Jean-Michel Aphatie à propos du livre d'Eric Zemmour: "Il faut avoir des couilles pour écrire ça !" - Regardez\nVidéos | jean-michel aphatie\nHier soir dans le Grand Journal de Canal Plus, Jean-Michel Aphatie s'est laissé aller à une analyse poussée de son confrère Eric Zemmour qui sort le livre "Le suicide français".\nPour lui, "il faut en avoir des couilles" pour écrire comme l'a fait Zemmour sur les femmes par exemple.\nJean-Michel Apathie à propos du livre d'Eric Zemmour "Il faut en avoir des couilles pour écrire ça !" sur Wat\nVidéos - 10/02 06:33\nOscars 2020: Le film Parasite, du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho, triomphe - Joaquin Phoenix a été sacré meilleur acteur pour Joker - Vidéo\nPeople - 17:40\nPolitique - 19:28\nFaits-divers - 16:15\n12/octobre/2014 - 11h50\nbikoro a écrit :\nvotre champion zemmour a été ridiculisé par Caron\nC'est votre avis, vous avez le droit de l'exprimer mais il n'engage que vous...\n12/octobre/2014 - 03h35\n11/octobre/2014 - 20h45\nGeneral Zob a écrit :\nsurtout que 95% de la diarrhée qui est dans le bouquin de ce nabot pro FN sont faux... rien que ce qu'il affirme sur Vichy, qui n'est ni plu ni moins que du révisionnisme, mérite un procès...\nEt bien entendu, pour vous être fait votre propre opinion sur le contenu de ce livre vous l'avez lu... Mouarf\n11/octobre/2014 - 20h44\nC'est un Eric Zemmour qu'il faudrait au "grand journal" pour équilibrer avec cette bande de gauchos-bobos de Canal+ ...\n11/octobre/2014 - 18h04\npar contre la liberté d'expression est totale pour ce raciste islamophobe notoire, cherchez l'erreur.....\n11/octobre/2014 - 17h11 - depuis l'application mobile\nBravo Monsieur apathie Pour le style\n11/octobre/2014 - 15h52\nPauvre petit chose !!\nVoici donc ce que je constate depuis un long moment : l'homme occidental, blanc donc, (surtout ne vous emportez pas, il n'y a aucun racisme dans mon message), cet homme de souche européenne, est à présent en grande partie dévirilisé, et féminisé, après 30 ans d'une féminisation à outrance de la société et d'un féminisme très agressif et culpabilisant, selon lequel il faudrait avoir honte d'être de la race des hommes.\nFace à cela, la femme n'a pas changé ses critères de préférence. Elle continue à préférer les hommes soit bien affirmés et virils, soit au moins friqués. Bref, des hommes qui puissent assurer au lit ou à l'entretien du foyer. Et l'homme dévirilisé, qui a obéi et fait ce que la société lui ordonnait, se retrouve sur le carreau, car la femme moderne ne veut pas de lui, malgrè son discours officiel (par exemple, le très fameux mensonge hypocrite : "J'aime les hommes timides", en a induit beaucoup en erreur)\nQui tire profit de la situation ? Ne le prenez pas mal. C'est un constat. Il est interdit d'en parler, mais tout le monde le constate : ce sont les hommes noirs et arabes qui sont devenus les préférés de la gente féminine. Même les médias et les publicités ont mis l'homme européen au placard, et vante le nouveau couple formé de la femme blanche avec l'homme noir. Cela, tout le monde peut le constater objectivement.\nLe premier sexe / Eric Zemmour\nC'est vraiment atroce les généralités qu'il se permet de faire et d'annoncer ça comme LA vérité absolue...\nEn tant que femme, je me sens vraiment insulté a chaque fois que je l'entend ouvrir la bouche pour parler de mon genre, comme s'il croyait tout savoir sur moi, puisqu'il me catégorise sans me connaitre.\nIl a pas idée du mal qu'il fait a des tas de femmes, qui luttent pour pouvoir exister et vivre un tant soit peu aussi librement que le pauvre homme blanc hetero qui n'est pas a plaindre, rassurons le.\nComment un type cultivé comme lui peut il dire de telles conneries, ça me dépasse\n11/octobre/2014 - 13h46\naffligeant aplatie , zemmour ne sert la soupe à aucun média contrairement à lui , qui renie sa profession pour un gros chéque à canal moins , il ose critiquer zemmour , mais il ne lui arrive pas à la cheville ce pseudo journaliste !!!!!!!!!!! quand à l'attaquer sur sa mysoginie je suis une femme et j'adhère complétement à ses propos , qui a dit que les hommes politiques avaient un pouvoir attractif extraordinaire ? , nul besoin d'avoir un physique , il suffit de regarder le président actuel , même après les révélations de son ex, une illustre comédienne inconnue ne le lache pas c'est dire ............\n11/octobre/2014 - 13h00\nleon de correze\n11/octobre/2014 - 12h04\ntu parles charles , zemmour est un petit chroniqueur monté en épingle par les médias , il est dans le systeme comme ceux a qui il fait le meme reproche\nbah , dans 5 ans , il est "mort" journalistiquement et on entend meme plus parler de lui !\nque ses fans fachos commencent a acheter des mouchoirs !\n11/octobre/2014 - 11h53\nLer malheur pour Aphatie est que, comparé à Zemmour, il est un analphabète. Il connait la politicaillerie, un peu la politique, mais en philosophie politique et en sociologie: zéro pointé...


A. X. c. France, Communication No. 525/1993, U.N. Doc. CCPR/C/53/D/525/1993 (1995).\nCommunication No. 525/1992\nPrésentée par: A. X.\nDate de la communication: 25 août 1992 (date de la lettre initiale)\nRéuni le 28 mars 1995,\nAdopte le texte ci-après\n1.\tL'auteur de la communication est A. X., citoyen français, qui se trouvait, au moment de la présentation de la communication, détenu à la maison d'arrêt de Nantes. Il se déclare victime de violations de ses droits par la France, sans invoquer expressément des articles du Pacte.\n2.1 L'auteur était directeur d'un festival de musique à Nantes, le Festival Atlantique. Il a été arrêté le 9 mars 1991 et inculpé le 11 mars 1991 d'abus de confiance et de faux en écritures publiques, à la suite d'un trou de 14 millions de francs français dans les comptes du Festival. L'auteur se déclare innocent et affirme que l'argent a été versé aux artistes sur instruction du conseil d'administration de l'Association Festival Atlantique. Il ajoute que les responsables politiques à Nantes n'ignoraient pas les difficultés financières du Festival mais continuaient à en encourager le financement.\n2.2 L'auteur indique qu'il a été placé en détention provisoire pendant 22 mois et 22 jours du 9 mars 1991 au 28 janvier 1993, et qu'il a en vain fait de nombreuses demandes de remise en liberté.\n3.1 D'après l'auteur, l'information a été indûment prolongée et le droit d'être jugé dans un délai raisonnable a été violé dans son cas. Il affirme à cet égard que certains des témoins, tous membres de l'Association, n'ont été entendus que 16 mois après son arrestation.\n3.2 L'auteur affirme en outre que l'enquête n'a pas été impartiale et qu'il est utilisé comme bouc émissaire pour prévenir toutes révélations sur l'implication d'hommes politiques dans l'affaire. À cet égard, il affirme que lors d'une conférence de presse organisée par le parquet le 11 mars 1991, il a été présenté comme, le seul responsable; d'après lui, cette conférence de presse a influencé les témoins à son détriment.\n3.3 Enfin, l'auteur affirme qu'il n'a pas pu préparer sa défense correctement vu qu'il était en détention.\n4.1 Dans une réponse datée du 6 juin 1994, l'État partie explique que l'auteur a été arrêté après que le Président du Conseil général de la Loire-Atlantique et le Directeur général de l'autorité administrative départementale compétente eurent porté à la connaissance du parquet un certain nombre de documents qui portaient leur propre signature falsifiée. L'État partie ajoute que l'instruction a permis de découvrir des éléments prouvant au moins 70 cas de faux en écritures publiques.\n4.2 L'État partie soutient que la communication est irrecevable. Il fait observer que l'auteur a soumis une plainte en vertu de la Convention européenne de sauvegarde des droits de l'homme et des libertés fondamentales à la Commission européenne des droits de l'homme qui l'a déclarée irrecevable, le 14 octobre 1993, pour non-épuisement des recours internes. L'État partie rappelle que lors de la ratification du Protocole facultatif il a formulé une réserve à l'égard de l'alinéa a) du paragraphe 2 de l'article 5 tendant à ne pas accepter la compétence du Comité des droits de l'homme pour examiner une communication émanant d'un particulier si la même question est en cours d'examen ou a déjà été examinée par une autre instance internationale d'enquête ou de règlement.\n4.3 De plus, l'État partie objecte que la communication est irrecevable pour non-épuisement des recours internes. Il affirme en effet que l'auteur était libre de se pourvoir devant la Cour de cassation quand la cour d'appel a refusé sa remise en liberté, conformément aux articles 567 et 567-2 du Code de procédure pénale mais ne s'est pas prévalu de ce recours. L'État partie souligne que le pourvoi en cassation constitue un recours utile étant donné que, quand elle est saisie d'une question concernant la détention provisoire, la Cour de cassation examine la question de savoir si la cour d'appel a appliqué correctement les critères applicables pour justifier le maintien en détention provisoire et si les règles d'une procédure régulière ont bien été respectées. L'État partie affirme donc que la communication ne remplit pas les conditions énoncées à l'alinéa b) du paragraphe 2 de l'article 5 du Protocole facultatif.\n4.4 Pour ce qui est des autres allégations de l'auteur, relatives à la partialité de l'instruction, l'État partie souligne que les procédures engagées au pénal contre l'auteur sont toujours pendantes et que le tribunal ne s'est pas encore prononcé sur sa culpabilité. Pour l'État partie, la communication est donc irrecevable étant donné que les recours internes ne sont pas épuisés.\n5.\tMalgré un rappel adressé le 22 décembre 1994, l'auteur de la communication n'a fait parvenir au secrétariat aucun commentaire sur la réponse de l'État partie.\n6.2 L'État partie fait valoir en outre que la communication est irrecevable pour non-épuisement des recours internes. Le Comité note que l'auteur n'a pas contesté qu'il aurait pu attaquer auprès de la Cour de cassation les décisions de la cour d'appel, qui refusait de le remettre en liberté provisoire, et n'a pas expliqué pourquoi il n'avait pas utilisé cette voie de droit. De plus, en ce qui concerne l'allégation de partialité de la procédure engagée contre l'auteur et l'impossibilité de préparer sa défense correctement dans laquelle celui-ci s'est trouvé, le Comité note que le procès est en instance et que les recours internes ne sont donc pas épuisés. Par conséquent, la communication ne remplit pas les critères exposés à l'alinéa b) du paragraphe 2 de l'article 5 du Protocole facultatif.\n7.\tEn conséquence, le Comité décide que\na)\tLa communication est irrecevable au titre de l'alinéa b) du paragraphe 2 de l'article 5 du Protocole facultatif;\nb)\tLa présente décision sera communiquée à l'État partie et à l'auteur.\n(Adoptée en anglais (version originale) et traduite en espagnol et en français. Sera également publiée par la suite en langues arabe, chinoise et russe dans le rapport annuel du Comité à l'Assemblée générale.)


Élie Semoun lors de la soirée de lancement du best-seller "Le retour du jeune prince" d'A.G. Roemmers à l'Atelier des Lumières à Paris, le 10 avril 2019.\nAlors que le film "Ducobu 3", qu'il a réalisé, paraîtra en salle le 5 février 2020, Élie Semoun a accordé une longue interview à Gala, en kiosque le 30 janvier, au cours de laquelle il est brièvement revenu sur sa vie sentimentale.\nInterrogé sur ses souvenirs d'école, Élie Semoun a révélé qu'il n'oublierait jamais sa professeur de français du collège, Madame Poésy, la mère de la comédienne Clémence Poésy. "Elle a alimenté mon goût pour la lecture", s'est-il souvenu, avant de révéler que son premier "choc littéraire" avec été "Le grand Meaulnes" d'Alain Fournier.\n"J'ai vu toutes les femmes comme des princesses"\nC'est simple, ce livre dans lequel Augustin tombe fou amoureux de la jeune Yvonne a "conditionné toute (la) vie amoureuse" de celui qui, dans "Ducobu 3", incarnera le professeur Gustave Latuche mais aussi la mère de ce dernier. "Après l'avoir lu, j'ai vu toutes les femmes comme des princesses, a confessé l'ex-acolyte de Dieudonné. Je les ai idéalisées. J'en veux un peu à mon enfance et à mes fantasmes de ne pas m'avoir assez préparé à la réalité de l'amour. Parce que aujourd'hui encore, je nage en pleine immaturité sentimentale..."\nEt Élie Sémoun de préciser en riant : "Je suis toujours avec des filles plus jeunes que moi parce que j'ai moi-même l'impression d'être plus jeune que moi !" Mais cette différence d'âge dans ses relations amoureuses peut aussi s'expliquer par la mort de sa mère à 37 ans. L'humoriste a ainsi expliqué : "J'ai du mal à sortir avec des femmes qui ont plus que cet âge-là car j'ai l'impression de la tromper. Je crois que je suis resté amoureux de ma mère."


