Club d'écoute musicale - Page 8\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 14:09\nJe serai chez mes beaux parents avec France Musique tout le week-end !\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 14:19\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 14:53\nPhil j'arrive pas à poster la vidéo par YouTube !\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 15:07\nÇa te changera de ta musique sataniste, n'oublies pas de boutonner le dernier bouton de ta chemise et pas les coude sur la table!!!!!!!\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 15:11\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 18:27\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Mer 17 Mai 2017, 19:06\nOui ça merde You tube\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Sam 10 Juin 2017, 21:44\nVoici donc le verbatim de mon intervention au Club d'écoute musicale / La Puce à l'Oreille du 10 juin 2017, club d'écoute consacré aux vinyles.\nQuand Régis nous a annoncés à JJ et à moi et ce, il y a déjà plusieurs mois que le brunch serait consacré aux vinyles, j'ai pensé de toute évidence à ce Live And Dangerous de Thin Lizzy. Pourquoi ? C'est celui qui m'a le plus accompagné au cours de ces 37 dernières années et ce, à tous les niveaux. Un album d'une profondeur rare qui sort le 2 juin 1978 et se classe à la deuxième place des charts UK, la BO de Grease lui raflant la médaille d'or sur le "Phil" Lynott.\nParlons-en justement. Thin Lizzy que nous avons déjà évoqué dans un précédent club d'écoute à travers un autre album-culte intitulé Black Rose, c'est surtout l'oeuvre d'un seul homme Phil Lynott, bassiste métis. Un songwriter de talent, disparu le 4 janvier 1986 suite à l'absorption de produits illicites, songwriter de talent donc qui n'a eu d'autres préoccupations que d'explorer divers horizons musicaux aussi différents les uns que les autres. Par exemple sur ce double live, on y trouve un morceau au rythme limite funk intitulé Johnny The Fox Meets Jimmy The Weed. Les exemples sont légion.\nL'album est produit par Tony Visconti, l'alter-ego de David Bowie. La rumeur dit même que Visconti serait même aller jusqu'à utiliser le son du public d'un concert de David Bowie, argument que réfute catégoriquement Chris O'Donnell, le manager du groupe.\nSelon ce dernier, il serait live à 75%, ce que cautionne l'ami Visconti affirmant que la plupart des albums live sont refaits en studio. Pour quel motif ? Tout simplement pour la bonne et simple raison que les gens souhaitent entendre une certaine qualité de son.\nL'album commence sur un Jailbreak ponctué de choeurs footballistiques suivi d'un Emerald épique reflétant toute la celtitude de ce grand échalas black, né en Angleterre à West Bromwich qui est venu s'installer à Crumlin près de Dublin.\nJusqu'au paroxysme de The Rocker, passant par le hit incontournable The Boys Are Back In Town (que l'on entendra dans Toy Story 2 et Navy Seals : Les Meilleurs avec Charlie Sheen) et Don't Believe A Word (que l'on retrouvera dans une autre version sur l'album solo de Gary Moore, Back On The Streets, cet album Live And Dangerous nous offre des grands moments de rock mélodique. Dotée d'une redoutable efficacité, Don't Believe A Word affiche un côté presque animal tout comme la pochette qui orne ce double album live où l'on voit un Phil Lynott à genoux , en communion avec le public de l'Hammersmith Odeon de Londres où l'album a été en partie en enregistré. Le concept de cette pochette sera repris trois mois plus tard sur un autre live tout aussi emblématique, celui de Jethro Tull intitulé Bursting Out.\nLive And Dangerous offre également des grands moments en émotion comme la ballade Still In Love With You, longue de 7'43 donc pratique pour entretenir une conversation très rapprochée avec une jeune fille et ce, quand j'avais 18 ans et Southbound que j'ai choisi de vous présenter cet après-midi. Un titre, porté par le subtil jeu de batterie de Brian Downey où viennent se mêler les twin guitars (c'est quand les guitares jouent ensemble) de nos deux artilleurs, le fougueux Ecossais Brian Robertson et le Californien Scott Gorham ainsi que la voix quasi-tropicale de Phil Lynott. Un morceau qui évoque la fin de la ruée vers l'or et le désoeuvrement de ceux qui en furent à ce moment-là à savoir au XIXème siécle.\nJe vous laisse apprécier par conséquent ce titre très aérien, autrement dit de la musique qui vous caresse les joues en plein été et ce grâce à une légère brise estivale. Après la musique "alizée", voici la musique "à Lizzy".\nPS : Brian Downey, le batteur du groupe sera en concert au Forum de Vauréal le 14 octobre prochain où il reprend l'intégralité de Live And Dangerous.\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 11 Juin 2017, 07:02\nToujours aussi redoutable dans l'écriture Phil, plus que dans la ponctualité pour arriver à l'heure à un concert..........