La Divine Comédie - Philippe Sollers/Pileface popup Greybox 4 5\nvous etes ici : Accueil » THEMATIQUES » Sollers et la poésie » La Divine Comédie\nDante lisible (1965-2020)\nD 23 mai 2020 A par Albert Gauvin - C 6 messages Version imprimable ................... PARTAGER .\nSOMMAIRE : DANTE\nUn peu d’histoire : Dante et Sollers de Tel Quel à L’Infini\nPhilippe Sollers, Dante au paradis (1990)\nLa Divine Comédie illustrée par Botticelli (1996/2008)\nMarcelin Pleynet, Dante — Dante et Giotto — Dante et Botticelli (1996)\nPhilippe Sollers, Désir : « Exceptions » (2020)\nQu’est-ce que la Divine Comédie ?\nDossier du 21-03-08 complété le 08-12-11 et le 22-05-20.\nEn octobre 2000 Philippe Sollers publie chez Plon La Divine Comédie, un long entretien avec Benoît Chantre. Le 20 janvier 2001 il est l’invité de l’émission de Michel Cazenave Les vivants et les dieux sur France Culture (35’).\n« Ce poème, composé de cent chants — trente-quatre pour L’Enfer et trente-trois pour Le Purgatoire et Le Paradis — rédigés en tercets hendécasyllabiques de cinq pieds, raconte le voyage qu’effectue Dante au cours de la semaine pascale de l’année sainte 1300 à travers les trois royaumes de l’au-delà : l’Enfer, la montagne de la Purification ou Purgatoire, et le Paradis. »\nPeter Dreyer, La Divine Comédie, éditions Diane de Selliers, 2008.\nSandro Botticelli. Dante Alighieri (1495)\nHuile sur toile 54,7 x 47,5 cm. Coll. Part.\nTel Quel 23\nTel est l’exergue (prémonitoire ?) du numéro 23 de Tel Quel. C’est à l’automne de l’année 1965 [Je souligne les dates] que Philippe Sollers y publie son premier essai sur La Divine Comédie, Dante et la traversée de l’écriture .\nCe numéro de Tel Quel — dont le bandeau est « Connaissez-vous Dante ? » — contient quatre autres textes : Dante dans la perspective philosophique de Schelling, contemporain et ami de Hölderlin, sur lequel Heidegger écrivit un essai capital en 1936 , un texte de Vico, dont on sait l’importance pour Joyce, d’Edoardo Sanguinetti, alors membre du Groupe 63 en Italie et de Bernard Stambler. Deux Français, un Allemand, deux Italiens.\nCette même année 1965, le 26 septembre, François Wahl consacre une émission sur France Culture à "Dante en notre temps". Y participent Umberto Eco, Edoardo Sanguinetti et Philippe Sollers.\nComment ce dernier lit-il Dante ? De quel livre s’agit-il ? Peut-on considérer le livre comme objet ou comme sujet.\n1965 : VIIe centenaire de la naissance de Dante\nCi-dessous l’intervention de Sollers (8’10).\nQuarante ans plus tard, L’Infini n°94 (printemps 2006) publie la Lettre encyclique sur Dante du pape Benoît XV qui date de 1921. La couverture du numéro de la revue porte, bien visibles (mais qui l’a vu ?), les chiffres romains CXVIII. Traduisons (c’est sans doute nécessaire) : 118. Quelques mois plus tôt Sollers a publié Une vie divine. Les derniers mots du roman sont : « Paris, le 30 septembre 118 ». CXVIII ou 118 : telle est l’année dans le nouveau calendrier que Nietzsche inaugure « au jour du Salut, premier jour de l’An I (le 30 septembre 1888 du faux calendrier) », dans sa « Loi contre le christianisme » qui conclut L’Antéchrist (Folio, p.89). A la fin de Une vie divine, le narrateur évoque un autre pape, Benoît XVI, en vacances au Val d’Aoste, jouant au piano une sonate de Mozart. A côté de lui, Ingrid Stampa, « bonne joueuse de viole de gambe ».\n« Un pape, Mozart, une violiste, que vouloir de plus ? Assis dans un coin, M.N., pensif, les écoute. On se croirait au début du 21e siècle, dans un roman de Sollers. » (UVD, Folio, p.502)\nDante, Nietzsche, des papes, deux calendriers, les dates : je mélange tout ?\nDans le roman de Sollers, je lis :\n« [...] devant le désastre européen annonciateur d’un désastre pire (qu’il a prophétisé avec la plus grande lucidité), on peut penser qu’il [Nietzsche] se serait forcément et discrètement rapproché du Saint-Siège, au point de proposer ses services au pape Benoît XV, le pape pacifiste de cette époque, injurié à la fois par les Allemands et par les Français. Qui sait, d’ailleurs, s’il n’est pas à l’origine de cette encyclique de 1921 rendant hommage à Dante pour le 600e anniversaire de sa mort ? Puisqu’on est en pleine régression mortifère, pas de Zarathoustra tout de suite, Dante d’abord. »(UVD, Folio, p.372)\nDante d’abord ? Ouvrons L’Infini n°2 (printemps 1983). Dix huit ans après Tel Quel, ce numéro porte en sous-titre : DANTE. Trois textes : Jacqueline Risset, Vitesse de la comédie (elle vient de traduire L’Enfer), Dante, Sept chants de l’Enfer, Philippe Sollers, L’analyse infinie, un entretien avec Frans de Haes.\nDans cet entretien, Sollers déclare :\n« N’entre pas dans l’infini qui veut ! L’infini est catégorique ! Son bon côté c’est qu’il ne vous lâche pas l’incarnation comme ça. Rien de plus pathétique et, encore une fois, de comique — d’où ces deux dimensions constantes dans Paradis — que ça raconte ou que ça scande ! — que ces tergiversations [il s’agit de celles de Michaux dans L’infini turbulent et de Blanchot dans L’entretien infini. A.G.]...\n[...] Déjà Dante le précise dans un moment tout à fait clé du Paradis, n’est-ce pas, il ne peut pas aller plus loin dans ce fameux voyage qui a commencé par la porte infernale, il ne peut aller plus loin dans le "Paradis" qu’à condition, dit-il, de s’offrir lui-même (lui qui parle, lui voyageur qui parle au moment même où il nous dit ce qu’il nous dit) de s’offrir donc en holocauste. Ce qui veut dire qu’il doit décider de l’abandon de toutes ses facultés physiques dans un anéantissement sans reste. Holocauste, ça veut dire sacrifice sans reste. Du grec holos, tout entier, d’où vient d’ailleurs le mot latin Sollers... Un hologramme, c’est bien ce que je fais ! C’est la raison pour laquelle l’ombre portée du Paradis qu’on lit n’est que la représentation en trois dimensions visuelles de la voix qui traverse cette sculpture... » (L’Infini n°2, p.19)\n"Holocauste" : Sollers soulignera à nouveau le terme en 1990 dans Dante au paradis. Non sans insister sur la valeur de "démonstration" et de "raison" de l’"opération" — « pour éviter toute dérive étroitement mystique » dira-t-il, plus tard, commentant le Rimbaud de A une Raison  — :\n« Le paradis impose qu’on abandonne toute possession, et l’une des expressions les plus fortes se trouve sans doute au chant 14 : " De tout mon coeur, je m’offris en holocauste " (la récompense de grâce illuminante ne se fait pas attendre). Une seule erreur d’appréciation, et ce serait le masochisme mystique. Mais non, le paradis est démonstration et raison. »\nDante d’abord ? Dans un roman de Sollers, cela nous conduit à la fin du 20e siècle : en l’an 2000 précisément (112 du nouveau calendrier). Cette année-là Sollers publie des entretiens avec Benoît Chantre. Le livre s’appelle clairement : La Divine Comédie.\nSous le titre « Rouvrir Dante aujourd’hui », on lit :\n« Benoît Chantre : Je voudrais maintenant évoquer de façon plus précise votre rapport à Dante, dont vous avez toujours été un lecteur particulièrement attentif. Votre premier texte sur lui, « Dante et la traversée de l’écriture », date de 1965. Vous dites en 1978, dans Vision à New York, que le temps est venu de « recreuser Dante en profondeur » ; vous évoquez en 1987, dans Le Coeur absolu, le projet fictif d’un film sur Dante (que des commanditaires japonais essaient d’obtenir du narrateur, un certain Ph. S...) ; ce projet devient réalité en 1991, à l’occasion de la fonte de la sixième Porte de l’Enfer de Rodin, commandée par la préfecture de Shizuoka au Japon : vous réalisez alors un vrai film, cette fois, entièrement consacré à la Porte de Rodin. Tout se passe comme s’il était pour vous de plus en plus urgent de rouvrir La Divine Comédie A quoi cela tient-il ?\nPh. Sollers : « Rouvrir » est le mot qui convient, non pas en curieux, en érudit, en touriste, mais bel et bien pour montrer que, sept siècles après, cela pourrait se lire de façon présente. Comme si cela n’avait jamais cessé d’être réellement actuel. Il y a donc un double mouvement : La Divine Comédie se referme avec les représentations qu’elle contient et en même temps qu’elle se referme, elle s’ouvre à un questionnement multiple. On ferme une porte - encore faut-il le prouver - et on en ouvre une autre, ou bien c’est la même porte qui tourne pour s’ouvrir une deuxième fois, au moins. Pour cela, donc, il aura fallu tout ce temps.\nJ’ai choisi, pour préparer le récit de cette sensation très forte de réouverture, de parler d’abord de parler directement de La Divine Comédie. 1965 est l’année où j’écris parallèlement un livre auquel je tiens beaucoup, Drame. Ce livre est la mise en situation d’un narrateur par rapport à ce que son corps lui dit au moment même où il écrit. Il s’agit d’un travail particulier qui montre ce qu’est un corps dévoué au langage. La situation historique est très différente de celle qu’on trouve chez Dante, mais le projet est le même. De temps en temps, Dante rappelle qu’il est là pour porter au jour des humains futurs le récit fabuleux de quelqu’un qui se serait introduit dans le fond des choses. Cela a donné lieu à ce texte sur Dante dont, je dois le dire, je n’ai eu aucun retour, excepté quelques répercussions italiennes. Je crois être le seul écrivain d’aujourd’hui qui se soit intéressé de près à Dante. Cela s’est imposé. L’une de mes amies, Jacqueline Risset, qui a d’ailleurs participé au comité de rédaction de Tel Quel, a fait la traduction de La Divine Comédie, celle qui s’est imposée désormais. Quand on entend dire que nous avons pratiqué un terrorisme littéraire, on devrait voir là ce que nous avons apporté au milieu de l’ignorance confondante de notre temps. Ensuite j’ai su que le chemin serait très long, qu’il n’y avait rien à faire frontalement. Il y a donc un décalage. Décalage d’une comédie. Par conséquent, je montre que l’oubli ou la muséification de Dante peut être interrogée en situation par un projet télévisuel asiatique, en l’occurrence japonais...