Somalie. Amnesty International condamne les attaques directes contre des civils, entre autres atteintes aux droits humains - Amnesty International Belgique Francophone\nSomalie. Amnesty International condamne les attaques directes contre des (...)\nSomalie. Amnesty International condamne les attaques directes contre des civils, entre autres atteintes aux droits humains\nIndex AI : AFR 52/012/2010\nAmnesty International condamne les attaques qui ont causé des dizaines de victimes parmi les civils ces deux derniers jours à Mogadiscio.\nLe 24 août, une attaque menée contre l’hôtel Muna, situé près du palais présidentiel et fréquenté par des membres du Parlement fédéral de transition, a tué 33 personnes, pour la plupart des civils, dont quatre députés, selon des chiffres avancés par le gouvernement somalien. Cinq membres des forces de sécurité auraient également été tués. Deux ou trois assaillants puissamment armés, qui portaient semble-t-il l’uniforme des forces gouvernementales, ont pénétré dans l’hôtel après avoir tué les gardes de la sécurité postés à l’entrée et ont ouvert le feu sur les personnes se trouvant à l’intérieur, ouvrant les portes des chambres pour tirer sur les clients, selon des sources locales. Al Shabab, groupe armé opposé au gouvernement fédéral de transition de Somalie, a revendiqué la responsabilité de cette fusillade.\nCette attaque atteste du mépris d’al Shabab pour la vie des civils somaliens et de son indifférence à l’égard des principes élémentaires du droit international humanitaire. Al Shabab affirme que ces attaques visent le gouvernement, mais en réalité il agresse et tue des civils qui ne prennent pas directement part aux hostilités. Les attaques directes visant des civils constituent des crimes de guerre.\nL’attaque contre l’hôtel s’est déroulée le lendemain d’une offensive lancée par al Shabab contre les forces gouvernementales et la Mission de l’Union africaine en Somalie (AMISOM), l’opération de maintien de la paix qui protège le gouvernement fédéral de transition. Le 23 août, à environ quatre heures du matin, al Shabab a fait feu sur les positions des forces gouvernementales et de l’AMISOM, à l’aide de mortiers notamment. Selon des informations reçues par Amnesty International, l’AMISOM a riposté par des tirs d’obus. D’après des sources locales, ces affrontements ont fait entre 29 et 38 victimes et une centaine de blessés parmi la population civile dans les districts de Bondhere, Howlwadag, Hodan et au marché de Bakara. Le 24 août, le directeur de radio Barqad Awale a été victime d’une balle perdue alors qu’il installait l’émetteur de la station, car des affrontements faisaient rage dans la capitale. Les combats se poursuivent encore et des informations font état de nouvelles victimes civiles.\nLes attaques menées dans des quartiers de Mogadiscio peuplés ou fréquentés par des civils à l’aide d’armes telles que des mortiers, incapables de cibler des objectifs précis, peuvent être considérées comme des attaques sans discrimination. Cependant, toutes les parties au conflit en Somalie recourent à cette pratique qui fait invariablement de nombreuses victimes parmi la population civile, détruit des maisons et débouche sur le déplacement, la perte de moyens de subsistance et un dénuement encore plus grand pour les civils somaliens.\nSelon un principe fondamental du droit international humanitaire, les parties à un conflit doivent toujours faire la distinction entre combattants et civils. Elles doivent prendre toutes les précautions possibles pour éviter les pertes civiles. Les attaques menées sans discrimination, notamment à l’aide de méthodes dont les effets ne peuvent être limités comme l’exige le droit international humanitaire et qui frappent sans distinction civils et objectifs militaires, sont prohibées .\nAmnesty International appelle toutes les parties au conflit à respecter les règles du droit international humanitaire et à prendre toutes les mesures possibles pour éviter les pertes civiles. En outre, l’organisation invite la communauté internationale à faire une priorité dans ses politiques sur la Somalie de la protection des civils et de l’accès à l’aide humanitaire et à prendre toutes les mesures possibles afin de mettre un terme à l’impunité qui règne en Somalie depuis 20 ans pour les crimes relevant du droit international. Il faut mettre sur pied une commission d’enquête indépendante et impartiale, ou un mécanisme analogue, chargée d’enquêter et de dresser la carte des crimes relevant du droit international et de préconiser des mesures permettant d’amener les responsables présumés à répondre de leurs actes.


Telescopische dubbele scharnierende as｜Act in Time\nMoteurs CC sans balais\nÀ denture droite\nRoue et vis sans fin\nPLATEAUX DE POSITIONNEMENT\nTAMBOURS ET ROULEAUX\nMoteurs pas à pas linéaire\nActionneur miniature avec vis à billes\nMoteur pas à pas linéaire sur mesure\nAvec servomoteur ou moteur pas à pas\nVérins électriques avec moteur CC\nVérins électrique avec moteur CA\nVis a billes\nAvec moteur pas à pas\nAvec moteur asynchrône\nVÉRIN À VIS\nAvec vis en translation\nAvec écrou de déplacement\nARBRES ET GUIDAGES\nJoints de cardan\nAccouplements de précision\nAccouplement de sécurité\nLimiteur de couple\nENGRENAGES ET POULIES\nRoue cylindrique et crémaillière\nTransmissions par courroies\nRoulement et douille\nPILOTAGE DE MOTEUR\nPilotage de moteurs CC\nRéglage de couple\nPCB sur mesure\nFermé avec sortie unique\nOuvert avec sortie unique\nJoints de cardan télescopiques\nCherche & Trouve\nLe bon produit\nQue ce soit actuellement ou dans un avenir lointain, les joints de cardan et arbres à cardans sont et restent des composants indispensables et polyvalents pour la transmission de mouvements de rotation et de couple entre deux arbres. Si deux arbres concourants sont reliés entre eux par un joint de cardan simple et si l’un de ces deux arbres tourne à une vitesse angulaire uniforme, le second arbre de tourne pas de manière uniforme. Cette irrégularité de vitesse angulaire (erreur de cardan) entraîne l’avance et le retard de l’angle de rotation sous la forme de variations sinusoïdales du second arbre, l’irrégularité croissant avec l’angle · entre les deux arbres.\nC’est ainsi que les joints de cardan simples ne sont utilisés que là où une irrégularité de la rotation est tolérée. Cette irrégularité peut être supprimée par l’assemblage de deux joints de cardan simples en un arbre à cardans ou encore par la mise en place d’un joint de cardan double. Si l’assemblage est correct, l’irrégularité du 1er joint de cardan est compensée par le 2e joint de cardan, pour autant que les conditions ci-dessous conformes à DIN 808 soient réunies.\nBesoin d'un conseil ? choix d'un produits ?\nDemandez notre expertise\nAu fil de ses 30 ans de développement Act in Time s’est construit le profil d’un fournisseur spécialisé et reconnu de fournitures de composants électromécaniques appliqués pour la conception et dans la construction de machines et d’équipements. La Mécatronique initie la synergie entre la transmission mécanique et électromécanique de puissance et l’électronique pour le contrôle et l’asservissement. Notre expertise dans chacun de ces 3 domaines nous permet de vous conseiller aussi bien les composants que la solution totale les plus appropriés pour votre application. Notre collaboration transparente avec nos partenaires fabricants vous assure le plus juste prix et des délais les plus courts.\nAct In Time B.V.\nT. +32 (0)2 366 06 06\n© Copyright 2022 Act in time\nDesign & development perfect pixel


Laurent Travers, manager du Racing 92. Panoramic\nLaurent Travers : Il se prépare surtout comme un barrage. La priorité des priorités, notre but, c'est d'aller le plus loin possible. On voulait la qualification, on l'a eue. On a un quart de finale à préparer. Tout ce qu'il y a autour met peut-être un peu plus de piment. Mais nous, ce qui nous intéresse, c'est de tout faire pour mettre les pieds à Lille (où se disputeront les demi-finales les 17 et 18 juin, NDLR). L'enjeu se suffit à lui-même. On veut être champion. Mais on sait que celui qui perd vendredi soir est en vacances. Il n'y a plus de joker. On est en balles réelles. Une des deux équipes va s'arrêter là. Notre ambition est que ce soit l'adversaire, pas nous. Mais on aime ce genre de match. Les joueurs, le public, même vous les journalistes (sourire).\nGaël, on préfère l'avoir avec nous que contre nous. On connaît son talent, on sait de quoi il est capable. Mais, tout seul, il ne pourra rien faire : il faut que les 22 autres joueurs fassent aussi ce qu'il faut aussi pour que l'équipe soit performante. Ce qui m'importe n'est pas ce que va faire Gaël Fickou mais ce que va faire le Racing.\nC'est toujours un réel plaisir. Après la feuille, c'est bien, mais le terrain c'est mieux. La vérité appartient toujours au terrain. On est conscient des qualités du Stade Français. Respectons notre adversaire, respectons le rugby. Ils auront à cœur de montrer qu'ils ont aussi du talent.\n« Il ne m'est pas venu à l'idée de demander à Gaël (Fickou) les annonces du Stade Français »\nLe manager du Stade Français, Gonzalo Quesada, a révélé avoir modifié les principales annonces craignant que Gaël Fickou vous les ait toutes données. C'est l'agent double de ce derby ?\nMais non ! Je rassure Gonzalo. Ils peuvent parler, pas de souci, on ne connaît pas les annonces. D'abord, sachant les valeurs de Gaël, il ne nous en a jamais parlé. Et, je vous le dis solennellement, il ne m'est pas venu à l'idée de lui demander. Déjà, les joueurs ont du mal à se souvenir de toutes les nôtres d'annonces. Si en plus, il faut penser aux leurs, franchement… Le temps qu'on y réfléchisse, ils auront terminé leur combinaison.\nAvez-vous le sentiment d'avoir plus la pression que le Stade français ?\nBien sûr. Le Stade français fait une belle saison, ils terminent sixièmes et s'en sortent à la dernière journée. Bravo à eux. Mais nous, on termine deuxième ex aequo (78 points comme La Rochelle), avec 17 victoires, soit autant que Toulouse et La Rochelle, on est premier au nombre de victoires à l'extérieur... Donc bien sûr que la pression est plus élevée sur nos épaules, mais à nous de l'assumer. Après, un match de phase finale, tout le monde est sous pression : nous, Bordeaux, Clermont et le Stade Français, qui n'a certainement pas envie d'arrêter là. Le week-end prochain, quatre équipes seront sous pression. En finale aussi, vous êtes sous pression, mais c'est ce que l'on veut. On se prépare pour vivre ce genre de matches. Donc savourons et profitons.


Les futurs mini-PC d'Intel devraient être des monstres de puissance | Blog SFAM\nUne indiscrétion révèle qu’Intel prévoit d’intégrer ses nouveaux processeurs Tiger Lake U, présentés au CES 2020, dans sa nouvelle gamme de mini-PC NUC. Baptisés NUC 11 Performance et NUC 11 Extreme, il s’agirait de deux petites bombes. Sortie prévue au second semestre 2020.\nTout n’a pas été rose pour Intel au CES 2020. Le constructeur a souffert, sur le front des processeurs nouvelle génération, d’une comparaison peu flatteuse avec les dernières puces AMD, plébiscitées par tous les constructeurs, même des partenaires fidèles de Big Blue, comme Dell.\nDe nouveaux NUC, propulsés par les nouveaux processeurs Tiger Lake U\nMais le fondeur a aussi su tirer son épingle du jeu. La présentation de son dernier mini-PC haute performance, le NUC Ghost Canyon, a été un succès. Celle de sa nouvelle gamme de processeurs ultra-puissants également. Prévues pour le second semestre 2020, ces puces Tiger Lake U devraient redorer le blason d’Intel.\nEt une indiscrétion révèle justement que ces fameux processeurs devraient être les pivots des deux nouveaux NUC que prépare Intel. Eux aussi programmés pour la seconde moitié de 2020, les noms commerciaux des deux mini-PC devraient être NUC 11 Performance et NUC 11 Extreme. L’un et l’autre seraient propulsés par un processeur Tiger Lake U Core i3/5/7 de 28 watts.\nUn NUC 11 Performance pour le grand public exigeant, un NUC 11 Extreme pour les gamers\nLe NUC 11 Performance prendrait place dans le classique boitier carré des NUC. Il disposerait d’un contrôleur graphique Intel Xe, de deux slots mémoires DDR4 en 3200 MHz et de plusieurs emplacements SSD. Associés à une connectique presque sans limite pour une machine de cette taille. Deux sorties vidéo (HDMI 2.1 et miniDP 1.4). Deux ports USB Type-C Thunderbolt 3. Trois ports 3 USB 3.1. Et une prise réseau.\nLe NUC 11 Extreme vise quant à lui le public exigeant des gamers. Il s’installera dans un boitier plus large, dans l’esprit des NUC 6 et 8. Rayon DDR4, SSD, sorties vidéo, Thunderbolt et prise réseau, la configuration est identique au NUC 11 Performance. En revanche, le processeur embarqué devrait être une version boostée de la gamme Tiger Lake U, associée à une carte graphique haute performance proposée par un constructeur tiers. Très probablement une Nvidia. Et les ports USB seraient au nombre de 6, répartis entre 3.1 et 3.2.\nL’ensemble annonce des machines aussi compactes que performantes. Assez pour redonner un peu le sourire à Intel ?


