La reconnaissance légale de l'Institut en France\nL’Institut des Frères des Écoles Chrétiennes a le statut de congrégation légalement reconnue par l’État français depuis le 9 février 2000. Cette reconnaissance légale (R.L.) a eu une histoire mouvementée durant trois siècles.\nAspects de la législation\nDans la jurisprudence française contemporaine, une congrégation est une association particulière constituée de personnes inspirées par une foi religieuse, s’engageant par vœux pour vivre communautairement sous une même règle, encadrées par une autorité hiérarchique et mettant en commun leurs activités en vue d’une œuvre traditionnellement considérée comme contemplative, enseignante, charitable ou missionnaire.\nLa R.L. est obtenue par décret pris en Conseil d’État après démarches auprès du ministère de l’Intérieur (bureau central des cultes). L’État exerce une tutelle formelle (liste des membres, comptes annuels, statuts) et intervient (autorisation administrative) à l’occasion d’opérations économiques d’un certain niveau. La R.L. donne à la congrégation la personnalité juridique permettant par exemple de gérer des biens temporels de plein droit, mais surtout d’être considérée comme un acteur social à part entière dans la société civile tout en bénéficiant d’une protection inscrite dans la loi.\n1724-1792 : une reconnaissance monarchique et… décentralisée\nÀ l’époque de la fondation de l’Institut, un édit de 1666 soumet toute création de communauté nouvelle à l’approbation royale. Des démarches sont effectuées dès 1713 en vue d’obtenir les « lettres patentes » donnant la capacité juridique à être propriétaire et à recevoir des dons et legs. Ces « lettres » sont nécessaires pour obtenir la « Bulle d’approbation » du Pape et légitimer ainsi l’Institut. Les deux démarches administratives sont conduites en parallèle entre 1721 et 1725.\nAprès plusieurs tentatives, il faut attendre le décès du Régent pour obtenir la reconnaissance royale le 28 septembre 1724, puis ecclésiale le 26 janvier 1725. Ces actes devant être enregistrés par les différents parlements régionaux (Normandie 1725, Paris, 1777, Toulouse 1778), les contentieux fiscaux resteront fréquents.\nArrive alors la période révolutionnaire et la persécution religieuse qui commence en octobre 1789 tout en épargnant dans un premier temps les congrégations séculières engagées dans des œuvres sociales utiles à la Nation. Ces congrégations seront néanmoins supprimées le 18 août 1792.\n1803-1904 : l’ancrage de la reconnaissance impériale dans la tourmente\nSi l’Institut n’existe plus en France, c’est en Italie qu’il subsiste, conduit par le Frère Frumence. L’Institut se reconstitue à Lyon grâce à la volonté de renaître des Frères dispersés en France (moins d’une centaine) et à l’entregent du cardinal Fesch, oncle de Napoléon. Même s’il n’existe pas de R.L. au sens « moderne », l’Institut invoquera quand nécessaire l’approbation par Bonaparte du rapport permettant aux « Frères de la Doctrine chrétienne de fixer leur établissement dans la ville de Lyon » datée du 02 décembre 1803. Mais surtout l’article 109 du décret du 17 mars 1808 organisant l’Université impériale en y agrégeant les Frères :\n« les Frères des écoles chrétiennes seront brevetés et encouragés par le grand-maître, qui visera leurs statuts intérieurs, les admettra au serment, leur prescrira un habit particulier, et fera surveiller leurs écoles. Les supérieurs de ces congrégations pourront être membres de l’Université ».\nLes Frères sont ainsi associés au projet napoléonien pour tenir des écoles et éduquer les enfants du peuple. Progressivement les Frères ouvrent des écoles au gré des demandes communales et des effectifs. Leur influence sociale et éducative est croissante malgré les changements de régimes conduisant les Frères à évoquer tantôt les « lettres patentes » tantôt le décret de 1808 pour défendre leur statut.\nLa république et ses changements de majorités aboutissent à une émancipation du service publique et à l’interdiction des congrégations enseignantes par la loi du 7 juillet 1904 dont l’article 6 stipule que l’article 109 « napoléonien » est abrogé. La loi du 1er juillet 1901 ayant déjà interdit aux congrégations de se constituer en association, de nouveau, l’Institut n’a plus d’existence légale en France.\n1920-1929 : l’Institut missionnaire des F.E.C. reconnu… par l’Assemblée nationale\nEntre 1904 et 1914, la liquidation des biens est rapide. L’application de la loi est assez variable dans les colonies et protectorats où le rayonnement de la France est en jeu. Alors que doit être conclue la suppression de la congrégation ➀ la guerre est déclarée en août 1914. La dépêche « Malvy » adressée aux préfets informe alors de la suspension de l’application des lois de 1901 et 1904 : le pays a un autre front désormais.\nÀ partir de 1920, les Frères reprennent progressivement pieds dans les écoles. La tentative de réactiver la loi de 1904 rencontre une forte opposition conduite entre autre par le regroupement des religieux anciens combattants ➁. Dans ces années 1920, un projet de reconnaissance d’un Institut Missionnaire des F.E.C. exclusivement consacré à « l’éducation de la jeunesse dans les colonies, les pays de protectorat et à l’étranger » est lancé et recueille l’appui de nombreux politiques qui en débattent dès 1922. Un projet de loi est émis par le gouvernement Poincaré et donne lieu à des débats parlementaires courant mars 1929 qui aboutissent au vote par l’Assemblée nationale. Le texte ne sera toujours pas soumis au vote du Sénat dont la majorité n’est pas favorable, quand arrive 1939 et d’autres priorités.\n1940-1944 : l’Institut en instance d’autorisation\nLa loi du 3 septembre 1940 abroge la loi du 7 juillet 1904 : tout citoyen peut adhérer à une congrégation. Après tant d’années de précarité douloureuse, l’Institut s’engage alors dans une demande de reconnaissance légale auprès de l’État entre 1941 et 1944. Celle-ci est interrompue par la libération, mais l’Institut est considéré par les services des cultes comme en instance d’autorisation. La loi du 8 avril 1942 rendant licite le statut d’association religieuse, l’Institut sera considéré comme association de fait non-déclarée (avec une capacité juridique minimale). Cette loi est maintenue provisoirement après 1944 et ne deviendra définitive qu’en 1970 avec une directive du président Pompidou. Par ailleurs, la circulaire du 15 juin 1949, met en place la procédure de R.L. en maintenant les acquis de la loi de 1942.\n1967-1973 : une tentative qui incite à une structuration juridique interne\nEn 1959, la loi Debré redonne un statut social clair aux Frères. Les réformes conciliaires qui se mettent en œuvre dans la congrégation simplifient les structures de gouvernement et les décentralisent ouvrant à de nouvelles réorganisations. Le poids des biens immeubles placés encore sous séquestre depuis 1904, devient un anachronisme. L’application des lois de 1966 puis de 1969 relatives à la réforme des sociétés immobilières – par lesquelles l’Église est propriétaire le plus souvent – incite alors les Frères à relancer une demande de R.L. pour solder le passé, simplifier la gestion immobilière et faire reconnaître un Institut français au rayonnement culturel encore conséquent. Entre 1966 et 1969, les échanges avec le service des cultes ➂ dans un climat instable (1968), s’arrêtent prudemment alors que, début 1969, le bureau présidentiel recommande de solder les contentieux immobiliers avant de s’engager dans une demande de R.L. !\nDepuis décembre 1966, les Frères avaient créé le C.L.I.G.A. ➃ pour gérer les dossiers immobiliers complexes. Ils mettent en place une Fondation ➄ pour les biens immobiliers qui prend existence par le décret du 18 juin 1973. Parallèlement, les Frères continuent de mettre en place des structures associatives et syndicales plus centralisées pour assurer leur fonctionnement dans un cadre légal.\n1991-2000 : face au phénomène des sectes, l’État pousse à la reconnaissance légale\nC’est riche de ces structures juridiques que les Frères s’engagent dans une ultime demande de R.L. en 1991, tandis que la « région France » crée une administration centrale de l'Institut en France. Déjà, environ 500 congrégations françaises sont reconnues dans les années 1990, ainsi que des associations de spiritualité bouddhiste. L’État fait alors pression pour supprimer les petites associations religieuses aux tendances sectaires.\nLes débats dureront une dizaine d’années tandis que l’intérêt de la R.L. n’apparaît pas clairement pour un Institut qui a déjà des structures juridiques pour fonctionner. La reconnaissance comme corps par la Nation est sans doute le motif majeur pour un Institut marqué par son histoire. Elle est aussi une traduction sociale et juridique de son message éducatif et spirituel.\nLa reconnaissance légale a été obtenue le 9 février 2000.


Un don ou plutôt une malédiction? - il ne faut jamais prendre les gens pour des...\nUn don ou plutôt une malédiction?\nL'intelligence! Un magnifique don\nDe la part de Dieu le créateur,\nMais pour vivre une histoire de c½ur,\nC'est une véritable malédiction.\nQuelque soit le sexe, on ne choisira pas\nUne personne ayant plusieurs capacités,\nMais une autre, d'une grande débilité\nPour pouvoir la mettre facilement au pas.\nL'amour divise les intelligents,\nIl arrive à corrompre leur âme.\nTout ça pour l'amour d'un homme ou d'une femme,\nUn gâchis dont ils seront vite les perdants.\nL'amour ne peut que nous diriger\nVers le malheur, la réduction de l'intelligence,\nLa haine, la ranc½ur, et enfin l'indifférence.\nMais sur un malentendu, le contraire peut s'effectuer.\nhistoiresdemonstres, Posté le dimanche 02 septembre 2012 07:54\nQuand à l'expression, merci aussi. Y'a qu'à regarder les infos pour s'en rendre compte malheureusement =/\nhistoiresdemonstres, Posté le samedi 01 septembre 2012 18:10\nSi l'Amour est accepté comme une chance et un véritable cadeau à qui sait le recevoir, il est créateur et joie. Il y a quand même quelque chose que je n'ai pas compris ; quel est ce malentendu dont tu parles ?\nmcg038, Posté le lundi 09 avril 2012 15:29\nL'amour vrai existe, mais aujourd'hui tout est tellement devenu si superficiel que des personnes se permettent de jouer avec ces sentiments qui ne savent plus ou se situer.. la vie c'est l'amour qui rencontre parfois sur son chemin des ronces , mais même si sur ce chemin il y a des ronces on y trouve aussi de très belles fleurs.\nemesDacomeback, Posté le mercredi 18 mai 2011 05:31\nSaluuut ! Il est vraiment vrai ce poème, mais comment tu fais ça toi ? pour trouver des sujets vrais comme ça faut vraiment être doué, lol\nMusuria-3, Posté le vendredi 06 février 2009 13:51\nj'm kmt tu penss lol !


