saisons passées – Association Tournesol\nCatégorie : saisons passées\nEn partenariat avec l’Opéra de Lille et autour de l’œuvre Les Pêcheurs de Perles de Bizet, ce projet explore les notions de souvenirs, de partage, de passé et de présent par le biais de l’écriture et d’une collecte de récits auprès des publics concernés : des personnes âgées et des adolescents. Différents axes composeront ce projet, avec des temps de créations collectives, de visite de l’Opéra, de découverte de l’œuvre et de concerts de chant lyrique, qui permettront de revisiter cette œuvre classique.\nCe projet intervient dans le cadre du projet Notes de Chœurs piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital.\nLieu : Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin (site d’Haubourdin), Lycée St Vincent de Paul à Haubourdin.\nPériode : Février/mars 2020\nPublic : 30 résidents et 20 jeunes\nArtistes : Martin Granger, Chœur de chambre Septentrion avec Thomas Flahaw, Benjamin Aguirre Zubiri, Bobae Kim, Anne-Elly Tévi\nDeux danseurs investissent la résidence pour personnes âgées “Le Bon Accueil” et proposent des impromptus de danse, en tête à tête ou en collectif, avec les résidents et les soignants. Ce projet offre des temps de rencontre où le corps, le mouvement et le regard ouvrent le champ des possibles en apportant un nouveau souffle, beaucoup de poésie et de délicatesse.\nServices : Gériatrie\nPériode : Décembre 2019 à juin 2020\nPublics : 40 résidents et 10 soignants\nArtistes : Thierry Vandersluys et Sarah Duthille\nDans le cadre d’un projet transfrontalier (Hauts-de-France / Communauté Flamande), et en collaboration avec la structure culturelle flamande DeFiguranten des interventions artistiques autour du théâtre, de l’écriture et de la vidéo sont proposées à deux groupes d’adolescents vivants sur deux territoires voisins en France et en Belgique. Ce projet propose une exploration de nouveaux langages et questionne les notions de frontière, d’identité et de passage.\nLieu : Hôpital de Jour Mikkado de Wasquehal (EPSM de l’agglomération lilloise)\nServices : Pédopsychiatrie Adolescents\nPériode : de février à juin 2020\nPublic : 12 adolescents et les équipes soignantes\nArtistes : Khaled Enkidu et Naïma Bouferkas\nRésidence musicale à Berck-sur-mer\nDans le cadre du projet Notes de Chœurs piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, une résidence vocale est proposée à l’hôpital Maritime. Durant 4 jours, des musiciens et chanteurs proposent un programme artistique autour de la voix, du souffle et du chant. Différentes formes d’interventions circuleront dans l’hôpital : concerts au chevet, impromptus et ateliers participatifs destinés aux patients, aux familles et aux professionnels.\nLieu : Hôpital Maritime de Berck sur Mer (AP-HP)\nServices : Neurologie, Gériatrie, Nutrition, Rééducation, Kinésithérapie, Ergothérapie, Balnéothérapie\nPublic : 200 patients, soignants et professionnels\nArtistes : Capucine Meens, Bastien Charlery et Leslie Ohayon\nRespirations de lumière\nLa lumière est un élément indispensable de notre vie au quotidien, et pourtant elle est souvent mal connue. Le créateur lumière Vincent Masschelein s’interroge avec les usagers de la MAS l’Aquarelle sur ses multiples facettes et sur les sensations qu’elle peut procurer.\nLieu : Maison d’Accueil Spécialisée l’Aquarelle à Oignies\nServices : Polyhandicap\nPublic : 80 résidents et soignants\nArtiste : Vincent Masschelein\nDans la continuité du projet “Potentiel” mené en 2018/2019, nous proposons des interventions artistiques qui s’inscrivent dans le quotidien des résidents et des soignants, au plus proche des usagers de la MAS. Au moment du coucher, les musiciens partagent un moment dans l’intimité des chambres, entre poésie et apaisement.\nPériode : de février à juin 2019\nArtistes : Ségolène Brutin, Andréa Schindler, Léo Rathier, Julien Lahaye, Fabien Bihan et Eugénie De Mey, La Bricole, Renya Ketoglo et Quentin Lamarre\nÀ l’occasion de l’édition d’un livret retraçant le chemin parcouru par le sculpteur Fred Martin dans les quatre établissements de santé mentale du Nord et du Pas-de-Calais durant ces dernières années, un nouveau projet intitulé “Complément-Terre”. Porté avec le Groupement Hospitalier de Territoire Psychiatrique 59-62, il s’agit d’ateliers participatifs transversaux ouverts aux usagers des quatre établissements. Au programme : des baptêmes de terre, des paysages de terre et des masques à l’aveugle, autant de propositions qui réunissent, patients, soignants et professionnels, autour d’un même geste artistique.\nLieu : GHT Psychiatrique 59-62 – EPSM de l’agglomération lilloise, EPSM des Flandres, EPSM Val de Lys Artois, EPSM Lille Métropole\nServices : Psychiatrie\nPériode : du 07 au 18 octobre 2019\nPublic : 271 personnes (patients, soignants et professionnels)\nArtiste : Fred Martin\nDans le cadre du réseau des « boîtes à livres » installées dans différentes structures de soin de l’EPSM de l’agglomération lilloise, des interventions autour des histoires et des contes sont proposées aux usagers de ces lieux. Ce projet vise à faire vivre les boîtes à livres avec des temps de rencontre et de partage.\nLieu : EPSM de l’agglomération lilloise\nPériode : du 04 novembre au 13 décembre 2019\nPublic : 100 personnes (patients, soignants et professionnels)\nArtistes : Sandrine Gniady, Elodie Mora, Sophie Sand, Vincent Brusel\nLe Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin se met en mouvement avec le projet “Entrez dans la danse” à destination des équipes professionnelles, des patients et résidents. Autour de la projection du film documentaire « Une jeune fille de 90 ans » de Valeria Bruni Tedeschi et Yann Coridian, des artistes et des professionnels d’horizons différents proposent une discussion-débat, une journée de formation pour les soignants et des impromptus dans les services.\nLieu : Groupe Hospitalier Loos Haubourdin (site de Loos)\nServices : Gériatrie, soins de suite et de réadaptation, soins palliatifs, réhabilitation respiratoire\nPériode : du 23 au 27 septembre 2019\nÀ partir de la création Fragments de la compagnie MouvemenT(é)s, la danseuse chorégraphe Aurore Floreancig propose deux semaines d’action autour de la danse.\nElle emmène progressivement les patients et les soignants vers le mouvement, la danse et questionne le rapport au corps au travers du fil rouge du bal. L’artiste décline ses propositions en partant de danses collectives folkloriques et en terminant par la préparation à la fête. Le projet se clôturera par un bal participatif ouvert à tous.\nLieu : CMP Séraphine Louis (EPSM de l’agglomération lilloise) à Wattrelos\nService : Psychiatrie\nPériode : du 12 au 22 novembre 2019\nPublic : 20 personnes (patients et soignants et usagers de l’AFR)\nArtistes : Aurore Floreancig, Barbara Wastiaux et Matthias Crepel\nAprès plusieurs jours de résidence, les artistes Antony Sauveplane et Jean-Marc Flahaut, proposent une redécouverte poétique du site de Lommelet via une immersion où s’entremêlent histoire, récits de vie et créations sonores originales. Dans le cadre des Journées Européenne du Patrimoine ils proposent un voyage littéraire et sonore à bord d’un bus ancien aménagé où des sons-fossiles, des mots-traces, signes du passage des êtres et du temps se révèlent.\nLieu : EPSM de l’agglomération lilloise, site de Lommelet\nPériode : de juin à septembre 2019\nPublic : 70 personnes (patients, professionnels et soignants)\nArtistes : Antony Sauveplane et Jean-Marc Flahaut\nChorale & Co\nAntony Sauveplane accompagne la chorale de la MAS composée de résidents et de soignants, et créé un “complexe sonore” sur-mesure pour le groupe, afin de valoriser la place de chacun. En parallèle la chanteuse lyrique Anne-Elly Tévi et le quatuor vocal “In Loco”, proposent un travail autour de la voix, du souffle et des émotions aux soignants. Plusieurs temps de partage permettent aux différents artistes d’entrer en dialogue et de travailler autour d’arrangements musicaux que la chorale et le quatuor interpréteront ensemble lors du concert final de ce projet.\nLieu : MAS Martine Marguettaz (EPSM de l’agglomération lilloise)\nService : Polyhandicap et psychiatrie\nPériode : de février à novembre 2019\nPublic : 70 personnes (résidents et soignants)\nArtistes : Antony Sauveplane , Anne Elly Tévi et le quatuor In Loco avec Thomas Flahaw, Benjamin Aguirre Zubiri et Bobae Kim.\nUn déménagement ça se prépare, au-delà des cartons et du tri, un artiste propose une exploration poétique autour de cet événement : comment les usagers de la résidence se projettent-ils dans leur nouvel établissement, quels souvenirs ont-ils de l’ancien lieu ? Autant de questions qui mettent en lumière les souvenirs, la parole et les sensibilités des usagers.\nAvant, pendant et après le déménagement des propositions singulières participatives donnant lieu à un recueil de paroles, de photos, d’objets…\nLieu : Résidence Beaupré\nPériode : de février à avril 2019\nPublic : 100 personnes (résidents, soignants et professionnels)\nArtiste : La compagnie Détournoyment avec Julien Émirian\nMerci à notre partenaire Malakoff Humanis\nCe projet donne à voir « les belles peaux oubliées » via le support photographique.\nL’artiste Paule Neel propose une balade visuelle, sensuelle et poétique où la vieillesse de la peau est vue sous un œil différent et révèle, dans les vallons intimes, les crevasses secrètes et les plis et replis, des trésors perdus… L’idée est de dresser un portrait original et intime via cinq photographies disposées en panoramique, le tout pour former un grand paysage unique pour chaque résident.\nLieu : Résidence L’Orée du Bois (Apréva – Réalisations Médico-sociales).\nPériode : Mars à Avril 2019\nPublic : une dizaine de résidents\nArtiste : la photographe Paule Neel\nDans le cadre du projet « Notes de Chœurs » porté par la Fondation Tournesol, des interventions musicales et vocales sont menées à la Maison bleue, au travers d’un large éventail de propositions (déambulation en musique, impromptus, concerts en chambre, ateliers…). Il s’agit d’apporter un nouveau souffle et de bousculer poétiquement le quotidien de ce service. Ainsi, on aperçoit un coin de ciel bleu…\nService : PATIO (Pôle d’Accueil Thérapeutique Intersectoriel et d’Orientation) – Maison Bleue\nPériode : de janvier à avril 2019\nPublic : 30 personnes (patients et soignants)\nArtiste : Capucine Meens et plusieurs invités.\nUne expérience artistique originale : se faire tirer son portrait.\nProjet : Phoebe Dingwall, artiste peintre dont l’atelier est hébergé à l’EPSM de\nl’agglomération lilloise (site de St André) invite tous les professionnels à vivre une expérience artistique originale : se faire tirer son portrait.\nLieu : EPSM de l’agglomération lilloise.\nPériode : de janvier 2018 à décembre 2019.\nPublic concerné : 50 personnes.\nArtistes : Phoebe Dingwall.\nDes temps d’immersion, de sensibilisation, des interventions participatives, des impromptus artistiques et pour finir une grande fête, le tout autour du thème de la mer.\nDans cette immensité bleutée, La Rustine trouve l’inspiration : l’imagerie de la mer, la symbolique et la poésie du voyage, les paysages sonores de l’univers marin.\nLa mer, c’est l’inconnu à perte de vue : on ne sait pas qu’il y a dessous, ni ce qui peut survenir à sa surface. Lieu de magie et de rêve, lieu de monstres et de cauchemars, la mer c’est tout autant les vacances en été au bord de l’eau et les châteaux de sable, que la tempête et les naufrages.\nLieu : LADAPT Nord – Centre de Soins de Suite et de Réadaptation Pédiatrique de Cambrai.\nPériode : de novembre 2018 à juin 2019.\nPublic concerné : 100 personnes.\nArtistes : La compagnie La Rustine avec Romain, Arthur et Chloé Smagghe.\nProjet réalisé dans le cadre du programme Culture – Santé de la DRAC/ARS Hauts-de-France.\nExploration, collecte poétique & interventions musicales\nC’est un projet construit en deux phases avec d’abord une exploration et une collecte poétique autour de propositions artistiques : lectures au chevet, exploration sonore et échanges autour de cartes créatives… Puis un temps centré sur le lien entre la dimension artistique et sensorielle avec des interventions musicales dans des espaces tels que la salle Snoezelen, la balnéothérapie, la salle de bain ou encore les chambres.