Epixod Le Blog: 22 MILES\nAction/Thriller/Un film d'action solide et percutant, une réussite\nAvec Mark Wahlberg, Lauren Cohan, Iko Uwais, Ronda Rousey, Terry Kinney, John Malkovich, Emily Skeggs, Carlo Alban...\nDurée : 01h35m\nDate de sortie sur les écrans américains : 17 août 2018\nExtrait - "C'est ma source" (VOSTFR)\nFeaturette Iko Uwais (VOSTFR)\nCe que j'en ai pensé : avec 22 MILES, le réalisateur Peter Berg nous entraîne dans une aventure hors norme de par ses participants, son contexte et son déroulement. Même si le scénario s'inspire ici ou là de longs-métrages qui ont précédemment fait se côtoyer enjeux politiques, course contre la montre et combats sans pitié, il trouve le moyen de surprendre par sa construction et sa volonté de nous raconter son histoire en y incluant quelques bonnes surprises. La réalisation de Peter Berg est proche de l'action. Il nous fait vivre les événements comme si nous y étions. Le montage donne une allure entrecoupée aux scènes et la fausse impression que l'histoire va être difficile à suivre. Dans les faits, Peter Berg tisse très habilement la toile de son récit en emboîtant intrigue et action à tout-va. Il faut bien suivre la narration, mais au bout, vous ne serez pas déçu.\nEn plus d'une mise en scène réaliste, méthodique et efficace, le film bénéficie du jeu impliqué de ces acteurs. Le trio qui forme la tête d'affiche de ce thriller tonique et musclé est super. Mark Wahlberg, qui interprète James Silva, fait jouer la personnalité spéciale de son protagoniste à fond et nous rend curieux sur les capacités de cet individu.\nLauren Cohan, qui interprète Alice Kerr, est très convaincante dans ce rôle de mère divorcée au métier improbable. Elle a une présence nerveuse qui va parfaitement au profil de cette protagoniste.\nIko Uwais est toujours aussi diablement impressionnant quand il se met à faire du combat au corps-à-corps. Il est impeccable dans le rôle de Li Noor.\nLes seconds rôles qui complètent cette équipe sont tous au diapason pour apporter un plus que ce soit Ronda Rousey dans le rôle de Sam Snow, Terry Kinney dans celui de Johnny Porter ou encore John Malkovich qui interprète Bishop. On s'attache aux personnages et leur sort nous tient à cœur.\n22 MILES fait parti de ces longs-métrages qui brûlent l'asphalte avec brio pour le plus grand plaisir des spectateurs et qui, en plus, s'amusent à délivrer des messages sur le chemin. C'est un film d'action très solide et percutant à découvrir sans hésiter.\nDE L'ÉCRIT À L’ÉCRAN : LA GENÈSE DU FILM\nTous deux se sont rencontrés à l'occasion d'une séance de dédicaces lors de la parution du premier roman de la jeune femme, "Onze jours". Ce drame familial évoque la communauté des Navy SEAL, ces membres d’élite de l’armée américaine. À cette époque, Berg préparait la sortie de son film DU SANG ET DES LARMES. Grâce à leurs recherches et leurs voyages, ils avaient bon nombre de connaissances en commun et Berg, qui connaissait les publications de Lea Carpenter, avait été impressionné par son aptitude à imaginer des histoires mettant en scènes des membres des forces spéciales tout en y insérant relations familiales et autres sujets personnels. "Pete m’a demandé si je savais écrire un scénario, et je lui ai répondu quelque chose du genre 'non, mais je peux apprendre' " , se souvient-elle.\nAu départ, le réalisateur lui a parlé d’un scénario portant sur une de ses idées : "Le postulat de Pete était le suivant : 'que se passerait-il si quelqu’un se rendait dans une ambassade ou un bureau de la CIA muni de renseignements sensibles à échanger contre une sortie du territoire, dans des circonstances extrême ment dangereuses ?'", raconte-t-elle. "Pete et moi en avons longuement parlé, et j’étais très intéressée par cette idée : quel risque est-on prêt à prendre pour obtenir des informations ? Comment les gens évoluent-ils quand ils sont sous la pression de ce genre d’organisations du renseignement ?" En abordant le sujet de la CIA et du milieu du renseignement, il s’est rendu compte que Lea Carpenter était la personne idéale pour écrire un scénario à partir de son idée. En outre, comme un coup du destin, l’écrivain avait découvert quelques années auparavant, en 2008, que son propre père récemment décédé avait appartenu aux forces d’opérations spéciales américaines, révélation qui l’a ensuite poussée à lire toute la documentation qu’elle a pu réunir sur le sujet.\nComme il s’agissait là de son premier script, elle a étoffé ses connaissances en la matière en lisant plusieurs scénarios que lui a transmis Berg et en visionnant plusieurs thrillers et films d’espionnage qu’elle apprécie tels ZERO DARK THIRTY ou encore MUNICH de Steven Spielberg qui compte parmi ses films préférés : "Ce film m’a beaucoup marquée, notamment en ce qui concerne la manière d ont on peut insuffler de l’action a u sein d’une histoire plus littéraire et essayer de trouver l'équilibre entre divertissement et émotion".\nPour Lea Carpenter, travailler avec Berg pendant des mois pour échafauder le scénario de 22 MILES a été l’une des collaborations les plus enrichissantes et passionnantes de sa carrière : "En tant qu’écrivain, il m’a aidée à prendre des risques que je n’aurais jamais osé prendre. Il est d’une patience angélique, il a des idées incroyables et il est capable de repousser les limites de la créativité. Il opte toujours pour la solution la plus humaine, et ce n’est pas forcément ce qu’on attend d’un réalisateur de films d’action, mais il est systématiquement en quête d'authenticité : il dit toujours que les gens savent comment on fait exploser les camions mais qu’ils ont surtout besoin de savoir ce qui se passe dans le cœur des personnages".\nIls ont également longuement parlé de "Ground Branch", une unité paramilitaire au sein de la division des activités spéciales de la CIA. La Ground Branch, [ou "unité de terrain", NdT.] est essentiellement composée d’anciens membres de forces spéciales de la marine, d’anciens Navy SEAL, d’anciens officiers Delta et d’officiers des forces spéciales , selon Lea Carpenter. "Ils font partie d’une organisation qui a une longue histoire, puisque la CIA a été fondée par des gens qui ont plus ou moins été des paramilitaires pendant la Seconde Guerre mondiale . Ils n’attirent pas beaucoup l’attention, car, quand on pense à la CIA, on a tendance à se représenter George Smiley, des espions et des officiers traitants. On n’imagine pas que d’anciens agents puissent devenir officiers traitants" , poursuit-elle. "J’ai rencontré beaucoup de Navy SEAL qui sont ensuite devenus agents de Ground Branch, et j’ai entendu parler de leurs exploits et des opérations vraiment uniques auxquelles il s participent. Je me suis dit que ça constituerait vraiment un sujet très porteur pour un film", ajoute Berg.\nMême si 22 MILES est une œuvre de fiction, Berg a engagé des consultants sur ce sujet – des Navy SEAL, des rangers de l’armée, des officiers de la CIA et des experts en informatique –, afin que les personnages du film soient le plus juste possible, que ce soit dans leur gestuelle ou dans leurs dialogues tout au long du film. Au cours de ses recherches, Lea Carpenter a rencontré plusieurs de ces consultants, dont des membres de la CIA et des spécialistes en matière de technologie, pour en savoir davantage sur le hacking, le codage informatique et les virus : "Je voulais savoir comment ces gens communiquent ", confie-t-elle. Même pendant le tournage, elle était en contact avec ces consultants pour être au courant des derniers développements technologiques qu’elle pourrait insérer dans la toute dernière version du scénario.\nUn jour, Berg a suggéré que la distance entre l’ambassade et le lieu du rendez-vous avec l’avion soit de 22 miles : "J’aimais bien l’idée que ce soit comme un jeu. 4 personnes doivent franchir 22 miles en 38 minutes. Très simple, non ? Et on va leur mettre plein de bâtons dans les roues entre leur point de départ et d’arrivée" . Ce postulat fort simple en apparence sert de prémisse très solide à une histoire qui devient de plus en plus complexe : "Je me suis dit que ça n’allait pas être bien compliqué comme mission et que ça leur prendrait tout au plus 25 minutes ", plaisante Lea Carpenter, "mais tout le monde dans ce pays d’Asie fictif veut voir Li Noor mort et on découvre pourquoi à plusieurs moments clés de l a première moitié du film. Il y a beaucoup de monde à sa poursuite, et en raison de la nature des renseignements qu’il possède, et des obstacles qui se dressent contre eux, Jimmy Silva demande l’autorisation d’utiliser la toute dernière ’arme ’ de la CIA, qui consiste en un dispositif reposant sur la surveillance humaine en temps réel".\nCette "arme" fondée sur la surveillance humaine, explique Lea Carpenter, répond au nom de code d’ "Overwatch", un groupe au sein de la CIA qui se trouve sous les ordres d’un officier responsable, Bishop. "Ils interviennent au cours d’opérations très brèves mais extrêmement délicates. Contrairement à Ground Branch, Overwatch relève de la fiction", poursuit l’écrivain.\nPeter Berg précise que même si Overwatch est fictif, il s’inspire librement de l’idée d’une QRF ("Quick Reaction Force" ou Force d’intervention rapide), constituée d’agents militaires, groupe dont il avait entendu parler en réalisant DU SANG ET DES LARMES. "Dès que se déroule une opération militaire légitime, qu’elle implique Navy SEAL, officiers de reconnaissance de la marine, membres de la force Delta ou Bérets verts, il y a aussi en général un groupe appelé QRF, conçu pour être capable d’intervenir rapidement et de porter assistance aux troupes en présence en cas de difficultés", explique le réalisateur " Big Brother existe vraiment : ces hommes utilisent des satellites et des drones, et sont en contact étroit avec ceux et celles qui sont sur le terrain. C’est de là qu’est venue l’idée d’Overwatch", précise le réalisateur.\nBerg et Lea Carpenter ont conçu Overwatch en gardant en tête le fait qu'au cours de leurs missions, leurs membres sont conscients qu’ils vont subir des pertes. Les hommes de l’unité sont prêts à mourir, si besoin est, pour accomplir leur mission.\n"Pete et moi avions discuté du patriotisme et de ses limites. Comment peut-on mettre en place un protocole d’action dans lequel tout est permis ? En créant Overwatch, on a décidé que ce ne serait pas l’une des ces organisations qui se targue de ne subir aucune perte. Pour l'intégrer, il faut carré ment démissionner de la CIA. Ces gars savent qu’ils vont sans doute voir l’un des leurs mourir. En se lançant dans cette mission, ils ne savent pas qui va y passer mais il y a beaucoup de morts violentes au cours du film", raconte l’auteur.\n"Pour nos héros, la mission passe avant tout" , explique Berg, "C’est une forme de fraternité différente de ce qu’on a pu voir auparavant – ici c’ est un peu chacun pour soi". Même si Ground Branch s’inspire de la réalité, le film s'en démarque un peu. Une liberté rendue possible car le film est une œuvre de fiction. "Il y a une terrible pression quand on raconte une histoire vraie, et du coup, quand on invente quelque chose, ça permet de s’amuser un peu plus".\nMark Wahlberg ne peut qu’acquiescer : "Pete et moi avons tourné trois autres films ensemble, tous inspirés de faits réels portant sur des histoire s tragiques. En réalité, on voulait cette fois-ci s’amuser un peu, mais c’est vrai que notre conception du 'fun' consiste à créer un monde de violence, de trahisons et de tous les ingrédients qui font une bonne histoire. On voulait vraiment réaliser un film d ’action intelligent et centré sur la psychologie des personnages".\nPour porter le suspense à son paroxysme, Lea Carpenter a ajouté une intrigue secondaire durant l’exfiltration de Li Noor, alors que l’équipe se consacre à la mission des 22 miles : un avion espion russe sillonne les airs quelque part dans le monde, observant et écoutant ses ennemis potentiels. "L’idée de l’avion russe – et c’est là un thème présent dans tout le film –, c'est qu’il y a toujours quelqu’un qui observe, peu importe qui" , explique-t-elle. "On a donc imaginé cette arme ultime – un avion capable de procurer des renseignements et d'espionner. Et il fallait que l’équipe à bord, grâce à la technologie, soit capable de localiser quelqu’ un où qu’il soit dans le monde, juste en se connectant sur les bons signaux. Il y a aussi une femme qui observe tout ce qui se passe dan s l’avion et dont on ne découvre l'identité qu’à la fin du film".