[Fan-Fiction] Shadow Origins\nle Ven 13 Juil 2012 - 10:48\n-Dites Turaga, est-ce vrai toutes ces légendes qu’on raconte sur vous ? Demanda un Matoran de la Terre\nUn Turaga vêtus de ce qui semble être une petite armure noir et grise se retourna\n-Ah, Praz, de quelles légendes veux tu dire ?\n-Celle de vos origines, et de vos exploits contre l’Empire de l’Ordre de Mata Nui\n-Ah, tu veux entendre la véritable version des faits, soit, écoute et vous autres venez aussi, moi votre Turaga Shadow, je vais tout vous raconter, du début jusqu’à ma transformation en Turaga.\nBionicle : Shadow Origins\nUn Cris-Matoran se rendait à Arg-Koro, le plus dur sur cette île n’était pas le travail, mais la survie, depuis la disparition des Toa Garation, les Matoran était entre les griffes des Kra-nui, des Rahi ressemblant à des fauves. Le matoran arriva à Arg-Koro en milieu d’après-midi, il faisait chaud, le soleil brillait de toutes ses force. Le village n’avait accueillis que quelque rare habitation. Au centre de ce village gardait à l’origine par Argonos, Toa de la pierre était maintenant sous la juridiction de Syvari, chef de la garde. Le matoran de couleur jaune et noir accueillis le Cris-Matoran à bras ouvert\n-Shad, content de te revoir\n-Tu te rappel pas, maintenant c’est Shadow\n-Oh, mais pourquoi avoir assombrit ton nom ?\n-C’est mes affaires, depuis que Toa Crisarion à disparut\n-Ah oui, le Toa de la Terre\nLes deux compères regardèrent le village de pierre, ils se trouvaient devant une statue en l’honneur du gardien disparut, deux-trois habitations étaient en ruines, et la tombe du Turaga se trouvait derrière son ancienne demeure. Puis Shadow repris :\n-Au faites où est Béhémot ?\n-Qui, se gros Béta ?\n-Ah, je crois qu’il c’est perdu dans sa propre maison, mais sa reste a confirmé…\nShadow regarda Syvari droit dans les yeux\n-Ok, Ok. Repris le Arg-Toran, il est à Braz-Koro, chez lui, il met en place le système de protection du village\n-Bon, alors tu viens avec moi, il faut que je vous montre un truc dans les archives de Cris-Koro\nLa date/heure actuelle est Lun 6 Avr 2020 - 20:07


Mercato | Mercato - Barcelone : Lenglet met les choses au clair pour Griezmann !\nMercato - Barcelone : Lenglet met les choses au clair pour Griezmann !\nPublié le 2 juin 2019 à 9h00 par Th.B.\nAlors que la presse espagnole étale les doutes des dirigeants et du vestiaire blaugrana à propos d’une éventuelle arrivée d’Antoine Griezmann cet été, Clément Lenglet a mis les choses au clair. Le Français a assuré que son compatriote ne causerait pas la discorde en interne…\nDe quoi sera fait l’avenir d’Antoine Griezmann ? Avant l’annonce officielle de son départ de l’Atletico Madrid, le champion du monde tricolore semblait plus proche que jamais de s’engager au FC Barcelone qui rechercherait un renfort offensif de choix pour la saison prochaine. Cependant, depuis quelque temps désormais, la tendance serait différente. La Cadena SER faisait état samedi d’un doute général qui aurait gagné à la fois la direction du Barça et l’effectif d’Ernesto Valverde quant aux bienfaits du transfert de Griezmann. Certains joueurs n’auraient toujours pas digéré « La Decision » de l’attaquant l’été passé, moment où il avait snobé le club blaugrana pour prolonger avec le club rojiblanco. Selon Clément Lenglet, rien de cela ne serait vrai.\nClément Lenglet nie toute réticence du vestiaire blaugrana pour Antoine Griezmann\n« Une réticence dans le groupe sur la venue de Griezmann ? Je n’ai rien vu de tel, non. Et puis je ne suis pas assez costaud dans le club pour qu’on me demande mon avis sur ces décisions-là. On ne m’a jamais sondé sur Antoine en tout cas ». a confié Clément Lenglet à l’occasion d’un entretien accordé à L’Equipe . Reste à savoir quelle tournure prendra ce dossier.\nMercato - Barcelone : L’avenir de Cillessen serait bientôt fixé !\nMercato - PSG : Un retour de Neymar au FC Barcelone ? La réponse !


Alerte au formaldéhyde dans les produits de lissage des cheveux - L'Observatoire des Cosmétiques - ANSM\nlundi 27 décembre 2010ANSM\nC'est un communiqué, signé conjointement par l'Afssaps et par la DGCCRF, qui vient, en pleine trêve des confiseurs, sonner l'alerte sur certains produits de lissage des cheveux, dégageant, sous l'effet des techniques à chaud avec lesquelles ils sont utilisés, des taux de formaldéhyde cancérogène dangereux pour la santé.\nL'Observatoire des Cosmétiques signalait, le 14 décembre dernier, les inquiétudes éprouvées aux États-Unis à propos des taux de formaldéhyde relevés dans des produits de lissage des cheveux destinés à être chauffés.\nAttention, nous disent aujourd'hui les deux institutions de contrôle des cométiques françaises, ces produits sont également en circulation dans notre pays.\nL’Agence française de sécurité sanitaire des produits de santé ( Afssaps ) et la Direction Générale de la Concurrence, de la Consommation et de la Répression des Fraudes ( DGCCRF ) souhaitent attirer l’attention des consommateurs sur certains produits capillaires susceptibles de présenter des risques pour leur santé en raison de la présence de formaldéhyde en quantité supérieure à la limite maximale autorisée.\nLes produits de lissage capillaires sont des produits cosmétiques essentiellement destinés à être utilisés par les professionnels de la coiffure. Toutefois ils sont également vendus sur internet, le plus souvent importés des États-Unis ou du Brésil, et appliqués par le consommateur lui-même ou par des professionnels de la coiffure se déplaçant à domicile. L’utilisation de ces produits prévoit en général des techniques à chaud réalisées à l’aide de plaques en céramique chauffées à des températures très élevées. Or, ces techniques utilisées par les professionnels de la coiffure peuvent entraîner la présence dans l’air ambiant de formaldéhyde en quantité d’autant plus importante que le nombre de lissage est élevé et que l’aération est insuffisante.\nPar voie respiratoire après exposition chronique chez l’homme, le formaldéhyde est cancérogène au niveau du nasopharynx. Il est également suspecté dans la survenue de leucémies, de cancers des sinus et de la cavité nasale. Par ailleurs, il peut induire des irritations oculaires et respiratoires ou provoquer des eczémas de contact ( avis de l’Afssaps (27/12/2010) .\nPour faire suite à des alertes émanant d’autorités sanitaires européennes et américaines, l’ Afssaps et la DGCCRF ont donc réalisé une enquête auprès des professionnels de la coiffure et des vendeurs de ces produits. Cette enquête a permis de détecter en France huit produits de lissage capillaire contenant du formaldéhyde à des concentrations comprises entre 0,61 % et 5,87 %, supérieures à la limite réglementaire (0,2 %). Afin de protéger la santé des consommateurs et des professionnels de la coiffure, la DGCCRF a procédé à la saisie de ces produits.\nEn conséquence, l’ Afssaps et la DGCCRF recommandent aux consommateurs et aux professionnels de la coiffure :\n- de ne pas acheter ni utiliser les produits figurant sur la liste consultable en cliquant ici (27/12/2010) . Cette liste inclut à la fois des produits de lissage capillaire incriminés en France et dans d’autres pays\n- de consulter un médecin en cas de survenue de manifestations cliniques telles que des irritations oculaires, respiratoires ou cutanées, réactions allergiques,… pendant ou à la suite de la réalisation d’un lissage capillaire.\nEn outre, l’ Afssaps et la DGCCRF rappellent que :\n• les professionnels de la coiffure doivent veiller au respect des valeurs limites d’exposition professionnelle par une ventilation adaptée et un renouvellement de l’air régulier\n• les responsables de la mise sur le marché et importateurs de produits cosmétiques doivent s’assurer du respect de la concentration maximale de 0,2 % en formaldéhyde libre dans ces produits dès lors qu’ils contiennent du formaldéhyde , des libérateurs de formaldéhyde et/ou du méthylène glycol. Ils doivent par ailleurs vérifier que l’étiquetage des produits contenant une concentration en formaldéhyde comprise entre 0,05 % et 0,2 % comporte la mention "contient du formaldéhyde"\n• les professionnels de santé doivent déclarer à l’ Afssaps tout effet indésirable grave survenu après l’application d’un produit de lissage capillaire


Des personnes secourues grâce à un SOS géant sur une plage | DiazMag\nDes personnes secourues grâce à un SOS géant sur une plage\nBy dna57 on\t 14 mai 2014 Leçon de vie\nAprès avoir découvert un bateau abandonné et à la dérive près d’une île rocheuse de la côte du Queensland (Australie), la police maritime à appelé un hélicoptère pour faire le tour des environs. Digne de la scène d’un film, le groupe de trois hommes et deux femmes ont pu être remarqués grâce à leur message SOS écrit sur le sable.\nLeur chalutier de 15 mètres avait frappé le Récif Trogolby, les laissant neuf heures sur l’île en attendant de l’aide. Ce serait la deuxième fois en dix jours que ce type d’événement arrive.\nUn message vieux de 1886 retrouvé dans une bouteille à la mer Rinorea Niccolifera, une plante qui absorbe les métaux lourds Forest Man, ou l’homme qui a planté à lui seul une forêt entière Plus de 30 publicités marquantes et originales Nager aux côtés d’une Baleine Bleue en Réalité Virtuelle


Un match à huis clos pour Sochaux, 50 000 euros d'amende pour Lens après les chants homophobes - Foot - L2 - L'Équipe\nUn match à huis clos pour Sochaux, 50 000 euros d'amende pour Lens après les chants homophobes\nLens a écopé de 50 000 euros d'amende pour des chants à caractère homophobe. (Presse Sports)\n10 mai 2019 à 00h24\nLa commission de discipline de la LFP s'est prononcée, jeudi, sur le cas de l'affaire des chants homophobes dans le cadre de la rencontre de Ligue 2 entre Lens et Valenciennes, en avril dernier. Les supporters lensois avaient été dénoncés par le collectif Rouge Direct, luttant contre l'homophobie dans le sport. Une enquête avait été ouverte par le parquet de Béthune et la LFP s'était saisie du dossier.\nLe club écope d'une amende de 50 000 euros ferme, et d'un match à huis clos avec sursis pour la tribune Marek.\nHuis clos pour Sochaux\nAutre cas sur lequel la LFP a tranché, jeudi : l'envahissement de terrain de Bonal par les supporters de Sochaux à la suite de la défaite du club face au Red Star, vendredi dernier (2-1). L'équipe de Montbéliard a été sanctionnée d'un match à huis clos à titre conservatoire. Les Sochaliens devront donc jouer leur dernier match de la saison, décisif pour le maintien, à domicile face à Grenoble et sans supporters.\nWing Sang Li n'est plus président du FC Sochaux\npublié le 10 mai 2019 à 00h24\nfred1273 le 10 mai 2019 à 08h49\nSous caution de pseudo valeurs intellectuelles, ça tourne au ridicule! Je ne suis ni homophobe, ni raciste mais il faut arrêter de voir le mal partout et se remettre dans l'ambiance d'un stade de foot...Ça a toujours existé et ça fait partie du folklore autour d'un match... Ceux que ça dérange n'ont qu'a jouer au tennis...


