PHOTOGRAPHES DE PAYSAGES – NATUREPHOTOGRAPHIE\nRÉALISATION PSL 2010 - 2017 © PHILIPPE SAINTE-LAUDY\nLes paysages n’ont pas seulement enthousiasmés les grands peintres, mais d’innombrables photographes mondialement connus ont traité ce sujet fascinant.\nPHILIPPE SAINTE-LAUDY | NIVEAU EXPERT\nLa photographie est en mesure de fixer en une fraction de seconde une image absolument réaliste, avec tous les détails de l’instant et une ambiance d’éclairage, qui sera toute différente quelques minutes plus tard. Une bonne photographie de paysage est toujours unique et non reproductible. Si elle est vraiment bonne, on ne peut guère la copier en mieux.\nD’une part, c’est l’aspect documentaire qui prime, quand il s’agit de présenter un paysage comme il est en réalité et le rendre accessible au spectateur. D’autre part, en choisissant un point de vue spécialement intéressant, on essaie de donner à l’image une répartition adéquate des volumes et des surfaces ou par un éclairage exceptionnel une note individuelle et artistique. Comme c’est le cas pour la plupart des sujets, il est inhérent à la photographie de paysages, qu’elle doit être unique et de ce fait non reproductible.\nPeu d’instants après la prise de vue, la scène est déjà toute autre:\nLe vent fait onduler les champs de blé. Les animaux et les hommes dans l’image ont bougé, et la formation étonnante des nuages est déjà en train de se disloquer. Seule la photographie est en mesure d’immobiliser cet instant pour toujours et de rendre le paysage comme le photographe l’a vécu et fixé pour l’éternité.\nLa fascination de la photographie de paysages, mais aussi les facilités d’aujourd’hui de voyager ont eu pour effet que la nature est devenue un des sujets les plus appréciés tant par les amateurs que par les photographes professionnels créatifs. Considérant que la photographie de paysages faite par des amateurs concerne essentiellement de purs souvenirs de voyage, beaucoup de photographes de métier concentrent leurs efforts, dans le cadre de reportages spécifiques de pays ou de régions, à documenter en images le mieux possible les paysages des régions visitées.\nCertains photographes essaient de reproduire un paysage de façon tellement parfaite, qu’il en résulte une œuvre d’art unique qui ne peut pas être répétée. Il ne s’agit pas là d’images de paysages faites par hasard, mais bien de la photographie de paysages conçue, dans laquelle le point de vue, le moment idéal et le temps doivent être exactement synchronisés. Il y a des photographes qui se vouent pendant des années à un sujet, qui retournent dans la région souvent, pour réaliser enfin une prise de vue parfaite comme ils l’ont toujours eue en tête.\nDe nos jours des millions de photographes amateurs photographient les paysages des endroits touristiques. Le résultat ne satisfait souvent même pas les amateurs eux-mêmes, parce que chaque carte postale est meilleure et qu’elle représente le sujet de façon professionnelle. Ces images déçoivent parfois aussi, si on fait abstraction des imperfections techniques, parce qu’elles ne comportent pas de points forts et de particularités. L’image ne vit pas. L’éclairage est mauvais. Et l’ambiance qui contribue à une bonne photographie de paysage manque. Ces images ne sont qu’une simple transposition du paysage et ne satisfont pas.\nPour beaucoup de photographes la photographie de paysages à une place bien à soi dans leur activité.\nComme il s’agit essentiellement de sujets libres et seulement rarement d’une commande, ils s’attachent à ce sujet plus par ambitions artistiques et créatives. Ils sont – contrairement à la plupart des autres travaux qu’ils doivent exécuter – absolument libres dans leur conception et interprétation. Pas de « briefings » avec des conditions contraignantes et pas de limite dans le temps, qui placent le photographe en une situation de stress.\nPar définition, la nature se trouve à l’avant-plan. Elle offre au photographe bien plus de latitude créative qu’une commande liée à des paysages urbains ou industriels. Là ce sont la documentation d’états de fait ou des messages publicitaires qui priment, limitant sensiblement l’activité créatrice du photographe.\nLes paysages urbains concernent en règle générale des prises de vues d’ensembles ou de détails de sites construits ou des architectures tout au plus présentées dans leur entourage naturel. Le rapport à la nature joue dans ce cas un rôle bien inférieur.\nCette situation est encore accentuée dans la photographie de paysages industriels. Elle montre surtout des vues générales de complexes industriels et de fabriques qui sont des photos finissant essentiellement dans des archives de société et qui sont le cas échéant utilisées pour les publications ou présentations les plus diverses. Dans ces cas, ce sont surtout les aspects documentaires qui doivent être respectés.\nLes paysages naturels, tels que nous les concevons ici, ont d’abord un rapport étroit avec la beauté de la nature, avec des formes bizarres de pierres, une faune ou une flore intacte, des ambiances d’éclairages étonnantes et bien d’autres aspects encore.\nSi l’homme intervient dans cette harmonie naturelle, il reste souvent des traces d’une civilisation destructrice de la nature, qui n’est pas concevable avec le but de la photographie de paysages naturels. Jusqu’à quel point la civilisation humaine est acceptable dans une image de paysage naturel et où celle-ci cesse de correspondre à notre définition thématique, est difficile à définir de façon générale. En fin de compte, c’est le photographe qui décide, s’il peut incorporer à ses images des immeubles isolés ou des villages éloignés, ou encore des hommes et des animaux, sans que ceux-ci y dominent.\nHISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE DE PAYSAGES\nQue les paysages aient eu au début de la photographie un attrait particulier est dû au fait qu’à cette époque les durées d’expositions étaient longues, souvent plusieurs minutes, et que les photographes devaient se limiter à des sujets statiques.\nLes plus anciennes images que nous connaissons représentant des paysages nous les devons à deux inventeurs français et un anglais:\nC’est lui qui réussit en 1835 quatre années avant la publication des premiers procédés photographiques de Daguerre à Paris à produire la première image sur papier au nitrate d’argent, et sa très belle maison de campagne « Lacock Abbey » près de Birmingham en Angleterre lui offrait des sujets de paysages en suffisance pour ses premiers essais.\nAu début de l’ère photographique, la photographie de paysages n’avait que relativement peu d’importance. L’intérêt du public se portait plus sur le portrait et les photos de groupes. Les images de paysages étaient donc essentiellement dues à l’intérêt personnel des photographes et n’avaient guère de but lucratif. La cote de la photographie de paysages s’accentua dans la deuxième moitié du 19ème siècle en raison du désir toujours plus grand de voyager dans des pays lointains.\nCe n’était plus le paysage en soi qui se trouvait au centre de l’intérêt, mais l’ambiance et les situations d’éclairage dans le paysage que le peintre habile projetait selon son propre sentiment sur la toile. L’impressionnisme en peinture trouva aussi parmi les photographes des amateurs de style, ce qui conduisit à l’époque de la photographie artistique et qui résultat en une création uniforme de style dans tous les pays depuis 1887 jusqu’au commencement de la guerre en 1914.\nLe début de la photographie artistique remonte à 1887 avec la fondation du Camera-Club de Vienne par Heinrich Kühn, Hugo Henneberg et Hans Watzek, qui se consacrèrent essentiellement à des représentations impressionnistes et dont les expositions contribuèrent de façon importante à la diffusion de leur style. Ce fut l’époque du pictorialisme. La période d’après guerre fut marquée par un style contraire. Les représentations réalistes étaient à nouveau demandées et provoquèrent la création d’œuvres objectivistes. Cela débuta par le « nouveau réalisme » créé par Alfred Renger-Patzsch ou par le nouveau style proposé entre autres par Willard van Dyke et Ansel Adams (un de mes maîtres) en 1932 à San Francisco, le Groupe f/64. Le but de ce dernier organisme était l’utilisation de chambres en grand format et d’objectifs diaphragmés jusqu’à 64 (d’où son nom), pour produire des photographies nettes, permettant par là de représenter les sujets et les scènes aussi fidèlement et réaliste que possible.\nLes photographes qui gagnent leur vie uniquement avec la photographie de paysages sont bien rares. Les photographes sont en règle générale des gens qui vivent de la vue et qui apprécient particulièrement les beautés naturelles. D’autre part ils sont fascinés par la lumière – une autre condition indispensable à ce métier – tant par les possibilités créatrices d’un éclairage en studio que par la beauté des ambiances naturelles de lumière. Voici donc déjà ce qui explique pourquoi les paysages naturels enthousiasment toujours les photographes, même s’il existe d’autres genres de sujets, dont les photographies se vendent plus facilement et qui sont financièrement plus intéressantes.\nUn autre fait vient s’y ajouter:\nBeaucoup de photographes voyagent souvent de par leur profession et rencontrent lors de leurs déplacements les paysages naturels les plus fascinants. Quoi de plus simple que de reproduire ces expériences en images – professionnelles – impressionnantes et prouvant le savoir-faire photographique. Cela fait aussi partie de la fascination pour la photographie de paysages naturels.\nChaque paysage a son propre caractère. Que se soit une plage lisse, qui se perd dans le bleu infini de la mer, la toundra brute et ventée avec un minimum de végétation ou encore des formations bizarres de rochers en haute montagne, chaque paysage a son propre visage. Rendre ce caractère individuel le mieux possible en image et le fixer est un grand défi à l’adresse du photographe créatif.\nOn pourrait penser que des paysages naturels ne sont guère des sujets pour une photographie créative. Le paysage est là, l’éclairage donné, et tout un chacun peut en faire une photo. Mais on se rend compte à quel point la photographie de paysages peut être créative, quand on examine les œuvres étonnantes de grands photographes de paysages, et quand on compare leurs résultats à la scène naturelle.\nL’éclairage est optimale et donne à l’image une ambiance impressionnante. Chaque détail joue, comme si le « maître » avait ordonné par mégaphone aux vaches sur le pâturage de se mettre en place. Une branche cache habilement un détail gênant – nous ne l’aurions même pas vu. Mais ce détail nous aurait dérangé plus tard pendant des années.\nCe n’est pas seulement l’heure du jour, mais aussi la saison qui est parfaitement choisie. Si le photographe avait fait sa prise de vue seulement une semaine plus tard, la période de la floraison était passée, et les arbres fruitiers ne se seraient presque plus distingués de la forêt à l’arrière plan. Et puis examinons la formation des nuages. C’est incroyable l’aspect dramatique qu’elle donne à l’image.\nUn hasard ? Surveiller la situation météorologique pendant des jours ? Quel filtre a-t-il utilisé ? Que de questions. Plus nous nous occupons de ce genre d’exemple, plus nous reconnaissons l’aspect artistique et créatif de la photographie de paysages et plus les images produites deviennent uniques et impossible à répéter.\nMais où trouver des paysages qu’on peut transposer de façon créative en des images éloquentes ? « Pourquoi aller chercher au loin ce qui se trouve devant notre porte » dit un dicton. Les paysages que nous voyons tous les jours dans notre environnement direct nous semblent peu intéressants et pas attrayants photographiquement parlant.