Enlever un tatouage, est-ce que c’est possible ? | 60 Millions de Consommateurs\nEnlever un tatouage, est-ce que c’est possible ?\nLes méthodes de détatouage sont chères, longues, douloureuses. Et elles ne garantissent pas un effacement total des dessins gravés dans votre chair.\nDu petit oiseau au creux du poignet au dos recouvert d’un serpent polychrome en passant par le maquillage permanent : un Français sur cinq aurait craqué pour un tatouage. Il a gagné toutes les catégories sociales et ne se cantonne plus aux zones couvertes par les vêtements.\nEn dehors des risques d’allergies, relativement rares, le vrai problème du tatouage est son caractère durable. « On a retrouvé le corps momifié d’hommes morts il y a 4 000 ans, dont le tatouage était intact. Un tatouage, c’est pour la vie. Il peut s’estomper, se brouiller, mais il ne disparaît jamais », témoigne Sévan, alias Amiral Tattoo, un artiste parisien du studio Art Corpus. Du moins jamais tout seul…\nFragmenter l’encre, plutôt que brûler le derme\nCertains font le choix de le recouvrir, mais ce n’est efficace et esthétique que dans certains cas. D’autres se font détatouer, soit en brûlant le derme avec des produits chimiques, soit en fragmentant l’encre au laser.\n« Le détatouage chimique consiste le plus souvent à injecter de l’acide lactique, par petites touches, pour provoquer des micronécroses des parties pigmentées. Mais cette technique est compliquée, longue et aléatoire, car parfois la zone de nécrose s’étend », explique Thierry Fusade, dermatologue lasériste à Paris.\nLe laser est moins agressif, mais le résultat n’est pas davantage garanti. Le détatouage peut laisser des cicatrices, des zones hyperpigmentées ou dépigmentées et « certains tatouages sont résistants », admet le dermatologue. Julien Ménielle en a fait l’amère expérience.\nÀ LIRE AUSSI >>> Tatouage des sourcils : des clientes voient rouge\nCyril Hanouna s’incruste\nLa chaîne Youtube Dans ton corps retrace l’histoire du détatouage retors de Julien Ménielle. Il s’est fait tatouer le visage de Cyril Hanouna sur une fesse afin de tester le détatouage laser. Deux ans et demi plus tard, l’ombre de Cyril Hanouna est toujours là. Au compteur : 7 séances de laser “nano” (à 150 € l’intervention) et 10 de “pico” (à 350 € la séance) – les termes pico et nano faisant référence à la durée d’impulsion du laser comptée en secondes.\nPourtant, c’était un tatouage au tracé fin, sans à-plat, à l’encre noire standard. Or les tatouages noirs sont réputés plus faciles à ôter. « C’était vrai pour les tatouages anciens, car l’encre était essentiellement constituée de carbone, mais ce n’est plus le cas aujourd’hui, précise le docteur Thierry Fusade. Inversement, si les tatouages colorés nécessitent de travailler avec plusieurs longueurs d’onde, cela n’implique pas qu’ils soient tous plus compliqués à retirer. »\nEt le secret industriel, qui autorise le flou sur le contenu précis du pigment utilisé, ne facilite pas l’analyse de l’encre.\nÀ LIRE AUSSI >>> Dépil Tech : l’épilation « définitive » fait polémique\nDes nanoparticules d’encre dans l’organisme\n« Les tatouages pros sont réputés plus denses et plus profonds, mais certains tatouages artisanaux sont aussi très profonds. C’est impossible à prédire sans examen dermatologique », estime Marie Jourdan, dermatologue au Centre laser international de la peau Paris (Clipp). Pas de règles donc : la majorité des tatouages disparaissent au bout de dix à douze séances, mais il n’y a pas de garantie à 100 %.\nMieux vaut le savoir : le laser est douloureux (demandez une crème anesthésiante avant traitement !), long (il faut compter deux mois d’intervalle pour laisser reposer la peau), cher et aléatoire. Sans compter que nul ne sait encore très bien ce que deviennent les nanoparticules d’encre fragmentée par laser et leurs effets sur l’organisme.\nSemi-permanent ou temporaire, quelles conséquences ?\nLe tatouage semi-permanent consiste à injecter une encre plus diluée moins profondément pour qu’elle s’estompe “plus vite”. « La fourchette est floue, cela va de trois à huit ans », prévient Nicolas Kluger, dermatologue spécialiste des complications post-tatouages. Résultat ? Le tatouage s’affadit rapidement, mais disparaît rarement complètement. Autrement dit, il est plus vite laid pour longtemps.\nUn doute ? Optez pour un tatouage éphémère. Mais attention, si vous le souhaitez noir, le henné qui vous sera proposé contient soit de la paraphénylènediamine (PPD), interdite suite à de nombreux cas d’allergies et donc illégale, soit du jagua, un colorant végétal, également source d’allergies. Le plus sûr est donc le henné naturel, d’une teinte brun-rouge.\nCrèmes solaires enfants : des ingrédients controversés\nComment traquer les sucres cachés\n7 réflexes indispensables avant d’acheter en ligne\n2020, gare à l’été à tiques\nLes churros de Cyril Lignac, un peu trop explosifs\nLe moustique tigre, une menace bien implantée en France\nn° 560 - juillet 2020\nHors-série n° 204\nquand on connait tous les risques liés aux colorants, on comprend mieux les hésitations à se faire tatouer ! gros risques d'allergie aux colorants, il y a de quoi s’inquiéter ! : http://www.officiel-prevention.com/protections-collectives-organisation-ergonomie/risque-chimique/detail_dossier_CHSCT.php?rub=38&ssrub=69&dossid=501\nVient de paraître n° 560 - juillet 2020\nVient de paraître Hors-série n° 204\nDepuis 15 jours, GLS promet la livraison de mon colis dans la journée… et, chaque soir, me dit qu’il n’a pas pu être livré ! S’il y a un problème, qu’on me l’explique, j’arrêterai d’attendre !\n1XL Airways : quels recours après la faillite ?\n2Test de couches bébé 2018\n3Coronavirus : quels sont les droits des voyageurs ?\n4Tube de dentifrice et carré coloré : arrêtons l’intox !\n5Comment traquer les sucres cachés


Coquille Saint-Jacques sans corail\n5 à 7 coquilles par kg\n250 à 350 g de noix pour 3kg de coquilles\nComptez 3 à 4 coquilles par personne.\nPréparation Entières Décoquillées\nPoids Lot de 1 kg Lot de 3 kg\nMusclée et bien blanche, la Saint-Jacques fraîche est reconnue comme un mets délicat, au goût de noisette, légèrement iodé et à la chair tendre.\nDe début Octobre à la mi-Mai, s’ouvre la période de pêche des coquilles St Jacques en France.\nCrue en tartare ou en ceviche.\nCuite poêlée ou au four, nécessite d’être saisie afin d’éviter une texture caoutchouteuse.\nComptez à 3 à 4 coquilles par personne.\nSaint-Jacques à la crème de sarrasin par la blogueuse Maman Tambouille\nOù et comment est-elle pêchée ?\nLes coquilles Saint-Jacques se trouvent tout le long des côtes Françaises et principalement dans la baie de Saint-Brieuc entre la Bretagne et la Normandie.\nÀ savoir que 80% des coquilles Saint-Jacques consommées en France sont importées (notamment de la côte pacifique des Amériques). Les noix de Saint-Jacques Françaises sont-elles regroupées sous le nom scientifique Pecten Maximus, qui désigne les coquilles Saint-Jacques provenant de l’Atlantique Nord.\nElles sont pêchées par des coquillers à l’aide de dragues (sorte de grand râteau à dents avec une poche en mailles d’acier). En France sa taille minimale de pêche varie entre 10,2 et 11 cm selon la zone.\nComment conserver les Saint-Jacques ?\nFraîches : Les coquilles Saint-Jacques entières (non décoquillées) se conservent à plat 72 heures à une température maximum de 4°C. Tandis que, les noix se conservent pendant 48 heures.\nCongelées : Après avoir décoquillé les noix de Saint-Jacques fraîches, il suffit de bien les sécher avec du papier absorbant. Puis les placer à plat dans un sac congélation. 4h plus tard, vérifier qu’elles soient bien dures.\nChez Paon, nous mettons directement sous vide vos noix de Saint-Jacques décoquillées, il n’y a donc plus qu’à les mettre au congélateur. Pour conserver une chair tendre et savoureuse, décongeler vos noix de Saint-Jacques dans du lait.\nComment ouvrir et nettoyer la coquille ?\nÉtape 1 / Placer la face la plus bombée de la coquille dans votre main.\nÉtape 2 / Utiliser la pointe à plat d’un couteau fin à l’angle de la coquille, trancher le muscle en grattant la partie plate, la coquille s’ouvre, détacher la partie plate.\nÉtape 3 / On se retrouve avec la noix de Saint-Jacques entourée de bardes. Avec le couteau saisissez la partie noire de la Saint-Jacques et tirer délicatement vers vous, tout en laissant l’autre pouce sur la noix de Saint-Jacques. La barde doit partir entièrement jusqu’à obtenir la noix seule dans sa coquille. Finir par rincer la noix.\nAvant ouverture de la coquille, il est possible de vérifier son état de fraicheur. La Saint-Jacques doit être fermée ou légèrement entre-ouverte et se refermer sur simple pression.\nLa coquille Saint Jacques a la particularité d’être pauvre en matière grasse tout en étant riche en protéines (100 g de Saint-Jacques = 18 g de protéines). Elle est également riche en vitamine B12, essentielle à la croissance.\nAccompagner la Saint-Jacques :\nVins : Vins blancs (Muscadet, Chablis, Pouilly)\nAccompagnements : Risotto, Tagliatelles, Champignons, Poireaux, Carottes, Endives.


Formation Mind Mapping Québec, Alinstar, cours idées créativité gestion de projets – description\nInitier au Mind Mapping.\nConnaître les principaux usages de cette approche: brainstorming, gestion de projet et de portefeuille de projet, présentation, rapport et compte-rendu, plan de site web, préparation et conduite de réunion, etc.\nDévelopper des réflexes issus de bonnes pratiques.\nInitier à l'usage d'un logiciel de Mind Mapping et des principales fonctions.\nObjectifs spécifiques et aperçu du contenu\nAu terme de la formation, les participants auront été initiés aux concepts clés et aux meilleures pratiques en matière de Mind Mapping.\nIls posséderont les aptitudes pour:\n- générer une carte et la déployer en ajoutant des branches,\n- y intégrer judicieusement mots et locutions,\n- y intégrer des images, des marqueurs de priorité, de pourcentage d'avancement,\n- attribuer des responsabilités,\n- tisser des liens, créer des zones\n- insérer des notes, des pièces jointes, des hyperliens,\n- diffuser sur écran, en projection ou sur papier,\n- importer et exporter dans Powerpoint et Word,\n- insérer des plages Excel,\n- sauvegarder sous différents formats\nLes exercices sont préparés pour rencontrer des besoins concrets du quotidien:\n- comment exploiter le Mind Mapping à la façon d'un tableau de bord de l'ensemble de ses activités (pour ne pas « en échapper », avoir une vue en temps réel des enjeux et priorités. de même qu'une vision périphérique,\n- comment exploiter l'outil en gestion de projets et d'équipe,\n- comment préparer rapidement une analyse et une présentation,\n- comment sauver du temps dans ses réunions,\n- comment préparer un compte-rendu,\n- comment gérer des listes de tâches.\nExposés, démonstrations, expérimentation avec exercices dirigés.\nToute personne cherchant à s'équiper pour faciliter réflexion, idéation, gestion d'activités. Cet instrument de productivité plaira particulièrement au gestionnaire, au professionnel, au chargé de projet, au consultant et au formateur souhaitant faire mieux, plus vite, plus facilement.\nChaque participant choisit un projet qu'il travaillera durant le cours.\n« Nous vous remettrons deux logiciels de Mind Mapping: le logiciel propriétaire MindManager 9 (en version utilisable pour 30 jours sans restriction) de même que Freemind, logiciel gratuit (au-delà de la journée du cours, sans restriction). »\nSi vous n'avez pas accès à un ordinateur portable, communiquez avec nous.\nUne journée pour les sessions publiques. Pour les sessions en entreprise, une deuxième journée est ajoutée, au besoin, pour l'exploitation des fonctions avancées.\n- Des exemples concrets issus d'une pratique professionnelle.\n- Logiciel libre et logiciel propriétaire.\n- Fiche préparatoire\nConseil à distance après le cours. Vous gardez le contact avec votre formateur qui souhaite vous guider dans vos premiers pas autonomes.