Un bel escale - Avis de voyageurs sur Le Mistral, Montpellier - TripAdvisor\nUn bel escale - Le Mistral\nUn bel escale\nUn bel escale entre Marseille et Béziers. Hôtel très bien situé, à 3 minutes de la Place de la Comédie. Excellent petit déjeuner, chambre confortable et tranquille bien que la salle de douche soit minuscule. Pas de stationnement sur place mais nous avons eu la chance de trouver sur la rue en face de l'hôtel. Accueil sympathique.Plus\nPoser une question à yvonandreanne à propos de Le Mistral\n1 Merci yvonandreanne\nHôtel M, Responsable réception de Le Mistral, a répondu à cet avisA répondu 21 août 2018\nMerci pour votre commentaire. Nous sommes ravis d’apprendre que votre séjour se soit bien déroulé. En effet notre position centrale nous permet d’être à quelques pas seulement du centre historique, de la gare et de toutes autres commodités qu’offre la ville. Concernant le parking, notre situation en centre ville ne nous permet pas d’avoir de parking privé. Cependant, nous proposons à nos clients de stationner leurs véhicules au choix dans deux parkings publics du centre à des tarifs préférentiels (dont un 100% sécurisé). Nous espérons vous revoir prochainement à l’Hôtel MISTRAL. A bientôt !\n15 – 20 avis sur 343\nJ'ai séjourné dans cet hôtel à l'occasion de mes examens de fin de formation continue et recherchais calme, propreté et proximité avec le centre ville et l'hôtel répond parfaitement à ces critères. Le personnel est sympathique et disponible\nPoser une question à Estelle G à propos de Le Mistral\nun très bone hotel qualité, prix,localisation !\nLiterie très propre\nHotel idéalement placé dans Montpellier : 1 mn d'une station tram , proche de la gare et de la place de la Comédie\nProche de la gare et de l'hyper centre, donc beaucoup de restaurants, bars à proximité !\nPoser une question à Béa S à propos de Le Mistral\nMerci Béa S\nAccueil sympa et efficace + localisation super + rapport qualité /prix imbattable\nA chaque fois que j'y vais, je me sens vraiment attendue, accueillie et "prise en charge". Du coup, je me repose vraiment entre mes jours de travail !\nTout est proche : la Gare, les Trams, la place de la Comédie et son quartier piéton, les boutiques, les restos, les bars, ... et en même temps l'ambiance dans les chambres, la bonne isolation du bruit de l'extérieur ( c'est un quartier animé !), la qualité du service rendent le séjour dans la chambre agréable et reposant. On peut choisir en fonction de son énergie /envie. Et le prix est très raisonnable.\nLe seul bémol : le petit déjeuner, très moyen que j'évite donc.\nPoser une question à evamullor à propos de Le Mistral\nSituation et rapport qualité/prix excellents\nHôtes charmants et efficaces, notre chambre au 3ème étage sur la rue avait beaucoup de lumière et le double vitrage est efficace, mais la rue est de toute façon assez calme. Chambre très propre et bien aménagée. Bien sûr la surface totale n'est pas immense mais suffisante. Une très bonne adresse en plein centre de Montpellier, à 2 minutes de la place de la Comédie.\nAstuce pour la chambre : Etages supérieurs, sur la rue.\nPoser une question à CeciliaDidier à propos de Le Mistral\nChambre très propre, renouvelées et sympa. Personelle gentil. Pas chèr. Proche du centre et de toute activités en ville. Proche de la gare. Avec des bouqins et belle ambiance. Wifi pas assez puissant.\nPoser une question à LucioNow à propos de Le Mistral


Incontournables Peintures - Château de Chantilly\nLa Dormition de la Vierge - Vers 1335\nArtiste : Maso di Banco\nCette œuvre a donné son nom à la salle où elle est exposée : achetée par le duc d’Aumale en 1879, elle était alors donnée à l’illustre peintre, architecte et sculpteur florentin Giotto. Il fut rendu à l’un de ses plus fidèles élèves, Maso di Banco. Rassemblés autour de la Vierge, les apôtres sont réunis autour de la dépouille de la Vierge, tandis que son fils Jésus-Christ recueille son âme, symbolisé sous les traits d’un enfant. De son maître, Maso retient la sobriété du cadre, presque austère, la suggestion de la profondeur, la présence des personnages aux silhouettes gracieuses, solidement ancrées dans la composition qui donnent une puissance particulière à la narration de l’épisode religieux. Il s’en distingue cependant par une évocation réduite à sa plus simple expression du modelé, qui en fait un peintre d’une élégance discrète, aux tonalités claires. Selon une étude récente, ce panneau aurait fait partie d’un triptyque destiné à la cathédrale de Prato, dont deux fragments sont aujourd’hui conservés à Berlin et à Budapest.\nSaint Marc et Saint Matthieu (retable de San Domenico de Fiesole)\nGuido di Pietro, Fra Giovanni, dit Fra Angelico\nSaint Marc et Saint Matthieu (retable de San Domenico de Fiesole) - Vers 1425\nArtiste : Guido di Pietro, Fra Giovanni, dit Fra Angelico\nLes deux panneaux proviennent du décor de l’autel majeur de l’église San Domenico de Fiesole, tout près de Florence, l’église du couvent de Fra Angelico. Cet artiste-moine s’était formé à l’enluminure : la minutie de cette technique se retrouve précisément dans ces œuvres figurant les évangélistes Marc et Matthieu, reconnaissables grâce au lion et à l’ange, leurs attributs. La plume et le livre soulignent le moment de la rédaction des évangiles, inspirés par le Verbe, comme le souligne l’ange qui murmure à l’oreille de Matthieu. L’emploi lumineux des couleurs sur le fond d’or qui devait vibrer sous la flamme des chandelles de l’église montre toute la virtuosité du peintre. Ses personnages plus incarnés, aux drapés plus habités, inaugurent une conception plus centrée sur l’homme, un intérêt pour l’imitation de la nature qui anime les peintres de Florence au début du XVe siècle.\nSaint Benoît en extase au désert\nSaint Benoît en extase au désert - Vers 1430\nCe petit panneau est un fragment d’un tableau représentant des scènes de la Thébaïde, la région désertique de Thèbes en Égypte où des hommes pieux menèrent une existence érémitique à l’origine du monachisme. Il était peut-être destiné au couvent de Santa Maria degli Angeli de Florence. Il représentait, au centre, les trois morts et les trois vifs et des scènes dépeignant la vie des moines cénobites. Le panneau a été découpé et ses fragments sont aujourd’hui dispersés entre plusieurs musées internationaux. Ce type de découpage permettait, notamment au XIXe siècle, à des marchands de tirer davantage de profit en proposant ainsi des œuvres de plus petits formats, plus faciles à vendre. L’inventivité lumineuse de ce paysage entouré de mer, la douceur qui émane des personnages est caractéristique de Fra Angelico, qui fut l’un des grands innovateurs de la première moitié du XVe siècle à Florence, notamment dans le domaine du tableau d’autel.\nLe mariage mystique de saint François avec la Pauvreté\nStefano di Giovanni di Console di Sassetta\nLe mariage mystique de saint François avec la Pauvreté - 1437-1444\nArtiste : Stefano di Giovanni di Console di Sassetta\nCe panneau ornait autrefois le revers d’un polyptyque monumental, l’un des plus importants du premier Quattrocento, commandé en 1437 par les franciscains pour le maître autel de l’église du couvent de Borgo San Sepolcro (Toscane). Constitué de 60 panneaux, ce polyptyque fut démembré au fil des siècles. Ses fragments subsistants sont aujourd’hui dispersés à travers le monde. Ce panneau représente saint François renonçant au confort et aux biens matériels. Il passe l’anneau au doigt de la Pauvreté, incarnée par une jeune femme en brun sous le regard satisfait de la Chasteté (en blanc) et de l’Obéissance (en rouge). Les trois figures allégoriques s’envolent ensuite : seule la Pauvreté jette un regard en arrière. Sassetta fut l’un des maîtres de l’école de Sienne au Quattrocento. Bien que son style soit marqué par le gothique international, dans ses figures fines, élégantes aux drapés sinueux, ce panneau montre sa maîtrise de la perspective et son approche du paysage comme un espace parcourable, qui indiquent sa connaissance des innovations florentines.\nLa Vierge de la Miséricorde (Retable Cadard)\nLa Vierge de la Miséricorde (Retable Cadard) - 1452\nLa Vierge est ici représentée dans une iconographie traditionnelle issue de la tradition byzantine, enveloppant les fidèles de son manteau. À gauche, les religieux, des plus puissants aux plus humbles, et à droite, les laïcs, des souverains aux sujets les plus pauvres. De part et d’autre, les saints Jean-Baptiste et Jean l’évangéliste présentent le couple de donateurs, Jean Cadard, dont ils sont les saints patrons, et son épouse. Le tableau fut commandé en 1452 par leur fils, Pierre, en mémoire de ses parents, pour la chapelle Saint-Pierre dans l’église des Célestins d’Avignon. À cette époque, l’ancien fief pontifical était un carrefour commercial majeur qui attirait les peintres de tous horizons. La monumentalité des figures, la rigueur de la composition, les couleurs intenses, les silhouettes marquées se retrouvent dans les autres œuvres d’Enguerrand Quarton, comme La Pièta de Villeneuve-lès-Avignon (musée du Louvre).\nBotticelli et Lippi\nEsther et Assuérus - Vers 1475\nArtiste : Botticelli et Lippi\nLorsqu’une jeune fille de la bonne société florentine se mariait au XVe siècle, elle recevait un coffre « cassone » en cadeau. Les peintures figurées sur les côtés de ces coffres représentent en général des scènes liées à l’amour et au mariage. Ce panneau peint dévoile ainsi une histoire tirée de la Bible : celle d’Esther et Assuérus. Filippino Lippi (1457-1504), était un élève de Botticelli, dont on retrouve ici les figures élancées. Ce panneau est une magnifique illustration des règles de la perspective, qui viennent d’être mises au point à la Renaissance.\nGalerie de Peinture / Rotonde\n© RMN-Grand Palais - Adrien Didierjean\nPortrait de Simonetta Vespucci - Vers 1480\nArtiste : Piero di Cosimo\nSimonetta Vespucci était, dit-on, l’une des plus belles femmes de Florence au milieu du XVe siècle, elle a notamment servi de modèle à Botticelli. Si le portrait est une ode à la beauté, il est aussi un hommage posthume. Simonetta Vespucci décède en effet précocement à l’âge de vingt-trois ans, de la tuberculose. En souvenir de la jeune femme, Julien de Médicis, frère de Laurent le Magnifique, commande alors le tableau à Piero de Cosimo (1462- 1521). La symbolique, avec le serpent de l’éternel recommencement et les arbres morts d’un côté et vifs de l’autre, évoque la brève destinée du modèle et le cycle de la vie.\n© RMN-Grand Palais - Frank Raux\nLes Trois Grâces - Entre 1504 et 1505\nCe tableau est le plus petit de Chantilly mais aussi le plus précieux : inspiré d’un marbre antique, il est l’une des rares œuvres profanes peintes par Raphaël (1483-1520).\nUne radiographie du tableau a révélé que la composition de Chantilly avait été modifiée par l’artiste : à l’origine, seule une des trois femmes, celle de gauche, tenait dans sa main une boule d’or. Il s’agirait de la représentation du Jugement de Pâris et des trois déesses grecques : Héra, Athéna et Aphrodite. Par la suite, Raphaël mit une pomme dans la main de chacune des femmes qui deviennent ainsi des Hespérides, conférant l’immortalité à ceux à qui elles offriront ces pommes.\nLa Madone de la maison d'Orléans - Vers 1506-1507\nCe tableau peint par Raphaël (1483-1520) appartenait aux collections des Orléans jusqu’à la Révolution, d’où son nom. En 1791 Louis-Philippe-Joseph d’Orléans vendit ses peintures et le tableau passa en Angleterre, où le duc d’Aumale le racheta en 1869 en raison de sa provenance familiale. Il s’agit d’un magnifique exemple des Vierges de dévotion réalisées par Raphaël dans sa jeunesse, encore très médiéval dans son iconographie. Le pot de « tyriana » à l’arrière-plan est un remède contre les morsures de serpent, symbole du mal. Le tyriana et la pomme sont donc l’image du rachat du péché par le Christ.\nLa Vierge de Lorette - 1509\nJusqu’en 1976, ce tableau était considéré comme la copie d’un original perdu de Raphaël (1483-1520). Lors de sa restauration, fut identifié le numéro 133 inscrit dans un angle du tableau, qui correspondait au numéro porté par l’original de Raphaël dans la collection Borghèse à Rome. Ce petit rectangle atteste de l’état très obscurci du tableau avant sa restauration.\nCette scène familiale montrant la Vierge tendant un voile au-dessus de son fils, est prétexte à évoquer le destin tragique de Jésus : ce voile symbolise traditionnellement le linceul du Christ.