Notes - Liste de 23 films - SensCritique\nIl y a un mélange de sobriété et de talent dans le travail de Mizoguchi qui rendent ses oeuvres difficiles à appréhender. Les Contes de la Lune Vagues après la Pluie m'a accroché par sa mise en scène, mais la cohabitation des genres et le rythme lent m'ont laissé un peu de côté. Puis Les Amants Crucifiés et La Rue de la Honte m'ont ouvert les yeux sur un cinéma d'une grande justesse. La clarté des plans, des cadres, des éclairages est sublime, si tant est qu'on prenne le temps de s'attarder sur la finesse du montage, et l'équilibre incroyable de l'ensemble. Au delà de la plastique et du jeu d'acteurs remarquable, le fond révèle, dans ces deux films, une toute autre profondeur avec le scénario tragique qu'il déploie. Sur les thème de la prostitution ou de l'adultère, la misère sociale transparaît du début à la fin. Mizoguchi martèle la dure réalité dans ses films, des débuts jusqu'aux conclusions. Car rien ne viendra ébranler les codes absurdes de cette société, rien ne viendra briser les tabous et les lois, et rares seront les tendresses qui leur survivront. Et c'est dans ce parti pris difficile que l'économie des décors, et la maîtrise du rythme et des sons viennent s'imbriquer à merveille. Tout semble si simple au premier regard, et pourtant tout s'emboîte avec un talent certain.\nDans ce même prolongement, L'intendant Sancho sorti en 1954 incarne un des films les plus reconnus du réalisateur japonais. On y découvre une nouvelle injustice sur le thème des paysans exploités, de l'esclavage, et des grands seigneurs qui abusent de leur autorité. Et dans cet élan tragique qui recoupe avec le reste de l'oeuvre de Mizoguchi, mur porteur va soutenir l'ensemble du film : la famille. De la rudesse de l'enfance aux souvenirs plus chaleureux, des séparations aux retrouvailles, tout le film s'articule autour de ce noyau familial, et des tragédies qui lui échouent. Le film n'est finalement qu'une succession d'épreuves qui ne viendront jamais à bout de cet amour, même si en fin de parcours, l'ultime rencontre du fils et de la mère auront une teinte d'amertume et de mélancolie.\nLors de mon premier contact avec Ozu il y a quelques années, j'étais resté un peu sur ma faim suite au film Le Goût du Saké. Trop lent, trop peu de rebondissements ou d'enjeux. J'ai persévéré cette année en attaquant le Voyage à Tokyo, et je crois que je commence à saisir l'engouement des cinéphiles autour de ce film et de Ozu, de manière générale. Le rythme est toujours diablement lent, les enjeux s'esquissent dans les calmes échanges toujours respectueux, où chaque rencontre, chaque invitation colle aux traditions d'usage. Difficile, dans cette tourmente d'apparentes bonnes intentions et de politesses nipponnes de déceler les drames qui se jouent sous nos yeux. Et pourtant...\nUn vieux couple rend visite à ses enfants devenus adultes, et qui vivent dans la capitale. Tous semblent contents de se retrouver, animés d'une infinie précaution, comme si le lien qui les unissait n'avait jamais souffert de l'éloignement. Puis on comprend que ces fameux enfants se sentent distants de leurs parents, qu'ils cherchent des excuses pour se dédouaner de la responsabilité de les accueillir ou pour éviter de trop dépenser d'argent pour eux. Le lien se fait de plus en plus ténu, jusqu'à comprendre le passé d'alcoolique du père, qui au plus tard d'une nuit imbibée révèle la déception qu'il éprouve pour ce que sont devenus ses enfants. Les masques tombent, mais avec une pudeur qui laisse aux personnages toute leur humanité. Les enfants ont juste grandi, marqués par leurs souvenirs douloureux ou juste distants des parents qu'ils chérissaient. Et les parents déçus avouent ne projeter leur déception qu'à l'aune de leurs propres échecs. Le voyage de courtoisie annonce une autre profondeur arrivé au dernier quart du film, la grand mère mourante n'ayant fait le voyage à Tokyo que pour revoir ses enfants une dernière fois. Les derniers plans, qui laissent encore transpirer la distance des ainés et la solitude du paternel sont absolument déchirants. Derrière le calme et l'apparente tranquillité des us et coutumes vient de se jouer un drame d'une grande tristesse. La vie, tendre et cruelle à la fois, simplement contée par Ozu.\nSans être expert du réalisateur coréen, Na Hong-jin a cette capacité à jouer sur les ambiguïtés, à entretenir le mystère de ses films, qui est peu commune. Il y avait ce flottement, ce doute qui planait déjà dans The Chaser ou The Murderer, qui faisait hésiter sur l'interprétation du film, sur le rôle joué par les personnages. Ici dans The Strangers, on passe presque tout le visionnage à hésiter entre thriller commun et horreur fantastique, les croyances et superstitions d'un côté, les échanges brutaux et les inquiétudes plus terre à terre de l'autre. On hésite, on butte sans cesse.\nDans une petite ville où se multiplient les meurtres sordides et où se propage une étrange maladie, un policier qui a tout de l'anti-héros va tenter d'élucider le mystère. D'abord pour répondre à la mission qu'on lui impose, mais rapidement sa fille va contracter la terrible maladie, et la poursuite pour élucider les secrets va se faire de plus en plus violente, acharnée même. Le rythme devient haletant, les rebondissements se succèdent, le réalisateur tient le spectateur en haleine avec une maestria incroyable. Seul micro bémol, la fin, trop "éclairante" sur les réels enjeux de l'histoire, aurait gagner à conserver une part de mystère. Un film réellement superbe, d'une grande noirceur également.\n1 h 24 min. Sortie : 1 mars 1963 . Drame et romance.\nJ'ai découvert Jacques Demy avec Lola. On y sent déjà l'attrait du réalisateur pour la comédie musicale. Même si le film ne recèle qu'une chanson, et que sa mise en scène, son rythme et son écriture sonnent déjà très théâtral. Les grands thèmes de Demy sont présents (romance impossible, triangle amoureux, retrouvailles et chassé-croisé). Fait intéressant, le principe de répétition autour du métier de danseuse. La jeune Cécile, Lola et madame Desnoyers, trois étapes différentes de la vie de danseuse offrent une vision en relief de ce destin d'artiste difficile.\nPuis j'ai vu Les Parapluies de Cherbourg, l'esthétique va bien plus loin. La mise en scène, l'assortiment et la superposition des couleurs dans chaque pièce, chaque costume. La chorégraphie constante, l'écriture des dialogues, la composition unique des chansons. Le choix de mêler dialogue et musique sur tout le film. Je dois avouer au début que le film m'agaçait profondément. Je trouvais les dialogues dissonants. Du coup j'ai creusé pour comprendre pourquoi le film m'irritait autant. En fait, les dialogues ne respectent que partiellement les chansons, il se raccrochent ponctuellement à la mélodie qui elle-même change constamment de rythme, de tonalité en fonction de l'action. En se focalisant sur la mélodie, j'ai fini par apprécier les changements de tons et de rythme, et par aimer l'histoire. Et quel magnifique drame se joue sous nos yeux: https://www.youtube.com/watch?v=Rq0yhizu0y8. Et quelle fin. Tout le film est d'une incroyable justesse.\nEnsuite j'ai visionné les Demoiselles de Rochefort. Là la comédie musicale est pleinement assumée, la danse est de tous les instants. Juste un peu moins touché par l'histoire et les personnages, mais ça reste un spectacle splendide. Enfin dernier passage par Jacques Demy au détour de la Baie de Anges, sans chansons ni chorégraphie étudiée. Une simple romance autour du thème du jeu et de l'addiction à ce dernier. Forcément, après les précédents films, ce dernier semble manquer d'originalité, de folie. Un réalisateur passionnant en tout cas.\nPartagé suite à ma découverte récente du cinéma de Godard, avec Le Mépris, déjà, qui tourne autour d'un film dans un film, sur le thème de l'Odyssée d'Homère, dans une interprétation très second degré (j'espère) ou sinon franchement ridicule, et l'agonie d'une relation vouée à l'échec, pas inintéressante (sauf qu'on a vu bien mieux ailleurs). Reste l'esthétique ahurissante, le refrain musical entêtant, la direction d'acteur assez géniale, les décors éblouissants de beauté. Beau mais un peu vain, comme les dialogues pseudo intello de cette nouvelle vague.\nPuis en visionnant Pierrot le Fou, j'ai noté comme un gimmick, ce refrain musical encore, ce duo d'acteurs insolants et incarnés, ces décors qui épousent la dynamique des personnages. Et toujours plus de dialogues abscons, d'expérimentation au montage (visuel, sonore), de fil et de narration hachés. Une belle intention, mais un trop plein un peu bordélique à mes yeux. Les efforts sur la forme finissent par obscurcir le fond. Une question de dosage peut-être car l'intention est bonne mais lorsque la forme est si appuyée, ça en devient artificiel. Comme le cinéma de Lynch qui dans ses mystères et son étrangeté recèle une forme de beauté, mais quand il s'aventure trop loin dans ses délires (type Eraserhead ou Inland Empire), il en perd tout son charme je trouve.\nUn dernier essai avec A bout de Souffle, encore une romance et cette même impertinence au montage et à l'écriture, quoiqu'un peu atténuée avec des dialogues plus digestes (et plus drôles). L'équilibre se trouve dans ce troisième visionnage et cette photographie en noir et blanc, dans cette course contre la montre où le héros se sent piégé, acculé après un crime, mais refuse de voir la réalité le rattraper et tente, dans un dernier élan, de saisir la vie (et l'amour) à bout de bras. Quitte à détrousser tout les ceux qui passent en travers de son chemin. Bref, un cinéma intéressant, un peu tape à l'oeil et (trop) esthétisant, mais plein d'audace.\nL'Armée des Ombres nous dépeint la résistance vue de l'intérieur, lors de la seconde guerre mondiale en 1942. Il est moins question ici de l'organisme, et de ses rouages, que des personnes qui le composent. Ces hommes et ces femmes, par leurs hésitations, nous apparaissent plus nuancés que ce que les livres d'histoire ont tendance à nous laisser imaginer. En faisant un focus sur l'homme et les choix difficiles à entreprendre lorsque la survie est mise à mal, Melville tire un portrait tout en relief de ces combattants de l'ombre. Il n'est plus question de manichéisme, de cause noble à défendre, mais de souffrance, comme la solitude qui accompagne l'emprisonnement, ou l'agonie en cas de torture. Car l'exercice du sacrifice ne peut aboutir qu'à une seule conclusion. La mort, souvent atroce. Dans une interprétation toute en justesse, la galerie d'acteurs choisie par le réalisateur s'en tire admirablement bien, Ventura et Signoret en tête.\nOn retrouve d'ailleurs cette même sobriété dans la manière de filmer l'Armée des Ombres que dans la mise en scène et le montage du Cercle Rouge, paru un an plus tard en 1970. Dans les deux oeuvres, l'action occulte parfois entièrement le dialogue, et le silence a valeur d'exhausteur. Lors du long cambriolage ou pour l'introduction dans le train, le silence est complet. Plan par plan, la caméra décortique les gestes et les attitudes de personnages rompus à leur activité. Il en va de même lors des phases de poursuite ou d'évasion des résistants dans l'Armée des Ombres. Bien sûr dans un cas il est question de policier et de bandits, dans l'autre de résistants et d'occupation allemande, mais le style et l'approche on quelque chose de reconnaissable. Plus qu'à enchaîner avec la filmographie de Melville, prochain arrêt avec le Deuxième Souffle, en espérant retrouver le même génie.