"Cette Semaine" : Gabriel Pombo da Silva, Histoire d'un enfant, decembre 2004\nJe connais l’histoire d’un enfant, né dans un pays sous dictature fasciste. C’était le fils d’une famille très pauvre qui passait ses journées entouré d’animaux, était toujours sale parce qu’il aimait grimper sur les arbres, entrer dans les caves (où il pensait trouver des trésors de rois antiques ou de pirates) et jouer à être un indien sauvage.\nUn jour, l’ingénu chuta d’un toit en poursuivant un papillon coloré. Alors qu’il tentait de l’attraper, il oublia où il se trouvait et... finit à l’hôpital, la bouche cassée.\nA l’école, les maîtres le frappaient parce qu’il parlait une langue indigène et que cela ne plaisait pas au dictateur. Aussi, chaque fois qu’il le pouvait, l’enfant s’échappait dans la forêt, où il s’émerveillait de tout.\nUn jour, ses parents décidèrent de partir dans un autre pays... un pays où les hommes, les femmes et les enfants étaient plus blancs. Un pays où (disaient ses parents) ils auraient pu vivre plus libres, où ils auraient pu gagner de l’argent et sortir de la misère, acheter une grande maison et être heureux.\nLes parents disaient à l’enfant : «Il y a dans ce pays une chose qu’on appelle neige, qui est blanche et froide, et qui tombe du ciel pour ton anniversaire». L’enfant ne comprenait pas pourquoi il devrait lâcher son bois, le soleil, la pluie, la mer, les fleuves, sa terre... Il ne comprenait pas ce qu’était la pauvreté, peut être parce qu’il n’avait pas besoin de choses matérielles et qu’il lui importait peu de porter des vêtements reprisés.\nEt il ne comprenait pas la liberté parce qu’il était déjà libre.\nAu début, il était content de partir de sa terre parce qu’il voulait connaître «la neige qui tombe du ciel pour ton anniversaire» comme le lui avait raconté sa mère. Et aussi parce qu’il n’avait jamais vu «des hommes et des femmes blancs, très blancs avec des cheveux blonds comme l’or»... et parce qu’il ne devrait plus aller à l’école où il était frappé parce qu’il parlait sa langue indigène...\nC’est ainsi que l’enfant parti pour la terre des blancs aux cheveux blonds comme l’or et où la neige tombait du ciel pour son anniversaire...\nC’était la vérité... la neige tombait du ciel pour son anniversaire, les gens étaient très blancs, beaucoup avaient les cheveux blonds comme l’or et rouges comme les tomates, oranges comme les carottes et bruns comme les châtaignes. Ils parlaient une langue plus difficile que celle du dictateur. C’était une langue sèche et coupante, militaire. Les gens étaient froids et tristes comme la neige. Rapidement, l’enfant couleur feuilles d’automne voulut rentrer sur sa terre... Cet endroit où il ne comprenait pas les autres enfants, où on ne regardait pas avec de la douceur dans les yeux, où aucun sourire n’éclairait les visages ne lui plaisait pas. Il s’établit pourtant là et apprit la langue des gens aux cheveux et à la peau claire sans sourire aux lèvres. L’enfant grandit et apprit l’histoire de sa terre à travers les récits des exiléEs politiques... c’est ainsi qu’il sut que sa terre n’était pas celle du dictateur et de ses amis mais qu’ils avaient remporté une guerre, qu’ils avaient étouffé la révolution et remplit de sang et de misère sa terre... et pour cela que les indigènes comme nous furent condamnés à fuir d’un pays à l’autre...\nL’enfant écoutait avec tristesse les histoires de larmes, de sang et d’oppression des exiléEs.\nIl sut que ceux-ci ne croyaient pas en eux et buvaient de l’eau de feu pour oublier et entonner des chants de la république, du front populaire et de la révolution.\nUn jour, l’enfant parla avec un des anciens combattants défait par l’eau de feu et lui dit très sérieusement : «Don Antonio, je m’en vais lutter pour la révolution, je n’oublierai jamais les chansons de la révolution, je vais faire de ma vie un exemple d’orgueil et venger les/nos mortEs, les personnes torturées et vaincues. Je le jure sur dieu, Antonio».\nDon Antonio commença à pleurer d’émotion et l’enfant ne comprit pas pourquoi ce vieux pleurait ainsi, le vieil homme qui chantait des chansons révolutionnaires.\nL’enfant est parti seul en chantant dans sa langue indigène, le poing serré, une vieille chanson révolutionnaire :\n«De noirs tourments agitent l’air,\nDes nuages obscurs nous empêchent de voir\net même si on attend la douleur et la mort\non doit le défendre avec foi et valeur\nlevant le drapeau révolutionnaire pour\nle triomphe de l’émancipation\nsur la barricade. Sur la barricade\npour le triomphe de l’émancipation».\nC’est ainsi que le grand-enfant est retourné à sa Terre lutter pour la Révolution.\nAprès de nombreuses batailles, le grand-enfant est devenu un enfant-homme et fut contraint de survivre vingt années de torture sans Soleil, Eau, Arbres et Animaux.\nUn jour, il a réussi à s’échapper et a continué à lutter et à parler de la Vie, de l’Amour, de la Révolution et des Rêves. Enfermé une fois encore, cet enfant-homme continue de sourire ; et ses yeux sont deux olives noires avec le soleil pour pupille. Et tous les hommes (blancs) en ont peur parce qu’il ne pleure ni ne tremble, ne veut rien d’eux.\nIl veut seulement que son sourire soit contagieux et que son coeur donne force à ceux des enfants qui ont oublié que rire recompose les choses et qu’il existe un Nouveau Monde pour ceux qui regardent avec amour la Rose des Vents.\nEt Colorin Colorato ce récit\nest encore loin d’être terminé...


Graisse pour roulement - Génie de Conception\nNSK a mis au point une graisse aux propriétés lubrifiantes améliorées.\nPour les roulements, les servomoteurs sont une source de difficultés. En raison de leurs fréquents démarrages, arrêts et inversions – sans compter les très légers mouvements correctifs induits par le système de détection – le profil de mouvement type des servomoteurs soumet les roulements à de fortes contraintes. En outre, les inversions fréquentes et les micro-vibrations associées provoquent la disparition du film lubrifiant entre l’élément roulant et la surface de roulement (sans possibilité de relubrification après écoulement) dans une mesure plus importante que dans le cas de roulements à rotation continue utilisés dans les moteurs électriques classiques. Conséquences possibles, notamment : la génération de micro-points de frottement locaux sur le chemin de roulement. Ce frottement se produit par manque de film lubrifiant provoquant un contact métal sur métal entre le chemin de roulement et la bille.


Consommateurs et consommation - Devenir bourgeois ou rester prolétaire ? Une comparaison des stratégies publicitaires de deux grands magasins de vente à crédit parisiens à la belle époque : les Grands Magasins Dufayel et Aux Enfants de la Chapelle - Presses universitaires de Perpignan\nOpenEdition Books Presses universitaires de Perpignan Études Consommateurs et consommation Devenir bourgeois ou rester prolé...\nPratiques et relations commerciales entre boutiquiers et consommate...\nLa consommation dans les campagnes françaises dans les années 1880-...\nLe populaire XVIIIe arrondissement de Paris abrite à la Belle Époque deux magasins de vente à crédit de taille très différente : le Palais de la Nouveauté, dirigé par Georges Dufayel est la plus grande entreprise de vente à tempérament en France, tandis qu’Aux Enfants de la Chapelle, fondé par Jacques Haguenauer, est un commerce au rayonnement local. La comparaison des stratégies publicitaires – qui prend en compte à la fois les médias utilisés et le message diffusé – de ces deux entreprises dévoile la production de deux images concurrentes du consommateur populaire. Les Grands magasins Dufayel tendent à leurs clients un miroir dans lequel ils peuvent se contempler en petits bourgeois et présentent la consommation comme une voie de l’ascension sociale, tandis qu’Aux enfants de la Chapelle les renvoie au contraire à leur identité de classe en s’appuyant très largement sur la culture populaire de la fin du XIXe siècle.\nThe eighteenth arrondissement of Paris contains at the Belle Époque two credit sales stores of very different size. The Palais de la Nouveauté, led by Georges Dufayel is the largest installment sales company in France. The shop Aux Enfants de la Chapelle, founded by Jacques Haguenauer, is a very local trade. The comparison of advertising strategies of the two firms – which takes into account both the media used and the broadcast message – reveals the production of two rival images of the popular consumer. Dufayel’s Grands magasins give their customers a mirror in which they may contemplate in petty bourgeois and present consumption as a channel of upward social mobility refers on the contrary their class identity based widely on popular culture of the late nineteenth century.\nEl popular distrito XVIII de Paris albergó durante la Belle Époque dos almacenes de venta a crédito de tamaño muy distinto : el Palais de la Nouveuaté, dirigido por Georges Dufayel, la mayor empresa de venta a crédito de Francia, y Aux Enfants de la Chapelle, fundado por Jacques Haguenauer, un comercio de ámbito local. La comparación de las estrategias publicitarias de ambas empresas –los medios utilizadas y el mensaje divulgado – desvelan dos imágenes distintas del consumidor popular. Los Grandes Almacenes Dufayel ofrecen a sus clientes un espejo donde pueden observarse como pequeños burgueses y presentan el consumo como una vía de ascenso social. Por el contrario, Aux Enfants de la Chapelle les muestra su identidad de clase apoyándose en la cultura popular de fines del siglo XIX.\n1 Sur la publicité, la synthèse la plus complète est celle de Martin (1992) et sur les professionnels (...)\n1« La publicité est l’âme du commerce. Elle est pour le négociant, ce que la semence est pour le laboureur » : tels sont les mots par lesquels Georges Dufayel conclut en 1912 la présentation de son entreprise d’affichage, la plus importante de la capitale – L’Affichage National. Dans cette France de la Belle Époque qui selon les historiens tient la publicité en piètre estime1, les grands magasins de crédit parisiens ont pourtant recours massivement à cette technique pour vanter à la fois les objets qu’ils vendent et les facilités de paiement qu’ils accordent. ces nouvelles formes de crédit à la consommation, qui viennent s’ajouter aux prêts accordés de longue date par les petits commerçants, sont une porte d’entrée dans la consommation pour les classes populaires parisiennes, vaste marché que se disputent de nombreux commerces pratiquant la vente à tempérament. On voit dès lors apparaître un lien homologique entre crédit et publicité qui procèdent tous deux d’une modernité commerciale en expansion.\n2 Bottin du Commerce, AD Seine : 1883 (2Mi3/84), 1913 (2Mi3/177). Ces chiffres ne tiennent cependant (...)\n2Le secteur de la vente à crédit parisien est très dynamique à la Belle Époque : le Bottin du Commerce recense 31 magasins de vente à tempérament en 1883 et 44 en 19132. Pour mieux comprendre les effets de la concurrence, nous avons choisi de comparer les stratégies et les messages publicitaires que développent deux de ces magasins de crédit populaires pour attirer les nouveaux consommateurs. Les Grands Magasins Dufayel et Aux Enfants de la Chapelle sont tous deux installés dans le XVIIIe arrondissement de Paris, mais leur importance et leur rayonnement diffèrent grandement. Le premier est un des plus importants magasins de crédit de la capitale, qui emploie plus de 9000 employés et se vante de posséder plus de 600 000 clients à Paris. Le second est un établissement de petite taille, ancré dans l’espace local du quartier de la chapelle. Loin d’être un obstacle, l’importance dissymétrique de ces commerces est une des raisons principales de les comparer. Il a en effet semblé heuristique de retracer les stratégies publicitaires de deux magasins de taille très différentes mais cohabitant sur un territoire restreint (le XVIIIe arrondissement de Paris) et d’étudier le message envoyé par aux enfants de la chapelle à sa clientèle, en partie pour se différencier de son encombrant voisin.