\nEt pourtant, ce sont justement ces paysages auxquels nous devrions nous intéresser, puisque nous avons l’avantage de la proximité géographique et la possibilité de réaliser rapidement une image de qualité lorsque l’éclairage est spécialement évocateur. Nous pouvons également répéter ce genre de prise de vue dans des conditions d’éclairages différents, ce qui peut donner un portfolio très intéressant par la suite.\nLE PAYSAGE EN PUBLICITÉ\nLa tendance est évidente. En publicité on recherche de plus en plus des prises de vues de paysages.\nC’est surtout le cas pour des produits proches de la nature dans les branches les plus divers comme les lessives, les cosmétiques, la mode, les boissons, les produits alimentaires, les meubles, les produits agricoles, mais aussi les voitures et les machines, pour lesquelles les agences de publicité et les clients directs ont besoin de bonnes photographies de paysages. Il s’agit de montrer en images « un monde en bonne santé » pour vendre les produits selon un aspect écologique ou tout simplement pour mieux les positionner dans le marché. C’est donc intéressant pour le photographe d’avoir, en vue de telles utilisations, une réserve de ce genre de photographies et de collaborer avec une ou plusieurs agence d’images. Mises à part les prises de vues purement documentaires, bon nombre d’images de paysages naturels apparaissent dans les publications les plus diverses. On les utilise pour des revues de voyage, pour illustrer un article sur un pays éloigné ou spécialement intéressant.\nQuand on veut faire des travaux exceptionnels en photographie de paysages, il faut prévoir, comme pour la plupart des tâches créatives, une idée et un concept clairs. La photographie, c’est dix pour-cent d’inspiration et quatre-vingt-dix pour-cent de transpiration. Cela est aussi valable en photographie de paysages.\nIl faut tout d’abord repérer des sujets qui s’y prêtent lors de randonnées ou de déplacements en voiture. Il faut noter où on a vu des scènes qui en valent la peine, quelle heure du jour serait probablement la plus favorable, à quoi il faut veiller en particulier et ajouter si possible une photo instantanée ou une copie de petit format à ces notes. Il est important de bien connaître le paysage à photographier. Vous devriez savoir par quels chemin y arriver et connaître le point de vue depuis lequel vous voulez faire votre prise de vue, ceci pour vous épargner la recherche fastidieuse du point idéal, muni de tout votre pesant équipement photographique.\nRenseignez-vous aussi si le point de vue choisi se trouve sur une parcelle publique ou privée. Tous ces travaux préliminaires sont de longue haleine et peuvent être faits avant le jour qui présentera les conditions météorologiques idéales. Un autre point concerne la bonne saison pour la prise de vue. Chaque saison a son charme particulier, et il fait partie de votre concept de choisir le printemps, l’été, l’automne ou l’hiver pour réaliser votre travail.\nD’autres éléments de la composition doivent clairement se soumettre à ce dernier. Le sujet principal peut être une montagne, une rivière, une haie qui avance dans l’image, un arbre ou tout autre sujet. La nature en est pleine. Mais soyez exigeant lors de votre choix des sujets et optez pour celui qui présente des formes et des lignes captivantes et qui s’accorde bien à son environnement.\nLe cadrage précis est un des éléments importants de la créativité. La photographie de paysages vit des cadrages. Une photographie générale faite avec un objectif grand-angulaire extrême n’est souvent rien d’autre qu’une simple reproduction d’un paysage, mais en tous cas pas l’image travaillée d’un paysage. Soyez donc critique et n’acceptez pas de compromis. Si le sujet choisi et le cadrage possible n’est pas tout à fait convaincant, oubliez cette scène et cherchez-en une autre. Souvent lors de la recherche, un sujet promet plus que ce que l’image exprimera par la suite. Lors de l’examen d’un sujet, je prends toujours cinq points en considération :\nQuelle est l’impression que l’espace me donne à moi-même ? En quelle profondeurs peut-il être divisé (avant-plan, plan moyen arrière-plan) ? Quelle est la partie intéressante ? Un point de vue élevé est-il conseillé pour obtenir plus de profondeur, ou au contraire faut-il choisir un point de vue bas pour réduire l’impression de profondeur ?\nC’est à dessein que je pose la question de l’objet à la fin. Si j’arrive à la conclusion que la scène ne représente en somme pas un sujet valable et que le message manque dans cette image, je ne prends pas la peine de dresser mon trépied et je repars…\nA l’aide de la photographie nous transposons une scène à trois dimensions en une reproduction en deux dimensions. Mais l’impression de profondeur, la répartition des sujets dans l’espace doivent être conservées, voire même accentuées. C’est un des éléments d’expression essentiels de la photographie de paysages.\nDisons-le clairement: La perspective n’est pas influencée par la focale de l’objectif, mais seulement et uniquement par le point de vue où se trouve le photographe. La focale de l’objectif détermine l’angle d’image et la dimension du sujet dans l’image, sans influencer la perspective. L’essentiel dans le choix de la perspective est le point de vue du photographe. Bien souvent il n’est pas aisé du tout de se positionner à l’endroit voulu. Des prises de vues très basses nécessite un trépied qui permet de travailler tout près du sol, ce qui n’est possible qu’avec quelques trépieds professionnels. De même, des points de vues très haut placés sont parfois difficiles à atteindre. Des repères de chasseurs sont souvent les bienvenus.\nIl faut également mentionner la perspective aérienne, sur laquelle on n’a pas d’influence, mais qui peut créer de l’ambiance. C’est la brume atmosphérique dans l’espace qui en est à l’origine. Elle présente les différents plans en intensité diminuante des couleurs et des tons. Plus les sujets sont éloignés, moins ils seront colorés et distincts. Cet effet se voit surtout les jours brumeux, ce qui donne un échelonnement intéressant des sujets dans l’espace se remarquant surtout en contre-jour.\nAlors qu’en studio nous pouvons déplacer et tourner nos sources de lumière à volonté, nous dépendons en photographie de paysages entièrement de la position du soleil et des bonnes conditions météorologiques. Si le sujet se trouve à proximité de notre domicile, il est pensable d’y faire un saut, même quand les conditions ne sont pas vraiment idéales. Mais si nos sujets sont plus éloignés ou que nous nous trouvions une contrée étrangère, ce n’est qu’une bonne planification et beaucoup de patience qui solutionneront notre problème.\nOn peut du reste atteindre le même but – ancien truc d’éclaireur – avec notre montre. On dirige la petite aiguille vers le soleil, divise par deux l’angle entre le soleil et midi et on obtient la direction du sud.\nPour un paysage de déserts, un contre-jour dur est approprié, rendant parfaitement la forme des dunes de sable. Un paysage en montagne fait plus d’effet avec un éclairage latéral. Le soleil couchant, très bas, avec ses longues ombres, accentuera la plasticité et la profondeur. La forêt automnale par contre, rouge-brune, qui ne vit pas de l’éclairage, mais du contraste des couleurs, sera au mieux éclairée par une lumière frontale ou même par un éclairage diffus par un ciel légèrement couvert.. Avec un peu de sous-exposition on augmentera la mélancolie de la situation.\nVoilà pour la lumière. Mais là où il y a de la lumière, il y a aussi des ombres. Nous, les photographes, ne pensons pas assez à l’ombre. Dans bien des cas, nous réussissons mieux, si nous nous occupons de l’effet des ombres plutôt que de l’éclairage lui-même. Choisirons-nous de préférence des ombres dures ou douces ? Quelle sera la direction de ces ombres ? En direction de l’appareil ? Doivent-elles être latérales ou partir de l’appareil vers l’arrière-plan ? Essayer donc une fois de juger la situation du sujet en fonction des ombres, et vous serez étonnés de voir que vous solutionnez rapidement les problèmes de l’éclairage idéal.\nD’autre part nous devrions nous distancer de la photo idéale de calendrier avec soleil et petits nuages blancs. Cela n’est pas de la photographie créative de paysages, mais bien de la carte postale. La photographie de paysages vit d’ambiance de lumière, et pour les vivre il faut se rendre dans la nature. Le matin, au point du jour, le soir au crépuscule, juste après un orage ou lors d’une fraîche journée d’automne. C’est là que nous rencontrerons des situations uniques d’éclairages qui nous inciteront à agir rapidement. Ces moments ne durent souvent pas longtemps, un quart d’heure à peut-être deux heures au maximum. Pour utiliser au mieux ce laps de temps, nous devons savoir exactement ce que nous voulons photographier et où. Le point de vue doit être clairement défini, les chemins d’accès connus, bref tout ce que nous avons décrit dans le chapitre Idée et réalisation.\nLa focale de l’objectif a deux fonctions essentielles.\nD’une part, c’est l’angle d’image dépendant de la focale, qui détermine quelle portion de l’espace-sujet se trouvera sur l’image. Avec une focale courte, il y aura plus d’espace-sujet, avec une longue focale il y en aura moins. Mais elle est aussi responsable du rapport d’agrandissement des sujets : Une focale courte présente les objets dans l’image plus petits (à distance égale) qu’une longue focale. Avec un espace-sujet plus grand, donc un rendu plus petit des sujets, on peut expliquer pourquoi une focale courte donne l’impression de profondeur dans l’espace, tandis qu’une longue focale avec un angle d’image plus petit et une concentration des plans même de sujet éloignés, donne une impression plate avec peu de profondeur. Enfin, un objectif grand-angulaire nous donne la possibilité d’inclure l’avant-plan, effet qui se trouve encore accentué par la reproduction différenciée des dimensions en profondeur.\nDu point de vue pratique, l’utilisation d’objectifs à courtes focales donne à la photographie de paysages, selon où se trouve l’appareil, des perspectives plus intéressantes et plus impressionnantes que de longues focales. Mais les courtes focales tendent à des distorsions des sujets dans les bords qui ne peuvent être compensées que par une distance d’observation des images proportionnelle à la distance de prise de vue. De tout cela on pourrait tirer la conclusion, qu’on souhaite en photographie de paysages toujours des perspectives prononcées qu’on ne peut réaliser qu’avec des objectifs grand-angulaires. Tel n’est naturellement pas le cas, car le raccourcissement de l’échelonnement de l’espace-sujet avec de longues focales est dans bien des cas beaucoup plus impressionnant qu’une vaste vue d’ensemble.\nEn photographie de paysages on essaie en général de rester fidèle aux couleurs. Des couleurs vives, provenant d’objets étrangers, sont aussi gênantes et devraient être évitées. C’est aussi le cas de l’utilisation de filtres couleurs à effet, qui modifient partiellement l’image.\nIl existe des situations dans lesquelles un tel filtre contribue à créer une certaine ambiance, mais d’une façon générale il faut traiter ces modifications avec parcimonie. Il est vrai aussi que ce genre d’effets dans l’image lasse très rapidement.\nLes filtres sont utiles en photographie de paysages pour obtenir un rendu des couleurs plus chaud (plus rouge) ou plus froid (plus bleu). Un filtre très important en photographie de paysages est le filtre polarisant. Il sert à réduire, voire éliminer des reflets sur l’eau, sur le goudron mouillé ou sur des feuilles dans certaines conditions, ainsi qu’à rendre le bleu du ciel plus foncé. Une rotation du filtre accentue ou diminue l’effet de polarisation. Il est donc recommandé, pour presque chaque prise de vue, de jeter un coup d’oeil dans le viseur et de faire tourner le filtre, pour mieux se rendre compte visuellement si son utilisation est souhaitée.