Shopify : Comment Améliorer et optimiser son référencement (SEO) ?\nSolutionner les problèmes d'indexation et bien plus...\nLes commandes Google pour établir un diagnostic\nSi il y a bien une règle à retenir, c'est que si vous souhaitez travailler et performer avec Google vous devez apprendre à lui parler!\nUn certain nombre de commandes à disposition de tous, vous permettent en quelques secondes de faire un véritable état des lieux de la vision qu'à Google de votre site internet. Pour n'en citer que quelques unes voici les plus courantes.\nA quoi sert la commande [site:] ?\nPourquoi maîtriser son indexation est important ?\nTour d'horizon des autres commandes Google\nDébrief : SITE | CACHE | RELATED | INFO\nMises en pratique & Cas concret\nCette commande Google va vous permettre de lister toutes les URLs rattachées à un nom de domaine et qui sont connus (indexées) par Google. Si vous vous amusez à lister le nombre d'URLs indexées d'Amazon.com, vous vous rendez vite compte que ça se chiffre en plusieurs Millions de pages...\nL'intérêt d'appliquer cette commande sur votre site internet (E-commerce, Blog, Site vitrine) est double.\nVous êtes dans le cas de figure où Google a connaissance d'à peine un petit % du nombre de pages réelles existantes sur votre site : Je vous invite à travailler sur les problématiques de fond.\nA savoir optimiser le maillage interne et augmenter le Budget Crawl en augmentant la popularité de votre site internet (création de Backlinks / Liens).\nEn rustine efficace à court terme, vous pouvez aussi envisager la création d'un Sitemap ou plan de site qui sont plutôt très bien tolérés par Google. La dernière solution que je peux vous proposer est de forcer l'indexation de certaines pages qui constituent des noeuds (HomePage & Catégories), Google fera le reste du travail seul, en parcourant l'arborescence descendante de votre site.\nVous êtes dans le cas de figure où Google a connaissance d'un nombre de page supérieur au nombre de pages réelles & utiles... : C'est un cas qui est loin d'être rare. Par exemple, vous avez une boutique en ligne où vous avez rentrés quelques dizaines de produits seulement mais Google vous remonte une bonne grosse centaine d'URLs présentes dans l'Index. Ce phénomène étrange n'existait pas du temps où les sites étaient fait 100% à la main... Le problème est inhérent aux CMS utilisés pour la création du site dit internet, le plupart comme WordPress ou Shopify, sont les champions pour générer des URLs à la volée. Faites aussi attention aux données exemples insérées à la création des sites (Sur WordPress par exemple dégagez les Pages LoremIpsums). Veillez à ne pas multiplier les fonctionnalités exotiques de vos plateformes et lorsque vous mettez en place une navigation à facette, assurez vous de ne montrer à Google que ce qui a du sens pour un robot...\nParce que c'est la base de tout. Si Google n'a pas connaissance de ce que vous proposer sur votre site, il ne risque pas de vous donner une chance de vous positionner...\nParce que l'abondance d'URLs parasites peut être vraiment toxique... L'idée de cet article, n'est pas de faire un roman mais voilà à quoi la non maîtrise des URLs indexées vous expose : Duplicate Content / Incohérence sémantique / Maillage interne affaibli / Pénalisation de la Fréquence d'indexation des URLs (crawl).\nSur les sites à gros volumes de pages, l'indexation est un véritable métier à part entière et peut s'avérer être un véritable casse tête. Si toutefois, vous êtes dans le cas de figure où votre site internet possède moins de 5000 Urls ll n'est pas normal que Google n'ai pas connaissance de l'intégralité de votre site. Je vous invite à colmater les facteurs bloquants le plus rapidement possible, c'est encore la meilleure manière pour augmenter son trafic en un temps records (en permettant la découverte de nouveaux contenus, vous deviendrez instantanément candidats à de nouveaux mots clés!).\nComment Google voit votre site ?WebmasterTools (Gratuit)\nOutils d'analyse du Maillage interne- Screaming Frog (Version Free) -\nCes 4 commandes offertes par Google, ont toutes leurs utilités à différent stade d'analyse.\nCette vidéo vous explique en quelques minutes l'intérêt de chacune d'un point de vue théorique.\nMon conseil : Une fois bien assimilé les concepts, tentez d'imaginer comment vous pouvez détourner les informations remontées.\nExemple : avec la commande cache vous pourriez très bien déterminer en 1 clic quel volume de vente a été réaliser sur une URL E-commerce qui laisse apparaître son stock entre ce que vous voyez et ce que Google a vu lors de la dernière indexation...\nParce que des exemples sont souvent plus parlants que l'explication, j'ai réalisé ce court TUTO où je vous montre concrètement comment et pourquoi utiliser chacune de ces commandes Google.\nJe n'en dirai pas plus dans cet article, mais sachez que la commande Related est un pur plan pour trouver des pages connexes à votre thématique globale = Concept plus large, voire plus intéréssant que de trouver des pages positionnées sur le même mot clé...\nPour donner une chance à votre site internet de générer du trafic issu de Google, la base impérative est de l'aider à indexer dans les meilleurs conditions toutes les pages dites utiles de votre site. Pas d'indexation = Pas de position = Pas de trafic.


On parle fréquemment de taxer les loyers effectivement perçus et certains y voient une solution aux problèmes posés par la hausse du coût du logement, notamment à Bruxelles : si le propriétaire était taxé sur son loyer, il aurait moins intérêt à l’augmenter car il devrait payer des impôts sur l’augmentation alors qu’actuellement, à la marge, il ne paie pas d’impôt supplémentaire sur l’augmentation du loyer qu’il impose au locataire.\nSoyons attentifs : cette proposition peut aussi être une fausse bonne idée, tout comme le blocage des loyers qui part d’une idée généreuse et peut engendre la pénurie de logements. Elle porte en effet en germe un paradoxe : normalement, ce n’est pas en rendant un bien plus cher qu’on en facilite l’accession. Y aurait-il donc quelque chose de spécifique, dans le marché du logement, qui fait que ce principe général ne serait pas d’application ?\nChristian VALENDUC, Conseiller général au service public fédéral des finances professeur à la FOPES-UCL\nLors de son rapport sur la taxation des loyers, le Conseil Supérieur des Finances caractérisait la fiscalité immobilière comme « l’enchevêtrement de différentes impôts et de différents niveaux de pouvoir ». Neuf ans plus tard, le constat vaut toujours, même si le poids du pouvoir régional s’est accentué au détriment du pouvoir fédéral.\nLa fiscalité immobilière, c’est d’abord le « foncier » (précompte immobilier) dû par le propriétaire de l’immeuble sur base du revenu cadastral indexé depuis 1990. Cet impôt bénéficie essentiellement aux pouvoirs locaux. A de rares exceptions près, cet impôt est dû quel que soit le propriétaire de l’immeuble et quelle que soit son affectation (loué ou non, à un particulier ou à une société).\nA l’impôt des personnes physiques, le revenu cadastral de la maison d’habitation est immunisé dans la toute grande majorité des cas, les revenus de locations privées sont imposés sur base de 140% du revenu cadastral indexé et seules les locations professionnelles sont imposées sur base du loyer net. Les plus-values obtenues suite à la vente d’un immeuble ne sont imposées qu’en cas de plus-values importantes sur une période brève.\nL’acquisition d’un immeuble donne lieu à la perception de droits d’enregistrement et en cas de construction ou d’acquisition à l’état neuf, c’est la TVA qui est due. L’acquisition de la maison d’habitation donne également droit à des déductions fiscales. Depuis 2005, c’est une déduction « unique » sans distinction entre intérêts et remboursement de capital.\nDans ces différents impôts, le seul domaine qui soit encore exclusivement de la compétence du fédéral est l’imposition des revenus et des plus-values à l’impôt des personnes physiques. Les déductions fiscales sont certes fédérales mais les Régions peuvent créer les leurs depuis la dernière réforme institutionnelle, les droits d’enregistrement sont régionaux et pour le précompte immobilier, c’est également la Région qui détient l’essentiel des leviers : elle peut fixer une autre base que le revenu cadastral, elle fixe le taux de base, les exemptions et réduction et contrôle les taux appliqués par les pouvoirs locaux.\nPour mesure la charge globale de l’investissement immobilier, il faut développer un concept « d’imposition effective » où tous ces éléments peuvent être intégrés dans un seul indicateur. la conclusion est alors la suivante  : l’investissement dans la maison d’habitation est moins imposé que le placement à long terme sans risque (considéré comme le benchmark) mais l’investissement dans l’immobilier de rapport donne lieu à une imposition effective supérieure au placement financier sans risque.\nIl a été largement expliqué par ailleurs que, telle qu’ainsi organisée, la fiscalité immobilière n’est ni efficace, ni équitable . Pour être efficace, il faudrait que l’imposition des actifs patrimoniaux ne soit pas différenciée selon le type d’actif. Pour être équitable, il faudrait qu’à revenu égal, l’impôt soit égal et ce n’est pas le cas, tant entre l’immobilier et le financier et les revenus professionnels qu’entre les détenteurs d’immeubles : même entre ceux-ci, l’absence de mise à jour des bases imposables crée des iniquités. On corrige en effet linéairement des valeurs locatives de 1975. La non-taxation des loyers est d’autant plus profitable que le loyer a pu être augmenté au fil du temps : entre les propriétaires bailleurs, la fiscalité actuelle est très vraisemblablement régressive.\nTaxer les loyers : les mérites…\nLa proposition de taxer les revenus locatifs privés sur base des loyers nets effectivement perçus n’est pas neuve. En 1997, à la demande de Philippe MAYSTADT, Ministre des Finances, le Conseil Supérieur des Finances l’avait examinée de manière approfondie et le contenu de ce rapport reste très actuel, à une différence importante : la péréquation cadastrale n’est plus le complément indispensable qu’elle était alors .\nLe premier mérite de la taxation des loyers est celui d’une évaluation correcte de la capacité contributive du propriétaire-bailleur. Pour qu’un impôt serve les objectifs d’équité, il faut non seulement qu’il soit progressif mais aussi que la base imposable corresponde à la capacité contributive. Or, on en est loin avec un revenu cadastral basé sur des valeurs de 1975 et corrigé de façon linéaire.\nLe deuxième mérite majeur de la taxation des loyers est qu’elle internalise un bien collectif, à savoir la conservation du patrimoine immobilier locatif. La déduction des frais d’entretien et de rénovation a pour conséquence que le propriétaire qui contribue à la conservation du patrimoine immobilier paie moins d’impôt et celui qui contribue par son inaction à sa dégradation paie plus d’impôt. L’impôt remet ainsi dans les prix une valeur collective. Le troisième majeur est la lutte contre le travail en noir : pour déduire, il faut prouver.\nLe problème majeur est qu’il faut connaître le loyer. Il est loin d’être insoluble. Obliger à l’enregistrement des baux locatifs serait déjà un grand pas en avant. Ce serait évidemment plus simple si, comme tous les pays de l’OCDE hormis un quatuor d’irréductibles dont nous faisons partie, nous accepterions de manière généralisée l’échange d’informations entre les institutions financières et d’administration fiscale. C’est par ailleurs une condition sine qua non pour tout basculement significatif de la charge fiscal du travail vers les revenus du capital.