TOUR DU DIABLE & POUPÉE DIABOLIQUE\n2 nouveautés dans la collection British Horror chez Artus - La Tour du Diable par le réalisateur Gwangi et La Poupée Diabolique... lire\nHORREUR BRITANNIQUE AU RENDEZ-VOUS\nArtus arrive avec sa collection DVD British Horror avec trois films: Le sang du Vampire - La nuit des maléfices - Horror Hospital... lire\nOn célèbre la grande époque des studios anglais et le renouveau des indépendants. Aussi en ligne les pages des réalisateurs Freddie Francis, Pete Walker, des compagnies HAMMER, AMICUS et de JAMES BOND, NIGEL KNEALE et MICHAEL CAINE. Nous avons regroupé ici les films dont l'origine est la Grande Bretagne ou le Royaume Uni, deux termes qui incluent l'Angleterre.\n8 1/2 WOMEN - Peter Greenaway, 1999, 120m, Angleterre/Allemagne\nÀ la suite de la mort de sa femme, un riche excentrique se fait convaincre par son fils de réunir dans leur manoir un harem (de 8 femmes et demi) afin de dassouvir leurs fantasmes sexuels.\nPeter Greenaway est non seulement un réalisateur, mais un architecte et un peintre. Alors, tous ses films exploitent à fond le cadre de limage et de la photographie pour donner des uvres riches visuellement. Ce film-ci ne fait pas exception. Il y a de magnifiques plans très bien travaillés et des images de grand art. Il y a notamment un plan où une femme nue lave un gros cochon à lintérieur dune baignoire, le tout avec un miroir qui est suspendu au-dessus de la femme afin de nous montrer une 2e perspective à limage (son dos et ses fesses). Du grand art, je vous dis. Mais contrairement à THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER, nous navons pas droit aux magnifiques longs panoramiques que le réalisateur nous avait habitué. Presque chaque plan est tourné en plan fixe. Pour ce qui concerne le scénario du film, il y a de nombreuses longueurs malheureusement et le film se révèle donc une légère déception. A voir donc pour le contenu visuel, mais soyez en forme parce que cest lourd ! Black Knight\n13th SIGN - Jonty Ancton et Adam Mason, 2000, Angleterre, 85m\nUne jeune femme retourne dans le village où son père, 15 ans plus tôt a fait un véritable massacre en tuant une dizaine de personnes avec son fusil de chasse. Elle découvre l'existence d'une secte étrange et avec l'aide d'un jeune homme au passé trouble, va tenter d'expliquer la raison d'être de cette secte et va ainsi mieux comprendre les agissements de son père. Ce qui va la mener à un complot satanique où elle aura son rôle à jouer pour la survie de l'humanité.\nVoilà un petit film anglais, pas du tout prétentieux et bien sympathique qui serait en fait un film étudiant réalisé par deux jeunes passionnés. On prend donc la chose avec ses qualités et ses défauts et même si certains usagers d'IMDB semblent s'entendre sur le fait que c'est mauvais à en foutre le film aux ordures, j'ai bien aimé. Le premier trente minutes n'est vraiment pas bon je dois dire, c'est ennuyeux, tout s'installe mais rien ne se passe et on peut appuyer sur le fast forward sans aucun problème. On entre ensuite dans le surnaturel, tout s'explique et même si c'est loin d'être original, le film s'en tire quand même bien avec visiblement pas grand chose. Plus ça avance, plus il y a d'action, plus y'a de sang et plus on s'amuse. Oui c'est fait de façon très amateur, mais de voir des amateurs se lâcher lousse dans leur folie, ça a quelque chose de très sympathique, surtout quand c'est saupoudré d'un humour pas désagréable. On a même droit à un monstre bien moche à la fin! 13TH SIGN n'est certainement pas le film qui va vous faire trembler par son génie, mais c'est une belle façon de perdre son temps. Abba\n28 DAYS LATER - Danny Boyle, 2002, Angleterre\nJe ne savais pas trop à quoi m'attendre en allant voir ce film en salles. D'une part, j'en avais entendu beaucoup parler, parfois de façon élogieuse. D'autre part, certains fans paraissaient mitigés. Je n'avais pas trop lu, pour éviter les " spoilers " qui abondent souvent sur Internet - que j'essaie toujours d'éviter dans mes comptes-rendus.\nTout le monde (ou presque) connaît le sujet de départ : Jim se réveille 28 jours après un accident qui l'a plus ou moins plongé dans le coma. Il ouvre les yeux dans une ville déserte. Ce début ressemble bien sûr à celui du roman de Richard Matheson I am a legend, un classique du fantastique US qui a donné lieu à quelques adaptations cinématographiques (The Omega Man entre autres) et a inspiré Night of the Living Dead à George A. Romero.\nPar la suite, Jim rencontrera des survivants et tentera d'en trouver d'autres dans la ville dévastée et infestée de zombies aux yeux rouges.\nCe qui m'a le plus agacé dans 28 Days Later, c'est le plagiat éhonté que le scénariste Alex Garland a fait de la trilogie des morts-vivants de Romero. Il a pillé les trois volets et les a fondus dans un brouet parfois pénible. J'imagine que ceux qui n'ont pas vu les 3 classiques de Romero n'y verront aucun inconvénient, mais ça m'a franchement irrité, d'autant plus que le thème du zombie a été abordé, ces 20 dernières années, de façon souvent plus originale.\nEnsuite, les actions des personnages sont vraiment bêtes et incohérentes, sans que ces protagonistes ne soient présentés comme des imbéciles. Les réactions les plus invraisemblables abondent, comme ce bon père de famille sensible et intelligent qui entraîne des gens à la catastrophe en passant dans un tunnel encombré de voitures défoncées. On dirait tout à coup que le bonhomme se croit dans The Fast and The Furious 2. Je pourrais donner d'autres exemples, mais, par crainte de trop en dévoiler, je m'abstiendrai de le faire.\nL'acteur qui interprète Jim (Cillian Murphy) est d'une rare inexpressivité. Même quand il joue des scènes où il est supposé être effrayé, il a l'air sur le Prozac. Et d'une inconscience rare, en plus, à en juger par les imprudences nombreuses qu'il commet, malgré que tous semblent l'estimer. En termes de héros involontairement non-charismatiques, on ne fait pas mieux.\nAlors, c'est nul, 28 Days Later ? Peut-être pas à ce point-là. Il y a quelques aspects qui rachètent un peu le film : la bande son est bien utilisée, l'esthétique du film est généralement intéressante, de même que le look des zombies, et le film n'est pas ennuyant. Cependant, encore une fois, c'est loin d'être un chef-d'uvre et je m'imagine mal voir un tel démarquage un peu approximatif passer à l'histoire du cinéma. Si l'on doit voir un film de Danny Boyle, c'est plutôt Shallow Grave (1994) qui, pour être un film branché, avait au moins le mérite d'être original. Howard Vernon\n28 WEEKS LATER - Juan Carlos Fresnadillo avec Robert Carlyle, Catherine McCormack, 2007, Angleterre/Espagne, 99m\nÀ la fin de 28 DAYS LATER, lAngleterre est mise en quarantaine, décimée par le virus de cette «rage zombiesque» mise en scène. 28 semaines plus tard, comme son nom lindique, des survivants et leurs proches repeuplent tranquillement Londres, dans un quartier protégé par l'armée américaine. Robert Carlyle interprète Don, un père de famille qui a survécu, laissant sa femme aux mains des infectés, retrouvant ses deux enfants, un jeune garçon de 12 ans et sa soeur de 16-17 ans. Parce que le petit veut une photo de sa mère, les deux jeunes partent en cachette vers leur demeure familiale. Au moment ou ils se rendent compte que leur mère a survécue, larmée les retrouvent et les ramènent avec la maman, porteuse du virus, mais non affecté par lui. Alignant une suite de mauvaises décisions, derreurs de communication et de paresse congénitale daméricains au-dessus de leurs affaires, le virus se répand à nouveau.\nComment écrire une suite à loriginal qui laissait supposer un retour à la normale ? On a choisit ici un scénario catastrophe qui a obligé ses personnages à démontrer une ignorance crasse et un manque de professionnalisme aberrant. Dans un bon scénario du genre, une série de malchances, de coïncidences malencontreuses ou de mauvaise plaisanteries du destin replonge de nouveaux protagonistes dans le pétrin. Ici cest plutôt ces deux enfants, complètement irresponsables, abandonnés à eux-mêmes, tout comme leur mère porteuse du virus et laissée sans surveillance, un comble, doublé du fait que le père est pour ainsi dire le concierge de la ville et en a toutes les clefs, qui cause la perte de lhumanité. La pilule est énorme à avaler et démontre plus une paresse scénaristique attristante que lexploration des conséquences parfois néfastes de lamour familial comme on semble vouloir nous vendre le concept. On ne parlera pas du montage frénétique ou lon ne sait plus trop ce qui se passe, cest peut-être voulu, jen doute, ni de la musique que lon ne remarque que lorsquon reprend le thème du film original. Mais je peux témoigner du fait que javais tellement envie de voir mourir les deux gosses, insupportablement égoïstes et chialeur, que sen était une frustration constante. Reste une vision de Londres déserte très efficace à laquelle on peut se raccrocher, mais ca ne va pas à la cheville de loriginal qui recyclait déjà pas mal de classiques. Mario Giguère\nEn voila un sur lequel on ne va pas être d'accord, je me le suis maté un samedi soir et me suis renversé mon café partout sur mon T shirt bien blanc, pour moi un véritable choc au montage ultra frénétique certes mais définitivement incroyable. La scène d'introduction notamment relève pour moi du jamais vu et se révèle être un moment de cinéma épique comme je l'ai rarement vu.Et puis quelle noirceur!! Ici l'espoir n'a pas place, on sacrifie des personnages clés de manière extrêmement brutale, et la vision de l'humanité que l'on nous dépeint fait vraiment froid dans le dos...Quant a la musique, que dire je suis un fan de John Murphy et en ce qui me concerne aux cotés de la BO de sunshine il signe ici son plus beau score.\nMais enfin bon cela dit ce film divise pas mal, d'un coté ceux qui adorent et de l'autre ceux qui détestent, rare sont ceux qui se trouvent au milieu, mais finalement n'est ce pas la les qualités d'un grand film?\nPour moi définitivement mieux que l'original (qui a les défauts de son auteur, a savoir certes un talent incroyable (j'adore Danny Boyle) mais une propension a se perdre dans des méandres narratifs inutiles) Kitano Jackson\nThe 51st STATE aka Formule 51 (Québec) aka Formula 51 aka Chemical 51 aka Le 51e État (France) - Ronny Yu avec Samuel L. Jackson, Robert Carlyle, Emily Mortimer et Meat Loaf, 2001. Angleterre/Canada, 93m\nElmo McEllroy. biochimiste, se rend en Angleterre pour vendre son petit bébé, la formule 51, qui serait selon ses dires, 51 fois plus percutante et trippante que n'importe quelle drogue. Son plan de tout vendre rapidement est compromis quand on tente de l'assassiner et qu'il se coltine, un hooligan dément comme partenaire et pire encore, l'ex copine de ce dernier, tueuse à gages qui doit remplir son contrat en les tuant les deux.