\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 11 Juin 2017, 09:02\nTrop bien l'admin ... fidèle à lui même, il a même réussi à placer une blague à trois balles ...\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 11 Juin 2017, 12:20\nPrésentation de JJ au Club d'écoute musicale d'hier :\nVous trouverez ci-dessous le verbatim de mon intervention au Club d'écoute musicale / La Puce à l'Oreille du 10 juin 2017, consacré aux vinyles.\nConor Oberst Album « Salutations » Chanson «A Little Uncanny»\nDepuis quelques années le renouveau du Vinyl se manifeste par le fait que les grandes sorties d’album, se font à la fois sur support dématérialisé, mais aussi sur support physique généralement en CD mais également en Vinyl.\nC’est le cas du disque que j’ai proposé de présenter : le dernier album en date de Conor Oberst « Salutations ». Il y a juste une petite particularité c’est que Conor Oberst est quasiment inconnu de ce coté de l’atlantique c’est donc une édition importée que je vous présente.\nPourtant aux Etats-Unis, il est considéré comme un songwriter majeur. Donc, si mes calculs sont exacts, il sera le second auteur / compositeur / interprète après Bob Dylan à obtenir le prix Nobel de littérature un samedi en 2059 : pensez à libérer vos agendas.\nConor Mullen Oberst est né le 15 Février 1980 à Omaha dans le Nébraska, sa mère étant directrice d’école primaire et son père travaillant dans une mutuelle. Conor Oberst n’est pas né dans une famille de musiciens. Néanmoins, il manifeste un talent précoce d’autodidacte. A l’age de 12 ans, il est invité à monter sur scène par Ted Stevens guitariste du groupe Cursive. Il est répéré par le chanteur Bill Hoover qui lui propose de l’accompagner sur une mini-tournée imminente. Il a donc deux bonnes semaines pour écrire suffisamment de chansons pour une première partie. Peu après en 1993, il s’installe dans le sous-sol de la maison familiale et compose son premier album « Water », financé par son frère ainé, et qui sort sur cassette audio. Les deux frères fondent le label « Saddle Creek Records » qui est encore actif actuellement.\nC’est un véritable stakhanoviste. En 24 ans de carrière, il a sorti en groupe ou en solo 24 albums. A titre de comparaison, en 38 ans de carrière, Laurent Voulzy en a sorti 6.\nConor Oberst est au début de sa carrière un artiste de groupe même s’il chante et compose la plupart des titres avec des noms d groupe comme « The Faint », « Commander Venus », « The Magnetas », « Park Avenue ». Mais le groupe auquel son nom est accolé est « Bright Eyes », groupe qui va débuter en 1995 et se séparer en 2010. Ils vont sortir neuf albums et un live. Le premier disque «A Collection of Songs » mélange de guitare folk et de synthétiseur avec un son techno provoque des réactions unanimes et en même temps désastreuses de la critique. Un exemple parmi d’autres: « les chansons se désintègrent alors que les voix sont réduites aux balbutiemments inintelligibles d’un enfant. ». Une remise en cause est nécessaire et intervient dès le deuxième album « Letting Off the Happiness » avec un son folk rock qui commence à les faire remarquer. Petit à petit, ils creusent leur microsillon, et « Fever and Mirror » leur quatrième disque qui sort en 2000 est classé comme l’un des meilleurs albums folk des dix dernières années. En 2004 sort « I’m wide Awake, it’s Morning », et Conor Oberst est alors considéré par les grands artistes, comme l’un des leurs. Il participe avec R.E.M et Springsteen à la tournée réussie à défaut d’être efficace pour empêcher la réelection de George W. Bush.\nD’autres disques suivront, mais en 2010, Conor Oberst annonce que l’album suivant sera leur dernier. « The People’s Keys » sort le jour de ses trente ans.\nCommence alors une carrière sous sous nom, avec six albums, parfois seul, parfois accompagné par un groupe. Deux disques émergent. « Outer South » qui pendant 70 minutes montre toute la palette de son talent, tout en conservant sa personnalité. Il évoque dans leur plus belles périodes Bob Dylan, Tom Petty, Lloyd Cole mais aussi The Clash.\nPuis « Upside Down Mountain » produit par Jonathan Wilson qui est également une référence. Dans « Governal Ball », il réussit enfin l’alliance des synthétiseurs, d’un jeu sur la réverbération dans la voix, de chœurs féminins en surimpression et d’une section cuivre survitaminée.\nA nôter également, le supergroupe « Monster of Folk » qu’il monte avec deux autres références du folk moderne Jim Jones de « My Morning Jacket » et Matthew Ward.