Les essais de François Paré : Une poétique du t... – Voix et Images – Érudit\nLes essais de François ParéUne poétique du tourment\nBenoit Doyon-Gosselin and\nhttp://id.erudit.org/iderudit/1026213ar CopiedAn error has occurred\n10.7202/1026213arCopiedAn error has occurred\nVolume39, Issue3, Printemps, Été, 2014, p. 59–69Les essais québécois contemporains au confluent des discours\nDe la fiction dans l’essai\nDu lapsus fondateur au panthéon paréen\nCet article vise à rendre compte des figures exemplaires de la Franco-Amérique présentes dans l’oeuvre de François Paré afin de témoigner de l’évolution de la pensée de l’essayiste. Il s’agira de traiter, dans un premier temps, des plus importantes que l’on retrouve dans son premier essai, Les littérature de l’exiguïté, et, dans un deuxième temps, de celles présentes dans son dernier essai sur le sujet, Le fantasme d’Escanaba, qui prolonge et cherche à dépasser les visées du premier. Conscient des limites de sa notion fondamentale, Paré restreint son corpus dans Le fantasme d’Escanaba pour mettre en lumière les auteurs phares de la Franco-Amérique en laissant de côté les littératures de l’exiguïté de par le monde. Par ailleurs, un des enjeux poétiques du parcours essayistique de Paré devient dans le dernier essai le glissement vers un « je » nostalgique dont le parcours individuel reste intimement lié à son objet d’études. En analysant le panthéon des auteurs marquants pour François Paré, on tentera de mieux circonscrire les convergences, les contradictions et les « dérives obsessionnelles » qui habitent l’essayiste.\nThe Essays of François Paré\nA Poetics of Torment\nThis article seeks to give an account of the exemplary figures of Franco-America present in the work of François Paré in order to follow the evolution of his thinking as an essayist. Our goal is first to look at key elements of his first essay, Les littératures de l’exiguïté, and, second, to understand his most recent essay on this topic, Le fantasme d’Escanaba, which continues the first and seeks to go beyond it. Aware of the limits of his basic concept, Paré in Le fantasme d’Escanaba restricts his corpus in order to foreground seminal authors of Franco-America, leaving aside the literatures of smallness throughout the world. Another poetic issue raised by Paré’s evolution as an essayist is a shift, apparent in the most recent essay, toward a nostalgic “I” whose individual trajectory remains intimately connected to his object of study. In analysing the pantheon of authors who have had a crucial influence on François Paré, we will attempt to provide a clearer definition of the convergences, contradictions and “obsessive drifts” that inhabit him as an essayist.\nLos ensayos de François Paré\nUna poética del tormento\nEste artículo pretende dar cuenta de las figuras ejemplares de la América francohablante presentes en la obra de François Paré, con el fin de mostrar la evolución del pensamiento del ensayista. En un primer tiempo, se trata de ocuparse de las más importantes que aparecen en su primer ensayo, Les littérature de l’exiguïté (Las literaturas de la exigüidad) y, en un segundo tiempo, de las que están presentes en su último ensayo sobre este tema, Le fantasme d’Escanaba (La fantasía de Escanaba), que prolonga y trata de superar las intenciones del primero. Consciente de los límites de su noción fundamental, Paré restringe su corpus en Le fantasme d’Escanaba para poner de relieve a los autores más importantes de la América francohablante, dejando de lado las literaturas de la exigüidad que hay por el mundo. Por otra parte, uno de los retos poéticos del recorrido ensayístico de Paré se transforma, en el último ensayo, en un deslizamiento hacia un ‘yo’ nostálgico cuyo recorrido individual permanece íntimamente vinculado al objeto de sus estudios. Al analizar el panteón de los autores destacados para François Paré, trataremos de circunscribir mejor las convergencias, las contradicciones y las ‘derivas obsesivas’ del ensayista.\nJ’écris ce livre face à la mer. C’est la mer du Nord, violente, inépuisable, imprévisible, au large de Katwijk aan Zee aux Pays-Bas .\nAvant Les littératures de l’exiguïté, très peu de travaux s’étaient penchés avec autant de finesse sur ces « petites littératures » que sont par exemple les littératures acadienne ou franco-ontarienne. L’essai inaugural de François Paré a permis à toute une génération de chercheurs d’étudier ces littératures minoritaires en toute légitimité. Plus récemment, le concept de « conscience diasporale », défini dans Le fantasme d’Escanaba , a servi à mieux saisir l’appartenance continentale des littératures francophones d’Amérique. Or, au-delà des nombreux prix qui leur ont été attribués et des recensions élogieuses qui leur ont été consacrées, les écrits de Paré n’ont fait l’objet à notre connaissance que de trois études critiques : une préface de Robert Major , un article de François Ouellet  et un collectif . Dans « L’héroïsme de la marge », François Ouellet propose une remarquable analyse du style de l’essayiste en se penchant notamment sur la « dialectique fictionnelle » dont la « structure victimaire et sacrificatoire  » repose sur l’inscription du « je », du « il » et du « nous ». Par ailleurs, le collectif intitulé Habiter la distance regroupe huit études qui s’appuient justement sur les notions développées par Paré dans La distance habitée . On pense entre autres aux concepts de diaspora, d’itinérance, d’accommodement et de créolisation. Comme le soulignent Lucie Hotte et Guy Poirier dans l’introduction de l’ouvrage, « [l]’espace du dialogue [que Paré] crée pour nous, dans son essai publié en 2003, est peut-être celui qui opère le virage le plus spectaculaire et humain de son oeuvre  ». Des huit contributions, celle de Jean Morency, intitulée « Romanciers du Canada français : Gabrielle Roy, Jacques Poulin, Michel Tremblay, Roch Carrier  », est celle qui s’éloigne le plus de La distance habitée pour plutôt ouvrir sur l’imaginaire diasporal propre au fantasme d’Escanaba qui, selon Paré, « a permis la fracture de l’exiguïté québécoise et […] l’élucidation de son appartenance à l’américanité au sens fort » (FE, 173). Par ses propres exemples tirés des fictions romanesques canadiennes-françaises et québécoises, Morency montre avec justesse comment les fondements théoriques de Paré s’intègrent à une réflexion plus large sur la Franco-Amérique fictionnelle.\nPour Dean Louder et Éric Waddell, deux géographes qui ont été les premiers à utiliser l’expression, « [c]ette Amérique franco est, d’une part, de dimensions continentales et, d’autre part, de configuration pluraliste  ». Du point de vue de la géographie humaine, il y aurait une hiérarchisation de la réalité francophone. Les deux chercheurs expliquent qu’il existe des lieux où la francité se limite à un fait d’histoire, d’autres endroits où il s’agit d’un fait de mémoire et, enfin, des régions où il faut parler de fait de vie . Or, la fiction offre la possibilité de complexifier cette hiérarchie géographique, et il n’est pas rare que des romans (Volkswagen blues ), des recueils de poésie (ceux de Patrice Desbiens ) et des pièces de théâtre (French Town ) proposent de façon concomitante une histoire, une mémoire, une vie de la Franco-Amérique.\nNotre hypothèse est que les figures exemplaires de la Franco-Amérique présentes dans l’oeuvre de François Paré constituent de multiples manifestations de la tentation autobiographique qui trouve son aboutissement dans son dernier essai. Se pourrait-il en effet que Paré s’approprie l’exil des uns ou le bilinguisme soustractif des autres dans une fictionnalisation de soi ? Si Paré fait appel à des écrivains et à des oeuvres appartenant à des champs littéraires bien différents les uns des autres, nous nous limiterons aux auteurs essentiels en traitant d’abord des deux plus importants que l’on retrouve dans son premier essai et, ensuite, de ceux qui sont présents dans le dernier à ce jour. Nous excluons d’emblée La distance habitée de notre corpus, car bien que cet ouvrage soit fascinant, il est plutôt conçu comme un livre savant avec une suite logique de chapitres, et moins comme le produit d’une écriture fragmentaire qui cherche, doute et réfléchit (sur elle-même). Il faut aussi dire que Le fantasme d’Escanaba prolonge et tente de dépasser les visées des Littératures de l’exiguïté et que les deux essais se répondent. À ce sujet, Paré affirme : « Si j’ai pu convoquer, un jour, le terme d’exiguïté pour décrire l’espace propre des cultures marginalisées ou minorisées, je constate aujourd’hui que ce concept ne peut pas suffire. » (FE, 172) Conscient des limites de sa notion fondamentale, Paré restreint volontairement son corpus dans Le fantasme d’Escanaba pour mettre en lumière les auteurs phares de la Franco-Amérique en laissant de côté les littératures de l’exiguïté de par le monde. Ainsi, analyser le panthéon des auteurs marquants pour François Paré permettra de mieux circonscrire les convergences, les contradictions et les « dérives obsessionnelles » (FE, 172) qui habitent l’essayiste. Habiter l’essai ; il ne s’agit pas d’une simple métaphore. Paré semble en effet habiter l’essai avec un « je » fictionnel particulier. Comme Catherine Leclerc le souligne à juste titre, « [l]a voix de Paré est celle d’un participant à la société minorisée, d’un militant pour la cause des minorités linguistiques ; elle est aussi, du même coup, celle d’un sujet pris dans l’expérience de sa minorisation et qui tente de réfléchir sur elle de l’intérieur, sans jamais s’en arracher  ». Comment Paré participe-t-il à ses essais en tant que sujet fictionnel ? Comment la fiction peut-elle même s’inviter au bal essayistique ?