Arles ; Le nouveau trésor romain du Rhône\npar Apollyôn le Lun 6 Juin - 22:48\nLa signature du constructeur du bateau, ou celle du propriétaire? Un travail de romain, au propre comme au figuré, pour extirper cette barge repérée en 2004, et élevée depuis au rang de trésor national par le ministère de la Culture (l'État est de fait propriétaire du chaland). Un défi et une course contre la montre également, car cette péniche romaine à fond plat devra impérativement être exposée au musée départemental de l'Arles antique en 2013, à l'occasion des manifestations marquant la célébration de Marseille-Provence capitale européenne de la culture.\nPour l'heure, une équipe d'archéologues-plongeurs fouille le site. Le chaland s'est endormi dans un "dépotoir" d'époque romaine et contemporaine. Une carcasse de voiture et un chariot de supermarché ont été écartés du site, restent les débris d'environ 2000 amphores et 10000 céramiques, selon une première estimation des plongeurs, le tout mélangé aux sédiments accumulés pendant 20siècles.\nPlus de 600m³ de matériaux à analyser et à dégager méticuleusement à la main. Les plongeurs, suivis en direct à la surface par un système de vidéosurveillance, écartent d'entrée les morceaux les moins intéressants, d'autres sont remontés à la surface pour être triés, nettoyés, répertoriés et stockés sur le quai.\nLa quantité est telle que beaucoup de ces vestiges seront placés dans des sacs et immergés par la suite au droit de la fouille. Ils feront peut-être le bonheur d'archéologues dans quelques années! Il sera ensuite temps de travailler sur l'embarcation en bois chargée de quelques tonnes de pierres de taille provenant de la carrière Saint-Gabriel, à Tarascon, à huit kilomètres en amont. Selon Claude Sintès, directeur du musée d'Arles, ces pierres devaient être acheminées en Camargue où ce matériau est rare, et servaient à ériger des constructions.\nÀ l'époque de César, Arles était un port prospère, exempté de taxes, une sorte de zone franche, avec un trafic fluvio-maritime développé. Le dictateur avait inventé la mondialisation avant l'heure en multipliant dans tout son empire les échanges Nord-Sud. Le plus délicat sera alors à faire: remonter le chaland à la surface. Pour des raisons techniques, la coque de l'embarcation sera découpée sous l'eau à la main à la scie égoïne pour gagner en finesse, en tronçons de 3m de long relevés par un système de berceau en U puis aussitôt placés dans une sorte de piscine.\nLe bois, gorgé d'eau, devra ensuite être traité après ces 2000 ans d'immersion. Une technique éprouvée que pratique le laboratoire Arc-Nucléart, à Grenoble, consistant, pour faire simple, à remplacer progressivement l'eau contenue dans les pores du bois par de la résine. Ce traitement (qui doit durer entre 8 et 12 mois) terminé, les morceaux seront acheminés à Arles où le chaland sera reconstitué à l'identique grâce aux relevés des plongeurs, et exposé dans une extension figurant un quai sur 800m² du musée départemental.\nLe chantier, conduit dans un milieu hostile même si le fleuve est aujourd'hui à son plus bas niveau, est proprement colossal. Les scientifiques ont été rejoints par d'autres spécialistes, ceux d'Ipso Facto, un bureau d'étude et de recherche en archéologie subaquatique et la société O'Can, traditionnellement tournée vers les travaux subaquatiques de génie civil et génie mécanique comme les barrages ou les écluses.\nsource : http://www.laprovence.com/article/a-la-une/le-nouveau-tresor-romain-du-rhone\nDernière édition par Apollyôn le Mar 16 Aoû - 14:23, édité 1 fois\nRe: Arles ; Le nouveau trésor romain du Rhône\npar rilci le Mar 7 Juin - 9:21\nj'espere qu'il y aura un reportage télé des fouilles!!\npar Apollyôn le Ven 12 Aoû - 18:28\nPetit à petit, ce sont près de 2000 ans d'histoire qui sortent des eaux du Rhône. Hier, les équipes du chantier d'Arles Rhône 3 ont remonté le troisième tronçon de l'épave romaine qui repose au fond du fleuve. Une péniche à fond plat de plus de 30 mètres datant du Ier siècle, découpée en dix tronçons qui seront remontés pour être étudiés, traités, puis reconstitués et exposés au Musée départemental de l'Arles antique, dans une aile construite pour l'occasion. Le tout s'inscrit dans le projet Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture.\nC'est donc une opération d'envergure qui a eu lieu, hier sur la rive droite du Rhône. À six mètres de profondeur, les scaphandriers professionnels ont d'abord découpé l'épave à la scie égoïne, dégageant ainsi le tronçon à remonter. Ils ont ensuite placé le berceau métallique qui va accueillir la structure et permettre de l'émerger. " C'est la phase la plus délicate de l'opération, explique Benoit Poinard, chef de chantier, l'épave n'est pas tout à fait droite au fond de l'eau et il faut constamment ajuster le berceau pour y disposer le tronçon, le plus délicatement possible."\nPlus habitués au chantier naval et aux réparations de barrages hydrauliques, ces scaphandriers, salariés de l'entreprise O'Can, ont abordé ces fouilles avec une émotion particulière. "C'est le type de chantier que l'on ne croise qu'une fois dans une carrière, ajoute Benoit Poinard, c'est donc forcément spécial mais il n'y a pas de pression particulière. On a mis en place une collaboration très constructive avec l'entreprise Ipso Facto (qui gère la partie archéologie sur le chantier), chacun amenant son savoir-faire. On a un programme défini sur le papier mais il faut souvent faire des ajustements sur le terrain : on invente quotidiennement des solutions."\nLa remontée de l'épave, elle, s'est faite très lentement. Une énorme grue installée sur la berge, a tracté le tronçon d'épave placée dans une cage métallique, qui la protégeait et permettait de la stabiliser. Elle a ensuite été déposée sur une des rails qui permettent de la déplacer une fois sur la terre ferme. "C'est vraiment un chantier exceptionnel, précise Sabrina Marlier, co-responsable des fouilles, nous avons une épave qui est dans un état de conservation remarquable. C'est ce qui nous a poussés à la faire découvrir au public. Je pense que c'est aussi ça qui a décidé le Ministère de la culture de classer le chaland Arles Rhône 3, trésor national".\nDes fouilles qui prennent des allures de course contre la montre: les parties émergées doivent être constamment mouillées pour éviter au bois de sécher et de se détériorer. "On ne peut pas garder plus deux tronçons dans nos entrepôts, confie David Djaoui, archéologue, on travaille en flux tendus et, après étude, chaque tronçon doit partir le plus rapidement possible à Grenoble pour être traité". Une fois dans le laboratoire isérois, l'épave sera plongée dans de grandes piscines de PEG (polyéthylène glycol) qui viendra chasser l'eau et durcir la matière.\nPour être sûr de pouvoir exposer le chaland en octobre2013, tous les tronçons doivent être remontés avant novembre prochain. Dans le même temps l'extension du musée devrait sortir de terre. Le coût total de l'opération devrait s'élever à 10millions d'euros, majoritairement pris en charge (plus de 80) par le Conseil général des Bouches du Rhône. Le reste de la somme est apporté par le mécénat privé de la Compagnie nationale du Rhône. C'est à ce prix que l'on trouve des trésors.\nsource : http://www.laprovence.com/article/a-la-une/arles-les-morceaux-de-la-peniche-antique-emergent-du-rhone\npar Apollyôn le Mer 12 Oct - 15:26\nLe Rhône n’en finit pas de livrer ses trésors, en plein cœur d’Arles. Après le fameux buste de César découvert en 2007 par Luc Long – le seul portrait connu réalisé du vivant de l’“imperator” -, voici qu’émerge de l’eau un chaland antique. De fait, il avait été repéré en 2004 puis son environnement fouillé en trois campagnes successives, 2008, 2009, 2010, avant cette ultime étape, qui concerne l’objet lui-même.\nC’est, affirme la responsable Sabrina Marlier, le plus gros chantier actuel de ce type en France. Non pas par la surface – quelques mètres carrés -, mais par l’importance archéologique majeure, par le budget engagé – 8 à 9 millions d’euros -, et par la prouesse technologique qu’il représente.\nPour l’archéologie, c’est effectivement le seul bateau romain fluvial connu qui ait été conservé intact. Une barge, à fond plat et sans quille, de 31 m de long et 3m de large. Affrétée pour le transport de blocs de pierre, elle a coulé à pic, pour une raison inconnue, sans doute brutalement car rien ne montre une tentative d’évacuation. Une triple datation, progressivement affinée par le carbone 14, puis par l’étude de la céramique sigillée de bord, enfin par la dendrochronologie (étude de l’âge des planches qui le constituent), le fait remonter aux années comprises entre 48 et 60 après Jésus-Christ. Les 20 siècles ont accumulé sur lui 3m de limon et de gravats, qui l’ont paradoxalement conservé mais qu’il a fallu dégager au préalable : les éléments intéressants de la fouille, dont le mobilier de bord, sont exposés au Musée départemental d’Arles antique (MDAA).\nRestauré à Grenoble, il sera exposé au musée arlésien… dans sa propre aile\nL’événement est donc capital. Depuis quelques mois le chaland a été minutieusement découpé en 10 tronçons, sur plan puis sur pièce au fond de l’eau, à la scie égoïne pour l’endommager le moins possible. Les opérations de relevage (il est fiché de biais au fond avec une gîte de 35°) puis de remontée – sur un berceau dédié, dans un caisson-ponton – sont particulièrement délicates. Elles ont exigé un dispositif technique particulier, convergence de diverses compétences, sous la direction de Sabrina Marlier, archéologue, spécialiste d’architecture navale : Compagnie nationale du Rhône, conseil général, MDAA, entreprise Ipso Facto, archéologues, scientifiques, techniciens, plongeurs… Ce mercredi matin, toute l’équipe et la presse vont vivre à partir de 8h la remontée des deux derniers tronçons : mise en place de la grue dès 8h, puis sortie du 9 e tronçon à partir de 9h30 ; le temps de poser le tronçon sur son chariot et de le libérer de son berceau, le relevage du tronçon 10 aura lieu dans la foulée.\nC’est un plongeur-scaphandrier qui pilote toute la manœuvre, au fond de l’eau, avec une visibilité quasi nulle ; il répartit les ordres, et coordonne le moindre mouvement des quelque dix personnes concernées, tandis que le plus petit geste est suivi au millimètre sur ordinateur en surface.\nEnsuite, après première étude et nettoyage dans le hangar attenant, commencera un long périple, qui conduira la totalité de la barge, régulièrement arrosée, dans une entreprise spécialisée à Grenoble pour restauration et traitement du bois, avant retour définitif pour exposition dans une aile du MDAA que l’on aura spécialement construite pour lui.\nsource : http://www.ledauphine.com/vaucluse/2011/10/12/un-nouveau-tresor-sort-du-rhone\nCe chaland à fond plat de 31 mètres de long avait été découvert en 2004, à quelque 8 mètres de profondeur dans le Rhône, en excellent état de conservation. Classé comme "trésor national", il est à ce jour le seul bateau romain complet répertorié.\nsource : http://www.maritima.info/depeches/culture/arles/7310/fin-des-operations-de-levage-de-la-barge-romaine-d-arles.html