\nLe disque du jour, « Salutations » est le second dyptique d’un album paru l’année dernière « Ruminations ». N’étant pas un spécialiste des bovidés, je ne vais pas mentionner les neufs étapes, qui de la rumination ont entrainé sa digestion, néanmoins les circonstances de son élaboration sont assez uniques. Lors d’une tournée en 2015, il est hospitalisé pour épuisement et anxiété. Des examens complémentaires, lui font craindre une maladie plus grave. Par ailleurs, il est faussement accusé d’abus sexuel. La pseudo victime se rétracte en avouant une tentative d’extorsion de fonds. Mais le mal est fait et sa compagne le quitte. Durant l’hiver 2015, il retourne dans sa maison natale au Nébraska. Cet Etat de 9 habitants au kilomètre carré, en cette période de l’année, n’est pas l’endroit le plus festif. Il y fait entre –11° et 2°, il neige entre 65 cm et 90 cm et quand il ne neige pas, il pleut. Bref un lieu de villégiature idéal. Conor Oberst se retrouve seul dans sa maison, et il ne peut faire qu’une chose: écrire des chansons. En 48 heures, il écrit compose, enregistre 10 titres, s’accompagnant au piano, à la guitare acoustique et à l’harmonica. Si l’on devait définir la tonalité de l’album, en se référant au philosophe flingueur Raoul Volfoni : « C’est du brutal ». Les paroles atteignent directement le cœur. La solitude, la peur de la maladie, les êtres qui nous ont quittés, le temps qui passe, le mal être. « Je ne veux pas être coincé (sous-entendu par la vie), je veux juste être ivre avant la nuit ». Ce sont des petits morceaux de vie à hauteur d’homme, comme des nouvelles de Raymond Carver. Conor Oberst est un baladin qui va chercher son public, dans «At the Bottom of Everything», il commence par raconter une histoire sans chant ni musique. Puis, on l’entend s’éloigner du micro s’approcher d’un bar, se faire reservir de la bière, à ce moment le public est accroché et la chanson peut commencer. C’est une facilité critique de parler de l’album de la maturité, mais pour ceux qui ont connu ses disques de grands adolescents, c’est vraiment comme il le chante la perte de l’innocence. « Next of Kin » est une chanson magnifique, mais dans ce qu’elle raconte l’une des plus tristes qu’il m’ait été donnée d’entendre.\nHumainement, cela s’arrange début 2017, et il décide de refaire l’album en ajoutant sept nouvelles chansons. Le second dyptique s’appelle « Salutations ». Quand on regarde la pochette de l’album, c’est évident qu’il va mieux: il apparaît dans une piscine que l’on devine Californienne. Cela évoque le début du film « Sunset Boulevard » de Billy Wilder avec William Holden flottant dans une piscine. Mais si on retourne la pochette de l’album, on le voit sauvé par ses amis. C’est le cas. Il est accompagné des grandes figures du folk rock: Par exemple les sœurs Söderberg du groupe « First Aid Kit », « The Felicie Brothers », Gillian Welsh, Jonathan Wilson, Jim James. « Salutations » est produit par le batteur Jim Keltner, ayant participé entre-autres aux œuvres musicales de Georges Harrisson, John Lennon, Ringo Starr, Crosby Stills, Nash. L’album reste triste sur le fond mais plus entrainant sur la forme, avec en particulier des chansons qui évoquent les Pogues.\nLe titre que je vous présente « A little Uncanny » (un peu étrange) va de la grande à la petite histoire. 2 hommes dans un bar racontent ce qui est arrivé à 2 célébrités qui vont avoir une attitude fort éloignée de leur origine sociale. Jane Fonda va être le symbole de la lutte contre la guerre du Vietnam. Ronald Reagan fils d’un marchand de chaussures, va commencer sa carrière politique en faisant une blague de mauvais gout sur les pauvres et menant ses mandatures entouré de milliardaires. Dans le 3ème couplet, Conor Oberst se met en scène, regrettant le décès des personnes qu’il a connues dont « Robin Williams » et trouvant étrange que certains lui conseille d’avouer de faux crimes. Je finis donc de présenter mes « Salutations » distinguées, en disant que l’on est passé d’un premier album très Vinyl-iiste à un deuxième album célébrant l’amitié retrouvée. Après « Ruminations », « Salutations, j’espère donc que vous n’accueillerez pas ce disque avec circonspection mais avec admiration.\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 11 Juin 2017, 13:13\nPour en revenir à l'album"LIVE AND DANGEROUS " je savais pas qu'il était live seulement à 75% ! Je trouve ça débile de trafiquer les lives comme ça ! Il me semble qu'ils ont fait pareil pour le Black Sabbath "LIVE EVIL" Entre autres\nAu moins les lives bootlegs c'est le concert original que l'on peut écouter du moins j'espère !\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Lun 12 Juin 2017, 08:25\nCa dépend, les boots peuvent parfois contenir des enregistrements de plusieurs concerts, ces derniers étant mis en bonnus du concert principal.\nDernière édition par Phil le Lun 12 Juin 2017, 16:19, édité 1 fois\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Lun 12 Juin 2017, 10:58\nMerci Phil pour tes reviews dont celle sur ce superbe"LIVE AND DANGEROUS" que je suis en train d'écouter !\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 23 Juil 2017, 11:21\nProchains clubs d'écoute musicale :\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Jeu 31 Aoû 2017, 06:19\nJe ne pourrai pas être à celui du 30/9 pour cause d'anniv' de ma fille cadette.