Vous êtes ici : Accueil / Expositions / André François le Phœnix\nDessins rescapés de l'incendie\nExtrais du catalogue\nL’invention de Grisy\nNé à Timisoara en 1915 (actuelle Roumanie), Andrei Farkas a fait un bref apprentissage aux Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre, à Paris, l’atelier de Cassandre. L’élève, merveilleusement doué, vole très vite de ses propres ailes.\nIl épouse Margaret Edmunds et traverse la guerre tant bien que mal, réfugié dans le midi.\nAu cours de l’été 1945, celui qui, naturalisé, était devenu André François, pédalait allègrement sur une petite route du Vexin. Il y croise fortuitement un jeune instituteur. Tous deux sympathisent et s’extasient de concert sur le charme agreste du paysage. Ce cycliste providentiel indique à sa toute nouvelle connaissance l’occasion d’une petite maison rurale à louer dans un village des environs.\nEt c’est ainsi qu’André François, sa très british épouse et leurs deux enfants, Pierre et Katherine, vont s’installer à l’adresse du 16 rue Robert Machy devenue mythique dans le monde des arts graphiques. Lorsque, en 1954, la maison est mise en vente, le couple l’achète et tous deux l’occuperont jusqu’à la fin de leurs existences.\nGrisy-les-Plâtres, où l’accueil du couple est exceptionnellment généreux, exercera une attraction irrépressible sur les illustrateurs de trois générations venus écouter les conseils du Maître, goûter la tarte aux pommes à la cannelle de son épouse et admirer les peintures en trompe-l’œil dont André a revêtu les murs.\nAndré et Marguerite sont enterrés dans le rustique cimetière du village.\nAndré François installe un atelier sous les combles de la maison et y travaillera jusqu’en 1973, année durant laquelle il déménage dans un nouvel espace construit, dans le jardin, sur les plans de son fils Pierre devenu architecte. Le permis de construire, rédigé le 10 octobre, déposé le\n7 novembre 1971 et obtenu le 25 janvier 1972, annonce un « atelier d ‘artiste » à la confortable surface de 140 m². Adossé à un vieux mur de pierres doublé d’un mur neuf, il est légèrement enterré et on y accède par un escalier. Haut de plus de 5 mètres, il est éclairé par une grande verrière de verre sécurit et se niche au fond d’un verger rustique abondamment fleuri.\nOn ne s’étonnera pas que les Muses se soient vite réfugiées dans ce havre bucolique et n’aient jamais fait mine de s’en évader.\nAndré François fut sculpteur, peintre et décorateur de théâtre. Il a toujours pratiqué les mélanges de matériaux et les collages les plus incongrus. Il fut, bien avant que ce n’en soit la mode, un récupérateur génial. Il a donc pu, sans limites, stocker, dans ce lieu spacieux, tous les objets, toutes les matières, tous les supports, et les insectes, et les fleurs séchées, et les galets, et les bois flottés, et les morceaux de tôle, et la vaisselle cassée… qu’il assemblera au gré de son inspiration vagabonde, pour les magnifier dans des créations drôles, mélancoliques, grinçantes, lumineuses, chastes ou érotiques…\nIl n’aimait pas vendre, incapable de couper le cordon ombilical de ses créatures, et accumulait ses oeuvres dont certaines étaient monumentales, comme son célèbre\nauto-portrait en abyme de près de 2,50 m de large.\nIl fut aussi affichiste et graveur, et il pourra garder ainsi de hautes piles de ses estampes et affiches, publicitaires ou culturelles, images fulgurantes de pertinence et de vigueur graphique qui lui ont acquis une célébrité planétaire.\nIl fut illustrateur et dessinateur de presse et il conservera des exemplaires de tous ses livres, avec leurs nombreuses traductions et, bien sûr, leurs originaux. Il accumule aussi toutes sortes d’archives, sa vaste correspondance, et aussi les montagnes des journaux et revues (New Yorker, Vogue, Femina, Action, Fortune, Nouvel Obs, Le Monde, Télérama, Punch, Lilliput, Champ d’écoute, Neuf…) auxquels il a participé, par des dessins satiriques ou farfelus, pleins d’humour tendre ou ravageur et par des couvertures percutantes ou poétiques qui ont fait date dans l’histoire de la presse..\nCe gigantesque capharnaüm a fortement impressionné les visiteurs qui entraient avec dévotion dans ce temple où s’amoncelait la mémoire de toute une vie entèrement vouée aux arts. On ne peut s’en faire, hélas! qu’une vague idée par les photos et les films qui ont été tournés dans ce que, faute de mieux, on qualifiait de caverne d’Ali Baba. Un cliché, certes, mais on a peine à trouver un mot à la hauteur du lieu.\nDans la nuit du 7 au 8 décembre 2002, les voisins, Martine Meunier et Gérard Loison, réveillent André et Marguerite: l’atelier est en flammes! On ne trouvera aucune explication à ce drame épouvantable.\nToute une vie a été dévorée dans l’enfer d’une nuit.\nLes lances à eau des pompiers vont parachever la violence destructrice du feu.\nHorrible victoire des éléments naturels sur l’art…\nBouleversé, André est hospitalisé. La famille, les amis accourus, sont partagés entre chagrin et révolte.\nDes messages de sympathie affluent de toute la planète.\nLes enfants et petits-enfants seront, dans les semaines qui suivent, d’un immense soutien.\nLorsque revient le printemps, j’ai vu André et Marguerite aidés de leurs fille Katherine, débâcher les décombres et\nfaire sécher au soleil ce qui peut être sauvé, les piles de dessins, d’estampes et d’affiches.\nIls stockeront ensuite ces reliques de papier dans « la petite maison » au fond du jardin.\nQuelques papiers marouflés sur carton se sont gondolés sous l’action de l’eau, mais ont plutôt bien résisté.\nLes affiches offset récupérées sont en piteux état, de même que les dessins et esquisses sur papier calque, mais quelques estampes sur papier d’Arches et de nombreux dessins sur Canson ont été miraculeusement préservés. Certes, les flammes ont mordu, parfois violemment, leur pourtour, cernant les dessins d’une auréole brune irrégulière, cadre tragique, à la poignante fragilité, qui s’effrite en noircissant les doigts, mais elles ont la plupart du temps respecté le sujet,. rendant les oeuvres encore plus émouvantes.\nLes peintures et sculptures, souvent emballées dans du papier à bulles, ont été irrémédiablement détruites.\nAndré recueille religieusement, dans de petits paniers d’osier, des ferrailles tordues, des bouts de plomb fondu, des morceaux de bois à demi calcinés ramassés au milieu des ruines et des braises refroidies.\nComme l’oiseau fabuleux chanté par Hésiode et Ovide, l’artiste va renaître de ses cendres.\nIl s’est réinstallé dans son ancien atelier et conjure le malheur en se remettant à faire de la beauté avec les vestiges du bûcher. Une invraisemblable leçon de dignité et de courage qui laisse pantois d’admiration.\nIl retrouve, à 87 ans, une nouvelle jeunesse, débordante d’énergie créatrice, et une soixantaie d’œuvres naissent sous ses doigts experts.\nSon très fidèle ami de toujours, Robert Delpire, qui fut l’éditeur de ses plus beaux livres d’enfants, Les Larmes de Crocodile et On vous l’a dit, qui fut aussi son agent pour des publicités inoubliables comme les affiches de Citroën ou le livret des Rhumes, sera le commissaire inspiré d’une exposition crépusculaire, L’Epreuve du feu, présentée sur la mezzanine du Centre Pompidou du 18 mars au 7 juin 2004, grâce à la complicité de Claude Perdriel et du Nouvel Observateur auquel André François participa avec tant de talent.. François Barré ouvrira le catalogue d’une préface enflammée, et Sarah Moon projettera André François, l’artiste, un film bouleversant commencé avant l’incendie et où on peut admirer, le coeur serré, les œuvres irrémédiablement disparues. Cette exposition conjuratoire sera de nouveau présentée aux Rencontres d’Arles, dans la Chapelle du Méjan, du 7 juillet au 13 septembre 2009.\nAndré François décède le 11 avril 2005. Son épouse lui survit quelques années et quitte ce monde le 5 mars 2011.\nL’atelier a été reconstruit, sous l’égide de Pierre et de sa fille Elisabeth, architecte, elle aussi. Mais il est resté vide et André n’a pas vécu assez longtemps pour s’y réinstaller.\nEt c’est ainsi que, durant tout ce temps, la « petite maison au fond du jardin », a abrité les piles de papiers amassées après la catastrophe.\nJ’avais pu les photographier, en compagnie d’André et Marguerite, durant le printemps 2003. Quelques-uns avaient alors été vendus.\nJ’avais évoqué la perspective d’une exposition mais la maladie d’André a coupé court à ce projet.\nC’est grâce à la confiance et à l’amitié de Katherine, de Pierre et de sa femme Judy que j’ai pu faire émerger ces dessins meurtris, mais encore bien vivants, de leur grand sommeil.\nQue tous trois en soient ici affectueusement remerciés.\nCertaines de ces œuvres, mais, hélas! pas toutes, ont pu être identifiées…On y retrouve, non sans une joie douloureuse, les originaux de quelques affiches célèbres comme le Papillon de l’École des loisirs, de couvertures de magazines, (Time is Money de Punch), de dessins de presse (Le Veuf joyeux), de pages de carnets de croquis glanés au cours de voyages aux Etats-Unis, de documents comme le précieux dossier de permis de construire de l’atelier.\nIl y a aussi parmi ces trouvailles de nombreux inédits.\nMerci d ‘avance aux lecteurs de ce catalogue ou aux visiteurs de cette exposition de nous renseigner sur les œuvres que nous n’avons pu répertorier à coup sûr et qu’ils auraient reconnues.\nD’autre part, nous n’avons pas indiqué les techniques sur tous les cartels : en l’absence de documents fiables et dans l’état de conservation des œuvres exposées, les risques d’erreur étaient trop grands.\nC’est avec une immense émotion que j’ai travaillé à cette exposition qui réveille le souvenir de moments intenses et je suis infiniment touchée de pouvoir la présenter dans notre Centre André François qui joue ainsi le premier rôle qui lui a été dévolu : faire mieux connaître et aimer l’œuvre d’un artiste exceptionnel et par la grandeur de son génie, et par la profondeur de sa qualité humaine..\ndu 11/02/2012 au 12/05/2012


Le climat otage de la finance. Ou comment le marché boursicote avec les " droits à polluer " | Alternatives Economiques\nLe climat otage de la finance. Ou comment le marché boursicote avec les " droits à polluer "\npar Aurélien Bernier Coll. Mille et une Nuits, éd. Fayard, 2008, 164 p, 12 euros.\nAurélien Bernier, ex-membre d’Attac France, président de l’association Inf’OGM, tire à boulets rouges sur le protocole de Kyoto visant à réduire les émissions de gaz à effet de serre et sur les mécanismes de marché censés en faciliter la mise en oeuvre. Les objectifs de Kyoto ne sont pas à la hauteur des enjeux. Et le système d’échange de droits à polluer laisse croire que la " finance carbone " offre des outils à même de gérer la crise climatique.\nCe livre est à la fois injuste et juste. Il est injuste lorsqu’il discrédite le principe d’un marché du carbone : l’existence même de ce marché signifie que l’environnement a enfin une valeur et que des règles du jeu ont été instaurées (celui qui pollue au-delà de son quota doit payer). Le marché du carbone, ce n’est pas le libéralisme en marche, c’est au contraire de la régulation, ce que l’auteur admet au détour de certaines pages, tout en assénant le contraire. En revanche, il a parfaitement raison de dénoncer le niveau insuffisant de cette régulation, qui ne permet pas de répondre à la gravité de la situation. Il faut imposer des contraintes plus fortes et se donner les moyens d’en vérifier l’application.\nComment ne pas être d’accord ? Mais les " il faut " et les " y’a qu’à " d’un ouvrage aussi pertinent que faible dans son analyse des rapports de force politiques sont ici d’un piètre secours. Et pas sûr que préconiser une sortie du protocole de Kyoto au nom de son indigence (actuelle) soit la meilleure façon de faire avancer les choses.


