Top 10 des hôtels pas chers pour : Edgewater, Chicago - Hotels.com\nHôtels pour : Edgewater, Chicago\nRecherchez des hôtels vers Edgewater\nAffichez des hôtels vers Edgewater sur une carte\nMeilleurs hôtels pas chers vers Edgewater de Chicago\nCoup d'œil sur Edgewater\nEdgewater est une destination idéale pour les petits budgets unique en son genre grâce à sa plage et ses concerts. Elle est également connue pour les comédies musicales et sa richesse théâtrale. Si vous aimez le café et les restaurants, vous serez servis. Si le temps est de la partie, une journée détente vous attend dans un lieu sympa comme Millennium Park ou Lincoln Park. Wrigley Field et Northwestern University sont des sites touristiques à ne pas manquer. Peu importent vos envies, Edgewater saura vous combler.\nOù séjourner à Edgewater\nQue vous prévoyiez un séjour d'une nuit ou d'une semaine, les environs de Edgewater offrent des hébergements pour tous les styles de voyageurs. Recherchez des hôtels près de Edgewater avec Hotels.com grâce à notre carte en ligne. Nos cartes vous permettent d'avoir un aperçu des quartiers dans les environs de chaque hôtel pour facilement voir à quelle distance vous êtes de Edgewater. Vous pouvez ensuite affiner votre recherche dans une zone plus grande. Les meilleures offres sont sur Hotels.com grâce à nos hôtels à petit prix !\nComment se rendre à Edgewater\nAtterrissez à Chicago, IL (ORD-O'Hare Intl.), 20,1 km du centre de Edgewater. Chicago, Illinois (MDW-Aéroport international de Midway) est l'aéroport principal le plus proche, à 23 km.\nQue voir à Edgewater et ses environs\nLes concerts, les comédies musicales, et les théâtres se démarquent avec des attractions culturelles comme :\nSa plage et son lac offrent un aperçu des beautés naturelles, et voici quelques endroits qui combleront les amoureux de la nature :\nQuand se rendre à Edgewater\nOctobre-décembre : 20°C en journée, -8°C la nuit\nOctobre-décembre : 217 mm\nSites d'intérêt et attractions de Edgewater - Guides de voyage pour Chicago\nEn savoir plus sur les sites d'intérêt et attractions pour Edgewater


Johnny Hallyday n'était pas seulement un rockeur. Il était aussi un vrai biker, et le plus heureux des hommes sur ses Harley Davidson. En 2016, un an avant sa mort, et alors qu'il était déjà malade mais ne le savait pas encore, l'artiste s'était lancé avec ses amis, dont Pierre Billon, sur les routes américaines. Sa dernière échappée sauvage – c'est durant cette épopée qu'il eut les premiers symptômes de son cancer. Elle fait l'objet d'un film, intitulé Son rêve américain, qui doit être présenté au public le 23 octobre.\nDe beaux et émouvants souvenirs pour la "bande à" Johnny Hallyday. Cependant, pour Maxim Nucci, ils sont très douloureux. L'ancien guitariste du Taulier a en effet demandé au réalisateur à être "effacé" du film. Il n'apparaît dans aucun plan, n'est jamais mentionné par aucun de la bande de potes. Pour accéder au souhait de Maxim Nucci, le film a dû être entièrement remonté. "Il a donné beaucoup de lui pour le disque posthume, sa relation avec Johnny était vraiment très forte et il a besoin de tourner la page", confie un proche de Johnny Hallyday à Paris-Match.\nCette épopée, dont Johnny Hallyday se réjouissait, c'est Pierre Billon qui l'avait organisée. "Quand Johnny avait une idée en tête, on savait bien qu'il allait au bout. Dès qu'il m'a parlé de ce voyage, je me suis mis au boulot : trouver des sponsors, un itinéraire. Johnny me demandait des nouvelles tous les jours, je savais que c'était très important pour lui", raconte-t-il ainsi dans les colonnes de Paris-Match. (...)


Sujet: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:05\nBonjour, connaissez vous une sorte de répertoire rassemblant des exemples et les descriptions des différentes nuances de couleur ? Et un autre sur les odeurs ?\nMon blog sur la Mésopotamie : baabilu.over-blog.com\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:20\nPour les couleurs, Hakkrat avait trouvé ça il y a quelques temps :\nPour les odeurs, désolée mais je sèche :silent:\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:21\nAh merci je vais voir ^^\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:39\nPour les odeurs, j'ai trouvé ça :\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:40\nT'as ça :\nBon après, je pense que déjà à la base il y a moins de vocabulaire pour les odeurs par rapport aux couleurs.\nAprès tu peux toujours faire des métaphores.\nJe rajouterai aussi : Décris que ce qui est nécessaire et le plus simplement possible. (Morrigan va pas être d'accord avec moi )\nAprès tu peux toujours te faire plaisir à décrire ton univers^^\nlol Hakkrat ^^\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 17:41\nMerci pour ces réponses. J'ai envie d'enrichir l'univers de mon nouveau récit grâce aux odeurs mais c'est délicat pour moi car j'ai un odorat quasiment inexistant.\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 19:12\nNaméoh pour qui tu vas me faire passer ^^ En fait, je pense que ce n'est pas la question. Il y a des moments où écrire le plus simplement et aller au nécessaire et bien, et d'autres où c'est aussi bien d'aller plus loin, de chercher, d'innover.\nSi tout le monde se contentait d'écrire le plus simplement possible, où serait l'originalité dans les bouquins ?\nPour les odeurs / couleurs, là encore tu as le choix : soit effectivement y aller simplement pour ne pas embrouiller le lecteur, considérer ça comme le simple complément de ton univers, une manière de le mettre en valeur.\nMais tu peux aussi choisir de les considérer à part, de leur donner presque une vie propre, pour agrémenter ton écriture, pour utiliser des images qui donneront une autre idée de ce que tu décris.\nTout est une question de volonté de l'écrivain\nMais c'est un autre débat, pardonnez mon flood intempestif (je ne recommencerai pas, promis m'sieur !)\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 8 Nov 2012 - 22:15\nAh ce n'est pas du flood ^^\nLes odeurs sont importantes pour le nouveau récit que j'écris (en plus de corriger Larentia), pour la scène ou les deux protagonistes principaux se rencontrent. Je veux utiliser la description des odeurs pour renforcer le moment.\nSujet: Re: Odeurs et couleurs Jeu 15 Nov 2012 - 13:11\nSi je vous faisait un topic présentant les différentes épices du monde avec leurs caractéristiques (odeur par exemple) ça vous intéresserait ? ça pourrait donner des idées à certains pour décrire les gouts et les odeurs. Et ça me fera en même temps réviser pour la FAC.\nSujet: Re: Odeurs et couleurs


Éric Pinochi - Ethic Ocean\nChef de l’Hôtel Restaurant Les Pins à Sillans-la-Cascade\nCurieux de nature, aimant la nouveauté et possédant une gigantesque bibliothèque, le Chef continue d’apprendre. Les stages qu’il suit lui permettent de se perfectionner et de découvrir de nouvelles techniques et recettes.\nSes clients peuvent ainsi profiter de ses nouvelles connaissances au travers des plats qu’il propose à la carte.\nEn 2010, Éric Pinochi ouvre « l’Hôtel Restaurant Les Pins » à Sillans-la-Cascade, un petit village sur les collines du Var. Le Chef y propose des plats simples, une cuisine traditionnelle, mettant en avant les saveurs des produits issus de l’agriculture locale.\nSes engagements environnementaux\nÉric Pinochi, a toujours vécu au contact de la nature et cela se ressent dans le choix de ses fruits, légumes, viandes… Amoureux des bons produits, il veut en faire profiter ses clients, tout en faisant attention à ce qu’il leur propose : origine, mode de production, saisonnalité et qualité sont primordiaux. Le Chef est en lien avec des agriculteurs locaux, l’exploitation se situant à Sillans-la-Cascade et 90 % de ces produits sont issus de l’agriculture biologique.\nLe Chef souhaite que les produits de la mer qu’il utilise en cuisine soient également respectueux de l’environnement. Soucieux de la préservation des ressources de la mer, le chef a pu participer au projet « Restaurateurs et pêcheurs, un partenariat pour des ressources de la mer durables », mené par Ethic Ocean dans le Var avec l’APAM. Conscient des enjeux des océans, le chef ne propose plus à sa carte de poissons menacés ou en voie de disparition. « Pas de bar sauvage à ma carte », déclare Eric Pinochi.\nEvangelos Charisiadis Communauté d’Agglomération du Pays de Fontainebleau


Focus sur l’église anglicane de Saint-Jean-de-Luz - Saint-Jean-de-Luz\nLe Pays d’art et d’histoire de Saint-Jean-de-Luz et Ciboure présente une anecdote patrimoniale.\nAujourd’hui… L’église anglicane de Saint-Jean-de-Luz !\nDès le XIXème siècle, attirée par le climat de la côte basque, une colonie britannique séjourne régulièrement à Saint-Jean-de-Luz. N’ayant pas de lieu de culte dédié, les résidents anglais se réunissent alors tous les dimanches rue Saint-Jacques, chez l’un de leurs compatriotes, puis dans la maison des Sœurs de Saint-Paul. Le chapelain est alors Wentworth Webster. Erudit et écrivain, passionné de linguistique et de langue basque, il entreprendra une collecte des contes traditionnels auprès de la population locale et publiera plusieurs articles et ouvrages dont Basque legends et les loisirs d’un étranger au Pays basque.\nEn 1882, un temple anglican est finalement édifié sur le domaine de Ducontenia, propriété d’Arthur Martin Norman, sujet britannique. Après son décès, en 1888, le temple, construit sur une parcelle de 574 m², est vendu à la « Société pour la propagation de l’évangile dans les pays étrangers » pour une somme de 12000 frs. En activité pendant près d’un siècle, l’Église de la Nativité (Church of Nativity) est vendue à un particulier en 1981.\nCe bâtiment, construit selon un plan cruciforme, est surmonté d’un toit à pignon à forte pente toujours orné de sa croix cerclée. La façade nord est décorée de redents fictifs et d’une fenêtre de style médiévale. Arcades aveugles et vitrail agrémentent les autres façades de la maison.