\nB.C. : La fiction, avec Rodin, est devenue réalité...\nPh. S. : C’est ce que j’appelle l’expansion de la fiction dans la vie réelle, pour reprendre la formule de Nerval [...]\nB.C. : Qu’est-ce qui, précisément, vous a amené à rouvrir Dante ? Est-ce sa muséification ? Ce choix est-il lié à des évènements précis ?\nPh. S : Encore une fois, c’était essayer de trouver des issues. Vous voyez que je précède le mezzo , puisque j’ai vingt-sept ou vingt-huit ans quand j’écris ce texte, j’ai un peu d’avance (rires). C’est simplement le sortir d’en sortir qui m’anime constamment. De sortir du fini. Il n’y a pas que Dante mais il est une des veines fondamentales. [...]\nAurais-je été le premier — j’en serais surpris — à insister sur le paradis ? Ce n’est pas exclu. Vous vous rendez compte de la mise ? » (La Divine Comédie, Plon, 2000, p.53 et suivantes)\nIl s’agit d’atteindre le sommo piacer, la pointe extrême du plaisir et du savoir (l’un prouvant l’autre). Vous qui n’avez pas envie de comprendre parce que vous ne jouissez pas, n’entrez pas. Les mots qui — avec celui de mouvement — reviennent ici sans cesse sont : joie, délectation, bonheur, bien, fête, allégresse, rire. Une orgie sans fin, qui semble n’avoir rien d’humain. Dante appelle cet état : trasumanar. Il n’est pas question cependant d’" outrepasser l’humain " (comme nous le dit la traductrice), et encore moins d’arriver à une quelconque surhumanité, mais bien de passer à travers lui, sans cesse et de nouveau, pour vérifier à quel point il ne fait qu’un avec le divin.\nBien entendu, cela n’a de sens que dans la dimension de l’Incarnation et de tout ce qui s’ensuit. On n’est pas obligé d’accepter ces coordonnées. Mais si on les admet, alors la logique de l’ensemble se démontre dans ses plus profondes conséquences, là où (autre expression forgée par Dante) " gioir s’insempra ". Là où la joie s’éternise ? Sans doute, mais "s’éterniser" a pris malheureusement pour nous la couleur de l’ennui. Dante dit : quand la joie se fait toujours, se transforme en toujours. L’adverbe devient verbe, comme si j’inventais le mot toujouriser. Joie d’amour dure toujours. On devrait chaque fois écouter Monteverdi en lisant Dante, l’insistance de sa musique sur semper (nunc et semper).\nC’est aussi, très curieusement, une vendetta contre la " compagnie mauvaise, stupide, ingrate et toute folle " qui se sera dressée contre lui, ce qui nous vaut le vers célèbre, dernier aveu politique : " Il sera beau pour toi, alors, d’avoir fait un parti à toi seul. "\nPlus il monte, avec Béatrice, vers le Premier Mobile et l’Empyrée ; plus il approche du but et plus il est sûr de sa vengeance. Contre quoi ? Leitmotiv de la Divine Comédie : " La cupidité, qui noie les mortels sous elle. " Marx, qui n’a jamais été marxiste, aimait Dante, et on espère ne pas trop compromettre ce chef-d’oeuvre en le rappelant.\nLe paradis impose qu’on abandonne toute possession, et l’une des expressions les plus fortes se trouve sans doute au chant 14 : " De tout mon coeur, je m’offris en holocauste " (la récompense de grâce illuminante ne se fait pas attendre). Une seule erreur d’appréciation, et ce serait le masochisme mystique. Mais non, le paradis est démonstration et raison.\nRaison perdue de la poésie ? Il reste à s’enchanter de ce grand texte du ciel, de son art des transmutations et des métamorphoses : les braises sont de la musique ; les lumières vivantes, des personnes et des chants ; un murmure de fleuve, une voix multiple et argumentée ; le feu et l’eau, les rayons et les étincelles, se changent en fleurs ou en pierres précieuses, topazes, saphirs, rubis. Tout converge vers la rose immense constellée de figures, vers l’énigme de la " Vierge, fille de son fils " (a-t-on jamais donné une définition aussi parfaite de l’inceste, " terme fixe d’un éternel dessein " ?\nLes vers sont comme des cercles décrivant une roue, une horloge, dont le thème constant et varié est : encore, encore. Encore, toujours plus, jusqu’à la nervure intime de la Trinité (" O lumière éternelle qui seule en toi réside,/seule te pense, et par toi entendue,/et t’entendant, rit à toi-même, et t’aime. ") Enfin tutoyée dans son fonctionnement intelligent et incompréhensible. La substance et les accidents se confondent dans un seul livre, un noeud (nodo), dont le récitant jouit (godo) du seul fait de le dire (dicendo questo). Nous sommes chez les anges, de façon ivre et distincte. Sacrée quadrature du cercle et " bien sans fin, qui n’a que soi pour mesure ".\nPhilippe Sollers, Le Monde du 20.04.90.\nLe Paradis de Dante. Troisième volet de la Divine Comédie,\nédition bilingue, traduction, introduction\net notes de Jacqueline Risset, Flammarion, 366 p.\nClaudio Martino lit et commente l’article de Sollers.\nTous les chants de La Divine Comédie de Dante — l’Enfer, le Purgatoire, le Paradis — illustrés par 92 dessins de Botticelli, reproduits dans leurs couleurs et format d’origine.\nMot de l’éditeur sur La Divine Comédie de Dante Alighieri\n« Cet ouvrage monumental réunit les trois livres de La Divine Comédie de Dante écrits au début du XVIe siècle : L’Enfer, Le Purgatoire, Le Paradis.\nPour la première fois, les quatre-vingt- douze dessins de Botticelli, chacun en regard d’un chant, sont présentés dans leur format original.\nCommandés par Lorenzo di Medici au XVe siècle, les dessins de Botticelli réalisés à la pointe de métal sur parchemin, repris à l’encre et partiellement mis en couleurs, permettent de partager la fascination de l’artiste florentin pour ce chef-d’oeuvre de poésie de d’humanisme imaginé par Dante. Inconnues du public, ces oeuvres sont aujourd’hui conservées, d’une part, dans la bibliothèque du Vatican, la plus ancienne et la plus inaccessible du monde, et, d’autre part, au prestigieux Cabinet des estampes et dessins de Berlin qui a pu retrouver, après la chute du Mur, le fragment acquis en 1882 et conservé à l’Est.\nChaque dessin est accompagné d’un commentaire éclairé de Peter Dreyer, spécialiste allemand de la renaissance italienne qui fut conservateur à la Pierpont Morgan Library de New York.\nSon introduction, illustrée, situe l’oeuvre dans son contexte politique, historique et culturel. La traduction de Jacqueline Risset en français moderne est reconnue comme la meilleure et la plus proche du texte de Dante. Sa transparence ainsi que les notes explicatives et sa brillante préface permettent une lecture aisée et agréable . »\nSite des éditions Diane de Selliers\nSite avec les Illustrations de La Divine Comédie de Dante par Sandro Botticelli\nEn 1965, déjà, Sollers concluait Dante et le traversée de l’écriture par une analyse des dessins de Botticelli :\nDans sa traduction sérielle de la Comédie, Botticelli a compris que le texte était un seul corps en état de transformation continue, de telle sorte qu’un passage n’était jamais que l’annonce, la réplique, l’annulation ou l’achèvement d’un autre, par une loi de réversibilité sans cesse vérifiée dans laquelle le livre avait été composé et vécu. Partant de cet espace des nombres, il ne peut qu’y revenir. Paysages, personnages sont les mots d’un langage impersonnel où Dante s’est vu et écrit comme un mot parmi d’autres accomplissant ce que ce langage accomplissait en lui : le trajet de la totalité vers "l’amour" qui la brise et d’où renaît une nouvelle expérience d’ensemble. Botticelli, multipliant et variant les traits, dégageant la géométrie du texte, ses condensations, ses déplacements, allant d’une multiplication intense à un équilibre qui se raréfie et finit par disparaître, Botticelli a montré que d’une page blanche à une autre page blanche, de l’endroit d’une page à son envers, la distance pouvait être celle du monde exploré dans sa plus grande dimension. On pense aussi, pour finir, à cette phrase d’un contemporain de Dante, à ce dominicain disparu après avoir été condamné par l’Eglise — tandis que Dante était exilé puis condamné à mort par les Florentins —, à cet Eckart dont les sermons redécouverts au début du XIXe siècle surprenaient Hegel : " Là je suis ce que j’étais, je ne crois ni ne décrois, car je suis là, une cause immobile qui fait mouvoir toutes choses. "\nDans Le plus court chemin. De Tel Quel à L’Infini, son Journal de l’année 1996, Marcelin Pleynet revient sur quelques traductions de La Divine Comédie, ainsi que sur l’édition illustrée par Botticelli parue en 1996 avant d’être rééditée en 2008. « Il n’y a pas de bonne traduction. Il n’y a de traduction que celle qui donne accès au trait initialement formulé. La meilleure édition que l’on puisse lire de Dante est bilingue. » Depuis quelques années, Danièle Robert a traduit l’intégralité de La Divine Comédie (L’Enfer en 2016, Le Purgatoire en 2018 et le Paradis en 2020). J’ai ajouté dans des encarts la traduction qu’elle propose des vers dont Pleynet interroge les traductions sorties en 1996.\nLe Livre de poche publie une nouvelle traduction des Œuvres complètes de Dante, qui vient heureusement rem placer celle établie par André Pézard dans la Bibliothèque de la Pléiade. Vita Nova, Rime, Convivio, De vulgari elo quentia, Monarchia, Epistole, Egloghe... toutes les questions portent sans conteste sur le caractère de cette nouvelle traduction de la Commedia. André Pézard avait cru devoir traduire La Divine Comédie en vieux français, en une langue, sinon illisible, décourageante, et plus éloignée de l’italien de Dante que l’italien de Dante l’est du latin. La traduction de Pézard n’est pas mauvaise, elle est anachronique comme son auteur. C’est un anachronisme universitaire... une fausse bonne idée dominante... ce qu’une volonté de maîtrise produit inévitablement lorsqu’elle se confronte à un poème : détournement, recouvrement ... obscurantisme dans sa version en effet institutionnelle, universitaire.