\nL’essai littéraire peut-il être fictionnel ? De toutes les questions liées au genre, celle de sa fictionnalité est sans doute l’une des plus épineuses. René Audet résume bien l’état de la question : « Étonnamment, alors que tous s’entendent sur le caractère foncièrement non fictionnel de l’essai, chacun signale à sa façon comment le genre — d’abord présenté comme réfractaire, du moins non perméable à la fiction — se caractérise par une certaine fictionnalité . »\nSi plusieurs chercheurs ont abordé la question, aucun n’a réellement proposé une théorie claire sur le sujet : André Belleau a défini l’essai comme un « récit idéel  », Barthes comme un « roman sans noms propres  » et Jean-Marcel Paquette comme une « biographie sans événements  ». Comme le remarque toutefois Pascal Riendeau, ce type de définitions — aussi séduisantes soient-elles — ont surtout pour effet de « rendre le concept de fiction inopérant et [de] le transformer à son tour en un fourre-tout inutilisable  ». Il explique : « La volonté des théoriciens d’arracher les essais au paradigme un peu vide de non-fiction les conduit de temps à autre à créer l’effet inverse, c’est-à-dire à rendre trop extensible la notion de fiction . » Le chercheur préfère le concept de « quasi-fiction » proposé par Claire de Obaldia, qui « souligne que la part de fictif dans nombre d’essais est indéniable, mais sans jamais en être la constituante principale  ».\nDans un article sur l’essai québécois, André Belleau suggère que les travaux sur le genre « [ont] peut-être comme limite de ne pas insérer l’essai dans un ensemble plus large avec les éléments duquel il entrerait en relation  ». À son avis, « tout se passe comme si le recours à un certain type d’étude rhétorique signalait une réelle difficulté à envisager l’essai selon les normes dominantes du littéraire  ». Pourtant, soutient Belleau, l’acceptation de l’essai comme genre pleinement littéraire ne nécessiterait pas le bouleversement des critères déjà établis (« la métaphorisation et la figuralité en général, les propriétés du signifiant, les ruptures, etc. »), puisque ces derniers définissent l’essai tout autant que la poésie ou le roman . L’un de ses exemples les plus intéressants concerne la figure de la métaphore, dont le rôle dans l’essai ne se limite pas selon lui à servir l’argumentation. Belleau rappelle que Judith Schlanger, dans un article sur l’usage de la métaphore dans la littérature réflexive , a dit de la figure qu’elle crée au sein du texte des « spectacles discursifs » ou des « paysages de sens  ».\nDifficile d’imaginer meilleure illustration à ces « paysages » que l’incipit des Littératures de l’exiguïté, où l’essayiste contemple la mer. Fasciné par la force constante avec laquelle les vagues se fracassent contre la côte néerlandaise, il imagine l’érosion qui guette l’étroite bande de dunes sauvages, barrière fragile contre l’inondation des terres. Cette « terre paradoxale », « limoneuse et pourtant merveilleusement résistante » (LE, 17), écrit Paré, devra « servir de métaphore vivante, destinée à éclairer ce qu[’il] tenter[a] de cerner […], à [le] rappeler à l’ordre de ce qui résiste au savoir, de ce qui est en fin de compte le savoir de la résistance » (LE, 17). La mise en scène de l’essayiste face à la mer déchaînée s’inscrit dans cette poétique du tourment qui caractérise l’oeuvre tout en servant d’illustration à la fragilité des petites littératures.\nAinsi, comme le remarque également René Audet, « le discours argumentatif permet l’instauration d’un univers fictif par le recours à l’exemple  ». La métaphore, la parabole et le récit d’illustration permettent de convoquer la fiction dans « un discours a priori caractérisé par ses énoncés sérieux, ses énoncés de réalité  ». À propos de la narrativité de l’essai, Audet a une opinion similaire : « [L]e récit sert à mettre en scène, à illustrer le propos (de concert avec la variable fictionnelle, où cet insert devient un exemplum au sein d’une rhétorique étanche à sa narrativisation ). » Il y a donc des moments de fiction ou de narrativité dans l’essai. Chez Paré, il semble qu’une certaine fiction de soi se présente à travers la figure d’écrivains marquants, mais également par l’incursion du narratif dans l’essai.\nUne première remarque s’impose au sujet des Littératures de l’exiguïté. Tout au long de son essai, Paré privilégie le genre poétique, qui lui fournit la majorité de ses exemples littéraires. Plusieurs poètes québécois ayant des affinités avec la marge et la peur du cataclysme sont mis à profit. Pensons à Gaston Miron, à Denise Desautels, à Sylvain Garneau, à Josée Yvon ou encore à Paul Chamberland. Par ailleurs, il peut sembler curieux qu’à un Patrice Desbiens ou à un Herménégilde Chiasson, qui témoignent d’une exiguïté profondément négative, François Paré n’oppose pas J. R. Léveillé ou Gérald Leblanc, qui écrivent justement leur expérience de l’exiguïté d’une façon positive, presque jouissive. Ces deux poètes pourraient servir de contre-exemples. Pour être honnête, il faut dire que Paré cite une fois Leblanc dans son essai. Cependant, la note de bas de page (note 127) qui renvoie à Gérald Leblanc contient une coquille ou plutôt un lapsus fondateur pour la pensée du chercheur : pour désigner le recueil de Leblanc intitulé L’extrême frontière, cette note parle de « L’extrême tourment ». Cette erreur anodine, reprise dans toutes les rééditions, constitue un magnifique glissement de sens témoignant clairement de la posture de l’essayiste.\nDe tous les écrivains de la Franco-Amérique, Patrice Desbiens est celui qui occupe la place prépondérante dans la réflexion de l’essayiste. Dans son premier ouvrage, cinq fragments sont consacrés à cet auteur : « L’indignation » (LE, 78-80), « Le spectacle ritualisé de la disqualification » (LE, 88-89), « Patrice Desbiens récité par Jacques Boulanger aux Beaux Dimanches » (LE, 130-132), « Conscience et oubli : les deux misères de la parole franco-ontarienne » (LE, 163-178) et « Le songe de Patrice Desbiens » (LE, 179-180). L’importance des fragments indique à quel point l’oeuvre de Desbiens, « malgré son terrible désespoir, [est la] toute première source de questionnement » de Paré (LE, 136). Desbiens demeure l’écrivain prototypique de l’exiguïté, celui qui par sa poésie témoigne de l’angoisse d’une existence problématique et de la disqualification de la poésie elle-même. Pour Paré, il devient le modèle de l’écrivain de l’exiguïté et, selon nous, d’une Franco-Amérique perdue, dans le même sens que l’Acadie est perdue pour l’essayiste Michel Roy . Si l’écriture demeure une planche de salut pour Desbiens, on trouve dans sa poésie un désespoir certain : « Je ne sais pas si je devrais/sauter dans l’autobus pour/Sudbury ou sauter devant/l’autobus pour Sudbury  ». En ce sens, aucun autre oeuvre n’est mieux placé pour aborder « cette peur folle de disparaître » (LE, 18). La poésie de Desbiens, unique par son style, propose un discours que l’on retrouve chez d’autres auteurs qui servent bien la réflexion de Paré. Ce discours pourrait être qualifié de misérabiliste, de victimaire et, d’une certaine façon, être suspecté de faire l’éloge non pas d’une insignifiance, mais d’une non-signifiance existentielle comme celle qui clôt le recueil Cri de terre de Raymond Guy LeBlanc : « Je suis Acadien/Ce qui signifie/Multiplié fourré dispersé acheté aliéné vendu révolté/Homme déchiré vers l’avenir  ».\nDans divers fragments, le désespoir présent dans la poésie d’Herménégilde Chiasson, celle de Prophéties  — qui aurait pu être remplacée par celle de Mourir à Scoudouc  tant les deux recueils constituent des prophéties de malheur —, permet à Paré de traiter des multiples déclinaisons littéraires de « La vie [qui] ne prendra jamais son élan/dans la cartographie du vide » (LE, 146). Les images de la chute, de l’humiliation, de l’inquiétude perpétuelle qui hantent les premiers recueils de poésie et les essais de Chiasson sur l’Acadie témoignent d’une même expérience de l’exiguïté : « L’Acadie qui fond comme une roche au soleil, tranquillement nous fondons aux soleils de méthane de plastique d’acier de tout le monde du plus fort de l’humiliation collective de la patience et du raisonnement […] . »\nFrançois Paré choisit ces poètes pour une autre raison. Chiasson et Desbiens, malgré des parcours de vie et des styles d’écriture diamétralement opposés, font partie de la même communitas, dans laquelle, pour Michel Biron « se développent des relations qui ne sont pas fondées sur l’exercice du pouvoir, mais sur l’expérience de la “liminarité”  ». Autrement dit, « même la plus mineure des littératures, dirait-on à les lire, a quelque chose de vital, comme si la légitimité de l’écrivain liminaire ne dépendait pas tant de sa réussite sociale ou institutionnelle que de la reconnaissance de ce besoin d’écrire  ». Selon nous, cette communitas se situe au centre de la réflexion de Paré. Peut-il en être autrement lorsque celui-ci affirme presque avec résignation qu’il « appartien[t] génétiquement à cette inquiétude » (LE, 51) ? L’oeuvre poétique de Desbiens et celle de Chiasson font partie de la même famille que l’oeuvre essayistique de Paré. La génétique supplante ici la question générique.\nCette inquiétude génétique de l’essayiste se trouve par ailleurs au coeur du plus long fragment des Littératures de l’exiguïté. Dans « Conscience et oubli : les deux misères de la parole franco-ontarienne » (LE, 163-178), Paré explique que l’écrivain franco-ontarien se trouve devant deux choix : sur le mode de la conscience, il témoigne de son origine de façon presque obsessionnelle ou, sur le mode de l’oubli, il nie son appartenance à la communauté minoritaire. La réflexion est sans doute juste, mais la prémisse sur laquelle elle repose demeure étonnante. Pour Paré, les deux options coexistent, mais peu importe que l’on se situe dans la conscience ou dans l’oubli, il s’agit d’abord et avant tout d’une misère, de deux misères : « Oubli et conscience sont les revers difficiles d’une même production de courage. » (LE, 135) Ainsi, dans Les littératures de l’exiguïté, un certain pessimisme, une angoisse profonde, une douleur à la limite du dicible marquent la vision de la Franco-Amérique de Paré, vision qui repose sur l’analyse d’écrivains qui forment ce que nous appellerons le « panthéon paréen ». Pour le dire autrement, la poétique paréenne relève plus de la « détresse » que de « l’enchantement ». La figure de Gabrielle Roy imprégnera d’ailleurs fortement la tentation autobiographique du Fantasme d’Escanaba.