\nDes filtres dégradés sont également précieux en photographie de paysages. Leur densité augmente dans une direction pour rendre par exemple un ciel plus foncé alors que l’image est parfaitement équilibrée quant à sa luminosité. Chaque photographe doit décider lui-même, jusqu’à quel point divers filtres à effet doivent être englobés dans les prises de vues de paysages naturels. Cela est d’abord une question de goût personnel. Mais il est un fait, que de tels effets standard sont à la longue ennuyeux, quand on les utilise trop souvent.\nDans la création de d’images de paysages ce n’est pas la couleur qui prime, mais les surfaces et les lignes du sujet. La couleur doit être fidèle et discrète et créer une harmonie naturelle. Des tons pastel seront préférables pour créer une bonne ambiance par rapport à des couleurs criardes. Des images monochromes ont aussi un certain attrait. On les obtient soit avec un filtre coloré puissant ou alors par virage d’une photographie en noir & blanc.\nL’image neutre au point de vue des couleurs se concentre sur le sujet qu’elle représente en délicates valeurs de blanc jusqu’à différent gris foncé dans les ombres, avec un attrait tout particulier. La photographie noir & blanc offre aussi la possibilité de renforcer ou de diminuer certaines couleurs du sujet par l’emploi de filtres en couleurs. On utilise le plus souvent en photographie de paysages les filtres de couleur jaune, orange et rouge, pour assombrir le ciel jusqu’à le rendre dramatique pour mieux faire ressortir des formations de nuages. La règle de base veut qu’un filtre reproduise sa propre couleur toujours plus claire, et la couleur complémentaire plus foncée.\nOutre la possibilité d’influencer le rendu des valeurs tonales par des filtres, il existe un autre problème de poids en photographie noir & blanc. Si on désire que toutes les valeurs de lumière et le contraste soient reproduits de façon aussi intégrale que possible, chaque photographe devra tôt ou tard s’intéresser au système des zones d’Ansel Adams. Mis à part le fait qu’Ansel Adams ne travaillait qu’en grand format, il créa dans les années trente les bases d’un système pour pouvoir reproduire un certain contraste du sujet par une exposition et un développement adéquats avec toutes ses valeurs sur un papier photographique de gradation moyenne.\nPour une mesure de l’exposition du système des zones, seule une mesure sélective du sujet est recommandée. Dans ce cas il faut déterminer avant la prise de vue déjà, dans quelles parties de l’échelle de gris inhérente au sujet l’exposition doit avoir lieu. Est-ce que les ombres qui doivent présenter le plus de détails ou alors les parties claires ? Malheureusement il est très difficile de rendre le contraste dans sa totalité, de sorte qu’il faut souvent choisir des solutions de compromis.\nLa photographie de paysages se compose aussi de 90 pour-cent de planification et de 10 pour-cent de chance. Les photographes célèbres de paysages ont consacré bien plus de temps à rechercher la scène favorable, le meilleur point de vue et les conditions idéales d’éclairage, qu’il n’en fallait pour faire la photographie elle-même.\nSi on part à l’aveuglette, avec l’équipement photographique dans la voiture, pour faire de la photographie de paysages, il en résulte plus souvent des déceptions que des images de valeur. On rencontre par-ci par-là des sujets intéressants, mais qu’on ne voit que rarement dans des conditions idéales. Si on les photographie quand même, on ne sera pas entièrement satisfait, mais si on ne fait rien du tout, la journée sera perdue. Parfois c’est le hasard qui fait bien les choses en photographie de paysages. Quand une belle scène se présente à nous comme dans un livre d’images dans un éclairage parfait avec les quelques nuages voulus. Et si, d’aventure, on a justement son appareil dans la voiture, plusieurs facteurs contribuent ensemble à la réussite de la photographie de la chance. Mais il ne faut pas compter avec ce genre de hasards car ils ne se produisent jamais.\nIl est très difficile d’apprendre la composition de l’image. Un certain don et une sensibilité pour l’harmonie des surfaces et des lignes sont indispensables au photographe qui veut être créatif et rencontrer du succès. Mais il y a des gens qui ne savent pas voir le cadrage idéal et qui ne laissent pas dans l’image l’espace libre nécessaire là où l’image en a justement besoin.\nC’est justement dans la composition que des images faites à l’avance ont tout leur poids. L’examen conséquent, l’étude voire même l’analyse des photographies des grands maîtres vaut sans doute plus que des ouvrages coûteux et des cours longs et ennuyeux en la matière. La composition de l’image commence par la vision, je veux parler de vision créative. Le photographe créatif et expert ne voit pas n’importe quel paysage, mais il se représente mentalement l’image terminée, avec un cadrage parfait, des lignes et une répartition claires des surfaces. Avant de dresser son appareil il sait déjà où sera le meilleur point de vue et dans quelles parties il devra ou pourra renoncer à des détails, parce que l’écart de contraste du sujet est trop grand. Ce sens artistique et les expériences déjà faites pèsent encore plus en photographie de paysages que la maîtrise parfaite de la technique photographique.\nLa nature est en cela notre grand maître, pour nous apprendre à vraiment voir dans le sens photographique. L’image qui en résulte justifiera du degré de cette faculté.\nLa composition de l’image commence par un cadre. On se posera d’abord des questions de principe : orientation de l’image. L’horizontal a un effet calme et passif, la verticale est active, voire même agressive. Plus une image est large, plus elle comporte de profondeur et plus elle donne à l’observateur un sentiment de calme.\nL’explication se trouve d’une part simplement dans notre propre vision qui est axé sur un champ de vision large. Ensuite nous désirons reproduire avec la plupart des sujets de paysages cette impression de largeur (et d’étendue) dans les photographies et les transmettre aux observateurs. Les images verticales sont en règle générale réussies quand elles accentuent un avant-plan et créent de ce fait une grande profondeur. Comme nous le trouvons dans d’autres domaines, la composition de l’image en photographie de paysages se compose aussi de surfaces et de lignes. Le sujet lui-même présente lors de cette répartition purement géométrique un intérêt moindre, et les règles concernant la composition de l’image sont ainsi plus ou moins applicables à chaque genre de sujet.\nPour nous, les surfaces sont représentées en photographie de paysages par le ciel, des montagnes, des collines, des rochers, des groupes d’arbres, des champs, des prairies etc. Et les lignes sont l’horizon, des routes, des rivières, des haies et bien d’autres choses. Les surfaces agissent essentiellement par leur dimension, leur luminosité et leur couleur, tandis que les lignes posent des accents et dirigent l’œil dans une direction donnée.\nComme c’est notre habitude en lecture et en écriture, nous examinons une image de gauche en haut à droite en bas. Si la répartition de la lumière va dans le même sens, que les parties claires du sujet aillent de la gauche en haut jusque vers le centre de l’image, alors nous faciliterons au spectateur l’approche de cette image. Si toutefois la répartition des valeurs claires va dans l’autre sens, nous aurons d’emblée de cette image une impression peu attrayante. Nous devons nous forcer à l’examiner avec soin. Il est du reste très facile de prouver cela en agrandissant une image inversée dans le sens gauche-droite.\nLa même chose concerne la diagonale de l’image qui représente une partie fort importante de la composition. Si la diagonale suit une direction de gauche en haut vers la droite en bas, elle nous aide à comprendre l’image. Si elle conduit de en haut à droite vers en bas à gauche, l’examen de l’image est rendu plus difficile, l’image a moins d’impact.\nEn accord avec nos habitudes de lecture, nous avons une sensation d’étendue, de liberté et, extravertie quand le sujet ou la direction de celui-ci va vers la gauche, tandis que la droite correspond à la proximité, le retour et est introverti. On prouve cela très bien par un objet se déplaçant dans l’image. Le mouvement de droite à gauche est ressenti comme partir, éloignement, tandis qu’une orientation vers la droite signifie revenir et proximité.\nEn photographie de paysage, l’orientation gauche droite est également essentielle : Un arbre qui domine la partie gauche de l’image est lourd et pesant. Nous jugeons cette image moins bonne que celle qui comporte l’arbre dans la moitié droite de l’image. Si nous plaçons l’arbre au centre, nous avons théoriquement commis au point de vue composition un péché mortel. Si par contre nous reprenons la même scène en plaçant l’arbre sur la droite, l’image aura une toute nouvelle expression (toujours avec le même sujet principal). Le spectateur se concentre plus sur le paysage lui-même. L’arbre devient un sujet secondaire indispensable.\nEn principe on ne fait pas passer l’horizon par le milieu de l’image. La symétrie est ennuyeuse, l’asymétrie accentue une tension. On peut en général diviser un paysage en tiers : Si le ciel comporte deux tiers, nous aurons la sensation d’une étendue infinie. Si le ciel se limite à un tiers seulement, ce sera le paysage et l’avant plan qui seront accentués.\nLe sujet dominant de l’image se trouve généralement au centre. Il n’est pas seul mais il y a un environnement qu’il n’influence pas (dans le cas idéal) ou qui pourrait avoir un effet gênant sur le sujet principal, donc sur l’évocation de l’image.\nL’avant-plan donne à l’observateur l’impression de profondeur dans l’espace à cause de l’incorporation d’une dimension de comparaison. Il joue un rôle de premier ordre dans la composition, parce qu’il semble être plus proche de l’observateur et qu’il apparaît grand dans l’image (bien qu’en règle générale il soit d’importance secondaire).\nLe sujet se trouve dans le centre de l’image, il est de ce fait ennuyeux.\nRien que le fait de suivre ces trois règles de façon conséquente aura pour résultat des photographies de paysages nettement meilleures. Et si après quelques années vous examinez vos anciennes photographies de paysages sous l’aspect de ces trois erreurs, vous aurez la confirmation de l’exactitude de ces règles.\nLe ciel fait partie de presque toutes les prises de vues de paysages en tant que composant important, qui souvent domine et remplit plus de la moitié de l’image.\nQue le ciel soit une surface bleue pure sans nuages ou qu’il présente des formations bizarres de nuages, la répercussion sur le message de l’image est indéniable.\nEn surface monochrome, il a un effet tranquillisant, ou, avec des nuages d’orages il exprime le calme avant la tempête.\nQuand il y a des nuages dans le ciel, cela vaut souvent la peine de les incorporer dans l’image du paysage.\nOn peut même en renforcer l’effet avec un filtre polarisant et en noir & blanc avec des filtres jaunes, oranges ou rouges.\nLes formations intéressante des nuages prennent tout à coup une signification créatrice, et le cas échéant une intégration même importante du ciel dans la prise de vue peut être souhaitée. Il n’est pas rare de trouver des photographies de paysages dont le ciel couvre deux tiers à trois quarts de l’image.\nDans la composition de l’image le ciel est toujours un contrepoids optique du paysage, raison pour laquelle la position de la ligne d’horizon est importante.