Femmes Artistes Peintres | Arts (Général)\nTransféré par Corinne Meléndez\nHistoires des femmes artistes à travers les siècles\nenregistrerEnregistrer Femmes Artistes Peintres pour plus tard\nTRAVERS LES SICLES\nTome 1 : 16e, 17e et 18e sicle\ndit par les Bourlapapey,\nbibliothque numrique romande\nXVIe SICLE ............................................................................. 4\nCatharina van HEMESSEN c. 1528 c. 1587............................. 4\nSofonisba ANGUISSOLA c. 1532 1625 .................................. 10\nFede GALIZIA 1578 1630 .......................................................17\nXVIIe SICLE .......................................................................... 23\nGiovanna GARZONI 1600 1670 ............................................ 23\nMary BEALE 1633 1699 ........................................................ 28\nRachel RUYSCH 1664 1750 ................................................... 35\nRosalba CARRIERA 1675 1757 .............................................. 40\nXVIIIe SICLE ........................................................................50\nAngelica KAUFFMANN 1741 1807 ........................................ 50\nAdelade LABILLE-GUIARD 1749 1803 ............................... 58\nConstance Marie CHARPENTIER 1767 1849 ....................... 76\nCe livre numrique :................................................................82\nLes Bourlapapey ont le plaisir de vous proposer ce document sur les Femmes artistes peintres travers les sicles, fruit\ndune longue dmarche de Christine Huguenin qui a bien voulu\nse risquer la partager par notre biais.\nLecteur, lectrice, ce livre numrique est volutif. Son auteure souhaite poursuivre dans le futur ce quelle a commenc\nici. Il est donc possible que le livre que vous avez tlcharg\nmaintenant soit diffrent, plus complet ou plus synthtique,\nlors dun prochain tlchargement.\nc. 1528 c. 1587\nCatharina van Hemessen est ne Anvers vers 15281. Fille\ndu peintre flamand maniriste de la Renaissance Jan Sanders\nDate que nous pouvons estimer sur la base dun autoportrait dat\nde 1548, qui stipule quelle a alors vingt ans.\nvan Hemessen (c. 1500 c. 1563), Catharina apprend peindre\ndans latelier de son pre. Elle reste avec lui sans doute jusqu'\nlge de vingt ans, et il est vraisemblable que cette dernire contribue alors au travail de celui-ci, dans lavancement et la finition de certaines de ses commandes.\nElle excute, entre 1540 et 1550, nombre de portraits de\npetits formats dhommes et de femmes fortuns. Ceux-ci sont\ncaractriss par leur ralisme, le sujet posant assis et en buste,\ndevant un fond monochrome et sombre.\nVers 1540, Catharina obtient le soutien de lune de ses plus\ngrandes admiratrices, Marie de Hongrie (1505-1558), sur de\nlempereur Charles Quint (1500-1558), archiduchesse\ndAutriche, princesse dEspagne, reine de Bohme et de Hongrie\nqui lintroduit la cour de Bruxelles. Marie de Hongrie est passionne dart et aime suivre en personne lvolution dun travail. Son got pour lart la conduit effectuer de nombreuses\ncommandes pour son propre compte ou celui de sa famille.\nEn 1548, Catharina a vingt ans quand elle est admise dans\nla corporation de la Guilde de Saint-Luc Anvers. Au sein de\ncelle ci, au fil des ans, sa position va voluer allant jusqu devenir le professeur de trois lves masculins.\nNous sommes en 1554, Catharina a vingt-six ans, quand\nelle pouse Anvers Chrtien de Morien, organiste de la cathdrale Notre-Dame et musicien au service de Marie de Hongrie,\nalors rgente des Pays-Bas.\nDeux ans plus tard, Marie de Hongrie demande au couple\nde la rejoindre en Espagne. En effet Marie, la suite de\nlabdication de son frre Charles Quint, renonce son tour la\nrgence des Pays-Bas, afin de pouvoir rejoindre ce dernier en\nEspagne. C'est cette mme poque, que Marie va devenir son\nmcne, avant de dcder en 1558. sa mort, elle laisse Catharina une rente vie, ce qui va permettre aux poux de vivre\nsans soucis financier. Ds lors, Catharina et son mari, quittent\nlEspagne pour rentrer Anvers.\nAux Pays-Bas, son mari entre, en 1561, au service de la\nConfrrie de Notre-Dame St-Hertogenbosch, dans le sud du\npays. Puis, en 1565, le couple dmnage sans laisser de trace.\nOn retrouve une trace de son existence, en 1567, lorsque\nCatharina est mentionne par lcrivain et marchand italien Lodovico Guicciardini (1521-1589) dans son ouvrage sur les PaysBas : Descrittione di tutti i Paesi Bassi altrimenti detti Germania inferiore2, comme une femme dexception dans lart. Il prcise quelle est encore en vie.\nCatharina van Hemessen, meurt aprs 1587, Anvers,\nenviron soixante ans.\ndition rcente : CISELET, P. et DELCOURT, M., Belgique 1567.\nLa Description de tout le Pays-Bas par Messire Ludovico Guicciardini,\nBruxelles, Office de publicit, 1943. Voir aussi sources en fin de chapitre\nCatharina van Hemessen, est la premire femme peintre\nflamande dont les uvres sont reconnues avec certitude, ses\nuvres tant signes et dates sur le devant de la toile. Il ne\nreste que treize de ses uvres, dont quatre scnes religieuses,\nqui rappellent les primitifs flamands.\nCatharina van Hemessen a fait trois variantes de son autoportrait dat de 1548, dont lun la reprsente devant son chevalet, premire image connue dune femme peintre travaillant.\nIl semblerait quaucune de ses uvres naient t peintes\naprs 1554, anne de son mariage. la Renaissance, il tait\ndusage quune femme mette fin sa carrire aprs stre marie. Lauteur et peintre Giorgio Vasari (1511-1574) la mentionne\ngalement comme miniaturiste dans son uvre La vie des meilleure peintres, sculpteur et architectes, ouvrage qui fit rfrence3.\nLa difficult principale pour une femme peintre vivant\ncette poque tait de pouvoir progresser dans un univers rserv aux hommes, les femmes tant interdites dcole acadmique. La formation donne aux hommes comprenait ltude\ndu corps humain daprs modle nu, la dissection de cadavres,\nainsi que lapprentissage de la perspective. Le systme voulait\nquun apprenti vive avec son matre entre quatre et cinq ans, ce\nqui faisait dbuter le jeune homme vers lge de neuf ans, jusqu environ quinze ans.\nTant de contraintes ont fait que les femmes artistes taient\nextrmement rares ; celles qui ont eu une chance de progresser\ndans ce domaine taient, en gnral, fille dun peintre reconnu\nce qui leur permettait davoir une ducation artistique en lien\nVasari, Giorgio Le Vite dei pi eccellenti pittori, scultori e architettori dont la premire dition a t imprim en 1550 Florence en six\nvolumes, puis complte en 1568 (lien vers l'article de Wikipedia).\ndirect avec latelier de leur pre. Celles-ci dailleurs, ont souvent,\npar leur talent, grandement particip la ralisation de certaines uvres de ces derniers.\nGuicciardini, Lodovico. Descrittione di tutti i Paesi Bassi,\naltrimenti detti germania inferiore, Con piu carte di Geographia del paese, & col ritratto naturale di piu terre principali. Al\nGran Re Cattolico Filippo DAustria. Con amplissimo Indice di\ntutte le cose piu memorabili, in Anversa, Apresso Guglielmo\nSilvio, Stampatore Regio Con privilegio, 1567.\nWallraf-Richartz Museum, Cologne, Allemagne.\nMuse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Russie.\nKunstmuseum, Ble, Suisse.\nBowes Museum, Barnard Castle, County Durham, UK.\nNational Gallery, Londres, UK.\nc. 1532 1625\nCest vers 1532 que nat Sofonisba dans la cit de Cremona\nde ce qui est aujourdhui, lItalie du Nord. Son prnom fait rfrence la fille du gnral Hannibal Barca (247-183 av. J.-C.).\nSon pre Amilcar Anguissola, est snateur de la ville et\nmembre de la petite noblesse gnoise. Sa mre, Bianca Ponzone,\nqua pous Amilcar en deuximes noces fait galement partie\ndune famille noble. Le couple a eu sept enfants, dont Sofonisba\nest lane de cinq filles et un garon : Elena (1532-1584) ; Europa ; Lucia (c. 1540-1565), qui deviendra, elle aussi, peintre ; Anna Maria (c. 1555-1611) et Minerva, qui, deviendra galement\npeintre et Asdrubale, le fils cadet qui se consacrera la musique\nAmilcar Anguissola, gentilhomme cultiv, donne ses enfants une ducation dans la meilleure tradition humaniste et les\nencourage dvelopper leurs comptences artistiques. Sofonisba, aprs avoir bnfici dune excellente ducation et avoir\ntudi le latin, la musique et les beaux-arts, se rvle trs tt\ntre une jeune prodige dans lart de la peinture, se distinguant\nde ses deux autres surs peintres.\nlge de onze ans, nous sommes en 1546, Sofonisba et sa\nsur Elena, sont confies pour trois ans au clbre peintre maniriste, Bernardino Campi (1520-1591), afin de parfaire leurs\nconnaissances artistiques. Puis Sofonisba et Elena entrent, en\n1553, dans latelier du peintre Bernardino Gatti (1495-1576) et\ndeviennent ses lves. Elles y restent trois autres annes, tout\nen formant leurs jeunes surs, avant quElena ne rentre au couvent.\nSofonisba part alors pour Rome, o elle rencontre MichelAnge qui lui tmoigne son admiration, la conseille et\nlencourage en lui prtant ses uvres afin quelle puisse les copier, avant de lui commander ses propres tableaux.\nAprs avoir quitt Rome, Sofonisba part pour Milan. On\nsait aujourdhui que de nombreuses femmes peintres exeraient\nla Renaissance mais, pour les aristocrates, ctait une position\nplus dlicate. Les femmes lpoque, ne pouvaient tudier\nlanatomie et dessiner des nus masculins ou fminins daprs\nnature, droit rserv aux hommes. Sofonisba entreprit de ne\npeindre que des scnes informelles ou des autoportraits, pour\nne pas risquer de subir les foudres des autorits ou de lglise.\nSon statut social lui interdisant de faire de la peinture une\nprofession, cest en amateur quelle ralise le portrait du duc\ndAlbe. En 1559, celui-ci satisfait de son portrait, recommande\nSofonisba au roi dEspagne Philipe II (1527-1598), qui cherche\nun professeur pour sa jeune pouse de quatorze ans, lisabeth\nde Valois (1545-1568).\nSofonisba va alors enseigner la peinture la reine elle a\nenviron vingt-sept ans et cest une distinction tout fait indite\npour une femme de cette poque et devenir sa dame\ndhonneur. La reine partage avec Sofonisba son got pour lart\net la musique et trouve en elle une confidente fidle. Pendant\nonze ans, Sofonisba ralise nombre de portraits de la souveraine\net de nobles espagnols.\nEn 1570, la mort de la reine, son importante position lui\npermet de rester la cour, alors mme que toutes les autres\ndames dhonneur doivent quitter le palais. Le roi Philipe II, la\ndote gnreusement et arrange personnellement son mariage,\ndeux ans plus tard, un mariage de raison avec le sicilien Fabrizio\nMoncada, fils du prince de Paterno et vice-roi de Sicile. La crmonie est clbre par personne interpose, avec un reprsentant du futur poux qui ne peut se rendre en Espagne.\nLe couple sinstalle en Sicile, en 1578, avec laccord du roi.\nQuelques temps aprs, Fabrizio Moncada meurt prmaturment. Devenue veuve, Sofonisba dcide de retourner Cremona, sa ville natale. Mais son voyage de retour la fait passer par\nLivourne et Pise o en 1580, elle se remarie soudainement\nOrazio Lomellini, capitaine dune galre gnoise, suscitant la\ndsapprobation de sa famille.\nSofonisba, sinstalle Gnes dans la maison de son mari o\nelle poursuit sa carrire de peintre, grce une rente que lui alloue Philippe II.\nSa rputation sest alors largement tendue dans les milieux artistiques. Elle reoit et promulgue de nombreux conseils\nde jeunes artistes qui viennent la voir. Elle se fait mme, parfois, mcne afin de les aider. En 1620, Sofonisba Anguissola\nralise son dernier autoportrait puis renonce dfinitivement la\npeinture car elle est frappe de ccit.\nAvec son mari, elle quitte la Ligurie pour la Sicile, afin de\nsinstaller Palerme. En 1623, Sofonisba reoit et conseille le\njeune prodige flamand, Antoon Van Dyck (1599-1641), qui dessine le visage de cette dernire vieillissante, rendant hommage\ncelle quil considre comme la plus grande portraitiste de son\nSofonisba Anguissola, dcde Palerme en novembre 1625\nlge avanc de nonante-trois ans.