\nRonny Yu s'en va dans la frénésie et le trash avec cette comédie/actioner. THE 51ST STATE est un petit film bien sympathique, qui remplit doublement son mandat tant au niveau comique que celui de l'action. Faut dire que non seulement les répliques sont plutôt bien, mais le rythme de la chose ne nous laisses jamais la chance de respirer. Yu offre plein de scènes d'action intenses, de morts bien violentes et filme ses méchants en gros plans, pour amplifier le fait qu'ils sont souvent que des gros cochons. L'élément le plus intéressant du film reste le casting et surtout la chimie bien vivante entre Robert Carlyle et Samuel L. Jackson. On compte Emily Mortimer en tueuse à gage drôlement efficace et Meat Loaf en méchant très méchant. Évidemment, la connerie évidente du film le limite un peu, mais on sent que Yu s'est fait un petit plaisir et faisant un actioner déglingué, bien con, bien court et bien amusant. Abba\nthe ACID HOUSE - Paul McGuigan, 1998, Angleterre\nJe devais être l'un des seuls à ne pas l'avoir vu et bien maintenant c'est fait! J'ai eu beaucoup de plaisir avec ce film. La première histoire offrait de magnifiques plans malgré que l'histoire était assez banale. Pour le 2ème sketch, j'ai trouvé amusant de voir ce pauvre gars se faire jouer autant dans l'dos par sa femme, cétait un vrai abruti! Mais la meilleure partie pour moi, demeure le 3ème sketch: un gigantesque BAD TRIP avec un gars qui hallucine tellement qu'il se réincarne en Bébé ! C'est certain que le bébé à l'air d'une grosse marionnette mécanique, mais j'ai trouvé que ca allait avec le film. J'ai trouvé cette utilisation judicieuse en raison que c'est un gros film trash. Pour moi, du Voice Over sur un vrai bébé aurait ressemblé trop à la série des LOOK WHO'S TALKING et aurait demandé trop de prises pour donner un bon résultat. Bref, pour moi THE ACID HOUSE demeure un film bien léger et divertissent. ! Black Knight\nAn ADVENTURE IN TIME AND SPACE - Terry McDonough avec David Bradley, Jessica Raine, Sacha Dhawan, Lesley Manville, Brian Cox, 2013, Angleterre, 83m, TV\nLe 23 novembre 2013 était la date du 50ème anniversaire de la plus longue série de science fiction télévisée: Doctor Who. Dans la ribambelle de spéciaux et d'évènements qui ont souligné l'occasion, j'ai particulièrement apprécié ce téléfilm qui relate la naissance de cette émission devenue culte. Belle reconstitution d'époque avec une musique swingante et un rythme de comédie trépidante de l'époque. Ce n'est que vers la fin que l'on comprendra que le scénariste Mark Gatiss a choisi de suivre principalement William Hartnell, le lien qui a unit, ne serait-ce que pour le spectateur de la série, de son triomphe à son départ, trois ans plus tard, pour des raisons de santé. On verra bien l'arrivée rapide d'un Patrick Troughton, mais c'est Hartnell, de plus en plus sujet à oublier ses textes, au grand dam des réalisateurs et producteurs, qui est la vedette, magnifiquement interprété par David Bradley. Idem pour Jessica Raine, qui joue une Verity Lambert, productrice, en véritable tornade féminine, qui va bousculer la vieille BBC et ses dinosaures masculins. Chapeau aussi à Brian Cox dans le rôle de Sidney Newman, géniteur du projet, pionnier de cette série pour la famille, qui a su placer sa confiance dans une productrice et un réalisateur peu expérimentés et fort jeunes. Un délice pour tout amateur de la série et un instantané d'une époque qui semble déjà bien lointaine. Mario Giguère\nALIEN BLOOD - Jon Sorensen avec Francesca Manning, Rebecca Stirling, Glyn Whiteside, 1999, Royaume Uni, 81m\nY a des films qu'il faut se dépêcher de commenter avant de les oublier. Celui-ci est déjà confus et facilement oubliable pendant qu'on le regarde. Tentative de résumé: le 31 décembre 1999, deux mères et leurs enfants sont poursuivit par des hommes masqués. Hélène, enceinte, et sa fille arrivent dans une maison ou a lieu une soirée thématique, à ce qu'il nous semble, tout ce beau monde est en vampire. Hélène est une extraterrestre, la preuve, elle parle français, et cherche à retourner sur sa planète d'origine.\nViolence, nudité, français, rayons laser, tête d'extraterrestre digitale à rabais, filtres pour avoir le ciel rouge, on semble prendre soin du look du film plus que de tout le reste. Le réalisateur, qui a refusé de travailler sur deux James Bond pour débuter cette nouvelle carrière, écrit, réalise et produit et nous donne des leçons dans un entretien trop long pour rien. Il se passe pratiquement vingt minutes avant qu'on ait droit à du dialogue. On injecte quelques blagues qui passent mal dans un ensemble un peu, pas mal, prétentieux. Distribué sur dvd par l'équipe de Troma qui essaie tant bien que mal de nous emballer le tout pour le rendre intéressant. Bien essayé, mais non merci. Mario Giguère\nATTACK THE BLOCK - Joe Cornish avec John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, 2011, Royaume Uni/France, 88m\nUne infirmière, Sam, se fait voler son cellulaire, son sac et sa bague par une bande de jeunes voyous qui prennent la fuite. Surgit l'impensable, un objet tombe du ciel et nos cinq lascars vont affronter et tuer une créature probablement extraterrestre, puisqu'elle est tombée du ciel. On ramène alors le "gollum" dans le bloc appartement, la cité de ces jeunes rebelles. Alors que Sam a alerté la police, d'autres extraterrestres arrivent et ceux-ci sont pas mal plus coriaces, nombreux et ils se dirigent tous vers le bloc !\nUne comédie d'horreur extraterrestre assez jouissive, mais au scénario pas mal gentil avec ses délinquants. La bande fort nombreuse et leur cousines, sans compter des émules encore plus jeunes qui sont tordants, méritent-ils autant de sympathie à cause de leur jeunesse difficile ? En tout cas, c'est ce qu'on nous amène sur un plateau d'argent, avec un petit message anti-drogue de bon aloi et une explication pour cette invasion ciblée qu'on a vue venir rapidement. Si on oublie toutes ces considérations, la réalisation est efficace, la photographie excellente et les créatures, somme toute simples au niveau design, font le travail. Le film ne s'éternise pas et on passe un bon moment. Les acteurs principaux sont excellents et les jeunes sont tous dans le ton. On ne réinvente pas la roua, mais on s'amuse fort. Mario Giguère\nAU PAIR GIRLS - Val Guest, 1972, Angleterre, 1h21\nQuatre jeunes femmes, de diverses provenances ethniques, arrivent à Londres pour servir de domestiques à diverses familles anglaises. Elles sont toutes bien jolies, et prêtes à découvrir les joies du swingin' London dès qu'elles s'établissent. L'une d'entre elles servira de secrétaire à un richissime playboy, l'une sera bonne pour un couple conservateur, l'autre sera le jouet d'un attardé de bonne famille, et la dernière servira de compagne à une jeune clubbeuse gâtée. Les demoiselles au pair découvriront que Londres n'est pas une ville grise pour rien, et en une journée vivront beaucoup d'événements qui les conduiront, entre autres, à perdre leur travail.\nSexy comédie british sans prétention, bourrée de moments comiques et de sculpturales beautés, qui passent une bonne partie du film à poil, AU PAIR GIRLS est une rigolote rigolade, qui demande au spectateur de se mettre le cerveau à off et de profiter de la vue. Val Guest (THE ABOMINABLE SNOWMAN, WHEN DINOSAURS RULED THE EARTH) parvient quand même à injecter ici une certaine critique sociale, qui sans être corrosive dépasse la simple anecdote.\nNos beautés ont eu des carrières diversifiées, nous réservant quelques surprises. Astrid Frank, la belle suédoise blonde, est apparue en '71 dans LA FOLIE DES GRANDEURS, auprès de Louis de Funès (!!), et en '79 dans L'ASSOCIÉ, de René Gainville, co-écrit par Jean-Claude Carrière et mettant en vedette Michel Serrault !\nGabrielle Drake, dont la poitrine hallucinante menace sans cesse de faire exploser la robe, pendant les quelques scènes où elle en apparaît vêtue, a eu une carrière télé en montagnes russe...\nLe plus surprenant est la présence de Me Me Lai, qui a eu une carrière plus que singulière. Débutant sa carrière avec entre autres CRUCIBLE OF TERROR, son troisième film a aussi été le premier film de cannibales italiens, le MAN FROM DEEP RIVER d'Umberto Lenzi, avec qui elle allait retourner en 1980 dans EATEN ALIVE. Elle a fait un détour par le JUNGLE HOLOCAUST (1977) de Ruggero Deodato, un caméo dans REVENGE OF THE PINK PANTHER, et son dernier film répertorié fut THE ELEMENT OF CRIME... de Lars Von Trier !\nAU PAIR GIRLS est donc un curieux document d'époque, où on promène le spectateur à travers diverses classes sociales de l'Angleterre de 1972, de la bourgeoisie pincée au mouvement beatnik hippie, en effectuant quelques détours vers la fantaisie pure, le tout avec une certaine intelligence. Il serait donc superflu de vous le recommander. Orloff\nBANE - James Eaves, 2008, Angleterre\nLe coup des personnes qui ne se connaissent ni d'Adam ni d'Eve et qui se réveillent dans un lieu qui leur est inconnu, on commence à en être un peu familier. Après CUBE, SAW ou encore AQUARIUM, voici donc BANE, qui opte pour ce pitch de départ forcément avantageux quand on n'a pas un rond en poche. Ici, ce sont quatre filles qui se retrouvent dans une pièce cernée d'un grillage et de bâches blanches derrière lesquels s'animent des types en tenues de chirurgien - ou de boucher vu le sang répandu un peu partout. Elles ne se connaissent donc pas, ne savent pas où elles sont, nont même plus aucune mémoire, mais elles vont rapidement subir les désagréments d'une détention brutale animée de nombreuses tortures aussi bien physiques que psychologiques. C'est violent, méchant, très gore par moment (on a droit à quelques énucléations, coups de machettes, dépeçages, électrocutions) sans que l'on sache vraiment où tout cela veut en venir ; les filles pleurent, hurlent, et éventuellement meurent, et c'est au bout de 45 longues minutes quun nouvel élément vient enfin relancer lintérêt de la chose sous la forme d'une créature extra-terrestre au physique vaguement "cthulhuïen". Et c'est repartit pour 45 autres minutes de hurlement, de paranoïa et de longs plans sur les aiguilles d'une horloge... jusqu'au quart d'heure final qui s'avérera plus surprenant que prévu. James Eaves semblent avoir de bonnes idées, et la chute de son scénario en témoigne en parvenant même à justifier les sévices gratuits précédemment montrés à l'écran (ce qui n'est pas une évidence), mais il n'a malheureusement pas su doser raisonnablement un métrage qui tire méchamment en longueur. Une longueur d'autant plus pénible que les acteurs - et surtout actrices - ne sont pas des plus convaincants, alors qu'hormis les effets de barbaques saignantes, le film est majoritairement dépendant de leur interprétation. Difficile en effet de ressentir les effets de la torture mentale sous l'oeil d'une DV et d'un éclairage clinique si on n'en a pas le talent nécessaire. Trop gourmand James Eaves? Sans doute. Trente minutes de moins auraient franchement été bénéfiques à tout ceci. Kerozene\nBEAR ISLAND aka Le Secret de la Banquise - Don Sharp avec Donald Sutherland, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Christopher Lee, Lloyd Bridges, Barbara Parkins, Lawrence Dane, August Schellenberg, Bruce Greenwood, Patricia Collins, 1979, Royaume-Uni/Canada, 110m\nUne expédition scientifique soutenue financièrement par l'ONU s'est installée sur un île de l'Arctique pour une durée de six mois afin d'étudier les changements climatiques. Un des savants de l'expédition, le docteur Lansing, a cependant un objectif personnel: découvrir la vérité sur la mort de son père, un officier nazi aux commandes d'un sous-marin allemand ayant trouvé refuge dans une base secrète aménagée sur cette île pendant la Deuxième Guerre Mondiale. Quelques incidents amènent Lansing à conclure qu'il n'est pas seul sur cette île à s'intéresser à cette base secrète, et c'est de justesse qu'il échappe à la mort à quelques reprises. En cherchant à démasquer les agresseurs qui ont tenté de l'éliminer, Lansing découvre que le sous-marin de son père a servi à transporter une imposante quantité de lingots d'or volés par les Nazis à la Norvège. Cachée quelque part sur la banquise, cette fortune en lingots excite donc bien des convoitises alors que divers autres accidents et actes de sabotage se multiplient, décimant certains membres de l'expédition.\nLe prolifique auteur anglais Alistair MacLean, qui s'est surtout spécialisé dans les romans de guerre, d'action, d'espionnage et d'aventures, a vu bon nombre de ses oeuvres adaptées au grand écran depuis les années 60. Le présent échantillon se veut pratiquement un amalgame des genres auxquels l'écrivain a établi sa popularité. Situé dans d'impressionnants décors glacés (tournés en Alaska et en Colombie-Britannique), le récit n'offre cependant que bien peu de surprises pour en tirer profit et accouche d'un suspense grand luxe de molle constitution. Les scénaristes se contentent d'utiliser des recettes éprouvées afin de donner le souffle minimal conventionnel à cette aventure glacée aux rebondissements convenus. Connu pour avoir réalisé le film-culte d'horreur THE KISS OF THE VAMPIRE pour le compte de la HAMMER et quelques FU MANCHU, Don Sharp (décédé en 2011) s'acquitte ici de sa tâche avec un métier éprouvé sur le plan technique avec la collaboration de Vic Armstrong aux commandes de la seconde équipe impliquant les cascadeurs. Il est d'ailleurs agréable de voir dans ce film de bons vieux trucages à l'ancienne mode plutôt qu'une orgie de CGI. On notera tout particulièrement à cet égard une impressionnante séquence impliquant une avalanche. Il est donc dommage que l'intrigue n'ait pas été à la hauteur des moyens mis en oeuvre, car l'intérêt faiblit entre chaque scène d'action. Le choix des acteurs apparait également incongru pour dire le moins, car on a bien du mal à croire que Donald Sutherland incarne un héros aux origines germaniques et que l'Américain Richard Widmark puisse jouer un ex-criminel de guerre nazi à l'accent teuton défaillant. BEAR ISLAND est donc un film inégal qui contient sa part de moments enlevants, rien de plus. Mathieu Lemée\nThe BED SITTING ROOM aka L'ultime garçonnière - Richard Lester avec Dudley Moore, Ralph Richardson, Rita Tunshingham, Grande Bretagne, 1969\nLa guerre-éclair n'a duré que 2 minutes et 28 secondes. Résultat : la destruction est totale et le monde n'est plus. C'est en tout cas ce que nous commente le "speaker itinérant", un homme buste se plantant derrière des cadres de télévision détruits afin d'entretenir à ceux qui veulent bien l'entendre, cette mémoire collective qui commence à faire défaut. Seul 22 survivants ont échappé à l'apocalypse nucléaire à Londres. Trois ans plus tard, ils s'accrochent aux conduites du passé dans un univers de désolation, fait de désert de rocaille et de boue, où subsistent quelques objets hétéroclites, vestiges surréalistes d'une civilisation anéantie. Dans leur recherche des habitudes anciennes ils se sont tous attribué un rôle : L'homme-électricité pédale inlassablement persuadé qu'il sera le nouvel embryon d'une ère technologique nouvelle, le médecin, lui est en quête du patient idéal, le policier tente de régir ce qu'il reste à régir, l'Infirmier (le génial Marty Fredman) ne pense qu'a supprimer afin de délivrer des certificats de décès, bref, tous ont bien pété les plombs ! Ces gestes quotidiens étant aussi absurdes que le trajet en rond de la rame de l'ancien métro de Circle Line, entreposée au n° 29 de l'Impasse Cul-de-sac.