\nD’une part, l’horizon doit toujours être droit, ce qui signifie que l’appareil que l’appareil doit être réglé avec le niveau dans sa direction verticale. Ensuite il ne faut pas que l’horizon passe par le milieu de l’image pour partager celle-ci par moitié en ciel et paysage. L’effet en est ennuyeux et à cette règle il n’y a (pour une fois) pas d’exception. Les nuages se déplacent plus vite qu’on ne le pense. Il faut souvent se dépêcher, car les cumulus les plus beaux se transforment en quelques minutes en nuages indistincts.\nDans d’autres cas, il vaut mieux attendre une formation de nuages plus intéressante. Si l’ambiance créée par les nuages compte beaucoup, on peut faire plusieurs prises de vues à certains intervalles, pour choisir ensuite l’image la plus évocatrice.\nLa pollution de l’air aidant, la brume ne facilite pas notre tâche en tant que photographe de paysages. Dans certaines régions à proximité de centres industriels, les journées claires pendant lesquelles on devrait pouvoir faire des prises de vues de paysages, deviennent rares. La brume se forme surtout pendant la journée et nous force à interrompre nos préparatifs après quelques heures dans la matinée. La brume ne gêne pas seulement la visibilité à distance, mais aussi le bleu du ciel. Jusqu’à un certain point, on peut solutionner ce problème avec un filtre polarisant, mais souvent la couche de brume est si épaisse que chaque truc échoue. Excepté naturellement un traitement ultérieur de l’image à l’aide de l’informatique.\nL’effet du bleu du ciel dépend essentiellement de la direction de la lumière. En contre-jour, le bleu du ciel reste un peu au stade du désir du photographe, parce que la brume atmosphérique et les particules de poussière sont tellement éclairées par le soleil, qu’ils occasionnent un ciel gris. Si nous pivotons de 180°, tout change : Le ciel est d’un bleu acier, parce que nous le regardons dans le sens de la lumière elle-même et que la réfraction de la lumière sur la brume et les particules de poussière ne joue plus de rôle pour nous.\nLes arbres ne sont pas seulement des composants importants, mais ils sont souvent un thème photographique en soi. Il est bon quand on se concentre sur des arbres, d’examiner l’environnement. Le paysage ne comporte pas uniquement un sujet principal, mais aussi l’environnement proche ou plus éloigné.\nUn arbre seul dans le paysage peut tout à fait se trouver en position dominante au centre d’un format vertical. Mais on peut aussi le situer dans le tiers de l’image d’un format horizontal, pour transmettre un peu de sa situation dominante à son entourage également photogénique.\nLa direction de l’éclairage est de première importance pour la photographie d’arbres. C’est habituellement avec un éclairage latéral sous un angle de 60° que les feuilles se voient le mieux, tandis qu’un éclairage latéral de 90° est déjà un peu ennuyeux à cause de la répartition trop régulière de l’éclairage. La lumière frontale n’est pas passionnante, par contre le contre-jour fera apparaître l’arbre en une silhouette mystique.\nUne image avec plein de troncs droits n’est pas attrayante et n’offre à l’observateur – excepté peut-être quelques couleurs – rien de sensationnel. Ici, ce sont les détails qui sont importants.\nC’est en englobant le sol de la forêt ou les couronnes des arbres qu’une image de la forêt est enrichie par des éléments intéressants. On sous-estime toujours les conditions d’éclairage dans une forêt. Les arbres avalent littéralement la lumière et nous atteignons souvent lors de prises de vues en forêt de longues durées d’exposition.\nConsidérons aussi, qu’une vue à travers les arbres vers une clairière ou vers le ciel à travers les couronnes mène à des écarts de contraste très grands, qui nécessite une mesure précise de la lumière.\nL’eau dans le paysage est toujours un sujet très apprécié et agréable.\nCe peut être une petite rivière qui coule à travers un paysage de forêt, ou un lac dans lequel se miroitent les cimes enneigées. L’eau est présente dans les couleurs les plus diverses. Elle peut réfléchir le rouge du coucher du soleil, le bleu du ciel, elle peut être transparente, légèrement turquoise, ou encore ce peut être unesoupe brune chargée de cailloux. Les jeux d’eau et de lumière sont spécialement attrayants. La lumière peut être réfléchie dans l’eau par de petits points brillants et enrichir ainsi l’image. Mais cela peut également distraire du sujet principal et gêner. De tels reflets nous imposent souvent un changement de notre point de vue, parce que les reflets sont trop forts ou parce que l’écart de contraste devient trop important. Il y a aussi le risque de taches ou d’images secondaires dues à la réflexion, que nous pouvons toutefois dans la majeure partie des cas éviter en utilisant un pare-soleil.\nLes rivières ont un effet très suggestifs quand on les expose longtemps (1/8 à 1 seconde). Quelques variantes d’exposition sont dans ce cas recommandées pour documenter une fois pour toutes l’effet de longues durées d’exposition. Dans des conditions normales de jour il faudra prévoir l’utilisation de filtres gris neutres. Les grandes surfaces, comme les lacs et la mer, ont un effet tranquillisant et ne semblent pas monotones, même en très grande surface. Elles comportent habituellement des traînées colorées ou des reflets qui enrichissent l’image par un élément intéressant.\nLes peintres qui font des paysages ont plus de facilités que les photographes, puisqu’ils peuvent simplement laisser de côté les composants gênants d’une scène.\nEn tant que photographes nous sommes liés à une représentation réaliste. Bien souvent des constructions industrielles laides, des pylônes de lignes électriques, des affiches publicitaires ou tout autre sorte de « déchets de la civilisation » nous empêchent de photographier un joli paysage naturel. Les voitures en font aussi partie, ceci d’autant plus qu’il s’agit d’objets dépendant d’une époque et qu’une prise de vue de ce genre semble démodée après seulement quelques années. Même si la photographie a été faite dans les règles de l’art et qu’elle fait peut-être partie de nos meilleures paysages, plus personne n’en voudra. Souvent il suffit de modifier un peu le point de vue pour faire disparaître un objet étranger. Il peut être caché par un arbre ou une branche, ou un autre composant de l’image prend tellement de poids que l’objet étranger n’a plus de poids optique et n’est plus vu par l’observateur.\nJe suis assez sévère avec moi-même sur ce sujet, quitte à utiliser les possibilités de Photoshop en post-production pour « éliminer » les objets gênants.\nFIN DE CET ARTICLE CONSACRÉ À LA PHOTO DE PAYSAGES\nCet article sur la photographie de paysages est terminé, je suis sûr qu’il va vous permettre de progresser et de voir la photographie de paysages sous un angle nouveau. Si vous avez des questions ou simplement envie de dire bonjour, laissez-moi un commentaire ci-dessous ;)\nPhotographies et textes – copyright © Philippe Sainte-Laudy\n"Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le téléspectateur".\n"L'amateur s'inquiète de l'équipement, le professionnel s'inquiète de l'argent et le maître de la lumière".\n"Il n'y a que vous et votre caméra. Les limites de votre photographie sont en vous-même, car ce que nous voyons, c'est ce que nous sommes".\n"Si je savais prendre une bonne photographie, je la ferais chaque fois".\n"Pour moi la photographie a été une profession, une vocation. Maintenant c'est devenu une façon de vivre".\n"Quand une image me parle, par politesse je lui réponds, par un clin d'oeil d'obturateur, complice".\n"La photographie c'est un art; c'est mieux qu'un art, c'est le phénomène solaire où l'artiste collabore avec le soleil".\n"Sentant venir la mort, le photographe a dit entre ses dents: - «Attention... ... ... ne bougeons plus".\n"La photographie, c'est la vérité et le cinéma, c'est vingt-quatre fois la vérité par seconde...".\n"À mon avis, vous ne pouvez pas dire que vous avez vu quelque chose à fond si vous n'en avez pas pris une photographie".\n"Un appareil photo n’a jamais fait une grande image, pas plus qu’une machine à écrire n’a jamais fait un grand romans".\n"Le moment d’un paysage est aussi unique que celui d’un portrait et souvent le photographe n’y est pour rien, sinon qu’il a été là au moment où il le fallait".\n"J’aime la règle qui corrige l’émotion. J’aime l’émotion qui corrige la règle".\nBonjour à toi Philippe, j’espère que tu vas bien ainsi que toute ta famille, je tiens sincèrement à te dire que tes prises sont nickels; après le boulot tu te passe ses oeuvres en diaporama avec un son de fond genre « bruit de la nature » et d’un zest instant tu es envahis par le parfum de la quiétude,je te souhaite une bonne continuation et plein de bonne chose a toi et ta famille et tes proches, j’espère que l’on reverra bientot d’autres tresors environemental naturels,ton appareil est un veritable diamant numérique, bon courage.\nRÉALISATION PSL 2010 - 2017 © PHILIPPE SAINTE-LAUDYBLOG PHOTOS RSS


Situé presque à 1.7 km d'Old Town Square dans le quartier Prague 06 de Prague, Golden Wheel a le style originale et offre des chambres insonorisées avec une vue à couper le souffle sur Parc de Petrin et Petrin Hill. Depuis 1750, c'est un hôtel de premier plan au centre de Prague.\nL'établissement charmant est situé à 2 km de Charles Square. Le centre de la ville de Prague est à 2 de la propriété.\nDes boutiques et de la pharmacie sont à quelques mètres de l'hôtel.\nSi vous séjournez chez The Golden Wheel, vous pourrez utiliser Internet sans fil, un coffre-fort, un balcon, un fer à repasser et une table à repasser et une cheminée en pierre fournis dans les chambres. Les chambres sont avec la vue sur les collines. Les chambres sont équipées avec un sèche-cheveux, un bidet et des robes de chambre dans les salles de bains attenantes.\nChaque jour un petit déjeuner riche est servi dans la salle à manger. Le restaurant sert des mets authentiques. Après avoir exploré les sites de Prague, les résidents peuvent retourner à The Golden Wheel pour des salades et des desserts servis dans le bar bar de sandwiches de l'hôtel. Vous pourrez manger dans U Sedmi Svabu et Pizzeria U Zeleneho Krale, situé à 5 minutes à pied du lieu.\nIl y a un arrêt de Palais Wallenstein à proximité.\nL'hôtel offre le tir à l'arc, la randonnée et le basket-ball à ceux qui veulent garder la forme.\nÉglise Saint-Nicolas 400 m\nÉglise Saint-Nicolas de Malá Strana 500 m\nHôtel Bara Junior 2*, Budapest\nHôtel The Marmara Sisli 4*, Istambul\nHôtel L'onde Business 4*, Istambul\nAppartement Chi, Londres\nMaison d'hôtes Monna Fiorenza, Florence\nStation touristique White House Beach 3*, Boracay Island\nStation touristique White House Beach 3*, Taipei\nAppart hôtel Elena Studios &, Ornos (Mykonos)\nAuberge de jeunesse Pensiun Trais Piz, Bever


