Renaissance italienne: peinture, sculpture, architecture\nRenaissance italienne: peinture, sculpture, architecture Automatique traduire\nDans cet article, nous examinons toute la période de Art de la Renaissance , depuis ses débuts au 14ème siècle ( Trecento ), à travers son âge d’or du 15ème siècle ( quattrocento ), à sa déformation et à son déclin au XVIe siècle ( cinquecento ). La période est traditionnellement divisée en quatre sections, comme suit:\n1. Art Proto-Renaissance (c.1300-1400)\nLe quatorzième siècle sert de lien entre les styles ultérieurs de Art gothique ; et le nouvel humanisme de la Renaissance. Les chiffres clés incluent Maîtres Anciens comme Giotto, Duccio et Andrea Pisano. La plupart des activités se sont déroulées à Florence et à Sienne.\n2 Art début de la Renaissance (c.1400-90)\nLe rinascimento est un phénomène italien, mais il repose sur un nouveau respect pour l’art de Antiquité classique dans plusieurs disciplines. Centrée sur Florence, la phase initiale témoigne des développements révolutionnaires dans architecture (Brunelleshi), La peinture (Masaccio), sculpture (Donatello). Il y a des développements spécifiques dans l’esthétique de l’humanisme, les lois de perspective linéaire et l’art de disegno , notamment le nu masculin. Les principaux patrons étaient les Famille Médicis à Florence . Voir le Renaissance florentine pour plus de détails, ou Art de la Renaissance à Florence (1400-1490).\n3 Art de la haute renaissance (c.1490-1530)\nAu cours de cette période, l’attention se porte sur Rome sous Pape julius ii (1503-13) et le pape Léon X (1513-21). Dominée par Raphaël ( Chambres Raphaël au Vatican) et Michelangelo (Fresque Genèse dans la Chapelle Sixtine), cette période représente l’apogée du style de la Renaissance italienne dans toute sa confiance et sa certitude. Voir L’art de la Renaissance à Rome sous les papes (1400-1600) pour plus de détails.\n4 Maniérisme (c.1530-1600)\nCoïncidant avec une incertitude politique croissante, le maniérisme reflète l’incapacité des artistes à améliorer l’idéal de la Haute Renaissance. Parfois décrit comme "extravagant" et "artificiel", le nouveau style est présenté à son meilleur dans la fresque de Jugement dernier de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine et dans la sculpture en marbre intitulée Le viol des femmes sabines (1583), de Giambologna. Le plus tard Renaissance à Venise coïncide avec le maniérisme.\nPeinture proto et début de la Renaissance (1300-1490)\nBien qu’un artiste du trecento (14ème siècle) Giotto (1266-1337) peut être appelé le premier peintre de la Renaissance. Le propre maître de Giotto, Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), semble avoir peint dans un style dérivé d’exemples byzantins. C’est-à-dire un style linéaire, essentiellement plat et bidimensionnel. Giotto, bien qu’il soit issu de ces origines, a été le premier à créer de véritables figures, au lieu de conventions qui en tiennent lieu, et à placer ces figures solidement dans un espace tridimensionnel. L’accent mis par Giotto sur la forme, et en particulier sur la forme du corps humain, devait rester l’intérêt et la préoccupation particuliers de l’école florentine.\nGiotto était un génie tellement révolutionnaire que cent ans après sa mort, sa signification n’était toujours pas pleinement comprise. Ce n’était pas le cas jusque Masaccio (1401-1428), que le prochain grand pas en avant a été franchi dans l’histoire de la peinture italienne. De Masaccio Fresques de la chapelle Brancacci dans l’église du Carmine de Florence, se trouvait l’école où tous les peintres florentins ont appris pendant un siècle et plus. Ses figures ont la grandeur et la solidité monumentales de Giotto, avec une maîtrise encore plus grande dans le traitement des problèmes anatomiques et spatiaux. Lui et les Florentins de la génération suivante s’intéressaient avant tout à deux choses: premièrement, la figure humaine; deuxièmement, l’application des règles de perspective récemment formulées pour produire une illusion de profondeur dans l’espace.\nCet art sérieux et hautement intellectuel du discorde , caractéristique des citoyens intelligents et autonomes d’une cité-État – comme ce fut le cas alors à Florence – est entré, au début du XVe siècle, en conflit avec ce qu’on appelle Art gothique international , originaire de Bourgogne et s’étendant au nord de l’Italie, notamment à Vérone et aux Marches. C’est essentiellement un art de la cour aristocratique, ayant de fortes affinités avec les manuscrits et les broderies gothiques enluminés, et avec un plaisir nouveau et enfantin dans les compléments décoratifs de la vie, des fleurs, des oiseaux, des animaux, de riches vêtements et des bijoux. Il n’a duré que peu de temps à Florence, mais il a quand même réussi à produire un chef-d’œuvre, L’Adoration des mages , de Gentile da Fabriano (1370-1427), maintenant dans la Galerie des Offices, Florence.\nDe Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455), le plus grand médaillé de l’école de Veronese, ne compte que 7 peintures environ, dont l’un, St Hubert , se trouve à la Galerie nationale. Les détails séparés de ce tableau sont exquis, mais dans l’ensemble, il manque complètement l’unité architectonique des œuvres qui étaient produites en même temps à Florence: il s’agit d’une œuvre médiévale plutôt que de la Renaissance et beaucoup plus proche de la peinture miniature.\nL’autre école de peinture importante touchée par le gothique international est Sienne: Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), dont la place dans le Ecole siennoise de peinture correspond à celle de Giotto à Florence, reste beaucoup plus influencé par l’art byzantin de l’Est. Le dernier peintre siennois, Simone Martini (1285-1344), les frères Pietro Lorenzetti (actif 1320-45) et Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48), et Sassetta (Stefano di Giovanni) (1395-1450), avaient une conception de la forme plus linéaire, calligraphique et décorative que leurs contemporains florentins. Par la délicatesse et la pureté de sa couleur et la subtilité expressive de sa ligne, la peinture siennoise des XIVe et XVe siècles approche plus que toute autre école européenne de l’art extrême-oriental.\nRemarque: les travaux importants de l’école siennoise incluent:\nRetable Maesta (1308-11) de Duccio.\nTriptyque de l’Annonciation (1333) de Simone Martini.\nAllégorie du bon et du mauvais gouvernement (1339) Ambrogio Lorenzetti\nL’art florentin n’a jamais été, comme le sien, transcendantal; c’était toujours fermement en contact avec la réalité. La seule exception à cela est peut-être Fra Angelico (1387-145 5), dont les fresques de Saint-Marc et ses retables ont une exquise fraîcheur et une pureté de sentiment qui les rapproche en quelque sorte de l’art siennois. Son grand retable du Jugement dernier (1440 environ) est un exemple de la qualité de cet esprit: les damnés et les diables de l’enfer, d’un côté du tableau, sont peints avec une absence totale de conviction, tandis que le paradis de l’autre côté, est représenté avec toute la joie et la gaieté d’une foi profonde et sereine. Mais les figures sont modelées avec une solidité entièrement florentine, et souvent, particulièrement dans les figures simples, avec une grandeur gigantesque comparable à Masaccio lui-même.\nLes autres noms importants de cette période sont Paolo Uccello (1397-1475), Andrea del Castagno (c.1420-57), Domenico Veneziano (1410-1461), et Fra Filippo Lippi (env. 1406-69). Uccello était préoccupé – une obsession serait peut-être un meilleur mot – avec des problèmes de perspective. Le sien Bataille de San Romano et Chasse dans la forêt les deux combinent un certain sentiment gothique avec des tentatives sophistiquées de réduction de la profondeur et de la profondeur tridimensionnelle dans l’espace. Les quelques œuvres survivantes de Castagno ont une force et un réalisme presque brutaux; tandis que les Madones de Filippo Lippi ont la gentillesse et l’humanité qui reviennent dans le travail de son grand élève Botticelli. Ces trois représentent toutes les tendances typiques du quattrocento florentin.\nLa prochaine génération à Florence comprenait Alessio Baldovinetti (1427-1499), élève de Veneziano, maître du prolifique artiste de la fresque. Domenico Ghirlandaio (1449-94), mieux connu pour ses Vieil homme avec un jeune garçon ; Antonio Pollaiuolo (1432-98) fut l’élève de Castagno et, tant par ses sculptures que par ses peintures magistrales et ses dessins de personnages nus en action violente, héritèrent en grande partie du dur réalisme de son maître. Tous ces artistes étaient des réalistes, intéressés avant tout par une représentation fidèle; mais à côté d’eux, d’autres, dont le plus grand était Sandro Botticelli (1445-1510), inspiré par l’humanisme néo-platonicien de la cour des Médicis, a mélangé les sentiments chrétiens et païens dans un style qui fait appel aux émotions plutôt qu’à l’intellect. Voir: La naissance de Vénus (1484-6, Uffizi) et La Primavera (1484-6, Uffizi). En 1490, il se convertit aux prédications du moine fanatiquement puritain, Savonarole (1452-98), et ses derniers tableaux contiennent une extraordinaire émotion religieuse. Un autre peintre qui doit être mentionné avec Botticelli est Piero di Cosimo (1462-1522), qui, dans des œuvres telles que La mort de Procris , suggère une tendresse subtile et quelque peu non florentine.\nDes autres écoles de peinture début de la renaissance En dehors de Florence, nous avons déjà parlé de Vérone et de Sienne à propos du style gothique international. L’école de l’Ombrie, la région montagneuse au sud de la Toscane, était étroitement liée à celle de Florence. Pietro Perugino (1450-1523), un peintre dont le travail est souvent charmant et parfois beau est important en tant que maître de Raphaël. Voir son travail le plus connu: Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482), dans la chapelle Sixtine. Bernardino Pinturicchio (1454-1513) et Lo Spagna (environ 1450-1528) comptaient parmi ses autres élèves. En excluant Raphael, qui compte à peine pour un Ombrien, si ce n’est dans ses œuvres les plus anciennes et les plus immatures, le plus grand artiste de la Renaissance datant de l’école de l’Ombrie est Piero della Francesca (1416-92), dont la stature est presque aussi grande que celle de Raphaël lui-même. Comme Raphaël, Piero n’était ombrien que de naissance, car il a été formé à Florence sous Domenico Veneziano. Ses œuvres importantes incluent les fresques de la Légende de la Vraie Croix dans la cathédrale d’Arezzo, la fresque de la Résurrection de Borgo San Sepolcro et quelques peintures sur panneaux, notamment son chef-d’œuvre intitulé Flagellation du christ (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino). Piero della Francesca se classe aux côtés de Giotto, Masaccio et Raphaël comme l’un des peintres classiques suprêmes, plaçant ses personnages d’une stature et d’une gravité monumentales dans des cadres de forme architectonique idéalement conçue. Son importance en tant que peintre ne peut être exagérée.\nSes deux élèves, Luca Signorelli (1450-1523) et Melozzo da Forli (1438-94) sont dignes de leur maître: en particulier Signorelli, dont les peintures représentant des personnages nus en action violente, en particulier celles de la cathédrale d’Orvieto, rappellent Antonio Pollaiuolo plutôt que Piero, dont les figures se tiennent et se déplacent de manière presque sculpturale. sérénité. Le changement intervenu dans l’art de Florence à la fin du siècle est révélateur du fait que Piero n’a jamais été invité à effectuer une mission à Florence même, mais que son travail principal a été effectué à Arezzo et à Urbino, où le duc était son patron; ce fut le cas, malgré le fait que Piero était l’héritier direct des idéaux artistiques de Masaccio, Uccello et de leurs contemporains.