\nPlus qu'une simple comédie futuriste, Lester nous dépeint un univers loufoque, une galerie de portraits excentriques ou des personnages plus délirants les uns que les autres se côtoient plus par instinct que par réelle nécessité. Véritable peinture surréaliste, "The Bed sitting room" est plus qu'un film, c'est un essai sur ce qu'il restera toujours de plus humain chez l'homme...\nDrôle, pathétique et effrayant... A méditer. Marc Evil\nBERSERK ! - Jim O'Connolly, 1968, Angleterre\nTitré LE CERCLE DE SANG en français (ben oui...), cette (plutôt petite) production se déroule intégralement dans un cirque dirigé par Joan Crawford (re-ben oui...). Jusque-là tout va bien. Mais quelques "accidents" vont faire un peu bouger ce petit monde. C'est qu'ils sont mortels, ces "accidents" !!! Dingue, non ? Bref, on voit en alternance, des numéros de cirque (nombreux) et ces meurtres (moins nombreux)...ben oui, je vous l'apprends ce sont des meurtres. Alors bon, je ne me suis pas vraiment ennuyé, mais faut quand même être motivé parce que le rythme n'est pas haletant. Des acteurs plutôt sympathiques (ce bon Michael Gough, qui quitte le film bien vite...), les meurtres ont principalement lieu durant les numéros les plus dangereux, ce qui n'est pas une surprise, et l'assassin est dingue (et pas vraiment détectable avant la fin). Agréable une fois, mais vite vu, vite oublié. Abronsius\nBLACK DEATH - Christopher Smith avec Eddie Redmayne, Sean Bean, Carice van Houten, 2010, Royaume Uni/Allemagne, 102m\nSean Bean interprète Ulrich, un chevalier, au début de l'épidémie de peste noire en Angleterre. Avec quelques hommes et un jeune moine, il part à la recherche d'un peuple qui est miraculeusement épargné par la terrible maladie ou on pourrait de surcroit ressusciter les morts. L'endroit est idyllique et on se doute qu'il y a anguille sous roche surtout quand on voit Langiva (Carice van Houten, la Mélisandre de Game of Thrones dans un rôle, ma foi, fort similaire).\nS'il y a quelques rebondissements un peu inattendus, l'ensemble est prévisible, mais il est bon de retrouver des acteurs que l'on apprécie, dans un contexte similaire par-dessus le marché. Tim McInnerny, plus connu pour ses comédies (Black Adder) s'en tire bien en homme d'apparence pacifique dont on se méfie, avec raison. Pas de quoi gagner un oscar, mais je ne me suis pas ennuyé. Christopher Smith avait réalisé l'intéressant CREEP en 2004 et SEVERANCE en 2006. Mario Giguère\nBLACK PLAGUE aka Anazapta - Alberto Sciamma avec Lena Headey, David La Haye, Jason Flemyng, 2002, Royaume Uni, 115m\n1348, Angleterre, tel Penelope dans l'Odyssée d'Homère, Lena Headey est Lady Matilda Mellerby, une épouse qui attends impatiemment le retour de son mari parti à guerre. Elle a en plus un gros évêque libidineux avec lequel elle a contracté une dette que monsieur est prêt à se faire payer en nature dans des délais assez brefs. Mais malheur, le mari a été fait prisonnier et le cousin de madame a ramené un otage français qui devrait permettre de faire un échange contre l'époux et rapporter assez d'argent pour payer ses dettes. Alors elle va protéger cet homme mystérieux, pendant que la peste frappe à la porte et qu'une série d'incidents laisse croire que le bonhomme est bien plus important qu'il ne parait et est porteur de malheur à plus d'un égard.\nSI la jaquette du dvd nous montre Lena Headey en blonde sur un trône ressemblant à un autre fort connu, question de profiter de la popularité de Game of Thrones, ses cheveux sont noirs et le siège sur lequel on la rencontre est bien différent. Mais j'ai bien aimé ce film un peu tordu grâce aux acteurs et au montage dont les flashbacks sont bien utilisés. Heady est bien chaste comparativement à sa libidineuse et incestueuse création plus connue et David La Haye est ici fort intéressant et charismatique. Idem pour Ian McNeice en ecclésiastique pervers pas loin d'un Baron Harkonnen. Le montage n'a pas de temps mort. On reste dans une reconstitution d'époque sobre, donc loin des décors et costumes plus stylisés de films de fantasy et la menace concrète de la peste noire nous rappelle que l'on vit en général une époque pas si mal, quand on y pense. J'ai bien aimé. Ce n'était que le deuxième film d'Alberto Sciamma qui avait auparavant également écrit et réalisé KILLER TONGUE. Mario Giguère\nJe précise tout de suite que j'ai regardé la version dvd présentée par Asylum, qui est plus courte que l'original, qui fait 123 minutes, soit une trentaine de plus. Le film a tout même un rythme lent et ressemble plus à un téléfilm à petit budget, un film d'auteur certes ambitieux mais aussi frustrant par moments, qu'à un blockbuster. Par contre j'ai vraiment apprécié revoir le comédien Adrian Rawlins, découvert dans la première version de A WOMAN IN BLACK. Il dégage encore ici un malaise constant. La nudité abonde, Lix n'a évidemment aucune pudeur et Carl est attiré par une relation qui tiens beaucoup du vampirisme. On se demande aussi comment une fille découverte attachée et muselée depuis tant d'années peut marcher aussi facilement, sa musculature devrait être sérieusement handicapée. On pense parfois aux premiers Cronenberg et la fatalité de ses histoires mélangeant sexe, science et mort. Mario Giguère\nBLOOD AND CHOCOLATE - Katja Von Garnier avec Agnes Bruckner, Olivier Martinez, 2007, 98m, Royaume Uni/Allemagne/Roumanie\nVivian se rappelle avec émotion de la mort de sa famille, tuée et brûlée alors qu'elle était une enfant. Élevée par sa tante, elle est promise au chef de son clan, elle est une loup-garou, de ces derniers représentants réfugiées en Roumanie. La meute obéit aux ordre de Gabriel, qui voit d'un mauvais oeil Aiden, un jeune dessinateur américain qui tourne autour de la belle Vivian. Par peur qu'elle en dise trop sur leur condition, et pour se la garder, il veut faire éliminer Aiden, lors d'une des chasses rituel;es dans les bois.\nAdapté d'un roman éponyme, le titre fait référence au travail de Vivian, l'actrice Agnes Bruckner (THE WOODS), qui est chocolatière. Ca ne joue pas un grand rôle dans le récit, â part que c'est par son métier, qu'il découvre, que le jeune Aiden la retrace. Les décors de la ville de Bucarest sont enchanteurs. Les transformations sont simplettes, des trucages optiques et une métamorphose rapide d'humain habillé à loup nu. Les séquences de chasse de la meute sont belles, mais l'ensemble est convenu. Roméo et Juliette entre une loup-garou et un humain, c'est pas ce qu'il y a de plus original. Des producteurs d'UNDERWORLD, mais qui nous ont aussi amenés THE COVENANT. Je ne saurait dire pourquoi on ne reconnaît pas l'actrice principale sur l'affiche, on a l'impression qu'on a voulu la rendre plus angélique, alors qu'elle est fascinante dans le film. Mario Giguère\nBLOOD OF THE VAMPIRE aka Le SANG DU VAMPIRE aka Der Dämon mit dem Blutigen Hände - Henry Cass avec Donald Wolfit, Barbara Shelley, Vincent Ball, 1958, Grande Bretagne, 84m\nLe dvd d'Artus Films offre en extra "Le vampire Callistratus" par Alain Petit, un diaporama d'affiches et de photos et les bandes-annonces de la collection British Horror. Langues : français, anglais, sous-titres : français Mario Giguère\nLa BOMBE aka The War Game - Pater Watkins, 1965, Grande-Bretagne\nFaux documentaire mais véritable pamphlet sur l'ère atomique et la course à l'armement qui en découle, LA BOMBE se penche sur les conditions de vie de la population Britannique et cas de menace nucléaire. Peter Watkins, surtout connu pour son excellent PUNISHMENT PARK, n'y va pas par quatre chemins et opte pour un scénario catastrophe réellement terrifiant. Le pays vit sous la menace d'une attaque soviétique. Afin d'éviter des pertes humaines trop élevées, les centres villes se voient vidés d'une grande partie de leur population - seuls les hommes de plus de 18 ans sont confinés dans leurs propres domiciles. Les habitants des petites villes sont obligés d'abriter ces extradés de force de manière chaotique. Watkins en profite pour mettre en avant certaines préoccupations réprimandables (" je dois accueillir des gens chez moi ?- dit une mère de famille l'air inquiète - sont-ils de couleur ? ") et la situation économique guère favorable. Pire encore, la perspective de l'attaque pousse le gouvernement à procéder au rationnement des denrées alimentaires, rappelant les états d'alerte de la deuxième guerre mondiale. Dans un élan protecteur, les autorités expliquent également comment protéger sa demeure en cas d'explosion nucléaire, en aménageant des sacs de sable, des planches et des palissades. Là encore, la situation sociale des victimes potentielles fait la différence: confort et sécurité aux personnes aisées qui peuvent se permettre de se fournir en matériel nécessaire, tandis que les plus pauvres ne peuvent plus qu'espérer que la bombe tombe le plus loin possible d'eux. La gestion d'une telle tâche à l'échelle nationale entraîne forcément un certain chaos qui génère de son côté une forte inquiétude.\nPrévention, information, protection (aussi relative soit-elle), autant d'éléments qui finalement n'empêcheront pas l'inévitable. L'attaque est lancée et lorsque la bombe s'écrase sur le sol de sa Majesté, l'intensité lumineuse de l'explosion, des dizaines de fois supérieure à celle du Soleil, provoque les pires atrocités : les rétines des enfants hypnotisés par le spectacle brûlent, les globes oculaires fondent et les douleurs sont intolérables. L'onde de choc parvient enfin, précédée d'une vague de chaleur qui grille les habitants les moins protégés. Une fois le cataclysme passé, la vie de chacun se voit irrémédiablement transformée, non seulement par le choc traumatique inaltérable mais aussi par la mise en action d'activités policières extrémistes en vue d'éviter d'éventuels débordements. Les malheureux qui tenteront de voler une boîte de conserve - seules denrées alimentaires désormais comestibles, sont fusillés sur-le-champ. Les cadavres des victimes de la bombe sont entassés dans des impasses en vue d'alimenter des charniers macabres. Watkins, qui opte pour un noir et blanc très contrasté au grain très prononcé, s'est directement inspiré des scènes de désolation qui suivirent les bombardements de Dresde, Berlin, Hiroshima et Nagasaki pour illustrer de manière aussi réaliste que possible l'absurdité et le danger de l'utilisation d'une aberration telle l'arme atomique, illustration qui met en évidence une politique inhumaine et forcément grotesque. Ce film de 48 minutes initialement prévu pour être diffusé sur la chaîne BBC effraya tellement ses commanditaires - officiellement en raison de sa violence, qu'il fut interdit de diffusion télévisuelle pendant une vingtaine d'années. Le film connu néanmoins une distribution en salle et se fit particulièrement remarquer dans le circuit des festivals. Un film brillant qui n'a rien perdu de son impact et qui fut récompensé par l'Oscar du meilleur documentaire en 1967. Kerozene\nBROKEN - Simon Boyes & Adam Mason, 2006, Royaume-Uni\nVoici un torture porn made in Britain qui se veut aussi malin que sadique en malmenant des femmes kidnappées par un ermite vivant au fond d'un bois crasseux. Le pervers, un mec un peu maladroit visiblement mu par une volonté de vouloir briser sa solitude de puceau névrosé sans pour autant savoir comment s'y prendre, ligote des femmes à des arbres et leur laisse une chance de se libérer à l'aide d'une lame de rasoir subtilement placée dans une plaie grossièrement recousue au niveau du ventre. Les prisonnières doivent alors s'ouvrir la plaie pour en sortir la lame et découper leurs liens. " Saw " est visiblement passé par là... Et c'est la blonde Hope qui parvient à surmonter l'épreuve avec succès. Une réussite qui lui vaut de vivre 40 jours ligotée à un arbre auprès de notre ermite débile. 