\nPortraitiste de grand talent, la position quelle occupa\nMadrid la cour dEspagne, la renomme dont elle jouit et la\nqualit de ses tableaux, font que sa carrire na pas dgale dans\nlhistoire de la peinture fminine.\nSa place de dame de compagnie de la reine lui permit de se\nconsacrer son art sans les contraintes auxquelles taient gnralement soumis les artistes de cour, qui devaient rpondre\nune tiquette prcise, jusque dans leur peinture. Sofonisba fut\nau contraire libre de sexprimer selon ses gots, excutant outre\nlhabituelle galerie de portraits officiels, une srie de tableaux\nlatmosphre plus intime et quotidienne.\nLe peintre et architecte Giorgio Vasari, se rendit Cremona\nafin de connatre cette artiste. Il clbra sa russite et la plaa\nau-dessus des autres peintres de son sexe. Il crivit : elle fait\npreuve de grce et dattention dans ses dessins et cre par ellemme de merveilleux tableaux 4.\nFait inhabituel au XVIe sicle pour une femme qui ntait\npas issue dun milieu artistique, elle a pu faire carrire dans ce\nmilieu ferm et misogyne et a pu acqurir une rputation internationale en tant que peintre.\nUne cinquantaine de ses toiles ont pu tre authentifies.\nFarthing, Stephen (dir.). Les 1001 tableaux quil faut avoir\nvu dans sa vie, Paris, Flammarion, 2007.\nBartolena, Simona. Femmes Artistes de la Renaissance au\nsicle, Paris, Gallimard, 2003.\nThe Prado Museum, Madrid, Espagne\nMuse Cond, Chantilly, France\nPinacoteca Nazionale, Sienne, Italie\nGalleria degli Uffiz, Florence, Italie\nPinacoteca di Brera, Milan, Italie\nMuseo Poldi Pezzolo, Milan, Italie\nMuseo Poldi Pezzoli, Milan, Italie\nState Museum of Florence, Florence, Italie\nMuse de Cremone, Cremone, Italie\nNational Gallery of Denmark, Copenhague, Danemark\nMuzeum Narodowe, Poznan, Pologne\nMuse Zamek, Lancut, Pologne\nPoznan National Museum, Poznan, Pologne\nThe Hermitage, Saint-Ptersbourg, Russie\nMuseum or Fine Arts, Boston - MA, USA\nSamuel H. Kress Foundation, New York - NY, USA\nAllen Memorial Art Museum at Oberlin College, Oberlin OH,\nMilwaukee Art Museum, Milwaukee WI, USA\nFede Galizia est ne Milan en 1578. Elle est la fille du\npeintre Nunzio Galizia (c. 1540-1610). Ce dernier, n dans la\nville de Trento dans le nord de lItalie, stait tabli Milan en\nFede tudie la peinture dans latelier de son pre, peintre\nminiaturiste de lcole Lombarde. En 1590, douze ans, Fede\nest dj une peintre accomplie, quand lami de son pre, le\npeintre milanais et thoricien de lart Giovan Paolo Lomazzo\n(1538-1527), la mentionne dans son deuxime trait sur lart,\nIdea del tempio della pittura, et dit delle : sa fille se consacre imiter nos artistes, les plus extraordinaire 5\nCest en portraitiste avre et recherche que Fede porte\nune attention toute particulire aux dtails, avec une approche\ntrs raliste, non seulement dans les visages, mais aussi dans les\nbijoux et les vtements. dix-huit ans, elle fait ainsi le portrait\nde Paolo Morigia (1525-1604), rudit jsuite, qui est lun de ses\nLomazzo, Giovanni Paolo, Idea del Tempio della pittura, Milano,\nd. P. G. Pontio, 1590. texte sur Gallica (BNF)\npremiers admirateurs et mcnes. Grandement satisfait de son\ntravail, celui-ci crira mme un pome ddi son uvre.\nCertains thmes sont populaires dans lart cette poque\nauprs des collectionneurs privs, tels que Judith et la tte\ndHolopherne (voir ci-dessous). Ce tableau a probablement t\nralis pour une dame faisant partie de laristocratie qui, peuttre, sidentifiait cette hrone. Judith est prsente dans un\nmagnifique costume richement par de broderie et de bijoux,\ndont la chevelure est orne de perles et de pierres prcieuses.\nFede a sign et dat son uvre sur le poignard que Judith tient\nEn 1610, son pre, Nunzio Galizia, dcde Milan. Fede a\nalors trente-deux ans. Nous savons encore quen 1616, elle reoit\nplusieurs commandes publiques pour la ralisation de retables\npour des glises de Milan, dont la Basilica di Santo Stefano\nMaggiore Noli me tangere et pour lautel de lglise de Santa\nFede Galizia, ne sest jamais marie, se consacrant entirement son art.\nLe 21 juin 1630, Fede Galizia rdige son testament et meurt\nde la peste Milan, lge de cinquante-deux ans.\nFede Galizia, plus connue sous le nom de Galizia , est\nclbre pour ses portraits, ses scnes religieuses, ainsi que pour\nles retables de certains couvents. Mais elle est surtout reconnue\naujourdhui pour ses natures mortes de fruits, reprsentes\ndans des coupes.\nPour peindre des natures mortes, il ntait pas ncessaire\nde matriser la perspective, connaissance quune femme pouvait\ndifficilement avoir acquise, puisquil lui tait dfendu de frquenter les acadmies dart et de se former. Pour ce genre\nduvre, il tait surtout ncessaire davoir un certain got de la\ncomposition, ainsi quune bonne matrise du dessin.\nLa composition de ses natures mortes est dune grande\nmodernit pour lpoque. Elle est simple et parfaitement quilibre, utilise lespace sans tre trop fournie. Elle se limite gnralement une seule sorte de fruits, tels que des poires, des\npches prsentes dans un plat ou une coupe, ou simplement\nposes sur le plan horizontal.\nAfin de fournir un contraste, elle dispose parfois des fleurs\nfraches, sur le comptoir, comme on peut le voir sur son uvre\nintitule Nature morte aux pches, dans un plat en porcelaine.\nPour lpoque Fede Galizia matrisait la lumire et les jeux\ndombres en utilisant des couleurs plus vibrantes, ainsi que le\nrendu de ses textures, qui taient sans gal. Son style de peinture est apparent au manirisme lombard, de la fin du XVIe\nsicle, pratiqu Mantoue. Celui-ci est reconnu dans de nombreux pays et surtout en France. Certaines de ses natures\nmortes ont t influences par le travail du Caravage (15711610), tel que Panier de fruits. On comparera, plus tard, son\ntravail celui du peintre espagnol Francisco Zurbarn (15981664).\nAprs sa mort son travail est tomb dans loubli, jusquau\nXXe sicle, o une attention toute particulire lui a t porte\npar des tudes de 1963 et de 1989, tudes qui lont sauve de\nlheure actuelle, on connait peu de choses de sa vie et de\nson travail. Soixante-trois uvres lui appartenant ont t recenses, dont quarante-quatre natures mortes. Lune de celles-ci,\ndate de 1602, semble tre la premire nature-morte date par\nune artiste italienne, ce qui prouve son implication dans ce nouveau genre de peinture dans lequel elle va exceller.\nIl semblerait quun grand nombre de ses tableaux, aient pu\ntre attribu son homologue italien le peintre Panfilo Nuvolone (1581-1651), qui lui-mme sest grandement inspir du talent de Fede Galizia.\nBartolena, Simona, Femmes artistes de la Renaissance au\nXXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003\nStefano Bottari : Fede Galizia, Arte Antica e Moderna. No 24\n(1963), pp.309-360, Casa editrice Sansoni\nFlavio Caroli, Fede Galizia, Umberto Allemandi, Torino 1989, p.88,\nCaroli, Flavio, Fede Galizia (Archivi di arte antica), Torino\nDistributore esclusivo alle librerie, Messaggerie libri, 1989\nPalais Fesch, Ajaccio, France\nMuseo Diocesano, Milan, Italie\nPinacoteca Ambrosiana, Milan, Italie\nLglise Santo Stefano, Milan, Italie\nMuse du Diocse, Londres, UK\nMetropolitan Museum of Art, New York - NY, USA\nRingling Museum of Art, Sarasota - FL, USA\nGiovanna Garzoni est ne au sein dune modeste famille\ndartistes, en 1600 Ascoli Piceno, chef-lieu de la province du\nmme nom, situe dans la rgion des Marches en Italie centrale.\nEntre 1532 et 1860, les Marches faisaient alors partie des tats\nElle a suivi une formation auprs dun peintre inconnu\ndans sa ville natale dAscoli Piceno et fait partie de ce que lon\nappelle lcole napolitaine. Puis elle part tudier Rome la peinture botanique et la nature morte.\nEntre 1642 et 1651, elle passe ces neuf annes Florence au\nservice de Ferdinand II (1611-1663) grand-duc de Toscane et de\nses frres, les cardinaux Giovanni Carlo (1611-1663) et Leopoldo\n(1617-1675). Giovanna devient ainsi lune des artistes prfres\nde la cour des Mdicis. Ds lors son succs est rapide : Rome,\nVenise, Naples et la cour du vice-roi.\nSes thmes sont principalement dcoratifs. Spcialise\ndans les natures mortes de fruits, de lgumes et de fleurs, dans\nla tradition scientifique du peintre et enlumineur florentin Jacopo Ligozzi (1550-1627), elle anime ses compositions avec des\ninsectes et des reptiles. Les coupes dbordantes de fruits sont\nun autre de ses thmes de prdilection.\nGiovanna reoit la protection de lrudit et mcne des arts\nCassiano dal Pozzo (1588-1657) par lintermdiaire duquel elle\nse fait connatre du cardinal Francesco Barberini (1662-1738),\ndont il est le secrtaire, et de sa famille ainsi que par lAcademia\nCre Rome en 1603, lAcadmie dei Lincei est la plus ancienne acadmie scientifique dEurope, ce qui permet Giovanna de soccuper galement de reproductions caractre scientifique, particulirement adapt son style minutieux.\nEn 1635, Turin, elle peint pour la Maison de Savoie. Elle\nest au service du duc Victor-Amde Ier (1587-1637) et de son\npouse Christine de France (1606-1663), puis celui de leur fils\nCharles-Emmanuel II de Savoie (1634-1675), prince de Pimont.\nGiovanna retourne Rome vers 1650. Et environ cinquante ans privilge exceptionnel auquel trs peu de femme\npeuvent prtendre elle devient membre de lAcademia di San\nLuca, association dartistes fonde en 1577. En 1666, soixante 24\nsix ans, elle lgue la totalit de son uvre, dessins et estampes,\nlAccademia di San Luca. En contrepartie celle-ci doit faire\nriger son tombeau dans lglise Santi Luca e Martina Rome.\nGiovanna Garzoni dcde, quatre ans plus tard en 1670,\nRome, lge de septante ans.\nSa tombe monumentale la droite de lentre, est luvre\nde larchitecte Mattia de Rosi (1637-1695).\nSes peintures vibrantes affichent un quilibre conscient et\nsubtil entre ralisme scientifique et effet dcoratif. Les bouquets\nabondants, sont prsents dans des vases en verre, poss sur un\nsupport en marbre ou une table, qui apporte pour la premire\nfois un sentiment despace. Giovanna Garzoni prfrait les varits cultives telles que les anmones la fleur prfre du\ncardinal Giovanni Carlo les tulipes, les narcisses, les illets, le\njasmin, les campanules, ou encore les boutons dor.\nUne des premires uvres de Giovanna Garzoni, est un\nlivre de calligraphie dat de 1625, qui comprend des lettres majuscules enlumines par des fruits, des fleurs, des oiseaux et des\ninsectes. Ces sujets allaient devenir sa spcialit comme la technique de la tempera, avec comme mdium prfr le papier vlin.\nChoisissant avec soin ses commanditaires, elle ddaignait\nparfois les collectionneurs de peu dimportance.\nElle sintressa aux arts mineurs, en dcorant des ventails\npour la grande-duchesse de toscane Vittoria della Rovere (16221694) et ralisa des dessins pour des crations de marqueterie\npour lOpificio delle petre dure florentin, clbre manufacture\nde taille de pierres dures utilises pour la marqueterie florentine.\nFumagalli, Elena et Meloni Trkulja, Silvia, Giovanna Garzoni : natures mortes, trad. Maria Laura Broso Bardinet, Paris,\nBibliothque de limage, octobre 2000.\nCasale, Gerardo, Giovanna Garzoni Insigne miniatrice\n1600-1670, Torino, Jandi Sapi, 1991.\nPalazzo Pitti (Gallleria Palatina), Florence, Italie\nCleveland Museum of Art, Cleveland OH, USA\nJ. Paul Getty Museum, Los Angeles - CA, USA\nMary Cradock est ne le 26 mars 1633, Barrow, dans le\nSuffolk en Angleterre. Ane de deux enfants, elle est la fille de\nJohn Cradock (c. 1595-1652), recteur de la paroisse et de Dorothy Brinton (?-1643).\nSon pre est un peintre amateur, membre de la Socit des\npeintres-coloristes (Worshipful Company of Painter-Stainers).