\nLe danger majeur est celui d’une hausse des loyers : ce serait alors le locataire qui paierait la facture. Ce danger est hautement probable et doit être rencontré Un des résultats bien connus de la théorie économique de l’impôt est que si l’investissement immobilier de rapport et d’autres formes de placement sont substituables, c’est le locataire qui subit l’incidence économique de l’impôt : même si le propriétaire est le contribuable, c’est le locataire qui subit la perte de revenus par la répercussion de l’impôt sur le loyer.\nPour contrer ce danger, une solution économiquement crédible –écartons d’emblée le contrôle des loyers ! – consiste à insérer la taxation des loyers dans une réforme d’ensemble du système fiscal avec un système dual où l’imposition est progressive sur les revenus du travail d’une part et d’autre part linéaire et uniforme sur tous les revenus du capital, en ce compris les revenus de l’immobilier de rapport .\nBien sûr, les dogmatiques de l’imposition globale y verrons une atteinte à l’équité. Mais le système proposé est celui des pays nordiques qui attachent une grande importance à l’équité et aux politiques de redistribution. Il est en fait un compromis réaliste et très valable entre l’efficacité et l’équité pour une petite économie ouverte.\nDe plus, sur le sujet qui nous préoccupe, il permet une taxation équitable des loyers en réduisant très fortement les risques qu’elle se fasse au détriment du locataire : si le revenu net de l’immobilier de rapport est imposé comme celui du placement financier, la taxation des loyers se répercute sur le propriétaire et pas sur le locataire : le premier est fait en quelque sorte « captif » : il ne gagne plus fiscalement à vendre pour investir dans du moins imposé, vu que tout est imposé au même taux. C’est à cette condition primordiale que la taxation des loyers peut contribuer à améliorer l’accès au logement.\n CONSEIL SUPERIEUR DES FINANCES, Section « Fiscalité et parafiscalité », Taxation des loyers et réforme de la fiscalité immobilière, Ministère des Finances, Bruxelles, 1997.\n Voir VALENDUC Ch (2005), Politique fiscale et qualité des recettes publiques : éléments d’évaluation et propositions de réforme, dans Les finances publiques : défis à moyen et long terme, 16ème congrès des économistes belges de langue française, CIFoP, Charleroi, pp. 492 et suivantes.\n Voir CSF (1997), op cit. et VALENDUC CH (2004), La fiscalité immobilière : réformer et clarifier les rôles, Les Echos du logement, Ministère de la Région wallonne, No 2, pp. 45-49\n Compte tenu de la dernière réforme institutionnelle, si on accepte la non-imposition à l’impôt des personnes physiques des immeubles qui ne procurent pas de revenu, le pouvoir fédéral peut très bien organiser la taxation des loyers et laisser aux régions le soin de mettre à jour les bases du foncier. Voir à ce sujet CONSEIL SUPERIEUR DES FINANCES, Section « Fiscalité et parafiscalité » (2002), Avis sur les déductions à l’impôt des personnes physiques, Ministère des Finances, Bruxelles, pp. 93 et suivantes\n Voir VALENDUC (2005) op. cit, pp. 519 et suivantes ainsi que VALENDUC (2005), Le Dual income Tax, une réforme pour améliorer la qualité des recettes publiques, Wallonie, No 75, pp.75-88


Vers une régulation européenne de l’intelligence artificielle ? - Gènéthique\nEn janvier 2020, un projet de livre blanc est élaboré par la Commission européenne sur l’intelligence artificielle. En même temps, la Commission du marché intérieur et de la protection des consommateurs du Parlement européen adopte un « projet de résolution relatif aux procédés de prise de décision automatisée ». Ces deux projets concernant l’intelligence artificielle donner lieu à des propositions de régulation soumises aux Etats membres.\nConcernant la prise de décision automatisée (ADM), le projet renvoie à l’article 22 du RGPD relatif aux algorithmes dont le « spectre de technologies » dépasse la seule intelligence artificielle, et d’un autre côté, il passe sous silence le cas d’une intelligence artificielle permettant d’aider l’être humain dans son raisonnement tout en lui laissant prendre la décision finale.\nTout d’abord, en ne définissant pas suffisamment les termes, le Projet du Parlement apparait comme assez confus. Ce qui n’est pas le cas dans le projet du livre blanc qui définit les systèmes d’intelligence artificielle comme « des systèmes logiciels (et éventuellement matériels) conçus par des êtres humains et qui, ayant reçu un objectif complexe, agissent dans le monde réel ou numérique en percevant leur environnement par l’acquisition de données, en interprétant les données structurées ou non structurées collectées, en appliquant un raisonnement aux connaissances, ou en traitant les informations, dérivées de ces données et en décidant de la (des) meilleure(s) action(s) à prendre pour atteindre l’objectif donné ».\nLes députés européens proposent que soit renforcée l’obligation d’information du consommateur sur le fonctionnement de l’intelligence artificielle. En termes de sécurité, ils souhaitent prévenir les dommages subis par les consommateurs. D’autre part, « les députés suggèrent que l’humain devrait toujours être responsable en dernier ressort », tout en accordant que cette « autonomie décisionnelle », primordiale, implique une formation professionnelle. La garantie d’une intervention humaine figure dans le projet de loi de bioéthique actuellement en cours de discussion en France.\nDans un souci de qualité et de transparence, les députés demandent que ni les données utilisées pour l’entraînement de l’intelligence artificielle, ni les algorithmes ne soient pas biaisés. D’autre part, les entreprises développant une intelligence artificielle devront être capables de corriger les erreurs et de permettre aux consommateurs de bénéficier d’une intervention humaine pour des décisions qui seraient définitives et permanentes.\nDans son livre blanc, plus complet que le projet de régulation, la Commission européenne aborde la question de la responsabilité quand une erreur se trouve à l’origine d’un dommage. A la suite de l’intervention de nombreux acteurs, la question a été clarifiée par la Commission. Ainsi, en phase de développement, le « débiteur d’obligations » serait le développeur ; le consommateur quant à lui aurait des obligations lors de la phase d’utilisation. L’institution d’un cadre réglementaire est clairement proposée par la Commission qui manifeste la volonté d’adapter le seuil de réglementation aux risques des applications.\nUne régulation européenne de l’intelligence artificielle semble se préciser dans le but, sans freiner l’innovation, de prévenir les risques. Cécile Crichton note cependant que « la qualification juridique de l’intelligence artificielle » demeure parmi les points à éclaircir.\nEnfin, même si les domaines à réglementer sont précisés, il n’y a pas encore de mesures concrètes.\n
Union européenne et intelligence artificielle : état des propositions, Dalloz, édition du 17 février 2020
\nIntelligence Artificielle en médecine : la régulation au coeur des débats\nLa Commission européenne lance une « stratégie » pour développer l’intelligence artificielle


Soulager l'ARTHROSE - Blog Michel Bontemps\njeudi 25 janvier 2007 à 12:19\t:: Seniors\nL'arthrose est une usure, une atteinte dégénératrice ou, si vous préférez, un vieillissement plus ou moins précoce du cartilage. Caractéristique de "l'âge mûr", même si elle concerne parfois aussi des sujets jeunes, elle peut toucher n'importe quelle articulation, de la hanche au petit doigt. Très souvent héréditaire, elle a parfois aussi d'autres causes : des traumatismes, chocs répétés ou mauvaises postures, professionnelles notamment, répétées pendant des années, mais aussi une malformation de naissance, une mauvaise irrigation du cartilage ou encore un dépôt de microcristaux.\nCertains types d'arthrose sont encore aggravés par les conditions météorologiques : le vent, le temps froid, un climat humide, plus rarement la chaleur sont autant de facteurs susceptibles d'augmenter la sensation que l'articulation est "grippée". De même qu'elle a plusieurs causes possibles, l'arthrose entraîne différents symptômes, qui se manifestent avec une intensité variable d'une personne à l'autre. À ses débuts, la douleur se fait tout à fait oublier au repos, et s'accentue seulement avec l'effort, ou lorsque vous mettez particulièrement l'articulation à contribution.\nMais ensuite, la douleur peut s'installer, devenir permanente, ou même déranger pendant la nuit. Avec, à la longue, perte de mobilité ou du moins d'amplitude du membre atteint et risque de déformation. Consultez donc le plus rapidement possible votre médecin, afin d'essayer d'enrayer l'évolution de ce mal pendant qu'il en est temps !\nPremière mesure à prendre dans tous les cas : si vous avez des kilos en trop, perdez du poids (vous trouverez quelques conseils pour cela sur proscience.ch) : inutile de surcharger, donc de fatiguer davantage vos articulations ! Faites travailler vos articulations et vos muscles. Même si vous n'en avez guère envie, c'est indispensable : le manque de mouvement contribue à entretenir la raideur de l'articulation, et alors c'est le cercle vicieux qui s'installe. Demandez éventuellement à votre physio de vous concocter un programme d'exercices adaptés à vos besoins et à vos possibilités.\nSurveillez aussi votre alimentation : il ne tient qu'à vous de drainer votre organisme pour l'aider à éliminer les toxines qui l'encombrent .\nÀ coté de votre traitement médical, la médecine naturelle offre heureusement de nombreux moyens simples de soulager l'arthrose. Utilisez donc tous les moyens à disposition, et… soyez persévérant plutôt que pressé ! Première incontestable alliée : l'eau, très simplement…\nUn peu plus longue à préparer, une recette intéressante aussi : - Commencez par moudre plusieurs poignées de graines d’avoine. La quantité dépendra de la grandeur de la zone à traiter.\n- Laissez tiédir juste ce qu’il faut pour ne pas vous brûler, et appliquez le plus rapidement possible sur l’endroit douloureux. - Enveloppez de laine ou de flanelle.\nOui, bien sûr, à la marche régulière, en terrain calme !\nÉvitez en revanche complètement le vélo et la marche en montagne. Et méfiez-vous du jogging et du tennis, mal tolérés par vos articulations.\nLa marche en terrain plat est tout indiquée. Les terrains inégaux ou accidentés, et les randonnées prolongées, en revanche, ne sont pas vos alliés.\nAutre activité particulièrement bénéfique pour vous : le vélo ! Il peut en effet être pratiqué sans que la hanche ne subisse le moindre appui : le poids du corps repose sur la selle, et celui des membres inférieurs sur les pédales. Pour vous, c’est parfait !\nEn hiver, rien ne vous empêche de pratiquer votre exercice quotidien sur un vélo d’appartement.\nLa natation, elle aussi, vous fera le plus grand bien. À plus forte raison si vous pouvez vous y adonner en eau chaude !\nLe mardi 06 novembre 2007 à\nqaund on a mal au dos (pointe, douleur, arthrose)\nque faut il faire 2.\nUne adresse de charme pour Seniors exigeant voulant s’aérer la tête et le corps !\nVenez seul(e) à deux ou à 12, dans le Pays d'Auge, joyau de la Normandie, dans une campagne ravissante et propice aux randonnées pédestres, équestres, ainsi qu’à bicyclette\nA 45 mn de la mer: Cabourg, Deauville, Trouville, Honfleur, à 2 h de Paris, je peux accueillir un petit groupe de seniors, dans d'excellentes conditions de confort, aux " Petits Matins Bleus" gîte de charme 3*** pour 5 personnes et, dans la même propriété aux " Pommiers" 3*** pour 4 couples\nDes services sont proposés aux seniors qui le souhaitent :\nPension complète, loisirs, assistance, accompagnement, accueil amical et tonique, pour un week-end, une semaine, un mois\nDes stages sont proposés :\nStages de cuisine (cuisine du monde, cuisine de curiosité, cuisine BIO)\nWeek-end remise en forme et randonnée douce\nDéveloppement personnel : La retraite, un changement de vie, comment s’y préparer Des stages de relaxation et de gestion du stress, par le chant\nNous pouvons vous préparer des paniers pic nique pour la journée, ou un barbecue géant, dans le cadre d’une journée de randonnée\nA bientôt pour un week-end ou un séjour détente, sportif, champêtre et convivial !