Meilleur Sac à dos randonnée : le Guide d’achat Complet ...- meilleur sac à dos sac à dos de luxe ,TABLEAU COMPARATIF DE MEILLEUR SAC A DOS RANDONNEE : Pour résumer tout ce qui va être dit : un bon sac à dos randonnée doit réunir les critères suivants : il doit être confortable en premier lieu, léger, bien organisé, solide et en fin bien stylé.Or il s’avère impossible de les réunir tous dans un seul sac à dos randonnée donc on vous a choisi ceux qui réunissent le maximum de ...Comparatif des 14 Meilleurs Sac à Dos Voyage en 2020Le truc à savoir, c'est qu'il n'y a pas de "meilleur" sac à dos de voyage à proprement parler. En fait, tout va dépendre de vous, de votre budget, de vos besoins, de la durée de votre aventure et de votre façon de voyager. J'ai donc développé le sujet en profondeur en vous proposant différents modèles en fonction de …\nSac à dos Palm Springs MM Toile Monogram - Sacs à main de ...\nPour 3 retours client et un score de 4.3 étoiles cette sac à dos enfant est vendu par [email protected] en France sans surcoût. Greeniris propose ici un sac à dos pour enfant très léger et original pour les filles. D'autres articles sur notre site traitent de sac à dos pour fille, comme celui sur les sacs à dos Roxy pour filles. Sur les images ...\nVoici donc notre comparatif de sacs à dos spécial rentrée : 1. L’histoire du sac à dos ... avoir un sac qui se fait vite oublier une fois rempli est un luxe qu’on ne peut se permettre d’esquiver. Bien entendu, un sac à dos urbain ne sera jamais aussi confortable et travaillé qu’un sac de voyage mais son port quasi quotidien oblige ...\nPratique, ce sac à dos à utilisation arrière dispose d’une contenance de 50 litres. Il possède des anneaux réglables au niveau des épaules. Les courroies d’épaules sont capitonnées et offrent un meilleur amorti sur le dos. Ce sac dispose de deux gros compartiments principaux avec fermeture à glissière facile à ouvrir et à fermer ...\nMoschino - sacs à dos pour femme - Farfetch\nAimant détourner les codes de la mode, la Maison Moschino laisse exploser sa créativité. À l'instar des sacs banane, les sacs à dos pour femme de cette sélection affichent ostensiblement le logo du label.Les formes traditionnelles sont sublimées par des détails scintillants.\nChez Alternate.fr 87,88 € TTC Frais de livraison inclus. JACK.POT DE LUXE, Sac à dos Annonce Chez Priceminister 38,80 € TTC Frais de livraison inclus. Beibaobao Mode Femmes Sacs À Dos De Luxe En Cuir Pu De Luxe Filles Sac À Dos Concepteur Femmes Sac Dames 2020 Nouveau Sac À Dos Femme\nUltraléger, le sac à dos Optic 48 de Gregory est probablement l’un des sacs de randonnée les plus pratiques pour organiser votre stock.Son panneau dorsal offre une bonne ventilation et vous garde bien au frais, tandis que la poche zippée sur le dessus est amovible et permet ainsi d’enlever un peu de …\n→Top 10 des Sacs à Dos de ... - Equipement Randonnée\nLes 3 catégories principales de sacs à dos de randonnée pour s’y retrouver. Pour vous aider à trouver le meilleur sac a dos randonnée, il faut prendre en compte les trois critères essentiels : caractéristiques, poids et prix. Ceci le rend le choix plus rapide et plus facile pour trouver votre bonheur au meilleur …\nLes 10 meilleurs sacs à dos de course (Avis et Guide d ...\nLes sacs à dos de cette liste sont les meilleurs sacs à dos de course que l’argent puisse acheter. Ils répartissent le poids uniformément sur votre dos et offrent des moyens astucieux de ranger vos objets de valeur et votre équipement d’hydratation.\nLe truc à savoir, c'est qu'il n'y a pas de "meilleur" sac à dos de voyage à proprement parler. En fait, tout va dépendre de vous, de votre budget, de vos besoins, de la durée de votre aventure et de votre façon de voyager. J'ai donc développé le sujet en profondeur en vous proposant différents modèles en fonction de …\nSacs à dos de la ville - Les 10 Meilleurs en 2020 | Sleze\nNous sommes heureux que vous nous ayez trouvé en cherchant Sacs à dos de la ville. Pour vous permettre de vous orienter rapidement sur le Blog, nous avons compilé une liste de Sacs à dos de la ville, que nous préférons.Dans le guide ci-dessous, nous fournissons également des informations qui peuvent vous aider. Puis, je vous fais savoir s’il y a des Sacs à dos de la ville sur offre.\nVous retrouvez aussi une protection « raincover » en cas de pluie, comme c’est le cas sur la plupart des sacs à dos de randonnée. Le système de suspension est assez classique mais tout à fait réglable et personnalisable, d’autant plus que de nombreuses tailles sont disponibles à la vente.\nLes meilleurs sacs à dos ultra-légers : optez pour le confort\nDe nombreux modèles de sac-à-dos légers ne comportent pas ces sangles de charge, qui ne s’avèrent pas d’une utilité indispensable si votre sac-à-dos reste léger. Boucles pour bâtons de trekking et piolets – Des boucles permettant de loger ingénieusement vos bâtons de trekking ou vos piolets sont toujours une addition appréciable.\npre：couches Huggies taille 6 stratégies de perte de poids qui fonctionnent réellement à la maisonnext：100% coton couches 100 index


Bouguelmouna : «Voilà pourquoi j’ai choisi Sétif»\nLe président Hassen Hamar poursuit son plan de recrutement en prévision de la saison prochaine. Après Ferhani, Redouani, Boultif, Draoui et Lakroum, ainsi que les deux jeunes Debbih et Boumaïza, le boss ententiste a finalisé avant-hier avec l’attaquant de l’USMBA Bouguelmouna, dont nous avons déjà évoqué la venue pour pallier le départ de Haddouche parti au MCA. Le joueur a paraphé un contrat de deux saisons.\nComme rapporté dans notre édition d’hier, El-Habib Bouguelmouna a opté officiellement pour l’Entente de Sétif.\nAnnoncé pourtant comme signataire chez le CSC, qui n’est autre que le champion sortant, le désormais ex-joueur de l’USMBA a fini par opter pour le club phare d’Aïn El-Fouara avec lequel il sera lié pour les deux prochaines saisons. «Je suis sincèrement content et honoré d’opter pour l’ESS. Un club qui ne se refuse pas. C’est vrai que j’ai reçu plusieurs offres émanant de clubs qui ne sont pas à présenter, mais j’ai opté pour Sétif, notamment par rapport au projet sportif et les challenges intéressants. Je suis un joueur ambitieux et l’ESS m’offre cette opportunité de progresser et connaître d’autres sensations», a-t-il déclaré d’emblée au cours d’un point de presse qu’il avait animé avant-hier, soit quelques heures seulement après avoir paraphé son bail.\nFaire oublier Haddouche\nA la question de savoir comment se sont passés les contacts entre lui et le boss ententiste Hassen Hamar, le néo-attaquant ententiste, qui aura la lourde tâche de faire oublier aux fans sétifiens un certain Zakaria Haddouche parti au MCA, a indiqué que les pourparlers sont allés très vite. «Je ne vous cache pas que tout s’est déroulé très vite avec le président Hamar. Celui-ci m’a appelé pour me proposer de venir renforcer les rangs de l’effectif de son team. J’ai vite accepté son offre pour les raisons que je viens d’expliquer. Il faut dire aussi que Amrani a insisté pour mon recrutement, mais j’ai préféré l’ESS. Le plus important pour moi maintenant, c’est de faire en sorte de me montrer à la hauteur des attentes. C’est vrai que je m’attends à une tâche pas de tout repos. Toutefois, je compte faire de mon mieux afin que j’apporte le plus escompté et ma contribution», a-t-il ajouté.\n«Amrani me voulait, mais…»\nAu sujet de son adaptation avec le club sétifien, le joueur natif de Relizane a affirmé qu’il est décidé à faire de son mieux afin d’entrer directement dans le vif du sujet. «Pour être sincère avec vous, avant de signer à l’ESS, j’ai appelé quelques amis, c'est-à-dire des joueurs passé spar l’ESS ou qui jouent actuellement dans ce club. On ne m’a dit que du bien, que ce soit concernant les moyens de travail ou l’environnement ; cela m’a beaucoup encouragé. Et puis, je suis un joueur professionnel, je dois par conséquent faire avec toutes les situations. Comme je viens de vous dire, l’essentiel pour moi maintenant, c’est de faire en sorte de redoubler d’effort et travailler sans relâche pour être à la hauteur de la confiance placée en moi. Je sais en outre que les Sétifiens respirent le football et aiment leur équipe. Je dois donner le meilleur de moi-même pour être au top et satisfaire le public. Je ferai mon possible pour réussir mon passage et aider ma nouvelle équipe à aller de l’avant et réussir les meilleures performances», a-t-il conclu.\nDebbih : «Porter les couleurs de l’ESS n’est pas donné à tout le monde»\n- «Le challenge sportif a beaucoup pesé dans mon choix»\nL’ancien milieu de l’ASAM revient sur son choix en optant pour le club d’Aïn El-Fouara ; il affirme qu’il compte faire de son mieux pour s’imposer.\nPeut-on savoir connaître vos sentiments en optant pour l’ESS ?\nSincèrement, je suis content et honoré d’opter pour un grand club comme l’ESS. Je ne vous cache pas que lorsque Hamar m’a appelé pour me proposer de venir renforcer les rangs de son équipe, j’étais très content. Ce n’est pas donné à tout le monde de porter les couleurs d’un aussi grand club, surtout un joueur venant d’un palier inférieur. Cela dit, le plus important pour moi maintenant, c’est de me concentrer sur le travail et d’essayer du coup d’être à la hauteur de cette confiance.\nSincèrement, pensez-vous avoir les moyens de vous imposer sachant qu’à votre poste, la concurrence est rude face à des joueurs mieux expérimentés ?\nSi j’avais redouté de ne pas parvenir à m’imposer, je n’aurais jamais accepté de venir ; c’est un bon challenge et un défi pour moi. Je suis encore jeune et l’avenir est devant moi. Je travaillerai d’arrache pied afin d’être à la hauteur, et c’est pour moi le plus important.\nD’aucuns disent que votre parcours ressemble à quelques joueurs venus d’un palier inferieur, mais ont réussi à s’imposer avec le temps…\nComme je viens de dire, en optant pour Sétif, je suis persuadé que j’ai fait le bon choix, notamment sur le plan sportif. Je ne vous cache pas que j’ai reçu plusieurs offres plus intéressantes sur le plan financier que celle de l’ESS, mais j’ai préféré le challenge sportif. De toute manière, je suis décidé à faire de mon mieux pour m’imposer et apporter le plus escompté.\nAlors que Hamar réclame 1,5 M$\nBéni Yas veut Djabou contre 1 M$\nOutre le Club Africain, Abdelmoumen Djabou a reçu également une proposition du club émirati de Béni Yas. Selon nos sources, la direction de cette équipe a proposé au président Hassen Hamar 1 million de dollars pour racheter le contrat de Moumouche. Cependant, selon les dernières informations en notre possession, le boss ententiste aurait exigé un demi-million de dollars de plus, soit 1,5 million. D’après nos sources, un accord n’est pas du tout à écarter prochainement entre les deux parties.\nSignature aujourd’hui de Melali\nAnnoncé en exclusivité par nos soins, l’ancien attaquant de l’USMH Benamar Melali est attendu ce soir pour parapher son contrat d’engagement avec l’Entente de Sétif après avoir signé un précontrat bien avant la fin de l’exercice en cours. Il est à noter que le jeune Houssam El-Dinne Ghacha a paraphé avant-hier vers 3h du matin son contrat d’engagement avec l’ESS.\nBouguelmouna, Rebiaï et Draoui en tenue de ville\n17 joueurs au 1er entraînement\nComme prévu, les partenaires de Moustapha Zeghba ont repris le chemin des entraînements avant-hier soir pour entamer la préparation d’intersaison. 17 joueurs ont foulé la pelouse du 8-Mai-1945 de Sétif, dont la plupart de nouvelles recrues de l’ESS version 2018 telles que Redouani, Ferhani, Boultif et le jeune Boumaïza. On retiendra la présence de Barbèche de retour de prêt à l’USB. Il y avait en outre trois joueurs présents en tenue de ville, en l’occurrence Bouguelmouna, Rebiaï et Draoui. A noter la présence du wali de Sétif Nacer Maskri qui a tenu à saluer les joueurs et les dirigeants pour cette première séance d’entraînement de la saison 2018-2019.\nCette JSK fait rêver ses supporters\nMCO 2 - MCA 3 : Le MCA domine et gagne\nCRB : Quand l’efficacité fait défaut devant les buts\nESS : Place au Nasria\nMCO-MCA : Le Doyen à Oran pour une 3e d’affilée\nESS : Sétif renoue avec son Entente\n1 CABBA 8\n2 CRB 7\n3 JSK 7\n4 USMA 7\n5 MCA 7\n6 MCO 7\n7 NCM 6\n8 USB 6\n9 ESS 4\n10 ASAM 4\n11 NAHD 3\n12 JSS 3\n14 ASO 1\n15 USMBA 1


