Accueil > Numéros > 67-68 > Dossier > Le paysage et l’histoire\nConversations avec Marcial Camilo Ayala, peintre nahua\nDominique Raby et Marcial Camilo Ayala\nCe texte, écrit en collaboration avec le peintre nahua Marcial Camilo Ayala, se veut tout d’abord un témoignage issu d’une amitié de longue date et un hommage au travail de l’artiste. Marcial est originaire de San Agustín Oapan, dans la région du Haut Balsas (État de Guerrero, Mexique), une région connue pour sa tradition de peinture sur papier amate. Ses propos, rapportés à partir d’entretiens effectués en nahuatl et en espagnol, abordent trois questions principales qui permettent de comprendre le passage du conte à l’image : comment représenter visuellement des êtres surnaturels ? ; quelle est l’importance du rêve dans la création ? ; et quelles techniques permettent de métamorphoser un récit en tableau ? Chaque thème est illustré à partir de contes enregistrés au village par le premier auteur de l’article ; ils mettent en scène des personnages fondamentaux de la tradition nahua.\nThis text, written in collaboration with Nahua painter Marcial Camilo Ayala, is primarily a testimony, a tribute to the creative work of the artist and to a friendship of many years. Marcial is from San Agustín Oapan in the Alto Balsas region of Mexico (State of Guerrero), a region known for its amate painting tradition. His account, taken from interviews in Spanish and Nahuatl, explores three interrelated issues regarding the transformation of orality into image: the visual representation of supernatural beings, the importance of dreams in creation, and how to technically represent a story on an amate sheet. Each topic is illustrated with paintings from folktales recorded by the first author in the village, and involving important Nahua supernatural beings.\nconte, peinture amate, créativité, rêve\nNahuas, Mexico, Folktale, Amate Painting, Creativity, Dream, Anthropology\narts plastiques, anthropologie (Amérique)\nMarcial Camilo Ayala, peintre nahua\nÀ propos de ce témoignage sous forme de conversation\nLes danses du maïs et du vent\n1Ce texte écrit en collaboration se veut tout d’abord un témoignage, issu d’une amitié de longue date. Un tribut à la fois au travail de création de l’artiste et à cette amitié qui a ouvert à l’anthropologue les portes du monde nahua, lui a tant appris et continue de le faire. Le texte a été travaillé de concert à partir des entretiens qui ont fourni l’essentiel de sa matière. Cette formule, bien qu’elle ne transmette plus la parole exactement telle qu’elle fut dite, permet de présenter de façon plus juste et cohérente la pensée de Marcial Camilo Ayala sur divers sujets, pensée qui avait été fragmentée par des questions parfois répétitives et laborieuses, et échelonnées sur plusieurs rencontres.\n2D. R. : Marcial, dont l’art est aujourd’hui reconnu internationalement, est originaire de la communauté nahua de San Agustín Oapan, dans la région du Haut Balsas (État de Guerrero, Mexique), où il est né le 3 juillet 1952. La région est connue pour sa peinture sur papier amate, un art développé dans les années soixante en prenant pour modèle les décors de la céramique traditionnelle. Le papier amate est produit selon une technique préhispanique dans le village n’yuhu (otomi) de San Pablito, dans l’État de Puebla, et importé par les artisans du Alto Balsas, au prix d’un voyage qui pouvait durer trois jours dans les années soixante. Le lecteur intéressé à en savoir plus sur l’art de la peinture amate, entre autres sur son origine (le transfert sur papier fut encouragé par des amateurs non nahuas), l’apprentissage de cet art, et sa commercialisation dans les centres touristiques, pourra consulter les travaux d’Aline Hémond (en particulier 2003) et de Catharine Good Eshelman (1988), anthropologues qui ont également collaboré avec Marcial Camilo. Sur les contes nahuas, je renvoie aux études de James M. Taggart (1983, 1997) et sur ceux de la région du Haut Balsas, à mes propres travaux, en cours de publication (2007a, 2007b, 2010a, 2010b). Sur le rituel de demande des pluies qui a lieu en mai à Oztotempan, gouffre relié à l’inframonde dans la cosmovision nahua, voir Good Eshelman (2001) et Hémond et Goloubinoff (2002).\n3Je commencerai par une courte biographie du peintre telle qu’il me l’a racontée, mais en résumant parfois certains épisodes et en incluant les réponses à mes demandes de précisions ; récit qui montre comment son art, reconnu internationalement, est ancré dans la tradition nahua. Une deuxième partie présentera quelques réflexions sur la facture de ce témoignage. Puis je rapporterai les propos du peintre autour de trois questions principales, qui m’intéressaient particulièrement pour comprendre le passage du conte à l’image : d’où proviennent les informations qui permettent de représenter visuellement des êtres surnaturels ? quelle est l’importance du rêve dans la création ? et quelles techniques permettent de métamorphoser un récit en tableau ? On trouvera en fin de texte le résumé des contes illustrés (les titres sont ceux donnés par les conteurs). Ils sont sans doute essentiels pour comprendre le texte et les illustrations.\n1 Village voisin.\n2 Les peintures sur papier amate présentées dans cet article sont d’un format plus grand et très com (...)\n3 Compadre : parent rituel ou par alliance.\n4 L’« amate d’histoire » représente principalement des fêtes, des coutumes et la vie quotidienne au (...)\n4M. C. A. : J’ai commencé à peindre vers l’âge de sept ans. Mon père fabriquait des plateaux en bois nommés kuexomatl, utilisés pour la préparation de la pâte de maïs. Comme parfois je ne savais pas quoi faire, je m’assoyais près de lui et l’observais travailler. Un jour, je lui ai demandé son crayon, qu’il plaçait derrière son oreille. Mon père me dit de prendre plutôt un morceau de charbon de bois. Alors j’ai dessiné de petites maisons sur un morceau de bois, et les dessins lui plurent tant qu’il changea d’idée. Il me prêta son crayon, ôta son chapeau et me dit : « dessine deux petites maisons, ici et ici », de chaque côté du chapeau. Il en parla à ma mère, qui fabriquait de la poterie, et elle me demanda de peindre de petits animaux sur une jarre à eau, avec une plume de poulet et des couleurs naturelles. C’est ainsi que j’ai commencé à peindre, en aidant ma mère, imaginant des animaux que souvent je n’avais jamais vus, puisque je n’avais pas encore l’âge de travailler aux champs : des petits lapins, des cerfs. Ma mère était enchantée de mon travail, et ça me motivait beaucoup. Vers huit ou dix ans, dans les années soixante, j’ai entendu dire que les amates étaient arrivés à Ameyaltepec1. Mes trois frères aînés ont commencé à peindre sur amate, à la peinture commerciale et au pinceau, et j’ai voulu travailler avec eux. J’ai commencé par colorer les amates, puis j’ai pris assez d’expérience pour dessiner les formes d’animaux et de fleurs. Vers huit ou neuf ans, je pouvais produire quotidiennement une quinzaine de peintures amates représentant des animaux et des fleurs, de grandeur moyenne – environ vingt par trente centimètres – et à quinze ans, une cinquantaine2. Il s’agissait d’un commerce, c’est pourquoi on peignait rapidement, et tout l’argent de ce travail était donné à ma mère, pour les besoins de la famille. Vers quinze ans, j’ai décidé de peindre de façon indépendante de mes frères. J’ai demandé un prêt à ma mère et à plusieurs amis de mon âge, comme mon actuel compadre3 Inocencio Jimenez Chino. J’ai acheté mon propre papier et vendu mon travail à Ameyaltepec, tandis que mes frères allaient vendre à Acapulco. Je donnais toujours l’argent à ma mère, gardant la moitié pour acheter d’autre papier et pour de menues dépenses. À Ameyaltepec, j’ai rencontré Francisco Simona, un peintre dont le travail me fascina. Il peignait différemment parce qu’il dessinait des histoires4, et je me disais : « Comment est-il possible que ce monsieur puisse imaginer une fête, des personnages par ici, des choses par là ? ». Et quand j’ai vu ça je me suis imaginé toutes sortes de choses, j’ai pensé : « Il faut que je me surpasse, je veux apprendre à peindre comme lui, même si je ne sais pas par où il commence sur la feuille de papier, moi je peux commencer par ici ». J’ai bien observé le dessin et je l’ai copié ainsi. Je me suis aussi essayé à accompagner mes frères à Acapulco, avec mes propres peintures, sur amate et sur les plateaux de bois de mon père. Mais la vente à Acapulco était dangereuse, et les inspecteurs de la ville confisquaient le matériel : j’ai appris de mon frère comment cacher mes amates dans le sable de la plage ! Vers dix-huit ans, j’ai donc décidé de tenter ma chance seul à Cuernavaca, comme d’autres de mes amis – j’ai toujours aimé me débrouiller seul. Sur la place centrale, il y avait beaucoup de touristes qui arrivaient en autobus, et je pouvais vendre une soixantaine d’amates en quelques minutes. Sur le conseil d’un ami, j’ai aussi vendu mon travail au Banco Fideicomiso de Mexico, une institution qui payait très bien les amates. Et cet ami me disait : « Tu es riche maintenant, tu peux t’acheter une paire de bœufs et un joug pour travailler aux champs », mais ce n’est pas ce que je voulais, je voulais continuer à voyager et à connaître d’autres lieux.\n5C’est sur la place centrale de Cuernavaca que j’ai rencontré Edmundo Rabkin, un américain, il aimait beaucoup mon travail et m’a offert une chambre chez lui pour que je puisse peindre. Il voulait m’aider à devenir célèbre, mais en continuant à peindre de façon traditionnelle, « avec mon âme », comme il disait. Chaque fois qu’il achetait un de mes tableaux, Edmundo le mettait dans sa chambre et le regardait toute la nuit, pour en observer les détails, s’en imprégner. J’aimais beaucoup cette façon qu’il avait d’apprécier mon travail et sa valeur, cette valeur qui vient de l’âme. J’ai commencé à exposer dans la galerie d’Edmundo, et à être de plus en plus connu. Mais j’allais régulièrement au village et un jour, au début, je suis revenu avec Gloria, mon épouse, Gloria Aniceto Benitez. Mes deux filles aînées, Dalia et Oliva, sont du même âge que la fille d’Edmundo et son épouse Carolina, et elles sont toujours restées amies. Mes deux fils, Israël et Miguel, sont nés à San Agustin Oapan.\n6D. R. : Marcial a aussi parlé de nombreux autres mécènes, de sa participation à des expositions, à des livres où il illustre les coutumes du village, ou des contes écrit par des conteurs non nahuas. Ses enfants l’ont souvent aidé à l’atelier. S’il vit maintenant à Cuernavaca, Marcial a toujours gardé un contact étroit avec son village, où il sème régulièrement son champ et où lui et son épouse Gloria reçoivent merveilleusement leurs amis. Il fait partie du Conseil des Anciens, après avoir été élu en 1993 comisario (chef et juge) du village pour un an, selon la coutume. Il est également membre du Comité d’appui du Consejo de los Pueblos Nahuas del Alto Balsas, organisation des communautés nahuas de la région du Haut Balsas, fondée en 1990 pour lutter contre un projet de barrage hydroélectrique qui aurait inondé les villages – lutte dont le CPNAB est sorti victorieux. Depuis 2004, les œuvres de Marcial Camilo Ayala sont exposées au National Museum of the American Indian à Washington.\n7D. R. : La suite du texte est présentée sous forme de conversation. J’emploie ici le mot conversation dans plusieurs sens. Au sens premier tout d’abord, puisque le texte qui suit est principalement le fruit de trois entretiens, au cours desquels Marcial et moi avons tenté de mieux comprendre notre façon respective de penser et de travailler. Verser signifie étymologiquement « changer d’orientation », et c’est bien le résultat de ce travail d’intercompréhension, car chacun voit aujourd’hui différemment le travail de l’autre. Deux rencontres ont eu lieu en mars et juillet 2010, dans l’atelier de Marcial à Cuernavaca ; elles se composent d’une heure en espagnol et de plus de deux heures en nahuatl. Ces entretiens sont l’aboutissement logique de nombreuses visites à l’atelier depuis 2002, au cours desquelles Marcial m’a montré et expliqué ses œuvres et parlé de son travail. La troisième rencontre, en septembre, a été consacrée au travail sur le texte écrit. J’ai traduit oralement en espagnol mon texte en français (incluant l’essentiel de la présente partie) et noté ses nombreuses corrections et précisions. La conclusion du texte est issue de questions posées pendant cette rencontre. Une quatrième rencontre ne m’a malheureusement pas été possible, mais Marcial m’a envoyé par la suite quelques ajouts par mail, que j’ai intégrés.\n8Le tout premier travail d’écriture, effectué au retour des semailles de juillet, a pris naturellement le tour d’une conversation, alternant les propos de l’un et de l’autre. Semailles pendant lesquelles j’ai pu planter les grains de Tonânatsin Tlayôltsintli (Notre Mère Grain de maïs, dont il sera beaucoup question dans la suite de ce texte), au passage de l’araire tirée par les chevaux de topi (doña) Argeria et tomânoj (don) Gabriel, qui ont la générosité de me nommer leur fille. De la terre familiale, située sur une colline, on voit en contrebas le village, la rivière et la route, ceux qui viennent visiter les leurs en automobile et ceux qui partent aux champs à pied ou à dos d’âne. La saison des pluies s’annonce exceptionnelle et on anticipe le plaisir de consommer ensemble le maïs frais et tendre de septembre. Le verset, suite de phrases rythmées et poétiques, désigne en premier lieu la charrue qui tourne au bout du sillon et forme ainsi des lignes. C’est donc dans cet esprit que j’ai écrit le premier jet du texte, intercalant parfois de nouvelles observations entre les explications de Marcial. Mon but était de me rapprocher le plus possible des longues conversations que nous avons souvent eues le peintre et moi au village, sur sa culture et sa tradition. Le texte est donc le résultat final d’un processus d’alternance entre l’oral et l’écrit. Marcial m’a dit trouver justes et bien dites mes interventions ajoutées aux siennes.\n9Finalement, les œuvres dont il sera question ici sont issues d’une collaboration plus ancienne. Je connais Marcial depuis 1994, année où en tant que comisario, il accepta, avec Gloria, de recevoir le groupe de recherches archéologiques dont je faisais partie. J’ai par la suite gardé des liens avec la famille et en 2002, je suis retournée à San Agustin Oapan afin de mener un projet postdoctoral sur la tradition orale et le discours des femmes. Marcial m’offrit généreusement son aide et sa maison. Sans lui, ce projet n’aurait jamais pu être mené à bien. Un jour, passant à Cuernavaca pour visiter Marcial et sa famille, je vis accroché dans l’entrée de l’appartement un tableau représentant le mythe ou conte du maïs tel qu’il est raconté au village. J’eus alors l’idée de demander à Marcial des amates représentant certains contes. Je lui donnais une copie de mes enregistrements avec leurs transcriptions, sans autre indication, et il en faisait de merveilleux tableaux. Toujours deux ou trois à partir d’un même conte : j’ai parfois acquis la série, parfois seulement un des amates, me constituant ainsi au fil des années une collection exceptionnelle par sa thématique. Le conte n’est pas un thème courant de la peinture amate. Il se trouve qu’en fait, Marcial n’avait produit jusqu’alors que deux cadres à partir de contes, l’un Le Lapin et le Caïman, dans les années soixante-dix, et l’autre, Tonânatsin Tlayôltsintli, Notre Mère Grain de maïs, qui m’inspira. Le premier fut de sa propre inspiration, et acquis par un médecin mexicain qui aujourd’hui encore lui en rappelle l’existence ; le deuxième fut commandé par un mécène. Quant aux amates du conte sur le maïs qui sont reproduits ici, ils ont été faits à partir d’un enregistrement que j’avais fourni à Marcial. Conversation, changement mutuel d’orientation donc. Car sans ma demande, je ne sais si Marcial aurait continué à peindre des récits traditionnels – certainement pas de façon aussi régulière. Et pour moi, ce fut une fenêtre ouverte sur le monde nahua. Aujourd’hui, je ne peux imaginer les scènes des contes Juan Kuitlanex ou de Oztotempan autrement que dans les couleurs et les formes avec lesquelles mon ami peintre leur a donné vie.\n10M. C. A. : Il est vrai que je n’ai jamais vu Tonânatsin Tlayôltsintli, Notre Mère Grain de maïs, mais ma représentation n’est pas imaginaire [ill. 1 et 2]. C’est mon grand-père maternel qui l’a vue, et qui m’a décrit son apparence. Pas seulement lui, ma grand-mère, toute sa famille l’a vue, ce n’est donc pas une simple hallucination. Les a vues, car comme tu sais elles sont cinq, une pour chaque couleur du maïs : blanc, jaune, bleu, rouge et multicolore. C’était l’été, mon grand-père et sa famille avaient désherbé leur champ le jour précédent. Ils avaient passé l’araire entre les plants pour déraciner les mauvaises herbes. Vers midi le lendemain, ils sont retournés à leur lopin de terre. De la colline, en contrebas au loin, ils ont vu trois ou quatre jeunes filles qui dansaient dans les sillons. C’était étrange, bien sûr, en plein champ. Alors ils se sont approchés et ils les ont vues, chacune avec sa robe couleur des différents maïs qu’ils avaient plantés. Elles étaient transparentes, on pourrait dire comme des fantômes, parce que ce sont des esprits. À leur disparition, elles n’ont laissé aucune trace sur le sol. Alors ils ont compris que c’était Tonânatsin Tlayôltsintli. Elles étaient joyeuses et dansaient parce qu’elles étaient libres des mauvaises herbes à leur base : on avait nettoyé le champ pour qu’elles puissent croître à leur aise. Ils dirent : « Notre maïs est vraiment content ». C’est ce que mon grand-père m’a raconté. C’est la sagesse de nos grands-parents.\nChichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge\nDétail : Les jeunes filles maïs.\n(Marcial Camilo Ayala, acrylique sur papier amate, 2009).\nDétail : Les jeunes filles maïs et Notre Mère terre/maïs.\n11Comme tu le vois ici [ill. 2], je me suis également inspiré d’un peintre de Mexico, José Luis Ruizo. C’est ainsi qu’il a représenté Xilonen, une déesse préhispanique du maïs : avec un corps de maïs et un visage humain. Mon inspiration me vient de nos coutumes, mais aussi d’autres sources : pour moi, le partage des idées avec l’ensemble du monde est important.\n12Des trois amates que j’ai peints en même temps à partir de ce conte, c’est celui-ci [ill. 2] que je préfère, parce que j’y ai aussi représenté Notre Mère le maïs comme étant Notre Mère la terre, le monde. Le maïs naît de Notre Mère la terre. Ses genoux, ses seins sont comme des montagnes. Au départ, j’avais dessiné un kuescomatl, un grenier à maïs, qu’elle entourait de son bras. J’ai changé d’idée et l’ai effacé. Il suffisait de montrer que de ses seins elle nous nourrit, nous ses enfants, non avec du lait, mais avec du maïs. Dans un autre conte, Notre Mère le maïs extrait de ses seins le tîxtli, la pâte dont nous faisons des galettes de maïs.\n13Peindre Tonânatsin Tlayôltsintli me fait ressentir différemment l’amour [tlasojtlalistli] que nous lui portons. Je suis plus conscient de nos coutumes, de la valeur de notre tradition. Par exemple, certaines personnes âgées ramassent avec respect tout grain de maïs qui tombe au sol. Ils lui disent : « Ne pleure pas, je vais t’accompagner », comme dans le conte. Le conte, c’est notre éducation, c’est comme un livre ou une bible. D’avoir lu et peint le conte me fait mieux comprendre et ressentir dans mon cœur ce respect pour le maïs, et nos coutumes. C’est parce que j’aime Tonânatsin Tlayôltsintli que j’en ai fait trois tableaux.\n14Pour ce qui est des yeyêkamej [vents, ici au sens général d’esprits mauvais] de la montagne, c’est différent. Ici [ill. 3], quand ils sont en train de guérir le pauvre homme et de lui donner des richesses, je les ai représentés avec des vêtements bleu-gris, parce qu’eux aussi sont des esprits transparents. Mais ici [ill. 4], quand ils dansent tout d’abord et que le pauvre homme chante, ils sont en couleur. J’ai représenté ainsi, avec ces couleurs, l’allégresse de la danse pour les esprits. Mais tout ça, c’est une hallucination provoquée par les esprits. En réalité, ils n’ont pas l’apparence de personnes, mais ils hallucinent [îxkopa] les gens, qui les voient ainsi, ou encore sous forme d’animaux. En réalité, ils ne sont même pas plusieurs, ce n’est qu’un seul esprit qui produit cette hallucination, et cet esprit ce peut être le hibou [tekolotl]. Le hibou, c’est le yeyêkatl [vent, esprit] par excellence, c’est un maître de l’hallucination. Donc j’ai représenté les yeyêkamej comme les voit le personnage du conte, le pauvre homme, comme si c’était de vraies personnes. Ici leurs cheveux sont ébouriffés, ils ont le vent dans les cheveux, comme ils dansent et qu’ils sont des yeyêkamej [vents]. Ici [ill. 5] j’ai plutôt représenté le fait qu’ils sont un, et magiques, en les entourant d’un cercle de lumière. Cette lumière qui change de couleur, c’est la magie et l’unité qui les caractérisent.\nTlâkatl prouej, Le Pauvre homme (1).\nDétail : Les esprits récompensent le pauvre homme\n(Marcial Camilo Ayala, acrylique sur papier amate, 2005).\nDétail : Danse des esprits\nTlâkatl prouej, Le Pauvre homme (2).\n15Un photographe qui est venu à San Agustín Oapan pendant le carnaval a vu des yeyêkamej. Les chiens jappaient beaucoup cette nuit-là. En sortant de chez moi, vers une heure du matin, le photographe a vu une dizaine de personnes avec des bougies, surtout des jeunes filles, se rendant à la chapelle du calvaire, sur la colline en retrait du village. On voyait leurs vêtements comme de jour, comme s’ils étaient illuminés, mais pas leur visage, caché par leur châle. Elles faisaient une fête à la chapelle, on les entendait rire. Quand je suis sorti pour voir il n’y avait plus personne. Le photographe a pensé que les jeunes filles qui dansaient pendant le carnaval s’étaient fâchées parce qu’il les prenait en photo, et qu’elles avaient fait ça pour se venger, pour lui faire peur. Je ne crois pas que des jeunes filles du village auraient fait ça : c’étaient probablement des yeyêkamej. Les yeyêkamej passent souvent par les chemins. C’est pourquoi on recommande de ne jamais dormir sur le bord de la route, si on voyage de nuit.