\nVisitez mon site : www.petitsmatinsbleus.com\nj'aimerais savoir où je peux me procurer de l'huile essentielle de sassafras auriez-vous un site étranger à me suggérer ?\nmerci de votre réponse\t4.\nje cherche les huiles essentielles les plus conseillees pour une arthrose du pouce\nLe mercredi 03 février 2010 à\nmerci de vos conseilles deliceuses sur les remdes de l'atrose, je suis reconnaissant de m'indiquer les huiles pour remedier l'atrose\nmerci encore reponse et de votre réponse\t6.\nmerci encore reponse et de votre réponse\t7.\nVENTE FLASH -20 % « PRÉVENTION ARTHROSE » Uniquement les 2, 3 et 4 novembre 2011 (b)\n6 jours / 6 nuits*** = remise de 232.80 € par personne\nFort de leur expérience en rhumatologie (cure de 3 semaines prescrite par un médecin) et d’une étude scientifique (Thermarthrose) qui en prouve l’efficacité, les experts Vichy ont mis au point la cure Prévention arthrose.\nPour plus de confort, les Thermes des Dômes sont intégrés à l’Hôtel Vichy Thermalia***\n+ demi-pension établie avec une diététicienne du Centre nutritionnel de Vichy\n+ 6 jours de soins anti-inflammatoires et anti-rhumatismaux aux Thermes des Dômes (4 soins par jour)\n+ programme nutritionnel individualisé et entretien de contrôle au Centre nutritionnel de Vichy\n+ un accompagnement de 6 mois après la cure via notre système expert nutrition\n+ libre accès aux espaces forme et détente (hammam, sauna, bain bouillonnant, salle de cardio-training, tisanerie)\nPromotion 931.20 € (au lieu de 1 164 €) par personne en chambre double (b) Offre valable, sur réservation et selon disponibilité, pour un séjour effectué avant le 31 décembre 2011. Vente flash par téléphone uniquement les 2, 3 et 4 novembre 2011.\nPour réserver votre séjour, un seul numéro : N° VERT 0 800 30 00 63\nN° international : +33 (0)4 70 97 39 59\nDans l'attente du plaisir de vous recevoir à Vichy, je vous prie d'agréer, mes salutations distinguées.\nDirecteur des Exploitations des Thermes de Vichy\t8.\nLe lundi 06 février 2012 à\nMerci pour tous ces remèdes.\t9.\nMerci pour tous ces remèdes naturels.\t10.\nmerci pour l'article, pour plus d'informations concernant l'arthrose cervicale vous pouvez visiter ce site www.arthrosecervicale.net.\ncheers !\t11.\nthanks for sharing it.\t12.\nLe lundi 03 décembre 2012 à\nIntéressante publication ! Je vous remercie de ce partage d'information, et vous informe qu'il existe actuellement différentes méthodes qui peuvent permettre un soulagement remarquable de ce genre de douleurs.\nJe vous remercie pour ce partage d'informations.\t14.\nmoonar store y101-2 review\nC'est comme vous avez lu mon esprit! Vous semblez en savoir beaucoup à ce sujet, comme vous avez écrit le livre en lui ou quelque chose. Je pense que vous pourriez faire avec quelques photos pour passer le message un peu, mais à part ça, c'est super blog. Une excellente lecture.\tAjouter un commentaire


N'en cherchez plus pour France-Croatie ! Les supporters se sont jetés sur les maillots tricolores au fur et à mesure des matches. Dans ce grand magasin près de Besançon (Doubs), on a vu les maillots partir comme des petits pains.\nPublié le 12/07/2018 à 19h06 • Mis à jour le 12/06/2020 à 15h38\nA Franois près de Besançon, ce gérant n' a plus que des maillots enfants. Tout est parti. Un arrivage de 41 maillots adultes doit arriver mardi prochain après la finale. Tout s'est vendu en cinq heures. Ce vendeur s'est vu proposer jusqu'à 100 euros pour acheter la précieuse tenue tricolore. Il a refusé, les maillots étaient réservés.\nPénurie des maillots de l'équipe de France de football\n"C'est le même engouement qu'en 1998. Les gens vont voir le match, entre amis et ils veulent leur maillot" explique Michel Chaney. Sur internet, la pénurie semble identique. Combien de maillots l'équipementier officiel de l'équipe de France a-t-il vendu ? Impossible de le savoir.\nDans la boutique du Grand Besançon restent encore d'autres maillots aux couleurs du mondial, de la Belgique, du Portugal, du Brésil. Et beaucoup de maillots de l'Allemagne en raison de l'élimination précoce des Allemands en Coupe du monde.\ncopier le lien https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/doubs/besancon/coupe-du-monde-c-est-penurie-maillots-equipe-france-football-1511669.html\nAccueil > Bourgogne-Franche-Comté > Doubs > Besançon > Coupe du monde : c'est la pénurie des maillots de l'équipe de France de football !


[Conseil] Nettoyage de ses pinceaux\nForum féminin: mode, maquillage, swaps, cuisine, informatique...\nLe Boudoir des Iris :: Le Boudoir des Miss's :: Le Tiroir de la Salle de Bain :: Idées & Conseils Partagez\nMarque préférée : Make Up For Ever!\nSujet: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Jeu 19 Avr - 1:03\nNettoyage de ses Pinceaux\nComme vous le savez, les pinceaux ça se nettoient. Alors voici quelques petites infos et conseils pour effectuer cette corvée (oui, il faut l'avouer, c'est une corvée)\nJ'imagine que chacune d'entre vous, plus ou moins rarement, vous utilisez des pinceaux pour vous maquiller.\nPourquoi nettoyer ses pinceaux ?\n- Première raison, l'hygiène, évidemment ! Car si vous ne nettoyez pas régulièrement vos pinceaux, des bactéries vont s'incruster et vous donner des petits problèmes de peau, style rougeurs et boutons.\n- Après, il y a également la préservation de vos pinceaux. Plus vous allez les nettoyer, plus vous aller les garder longtemps car les poils seront moins abîmés et plus doux.\n- Ensuite, c'est aussi pour éviter les mélanges de poudre multicolores. Pas gégé d'avoir du bleu qui traîne quand vous vous mettez du beige.\nToutes ces raisons devraient donc vous convaincre de faire passer vos pinceaux par la case lavage régulièrement. Mais régulièrement, ça veut dire quoi ?\nEn théorie, régulièrement, c'est une fois par semaine. Je dis en théorie, car je ne connaisse personne qui fasse ça. Perso, en me maquillant le matin, je n'ai pas le temps de les laver et quand je rentre le soir, je n'y pense plus du tout. Idem le week-end.\nEn théorie, aussi, il faudrait passer tous les jours, après s'être maquillé, un spray désinfectant qui empêche les bactéries de se déposer dans les poils et qui permet à vos pinceaux de rester propres plus longtemps. Même si cela ne remplace pas le lavage !\nPour ce dernier, des shampoings pour pinceaux sont mis en vente par plusieurs grandes marques (MUFE, ELF, Shu Uemura ...) avec des prix, bien sure, plus ou moins élevé ... Je conseillerai celui d'ELF pour 4 euros.\nSinon, un peu d'eau tiède et l'un de vos shampoings feront l'affaire ! (Lavez deux fois si ça fait vraiment trop longtemps que vous ne l'avez pas fait)\nAprès on laisse sécher et éventuellement si les poils ne sont pas secs on passe un coup de sèche cheveux.\nPour celles qui seraient intéressées par un spray désinfectant, il y a encore celui d'ELF pour 4 euros, que je vais d'ailleurs commander et sur lequel je pourrai vous faire un retour\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Jeu 19 Avr - 13:09\nPersonnellement, je lave mes pinceaux pour les yeux tous les jours après leur utilisation. Eau froide + savon liquide pour mains XD Ils sèchent toute la journée et nuit pour une nouvelle utilisation le lendemain. Ils sont toujours aussi doux et beaux, donc voilà.\nSinon, pinceau blush et poudre, j'les lave quand j'y pense... toutes les semaines, ou 2 semaines (annnh).\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Ven 20 Avr - 2:46\nHan c'est bien ! Faudrait que je fasse ça aussi ...\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Ven 20 Avr - 6:14\nJ'avais hésité à prendre justement le shampoing et le désinfectant notamment pour pinceaux de E.L.F. mais disons que ce site à beau proposer des gammes à 1€, ma facture a vite monté, et j'ai donc dû faire des choix.\nJ'ai donc fouiné le net pour trouver un autre moyen de laver les pinceaux, et figurez vous que j'ai trouvé !\nUne fois par semaine, je lave mes pinceaux à l'eau tiède et au shampoing doux (pour bébé, vu que c'est ce qu'il a de plus doux chez moi). C'est efficace, rapide, et je laisse mes pinceaux séchés tout seul durant la nuit.\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Ven 20 Avr - 6:42\nOui j'avais vu le coup du shampoing pour bébé ^^\nJ'ai voulu commander hier le spray (au moins le spray), mais rupture de stock, et généralement, les ruptures, chez ELF, c'est trèèèèès long !\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Ven 20 Avr - 10:43\nCa, c'est bien vrai pour les ruptures chez ELF..\nPour ma part, je les lave, mais vraiment pas régulièrement, faut dire aussi que je m'en sers peu souvent... Et j'utilise de l'eau avec.. Beh ça dépend, avec ce qui traîne et qui me passe sous la main --'\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Sam 21 Avr - 2:53\nC'est vrai que quand on les utilise pas souvent, on a plus la flemme ... ^^'\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Dim 22 Avr - 4:10\nLes ruptures de stocks chez elf sont pire que longues x_x, j'ai dû attendre 3 mois avant de passer ma commande (je voulais absolument la palette 144 couleurs de f.a.p. et je l'ai eu ahahah !)\nLocalisation : In Wonderland ~~\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Mar 24 Avr - 20:57\nJ'ai vu quelque part, qu'on pouvait aussi utiliser de l'huile d'olive o_o §\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Mer 25 Avr - 0:10\nHm.... Pourquoi pas mais.... ça risque de rendre les pinceaux très gras non ?\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Mer 25 Avr - 2:02\nJe pense aussi ... Si à la limite c'est pour les rendre plus souples, éliminer toutes les particules de fond de teint qui reste pourquoi pas. Mais pour les pinceaux "poudre" je ne pense pas que ce soit utile !\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Mer 25 Avr - 5:12\nL'huile d'olive je connais ça pour enlever le maquillage waterploof... Mais les pinceaux, ça peut leur laisser un film qu'on n'appréciera pas je pense =X\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Mer 25 Avr - 5:15\nTes conseils sont toujours précieuses Harumi :3.\nMarque préférée : Urban Decay, MUFE, MAC, Sleek\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Sam 5 Mai - 22:59\nMa technique à moi ; Dans une assiette creuse mettez une cuillère à café de liquide vaisselle (type Paic Citron) + une cuillère à café d'huile d'olive vierge, mélangez et nettoyez vos pinceaux dedans et rincez jusqu'à ce que l'eau soit claire.\nPour ce qui est de l'huile d'olive au contraire, cela nourrit la fibre de nos pinceaux (surtout s'ils sont en poils naturels) et ne laisse aucun film gras. Le paic citron est un produit que l'ont peut retirer, mais il n'y a aucun danger.\nPersonnellement je nettoie mes pinceaux qu'à l'huile d'olive, je rajoute le liquide vaisselle une fois par mois pour bien désincruster la saleté.\nPar contre, vos pinceaux mettez les toujours tête en bas dans un verre sinon l'eau remontera dans la colle qui sert à vos pinceaux et décollera les poils !\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Dim 6 Mai - 0:25\nAh oui c'est pas mal ta technique ... J'essaierai ^^\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Dim 6 Mai - 2:02\nL'avantage de mettre du liquide vaisselle c'est que nos pinceaux se salissent moins vite qu'avec un simple nettoyant ou le pire, du démaquillant.\nEnfin en ayant testé un peu de tout, j'ai trouvé cette différence. ^^\nQuand tu essaies, donne-moi ton avis\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Lun 28 Mai - 4:58\nFraudais que je pense à le faire aussi\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux Lun 28 Mai - 5:03\nSinon, si vous craignez le liquide vaisselle vous pouvez simplement laver vos pinceaux avec du savon de marseille + huile d'olive.\nSujet: Re: [Conseil] Nettoyage de ses pinceaux\n» Besoin de conseil des pros!\n» Conseil pour les petites paupiéres mobiles\n» conseil pour un blush\nLe Boudoir des Iris :: Le Boudoir des Miss's :: Le Tiroir de la Salle de Bain :: Idées & Conseils