\n3 Chariot et Chessel (2006), Daumas (2010 et 2013).\n4 Daumas (2010), p. 289 et p. 297.\n5 Il n’existe pas d’archives d’entreprise pour ces deux sociétés. Leur histoire est donc reconstituée (...)\n3À travers cette étude de cas, nous poursuivons un double objectif. D’une part, cette analyse est susceptible de contribuer à une histoire du commerce, et plus particulièrement de la distribution qui, comme l’ont récemment démontré plusieurs bilans historiographiques est la parente pauvre de l’histoire de la consommation3. d’autre part, si l’histoire de la publicité a le plus souvent été la proie de ce que Jean-Claude Daumas appelle un « réductionnisme culturel », elle est pourtant un terrain fertile pour pratiquer « une histoire qui incorpore l’économique dans le social et ne sépare pas les représentations des pratiques » car « les pratiques de consommation ne sauraient être dissociées des discours qui les ont accompagnées pour les justifier, les dénoncer ou les discipliner »4. Cela n’est cependant possible qu’à condition de réinscrire les messages publicitaires dans le contexte matériel et économique de leur production. Nous commencerons donc par présenter brièvement l’histoire de ces deux entreprises et leur fonctionnement économique5. Nous nous attacherons ensuite à expliciter les stratégies et les supports publicitaires : la dissymétrie des ressources entre Georges Dufayel et Jacques Haguenauer conduit le second à recourir aux chromos populaires pour trouver son propre espace dans cette situation défavorable. Nous chercherons enfin à élucider les messages véhiculés dans les publicités pour conquérir le consommateur peu fortuné qui font apparaître des cultures de consommation différenciées. Ces images dessinent en effet des représentations concurrentes de l’acheteur populaire, aspirant bourgeois ou fier de sa culture et de son appartenance de classe.\n4Georges Dufayel et Jacques Haguenauer sont tous les deux nés à Paris, à seulement quelques années d’intervalle et a priori dans le même milieu social – les classes populaires de la capitale. Ils exercent la même activité, la vente de nouveautés à crédit, à destination des classes populaires, dans le même quartier, le XVIIIe arrondissement. Mais là s’arrête la comparaison car ces deux patrons donnent des identités très différentes, voire opposées aux entreprises qu’ils dirigent : là où Georges Dufayel, dans un élan démiurgique, se rêve en perpétuel inventeur et en conquérant du territoire national, Jacques Haguenauer choisit de s’inscrire dans une filiation appuyée, hommage au passé et au territoire local.\n6 Pour davantage de détail sur cette entreprise et le fonctionnement de son système de crédit, voir A (...)\n7 Charles Couture, Des différentes combinaisons de ventes à crédit, dans leur rapport avec la petite (...)\n8 Dossier de proposition de Georges Dufayel à la Légion d’honneur, AN, F12/5134.\n9 Une visite aux grands magasins Dufayel, 1900, p. 10. Bibliothèque Forney, CC 1564 .\n10 Ibid, p. 20. Bibliothèque Forney, CC 1564 .\n5Le Palais de la nouveauté, entreprise en nom personnel dirigée par Georges Dufayel à partir de 1888 est une des plus grandes entreprises de la capitale à la Belle Époque6. en 1904, Charles Couture écrit dans sa thèse de droit consacrée au crédit : « nous ne croyons pas qu’il y ait dans le monde entier une organisation de vente à crédit aussi puissante que celle des magasins Dufayel7 ». S’il est difficile de vérifier l’exactitude de ces propos à l’échelle mondiale, le juriste pointe en tout cas la place exceptionnelle que tient ce grand magasin sur la scène du crédit français et, a fortiori, parisien. en 1902, cette maison compte 1940 employés et revendique plus de 1 780 600 clients, dont 600 000 pour la seule capitale8. Les locaux occupent 38 000 m² à Barbès dans un quadrilatère compris entre la rue de Clignancourt, le boulevard Barbès, la rue Christiani et la rue de la Nation (actuelle rue de Sofia). Les bâtiments, perpétuellement rénovés et agrandis dans les années 1890 par l’architecte Gustave rives, attestent d’une recherche de monumentalité qui a pour but de célébrer la grandeur de l’entreprise. L’entrée principale du 24 de la rue Clignancourt, par sa taille et son volume, indique une volonté manifeste de marquer l’espace urbain. La porte est surmontée d’un dôme qui domine largement les constructions environnantes. L’ensemble culmine à 140 mètres et s’élève donc plus haut que le sol de la butte Montmartre (130,5 mètres), le principal point de repère visuel du quartier. Les prospectus précisent qu’on aperçoit le dôme « de la place de la république, sur tout le parcours du Boulevard Magenta et de biens des points, à Paris et dans la banlieue »9. En outre, le toit est équipé d’un phare « d’une puissance de dix millions de bougies, donnant un faisceau de lumière d’une intensité inouïe qui projette ses éclats dans un rayon de plus de 17 kilomètres10 ». Tout est donc pensé dans ce bâtiment pour marquer et surtout dominer l’espace parisien : érection verticale et rayonnement se combinent pour laisser leur empreinte dans l’espace du quartier et, plus largement, de la ville. L’intérieur est à l’avenant avec un escalier monumental à quadruple révolution – un exploit technique pour l’époque – ou un immense hall central, long de 58 mètres et haut de 14, abondamment décoré de colonnes, de statues imposantes, de balcons aux ferronneries profuses et de lustres majestueux.\n11 Georges d’Avenel, Le mécanisme de la vie moderne, « Le prêt populaire : Monts-de-piété − Bons Cresp (...)\n12 Actes de société, AD Seine, D31 U3 / 1607, dossier 197.\n6Cette réussite économique est fondée sur le succès de la vente à crédit, grâce à la technique de la vente à tempérament dont le principe est simple : les grands magasins remettent aux abonnés : « des “bons” de crédit d’une valeur cinq fois supérieure à la somme qui [leur] était versée en argent. Munis de ces titres, les porteurs faisaient immédiatement emplette de ce qu’ils désiraient dans les magasins dont on leur remettait la liste et entre lesquels ils avaient le droit de choisir »11. Le remboursement s’effectue par petits versements, à la semaine à la quinzaine ou au mois qui sont encaissés par des courtiers à domicile, surnommés les « abonneurs ». Ce système dénommé couramment « abonnements », offre aux classes populaires parisiennes de nouvelles possibilités d’achat. Georges Dufayel ne limite d’ailleurs pas son ambition à la capitale, puisqu’il fonde de nombreuses succursales en province (17 en 1904), pour se développer sur tout le territoire national. Son succès est tel que lorsque le directeur meurt sans héritiers en 1916, il fonde par testament une société anonyme au capital de 20 millions de francs, entreprise d’un périmètre très important pour l’époque12.\n13 AD Seine DQ 7 11109/11280/12201/12482/12724, déclarations de succession.\n14 La Bataille Syndicaliste, 1er décembre 1911.\n15 AD Seine, Acte de mariage d'Achille Dufayel, le 19 janvier 1854 (5MI1/2246). Georges Dufayel est ce (...)\n16 Dossier de proposition de Georges Dufayel à la légion d’honneur, an, F12/5134\n7Il est intéressant de noter que Georges Dufayel n’est cependant pas le fondateur de cette société qui a été créée en 1856 par Jacques Crespin, un fils de paysan normand, monté à la capitale qui avait épousé une modiste. C’est lui qui a eu l’idée de vendre à tempérament des photographies dans un premier temps et qui a développé l’entreprise lors des trente premières années de croissance très rapide. en 1888, à la mort de Jacques Crespin, la société est déjà très importante, puisqu’il laisse à sa veuve et à son fils un patrimoine, en grande partie immobilier, de près de dix millions de francs13. Georges Dufayel, est en fait un ancien commis monté en grade qui a connu une trajectoire fulgurante au sein de l’entreprise : « homme d’origine modeste. Il avait débuté comme garçon d’écurie chez Brinon et était entré comme simple planton à la maison Crespin » en 187114. Il connaît tout de même le métier puisque son père est « négociant en nouveautés », dans la rue du Faubourg du temple15. Cela explique peut-être son ascension fulgurante : « il devient directeur en 1880, associé en 1885 et seul propriétaire en 189016 ». Très rapidement, il efface symboliquement le fondateur réel (le nom qui subsiste au départ de « veuve Crespin aîné et Georges Dufayel » disparaît dès 1890) et invente une légende autour de cette entreprise et de lui-même. Ce processus est très justement résumé dans un article de la Vie parisienne qui paraît à la mort de Dufayel :\nMort de « Georges Dufayel, inventeur de la vente à tempérament ».\n17 La Vie Parisienne, n° 2, 13 janvier 1917, collection Ferlicot.\nInventeur ? Que faites-vous de son ancien patron, M. Crespin, aîné de Vidouville (Manche) ? Eh ! J’en fais ce qu’Americo Vespuce a fait de Christophe Colomb. Exactement. Qui se rappelle, sauf quelques sexagénaires grognons, la raison sociale Crespin ainé de Vidouville (Manche).\nM. Georges Dufayel est célèbre dans les 5 parties du monde, par la modestie de ses origines, par l’éclat de sa fortune, par ses amitiés illustres, par son hôtel des Champs Elysées, qui a si douloureusement remplacé le charmant petit palais de la duchesse d'Uzès17.\n18 « Je suis un homme dans le genre de dieu, disait un jour M. Dufayel à feu Crespin, son associé, j’a (...)\n8Cette disparition du nom du fondateur et du passé de l’entreprise, ce déni de l’origine, se retrouve jusque dans le nom donné à la maison : « le Palais de la nouveauté », qui dit bien l’éternelle célébration du neuf, du présent et de l’invention. Georges Dufayel est régulièrement décrit dans la presse comme un mégalomane, se rêvant démiurge et aimant « créer des mondes »18. Cet homme sans passé meurt d’ailleurs sans enfants et créé une société anonyme pour lui succéder.\n19 Cette appartenance confessionnelle est attestée par l’annonce de son décès dans la revue L’Univers (...)\n20 Bottin du Commerce, AD Seine, 2 Mi 3/ 105 à 177.\n9La documentation publicitaire sur aux enfants de la chapelle, entreprise créée par Jacques Haguenauer, laisse apparaître un discours bien différent. Le fondateur, né en janvier 1851 à Paris, est issu d’un milieu de confectionneurs, de confession juive19. Son nom apparaît pour la première fois dans le Bottin du Commerce en 1894 sous la raison de « J. Haguenauer fils » et à la rubrique « vente à crédit »20. Son commerce est d’abord installé au 114 bis, rue de la\n21 Calepin des propriétés bâties, AD Seine, D1P4/220.\n22 Permis de construire, 1904, AD Seine, VO11/578.\n23 Registre du commerce, AD Seine, D33U3/282.\n24 Archives commerciales de la France, juin 1927.\n10Chapelle, aux limites septentrionales de la capitale, tout près de la porte de la Chapelle, dans un quartier extrêmement populaire. en 1901, l’administration des patentes recense 13 employés, chargés de vendre à crédit à la fois du mobilier, des articles d’intérieur (horlogerie, miroiterie, linge de maison), des bicyclettes ainsi que des vêtements confectionnés21. Ce personnel se décompose comme suit : « 8 employés dans ce magasin, 2 courtiers pour les ventes au dehors, 2 individus pour le contentieux (chargés de vérifier la solvabilité des clients), 1 caissière (Mme Haguenauer) ». Les courtiers sont les deux abonneurs employés par la maison, bien loin de l’armada de centaines de receveurs de Georges Dufayel. en 1905, l’affaire a cependant suffisamment de succès pour qu’il achète un immeuble au numéro 94 de la même rue, bâtiment qu’il fait reconstruire pour les besoins du commerce. Le plan dressé pour obtenir le permis de construire laisse néanmoins voir l’aspect modeste des bâtiments (un immeuble de deux étages, occupant un numéro de rue), très loin donc des 38 000 m² de Dufayel, boulevard Barbès22. Mais la croissance est continue puisque lors de son inscription au registre du commerce en 1921, l’entreprise devenue une société en commandite simple associant Jacques Haguenauer à son fils René, déclare un capital de 2 millions de francs23. en 1925, à la mort du père, la raison sociale change pour devenir « R. Haguenauer et compagnie », attestant la succession du fils au père24.