\n16D. R. : L’idée nahua que d’innombrables êtres d’une même nature puissent n’en former qu’un seul m’a toujours plu. C’est un principe assez semblable à celui de la Trinité chrétienne, mais en plus complexe. C’est nona Juana qui m’a fait comprendre la première, avec l’exemple de Tonânatsin. Bien sûr, m’a-t-elle dit, elles ont toutes des noms, des vêtements différents. Il y a Carmen, Santa Elena, Soledad, tu peux les voir à l’église, et aussi Eva, Tonan Tonakayo et toutes les autres. Mais ne te préoccupe pas avec ça : en fait, elles sont toutes la même, c’est Tonânatsin, Notre Mère. Elles sont toutes Notre Mère.\n17Pour les esprits yeyêkamej, je ne savais pas que leur unité est le hibou, tu me l’apprends. Dans le conte, les yeyêkamej récompensent le pauvre homme qui a accepté de chanter pour les faire danser : ils le guérissent de sa difformité et le couvrent de richesses, pour qu’il n’ait plus à souffrir. Ce sont des esprits mauvais, mais le bien et le mal ne sont jamais aussi tranchés dans la pensée nahua que dans la tradition judéo-chrétienne. Cette façon de voir le bien et le mal comme étant présents en toute chose, ça me semble rendre mieux compte de la complexité de la réalité.\n18Les contes montrent aussi très bien comment Notre Mère, sous sa forme de maïs, des cinq maïs, est une jeune fille qu’on doit aimer, respecter et protéger. La famille et le maïs doivent vivre en harmonie. Si on ne l’aime pas, si on la fait souffrir et pleurer en la gaspillant, elle s’en va, elle retourne au ciel ou va chez d’autres gens. Et si elle s’en va, il n’y a plus rien à manger. Car elle s’appelle aussi Tonan Tonakayotl (ce que les Nahuas traduisent en espagnol par Nuestro Sustento, « Notre Subsistance ») et tonakayo, un terme très proche par la consonance, cela veut dire notre chair, notre corps. Comme dit une vieille dame de mes amies, « c’est elle qui devient notre chair quand on la mange ». Sans elle, il n’y a plus d’humanité. Est-il nécessaire de souligner la portée de cette leçon dans le contexte mondial actuel ?\n19M. C. A. : Il faut donc en prendre soin, et ne pas la gaspiller. C’est vrai aussi de toute autre forme de richesse, du fruit de tout travail. J’apprends à mes enfants et à mes petits-enfants qu’il ne faut rien gaspiller, ni l’argent – il ne faut pas acheter n’importe quoi – ni la nourriture.\n20M. C. A. : Oui, je peins souvent ce que je rêve. Il m’arrive régulièrement de me réveiller au milieu de la nuit, après avoir rêvé, et je ne peux plus dormir. Alors, je me mets à peindre. Mon épouse sait que je n’y peux rien, qu’il est inutile d’essayer de dormir. Par exemple, je rêve que je vole, et je peins ce que j’ai vu. Je peins le paysage vu en vol. Ainsi, j’ai rêvé à des falaises de couleur, immenses, la vue s’y perdait, on n’en voyait pas la fin. En bas, il y avait un grand jardin. C’est à partir de ce rêve que j’ai représenté la falaise d’Oztotempan, mais aussi à partir de la réalité, comme j’y suis déjà allé pour le rituel de demande des pluies [ill. 6]. Mais en bas, au fond du gouffre, c’est un autre monde, personne n’y est jamais allé. C’est par le conte qu’on peut connaître cet autre monde, mais je me suis également inspiré de mes rêves. J’ai aussi rêvé de Notre Mère le maïs. Je crois à mes rêves.\n(Marcial Camilo Ayala, acrylique sur papier amate, 2006).\n21En fait, si tu aimes un travail, si tu le fais avec ton cœur [ika moyôllo] tu en rêves forcément. Parce que ta pensée, ton imagination [motlamachilis] s’y trouve. Par exemple, quand j’avais treize ans, j’aimais beaucoup pêcher à la rivière. Une nuit, j’ai rêvé que je pêchais de très nombreux poissons, et le lendemain, c’est ce qui est arrivé. Aussi, j’ai rêvé d’une maison très grande, très élégante, comme je n’en avais jamais vue : c’était le musée de Washington où sont maintenant exposés mes amates, mais je ne l’avais pas encore vu.\n22De même, si tu penses beaucoup à un problème, ou si tu es très joyeux, tu en rêves. Certains de ces rêves sont importants, d’autres non. Parfois le rêve montre des endroits juste comme ça, sans raison. Alors je me demande pourquoi, je cherche une réponse : parfois je trouve et parfois non. Si je rêve que je vole et je tombe, c’est que je n’aurai plus d’argent, plus un sou. Si je me rattrape à une racine de la falaise, c’est que j’aurai des problèmes, mais je m’en sauverai. Si tu rêves qu’il y a beaucoup de monde qui moud du maïs ou qui boit de l’alcool, c’est que quelqu’un de ta famille mourra. Mais si on boit très joyeusement, c’est que quelqu’un se mariera. Si tu nages dans l’eau claire, tu auras de la chance, mais si elle est boueuse, c’est que tu tomberas malade. Et parfois, je vois que c’est vrai.\n23De façon générale, lorsque tu peins il faut suivre ton cœur : ce que te dit ton cœur, tu le peins. Et c’est aussi dans ton imagination qu’il faut choisir ce que tu peindras, c’est là qu’il faut chercher ce que tu mettras sur la toile. Mais c’est sans doute notre âme, notre cœur [toalma, toyôllo : l’organe abrite l’âme] qui nous amène en rêve. Je ne les oublie pas facilement, les lieux où me mène mon cœur en rêve. Le corps transparent du rêve pénètre en tout temps et tous lieux.\n24Mais cela vient de plus loin encore, le rêve. Parfois le lieu qu’il te montre est celui d’une vie passée, ce qu’on appelle la réincarnation. Non, ça ce n’est pas notre tradition : cette idée des vies passées je l’ai prise ailleurs, mais j’y crois aussi.\n25D. R. : Je partage assez sereinement les idées nahuas sur le rêve. Tout dormeur fait aisément la différence entre les rêves qui sont « juste des rêves », et ceux dont il faut tenir compte. Du moins, celui qui ne les oublie pas en ouvrant les yeux, comme tu dis. Là où je vis, c’est Silvia la rêveuse. Lorsque la jeune fille raconte un rêve au matin, toute la famille l’écoute et en discute, car certaines décisions en dépendront. Silvia m’a doucement demandé un soir où nous étions couchées côte à côte si je rêvais des gens d’ici. Plus tard, j’ai compris l’importance de sa question : car le songe est vrai, et si mon âme vagabonde la nuit par le village, elle peut donc s’y mêler aux autres. Cela me donne une consistance insoupçonnée et qui me plaît. C’est donc réciproque : je suis aussi dans les rêves des autres. Genoveva, qui m’a raconté bien des contes, a rêvé que nous mangions ensemble les fruits bientôt semés, et la vieille dame a su ainsi que je reviendrais l’écouter avant son départ pour un monde où les récoltes sont toujours bonnes, et où les pluies ne font jamais défaut (voir ill. 6). Je suis revenue avant son départ. Une nuit, Silvia a vu ses sœurs et moi-même emportées par la rivière lors d’une fête devant avoir lieu ce jour-là, en l’honneur d’un pont récemment construit. Il n’y a pas de signe plus clair : personne de la famille ne s’est présenté à la célébration, car il nous y serait arrivé malheur. D’ailleurs, l’année où Silvia se maria et partit vivre dans un village voisin, la maison sembla sombrer dans une sorte de désorganisation. Peut-être était-ce un hasard, ou peut-être sa présence apaisante et la clarté de ses rêves étaient-elles indispensables à l’harmonie familiale.\n26M. C. A. : En réalité, pour peindre un conte au complet, il faut un livre de plusieurs pages. Sur chaque page peut alors être représenté un épisode du récit. Mais ici, je dois mettre tout le conte sur une seule surface, la feuille de papier amate. Bien sûr, ce n’est pas possible, alors je dois choisir ce qui est important. Parfois, ce sont des éléments essentiels du conte, parfois ce sont des épisodes qui me plaisent particulièrement. C’est un peu la même chose que pour peindre une fête ou un rituel : parfois les célébrations durent une semaine, il faut choisir ce qu’on représentera et le disposer dans le cadre.\n27Par exemple, un point important du conte de Tonânatsin Tlayôltsintli, c’est qu’il y a un pauvre et un riche. Pour le pauvre, je lui dessine des vêtements déchirés, ainsi on voit sa pauvreté. Le riche, lui, est le seul à avoir un grenier à grain. Je peins donc un grand grenier à grain pour indiquer sa richesse.\n28Pour chaque cadre, je peins toujours le paysage en premier. Ensuite, je peins l’histoire. Pour le dessin à l’encre, je procède différemment. Mais dans une peinture, c’est le paysage qui détermine la façon dont je disposerai l’histoire et les personnages. Ainsi, je commence par peindre le ciel, puis les montagnes au loin, la plaine, parfois la rivière, le village. Ce peut être un paysage de nuit, ou un paysage de jour. Cela aussi aura une influence sur la disposition de l’histoire : il faut considérer le temps et le mouvement. Pour Tonânatsin Tlayôltsintli, par exemple, l’histoire se passe de nuit et de jour. La nuit, Dieu a parlé au pauvre homme, et le jour il revient au village avec Tonânatsin. Si le paysage est nocturne, alors la scène dans la montagne, où Dieu lui parle, sera plus importante [ill. 8, également les ill. 1 et 2]. Mais dans le troisième amate, c’est plutôt la magie de l’aube qui prédomine, et la scène sur la montagne est plus petite.\n29Donc, je pense, comment je disposerai les éléments en fonction du paysage. Mais tu vois, au début je ne savais pas très bien comment disposer les épisodes du conte. Dans l’amate Juan Kuitlanex, un des premiers contes que j’ai peint, les images ne suivent pas un sens, elles sont disposées un peu partout autour de la mère qui fait griller le maïs [ill. 7]. Elle fait griller le maïs pour qu’il se tienne éveillé en le craquant entre ses dents. C’est ainsi qu’il trouve son épouse, sur le bord du lac, la nuit. Je ne sais pas pourquoi j’ai représenté la mère de Juan Kuitlanex si grande. C’est sa mère. Il n’y a pas de raison particulière.\n(Marcial Camilo Ayala, acrylique sur papier amate, 2002).\n30Mais par la suite, j’ai toujours suivi un sens. Le conte se déroule de haut en bas, ou de bas en haut, et de droite à gauche, ou de gauche à droite. Le conte de Tonânatsin Tlayôltsintli, par exemple [ill. 8], commence en haut, puisque Totâtatsin Dios, Notre Père Dieu, donne le maïs au pauvre homme sur la montagne. Puis Tonânatsin, Notre Mère le maïs, et le pauvre homme descendent vers le village, par la gauche. Ensuite, le conte continue en bas, avec la préparation du repas, et se termine un peu plus haut à droite, dans le grenier à grain, quand Tonânatsin se transforme en grains de maïs – on voit la pluie de grains qui tombe dans le grenier. Pour qu’on suive bien l’histoire, en général je peins un personnage toujours avec le même vêtement. Ainsi, on le reconnaît facilement d’un épisode à l’autre. Par exemple, on voit l’épouse du pauvre homme qui prépare le repas [ill. 8] : elle revient de chez le voisin riche, elle a mis son châle pour aller y emprunter tout ce qu’il faut, parce qu’ils sont pauvres, ils n’ont rien ; puis elle moud le maïs, elle prépare les gâteaux de maïs et les cuit dans le grand récipient, après elle va plumer le poulet.\n31Je ne suis satisfait que lorsque j’en ai terminé avec tous les détails, sinon je continue à travailler. Souvent pour les détails, mon épouse Gloria me corrige, par exemple pour telle fête ou telle coutume. Les choses ont changé au village, et mes enfants sont trop jeunes pour avoir connu ce temps-là. Alors je demande à Gloria : elle a une bien meilleure mémoire que moi, et elle est plus calme. J’aime ces moments partagés avec elle et c’est pour ça que nous avons bien fonctionné comme couple toutes ces années.\n32Pour l’amate Oztotempan [ill. 6], c’est différent. En haut, c’est la réalité – nous pouvons tous voir le soleil. Mais dans la moitié du bas, c’est un autre monde, un paradis, c’est le nombril du monde. Personne ne sait comment le soleil y poursuit sa marche. Il n’a plus l’air réel, mais par le conte on sait que c’est un cavalier. Ici, l’homme abandonné dans le gouffre par son compadre sort du tunnel, du trou qui aboutit au monde des morts, et là, les morts lui montrent comment arrêter le soleil, juste avant qu’il ne sorte vers la réalité, à l’aube. Le soleil le prend en croupe et à midi, l’homme descendra du ciel vers son village.\n33D .R. : Après avoir écouté tes explications, je comprends mieux pourquoi l’amate Oztotempan m’a tout de suite semblé un tableau extraordinaire. Tu as réussi le tour de force de représenter le monde dans son ensemble, avec ses moitiés du haut et du bas, et le soleil qui parcourt l’une de jour et l’autre de nuit. Et le village au centre du monde. L’histoire est circulaire, passant d’une moitié à l’autre, d’un jour à l’autre et d’un cheval à l’autre. Ainsi, l’homme voyage en croupe sur le cheval de son compadre toute la journée, pour se rendre du village à Oztotempan (ce premier trajet n’est pas représenté sur l’amate, mais on y voit le cheval se reposant). Puis il descend le long d’une corde (à droite) dans le gouffre, passe la nuit au fond et dans le tunnel, pour déboucher sur le monde des morts (en bas à gauche), et finalement revenir de l’aube à midi au monde des humains, en croupe du cavalier soleil (du bas à gauche vers le haut et le centre). L’amate Oztotempan montre la symbiose parfaite du paysage et de l’histoire, à travers le passage du temps qui est aussi mouvement.\nChichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge.\nDétail : La préparation du repas\n5 On peut consulter par exemple l’ouvrage de Yoneda Keiko (2005).\n34D. R. : Je me rends compte maintenant que cette technique de représentation du conte, inventée par Marcial à partir de la tradition des amates, est très proche de celle des cartes historiques nahuas du xvie siècle, comme le Codex Xolotl ou la Mapa de Cuauhtinchan. Ces documents, élaborés pendant la colonie à partir d’originaux ou tout au moins d’une technique préhispaniques, présentent l’histoire d’un peuple – où peuvent apparaître plusieurs fois les mêmes personnages – sur une carte du territoire où se déroulent les événements5. Ces représentations sont beaucoup moins connues que d’autres, par exemple la Pierre du Soleil aztèque reproduite sur les amates destinés au tourisme. Marcial, est-ce que tu as vu ces cartes historiques, est-ce qu’elles t’ont servi d’inspiration ?\n35M. C. A. : Non, je ne les connaissais pas jusqu’à très récemment, elles ne m’ont pas servi d’inspiration.\n36D. R. : C’est vraiment un cliché de souligner les continuités entre les cultures nahuas préhispanique et contemporaine, mais là, je ne peux pas m’empêcher d’être impressionnée.\n37M. C. A. : Ce n’est pas si étonnant, je crois. La continuité vient de ce que mon travail est libre. Je n’essaie pas de reproduire la tradition. Je peins avec mon cœur, alors la continuité apparaît ainsi, librement. Et ce que j’aime le mieux, c’est quand la personne à qui le tableau est destiné comprend et apprécie sa valeur, cette valeur qui vient du cœur.\nUn pauvre homme ne peut plus nourrir sa famille et décide de se suicider à la montagne. À la tombée de la nuit, il découvre une croix abandonnée, la nettoie et se couche. Dieu lui apparaît et, pour le remercier, appelle, avec son tambour, ses filles-maïs pour leur demander à chacune si elle ne voudrait pas suivre le pauvre homme chez lui. Toutes refusent sauf la dernière, le maïs rouge, qui pleure et explique qu’on la gaspille et la maltraite là où elle vit. Dieu explique au pauvre homme tout ce qu’il doit faire en arrivant chez lui. L’homme et Notre Mère le maïs rouge vont au village, et l’homme demande à son épouse d’emprunter tout ce qu’il faut chez leur riche voisin et compadre (parent rituel) pour préparer un repas de fête, du poulet en sauce de piment et des gâteaux de maïs. Elle doit aussi lui demander la permission d’utiliser un grenier à grain. La femme se met en colère, pensant qu’il s’agit d’une amante de son mari, mais s’exécute. La jeune fille maïs mange le repas dans le grenier à grain avec l’homme, pendant que celui-ci prie. Puis elle disparaît et le lendemain le grenier est plein de grains de maïs rouge. La femme reconnaît qu’il s’agit de Tonânatsin Tlayôltsintli, et se réjouit. Le riche voisin interroge le pauvre homme pour savoir d’où provient le maïs, et reconnaît que Dieu ne lui en donnera pas parce qu’il est riche.\nGood Eshelman, Catharine L., 1988, Haciendo la lucha. Arte y comercio nahuas de Guerrero, Mexico, Fondo de Cultura Económica.\nGood Eshelman, Catharine L., 2001, Oztotempan : El Ombligo del Mundo, in J. Broda, S. Iwaniszewski et I.A.M. García (eds), La Montaña en el Paisaje Ritual, Mexico, Escuela Nacional de Antropología e Historia, Universidad Nacional Autónoma de México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes et Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.\nHémond, Aline, 2003, Peindre la révolte. Esthétique et résistance culturelle au Mexique, Paris, CNRS Éditions.\nHémond, Aline et Goloubinoff, Marina, 2002, Le « Chemin de Croix » de l’eau. Climat, calendrier agricole et religieux chez les Nahuas du Guerrero (Mexique), in E. Katz, A. Lammel, M. Goloubinoff (éds.), Entre ciel et terre : Climat et sociétés, Paris, Ibis Press/IRD.\nRaby, Dominique, 2007a, La jeune fille aux serpents. Figures terrestres, genre et identité chez les Nahua du Mexique, Cahiers de littérature orale, 61, p. 197-232.\nRaby, Dominique, 2007b , The Cave-Dwellers' Treasure: Folktales, Morality and Gender in a Nahua Community, Mexico, Journal of American Folklore 120 (478), pp. 401-444.\nRaby, Dominique, 2010a, Nuestra Madre, Nuestra Carne. El maíz como fundamento de la identidad, de las relaciones sociales y del manejo de los recursos ambientales en la tradición oral nahua, in Collectif, Maíz y cosmovisión en el centro de origen, Mexico, Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. (ss presse)\nRaby, Dominique, 2010b, ‘Un hombre no debe irse sin su esposa’. Migración, violencia y abandono en palabras de mujeres nahuas, in Gail Mummert y Gustavo López Castro (eds), CD de la Jornada sobre violencia intrafamiliar y migración, El Colegio de Michoacán, 2 de julio de 2010, remitido a las instancias patrocinadoras.\nTaggart, James M., 1983, Nahuat Myth and Social Structure, Austin, University of Texas Press.\nTaggart, James M., 1997, The Bears and His Sons. Masculinity in Spanish and Mexican Folktales, Austin, University of Texas Press.\nYoneda, Keiko, 2005, Mapa de Cuauhtinchan numero 2, Mexico, CIESAS.\nRésumés des contes illustrés\nChichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge, par tomânoj Ciriaco\n[illustrations 1 à 2, 8, 9]\nTlâkatl prouej, Le Pauvre homme, par topi Genoveva [illustrations 3 à 5]\nUn homme riche décide de faire mourir son compadre (parent rituel), pauvre et bossu, parce qu’il en a assez de lui prêter du maïs. Il lui dit qu’ils iront à la montagne chercher du miel, et il lui donne rendez-vous près d’un grand arbre amate, dans l’espoir qu’il se fera manger par des bêtes sauvages. Comme la nuit tombe et que le riche n’arrive toujours pas, le pauvre homme grimpe dans l’arbre pour se protéger des coyotes. À une heure du matin, il entend des personnes qui arrivent en bavardant. Ils le voient, lui assurent qu’ils ne le mangeront pas et lui demandent de descendre de l’arbre et de chanter pour qu’ils puissent danser. Comme il ne sait pas chanter, il s’exécute en criant « lundi, mardi et mercredi… lundi, mardi et mercredi…. ». Ces gens dansent tout leur saoul jusqu’à quatre heures du matin. Puis ils récompensent le pauvre homme de sa peine en lui donnant argent, maïs et vêtements et en le guérissant de sa difformité. Le riche compadre en veut autant et se poste de nuit sur le même arbre. Les êtres de la montagne lui disent de descendre et le punissent en l’accablant de maladies.\nJuan Kuitlanex, par topi Genoveva [illustration 7]\nUn jeune homme pauvre ne peut trouver d’épouse. Une vieille femme lui conseille d’aller de nuit sur le bord d’un lac, pour attendre l’arrivée de cerfs en croquant du maïs grillé. Ces cerfs se transformeront en jeunes filles « habitantes des cavernes » et se baigneront dans le lac. Il devra s’asseoir sur les vêtements de la plus jeune et ne les lui rendre que lorsqu’elle aura promis de l’épouser. Ainsi fait-il, et la jeune fille le mène chez elle où il doit passer des épreuves. Puis elle lui construit une maison, lui donne la « mère » de l’argent (une pièce qui se multiplie indéfiniment) et lui conseille d’épouser une jeune fille qui lui ressemble. Le jeune homme épouse une fille de roi, qui lui vole l’argent et la mère de l’argent. Il appelle au secours la jeune fille « habitante des cavernes » grâce à un ruban qu’elle lui a laissé. Elle lui conseille de demander l’aide d’un aigle et d’une souris. Les animaux récupèrent la mère de l’argent et la redonnent au jeune homme, tandis que la fille de roi reste chez son père.\nOztotempan, par tomânoj Ciriaco [illustration 6]\nUn homme propose à sa comadre (parente rituelle) d’être son amant et de tuer son mari ; elle accepte. Il amène le pauvre homme à Oztotempan sous prétexte de récupérer les bougies jetées dans le gouffre pendant le rituel de demande des pluies, afin de faire de l’argent. Il fait descendre l’homme avec une corde, mais une fois celui-ci au fond, il l’abandonne. Le pauvre homme découvre un tunnel qui le mène vers un autre monde, le monde des morts, où il voit de merveilleux jardins. On lui dit que pour retourner chez lui, il doit attendre le passage du Soleil, Notre Père Dieu, qui le ramènera sur son cheval. Le Soleil le prend effectivement en croupe, et à midi le laisse tomber vers son village, où il atterrit sans heurt sur la place de l’église grâce à une sorte de cape. On le reconnaît, Notre Père Dieu fait s’ouvrir la terre pour engloutir les amants coupables, et le mari meurt une semaine plus tard.\n2 Les peintures sur papier amate présentées dans cet article sont d’un format plus grand et très commun, environ soixante par quarante centimètres.\n4 L’« amate d’histoire » représente principalement des fêtes, des coutumes et la vie quotidienne au village.\nIllustration 1Chichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge\nIllustration 2Chichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge\nIllustration 3Tlâkatl prouej, Le Pauvre homme (1).\nIllustration 4Tlâkatl prouej, Le Pauvre homme (1).\nIllustration 5Tlâkatl prouej, Le Pauvre homme (2).\nIllustration 7Juan Kuitlanex\nIllustration 8Chichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge\nIllustration 9Chichiltik Tlayôltsintli, Le Maïs rouge.\nDominique Raby et Marcial Camilo Ayala, « Le paysage et l’histoire », Cahiers de littérature orale [En ligne], 67-68 | 2010, mis en ligne le 02 mars 2013, consulté le 23 novembre 2017. URL : http://clo.revues.org/935 ; DOI : 10.4000/clo.935