Céline Talon – « Le mariage mystique de Sainte Catherine », une esquisse de l’entourage de Jan Van den Hoecke ? . Etude iconographique, technique et stylistique d’un petit panneau du 17e siècle\nTechnologie et etat de conservation\nAnalyses de pigments\nStyle et pistes d’attribution\nBozzetto ou modello ?\nPeinture - Temps modernes - Belgique - Histoire de l'art Céline Talon « Le mariage mystique de Sainte Catherine », une esquisse de l’entourage de Jan Van den Hoecke ? Etude iconographique, technique et stylistique d’un petit panneau du 17e siècle\nReporticle : 80 Version : 1 Rédaction : 01/07/2013 Publication : 07/01/2014\nFig. 1 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), avant traitement.\nPhoto Céline Talon Fermer\nFig. 1 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, (collection privée).\nL’œuvre examinée ici est une huile sur panneau de petites dimensions 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (ép. max.) appartenant à une collection privée ((fig. 01). Aucune archive ne documente son parcours jusqu’à son entrée dans la collection familiale du propriétaire à la suite d’une vente aux enchères, à Anvers au début du 20e siècle. C’est à l’occasion de cette vente que l’esquisse fut attribuée à P.P. Rubens. Dans la vaste production artistique anversoise du 17e siècle, nombreuses sont les œuvres attribuées à « Rubens ou son entourage ». Depuis plusieurs années, les recherches se multiplient, cherchant à mieux distinguer la production du Maître et celle de ses nombreux collaborateurs. Si l’attribution du « Mariage mystique » à Rubens est très peu plausible, il n’en demeure pas moins que l’auteur du tableau a manifestement subi l’influence directe du grand maître. C’est donc dans les artistes de son entourage immédiat qu’il nous faut chercher les candidats à la paternité du « Mariage Mystique de sainte Catherine ». Alors que l’œuvre de certains anciens « élèves » de Rubens, comme Antoon Van Dyck ou Jacques Jordaens (1) est bien documentée après leur départ de l’atelier, le parcours de nombreux autres artistes ayant collaboré avec le Maître est moins connu. Le présent article se propose donc d’ajouter un objet jusqu’ici non publié à la base de donnée des « collaborateurs possibles» et « artistes-satellites » de Rubens, espérant nourrir le débat d’un nouveau document.\nFig. 2 – Anonyme, détail des deux putti, Mariage Mystique de Sainte Catherine, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), avant traitement.\nFig. 2 – Détail du Mariage Mystique de Sainte Catherine, anonyme, (collection privée).\nFig. 3 – Anonyme, détail de l’ange harpiste, Mariage Mystique de Sainte Catherine, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), avant traitement.\nFig. 3 – Détail du Mariage Mystique de Sainte Catherine, anonyme, (collection privée).\nLe tableau représente au centre la Vierge Marie, vêtue d’une robe rose profond et d’un manteau bleu, assise sur un trône ou banc surélevé d’une marche et semble-t-il couvert d’un dais honorifique (2). Elle tient le Christ Enfant sur ses genoux. A la droite de Marie, une sainte agenouillée embrasse la main droite de l’Enfant, en la tenant dans les siennes. Deux putti survolent le couple formé par la sainte et l’Enfant, tenant chacun dans leur main une couronne ((fig. 02). Derrière eux, on distingue une construction architecturale dont le sommet est noyé dans des nuages gris. A gauche de la Vierge, des anges musiciens : au premier plan, un ange assis sur ce qui semble être un massif rocheux joue de la harpe ((fig. 03) tandis que les deux anges debout derrière lui jouent l’un du luth, I’autre tient un livre ouvert, sans doute une partition ((fig. 04). La tendre pose de la sainte embrassant la main de l’Enfant nous fait penser qu’il s’agit ici d’une scène de mariage mystique ((fig. 05). La sainte la plus abondamment représentée de la sorte est sainte Catherine, que nous pouvons raisonnablement identifier dans ce tableau. La représentation du « Mariage mystique » n’est pas celle d’un événement réel mais bien d’une vision, celle de l’union religieuse, d’une intense communion avec la personne sacrée (3). Si l’expression « mariage mystique » apparaît au 16e siècle sous la plume de Jean de la Croix, 1542-1591, auteur du Cantique Spirituel, mais aussi de Thérèse d’Avila, 1515-1582, on trouve la représentation d’une union entre une sainte et la personne divine dès le milieu du 14e siècle. Citons par exemple : Le mariage mystique de sainte Catherine, Barna de Sienne, c. 1340 ((fig. 06). Le sujet acquiert une popularité croissante à partir du début du 15e siècle, encouragé probablement par l’essor des communautés de religieuses mystiques (4).\nLa Catherine dont il s’agit ici est Catherine d’Alexandrie dont la vie est relatée par des récits hagiographiques tout d’abord en grec (Ménologue de Basile II, 976-1025) puis en latin (Passio sanctae Katrinae, 11e siècle) (5). En Occident, la version la plus populaire de son parcours est bien entendu livrée par la Légende Dorée de Jacques de Voragine (13e siècle) qui la présente comme une femme très cultivée, versée dans tous les arts libéraux et la fille du roi Costos. Elle aurait subi le martyre pour avoir défendu avec succès la foi catholique auprès de 50 philosophes chargés par l’empereur Maxence de la confondre, et pour avoir ensuite repoussé la main du même empereur au nom de son union avec le Christ : « …je me suis livrée au Christ comme épouse : il est ma gloire, il est mon amour, il est douceur, et l’objet de ma tendresse ; ni les caresses, ni les tourments ne pourront me faire renoncer à son amour. » (6) Furieux, l’Empereur fait brûler vifs les philosophes et condamne Catherine à être déchirée par une roue garnie de pointes, mais celle-ci se brise miraculeusement. La sainte est finalement décapitée (7).\nFig. 7 – Anonyme, Sainte Catherine du Sinaï et scènes de la vie de Sainte Catherine, 13e siècle, tempera sur panneau, Monastère Sainte Catherine, Sinaï.\nFig. 7 – Icône de Sainte Catherine du Sinaï, Monastère Sainte Catherine.\nLes premières représentations de sainte Catherine aujourd'hui conservées sont d’origine byzantine et remontent au 10e siècle. Une icône conservée au Monastère du Sinaï la représente en princesse guerrière, parée d’une couronne telle une impératrice byzantine et tenant le bouclier qui la désigne comme une défenderesse de la Foi (8) ((fig. 07). Le passage de sainte Catherine « l’orientale » vers l’Occident fut favorisé par les contacts commerciaux entre Byzance et l’Italie, puis surtout par les pèlerinages et retours de croisades en Terre Sainte. C’est donc à partir de la fin du 12e siècle que d’importants cycles iconographiques commencent à lui être consacrés, en peinture murale mais également dans des vitraux historiés (9). Dans ces premières représentations occidentales, l’accent est mis sur les qualités rhétoriques de Catherine – attestées par sa joute oratoire avec les 50 philosophes – et les scènes de martyre. La sainte incarne ainsi la pratique de la disputatio, exercice essentiel de la scolastique médiévale (10).\nA partir du 14e siècle, vénérée comme un des quatorze saints auxiliaires (c'est-à-dire les saints intercesseurs, réputés les plus « efficaces » et « utiles » au croyant), l’iconographie de son « portrait » est fixée : la couronne, l’épée, le livre et la roue sont les attributs qui l’identifient. La scène du mariage mystique, tout particulièrement, trouvera une place de choix dans la production d’objets de dévotion privée car il exhorte symboliquement les femmes à s’identifier à la sainte Catherine et à imiter son parcours. Catherine Guyon décrit précisément les riches significations de cette scène : « Destiné à des femmes consacrées à Dieu [le mariage mystique] s’inscrit d’abord dans la pratique de la consécration virginale et de la remise de l’anneau nuptial, signe eschatologique de l’union de Dieu avec l’humanité. […] Ces éléments se retrouvent dans le rituel de la consécration des vierges, au cours duquel, selon le pontifical romain germanique, les évêques prononcent cette phrase : « Reçois l’anneau de la foi, emblème de l’Esprit saint, pour mériter d’être appelée l’épouse du Christ, si tu le sers fidèlement ». […] Par ailleurs, sa position à genoux rappelle qu’elle est la servante du Seigneur, sur le modèle de la Vierge Marie de l’Annonciation. […] A la fin du Moyen Age, les exercices spirituels recommandent ainsi aux âmes dévotes de revivre la vie de la Vierge. […] Mais si toutes les vierges imitent Marie, c’est Catherine qui s’y identifie le plus […]. » (11) Catherine d’Alexandrie devient ainsi un modèle pour un large public : son choix de chasteté et d’être une épouse du Christ au prix de sa vie en fait une référence pour les jeunes filles, mais également pour tout le clergé féminin dont l’exemple le plus marquant est peut-être celui de la Dominicaine, Catherine de Sienne (1347-1380) (12). Décrite comme « versée dans tous les arts libéraux », elle est également invoquée par tous les clercs, docteurs, avocats…\nFig. 8 – Bernadino di Betto, dit Pinturicchio, Le mariage mystique de Sainte Catherine, ca 1470-1513, tempera sur panneau, 45 cm x 34 cm, Pinacothèque du Vatican, Pinacoteca, Vatican.\nPhoto web gallery of art Fermer\nFig. 8 – Pinturicchio, Le mariage mystique de Sainte Catherine, Pinacothèque du Vatican.\nFig. 9 – Hans Memling, Détail du panneau central du Retable des Deux Saints Jean, 1479, huile sur panneau, 172 cm x 172 cm (panneau central), Hôpital Saint Jean, Bruges.\nFig. 9 – Hans Memling, Détail du panneau central du Le Retable des Deux Saints Jean, Hôpital Saint Jean, Bruges.\nDans les exemples italiens du 14e siècle, cette première version du Mariage mystique se caractérise par une composition centrée autour du couple de la Vierge et du Christ, ce dernier se tournant vers sa droite pour passer un anneau au doigt de sainte Catherine, parfois agenouillée dans une attitude d’humilité. Les représentations italiennes comme nordiques prolongent au 15e siècle cette tradition iconographique, tel Pinturicchio dans son panneau de la Pinacoteca Vaticana, fig.8, en l’intégrant à l’occasion à dans une composition plus complexe comme c’est le cas dans Le Retable des Deux Saints Jean de Hans Memling, fig.9 ou la Virgo Inter Virgines du Maître de la Légende de sainte Lucie, fig.10. De même que dans le tableau qui nous occupe, le caractère sacré de l’événement et la joie de la sainte peuvent être soulignés par la présence d’anges musiciens, un apport que l’on peut déjà les observer dans le panneau de Lorenzo Veneziano peint en 1360, fig. 11. L’évocation de la béatitude par la musique est décrite par Johannes Tinctoris (c. 1435-1511), chanoine de Tournai dans son Tractatus de musica : « Si les peintres veulent peindre la joie des Elus, ils peignent des anges avec des instruments de musique différents. Ceci ne serait pas permis si l’Eglise n’avait pensé que la joie des Elus était enrichie par la musique » (13). De façon plus large, la musique comme instrument de louange divine est déjà décrite dans les Psaumes 150 :\nLouez l'Éternel ! Louez Dieu dans son sanctuaire ! Louez-le dans l'étendue, où éclate sa puissance ! […]\nLouez-le au son de la trompette ! Louez-le avec le luth et la harpe !