\nMême s'il s'agit avant tout d'un film d'action, Berg et Lea Carpenter tenaient à explorer des thèmes personnels et à se concentrer sur l’humanité des personnages : dans la séquence d’ouverture, on les voit fonctionner en équipe, puis on les découvre un à un, en tant qu’individus et en tant que membres de l’équipe de Silva. Selon Lea Carpenter, l’un des thèmes principaux du film est celui du lien entre mères et enfants. En témoigne la relation entre Alice et sa fille, au moment où la première lutte pour trouver l'équilibre entre les deux mondes dans lesquels elle évolue, celui de mère divorcée qui aime désespérément son enfant et celui d’agent brillant et meurtrier capable de la plus extrême violence. "Tout au long du film, le personnage principal, Jimmy Silva, communique avec le chef d’Overwatch, Bishop, en utilisant les noms de code Child 1 et Mother. Mother et Child sont donc probablement les mots les plus répétés dans le film", confie Lea Carpenter.\nAvoir des femmes au sein des unités d’opérations spéciales était également une priorité absolue. Comme le remarque la scénariste, il y a déjà des femmes dans les Navy SEAL et des réalisatrices et scénaristes comme Kathryn Bigelow et Patty Jenkins signent des films d’action grand public dans un genre traditionnellement masculin . "Je me suis dit que si je pouvais confier à des femmes des rôles d’action pure, ça ferait une différence. E t ce sont les femmes qui contrôlent tout ce qui se passe dans le film. On a Alice qui modère Jimmy. Sam, le personnage de Ronda Rousey, M.I.T., ainsi que la mystérieuse Vera qui a beaucoup de choses à cacher. Ce ne sont pas des femmes fragiles", précise-t-elle. En fait, il n’y a pas ici de demoiselles en détresse. Lea Carpenter et Berg ont imaginé des personnages féminins puissants, sur un plan intellectuel et physique. Elles sont les égales de leurs collègues masculins et sont considérées comme telles.\nDES COMBATS MODERNES À L’ÉCRAN : LE RÉALISATEUR PETER BERG\nAprès avoir réalisé trois films d'affilée inspirés de faits réels (DU SANG ET DES LARMES, DEEPWATER et TRAQUE À BOSTON), Peter Berg voulait tout simplement s’amuser et faire un film d’action. "C’est ce qui m'a motivé ", confie-t-il.\nPeter Berg se souvient d'avoir été impressionné par le diptyque du RAID, tous deux interprétés par Iko Uwais : "Je me rappelle en avoir entend u parler. Et en général, je ne vais pas voir de films de combat mais ils commençaient à faire du bruit, on parlait de la réalisation de Gareth lors des festivals et les gens mentionnaient ce nouveau Bruce Lee. Quand j’ai vu le premier film, j’ai été hypnotisé par Iko et l’esprit du film, son atmosphère, son émotion et sa violence brute. Iko possédait tout ça. On peut voir des centaines de types se battre mais un seul vous touche. Il possède cette qualité rare", raconte Berg. Le réalisateur a tout de suite su qu’il voulait faire un jour un film avec la star d’action indonésienne.\nAvec 22 MILES, l’ambition de Berg était de réaliser un film faisant partie de ce qu’il considère comme une nouvelle vague de cinéma de combat, au style réaliste et brut, décrivant combats et scènes d’action sans reposer sur l’utilisation intensive d’effets numériques. "Je n'ai jamais été féru de technologie : je conçois les cascades, l’action et les combats en me demandant comment on peut filmer de la façon la plus réaliste possible et limiter le nombre de fonds verts sur le plateau. Car ça ne m'intéresse pas vraiment", explique-t-il.\nEn évoquant sa quatrième collaboration avec Wahlberg, le réalisateur, qui n’a pas de frère, en parle comme d'une amitié quasi fraternelle : "On s’entend extrêmement bien !"\nBerg cite aussi le cinéaste John Cassavetes comme source d’inspiration pour sa méthode d’improvisation. " Avec Cassavetes, personne ne savait ce qui allait se passer. Il y avait un script, une intrigue, une histoire et les personnages avaient des relations identifiables mais à part ça, les acteurs pouvaient d ire ou faire ce qu’ils voulaient. Et j’ai toujours aimé ça. Ça me paraît un peu magique et vraisemblable à la f ois. Il me semble que ça oblige à se montrer plus attentif. J’essaie d o n c d’encourager les acteurs à improviser en leur procurant un environnement sécurisé où ils peuvent s’amuser à expérimenter un peu, tout comme les membres de l'équipe technique", confie-t-il.\nMark Wahlberg, cité deux fois à l’Oscar, retrouve ici Peter Berg pour leur quatrième collaboration. 22 MILES est leur premier film qui ne s'inspire pas de faits réels, monté avec l'ambition d’en faire une franchise. Wahlberg incarne Jimmy "Jim" Silva, officier senior d’une unité d’agents d’élite au sein de la division des activités spéciales de la CIA, branche connue sous le nom de Ground Branch. Autrement dit, il s'agit d'experts qui se spécialisent dans toutes sortes d’opérations militaires conventionnelles et non conventionnelles.\n"Jimmy Silva est plutôt un intellectuel", précise Wahlberg.\n"Au départ, j’avais l’impression qu’on avait déjà vu ce genre d’anti-héros taciturne, si bien que cette fois-ci, je me suis dit que j'allais en faire un type qui a des points de vue sur tout et qui aime parler. C’est le genre de mec qui, une fois la mission enclenchée, décide qui parmi eux va vivre ou mourir et comment vont se dérouler les combats".\n"Je me suis dit que ce serait intéressant car, quand on a commencé à travailler sur ce projet, j’avais en tête Tommy Lee Jones dans LE FUGITIF – autrement dit, un mec qui assume, qui ne se pose pas mille questions sur la dimension morale de ce qu'il fait : il a un boulot à faire et il va le faire. Rien ni personne ne va se mettre en travers de son chemin. Mais Jimmy prend plus de plaisir dans sa mission et , d'une certaine façon, se prend un peu pour Dieu. À mon avis, le public va aimer ce personnage car les gens comprennent qu’en certaines circonstances, on est obligé d'enfreindre les règles habituelles", raconte Wahlberg.\nInterrogé sur les motivations de Silva, l'acteur répond : "Son éducation, son adolescence et puis son implication dans son travail. Il n’a aucune famille, aucune attache et il est entièrement dédié à son travail", poursuit-il.\nAu cours de ses recherches pour DU SANG ET DES LARMES, Berg a rencontré des membres de la véritable section Ground Branch et de la CIA. "Ce que j’ai trouvé très intéressant, c’est que ces gens vivent dans un état de stress permanent. Ils doivent constamment gérer une violence extrême et résoudre des problème s complexes, et ça a des conséquences. Je me suis dit que cette violence et ce stress pourraient contribuer à créer un personnage presque bipolaire, un peu maniaque. C’est quelque chose dont on parlé avec Mark [Wahlberg]", ajoute le réalisateur.\nLauren Cohan, connue pour le rôle de Maggie Greene dans la série THE WALKING DEAD et pour ses apparitions dans VAMPIRE DIARIES et BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE, incarne l’agent de la CIA Alice Kerr. Appartenant au Ground Branch, elle fait partie de l’équipe de Silva dont elle est très proche.\nAlice est une mère divorcée et sa petite fille de 8 ans, India, vit aux États-Unis avec son père Lucas (joué par le réalisateur Peter Berg lui-même !). Elle a souvent du mal à faire de sa mission sa priorité, car elle culpabilise d’être une mère absente : "Alice est très capable et fait très bien son boulot mais elle n’est p lus certaine d’en avoir envie" , dit l’actrice. "La relation chaotique qu’elle a avec sa fille et sa vie familiale en sont l'illustration. Pourtant, tous les personnages doivent rester concentrés pour faire face à tout ce qui leur arrive".\nLauren Cohan a été séduite par ce personnage qui allie une grande intelligence, une vraie force de caractère et des capacités physiques hors du commun. "Elle parle plusieurs langues et elle est capable de se tirer de toutes sortes de situations. C’est vraiment un personnage très intéressant à jouer du point de vue émotionnel", confie-t-elle.\nÀ ses yeux, un autre atout du film a été le refus catégorique du film de faire des distinctions entre les sexes : "Il n’y a rien que les hommes font que les femmes ne puissent faire également. C’est quelque chose d’appréciable mai s ce qui est bien, c’est qu’on a vraiment l’opportunité de le voir dans ce film".\nLauren Cohan était déjà en excellente condition physique grâce à son rôle dans THE WALKING DEAD : elle a donc été à la hauteur de l’entraînement nécessaire pour se glisser aisément dans la peau d’un agent paramilitaire capable de tuer, se montrant tout autant à l’aise dans le combat à mains nues qu’avec une arme automatique. "Alice possède tout un tas de compétences qui ont été vraiment agréables à acquérir. Mais je pense que ma plus grande leçon dans ce film a été d’apprendre à exprimer de l’émotion au cours d’un combat".\nL'une des relations les plus intéressantes du film est celle qui lie Alice et Silva, inspirée par ce que Berg a pu observer au cours des nombreuses heures passées avec des officiers de la police, de l’armée et des membres des renseignements. Il a toujours été frappé par la complicité qui soude les agents, et c’est ce qu’il voulait explorer entre Alice et Silva. "Ce sont des hommes et des femmes qui vivent, travaillent et se battent ensemble, et qui vivent des expériences vraiment intenses" , dit-il.\n"D’une certaine manière, Alice est la protégée de Silva, mais elle est aussi son moine. Elle lui donne un ancrage. D'ailleurs, quasiment tous les personnages d u film pratiquent la méditation", remarque la scénariste Lea Carpenter en évoquant la relation hors normes entre Alice et Silva.\n22 MILES marque les débuts à Hollywood de la star indonésienne et du maître en arts martiaux Iko Uwais, surtout connu pour ses rôles dans les célèbres films d’action THE RAID et THE RAID 2. Uwais incarne ici Li Noor, un officier des forces spéciales dans un pays fictif, Indocarr, qui est devenu une source d’information fiable pour la CIA.\n"Li Noor est un type qui a perdu confiance dans son propre pays et qui approche la CIA en détenant des informations sensibles", raconte la scénariste Lea Carpenter. " Grâce à son travail dans les forces spéciales, il détient une incroyable mine d’information qu’il a codée et verrouillée de telle façon que le contenu n’en est accessible que s’il obtient ce qu ’il veut, c’est-à-dire quitter le pays".\n"Iko est l’une de mes principales motivations pour faire ce fil m ; on pourrait dire que tout a commencé avec lui" , raconte Peter Berg. "Le réalisateur Gareth Evans, qui ne manque pas de talent, a signé les deux RAID, dans lesquels Iko a joué. C’étaient des films à petit budget tournés à Djakarta, en Indonésie, et j’en avais entendu parler".\nComme dans RAID, Uwais s’est également vu confier l’élaboration de la chorégraphie des combats, qui fait appel au silat, une technique d’arts martiaux traditionnelle en Indonésie qui se transmet de génération en génération. L’acteur met en œuvre cette technique de combat particulière dans plusieurs scènes, à commencer par la séquence explosive se déroulant à l’infirmerie de l’ambassade américaine. Au cours du périple de 22 miles, Li Noor, bien que menotté, se joint à l’équipe de Silva pour combattre les tueurs à gages lancés à leurs trousses, notamment lors de l’embuscade tendue par un groupe de motards en pleine ville.\nBerg et Uwais ont tous deux voulu que ce film d’action soit réaliste.\n"Tout a l’air réel" , se réjouit Uwais. "La moindre scène de combat, la plus petite scène d’action devraient paraître authentiques et crédibles. Il n’y a pas que les effets spéciaux qui comptent ".\n"Ça marque vraiment un tournant pour moi" , reconnaît Uwais en parlant de son premier rôle dans un film américain. "C’est le parfait équilibre entre arts martiaux et action hollywoodienne". Il espère que ce film fera découvrir la technique de combat indonésienne dont il se sert au cours de cette importante production. "Quand les spectateurs quittent la salle de cinéma, j'aimerais qu’ils aient vécu la plus grande expérience de film d’action de leur vie !"\nRonda Rousey est célèbre pour sa carrière de championne d’arts martiaux mixtes poids coq. Plus récemment, elle a mis en valeur ses prouesses physiques à la fois sur le ring et à l’écran dans FAST & FURIOUS 7 et EXPENDABLES 3 UNITÉ SPÉCIALE. Dans 22 MILES, contre toute attente, elle développe ses talents de comédienne en campant l’agent de Ground Branch Samantha "Sam" Snow, qui appartient au groupe d’élite de Jimmy Silva.