\n11L’image de l’entreprise que bâtit Jacques Haguenauer se révèle diamétralement opposée à celle du Palais de la nouveauté. Là où Georges dufayel efface la mémoire de crespin, fondateur réel, Jacques Haguenauer se proclame « fils » et désigne Aux enfants de la Chapelle comme « la plus ancienne maison en son genre », « fondée en 1852 ». Il n’a pour l’instant pas été possible de vérifier cette origine supposée, mais ces mentions attestent d’une volonté de s’inscrire dans une généalogie de la vente à crédit. Le nom même de l’entreprise vient proclamer l’importance du localisme et de la filiation : les enfants du titre sont « de la chapelle », fils et filles du quartier donc, dans une insistance sur une identité territoriale et populaire. D’ailleurs, à l’inverse de Dufayel, les publicités prennent soin de préciser que la maison n’a « pas de succursale ». La dimension strictement parisienne est mobilisée comme un atout, un gage de proximité géographique et sociale avec les débiteurs.\n12Malgré des similitudes frappantes – vente à crédit, entreprise en nom personnel, clientèle populaire, âge des dirigeants, localisation géographique – le Palais de la nouveauté et aux enfants de la chapelle développent, sous l’impulsion des personnalités des deux directeurs, des images publiques très différentes : nouveauté contre tradition, filiation contre création sui generis, ambition nationale contre ancrage dans l’espace local du quartier. Enfin, même si Aux enfants de la Chapelle connaît une croissance continue sur la période, ce commerce reste de taille modeste en regard de la surface économique des grands magasins Dufayel. Comment dès lors, attirer la clientèle populaire ?\n13Au-delà de la dissymétrie dans le nombre de clients, la force publicitaire est extrêmement mal partagée entre ces deux sociétés. Georges Dufayel possède en effet une des plus importantes entreprises d’affichage de la capitale – l’affichage national – et inonde le marché parisien de publicité pour ses magasins, ce qui donne à la concurrence de ces deux entreprises l’apparence du combat de David contre Goliath. Dans ce duel publicitaire, Jacques Haguenauer choisit l’arme des humbles, la « chromo », image populaire et collectionnée.\n25 Sur l’affiche et l’affichage voir Martin (2004 et 2012) et Chessel (1998), p. 146-180. Il n’existe (...)\n26 Feyel (2003).\n28 Martin (2004).\n14La loi du 21 juillet 1881 sur la liberté de la presse libère également l’affichage de toutes les anciennes règlementations municipales25. Au départ pensé pour l’affichage politique, ce texte a pour effet secondaire de favoriser l’explosion de l’affichage commercial. Comme le note Gilles Feyel, « les murs des grandes villes sont pris d’assaut et les emplacements affichables négociables à prix d’or »26. La chaîne de l’affiche est d’abord dominée par les imprimeurs qui travaillent directement avec les annonceurs, c’est-à-dire les entreprises qui ont recours à ce support. Mais la pose des affiches est déléguée à un autre type d’entreprise : les afficheurs, ou sociétés d’affichage qui achètent les espaces muraux et emploient des équipes de colleurs. Ce secteur connaît un mouvement de concentration dès les années 1880 et « les anciennes sociétés d’affichage fusionnent pour laisser la place à trois grandes sociétés, autour desquelles travaillent encore quelques petites maisons spécialisées »27. Marc Martin précise que parmi ces trois entreprises « se détache la maison Dufayel »28. En fait, il s’agit plus précisément d’une branche du Palais de la nouveauté baptisée l’affichage national et spécialisée dans l’achat ou la location d’espace de publicité murale (façades d’immeubles ou palissades), ainsi que dans la distribution d’imprimés à domicile (catalogues, brochures, prospectus).\n29 Le dossier d’archives consacré à l’adjudication de la publicité de l’exposition universelle montre (...)\n30 Facture de l’Affichage national (1898) BHVP, Fonds des documents éphémères, série 120 et carnet de (...)\n31 Collection privée P. Tzenkoff.\n32 BHVP, Fonds des documents éphémères, série 120 « grands magasins ».\n15Créé en 1886, à partir du rachat de l’entreprise Hanser et Cie, l’affichage national commence par un acte visionnaire : acheter l’espace publicitaire des palissades qui entourent les monuments et les espaces de l’exposition universelle de 1889, alors que le secteur du commerce parisien ne s’est pas encore saisi de ces multiples possibilités29. Cette entreprise devient ensuite « concessionnaire de la publicité sur les murs de la ville de Paris », adjudication qu’elle paye 814 000 francs par an en 191230. en sus des marchés publics, l’affichage national achète également des espaces privés et temporaires, comme le montre une facture de 1913 qui entérine l’achat du droit d’affichage sur une palissade de 80 mètres de long sur huit de haut, place Constantin Pecquer dans le XVIIIe arrondissement de Paris, pour sept mois31. Cette activité d’affichage est doublée de celle de la distribution d’imprimés en tout genre et une brochure de présentation de l’entreprise proclame en 1897 qu’elle effectue la « distribution bi-quotidienne d’imprimés à domicile, sous enveloppes et sous bandes, à Paris et dans les principales villes de France : journaux, brochures, catalogues, lettre de mariage, de décès, naissance, convocation, cartes de visite, etc, etc. »32. C’est grâce à ce service que dufayel peut inonder ses clients de catalogues et de prospectus jusqu’à leur domicile, les maintenant perpétuellement informés des nouveautés du magasin.\n16Jules Arren, dans son ouvrage La publicité lucrative et raisonnée, insiste sur l’innovation qui caractérise cette entreprise :\n33 Jules ARREN, La publicité lucrative et raisonnée, Paris, Bibliothèque des ouvrages pratiques, 1909, (...)\nM. Dufayel a complètement bouleversé les vieilles méthodes mais il l’a fait avec sagacité. À une initiative hardie, il a joint une direction prudente secondée par d’énormes capitaux. Ce sont là des éléments de succès considérables33.\n34 Les informations sur Charles Margat ont été recueillies sur le site de généalogie Ancestry.\n35 Jules ARREN, La publicité lucrative et raisonnée, op.cit, p. 357\n36 Né le 9 septembre 1850 en aquitaine, Jacques Amédée Jumin est fils d’un boulanger et il devient avo (...)\n17Si cet extrait met l’accent sur le rôle personnel de Georges Dufayel, il faut néanmoins préciser que l’affichage national semble avoir été une branche relativement autonome de l’entreprise. Tout d’abord, son siège est installé au 3 puis au 8, rue Montesquieu, dans le Ier arrondissement, dans des locaux distincts du Palais de la nouveauté. Ensuite, l’affichage national bénéficie d’un directeur en propre. Dans les années 1890, ce poste est d’abord confié à Charles Margat, un ancien journaliste du Gaulois, ce qui souligne les liens entre presse et publicité34. C’est sous sa direction qu’est menée en 1895 la campagne d’affichage pour la première venue dans la capitale de Buffalo Bill, « dont les affiches de 25 à 30 mètres carrés, dimensions inédites alors, firent dans Paris une énorme sensation »35. À partir de 1905, Jacques Jumin, un ancien avocat, arrive à la tête de l’entreprise et il y reste jusqu’à la mort de Georges Dufayel, dont il est l’un des héritiers36.\n18Georges Dufayel a tout à fait conscience de l’importance primordiale de la publicité, particulièrement pour vendre des nouveautés et il insiste sur son caractère incontournable :\n37 Carnet de crédit Kohler (1912), AD Seine, 12 AZ 190, p. 40.\nQuiconque veut lancer un produit ou réussir dans une entreprise doit faire entrer en ligne de compte ce facteur puissant qui fait connaître à tous les nouveautés ignorées, les marchandises à vendre, etc., témoin les anglais et les américains, chez qui l’on a vu grâce à des publicités colossales, s’élever tant de fortunes si rapides37.\n38 « L’annonce marchande fut abandonnée [au XVIIe siècle] aux gens de théâtre, aux charlatans qui en u (...)\n39 Cartes postales recueillies sur des sites de collectionneurs.\n19Dufayel est en cela l’héritier d’une longue pratique car, historiquement, les maisons de nouveautés ont eu recours à la publicité dès le XVIIe siècle alors que les autres commerces méprisaient ce moyen de vendre, assimilé au charlatanisme38. Les espaces publicitaires loués par l’affichage national servent donc avant tout à vanter les mérites des abonnements Dufayel, comme le montrent de nombreux murs, peints ou recouverts d’affiches de la capitale qui clament les bienfaits du Palais de la nouveauté. De même, toute la documentation publicitaire envoyée à la clientèle (catalogue, prospectus, carnet de crédit) comporte de nombreuses pages de texte destinées à vanter les activités de l’entreprise. L’affichage national édite également des séries de cartes postales destinées aux clients qui ont pour sujet les réalisations architecturales de Georges Dufayel : La première est composée de photographies détaillées de tous les espaces remarquables des bâtiments du boulevard Barbès, la deuxième est composée de vues de la ville balnéaire qu’il a créé à côté du Havre à Sainte-Adresse et qu’il a baptisé le « Nice Havrais ». Ces cartes postales sont d’ailleurs régulièrement utilisées comme support de correspondance par les Parisiens et contribuent ainsi à répandre la notoriété de cette l’entreprise39.\n40 Voir par exemple l’article « Dufayel et la presse », dans le quotidien de la CGT, la Bataille Syndi (...)\n41 Jean JAURES, « Notre but », L’Humanité, 18 avril 1904. Le même écrivait déjà en 1897 que « la plupa (...)\n20Enfin, il faut mentionner une très importante publicité non explicite dans la presse qui si elle n’est jamais revendiquée ouvertement par Georges Dufayel est pourtant dénoncée par ses adversaires40. Cette réclame prend la forme, habituelle dans la presse en cette fin de siècle, de reportages factices, vantant les mérites des magasins et du crédit Dufayel. Plus originale encore est la publicité déguisée que ces grands magasins font paraître dans l’Humanité. Ce journal, fondé par Jean Jaurès le 18 avril 1904 pour être l’organe du socialisme, affirme dès son premier éditorial sa volonté d’indépendance financière et s’élève contre la corruption de la presse. L’homme politique écrit « notre tentative serait vaine ou même dangereuse si l’entière indépendance du journal n’était point assurée et s’il pouvait être livré par des difficultés financières à des influences occultes […]. Aucun groupe d’intérêts ne peut directement ou indirectement peser sur la politique de l’Humanité »41. Or, sur les 250 numéros parus la première année, 57 numéros mentionnent les grands magasins Dufayel, soit un peu plus de 20 % de l’ensemble. Les entrefilets concernant ce magasin sont insérés en page trois du journal, au milieu de la rubrique des faits divers parisiens, comme une réclame déguisée en information. Le choix du quotidien socialiste n’est évidemment pas dû au hasard, lu qu’il est par une majorité d’ouvriers, une clientèle convoitée par les magasins de vente à crédit.\n42 Les séries ont été reconstituées à partir de plusieurs fonds : les documents éphémères de la BHVP, (...)\n43 Cette forme graphique et sa dimension commerciale n’ont pas été étudiées par les sciences sociales (...)