\nCette socit, connue depuis 1268, a abrit dminent membres,\nce qui permet Mary de frquenter ds son plus jeune ge des\npeintres locaux, comme Robert Walker (1599-1658), Peter Lely\n(1618-1680), Nathaniel Thach (1617-1652) ou encore Matthew\nEn 1643, sa mre dcde alors que Mary na que dix ans.\ndix-neuf ans elle pouse, le 8 mars 1652, Charles Beale\n(1632-1705) Barrow. Son mari est un peintre amateur apparemment sans profession et il semblerait quils aient vcu dans\nun premier temps sur la dot de Mary.\nLe couple part sinstaller Walton. Un premier fils, Bartholomew, nat de leur union mais dcde en bas ge. Mary et\nCharles dcident alors daller sinstaller Londres o ils louent\nune maison Covent Garden. En 1656, Mary donne naissance\nun second fils prnomm galement Bartholomew. Celui-ci est\nbaptis en lglise Saint-Paul. Il deviendra, lui aussi, peintre\nportraitiste avant de se lancer dans des tudes de mdecine.\nSon mari tant toujours sans emploi, Mary travaille chez\nelle comme portraitiste semi-professionnelle. En 1658, dans son\nouvrage The excellent art of painting, Sir William Sanderson\n(1586-1676)7, fait dj rfrence Mary Beale, parmi les artistes\ndignes dintrt cette poque, ce qui nous permet de croire\nquelle sest dj fait un nom dans le milieu artistique.\nEn 1660, la mort de son pre, Charles Beale lui succde\ncomme greffier au Bureau des Brevets. Lemploi lui donne droit\nune maison de fonction Hind Court, prs de Fleet Street\nLondres, o Mary peut installer un grand atelier. Elle donne\nnaissance un troisime garon prnomm Charles (1660c.1726) comme son pre. Celui-ci deviendra peintre et se spcialisera dans les miniatures.\nSanderson, William, The use of the Pen and Pencil. Or the most\nexcellent art of painting, London, printed for Robert Crofts, 1658.\nEn juillet 1665, une pidmie de peste svit sur Londres et\nravage la capitale. Son mari ayant perdu son travail, la famille\nBeale sexile alors dans le petit village dAlbrook, dans le Comt\nde Hampshire, dans une ferme de deux tages, o Mary installe\nPendant les cinq annes qui vont suivre, Mary va se consacrer entirement la peinture, afin de pouvoir subvenir aux besoins de sa famille. Elle reste nanmoins en contact par une\nriche correspondance avec ses amis londoniens, dont le peintre\net pote anglais Thomas Flatman (1637-1688), Francis Knollys\nou encore le premier avocat gnral du Commonwealth John\nCooke (1608-1660). 1666 est lanne du grand incendie de\nLondres qui dtruit la Cit, pendant trois jours et trois nuits du\n2 au 5 septembre. Cette tragdie va entraner un exode de la population londonienne. Bien que les pertes en vie humaines aient\nt faibles, les dgts matriels et conomiques sont immenses.\nEntre temps, en 1667, Mary crit un essai sur lamiti\nDiscourse of friendship8 , pour son amie Elizabeth Tillotson,\ndans lequel elle prne la notion de lgalit entre hommes et\nfemmes, notion quelque peu avant-gardiste pour lpoque.\nEn 1670, Londres a t reconstruite, lpidmie de peste\ncarte, Mary ayant suffisamment gagn dargent, retourne y\nvivre avec sa famille. Elle y loue une grande maison, afin dy installer son atelier, dans le quartier de Pall Mall, dans la Cit de\nWestminster. Son mari devient ds lors son assistant. Il a\ncharge du mlange des couleurs et soccupe des comptes. Selon\nles enregistrements de ses carnets de notes, cest pendant ces\nannes-l que Mary connat un succs commercial important.\nAinsi, rien que pour lanne 1677, elle vend quatre-vingt-trois\nBeal, Mary . Discourse of friendship, 1667, British Library, Harley\nMS 6828f.510. Transcription la NPG, Heinz Archives, Jeffree Papers\nDevenue clbre, elle ctoie le physicien anglais Thomas\nSydenham (1624-1689), le pasteur Samuel Woodford (16361689), lArchevque de Canterbury John Tillotson (1630-1694),\nlvque Edward Stillingfleet (1635-1699) ou encore le thologien cossais Gilbert Burnet (1643-1715).\nMary renoue alors avec Peter Lely, qui entre temps a t\nnomm en 1661 peintre principal ordinaire par le roi Charles II\n(1630-1685), prenant la succession dAntoon van Dyck (15991641) et devenant ainsi le portraitiste en vogue de la cour et de\nAu cours de ses dernires annes, le travail de Mary Bale\nest fortement influenc par Lely. Elle ralise de petits portraits\nou copie ses uvres. la mort de ce dernier, en 1680, le style du\nportrait est de moins en moins en vogue, ce qui met mal les\ncommandes. La famille Beale doit faire face certaines difficults financires.\nEn 1688, la Rvolution glorieuse , contribue au renversement du roi Jacques II. Elle provoque lavnement de sa fille\nMarie II (1662-1694) et de son poux Guillaume III (16501702), prince dOrange, la suite de linvasion nerlandaise de\nlAngleterre que ce dernier a mene. La rvolution instaure une\nmonarchie constitutionnelle et parlementaire la place du gouvernement autocratique des Stuarts et confirme la monarchie\nMary Beale dcde le 8 octobre 1699, lge de soixante-six\nans, dans sa maison de Pall Mall. Elle est enterre dans le cimetire de lglise St James Piccadilly au centre de Londres.\nSuite aux bombardements allemands pendant la deuxime\nguerre mondiale, sa tombe a t dtruite. Une plaque commmorative se trouve maintenant lintrieur de lglise.\nMary Beale est devenue une portraitiste de renom au XVIIe\nsicle et a t dcrite comme la premire peintre fminine professionnelle anglaise. Elle a travaill autant lhuile, au pastel,\nqu laquarelle. Ses tudes de portraits denfants ont particulirement bien t accueillies.\nLes portraits de Mary Beale taient de composition raliste\net sobre, insistant sur la gestuelle et lexpression de son modle.\nElle a ralis des autoportraits, des portraits de personnalits\nclbres, mais galement des membres de sa famille, serviteurs\nou amis proches.\nFemme peintre, mre et pouse, dont les rles familiaux\nont t inverss avec ceux de son mari ; rles hors du commun\npour une femme, dans le XVIIe sicle anglais, trs puritain, tiraill entre protestantisme et catholicisme.\nAprs sa mort son travail tomba dans loubli. Artiste trs\nprolifique, ses uvres se sont dissmines partout dans le\nmonde et font actuellement partie de collections publiques et\nCe nest que dans les annes 70, grce au travail approfondi\nde deux historiens, Elizabeth Walsh et Sir Richard Jeffree9, que\nMary Beale a t rhabilite, la plupart de ses portraits ayant t\nattribus tort Peter Lely.\nCette rhabilitation concide avec lmancipation de la\nfemme au XXe sicle. Plusieurs expositions de ses uvres ont eu\nlieu en 1975, 1976, 1994 et en 1999 pour le 300e anniversaire de\nsa mort, ce qui permit au public de la redcouvrir, ainsi quau\ntravers de la presse.\nXXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003.\nWalsh, Elizabeth & Jeffree, Richard, The excellent Mrs. Mary\nBeale, London, Geffrye Museum, 1975\nRenaud, Emma. Mary Beale (1633-1699), premire femme\nWalsh, Elizabeth & Jeffree, Richard. The excellent Mrs. Mary Beale, London, Geffrye Museum, 1975.\nSanderson, William. The use of the Pen and Pencil. Or the\nmost excellent art of painting, London, printed for Robert\nMoyses Hall Museum, Bury St Edmunds-Sussex, UK\nNational Portrait Gallery, Londres, UK\nTate Galerie, Londres, UK\nVictoria & Albert Museum, Londres, UK\nIndiana University Art Museum, Bloomington-IN, USA\nSmithsonian American Art Museum, Washington - WA, USA\nNational Museum of Women in the Arts, Washington- WA, USA\nFigure 16 (peinte par Godfried Schlacken)\nNe La Haye en Hollande, le 3 juin 1664, Rachel Ruysch\nest la fille dun minent anatomiste et botaniste, Frederik\nRuysch (1638-1731) et de Maria Prost, fille du clbre architecte\nPieter Post, qui construisit la Maison royale la Haye. De cette\nunion nat une seconde fille Anna Elisabeth, deux ans plus tard.\nAlors que Rachel na que trois ans, sa famille part stablir\nAmsterdam, son pre ayant trouv une place comme professeur de botanique. Passionn de peinture ce dernier rassembla\nplus tard une importante collection de vgtaux. Ce qui permettra Rachel Ruysch d'assister son pre dans la prparation des\ndiffrents spcimens de fleurs.\nVers lge de quinze ans, pousse par son pre, Rachel suit\ndes cours donns par Willem Van Aelst (1627- c. 1683-87),\npeintre Delft rput pour ses natures mortes florales. Rachel\nacquiert auprs de son matre une extraordinaire technique, ce\nqui lui permet de devenir clbre avec ses propres compositions\nflorales. Elle enseigne son tour sa mthode de peinture son\npre et sa sur. Les femmes de cette poque nayant pas le\ndroit de suivre des cours de dessins daprs modle, le mtier de\nson pre, nest sans doute aussi pas totalement tranger aux\nchoix de ses sujets.\nvingt-neuf ans, en 1693, Rachel pouse le portraitiste Juriaen Pool (1666 1745), qui elle va donner dix enfants, sans\ntoutefois renoncer son art. Vers 1701, Rachel est admise avec\nson mari la Guilde de Saint Luc La Haye, ville dans laquelle\nle couple part sinstaller. Tous deux travaillent essentiellement\npour la cour Royale dEspagne, les Pays-Bas tant sous domination espagnole.\nDs 1708, Rachel est invite auprs du prince-lecteur du\nPalatinat, Jean-Guillaume de Neubourg-Wittelsbach (16581716), comme peintre de cour Dsseldorf, jusqu la mort de\ncelui-ci en 1716. Elle travaille aux cts du peintre hollandais de\nnature morte, Jan Weenix (c. 1640-1719) et du portraitiste hollandais Adriaen van der Werff (1659-1722).\nson retour en Hollande, Rachel Ruysch, continue\npeindre pour une clientle prive de premier plan. Le ralisme,\nla prcision et la dlicatesse quelle donne ses natures mortes\nde fleurs et de fruits, ont quelque chose dextraordinaire et de\nvivant dans la mise en scne. Elle leur ajoute toujours un dtail\nqui change tout, un escargot, une gupe, un papillon. Sur un arrire-plan qui est gnralement trs sombre, le sujet est mis en\nRachel Ruysch matrise les techniques des ombres et de la\nlumire. Elle est galement trs connue pour ses peintures de\nvases en cristal dtaills et ralistes.\nEn 1745, son mari dcde. Il a septante-neuf ans. Cinq ans\nplus tard, Rachel Ruysch, dcde son tour, le 12 aot 1750\nAmsterdam, lge de quatre-vingt-six ans.\nRachel Ruysch, consacra toute sa vie la peinture et se\nspcialisa dans les natures mortes de fleurs, pendant prs de\nseptante ans. Ses compositions florales tmoignent de son extraordinaire matrise de la technique picturale des plus minutieuses.\nElle fut appele La plus clbre femme artiste nerlandaise du XVIIe et du XVIIIe sicle .\nOn ne recense pour le moment quenviron deux cents\ntoiles, couvrant la carrire de Rachel Ruysch, son premier tableau connu et dat remonte 1681 et son dernier 1747.\nChteau Wilhelmshhe, Kassel, Allemagne\nMuseum Bildenden Knste, Leipzig, Allemagne\nMuseo Nacionale de Arte Decorativo, Buenos Aires, Argentine\nKunsthistoriches Museum, Vienne, Autriche\nMuses royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, Belgique\nMuse des Beaux-Arts, Rouen, France\nThe Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas\nMauritshuis Royal Picture Gallery, La Hague, Pays-Bas\nNational Museum of Art of Romania, Bucharest, Roumanie\nFitzwilliam Museum at the University of Cambridge, Cambridge, UK\nCheltenham Art Gallery and Museum, Cheltenham, UK\nThe Detroit Institute of Arts, Detroit - MI, USA\nMemorial Art Gallery of the University of Rochester, New York NY, USA\nNorton Simon Museum, Passadena - CA, USA\nSan Diego Museum of Art, San Diego - CA, USA\nNational Museum of Women in the Arts, Washington-WA, USA\nRosalba Giovanna Carriera est ne le 17 octobre 1675\nChioggia dans la province de Venise. Elle est la fille dAndrea\nCarriera de Constantino, greffier et dAlba di Angelo Foresti,\nbrodeuse. Ces derniers ont eu deux autres filles, Giovanna et\nAngela. Leur famille fait partie de la classe moyenne vnitienne.\nFait rare dans le milieu social peu ais, leur quotidien familial est consacr essentiellement la musique, la posie, lart de\nla dentelle et de la peinture, activits couramment enseignes\naux femmes du XVIIIe sicle.