40 jours de tortures physiques et psychologiques lors desquels elle souffrira le calvaire, se cassera une jambe, apprendra à se nourrir de racines et luttera contre les intempéries, et tout ça sans jamais saloper son parfait brushing, ni faire couler son maquillage ou même salir son chemisier blanc ! Voila une performance remarquable qui ne manque pas de nuire à la crédibilité d'un film qui mise principalement sur le réalisme de la situation. Rayon atrocités gratuites, " Broken " nous offre une chute de tube digestif, un arrachage de langue, des sectionnements de talons d'Achille, bref, des trucs qui devraient faire mal et qui n'ont pourtant aucun impact. Le duo Mason/Boyes avait été un poil plus convaincant avec " The Devil's Chair " sorti la même année. Kerozene\nBURKE & HARE aka The Horror of Burke and Hare - Vernon Sewell avec Derren Nesbit, Glynn Edwards, Harry Andrews et Françoise Pascal, Angleterre, 1971, 91m\nDeux petits escrocs sans ambition, décident de tuer des gens pour fournir les universités en cadavres. Sauf que le jour où un des étudiants voit, sur la salle d'autopsie, la prostituée dont il était tombé follement amoureux, il décide de faire sa petite enquête.\nAvec la sortie récente d'un remake à gros budget, je me suis intéressé à la vieille VHS moisie du film qui traînait sur mon étagère. On se croirait dans un film de la Hammer, tellement les décors sont jolis, et fait avec une légèreté pas du tout désagréable. Ce n'est pas vraiment un film d'horreur, pas vraiment une comédie, pas vraiment un thriller, pas vraiment un film de sexploitation c'est tout à la fois sans jamais s'investir à fond dans aucun genre, ce qui rend la chose moins conventionnelle et de ce fait plus intéressante. Le scénario est intéressant et semble séparer d'une ligne claire les scènes entre les deux criminels et celles concernant le bordel, qui ont une attention égale entre elles. On est d'ailleurs gâté par plusieurs plans nichons, mais par aucune scène moindrement gore. C'est donc un petit film bien agréable, agrémenter de plus, par une sympathique introduction où on passe une chanson ma foi, fort joyeuse pour présenter le sujet. Abba\nLe CERCLE INFERNAL aka FULL CIRCLE aka THE HAUNTING OF JULIA aka LA MAISON MAUDITE - Richard Loncraine, 1977, Grande-Bretagne/Canada\nLe CHACAL aka THE DAY OF THE JACKAL - Fred Zinnemann avec Edward Fox, Michael Lonsdale, Delphine Seyrig, Jean Sorel hélas victime d'un gros malaise au bout d'un quart d'heure, Michel Auclair, Jacques François, Howard Vernon à entre apercevoir, Vernon Dobtcheff, Olga Georges-Picot, le général de Gaulle qui n'a pas peur, 1973, Grande-Bretagne/France, 2h20\nLa police française est fortiche, à partir d'une machine à écrire, d'un pot de café, et de 3 coups de fils, le meilleur commissaire français traque à la culotte n'importe quel monsieur X qui se mettrait en tête de shooter dans le Président. Ah oui j'oublie un accessoire qui fait son effet : la gégène.\nSur la longueur, nous suivons 2 parties :\n1/ l'organisation qui organise (un attentat contre le Président, donc, avec réexplication du contexte historique local lié à l'indépendance de l'Algérie, ancienne colonie française),\n2/ et puis la chasse à grand renfort de motards de la police, qui se resserre autour du Chacal, le tireur d'élite qui avait répondu à la petite annonce de l'organisation.\nAu début, j'ai paniqué quand j'ai découvert le portemanteau blondinet débarquer à l'aéroport, QUOI C'EST LUI LE CHACAL le dégingandé avec son air constipé et son insupportable accent breton, aie aie j'ai flairé de me retrouver dans un dessin animé de Tintin avec des espions. D'autant que les tronches des gendarmes, des agents des services secrets et des ministres auraient assuré dans l'Affaire Tournesol.\nPar bonheur, j'ai été complètement rassuré, et même impressionné, parce que le chacal porte parfaitement son surnom : le film enchaîne les séquences où sont méticuleusement détaillées sa ruse, ses manières froides et calculatrices, sa détermination.\nL'accordéon, les bérets, les moustaches, les peugeots attestent du talent des étrangers à filmer la France.\nAmusons-nous dans le potager comme le moralise Voltaire dans Candide, je vais réclamer au père noël le fusil spécial qui éclate des pastèques. Bigeyes\nCHARLEY-ONE-EYE aka Charley le Borgne - Don Chaffey avec Richard Roundtree, Roy Thinnes, Nigel Davenport, 1973, Grande-Bretagne, 84m\nBen, un soldat noir, déserte l'armée après avoir tué un officier. Traqué par l'armée et par les Mexicains, il se retrouve perdu en plein désert, où il rencontre un Indien avec lequel démarre une relation difficile. Lorsque Ben se fait capturer par un chasseur de primes, l'Indien, qui s'est lié d'amitié avec Ben, lui porte secours.\nDu réalisateur Don Chaffey, plus connu pour le classique de la Hammer One Million B.C., ou JASON et les Argonautes. Le quasi huis-clos dans le désert, centré sur deux personnages à première vue antipathiques s'avère étonnant et au final on se sera attaché à ces hommes dépareillés. Le mince budget aura probablement à l'équipe de mettre sur pellicule ce drame nihiliste comme il s'en faisait plus souvent à l'époque. Très peu vu à sa sortie, il met pourtant en vedette Richard Roundtree qui était en pleine gloire, suivant sa prestation dans Shaft. Totalement surprenant, Roy Thinness, méconnaissable vedette de la série Les Envahisseurs, est l'indien aux dialogues quasi inexistants. Tout un numéro d'acteur. Nigel Davenport est le chasseur de primes, un homme dont la cruauté n'a d'égal que le racisme bien détalé dans ce désert. La trame sonore viens ponctuer le récit de quelques morceaux de flute lancinants. Un film étonnant que l'amateur de western saura apprécier à sa juste valeur.\nLe dvd d'Artus Films offre en suppléments Le blanc, le noir, le rouge, par le spécialiste Alain Petit, un diaporama d'affiches et photos ainsi que les bandes annonces de la collection Western européen. Version originale anglaise avec sous-titres français en option. Mario Giguère\nLes CHIENS DE GUERRE aka THE DOGS OF WAR - John Irvin avec Christopher Walken, Tom Berenger, Colin Blakely, Paul Freeman, Hugh Milliais, Jean-François Stévenin, Winston Ntshona' 1991, Grande Bretagne, 1h42\nBasé à New York, Jamie Shannon est un mercenaire. Il parcourt le monde de conflit en conflit, de barbouzerie en barbouzerie et se fait grassement payer pour cela. Il accepte de se rendre, pour le compte d'une grande compagnie britannique, au Zangaro, petit Etat d'Afrique de l'Ouest dirigé par un despote sanguinaire. Son but : sonder le terrain préalablement au renversement du dictateur en place et à son remplacement par un dirigeant fantoche à la solde de la grande entreprise susmentionnée...\nLe film de mercenaires (contemporains, pas LES SEPT MERCENAIRES et ses dérivés, qui étaient des westerns...) eut son heure de gloire à partir du milieu des années soixante-dix. Ce sous-genre d'ascendance britannique eut pour "founding father" Andrew McLaglen, auteur des OIES SAUVAGES, uvre emblématique et séminale. Le film de mercenaires a le mérite de désacraliser le pseudo-héroïsme des bidasses, ce travers qui rend bien des films de guerre absolument insupportables à regarder, en mettant en scène des protagonistes davantage mus par l'appât du gain que par un quelconque idéal, même si, comme l'on s'en doute, ce ne sont que rarement des grands humanistes.\nCes CHIENS DE GUERRE s'imposent comme un petit classique à réévaluer. Basé sur un roman de l'alors très bankable Frederick Forsyth, le film de l'Anglais John Irvin (CITY OF CRIME) a beaucoup de qualités, outre son script robuste et bien (co-)écrit (Michael Cimino est annoncé "uncredited" par imdb, je n'en sais pas plus) : un juste équilibre entre tension et action proprement dite, une description minutieuse de la préparation du raid (ailleurs souvent sacrifiée au profit de la baston), des décors exotiques bien choisis (censé se passer en Afrique de l'Ouest, LES CHIENS DE GUERRE ont été en partie tournés au Belize, l'ex-Honduras britannique), une très belle photographie signée Jack Cardiff et surtout un casting remarquable. On reconnaît notamment un Tom Berenger juvénile et sévèrement burné à défaut d'être déjà passablement buriné, un Paul Freeman d'avant la gloire spielbergienne, ainsi que Jean-Pierre Kalfon et Jean-François Stévenin, subtilement utilisés pour leur "francité". Mais le film ne serait rien sans la prestation majuscule de Christopher Walken dans le rôle principal, impressionnant de présence et de justesse dans tous les registres requis. Pour Shannon, administrer la mort équivaut à sauver sa vie, et Walken donne la pleine mesure de ce funeste paradoxe tout au long du film. Stelvio\nLa CIBLE HURLANTE aka SITTING TARGET - Douglas Hickox avec Oliver Reed, Ian McShane, Jill St John, Edward Woodward, Frank Finlay, 1972, Grande-Bretagne, 1h30\nBandit de grand chemin, Harry Lomart (Oliver Reed) purge une longue peine de prison. Lors d'un parloir avec sa femme Pat (Jill St John, la Bond Girl de DIAMONDS ARE FOREVER), celle-ci lui avoue qu'elle a décidé de refaire sa vie avec un autre homme. Dès lors, Lomart n'a plus qu'une obsession : s'évader pour tuer son infidèle épouse...\nAprès Michael Caine dans GET CARTER et Richard Burton dans VILLAIN, c'était au tour d'Oliver Reed, autre grand acteur anglais, d'incarner un gangster, à cette époque où le film noir anglais était en plein renouveau. Plus encore que ses deux prédécesseurs, cette CIBLE HURLANTE est une série noire, tendue et nerveuse à souhait. Le scénario est simple et sans fioritures, ordonné autour de cette sainte trilogie : évasion-cavale-vengeance. Et la fin n'offrira aucun happy-end, cela va sans dire ! Les scènes de prison figurent parmi les meilleures jamais tournées - elles le furent à "Arbour Hill et Kilmainham, deux institutions pénitentiaires tristement célèbres dans l'histoire de l'Irlande", précise la jaquette de la VHS française d'époque. La cavale se déroule à un rythme soutenu, avec notamment une fuite par la voie fluviale, en bateau de tourisme (!). Quant à la vengeance, elle sera implacable, mais comment pourrait-il en être autrement lorsque c'est Oliver Reed, bestial et furibard comme jamais, un vrai bloc de testostérone, qui en est le bras armé ? Plus connu des amateurs de cinéma de genre pour son excellentissime THÉÂTRE DE SANG avec un génial Vincent Price, Douglas Hickox prouvait là qu'il avait bien du talent pour faire parler la poudre ! Stelvio\nCIRCUS OF FEAR - John Llewellyn Moxey avec Christopher Lee, Leo Genn, Margaret Lee, sUZY kENDALL, kLAUS kINSKY, 1966, Royaume Uni/Allemagne, 90m\nUn audacieux vol est commis sur le pont de Londres, malheureusement avec un mort non prévu. Une partie de l'argent est cachée dans les quartiers d'hiver d'un cirque. C'est dans cet endroit rempli de gens louches qu'un inspecteur de police calme et détaché va rapidement chercher le voleur et accessoirement le coupable d'une série de meurtres tous commis avec des coüteaux de lanceur de cirque. Parmi les suspects, Mr Big, un nain qui fait chanter Gregor (Christopher Lee), dompteur de lion défiguré qui porte toujours sa cagoule, Mario, lanceur de coüteaux très jaloux de Gina (Margaret Lee), qui le triche effectivement ou un vagabond (Klaus Kinsky) qui garde son identité secrète et qui recherche l'argent caché !