\nAprès le feu de la Horde Sauvage et son western coloré, riche en fusillades et en ralentis, j'étais curieux de voir d'autres films du réalisateur Sam Peckinpah. Avec Guet-apens sorti en 1972, on découvre un mélange étonnant d'action musclée et de road-movie. L'histoire débute sur les même bases que son aîné, à savoir un récit de braquage un peu rance. Le Doc, alias McCoy (campé par Steve McQueen), est libéré de prison par l'intermédiaire de sa femme et d'un type véreux. Rien de gratuit en ce bas monde, le Doc va devoir reprendre du service et ouvrir le coffre de la banque locale, qui s'apprête à être braquée. S'en suivent des préparatifs et des rebondissements en tout genre qui conduiront le couple McCoy à fuir sur les routes du Texas. Ils seront bien sûr poursuivis à la fois par les mafieux et par la police, emportant avec eux le butin du hold-up. Comme un goût de Bonnie and Clyde en somme. A l'instar de la Horde Sauvage, Guet-apens n'est pas avare en scènes d'action (celle où McQueen dézingue la voiture de police avec son fusil à pompe est totalement jouissive). L'humour est toujours de la partie, et cette légèreté nuance avec finesse l'atmosphère toute particulière du film.\nMais la comédie ou même l'action ne sont finalement pas la cibles du cinéaste. L'ensemble du long métrage apparaît davantage comme un prétexte à capturer l'essence d'une relation complexe, en particulier le lien étroit qui unit les McCoy. Retrouvaille et mensonges, amour et trahison, ce qui lie les McCoy est écrit de main de maître, et admirablement interprété par Steve McQueen et Ali MacGraw. Des regards appuyés aux scènes brutales, des sourires aux silences lourds de signification, la partition est jouée avec élégance. Surtout, il y a ces scènes suspendues, hors du temps et des chamailleries, où la menace constante ravive une relation qui semblait perdue. Le script est un exercice de funambule réussi haut la main, car jongler avec autant de genres différents n'est pas chose facile. Au terme du voyage, au delà de l'humour et des échanges de balles, c'est bien ce lien entre les McCoy qui nous restera. Alors certes le rythme est un peu haché parfois, notamment avec le trio improbable où le pauvre médecin subit des humiliations les unes après les autres. Sinon rien à dire, c'est du tout bon.\nDans Soy Cuba sorti en 1964, Kalatozov capture avec sa caméra une ville cubaine au bord de l'explosion, annonçant la fin du règne de Batista. Le film se compose de quatre chapitres distincts, chacun d'eux offrant un regard différent sur la révolution de 1959. Je me souviens peu des intrigues, je retiens surtout la virtuosité du réalisateur russe qui transpire à chaque instant, à travers de majestueux plans séquences et une photographie en noir et blanc irriguée de splendides jeux d'ombre et de lumière. Une voix off personnifiant la ville de Cuba vient marquer la séparation entre les chapitres, de façon mystérieuse. En toile de fond, au delà du cadre politique, c'est la détresse sociale qui établit le fil conducteur de ces courtes histoires, où les riches de tout bord l'emportent toujours sur les moins favorisés.\nIl est intéressant de noter que Soy Cuba se fait l'héritier de Quand passent les Cigognes sur l'aspect esthétique, oeuvre du même réalisateur sortie 7 ans plus tôt. On retrouve par exemple dans le film de 1957 cette même signature dans les plans séquences, comme la scène où Boris est suivi dans les transports de la ville, ce qui précède le long travelling latéral de la foule. Il y a aussi cette montée tournoyante des escaliers, et la fois où l'héroïne hésite à tout abandonner alors que le train arrive en gare. Sans omettre le passage audacieux avec le déluge de bombes qui s'abat sur la ville, ou encore les souvenirs de Boris, pris dans l'ivresse de ses pensées et de ses espoirs de mariage, vifs jusqu'à son dernier souffle dans le marécage.\nPour chacun de ces films (Soy Cuba et Quand passent les Cigognes), le récit n'est pas dépourvu d'intérêt, avec d'un coté un triangle amoureux essuyant le contexte de la guerre, de l'autre une crise sociale et une révolution qui marqueront une population à vif. A chaque fois de grands élans dramatiques rythment une histoire bordée de situations douloureuses et de rêves brisés. Betty qui trahira son corps pour survivre, Mariano qui rejoindra la révolution par dépit, Pedro et Enrique, trop insouciants. Mais pour les deux oeuvres, l'intérêt se cache vraiment dans la virtuosité formelle qui habille le tout. La narration est efficace certes, et les acteurs sont bien dans leur rôle aussi, quoiqu'un peu trop théâtraux parfois (ou alors la direction d'acteur allait en ce sens). Mais ces plans séquences de folie, cette audace improbable de la caméra, c'est ce qu'il me restera de Soy Cuba.\nA travers Nuages Flottants sorti en 1955, Naruse excelle dans un genre de film bien connu, le shomingeki, qui s'intéresse aux classes moyennes du Japon. L'histoire se passe dans un contexte difficile, dans une ville de Tokyo qui se relève doucement de la seconde guerre mondiale. Yukiko et Kengo sont d'anciens amants qui se sont connus quelques années plus tôt en Indochine. Alors qu'ils se retrouvent à la capitale, Yukiko aimerait poursuivre ce qu'elle a entrepris avec Kengo, mais ce dernier reste attaché à sa femme. Au fil des aventures, le couple d'amants ne va jamais cesser de se croiser, sans pourtant réussir à maintenir une relation stable. Naruse exprime à travers eux des sentiments complexes tout en produisant un film plein de retenue dans les effets qu'il déploie. Pas de surenchère, de musique dramatique, d'effusion de cris ou de larmes. Yukiko et Kengo seront simplement incapables d'accorder leur affection, à l'instar d'un climat impossible à prévoir, comme des nuages épars accrochés à l'horizon.\nIl est vrai que les deux personnages sont très différents. Yukiko exprime l'amour et la passion alors que Kengo transpire la froideur et les aventures sans lendemain. L'une est prisonnière du passé et de ses souvenirs fantasmés d'Indochine, là où la lumière à l'écran se fait plus vive, plus radieuse, comme dans un rêve. L'autre est piégé dans une réalité morne d'après-guerre, illustrée par ces ruelles grisâtres au ciel dévasté, incapable pourtant de rompre la relation avec son ancienne amante. Deux sensibilités bien différentes enchaînées l'une à l'autre, deux archétype masculin et féminin qui ne se rejoindront jamais. A la toute fin, après le soleil de l'Indochine et le ciel sombre de Tokyo, les amants se retrouveront près d'une île cernée par la pluie, pour un dernier échange qui viendra terrasser le spectateur. Ozu, tout aussi familier du genre shomingeki, témoignera un immense respect à l'égard du cinéma de Naruse en général, et de Nuages Flottants en particulier. Un film qui m'a touché pour la sobriété du style mise au service d'un thème si brûlant. Il règne un équilibre dans l'oeuvre de Naruse, une rigueur du mouvement entre ce qui est mis en lumière et ce qui reste dans l'ombre. Nuages Flottants en est peut-être la plus belle démonstration.\nAssaut, film de Carpenter sorti en 1976, nous plonge dans une banlieue de Los Angeles aux abois. Suite à une violente descente de police, plusieurs membres de gang sont tués. Pour se venger, leurs chefs signent un pacte de sang, déclenchant une guérilla dans les rues de la ville. En parallèle de ces évènements, le commissariat local vit ses dernières heures, réduit au minimum en attendant sa désaffectation. Le Central accueille donc un unique officier chargé de tenir la baraque. Le transfert en bus d'un groupe de prisonniers, en route pour le couloir de la mort, achève de planter le décor. Dans ce paysage urbain devenu lugubre, les gangs sont comme possédés, emportés dans une valse macabre, tirant à vue sur les passants lors du trajet qui les mène au Central. Dans le même laps de temps, le fameux bus de prisonniers fait escale au commissariat pour soigner un des détenus. Les pièces de l'échiquier sont alors en place. Retranchés dans le bâtiment de police presque vide, le groupe bigarré formé de secrétaires, d'agents et de prisonniers va devoir faire équipe. Alors que la nuit tombe et que l'obscurité se rapproche, l'électricité et le téléphone sont coupés. Le gang encercle alors le poste, une lutte passionnante s'engage.\nEsthétiquement, Assaut est d'une clarté absolue. L'action est limpide, les travellings et les mouvements de caméra mettent en valeur les séquences de façon remarquable. La bande originale accentue la tension par sa discrétion, muette pour laisser enfler le suspense avant de reprendre sur des thèmes inquiétants. Niveau jeu d'acteur, c'est du tout bon : de la belle Laurie Zimmer au mystérieux Darwin Joston jusqu'au dévoué Austin Stoker, rien à redire. Bref Assaut est une prouesse formelle et un jusqu'au-boutisme en matière d'action. Carpenter oblige, un étrange malaise s'installe au cours du film. Ce gang qui s'acharne sur le poste de police apparait et s'évanouit avec une rapidité inouïe. Le pacte de sang que les chefs des Street Thunder ont passé, n'était-ce réellement qu'un engagement moral, ou cela allait-il au-delà ? Les forcenés assiègent le commissariat tel un flot ininterrompu, rappelant la fameuse Légion. Ce grain de noirceur vient compléter l'atmosphère unique du film, ajoutant aux ingrédients d'adrénaline et de tension un caractère ésotérique qui fait froid dans le dos. Pour un film des débuts pour Carpenter, Assaut est une réussite et malgré les effets datés, l'oeuvre vieillit drôlement bien.\nDans La Nuit d'Antonioni, un couple s'éteint doucement sous le regard de la caméra. Giovanni et Lidia laissent ainsi leur mariage sombrer. On les voit errer dans les soirées mondaines, se perdre dans les rues de Milan. Chaque rencontre qu'ils font loin de l'autre est comme une occasion de fuir, mais rien n'arrive jamais. Enfin rien de trop sérieux. A l'instar de L'Eclipse ou de L'Avventura, le temps s'étire lentement, prenant la mesure du déclin qui s'annonce. Si le rythme et l'épure ne plairont pas à tout le monde, la direction d'acteur et la photographie en noir et blanc devraient en réconcilier certains. Et ça, c'est sans parler du trio irrésistible composés de Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau et Monica Vitti.\nOn observe donc ce couple aller et venir, dans une sorte de fuite en avant. Une fuite qui va les mener jusqu'à cette ultime soirée dans une luxueuse villa. La nuit et la pluie composent alors une étrange atmosphère, propice aux flirts et aux non-dits. Le coeur du film, l'incommunicabilité, se révèle à la lumière de cet homme et de cette femme qui tentent une dernière fois de se rapprocher. Mais dans cette ambiance feutrée, les regards expriment ce que les gestes trahissent depuis trop longtemps. La vérité finit par éclater... en demi teinte. C'est une victoire sur un air de renoncement. Quand le jour se lève, un petit miracle éclot dans la rosée des jardins. Une trêve, négociée à l'encre des souvenirs.\nLe dénouement, que viennent apporter l'aube et l'étreinte, peut être sujet à débat. On pourrait imaginer un nouveau départ. On voit d'ailleurs les amants se rappeler, émus à la lecture de la lettre, de ce qui un jour les a unis. Cependant, il y a peut-être autre chose à creuser. Cette fin, à mon sens, est aussi la fin de leur relation. Giovanni et Lidia ont franchi un point de non retour. Cet abandon, dans le calme du matin, c'est moins une réconciliation qu'un reste de lumière dans le sillage d'un météore. Je crois que c'est mon film préféré d'Antonioni, de loin.\nLe Trou, film de Jacques Becker sorti en 1960, est une plongée en apnée dans l'univers carcéral. Sous l'angle de la caméra, la prison se révèle un royaume de trocs et de routines, au rythme à peine troublé par les fouilles des gardiens. Les acteurs, pour partie d'anciens détenus, traduisent de manière édifiante cette impression de vie mise en cage. L'histoire débute avec un nouveau venu dans une cellule qui accueille déjà quatre prisonniers. Passés les doutes et les premiers jours, les occupants expliquent au dernier arrivé leur projet d'évasion. L'objectif est sommaire : creuser un trou dans le sol et dissimuler l'entrée sous des cartons. Le moment venu, il s'agira de s'y engouffrer pour atteindre les sous-sols et rejoindre la sortie par les égouts. Il n'y aura pas de seconde chance, la cohésion du groupe est donc primordiale, et ce malgré la défiance naturelle de chacun. La soif de liberté l'emportera finalement, embarquant le petit groupe avec elle.