Vol Saint Denis De La Reunion - Pekin pas Cher avec Alibabuy.com\nVol Saint Denis De La Reunion - Pekin\nRUN - Reunion\nVol pas cher Saint Denis De La Reunion - Pekin\nAccès direct : Meilleures offres | Informations pratiques pour aller de Saint Denis De La Reunion à Pekin\nLes meilleures offres de vol vers Pekin au départ de Saint Denis De La Reunion obtenues lors des dernières recherches\nAutres villes de départ : Vol Biarritz - Pekin, Vol Bordeaux - Pekin, Vol Brest - Pekin, Vol Clermont Ferrand - Pekin, Vol Lille - Pekin, Vol Lyon - Pekin, Vol Marseille - Pekin, Vol Montpellier - Pekin, Vol Mulhouse - Pekin, Vol Nantes - Pekin, Vol Nice - Pekin, Vol Paris - Pekin, Vol Pau - Pekin, Vol Rennes - Pekin, Vol Strasbourg - Pekin\nAéroports à Saint Denis De La Reunion\n7 km du centre ville de Saint Denis De La Reunion\nTous les vols au départ de Saint Denis De La Reunion »\nDurée moyenne du vol Saint Denis De La Reunion - Pekin :\nDécalage horaire entre Saint Denis De La Reunion et Pekin :\nVous espérez voir Pekin ? Dénichez l'offre Saint Denis De La Reunion-Pekin qui vous convient pour un prix abordable et filez à la découverte de cet endroit.\nN'oubliez pas qu'atterrir dans un autre aéroport dans la région que l'aéroport principal peut être une solution afin de faire des économies sur votre vol Saint Denis De La Reunion-Pekin. Pensez à vous informer sur les moyens de transport mis à disposition de la clientèle pour rejoindre le centre et sur les horaires de départ des navettes. N'oubliez pas papiers d'identités, passeports etc. Pour ne pas vous voir refuser l'entrée à Pekin. Ce serait un petit peu dommage. Un conseil de professionnel : réservez de nuit et en milieu de semaine si vous voulez réduire le prix de votre billet d'avion. Du reste, ceci peut sembler évident mais renseignez-vous sur le temps à Pekin puisque certaines destinations sont à éviter à certaines périodes de l'année. Avant de partir, Alibabuy vous donne le maximum d'informations sur le plan pratique autant que culturel et historique à propos de Pekin dans ses pages Guide. Ne pas à côté !\nRelier Saint Denis De La Reunion à Pekin n'est pas toujours chose aisée, mais en analysant les vols des compagnies Air Mauritius et Emirates nous avons trouvé un vol à partir de 1162€. (recherche du 9 novembre dernier), mais d'autres tarifs moins chers peuvent exister.\nCette solution exige de faire 2 escales lors de votre vol, la première à Mahebourg et la seconde à Dubai.\nPour bénéficier de ce tarif et vous rendre à Pekin, vous partirez le 20 janvier par le vol N°MK219 de la compagnie Air Mauritius, départ de Saint Denis De La Reunion à 12h30 et vous volerez durant 45 minutes pour atteindre Mahebourg (cette escale durera 3h00).\nVous redécollez ensuite vers Dubai (temps de vol de 6h40 + 4h35 d'escale) et c'est avec la compagnie Emirates que vous terminerez votre vol, avec une arrivée prévue à 14h45 à destination, soit un temps total de trajet de 22h15.\nPour votre retour, rendez-vous à l'aéroport PEK de Pekin le 03 février, 2 heures avant le décollage prévu à 23h05. Vous atterrirez à Saint Denis De La Reunion - RUN après 40h10 de voyage.\nIl est également possible de prévoir des escales différentes comme par exemple à Mahebourg puis Kuala Lumpur au prix de 2655€ ou à Paris puis Francfort au prix de 3136€.\nDernières actualités sur les vols Saint Denis De La Reunion - Pekin\nVol La Haye\nVol Mandalay Bangkok\nVol Nice Hefei


Six Français, dont des humanitaires d’Acted, tués avec leurs guides au Niger -\nLes huit victimes (six Français, un guide et un chauffeur nigériens), auraient été tuées par balles par des assaillants à moto dans une réserve au sud-est de Niamey, la capitale du pays.\nUn drame dans une zone sous tension. Six Français, dont plusieurs membres de l’organisation humanitaire Acted, ainsi deux guides nigériens, ont été tués dimanche par des hommes armés au Niger, ont annoncé les autorités locales dans l’après-midi. Depuis Paris, l’Elysée a confirmé l’attaque, mais pas le nombre exact de ressortissants décédés.\nPerpétré par des hommes venus en motos, l’assaut s’est produit dans la zone de Kouré, au Niger, qui abrite les derniers troupeaux de girafes d’Afrique de l’ouest, selon une source officielle. L’une des victimes était d’ailleurs le président d’une association spécialisée dans l’observation de ces animaux menacés d’extinction.\nHuit victimes, dont des humanitaires français et un guide nigérien\nL’identité de toutes les victimes reste encore à confirmer. « Il y a huit morts : deux Nigériens dont un guide et un chauffeur, les six autres sont des Français », a cependant déclaré le gouverneur de Tillabéri, Tidjani Ibrahim Katiella. « Nous sommes en train de gérer la situation, on donnera plus d’informations après », a-t-il ajouté sans donner de détails sur les circonstances de l’attaque. En début de soirée, l’Elysée a confirmé qu’il y avait des victimes françaises dans l’attaque, sans en donner le nombre.\nParmi les six Français, d’abord décrits comme des touristes, on compte en fait plusieurs humanitaires membres de l’ONG Acted, basée au Niger, a indiqué Joseph Breham, avocat de l’ONG. Le véhicule qui les transportait, et qui a été retrouvé criblé de balles, appartient en effet à l’organisation.\n« Kouré est à 60 km de Niamey, une heure de route. On va tous a Kouré en sortie le week-end parce que c’est très facile d’accès […] Tout le monde y va, même les ambassadeurs, les diplomates, les professeurs, tout le monde ! Ce n’est pas du tout considéré comme dangereux comme zone. Il y a des ONG de protection des girafes qui travaillent là-bas », a expliqué un humanitaire occidental à Niamey.\nContactée par Le Parisien, l’Association des guides de girafes de Kouré confirme quant à elle le décès Kadri Abdou, guide et président de leur association, au cours de l’attaque. Il était âgé de 50 ans. « C’était le président de l’association depuis 1998 », confie son adjoint, Tawey, encore sous le choc, en saluant le travail de son collègue.\nNous avons la triste et horrible nouvelle de vous annoncer le décès du Président de l’Association des Guides des Girafes de Kouré, Kadri Abdou. Kadri, ainsi qu’un groupe de 6 touristes français et leur chauffeur nigérien ont été attaqués et tués par un commando de terroristes dans la zone des girafes. Nous sommes affligés et avons une pensée pour les victimes et leur famille à qui nous présentons nos plus sincères condoléances et tout particulièrement à la famille de Kadri, notre ami. Paix à son âme.\nPour l’instant, les auteurs de l’attaque n’ont pas été identifiés. « On ne connaît pas l’identité des assaillants, mais ils sont venus à motos à travers la brousse et ont attendu l’arrivée des touristes », avait expliqué, peu après le drame, une source proche des services de l’environnement.\nLa tuerie « a eu lieu vers 11h30 (12h30 à Paris) à 6 kilomètres à l’est de la localité de Kouré » qui se trouve à une heure de route de Niamey, sur la route nationale numéro 1, a détaillé la même source. « La plupart des victimes ont été abattues par balles et une femme qui a réussi à s’enfuir a été rattrapée et égorgée. Sur place, on a trouvé un chargeur vidé de ses cartouches », a-t-elle ajouté.\nL’armée française en appui local\nLa zone du crime, une vaste région boisée survolée par des avions de chasse français, a été quadrillée par l’armée nigérienne. Des agents de la police scientifique ont procédé à des prélèvements, à côté des pompiers qui ont enlevé les corps, avant la tombée de la nuit.\nL’armée française a aussi été mobilisée auprès des autorités locales. « La force Barkhane a fourni un appui à la demande des autorités nigériennes », a annoncé un porte-parole de l’état-major des Armées dimanche soir, sans plus de précisions. Emmanuel Macron s’est pour sa part entretenu au téléphone avec son homologue nigérien, Mahamadou Issoufou, a aussi fait savoir la présidence française.\nSur place, une source a décrit les corps gisant, côte à côte, près d’un véhicule 4X4 à moitié incendié et aux portières ouvertes. Des traces de balles étaient visibles sur la vitre arrière du véhicule. L’un des corps était carbonisé. D’autres présentaient des blessures mortelles à la tête.\nUne zone touristique peuplée de djihadistes\nIl s’agit de la première attaque visant des Occidentaux dans cette zone depuis qu’elle est devenue une attraction touristique il y a une vingtaine d’années. À l’époque, un petit troupeau de girafes peralta, une espèce qui a disparu du reste de la planète, y avait trouvé un havre de paix en fuyant les braconniers et les prédateurs.\nUn pays déconseillé aux Français\nDans le reste du pays, des Français avaient déjà été visés par des groupes armés. En 2011, deux jeunes Français, Antoine De Léocour et Vincent Delory, avaient été enlevés en plein centre de Niamey, et tués en territoire malien au cours d’une intervention militaire franco-nigérienne destinée à les secourir.\nCommentaires fermés sur Burundi : Ombudsman ne veut pas de l’aumône…