\nPublié en 2007, Le fantasme d’Escanaba propose une réflexion sur « la constitution de modèles diasporaux » (FE, 17), plus précisément ceux de la Franco-Amérique. Paré souhaite montrer qu’en plus de mettre en place « des stratégies de fuite et d’accommodement » (FE, 10), les communautés diasporales évoluent à partir d’un « dépassement de l’origine et de la mise en oeuvre d’une identité seconde » (FE, 17). Ce qui séduit dans l’essai est que Paré, tout en se situant au départ dans une perspective historique et sociologique, finit par lier le récit historique aux oeuvres littéraires issues de ces communautés. Ainsi, Escanaba sert de prétexte et de contexte à une double réflexion. D’une part, il s’agit d’une ville réelle du Michigan où des Canadiens français ont établi une communauté diasporale à la fin du xixe siècle. D’autre part, pour le romancier Maurice Henrie, Escanaba devient Une ville lointaine  où des hommes marqués par l’itinérance se réfugient. À partir de cette ville réelle et fictive, « symbole fugitif de toutes les destinations migratoires » (FE, 27), Paré réfléchit aux communautés francophones d’Amérique et aux écrivains qui témoignent de leurs conditions diasporales.\nÀ ces récits d’exil, Paré ajoute celui « aux trois quarts inventé » (FE, 18) d’Ida Papineau, inspiré par un fait historique. Ferdinand Papineau, descendant de Louis-Joseph Papineau, quitte sa terre natale afin de s’établir au Michigan en 1870, se marie avec une jeune canadienne-française une dizaine d’années plus tard, la convainquant d’immigrer avec lui dans la petite ville d’Escanaba, où ils auront plusieurs enfants. Deux d’entre eux ne se rendront pas à l’âge adulte : Henri, mort de la typhoïde à dix-huit ans, et Ida, l’aînée de la famille, fauchée par la polio à l’âge de quinze ans. Faisant basculer l’histoire dans la fiction, Paré donne vie à la jeune fille :\nComme Christine dans les récits de Gabrielle Roy, Ida Papineau s’interrogeait souvent sur la distance qui la séparait maintenant du Québec. Il lui semblait que c’était cette distance qu’elle investissait d’une histoire nouvelle, tournée vers l’avenir. Elle refaisait mentalement le trajet de sa mère et comprenait que ce déchirement constituait dorénavant le récit de sa naissance à elle et de sa mort prématurée.\nFigure exemplaire de la Franco-Amérique paréenne, Ida est née du fantasme diasporal qui donne son titre à l’essai. Le récit illustre la filiation de Paré avec Roy, mais dépasse l’intertexte et s’insère dans un récit autobiographique plus large qui se déploie dans le dernier essai.\nEn effet, plus encore que Les littératures de l’exiguïté, Le fantasme d’Escanaba donne à voir un « je » essayiste empreint d’une nostalgie acquise au cours des trente-cinq dernières années. Cette mise en scène du soi participe à la poétique du tourment qui habite et nourrit le chercheur. Par exemple, Paré indique que l’objectif même de son ouvrage « évoque chez [lui] une profonde tristesse » (FE, 8). Sans aucun doute, la tentation autobiographique prend une place plus importante dans Le fantasme d’Escanaba que dans son premier essai. Ainsi, aux récits de la famille d’Ida Papineau et des personnages d’Une ville lointaine s’ajoute le récit d’exil du jeune François Paré :\nUn jour de 1972, en route pour les États-Unis, je me suis arrêté le long d’un chemin bordé de petits chalets près du lac Saint-François à quelques kilomètres seulement de Montréal, me demandant ce qui m’avait pris, moi aussi, ce matin-là, de quitter le Québec, de partir habiter la distance, cherchant dans les traces que j’en gardais la présence tutélaire des Montérégiennes et de la plaine interstitielle qu’elles habitaient. N’ayant pas de réponse, que de l’inquiétude, j’ai repris la route et j’ai traversé la ligne de démarcation. Sur les rives du Lac Érié, où je ne savais pas encore que je marcherais en compagnie d’Hubert Aquin et de Michel Foucault, la ville jumelle d’Escanaba m’attendait, une autre ville riveraine balayée par le vent, la poussière d’acier et l’étrangeté.\nCette « ville jumelle d’Escanaba », c’est bien entendu Buffalo, où l’essayiste a étudié et vécu pendant cinq ans. À la suite des personnages de Gabrielle Roy — Éveline, Marjorique ou Christine —, François Paré, « le dernier de la lignée des migrants » (FE, 57), s’inscrit dans le récit migratoire qui a marqué l’imaginaire canadien-français, lui aussi partie prenante du « fantasme d’Escanaba ».\nSa lecture de Gabrielle Roy, reconnaît-il d’ailleurs, est difficilement dissociable de ses travaux des quinze dernières années, et même de ses propres réflexions sur l’exil : « Peut-être ma lecture de La route d’Altamont et du grand voyage continental d’Éveline ne renvoie-t-elle qu’à mes propres fantasmes, qu’à mon propre départ ? De quoi t’ennuies-tu, François ? » (FE, 55) Il précise à ce sujet qu’« il est indéniable que le fantasme d’Escanaba, c’est aussi l’histoire de [s]on itinérance identitaire » (FE, 139). Ainsi, lorsqu’il parle des départs répétés « tant de fois, sur le seuil de la maison, aux limites des villages dépeuplés de la vallée du Saint-Laurent » (FE, 37), c’est également (surtout ?) de ses propres départs qu’il est question :\nTelle est ma culture aujourd’hui, car à mon tour — je ne saurais dire pourquoi — je me suis laissé enraciner dans cet héritage de l’éparpillement, fasciné par la distance que je tenais à habiter comme si elle était un lieu, incapable d’une identité naturalisée et nette.\nLe fantasme d’Escanaba est donc marqué par la forte présence d’un discours autobiographique. Ce discours se mêle souvent à la lecture d’autres textes : l’essayiste décrit d’ailleurs l’essai comme un « journal de lectures, fragmentées et irrésistibles, où [il a] pu consigner [s]a redécouverte des textes qui ont marqué [s]a propre vie intellectuelle » (FE, 170). En effet, au contraire des Littératures de l’exiguïté, qui mettait l’accent sur la découverte et la diversité littéraire, Escanaba propose plutôt de relire des textes qui — on le devine — ont eu une importance particulière pour l’essayiste, tout particulièrement ceux de Gabrielle Roy et de Patrice Desbiens. Le retour à ces textes qui ont accompagné l’essayiste dans les épreuves marquantes de sa propre vie — départ, exil, deuil — est propice au registre autobiographique. Pour qui a lu l’essai épistolaire Traversées , la relecture de Gabrielle Roy proposée dans Le fantasme d’Escanaba trahira les mêmes inquiétudes que celles qui sont exprimées dans les lettres traitant de l’identité culturelle des enfants de Paré, nés en Ontario :\nMon retour en Ontario a ramené chez moi un certain malaise. Envers mes enfants surtout, à qui nous enseignons la fidélité à leur langue et à leur culture. Mais où sont cette langue et cette culture dans notre réel immédiat ? Est-ce du pur rêve ? Un fantasme insaisissable, comme celui que déplorait Gabrielle Roy quand elle se rappelait son père rêveur  ?\nSurtout, le personnage d’Ida Papineau — que ses parents ont déposée, en s’exilant aux États-Unis, « au coeur d’un fantasme qui n’était plus le sien » (FE, 25) — semble incarner les inquiétudes de Paré, qui remarque que pour ses enfants le Québec n’est plus qu’« un miroitement », « la trace d’un grand amour, d’un désir constant » dont lui seul est « le porteur métonymique » ou « la figure entêtée  ».\nEn évoquant dans Escanaba « l’imaginaire de la perte » (FE, 9), la « fuite et [l’]épuisement » (FE, 17), Paré s’inscrit dans le sillage de son premier essai. En effet, le lecteur n’est pas surpris outre mesure de constater que le premier auteur à qui Paré fait référence est Herménégilde Chiasson. La première question de l’essai, empruntée à Chiasson, s’énonce ainsi : « Quel est donc cet espace qui nous habite beaucoup plus que nous l’habitons et dont l’absence nous a rendus si inquiets ? » (FE, 9) Cette obsession d’un espace de l’absence, Paré l’illustre de manière convaincante chez nul autre que Patrice Desbiens. En y consacrant un long fragment, « Patrice Desbiens dans les bras de sa mère » (FE, 87-97), Paré constate avec le recul que cette figure de la Franco-Amérique a profondément marqué son approche. De façon habile, il justifie son insistance en évoquant les doléances hypothétiques de ses lecteurs qui l’apostrophent dans cette mise en scène fictionnelle : « Tu pourrais peut-être passer à autre chose. Tu reviens toujours à lui, comme si nul renouvellement poétique n’avait eu lieu en Ontario français depuis le début des années 80. » (FE, 87) Dans ce cas, Paré se met dans la tête du lecteur qui le suit depuis 1992, familier avec l’oeuvre et le chercheur en raison de l’utilisation du « tu ». Quoi qu’il en soit, ce qui importe pour Paré, « c’est que la disparition, axe central de [l’]oeuvre [de Desbiens], continue de traverser [s]on travail et d’en marquer l’urgence » (FE, 88). D’ailleurs, dans la postface du collectif Habiter la distance, il réitérera la place cruciale de Desbiens dans sa propre réflexion.\nAinsi, autant dans Les littératures de l’exiguïté que dans Le fantasme d’Escanaba, la figure de Desbiens est présente, étrangement fraternelle et complice à la fois. Si l’oeuvre du poète est souvent objet d’analyse, Desbiens en personne — le poète « moins son oeuvre », dirait Barthes — apparaît çà et là lors des périodes d’écriture. Le poète est si présent dans l’esprit de l’essayiste que celui-ci va jusqu’à imaginer sa réaction à la lecture du livre qu’il est en train d’écrire — supposant qu’il « ne ferait probablement pas [son] affaire » — et à imaginer ses contre-arguments : « Desbiens me dirait sans doute qu[e] […]. » (LE, 180) Pour le lecteur, l’amitié entre les deux hommes semble aller de soi ; pourtant, une anecdote tirée du Fantasme d’Escanaba illustre la part de fictionnalisation des liens qu’ils entretiennent. En 1995, Paré se rend à une séance de signatures à la librairie Gallimard de Montréal et y rencontre le poète pour la première fois. Il achète son recueil Un pépin de pomme sur un poêle à bois et le lui fait autographier :\nNous avons bavardé un peu, au milieu des acheteurs qui ne le connaissaient probablement pas, comme si, par une improbable complicité, nous avions partagé des confidences, comme si nous étions attablés dans un de ces hôtels du Nord que fréquentent si souvent ses personnages. Pendant ce temps, sa main sur mon bras était importante. J’étais ému par sa générosité envers moi, parce que je savais qu’il n’appréciait pas beaucoup les universitaires.\nLa présence de Desbiens dans le bureau de Paré au moment de l’écriture relève bien du fantasme (la récurrence de l’expression « comme si » appuie d’ailleurs cette idée). Ce fantasme, cependant, n’est pas tout à fait indépendant de l’oeuvre de Desbiens : dans son récit de leur rencontre, Paré évoque des lieux et des personnages propres à l’imaginaire du poète.