\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 01 Oct 2017, 07:03\nAu terme du p'tit repas d'anniv' de ma fille, je suis quand même descendu à la Bib pour y écouter les deux derniers titres de la séance d'hier. J'ai eu bien évidemment droit au "Mais t'étais où, Phil ?" de rigueur.\nSinon, je vous livre le succulent verbatim de JJ qui s'est attelé à présenter la cover des Beatles, Help, extraite du dernier opus de Garland Jeffreys intitulé 14 Steps To Harlem :\n"Vous trouverez ci-dessous, le verbatim de ma présentation du disque de Garrland Jeffreys « 14 Steps from Broadway » dans le cadre de la puce à l'oreille du 30/09/2017.\nParmi mes coups de cœur récents, le disque que je vous présente, s’est imposé à moi, autant par choix musical que par raison. La raison ce sont les événements de Charlottesville en Virginie qui ont opposés le 12 Août 2017 des néos-nazis, des membres du Klu-Klux-Klan avec des militants antiracistes. Un militant neo-nazi, fonce en voiture dans la foule et fauche une femme de 32 ans, et blesse 19 autres personnes. Le cœur, c’est celui d’un jeune homme de 74 ans, un maverick soit en bon français un outsider, un artiste respecté par ses confrères, ami de beaucoup, soutenu par la critique, ayant des fans fidèles, mais qui n’a pas eu la reconnaissance grand public qu’il méritait. Il s’agit de Garland Jeffreys. Depuis ses débuts, dans ses chansons, il a parlé des relations entre afro-américains et blancs, des mariages inter-raciaux, et les tensions racistes persistantes. C'est aussi le cas dans son dernier opus en date: « 14 Steps from Harlem ».\nGarland Jeffreys est un vrai New-Yorkais. Comme l’ont co-écrit Paul Simon et Dion « New York is my Home ». (Dion n’est pas l’artiste qui a coulé une 2ème fois le Titanic, mais le chanteur Dion Francis DiMucci). Ce n’est pas de la tarte de raconter la vie de Jeffreys. Il est né le 29 juin 1943 à de Brooklyn. C’est est un pur américain : Du coté maternel sa grand-mère est de Porto-Rico, son grand-père est noir et amérindien, son père est mulâtre père noir, mère blanche.\nD’une famille très pauvre, il est le seul de son quartier à faire des études et obtient une bourse pour l’université d’art de Syracuse, pas la ville sicilienne avec les grands oiseaux qui s’amusent, chantée par Henri Salvador, mais celle située dans l’état de New-York. En 1971, il fait connaissance d’un autre étudiant, également natif de Brooklyn, un certain Lewis Allan Reed, plus connu sous le nom de Lou Reed. Il rencontre également John Cale, et les autres membres de ce qui allait devenir le « Velvet Underground ». Cette amitié avec Lou Reed va durer toute sa vie et il l’accompagnera régulièrement sur scène.\nD’un point de vue musical, ses parents écoutaient essentiellement du jazz : Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker. Ce n’est qu’à 20 ans, qu’il commence la musique via la guitare. Il écume avec son premier groupe les clubs de Greenwich Village, allant jusqu’à donner trois concerts par soir. Il y croise Bob Dylan, avant qu'il ne devienne célèbre, mais aussi d’autres grands noms du Folk comme Tim Hardin ou Phil Ochs. Il abandonne l’université, trouve un travail d’éducateur social puis se consacre totalement à la musique. Il est repéré lors d’un concert et signe chez « Atlantic Records ». A l’origine la production était orienté rhythm and blues, soul ou jazz avec des artistes comme Ray Charles ou Keith Jarrett. Au début des années 70, ce label s’ouvre aux musiques pop et rock: Crosby, Stills & Nash and Young, Sonny and Cher, mais aussi Led Zeppelin, AC/DC et Dire Straits.\nEt c’est via le rock que Garland Jeffreys va commencer sa carrière. Le punk n’a pas encore envahi les Etats-Unis, mais New-York va vivre l’émergence d’artistes rock comme Willy DeVille avec son groupe Mink DeVille, Southside Johnny, ou Johnny Thunders à la carrière bruyante comme le tonnerre mais malheureusement courte comme l’éclair.\nSon premier disque éponyme sort en 1973, et ses chansons sont des instantanés de la vie New-Yorkaise. Ce n’est pas forcément joyeux. « Wild in the Streets » est une de ces chansons reportage qui raconte le meurtre d’un enfant dans le Bronx. Un des musiciens et arrangeur est Doctor John. Cette chanson a eu plusieurs vies reprises sous un style rock FM par divers artistes dont notamment Chris Spedding. En 1977, il sort « Ghost Writer » des chansons autobiographiques, sur la place de l’artiste dans la ville, sur la séparation des races (« Why-Oh ») et sur les mariages mixtes « I may not be Your Kind », avec un jeu de mot sur Kind, on peut aussi bien traduire « je ne suis peut-être pas ton type d’homme » ou « je n’ai pas la même couleur de peau que toi ». Son album le plus célèbre est « American Boy and Girl » qui rencontre son plus grand succès aux Etats-Unis mais surtout en Europe. Le disque contient le titre « Matador » qui lui vaut son surnom. Puis, il va se passionner pour le mouvement rastafari. Il part en Jamaïque où il rencontre