\n"Quand j'ai lu le scénario, j’y ai décelé une approche totalement nouvelle de l'action et un rôle inédit pour moi. J’ai adoré" , déclare l’actrice avec enthousiasme. "Mon rôle n’allait pas autant reposer sur le combat, bien au contraire. Pete me disait, 'Je ne veux absolument pas que tu te battes, rien qui rappelle ta carrière de boxeuse'. [Il] voulait vraiment me donner l’opportunité de changer de registre . En fait, j’ai été sensible au fait que mon personnage sache très bien manier les armes et ne soit pas trop versée dans le combat rapproché. Ça changeait vraiment !"\nSam Snow est bien plus qu’un soldat d’infanterie dans une unité tactique. "Elle est extrêmement intelligente et douée pour le combat ; elle possède une grande connaissance des pistolets tactiques" , souligne Ronda Rousey. "Elle n’est pas du genre à devenir nerveuse ou à perdre son sang-froid. Elle est très détachée dans les situations de stress, quand tout se met à dérailler autour d’elle, et ça arrive tout le temps. Sam ne fait confiance à personne mais se montre extrêmement loyale envers ses amis : ils sont tout pour elle. Malgré ses défenses, elle possède en réalité un cœur en or".\nPendant les semaines qui ont précédé le tournage, l’actrice a rejoint ses partenaires pour s’entraîner au maniement des armes dans un centre de tir à Atlanta, où ils se sont exercés auprès d’anciens Navy SEAL et rangers de l’armée. Ils y ont appris des compétences particulières consistant notamment à sécuriser efficacement une pièce ou un couloir, et à résoudre immédiatement un problème inattendu dans des situations de stress extrême.\nDeux fois nommé aux Oscars, John Malkovich retrouve le réalisateur de DEEPWATER Peter Berg et Mark Wahlberg, et incarne ici Bishop, un officier d’élite au sein d'Overwatch. Aux côtés de son équipe d’experts en technologie (seulement identifiés sous des pseudonymes empruntés aux échecs : le Roi, la Reine, le Cavalier, la Tour et le Pion), Bishop pilote les opérations et reste en contact permanent avec Silva et le reste de Ground Branch : il leur donne des directives et leur fournit des informations en temps réel tout au long de leur mission.\nTandis que son unité tactique utilise un armement de combat lourd, Bishop se sert, lui, d’une arme différente mais tout aussi efficace : la technologie dernier cri. Elle lui permet de faire son travail avec sérénité. "Ils élaborent et mettent simplement en place chaque détail de l’opération, que ce soit l’itinéraire principal ou un itinéraire secondaire", explique Malkovich. "S’ils doivent se battre, o n orchestre le combat. On dispose d’une commande à impulsion électromagnétique qui peut désactiver le réseau électrique d’un pays tout entier, ce qui revient à paralyser les médias, à entraver les forces de l’ordre, etc. On possède aussi deux drones".\nBishop est un homme énigmatique, y compris pour ses collègues. Il est réservé et bien élevé mais il recourt à tous les moyens à sa disposition pour prendre des décisions aux conséquences terribles. "Bishop est chevronné et généralement assez calme" , poursuit Malkovich. "Il a déjà participé à des missions avec Silva et son équipe mais le film ne s’appesantit pas sur ces détails. Il est clair qu’ils se connaissent : Bishop parle de Silva comme de '[son] vieil ami'. On ne sait rien d’autre".\nPour imaginer les personnages de Silva et de Bishop, la scénariste Lea Carpenter s’est inspirée de ses propres expériences et de ses contacts avec des membres des forces spéciales. Elle savait par exemple qu’ils seraient tous deux des passionnés d’histoire ultra-intelligents. "L’idée du poète guerrier est très prégnante", admet-elle. "Mes amis des forces spéciales s ont d’incroyables lettrés, réfléchis, des passionnés d’histoire, de littérature et de philosophie", citant Peter Matthiessen, auteur naturaliste ayant par ailleurs été membre de la CIA, parmi ceux qui lui ont servi de modèles pour Bishop.\nConcernant Bishop et Overwatch, Malkovich est très clair : "Ce sont des gens sous contrat, non pas pour le gouvernement américain ou pour l’une ou l’autre des agences de service secret ou militaire, mais pour faire le sale boulot. Pour les besoins de ces missions, ils ne peuvent se revendiquer d’aucun État, pays ou gouvernement, et ne respectent aucune règle. Ce sont des fantômes qui ne lais sent aucune trace et qui n’ont aucun lien avec les cibles ou les événements qui se déroulent pendant les opérations".\nContrairement à ses partenaires, Malkovich n’a participé ni à l’entraînement tactique ni au maniement des armes, mais il a mené un travail de recherches pour comprendre Bishop. "J’ai beaucoup lu, notamment 'La guerre cachée' [de Lawrence Wright chez Robert Laffont, NdT.] et 'La guerre fantôme' [d’Alex Berenson au Seuil, NdT.] Des consultants experts en technique étaient là pour nous fournir des détails. Parmi les recherches que j’ai pu mener au cours de ma carrière, c’est ma visite au musée du KGB qui a été la plus extraordinaire. Les Russes réfléchissent beaucoup plus au long terme que nous ne le faisons. Ils ont une façon bien particulière de pénétrer l’esprit des gens et il faut plusieurs générations pou r y parvenir".\nL’équipe de Silva travaille avec un personnel composé d’officiers traitants et de spécialistes travaillant en dehors de l’ambassade américaine dans le centre-ville de ce pays fictif. Ils sont néanmoins sous les ordres du chef de l’ambassade et de l’ambassadeur américain. L’un de ces spécialistes est un génie du codage informatique seulement connu sous le nom de M.I.T. et incarné par l’actrice citée aux Tony 2015, Emily Skeggs. Troquant le monde de Broadway pour celui des opérations spéciales, elle décrit son personnage comme "une programmeuse autodidacte de génie qui est en quelque sorte l e cerveau de l’équipe pour tout ce qui relève de la technologie. Elle analyse tout par ce prisme-là".\nBien que ce rôle ait initialement été écrit pour un homme, il a été décidé de changer le sexe du personnage, un défi qui a intrigué Emily Skeggs. "Je pense qu’il existe un stéréotype, une idée reçue de ce à quoi ressemble un programmeur et c’est totalement erroné. C’était stimulant d’aborder ce rôle du point de vue d’une femme, de jouer avec l’identité du personnage pour briser ce cliché".\nPour préparer son rôle de férue de technologie, l’actrice a regardé le documentaire ZERO DAYS, qui s'attache aux progrès de l’invention de Stuxnet, un logiciel malveillant hautement sophistiqué qui s’auto-duplique et dont peu de gens connaissent l’existence. "La lutte contre la cybercriminalité est le combat de demain. La technologie évolue si rapidement que l’on est incapable d’anticiper comment et quand se protéger : on devient donc vulnérables. La guerre ne s e cantonne plus au seul champ de bataille" , ajoute Emily Skeggs.\nElle a aussi appris que le monde de la technologie n'est pas exempt d'inégalités entre hommes et femmes. "J’ai regardé CODE : DEBUGGING THE GENDER GAP et le principal enseignement que j’en ai retiré, c'est que de nombreu ses jeunes femmes et jeunes filles s’entendent dire à l’école qu’elles ne sont pas douées pour les maths ou les sciences" , analyse-t-elle, "tant et si bien qu’elles n’exploitent même pas leurs possibilités". Elle a alors pris conscience qu’elle-même avait douté de ses propres capacités et, à la réflexion, "je me suis dit 'je suis douée pour les langues, la logique et les casse-têtes. Je peux le faire, programmer c’est la même chose, alors je vais essayer'. J’ai commencé par apprendre les principes de base du codage et maintenant j’y suis accro".\nLe fait que son personnage soit une femme s’avère même un avantage pour décrypter le code. " J’adore l’idée que M.I.T. ne puisse cerner l'identité d u programmeur même si elle sait que le programmeur est une femme. Elle tire cette conclusion, parce que le code est écrit de manière totalement anonyme, preuve que ce n’est pas une question d’ego. Cela remonte à l’idée qu’à travers l’histoire, les femmes ont en quelque sorte œuvré dans l’ombre, discrètement et sans arrogance, pour faire leur boulot, un point c'est tout".\nCarlo Alban est un acteur originaire de l’Équateur vivant à New York. Il s'est produit dans des films comme 21 GRAMMES et BLISS ou la série télévisée PRISON BREAK, ainsi que dans de nombreux spectacles montés à Broadway et off Broadway. Dans 22 MILES, Alban campe l’officier de la CIA rattaché au Ground Branch William Douglas III, plus connu des autres membres de son unité sous le nom de Douglas, voire Dougie. "C’est un ancien membre des forces spéciales de la marine et il est un peu considéré comme Silva en plus jeune", fait remarquer l’acteur. "Il est surtout loyal envers son unité qui est comme sa famille".\nAlban raconte que sa collaboration avec Peter Berg lui a souvent fait penser à son travail au théâtre. "Pete ne ressemble à aucun autre réalisateur avec qui j’aie pu travailler. Quand il arrive sur le plateau, il répète la scène tout en restant très ouvert. Il ne s’attache pas vraiment au dialogue. Le film et les scènes possèdent une structure mais au sein de laquelle il laisse de la place à l’improvisation" , explique-t-il. "C’est un acteur, il comprend donc que l’on ne se sente pas dan s un carcan et que l’on ait besoin de créer. Il filme à trois ou quatre caméras, c e qui donne l’impression d’être dans une pièce de théâtre. On joue ainsi constamment en temps réel. On ressent une telle liberté que ça rend tout plus authentique. Et cette méthode relève de cette nouvelle vague de cinéma de combat contemporain dont Peter Berg fait partie".\nPour se préparer, Alban et ses partenaires ont passé des semaines à s’entraîner avec deux conseillers militaires sur le film, l’ancien ranger de l’armée Jariko Denman et l’ancien Navy SEAL Ray Mendoza. "On a commencé avec des principes de base, comme la manière de tenir son arme et la bonne façon de tirer" , se souvient l’acteur. "Puis, on est passé aux armes principales, d’abord les pistolet s à caoutchouc avant de nous atteler aux vrais pistolets, même s'ils n’étaient pas chargés. Ils nous ont montré comment bouger, comment passer d’une arme principale à u ne de rechange, comment recharger les munitions, ce qu’il faut faire quand on e st sur le terrain. Ils nous ont ensuite emmenés sur un stand de tir pour tirer à blanc ".\nQuand le public découvre l’acteur et cascadeur Sam Medina pour la première fois sous les traits d’Axel, le bras droit du ministre des Affaires étrangères d’Indocarr, il apparaît comme un banal diplomate, sa voix est posée et ses manières cordiales. Cependant, on comprend bientôt que ce n’est qu’une façade lorsqu’il s'engage dans une joute verbale avec Silva dans le bureau de l’ambassadeur, avant de se révéler être le principal adversaire de Silva et de son unité.\nMedina est surtout connu pour ses rôles dans des films d’action, comme LA CHUTE DE LA MAISON BLANCHE et la saga KICKBOXER. Il s’est donc senti en terrain connu sur 22 MILES. "Quand Pete et moi avons discuté la première fois, il m’a dit ' Tu vois, ce n’est pas un sale type. Il ne fait que son boulot. Le gouvernement l’envoie en mission et il doit l’accomplir coûte que coûte' " , déclare l’acteur à propos de son personnage. Pour ce film, Peter Berg voulait que le Medina au physique impressionnant n’apparaisse pas aussi menaçant. "Il me disait 'Bon, tu as déjà l’air d’un dur à cuire. Du coup, je vais adoucir un peu tes traits' " , se rappelle Medina . "Il voulait que je porte un polo, que je semble un tout petit peu m oins menaçant et plus intellectuel, genre cadre sup. C’est ce que Pete avait à l’esprit et je crois y être parvenu".\nL’acteur remarque toutefois que les rapports entre Axel et Silva s’inspirent de la rivalité entre Robert de Niro et Al Pacino dans HEAT, ce qui est évident dans l’une des scènes les plus tendues du film, au moment où Axel et Silva se rencontrent pendant un bref cessez-le-feu.\nL’AUTHENTICITÉ EN ACTION : ENTRAÎNEMENT TACTIQUE\nPour s’assurer que les acteurs pourraient passer de façon convaincante pour des membres d’une unité de forces spéciales, ils ont dû collaborer avec des conseillers en tactiques militaires pendant des semaines avant le début du tournage. Il était important que les acteurs s'initient d’abord aux rudiments en matière de procédures mais qu’ils comprennent aussi pour quelles raisons ils devaient s’y tenir, de façon à ce que leur sécurité soit assurée sur le plateau.\n"La différence entre l’entraînement d’un acteur et celui d’un soldat ou d’un agent, c’est que j’entraîne des gens dans l’armée à se battre et à mener des missions dans des conditions extrêmes. En revanche, ici, j'ai entraîné les acteurs et les cascadeurs pour que la situation rende bien à l’écran", explique Jariko Denman, l’un des conseillers militaires sur 22 MILES." On utilise des situations génériques pour inculquer des principes rudimentaires, comme pénétrer et sécuriser une pièce ".