\nIl ne s’agit pas de s’avancer ici sur le chemin d’une interprétation psychanalytique de l’omniprésence de l’oeuvre de Desbiens chez Paré. Pourtant, force est de constater que, si Desbiens a dû quitter le Nord de l’Ontario pour vivre poétiquement et physiquement au Québec, Paré a pour sa part quitté le Québec pour poursuivre ses études aux États-Unis avant de devenir professeur dans le sud-ouest de l’Ontario. En ce sens, le cheminement de Paré serait le miroir inversé de celui de Desbiens. Ce miroir serait-il déformant ou, plus justement, désespérant ? En fin de parcours, alors qu’il évoque un voyage permettant de tracer l’histoire des diasporas québécoises, Paré est conscient de « la part de tristesse qu’un tel voyage de reconnaissance apportera » (FE, 171). Ne se trouve-t-on pas devant le plus beau des paradoxes ? Cette tristesse ou cette nostalgie n’aurait pu être ressentie sans le départ du Québec, mais sans ce départ, il n’y aurait jamais eu une pensée aussi novatrice que celle qu’inaugurent Les littératures de l’exiguïté.\nEn tentant de circonscrire la poétique d’une fiction de soi d’un essai à l’autre, on se rend compte que la nostalgie de l’origine et l’angoisse de la disparition continuent d’imprégner Le fantasme d’Escanaba, comme en témoigne le choix des exemples littéraires qui se rapprochent sensiblement de ceux qui sont au coeur des Littératures de l’exiguïté. Par conséquent, lorsque Paré affirme, dans la postface du collectif Habiter la distance, que « [les] rapports quotidiens [du sujet minorisé] avec une altérité qu’il ressent au creux de lui-même entraînent des fissures qu’il n’arrive plus à colmater, car elles réapparaissent à la moindre occasion  », nous serions tenté d’avancer que l’essayiste lui-même doit s’accommoder de ces fissures. En fait, la position de François Paré dans le champ littéraire constitue l’exemple le plus probant de paratopie créatrice. Pour Dominique Maingueneau, « l’appartenance au champ littéraire n’est […] pas l’absence de tout lieu, mais plutôt une difficile négociation entre le lieu et le non-lieu, une localisation parasitaire, qui vit de l’impossibilité même de se stabiliser. Cette localité paradoxale, [il] la nommer[a] paratopie . » Ainsi que l’affirme Maingueneau, il faut avancer que Paré, à l’instar d’un Patrice Desbiens, a « perdu son lieu et doit par le déploiement de son oeuvre en définir un nouveau, construire un territoire paradoxal à travers son errance même  ». On en revient à la question originelle : « Quel est donc cet espace qui nous habite beaucoup plus que nous l’habitons et dont l’absence nous a rendus si inquiets ? » (FE, 9) Pour Paré, le Québec perdu devient la Franco-Amérique fantasmée.\nEnfin, dans aucun essai de Paré le discours de soi n’est mis à l’avant-plan. Pourtant, on pourrait voir dans la multiplication des récits d’exil des écrivains du panthéon paréen la répétition d’un seul (un récit matrice) : celui du départ de l’essayiste. Dans La route d’Altamont , l’enfance de Christine est, de la même façon, bercée par l’histoire, toujours reprise, de l’« émouvant voyage vers l’inconnu  » qui a mené sa mère au Manitoba : « En me le narrant, [pense Christine], peut-être épuisait-elle en elle-même cette effarante nostalgie, quand on y pense, que dépose en nous la vie, quelle qu’elle soit . »\nToutefois, chez Paré, cette nostalgie n’est pas associée au voyage, mais à ce qui a précédé la rupture : l’essayiste parle ainsi de sa « nostalgie pour la culture lumineuse de [s]on enfance au Québec » (FE, 106). Le thème de la culture d’origine, qui apparaît dans l’oeuvre en même temps que s’accroît la présence d’un discours autobiographique, est ainsi lié à cette nostalgie d’un autre temps et d’un autre lieu. La récurrence de la figure de l’orphelin témoigne justement du pouvoir de cette réflexion. Si le thème de l’exil — qui fait écho au départ du Québec de Paré — devient véritablement poétique de l’essai, notons cependant que celui du retour en est absent : « La distance est bel et bien le lieu d’une domiciliation du fils éperdu, écrit Paré, […] c’est là qu’il faut continuer à chercher, dans l’éloignement des premiers gestes . »\nFrançois Paré, Les littératures de l’exiguïté, Ottawa, Le Nordir, coll. « Bibliothèque canadienne-française », 2001 , p. 17. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle LE suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nFrançois Paré, Le fantasme d’Escanaba, Québec, Nota bene, 2007, 183 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle FE suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nRobert Major, « L’intellectuel comme marginal et résistant », François Paré, Les littératures de l’exiguïté, p. 1-16.\nFrançois Ouellet, « L’héroïsme de la marge. Les essais de François Paré », Tangence, no 56, 1997, p. 40-65.\nLucie Hotte et Guy Poirier (dir.), Habiter la distance. Études en marge de La distance habitée, Sudbury, Prise de parole, coll. « Agora », 2009, 191 p.\nFrançois Ouellet, « L’héroïsme de la marge. Les essais de François Paré », p. 42.\nFrançois Paré, La distance habitée, Ottawa, Le Nordir, coll. « Roger-Bernard », 2003, 277 p.\nLucie Hotte et Guy Poirier (dir.), Habiter la distance, p. 9.\nJean Morency, « Romanciers du Canada français : Gabrielle Roy, Jacques Poulin, Michel Tremblay, Roch Carrier », Lucie Hotte et Guy Poirier (dir.), Habiter la distance, p. 147-163.\nDean Louder et Éric Waddell, « Conceptualiser et cartographier la Franco-Amérique : une tâche redoutable », Dean Louder et Éric Waddell (dir.), Franco-Amérique, Québec, Septentrion, 2008, p. 14. Louder et Waddell soulignent.\nJacques Poulin, Volkswagen blues, Montréal, Québec Amérique, coll. « Littérature d’Amérique », 1984, 290 p.\nVoir par exemple Patrice Desbiens, La fissure de la fiction, Sudbury, Prise de parole, coll. « Poésie », 1997, 49 p. ; ou encore Patrice Desbiens, Décalage, Sudbury, Prise de parole, coll. « Poésie », 2008, 65 p.\nMichel Ouellette, French Town, Ottawa, Le Nordir, coll. « Bibliothèque canadienne-française », 2000, 114 p.\nCatherine Leclerc, « L’Acadie (s’)éclate-t-elle à Moncton ? Notes sur le chiac et la distance habitée », Lucie Hotte et Guy Poirier (dir.), Habiter la distance, p. 17. Leclerc souligne.\nRené Audet, « La fiction à l’essai », colloque Frontières de la fiction du groupe Fabula, décembre 1999-février 2000, en ligne : http://www.fabula.org/forum/colloque99/215.php (page consultée le 28 avril 2014).\nAndré Belleau, « Approches et situation de l’essai québécois », Voix et Images, vol. V, no 3, printemps 1980, p. 540.\nRoland Barthes, Roland Barthes par Roland Barthes, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Écrivains de toujours », 1975, p. 144.\nJean-Marcel Paquette, « Forme et fonction de l’essai dans la littérature espagnole », Études littéraires, vol. V, no 1, avril 1972, p. 81.\nPascal Riendeau, De la fiction de soi à l’oubli de soi. Stratégies de l’essai contemporain chez Roland Barthes, Milan Kundera et Jacques Brault, thèse de doctorat, Montréal, Université de Montréal, 2000, f. 48.\nClaire de Obaldia, The Essayistic Spirit : Literature, Modern Criticism, and the Essay, Oxford, Clarendon Press, 1995, p. 11, cité dans Pascal Riendeau, De la fiction de soi à l’oubli de soi, f. 52.\nAndré Belleau, « Approches et situation de l’essai québécois », p. 538.\nJudith Schlanger, « Langage intellectuel, langage métaphorique », Littérature, no 29, février 1978, p. 21-37.\nIbid., p. 22 et 37. Cité par André Belleau, « Approches et situation de l’essai québécois », p. 540.\nRené Audet, « La fiction à l’essai », en ligne : http://www.fabula.org/forum/colloque99/215.php (page consultée le 28 avril 2014).\nRené Audet, « Tectonique essayistique. Raconter le lieu dans l’essai contemporain », Études littéraires, vol. XXXVII, no 1, automne 2005, p. 120.\nMichel Roy, L’Acadie perdue, Montréal, Québec Amérique, 1978, 203 p.\nPatrice Desbiens, Un pépin de pomme sur un poêle à bois, précédé de Grosse guitare rouge, précédé de Le pays de personne, Sudbury, Prise de parole, 1995, p. 50.\nRaymond Guy LeBlanc, Cri de terre, Moncton, Éditions d’Acadie, 1972, p. 53.\nHerménégilde Chiasson, Prophéties, Moncton, Michel Henry, 1986, 77 p.\nHerménégilde Chiasson, Mourir à Scoudouc, Moncton, Éditions d’Acadie, 1974, 63 p.\nMichel Biron, L’absence du maître : Saint-Denys Garneau, Ferron, Ducharme, Montréal, Presses de l’Université de Montréal, coll. « Socius », 2000, p. 11.\nMaurice Henrie, Une ville lointaine, Québec, L’instant même, 2001, 289 p.\nFrançois Ouellet et François Paré, Traversées. Lettres, Ottawa, Le Nordir, 2000, 179 p.\nFrançois Paré, « Le fils éperdu », Lucie Hotte et Guy Poirier (dir.), Habiter la distance, p. 188.\nDominique Maingueneau, Le contexte de l’oeuvre littéraire. Énonciation, écrivain, société, Paris, Dunod, 1993, p. 28.\nGabrielle Roy, La route d’Altamont, Montréal, Boréal, coll. « Boréal compact », 1993 , 163 p.\nFrançois Paré, « Le fils éperdu », p. 189.\nBENOIT DOYON-GOSSELIN est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en études acadiennes et milieux minoritaires, et professeur agrégé au Département d’études françaises de l’Université de Moncton depuis 2014. De 2007 à 2014, il était professeur au Département des littératures de l’Université Laval. Spécialiste des littératures francophones du Canada, il a fait paraître un ouvrage intitulé Pour une herméneutique de l’espace. L’oeuvre romanesque de J.R. Léveillé et France Daigle (Nota bene, 2012). Il a publié des articles dans Romanica Silesiana, @nalyses, temps zéro, Mémoires du livre, Voix et Images, Port-Acadie, Raison publique et dans de nombreux collectifs.\nRACHEL VEILLEUX a complété un baccalauréat et une maîtrise en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal. Son mémoire portait sur la poétique essayistique de François Paré. Elle enseigne la littérature au collégial.\nDoyon-Gosselin, Benoit et Rachel Veilleux. "Les essais de François Paré : Une poétique du tourment." Voix et Images, volume 39, number 3, spring–summer 2014, p. 59–69. doi:10.7202/1026213ar\nDoyon-Gosselin, B. & Veilleux, R. (2014). Les essais de François Paré : Une poétique du tourment. Voix et Images, 39(3), 59–69. doi:10.7202/1026213ar\nDoyon-Gosselin, Benoit et Veilleux, Rachel "Les essais de François Paré : Une poétique du tourment". Voix et Images 39, no. 3 (2014): 59–69. doi:10.7202/1026213ar