Jimmy Cliff puis Bob Marley. Il va intégrer dans le rock, le rythme reggae bien avant les Clash ou pour la pop Police. Il fait partie des privilégiés qui vont assister du 18 au 21 juillet 1973 à des concerts privés dans le club New-Yorkais « Max's Kansas City » avec en première partie Bob Marley et en vedette Bruce Springsteen, avec qui il sympathisera tout de suite. Chaque année, il participe au concert de charité de Noël du Boss. C’est un peu le Garland de Noël. En 1991, il sort un disque sociologiquement important « Don't Call Me Buckwheat ». Buckwheat est une insulte qui si l’on cherche à minimiser l’expression se traduirait par graine de sarrasin (au sens maure). Dans cette chanson, on peut apprendre toutes les expressions racistes imagées ou grossières qui puissent exister, la plus soft est « boule de billard 8 », boule qui a la particularité d’être noire.\nAprès une période creuse, il revient en 2006 avec l’album « Wildlife Dictionary » et sort depuis un album tous les 4 ans. Il apparaît en 2003 dans le documentaire "Soul of a Man" de Wim Wenders dans une collection de films sur le Blues initié par Martin Scorsese.\nL’album paru cette année « 14 steps from Harlem » fait partie des disques qui sont des évidences musicales. La voix est intacte et d’une diversité vocale impressionnante. De la première à la dernière chanson, on se laisse entraîner dans un voyage qui nous fait passer du rock au reggae, du parler chanter façon slam qui se finit en gospel, des ballades à un boogie endiablé. Toute la diversité de l’artiste est magnifiée. « La chanson titre est un hommage à son père qui pour nourrir sa famille avait deux métiers, et devait traverser tout New-York pour aller de Brooklyn à Harlem. « Colored Boy Said » est vu par le prisme d’une jeune afro-américain qui voit un président noir gouverner le pays. Parfois, je suis surpris par l’imagination des artistes. « Reggae on Broadway » raconte le premier concert de Jo Strummer des Clashs à New-York. Deux reprises subliment l’album. « Waiting for the Man » du Velvet Underground avec une tonalité rock crépusculaire accentuée. La seconde reprise est une version hors norme de « Help! » des Beatles. En effet Garland est un magicien qui ose. Help! est le titre phrare de l'album paru le 6 Août 1965, qui accompagne le 2ème film mettant en scène le groupe après "4 garçons dans le vent". Les 2 films sont de Richard Lester, metteur en scène anglais issu du nouveau cinéma britannique. Deux autres de ses films sont à connaître: la comédie "The knack" et "La Rose et la Flèche" avec un Robin des Bois vieillissant revenant des croisades joué par Sean Connery qui retrouve Lady Marianne interprétée par Audrey Hepburn.\nSur la pochette on voit les 4 fantastiques étirer les bras pour faire des gestes de sémaphores. On pense qu'ils écrivent Help. Pas du tout ! la position des bras est juste artistique et se traduit par NUJV ce qui n’a aucun sens caché. Help! est un triomphe et même si c'est un titre que j'adore, il reste pour moi l'oxymore, chant musique, le plus marquant de la pop. Cette sombre clarté est dû au fait que la musique est enjouée, le chant est une gaieté lyrique mais les paroles sont un appel au secours, de plus disproportionné au vue de leur âge. Paul McCartney 22 ans, John Lennon 24. « Quand j'étais jeune beaucoup plus jeune qu'aujourd'hui (je me demande quel age 7 ans?) je n'aurai jamais pensé avoir besoin d'aide. Mais maintenant que je suis au fond du trou j'apprécierai que tu sois auprès de moi ». L’explication contextuelle est que les Beatles fumaient continuellement de la marijuana et n'arrivaient pas à se débarrasser de cette addiction sans aide extérieure. Garland Jeffreys avait croisé John Lennon lorsqu’il vivait à New-York et lui avait dit qu'il aimerait reprendre ce titre mais qu'il trouvait la musique trop pop à son goût. Lennon explique que la musique originale, était plus adaptée et lui offre la transcription initialement écrite. C'est cette version bouleversante, chantée avec l'expérience d'un homme plus âgé que je vous propose d’entendre. En filant une métaphore connue, le monde se divise en deux catégories: ceux qui ne connaissent pas Garland Jeffreys et ceux qui l'apprécient. J'espère que si vous étiez dans la première catégorie, vous basculerez dans la seconde."\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 01 Oct 2017, 11:05\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 03 Déc 2017, 08:49\nVoici ci-dessous la présentation effectuée lors du Club d'écoute musicale s'étant tenu hier le 2 décembre 2017 à la Bibliothèque Georges Pérec de Gagny :\nTout d'abord, je voudrais rendre un vibrant hommage à Malcolm Young, guitariste rythmique d'AC/DC parti vers d'autres cieux le 18 novembre dernier. Salut Malcolm...\nUn groupe qui se fait appeler Les "Pilules du Blues", c'est qu'il a derrière la tête d'entreprendre une thérapie..........de groupe, non ? Eh ma foi, force est de reconnaître que nos quatre compères ont mené leur entreprise "avec brio" comme pourrait l'affirmer un Daniel Auteuil au pas de course.