Comme chaque année, le magazine Forbes fait les comptes et dévoile le classement des DJs les mieux payés au monde sur ces 12 derniers mois. Surprise cette année : Calvin Harris, occupant de la première place depuis 6 ans, se fait détrôner.\nAlors que Forbes révélait, il y a un peu plus d'un mois, que les revenus des DJs étaient à la baisse pour la première fois, le magazine économique américain publie cette fois-ci son classement annuel des stars les mieux payées du monde. Et comme chaque année, depuis près de 10 ans, les DJs EDM envahissent ce top 15.\nPour la période 2018–2019, The Chainsmokers décroche la première place avec 46 millions de dollars de revenus. Le duo composé d'Andrew Taggart et Alex Pall s'est fait connaître en 2014 avec son titre Selfie. Depuis ce hit, The Chainsmokers a multiplié les singles, les collaborations et a sorti deux albums. En ajoutant les ventes de disques, les contrats publicitaires et les performances live (dont leur résidence avec Wynn Nightlife, étendue jusqu'en 2021), on arrive aisément à cette somme mirobolante.\nLe duo new-yorkais détrône ainsi Calvin Harris, qui a occupé pendant six années consécutives la première place du classement. Ce dernier occupe désormais la troisième place avec un gain s'élevant à 38 millions de dollars. Et entre les deux, on retrouve le DJ Marshmello avec 40 millions de dollars amassés. En outre, les deux Français qui cartonnent le plus à l'étranger sont nuls autre que David Guetta (18 millions de dollars) et DJ Snake (11.5 millions de dollars).\nOn note d'ailleurs que les 15 premiers DJ les mieux payés ont généré 358 millions de dollars ces 12 derniers mois, avec 272 millions provenant seulement du top 10. C'est plus que l'année dernière : en 2018, les 10 premiers DJ avaient empoché 260 millions de dollars.