En collaboration avec la Fondation de l'athlète d'excellence du Québec, Hydro-Québec remet des bourses totalisant 88 000 $ à 30 étudiants-athlètes\nMONTRÉAL, le 21 sept. 2016 /CNW Telbec/ - Hydro-Québec et la Fondation de l'athlète d'excellence du Québec (FAEQ) ont dévoilé le nom des 30 étudiants-athlètes qui se sont partagé 88 000 $ en bourses individuelles de 2 000 $ ou 4 000 $ dans le cadre de la 19e édition du Programme Hydro-Québec.\nDeux types de bourses ont été octroyées cette année : la bourse Excellence académique, remise à 11 lauréats afin de souligner les résultats scolaires dignes de mention et la bourse Soutien à la réussite académique et sportive, remise à 19 lauréats afin d'encourager la conciliation du sport et des études.\n« Le Programme de bourses Hydro-Québec, mis sur pied en 1997, récompense des étudiants-athlètes identifiés Relève ou Élite, afin d'intervenir dès l'émergence de leur talent, bien avant qu'ils soient connus et reconnus. Hydro-Québec et la FAEQ sont donc unis pour la réussite académique, sportive et professionnelle de ses boursiers depuis plus de 25 ans », a déclaré M. Claude Chagnon, président de la FAEQ.\nL'étudiant-athlète doit s'inscrire dans un projet d'après-carrière qui se traduit souvent par la poursuite d'études secondaires, collégiales ou universitaires. En plus d'être identifié Relève ou Élite par sa fédération sportive, l'étudiant-athlète doit être admissible pour représenter le Canada aux Jeux olympiques, paralympiques ou aux Championnats du monde dans sa discipline sportive. Hydro-Québec accorde au moins une bourse à un étudiant-athlète parmi les lauréats de chacune des régions d'activité de l'entreprise.\nExcellence académique - Bourses de 2 000 $ - Catégorie Relève\nExcellence académique - Bourses de 4 000 $ - Catégorie Élite\nSoutien à la réussite académique et sportive - Bourses de 2 000 $ - Catégorie Relève\nLa Fondation se démarque par son approche personnalisée, sa rigueur de gestion et son rôle d'influence auprès du milieu du sport et de l'éducation. Avec un nouveau plan quinquennal de 2015 à 2020, elle a comme principaux objectifs d'augmenter de 35 % le montant annuel en bourses et le nombre annuel de boursiers. Cette année, c'est un montant de 1,2 million de dollars qui sera attribué à plus de 425 étudiantes et étudiants-athlètes. Les bourses de la Fondation récompensent l'excellence académique, encourageant la conciliation des études et du sport de haut niveau, soulignent le leadership ou reconnaissent la persévérance. La FAEQ est animée d'un réel désir de s'unir avec ses anciens boursiers et ses partenaires pour la réussite de ses boursiers et ainsi faire une différence dans leurs parcours académique, sportif et/ou personnel. Visitez le site web de la Fondation à faeq.com et nous vous invitons à aimer la page Facebook : FAEQ - Fondation de l'athlète d'excellence du Québec.\nRenseignements: (les numéros de téléphone indiqués ci-dessous sont à l'usage exclusif des journalistes et autres représentants des médias) : Carolyne Hudson, Conseillère - Dons et commandites, Hydro-Québec, Téléphone : 514 289-2211, poste 2290, [email protected]; Patricia Demers, Directrice générale, Fondation de l'athlète d'excellence du Québec, Téléphone : 514 252-3171, poste 3728, [email protected]


Home > Infos > Infos internationales > La mobilisation se poursuit en Espagne\nLa mobilisation se poursuit en Espagne Les plus consultés\nLa nervosité est palpable entre grévistes et non grévistes chez les routiers espagnols. La grogne va de toute façon monter d’un cran ce dimanche à minuit. Une deuxième organisation de chauffeurs indépendants va se rallier au mouvement en appelant également à la grève illimitée. L’organisation de routiers qui a commencé à bloquer des routes vendredi a décidé de reconduire ses actions.\nPersonne n’aime prendre ce genre de décision, indique une responsable syndicale, mais quand, comme maintenant, il n’y a pas de réponse de l’administration, alors les transporteurs ne peuvent que de se mobiliser.\nLes pêcheurs, eux, restent sur le pont pour réclamer également des mesures concrètes pour lutter contre la flambée du prix des carburants. Dans les régions de Galice, de Cantabrie, du Pays basque et d’Andalousie, le gros de la flotte est à quai.\nLe commissaire européen à la Pêche, en visite aux Pays-Bas, a promis une aide aux pêcheurs d’ici quelques semaines. Auront-ils assez de patience ?


Une lecture de Nimu par Jean-Claude Loueilh - Corsicapolar\nCritiquer n'est pas une tâche facile par Ugo Pandolfi\nUne lecture de Nimu par Jean-Claude Loueilh\nJean-Claude Loueilh n'enseigne plus la philosophie. Cependant il l'a perturbe toujours par l'ethnologie, la peinture ou le cinéma. Quand il lit dans Nimu de Jean-Pierre Santini une œuvre noire, mais singulière, c'est plutôt la philozoophie qui s'investit dans l'élément littéraire. Rien d'étonnant quand il faut parler de dézoolation. Dans l'essai qu'il nous livre, le philosophe révèle sa découverte: Nimu, paradoxalement, écrit un livre d’aube. La joie du noir ouvre alors à l’échappée belle...\nCette désolation où advient...\nUne collection, noire. Un paysage de déréliction, dans la lumière grise d’une aube crépusculaire ou d’une échographie. Des silhouettes fuyantes et taiseuses, qui chiffrent le silence. Le temps comme un diaporama enrayé qui balance des hameaux livides de 2033 que perce le cri d’Alice au village déjà déserté de l’an 2000 ; qui file la longue histoire que traîne piétinante la scène de crime, tel un bourdon. L’île noire, le temps mort. En un mot, défini, définitif semble-t-il : la désolation.\nMais la désolation ne figure pas seulement l’excuse un peu marrie d’une civilité sur le point de défaillir ( so sorry) ; mais la désolation n’annonce pas seulement le mouvement souvent tristement empathique de la consolation ; car la désolation -dans la pure immanence du désert- peut ouvrir l’advenir, sans assigner à celui-ci quelque transitif, quelque objet, quelque objectif que ce soit.\nAussi bien dire que je lis dans Nimu de Jean-Pierre Santini une œuvre noire, mais singulière. Qui désquame notre inactualité, peau par peau, et gratte l’érythème (comme chacun sait « plus positif que la peau »), et arpente nos déserts déniés. Mais jusqu’à découvrir. Cette scansion un peu titubante, ces schizes et ces arrêts dans mes phrases pour manifester que ce qui se trouve fièrement abandonné dans le romanesque de Jean-Pierre Santini c’est la hantise de certains romans et de certains films noirs conviés dans leur noirceur à la rédemption ou à la dialectique –du tout un, souvent !\nLa joie du noir ouvre alors à l’échappée belle d’un évènement qu’il nous incombe de faire advenir : multitude, retour à soi, amour…Passage de liberté alors, et non plus empreinte du destin comme à l’ordinaire.\nLire Nimu vous emporte alors dans le vertige de qui, sur la crête, côtoie les abîmes. Avec aussi cette ferveur d’enfant qui risque et lâche : sans les mains, sans les pieds ! Car ce suspens qui court tout le texte, comme une épochè, comme cette épreuve qui met à nu le sépulcre blanchi de l’île, ne va à mon sens jamais sans ce dessaisissement qui rend à la jouissance d’une liberté phénoménale dans la restauration et la découverte du visible.\nC’est alors sans doute traduire et trahir le souffle et la respiration de l’œuvre que de l’analyser comme je vais tenter de le faire. Que mon ami Jean-Pierre Santini m’en excuse quand je ne veux qu’en accuser la présence.\nLe village -c’est-à-dire les hameaux qui se débusquent dans les cheminements avec les plis du paysage- forme la métonymie de l’île. Ce qui appartient bien au caractère corse et exprime certainement le trait bien peu platonicien de ses mœurs. Et forme alors un premier modèle -paesanu- qui n’a pas besoin du paradigme « étendu » de la Cité (et encore moins des Idées sous le Soleil du Bien) pour appréhender ce que peut être la justice dans l’individu, mais s’attache au « microcosme » du voisinage pour comprendre ce qui peut former la justice dans sa société.\nLe village se nomme Imiza, situé « sur la côte Ouest du Cap Corse ». Pseudo pour Barretali\nqui apparaît déjà sous son nom propre en de précédents romans noirs de Jean-Pierre Santini. Et déjà dans Isula blues (2005), mais comme terroir vif de sensations qui fleure le Cap et qu’endeuille un « accident de chasse » à la croisée de parcours.\nIci d’entrée le village forme la vaste « scène du crime ». Victime un sale matin de 2033 d’un cataclysme terrible et qui l’a ruiné : persiennes dévergondées, toitures arrachées, maisons effondrées, arbres abattus. Toute une île découpée dans l’île sous le seul regard d’investigation et d’inventaire du commissaire Yann Caramusa, impinzutacciu ( franchisé ) qui prend quelque vacance dans la maison familiale. Dès lors les pérégrinations du commissaire d’entre les ruines des hameaux se recroisent avec les histoires émiettées de quelques personnages brinqueballés en ce terroir autour du meurtre du curé Prete Cecce entre 2000 et 2033 où la communauté s’est désolée. Feignons le naturalisme pour présenter en coupes, réglées, l’histologie de cette décrépitude.\nEn ce matin blême de 2033 la déambulation précautionneuse du commissaire révèle les hameaux ruinés. Aires dévastées par une catastrophe mystérieuse, quoique s’y accrochent, ici et là, des lieux d’anecdotes ( ces légendes de l’histoire ) et des niches de détails ( ces élégances de la géographie). Mais cela fait beau temps que les maisons sont « déjà penchées sur leurs ruines » (p. 196). Mais le beau lendemain semble bien obturé quand « le désert et le crépuscule se fondent et se confondent » (278). Atterrés, nous perdons paradoxalement la terre et la présence au monde en cheminant depuis si longtemps dans le cataclysme. Tout le génie de Jean-Pierre Santini dans Isula blues faisait lever des mots toute la ferveur sensuelle, matérielle, olfactive et visuelle des paysages du Cap, les veines minérales, les sentes d’odeurs, les palettes végétales du maquis, moins représentés alors que fortement présents (et je connais peu d’écrivains qui en soient capables, tel Ballard dans ses romans de « science-fiction » catastrophiques -comme c’est étrange ?