\nLes centres importants de la peinture du nord de l’Italie dans le quattrocento étaient Ferrara, Vérone, Padoue et Venise. La peinture de Véronèse a atteint son apogée, comme on l’a dit, avec Pisanello. Padoue est dominée, pendant toute la seconde moitié du siècle, par des Andrea Mantegna (1430-1506), dont la première formation a eu lieu sous un maître mal défini, Francesco Squarcione (1395-1468), à qui aucune image survivante ne peut être attribuée, mais qui a donné son nom au style, dérivé en grande partie de motifs antiques, qui caractérisent Mantegna et ses disciples. Le génie sculpteur Donatello (1386-1466) travailla à Padoue de 1443 à 1453, et c’est lui qui doit être considéré comme le véritable maître de Mantegna: les figures héroïques de Mantegna, qui semblent être moins chair et sang, que fondues en bronze, suggèrent que son inspiration était la sculpture plutôt que la peinture. Mais ce n’est pas seulement par Donatello, mais aussi par l’art de l’antiquité classique que Mantegna a été influencé. On parle souvent de la Renaissance comme d’une renaissance de l’art antique, et il est vrai que la sculpture et l’architecture grecques en particulier ont été vénérées et copiées par de nombreux artistes de la Renaissance, notamment à cause de la proximité des nombreuses copies romaines. En peinture, il n’y a pas (pas anormalement, vu la rareté des peintures antiques) aucune imitation directe, mais plutôt l’inspiration d’un art par un autre; dans la peinture florentine, les proportions majestueuses et la dignité des vestiges de l’Antiquité sont reflétées; mais la passion de Mantegna pour la Rome antique le conduisit à remplir ses tableaux de fragments de ruines romaines, à choisir, dans la mesure du possible, des sujets de son histoire et même, comme dans le cas du triomphe de Scipion , à la National Gallery de Londres, qui est peint en grisaille , pour tenter d’imiter une frise romaine sculptée en bas-relief.\nVenise était très différente de Florence ou de Padoue. À la place d’un art austère, très intellectuel et essentiellement linéaire, nous trouvons une école préoccupée moins par le trait que par la couleur – colorito – pas tant avec les formes qu’avec la lumière. Les peintres vénitiens du 15ème siècle, parmi lesquels se trouvaient les frères Giovanni Bellini (1430-1516) et Gentile Bellini (1429-1507), Vittore Carpaccio (vers 1465-1525), Bartolommeo Montagna (1450-1523) et Cima da Conegliano (1459-1517) se contentaient dans l’ensemble d’exécuter des variations élégantes et gracieuses sur des thèmes familiers, qui abordent souvent le genre. Mais voir les chefs-d’œuvre de Giovanni, y compris: Extase de saint François (1480, Frick Collection, New York), Doge Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres) et son Retable San Zaccaria (1505, église de San Zaccaria, Venise). Mantegna était le beau-frère des Bellinis, mais son influence n’a pas été durable à Venise, sauf dans le cas de Carlo Crivelli (1430-95) qui a peint dans un style sec, élaboré, avec des bijoux très proches de celui de la soi-disant ’ Squarcioneschi ’.\nLe climat de Venise fait fresque difficile. Ce fait, combiné à sa position géographique en tant que l’une des principales portes d’entrée de l’Italie vers le nord et à la nature même de l’art vénitien, a peinture à l’huile développé en Flandre pour être utilisé également à Venise au cours du XVe siècle. Le médium huileux, s’il est correctement utilisé, est imperméable à l’humidité et, grâce à ses possibilités sous forme de vernis de couleur transparents, permet de mieux exprimer les valeurs de tons et les dégradés atmosphériques que le matériau opaque. détrempe qui était le médium des artistes florentins.\nFerrare, comme toutes les écoles secondaires du nord de l’Italie, était dominée par Padoue. Cosimo Tura (1430-95) avec ses formes métalliques torsadées doit clairement beaucoup aux influences sculpturales à l’œuvre à Padoue, mais il existe un sentiment pour le grotesque qui est tout à fait le sien et qui fait de lui l’un des stylistes les plus individuels Art italien. Son contemporain Francesco Cossa (1435-77) a travaillé à peu près dans le même style. Le troisième peintre ferrarais d’importance, mais moins que les deux autres, est Ercole Roberti (1450-1416).\nPeinture haute renaissance (1490-1530)\nLe plus grand exposant florentin du début Peinture haute renaissance est sans aucun doute Léonard de Vinci (1452-1519), l’exemple le plus remarquable de l’homme aux multiples facettes de la Renaissance. Il fut l’élève du sculpteur et peintre Andrea del Verrocchio, mais ne se limita pas à la sculpture et à la peinture: science – géologie, botanique, anatomie – architecture, ingénierie, sculpture occasionnelle (même si rien ne survit qui puisse lui être attribué avec certitude, Il s’intéressait notamment aux dessins du monument Sforza à Milan) et à la peinture occasionnelle. Ses cahiers et ses dessins (dont la plus grande collection se trouve à la bibliothèque royale de Windsor, qui fait partie de la collection royale britannique) révèlent un esprit d’une profondeur et d’une largeur incroyables. Parmi ses peintures, les plus connues sont les fresques en train de disparaître. Dernière Cène (1495-8) au couvent de Santa Maria delle Grazie, à Milan; le Vierge des Rochers (1483-5, National Gallery London), et le Mona Lisa (Gioconda) (1503-1505, musée du Louvre). Il s’est installé à Milan en 1482 et son style très marqué – et sa maîtrise du sfumato – exerce une influence puissante sur l’école locale sur des hommes tels que Luini (1475-1532), Boltraffio (1467-1516) et Ambrogio da Predis (actif 1472-1506), qui peuvent copier son style mais qui sont privés de toute originalité et l’initiative du génie accablant du maître. Bien que Léonard, considérant ses dons suprêmes, ait laissé étonnamment peu de traces, sauf indirectement, sur le développement de la peinture italienne, son importance en tant qu’individu, en tant qu’exemple le plus parfait de «l’homme complet» de la Renaissance et en tant que point culminant du quattrocento florentin., est énorme.\nRaphaël (Raffaello Santi) (1483-1520) est le peintre de la Haute Renaissance par excellence . Né en Ombrie, il fut l’élève de Perugino et ses premières œuvres sont entièrement péruginesques et quattrocentes . En 1504, il vint à Florence, où son style était influencé par Michel-Ange et Léonard, dont les œuvres étaient alors les exemples les plus développés et les plus sophistiqués de la tradition florentine. Les œuvres florentines en chef de Raphaël étaient ses Madones; notre familiarité même avec ces nombreuses variations sur un thème simple peut nous amener à oublier leur qualité linéaire étonnamment subtile et expressive, qui, bien que combinée à quelque chose de la plasticité de Michel-Ange et de Léonard de Léonard, reste encore essentiellement du quattrocento . En 1508, Raphaël se rendit à Rome qui, sous le pape Jules II, commençait à se substituer à Florence en tant que centre d’activité artistique. Il entra au service du pontife et fut employé à la décoration du Vatican; Ici, travaillant à grande échelle et inspiré par les vestiges colossaux de l’Antiquité tout autour de lui, il a réalisé ses chefs-d’œuvre. La dite Chambres Raphaël au Vatican (c.1508-20), qu’il et ses associés ont décorés, comprennent la Chambre de la signature ( Stanza della Segnatura ), la Chambre de Heliodorus ( Stanza di Eliodoro ), la Chambre de l’incendie de Borgo ( Stanza dell’incendio del Borgo ) et la salle de Constantine ( Sala di Costantino ). La strophe della signatura contient les deux grandes fresques opposées, la École d’Athènes et la Disputa , et sur le mur latéral, le Parnasse . Ce sont là les idéaux de la Haute Renaissance, la lucidité, l’équilibre, l’ordre et un système logique et architectonique de construction de l’espace. Sereines, sereines et (dans la mesure du possible) parfaites, ces fresques de leur époque ont été considérées comme l’apogée de l’art de la Haute Renaissance – l’idéal de la peinture européenne classique. Raphaël a été tellement occupé par le pape, qui l’a nommé architecte de Saint-Pierre en 1514, à la mort de Donato Bramante, qu’il a eu peu de temps pour passer des commandes, mais il a pris part à la décoration de la Villa Farnesina., construit vers 1510 par le banquier siennois Agostino Chigi. Il a également complété le Madone Sixtine (1514), la dernière de ses madones et l’une des dernières images qu’il a complétées. Comme Rubens (1577-1640) cent ans plus tard, il dut employer de nombreux assistants, qui exécutèrent souvent l’œuvre sur des lignes tracées par Raphaël dans un dessin ou un dessin animé.\nLe troisième et le plus grand génie de la peinture de la Haute Renaissance fut Michelangelo (1475-1564). À l’exception de très peu de tableaux de chevalet, ses seules œuvres existantes sont les Fresques de la chapelle Sixtine ainsi que ceux de la Cappella Paolina, tous deux au Vatican. Michelangelo était un Florentin, un élève de Ghirlandaio, et dans la vraie tradition florentine, le nu masculin était la base de son art. Mais il a porté plus que quiconque, avant ou depuis, le traitement du nu comme moyen d’expression. Le plafond de la chapelle Sixtine contient son Fresque de la genèse (1508-12) – y compris le Création d’Adam – avec son cadre architectural minutieusement simulé, sur et autour duquel sont groupés, les figures gigantesques et majestueuses, des figures de sibylles, de prophètes et autres. Comme sa dernière peinture murale du dernier jugement sur le mur de l’autel, la fresque de la Genèse est considérée comme l’un des plus grandes peintures connu de l’homme. Tout cela en dépit du fait qu’il se considérait avant tout comme un sculpteur!\nBien entendu, les traditions picturales de la Renaissance italienne s’étendaient bien au-delà des trois centres principaux que sont Florence, Rome et Venise, mais en règle générale, les artistes provinciaux impliqués ont été moins reconnus, à l’époque et à l’heure actuelle. Voir, par exemple, le Ecole de peinture de Parme , dirigé par le Corrège et Parmigianino. Le Correggio était surtout connu pour sa quadrature des fresques comme le Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1530), ainsi que son peinture mythologique , dont l’exemple le plus connu est Jupiter et Io (1533, Kunsthistorisches Museum, Vienne).\nNOTE: Pour l’influence continue de la Renaissance classicisme sur l’art du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).\nPeinture maniériste (c.1530-1600)\nL’une des caractéristiques constantes du style artistique est qu’il doit se développer continuellement. Avec Raphaël, la Haute Renaissance a atteint un point de perfection dont aucun développement n’était possible dans la même direction, et la période du «maniérisme», qui lui a succédé, a été une réaction contre elle. Le concept de maniérisme n’a été analysé que récemment par les historiens de l’art. Auparavant, l’art de la période 1520-1600 était soit rejeté comme décadent, soit considéré comme une sorte de «proto-baroque». En réalité, Peinture maniériste était un style indépendant et sophistiqué avec ses propres règles, bien que conçu à une époque tout à fait différente de celle de la Haute Renaissance. Si le style de la Haute Renaissance était le produit d’un âge d’humanisme serein et confiant, la peinture maniériste reflétait une période d’insécurité sociale et intellectuelle plus troublée.\nSon plus grand exposant était Michelangelo (1475-1564), dont le génie ne pouvait pas être lié à la contrainte de la peinture de la Haute Renaissance, mais développé des moyens d’expression individuels et étranges; si individuel, que ses disciples ne pouvaient que reproduire la forme extérieure dans laquelle il s’exprimait; de sorte que, malgré ses nombreux imitateurs, il reste très seul. Sa plus grande peinture maniériste est sans aucun doute son Fresque du jugement dernier (1536-1541) sur le mur est de la chapelle Sixtine, qui semble être une cascade de membres tordus et inextricables. Comme sa cousine Genesis Overhead, il s’agit sans aucun doute de l’une des plus belles créations de l’intelligence humaine. Mais cet expressionnisme n’est pas sans danger, même pour Michel-Ange lui-même, malgré ses connaissances anatomiques et ses superbes dessin compétences. Ses adeptes et ses imitateurs, exagérant ses formes, déformaient la figure humaine de toute reconnaissance. Cela ne veut pas dire que le maniérisme était entièrement dû à Michel-Ange; mais simplement que, en tant qu’un des plus anciens et certainement des plus grands représentants de la tendance, il devait exercer une influence considérable sur son développement.\nDe manière générale, le maniérisme avait à peu près le même rapport à la Haute Renaissance qu’un négatif photographique à une photographie; où l’un est serein et lucide, l’autre est agité, obscur et névrotique (une astuce favorite des maniéristes consiste à laisser l’action d’un tableau effectuée par de petites figures de fond, tandis que le premier plan est rempli de grandes figures qui ne contribuent pas à semblent souvent ignorer les actions des principaux participants); là où les proportions humaines, dans l’une, sont normales, parfois jusqu’à l’insipidité, dans l’autre, il existe des distorsions fantastiques; là où l’un est basé sur un système de relations spatiales entièrement logique, dans l’autre, il existe un sens curieux de "faux espace", un peu comme ce que l’on trouve dans un bas-relief hellénistique ultérieur.