\n44 Martin (1992), pp. 115-116.\n45 Il existe un catalogue imprimé de chromolithographies qui regroupe les séries éditées par l’imprime (...)\n21Face à ce déluge d’images et d’imprimés, Jacques Haguenauer semble avoir fait le choix d’un médium négligé par Dufayel : les chromolithographies, surnommées « chromos » dans le langage populaire. Il s’agit en tout cas des seuls documents publicitaires de ce grand magasin conservés par les archives, en assez grande quantité : 44 images différentes à ce jour, appartenant à plusieurs séries identifiables42. La chromolithographie désigne à la fois la technique de reproduction en couleur et l’image ainsi obtenue. Le procédé est inventé dans les années 1830 mais n’est utilisé en masse qu’à partir des années 188043. Comme le note Marc Martin : « ce petit support joue à la Belle Epoque un rôle important et original », « cette petite image de quelques centimètres carrés [utilise] le dessin, la couleur, le même procédé de fabrication que l’affiche, mais [est] fort différent[e] par son utilisation et par ses dimensions »44. Le recto est constitué d’une image en couleur qui appartient à de grands répertoires récurrents : il peut s’agir de représentations d’enfants, de clowns, de paysages, de compositions florales, de costumes, d’événements historiques45\n22…Pour la plupart, ces images ne sont pas produites pour un magasin spécifique : après avoir choisi la série voulue, ces grands magasins font coller au verso une présentation succincte de leur activité et des marchandises qu’ils proposent. Il arrive cependant parfois qu’une représentation originale soit créée pour un commerce en particulier, dans ce cas le chromo porte la mention « modèle déposé, reproduction interdite ». C’est le cas pour certaines productions d’aux enfants de la chapelle, ce qui montre à quel point ce magasin a investi dans ces petites images pour séduire la clientèle populaire de son quartier.\n46 Fontaine (1984).\n47 Bourdieu (1979)\n48 Renonciat (2012).\n49 Bibliothèque Forney, réserve iconographique : ces albums sont cependant d’une utilisation mal aisée (...)\n50 J. Potvin et A. Myzelev dir. (2009) et Charpy (2010).\n23Ce support s’inscrit en effet dans la continuité de l’imagerie populaire qui a, depuis le XVIIIe siècle, pénétré les classes populaires urbaines et celles des campagnes (par le biais des colporteurs)46. Version commerciale des images d’Epinal, ces chromos sont imprimés par les grands magasins dans le sillage du Bon marché qui en publie une première série en 1853, sur les châteaux de France. Ce mouvement est imité par la Belle Jardinière et le Printemps, puis par les vendeurs de chocolat comme Suchard et Poulain. La clientèle visée est d’origine populaire car « avec ces vignettes qui s’adressent aux enfants, on veut inciter les parents à renouveler leurs achats jusqu’à réunir toutes celles d’une même série : c’est donc un moyen publicitaire adapté à une clientèle culturellement assez démunie chez qui le livre et l’image sont assez rares pour y être un objet de curiosité ». Il est intéressant de noter que l’intérêt des classes populaires pour ces images en fait un genre méprisé et considéré comme vulgaire, par la mise en jeu des mécanismes bien connus de la distinction47. À tel point, que le Petit Robert donne comme deuxième sens de « chromo » : « image en couleur de mauvais goût » en précisant la tonalité péjorative du mot. Il s’agit d’ailleurs d’un discrédit qui affecte la totalité de l’édition en couleurs au XIXe siècle, car « cet objet culturel, héritier d’un long et lourd passé qui l’oppose au dessin et à sa rationalité, est mal vu des élites intellectuelles et des cercles d’amateurs qui l’associent à la puérilité des livres d’enfants, à la vulgarité du public populaire et au mauvais goût de l’édition industrielle »48. L’engouement des classes populaires se traduit a contrario par la pratique effective de la collection, comme le prouvent les émouvants recueils conservés notamment à la bibliothèque Forney49. Achetant des cahiers spéciaux, de grand format et parfois reliés de cuir, les collectionneurs populaires, dont on peut penser qu’ils sont en majorité des enfants, ont patiemment reconstitué les séries d’images. On peut d’ailleurs considérer cette pratique comme une consommation en soi, réplique de la pratique élitiste de la collection d’objets d’arts et d’antiquités50.\n24Soulignons pour finir qu’il n’existe pas de chromos publicitaires vantant les abonnements Dufayel ce qui semble indiquer le refus de Georges Dufayel de recourir à cette imagerie spécifiquement populaire. Cela est cohérent avec l’image véhiculée par le Palais de la nouveauté qui tend à ses clients populaires un miroir dans lequel ils peuvent se contempler en bourgeois, alors qu’aux enfants de la chapelle les renvoie au contraire à leur identité de classe.\n25Les nombreux catalogues édités par les grands magasins Dufayel permettent de reconstituer l’image de soi que l’entreprise donne à ses clients. Une brochure datant de 1900 et intitulée Une visite aux grands magasins Dufayel met en scène les différents espaces du magasin. La foule des acheteurs y déambule comme elle le ferait sur les boulevards. Si l’on observe en détail ces personnages, on constate qu’ils incarnent des stéréotypes, féminins et masculins, de la bourgeoisie.\n51 Une visite aux grands magasins Dufayel (1900), Bibliothèque Forney, CC 1564\nIll. 1 - Détail d’une gravure extraite d’une Visite aux Grands Magasins Dufayel51\n26Les hommes sont tous en costume trois pièces, leur redingote entrouverte laissant parfois apparaître le port d’un gilet. Ils arborent pour la plupart un haut de forme ou un chapeau melon et certains ajoutent à cette panoplie une canne à pommeau. Quelques-uns, peu nombreux, se distinguent par leur uniforme militaire. Les femmes sont également habillées de façon élégante, avec des robes dont les coupes dénotent un travail soigné et un prix élevé. Elles sont coiffées de chapeaux et aucune n’est « en cheveux », signe extérieur d’appartenance féminine aux classes populaires. L’image renvoyée ici aux abonnés Dufayel est que la fréquentation de ces grands magasins les apparente à la bourgeoisie, qu’elle est signe de distinction et de bon goût.\n52 Les grands magasins Dufayel abritent en effet l’une des premières salles de cinéma de la capitale, (...)\n53 Lefcourt (2004).\n27La représentation de la salle de cinéma est particulièrement intéressante de ce point de vue52 : on y voit un public sagement assis, où toutes les femmes portent des chapeaux et où deux hommes, debout dans l’allée, se distinguent par des redingotes et des cannes. Or, le cinéma est à ses débuts un loisir extrêmement populaire, fréquenté en majorité par des ouvriers et des petits employés. Les salles de cinéma sont loin d’être aussi policées que les salles de théâtre et les spectateurs se lèvent, parlent et commentent la séance, dans une ambiance qui se rapproche plus de la fête foraine que de l’opéra53. Une carte postale ancienne qui représente la sortie du cinéma Dufayel au début du siècle permet d’ailleurs de comparer cette représentation idéalisée au public réel : on y voit des femmes en cheveux, des hommes en habit de travail et des enfants aux cheveux tondus, probablement à cause des poux.\n54 Source : http://www.delcampe.fr.\nIll. 2- Des clients pris en photo devant l’entrée principale des magasins Dufayel, rue de Clignancourt54\n55 Voir les catalogues conservés par la bibliothèque Forney pour les années 1920. Forney, CC 1564.\n56 Sur ce personnage, voir Couderc (2000).\n28Si les brochures publicitaires présentent aux abonnés un miroir dans lequel ils peuvent se contempler en bourgeois, les catalogues de vente sont en revanche bâtis sur un modèle différent. Les pages consacrées au mobilier mettent ainsi en scène des chambres de style divers, mais ces espaces sont vides de personnages et les images, loin de suggérer un mode de vie associé à ces meubles, sont platement descriptives. Cette disposition permet aux acheteurs de s’imaginer dans ces espaces et de s’identifier à ces intérieurs, mais sans courir le risque que ces derniers ne refusent d’acheter un mobilier considéré comme trop « bourgeois » pour leur habitus social. Cependant, après la mort de Georges Dufayel et la transformation de l’entreprise en société anonyme, les catalogues changent radicalement de stratégie : les meubles à vendre sont désormais représentés dans un intérieur complet et chaque page est l’occasion d’une saynète humoristique sur la vie quotidienne dans cette pièce55. Les meubles et les personnages sont caractéristiques du mode de vie bourgeois et de nombreuses vignettes, sous couvert d’humour, mettent en scène un mépris social grandissant à l’encontre des classes populaires. Dans un catalogue de 1921, une domestique est ainsi qualifiée de « brave paysanne mal dégrossie » parce qu’elle ne comprend pas l’usage que sa maîtresse fait de son nouveau lit. L’image reprend ici un humour popularisé depuis 1905 par la série d’albums Bécassine, cette bonne bretonne qui accumule les gaffes par ignorance56. Dans le même document, un déménageur, dont la corpulence est caractéristique de la valeur accordée au physique par les classes populaires, est également décrit comme un « bourreau » massacrant les meubles. Cette nouvelle stratégie publicitaire dénote une volonté d’attirer une nouvelle clientèle, d’une catégorie sociale plus élevée, ce qui ne semble pas fonctionner pleinement, comme en témoigne la faillite de la société en 1925. Pour les clients des classes populaires, la différence d’image est en effet de taille et le changement assez brutal. En effet, si Georges Dufayel célèbre par ses catalogues le mode de vie bourgeois, c’est en tant qu’idéal de confort pour ceux qu’il sait être ses clients et sans jamais tomber dans le mépris social à leur encontre.\n29L’homme d’affaire a toujours assumé sa réussite sociale et financière et la donne même en exemple à ses abonnés :\n57 Le cri de Paris, 24 septembre 1905.\nJ’ai rendu aux déshérités de la vie, le courage nécessaire, la confiance, la tranquillité. On me reproche mon palais des Champs Elysées. Mais de qui viennent ces reproches ? Des envieux, des riches. Les humbles, au contraire, m’en savent gré. Ils y voient leur propre glorification. Ils se disent que j’ai connu, moi aussi, les dures conditions de l’existence et qu’ils peuvent tout comme moi et grâce à moi prétendre aux mêmes fins57.\n58 Sur cette notion et les difficultés de son utilisation, parmi de très nombreuses références, voir G (...)\n30Même au sein de l’univers des chromos, ceux utilisés par Aux Enfants de la Chapelle détonnent en raison de leur médiocre qualité graphique : le papier est de mauvaise facture et les impressions sont soit monochromes (rouge ou bleu), soit à deux couleurs (rouge et bleu). Si certaines séries, notamment celles des « mots d’enfants », sont assez consensuelles, par le thème comme par le traitement, la plupart des chromos relèvent bien davantage d’un comique populaire fondé sur les effets visuels, les jeux de langage ainsi que sur les stéréotypes de race, de classe et de sexe. Ces images sont difficiles à interpréter car il est nécessaire de les considérer comme des fragments d’un tout aujourd’hui difficile à saisir et même à dénommer, mais que l’on peut se risquer à appeler une « culture populaire » 58. Il s’agit d’un ensemble de représentations, connues de la plupart des membres des classes populaires et qui circulent entre différents médias : la presse à grand tirage, le théâtre de faubourg, le cinéma des premiers temps, les arts forains, ou encore les chansons du café-concert.\n59 Roynette (2013).