- comme La Forêt de Cristal). Son génie ici consiste à les présenter dans la lente passion de leur dessaisissement : les mêmes environs, les mêmes parages, la même campagne, la même patrie, mais saisis dans la durée de leur retrait, s’estompant, fantomatiques.\nJe nomme ruine cette décrue des paysages.\nMultiples sont les usages du désert, pour qui n’y habite ni séjourne. Vide où pèse et s’imprime le poids du Dieu, lieu de naissance des monothéismes. Lieu de repli de l’ascèse ou du théologico-politique. Représentation romantique de l’effroi et de l’épreuve. Fiction de virginité pour laisser traces ou signes éperdus, faims et soifs.\nIci il s’agit plutôt, tout au long du texte, de faire monter la cruelle poésie du prosaïque : ce que sécrète la disparition des hommes dans un pays qui fût habité, ce que mine la désertion des terroirs. Car nous pouvons encore vivre dans un terrier de ruines. La mémoire et la rêverie y suffisent. Pourvu que nous y croisions encore des autres. Sinon la solitude subie nous condamne à la pire acédie et à la vacuité sans appel, où même le désert nous déserte. Et tout le roman est transi de ces faux-semblants et de ces évitements qui désolent le village et le vident de sa tessiture humaine.\nEt ce qui se perd alors d’abord c’est la parole. Qui peut encore bien bruire de bavardages prothésés de « com » avant de s’essouffler et s’étouffer. Car le paysage s’effondre aussi avec l’évanouissement des lieux dits : l’oubli des toponymes et de l’idiotisme sacré de la langue troue encore le terroir de grandes plages de silence. Et les lieux se vident de leurs désignations, comme on vide les lieux. Ici, comme en Afrique selon la forte formule d’un de mes maîtres peulhs, Amadou Hampâté Bâ, « quand un vieillard meurt c’est une bibliothèque qui brûle ». Il m’a fallu chercher assez longtemps, et jusqu’à Feringhule, pour découvrir la clé du nom du col qui, au dessus de la chapelle St Jean, nous lie à Olmeta di Capu Corsu : Bocca Antigliu ( de tigliu : l’amiante ).\nAlors il faut rendre grâce à Jean-Pierre Santini pour qu’en ce « désastre obscur » il alerte pour que nous nous souciions et que nous puissions, comme Mallarmé au tombeau d’Edgar Poe, « donner un sens plus pur aux mots de la tribu ».\nDans le même temps les images évacuent la réalité et vident les regards : « L’exercice de la mémoire faisait généralement défaut depuis que les images étaient devenues aussi vivantes, aussi réelles que le monde sensible. On s’était un peu perdu dans ce labyrinthe coloré où des vies imaginaires appellent à oublier la vie. Le présent s’était mis à occuper toute la place comme le vide dans le désert. Se projeter, ne serait-ce qu’un moment, une heure, un jour, nécessitait un effort exceptionnel de volonté.\nMorte la langue du passé, mort le langage de l’avenir. Seul vit et vibre encore, dans un silence étourdissant, l’instant absurde qui recommence toujours d’être et de n’être jamais là » ( 136 ).\nJusqu’aux pas, qui ne promènent plus. Et la démarche qui ne se façonne plus dans le parcours pastoral saisonnier ou l’excursion aventurière, mais se perd dans la fuite du voisinage ou l’ébriété ustensile. « On vivait une ère d’errance. Les uns passaient à proximité immédiate des autres comme des objets mobiles, extraordinairement neutres, glissant en orbites lentes dans une sorte de nomadisme intersidéral. Il semblait que l’on se fût lassé de tout et des mots par- dessus tout…La communication sociale en était réduite à quelques consignes utiles » ( 75 ).\nL’incapacité à faire monde des ruines se trouve encore accablée par l’incapacité à désormais figurer au monde des hommes. Le pays, déjà sombrement gris, s’éteint tant il est taiseux et las, saisi par « la déprise humaine » ( 234 ). Même les silences qui ne peuvent plus rien dire quand les trajectoires se creusent d’écarts et d’évitements : « l’absence des uns aux autres était devenue telle que plus personne ne recherchait personne. Les vivants s’évitaient et, à plus forte raison, évitaient les morts » ( 243 ). Les repères fragmentaires de l’alterne et de l’interne, des forains et des compaings, à peine égayés des passages estivaliers, découvrent une dernière dévastation : celle du voisinage. Le piège se referme, inéluctablement. A trappula : a lingua traditta, a parulla muta, a terra viota ; tant va ce désert qu’ainsi il produit cette désertion qui dissuade toute désertion.\n« Notre monde ne fabrique plus de ruines mais des décombres, et, dès qu’il le peut, il envoie un bulldozer qui balaye tout pour laisser la place à l’oubli. Les ruines gênent, elles incommodent. Et ainsi, sans livres de pierre pour lire l’avenir, nous ne sommes pas longs à nous voir sur la rive, un pied dans la barque, et sans monnaie en poche pour Charon » écrit Arturo Perez-Reverte dans cet autre grand roman de dézoolation qu’est Le Peintre de Batailles.\nJe nomme désert ce ban, ce bannissement que prononce l’homme à l’encontre de l’humain.\nMais la terre vide ne se trouve pas encore complètement évidée, et le nihilisme n’a pas encore épuisé toute sa gestuelle. Ce qui se trouve alors le plus puissamment dessiné tout au long du roman de Jean-Pierre Santini ce sont les silhouettes de la disparition. Car, avant de nous effondrer dans la confusion de cette « seule saison, pâle et tiède », cette entropologie\n( il s’agit bien ainsi d’une Odyssée de l’entropie contant pour une large part l’asphyxie de toute énergie et l’assomption de l’indifférence ) peut bien encore pointer les traces furtives mais insistantes de l’évanouissement. Et, juste avant qu’avec l’histoire l’empreinte de l’homme, roulée dans le sable, disparaisse, peuvent bien s’apercevoir encore fugacement les ombres des accroupis et des fantômes.\nLes disparitions passent quand « l’horizon des temps » ( 241 ) devient perceptible dans son épuisement, quand se recouvrent inlassablement -jusqu’à l’indistinction- chronique et histoire, lorsque le devenir est réduit à une ligne abstraite, lorsque les générations n’ont plus « le temps de se succéder, de se mêler » ( 296 ), quand « les lieux aussi sont de passage » ( 394 ) et que tout semble passé fatal. La forme humaine de la disparition apparaît alors dans le tassement de l’accroupissement, symptôme clinique lorsque, dans la proximité de l’achèvement, il ne reste plus « du monde au monde » ( 240 ).\nIl faut alors relire tout le chapitre 77 qui dresse la clinique et la généalogie de ce repli, toute communication bue, quand « l’époque des communications extrêmes était révolue » ( 241 ) : « Ainsi était-il devenu habituel de découvrir des gens fermés sur eux-mêmes, clos comme des huîtres, impossible d’ailleurs à déplier tant leur crâne était plongé entre leurs bras, tant leurs bras étaient noués autour de leurs jambes, tant la mort avait raidi leur nuque et leurs membres, interdisant que l’on pût revoir leur visage et moins encore leurs yeux. Ils prenaient ainsi la forme d’une poire, exagérément alourdis aux fesses comme si tous les organes, les lymphes et les sucs du corps y étaient descendus…Une étrange odeur de lilas s’en dégageait » ( 242 ).\nAlors dans « cette nuit de taupe » les quelques signaux de brume de quelques passages : songes, mazzeri, fantômes pastel. Dernières flammèches de l’agonie ou passage de l’évènement ? Car -nous le verrons plus bas- il y a une positivité de la désolation ( die Verwüstung ) comme il en existe une de la dénégation ( die Verneinung ).\n« Que celui qui passe, passe… ». Je nomme aussi disparition cette intense évanescence de l’évènement, ce « sourire du chat » qui advient et s’estompe, participant de ce que les Anciens Stoïciens appelaient les incorporels.\nIl existe une dernière lame où est étalé le plus terrible squame de ce qui apparaît dans la défection du défunt. Car les morts aussi ont disparu, avec nos rapports à eux. Ensachés les cadavres des accroupis ne font plus graines, ne forment plus lits de lignées étendues et sources de mémoire griote. Déjà « les morts n’étaient plus des morts, mais des vivants qui avaient oublié de vivre » ( 257 ). Dès lors, selon la forte formule d’un ami que vient de me rappeler Jean-Pierre Santini, ce n’est pas seulement de notre savoir-vivre que nous sommes écartés, mais encore de notre « savoir mourir ».\nNotre absence aux autres fomente un cancer de mort qui dévore jusqu’aux morts que nous fuyons. Un silence de morts, un silence de mânes aussi alors, car l’immense bruit des putachjone et chachjarone ne fait gronder ici bas que le sinistre écho de la compulsion de répétition : « comme on répétait toujours la même chose, c’était un peu comme si on ne disait rien. Il importait seulement qu’il y eût encore quelques rumeurs. C’était une façon, sans trop y croire, de tromper la mort » ( 256 ). Une culture aussi alors d’autant plus formolisée et fétichisée que ne s’y retrouvent plus histoire et vie, foisonnantes de mille détails. Ce mixte de bruits muets et de discrétion tonitruante fait solution de continuité, tête éclatée et vide. Il embaume le mort aphone sans son pesant de vif, « pour ne pas peser lourd dans l’âme des vivants » ( 361 ).\nDès lors la messe est dite dans l’excision pâle de la mort, quand nous sommes ainsi coupés des morts.\nComment les cartes battent le territoire\nLe roman de Jean-Pierre Santini vaudrait, qui ne bramerait que cette noirceur et cette mélancolie cependant jamais accablées. Car le brame coule encore de quoi faire entendre les lois de la pesanteur, les raisons de la catastrophe, et pourquoi nous tombons si bas. Ce en quoi il ne participe aucunement de l’emportement des naïfs ou du chœur des pleureuses.\nLa formule de Korzybski dans La Logique du Non-A est restée fameuse, au moins en exergue des romans de Van Vogt : « la carte n’est pas le territoire ». Mais Jean-Pierre Santini bat les cartes -ces autres lames-, avec tout l’art d’un artiste -jamais d’un doctrinaire-, pour nous faire entendre comment le terroir peut se découvrir ainsi arasé.\nLes ruines d’un désert (de) mort adviennent d’abord quand s’effrite le contrat des hommes et de la culture.\nPar défaut d’hommes, par plaie démographique (et déjà Rousseau soulignait d’entrée dans son Projet de Constitution pour la Corse, mandé par Paoli, combien l’île se trouve trop peu peuplée, toujours en passe de faire aubaine et toujours en train de frôler la panne de reproduction -qu’on se souvienne encore combien la saignée de 14-18 fût épouvantable).