\nRosalba a quatorze ans quand elle sessaye peindre la\npeinture lhuile mais il lui apparait trs vite quelle a une prdilection pour les sujets fins et dlicats. Ce serait sous\nlinfluence du peintre italien Giuseppe Diamantini (1621-1705)\net plus probablement sous celle du franais Jean Steve, miniaturiste vivant alors Venise, que Rosalba est encourage excuter des miniatures sur ivoire.\nLe tabac priser est devenu une mode. Rosalba se lance\ndans la peinture de miniature, afin dorner les couvercles des\ntabatires. Elle devient une artiste trs en vogue auprs dune\nclientle trangre de passage Venise et a beaucoup de succs\nauprs des voyageurs britanniques. Rosalba dveloppe une\ntechnique qui lui est propre et se lance dans la tempera sur\nivoire, du latin temperare, qui signifier mlanger. Technique\nbase de jaune duf et dhuile de lin, qui sert de liant aux pigments, permettant ainsi la perfection dans la transparence et la\nprofondeur des teintes, ceux-ci ne svaporent, ni ne soxydent,\nce qui rend la peinture insoluble leau aprs schage.\nEn 1700, Rosalba a vingt-cinq ans quand elle dmnage\nVenise dans une maison en bordure du Grand Canal dans le\nDorsoduro, partie mridionale de la ville.\nSon premier portrait au pastel est celui du collectionneur et\ncritique dart vnitien Anton Maria Zanetti (1679-1767), qui acquiert nombreuses de ses uvres et fait la promotion de son\ntravail lors de ses voyages travers lEurope.\nDs 1703, Rosalba est lune des premires miniaturistes europennes. Elle utilise le pastel, qui se caractrise par un aspect\npoudreux et velout, matire qui offre le grand avantage de\npouvoir tre travaill rapidement et quelle apprivoise avec talent. Sa technique consiste peindre directement, sans dessin\npralable, sur un papier bleu, ce qui donne ses portraits une\nluminosit toute particulire.\nMalgr son succs, Rosalba continue parfaire sa technique, en nouant des relations fructueuses notamment avec le\npeintre Italien rococo Gian Antonio Pellegrini (1675-1741), qui\npousera sa sur Angela en 1704, ce qui vient renforcer leurs\nEn 1705, trente ans Rosalba prsente lAccademia di\nSan Luca Rome Jeune fille la colombe, une tempera miniature sur ivoire. Carlo Maratta (1625-1713), alors directeur de\nlAcadmie lui rend un vibrant hommage en la comparent\nlillustre matre bolognais du XVIIe sicle Guido Reni (15751642).\nRosalba reoit lAccademico di merito, dcern par\nlacadmie, titre rserv aux artistes non romains, et devient\nainsi la premire femme tre admise lAcadmie en qualit\nde membre. Celle-ci a t fonde en 1577 Rome, comme une\nassociation dartistes, afin de promouvoir le travail de ces derniers. Elle comprend des peintres, des sculpteurs et des architectes.\nLa renomme de Rosalba se rpand travers toute\nlEurope grce ses portraits plaisants et raffins aux tons dlicats et subtils.\nEn 1706, Rosalba voyage en Allemagne la Cour de\nDsseldorf o la invit Johann Wilhelm von der Pfalze (16581716), alors lecteur Palatin, fervent protecteur des arts et mlomane averti et passionn. Le roi Frdric IV du Danemark en\nvisite en 1709 Venise, friand de belles femmes, passe\ncommande Rosalba de douze miniatures des plus jolies vnitiennes. En 1712, lors dun voyage Venise le roi Auguste II de\nPologne dit Le Fort (1670-1733), visite Rosalba dans son atelier et acquiert une grande collection de ses pastels. Les travaux\nexcuts font aujourdhui partie de la grande collection de la\nGalerie Alte Meister de Dresde en Allemagne.\nSon art et son gout trs raffins pour son temps, lui apportent, en 1715, des commandes de portraits de nombreux notables, princes allemands, aristocrates franais, lorsquils passent Venise. Cest dailleurs Joseph-Antoine Crozat (1699 42\n1750), amateur clair dart franais et grand collectionneur, qui\nlencourage venir Paris.\nEn 1719, le pre de Rosalba, dcde le 1er avril et, le 14 janvier 1720, quarante-cinq ans, Rosalba est admise comme\nmembre de lAccademia Clementina de Bologne.\nSur linvitation de Crozat, Rosalba part pour Paris au dbut\ndu mois de mars, en compagnie de sa mre et de sa sur Giovanna. Elles y arrivent par Lyon vers la fin avril et descendent\nchez Joseph-Antoine Crozat, dont lhtel particulier est situ rue\nSa sur Angela et son mari Gian Antonio Pellegrini logent\ndans une auberge prs de lhtel de Crozat. Pellegrini ralise\ncette poque la peinture des plafonds de la Banque Royale de\nFrance, la demande du financier britannique John Law, alors\ncontrleur gnral des finances de la France sous Louis XV.\npeine installe, Rosalba Carriera est assaillie de visites et\npour ainsi dire perscute, chez elle, ds six heures du matin,\npar la noblesse franaise qui, tous, veulent leur portrait au pastel. Selon ses dires, le 25 novembre 1720, le rgent Philippe\ndOrlans vient la voir travailler limproviste dans son atelier,\npendant plus dune demi-heure, ce qui lui permit ainsi de faire\nle portrait du jeune Louis XV, alors g de dix ans.\nSon sjour Paris lui permet de parfaire ses connaissances\net ses techniques en tudiant dimportantes collections dart,\nmais aussi de rencontrer des artistes comme le peintre Antoine\nWatteau (1684-1721), qui lui commande son portrait, ou encore\nle peintre et pastelliste suisse Jean-Etienne Liotard (1702-1789).\nLes artistes franais alors en vogue, cherchant sa compagnie, sont admis dans son intimit chez Crozat, ne laissant paratre contre elle aucun sentiment dhostilit mme si jalousie\nil y a devant lintrt que Rosalba suscite auprs de\nRosalba lance la mode du portrait au pastel en France lors\nde son passage dans la capitale, tel point que Maurice Quentin\nde la Tour (1704-1788) se met lui aussi au pastel et fait des copies de ses portraits, dont certains sont conservs au Muse de\nQuentin de la Tour cherchera dailleurs pendant de longues\nannes la formule du fixatif idal, qui ne ternit ni lclat du coloris, ni ncrase la lgret de la poudre du pastel ; tandis que la\npalette de rose et de bleu de Rosalba laissera une trace marquante dans les uvres de Jean-Marc Nattier (1685-1766) et de\nFranois Boucher (1703-1770).\nLors de son sjour Paris Rosalba tient un journal de la\npriode 1720 1721, retraant ses rencontres, ses sances de\nposes, les intrigues de la cour et autres soucis dargent. Les\nnotes autobiographiques sont conserves dans la collection\nAshmoleon de la Bibliothque de Florence.\nLe 20 octobre, sur la proposition de lartiste peintre franais Antoine Coypel (1661-1722), Rosalba est reue lAcadmie\nRoyale de peinture et de sculpture Paris et y prsente un pastel Nymphe la suite dApollon. En 1721, aprs plus dune anne passe en France, Rosalba rentre Venise en passant par\nVienne et Parme.\nEn 1723, elle est invite Modne afin dexcuter les portraits des trois filles du Duc dEste, en ge de se marier. Elle\nperd sa mre en 1728, part pour le Frioul o elle est reue par\nles comtes de la maison de Lantieri Gorizia.\nEn 1730, sur linvitation de lEmpereur Karl Albrecht VII\nde Bavire (1697-1745), Rosalba part pour Vienne o elle reste\nsix mois, et devient le professeur de dessin de limpratrice Marie-Amlie (1701-1756). Elle va faire le portrait de lImpratrice,\nainsi que ceux dautres membres de la famille impriale. Sa\nsur cadette Giovanna laccompagne dans ses dplacements ;\nles deux surs sont trs proches, cette dernire laide en faisant\nles bauches et les esquisses prparatoires de ses toiles.\nSes portraits sont toujours flatteurs, presque toujours en\nbuste, le corps tourn lgrement de quart et le visage tourn\nvers le spectateur. Rosalba avait une capacit inhabituelle reprsenter les textures, fidlement rcrer les galons, dentelles,\nfourrures et autres bijoux.\nRosalba Carriera nest pas une belle femme, ses autoportraits la montrent pourtant avec un visage accueillant, mme si\nelle a un grand nez difforme. Elle est cependant connue pour la\ndouceur de son caractre mais est sujette la tristesse et la\ndpression, celles-ci attribues au fait quelle ne se soit jamais\nmarie. Elle a eu de nombreuses relations amicales avec de\nnombreux hommes, mais jamais aucun na souhait lpouser.\nLe 9 mai 1737, sa sur Giovanna dcde de la tuberculose.\nEn 1746, septante et un ans, devenant partiellement\naveugle, consquence de la vieillesse et du fait davoir peint des\nminiatures, elle doit cesser de peindre. Rosalba subit plusieurs\noprations de la corne en 1749. Alors quelle pense tre gurie,\nelle perd dfinitivement la vue, quelques mois plus tard.\nRosalba Carriera survcut toute sa famille et vcu ses\ndernires annes seule dans le Dorsoduro, o elle mourut, le 15\navril 1757, lge de quatre-vingt-deux ans.\nFigure 19, Figure 20, Figure 21\nLe dclin du portrait au pastel la fin du XVIIIe sicle a\nconduit la critique taxer deffmine luvre de Rosalba Carriera et dautres pastellistes ; mais sa rputation nen a jamais\nt entirement ternie. Le tournant du XXe sicle, marqu par\nune vision nostalgique de lge rococo, a vu un regain dintrt\nDans les annes 80, Bernardina Sani10 a compil, avec\ngrand soin, ses uvres et des documents biographiques indits.\nDepuis, de nouvelles tudes se penchent sur le contexte multiculturel dans lequel cette artiste clibataire a russi mener de\nfront sa carrire.\nProfesseur dart italien, voir rfrence en fin de ce chapitre.\nCarriera, Rosalba. Journal de Rosalba Carriera pendant\nson sjour Paris en 1720 et 1721, Paris, Ed. Giovanni Vianelli,\nAlfred Sensier, J. Techener, 1865. (lien vers Gallica)\nCarriera, Rosalba. Journal pendant mon sjour Paris en\n1720-1721, Dijon, d. Les presses du rel, 1997.\nSani, Bernardina. Rosalba Carriera Letters, Firenza, Leo\nS. Olschki Editore, 1985.\nSani, Bernardina. Rosalba Carriera, 1673-1757 : maestra\ndel pastello nellEuropa ancient, Ed. U. Allemandi, 2007.\nRosalba Carriera, 1673-1757 : atti del Convegno Internazionale di Studi 26-28 aprile 2007, Venezia, Fondazione Giorgio Cini Chioggia, Auditorium San Niccol.\nGemldegalerie, Dresde, Allemagne\nGalerie Nationale du Canada, Ottawa, Canada\nPalais Vecchio-Palais Pitti, Florence, Italie\nMuse dtat de Florence, Florence, Italie\nPinacothque dellAccademia dei Concordi, Rovigo, Italie\nGalerie des Offices, Venise, Italie\nGalerie de lAcadmie, Venise, Italie\nMuseo del Settecento Veneziano, Venise, Italie\nGalleria dellAccademia, Venise, Italie\nMuse National de Stockholm, Stockholm, Norvge\nStatens Museum for Kunst, Copenhague, Pays-Bas\nMuse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Russie\nCollection Royale de Windsor, Londres, UK\nMuseum of Fine Art, Boston - MA, USA\nThe Art Institute of Chicago, Chicago - IL, USA\nCleveland Museum of Art, Cleveland - OH, USA\nDetroit Institute of Art, Detroit - MI, USA\nHarvard University Art Museum, Cambridge - MA, USA\nThe National Gallery of Art, Washington - WA, USA\nCollection Wallace and Wihelmina Holladay, Washington - WA,\nAngelica Kauffmann, est ne le 30 octobre 1741 Coire, qui\nne faisait, alors, pas encore partie de la Suisse. Son pre Johann\nJoseph Kaufmann (1707-1782) est peintre et sa mre, Cleophea\nLutz, sage-femme. Ceux-ci quittent Coire en 1742 o ils staient\ninstalls la demande du prince-vque.\nAngelica passe son enfance en Autriche Schwarzenberg\ndans le Vorarlberg, au sud du lac de Constance, do sa famille\nest originaire. Son pre lui apprend le dessin, sa mre lui enseigne plusieurs langues, dabord lallemand, litalien, puis\nlanglais et le franais, ainsi que la musique. En 1752, sa famille\nsinstalle Cme, alors sous domination autrichienne, o se\ntrouvent les principaux clients de son pre.\nEn 1753, alors ge de douze ans, le talent d'Angelica en\ntant que peintre, est dj reconnu auprs des vques et des\nCest en 1755, que son pre dcide de quitter lAutriche\npour sinstaller Milan o Angelica dveloppe son talent artistique, sous lgide de ce dernier en ralisant des copies duvres\nde grands matres. Au dcs de sa femme en 1757, son pre dcide de retourner Schwarzenberg et simplique dans la reconstruction de la petite glise locale, qui a t partiellement dtruite lors dun incendie.