\nCabinet des Clouet\nPortrait de François Ier - Vers 1515\nCe portrait représente François Ier, roi de France entre 1515 et 1547. Le roi vient juste de monter sur le trône et de remporter la bataille de Marignan. Le jeune souverain ne porte ni couronne, ni insigne royal.\nCe portrait est caractéristique du style de Jean Clouet (1480-1541). Le personnage se détache sur un fond neutre. Les traits du visage sont dessinés de façon très réaliste à la manière flamande. La pose est hiératique, majestueuse et le modèle ne regarde généralement pas le spectateur.\nPortrait de Henri II enfant\nPortrait de Henri II enfant - 1524\nAu début du XVIe siècle, Jean Clouet puis son fils François popularisèrent une formule de portraits de cour. Auteur du fameux Portrait de François Ier (musée du Louvre), Jean Clouet représente au même moment la progéniture du roi. Il lance alors un véritable genre pictural, celui du portrait d’enfant, que son fils perpétuera par la suite. La formule établie par les Clouet présente le modèle de trois quarts, en buste, évoquant la tradition nordique, mais avec une attention toute particulière à la vérité des traits et à la psychologie du sujet. Toujours réservé, car c’était alors l’usage à la cour, parfois discrètement souriant, le modèle est représenté dans toute la superbe de ses atours et de son rang. Ici, Clouet s’attache à laisser poindre la spontanéité de l’enfance derrière l’expression sage du petit prince qui sert contre lui son chiot. L’épouse d’Henri II , Catherine de Médicis, commandera également à François Clouet une série de portraits de ses enfants.\nPortrait d’Odet de Coligny, cardinal de Châtillon\nRotonde / Galerie de Peinture\nPortrait d’Odet de Coligny, cardinal de Châtillon - Vers 1548\nFrançois Clouet représente ici le cardinal de Châtillon selon une formule différente de ses dessins : le modèle est debout, à mi-corps, devant une tenture, richement vêtu, serrant son gant dans sa main droite. La formule évoque celles que pratiquent Titien ou Bronzino. C’est pourtant bien à Clouet et non à Primatice, comme l’indique l’inscription, qu’il faut rendre ce portrait, par analogie avec un autre portrait peint et un autre dessiné. Les textures de son étole d’hermine, de sa barbe, de l’opulent vêtement écarlate sont rendues avec une précision minutieuse, qui ajoute encore à la superbe du modèle. Neveu du connétable Anne de Montmorency, c’est grâce à celui-ci qu’Odet de Coligny obtint son chapeau de cardinal en 1533, à seize ans. Il s’ouvrit peu à peu aux idées de la Réforme et défendit les protestants auprès de la cour. Converti, il fut menacé par les catholiques et excommunié en 1563. Il trouva refuge en Angleterre, où il mourut, peut-être empoisonné, avant d’avoir pu rejoindre son frère Gaspard de Coligny, dont le meurtre marqua le point de départ de la Saint-Barthélemy.\nPortrait de Marguerite de Valois, enfant\nPortrait de Marguerite de Valois, enfant - Vers 1560\nLes Clouet préparaient leurs portraits à l’aide de dessins tracés à la pierre noire, à la sanguine, éventuellement à la craie blanche, parfois rehaussés de lavis ou d’aquarelle. Ces « crayons » (alors parfois synonyme de « portrait »), deviennent dès lors des œuvres autonomes, que les plus puissants du royaume, comme le roi François Ier ou la reine Catherine de Médicis collectionnent et conservent. Le musée Condé conserve le dessin préparatoire à ce beau portrait qui traduit la vivacité et le sérieux de cette jeune princesse que les chroniqueurs décriront plus tard comme une femme cultivée et spirituelle, témoin du massacre de la Saint-Barthélemy et personnage controversé de la cour. La reine Margot, future épouse d’Henri IV, dévoile dans ce portrait le luxe de la cour des Valois, à travers les dentelles du costume ou le lustre des perles rendus avec finesse.\nFrançois Clouet et atelier\nPortrait du roi Charles IX - 1570\nArtiste : François Clouet et atelier\nLes portraits de Charles IX de Chantilly permettent de suivre l’évolution du souverain, de l’enfance à l’âge adulte. Celui-ci résulte d’une nouvelle commande du jeune roi Valois passée à François Clouet en 1570. À peine un an auparavant, le peintre avait pourtant exécuté un beau portrait en pied de grandes dimensions, envoyé à Vienne en vue de son mariage avec Élisabeth d’Autriche et dont le musée Condé conserve une copie réduite. Mais le roi s’y trouvait trop jeune. Sur celui-ci, Clouet ne modifia pas la représentation du roi, toujours de trois quarts et coiffé de sa toque luxueuse. Il ajouta la fine moustache et barbe du jeune homme de vingt ans à peine. Le roi ne s’en accommoda pas et exigea ainsi de Clouet qu’il le vieillisse davantage. Le souverain perd ainsi les rondeurs de l’enfance pour un visage plus émacié et dont la pâleur reflète sa santé fragile. Le roi s’éteignit en effet à 23 ans de la tuberculose.\nDame au bain - Fin du XVIe siècle\nL’iconographie des « dames au bain », popularisée au XVIe siècle en France, était une manifestation de la réception de La Joconde nue de Léonard de Vinci ou son atelier (dont le carton est conservé au musée Condé). Cette beauté nue, présentée à mi-corps et de trois quarts, trouve en effet un écho dans le contexte du bain, préconisé pour les femmes après l’accouchement. La composition de la « dame au bain » est inspirée d’un tableau de François Clouet (conservé à Washington), lui-même influencé par La Joconde nue. Elle montre un nouveau-né dans les bras de la nourrice qui adresse un regard presque complice au spectateur, tandis qu’un enfant taquin chipe un fruit sur la coupe. Fleurs, fruits, dévoilement et érotisme sensuel mêlent subtilement le thème de la maternité à celui de Vénus et de Flore. On a longtemps associé le modèle à Gabrielle d’Estrées, favorite du roi Henri IV et mère de deux de ses enfants.\nVénus endormie avec des amours - 1602\nArtiste : Annibale Carracci\nÀ l’origine d’un renouveau de la peinture à Rome, Annibale Carracci fut le plus prolixe et le plus couronné de succès des Carrache. Avec son frère Agostino et son cousin, Ludovico, il fonda une académie de dessin à Bologne. Cette institution forma une nouvelle génération de peintres qui s’épanouit à Rome, à travers les commandes du pape ou de son entourage. Avec le décor de la Galerie Farnèse, Annibale, dans un premier temps secondé par Agostino, parvint à proposer un nouveau langage pictural, nourri de la Renaissance, mais dépassant le maniérisme, auquel ils opposent une monumentalité plus classique conjuguée à une vitalité et une énergie sensuelle. C’est dans cette veine que se situe la Vénus endormie, elle aussi destinée aux Farnèse, et exécutée en 1602. Au sommeil de Vénus, la composition oppose l’agitation gaie des petits putti. L’atelier du maître, fort actif, a sans doute pris part à l’exécution de cette toile, inspirée de celle de Titien, mais qui relève également d’influences plus raphaélesques.\nPortrait de Gaston de France, duc d’Orléans\nPortrait de Gaston de France, duc d’Orléans - 1628-1634\nLe grand peintre flamand, portraitiste de la cour d’Angleterre, offre ici une effigie somptueuse du frère de Louis XIII, fils d’Henri IV et Marie de Médicis. Le prince, en tenue d’apparat militaire, arbore le cordon bleu du Saint-Esprit. Il tient le bâton de commandement dans la main droite et pose le coude sur un armet richement décoré. Alors premier de la ligne de succession au trône, Gaston n’eut de cesse de défier le roi son frère et dut fuir en 1632 à Bruxelles. C’est peut-être à cette occasion que le peintre, qui s’y trouvait alors, aurait été sollicité pour exécuter ce portrait. La date portée sur le tableau est en effet débattue et la datation de l’œuvre est toujours discutée. Van Dyck rend avec une technique éblouissante le luxe du costume de Gaston, l’enveloppant dans une atmosphère opulente aux tons chauds et dorés. Il rend les différentes textures des étoffes, du métal et des carnations avec une précision qui fait de lui l’un des plus grands portraitistes de son temps.\nLe Massacre des Innocents - Vers 1628-1629\nCommandé à Nicolas Poussin (1594-1665) pour la décoration du palais de Vincenzo Giustiniani à Rome, ce tableau est inspiré d’un épisode de l’Évangile selon saint Mathieu. Le roi Hérode, averti par les mages que vient de naître à Bethléem le roi des Juifs, décide de faire exécuter tous les enfants de moins de deux ans. Poussin limite le nombre des protagonistes, il réduit sa palette aux couleurs primaires. La composition est construite sur deux diagonales qui convergent vers le visage de la mère terrifiée et hurlante.\nPortrait du cardinal de Richelieu - 1635-1636\nPhilippe de Champaigne fut d’abord formé en Flandres avant de s’établir à Paris. Il s’y arrêta sur la route de Rome, qu’il ne gagna finalement jamais. C’est à Paris qu’il devint proche de Nicolas Poussin et fut finalement remarqué par la cour et sollicité par Marie de Médicis. Il exécuta des portraits où se conjuguent maîtrise flamande et classicisme parisien. Il se rapprocha du jansénisme et adopta au fil de sa carrière une manière plus austère et plus sobre. Portraitiste de Richelieu, il représente majestueusement son protecteur, mécène éclairé qu’il représenta à de t : rès nombreuses occasions. Un groupe de portraits le figurent debout, presque en majesté, tandis que celui-ci le montre plutôt grave, sérieux, tout à sa tâche de ministre.\nPaysages avec deux nymphes et un serpent\nFin des années 1650\nPaysages avec deux nymphes et un serpent - Fin des années 1650\nPoussin peint ici un paysage de type romain, dans la veine du genre initié au début du XVIIe siècle à Rome, notamment dans l’entourage d’Annibale Carrache, mais aussi grâce à la présence d’artistes flamands toujours plus nombreux dans la ville. Le paysage devient alors presque autonome dans la composition et ne sert plus de simple cadre au sujet. L’artiste français le porte ici à des dimensions imposantes. Sous couvert de sujet mythologique justifié par la présence des personnages, c’est le paysage qui s’impose. Celui-ci est cependant très construit : bien que son aspect rappelle la campagne du Latium, son ordonnancement ne doit que peu à la réalité. Le sujet mythologique choisi par Poussin demeure, comme souvent, énigmatique : les nymphes représentent-elles des cours d’eau, où le serpent revêtirait aussi une symbolique aquatique, ou faut-il les opposer ? Si la production de peinture de paysage était surtout pour lui alimentaire à son arrivée à Rome, il semble y revenir avec un attrait tout particulier à la fin de sa vie, dépassant le modèle romain du début du siècle pour lui insuffler une nouvelle dimension.\nPortrait du cardinal Jules Mazarin - 1652-1653\nFormé et protégé par Richelieu, Mazarin lui succéda à sa mort en 1642. Il était alors le ministre de la régente, Anne d’Autriche et du tout jeune roi Louis XIV, auprès duquel il resta jusqu’à sa mort, survenue en 1661. Comme dans les portraits de Richelieu, on retrouve le moiré richement détaillé des étoffes et le modèle saisi dans la gravité et la solennité de sa fonction, dans une posture similaire à celle de son prédécesseur. Champaigne ouvre cependant ici une fenêtre dans la pièce sur une vue du château de Vincennes. Ce détail permet de dater le tableau : Mazarin devint en effet gouverneur de Vincennes en 1652.\nPortrait de Molière - Vers 1658\nPierre Mignard fait partie des grands portraitistes classiques français. Lorsqu’il croise la route de Molière à Avignon en 1658, après avoir travaillé à Orange et à Saint-Rémy, une grande histoire d’amitié commence entre les deux hommes, jusqu’à la mort de l’écrivain en 1673. Le tableau de Chantilly date probablement de cette rencontre, car le modèle paraît avoir moins de quarante ans.\nL’Amante inquiète - 1715-1717\nArtiste : Jean-Antoine Watteau\nAu début du XVIIIe siècle, Watteau (1684-1721) créa un genre nouveau en peinture, celui des « fêtes galantes ».\nSes œuvres représentent fréquemment des personnages de la commedia dell’arte, il les met en scène au milieu de fêtes dans des parcs à la tombée du jour où les jeunes gens courtisent les jeunes femmes dans des ambiances un peu mélancoliques. Les roses tenues par la jeune femme représenteraient ainsi le symbole d’un amour déjà consumé.