\nSi le synopsis est quelquepeu excitant et basé sur un roman d'Edgar Wallace, la réalisation est molle et on ne parvient pas a vraiment créer le suspense auquel on s'attend. Quelques questions irrésolues n'ajoutent pas au change et on se demande encore comment Christopher Lee a pu se laisser convaincre de jouer la majeure partie du film cagoulé ! Les performance des ravissantes Margaret Lee et Suzy Kendall ajoutent un charme bienvenue. Klaus Kinsky a un second röle a la présence limitée mais il dégage comme souvent une aura de malveillance palpable. Pas vraiment une réussite, mais ça vaut en partie le détour. Mario Giguère\nCODE 46 - Michael Winterbottom, 2003, Angleterre\nDans quelques années, et ce n'est un secret pour personne, nous seront tous suivis, fichés, classés, et si par malheur nous nous trouvons être des personnes socialement instables, on nous mettra "de côté". Bien entendu les lois auront quelque peu évoluées. Dans CODE 46, le monde ne semble être plus qu'un seul et même état divisé en deux. D'une partie nous avons le monde "dirigé" où il fait bon vivre, de l'autre le monde "reclus" dans lequel il n'est pas toujours aisé de trouver tous les jours de quoi manger. Les peuples du monde entier parlent le même langage, un amalgame de toutes les langues existantes avec une forte dominance anglaise. Le code 46 en question est une loi une qui fut élaborée suite à la prolifération des êtres humains créés via fécondation in vitro ou clonage. Les conséquences de ces pratiques ont été de créer à travers le monde des humains à la chaîne ADN identique mais qui ne se connaissent absolument pas. Le code 46 interdit à toutes personnes de même ADN d'avoir des relations sexuelles. Si les personnes en question ne sont pas au courant de cet état de fait, des mesures seront prises pour leur faire oublier leur aventure pour que leur relation n'ait plus de suite. Dans le cas où l'un ou l'autre des partis serait effectivement au courant de la situation et qu'ils copulent malgré tout, ils encourront de graves représailles.\nWilliam (Tim Robbins), inspecteur doté de dons quasi télépathiques, se rend à Shanghai pour mener une enquête sur une affaire de faux papiers. Il rencontre Maria (Samantha Morton) qu'il sait coupable mais ne peut s'empêcher de la protéger. Ils tomberont amoureux sans savoir bien entendu qu'ils enfreindront le code 46...\nLe réalisateur de BUTTERFLY KISS signe ici une histoire d'amour sur fond d'anticipation. On ne s'attarde pas trop sur l'aspect moral ou social des règlements ou modes de vie existants dans ce futur potentiel tant ceux-ci semblent justifiés au cours du récit. Le spectateur s'attache avant tout aux deux personnages principaux sans vraiment prendre en compte l'aspect science fictionnel qui reste une toile de fond nécessaire au récit certes, mais il évite d'en coller plein la vue avec une quantité d'artifices inutiles comme le ferait Spielberg. On assiste à une histoire d'amour belle et désespérée, illustrée par une photographie en scope absolument magnifique, dont on sait l'issue malheureusement impossible. CODE 46 n'est pas un grand film de science-fiction, ni un grand film d'amour... ni un grand film tout court en fait, mais il est très beau, aussi bien au niveau visuel que narratif, et apaise d'une certaine manière l'esprit malgré son aspect dramatique et malheureux. Kerozene\nsite officiel: www.mgm.com/ua/code46\nCOLD AND DARK - Andrew Goth, 2005, Angleterre\nJohn Dark est un bon flic. Ses méthodes sont peut-être un peu dures, mais elles ne sont rien en comparaison de celle de son coéquipier, Mortimer Shade dit " le Gouverneur ". Le Gouverneur, c'est un mec qui ne se fringue qu'avec des frusques grande classe, du sur-mesure tiré à quatre épingles, et qui cogne sur les raclures comme un combattant de free-fighting. Le duo possède une réputation de flics borderline mais personne ne coffre les méchants aussi bien qu'eux. Leur objectif : coincer une saloperie surnommée Einstein. Et c'est en suivant une piste menant à ce criminel notoire que nos compères tombent dans un traquenard glauque à l'issu duquel le Gouverneur se retrouve mort... Mais quelques gouttes du sang d'une victime suspendue dans les airs tombent dans sa bouche... Le Gouverneur se relève brusquement, atteint d'une forme de vampirisme inédite : son appendice suceur d'hémoglobine surgit de la paume de sa main pour pénétrer le corps de ses victimes. Dès lors, impossible pour Shade de ne pas tuer pour se nourrir, et convaincu que ce nouveau don est une sorte de divine providence, il se croit investit d'une mission consistant à ne bouffer que du criminel dégueulasse. Dès lors, Dark et Shade vont laisser une série de cadavres déchiquetés derrière eux au point de mettre la puce à l'oreille de l'IGS.\nCe film, mi polar stylisé, mi vampire flick new wave, a un potentiel évident. Le sujet de base n'est pas sans intérêt, en particulier lorsque le personnage de Dark accepte la condition de son partenaire et cautionne ses actes sanglants. Malheureusement, outre un final gentiment moralisateur, le film accuse d'un manque de savoir faire évident. Le scénario est bordélique et la mise en scène hésitante, le spectateur se perd entre la voix off de Dark et une accumulation de scènes liées entre elles de manière maladroite créant ainsi des confusions de temps et de lieu - rien que ça. On ressent également une volonté certaine de dépeindre un milieu glauque et sordide, comme en témoigne le type qui pompe des bites dans des chiottes miteuses ou les corps lacérés pendus au bout de chaînes, mais le film ne va pas au bout de ses ambitions et peine à convaincre à ce niveau. Autrement dit, narrativement parlant, on assiste à un four total. Le réalisateur, qui signe ici son premier film, semble plus attaché à soigner sa photo. Mais même si son cinémascope fait illusion par moment, certains cadrages laissent à désirer. Pour le reste : un peu de gore, un soupçon de sexe et un ou deux personnages qui se démarquent du lot, comme le chef de la police portant un kilt et qui pousse des balles de golf dans un crâne de chien posé sur le sol de son bureau ou encore ce chauve rondouillard au faciès de poupon, sorte de détective spécialisé dans les affaires paranormales.\nSite officiel: www.sheerfilms.com Kerozene\nThe COLD ROOM - James Dearden, 1984, Royaume Uni\n1984. Carla, une adolescente anglaise dont les parents sont divorcés, part rejoindre son père à Berlin. Leur relation est plutôt houleuse et il s'agit là de leur première rencontre depuis des années. Ils se rendent alors à Berlin Est où il mène des recherches à titre professionnel et entretient une relation avec une femme bien plus jeune que la mère de Carla. Le père et la fille s'installent dans un petit hôtel austère et assez rapidement, Carla entre dans un mode conflictuel que son père tente de gérer de la manière la plus diplomatique qui soit. Très vite, la jeune fille commence à avoir des visions étranges. Notamment celles d'un boucher hachant de la viande dans une échoppe visiblement fermée depuis des années. Puis elle découvre une pièce condamnée en arrachant les planches du mur derrière son armoire. Cette pièce, en réalité l'ancienne chambre froide de la boucherie, abrite un jeune dissident affaibli par la faim et la fatigue. Carla se lie alors d'amitié avec lui, vole de la nourriture pour le sustenter et fini par en tomber amoureuse. Mais cette romance possède quelque chose de bancale, elle ne tourne pas très rond, et pour cause: le jeune homme était un juif qui avait trouvé refuge dans la chambre froide durant la deuxième guerre mondiale et il avait été aidé par la locataire de la chambre de Carla, une certaine Christa. Carla, possédée par l'esprit de Christa, rétablira bien malgré elle la vérité sur un drame sordide.\nLe fantastique de "The Cold Room" est un fantastique sobre, traité un peu à la manière du "Locataire" de Polanski. Sauf que Dearden n'est pas intéressé par les sentiments d'oppression et de paranoïa comme le fut le réalisateur franco-polonais. Lui est plus motivé par un discours sociopolitique et tient à marquer la rupture qui existe entre l'Allemagne nazie et l'Allemagne de l'Est, comme pour briser les éventuels amalgames qui existeraient dans l'esprit des spectateurs. Pas franchement passionnant pour autant, "The Cold Room" aura tout de même raflé le Prix Spécial du Jury au festival d'Avoriaz en 1985 qu'il partagea avec "La Compagnie des loups" de Neil Jordan. Kerozene\nCOMPANY OF WOLVES - Neil Jordan, 1984, États Unis/Angleterre\nL'histoire du petit chaperon rouge, avec des loups-garous, j'ai trouvé ca très intéressant et ca sort de l'ordinaire. Il y a même la mère-grand qui n'arrête pas de mettre en garde la petite chaperonne de ne pas faire confiance aux hommes dont les sourcils se touchent ,et de ne jamais quitter le sentier : une sorte de morale quil faut faire attention aux homme dans la vie ? Y a également les célèbres phrases du genre : comme vous avez de grandes oreilles , grandes dents, de grands bras?? connaissez pas celle-là ? La fin est surprenante, pas du tout la même fin que dans le conte, loin de là. Les décors sont féeriques, les FX sont très bien réussis. Le seul point faible du film sont peut-être les moments poétiques chiants et longs, mais ca ne brise pas le charme du film. Rana\nThe CONTRACTOR- Josef Ruznak avec Wesley Snipes, Lena Headley, Eliza Bennett, Charles Dance et Ralph Brown, 2007, Angleterre, 105m\nUn tueur à gages, James Dial, est engagé pour aller à Londres et éliminer un terroriste qui lui a échappé quelques années plus tôt. Après avoir réussi sa mission, les employeurs de Dial se tournent contre lui et il est embarqué dans une histoire où il est à tord accusé du meurtre du flic le plus respecté de Londres. Notre héros doit donc se cacher pour préparer sa vengeance et il aura droit, à l'aide inattendue d'une jeune fille de 12 ans et d'une jeune policière.\nVraiment, j'ai pas aimé. On s'attend à un film d'action, merde, pas à un drame mou saupoudré de trois scènes d'action qu'on a l'impression d'avoir vu 100 fois. En plus, il y a de quoi être déçu par un scénario qui a déjà été utilisé maintes fois avant et avec un bien meilleur traitement. Le pauvre Wesley Snipes a l'air vraiment perdu dans un rôle qui offre très peu de défis et d'intérêt. En fait, la seule personne qui se démarque dans ce film très fade, c'est la jeune Eliza Bennett qui aura probablement un très bel avenir. Josef Rusnak, aura relevé le défi de faire un film encore plus plate que son dernier, 13TH FLOOR, faut le faire. À éviter. Abba\nCRESCENDO aka Le Mannequin Défiguré - Alan Gibson avec Stefanie Powers et James Olson, 1970, Angleterre, 96m\nUne infirmière américaine est envoyée dans un manoir en Angleterres pour s'occuper d'un jeune homme infirme surprotégé par sa maman. La femme de ménage de l'endroit est par contre très louche et maintient une étrange relation avec le jeune homme, le tenant accro à de la drogue pour lui faire oublier ses malheurs. Mais quand cette dernière meurt et que notre infirmière développe des liens étroits avec son patient, tout annonce qu'elle pourrait être la prochaine sur la liste.\nDans la série des thrillers de la Hammer, CRESCENDO n'est pas très connu, mais néanmoins, ce film assez court est très agréable. L'histoire est très confuse, ne donne pas beaucoup d'indices et se dirige vers une fin assez étrange ou on entre dans un over the top assez exagéré mais quand même plaisant et qui fait qu'on termine un film ordinaire avec une fin amusante, qui donne au film un titre qui se justifie. Le reste de la progression n'est pas mauvaise mais on manque cruellement de scènes fortes et un passage à vide remplit d'ennui se forme au milieu du film. La musique est magnifique et baigne le film dans une belle atmosphère classe avec des côtés un peu décadent. Stefanie Powers est absolument splendide et malheur, j'avais la version censuré où ne voit pas ses merveilleux atouts! Déception car quand voit peu de sang, on aimerait voir un peu de peau! Thriller dans la moyenne donc, plaisant. Abba\nCROSS OF IRON aka Croix de Fer Sam Peckinpah avec James Coburn, Maximilian Schell, James Mason, David Warner, Klaus Löwitsch, Vadim Glowna, Roger Fritz, Dieter Schidor, Fred Stillkraut, Senta Berger, 1977, Grande-Bretagne/Allemagne/Yougoslavie, 133m\n1943: sur le front russe en Crimée. Les armées allemandes battent en retraite devant les soldats soviétiques et ne se font plus d'illusions sur l'issue de la guerre. Le sergent Steiner et son peloton continuent toutefois de se battre pour survivre en attendant de pouvoir rentrer en Allemagne. Arrive alors le capitaine Stransky, qui a demandé à se faire muter sur le front russe dans le but d'obtenir la Croix de fer, la plus haute distinction et décoration militaire du Reich pour bravoure au combat. Steiner a déjà obtenu cette croix depuis longtemps et comme en plus Stransky n'aime pas l'attitude de celui-ci, une antipathie profonde et dangereuse se développe entre les deux hommes. Lors d'une contre-attaque allemande, Steiner est blessé et transporté à l'hôpital pour six mois. Lorsqu'il revient à son poste, Steiner refuse de signer un témoignage permettant à Stransky d'obtenir la fameuse Croix de fer car Stransky a menti dans son rapport afin de pouvoir l'obtenir. Furieux envers Steiner, Stransky se venge en omettant volontairement de lui transmettre un ordre de repli lors d'une attaque des Soviets. Steiner et son peloton réussissent toutefois à se faufiler difficilement à travers les lignes ennemies pour rejoindre leur camp. Ayant appris leur probable retour, Stransky profite de la confusion pour ordonner que l'on ouvre le feu sur eux. Steiner échappe au massacre et il force Stransky, dans un éclat de rire cynique, à venir avec lui attaquer l'armée soviétique au lieu de battre en retraite pour "lui montrer comment se gagne une Croix de fer".