Devant la porte de certains commerces parmi les plus anciens de Barcelone se trouve, au sol, une plaque de fonte présentant des dessins allégoriques de différentes activités commerciales ainsi qu'une inscription de la municipalité reconnaissant à l'établissement les années de bons et loyaux services rendus à la ville. C'est la plaque Guapos per sempre (Beaux pour toujours)que l'Institut du Paysage urbain concède aux commerces -et à leurs propriétaires-, depuis 1993, lorsqu'ils ont su développer leur négoce dans l'économie moderne tout en conservant leur identité barcelonaise ainsi que les valeurs artistiques de la décoration originale. Les établissements ainsi récompensés ont plus de cinquante ans d'activité continue dans le même secteur et dans le même environnement, et ils conservent le caractère qui correspond à leur image extérieure. En 2004, il y avait déjà un total de cent cinq commerces portant cette plaque à Barcelone : il s'agit d'une sélection des établissements modernistes Guapos per sempre.\nLe commerçant Jaume Figueras, en 1902, chargea Antoni Ros, peintre et scénographe, de la décoration de sa boutique, où il fabriquait et vendait des pâtes alimentaires. Conjointement au décorateur, toute une équipe d'artistes y a travaillé, et parmi eux le sculpteur Lambert Escaler, les verriers de l'entreprise Rigalt, Granell i Cia, et Mario Maragliano pour les mosaïques. La façade est un magnifique exemple permettant de prendre toute la mesure de l'intégration des divers arts décoratifs, avec leur diversité de volumes et de finitions : pierre, reliefs sculptés symbolistes, mosaïques, vitraux assemblés au plomb, et fer forgé. En 1986, la boutique a été réhabilitée par la famille Escribà.\nCe café, qui date de 1929, a été fondé pour en faire la chocolaterie La Mallorquina vers 1890. À la porte principale, on remarque un encadrement de bois, avec des motifs naturalistes taillés, combiné avec deux montants de marbre. L'intérieur est de style XIXe siècle, avec des colonnes de fonte, des panneaux peints sur de la toile, et des miroirs ornés de dessins gravés à l'acide qui représentent des figures féminines faisant référence à des personnages de divers opéras.\nIl s'agit d'un commerce fondé en 1890 et géré jusqu'à la fin de l'année 2002 par la troisième génération de la famille Bonet. Sur la façade subsiste tout le revêtement de bois qui s'élève jusqu'à l'entresol, espace occupé à l'origine par l'atelier, avec une vitrine, qui est encadrée par deux enseignes dessinées sur une plaque métallique martelée. Le bois utilisé dans l'ensemble de la boutique est de l'acajou, avec de petits échantillons de décoration florale aux angles. En juillet 2002, la chemiserie Bonet a reçu le Prix de la tradition commerciale délivré par la Generalitat de Catalunya. Un peu plus tard, il y a eu un changement de propriétaire.\nÉtablissement ouvert depuis 1910 en tant que pâtisserie, alors que dès 1892 la famille Reñé y avait installé sa fabrique La Suiza-Reñé.\nLa boutique a été redécorée par Enric Llardent, qui a utilisé pour l'essentiel deux matériaux : le marbre pour les socles des présentoirs, et l'acajou de Cuba pour tous les encadrements. À l'intérieur, les grandes vitrines, elles aussi avec des encadrements de bois, de même que l'ornementation de plâtre du plafond ont été maintenus. Depuis 2003, l'établissement se consacre à la restauration.\nEn 1838, le sculpteur Escaler a ouvert la boutique El Ingenio, spécialisée dans la fabrication d'articles populaires et de fêtes, fonction qu'ont maintenue ses successeurs, la famille Homs Cardona, de même qu'ils ont respecté toute la décoration. Sur la porte d'entrée, un revêtement de bois est délimité par des moulures du même matériau, en doré, avec des décorations de médaillons. À l'intérieur, les étagères et les placards d'origine, aux lignes simples et fabriqués en bois, ont été conservés ; ils recouvrent aussi l'ensemble des murs. On peut parfois visiter l'atelier.\nDans la Casa Martí, œuvre de Josep Puig i Cadafalch datant de 1896, on trouve le bar-restaurant Els Quatre Gats, fondé par Pere Romeu et Miquel Utrillo, et ouvert, dans une première époque, vers 1903. À l'intérieur de l'établissement, le caractère néo-gothique de la construction est évident, de même que la recherche d'une configuration d'espace proprement « rural catalan », avec la décoration de céramique aux thèmes floraux et géométriques, les encadrements de pierre, et les différents éléments de fer forgé.\nLa pharmacie Bolós (ancienne pharmacie Novelles) est située au rez-de-chaussée d'un immeuble de Domènech i Estapà. Elle conserve, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, la décoration de 1902, œuvre d'Antoni Falguera, sur un dessin du pharmacien Novelles lui-même. On remarque la porte d'entrée aux lignes droites dans la partie inférieure qui est couronnée par un panneau de lignes ondulées et de motifs floraux. Les feuilles de la porte de verre ceint de plomb sont encadrées dans un riche travail de menuiserie, et l'on voit, dessiné en elles, un oranger avec le nom des anciens propriétaires entrelacé. À l'intérieur, la décoration originale a été maintenue : les présentoirs, les vitraux, les peintures murales ainsi que les objets pharmaceutiques de céramique.\nAncienne pharmacie Sañé, fondée en 1901, qui a conservé la décoration originale, aussi bien sur la façade qu'à l'intérieur. Le revêtement de la façade suit des lignes austères et géométriques. Les deux ouvertures d'accès sont faites de bois, avec des guirlandes simples comme motif décoratif de base, et des vitrages biseautés avec la même ornementation gravée à l'acide. À l'intérieur, les présentoirs et le comptoir ont été conservés, bien qu'ils aient été adaptés aux besoins modernes.\nÉtablissement fondé en 1902 comme pharmacie, qui existe encore de nos jours. À la porte d'entrée, le fer est l'élément de base qui encadre géométriquement les différents vitraux. Dans la partie supérieure, on remarque la décoration faite de guirlandes et de lignes ondulées, en contraste avec les lignes droites de l'ensemble du parement vitré central ; et, dans la partie inférieure, à nouveau un socle ondulé de fonte, caractéristique du Modernisme. Il faut aussi remarquer les tirants en forme de branche, de fer forgé, ainsi que deux motifs pharmaceutiques gravés à l'acide sur les vitraux latéraux. À l'intérieur, tous les présentoirs de bois avec leurs motifs floraux dans les angles ont été conservés.\nFondée en 1896, cette pharmacie conserve pratiquement intacts tous ses éléments modernistes. Sur la façade, on peut observer le travail de fer forgé avec des formes ondulées comme motif décoratif dans les extrémités qui recouvrent jusqu'au bois des portes. Celles-ci, de nos jours, sont totalement en bois alors que leur partie inférieure, à l'origine, était en marbre. On remarquera la céramique, en jaune et bleu, cuite dans les fours Xumetra de Sant Andreu.\nAu coin que fait la Gran Via avec le carrer Comte Borrell, se trouvent deux immeubles de logement adossés l'un à l'autre. Au pied de ces bâtiments on peut voir une pharmacie, située au rez-de-chaussée du 133 du carrer Comte Borrell. Fondée en 1901, elle conserve encore des éléments du début du siècle parmi lesquels on remarquera un lampadaire de métal, qui est l'indicateur que l'on utilisait à cette époque pour identifier ce genre de commerces.\nLa réalisation de cette pharmacie est attribuée à l'architecte E. Catà, et elle a été datée des environs de l'année 1905. Les panneaux de bois ornés d'une décoration florale sur la façade, le fer forgé ainsi que la frise de vitraux de couleurs qui couronnent les deux ouvertures, l'une de la porte d'accès et l'autre du hall d'entrée, sont plus particulièrement remarquables. À l'intérieur, le mobilier original avec une prédominance des lignes ondulées et des motifs floraux, principalement dans le comptoir, a aussi été conservé.\nLa décoration de cette boutique est attribuée à Marià Pau, et l'on pense qu'il l'aurait réalisée en 1913-14, conjointement à une équipe de décorateurs dans laquelle il y aurait eu Francesc Torres, pour la menuiserie de chêne des huisseries et des encadrements, Pere Anglès, pour les meubles, et les frères Nogués, pour le travail du marbre dans le socle. Il faut aussi remarquer les pierres incrustées dans les vitres extérieures biseautées. Les objets originaux, éclairages au gaz, pots de céramique et mobilier, ont été maintenus intacts à l'intérieur.\nL'actuelle boutique de philatélie Monge a substitué dans les années quarante la boutique de lingerie Jaumà, commerce qui existait lors de la fondation. On remarquera la décoration totale faite de bois taillé et de reliefs symboliques, qui recouvre les jambages et encadre l'enseigne de forme circulaire, ainsi que la partie inférieure de la façade aux panneaux d'assemblage. Il est possible que l'œuvre ait été réalisée en 1904.\nCette boulangerie est une œuvre réalisée aux alentours de 1898, qui attire l'attention par sa vision d'ensemble. Elle a été créée à partir de l'encadrement de bois qui, avec la courbure de ses lignes qui se croisent et les formes ovales, accueille l'enseigne et s'étend à toute la façade de l'immeuble. Entre les deux portes d'accès, on remarquera sur le mur un écu représentant une moissonneuse. L'enseigne imprimée a pu être, à l'origine, faite de verre encadré de plomb.\nIl s'agit de l'ancien Petit Torino décoré par Ricard Capmany aux alentours de 1902. L'établissement occupe le rez-de-chaussée d'un immeuble du XIXe siècle et la façade est décorée d'un revêtement de bois et d'une vitrine centrale couronnée par un écu présentant un taureau rampant (symbole du vermouth Torino, VT). On remarquera les portes et notamment les vitraux de la partie supérieure. L'intérieur a conservé la vitrine aux lignes sinueuses avec des motifs naturalistes ainsi que les deux comptoirs, l'un complètement uni alors que l'autre est orné de céramique. Les travaux de forge des piliers sont remarquables, de même que les lambris peints du premier tronçon du local.\nEn 1903, l'architecte Domènech i Montaner se voit chargé de la décoration de la Fonda España, travail qui va gagner le prix de la mairie au meilleur établissement. À l'intérieur, on a conservé intacts certains des salons, avec les rampes de bois et de céramique aux motifs héraldiques, la peinture murale reprenant des thèmes marins, et les éléments ornementaux généraux. C'est ainsi qu'il convient de remarquer dans l'un des salons intérieurs la cheminée d'albâtre modelée en 1901 par le sculpteur Eusebi Arnau.\nL'hôtel Regina, fondé en 1917, conserve une marquise originale qui constitue un bon exemple du travail des arts décoratifs modernistes. La structure est faite de fer forgé, avec des vitrages encadrés de plomb et des finitions décorées de thèmes naturalistes. Tout l'ensemble est recouvert d'une couche de verre à effet givré. Les vitraux polychromes présentent, d'un côté, la date de fondation et, de l'autre, deux lettres, FR, qui constituent les initiales de son premier propriétaire, Francesc Recasens.\nBoutique ouverte sous le nom de La Purísima, en 1898. Il s'agissait alors d'une brûlerie de café qui est devenue de nos jours, avec d'autres propriétaires, une épicerie. Toute la décoration extérieure a été conservée, et l'on remarquera principalement les enseignes et les panneaux publicitaires vitrés, surtout celui qui fait la réclame du traditionnel Anís del Mono. De petites modifications ont été réalisées à l'intérieur mais la caisse, ainsi que le comptoir et les vitrines postérieures, tous faits de bois de pin maritime avec des ornementations géométriques simples, ont été conservés.\nLe fabricant de mosaïques Escofet, spécialisé dans les dallages hydrauliques, était situé à l'origine, en 1890, sur la Ronda de Sant Pere, au numéro 8. Par la suite, toute la décoration, aussi bien intérieure qu'extérieure, a été transportée dans son site actuel. Cette décoration est l'œuvre de Josep Pascó (1856-1920), décorateur, professeur de la Llotja et dessinateur de mosaïques. Le revêtement est fait avec des panneaux de pierre artificielle, décorés de motifs floraux et, en même temps, encadrés de bois. Les motifs modernistes sont concentrés sur l'enseigne et sur les grilles supérieures, alors qu'est répété sur le reste un dessin du dallage que le décorateur lui-même avait exécuté.\nLe Viena, snack-bar ouvert il y a une quinzaine d'années, occupe le local de l'ancienne charcuterie Mumbrú, fondée en 1889. C'est de cette époque que date la décoration qui y a été conservée jusqu'à nos jours. Dans tout le local, on trouve du bois pour les encadrements de panneaux vitrés peints ornés de motifs floraux : pour la rampe, les vitrines, les deux caisses situées sur les côtés de la porte, comme autant d'éléments décoratifs, et pour le bar, créé récemment en profitant de l'ancien comptoir. On remarquera en particulier la décoration picturale ainsi que les formes géométriques en bois du plafond.