"MARIE-HELENE BAHAIN : PREMIER ROMAN."\nLe langage est la meilleure et la pire des choses. Non apprivois�, il permet instantan�ment de d�ployer dans les teintes les plus vari�es et les plus inattendues, des d�lires, des fantasmes, des d�sirs et des contradictions lib�rateurs. La source de ce langage est sauvage. Il d�passe les mots, est �manation de l�inconscient et a la beaut� des r�ves.\nDompt�, polic�, corset�, il devient outil de communication, preuve de bonne volont� sociale, religion uniformisante et d�s lors ne communique plus rien. Son apprivoisement lui fait perdre sa force cr�atrice et le cri c�de la place au ronronnement.\nSuffirait-il de se taire au milieu des bavards pour sortir de cette dialectique si peu dynamique ? En abandonnant le langage des mots, il n�est pas certain que l�on atteigne � la sagesse mais ce mutisme agit, communique et parle. Le silence �crase et provoque chez ceux qui le rencontre une peur panique, g�n�ratrice de nouvelles paroles. Les mots attirent d�autres mots voil� ce qui arrive quand seul le silence r�pond. Appliquant le principe des vases communicants, il suffirait de prononcer deux fois plus de mots pour combler le vide de celui qui se refuse � parler. Et r�v�ler tr�s souvent le vide qui habite celui qui s�astreint � parler.\nAlain, le narrateur du premier roman de l��crivain nantais Marie-H�l�ne Bahain, se rend, deux fois par semaine � l�h�pital pour y visiter son p�re malade. Ce vieil homme immobile oppose au bavardage de son avant-dernier fils un mur de silence � moiti� provoqu� par la maladie, � moiti� volontaire. Seuls l�acuit� du regard, le mouvement des doigts, le tressaillement d�une �paule peuvent �tre interpr�t�s comme un message. En moins de cent pages couvrant une saison, le monologue int�rieur d�Alain fait penser, tout en en �puisant subtilement toutes les possibilit�s, � la fid�lit� d�un journal intime, � la passion d�un chemin de croix, � la lib�ration d�une psychanalyse.\nChacun des dix-huit courts chapitres pourrait �tre un feuillet arrach� � quelque carnet personnel. Sans ponctuation, avec un corpus de mots simples et volontairement limit�, la pens�e intime d�Alain se d�voile devant le silence du p�re. Apr�s avoir tent� gr�ce aux mots de rattacher le malade � son pass� actif, le fils parle de lui, de l�amour qu�il porte � son p�re et de ce qu�il lui reproche. La force qui me permet de te parler de te dire ce qui habituellement ne se dit pas depuis le d�but je cherche d�o� elle vient elle est n�e ici elle a pris les mots que l�on se dit � soi ceux du murmure int�rieur les mots parfaitement libres. Le poids de l�image paternelle, le fardeau des espoirs que celui-ci l�gue � ses descendants, la fiert� de se prolonger � travers un fils, bref, le pouvoir ali�nant du p�re qui ne pourrait �tre aboli qu�en faisant soi-m�me des enfants, est d�crit dans des paragraphes d�une beaut� forte et envo�tante.\nChaque visite � l�h�pital est une �preuve qui marque une �tape dans la compr�hension de soi-m�me. C�est lorsque son p�re ne le regarde pas qu�Alain parle le mieux. Agac� par son silence, source intarissable d�interrogations, les secrets sont r�v�l�s, afin peut-�tre de provoquer une r�action. Avec des rituels proches de ceux d�une th�rapie psychanalytique, Alain se rend visite et trouve les mots qui l�attachent � son p�re.\nLa m�re d�c�d�e depuis longtemps, les autres fr�res affranchis des liens familiaux, Alain est le seul � accompagner le malade vers la mort. Face � la fen�tre de la chambre ouverte sur un ciel changeant, les yeux du fils apprennent � lire les mots que le silence trace sur les nuages, � la recherche de la trou�e bleue. Dans des instants semblables, Alain se rend compte que chaque visite le rapproche de son p�re et l��loigne des autres. Ce p�re dont il r�alise qu�il n�est que le reflet, a failli � sa mission la plus importante, lui apprendre la solitude. Cette ignorance-l� rend impossible toute rencontre. Ayant fait de son fils sa femme, cet amour le prive de celui des autres, de L�a, d�Alice. L�unique et ultime r�volte est de refuser de t�moigner, de refuser de continuer � vivre pour perp�tuer le souvenir de la jeunesse du p�re. Les derni�res phrases gainent tout un r�seau de fils tendus � travers le livre en un pr�cipit� �blouissant et d�voilent une structure narrative admirablement ma�tris�e, prometteuse d�autres plaisirs de lecture.\nvers le livre : LA TROU�E BLEUE