\nLa caméra est un prolongement de l'enfermement vécu par les détenus, notamment lorsque le cadrage masque les extérieurs, ou qu'un gros plan accentue l'étroitesse de la cellule. Dans les entrailles de la prison, une fois échappés, le phénomène de claustrophobie s'amplifie. La mise en scène restera sobre et la musique, ou plutôt l'absence de musique, s'inscrit dans ce même prolongement, laissant parler le bruit des gamelles, le grincement des portes, le choc des outils sur la pierre. Les sons viennent ainsi renforcer l'isolement, en meublant le silence. Mais pour réussir l'évasion, il faudra rivaliser d'ingéniosité. Avec un minimum de moyens, le scénario nous explique comment déjouer les verrous et mesurer le temps à partir de rien. Comment simuler les corps sous les couvertures, et surveiller les gardiens avec une brosse à dents et un bout de verre. Comment évacuer des gravats et recycler le moindre objet discrètement.\nCertains films en mettent plein les yeux avec leurs effets spéciaux. Ici Becker nous décroche la mâchoire avec la simplicité du détail et du bon sens. Son film est réellement saisissant, une leçon d'écriture et de cinéma. Jusqu'au bout le suspense sera entretenu, pourtant la réussite du projet importe peu car Le Trou nous a déjà happé. Le concours de José Giovanni, ancien condamné à mort, a certainement à voir avec le cachet d'authenticité du film. Une grosse claque.\nDans l'art du cinéma muet d'entre deux guerres, deux monstres sacrés se partagent naturellement la vedette. Les américains ont leur Buster Keaton, les britanniques leur Charlie Chaplin. L'humour et l'absence de paroles sont l'occasion pour eux d'aborder des thèmes forts sous couvert de scènes comiques, et le mélange fait émulsion. En France, quelques années plus tard, on découvre un trublion en la personne de Jacques Tati qui reprend en partie ces codes, avec des oeuvres aussi drôles que touchantes. Drôles et touchantes, mais pas que. Il y a une dimension d'avant-garde, d'anticipation dans les travaux de Keaton et de Chaplin, dans le fond comme dans la forme, et au delà de l'humour on découvre bien souvent dans leurs films une humanité à fleur de peau. Tati est du même tonneau. Mime talentueux, comédien et poète incarné, les longs métrages tels que Mon Oncle, sorti en 1958, ou Les Aventures de Monsieur Hulot, paru en 1953, dévoilent déjà tout le génie de l'artiste français.\nEn 1967, Tati réalise Playtime, une oeuvre pleine, plus ambitieuse, et créée sans aucune retenue. Du fait de l'échec commercial à la sortie, et des difficultés de tournage puis de montage (le film devait durer plus de 3h à la base), le réalisateur y laissera des plumes, d'un point de vue moral et financier. Dans Playtime, on découvre une ville aliénée où les individus sont devenus esclaves des conventions et des contraintes de la ville, au point que leur routine en devient absurde, voire presque folle. On observe un immense rond point qui tourne au ralenti sous forme de carrousel, des appartements ouverts aux passants par leurs baies vitrées, des bâtiments de verre et d'acier aussi froids qu'un empilement de cubes, modernes semble-t-il. Les gens sont comme dans une fourmilière, obéissants et accaparés dans leurs tâches, sans jamais se poser de questions. Dans ce chassé-croisé urbain où deux personnages vont se frôler sans cesse, dans cette quête de perfection où le vice du détail est encouragé, Tati aboutit à une oeuvre totale, un chef d'oeuvre absolu d'anticipation qui fait écho aux dérives des métropoles dans lesquelles nous vivons. Une leçon de cinéma, une leçon de vie tout court, qui mettra quelques années à germer et à gagner en notoriété (moi le premier, le film m'a laissé de marbre lors de mon 1er visionnage).\nRéalisé en 1927 par Fritz Lang, Metropolis dévoile une société futuriste où une riche minorité habite les hauteurs de la ville tandis qu'une large population se terre dans les bas-fonds. Dans ce monde dystopique étrangement familier, le cinéaste va donner vie à des personnages emblématiques, à commencer par les Fredersen, père et fils. Là où le vieux Johhan règne en maître sur la cité, Freder incarne le changement et l'ouverture d'esprit. C'est la rencontre de Freder avec Maria, une belle ouvrière, qui va amorcer le fil de l'intrigue. Touché par sa beauté, Freder la suit jusque dans les profondeurs de la ville et c'est alors qu'il réalise la misère dans laquelle vivent les habitants. L'expérience qu'il en tire bouleverse sa vision de Metropolis. Lorsqu'il se précipite chez son père pour l'avertir, l'histoire prend alors un autre tournant.\nMetropolis peut être perçu de différentes manières. Sous l'angle historique d'abord, à travers la lutte des classes et le travail à la chaîne, un portrait critique qui préfigure Les Temps Modernes de Chaplin de 1936. Sous un angle religieux également, avec cette prophétie qui annonce l'arrivée d'un messie. On peut trouver une axe mythologique lorsque Moloch engouffre ses victimes, et une part théâtrale dans l'interprétation trop appuyée des acteurs. Mais Metropolis c'est aussi des effets spéciaux inédits pour l'époque, un film d'anticipation qui imagine des gratte-ciels improbables et des réseaux de transports saturés. La surpopulation et l'urbanisme inconsidéré ont accouché d'une architecture folle, un cocktail de courants et d'influences qui va hanter la culture du siècle à suivant.\nLes ramifications de Metropolis sont nombreuses, dans le jeu Bioshock par exemple avec la ville de Rapture et son élitisme morbide, ou dans la saga Final Fantasy avec Midgard dont les réacteurs Mako fonctionnent grâce aux bas quartiers. On peut également citer Gunnm dans l'univers du manga, avec la cité de Zalem suspendue au bidonville de Kuzutetsu. Côté cinéma, on pense à Dark City, 2046 ou même au design de c3p0 avec la saga Star Wars. Un autre exemple plus frappant vient de Blade Runner, deux cités verticales à la circulation intense, grouillantes de monde, versant jusqu'à la thématique de l'androïde à l'apparence humaine. Bref, Metropolis est à voir au moins une fois pour ce qu'il a apporté, même si le rythme et la conclusion du film ne satisferont pas tout le monde.\nHarakiri réalisé par Kobayashi en 1962 nous embarque à l'ère d'Edo, une période où de nombreux samouraïs se retrouvaient alors sans occupation. C'est le cas de Tsugumo, un rōnin qui se présente un jour aux portes du clan Ii. Plutôt que vivre dans la misère, Tsugumo dit vouloir mettre fin à ses jours. Dès lors, par un habile jeu de dialogues et de flashbacks, Kobayashi va mettre en place un suspense tenace. Si le début semble s'attacher à l'Histoire et au shogunat, le film opère rapidement une 1ère mutation. Tsugumo raconte ses déboires, la déchéance des siens. L'éloquence du rōnin contraste avec l'assurance qu'il affiche à l'audience. Mais des points d'ombres surgissent, et on apprend que Chijiwa, le gendre de Tsugumo, était venu ici formuler la même requête quelques temps plutôt. Sauf que pour Chijiwa, la requête était un mensonge, une manière de faire l'aumône et d'attendrir les samouraïs.\nLe clan Ii le força pourtant à accomplir le seppuku, pour faire de lui un exemple. La lumière sur cette folie redistribue les cartes, et le film glisse du drame vers la lutte psychologique entre Tsugumo et l'intendant. Alors que ce dernier se mure derrière ses principes, Tsugumo en appelle à son humanité. En réalité, le rōnin a pris les devants, humiliant en combat les bourreaux de Chijiwa quelques jours auparavant. Depuis, ces derniers se sont portés malades pour éviter le déshonneur. Ainsi Tsugumo démontre le lien entre la lâcheté de son gendre et celle des guerriers du clan Ii. Le film s'achève sur une explosion de violence, un authentique chanbara après que l'intendant ait ordonné la fin de Tsugumo. La conclusion nous offre une puissante allégorie à travers ces valeurs qui volent en éclat comme ces cloisons éventrées, ou ces estampes tachées de sang. Ce qui existait de sacré, de noble dans l'art du samouraï a été enseveli. Rien ne subsiste sinon un jeu de façades où la mort n'est plus que comédie.\nDans Harakiri, à l'instar de Rebellion sorti 5 ans plus tard, la forme sert harmonieusement le fond. La lenteur des travellings accentue le poids des mots, le cadrage souligne la gravité des visages, les techniques de champ-contrechamp donnent aux débats toute leur ampleur. La bande originale sert une musique raréfiée qui soutient la narration sans excès. La photographie et les décors, des cours du château aux rares zones extérieures, subliment l'histoire, comme ce duel au sabre dans une plaine balayée par le vent. En résumé, un vrai chef-d'oeuvre.\nLes Sept Samouraïs de Kurosawa nous plonge dans un Japon médiéval en proie à la guerre civile. Un petit village isolé au coeur des rizières sert de lieu d'entame au récit. Tandis que des bandits échafaudent une attaque, un villageois les surprend et en informe sa communauté. Ensemble, les paysans décident d'aller quérir de l'aide et d'embaucher des ronins, chose facile en cette période, mais les paysans sont très pauvres. Avec persévérance, ces derniers réussissent à recruter sept quidams. La narration se dilue alors sous l'angle de la caméra, laissant le spectateur s'imprégner de l'ambiance et de chaque personnage. Samouraïs et paysans retournent finalement au village pour organiser la défense. Au rythme des préparations, un lien se crée entre ces hommes que tout oppose. Un beau jour, alors que des trombes d'eau inondent le village, l'attaque des bandits a finalement lieu. Le film bascule alors dans un enchainement de manœuvres militaires et d'affrontements. Le village est encerclé, mais les samouraïs qui le défendent ont bien oeuvré. Sous une pluie torrentielle, la bataille se veut dantesque. Le souffle est épique, chaque action compte, chaque mort est décisive.\nPuis le calme revient, et les 3h30 ont filé à une vitesse folle. Sous le jeu saisissant des acteurs, les héros sont devenus familiers. Toshirō Mifune campe le plus attachant des samouraïs, passant du clown naïf au guerrier intrépide, maniant un sabre démesuré. L'extrême lisibilité du long métrage mérite tous les éloges, tant dans l’écriture du script que dans la mise en scène. Le cadrage est propre, les plans sont limpides. Autour d'une carte dessinée à même le sol, le spectateur suit avec le vieux Kanbei le déroulement de la bataille. Tout est fait pour qu'on s'y retrouve, pour ne jamais perdre le fil des évènements. A noter qu'on ne retrouve pas une classique opposition manichéenne. Le contexte n’a rien de binaire, Les Sept Samouraïs nous conte un récit à trois partis. Les hommes qui arrivent au départ pour aider le village sont mal accueillis car les samouraïs sont craints. Les vestiges d'armes et d'équipement retrouvés plus tard dans les chaumières attestent de litiges sanglants entre samouraïs et paysans. Et si la confiance se gagne dans l'adversité, Kanbei conclut sur une phrase qui résume bien que l'issue du conflit n'a rien changé à l'ambiguïté du contexte. Bref un très grand film. En matière de cinéma, Kurosawa sait décidément tout faire.\nDès la première séquence, le ton est donné. La guerre qui inonde l'écran a quelque chose de sauvage que la nature n'a rien à lui envier. Si Apocalypse Now est aujourd'hui un monument, le projet de Coppola a failli ne jamais voir le jour : problèmes financiers, ennuis climatiques, acteurs souffrants. Heureusement le cinéma a triomphé, et on a vu sortir en 1979 Apocalypse Now. On y découvre le capitaine Willard, un militaire américain choisi en pleine guerre du Viêt Nam pour assassiner Kurtz, un colonel devenu fou selon les renseignements. Pour mener cette mission, Willard va tenter la voie des eaux depuis la frontière du Cambodge, embarquant en pleine jungle à bord d'un vieux rafiot. Là-bas, l'horreur se mêle à une nature oppressante, inspirée par un roman de Joseph Conrad. Dans Au Coeur des Ténèbres, le récit se déroule en Afrique Noire, Conrad y dépeint un monde ravagé par le colonialisme et l'esclavage. Coppola choisira d'illustrer la guerre avec la même authenticité: perversion de l'innocence, banalisation de la violence, racisme et désolation. Le maquillage de l'horreur n'a aucune limite, et pour mieux la faire oublier on organise des show improbables de pin-up, des parties de surf en plein affrontement ou des raids aériens sur l'air de la Chevauchée des Walkyries.