La poétique de l’habitation dans les « petits p... – Études françaises – Érudit\nLa poétique de l’habitation dans les « petits poèmes » ...\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1012895ar CopiedAn error has occurred\nhttps://doi.org/10.7202/1012895arCopiedAn error has occurred\nVolume48, Issue1, 2012, p. 47–65\nRemarques préliminaires et traits sommaires\nL’immanence et le foisonnement du désir\nTransversalité et fragilité de l’espace d’habitation\nLa poésie comme mimésis et poïesis\nPaul-Marie Lapointe : une poésie purement, simplement poétique.\nLa publication, dans ce numéro d’Études françaises, d’une série de poèmes inédits de Paul-Marie Lapointe lance une invitation. Une invitation à la découverte de ces poèmes inconnus, certes, mais aussi à la relecture de la poésie de Lapointe, de son oeuvre globale. Une invitation à éprouver le texte, à sentir s’incarner le plaisir des mots, à sentir poindre aussi, à même le matériau d’écriture, une poétique. Dans les années 1960, Georges-André Vachon notait d’ailleurs avec acuité, à la toute fin de ses « Fragments d’un journal pour servir d’introduction à une lecture de Paul-Marie Lapointe », que la poésie de Lapointe est sa poétique, en ce sens qu’elle la contient, la constitue, la met en oeuvre. D’où, dès lors, l’importance de la relecture, d’où le sentiment de vérité qui s’en dégage, d’où l’émergence, à même les mots du poème autant que dans les écrits plus théoriques, d’une posture particulière du poète devant le langage, d’un positionnement unique dans le monde : « Mais surtout, relire cette poésie, parce qu’elle ne trompe jamais, parce qu’elle est à coup sûr poétique, et parce qu’elle est, de bout en bout, une poétique. »\nC’est avec cette remarque en tête que je propose d’explorer ici la manière dont les poèmes inédits incarnent une poétique particulière. J’estime, pour ma part, que la poétique filée dans les « petits poèmes », mise en lumière par le caractère hétéroclite de leur ensemble, rejoint celle, plus vaste, qui tend à se dégager de son oeuvre globale. Loin d’en être dissociés, je suggère ainsi que les « petits poèmes » participent d’une poétique de l’habitation qui semble traverser l’oeuvre de Lapointe. Je définis celle-ci comme une poétique qui refond le monde par le langage, qui met au jour une autre logique que celle de la linéarité du discours, et qui se déploie constamment en rapport avec le désir, avec le terrestre, avec l’espace, pour présenter des possibilités plurielles d’habitation du réel. Cette perspective de l’habitation corrobore l’assertion de François Dumont selon laquelle la poétique de Lapointe procède d’une éthique. Cet aspect n’a pas été assez étudié et les poèmes inédits sont une occasion de le creuser.\nDans cette veine, je montrerai que cette poétique du « vivre », de l’habitation plénière et contradictoire du monde, s’articule de trois manières dans les « petits poèmes ». D’abord, par une poésie qui se fait sous l’emprise d’un érotisme multiforme et généralisé, diffus et foisonnant. Ensuite, par une poésie du terrestre et du « Présent perpétuel » qui construit l’espace comme domaine de cohabitation et d’interpénétration du désir, des éléments et des espèces, mais aussi comme lieu d’habitation fragile et vulnérable. Finalement, par une poésie qui électrise le rapport entre le langage et le monde, une poésie qui procède à la fois de la mimésis et de la poïesis. J’examinerai ces trois aspects tour à tour. En ce qui concerne le dernier point, on pourrait légitimement alléguer que le rapport problématique entre le langage et le réel se trouve au coeur de tout projet poétique moderne ; mais je crois que, à ce niveau, l’écriture de Lapointe, dans les poèmes de veine plus lyrique (catégorie à laquelle souscriraient les « petits poèmes ») tout comme dans les explorations plus extrêmes du langage poétique en tant que hors-sens (comme écRiturEs), témoigne d’un défi constant posé aux limites de la représentation fermée du discours au profit d’une ouverture sémantique et, conséquemment, ontologique. Même lorsque le langage se dissocie totalement (ou presque) de la figuration, comme dans écRiturEs, et semble n’exister que pour lui-même, le geste poétique, à la fois d’écriture et de lecture, invite à habiter différemment le langage et, incidemment, « l’espace de vivre », comme en témoigne si judicieusement le choix du titre de la rétrospective du deuxième versant de son oeuvre. En ce sens, les inédits nous rappellent que la poésie, pour Lapointe, est plus qu’une forme particulière d’expression langagière : elle est le vivre même, elle est une manière d’être dans le monde qui procède d’une autre logique (pour ne pas dire d’une a-logique) du temps et de l’espace. En bref, elle est ontologie et habitation plutôt que transcendance et représentation.\nIl convient de préciser d’emblée que les poèmes inédits, ou certains d’entre eux du moins, semblent avoir été écrits autour de 1975. Ces poèmes seraient donc ultérieurs à la publication, en 1974, de Tableaux de l’amoureuse et des trois autres séries de poèmes, très diversifiés, qui l’accompagnent. Les raisons pour lesquelles les poèmes n’ont pas été publiés ne sont pas claires. Le titre à leur accoler ne l’est pas non plus : l’inscription « petits poèmes animaux » se trouve sur la boîte qui contenait les inédits, mais il n’est pas évident que ce titre puisse les chapeauter tous, la thématique « animale » n’étant explicite que chez certains d’entre eux. Ce qui les unit, par contre, est la forme brève — à degrés variables, soit, mais tous conviendront qu’aucun n’a la trempe d’un « Arbres » ou des longs poèmes de Pour les âmes. D’où le choix d’appeler les inédits, en l’absence de précision à ce sujet, « petits poèmes » dans ce texte. Cette forme brève, par ailleurs, reflète la tendance qu’a prise l’écriture de Lapointe dans les poèmes recueillis dans L’espace de vivre, auquel les inédits appartiendraient, en toute vraisemblance, s’ils avaient été publiés.\nHétéroclites sur plusieurs plans, les « petits poèmes » ne présentent en l’occurrence pas de grande volte-face dans l’écriture de Lapointe. Tout comme les poèmes de plusieurs recueils de Lapointe, ils se déploient dans le domaine d’une certaine figuration qui privilégie l’immanence plutôt que la transcendance. Sur le plan de la composition, la poétique qui se dégage des poèmes est indissociable du « ton de l’évidence » sur lequel se présentent les inédits — caractéristique fondamentale, s’il en est une, de l’écriture relativement impersonnelle et objective de Lapointe. Certains thèmes dominants de sa poésie s’y trouvent également : le désir, l’angoisse et la fragilité, notamment, mais aussi, parmi tant d’autres, la critique du discours, la répétition du temps quotidien, la matérialité des mots et du monde. Le temps dominant est présent, le ton neutre. Le « je », rarement employé, n’évoque jamais de subjectivité exacerbée. C’est cette présence de traits si caractéristiques de l’écriture de Lapointe, de surcroît au sein de formes brèves, qui appelle, à mon sens, une mise en lien avec la poésie et la poétique de l’oeuvre globale, plutôt qu’une banalisation de ces poèmes comme textes « mineurs » et indéterminés qui pâtiraient d’une comparaison avec les plus « grands » poèmes de Lapointe et qui seraient conséquemment dénués d’intérêt pour une compréhension plus générale de l’oeuvre. En effet, il me semble clair que la diversité des poèmes et le fait qu’ils ne fassent pas partie d’un tout unifié font ressortir certains aspects plus généraux de l’écriture et de la poétique de Lapointe. Loin d’être disjoints de l’oeuvre publiée, les inédits semblent participer, au contraire, d’un même mouvement, d’un même positionnement de la poésie à l’égard des mots et du monde.\nAussi, les « petits poèmes » font surface à un moment où le regard critique sur la poétique de Lapointe se voit enrichi non seulement par la publication sous forme de rétrospectives de tous ses poèmes publiés entre 1948 et 2002, mais aussi d’une plus grande variété de textes de prose et d’entretiens. Ceux-ci s’éloignent du regard jadis posé sur l’improvisation comme « poétique » centrale de l’écriture de Lapointe, et pointent plutôt vers la dimension éthique d’une poétique vue comme habitation particulière et plénière du monde. Or, la dimension proprement éthique de la poétique de Lapointe, soulignée, comme on l’a vu, par François Dumont et mentionnée par Robert Melançon, se trouve trop souvent éclipsée dans le panorama critique. Il convient, avec tous les textes que nous avons désormais en main, de mettre l’accent sur le lien qu’ont chez Lapointe les mots et la façon même d’habiter le monde. L’accent mis sur l’improvisation comme poétique doit être dépassé pour rendre compte des poèmes qui composent non seulement Le réel absolu, mais aussi ceux de L’espace de vivre, et maintenant cette nouvelle suite de poèmes. Un « petit poème » inédit, gravitant autour de l’anaphore du mot « bouche », reflète bien cette pratique de l’improvisation, mais montre également qu’il serait ténu de vouloir s’y limiter et d’oblitérer du même geste la dimension du désir et la poétique de l’habitation qui s’y nichent.\nTout comme dans les poèmes, publiés comme inédits, la thématique de l’habitation est en effet bien présente dans les textes dits « d’art poétique » de Lapointe ou dans les entretiens qui ont été publiés à son sujet : ceux-ci lient sa poétique au « vivre », à une certaine ontologie fondée, entre autres, sur l’ouverture sémantique. La poétique de l’habitation, sous le signe de l’ouverture, est évoquée dans les textes de poétique du début des années 1960, dans les « Fragments/Illustrations » de 1977, ainsi que dans une série d’entretiens plus récents. Comment cette poétique est-elle présentée ? Dès « Foi en l’homme », texte de Lapointe publié en 1963, la poétique de l’habitation apparaît clairement : il s’agit, par la poésie, de « rendre la terre aux hommes, qu’ils ont abandonnée aux maîtres, que les maîtres se sont appropriée pour la rendre inhabitable… Récupérer cette part du monde qui est dans la façon de l’habiter, de la vivre en totalité ». Ce passage est fondamental : s’inscrivant dans la logique des deux textes de poétique qui le précèdent, il fonde une poétique humaniste de l’habitation du monde et du langage qui sera, dès lors, de plus en plus précisée. Ainsi, quelques décennies plus tard, Lapointe affirme dans la même lignée que « de tout temps, les poètes rêvent de changer le Monde, de rendre la terre habitable » ; ainsi, puisque « le poète est responsable du sort du Monde tel que perçu », il va de soi que la poésie doit « exister dans l’absolue liberté de parole et ne s’embarrasser d’aucune exigence ou contrainte autre que les siennes. Sa moralité réside dans cette quête individuelle, à travers les mots, le langage, d’une liberté d’être, qui pourrait figurer celle de chacun des habitants de la planète. » Dans un entretien de 2004, Lapointe présente de nouveau son souci à l’égard de la « possibilité d’une habitation du monde » et lie la thématique de l’habitation à la fois à la poétique et à l’éthique : « la poésie enseigne à vivre vraiment, à savoir vivre sur terre sans se mettre du côté des gens qui détruisent tout. » En d’autres mots, la poésie est éthique et habitation : elle met à l’oeuvre, dans le langage et le monde, une ouverture des possibles.\nMon approche trouve donc racine de prime abord dans l’étude des « petits poèmes », ensemble à la fois uni par la signature lisible du poète — aussi effacé soit-il dans son lyrisme objectif — et hétérogène sur le plan de la forme, des thèmes et des procédés d’écriture, mais également dans cet élargissement des sources et matériaux offerts sur la poétique qui sous-tend l’écriture de Lapointe. De ces doubles lectures se dégage, me semble-t-il, une manière autre d’aborder le monde, manière qui rejoint à la fois la poétique évoquée conjointement par les titres du Réel absolu, soit d’« animer le réel » par le langage en présentant, notamment, l’irréel comme matériellement évident, et de L’espace de vivre, qui pose clairement l’enjeu de l’habitation de ce « réel » foisonnant, contradictoire, qui procède d’une autre logique.\nJe propose ainsi une étude des « petits poèmes » et de leur poétique. Je me concentrerai sur des aspects significatifs de l’écriture et de la poétique de Lapointe qu’exhibent certains d’entre eux. Cela, toutefois, sans vouloir aplanir ou rabattre la diversité inouïe qui compose l’oeuvre entière de Lapointe, et de surcroît les « petits poèmes », ensemble fragmenté qui constitue difficilement un tout qui puisse être abordé de manière univoque et qui appelle, au contraire, plusieurs types d’interprétation.\nSommairement, les inédits laissent entrevoir à la fois un érotisme palpable et un espace, intérieur comme extérieur, à habiter ou peupler, dans une temporalité qui se défait de l’écrasement quotidien, mais qui se situe tout de même dans une sorte de présent en suspension. L’habitation est fragile et travaillée de contradictions : elle est angoisse et foisonnement, destruction et mise au monde, rêve et chair. Comme dans plusieurs oeuvres de Lapointe (on pourrait presque dire toutes, si ce n’était d’écRiturEs), le lexique de l’habitation y abonde. C’est un point que soulevait déjà Pierre Nepveu au sujet du Réel absolu et qui trouve un écho clair dans les « petits poèmes » : ici, le lexique de l’habitation se fonde sur l’importance sémantique des mots « terre », « planète », « astres », « espèces », « abri », etc., lesquels se voient souvent, par ailleurs, associés à une certaine vulnérabilité, à un déchirement à la fois sourd et flagrant. Le lexique du corps est aussi présent, celui du désir, celui de l’amante, qui côtoie à son tour celui des éléments, tels que « eau », « mer », « ciel », « pierre », « granit », etc. Comme l’annonce l’inscription qui surplomberait l’ensemble des poèmes, on note la présence forte, surtout dans la première partie des inédits, du domaine animal, qui, tout en offrant une sorte de bestiaire — à la manière du panorama végétal et animal d’Espèces fragiles — constitué en grande partie d’animaux exotiques, laisse entrevoir (non sans paradoxes) le monde de l’humain plus que celui de l’animal à proprement parler. La temporalité dominante est celle du présent de l’indicatif, un présent par ailleurs plus flottant que précisé. C’est sans noter la présence de ces « mots-choses » ou « mots-animaux » suspendus dans un espace traversé de tous les niveaux de réalité et dans une temporalité de « hors-temps », qui se présentent tous deux néanmoins comme évidents. Écriture hors narration, hors discours, hors linéarité, pour la grande majorité des poèmes ; et lorsque les liens adoptent une logique plus conventionnelle, c’est parfois pour mieux la détourner. Même si elle se déploie de manière moins violente qu’à certains autres moments de l’oeuvre, il s’agit, comme toujours chez Lapointe, d’une écriture de glissements, de transmutations et de métamorphoses du sens. Une écriture d’ouverture, en d’autres mots.\nL’érotisme se présente dans certains inédits comme foisonnement, comme multiplication, comme principe d’immanence. Ces poèmes mettent en lumière une circulation diffuse et généralisée du désir. Cela dit, tous les poèmes « animaux » ne traitent pas explicitement du désir : alors qu’on pourrait légitimement s’attendre à ce que des « poèmes animaux » portent en eux les traces d’un érotisme palpable (étant donné que la figure animale est intimement liée à celle de l’érotisme dans Tableaux de l’amoureuse et Bouche rouge, notamment, mais aussi dès Le vierge incendié), le poème dit du « serpent » est l’un des rares poèmes de cet ensemble à expliciter le thème du désir :\nauteur de mes doigts\nmer nuage miroir ?\nRare poème de Lapointe, aussi, où se présentent à la fois une instance d’énonciation et une instance d’interlocution — au moyen de l’impératif « effeuille-toi », du pronom personnel « tu » et de la phrase nominale « auteur de mes doigts ». Or le « je » et le « tu » ne fondent pas pour autant une identité précise, stable et déterminée. Au contraire, le poème laisse entrevoir une sorte d’indétermination généralisée, tant du côté de ceux qui le possèdent que du désir lui-même. Le désir est diffusion, une diffusion à la fois violente (comme en témoigne l’ordre de dénuement de l’impératif) et tranquille (par la juxtaposition indifférenciée et éthérée « mer nuage miroir » du dernier vers).\nOn peut noter ici un phénomène de contagion de la thématique de l’érotisme : explicite dès la répétition du nom « désir » au premier vers, elle se voit transposée sur le reste du poème par l’emploi de la parataxe, autrement dit par la juxtaposition des vers qui défait un sens linéaire univoque. Le désir est convoqué au même plan que l’animal (le serpent), que « auteur de mes doigts » et que les noms « mer », « nuage » et « miroir » en clôture. Le poème se déroule ainsi sans hiérarchie : « auteur de mes doigts » et « mer nuage miroir » peuvent être lus comme appositions à la répétition initiale de « désir désir » ou comme éléments disparates dans une construction vaste de l’espace, soulevant la question d’une identité plurielle du désir par l’emploi final de l’interrogation. Le nom « auteur », quant à lui, peut être lu comme syllepse, posant à la fois le désir en tant qu’écriture même et comme principe d’origine, à la source du corps (« mes doigts ») et du poème (pour lequel « mes doigts », lu comme métonymie, évoquerait le poème tapé à la machine). Alors que le désir est précisé dès l’ouverture, et de surcroît mis en relief par l’emploi d’une répétition (qui lui confère le caractère d’une invocation quelque peu mystique), cette juxtaposition finale des éléments, de la matière et de l’aérien, du fluide et du non-substantiel, évoque une diffusion vaste et plurielle du désir.\nLe désir, interpellé sous la forme du serpent, demeure toutefois non localisé, comme le montre le syntagme verbal « où que tu sois », dans lequel le subjonctif présent souligne l’imprécision de l’espace dans lequel se situe l’adverbe de lieu « où ». L’emploi de l’impératif, qui donne l’ordre de l’effeuillaison, du dénuement, juxtaposé au subjonctif du vers suivant, fait que le verbe, à savoir l’ordre, ne peut s’accomplir. Il n’y a ici aucun événement en tant que tel, aucune temporalité précisée, aucun espace proprement balisé. Ce sont les mots eux-mêmes qui font événement : la simple nomination et la juxtaposition donnent l’effet d’un foisonnement, d’une multiplicité du désir, de son étendue indicible. La lecture donne l’impression d’un flottement temporel, d’un présent convoqué au moyen de l’emploi de l’impératif « effeuille », mais non précisé. La juxtaposition finale des « mer nuage miroir » situe le désir dans l’aire sémantique de la fluidité, de l’aérien, du reflet, qui contraste avec la matérialité du corps (« doigts », déterminés de surcroît par le déterminant possessif « mes ») ; somme toute, dans un domaine d’ouverture sémantique, où le sens paraît et se dérobe dans le même mouvement. Le silence, l’intermittence que donne à lire le poème, par les espacements des noms, invitent le lecteur à une écoute particulière, comme si le désir emplissait de manière diffuse les blancs du poème.\nUn autre inédit présente la thématique du désir de manière explicite. Le poème bipartite sans titre « [lune oiseau poisson] » montre dans sa première partie des traits qui ne sont pas sans rappeler ceux que nous venons de noter au sujet du poème du « serpent ». L’intérêt, ici, réside dans le fait qu’il se déploie tout à fait autrement dans sa deuxième partie : c’est là un magnifique exemple de la pratique de la fragmentation et de l’improvisation qui caractérise certains des plus beaux poèmes de Lapointe, pratique qui trouve son apogée dans les publications des années 1960, soit Choix de poèmes/Arbres et Pour les âmes.\nDans ce poème, une première série de quatre vers libres se fonde sur la parataxe : on y voit la juxtaposition de substantifs, sans verbes actifs, catapultés dans un espace qui est évoqué par l’image de « caraïbes » ainsi que par les noms qui l’entourent. L’espace, qui tend à se créer et à se défaire, à se déployer et à glisser dans le même geste, migrera finalement vers une pratique de l’improvisation axée sur la répétition anaphorique du mot « bouche ». La bouche, « un des mots-clés » de la poésie de Lapointe, y apparaît comme la suite logique de l’érotisme patent des premiers vers, d’un érotisme déjà vécu comme intermittence :\nlune oiseau poisson\ncaraïbes passé l’hiver passé le fiel\nfille corail palmier\ntout le miel d’une seule abeille\nDans ces quatre premiers vers, le poème est axé autour d’une structure symétrique. Les vers 1 et 3 énumèrent chacun trois noms, où les sèmes du céleste, de l’animal (tant de mer que d’air), du féminin, du minéral et du végétal, s’entremêlent — ou se côtoient plutôt — séparés par des espacements qui font cohabiter ces différents domaines du réel. Il s’agit encore une fois d’une pratique de la juxtaposition sans hiérarchie, sans subordination, qui va de pair avec une certaine ouverture sémantique. Les vers 2 et 4, quant à eux, se font aussi écho, par le jeu rythmique, par les reprises phonétiques de « fiel » et « miel », évoquant le passage de l’amertume de la saison froide (« l’hiver »), au foisonnement heureux de ce nouvel espace de chaleur (celui du « palmier »). L’espace des « caraïbes », d’ailleurs, est à peine situé dans le temps : sans verbe conjugué, le poème laisse plutôt voir le passage d’une saison à une autre, saisons qui suggèrent une temporalité synchronique plutôt que diachronique, dans deux espaces différents (l’été des palmiers contrastant avec le fiel de l’hiver). Le temps, au moyen de la répétition du participe « passé » (« caraïbes passé l’hiver passé le fiel »), se construit de nouveau comme hors-temps. Tout se juxtapose dans une relation imprécise pour constituer une sorte de paysage idyllique, où les éléments cohabitent les uns avec les autres, en suspension plutôt que sur le mode d’une fusion univoque (lune oiseau poisson / […]/fille corail palmier).\nLa partie du poème gravitant autour de l’anaphore du mot « bouche » se donne comme foisonnement, comme pluralité, comme plaisir des mots, plaisir des sens :\nbouche pour aspirer le ciel\nbouche pour crier peu à peu\nbouche pour bouche\nbouche dans la pierre rousse\nbouche parée de dentelles\nbouche sous regard doux\nbouche au collier de jade\nbouche à l’oreille tendue\nbouche petit puits où palpite l’eau douce\nbouche tendre abîme où je m’abîme\nbouche solaire bouche de nuit\nbouche pour effarer les ombres\nbouche en larmes\nbouche au beau rire\nbouche où je m’assoiffe\nbouche où je péris corps et biens\nPlaisir des possibilités, également, à partir d’un seul mot, à partir d’une bouche singulière, à partir du corps même : le désir s’y profile à l’aune de son immanence. Les trois premières anaphores me paraissent particulièrement saisissantes : « bouche pour aspirer le ciel/bouche pour crier peu à peu/bouche pour bouche », où l’inversion du mouvement — de l’extérieur vers l’intérieur dans le premier segment, à savoir un mouvement d’intériorisation de l’espace céleste, suivi, dans le second, du mouvement contraire d’extériorisation du cri — émerge sur la phrase nominale « bouche pour bouche ». Il est significatif que l’image, en premier lieu mouvement, but, dessein, retourne à un espace sémantique où elle ne signifie rien en dehors d’elle-même, figurant à la fois sa lettre seule et l’infini de possibilités d’associations avec le « réel ». Comme si la poésie opérait un double geste : en figurant, elle se défait de la figuration même, se dissociant du même coup d’un symbolisme souterrain pour construire un espace sémantique de souveraine liberté. Ainsi, ce qu’on retient ici, c’est, entre autres, la « surface », le plaisir des mots, la répétition des phonèmes [u] dans le deuxième fragment, ces syntagmes qui trouvent résonance à d’autres endroits de l’oeuvre (en lisant « bouche parée de dentelles », comment ne pas se rappeler « mise à mort parée de dentelles » dans le superbe « Psaume pour une révolte de terre » de Pour les âmes ?). Le langage de Lapointe se déploie dans le domaine du désir sous le signe d’une liberté sémantique infinie.\nCette multiplicité et ce foisonnement sont également évoqués par le travail des contraires, sans résolution : « bouche solaire bouche de nuit/bouche pour effarer les ombres/bouche en larmes/bouche au beau rire/bouche où je m’assoiffe/bouche où je péris corps et biens/bouche. » Cette manière d’aborder les contraires avec une certaine indifférence, de les faire cohabiter sans quête de fusion unitaire, se trouve aussi dans le rapport à l’espace et au temps que présentent les poèmes inédits. Comme l’affirme Jean Fisette, « cette représentation de l’excès, du surplus, de l’extrême densité du monde n’est possible que dans la mesure où le discours brise la linéarité de l’énoncé, la “temporalité” de la phrase, pour devenir une saisie du monde où sens et formulation sont contemporains, constituent une même démarche. Acte poétique par excellence : “le réel absolu” ». La circulation diffuse du désir, l’intermittence qui s’y donne à lire, les glissements d’un langage qui forme et déforme un réel en suspension : telles sont les données de l’habitation poétique de Lapointe, données qui trouvent racine à la fois dans le rapport des poèmes au désir et dans celui qui se tisse dans l’espace.\nIl y a en effet une continuité indéniable, sur le plan de la poétique, entre le traitement du désir dans l’oeuvre de Lapointe et celui de l’espace rêvé comme circulation infinie : comme le note bien Nepveu, « l’utopie rêve la transgression du lieu et des espèces, la fin des hiérarchies, imagine une circulation universelle des flux et une interpénétration des choses et des êtres. Elle énonce l’espace naturel, sans profondeur, où tout communique avec tout, où le corps envahit l’histoire pour la soumettre au cours nouveau du désir et du délire ». Cette dimension de l’écriture de Lapointe se lit explicitement dans les inédits. L’espace rêvé dans les « petits poèmes » est effectivement circulaire, infini : « tombée d’un ciel de granit/et de pluie,/la giration des astres […] », lit-on dans les premiers vers d’un poème sans titre, sans jamais qu’un verbe se conjugue et actualise l’espace-temps. Cette isotopie de la circularité, de la traversée réciproque de l’espace, des matériaux, des animaux et des éléments se trouve aussi dans ce poème inédit, ponctué de jeux phonétiques :\noiselle aux volutes fantômes\népouse l’étoffe dont\nle rêve se revêt\nIl s’agit d’un monde de circulation, de mouvement, certes explicite, mais celui-ci ne demeure qu’hypothèse et rêve : à preuve la dominance asyntaxique de la subordonnée qui pose une condition sans jamais se rapporter à un verbe conjugué dans la principale. L’espace rêvé, de cohabitation circulaire et de mouvement, figure comme hors-temps. Ainsi, la transversalité, dans les « petits poèmes », n’est pas d’abord temporelle, comme c’est le cas dans plusieurs autres recueils de Lapointe (notamment Pour les âmes et Espèces fragiles qui donnent à voir une imbrication du moderne et de l’archaïque, une résurgence du passé dans le présent) : elle procède plutôt d’une autre logique de l’espace, une logique de l’habitation comme transversalité et gravitation.\nÀ cet égard, certains des « petits poèmes » présentent, tout comme les « grands » poèmes du Réel absolu, l’espace comme ayant primauté sur le temps et les noms sur le verbe. La prédominance du présent de l’indicatif dans les inédits et l’effacement relatif des temps passé et futur sont significatifs : les poèmes figurent avant tout un espace constitué de noms et de qualificatifs, de relations entre les éléments et les vivants. L’espace vécu en tant que lieu, et non pas rêvé comme utopie, est également circulaire, interpénétré de la diversité du monde ; or cet espace est construit comme éminemment vulnérable. Le poème de « l’orignal », par exemple, pose d’emblée la question de la résidence sur terre, question qui s’étend de toute évidence à celle des hommes par l’attribution à l’animal d’un des sentiments humains privilégiés, avec la révolte et l’amour, de la poésie de Lapointe : l’angoisse.\nL’orignal porte en lui ses bois\nses forêts sa lune\npour peupler la nuit\npour calmer sa faim l’angoisse\nqui fige le sang\nl’eau noire de l’hiver\nCe poème, tout comme les précédents, en est un de fixité, de hors-temps, sans événement ; les deux verbes conjugués (« porte » et « fige ») vont par ailleurs dans ce sens. L’espace, dès le premier vers, est immanent et se définit à partir de l’intérieur (par l’emploi de la locution circonstancielle « en lui » et par la répétition du déterminant possessif « ses »). L’agrandissement spatial provoqué par la juxtaposition de « ses bois/ses forêts sa lune » témoigne de l’étendue de l’espace d’habitation (« bois » étant une syllepse qui signifie à la fois le panache de l’animal et son environnement ; « forêts » abordant une forme plurielle qui évoque l’étendue de l’habitat ; et « sa lune » prolongeant ce milieu jusqu’à celui des astres), de sorte que les divers niveaux d’espace se déhiérarchisent. Le corps animal possède ainsi son espace, voire son habitat, de l’intérieur. L’anaphore des vers « pour peupler sa nuit/pour calmer sa faim l’angoisse » évoque un désir d’habitation plénière (par le choix du verbe « peupler ») et sereine (« calmer »). La présence du thème de l’angoisse, accentué par le blanc qui l’entoure, est à souligner, puisqu’il s’agit d’une des rares « émotions » qui fassent partie de la poésie plutôt impersonnelle de Lapointe. L’angoisse se voit liée, par analogie avec les noms et syntagmes qui l’entourent, à l’aire sémantique de la stérilité, du manque. La précision du sentiment est établie par l’emploi du déterminant « l’ », et son isolement au moyen de l’espacement contribue à révéler l’ampleur spatiale et l’intensité de l’angoisse, données fondamentales, dès lors, de l’habitation d’un monde où les frontières entre extérieur et intérieur sont abolies.\nQue l’intérieur et l’extérieur s’interpénètrent, sur le ton de l’évidence qui procède du naturel, cela s’insère dans une logique de l’espace et du temps propre à Lapointe. L’espace se présente dans plusieurs poèmes comme lieu vulnérable, instable, lieu de résidence fragile. Une des versions du poème sans titre « [des animaux dans la plaine] », à prédominance paratactique, met également en lumière cette problématique de l’habitation :\ndes animaux dans la plaine\nhippopotame grand singe et\nle V de la chauve-souris\nsurgie du petit carré de la nuit\nla terre à crevasses\nà peau d’hippopotame sec\nla terre gercée\nla terre d’ombre déchirée\nqui est là-dessous\nLa première strophe met en scène une catégorie animale générique (introduite au moyen d’un article indéfini) située dans un espace quant à lui défini, « dans la plaine ». L’identité animale est précisée par une énumération sans ponctuation de trois espèces (hippopotame ; « grand singe » qui, faute de virgules, pourrait être à la fois une métaphore ironique et irréaliste de l’animal le précédant et un autre élément distinct de l’énumération ; et une lettre de chauve-souris, aplanissant une identité substantielle de l’animal sur le mot qui le figure). Le temps (« la nuit ») est ici constitué comme espace : l’espace et le temps se confondent dans le « petit carré de la nuit » duquel est issue la lettre, substance matérielle s’il en est une, de l’animal. Suivent les répétitions et l’anaphore « terre » dans la seconde strophe, qui mettent en relief un des thèmes les plus importants de toute la poésie de Lapointe, le terrestre, associé à l’aire sémantique du déchirement (la terre « à crevasses », « gercée », « sèche », « d’ombre déchirée »). Le qualificatif de l’animal (« à peau d’hippopotame sec »), celui qui habite cette terre, correspond au qualificatif attribué à l’habitat même (« la terre sèche »). Le déchirement est interne, il émane de l’intérieur : « la terre d’ombre déchirée/qui est là-dessous. » Cette immanence du déchirement, à même le sol, revient à travers différents poèmes inédits : « à peine posés là oasis/d’où contempler la déchirure terrestre », peut-on lire, par exemple, dans le poème sans titre « [linéaire l’eau frêle] ». Les poèmes figurent ainsi une habitation utopique, de cohabitation sereine des éléments, dans la transversalité des frontières différenciées, et une habitation problématique, une résidence sur une terre qui est elle-même crevassée. L’habitation, chez Lapointe, est ainsi traversée de tous bords, est à la fois multiple et contradictoire, sereine et angoissée. C’est l’écriture même qui présente la multiplicité des possibles du « réel », des manières plurielles et contradictoires d’habiter l’espace, considéré sous un angle très matériel. Une manière de vivre sous le signe de l’ouverture et de la liberté s’y dessine alors, tant sur le plan sémantique qu’ontologique.\nLapointe, dans les « petits poèmes », oppose dans son écriture même poésie et discours, l’ouverture sémantique de l’un et la fermeture ontologique de l’autre. La critique du discours se lit explicitement à la fin du poème sans titre « [ardoise déchirée] » :\ntôt ou tard m’atteindra la gueule\nle discours assassin\nun peu d’air s’il vous plaît\nLa logique du discours a quelque chose d’inévitable ici : si l’espace du poème chez Lapointe se construit comme monde de possibilités infinies, d’un « réel » peuplé de rapports irréels, imaginés, rêvés mais présentés sur un ton qui leur octroie un effet de naturel, il présente aussi la difficulté d’échapper à cette logique du linéaire.\nLe détournement de cette logique, de cette pensée qui aplanit les mots au nom d’une logique conventionnelle, est également travaillé, de l’intérieur et de manière plus détournée, par l’emploi de l’hypotaxe — parfois jusqu’à pousser la chaîne logique à la limite du non-sens. Là encore, le poème sans titre « [tombée d’un ciel de granit] » est significatif, par le contraste qu’il creuse entre la première partie, paratactique et d’une grande ouverture sémantique, de mouvement et de circularité diffuse des éléments, sur un mode asyntaxique et fragmentaire, et la seconde, hypotactique jusqu’à fermer le sens des vers qui se succèdent dans une apparente, mais absurde, logique :\ntombée d’un ciel de granit\net de pluie,\nla giration des astres\nà la façon de l’escargot\ncheminant chez les hommes\nimmobile l’eau révèle que,\nla masse de roc et de terre\nà la plaine arrachée, un lac\ny prend place, dont le lit\nau profil de la montagne\ncorrespond, le volume opaque\nn’étant qu’illusion de l’eau,\nmatrice exacte d’une forme\nà la très aérienne présence\nL’emploi compact du mode hypotactique dans la deuxième strophe fait en sorte que les mots se ferment, que les verbes ne veulent plus rien dire, que la multiplicité sémantique ne peut y résider — il convient de noter, à cet égard, l’ironie du choix du verbe « révéler. » Parodie du discours ? Il semblerait, du moins, que la parataxe et le mode averbal de la première strophe correspondent à la poétique de l’habitation de Lapointe : à une habitation libre et ouverte du monde par le langage, par le pouvoir de la suggestion : à une figuration, aussi irréelle qu’elle puisse être, d’un espace de circulation, de multiplication de relations hors du domaine de la logique conventionnelle. Car c’est précisément dans le jeu sur le sens que la poésie de Lapointe « rompt avec l’habituelle logique de nos discours », comme le note Philippe Haeck, et il s’agit d’une constante de l’oeuvre depuis Le vierge incendié. Il incombe ainsi au lecteur de combler ces silences, de créer ces rapports, selon la paralogique d’ouverture sémantique dans laquelle la poétique de Lapointe trouve son point d’ancrage.\nMais cette poésie, si distante soit-elle du discours, dans les « petits poèmes » comme ailleurs dans l’oeuvre de Lapointe, ne vogue pas pour autant dans un univers de « profondeur », de symbolisme poétique souterrain. Le poème d’ouverture de la suite d’inédits peut quant à lui se lire comme une négation de la profondeur — profondeur de l’identité, profondeur des mots — qui recèleraient sous leur apparence une signification, un symbole univoque :\nrequin sous la mer\ntu n’es rien car\nDans ce poème, l’identité singulière et souterraine est bel et bien niée (« requin sous la mer/tu n’es rien […] »). De plus, qu’un « je » soit présent (dans les deux acceptions du terme), et qu’il soit associé au verbe « voir » n’est pas négligeable. Le poème figure comme seul événement un acte de « vision ». Une vision, qui plus est, du monde, de sa surface, des éléments, de l’animal, de celui qui l’habite, et des rapports qui s’y tissent. Qu’un des seuls « je » de cet ensemble soit celui qui voit, cela me paraît fondamental, car c’est bien une vision, une vision du monde, de la figuration des mots, du lien entre la liberté de la langue et la liberté de l’homme qu’offre, entre autres choses, la poésie de Lapointe. Comme le souligne encore avec finesse Nepveu : « une poésie comme celle de Lapointe me rappelle que si le destin est singulier, le vivre est pluriel, plein d’échos et de connexions ; c’est le désir, ici-maintenant, d’être autre chose, c’est l’imminence de l’impossible, ou du plus-que-possible. »\nLes « petits poèmes » s’inscrivent ainsi dans une double logique de mimésis — puisqu’elle participe du monde de la figuration et produit des « présentants », comme l’évoque Michel Van Schendel, — et de poïesis — de l’activité poétique comme principe de production et de génération. La poésie produit ainsi son propre espace éthique, sa propre poétique de l’habitation, au sens où elle convoque une ontologie particulière, une « liberté d’être » qui laisse libre cours à la multiplicité des rapports sémantiques. Il faut tout de même préciser : la poésie de Lapointe n’est pas mimésis au sens où elle représenterait limpidement un réel extérieur. Plutôt, au sens où Van Schendel l’entend, la poésie de Lapointe est mimétique parce qu’elle est composée de « présentants », de figurations plurielles, justement. Elle présente un réel, mais un réel qui ne relève ni du domaine de la représentation, ni du règne du discours. Non : si elle figure, comme elle le fait dans les « petits poèmes », c’est parce qu’elle opère selon une paralogique plutôt qu’une logique conventionnelle. La poésie de Lapointe est ainsi plus poïesis que mimésis, à savoir qu’elle fait, qu’elle produit son propre réel, son propre espace de désir, espace de contraste, d’amour et d’angoisse et d’entremêlement des éléments, des espèces, du cosmos, dans une « multiplicité sémantique » infinie. La poésie, en ce sens, met en oeuvre et comporte sa poétique dans un même geste.\nSans nier la validité de son propos, je ne dirais pas, comme le fait Joseph Melançon, que la poésie de Lapointe présente l’épistémè du sujet moderne, autrement dit un savoir subjectif qui s’énonce dans un discours impersonnel ; je suggérerais plutôt, à la lumière de la diversité des « petits poèmes », que dans le cas de Lapointe il est moins question d’un savoir qui s’énonce, que d’une ontologie (à savoir, d’une poétique) qui passe par le rapport au langage. Un langage qui à la fois déploie un espace de possibles et qui se déploie au sein d’une parole libre : « le pur déploiement d’une parole heureuse de son pouvoir, productrice d’espace », comme l’affirme Nepveu. Parce que chez Lapointe, dans les « petits poèmes » comme dans l’ensemble de l’oeuvre, nommer le monde, le présenter, c’est d’abord ouvrir des avenues de possibles ; c’est présenter, surtout, des possibilités multiples d’habiter le réel.\nLily Soucy est étudiante à la maîtrise au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Son mémoire porte sur Espèces fragiles, dernier recueil de Paul-Marie Lapointe. Elle a également étudié en anthropologie culturelle (B.A. à McGill, MLitt à Oxford).\nGeorges-André Vachon, « Fragments d’un journal pour servir d’introduction à la poésie de Paul-Marie Lapointe », Livres et auteurs canadiens 1968, Montréal, Jumonville, 1969, p. 240.\nDumont affirme, à la lumière des textes plus théoriques de Lapointe sur la poésie, que pour ce dernier « un projet proprement éthique doit donc absolument fonder l’entreprise esthétique ». Ainsi, « l’improvisation, comme méthode, n’est valorisée que parce qu’elle concilie l’éthique de l’existence avec l’eschatologie de l’histoire » ; elle ne serait donc pas poétique en tant que telle, comme le suggèrent plusieurs études critiques. Voir François Dumont, « Le statut de l’essai dans la poétique de Paul-Marie Lapointe », Voix et images, vol. 17, nº 3, printemps 1992, p. 418 (je souligne). Cette perspective de la poésie de Lapointe en tant qu’éthique est également notée de manière explicite par Robert Melançon : « Lapointe ne transpose certes pas sa vie dans ses poèmes, mais celle-ci entraîne des choix éthiques, des attitudes à l’égard du réel, tout un rapport au monde qui ne peut pas ne pas porter à conséquence. » (Robert Melançon, Paul-Marie Lapointe, Paris, Seghers, coll. « Poètes d’aujourd’hui », 1987, p. 25.)\nC’est Lapointe lui-même qui emploie cette expression (voir « Liberté d’être » dans L’espace de vivre. Poèmes 1968-2002, Montréal, l’Hexagone, 2004, p. 621).\nDu moins tel que l’entend Michel Van Schendel dans son chapitre « Paul-Marie Lapointe et la matérialité du poème », dans Rebonds critiques. Questions de littérature. Essais, Montréal, l’Hexagone, coll. « Essais littéraires », 1992, p. 187-205. Je me pencherai sur cette question dans la dernière partie de mon étude.\nCette date figure sur une lettre à l’endos de laquelle se trouve un des poèmes inédits.\nTableaux de l’amoureuse, lors de sa publication par l’Hexagone en 1974, était suivi de Une, unique, de Art égyptien et de Voyage & autres poèmes.\nLes inédits pourraient avoir été conservés pour des raisons personnelles ou familiales, par exemple. Il se pourrait aussi que ces poèmes n’aient pu trouver place dans les publications ultérieures à Tableaux de l’amoureuse puisque celles-ci gravitaient toutes autour d’un projet thématique ou poétique clair et unifié. Bouche rouge (1976), « Transfiguration d’un nô par la télévision » (1978), Tombeau de René Crevel (1979) et écRiturEs (1980) sont tous écrits sous le signe d’une certaine unité, contrairement aux « petits poèmes », dont la diversité cadre difficilement avec ces projets.\nLa phrase est tirée de l’étude remarquable de Pierre Nepveu Les mots à l’écoute. Poésie et silence chez Fernand Ouellette, Gaston Miron et Paul-Marie Lapointe, Québec, Éditions Nota bene, coll. « Visées critiques », 2002, p. 279.\nAutrement dit, Le réel absolu (1971), qui contient les poèmes publiés de 1948 à 1965, et L’espace de vivre (2004), qui contient ceux publiés entre 1968 et 2002.\nLes « grands » poèmes du Réel absolu et les trois courts textes de prose de Lapointe du début des années 1960 (« Poésie sociale et morale » en 1960, « Notes pour une poétique contemporaine » en 1962 et « Foi en l’homme » en 1963) invitaient à mettre l’accent, non sans fondements, sur la « poétique » de l’improvisation.\nDans « Notes pour une poétique contemporaine », Lapointe écrit : « La plus haute forme de poésie, comme la plus haute forme d’art, est l’improvisation, qui ne met aucun frein à l’expression, bien qu’elle tire son excellence d’un artisanat préalable, aussi bien sur la matière du créateur que celle du matériau » (L’espace de vivre, p. 607 ; je souligne). À la lumière de ce texte, les études critiques ont eu tendance à mettre l’accent sur le matériau plutôt que sur la « matière du créateur » : il s’agit d’un sujet fascinant, en effet, mais il néglige son pendant, celui de l’artisanat « ontologique », de son aspect éthique, en quelque sorte. Voir, comme exemple de cette tendance, Robert Major, « Paul-Marie Lapointe. Le combinateur et le jazzman », Voix et Images, vol. 6, nº 3, printemps 1981, p. 397-408.\nPaul-Marie Lapointe, « Foi en l’homme » (1963), dans L’espace de vivre, p. 611 (je souligne).\nPaul-Marie Lapointe, « Liberté d’être », allocution prononcée en 1999, reproduite dans L’espace de vivre, p. 622-623 (l’auteur souligne).\nEntretien avec Thierry Bissonnette, « Paul-Marie Lapointe devant l’espace utopique de la parole », Le Devoir, samedi 30 octobre 2004, p. F3.\nPierre Nepveu, Les mots à l’écoute, p. 258 (l’auteur souligne).\nPierre Nepveu, « Résidence sur la terre américaine », dans Intérieurs du Nouveau Monde. Essais sur les littératures du Québec et des Amériques, Montréal, Boréal, coll. « Papiers collés », 1998, p. 195.\nAnna Paola Mossetto, « Bouche rouge : livre d’art et d’amour », Voix et images, vol. 17, nº 3, printemps 1992, p. 253.\nL’expression « corps et biens », frappante par l’absence du mot « âme » que récupère pourtant Lapointe dans sa poésie, sera reprise aussi dans Espèces fragiles dans le poème sans titre « [au-delà des falaises] ».\nJean Fisette, « La Poésie de Paul-Marie Lapointe », Voix et Images, vol. 13, nº 1, 1987, p. 176-177.\nPierre Nepveu, Les mots à l’écoute, p. 307.\nOn trouve dans une autre version le vers « la terre fendillée comme une lèvre », qui n’est pas sans évoquer un érotisme quasi cosmique.\nPhilippe Haeck, « Naissance de la poésie moderne au Québec », Études françaises, vol. 9, no 2, 1973, p. 112.\nPierre Nepveu, Les mots à l’écoute, p. 297.\nMichel Van Schendel, « Paul-Marie Lapointe et la matérialité du poème », p. 192.\nJoseph Melançon, « La poésie fragmentée de Paul-Marie Lapointe », dans Cécile Cloutier et Ben Shek (dir.), La poésie de l’Hexagone. Évolution, signification, rayonnement, Montréal, l’Hexagone, 1990, p. 181.\nPierre Nepveu, Les mots à l’écoute, p. 266.\nBoulez/Mallarmé/Boulez : pour une nouvelle poétique musicale\nSoucy, Lily. "La poétique de l’habitation dans les « petits poèmes » de Paul-Marie Lapointe." Études françaises, volume 48, number 1, 2012, p. 47–65. https://doi.org/10.7202/1012895ar\nSoucy, L. (2012). La poétique de l’habitation dans les « petits poèmes » de Paul-Marie Lapointe. Études françaises, 48 (1), 47–65. https://doi.org/10.7202/1012895ar\nSoucy, Lily "La poétique de l’habitation dans les « petits poèmes » de Paul-Marie Lapointe". Études françaises 48, no. 1 (2012) : 47–65. https://doi.org/10.7202/1012895ar