auteurs de bande dessinée, présentation de l’enquête - neuviemeart2.0\naccueil > thèmes > histoire éditoriale > La bande dessinée au tournant > auteurs de bande dessinée, présentation de l’enquête\npar Valérie Mangin, Benoît Peeters et Denis Bajram\nLes États généraux de la Bande Dessinée (EGBD) sont nés des inquiétudes grandissantes des auteurs. Des auteurs confirmés quittaient la profession, de manière plus ou moins discrète. D’autres se plaignaient à mi-mots de la dégradation de leurs conditions de travail et de vie.\nLe déclencheur a été le projet de réforme du régime de retraite complémentaire, augmentant les prélèvements jusqu’à 8% des revenus, soit un mois de revenus. Cette réforme brutale, imposée sans la moindre concertation avec les auteurs de bande dessinée, a mis le feu aux poudres. Le mouvement d’indignation s’est propagé rapidement via les réseaux sociaux.\nL’idée des états généraux a été lancée au festival de Saint-Malo en octobre 2014, et a eu tout de suite eu un grand retentissement. Les EGBD ont été officiellement ouverts en janvier 2015 au festival d’Angoulême. Même si la volonté était et est toujours qu’il s’agisse d’états généraux de la bande dessinée au sens large, impliquant toutes les professions qu’elle concerne, il était logique que la première enquête soit consacrée aux auteurs. Il nous semblait en effet que le métier d’auteur de bande dessinée était mal connu et souvent mal compris, même du côté des pouvoirs publics.\nPour conduire cette enquête de manière rigoureuse, nous avons mis en place un conseil scientifique prestigieux, avec des spécialistes de la bande dessinée, comme Thierry Groensteen, Jean-Pierre Mercier et Pascal Ory, mais aussi des spécialistes de questions sociologiques ou économiques, comme Nathalie Heinich, Eric Maigret et Thomas Paris. Parallèlement, nous avons obtenu de modestes financements auprès de la SCAM et de la Région Rhône-Alpes (devenue depuis Auvergne-Rhône-Alpes) pour lancer une enquête à la fois quantitative et qualitative.\nLe questionnaire quantitatif s’adressait à tous les auteurs de bande dessinée, qu’ils se définissent comme professionnels – précaires ou installés – ou comme amateurs. Les questions portaient sur le parcours, les conditions de travail et de rémunération, la situation sociale, les relations avec les éditeurs, la perception du métier et de son évolution...\nLes réponses au questionnaire ont été recueillies du 15 septembre au 15 novembre 2015. Avec près de 1500 réponses, l’enquête a connu un engouement impressionnant, révélateur de la mobilisation et des inquiétudes actuelles. Il s’agit donc de la base de données la plus importante jamais recueillie sur les auteurs francophones de bande dessinée. Les résultats sont disponibles en ligne sur le site www.etatsgenerauxbd.org.\nParmi les nombreux enseignements de l’enquête, rappelons brièvement quelques faits marquants :\n\t_ - Un métier précaire : les auteurs interrogés se définissent à 15% comme amateurs, 53% comme professionnels précaires, 32% comme professionnels installés.\n\t_ - Une féminisation croissante : 27% de femmes ont répondu, bien plus que le chiffre de 12% généralement avancé.\n\t_ - Une profession jeune : 56% des auteurs interrogés ont moins de 40 ans. La moyenne d’âge des femmes est de 34 ans, celle des hommes de 41 ans.\n\t_ - Un niveau de formation important : 79% des auteurs ont fait des études supérieures, la très grande majorité dans le domaine artistique.\n\t_ - Un travail astreignant : 36% travaillent plus de 40 heures par semaine. Et pour 80%, le travail empiète sur au moins deux week-ends par mois.\n\t_ - Des revenus médiocres : en 2014, 53% des répondants ont un revenu inférieur au SMIC annuel brut, dont 36% qui sont en-dessous du seuil de pauvreté. La situation est pire encore si on ne prend en compte que les femmes.\n\t_ - Une protection sociale faible : 88% des professionnels interrogés n’ont jamais bénéficié d’un congé maladie, 81% n’ont jamais bénéficié d’un congé maternité, paternité ou adoption.\n\t_ - Un avenir incertain : 66% des auteurs interrogés pensent que leur situation va se dégrader dans les prochaines années.\nL’enquête qualitative a démarré au printemps 2016 et n’est pas encore terminée. Le projet est de conduire des entretiens approfondis avec une vingtaine d’auteurs de plusieurs générations, plusieurs régions et divers niveaux de succès et de notoriété, mais qui se considèrent tous comme professionnels. Un échantillon représentatif a été défini avec le conseil scientifique, puis adapté en fonction des disponibilités. Les entretiens ont été conduits par des sociologues et de jeunes chercheurs, avec l’aide de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (CIBDI).\nLe but de ce volet de l’enquête est d’obtenir des données plus précises et plus fines sur les réalités de la pratique quotidienne. Pour nous, la lecture des premiers entretiens transcrits a constitué un nouveau choc. Sans faire de misérabilisme, nous pouvons affirmer aujourd’hui de façon claire et étayée que la profession d’auteur de bande dessinée est en grand danger.\nL’enquête quantitative avait montré combien les revenus de la plupart des autrices et auteurs étaient devenus faibles. En lisant les entretiens, on se rend compte que la grande majorité des auteurs vit aujourd’hui exclusivement des avances sur droits.\nLe forfait de création à la page est devenu une exception ; l’avance sur droits, calculée en fonction du nombre de planches ou globalisée, est aujourd’hui la règle. Mais les montants de ces avances ne cessent de diminuer, chez les éditeurs alternatifs, mais aussi dans beaucoup de grandes maisons.\nUne professionnelle, installée et même confirmée, explique ainsi : « Je n’ai pratiquement jamais eu de droits d’auteurs à proprement parler, dans la mesure où ce n’est arrivé que sur un ou deux titres, où les ventes ont remboursé l’avance, et où j’ai réellement touché des droits d’auteurs. »\nUne autre, dont un album a pourtant atteint les 20 000 exemplaires, n’a jamais touché de droits après l’avance initiale : « Moi, ma vie, c’est de bosser à la pige, en fait. » Lorsque cette avance doit être partagée entre scénariste, dessinateur et coloriste, les sommes sont plus dérisoires encore. « Il me restait à peu près 7000 euros bruts » pour tout l’album, note un dessinateur.\nLe mot de « roman graphique », derrière la légitimation apparente qu’il apporte, a sans doute été l’un des vecteurs de cette fragilisation financière. Comme le dit une autrice : « Maintenant, l’album est une sorte de package, on ne regarde pas le nombre de pages, on ne paie plus à la page du tout. C’est payé au forfait. En gros, tu fais un album pour 6000 euros, donc il ne faut pas que tu y restes un an ! ».\nUne autre, publiée chez un grand éditeur : « Si on ramène à la page, je suis payée un truc entre 70 et 80 euros la page. Et quand tu penses qu’une page, c’est à peu près entre 10 et 12 heures de boulot, si tu ramènes ça à une idée de salaire ou quoi, c’est la folie. » Le dessin réaliste classique, qui demeure essentiel pour un certain nombre de séries, est impraticable dans de telles conditions, puisqu’il exige plusieurs journées de travail par page.\nUne des plus grandes difficultés est d’enchaîner les contrats sans la moindre interruption : « Même s’il y a différents stades de précarité, ça reste encore très précaire. J’ai réalisé la plus grande partie de mes pages avec mes avances sur droit (sur la base d’un smic pendant huit mois), mais sitôt les pages terminées il ne me restait rien. Il faut donc rebondir immédiatement. »\nUne autrice résume abruptement l’évolution de sa situation : « Il y a quatre ans, je me serais considérais comme installée, mais aujourd’hui, professionnelle précaire. » Une forme de polyvalence est donc devenue la règle depuis plusieurs années. Comme l’explique un dessinateur : « Tous les jeunes auteurs que je côtoie, je me rends compte qu’ils et elles passent de l’animation à la bande dessinée, de la bande dessinée au story-board. Par la force des choses, ils mènent de front des activités qu’on considère comme connexes finalement. C’est-à-dire, on ne peut pas faire autrement. »\nLE RAPPORT CONTRACTUEL A L’EDITEUR\nCes rencontres nationales ont pour titre « La bande dessinée au tournant ». Ces entretiens avec les auteurs éclairent en partie un tournant dans la relation entre les auteurs et les éditeurs. Les auteurs interrogés parlent énormément des contrats et de rémunération : c’est un des tout premiers sujets de reproches faits aux éditeurs.\nCe qui ressort en premier de la plupart des témoignages d’auteur, c’est que le contrat d’édition est très complexe à appréhender. Une jeune autrice rapporte que le contrat type qu’elle avait étudié à l’école faisait une page recto verso, et que le premier qu’un éditeur lui avait tendu faisait 16 pages. « J’ai mis une bonne journée pour tout lire, pour faire des recherches sur Internet, pour voir ce que je signais. […] Je n’avais juste pas les clefs pour comprendre ce qu’on me demandait de céder comme droits. »\nVu la complexité des contrats, on constate chez certains professionnels une réelle confusion. Un jeune auteur dit par exemple d’un contrat de cession de droits audiovisuels que « C’est pour tout ce qui est droit numérique en fait, pour la diffusion sur Internet » alors que ce contrat concerne en réalité les adaptations au cinéma et à la télévision.\nLe jeune auteur est souvent amené à signer un peu n’importe comment. Soit qu’il ne comprend rien à ce qu’il signe, soit qu’il ne pense même pas à négocier le contrat. « À l’époque […] j’avais tellement l’impression qu’on me faisait un cadeau, qu’il ne m’est pas du tout venu à l’esprit de pouvoir négocier quoi que ce soit. »\nCertains contrats sont aussi signés sans souci du lendemain, parce que, par exemple, « j’étais prof, je n’avais pas besoin de cet argent pour vivre » ou bien parce que « c’étaient des contrats que je n’ai pas forcement épluchés en détail, car l’investissement personnel et artistique, sur des collectifs, est moindre ».\nNotons que beaucoup d’auteurs travaillant dans la presse n’ont pas de contrat du tout. Que ce soit hier pour Charlie Hebdo, dont un ancien auteur est fier de pouvoir dire « je faisais partie de ceux qui arrivaient à se faire payer », ou aujourd’hui pour La Revue Dessinée : « Je n’ai pas vu passer de contrat avec eux, parce qu’on reste titulaire de ses droits. »\nAvec l’expérience, les auteurs deviennent plus attentifs à ce qu’ils signent. Ils se renseignent : « Il y a pas mal, quand même, d’organismes, de syndicats […] qui donnent beaucoup d’outils de compréhension sur les contrats. Je te disais toute à l’heure, le forum du SNAC BD, qui est très utile pour ça. Moi, ce que j’utilise aussi beaucoup, c’est le site de la Charte des auteurs illustrateurs, qui est vraiment très bien. »\nCertains s’appuient sur l’expertise d’un confrère ou d’un partenaire : « C’est [mon scénariste] qui a essayé de négocier des trucs, dans mon souvenir, parce qu’il avait un petit peu d’expérience ». Parfois la situation devient ambiguë : « J’en ai discuté avec [mon éditeur], qui m’a dit “Oui, tu peux signer sans soucis, je t’ai mis le contrat que moi je signe dans mes propres BD”, parce que [mon éditeur] est aussi scénariste de BD. »\nD’autres font enfin appel à un juriste spécialisé : « Ils m’ont envoyé un contrat type, que je ne trouvais pas bien ; il fait à peu près 30 pages. Je suis allée au SNAC, et j’ai demandé des conseils ». Avec parfois quelques surprises : « La dernière fois que j’ai eu à signer un contrat, je l’ai fait lire par un assistant juridique du SNAC. Qui m’a dit : “Vous êtes sûre de vouloir faire ce livre ? À votre place je ne le ferais pas, vu les conditions” ».\nUn des auteurs interrogés recourt à un agent pour une partie des négociations : « J’ai un agent pour les droits audiovisuels. […] Les contenus des droits audiovisuels sont très, très compliqués. » Ce qui ne lui coûte rien car « c’est un pourcentage sur les négociations. Donc si ton agent travaille bien, tu t’y retrouves, en général. Tu gagnes un petit peu plus, et lui se rémunère. » Ce même auteur ajoute au sujet du contrat d’édition lui-même : « Le vrai problème, c’est que je ne connais pas d’agent d’auteurs, c’est assez peu répandu en bande dessinée. Ce n’est pas un usage, ça ne va pas de soi de l’imposer aux éditeurs », tandis qu’une autrice ajoute : « Il faudrait développer les agents. C’est un cercle vicieux. Il y a un ancien éditeur qui voulait être agent pour auteurs de BD, mais il disait qu’ils ne gagnent pas assez… »\nPourquoi cette idée d’agent ? Beaucoup des auteurs interrogés se sentent en position de faiblesse dans leur rapport avec l’éditeur. Avant même de signer, une autrice raconte : « J’ai rencontré l’ancien patron de […], qui décompte pendant notre rendez-vous. J’avais 30 secondes, et il commence à faire : “30, 29, 28 … ”. Bon là, tu dis “écoute…”, tu empiles tes feuilles et tu te casses. » Cette caricature montre hélas que les gros éditeurs savent qu’ils sont en position de force.\n« Certains n’acceptent pas du tout la négociation. J’en connais un, si tu remets en cause son contrat, tu n’en entends plus parler ». Dans ce cas, les auteurs cèdent trop souvent. Soit parce qu’ils veulent être édités : « J’ai été trop gentil avec eux, parce que je voyais bien que si je négociais, par exemple, ça ne passerait pas, et deux : je voulais absolument travailler chez eux, et faire le bouquin que je proposais ». Soit par pure nécessité économique : « Des gens comme ça maintenant, je les fuis, mais parfois tu ne peux pas, car tu dois payer ton loyer. »\nLe rapport aux éditeurs est complexe : « Parfois, il faut se faire violence, et essayer de négocier. Le problème, c’est qu’on est un métier de sentimentaux, donc on a un rapport paternaliste-enfant avec les éditeurs ». Souvent, ce n’est pas l’éditeur en tant que personne qui est accusé, mais le système : « Pourquoi les éditeurs cèderaient des choses, dont ils estiment avoir besoin ? Il n’y a aucune raison. Ils ne vont pas le faire par gentillesse. Beaucoup, d’ailleurs, individuellement, se préoccupent de la situation des auteurs, ils n’ont pas spécialement envie qu’on vive mal, ce ne sont pas des diables. Mais c’est contraire à leurs intérêts. »\nLe rapport de force est souvent considéré comme totalement défavorable aux auteurs dans leur ensemble. Un auteur à la longue carrière commente : « Les éditeurs sont en situation de position dominante, et […] eux arrivent, c’est comme s’ils rentraient dans une boulangerie en disant : “je veux le pain à 10 centimes”. Les boulangers n’accepteraient pas. Mais les éditeurs, c’est ce qu’ils font avec les auteurs, et ça marche parce qu’il n’y a pas le choix. Il y a beaucoup de gens qui pensent ne pas avoir le choix. » Un auteur à succès rajoute : « Je trouve que globalement, c’est très, très compliqué pour les auteurs de défendre leurs intérêts. Le rapport de force leur est trop défavorable, ils cèdent des choses de manière déraisonnable, en fait. Je trouve que c’est déraisonnable de céder systématiquement les droits audiovisuels, que les cessions de droits étrangers sont totalement en leur défaveur. Mais ils sont obligés. »\nLe même s’interroge sur l’avenir : « Dans ce que je vois passer au CNL, je suis effaré, quand je vois la façon dont les éditeurs effectuent leurs avances sur droits… Les auteurs acceptent, ils veulent faire le livre. Donc, j’ai l’impression qu’on va dans une impasse, les auteurs prennent sur eux, en se précarisant de plus en plus, mais ce n’est pas viable. Et même pour les éditeurs, ça va se tarir, les gens vont commencer à refuser de faire des livres. »\nOn pourra cependant noter que ces rapports de force semblent se retrouver ailleurs dans le milieu. Les coloristes, par exemple, sont trop souvent soumis aux quatre volontés du dessinateur : « Je ne voulais plus de boulot où je me mords le ventre, et où je finis en pleurant le soir. Je ne voulais plus de ce genre de relations dominants-dominés. Je lui ai donc dit de chercher un autre coloriste, parce que je ne correspondais pas. » En ça, on découvre un milieu bien plus soumis à des tensions hiérarchiques qu’on pourrait le croire au premier abord.\nHeureusement, et pour conclure, certains auteurs n’oublient pas de souligner le très bon rapport qu’ils ont eu avec tel ou tel directeur de collection. Et certains soulignent même que tout n’est pas simple non plus chez les auteurs : « Tu as aussi des rapports humains comme ça. Qui peuvent être “piégeux” aussi, tu as des couples auteurs-éditeurs qui se défont dans les larmes. Même les éditeurs font beaucoup de travail psychologique, d’accompagnement, envers les auteurs qui sont parfois des “fiottes” au niveau sentimental ». Il serait bien que ces éditeurs attentionnés se penchent donc sur toutes ces problématiques contractuelles soulevées par les auteurs.\nDenis Bajram, Valérie Mangin et Benoît Peeters au cours de leur présentation\n(prise de vue Jean-Pierre Jimenez)\nLE DESENGAGEMENT DE L’EDITEUR\nLa relation entre auteurs et éditeurs ne se limite pas, bien sûr, à un rapport contractuel. Et là aussi la bande dessinée semble connaître un véritable tournant. En effet, les auteurs évoquent bien trop souvent lors de ces entretiens qualitatifs un important désengagement des éditeurs. Et ce à plusieurs titres.\nC’est sur le plan éditorial qu’il y a le moins de reproches. Certains jeunes auteurs se sentent cependant un peu seuls face à leur premier album : « Tu signes ton premier contrat, et concrètement tu apprends le travail. Tu apprends comment créer un album, comment gérer tes planches, comment gérer ton temps aussi. Comment organiser ton temps. Et, par tous ces aspects-là, j’suis… j’manque beaucoup d’expérience, du coup j’me considère comme amateur. »\nD’autres regrettent clairement de ne pas avoir été plus encadrés par leur éditeur : « En fait, je n’ai pas très bien compris la ligne éditoriale de [cette collection]. C’étaient des livres où on me laissait entièrement carte blanche, mais du coup, ce ne sont pas mes plus beaux livres. Je pense qu’ils auraient mérités d’être plus et mieux suivis au niveau éditorial. »\nUn reproche qu’on retrouve aussi au sujet de certains best-sellers. « Le problème qui se pose, c’est qu’on peut tout faire aujourd’hui en BD, mais on n’ose pas. Par exemple, [ce titre d’un dessinateur reconnu], graphiquement il a eu totalement raison de faire ce bouquin. Mais au niveau scénario, c’est creux, l’éditeur aurait dû lui dire. »\nCes questions se posent aussi sur le plan de la fabrication. La plupart des auteurs interrogés de moins de 50 ans dessinent en numérique ou scannent eux-mêmes leurs planches. Quand on leur demande quelles sont les tâches les plus pénibles, l’un va revendiquer son plaisir : « Ah non, moi, j’aime tout. Même le lettrage. […] Désormais, je fais tout à la main. Je pense qu’il faut tout maîtriser. […] Je fais même mes scans de planches, tu vois. » Mais certains sont plus réservés sur le sujet : « Il y a des trucs chiants. La numérisation, c’est chiant. Préparer les fichiers c’est chiant […]. C’est un peu ambigu, parce qu’en même temps, c’est pas mal d’avoir le contrôle sur toutes ces étapes de travail. C’est certain que c’est du temps passé qui n’est pas rémunéré. » On peut lire dans ces témoignages une mise en cause a priori de la compétence technique de l’éditeur, qui ferait étonnamment de moins bons scans que l’auteur. Certains, pour les mêmes raisons, réalisent la maquette des albums « [sur ma série], c’est moi qui ai fait le logo, la maquette, la charte graphique de la série. Parce que bon, ce n’était pas top. »\nPlusieurs soulignent que « il y a eu un transfert de charge de travail, depuis les éditeurs sur les auteurs, clairement. Ce travail de scans, de préparation de fichiers, avant c’étaient les éditeurs qui s’en chargeaient. Maintenant ce sont les auteurs, et c’est à leur charge complète. »\nParfois, l’auteur se retrouve même otage des exigences techniques de l’éditeur : « [une éditrice] part en congé maternité, et on me livre à [une autre éditrice], qui m’a fait vivre un enfer, en me faisant rescanner tout le livre, pour lui rendre en 600 dpi, ce qui n’était pas nécessaire. »\nUn auteur s’énerve carrément sur ce transfert univoque de travail et de coûts : « Actuellement, on se fout de la gueule du monde. On a détruit pas mal de métiers dans la BD, comme le mec qui faisait les scans. Sur la ligne budgétaire de l’éditeur, c’était un emploi à temps plein, c’étaient des vrais scans, avec de vraies machines […]. Arrivent les ordinateurs pour tout le monde, les petits scans de merde… Et là, l’éditeur fait : “maintenant, ce sont les auteurs qui le font”. Ou alors un stagiaire chez l’éditeur. Bizarrement, les prix de pages ont diminué, mais les auteurs ont plus de boulot. Alors que les éditeurs [en ont] moins [et en plus] économisent des sous. »\nLa promotion est aussi un autre terrain de mécontentement. Les plus anciens évoquent un âge d’or dans les années 80 ou même un éditeur indépendant pouvait exister en librairie. « En fait, Robial […] avait un réseau de libraires militants, […] qui ne juraient que par les bouquins Futuro, faisaient un tapage pas possible autour de ces livres, et qui orientaient les lecteurs vers ces livres-là. Cela dans un marché qui était nettement moins concurrentiel, pour utiliser un langage... marketing. Voilà, on n’utilisait pas ces termes-là » ; et d’ajouter une remarque qui attribue les problèmes de visibilité que connaissent beaucoup de bandes dessinées aujourd’hui en partie à une confusion de l’offre éditoriale : « et puis les maisons d’éditions avaient des catalogues très marqués. »\nCeux qui sont dans le métier depuis un certain temps constatent de fortes disparités promotionnelles : « Pour le tome 1 de [ma série], ils ont fait énormément de pub. Il y avait une bande annonce, il y avait plein de trucs… Tous les autres tomes que j’ai faits, c’est moi qui m’en suis occupée. »\nLa désaffection de beaucoup éditeurs pour la promotion peut se traduire de manière caricaturale aux yeux de ces auteurs avec du métier : « Mon directeur de collection […] m’a dit un jour : “Écoute, l’album est tellement bien qu’on est tous d’accord, ça va être le bouche-à-oreille”. J’ai dit : “ok, vous avez pris une place au cimetière ?” »\nA l’inverse, les plus jeunes semblent trouver parfaitement normal de devoir entièrement faire le travail de promotion eux-mêmes.\nLa génération internet se montre souvent à l’aise avec les réseaux sociaux. « [Il] y a tellement de trucs nuls sur Internet, que dès qu’il y a un truc bien, ça se voit. Alors, c’est un peu prétentieux de dire ça, mais tout de suite, dès qu’on avait un espace sur Internet, on était très visible, début 2000… » Même si, dans cette époque préhistorique, tout n’allait pas de soi : « C’était avant les blogs, ce n’était pas encore très développé les trucs en ligne, donc on essayait encore de rencontrer les gens, on leur montrait des trucs papiers. »\nLa génération pré-numérique a fait elle aussi sa révolution, même si c’est avec certaines réserves : « C’est vrai que maintenant, ne serait-ce qu’avec un blog, Facebook, ce genre de trucs, ça ne sert pas forcement à grand-chose, mais tu as la sensation de pouvoir faire un peu de promotion autour de ton bouquin. » Même si plusieurs notent que c‘est trop chronophage : « J’essaie d’y aller de moins en moins, parce que ça prend un temps de dingue, ça déconcentre, mine de rien. »\nLa dédicace en festival tient aussi une place de choix. Il n’y a pas souvent de stratégie promotionnelle derrière ces déplacements. Ni de la part de l’éditeur : « Nous sommes directement contactés par les festivals. Il y a quelques propositions d’éditeur, mais je ne suis pas toujours disponible ». Ni de la part de l’auteur : « J’y vais quand je trouve les gens sympathiques, soit quand il y a des organisateurs que je connais et qui me demandent depuis un bout de temps ; où je sens que le feeling est bon ; là où il y a des potes. Je ne fais pas les festoches par intérêt commercial, on va dire. La seule fois où on m’a suggéré de faire ce genre de trucs, ça s’est pas bien passé. »\nCertaines catégories comme les coloristes et les scénaristes sont pourtant souvent privées de cette auto-promotion en festival : « Déjà je suis scénariste, donc on ne m’invite pas. Si tu fais le Salon du livre, les mecs qui écrivent des romans sont invités, c’est normal. Si tu fais de la BD, les scénaristes ne sont pas là ! »\nLe dernier désinvestissement souvent relevé par les auteurs est au niveau financier. Beaucoup des auteurs interrogés soulignent en s’appuyant sur leurs souvenirs la baisse de la rémunération à la page ou au livre, confirmant en cela les chiffres effrayants de l’étude quantitative des EGBD.