\nLittré avant Pézard (coloration des intérêts qui portent à « convertir » Dante) s’était employé à fixer, non moins arbitrairement, La Divine Comédie dans une histoire archaïque de la langue française, sans tenir compte de la traduction en prose par Lamennais (trois tomes des Œuvres posthumes, en 1855).\nC’est tardivement, dans une traduction en prose, par Alexandre Masseron que j’ai lu pour la première fois l’ensemble du poème, en 1964. Le Club français du livre venait de publier l’œuvre de Dante, en version bilingue, accompagnée des illustrations de Botticelli. Je suis resté fidèle à cette édition, dont par commodité j’ai acheté la version publiée en 1947 chez Albin Michel, et qui, jusqu’à présent, est la seule à comporter un important appareil de notes (qui manque hélas à l’édition du Livre de poche) et un index de plus de deux cents pages. Édition sans doute depuis fort longtemps épuisée.\nLa traduction du Livre de poche, due à Marc Scialom, en décasyllabes « par commodité », est d’une belle clarté, sans doute plus proche de Dante qu’aucune autre, et d’abord en ce qu’elle en rend la langue plus immédiatement sensible et claire. Jean-Charles Vegliante a publié l’année dernière, à l’Imprimerie nationale, une édition de l’Enfer, plus maniérée et peut-être un peu précipitée, l’auteur ayant laissé passer, en conclusion de son texte de présentation, sur le rabat de couverture, une coquille très indigne de ses prétentions scientifiques et très indigne des prétentions des éditions de l’Imprimerie nationale « Insipit [sic] comoedia » (coquille fâcheuse certes, mais je n’en serais pas moins le dernier à lui jeter la pierre... si sa traduction était moins apprêtée).\nIl faut dire, ce qui devrait aller de soi, que s’il peut y avoir de mauvaises traductions de Dante, il ne peut pas y en avoir de bonne. La meilleure édition reste une édition bilingue et, à ce jour, la seule qui soit complète est celle que Jacqueline Risset a publiée chez Flammarion. La meilleure édition est une édition bilingue, même pour ceux qui connaissent mal ou qui ne connaissent pas l’italien.\nPourquoi bilingue ? Pour courir le risque d’une autre langue... pour entrer dans le jeu... pour jouer la Comédie.\nC’est incontestablement ce qui a tenté Jacqueline Risset (qui figure comme l’on sait sur la liste des membres du comité de Tel Quel de 1967 à 1982) découvrant dès 1965 dans la revue Tel Quel l’essai de Sollers, « Dante et la traversée de l’écriture », qui associait La Divine Comédie à ce que la littérature du XXe siècle compte de plus prestigieux. Sollers note, en 1965, que la question que pose La Divine Comédie « est d’une telle ampleur que sa visibilité, encore problématique, s’annonce peut-être seulement pour nous ».\nRien ne laissait alors supposer que La Divine Comédie puisse être un jour lisible pour les Français.\nL’année même où Sollers éclaire ce qu’il en est d’une lecture de Dante appliquée à l’aventure de la littérature moderne, en 1965, paraît dans la Bibliothèque de la Pléiade l’opaque traduction d’André Pézard.\nJ’entends encore un grand éditeur parisien déclarer que Dante est « un écrivain poussiéreux » ! Était-ce vraiment ce qu’il voulait dire ? Ne voulait-il pas, comme beaucoup, comme tous, de ce vouloir qui fait loi, que La Divine Comédie reste définitivement illisible ? Pourquoi ? « Dante et la traversée de l’écriture » prépare les études sur Joyce, qui se développeront dans Tel Quel au début des années 70. En 1974, Sollers commence la publication de Paradis (difficile à ne pas suivre aussi dans l’interprétation que Sollers propose de Dante). Les jeux sont faits. Dante est déjà lu... En 1985, Jacqueline Risset publie en édition bilingue, chez Flammarion, le premier livre de La Divine Comédie (l’Enfer) ; et le plus fabuleux déploiement poétique du catholicisme romain se découvre au grand public... dans la Comédie.\nRien d’oriental (byzantin) dans la Comédie. Le poème de Dante dans sa disposition « trine » (trinitaire) implique l’invention du « Purgatoire que l’Église orientale ne reconnaît pas » (débats au concile de Lyon en 1273).\nLes jeux sont faits, les dés sont lancés à nouveau... la poésie est le trait de la pensée (tout lecteur s’y trouve engagé), et la traduction de ce trait, sa mouvance appelle la décision initiale, la langue initialement formulée... Le passage du français à l’italien, du texte traduit à Dante, doit être dès lors incessant : la traduction est permanente ou elle trahit. En conséquence, plus il y a de traductions et d’éditions bilingues et mieux c’est.\nPour en revenir au Purgatoire, lieu privilégié de toute traduction, comment faut-il lire\nche s’accoglieva ne ! sereno aspetto\ndel mezzo, puro infino al primo giro\na li occhi miei ricomincià diletto,\nche m’avea contristati li occhi e’l petto.\nPurgatoire, I, 13-18\nLa douce couleur d’oriental saphir\nqui, dans le climat serein du milieu\nse recueillait, pure à n’en plus finir\nvint redonner du plaisir à mes yeux\ndès ma sortie de l’atmosphère morte\nqui m’avait attristé le coeur et les yeux.\nJacqueline Risset traduit :\nDouce couleur de saphir oriental\nqui s’accueillait dans le serein aspect\nrecommença délice à mes regards\ndès que je sortis de l’air mort\nqui m’avait assombri le visage et le cœur.\nMarc Scialom traduit les mêmes vers :\nUn ton très doux d’oriental saphir,\népanoui dans la calme apparence\nde l’air, limpide jusqu’au premier cercle,\nrecommença le plaisir de mes yeux,\nquand je sortis de l’atmosphère morte\nqui m’avait assombri cœur et regards.\nQue faut-il préférer ? Pour « Dolce color d’oriental zaffiro » : « Douce couleur de saphir oriental » est plus proche de l’italien que « Un ton très doux... ». Par contre, on se demande pourquoi J. Risset traduit dans le quatrième vers « li occhi » par « mes regards », ce que M. Scialom traduit fort justement par « mes yeux » dans un style poétiquement plus moderne que le très dix-septiémiste « regard » (pour les yeux). On se demande pourquoi Dante s’autorise à répéter deux fois dans ces six vers le mot « occhi », ce que semblent craindre les traducteurs. Alors que le sens est clair qui veut qu’une chose réjouisse les yeux et qu’une autre les attriste.\nOn n’en finirait pas. Il n’y a pas de bonne traduction. Il n’y a de traduction que celle qui donne accès au trait initialement formulé. La meilleure édition que l’on puisse lire de Dante est bilingue. Certes, le traducteur joue plus ou moins heureusement ce trait... mais en ce domaine le plus évident n’est pas forcément le plus clair.\nGiotto, La Navicella (1305-1313)\nSaint-Pierre de Rome. Zoom : cliquez sur l’image.\nComment traduire les deux premiers vers du Purgatoire, tels qu’ils marquent l’écriture, la parole et le « trait » du deuxième livre de la Comédie ?\nomai la navicella del mio ingenio,\nche lascia dietro a sé mar sicrudele ...\nPourquoi M. Scialom traduit-il\nOr, s’élançant vers de meilleures eaux\nla nef de mon esprit lève ses voiles...\nAlors lève ses voiles la nacelle\nde mes facultés pour des flots plus heureux\nlaissant derrière elle une mer si cruelle\nce que J. Risset traduit\nPour courir meilleure eau il hisse les voiles\nà présent le petit vaisseau de mon génie...\nSortant de l’Enfer et abordant le Purgatoire, « Pour » est incontestablement meilleur que « Or », et « génie » plus juste que « esprit ». Mais pourquoi J. Risset veut-elle que le génie de Dante soit « petit » : « un petit vaisseau » plutôt qu’une « nef » dont la taille se passe de qualificatif ?\nOn peut certes justifier sa traduction, en retenant la traduction littérale de navicella : navicula (lat.), diminutif de navis. Mais dans l’affaire, navicella traduit par « petit navire » discrédite le génie de Dante. Ce n’est bien entendu pas l’intention de la traductrice que l’on surprendra en soulignant ce qui ne discrédite pas sa traduction mais littéralement rapetisse le « trait ».\nDétail ? Détail qui pourtant dans ce cas particulier engage l’interprétation. On sait que le voyage dans l’au delà que Dante intitule la Comédie dure une semaine et a lieu au cours de l’année 1300, année du Jubilé, année sainte pour laquelle, à l’occasion de leur séjour à Rome, les pèlerins, qui furent particulièrement nombreux, bénéficiaient, pour eux-mêmes et pour leurs morts, d’indulgences plénières, notamment valables au Purgatoire. C’est pour cette raison précise et avec insistance que Dante situe son voyage dans l’au-delà en 1300 ; puisque, semble-t-il, il n’a commencé à y travailler qu’autour de 1306. 1300, l’année du Jubilé, est donc, entre toutes, dans la vie de Dante, l’année du « Purgatoire »... l’année où les âmes émigrent comme jamais jusqu’alors autour de la Montagne du Purgatoire ; rattrapées et dépassées par Dante qui au chant XI, traversant le groupe des orgueilleux, en profite pour évoquer le peintre Giotto, son contemporain, toujours, et même plus que jamais, en activité :\nOh vana gloria de l’umane posse !\nse non é giunta da l’etati grosse !\nPurgatoire, XI, 91-96\nÔ vaine gloire de la puissance humaine !\ncomme il dure peu, le vert de votre cime,\ns’il n’est pas suivi par des temps plus grossiers !\nCimabue crut, dans la peinture,\ntenir le champ, et Giotto à présent a le cri,\nsi bien que la gloire de l’autre est obscurcie.\nGiotto et Dante - le cri\nJ’ai repris cela dans un essai sur Giotto, publié chez Hazan en 1985 (livre qui est aujourd’hui tout à fait épuisé ). Il n’est donc pas inutile d’insister. Giotto fut lui aussi associé à cette année du Jubilé puisque pour l’occasion le pape Boniface VIII lui commanda une immense mosaïque qui dominait l’entrée de l’ancienne basilique Saint-Pierre. En cette année 1300, Giotto a le cri, il est célèbre et sa célébrité, il la doit à un pape, Boniface VIII, que non seulement Dante ne porte pas dans son cœur, mais qu’il situe, alors qu’il est encore vivant, en Enfer. Un pape auprès duquel Dante se rend comme ambassadeur guelfe blanc de Florence en octobre 1301.