\nLe donneur de sérénade - Vers 1715\nCe tableau a souvent été comparé à celui du Metropolitan Museum de New York qui montre Mezzetin, personnage de la commedia dell’arte, jouant de la guitare. Il est vrai que musiciens et comédiens tiennent une place capitale dans l’œuvre de Watteau. La peinture raffinée aux tons délicats de ce peintre inclassable du début du XVIIIe siècle inspire la mélancolie et la douceur de vivre.\nPortrait de Louise Henriette de Bourbon Conti, duchesse d'Orléans, en Hébé\nRotonde de la Minerve\nPortrait de Louise Henriette de Bourbon Conti, duchesse d'Orléans, en Hébé - 1732\nDéesse de l’éternelle jeunesse dans le panthéon gréco-romain, Hébé était chargée de servir l’ambroisie qui garantissait l’immortalité aux dieux. Il était très à la mode au XVIIIe siècle de se faire portraiturer sous les traits de la déesse, comme ici la duchesse d’Orléans. Assise sur une nuée évoquant l’Olympe, dans une robe à la fluidité antique, éclatante de beauté, elle sert Zeus symbolisé par l’aigle. Le musée Condé conserve également un portrait de Marie-Antoinette dauphine représentée elle aussi en Hébé.\nLe Déjeuner de jambon - 1735\nArtiste : Nicolas de Lancret\nConnu comme peintre de fêtes galantes, un genre innové par Watteau, Nicolas Lancret reçut cette commande royale de Louis XV, formant pendant avec le Déjeuner d’huîtres de Jean-François de Troy. Elle était destinée à la salle à manger des petits appartements que le roi fit aménager à Versailles. Ici, point de scène galante, mais un repas de chasse, grande passion de Louis XV et dont Lancret se fit une spécialité. Sous l’égide d’un satyre, les convives se délectent d’un jambon, accompagné de vin dont ils ont sans doute abusé à en juger par les bouteilles vides, les assiettes brisées et les visages rubiconds. L’atmosphère champêtre et délicate, induite par le vert moussu des arbres et le kiosque en treillage, est troublée par les couleurs chatoyantes et les attitudes gouailleuses des convives. Le duc d’Aumale acquit ce tableau et son pendant en 1857. Ils avaient appartenu à son père, le roi Louis-Philippe, et le duc y attachait une valeur sentimentale.\nLe Déjeuner d’huîtres - 1735\nCe tableau exécuté par Jean-François de Troy (1679- 1752) fut commandé en 1735 par le roi Louis XV pour la salle à manger des Petits Appartements du château de Versailles, dite des retours de chasse, d’où l’absence de femmes. C’est là qu’il invitait ses amis à déjeuner après la chasse à courre.\nLes gentilshommes mangent des huîtres, très à la mode au XVIIIe siècle, dans de la vaisselle d’argent massif et boivent du Champagne, serviteurs et convives suivent des yeux le bouchon, visible au milieu de la colonne de gauche.\nJeune fille - Vers 1765\nCette étude de fillette à mi-corps, serait le portrait de Georgette, la fille du portier de Greuze, qui lui servit de modèle pour la jeune sœur de la fiancée dans L’accordée de village du Salon de 1761, tableau (Paris, musée du Louvre) qui fit beaucoup pour la célébrité de Greuze. Selon d’autres historiens, plutôt qu’une étude pour le célèbre tableau du Louvre, il s’agirait d’une reprise isolée qui daterait des environs de 1765.\nNapoléon Bonaparte, Premier consul - 1803\nÉlève de David et d’abord peintre d’histoire, Gérard devient, dans le sillage de son maître, portraitiste de l’empereur et de sa cour. Il exécute ici, un an avant le couronnement de Napoléon, un portrait du jeune général nommé Premier consul de la République et qui use de tous les codes qui seront repris dans le portrait en costume de sacre. La pose hiératique, le visage de face, les mèches de cheveux agitées traduisent le souffle de l’épopée napoléonienne déjà présent, tout comme ils magnifient la figure conquérante, peut-être en référence à Alexandre le Grand. Le regard brillant et presque fiévreux renforce cette impression. Mais comme dans tous les portraits, les traits paraissent idéalisés, car l’empereur ne posait pas et, en fin politicien, souhaitait que son image traduise davantage le mythe de sa personne plutôt qu’une véritable ressemblance.\nAutoportrait à vingt-quatre ans\nAutoportrait à vingt-quatre ans - 1804\nCet autoportrait a été commencé par Ingres (1780-1867) à l’âge de 24 ans, au tout début de sa carrière. Le tableau était alors très différent de ce qu’il est aujourd’hui : il comportait en effet de nombreux détails dans le costume et montrait l’artiste peignant le portrait de son ami Gilibert.\nMal accueilli par la critique en 1806, lngres le laissa de côté, le reprit plusieurs fois et l’acheva finalement à l’âge de 71 ans. Ingres a épuré son portrait, ôtant les détails superflus. La palette se réduit à quelques tons chauds, qui mettent en valeur le visage souligné par le blanc de la chemise.\nPortrait de Madame Duvaucey - 1807\nMadame Duvaucey était la maîtresse du baron Alquier, ambassadeur de France à Rome, elle fut peinte par Ingres en 1807 pendant son séjour à Rome. Ce tableau a été surnommé la « Joconde » d’Ingres (1780-1867). C’est le premier et l’un des plus beaux portraits féminins de l’artiste, tout en courbes. Ruinée à la fin de sa vie, elle rapporta le portrait à Ingres qui le lui racheta.\nJean Auguste, Dominique Ingres\nAntiochus et Stratonice - 1840\nArtiste : Jean Auguste, Dominique Ingres\nLe sujet est tiré de la Vie des hommes illustres de Plutarque : Stratonice épouse Séleucus Ier Nicator, roi de Syrie, mais Antiochus, le fils de son mari né d’un premier mariage, tombe amoureux d’elle au point d’en mourir. La scène représente l’instant où le médecin Erasistrate comprend la cause de sa maladie : les battements de cœur d’Antiochus s’accélèrent à la vue de Stratonice. Le médecin fait croire au vieux roi qu’Antiochus est amoureux de sa propre femme; Séleucus le supplie de la quitter, puis, ayant appris la vérité, doit s’exécuter pour sauver son fils.\nIngres, qui était musicien, connaissait l’opéra Stratonice créé en 1792 à Paris, dont la musique fut composée par Méhul (1763-1817).\nIngres, qui était reparti en 1834 à la Villa Médicis comme directeur de l’Académie de France, peignit l’œuvre à Rome. Il mit sept ans à réaliser le tableau, exécutant de nombreux dessins et s’inspirant de statues antiques pour la figure de Stratonice. Il traita ce sujet sept fois en soixante-cinq ans.\nLe Concert champêtre - 1844-1857\nArtiste : Jean-Baptiste-Camille Corot\nAu bord d’un étang, une violoncelliste joue de la musique. L’une de ses compagnes chante à ses côtés, tandis que l’autre les écoute, allongée dans l’herbe. Les visages de ces jeunes femmes sont à peine esquissés, comme si c’était la musique elle-même que le peintre avait voulu représenter.\nCe tableau de Camille Corot (1796-1875) est l’un des derniers acquis par le duc d’Aumale. Ce dernier disait qu’il aimait que la peinture lui raconte une histoire.\nCorps de garde à Meknès\nCorps de garde à Meknès - 1847\nCe tableau d’Eugène Delacroix se rattache au mouvement orientaliste. Le peintre avait connu le choc de la découverte de l’Orient lorsque, de janvier à juin 1832, il accompagna une ambassade française qui se rendait au Maroc auprès du sultan Mulay Abd er-Rhaman.\nSon séjour à Meknès eut lieu entre la mi-mars et le début avril 1832, avant de regagner Tanger. Il peignit cette composition d’après ses carnets et ses souvenirs, près de quinze ans après l’événement. Le voyage au Maroc reste le moment clef où le chef de l’école romantique se tourne vers l’orientalisme, frappé par la lumière, la couleur et le pittoresque de l’Afrique du Nord.\nSuites d’un bal masqué\nSuites d’un bal masqué - 1857\nLa suite tragique du bal masqué est représentée à l’issue d’un duel où le convive déguisé en Pierrot s’effondre dans les bras de ses témoins alors que son adversaire, déguisé en amérindien, ayant laissé quelques plumes sur la neige, quitte la scène, accompagné d’un Arlequin. Une scène aux personnages presque identiques est représentée la même année par Thomas Couture dans un tableau conservé à Londres (Wallace Collection). Les deux peintres d’histoire s’adonnent ici à la scène de genre qui confine au fait divers, puisqu’il semble que plusieurs duels au bois de Boulogne après des bals masqués aient alors défrayé la chronique. Les personnages de la commedia dell’arte constituent-ils un détail véridique ou soulignent-ils l’absurdité de la tragédie ? Proche de Gérôme, le duc d’Aumale a fait l’acquisition de ce tableau à l’issue de ses expositions au Salon de 1857 à Paris, puis à Londres.\nLa Chasse aux hérons, Algérie\nLa Chasse aux hérons, Algérie - 1865\nPeintre et auteur, Fromentin sera marqué par plusieurs séjours en Algérie, qu’il effectue entre 1846 et 1853. Il ambitionnait de donner à son œuvre une dimension plus scientifique, puisqu’il projetait d’en tirer des récits de voyages et des gravures. Le tableau représente la chasse au héron avec des faucons, une pratique réservée à une élite. Le goût orientaliste du XIXe siècle s’attachait plus volontiers à dépeindre les couleurs et la sensualité d’un exotisme fantasmé. Ici, pourtant, Fromentin se concentre sur l’immensité du paysage, rendue par l’éloignement des cavaliers et sur un ciel chargé, écrasant, qui semble précipiter la lumière vers l’eau et aveugler le spectateur. Il semble vouloir rendre de façon presque documentaire, mais non dénuée de poésie l’Orient qu’il a exploré et qui l’a fasciné.\nLes Cuirassiers de 1805. Avant le combat\nLes Cuirassiers de 1805. Avant le combat - 1878\nArtiste : Jean Louis Ernest Meissonier\nMeissonier souhaitait raconter à travers d’ambitieux tableaux la grande épopée napoléonienne qui faisait encore rêver les artistes du XIXe siècle. Il était déjà un artiste reconnu dont les toiles s’arrachaient et faisaient le bonheur des collections lorsqu’il acheva cette toile, qui fut présentée à l’exposition universelle de 1878. Bien que revenant sur les combats napoléoniens, cette composition ne met pas l’empereur à l’honneur. On le devine simplement au loin, coiffé de son bicorne, bras tendu vers le théâtre des opérations. Les officiers s’avancent et, derrière eux, les cavaliers sont en rang. Campée dans un paysage sourd, terne, où la terre ravinée le dispute au ciel morne, Meissonnier semble avoir voulu représenter l’énergie et le frémissement qui précède la bataille. C’est vraisemblablement ce qui plut au duc d’Aumale, qui l’acquit, à son retour d’exil en 1889, pour un prix considérable.


▷ Les Meilleures Liseuses Au Canada - Mai 2022\n▷ Les meilleures liseuses au Canada\nGuide D’achat – Comment Choisir une Bonne Liseuse ?\n1. Amazon Le tout nouveau Kindle Oasis\n3. Amazon Le tout nouveau Kindle Paperwhite\n4. Kobo Aura\n5. Kobo Clara HD 6″ Carta E Ink\nLiseuses : Avis et Comparatif des Meilleurs Modèles au Canada\nNous vivons à une ère où nous ne pouvons pas nous passer de technologie. Or le numérique constitue à la fois la source des maux de notre planète, mais il en représente aussi le remède. Pour économiser nos ressources naturelles, nous avons troqué le papier et les livres contre les liseuses. Ces tablettes spéciales permettent notamment de disposer d’ouvrages sous forme électronique. Elles sont pratiques, compactes et écologiques. Sur le marché dominent quelques marques proposant différents modèles. Si vous souhaitez en acquérir un, sachez que Amazon Le tout nouveau kindle Oasis offre un éclairage adaptatif pour un meilleur confort de lecture. Aussi, Amazon Kindle Paperwhite E-reader propose une double connexion : 3G et Wifi. Toutes deux délivrent un affichage de haute résolution.\nKindle Oasis - With adjustable warm light - 32 GB, Wi-Fi\nConcernant la prise en main, cette liseuse est facile à tenir. Elle est compacte et surtout légère. On aime son éclairage adaptatif pour un meilleur confort de lecture. Aussi, tourner les pages se fait avec ergonomie et rapidité avec ce modèle.\nCette liseuse Kindle Oasis a pour défaut la gestion de stockage de ses livres. Ceux qui ne sont pas ouverts durant un an sont automatiquement supprimés. 32 Go de stockage en perd un peu son intérêt.\nCette liseuse Oasis de Kindle n’est pas le fleuron de la marque pour rien. Elle est performante et profite d’un affichage de qualité.\nKindle Paperwhite E-reader (Previous Generation-7th) - 6 inch High-Resolution Display (300 ppi) with Built-in Light, White\nCe modèle Kindle Paperwhite se démarque par la qualité de son affichage de jour comme de nuit. Il est compact et offre un bon confort de lecture pour les yeux. Aussi, il propose un large éventail d’options supplémentaires lorsqu’il est connecté au réseau.