Chambre Comfy unique à proximité de la station de métro Hospital Pedro Hispano (ref 46675), 230€, avec factures incluses et Wi-fi, Porto\nchambre Comfy unique à proximité de la station de métro Hospital Pedro Hispano\nPorto est une ville avec un patrimoine incroyable. Sa gastronomie étonnante, les gens aimables et belle architecture peuvent même faire les non-croyants tombent en amour avec elle. Situé dans un quartier plus relaxant de la ville mais bien relié au centre-ville - Station de métro Hospital Pedro Hispano est à seulement quelques minutes, l'appartement est également composé de toutes les commodités nécessaires pour vous permettre de passer un agréable séjour dans la ville. Cet appartement dispose de trois chambres, un salon, une cuisine et deux salles de bains. L'appartement dispose d'une atmosphère confortable et une ambiance accueillante qui vous fera sentir comme à la maison! Vous ne le regretterez pas!


Le candidat à la présidentielle Eric Zemmour attaqué et blessé lors d'un rassemblement à Paris - © Infos-Israel.News - Sté Alyaexpress-News\nHome Actualité France / Europe Le candidat à la présidentielle Eric Zemmour attaqué et blessé lors d’un...\nLe candidat à la présidentielle Eric Zemmour attaqué et blessé lors d’un rassemblement à Paris\nEric Zemmour, à la fois candidat d’extrême droite et juif à la présidentielle en France, a été agressé lors d’un rassemblement dans la banlieue parisienne de Villepinte.\nAccompagné d’agents de sécurité et de journalistes, il se dirigeait vers le podium, lorsqu’un homme est sorti en courant de la foule de spectateurs, a attaqué le candidat et a tenté de le faire tomber au sol en lui tenant la tête. Les gardes ont arrêté l’agresseur et l’ont emmené à la police.\nÉric Zemmour a été blessé au passage au poignet (poignet foulé), selon son entourage à BFMTV. D’après ses proches, il a neuf journées d’ITT (Incapacité temporaire de travail) et il compte porter plainte.\nComício do candidato à presidência da França, Eric Zemmour, de DIREITA, em Paris, quando uma turba de infiltrados esquerdopatas invadiu para lacrar, olha o que tomaram dos direitistas: pic.twitter.com/boc2zdlpHO\n— Jonas Manzoni (@JonasssMazzz) December 6, 2021\nSelon une source policière consultée par BFMTV, l’homme est connu pour des faits de droit commun. Il est actuellement en garde à vue pour « violences avec préméditation ».\nLe rassemblement était consacré aux promesses de Zemmour de mettre fin à la migration vers la France et aux critiques de l’actuel président Emmanuel Macron. « Si je gagne, nous commencerons à reconquérir le plus beau pays du monde », a déclaré Zemmour.\n« Nous n’imaginions pas que cela pouvait déraper à ce point », a déclaré lundi 6 décembre matin sur franceinfo Dominique Sopo, président de SOS Racisme après l’agression de militants de la cause anti-raciste lors du premier meeting du candidat Éric Zemmour dimanche à Villepinte. Ils ont été pris à partie et frappés après avoir dévoilé des tee-shirts sur lesquels était inscrit « Non au racisme ». Dominique Sopo a indiqué que l’association allait « accompagner les militants pour qu’ils déposent plainte ».\nDes opposants au candidat portant des t-shirts Non au racisme sont également venus au rassemblement, et une bagarre a éclaté entre partisans et opposants. Deux personnes ont été blessées.\nZemmour a immédiatement déclaré qu’il était opposé à l’immigration, notamment musulmane, et dans ses discours était beaucoup plus radical que Marine Le Pen, qui lui a ajouté des sympathisants de droite. Actuellement, il devance Le Pen dans les sondages – 18 % des sondés sont prêts à voter pour lui.\nEric Zemmour est issu d’une famille de juifs algériens et a travaillé comme journaliste politique. Il a officiellement annoncé sa candidature à l’élection présidentielle de 2022 le 20 novembre.\nPrevious articleDes filles du Bnei Akiva harcelés sexuellement par un employé de cuisine : « Ce sont des cicatrices pour la vie »\nNext articleAttentat terroriste en Samarie : une voiture a écrasé un soldat au poste de contrôle


Envois colis en France depuis l’Europe avec DHL et Sendiroo\nEnvoyer un colis en urgence en France depuis toute l’Europe avec DHL Express Import Europe\nInformations sur le service DHL Express Import Europe\nDHL Express Import Europe est un service de livraison urgente vers la France depuis toute l’Europe fourni par DHL. Il vous permettra de réaliser vos importations et envois de colis au plus vite, en toute simplicité et en bénéficiant des meilleurs tarifs négociés de Sendiroo.fr. L’enlèvement de vos colis à domicile est incluse dans le prix de l’envoi.\nVos colis seront livrés en 2 jours (hors week-end et jours fériés) en France depuis les principaux centres économiques européens. Pour les zones plus éloignées, les livraisons se font en général entre 3 et 5 jours ouvrés.


MàJ du site septembre 2019\npar JT le Mar 17 Sep - 10:41\nPlus qu'une mise à jour, c'est tout bonnement un nouveau site qui sera accessible au plus vite. Les nombreux développements font que le site ne sera probablement opérationnel que ce jeudi 19 septembre.\nIl y a de nombreuses nouveautés, sans toutefois révolutionner l'ADN de Projets BD. A l'exception d'une seule : la publication via hashtag.\nDésormais (du moins si j'arrive à tout paramétrer comme il faut), les auteurs pourront publier directement sur Projets BD avec un hashtag spécifique (en l'occurence #ProjetsBD). Ainsi, si vous publiez sur Twitter, Instagram (et normalement Facebook), vos derniers projets, vous pourrez indiquer le hashtag #ProjetsBD pour que qu'ils soient automatiquement publiés sur le site.\nCela ne change pas le workflow du site où seul les auteurs officiels (avec accès spécifique) pourront présenter leurs travaux "en une". Mais cela change considérablement la publication des "hors-série" et des "découverte".\nJe reviens vers vous au plus vite pour plus de détails.\nRe: MàJ du site septembre 2019\npar JT le Mer 18 Sep - 16:20\nVous trouverez toutes les nouvelles fonctionnalités sur https://www.projets-bd.com/projets-bd/\npar Galfi le Mer 18 Sep - 17:25\nAttention, par contre, le formulaire est tout cassé : https://www.projets-bd.com/soumettre-une-publication/\npar Gil le Mer 18 Sep - 18:13\nUne question. les planches publiées apparaissent plus petites que dans l'ancienne version et c'est donc beaucoup moins visible.\nUne question : quand je clique sur mes planches elles ne s'agrandissent pas. Pouvez vous m'expliquer pourquoi ? que faut il que je fasse pour remédier à ce probleme.?\nJe sais c'est un peu perso comme remarque mais je n'ai pas trouvé d'autres moyens que le forum pour poser cette question. merci pour la réponse.\nEn tout cas toujours bravo pour votre site. Gros boulot !\npar JT le Mer 18 Sep - 21:09\n@Galfi : J'ai créé une redirection 301.\n@Gil : Bien vu, j'ai agrandi l'espace dédié.\nLa taille des images est de 1200px de largeur, mais pour que le lecteur puisse zoomer dessus il vaut mieux 1600px (mais ce n'est pas obligatoire).\nMerci pour vos corrections et avis !\npar Ayaluna le Lun 7 Oct - 22:51\nSuper la nouvelle mise à jour. Bravo!\n1) pourrait-on ajouter en plus des boutons "épisode précédent" et "épisode suivant" un bouton "premier épisode"? Je pense que cela aiderait les nouveaux lecteurs à mieux découvrir le travail de tout le monde, surtout de ceux qui présentent des planches d'une longue histoire.\n2) sur la page de garde un petit espace blanc entre les colonnes affichant toutes nos publications serait le bienvenu pour la lisibilité je trouve\nAprès j'ai des questions vu que l'on a plus accès à l'administration du site et que l'on upload via le front-end..\n1) Le fait d'utiliser des catégories est toujours d'actualité? Les planches y sont postées automatiquement?\n2) J'avais fait un tout petit peu de customisation sur mes pages vu que c'était possible mais maintenant cela ne ressemble à rien, surtout dans les activités de mon profil. Je ne peux plus modifier tout ça apparemment. Y a-t-il moyen d'avoir un accès momentané aux planches dans le wordpress? Et à l'avenir, si on se trompe pendant l'upload, il est possible de modifier ou on supprime et on recommence?\n3) Comment va-t-on contrôler l'image qui apparait en grand 1 fois par mois sur la page de garde? Avant c'était celle liée au premier post je crois. Je la changeais souvent je trouvais ça sympa. Si il faut garder toujours la même j'aimerais la modifier du coup.\nDésolée pour toutes les questions mais je prépare mon retour.\npar JT le Mar 8 Oct - 10:43\nMerci tout d'abord pour tes suggestions. Nous sommes preneurs de toute déclaration de bugs et de toutes idées.\nAvant de te répondre, juste quelques précisions pour mieux comprendre : nous faisons une à deux mises à jour par an pour lesquelles nous prenons en compte toutes suggestions que nous recevons par e-mail ou sur le forum. Parfois, la proposition est difficile à atteindre car cela demande un peu plus de codage que d'habitude et c'est pour cela qu'il peut y avoir un long délai entre la proposition et la mise en ligne finale.\n1) C'est un développement qui est prévu depuis longtemps mais pour lequel je bloque constamment. J'ai demandé de l'aide sur des forums et auprès de certains développeurs mais je ne suis pas arrivé à un résultat probant. Là où je bloque est d'automatiser la fonction. S'il y a des développeurs qui me lisent...\n2) Je n'ai pas compris à quel espace tu faisais référence.\n1) Oui, les catégories sont accessibles depuis une liste sélective lorsque tu publies ta ou tes planches. Si tu oublies de l'indiquer, c'est la catégorie "Découverte" qui sera activée par défaut. Je lis toutes les planches publiées sur le site, j'ai l'habitude de corriger les catégories oubliées. Tu peux aussi créer un nouveau projet librement.\n2) et 3) J'ai du hélas choisir entre la simplification de publication (=le workflow) et l'accès au back-office du site. Cette simplification me soulage un temps considérable car j'aidais bien souvent les auteurs à publier, voire c'est moi qui publiais l'ensemble d'un projet. Je n'ai pas de solution immédiate car il va falloir que je crée une nouvelle règle mais tu peux en attendant me donner par email toutes tes modifications et je les corrigerai.\nSur tout le site, les images sont dimensionnées selon leur largeur. Etant donné que les planches sont au format "portrait", elles apparaissent majoritairement dans ce sens. Pour les strips, c'est l'inverse, ils apparaissent en mode paysage. Par défaut, la bannière "projet du jour" en page d'accueil reprend l'image de couverture renseignée ou, par défaut, la première image de la publication, en mode paysage. Si tu veux jouer sur les deux formats, le conseil est de travailler sur des couvertures en format portrait en prenant en compte dans la mise en page que c'est le tiers central qui sera utilisé pour la bannière de la page d'accueil et l'entièreté de l'image pour les autres usages.\nSi besoin, je peux définir une autre règle en imposant non pas la dernière publication en image de couverture mais bien la première.\nA noter que l'image de couverture peut être choisie à chaque mise en ligne de planches.\nPour l'upload, rien ne sera enregistré dans le site tant que tu n'auras pas validé ta publication. Si tu constates que ta publication contient des erreurs, il suffit de me prévenir par email et je ferai la correction.\nJe vais retravailler sur les pages "auteur" cette semaine.\nEnvoie-moi les images que tu veux modifier (je suppose les chap 4 et 5 a minima)\nJe vais créer un accès au back-office aux auteurs qui souhaitent aller plus loin dans la personnalisation\npar Ayaluna le Mar 8 Oct - 23:34\nPour l'incompréhension pour le moment on a:\net ça serait plus lisible par exemple comme ça:\nsi tu veux un coup de main en codage je peux aider! J'ai l'habitude de Wordpress\nPour les corrections je ferais ça, sauf si entre temps j'ai un accès qui arrive ^^\npar JT le Mer 9 Oct - 10:04\nJe n'arrive pas à reproduire ce mauvais calage. Moi, j'ai bien l'espace sur tous les navigateurs.