\nLieu : MAS Aquarelle (APF France Handicap, association des paralysés de France)\nPériode : mai 2018 à juin 2019.\nPublic concerné : 60 personnes.\nArtistes : Zazie mode d’emploi\nCe projet questionne les notions de souvenirs, de moments vécus et d’émotions.\nC’est au travers du fil conducteur de l’objet et plus précisément de « la valise » que les usagers, les patients et les soignants de la SAAS exploreront différentes disciplines artistiques (écriture, théâtre d’objets et arts plastiques…) avec des temps de découverte, de rencontre et de création.\nLieu : Centre Antoine de St Exupéry (UGECAM).\nServices : la SAAS, une unité de soins psychiatrique.\nPériode : de novembre 2018 à mai 2019.\nArtistes : Delphine Sekulak (plasticienne), Zazie mode d’emploi avec Nadège Moyart et Martin Granger (écriture) et la compagnie dans l’arbre avec Simon Dusart (théâtre d’objets).\nProjet : Rencontre et découverte autour du théâtre d’objets à la résidence Jean de Luxembourg autour de différentes propositions originales : des rencontres au chevet autour d’un chariot remplit d’objets, un photomaton sur roulettes, des scénettes de théâtre d’objets au chevet et un spectacle…\nLieux : Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin / résidence Jean de Luxembourg.\nServices : Gériatrie.\nDate / période : de janvier à octobre 2018.\nPublic concerné : 150 personnes.\nArtistes : Delphine Delafosse et la compagnie dans l’arbre avec Simon Dusart et Pauline Van Lancker.\nAvec la compagnie de théâtre Détournoyment\nProjet : De septembre à décembre, le Centre Hospitalier de Roubaix et l’EPSM de l’agglomération lilloise croisent leurs regards et jouent avec les mots pour apprendre à se connaître au-delà de leurs jardins. Une visite détournée collective viendra clôturer le projet.\nLieux : Hôpital Lucien Bonnafé / EPSM de l’agglomération lilloise et le Centre La Fraternité / CH de Roubaix.\nServices : Quatre secteurs de Psychiatrie adultes de l’hôpital Lucien Bonnafé et le service d’addictologie du CH de Roubaix.\nDate / période : De septembre 2018 à janvier 2019.\nPublic concerné : 200 personnes.\nArtistes : La compagnie Détournoyment avec Julien Emirian.\nAprès différents temps d’immersion, d’observation et de rencontre un artiste, compositeur musical, propose une banque de son, résultat d’une réflexion autour des lieux, des ambiances et des émotions. Les différentes créations sonores sont diffusées au sein du service et sont réappropriées par l’équipe soignante.\nLieu : Hôpital Fontan – CHRU de Lille\nService : Unité Deniker\nDate / période : 2016 / 2017\nArtiste : Marc Bour compositeur musical\nTempo à l’unisson\nFaire de la musique ensemble, chanter, entrer dans un rythme, faire partie d’un groupe, ces rencontres permettent de découvrir différentes techniques de percussion, mais aussi différentes cultures, à travers les percussions africaines, les percussions afro-cubaines, les percussions corporelles, ou la « human beat box ».\nServices : les quatre secteurs de l’Hôpital Lucien Bonnafé\nDate / période : de février à avril 2017\nArtistes : Lexie T (beat box), Babacar Mbaye (percussions africaines), Aziz Belaouache (percussions orientales), Franck Coulibaly (percussions corporelles).\nPublic concerné : 125 personnes\nVoyage au chœur de l’hôpital\nA l’aide d’un chariot mobile et équipé, ils ont proposé des jeux de création et d’expérimentation autour des sons, des mots et de leurs sens. Ces échanges et ces rencontres ont donné naissance à une création vidéo et sonore : la “symphonie vidéo hospitalière”\nLieu : Centre Hospitalier de Douai\nServices : pédiatrie, chirurgie osseuse, médecine interne et polyvalente, soins de suite, soins palliatifs, neurologie, hépato-gastro-entérologie et chirurgie général.\nPériode : De mars à avril 2017\nArtistes : Juliette Galamez (metteuse en scène et créatrice sonore et vidéo) et Antony Sauveplane (compositeur, interprète et comédien)\nPublics concernés : environ 200 personnes\nLieu : Centre Hospitalier de Jeumont, en partenariat avec le Centre Hospitalier Sambre Avesnois\nServices : EHPAD, Soins de Suite et de Réadaptation, Unité de Vie Alzheimer, Unité d’Hébergement Renforcé.\nDate/ période : décembre 2016 à avril 2017\nArtistes : Sophie Sand et Antoine Rivière (chant / banjo), Les Pistons Flingués (trompette / accordéon), Olivier Catteau et Gaspard Vanardois (clarinette / oud), Flora Guichard et Alexandre Prusse (violoncelle et accordéon), Simon Demouveaux et Babacar Mbaye (guitare / kora)\nPublic concerné : 120 personnes\nLe projet « Sur la mer immense » de l’Amusette électro est une lecture mise en musique d’extraits de l’Enéide de Virgile, dans la version contemporaine écrite par Denis Guénoun. Avec Jean-Christophe Hurtaud, ténor et flutiste, Thomas Cousseau, comédien et Wallerand de Crépy., illustrateur sonore.\nPlusieurs ateliers de lecture et de musique sont proposés. Un orgue sensoriel, interface électronique et ergonomique, permet aux patients atteints de handicap (même lourd) de déclencher à l’aide de PAD des morceaux de musique, des rythmes et des bruitages pour une illustration sonore du texte. On peut également décomposer et varier les morceaux comme un puzzle musical.\nLa première étape a déjà eu lieu à l’Hôpital maritime de Berck AP-HP en 2016. Une vingtaine de patients ont été associés à ce projet et cela a abouti à un spectacle très émouvant destiné aux patients et leurs familles, aux équipes soignantes et à des membres de la ville.\nLa deuxième étape a eu lieu à l’Hôpital Rothschild AP-HP fin 2017. Grâce au soutien de la Sacem et des donateurs de Kiss Kiss Bank Bank , une dizaine de patients en rééducation a pu créer une œuvre musicale commune en exploitant les musiques et samples préalablement créés par les artistes.\nUne troisième étape est envisagée à l’Hôpital de La Roche Guyon AP-HP en 2019 avec des enfants polyhandicapés.\nClovis ou l’insensé\nProjet : « Clovis ou l’insensé » est un projet mêlant nature et art. Pendant plusieurs mois, un sculpteur a investi les jardins et espaces verts de l’EPSM pour créer une sculpture monumentale, le visage de Clovis. Différents temps de création collective ont été proposés aux usagers de l’hôpital (patients, soignants, agents techniques) : masque à l’aveugle, paillage, piétinement et réalisation de la structure en bois.\nLieu : l’EPSM de l’agglomération lilloise (site de Lommelet et Lucien Bonnafé).\nServices : l’ensemble des services de l’EPSM de l’agglomération lilloise en intra et extra hospitalier.\nPériode : De juillet à octobre 2017\nPublics concernés : 273 personnes\nCréation collective d’un film documentaire\nÀ la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose un projet de réalisation collective d’un film documentaire aux adolescents de la clinique, qui leur est dédiée, à Wasquehal, mais aussi des CMP de Mons en Baroeul et de Roubaix.\nLa clinique de l’adolescent de Wasquehal se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents de 12 à 18 ans rencontrant des difficultés psychologiques et a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur.\nLe Centre Médico Psychologique de Mons en Baroeul est un lieu d’accueil et de soins prenant en charge des enfants et adolescents de 0 à 16 ans présentant des difficultés d’ordre psychologique et leur retentissement dans le domaine psychomoteur, du langage et du comportement. Il couvre les secteurs de : Faches Thumesnil, Hellemmes, Lezennes, Lesquin, Mons en Baroeul et Ronchin.\nLe réalisateur Antoine d’Heygere, du collectif l a c a v a l e, interviendra auprès des jeunes afin de créer avec eux un film documentaire.\nL’idée de départ est de permettre aux jeunes de se raconter à travers des lieux et/ou des personnes de leur vie quotidienne en dehors des structures de soins.\nLe but de cette rencontre artistique est d’amener les jeunes à se (ré)approprier le champ de l’image par le biais de trois axes. L’appréhension des techniques avec lesquelles l’image est produite. La compréhension des langages qu’elle utilise. La force et la beauté qui est la sienne lorsque l’on remplace productivité, communication et marketing par temps, curiosité et créativité.\nDe manière plus générale, l’artiste souhaite diriger ces ateliers vers des publics qui n’ont pas ou peu accès à l’audiovisuel comme art et qui n’ont jamais pu ou voulu être critiques face à ce qu’ils voient et regardent, que ce soit dans une salle de cinéma, devant sa télévision ou face à l’écran de son ordinateur. Son but est de faire un travail d’éducation populaire en direction de ceux pour qui l’image n’est qu’ennui ou spectacle, ou en tout cas quelque chose qui ne leur appartient pas.\nApporter du plaisir aux adolescents\nAccompagner les adolescents dans leur parcours de soin par un accès à la culture\nPermettre la rencontre humaine autour d’une pratique artistique\nConsidérer l’adolescent comme une personne, un citoyen à part entière\nPermettre aux établissements qui participent à ce projet de travailler en partenariat avec des intervenants extérieurs au champ soignant\n« Humaniser », rendre plus chaleureux les lieux collectifs de l’unité d’hospitalisation\nImpulser une nouvelle dynamique à l’ « atelier arts créatifs », par l’apport de compétences artistiques, mais également par des interactions entre les jeunes, les soignants et les intervenants\nOffrir aux jeunes la possibilité de rencontrer un artiste, de s’initier à ses techniques et de participer à la réalisation d’une œuvre d’art\nPermettre aux jeunes hospitalisés de contribuer à un temps de création artistique, à travers lequel ils auraient la possibilité de s’exprimer d’une manière différente.\nUn an après la création du film documentaire collectif « La Part Belle », c’est l’ensemble de l’équipe qui se reconstitue pour proposer différentes projections. Pour l’occasion, les projections sont suivies d’un temps de débat en présence des adolescents ayant participé à la création du film et du collectif L a c a v a l e.\n– L’hybride, lieu de réhydratation culturelle\n– Centre Socio Educatif de Wattrelos\nPériode : Le 20 juin à l’Hybride et le 23 juin au CSE Wattrelos\nPublics concernés : 50 personnes\nDécouvrir le teaser du film La Part Belle\nLucille Dautriche au Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin\nLe Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin et Tournesol, Artistes à l’Hôpital collaborent depuis 2012 pour la mise en place d’actions artistiques dans le cadre de la politique culturelle du GH.\nDe 2012 à 2014, les concerts au chevet proposés par différents artistes professionnels (chant lyrique, harpe, piano, guitare, oud, accordéon, clarinette…) ont permis une approche individuelle dans l’intimité des chambres des résidents.\nCette année, dans le cadre de l’appel à projet « culture-santé » Drac/Ars, nous avons voulu expérimenter une approche plus globale, et explorer le rapport qu’entretiennent les patients et les résidents à leur assiette.\nA l’hôpital, « manger » se résume souvent à « se nourrir ». Être hospitalisé, pour une durée plus ou moins longue, c’est souvent renoncer au plaisir lié au repas, c’est souvent se couper de ses goûts et de la convivialité autour de la table.\nCe projet propose aux résidents et aux patients un autre regard sur ce qu’ils trouvent dans leurs assiettes. Ils découvrent d’autres façons de présenter les plats, d’autres façons de les manger, d’autres façons de les regarder, d’autres façons de les acheminer.\nLe projet s’articule autour de deux axes :\n– une création : plastique et culinaire (en partie avec l’équipe des cuisines)\n– des rencontres : collectives et/ou individuelles pour impliquer les résidents et les patients mais aussi les soignants des différentes unités.\nOn mange mal à l’hôpital. Tout le monde s’accorde à le dire. Alors qu’il devrait être le premier soin apporté au patient ou au résident, le repas hospitalier souffre de l’organisation de plus en plus complexe des circuits de distribution, des règles d’hygiène et des contraintes budgétaires. Face aux avancées de la médecine, les bienfaits d’un bon repas passent au second voire au troisième plan.