\nEn dehors de l’absence de port carte micro SD, cette liseuse Kindle a pour défaut le réglage manuel de son éclairage. Aussi, on peut lui reprocher l’absence de boutons pour passer d’une page à une autre. Cela se fait tactilement.\nAbordable au niveau prix, cette liseuse constitue un bon investissement de par ses performances et la qualité de son affichage. Elle est compacte et pratique.\nKindle Paperwhite – (previous generation - 2018 release) Now Waterproof with more than 2x the Storage\nKindle Paperwhite 10e génération a tout bon avec son étanchéité à l’eau, sa facilité d’utilisation par connexion sans fil, son rétroéclairage et sa compacité. Elle convient parfaitement pour un usage nomade. C’est un appareil doté d’une bonne autonomie et d’une bonne solidité.\nLes quelques hics de cette liseuse demeurent la nécessité de convertir bon nombre de formats de fichiers. Aussi, on regrette que sa luminosité soit à réglage manuel. Pour finir, cette liseuse a pour bémol l’absence de port pour clé USB.\nCette version customisée Kindle Paperwhite offre de sérieux avantages en matière de confort de lecture. Elle est ergonomique, compacte et polyvalente.\nPar nécessité ou par pur plaisir, l’achat d’une liseuse vous permet de profiter de vos ouvrages fétiches quand vous voulez et où vous voulez. Cela dit, la grande diversité des modèles peut rendre le choix complexe. Dès lors, comment acheter une liseuse d’un meilleur rapport qualité-prix ? Pour vous aider, référez-vous à notre guide d’achat.\nLes marques et les formats\nAu Canada, le marché des liseuses est monopolisé par les grandes marques dont Kindle présente sur Amazon, Kobo de Rakuten disponible sur Fnac, Tea Touch, Nolime, PocketBook et Booken. De par leur spécificité, certains lecteurs les choisissent pour un usage spécifique : pour profiter du plein air, pour s’occuper durant un voyage ou juste pour profiter de leur temps libre chez eux.\nKindle est la meilleure liseuse du moment. Elle se trouve en tête de liste des e-readers du marché. Elle se décline en 4 séries : Kindle, Kindle Paperwhite, Kindle Oasis et Kindle Voyage. Chacune d’entre elles a accès à la bibliothèque Kindle Store d’Amazon. Leur prix varie suivant leurs performances (comme une autonomie moyenne de 1 mois) et leurs options (comme connectivité Wifi et 3G ou encore zéro contrat).\nLes e-books Kobo sont disponibles quant à eux en 4 modèles : Kobo Aura One avec sa grande capacité de 6000 livres, Kobo Aura H2O avec sa grande résistance à l’eau et au sable, Kobo Aura Edition 2 et Kobo Aura 2.0 avec leur capacité de 3000 livres. Puis, il y a les Cybook de Booken : Ocean à 8 pouces et Muse à 6 pouces.\nIci, Kindle demeure la marque la plus abordable mais aussi la plus chère. C’est selon les modèles. Aussi, les e-books bons marchés diffèrent de ceux haut de gamme de par leur nombre d’options et leur confort de lecture. En général, les liseuses peuvent avoir une capacité interne variant de 2 Go à 8 Go avec 20 % consacré à leur système. Cela équivaut à un stockage variant de 1500 livres à 6000 livres (sur base de 1 Mo par livre). Certains modèles disposent d’une mémoire initiale de 32 Go. D’autres sont dotés d’une fente pour carte mémoire externe SD. C’est très pratique pour stocker des livres audio.\nCôté format, les ouvrages en PDF, HTML et TXT sont compatibles avec l’ensemble des liseuses. Idem pour le format ePub et ceux pour BD (CBZ, CBR et Kindle Comic Creator). En ce qui concerne Kindle, elle possède un format propre à elle dont AZW. Aussi, les e-books peuvent également lire des images sous formats JPEG, BMP, GIF et PNG.\nLes performances d’affichage\nVu que la principale fonction d’une liseuse électronique e-reader est la lecture de livres, il est normal que les marques s’attèlent au perfectionnement de leur écran et de leur affichage. C’est une des raisons pour lesquelles ces éléments constituent des critères d’achat essentiels. En principe, ces appareils ne sont pas rétroéclairés, car ils utilisent de l’encre électronique ou technologie e-Ink.\nCette technologie économise la vue mais ne permet pas un visionnage dans le noir. Pour remédier à cette contrainte, certaines liseuses intègrent une lampe de poche d’écran : ComfortLight sur les modèles Kobo et Leds sur Kindle. Autres spécificités à considérer : la taille de l’écran. Vous avez le format de poche de 6’’, facile à prendre en main. C’est le format le plus courant. Puis, il y a l’imposant 8’’ avec son grand écran de lecture.\nPar la suite, vous retrouvez la résolution de l’écran. Plus cet indice est grand moins l’affichage du livre est pixelisé et plus le prix de l’appareil est élevé. La plupart des e-books possèdent une résolution minimale de 167 ppp dans un guide d’achat pour les meilleures liseuses. Les plus recommandés disposent d’une résolution de 300 ppp.\nA part cela, vous avez le choix entre un affichage de l’écran en couleur ou bien en noir et blanc. Toutes les liseuses sont monochromes avec plusieurs niveaux de gris. Actuellement, des variantes avec une technologie ACep (Advanced Color ePaper) livrant des teintes colorées sont encore en phase de tests. Mais les lecteurs de BD attendent impatiemment ces révolutions e-books.\nEn dehors du format, de la marque et des caractéristiques de l’écran, une liseuse électronique se choisit en fonction de ses options. Plus elle est haut de gamme, plus elle dispose de fonctions spécifiques. Parmi les fonctionnalités bonus, un e-book peut intégrer une connectivité internet (Wifi, 3G et 4G) pour faciliter le téléchargement d’ouvrages en ligne, une étanchéité à l’eau et à la poussière, un éclairage à intensité réglable, une fonction de lecture de livres audio (surtout présente chez les modèles Kindle), des fonctions de prise de note, un dictionnaire, etc.\nLes 5 Meilleures Liseuses (Avis & Tests) de 2022\nOù acheter la meilleure liseuse ? Comment savoir quelle liseuse choisir ? Des questions qui méritent toutes réflexions. Mettez de côté le comparateur de prix et la prospection en magasin. Vous trouverez un modèle pas cher et performant en vous référant à nos conseils et à notre sélection des 5 meilleures liseuses de 2022.\nA comparer, Kindle est à Kobo ce qu’un iPhone est à un Smartphone Android. Cette liseuse est plus polyvalente mais plus exclusive en ce qui concerne ses fonctions. Se déclinant sous différents modèles, le plus performant des e-books Kindle est la série Oasis.\nLa liseuse Kindle Oasis 10e génération de 2019 s’en vient avec un écran 7’’ à surface unie. Sa résolution d’affichage culmine à 300 ppp avec 16 niveaux de gris. Il offre un bon confort oculaire.\nIl couple cela à un éclairage chaleureux réglable. Cette fonction permet de faire transiter la teinte de l’écran du blanc à l’ambré. Cet appareil intègre la dernière technologie e-Ink pour une sensation de lecture fidèle au livre papier.\nSans fil, cet e-book donne un accès instantané à d’innombrables livres et journaux. Il est compatible AZW3, AZW, TXT, PDF, MOBI non sécurisé, DOC/DOCX, HTML, PRC natif, JPEG, PNG, BMP converti, et GIF. Il a une capacité de 32 Go. Il se connecte à un réseau internet via Wifi (802.11b, 802.11g, ou 802.11n).\nPersonnalisation de l’éclairage:\nSur Kindle Oasis dernière génération, il est désormais possible de régler et programmer les teintes de l’écran pour une lecture plus ergonomique et plus dynamique. A cela s’ajoute un éclairage adaptatif. Cette liseuse régule automatiquement son éclairage en tenant compte de la lumière ambiante.\nKindle Oasis bénéficie d’une résistante à l’immersion jusqu’à 2 mètres sur une durée maximale de 60 minutes. Elle permet ainsi une lecture dans le bain ou dans la piscine.\nSans fente pour carte micro SD:\nComme la plupart des liseuses Kindle, cette version Oasis est dépourvue de port dédié micro SD. Cela signifie que sa mémoire est non extensible.\nQuelle est la meilleure liseuse du marché ? Kindle ! Au fil des ans, sa série Paperwhite s’est déclinée en plusieurs générations. Chaque modèle s’est démarqué de par ses caractéristiques. Pour ce qui est de la 7e génération, voici ce qu’il en est de ses performances.\nCe modèle est gratifié d’un écran tactile 6’’ de haute résolution de 300 ppp et avec anti-éblouissement. Il se particularise par sa police exclusive Bookerly ne fatiguant pas les yeux. Cette dernière offre une lecture confortable et rapide. Cette liseuse permet une utilisation de jour comme de nuit.\nConnectée sur Wifi, elle donne accès à des fonctions spécifiques comme créer un vocabulaire, à faire des recherches sur les personnages, et à échanger avec d’autres lecteurs.\nElle s’avère légère et peut emmagasiner un grand nombre de livres électroniques sur ses 4Go de capacité. Vous pouvez même avoir accès aux 800 000 titres de Kindle Unlimited (sur abonnement mensuel).\nEtant un modèle milieu de gamme, le prix de cette liseuse s’avère abordable. Cet appareil est moins cher qu’un modèle Kindle Voyage et Kindle Oasis. Il allie à cela un bon rapport qualité-prix.\nBonne qualité d’affichage:\nAvec son écran 6’’ à 300 pp et son éclairage intégré, cette liseuse octroie un bon confort de lecture. C’est valable peu importe l’intensité de la lumière ambiante.\nSans lecteur carte SD:\nL’absence de fentes pour carte SD est une lacune regrettable sur cette liseuse. Sa mémoire interne non extensible est ainsi limitée à 4Go.\nComment choisir les meilleures liseuses de 2022 au Canada? C’est simple. Hier comme aujourd’hui, Kindle demeure LA référence avec ses nombreux modèles aux performances inégalées. A ne citer que ce tout nouveau Kindle Paperwhite 10e génération.\nCe modèle se distingue par son design fin et sa légèreté. Il est élégant, mais aussi très compact. Cet appareil de lecture dispose d’une interface tactile et d’un écran 6’’ anti-éblouissement de 300 ppp.\nIl se lit sans souci en plein soleil de par la technologie Carta e-Ink de son écran et ses 16 nuances de gris. Ce dernier est couplé à un éclairage intégré pour une lecture de jour comme de nuit.\nSon étanchéité IPX8 fait de ce modèle un outil loisir incontournable dans votre bain ou pour vos vacances à la plage ou au bord de la piscine. De plus, sa batterie sur charge pleine confère une autonomie de plusieurs semaines.\nAvec son IPX8, Kindle Paperwhite supporte une immersion dans l’eau douce à 2 mètres de profondeur au maximum. Il peut ainsi faire une trempette pour une bonne heure.\nAvec son design fin, cette liseuse numérique s’avère très légère et surtout compacte. Vous pouvez sans problème la glisser dans votre sac, surtout au vu de sa taille 6’’.\nRéglage manuel de l’éclairage:\nIl faut s’y prendre soi-même pour régler l’intensité de luminosité de l’écran. On aurait aimé plus d’intuitivité et plus d’automatisme.\nKindle demeure la meilleure marque de liseuses. Cela dit, cela ne signifie pas que les autres labels sont moins performants. Kobo constitue une alternative de lecture numérique aussi intéressante. A ne citer que Kobo Aura.\nD’emblée, ce modèle dispose d’un design simple et sans superflu. Il est sobre et noir. Sa taille de poche de 6’’ et de 15,2 cm facilite sa prise en main. Il est compact et portable. Son écran est monochrome comme toute autre liseuse. Sur papier, son voltage est de l’ordre de 230 V.\nSans fil, il fonctionne avec une batterie intégrée Lithium Ion. Il peut se connecter sur réseau via Wifi 802.11b et 802.11g. Aussi, il est gratifié d’une connexion Bluetooth.\nEtant un appareil Kobo, ce modèle Aura est compatible avec un large éventail de formats de fichiers images, texte set BD dont ePub, PDF, MOBI, TXT, HTML, RTF, CBZ, CBR, ePub3, JPEG, GIF, BMP, TIFF et PNG.\nLarge compatibilité de formats:\nKobo Aura vous épargne des contraintes de conversion de fichiers puisqu’elle prend en charge de nombreux formats. C’est valable qu’il s’agisse de romans, d’images ou encore de bandes dessinées.\nCet e-book s’avère facile d’utilisation au niveau du transfert et du téléchargement de livres grâce à sa connexion Wifi et Bluetooth.\nPour plus de praticité, on aurait apprécié une fente micro SD pour étendre la mémoire interne de 4G de cette liseuse.\nVous aimez lire mais vous avez également l’esprit écologique ? Vous souhaitez troquer les livres en papier contre une solution plus respectueuse de l’environnement ? Mais où acheter une nouvelle liseuse répondant à ces critères ? C’est simple, optez pour l’e-reader Kobo Clara HD.