\nEt dès lors que se défait la multitude (soit le terme que Spinoza déjà préférait à celui de peuple, qui connaîtra tant de marionnettistes), la culture aussi se démaille, qui aussi est affaire de reproduction. Mixant avec le temps les origines et les générations, pour coudre et exalter socialement les lignées avec les alliances. Qui ne s’enkyste pas dans la redite pour bégayer, mais aboute les mémoires aux rêves, l’histoire à l’utopie, quand ne subsistent plus au désert que quelques commémoratifs doublés d’une « espérance résiduelle qui, de toute manière, serait déçue » ( 99 ). Qu’étranglent l’individualisme libéral et l’indifférence marchande, non moins que le communautarisme fiévreux. Qui s’accommode mieux des passions d’acculturations ou des fabulations historiques -même si « les racines nous poussent sur la tête, parce qu’elles commencent à nous manquer au sol » ( 296 )- que de la déculturation de masse « contemporaine » ! De celle-là même qui entretient l’absence des uns aux autres dans la déchéance de la parole en « com », où plus nous communiquons moins nous parlons.\nCar la culture c’est la vie qui « foisonnait de mille détails » ( 277 ). Sans la chair des autres, sans son inscription sur le sol parcouru et habité, sans les chatoiements des voix alors certes le monde se vide, vire désert et se dérobe : « Ce n’était pas le monde réel, mais celui des hommes sans imaginaire qui accordent leurs désirs au reflet appauvri qu’ils ont d’eux-mêmes. Et ce défaut de rêve éveillé incline aux pulsions les plus rudimentaires, aux refuges communautaires, à l’instinct tribal, aux identités d’apparat, à tous ces peuples d’ombres qui oublient d’aimer » ( 390 ).\nD’autant plus que la lame fatale ( la treizième, avec la dixième ) de l’assassinat se trouve aussi abattue. Sur le théâtre, dans le spectacle de la mise en scène des discours où s’est installée la dérive incontinente. Et ici l’humour (noir) fait carnaval : il retire la chair et exhibe les masques, surligne les postures et les impostures d’une lutte fourvoyée.\nEn même temps que nos questions politiques sont crûment posées :\n- une lutte de libération s’identifie-t-elle si aisément ? Et ne porte-t-elle pas à terme l’indifférence « si l’organisation sociale qu’elle préconise se rapproche de plus en plus du modèle qu’on prétend combattre » ( 357 ) ?\nEt lutte de libération nationale certes ça sonne bien, quand lutte de libération étatique fourbirait d’autres ambiguïtés ?\nLutte de libération nationale tout aussi bien minée dans ses factions par les rivalités mimétiques et les écarts différentiels qui « constituent l’identité même des personnes ou des groupes » ( 323 ) ?\nLutte armée où, religieusement, doit « jouer » la « violence sacrificielle » ?\nAlors le FLNC peut bien se nommer ici FASCI ( Front Armée Secrète Corse Indépendantiste, 86 ) : pourquoi pas sous l’emblème des faisceaux ? Et comme si l’Algérie formait encore ici la matrice d’une curieuse descendance gémellaire : du FLN et de l’OAS ?\n- s’éloignant « l’Instituteur » témoigne :\n. « Non seulement les perspectives de libération sociale étaient sérieusement compromises, mais aussi celles de la libération nationale car il était de l’intérêt de a bourgeoisie insulaire de prospérer sous le parapluie de l’Etat français, tout en assurant une exploitation soutenue de son propre peuple par une habile utilisation du double appareil, ô combien efficace, de la clandestinité prétendument "politique" et de l’organisation mafieuse » ( 102 ) ;\n. « L’emprise patronale et mafieuse s’exerçant en parfaite synergie, réduisait toute\nespérance. Les entreprises contrôlées par la pègre locale, notamment les hôtels, les clubs touristiques, les agences de voyages et de location de voitures, les discothèques, les bars et cafés, les magasins de sports, les armureries, les grandes surfaces, tout cela représentait dix mille emplois, soit un dixième des emplois insulaires. Autant dire que l’argent sale était devenu un support indispensable à l’économie locale » ( 103 ) ;\n. « Il n’était pas rare de mourir jeune dans l’île où l’on dénombrait, bon an mal an, une quarantaine de meurtres. Rares étaient les crimes passionnels. Plus généralement, il s’agissait, pour la sainte alliance politico-mafieuse, de maintenir l’ordre de l’Etat clandestin en assurant notamment la rentrée régulière d’un impôt dont l’aspect révolutionnaire se traduisait dans le train de vie somptueux des chefs du FASCI » ( 104 ) ;\n. « L’Etat clandestin, n’était même pas une nouveauté. Historiquement, le système claniste avait toujours pris la forme d’un réseau d’institutions à la fois parallèles et parasitaires, capables de se nourrir des appareils de l’Etat français en lui faisant faussement allégeance. L’émergence du mouvement national avait témoigné de la volonté, pour les fractions éclairées du peuple, de restaurer les droits nationaux imprescriptibles. Mais les leaders les plus réalistes avaient très vite compris qu’il valait mieux s’inspirer de l’ancien système des clans pour continuer à bénéficier des avantages accordés par le grand Etat, colonial certes…mais protecteur » ( 111 ).\n- et le programme que « l’Instituteur » proposera, avec sa réorientation démocratique\n( qu’on lira pp.265-268 ), lui vaudra condamnation, à mort.\nDe nouveau la mort passe. Mais si les cartes sont distribuées, avec quelques boussoles, la désolation peut éclairer. Surtout que Jean-Pierre Santini sait faire rire, qui décore les plus sinistres sentences d’attifements de gaudrioles et d’étiquettes burlesques ( qui, pour ma part, évoquent irrésistiblement quelques « expressionnistes » flamands, maîtres des grimaces grotesques comme James Ensor ). La désolation peut aussi dérider…\nCar le Front, clandestin sous « l’éclairage d’une société de proximité qui sait tout de tout le monde » ( 88 ), doit bien encore cultiver le spectacle de l’apparat, les fastes du secret et « les armes de la paix ». Il a ordonnancé ses civilités, et -selon l’ordre- on s’interpelle « caru fratellu » ou « caru amicu » : « L’affirmation de l’amitié se situait à un degré supérieur par rapport à celle de la fraternité. Si on était tous frères, on n’était pas tous amis » ( 88 ). Lors des réunions la couleur des cagoules dénote aussi une stricte hiérarchie : « Il y avait ainsi trois couleurs de cagoule : le rouge pour les dirigeants du Conseil national, l’instance suprême du FASCI, le blanc pour les dirigeants des instances locales intermédiaires calquées sur les microrégions insulaires et enfin le noir pour les militants de base » ( 86 ). Jusqu’à l’intervention exceptionnelle des clandestins de la clandestinité, les « témoins », les juges muets en cagoule grise ( 161 ).\nIl y a de la farce et de la pantalonnade dans ces panoplies. Est-ce alors sacrilège impie, voire blasphème, à passer ainsi le Ribellu à la cabine d’essayage et à le costumer en Ken de procession ou en GI Joe d’exhibition, quand nos chalandes courent les dernières soldes de Barbie…à Paris !? Hallowe’en n’a-t-il pas failli avaler Toussaint ?\nC’est ici qu’est la rose, c’est ici qu’il faut danser\n(Marx, Le 18 brumaire de Louis-Napoléon Bonaparte, 1852)\nAinsi la désolation n’usine-t-elle et n’achève-t-elle pas toute désolation ; pousse aussi devant elle l’araire de l’avenir ; que nous pouvons toujours choisir, avec un peu de cœur -entendez de virtu, de courage-, humains.\nSouvent certes -et ici aussi-, elle promeut ce qui passe « élégance » d’un cynisme, qui ne rit jamais, mais continue à clabauder dans le ricanement. Chez Jean-Pierre Santini la désolation émeut et meut la politesse des choix qui frôlent le vide, et s’en tirent. Ce que peu, peut-être, aperçoivent mal dans son roman d’un noir exaltant ; par distraction, d’époque ? Démonstration.\nLa dénégation (die Verneinung), concept inauguré par la psychanalyse à l’occasion de sa clinique, figure ce mouvement de retrait qui rejette qu’une attitude -voire un mot-, puisse former un symptôme qui nous dise, nous « exprime » ou, traduisant, nous trahisse : non, nous ne sommes pas fascistes, ou racistes, ou tout autre merde de même métal… !\nCe que nous refusons de savoir -intellectuellement (si le mot n’est pas devenu obscène !)- et que nous savons sciemment, de désir, de tripe, ou de l’inconscient si l’on préfère. Nous voilà donc boiteux et claudicants ; mais avertis, peu ou prou.\nLe déni désigne alors, dans la nomenclature caractérisée d’aujourd’hui, le même mouvement, qui porte aveu (nous sommes en bonne police !) ; mais dans le geste dérisoire d’un bon débarras, express, aussi expéditif que le geste qui répudie la richesse de nos déchets. Mais signe automatique, à interprétation automatique pour les flics et « designers » psys post-modernes, soit : les échevins de nécropole. La descendance médiatique assurée par le trope, y insistant, à l’envers, du « travail de deuil », à la patience dûment prothésée !\nCar si dénégation il y a, c’est bien -au plus profond- aux propos de la mort,et de nos morts. De la parole adressée à leurs mânes et à notre âme, qui la noue à nos amours.\nDiluée et expédiée -elle aussi-, indéfiniment, dans les discours de sa liquidation, par les medias, au titre du « travail de deuil », justement. Qui ne sait, dans sa chair, que cette besogne résiste fièrement et catastrophiquement à tout échange, à moins de vendre sa peine aux « talk-shows » ?\nNe peut-il y avoir d’autre destin à la dénégation que le cynisme de l’aveu ou la rodomontade spectaculaire de « l’outing » ?\nAlors que de la mortalité nous ne pourrions parler que de ça, avec toute la vigueur et toute l’exubérance de l’hospitalité que l’on se donne à soi ? Ce que sait encore faire, tout du long, Jean-Pierre Santini.\nLa désolation ( die Verwüstung ) donne aussi à connaître des avenirs divers. Certes elle peut promettre ruines, désert, disparitions, morts. Celles-là mêmes qu’elle décrit. Certes elle peut se cartographier dans le paysage dévasté des décombres. Mais elle n’a pas pour destin exclusif et inéluctable ( de la pulsion ? ) la défection morose et accablée, pas plus que la dénégation ne doit fatalement s’invaginer dans la vacuité du déni ou l’envoûtement des avatars.\nS’il faut parler éthique je nomme cynisme la forme achevée de la dénégation dans le déni, et je nomme nihilisme le forme achevée de la désolation dans la vacuité.