\nCréé en 2011 à Örebro en Suède, le groupe composé de la belle Elin Larsson et ses jambes de rêve au chant, Zack Anderson et son demi-frère respectivement bassiste et batteur puis plus tard du petit "Frenchie" Dorian Sorriaux rencontré pendant une tournée française, se taille une solide réputation de musiciens talentueux.\nOeuvrant dans un délicieux cocktail de blues rock, rock psychédélique et soul rock, le combo enregistre donc une démo sur Crusher Records en 2011, qui est également diffusée sur Youtube attirant ainsi l'attention d'un très jeune guitariste breton âgé de seulement 16 ans, Dorian Sorriaux. La rencontre a lieu durant la tournée française qui suit. Et là, c'est l'osmose parfaite après quelques jams et c'est donc très logiquement que le jeune prodige rejoint les Suédois afin de finaliser leur entente et leur collaboration ô combien fructueuse. L'arrivée de Dorian Sorriaux tombe finalement "Pills" Poil. Les Suédois en sont tellement perturbés que lors d'une tournée en Espagne en 2012, tournée qui faisait la promotion de l'EP Bliss qu'ils en oublient notre Dorian national sur une aire d'autoroute alors que ce dernier vêtu d'un simple maillot de bain, sans argent et portable, s'était rendu aux toilettes. Pas très "Sorriaux" tout ça.\n2013 est une année importante car le groupe se forge une solide réputation live et ce, grâce notamment à la talentueuse vocaliste Elin Larsson qui éblouit les différentes assistances devant lesquelles elle se produit. La jolie Elin ensorcelle son monde et ce, grâce à sa voix très rocailleuse et très fruitée à la fois. Au final, ça se déguste comme une "Poire Belle Elin".....\nTout s'accélère l'année suivante avec la parution d'un premier album éponyme qui leur fait franchir un cap puisque les Blues Pills se produisent au célèbre Rockpalast d'où est tiré un EP live.\nC'est aussi l'année que choisit Cory Berry pour quitter le navire. Le groupe est sous le "Chuck" mais se reprend vite pour engager un local. Vous excuserez l'imperfection de mon accent suédois puisqu'il se nomme André (là, ça va...) Kvarström.\nPrenant donc le temps de bien s'accorder, le groupe enregistre un autre album live sobrement intitulé Live capté lors d'une prestation au Freak Valley Festival, un album qui va assoir plus que confortablement le statut et la réputation du groupe.\nTournées incessantes, prestations incendiaires rythment le quotidien du groupe qui publie en 2016 un deuxième opus intitulé Lady In Gold, un album jugé peut-être hâtivement de façon péjorative par certains alors qu'au contraire, il recèle de pépites à la fois funk et soul. Un album donc attachant qui fait évoluer le combo vers quelque chose de plus rythmé et de plus frais aussi.\nLa tournée qui suit passe par un concert au Trianon le 30 octobre 2016 donnant ainsi lieu à l'enregistrement d'un troisième album live intitulé Lady In Gold - Live In Paris, concert auquel votre serviteur assista avec délectation.\nJ'ai donc choisi de vous présenter le morceau Bad Talkers au rythme effréné et saccadé, un titre qui vous fera entrer dans l'univers qui vous fera entrer dans l'univers parfois épileptique du combo. "Allez, come on Eilin !!!!!" Nous sommes tout ouïe car c'est là notre meilleure "théra-Pills"....\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Lun 04 Déc 2017, 11:03\nJ'ai donc choisi de vous présenter le morceau Bad Talkers au rythme effréné et saccadé, 0]]un titre qui vous fera entrer dans l'univers qui vous fera entrer dans l'univers parfois épileptique du combo.[/b] "Allez, come on Eilin !!!!!" Nous sommes tout ouïe car c'est là notre meilleure "théra-Pills"....\nToi par contre, tu n' as pas encore pris de pilules pour arrêter de picoler\nMerci mon Penchou\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Dim 04 Fév 2018, 11:51\nVoici donc la sélection choisie par Régis pour la sélection du Club d'écoute musicale du 3/2/18, séance axée autour du thème "Musique et Paysages" :\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Sam 07 Avr 2018, 18:30\nVoici donc le verbatim de ma présentation au Club d'écoute musicale "La Puce à l'Oreille" du 7/4/18\nTout d'abord, je voudrais rendre un hommage appuyé à ce chanteur immense que fut Jacques Higelin, celui qui m'a tant accompagné lors de périodes un peu compliquées dans mon existence, me gavant alors du triple live A Mogador. Donc, voilà Jacquot, tu es parti mais surtout, "ne te retourne pas" mais tu nous manques déjà.\nDelta Deep ? Je comprendrai fort aisément que ce nom ne vous dise rien. Cependant, certains de ses membres sont dotés d'une certaine renommée. Phil Collen dans un premier temps qui officie au sein de la méga-multinationale Def Leppard et ce, depuis 1982 puis Robert Deleo dans un second temps, bassiste quant à lui de Stone Temple Pilots, groupe formé au début des années 90 en compagnie du chanteur Scott Weiland décédé en 2005.