\nCe modèle d’e-book se particularise par la résolution HD 300 ppi de son écran tactile Carta E-Ink de 6’’. Ce même écran dispose d’un éclairage ComfortLightPRO.\nPour fonctionner, il utilise un processeur Freescale Solo Lite 1GHz, 512 Mo de RAM ainsi que 8 Go de mémoire interne (capacité pour 6000 livres). Léger et compact, il ne pèse que 166 g pour 159,6 x 110 x 8,35 mm.\nAussi, il intègre un port USB utile pour la connexion sur PC. Il dispose aussi d’un bouton d’alimentation. Il peut se connecter à internet via Wifi 802.11 b/g/n. Il est compatible avec 14 formats de fichiers dont PDF, ePub, CBR, CBZ, MOBI, JPEG, GIF, PNG, TXT, HTML, RFT, TIFF et BMP.\nOption de suppression automatique des livres:\nPour économiser votre mémoire embarquée, ce modèle dispose d’une fonction de suppression automatique des livres terminés. Cela économise votre espace de stockage et permet de faire de la place à de nouveaux ouvrages.\nComme la plupart des e-books, ce modèle s’avère peu énergivore. Sur une base de 45 minutes de lecture journalière, sa batterie tombe à zéro après environ 1 mois d’utilisation.\nSans fente micro SD:\nMême si la capacité interne de cette liseuse Kobo est suffisamment conséquente, on regrette tout de même qu’elle ne soit pas extensible.\nQ1 : Comment marche une liseuse ?\nUne liseuse utilise de l’e-Ink ou de l’encre électronique comme technologie d’affichage. Elle s’efforce ainsi de reproduire plus ou moins la sensation de lecture d’un livre en papier. Aussi, cette technologie permet d’alléger la fatigue visuelle qui peut suivre plusieurs heures de lecture. Uniquement monochrome, un e-book peut afficher un livre électronique sous plusieurs nuances de gris. Il permet une lecture en milieu éclairé sans effet de reflets. Il permet aussi d’emmagasiner un nombre incalculable de livres.\nQ2 : Liseuse ou tablette, que choisir ?\nPar comparaison, les formats de la liseuse et de la tablette conviennent tous deux au visionnage d’ouvrage électronique. Avant d’acheter tel ou tel modèle, sachez qu’un e-book offre un meilleur confort de lecture par rapport à la tablette. Pour cause, celui-ci affiche les livres avec un écran à encre électronique tandis qu’une tablette le fait à travers un écran LCD. La liseuse n’agresse pas les yeux sur utilisation prolongée contrairement à la tablette.\nSi on consulte un comparatif, la tablette brille toutefois par sa dimension multifonction. Elle peut utiliser diverses applications de lectures. Aussi, elle a l’avantage de la couleur. Cela lui permet de lire des BD et des comics avec plus de confort.\nQ3 : Comment transférer un livre sur liseuse kobo ?\nEn principe, vous avez automatiquement accès à la bibliothèque de livres de Kobo sur Fnac. Pour en disposer, il faut normalement payer ou bénéficier de tarifs préférentiels sur abonnement. Pour effectuer un transfert de livres vers votre Kobo, Fnac n’est toutefois pas l’unique option. Vous pouvez procéder comme suit :\nTransfert de livres téléchargés depuis votre ancienne librairie Kobo : il faut vous connecter à votre compte Kobo (via Wifi ou câble USB). Si vous êtes sur PC, entrez dans Kobo desktop (à installer). Automatiquement, les livres de votre ancienne bibliothèque seront transférés sur votre nouvel appareil.\nA noter qu’il faut préalablement vérifier la compatibilité des formats (informations disponibles sur le nom de l’ouvrage et sur le mode d’emploi de la liseuse). Si une incompatibilité se présente, convertissez les formats avec un logiciel.\nTransfert direct depuis un ordinateur : pour cela, connectez la liseuse au PC. Créez un dossier sur l’ordinateur puis ouvrez votre vieille liseuse. Copiez-collez l’ensemble de votre bibliothèque dans le nouveau dossier. Débranchez la vieille liseuse puis connectez la nouvelle. Déplacez le dossier créé vers cette dernière.\nQ4 : Comment télécharger des livres sur une liseuse kobo ?\nLe téléchargement de livres sur Kobo se fait sur Fnac.com, à travers votre compte Kobo. Voici comment cela se passe :\n– Choisir le livre sur le site\n– Sélectionner un format\n– Télécharger le livre\n– Récupérer l’ouvrage dans votre compte Kobo, dans l’espace « Mes téléchargements livres »\n– Transférer vos livres via un PC\nSur l’appareil, vous pouvez télécharger l’ensemble de vos livres en entrant dans l’onglet « Mes livres » dans le menu. Vous pourrez disposer de tous vos livres en cliquant sur « Tout télécharger ».\nQ5 : Comment réinitialiser une liseuse kobo ?\nEn principe, la réinitialisation d’une liseuse Kobo se fait en restaurant ses paramètres d’usine. Vous pourrez le faire depuis Menu>Paramètres>Informations de l’appareil>Réinitialisation sur les paramètres d’usine (sous Avancé)>Réinitialiser maintenant.\nJ ai une Kobo Clara depuis 3 ans .j ai lu 6 livres .Elle ne fonctionne plus et aucun service de reparation. 3 jours de discution sur messenger .on m offre 20$ de rabais sur le prix d une neuve .\nMerci d’avoir pris le temps de nous laisser un commentaire. Notre site ne fait que des analyses critiques de ces articles. Pour tout ce qui concerne la vente et les services après vente, c’est le vendeur qui s’en occupe entièrement.\nJ’ai une Kobo Clara HD depuis environ 2 ans. J’emprunte les livres pour 21 jours de BANQ avec Overdrive. C’est la dépression nerveuse à tous les 21 jours, la liseuse flashe sans arrêt, ne se connecte pas avec Overdrive (une erreur est survenue…) mon portable ne la voit pas donc, impossible de transférer les livres ou de renouveller. Kobo.com tente de m’aider mais à date, elle est sul bord dla poubelle 🙁 je crois avoir un citron entre les mains.\nMerci d’avoir pris le temps d’exposer votre expérience avec cette liseuse. Effectivement, plusieurs acheteurs se plaignent de cet aspect et celui-ci devrait attirer l’attention du fabricant afin de l’améliorer.\n1 an plus tard, ce n’est pas mieux. Je cherche une autre tablette (surtout pas Kobo) qui est compatible avec le réseau de bibliothèques, ce qui n’est pas évident malheureusement. Mon oeil que vous faites des améliorations.\nMerci d’avoir pris le temps de laisser ce commentaire. Votre avis sur cet appareil aide nos lecteurs dans leur choix d’acheter ce produit. En ce qui concerne le fait que vous n’ayez constaté aucune amélioration, nous sommes désolés pour cela, mais nous tenons seulement à souligner que nous ne faisons que des analyses critiques de ces produits pour les classer en vue d’aider nos lecteurs à mieux les connaitre et à faire le bon choix. Nous n’en sommes ni fabricant ni vendeur.\nEntièrement d’accord avec Nicole et les autres sur les liseuses Kobo. Il y a tjrs un problème…En plus de ceux énumérés ci-haut, je ne peux pas fermer ma liseuse sans que mes livres disparaissent à chaque fois. Je dois donc laisser la liseuse en veille tout le temps. Je ne recommande pas cette liseuse Clara HD. Ma fille a le même modèle que le mien et rendue à 40% de charge, sans avertissement aucun elle se décharge entièrement…\nNous vous remercions d’avoir pris le temps de nous laisser un commentaire et de nous faire ce partage. Cela pourra aider d’autres lecteurs dans leur choix.


La Fonte , Qu’est ce que c’est ? – La MIEL – Monnaie d'Intérêt Economique Local\nAlors, avec la fonte, je perds de l’argent ?\nOui, si je stocke mes MIELs et que je ne les utilise pas sur la période d’un semestre, quand j’en ai la possibilité dans mes achats quotidiens.\n« Elle est utile par sa participation au fonctionnement du réseau qui soutient l’activité locale dont mes conditions de vie dépendent. »\nQuand je récupère des MIELs à 15 jours de la fonte : c’est moi, entreprise qui suis perdante ?\nJe n’ai pas intérêt à conserver des MIELs à l’approche de la date de fonte !\nPourquoi dois-je coller des vignettes au dos des coupons de MIEL ?\nC’est la condition pour que le coupon de MIEL soit revalidé après la date de fonte. Pour être valable, on doit apposer sur chaque coupon et chaque semestre, une vignette ou un tampon correspondant à 2% de sa valeur (= taux de fonte).\nPar exemple : chaque 1er janvier et 1er juillet de chaque année, pour un coupon de une MIEL, on rajoute une vignette de 2 centimes ou un coup de tampon à l’emplacement prévu au dos du coupon. Il est à nouveau valide (vignettes à acquérir auprès des comptoirs d’échanges, ou validation par tampon auprès de l’association). Les prestataires sont en droit de demander à leurs clients la valeur de la vignette manquante, si le coupon n’est pas à jour. Et vice-versa


Portail de connexion des employés de TM Menards - AIDE À LA CONNEXION - bombshellbetty\nby · Publié 17 août 2019 · Mis à jour 26 août 2019\nTM Menards Login est le portail en ligne des employés du magasin TM Menards situé aux États-Unis. TM Menards Login est principalement destiné à ses employés.\nElle a démarré son activité depuis les années 60 et TM Menards est fondée parJohn Menard Jr.\nTM Menards est une entreprise privée. Elle mène avec succès ses activités dans la fabrication de décors de rénovation, d'appareils électroménagers et également d'autres produits liés aux décors et à la modification.\nIls ont plus de 300 points de vente en Amérique du Nord et c'est en ordre croissant.\nDonc, si vous êtes un employé de TM Menards, vous bénéficierez certainement du système TM Menards.\nTM Ménards pense que les employés sont les principaux atouts de leur organisation. En raison de la forte augmentation de leur activité, ils mettent en œuvre ce système auprès de leurs clients.\nIl y a donc un avantage à double sens TM Menards Système parce que si vous êtes un employé, vous pouvez fixer votre horaire. Et si vous êtes client, vous pouvez réserver une demande de visite.\nSi vous êtes l'employé, vous aurez une passerelle pour vérifier les avantages de votre salaire et de vos primes.\nIci, dans cet article, vous allez obtenir tout le tas d'informations sur Connexion à Menards TM, ce sont des avantages et plus encore, alors faites défiler jusqu'à la fin avec le focus.\nLa plupart TM Menards, les employés seront à la recherche des étapes pour se connecter à TM Menards Compte. Donc, si vous êtes parmi eux, vous êtes au bon endroit.\nComment s'inscrire au compte de connexion TM Menards?\nComment récupérer le mot de passe TM Menards?\nComment se connecter au compte TM Menards?\nAvantages du compte de connexion TM Menards\nA LIRE AUSSI Comment créer et se connecter à un compte Zoosk?\nComment s'inscrire TM Menards Compte de connexion?\nLa première étape est que vous avez besoin de bienOrdinateur portable / bureau / tablette / Android / IOS (N'importe qui).\nEnsuite, la deuxième étape est que vous avez besoin d'une connexion Internet haut débit appropriée.\nAprès cela, vous devrez ouvrir ce LIENOu simplement\nDonc, avec cela, vous verrez ceci Cadre Web:\nConnexion à Menards TM\nLa prochaine étape est après avoir vu ce cadre, vous devez remplir votre Numéro de membre de l'équipe et mot de passe.\nLe numéro de membre de l'équipe est fourni lorsque vous vous inscrivez à l'inscription complète de TM Menards.\nAvec cela, vous terminerez le processus de connexion.\nDe même, vous verrez le tableau de bord pour observer votre horaire de travail, votre tâche, votre salaire, vos avantages sociaux, votre police d'assurance et plus encore.\nDonc, les gars, si vous avez oublié votre mot de passe, l'étape est simpleTM Menards Official Page.\nAprès cela, appuyez sur la page de connexion et sur le lien du mot de passe.\nDonc, avec cela, vous verrez le chargement de la page\nVous devrez simplement saisir votre ID de membre\nEntrez simplement votre code postal ou ZIP.\nAppuyez sur en bas à côté pour continuer.\nCréez et retapez pour la confirmation de votre nouveau mot de passe\nMaintenant, appuyez sur l'option "Enregistrer ce nouveau mot de passe"\nVous avez maintenant terminé le processus de récupération de mot de passe.\nPour cela, vous avez besoin d'un Bureau / ordinateur portable / tablette / Android / IOS.\nDe même, vous avez besoin d'un Internet à large bande approprié.\nAprès cela, vous devrez ouvrir ce LIEN\nVous devrez taper sur la nouvelle section de création de compte\nEnsuite, vous verrez le formulaire d'inscription.\nVous devrez remplir les détails complets dans le formulaire qui comprend votre Date de naissance, e-mail et emplacement principalement.\nComme cela, tous font partie intégrante de la sécurité.\nEnsuite, vous devrez créer votre Nom d'utilisateur et Mot de passe.\nAppuyez simplement sur le bas de l'inscription\nAvec une phase de vérification de TM Menards Serveur, vous finaliserez votre inscription.\nVous pouvez vérifier votre horaire de travail.\nLes dernières mises à jour sont là pour vous.\nVous pouvez vérifier la politique de renvoi de TM Menards.\nLe changement d'horaire de travail est la caractéristique chaude de ce système\nLa sécurité des employés est très forte dans TM Menards Système\nVous bénéficierez d'un service client 24h / 24 et 7j / 7\nSi vous êtes un employé de TM Menards, vous pouvez vérifier vos affectations, vos tâches et votre horaire de travail\nLe système TM Menards maintient le moyen de communication entre les employés.\nLes titulaires d'un compte de connexion TM Menards peuvent mettre à jour leur paie, vérifier leur paie et imprimer leurs détails de paiement\ndonc si vous êtes TM Menards employé alors définitivement Connexion à Menards TM est pour toi.\nC'est tout pour les gars TM Menards Login, restez à l'écoute pour les mises à jour connexes.\ntm Menards mot de passe oublié\nPortail de connexion des employés de TM Menards 2019-12-17T09: 47: 21 + 00: 00 2019-03-26T10: 56: 34 + 00: 00 Herald Kumar\nMots clés: connexion par carte de crédit menardstm menardsConnexion à Menards TM\nHistoire suivante Connexion à FirstNationalCC (carte de crédit): payer des factures en ligne\nHistoire précédente Connectez-vous à mybpcreditcard.com @ My BP Credit Card Online\nby · Publié 17 août 2019 · Dernière modification 9 août 2019\nby · Publié 10 août 2019 · Dernière modification 1 août 2019\nconnexion à webmail 1 et 1 Page de connexion par e-mail 1 et 1 supprimer les contacts hotmail