Dès 35'700 euros.\n17 Juillet 2017 à 17:00\nLe 13 juillet dernier, le constructeur au jaguar présentait son tout nouveau SUV compact : le E-Pace. Comme son nom l’indique, le Jaguar E-Pace n’est autre que le petit frère du F-Pace. D’ailleurs, les deux SUV se ressemblent très franchement au niveau de la face arrière.\nOn connaît désormais la grille tarifaire du Jaguar E-Pace : il démarre à 35'700 euros... mais les prix s’envolent très rapidement au gré des équipements !\nEn entrée de gamme, le Jaguar E-Pace offre par exemple les phares automatiques, l’aide au démarrage en côte ainsi que l’assistance de maintien de file. Pour 38'750 euros, il sera possible de passer à la finition R-Dynamic qui offre par exemple des feux antibrouillard avant et les pédales en métal brillant. Concernant le troisième niveau de finition appelé First Edition (elle ne sera commercialisée que lors de la première année de lancement), le prix débute à 63'700 euros. Ainsi équipé, le E-Pace offre notamment un hayon électrique, des palettes pour le changement de rapports ainsi que l’affichage tête haute.\nCôté mécanique, le nouveau Jaguar E-Pace est proposé avec deux moteurs essence de 250 et de 300 ch, ainsi que trois moteurs diesel : 150, 180 et 240 chevaux. Hormis la version diesel de 150 ch qui propose les quatre roues motrices en option, toutes les autres motorisations bénéficient de la transmission intégrale de série.\nE-Pace R-Dynamic First Edition\nD150 BVM6 4×2 35'700 € 38'750 €\nD150 BVM6 4×4 38'250 € 41'250 €\nD150 BVA9 4×4 40'700 € 43'250 €\nD180 BVM6 4×4 40'350 € 43'400 €\nD180 BVA9 4×4 42'800 € 45'850 € 63'700 €\nD240 BVA9 4×4 53'400 € 56'400 €\nP250 BVA9 4×4 43'200 € 46'200 € 64'050 €\nR300 BVA9 4×4 53'750 € 56'800 €