\nEtonnante donc, cette association entre deux musiciens provenant de deux milieux quand même différents mais qui, au final, n'ont qu'une seule préoccupation ; le blues, le vrai, le retour aux sources auquel tout musicien aspire à un moment donné.\nCe groupe devient rapidement une "affaire de famille" puisque s'y ajoute Debbi Blackwell-Cook au chant, ci-devant belle-maman de notre ami Collen. A noter que notre Debbi, elle quand même assuré les choeurs en compagnie de Luther Vandross et Michael Bubble puis fait partie d'un groupe The Jammers avec lequel elle obtint un hit Be Mine Tonight en 1985 absolument insipide. Bien ancré dans les années 80, on va dire.\nJe vous ai dit qu'il s'agissait d'une "affaire de famille", n'est-ce pas et ce, depuis le début, non ? Tout commence donc le jour du mariage de Phil Collen avec sa belle Hélène (loin d'être une poire selon ses proches...) où Debbi s'empare du micro pour interpréter une version acoustique du Muddy Waters Blues de Paul Rodgers (le chanteur ô combien talentueux de Free et de Bad Company). Les convives alors présents demandèrent avec enthousiasme où ils pouvaient se procurer ce titre. Eh bien sur l'album du même nom du sieur Rodgers, disponilble à la Bibliothèque-Médiathèque Georges Pérec. d'autres morceaux surgissent du travail acharné émanant des membres du groupe. Ils ne cessent de penser à BB King, Jimi Hendrix, Little Richard mais aussi au son Motown. D'ailleurs pour certains titres, ça lorgne du côté de Mother's Finest, groupe que je vous avais présenté au Club d'écoute musicale il y a quelques mois.\nPar le biais d'un ami, Chris Epting, Phil Collen rencontre Robert DeLeo qui, de son côté est un passionné de blues, de funk et du son Motown. L'osmose est telle qu'enregistrer un album ensemble s'avère être une évidence contre laquelle ils ne peuvent lutter. De cette association des titres émergent donc des titres comme Bang The Lid, Whisky, Shuffle Suite, titres qui vous en conviendrez, respectent véritablement l'esprit originel du blues. Le blues, c'est la souffrance, c'est l'alcool ingurgité en fortes quantités à tel point que lorsque l'on prête une oreille attentive aux morceaux pré-cités, les fantômes de Robert Johnson et de Muddy Waters semblent ressurgir de l'au-delà.\nL'album sort donc en 2015 suivi trois ans plus tard d'un album live East Coast Live enregistré chez Daryl Hall, l'alter-ego de John Oates dans le duo Hall & Oates, deux franches réussites, s'il en est.\nPermettez-moi ainsi de vous présenter le titre Bang The Lid qui reflète tout de go ce que je viens d'énoncer jusqu'alors.\nAllez, je vous laisse en compagnie de nos amis butiner ce savoureux "Collen".\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Lun 09 Avr 2018, 09:12\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Ven 20 Avr 2018, 21:29\nPhil c'est quand les prochaines dates du Club d'écoute musicale ?\nSujet: Re: Club d'écoute musicale Ven 20 Avr 2018, 21:41\nFin juin. Je te confirmerai la date exacte ultérieurement.


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Géopolitique et relations internationales\nAuteur(s) : Claude Gérard\nCarrefours 18.09.2007 ISBN : 9782729834012\nLa géopolitique est l’étude des rivalités de pouvoirs sur un territoire défini. Cet ouvrage s’intéresse à la géopolitique de la Méditerranée, cette « machine à civilisations » comme la nommait élégamment P. Valéry. La question est d’apprécier l’impo...Lire la suite\nLes nouvelles politiques urbaines, une géographie des villes\nAuteur(s) : Chaline Claude\nCarrefours 12.09.2007 ISBN : 9782729834722\nPlus que jamais la ville et l’urbain se révèlent comme les produits les plus élaborés des sociétés du temps présent. Mais s’impose désormais la nécessité de répondre à de nouvelles exigences, telles que les mutations de leurs bases fonctionnelles, l...Lire la suite


Infirmières : Anne-Virginie Convert - Clémence de Pompignan - Lidwine Malglaive\n- traite les urgences en faisant appel au SAMU si besoin et en donnant les premiers soins.\nNous rappelons souvent aux élèves que leur corps est beau et respectable : ils en sont les premiers gardiens ! Les bonnes résolutions relatives à l'hygiène de vie doivent se tenir tout au long de l'année :\n- La pratique régulière et raisonnée d'une activité sportive permet d'apporter au corps la détente nécessaire.\nMerci de nous faire parvenir dans les deux cas ce PAI dès réception ainsi que le traitement médical nécessaire en cas d'urgence avec une ordonnance pour l'infirmerie.\nAucun panier repas est accepté en dehors d'un PAI validé par la DSDEN.\nSi votre enfant est victime d'un accident (fractures, traumatismes crâniens, dents cassées, bris de lunettes..) que ce soit au sein de l'établissement ou à l'extérieur (y compris pendant les vacances scolaires), vous pouvez nous contacter afin d'établir une déclaration auprès de l'assurance de l'école.