\nDeux œuvres du même genre de Michel-Ange et de Raphaël illustrent ces points: lorsque Raphaël est arrivé pour la première fois à Florence, la bande dessinée de Michel-Ange sur les Baigneurs (illustrant un incident survenu pendant la guerre contre Pise, lorsque les soldats florentins se baignant dans une rivière surpris par l’approche soudaine de l’ennemi) – maintenant détruit – était l’un des principaux sites touristiques de la ville. Nous savons que Raphaël a fait des copies de certaines figures et il est très probable que sa connaissance de celle-ci se reflète dans son propre Massacre of the Innocents (1508). Il faut rappeler que Michel-Ange était avant tout un sculpteur et que cette composition est en fait un énorme bas-relief dans lequel chaque personnage semble être modelé séparément et n’avoir aucun lien avec ceux qui l’entourent; bien que leurs attitudes suggèrent une action violente, ils semblent être dans un état de ralenti et il n’y a pas de mouvement général qui anime l’ensemble de la composition.\nDans la composition de Raphaël, en revanche, il existe un mouvement fluide et symétrique, parallèle et perpendiculaire au plan de l’image; les figures sont dans une relation rythmique marquée les unes des autres, et la figure de la femme, qui avance droit au centre exact de la composition, donne une sensation immédiate de profondeur spatiale. Raphael a emprunté ce motif aux Baigneurs , mais il est significatif que le vieil homme, dans une pose similaire, ne joue aucun rôle de ce type; il est poussé sur le côté de la composition et partiellement masqué par une silhouette devant.\nBathers est par essence maniériste, tandis que l’autre est entièrement de la Haute Renaissance, bien que Raphaël lui-même, vers la fin de sa vie, soit soumis aux tendances actuelles et se soit développé dans le sens du maniérisme. Le sien Transfiguration (1517-20, Pinacoteca Apostolica, Vatican), et les peintures qui ont été exécutées par ses assistants, selon ses instructions, sur le plafond de la loggia (la soi-disant «Bible de Raphaël») sont très éloignées, dans le sens et le style, de l’école d’Athènes ; tandis que ses élèves, Giulio Romano (1499-1546), Polidoro da Caravaggio (1500-153) et Perino del Vaga (1500-157), dans les décorations qu’ils ont exécutées après sa mort au Vatican, dans la Sala di Constantino et ailleurs, se révèlent pleinement développés les maniéristes. Après le sac de Rome en 1527, qui supprima les dernières traces de la Haute Renaissance, les élèves de Raphaël développèrent ce maniérisme romain de différentes manières, dans d’autres parties de l’Italie: Giulio à Mantoue, Polidoro à Naples et Perino à Gênes.\nFlorence et Rome étaient les deux principaux centres du maniérisme. Jacopo Pontormo (1494-1556), Agnolo Bronzino (1503-1572) et Rosso Fiorentino (1494-1540), ce dernier également connu pour son travail à Fontainebleau, sont les principaux artistes maniéristes de la première génération, fortement influencé par Michelangelo; la deuxième génération est représentée par Giorgio Vasari (1511-1574), mieux connu comme le biographe des artistes italiens, et Francesco Salviati (1510-63); tandis que le maniérisme tardif, lorsque le style était devenu une convention populaire et universelle, est représenté par les frères Taddeo (1529-1566) et Federigo Zuccaro (1542-1609).\nEn dehors de Florence, Le corrège (1489-1534) de Parme se démarque assez du développement artistique du XVIe siècle; il semble anticiper le baroque dans ses grands projets décoratifs, pleins de lumière, de profondeur et de mouvement, tandis que sa manipulation sensuelle de la peinture et son ravissement dans sa qualité rappellent les Peinture française au 18ème siècle. Parmigianino (1503-40) de Parme, son disciple, et Tibaldi (1527-96) de Bologne, produisirent un maniérisme émilien, avec lequel le style de Francesco Primaticcio (1504-1570) un élève bolognais de Giulio Romano qui travailla à Fontainebleau et Niccolo dall’Abbate (1512-1571) de Modène (qui travailla également à Fontainebleau) a des affinités, tandis que le maniérisme à Venise est représenté par Tintoretto.\nLa nature de la vie vénitienne et l’isolement de Venise, du point de vue politique et géographique, du reste de l’Italie Peinture vénitienne développer certaines caractéristiques particulières. C’est de loin la plus mondaine (dans le meilleur sens du terme) de toutes les écoles italiennes, faisant appel au sens du luxe, de la fierté civique et de la propriété privée.\nGiorgione (1477-1510) sont à l’origine de nombreux lieux communs de la peinture vénitienne du XVIe siècle; c’est lui qui a inventé le tableau idyllique, des groupes de personnages assis sous des arbres, écoutant de la musique et faisant l’amour; des images sans signification iconographique conçue intellectuellement, mais exprimant, à peu près de la même manière que la musique, une émotion jusque-là non exprimée par le médium de la peinture. Giorgione est mort jeune et ses œuvres sont peu nombreuses; l’ autel de la Vierge et les deux saints de Castelfranco, le Tempête (1505) à Venise, la fête Champetre au Louvre et la Vénus endormie (1510) à Dresde. Il a porté encore plus loin le luminisme et la couleur de Bellini, Carpaccio et de la première école vénitienne. Il y a plusieurs peintres qui ont copié la manière de Giorgione, dont le plus important était Titien (1485 / 8-1576), dont le travail, jusque vers 1540, était entièrement giorgionesque; aussi Palma Vecchio (1480-1528), Paris Bordone (1500-151) et Cariani (1480-1544).\nTitian a fini par devenir trop giorgionesque et les œuvres de sa maturité et de son âge (il a vécu jusqu’à 90 ans et peint jusqu’à la fin de sa vie) ont une magnificence mature et somptueuse (en particulier ses nombreux portraits). Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76).\nOutre Titian, les deux autres maîtres prédominants du XVIe siècle vénitien étaient Paolo Veronese (1528-1588) et Jacopo Tintoretto (1518-154). Véronèse a perpétué la tradition vénitienne de splendeur et de présentation luxueuses, remplissant ses grandes toiles de personnages vêtus de vêtements magnifiques, baignant dans cette claire lumière dorée qui semble être la propriété particulière de l’école vénitienne. Le Tintoret était le principal représentant du maniérisme à Venise. Il a adopté les formes michalangelesques; mais son génie était si puissant qu’il fut capable de transformer le langage du maniérisme en un style intensément personnel. Il semble préfigurer les peintres "ténébristes" du siècle prochain dans son utilisation de la violence clair-obscur effets. Il est également remarquable pour son influence sur El Greco (1541-1614), qui doit être considéré à ses débuts non comme un maître espagnol très individuel, mais comme un maniériste vénitien tardif.\nSculpture Renaissance Italienne\nEn sculpture comme en architecture, la tradition romaine n’a jamais été complètement oubliée au Moyen Âge. Dans les reliefs de Nicola Pisano (c.1206-1278) dans le baptistère de Pise (1260), il n’ya guère, sauf une certaine angularité dans le drapé, pour rappeler la sculpture gothique réalisée en France à la même époque, dans laquelle les personnages sont conventionnées et spiritualisées à un point où elles sont presque sans substance; chez Pisano, la composition elle-même rappelle une sculpture en relief romaine, tandis que les personnages possèdent toute la solidité monumentale de l’art romain. L’étude de la figure humaine a toujours été la base de la sculpture italienne; nous le voyons dans le travail de Giovanni Pisano (1250-1314) à Sienne et à Pistoia, ainsi que dans les reliefs de la façade de la cathédrale d’Orvieto.\nL’âge de Sculpture Renaissance à proprement parler, cependant, n’a commencé que vers la fin du siècle, lorsque, en 1401, Lorenzo Ghiberti (1378-1455) et Filippo Brunelleschi (1377-1446) se disputèrent la conception de la deuxième paire de portes en bronze du baptistère de Florence. Pour le siècle prochain, Florence sera le centre de toutes les sculptures italiennes. Ghiberti remporta le concours et passa les vingt-et-une années suivantes à la tâche. En 1425, il fut chargé de faire une deuxième paire qui ne fut achevée qu’en 1452. C’étaient ceux-là auxquels Michel-Ange faisait allusion lorsqu’il disait: "Ils sont dignes être appelé les portes du paradis ".\nLa tradition attribue à Giotto une partie du dessin de la première paire de portes d’Andrea Pisano, qui ont en effet quelque chose de la massivité et de l’économie de moyens que nous voyons dans les peintures de Giotto; dans chaque panneau carré, il n’y a rien d’autre que ce qui est absolument nécessaire pour transmettre le sujet. Ghiberti, en revanche, exprime plus en bronze que quiconque auparavant ou depuis, avec ses compositions de personnages encombrés, ses effets complexes de perspective et ses fonds architecturaux et paysagers élaborés. L’influence de Ghiberti s’est étendue non seulement à la sculpture, mais aussi à la peinture. Eh bien, pour Masaccio, Pollaiuolo et Uccello ont été ses assistants à diverses époques, et la tendance au naturalisme expressif qui caractérisait la peinture florentine à cette époque doit beaucoup à l’exemple toujours visible des portes de Ghiberti.\nDonatello (1386-1466) fut également l’élève de Ghiberti. Inspiré par la sculpture romaine, il donne à ses œuvres un réalisme, une profondeur et une tendresse que l’antiquité n’a jamais connus. Sa statue en bronze, David (1440-1443) est certainement l’une des sculptures figuratives les plus novatrices mais les plus sublimes jamais réalisées. Le séjour de Donatello à Padoue dans les années 1450 allait avoir un impact accablant sur Mantegna et, à travers lui, sur une grande partie de la peinture du nord de l’Italie. C’est là qu’il a exécuté la grande statue de Gattamelata , qui conteste avec la statue de Colleoni de Verrocchio à Venise le titre du plus grand statue équestre dans le monde. Donatello était le plus polyvalent des sculpteurs: il pouvait produire des statues uniques à grande échelle, des petites figures et des reliefs avec une égale aisance en marbre et en bronze.\nContemporain avec Donatello les Siennois, Jacopo della Quercia (c.1374-1438) – dit avoir influencé Michel – Ange – dont les œuvres principales sont la Fonte Gaia à Sienne, la tombe de Ilaria à Lucca, et les reliefs de la façade de S. Petronio à Bologne.\nDu Sculpteurs de la Renaissance Parmi les générations qui ont travaillé la pierre, les plus importantes sont: Desiderio da Settignano (1428-1434), Mino de Fiesole (1431-1434), Benedetto da Maiano (1442-1497) et les deux frères Bernardo (1409-1434).) et Antonio Rossellini (1427-78) et, surtout, Luca della Robbia (1400-1482), qui travaillait également dans l’argile émaillée et dont la réputation a souffert de la fabrication moderne de répliques de ses reliefs en argile; mais dans des œuvres telles que la Cantoria, ou la galerie de chant, dans la cathédrale de Florence, ou les portes de bronze de la nouvelle sacristie, dans le même bâtiment, il est l’égal de tous sauf des plus grands. Agostino di Duccio (1418-83) doit également être mentionné; exilé de Florence, il travaillait principalement au Tempio Malatestiana de Rimini, qu’il décorait avec des bas-reliefs dans un style très personnel, dont l’individualité avait sans aucun doute augmenté en raison de son absence des influences florentines.\nAndrea del Verrocchio (1435-88) et Antonio Pollaiuolo (1432-98) sont les principaux sculpteurs sur bronze florentins. En bronze, plus encore qu’en marbre, le génie florentin, pour exprimer le nu par une action violente, s’est manifesté. L’élève le plus distingué de Verrocchio était Léonard de Vinci. On sait qu’il a fait de la sculpture, mais il ne survit rien qui puisse lui être attribué avec certitude; son chef-d’œuvre, le monument équestre Sforza de Milan, n’a jamais été coulé en bronze et le modèle grandeur nature a été détruit quelques années après son achèvement.\nVers la fin du siècle, l’impulsion donnée par Ghiberti et Donatello à la sculpture semblait s’être dissipée et la tendance à la sentimentalité et à la beauté ne cessait de croître. Michelangelo (1475-1564) sculpture ressuscitée, bien que dans ce domaine, comme dans l’architecture et la peinture, son génie était si puissant et individuel qu’il submergea ceux qui le suivirent – voyez le marbre David par Michelangelo – situé à l’origine sur la Piazza della Signoria au coeur de Florence – et le Pieta à Saint-Pierre.