\nSous l'égide d'un producteur allemand spécialisé dans le cinéma pornographique et d'un groupe de producteurs britanniques, Sam Peckinpah a réalisé un chef-d'oeuvre du film de guerre. En tant qu'artiste du cinéma se spécialisant notamment sur l'exploration de la violence, Peckinpah se devait logiquement de réaliser un film de ce genre très populaire. Il a toutefois eu l'idée géniale d'en contourner plusieurs codes et clichés pour offrir un portrait férocement cynique et antimilitariste de la guerre. C'est ainsi que l'auteur a évacué l'héroïsme guerrier, la reconstitution historique des évènements et le manichéisme habituel opposant les soldats alliés face à ceux de l'Axe au profit d'un conflit humain entre deux protagonistes allemands (une première dans le genre!) face un univers qui s'écroule ou se décompose physiquement et moralement devant eux. Les scènes de batailles (truffées d'effets de style que l'on retrouve généralement dans les autres films de Peckinpah) sont donc paroxystiques et secouent vraiment le spectateur par leur extrême violence, plus encore que la séquence d'introduction de "SAVING PRIVATE RYAN" de Spielberg tournée pourtant 20 ans plus tard. L'intrigue est magnifiquement écrite car elle cultive l'ambiguïté et la complexité avec maestria dans sa façon d'explorer les relations entre les deux principaux personnages (Stransky et Steiner of course!) pour s'autoriser des développements surprenants et originaux dans le récit qui le font sombrer dans un pessimisme et une ironie totalement absolus généralement chers à Peckinpah. Par ailleurs, la mise en scène, en plus d'être personnel, s'avère techniquement efficace car on n'a jamais l'impression que le budget du film est très ordinaire en le regardant. À la fois rigoureux et impertinent, maîtrisé et libérateur, tragique et mordant, "CROSS OF IRON" est du grand cinéma comme on n'en fait plus. Un vrai joyau du septième art où tous les acteurs sont formidables. Voici pour conclure la citation de Bertold Brecht employée par Peckinpah vers la fin du film qui en résume très bien l'esprit:\n"Ne vous réjouissez pas de la défaite du monstre car, à travers le monde qui l'installa, puis l'arrêta, la putain qui l'a engendré est toujours en chaleur." Mathieu Lemée\nCUL-DE-SAC - Roman Polanski, 1966, Angleterre\nCe film de Polanski est plus représentatif de ses débuts que de ce qui allait suivre, même si certains moments indiquent néanmoins la route qu'allait prendre le cinéaste à la fin des années 60 et au début des années 70.\nLa trame de base peut rappeler légèrement celle de What : deux truands blessés tombent en panne près d'un château bizarre. L'un d'eux s'y rend et persuade les habitants du château de leur venir en aide, mais toute une faune de personnages bizarres s'agite dans ce décor inusité.\nBeaucoup de dialogues souvent drôles et un esprit proche du théâtre de l'absurde (on pense parfois à Ionesco ou Beckett) signalent les influences de Polanski à cette époque. Côté interprétation, on a notamment droit à un Donald Pleasence encore jeune (mais chauve comme d'habitude) qui s'en tire très bien dans le rôle d'un pleutre peu reluisant. Françoise Dorléac (la sur " sans-succès " de Catherine Deneuve) a dû émoustiller le public international par ses poses suggestives et ses scènes de nudité fréquentes (mais furtives) ce qui, dans le cadre d'un cinéma de répertoire noir et blanc, a sûrement aidé l'aspect commercial du film. Ou y retrouve aussi une débutante : Jacqueline Bisset, dans le rôle d'une femme superficielle qui lâche deux répliques témoignant de son obsession pour les marques de commerce.\nLe film est donc imprévisible, intellectuel, doté d'un humour singulier et d'une fin imprévisible. J'avoue préférer les uvres ultérieures et plus sérieuses (comme The Tenant), mais Cul-de-sac vaut quand même un visionnement. Howard Vernon\nThe DAY OF THE TRIFFIDS aka REVOLT OF THE TRIFFIDS - Steve Sekely, 1962, Angleterre\nC'est à la suite d'une pluie d'astéroïdes provoquant un festival céleste de lumières chatoyantes, que l'humanité se voit atteinte de cécité. Seuls quelques chanceux qui n'ont pu assister au spectacle nocturne s'avèrent capables de constater l'étendue de la catastrophe: les villes sont arpentées par des non-voyants effrayés, des voitures accidentées encombrent les rues, les avions en volent ne peuvent atterrir, les trains ne peuvent s'arrêter en gare et des incendies se déclarent un peu partout dans le monde. Une catastrophe ? Et pourtant, ce n'est pas tout. La planète se voit en plus de cela envahie par les triffides, d'infâmes plantes carnivores extraterrestres capables de se déplacer de façon autonome et dévorant les êtres humains en les saisissants entre leurs tentacules visqueux. Hideuses, hautes de plus de deux mètres, résistantes aux balles et à l'électricité, quelques survivants tenteront de découvrir le moyen de leur faire face.\nUn film de SF catastrophe aux relents d'apocalypse avec des monstres extraterrestres au look de poireaux déglingués ? Comment donc résister à un concept aussi alléchant... Évidemment, le réalisateur inclut différents éléments dramatiques témoignant de la détresse engendrée par la cécité à grande échelle: on rencontre une horde de voyous fornicateurs, on assiste aux peurs d'une femme sur le point d'accoucher, etc. ... L'ambiance générale est prenante, les créatures aussi étranges qu'originales et le rythme efficace, autrement dit un petit must de la SF du début des sixties, auquel Freddie Francis aurait, paraît-il, officieusement participé à la réalisation. Kerozene\nThe DAY OF THE TRIFFIDS - avec Dougray Scott, Joely Richardson, Eddie Izzard, Brian Cox, 2009, Royaume Uni, 180m\nLa terre a été soulagée des gaz à effet de serre grâce au bio-carburant produit à partir des plantes nommées triffids. Arrive un évènement astronomique rare qui promet un spectacle visuel magnifique. Lorsque pratiquement tout le monde regarde ces lumières dans le ciel, un flash plus intense rend tout le monde aveugle. Pire, les Triffids, parqués dans des milliers de fermes hautement gardées car les plantes carnivores peuvent attaquer les humains, s'évadent et le chaos est total. Nous suivront un spécialiste des Triffids qui a gardé la vue parce qu'il était soigné suite à une attaque de triffid, une journaliste et les survivants voyants qui se regroupent sous l'emprise d'un militaire, mégalomaniaque.\nExcellent adaptation du roman classique, déjà mis en film en 1962 et également en minisérie en 1981, également par la BBC. Des effets spectaculaires, des triffids encore plus grands et impressionnants et des acteurs de calibre pour un drame qui, malheureusement peut sentir le réchauffé. Ce n'est pas tant la faute de l'équipe en place, mais bien d'un autre film britannique très connu qui a littéralement pompé le livre de Wyndham: 28 DAYS LATER. Le spectateur est donc devant une intrigue et des motifs familiers, mais le scénario est bien ficelé et la fin ouverte évite un happy ending. J'en redemande. Mario Giguère\nA DAY OF VIOLENCE - Darren Ward, 2010, Royaume Uni\nMitchell est un dur à cuire. Son job: récupérer les créances de son boss mafieux. Ses méthodes sont radicales, voire brutales. Et le jour où il débarque chez Hopper, un vieux fumeur de bong menteur comme un arracheur de dents, il décroche le jackpot en mettant la main sur 100'000£ cachées dans un pauvre pouf miteux. Plutôt que de se la jouer profil bas, Mitchell empoche le butin, tranche la gorge du vieux Hopper, plaque son boss, et postule chez un autre mafieux qui est justement sur le point de vouloir récupérer 100'000£ chez ce vieux pourri de Hopper...\nA l'opposé des films de truands britanniques cool et stylisés d'un Guy Ritchie où tout le monde - même les méchants - sont attachants, "A Day of Violence" s'impose comme un gros uppercut crasseux et putassier qui n'a qu'une seule et unique raison d'être: rentrer dans le lard. Et pour ce faire, Darren Ward y va tête baissée en misant à fond sur la vulgarité et l'hémoglobine qui éclabousse, un peu à la manière de Lucio Fulci avec sa fameuse "Guerre des Gangs" en son temps, mais avec moins de moyens, un tournage en vidéo et un tempérament autrement plus provocateur. S'étalent ainsi à l'écran quelques scènes hyper sanglantes dignes des torture-porn les plus extrêmes à commencer par la gorge tranchée du pauvre Giovanni Lombardo Radice ("Cannibal Ferox") qui pisse le sang comme un porc à l'abattoir. Suivent alors une éprouvante émasculation, un arrachage de dents, de multiples pains dans la gueule et des impacts de balles qui font passer le "Scarface" de DePalma pour une séquelle de "The Naked Gun". "A Day of Violence" n'est certainement un modèle de mise en scène, bien que Ward ne se débrouille pas si mal compte tenu du peu de moyens qu'il a à sa disposition, mais la motivation est clairement orientée vers les excès de bidoche qui raviront n'importe quel amateur de pelloches gores, et certainement personne d'autre. Kerozene\nDEAD MAN'S SHOES - Shane Meadows, 2004, Angleterre\nDe retour chez lui après sa destitution de l'armée, Richard (l'excellent Paddy Considine, Bourne Ultimatum, In America), décide de régler ses comptes avec les trouducs qui font mauvais parti à son frère simple d'esprit.\nPetit film indépendant et par le fait même passé inaperçu en nos contrées, je dois avouer que ce fut un uppercut. Mené par une mise en scène sobre mais d'une efficacité redoutable, de jeux d'acteurs d'un grand naturel a la limite du cinéma-vérité, d'un scénario qui ,sans réinventer le ''Vigilante Flick'', ne recule devant rien pour nous montrer les châtiments avec ce côté dark maintes fois mal exploité (ou carrément risible) dans ce genre de cinéma... Meadows et Considine (les deux scénaristes) ne font définitivement pas dans la dentelle et c'est parfait pour moi...Car malgré un sujet casse gueule et une toile de fond dont plusieurs s'y serait cassé les dents, Meadows nous trace un portrait pessimiste de cette jeunesse anglaise en manque d'avenir et de leur combat quotidien pour une place au soleil... Considine qui, tel un ange exterminateur, promène son faciès particulier de anti-héros impitoyable mais ô combien émouvant, nous montre l'étendu de son immense talent (même avec un masque a gaz)...\nIl est impératif de découvrir Dead Man's Shoes, il fait partit de ces petits films qui n'arrivent ici qu'en direct-to-dvd. La quantité astronomique de bouzes et de mauvais films présentés dans nos salles obscures nous fait vraiment regretter d'être si près du pays de Barack....Pierre Beaulieu\nDEAD OF NIGHT aka AU COEUR DE LA NUIT - Alberto Cavalcanti avec Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945, Grande-Bretagne\nAU COEUR DE LA NUIT est en quelque sorte l'ancêtre de bien des films et séries: il s'agit de l'un des premiers (le premier ?) film fantastique à sketchs, formule qui fit les gloires de l'Amicus. Ici, un groupe de personnes se racontent des histoires à caractère paranormal qu'ils ont vécues. On passe ainsi d'anecdotes lugubres à de véritables récits d'épouvante comme cette histoire de miroir hanté en passant par de rocambolesques aventures comiques comme celle d'un golfeur poursuivit par le fantôme de son ancien ami devenu son rival en amour. L'histoire la plus mémorable est celle d'un ventriloque (Michael Redgrave) littéralement obsédé par sa poupée. Une histoire fascinante et effrayante qui sera reprise dans les grandes lignes dans le MAGIC de Richard Attenborough.