\nCela n’a pas que des conséquences sur le niveau de vie des auteurs, mais aussi directement sur leur travail. Ainsi plusieurs témoignent de difficulté à s’équiper en matériel pour travailler, tel que les tablettes graphiques : « Actuellement, je n’ai pas assez d’argent pour m’acheter une Cintiq. Quand j’aurais la fin de ma paie sur cet album, je pourrais peut-être m’en acheter une, à voir. » C’est évidemment contre-productif pour toute la chaîne éditoriale.\nQue peut-il ressortir de ce sentiment de désinvestissements financiers, promotionnels, technique et même parfois éditorial des éditeurs ? Certains y voient un encouragement à changer de paradigme : « Au niveau des éditeurs, s’ils ne se calment pas, et s’ils continuent ce type de relations avec les auteurs, ces derniers vont finir par s’émanciper, et vont tous se retrouver sur Ulule. Si, en effet, les auteurs doivent faire un autre boulot pour vivre correctement, ben ils n’auront plus besoin des éditeurs. Je ferai mes BD moi-même, [je vais] m’auto-promouvoir, et me les financer moi-même. C’est complètement idiot, comme système, ils ne s’en rendent pas compte. » On constatera que plusieurs des auteurs interrogés sont déjà passés à l’acte d’une manière ou d’un autre, en s’auto-éditant, en montant des revues, des petites maisons indépendantes… et semblent ne pas s’en porter plus mal même si ce n’est souvent guère mieux.\nCeci n’est évidemment pas une charge contre les maisons d’édition, tout n’est pas simple non plus vu depuis l’autre côté de la barrière. Mais, sur ce terrain particulier, il est clair aux yeux des auteurs que la Bande Dessinée connaît un tournant majeur. Il faut que chacun réfléchisse à ce constat et à quel type de rapport entre auteurs et éditeurs il souhaite arriver dans l’avenir. En pesant bien les conséquences pour sa propre activité mais aussi pour tout le milieu de la Bande Dessinée.\nL’ORGANISATION ET LE TEMPS DE TRAVAIL\nDans le monde de la bande dessinée, réaliser un album n’est pas seulement une affaire de création. Dans le meilleur des cas, c’est un travail d’auteur ou d’artiste, mais c’est avant tout un artisanat patient. Il faut respecter les délais sans que la qualité s’en ressente, réaliser des tâches techniques qui incombaient autrefois aux éditeurs, assurer soi-même une grande partie de sa promotion. Tout cela impose de ne pas compter ses heures.\nC’est une différence majeure et souvent mal comprise avec le monde des écrivains, où le « second métier » est presque toujours la règle. La réalisation d’une bande dessinée impose une telle assiduité qu’elle requiert à peu près tout le temps disponible. C’est particulièrement vrai dans le cas des séries, dont les tomes doivent se succéder à un rythme régulier pour avoir une chance de succès. Derrière l’indépendance qu’on affiche, il y a subordination déguisée dans de très nombreux cas.\nUn auteur l’explique de façon concrète : « On a vraiment des horaires de salariés, on se lève tous les matins, on a des horaires fixes, sinon on n’est pas productif. Je sais que moi, j’ai besoin de me lever tous les matins (...) à 8 h quand mes horaires sont pas explosés parce que je travaille jusqu’à trois heures du matin. On a des temps de pause pour manger, mais la journée est très longue. Je travaille clairement pas huit heures par jour, je travaille beaucoup plus. » Week-end compris la plupart du temps : « Parfois je me prends un dimanche (...) ou alors je me prends un jour dans la semaine, ou je souffle, parce que c’est trop. » Entre deux albums, la situation est pire : « Quand on bosse sur un nouveau projet, on n’est jamais sûrs si ce temps qu’on passe à travailler va être rémunéré ou pas. »\nUn autre auteur confirme cet impératif de régularité : « Je travaille de 11 h à 20 h, pratiquement 6 jours sur 7. Et en ce moment, j’aurais tendance à dire de 10 h à 20 h. »\nEt une autrice explique : « Mes journées sont assez organisées. (...) Je travaille mieux le matin, donc je garde des activités qui me demandent le plus de concentration le matin. Je fais de préférence de l’encrage le matin, par exemple. Et puis, la suite de la journée, ça va être des activités qui me demandent de moins en moins de concentration. Si bien que je travaille, en fait, sur plusieurs planches différentes dans la même journée. Par exemple, je fais un encrage le matin d’une planche, et l’après-midi (...) je vais faire de niveaux de gris d’une planche déjà encrée ou le crayonné d’une planche suivante. (...) Il y a un aspect qu’il ne faut pas minimiser, parce qu’il prend de plus en plus de temps, et que je fais en général en soirée, qui est tous les à-côtés : c’est à dire les mails, la promotion, l’autopromotion... Enfin, tout ce qui est petit secrétariat, qui peut facilement prendre une à deux heures par jour. C’est de plus en plus. (...) Les fameuses nouvelles technologies ont quand même un peu démultiplié ça. (...) C’est un peu les festivals qui tiennent lieu de week-end, même si ce n’est pas tout à fait des vacances et qu’on n’en revient pas forcément franchement reposé. »\nS’arrêter quelques jours, voire un week-end, est dans bien des cas presque impossible : « Le bouquin que je viens de terminer, j’ai bossé sans m’arrêter du tout, de novembre à avril. Je n’ai pas pris de week-ends du tout. J’ai bossé en permanence, sauf... le jour de Noël. Si tu quantifies ce travail-là, de novembre à avril sans s’arrêter du tout, c’était un peu dingue, ça doit être de l’ordre de 60 heures par semaine. (...) Ça fait très longtemps que je ne suis pas partie en vacances en me disant que je me mettais vraiment en stand-by, pendant 8-10 jours, ou un truc comme ça. Cela dit, après le projet que j’ai terminé, comme j’étais vraiment sur les genoux, j’ai pris 10 jours, mais ça n’était pas non plus des vacances, c’est juste un truc où tu es tellement exsangue que... »\nAujourd’hui très connu, un autre auteur raconte : « Pendant dix ans, (...) je consacrais tout mon temps à du travail, je travaillais énormément. Comme beaucoup d’auteurs, tu sais, ce syndrome : “il faut bosser 12 heures par jour, sinon pas assez de sous”. »\nLes témoignages se recoupent, et certains soulignent les risques que ce rythme fait encourir : « Je bosse quasiment 7 jours sur 7, 365 jours de l’année quasiment. Je bosse 8 à 10 heures par jour, voire à une époque 14-16 h. Et j’ai eu de gros soucis de santé qui ont fait que j’ai dû lever le pied. Donc, la semaine je dois être à 10 heures par jour, et le week-end on va dire que je bosse peut-être 10 heures en tout. » Et il ne prend presque jamais de vacances.\nUn autre auteur, qui a dépassé la soixantaine, déclare travailler 52 heures par semaine. Le calcul est simple : « J’arrive le matin et je travaille jusqu’à 8 heures du soir, en général. Samedi compris. (...) Jusqu’à il n’y a pas très longtemps, je travaillais le dimanche aussi. Mais ma femme a réussi à me faire arrêter de travailler un peu le dimanche ! »\nOn est face à un vrai paradoxe : les auteurs vivent pour la plupart dans une précarité grandissante, celle d’un quasi sous-prolétariat, et en même temps on exige d’eux toute la rigueur de professionnels, puisque l’économie de la bande dessinée repose pour une large part sur la fréquence des parutions. Les éditeurs attendent de leurs auteurs une mobilisation à plein temps, incompatible avec l’exercice d’un second métier, mais ils ne sont plus en mesure de leur assurer un revenu minimum.\nComme l’explique un auteur très reconnu : « Peut-être sommes-nous arrivés aux limites d’un système, qui a fait que pendant une période, le paysage éditorial faisait en sorte que les auteurs de BD pouvaient vivre de manière à peu près confortable, parce qu’il y avait moins de titres, et que les tirages étaient plus conséquents. Ça a évolué, et maintenant ça ne marche plus. »\nLES REVENUS COMPLEMENTAIRES\nLa plupart des auteurs interrogés ont fait part de leur inquiétude face à la précarité des revenus tirés de leurs albums. « Quand j’ai un contrat d’édition en cours, je sais que j’ai de l’argent qui m’est destiné à un moment, mais une fois qu’il sera fini, de quoi je vivrai ? » nous dit une jeune autrice précaire. Face à cette impossibilité de se projeter même à moyen terme, une autre « ressent de plus en plus la nécessité […] de se diversifier » et la majorité des auteurs doivent trouver des ressources complémentaires.\nLes premières viennent de leur famille. Les plus jeunes sont souvent aidés par leurs parents : « Ils me donnaient à peu près 500 € pour payer le loyer. » Les autres comptent sur les revenus de leur conjoint. « Ce n’est même pas qu’il stabilise, c’est que sans lui, on n’y arrive pas », dit même une autrice qui s’estime pourtant installée dans la profession.\nIls ont en revanche très peu recours aux aides sociales, soit qu’ils ne le veulent pas, soit plus souvent qu’ils craignent de ne pas réussir à s’inscrire : « La CAF, c’est tellement un truc insoluble, comme démarches administratives, que je ne l’ai pas fait. » Quitte à le regretter après.\nD’autres revenus complémentaires à l’album viennent de la presse, et ce malgré la disparition de beaucoup de journaux de BD qui avait contribué à la précarisation des auteurs. Ils sont prépubliés dans les magazines jeunesse (Mickey, Astrapi, Spirou) et y illustrent des rubriques, même s’ils s’accordent à dire que les conditions de rémunération se sont bien dégradées dans ce secteur. Il y a même un auteur qui dit : « Et là, du coup, quelqu’un qui fait ça depuis 10 ans, c’est louche […]. C’est que le mec, il est vraiment maso. »\nD’autres travaillent pour Charlie Hebdo, Voici ou la presse quotidienne locale. Et un auteur de conclure en regardant sa carte de presse régionale : « Je n’ai pas la prétention de me considérer comme journaliste, mais il se trouve que je le suis ! »\nUne autre source de revenus importante provient de la vente des originaux des planches ou illustrations liées aux albums. Elle concerne les auteurs installés. Pour les autres, jeunes ou non reconnus, il ne semble pas y avoir de marché. Par contre, ceux qui parviennent à vendre en tirent souvent un profit substantiel. Une autrice parle d’un treizième mois, un autre précise que son travail se vend « cher, même horriblement cher. » La plupart cèdent leurs créations lors d’expositions au moment de la sortie des albums, dans des galeries ou de ventes aux enchères, mais certains utilisent les réseaux sociaux pour les commercialiser eux-mêmes. Une autrice raconte : « J’ai fait un test, je vends deux fois plus de planches sans [galerie], et je garde les 40 % de marge. C’est par Facebook, je dis : “je vends mes planches”, et les mecs me contactent ».\nCes revenus se cumulent parfois avec d’autres plus institutionnels : les bourses et les résidences. Tous les auteurs peuvent y prétendre a priori mais ceux qui pratiquent une BD grand public semblent ne jamais en bénéficier. La plupart ne savent même pas ce que c’est, les autres ont vu leur dossier rejeté : « Ils m’ont dit que non, ça ne correspondait pas ». Ceux qui correspondent en revanche, semblent cumuler ces subventions. Une autrice remarque : « Pour (l’un de mes albums), j’ai eu une première bourse du CNL. Celle de 7 000 euros. Après j’ai bénéficié d’une résidence au Québec pendant deux mois, par le Centre du Livre en Aquitaine ». Et de conclure : « C’est fou parce qu’en fait, je me rends compte que sans ça, je ne m’en serais pas sortie jusqu’à présent. » Ces rémunérations, parfois accordées sans aucune contrepartie, leur semblent plus faciles et moins gênantes à obtenir que les aides sociales. Les seuls auteurs qui les refusent sont ceux que leurs enfants empêchent de partir en résidence. Il y a même des éditeurs qui les demandent pour leurs auteurs.\nCertaines résidences impliquent tout de même des interventions extérieures ; comme le dit un auteur : « L’an dernier, en parallèle à la résidence, j’ai donné un petit peu de cours, j’ai fait quelques workshops, à l’école Pivaut. » D’autres ateliers ont lieu simplement à la sortie d’un album. Ainsi une autrice nous dit que « les illustrateurs jeunesse font beaucoup d’interventions scolaires » de la maternelle au collège. Mais pour la majorité « c’est vraiment marginal, c’est plus quand […] je suis dispo dans mon travail, et que j’ai besoin de sous. » En effet, comme le dit une autrice : « Généralement, quand les écoles, collèges… nous font venir, ils se basent sur les tarifs de la Charte, et c’est un des trucs qui bouge le moins. […] ça ne baisse pas, pas comme le reste. »\nD’autres auteurs deviennent même professeurs dans des domaines allant des arts appliqués à l’ergonomie des sites web. Certains exercent dans les écoles de BD elles-mêmes, parfois avec réticences. Ainsi une autrice raconte : « J’ai arrêté parce que je trouvais que c’était un peu se foutre de la gueule des élèves. […] Les gamins n’ont absolument pas le niveau […] et tu les emmènes avec des diplômes qui n’ont aucune valeur, et ils auront jamais de boulot. […] C’est bien pour les auteurs, parce que ça leur fait un job, mais est-ce que c’est bien pour les gamins ? Non, pas du tout ! »\nSi l’enseignement n’est pas une solution, il reste beaucoup d’activités plus ou moins liées au dessin ou à l’écriture. Les auteurs n’évoquent pas l’édition, comme on pourrait s’y attendre, ceux qui parlent de leurs petites structures disent qu’elles ne leur rapportent rien ou presque. Non, ils trouvent plutôt de nouveaux revenus dans la publicité, le dessin animé, l’illustration, la scénographie ou la communication d’entreprise, voire la musique ou le théâtre.\nGlobalement, même si les auteurs y trouvent souvent un certain plaisir, leur principale motivation reste financière.\nL’expression « faire le mercenaire » est revenue plusieurs fois dans les réponses. On a souvent l’impression que moins un auteur a d’activités annexes, plus il se considère comme « installé ». Ceux qui s’estiment « précaires » ont d’ailleurs parfois un métier à côté de la BD. A l’inverse, une autrice se définit comme « installée » rétroactivement « au moment […] où j’ai pris la décision de me consacrer pleinement à la bande dessinée. »\nCeux qui n’ont pas cette chance ont parfois des difficultés à concilier toutes leurs activités. Ainsi une autrice qui en a eu jusqu’à trois précise : « Je suis une bête de travail, mais au bout d’un moment, il y en a marre. » Un autre affirme franchement « c’est une perte d’énergie, de temps, de créativité considérable. » D’autant que si cela permet parfois aux auteurs d’obtenir un meilleur statut professionnel, ceux qui sont pigistes dans la presse ont un treizième mois et des congés payés, d’autres connaissent des problèmes avec l’AGESSA. Comme elle ne comptabilise pas leurs revenus complémentaires, ils risquent de passer sous le seuil d’affiliation.\nAinsi les auteurs éprouvent des sentiments ambivalents par rapport à toutes leurs activités complémentaires. Épanouissantes et rémunératrices, elles peuvent être aussi un fardeau dont ils ne voient pas comment se débarrasser. Ils réalisent parfois alors que si « les auteurs doivent faire un autre boulot pour vivre correctement, ben ils n’auront plus besoin des éditeurs ». La tentation de l’auto-financement de la création et donc de l’auto-édition dont nous parlions précédemment est aussi une des conséquences de l’éparpillement entre de multiples activités et sources de revenus.\nLES DISPARITES PROFESSIONNELLES HOMMES/FEMMES\nL’enquête quantitative des EGBD montrait à la fois un important pourcentage de femmes parmi les auteurs de BD (27% des répondants) et un nombre important de disparités entre leur expérience professionnelle et celle des hommes. La nouvelle enquête qualitative confirme bien ce résultat.\nCes disparités peuvent apparaître avant même que les autrices ne signent leur premier contrat. Ainsi leur travail est parfois sous-évalué par leurs collègues. Une autrice grand public dit avoir reçu des cours de dessin « de la part d’auteurs qui systématiquement massacrent ton travail parce que tu es une nana ». Mais la remarque qui revient le plus souvent, quel que soit leur style, correspond à ce que dit une autre autrice : « J’ai eu un entretien avec un homme qui m’a beaucoup repris (…) parce que j’avais un dessin trop féminin. » Le travail des femmes semble alors réduit à un ensemble de stéréotypes qui le rendent moins intéressant que celui des hommes.\nEt quand il est impossible de réduire un travail à ces clichés, un autre type de verdict tombe : « Ah, mais en fait tu es un garçon… »\nMarie Gloris Vaïente, Denis Bajram et Valérie Mangin pendant les débats.\nCes attentes biaisées se retrouvent au moment d’entrer dans l’édition, quelle que soit la génération de l’autrice. L’une d’elles, qui dessine de la BD depuis une quinzaine d’années nous dit que ses éditeurs « attendaient de moi que je fasse un truc un peu girly ». On vient donc souvent chercher ces autrices pour leur soient disant qualités féminines. Mais il semblerait que d’autres clichés fassent peur : les autrices n’arriveraient pas à concilier vie privée et vie professionnelle. Une d’elles se demande si sa grossesse n’a pas été la cause de la rupture de son contrat avec un hebdomadaire de presse : « Quand on se retrouve avec un bébé dans les bras, et qu’on te dit c’est fini, c’est bizarre. Pourtant, j’avais toujours de l’avance. »\nDe manière générale, les autrices ont trop souvent l’impression qu’on doute plus de leurs capacités que de celles des hommes. Une jeune autrice raconte qu’une collègue plus expérimentée lui a dit : « Tu verras, quand tu es une femme, il faut que tu t’imposes, parce qu’ils ont tendance à te faire moins confiance qu’à un homme ».\nTout ceci peut aboutir ainsi à des inégalités de traitement flagrantes. Un auteur installé connaît même un cas d’école : « des copines qui sont moins payées que d’autres copains, pour la même collection et pour le même titre. »\nCela explique au moins en partie que les revenus des autrices soient beaucoup plus bas que ceux des auteurs. Comme le montre la première enquête des EGBD : 67% d’entre elles ont des revenus inférieurs au SMIC annuel brut contre 48% des hommes en 2014.\nMais il y a encore parfois pire. Ainsi un auteur installé raconte : « J’ai une copine qui a bossé sur les couleurs (…) d’un copain (…). Et elle a signé un contrat reconnaissant qu’elle a travaillé gratuitement. » Non seulement ce travail n’est pas rémunéré mais cela empêche l’autrice de cotiser à l’AGESSA et à la retraite complémentaire. Cela la pénalise à long terme.\nConfrontées à ces mauvaises pratiques, les autrices accusent simplement la tradition. Une d’elles explique que, comme les femmes travaillaient avec leur compagnon : « Evidemment, elles faisaient ça gratos. Après, ça s’est professionnalisé, mais ils ont considéré qu’on était de l’argent en plus dans le ménage, donc on n’avait pas besoin d’être payées normalement. » Plus généralement, les autrices voient les mauvaises rémunérations comme un problème sociétal global : « C’est général, donc ça n’échappe pas au milieu de la BD. »\nSi les auteurs hommes se félicitent de l’arrivée des femmes, certains n’ont pas vraiment conscience des inégalités qu’elles subissent. Un auteur installé dit ainsi : « C’est un peu un faux débat. Si on se réfère à cette polémique qui a entouré la liste des auteurs proposés pour le Grand Prix à Angoulême, je n’y ai rien vu de si choquant. En revanche, d’accord pour appuyer sur le fait – si c’est bien avéré – que peu d’albums créés par des femmes soient primés ! »\nLe manque de reconnaissance des femmes est donc toujours mis en doute. La récente polémique n’a pas généré de prise de conscience chez tous les auteurs.\nPour les autres, qui considèrent que des disparités existent bien, souvent parce leur compagne en fait les frais : « La question de l’égalité en BD va basculer avec les années. Puisque, aujourd’hui, ça devient 50-50 sur les jeunes auteurs. Donc, ça va… ». Comme si l’égalité en nombre devaient amener automatiquement une égalité de traitement entre auteurs et autrices, ce qui est loin d’être démontré. Seul un auteur dit craindre que les choses ne stagnent : « D’autant plus peut être maintenant qu’il y a un discours qui tend à dire que tout est résolu ».\nOn pourrait penser que les autrices ont, au contraire, bien conscience des disparités qu’elles subissent mais cela ne semble venir qu’avec l’expérience. Une jeune autrice nous dit ainsi : « Les éditeurs, tant que tu vends, ils s’en foutent que tu sois homme ou femmes », avant de nous rapporter une anecdote très différente. Alors qu’elle commençait à discuter un contrat, l’éditeur lui aurait dit : « “Ah tu me rappelles ces meufs, tu sors avec elles, et elles ne veulent rien faire de plus.” En gros, je te donne un contrat, et tu ne veux pas conclure. » Après ce genre de métaphore sexuelle inappropriée, il est difficile de penser que cet éditeur traite les autrices exactement comme les auteurs.\nD’autres autrices avaient un sentiment global de malaise vis-à-vis sans pour autant pouvoir mettre des mots dessus.\nL’une d’elle raconte : mon éditeur m’a dit « que le dessin des femmes est plus sensible. Et là, j’ai fait un peu “ben non pas forcément. (…) Je ne dessine pas des petits oiseaux” ». Sans pourvoir obtenir plus d’explication de son interlocuteur.\nCes jeunes autrices ont cependant pu prendre conscience de ce qui leur arrivait grâce au collectif BD égalité ou aux résultats de l’enquête des EGBD. L’une d’elles affirme : « On pensait bêtement que, comme c’est un métier de création, que tu sois une femme ou que tu sois un homme dans la BD, ça ne posait pas de problèmes. »\nPar la suite, les autrices oscillent entre énervement et lassitude, surtout celles qui subissent des inégalités de traitement depuis longtemps.\nCela va parfois jusqu’au rejet face à ce qui semble inaccessible. « Je pars du principe que les prix, c’est pour les cons. » Ou au contraire face à ce à quoi on veut les cantonner, les albums girly par exemple.\nPourtant toutes restent positives. Elles n’en veulent pas à leurs interlocuteurs. Comme dit l’une d’entre elles : « Ce n’est pas une guerre qu’on est en train de mener, c’est juste faire part d’un état de fait. » Pour cela, elles croient à l’action individuelle : « Quand un type nous (dit) qu’on va faire de la BD girly, on a le droit de dire : “c’est un peu bébête ce que tu dis”. Après, je demande juste à avoir une rémunération correcte, à être traitée comme un être humain. »\nQuoi qu’il en soit, toutes les autrices interrogées ont aussi suivi les travaux du collectif BD égalité et souvent participé aux actions. Elles les approuvent globalement, même si elles se posent de nombreuses questions.\nPour toutes, un long chemin reste à parcourir, mais il leur semble aller plutôt dans le bon sens.