\nDante a-t-il vu la mosaïque de Giotto au fronton de la basilique Saint-Pierre à Rome ? Les vers du Purgatoire le laissent supposer. Pour que Dante célèbre la gloire de Giotto, il faut qu’il ait rencontré cette gloire et qu’il l’ait rencontrée à Rome. Dante, en exil, n’a pas pu voir les fresques que Giotto a réalisées dans la chapelle Peruzzi (autour de 1318), dans la chapelle Bardi (autour de 1325) à Santa Croce à Florence. L’admirable suite de la chapelle Scrovegni (consacrée à Padoue, le 16 mars 1305) est située dans un bâtiment relativement modeste. Pour que la gloire de Giotto surpasse celle de Cimabue et figure comme un exemple de l’orgueil et de la vanité du pouvoir, il faut qu’elle ait été affichée, telle qu’elle s’affichait à l’occasion du Jubilé de 1300, en dominant, avec une œuvre monu mentale, la basilique Saint-Pierre à Rome.\nDe cette mosaïque, qui a aujourd’hui disparu, on ne peut voir désormais qu’une image entièrement refaite à travers les restaurations du XVIe et du XVIIe siècle. En 1683, Giovanni Battista Falda la présente dans une reconstitution idéale de l’ancienne basilique San Pietro à Rome (voir la chronologie et documentation des œuvres de Giotto par Edi Baccheschi, Flammarion, 1982).\nLa mosaïque de Giotto (intitulée La Navicella, la nacelle, dans le catalogue des œuvres du peintre) représentait la barque des apôtres et illustrait, d’après l’Évangile selon saint Matthieu, l’épisode au cours duquel le Christ marche sur les eaux. (« En le voyant marcher sur les eaux, les disciples crièrent d’effroi. Aussitôt Jésus leur parla et dit : "Courage ! C’est moi, ne vous effrayez pas." Pierre lui répondit : "Seigneur, si c’est toi, ordonne-moi de venir au devant de toi sur l’eau." Jésus lui dit : "Viens." Pierre descendit du bateau, marcha sur les eaux et vint au-devant de Jésus. Mais voyant le vent, il fut effrayé et, comme il commençait à s’enfoncer, il cria : "Seigneur, sauve-moi !" Aussitôt, Jésus tendit la main, le saisit et lui dit : "Homme de peu de foi, pourquoi as-tu douté ?" »)\nGiotto a représenté la barque des apôtres pourvue d’une voile gonflée par le vent et, sur les eaux, à droite, à genoux devant le Christ, saint Pierre. Scène d’une poésie fabuleuse qui ne pouvait que s’imposer à l’auteur du Monarchia et de la Comédie.\nQu’en est-il de « la navicella del mio ingenio » qui ouvre le Purgatoire de Dante et de La Navicella de Giotto ?\nAu Chant XXXII du Purgatoire, Dante utilise à nouveau le mot « navicella » qu’il associe cette fois explicitement à l’Église et à la barque des apôtres (« e qual esce di cuor che si rammarca, / tal voce usci del cielo e cotal disse : / "O navicella mia, com’mal se’ carca !" » — « et comme elle sort d’un cœur qui se lamente, une voix sortit du ciel et dit : "Ô ma nacelle que tu es mal chargée !" », XXXII, 127-129). C’est bien l’auteur du Monarchia qui inspire ici l’auteur de La Divine Comédie.\nEst-il vraisemblable que Dante, qui cite la gloire de Giotto dans ce même chant du Purgatoire, n’ait pas en ouverture associé la navicella de son ingenio à la barque des apôtres (La Navicella de Giotto), la barque de Pierre, l’Église (on ne peut oublier que l’espace que parcourt Dante, de l’Enfer au Paradis, ne peut être qu’un espace théologique) : « Pensa oramai qua fu colui che degno / collega fu a mantener la barca / di Pietro in alto mar per dritto segno »\nDANTE ET BOTTICELLI\nBotticcelli, L’aigle du rêve de Dante dans Le Purgatoire (1480-1495)\nTout ceci pour le plaisir et aussi parce qu’en ce plaisir traduction et interprétation (poésie et pensée) sont liées.\nLe texte de La Divine Comédie est désormais disponible, mais le poème de Dante n’est pas pour autant rendu lisible. Grâce à l’université française l’œuvre de Dante est désormais disponible. Mais c’est aussi souligner que, dans le même mouvement, l’œuvre de Dante reste aux mains de l’université. Pézard s’est employé en toute conscience professionnelle à rendre le texte de Dante littéralement illisible. Aujourd’hui l’interprétation du poème n’en reste pas moins, et avec le même entêtement consciencieux, le plus souvent déterminée par l’« esprit » de la IIIe République (l’école de Jules Ferry)... Avec plus ou moins d’érudition, l’interprétation du poème de Dante est aujourd’hui pour l’essentiel portée au compte de ce que je dirais un idéalisme populiste. On remarquera que cet accent d’idéalisme populiste s’impose lorsque l’universitaire plus ou moins institutionnalisé doit interpréter l’histoire et son « Il était » en tenant compte, par exemple, d’un écrivain de la fin du XIIIe et du début du XIVe siècle, Dante, et d’un peintre de la fin du XVe et du début du XVIe siècle, Botticelli (né autour de 1445, mort en 1510).\nL’admirable édition de La Divine Comédie que publie Diane de Selliers réunit pour la première fois en un volume, qui est un véritable monument de bibliophilie, le poème de Dante, dans sa version française, illustré des quatre-vingt-douze dessins que Botticelli a consacrés à La Divine Comédie et qui se trouvent ici pour la première fois reproduits dans leurs couleurs et leur format d’origine (47 x 32 cm). Dante et Botticelli. Le XIIIe et le XVe siècle. Ce que l’on peut en savoir, ce que l’on veut en savoir, ce qu’il faudrait en savoir programment une lecture que l’érudition ne peut éclairer puisqu’elle se trouve au service des préjugés d’une interprétation qui l’obscurcit. Mais justement parce que, de l’un à l’autre, de Dante à Botticelli, l’interprétation accuse ses préjugés, le texte finalement se dégage de ce qui s’emploie à le recouvrir : cet idéalisme néoplatonicien (ésotérisme plotinien et scolaire) qui n’en finit pas de ressasser ses anachronismes dix-neuviémistes. Et, contrairement à ce qui nous est proposé, on en arrive à découvrir que l’intérêt de Botticelli pour Dante, loin de confirmer un supposé néo-platonisme de Dante, témoigne d’une crise de la Renaissance florentine et d’un recours spontané à la pensée théologique et au catholicisme du poète.\nQue faut-il penser de l’interprétation qui nous est proposée en préface d’« une laïcisation de l’art » florentin à l’époque des Médicis ? D’une initiative de Botticelli transformant au chant IX du Purgatoire Dante en Ganymède sous prétexte qu’au lieu de représenter sainte Lucile (encore les yeux) portant Dante à la porte du Purgatoire, Botticelli choisit d’illustrer le rêve au cours duquel Dante s’est vu enlevé par un aigle ? Dante, bien qu’il cite Ganymède, ne suggère bien entendu rien de tel. Lucile, protectrice de Dante, apparaît pour la première fois au chant II de l’Enfer, c’est elle qui conseille à Béatrice d’aller au secours du poète qui se trouve menacé, et c’est encore elle qui se montre, sous l’apparence d’un aigle (Peter Dreyer précise quant à lui que, déjà au XIVe siècle, Benvenuto Rombaldi da Imola donne à Lucile la figure d’un aigle)...\nNous sommes très loin du néoplatonisme de Landino. Mais peut-être faut-il forcer cet épisode pour que la préface puisse, un peu plus loin, présenter le rapport de Dante et de Béatrice comme un rapport entre l’enfant et sa mère : « Le rapport entre Dante et Béatrice au Paradis est à la fois un dialogue avec la Sagesse divine et un intense rapport d’amour, qui reprend en soi l’énergie première du rapport entre l’enfant et sa mère. » (C’est moi qui souligne.)\nEnfin, que penser de l’assimilation de Béatrice avec la figure de la Vénus lucrétienne (sic) ? Si ce n’est qu’il s’agit en effet de laïciser à tout prix, fût-ce au prix de la plus grande confusion, et que si la langue de Pézard est abandonnée, sa « pensée » (comme celle de Littré) reste dominante.\nNon seulement la pensée de Dante n’est pas celle de saint Thomas nuancée par celle d’ Averroès (voir Étienne Gilson, Dante et la philosophie), mais au moment où il se consacre aux illustrations de La Divine Comédie, la pensée de Botticelli n’est plus, loin de là, celle du néoplatonisme florentin.\nLes œuvres profanes de Botticelli (Le Printemps, 1482 ; Mars et Vénus, 1483 ; La Naissance de Vénus, 1484-1486 ; Pallas et le Centaure, 1482-1483) datent de son retour de Rome. Lorsque le peintre travaille sur La Divine Comédie, entre 1485 et 1505, il est de plus en plus occupé par la réalisation d’œuvres religieuses dont le thème dominant est La Vierge à l’enfant ; l’un des premiers et des plus illustres exemples date de 1487 et se trouve au musée des Offices à Florence.\nOn sait qu’en 1491 Savonarole est prieur des dominicains, qu’en 1494 Pierre de Médicis est chassé de Florence et qu’en 1497 Savonarole fonde la république théocratique de Florence. Sandro Botticelli et son frère notamment ne sont pas étrangers au cercle de Savonarole. Et la Crucifixion symbolique (Fogg Art Museum, Harvard University, Cambrige, États-Unis), qui traite du salut de Florence repentie, a été peinte l’année du « bûcher des vanités », en 1497. C’est dire si Botticelli est loin des Vénus lucrétiennes lorsqu’il réalise sa suite d’illustrations pour La Divine Comédie.\nLa grandeur, l’ingenio de Dante, emporte la grâce, la force et la beauté du trait de Botticelli. Réunis dans cette édition monumentale de La Divine Comédie, Dante et Botticelli sont liés à la vigueur et à la hauteur avec lesquelles, à plus de deux siècles de distance, ces deux grandes figures de l’art occidental assument les mouvements et les turbulences d’un courant infiniment plus profond et éclairant que ce que la religion néoplatonicienne et ses puérilités ésotériques auraient pu leur apporter. André Chastel disait cela avec beaucoup plus d’élégance en traitant Marsile Ficin d’« aimable philosophe ».