Jean Dujardin Oscar du Meilleur acteur : "oh p*tain" (VIDEO) - Purebreak\nPar Aubéry Mallet - le 27/02/2012 à 13h48 - 0 partages\nJean Dujardin embrasse sa statuette !\nJean Dujardin, oscarisé pour The Artist\nJean Dujardin tout sourire aux Oscars 2012\nJean Dujardin a laissé exploser sa joie et son vocabulaire coloré aux Oscars ! L'acteur français a réalisé son rêve américain avec The Artist. Il a remporté ce dimanche 26 février 2012 le prix de meilleur acteur lors de la plus célèbre cérémonie du cinéma américain. Une distinction tellement énorme que Jean Dujardin a\nJean Dujardin, Oscar du Meilleur acteur ! L'acteur a laissé exploser sa joie et son vocabulaire édulcoré aux Oscars en réalisant son rêve américain avec The Artist. Une distinction tellement énorme Jean Dujardin que le chéri d'Alexandra Lamy a laissé échapper un "oh putain" qui venait du coeur. Une séquence à redécouvrir en vidéo.\nIl faut dire qu'il avait de quoi être aux anges. Après avoir récolté les trophées lors des Golden Globes ou être apparu en larmes sur scène pour les SAG Awards, Jean Dujardin a obtenu LA récompense suprême avec cet Oscar du Meilleur acteur.\nOOPS D'ALEXANDRE LAMY AUX GOLDEN GLOBES\nPremier français oscarisé\nIl devient le premier acteur français à remporter la fameuse petite statuette dorée quatre ans après Marion Cotillard et son prix de meilleure actrice pour La Môme. Encore plus impressionnant, Jean Dujardin a battu des grands noms d'Hollywood pour obtenir ce prix.\nDonné gagnant par la rédac et par les spécialistes notre Loulou national a mis au tapis George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman et Demian Bichir. Chapeau !\nC'est des mains de Natalie Portman, sacrée meilleur actrice en 2011 pour Black Swan que Jean Dujardin a reçu son prix. Pour son discours de remerciement, il n'a oublié personne pas même les censeurs !\nBETISIER DE THE ARTIST\nUn discours chargé d'émotion ... et de gros mots!\nC'est donc en anglais que Jean Dujardin a entamé son discours de remerciements: "Wow, merci ! J'adore votre pays. Merci à l'Académie. C'est drôle car en 1929, ce n'était pas Billy Crystal mais Douglas Fairbanks qui avait présenté la toute première cérémonie des Oscars. Ca coutait 5 dollars et elle avait duré 15 minutes. Les temps ont changé ! Je tiens à remercier Douglas Fairbanks. Melissa, l'esprit et la joie de vivre de ton grand-père m'ont inspiré pour ce rôle et beaucoup d'entre vous m'ont également inspiré."\nEt d'ajouter : "Merci Michel, merci pour ce cadeau incroyable. Merci à ma sublime partenaire Bérénice Béjo, merci à toute l'équipe du film et à ma femme, je t'aime. J'embrasse Simon, Jules, Chloé. Et si George Valentin pouvait parler, il dirait : 'Oh putain, génial ! Merci ! Formidable !' Merci beaucoup, je vous aime !"\nUn discours à revoir en vidéo dans notre diaporama avec des photos de Jean Dujardin et de sa statuette. On retrouve l'acteur ce mercredi 29 février 2012 en salles dans Les Infidèles, film dont il avait révélé quelques secrets avant les Oscars.