Stages d'intitiation Tango Argentin\nC'est le bon moment de commencer le Tango.\nStages d'initiation et de rattrapage de tango Argentin\nOnt lieu certains dimanches Dimanches\nProchaine date : 15 Octobre 2017\n3 heures intensives pour aborder les fondamentaux du Tango Argentin dans les détails, au centre de Paris, près de l'Opéra, dans une ambiance conviviale et amicale.\nL'inscription en couple n'est pas obligatoire mais recommandée.\nLes danseurs et danseuses changeront de partenaire régulièrement (ceci n'est pas une obligation pour les couples).\nDébut des admissions : à partir de 15h15\n15h30 : début du Stage\n- Présentations rapides : bref historique, le tango, la valse argentine, la milonga, le Tango argentin par rapport à d'autres danses de couples, les éléments communs et les spécificités...\n- La posture, la marche, la connexion, les dissociations, l'abrazo (l'étreinte) : on découvre par l'expérimentation et le ressenti les subtilités permettant de se mouvoir à deux avec précision\n- La Salida première partie : la baldosa.\nSalida complète en deuxième partie une décomposition précise pour analyser le mouvement. Exploration des possibilités offertes par cet outil.\n- On finit par un enchainement de figures issus de ce qui a été appris.\nA l'issue de ce stage, vous pourrez intégrer les cours du Temps du Tango en fondamentaux si vous le souhaitez. Les stagiaires se verront offrir un "voucher" valable 15 jours leur permettant d'obtenir la prise en charge de leurs adhésions pour toute souscription à une carte de 10 cours ou plus à l'association le Temps du Tango ou à 10€ de réduction sur les formules abonnement sur les autres cours réguliers proposés par el Turquito.\nSitué entre l'Opéra Garnier et le Louvre, juste derrière la Place du Marché Saint-Honoré, la salle du CEASC n'est pas seulement des plus accessibles. C'est aussi un excellent endroit pour valoriser votre dimanche.\nAprès votre inscription, vous recevrez une confirmation.\nVous pouvez soit réserver votre stage sans régler et régler sur place, uniquement dans la limite des places disponibles. Ceux qui se seront inscrits en réglant leurs stages auront leurs places garanties, ce qui auront réservé seront prioritaires par rapport à ceux qui se présentent sans réservation....\nPour vous inscrire avec un règlement, veuillez procéder ci-dessous. Sinon, vous pouvez remplir le formulaire de gauche. Si vous vous inscrivez à deux, merci de préciser le nom de votre partenaire et son email.\nPaiement et Inscription au Stage du Dimanche 15 Octobre 2017(choisissez...)\nFemme seule €35,00 EUR Homme Seul €35,00 EUR Couple €60,00 EUR Femme seule (étudiant ET moins de 30 ans) €30,00 EUR Homme seul (étudiant ET moins de 30 ans) €30,00 EUR\nRéservation sans paiement /demande d'infos...\nComment avez-vous connus nos activités? *


Kerbl Ciseau à effiler pour la crinière online kaufen | Equinet.ch\nKERBL Ciseau à effiler pour la crinière\nRéf. d'article : A31488501\nLes ciseaux à effiler de la marque Kerbl sont très efficace sur la crinière. Ils sont souvent...plus\nInformations sur le produit "Ciseau à effiler pour la crinière"\nLes ciseaux à effiler de la marque Kerbl sont très efficace sur la crinière. Ils sont souvent utilisés pour les concours ou lors d'une exposition pour que votre cheval ait une crinière parfaite au quotidien.\nLes ciseaux ont une longueur de coupe de 6 cm. Ils permettent d'affiner et de parfaire la coupe de votre compagnon. Les ciseaux tiennent bien dans la main.\nUtilisation sur: Chien, Chat, cochon d'inde, Lapin\nÉvaluations de clients pour "Ciseau à effiler pour la crinière"\nLes ciseaux à effiler de la marque Kerbl sont très efficace sur la crinière. Ils sont souvent...\nKERBL Peigne pour crins 10 cm


Choisir une bonne opportunité pour votre établissement d’accueil actuel | vetrobox\nLes agences sur un Internet en particulier cherchent généralement à établir une relation privilégiée avec les vendeurs et eux-mêmes, en coupant sur le réseau l’intermédiaire qui aidera les deux options de toute personne.\nCes idées que je retiens à court terme sont des choix qui cherchent à être souvent explorés par rapport à une base individuelle et constante, à des équipes de professionnels de la trésorerie qui comprennent également comment être utiles. ce travail parce que vous. L’idée ne se limite pas à ces «plans» avec un processus qui peut être traité d’un livre à votre livre personnel et à Golden Goose Superstar Femme Soldes nviron 20 ans par une paire d’œufs bon marché. Correspondant au 401 (k), Roth IRA, aux investissements, à l’assurance vie permanente, aux Golden Goose Superstar Homme Soldes estaments et aux fiducies est un élément qui exige beaucoup plus de discussions de la part de la prudence, en plus des personnes qui, à leur tour, sont bien plus expertes à dire vous alors moi.\nIl y a effectivement beaucoup de capital à faire en ligne, SI quelqu’un investit souvent le temps nécessaire pour apprendre les bases qui vous aideront dans votre tâche en ligne, et sont dignes de confiance pour le produire. De manière générale, il existe également un moyen de réduire la courbe d’apprentissage et de ne pas utiliser les grosses erreurs en argent et en heures.\nBien qu’ils commencent à être incroyablement précieux, particulièrement parmi les grandes entreprises de classement, si vous regardez attentivement et évaluez-vous où aider à vendre cette tâche sur Internet, je dirais qu’Internet (qui est sans aucun doute votre ressource la plus précieuse pour tous vendre par le biais), vous constaterez qu’il n’ya certainement pas de nouvelle information liée à un lot sur ce site. En fait, la majeure partie de vos informations est susceptible de provenir de forums, ce que les stylistes du Web suggèrent de vous demander quant à l’endroit où vous allez enfin vendre tout le groupe. Alors, où les clients vendent-ils la société? La réponse à la question pourrait être décrite comme simple. Mon internet. Bien qu’il ne soit peut-être pas question d’ Golden Goose Superstar Soldes bondance liée à la connaissance, alors que la plupart des entreprises pouvaient le faire. Et, à ne rien dire, ce que vous êtes en train de retrouver ici, votre site est en position de vente et de profit.\nLe haut Golden Goose Deluxe Brand Soldes ommandement de l’industrie est allé beaucoup plus loin que les prévisions et s’est écrié de leur approbation unanime. L’un était le bon plan simple, mais sans aucun doute génial. Opérant en fait, en suivant ces conseils, ils obtiennent simplement les gains prévus. La société lui proclama promptement toute sorte de génie et lui paya avec bonheur sa très grande amende.\nEn outre, indiquez directement aux utilisateurs de vos formulaires Web qu’il est facile de vous aider à vous désabonner. En aucun cas, ne cachez-vous dans un effort qui puisse empêcher les gens de se désabonner. Cela vous causera également rien et encore des ennuis.\nDemandez aux propriétaires de petites entreprises, comme je viens de le faire, de faire ce qu’ils pourraient faire au cas où leurs impôts baisseraient et que tout le monde vous dira qu’ils réinvestiraient probablement ce précieux capital dans leur entreprise sur des biens d’équipement. et qui emploiera beaucoup plus de personnes.\nAchat De Ilosone En France * Livraison dans le monde entier * Internationale Pharmacie\nDove si vende Dirige il World Wide Web Design\nDiscover creative Income available Choices\nAparece com sucesso a melhoria do motor com links de 1 via


Latys : Baume nourrissant solide pour les mains ( recette de base)\nBaume nourrissant solide pour les mains ( recette de base)\nEn ces périodes de fêtes glaciales, j'avais envie et besoin d'un soin nourrisant pour mes mains quelques peu fragilisés par le froid .\nJ'ai donc décidé de réaliser une dose d'essai de baume solide qui fondrait au contact de la peau et sans effet gras.\nConfectionner un produit solide est une chose délicate car selon le beurre choisi et la quantité utilisée, on aura soit un solide trop mou ou trop dur qui ne fondra pas sur la peau.\nAprès de longues heures de réflexions entre le choix des ingrédients, l'aspect économique et les différentes concentrations de chaque actifs...\nJe me suis arrêtée sur cette formule ci -dessous\nZoom rapide sur les ingrédients:\n*Beurre de sal\nOriginaire d'Asie du Sud, le Sal est un grand arbre, dont on extrait son beurre par pression des graines de ses fruits.\nIl possède la particularité de fondre très vite au contact de la peau, ce qui lui vaut un toucher fondant, glissant, qui pénètre rapidement.\nIl possède de nombreuses autres avantages:\nNourrissant et anti-déshydratation.\nTrès pénétrant, il laisse la peau non grasse.\nTrès stable à l'oxydation, il se conserve longtemps.\nLiquide huileux d'origine 100% végétale,d'odeur et de couleur neutre.\nDans les formules cosmétiques il apporte un effet glissant agréable ainsi qu'une bonne pénétration cutanée sans laisser de film gras, sans effet occlusif .\n*Argile blanche surfine:\nC'est minéral naturel blanc est extrait en Provence et séchée au soleil pour en conserver toute sa richesse en minéraux et ses propriétés.\nSon utilisation est variée ... Masques visage,crèmes matifiantes,déodorants,soins bucco-dentaires, produits de maquillage, produits ménagers, usages médicaux...\nAdaptée aux peaux sèches,sensibles, irritées, cette argile adoucie, cicatrise et assainit la peau.\nDans cette recette, elle va en plus, diminuer l'effet gras du baume.\nIl s'agit d'une cire d'abeille polyvalente qui enrichit les soins grâce à son pouvoir protecteur, filmogène.\nPlus hydrophile que la cire d'abeille, il donne aux baumes un toucher doux et onctueux et une hydratation optimale ( grâce à sa structures en "cristaux liquides") .\nEnfin, elle permet d'épaissir de façon homogène les huiles,et d'éviter la cristallisation dans les baumes.\n*Fragrance citron meringué:\nUn mélange gourmand et équilibré de vanille citronné, très frais, biscuité, et très authentique à l'odeur de tarte au citron meringuée. Huuummm une tuerie olfactive !!\nCette recette est vraiment des plus facile et rapide a préparer !\nAprès avoir tout nettoyé et désinfecté, préparez vos actifs et pesez les.\nAu bain-marie, faites fondre a feu doux, le beurre de Sal + caprylis + céra bellina\nSortir du feu et ajoutez sans attendre l'argile blanche et remuez bien pour homogénéiser le tout\nAjoutez la fragrance\nMettez dans un moule et placez votre préparation au frigo jusqu'à durcissement complet.\nConservation et utilisation....\nCe soin solide est peut sensible à l'oxydation et pourra de se fait se conserver 3 mois et plus après confection sans avoir a ajouter de vitamine E.\nAppliquez le baume nourrissant sur les mains en effectuant des mouvement rotatifs pour répartir et faire fondre le soin sur la peau.\nOn peut utiliser cette recette de base pour confectionner facilement des solides corporels nourrissants ou solides parfumants.\nJ'ai utilisé le caprylis dans cette recette pour la glisse qu'il apporte ainsi que pour son coté économique mais il peut être remplacé par une autre huile végétale de votre choix et il en va de même pour la fragrance.\nD'ailleurs je suis actuellement en train de potasser sur une association olfactive pour réaliser une délicieuse concrète de parfum. :-)\nPour ce qui est de la substitution du beurre, je n'ai pas testé avec d'autres pour l'instant et ne préfère pas trop m'aventurer dans des affirmations que je maitrise pas encore.\nEnfin pour l'argile blanche, je pense qu'on peut sans problème la remplacer par de la maïzena ou autre poudre absorbante.\nJe suis ravie car je ne pensais vraiment pas réussir du premier coup a trouver la bonne formule et la bonne consistance.\nC'est exactement la texture que je recherchais, c'est à dire solide et fondant à la fois.\nCe baume solide fond rapidement et dépose un joli voile satiné sur la peau .\nLes mains sont adoucies et l'effet filmogène persiste plusieurs heures durant .\nCe que j'apprécie avec ce baume solide c'est le coté très économique car cette forme galénique dépose sur la peau la juste dose de produit sur le dessus des mains.Et puis du coup, je n'ai pas les bouts des doigts et l'intérieur des mains grasses comme on pourrait l'avoir avec une crème nourrissante classique.\nSon utilisation est polyvalente!\nOn peut tout à fait l'employer pour le corps ou les talons des pieds afin de nourrir, réparer et prévenir le dessèchement cutané.\nPour ma part j'aime particulièrement l'utiliser en tant que concrète pour me parfumer les poignets, l'arrière des oreilles...C'est vraiment délicieusement gourmand ;-)\nÉtant très satisfaite de cette recette, j'ai décidé de mouler ce baume solide dans un stick pour plus de praticité et de facilité d'utilisation.\nJe peux ainsi le glisser dans mon sac ou ma trousse de maquillage et l'appliquer à tout moment de la journée.\nMis en stick, le baume nourrisant solide est encore plus pratique a utiliser et transporter\nJ'espère de tout cœur que cette petite recette de base vous aura plue ou inspirée, je vous laisse à présent la possibilité de commenter cet article ci-dessous pour donner votre avis ou posez vos questions.\nJe vous quitte en vous envoyant mes meilleurs vœux pour cette nouvelle année.\nPrenez soin de vous et faites vous plaisir....\nAnonyme 7 janvier 2015 à 06:14\nTrop géniale l idée d une dosette solide pour les mains ! Ça serait très pratique pour le travail. ..léger et pas encombrant dans le sac à main, le mien pèse une tonne lol merci pour l astuce et bonne journée. Elinette