\nCoppola va peu à peu instaurer un enjeu plus fidèle au livre de Conrad: l'opposition entre le monde sauvage et le monde civilisé. Plus le bateau progresse au cœur de l'immense forêt, plus l'étau se resserre sur la fragile embarcation. La nature se densifie, les rencontres s'espacent, chaque escale témoigne du recul de la civilisation. Le langage s'éteint et la communication se réduit bientôt à une pulsation primitive, à des gestes et des peintures tribales. La horde indigène de Kurtz, armée servile et terrifiante, est le point d'orgue du voyage. The End des Doors ouvre et clôt ainsi le film, alors que Kurtz confronte un Willard devenu méconnaissable. Dans ce lieu reculé, l'homme n'est plus que sauvagerie. La folie incarne un levier central dans le film, un espace où dans cet enfer chacun finit par se réfugier. A noter qu'il existe une polémique concernant le passage de la colonie française, supposé incohérent, mais cette partie me semble tellement décalée (au regard du spectacle qui la précède) qu'elle participe à ce sentiment de perdition, de monde mystérieux où chaque recoin de jungle abrite l'inconnu. Un film qui n'a pas fini de faire parler de lui après tant d'années.\nStalker, adaptation cinématographique du roman des frères Strougatski, nous plonge dans un univers déroutant. Aux abords d'une ville indéfinie s'étend la Zone, un territoire industriel à l'abandon. Dès l'introduction on comprend que la Zone a quelque chose d'étrange et d'interdit, sa traversée va être au coeur de l'histoire, et les détours pour rallier ses secrets autant de pistes à explorer. On va suivre trois personnages dans cette aventure : un passeur, un scientifique et un écrivain. Les trois compagnons vont voyager dans ces terres désolées où la nature semble avoir repris ses droits, l'humidité et la végétation recouvrant les carcasses de véhicules autant que les ruines de bâtiments. Mais derrière le calme de ce paysage verdoyant se cache un labyrinthe des plus opaques.\nTarkovski va dans son film multiplier les zones d'ombre, ce qui me fait penser à une formulation : la saturation du mystère. Dans Stalker, il existe tellement de pistes à explorer que plusieurs visionnages ne suffisent pas à en épuiser la substance. Les teintes à l'écran qui varient du sépia aux couleurs vives, les origines inexpliquées de la Zone, ce téléphone qui retentit au milieu de nulle part, cette gamine qui fait bouger les verres par la pensée... à moins qu'il ne s'agisse d'un train approchant. Puis il y a la Chambre, l'ultime secret du labyrinthe. On ne peut avoir l'assurance de rien dans Stalker. Chaque personnage y va de ses convictions sans parvenir à une quelconque certitude, de la foi du passeur aux concepts cartésiens du professeur, jusqu'à la passion de l'écrivain.\nLe film reste lent et mystérieux, on est complètement happé ou on sombre avec lui. On est loin du chemin élagué par le roman où la Zone est le lieu de passage d'une race extraterrestre. Dans le livre, la nature fantastique des événements qui se déroulent dans la Zone, comme les facultés spéciales des objets retrouvés là-bas, ne laissent place à aucun doute. Là où le film ne fait que lever des hypothèses, le livre nous dévoile des phénomènes mortels, des enfants mutilés, des habitants métamorphosés en cadavres ambulants qui hantent les murs de leurs anciennes maisons. Il existe entre le film et le bouquin une belle complémentarité. Un jeu vidéo basé sur la Zone a vu le jour en 2007, Shadow of Chernobyl. Je n'ai entendu que du bien du titre, à creuser à l'occasion. Pour terminer, j'ai mis du temps à l'apprécier mais l'oeuvre de Tarkovski est une belle expérience pour ma part.\nL'Impasse sorti en 1993 est un film de truand inspiré du roman After Hours de Edwin Torres. Brian De Palma met une nouvelle fois en scène Al Pacino, cette fois dans le rôle de Carlito, un ancien mafieux relaxé d'une peine qui s'étirait jusqu'à 30 ans. La trajectoire du film s'éloigne ici de celle de Scarface dans sa posture plus nihiliste, presque désenchantée autour du thème de gangster. Avant de plonger, Carlito était à la tête d'un réseau de stupéfiants, mais à sa sortie il choisit de faire table rase. Pas si simple. Malgré ses efforts pour s'extirper du milieu, son ancienne vie le poursuit. Embrouilles, fusillades, trahisons, tout va y passer. Dans ce New York trouble des années 70, l'ambiance devient tendue et la confiance se fait rare, difficile d'imaginer un échappatoire. Carlito en pince pour Gail d'ailleurs, ressurgie de son passé, et alors qu'il observe la belle un soir à la dérobée, tout devient clair. Il lui propose de partager sa vie, mais bien sûr les choses vont se compliquer. Dans l'Impasse, il n'y a pas de conte de fée.\nLe film de De Palma est un parfait mélange entre quête de rédemption et film noir. L'introduction engage déjà le spectateur sur une réflexion atypique, où la séquence qui ouvre la pellicule est aussi celle qui la clôt, la fin de Carlito abattu alors qu'il tente de fuir. Finalement l'Impasse est le chant du cygne d'un malfrat qui n'a aucune chance d'échapper à son destin. L'intrigue est ponctuée d'une voix off, celle de Carlito parlant de ses déboires, de ses choix et de ses erreurs, ses opportunités manquées. La fin ne changera pas d'un iota, mais son sens prendra une autre ampleur au terme du voyage. En fait Carlito est le seul à ne pas avoir changé après ces 5 années de prison. Son ami, sa fiancée, son quartier, il ne reconnaît plus rien. L'Impasse est moins l'incapacité d'un homme à incliner le destin dans la direction qu'il choisit, que l'aveu d'une personne restée figée dans ses souvenirs. De Palma signe ici un travail d'orfèvre. Direction d'acteur, mouvement de caméra, lisibilité de l'action, bande originale, le film est une pépite. Dix années après le sacre de Scarface, le réalisateur remet le couvert avec Al Pacino pour un des plus beaux films de sa carrière.\nIn the Mood for Love, de Wong Kar-wai, débute à Hong Kong en 1962. On y découvre deux personnages, Mr Chow et Mrs Chan, qui emménagent dans des appartements voisins après avoir fui Shanghai. Ces derniers vont se croiser chaque jour sans y prêter attention, mais derrière le calme de la routine un orage se prépare. Lorsque Mr Chow et Mrs Chan découvrent que leurs conjoints entretiennent une relation adultère, ils se confient l'un à l'autre. Au détour des confidences, une relation plus ambigüe va éclore, et de cette ambiguïté le film va se nourrir. La rencontre laissera planer un espoir de romance mais dans ce contexte de honte et de rancoeur sentimentale, difficile d'y voir clair. L'ambiance devient douce-amère, et le film étire alors le temps, prolongeant les absences et les doutes des personnages dans des séquences qui se font écho. Les décors, les costumes, la photographie, tout est étudié avec soin. Un sens du cadre qui se poursuit dans la bande originale vaporeuse, avec un thème lancinant qui rappelle que cette relation couve une tristesse inconsolable.\nDepuis les doutes qui assaillent les personnages, l'atmosphère va basculer vers une forme de songe. La caméra se perd dans un labyrinthe de couloirs et de rues. On saute d'une scène à une autre comme dans un album de souvenirs, un rêve éveillé où les repères temporels sont brouillés, où les transitions spatiales sont évacuées. Des évènements résonnent, des lieux se répètent, des croisements reviennent inlassablement comme la lente montée des marches de cette place qui vacille à la lueur des lampes. Enfin In the Mood for Love a quelque chose de théâtral. La mise en abime ne cesse de jouer la même pièce, celle des amants blessés qui singent la tromperie, imaginant la rencontre à l'origine de l'adultère. Une comédie dans la comédie où la scène, envahie par la nuit, souligne l'errance des personnages. Seule une averse peut les sauver, lorsque la pluie les contraint à l'intimité d'un abri... Une errance qui se prolongera dans le film 2046. On y retrouvera un narrateur écrivain imaginant un héros piégé dans une ville futuriste appelée 2046, numéro qui fait écho à la chambre où les amants du premier film se retrouvaient.\nPersona est une oeuvre emblématique d'Ingmar Bergman. Sorti en 1966, le film dépeint une relation ambiguë entre deux femmes, dans un cadre contemporain. Elisabeth est une actrice talentueuse, mais lors d'une représentation sa voix s'éteint soudainement. Confiée aux soins d'un hôpital, la comédienne est prise en charge par Alma, une jeune infirmière. Malgré les soins dispensés, Elisabeth ne montre aucun signe de rétablissement, et le médecin lui propose de partir dans un cottage en bord de mer, en compagnie d'Alma. La nature du lien qui unit les deux femmes va alors évoluer, au point de devenir le centre de l'intrigue. L'oeuvre qui s'annonçait comme un drame, avec le mutisme d'Elisabeth et la solitude d'Alma, devient plus colorée à mesure que la confiance s'établit, puis le film bascule à nouveau, cette fois vers une ambiance oppressante.\nLe thème de l'identité est ici très marqué. Plus le récit progresse, plus Alma se perd dans les limbes de sa personnalité, au point d'en oublier qui elle est. Alma s'exprime désormais pour les deux femmes, comme si elle avait absorbé le caractère de la comédienne. Deux tempéraments cohabitent en elle, le mutisme et la part d'ombre d'Elisabeth incarnant le pendant de l'infirmière. D'ailleurs si le mot "persona" désignait les masques que portaient les acteurs au théâtre, le terme a ensuite été repris en psychanalyse pour signifier la part de personnalité qui organise notre rapport aux autres, à la société en général. Pour paraphraser cette même approche, "Persona" est la façon dont chacun doit se fondre dans un personnage prédéfini afin de tenir un rôle social. Un titre qui a du sens.\nD'un point de vue formel, Persona est à couper le souffle. La photographie sublime, le montage ingénieux où les visages se confondent, les travellings saccadés qui accentuent le malaise, les plans fixes jouant sur les effets d'opacité et de lumière (qui traduisent bien l'esprit troublé d'Alma). Avec son atmosphère incroyable qui empreinte ses codes au clair-obscur, le film de Bergman est un bijou du cinéma, une claque visuelle où chaque plan brille de précision et d'ingéniosité. Bref un grand film malgré sa courte durée. Son influence est immense dans le 7ème art, comme Mulholland Drive de Lynch fortement inspiré dans ses thèmes de dualité, d'identité, de trahison et de sensualité entre deux femmes. Mais ses marques se retrouvent chez d'autres cinéastes, notamment Coppola avec Apocalypse Now, ou Fincher avec Fight Club.\nIl était une fois dans l'Ouest nous immerge près de Flagstone, dans une ville imaginaire du Far West. Dès les premiers plans sur le quai de gare, le film de Leone s'annonce comme un modèle en matière de cinéma. L'introduction, parfaitement mise en scène, dévoile les axes majeurs du long-métrage : l'avancée inexorable du chemin de fer lors de la conquête de l'Ouest, et un conflit houleux entre deux as de la gâchette, Franck et l'Harmonica. L'histoire se découvre autour d'un îlot perdu dans un océan aride nommé Sweetwater. C'est vers ce lieu, qui abrite une des rares sources d'eau dans la région de Flagstone, que se tournent tous les regards. Posséder une telle propriété avec l'arrivée du chemin de fer représente une aubaine, les McBain l'avaient compris, seulement lorsque Jill McBain arrive à Sweetwater pour retrouver les siens, c'est un spectacle de mort qui se dessine sous ses yeux. Le scénario va alors dérouler sa toile. L'attaque de Franck a été commanditée et ce dernier tente de faire porter le chapeau à une autre bande, celle de Cheyenne. Les cartes sont distribuées, et une partie de poker se joue désormais autour de Sweetwater. Cheyenne, l'Harmonica, Franck, Jill. Ils incarnent tous un emblème du western spaghetti, jouant des personnages moins manichéens qu'à l'accoutumée.\nLa BO de Morricone est grisante. Les thèmes épousent chacun des personnages, reconnaissables à leur mélodie. Claudia Cardinale hypnotise l'écran de ses yeux ambrés et Jason Robards, sous les traits de Cheyenne, porte le masque d'un vieux renard aussi rusé qu'habile de ses armes. Henry Fonda lui est refondu en symbole de noirceur, Franck, le mercenaire qui en impose. Enfin Charles Bronson complète la galerie de destins croisés en nous offrant le mystérieux Harmonica, insondable figure de l'histoire. Bref au delà de la BO et des personnages, l'essence du film se découvre dans ce combat entre tradition et progrès, que vient illustrer l'arrivée du chemin de fer dans les landes américaines. Et avec ce progrès, la civilisation gagne les terres, une époque va en remplacer une autre. Le Far West va disparaître, et alors que tout un monde s'efface sur un air d'harmonica, un autre se prolonge au rythme effréné d'une locomotive. Des enjeux passionnants donc, qui rehaussés par cette perfection formelle donnent lieu à un petit bijou du cinéma. Peut-être mon film préféré de Leone.\nListe vue 441 fois\nCréée le 2 mai 2020 Modifiée le 22 novembre 2021 23 films