\nEn 1760, Angelica et son pre retournent en Italie, afin de\nfaire des tudes sur lAntiquit classique et lart de la Renaissance italienne. Lors de leur voyage, qui passe par Modne,\nParme et Florence, afin de gagner de largent, ils peignent sur\nleur chemin les habitants et les paysages locaux.\nLe 5 octobre 1762, Angelica a vingt-et-un ans, quand elle\nest admise lAcadmie Clmentine de Bologne, dont le statut a\nt reconnu par le pape Clment XI en 1711.\nEn 1763, Angelica fait un premier sjour Rome, ville o\nelle saffirme au contact des cercles artistiques et littraires.\nCest l quelle rencontre lhistorien dart allemand Johann Joachim Winkelmann (1717-1768), lun des fondateurs de\nlarchologie, dont elle fait le portrait. Puis elle continue son\nvoyage travers lItalie, dont Bologne et Venise et retourne\nRome en 1764, o son exceptionnelle popularit est incontestable.\nEn 1764, vingt-trois ans Angelica devient membre\ndhonneur de lAcademia di San Luca Rome, association\ndartistes fonde en 1577, puis reprise en 1693 par lun des\ngrands matres du manirisme Federico Zuccaro (c. 1542-1602).\nLors de son sjour Venise, elle frquente la communaut\nanglaise et est invite se rendre Londres par Lady Wentworth, pouse de lambassadeur dAllemagne en Italie.\nAux alentours de 1766, Angelica se rend Londres o Lady\nWentworth lui ouvre les portes de la bonne socit londonienne,\nainsi que celle de la famille royale, qui lui montre beaucoup de\nferveur. Elle devient une portraitiste renomme, grce lune de\nses premires uvres, reprsentant lacteur et dramaturge anglais David Garrick (1717-1779), uvre expose, la mme anne,\ndans le grand salon de Mr. Moreing Maiden Lane, dans Covent Garden.\nCest en 1767, vingt-six ans quAngelica pouse un comte\nsudois, le comte de Horn, qui se rvle tre un intriguant, munit dun faux titre de noblesse et ayant dj une charge de famille. Cest son grand ami le peintre britannique Joshua Reynolds (1723-1792) qui va laider sen sparer.\nEn 1768, cest sans doute par reconnaissance pour Reynolds quAngelica est parmi les signataires de la fameuse ptition prsente au roi George III, pour la cration de lAcadmie\nroyale de peinture et de sculpture de Londres.\nAngelica Kauffmann et la peintre britannique Mary Moser\n(1744-1819), sont les deux seules femmes parmi les trente-six\nmembres fondateurs de la Royale Academy, dont Joshua Reynolds, est le premier prsident. Cest en grande partie grce sa\nformation artistique quAngelica peut entrer dans cette institution principalement masculine et quelle peut ainsi peindre des\ntableaux dhistoire, genre que lon considre alors comme un\nprivilge masculin cause de ses exigences techniques et intellectuelles. Elle refuse alors de se limiter aux domaines des por 52\ntraits et des natures mortes, rservs aux femmes de cette\npoque et sintresse aux femmes de lhistoire et aux scnes de\nCest en 1769, alors quAngelica na que vingt-huit ans,\nquapparat dans le premier catalogue de la Royal Academy, son\nnom suivi de R.A., elle y prsente trois toiles, dont Lentrevue\ndHector et dAndromaque.\nDe 1769 1782, Angelica va exposer chaque anne la\nEn 1773, Angelica est appele avec le peintre italien Biagio\nRebecca (c. 1735-1808), afin de dcorer la Chambre du Conseil\nde la Royal Academy of Arts, qui se situe dans les btiments de\nSomerset House. Angelica peint, pour le plafond, quatre allgories, aujourdhui exposes sur celui du hall dentre de Burlington House, sur Piccadilly.\nAngelica est galement nomme avec dautres artistes\npeintres, afin de dcorer la coupole de la cathdrale Saint-Paul\nPar la suite, due par la relative indiffrence que les anglais portent la peinture historique, Angelica dcide finalement de retourner sur le continent o celle-ci est mieux considre.\nEn 1780, Horn meurt alors que leur mariage nest pas officiellement dissous, laissant Angelica libre. Devenue veuve\ntrente-neuf ans, elle retourne en Italie et pouse le peintre vnitien Antonio Zucchi (1726-1795) qui, comme elle, a connu le\nsuccs en Angleterre avant de devenir peintre des tats pontificaux. Ce dernier abandonne son propre travail, afin de se consacrer la carrire de sa femme.\nPeu aprs son retour Rome, Angelica se lie damiti avec\nle pote et dramaturge allemand Johann Wolfgang von Gthe\n(1749-1832), qui a dit delle, elle a travaill dur et accompli\nplus que nimporte quel artiste 11.\nEn janvier 1782, son pre dcde.\nEn 1783, Angelica excute le portrait de la famille du roi de\nNaples, reprsentant Ferdinand IV, la reine Marie-Caroline et\nleurs six enfants. Pendant les dernires annes de sa vie, elle a\ncontinu intervalle rgulier exposer lAcadmie royale. Sa\ndernire exposition date de 1797. Aprs cette date, elle a peu\nproduit. Antonio Zucchi, son mari dcde en 1795.\ntir de Italienische Reise 1786-1787, correspondance et change\nde Goethe publis en 1816-1817.\nCest le 5 novembre 1807 Rome quAngelica Kauffmann\ndcde son tour. Elle a soixante-six ans. Lors de ses funrailles\nsous la direction du peintre Antonio Canova, lensemble de\nlAcademia di San Luca, ainsi que de nombreux ecclsiastiques\net virtuoses, la suivirent jusqu son tombeau. Comme lors de\nlenterrement de Raphal, deux de ses meilleures uvres sont\nportes en procession.\nAngelica Kauffmann repose ct de son mari au cimetire\nSantAndrea alle Fratte Rome.\nAngelica Kaufmann, femme raffine, possdant une grande\nculture, a joui de son vivant dune rputation qui ntait pas\ncourante pour les femmes peintre au XVIIIe sicle. Elle comptait\nparmi ses connaissances et amis dminents artistes et intellectuelles, dont Sir Joshua Reynolds, qui laida professionnellement.\nPendant les quinze annes o Angelica Kauffmann a habit\nen Angleterre, entre 1766 et 1781, elle a charm la socit londonienne, est devenue un des principaux peintres dont les portraits et les toiles dhistoire firent sa force. Ils taient comman 55\nds par llite, et les toiles historiques, genre artistique le plus\nlev rserv habituellement aux hommes, reprsentaient une\ncatgorie des plus lucrative.\nAngelica Kauffmann, bien que trs apprcie par la socit\nbritannique et malgr son succs en tant quartiste, est due\npar le relatif dsintressement que les Britanniques avaient envers la peinture dhistoire dont la prfrence allait aux portraits\nou aux paysages.\nEn 1781, quand elle pouse en seconde noce Antonio Zucchi et que le couple sinstalle dfinitivement Rome, Angelica\nKauffmann fascine autant la haute socit, que les potes qui\nlimmortalisent dans leurs vers. Elle reoit de nombreux visiteurs trangers comme Gthe qui devient son ami. Elle peindra\nune scne de la tragdie dIphignie en Tauride, prsente en\n1779, puis il lui demandera de concevoir le frontispice de sa\npice de thtre Egmont, quil crira en 1788. Elle devient pour\nlui la dame inestimable .\nAngelica Kauffmann avait une certaine grce et une habilet dans ses compositions, elle dpeignit galement la mythologie classique et des allgories. Rappelons qu lpoque, les\nfemmes peintres avaient linterdiction dtudier des modles\nnus vivants, mme si la rumeur veut quAngelica Kauffmann ait\ndrog cette rgle si lon en croit les dires dun de ses anciens\nmodles. Il aurait pos pour elle, en ne dvoilant que certaines\nparties de son corps, jambe, bras, ou paule, et toujours sous\nlil vigilant de son pre.\nPendant toute sa carrire, Angelica Kauffmann travailla\npour toutes les cours dEurope. Malheureusement aprs sa\nmort, ses uvres nont pas conserv leur rputation.\nWailly, Lon de. Angelica Kauffmann, Paris, d. Ambroise.\nDupont, 1838 (version_numrique de Google Books).\nXXIme sicle, Gallimard, Paris, 2003.\nStrolz, Anna Claudia, Angelika Kauffmann fr Kinderaugen: Sehen, malen, rtseln, Hohenems: d. Bucher Gmbh & Co,\nPitt-Rivers, Franoise. Le destin dAngelica Kauffmann :\nUne femme peintre dans lEurope du XVIIIe sicle, d. Biro &\nCohen, Paris, 2009.\nGemlsegalerie, Dresde, Allemagne\nFrankfurter Gthe-Museum, Frankfort, Allemagne\nAngelika Kauffmann Museum, Schwarzenberg, Autriche\nLichtenstein Museum, Vienne, Autriche\nsterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche\nThe Albertina Graphic Art, Vienne, Autriche\nNational Gallery of Danmark, Copenhague, Danemark\nUniversity of Aberdeen Marischal Museum, Aberdeen, cosse\nMuse de lArme Htel des Invalides, Paris, France\nSzpmvszeti Muzeum, Budapest, Hongrie\nCollection prive des Princes du Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein\nMuse Pouchkine, Moscou, Russie\nKunstmuseum Basel, Ble, Suisse\nHolburne Museum of Art, Bath, UK\nBrighton & Hove Museums, Brighton, UK\nNational Galleries of Scotland, Edinbourg, UK\nThe Farington Collection at Buscot Park, Faringdon, UK\nCourtauld Institute of Art, Londres, UK\nThe Tate Gallery, Londres, UK\nUniversity of Virginia Art Museum, Charlottesville - VA, USA\nArt Institute of Chicago, Chicago - IL, USA\nDenvers Art Museum / Berger Collection, Denver - CO, USA\nGuilford College Art Gallery, Greensboro - NC, USA\nHarvard University Art Museum, Harvard MA, USA\nMuseum of Fine Arts, Houston TE, USA\nIndianapolis Museum of Art, Indianapolis IN, USA\nLos Angeles County Museum of Art, Los Angeles CA, USA\nUSC Fisher Museum of Art, Los Angeles CA, USA\nDavid Museum at Wellesley College, Wellesley - MA, USA\nPhiladelphia Museum of Art, Philadelphia - PA, USA\nSeattle Art Museum, Seattle - WA, USA\nThe National Portrait Gallery, Washington - WA, USA\nWitchita Art Museum, Witchita KA, USA\nLe 11 avril 1749, nat Paris, Adelade Labille dans une famille de la bourgeoisie parisienne. Elle est la cadette de huit enfants, dont la plupart sont dcds en bas ge. Son pre ClaudeEdm Labille, est mercier, il tient une boutique dans la rue\nNeuve-des-Petits-Champs, situe dans la paroisse de SaintEustache.\nSa sur ane Flicit, dont la date de naissance reste inconnue, pouse en 1764 dans la paroisse de Saint-Eustache, le\ncollectionneur dart et miniaturiste Jean Antoine Gros (17321793).\nEn 1768, aprs quatre ans de mariage, Flicit dcde alors\nquAdlade a dix-neuf ans.\nJusque-l, rien ne laisse penser quAdelade a de quelconque prdisposition pour la peinture. On ignore galement si\nAdelade et Jean Antoine Gros ont gard un contact aprs le\nremariage de ce dernier avec la pastelliste Pierrette Madeleine\nCcile Durant, dont il a eu un fils : Antoine Jean Gros (17711835), qui deviendra peintre de lEmpire.\nOn sait peu de chose sur sa formation artistique. Au XVIII e\nsicle, laccs aux coles royales est interdit aux femmes ainsi\nque lenseignement aux cts des hommes. Il leur est encore\nmoins possible de pouvoir tudier des modles nus masculins\nconsidr comme contraire la dcence ce qui leur ferme galement les portes du concours au Prix de Rome.\nLa seule alternative pour Adelade est de suivre un enseignement priv, auprs dartistes acceptant les femmes, contre\nrmunration, et de se limiter aux natures-mortes, aux portraits\net aux scnes de genre. Durant son adolescence, Adelade va\nsuivre une formation de miniaturiste auprs du portraitiste\nFranois-Elie Vincent (1708-1790), n Genve et professeur\nlAcadmie de Saint Luc Paris, ce dernier tant galement un\nEn 1769 Adlade a vingt ans elle est admise\nlAcadmie de Saint Luc, avec, comme morceau de rception,\nune miniature ce qui va lui permettre dexercer son art en tant\nLe 25 aot, Adelade pouse Nicolas Guiard, celui-ci est\ncommis auprs du receveur gnral du Clerg de France. Sur\nleur certificat de mariage, on peut lire comme profession pour\nAdelade : peintre lAcadmie de Saint Luc, ce qui lui procure\nune certaine libert financire.\nEntre 1769 et 1774, Adelade parfait ses connaissances avec\nle peintre pastelliste Maurice Quentin de la Tour (1704-1788),\nmatre du genre. Le caractre difficile de ce dernier ne lui rend\npas facile la transmission de son savoir. Cest sans doute Adelade qui profitera le mieux de son enseignement et le conservera.