\nCette authenticité n’a pas été immédiate.\n"Pour commencer, les acteurs sont entraînés et passent des heures à répéter leurs gestes pour paraître naturels et faire en sorte que tout devienne fluide comme si c’était vraiment leu r métier" , insiste Denman. "Une fois qu’ils maîtrisent les rudiments, ils sont capables de réagir aux moindres changements au moment du tournage".\nPRÊTS À TIRER : LES ARMES DE GROUND BRANCH\nLes scènes d’actions les plus spectaculaires nécessitent souvent de gros pistolets. Ainsi, pour s’assurer que Jimmy Silva et les membres de son équipe soient correctement armés pour leurs missions, Peter Berg a fait appel à son fidèle collaborateur Doug Fox pour servir à la fois de chef accessoiriste et d’armurier en chef sur 22 MILES.\n"Mark Wahlberg et les autres acteurs jouent des agents de Ground Branch, qui portent normalement seulement des armes de poing. On a beaucoup travaillé avec des Glock, que tout le monde aime parce qu’ils sont légers et faciles à porter toute une journée", révèle Fox. "La plupart du temps, ils n’ont pas plus de deux armes sur eux mais pour aller sur le terrain, ils ont besoin de passer à une puissance de feu supérieure avec des Colt M 4. Ils doivent aussi charger leurs véhicules avec suffisamment d’armes et d’équipement pour se rendre jusqu’au point d’exfiltration".\nOutre l’unité de Ground Branch, Fox a aussi dû équiper la partie adverse qui essaie de les empêcher de mettre Li Noor en lieu sûr. Pour s’assurer que tout l’arsenal soit acheminé de façon sécurisée sur les lieux du tournage à Atlanta, en Géorgie, et à Bogota, en Colombie, Fox a dû passer double commande d’armes afin de pouvoir engager les démarches administratives nécessaires au transport à l’étranger. "Pour ce film, on est aux alentours de 50 armes sur un manifeste d’expédition destiné à la Colombie" , dit-il. "Cela comprend des mitrailleuses , des Colt M4, des fusils d’assaut et des Uzi. On a aussi dû expédier 40 000 cartouches à blanc. Dans l’ensemble, ça a fait un chargement d’armes d’une valeur d’environ un demi-million de dollars. On est la première société à expédier effectivement de vraies armes à Bogota pour les besoins d’un tournage".\nPHOTOGRAPHIE : FILMER LE CINÉMA DE COMBAT CONTEMPORAIN\nBerg s'est entouré du directeur de la photographie d’origine française Jacques Jouffret, qui a déjà été cadreur et opérateur Steadicam sur plusieurs de ses précédents films, comme TRAQUE À BOSTON, DEEPWATER et DU SANG ET DES LARMES. Après une longue carrière de cadreur sur des dizaines de films pour de nombreux réalisateurs, dont Berg et Michael Bay, Jouffret a plus récemment été directeur de la photo sur des films comme la saga AMERICAN NIGHTMARE et ACTION OU VÉRITÉ. Le style captivant de Jouffret s'est harmonieusement associé à l’approche du réalisateur faite d’improvisation pour diriger les acteurs, ce qui offre une fabuleuse liberté d'expérimentation.\nPour 22 MILES, Jouffret a décidé de tourner dans un style documentaire, utilisant principalement des caméras à l’épaule, méthode qu’il avait déjà employée dans ses autres films avec Berg et que tous deux apprécient. "Mon approche consiste à avoir autant de marge de manœuvre que possible pour filmer de plusieurs façons différentes à la fois" , raconte Jouffret, qui cite LA BATAILLE D’ALGER (1966), film qui est non seulement son préféré mais dont le traitement néoréaliste a exercé la plus grande influence sur sa façon d’approcher 22 MILES. "Quand on me demande ce que j’essaie d’accomplir, je réponds que j’espère que les spectateurs ressentent que ce qui se passe à l’écran est réel, et qu’ils sont en train de regarder un documentaire".\nQuand les styles respectifs de Jouffret et de Berg se conjuguent, le champ des possibles est quasi infini. Jouffret et son équipe ont employé un large choix de caméras pour saisir l’intensité de l’action. "J’ai pris la décision d’utiliser plusieurs caméras pour restituer cette dimension réaliste et l’imprévisibilité des événements", poursuit le directeur de la photo. L’histoire se déroule ainsi sous plusieurs angles : l’action qui se déroule au sol, les prises de vue par caméras de surveillance et les plans aériens, pour les scènes où l’équipe d’Overwatch utilise des drones.\nOutre les caméras habituelles, le film repose également sur l’utilisation de drones, fournissant les prises de vue correspondant à la surveillance d’Overwatch, ainsi que sur celle de caméras Go Pro montées sur la plupart des décors pour fournir des plans additionnels. En utilisant plusieurs caméras de surveillance, il était évident que beaucoup de scènes allaient être tournées de deux façons : d’abord par des caméramans ; puis les scènes allaient être jouées une seconde fois filmées par des caméras de surveillance.\nLe réalisateur tenait à ce que le film soit tourné de jour. Le tournage à Bogota a donc présenté un obstacle de taille : le climat de la capitale colombienne a considérablement contribué à déterminer l’atmosphère du film. "Quand je me suis rendu à Bogota pour les premiers repérages, j’ai compris à quel point le ciel était couvert et les nuages menaçants changeaient constamment" , reprend Jouffret. "Ça m’a donc indiqué que l’ambiance du film serait plus sombre, plu s austère que je ne l’avais initialement prévu". Étant donné que la ville se situe au nord de la Cordillères des Andes, et donc sous l'influence du climat océanique et à plus de 2 600 mètres d’altitude, le temps et la couverture nuageuse instables de Bogota ont constitué la plus grande difficulté. En effet, afin de conserver aux plans une luminosité extérieure constante, il fallait souvent attendre les conditions idéales pour tourner chaque prise.\nDIRECTION ARTISTIQUE : CRÉER UN UNIVERS RÉALISTE\n22 MILES marque la première collaboration entre le chef-décorateur britannique Andrew Menzies et Peter Berg. Menzies a travaillé sur des films comme BRIGHT et FURY de David Ayer et POWER RANGERS, et il a senti que ce film était dans ses cordes. "Au fur et à mesure que le projet avançait, le film a évolué d’ un style un peu futuriste digne des FILS DE L’HO MME à un univers contemporain alternatif, un résultat beaucoup plus terre à terre, au réalisme crû tel que Peter le souhaitait" , indique-t-il.\nComme Berg insistait sur l’importance de l’authenticité pour chaque aspect du film, Menzies a conservé un réalisme visuel dans tous les décors qu’il a imaginés. "L’une des premières choses qu’il m’a dites a été 'J'apprécie l’esthétique des quartiers populaires'. Il aime les ambiances désaturées, qui se rapproche des films de la saga JASON BOURNE, sans fioritures et réaliste", se remémore le chef-décorateur.\nDisposant de très peu de temps de préparation pour un film aussi complexe, Menzies a dû tirer parti des décors réels de Bogota. "Je voulais que l'ambiance raconte une histoire : ils se retrouvent piégés en plein cœur d’une ville, et on comprend donc qu’ils ne peuvent être sauvés par hélicoptère ou autrement ; il s doivent se frayer leur propre chemin hors de la ville" , poursuit-il. "Et c’est une ville intéressante parce qu’on y trouve une architecture très variée. On pourrait se croire dans un pays de l’ancien bloc de l’Est, ou n’importe où dans le monde".\nLe hasard a voulu que des scènes d’extérieur aient été tournées dans le bâtiment de la véritable ambassade américaine, désaffectée et rachetée par le gouvernement colombien. L’architecture similaire aux deux bâtiments leur a permis d'harmoniser les décors intérieurs utilisés à Atlanta presque à la perfection. "J’ai essayé de rendre le lieu paisible et sûr, comme si on était dans une sorte de bunker en béton parce que la ville est en effervescence", explique Menzies. "On a renforcé la sécurité de l’extérieur de l’ambassade avec des barbelés le long des grilles. Quand ils quittent cette enceinte sécurisée, ils se retrouvent soudain dans un monde chaotique constitué de magasins, de couleurs et de lumières violentes ".\nCOSTUMES : DES TENUES DE TUEURS\nQuand la chef costumière Virginia Johnson met au point le style de personnages, elle s’attache tout particulièrement aux détails, que ce soit pour créer une robe du XVIIIe siècle, habiller des super héros en costumes colorés, ou acheter des tenues dans un grand magasin. Elle a notamment collaboré à MY WONDER WOMEN, LES NOUVEAUX MUTANTS (bientôt en salles), et TRAQUE À BOSTON, sa première collaboration avec le réalisateur de 22 MILES. "J’adore travailler avec Peter Berg parce que pour lui tout a son importance" , souligne-t-elle. "On a prêté attention au moindre détail, même s'il s'agit d'un pays imaginaire et de personnages fictifs. On reste ancrés dans la réalité".\nAfin d'élaborer et choisir quelles seront les tenues de chacun des personnages, Virginia Johnson s’est inspirée du pays fictif, ce qui l’a obligée à faire preuve d’imagination pour les vêtements portés par les habitants de cette métropole multiculturelle. "J’ai commencé par discuter avec Peter de la situation géographique du pays, parce que cela allait avoir une influence sur les habitudes vestimentaires des gens. En quelle saison sommes-nous ? Quel est le climat ? A u final, il voulait que ce soit aussi peu reconnaissable que possible", raconte-t-elle. " Pete avait le sentiment que les habitants veulent fuir ce pays. Celui-ci s’effondre, ce n’est pas une ville dans laquelle on s’imagine vivre. Par la même occasion, ce n’est pas non plus un pays du tiers-monde mais plutôt en voie de développement, avec une métropole habitée par une communauté multi-ethnique".\nLa chef costumière a passé au crible des blogs de photographie et des livres illustrés de photos de villes densément peuplées pour s’en inspirer. "Mes mood boards se concentraient sur Buenos Aires, Mexico, New York, Los Angeles, Vancouver et Londres, autrement dit des métropoles abritant une population d’immigrés.\nIl faut garder à l’esprit que la mode est plus mondialisée de nos jours , si bien qu'on peut voir quelqu’un porter un tee-shirt Levi’s n’importe où dans le monde" , fait-elle remarquer . L’un des blogs de photos qu’elle a découvert montre Bogota, avec sa culture urbaine du vélo et des motos. Quelques photos de son mood board l’ont même inspirée pour les garde-robes de Silva et des tueurs à gages. "Que ce soit Silva, Bishop ou Li Noor, ils se distinguent tous les trois, avec un style vestimentaire à part et une façon de se tenir qui les différencient des autres" , ajoute-t-elle. "C’est en tout cas ce que j’ai essayé d’insuffler en chacun des personnages".\nVirginia Johnson a également mené des recherches approfondies sur les tenues des agents spéciaux de la CIA sur le terrain. "Pour l’équipe de Ground Branch, on s’est immédiatement éloignés des costumes et du style tueurs à gages sous contrat pour le gouvernement composé des habituels pantalons de treillis et polos. À la place, on voulait qu’ils aient un style qui leur soit propre. Ils sont un peu décontractés. Leurs habits reflètent le milieu d’où ils viennent : ils sont en street wear mais ils choisissent délibérément leurs tenues " , élabore-t-elle. Au lieu de créer chaque accessoire vestimentaire de A à Z, la chef costumière a adopté une approche différente. "L'essentiel de la garde-robe a été trouvé en grands magasins mais rien n’a été porté tel quel" , précise-t-elle, expliquant que chaque vêtement a été légèrement modifié au niveau de la coupe ou de la couleur pour l'ensemble des acteurs. "Chaque comédien possédait plusieurs te nues de rechange. Au cours du film, ils sont tous affectés par différents événement – explosions, tirs, combats au couteau, blessures etc. – et les vêtements peuvent donc subir tout un tas de choses".\nVirginia Johnson et son équipe ont ainsi été chargés d’habiller les 800 acteurs et figurants du tournage. Son objectif : faire en sorte que le moindre vêtement semble appartenir aux personnages. "Je ne voulais pas que ça ait l’air de sortir tout droit d’un magasin, que ça fasse neuf. Je voulais qu’il y ait quelques plis, comme si les personnages portaient vraiment ces vêtements" , insiste-t-elle.\nPRATIQUES ET RÉALISTES : EFFETS SPÉCIAUX\n22 MILES a été tourné en un laps de temps étonnamment court – 42 jours – de novembre 2017 à février 2018. La plupart des scènes d’intérieur ont d'abord été filmées à Atlanta au cours des cinq premières semaines, puis l'équipe s'est rendue à Bogota, où les scènes d’action en extérieurs ont été orchestrées en plein milieu de cette ville débordant d’activité, en décors réels. Après avoir hésité avec d’autres lieux en Asie, les producteurs ont choisi Bogota, car elle peut rappeler presque n’importe quelle ville dans le monde. C’était également pratique pour s’y rendre depuis Atlanta et d'un point de vue logistique.