\nÀ l’époque maniériste, la sculpture devenait de plus en plus subordonnée à l’autre art. Parmi les sculpteurs maniéristes sont Benvenuto Cellini (1500-1571), connu pour son travail sur le bronze, Persée avec la tête de Méduse (1545-154, Loggia dei Lanzi, Florence) mais dont la renommée repose davantage sur son autobiographie; Jacopo Sansovino (1486-1570), connu pour sa sculpture en marbre virtuose de Bacchus pour la cathédrale florentine, qui se trouve maintenant au Museo Nazionale del Bargello de Florence; et Giambologna (Giovanni Bologna) (1529-1608), un habitant du Nord travaillant à Florence et renommé pour ses Viol des femmes sabines (1583, Pizza della Signoria, Florence) – avec sa figura serpentina , mouvement en spirale ascendante.\nLe centre du début Architecture de la renaissance C’était Florence, une cité jeune et progressiste, contrôlée par des marchands riches et indépendants. En 1332, Giotto fut choisi pour concevoir et superviser la construction du Campanile pour la cathédrale de Florence; le fait que celui qui n’était pas un architecte, mais le plus grand peintre vivant, aurait dû être choisi pour cette tâche si importante est significatif du début de la Renaissance avec sa conception de «l’homme universel». Dans la cathédrale même, la quatrième plus grande église d’Europe, des moyens sans précédent ont été pris pour créer un intérieur spacieux. Quatre voûtes d’arêtes couvrent la nef, qui mesure près de vingt mètres de large, et les arcades couvrent les 234 pieds entre le front ouest et le passage à niveau par quatre arches gigantesques. En 1423 Filippo Brunelleschi (1377-1446), le premier grand architecte de la Renaissance, créa le dôme, presque aussi large que celui du Panthéon, mais deux fois plus haut et si impressionnant par sa légèreté majestueuse qu’il surpasse presque le campanile lui-même. (Voir: Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance italienne .) Deux ans auparavant, en 1421, Brunelleschi avait lancé le premier bâtiment proprement Renaissance, l’Innocenti ou Foundling Hospital. Celle-ci consiste en une colonnade au rez-de-chaussée, avec des arches soutenues par des colonnes corinthiennes, soutenant un premier étage avec des fenêtres largement espacées. La source de ceci, tout à fait classique dans ses proportions harmonieuses, n’est pas tant le style romain antique que le style roman toscan. Il en va de même pour S. Spirito (commencé en 1435), l’ancienne sacristie à S. Lorenzo (construite de 1421 à 288) et la chapelle des Pazzi à S. Croce (1430).\nBien que les motifs soient tirés de l’architecture romane plutôt que de l’architecture romaine d’origine, la perfection consciente de la proportion de ces bâtiments les caractérise comme étant de la Renaissance. La clé de la compréhension de l’architecture et de la plupart des peintures de la première et de la première renaissance réside dans leur conception du bâtiment, non pas comme quelque chose de sculpté et d’espace libre dans l’espace, mais plutôt comme une matrice enfermant ou moulant un espace idéal, parfaitement proportionné et fini.\nCette idée d’espace en tant qu’existence positive est le centre de l’esthétique de la Renaissance. Mais Brunelleschi conservait encore quelque chose de la conception sculpturale de l’architecture, et c’était un architecte de la génération suivante. Leon Battista Alberti (1404-72) qui fut le premier, consciemment et complètement, à réaliser les nouveaux idéaux. Dans son De re aedificatoria (1485), il définit ce qui lui semble l’essentiel de l’architecture: «L’unité harmonieuse de chaque partie, combinée de telle sorte que rien ne puisse être ajouté, soustrait ou modifié, c’est pour le pire.’ La façade du palais Rucellai à Florence (1446-51), avec son harmonie et ses proportions parfaites, illustre bien cette maxime; il en va de même de ses églises: S. Andrea et S. Sebastiano à Mantoue, S. Francesco à Rimini (généralement connu sous le nom de Tempio Malatestiana) et S. Maria Novella à Florence.\nDans les églises construites par Alberti et d’autres architectes à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle, le plan de la croix grecque est fréquemment utilisé, c’est-à-dire une croix à bras égaux, par opposition à une croix latine à un bras., la nef, est plus longue que les trois autres. C’est là un autre exemple de la conception de l’espace par la première Renaissance, avec ses idéaux de clarté, de lucidité et d’ordre, et son idée d’un bâtiment aussi unique et harmonieusement proportionné qu’un cristal.\nFlorence était le centre du début de la Renaissance, mais vers le tournant du siècle, il s’installa à Rome, où gravitèrent tous les grands architectes de la Haute Renaissance, Donato Bramante, Raphaël, Michel-Ange et Peruzzi, aucun romain de naissance.\nDonato Bramante (1444-1514) était un milanais et a dû être affecté par les idées architecturales de Léonard de Vinci; Les cahiers de Leonardo regorgent de dessins imaginaires pour des bâtiments, presque tous ingénieux et élaborés, qui présentent des variations complexes du plan central. Le premier bâtiment de Bramante à Rome est le soi-disant «Tempietto» situé dans la cour de S. Pietro, à Montorio, construit en 1502 à l’endroit où St Pierre est censé avoir été exécuté. C’est un petit bâtiment circulaire avec une coupole, entouré d’une colonnade: ses proportions exquises en font peut-être l’exemple le plus parfait de l’architecture de la Haute Renaissance. Le Pallazzo della Cancelleria (1486-98) a été attribué à Bramante. Bien qu’il y ait des raisons de le douter, la façade du palais, avec son rythme subtil de pilastres et de fenêtres, pourrait bien être son travail.Raphaël abrite le palais Caraffa et la chapelle Chigi de S. Maria del Popolo, et Peruzzi, la villa Farnesina (construite en 1509-11 pour le banquier siennois Agostino Chigi) et le palais Massini alle Colonne; bien que ce dernier, construit en 1535, suggère déjà le développement ultérieur du maniérisme.\nEn dehors de Saint-Pierre, qui compte vraiment comme une structure maniériste et presque baroque, le plus bel exemple de la Haute Renaissance romaine est peut-être le Palazzo Farnese (conçu en 1530) d’Antonio da San Gallo – bien que l’effet en soit présent La journée est gâchée par l’ajout de la corniche de Michel-Ange à l’extérieur et du dernier étage du côté de la cour. En cela, toute la magnificence et la solidité de Architecture romaine sont combinés avec une proportion parfaite. Il n’est pas surprenant que cette énorme échelle se retrouve à Rome, où les architectes ont eu l’inspiration de tous les monuments de l’Antiquité, et en particulier du Colisée.\nCette période de haute architecture a duré jusqu’à environ 1530; ensuite, s’est développée la période dite du «maniérisme», qui a duré jusqu’à la fin du siècle. Ce n’est que récemment que le maniérisme a été distingué du baroque. Il est vrai que l’un a conduit à l’autre, mais ils sont tout à fait différents.\nLe maniérisme en architecture est une réaction contre la sérénité, la logique et la gravité de la Haute Renaissance. Chaque unité du bâtiment est finie et séparée, comme dans l’architecture classique, et il n’y a aucune tentative d’imposer une unité plastique à l’ensemble du bâtiment, qui est la marque distinctive du baroque. Contrairement au baroque, il utilise le cadre classique; mais à l’intérieur il y a une discorde délibérée et une illogisme.\nDans la Cancelleria ou dans le Palazzo Cafarelli, la façade est logique, faisant écho à la structure de l’intérieur; dans le Palazzo Massini alle Colonne, le piano nobile n’est suggéré que par la plus grande hauteur des fenêtres, la totalité de la partie supérieure de la façade est non articulée et recouverte de rouille, les volutes des fenêtres supérieures sont purement décoratives avec apparemment aucune fonction structurelle.\nOutre Michel-Ange, les principaux architectes maniéristes étaient Guilio Romano (1494-1546), Sanmichele (1484-1558) et Vignola (1507-1573). Giulio Romano travaille principalement à Mantoue, où il a conçu le palais ducal et le palais du Te pour la famille dirigeante, les Gonzagas. L’œuvre principale de Sanmichele est à Vérone, tandis que le chef-d’œuvre de Vignola est l’église d’Il Gesu (jésuites) à Rome (1568-1573).\nÀ première vue, ces bâtiments peuvent sembler être des bâtiments classiques ordinaires, mais en réalité, ils sont le contraire. des motifs classiques sont utilisés, mais de manière à donner une impression de démesure et d’insuffisance matérielle, afin de créer presque un sentiment de malaise dans l’esprit du spectateur. Le vestibule de Michelangelo sur la Biblioteca Laurenziana de Florence, commencé en 1526, en est peut-être le meilleur exemple. Ici, on a conscience d’un malaise certain: les colonnes, au lieu de porter ou semblant porter le poids des corniches, sont encastrées dans des niches, et semblent être supportés sur de petites consoles; chaque détail de l’intérieur, les tabernacles entre les paires de pilastres et les panneaux carrés qui les recouvrent, sont conçus avec une illogisme délicieusement logique. Aux mains de Michel-Ange, l’architecture devient un art presque aussi abstraitet aussi loin dans ses possibilités que la musique. Mais aucun de ses partisans n’avait le génie de poursuivre ses développements et le maniérisme devint à son tour une convention.\nDivers causes ont été suggérées pour le maniérisme: il est le symptôme d’une société sur-civilisée, sophistiquée et névrotique, ce que nous devrions appeler aujourd’hui fin de siècle . Il est également possible de faire le lien avec l’art de la contre-réforme catholique: la lucidité et la logique de l’architecture classique ont représenté l’humanisme et la doctrine de la perfection humaine, doctrines non conformes au renouveau de l’absolutisme spirituel par la Contre-réforme.\nCette tendance de la religion à affecter l’art est illustrée par l’histoire de la basilique Saint-Pierre à Rome (1506-1626). En 1506, Jules II chargea Bramante de reconstruire l’ancienne cathédrale. Le plan de Bramante, s’il avait été exécuté, aurait fait de l’église le monument le plus magnifique de l’architecture de la Renaissance: il s’agirait d’une croix grecque au plan parfaitement symétrique (de sorte qu’il est impossible de dire même quel bras de la croix était destiné à contenir le haut autel), avec un dôme central au-dessus du croisement et quatre dômes plus petits tout autour, et des extrémités absidales aux bras de la croix.\nAprès la mort de Bramante en 1514, Raphaël réalisa le premier plan en croix latine, une croix grecque pour Peruzzi, une croix latine pour Antonio da San Gallo le Jeune et enfin, en 1546, Michelangelo proposa à nouveau une croix grecque. Son plan était une version simplifiée de celle de Bramante, gardant le déambulatoire, mais sans les petites chapelles ni les sacristies des coins: tout en gardant le plan central, il modifia les détails, en particulier les proportions des ordres, pour donner une impression de colossal, presque taille monstrueuse. La Saint-Pierre de Bramante aurait été un bâtiment énorme, mais de dimensions humaines: celui de Michel-Ange est inhumain, il a grossi les proportions d’un bâtiment beaucoup plus petit. Mais à cela la réponse maniériste aurait été qu’une église ne devrait pas être humaine, mais divine.\nBramante avait proposé un dôme semi-sphérique, mais celui de Michel-Ange est une forme allongée, apparemment basée sur le dôme gothique de Brunelleschi à Florence, traitée d’une manière qui se rapproche du baroque. L’état final du bâtiment, avec son parvis à arcades de Bernin (1598-1680), son dôme et son plan en croix latine (la nef et la façade ouest sont l’œuvre de Carlo Maderna et n’ont été achevés qu’en 1614) semble être un haut bâtiment baroque. C’est en fait une sorte de palimpseste de l’histoire de l’architecture de la Renaissance italienne.\nUn autre architecte doit être mentionné, Andrea Palladio (1508-80), originaire de Vicence, dans le nord de l’Italie, est important non seulement pour lui-même, mais aussi pour l’influence de son architecture sur Inigo Jones (1573-1652) et sur les architectes anglais du XVIIIe siècle. Palladio a basé son style sur des exemples romains et sur Vitruve (environ 78-10 avant notre ère), et bien qu’un certain nombre de licences maniéristes puissent être détectées dans les palais de Vicence, ses bâtiments, principalement des palais et des villas, présentent généralement une simplicité et une élégance classiques, ainsi qu’une symétrie presque exagérée, qui s’étend même à la disposition des chambres. Voir également: Architecture de la Renaissance vénitienne (1400-1600)\nNOTE: L’art de la Renaissance italienne est exposé dans tous les meilleurs musées d’art du monde, notamment le Galerie des Offices à Florence et le Musées du Vatican à Rome.