Unité de fabrication de sacs en papier pour le shopping - Lancez Votre Affaire | Imaginez votre succès\n> Unité de fabrication de sacs en papier pour le shopping\nNous proposons aux investisseurs désireux de se lancer dans ce domaine à fort potentiel, des machines de qualité pour la fabrication de sacs en papier à fond carré avec poignée servant au transport de tous produits lorsqu'on fait des courses.\nFORMAT DU TEXTE PDF, DOCX ,TXT\nFORMAT D'IMAGE JPEG , PNG , TIF\nQUALITE D'IMAGE HQ\nADRESSE EMAIL GMAIL , OUTLOOK , YAHOO\nCompte tenu de la suppression progressive de l'usage de sacs plastique, cette activité pérenne et rentable représente un domaine à fort potentiel de développement. Cependant, elle nécessite un investissement important. Pour ce faire, l'investisseur a le choix entre deux solutions:\n1°) L'acquisition d'un ensemble de trois machines permettant d'obtenir le produit fini, la première produit les sacs à fond carré, la seconde fabrique une corde spéciale permettant de produire les anses et la troisième machine produit les poignées pour être collées aux sacs en papier.\n2°) Soit l'acquisition d'une imposante machine qui effectue toutes les étapes en ligne pour obtenir le produit final sans aucune intervention humaine.\nEtant donné le coût relativement élevé de ce projet, seuls des investisseurs potentiels pourraient y accéder. Nous avons conçu un Dossier-Etude pour démarrer cette activité. Tout acheteur de ce dossier recevra aussi deux documents utiles en version Word, à compléter avec ses données personnelles, il s'agit du Guide de Réalisation de l'Etude de Marché et du document de Business Plan prêt à l'emploi.