\nAu cours de ces dernières années il m’est arrivé de relire l’œuvre de certains auteurs pour mieux comprendre, et j’ai mieux compris.\nMarcelin Pleynet, Le plus court chemin. De Tel Quel à L’Infini,\nGallimard, 1997, p. 234-246.\nPhotogramme du film de Marcelin Pleynet et Florence Lambert, VITA NOVA, 2008.\n« Il n’y a pas de bonne traduction. Il n’y a de traduction que celle qui donne accès au trait initialement formulé. La meilleure édition que l’on puisse lire de Dante est bilingue. »\nVous pouvez maintenant relire :\n1. Jacqueline Risset et Dante\n2. L’Enfer traduit par Danièle Robert (2016)\n3. Le Purgatoire traduit par Danièle Robert (2018)\n4. Le Paradis traduit par Danièle Robert (2020)\nDante ressurgit dans le dernier roman publié par Philippe Sollers Désir (Gallimard, 2020, p. 62-63). Citation du dernier vers du Paradis. Hommage à Jacqueline Risset, traductrice de Dante (« elle est géniale »), décédée en septembre 2014.\nLe Philosophe n’a jamais pensé fonder une nouvelle religion. La Franc-Maçonnerie, pourquoi pas, mais ce n’est pas une religion, bien qu’elle soit souvent trop sociale, pour ne pas dire socialiste, avec risque de dis parition. Chacun doit faire son salut tout seul, c’est pourquoi il faut garder la philosophie comme étoile. Débrouillez-vous avec le fatras des mythes, visez les singularités suggérées.\nAprès sa mort, en 1803, et sa résurrection instantanée, le Philosophe a beaucoup vécu dans le sud ouest de la France, avant de voyager en Europe, avec une prédilection pour l’Italie. Sa vie discrète à Venise peut être étudiée en détail, de même que ses relations surprenantes avec le Saint-Siège. Une de ses plus fortes émotions se situe à Ravenne, ville éblouissante par ses basiliques et ses mosaïques (elles ont l’air d’avoir été faites le matin même), et surtout Galla Placidia, lieu irradiant, puisqu’il a été le tombeau de Dante. La doctrine des Fedeli d’Amore n’a pas de secret pour le Philosophe. Sa biographie intime l’établira un jour.\nL’amour continue à mouvoir le soleil et les autres étoiles, mais dans un tout autre sens qu’en 1325. Dante, un matin du XXe siècle, a contacté directement le Philosophe pour lui expliquer ce transfert. Du coup, l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis ont changé de place et de nature, et le Philosophe se retrouve dans cette nouvelle répartition, au point de charger une de ses amies, elle-même philosophe, une ravissante blonde vivant à Rome, de traduire à neuf La Divine Comédie. Elle le fait très bien, elle est géniale. Une photo, dans un coin du Spectacle, attire l’attention : celle du Philosophe offrant un livre de lui sur La Divine Comédie à un pape, sur la place Saint-Pierre à Rome. Elle a déclenché, cette photo, un petit scandale chez des journalistes et des intellectuels arriérés. On n’a pas tellement d’occasions de rire.\nLes Français, à part l’amie du Philosophe, ne connaissent pas Dante, ils ne connaissent pas non plus un de leurs héros qu’ils ont été contraints d’élire, après bien des troubles, à la présidence de la République : de Gaulle. Il les a sauvés du déshonneur de la collaboration avec les nazis, a mis fin à leur rêve colonial, avant d’être sèchement congédié pour cause de référendum raté. On doit l’imaginer, avant son grand incendie, à Notre-Dame de Paris. C’était un homme du XIIIe siècle, comme la cathédrale elle-même. Il mériterait le titre de Général Inconnu. [...]\nPhilippe Sollers remettant La Divine Comédie à Jean-Paul II.\nSaint-Pierre de Rome, octobre 2000. Zoom : cliquez sur l’image.\nUn film de Thierry Thomas réalisé en 2006. Présences : Jacqueline Risset, Carlo Ossola, Erica Durante, Bertrand Schefer, Sébatien Allard, Didier-Marc Garin, Tristan Macé, Vincenzo Albanese, Laura Aldorisio, Marta Busani, Valentina Constantini, Donatino Domini, Stefano Mascetti, André Nembrini, Ivan Salvadori, Paolo Valentini. Lectures : Kelly Rivière et Jean-Pierre Kalfon.\nPrésentation détaillée du livre (PDF - 28.9 ko)\n Illuminations, Folio, 2003, p.26.\n Début du Chant I de L’Enfer :\nche la diritta via era smarrita »\ncar la voie droite était perdue » (traduction Jacqueline Risset)\n« Selon Dante, suivant Isaïe, la vie humaine dessine un arc dont le centre, et le point le plus haut, est l’âge de 35 ans. Né en 1265, Dante a 35 ans en l’an 1300, date de son voyage à Rome, au moment du jubilé organisé par le pape Boniface VIII. La « forêt obscure », au sens allégorique, représente les vices et l’erreur (« la forêt d’erreurs de cette vie », Convivio, IV, XXIV, 12) ; elle correspond, pour Dante, à une période d’égarement moral et intellectuel. » (Note de J. Risset, La Divine Comédie, 2008)\nSollers a eu 35 ans en 1971. Commencent alors les trois ans de ce qu’il appellera, dans Un vrai roman, « la folie Mao ». Égarement ? « La voie droite », alors, était-elle perdue ? Sollers ne le dit pas.\nA la même époque, j’ai fait un rêve. Dans ce rêve, je disais (à haute voix) : « La ligne droite mène au fascisme. »\nIl y a voie droite et voie droite.\nIl est vrai aussi que « la voie vraiment voie est autre qu’une voie constante ».\nMarc Devade, Nel mezzo (tryptique, 1981)\n Note à propos d’un étrange oubli :\nLa première édition de ce magnifique ouvrage a été publiée en octobre 1996. L’éditrice nous précise que cette nouvelle édition (mars 2008) reprend « l’édition de 1996 avec mise à jour de l’avant-propos et de la bibliographie ». De la bibliographie ? On veut bien le croire mais, alors, comment expliquer que cette "mise à jour" ignore la publication par Philippe Sollers de ses entretiens avec Benoit Chantre, intitulés précisément La Divine Comédie, chez Plon, en 2000 ? Jacqueline Risset, membre de Tel Quel de 1967 à 1982, qui, pour cette édition de 2008, a revu sa traduction, n’a-t-elle pas relu la bibliographie ? Etrange... D’autant plus étrange qu’on peut lire le nom de Jacqueline Risset dans la liste des personnes faisant l’objet de "remerciements" à la dernière page de l’édition Plon et qu’elle a consacré un article au livre de Sollers dans Le Monde du 13 octobre 2000 (Au paradis de la « Divine Comédie »).\nOu alors, le livre de Sollers sur Dante, comme son Paradis — que Sollers appelle, ne l’oublions pas, Comédie dans Femmes (ce qui est la traduction littérale du titre la Comoedia de Dante et dit bien ce qui est en jeu dans Paradis) —, n’aurait-il pas été lu ? Lettre volée ?\nLaissons-là nos hypothèses et contentons-nous de constater qu’aucun ouvrage mentionné dans la bibliographie n’est postérieure à la date de la première édition, 1996.\nJ’ai parlé de « lettre volée », j’ouvre La Divine Comédie (le livre de Sollers) et je lis :\n« La Lettre volée d’Edgar Poe pourrait là nous servir un bref instant de référence, pour signifier que tout est fait en quelque sorte par et pour la police, de façon à ce qu’elle fouille partout pour ne pas trouver ce qui est là, retourné sous ses yeux. Je pense que c’est une fable qui nous interpelle maintenant, pour la bonne raison que les livres seraient là, partout, y compris, là sous nos yeux, comme La Divine Comédie de Dante, mais qu’il n’y aurait plus personne pour les lire. On les classerait, on les rangerait, on les lirait même, sans les lire, comme si, dans une dimension invisible du cerveau, quelque chose comme des mots retransmetteurs ne fonctionnait plus. L’être humain lirait des phrases, croirait en avoir perçu le sens et, bizarrement, les oublierait aussitôt après, comme si elles ne s’imprimaient pas dans sa mémoire, au point qu’on ne se rendrait même pas compte que quelque chose est en train de se dire. » (Ed. Plon, p.31. Je souligne.) CQFD.\n Le livre a été réédité en 2013, toujours chez Hazan. A.G.\nQu’est-ce que la Divine Comédie ?, Albert Gauvin | 25 octobre 2020 - 00:01 1\nUn film de Thierry Thomas réalisé en 2006. Présences : Jacqueline Risset, Carlo Ossola, Erica Durante, Bertrand Schefer, Sébatien Allard, Didier-Marc Garin, Tristan Macé, Vincenzo Albanese, Laura Aldorisio, Marta Busani, Valentina Constantini, Donatino Domini, Stefano Mascetti, André Nembrini, Ivan Salvadori, Paolo Valentini. Lectures : Kelly Rivière et Jean-Pierre Kalfon. VOIR ICI.\nLa Divine Comédie , D.B | 25 octobre 2017 - 20:39 2\nOn signale une nouvelle traduction par René de Ceccatti, parue récemment au Seuil.\nLa Divine Comédie , A.G. | 25 octobre 2017 - 10:37 3\nAdèle Van Reth consacre une série d’émissions à La Divine Comédie :\n(1/4) De l’enfer au paradis (avec Didier Ottaviani)\n(2/4) Mauvaises rencontres en enfer (avec Bruno Pinchard, de la Société Dantesque de France)\n(3/4) Entre l’âme et le corps, le purgatoire (avec Manuele Granolati)\n(4/4) La naissance de l’humanisme (avec Carlo Assola)\n> La Divine Comédie, Jacqueline Risset, Rome , A.G. | 5 décembre 2011 - 17:16 4\nDeux compléments à ce dossier :\n1. Jacqueline Risset s’entretient avec Alain Veinstein à l’occasion de la réédition de sa traduction de Dante (Du jour au lendemain, 18-01-11, 36’)\n2. Jacqueline Risset s’entretient avec Colette Fellous (Carnet nomades, 09-01-11, 58’)\nUn jour à Rome, dans le quartier de Sainte-Marie Majeure.\nLa Divine Comédie , A.G. | 20 juin 2008 - 05:45 5\n1965 : Sollers parle de Dante avec François Wahl (voir ci-dessus : Dante et Sollers de Tel Quel à L’Infini).\n> La Divine Comédie, Laurent | 21 mars 2008 - 11:38 6\nEn ce qui concerne la datation, on peut remarquer que l’avant-propos du Jésus de Nazareth par Benoît XVI (Joseph Ratzinger) est datée du 30 septembre 2006...\nAUDIO avant-garde Béatrice Botticelli Dante Alighieri Désir DOSSIER Drame Italie La Divine Comédie (Dante) La Divine Comédie (Ph. Sollers) paradis Risset (Jacqueline) Rodin (Auguste) Tel Quel (revue)