Le développement, c'est assurer notre avenir - Maroc Hebdo l'actualité du Maroc\nAccueil » Chronique » Le développement, c'est assurer notre avenir\nUne ambition légitime pour un futur meilleur\nLe développement est un pari sur l’avenir. Ce qui veut dire une certaine rupture avec l’existant et surtout avec le passé nostalgique. Tour retour vers les solutions des années passées se révélera inefficace non seulement en termes de croissance et de création d’emplois, notamment pour nos jeunes, mais aussi en termes de réduction d’inégalités sociales et spatiales.\nSans parler des dommages irréversibles causés à notre environnement. L’implication dans la modernité reste, alors, notre seul horizon. L’enjeu aujourd’hui est de développer un système de formation et d’éducation qui nous permettra de faire ce saut technologique tant souhaité vers l’intelligence artificielle, les Big data, la robotique, les bio-technologies, les énergies renouvelables, les Fintechs, les jeux vidéos, le commerce électronique, la cyber-sécurité, etc.\nToutes ces technologies qui ne laissent aucun répit ni au système de santé, ni au système éducatif. N’y échapperont ni l’industrie, ni l’agriculture et l’agro-alimentaire, ni les services et encore moins nos villes et nos campagnes. Car, les modes de production et de consommation actuels seront amenés, tôt ou tard, à changer progressivement. D’ou l’intérêt de se préparer dès aujourd’hui à cette grande transformation.\nLa crise du Covid-19 a, d’ailleurs, fini par montrer les failles de notre système de santé. Et ce, indépendamment des efforts fournis par le personnel soignant pour parer à l’urgence. La crise du Covid-19 a également révélé les potentialités d’un système d’enseignement à distance, dont l’embryon s’est développé au sein d’une école publique encore en mal de modernisation. L’école à distance, la santé à distance, le travail à distance sont autant de lames de fond provoquées, notamment, par l’accélération du processus de digitalisation.\nLe tout dans le cadre d’un bouleversement géopolitique de l’espace économique mondial. La crise du Covid-19 a fini, également, par montrer, du moins à ceux qui en doutaient encore, que la recherche scientifique n’est pas un luxe. Car, au Maroc, on vient de découvrir qu’il y a des chercheurs scientifiques compétents, universitaires ou non, qui sont en mesure de relever le défi de l’innovation, notamment dans le domaine sanitaire. À condition qu’on leur donne les moyens et qu’on leur évite les tracasseries de la bureaucratie.\nCertaines entreprises locales ont pu se mobiliser, à cet égard, pour produire des masques, des respirateurs et autres moyens pouvant servir à faire face à la pandémie, sans obligatoirement être obligé de recourir à des importations qui pèsent de plus en plus sur nos ressources en devises. Ainsi, l’industrie 4.0, qui nous fait défaut, s’avère être la seule voie de salut pour accélérer le processus d’industrialisation tant souhaité.\nLe Maroc est plus que jamais appelé à faire face à ces défis pour assurer l’avenir; Il doit relever ces défis ne serait-ce que pour «avoir une économie diversifiée, forte, durable, orientée essentiellement vers la création d’emplois et la création de richesses durables», invoquée par les responsables de la commission spéciale sur le modèle de développement.\nNous sommes toutes et tous imprégnés profondément de cette fibre nationale. Encore faut il que les représentants de la nation et surtout des régions et des communes , soient à la hauteur de la tâche. Un nouveau mode de représentation est à décliner où les profils compétents soient le dynamo de l'encouragement à la lutte contre le gaspillage des ressources, la rationalisation des modes de travail, à l'intérieur des bureaux ou dans les chantiers, l'appropriation du digital, l'échange de l'information et des expériences et surtout comprendre ce que c'est la compétition et la compétitivité qu'ils doivent asseoir pour préparer le Maroc à gérer les problèmes et à renforcer durablement et pertinemment les bases de la souveraineté nationale face aux aléas et aux contraintes des politiques internationales.


Le recouvrement judiciaire selon la SCP GUENARDEAU E. - DUHAMEL N..\nLa gestion de vos jeux-concours\nLa rédaction et le conseil juridique\nLe recouvrement amiable de vos créances\nLe recouvrement judiciaire de vos créances\nLes procès-verbaux de constat\nL'exécution de vos décisions de justice\nDépôt de dossiers pour recouvrement\nDépôt d'actes pour signification\nDépôt du règlement de vos jeux-concours\n03 83 43 40 57\n03 83 43 82 28\nLe recouvrement judiciaire de vos créances par un Huissier Toul Cedex Meurthe et Moselle 54\nVous souhaitez obtenir le recouvrement judiciaire d’une créance ?\nLe législateur français a attribué en exclusivité aux Huissiers de Justice un grand nombre de moyens procéduraux leur permettant d’obtenir, à votre demande, le recouvrement intégral de vos créances lorsque votre débiteur se refuse à vous les restituer de son propre chef.\nEu égard aux 8 milliards d’euros recouvrés chaque année, l’Huissier de Justice s’attache donc à mettre en application la procédure adéquate, relativement à votre situation, tout en tenant compte de la détention ou non d’un titre exécutoire :\nLa possession d’un titre exécutoire\nSaisie des rémunérations,\nSaisie des droits incorporels,\nSaisie des immeubles.\nL’obtention d’un titre exécutoire\nL’injonction de payer,\nL’assignation en paiement,\nLe chèque sans provision.\nDans l’unique dessein d’éluder toute tentative d’organisation d’insolvabilité, pouvant être frauduleusement mise en œuvre par votre débiteur, nos Huissiers de Justice procède à l’application de sûretés mais également de mesures de saisies-conservatoire vous assurant une protection conséquente de votre créance.\nRetrouvez l'ensemble de nos missions :\nL' exécution de vos décisions de justice\n1 Rue du Châtelet - BP 10103\nde 9h00 - 12h00 / 14h00 - 18h00\nHuissier Toul Cedex 54 - Tous droits réservés - © Juriweb 2016-2019 - www.huissier-54.com - Mentions légales - Liens utiles - Plan du Site


Le temps de la mémoire - Les Pénélopes\nAccueil du site > Forum Social Européen 2004 > Fse enjeux > Le temps de la mémoire\ndimanche 17 octobre 2004, par Anne Marchand\nDe forum en forum, il est urgent de construire une mémoire de cet espace d’échanges et de confrontation. Histoire de ne pas tourner en rond, de rendre visible ce qui prend forme, de s’offrir le temps du recul et de la réflexion… Mais cette préoccupation peine à être largement partagée.\n"Tout le monde ne peut pas être parmi nous, mais tout le monde doit pouvoir savoir ce qui s’y est dit, c’est cela la démocratie", insiste Elisabeth Gauthier. Représentante d’Espace Marx, elle participe avec d’autres, Italien-nes, Hongrois-es, Roumain-es, Français-es, Espagnol-es… à un collectif européen pour la construction d’une mémoire du FSE qui tenait séminaire ce matin.\nEt ce n’est pas chose facile. Loin d’être partagée par tout le monde, cette préoccupation peine à se faire entendre. Et pourtant. Sans la construction d’une "mémoire", le risque est grand de tourner en rond et de s’épuiser dans la répétition annuelle des mêmes thèmes, des mêmes contenus, des mêmes discours… jusqu’aux mêmes lacunes. Et sans mémoire, pas de trace, pas de continuité dans l’initiative, juste l’attente entre deux rencontres, juste le règne du moment. Pas de diffusion possible des débats et des idées, pas d’existence visible pour les alternatives qui émergent de ces bouillonnantes rencontres.\n"Il n’y a pas de mouvement collectif sans mémoire collective, rappelle Serge Wolikov. Mais qui contrôle sa construction ? Est-elle déléguée ou partagée ? Dans le passé, le mouvement ouvrier avait mis en place des écoles avec des professeurs et diffusait une histoire officielle. Aujourd’hui, il faut inventer des formes nouvelles pour la capitalisation des données mais aussi pour leur partage." Les projets, encore dispersés, ne manquent pas.\nAinsi, à l’initiative de Babels et son réseau d’interprètes volontaires, c’est un lexique qui prend forme avec pour objectif de restituer au mieux le sens des notions et concepts échangés (pour exemple, loin de n’être que deux mots à traduire, l’expression française "services publics" recouvre toute une histoire et une vision de l’organisation sociale). D’Italie, c’est la réalisation d’un annuaire des mouvements sociaux qui est proposée. Auquel s’intégrera une bibliographie européenne, un dictionnaire conceptuel, une chronologie… autant d’éléments utiles à la construction de convergences européennes.\nLa mémoire des plus puissants ?\nMais pour Simo Endre, de Hongrie, "il ne suffit pas de parler, il faut aussi donner à tous les moyens d’y participer. Sinon, dans cette mémoire, la diversité ne sera pas au rendez-vous. Que savez-vous de ce que pensent les citoyen-nes de l’Europe centrale et orientale, comment ils s’insèrent dans le FSE, comment ils jugent ce processus ? Que savez-vous de nos spécificités ? Le hongrois, le roumain, le tchèque… ne font pas partie des langues traduites, des langues coloniales. Nous avons besoin de soutien technique et financier pour nous faire entendre et pour exister dans cette mémoire."\n"De quelle mémoire voulons-nous ?, s’interroge Gus Massiah. La question de la traduction des concepts est bien sûr essentielle. Mais nous devons être capables de mettre en évidence nos convergences. Si elles prennent forme autour de la question des droits et de la démocratie, c’est dans ce sens que nous devons travailler la mémoire, c’est seulement comme ça que nous pourrons construire des alternatives." Et les rendre visibles, car elles prennent forme, quoi qu’en disent certains journalistes qui persistent à ironiser sur ces "foires altermondialistes". Au-delà des déclarations d’intention, c’est aussi tout un travail d’éducation populaire qui est à construire, à renouveler.\nAnne Marchand – 17 octobre 2004