Académie de Paris - Une étude passionnante ! Les stéréotypes filles-garçons, un enjeu d'égalité et de mixité dès l'enfance\nUne étude passionnante ! Les stéréotypes filles-garçons, un enjeu d'égalité et de mixité dès l'enfance\nLe rapport, coordonné par Marie-Cécile Naves et Vanessa Wisnia-Weill (janvier 2014) se départit, dans son ton, de la neutralité distante propre aux documents administratifs et aux écrits scientifiques. L’éthique de la conviction y est fortement présente. Mais il se fonde sur une synthèse de travaux de recherche et une série de faits et d’analyses, pour certains nouveaux, qui concourent, selon la logique du faisceau d’indices, à étayer la thèse selon laquelle les stéréotypes entre les filles et les garçons contribuent à freiner la marche vers l’égalité hommes-femmes.\nCe qu’elles nous disent est que le nudge ("influence") ou plutôt la série de nudges qui orientent subrepticement les comportements des enfants, des adolescents, et de chacun d’entre nous, sont porteurs de différenciations infondées et, finalement, d’inégalités.\nIl faut donc travailler sur ces micro-incitations dont chacune a l’air insignifiante mais dont la somme nous rend moins libres.\nSite France Stratégie :\nRapport - Lutter contre les stéréotypes filles-garçons. Un enjeu d'égalité et de mixité dès l'enfance (PDF - 2.75 Mo - 236 pages)\nDossier de presse - Lutter contre les stéréotypes filles-garçons\n(PDF - 1.23 Mo - 16 pages)\nInterview de Vanessa Wisnia-Weill (Itélé - YouTube - durée 06:32)\nInterview de Marie-Cécile Naves (LCI - YouTube - durée 01:36)


Rapprochement laborieux entre Rabat et Nouakchott : Chassez l’intrus\nAprès plusieurs mois d’atermoiements, le pouvoir mauritanien a donné son aval à l’accréditation de Hamid Chabar, successeur de feu Abderrahmane Benomar, au poste d’ambassadeur du Royaume en Mauritanie.\nNommé par S.M le Roi Mohammed VI en juin dernier, Hamid Chabar est un ancien gouverneur chargé de la coordination avec la MINURSO. Il a également occupé les fonctions d'ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire, représentant permanent adjoint du Maroc auprès de l’ONU à New York, de wali de la région Oued Eddahab-Lagouira et de wali directeur de la Coopération internationale au ministère de l’Intérieur. Il a aussi été membre de la commission qui a élaboré le projet d’autonomie pour la région du Sahara, présenté aux Nations unies en avril 2007.\n« Contrairement à ce qui a été relayé par certains médias, Nouakchott n’a pas refusé d’accréditer le nouvel ambassadeur du Maroc comme l’avait affirmé un responsable mauritanien », a mis en avant Moussaoui Ajlaoui, chercheur à l’Institut des études africaines relevant de l’Université Mohammed V à Rabat.\nSelon lui, les hésitations du pouvoir mauritanien pourraient s’expliquer par le fait qu’il «attendait un signe, voire un message de la part des autorités marocaines».\nL’annonce par certains médias de l’accréditation de Hamid Chabar a coïncidé avec la diffusion par les médias mauritaniens d’une information révélant que le Maroc aurait invité Mohamed Ould Bouamatou à quitter le pays.\nMais le site web mauritanien «Le Calame» a démenti catégoriquement cette information en se référant à « des sources dignes de foi ».\n«L’information diffusée ce matin par plusieurs sites à propos de Mohamed Ould Bouamatou et du Maroc est dénuée de tout fondement», a assuré le portail. Et de préciser : «A aucun moment, Ould Bouamatou n’a été déclaré indésirable dans le Royaume chérifien, selon notre source qui ajoute que ce type d'informations est récurrent et sa source est bien connue (la police politique mauritanienne) et son objectif est clair : faire oublier au plus vite la crise politique, économique et sociale dans laquelle se débat le pays depuis quelques années et qui risque de provoquer une explosion sans précédent de nature à emporter le régime et ses sbires».\nMais qui est Mohamed Ould Bouamatou ? Selon Moussaoui Ajlaoui, c’est un homme d’affaires qui réside depuis des années à Marrakech. Il est le cousin du président mauritanien et a financé sa campagne électorale. Depuis l’année 2013, les relations entre les deux hommes se sont détériorées. Plusieurs personnalités politiques proches de Bouamatou ont été arrêtées au prétexte qu’elles ont reçu de l’argent de l’homme d’affaires mauritanien.\n«Pourquoi cette information a-t-elle été publiée à pareil moment ?», s’est interrogé Moussaoui El Ajlaoui à ce propos. Et de se demander : «S’agit-il d’une simple coïncidence ? Est-ce que la publication de cette information signifie que le pouvoir mauritanien exige cette condition pour donner son accord à l’accréditation du nouvel ambassadeur du Maroc à Nouakchott ? Cette publication est-elle destinée à calmer l’opinion publique mauritanienne ?».\nNotre interlocuteur insiste, par ailleurs, sur le fait que les relations entre les deux pays sont historiques et stratégiques, ce qui explique que le Maroc soit resté calme malgré le rôle négatif du régime mauritanien dans l’affaire de Guergarat ou son instrumentalisation par le pouvoir algérien pour empêcher l’adhésion du Maroc à la CEDEAO. «La balle est maintenant dans le camp mauritanien», a assuré ce spécialiste des affaires africaines, en précisant que si l’information concernant Ould Bouamatou est avérée, cela constituera «un message adressé par le Maroc au pouvoir mauritanien».\nIl va sans dire, cependant, que si Rabat et Nouakchott parviennent à booster leurs relations, cela risque fort de déranger l’intrus particulièrement intéressé dans cette histoire, Alger en l’occurrence, qui continue de s’escrimer à vouloir empêcher ce rapprochement.


Artisan maçon à Sainte Croix tel: 05.33.06.02.73\nArtisan maçon Sainte Croix 81150\nMaçon professionnel fort de plusieurs années d’expérience dans le métier, M. Mathurin est un prestataire de choix pour ceux qui vont construire ou rénover une maison dans la ville de Sainte Croix et ses environs. Vous pouvez lui déléguer en toute confiance tous vos travaux de maçonnerie d’intérieur et d’extérieur, avec l’assurance que vous profitez d’une garantie décennale. Pour en savoir plus sur ses conditions tarifaires, vous pouvez lui demander un devis gratuitement. Il vous préparera le document rapidement.\nPour la réalisation de vos travaux de maçonnerie, quelle que soit leur envergure, même ceux considérés comme mineurs, choisissez toujours de confier la mission à un professionnel. À Sainte Croix et ses environs dans le 81150, les propriétaires choisissent de faire confiance à M. Mathurin, qui est un prestataire chevronné et qui est connu pour l’excellence de ses prestations. Pour en savoir plus sur ses services et pour lui demander un devis détaillé, vous pouvez le contacter pendant les heures de bureau.\nLa construction d’une terrasse en béton, il est indispensable de recourir aux services d’un prestataire expérimenté et compétence pour garantir la qualité du travail qui vous sera livré. Dans le cas où vous avez besoin d’une entreprise spécialiste de la construction de terrasse en béton, à Sainte Croix ou dans ses environs, choisissez de faire confiance à l’entreprise M. Mathurin, laquelle est connue pour son savoir-faire. Pour en savoir plus sur ses prix, vous pouvez vous rendre sur son site internet.\nPour connaître le coût de vos travaux de maçonnerie, il est nécessaire pour vous de demander à des maçons professionnels de vous établir des devis détaillés sans engagement. Si vous êtes à Sainte Croix, dans le 81150, vous pouvez vous adresser à M. Mathurin, lequel et connu pour proposer des conditions tarifaires abordables. En plus de cela, il vous préparera le devis en moins de 24 heures, sans vous prélever de frais. Appelez-le ou visitez son site web.\nAfin d’informer avec précision ses clients du montant de leur projet, le professionnel M. Mathurin propose d’établir des devis de travaux de maçonnerie dans prélever de frais. En plus d’être gratuit, le devis qui vous sera remis ne vous engage pas. Vous pouvez effectuer votre demande en le téléphonant ou en lui envoyant un courrier électronique. Vous recevrez votre document en moins de 24 heures. Pour rappel, M. Mathurin est un maçon expert qui est réputé dans toute la ville de Sainte Croix, dans le 81150.\nMaçon professionnel réputé dans la ville de Sainte Croix et ses environs dans le 81150, M. Mathurin est un prestataire de choix qui bénéficie de la confiance des entreprises qui sous-traitent leurs travaux, mais aussi des propriétaires particuliers. La construction de fondation est sa spécialité et son équipe veillera à vous offrir un travail avec une garantie de qualité. Pour découvrir ses conditions tarifaires, rendez-vous auprès de son bureau. Vous pouvez aussi visiter son site internet pour lui demander de vous établir un devis.\nPour l’exécution de vos travaux de terrasse, choisissez de faire appel à l’expertise de M. Mathurin. Ce prestataire chevronné possède une longue expérience dans son domaine d’activité et sa compétence est saluée par de nombreux clients dans la ville de Sainte Croix, dans le 81150. En plus de profiter d’un travail impeccable, conforme aux règles de l’art, vous aurez également la certitude de bénéficier de conditions tarifaires abordables comparées à celles de ses concurrents. Contactez-le pour lui demander un devis détaillé sans engagement.\nAvec son expérience et son savoir-faire, M. Mathurin est le maçon recommandé pour la pose de votre dalle de béton, si vous êtes dans la ville de Sainte Croix, ou ses environs. Il possède une équipe chevronnée qui peut vous assurer un travail conforme aux règles de l’art. outre la pose de dalle en béton, vous pouvez aussi lui confier toute autre opération de maçonnerie comme l’érection de murs porteurs. Pour de plus amples informations, visitez son site internet.\nM. Mathurin, un maçon professionnel qui possède plusieurs années d’expérience dans son métier, propose ses services pour la réalisation de vos travaux de finitions comme la pose de carrelage, l’application de revêtement. Il vous garantira un travail impeccable, conforme aux règles de l’art à des prix qui ne sont pas chers. Pour découvrir ses réalisations, vous pouvez vous rendre auprès de son bureau à Sainte Croix, dans le 81150. Vous pouvez aussi visiter son site internet.\nLa réalisation de travaux de démolition de murs porteurs doit toujours être confiée à une entreprise spécialiste, compte tenu du caractère dangereux, mais aussi complexe de cette opération. Si votre immeuble est situé à Sainte Croix ou dans ses environs dans le 81150, vous pouvez vous adresser à M. Mathurin, laquelle est connue pour son savoir-faire et son expérience dans le métier. Vous profiterez d’une réalisation conforme aux règles de l’art. Pour de plus amples informations, visitez son site web.\nCréation de dépendance Sainte CroixCréation de murets et murs Sainte CroixCréation de terrasse Sainte CroixEntreprise de terrassement Sainte CroixMaçon toit terrasse, toit plat Sainte CroixPeinture sur tuile et toiture Sainte CroixRavalement de façade Sainte CroixFaçadier Sainte CroixEntreprise de ravalement Sainte CroixEntreprise de maçonnerie Sainte CroixRavalement projeté et taloché Sainte Croix