\nInviter l’artiste Lucille Dautriche à s’interroger sur ces questions rarement traitées à l’hôpital, c’est proposer aux patients et aux résidents d’oublier, pour un temps, la complexité technique de l’hôpital pour ramener du lien, de la vie, du plaisir et de l’hospitalité.\nCe projet explore les questions liées à l’expérience du repas, au plaisir de manger, de goûter, mais aussi de regarder un aliment, de le sentir et de le partager. L’idée est de sortir de la routine nutritive pour vivre une expérience ludique et artistique autour du repas.\nLe travail de recherche et de réalisation avec l’équipe des cuisiniers contribuera également à revaloriser des savoir-faire et donner une place différente aux personnels qui accompagnent ces temps de repas.\nInterroger le rapport à la nourriture, au repas, à l’aliment\nImpliquer les équipes (soignants, encadrants, cuisiniers) dans une action artistique\nCréer du lien entre les services du Groupe Hospitalier\nProposer une rencontre avec l’art aux résidents et au patients, même les plus isolés\nPermettre à l’art d’exister en dehors des lieux consacrés\nRéintroduire du plaisir dans l’assiette, provoquer des rencontres et du partage autour du repas, c’est ce que cette approche artistique propose au Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin.\nPour clôturer ce beau projet\nUn festin « Chanter la pomme » a été organisé le 7 juillet 2016 au Groupe Hospitalier de Loos-Haubourdin, salle des 4 saisons.\nUne expérience poético-gastronomique et le partage d’un festin (exposition/restitution/dégustation) ont été organisé pour clôturer le projet porté par la plasticienne Lucille Dautriche.\nLa bi-douchette, création sonore\nLa « Bi-douchette » est une création sonore réalisée par Al1&Ant1 du collectif Métalu A Chahuter à la Maison d’Accueil Spécialisée Martine Marguettaz de l’EPSM de l’agglomération lilloise\nTournesol, Artistes à l’hôpital travaille en partenariat avec la Maison d’Accueil Spécialisée Martine Marguettaz depuis 2008. Pendant trois ans, nous avons exploré avec les résidents et l’équipe encadrante des formes théâtrales créées sur mesure et conçues pour la fête de Noël. Puis les trois années suivantes, nous avons proposé des rendez-vous musicaux réguliers, dans les maisons ou dans la salle d’activité, dans des formes plus ou moins intimistes, avec des répertoires très variés toujours dans le but de provoquer des réactions chez les résidents et parfois, de créer des moments de communication et d’échange.\nAl1 et Ant1 du collectif Métalu A Chahuter créent des installations sonores.\nIls inventent des programmes informatiques pour concevoir des machines électro-ludiques qui favorisent la spontanéité du public. Leur objectif : rendre la musique électronique accessible au plus grand nombre en proposant des jeux poétiques et des espaces d’improvisation collective.\nLa MAS Martine Marguettaz se retrouve tout à fait dans ce projet. En sortant lui-même de la norme, l’artiste pause sur la « différence » souvent rejetée par l’opinion publique et les pratiques sociales, un regard valorisant source de créativité qui permettra assurément aux résidents de se découvrir des nouvelles potentialités et de reléguer la dépendance au second plan. Cette dimension nouvelle dans leur vie, entraînera une interaction plus riche de sens et d’expression entre eux et avec ceux qui les accompagnent au quotidien.\nPour ce nouveau projet, l’objectif est de jouer sur les interactions par le biais d’une machine musicale, électronique mobile et ludique : interactions entre la machine et les résidents, interactions entre les encadrants et les résidents, et pourquoi pas entre les résidents entre eux.\nLa Bi-douchette est un assemblage d’objets sonores et d’interfaces électroniques (capteurs, interrupteurs..).\nSa base est une table de chevet recyclée par les artistes, provenant des archives de la MAS. Le choix de cet objet bien connu des résidents vise à l’ancrer dans leur quotidien.\nL’univers de la salle de bain est donc décliné pour toute la machine : des pommeaux de douche à manipuler pour déclencher et faire évoluer différentes familles de sons (des sons d’oiseaux, des sons d’instruments de musique, des sons de sifflements sous une douche, des sons abstraits…), des robinets…\nCe meuble sonore est évidemment pensé pour être accessible à tous les résidents, les personnes en fauteuils, mais aussi les personnes alitées. Les interfaces sont simples, faciles d’utilisation et ludiques.\nIl peut également être utilisé à deux (deux résidents ou un résident et un encadrant) ou seul, et être déplacé selon les besoins dans les maisons, en salle de musique, en salle d’activité ou en salle snoezelen.\nInstaller une création artistique au sein de la MAS avec une utilisation quotidienne et pérenne\nConstruire un objet artistique sur mesure qui s’adapte aux capacités des résidents\nProposer une rencontre entre des artistes professionnels, les résidents de la MAS et l’équipe\nProposer un autre rapport aux sons aux résidents et à l’équipe\nProlonger et s’appuyer sur un projet initié en 2012 avec les « rendez-vous musicaux »\nFaciliter l’expression des résidents\nEnrichir les relations résidents/encadrants.\nRésidence artistique de Laurie Cazot\nÀ la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital a mis en place un projet autour du textile à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.\nLa clinique se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents rencontrant des difficultés psychologiques. Elle a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur. La clinique accueille des adolescents âgés de 12 à 18 ans.\nLes adolescents sont accompagnés dans leur parcours de soin par des médecins, des psychologues, des infirmiers, des éducateurs… L’équipe propose aux adolescents des ateliers à visée thérapeutique : sportifs, créatifs, de resocialisation, et d’expression.\nLa créatrice Laurie Cazot intervient pendant 5 jours auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent afin de créer ensemble une œuvre collective, évolutive et mobile.\nL’idée de départ est de permettre aux jeunes de s’approprier les murs de la clinique et de bénéficier d’une rencontre avec un artiste professionnel en créant une œuvre qui sera un moyen d’expression.\nCe projet fait suite à une semaine de création avec l’artiste muraliste LEM, et de la même manière, l’idée est d’inviter les adolescents à découvrir la ville autrement, à mieux connaître un environnement qu’ils parcourent au quotidien. La Manufacture des Flandres à Roubaix est donc partenaire de ce projet. Laurie Cazot y propose une visite guidée animée et un atelier de tissage. Cette première journée en amont de la semaine de création à la Clinique, permettra au groupe d’apprendre à se connaître et aux adolescents de découvrir l’histoire du tissu.\nPour cette deuxième session, l’accent sera mis sur les couloirs de l’unité de soin et le patio. Différentes techniques de travail du tissu seront proposées : teinture, shibori, couture, tissage…\nLe shibori est une technique ancestrale japonaise de teinture à réserve par ligature, nouage, pliage ou plissage du tissu. Cette méthode donne à la coloration du tissu un effet dégradé indissociable du shibori.\nDévelopper les échanges artistiques\nProposer une image valorisante de la clinique de l’adolescent de Wasquehal\nPermettre à l’art d’exister ailleurs que dans les lieux consacrés\nPermettre à la clinique de travailler en partenariat avec des intervenants extérieurs au champ soignant\n« Humaniser », rendre plus chaleureux les lieux collectifs de l’unité d’hospitalisation Impulser une nouvelle dynamique à l’« atelier arts créatifs », par l’apport de compétences artistiques, mais également par des interactions entre les jeunes, les soignants et les intervenants\nPermettre aux jeunes hospitalisés de contribuer à un temps de création artistique, à travers lequel ils auraient la possibilité de s’exprimer d’une manière différente\nUn mur blanc, c’est trop tentant !\nRésidence artistique de l’artiste LEM à la clinique de l’adolescent de Wasquehal, EPSM de l’agglomération lilloise\nÀ la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose de mettre en place un projet autour de l’art urbain à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.\nContexte de la résidence\nLa clinique se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents rencontrant des difficultés psychologiques et a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur.\nLa clinique accueille 9 jeunes maximum, des adolescents âgés de 12 à 18 ans. Ils restent au sein de la clinique pour une durée moyenne d’hospitalisation de 2 à 4 semaines. Les adolescents sont accompagnés dans leur parcours de soin par des médecins, des psychologues, des infirmiers, des éducateurs… L’équipe propose aux adolescents des ateliers à visée thérapeutique : sportifs, créatifs, de resocialisation, et d’expression.\nL’artiste LEM est intervenu pendant 5 jours auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent afin de créer ensemble une œuvre collective, évolutive et mobile. L’idée de départ était de permettre aux jeunes de s’approprier les murs de la clinique et de bénéficier d’une rencontre avec un artiste professionnel en créant une œuvre qui sera un moyen d’expression.\nPériode : Semaine du 22 au 26 Juin 2015\nFréquence : Quotidienne (10h /12h et 14h/16h)\nLa découverte du graff a représenté une journée entière sur la semaine de résidence.\nLe 22 juin, Antoine Leman alias LEM accompagné des éducateurs et de l’équipe Tournesol a fait participer les jeunes à un parcours de découverte du graff dans les rues de Roubaix. Après un déjeuner en commun, le graffeur a fait visiter son atelier de travail. Cette journée a permis à l’artiste et aux jeunes de se rencontrer ; mais également de faire connaissance dans un lieu neutre et extérieur à la Clinique.\nAteliers de Chansons\nDepuis plusieurs années, des ateliers chant sont proposés aux patients adultes des différents centres de jour liés à l’EPS Erasme, notamment à Antony : Hôpital de Jour et CATTP Prosper Legouté, et au CATTP de Châtenay-Malabry.\nMichel Glasko, accordéoniste de grand talent, et Maria Sikström, chanteuse et musicothérapeute, rassemblent de 25 à 35 patients autour d’un répertoire de chansons des années 50 à 90, choisi par les patients.\nCes moments de chansons partagées sont très importants pour des patients adultes, atteints de pathologies psychiatriques, stabilisés et vivant à leur domicile, suivis en hôpital de jour, mais pouvant encore avoir des difficultés à gérer et communiquer leurs émotions, et des difficultés à tenir compte des autres. Le travail vocal leur permet un travail corporel, sur le souffle, le son et l’énergie, mais également sur l’écoute et les incite à participer à un projet commun. La chanson les valorise, leur apportant plaisir, émotion, sensations et partage, pour un résultat collectif.\nL’objectif est de réaliser un recueil des chansons préférées, avec illustrations et présentation, recueil élaboré par les patients et destiné à une diffusion en interne pour les patients, les personnels. Cet objet constituerait une trace de ces ateliers, permettrait à chaque patient de garder un souvenir de ces moments heureux passés ensemble. Il constituerait aussi un outil de pratique vocale, permettant à chacun de chanter seul ou avec d’autres les différentes chansons.\nIl pourrait également servir aux personnels et à la population hospitalière pour d’autres ateliers ou moments chantés.\nUn projet Tournesol, Artistes à l’hôpital avec l’EPSM Erasme et avec le soutien de la Banque Populaire Rives de Paris\nTemps Fort | Cirque contemporain à l’hôpital\nAprès « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital » organisé avec Charles Vairet, cette troisième édition prévoit une tournée du 2 au 6 novembre 2015 avec Sylvain Julien dans plusieurs hôpitaux de région parisienne et dans le Nord.