** ça papote chez les folles ** - Fertilité, infertilité - FORUM Grossesse & bébé\nPosté le 19/02/2013 à 10:49:23\nAprès avoir papoté sur des dizaines de posts ou tout le monde est tombée enceinte, je me décide d'ouvrir un post pour les attendettes de longue durée.\nJe veux des filles en essais et qui passent par la PMA.\nEt vous ? Avez vous déja commencé IAC, FIV ?\nComment s'est passé le premier rendez vous ...?\nOn se lache , c'est le post qui va porter bonheur, je le sens !\nD'ailleurs voici les présentations de nos warriors de la PMA:\nAMY02 (+++ !)\nCOCO (notre premier ++) maman de la petite Leana\nENDOLOVEDIAZ (+++ aussi)\nLUCYMAY(dernier +++ en date !)\nMessage édité par ptit-lu-59 le 11/03/2014 à 11:55:13\nPosté le 19/02/2013 à 10:53:18\nJe suis en PMA pour FIV classique depuis fin 2012, début du traitement de stimulation en janvier, ponction et transfert d'embryon le 16/02 et en attente de reponse!!!!\nMon premier RDV on m'a informé des différentes démarches à suivre selon les étapes qu'ils allaient choisir(FIV, ISCI...)\nPosté le 19/02/2013 à 11:08:16\nmerci pour ta réponse. C'est ta 1ère FIV ?\nEt combien de temps il y a eu entre ton 1er rdv et le début de la prise en charge (traitement pour FIV) ?\nTu as fait des IAC avant cela ?\nexcuse les questions mais c'est la folie dans ma tête...\nPosté le 19/02/2013 à 11:16:45\ncoucou ptit-lu-59, je peu me joindre a ton forum ?\nMoi je suis en essai bb depuis 5 ans, j'ai fait 5 IAC dont 4 --- et 1 fc à 6 semaines....donc en route vers la pma fin 2011...j'ai eut quelques souci dans mon couple à cause de ce passage en pma et on as fait une pause d'1 an..mais me revoilà pour commencer un traitement pour une ICSI ( ponction prévu fin mars)\nPosté le 19/02/2013 à 11:18:09\nSalut Galoulouga. Long parcours dis donc\nC'est quoi la différence entre ICSI et IAC ?\nPosté le 19/02/2013 à 11:33:08\npour mes iac, j'avais un léger traitement de stimulation (CLOMID) et le jour j, la gygy m'implanter les zozo (et pour ca tu n'es pas obligé de passer par la pma)....alors que pour l'ICSI le traitement est plus lourd et plus long ( blocage ovarien puis stimulation avec piqures) et on est sous anesthésie pour la ponction. après le labo prépare les zozo et en injecte 1 directement dans l'ovule ( apres 2-3j d'attente si un embryon a pris) puis on réimplante..\nL'ICSI est "prescrit" si les zozo sont des vrai fénéants ou si ils sont anormaux\ntu es suivi a quelle pma?\nPosté le 19/02/2013 à 11:33:45\nquel probleme a été detecté ?\nPosté le 19/02/2013 à 13:38:57\nj'ai été suivi plusieurs mois par mon gygy qui a détecté OPK et le spermogramme de mon homme n'est pas top non plus, mais pas catastrophique pour autant.\nClomid + oromone + ovitrelle testés plusieurs cycles mais pas de résultat.\nJe vais être suivis à Lille, et toi ?\nPosté le 19/02/2013 à 13:46:01\noki donc c'est pour ca que tu as recours a la pma.\nmoi je suis suivi sur Dreux ( 28)\nOn avance!!! ;-)\nPosté le 19/02/2013 à 13:47:47\nBonjour les filles,nouvelle ici,j'aimerais bien pouvoir discuter et échanger avec vous sur nos expériences...je viens d'apprendre que je suis en hypotiroidie et mauvais spermo pour mon chéri...donc on a rdv le 21 pour monter le dossier fiv isci...dur dur pour le moral tous sa même si mon envie de bébé est si forte...les années passent bien vite...\nEn essai naturellement depuis pratiquement le début sans résultat positif...\nNous avons pris rdv avec un gygy en août 2012...\nPour ma par,j'ai 28 ans et mon homme en à 35.\nun problème de thyroïde pour moi et mon chéri quant à lui à une oligozoospermis et une tératozoospermie!\nEt voilà.... Fiv icsi programmer!!!\nDébut du traitement le 16 août\nLe 13 septembre,ponction\nLe 16 septembre,appel du labo a J3 10 embryons!\nLe 18 septembre,transfert d'un blasto!\n3 autres sont sur la banquise...\nPlus qu'à attendre et à croiser les doigts!!!\nPds le 30 septembre et c'est négatif...\nDébut du traitement le 6 novembre\nDéclenchement le 22 novembre\nAttente du transfert de 2 blasto\nIls tiennent à la décongélation donc on m'en transfert 2 le 27 novembre! On croise encore et toujours les doigts même si le moral à des hauts et des bas avec ce parcourt pma,on a l'espoir et on ne lâchera rien!\nL'attente est difficile mais les jours passent et à J13 de mon transfert,le 9 décembre,je vais faire ma pds et là...\nOn y crois pas,je suis enceinte avec un taux à 324!!!\nWahou c'est fou,on a du mal a réaliser!!! C'est les plus beaux jours de notre vie! Les semaines défilent et bientôt les mois.. Et notre bébé sera dans nos bras!\nPosté le 19/02/2013 à 14:11:58\nBonjour Laura et bienvenue.\nCa fait combien de temps que tu es en essais ??\nPosté le 19/02/2013 à 16:35:18\npersonne qui se lance dans les essais ?\nPosté le 19/02/2013 à 16:35:47\nSalut les filles Puis je me joindre à vous ?\nJe suis également en tout début de parcours AMP, 2ans d'essai bb1, nous finissons les examens et rdv en avril (seulement) pour le verdict !\nPour l'instant de mon coté r a s reste l'hystéro et 1er spermo de mon mari pas terrible 2e a faire le mois prochain, j'ai résumé\nPosté le 19/02/2013 à 16:53:18\nmerci !!! après 9 ans de vie commune...l'année dernière nous nous sommes décider à nous faire aider...une 1 ère étape déjà pas facile...on ma découvert une hypotiroidie et le spermo de mon chéri n'est pas top donc on vient d'apprendre qu'on va devoir passer par la fiv icsi...on a rdv le 21 pour monter le dossier...vivement!!!si tous sa nous fait un peu peur...!!!!\nPosté le 19/02/2013 à 16:58:50\nLunaJack, bienvenue ici c'est ton gygy qui t'a orienté vers la pma ? Tu seras suivie ou ?\nMoi j'ai mon 1er rdv le 27 mars à Lille, c'est pour bb1 aussi.\nLaura, en 9 ans tu n'as pas voulu d'aide médicale ? Ou tu étais suivi pas un gygy classique ?\nMessage édité par ptit-lu-59 le 19/02/2013 à 17:17:51\nPosté le 19/02/2013 à 17:41:54\nJ'étais suivi par un gygy de ville qui au bout d'un an et demi ne bougeait pas... J'ai pris mon culot à deux mains lol et ai pris rdv en PMA. Au final il ne fallait pas forcément que mon gygy me recommande pour etre inscrite en PMA (ce que je ne savais pas). Je suis suivie à Dreux (28).\nMon 1er rdv à duré 20 min elle m'a posé des questions basiques et puis aurevoir... Tres froide mais je m'y attendais, pis plein d'exam à faire !\nPosté le 19/02/2013 à 17:44:55\nmoi aussi j'étais surprise de savoir qu'on pouvait prendre la décision soit même de demander un rdv en pma.\n20min le premier rdv... ok je sais à quoi m'en tenir\nJ'ai déja tout un tas d'examens de fait mais mon gygy m'a prévenu que je les re-ferai certainement là-bas car ils veulent des résultats tout frais.\nPosté le 19/02/2013 à 17:50:28\nOui on a du en refaire aussi, un peu contraignant surtout que notre centre est pas tout pres mais bon !\nJe m'étais renseignée donc j'avais pas trop de questions mais un autre couple je sais pas comment on peut etre au clair sans aucune info ! Ha si un livret... Bien fait soit dit en passant mais ca ne remplace pas les explications orales !\nApres ce rdv mon homme a été "braqué" il ne voulait pas en entendre parler... 3 mois sont passés et il a accusé le coup.\nCe n'est pas facile pour un homme, surtout quand le soucis vient de lui... Le mien est pudique et ne communique pas bcp c'est encore plus dur lol\nPosté le 19/02/2013 à 18:51:48\nben pour t'en dire un peu plus..\non était partit vivre à l'étranger donc là bas nous avons pas pu faire ces exams..depuis octobre 2011 nous nous somme réinstaller en france et nous avons pris rdv avec une gygy de l’hôpital qui comme tous les rdv sont long ..car on a du attendre août 2012 pour enfin la rencontrer et débuter..et là nous attendons ce fameux rdv pma pour la fiv icsi... le moral est pas au top mais bon on s'accroche et vous les filles sa va vous tenez le coup?! courage a tous le monde!!!\nPosté le 20/02/2013 à 08:32:41\nMerci pour votre accueil en tous cas !\nPour nous on est dans la phase "motivés on va y arriver" j'aime bien cette phase la lol\nNos rdv sont loin donc on attend avant le verdict final à savoir quel traitement on va nous proposer\nPosté le 20/02/2013 à 08:46:37\nRavie de vous avoir ici les filles\nMon homme a été adorable quand on a su qu'on ne pourrait pas y arriver sans aide médicale. Au début on pensait que le problème ne venait que de moi (pas d'ovulation) mais en plus quand le gygy a dit que son spermogramme n'aidait pas, il n'a rien dit mais a bien assumé.\nIl a fait ses exams spermo sans broncher, on en rigole un peu mais j'avoue que ça me laisse un goût amer...\nComme toi LunaJack, notre centre PMA est assez loin, 1h de route sans bouchon, donc pour être dans les premiers le matin il faut partir de chez nous vers 5h30...\nBref, je compte beaucoup sur l'IAC. J'espère que le délai entre le 1er rdv et la 1ère insémination ne sera pas trop long !\nvous êtes en vacances bientôt ? vous avez posé des jours ?\nPosté le 20/02/2013 à 08:55:08\nJe ne travaille pas actuellement sinon je taf en crèche et mon mari taf donc pas de vac pour nous.\nComment çà pour être dans les premiers ? Vous n'avez pas de rdv quand vous y allez ?\nPosté le 20/02/2013 à 09:17:43\nsi j'ai un rdv pour cette première rencontre mais sur le site (et sur ce forum), ils disent bien que les échographies et prises de sang se font dans l'ordre d'arrivée !\nEn gros, tu as rdv pour l'écho de controle le lundi matin. Si tu arrives tôt, tu es tranquille, sinon tu te paluches les 60 nanas avant toi et tu sors de là à 12h...\nJ'étais surprise mais plusieurs filles sur docti m'ont confirmé cela !\nPosté le 20/02/2013 à 09:26:58\nAlors là je n'ai jamais entendu ca !!!\nQuoique plus rien ne m'étonne moi je dois aller au centre PMA aujourd'hui juste pour une ordo soit 1h30 aller retour...\nHeureusement que je ne travaille pas pour l'instant, mais j'appréhende la reprise pour ca\nPosté le 20/02/2013 à 10:19:48\nmais oui, justement, c'est le taf qui me fais beaucoup de soucis...\nJe refuse d'en parler à mon chef car ma société est sympa mais et a tendance à mettre au placard les femmes avec des enfants, donc je ne veux pas attirer le regard ni qu'on me pose des questions sur mon utérus tous les mois\nMais poser des séries de 3-4 demis journées de RTT par mois c'est pas facile\nPosté le 20/02/2013 à 10:30:17\nIl y a des milieux où il ne faut plutôt rien dire. Tu vois j'aurai plus de facilité à le dire en crèche... Mais quand je vais reprendre le taf je ne sais pas si je pourrais prendre des demi voire des journées entières...\nPosté le 20/02/2013 à 16:37:53\nPosté le 20/02/2013 à 18:09:55\nDès que j'en trouve lol Tu bosses dans quoi ?\nPosté le 21/02/2013 à 08:37:54\nDésolé j'ai eu une panne de box.\nJ'ai eu plusieurs intervention pour cause de synéchies (paroie qui se créées dans l'utérus) et je n'avais pas de bonne trompe. Cela faisait 3 ans que l'on essayais d'avoir un BB j'en ai parler a ma gygy et pour ma part j'ai bien ete pris en charge.\nles medecins du centre de PMA savent que ce n'est pas facile d'allier travail et RDV au centre (ou au labo) ils sont assez ouvert, pour ma part je suis actuellement au chomage ( ce qui m'a pas mal facilité les choses) mais je suis toujours en recherche.\nPour les echos et prise de sang c'est sur c'est selon l'ordre d'arrivée mais moi je n'ai jamais eu plus de Trois personnes devant moi, je vais au centre de NANTES et je suis a 1 petite heure de route\nPosté le 21/02/2013 à 08:59:14\npas de soucis choone\nAlors moi je suis ingénieur de recherche dans un labo. Je bosse sur les protéines et les bioactifs. C'est un bon boulot, qui me plait et dans lequel je m'investis. En plus, l'équipe (hors chef) est de la même génération (~30ans) et on s'entend vraiment bien, ce qui n'est pas négligeable.\nChoone, tu cherches dans quoi ?\nPosté le 21/02/2013 à 12:22:53\nJe recherche un poste en QSE\nPosté le 21/02/2013 à 13:55:54\nQSE... haha, c'est bien un truc qui ne m'a jamais attiré\ntu as le verdict quand pour ta FIV ?\nPosté le 21/02/2013 à 14:19:39\nTu peux pas savoir à quel point je suis dégoûtée de te retrouvée ici\nTu as pris rdv où?\nMessage édité par amy02 le 21/02/2013 à 14:21:37\nPosté le 21/02/2013 à 16:40:45\nBen oui fait chier de se retrouver ici...\nJe suis à Jeanne de Flandres, j'avais le choix entre Lille et Valenciennes, le gygy a dit que Lille était plus "côté". Why not, on va tenter. Toi tu es ou ?\nPosté le 21/02/2013 à 16:43:29\nBen nous on a fait notre 1ère fiv icsi qui s'est révélée --\nEt toi les examens que ton gygy t'as prescrit çà montre quelque chose de particulier?\nPosté le 21/02/2013 à 17:12:37\nJ'ai ma prise de sang mercredi 27 pour savoir si l'embryon s'est accroché, l'attente est longue, mais je pense le savoir la veille car j'ai un rdv avec ma gyneco le 26...je croise les doigts!!!