\nLouez-le avec le tambourin et avec des danses ! Louez-le avec les instruments à cordes et le chalumeau !\nLouez-le avec les cymbales sonores ! Louez-le avec les cymbales retentissantes !\nQue tout ce qui respire loue l'Éternel ! Louez l'Éternel !\nDans l’esquisse ici discutée, trois anges sont représentés : l’un jouant de la harpe, un autre du luth et un troisième tenant un livre, évoquant peut-être ainsi le chant. Lorsque le concert angélique est évoqué, comme ici, par un groupe restreint de musiciens, il rappelle les petits ensembles instrumentaux des cours princières et leur douce harmonie oppose en quelques sortes une version intime à la cacophonie des concerts angéliques aux très nombreuses figures (14). Le luth et la harpe sont des instruments dits « bas », c'est-à-dire qu’ils ont un son doux, peu puissant. Selon Martine Clouzot : « La prédominance des instruments de bas dans les scènes religieuses ne semble aucunement fortuite ou décorative, et elle atteste de la connaissance des instruments, de leurs sonorités et de leur symbolisme transmis dans les textes bibliques, patristiques et théologiques, chez les peintres… . ». Elle ajoute : « … les anges agissent grâce à leur musique céleste sur les sens et sur la spiritualité. … Les scènes dévotionnelles et angéliques semblent exprimer au plus près les sentiments et les sensations éprouvées par le dévot : elles mettent en ‘image’, au sens iconographique et visionnaire du terme, l’expérience mystique et émotionnelle du chrétien réalisée à travers les sens de la vue et de l’ouïe. » (15) Egalement, les images angéliques de la musique dirigent le regard du fidèle au-delà de la vision béatifique des cieux et, par l’analogie établie entre harmonie musicale et harmonie cosmique, offrent une clé de compréhension du monde et de son ordre divin (16). Enfin, il est intéressant de noter que les anges musiciens sont abondamment présents dans les scènes de Couronnement de la Vierge, elle-même régulièrement additionnée de références au contexte amoureux du Cantique des Cantiques (17). Cela donne une coloration supplémentaire à la présence des anges musiciens au cours du « Mariage mystique de sainte Catherine » : sur terre comme dans les cieux, la musique est aussi la nourriture de l’amour. Le motif apprécié aux 15e et 16e siècles du concert angélique sera progressivement délaissé au 17e siècle, suite aux limitations iconographiques imposées par le Concile de Trente. Le souci d’intelligibilité de l’Eglise post-Tridentine ne s’applique du reste pas uniquement aux images pieuses et prend également la musique sacrée en considération, limitant par exemple l’usage de la polyphonie (18).\nFig. 12 – Titziano Vecellio, dit Titien, Madone Aldobrandini, ca 1532, huile sur toile, 100,6 cm x 142,2 cm, National Gallery, Londres.\nPhoto THE NATIONAL GALLERY Fermer\nFig. 12 – Titien, Madone Aldobrandini, National Gallery, Londres.\nFig. 13 – Paolo Calliari dit Véronèse, Mariage mystique de Sainte Catherine, ca 1560-65, huile sur toile, 130 cm x 130 cm, Musée Fabre, Montpellier.\nFig. 13 – Véronèse, Mariage mystique de Sainte Catherine, Musée Fabre.\nAu 16e siècle, on trouve dans les œuvres de Titien puis de Véronèse une accentuation de la dimension dramatique et émotionnelle de la scène : le Mariage mystique n’est désormais plus représenté par l’acte symbolique du passage de l’anneau au doigt de Catherine, mais bien par une communion sentimentale profonde et tendre. Catherine est montrée saisissant l’Enfant dans ses bras, l’embrassant ou encore portant les mains à sa joue inclinée (voir entre autres la Madone Aldobrandini de Titien, fig.12 ou la version de Véronèse peinte vers 1560 (fig. 13). Notre esquisse complète la vision de l’union entre Catherine et le Christ d’une référence au martyre de la sainte par la présence de deux putti portant des couronnes. Les représentations du « Martyre de sainte Catherine » incluent généralement la décapitation finale de la sainte ainsi que l’intervention divine détruisant les instruments barbares prévus pour son martyre (voir (fig. 14). À nouveau, l’Italie de la Contre-Réforme investira cette iconographie d’un sens supplémentaire par l’addition d’anges tendant à Catherine la couronne et/ou la palme du martyre, symboles de triomphe sur la mort (fig. 15). La description des tourments endurés par la sainte laisse ainsi place à la représentation de sa glorieuse récompense. Le tableau analysé dans ces pages présenterait donc en quelques sortes une iconographie synthétique réunissant le mariage spirituel de Catherine au Christ et la célébration de sa victoire sur la mort par le martyre. Ce type de combinaison est à trouver notamment sous le pinceau de Véronèse, dans le Mariage Mystique qu’il peint pour le maître autel de l’Eglise sainte Catherine à Venise, où la scène est également accompagnée d’un concert angélique fig.16 et plus tard sous celui de Rubens, dans son Couronnement de sainte Catherine fig.17.\nFig. 18 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail des sceaux de cire, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.).\nFig. 18 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail des sceaux de cire, (collection privée).\nLe tableau est peint sur une unique planche de bois de chêne, coupée sur quartier et chanfreinée sur deux côtés seulement, le long des bords supérieur et gauche (19). L’œuvre est dans un bon état de conservation général : le panneau présente une légère courbure convexe dans le sens du fil du bois ; deux fissures horizontales se sont développées dans le panneau : l’une sur la quasi totalité de la longueur du tableau, dans le tiers inférieur de la composition, l’autre dans le coin supérieur gauche, à environ 2 cm du bord. Un taquet en bois de chêne, taillé dans le fil du bois a été collé sur la petite fissure supérieure lors d’une précédente intervention de restauration. De nombreux sceaux de cire rouge ont été apposé au revers du panneau au cours de son histoire. La plupart ne sont aujourd'hui plus distinguables que par une auréole rougeâtre mais deux sont encore bien visibles. Le mieux conservé est un sceau muni de deux initiales : « C » ou « F » et « R », dont la forme rectangulaire rappelle celle d’une bague cachet. Le second – provenant peut-être d’un tampon à cacheter ? – est de forme circulaire, plus petit, plus fragmentaire que le précédent et muni d’une seule lettre ( ?) « R » (fig. 18). Une grande étiquette en papier portant le chiffre « AA 339 » et collée au revers, correspondant sans doute aux références d’une vente publique.\nFig. 19 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail de l’imprimatura dans la robe de Sainte Catherine, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), en cours de traitement.\nFig. 19 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail de l’imprimatura visible sous-jacente, (collection privée).\nSur le support de bois, une couche de préparation de couleur blanc crème, fine et régulière, probablement constituée de craie et de colle, a été appliquée. Une couche d’impression (imprimatura) composée essentiellement d’huile et de très peu de pigments semble avoir été brossée sur l’ensemble de la couche de préparation (fig. 19). La grande transparence de cette couche implique qu’elle ne joue pas de rôle fondamental lors de l’exécution picturale, au contraire de l’imprimatura striée utilisée par P.P. Rubens comme ton moyen dans ses esquisses. Lors de son observation sous caméra infra-rouge, le tableau ne révéla aucun dessin sous-jacent (20) (fig. 20). L’œuvre est peinte en transparence, dans une écriture picturale nerveuse. Les trois groupes de figures (la Vierge, sainte Catherine et les anges musiciens) ont été mis en place en n’utilisant presque aucune ombre : les formes générales des drapés sont esquissées dans une couleur de base (brun pour sainte Catherine, rose pour les anges et la Vierge) indiquant les contours et les creux des plis. Les saillances lumineuses, bien visibles sur le document radiographique, sont ensuite marquées au blanc plus épais (fig.21 et (fig. 22).\nFig. 23 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine détail de Catherine, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), en cours de traitement.\nFig. 23 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail de Catherine, (collection privée).\nFig. 24 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine détail du buste de la Vierge, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), en cours de traitement.\nFig. 24 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail du buste de la Vierge, (collection privée).\nLa technique d’exécution de Catherine et de l’Enfant sont très proches : plus sobres, presque monochromes (fig. 23), rappelant certains bozzetti de Rubens et l’étape d’exécution picturale appelée doodverf (21) en raison de son caractère achromatique. Le vêtement de la Vierge a reçu plus d’attention : les couleurs de sa robe et de son manteau sont plus fermement établies, les volumes plus clairement déterminés que pour les autres personnages (fig. 24). L’ange harpiste a également reçu un plus d’attention que ses compagnons de l’arrière-plan et est esquissé dans deux couleurs (vert et rose) avec quelques petits rehauts blancs (fig. 25). Une grande partie de l’exécution picturale fut réalisée « dans le frais », mêlant des couleurs encore humides. De petites touches amenant la précision d’un détail (œil, doigt) ou retravaillant un contour, le plus souvent dans une couleur rouge carmin profond, sont ensuite appliquées sur la surface sèche. Dans le drapé de la Vierge et le visage de sainte Catherine, on peut voir que l’artiste travaillait également avec le manche de son pinceau, traçant de petits détails dans la peinture fraîche (fig. 26). L’arrière-plan est exécuté avec de plus larges brosses et de façon plus relâchée, alors que les personnages sont travaillés avec de fins pinceaux. La matière picturale utilisée pour l’arrière-plan est également plus diluée que dans les personnages où la matière picturale garde plus de corps. L’observation de l’œuvre sous caméra infra-rouge montre que les groupes de personnages et les putti sont contournés par la peinture de l’arrière-plan. Aucune superposition de couche n’est visible, comme si l’artiste avec littéralement « rempli », « colorié » les parties vides entre les figures avec des esquisses de structures architecturales.\nFig. 27 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détails du changement de composition sous lumière directe et radiographie, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), en avant traitement.\nPhoto Céline Talon et Jacqueline Couvert (UCL) Fermer\nFig. 27 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détails du changement de composition, (collection privée).\nFig. 28 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail de l’épaule de la Vierge vu au microscope, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), avant traitement.\nFig. 28 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail de l’épaule de la Vierge, (collection privée).