\nInévitable donc de se dire que les films de l'Amicus qui suivirent furent directement inspiré par AU COEUR DE LA NUIT, mais on pense également à la série Twilight Zone, puis à Au-Delà du Réel, aux Contes de la Crypte. D'une certaine manière, toutes ces déclinaisons sont les "petits" d'AU COEUR DE LA NUIT. Mais sa force ne réside pas seulement dans son aspect de film précurseur mais aussi et surtout grâce à sa grande efficacité. Car 60 ans après sa sortie, le film n'a pas pris une ride et tient parfaitement la route. A voir absolument donc. Kerozene\nDEATH MACHINE - Stephen Norrington avec Brad Dourif, Ely Pouget, William Hootkins, John Sharian, Martin McDougall, Andreas Wisniewski, Richard Brake, Alex Brooks, Stuart St-Paul, 1995, Angleterre, 100m\nDans un futur proche, une entreprise spécialisée dans la fabrication d'armes de haute-technologie, la Chaank Armaments, est vigoureusement critiquée par la population à cause de la mort d'innocents lors de l'expérimentation du projet Hardman visant à créer une machine de combat mi-humaine mi-robot. Nouvellement promue comme chef-exécutive de l'entreprise, Hayden Cale cherche à faire la lumière sur l'échec du projet. Elle découvre que son patron a engagé un véritable cinglé comme responsable de la conception des nouvelles armes, Jack Dante. Lorsque celui-ci tue son patron, Cale voit enfin l'occasion de le renvoyer de l'entreprise. Pour se venger d'elle, Dante lui envoie sa nouvelle création, le "Warbeast", une machine quasi-invulnérable extrêmement rapide pouvant détecter la peur de ses victimes et munie de mâchoires et de griffes métalliques puissantes. Au même moment, trois terroristes écologiques désireux d'exposer publiquement la Chaank pénètrent dans les bureaux de l'entreprise et prennent Cale et le chef de la sécurité en otages. Cale parviendra à s'allier avec les agresseurs afin d'échapper au monstre métallique de Dante tout en cherchant un moyen de quitter le bâtiment en vie.\nAprès avoir travaillé comme concepteur de trucages dans quelques oeuvres fantastiques et de S-F, Stephen Norrington passe à la réalisation pour la première fois avec un film à petit budget où il rend hommage à plusieurs films comme "ALIENS", "PREDATOR", "EVIL DEAD", "TERMINATOR" et j'en passe. Si les clins d'oeil sont évidents et les références faciles à deviner (par exemple certains personnages ont des noms de réalisateurs assez connus), cela ne gâche absolument pas le plaisir du spectateur devant la respectabilité du résultat. Le suspense se maintient bien, il y a suffisamment de variations neuves dans l'intrigue pour éviter la copie conforme, la conception du monstre métallique s'avère assez convaincante dans l'ensemble et par dessus-tout, l'auteur a eu l'idée d'injecter une forte dose d'humour de bonne venue dans son récit. Le métrage contient quelques scènes gores mais pas plus que d'habitude. Quant aux personnages, ils ont beaucoup de piquant dans leur conception. La mise en scène est énergique grâce à une variété de plans et un montage effervescent. Chez les interprètes, Ely Pouget a une certaine prestance dans le rôle de l'héroïne sans toutefois égaler une Sigourney Weaver et Brad Dourif est tout simplement sardonique et dément dans le rôle du scientifique fou Jack Dante. En résumé, ce film est une agréable surprise. À recommander! Mathieu Lemée\nUne envie subite de revoir ROBOCOP, DIE HARD ou SATURN 3 ? Ne perdez pas de temps, visionner donc DEATH MACHINE,\n"un-trois-en-un signé" Stephen Norrington...\nDans un futur proche, la multinationale Chaank, spécialisé dans l'armement de pointe, expérimente une nouvelle arme baptisé "Hardman". Ces soldats mi-homme, mi-machine se révèlent être un vrai fiasco, et bientôt des bavures sur des innocents se multiplient. Devant la pression des médias, Hayden Cale, la vice présidente de Chaank, stoppe tous les projets en cours. Jack Dante, ingénieur loufoque et psychotique responsable de ces projets, pète alors son plomb et lâche sur sa hiérarchie sa dernière trouvaille. Un exo-squelette de métal à la mâchoire d'acier baptisé le "Warbeast" ! Hayden Cale restée tard se retrouve pris au piège de la tour Chaank avec un petit groupe de terroristes venus cette même nuit visiter les coffres de l'entreprise... Tous les ingrédients sont donc en place pour une action non-stop...\nEt bien vous me croirez peut-être pas, mais ce curieux mélange ne fonctionne plutôt pas mal. Sans budget conséquent, Norrington nous concocte un petit film d'action assez sympathique, bien rythmée, aux effets spéciaux (domaine qu'il connaît très bien) plus qu'honorable. Le robot, à qui il manque de toute évidence une cervelle, est bourrin à souhait, les explosions fréquentes et les dégâts imposants... Un humour bien volontaire (il fallait oser appeler les principaux personnages Dante- John Carpenter ou même Sam Raimi !) parachèvera de belle manière cette série B qui mérite que l'on y jette un oeil ! Marc Evil\nUne bande de naufragés d'un bateau de croisière se retrouvent sur un bateau de torture Nazi hanté. Au menu archive de guerre: une femme devient transmutée en mangeant un bonbon; mort suspect et le capitaine (George Kennedy) devient fou allié, entend des voix et se prend pour un Nazi. Un film long et ennuyant avec quelques bons rares moments, en revanche la jaquette est super. Rana\nThe DESCENT - Neil Marshall, 2005, Angleterre\nSam, la quarantaine, est une femme qui fait régulièrement des escapades de sports extrêmes avec son groupe de copines. Et un jour se produit un drame irréparable lors duquel son mari et son enfant périssent dans un accident de voiture. Un an plus tard, histoire de la sortir de sa léthargie dépressive, ses amies lui préparent une aventure qui lui changera définitivement les idées: un trip de spéléologie dans des grottes aux profondeurs insoupçonnées au milieu des Appalaches. Commence alors une impressionnante descente dans les entrailles de la Terre... Mais suite à un malheureux éboulement il leur est impossible de rebrousser chemin. Et pire encore, ces grottes menaçantes renferment d'étranges créatures qui n'ont rien, mais absolument rien d'amicales...\nAprès le très sympathique DOG SOLDIERS, Neil Marshall laisse tomber la testostérone gros calibre et revient avec une pelloche gratinée pleine de femmes, de frayeurs et de fureur. Fini le second degré des bidasses flinguant du loup-garou dans les forêts britanniques, et bonjour l'horreur pure et dure, le premier degré radical et la pétoche à faire bondir le plus blasé des spectateurs. Et côté efficacité, il n'y a rien à dire, jamais un film n'avait été aussi oppressant depuis le DARK WATERS d'Hideo Nakata, le must inégalé en matière de trouillomètre. Le film parvient dans un premier temps à créer un climat claustrophobique via l'avancée spéléologique de ses six femmes. Quasiment insupportable lors d'une scène dans un boyau aussi large que la cuvette de mes chiottes, le spectateur crispé et entièrement tendu en vient presque à en avoir la respiration coupée. Diablement efficace ! Sentiment rare au cinéma, il sera suivit par la découverte d'un monde souterrain fascinant mais radicalement hostile qui plongera le récit dans un ballet de violence cruelle et d'hémoglobine poisseuse. Et là où Marshall fait très fort, c'est qu'en plus de parvenir à faire un vrai film d'horreur sérieux, il emprunte des directions totalement inattendues en s'attachant réellement à ses personnages et crée ainsi une double intrigue aux conséquences ravageuses. Incroyable à la vue du résultat de constater que le film a connu une aussi grande distribution en salles, car tous les critères commerciaux en vigueur au sein du cinéma fantastique actuel semblent avoir été éradiqués: pas de jeunisme débilitant, pas de musique fun techno, neo-metal ou hip-hop, pas de têtes d'affiche en provenance de séries populaires, pas de montage vidéo-clippé, quasiment aucune image de synthèse et surtout un final étonnant. Cela tient presque du miracle. THE DESCENT est le premier film exclusivement féminin et qui possède une aussi solide paire de couilles ! Kerozene\nThe DEVIL DOLL aka La POUPÉE DIABOLIQUE - Lindsay Shonteff avec Bryant Hollyday, Yvonne Romain, William Sylvester, Sandra Dorne, 1964, Grande-Bretagne, 77m\nEn supplément sur le dvd d'Artus Films: Ventriloques et pantins, par Alain Petit; scène coupée et scène alternative, essentiellement de la nudité pour le public d'autres pays friands en la matière; diaporama d'affiches et photos, films-annonces de la collection British Horror. Audio français et anglais et sous-titres français disponibles. Mario Giguère\nThe DEVIL'S CHAIR - Adam Mason, 2006, Angleterre\nNick West est un gars qui semble aimer les situations un rien incongrues. Et sans doute est-ce pour cela quil emmène sa copine, une jolie blonde un peu cochonne, dans un asile désaffecté. Là, normal, ils bouffent de lacide et commencent à se faire des papouilles. Mademoiselle pose son joli popotin sur une chaise qui ressemble à une sorte de chaise électrique au design un peu rustique, et alors que le couple commence à triper en se tripotant, la miss est soudainement faite prisonnière par le meuble qui lui enfonce des tubes dans les bras et le cou et lui pompe le sang dans un mélange de hurlements et de gargouillis peu ragoutants.\nQuatre ans plus tard, on retrouve notre pote Nick dans un asile psychiatrique. Pendant ces quatre années, des toubibs lui ont fait entendre raison, et il sait aujourdhui que les chaises qui bouffent les gens, ça nexiste pas. Que tout cela nétait que le produit de son esprit malade. Et que sa copine a bien été découpée en morceaux, mais par ses propres soins. Cest alors quun toubib un peu illuminé entreprend de le faire libérer, en échange de quoi Nick doit le suivre lui et ses assistants sur les lieux du drame. Car il semblerait quil y a quelques décennies de cela, le directeur de lasile en question menait des expérimentations mystérieuses autour de lâme humaine, et que notre toubib barbu sy intéresse de très près. Comme on peut sy attendre, létude des lieux ne sera pas sans dommage pour le petit groupe, en particulier lorsque les protagonistes se verront propulser dans une dimension parallèle par la maudite chaise, une dimension où rôde une sorte de démon tentaculaire surmonté dun crâne de mouton.\nCette petite série B na pas franchement la prétention de révolutionner quoi que ce soit, et cest tant mieux, parce quelle ny parvient pas du tout. Ceci dit, elle possède certains aspects pas désagréables, comme son décors de vieille bâtisse insalubre, son casting féminin forcément bien gaulé, ses effets gores parfois bien trash, son monstre complètement Z... mais les auteurs de la chose empruntent un ton étrange, décalé, dont on ne sait sils ont décidé de prendre les spectateurs pour des cons (on insulte ouvertement les amateurs de films dhorreur) ou si cest pour déconner. A lécoute du commentaire audio, et au vu de la filmo de ces messieurs, on penche pour la deuxième option. Mais tout de même... si le final se termine dans un bain de sang dune brutalité plutôt effarante, celui-ci se voit précéder dun twist à la con qui donne tout de même limpression que certains nassument pas complètement leurs fantasmes de réalisateur bisseux. Quoi quen disent les principaux intéressés. Kerozene\nThe DEVIL'S MEN aka land of the Minotaur aka La Secte des Morts-Vivants- Kostas Karagiannis avec Peter Cushing, Donald Pelasance, 1976, Royaume Uni/.tats Unis/Grèce\nDes touristes disparaissent mystérieusement alors qu'ils visitent des sites archéologiques de la Grèce antique, enlevés par des cultistes vénérant un minotaure déifié auquel ils fournissent de nombreux sacrifices humains. Un prêtre irlandais accompagné d'un de ses vieux amis officiant en temps que détective privé décide d'enquêter sur ces obscurs évènements&ldots;\nQue vous ayez déniché ce film sous son titre US, Land of the Minotaur, ou français, La secte des morts-vivants, autant vous prévenir tout de suite, ne vous attendez pas à la présence d'un monstre cornu sanguinaire et encore moins à celle de zombies en vadrouille. Ce The Devil's Men (enfin un titre qui correspond à son contenu) est un film fantastique tout ce qu'il y a de plus classique. Sous fond de rites païens et de sacrifices en tout genre, nous suivons les agissements d'un groupe de satanistes, vêtus de toges aux couleurs criardes et psalmodiant à tue-tête. Mené par le Baron Corofax (Peter Cushing), les affreux vénèrent un monstre légendaire élevé au rang de divinité, qui n'est autre qu'une statue de minotaure crachant des flammes et de la fumée par son museau. Voyez où mène l'abus de psychotropes... D'autant plus que ces derniers vont être traqués par un prêtre chrétien, le frère Roche (Donald Pleasance), armé de sa seule foi et de sa croix, sans oublier de se munir d'un peu d'eau bénite, ça peut toujours servir face à de vils serviteurs de Satan. Histoire un peu confuse donc, mais complètement à l'image du film qui mélange sans se soucier de quelque cohérence que ce soit le paganise, le satanisme et le catholicisme au petit bonheur la chance, autour une enquête ennuyeuse et manquant singulièrement d'ambition tissée par scénariste étant sans doute lui aussi sous l'emprise de substances prohibées.