\nAdelade expose pour la premire fois lAcadmie de\nSaint Luc, en 1774, le portrait dun magistrat au pastel. partir\nde ce moment, Adelade voit ses uvres compares celles de la\npeintre lisabeth Vige-Lebrun (1755-1842) de six ans son ane. Les critiques prennent soin de ne comparer entre elles que\ndes uvres ralises par des femmes.\nRendant compte de cette exposition, un critique crivait :\nMademoiselle La Bille, pouse de M. Guiard, a expos trs\npeu de portraits mais ce peu est dune touche trs hardie et\ndune couleur vraie ; les plans en sont bien sentis, les lumires\nlarges et bien dgrades ; il ny a ni contour ni touche dure ; on\nvoit que son but est de mettre tout leffet dans les lumires. Ce\nparti est le plus agrable mais nest pas le meilleur. Elle sacrifie\ntrop ses ombres, ce qui te de la vigueur surtout ses ttes\ndhomme ; elle russit mieux dans les femmes ; ses cheveux et\nses habillements sont touchs avec esprit et got ; ses fonds\nsont trop vagues ; ils manquent de corps et de vigueur, ce qui\nnuit leffet de ses portraits 12\nCette anne-l, le succs de lexposition fut tel que\nlAcadmie royale de peinture et de sculpture en prend ombrage. En mars 1776, un dit est publi, afin dabolir jurandes,\ncommunauts et confrries dart et de mtier, ce qui oblige\nlAcadmie de Saint Luc fermer ses portes en 1777. LAcadmie\ncompte alors une vingtaine dartistes femmes qui, comme lcrit\nlhistorienne des arts Marie-Jo Bonnet (1949), se trouvent dsormais devant un vide professionnel .\nAfin de pouvoir tre accepte lAcadmie royale, Adelade\ndoit prsenter une peinture lhuile. Elle commence donc son\napprentissage de la peinture lhuile auprs de son ami\ndenfance Franois-Andr Vincent (1746-1816), laurat du Prix\nde Rome, en 1768, et membre de lAcadmie des beaux-arts de\nlInstitut de France. Il est le fils de son ancien professeur Franois-Elie Vincent.\nLe 27 juillet 1779, Adelade se spare de son mari, la sparation des biens existant sous lAncien rgime.\nEn 1781, Adelade expose au Salon de la correspondance,\ncr en 1779 rue de Tournon par Claude Pahin de la Blancherie\n(1751-1811) suite la fermeture de lAcadmie de Saint Luc. Le\nAnonyme. Lettre Monsieur le marquis de ** sur les peintures\net sculptures et exposes l'htel de Jabac en 1774 par M. J. in Mme la\nbaronne de Princen, Journal des dames ddi Madame la Dauphine,\ntome V, La Haye (Paris), octobre 1774, p. 240-246.\nSalon permet aux artistes ne faisant pas partie de lAcadmie\nroyale dexposer leurs uvres contre une cotisation minime.\nAdelade y expose une srie de pastel, que la critique accueille\nLorsquelle se prsente, au cours de lanne 1782, afin\ndtre reue lAcadmie royale, Adelade nignore pas que\nlambition des artistes femmes sest toujours heurte au soupon dusurpation didentit : leurs uvres ntaient-elles pas retouches, voire ralises, par un autre ? Sa relation avec Franois-Andr Vincent a dj suscit des allusions de ce type dans\nles journaux, alors que celui-ci a t admis lAcadmie royale\nAdelade met alors en place une stratgie. Vincent lui envoie plusieurs personnalits de lAcadmie, tels que les peintres\nGuillaume Voiriot (1713-1799), Jean-Jacques Bachelier (17241805) ou le belge Joseph Benot Suve (1743-1807), afin que\nceux-ci posent pour elle. Chacun deux peut constater\nquAdelade est bien lauteur de ses toiles. Ce sera un tmoignage utile. Ces hommes, apprciant son talent, sont acquis sa\ncandidature lAcadmie royale.\nLe 31 mai 1783, trente-quatre ans, Adelade est reue\nlAcadmie royale de peinture et de sculpture, par son seul talent, avec le portrait du sculpteur franais Augustin Pajou\n(1730-1809). Est reue en mme temps quelle la peintre lisabeth Vige-Lebrun. cette poque lAcadmie naccepte dans\nses rangs que quatre femmes, sur quatre-vingt-huit membres,\nselon une motion dcide en 1770.\nLa tradition veut que le premier morceau de rception\nlAcadmie, soit un portrait. Celui dun peintre dhistoire ou\ndun sculpteur, portant perruque, debout ou assis dans son atelier, tenant le plus souvent le crayon, la palette ou le ciseau, entour dobjets dcoratifs qui prcisent sa spcialit.\nAdmission de dames lAcadmie 1er Juin 1783\nVotre Majest ayant approuv le contenu du Mmoire\nque je pris la libert de lui mettre sous les yeux, relativement\nla De Le Brun, jen envoyai lampliation lAcadmie Royale de\nPeinture qui, dans son Assemble dhier, sest empresse tmoigner sa soumission aux dsirs de la Reine en recevant tout\nde suite la Dame Le Brun, sans la soumettre aux preuves ordinaires, attendu la connaissance quon avoit de son talent.\nDans la mme Assemble, lAcadmie a examin les ouvrages dune autre femme (La Dame Guyard) qui a beaucoup\nde talent ; elle la dabord agre et sur le vu dun nouveau Tableau, elle la admise, sauf lapprobation de Votre Majest, au\nnombre des Acadmiciens, ce qui remplit le nombre de quatre\nauquel Votre Majest a jug propos de fixer celui des femmes\nJe supplie votre Majest de vouloir bien accorder la confirmation ces rceptions. 13\nAdelade expose au Salon de la correspondance, un autoportrait au pastel et deux portraits lhuile : celui de FranoisAndr Vincent et celui de Guillaume Voiriot. Au Salon officiel de\n1783, la critique compare ses pastels ceux de Maurice Quentin\nde la Tour. Adelade devient une artiste connue et reconnue\nLors du Salon, un auteur aujourdhui demeur inconnu,\ncrit des pamphlets intituls supplment de Malborough au\nArchives Nationales. Maison du Roi. Direction des Btiments.\nAcadmies. Beaux Arts. 1742 1791, Carton 01 1.073\nSallon14. Pamphlets injurieux sur les femmes peintres, dont font\npartie Anne Vallayer-Coster, lisabeth Vige-Lebrun et Adelade Labille-Guillard. Celles-ci sont accuses davoir de nombreux amants ; accusations mensongres courantes, pour les\nfemmes exerants un mtier artistique, dfini comme masculin,\ndautant plus quelles sont spares de leur mari. Prenant connaissance de ces crits, Adelade, crit une lettre la comtesse\ndAngiviller, pouse du directeur des Btiments du roi, CharlesClaude de Flahaut comte dAngiviller (1730-1810), afin de faire\ncesser la publication de ces pamphlets. La comtesse, nayant eu\naucun mal confier cette affaire la police, tous les pamphlets\nimprims sont saisis et dtruits. Malgr ces insinuations calomnieuses, ses amis artistes continuent soutenir Adelade.\nEn 1785, pour le Salon, Adelade ralise un grand nombre\nde portraits dAcadmiciens influents, tels que Charles-Nicolas\nCochin (1715-1790), Claude-Joseph Vernet (1714-1789) ou\nCharles-Amde Van Loo (1719-1795), portrait qui est lobjet de\nson deuxime morceau de rception. Elle peint galement des\nportraits de plusieurs femmes de la hautes socit, dont la comtesse Adelade de Flahaut de la Billarderie (1761-1836), femme\ncrivain et fministe, sur de la comtesse dAngiviller, ce qui\nmontre un soutien officiel de cette famille.\nLes critiques sont toujours logieuses sur son travail.\nUne Femme , auteur de lAvis important sur le Salon\ndat de 1785 crivait : Cest un homme que cette femme-l,\nentends-je dire sans cesse mon oreille. Quelle fermet dans\nson faire, quelle dcision dans son ton et quelles connoissances\ndes effets, de la perspective des corps, du jeu des grouppes et\nenfin de toutes les parties de son art ! Cest un homme, il y a\nquelque chose l-dessous ; cest un homme. Comme si mon sexe\nDs 1725, lexposition se tient dans le Grand Sallon Carr du\nLouvre, SALLON est alors orthographi avec 2 LL, jusquen 1791.\ntoit ternellement condamn la mdiocrit et ses ouvrages\nporter toujours le cachet de sa dbilit et de son antique ignorance !\nGrce au soutien du directeur des Btiments du roi, Adelade alors spare de son mari et en situation financire difficile, obtient une pension de mille livres. Afin davoir un complment financier, elle donne des cours de dessin des jeunes\nfilles, dont Marie-Gabrielle Capet (1761-1818) et MarieMarguerite Carreaux de Rosemond. Neuf dentre elles exposent\nen 1783, lors de lExposition de la jeunesse, qui se tient Place\nLa Dame Guyard, malgr ce talent extrmement distingu est sans aucune fortune et mme trs peu occupe. Cette\ndouble circonstance, celle dune femme dont le talent gale celui des meilleures peintres de lAcadmie et celle du peu\ndaisance dont elle jouit me met dans le cas de proposer Votre\nMajest de lui accorder une pension qui laide subsister et\nexercer un talent qui fait honneur lAcadmie et la France\nMadame Adlade ma tmoign prendre un intrt particulier\nau succez de cette demande. 15\nEn 1786, alors quelle a trente-sept ans, Adelade est invite\nVersailles afin de faire les portraits des membres de la famille\nroyale, dont les enfants de Louis XVI et de Marie-Antoinette,\nMadame Marie Thrse de France (1778-1851), la fille ane du\ncouple royal, celui de Madame Sophie (1786-1787) la dernire\nde leurs enfants, les tantes du roi, Madame Adelade (17321800) et Madame Victoire (1745-1799) ainsi que Madame lisabeth (1764-1794), la sur du roi.\nCorrespondance gnrale de la Maison du Roi, en date du 8 novembre 1785. (Arch. Nat. 01 1918)\nCes commandes lui apportent une renomme et une clbrit encore plus accrues parmi les membres de la noblesse.\nEn 1787, les tantes du roi, satisfaites de leur portrait, demandent ce quon lui accorde le titre et le brevet de peintre de\nMesdames, quelle partage avec le peintre allemand J.F. Hemsius, ce qui lui donne le droit de porter le nom de Labille des\nAu Salon, Adelade expose les portraits des trois princesses : il s'agit de celui de Madame Adelade, portrait en pied\ndans une tenue d'apparat, ct d'un portrait de son pre Louis\nXV, de sa mre et de son frre, alors tous dcds, puis celui de\nMadame lisabeth, ainsi que celui de Madame Victoire au pastel.\nEn 1790, au dbut de la Rvolution franaise, dans un climat politique trs actif, Adelade, doit chercher une nouvelle\nclientle dans un milieu politique plus favorable, ce quelle fait\nen entrant dans lentourage de Louis Philipe duc dOrlans\n(1747-1793), en faisant le portrait de sa matresse Madame de\nDans la mme anne, Adelade dfend devant lAcadmie\nroyale de peinture le fait que celle-ci doit tre ouverte toutes\nles femmes sans limitation de nombre, autour de la notion\ndgalit, galit entre les sexes, mais aussi entre artistes et\nentre genres picturaux. Elle est soutenue par ses amis Vincent,\nPajou, et Jean-Freina Gois (1617- ?). Le vote est accept puis\nconsidr comme non valable.\nEn 1791, la famille royale ntant plus en mesure de passer\ncommandes Adelade, celle-ci fait les portraits de quatorze dputs de lAssemble nationale, dont celui de Charles-Maurice\nde Talleyrand (1754-1838). En retour celui-ci propose\nlAssemble de donner aux femmes, prives de fortune, les\nmoyens de subsister par le produit de leur travail.\nAdelade fait galement le portrait de Maximilien Robespierre (1758-1794), dans une pause innovante sur un fond\nneutre. La critique lui est favorable. Adelade sassure ainsi\ndtre soutenue par les nouveaux puissants de Paris.\nEn 1792, l'abolition de la monarchie, Adelade percevant\nune pension du roi, celle-ci risque de la faire passer pour une\npersonne soutenant la royaut. Elle dcide donc de sloigner de\nParis, avec Franois-Andr Vincent, afin de stablir Pontaulten-Brie16.\nLors de la Grande terreur de 1793, qui voit la chute de la\nroyaut ainsi que llimination par la police politique de toutes\npersonnes tant souponnes de crimes , Adelade se voit\nalors contrainte de dtruire un grand tableau sur lequel elle travaille depuis plusieurs annes : Rception dun chevalier de\nlOrdre de Saint-Lazarre par Monsieur, qui reprsente le comte\nde Provence, frre de Louis XVI. Sous le choc davoir d dtruire une de ses uvres, Adelade ne souhaite plus prendre\npart au Salon de peinture et de sculpture de cette mme anne\net cesse de peindre pendant un certain temps.