Martine Aubry et son mari assignent un blogueur en justice pour diffamation - La Croix\nMartine Aubry et son mari assignent un blogueur en justice pour diffamation\nCHLOÉ RONDELEUX , le 03/08/2011 à 19h46\nVictimes de rumeurs sur Internet, Martine Aubry et son mari Jean-Louis Brochen, avaient signalé le 8 juillet qu’ils intenteraient une action en justice contre les sites concernés.\nUn blogueur strasbourgeois a été assigné à comparaître devant la justice pour diffamation.\nMartine Aubry, candidate à la primaire socialiste, en déplacement à Morlaix avec son mari Jean-Louis Brochen, le 29 juillet 2011. / FRED TANNEAU / AFP\nSur son blog, « Le systémicien », Francis Néri, publie le 11 juillet un texte, retiré aujourd’hui, intitulé « La Martine de Lille ». La candidate à la primaire du Parti socialiste reproche à ce blogueur à travers cet écrit de propager des rumeurs sur sa vie privée et sur sa santé et de présenter son mari, un ancien avocat, comme « un défenseur des provocateurs salafistes et communautaristes ».\nÀ la suite d’une assignation de Martine Aubry et de son mari à son encontre, il devra comparaître le 12 septembre devant la 17e chambre correctionnelle du TGI de Paris comme l’indique cette citation à comparaître en justice publiée sur son blog. « Le texte (…) enchaîne les diffamations envers un particulier, les diffamations envers un citoyen chargé d’un mandat public et les atteintes à la vie privée », stipule cette convocation.\nLe début d’une longue procédure\nL’assignation à comparaître, connue mardi 2 août, est le résultat d’une procédure lancée il y a plusieurs mois. « Depuis la mi-mai, on agit » a affirmé l’entourage de Martine Aubry, indiquant que Francis Néri avait reçu une demande de retrait de son texte. Lorsque ces demandes ne sont pas suivies d’effet, l’étape suivante est l’assignation, a déclaré l’entourage de la candidate, précisant qu’il s’agissait de la procédure.\nDe son côté, Francis Néri dément avoir reçu toute demande de retrait. Il assure que Martine Aubry « n’a pas pris la précaution » de lui demander de retirer son article, ce qu’il aurait fait « immédiatement » le cas échéant. Il s’étonne d’ailleurs « d’être le seul à être assigné ».\nCe retraité de 71 ans était adhérent de l’UMP jusqu’en 2009. Il a par ailleurs appartenu au mouvement anti-islam, « Résistance républicaine », en Alsace. Le site Internet de cette association indique qu’« il n’en fait plus partie depuis plus d’un mois ».\nRégie par la loi du 29 juillet 1881 sur les infractions par voie de presse, la diffamation est définie comme « toute allégation ou imputation d’un fait qui porte atteinte à l’honneur ou à la considération de la personne ou du corps auquel le fait est imputé ».\nIl y a vingt ans, la loi Aubry sur la réduction du temps de travail modifiait profondément le paysage économique français. ENTRETIEN avec Éric Heyer, directeur du département analyse et prévision de l’Observatoire français des conjonctures économiques (OFCE) Il y a vingt ans, la loi Aubry sur la réduction du temps de travail modifiait profondément le paysage économique français. ENTRETIEN avec Éric Heyer, directeur du département analyse et prévision de... Lire la suite\nMartine Aubry, candidate à la primaire socialiste, en déplacement à Morlaix avec son mari Jean-Louis Brochen, le 29 juillet 2011.\nCHLOÉ RONDELEUX, le 02/10/2011 à 19h46