Club Utilisateur Horoquartz : Comité Planification du 13 novembre 2018\nLe Comité Planification du Club des Utilisateurs Horoquartz, initié en 2015, se réunit pour la 8ème fois le 13 novembre prochain à Paris. Intéressé.e pour échanger les bonnes pratiques autour de votre solution de planification ? Inscrivez-vous !\nLa 8ème édition du Comité Planification du Club Utilisateur Horoquartz se tiendra le 13 novembre prochain à Paris (en présentiel ou en visioconférence).\nCe groupe de travail, dédié aux adhérents disposant d'une solution de planification (ou ayant un projet de planification) permettra de découvrir les nouveautés en termes de planification et d'échanger entre utilisateurs. C'est aussi l'occasion pour vous de faire part de vos souhaits d'évolution de votre solution de planification !\nNous recommandons une participation en présentiel, pour la convivialité et la simplicité des échanges mais il est tout à fait possible de participer en visioconférence.\nLes clients Horoquartz possédant une solution de planification, mais aussi des clients intéressés, interrogatifs, souhaitant compléter leur gestion des temps par un module de planification. Si vous n'êtes pas encore adhérent au Club, vous pouvez tout à fait participer à ce Comité (en présentiel ou en visioconférence), gratuitement et sans engagement d'adhésion.\nEchanges avec la direction produit, le Directeur R&D ainsi que l'équipe Design oeuvrant à l'ergonomie du produit\nIntervention de notre expert métier sur la gestion des intérimaires\nPour vous inscrire au Comité, merci de bien vouloir remplir le formulaire ci-dessous.\nJe participerai au Comité planification en présentiel à Paris *\nJe participerai au Comité planification en visioconférence *\nBragard garantit l'équité en gérant les temps de ses 180 salariés avec eTemptation


Comment se lancer dans son premier potager ? - Vive le Végétal\nAccueil / DIY / Comment se lancer dans son premier potager ?\nPlanter, arroser, récolter… Quel plaisir de cultiver son jardin ou plutôt, son potager ! L’idée de faire pousser tes propres légumes te séduit mais tu ne sais absolument pas par où commencer ? Nous te donnons quelques pistes qui, on l’espère, t’aideront à créer ton tout premier potager.\nQuand commencer ton potager ?\nTu le sais, même si cela reste peut-être encore théorique pour toi, il existe un calendrier du jardinier. C’est vrai, on ne peut pas planter n’importe quoi, n’importe quand, n’importe où. De manière générale, on effectue les premiers semis à peu près au début du printemps, souvent en avril. Cette étape consiste à faire germer les graines. Quelques semaines plus tard, courant mai, les jeunes plants sortent et c’est à ce moment qu’on peut procéder au repiquage. Autrement dit, on prélève la plantule que l’on replante dans son endroit définitif. Un peu d’eau et de patience et voilà, les premières récoltes se font vers la fin de l’été et s’étalent jusqu’à la fin de l’automne.Mais là, ce sont vraiment des grandes lignes. Tu peux tout à fait zapper l’étape semis en achetant des plants potager sur notre boutique en ligne. Ca te fera gagner un bon mois voire plus.N’hésite pas à te munir d’un calendrier du potager : tu verras que pour savoir quoi faire et quand, cela dépendra des espèces. Et qu’à chaque mois correspondent des tâches spécifiques à réaliser.\nPour ton premier potager, ne place pas la barre trop haut ! Cultiver son potager demande un petit peu d’expérience. Donc, quand on n’en a pas, il vaut mieux se lancer dans la culture de légumes faciles. Par exemple, la tomate est simple à cultiver, et son goût sera tellement meilleur que ses homologues de supermarché, qu’il serait dommage de t’en priver. Carotte, radis, haricot, pois, céleri, fenouil, bette, poivron, courgette, salade, oignon et bien entendu, herbes aromatiques sont idéals pour les débutants. Sur ton balcon, tu peux aussi cultiver des mini légumes qui en plus, seront super esthétiques.Pour ne pas être envahi et parce que la place sur un balcon est forcément limitée, n’hésite pas à utiliser toutes les surfaces disponibles comme les murs ou la balustrade. Pense également à installer une étagère toute bête pour y installer tes pots et jardinières. Dans tous les cas, il te faudra faire une sélection de légumes à faire pousser. Choisis en fonction de tes goûts évidemment et en fonction des contraintes. Tu peux aussi organiser des roulements en te fiant au calendrier des cultures et essayer d’étaler tes semis et plantations dans le temps autant que possible.\nTrouver la solution de potager de balcon qui te convient\nC’est un fait, et c’est tant mieux d’ailleurs, il n’y a pas qu’une seule manière de démarrer son premier potager. Il existe en effet de multiples méthodes, à toi de trouver celle qui te parle le plus.Tu peux par exemple te lancer dans un potager en pot sur ton balcon ou sur ta terrasse. Un super moyen d’avoir de belles tomates cerises, des artichauts ou des herbes aromatiques à portée de main, et un vrai régal pour les yeux avec toutes ces couleurs ! Si tu achètes de nouveaux pots, tourne-toi de préférence vers les pots en géotextiles. Ils sont légers, résistants et ils laissent les plants respirer, permettant un meilleur développement des racines. Très tendance aussi, le potager en sac ou dans l’esprit récup, le potager cagette. Pour ce dernier, il te suffit de récupérer une cagette la prochaine fois que tu vas au marché. Tu y places un feutre de jardin, du terreau et le tour est joué 😉Si tu manques un peu de place sur ton micro balcon, cela ne devrait pas t’empêcher de profiter d’un sympathique mini potager. Opte par exemple pour un potager suspendu qui te permettra de faire pousser des courgettes, des melons ou des fraises dans les airs ! L’autre avantage de ce type de culture un peu « hors sol » c’est qu’elle facilite le drainage. Un petit coup de pouce bienvenu si tu débutes.Le potager mobile est aussi une solution idéale quand on manque de place. Avec des bacs sur roulettes par exemple, il devient très facile de déplacer ses cultures quand on veut, pour réorganiser l’espace ou atteindre tous les bacs facilement, même ceux du fond.Si tu as la chance d’avoir un peu plus d’espace, tu peux te mettre au carré potager. Il en existe des versions différentes, et même des carrés qui sont en fait des rectangles, plus faciles à caser le long du mur.Et pour finir, pour ce qui est de la terre à utiliser, mélange de la terre de jardin (que tu peux très bien emprunter à tes parents ou à des voisins qui ont un jardin) avec un bon terreau adapté.Garde en tête qu’il n’y a pas qu’une seule façon de démarrer un : fais-toi confiance et expérimente !\nPour aller plus loin dans la création de votre potager, nous vous conseillons chaudement le blog de Vavou :\n👉 Ses articles sur le potager\n👉 Tous ses articles\nPrécédentArticle précédentComment rempoter sa plante Zéro plastique Vive le Végétal ?\nSuivantTout savoir sur les Camélias du JaponSuivant


Beaux-vins: Guerre des appellations en Sancerre : 5'600 pieds de vigne arrachés\nLa guerre du vin est déclarée en Sancerre ! C'est du jamais vu dans le Sancerrois : un viticulteur a porté plainte ce week-end contre l'arrachage sauvage de 5'600 pieds de vigne du cépage sauvignon.\nUne vigne plantée au printemps\nLe viticulteur du Sancerrois a porté plainte ce week-end contre l'arrachage sauvage de ses 5'600 pieds de sauvignon sur une parcelle à Saint-Satur dans le Cher. Il estime que cette action lui cause un préjudice d'au moins 12'000 euros. Ces vignes détruites étaient destinées à la production de vin sous IGP — Indication Géographique Protégée —. Un méfait attribué dans le milieu viticole à des opposants au label IGP, source pour certains de confusion et de fraudes.\nCette IGP est très mal vue par les viticulteurs en AOC — Appellation d'Origine Contrôlée —, qui craignent une concurrence déloyale et par conséquent une dévalorisation de leur AOC. En février dernier, une manifestation devant la préfecture de Bourges contre cette réglementation des IGP avait réuni 300 viticulteurs.\nL'IGP, contrairement à l'AOC et l'AOP, désigne les produits dont au moins une des étapes a eu lieu dans une zone géographique précise. Pour ces deux autres appellations, la fabrication, la production et la transformation sont réalisées dans la même zone géographique. Ce nouveau label IGP développé par l'Union européenne vise à remplacer l'ancienne dénomination de « vin de pays ».\n« Ce qui devait arriver est arrivé ». « Nous condamnons fermement de tels agissements... Mais cela fait deux ans et demi que nous tirons la sonnette d'alarme en demandant que l'administration prenne des mesures de restriction pour empêcher la plantation dans le Sancerrois en IGP de sauvignon et de pinot noir », les deux cépages de l'AOC Sancerre, a déclaré Gilles Guillerault, président de l'Union viticole sancerroise, qui défend les intérêts des viticulteurs en AOC. « L'administration n'a pas pris ses responsabilités et les mesures adéquates... Ce qui devait arriver est malheureusement arrivé », a ajouté Gilles Guillerault.\nSelon les viticulteurs sous l'appellation d'origine contrôlée (AOC), la plantation des deux cépages emblématiques du Sancerre devrait tout simplement être interdite aux vins sous le label IGP, institué par l'Union européenne et qui recouvre l'ancienne notion de vin de pays. « Ça a l'odeur du sancerre, ça en a la couleur, mais ça n'en est pas. La classification devient floue pour le consommateur. C'est un préjudice à moyen terme », avait ainsi déclaré en octobre dernier Nathalie Prieur, directrice de l'Union viticole sancerroise.\n« Il est trop facile de mettre un vin de pays et un vin AOC dans une même cave », dénonçait également un viticulteur, laissant planer un soupçon de fraude sur les producteurs de sauvignon et pinot noir en IGP.


broderie sur filet noué... - Au Fil du Talent\n<< un cadeau très en retard shopping en ville... >>\nbroderie sur filet noué...\nJe vous ai déjà parlé assez longuement de l'exposition de Nans sous Ste Anne, car il y avait beaucoup de choses très diverses à voir.\nMoi ce qui m'a intéressée ce n'est pas tellement le point compté, mais justement les autres techniques, car vous me connaissez, je suis toujours à l'affût de nouveauté . Je me suis donc arrêtée aussi un moment au stand d'une dame qui faisait de la broderie sur filet noué.\nComme cela faisait un moment que cette technique m'intéressait, notamment après avoir interviewé l'année dernière une dame de 80 ans qui en avait fait toute sa vie.\nJ'ai donc fait l'acquisition d'un kit d'initiation... Il y avait déjà le filet, il fallait le mettre sur tambour,\nbroder les contours,\npuis remplir l'intérieur,\net enfin monter la broderie sur un cadre :\nLa voilà sur ma fenêtre, je suis bien contente de ce premier essai...\n
 bonjour Muriel, pour les fournitures filet : une boutique va ouvrir sur mon site avec le nécessaire pour le filet noué, la broderie sur filet noué, le filet noué brodé; Vous pouvez aussi y
 trouver mes kits de découvertes (sympa de me les acheter ça finance les projets et création de l'association) et surtout mon premier livre est en vente
 en ligne et je prépare le deuxième, dans l'immédiat je suis joignable à mon adresse mail arbrefouletot@yahoo.fr n'hésitez pas je suis dérangeable ! biz
 Christine
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 BRAVO !!!! Il est magnifique ! ça me fait un petit quelque chose de le voir réalisé, l'année prochaine je dois faire une expo à Etagnières ds le canton de Vaud, peut être je vous y verrais ? En
 tt les cas si vous voulez le niveau 2 avec les jours pas de soucis la poste fonctionne entre nos deux pays !
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 bonjour, une amie me parlait de cette technique il y a peu, je cherche également des renseignements sur la méthode..où trouver le kit d'initiation par correspondance?? merci
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 voici le site de la dame :

 http://www.broderie-sur-filet.com/

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 bonsoir Muriel;

 moi aussi je voudrais apprendre "le filet"

 alors je te demande où trouver

 comment apprendre cette méthode?

 merci d'avance de ta réponse

 bientôt
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 cette broderie se faisait beaucoup en 1900 ,c'est tres joli ,bises
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 Chapeau Muriel ! Aussitôt dit, aussitôt fait ! Encore une nouvelle technique qui ne demande qu'à se perfectionner ! Ce premier essai est bien réussi !
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 que c'est superbe, ça rend très bien, bisous
\nBonjour muriel très joli travail...bravo Je te souhaite un très bon mardi Nos amitiés bises René\n
 Toujours a l'affut de nouveauté, le rendu est super. Bisosu D@ny66
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 magnifique !!!! bonne soirée bisous .
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 waouh je n'en reviens pas que tu as fini ce petit ouvrage!!!

 bon voyage sur PARIS

 MERCI encore

 bises nadette
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 c'est très joli mais quel point fais tu pour cette broderie? bisous
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 c'est une sorte de point de reprise... je tâcherai de faire un tuto...