Le télétravail, un mode de vie à part entière | Témoignages | Ressources\nCréation : 3 octobre 2011 Écrit par David Arneau\nParmi les avantages, on peut bien évidemment citer en premier la gestion du temps. Pour les parents, quoi de plus excitant d'organiser son propre rythme de travail en fonction des horaires d'école, des activités extra-scolaires, ou de ses propres loisirs. On profite alors plus longtemps de la famille, de notre environnement, mais le temps pris pour cela doit alors être récupéré à un moment ou un autre : nombre de télétravailleurs reprennent leur activité professionnelle le soir ou le week-end, pour compenser le temps perdu. Car la gestion du temps devient alors une des grandes difficultés quand on a des objectifs à remplir, et peut vite devenir un piège dans lequel on s'enferme en passant trop de temps sur des activités extra-professionnelles. Il est donc important de s'imposer des horaires de travail, et de s'y tenir car il est toujours facile de déroger à la règle lorsqu'on n'est pas encadré.\nLes contraintes liées aux transports sont également bannies, le télétravailleur restant la plupart du temps chez lui. Finis les bouchons sur les routes, le monde dans les transports en commun, les grèves qui paralysent nos déplacements. Le télétravailleur reste la plupart du temps chez lui, ou peut déporter son activité sur un autre lieu s'il n'a pas besoin d'une logistique importante. Dans la plupart des cas, un simple ordinateur, une connexion Internet et un téléphone portable suffisent, du matériel facilement transportable n'importe où dans le monde. Il m'est ainsi arrivé de partir en famille à l'étranger, ou en croisière, sans que cela ne perturbe mes activités professionnelles. Certes je passais moins de temps que ma famille à faire du tourisme, mais j'arrivais malgré tout à profiter des voyages en travaillant le soir et une bonne partie de la nuit : le télétravailleur ne dort alors pas beaucoup… La clientèle avec laquelle j'étais en contact n'avait pas connaissance de ma localisation, les échanges se faisant par mail et par téléphone, hormis la problématique du décalage horaire avec laquelle il a fallu jouer, ou du courrier qui doit être récupéré quotidiennement par une voisine sympa.\nLe portrait semble idyllique, mais chaque médaille a son revers. Le principal inconvénient est selon moi la perte de contact avec l’entreprise. Quand on est salarié, il est important de se ménager une ou deux journées par semaine au sein de la société qui nous emploie. Cela permet de faire un point sur le travail réalisé, d’échanger avec sa hiérarchie, d’ajuster les objectifs en cours et de prendre en compte les objectifs futurs. Cette prise de position dans l’entreprise permet de montrer que vous existez encore, et de justifier de l’avancement (ou du retard) dans vos activités. Votre manager pourra alors évaluer votre travail à la période des augmentations salariales et gérer votre évolution professionnelle. Quel que soit l’éloignement de l’entreprise, cet effort est en effet indispensable à mes yeux. Il m’est arrivé de croiser des télétravailleurs habitant sur Bordeaux, et se déplaçant tous les vendredis à Paris par le TGV pour rencontrer leur employeur. Les trois heures de train étaient alors mises à profit… pour travailler !\nGarder pied dans l’entreprise, c’est également échanger avec ses collègues. Ce point est important à plusieurs égards, d’un point de vue social bien évidemment, également pour développer la culture d’entreprise, mais aussi parce qu’on a tout à gagner à partager notre expérience professionnelle. Cela permet d’abord de ne pas être indispensable à l’entreprise : quoi de plus frustrant pour un patron d’avoir un projet bloqué à cause de l’absence d’un employé « indispensable », que ce soit pour cause de maladie ou de congé. Le dialogue de visu entre employés permet d’éviter cet écueil, la proximité assurant un échange d’informations plus efficace, et donc un relai de l’un ou l’autre en cas d’absence. Cet échange direct est également bénéfique sur le plan personnel. Un exemple : un informaticien a besoin de se tenir au courant des dernières technologies afin de ne pas être dépassé. L’apprentissage de ces technologies, ou simplement leur prise de connaissance, est très souvent assuré lors d’un dialogue à la pause-café ou lors du repas du midi. L’un explique sa nouvelle expérience dans telle technologie, ses avantages et inconvénients, et fournit à l’autre les premières bribes d’informations donnant envie d’en savoir plus sur le sujet. Les jeunes recrues des entreprises, ou les stagiaires, sont alors de vraies mines d’or en termes de connaissances dans les nouvelles technologies, permettant alors à leurs ainés de rester à la page.\nEn conclusion, le télétravail est un véritable mode de vie, mais nécessite une rigueur indispensable pour la gestion de son temps professionnel, avec des semaines de travail dépassant souvent les 35 heures. Il permet de concilier vie de famille et vie professionnelle, mais n’est pas toujours facile à appréhender d’un point de vue personnel, le télétravailleur coupé de sa société risquant de perdre pied s’il ne dispose pas de la rigueur et la motivation nécessaire à l’organisation de son activité.\nCe mode de travail doit être basé sur la confiance mutuelle entre un employé et son employeur afin que l’expérience soit un succès commun, et que le télétravailleur s’épanouisse dans ce mode de travail


HC RESOURCES devient votre partenaire de carrière ! - HC Resources\nAccueil / Actualités / HC RESOURCES devient votre partenaire de carrière !\nHC RESOURCES devient votre partenaire de carrière !\nPlus qu’un partenaire de projet, HC RESOURCES se spécialise pour vous accompagner tout au long de votre carrière.\nLe recrutement, en premier lieu avec HC EXECUTIVE SEARCH sous la direction d’Edouard Stiegler. L’activité historique du cabinet depuis plus de 15 avec nos spécialisations dans plusieurs secteurs d’activités comme l’industrie, l’énergie, l’IT, le digital, l’IoT, le legal, la RH, la finance ou encore le BTP pour nos 30 consultants partout en France et en Pologne.\nMais également l’évaluation de la performance de vos collaborateurs afin de détecter les ressources internes à fort potentiel avec HC MOBILITIES. Pour cela, nous proposons plusieurs prestations selon vos attentes et/ou vos besoins.\nLa détection des Talents : en évaluant la personnalité, la motivation et les capacités cognitives de vos candidats et collaborateurs par le biais d’assessment ou d’évaluations.\nLe développement des Talents : en développant le potentiel individuel de vos managers en utilisant la dynamique collective par le coaching (individuel ou en équipe).\nLa transition professionnelle : en évaluant les compétences comportementales de vos collaborateurs lors de mises en situations professionnelles avec de l’outplacement ou du bilan de compétences.\nEt enfin la formation avec HC TRAINING. La formation est la base de l’amélioration des performances d’une entreprise et il est indéniable que c’est un accélérateur de carrière. Pour vous accompagner dans la fidélisation et la montée en compétence de vos collaborateurs, HC Training vous propose 3 formations :\nManagement : Gestion de conflit, fondamentaux managériales, management hybride\nCommercial : Formation sur les fondamentaux de la relation commerciale.\nRecrutement : Formation sur les techniques de recrutement, apprendre à dépasser l’intuitif par la méthodologie.\nHC RESOURCES propose ainsi des solutions plus adaptées avec des consultants et experts spécialisés, pour un accompagnement encore plus personnalisé et complet.\nHC RESOURCES ne vous accompagne pas seulement dans vos projets, mais devient un véritable partenaire de carrière !


sahoo gants de vélo demi-doigts gants de vélo antichoc femmes anti-dérapants gants Vente - Banggood.com|Shopping Français\nSahoo gants de vélo demi-doigts Gants de vélo antichoc femmes anti-dérapants gants\nlargeur de la paume (cm) 6-7cm 7-8cm 8-9cm 9-10cm\nlargeur de la paume (pouces) 2.36-2.76inch 2.76-3.15inch 3.15-3.54inch 3.54-3.98inch\nattention:tableau de taille pour la référence seulement,s'il vous plaît permettre à une petite erreur.\nconfortable, respirante, de belle apparence.\nConvient pour: les cyclistes, les voyageurs, fitness.\nprotéger efficacement votre main.\napte à entraîner, haltères, haltères, l'aviron, l'haltérophilie, bras-de-guerre, et divers types de sports de fitness.\ntampons éponge de palmiers de conception ergonomique protègent la paume et non de réduire la flexibilité et le confort dans le même temps.\nle caoutchouc du bord de gants protéger principales articulations.\nil est confortable et accorder une attention égale à la protection, et un bon design avec belle apparence.\n1 x paire de gants de vélo


Bons plans Xiaomi : écouteurs sans-fil QCY T1C et montre connectée Haylou Solar | IT-Connect\nIT-Connect » Bons Plans » Bons plans Xiaomi : écouteurs sans-fil QCY T1C et montre connectée Haylou Solar\n24/06/2020 24/06/2020 Florian Burnel\t1570 Views Aucun commentaire\tBon plan, Xiaomi 1 min read\nXiaomi appose sa marque et fait profiter de son savoir-faire à de nombreux fabricants d'accessoires et de gadgets high-tech, au-delà des smartphones. Aujourd'hui, je vous propose deux bons plans : les écouteurs sans-fil QCY T1C et la montre connectée Haylou Solar LS05.\nCes produits ne sont pas estampillés Xiaomi, mais c'est Xiaomi qui est derrière ces deux fabricants bien connus des sites e-commerces chinois, notamment Tomtop. Intéressons-nous aux deux produits du jour.\n- Écouteurs sans-fil QCY T1C\nIl s'agit d'écouteurs true-wireless équipés d'une puce Bluetooth 5.0, avec une autonomie pouvant atteindre jusqu'à 4 heures avec la musique et 3h30 pour les appels. La station de recharge fournie est capable de recharger 4 fois les écouteurs avant de devoir elle-même être rechargée.\nPour cette vente flash, ils sont proposés à 13.57 euros sur Tomtop. À titre de comparaison, ils sont à 28 euros sur Gearbest et 20 euros à la Fnac (depuis la Hong-Kong). Il s'agit de la version globale et la livraison est gratuite.\n? Voir l'offre sur Tomtop\n- Montre connectée Haylou Solar LS05\nCette montre connectée dispose d'un corps en métal, d'un écran couleur TFT de 1,28 pouce avec une résolution de 240 x 240 pixels, et ce qui est intéressant c'est l'autonomie de 30 jours annoncée par Xiaomi sur ce modèle. Par ailleurs, elle intègre un moniteur de fréquence cardiaque et son mode sport est compatible avec 12 activités différentes. L'indice de protection IP68 assure une protection contre la pluie et la sueur, et même pour la douche.\nPour une première expérience avec une montre connectée, le modèle Haylou Solar LS05 propose un rapport qualité/prix intéressant puisqu'il est proposé à 31.67 euros sur Tomtop à l'occasion de cette vente flash. Habituellement, elle est vendue environ 35 euros. Là encore, il s'agit de la version globale et la livraison est gratuite.\n← Previous Windows Server 2016/2019 : étendre la période d’évaluation\nInstagram, un réseau social en constante évolution Next →\nBlack Friday 2020 : -68% et 3 mois offerts chez NordVPN\n13/10/2020 21/06/2021 Florian Burnel\t0