Convention collective 66, la dernière étape. - SUD Santé Sociaux - Fédération Nationale\n- vendredi 7 octobre 2005\nConvention collective 66, la dernière étape.\nAprès les conventions des centres de lutte contre le cancer, de la 51, de la Croix Rouge, la convention collective de 1966 subit une refonte procédant de la logique économique visant la baisse des coÃ »ts et la remise en cause du droit du travail.\nLa CC 66 restait la seule convention importante de la branche UNIFED qui n’ait pas été retravaillée. Personne ne pouvait raisonnablement penser que dans la période, sans mobilisation conséquente, le texte pourrait évoluer dans l’intérêt des salariés.\nLe champ d’application de la convention évolue depuis de nombreuses années. Les logiques de rentabilité, de contrôle social, la décentralisation imposent un mode de gestion qui n’est pas remis en cause par les employeurs, bien au contraire. Ces derniers se sont fixé un objectif, la nouvelle mouture de la convention devra être rédigée, " négociée " et signée pour la fin de l’année 2005. Elle ne sera pas dénoncée mais réorganisée à partir d’une redéfinition des métiers, des compétences, de la pénibilité et en conséquence des rémunérations. Pour se faire, les trois organisations employeurs ont mis en place un groupe de pilotage, qui propose une synthèse de ses travaux en mai 2005. La philosophie dégagée ne nous étonne pas, elle a déjà été bien rodée dans la branche.\nIl s’agit de réduire les coÃ »ts au maximum. La masse salariale ne doit plus bouger. Tous les mouvements seront donc pensés à l’intérieur de cette masse sans extension possible. Les rémunérations sont repensées en fonction d’une nouvelle définition de la pénibilité. Il apparaÃ®t nécessaire de rendre attractifs certains postes, cela au détriment d’autres. D’autre part au regard de profils de postes et fonctions, la tendance à l’individualisation du salaire et de la carrière se renforce. Si l’on ne veut pas obérer la pondération des coÃ »ts, il faudra bien créer des disparités.\nVers la fin des métiers\nLes employeurs ne raisonnent plus en terme de métiers mais développent les notions de fonctions et de champs d’intervention. Par exemple le champ d’intervention éducatif décline deux degrés d’intervenants, les différences se dessineront à partir de quatre critères classants : compétence et technicité, autonomie et responsabilité, dimension relationnelle et polyvalence.\nL’ancienneté remise en cause\nSur le modèle de la cc 51 il est prévu un lissage de l’ancienneté. Celle ci se déroulerait sur trente ans à raison de 1% par an de l’indice de base, soit 30 % annoncés, au lieu de 40 à 70 % reconnus actuellement. Une part variable liée à la fonction exercée et au champ d’intervention serait prévue, représentant 1,5 % de la masse salariale annuelle. Elle ne concernerait pas l’ensemble des salariés, mais serait répartie sur la base des quatre critères classants, en fonction du poste occupé, d’une mission particulière et d’un champ d’intervention. Cette part représenterait un pourcentage du salaire indiciaire.\nUne prime d’objectif\nC’est l’introduction du salaire au mérite, cette prime représenterait 1,5 % de la masse salariale annuelle. Il est fait clairement référence à la cc51. Comme dans celle ci, l’attribution devrait en être négociée chaque année par accord d’entreprise ou d’établissement .\nLa méthode de préparation de la refonte de la convention collective ne permet aucun débat dans les établissements. Les signataires sont ils les propriétaires inaliénables du texte ? Les spécialistes vont nous mettre devant le fait accompli encore une fois. Sud Santé Sociaux pense que c’est l’ensemble des salariés qui est concerné. Pour sauver nos salaires , nos conditions de travail déjà mis à mal depuis plusieurs années, la mobilisation s’impose dès la rentrée.\nil faut faire circuler l’information, diffuser largement les documents, ouvrir un débat avec les salariés.\n- Interpeller les directions\n- Interpeller les organisations syndicales à tous les niveaux\n- Préparer l’unité d’action\n4 pages CC 66 (PDF – 53.3 ko)\nCommentaires sur le sprojets patronaux


Oracle rachète Eloqua pour 810 millions de dollars - Capital.fr\nPublié le 20/12/2012 à 15h38\nOracle va racheter Eloqua, un concepteur de logiciels spécialisés d'aide à la prévision du chiffre d'affaires, pour environ 810 millions de dollars (609 millions d'euros). /Photo d'archives/REUTERS/Robert Galbraith Tous droits réservés\n(Reuters) - Oracle a annoncé le rachat d'Eloqua, un concepteur de logiciels spécialisés d'aide à la prévision du chiffre d'affaires, pour environ 810 millions de dollars (609 millions d'euros).\nEloqua, société qui a fait son entrée en Bourse en août dernier, permet à des entreprises de projeter et de faire croître leurs ventes via des instruments de suivi et d'évaluation des initiatives en matière de marketing.\nElle compte plus de 1.000 clients, dont Cisco Systems, Dell ou encore des équipes de la NBA comme le Miami Heat ou les Sacramento Kings.\nOracle, qui a annoncé il y a deux jours des chiffres trimestriels supérieurs aux attentes, propose 23,50 dollars par action Eloqua, ce qui représente une prime de 31% par rapport au cours de clôture de l'entreprise de mercredi.\nDans des échanges d'avant-Bourse, l'action Eloqua bondit de quelque 30%.\nL'acquisition d'Eloqua, qui devrait être finalisée au cours du premier semestre 2013, est la dernière illustration en date de la stratégie d'Oracle de croître via le "cloud computing" ou services informatiques dématérialisés.\nSayantani Ghosh à Bangalore; Benoit Van Overstraeten pour le service français, édité par Wilfrid Exbrayat\nSOLVAY rachète pour 650 millions de dollars d'obligations\nJCPENNEY compte lever 810 millions de dollars en émettant des actions à 9,65 dollars\nADOBE rachète Neolane pour 600 millions de dollars\nAstraZeneca rachète Omthera pour 443 millions de dollars\nGAP rachète Intermix pour 130 millions de dollars


Décès de John McCain : l’assourdissant silence de Donald Trump - Memoires de guerre\nDécès de John McCain : l’assourdissant silence de Donald Trump\nPublié le 27 août 2018 par Sud Ouest\nLe silence de Donald Trump après la mort de John McCain isole le président des États-Unis et illustre, selon ses détracteurs, son incapacité à rassembler le pays, même dans un moment de deuil.\nJohn McCain et Donald Trump ne s'appréciaient guère...Mandel Ngan / AFP\nC’est un symbole fort qui n’a échappé à personne : à la Maison Blanche, les drapeaux mis en berne au cours du week-end étaient de nouveau déployés à pleine hauteur lundi matin, contrairement à ceux du Capitole. Le contraste est saisissant : depuis le décès samedi à 81 ans du sénateur républicain au verbe haut, les hommages s’accumulent, des deux côtés de l’échiquier politique, mais aussi à travers le monde. Lundi matin, un moment de silence a été observé à la Bourse de New York en son honneur.\nCommuniqué de la Maison blanche retoqué\nSelon le Washington Post, Donald Trump a refusé la publication d’un communiqué préparé par ses services, dans lequel l’ancien prisonnier de la guerre du Vietnam y était qualifié de "héros". La rupture avec les codes et les usages de la politique américaine fut la marque de fabrique du candidat Trump. Elle est aussi, dans une large mesure, celle du président Trump. Mais le fait qu’il pousse cette logique aussi loin, dans un pays friand de moments – même éphémères – d’unité nationale, a surpris, choqué.\nOr, le malaise devrait perdurer, car les hommages à l’élu octogénaire vont s’étaler sur toute la semaine, jusqu’aux funérailles nationales prévues samedi en présence de nombreux élus et dignitaires américains et étrangers. Selon les médias américains, John McCain avait expressément demandé à ce que Donald Trump ne soit pas présent à ses funérailles.\nCandidat malheureux à la présidentielle de 2008 face à Barack Obama, John McCain avait dit en 2016 qu’il ne voterait pas pour Donald Trump, désigné par son parti pour affronter Hillary Clinton. Consterné par le discours de repli nationaliste et protectionniste du milliardaire, il dénonçait aussi ouvertement – et avec une liberté de ton sans équivalent dans le camp républicain – le style et les provocations de l’ancien homme d’affaires de New York.


Comment jouer de la musique Apple sur Apple Music en MP3, WAV, FLAC et AAC ? | Sidify\nTutoriels > Apple Music tips > Comment jouer de la musique Apple sur iPhone X ?\nComment jouer de la musique Apple sur iPhone X ?\nLe haut de gamme iPhone X d'Apple a été lancé en pré-commande le 3 novembre, annonçant l'arrivée du smartphone à 1 000 € avec design tout écran, chargement sans fil, identification faciale et accentuation de la réalité augmentée. L'iPhone X est clairement le meilleur iPhone jamais réalisé. Maintenant, des centaines de fans d'Apple font la queue pour le nouvel iPhone autour des Apple Store et attendent d'être les premiers propriétaires du nouveau smartphone d'Apple. Une fois que vous avez obtenu un nouvel iPhone X pour les amateurs de musique, vous pouvez maintenant vous précipiter pour écouter de la musique sur votre iPhone X. Ici nous vous montrerons une nouvelle façon de diffuser Apple Music sur iPhone X, afin que vous puissiez diffuser Apple Music sans aucune limitation .\nLes cinq meilleures caractéristiques de l'iPhone X\nAffichage Edge-to-Edge sans bordure : mesurant 5,8 pouces en diagonale avec une résolution de 2436 x 1125, l'affichage OLED s'étend sur toute la surface du téléphone\nAucun bouton d'accueil : Apple a remplacé toutes les fonctionnalités du bouton d'accueil par des gestes.\nFace ID : étant donné que le nouvel iPhone X ne possède pas de bouton d'accueil physique ou de capteur d'empreintes digitales Touch ID, l'identification des visages sera le seul moyen de verrouiller et déverrouiller l'iPhone X en toute sécurité.\nAnimoji : l'iPhone X utilise sa fonction de suivi du visage pour détecter les mouvements faciaux de l'utilisateur et animer certains emojis. Il fonctionne uniquement dans iMessage, ce qui le limite aux iPhones - pour l'instant.\nChargement sans fil : sans aucun doute, l'une des fonctionnalités les plus attendues sur iPhone a été la recharge sans fil.\nPour enregistrer Apple Music & iTunes M4P Musique en profitant d'Apple Music sur votre iPhone X, Sidify Apple Music Converter vous sera d'une grande utilité. En utilisant ce logiciel tiers, vous pouvez convertir les pistes Apple Music en formats MP3 et synchroniser toute la musique de votre collection Apple Music sur votre iPhone X.\nTutoriel sur comment jouer de la musique Apple sur iPhone X\nCliquez sur "Convertir" pour commencer à convertir Apple Music en WAV /MP3 /AAC /FLAC/ AIFF.\nMaintenant, vous pouvez transférer l'Apple Music de votre ordinateur vers votre nouvel iPhone X avec iTunes ou un autre logiciel tiers, tel que Syncios iPhone Manager.