Magritte au risque de la sémiotique - Magritte au carrefour de la peinture et du poème en prose - Presses de l’Université Saint-Louis\nOpenEdition Books Presses de l’Université Saint-Louis Collection générale Magritte au risque de la sémiotique Magritte au carrefour de la peint...\n1 J. MEURIS, Magritte, traduction Michael Scuffil, Genève, Cosmopress, 1990, p. 29. Toute traduction (...)\n1Magritte n'a jamais cessé de remettre en question les rapports habituels entre les gens et les objets de la vie quotidienne. Une partie de son originalité consiste d'ailleurs dans sa volonté de transformer l'homme en tant qu'être unique ayant emprise sur son environnement en un « autre » objet habitant le seul univers picturo-poétique du peintre. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on rencontre une foule d'hommes identiques au chapeau melon tombant du ciel, telle une masse éparse de gouttes d'eau (Golconde, 1953), ou des êtres grimpant à même le sol jusqu'au seuil d’une fenêtre, telle une vigne au moment des vendanges (Le Mois des Vendanges, 1959). Dans une lettre adressée à Philippe Robert-Jones, Magritte se montre formel sur ce point : les signes qu'il choisit de mettre en scène sont « des objets [...] non des symboles »,1 et ce, en dépit de leur statut conventionnel dans le monde. Par conséquent, on pourrait dire, avec Jacques Meuris, que tout dans l'univers magrittien est « objet, toute chose est chose, quel que soit le genre auquel il appartient » (167). Rien n'est privilégié a priori.\n2Le peintre belge savait certainement, dès le début de sa carrière artistique, qu'en interrogeant nos perceptions et représentations des choses, il ne manquerait pas de troubler certains de nos plus chers partis pris, esthétiques ou autres. Souhaitant prendre « le parti des choses » plutôt que celui des « connaisseurs » des choses, Magritte se trouve ainsi naturellement dans la même lignée que le poète Francis Ponge. Nous sommes cependant en droit de supposer que le rapprochement de notre peintre et d'un poète comme Ponge se justifie tant par la forme que par le fond. Je fais allusion ici à la prédilection pour la prose poétique qu’avait non seulement Ponge, mais aussi et surtout Baudelaire dans Le Spleen de Paris, Rousseau dans Les Rêveries du promeneur solitaire, Lautréamont et bien d'autres écrivains fort estimés par Magritte. Comme il lisait beaucoup et trouvait son inspiration un peu partout, on pourrait m'objecter d'emblée que je fais peut-être trop grand cas à son propos d'une écriture très particulière, une écriture « limite ». Si Magritte parle de genre, c’est généralement pour mieux le dénoncer. Il est pourtant important de rappeler que l'iconographie magrittienne dérive souvent de sources non-esthétiques ou anti-esthétiques, celles que l’on trouve dans « la ‘mauvaise’ littérature, récits d’aventures incroyables, de cow-boys et d’indiens, de flics et voleurs, de Nick Carter, d'Arsène Lupin et ainsi de suite » (Meuris, p. 139). Et ces sources ne sont pas sans rapport avec celles dont traitent bon nombre de poèmes en prose, comme on va le voir plus loin.\n2 R. MAGRITTE, Écrits complets, Paris, Flammarion, 1978, p. 18. Toute citation de Magritte renvoie à (...)\n3Aussi faut-il reconnaître que Magritte a toujours pris ses distances avec la notion d’Art, en particulier, avec la notion de « grande » peinture à orientation didactique, morale ou politique. Ne dit-il pas à cet égard que « l’Art appliqué [l'Art avec un A majuscule] tue l'art pur »,2 tel qu'il l'envisageait ? N’a-t-il pas rejeté, tout au long de son évolution esthétique, des conceptions comme la beauté platonicienne, l’allégorie moralisatrice, l’imitation servile, la gloire ou le symbolisme dissimulé, si chers aux artistes du passé ? Comme preuve, il suffirait de se souvenir de ces fameux tableaux qui reprennent, dans une perspective nouvelle, des portraits faits par David et Manet au dix-neuvième siècle. En partie, ces nouveaux portraits réussissent par le fait même qu'ils provoquent l'occultation de certaines (jolies) figures conventionnelles au moyen de cercueils savamment placés là où autrefois on avait peint Mme Récamier ou d’autres personnages bourgeois illustres. Et, quelle autre conclusion tirer enfin de sa réponse à une question qui lui avait été posée lors d'une interview pour la revue américaine Life sur la figure de Primavera dans son tableau Le Bouquet tout fait (1957) :\nJ'ai choisi l'image de Primavera, mais non l'idée. Je n’ai pas lu le sens allégorique que Botticelli lui aurait prêté [...] Je ne m'intéresse pas à la philosophie, mais à l'image (EC, p. 612).\n3 Les définitions et théories proposées depuis au moins quarante ans abondent et semblent loin de s' (...)\n4Tout cela laisse supposer l'existence chez Magritte d'une sorte de continuum sémiotique entre les mécanismes et objectifs véritables de sa peinture et ceux du poème en prose. Car ce dernier pourrait justement se définir comme une tentative scripturale de miner toute une série de notions poétiques analogues à celles que nous venons d'évoquer à propos de l'art traditionnel : imitation stylistique, lyrisme, sens transcendental, allégorie, etc. A coup sûr, il faut admettre que le présent contexte ne convient guère à une analyse approfondie d'un genre littéraire qui continue d'échapper à une seule et unique définition critique satisfaisante. Si nous en parlons au sujet de notre peintre, toutefois, c'est que la spécificité du poème en prose, quoi que l'on en ait dit jusqu’à présent3, semble se situer, comme la peinture magrittienne, quelque part entre deux pôles de fonctionnement sémiotique. Je renvoie ici à deux formulations devenues maintenant quasiment classiques et qui servent actuellement de point de repères indispensables pour la plupart des recherches sur le poème en prose. La première met l'accent sur la capacité de ce dernier à poétiser le banal ; la seconde insiste plutôt sur le fait que le poème en prose se caractérise par la banalisation du poétique. Notre hypothèse est que l’œuvre de Magritte navigue, elle aussi, dans l'aire sémiotique qui se trouve entre ces deux formulations métalinguistiques.\n4 Voir son article à ce sujet, Quelques conséquences de la différence anatomique des textes (Pour un (...)\n5Commençons donc par parler de ce que Barbara Johnson a appelé la poétisation du banal, qui constitue la tendance linguistique essentielle de ce type d’écrit4. Quand on examine des textes composés par Aloysius Bertrand, Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont, ou d’autres du même genre, on peut aisément démontrer dans un premier temps que ces poètes ont sans cesse puisé dans le quotidien le plus trivial la matière d’un grand nombre de leurs créations dites modernes. Pour ne citer que Baudelaire, notons brièvement ce qu'il écrit dans sa lettre à Arsène Houssaye, qui sert de préface à son recueil de poèmes en prose intitulé Le Spleen de Paris. Il écrit :\nL'idée m'est venue, d'appliquer à la description de la vie moderne, ou plutôt d'une vie moderne et plus abstraite, le procédé que [Bertrand dans son Gaspard de la Nuit] avait appliqué à la peinture de la vie ancienne, si étrangement pittoresque.\n6Rêvant du miracle de ce qu'il appelle :\nune prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience,\n7Baudelaire poursuit sa réflexion sur l'originalité de cette nouvelle écriture, ce nouveau genre, en insistant sur le fait que\n8Quels sont les parallélismes entre l’approche baudelairienne et celle de Magritte ?\n9En premier lieu, on pourrait faire remarquer une identité importante en ce qui concerne le matériau de base. Le poète du spleen parisien opte d'abord pour la prose, ce qui constitue déjà un geste significatif. Il est d’autant plus significatif que le poète venait de connaître une évidente notoriété (pour ne pas dire un succès de scandale) en publiant Les Fleurs du Mal, ce recueil de poèmes écrits pour la plupart à forme fixe, brillamment sculptés. En tournant le dos cependant à ce que cette poésie avait de plus traditionnel, à savoir son squelette lyrique et versifié, Baudelaire décide de relever un défi sémiotique. Son défi consiste à vouloir communiquer ses pensées « poétiques » au moyen du langage qui s'emploie tous les jours dans la rue, non celui des salons. En d'autres termes, la gageure du poète en prose est de vouloir faire comprendre à ses lecteurs des signifiés de nature et de portée analogues à ceux que véhiculent ses Fleurs versifiées, mais, cette fois-ci, à travers des signifiants qualitativement différents.\n10A titre d'exemple, comparons son poème La Chevelure avec son « pendant » prosaïque intitulé Un hémisphère dans une chevelure. Au lieu de s'enivrer ardemment du parfum de la forêt aromatique qui coiffe la bien-aimée imaginée dans ses vers, le prosateur baudelairien ne désire que respirer longtemps, longtemps l'odeur de [s]es cheveux. Alors que les mots du premier texte renvoient intertextuellement à tout un univers poétique de métaphores pré-établies depuis longtemps valorisées par et dans une certaine « littérature », ceux du second paraissent banals, triviaux, dénués de toute « poéticité ». La phrase prosaïque semble avoir besoin du même type d’embellissement rhétorique que le personnage de Rostand, Cyrano, fournissait régulièrement à son rustre et malheureux ami. De là provient, justement, une poétisation du banal.\n11Chez Magritte, on découvre fréquemment un procédé pictural qu’on peut interpréter, dans un premier temps, de la même façon. Avant de passer à une contemplation approfondie d'un de ses tableaux, le spectateur qui le regarde d'emblée se dit quelque chose du genre, « Eh, bien, quoi ? C'est une pomme ou une pipe ou un couvert de table ». Ce n'est qu'après ce premier instant de reconnaissance du banal – qui, à la vérité, ne dure généralement que le temps d'un éclair – que se font remarquer ces autres détails étranges qui nous surprennent et nous fascinent tellement. D’ailleurs, Magritte récusait la notion de contemplation devant ses œuvres, prétendant au contraire que le « tableau idéal ne permet pas la contemplation » (EC, p. 18). Que l’on se souvienne à ce sujet de son tableau La fin des contemplations.\n5 GROUPE μ, Traité du signe visuel. Pour une rhétorique de l'image, Paris, Seuil, 1992, pp. 274-275.\n6 D. SYLVESTER, Magritte : The Silence of the World, New York, Harry Abrams, 1992, p. 233.\n12Il faudrait tout de même retenir autre chose de cet idéal articulé par le peintre, de cette tendance à éviter tout art interprétatif ayant pour seul but l'emploi astucieux de la perspective ou de la reproduction exacte des parties anatomiques. En procédant ainsi, Magritte démontrait en tenues pratiques « son indifférence caractéristique envers toute illusion artistique préfabriquée », pour reprendre une formule de Jacques Meuris (p. 151). De plus, ses titres choisis parfois au hasard, qui paraissent rarement entretenir un rapport évident avec les Litres, légendes et sujets des grands tableaux du passé, relèvent d'une semblable poétisation du banal. C'est-à-dire qu’ils ne reçoivent ni n'expriment leur « poéticité » que du lieu qu’ils occupent dans le cadre de l’œuvre, du contexte local, comme l'a bien montré le groupe μ.5 Ainsi, on peut dire de la poéticité de ces titres ce que David Sylvester dit de l’œuvre en général, que le plus souvent le langage qui s'y emploie n'est ni orné ni raffiné, mais banal, neutre et fade.6\n13Ce qui nous fait mieux apprécier la remarque d'une amie de Magritte, Irène Hamoir, qui avait avancé l'idée suivante :\n7 Cité in L. SCUTENAIRE, Avec Magritte, Bruxelles, Le Fil rouge, Editions Lebeer Hossmann, 1977, p. (...)\nMagritte vous fait penser à un bon journaliste. Ses phrases picturales sont lisibles, claires, brèves. Nulle sentimentalité. Il déteste la 'littérature'.7\n14Comme Baudelaire ou Ponge, qui se seraient contentés, eux, de s’en tenir à des objets ou situations souvent peu remarquables en soi, Magritte aurait choisi à son tour de ne s'occuper que de la réalité autour de lui, sans jamais la traiter d'« inférieure » à quelque autre « surréalité », par exemple. A ce sujet, citons une lettre de Magritte adressée à Michel Foucault :\nIl n’y a pas de raison d’accorder plus d’importance à l’invisible qu'au visible ni vice versa (EC).\n15Ces observations ne sont vraies pourtant que dans une certaine mesure et dans un tout premier temps. On se doute que les choses sont plus compliquées, et dans le poème en prose et dans l'œuvre magrittienne. En effet, tandis que le spectateur se croit à première vue dans un univers de la petite histoire ou du fait divers à cause de litres ou de sujets comme Le Jockey perdu, Le Maître d'école, Le bon Sens, Le Galet chez Magritte ; La Soupe et les Nuages, Un bon Plaisant, Les bons Chiens, Les Fenêtres, Le Joujou du Pauvre chez Baudelaire ; ou encore, Le Pain, La Pluie, L'Huître ou Le Galet chez Ponge, la réalité artistique de ces nouveaux traitements sémiotiques de sujets « bas », d'intérêt apparemment minime s'avère plus complexe. On aimerait savoir, en fait, si ces objets et thèmes prétendument triviaux ne cachent pas autre chose. Magritte n'avait-il pas bel et bien souligné que le visible cache toujours un invisible que sa peinture visait précisément à faire voir ? Au spectateur irrité qui protestait de n'avoir jamais vu de pareilles choses dans le monde réel, n'a-t-il pas riposté que dès lors, justement, c'était chose faite ? Pour cette raison, Magritte avait raison d'écrire que l'art de peindre, qu'il préférait appeler l'art de la ressemblance, permettait de\ndécrire, par la peinture, une pensée susceptible de devenir visible (EC, p. 518).\n16Mais, comment est-ce que sa peinture et le poème en prose font voir sous un autre angle la totalité de leurs domaines respectifs, c'est-à-dire non seulement ce qui est communément perçu comme déjà « artistique » ou « poétique », mais aussi ce que ces deux étiquettes critiques cachent ? Répondre à cette question nous amène infailliblement à notre deuxième formule sémiotique, à la manière dont l’œuvre magrittienne et le poème en prose relèvent tous deux d'une banalisation du poétique. Pour aller vite, résumons notre idée principale là-dessus : la remise en question picturale que fait subir Magritte aux objets quotidiens est à la peinture ce que le poème en prose est à la littérature. Une telle remise en question trouve sa justification en ce qu'il s'agirait dans les deux cas de porter atteinte à la hiérarchisation des objets esthétiques. Dans cette partie de mon analyse, je tâcherai de décrire la manière dont la première poétisation du banal que nous venons d'examiner effectue un effondrement de l'idée même d'une archi-catégorie esthétique figée et stable, qu'elle soit celle de la poésie ou de la peinture.\n17Notre premier exemple vient du tableau intitulé Le Mal du Pays (1939).\nMAGRITTE, Le Mal du Pays, 1939.\n18Notons tout d’abord que Magritte hésitait à l’origine entre deux autres choix pour ce titre, avant d’adopter celui que nous connaissons aujourd’hui : Le Spleen de Paris ou Philadelphie et La Purée de pois. Ce qui devrait nous intéresser le plus à cet égard est, bien entendu, cette référence au titre du recueil baudelairien. A ma connaissance, il n’en existe pas d’autre aussi explicite. Toujours est-il que cette allusion suggère un rapprochement des deux œuvres au niveau thématique aussi bien qu’au niveau de leurs structures rhétoriques. Qui plus est, le thème de la nostalgie évoqué par le titre définitif rappelle évidemment beaucoup d’autres œuvres. Il fait penser à toute une série d’œuvres nostalgiques, par exemple, au poème parnassien de Théophile Gautier, Nostalgies d’Obélisques. Dans ce texte des Émaux et Camées, le lecteur tombe sur une entité narrative sémiotiquement similaire au lion du tableau. L’entité en question, l’obélisque du temple de Luxor, se situe loin des grandes villes industrielles de l’Ouest. Le malheureux obélisque, perdu au fond du désert, rêve de rejoindre son frère à la place de la Concorde à Paris, alors que celui-ci fait la réflexion inverse. Dans les deux cas, on semble avoir affaire à une image iconique du type IPD (in praesentia disjoints) que le Groupe μ définit comme suit :\nune image où des entités disjointes sont perçues comme entretenant une relation de similitude (TSV. pp. 274-275).\n19Dans ce cas, la similitude n’est pas d’ordre physique, mais sémique : les deux personnages du tableau fraternisent tout en regrettant leurs pays respectifs. Le peintre prétend ainsi introduire dans cette peinture ce qu'il appelle\nune nouvelle atmosphère poétique [...] une poésie 'sentimentale' surréaliste' (cité dans SYLVESTER, p. 286).\n20Il est donc clair qu’il revendiquait une certaine poéticité pour ce tableau.\n21Or les figures employées seraient trop brutales si notre peintre n’ajoutait pas les ailes à l’homme moyen qui regarde au loin, à travers le brouillard. En même temps, il nous faut noter l’absence chez ce dernier d’auréole, faisant de lui une sorte d’homme-ange hybride. Comme le lion constitue une sorte de cliché visuel d’un être puissant et courageux, sa présence ici ne peut qu’évoquer de manière hyperbolique la nostalgie que tout être vivant risque d’éprouver en s’éloignant de son milieu habituel. De plus, comme le lion s’associe symboliquement chez tout Belge à la Belgique elle-même, cette figure finit par être visuellement surdéterminée ici. Si j’insiste ici sur la nature symbolique du lion, contrairement à ce que Magritte pensait généralement des objets dans sa peinture (voir le début de cet essai), c’est parce que dans l’étape heuristique de toute lecture de cette œuvre, on se doit de reconnaître dans un premier temps, du moins, sa valeur picturale conventionnelle dans ce contexte spécifique d’une œuvre présumée nostalgique d’un peintre belge.\n22Quant à l’homme, lui, dès qu’il se trouve doté d’ailes, il revêt la tonne curieuse d’un ange déchu « moyen ». Il en résulte une isotopie de nostalgiques fraternels (cf. l’autre titre du tableau, Philadelphie), une isotopie d’étrangers perdus au milieu d’une société industrielle spleenétique qui passent leur temps à rêver de leur pays d’origine. Tombant du ciel et perdant son auréole, l’ange sert d’icône de la condition humaine moderne, ou, si l’on préfère, de l’être humain tout court, selon une certaine tradition chrétienne. Il rend visible par là sa nature invisible, ce que nous reconnaissons comme un procédé cher à Magritte.\n23Mais, si cette peinture puise une partie de sa magie picturale dans son couplage insolite de signes stéréotypés, dans ce qui pourrait être relativement banal dans un contexte non-esthétique, sa signifiance particulière ne s’arrête pas là. Et ce, parce que son rapprochement d’un poème en prose baudelairien intitulé Perte d'auréole fait ressortir un deuxième fonctionnement sémiotique commun aux deux œuvres. Car le texte en prose met en scène un poète qui entre dans un établissement sinistre. En entrant, il est accueilli par quelqu’un qui lui lance :\nEh ! Quoi ! Vous ici, mon cher ? Vous, dans un mauvais lieu ! Vous, le buveur de quintessences ! Vous, le mangeur d'ambroisie ! En vérité il y a là de quoi me surprendre.\n24Le poète explique que, comme il vient de perdre son auréole dans la rue, il en profite pour se mêler anonymement à la crapule. Il se réjouit de songer que sa perte à lui fera sans doute le bonheur de quelque mauvais poète qui, dit-il,\nla ramassera et s’en coiffera impudemment\n25Il finit par s'exclamer :\nPensez à X ou a Z ! Hein ! Comme ce sera drôle.\n8 Je m’inspire ici, comme ailleurs, de la lecture des poèmes en prose de Baudelaire faite par Barbar (...)\n26Ce que le poète dans ce texte accomplit n’est rien d’autre qu’un acte de violence envers la notion même de « grande poésie ». Se moquant éperdument d’avoir perdu son auréole, qu’il désigne comme ses « insignes », il préfère ne pas s’abaisser dans la fange du macadam pour la ramasser. C’est dire qu’en se laissant convaincre par de pareilles considérations, qui sont, on le voit bien, plus pratiques qu’éthérées, il arrive à ne plus prendre au sérieux un domaine esthétique qui avait dû lui paraître jusque-là sublime, intouchable, voire pur. Car le mot insignes n’est pas du tout insignifiant dans ce contexte.8 Sa forme lexicale nous laisse en effet deviner, fût-ce ironiquement, la vraie opinion du poète envers son propre champ de travail langagier. Du coup, le mot (insignes), métonyme de sa nature divine, semble suggérer l’impertinence des signes conventionnels de gloire poétique, en l’occurrence, le vers classique, le sens transcendental, etc., c'est-à-dire tout ce qui s’estompe précisément dans le poème en prose.\n9 D. Scott, « La structure spatiale du poème en prose », dans Poétique no 59 1984, pp. 95-108.\n27Dans Le Mal du Pays, Magritte met pareillement en cause la valeur absolue des symboles normalement employés dans le domaine de la peinture. Au lieu de nous montrer un homme (ou un ange déchu) et un lion dans des poses ou situations picturales classiques, le peintre manie ces images autrement in-signifiantes de manière à ce que l'unique rôle sémiotique qui leur reste est d’indiquer leur séparation claire et nette de leurs lieux (communs) d’origine, leur nostalgie d'un univers qu’ils semblent avoir quitté à jamais ; en d’autres tenues, leurs regrets des mondes constitués par les traditions artistiques classiques antérieurement privilégiés dont ils sont issus, exilés pour toujours. En banalisant ainsi le fond autrement symbolique de son œuvre artistique Magritte réussit à procéder en peinture comme le prosateur en poésie. Le lieu commun du Mal du Pays, qui met l’accent surtout sur le mal de celui qui en souffre, se transforme donc en trouvaille esthétique. Et ce, parce qu’il déplace l’accent sur le mal de l’être vivant pour le mettre plutôt sur le mal-être du « pays » originaire, sur l’instabilité foncière de cette catégorie esthétique. Le tableau fait basculer en quelque sorte le pays dans l’espace de l’esthétique. On ne sait plus si ce pays est toujours déjà là ou simplement ailleurs, n’importe où hors du monde (pour emprunter encore un titre au recueil baudelairien). De plus, on ignore lequel des deux figurants est le plus dépaysé, le lion ou l’homme moderne déchu ? Et qu’est-ce qu'ils regrettent au juste ? Cette nouvelle spatialisation, dont un critique anglais, David Scott, a étudié de près les mécanismes exacts dans le poème en prose, met ainsi en question la spatialisation conventionnelle de la peinture.9 Le tableau Le bon Sens ne laisse plus de doute sur ce point, dans la mesure où il rend, on ne peut plus évident encore, le fonctionnement de ce procédé iconoclaste. On se trouve face à une représentation tout à fait inattendue d’une nature morte qui montre un plat de fruits avec des pommes à côté, le tout posé mystérieusement au-dessus de et non pas représenté dans une toile. Le bons Sens fait ressortir de la sorte l’appartenance au monde réel à trois plutôt qu’à deux dimensions. Plus encore qu’une nouvelle poétisation du sentiment banal de dépaysement, ou d’une simple mise en scène de figures dépaysées, il s’agit donc dans Le Mal du Pays d’une banalisation des sources et présuppositions de ce même sentiment.\n28Un dernier mot sur ce tableau. Le pont sur lequel reposent ces deux figures vidées de symbolisme conventionnel n’a ni début ni fin. Jouant le rôle d’icône pour signaler la distance infinie entre le ciel et la terre, l’homme et la bête (qui ne se regardent pas dans la scène représentée), la nature et la ville, la tradition et la modernité, ce pont met en marche toute une problématique de l’espace dans l’œuvre d’art moderne. Baudelaire avait déjà signalé l’enjeu de cette écriture nouvelle dans sa préface au Spleen de Paris en ces termes-ci :\nNous pouvons couper où nous voulons, moi ma rêverie, vous [son éditeur Houssaye] le manuscrit, le lecteur sa lecture.... Enlevez une vertèbre, et les deux morceaux de cette tortueuse fantaisie se joindront sans peine. Hachez-la en nombreux fragments, et vous verrez que chacun peut exister à part.\n29A son tour, le peintre va, lui aussi, mettre en cause la notion d’un ordre préétabli de ses sujets à lui, que ce soit l’ordre de la perspective ou l’espacement des figures dépeintes. Voilà donc pourquoi il n'hésitera pas à peindre à un autre moment une pomme gigantesque dans La Chambre d’écoute, par exemple. Dans un tableau comme celui-là, Magritte renverse complètement les dimensions et la spatialisation dites « normales » de la peinture classique. Aussi n’est-il pas tout à fait étonnant de noter chez un autre poète en prose, Henri Michaux, un semblable tour de force artistique au début du petit texte liminaire de son recueil Lointain intérieur qui s’intitule La Magie. Dans ce texte nous découvrons un narrateur qui aborde le sujet de la magie en discernant d’abord, et comme par hasard, une pomme sur une table. Or, au lieu de se mettre à décrire cette pomme, le narrateur préfère se mettre, dit-il, dans la pomme, tel un ver de terre. La suite du texte va développer cette rupture initiale avec un nouvel espacement narratif des éléments de son récit, tout comme chez Magritte.\n30Passons maintenant à l’œuvre que Magritte a baptisée La Géante (1931), étiquette qu’il va employer à nouveau trois ans plus tard pour une autre toile.\n31La version qui nous intéresse ici reprend le genre pictural de l’intérieur. On y observe un cas de ce que le Groupe μ appelle couplage, en l’occurrence, couplage de perspectives. Il s’avère que ce procédé visuel s’emploie fréquemment chez Magritte.\nMAGRITTE, La Géante, 1931.\n32Dans La Géante, par exemple, nous voyons un homme piteusement minuscule devant une table énorme sur laquelle est posé un grand bol de pommes. Une femme nue monstrueusement grande vient s’ajouter à l'ensemble de la scène imaginée. A droite, en guise de légende explicative, apparaît enfin le poème La Géante des Fleurs du Mal. A première vue, on est tenté de prendre ce tableau pour une illustration picturale du sonnet baudelairien. Seulement, quand on y regarde de plus près, le spectateur averti se rend compte que ce n'est pas du tout le poème qu'il croyait connaître. En réalité, c’est l’une des cinq variations sur les œuvres de Baudelaire que l'ami de Magritte, Paul Nougé, avait composées en grande partie pour son plaisir et celui de Magritte. Nous ignorons toujours si cette variante a inspiré la peinture ou si elle a été composée pour elle. Dans tous les cas, comme le texte écrit s’avère faux (sinon aussi banal), le lecteur de signes se doit d’y reconnaître une atteinte non seulement à la notion d’auteur ou d’artiste original (que Magritte, amateur de Lautréamont, a toujours vivement rejetée), mais aussi une sorte d’attaque scripturale contre les vers poétiques canonisés. Tout se passe comme si Magritte se moquait par ce biais scriptural de l’autorité foncière de tous ses prédécesseurs illustres dans le domaine esthétique.\n33Ne manquons pourtant pas de noter que Baudelaire avait déjà déconstruit ses propres vers en les réécrivant sous la forme d'un poème en prose intitulé Le Fou et la Vénus. Voici comment. Son texte originaire établit une relation intime et déférente entre le narrateur et une jeune muse géante dans les tenues suivants :\n34Se plaisant à deviner si son cœur couve une sombre flamme et à parcourir à loisir ses magnifiques formes, il ne semble désirer, dit-il, que\n35Grâce à l’emploi du pronom je, le narrateur des vers instaure ainsi une sorte de proximité affective entre lui et le sujet de son admiration, source de son inspiration et d’un bonheur calme et silencieux. Toutefois, le narrateur du poème en prose s’écarte de ce monde d’intimité et se manifeste textuellement surtout comme une troisième personne, observant à distance la piètre situation qualifiée d'affligé aux pieds d’une colossale Vénus. Transformant la plutôt mignonne jeune géante en une colossale Vénus, il réussit par là à la rendre bien plus imposante, presque effrayante. Après tout, le poète qui disait je dans le poème se voit ici attribuer l'épithète de fou prosaïque. Il devient plus précisément,\nun de ces fous artificiels, un de ces bouffons volontaires chargés de faire rire les rois quand le Remords ou l'Ennui les obsède.\n36Les yeux pleins de larmes, il se plaint d’être\nle dernier et le plus solitaire des humains, privé d’amour et d’amitié,\n37et il n’arrive point à attendrir ni à se faire accepter par cette nouvelle géante. Au contraire de ce qui se passe dans les vers, le narrateur ne remarque chez celle-ci que ce qu’elle a de moins chaleureux, charnel ou voluptueux. Finies donc les magnifiques formes de la jeune géante des vers ; à leur place on n’a affaire qu’à sa distance affective par rapport au fou :\n38Quant à la version picturale de cette géante, le peintre fait une démarche sémiotique semblable. D’un côté, il juxtapose toute une série d’entités artistiques conventionnelles, telles qu’une perspective fuyante, un intérieur, une nature morte, un modèle féminin nu et une légende qui paraît commenter visuellement ces images. De l’autre côté, il détruit fondamentalement la relation principale qui relie normalement chacune de ces entités. Je veux parler ici de la relation étroite entre le peintre et son sujet, l’artiste et ses sources d’inspirations. Cela se produit grâce au même type de modification de signes que nous avons analysée plus haut : l'homme-artiste se trouve ainsi réduit à un moins que rien en lace de clichés picturaux, un moins que rien qui regarde bêtement à la fois la nature morte et une porte fermée. Malheureusement (ou heureusement ?), nous sommes obligés de rester sur notre faim interprétative en ce qui concerne le Mystère derrière cette porte. En même temps, la Vénus, qui devrait en principe s’offrir gentiment à son admiration, afin qu’il sache se conduire vers un but plus précis, reste implacable, insolente presque, fixant on 11e sait quoi au loin, avec des yeux de marbre, pourrait-on dire.\n39Mon dernier exemple de cette intersection de signes poétiques et picturaux vient du tableau intitulé Le Portrait (1935).\nMAGRITTE, Le Portrait, 1935.\n40En une scène globale on ne peut plus banale, cette peinture réunit des éléments typiques d’un tableau de genre comprenant un couvert, une tranche de jambon et une bouteille. Pour qu’elle se métamorphose en portrait, cependant, il aura fallu que Magritte y ajoute ce petit détail qu’est l’œil au milieu du jambon. A l’aide de cette permutation tératologique, Magritte rend visible par métonymie ce que, autrement, ce non-portrait cacherait. Je me réfère ici soit au cochon, dont serait extraite cette tranche de jambon ; soit à une personne sur le point de manger ce repas dérisoire ; soit enfin, au lecteur-spectateur du portrait lui-même. Du coup, le soi-disant sujet de ce portrait se problématise, se dérobe, nous mettant dans une impasse herméneutique des plus complètes. Au point de nous demander lequel en est finalement le vrai sujet. Cet œil mystérieux au centre de la tranche de jambon finit donc par exclure toute possibilité de trancher, si j’ose dire. C’est comme si la toile elle-même nous renvoyait notre propre regard interprétatif ; comme si, d’un instant à l’autre, elle se préparait à faire un petit clin d’œil à la fois à la manière picturale conventionnelle de concevoir la représentation de quelqu’un, et à notre façon habituelle de regarder ou de concevoir l'art représentationnel en général.\n41L’idée traditionnelle du portrait étant ainsi brouillée, il ne nous en reste que son image étrangement inquiétante. Celle-ci constitue dès lors une sorte d’icône auto-réflexive, épave visuelle de pratiques esthétiques par trop machinales, voire périmées. A l’instar du poème en prose, qui lui aussi remet radicalement en question la place du lecteur dans le bon déroulement d’un autre système de signes, en le poussant à repenser précisément ce que ce nouveau genre de texte n’est plus, (c’est-à-dire un poème en vers), l’œuvre de Magritte exige donc que nous voyions d’un autre œil, si l’on peut dire, et la peinture et la manière d’apprécier la vraie nature de celle-ci. Pour conclure, citons une dernière fois le peintre que nous pouvons désormais qualifier – paraphrasant Baudelaire au sujet de son maître, Gautier – de parfait magicien ès lettres visibles :\nL'art de peindre a pour but de rendre parfait le regard, grâce à une perception visuelle pure du monde extérieur par le seul sens de la vue. Un tableau conçu dans ce but est un moyen de remplacer les spectacles de la nature, lesquels ne provoquent généralement qu’un fonctionnement mécanique des yeux (EC, p. 273).\n1959, Le poème en prose de Baudelaire jusqu’à nos jours, Paris, Nizet.\n1992, Traité du signe visuel. Pour une rhétorique de l’image, Paris, Seuil.\n1976, « Quelques conséquences de la différence anatomique des textes (Pour une théorie du poème en prose) », Poétique, no 28.\n1979, Défigurations du langage poétique. La seconde révolution baudelairienne, Paris, Flammarion.\n1980, The Critical Difference, Baltimore, Johns Hopkins University Press.\n1978, Ecrits complets, Paris, Flammarion.\n1986, Repetition and Semiotics : Interpreting Prose Poems, Birmingham. Alabama, Summa Publications.\n1990, Magritte (traduction anglaise de M. Scuffil), Genève, Cosmopress.\n1984, « La structure spatiale du poème en prose », Poétique no 59.\n1977, Avec Magritte, Bruxelles, Le Fil rouge, Editions Lebeer Hossmann.\n1992, Magritte : The Silence of the World, New York, Harry Abrams.\n1 J. MEURIS, Magritte, traduction Michael Scuffil, Genève, Cosmopress, 1990, p. 29. Toute traduction de l'anglais est la mienne.\n2 R. MAGRITTE, Écrits complets, Paris, Flammarion, 1978, p. 18. Toute citation de Magritte renvoie à cet ouvrage.\n3 Les définitions et théories proposées depuis au moins quarante ans abondent et semblent loin de s'épuiser. Parmi les études les plus pertinentes à mes propos ici, je citerai celles-ci : S. BERNARD, Le poème en prose de Baudelaire jusqu'à nos jours. Paris, Nizet, 1959 ; B. JOHNSON, Défigurations du langage poétique. La seconde révolution baudelairienne. Paris, Flammarion. 1979 ; et mon propre ouvrage, Repetition and. Semiotics : Interpreting Prose Poems, Birmingham, Alabama, Summa Publications, 1986.\n4 Voir son article à ce sujet, Quelques conséquences de la différence anatomique des textes (Pour une théorie du poème en prose), dans Poétique, no 28, 1976, p. 465, où elle prend pour la première fois une importante distance critique par rapport à la perspective interprétative de Suzanne Bernard, que Johnson résume en termes d’une « poétisation du banal ». Dans son livre (cité plus haut), Johnson proposera plutôt une « banalisation du poétique » pour rendre compte du plein fonctionnement du poème en prose.\n7 Cité in L. SCUTENAIRE, Avec Magritte, Bruxelles, Le Fil rouge, Editions Lebeer Hossmann, 1977, p. 48.\n8 Je m’inspire ici, comme ailleurs, de la lecture des poèmes en prose de Baudelaire faite par Barbara Johnson. Pour ce texte, voir son ouvrage, The Critical Difference, Baltimore. Johns Hopkins University Press, 1980, pp. 44-48.\nMAGRITTE, Le Mal du Pays, 1939.© C. Herscovici-SABAM Belgium 1999\nMAGRITTE, La Géante, 1931.© C. Herscovici-SABAM Belgium 1999\nMAGRITTE, Le Portrait, 1935.© C. Herscovici-SABAM Belgium 1999\nUniversité de Washington (Saint Louis, Missouri)\nMETZIDAKIS, Stamos. Magritte au carrefour de la peinture et du poème en prose In : Magritte au risque de la sémiotique [en ligne]. Bruxelles : Presses de l’Université Saint-Louis, 1999 (généré le 09 mars 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pusl/19681?nomobile=1>. ISBN : 9782802804819. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pusl.19681.\nMetzidakis, S. 1999. Magritte au carrefour de la peinture et du poème en prose. In Everaert-Desmedt, N. (Ed.), Magritte au risque de la sémiotique. Presses de l’Université Saint-Louis. doi :10.4000/books.pusl.19681\nMetzidakis, Stamos. “Magritte au carrefour de la peinture et du poème en prose”. Everaert-Desmedt, Nicole. Magritte au risque de la sémiotique. Bruxelles : Presses de l’Université Saint-Louis, 1999. (pp. 197-212) Web. <http://books.openedition.org/pusl/19681?nomobile=1>.\nEVERAERT-DESMEDT, Nicole (dir.). Magritte au risque de la sémiotique. Nouvelle édition [en ligne]. Bruxelles : Presses de l’Université Saint-Louis, 1999 (généré le 09 mars 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pusl/19600?nomobile=1>. ISBN : 9782802804819. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pusl.19600.\nEveraert-Desmedt, Nicole, ed. Magritte au risque de la sémiotique. Bruxelles : Presses de l’Université Saint-Louis, 1999. Web. <http://books.openedition.org/pusl/19600?nomobile=1>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pusl/19681?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