Victor Hussenot Les spectateurs\nGallimard 2016 / 18 € - 117.9 ffr. / 96 pages\nISBN : 978-2070668984\nParis, du soir au matin. Badauds sur les quais, passagers dans le métro, hommes et femmes réfléchissent, le temps de quelques planches, à l'étrangeté de la coexistence urbaine.\nSans doute un des acteurs les plus intéressants de la bande dessinée contemporaine, Victor Hussenot a le trait fin d'un François Olislaeger, une ligne claire réduite à sa plus simple définition, sans expressivité manifeste. Mais sa force vient de ce qu'il met à l'intérieur. La matière du papier et la vivacité des couleurs donnent une chair éclatante à ces personnages et à ces décors qu'on aurait pu penser vides. Silhouettes colorées, les héros de Victor Hussenot reprennent les vieux standards de la bande dessinée classique où le costume fait toujours partie de la définition. Mais ici, la silhouette est fugace et les couleurs ont tout des vêtements du matin : chaque humain n'est que l'éphémère représentation d'un lot commun universel. Les saynètes qui composent le recueil sont donc séparées par de courtes séquences, dans lesquelles une ombre noire quitte le costume du narrateur précédent pour endosser celui d'un autre. Vous, mes lecteurs, mes frères... Loin d'une disparition de l'apparence, c'est dans un va-et-vient des formes qu'Hussenot s'attaque à l'humanité. Il y expérimente de nouvelles solutions graphiques : puzzle de vignettes, métaphores visuelles, transformation de l'image. Tout un spectacle.\nSpectateurs, ces personnages le sont parfois, mais pas toujours. Ou s'ils le sont, c'est de leur propre vie, loin d'un Fenêtre sur cour d'observateurs symétriques. Il s'agit avant tout de vivre, d'exister, et de s'observer en mouvement. Ou en attente. L'un d'entre eux s'intéresse au moment où les silhouettes, dans le lointain, ne laissent pas encore voir si elles s'éloignent ou se rapprochent. Un autre constate à quel point les inconnus endossent le rôle de l'âge qu'ils représentent, comme s'ils étaient coupés du reste du temps.\nEn suivant ces anonymes au fil des séquences, on perd progressivement la notion classique du temps et de l'espace. Souvent, Hussenot gère ses vignettes comme des emplacements donnés, plus que comme des moments particuliers. On peut y croiser le fantôme de son ancien état, son souvenir ou son passé. Une planche peut tout à fait se transformer en immeuble, et faire coexister des lieux ou des existences parallèles. Il n'est pour autant pas ici question de la vieille métaphore du cadre et du tableau : Hussenot reprend l'idée de la ville, du monde et de l'art, il fait de son livre une cité, mais cherche pour cela des solutions nouvelles. On s'y promène comme dans une rue inconnue.\nEnsuite, en ressortant dans Paris, on le revoit avec les yeux de Victor Hussenot. Couleurs chaudes, passants attentifs à ce qui pourrait advenir. La ville n'est pas moins peuplée, ni moins diverse, mais elle est moins agressive et délimite les contours d'une forme de sérénité paisible.\nComme une grande respiration colorée.\nLe blog de Victor Hussenot


SITADOM 39 - Pierre-Emmanuel Scherrer SITADOM 39\nLE MONTAGE (INITIAL*) JURIDIQUE ET FINANCIER DU PROJET CENTER PARCS DE POLIGNY : CHIFFRES CLEFS ET QUESTIONS/REPONSE\n* Voir le 3ème alinéa Remarques importantes (en bas de page) Préambule : Toutes les données financières (sauf mention expresse « notre hypothèse » ou « par déduction ») ont été communiquées dans le contexte des débats publics de Poligny et du Rousset (projet jumeau et simultané en Saône et Loire), soit par la société Pierre et Vacances Center Parcs (PVCP), soit par le biais des réponses écrites émanant des départements concernés. Document réalisé par Pierre-Emmanuel Scherrer / Août 2016 /\nMél : scherronimo@gmail.com Enseignant en économie et gestion des entreprises,\nancien gestionnaire financier de la banque Paribas Luxembourg\nLe dimensionnement financier du projet est de 170 millions € et se décompose en cinq parties : 68 millions est le montant de la vente de la « bulle » (et son équipement aquatique phare : l’Aquamundo) à la SEM détenue à 84% par les collectivités publiques et 16% par des actionnaires extérieurs, pour lesquels la CDCest essentiellement pressentie. Le financement de la SEM est assuré par : - les capitaux propres apportés par les actionnaires : 15 millions des collectivités publiques (8 millions de la région et 7 millions du département) et 3 millions des actionnaires extérieurs ; - l’emprunt : 16 millions par l’émission d’un emprunt obligataire rémunéré à 6,875% (financement CDC) et 34 millions par emprunts bancaires classiques à 2,8% (hypothèse retenue). 15 millions de dépenses publiques (estimation du département) pour les VRD (Voiries et Réseaux Divers : route d’accès, voirie interne, eau, électricté ). 1 million (notre hypothèse) correspond à l’achat initial de la parcelle de forêt (88 ha) par PVCP à la Commune de Poligny (pas de communication officielle à ce sujet). 2 millions(notre hypothèse) correspondent au financement des équipements commerciaux (propriété de PVCP) destinés aux activités de location, de restauration, boutiques et autres loisirs payants. Il s’agit là d’une information nouvelle (juillet 2016) émanant du conseil régional. 84 millions (par déduction) représentent les ventes des 400 « cottages » par PVCP aux particuliers et autres investisseurs institutionnels. Les particuliers bénéficient de la loi Censi-Bouvard permettant aux contribuables français qui réalisent un achat immobilier dans le neuf en résidence meublée de réduire directement leur impôt d’un pourcentage du prix de revient de l’appartement (11%) et de récupérer la TVA sur le montant de l’investissement. Remarques importantes : Les points 1. et 5. utilisent le mécanisme de la VEFA , plus communément appelé « vente sur plan » : l’acheteur paye en plusieurs fois, au fur et à mesure de l’avance des travaux, ce qui permet au promoteur de ne rien débourser, ou de manière très marginale. Les points 3. et 4. représentent donc les seuls déboursements réalisés par PVCP, soit 3 millions d’euros. Suite à la fusion des régions Bourgogne et Franche-Comté et des conséquences de la récente loi Notre, privant a priori les départements de la compétence économique (et donc d’investir dans une SEM), une SEM unique est envisagée pour les deux projets de Poligny et du Rousset. Une nouvelle étude juridique et financière a été commanditée par le conseil régional, étude qui fera l’objet d’une analyse actualise par nos soins. Questions/Réponses… pour mieux comprendre le montage juridique et financier et le risque d’investissement des collectivités publiques Pourquoi recourir à un tel montage pour réaliser ce projet ? La justification du montage, qui vise à ce qu’une SEM achète la « bulle » à PVCP, repose sur l'incapacité de ce dernier à financer lui-même ses propres projets, le groupe cumulant une dette de 110 millions sur les quatre derniers exercices et ne pouvant donc pas faire appel aux marchés financiers et autres prêteurs institutionnels classiques qui ne lui font plus confiance (endettement élevé, modèle économique remis en question, marge d’exploitation touristique insuffisante ). Qu’est-ce qu’une SEM et quelles sont ses particularits juridiques ? Une SEM (société d’économie mixte) est une société de capitaux classique (de type SA, par exemple) dont l’actionnariat est majoritairement composé\tde collectivités publiques (de 51 à 85% du capital social). Les actionnaires minoritaires sont considérés comme des acteurs « privés », mais attention : il faut interpréter le terme « privé » comme « toute autre personne n’ayant pas la qualité de collectivité\tpublique ». Quels sont les autres actionnaires « privés » pressentis ? Dans le cas présent, c’est la Caisse des Dépôts et de Consignation (CDC) qui est pressentie comme principal (voire unique) investisseur « privé » de la SEM, mais la CDC est elle aussi une institution publique ! Et c’est la même CDC qui devrait souscrire à l’emprunt obligataire de 16 millions mis par la SEM (au taux anormalement lev\tde 6,875%) et qui prévoit de sortir du capital de la SEM au bout de 20 ans, une fois l’emprunt remboursé On ne peut donc pas parler ici d’investissement mais d’une sorte de « portage Pourquoi considérer le taux de 6,875% comme « anormalement élevé » ? Un taux d'intérêt s'apprécie classiquement en fonction du taux applicable au loyer de l’argent dit « sans risque » (rendement des emprunts d’Etat, actuellement proche de 0%), majoré d’une prime (en points de pourcentage) liée au risque de défaillance de l’émetteur de la dette obligataire. Le taux de 6,875% illustre donc un risque considérable ! Car à l’inverse d’un emprunt bancaire classique, un emprunt obligataire n’est assorti d’aucune garantie.