\n31S’il n’est pas toujours possible de reconstituer cette masse de références, certains chromos entrent toutefois clairement dans une catégorie identifiée, tels ceux qui relèvent du comique troupier, un genre d’humour à connotation explicitement populaire à la fin du XIXe siècle59. Il s’agit de représentations stéréotypées de l’armée et de la vie de soldat qui se diffusent à travers pièces de théâtre, chansons et imprimés à partir de la Monarchie de Juillet pour décliner après la Première Guerre mondiale. Les chansons et les pièces tournent en dérision la vie de caserne et ses contraintes, dans une société soumise à un processus accéléré de militarisation, surtout après la défaite de 1870 et la conscription généralisée. Cette veine comique repose sur des personnages récurrents comme celui du jeune appelé naïf et gauche ou celui du sous-officier brutal et ignare.\n60 BHVP, Documents éphémères, série 120.\nIll. 3 - Les appelés face à la hiérarchie60.\n32Sur ce chromo, deux des personnages sont vêtus des tenues typiques évoquant immédiatement un soldat de deuxième classe pour les contemporains : képi, pantalon rouge garance, veste en laine gris de fer bleuté à martingale, jambières et brodequins en cuir. Du point de vue esthétique, cette image rappelle beaucoup les séries publiées dans L’Épatant, le journal des frères Offenstadt, spécialisé dans la presse populaire pour la jeunesse. Les personnages des conscrits sont dessinés à la manière des Pieds nickelés : le dessin ne se préoccupe guère de réalisme et de linéarité, il privilégie le burlesque et l’accentuation caricaturale, notamment dans la proportion des corps. Ce chromo présente de nouvelles recrues confrontées à la discipline de la caserne et à un supérieur autoritaire et bête : confondant la citrouille que tient un des soldats avec une femme, il les punit arbitrairement de quatre jours de consigne. Ces images d’Aux Enfants de la Chapelle contrastent grandement avec les représentations de militaires des chromos du Bon Marché ou de Félix Potin qui mettent en scène des hommes en pied, fiers, dans des images destinées à encourager le sentiment patriotique et l’admiration de l’armée. La publicité du magasin de crédit se distingue de ce modèle, en moquant la hiérarchie militaire ou en mettant l’accent sur l’incompréhension des appelés face à l’univers de la caserne et de la guerre.\n61 Sur les rapports entre rire et classes sociales, voir Flandrin (2011).\n62 BHVP, Documents éphémères, série 120.\n33S’il n’est pas toujours possible de reconstituer aussi finement les thèmes et les séries, on peut tout de même dire que d’une façon générale, ces chromos participent d’une culture du jeu et de l’humour visuel partagée par les classes populaires61. On peut prendre l’exemple de la série « cherchez le/la » qui repose sur le principe connu de l’image dans l’image, où le joueur doit chercher la deuxième image dissimulée de façon imperceptible dans l’image qui est à première vue discernée. L’effet visuel est ici doublé d’un jeu sur les stéréotypes.62\n63 Morel (2010).\n34Ainsi un chromo sur les bonnes d’enfants représente deux nourrices, dont l’une tient un enfant dans les bras et qui s’occupent de le distraire au parc, ce que suggère le cerceau. Le jeu consiste ici à « chercher le militaire » : cette allusion assez énigmatique aujourd’hui repose en fait sur ce stéréotype bien connu au début du siècle des nourrices flirtant avec des militaires en permission63. Ce jeu visuel est aussi présent dans un autre chromo intitulé « prenez le tuyau » qui recourt à un rébus pour faire deviner le nom de l’entreprise. Il s’agit d’un « chromo à système », c’est-à-dire composé de plusieurs parties imbriquées. Ici, l’effet comique consiste à fournir une illustration littérale de l’expression imagée « donner un tuyau », tout en faisant passer l’idée qu’acheter à crédit dans ce magasin est une aubaine, un secret amicalement transmis au nouveau client.\nIllustration 4 - Chromo sur les bonnes d’enfants et les militaires62\n64 Ces jeux de mots rappellent l’humour langagier de la série Le sapeur Camembert de Christophe qui es (...)\n65 Stovall (2012).\n35Plus généralement, ces vignettes véhiculent un humour populaire fondé à la fois sur le comique de langage et sur le comique de situation. Dans la première catégorie, on trouve le jeu sur l’incompréhension entre les classes sociales et les registres de langue : on voit ainsi un planton qui répète perplexe « le capiston a dit : “pour surprendre l’ennemi faut ramper à pas de loup comme une couleuvre” », bloqué dans une compréhension littérale de ces expressions figurées64. L’emploi fréquent de vocabulaire issu de l’argot parisien renforce le sentiment d’appartenance et d’identification pour la clientèle populaire : « bidoche » pour viande, « capiston » pour capitaine, « à l’œil » pour gratuit ou encore l’expression « Poupoule » pour désigner sa compagne. Enfin ce comique de langage s’exprime dans la moquerie à l’égard des accents étrangers, toujours teintée de xénophobie : l’africain zozote et l’américain fait des fautes sur le genre des substantifs ou sur les liaisons (« le Manche » « le atlantique »). Le comique de situation renvoie, lui, davantage à l’histoire racontée par l’image. La mise en scène de l’accident est récurrente : les personnages masculins chutent de cheval, reçoivent une balle de tennis dans l’œil ou passent à travers la glace. Un autre ressort est la dérision, humour qui s’exerce contre l’autre pour renforcer le soi : les images reposent sur des présupposés antimilitaristes, mais aussi machistes ou xénophobes. Les représentations de personnages noirs sont assez fréquentes et jouent sur un exotisme qui vire souvent au franc racisme. Ces représentations rejoignent les conclusions de l’histoire culturelle la plus récente qui a montré comment l’identité de la classe ouvrière française, pour rester cohérente, s’était recentrée au tournant du siècle autour de la figure de l’ouvrier homme et blanc, à l’exclusion des femmes et des sujets colonisés65.\n36Enfin, au-delà du comique, ces chromos reprennent des thèmes et des figures majeures de la culture populaire. Tout d’abord une grande place est faite au sport et surtout aux deux activités reines alors dans les classes laborieuses : le cyclisme et la boxe. Ces images montrent la pratique amateur de ces sports, mais aussi les vedettes sportives du début du siècle : Georges Carpentier pour la boxe et Orville Wright, un aviateur américain qui est le premier à réaliser un vol soutenu en planeur. C’est ensuite toute la galerie des personnages-type qui défilent : l’arracheur de dent, le pickpocket, la nourrice, le titi parisien ou encore l’artiste fauché.\n66 Sur les luttes contre la vie chère, voir Flonneau (1970), Stovall (1995), Chatriot et Fontaine (200 (...)\n67 Piketty (2001), p. 38.\n37Pour finir, soumettons à l’analyse une vignette qui tisse ensemble tous ces procédés en jouant sur un thème fondamental pour les classes populaires parisiennes des années 1910-1911 : la lutte contre la vie chère66. À cette date, la France découvre l’inflation, avec une hausse des prix atteignant 10 % en 1911, alors que la stabilité monétaire régnait depuis le début du XIXe siècle67. Cette stabilité des prix a des effets très importants sur les consommateurs : dans leur système de représentation du monde économique, la valeur des biens et des services est stable et si le prix augmente, c’est que la valeur de l’objet augmente. La connaissance intime du prix est particulièrement forte chez les acheteurs des classes populaires qui sont attentifs à des variations qui pourraient paraître infimes à d’autres groupes sociaux. Tout cela explique que la hausse des prix est très rapidement resignifiée dans la culture populaire, par le biais notamment de la publicité.\nIllustration 5 - Chromo d’Aux Enfants de la Chapelle « contre la vie chère »\n38Le chromo représente, sur un fond rouge, deux boxeurs en plein combat, dans la tenue classique de ce sport : chaussures souples, caleçon et gants. Le boxeur au premier plan porte un coup au visage du second dont la tête bascule en arrière. De l’impact du poing s’échappent les lignes qui symbolisent, par convention graphique, l’étourdissement ; le dessin prend toutefois le soin de détailler cette aura en faisant figurer 12 petites chandelles au bout des traits. La légende proclame : « contre la vie chère : comment voir 36 chandelles à l’œil par la méthode Carpentier ». La première signification évidente est le recours à l’univers de la boxe pour symboliser le combat à mener contre l’augmentation des prix. Cette volonté agonistique est symbolisée par l’action en train de se dérouler, l’emploi du mot « lutte » et l’allusion à la « méthode Carpentier », champion de France et d'Europe de boxe anglaise en 1911. Sur ce premier message se greffe un procédé d’humour visuel qui consiste à représenter de manière littérale une expression figurée : ici, « voir 36 chandelles » qui signifie « être étourdi par un coup ». Le syntagme « à l’œil » remplit au moins trois fonctions : il participe du même processus d’humour visuel puisque le deuxième boxeur est, sur l’image, frappé à l’œil. Il a une fonction de reconnaissance sociale pour les clients populaires puisque cette expression fait partie de l’argot parisien dans lequel elle signifie « gratuitement ». Et enfin, cette définition renvoie au thème général du chromo, à savoir qu’acheter Aux Enfants de la Chapelle est une manière peu onéreuse, voire gratuite, de ne pas amputer son pouvoir d’achat. Derrière une apparente simplicité, cette publicité entremêle un nombre important de procédés visuels et linguistiques, dans une intrication complexe qui envoie des signaux forts de reconnaissance à la clientèle populaire. Le message est pour autant immédiatement compréhensible : pour lutter contre l’augmentation des prix et la perte du pouvoir d’achat, il faut faire ses achats Aux Enfant de la Chapelle.\n39Dans une situation de concurrence forte entre les magasins parisiens de vente à crédit aux classes populaires, l’étude de deux entreprises de taille et de force publicitaire très dissymétriques est riche d’enseignements sur les stratégies possibles pour s’adresser aux consommateurs populaires. les Grands Magasins Dufayel tendent à leurs clients un miroir dans lequel ils peuvent se contempler en petits bourgeois et présentent la consommation comme une voie de l’ascension sociale, mettant clairement au cœur de leur message le processus d’imitation des classes supérieures. À l’inverse, la documentation publicitaire d’aux enfants de la chapelle s’appuie très largement sur la culture populaire de la fin du XIXe siècle en utilisant des jeux visuels, un comique de langage appuyé et des référents importants du monde ouvrier comme la boxe ou la lutte contre la vie chère. Si ces deux grands magasins de crédit s’adaptent aux exigences pratiques des classes populaires parisiennes et à leur désir de localité (vente par correspondance, système de livraison gratuit, personnel d’encaissement à domicile du crédit), ils peignent le consommateur populaire de deux manières opposées : aspirant bourgeois ou prolétaire fier de sa culture.\n40Le destin de ces entreprises est également dissemblable. La société anonyme des administrations et grands magasins Dufayel - Palais de la nouveauté fondée en 1917 selon les vœux testamentaires de Georges Dufayel fait faillite dès 1925. Les Enfants de la Chapelle, passé sous la gestion de René Haguenauer, le fils du fondateur, prospère au moins jusqu’aux années 1950, date à laquelle on perd sa trace après un déménagement vers la rue de Rivoli. Evidemment leur rapport différencié à la publicité n’explique pas tout et ne peut être la seule clé de leur succès ou de leur échec, mais cette étude nous donne néanmoins des éléments sur l’identité culturelle de ces entreprises et la relation qu’elles entretenaient à leur clientèle, à travers le miroir, certes déformant, de la publicité.