\nCar il y a encore et encore une vie dans la spirale enroulée comme bernicle de la granitula, dans le songe assassin du mazzeru, dans la peine cadenassée du pénitent du catenacciu.\nEntre le départ certain et indiscernable de Polo, la rencontre poussiéreuse avec Yann, le grand cri d’Alice sous le ciel numérique concave bleu chimique, ça clignote. Comme un visage s’éclaire, en un clin d’œil. Comme le clair obscur -ce bœuf de Rembrandt, frères de toutes les carcasses de Soutine !- déchire et l’absence et l’empreinte de la présence.\nClignote alors la puissance admirable de déclosion ( pour emprunter à cet heureux néologisme de Jean-Luc Nancy ).\nLa dézoolation peut ainsi aussi affirmer et aventurer la puissance du vide d’être déplié, dans l’ampliation qui l’ouvre à la multitude. Dans le désert, d’être parcouru de cette fête facétieuse et joyeuse. Dans la représentation et le spectacle, d’être retournés -mieux : détournés- en présences de chairs.\nLa dézoolation passe ainsi au-delà d’un sempiternel mépris de la vie et de l’animal. Elle chante le vivant.\nIl y a alors de la gloire\nCette auréole qui, dans l’ouverture du diaphragme au noir, illumine les peaux, noires. Quand, tout du long cours du roman de Jean-Pierre Santini, dans l’immense géographie du désastre, la désolation se refuse de s’éponger dans la fascination, la consolation et la résignation. Car toute désolation peut aussi façonner un sol et un volcan, nouveaux.\nGloire ; car si « les taches claires dans un tableau ténébriste… n’éclairent pas… obscurcissent encore les ombres » (Perez-Reverte, Le peintre de Batailles, 183), alors les plages noires portent le phosphore bien plus que les lumières, quand les chandelles rouges nous redressent dans le campu santu.\nGloire qui n’irradie jamais autant que dans la scène pleinement littéraire -et rare- d’une étreinte de plein amour que vous découvrirez. Qui explose d’une intense rencontre, de rudesse et de tendresse. Avec un génie littéraire qui évoque cette grandeur tactile du cinéma quand il excède la routine voyeuse dans les scènes féeriques, saturées de durée, de Visages de femmes de Désiré Ecaré, de Monster’s Ball de Mark Forster, ou plus radicalement des deux films de Carlos Reygadas (Japon, Batalla en el Cielo).\nNimu, paradoxalement, écrit un livre d’aube. De ceux qui nous font avancer jusqu’à n’en plus revenir. Avec pour Charon, le nautonier des morts, une pièce dans la bouche. Créer, c’est résister. Quand l’art risque bien former cette histoire où triomphe la justice.\nJean-Claude Loueilh *\nFigarella 18 février 2007\n* Nomade dans le Cap corse où il vit depuis une trentaine d'années, Jean-Claude Loueilh a enseigné la philosophie dans l'Académie de Corse au lycée de Montesoro et au lycée du Fangu à Bastia (Haute Corse) où il fut longtemps également l'un des principaux animateurs des réunions philosophiques du Café des Palmiers, place Saint Nicolas.\nPublié dans Brise de têtes, Rencontres | Lien permanent | Commentaires (2)\nPhilozoophilement votre !\nPour ceux qui ont apprécié le commentaire de Jean-Claude Loueilh ( et nous en faisons partie)\nDeux dictons :\n« Quand il veut faire souffrir la fourmi, Dieu lui donne des ailes. » Proverbe marocain\n« Le veau que tu as rencontré, voici le piquet où il faut l’attacher. »\n« S’agit-il de nouveaux objets? De nouvelles méthodes ?\nD’un nouveau discours ? Du parler des sciences ou des\nsavoirs humains, de l’ethnologie, de la philosophie ? De leur\nDu parler des raisons ? Du parler déraison ? De miner le terrain\n? De couper, décadrer, monter ?\nDes philosophes s’évadent en ethnologie, des ethnologues\ns’irriguent en philosophie. Un mouvement d’hybridation ?\nUne transdiscipline en sus ? Ou exprimer des pulsions de\nsavoirs entées sur des trajectoires ? Mais alors ce que j’écris\nse nomme art : la littérature forme-t-elle ainsi l’avenir des\nsciences humaines ? En quels genres ?… »\net en fin de premier chapitre\n… ..ça veut dire quoi ?… »\nArticle complet dans la revue Chimères n° 5 / 6 - 1988 - 240 pages\nPeaux de Peuls, texte ecrit par Jean-Claude LOUEILH à Abidjan,en novembre 1987\nPour ceux qui veulent toute lire, aller à l’adresse :\nSite : http://www.revue-chimeres.org/pdf/05chi11.pdf*\nAutres écrits de J.C Loueilh trouvés sur le Blog : « Die Verwüstung »\ndévastation, désolation, désertion, y découvrir l'aveu, voire la vocation de la multitude\nExtrait de La poïétique des ruines\n“Tout s’anéantit, tout périt, tout passe Il n’y a que le monde qui reste” écrivait encore Diderot dans son Salon de 1767.Alors que notre monde se trouve peut-être en passe de disparaître. Alors que le désert ne figure plus -à la marge- en repos et caprice de Retz, mais advient hic et nunc comme fait. Car nous créons la ruine; non plus de nos légendes patrimoniales, mais de notre nature familière, de notre monde humain. Qui ne met plus en balance le fragmentaire, mais le tout de la terre; qui ne peut plus se distraire du vestige ou du sanctuaire, mais exhibe -si cela peut s’entendre- la dévastatation… »\nRédigé par : difrade | 27 février 2007 à 10:59\nGrand merci à Jean-Claude Loueilh pour cette passionnante lecture de Nimu. La question de savoir si la philo est soluble dans le polar est un débat ouvert. Le bel essai de Jean Claude Loueilh témoigne qu'en tous cas le polar de Jean Pierre Santini est soluble dans la philosophie quand celle-ci convoque, comme sait si bien le faire notre ami philozoophe, d'autres disciplines. Merci Jean-Claude. Ecrivez nous vite vos lectures.\nRédigé par : Corsicapolar | 26 février 2007 à 17:33


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Hotel Exe Princep, Andorre-la-Vieille - Reserving.com\nCarrer de La Unió 5 - Andorre-la-Vieille - AD700 - Andorra la Vella - Andorre\n446 m. Centre d'Escaldes-Engordany\nÉvaluation 8.2 233 Évaluations\nSitué à la jonction entre Andorra La Vella et Les Escaldes, le centre névralgique de l'Andorre, l'Hôtel Exe Princep est dans un excellent emplacement.L'hôtel est situé à 1 minute à pied d'Illa Carlemany, l'un des principaux centres commerciaux et de divertissement d'Andorre, et à 5 minutes à pied du centre thermal Caldea.L'hôtel dispose de 50 chambres doubles, réparties sur 5 étages, une salle de réunion pouvant accueillir jusqu'à 25 personnes, une connexion Wi-Fi dans tout l'hôtel, garde-skis et la disponibilité de places de stationnement à proximité (15,50 EUR/jour), sur demande et disponibilité.\nUne salle de fitness ainsi que de la gymnastique et un programme\nd'animation pour tous les âges sont proposés à la clientèle. Il y a un\nparcours de golf et un domaine skiable à seulement 1,5 km de\nl'hôtel.Attention : dans cet établissement, le séjour des enfants est\ngratuit. En ce qui concerne les services de restauration, des\nsuppléments peuvent être exigés, payables sur place, qui ne sont pas\ncompris dans la note que vous aurez préalablement réglé. Notre hotline\nest naturellement à votre disposition pour répondre à toutes vos\nToutes les chambres sont équipées d'une salle de bain complète avec\nsèche-cheveux, de la télévision par satellite, d'une ligne téléphonique\ndirecte, d'un mini bar, d'un accès Internet/WiFi, d'un coffre-fort, de\nla climatisation et du chauffage central ainsi que d'un lit double.\nOlivier (St Orens De Gameville) 9/10\nExcellent accueil, rapport prix-prestations très bon. Personnel souriant et disponible. Très proche du centre ville. Petit déjeuner complet et varié.\nSéjour de 3 nuits, 2 adultes en chambre standard Voyage d’affaire en Couple\n+ cadre agréable, jolie chambre contemporaine, petit déjeuner très bien, accueil +\n- literie trop souple à notre goût (mal de dos) bruit de la climatisation++, pas possible d'acheter une bouteille d'eau dans l’hôtel.\nHôtel très recommandable. L'emplacement est idéal, au centre, et représente un bon rapport qualité/prix.\nLe meilleur de cet hôtel est qu'il est très bien situé. Chambre propre avec grand lit... La douche est très grand mais un peu sombre.\nLa chambre était un peu petite pour un 4 étoiles, le manque de lumière dans la salle de bains, rien à ajouter pour le reste.\nIsabel (Cornellá De Llobregat) 7/10\nJavier (Granollers) 8.2/10\nSéjour de 2 nuits, 4 adultes en chambre economique Voyage en vacances en groupe d’amis\nMiguel Angel (Miranda De Ebro) 8.4/10\nDaniel (Sant Quirze Del Valles) 5.2/10


La compression du nerf ulnaire - Centre de Chirurgie Orthopédique et Sportive\nLe coude est une articulation complexe composée de trois articulations ayant la même cavité articulaire et des fonctions différentes : l’articulation huméro-ulnaire qui est une articulation trochléenne (en forme de poulie), l’articulation huméro-radiale qui est une articulation sphéroïde (en forme de sphère) et l’articulation radio-ulnaire proximale qui est une articulation trochoïde (en forme de roue)\nLe nerf coulisse dans la gouttière épitrochléo-olécranienne puis s’engage sous diverses arcades fibreuses à la partie haute de l’avant-bras sur son versant interne.\nLes signes cliniques de la compression du nerf cubital sont précis et se caractérisent par :\nDes fourmillements (paresthésies) et des engourdissements des quatrième et cinquième doigts.\nUne perte de force de la poigne : elle peut être la seule plainte du patient car la douleur est rare. C’est un signe très évocateur.\nL’examen clinique peut retrouver une amyotrophie des muscles de la main dans les formes évoluées et une diminution plus ou moins importante de la sensibilité au niveau des quatrième et cinquième doigt.\nLe diagnostic est confirmé par l’électromyogramme, examen réalisé par un neurologue.\nEn règle générale, le traitement est chirurgical car les compressions ne régressent pas spontanément et doivent être opérées. Le but est de lever la compression du nerf en effectuant une neurolyse, c’est à dire une libération du nerf par une section isolée de l’arcade associée ou non à une épitrochléectomie.\nEn cas de grande instabilité du nerf, on transpose (on décale le trajet du nerf) vers l’avant.\nMalgré une décompression chirurgicale de bonne qualité, il peut rester des fourmillements et une perte de force musculaire plus ou moins importants pendant de nombreux mois. Ceci est le plus souvent lié à la sévérité de l’atteinte nerveuse qu’elle soit récente ou ancienne.\nLes infections sont rarissimes.