\n"On essaie toujours de tourner le plus grand nombre de plans et de privilégier les effets mécaniques" , rappelle l’acteur-producteur Mark Wahlberg. À cet égard, les acteurs ont exécuté eux-mêmes nombre de leurs cascades. "Généralement, ça veut dire que je me prends pas mal de coups" , lance-t-il malicieusement. "Mais je sais que le résultat en vaut la peine et tant que je peux rentrer chez moi entier, ça me va".\nLe superviseur chevronné des effets spéciaux Matt Kutcher et son équipe ont géré les différents effets pratiques du film, à savoir l'ensemble des explosions, des accidents de voitures, des tirs de balles, des pétards et autres nuages de lumière. En accord avec les directives de Berg, il était primordial de recourir le plus possible aux effets pratiques et de limiter les effets visuels. "\nDavantage qu’avec d’autres réalisateurs, je sais qu’avec Peter Berg les choses vont se produire pour de vrai devant la caméra et que la première prise sera la bonne" , souligne Kutcher, qui avait déjà collaboré à TRAQUE À BOSTON et DEEPWATER.\n"Pete a eu une idée magnifique: la fusillade dans les rues devait rappeler l’univers de HEAT" , intervient le directeur de la photographie Andrew Menzies. "Ça devait se dérouler dans le centre d’une métropole très peuplée et animée. Et ce lieu convient bien à l’intrigue . En effet, on ne s’attend pas à tomber dans une embuscade puisqu'on est au milieu de la foule. Mais là, tout part brusque ment en vrille et ça continue ainsi jusqu’à la fin du film".\nCOOPÉRATION INTER-GOUVERNEMENTALE : LE TOURNAGE À BOGOTA\nPour préparer le terrain en amont du tournage d’un film d’action de cette ampleur, impliquant le barrage de nombreuses rues, des courses-poursuites en voitures, des fusillades et des explosions, les producteurs ont entamé les discussions avec les autorités colombiennes et de la ville de Bogota dès juin 2017. L’une des autorisations spéciales les plus importantes à obtenir concernait les prises de vues aériennes des zones de la ville habituellement interdites au vol. Étant donné que la mission était entièrement menée à l’aide de drones relevant de l’équipe d’Overwatch, il fallait qu’il y ait des caméras en vol presque tous les jours du tournage, afin d’obtenir le rendu nécessaire pour faire croire à une surveillance aérienne.\nUne fois sur place à Bogota, la production a fait équipe avec la société Dynamo, l’une des maisons de production d’Amérique latine les plus en vue. Celle-ci a fourni services de production et équipe technique pour travailler aux côtés de leurs homologues américains dans tous les départements, que ce soit pour les lieux de tournages, la sécurité et le transport, ou les assistants réalisateurs, la coiffure, le maquillage et les costumes. Bien que l’équipe technique colombienne ait généralement l’expérience des séries comme NARCOS, travailler sur 22 MILES a aussi été l’occasion pour de nombreux débutants de tester pour la première fois leurs compétences techniques et de s’améliorer. "L’une des parties les plus importantes du tournage à Bogota a été la collaboration avec Dynamo Production " , confirme le régisseur d'extérieurs Miguel Tapia. "Grâce à eux, on a pu s’adapter, comprendre leur méthode et on en a profité pour essayer d’adapter la façon dont on travaille habituellement aux États-Unis" . Tapia souligne aussi que, pour tourner des scènes d’action spectaculaires dans les rues animées de Bogota, il a souvent fallu près de 1 500 techniciens. "Ici, on ne négocie pas de la même manière avec les autorités – police ou agents de sécurité – e t on a dû adopter une logistique qui nous a permis de fermer les rues et contrôler les piétons et la circulation" , explique-t-il.\nLES CASCADES : LE COMBAT À L’INFIRMERIE\nL’une des scènes les plus palpitantes de 22 MILES se déroule dans l’infirmerie de l’ambassade américaine : il s'agit d'un violent combat rapproché, au corps à corps, entre Li Noor, campé par Iko Uwais, et deux tueurs à gages envoyés pour le neutraliser avant qu’il ne puisse transmettre la moindre information top secrète à la CIA. Cette scène de combat permet à la fois de mettre en valeur ses techniques de combat et à asseoir son statut de toute nouvelle star de film d’action hollywoodienne.\nUwais a chorégraphié cette scène de combat réaliste avec les deux interprètes des hommes de main – respectivement son fidèle partenaire d’entraînement Rama Ruswadi et l’acteur-cascadeur Sam Looc – en collaboration avec le réalisateur 2ème équipe Kevin Scott, le chef cascadeur Clay Cullen, le chorégraphe de combat Ryan Watson et l’assistant Lateef Crowder. La scène de combat réunit de nombreux styles d’arts martiaux, comme la capoeira, le kickboxing chinois, le kung-fu, ainsi que la spécialité d’Iko Uwais, le silat, style de combat indonésien connu pour son usage des couteaux et autres armes.\nCe combat à l’infirmerie a été filmé en l’espace d’une semaine dans le décor de l’ambassade américaine installé à Atlanta grâce au travail de l’équipe principale et de la deuxième équipe. À en croire Uwais, le combat devrait paraître très réaliste aux spectateurs, tout en rapidité et en violence. "On a parfois reçu de vrais coups, même au visage, mais ça n’est rien" , admet modestement l’acteur. La confiance et la connivence qui existent entre Uwais et ses collaborateurs ont rendu cette scène possible. "On se fait confiance, c’est comme une danse" , avant de conclure : "De tout le film, c’est le combat le plus important à mes yeux. Je suis menotté, en sous-vêtements, et absolument rien ne me protège. On se donne vraiment des coups de poing, on se frappe pour que ça ait l’air plus réaliste, il n’y a aucun trucage. C’est extrêmement violent, vraiment vicieux, mais aussi très amusant à tourner".\nCopyright des textes des notes de production @ Metropolitan Filmexport\nAutre post du blog lié à 22 MILES\nPublié par Epixod le 8/25/2018\nArticle 22 MILES, CINEMA, IKO UWAIS, JOHN MALKOVICH, LAUREN COHAN, MARK WAHLBERG, METROPOLITAN FILMEXPORT, PETER BERG, RONDA ROUSEY


Playful science | scienceonstage.be\nModèles de leçons\nScience on stage organise\nScience on Stage participe\nScience on stage Europe organise\nScience on stage organiseert\nScience on Stage neemt deel aan\nScience on Stage Europe organiseert\nSonSbe is invited\nPlayful science est un festival d'expériences organisé annuellement par Science on Stage Belgium. A vocation nationale, le festival se fait dans les deux langues principales du pays, ou en anglais.\nIl a pour objectif de présenter des expériences simples à réaliser afin d'aider les enseignants à les reproduire facilement en classe. Certaines d'entre elles sont placées dans le cadre d'une démarche scientifique.\nPlayful Science comporte plusieurs activités:\n•Présentations sur scène de manipulations de physique, de chimie ou de biologie devant tous les participants. Durée de 30 à 45 minutes.\nUn court résumé dans l'autre langue est prévu.\n•Un quiz, concours d'expériences, où les participants sont placés dans une situation expérimentale particulière et doivent prévoir les résultats de l'expérience.\nLes participants sont invités à donner leur réponse sur feuille.\nLes meilleurs résultats sont récompensés par un prix, distribué lors de la séance de clôture.\n•Une foire aux expériences durant environ 3 heures, pendant le temps de midi. Les participants parcourent à leur guise les stands où certaines personnes leur montrent comment réaliser et exploiter une expérience réalisée avec du matériel simple.\nDurant la foire, les enseignants auront aussi la possibilité de participer à un workshop d'environ une heure.\nUn lunch est offert (sandwiches et boissons).\n•Un show final de sciences d'environ 45 minutes.\n•Un cadeau: En fin de journée, chaque participant reçoit un kit avec du matériel expérimental\nPlayful science 14 Virtuel\nCovid 19 oblige...\nScience on Stage a organisé pour la 14°ème édition de son festival d'expériences scientifiques Playful Science une version virtuelle, le samedi 24 octobre 2020, répartise en 3 sessions d'environ 90 minutes.\nLes présentations sont des clips vidéo, parfois intégrés dans un Power point, vous permettant de voir quel matériel est nécessaire pour réaliser une expérience, comment monter ce matériel, visualiser le déroulement de l’expérience, suivre les explications théoriques et comment exploiter les résultats avec les élèves. La plupart de ces présentations seront commentées en direct par l’auteur de la présentation.\nVous pouvez consulter le programme dans le lien ci dessous:\nVous pouvez aussi revoir les 3 sessions en cliquant sur les liens ci-dessous.\nPlayful Sciences 14\nPlayful Science 14\nVous trouverez tous les descriptifs des expériences sous le lien ci-dessous:\nUne grande partie du descriptif des expériences présentées par Paul Nugent et David Keenahan d'Irlande durant les différents Playful Science, sont disponibles en anglais sur le site de science on Stage Irlande\nToujours d'actualité, l'Appel à projets " EXPERI-CHALLENGE" a pour objectif de sélectionner les candidats qui représenteront Science on Stage Belgium lors du prochain festival européen en 2022.\nCliquez sur l'image pour avoir une information générale concernant l'appel\nVous pouvez proposer votre projet via ce lien ce lien\nou l'envoyer à Bernadette Anbergen\nUn kit d'expériences a été distribué en fin de journée.\nVoici les expériences qui peuvent être réalisées avec le matériel.\nVous trouverez dans l'onglet "les ressources", les descriptifs des expériences, sous la rubrique "Expériences"; sélectionnez la discipline qui vous intéresse.\nCopyright Science on Stage Belgium© All Rights Reserved


Isabelle Replumaz, cheffe de service international et coordinatrice Erasmus au sein du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon\nLe métier de chef de service invite à des fonctions d'encadrement : il est le garant de la mise en place du projet institutionnel et de la bonne exécution des prestations délivrées aux usagers. Être coordinateur Erasmus consiste en...\nAlexandre Verjus, gestionnaire chargé du suivi de budget au Château de Versailles\nLe métier de gestionnaire chargé du suivi de budget consiste en la mise en application du plan budgétaire et le suivi du bon déroulement financier du projet.\nIsabelle Maréchal, inspectrice générale à l'Inspection générale des affaires culturelles (Igac)\nLe métier d'inspecteur général consiste en l'organisation et le suivi des missions sur les directions générales, les services ou les établissements publics du Ministère.\nLe métier de chef du bureau du pilotage des musées nationaux consiste en la coordination du suivi administratif et financier des musées sous tutelle du service des musées de France. Cela consiste en une mise en application des politiques...


Décoration & artisanat d'art à Bordeaux près de Libourne en Gironde (33) - Virvée Déco\nVotre boutique de décoration à Saint-Romain-la-Virvée à proximité de Bordeaux en Gironde (33)\nVirvée Déco : une enseigne à garder en mémoire !\nVirvée Déco à Saint-Romain-la-Virvée à proximité de Bordeaux (33) vous présente son entreprise qui se fonde sur la conviction que ses clients sont de la plus haute importance.\nFabricant des objets uniques d’art de table et de peintures à la main sur porcelaine, carrelage et faïence, Virvée Déco est une boutique de décoration qui s’applique à combler vos envies en matière de style, de couleurs, de formes, d’ambiances…\nCela fait sa réputation, car une grande partie de son activité vient de clients réguliers, ou qui ont entendu parler de Virvée Déco. Votre spécialiste en décoration vous présente des créations qui seront vos KDO, après vos envies.\nVirvée Déco souhaite profiter de cette opportunité pour vous prouver que cette nouvelle entreprise est digne de confiance et qu’elle saura vous offrir le meilleur de ses créations : tableaux, lampes, porte-serviettes, vases, assiettes, etc.\nVisitez-nous et découvrez une large gamme de décorations de qualité à prix à la portée. Nous sommes disponibles du lundi au vendredi de 10h à 18h, sauf mercredi après-midi, samedi et dimanche sur rendez-vous. Visite sur appel téléphonique.\nN’hésitez pas à nous contacter au 06 70 33 97 56 ou via le formulaire en ligne pour toute demande d’information personnalisée, éventuelle commande ou pour toute prise de rendez-vous ou une visite à la boutique.