\nALBERT, A. (2012) : « Le crédit à la consommation des classes populaires à la Belle Époque. Invention, innovation ou reconfiguration ? ». Annales. Histoire, Sciences Sociales, 67/4, pp. 1049-1082\nALBERT, A. (2014) : Consommation de masse et consommation de classe. Une histoire sociale et culturelle du cycle de vie des objets dans les classes populaires parisiennes (des années 1880 aux années 1920). Thèse de doctorat d’histoire, sous la direction de Christophe Charle et Anne-Marie Sohn, Université Paris 1.\nAVENIR FRANCE (1997) : Un afficheur dans la ville : l’histoire d’Avenir. Paris, ClioMédia.\nBOURDIEU, P. (1979) : La Distinction, critique sociale du jugement, Paris, Minuit.\nCHARPY, M. (2010) : Le Théâtre des objets. Espaces privés, culture matérielle et identité bourgeoise. Paris, 1830-1914. Thèse de doctorat d’histoire, sous la direction de Jean-Luc Pinol, Université François-Rabelais de Tours.\nCHATRIOT, A. et FONTAINE, M. (2008) : « Contre la vie chère ». Cahiers Jaurès, 187-188, pp. 97-116\nCHATRIOT, A. et CHESSEL, M.-E. (2006) : « L’histoire de la distribution : un chantier inachevé ». Histoire, économie & société, 25, pp. 67-82.\nCHESSEL, M.-E. (1998) : La Publicité. Naissance d’une profession, 1900- 1940. Paris, CNRS Editions.\nCOUDERC, A.-M. (2000) : Bécassine inconnue. Paris, Editions du CNRS\nDAUMAS, J.-C. (2010) : « S’approprier les choses. Consommateurs et consommations en France au XIXe siècle (1800-1914). Perspectives de recherches ». Dans CHASTAGNARET, G., DAUMAS, J.-C., ESCUDERO ET A., RAVEUX, O. (eds) : Los niveles de vida en España y Francia (siglos XVIII-XX). In memoriam Gérard Gayot, Alicante, Publicaciones de la Universidad de Alicante / Publications de l’Université de Provence, pp. 285- 300.\nDAUMAS, J.-C. (2013) : « Distribution et consommation : introduction ». Dans Faire de l’histoire économique aujourd’hui, DAUMAS, J.-C. (ed), Editions Universitaires de Dijon, Dijon, pp. 179-182. :\nDUPRAT, A. (2001) : « L’imagerie populaire du Grand ouest ». Annales de Bretagne et des Pays de l’Ouest, 108, pp. 45-66.\nFEYEL, G. (2003) : « Presse et publicité en France (XVIIIe et XIXe siècles) ». Revue historique, 628, pp. 837-868\nFLANDRIN, L. (2011) : « Rire, socialisation et distance de classe », Sociologie, 1, en ligne.\nFLONNEAU, J.-M. (1970) : « Crise de la vie chère et mouvement syndical (1910-1914) ». Le Mouvement Social, 72, pp. 49-81.\nFONTAINE, L. (1984), Le Voyage et la mémoire : colporteurs de l’Oisans au XIXe siècle. Lyon, Presses Universitaires de Lyon.\nGRIGNON, C. ET PASSERON, J.-C. (1989) : Le Savant et le populaire. Paris, Gallimard-Le Seuil.\nKALIFA, D. (2005) : « Les historiens français et “le populaire” », Hermès, La Revue, 42, pp. 54-59.\nLEFCOURT, J. (2004) : « Aller au cinéma, aller au peuple », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 51, pp. 98-114.\nMARTIN, M. (1992) : Trois siècles de publicité en France, Paris, Odile Jacob.\nMARTIN, M. (2004) : « De l’affiche à l’affichage (1860-1980) sur une spécificité de la publicité française ». Le Temps des médias, 2, pp. 59-74.\nMARTIN, M. (2012) : Les pionniers de la publicité, Aventures et aventuriers de la publicité en France (1836-1939). Paris, Nouveau monde éditions.\nMOREL, M.-F. (2010) : « Images de nourrices dans la France des XVIIIe et XIXe siècles », Paedagogica Historica : International Journal of the History of Education, 46, pp. 803-817.\nPIKETTY, T. (2001) : Les hauts revenus en France au XXe siècle, Inégalités et redistributions, 1901-1998, Paris, Grasset.\nPOTVIN J. ET MYZELEV A. (eds.) (2009): Material Cultures, 1740-1920: the Meanings and Pleasures of Collecting. Farnham, Ashgate.\nRENONCIAT, A. (2012) : « Les couleurs de l’édition au XIXe siècle : “Spectaculum horribile visu” ? », Romantisme, 157, pp. 33-52\nROYNETTE, O. (2013) : « Le comique troupier au XIXe siècle : une culture du rire », Romantisme, 161, pp. 45-59.\nSTOVALL, T. (1995) : « Du vieux et du neuf : économie morale et militantisme ouvrier dans les luttes contre la vie chère à Paris en 1919 », Le mouvement social, 170, pp. 85-113.\nSTOVALL, T. (2012) : Paris and the Spirit of 1919 ; Consumer Struggles, Transnationalism, and Revolution. Cambridge, Cambridge University Press.\nVIGNAUD, L. (2011) : Catalogue illustré, Imprimerie lithographique F. Appel, 12 rue du Delta à Paris. Tome1, Images chromos, menus et calendriers de poche. Paris, Éd. Bastille_tango.\n1 Sur la publicité, la synthèse la plus complète est celle de Martin (1992) et sur les professionnels de ce secteur au début du siècle, voir Chessel (1998).\n2 Bottin du Commerce, AD Seine : 1883 (2Mi3/84), 1913 (2Mi3/177). Ces chiffres ne tiennent cependant pas compte du « crédit honteux » pratiqué par les grands magasins traditionnels qui ne vendent officiellement qu’au comptant. Pour une présentation détaillée de ce secteur économique, voir Albert (2014), pp. 289-311.\n5 Il n’existe pas d’archives d’entreprise pour ces deux sociétés. Leur histoire est donc reconstituée à partir de la documentation publicitaire retrouvée et des documents déposés dans les archives publiques.\n6 Pour davantage de détail sur cette entreprise et le fonctionnement de son système de crédit, voir Albert (2012).\n7 Charles Couture, Des différentes combinaisons de ventes à crédit, dans leur rapport avec la petite épargne, thèse pour le doctorat de droit, Paris, Larose, 1904, p. 67.\n11 Georges d’Avenel, Le mécanisme de la vie moderne, « Le prêt populaire : Monts-de-piété − Bons Crespin – Crédit Mutuel », Revue des Deux Mondes, janvier-février 1901, p. 182.\n15 AD Seine, Acte de mariage d'Achille Dufayel, le 19 janvier 1854 (5MI1/2246). Georges Dufayel est cependant très discret sur cette transmission professionnelle et il laisse courir les rumeurs sur ses origines. Un article de dénonciation très violent mentionne par exemple le fait qu’il serait le fils d’un marchand de charbon et d’une concierge. « Le dernier méfait de l’infâme Dufayel », BHVP, Documents éphémères, série 120, carton Dufayel\n18 « Je suis un homme dans le genre de dieu, disait un jour M. Dufayel à feu Crespin, son associé, j’adore créer, créer des mondes, des mondes immenses », article signé du pseudonyme Bing, dans la revue humoristique Fantasio, collection privée de P. Ferlicot, s. d.\n19 Cette appartenance confessionnelle est attestée par l’annonce de son décès dans la revue L’Univers israélite en octobre 1925.\n25 Sur l’affiche et l’affichage voir Martin (2004 et 2012) et Chessel (1998), p. 146-180. Il n’existe pas d’étude historique des sociétés d’affichage, mais on peut signaler l’ouvrage de mémoire d’une entreprise : Avenir France (1997).\n29 Le dossier d’archives consacré à l’adjudication de la publicité de l’exposition universelle montre qu’il est le seul à répondre à l’offre publique. AN F12/3775.\n30 Facture de l’Affichage national (1898) BHVP, Fonds des documents éphémères, série 120 et carnet de crédit Kohler (1912), AD Seine, 12 AZ 190.\n33 Jules ARREN, La publicité lucrative et raisonnée, Paris, Bibliothèque des ouvrages pratiques, 1909, p. 356-357. Cet expert a également publié en 1912 un traité comment il faut faire de la publicité, Paris, Pierre Lafitte & Cie, 1912. Voir les remarques de Manuel Charpy à son propos : http://histoire19.hypotheses.org/147, consulté le 11 juillet 2014.\n36 Né le 9 septembre 1850 en aquitaine, Jacques Amédée Jumin est fils d’un boulanger et il devient avocat (site de généalogie Ancestry). Il hérite en 1917 de 400 actions, d’une valeur de 20 000 francs, des grands magasins Dufayel lorsque ceux-ci sont transformés en société anonyme (Statuts de la société anonyme, AD Seine, D2R7/68).\n38 « L’annonce marchande fut abandonnée [au XVIIe siècle] aux gens de théâtre, aux charlatans qui en usèrent et en abusèrent, l’enveloppant d’un discrédit durable, aux marchands de nouveautés », Feyel (2003).\n40 Voir par exemple l’article « Dufayel et la presse », dans le quotidien de la CGT, la Bataille Syndicaliste, du 17 décembre 1911.\n41 Jean JAURES, « Notre but », L’Humanité, 18 avril 1904. Le même écrivait déjà en 1897 que « la plupart des journaux succomberaient [sans la publicité]. Ils ne sont donc plus, dans l’ensemble que des outils aux mains du capital », Jean Jaurès, La Revue Bleue, décembre 1897.\n42 Les séries ont été reconstituées à partir de plusieurs fonds : les documents éphémères de la BHVP, le fonds Lazard des Archives de la Seine (D17Z3) et les collections privées de divers collectionneurs.\n43 Cette forme graphique et sa dimension commerciale n’ont pas été étudiées par les sciences sociales ; pour un cadrage général voir Duprat (2001).\n45 Il existe un catalogue imprimé de chromolithographies qui regroupe les séries éditées par l’imprimerie Appel, une des plus importantes de la capitale à la Belle Époque. Voir Vignaud (2011).\n49 Bibliothèque Forney, réserve iconographique : ces albums sont cependant d’une utilisation mal aisée, car les images sont collées et on perd donc les informations sur le magasin, figurées au verso.\n52 Les grands magasins Dufayel abritent en effet l’une des premières salles de cinéma de la capitale, ouverte dès 1896.\n58 Sur cette notion et les difficultés de son utilisation, parmi de très nombreuses références, voir Grignon et Passeron (1989) et Kalifa (2005).\n64 Ces jeux de mots rappellent l’humour langagier de la série Le sapeur Camembert de Christophe qui est une variante moins populaire du comique troupier.\n66 Sur les luttes contre la vie chère, voir Flonneau (1970), Stovall (1995), Chatriot et Fontaine (2008), Albert (2014), pp. 217-278.\nDocteure en histoire contemporaine de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sa thèse, soutenue en 2014, s’intitule : Consommation de masse et consommation de classe. Une histoire sociale et culturelle du cycle de vie des objets dans les classes populaires parisiennes (des années 1880 aux années 1920). Ses recherches concernent l’histoire de la consommation et du commerce, ainsi que l’histoire du genre et des classes populaires. Elle a récemment publié « Le crédit à la consommation des classes populaires à la Belle Époque. Invention, innovation ou reconfiguration ? », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 2012, 67/4, pp. 1049-1082 et « Les midinettes parisiennes à la Belle Époque : bon goût ou mauvais genre ? », Histoire, économie & société, 2013/3, pp. 61-74. Elle est membre du comité de rédaction de la revue Tracés, revue interdisciplinaire en sciences humaines et sociales. Elle est ATER à l’Université de Paris-Est Marne la Vallée.\nPratiques et relations commerciales entre boutiquiers et consommateurs bisont...\nLa consommation dans les campagnes françaises dans les années 1880-1914 : un ...\nALBERT, Anaïs. Devenir bourgeois ou rester prolétaire ? Une comparaison des stratégies publicitaires de deux grands magasins de vente à crédit parisiens à la belle époque : les Grands Magasins Dufayel et Aux Enfants de la Chapelle In : Consommateurs et consommation : XVIIe-XXIe siècle : regards franco-espagnols [en ligne]. Perpignan : Presses universitaires de Perpignan, 2015 (généré le 23 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pupvd/5564>. ISBN : 9782354123604. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pupvd.5564.\nAlbert, A. 2015. Devenir bourgeois ou rester prolétaire ? Une comparaison des stratégies publicitaires de deux grands magasins de vente à crédit parisiens à la belle époque : les Grands Magasins Dufayel et Aux Enfants de la Chapelle. In Marty, N., & Escudero, A. (Eds.), Consommateurs et consommation : XVIIe-XXIe siècle : regards franco-espagnols. Perpignan : Presses universitaires de Perpignan. doi :10.4000/books.pupvd.5564\nAlbert, Anaïs. “Devenir bourgeois ou rester prolétaire ? Une comparaison des stratégies publicitaires de deux grands magasins de vente à crédit parisiens à la belle époque : les Grands Magasins Dufayel et Aux Enfants de la Chapelle”. Marty, Nicolas, et Antonio Escudero. Consommateurs et consommation : XVIIe-XXIe siècle : regards franco-espagnols. Perpignan : Presses universitaires de Perpignan, 2015. (pp. 195-220) Web. <http://books.openedition.org/pupvd/5564>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pupvd/5564?