\nAprès « Iopido », Sylvain Julien revient avec un spectacle intitulé « Mister O » :\nMister O est un petit bonhomme sec à l’énergie débordante, qui se débat avec ses cerceaux rouges. Une courte pièce entre danse, manipulation et théâtre, avec toujours les cerceaux au milieu, et Mister O qui à force de s’agiter devient aussi rouge qu’eux. Un petit monde qui tourne en rond, tout simplement.\nSylvain Julien présentera son spectacle à l’Institut National des Invalides (gériatrie et soins de suite) à Paris, à l’hôpital de la Roche Guyon AP-HP qui accueille des enfants polyhandicapés, à la résidence du Rouvray à Boulogne Billancourt (gériatrie), à l’hôpital Adélaïde Hautval AP-HP (gériatrie) à Villiers-le-Bel et à l’AColJAQ (Association de Coordination des Loisirs des Jeunes et de l’Animation des Quartiers) à la Madeleine dans le Nord. Les spectacles seront accompagnés de temps de rencontres, de démonstrations et d’initiations improvisés avec le public présent.\nAvec le soutien technique de Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen (93).\nSylvain Julien, Circassien\nAprès un DEUG d’économie il bifurque vers le cirque, il sort du Centre National des Arts du Cirque jongleur aux balles en 2005 avec le spectacle KILO mis en piste par Jean-Pierre Larroche et Thierry Roisin, il travaille avec des conteurs (Le Truc en 2002 et Enforestation en 2007, tous deux avec Julien Tauber avec lequel il crée l’association Caktus, Conteurs dans la nuit avec la Compagnie du Cercle ,2008), des marionnettistes (Le cabaret des âmes perdues avec Claire Latarjet et Yorgos Karakantzas en 2004), le chorégraphe Denis Plassard Cie Propos (ZOOO en 2006 et Débatailles 2008), avec le jongleur Philippe Ménard (reprise de rôle dans Zapptime Remix et évènements Ursulines Mushroom Power et Touch It en 2006, débuts des répétitions de PPP et de Doggy Bag en 2007), avec l’acrobate aérienne Cécile Mont Reynaud et le trio Esquina (Ce qui nous lie, 2009) avec Gulko cie Cahin-Caha (REV, 2010), plus des rencontres plus furtives sur des projets plus réduits.\nSite internet de Sylvain Julien\nLe souffle musical et dansé\nImprovisations dansées et musicales au chevet des résidents de l’hôpital Sainte-Périne AP-HP\nLa danseuse Olivia Cubero, après plusieurs expériences hospitalières menées notamment au sein de la compagnie Sylvain Groud et un DU « techniques corporelles et monde du soin » à Paris 8, a souhaité expérimenter plus avant la rencontre avec les publics de l’hôpital. Dans une approche corporelle très originale et novatrice, elle réalise une série d’improvisations dansées autour du lit du patient, accompagnée d’un musicien.\nAprès un travail en soins palliatifs, elle poursuit son expérience en gériatrie, où elle souhaite intégrer le toucher dans ses improvisations : caresser ou tenir une main, une épaule, intégrer à la danse un dialogue corporel vitalisant pour les personnes très âgées, très en demande de contact, dans un esprit de transformation de ce toucher en mouvement, en acte de danse.\nLes patients et résidents sollicités sont choisis parmi les plus isolés et dépendants et les artistes les rencontrent régulièrement sur une dizaine de séances ou plus, ce qui permet de tisser un lien et d’approfondir l’approche artistique et la relation, et d’entrer dans une confiance propice à l’expression et à l’échange.\nUne relation s’établit entre les artistes et les résidents, touchés par la musique et mobilisés corporellement par le mouvement habité d’Olivia. Des échanges ont lieu, une détente et un apaisement surviennent, les souvenirs remontent. La discrétion d’Olivia permet aux résidents de prendre le temps qui leur convient dans ce partage sensible.\nLes musiciens qui participent au projet :\nJean-Christophe Hurtaud : ténor lyrique et flûtiste à bec, partenaire de longue date de Tournesol, et créateur de plusieurs ensembles : l’Amusette baroque, l’Amusette dansée, l’Amusette lyrique, le quatuor Aelise, etc.\nAwena Burgess, chanteuse, musiques tziganes et chansons françaises avec le groupe Maw Maw.\nCe programme de recherche artistique complète un cycle de concerts au chevet des résidents avec différents musiciens.\nDanser les 5 sens\nUn atelier de danse contemporaine avec les jeunes de pédo-psychiatrie du Centre Hospitalier Théophile Roussel.\nLa démarche de la Cie Pasarela consiste à sensibiliser à la danse contemporaine à travers une approche ludique et expérimentale. La danse contemporaine est historiquement marquée par la pratique de l’atelier, au cours duquel chaque participant expérimente les possibilités qu’offrent le corps et ses mouvements, à partir d’une consigne. Les 15 séances d’ateliers sont animées par David Lerat.\nThème des 5 sens\nLa Cie Pasarela a récemment créé un duo de danse contemporaine sur le thème des 5 sens (Êphe & Line, création 2014). Ces ateliers prolongent le travail de création de la chorégraphe. Il s’agit pour elle de partager ses processus créatifs avec le public, non seulement en proposant une représentation du spectacle en amont des ateliers, mais aussi en proposant aux jeunes de traverser physiquement sa recherche corporelle et artistique, afin de poursuivre et nourrir son processus de travail au-delà de la création de Êphe & Line.\nChaque séance s’ouvrira par un « rituel » : réveil corporel par des tapotements, frottements, pétrissages, étirements afin de stimuler les sensations et l’écoute de son corps.\nLe toucher : donner à voir la sensation du contact, l’atmosphère induite par les différences de matières.\nLa vue : orienter la vue des spectateurs par des jeux d’ombres et de lumières sur une partie du corps.\nL’ouïe : inventer une chorégraphie de percussions corporelles.\nL’odorat : traduire en mouvements l’énergie et la qualité d’odeurs culinaires.\nLe goût : détourner les mouvements quotidiens du repas pour inventer une chorégraphie loufoque.\nCe projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture et Santé » 2015 et par la Fondation d’entreprise Banque Populaire Val de France.\nBal folk, par Ormuz, musiques à danser\nMercredi 24 juin 2015, EPSM Val de Lys Artois, pour tous les services\nPublic : une centaine de patients et de soignants pour un moment convivial et dansant\nProjet : quelques jours après la fête de la musique, Ormuz est venu faire danser patients et soignants sur des airs bretons et québécois.\nTour du Monde en musique avec Gaspard Vanardois, guitare et oud, et Olivier Catteau, accordéon et clarinette\nDu 16 octobre au 23 décembre 2014\nGroupe Hospitalier Loos-Haubourdin EHPAD, Cantou, UHR, Accueil de jour, UCC, Soins Palliatifs\nPublic : une centaine de résidents et une trentaine de soignants, pour un total de 50 heures d’intervention\nArt à partager\nAbonnement à l’artothèque L’Inventaire et naissance du groupe des « Ambassadeurs »\nDu 7 janvier au 24 septembre 2014 EPSM de l’Agglomération Lilloise – Hôpital Lucien Bonnafé à Roubaix\nUn groupe de cinq à dix « Ambassadeurs » (patients, soignants, visiteurs) portent un autre regard sur les murs de l’hôpital en installant tous les deux mois une exposition d’art contemporain dans le hall. Leur choix se fait parmi les 850 œuvres d’art contemporain de la collection de l’artothèque l’Inventaire. Rappelons que l’association l’Inventaire développe, depuis 2010 et suivant le même principe qu’une bibliothèque, un service de prêt d’œuvres d’art contemporain et actuel sous la forme d’une artothèque itinérante et solidaire pour le territoire du Nord Pas de Calais.\nUn vernissage, où sont invités patients, familles, personnel et membres de la direction, est organisé après chaque nouvel accrochage d’œuvres dans le hall. Ce temps particulier est une réelle pause « artistique » où il est possible, pendant quelques instants, de se plonger dans une œuvre et son histoire, grâce à la présence d’une personne de l’Inventaire qui joue le rôle de guide/médiateur.\nAtelier expression théâtre\nAtelier expression théâtre avec Grégory Cinus, comédien et la Compagnie « les Tambours Battants »\nDu 9 janvier au 17 décembre 2014\nEPSM Lille Métropole-59G19\nCentre de Santé Mentale « les Caps »\nEn partenariat avec le centre social Acoljaq à la Madeleine\nPublic : 10 patients et 2 soignants\nPour un total de 52 heures d’atelier\nRestitution en public le 12 décembre\nArtistes en chantier\nUn projet en Maison de Retraite, au Centre Hospitalier de Tourcoing, Résidence les Fougères, avec le collectif XXY et ses artistes associées Amélie Poirier & Audrey Robin. Saison 2013-2014.\n« Cela faisait un moment que nous avions l’envie de développer un travail en maison de retraite, d’apporter de la vie dans un lieu où certaines personnes sont littéralement en attente de mourir… – dans un environnement sociétal où vieillir signifie déjà bien souvent « être en-dehors de la norme » d’une manière ou d’une autre.\nNous avons d’abord cherché par nous-mêmes comment développer ce type de projet avant de rencontrer l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital -via le groupe de musique « Ellis Bell », le contre-ténor Mathieu Jedrazak et la harpiste Ségolène Brutin qui interviennent également en maison de retraite- qui nous a permis concrètement de voir ce dispositif in situ se mettre en place. D’observer que l’artiste peut avoir un double rôle : celui de créateur mais aussi celui de médiateur, de créer un lien, de reconnecter avec le monde extérieur, de permettre une forme de dialogue, de sortir de son environnement quotidien d’une manière ou d’une autre etc. Chaque petite forme au chevet est différente, elle devient une nouvelle histoire en soi, elle s’enrichit des commentaires et de la propre histoire des personnes âgées recréant presque à chaque instant une forme nouvelle en constante invention, elles sont pour ainsi dire « en dialogue »…\nLes formes déambulatoires sont une traversée- performance dans l’art du clown avec toute cette étrangeté caractéristique, en interaction directe avec les personnes âgées, en prêtant particulièrement attention à celles connaissant un certain manque d’autonomie, mais aussi en prenant en compte l’équipe soignante dans cette maison de retraite en travaux durant presque toute l’année… »\nAmélie Poirier & Audrey Robin – Octobre 2013\nCe projet est structuré en deux parties :\nUne partie dite « au chevet » : il s’agit de petites formes marionnettiques présentées dans les chambres des résidents.\nUne autre partie dite « déambulatoire » traversant l’art du clown dans tous les espaces communs de la maison de retraite.\nLieu : Maison de retraite Les Fougères// Bondues, Centre Hospitalier de Tourcoing.\nDate de réalisation : d’octobre 2013 à février 2014.\nPublic : une centaine de résidents et une trentaine de soignants. Pour un total de 50 heures d’intervention.\nConception et jeu : Amélie Poirier & Audrey Robin, artistes associées au Collectif XXY.\nMise en place et accompagnement du projet : Association Tournesol antenne Nord-pas-de-Calais, Marie Andreassian & Marie Maudoin.\nCes différentes formes ont été spécialement conçues et réalisées dans le cadre de ce projet accompagné par l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital et font suite à une semaine de résidence dans la salle de balnéothérapie de cette même maison de retraite début octobre 2013.\nAvec le soutien du Conseil Général du Nord et du Centre Hospitalier de Tourcoing\nPhilippe Dupuich en résidence\nLe photographe Philippe Dupuich a mené une résidence-ateliers auprès des soignants et usagers de l’EPSM de l’agglomération lilloise : ensemble, ils ont parcouru les œuvres du photographe, réalisé leur propre sténopé… Une façon de dire quelque chose d’eux, de porter un regard sur leur environnement à travers leurs souvenirs d’enfance, chocs esthétiques, rencontres incongrues…\nPublic : une vingtaine de patients et une dizaine de soignants\nun total de 20 heures d’atelier\nDu 20 novembre 2014 au 30 mars 2015 – EPSM de l’Agglomération Lilloise, Hôpital Lucien Bonnafé en partenariat avec l’artothèque l’Inventaire\nDe janvier à juin 2011, le projet Le chant des signes mené en partenariat avec l’Ensemble 2e2m et le Centre Hospitalier Théophile Roussel, a permis aux adolescents de l’hôpital de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale.\nLe projet s’est clôturé par un concert à l’hôpital le 15 juin 2011 présentant la pièce intitulée Hip Hop imaginée par le compositeur Tomas Bordalejo à partir du travail réalisé, une oeuvre pour tuba, acoordéon et alto avec les adolescents participants au projet, sous la direction de Pierre Roullier.\nProgramme du concert du 15 juin 2011\navec la participation de Hélène Desaint (alto), Elodie Soulard (accordéon), Emilien Courait (tuba) et les unités d’adolescents du Centre Hospitalier Théophile Roussel\nTomas Bordalejo / Hip Hop création mondiale / avec les adolescents du centre hospitalier, tuba, accordéon, alto / sous la direction de Pierre Roullier\nJean-Sébastien Bach / Suite N°2, Courante et Gigue / alto\nAstor Piazzolla / Tango Etude N°3 / tuba\nNikolaï Rimsky-Korsakov / Procession des princes / accordéon\nGeorg Espitalier / Folklore Aus Russland / tuba, accordéon, alto\nCe projet a été soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention Culture Santé.\nDu temps sous la plume\nDepuis 2011, Marianne Faure anime l’atelier d’écriture Du temps sous la plume à l’EHPAD des Marronniers à Levallois-Perret auprès des personnes âgées résidentes.\nCet atelier a été conçu pour favoriser la (ré)activation de la mémoire qu’elle soit individuelle, collective, affective, pratique, quotidienne ou rattachée à l’enfance des personnes agées résidentes. Il importe de prendre le temps d’expliquer les enjeux créatifs de l’atelier d’écriture, de veiller à donner à chacun sa place, quel que soit son potentiel de compréhension. Cet atelier d’écriture favorise l’expression de soi, la mise en mots de son propre imaginaire et de son environnement, sous diverses formes littéraires.\nÀ travers des exercices de lecture et des jeux d’écriture à dimension autobiographique, propices à faire surgir des souvenirs, le but est de laisser s’exprimer les attentes, les idées de chacun, de créer un lien durable de confiance au sein du groupe présent. L’acte d’écrire n’est pas une obligation et doit rester un plaisir, l’expression orale est tout aussi importante. La parole est accordée à tout participant qui souhaite la prendre et Marianne veille à faciliter les échanges d’idées autour de thèmes variés au fil des séances.\nPour conserver l’essentiel des événements de l’atelier, un document imprimé intitulé « Paroles de l’atelier Du temps sous la plume » est publié chaque trimestre : chaque page met en scène graphiquement les mots prononcés ou écrits au fil des séances.\nLivret de paroles « Du temps sous la plume » – automne 2014\nLivret de paroles « Du temps sous la plume » – automne 2015\nAteliers de création musicale à l’hôpital de jour du CATTP Prosper Legouté à Antony.\nL’EPS Erasme est spécialisé dans la prise en charge des troubles psychiatriques à tout âge de la vie. Sa vocation est d’accueillir prioritairement les résidents du département des Hauts-de-Seine.Ses missions sont multiples : prévention, diagnostic, soins, enseignement et recherche.\nDepuis 15 ans, il développe un partenariat régulier avecTournesol, Artistes à l’hôpital autour d’actions artistiques. Une programmation musicale et de spectacle vivant ouverte à toute la population hospitalière fédère l’ensemble des services en intra et extra hospitalier, avec une centaine de patients pour chaque manifestation au centre Erasme, les publics des CATTP pour des concerts et des ateliers de chants réguliers.\nL’Ensemble 2e2m, très ouvert à la rencontre de nouveaux publics, a établi depuis 2010 un partenariat avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital : concerts autour de l’œuvre de Bernard Cavanna, atelier « Le chant des signes » avec les adolescents de l’hôpital Théophile Roussel à Montesson.\nCette année, un nouveau projet est proposé aux patients adultes suivis à l’hôpital de jour et au CATTP Prosper Legouté à Antony.\nDe septembre 2014 à janvier 2015, le projet SONGS mené en partenariat avec l’Ensemble 2e2m et l’hôpital de jour-CATTP Prosper Legouté, a permis aux participants de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale. Il s’est clôturé avec la création musicale imaginée par le compositeur Bastien David à partir du travail réalisé en atelier. Cette oeuvre a été interprétée par les musiciens de l’Ensemble 2e2m et les participants de l’atelier, auto-proclamés le groupe Houla !\nUne première phase de rencontre et de découverte a permis aux participants de se remémorer des musiques qui ont marqué leur vie au travers d’échanges avec les musiciens (airs accompagnés, ensembles vocaux, improvisations sur la musique et/ou les textes). Un travail corporel (respiration, mise en mouvement, danse, mise en espace…) a facilité l’expression individuelle ou collective et créé une énergie commune pour travailler autour de la mémoire et des souvenirs des participants.\nLa seconde phase était une phase de création. Les propositions faites par les participants ont été la matière première de la création musicale imaginée et mise en forme par le compositeur. Un aller-retour entre compositeur, musiciens et participants permettra à chacun de se sentir actif et moteur de l’invention. La dimension corporelle était toujours présente et utilisée dans l’écriture et l’apprentissage des nouvelles musiques.\nUne phase de restitution sous forme de deux concerts, à l’hôpital de jour et au théâtre Firmin Gémier/La Piscine, avec la présence des participants sur scène a permis de valoriser à la fois le projet et l’apport de chacun individuellement.\nProgramme des concerts du 20 janvier et 4 février 2015\navec la participation de Pierre Roullier (direction artistique et flûte), Bastien David (compositeur), Amélie Raison (soprano), Fanny Vicens (accordéon) et les participants de l’atelier SONGS\n1ère partie par l’Ensemble 2E2M\nManuel de Falla / Sept chansons populaires espagnoles (extraits) / accordéon et soprano\nHeitor Villa Lobos / Bachianas Brasileiras n°5 / accordéon et soprano\nStefano Gervasoni / Album di figurine doppie (extraits) / accordéon\nAntonio de Cabezón / Diferencias sobre el Canto Llano del Caballero / accordéon\n2ème partie par l’Ensemble 2E2M et les participants de l’atelier\nBastien David / Houla ! création musicale / chant, flûte, accordéon, percussions\nCe projet a été soutenu par la DRAC/ARS, le fonds d’action SACEM, et le conseil régional d’Ile-de-France\nRésidences musicales à Berck\nDes résidences musicales à l’hôpital\nL’hôpital Maritime de Berck-sur-Mer est un hôpital de soins de suite et réadaptation adultes en hospitalisation complète de 200 lits, répartis en 5 unités sur 2 bâtiments : Ménard et Sorrel. L’offre de soins correspond à une prise en charge de patients neurologiques (126 lits), en hyper obésité (40 lits) et de gériatrie (34 lits). Parmi ces patients, beaucoup souffrent de séquelles et de handicaps divers, et certains sont dans le coma ou en sortie de coma.\nLes durées de séjours sont longues et la vie relationnelle à l’intérieur de l’hôpital est importante pour le moral et la rééducation des patients. Les personnes en état comateux sont également très sensibles à la musique, et réagissent physiquement à l’écoute des musiques et aux vibrations des instruments.\nÀ l’hôpital maritime de Berck, Tournesol a fait une première expérience en 2000 auprès de l’ensemble des patients de l’hôpital avec une résidence musicale de 3 jours, à la demande du médecin chef de service. Un passage musical avait été fait dans toutes les chambres, afin que tous les patients puissent en profiter. Des moments de rencontre musicale et un concert avaient également été donnés dans les salles collectives.\nEn 2012, nous avons voulu reprendre ce projet, avec des résidences d’artistes, organisées en lien avec la direction et les personnes responsables de la culture et des activités sociales : deux résidences de deux journées ont donc été proposées en décembre 2012 à titre expérimental, qui nous ont permis de rencontrer les personnels et les patients, et de réfléchir aux formes d’intervention les plus ajustées, avec nos artistes. L’équipe d’animation est active et entreprenante et souhaite s’ouvrir à des pratiques qui favoriseront l’accès de nouveaux patients à une vie culturelle et une rencontre artistique. Ces deux résidences ont permis de rayonner dans tous les services de l’établissement et notamment au chevet des personnes immobilisées. Elles ont mobilisé les patients et le personnel de manière très active : l’ensemble des patients et la population hospitalière ont participé ; l’hôpital a été vitalisé par la musique : tout le monde s’est retrouvé le soir en salle de spectacle pour un concert sur scène après des passages dans tous les services. Le bilan des deux résidences a été extrêmement positif.\nDes résidences musicales de trois journées en 2018, dans tous les services de l’hôpital (Neurologie, Gériatrie, Rééducation, Ergothérapie, Balnéothérapie, Nutrition), ponctuées par un concert collectif en salle de spectacle, pour vivre des temps conviviaux autour de rencontre et du partage musical.\nDes résidences musicales de trois journées en 2014 et en 2015. Les résidences se déroulent dans tous les services de l’hôpital et sont ponctuées par un concert collectif en salle de spectacles.\n1 journée d’information sur l’action artistique, auprès des personnels.\nPublic : 200 personnes par résidence.\nLa Bricole du 22 au 24 mars 2018.\nOpérette Swing du 12 au 15 mai 2014\nIrish Promenade du 6 au 8 octobre 2014\nOlivier Catteau et Gaspard Vanardois les 17 et 18 mars 2015\nL’Ensemble Aedes les 14 et 15 octobre 2015\nL’Amusette Baroque les 21 et 22 décembre 2015\nTemps Fort | Jonglage & théâtre d’objets à l’hôpital\nLe cirque contemporain revient à l’hôpital avec « Temps Fort », 2ème festival organisé par Tournesol, Artistes à l’Hôpital autour des disciplines du jonglage et du théâtre d’objets.\nDe février à juin 2014, nous avons proposé des performances sous différentes formes : spectacles moyen formats (40 minutes) en frontal et en fixe, dans des salles équipées ; spectacles petites formes (entre 3 et 10 minutes), joués dans les étages des services de soins et les salles communes ; moments artistiques et humains, directement au chevet des patients.\nCette programmation a donné lieu à une série de reportages, réalisée par Delphine Maugars, Axel Scoffier et Caroline Libbrecht, intitulée « Filmer le cirque contemporain à l’hôpital ».\nCie BAL, Jeanne Mordoj | Résidence de création\nVariations autour des spectacles Éloge du poil (2007) et La Poème (2012)\nSite internet de la Compagnie BAL\nVariations pour un homme et des cerceaux\nHôpital Théophile Roussel\nSite internet de la Compagnie CaKtus\n10-11 Juin 2014\nVariations autour de Flaque, création novembre 2013\nHôpital Fernand-Widal AP-HP\nAtelier marcottage : quand les patients renouent avec la création\nConstruit par le plasticien Fabien Noirot, le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis AP-HP et Tournesol, le projet Marcottage propose à des personnes hospitalisées de découvrir cette technique de sculpture, de se l’approprier, et de réaliser une œuvre collective. Mené sous la forme d’ateliers depuis 2012 et conduit auprès de trois publics dans trois établissements différents, il ne manquait plus que trois articles pour vous présenter en détails ce projet original et passionnant !\nMais en fait, qu’est-ce que le marcottage ?\nLe marcottage est une technique de sculpture développée par les Grecs au IVe siècle av. J.-C. Elle repose sur la réutilisation de formes, à travers les moules en plâtre existants, et sur la réinterprétation modelée des sculptures initiales. Il s’agit donc à la fois d’un processus de reproduction par moulage et d’une démarche de création par le modelage et l’assemblage, allant parfois jusqu’à une rupture d’avec le modèle original. (photo)\nCette méthode, souvent méconnue du grand public, a été fréquemment utilisée depuis l’époque grecque, à des fins diverses. Le sculpteur Rodin en est l’un des plus célèbres usagers : assemblant et désassemblant à l’infini des fragments de sculptures existantes (qu’il nomme « abattis »), sa démarche s’oriente progressivement vers un travail sur la composition des œuvres, plus que vers la création ex nihilo de pièces nouvelles. A partir des années 1890, le marcottage constitue sa technique majeure, Rodin allant jusqu’à laisser visible les traces d’assemblage dans la sculpture achevée.