Ariel Engle: Force de la nature – Journal Métro\n10:39 20 septembre 2018 By: marieliserousseauMétro\nElle a participé à mille et un projets au cours des 15 dernières années, mais c’est avec son premier album solo qu’elle se révèle réellement. Sur ce disque qui porte son nom de scène, La Force, Ariel Engle traite notamment de féminité, de maternité et de deuil.\nLorsqu’on lui mentionne qu’on la découvre avec ce premier album, Ariel Engle, attablée à l’extérieur devant son logement, répond: «C’est tout à fait normal.»\nPourtant, la chanteuse et musicienne, proche amie de Feist, a collaboré avec plusieurs artistes de renom. Elle a, entre autres, chanté sur les premiers démos de sa vieille amie Martha Wrainwright (qu’elle connaît depuis l’adolescence), fait partie du groupe Moufette au début des années 2000, travaillé avec le musicien expérimental Sam Shalabi et été choriste pour Patrick Watson.\nMais tout ça, c’était avant de savoir qu’elle ferait carrière dans la musique. «Il y a 10 ans, je faisais une maîtrise en littérature. Puis, je me suis rendue compte que ce n’était pas vraiment ma passion et qu’il fallait vraiment que j’assume le fait que je suis chanteuse, sans quoi je le ferais seulement comme un loisir», explique-t-elle.\nAprès ce constat, elle a lancé le projet AroarA avec son mari, Andrew Whiteman, dont l’album In The Pines a été nommé sur la liste longue du prix Polaris en 2014. Récemment, elle s’est jointe au collectif Broken Social Scene, dont fait également partie Whiteman. «On ne quitte jamais Broken Social Scene, c’est comme dans la chanson Hotel California, you can never leave», dit-elle lorsque questionnée sur son avenir au sein du groupe.\nLa Force, c’est un peu un accident de parcours. À la base, la chanteuse et son partenaire de vie travaillaient sur un deuxième album d’AroarA. «À mi-chemin, on s’est rendu compte que ce serait peut-être mieux que ce soit un album solo, parce que je ne voulais pas partager le processus créatif, explique Ariel Engle. Comme si, sans le dire, je savais que je devais aller en solo. Et c’est Andrew qui l’a dit avant moi: “Écoute, ce serait peut-être mieux qu’on travaille séparément.” Parce qu’on fait tellement de choses ensemble, on a un enfant, on est dans Broken…»\nC’est comment, se commettre en solo lorsqu’on est habitué à travailler en équipe? «C’est complètement différent, répond la chanteuse. C’est faire tous les choix plutôt que les partager. En fait, il n’y a pas de compromis à faire, ce qui est à la fois positif et négatif. Je suis une personne qui aime travailler en équipe, mais c’est l’occasion de m’épanouir d’une nouvelle façon.»\nPour faire le grand saut et voler de ses propres ailes, Ariel Engle a choisi de se présenter sous un nom inspiré de la carte de tarot La Force, qui montre une femme tenant la gueule ouverte d’un lion. «Je n’ai pas de spiritualité associée à ça, je le vois vraiment comme une icône, et celle de La Force m’a vraiment touchée», dit-elle en montrant l’image de la carte sur son téléphone.\nLa musicienne dit s’identifier autant au lion qu’à la femme. «Le lion représente notre côté animal qui veut créer, dévorer, travailler à un niveau plus instinctif, tandis que la femme représente notre côté plus rationnel, qui essaie de contrôler ces impulsions. Je vois un peu ça comme la danse de la création.»\nBien qu’elle chante en anglais, la Montréalaise préfère le nom français de la carte. «Strength, ça ne sonne pas bien comme nom d’artiste. La Force c’est tellement mieux!» lance-t-elle en riant.\n«Et j’aime que ce soit un mot féminin, poursuit-elle. Il y a eu tellement d’abus de pouvoir dernièrement. Il y a eu le mouvement #MeToo, Trump… J’essaie de ne pas prononcer son nom, c’est comme Voldemort dans Harry Potter. J’aspire à ce que la force s’accomplisse avec plus d’intelligence et de gentillesse.»\n«J’adore le croisement entre la beauté et la laideur dans la musique, dans les gens et dans la vie. C’est comme les œuvres memento mori; ce sont des peintures si riches et si belles, mais qui évoquent tellement la mort.» -Ariel Engle, alias La Force\nLes fans de Broken Social Scene ne seront pas déroutés en écoutant La Force, puisque ses sonorités baignent dans les mêmes eaux indie-rock que celles du collectif canadien.\nOn y perçoit également certaines influences de musiques du monde, ce qui n’est pas étranger au fait qu’Ariel Engle a vécu un peu partout sur la planète, notamment en Chine, en Indonésie et en Écosse, alors que ses parents étaient professeurs d’anglais.\nCette expérience a façonné le regard qu’elle porte sur le monde. «L’idée d’une culture homogène n’a jamais été ma réalité», dit-elle.\nCes mêmes parents, passionnés de musique, possédaient une immense collection de vinyles et amenaient l’artiste et son frère voir des concerts chaque fin de semaine lorsqu’ils étaient jeunes. «Des fois, mon père nous parlait en paroles de Bob Dylan!» raconte-t-elle avec le sourire.\nLa perte de son père, décédé pendant la conception de son album, a d’ailleurs influencé sa création. En séance photo pour Métro, Ariel Engle préfère ne pas trop sourire, étant donné que sa musique «parle de sujets sombres comme la mort et le post-partum».\n«Je ne parle pas de sortir et de faire la fête», résume-t-elle à propos des thématiques qui traversent les neuf titres de son disque.\nSur Ready to Run, elle aborde la crise des réfugiés en reprochant leur hypocrisie aux politiciens. «Je venais d’avoir un bébé, et cette crise m’a fait réaliser à quel point la vie est une loterie. Que ma fille soit en santé, qu’elle soit née ici, ce n’est pas mérité, c’est juste ainsi. Je n’oublie jamais la chance que j’ai de vivre à Montréal, et je le dis à ma fille. On est vraiment privilégiés.»\nLa pièce TBT est un clin d’œil au populaire mot-clic #TBT (Throwback Thursdays) sur les réseaux sociaux, qui invite les internautes à partager des souvenirs. «Quand j’ai découvert cette mode qui incite à recréer ses souvenirs, ça m’a laissé un goût amer, explique-t-elle. Non seulement peut-on publier une photo de ce qu’on mange en envoyant le message:\n“C’est tellement beau, vous êtes tous jaloux”, mais on peut aussi montrer aux gens un passé où il n’y avait rien de laid, qui était parfait…»\nAriel Engle, elle, assume de partager les côtés plus sombres de sa vie. «Si je veux être conséquente avec le nom La Force, je dois montrer toutes mes facettes.»