\nPosté le 21/02/2013 à 17:49:41\nOPK pour moi et pas d'ovulation 2 cycles sur 2. Avec clomid on a eu un folicule une fois.\nLe spermogramme de mon homme n'est pas top non plus, trop de zozo. (eh oui pas assez ça va pas mais trop c'est pas bien non plus )\nLe gygy n'a pas voulu s'acharner dans des mois de bataille sans résultat et a dirigé vers la PMA assez rapidement\ncho58he a écrit :\nAh oui ça vient bon\nPosté le 21/02/2013 à 18:03:22\nChoone, c'est ta 1ère Fiv??\nPosté le 21/02/2013 à 18:50:15\nOui c'est ma 1ère FIV, j'ai eu des interventions chirurgicales avant mais c'est notre première tentative.\nPosté le 21/02/2013 à 18:54:06\nPosté le 21/02/2013 à 19:15:00\nje suis à ma deuxième Fiv icsi, la première était en juillet 2012, transfert d'un embryon, et un résultat ---\nJ'ai repris le traitement 7 mois plus tard... le 1er février, et me voici à nouveau dans l'attente... Transfert de 2 brybry le 17 février (il y a 4 jours) Pds le 4 février...\nPosté le 21/02/2013 à 19:19:50\nIdeen, tu n'avais pas d'embryons congelés?\nPosté le 21/02/2013 à 20:12:36\nNon.. ça m'a un peu dépassée d'ailleurs, c'était ma première fiv, et j'avais l'impression qu'on ne m'expliquait rien et quand je posais une question on me répondait comme si c'etait logique, alors j'ai laissé les choses se faire...\nIl y avait 20 follicules, qui ont donné 5 embryons, et à j3 lors de mon transfert, j'arrive et on m'annonce qu'il n'en reste qu'1... Du coup je n'y croyais pas vraiment, j'ai esperé mais je me suis dit si aucun n'a tenu, celui-ci ce sera pareil...\nMais cette fois-ci j'en ai un de congelé et deux dans mon ventre (enfin j'espère qu'ils s'accrochent)\nTu en as de congelés toi?\nPosté le 21/02/2013 à 20:31:02\nOui, on en a 3 au frais.\nOn a 12 embryons.\n6 moches donc pas conservés, 2 de transférés qui n'ont pas fait leur nid et on devait en avoir 4 de congelés mais entre le matin l'appel de la biologiste et l'aprem quand je suis arrivée pour le transfert y' en a sur lequel ils avaient un gros doute donc pas conservé.\nPosté le 21/02/2013 à 20:58:17\nDu coup, tu dois refaires le ttt? tu dois attendre combien de temps?\nPosté le 22/02/2013 à 08:20:23\nVous avez eu l'info combien de jr apres du nombre de brybry congelables. J'ai eu 21 follicules, 16 de fécondés et que 8 embryons et ils ne m'ont toujours pas dit le nombre qu'on pouvait congelés, on attend ca par courrier ca c'est passé comme ca pour vous aussi????\nPosté le 22/02/2013 à 08:27:42\n?? Moi on m'a dit combien on en congèlerait le jour où on m'a annoncé le nombre d'embryon par téléphone (la veille du transfert), d'ailleurs on a du signer l'autorisation de congélation le jour du transfert... c bizarre comme fonctionnement.. Mais peut être qu'ils procèdent différemment\nPosté le 22/02/2013 à 08:36:04\nBah deja pour le nombre de jour entre le transfert et la prise de sang est differente: moi j'ai rdv 11 jr apres mon transfert.\nJe pense que cela doit varier selon les methodes, mais en tt cas depuis samedi on n'a tjs pas de reponse je dois passer a proximité du centre cet aprem je m'arreterais pour en savoir plus.\nIdeen: comment as tu vécus cette 2nde tentative? mieux que la première?\nPosté le 22/02/2013 à 08:45:03\nOui beaucoup mieux, la 1ere fois j'avais l'impression de ne rien comprendre de marcher sans voir où j'allais.. Et le ttt est plus adapté aujourd'hui, c'est ce qu'ils m'ont dit.\nl'an dernier j'ai eu 20 fofo, ça a donné 5 brybry, et la biologiste m'a appelée la veille pour me dire qu'il n'en restait que 3 et qu'on m'en transférerait 2, mais le lendemain à mon arrivée, 1 seul avait tenu et résultat 15 jours plus tard négatif...\ncomme tu vois, moi aussi le résultat a changé entre la veille et le jour du transfert\nMême cette fois-ci, j'avais 5 brybry, dont 1 de pas très bonne qualité, et le lendemain au transfert, 3 brybry, 2 sont maintenant dans mon ventre (j'espère) et 1 au congél\nPosté le 22/02/2013 à 08:50:23\nDis-moi Choone, ta pds c'est le 27 c'est ça? j'ai fait le transfert le 17/02 la pds est le 4 mars... tu as été transférée à j3 ou j5? Je te souhaite une super nouvelle! et un beau ++++++


Un camionneur passant par la frontière maroco-mauritanienne a déclaré le 4 janvier à Telquel Arabi que des éléments du Polisario ont arrêté plusieurs camions immatriculés au Maroc pour les fouiller tandis que leurs propriétaires ont été privés de leur téléphone portable, confirmant – comme rapportée par de nombreux médias marocains – la présence du Polisario dans la zone tampon de Guergarat. Selon une source diplomatique contactée par Telquel.ma, ces incidents ont été rapportés à l’ONU dans un courrier envoyé le 5 janvier. Selon notre interlocuteur, « ils constituent une violation de l’accord de cessez-le-feu et des résolutions onusiennes« . La même source indique également que la Minurso a demandé aux éléments du Polisario de quitter la zone de Guergarat, sans effet.\nLe 12 décembre, la SPS, l’agence de presse du Polisario indiquait que Brahim Ghali, chef du Polisario, avait lui-même envoyé une lettre au secrétaire général des Nations unies Antonio Guterres dans laquelle il déclarait que le Polisario « ne peut accepter et n’acceptera jamais la présence du Maroc dans la zone tampon« . Cette escalade coïncide aussi avec la prise de fonction du nouveau chef de la Minurso. Le Canadien Colin Stewart a en effet atterri le 28 janvier à Laayoune pour prendre ses fonctions.\nElle coïncide aussi avec le passage d’un rallye automobile. Le Polisario espère-t-il profiter de la médiatisation de cet évènement sportif pour faire entendre sa voix ? Partis le 31 décembre de Monaco, une centaine de participants au rallye « Africa Eco Race » doivent franchir la frontière maroco-mauritanienne au niveau du poste-frontière de Guergarat le 8 janvier pour rallier Dakar le 14 janvier. Des comptes sur les réseaux sociaux qui se font régulièrement le relais des thèses séparatistes relaient un appel au boycott de ce rallye qui utilise des moyens de communication et notamment une carte de son parcours conforme à l’intégralité territoriale marocaine.\nRally | Se ha creado una campaña de Boicot al Africa Eco Race que salió desde Mónaco por no respetar la soberanía del Sáhara Occidental https://t.co/LuFXaCdnHE #Monaco #Montecarlo #AfricaEcoRace pic.twitter.com/KiHgHxv0qy\n— Mónaco Informativo (@Monaco_Info_) January 5, 2018


Supprimer Web Amplified Ads - Anti Virus1\nSupprimer Web Amplified Ads\n#informatique, #Supprimer et Désinstaller, #Comment Supprimer, #Adware Pop Up, #Adware, #Pub Indesirable, #Virus Comment Supprimer Web Amplified Ads de mon ordinateur\nLes logiciels espions comme Web Amplified Ads peuvent accéder à vos informations confidentielles, vous bombarder de fenêtres publicitaires, ralentir votre ordinateur ou même provoquer une panne du système.\nL'une des façons d'empêcher Web Amplified Ads d'accéder à votre ordinateur est de vous assurer que tous vos logiciels sont à jour. Tout d'abord, consultez le site Windows Update pour vérifier que l'option de mise à jour automatique est bien activée et que vous avez téléchargé toutes les mises à jour critiques et de sécurité actuellement disponibles. La plupart des logiciels espions et adwares étant associés à d'autres programmes ou provenant de sites peu scrupuleux, les pirates informatique peuvent en profiter pour placer à distance un petit nombre de logiciels espions sur votre ordinateur. L'installation d'un pare-feu ou l'utilisation du pare-feu intégré à Windows permet de vous protéger efficacement contre ces pirates informatique.\nLe Tutoriel ci dessous vous explique comment Analysez votre ordinateur pour Désinstallez gratuitement Web Amplified Ads :\nVoici le Tutoriel gratuit à suivre pour Supprimer et Désinstaller Web Amplified Ads définitivement et complétement de votre ordinateur\nPendant la procédure de désinfection de Web Amplified Ads, Vous serez amené à redémarrer plusieurs fois votre ordinateur, Pensez à mettre cette page dans vos favoris pour la retrouver facilement http://www.anti-virus1.com/2015/04/supprimer-web-amplified-ads.html.


La boxe de retour à Las Vegas: la commission athlétique du Nevada a donné mercredi son feu vert pour la tenue de combats, organisés à huis clos par le promoteur Bob Arum (Top Rank), début juin à Las Vegas.\nDeux soirées auront lieu les 9 et 11 juin au MGM Grand. L'affiche attendue constituera l'affrontement chez les poids plumes entre l'Américain Shakur Stevenson, invaincu en 13 combats (7 KO) et le Porto-Ricain Felix Caraballo (13 victoires 1 défaite, 2 nuls), le 9.\nLes arts martiaux mixtes, sous licence de la plus importante ligue professionnelle UFC, ont également reçu le feu vert de la NSAC, qui a statué au lendemain de l'annonce faite par le gouverneur Steve Sisolak, qui a autorisé l'organisation d'événements sportifs sans public, après deux mois et demi d'interdiction en raison du coronavirus.\nL'UFC pourra ainsi proposer une soirée de combat le samedi 6 juin dans sa propre salle, avec pour affiche un affrontement chez les welters entre l'Américain Tyron Woodley, ancien champion de la catégorie, et le Brésilien Gilbert Burns.\nL'instance a été la première à organiser des événements sportifs au début du mois en Floride. Malgré le test positif d'un participant, les autres combats prévus lors de la soirée du 8 mai ont été maintenus.\nAlors que Top Rank est en train d'établir les protocoles de sécurité pour ses soirées, l'UFC, qui a travaillé avec la commission athlétique du Nevada, a dévoilé les siens.\nSes combattants seront testés à leur arrivée à Las Vegas et à nouveau après la pesée à la veille de l'événement, a ainsi rapporté le diffuseur ESPN.\nLe personnel essentiel à l'événement devra se mettre en quarantaine après les tests subis à l'arrivée dans le Nevada, jusqu'à la fin de l'événement et le port de masques sera obligatoire.\nLes joueurs sondés par leur syndicat pour reprendre la saison NBA\nLa NBA demande aux équipes de ne pas faire de test en l'absence de symptomes


Nous vous l'avions annoncé et bien ça y est, la voilà ! La petite dernière s'appelle AXIOME ! Notre blanc, 100%...\nLa récolte du millésime 2018 avait été particulièrement belle et nous avait permis notamment de récolter une parcelle spécifique sur...\nLe printemps est là et malgré les conditions assez particulières que nous vivons cette année, la nature poursuit son cycle...\nPrenez soin de vous et de vos proches, restez à la maison ! Cette période est inédite pour beaucoup d'entre nous....\nNe ratez pas les instants très beaujolais avec BiENVENUE EN BEAUJONOMIE !! Nous vous donnons rendez-vous au domaine les 13 et...\nA quelques jours de l'ouverture du salon à Montpellier, le Challenge Millésime Bio édition 2020 vient de divulguer son palmarès...\nA l'occasion du Salon International PROWEIN, rendez-vous à Dusseldörf du 15 au 17 Mars 2020 ! Nous serons présents HALL 11,...\nMondial du Vin Biologique Retrouvez nous HALL A4 #1256 Nous aurons le plaisir de vous faire découvrir notre nouveau millésime et nos...\nDu 15 au 18 Novembre 2019 à Lille\n23ème édition du salon à Lille, mais pour nous c'est une première !!! Nous avons hâte de découvrir cette nouveau rendez-vous...