Mantra Décryptage #3 Un des Ganesha Mantra - FlavYoga\nUn des Mantra de Sri Ganesha - Vakratunda Mahakaya Shlok\nIl est bon de commencer par le commencement :) Qui est Ganesh ?\nGanesha est une des divinité hindoue. Sûrement une des plus vénérée dans la culture indienne.\nDans la mythologie indienne, il est le fils du Seigneur Shiva (de la Trinité hindoue) et de la Déesse Parvati.\nIl se caractérise par son aspect mystique : le tronc et la tête d'un éléphant, un corps humain et un gros ventre.\nC'est le dieu du savoir et de la vertu. Il porte chance et on l'invoque avant d'entreprendre une action car il peut selon les croyances lever les obstacles.\nEn image il est souvent représenté Assis sur un trône ou sur des coussins, tenant parfois une hache (parashu) dans sa main et il mange des petites patisseries (modaka). Il est parfois représenté avec un nœud coulant qui lui permet de capturer l'Erreur et un aiguillon à éléphants symbole de la maitrise du monde.\nLa (les) Légendes\nGanesh est né avec une tête humaine, Vers l'âge de cinq ans. Alors qu'il gardait la porte de la salle d'eau où se trouvait sa mère Parvati, Survint Shiva, son père qui revenait de la guerre et qui ne l'avait jamais vu.Ganesh interdit à son père de pénétrer dans la pièce où se trouvait sa mère comme elle le lui avait commandé. Furieux d'être contredit par un enfant, Shiva lui trancha la tête. Parvati informa son mari de sa terrible méprise et lui demanda de ramener son fils à la vie. Il envoya alors ses serviteurs en leur demandant de ramener la tête de la première créature vivante qu'ils croiseraient. Et c'est la tête d'un éléphant qu'ils rapportèrent.\nMais il existe une autre version moins connue. :\nA la demande des dieux, qui veulent distinguer le bien du mal, Shiva crée Ganesh. Le fils de Shiva est à son image, très beau et très intelligent. Il séduit toutes les femmes et en oublie sa tache. Aussi sa mère Parvati, le condamne a avoir une tête d'éléphant et un gros ventre.\nGanesh est aussi représeté avec une seule défense et Il existe là aussi plusieurs légendes qui expliquent pourquoi. La première, la plus connue est relative à la composition du Mahabharata*\n*(Le Mahabharata aurait été écrit par un sage mystique du nom de Vyasa. Il est la grande épopée hindoue il raconte en 106 000 vers répartis en 18 livres les faits d’une rivalité entre les deux branches d’une famille royale. Le thème principal est le combat entre deux familles qui descendent du même ancêtre, Bharata (qui signifie Inde) avec d'un côté les "méchants", Kaurava, et de l'autre les "bons", Pandava.)\nLe Mahabharata fut dicté à Ganesha par le sage Vyasa. Lors de ses méditations à Brahmâ, Vyasa avait vu qu'il devait demander à Ganesh d'être le scribe du poème que lui même composerait. Ainsi fut fait, le dieu éléphant accepta d'être le rédacteur à condition que Vyasa dicte sans s'arrêter. De son côté, le poète exigea que Ganesh comprenne le sens caché de chaque mot, le sens de chaque phrase et de leur implication. Lorsqu'un vers était dicté, Ganesha prenait le temps de réfléchir, d'analyser chaque pensée du poète. Cela permettait à Vyasa de composes les prochains vers. Ainsi, le Mahâbhârata doit être lu avec calme, il faut prendre le temps de lire et de l'analyser sans précipitation\nIls sont nombreux les mantras qui rendent hommage à Ganesh, et de plus ils sont nombreux ceux que j'affectionne :) alors à la question pourquoi celui-ci ? Je ne pourrai que répondre pourquoi pas ?! ;)\nSûrya koti samaprabha\nO Seigneur à la tête d'éléphant et au grand corps,\nToi qui brilles comme mille soleils, je demande Ta protection,\npour que ce que j'entreprends puisse aller à son terme sans empêchement\nO Seigneur Ganesha avec un coffre courbé et massif\npour celui dont la splendeur est équivalente à celle de millions de soleils,\nmerci de me bénir afin que je ne rencontre aucun obstacle dans mes efforts\nLe sens des mots:\nVakratunda - coffre incurvé\nMahakaya- forme massive\nSurya - soleil\nSama - égal\nPrabha - splendeur\nNirvaghnam - supprimer les obstacles\nKuru Mey - donne moi\nKaryeshu - efforts\nSarvada - toujours\nBonne pratique les yogis :) A Répéter 3 fois, 21 fois, 27 fois, 54 fois, 108 :)\nPuisse ce mantra vous porter chance dans ce que vous entreprendrez\ntagPlaceholderCatégories : blog, mantra, article, mantradécrypté, chant, cultureindienne, ganesh, ganeshamantra\nMarie jose (lundi, 12 février 2018 13:18)\nUn enchantement étrange mais sans connaître la signification cela fait naitre comme une certaine joie bisessss


Météo Andreyevskoye heure par heure, demain & 15 jours (Russie ) M6 météo\nActuellement: Météo Andreyevskoye\nMétéo Andreyevskoye Ville , Russie\nPrévisions météo Andreyevskoye à 15 jours et ce week-end\nMétéo heure par heure aujourd'hui et demain à Andreyevskoye\nQuel temps fait-il aujourd'hui et demain à Andreyevskoye, Russie ? Faudra-t-il prendre votre parapluie dans les prochaines heures ? Nos prévisions météo heure par heure détaillées pour Andreyevskoye pour tout savoir jusqu'à 48 heures à l'avance.\nLa probabilité d'une chute de pluie ou de neige est donnée heure par heure ainsi que la force du vent et la température ressentie. Déployez les prévisions de demain pour Andreyevskoye en cliquant sur la date.\nLa météo quotidienne de Andreyevskoye par e-mail !\nClimat à Andreyevskoye / Quand partir à Andreyevskoye ?\nVilles à proximité de Andreyevskoye


Légitimité et démocratie - Forum Débats de société Magicmaman\nVoici un article paru dans Le Monde du 30 avril 2002, de Thomas Philippon, économiste (Massachussetts Institute of Technology
La grande majorité des français est choquée par les résultats du premier tour de l'élection présidentielle.\n60% des électeurs se déclarent mécontents et 12 millions d'électeurs de gauche se retrouvent privés d'un candidat pour le second tour.\nOn est en droit d'attendre d'un scrutin démocratique qu'il assure la légitimité des élus, qu'il respecte la diversité des électeurs et offre un espace d'expression pour les minorités. Notre système s'est révélé incapable de concilier ces objectifs fondamentaux. Il doit être modifié. Au lieu de forcer les électeurs à ne choisir qu'un seul candidat, il faut leur permettre d'exprimer au moins un second choix.\nUne telle procédure existe dans plusieurs pays, notamment en Irlande. On peut en donner une version simplifiée et adaptée au système français. Il s'agit de remplacer le bulletin que nous connaissons par un bulletin comportant la liste de tous les candidats. l'électeur est libre de classer tous les candidats selon ses préférences.\nConsidérons l'exemple d'une électrice qui souhaite voter pour Noël Mamère sans empêcher Lionel Jospin d'accéder au second tour. Il lui suffit pour cela d'inscrire "1 " en face de Mamère et "2" en face de Jospin.\nComment fait-on le décompte des voix ? On commence par prendre tous les premiers choix. Au lieu de sélectionner les deux candidats ayant atteint les plus hauts pourcentages, on élimine celui qui a le pourcentage le plus bas. On conserve bien évidemment ses électeurs mais on prend maintenant en compte leur deuxième choix. On obtient ainsi de nouveaux résultats. Comme précédemment, on élimine le candidat qui obtient le pourcentage le plus bas et l'on prend en compte les choix suivant pour ses électeurs. On procède ainsi de suite jusqu'à ce qu'il ne reste que deux candidats, qui sont sélectionnés pour le second tour.
Que nous apporte cette réforme ?
Légitimité des élus.\nCette procédure de vote a le mérite de sélectionner lescandidats qui ont la plus large assise démocratique. Elle fonctionne parfaitement quel que soit le nombre de candidats.
Respect de la diversité.\nAprès le résultat du 21 avril, et si l'on ne change rien, les électeurs voteront "utile", c'est à dire au détriment des petits partis. N'allons surout pas croire que ce serait la solution de nos problèmes.\nCe serait une forme d'autocensure qui conduirait ou bien à un rejet violent, ou à une désaffection à l'égard de la démocratie.\nCette manière de voter est remarquablement simple pour les électeurs. Il suffit de mettre en place un système de dépouillement efficace. Comme il n'est pas interdit de rêver, rêvons un peu d'Europe.\nSi la diversité des électeurs pose des problèmes pour la France, qu'en sera-t-il pour l'Europe ? Devons-nous abandonner tout espoir de voir un jour de vraies élections européennes ? Le nouveau mode de scrutin ne permettra pas seulement à la France de se réconcilier avec ses électeurs. Il pourra se généraliser à l'échelle européenne. C'est une occasion historique. Ne la manquons pas.\nCe que j'en pense, c'est que c'est un système qui nous éviterait d'être obligés de "voter utile" au lieu de voter pour le candidat avec lequel on est le plus d'accord (à gauche par exemple, je ne suis pas du tout persuadée que le PS en sortirait comme le "seul parti crédible")
Ce que je pense aussi, c'est que cette réforme pour l'intérêt de la démocratie mais contre l'intérêt des deux grand partis qui bénéficient du "vote utile"... et comme c'est eux qui ont le pouvoir, on peut courir avant de l'obtenir.
Enfin, s'il y a à l'assemblée dimanche prochain des députés représentant des "petits partis", je leur enverrai la proposition, sait-on jamais.
et vous, qu'en pensez-vous ?\nDernière réponse postée sur : « Légitimité et démocratie »\nexcellente question, que je me suis moi-même posée.\nJe dirais : deux tours parce que les électeurs ne vont pas choisir...\nAh oui, j'avais trouvé cet article très intéressant ! (heu, tu es sûre de la date ?)\nÇa ne paraît pas très compliqué, en fait.
Cela dit, je ne crois pas qu'un simple changement des institutions ou du mode de scrutin soit LA solution à la crise de légitimité du personnel politique que nous vivons en ce moment. Si tant de gens ne se déplacent plus, sauf cas d'extrême urgence, si tant de gens sont désabusés, c'est essentiellement parce que les "hommes" politiques ont eux-mêmes perdu leur légitimité, leur respectabilité. Accrochés à leurs places, à leurs privilèges, à leurs habitudes clientélistes, à leur intérêt personnel, à leurs luttes mesquines, bien peu d'entre eux ont encore un idéal, un projet, un sens de l'intérêt général. Qui est capable de nous présenter un projet d'avenir mobilisateur ? Aucun ne parle vraiment de l'avenir. A mon humble avis, le problème est surtout là.\nUn excellent dossier dans le Poiur la Science de mars et un article dans celui de ce mois ci (juin) sur les avantages et les biais des différents types de scrutin.