\nLe propre de la technique du marcottage en sculpture, depuis l’artisanat grecque, est de déposséder l’artiste de l’unicité et l’autorité de son œuvre en donnant en partage, par le biais des moules, sa sculpture. Sur ce principe, l’objectif de notre projet était de recréer l’effervescence des ateliers grecs en déplaçant les moules en plâtre d’atelier en atelier afin de générer des variantes au modèle de départ. Le lien entre les personnes se matérialise ainsi par un lignage des moules qui va engendrer, au final, une œuvre collective.\nDe la technique grecque à un projet d’art en hôpital\nC’est la découverte, en 2011, du musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP, qui inspire au plasticien Fabien Noirot l’idée d’une série d’ateliers autour du marcottage. Il imagine un projet en trois temps, caractérisés chacun par un lieu et un public, avec pour objectif final la réalisation d’une grande sculpture collective autour du motif du bouquet de fleurs. Tournesol, Artistes à l’hôpital, a permis la concrétisation de cette idée initiale, en partenariat avec le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP et avec le soutien de divers financeurs.\nUne dizaine de personnes se retrouvent une fois par semaine pour 20 séances. D’autres activités peuvent être organisées : découverte des artistes et de leurs œuvres, visite au musée Rodin, conférence sur le musée des Moulages, livres et revues, etc.\nPourquoi entreprendre une série ? Un premier atelier réalise des modèles qui vont être modifiés par un second puis par un troisième grâce au truchement du moulage et du modelage. Nous obtenons ainsi un micro-laboratoire artistique qui détourne les outils des archéologues sur le marcottage grec : analyse et conservation des moules, diagramme des lignages entre ces-derniers (photo), carte de géographie pour isoler les lieux de production des modèles et des variantes.\nLe premier cycle (1ère génération) a été réalisé avec des personnes âgées de l’hôpital Fernand Widal APHP du 2 janvier au 26 juillet 2012.\nLe second (2ème génération) a débuté à l’hôpital Saint-Louis AP-HP le jeudi 17 octobre 2013. Deux publics sont concernés :\nDes patients de cancérologie, et en particulier des patientes atteintes de cancer du sein, à l’hôpital Saint-Louis APHP, en lien avec la médiathèque de l’hôpital et la maison d’information en santé ;\nDes personnes âgées désocialisées hébergées à l’EHPAD du Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers de Nanterre\nImmersion dans l’atelier de marcottage\nLa technique du marcottage et la genèse du projet en hôpital ainsi présentées, il est temps d’ouvrir les portes de l’atelier…\nLe premier cycle touchait une dizaine de patients de gériatrie et se répartissait en vingt séances d’atelier. Ces-dernières impliquaient d’abord une initiation à la technique du marcottage, puis la réalisation de moulages sur nature (fruits, légumes, objets divers) et de moules réutilisables, permettant ensuite la reproduction en plusieurs exemplaires de certains moulages. (photo)\nLes patients se sont vus proposer la consigne suivante : « A partir du modelage d’un fruit et de son moulage, nous allons créer un fruit imaginaire (photo) en combinant le moule du fruit ou du légume de notre voisin; le moulage de ce fruit servira ensuite à l’élaboration collective d’une fleur imaginaire (photo) ». Quelques contraintes matérielles s’imposaient : la forme devait être modelée sur une planchette de bois carrée de 25 cm de côté et de 0,5 cm d’épaisseur ; la hauteur de l’œuvre ne devait pas dépasser 20 cm.\nL’intérêt des résidents pour cet atelier présentant une certaine complexité technique a agréablement surpris l’équipe de gériatrie. Malgré l’apparente difficulté de départ, les participants ont fait preuve d’une ténacité remarquable et constante. De part et d’autre, des efforts significatifs ont été consentis : les patients, dont la capacité de concentration était parfois limitée, se sont investis pendant une voire deux séances pour une même tâche ; de son côté, Fabien Noirot a dû faire preuve d’un travail d’adaptation considérable. En outre, une assistance technique s’est avérée nécessaire pour pallier aux limites physiques des patients : porter les objets, aider à les tenir, les mettre à portée… Des membres du personnel, des personnes de la famille et surtout des médiateurs de Tournesol, Artistes à l’hôpital devaient donc être présents aux ateliers.\nA chaque séance, les patients ont manifesté du plaisir à « mettre les mains dans la matière » et à poursuivre leur travail. Si certains nous ont quitté en cours de route, la plupart ont mené le projet à son terme et ont reçu avec émotion leurs œuvres personnelles des mains de Fabien Noirot, lors de la restitution.\nLes réalisations individuelles et l’œuvre collective ont été exposées au musée des moulages lors des Journées du Patrimoine en 2012 (photo) et des Journées porte ouverte de l’AP-HP en 2014, puis dans les établissements.\nLe projet « Marcottage » valorise une technique artistique originale et s’adresse à un public dont les capacités physiques sont limitées. Démarche expérimentale, il a d’ores et déjà démontré son fort potentiel créateur, sa singularité qui n’entrave nullement son accessibilité, et surtout sa qualité de projet fédérateur. L’atelier Marcottage est en effet le lieu de rencontres : entre des structures (une association, un musée et un service de soin), entre des personnes (des patients, un artiste, des familles, des soignants et des médiateurs) et entre des formes (la spécificité du marcottage résidant dans l’assemblage de fragments préexistants).\nAu-delà de l’intérêt et de la curiosité qu’il a suscités, il a contribué à faire connaitre le musée des moulages aux patients et aux personnels de l’établissement, ainsi que des sculpteurs comme Rodin.\nLe site internet de Fabien Noirot\nLa fine fleur du marcottage antique – Bibliothèque des sciences de l’antiquité, université Lille 3\n1er Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital | 2011\nSous le patronage du Ministre de la Culture, Tournesol, Artistes à l’Hôpital et Charles Vairet, ont organisé la première édition du Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital, du 16 novembre au 20 décembre 2011.\nL’idée : voir si cette discipline, très exigeante techniquement, pouvait s’adapter aux contraintes hospitalières et intéresser les publics de l’hôpital. Quatre compagnies ont participé à ce festival avec des spectacles, une création, et une résidence de création\nL’Echelle est une compagnie musicale construite autour de Charles Barbier, chanteur, Caroline Marçot, compositeur et chanteuse, et le circassien, Alexandre Denis, pour un programme autour d’une œuvre de Roland de Lassus. Dans le cadre du festival, la compagnie réalise une résidence de 10 jours avec des répétitions publiques et des ateliers, suivie de spectacles au centre Erasme à Antony.\nAvec un spectacle en cours « C’est pas mort, ça bouge pas », la Cridacompagny s’est rendu à l’hôpital Théophile Roussel de Montesson. Au programme, un atelier jonglage, la représentation du spectacle, et une rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.\nLa compagnie O Ultimo Momento a également investi l’hôpital Théophile Roussel de Montesson pour un spectacle de mat chinois « Contigo », avec l’artiste portugais Joao Paolo Dos Santos. Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec l’artiste.\n« ÏOPIDO », spectacle de jonglage (cerceaux) en cours de création, a été accueilli à l’hôpital Rothschild AP-HP, pour un public de personnes âgées hospitalisées en gériatrie et de patients de neurologie en Soins de suite et de rééducation.\nNous préparons pour 2014 la suite de ce festival, avec « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital », une résidence de création et de diffusion de petites formes au sein des services et des ateliers avec de nouvelles compagnies et artistes, notamment Jeanne Mordoj.\nUn projet autour de la voix parlée et chantée auprès des personnes âgées isolées et dépendantes, en gériatrie.\nEn 2011, il a permis à deux groupes d’artistes et une lectrice de suivre des personnes très âgées, handicapées et isolées de l’hôpital Charles Richet à Villiers le Bel (AP-HP) pour des programmes de chants de monde et de chansons et mélodies des années 20 à 50, et pour des lectures régulières au chevet avec des restitutions publiques. Ces rencontres musicales, dans une relation plus intime avec les résidents, a permis de reconstituer un important répertoire de mélodies (corpus de 50 chansons et mélodies des années 30 à 50), et de retrouver avec les résidents très handicapés, en perte de repères, de parole, les chemins d’une vie et d’un partage culturel et musical. Une expérience passionnante et riche.\n– Avec l’Amusette Lyrique (Jean-Christophe Hurtaud, ténor et flûtiste à bec, et Michel Glasko, accordéonniste)\n– Le duo de voix du monde Awena Burgess et Sandrine Monlezun\n– La lectrice Blandine Molinier.\nCette série d’une trentaine de séances a été soutenue par la DRAC et l’ARS Ile de France dans le cadre de la convention « culture-santé ».\nJe sème, tu sèmes, on s’aime\nDans le cadre des ateliers de création de chansons menés par Marie tout court , un disque a été produit en 2012 par la SACEM et Tournesol, Artistes à l’Hôpital.\nIntitulé « je sème, tu sèmes, on s’aime », ce disque a été réalisé avec une dizaine de chansons écrites par des groupes d’enfants, d’adolescents et d’adultes hospitalisés dans différents sites.\nAu centre Théophile Roussel, nous avons proposé en 2012 et 2013 « Percuphonies », cycle d’ateliers de découverte de la percussion, aux enfants et des adolescents. Un thème largement suivi qui intéresse tout un chacun. La collaboration avec le service culturel s’est étendu aux enseignants de l’école intra-hospitalière, nos partenaires dans cette action.\nAvec Matthias Labbé, percussionniste, les enfants et les soignants ont pu pratiquer les percussions de différentes traditions : africaine, orientale, américaine et indienne et sont montés sur scène avec Mattias Labbé, Julien Decoret musiciens et Cyrille Labbé, comédien lors du spectacle le « voyage sonore », sur la scène du théâtre de l’établissement.\nLa population hospitalière a pu découvrir différents traditions avec les spectacles :\n« Kromoritmos » du Quatuor Beat avec 4 grands percussionnistes classiques : Gabriel Benlolo, Aurélien Carsalade, Laurent Fraiche, Jérôme Guicherd.\nNy Malagasy Orkestra, programme de musique et chants traditionnels malgaches, avec un groupe de 10 musiciens.\nSteelband a paname, avec Thimotée Pinçon, Jérôme Castry, Josée Babeu, Alain Ponaud, Guillaume Kervel\nCe projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention « culture-santé ».


Shampooing bio anti pelliculaire COSMO NATUREL Nature et Progrès\nShampooing Bio Antipelliculaire - 250 ml\nCe shampooing Antipelliculaire Cosmo Naturel est un soin très efficace pour lutter contre les pellicules et la sècheresse du cuir chevelu.\nLa senteur de ce shampooing antipellicualire très efficace est particulière (elle se rapproche du bois fumé). Vous souhaitez profiter des bienfaits de ce shampooing tout en modifiant l'odeur, vous pouvez ajouter des huiles essentielles ou utiliser le Baume Démélant Bio au karité.\nCette gamme de produits COSMO NATUREL est labelisée Cosmétique & Bio-écologique NATURE ET PROGRES (contrôle Visagro (Certipaq F75015)).\nrhassoul sauge cosmo naturel shampooing antipelliculaire\nEau, eau florale de lavande bio*, tensio-actifs non sulfatés d'origine végétale, agent émollient d'origine végétale, rhassoul, huile de cade, huile essentielle de sauge bio*, glycérine végétale bio*, parfum 100% huile essentielle bio*, conservateurs autorisés par Nature & Progrès, acide citrique (correcteur de pH) d'origine naturelle, sel.\nAqua, Lavandula angustifolia water*, Coco-betaine, Coco-glucoside, Coco-glucoside (and) Glyceryl oleate, Lauryl glucoside, Morocan lava day, Juniperus oxycedrus tar, Salvia officinalis oil*, Glycerin*, Parfum* (organic essential oil), Potassium sorbate, Sodium dehydroacetate, Citric acid, Sodium chloride, Limonene**.