Muffin crevette/coco/curry pour le MM14 - Le blog de manu\nMuffin crevette/coco/curry pour le MM14\nPublié le 18 avril 2009 par manuadel\nCa y est j'ai fais mes muffins pour le MM14 !!!! le thème étant le lait de coco je n'ai pas mis de temps à trouver ce que j'allais faire !!!\nC'est une nouvelle édition orchestrée par Annelénor car elle avait gagné la 13ième édition.\nC'est la première fois que je fais des muffins salés mais pour moi il y a une chose qui s'assemble parfaitement avec le lait de coco, c'est le curry, indiscutablement mon épice préféré !!!!!! et j'ai voulu lui donné une tournure à l'indienne à ce muffin, j'y ai ajouté des petites crevettes !!!!!!!!!\nPour environ 16 muffins:\n1 boite de petites crevettes rose\n(je me suis aperçue que j'avais oublié de mettre du beurre dans mes muffins,ni même de l'huile !!!!! et bien ils étaient quand même super moelleux !!!! donc des muffins sans matières grasses......quoi que le lait de coco n'est pas très léger !!!! )\nMélanger la farine, la levure, le curry, sel et poivre. Ajouter les oeufs battus, le lait de coco et les crevettes égouttées. Mélanger et verser dans vos moules à muffins et mettre au four environ 20 minutes.\nC'était trop bon !!! nous les avons mangé le soir avec une salade composée. C'était léger et à refaire !!!!\nSalade de haddock aux agrumes et poivrons rouge grillés\nje vais quand même ajouter un petit erratum en bas de ma recette... merci\noups !!! effectivement, je vois que les grands esprits se rencontrent (et surtout que nous avons les mêmes goûts!). promis, juré j'ai pas copié !!!! j'ai juste retravaillé la base de mon brownie au jambon que j'avais publié ici : http://miammamancuisine.over-blog.com/article-23199764.html\noh mais je ne t'en veut absolument pas, on ne peux pas tout voir partout sur tous les blogs !!! c'est un mélange excellent !!!!! a bientôt !!\nOh comme ils doivent être bons !!\nExtra ! J'en mangerais même au petit déj'! :o)