'Photo en gros plan des colombages et des volets fermés d'une maison alsacienne, avec un poteau cornier gravé et peint en blanc des noms des anciens propriétaires en 1807, dans la rue de l'Église de Seebach. Histoire des maisons alsaciennes. ' par Yves Noto Campanella\nPhoto en gros plan des colombages et des volets fermés d'une maison alsacienne, avec un poteau cornier gravé et peint en blanc des noms des anciens propriétaires en 1807, dans la rue de l'Église de Seebach. Histoire des maisons alsaciennes.\nCette photo est dans l'album : Alsace ⇒ Outre-Forêt ⇒ Photos du village de Seebach dans l'Outre-Forêt ⇒ Photos du village de Seebach\nLa maison alsacienne à colombages ou en briques et pierres est indissociable de la culture régionale, sa construction diffère au fil des siècles et des régions d'Alsace en fonction des cultures de chaque secteur, des professions, du rang social, du courant artistique... Ainsi les maisons à pans de bois du Sundgau ne sont pas les mêmes que dans l'Outre-Forêt, comme une maison alsacienne de potier diffère d'une ferme du Kochersberg ou d'une maison de pêcheur le long de l'Ill. Il en va de même pour les maisons alsaciennes en briques et pierres, avec ou sans oriel, chaque propriétaire y met son rang social à travers des sculptures, des gravures, des dessins... Très souvent, sur les poteaux corniers ou sur les poutres, des épigraphes sont gravées des noms des anciens propriétaires et de la date de construction. Les maisons alsaciennes à colombages datent de la nuit des temps, les châteaux forts d'Alsace avaient largement recours aux colombages comme en témoigne la maison forte de l'écomusée d'Ungersheim. Mais les nombreuses guerres en ont détruit une grande partie. Les belles maisons alsaciennes restantes datent pour la plupart des XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles voir XXe siècle. La maison alsacienne à colombages est construite avec une ossature en bois comblée de torchis ou de briques, de galets, de pierres... en fonction des matériaux disponibles sur place, les toitures sont recouvertes de tuiles et les façades peuvent être blanches ou colorées suivant la région.