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Twitter dit qu'il a stocké et partagé par erreur les données de localisation de certains utilisateurs\nTwitter a révélé mardi 14 mai avoir collecté par inadvertance des données de localisation de certains de ses utilisateurs et les avoir partagées avec un partenaire publicitaire. Le bogue a maintenant été corrigé.\nLa société a refusé de révéler combien de personnes avaient été touchées et depuis combien de temps elle avait collecté les données. Le nom du partenaire a également été retenu. Cependant, il a fourni quelques détails sur la nature du bogue, ainsi que des informations sur les utilisateurs qui ont pu voir leurs données de localisation exposées.\n"Plus précisément, si vous avez utilisé plus d'un compte sur Twitter pour iOS et avez choisi d'utiliser la fonction de localisation précise dans un compte, nous pouvons avoir accidentellement collecté des données de localisation lorsque vous utilisiez un ou plusieurs autres comptes sur ce même appareil pour lequel vous n'avait pas activé la fonction de localisation précise », a écrit la société dans un message.\nTwitter a déclaré avoir partagé les données de localisation avec un partenaire publicitaire après avoir échoué à les supprimer des informations envoyées à ce partenaire à des fins d'enchères en temps réel, un processus dans lequel les entreprises paient pour l'espace publicitaire en fonction de la localisation d'un utilisateur à un moment donné.\nIl a déclaré que la suppression des données de localisation «ne s'était pas déroulée comme prévu», bien qu'elle ait réussi à mettre en œuvre des mesures qui obscurcissaient les données partagées de sorte que l'emplacement ne soit pas plus précis qu'une zone de cinq kilomètres carrés.\nEn d'autres termes, les données de localisation n'étaient pas suffisamment spécifiques pour révéler une adresse spécifique ou pour cartographier des mouvements exacts. Dans le but de rassurer davantage sa communauté, Twitter a déclaré que le partenaire qui avait reçu les données n'avait pas accès aux noms Twitter ou à d'autres informations liées à un profil. Selon Twitter, les données de localisation partagées n'ont été conservées que pendant une courte période par le partenaire avant d'être supprimées dans le cadre de sa routine normale.\nLa société basée à San Francisco, en Californie, a déclaré qu'elle était «vraiment désolée» de cette erreur et qu'elle «travaillait dur pour que cela ne se reproduise plus». Il a ajouté qu'il a contacté les utilisateurs dont les comptes ont été affectés pour leur faire savoir que le bogue a maintenant été corrigé.\nPour plus de tranquillité d'esprit, l'entreprise a suggéré aux utilisateurs de prendre un moment pour vérifier leurs paramètres de confidentialité "pour s'assurer que vous ne partagez que les données que vous souhaitez avec nous" Vous pouvez le faire en appuyant sur votre photo de profil, puis sur Paramètres, puis sur Confidentialité. Faites défiler la page pour rechercher l'entrée Emplacement précis, qui doit être désactivée si vous souhaitez masquer votre emplacement.\nDébut 2019, Twitter a admis un autre bogue qui avait exposé les tweets protégés de certains utilisateurs d'Android depuis 2015. Il a corrigé ce bogue, mais par précaution a exhorté toute personne disposant d'un appareil Android qui avait défini son compte sur paramètres pour s'assurer que leurs tweets étaient toujours protégés.


Harley-Davidson® vous dévoile sa toute première moto électrique, la LiveWireMD 2020 - RPM Harley-Davidson\nPar : RPM Harley-Davidson\nPropulsée par le moteur de 105 chevaux Revelation®, la moto LiveWireMD 2020 passe de 0 à 100 km/h en 3 secondes seulement. La batterie qui l’équipe est une batterie de 15,5 kWh qu’Harley-Davidson® a baptisé « système rechargeable de stockage d’énergie » (Rechargeable Energy Storage System (RESS) en anglais). Elle permet une autonomie de 235 km en ville. Par ailleurs, pour la recharger, rien de plus simple. Soit vous utilisez un cordon et une prise domestique standard (charge complète en une nuit). Soit vous utilisez les chargeurs DC de niveau 3 qui accélèrent considérablement la recharge : 80 % en 40 minutes ou 100 % en une heure. C’est ça le futur selon Harley-Davidson®.\nMais la moto LiveWireMD 2020 a également été pensée pour impressionner avec son physique. On a ici affaire à une roadster plutôt dépouillée avec un cadre en aluminium sobre mais qui joue parfaitement son rôle de protection de la batterie. Matériau qui s’étend jusqu’au garde-boue arrière pour donner au deux-roues un look affiné tout en restant agressif. En parlant du garde-boue, c’est au bout de ce dernier que sont placés les clignotants et le feu d’arrêt, pour pouvoir être vu en toutes circonstances.\nCôté amortisseurs, Harley-Davidson® a vu les choses en grand pour sa LiveWireMD 2020 en fournissant des amortisseurs arrière entièrement réglables à la fois en détente et en compression. Pour les freins, le constructeur a placé des freins à disque sur les deux roues permettant un contrôle total du véhicule et sans aucune commune mesure. Par ailleurs, les pneus sont des modèles spéciaux et sur-mesure conçus spécialement par Michelin pour équiper cette moto d’exception.\nEn termes de conduite, la LiveWireMD 2020 d’Harley-Davidson® propose ce qui se fait de mieux. Outre les performances extraordinaires dont cette moto est capable, elle propose 4 modes de conduite : Sport, Route, Pluie et Éco. Chacun modifie subtilement les réglages pour s’adapter au maximum à la situation. De plus, l’écran de contrôle tactile de 4,3 pouces offre une excellente visibilité et profite d’une connectivité hors-pair. On peut relier son téléphone intelligent (iOS ou Android) via Bluetooth et profiter des commandes à reconnaissance vocale pour se concentrer au maximum sur la route et le plaisir de piloter. De plus, le constructeur met à disposition une application qui permet, entre autre, d’ausculter sa moto, de la géolocaliser ou d’avoir des statistiques sur les derniers trajets.\nPour essayer la moto 100 % électrique LiveWireMD 2020, rendez-nous visite en concession à RPM Harley-Davidson à Jonquière au Saguenay-Lac-Saint-Jean ou Baie-Comeau sur la Côte-Nord. Contactez-nous si vous avez des questions sur ce modèle ou sur nos autres deux-roues neufs ou d’occasion, ou sur nos services ainsi que sur nos pièces et accessoires. Nous vous répondrons avec plaisir et dans les meilleurs délais!


Géopolitique, - le citoyen veilleur\nCONFIRMATION : le crash de l’avion russe Tu-154 a été causé par une attaque radio-électronique par Laurent Freeman - Jan 1, 2017 Nous avons vu, dans notre article C’est la CIA qui a causé la chute catastrophique de l’avion russe en Mer Noire , que cette chute est due à une attaque radio-électronique commanditée par la CIA. Selon l’expert russe Alexandre Artamonov, les exécutants pourraient être des navires français qui étaient présents en Mer Noire. Un avion de la Défense russe se dirigeant à Khmeimim, base aérienne russe en... [Lire la suite]\nPosté par naninet à 13:32 - Géopolitique, - Commentaires  - Permalien [#]\nDans l’inventaire qui suit, nous nous basons presque exclusivement sur des sources occidentales – qui font clairement ressortir que l’engagement des mercenaires est connu des médias internationaux. Cette liste est une liste de la honte Qui combat vraiment en Syrie: la liste noire de la honte de l’Occident L’Occident, très pathétique, déplore la chute d’Alep. Ce que l’Union européenne et le gouvernement fédéral allemand ne disent pas : à Alep, comme en Syrie, combattent surtout des détachements de mercenaires, qui sont... [Lire la suite]\nPosté par naninet à 19:52 - Géopolitique, - Commentaires  - Permalien [#]


Tri-Art » Qui sommes-nous\nL’historique de l’entreprise Tri-Art Manufacturing\nL’histoire des peintures acryliques Tri-Art débute au milieu des années 1990 à l’arrière d’un magasin d’arts/école/galerie familial à Kingston en Ontario au Canada. Pendant plus de sept ans, l’entreprise, nommée « Art Noise », a été exploitée par Steve Ginsberg et sa partenaire April Tracey. Ils se spécialisaient dans des produits uniques qui n’étaient pas largement accessibles au Canada. En plus de la qualité de son inventaire éclectique, l’entreprise Art Noise s’était taillée une réputation enviable grâce à son service à la clientèle d’expertise.\nA cette époque, Chris Bogstad, un artiste local, venait d’obtenir son diplôme d’un programme de réalisation d’oeuvres d’art dans un collège local. Il était spécialiste des techniques de peinture des vieux maîtres, de leur utilisation des couleurs et de leurs méthodes de couche translucide. Chris s’adressa à Art Noise au sujet du sourçage de pigments haut de gamme spécifiques en vue d’élaborer une peinture à l’huile qu’il pourrait utiliser dans ses propres oeuvres.\nEn peu de temps, les futures partenaires ont réalisé que les nouveaux pigments haute performance alliant transparence et solidité à la couleur étaient introuvables dans la peinture à l’huile pour artistes. Ils ont réussi à obtenir certains de ces pigments en les broyant dans une peinture à l’huile à l’aide d’un broyeur à trois cylindres. Chris créa ainsi quelques couleurs vraiment remarquables, présentant une teneur en pigments et une tenue exceptionnelles.\nChris s’est proposé à produire une gamme de peintures à l’huile pour l’entreprise « Art Noise ». Steve était intéressé à avoir son propre produit haut de gamme, mais il indiqua qu’il existait déjà sept gammes d’ excellentes peintures à l’huile. Toutefois, les choix étaient limités dans le cas de la peinture acrylique de haute qualité pour artistes. Chris a donc utilisé son expérience avec la peinture à l’huile de qualité supérieure et son talent naturel en chimie pour créer une peinture acrylique d’avenir. Les échantillons initiaux combinaient les vertus d’une peinture à l’huile tout en présentant de nouvelles caractéristiques qui n’avaient jamais été vues dans les peintures acryliques ni les peintures à l’huile. En combinant les formulations de Chris, la sensibilité artistique d’April et la connaissance approfondie de Steve des demandes et des besoins de l’artiste moderne, les trois futurs partenaires ont élaboré une gamme de produits d’avant-garde.\nCaptivés par les résultats, ils commencèrent la production à petite échelle dans le magasin. Au fur et à mesure de la découverte du produit par les représentants commerciaux et de son utilisation par les artistes, le degré de l’impact potentiel s’est concrétisé. C’est à ce moment, en 1994, que s’est formée l’entreprise Tri-Art Manufacturing Incorporated, Tri faisant référence aux trois partenaires: Steve Ginsberg, Chris Bogstad et April Tracey.\nDès la signature de leur premier grossiste, les trois partenaires ont obtenu un prêt bancaire pour le financement de la première usine. Mesurant 2000 pieds carrés, soit 40 fois l’espace de l’arrière du magasin d’art, l’exploitation semblait énorme. Pendant la première année, Chris et Steve, avec l’aide d’un employé, s’occupaient de l’entière production de la peinture : remplir les commandes, nettoyer, étiqueter et conditionner. Au cours des six prochaines années, l’entreprise s’est développée, s’élargissant jusqu’à plus de 8000 pieds carrés et employant 12 personnes. À l’été de l’année 2004, l’entreprise Tri-Art a déménagé dans ses propres locaux de 24 0000 pieds carrés sur trois acres de terrain et employant jusqu’à quarante-deux personnes.