Le Chalaure est un affluent en rive gauche de la Dronne, long d’environ 20 kilomètres qui conflue avec la Dronne sur la commune des Eglisottes-et-Chalaures en Gironde. Il marque la limite entre les départements de la Dordogne et de la Gironde sur la moitié aval de son cours.\nSon bassin-versant est essentiellement forestier et le réseau hydrographique est ponctué de nombreux étangs, typiques des paysages de la Double. Une part significative a été créée au cours de la seconde moitié du 20e siècle, s’ajoutant aux plans d’eau historiquement connus dans le paysage doubleaud. Avec les paysages de forêt, le Chalaure est bordé de prairies humides.\nLe régime hydrologique du Chalaure est assez contrasté, caractérisé par des étiages prononcés et une forte réactivité aux épisodes pluvieux hivernaux et printaniers.\nLes données piscicoles sont anciennes et datent des années quatre-vingt-dix. Les données enregistrées à l’aval du parcours font état de peuplements de type intermédiaire diversifiés sous l’influence des échanges avec la Dronne (les échanges étant faciles sur le cours aval du ruisseau entre le Chalaure et la Dronne jusqu’au moulin du Chalaure), avec notamment des lamproies marines. Aujourd’hui, les observations des pêcheurs font tout de même état d’une dégradation notable des peuplements.\nLa qualité des eaux est globalement moyenne ; certains paramètres apparaissent déclassants et leur origine reste à préciser.\nLe Chalaure circule au sein de terrains sableux ce qui confère une physionomie caractéristique des ruisseaux du secteur. Le lit est mobile et sinueux compte tenu de la relative fragilité des terrains. Le bois présent dans le ruisseau est le principal élément de diversification du ruisseau et de la capacité d’accueil du lit mineur pour la faune aquatique (macro-invertébré, piscicole). En son absence, le ruisseau présente l’aspect d’un canal stérile très pauvre.


8e Journée internationale des maladies rares : Vivre avec une maladie rare – chaque jour, main dans la main - Amyotrophies Spinales (SMA)\nLe thème retenu pour la Journée internationale des maladies rares 2015, Vivre avec une maladie rare,rend hommage aux patients, aux familles et aux soignants impliqués dans la lutte contre les maladies rares au quotidien. Le slogan Chaque jour, main dans la main évoque la solidarité entre familles, associations de patients et communautés.\nLe 28 février 2015 sera célébrée la 8e Journée internationale des maladies rares !\nÀ l’occasion de cette Journée internationale des maladies rares, unissons nos forces et sensibilisons aux défis quotidiens à relever pour Vivre avec une maladie rare.\n- Pour en savoir plus sur les actions prévues ce jour-là, en France et dans le monde entier, rendez-vous sur le site rarediseaseday.org\n- Si vous souhaitez vous porter volontaire pour nous aider à tenir des stands de sensibilisation le samedi 28 février, ou si vous souhaitez organiser un événement dans votre région, dans votre ville, un contact vous attend sur le site de l'Alliance Maladies rares\n- Pour lire le communiqué de presse d'Eurordis, c'est par ici


Pilates Stretching avec Valentin - Paris 12 | YOZE\nPilates Stretching avec Valentin - Paris 12\nLe Pilates Stretching est un cours qui s’inspire du Pilates et de la Gym Posturale. Il permet de rééquilibrer les muscles du corps en se concentrant sur les muscles principaux qui interviennent dans l’équilibre du corps et le maintien de la colonne vertébrale. C’est un cours exigeant mais accessible à tous les niveaux. (En savoir plus)\nPassé par le Crossfit, le Pilates et le Yoga Vinyasa, Valentin est un coach innovant qui a même réussi à créer une discipline : le pilo-stretching. Mais il aime aussi les choses classiques comme une bonne tarte au citron meringuée devant son film préféré, Mme Doubtfire avec Robin Williams (en savoir plus).\nTapis Briques Magic circles\nBalles lestées Bandes élastiques\nSuper cours avec Valentin ce soir.\nIl est très concentré, patient et à l'écoute. J'ai beaucoup apprécié sa sérénité et son professionnalisme.\nImpossibilité d'assister au cours à cause des grèves\nJe n ai malheureusement pas pu me rendre au cours de Valentin car je me suis trouvée dans les embouteillages provoqués par les grèves! Je suis désolée car je souhaitais vraiment tester ce cours.Pourriez vous me prévenir dès l'ouverture du cours à Parmentier dans le 11ème arrondissement. Merci par avance\nBonne humeur, bienveillance, rigueur et pédagogie ! Excellente séance. Merci pour ce moment (trop court ! :))\nSéance dynamique et à la fois reposante, à l’écoute. Bon équilibre entre éléments techniques et laissé aller. Les termes employés permettent une bonne compréhension de l’enchaînement et de visualiser ce qui est sollicité dans le corps. C'était constructif et bien guidé.


Faites donc vos listes !\nLa liste de tâches est un outil excessivement simple : un papier, un stylo et quelques minutes suffisent pour en créer une. La liste de tâches est surtout un outil redoutable pour conserver la maîtrise de ses journées et de son attention. La liste de tâches est un outil simple et efficace pour conjuguer efficacité et productivité.\nDe nouveau un article autour d’un conseil ou d’une méthode simple. Mais la productivité n’est rien d’autres que la mise en œuvre de techniques simples. Revisitons ensemble nos fondamentaux.\nLa liste de tâches : un outil simple et efficace pour conjuguer efficacité et productivité.\nin Organisation personnelle\nUne habitude pour les gouverner toutes\nAvec cet article, je vais essayer de préciser ce que j’ai voulu expliquer dans mon article sur les habitudes. En effet, quelques lecteurs m’ont faire part, dans les commentaires ou par mail, de leur perplexité.\nPeut-être que le propos était un peu confus. Un manque aussi d’expériences personnelles, ou d’exemples concrets.\nA noter aussi que d’autres lecteurs ont semblé apprécier cet article. Ça fait plaisir !\nIl y avait donc 2 points essentiels :\nla non-pertinence à s’évertuer à utiliser ce qui est lu dans un livre/blog de développement personnel ;\nles habitudes ;\nSi je pouvais revivre une nouvelle fois ma vie …\nJe partage avec vous ce texte que j’ai trouvé au hasard de mes déambulations numériques (ça a parfois du bon de flâner sans but précis sur la toile …).\nJe trouve qu’il résonne bien avec mon article sur le bonheur et le moment présent.\nCoupez le pilote automatique !\nVous savez tous ce qu’est un pilote automatique ? En gros, c’est le système qui permet à un avion de continuer à suivre la trajectoire prévue, sans intervention humaine, avec les corrections nécessaires pour palier à un gros coup de vent. Dans un avion, c’est très pratique. Une fois bien configuré et activé, vous le laissez faire, et vous vous retrouvez à la destination prévue. Il n’y a plus qu’à s’occuper de l’atterrissage. A part la téléportation, je ne vois pas plus pratique.\nComment ne plus rien oublier : la technique simple\nVous venez de vous coucher et, tout doucement, Morphée vient vous chercher. Avant de se sombrer complètement, votre esprit vagabonde. Diverses pensées vous viennent à l’esprit quand vous avez une idée. Une bonne idée. Et là, bien qu’entre deux eaux, vous vous dites ‘yes !’ … Mais, le lendemain matin, il ne subsiste de cette bonne idée qu’un vague souvenir …\nDe nouveau un article autour d’un conseil ou d’une méthode simple. Mais l’organisation et la productivité ne sont rien d’autres que la mise en œuvre de techniques simples. Revisitons ensemble nos fondamentaux.\nComment ne plus rien oublier ? Notez immédiatement !\nVous prendrez bien 2 minutes ?\nNe laissez pas traîner les tâches rapides à exécuter. Si vous pouvez les faire maintenant, faites-les maintenant ! Vous en retirerez bien plus que le simple résultat de cette action. Un conseil que la pratique m’a permis d’apprécier à sa juste valeur.\nFaites maintenant les tâches rapides que vous pouvez faire maintenant.\nPourquoi vous n’y arrivez pas, comment j’y suis arrivé\nSi vous avez essayé d’appliquer les préceptes des gourous du développement personnel, de mettre en œuvre les systèmes tout fait des spécialistes de l’organisation et la productivité, d’améliorer votre vie avec des kits prêt à l’emploi… et que vous n’avez obtenu que peu ou pas de résultats, sachez que vous n’êtes pas seul …\nEn fait, la plupart des personnes ne parviennent pas à obtenir les résultats promis. Moi, le premier !\nComment définir un projet\nBeaucoup de choses peuvent être vues comme un projet: un ensemble finalisé d’activités et d’actions entreprises dans le but de répondre à un besoin défini dans des délais fixés et dans la limite de l’enveloppe budgétaire allouée (source: Wikipedia). Pour faire plus simple, une suite d’actions dont le déroulement permet d’obtenir un résultat espéré dans le respect des ressources allouées.\nUn projet peut donc être très varié, allant de la simple réparation de l’évier de la cuisine qui fuit à l’apprentissage d’une nouvelle langue, en passant par la préparation de ses prochaines vacances, la constitution d’un fonds financier de précaution ou le lancement d’une nouvelle activité. Très varié donc, que ce soit par l’impact sur notre vie, le temps nécessaire, la complexité, …\nTout ce que vous devez savoir sur l’agenda : comment organiser, gérer et utiliser son agenda pour être plus efficace et zen\nComment être productif au travail : les 5 points essentiels qui changeront tout\nComment améliorer sa vie : les compétences indispensables pour améliorer vie personnelle et vie professionnelle\nCopyright © 2020 deviendragrand.fr\naccumsan Praesent Curabitur lectus facilisis eleifend ultricies


Une aide arabe de 100 M USD/mois promise aux Palestiniens\n0 commentaires, 02/06/2012, Par IBERGAG, Dans Flash\nLa réunion ministérielle du comité de suivi du plan de paix arabe a approuvé une aide financière de 100 millions de dollars par mois en « en cas de gel par Israël des redevances des taxes », selon le négociateur palestinien Saëb Erakat.\nM. Erakat, qui s’exprimait à l’issue de cette réunion, a souhaité que cette mesure serait suivie d’effet pour aider l’Autorité palestinienne à faire face à ses difficultés financières chaque fois qu’Israël venait à bloquer le versement des fonds qui lui sont dus.\nCes fonds atteignent 700 millions à un milliard d’euros par an et représentent les deux tiers du budget annuel de l’Autorité palestinienne.\nIls correspondent au remboursement des droits de douane et de TVA prélevés sur les produits destinés aux Palestiniens qui transitent par les ports et aéroports israéliens.\nLe comité arabe de suivi, présidé par le Qatar, regroupe la plupart des pays membres de la Ligue arabe, dont l’Arabie saoudite et l’Egypte.\n« Egypte : Moubarak condamné à la prison à vie\nFin de la visite privée au Maroc de Nicolas Sarkozy »\nUn mort et quatre blessés lors d’une mutinerie dans une prison de Benghazi La Ligue arabe condamne le raid israélien sur la Syrie Obama a félicité Netanyahu pour sa victoire


Alcool: Simplification de l'imposition des spiritueux - 20 minutes\nAlcool: Simplification de l'imposition des spiritueux\nActualisé 31 octobre 2010, 08:48\nEn proposant de réviser la loi sur l'imposition des spiritueux, le Conseil fédéral veut simplifier le système et lever les monopoles de la Confédération sur les alcools forts, notamment celui sur l'importation.\nFruit-Union Suisse n'est pas entièrement satisfaite. L'interprofession des producteurs et des transformateurs de fruits souhaite en particulier que cette révision totale profite aux arboriculteurs et distilleries suisses par rapport à leurs concurrents étrangers. Elle préconise en particulier que la fabrication de 1000 litres d'alcool pur à base de fruits et de baies en Suisse soit exonérée d'impôt à 50%.\nSelon le projet du Conseil fédéral, les personnes privées et majeures pourront produire jusqu'à dix litres d'alcool pur par an sans être imposées. Une proposition qui ne plaît pas à la Communauté d'intérêt du commerce de détail suisse qui craint des abus.\nFruit-Union estime pour sa part que cette exemption ne devrait prévaloir que si le distillateur utilise des fruits ou des baies qu'il a lui-même cultivés ou cueillis dans la nature, en vue de sa propre consommation. Sans cette précision, quelque 5,5 millions de personnes de plus de 18 ans pourraient en profiter, précise l'interprofession.\nEnfin, Spiritsuisse, qui regroupe plusieurs grandes entreprises de spiritueux, estime que le projet «fait le grand écart entre fiscalité et santé publique». Des études de juristes ont montré qu'il n'existe plus de lien entre les deux et que, dans les faits, la mesure est devenue purement fiscale, écrit Spiritsuisse.\nQui conteste également la différence de traitement fiscal prévue entre les spiritueux d'une part et la bière et le vin d'autre part. Un avis partagé par la Croix-Bleue, qui demande une taxation de toutes les boissons en fonction de la quantité d'alcool qu'elles contiennent.