Garmin Pédales à Wattmètre Rally RS200 + Compteur GPS Edge 1030 Plus - bike-components\nGarmin Pédales à Wattmètre Rally RS200 + Compteur GPS Edge 1030 Plus\nN° d'article: 83920\nCet ensemble comprend une paire de pédales à wattmètre Garmin RS200 et un compteur d'entraînement GPS Edge 1030 Plus. Les pédales à wattmètre pour les cales Shimano SPD-SL permettent de mesurer la cadence et la puissance des deux côtés. L'assemblage est le même que pour les pédales normales. Avec un écran de taille confortable et une mémoire interne de 32 Go, le Edge 1030 Plus te permet d'enregistrer et de visualiser les données que tu as recueillies. En outre, le Edge 1030 Plus a des fonctions de navigation et diverses options de sécurité et peut être connecté à d'autres capteurs ainsi qu'à ton smartphone via l'application.


Michael Creed (cyclisme) — Wikipédia\nMichael Creed, né le 8 janvier 1981 à Twin Falls, est un coureur cycliste américain.\n8 janvier 1981 (40 ans)\n2009-2010 Type 1\n2011 Kelly Benefit Strategies\nMichael Creed intègre en 2000 l'équipe 7 UP-Colorado Cyclist. Il est cette année-là vice-champion des États-Unis du contre-la-montre et de la course en ligne espoirs. En 2001, il rejoint l'équipe Prime Alliance, qui évolue en troisième division (GSIII). Il gagne une étape de la Ronde de l'Isard, dont il prend la troisième place du classement général. Il participe aux championnats du monde à Lisbonne au Portugal. Il y prend la 20e place du contre-la-montre des moins de 23 ans et la 6e de la course en ligne de cette catégorie. Il est à nouveau présent aux championnats du monde de 2002, à Zolder en Belgique. Il s'y classe 17e du contre-la-montre et 50e de la course en ligne. En 2003, il est champion des États-Unis du contre-la-montre espoirs et connait une troisième participation aux championnats du monde espoirs à Hamilton au Canada, où il se hisse à la sixième place du contre-la-montre.\nEn 2004, il est recruté par l'équipe US Postal, dans laquelle évolue le vainqueur du Tour de France Lance Armstrong. Cette équipe devient en 2005 Discovery Channel. En 2006, il rejoint l'équipe TIAA-CREF, qui prend le nom de Slipstream en 2007. En 2008, il court pour Rock Racing, puis pour l'équipe Type 1 en 2009 et 2010, et pour Kelly Benefit Strategies de 2011 à 2013.\nAprès sa carrière de coureur, il devient directeur sportif de l'équipe continentale SmartStop en 2014 et 2015. L'équipe disparaît à l'issue de la saison 2015.\n1re étape de la Chums Classic\n2e de la Chums Classic\n1re étape du Tour d'Atlanta (contre-la-montre)\nChampion des États-Unis de poursuite par équipes (avec Michael Friedman, William Frischkorn et Charles Bradley Huff)\nChampion des États-Unis de poursuite par équipes (avec Michael Friedman, Colby Pearce et Charles Bradley Huff)\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Creed_(cyclisme)&oldid=161017480 ».\nDernière modification le 18 juillet 2019, à 08:41\nLa dernière modification de cette page a été faite le 18 juillet 2019 à 08:41.