la piste d'atterrissage 02 a été mise en service le dimanche de la Pentecôte sans aucun motif pertinent, avec un vent moyen de 1 à 2 noeuds, alors que la limite de vent arrière fixée à 7 noeuds mais sur la piste 25 n'a jamais été réellement dépassée, pour preuve de toutes ces anticipations, on est repassé en 25 dimanche en début de soirée, juste avant la pointe du trafic.\nmais pire, un avion cargo, un véritable MONSTRE trop bruyant, et totalement interdit de vol de jour comme de nuit à Bruxelles-National, a bien atterri hier ( photo libre de tous droits à l'appui ) : un Antonov Cargo 124, immatriculé RA.82043 ( Russie ) assurant le vol commercial VDA.7898 Volga Dnieper Aviation Bureau Design ( Russie ). Cet avion d'un poids total de 392 tonnes ne peut plus opérer à Bruxelles-National depuis octobre 2009 au motif que son niveau de bruit individuel à l'atterrissage dépasse la limite admise de jour qui est de 24 et que son niveau de bruit au décollage qui est de 86,1 dépasse la limite autorisée de jour qui est de 48 ( et qui est de 24 en soirée, de 12 en matinée et de 8 de nuit ). MAIS comme cet Antonov 124 Cargo n'est pas venu au moins 5 fois en 2009, il ne peut bénéficier des généreuses exceptions de Schouppe qui auraient pu le tolérer jusqu'en octobre 2014. Cet Antonov 124 RA.82043 ne peut donc ni atterrir ni décoller de Bruxelles-National, et Belgocontrol qui n'est pas un état dans l'état, devait interdire à cet avion de se présenter à Bruxelles-National. L'excuse qui sera certainement invoquée par Schouppe et Belgocontrol pour tenter de justifier l'injustifiable présence au sol de cet avion, sera celle d'un pseudo vol militaire. Or, l'indicatif du vol est bien VDA soit Volga Dnieper Aviation, qui est une société privée et pas l'indicatif de vol d'un pays ou d'une composante aérienne d'une armée ou d'un état. Ce vol était un vol civil, cet avion interdit n'avait pas à atterrir à Bruxelles-National et encore moins sur la piste 02.\nL'Union Belge Contre les Nuisances des Avions dénonce le manque de responsabilité de Belgocontrol, dont les directeurs - une fois de plus - font preuve d'une incompétence totale dans une incapacité notoire à faire respecter les Lois et les règlements. Le bilan aéronautique d'Etienne Schouppe est tout à fait nul, rien n'a réellement avancé dans ce dossier, Schouppe refuse de prendre les bonnes initiatives pour faire appliquer la décision du Conseil des Ministres du 26 février 2010. Pour l'UBCNA, le prochain Ministre de la Mobilité et des Transports ne peut plus être un néerlandophone, après une succession de mauvais ministres ( Anciaux, Landuyt, Leterme, Van Rompuy et Schouppe ); il conviendra à l'avenir de désigner à ce poste un francophone neutre, compétent et impartial.\nPeggy CORTOIS Administratrice-déléguée de l'UBCNA


Le joyau de l'émir - Sport/Foot Magazine sur PC - Sportmagazine\nLe joyau de l'émir\nAspire today, inspire tomorrow. La maxime s'affiche partout. De Doha à Linz, de León à Eupen. Partout où la machine Aspire s'implante. Mais depuis 2010, et l'annonce de l'attribution de la Coupe du Monde 2022 au pays que l'on dit " oublié de Dieu ", il fallait un visage au géant qatari pour aspirer au meilleur et inspirer des lendemains qui chantent.\nAspire today, inspire tomorrow. La maxime s'affiche partout. De Doha à Linz, de León à Eupen. Partout où la machine Aspire s'implante. Mais depuis 2010, et l'annonce de l'attribution de la Coupe du Monde 2022 au pays que l'on dit " oublié de Dieu ", il fallait un visage au géant qatari pour aspirer au meilleur et inspirer des lendemains qui chantent. Pour l'instant, le futur se fredonne entre les mailles de l'appareil dentaire d'un gamin de vingt ans. " J'ai une grande responsabilité, mais je ne ressens aucune pression ", avance timidement Akram Afif, les yeux rivés sur le temps qui passe. " Je suis simplement heureux de pouvoir faire quelque chose pour mon pays. Je comprends qu'il compte beaucoup sur moi. " Le compte à rebours lui laisse cinq printemps. Cinq saisons pour amener les siens au sommet du foot mondial. Pur produit de l'académie Aspire, international peu avant sa majorité, Akram Hassan Afif a le profil parfait. " Il a une bonne gueule, il est jeune, il est offensif et il porte le numéro 10. C'est ce qu'il leur fallait ", assure Grégory Gomis, portier français d'Al-Sailiya, bientôt naturalisé. Tout s'accélère quand il signe, en mai 2016, à Villarreal, qui le prête deux mois plus tard à Gijón. En entrant en jeu contre Bilbao, le 21 août, il devient le premier qatari à fouler le terrain d'un championnat du Big 5. " Un sentiment indescriptible. " Au pays, les titres de presse sont dithyrambiques et les visuels publicitaires le glorifient. Il est " l'élu " tant attendu. À Eupen, il se sent " comme à la maison ". Arrivé dans la communauté germanophone en 2015, Akram Afif effectue son retour d'Espagne dès cet été. Il ne parle ni d'échec, ni d'aveu de faiblesse. " C'est La Liga, quand même. " Quand il enfile le maillot du sous-marin jaune, il comprend. Il sait qu'il ne peut plus décevoir son pays, son peuple, sa patrie. Tant mieux, il atterrit dans un club familier. Au début des années 10, Aspire met en place son Hope Project, une sorte d'Erasmus du ballon rond pour faire progresser ses talents dans les centres de formation des meilleurs clubs européens. Afif fait partie des heureux participants du premier cru. Dans le circuit Aspire depuis ses 12 ans, il rejoint Séville à 15, en 2012. Il rallie ensuite Villarreal. " C'était la première fois que je quittais le pays. Je l'avais déjà délaissé, mais jamais pour m'installer autre part ", rembobine l'ailier longiligne, qui rencontre alors la solitude, l'ennui et l'envie de tout arrêter. Muaz Yahiya, qui marche dans ses pas en Andalousie, le remet en place. Plus qu'un ami, Muaz devient un grand frère, un guide. " Il a changé ma vie. Je n'étais pas loin d'abandonner, de rentrer au Qatar. Je pensais vraiment que c'était ce qu'il y avait de mieux pour moi. J'étais vraiment trop jeune, je m'en foutais de réussir ou pas en Europe. " Akram ne se retrouve qu'à un coup de tête de détruire son plan de carrière. Mais il serre les dents. En 2013, il retourne au pays pour un tournoi organisé par Aspire, qui le couronne du titre de meilleur joueur pour deux joutes, contre Liverpool et Tunis. On le met en avant, déjà. Lui, a bien retenu la leçon. " Aspire, c'est l'une des meilleures académies du monde, si ce n'est la meilleure. Tout est parfait là-bas ", martèle-t-il, tel un nourrisson biberonné à la bonne soupe. " J'ai rarement vu mieux ", abonde Grégory Gomis, qui rêve, lui aussi, de Coupe du Monde 2022 avec les grenats de l'émirat. Créé en 2004, Aspire est le fournisseur officiel des clubs et sélections du pays, tous sports compris. À Doha, sur une zone de 250 hectares, l'académie fournit un sport-étude de luxe à des enfants de 12 à 17 ans. En vase clos, ils enchaînent entraînement, cours et rebelote. Dans les chambres, où prennent place deux élèves, les télés sont proscrites pour favoriser l'apprentissage. Aspire fonctionne comme une énorme fabrique à talents. Akram Afif pousse parmi eux. Dans le même temps, il débute ses classes à Al-Markhiya et Al-Sadd, l'une des plus grosses écuries locales, avant d'obtenir son diplôme estampillé " Aspire " en 2015. Un élève exemplaire. " Au minimum, on ne devait dormir qu'une nuit par semaine sur place. Moi, j'habitais à quatre minutes en voiture et je rentrais quasiment tout le temps. " À la maison, il grandit au milieu de ses quatre soeurs et deux frères. Le premier, Afif, oublie vite l'option terrain pour devenir agent. " Il était gardien mais il s'est cassé la jambe et il est devenu gros... " Le second, Ali, partage avec lui les joies de la sélection jusqu'en juin dernier. À 29 ans, il évolue actuellement dans la Qatar Stars League, l'élite aux 12 entités, à Al-Duhail. Mais là où Aspire et le Qatar manquent de superlatifs, c'est concernant le passé familial des Hassan (au Qatar, le deuxième nom constitue le nom de famille). Comme s'il n'existait pas. D'origine yéménite, le patriarche, Hassan Afif Al Yafei, se marie avec l'une de ses cousines, Fayza. Elle est née au Yémen, il voit le jour à Moshi, au pied du Kilimandjaro, en Tanzanie. Dans cette ville considérée comme " la plus propre " du pays, Hassan tâte le cuir et se fait remarquer par le Simba SC, club historique de Dar es Salaam. Il part ensuite sur la côte somalienne, à Horseed, avant de recevoir, en 1986, un visa des mains de l'émir pour jouer les entraîneurs-joueurs d'Al-Gharafa, qui s'appelle encore Al-Ittihad à l'époque. Le père Afif se permet même un retour à Simba, qu'il amène en finale de la CAF Cup, en 1992, où il s'incline devant les Ivoiriens du Stella Club d'Abidjan. Naturalisé, entraîneur par deux fois d'Al-Markhiya, où il place ses gosses, Hassan se " relaxe " désormais. Il " profite de la vie ", à Doha. Akram ne sait pas grand-chose du passé de son père, ou il ne veut pas en parler. Quand sa famille part en vacances, il suit des stages de préparation. Quand il débarque, prêté, dans le froid d'Eupen, en janvier 2015, il se veut flou concernant son avenir. À la question de savoir de quoi il sera fait, il répond, sur le site du club : " ça dépend de ce qu'Aspire planifie... " Afif donne l'impression d'être condamné à rester dans le " circuit ". " Si quelqu'un vous aide, vous ne pouvez pas vous sentir bloqué ou emprisonné par lui. Parce qu'il fait le meilleur pour vous ", coupe-t-il. " Aspire ne me force pas pour quoi que ce soit. Si je ne voulais pas aller à Villarreal, je n'y serais pas allé. Ils travaillent pour moi, pas l'inverse. " En clair, " ils sont comme un agent pour moi. Si j'ai besoin de quelque chose, si je dois faire quelque chose, je leur demande en premier. " Un " agent ", ou une pieuvre aux multiples tentacules qui le met sous contrat. Son comeback à Eupen, après un an d'exil espagnol, est donc logique. Aujourd'hui, il vit dans un cocon, entouré de sa mère, Fayza, et de l'une de ses soeurs. Ensemble, ils se baladent à Aix-la-Chapelle, Maastricht, Liège. Sinon, Akram pense uniquement football. " Il a tout pour être un grand joueur ", certifie Florian Taulemesse,surpris dès son premier entraînement, en 2015. " Tu le sens, rien qu'à la façon dont les autres Qataris le respectent. Ce n'est pas le genre à faire des soirées ou à être branché femmes. Lui, sa religion, c'est le foot. Point. " Afif réussit son examen d'entrée. Il score pour sa première, à Alost. 24 matches et 7 buts défilent. Le ticket pour la montée est validé. " C'est un joueur d'instinct. On jouait pour lui, mais c'est logique, il faisait la différence ", continue Taulemesse, depuis son nouveau port d'attache de Larnaca, à Chypre. Les performances d'Afif lui ouvrent les portes de la sélection et confirment tous les espoirs placés en lui. On lui donne le numéro 10, on le fait briller, même quand il est diminué. En 2014, il subit des soins intensifs pour pouvoir disputer la Coupe d'Asie U19, à Myanmar. Le Qatar rafle le trophée sur son quatrième but de la compétition et il est élu meilleur joueur, sans avoir commencé une seule rencontre. Le scénario héroïque de son biopic se précise. La victoire lui offre la possibilité de voyager en Nouvelle-Zélande pour le Mondial U20. En mai 2015, il quitte ainsi prématurément les Pandas pour aller défendre les couleurs de son pays. Question de priorité. " Le pays croit en moi mais ça ne suffit pas. Si je ne fais rien, ça ne va pas marcher. Je dois aller au-delà de mes limites ", répète-t-il, machinalement. Mais les résultats chez les A ne suivent pas. Le Qatar vient de terminer dernier de son groupe de qualifications, derrière la Chine et l'Ouzbékistan. En mars, l'équipe comptait 16 binationaux sur 25 sélectionnés. Alors la fédération décide de rajeunir sa politique et ils n'étaient plus que 5 lors du dernier rassemblement. Seulement, Afif et les siens perdent contre Curaçao, 89e nation mondiale. " Au Qatar, il y a un déficit de joueurs énorme. Il y a très peu de Qataris 'desouche'. Il y a une forte immigration yéménite, saoudienne et tchadienne. Mais très peu de joueurs locaux peuvent prétendre à atteindre le niveau international ", constate Gomis. " Alors dès qu'il y en a un, ils font tout pour le mettre en avant et le faire mousser. " Jusqu'à ce qu'il explose ? par Nicolas Taiana - photo Photonews" Au départ, je m'en foutais de réussir en Europe ou pas. " Akram Afif


Le ballon SpeedBall-1 sera-t-il le premier à rallier les Etats-Unis à l'Europe ? | RADIOCOM.org\nLe ballon SpeedBall-1 sera-t-il le premier à rallier les Etats-Unis à l’Europe ?\n18 Fév 2011 12:03 dans Radioamateur\nUne nouvelle tentative de traversée trans-atlantique, cette fois avec une équipe de radioamateurs de l’Indiana.\nLe ballon est prévu pour voler 2 à 3 jours et prendra son envol vers 20H (locale dans l’Indiana) depuis le Space Port Indiana à Columbus dès que les conditions du jet-stream seront favorables pour cette traversée de l’Atlantique.\nLe ballon sera stabilisé par des ballasts à l’alcool à une altitude de 12.000 mètres.\nLa télémétrie sera transmise en VHF via le réseau de satellites Orbcomm. Il y aura également une transmission HF avec l’émetteur construit par WB8ELK qui transmettra des séquences alternant entre RTTY 110 bauds et Domino-EX sur sur 7,1035 MHz (vous régler en USB sur 7,102 MHz).\nVous pourrez suivre en direct le déplacement du ballon et ses paramètres ici.\nvia K2VOL Responsable du projet whitestarballoon.com\nLe lâcher prévu initialement cette semaine devrait être reporté en milieu de la semaine\nCi-dessus les tests d’intégration.\nCommentaires fermés sur Le ballon SpeedBall-1 sera-t-il le premier à rallier les Etats-Unis à l’Europe ?