\nLe couple quAdelade forme encore avec Nicolas Guiard,\npeut enfin divorcer officiellement, une fois que la lgislation rvolutionnaire le permet.\nEn 1795, grce Joachim Lebreton (1760-1819) alors chef\ndes bureaux des Muses, Adelade obtient une pension de 2000\nlivres, un logement au Collge des quatre nations, quai Malaquais, ainsi quun atelier lInstitut de France, quai de Conti.\nCette anne-l, Adelade renoue avec le Salon de peinture et de\nsculpture, en exposant les portraits de Joachim Lebreton et de\nEntre 1798 et 1800, Adelade continue exposer des portraits, tant toujours bien vue des puissants par son attitude assez favorable la Rvolution.\nEn 1799, cinquante ans, Adlade pouse, en secondes\nnoces, Franois-Andr Vincent. Malgr ce mariage, elle garde\nson nom de Labille-Guiard, puisque cest sous ce nom quelle est\nconnue dans le monde artistique.\nAdelade Labille-Guiard dcde le 24 avril 1803 Paris,\nlge de cinquante-quatre ans.\nAdelade Labille-Guiard ne put se distinguer de ses consurs peintre, le choix de ses sujets tant restreint pour\nl'poque, en ne pouvant excuter que des portraits au pastel ou\nl'huile. Le pastel tant considr comme une qualit principalement fminine, malgr une technique difficile matriser.\nLe portrait en buste au pastel est intimiste, idal utiliser\nsur de petites surfaces de papier. La peinture l'huile tant gnralement utilise, afin de reprsenter les familles de manire\nofficielle et en grand format.\nLa plus grande partie des portraits au pastel excuts par\nAdelade Labille-Guiard sont des femmes, les portraits\nd'homme qu'elle a ralis sont principalement ceux d'amis intimes, ou de personnes de son entourage, ce qui a servi galement l'avancement de sa carrire. Adelade est connue pour le\nralisme de ceux-ci, contrairement lisabeth Vige-Lebrun\nqui mettait en scne ses modles et arrangeait leur physionomie.\nL'autoportrait est une pratique qui s'est dvelopp en\nFrance au milieu du XVIIe sicle, certain autoportraits sont raliss par l'artiste, pour tre offert l'Acadmie royale, afin de\nrendre gloire sa propre activit ou dans de grandes compositions historique. Adelade, pour sa part, se met en scne en tant\nque femme, apportant un soin tout particulier ses vtements,\nau rendu des tissus, aux points de dentelle, ainsi qu' ses attitudes de peintre.\nEn 1787, afin de montrer toute sa splendeur, acquise par\nson statut de peintre de l'Acadmie, elle dcide de se reprsenter dans une trs belle robe qui capte la lumire. Elle tient pinceaux et palette, devant un chevalet, derrire elle deux de ses\nlves Mesdemoiselles Marie Gabrielle Capet fille d'une servante et Marie Marguerite Carreaux de Rosemond, fille d'aristocrate, ce qui les met sur un mme pied d'galit. Assigner une\ntelle position ses lves, selon Marie-Jo Bonnet, dans son article Femmes peintres leur travail : de l'autoportrait\ncomme manifeste politique (XVIIIe-XIXe sicle) , les dsignent\ncomme un vritable manifeste en faveur de lenseignement\nartistique des femmes17 .\nsa disparition, ses uvres tombrent dans l'oubli et la\ndvalorisation commune toutes les artistes peintre du XVIIIe\nsicle. C'est ainsi que le portrait au pastel de Vien, vendu en\n1816, aprs la mort de Vincent, ne dpassait pas 38 francs. Tandis qu' la fin du XIXe sicle, et au dbut du XXe, les spcialistes et le public prononaient une juste et progressive revalorisation des pastels de La Tour, de Perronneau, de Ducreux, Adelade Labille-Guiard tait laisse par eux dans la classe des petits matres.\nLien : Cairn.info\nAujourdhui, sur une soixantaine duvres connues\ndAdelade Labille Guiard, moins dune dizaine sont des reprsentations en pied dont deux sont ceux de Madame Victoire et\ndu peintre Charles-Amde Van Loo.\nAdelade Labille-Guiard et lisabeth Vige-Lebrun ont\nsouvent t montres comme des rivales, bien que Danielle Rice\nait suggr que ce fait a certainement t linvention des artistes\nmasculins et des critiques de leur temps, qui se sentaient certainement menacs par leurs concurrentes fminines18.\nSofio, Sverine. La vocation comme subversion, Artistes\nfemmes et anti-acadmisme dans la France rvolutionnaire,\nRice, Danielle, The fire of the ancients : The encaustic painting\nrevival, 1755-1812, Ph. D. diss., Yale University, 1979.\nActes de la recherche en sciences sociales, n 168, Ed. Seuil,\n2007, p. 1-108.\nRice, Danielle. The Fire of the Ancients : The Encaustic\nPainting Revival, 1755 1812, Ph. D. diss., Yale University,\nAuricchio, Laura. Adlade Labille-Guiard : Artist in the\nAge of Revolution, Los Angeles, Getty Publications, 2009.\nPassez, Anne-Marie. Adelade Labille-Guiard, 1749-1803 :\nbiographie et catalogue raisonn de son uvre, Paris, d. Arts\net Mtiers Graphique, 1973,346 p.\nMuse Fabre, Montpellier, France\nChteau de Versailles, Versailles, France\nMuse National de Varsovie, Varsovie, Pologne\nKimbell Art Museum, Fort Wirth TE, USA\nHonolulu Academy of Arts, Honolulu - HI, USA\nLos Angeles County Museum of Art, Los Angeles - CA, USA\nJ. Paul Getty Museum, Los Angeles CA, USA\nThe Speed Art Museum, Louisville - KY, USA\nPhnix Art Museum, Phnix - AZ, USA\nNational Gallery of Art, Washington - WA, USA\nNe Constance Marie Blondelu, le 4 avril 1767 Paris, elle\nest la fille unique de Pierre-Alexandre-Hyacinthe Blondelu\n(1738-1786), marchand picier, et de Marie-Anglique Debacq\nTrs tt, Constance Marie montre des dispositions pour le\ndessin. Ses parents la font entrer, 10 ans, lcole de dessin\nfonde par le graveur allemand Johann Georg Wille (17151808). Son matre reconnait en elle un don naturel et accepte de\nla former. Son apprentissage va durer dix ans, avec\nlencouragement de ses parents.\nCest en 1784, dix-sept ans, que Constance Marie entre\ncomme lve latelier du peintre Jacques-Louis David (17481825) au Louvre. Ce dernier est alors membre de lAcadmie des\nbeaux-arts depuis 1782 et passe rgulirement latelier, afin de\ndiffuser ses prcieux conseils.\nSa mre devenue veuve en 1786 reste vivre avec Constance\nMarie rue des Cordeliers Paris. Avec son mari, ils entretenaient des relations amicales avec le petit monde de la Cour du\nCommerce, dont le peintre acadmique et noclassique franais\nJean-Baptiste Regnault (1754-1829). Ce dernier a t prix de\nRome en 1776 et a sjourn au Palais Mancini, avec JacquesLouis David.\nEn 1787, Constance Marie a vingt ans quand elle fait une\npremire tentative pour rentrer lAcadmie royale de peinture\net de sculpture, avec comme morceau dagrment Ulysse trouvant le jeune Astyanax devant la tombe dHector. Son travail\nest apprci mais elle ne reoit pas dagrment. Elle essaye\nnouveau avec Alexandre pleurant sur la tombe de la femme de\nDarius. Constance Marie reoit toujours un succs destime\nmais ne peut toujours pas exposer au Salon.\nAprs la rupture avec lancien rgime le 21 aot 1791,\nlAssemble constituante dcrte que Tous les artistes franais ou trangers, membres ou non de lAcadmie de peinture\net de sculpture, seront admis exposer leurs ouvrages dans la\npartie du Louvre destine cet objet . Ds lors le salon officiel\nva prendre le nom de Salon de peinture et de sculpture.\nEn 1793, vingt-six ans Constance Marie pouse FranoisVictor Charpentier, quelques mois aprs que Louis XVI ait t\nguillotin le 21 janvier. Constance devient par son mariage la\nbelle-sur de l'homme politique Georges Danton (1759-1794),\nqui avait pous la sur de Franois-Victor, AntoinetteGabrielle en premire noce en 1787. Le 8 aot, Jacques-Louis\nDavid obtint la dissolution de lAcadmie royale des beaux-arts,\nla constitution ayant t adopte par la Convention.\nDans leur appartement du 17, rue du Thtre, Constance\nMarie met au monde son premier enfant en 1794, une petite fille\nEn 1795, Constance Marie rintgre latelier de David o se\nretrouve le tout Paris des jeunes artistes. Suite aux vnements\nde 1793, tous les artistes peuvent maintenant exposer au nouveau Salon, seule voie permettant de se faire connatre du grand\npublic et datteindre une notorit. Constance Marie expose\npour la premire fois trois de ses tableaux, faisant preuve\ndindpendance et manifeste sa volont dexister par elle-mme.\nDs lors, elle va exposer rgulirement ses uvres au Salon,\nAu salon de 1799, Constance Marie reoit un prix\ndencouragement pour deux de ses tableaux Veuve dune journe et Veuve dune anne. Ce prix est attribu par les artistes\nrunis en commission, sur instigation du ministre de lintrieur,\nafin de dcider quels exposants mritent une reconnaissance\nparticulire. Lors du salon de 1801, qui se tient au Muse central des arts, au palais de Tuileries, Constance Marie expose La\nMlancolie, ainsi que des portraits, qui remportent immdiatement un norme succs.\nEn 1803, sa fille la petite Julie-Constance, alors ge de 9\nans, dcde dans un accident mnager. Lanne qui suit, Constance Marie donne naissance son second enfant, une autre petite fille prnomme galement Julie-Constance. Au Salon de\ncette mme anne, qui se nomme dsormais Salon de l'acadmie royale, et qui se tient au muse Napolon, elle prsente plusieurs tableaux, dont nous navons malheureusement plus la\nAux alentours de 1808, Constance Marie amnage son atelier de peinture dans lune des pices de son appartement au\ntroisime tage, du 35 rue de lOdon, o elle se reprsente ellemme sur lune de ses toiles lAtelier du peintre.\nLe 5 mai 1810, son mari Franois-Victor, dcde lge de\nquarante-neuf ans. Le 5 novembre, Constance Marie est prsente lors du Salon de l'acadmie royale, au Muse Napolon.\nAu Salon de 1812, une production importante montre que\nla peinture est lun des moyens dexistence de Constance Marie,\nqui doit subvenir seule ses besoins financiers, ainsi qu ceux\nde sa mre et de sa fille.\nEn 1814, la suite de l'abdication de Napolon Bonaparte\nle 31 mars, l'exposition prend le nom de Salon de l'Acadmie\nroyale de peinture et se tient, ds le 1er novembre, au Muse\nroyal des arts. Constance Marie prsente de nouveaux tableaux\net ses efforts sont rcompenss par une mdaille dor.\nLe 27 novembre 1815, sa mre Marie-Anglique Blondelu\ndcde, lge de 75 ans, dans leur appartement de la rue de\nLe salon de 1819 est le dernier auquel Constance Marie\nparticipe. Elle a cinquante-deux ans et va continuer donner\ndes cours de peinture et de dessin, afin de sassurer quelques revenus complmentaires. Elle ne semble, ds lors, navoir peint\nque des portraits de sa famille proche.\nSa fille Julie-Constance se marie le 17 aot 1825, HenriFranois Gaultier de Claubry, avec qui elle aura quatre enfants.\nCelle-ci meurt prmaturment vingt-neuf ans, le 29 aot 1833,\nune semaine aprs avoir donn le jour son quatrime enfant.\nAprs avoir travers la Rvolution franaise, lEmpire sous\nBonaparte, le retour de la Monarchie avec Louis XVIII, la\nRoyaut sous Charles X et celle de Louis-Philippe, puis la 2me\nRpublique, ainsi que bon nombre de turbulences tout au long\nde sa vie, Constance Marie Charpentier dcde le 2 aot 1849,\nComme nombre de femme peintre de son poque, Constance Marie ft reconnue comme peintre dans le domaine du\nportrait, reprsentative dans lcole dite no-classique. Elle est\nspcialise dans les scnes romantiques et les portraits de\nfemmes et denfants.\nMme si elle est connue comme lune des meilleur portraitiste de son poque par les critiques contemporains, peu de ses\ntableaux ont t retrouvs ou identifis.\nUne de ses dernires uvres connues date de 1796 : la\nscne de la vie de famille.\nDacre-Wright, Gildas. Constance Charpentier peintre\n(1767-1849), document numrique, 2009.\n(1767 1849), document numrique, 2009.\nMuse de Picardie, Amiens, France\nMuse Carnavalet, Paris, France\nCe livre numrique :\na t dit par :\nlAssociation Les Bourlapapey,\nLes membres de lassociation qui ont particip ldition,\naux corrections, aux conversions et la publication de ce livre\nnumrique sont : Christine, Jane, Isabelle, Franoise.