Espaces des arcs et partitions des nombres entiers (9 May 2019) · Service de gestion de conférences de Mathrice (Indico)\nEspaces des arcs et partitions des nombres entiers\nby Hussein MOURTADA (Univ. Paris Diderot)\nThursday 9 May 2019, 10:30 → 12:00 Europe/Paris\nNous allons montrer un lien entre les espaces des arcs (qui sont des objets algébro-géométriques) et des identités des partitions des nombres entiers : une partition d’un nombre entier positif n est simplement l’expression de n comme somme de nombres entiers positifs. Les partitions des nombres entiers ont une histoire longue et passionnante en théorie des nombres. Le lien que nous allons décrire est basé sur un invariant des singularités des variétés algébriques ; il donne un nouveau point de vue sur des résultats connus et des nouvelles identités. L’exposé s’adresse à un large public. Une partie de ce travail est en collaboration avec Pooneh Afsharijoo ; une autre partie est en collaboration avec Clemens Bruschek et Jan Schepers.


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Motifs joyeux pour la chambre des enfants\nLa literie pour enfants peut être conçue avec des motifs joyeux et des couleurs vives pour rendre la salle de jeux adaptée aux enfants. Les modèles de designbyGraziela ou ferm Living offrent une belle sélection ici. Si vous souhaitez rendre la chambre des enfants pour dormir plutôt calme et harmonieuse, utilisez plutôt une pour enfants de couleur unie, par exemple de Georg Jensen Damask.\n2. Dimensions de la literie pour enfants\nLa literie pour enfants est nettement plus petite que la literie pour adultes et parfaitement adaptée à la taille de matelas correspondante. La taille standard des couettes est de 100 x 135/140 cm, tandis que la taille des oreillers varie selon le fabricant. Les tailles courantes sont 40 x 60 cm ou 40 x 45 cm.\nLes petits enfants dorment mieux dans des draps encore plus petits avec des dimensions de couverture de 70 x 100 cm. La taille d'oreiller appropriée est de 40 x 45 cm.\nTaille de la literie et taille du matelas en relation:\n1. Literie pour bébé | 2. Linge de lit pour enfants | 3. adulte\n3. Le matériau parfait pour la literie des enfants\nSurtout avec la literie pour enfants, il faut veiller à ce que le matériau soit facile à entretenir. Le coton est particulièrement adapté car il peut être lavé particulièrement chaud. Le coton est également très adapté aux personnes allergiques à la poussière domestique, car les acariens ne peuvent pas pénétrer le linge de lit tissé de haute qualité en coton. De plus, le coton épouse parfaitement la peau et est agréablement léger.\nLe lin est une belle alternative au coton. Le matériau noble de la plante de lin absorbe rapidement l'humidité et sèche tout aussi rapidement. Il est agréablement frais et aéré sur la peau, ce qui en fait le matériau parfait, surtout en été.\n4. Comment bien entretenir la literie des enfants\nDes soins appropriés sont essentiels pour que les enfants puissent profiter de leur literie aussi longtemps que possible. Vous trouverez ci-dessous des conseils d'entretien utiles.\nQuand dois-je changer le linge de lit?\nLes textiles sont des objets du quotidien - et ils sont utilisés tous les jours. Jusqu'à huit heures de sommeil est normal, encore plus chez les enfants. Pendant ce temps, le corps libère de l'humidité, les flocons de peau se relâchent. Afin de se reposer hygiéniquement, les housses de couette doivent être lavées tous les quatorze jours. Mais cela dépend de vos propres besoins d'hygiène et de vos habitudes de sommeil.\nComment laver et sécher la literie:\nLe coton et le lin tolèrent les températures élevées - cependant, assurez-vous de protéger les couleurs lorsque vous utilisez une literie colorée pour enfants! Ici, 40 degrés peuvent être le bon choix. Lors du séchage, il est important de suspendre soigneusement les feuilles et les couvertures lisses. Sinon, le linge se pliera rapidement et inesthétique. Beaucoup de nos housses sont également adaptées au sèche-linge - veuillez vous référer à nos instructions d'entretien sur les pages produits.\nPourquoi devriez-vous laver la literie à l'envers:\nSurtout à des températures de lavage élevées, les textiles perdent leur intensité de couleur à long terme. Pour qu'il reste avec votre literie, il est recommandé de laver les housses sur la gauche. Vous devez également fermer les fermetures à glissière existantes lors du lavage - cela empêchera les petites pièces de lavage de se coincer dans la housse ou de se coincer dans la fermeture à glissière.\nLe linge de lit coloré avec des motifs joyeux est parfait pour la chambre des enfants. Pour une atmosphère calme pendant le sommeil, un look de couleur unie est recommandé.\nLes housses de couette pour enfants ont les dimensions 100 x 135/140 cm. L'oreiller assorti mesure 40 x 60.\nLe matériau de la literie pour enfants doit être aussi facile à entretenir que possible. Le coton est particulièrement adapté car il peut être lavé à chaud, absorbe bien l'humidité et est doux pour la peau.\nAchetez en ligne la literie pour enfants chez Connox - vos avantages en un coup d'œil\nliterie pour enfants de haute qualité des meilleures marques de design\nVous voulez acheter la parure de lit pour enfants en ligne, mais vous avez besoin d'aide ? N'hésitez pas à contacter notre service clientèle à tout moment. Nous vous aiderons dans votre achat, vous ferons des recommandations et répondrons rapidement à vos questions. Laissez-nous alors vous livrer l'article désiré directement à votre domicile.\n© Literie enfant | Connox