Avis ACT & PRO | GoWork.fr\nACT & PRO Évreux\nServices de construction et de rénovation rendez-vousmenuiseriepublicité\nSIREN: 817747850 SIRET: 81774785000011\nAvis ACT & PRO\n2021-05-30 12:33 GoWork\nEst-il vrai que ACT & PRO s'occupe de montage de menuiseries extérieures en bois ou en matières plastiques?\nLaisser un commentaire à propos de ACT & PRO\n2021-05-26 16:54 GoWork\nEst-ce que ACT & PRO, comme PJ HABITAT, accepte toutes les plaintes sans exception?\n2021-05-10 14:37 GoWork\nAvez-vous peur de pouvoir attraper le virus dans ACT & PRO?\n2021-01-11 21:55 GoWork\nBonjour ! J'ai quitté mon travail à cause de milieu toxique. C'est la raison pour laquelle j'ai peur d'envoyer mon CV. J'ai trouvé cette offre d'emploi (https://fr.jooble.org/desc/1255391350049528492), mais elle ne contient pas des informations qui m'intéressent le plus. Est-ce que des femmes ont la même rémunération comme des hommes ? On peut y parler à propos d'égalité des sexes ?\nDites aux autres à quoi ressemble le travail ou le recrutement dans l'entreprise ACT & PRO. Les avis sur GoWork.fr sont vérifiés par les candidats, les employés, les employeurs et les clients!\nJe ne vois pas de nouvelles informations sur ACT & PRO , savez-vous ce qui se passe?\nDans ACT & PRO, recherchez finalement Apprenti Employé De Vente Polyvalent En Magasin (H/F).\nTravaillez-vous chez ACT & PRO?\n2020-06-14 08:58 GoWork\n2020-01-22 10:02 GoWork\nOffres d'emploi récemment ajoutées en ACT & PRO\nApprenti Employé de vente polyvalent en magasin (H/F)\n2020-01-22 08:40 GoWork\nACT & PRO cherche des personnes motivées. Je cherche des infos sur les conditions de travail chez eux.Leurs annonces sont nombreuses sur poleemploi.J ’attends le retour des personnes qui ont bossé pour eux. Merci\nRecevoir les notifications sur les nouvelles offres et opinions. ACT & PRO\nACT & PRO, société à responsabilité limitée unipersonnelle est active depuis 3 ans.Installée à EVREUX (27000), elle est spécialisée dans le secteur d'activité des travaux de menuiserie bois et pvc. Son effectif est compris entre 1 et 2 salariés.\nDécouvrez ACT & PRO à EVREUX, Menuiserie bois, PVC et Alu à Evreux\nACT & PRO (Ma Publicité Locale - Orange)\nJPC DIFFUSIONCABINET RADIOLOGIQUE SAINT POLMONSIEUR SALIM CHAOUI ROQAIEGLISE EVANGELIQUE METHODISTE CODOGNANMONSIEUR DANIEL FELLOUS


Pratiques de jardinage bonnes pour le climat et l'environnement\n> Articles > Améliorer ses pratiques > Je change de regard > Adapter ses techniques de jardinage pour préserver le climat\nAdapter ses techniques de jardinage pour préserver le climat\nLe réchauffement climatique est dû à la présence de gaz dans l’air et notamment de dioxyde de carbone (CO2), de méthane (CH4) et de protoxyde d’azote (N2O). Ces gaz proviennent de diverses activités humaines comme les industries, les gaz d’échappement ou encore l’agriculture intensive. Quelles sont les méthodes culturales communes aux agriculteurs et aux jardiniers à éviter pour diminuer leur impact écologique au jardin ?\nOn en parle avec Marc-André Selosse, chercheur au Muséum d’histoire naturelle à Paris\nLe labour, une fausse bonne idée :\nConsidéré pendant longtemps comme une étape incontournable avant la mise en culture d’une parcelle, le labour a des effets positifs et immédiats sur le rendement : il permet notamment le désherbage et l’enfouissement de la matière organique. Le retournement de la terre favorise l’aération et l’imbibition du sol (capacité du sol à se gorger d’eau) ainsi que la remontée de la fertilité.\nLes effets négatifs à long terme sur la fertilité de la terre, mais aussi sur le climat. Le retournement de la terre a un impact sur les vers de terre et les microorganismes du sol qui se retrouvent dans des strates de sols non adaptées à leur milieu de vie. Le sol nu est plus sujet à l’érosion, il retient moins bien les ions et les minéraux. L’aération du sol entraine une augmentation de la respiration et un appauvrissement rapide de matière organique, le taux de CO2 dans l’air augmente.\nComment faire pour que le carbone reste dans le sol et ne soit pas libéré dans l’atmosphère ?\nEn utilisant des outils tels que la grelinette qui permet d’aérer les sols compactés ou tassés sans trop les perturber.\nL’importance de maîtriser l’irrigation :\nUne des causes d’émission de gaz à effet de serre est l’irrigation par inondation des sols.\nDans un sol aéré, la matière organique respire et produit du CO2.\nDans un sol inondé (sans air), certaines bactéries respirent du CO2 et produisent du méthane. D’autres bactéries puisent les nitrates du sol et produisent du protoxyde d’azote, ce processus est appelé la dénitrification.\nPlus il y a d’eau dans le sol, plus la dénitrification est importante. Les sols agricoles (et potagers) sont souvent très riches en engrais azotés et bien irrigués ce qui favorise la formation de protoxyde d’azote.\nPour éviter cela, il faudrait arroser moins et plus souvent.\nComment laisser le carbone dans le sol ?\nLa permaculture ou sol toujours couvert :\nNe pas laisser les sols nus en pratiquant les cultures intermédiaires à récolter ou à laisser sur place pour compenser les récoltes (à couper ou passer au rouleau).\nProjet 4 pour 1000 du ministère de l’Agriculture :\nEn augmentant de 0.4% le carbone dans le sol il serait possible de compenser le taux de CO2 émis par l’humanité.\nLe cas du compostage :\nLaisser se transformer les déchets avant de les restituer au sol, c’est un processus aérobie. Les microorganismes qui entrent en action, respirent et produisent du CO2. Cette matière organique déjà « respirée » est ensuite réintégrée dans les sols en apportant azote et phosphate. Ce processus apporte moins de matière organique que si le processus est réalisé directement sur place en surface.\nPlus la matière organique est compostée, plus elle aura produit du CO2.\nL’apport de matière organique crée des liens entre les particules du sol, retient les minéraux dans le sol en plus d’apporter de l’azote et du phosphate.\nLa gestion du microclimat par les arbres et les arbustes :\nPourquoi mettre des arbres au milieu des cultures est intéressant ? Le cas de l’agroforesterie.\nLa présence d’arbres et d’arbustes a un effet sur le réchauffement et la sécheresse globale. Leur présence diminue le rendement au sol, mais augmente le rendement global en diversifiant les récoltes (bois ou fruits). Leur présence change le climat local en maintenant l’humidité, en procurant de l’ombrage et en diminuant la température locale grâce à la transpiration.\nLa concurrence avec les herbacées n’est pas avérée car, si le couvert est abondant, les racines de l’arbre se développent plus profondément. Il y a moins de compétition pour l’eau et la nourriture. De plus, l’arbre puise l’eau par les racines et l’évapore par les feuilles en consommant de la chaleur ambiante. Il limite ainsi les effets de longues sécheresses. L’arbre peut ainsi protéger les cultures en arrêtant le vent, en limitant le dessèchement en été et en rafraîchissant l’air ambiant. Dans certaines conformations de terrain, la présence des arbres peut bloquer des nappes d’air froid et causer des dégâts en hiver.\nNos gestes sont donc importants pour le climat et notamment pour le sol.\nVidéo suivante : l'économie d'eau\nUn commentaire sur “Adapter ses techniques de jardinage pour préserver le climat”\n8 juillet 2021 à 16 h 30 min\nMerci pour cet article qui fait réfléchir. Comme on peut le voir, rien n’est tout blanc ou tout noir. C’est le cas en particulier pour l’irrigation. On dit souvent qu’il vaut mieux arroser son jardin moins souvent et plus abondamment, ce qui incite les plantes à aller chercher l’eau en profondeur. Alors que penser?


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Que valent les séries I May Destroy you, Perry Mason (2020) ? | LeMagduCine\nLa rédaction LeMagduCiné· 29 juin 2020 ·3 min de lecture·0\nQu’est-il arrivé à Arabella, protagoniste de I may destroy you ? Et que faisait Perry Mason avant d’être l’avocat le plus célèbre du petit écran ? Si ce mois de juin nous a proposé relativement peu de nouvelles séries, ces deux pilotes nous entraînent dans des univers de qualité.\nI May Destroy You : Rape, Drugs and more\nMichaela Coel, l’actrice et showrunneuse de Chewing-gum, revient sur HBO (et OCS en France) avec I May Destroy You. Une série dramatique qui n’est pas à juger par son pilote car même le trailer vous en dévoilera plus. Arabella, interprétée par Michaela, est une jeune auteure londonienne nouvellement connue, qui revient d’un voyage en Italie, et censée rendre un travail le lendemain à ses éditeurs. En manque d’inspiration, elle se tente plutôt à faire la tournée des bars avec ses amis, avant d’écrire. Le lendemain, blackout total. Seule une cicatrice et des hématomes lui rappellent qu’elle s’est fait droguer et violer la veille.\nUn premier épisode très troublant, qui passe l’événement dramatique principal, en se concentrant exclusivement sur le point de vue de l’héroïne. A la place, l’épisode est focalisé sur ce personnage féminin marginal et libre, mais aussi totalement désarmé face à une telle agression.\nEt la maîtrise de la série dans cette mise en scène toujours subjective. A coup de flashbacks très rapides, les souvenirs imprécis d’Arabella font réaliser au spectateur la complexité d’être “victime” d’un trauma dont on n’a aucun souvenirs. Un ton très naturel, parfois ironique, sur ce processus de réalisation de l’agression, qui passe au début par le déni, la sous-estimation du drame, avant d’entrer dans l’acceptation et la prise de parole.\nI May Destroy You n’est pas qu’une dramédie. Elle est d’autant plus puissante qu’elle s’inspire du vécu réel de sa réalisatrice. La série agit comme catharsis pour sa réalisatrice mais aussi de témoignage plus fidèle qui résonnera, malheureusement, aussi pour d’autres femmes ayant vécu la même situation.\nPour les connaisseurs de séries américaines, Perry Mason est un nom légendaire, le plus célèbre avocat du petit écran. Pendant des années, d’abord dans les années 50-60, puis dans les années 80, il a dirigé des enquêtes pour innocenter ses clients lors d’épisodes qui étaient autant de suspenses judiciaires.\nL’idée de faire un prequel à ces séries, racontant l’origine de Perry Mason, pouvait laisser sceptique. Et pourtant, ce pilote est très convaincant, puisqu’il ne tente pas d’imiter la série originale, mais s’en éloigne fortement, déjouant ainsi les pièges habituels des prequels.\nD’abord par le genre. Nous ne sommes pas ici dans un suspense judiciaire, mais dans un film noir. Nous voici plongés dans l’Amérique de la Grande Crise du début des années 30, un monde violent et volontiers immoral. Or, il va être vite question de moralité dans cet épisode.\nEt c’est là l’autre différence majeure avec la série. L’avocat vertueux est ici un détective privé, surtout privé de scrupules. Un de ces fouille-poubelles qui n’hésitent pas à traquer les adultères. Au début de l’épisode, il suit un acteur célèbre de l’ère muette, alors que le studio avec lequel il a un contrat ne cherche qu’une petite excuse pour faire jouer la clause d’immoralité et rompre leur collaboration.\nLa question de la moralité des personnages va avoir de l’importance, et visiblement, Perry Mason n’est pas un exemple de bonne tenue morale. Le personnage a tout du loser : solitaire, ruiné, volontiers violent, apparemment viré de l’armée après avoir fait la Première Guerre mondiale…\nMais voilà que se présente une enquête qui sort de l’ordinaire. Un kidnapping qui tourne mal, le couple Dodson qui perd et son argent, et son enfant, retrouvé mort avec les paupières cousues…\nOn pourrait reprocher à ce pilote d’insister un peu trop sur le glauque, et ce serait bien le seul reproche à lui faire. Pour le reste, la reconstitution est passionnante, l’ambiance est très sombre, le casting est excellent, avec quelques seconds rôles prestigieux : John Lithgow, Robert Patrick…\nUn pilote qui donne fortement envie de voir la suite.