Les différents types d'éruptions volcaniques\nL'activité éxplosive :\nLes "volcans gris" sont des volcans avec une activité explosive. Lors de leurs eruption il emette des laves pateuses et des cendres sous la formes de nuées ardentes. Ils sont surtout associés au phénomene de subduction. Les volcans de la "ceinture de feu du Pacifique" en font partie.\nL'activité effusive :\nLes "volcans rouges" sont des volcans aux activités effusives. Celles ci sont relativement calme et emettent des laves fluides sous la forme de coulées. Cela concerne les volcans sous marins et sur les dorsales océaniques.\n1 : Limite de plaque divergente (dorsale) ;\n2 : Limite de plaque transformante ;\n3 : Limite de plaque de subduction ;\n4 : Zones de limite diffuse de plaque ;\n5 : Sélection de principaux points chauds.\nLe type hawaiien :\nL’activité de ces volcans se réduit à l’expulsion de coulées de lave. Ces coulées très fluides comportent peu de gaz. Il y a rarement des explosions. Les coulées s’empilent en couches de dizaines de mètres de hauteur.\nCe type d’éruption est surtout présent à Hawaii mais il en existe aussi en Islande (mais de taille moindre). Ces volcans sont d’activité effusive.(Kilauea a Hawaii)\nCe type de volcan émet des laves plus visqueuses que le type hawaiien. Cela cause l’accumulation de gaz sous pression. Il peut y avoir des explosions assez violentes qui projettent des matériaux solides dans les airs. Mais il peut aussi y avoir de simples coulées de lave. L’activité de ce type de volcan est donc partagée entre l’activité explosive et l’activité effusive.( Etna en sicile)\nCe type de volcan émet une lave extrêmement visqueuse et pâteuse.\nElle se solidifie dès son contact avec l’air et forme un cône volcanique obstrué par un dôme qui explose lorsque la pression est à son paroxysme. L’explosion est extrêmement puissante. Le magma est expulsé et se mélange à l’air libre pour créer un nuage terrible: la nuée ardente (ex : mont pelée)\nC’est le type le plus violent de tous, la lave n’est propulsée que sous la forme de cendres fines. Le panache de cendre peut se déposer très loin du point d’émission.\nL’éruption du Vésuve (79 apr. J.-C.) en est un exemple flagrant. Le magma de ce type de volcans est le plus visqueux de tous et il contient le plus de gaz.\nVoilà pourquoi c’est le plus violent de tous. Par contre la température du magma est la plus faible (environ 900°C). L’indice d’explosivité est le plus grand de toutes les éruptions.(ex :mont St Helens Etats Unis)\nLes deux dynamismes suivants entrent en contact avec de l’eau lors de l’éruption.\nLe magma rencontre, sur son chemin vers la surface, une source d’eau ce qui peut provoquer des éruptions très violentes. Il y a des explosions de gaz qui projettent des quantités de matériaux solides et des cendres dans les airs.\nLa lave de ce type de volcan est très visqueuse. Il y a donc une accumulation de gaz sous pression qui est retenue au-dessous d’un bouchon de lave durcie. La plupart du temps, une énorme explosion fait sauter le cratère. Cela crée une grande dépression où naît un nouveau système volcanique.\nLe nom de ce type provient d’un volcan italien appelé Vulcano.\nLorsque le magma est rejeté sous une faible profondeur d’eau. L’éruption est appelée surtsyenne en mémoire de l’éruption de ce volcan dans les années soixante.\nL’indice d’explosivité est faible.\nQu'est-ce-que l'indice d’explosivité?Comme il existe beaucoup de différences entre chaque type d’éruptions, une échelle a été établie. Celle-ci représente l’intensité et la taille des éruptions volcaniques.\nElle a été créée pour une meilleure prévision des risques causés par des éruptions futures.\nPour classifier les éruptions, les scientifiques utilisent l’indice d’explosivité volcanique. Cette échelle comprend des valeurs entre 0 et 8 en mesurant la magnitude de l’éruption. Elle tient compte du volume de tephra émis, de la hauteur du panache, elle prend aussi en compte la nature des émissions et du type d’éruption.\nLes éruptions recensées comme fortement explosives (4 ou plus sur l’échelle) ne représentent que 7 % des éruptions connues mais ce sont bien sûr les plus meurtrières et celles qui font le plus de dégâts.


Achetez Cabinet D'évaluation De La Couleur Pour Le Tissu (boîte à Lumière Textile) Gt-d08,fournisseurs,fabricants,usines-gester.\nCabinet d'évaluation de la couleur pour le tissu gt-d08\nmeuble de correspondance des couleurs;les couleurs apparaissent différemment sous différentes sources d'éclairage. Pour éviter / réduire l'erreur d'évaluation lorsque vous effectuez un contraste de couleur, nous pouvons utiliser une cabine lumineuse / cabine d'observation / boîte à lumière colorée pour simuler différentes sources lumineuses afin d'obtenir une évaluation objective de la couleur et de la différence de couleur. le cabinet de visualisation de couleur / cabine d'évaluation des couleurs / cabinet d'évaluation des couleurs / boîte à lumière de couleur peut être appliqué aux industries qui doivent effectuer des tests de différence de couleur comme suit: en tant que premier concepteur et fabricant de produits de visualisation et d'éclairage en couleurs pour les arts graphiques; photographique, textile, teinture, emballage, impression, cuir, encres, tricots, plastique, automobile et céramique\ncabinet d'évaluation des couleurs rendre la couleur plus précisément. avec 6 sources lumineuses différentes (d65, tl84, cwf, f, uv, u30), qui peut détecter le métamérisme.\nrespecte ou dépasse les principales normes internationales pour l'évaluation visuelle des couleurs, y compris: astm d1729, iso3664, din, ansi et bsi.\nfacile à utiliser en utilisant des interrupteurs individuels pour chaque source de lumière.\ncompteur de temps écoulé pour le suivi du remplacement optimal de la lampe.\nalternant automatiquement entre les sources lumineuses.\npas de temps de préchauffage ou de scintillement qui assure un jugement de couleur rapide et fiable.\nConsommation d'énergie économique et faible production de chaleur pour une efficacité lumineuse élevée.\ntoutes sortes de matériaux peuvent être tepiqué sur leTesting Equipment for Fabric\ncabinet de correspondance des couleurs boîte à lumière verivide boîte à lumière textile Cabinet d'évaluation des couleurs


Fais comme Fanto (2011) - Jeu de société - Tric Trac\nEntre deux comptines...\nGalagala 13 janvier 2013\nFanto est un petit éléphant qui veut mimer les adultes. Pour cela, le jeu propose 48 tuiles action que chaque joueur devra mémoriser au fur et à mesure de la partie. Exemple: au premier tour de jeu, le premier joueur pioche la tuile "Sautiller sur une patte", effectue l'action et retourne la tuile, face cachée devant lui. Il en va de même pour les autres joueurs. Au second tour de jeu, le même joueur pioche la tuile "Faire trois clins d'oeil". Il doit à ce moment-là effectuer à nouveau la première action (sautiller sur une patte) sans regarder la première tuile et enchaîner avec la nouvelle action (faire trois clins d'oeil). On cumule ainsi des tuiles action qu'il faut mémoriser et exécuter dans l'ordre chronologique du tirage. Seuls les autres joueurs ont le droit de regarder les tuiles du joueur qui exécute les actions, afin de vérifier que celles-ci soient correctes. Lorsqu'un joueur se trompe (ça arrive à tout le monde, même à un éléphant) il est éliminé. Le jeu se déroule en plusieurs manches. Le dernier joueur à rester en jeu marque un point. Dès qu'un joueur a marqué trois points, il est déclaré vainqueur.\nVoici d'autres exemples d'actions qu'on pourra trouver dans le jeu :\nPoser un objet en équilibre sur sa tête\nSe gratter le dessus du crâne\nSe gratter sous la patte.\nTrois règles supplémentaires sont proposées, permettant de varier le niveau de difficulté :\n[/list]Règle numéro 2 : piocher deux nouvelles cartes action au lieu d'une, à chaque tour de jeu.\nRègle numéro 3 : les autres joueurs n'ont plus le droit de regarder les tuiles du joueur qui effectue les actions. S'ils pensent qu'il est en train de commettre une erreur, ils crient "Fanto!". On vérifie alors la validité des actions. Si le joueur en action s'est trompé, il est éliminé. Si c'est le joueur qui a crié "Fanto" qui s'est trompé, c'est lui qui sort du jeu.\nRègle numéro 4 : il faut appliquer la règle numéro 3 et ajouter des défis. Chaque joueur peut lancer 2 défis, à son tour de jeu. Un joueur ne peut lancer chacun de ses défis qu'une seule fois par manche. Le défi 1 consiste à intervertir 2 tuiles action dans le jeu d'un autre joueur. Le défi 2 permet d'intervertir 2 tuiles action entre les jeux de deux joueurs. Le défi 3, enfin, a pour effet d'intervertir les places de deux joueurs.[/list]\nCe jeu est sorti le 7 mars 2012, et a été ajouté en base le 7 mars 2012 par leonmars


Un maire basque refuse de marier des couples de même sexe. (INTI ST. CLAIR / PHOTODISC / GETTY IMAGES)\nMis à jour le 07/06/2013 | 22:38\npublié le 07/06/2013 | 22:37\nPour Jean-Michel Colo, maire depuis 31 ans du village d'Arcangues (Pyrénées-Atlantiques), il n'est pas question de marier des couples homosexuels. Il juge que la loi sur le mariage pour tous est tout bonnement "illégitime".\nLe maire divers droite, 60 ans, a d'ailleurs informé la préfecture de son refus de marier des couples de même sexe. Cette décision, suivie par l'ensemble de ses six adjoints, a été jugée illégale par la préfecture.\nLe maire aurait voulu une "clause de conscience"\n"J'ai en effet été saisi d'une demande (fin mai), mais nous avons informé le préfet que nous ne célébrerions aucun mariage homosexuel à Arcangues", s'est expliqué Jean-Michel Colo au Journal du Pays Basque. A l'AFP, il a ajouté : "Chacun fait ce qu'il veut quand il ferme la porte de sa chambre, mais si on me demande en tant que maire de cautionner cela, alors là je suis très mal à l'aise".\nLe maire a par ailleurs dénoncé le changement de position du président François Hollande, qui avait laissé une porte ouverte à une "clause de conscience" pour les élus lors du congrès des maires de France en novembre 2012. Il avait finalement reculé devant le tollé créé par ses propos chez les militants du "mariage pour tous".\nLa préfecture souligne que, dans le cas où "aucune possibilité de célébrer un mariage n'apparaîtrait, comme cela semble être le cas à Arcangues", deux types de sanctions pourraient être imposées. En vertu du code pénal, un maire peut être condamné pour discrimination en cas de dépôt de plainte et risque "jusqu'à cinq ans d'emprisonnement et 75 000 euros d'amende", selon la préfecture. Le maire peut aussi être suspendu en Conseil des ministres, voire faire l'objet d'une "révocation", a précisé la préfecture.