Poignées De Transport | Poignées En Acier | RS Components\nUne poignée de transport permet à l'utilisateur de transporter ou de manœuvrer les caisses de transport et d'équipement avec facilité. Les caisses avec poignées peuvent faciliter le transport de l'électronique et d'autres équipements, ou plusieurs éléments d'équipement à la fois.\nTypes de poignée de transport\nLes poignées sont disponibles en plusieurs styles ergonomiques pour répondre aux besoins ou s'adapter au type de compartiments de stockage utilisés. Certaines poignées incluent des fonctions supplémentaires pour plus de commodité ou utilisent des facteurs de forme uniques. Que vous ayez besoin d'une poignée supplémentaire ou de rechange, plusieurs options sont disponibles pour les poignées et le matériel de montage. Quelques-uns des types de poignée les plus courants sont les suivants :\nStandard : la poignée standard se fixe à une caisse à l'aide de petites vis de montage. Ces poignées en forme de barre facile à saisir et souvent à charnière pour être positionnées à plat contre le couvercle lorsqu'elles ne sont pas utilisées.\nÀ ressort : une poignée avec un mécanisme à ressort qui reste entièrement encastrée dans le couvercle lorsqu'elle n'est pas utilisée.\nSangles : une sangle fonctionne de la même manière qu'une barre, mais offre une plus grande souplesse.\nQuels sont les matériaux des poignées de transport ?\nLes poignées de transport existent en divers matériaux tels que :\nMétal : l'acier et l'acier inoxydable sont extrêmement durables et peuvent être accompagnés d'une finition chromée ou mate.\nPlastique : une option légère, le plastique ABS offre une plus grande fiabilité.\nCaoutchouc : les poignées en caoutchouc sont souples et flexibles.\nGrande variété de tailles pour répondre aux différentes exigences dimensionnelles\nChoix de différents styles\nForme et fonction du produit améliorées


Home > Bollettino > 2018 > 01 > 01\nL’année s’ouvre au nom de la Mère de Dieu. Mère de Dieu est le titre le plus important de la Vierge. Mais une question pourrait surgir: pourquoi disons-nous Mère de Dieu et non Mère de Jésus? Certains, dans le passé, ont demandé de se limiter à cela, mais l’Eglise a affirmé: Marie est Mère de Dieu. Nous devons être reconnaissants parce que dans ces paroles est contenue une splendide vérité sur Dieu et sur nous. C’est-à-dire que, depuis que le Seigneur s’est incarné en Marie, dès lors et pour toujours, il porte notre humanité attachée à lui. Il n’y a plus Dieu sans homme: la chair que Jésus a prise de sa Mère est sienne aussi maintenant et le sera pour toujours. Dire Mère de Dieu nous rappelle ceci: Dieu est proche de l’humanité comme un enfant de sa mère qui le porte en son sein.\nLe mot mère (mater), renvoie aussi au mot matière. Dans sa Mère, le Dieu du ciel, le Dieu infini s’est fait petit, s’est fait matière, pour être non seulement avec nous, mais aussi comme nous. Voilà le miracle, voilà la nouveauté: l’homme n’est plus seul; plus jamais orphelin, il est pour toujours fils. L’année s’ouvre avec cette nouveauté. Et nous la proclamons ainsi, en disant: Mère de Dieu! C’est la joie de savoir que notre solitude est vaincue. C’est la beauté de nous savoir fils aimés, de savoir que notre enfance ne pourra jamais nous être enlevée. C’est nous regarder dans le Dieu fragile et enfant entre les bras de sa Mère et voir que l’humanité est chère et sacrée au Seigneur. C’est pourquoi, servir la vie humaine c’est servir Dieu; et toute vie, depuis celle qui est dans le sein de la mère jusqu’à celle qui est âgée, souffrante et malade, à celle qui est gênante et même répugnante, doit être accueillie, aimée et aidée.\nLaissons-nous maintenant guider par l’Evangile d’aujourd’hui. De la Mère de Dieu il est dit une seule phrase: «Elle gardait avec soin toutes ces choses, les méditant en son cœur» (Lc 2, 19). Elle gardait. Simplement elle gardait. Marie ne parle pas: l’Evangile ne rapporte pas même une seule de ses paroles dans tout le récit de Noël. Même en cela la Mère est unie à son Fils. Jésus est un bébé, c’est-à-dire «sans parole». Lui, le Verbe, la Parole de Dieu qui «à bien des reprises et de bien des manières, dans le passé, a parlé» (He 1, 1), maintenant, à la «plénitude des temps» (Ga 4, 4), il est muet. Le Dieu devant qui on se tait est un bébé qui ne parle pas. Sa majesté est sans paroles, son mystère d’amour se révèle dans la petitesse. Cette petitesse silencieuse est le langage de sa royauté. La Mère s’associe à son Fils et elle garde dans le silence.\nEt le silence nous dit que nous aussi, si nous voulons nous garder, nous avons besoin de silence. Nous avons besoin de demeurer en silence en regardant la crèche. Parce que devant la crèche, nous nous redécouvrons aimés, nous savourons le sens authentique de la vie. Et en regardant en silence, nous laissons Jésus parler à notre cœur: que sa petitesse démonte notre orgueil, que sa pauvreté dérange notre faste, que sa tendresse remue notre cœur insensible. Ménager chaque jour un moment de silence avec Dieu, c’est garder notre âme; c’est garder notre liberté des banalités corrosive de la consommation et des étourdissements de la publicité, du déferlement de paroles vides et des vagues irrésistibles des bavardages et du bruit.\nMarie, poursuit l’Evangile, gardait toutes ces choses et les méditait. Qu’étaient ces choses? C’étaient des joies et des souffrances: d’une part la naissance de Jésus, l’amour de Joseph, la visite des bergers, cette nuit de lumière. Mais de l’autre: un avenir incertain, l’absence de maison, «car il n’y avait pas de place pour eux dans la salle commune» (Lc 2, 7); la désolation du refus;la déception d’avoir dû faire naitre Jésus dans une étable . Espérance et angoisse, lumière et ténèbre: toutes ces choses peuplaient le cœur de Marie. Et elle, qu’a-t-elle fait? Elle les a méditées, c’est-à-dire elle les a passées en revue avec Dieu dans son cœur. Elle n’a rien gardé pour elle, elle n’a rien renfermé dans la solitude ou noyé dans l’amertume, elle a tout porté à Dieu. C’est ainsi qu’elle a gardé. En confiant on garde: non en laissant la vie en proie à la peur, au découragement ou à la superstition, non en se fermant ou en cherchant à oublier, mais en faisant de tout un dialogue avec Dieu. Et Dieu qui nous a à cœur, vient habiter nos vies.\nVoilà les secrets de la Mère de Dieu: garder dans le silence et porter à Dieu. Cela se passait, conclut l’Evangile, dans son cœur. Le cœur invite à regarder au centre de la personne, des affections, de la vie. Nous aussi, chrétiens en chemin, au commencement de l’année nous ressentons le besoin de repartir du centre, de laisser derrière nous les fardeaux du passé et de recommencer à partir de ce qui compte. Voici aujourd’hui devant nous le point de départ: la Mère de Dieu. Parce que Marie est comme Dieu nous veut, comme il veut son Eglise: Mère tendre, humble, pauvre de choses et riche d’amour, libre du péché, unie à Jésus, qui garde Dieu dans le cœur et le prochain dans la vie. Pour repartir, regardons vers la Mère. Dans son cœur bat le cœur de l’Eglise. Pour avancer, nous dit la fête d’aujourd’hui, il faut revenir en arrière: recommencer depuis la crèche, de la Mère qui tient Dieu dans ses bras.\nLa dévotion à Marie n’est pas une bonne manière spirituelle, elle est une exigence de la vie chrétienne. En regardant vers la Mère nous sommes encouragés à laisser tant de boulets inutiles et à retrouver ce qui compte. Le don de la Mère, le don de toute mère et de toute femme est très précieux pour l’Eglise, qui est mère et femme. Et alors que souvent l’homme fait des abstractions, affirme et impose des idées, la femme, la mère, sait garder, unir dans le cœur, vivifier. Parce que la foi ne se réduit pas seulement à une idée ou à une doctrine, nous avons besoin, tous, d’un cœur de mère, qui sache garder la tendresse de Dieu et écouter les palpitations de l’homme. Que la Mère, signature d’auteur de Dieu sur l’humanité, garde cette année et porte la paix de son Fils dans les cœurs, dans nos cœurs, et dans le monde. Et je vous invite à lui adresser aujourd’hui, en tant que ses enfants, simplement, la salutation des chrétiens d’Éphèse, en présence de leurs évêques: ‘‘Sainte Mère de Dieu’’. Disons, trois fois, du fond du cœur, tous ensemble, en la regardant [se tournant vers la statue placée près de l’autel]: ‘‘Sainte Mère de Dieu’’.\n[00001-DE.02] [Originalsprache: Italien]\n[00001-PL.02] [Testo originale: Italiano]\n[00001-AR.01] [Testo originale: Italiano]


Les membres du club sont tenus de respecter les règles émises par le club lui-même, la Fédération Française de Tennis, la ville de Paris, le ministère des Sports. Cette liste n’est pas exhaustive. Elle peut être complétée ou actualisée.\nMesures sanitaires liées à la pandémie de Covid 19\nActualités – Rentrées sportive 2021 – 2022 – PASS SANITAIRE\nRèglement concernant les cours dans le gymnase du collège Louise Michel\nDes frais d’inscriptions pour les nouveaux arrivants sont perçus au titre de l’adhésion à l’association .\nUne réduction de 10% pour l’inscription d’un deuxième (ou troisième) membre d’une même famille est prise en compte\n(hors droit d’entrée et de licence).\nPour tous les inscrits, une période de réinscription prioritaire, entre mai et juin, est mise en place.\nPour les nouvelles inscriptions, une liste d’attente est établie, en lien avec des tests de niveaux.\nles cours (sauf forfait jeu libre seul),\nle montant de la licence FFT,\nUne annulation d’inscription donne lieu au remboursement au prorata du temps restant (la date de remise du certificat médical tenant lieu de date de référence à partir de laquelle les cours sont remboursés) :\nLes tarifs sont mis à jour chaque année et sont visibles sur e site web du club.\nLes prix des forfaits ne s’entendent pas pour un nombre de séances données mais pour une période donnée. Les cours sont dispensés entre la mi-septembre et la mi-juin environ. Les cours en extérieur, soumis aux intempéries, font l’objet d’une cotisation ajustée.\nUn certificat médical doit être fourni avant le début des cours afin d’établir une licence FFT. Le club se réserve le droit de refuser aux joueurs d’être admis en cours en l’absence de licence FFT établie. En aucun cas il ne sera procédé à un remboursement de la licence FFT (hors conditions d’annulation), même en l’absence de délivrance du à l’absence de certificat médical (ou questionnaire médical le cas échéant).\nLa Politique de confidentialité, consultable sur le site web du club, est réputée connue et acceptée par les membres.


Publié par Gromovar le 2.6.19\n"Walking to Aldebaran" est une novella d'Adrian 'Uplift' Tchaikovsky.\nOn y suit, sur deux fils entremêlés, les aventures de l'astronaute anglais Gary Rendell, parti sans le savoir vers l'infini et au-delà.\nCeinture de Kuiper. La sonde Kaveney, partie chercher une neuvième planète, tombe sur un artefact incompréhensible. Immense, fractal, gravitationnellement plus qu'étrange, l'objet, immobile voire stupide, ressemble à un gigantesque visage de grenouille (toutes proportions gardées). Passé le choc, pas le choix, l'humanité doit savoir ce qu'il en est. D'autant plus que le Frog God est doté de nombreux orifices sombres qui font penser qu'il pourrait être un portail – ou mieux, un hub –, et que, de surcroît, un vaisseau spatial parait stationné non loin de l'objet.\nAprès de nombreuses difficultés politico-économiques, une mission internationale est lancée vers l'objet, avec la mission de l'explorer et de tenter de le comprendre. Une mission pour partie en hibernation qui prendra, aller-retour, le gros d'une vie humaine.\nC'est donc à bord du Quixote que s'élancent Gary et ses coéquipiers. C'est du Quixote qu'il partira à l'assaut de l'artefact et se retrouvera prisonnier, errant sans fin, dans les couloirs obscurs et périlleux de la Crypte, l'intérieur du Frog God. Jusqu'à une fin surprenante.\nA travers le récit cynique de Gary, Tchaikovsky emmène le lecteur dans une aventure dont il semble qu'elle soit surtout faite pour rendre de nombreux hommages à l'histoire de la SF.\nSi le passé – Terre puis voyage – consécutivement pessimiste et optimiste sur l'humanité, fait comprendre comment Gary se retrouve à crapahuter plus loin qu'aucun humain n'est jamais allé, le présent, dans la Crypte, est un récit de SF-horror autant qu'un dungeon-crawl. Les deux parties partagent le fait d'être truffées de références.\nJe ne citerai pas les dites références plus ou moins dissimulées (parfois juste dans un adjectif) pour ne pas gâcher le plaisir de les chercher – et d'en rater, forcément –, sauf pour deux qui me tiennent à cœur : Tchaikovsky évoque dans ses pages le maître de Providence, et la très dangereuse Crypte fait penser aux Tombes de l'Horreur, le module ADD mythique (rappelons que le gars se prénomme Gary).\nUn mangaka avisé pourra même se dire que la nutrition de Gary rappelle le bizarre Gloutons et Dragons. pas sûr que ce soit volontaire ici.\nVoilà, lecture sympa, pas indispensable, mais ympa. Ca dépend de la taille de ta pile, lecteur, et je dirais de ta culture SF aussi – car le plaisir de reconnaître les références fait plaisir du plaisir de cette lecture qui mêle dans son déroulé plusieurs genres de l'Imaginaire. C'est toi qui vois.\nL'avis 100% références d'Apophis, celui moins divulgant de Feyd Rautha