Les royalistes et Napoléon – Les notes\nLes royalistes et Napoléon\n1799 : des bandes armées royalistes tentent de détruire la république du Directoire. Derrière ce Grand Assaut, les alliés, Anglais, Russes, Autrichiens… les Bourbons, un peu, et surtout les royalistes français, espions, combattants, comploteurs en tout genre. 1815-1816 : la Restauration, les Cent Jours, l’exil de l’empereur et le retour de Louis XVIII. Entre ces deux dates, de constants efforts royalistes, des alliances éphémères ou improbables, de truculents personnages et jamais l’Empire n’a cessé d’être menacé.\nÉcrit par un spécialiste de cette période (cf. Le Duc d’Enghien, NB août-septembre 2001), ce livre met en scène chronologiquement un aspect méconnu et complexe de notre histoire. Des portraits, des lettres, des articles font vivre avec subtilité l’évolution des mentalités, et une brillante conclusion synthétise l’ensemble ; il était bien plus exaltant d’être royaliste avant le retour des Bourbons !\nCollection : Au fil de l'histoire\nISBN : 9782081204782\nGenre : Documentaires, Histoire\nNapoléon Ier 1804-1815\nMise en ligne le 12/05/2009\nWaterloo : 18 juin 1815. Le dernier pari de Napoléon\nLes grandes heures des cités et châteaux de la Loire\nMes souvenirs sur Napoléon\nLe Choc des Empires : Napoléon et le tsar Alexandre\nMes 18 exils, par Susie Morgenstern\nLudovic Roubaudi : ses mille et une nuits. Prix Hors Champ 2021


[Concours] Gagnez 4 entrées pour Japan Expo 2019 - Couple of Pixels\n[Concours] Gagnez 4 entrées pour Japan Expo 2019\nPublié le 28 juin 2019 28 juin 2019 par Quantic\nLa Japan Expo 2019 pointe le bout de son nez comme chaque année début Juillet.\nEt cette année encore le programme est alléchant entre la présence de Go Nagai (le créateur de Goldorak) ou de Naoki Yoshida (le réalisateur/producteur de FF XIV dont vous pouvez lire notre récente interview à l’E3 2019) et bien d’autres invités et animations. Comme chaque année, nous tiendrons aussi les magnifiques cosplays à l’oeil.\nNous y serons encore une fois cette année et si vous avez envie de nous y rejoindre, nous vous offrons la possibilité de gagner 4 places valable pour une journée (sauf le samedi). Pour rappel, la Japan Expo se déroule du Jeudi 4 au Dimanche 7 Juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte.\nPour participer, envoyez nous un email sur concours.cop@gmail.com avec comme sujet : « Concours Japan Expo 2019 » avant dimanche minuit avec votre adresse postale complète. Les places seront envoyées aux gagnants dès Lundi matin !\nEnvie de multiplier vos chances ?\nTweeter le message suivant (et rajoutez votre identifiant Twitter dans votre email de participation) :\nFollow @coupleofpixels et suivez les instructions sur https://t.co/tECWXnSVVL pour tenter votre chance de gagner 4 places pour la Japan Expo 2019.\nFin du Concours : Dimanche 30 Juin Minuit !\nFin du Concours : Dimanche 30 Juin Minuit ! pic.twitter.com/7Y1EFC1XXe\n— Couple of Pixels (@CoupleofPixels) 28 juin 2019\nVotre Tweet doublera vos chances de gagner…\nTirage au sort Dimanche 30 Juin à minuit.\nPublié dans ConcoursTag Cadeaux, concours, Gagner, Japan expo 2019\nUn commentaire sur “[Concours] Gagnez 4 entrées pour Japan Expo 2019”\nDelvallee Angela 30 juin 2019


Extension du domaine de la lecture | LeJSD\n/ Extension du domaine de la lecture\nJeudi 28 juin 2018 - 14:18\nLes médiathèques étendront leurs horaires d’ouverture à la rentrée. Une bonne nouvelle pour les usagers, mais qui suscite des inquiétudes au sein des personnels.\n« De la culture, de l’humain, et tout ira bien » pouvait-on lire sur les banderoles des manifestants. Pour marquer la fin du mouvement de grève des salariés des médiathèques, une dernière mobilisation réunissant une cinquantaine d’agents était organisée mardi 19 juin devant le siège de Plaine Commune. Ce rassemblement faisait suite à celui qui s’était tenu quelques jours plus tôt à Stains, lors de l’inauguration de la médiathèque Louis-Aragon. La grogne s’était amplifiée après que la direction de la lecture publique a décidé l’extension des horaires d’ouverture des médiathèques pour la rentrée prochaine, soit 1 273 heures d’ouverture annuelles en plus. « À l’année, cela représente environ 6 heures de plus par agent, tient à relativiser Dominique Deschamps, directrice de la lecture publique de Plaine Commune. D’ailleurs, je préfère le terme optimisation à extension. » Cette nouvelle amplitude horaire s’applique suite à la mission Orsenna chargée de dresser un état des lieux des réseaux de lecture publique en France à la demande du ministère de la Culture. « Sur le principe, nous ne sommes pas opposés à une extension des horaires, nous demandons juste des moyens humains supplémentaires », rappelle Gildo, agent syndiqué à la CGT. Mais pour la direction, qui accuse des dotations en baisse, il ne peut y avoir d’embauches supplémentaires. « Depuis 2005, nous sommes passés de 184 postes à 303 aujourd’hui, dont 272 agents qui font de l’accueil, précise Mme Deschamps qui considère que les salariés du réseau sont bien lotis. Nous nous sommes engagés à ce que la moitié du temps de travail de chaque agent soit consacrée à la préparation. »\nOuvrir au public aux jours d'affluence\nL’amplitude horaire cristallise les inquiétudes des salariés qui craignent une dégradation de leurs conditions de travail et par conséquent de la qualité de leur mission auprès des usagers. « Ces nouveaux horaires ont été testés à la médiathèque Saint-John-Perse en centre-ville à Aubervilliers. Au bout de six mois d’essai, la direction a constaté l’épuisement de l’équipe. Ils vont donc passer à la rentrée à 27 heures contre 36 heures initialement prévues », pointe Gildo. Mais pour la direction de la lecture publique, les horaires ne sont pas la cause de ce revirement. « La réhabilitation de la médiathèque n’a pas permis la création de nouveaux espaces tels que des bureaux. Les agents qui y étaient affectés se retrouvaient donc toujours en contact avec le public et avaient le sentiment de ne jamais décrocher », convient Dominique Deschamps. Le représentant syndical de pointer un autre sujet : « La direction s’est engagée à reconsidérer sa politique de refus systématique des temps partiels qui n’étaient pas de droit et les temps partiels demandés le mercredi. » Mais la directrice ne l’entend pas de cette oreille. « Il n’y a pas eu de refus systématiques, nous avons un management bienveillant, se défend-elle avant d’ajouter : Même s’il est possible d’accorder un mercredi de congé, nous avons une nécessité d’ouvrir au public aux jours de forte affluence qui sont le mercredi et le samedi. »\n"Agents soumis à des violences"\nMardi 26 juin, les horaires des petites vacances ont fait l'objet d'une consulation accompagnée d'un vote. Les agents conservent un samedi sur deux non travaillé sur l'année courante. Pour compenser, les employés des médiathèques de proximité et intermédiaires travailleront un jour de 13h à 19h en semaine longue. Un préavis de grève pourrait être déposé. Les employés des médiathèques ont obtenu le maintien de l’ouverture des médiathèques Glarner à Saint-Ouen et Aladin à Saint-Denis les mercredis et samedis. Enfin, le service de la lecture publique de Plaine Commune a garanti le renforcement des mesures de prévention contre les violences. « Nous sommes soumis de plus en plus fréquemment à des violences physiques ou verbales, témoigne le syndicaliste qui craint que le phénomène ne s’accentue avec la baisse du nombre d’agents à l’accueil du public qui serait l’une des conséquences de l’extension des horaires. Une affirmation fausse rétorque-t-on cependant à la direction. « Le fait que les médiathèques de quartier soient moins impactées que celles de centre-ville a cependant rassuré nos collègues. La majorité sont des femmes et s’inquiètent de rentrer tard le soir », confie toutefois le délégué syndical qui plaide pour une meilleure prise en compte de la vie de famille des agents. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’extension des horaires provoque quelques remous au sein du réseau des médiathèques. « Je peux comprendre que certains craignent le changement, mais la société change, il faut faire face », lâche Mme Deschamps.\nActuellement, vingt-deux heures d’ouverture sont prévues dans les médiathèques de proximité : à Saint-Denis, Gulliver (Floréal) et Ulysse (Franc-Moisin) ouvriront le mardi de 15h à 19h, le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h, le jeudi (un nouveau jour d’ouverture) et le vendredi de 15h à 18h, et le samedi de 10h à 12h et 14h à 18h. Quant à la médiathèque dite « intermédiaire » Don Quichotte (Plaine), elle accueillera le public 27 heures par semaine soit 3h30 de plus qu’actuellement : le mardi de 15h à 20h, le mercredi de 10h à 18h, les jeudi et vendredi de 15h à 18h et le samedi de 10h à 18h. Enfin, la médiathèque Centre-ville passe de 33 heures d’ouverture hebdomadaires à 36 heures. Les portes seront ouvertes sans interruption les mardi et jeudi de 14h à 20h, les mercredi, vendredi et samedi de 10h à 18h. Pour rappel, en France en 2015, la moyenne du nombre d’heures d’ouverture hebdomadaire était de 42 heures pour les villes de plus de 100 000 habitants (source : rapport Orsenna).\nPas un mot sur la médiathèque de la Courneuve attaquée à la voiture bélier. Ceux qui ont fait cela ne devaient pas être de gros lecteurs ... Courage à ceux qui luttent contre l'obscurantisme, ils ont du travail à Saint-Denis, à la Courneuve, et ailleurs !!!\n@horta, quel rapport entre l'extension des horaires d'ouverture des médiathèques de Saint-Denis et l'attaque à la voiture bélier de la médiathèque John-Lennon? A part lancer une pique gratuite en direction du journal je ne vois pas où vous voulez en venir. Pour rappel le Journal de Saint-Denis, s'attache à informer sur l'actualité de Saint-Denis, pas de La Courneuve. Enfin cet article est tiré de la version papier du JSD qui est imprimée chaque mardi soir. Or les évènements dont vous parlez ont eu lieu dans la nuit du mardi 26 au mercredi 27...Cordialement Yann Lalande.\n@yann.lalande Justement le propre d'un journal sur le Web n'est-il pas de pouvoir réagir (interagir ?) avec l'actualité. Je faisais simplement remarquer la collusion entre 2 événements non sans rapport. D'une part un accès plus aisé à la culture pour une "élite" et d'autre part des personnes totalement en marge de la culture et qui la considèrent comme un ennemi à détruire.