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 coucou!!!très joli en effet!!mais où trouver le filet?????faut-il le faire soi-même??????bonne journée!!!!
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 je vais me renseigner, je vous redirai et tâcherai de faire un tuto...

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 je n'ai pas vu que cette dame, Christine Gatelier, vendait
 des kits pour essayer, dommage ! pour un essai, c'est réussi, bravo !
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 je n'avais pas vu non plus la première fois que je suis passée ; et puis je suis retournée en attendant mon bus, et ma voisine de bus achetait un kit, alors j'en ai fait autant...

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 Pour un coup d'essai, un coup de Maître !!!

 BRAVO Muriel, BISOUS, bonne semaine
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 c'est jolie cette broderie bon lundi bisous:0010:

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 La broderie sur filet c'est joli aussi, les femmes dans le temsp faisaient beaucoup de rideaux de cette façon. bisous
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 oui la dame âgée que j'avais interviewé avait fait tout plein de rideaux pour chez elle, c'était très joli..

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 Bravo Muriel c'est magnifique. Bonne journée.Bisous Françoise
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 oui,sympa et réussi ton 1er essai,bravo!bon lundi,bisous


Victoriaville et sa région accueilleront les championnats du monde Gran Fondo UCI en 2026 - Victoriaville et sa région\nÀ l’instar des Championnats du monde élite sur route, disputés par les cyclistes de niveau professionnel, les Championnats du monde Gran Fondo UCI mettent en vedette des cyclistes amateurs ou aguerris de tous âges. Sélectionnés au terme d’épreuves de qualification de la Série Mondiale Gran Fondo UCI, dont Victoriaville et sa région font partie dans le cadre du Vélo.Victo.Fest. (photo), ce sont plusieurs milliers d’athlètes des quatre coins de la planète qui prennent part chaque année aux Championnats du monde Gran Fondo. Répartis par catégories d’âge, ils rivalisent pour tenter d’obtenir le maillot le plus convoité au monde.\nAu-delà des retombées stratégiques, permettant de positionner internationalement Victoriaville et sa région comme destination cycliste d’exception, un événement de la magnitude des Championnats du Monde Gran Fondo UCI génèrera également quantité de retombées économiques : provenant en moyenne de plus de 50 pays, les participants voyagent en majorité accompagnés et restent à destination près d’une semaine, ce qui totalisera plusieurs millions de dollars injectés dans l’économie locale, régionale et même provinciale. À cet effet, la première édition du Vélo.Victo.Fest., tenue du 3 au 6 septembre dernier, a permis de générer plus de 400 nuitées en milieu hôtelier, de même que plus de 275 000 $ en dépenses par les participants.\nCitation d’André Bellavance, maire de Victoriaville et président de la Corporation de développement économique de Victoriaville et sa région\n« La planète vélo aura ses yeux tournés vers Victoriaville dans le cadre des Championnats du monde Grand Fondo UCI 2026. Je tiens à féliciter l’équipe de la Classique des Appalaches dont les efforts et la passion ont permis à la candidature de Victoriaville d’être retenue par le comité de sélection. Encore une fois, Victoriaville et sa région rayonnera par l’organisation de cet événement sportif international unique en Amérique. »\nCitation d’Alain St-Pierre, maire de St-Albert et préfet de la MRC d’Arthabaska\n« Victoriaville et sa région continue de s’imposer comme une destination de choix pour les amateurs de vélo. Au nom des élus des 22 municipalités de la MRC d’Arthabaska, je me réjouis de l’obtention de cette compétition d’envergure qui saura mettre en évidence la qualité d’accueil de notre région.»\nCitation d’Alexis Pinard, co-fondateur et président de la Classique des Appalaches\n« En franchissant une telle étape dans notre courte histoire, un mot me vient spontanément à l’esprit : merci. Merci à nos bénévoles, qui nous ont toujours donné, de près ou de loin, sans compter. Merci à tous nos participant(e)s, qui nous ont toujours suivi dans nos aventures et notre vision. Merci à nos partenaires économiques, touristiques ou politiques, pour leur vision et leur conviction. Merci à la Fédération québécoise des sports cyclistes, à Cyclisme Canada et à l’UCI de croire en notre potentiel. Merci à la Ville de Victoriaville et aux municipalités de la belle MRC d’Arthabaska, qui nous font confiance. Et surtout, merci à la population de Victoriaville et sa région qui nous accueille avec générosité et enthousiasme à chaque année. »\nCitation de Claude Pinard, président de la Fédération québécoise des sports cyclistes\n« C’est avec une immense fierté que j’accueille l’annonce de l’Union cycliste internationale d’octroyer l’organisation des Championnats du monde Gran Fondo 2026 à Victoriaville et la Classique des Appalaches. En tant que natif de Victoriaville, co-fondateur de la Classique des Appalaches et président de la FQSC, la venue de cet événement rejoint parfaitement les objectifs que nous nous étions fixés à ses débuts en 2015 : assurer le développement du vélo et de l’industrie touristique dans cette magnifique région, autant pour les cyclistes d’ici que d’ailleurs. »\n« Les Championnats du Monde Gran Fondo UCI représentent une opportunité unique pour nos meilleurs cyclistes amateurs au pays de rivaliser avec des participants provenant d’une cinquantaine de pays et de vivre l’effervescence d’un Championnat du Monde UCI. La communauté bénéficiera de retombées économiques importantes et d’un rayonnement international qui positionnera Victoriaville comme une destination touristique pour la communauté cycliste. Félicitations à toute l’équipe de la Classique des Appalaches et à ses partenaires! »\nCitation de Pierre Hutsebaut, Conseiller continental – UCI America Tour\n« Les Championnats du monde Gran Fondo UCI sont ni plus ni moins que la consécration ultime pour les cyclistes amateurs partout sur la planète. Le Québec est la province la plus active au Canada en termes d’organisations internationales en cyclisme et la Classique des Appalaches a su, à travers sa courte histoire, se tailler une place de choix parmi les événements les plus convoités du calendrier. L’emplacement géographique au centre du Québec, les routes à la fois sécuritaires et spectaculaires, le succès des années passées, le savoir-faire et l’appui du milieu municipal et des autorités locales, les nombreux bénévoles et l’accueil de ses résidents; tous les éléments étaient réunis pour en faire un choix évident. »\ncyclismevélochampionnatgran fondoUCIVictoriaville et sa régioncompétition sportivesportMRC d'ArthabaskaathlètesClassique des Appalaches\nLa MRC d’Arthabaska partenaire majeur de Gleason


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Pesticides : la Bourgogne veut aller plus loin - Pesticides : la Bourgogne veut aller plus loin - Terre de Vins Pesticides : la Bourgogne veut aller plus loin\nAccueil > Actualités > Pesticides : la Bourgogne veut aller plus loin\nEn 2017, l’Interprofession des vins de Bourgogne rédigeait une charte sur l’utilisation des produits phytosanitaires. Elle va mettre en place, dans les prochaines semaines, un référentiel de bonnes pratiques qui pourrait devenir un label.\nLa charte baptisée « Engager nos terroirs dans nos territoires » signée le 4 juillet 2017 n’était donc qu’un premier pas. Frédéric Barnier, président de la commission technique de l’Interprofession des vins de Bourgogne et œnologue à la maison Louis Jadot, a en effet annoncé vouloir passer à la vitesse supérieure. Il a d’abord constaté les lacunes de la démarche initiale : « Nous avons des difficultés pour aller jusqu’au bout, pour toucher tous les producteurs de vin. L’information est parfois mal diffusée. Cette charte on l’a voulu incitative, volontaire, mais on sent bien les limites de cette démarche volontariste. », exposait-il lors du colloque Vinosphère à Beaune, le 14 février. Pas question pour autant de baisse les bras pour autant, au contraire. L’intervention d’Anne Parent, viticultrice bio à Pommard, n’a laissé aucun doute sur le sujet : « le plus dur c’est simplement de prendre la décision de changer » a-t-elle martelé devant de nombreux confrères.\n« Maintenant que l’on a pris cette direction avec la charte, il va falloir la transformer en méthode, en cadre, en concrétisation dans nos pratiques viticoles. La question est de savoir comment on fait ? Certains s’engagent individuellement, mais collectivement, c’est beaucoup plus difficile. Cette charte, il faut maintenant qu’on la transforme en label, en référentiel. Une première version devrait apparaitre dans les jours qui viennent. La campagne 2019 doit être celle de la mise en pratique. », a précisé Frédéric Barnier.\nUn référentiel dont les axes forts seront les alternatives aux herbicides, la non-utilisation des produits dits CMR (cancérogènes, mutagènes ou repro-toxiques) ou encore la qualité du matériel viticole, notamment les pulvérisateurs.\nCréer encore un label... c'est vrai qu'il n'en a pas déjà assez.... Ils peuvent pas ouvrir les yeux? faire preuve de bon sens en utilisant ce qui existe déjà et qui est reconnaissable par les producteurs ET les consommateurs?


Le documentaire sur Sylvain Tesson: "une liberté vertigineuse"\nACCUEIL/Vidéos/Photos/Vidéos/Aventure/Le documentaire sur Sylvain Tesson: « une liberté vertigineuse »\n17 avril 2015\tAventure\nOn remercie Montagne TV d’avoir mis en ligne le documentaire qu’il a réalisé sur Sylvain Tesson, écrivain-voyageur (journaliste,explorateur, philosophe…) infatigable qu’on ne présente plus.\nAuteur au style tortueux, parfois abscons mais toujours brillant, il m’a surpris (encore) dans ce film par son intelligence et sa philosophie. Même si je ne suis pas toujours d’accord avec ce qu’il dit, je n’aimerais pas être en face pour en débattre tellement il manie bien la pensée et la manière de l’exprimer.\nC’est littéralement lui (et son compère Alexandre Poussin) qui m’ont donné envie de faire un tour du Monde à vélo. Mais là où je n’ai suivi qu’un chemin labouré par d’autres, lui l’a fait à une époque où cela relevait d’un petit exploit.\nOn découvre dans ce documentaire son rapport quasi charnel qu’il entretient avec la bibliothèque de son appartement parisien. Dévoreur boulimique de livres, toujours prompt à citer des auteurs, on le surprend même à douter de lui-même quant à sa capacité à concevoir une pensée originale sans devoir s’appuyer sur les autres. Moi je ne trouve pas qu’il manque d’originalité en tout cas…\nSi vous avez déjà lu l’écrivain, sans l’avoir jamais écouté, je vous conseille de prendre un peu de temps pour découvrir l’homme. On passe des toits de Paris qu’il avait l’habitude de fréquenter adolescent, à la forêt de fontainebleau où il s’exerce à l’escalade quand il n’est pas en montagne à Chamonix avec ses amis.\nCe portrait a été tourné quelques mois avant la chute très grave qu’il a faite en août dernier en tombant d’une gouttière parce qu’il escaladait la façade d’un chalet (au moins c’est un accident qui lui ressemble). Mais aujourd’hui, même s’il est en convalescence, qu’il a une partie du visage paralysé, il montre toujours autant de force et de philosophie sur les plateaux. Sylvain Tesson est un écrivain mais il pourrait aussi bien, à mon avis, être un personnage de l’une de ses nouvelles.\nmots-clésdocumentaire écrivain-voyageur Sylvain Tesson\n20 avril 2015 at 9 h 02 min\nBelle description du personnage!