Accueil › Itinéraires › Pauline Tremblay\nFormée au Conservatoire National de Région de Nantes en danse classique et contemporaine, Pauline Tremblay obtient sa médaille d’or (EAT) en danse contemporaine. Elle choisit d’allier la pratique à la théorie en effectuant une licence de Philosophie, un Master 1 en danse à Paris 8, un Master 2 en Lettres et Esthétique à Paris 7. Elle obtient en 2015 un Master 2 et son diplôme de danse thérapeute. Toujours à la croisée d’un travail à la fois théorique et artistique, elle a fait partie du groupe de recherche “Écrire le sensible : laboratoire itinérant de recherche-création” qui réunit artistes et chercheurs à l’université Paris 7.\nDepuis 2008, elle a été interprète et performer pour Vincent Thomasset (« Topographie des forces en présences »), Elie Hay (« I like him and he likes me »), Stéphane Fratti (« Mur mur », « Je Nous articulation fragile »), Agnès Butet (« ODS », « Autres familles », « Lâcher les Lucioles »), Christian Bourigault (Toutes les créations entre 2009 et 2015) et elle rejoint l’équipe de Gaëlle Bourges sur « Ce que tu vois » en 2018.\nEn tant que chorégraphe elle a collaboré avec les auteurs et metteurs en scène Elsa Ménard et Olivier Cohen, les réalisateurs José Eon, Kevin Frilet, Natalianne Boucher et Xavier Courteix, et les collectifs C.O.R.P.S, le Collectif 12 et Orchestre Debout.\nElle développe par ailleurs ses propres performances et créations : “Après Alien” (solo en cours de création), “Métamorphoses d’une princesse” (Spectacle tout public), “Il faudrait trouver un titre aussi” (Conférence-performance), “Soliloque avant le trou noir” (Solo pour une loge). Dans la volonté de croiser le geste chorégraphique avec d’autres disciplines, elle collabore régulièrement avec la compositrice sonore Aude Rabillon et le designer et scénographe Pierre Stadelmann.\nElle intervient également comme pédagogue et danse-thérapeute dans différents contextes artistiques, scolaires, médicaux, sociaux, auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes.


Créer votre figurine personnalisée ! – TAKACLIKE //\nConnaissez-vous les minifaces ? Ce sont des petites figurines en polyrésine, d’une quinzaine de centimètres de haut, dont la tête imite trait pour trait la forme exacte de votre visage. Une bonne idée cadeau à la fois unique, originale et personnalisée, pour toutes les occasions!\nUn principe simple et efficace : Vous fournissez la photo de face et de profil de l’un de vos proches ou de vous-même, vous choisissez le corps et miniface s’occupe du reste !!!!\nLes figurines sont fabriquées entièrement à la main par des artistes-sculpteurs travaillant la résine pendant plusieurs heures afin d’atteindre la ressemblance la plus parfaite possible.\nFranchement j’ai testé 2 fois et c’est bluffant !\nLes équipes de 1miniface.com sont Pro, réactives… à partir d’une photo, ils arrivent tout de suite à chopper le petit truc qui fera la différence! Ils offrent la possibilité à chaque client de valider sa figurine, ou d’y apporter d’éventuelles modifications durant les 2 grandes phases : Sculpture et peinture.\nPar contre, il faut prévoir un large délais (1 mois) entre les allers-retours…\nFonction bluffante dans photoshop : suppression de flou !


Guide aires gratuites/P000300\nGuide aires gratuites\nClassées en zones et rangées alphabétiquement par ville. Noms de villes - codes Postaux - adresses complètes. Descriptifs techniques des services. Coordonnées GPS et itinéraires.\nÀ partir de 19,90 €19,90 €\n001101 Guide aires gratuites Espagne Espagne 19,90 €\n001130 Guide aires gratuites France - Bord de mer France - Bord de mer 24,90 €


Publié le 08/03/2019 à 15:20 , Mis à jour le 09/03/2019 à 15:14\nÀ Saint-Martin-de-la-Porte, en Savoie, on a déjà commencé à creuser le tunnel au cœur du projet contesté. MARCO BERTORELLO/AFP\n« Je ne suis pas convaincu qu'il s'agisse d'un projet dont l'Italie a besoin ».\nTiraillé, Giuseppe Conte a donc voulu contenir les dissensions en demandant la révision du projet, et non son annulation pure et simple. Toutefois, il semble pencher davantage en faveur de la vision de Di Maio, comme en témoignent ses réserves de jeudi: «J'ai exprimé de forts doutes et ma perplexité sur l'opportunité de cet ouvrage. Je ne suis vraiment pas convaincu qu'il s'agisse d'un projet dont l'Italie a besoin».\nToutefois, selon des sources proches du gouvernement italien à l'AFP, «nous allons vers un report des appels d'offres» pour la poursuite des travaux, apprend-on ce samedi. La date butoir est prévue pour ce lundi 11 mars.\nÀ lire aussi :Mobilisation en Italie pour défendre le projet de TGV Lyon-Turin\nRome demande de renégocier le projet avec les partenaires «afin de vérifier s'il est toujours pertinent et, si tel est le cas, la possibilité de répartir différemment ses coûts». Giuseppe Conte a été encore plus franc hier après-midi en affirmant que la répartition des coûts entre la France et l'Italie «n'apparaît pas juste à l'heure actuelle». Le premier ministre a avancé qu'il serait nécessaire de procéder à de nouvelles discussions d'ici lundi.\nle 13/03/2019 à 13:27\nRidicule...la Joconde n'a pas été volée, Vinci est venu en France avec, notamment parce que pas un prince italien ne croyait à son génie. Des Salvini avant l'heure !\nle 11/03/2019 à 09:31\nCeci dit, si on arrête les travaux on peut toujours utiliser le bout de tunnel déjà creusé comme lieu de stockage de produits dangereux. Pourquoi pas?\nC'est logique car cela favorisera le transport des migrants.


Pourquoi l'Algérie est restée à l'écart du printemps arabe | Les Echos\nPourquoi l'Algérie est restée à l'écart du printemps arabe\nLe traumatisme de la guerre civile explique en partie la relative atonie d'une population algérienne manifestant un très fort sentiment sécuritaire.\nPublié le 19 déc. 2012 à 1:01Mis à jour le 6 août 2019 à 0:00\n« Une révolution est une émeute réussie. Une émeute est une révolution qui a échoué. » L'Algérie, où se rend aujourd'hui le président François Hollande, a raté, une nouvelle fois depuis 1990, son rendez-vous avec l'histoire : celui du printemps arabe. A l'image de l'Arabie saoudite, elle est largement restée en dehors des convulsions qui ont bouleversé le monde arabe et conduit à la chute en janvier 2011 de Zine el-Abidine ben Ali en Tunisie, en février de Hosni Moubarak en Egypte, en octobre de Mouammar Kadhafi en Libye, en février 2012 d'Ali Abdallah Saleh au Yémen et, selon toute vraisemblance, dans les semaines à venir à celle de Bachar Al-Assad en Syrie.\nParadoxalement pourtant, tous les ingrédients d'un changement de régime sont réunis en Algérie. Comme en Egypte et dans de nombreux autres pays arabes, « l'Algérie est confrontée à une pression démographique, un Etat policier, une société fermée, et n'a connu aucune réforme importante », notait récemment Bruce Riedel de la Brookings Institution, un ancien de la CIA et ex-conseiller de la Maison-Blanche.\nMais ces ingrédients ont été insuffisants pour insuffler un mouvement d'ampleur. La contestation de janvier et de février 2011 en Algérie contre la flambée des prix des denrées alimentaires a certes été marquée par des émeutes et des manifestations malgré une forte présence policière. Mais elle n'a abouti à aucun changement institutionnel en profondeur, si ce n'est la levée de l'Etat d'urgence. A l'image de ce qu'a fait le roi du Maroc, le président Bouteflika a surtout donné « l'illusion de réformes » mais sans aucun bouleversement fondamental dans le pays, souligne Barah Mikail, de la Fride (1). Et si des mouvements sociaux sont fréquents (plus de 10.000 en 2012), « ils sont de courte durée, de faible intensité et géographiquement limités », soulignait dans une étude Louisa Dris-Aït Hamadouche (2). D'après cette politologue de l'université d'Alger, « ils peuvent naître sous n'importe quel prétexte : un match de football, la distribution de logements, une panne d'électricité ou simplement le retrait d'un permis de conduire ». Mais sans prendre finalement l'ampleur connue dans nombre de pays arabes.\nLa première raison de cette relative retenue tient évidemment au traumatisme de la « décennie noire » : cette guerre civile entre le gouvernement et les islamistes ayant coûté la vie à plus de 100.000 Algériens après l'annulation des élections de 1991, qui auraient dû être remportées par le FIS (Front islamique du salut). Raison pour laquelle, sans doute, il existe aujourd'hui en Algérie un si fort désir sécuritaire. La guerre en Libye et ses conséquences, avec le renforcement de cellules terroristes dans le Sahel comme au nord du Mali, ont encore renforcé ce sentiment. « Les Algériens préfèrent la stabilité. Ce qui explique une certaine adhésion de la population au régime actuel », affirme Barah Milkai. En témoigne la nette victoire de l'ancien parti unique, le FLN, aux élections de mai dernier.\nMais cela est insuffisant pour expliquer le relatif quiétisme de la population. L'Algérie reste un pays riche. D'après le Fonds monétaire international, qui vient de lui emprunter 5 milliards de dollars pour refinancer son fonds de secours d'urgence, ses réserves de change devraient se situer à la fin décembre à plus de 205 milliards de dollars, avec une dette publique inférieure à 9 % du PIB. Une situation financière qui permet au gouvernement d'assurer un matelas important de subventions à la population et de « s'acheter » ainsi - comme l'Arabie saoudite - une relative paix sociale. Pour nombre d'analystes, la situation des Algériens est meilleure, en moyenne, que celle des Marocains, même si cela ne masque pas d'immenses disparités notamment chez les jeunes, les plus touchés par le chômage.\nL'atomisation de la représentation de la société joue aussi. Le gouvernement algérien a encouragé la multiplication des associations, des syndicats, sans qu'ils parviennent à se structurer en force commune. Un écrivain comme Mohamed Kacimi mettait aussi en cause l'absence de véritable élite en dépit de « l'existence de voix éparses et isolées qui s'expriment çà et là ». La société algérienne, disait-il dans une interview au journal « El Watan », « a été déstabilisée, démantibulée par la présence coloniale », puis par la guerre civile « qui a disloqué la société civile et décimé l'intelligentsia ». Une différence avec la Tunisie et l'Egypte, où « la charpente de la société est plus solide sur les plans culturel, social et économique ».\nUn autre facteur plus complexe de la relative atonie est lié à l'encadrement policier de la société algérienne, ainsi qu'à la présence à la tête de l'Etat depuis 1999 d'Abdelaziz Bouteflika, qui « incarne une sorte de valeur refuge », selon l'expression de Barah Mikail. Sa disparition ouvrirait vraisemblablement une période d'incertitude. Car si l'Algérie n'a pas suivi le printemps arabe, rien n'exclut un sursaut brutal. La rente gazière a ses limites et il n'est pas certain que le gaz de schiste dont le sol regorgerait permette d'assurer demain sa pérennité. De plus, la société reste profondément inégalitaire, minée par une corruption endémique comme vient de le démontrer le récent scandale touchant la compagnie pétrogazière nationale, la Sonatrach. La faiblesse des partis politiques d'opposition ne doit pas faire oublier non plus que les Algériens sont profondément politisés. Du reste, qui avait prévu le réveil du monde arabe en 2010 ?\nL'Algérie n'a pratiquement pas été touchée par les grandes convulsions qui secouent le monde arabe depuis la fin 2010.\nPourtant, tous les ingrédients d'un changement de régime sont réunis dans ce pays confronté à une forte pression démographique et qui n'a connu aucune réforme d'ampleur.\nLa rente gazière a jusque-là permis « d'acheter » la paix sociale. Pour combien de temps ?