\nPourtant, PVCP avance que le retour sur investissement pour les collectivités publiques est garanti par des loyers payés à la SEM… La question du retour sur investissement pour les collectivités est conditionné par le paiement régulier de loyers annuels d’exploitation par PVCP à la SEM, mais il ne s’agit que d’un engagement contractuel sans garanties financières effectives et tangibles à parier que les banques qui prêteront 34 millions à la SEM ne manqueront pas d’exiger Dans l'hypothèse où\ttout se passe bien, quand la SEM va-t-elle commencer à faire des bénéfices et donc envisager ce retour sur investissement ? Les tableaux prévisionnels chiffrés montrent que les emprunts seront remboursés à terme d’une période de 20 années d’exploitation. C’est seulement à partir de la d’actualisation qui doit préfigurer dans toute approche srieuse de gestion financire Et le taux d'actualisation à retenir doit être a minima celui du taux moyen des emprunts réalisés par la SEM. On se rapprochera vraisemblablement plus de 30 ans dans ce cas ! PVCP pourrait arrêter l’exploitation dans 20 ans ? Toutes les hypothèses sont envisageables… En tout cas, PVCP n’aura aucune obligation de poursuivre l’exploitation. D’ailleurs, l’engagement contractuel initial porte sur un bail ferme de 12 ans, renouvelable par le bais d’un bail 3/6/9 classique dont les conditions ne sont pas définies, cela signifie qu’il y a une visibilité financière » effective seulement sur les 12 premières années d’exploitation. Le loyer payé par PVCP à la SEM pourrait-il être revu à la baisse ? Le loyer et toutes les composantes du bail peuvent être révisées ! Pour les 12 premières années, c’est un bail ferme triple net » qui implique que le locataire (PVCP) paye la totalité de toutes les dépenses relies à l’immeuble concerné\t(la bulle). Cela comprend notamment les charges d’entretien et de réfection. Mais dans quel état sera la bulle au terme de 12 années d’exploitation ? On peut imaginer qu’elle aura beaucoup souffert, principalement par les chocs thermiques répétés (29°C à l'intérieur et jusqu’à - 15°C, en hiver) Et quid de l'équipement Aquamundo ? Au-delà de la garantie décennale, pourrait-il y avoir des fissures qui amèneraient à des travaux conséquents ? On imagine mal un groupe comme PVCP jouer un mauvais tour aux collectivités publiques… Il ne faut pas être naïf, dans le grand capital « business is business » est la règle et tous les coups sont permis ! D’ailleurs le groupe PVCP traîne une très mauvaise réputation auprès des investisseurs particuliers qui lui ont fait confiance et dont nombre d’entre eux se sont fait flous en voyant leur loyer révisé très fortement à la baisse, sans compter les appels de fonds pour des travaux au bout de 9 ans seulement. Il y a de nombreux procès et des forums d’investisseurs se sont créés sur internet pour témoigner des expériences vécues, mettre en garde de nouveaux investisseurs imprudents et apporter des conseils en vue d’intenter des recours juridiques. Le risque n’est-il pas inhérent à toute logique d’entreprise ? Justement ! Il faut bien comprendre que par le biais de la SEM, PVCP vise ainsi à reporter le risque financier à moyen/long terme sur les collectivités publiques, tout en réalisant son profit à court terme pour la promotion immobilière : on peut parler ici de socialisation des risques et de privatisation des profits. Et le terme de Et le terme de "socialisation" implique bien sûr les collectivités publiques, c’est-à-dire les contribuables (par le biais de leurs impôts), donc la population dans son ensemble ! Cette situation est\nabsolument inacceptable et bafoue les règles élémentaires de l’entrepreneuriat privée\t: il est intolérable que les collectivités se laissent embarquer dans une aventure aussi scabreuse. Comment illustrer cette notion de risque financier ? En économie, la notion de risque est intrinsèque à l’investissement et reste évidemment supportée par le propriétaire, ici la SEM mais aussi les acheteurs des « cottages ». PVCP n'étant propriétaire de rien, le groupe de tourisme n’assume aucun risque lié à son projet, ce qui est pour le moins extraordinaire ! Imaginez une PME en difficulté qui veut investir dans une machine-outil pour fabriquer un nouveau produit afin de relancer son activité\t: elle n’a pas de capacité d’autofinancement et va devoir recourir en totalité à un prêt bancaire Croyez-vous que la banque va financer le bien sans aucune garantie (caution personnelle du gérant, par exemple) ? Concernant le dossier Center Parcs, quels risques peut-on identifier ? Les risques sont nombreux et indissociables les uns des autres, ils peuvent conduire PVCP à une situation d'insolvabilité, car toute entreprise, quelle que soit sa taille, peut se retrouver en situation de cessation de paiement et faire faillite. Dans la situation qui nous occupe, on peut identifier ici :\nle risque d'activité, notion fondamentale inhérente à toute entreprise économique ; le risque lié\tà la pertinence de l’investissement : le concept Center Parcs sera-t-il toujours sera-t-il toujours porteur ? La clientèle de PVCP peut se détourner de ce type de séjour vers des activités concurrentes, plus attractives et plus coh rentes avec les attentes de la population le risque de saturation du marché : il y a actuellement 5 Center Parcs en France et 4 autres en projet (Roybon dans l’Isère, à l'arrêt suite à de nombreux recours juridiques, Pindères et Beauziac dans le Lot et Garonne, Le Rousset en Saône et Loire et Poligny), ainsi que le méga projet de Village Nature à Marne la Vallée, qui est une forme de Center Parcs géant ! La clientèle attire par ce genre de concept n’est pas infinie le risque de mauvaise gestion : vu les résultats du groupe, il est légitime de se demander si les orientations stratégiques de PVCP sont et seront toujours porteuses à l’avenir le risque de succession : le groupe PVCP a la particularité d’être dirigé par son fondateur et actionnaire principal (44% des actions et majoritaire en droits de vote), M. Brémond, âgé de 80 ans. Lors de son départ, qui va lui succéder et prendre la direction du groupe ?\nComment assurer la relève d’une sociétét dont le pouvoir a toujours été détenu par uneunique personne qui a tellement marqué PVCP par sa vision très personnelle des affaires ? Le pourcentage précédent doit toutefois être révisé, compte-tenu de la récente entrée au\ncapital du conglomérat chinois HNA qui a souscrit à une augmentation de capital et détient désormais 10% des parts du groupe, avec la possibilité d’en prendre ultérieurement le\ncontrôle le risque écologique et environnemental :quid de la juste évaluation des répercussions à moyen/long terme sur les aspects impactant les ressources naturelles (la problématique de\nl’eau est cruciale ) et quels surcoûts cela peut-il engendrer à l’avenir ?\nle risque lié à la construction : là aussi, gare aux surprises pouvant engendrer des modifications de taille dans le dimensionnement financier du projet (le plateau karstique jurassien est truffé de failles). Rappelez-vous l’histoire du Tunnel sous la Manche dont le\ncoût de réalisation a explosé suite à de nombreux « imprévus »\nS’agit-il d’une liste exhaustive ? Non, bien évidemment. On peut imaginer d’autres risques et tout particulièrement le risque géopolitique et d'instabilité politique : dans notre monde instable où les conflits sont permanents, l’avenir est par nature incertain Sans vouloir être prophète ni outrageusement pessimiste, le risque actuel d’attentat peut avoir des répercussions drastiques sur la fréquentation touristique en France, et le fait que notre pays soit officiellement « en guerre » ne peut-il pas décourager la clientèle étrangère de venir y séjourner quelques temps pour des vacances paisibles ? Lors des attentats de Louxor en 1997 (Égypte), le tourisme a chuté de 75% et le pays est resté durablement marqué par ces sombres événements. Sur un autre plan, le risque d'image pour notre département est à évoquer, dans le sens où le Jura sera associé à la communication réalisée par PVCP... Et quels sont les risques assumés par PVCP ? PVCP n’investissant pas (ou juste marginalement), la réponse tient en un mot : aucun ! PVCP a eu beau répéter en réunions de débat public que le risque commercial, associé au fameux « taux de remplissage » était assumé par lui-même, cela est juste une obligation professionnelle lui incombant, et c’est bien la moindre des choses ! Si PVCP se trompe dans ses estimations ou ne fait pas correctement son boulot pour exploiter ses parcs, il perdra de l’argent, ne sera plus en mesure de payer les loyers à la SEM et tout le monde tombe à l’eau ! Nous sommes donc tributaires de la gestion de PVCP...\nPeut-on estimer le profit que réalisera PVCP sur cette opération ? Une source fiable nous a confié\tque le coût de réalisation d’un cottage, compte-tenu des économies d'échelle, ne dépasse guère 30.000 € HT. Le prix de vente aux investisseurs privés ou institutionnels est estimé en moyenne à 210.000 € TTC. En multipliant la différence par 400, on obtient une marge opérationnelle globale supérieure à à\n50 millions d’euros ! Et il faut ajouter aussi la marge que PVCP réalisera sur la vente de la bulle à la SEM : le prix de vente annoncé est de 68 millions, mais quel est son coût de\nrevient ? Sur ce point, nous n’avons pas de données permettant de réaliser une estimation.\nIl faut tout de même mettre en regard les emplois créés… On utilise l’argument-massue de l’emploi pour justifier la réalisation du Center Parcs, mais pas à n’importe quel prix et pas dans ces conditions incroyables !!! L’engagement financier public se monte à 83 millions et ce sans prendre en compte les montants liés à la défiscalisation des investisseurs particuliers qui bénéficient des\navantages fiscaux de la loi Censi-Bouvard (approximation basse : 10 millions). On va donc arrondir à 90 millions Pour 300 emplois créés (en fait 210 ETP : équivalent temps plein),\ncela représente un ratio de 428.000 euros par emploi créé, c’est du délire !