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Témoignages – Sophrologue Caycédienne Isabelle Wunsch Luxembourg\nSuite à un épisode de grand stress j'ai développé des acouphènes. J'ai cru devenir folle pendant des semaines où je ne parvenais plus à dormir et je me suis sentie complètement isolée alors qu'en plus nous vivions le premier confinement. Après de nombreuses recherches sur des sites abordant la question des acouphènes je me suis décidée à me tourner vers la sophrologie alors que la médecine traditionnelle ne propose pas beaucoup de solutions. Je suis tombée sur Isabelle "par hasard'...Je ne crois pas au hasard : cette rencontre m'a considérablement aidée non seulement à prendre de la distance par rapport aux acouphènes mais surtout à aborder la vie d'une manière plus détendue et confiante. Cela a pris du temps et ne s'est pas fait du jour au lendemain, mais en pratiquant les séances quotidiennement au début puis à de plus grands intervalles réguliers par la suite j'ai vu des résultats très encourageants. La sophrologie fait désormais partie intégrante de ma vie...En cas d'angoisse ou de baisse de moral je pense souvent aux paroles positives d'Isabelle et je pratique ma séance de sophrologie...Ma journée repart alors sur de meilleures bases. J'encourage les personnes qui s'intéressent à la sophrologie à persever dans cette voie. Enfin, je remercie vivement Isabelle pour son engagement, sa bienveillance et son écoute.\nJe suis arrivée chez Isabelle sans qu’elle me soit recommandée par quelqu’un, en suivant tout simplement mon intuition. Je voulais depuis longtemps me tourner vers la sophrologie et, un jour, j’ai cherché tout simplement sur internet. J’ai découvert son site, j’ai lu les avis d’autres personnes et je l’ai appelée.\nEt depuis, mon regard s’est illuminé … et pas seulement mon regard. Dès le premier contact – déjà au téléphone – elle m’a inspirée beaucoup de confiance et une fois dans son cabinet cela n’a fait que se confirmer. Faisant preuve d’une grande éthique professionnelle, tout en étant chaleureuse, rassurante et juste dans ses propos, Isabelle a su me guider pour aller au plus profond de moi-même et mettre de la lumière là où des zones d’ombre persistaient. Séance après séance, j’ai retrouvé ma force vitale et je sortais à chaque fois débordant de joie et d’énergie. Je voyais tout simplement la vie avec d’autres yeux. C’était fabuleux . Il y a une phrase que je dis souvent à Isabelle : „Je ne vous remercierai jamais assez”.\nPour moi, elle est une guide extraordinaire et une magnifique âme, que j’aime profondément. Une des plus belles rencontres que j’ai faites.\nJe suis venu chez Isabelle pour accompagner un ami qui en avait besoin. Et nous nous sommes permis de lui demander si c’était possible de faire une séance pour 2 personnes en même temps et gentiment, elle a accepté.\nMoi je n’étais venu que par curiosité. Isabelle, à la fin de la séance m’a demandé si je voulais revenir une autre fois, car il y avait quelque chose à explorer. Je me suis dit pourquoi pas et j'y suis retourné la semaine d’après et depuis j’y retourne toutes les semaines et vous ne pouvez pas imaginer le bien être que cela m'apporte, un bonheur, une joie de vivre, un respect de vous même.\nIsabelle est une personne qui a la faculté de vous faire ressortir le meilleur de vous même.\nMaintenant j’ai pris confiance en moi, je peux me regarder dans la glace, je peux dire "je m’aime".\nJe vais vous faire part de mon expérience : voilà que je vomissais tous les matins depuis l’âge de 25 ans, c’est à dire depuis 31 ans, et grâce aux séances d’Isabelle, le matin j'ai le plaisir de me lever maintenant sans crainte car ce désagrément a complément disparu "quel bonheur". MERCI ISABELLE\nJe n’ai qu'une chose à vous dire, osez le geste d'ouvrir la porte de son cabinet et après, vous ferez des commentaires comme le mien pour vanter le travail extraordinaire d’Isabelle ; je dirai plus sa passion.\nFaites le premier pas vous ne le regretterez pas\nLorsque chaque matin commence par la douleur d'un mal-être, d'une angoisse qu'il faut un tant soit peu masquer à ses proches, famille ou collègues pour continuer à être agréable, ne pas paraître difficile et/ou ridicule, la journée est épuisante. Avec le temps la tristesse s'installe, selon les moments l'agressivité ou la passivité surgit, et la vie perd de son attrait.\nC'est comme ça que j'ai vécu ces dernières années. Après avoir consulté deux psychologues sans résultat aucun, sur les conseils d'une amie (le fameux bouche à oreille), j'ai pris rendez-vous avec Isabelle Wunsch. Pourquoi pas ? je n'avais rien à perdre.\nJ'ai donc "essayé" la sophrologie que je ne connaissais pas. Au-delà de cette approche de développement personnel, de cette technique, outil, appelez-la comme vous voulez, j'ai trouvé en la personne d'Isabelle une thérapeute de valeur qui a su me faire travailler, corps et esprit, efficacement, avec patience, écoute, compréhension et application. Grâce à elle, j'ai pu trouver ou retrouver les ressources que j'avais enfouies en moi et que je croyais perdues à force de fonctionner sur le même schéma, de réagir et d'agir selon des mécanismes profondément ancrés. J'ai enfin évolué, mes relations aux autres ont également changé et ce n'est pas terminé.....\nMerci la vie, merci Isabelle !\nJe la kiffe….\nJ’ai rencontré Isabelle Wunsch alors que je « vivais », au plus bas, dans un état dépressif…Dès les premières séances, j’observais des changements s’opérer lentement, mes doutes sur la sophrologie se dissipaient car j’avais fait une expérience auparavant qui ne m’avait pas vraiment satisfaite. Après plusieurs mois, je réalisais que j’étais réellement sur la route de la guérison et avec une farouche détermination, je pris ma première résolution : Ne plus revivre ce long cauchemar éveillé….\nJ’ai repris goût à la vie et cette expérience m’a permis d’appréhender mes journées avec un regard neuf.\nIsabelle a su par sa disponibilité et son professionnalisme m’apporter un équilibre que j’avais perdu depuis longtemps. Son travail est en quelque sorte une invitation à la sculpture de soi.\nJe lui témoigne aujourd’hui et même demain, toute ma gratitude et ma reconnaissance pour son talent dans l’Art du « Mieux vivre ».\nN’ayant jamais eu recours à la sophrologie, j’ai pu tout de suite accéder à cette méthode de relaxation et d’intériorisation.\nJ’ai contacté Isabelle Wunsch pour des blocages émotionnels et ai rencontré une femme pleine d’attention, compréhensive et à l’écoute de mes problèmes.\nIsabelle a su tout de suite mettre l’accent sur mon mal être et dès la première séance je me suis sentie plus apaisée. De séance en séance, elle m’a aidé à être en contact avec ma source de problèmes et ensemble nous avons pu avancer vers mon mieux être grâce aux techniques de sophrologie mais aussi par ses conseils précieux.\nJe me suis sentie accompagnée et soutenue et lui suis infiniment reconnaissante.\nC'est une personne de confiance qui m'a recommandé Isabelle Wunsch et cette confiance s'est poursuivie avec elle.\nNos échanges étaient sincères, cordiales et très ouvert. Après une séance, le soleil a fait place au brouillard qui planait dans mon esprit.\nJe ne peux que vous recommander Isabelle Wunsch pour ouvrir votre cœur et votre esprit, ce qui améliorera votre vie présente et future. Je présente mes sincères remerciements à Isabelle Wunsch qui m'a apporté énormément de bien-être et je lui envoie toute mon affection pour une longue vie de sophrologue.\n"Mon mari est décédé en 2013. Sa mort m'a anéanti. Je ne me voyais plus d'avenir et surtout je me sentais vulnérable au point de ne plus avoir envie de sortir de chez moi.\nMon fils m'a proposé l'aide d'une amie sophrologue. Je ne voyais pas du tout ce que la sophrologie pouvait faire pour moi, tout ce que je voulais c'était la présence de mon mari. Et puis les semaines sont passées et j'ai décidé d'essayer pour pouvoir arrêter les anti-dépresseurs.\nJe dois dire que je suis allée à ma première séance en me disant que rien ne changerait puisque mon mari ne reviendrait quand même jamais. Je suis ressortie de cette première séance avec Isabelle apaisée. Bien sur, il n'y a pas eu de miracle ce jour là mais chacune des séances suivantes m'a tiré vers le haut.\nMaintenant, je me sens plus forte et je peux vivre normalement sans culpabiliser, je ressens toujours l'absence de mon mari mais je me sens apaisée.\nJe pratique ma séance de sophrologie tous les jours, la pratique est très importante, et c'est pour moi un moment de bien être irremplaçable, un moment ou je me sens comme dans une bulle de protection.\nMerci de tout mon cœur apaisé à Isabelle.\nJ'ai découvert la sophrologie par hasard. Isabelle m'avait été recommandé par une personne de confiance à un moment de ma vie ou je me sentais en difficulté. La Sophrologie est une belle découverte et permet d'aller chercher des choses au plus profond de soi et apprendre notamment à mieux se connaitre. Quant à Isabelle, que dire...c'est un véritable soleil! C’est une personne généreuse, douce et sincère. Ce que j'apprécie tout particulièrement ce sont nos nombreux échanges. Isabelle a une philosophie de vie incroyable, c'est une merveilleuse guide.\nJ'attends, à chaque fois, nos rendez vous avec impatience.