1960 1961 1962 1963 Chevy Truck 5 Gauge Dash Panneau Insert Cluster Set Blanc\nLes jauges de dauphins mécaniques 5 calibres dash cluster détails. Convex glaçure lentilles libres et mouvements du noyau d’air. 4 jauges électriques 2 1/16.\nAvec 0-90 ohms expéditeur réglable, température de l’eau, pression d’huile et volt. Billet aluminium 5 trous dash insert. Fabriqué dans des jauges de dauphins à la fine pointe de la technologie cnc atelier d’usinage.\nConçu pour s’adapter à l’ouverture d’origine de. 3 feux indicateurs de tiret (2 vert 1 bleu).\nÉléments représentés dans la liste. L’article " 1960 1961 1962 1963 chevy truck 5 gauge dash panel insert cluster set white " est en vente depuis le vendredi 23 septembre 2016. Cet article est dans la catégorie " ebay motors\_parts & accessories\_vintage car & truck parts\_gauges ". Le vendeur est " oldnewparts " et est situé à Bunnell, en Floride. Cet article peut être expédié dans le monde entier.


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fifititi le Mar 1 Nov 2016 - 23:05\nCertaines aptitudes peuvent nous aider à dépasser un évènement traumatisant. Le docteur en psychologie Jacques Lecomte nous éclaire sur la résilience.\nAccident, enfance difficile, ou pis, viol, divorce ou séparation... autant d'expériences traumatisantes qui marquent profondément le psychisme d'une personne. Elles peuvent paraître impossibles à dépasser, pourtant face à l'incompréhensible, la violence ou l'horreur, certains s'en sortent. Mieux, ils tirent parti de leur expérience pour vivre une existence épanouissante. Cette capacité insoupçonnée à rebondir après un traumatisme s'appelle la résilience. Jacques Lecomte est docteur en psychologie, il a préfacé Se relever après une épreuve, recueil de douze témoignages publié aux Éditions Leduc, et répondu à nos questions.\nRe: Résilience : comment surmonter un traumatisme ?\nInvité le Mar 1 Nov 2016 - 23:22\nJe crois surtout que c est le moteur desir en general qui aide beaucoup a la resilience et a tenir la route\nfifititi le Mar 1 Nov 2016 - 23:24\nDésir de vivre malgré tout alors ?\nInvité le Mar 1 Nov 2016 - 23:28\nOui fifititi,desir de vivre,d amour,de famille,de calins,de nouriture,de voyager...ect\nNin Ka le Mar 1 Nov 2016 - 23:37\nquestion de choix sans doute?\nou je me détruis ou je vis...\nfifititi le Mar 1 Nov 2016 - 23:38\nPour moi il s'agit d'une question de volonté, une volonté implacable, presque inhumaine.\nOpaline le Mer 2 Nov 2016 - 0:17\nJe n'ai pas été trop malmenée par la vie, je serais bien ingrate de me plaindre mais me connaissant, après un période d'abattement découlant de la profonde affliction dans laquelle j'aurais sombré, je pense que je me relèverais et que je serais capable de résilience, la foi m'habitant m'y aiderait sans aucun doute.\nJe pense être roseau ployant mais ne se brisant pas, enfin... il me semble...\nEt puis de deux choses, l'une : soit on se laisse sombrer, soit on choisit de continuer la route... telle que je me connais, je suis quasi certaine que je donnerais le coup de pied salvateur qui me ferait remonter à la lumière, à la vie... même si ma vie ne serait désormais que survivance, une partie de moi étant définitivement, irrémédiablement éteinte et d'une certaine façon, morte (en fonction de la gravité de l'épreuve existentielle que j'aurais subie).\nCécile. le Mer 2 Nov 2016 - 7:01\nVoilà, en gros c'est ce que je pense aussi.\nlarchange le Mer 2 Nov 2016 - 7:40\nCette idée de résilience a tout de même ses limites. Je sais bien que Cyrulnik a beaucoup plaidé pour ce concept mais...\nAprès tout, quiconque subit un traumatisme violent peut choisir entre : en finir ou vivre.\nCeux qui se suicident ne sont pas là, nul ne sait ce qu'ils en pensent, de ce concept.\nCeux qui survivent...survivent : forcément! puisqu'ils ne se sont pas tués.\nIl y a la poésie, le volonté de positiver. Mais combien de personnes, affligées par un traumatisme survivent en...pourrissant leur entourage !\nJe me suis intéressé à la vie de Hitler par exemple . Qui aurait survécu, aujourd'hui, vu l'hédonisme dans lequel nous vivons, à la violence dans laquelle a été élevé cet homme ? Beaucoup auraient flanché. Lui au contraire jaillit avec une énergie quasiment "atomique" de l'enfer ! Combien de personnes, jadis, ont affolé l'histoire, grâce à leur capacité de résilience phénoménale. Qu'ils ont transformé en désir de guerre.\nLa résilience n'enfante pas forcément des gens gentils !!!\nJe suis d'accord avec Oliaki, qui parle de désir. Je pense que c'est le désir en soi, le désir de vouloir agir dans le monde, qui entraine la résilience.\nEn revanche je ne suis pas d'accord avec fifititi, non la volonté n'est pas à l'origine de la résilience, c'est bien le désir qui est le feu dans lequel le vie reprend racine.\nCécile. le Mer 2 Nov 2016 - 8:00\nJe n'ai pas eu l'impression que ce sujet abordait le fait que les résilients soient "des gentils" ou "des méchants", que la résilience se fasse en devenant une teigne ou un ange....\nTraumatisée ou pas, résiliente ou pas, une personne est et reste ce qu'elle est et était profondément , la plupart du temps.\nTout juste peut-on constater que ses tendances initiales, son caractère, ses défauts et/ou qualités s'en trouvent souvent exacerbées.\nQuant à dire que les résilients "pourrissent" la vie de leur entourage, c'est alors qu'ils ne sont pas résilients mais juste survivants, traînant et imposant leur traumatisme.\nCe n'est pas ça la résilience....le suicide n'est pas non plus, dans la définition qu'en a fait Cyrulnic (inventeur du concept) de la résilience. C'est un choix, un droit mais pas de la résilience.\nLa résilience c'est décider, faire en sorte de continuer à vivre...l'image, classique désormais, du tricot (la vie) interrompu, avec des mailles loupées, des trous, et la reprise de ce tricot, parfois avec un autre point, d'autres couleurs et à la fin, sa vie.\nfifititi le Mer 2 Nov 2016 - 8:17\nL'un des symboles de la résilience fut Martin Gray (décédé depuis peut).


L’école Sainte-Marie de Jambes lauréate du Prix européen de l’enseignement innovant (PEEI) - CJ115 2021\nl’utilisation du numérique dans l’enseignement rend facilite l’apprentissage et le rend ludique\nLe tableau interactif utilisé lors du cours de néerlandais encore plus\nL’application Thinglink propose des présentations vivantes et un contenu enrichi\nPhoto C Les enseignants de l’Inistitut Sainte_Marie lors de la remise du par la Ministre de l’Education en FWB Caromine Désir.J le 5 ocotbre dernierPG\nPhoto D Le prix européen de l’enseignement innovant\nL’école Sainte-Marie de Jambes lauréate du Prix européen de l’enseignement innovant (PEEI)\nLe numérique au cœur de son enseignement\nLe PEEI vous connaissez ? C’est un prix européen qui promeut des pratiques d’enseignement et d’apprentissage innovants dans le cadre du programme européen ERASMUS +. Le 5 octobre dernier, Caroline Désir, ministre de l’Education en Fédération Wallonie-Bruxelles, remettait le Prix européen de l’enseignement innovant à l’Institut Sainte-Marie de Jambes.\nEn 2021, la priorité de ce programme Erasmus+ était l’apprentissage à distance et l’apprentissage mixte en lien étroit avec l’éducation numérique et la pandémie Covid 19.\nMais à l’Institut Sainte-Marie, cela fait déjà quelques années que l’on réfléchit en termes d’avenir, de numérisation et de pédagogie innovante. À l’origine de tout ce développement, Madame Bazier, ancienne directrice. C’est elle qui a initié les professeurs aux appels à projets Erasmus + en répondant en 2014 à un premier appel de l’espèce qui a permis à 5 professeurs de langues d’aller se former dès 2015 à l’utilisation de tablettes numériques en Espagne.\nUne première expérience qui a incité l’école à poursuivre dans cette voie. Depuis plusieurs années, l’ISMJ répond à différents appels à projets Erasmus+ : « Quand les langues se délient », « École numérique », « Participons tous » qui lui ont permis successivement de recevoir des tablettes (2 fois un pack de 24 tablettes, soit 48) et un projecteur multimédia nomade, et d’envoyer des professeurs de langues, de mathématiques, de français, religion et sciences se former au Portugal, à Malte, en Autriche et en Finlande.\n« Des appels à projets stimulants qui pour l’ISMJ ont donné naissance à une vraie dynamique au sein de l’école avec des nouvelles méthodes d’apprentissage et pédagogiques » explique Olivier Melchior, professeur de néerlandais. « On s’inscrit dans une pédagogie diversifiée, centrée sur l’apprenant et respectueuse de son rythme de fonctionnement ». Une pédagogie qui se veut également collaborative, ludique, à la recherche de nouvelles pratiques en phase avec les attentes de la société en perpétuelle mutation. Et Monsieur Melchior de préciser qu’à travers ce dernier projet « Participons tous », l’école a reçu 18.000 euros permettant à 10 professeurs d’aller se former.\nUn équipement stimulant\nAujourd’hui, l’établissement scolaire dispose de deux locaux équipés de tablettes et d’un écran de projection (TBI). Chaque heure, des professeurs différents donnent leurs cours dans ces deux locaux, ce qui permet aujourd’hui à plus de 400 élèves de bénéficier de cette technologie innovante. L’initiative porte donc ses fruits tant du côté des élèves qui en soulignent l’aspect motivant que du côté des professeurs de plus en plus nombreux à vouloir profiter des deux locaux. Revers de la médaille, si l’on peut dire : il faudra rapidement un troisième local équipé de tablettes et d’un projecteur.