Le scrutin multinominal a un tour, comme les autres peut, dès lors que le bulletin n'est pas rempli selon les préférences réelles mais selon des calculs d'optimisation d'élection (cf triangulaires) introduire un résultat d'élection qui est à l'encontre de l'expression populaire.
En conclusion : il n'y a pas de type de scutin optimal, mais chacaun ayant ses avantages et ses biais, le choix du type de scrutin doit dépendre du choix constitutionnel (accepte-t-on une instabilité liée à la proportionnelle, telle la IVème, qui est pourtant plus représentative des différents courants ? préfère-t-on une staibilité exécutive, comme sous la Vème, avec des risque et des pb de représentativité ...)
etc...
Vraiment super intéressants, je vous en conseille la lecture.\nJe ne suis pas FN mais...j'ai reve ou quoi le 21 Avril? Le Pen il a ete elu democratiquement ou pas? Il a eu le plus grand nombre de voix avec Chirac, non?\nEn quoi est-ce non democratique?
Que soudain le mode de scrutin ne vous convienne plus car il ne sert pas vos interets c'est un fait mais Le Pen a eu le plus grand nombre de voix avec Chirac. Une majorite de Francais a vote pour lui, c'est pas de la democratie ca?
Sa candidature a ete acceptee, son passage au second tour n'a pas ete declare nul par les instances institutionnelles, en quoi est-il non democratique?
"voter utile"? TU t'es estimee forcee de choisir un candidat que tu n'appreciais pas, c'est ton opinion personnelle. Tu penses ce que tu veux de ce second tour mais personne si ce n'est ta conscience ne t'a obligee a voter Chirac! Tu dois un peu assumer tes choix. Des Francais se sont estimes heureux du resultat du scrutin et se sont faits insulter pour avoir vote "in-utile". Mais ils ont exprime leur droit de vote comme ils le souhaitaient et ca c'est la democratie. Moi j'ai pas vote "utile" j'ai vote pour mon candidat Chirac que je soutiens. Tu pouvais remplir ton "devoir" de vote en votant nul: ta conscience t'a inspire autre chose a faire et c'est quand meme pas la faute des institutions
Je sais que vous avez pas apprecie que votre chouchou ne soit pas au second tour, mais il semblerait que 5 millions de francais n'ait pas pense comme vous. Ce serait donc 5 millions a qui on devrait retirer leur carte d'electeur car ils comprennent rien a la democratie...
On aurait pu penser que vous n'aviez pas reussi a mobiliser vos troupes et tout et tout, manque de pot l'histoire semble se repeter avec les legislatives. Donc forcement plutot que d'accepter une defaite et se remettre en question il vaut mieux en porter la faute sur les institutions te les changer pour assurer sa victoire la prochaine fois.
Votre nouveau systeme ne viserait donc qu'a vous assurer une presence certaine au second tour et je ne vois pas en quoi il se revelerait democratique. Avec le systeme actuel, les electeurs expriment leur candidat favori (c'est le meme que ton systeme sauf qu'on leur demande juste de mettre "1" devant un seul candidat), si on devait selectionner plusieurs candidats par preference, forcement les grands partis seraient toujours gagnants. Avec le systeme actuel meme les petits partis ont le droit d'avoir la preference unique des electeurs. De plus ton systeme pourrait se reveler plus dangereux que tu ne le crois car si 5 millions de francais ont place Le Pen en 1er choix, combien l'ont eu en second choix? Beaucoup, beaucoup ca c'est une certitude!
\n"On est en droit d'attendre d'un scrutin démocratique qu'il assure la légitimité des élus, qu'il respecte la diversité des électeurs et offre un espace d'expression pour les minorités."\n-Le Pen a vu sa legitimite acceptee: le scrutin du premier tour, si pas approuve n'a pas pour autant ete declare nul. De plus 5 millions de personnes ont trouve ce candidat legitime et 500 maires aussi. Ou se trouve le manque de legitimite la dedans?\n-la diversite des electeurs a ete respectee. La preuve: un candidat minoritaire a ete mis en majorite par 5 millions de personnes, si ca c'est pas de la diversite. Je pense qu'il y a assez de courants politiques en France pour respecter la diversite des electeurs. Apres, le but d'un second tour de presidentielles est de respecter les preferences des electeurs, meme si les perdants n'approuvent pas ces preferences...\n-un espace d'expression est respecte pour les minorites. Chasse, Peche, Nature et Tradition a eu un score pas mal du tout. Si y en a qui digerent pas certains resultats comme le PCF par exemple ca c'est quand pas la faute de certains Francais. L'espace d'expression des minorites est respecte puisqu'on leur offre le droit de se presenter aux presidentielles...et leur legitimite est egalement acceptee puisqu'on leur demande de legitimiser leur candidature par 5oo signatures pour etre pris au serieux. Non finalement je me corrige, vu comme les electeurs FN se font cracher dessus et envoyes au buche, en effet tu as raison l'espace d'expression des minorites n'est pas respectee. Aujourd'hui en France il y a des normes: il faut s'habiller comme ca, penser comme ceci, voter comme ca et malheur a qui ose deroger a la regle qu'on tente de lui imposer...
Un premier tour demontre les preferences des electeurs qui se sont exprimes. Preference acceptee ou non par les autres mais bon quand on est minoritaire a une election c'est le revers de la democratie. Il faut aussi savoir accepter de perdre. Des Francais ont exprime un autre choix c'est tout. Un second tour laisse aux electeurs le droit de modifier leurs preferences au sein du peloton de tete qu'ils ont eux meme deisgne. Fallait voter nul si les candidats vous plaisaient pas mais si vous vous etes sentis obliges de voter pour un candidat specifique ca c'est votre probleme, mais personne ne vous a force la main que je sache?
Quant a ce sondage ou 60% des sondes declarent avoir ete mecontents par le second tour, il faut un peu prendre certaines notions en consideration et ca les instituts de sondage le rappellent souvent.
Tout sondage concernant des sujets un peu...brulants sont a prendre avec des pincettes: preferences sexuelles ou idees racistes, xenophobes ou ideologie FN ici. J'ai etudie ca pendant plus d'un an au RU. Ca s'appelle "a biased answer".
Si tu demandes a quelqu'un: "Aimez vous vous masturbez?" ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste un exemple...\nTu obtiendras 70% de "Non" pourtant ca ne refletera pas la realite, pour des raisons de honte, de norme sociale, etc...les gens se sentiront obliges de dire non.\nQuelqu'un a qui tu demandes s'il approuve le second tour des presid., la majorite repondra non, forcement de peur de passer pour FN et donc raciste, xenophobe et tout le tintouin\nJe vais meme aller plus loin. L'institut de sondage qui a accompli ce sondage savait tres bien a l'avance les resulats du questionnaire, et dans ce cas ca s'appelle de la manipulation mediatique. Oui madame!\nCe sondage n'a pas ou peu de valeur. Ce sont des "leading questions" et les reponses sont "biased" car les reponses en sont attendues, ou est la liberte d'opinion dans tout ca? Moi je peux te le dire? Dans l'isoloir! La ou personne ne voit le bulletin que tu choisis et ne te jugera...\nEt puis: ou a ete realise ce sondage, sur quelle proportion de la population, quelle classe d'age, quelle tranche socio-professionnelle, dans quelles circonstances (en public, au telephone,...), dans la rue, a un meeting du PS  ?\nOn peut faire dire ce qu'on veut a des chiffres et ca me fait rire quand tout d'un coup on trouve un sondage qui sert ses opinions alors soudain...pouf!...il a valeur d'evangile.
Moi les seuls chiffres et ceux la sont veridiques, meme si je les desapprouve, c'est que 5 millions de Francais ont vote quelque chose qui vous a mis hors course et ca vous avez jamais pu l'encaisser.\nChère Florianeu ...\nje ne peux QUE te conseiller de lire ces articles. Ils s'intitulent "les mathématiques au service de la démocratie".
Et tu y comprendra (même sans aimer ni les maths si les sondages) que chaque type de scrutin a un impact sur le candidat élu (on appelle cela des biais)...\nEn fait, avec le même nb de voix, une scrutin à la proportionnelle aura un résultat différent d'un scrutin à la majorité absolue, chacun d'eux ayant un impact différent s'il s'agit d'un scrutin uninominal ou multinominal, à 1 ou 2 tours etc...
Le découpage des circonscriptions joue aussi un grand rôle (et on peut lire dans ces articles que certains électeurs de la Creuse ont environ 1,5 fois plus de poids que ceux de Paris ou de MArseille, puisqu'ils sont moins nbx à être représentés par un député ... est-ce juste, au regard de la démocratie ?)
Et puis, nous avons aujourd'hui autant de députés qu'il y a 20 ans je crois, alors que la population est bien plus nombreuse...
Et quand l'abstention augmente autant, est-il normal que le vote blanc (qui est un vote de protestation) soit toujours comptabilisé comme nul, et non comme vote ?
Bref, la question de comment être une démocratie ne dépend pas du résulta d'un sondage, de l'épopée des bleus ou pour reprendre ton expression (que je trouve pour le moins maladroite !) d'un "mal encaissement" .........
Le scrutin majoritaire, puis l'introduction de la proportionnelle, le quiquennat etc... tout cela pose je crois les bases d'une saine reflexion sur ce que doit être une République démocratique aujourd'hui.
Et oui, le fait que JMLP soit passé au 2ème tour me pose un gros pb que je t'expose :
comment une démocratie peut elle garantir que la voix de tous soit écoutée (y compris ceux qui votent pour un adversaire déclaré des bases de la liberté, égalité, fraternité de notre démocratie) tout en garantissant sa survie ?
En d'autres termes, laisser autant de pouvoir à l'exécutif, tout en ouvrant le pouvoir législatif laisse planer tous les travers de la cohabitation (dont l'immobilisme dû à cette direction bicéphale)
Mais laisser la voix seule au législatif en mode proportionnel laisse la porte ouverte à l'instabilité façon IVème république.
Quand à ouvrir le scrutin législatif en majoritaire pur, on risque de se retrouver avec un paysage politique assez proche de celui des UK ou USA, qui ne me semble pas représentatif de l'ensemble des opinions et courants de pensée français (au risque de laisser ceux ci s'exprimer à la marge dans des mouvements de lobby Ô combien dangereux !!)
mais laisser avant tout le pouvoir à l'exécutif laisse le risque, si un personnage charismatique (et il y en a pas mal aux extrêmes !) peu scrupuleux et anti ou "mal" démocrate est élu, de laisser un blanc seing sans contrôle ....
\nDonc, non, le questionnement sur comment la démocratie n'est ps que la reflexion de jospinistes rabroués et, d'ailleurs je trouve ton post et insultant, et intolérant.\nTu devrais d'ailleurs te poser plus certainement cette question, comme tout citoyen aujourd'hui.
Cette démocratie, nous en avons hérité de nos grands parents et parents, avec des défauts et bien des vertus.
Je ne vois pas l'intérêt de la laisser se déliter au risque que nos enfants n'y ait pas droit !!!!!!!
Bonne journée.\nFlorianeuhhh Meuhh, t'es vraiment lourdingue-là, t'es même pas capble de voir que ce ne sont pas supportices de Jospin à qui tu t'adresses là. Tu es incapable d'entendre ce qui est dit, aveuglée par ton hostilité à la gauche qui t'empêche de voir la différence entre Jospin et tout un paquet d'électeurs de gauche qui ont rompu avec ce type de gauche-là.
Dernière chose sur la représentativité. Tu trouves ça représentatif, toi, qu'une dizaine de millions d'électeurs ne soient pas repréentés au parlement ?\nbon je suis lourdingue...donc je vais aller faire un tour sur cet article.
: remise en question:\nDernier message posté le 14/06/2002 à 21h22\nPOÊME D'UN AFRICAIN!