\nLes illustrations sont tires de :\nlisabeth Vige Le Brun : Wikimedia, reproduction d'un\nautoportrait, dat de 1790. Lieu actuel Galerie des Offices, Florence\nGeorgia O'Keeffe in Abiquiu : Wikimedia, reproduction\nd'une photo de Carl van Vechten, date du 16 aot 1950, source\nLibrary of Congress, Prints and Photographs Division, Van\nVechten Collection, reproduction number LC-USZ62-103712\nDLC (b&w film copy neg.).\nAngelica Kauffmann : Wikimedia, reproduction dun autoportrait, dat de 1770-1775, lieu actuel National Portrait Gallery,\nSofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait, dat de 1556, lieu actuel Lancut Palace, Pologne.\nMarie Spartali Stillman : Wikimedia, reproduction d'un\nportrait photo Hypatie, dat de 1867. Auteur Julia Margaret\nRosa Bonheur : Wikimedia, reproduction d'un portrait de\nl'artiste par Edouard Louis Dubufe (1819-1883), dat de 1857,\nlieu actuel Chteau de Versailles.\nCecilia Beaux : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait\ndat de 1894, lieu actuel National Academy of Design, New\nMarie-Guillemine Benoist : Wikimedia, reproduction d'un\nautoportrait dat de 1790, lieu actuel non signal.\nRosalba Carriera : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait en hiver dat de 1731, lieu actuel Gemldegalerie Alte Meister, Dresde.\nFigure 1. Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction\ndun autoportrait, dat de 1548, lieu actuel Kunstmuseum, Ble.\nFigure 2, Figure 3. Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction dun portrait de femme, dat de c. 1540, lieu actuel,\nFitzwilliam Museum, Cambridge ; et (3) Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction du portrait dun homme, date de\n1552, lieu actuel National Gallery, Londres.\nFigure 4. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction dun\nautoportrait dat de 1556, lieu actuel Lancut Palace, Pologne.\nFigure 5. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction dun\nportrait de sa famille, son pre Amilcare, sa sur Minerve et de\nson frre Asdrubale, dat de 1558, lieu actuel non signal.\nFigure 6. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction : le\njeu dchec, dat de 1555, lieu actuel National Museum in Poznan, Poznan.\nFigure 7. Fede Galizia : Wikimedia, reproduction : Judith with\nthe head of Holoferness, lieu actuel Ringling Museum of Art,\nFigure 8. Fede Galizia : Wikimedia, reproduction : Manzana en\nuna fuente, date c. 1593, lieu actuel La Haye, collection prive,\nFigure 9. Figure 10 Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dun portrait miniature de Vittorio Amedeo I, Duca di Savoia, dat de 1635 et (10) Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dun portrait miniature de Marie Christine de France,\nduchesse de Savoie, dat de 1635, lieu actuel non signal.\nFigure 11. Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dune\nNature morte au bol de citrons, dat de 1640, lieu actuel non signal.\nFigure 12. Mary Beale : Wikimedia, reproduction dun autoportrait, date de c.1675.1680, lieu actuel non signal.\nFigure 13, Figure 14, Figure 15. Mary Beale : Wikimedia, reproduction dun portrait de William Pierrepont (c.1607-1678), dat\nde 1670, lieu actuel non signal et (14) Mary Beale : Wikimedia,\nreproduction dun portrait de lactrice Moll Davis, dat de c.\n1675, lieu actuel National Gallery,Londres, ainsi que (15) Mary\nBeale : Wikimedia, reproduction dun portrait dHenry Cavendish, 2me duc de Newcastle-upon-Tyne (1630-1691), dat de\n1677, lieu actuel non signal.\nFigure 16. (peinte par Godfried Schlacken) Rachel Ruysch : Wikimedia, reproduction dun portrait de lartiste par Godfried\nSchalken (1643-1706), dat davant 1706, lieu actuel Cheltenham Art Gallery Museum.\nFigure 17. Rachel Ruysch : Wikimedia, reproduction : Blumenstilleben mit schmetterlingen auf einer Steinbank, dat c. 1700,\nlieu actuel non signal.\nFigure 18. Rosalba Carriera : Wikimedia, reproduction : Selfportrait holding a portrait of her sister, dat de 1715, lieu actuel\nFigure 19, Figure 20, Figure 21. Rosalba Carriera : Wikimedia,\nreproduction dun portrait du Cardinal de Polignac (1661-1742),\ndat de c. 1732, lieu actuel Gallerie dellAccademia di Venezia et\n(20) Rosalba Carriera : Wikimedia, reproduction : Bacchantin\nmit Tamburin (Allegorie der Musik), dat de 1712, lieu actuel\nBayerisches Nationalmuseum, Munich ainsi que (21) Rosalba\nCarriera : Wikimedia, reproduction dun portrait dAntoine\nWatteau (1684-1721), dat de 1721, lieu actuel Museo Civico\nLuigi Bailo, Treviso.\nFigure 22. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction dun\nautoportrait, dat de 1770-1775, lieu actuel National Portrait\nFigure 23. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction dun\nportrait de Johann Wolfgang von Gthe, dat de 1787, lieu actuel Gthe-Nationalmuseum Weimar Allemagne.\nFigure 24. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction de La\nmort dAlceste, non dat, lieu actuel non signal.\nFigure 25. Adlade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction\ndun autoportrait, avec 2 lves, Marie-Gabrielle Capet et Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond, dat de 1785, lieu actuel\nFigure 26. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction\ndun portrait de Franois Andr-Vincent (1746-1816), dat de\n1795, lieu actuel Muse du Louvre, Paris.\nFigure 27. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction\ndun portrait de Charles-Amde Van Loo (1719-1795), dat de\n1785, lieu actuel Chteau de Versailles.\nFigure 28. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction\ndun portrait de la Comtesse Charlotte Elisabeth de Selve (17361794), dat de 1787, lieu actuel non signal.\nFigure 29. Constance Marie Charpentier : Wikimedia, reproduction dun portrait de Danton (1759-1794), dat de 1792, lieu actuel Muse Carnavalet, Paris.\nFigure 30. Constance Marie Charpentier : Wikimedia, reproduction de Mlancolie, dat de 1801, lieu actuel Muse de Picardie,\nFemmes Peintres travers les sicles tome 1 16e,\n17e et 18e sicles de Christine Huguenin est mis disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas\ndUtilisation Commerciale - Pas de Modification 3.0 non transpos Suisse License. Pour voir une copie de cette licence, visiter\nNous sommes des bnvoles, passionns de littrature.\nNous faisons de notre mieux mais cette dition peut toutefois\ntre entache derreurs et lintgrit parfaite du texte par rapport loriginal nest pas garantie. Nos moyens sont limits et\nvotre aide nous est indispensable ! 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www.kandaki.com - Carrés Magiques\nHistoire, théorie et technique du carré magique,\nde l'Antiquité aux recherches actuelles\nOEUVRES D'ART ASSOCIEES AUX CARRES MAGIQUES\nJosef Albers Agnès Audras Albert Ayme Maggie Barnes Yolande Bastoni Hélios Sabaté Beriain Max Bill Jesse Bransford Hannes Bürgel Sandrine Caroline-Raigue Jean-Louis Carricondo Caza Salvador Dalí Josiane Debris René Descombes Theo Van Doesburg Albrecht Dürer Bruno Ernst Ronald Fischer Monique Frydman Philippe Gaspard Gerard Louis Gautier Camille Graeser Esther Guenassia Danièle Holder-Bianchetti Gottfried Honegger Alfred Jensen Kalthoum Wassily Kandinsky Paul Klee Eric L'Anthoën-Baslé Richard Paul Lohse Musée d'art contemporain de Lyon Kazimir Malevitch Gilbert Mazliah David McKee Piet Mondrian François Morellet Frank Morzuch Jean François Motte Paul Nash Aurelie Nemours Stéphane Pontié Jean-Michel Raczinski Pedro Cabrita Reis Pascale Renaud Gerhard Richter Bridget Riley Mark Rothko Sean Scully Ivan Sizonenko Frank Stella Georges Vantongerloo Victor Vasarely Clay Wagstaff\nAlbrecht Dürer naquit le 21 Mai 1471, à Nuremberg, une des villes les plus importantes du Saint Empire romain germanique. Au début de sa formation, le jeune Dürer évolua dans un milieu artistique très dominé par la dernière peinture gothique flamande. Les artistes allemands surent adapter sans peine leur propre tradition gothique à celle des artistes flamands Robert Campin, Jan Van Eyck et surtout Rogier Van der Weyden. Ils partageaient la même approche du monde, nordique et empirique, fondée sur l'observation plutôt que sur la théorie. Au cours du XVIe siècle, les contacts avec l'Italie se multiplièrent à l'occasion d'échanges commerciaux et intellectuels, ce qui renouvela la tradition allemande et permit d'élaborer de nouvelles idées artistiques.\nCette fois, les artistes allemands eurent quelque difficulté à concilier leur imagerie médiévale pieuse et l'attachement des artistes italiens pour la culture de l'Antiquité. Dans ses nombreuses lettres, en particulier celles qu'il a adressées à son ami de longue date, l'humaniste et mathématicien Willibald Pirckheimer, ainsi que dans ses écrits, Dürer montra sa prédilection pour la géométrie et les proportions. En 1525, il publia son célèbre traité des Instructions sur la manière de mesurer et en 1527 les Quelques enseignements sur la fortification des villes, châteaux et bourgs. Vers la même époque, il avait également achevé les Quatre Livres sur les proportions humaines que ses amis publièrent après sa mort en 1528.\nLa Melencolia (1514) Cette célèbre gravure d'Albrecht Dürer (1471-1528), souvent reproduite, a été exécutée en 1514 : cette date figure dans les deux cases médianes de la dernière ligne du carré magique en haut de la gravure, au dessous de la cloche.\nAlbrecht Dürer était un esprit très ouvert, curieux de tout. Il s'est ainsi intéressé aux mathématiques, entre autres, et en particulier à la géométrie. Il a publié en 1525 un manuel de géométrie pratique, " Underweysung der Messung ", dans lequel il donne notamment de nombreuses constructions pratiques de certaines figures, dont les polygones réguliers ; mais il n'aborde pas les carrés magiques (1).\nLe symbolisme de cette gravure a intéressé nombre d'observateurs et critiques.\nLe personnage principal ailé, méditatif, assis nonchalant et triste, devant son travail en cours, les outils dispersés, la balance, la cloche, le sablier, le carré magique normal de 16 cases, le polyèdre régulier, l'angelot, ainsi que d'autres détails, révèlent un état d'esprit, et une certaine tournure de pensée. La " Melencolia " est peut-être la figure symbolique du chercheur inquiet et perplexe dans son monde. Il est entouré des forces solaires et de la magie ainsi que des instruments de l'architecte et du charpentier, la base de leur travail étant la géométrie. Peut-être est-ce la personnification de l'homme créateur et artiste, une espèce d'autoportrait spirituel d'Albrecht Dürer. Le grand peintre et graveur ne s'est jamais exprimé sur son œuvre, laissant à chacun le soin de l'interpréter personnellement.\nOn groupe souvent la " Melencolia ", avec deux autres gravures de Dürer de même format et de même facture, " Le Chevalier, la Mort et le Diable " " 1513), et " St Gérôme dans sa cellule " (1514), ces trois œuvres formant une sorte de trilogie, comportant chacune le sablier, symbole de l'écoulement du temps, inéluctable, insaisissable, " cause première de l'angoisse de ce génie troublé ".\n16 3 2 13\n5 10 11 8\n4 15 14 1\nLe carré magique d'ordre n = 4, connu sous l'appellation de " Carré de Dürer ", est souvent donné comme référence.\n(1) Cet ouvrage a été traduit et savamment commenté par Jeanne Peiffer sous le titre " Géométrie ", Le Seuil Editeur 1995, 415pp, avec de nombreuses figures et gravures de Dürer. On consultera avec profit,, par mi la copieuse bibliographie consacrée à A. Dürer : " Dürer, lettres, écrits théoriques et traité des proportions ", présentation de Pierre Vaisse, Hermann Editeur, 1964, 210pp.\nNote : Ce site est NON commercial : Toutes images dans cette page sont probablement déposées - Je les ai recueillis de diverses sources, pour mon seul plaisir personnel. This site is NON commercial : All images in this page are probably copyrighted - I collected them from various sources, for my personal enjoyment.


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