MSI GE70 2OE-248FR - Backlight - Achat PC portable gamer sur Materiel.net\nPC portable gamer MSI GE70 2OE-248FR - Backlight\nDernier prix affiché : 1 128,90 €\nDescriptif du produit PC portable gamer MSI GE70 2OE-248FR - Backlight\nPC portable gamer MSI GE70 2OE-248FR - Backlight - Caractéristiques détaillées\nLes derniers avis clients sur PC portable gamer MSI GE70 2OE-248FR - Backlight\nBruno P. Avis posté le 7 avril 2014\nAchat MSI GE70 2OE-248FR - Backlight\nSatisfait sur le look et la rapidité. Je ne l'utilise pas pour les jeux mais pour la photo; Seul bémol, il est long à démarrer, dès qu'il se met en veille, c'est reparti pour 10mn d'attente.\nAntoine Q. Avis posté le 30 décembre 2013\nReçu le portable en 2 jours dans son emballage parfaitement bien fini, livré avec une souris " d'appoint" qui ne ravira pas tout le monde mais qui s’avère utile quand on en a besoin et d'une petite sacoche bien pratique. Côté performances maintenant je ne suis pas déçu du tout! Je fais tourner assassin's creed IV en full ( avec l'antialiasing en ssao). le bouton servant a augmenter la vitesse de rotation s’avère presque indispensable quand on joue à des jeux gourmands mais le bruit reste raisonnable (le pc ne fait de bruit que quand le ventilateur est au maximum sinon il est silencieux) et la température au niveau du clavier et des paumes reste supportable même après 3 h de jeu intensif. L'écran est magnifique, il propose de bons contrastes et vu que c'est une dalle mat, on peut jouer dans une salle éclairée sans être gêné par des reflets. Au niveau de la batterie, celle-ci tiens assez bien grâce à la puce graphique Intel qui est beaucoup moins gourmande que sa voisine de chez nvidia ce qui permet de pouvoir effectuer des taches bureautiques ( word, excel et autres) pendant à peut près 2 h, ce qui laisse le temps de voir venir ( On rappel qu'en tant que pc gamer, celui-ci est plus un transportable qu'un portable). Par contre le pc ayant une coque arrière en plastique brillant, celui-ci laisse apparaître la moindre trace de doigt. Le clavier est agréable au toucher et le rétro éclairage est très beau. Je pense que pour utiliser ce pc aux maximum de ses performances l'achat d'un micro ssd est conseillé pour accélérer encore plus cette bête de compétition.


Destination Afrique du Sud : chambres avec vue\nChambres avec vue The Silo of Cape Town\nNous prenons cette fois la direction de l'Afrique du Sud. En visitant le Zeitz Musée de l'art contemporain d'Afrique, à Cape Town, on ne résiste pas à l'envie de jeter un coup d'oeil sur le palace qui en occupe les étages les plus élevés. “The Silo”, le joyau de la chaîne privée “Royal Portfolio”.\nPar Marine Dusigne – culture@jir.fr • Photos Gaël Ecot\nImpossible ici de ne pas sacrifier à l'intitulé du film réalisé en 1985 par James Ivory, pour résumer la situation privilégiée du nouveau 5 étoiles de Cape Town, “The Silo”. L'un des principaux attraits de cet ancien bâtiment portuaire, dominant la magie des paysages dans lesquels il se trouve serti, s'avère une allégorie d'ouvertures avec points de vue grandeur nature, de jour comme de nuit. “Pas moins de 82 fenêtres comme autant de puits de lumière, réparties entre les six étages supérieurs de l'ancienne réserve à grains, occupés aujourd'hui par le palace du Royal Portfolio”, indique le responsable du marketing, Ross Bowers.\nIl précise que si la façade d'origine a été laissée intacte, l'architecte Thomas Heatherwick, s'est ingénié à façonner ces baies vitrées de plus de 5 mètres de haut, articulées chacune en 56 panneaux de verre et bombées telles les facettes d'un oeil d'insecte géant. “Des balises attirant l'attention sur la façade austère du bâtiment, avec une fonction de signalisation pour l'hôtel qui s'y trouve logé. Et, à l'intérieur, se reflète la beauté des images de la ville, en corollaire des oeuvres d'art qui y sont rassemblées par les propriétaires, Liz et Phil Biden.”\nRoss Bowers, directeur du marketing des hôtels Royal Portfolio\nInstallé dans la partie la plus élevée du silo, où circulait l'ascenseur servant autrefois à acheminer le maïs, l'hôtel fait corps avec le Zeitz. Le hall d'entrée a conservé quelques vestiges de la machinerie et la hauteur de plafond de l'ancienne réserve à grains qui sert aujourd'hui d'écrin à quelques-uns des bijoux de la collection maison. Tel le “Blue Velvet” de Frances Goodman, une partie de la série “Ditaola” de Mohau Modisakeng ou “So exotic” de Jody Paulsen. Des oeuvres que domine un lustre du “prince du design sud-africain”, Haldane Martin. Le lobby menant aux ascenseurs annonce lui aussi la couleur avec des plasticiens présents également aux cimaises du musée voisin. Des Athi Patra Ruga, Kudzanai Chiurai, Cyrus Kabiru, Nandipha Mntambo...\nLa course aux trésors se poursuit dans les étages où Ross Bowers nous conduit entre les chambres réparties en six catégories. Toutes bénéficient des mêmes vues imprenables, sur Table Mountain, le port, l'océan, la city, baignant dans l'aura d'un soleil d'hiver du plus pur éclat. Un régal de contemplation que la curiosité pour la décoration parvient à détourner. “Liz Biden aime partager les belles choses qu'elle s'ingénie à trouver dans le monde entier”, apprécie Ross désignant ici un chandelier d'Egypte, là, une peinture fleurie de Georgina Gratix, ailleurs, un portrait de Pieter Hugo et, dévalant en spirale la montée d'escalier, un lustre original, qui se pose là avec ses milliers de cosses de jacaranda. “Un cadeau de Sir Elton John”, indique notre guide, nous invitant à prendre un café au bar du 6e étage, le Willaston, nommé d'après le premier navire ayant transporté du maïs sorti de ce silo, en 1924. Une pause pour apprécier le luxe discret des lieux et des choses, avant de découvrir quelques-unes des 28 chambres, dont la fameuse Penthouse, considérée comme le joyau de cet établissement hôtelier.\nA dire vrai, chaque pièce visitée, de la Silo Room à la Royal Suite en passant par les Deluxe et Family, défie le mot “cosy”. On rêve de camper dans une salle de bain plantée, en toute transparence et intimité, dans l'insolente luminosité d'un décor décidément imprenable, alors que les bedrooms attenantes se prélassent dans leurs atours, parfois un peu chargés, mais toujours raffinés, pour faire leur cour aux invités. La tête capitonnée de chaque lit, unique, est cousue main dans les étoffes du fournisseur qu'Hermès pressent pour ses écharpes de soie. Bureaux, sofas, fauteuils, miroirs, tapis, tous de grands faiseurs, sont rehaussés, pour notre bonheur, de tableaux choisis partout avec à propos pour leur supplément d'âme. Tels ces portraits du peintre de Zambie, Sibley Mcadam.\nBibliothèques, salle de cinéma, restaurants, spa, piscine sur le toit ajoutent simplement leur confort au faste ambiant, alors que nos yeux, happés sans cesse par le décor, dans l'ivresse du panorama, se noient !\nLa Reine du Royal Portfolio, Liz Biden\nElle est, avec son mari Phil Biden, la créatrice et propriétaire en Afrique du Sud des quatre établissements du groupe hôtelier Royal Portfolio. Ancien professeur, investie dans l'assistance médicale solidaire quand elle était encore une jeune mère de famille, Liz Biden a ajouté plusieurs cordes à son arc professionnel en matière d'art et de décoration.\nExperte en création luminaire et en design joaillier, elle a commencé à gérer avec son financier de mari, un restaurant, The Golden Spur, avant de mettre ses talents à la disposition de la styliste Jenni Button, puis de se tourner vers l'industrie du voyage, version luxe. Une envie de changement de vie s'est alors concrétisée avec la transformation de la résidence familiale pour les vacances, proche du Parc national Kruger, en lodge pour safari haut de gamme, histoire d'entamer un nouveau chapitre, “sans rien connaître du fonctionnement hôtelier, mais seulement parce que l'idée me plaisait”.\nC'est ainsi qu'est né le Royal Malewane en 1999. Devant le succès de ce premier essai, les Biden ont investi deux autres lieux. L'un à Hermanus, "Birkenhead House", pour une expérience sublimée de la côte investie par les baleines, l'autre à Franschhoek, "La Résidence", pour les trésors du vignoble et de la gastronomie. Avec le souci, dans les deux cas, de partager leurs séduisantes propositions hôtelières avec leurs invités, comme s'ils étaient de la famille.\nDernier chapitre de la saga Royal Portfolio, The Silo, à Cape Town. Ou le supplément d'art auquel tient Liz Biden, comme la motivation suprême d'une vie professionnelle. Une simple visite au top du Zeitz Mocaa atteste des goûts de la propriétaire. Elle n'a cessé de puiser son inspiration dans ses voyages autour du monde.\n“Chacun de nos hôtels doit être unique, porteur d'une énergie différente, avec mise en espace particulière pour toute chambre ou suite. J'ai consacré énormément de temps à nos hôtels. A celui-ci plus encore. J'ai tout réalisé moi-même, ayant une prédilection pour le métissage des genres, des époques, des couleurs, des structures, des matières composant chaque pièce : c'est ma passion ! La structure du Silo transformée par Thomas Heatherwick, l'architecte londonien, constituait un enjeu supplémentaire. Jusque-là, mon mari et moi étions les architectes de nos hôtels. Ici, il fallait se mouler dans la modernité d'un bâtiment industrieI réhabilité et pensé pour accueillir un musée. Le défi à relever offrait enfin la part d'art qu'il fallait pour me galvaniser.”


Moto confisquée après un grave excès de vitesse - RJB votre radio régionale\nMoto confisquée après un grave excès de vitesse\nLe Tribunal fédéral (TF) confirme la confiscation d'une moto dont le conducteur avait roulé à plus de 150 km/h sur un tronçon limité à 80. Le chauffard soutenait pour sa défense que la perte de son engin le privait de son travail et l'accablait psychiquement.\nIl disait que l'excès de vitesse n'était que le résultat d'un court moment d'inattention et relevait du fait que l'engin de lui appartient pas, puisqu'il a été acheté en leasing. Sur ce dernier point, le TF souligne que l'argument est inopérant.\nLes véhicules appartenant à des tiers peuvent être confisqués lorsque le conducteur peut encore en faire usage. Cela afin d'éviter d'autres violations du Code de la route.\nDepuis l'entrée en vigueur des modifications introduites par "Via sicura", en janvier 2013, les dispositions pénales de la loi sur la circulation routière sont plus sévères. Des peines privatives de liberté d'une durée d'un an à quatre ans punissent les auteurs de violations intentionnelles du code de la route susceptibles de mettre en danger la vie et l'intégrité des personnes.\nTel est le cas pour l'excès de vitesse commis par le chauffard, dès lors que le conducteur avait dépassé de plus de 60 km/h la limitation de 80 km/h. Par conséquent, les conditions d'une confiscation sont remplies, juge le TF. (arrêt 1B_406/2013 du 16 mai 2014)\n13.06.2014 - 13:04\nActualisé le 13.06.2014 - 13:09