Le Vietnam ne consulte pas le médecin Rafi Kot dans la lutte contre le COVID-19 - Vietnam Illustré\nLe 29 février, le ministère vietnamien de la Santé a informé que le journal israélien Haaretz avait publié le 28 février l’article intitulé « What Israel can learn from Vietnam on how to beat the Coronavirus » (Ce que l'Israël peut apprendre le Vietnam sur la façon de vaincre le coronavirus) abordant le fait que le médecin Rafi Kot vivant et travaillant à Hanoï avait donné des consultations sur la prévention et la lutte contre le COVID-19 au gouvernement vietnamien.\nSur cette question, le ministère vietnamien de la Santé a affirmé que ce ministère n’avait consulté que l’Organisation mondiale de la Santé et le Centre américain de Contrôle et de Prévention des maladies (CDC).\nCes deux organisations recensent plus de 120 experts de santé travaillant au Vietnam depuis des années. Ils coopèrent régulièrement et étroitement avec le Vietnam dans le partage des informations dans le processus de prévention et de lutte contre l’épidémie de COVID-19.\nEtant l’organe permanent du Comité national de pilotage de prévention et de lutte contre l’épidémie de COVID-19, le ministère vietnamien de la Santé est toujours à l’écoute des avis de toutes les organisations, de tous les individus (non seulement les avis concernant l’épidémie). Pourtant le ministère vietnamien de la Santé n’invite aucune organisation, aucun particulier à travailler en tant qu’un organe consultant ou un expert consultant dans la prévention et la lutte contre le COVID-19.-VNA/VI


Cyril Dufau-Sansot prend la direction d’AREVA H2Gen – Enerzine\nLe Comité de surveillance d’AREVA H2Gen a nommé à l’unanimité Cyril Dufau-Sansot président, avec prise de fonction effective au 1er janvier 2016. Celui-ci prend donc la direction de AREVA H2Gen en remplacement de Michel Gugenheim, président depuis 2010, qui rejoint le Comité de surveillance.\nEn 2011, il est nommé directeur général du fabricant de chaudières biomasse Weiss France.\nEn 2012, il prend la direction générale de Viessmann Industrie France, nouvelle filiale du groupe Viessmann qui souhaite poursuivre son développement sur le marché des chaudières industrielles en France.\nAujourd’hui, il prend les rênes d’AREVA H2Gen, avec pour feuille de route la poursuite du développement technique et commercial de l’équipementier, qui fait partie des leaders mondiaux de la production d’hydrogène par électrolyse PEM. Cyril Dufau-Sansot a notamment mission d’en accélérer le développement international.\nAREVA H2Gen, leader français de l’électrolyse, fabrique des électrolyseurs à membrane échangeuse de protons.\nCette technologie, dite « PEM » (Proton Exchange Membrane), permet la production d’hydrogène à partir d’eau et d’électricité. Destinée initialement aux applications industrielles, l’électrolyse PEM vise désormais le marché du stockage des énergies renouvelables afin d’alimenter en hydrogène les stations-service pour les véhicules à pile à combustible ou les réseaux de gaz naturel (« Power-to-Gas »). AREVA H2Gen offre aujourd’hui une gamme de produits indoor et outdoor et répond donc aux besoins des marchés de l’industrie, de la mobilité, et du stockage d’énergies.\nEquipementier industriel au coeur de la transition énergétique, AREVA H2Gen affiche un carnet de commandes record de plus de 8 millions d’euros au 31 décembre 2015.\nAREVA H2Gen est une co-entreprise détenue par AREVA, l’ADEME, et SMART ENERGIES.\n( CP – Cartier RP – plus d’informations : www.arevah2gen.com )\nareva dufau-sansot gaz naturel h2gen\nArticle précédentPourquoi tant de bruit autour des ondes gravitationnelles ?\nArticle suivantEnergies renouvelables : le territoire de MACS lance un appel à projet\nBonne chance à lui. Le succès de la filière ira avec la fourniture d’un courant électrique bon marché en heures creuses. Le travail d’un bon chef de projet national actuellement serait de fédérer les intervenants, producteurs, distributeurs, élus, administration fiscale pour parvenir à faire baisser le courant à 3 centimes/kWh en heures creuses. Dans ce cas, la filière aura des atouts pour bousculer le marché. Noter qu’actuellement, le courant industriel coute le double mais qu’il ne se vend pas. Les centrales préfèrent baisser le production, les EnR font du curtailment, les réseaux sont sous-employés. Il y a un delta-énergie bon… Lire plus »\nEncore des soucis pour AREVA, à La Hague cette fois : Faudrait songer sérieusement à sortir du nucléaire.


L’e-mailing est un terme anglais utilisé pour l’envoi de courrier électronique à une liste de personnes. Une campagne e-mailing est une opération de communication tout comme le mailing postal ou une action de communication nommée également marketing direct. Le but d’une campagne e-mailing : faire la promotion de vos services ou produits en contactant directement un client potentiel via son adresse e-mail.\nL’e-mailing est devenu une pratique courante. Face à l’invasion quotidienne des boites mail des professionnels et les particuliers, il faut savoir être innovant afin de susciter l’intérêt du lecteur. Un mailing doit donc toujours être qualitatif, argumenté et envoyé depuis une adresse professionnelle. Utiliser un serveur sécurisé ou une plateforme professionnelle afin d'assurer une plus grande facilité d’envoi des mails est primordiale. Plus la base de données sera qualifiée et le profil complet, plus le taux d'ouverture sera important, certaines campagnes pouvant dépasser les 50% d'ouverture grâce à un titre accrocheur. La réussite d'un mailing se compte principalement sur le taux de clic sur les liens hypertexte, pointant vers une page spécifique de votre site, aura été placé. Ces clics entrainant une visite de votre site, et par extension, l'intégration du visiteur dans votre cycle de vente, la priorité sera donc placée sur le visuel cliquable et sur la page d'atterrissage ou page de destination.\nContrairement à certaines idées préconçues, la loi sur l’économie numérique autorise la prospection directe par messagerie électronique, sans consentement préalable, à destination "des personnes morales", c'est-à-dire les sociétés, entreprises, associations, professions libérales, artisans et collectivités publiques.


Fin de mission pour Peter Graves | Radio-Canada.ca\nPeter Graves dans la peau de Jim Phelps, en 1969\nPhoto : La Presse canadienne / AP archives\nLa vedette de la série télévisée Mission impossible, dans les années 1960 et 1970, a succombé à une crise cardiaque. L'acteur américain a joué dans près de 130 films et séries télévisées.\nLa vedette de la série télévisée Mission impossible, dans les années 1960 et 1970, a succombé à une crise cardiaque à Los Angeles, dimanche. Peter Graves avait 83 ans.\nEn près de 60 ans de carrière, l'acteur américain a joué dans quelque 130 films et séries télévisées, dont la très populaire comédie Y a-t-il un pilote dans l'avion?.\nUne étoile hollywoodienne\nEn incarnant Jim Phelps, le personnage principal de Mission impossible, Peter Graves devient célèbre en 1967. Il tient ce rôle jusqu'à ce que la série soit retirée de l'antenne, en 1973. Lorsqu'elle revient avec de nouveaux épisodes, de 1988 à 1990, il est également de la partie. Son interprétation lui vaut un prix Emmy en 1971. Il gagne un autre Emmy plus tard, en 1997, pour son animation de la série historique Biography, diffusée sur la chaîne A&E.\nAvant de connaître le succès à la télévision, Peter Graves vit l'âge d'or des grands studios, tournant avec Billy Wilder, Otto Preminger et John Ford.\nNé Peter Aurnes à Minneapolis, il laisse dans le deuil son épouse et leurs trois filles.


SMS jim.angelfly, 2 messages Le 28 septembre 2010 à 23:17\nL'état ne doit pas tout à ses concitoyens, c'est une mentalité qui existe dans nos pays voisins et voyez ou ça leur a mené.\n6 réponses, dernière le 30 septembre 2010 à 17:25\nRéponse Capricio, 1773 messages Le 29 septembre 2010 à 0:11\noui malheureusement nous allons je pense vers des temps plus durs. comme cela a été dit dans l'émission, les autres pays n'ont de loin pas les prestations chômage que nous avons ici.\npour moi ce qui ne va pas ou plus c'est le nombre d'étrangers qui prennent les emplois des suisses.\nRéponse , message Le 29 septembre 2010 à 11:37\nSi par hasard vous seriez au chomage et que quelques mois plus tard, un travail a été trouvé pour vous MAIS ce travail est maçon. Je suis persuadé que vous allez vous plaindre de ce travail mais n'allez pas dire qu'après\nRéponse , message Le 29 septembre 2010 à 16:45\non a plus besoin de maçons, on a assez bétonné la Suisse et les logements qu'on construit actuellement ne sont que pour loger les "maçons" étrangers qui les construisent. Exemple: le nouveau hlm de Nyon, pas un seul nom suisse sur les boîtes aux lettres.\nEt puis c'est clair qu'une femme ne peut pas exercer la profession de maçon. Certes, il y en a quelques unes, mais combien de temps tiennent-elles!\nVraiment, Monsieur Doo, vos arguments ne tiennent pas. Capricio a tout à fait raison, il y a beaucoup trop d'étranger en Suisse, et plus encore en suisse romande...\net nous en avons marre...\nRéponse , message Le 30 septembre 2010 à 13:07\nBen faites comme les israëliens! Construisez un mur, virez les étrangés établis en Suisse, renfermez-vous! C'est la meilleure solution. Les entreprises vont délocaliser car elles voudront peut-être pas payer plus chère les salaires juste pour faire plaisir aux suisses. N'oubliez pas de rendre l'argent dans les banques à tous les étrangés établis à l'étranger! Etc..., etc...\nRéponse , message Le 30 septembre 2010 à 13:10\nJe rajouterais que si il y avait moins de frontaliers, y aurait du travail. Les étrangés travaillent et pour la plupart sont établis en Suisse.\nRéponse , message Le 30 septembre 2010 à 17:25\nje n'ai jamais dit que je ne voulais pas du tout d'étrangers mon cher!\nMais trop c'est trop, et actuellement, notre machine s'emballe.\nDe toute façon, les circonstances et la nature aussi, vont remettre les pendules à l'heure.\nLa Suisse étouffe sous le béton.\nEt la TSR de nous diffuser des passe-moi les jumelles dans le pays d'En-Haut et de glorifier des traditions séculaires,\nalors que par ailleurs, tous ses journalistes sont des mondialistes qui dénigrent notre culture, nos traditions.\nVous êtes certainement vous aussi étranger.\nVous vous permettez de critiquer les frontaliers. Donc vous ne voulez défendre QUE VOTRE PAIN. Les Suisses ne vous intéressent pas du tout. Vous êtes un immense égoïste alors je vous répondrai:\nles frontaliers au moins (enfin en théorie, car ils ont eux aussi beaucoup d'allogènes dans leurs populations) sont des indo-européens de même culture que nous, et ils rentrent chez eux le soir.\nBon cela pollue un maximum.\nJe suis contre l'afflux d'étrangers de quelle façon que ce soit et je pense que si les suisses ne s'étaient pas laisser influencer en son temps, l'intiative Schwarzenbach limitant la population étrangère à un pourcentage bien défini permettrait aujourd'hui à ce pays de respirer.\nEt je ne suis pas la seule personne à penser ainsi mais j'ose le dire tout haut.\nEn Allemagne, un certain Sarrazin a écrit un livre qui fait polémique. Diabolisé par les médias et autres politiques, il a pourtant l'approbation de plus de 50% des allemands. Durant l'émission Beckmann sur ARD, ils étaient même 70% à le plébisciter.\nUn jour tout cela va péter. Et dans toute l'Europe. Vous l'aurez bien voulu!