sperme – Page 3 – Réalités Biomédicales\nPublié le 11 mai 2015 15 janvier 2020\nEn 1992, des chercheurs ont rapporté que des jumeaux ayant des pères différents correspondaient à une situation retrouvée dans un cas sur 13.000 recherches en paternité. Une étude publiée en 1993a par ailleurs estimé qu’une superfécondation hétéroparentale concernerait une paire de jumeaux sur 400 chez les femmes blanches mariées aux Etats-Unis. Un autre cas fut rapporté par des médecins espagnols en 1997. On ne dénombrait alors dans la littérature médicale internationale que 7 cas de superfécondation hétéroparentale.\nLa première description de ce phénomène a été rapportée dans la littérature médicale en 1810 par John Archer, premier médecin diplômé du continent américain en 1798. Il s’agissait de la naissance de jumeaux dont l’un était blanc et l’autre noir, la mère ayant couché avec deux hommes. Un autre cas fut décrit en 1940 concernant des pères différents mais de même origine ethnique. D’autres cas de superfécondation furent rapportés en 1978 dans le New England Journal of Medicine et en 1992 dans The Lancet.


Gotthardt Kuehl — Wikipédia\n9 janvier 1915 ou 10 janvier 1915\nUrnenhain Tolkewitz (d)\nOrdre bavarois de Maximilien pour la science et l'art ( 1913 )\nGotthardt Kuehl, né le 28 novembre 1850 à Lübeck et mort le 9 janvier 1915 à Dresde, est un peintre impressionniste allemand.\nKuehl étudie à l'académie des beaux-arts de Dresde de 1867 à 1870, puis à l'académie royale de Bavière à Munich. Il habite ensuite à Paris pendant onze ans de 1878 à 1889 et voyage en Italie et aux Pays-Bas pour voir les toiles de maîtres.\nIl peint souvent des intérieurs empreints de poésie. Il s'est adjoint au tournant du siècle aux peintres de l'école de Goppeln.\nIl est nommé professeur à l'académie des beaux-arts de Dresde en 1895. Il fonde en 1902 l'association d'artistes Elbier. Il demeure à Dresde, jusqu'à la fin de sa vie. Il est enterré au cimetière de Tolkewitz (en) à Dresde.\nSes œuvres sont visibles dans plusieurs musées d'Allemagne.\nDresde, Collections nationales : Les Quais de Paris, vers 1880, huile sur toile.\nLa Visite, Hanovre, musée de Basse-Saxe.\nMalerische Gasse (attribution), localisation inconnue.\nAmants dans un café (attribution), localisation inconnue.\n(de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Gotthardt Kuehl » (voir la liste des auteurs).\n↑ Françoise Ravelle, Paris impressionniste, Éditions Paris gramme, 2016, pp.18-19/167 p. (ISBN 9782840969686).\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Gotthardt_Kuehl&oldid=178728041 ».\nLa dernière modification de cette page a été faite le 12 janvier 2021 à 21:00.


les Dragons de Rouen vont jouer une double confrontation contre les Rapaces de Gap.\t© S Heude(c)Tous droits reserves\nLong déplacement pour les Dragons de Rouen (Seine-Maritime) qui se déplacent dans les Hautes-Alpes à Gap pour le compte de la 22e journée de la Saxorprint Ligue Magnus vendredi 25 novembre 2016. Le match débutera à 20h30.\nVendredi 25 novembre 2016, les Dragons de Rouen (Seine-Maritime) disputeront la 22e et dernière journée de la phase aller de la Saxoprint Ligue Magnus chez les Rapaces de Gap (Hautes-Alpes) pour un match dont le coup d'envoi est fixé à 20h30.\nRevivez la dernière victoire des Dragons à Nice :\nSLM - 21ème j. : Nice - Rouen : 1-2 (les buts) par DragonsdeRouen


Après l’incubation […], il sort de chaque œuf un mince ver filiforme qui témoigne d’un vif appétit. (D. de Prat, Nouveau manuel complet de filature ; 1re partie : Fibres animales & minérales, Encyclopédie Roret, 1914)\nLa reprise du secteur immobilier a de nouveau éveillé l’appétit des promoteurs. (Bienvenue à « Madrid Nuevo Norte », plus grand projet de rénovation urbaine d’Europe)\n…ils réveillaient en moi d’inavouables appétits. (Francis Carco, Images cachées, Éditions Albin Michel, Paris, 1928)\nIl l’avait saisie avec une sorte de frénésie, doué de l’appétit brutal de l’homme qui a dû accumuler trop de privations. (Victor Méric, Les Compagnons de l’Escopette ↗, Éditions de l’Épi, Paris, 1930, page 89)\nCéline Thiébault était alors une jeune fille « bienfaisante », une de ces grandes filles brunes qui paraissent vingt ans au lieu de quinze, […]. Autour de ces créatures, trop vite aoûtées, ce qu’il peut roder d’appétits et combien le péché les guette à la moindre défaillance, je le sais. (Jean Rogissart, Hurtebise aux griottes, L’Amitié par le livre, Blainville-sur-Mer, 1954, p. 19)\nJ’en savais long désormais sur les appétits amoureux de l’Empereur. Je savais qu’il préférait de beaucoup l’irrumation à la fellation, et l’irrumation à la copulation proprement dite. (Nick Tosches, Sous Tibère, traduit de l'anglais (USA) par Héloïse Esquié, éd. Albin Michel, 2017, chapitre 3)\n(ellipse) (familier) Bon appétit.\nespagnol : apetito\nportugais : apetite\nallemand : Appetit\nanglais : appetite\nitalien : appetito\nrusse : аппетит\nallemand : Eßlust\nportugais : apetite, desejo, desfastio, gana\nOuest Ciboulette.(Note : dans ce sens le mot est presque toujours au pluriel) voir appétits\nLa ciboulette est également appelée civette. Selon les régions, on la nomme aussi appétit. (La ciboulette Site consulté le 22/02/2020)


Le diable virtuose - La Croix\nLe diable virtuose\nPlus vite, toujours plus vite. Années folles, années « jungle », « roaring twenties » : d'abord cela, un rythme, une fièvre, un tourbillon, dans le rugissement des automobiles, les crissements de pneus, les clameurs joyeuses des avertisseurs quand des fleuves de feu déferlaient du cœur de la nuit, envahissaient Broadway, grimpaient aux frontons des théâtres, retombaient en gerbes, en fontaines, en pluies d'étoiles multicolores, sous une foule survoltée martelant le trottoir, toutes les langues de la création mêlées, fondues en une seule pulsation, plus vite, toujours plus vite, à laquelle répondait la musique qui sortaient par bouffées des théâtres, des dancings, des boîtes clandestines, grog-shops, mélodéons, cent mille au bas mot dans la ville, disait-on, - sur la 63e rue Shuffle Along mettait la ville sens dessus dessous, Charles Davies et Lawrence Deas, les danseurs virtuoses de Harlem, improvisaient des figures de plus en plus folles, pressés, poussés par Eubie Blake qui accélérait, accélérait encore son Baltimore Buzz, Davies déchaîné voltigeait sur le piano du chef, s'arrachait à la pesanteur et toute la troupe à sa suite, et les spectateurs dans la salle escaladaient le ciel, jusqu'à danser dans les étoiles...\nPlus vite, toujours plus vite : Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, les jeunes trublions du Minton's, vingt ans plus tard, inventent à New York un autre jazz, qu'on va dire be-bop, osent des harmonies qui laissent leurs aînés pantois, accords de quinte, de neuvième, de treizième diminuées, jouent à une vitesse folle - Un poco loco, enregistrera Bud Powell (« un peu fou »), ne s'agit-il pas d'être « hip », de dire aux générations anciennes que le tempo du siècle a changé, qu'un monde est mort, dans l'horreur de la guerre, qu'un autre doit naître ? Plus vite, toujours plus vite. Non pour l'étalage d'une virtuosité surhumaine, qui n'a jamais fait d'un phénomène de cirque un musicien, mais pour l'exploration d'un espace encore vierge de l'esprit humain. Il y a un au-delà de la technique, dans la transgression des coordonnées physiques et mentales, veut croire un Bud Powell multipliant les prises d'Un poco loco, toujours à la limite, chutant, reprenant, obstiné : il y a quelque chose au-delà. Un au-delà qu'il cherchera toute sa vie...\nPlus vite, toujours plus vite : musique du diable. Ne dit-on pas Diabolus in musica cet intervalle de quinte diminuée ? Le romantisme s'attachera à cette figure du diable virtuose. Giuseppe Tartini rêve une nuit qu'il a scellé un pacte avec le Diable : « Je l'entendis jouer une sonate d'une beauté telle que je n'aurais pu en imaginer de plus belle. Stupéfait, charmé, je me réveillai. Je saisis alors mon violon et essayai de la reproduire. En vain. La pièce que j'ai alors écrite est une des plus belles que j'aie composée ; elle reste bien au-dessous de ce que j'avais entendu en rêve. » On aura reconnu bien sûr ses Trilles du diable. Et Paganini émerveillant les foules par son extravagante virtuosité ne peut qu'avoir commerce avec le Malin - qui inspirera à Aloysius Block, son conte Les Deux Notes.\nMais pacte diabolique ou grâce divine ? De la terre est d'abord le rythme, éveil en soi des puissances premières du monde, invocation des corps - mais en même temps effort de s'en arracher. Et c'est même cette tension créatrice qu'on appelle musique. Que le rythme s'accélère, et s'accélère encore, jusqu'aux limites des corps dans la danse, de l'agilité des doigts, du souffle d'un musicien, et se dit alors l'évidence d'un arrachement, d'un dépassement, d'un allègement, d'une ascension. Dieu et le diable comme les deux faces d'un même mystère, qui est la musique même...\n(1) Dictionnaire amoureux des explorateurs, Plon (lire La Croix du 22 mai).