\nLa radiographie du tableau a révélé la présence d’un personnage caché, recouvert en cours d’exécution : en face de sainte Catherine, à la gauche de la Vierge, se trouvait en effet une femme agenouillée, le visage tourné vers le Christ et le bras gauche tendu vers le bas (fig. 27). Il pourrait s’agir d’une sainte Marguerite ou d’une sainte Apolline qui sont de régulières compagnes iconographiques de Catherine (22) mais aucun attribut distinctif permettant d’identifier le personnage avec certitude n’a été reconnu sur le document radiographique. Une autre hypothèse pourrait être le déplacement de la figure de Catherine de la gauche vers la droite du Christ à un stade très précoce de l’élaboration picturale du tableau (23). L’arrondi de la tête de ce personnage oublié, tracé semble-t-il à la peinture brun-rouge est resté visible à l’œil nu, juste sous la taille de la Vierge, partiellement couvert par le drapé bleu de son manteau. La présence d’une figure supplémentaire à un premier stade du développement de la composition pourrait expliquer l’étrange élongation du bras gauche de Marie (fig. 28) de même que le rapport disproportionné entre le buste très haut d’une part, les jambes plus courtes, les mains et visage assez petits d’autre part. La radiographie montre également quelques coups de brosse avec un pigment couvrant (probablement du blanc de plomb) dans la zone immédiatement sous le coude gauche de la Vierge. Absents du reste de la composition, ces touches correspondent peut-être à la correction qui recouvrît la première composition.\nQuelques points d’analyse de pigments par fluorescence X (méthode PIXE (24) ) ont été effectués afin de vérifier l’authenticité des principaux pigments :\nLe blanc a montré un pic marqué dans le plomb : il s’agit très certainement de blanc de plomb ou céruse, carbonate basique de plomb (PbCO3)2·Pb(OH)2.\nLe jaune a montré un pic marqué dans le fer, ce qui indique vraisemblablement une ocre c'est-à-dire une roche ferrique colorée par la goethite jaune (FeO(OH)) dans ce cas-ci.\nLe bleu et le vert ont tout deux montré des pics marqués dans le cuivre. Pour le bleu, cela peut indiquer l’azurite, pigment obtenu du minéral du même nom qui est un carbonate de cuivre Cu3(CO3)2(OH)2.\nDe nombreuses variétés de pigments verts à base de cuivre furent utilisées dans l’histoire de la peinture de chevalet. Le minerai vert malachite (carbonate de cuivre hydraté Cu2(CO3)(OH)2) et le pigment artificiel vert-de-gris (acétate de cuivre Cu2(OAc)4(H2O)2 ) sont parmi les plus courants.\nLes informations révélées par les analyses scientifiques ne montrent donc aucune divergence d’avec la palette traditionnelle du 17e siècle. La couche picturale est également en assez bon état, hormis une grande lacune le long du bord supérieur, juste au-dessus du visage de Marie. Aucun défaut particulier n’a été remarqué dans le bois à ce niveau et la cause de ce dégât reste difficile à déterminer. Cette lacune fut retouchée à l’époque moderne, utilisant un liant de type acrylique, dépassant assez largement sur la couche picturale originale. Le visage de Marie, d’aspect en réalité assez usé et plat fut assez fortement surpeint de rehauts lumineux. Les volutes nuageuses dans le dais, au-dessus de la Vierge sont également une « création » moderne. Les deux fissures longitudinales ont également fait l’objet de retouches. Un réseau de craquelure de vieillissement est visible sur une grande partie de la surface picturale. Localement (bassin de l’ange harpiste, bras et têtes des putti), il se fait plus marqué, avec des craquelures plus ouvertes. Ce réseau se développant particulièrement dans des zones claires et légèrement empâtées, il se pourrait qu’il ait été créé par le séchage plus rapide d’une couche picturale contenant plus de plomb.\nLe vernis présent sur l’œuvre est très probablement d’époque moderne : réfléchissant abondamment la lumière, il présente un aspect de surface irrégulier, légèrement grumeleux, incluant de petites bulles et des impuretés.\nLe format et la facture picturale de l’œuvre indiquent de façon assez claire que le tableau qui nous occupe est une esquisse préparatoire. On distingue traditionnellement deux types d’esquisses préparatoires : le bozzetto et le modello (25). Le bozzetto est rapidement esquissé sur un panneau de bois préparé et sur lequel une couche d’imprimatura brun-gris a été appliquée par de larges coups de brosse. Les couleurs sont rares et atténuées car l’objet est principalement réservé à la pratique d’atelier, étant une étape fondamentale du processus créatif pendant lequel l’artiste met au point sa composition (26). Le bozzetto et peut également servir d’ « archive », de modèle, lorsque l’atelier veut réutiliser une composition. Le modello, quant à lui, est une esquisse beaucoup plus aboutie du point de vue chromatique, ainsi que dans la description des détails. Il pouvait autant servir de maquette à montrer au client avant de passer à l’exécution de travaux de grande envergure, qu’être utilisé comme modèle à suivre par un éventuel sous-traitant (27).\nLa distinction entre bozzetto et modello est cependant loin d’être toujours évidente : selon l’utilisation de l’esquisse, le caractère de l’œuvre final, l’intervention d’assistants plus ou moins aguerris dans la réalisation du produit fini, … Il existe une grande quantité d’esquisses présentant des variations « intermédiaires » entre bozzetto et modello (28). Le tableau ici considéré nous semble appartenir à cette dernière catégorie de variations, même s’il s’oriente plutôt vers le bozzetto. En effet, la taille réduite de l’œuvre suggère qu’il s’agit d’un tableau devant pouvoir être aisément transporté ou rangé. Le traitement rapide et spontané, l’absence de détails, certaines parties presque monochromes et la présence de repentirs indiquent un support de recherche créative ou un exercice, plutôt qu’un modèle devant être présenté et/ou utilisé par d’autres.\nFig. 29 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail des rochers, ca 1600-1650, huile sur panneau de chêne, collection privée, 24,4 cm (H) x 31,5 cm (L) x 0,6 cm (épaisseur max.), en cours de traitement.\nFig. 29 – Anonyme, Mariage Mystique de Sainte Catherine, détail des rochers, (collection privée).\nNous sommes enclins à situer l’esquisse dans l’entourage de Rubens ou d’un de ses collaborateurs vers le 2e et 3e quart du 17e siècle. La vigoureuse mise en place à la brosse et par des touches semi-transparentes des rochers à l’avant-plan (fig. 29) ainsi que le traitement délicat de Sainte Catherine rappellent certainement le travail de Rubens et son atelier. Cependant, si la composition et certains aspects de la technique picturale empruntent au grand maître anversois, la personnalité artistique, le traitement des figures et les choix chromatiques sont assez différents. Tout d’abord, l’auteur du « Mariage mystique » travaille avec des gestes moins amples que Rubens. Les traits de pinceau sont courts, nerveux avec une tendance à revenir de façon répétitive sur les mêmes zones, à repréciser de nombreuse fois son coup de pinceau alors que chez Rubens, les touches de peinture sont appliquées en un coup, avec beaucoup d’assurance. Ensuite, dans l’esquisse qui nous occupe, les figures se distinguent de l’arrière-plan par leurs faibles saillances lumineuses ou par la pureté des couleurs (pour Marie) sans qu’il n’y ait de réelle structure de contours, ce qui peut leur prêter un caractère quelque peu relâché. Les ombres se rajoutent par la suite, pour creuser les reliefs alors que Rubens dessine littéralement ses figures au pinceau et utilise les rehauts lumineux pour faire jaillir une composition déjà tracée. Egalement, une des caractéristiques omniprésentes des esquisses de Rubens est la fameuse imprimatura striée et son utilisation comme ton moyen que l’artiste module de couleurs, creuse d’ombres ou rehausse de lumières au besoin. Le maître exploite cette imprimatura avec une extraordinaire économie de moyens, tirant parti de sa couleur de base pour obtenir un maximum d’effet en un minimum de coups de pinceau. Non seulement la couche d’imprimatura striée n’est pas observable dans le « Mariage Mystique » mais la touche picturale bouillonnante de notre artiste ne correspond pas à la facture assurée et économique typique de Rubens. Enfin, les couleurs irréelles et nacrées des anges musiciens ne font pas partie de la palette habituelle, brillante et affirmée de Rubens. Nous pourrions donc avancer l’hypothèse d’un tableau produit dans l’entourage de Rubens par un artiste qui subit assez directement son influence, mais travaillant ici dans un style plus personnel.\nParmi les nombreux artistes « satellites » de Rubens, notre attention a été attirée par Jan Van den Hoecke (Anvers 1611 – Bruxelles 1651) (29). Ce dernier est un des collaborateurs de Rubens le plus régulièrement cité par les archives : en effet, Philippe Rubens, le neveu du peintre, mentionne Van den Hoecke parmi les discipulii (collaborateurs réguliers) de son oncle de même qu’Erasme Quellin, Pieter Soutman, Johan Boeckhorst et plusieurs autres. Philippe Rubens ainsi que les historiographes du 17e siècle De Bie en 1666 (30), Von Sandrart en 1675, De Piles en 1699 (31) citent également son nom (32). La biographie connue de Jan Van den Hoecke tient à peu de choses : « Peintre d'histoire, il fut associé en 1635 avec son père Jaspar van den Hoecke, à la réalisation des scènes allégoriques qui décorèrent la ville d'Anvers lors de la Joyeuse Entrée du cardinal-infant Ferdinand. Il partit ensuite pour Rome, où il est mentionné en 1638 et 1644. On le retrouve plus tard à Vienne, où il travailla pour la cour impériale. Il suivit l'archiduc Léopold-Guillaume à Bruxelles et, jusqu'à sa mort, il resta à son service, comme peintre de cour. Ses premières œuvres trahissent des contacts rapprochés avec l'atelier de P.P. Rubens. Les œuvres ultérieures, exécutées après son séjour en Italie, sont beaucoup plus classiques. Elles sont plus clairement influencées par le style de l'école de Bologne, entre autres par celui de G. Reni. L'œuvre maîtresse de Van den Hoecke est constituée par les cartons qu'il exécuta en 1650 pour la série des tapisseries "Les mois" commandée par Léopold-Guillaume (Vienne, Kunsthist. Mus.). » (33)\nFig. 30 – Jan Van den Hoecke, « Le triomphe de Saül », mine de plomb et huile sur panneau de chêne, Victoria & Albert Museum, Londres, 58,7 cm x 85,7 cm.\nFig. 30 – Jan Van den Hoecke, « Le triomphe de Saül », Victoria & Albert Museum.\nSi le style classique des œuvres tardives de Van den Hoecke (comme les allégories des mois conservées au Kunsthistorrisches Museum, Vienne) nous intéresse moins ici, certaines œuvres plus anciennes lui étant attribuées présentent d’intéressantes affinités avec le panneau du « Mariage Mystique » (34) comme « Le triomphe de Saül », (fig. 30) et « Le triomphe de David » (fig. 31) (35). Ces deux tableaux sont également des esquisses mais leur taille comme leur degré d’aboutissement pictural les range clairement dans la catégorie des modelli. Malgré les disparités de traitement induites par la différence de taille et de fonction de ces deux œuvres, plusieurs similitudes avec notre « Mariage mystique » sont perceptibles (36) (fig. 32):\nun traitement essentiellement pictural dans lequel le dessin intervient relativement peu ;\nune construction des formes par des masses colorées aux contours parfois un peu « mous » ;\nl’utilisation d’une peinture très liquide ;\nune touche picturale bouillonnante, frénétique, revenant de maintes fois sur chaque trait ;\nl’utilisation de couleurs bleues et roses pour les scènes secondaires ;\nle côté « coloriage » dans l’élaboration de le l’arrière-plan qui est peint avec rapidité, en contournant les formes de l’avant-plan ;\nl’utilisation du manche du pinceau pour de petits effets de « grattage » en forme de courts traits, tracés dans la peinture fraiche.\nFig. 33 – Attribué à Jan Van den Hoecke, « Sybille de Cimmérie », huile sur toile, 92 cm x 76 cm, provenant de la collection de la Marquise d’Alcantara de Villers.\nPhoto Galerie Galen Fermer\nFig. 33 – Attribué à Jan Van den Hoecke, « Sybille de Cimmérie », collection privée.