9 moi - Enceinte l’hiver la galère !\npublié le jeudi 23 11 2017\nQuand je m’imaginais enceinte, je me voyais pieds nus avec une longue robe hippie les cheveux dans le vent et la peau hâlée...\nJe me voyais porter des t.shirt robes en coton et des tongs, des jupons ramenés d’Ibiza et des fleurs dans les cheveux...\nSauf que je suis enceinte en hiver !! Donc la robe à fleurs avec la doudoune, c’est un FASHION faux pas sauf si on nettoie des pare-brise aux feux rouges.\nDéjà sans être enceinte l’épreuve du manteau c’est compliqué, là doudoune c’est mignon mais sur une silhouette filiforme sinon on se transforme vite en bonhomme Michelin...\nAlors quand on a un gros Bidon on met quoi ??\nVoilà ma sélection de look spécial femme enceinte.\nDéjà première question faut il investir dans un manteau de grossesse... non une chose est sûre si on ne peut pas fermer son manteau on en change... mais on peut éviter le manteau de grossesse qui est souvent plus cher pas très esthétique et que la plupart du temps on ne remet pas (sauf si on est de nouveau enceinte).\nLes filles mieux vaut acheter un manteau trop grand, car l’overzise c’est tendance et on pourra le ressortir l’hiver prochain quand les kilos de bébé se seront envolés (enfin on espère).\nMon premier choix s’arrête sur un look entre Bombardier et perfecto effet mouton retourné (sauf que c’est pas de la vraie fourrure).\nCar ce genre de manteau tient très chaud avec sa doublure mais n’a pas le volume d’une doudoune en plume...\nLe mien vient de pull and Bear\nLe manteau Pull and Bear avec le pantalon envie de Fraise Tiago\nMon second choix est sur un manteau avec un col châle... car il vous fait les bras fins couvre le bidon et peut être porté aussi bien le jour avec des baskets que le soir avec une petite robe.\nLe mien vient de chez Hanellei et coûte 49,90$\nLe manteau avec col châle Hanellei\nLes manteaux masculins coupe oversize sont les manteaux phares depuis plusieurs hivers. Donc avec un peu de chance vous en avez déjà un qui couvre le bidon sinon une chose est sûre vous allez l’adorer !! Celui ci est un Zara beige/rosé c’est ma couleur bonne mine de l’hiver.\nIl coute 59,95€ ( photo 3 )\nEnfin dans ma sélection d’article chouchou je mets quand même un article de grossesse : la cape de chez envie de Fraise. Ils ont tout compris avec cette cape qu’on pourra reporter après.\nElle est bien coupée permet de mettre un pull avec des manches larges et les détails des sangles en cuir est juste top !!\nEt surtout elle ne coûte que 69,90€… pour un manteau de grossesse c’est pas cher, et quelque soit la taille de votre Baby-bump ça passe !!!\nLa cape de chez envie de Fraise\nVoilà les filles , et puis vous le savez une grosse écharpe un pull ou un gilet torsadé c’est toujours très joli et ça tient chaud... enfin... c’est suffisant pour le sud de la France au mois de Novembre mais à Paris et en Février il va bien falloir se réchauffer !!\nComme vous avez pu le remarquer aucun article au dessus de 70 €... ma règle d’or est de ne pas me ruiner surtout pendant la grossesse on ne sait pas si on remettra ces vêtements et surtout on préfère dépenser pour bébé. ♥\nBisous les MUM TO BE!


DIY Comment réaliser un jardin suspendu et encadré - Le Meilleur du DIY DIY Comment réaliser un jardin suspendu et encadré - Le Meilleur du DIY\nBonjour ! Aujourd’hui je vous présente un des DIY les plus faciles à réaliser mais aussi un des plus rafraichissants : un jardin suspendu ET encadré.\nLe soleil est de retour sur quasi toute la France, les arbres fleurissent, c’est le printemps et ça fait vraiment du bien.\nJoli jardin suspendu d’intérieur à faire soi même do it yourself\nC’est donc le moment de sortir les pots de fleurs sur les terrasses ou d’en installer chez soi.\nComment avoir un jardin dans un petit espace ?\nLa verticalité !\nIl te suffit de suspendre tes pots dans un jardin suspendu. En d’autres mots, il te faut une grille que tu poses à la verticale et tu y suspends tes pots de fleurs.\nCe que j’ai adoré dans ce DIY c’est l’idée d’encadrer ses pots avec de la laine ou des fils de couleurs. Regardez comme c’est joli ! C’est hyper facile à réaliser. Utilise ta couleur préférée ou la couleur qui convient le mieux à ton intérieur ou à ton balcon.\nQuelles plantes dans mon jardin suspendu ?\nVarie les plantes !\nN’hésite pas à mettre des fleurs décoratives comme des plantes aromatiques. Tu peux également essayer de planter des radis ou une belle salade.\nN’oublie pas de mettre de la couleur, mets des fleurs de toutes les couleurs, cela apporte de la gaïté.\nEt si tu n’as pas la main verte ou si tu t’absentes souvent, les cactées et autres succulentes sont des amies.\nJe te souhaite un très joli printemps plein couleurs !\nJ’ai trouvé ce DIY Comment réaliser un jardin suspendu et encadré sur ce site : https://www.lepalier.es/jardin-vertical/\nJ’adore l’idée! Je vais essayer ça!!\nBonne idée Audrey 🙂


Gabon (Hockey sur glace Masculin) - Concours de pronostics\nGabon (Hockey sur glace Masculin)\nVous êtes fan de Hockey… Vous supportez l'équipe du Gabon de Hockey sur glace Masculin… Et vous voulez vibrer lors des prochains matchs du Gabon ? Créez votre concours de pronostics avec VIBE ON SPORT ! Le jeu idéal à partager entre amis, collègues ou en communauté : jeux personnalisables, joueurs illimités, appli-web customisée, totalement clé-en-main, livré en 24ᴴ… dès 50 € !\n→ exemple : 25 points en plus pour les bonnes réponses aux questions suivantes : « En quelle année est née l'équipe du Gabon de hockey sur glace masculin ? », « Combien de titre(s) a-t-elle remporté depuis sa création ? », …etc.\nPour créer le meilleur jeu de pronostics sur l'équipe masculine du Gabon… Pour être sûr d'animer toutes vos journées et toutes vos soirées avec un bonne dose de hockey… Et pour rendre fun toutes vos pauses autour de la machine à café :


BTS photo - Autre\nthemax8880 Postée Plus d'un an UNE RÉPONSE Signaler le contenu\nBonjour, J'ai plusieurs questions concernant la photographie et ses métiers. J'ai 18 ans, j'ai eu mon bac scientifique cette année (2006) et je suis actuellement dans une fac de sciences, en première année.Pour l'instant je suis des cours sans aucune spécialisation, c'est à dire que le programme concerne toute les matières scientifiques (maths, physique-chimie, mécanique, informatique, mais pas de biologie). J'aimerais travailler dans la photographie. Et je suis un peu perdu dans tout les domaines de cette discipline, ainsi que les études à suivre, et les établissements à fréquenter. Dans un premier temps, j'aimerais savoir quels sont les métiers de la photographie? je veux dire, dans quels domaines précisément peut-on prendre des photos?(mode, voyage et autres) Ensuite, j'ai lu plusieurs articles, dans lesquels il était souvent mentionné qu'il est difficile de vivre de la photographie, j'aimerais donc savoir s'il y a des moyens d'en vivre avec des activités annexes? (par exemple faire du dévellopement ou autre). Je disais précédemment que j'étais en première année de licence scientifique, que pourrai-je faire à la fin de cette année scolaire? poursuivre pour avoir ma licence ou un master?si oui, dans quel domaine précisément?et que faire aprés la fac? Abandonner ma licence et faire un BTS photographie? quels sont les établissements dans le Nord de la France qui le proposent? Voila comme vous le constatez, tout est très flou pour moi. Pouvez vous m'apporter des réponses claires et détaillées. Merci beaucoup. Maxime\nLe domaine de la photo est effectivement très limité dan ses débouchés, et à la fac , seul une LMD en Sciences et technologies,mention technologie des arts, de l'image et du son peut vous permettre d'acceder à ce metier.\nVous pouvez aussi vous tourner vers un BTS.\nDans votre région, c'est le Lycée Jean Rostand - 59100 - à ROUBAIX qui le propose. Il vous sera possible ensuite de poursuivre une formation complementaire en école spécialisée, dont les diplomes sont reconnus par la profession comme le:\n-Diplôme de l'Ecole Louis Lumière section photographie (prise de vue,ou traitement des images),\n-Diplôme de l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles,\n-Diplôme de l'Ecole nationale des arts décoratifs (ENSAD),


Circuit Cambodge authentique - Exclusivité TUI | TUI\nCircuit Cambodge authentique - Exclusivité TUI\nHôtels 3*, 4*, hôtel de charme et chez l’habitant (Collection 2018)\n18 lun 19 mar 20 mer 21 jeu 22 ven 23 sam 24 dim 1 849€ 2 199€ retour le 10/03/2019 Choisir\n• les vols Paris/Phnom Penh aller et retour sur Thai Airways, sous réserve de disponibilité (2018)\n• le vol Paris/Phnom Penh AR sur Thaï Airways ou Singapore Airlines, sous réserve de disponibilité (2019)\n• les taxes aériennes de 81 à 86 €, la surcharge carburant et transporteur de 97 €, soumises à modification\n• l’hébergement dans les hôtels cités ou similaires, dans la catégorie indiquée (normes locales) en chambre double et deux nuits chez l’habitant (confort sommaire et hébergement collectif)\nArrivée à Phnom Penh, accueil à l’aéroport par votre guide et transfert à l’hôtel. Libre jusqu'au dîner, nuit à l'hôtel Double Leaf 4*.\nPHNOM PENH – KRATIE – ÎLE DE KOH TRONG •\nDépart pour Kratie, ville très pittoresque avec ses anciennes bâtisses coloniales. La région de Kratie est considérée comme étant celle où réside l’âme khmère. Kratie est une petite bourgade paisible avec des maisons basses, des marchés temporaires, de vieux arbres, des bâtiments coloniaux, le tout tourné vers le Mékong. Découverte d'une spécialité locale, la mygale grillée. Traversée en ferry pour l’île de Koh Trong (env. 15 min), située au milieu du Mékong et entourée de plages de sable fin (suivant la saison et le niveau du fleuve Mékong), c’est un autre Cambodge loin du modernisme. Balade à pied sur l’île pour découvrir une pagode vietnamienne et admirer le coucher de soleil sur le Mékong. Dîner et nuit chez l’habitant (confort sommaire et parfois hébergement collectif).\nÀ vélo, vous longerez le Mékong et traverserez les villages dans des décors bucoliques. Arrêt en cours de route pour découvrir les productions locales et la vie quotidienne. Départ pour le bassin naturel de Kampi, où vous pourrez observer des dauphins d’eau douce de l’espèce rare Irrawaddy. Dîner et nuit chez l’habitant (confort sommaire et parfois hébergement collectif).