Défricheurs d'imaginaire - Collectif, Jean François Thomas - eBook - Mondadori Store\nCollectif - Jean-François Thomas\nLa science-ction suisse ? Jamais entendu parler !\n"Et pourtant, depuis longtemps, la littérature suisse romande s'est livrée au jeu des ctions spéculatives. Comme ailleurs, des auteurs curieux ou perspicaces se sont posé des questions sur l'avenir, les rapports de la science et de la société, les dangers technologiques, les dérives totalitaires, la vie sur d'autres planètes, la réalité virtuelle ou les délires temporels. Auteurs célèbres, réputés ou oubliés ont exprimé leurs craintes, leurs angoisses ou leurs espoirs par le biais de romans ou de nouvelles.\nComposé par Jean-François Thomas, ce recueil est la première anthologie historique de la science-ction suisse romande. De 1884 à 2004, elle donne à lire des récits qui appartiennent tous au domaine de la conjecture romanesque rationnelle.\nAvec des textes de Léon Bopp, Bernard Comment, Marie-Claire Dewarrat, Michel Epuy, Roger Farney, Gabrielle Faure, Jean Villard Gilles, Rolf Kesselring, Claude Luezior-Dessibourg, Sylvie Neeman Romascano, Georges Panchard, Wildy Petoud, Jacques-Michel Pittier, Odette Renaud-Vernet, Édouard Rod, Noëlle Roger, Albert Roulier et François Rouiller." - Jean-François Thomas, directeur de la publication\nUne anthologie riche et étonnante à découvrir absolument !\n"Dix-huit auteurs qui vous feront passer quelques heures agréables en vous démontrant que la Suisse romande compte des écrivains remarquables même dans ce genre humain, trop humain qu'est la SF. Un petit dictionnaire pour auteurs, utile pour jeter des passerelles entre SF et littérature générale, ce que les Anglo-Saxons appellent mainstream, et mieux situer les choses, conclut le volume." - Pierre-Yves Lador, Le Passe-Muraille\n"Magnifique anthologie de science-fiction, digne des grandes anthologies made in USA. Cent vingt ans de science-fiction suisse romande en cinq cent pages, qui l'eût cru ?" - Pierre-Yves Lador, Culturactif.ch\nJean-François Thomas est né en 1952 à Lausanne. Marié, père de deux enfants, il exerce la profession de formateur d'adultes et travaille actuellement dans la réinsertion professionnelle après avoir exercé son activité dans le milieu bancaire. D'abord bibliothécaire, il a obtenu ensuite une licence en lettres à l'Université de Lausanne. Critique spécialisé en littératures de l'imaginaire (science-ction, fantastique, fantasy). Auteur, il a publié une dizaine de nouvelles. À l'aise aussi dans le récit policier, il est l'auteur d'une pièce radiophonique Le Crime du compactus (1982) et a obtenu un prix pour sa nouvelle Une, deux, trois dans le recueil Petits meurtres en Suisse (Zoé, 2005). Il a déjà consacré plusieurs études à la science-ction suisse romande, dont il est un spécialiste reconnu. Enn, il préside depuis 2002 le conseil de fondation de la Maison d'Ailleurs, le musée de la science-ction, de l'utopie et des voyages extraordinaires d'Yverdon-les-bains.\nGeneri Romanzi e Letterature » Fantascienza » Avventura » Racconti e antologie letterarie , Gialli Noir e Avventura » Narrativa di Avventura , Fantasy Horror e Gothic » Fantascienza\nEAN-13 9782882413611 9782882413611\nScrivi una recensione per "Défricheurs d'imaginaire"


Nos résultats - blog de cours2maths.com - Arnaud Glorion\nPar Arnaud le mardi 12 juillet 2016, 02:21\nLe moment est venu d'un rapide bilan des résultats de mes élèves au cru 2016 du baccalauréat, presque tous dans la filière S à une exception près.\nMehdi, qui a fait appel à mes services un mois avant l'épreuve, obtient son bac S de justesse avec 10 en maths. Travailler au dernier moment était un pari qui a manqué de le faire échouer. Ne reproduisez pas cette expérience chez vous, surtout si vous êtes seul, c'est vraiment très dangereux.\nClément, admis dans la même filière, est sanctionné par une note décevante en maths, mais peut-être sévère. Notons qu'il a obtenu 16 à son concours d'entrée en école d'ingénieurs. Vérification en cours.\nLucie, également en S, est reçue avec mention assez bien et 15 en maths. C'est la récompense d'une constance dans la motivation et le travail.\nPaul, obtient son bac S avec mention assez bien et 12 en maths. Il entre en école d'architecture.\nBaptistin, en S également, qui avait pris les devants et que je n'ai suivi que durant l'été 2015, décroche une mention bien, notamment grâce à un 16 en mathématiques.\nEt enfin Laëtitia obtient son bac L en partie grâce à sa note en maths : 17 (oui, certains élèves de L choisissent la spécialité mathématiques, et suivent les mêmes cours que ceux de la filière ES).\nSon niveau de novembre 2014 était, on peut le dire, très moyen. À force de travail, elle a pu en une année réparer complètement des lacunes qui remontaient pour l'essentiel au collège. C'est une performance que je constate souvent en ES/L. Attention, elle est difficilement reproductible dans la filière S.\nBonne continuation à chacun d'entre eux.\nPar Arnaud le vendredi 6 juillet 2012, 16:41\nPar Arnaud le lundi 5 juillet 2010, 19:40\nIl n'est pas sûr que les résultats du bac soient en ligne demain matin, le Rectorat de Nantes déclarant ne pas connaître les conséquences du préavis de grève.\nSource : http://ouest.france3.fr/info/pays-de-la-loire/resultats-du-bac-menaces-par-une-greve-63969315.html\nSi les résultats sont en ligne, je ferai part de mes petits commentaires en direct sur Twitter : http://twitter.com/cours2maths.\nDans le cas contraire, pouvez-vous me communiquer vos résultats par téléphone, SMS, email, etc ?\nSoyez certains que je partage votre stress à chacun.\nPensez d'ores et déjà à laisser un message sur mon livre d'or.\nPar Arnaud le mardi 22 décembre 2009, 00:55\nBilan (un peu tardif) du baccalauréat 2009\nPar Arnaud le dimanche 4 octobre 2009, 23:26\nQuelques informations complémentaires au bilan du baccalauréat 2009 posté ici dès l'annonce des résultats.\nLes liens renvoient au témoignage de l'élève sur mon livre d'or.\nRésultats des terminales ES\nAntoine M., 14 en mathématiques, mention assez bien\nAntoine G. 10 en mathématiques\nRésultats des terminales S\nRémi, 14 en mathématiques, mention bien\nLivia, 16 en mathématiques, mention bien\nThomas, 10 en mathématiques, mention assez bien\nElise, 14 en mathématiques, mention assez bien\nValentin, 12 en mathématiques, mention assez bien\nUn résultat en terminale professionnelle commerce\nRomain, 13 en mathématiques, mention assez bien\nGlobalement, tous mes élèves suivis tout au long de l'année 2008-2009 ont été reçus, la plupart avec mention.\nSi l'on y ajoute les quelques élèves pris en charge à partir du printemps, un seul n'a pas obtenu le précieux sésame.\nTous, même les rares bacheliers qui n'ont pas eu la moyenne à l'épreuve de mathématiques, retirent de mes interventions plusieurs éléments positifs, qui une progression globale sur un ou deux ans, qui l'apprentissage de méthodes transversales qu'ils ont pu réinvestir dans d'autres disciplines.\nPar Arnaud le mardi 7 juillet 2009, 10:17\nRapide bilan des résultats vus ce matin et tweetés ici.\nSur 11, j'ai 2 élèves qui devront le repasser au second groupe. Je suis déçu pour eux, mais pas complètement étonné. Un peu de régularité dans le travail aurait à mon avis suffit à faire la différence.\nSur 9 admis en revanche, je suis agréablement surpris pour plusieurs de mes élèves.\nUne mention assez bien chez un de mes ES, qui pourtant ramait sacrément au début de l'année.\nEn ES toujours, un admis pour lequel j'avais quelques inquiétudes. C'est bon, il a manifestement sauvé les meubles.\nDeux admises sans mention. Suis rassuré, et en même temps un peu déçu, car ce sont des filles travailleuses et méritantes. Mais vous réussirez sans cela.\nTrois mentions AB chez mes S, pas forcément chez les plus confiants, tous trois des élèves qui me disaient ne rien comprendre aux maths il y a plus ou moins un an.\nEt pour finir, mention bien pour deux élèves auxquels je décerne aussi la palme de la simulation d'échec, le premier s'étant toujours caché derrière des résultats moyens en contrôle continu, et la deuxième pensait ne pas avoir son bac...\nPour tous les neuf en tout cas, ces résultats récompensent une démarche travailleuse, je vous félicite.\nQue les deux recalés me contactent s'ils le souhaitent. Si vos notes de maths sont très mauvaises (moins de cinq), il vous est possible de remonter. Si vous êtes au-dessus de 8-9, il vaut mieux regarder du côté des autres matières.\nEdit 20h30 : depuis l'annonce des résultats, Élise est la première à signer mon livre d'or. Pensez à en faire de même, de préférence en faisant état de vos résultats.\nEdit 15 juillet : je mets à jour avec le résultat de Romain (mention AB en bac pro commerce), élève que j'avais un temps oublié car suivi sur le seul 1er trimestre.\nSur un total de 12 élèves présentés au bac, cela nous fait donc 11 reçus (une en second groupe), dont 7 mentions.\nMicro-blogging dans quelques minutes pour les résultats du bac\nPar Arnaud le lundi 6 juillet 2009, 17:52\nSi tout se passe bien, ça devrait être ici : http://twitter.com/cours2maths.\nDeux mentions au DNB\nPar Arnaud le mercredi 9 juillet 2008, 12:36\nDernier billet de cette série sur les résultats d'examen.\nPierre et Ludovic, que j'ai suivis ponctuellement cette année, sont admis au DNB avec mention.\nPar Arnaud le mercredi 9 juillet 2008, 11:22\nJe viens d'apprendre que Jérémie (pas le basketteur, l'autre) est admis au baccalauréat professionnel, filière électrotechnique, avec mention.\nTous mes élèves l'ont\nPar Arnaud le vendredi 4 juillet 2008, 16:02\nRapide tour d'horizon via ac-nantes.fr des élèves de terminale que j'ai suivis cette année, en tout cas de ceux qui ne m'ont pas encore prévenu.\nTous sont admis, avec une mention bien pour Julie une mention très bien pour Floriane, mais dont le mérite ne revient à mon avis qu'à elle, et une mention assez bien pour Jérémie.\nFélicitations et bonnes vacances à tous, et à l'instar de Julie la plus véloce, pensez à signer mon livre d'or.\nEdit 19h : désolé pour l'erreur sur la personne et sur la mention, il était temps que l'année se termine.\n17, bravo Floriane\nPar Arnaud le vendredi 4 juillet 2008, 13:28\nBis repetita pour Floriane, qui m'annonce par email qu'elle décroche une mention très bien à son bac S, avec notamment 17 en maths.\nÀ toi aussi je souhaite de réaliser tes rêves, ton aptitude à analyser rapidement un problème mathématique te sera à n'en pas douter très profitable en toute situation.\n17, bravo Julie\nPar Arnaud le vendredi 4 juillet 2008, 13:21\nJulie, élève de Term ES, vient de me téléphoner pour m'annoncer qu'elle avait son bac, et qu'en maths elle avait obtenu un 17.\nIl y a encore trois mois, Julie ignorait tout de la signification d'une dérivée, et croyait que ln était une constante.\nJulie, je te félicite. Tu démontres à qui en douterait qu'avec de la volonté et de la motivation, on peut arriver à ses fins.\nBonne chance à toi, j'espère que tu pourras réaliser tes rêves.\nPremier diplôme de l'année\nPar Arnaud le mercredi 25 juin 2008, 14:06\nPierre m'a annoncé hier soir qu'il avait obtenu son BTEC (Brevet de Technicien "Encadrement de chantier").\nPar Arnaud le jeudi 27 septembre 2007, 11:02\nQue vous soyiez un de mes élèves, ou l'un de ses parents, cet espace est destiné à recueillir votre avis sur mes interventions.\nPensez à mentionner les résultats obtenus (par exemple : j'ai été reçu au baccalauréat ES avec 15 en maths) ou à rédiger une appréciation sur mon travail.\nNB : Votre email vous est demandé, mais il ne sera pas publié.\nBillet édité le 9 juillet 2014\nBEP obtenu également\nPar Arnaud le samedi 7 juillet 2007, 15:02\nLe seul élève que j'avais en BEP, perdu dans le Maine-et-Loire entre Vallet et Cholet, est également reçu.\nC'est la fin d'une série de succès pour 2007, merci à vous tous et bonne chance.