\nUn dernier argument en faveur de la paternité de Jan van den Hoecke ou de son entourage immédiat est l’existence de deux versions du « Mariage mystique de Sainte Catherine » auparavant attribuées à Jan Boeckhorst et réattribuées par Hans Vlieghe à Jan van de Hoecke (37). Ces deux toiles représentent Sainte Catherine agenouillée devant le Christ Enfant perché sur les genoux de Marie assise. La première toile est un grand format (193cm x 142,2cm), présentant les figures en pieds, où l’on retrouve également le groupe des putti. La seconde version est plus petite (71cm x 53cm) et son cadrage plus serré centre la composition autour de l’Enfant, les deux femmes n’étant montrées qu’à mi-corps (38). Dans chacune des deux versions, on retrouve le geste particulier de Sainte Catherine qui – comme dans notre esquisse – porte les mains du Christ à ses lèvres. On retrouve encore la coiffe élaborée de Catherine ainsi que son menton très charnu, autant de caractéristiques relevées par Hans Vlieghe dans les personnages féminins de Jan van den Hoecke (fig. 33) (39). Cependant, dans l’esquisse qui nous occupe, Sainte Catherine est placée à la droite de la Vierge alors que dans les deux toiles citées ci-dessus elle se trouve à gauche. Plusieurs hypothèses viennent à l’esprit, la première étant l’existence d’une gravure comme intermédiaire entre les compositions. Mais si l’on considère le caractère assez « tâtonnant » de notre tableau, on ne peut exclure qu’il puisse aussi s’agir d’un premier essai, d’un exercice peut être ensuite abandonné au profit des compositions achevées que nous citons plus haut.\nFig. 34 – Jan Van den Hoecke (attribué à), « Sainte famille avec sainte Elisabeth et saint Jean », d’après P.P. Rubens, Musée des Beaux-Arts, Strasbourg.\nPhoto Musée des Beaux-Arts, Strasbourg Fermer\nFig. 34 – Jan Van den Hoecke (attribué à), « Sainte famille avec sainte Elisabeth et saint Jean », Musée des Beaux-Arts, Strasbourg.\nÀ ce stade, il n’est bien entendu pas possible tirer une conclusion définitive quant à l’attribution du tableau. Les éléments iconographiques et technologiques ne démentent pas sa datation du 17e siècle et plusieurs éléments stylistiques plaident en faveur d’un rapprochement avec l’œuvre de Jan van den Hoecke. La question demeure cependant ouverte et reste à réexaminer à la lumière de nouveaux documents(fig. 34) fut portée à notre connaissance qui semble stylistiquement proche du Mariage mystique de sainte Catherine ici présenté, bien que d’un dessin plus affirmé."> (40) qui ne manqueront pas de venir compléter ce dossier.\n1 Nous utilisons ici le prénom « Jacques » pour Jordaens car c’est la forme dont l’artiste signait ses œuvres et documents. Voir à ce sujet : Lange (Justus), Schaudies (Irène) et Van der Auwera (Joost), « Jacob Jordaens ou Jacques Jordaens (1593-1678) – Le mythe du peintre et le peintre du mythe », dans Jordaens et l’Antiquité, Bruxelles, Fonds Mercator, 2012, p.9-13.\n2 La composition au-dessus de Marie n’est pas clairement lisible car elle est endommagée par une grande lacune et les éléments actuellement visibles sont en réalité une reconstruction moderne.\n3 Ce mariage n’est pas exclusivement accessible aux femmes : les saints masculins peuvent également y accéder à l’exemple de Saint François d’Assise et de son union mystique aux trois Vertus Théologales.\n4 Réau (Louis), Iconographie de l’art chrétien, T. III, Paris, Presses universitaires de France, 1958, p. 268-269.\n5 Guyon (Catherine), “Sainte Catherine en images: contributions à l’étude de l’iconographie de sainte Catherine d’Alexandrie au Moyen Age”, dans Annales de l’Est, volume 52, numéro 2, 2002, p. 35.\n6 de Voragine (Jacques), La Légende Dorée, traduction J-B. M. Roze, vol. II, Paris, Flammarion, 1967, p. 390.\n7 Duchet-Suchaux (Gaston) et Pastoureau (Michel), La Bible et les Saints, guide iconographique, Paris, Flammarion, coll. Tout l’art – Encyclopédie, nouvelle édition 1994, p. 77-78.\n8 L’essor du culte de Catherine à cette époque fut fort probablement stimulé par la translation de ses reliques vers le monastère construit aux pieds du Mont Moïse, dans le désert égyptien du Sinaï et qui prendra désormais le nom de monastère de sainte Catherine. Le transfert de la dépouille de la sainte aurait pris place entre le 8e et le 10e siècle (l’époque exacte est sujette à controverses). Voir : Mouton (Jean-Michel), “Le Sinaï, de la conquête arabe à nous jours”, dans Revue des mondes musulmans et de la méditerranée, IFAO 870, 2001, Le Caire, p. 71 et Tomadakis (Nicolaos), “Historical outline”, dans Manafis (Konstantinos) (éditeur), Sinai, treasures of the Monastery of Saint Catherine, Athènes, Edotike Athenon, 1990, p. 14.\n9 Voir par exemple l’Histoire de sainte Catherine dans les vitraux des verrières méridionales de la Cathédrale Notre-Dame de Chartres, datant de 1210-1225.\n10 Guyon (Catherine), op.cit., p.38-43.\n11 Guyon (Catherine), op.cit., p.63.\n12 Cette pieuse sœur dominicaine lutta sans relâche pour la réunification de l’Eglise à l’époque du Grand Schisme et recevra les stigmates. Son union profonde avec le Christ est souvent assimilée à un mariage mystique et a parfois été représentée comme un écho du mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie.\n13 Clouzot (Martine), Images de musiciens 1350-1500, Turhnout, Brepols, 2007, p. 292.\n14 Clouzot (Martine), op.cit., p. 285.\n15 Clouzot (Martine), op.cit., p. 282-3.\n16 Clouzot (Martine), op.cit., p. 293\n17 Langmuir (Erika), Angels, coll. Pocket guides, London, National Gallery & Yale University Press, 1999, p.17.\n18 Corswarem (Emile), La musique sacrée au lendemain du Concile de Trente, site Culture-ULg, http://culture.ulg.ac.be/jcms/prod_94518/le-concile-de-trente-bouleverse-la-musique-sacree\n19 La planche et a peut-être été récupérée d’une planche plus grande.\n20 Toutes les analyses scientifiques (infrarouge, radiographie et fluorescence X) ont été effectuées par le Laboratoire d’étude des œuvres d’art du Musée de Louvain-la-Neuve/UCL et Mme Jacqueline Couvert.\n21 Van Hout (Nico), « The oil sketch as a vehicle for Rubens’s creativity », dans Drawn by the brush : oil sketches by Peter Paul Rubens, version online de l’exposition tenue au Cincinnati Art Museum, Ohio, 14 juin au 11 septembre 2005, http://www.bampfa.berkeley.edu/projects/rubens/essays/essay03.html\n22 Ces saintes femmes assistent en effet à un “Couronnement de sainte Catherine” peint par Rubens c. 1631-33 et conservé au Toledo Art Museum, Ohio.\n23 Catherine est, en effet, représentée à gauche du Christ dans quelques versions, malgré que sa position à droite soit plus fréquente. Voir par exemple le “Mariage mystique de sainte Catherine” de Véronèse, peint en 1547 et conservé à la Yale University Gallery de New Haven.\n24 Méthode PIXE ou Particle Induced X-Ray Emission (angl.). Le principe de cette méthode d’analyse scientifique est le suivant : il s'agit de capter les rayons X émis par l'objet analysé lorsqu'il est placé dans le faisceau d'un petit accélérateur de particules. Stimulés par les particules du faisceau, les atomes de la matière émettent un rayonnement X caractéristique de chaque élément. Par une méthode non destructive (c'est-à-dire sans prélèvement), on peut identifier la présence et la concentration de tous les éléments compris entre le sodium et l'uranium. Voir Calligaro, (Thomas), « Analyse chimique par la méthode PIXE », 1997, dans Sciences et patrimoine culturel, http://www.culture.gouv.fr/culture/conservation/fr/methodes/pixe.htm#note\n25 Held, (Julius Samuel), The oil sketches of P.P. Rubens. A critical catalogue, Princeton University Press, National Gallery of Art, Kress Foundation studies in the history of art, n.7, vol. 1, 1980, p. 3-5.\n26 Sur les bozzetti de P.P. Rubens, par exemple, on observe très régulièrement de nombreux repentirs, trace d’une recherche active de composition.\n27 Les collaborations de Rubens avec les ateliers de lissiers pour de luxueuses tapisseries ont donné naissance a certains des plus beaux modelli connus aujourd'hui, telle « Le triomphe de la Foi catholique », esquisse pour les tapisseries de l’archiduchesse Isabelle pour le couvent des Descalzas Reales à Madrid, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.\n28 Van Hout, (Nico), op.cit. http://www.bampfa.berkeley.edu/projects/rubens/index.html\n29 Nous adressons ici toute notre reconnaissance au Dr Nico Van Hout (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen & Rubenianum) qui a le premier suggéré la possibilité d’une parenté stylistique entre l’esquisse du « Mariage Mystique » et l’œuvre de Jan van den Hoecke.\n30 Lind (L. R.), “The latin life of Peter Paul Rubens by his nephew Philip. A translation”, dans The Art Quaterly, Detroit, XI, 1946, p.37-44.\n31 Balis (Arnout), « Fatto da un mio discepolo. Rubens’s Studio Practices rewieved », dans Rubens and his Workshop.The Flight of Lot andhis Family from Sodom, Tokyo, The National Museum of Western Art, 1993, p.97-127.\n32 Balis (Arnout), « Rubens et son atelier, une problématique complexe », dans L’atelier du génie, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 14 septembre 2007 – 27 janvier 2008, p. 47 et 51.\n33 Vlieghe (Hans), Jan van den Hoecke – notice biographique, dans le dictionnaire des peintres belges, base de données BALaT (Belgian Art Links & Tools) http://balat.kikirpa.be/Detail_notice.php?id=5378\n34 Citons encore « La sainte Famille avec sainte Elisabeth et Saint Jean-Baptiste », une esquisse plus proche en style et en dimensions du tableau ici discuté (35cm x 45,5cm), conservée au Musée de Strasbourg. Mais n’ayant pu l’observer directement ni obtenir des documents de qualité, nous ne sommes pas en mesure de l’intégrer à la présente analyse.\n35 Nous adressons nos remerciements à Mme Patricia Virasin Tainter, Assistant Registrar au Kimbell Art Museum pour le cliché haute résolution qui nous fut envoyé.\n36 Nous tenons ici à remercier Mme Ana Debenedetti, Assistant Curator, Paintings and Drawings au V&A Museum pour son aide qui nous permit la prise de détails photographiques du panneau de Londres très utiles à nos recherches.\n37 Vlieghe, (Hans), “Nicht Jan Boeckhorst: sondern Jan van den Hoecke”, dans Beiträge zum internationalen Colloquium „Jan Boeckhorst- Maler der Rubenszeit“ im Westfälischen Landesmuseum Münster, November 1990, dans Westfalen, vol. 68, 1990, p. 166-183\n38 Les deux tableaux sont actuellement conservés dans des collections privées.\n39 Les tresses sophistiquées de la chevelure de Catherine trouvent leurs équivalents dans plusieurs tableaux réattribués par Vlieghe à Jan van den Hoecke, entre autres « La Sibylle cimérienne » et « La Sibylle de Cumes », voir Vlieghe, (Hans), op.cit., p. 168.\n40 Au moment où nous finissons cet article, une autre esquisse attribuée à Jan Van den Hoecke (fig. 34) fut portée à notre connaissance qui semble stylistiquement proche du Mariage mystique de sainte Catherine ici présenté, bien que d’un dessin plus affirmé.


La Cité Jardins, bâtisseur du parcours résidentiel - AGENDA\nPour une Fête des voisins 2021 solidaire et joyeuse !\nC’est le vendredi 28 mai prochain que voisines et voisins pourront mieux faire connaissance et partager un petit moment de plaisir et de complicité en commun ! Pourquoi ne pas en faire autant au pied de votre immeuble, à l'occasion de la Fête des voisins 2021 ? L’an dernier, 10 millions de personnes avaient participé, à travers toute la France, malgré la crise sanitaire. Plusieurs villes et bailleurs sociaux sont partenaires de cet événement populaire. Renseignez-vous !\nLe congrès national Hlm à Bordeaux, fin septembre\nReporté d’un an suite à la pandémie de COVID-19, ce rendez-vous des acteurs du logement social a lieu à Bordeaux, du 28 au 30 septembre prochains. Alors que 11 millions de personnes sont logées en Hlm, l'événement est l’occasion de rappeler l’importance du logement social en France. Le mouvement Hlm est aussi un acteur clé de l’économie, avec 80 000 salariés et plus de 100 000 logements construits chaque année.


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