\nÎLE DE KOH TRONG – SEN MONOROM (Mondol Kiri) •\nRoute vers Sen Monorom, bourgade principale du Mondol Kiri, une superbe région, reculée et sauvage. Elle se trouve dans le sud des hauts plateaux et bénéficie d’un climat plus tempéré que d’autres régions du pays. L’après-midi, vous partirez à la découverte du village ethnique de Dak Dam. Balade et rencontre avec des familles qui pratiquent le tissage des traditionnels "krama" et également pour certaines la coutellerie (en cas de non disponibilité de cette excursion elle sera remplacée par une visite de la plantation de poivre de Dak Dam). Dîner, nuit à l'hôtel Emario 3*.\nSEN MONOROM (Mondol Kiri) •\nDécouverte du village ethnique de Pu Thang puis balade à pied à travers la forêt à la rencontre d'animaux sauvages ( cette excursion pourra etre remplacée par une visite du marché local ). Déjeuner pique-nique au bord d’une cascade. Départ en bus sur la piste à travers la forêt et les villages de la minorité Phnong ou Bunong. Les Phnong pratiquent l’agriculture vivrière et la chasse. Découverte des impressionnantes chutes d’eau de Boo Sra, cachées dans une jungle épaisse. Sur le chemin du retour, arrêt pour déguster le café du Mondol Kiri dans une plantation de caféiers. Dîner, nuit à l'hôtel Emario 3*.\nSEN MONOROM – BANLUNG (Ratanah Kiri) •\nEn véhicule, route en direction de Banlung au Ratanah Kiri. Situé sur les hauts plateaux du Nord-Est, le Ratanah Kiri est une région difficilement accessible. Elle se compose de paysages de montagnes et de douces collines verdoyantes, de plantations, de fleuves et rivières, mais aussi de terres ocre, patrie de minorités ethniques proto-indochinoises. Traversée de Lumphat, ancienne capitale provinciale située sur les rives du Tonlé Srepok. Arrivée à Banlung, la "ville rouge", dans l’après-midi. Ratanah Kiri signifie "la colline des pierres précieuses" : cette province est riche en ressources naturelles. Après-midi libre pour vous reposer ou visiter la ville. Dîner, nuit à l'hôtel Ratanakiri Boutique 3*.\nBANLUNG (Ratanah Kiri) •\nDirection le village de Voen Sai par une piste qui traverse une forêt. Balade en pirogue sur la rivière Se San vers le village Koh Piek, peuplé par l’ethnie Kachac, l’occasion d’observer les différentes activités de leur vie quotidienne. Déjeuner pique-nique sur un banc de sable. Puis, direction le lac volcanique de Yeak Lom. Possibilité de baignade dans les eaux cristallines ou balade autour du lac ( Merci de prendre note que le déjeuner pique-nique pourra être pris au village si la météo ne permet pas l'accès au banc de sable et que la baignade n'est parfois pas possible en raison du climat ). Dîner, nuit à l'hôtel Ratanakiri Boutique 3*.\nBANLUNG – PREAH VIHEAR •\nDépart pour le Stoeng Treng, à la frontière avec le Laos. Visite du temple de Preah Kô, construit entre les 6e et 7e siècles, route puis visite du Preah Vihear, site inscrit au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Superbe temple-montagne dédié au dieu hindou Shiva. S’étirant sur 800 m, il est composé d’une série de sanctuaires, reliés par de longues galeries. Perché à 625 m, il offre une vue spectaculaire. Dîner, nuit à l'hôtel Preah Vihear Boutique Hotel 3*sup charme.\nPREAH VIHEAR – KOH KER – SIEM REAP •\nDépart pour Siem Reap. Visite des temples de Koh Ker, ancienne capitale de l’Empire angkorien qui regroupe plus d’une centaine d’édifices, dont le Prasat Thom et le Prang (pyramide à 7 niveaux de 35 m de haut). Découverte du temple de Beng Mealea, qui offre la vision, rare aujourd’hui, de sanctuaires envahis par la végétation, tels que les premiers explorateurs les découvrirent. Arrivée à Siem Reap, chef-lieu de la province, situé à une dizaine de kilomètres du complexe archéologique d’Angkor. Traversée par une rivière, la ville est plutôt charmante et tranquille même si elle accueille le plus grand nombre d’hôtels du pays. Dîner, nuit à l'hôtel Silk d’Angkor 4*.\nDébut des visites de la mythique cité d’Angkor, qui fut la capitale de l’Empire khmer pendant plus de 500 ans, depuis le 9e jusqu’au 14e siècle. Durant toute cette période, les différents rois khmers ont successivement construit un très grand nombre de temples grands et petits, essentiellement en grands blocs de pierre minutieusement sculptés. Leur situation au milieu d’une végétation luxuriante, sous l’ombre d’arbres centenaires, rend la visite d’autant plus agréable.Visite de la porte sud du 12e siècle, du Bayon et de ses 54 tours aux quelque 200 visages, du Baphûon, du Phimeanakas, de la terrasse des Éléphants et de celle du Roi lépreux. Découverte des temples Preah Khan et Neak Pean (vous apercevrez ce monument depuis son entrée principale, site actuellement interdit à la visite). Puis visite du temple Ta Prohm, envahi par les racines des fromagers géants. Dîner buffet avec spectacle au rythme des danses traditionnelles, nuit à l'hôtel.\nSIEM REAP – SKUN – PHNOM PENH •\nAvant le départ vers Phnom Penh, visite d’un village flottant sur le Tonle Sap, permettant de comprendre le quotidien de ses habitants vivant au rythme du lac, le poumon vert du Cambodge. Le Tonlé Sap, dont le nom signifie en khmer "grande rivière d’eau douce", est le plus grand réservoir d’eau douce de toute l’Asie du Sud-Est, à une dizaine de kilomètres de la ville de Siem Reap. Les Vietnamiens, qui y viennent nombreux pour vivre de la pêche, le nomment le lac Océanique compte tenu de sa grande superficie. Relié au Mékong par la rivière Tonlé Sap, le lac se gonfle et se dégonfle selon le mécanisme des vases communicants : lorsque le Mékong est en crue, ses eaux se jettent dans le lac qui se trouve à un niveau plus bas et inondent toutes les forêts et les champs alentour. La surface du lac peut alors atteindre 16 000 km2 au lieu de près de 3 000 km2 en saison sèche. Arrêt à Skun, réputée pour ses vendeurs d’araignées grillées. En fin de journée, croisière sur le Mékong jusqu’au coucher du soleil. Dîner, nuit à l'hôtel.\nDécouverte de Phnom Penh. Capitale depuis 1866 sous le règne de Norodom I, située au confluent de l’impressionnant fleuve Mékong, de la rivière Bassac et du Tonlé Sap, Phnom Penh est le centre politique et commercial du Cambodge. Cette ancienne ville coloniale est bâtie le long de grandes avenues et sous forme de quartiers populaires carrés : le palais royal, la pagode d’Argent et le musée national du Cambodge. Visite du musée du Génocide, une ancienne école secondaire qui a été transformée en grande prison sous les Khmers rouges portant le nom de S-21, tour en cyclopousse (1h) et visite du sanctuaire le plus ancien de la ville, le Wat Phnom. Dîner, nuit à l'hôtel Double Leaf 4*.\n• Hébergement : hôtels 3*, 4*, hôtel de charme et chez l’habitant\n• Transport : bus ou minibus climatisé, 4x4, bateau, ferry, pirogue, vélo, cyclopousse\nBien que non dangereuses, les routes du Mondol Kiri et du Rotanah Kiri sont cahoteuses : préparez-vous à quelques secousses !\nJour 5 : la visite de l’artisanat de la coutellerie et la visite des villages de tisserands pourra etre remplacée par la visite de la plantation de poivre de Dak Dam.\nJour 6 : La visite du village de Pu Thang pourra etre remplacée par la visite du marché local.\nJour 8 : Merci de prendre note que le déjeuner pique-nique pourra être pris au village si la météo ne permet pas l'accès au banc de sable et que la baignade n'est parfois pas possible en raison du climat.\nVOS HÔTELS (ou similaires) : Double Leaf 4* (Phnom Penh) - Chez l’habitant (Kratie) - Emario 3* (Mondulkiri) - Ratanakiri Boutique 3* (Ratanakiri) - Preah Vihear Boutique hotel 4* charme (Preah Vihear) - Silk d’Angkor Boutique 4* (Siem Reap) - Double Leaf 4* (Phnom Penh)


Parc de la Tête d’Or | Memorun\nTags Parc de la Tête d’Or\nOù courir à Lyon ? #1 : Le Tour du Parc de la Tête d’Or\nEcrit par Steph, le 3 février 2010 Entraînement\nVoici le premier article d’une série que j’inaugure sur ce blog. Intitulée Où courir à Lyon ?, cette série à pour but de vous résumer quelques parcours et circuits praticables en course à pied, qui ont pour décor la capitale des Gaules et ses alentours.\nPour commencer je prends l’option facile en vous proposant le parcours que j’effectue le plus souvent, à savoir le Tour du Parc de la Tête d’Or. Ce circuit peut s’effectuer plusieurs fois dans une même séance, je reviendrais dans d’autres articles sur plusieurs alternatives possibles à l’intérieur de ce Parc. Lire la suite de cet article\nMon terrain de jeu : Le Parc de la Tête d’Or\nEcrit par Steph, le 10 septembre 2009 Steph\nMon terrain de jeu favori pour mes entraînements et mes sorties, c’est le Parc de la Tête d’Or à Lyon. Les connaisseurs diront que c’est le choix par défaut lorsque l’on vit à Lyon, car beaucoup de personnes courent à cet endroit, surtout quand il faut beau.\nGéographiquement, c’est le choix le plus judicieux pour moi. En effet, j’ai la chance d’habiter à 300 mètres du Parc, c’est donc l’endroit le plus proche pour pratiquer mon sport favori. 70% de mes entraînements ont lieu dans ce magnifique Parc urbain, que je connaît par coeur et presque dans les moindres recoins. Lire la suite de cet article


Caractéristiques principales > Mesure d’un dessin 2D\nMesure d’un dessin 2D\nABViewer permet de mesurer la distance entre deux points, l'aire et le périmètre avec une possibilité de réglages intuitifs du facteur d’échelle pour les mesures. Aucun calcul supplémentaire n'est nécessaire ! Faites plusieurs cliques et les résultats seront affichés sur l’écran. S’il est nécessaire, on peut les copier dans un document ou continuer à mesurer et les utiliser plus tard.\nComment peut-on mesurer à l’aide d'ABViewer?\nPar exemple, votre dessin contient un schéma général et des vues détaillées aux échelles différentes. Mais il faut obtenir les valeurs réelles des distances mesurées quelles que soient les échelles du dessin. Pour cela, il est pratique d'utiliser l'option Paramétrer la taille à.\nVeuillez activer l'outil Distance de l'onglet Visionneuse du groupe Mesurer. Puisque l'échelle de la vue n'est pas connue, on prend la taille cotée précédemment comme la taille de base. Pour cela, il faut la mesurer :\nSi la valeur de la taille diffère de celle cotée, il faut taper la valeur réelle dans le champ Paramétrer la taille à et appuyer sur la touche Entrée. Le facteur d'échelle sera recompté :\nToutes les mesures suivantes seront accomplies compte tenu du facteur d'échelle indiqué. Prenons la mesure d’un segment qui n’a pas été coté :