\nLe film ne s'embarrasse donc pas d'une quelconque crédibilité, voulant juste profiter de l'engouement de la vague occultiste ayant débutée durant la fin des années 60 au travers de productions comme l'intemporel et terrifiant Rosemary's Baby, l'excellent The Devil Rides Out, eux-mêmes ayant engendrés de nombreux rejetons plus ou moins réussis dans les années 70, parmi lesquels on trouve par exemple The Demon Lover, To the Devil a Daughter, The Devil's Rain, et bien entendu The Devil's Men qui fait parti des moins intéressants, évitant tout de même de sombrer dans la nanardise la plus totale. On sent réellement que tout a été bouclé vite fait bien fait avec un budget qui semble plus que limité pour une production comme celle la, la plus grande partie de celui-ci étant sans doute destinée à payer la promotion du film, bâti sur la présence de Cushing et de Pleasance. Deux noms comme ceux la sur une affiche ne manqueront pas d'attirer le spectateur peu regardant, d'autant plus que ces derniers avaient déjà partagé l'affiche dans The Flesh and the Fiends ou From Beyond the Grave, deux films d'horreur vraiment réussis. Le reste du casting est en grande partie composé d'acteurs passables, surjouant la moindre expression sans se préoccuper d'une quelconque crédibilité. Ajoutons à cela que le doublage a été enregistré en post-production, ce qui n'arrange bien évidement pas les choses ici, avec des accents à couper au couteau qui changent d'une scène à l'autre.\nNe profitant absolument pas des merveilles architecturales et des superbes paysages de la Grèce pour donner un cadre historique solide à l'ensemble, le réalisateur se focalise entièrement sur les décors d'une caverne éclairée par des torches, un peu léger donc, même si par moments les parties musicales composées par l'excellent Brian Eno parviennent à instaurer une ambiance assez lugubre. Le film est également avare en ce qui concerne les effets spéciaux, quelques mannequins, du sang que l'on n'apercevra que sur la lame du couteau sacrificiel, voila tout ce à quoi l'on aura droit pendant que le récit se traîne en longueur, avant de se clôturer subitement à coups de vociférations du prêtre, brandissant un crucifix et balançant de l'eau bénite à tout va. Tout finit bien dans le meilleur des mondes donc, l'église nous a encore une fois débarrassée de ces vilains cultistes adorateurs du diable&ldots; Une production médiocre à réserver aux inconditionnels des deux acteurs principaux, bien que ces derniers n'excellent en rien ici, ou aux personnes intéressées par cette thématique tournant autour de pratiques occultes. Nachthymnen\nDIAGNOSIS: MURDER aka DIAGNOSTIC: MEURTRE - Sydney Hayers avec Christopher Lee, Jon Finch, Judy Geeson, Tony Beckley, Dilys Hamlett, Jane Merrow, 1975, Angleterre, 1h23\nDisparue, Mrs Hayward reste introuvable. Son mari (Christopher Lee), un psychiatre de renom, se trouve accusé de meurtre par une série de lettres anonymes. Indices après indices, l'inspecteur Lomax (Jon Finch) est persuadé de la culpabilité de ce psychiatre aux accès de violence incontrôlés. Sans répit le flic se lance sur les traces du couple qu'Hayward forme avec son adorable secrétaire (Judy Geeson)...\nRéalisateur de nombreux épisodes de séries anglaises cultes, au premier rang desquelles CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR (The Avengers & The New Avengers - dont le compositeur Laurie Johnson signe aussi la trame sonore de ce DIAGNOSTIC : MEURTRE), Sydney Hayers a parallèlement livré dans les années 60-70 plusieurs longs métrages de genre, dont LE CIRQUE DES HORREURS (1960). Ce DIAGNOSTIC : MEURTRE - rien à voir avec la série TV éponyme - fait partie des tous meilleurs.\nLe scénario est suffisamment astucieux pour garder le spectateur sous tension tout le long du film. Le doute sur le coupable est levé vers le milieu du film, qui passe rapidement du "whodunit" au thriller, ponctué d'une longue course-poursuite automobile dans la campagne anglaise. La mise en scène s'avère simple et sans fioritures, digne d'un bon artisan comme Sydney Hayers. Le principal point fort du film demeure son interprétation, des seconds rôles aux personnages principaux. Ainsi Jon Finch, vu notamment dans FRENZY d'Hitchcock et LES DÉCIMALES DU FUTUR de Robert Fuest, est remarquable en flic intègre et obstiné. Quant à Christopher Lee, il livre la prestation anxiogène attendue, ce qui est bien la moindre des choses pour un acteur de genre de sa trempe. Les performances d'acteurs sont servies par des dialogues spirituels, avec un humour "tongue in cheek" très anglais. Film réaliste, débarrassé de toute propension à au gothique, ce DIAGNOSTIC : MEURTRE est au final un remarquable suspense, à la très savoureuse chute finale ! Stelvio


Tour d'Asie...C'était loupé mais c'est reparti :-) - Page 3 -\nMessage par cyrchristo » 05 juin 2016 19:31\nDéjà plus de 1200kms d'avalés... sous la pluie\nLa, on se boit une bonne bière en Autriche, pour fêter notre premier stop touristique dans la ville de Salzbourg -> ca fait pas de mal !\nMessage par j-loo » 05 juin 2016 19:40\nca va être sympa à suivre ca !\nMessage par cyrchristo » 08 juin 2016 10:55\nLe voyage à commencé\nAprès les visites de Salzbourg , Vienne et Budapest, nous voici aux portes de l'Ukraine où nous allons y séjourner quelques jours pour faire du 4x4 avec Nh3\nPuis direction la Russie... On vous racontera comment ça se passe du côté des frontières !\nPS; trace, photos et + de News sur notre blog :\nMessage par cyrchristo » 11 juin 2016 21:49\nUn petit coucou des Carpates où nous profitons des inombrables possibilités de pistes 4x4 avec Raphael\nPas super Meteo mais ca met du piment dans les franchissements ! Pour pas dire de la boue\nimage 1.jpeg (45.17 Kio) Vu 7387 fois\nimage 2.jpeg (39.63 Kio) Vu 7387 fois\nimage 3.jpeg (35.09 Kio) Vu 7387 fois\nimage 4.jpeg (49.42 Kio) Vu 7387 fois\nimage 5.jpeg (51.56 Kio) Vu 7387 fois\nimage 6.jpeg (47.04 Kio) Vu 7387 fois\nDésolé, je suis à l'arrache avec l'iPhone et je comprends pas pourquoi il me met les photos à l'envers...\nEDIT: c'est corrigé ! Le déroulement de nos péripétie Carpatiennes dans notre nouvel article: http://lesaventuresdecyriletarmony.blog ... tures.html\nModifié en dernier par cyrchristo le 13 juin 2016 11:25, modifié 1 fois.\nMessage par j-loo » 11 juin 2016 22:19\nc'est pour eviter que le ciel vous tombe sur la téte ! hihi\nbon voyage on dirait !\nMessage par Olivier » 11 juin 2016 22:22\nA cause du gyroscope.\nMessage par cyrchristo » 13 juin 2016 11:30\nOui, on rigole bien !\nLe déroulement de nos péripétie Carpatiennes dans notre nouvel article: http://lesaventuresdecyriletarmony.blog ... tures.html\nMessage par Noich' » 13 juin 2016 15:38\nAu top ! C'est un plaisir de lire votre blog bien présenté, bien écrit et bien illustré (et pas 1 photo sur 2 en mode selfie comme on en voit tellement sur des blogs de voyage).\nBref, ça va être un régal de vous suivre pas monts et par vaux !\nBonne route (et bon courage pour la grande plaine qui vous attend !).\nMessage par cyrchristo » 24 juin 2016 18:34\nOn en a presque fini de la grande plaine\nEn fait, complètement incroyable: on a pris le temps de faire un petit détour pour aller crapahuter un peu dans le massif de l'Oural avec Wawataï qui remontaient du Kazakhstan\nToute la petite famille va bien et ils se dirigent tranquillement vers la maison... Chacun son tour\nDepuis, on enchaîne les journées de mille bornes, l'Iveco est toujours impérial sur ce type de nationales plus ou moins défoncées\nSeul bémol: les moustiques !!!\nCa oblige vraiment a faire un gros travail sur soit pour gérer tous les insectes dès qu'on met le nez dehors... Mais on va s'y faire !\nToujours des news, photos et trace sur le blog\nMessage par cyrchristo » 02 juil. 2016 09:22\nEncore des news: http://lesaventuresdecyriletarmony.blog ... rapie.html\nAprès déjà 10 000 km, l'iveco se porte toujours à merveille\nModifié en dernier par cyrchristo le 22 août 2016 13:48, modifié 1 fois.\nMessage par gradateur » 02 juil. 2016 12:44\nca a l'air trop bien de zoner autour de ce gros lac...\nelle sent le bonheur cette escapade, ca fait plaisir à lire.\nje continuerais a suivre vos aventures...\nMessage par lapetite » 02 juil. 2016 19:23\nSympa ce voyage, cela fait bien envie !\nPour les bêtes qui piquent, vous pouvez essayer la technique du répulsif sudoripare : bouffer des kilos d'ail (aulx)\nMessage par cyrchristo » 20 juil. 2016 07:09\nIci, ça va pour le mieux.\nConnexion internet limitée en temps alors on met toute notre énergie électronique dans le blog ... Qu'on a mit à jour !\nMessage par cyrchristo » 29 juil. 2016 06:05\nJe profite d'une connexion un peu meilleure et d'un temps de repos bien mérité pour posté autre chose que le lien du blog\nDepuis presque un mois en Mongolie, on se régale de ce magnifique pays qui semble avoir été fait "sur-mesure" pour notre Iveco (à moins que ce ne soit l'inverse )\nDes steppes aux déserts, pas de goudron en vue, des pistes plus ou moins trialisantes suivant qu'on reste sur les axes fréquentés ou qu'on décide de passer là où les locaux ne passent qu'exceptionnellement\nAprès le Gobi où les pistes et hors-pistes ont été à la hauteur de nos espérances, nous avons vécu une semaie "soutenue" dans les montagnes du centre...\nCertaine pistes notées sur les cartes se sont transformés en hors-piste de montagne et d'autres étaient bien marquées mais complètement ravagées par les pluies: c'est donc dans les bourbiers que nous nous sommes battus avec un record de plantage de 40h où seul l'huile de coude nous a pu nous en sortir !!!\nVous l'aurez compris, on vit vraiment des vacances de rêves, spa inclus\nMessage par Guy » 29 juil. 2016 08:30\nPour avoir fait la Mongolie, je comprends ton enthousiasme. C'est un pays magnifique et qui prend au tripes.\nIl faut sortir de Mongolie avant le mois de Septembre car Oulan-Bator est la Capitale la plus froide du monde.\nElle devient un pain de glace .\nhttp://www.rtl.be/info/monde/internatio ... 08282.aspx\nMessage par LOUFENNEC » 29 juil. 2016 13:49\nEt bien...il ne manquait que les caïmans, les piranas, et les sansues venimeuses....\nBelle aventure quand même !!!\nMessage par luc » 29 juil. 2016 19:40\nGénial et magnifiques photos... Profitez bien de tous ces instants et continuez à nous faire rêver.\nMessage par Bernard-52 » 29 juil. 2016 23:03\nluc a écrit : Génial et magnifiques photos... Profitez bien de tous ces instants et continuez à nous faire rêver.\nMessage par Pacha » 01 août 2016 08:10\nMerci pour tes photos, ça fait rêver !!\nPetite question technique... les bourbiers sont très profonds ?\nJ'imagine le boulot pour sortir mon TRSM de là... (10 tonnes le bébé)\nSur certaines photos on dirait qu'il y a des pistes de contournement ?\nMessage par cyrchristo » 09 août 2016 12:12\nPour répondre à ta question: les bourbiers sont souvent profonds de la hauteur des roues, c'est à dire que une fois les ponts voir le châssis posé: ça descend plus\nQuel que soit l'engin, la seule solution est de lever le véhicule pour caler tronc, cailloux, plaques sous les roues... Donc d'avoir le matériel de levage adapté au véhicule ! (On est rodé, on s'en est remis deux )\nPour les variantes, on peut toujours passer à des centaines de kilomètres mais localement, c'est souvent quand la piste se sépare dans toutes les directions que ça sent mauvais... Le tout étant de choisir la voie la moins pire !\nOn a mis à jour le blog, quelques coins valent le détour\nhttp://lesaventuresdecyriletarmony.blog ... golie.html\nModifié en dernier par cyrchristo le 22 août 2016 13:50, modifié 1 fois.