\nPendant deux ans, l'activité\tdu chantier va également générer de l'activité\t, ce n’est pas négligeable ! C’est indéniable, mais encore faut-il que les entreprise locales puissent répondre aux besoins du chantier et rien n’est moins sûr… Le groupe KP1 (Avignon) ayant l’habitude (et la maîtrise technique) de réaliser les infrastructures des bulles » des Center Parcs, on imagine difficilement PVCP prendre le risque de changer de partenaire. Des entreprises jurassiennes peuvent bien sûr être sollicitées pour les « cottages » et des ouvrages secondaires mais devront vraisemblablement investir pour répondre aux cahiers des charges de ce marché ponctuel, sans être assures d’utiliser leur outil de production pour d’autres chantiers Et les retombées fiscales, vous les ignorez ? Bien sûr que non ! Elles ne peuvent pas être négligées mais restent toutefois minimes en comparaison de l’enveloppe financière globale et du risque financier considérable. Et il ne faut pas oublier que ces fameuses recettes fiscales (estimation PVCP : 1 million par an) ne sont pas une manne tombée du ciel comme si elles pouvaient être destinées à créer des écoles et financer des projets pour les besoins de la population. Le coût d’entretien à long terme des voiries doit être pris en compte et anticipé, ainsi que celui des réseaux (eau, électricité\t). Par ailleurs, on reste rêveur sur la restructuration en cours du Comité Départemental du Tourisme qui conduit actuellement à 12 suppressions de poste à haute valeur ajoute, alors qu’en débat public, on nous a annoncé que les taxes de séjour du Center Parcs serviraient à promouvoir le tourisme jurassien ! Quelle conclusion pouvez-vous apporter sur ces aspects économiques et financiers ? Certaines personnes taxent volontiers les opposants au Center Parcs « d’anti-tout » hostiles au développement économique : ce sont des arguments creux et faciles avancés par des partisans qui ne connaissent pas le dossier ou bien qui y ont des intérêts directs ou associés. Nous ne sommes en aucun cas opposés au développement économique (et social), encore faut-il considérer de quels projets on parle, de quels types d’emplois, avec quelle valeur ajoute et quelles répercussions sur la population et le territoire. Sans compter la préservation de notre environnement !\nY-a-t-il une alternative au Center Parcs ? Si les collectivités sont capables de mobiliser un tel engagement financier, de très nombreuses autres réalisations peuvent être effectuées pour infiniment plus d’emplois, dans une logique cohérente et structurante pour notre département. Des propositions très intéressantes ont été avancées en débat public : extension du vignoble jurassien, maisons de retraites intercommunales, valorisation du patrimoine et soutien aux événements culturels, maraîchage en agrocologie Car en tout tat de cause, il ne faut pas mettre tous ses œufs dans le même panier ! Une phrase à retenir ? Elle est à l’attention de PVCP : « Messieurs, si votre projet et si beau et si rentable, comme vous nous le décrivez si bien, et bien financez-le vous-mêmes ! » Quelques liens internet utiles (liste non exhaustive) :\nUn hold-up sur les finances des collectivités locales se prépare http://factuel.info/article/center-parcs-dans-jura-hold-up-sur-finances-collectivites-locales-se-prepare-002409\nEnquête sur une aberration faite de béton et de niches fiscales http://www.mediapart.fr/journal/economie/100715/center-parcs-enquete-sur-une-aberration-faite-de- beton-et-de-niches-fiscales\nDes propriétaires en lutte contre Pierre & Vacances http://www.lemonde.fr/acces-\nhttp://www.vivre-a-chalon.com/lire_Cybercontribuable-emet-les-plus-extremes-reserves-sur-la-realisation-du-Center-parcs-du-Rousset,2302373dd525173f42fce8cbe2477b50fd2ca3eb.html Les Center\tParcs ne\tcréent pas\td’emplois https://reporterre.net/Les-Center-Parcs-ne-creent-pas-d Projet contesté\td’un\tCenter\tParcs\tdans le\tJura http://www.politis.fr/articles/2015/07/projet-conteste-dun-center-parcs-dans-le-jura-32091/\nTemps de chien pour Pierre & Vacances http://www.capital.fr/enquetes/derapages/temps-de-chien-pour-pierre-vacances-815735 Tourisme français : ne pas gâcher ce trésor national http://www.atlantico.fr/decryptage/tourisme-francais-ne-pas-gacher-tresor-national-jerome-tourbier- 2267261.html#1zWEgpqEtKKq0Yk4.01 Avis du Ceser Aquitaine sur le projet Center Parcs de Lot et Garonne http://www.ceser-aquitaine.fr/informations/avisrapports/avispdf/2015/2015-03-10-Avis-du-Ceser-CENTER-PARC47.pdf Forum interactif : association de défense des intérêts de propriétaires du groupe PVCP http://adippv.forums-actifs.com/ Débats public à Poligny et au Roussethttp://cp-poligny.debatpublic.fr/ http://cp-lerousset.debatpublic.fr/sites/debat.cp_lerousset/files/documents/presentation_150624_-_cg71_-_atelier_financement_-_cplerousset.pdf Le\tlivreblanc pour\tle\ttourisme\tde\tl’Alliance46-2 veut bousculer la routine http://www.localtis.info/cs/ContentServer?pagename=Localtis/LOCActu/ArticleActualite&jid=1250270259997&ci d=1250270252063 Jurassic Center Parcs à Polignyhttp://geographiesenmouvement.blogs.liberation.fr/2015/10/12/jurassic-center-parc-poligny-jura/ Le blog de Jacquy Lievre https://blogs.mediapart.fr/jacquy-lievre Vous êtes 42639 à avoir visité ce site 26 ce jouret 1 à cet instant Follow @sitadom39


Bilan de l'opération de sensibilisation au tri des biodéchets - Mairie de Sainte-Croix-Aux-Mines\nEntre fin mars et début avril, une opération de sensibilisation au tri des biodéchets a été menée au sein de votre commune en partenariat avec l’agence de mobilisation citoyenne Voix Publique.\nAu total 182 foyers étaient concernés sur votre territoire et 60% ont pu être sensibilisés par un messager du tri. Vous trouverez en pièce jointe la fiche détaillée des résultats de cette opération qui concernait toutes les bornes de votre commune.\nEn 2021, à Sainte Croix-aux-Mines, le tri des biodéchets représentait 17 kg par habitant. Notre objectif est d’atteindre les 31 kg par habitant par an.\nEn effet, la méthanisation des biodéchets permet de produire localement une énergie verte et un engrais pour les terres d’Alsace. Il est donc plus que jamais essentiel de maintenir la population mobilisée sur ce geste de tri.\nPour y parvenir, l’accès aux sacs kraft est fondamental. La distribution par les communes étant plébiscitée par les habitants, nous vous encourageons à maintenir ce service et à le promouvoir.\nBilan action biodéchet printemps 2022_Ste Croix aux Mines


[CRITIQUE] The Twentieth Century: feu d’artifices | Films du Québec\nAccueil / Critiques des films / [CRITIQUE] The Twentieth Century: feu d’artifices\nThe Twentieth Century s’inscrit fièrement dans la filmographie iconoclaste de Matthew Rankin, autant sur le plan visuel que celui des thèmes, ici vaguement inspirés par la lecture du journal intime de William Lyon Mackenzie King. Même si certains faits et personnages sont bien réels, cette œuvre hors de tout effet de mode n’a pourtant rien d’un biopic du célèbre PM canadien ni ne propose un compte rendu historique sur une époque charnière, à l’orée de la Première Guerre mondiale. Il s’agit plutôt d’une satire politique intemporelle qui se moque allègrement de la soi-disant bonhommie du Canada et de ses courses à la chefferie ridicules et sans profondeur.\nDe fait, s’il met bien en évidence les hantises de son jeune sujet, homme complexe obnubilé par le pouvoir et soumis à une domination matriarcale incessante, Rankin a tôt fait d’extrapoler ses fantasmes sur une plus grande échelle. Comme pour mieux bâtir une histoire artificielle de notre plusse belle confédération, dont l’illustration loufoque déconstruit allègrement l’impression d’un pays paisible et démocratique. Cette image, véhiculée depuis des lustres sur la scène internationale par nos dirigeants successifs, est évidemment beaucoup plus nuancée que cela. Et Rankin, avec son bagage d’historien. le sait plus que quiconque. Sous ses airs hirsutes, sa virulente satire s’ingénie en effet à dépeindre un Canada guerrier, dirigé par un gouverneur gueulard et belliqueux qui n’hésite pas à sacrifier ses généraux – y compris sa fille – pour conquérir de nouveaux territoires. L’opposition entre ROC et Québec est bien entendu au centre de l’intrigue, avec un parti-pris évident pour notre Province, montrée comme une contrée idyllique, portée par une « tendresse nationale » chaleureuse et douce.\nSi le pamphlet fonctionne, il est toutefois dommage que quelques gags pas toujours très relevés lui fassent perdre quelques plumes au passage. En outre, le récit peine à trouver un ressort dramatique suffisant et génère quelques redites à mi-parcours. Cela dit, on ne tarit pas d’éloges pour la forme débridée et l’originalité de cet ensemble, porté par l’ingéniosité formelle de ses décors de bric et de broc, de ses images en 16mm signées Vincent Biron, de ses animations rigolotes, sans oublier le jeu excessif de comédiens – lunaires à souhait -, ou l’interchangeabilité des rôles Homme/Femme.\nD’un point de vue esthétique, on s’ingénie à dénicher des références au style Art déco, aux films de propagande des années de guerre, ou aux oeuvres d’Olivier Asselin, parmi tant d’autres. Et on ne manquera pas de souligner le coup de chapeau adressé volontairement ou non en direction de la mythique comédie québécoise IXE-13, joyau du carton-pâte et des couleurs criardes. Cinquante ans après la sortie du film de Jacques Godbout, The Twentieth Century nous remémore avec bonheur le temps béni où la production québécoise avait encore un peu d’audace. Et c’est sans doute ce sentiment de liberté qui rend ce premier long métrage de Matthew Rankin aussi jouissif, aux quelques petites réserves notées ci-haut.\nThe Twentieth Century – Québec, 2019, 1h30 – À Toronto en 1899, le jeune William Lyon Mackenzie King ne rêve que d’une chose: devenir premier ministre du Canada – Avec: Dan Beirne, Sarianne Cormier – Scénario: et Réalisation: Matthew Rankin – Production: Voyelles Films – Distribution: Maison 4:3\nMise à jour : 19 décembre 2019, 9:19


L’Opération Marhaba déjà sur les rails, selon Albares\nRédigé par La rédaction le Jeudi 24 Mars 2022\nReprise du trafic maritime, retour de l’Espagne dans le tracé de l’opération Marhaba, possible réouverture des postes frontaliers de Sebta et Mellilia, tels seraient les premiers résultats du dégel entre Rabat et Madrid.\nMoins d’une semaine après la reconnaissance par Madrid du Plan d’autonomie du Sahara comme « la base la plus sérieuse, réaliste et crédible pour la résolution du différend », le Chef du gouvernement espagnol Pedro Sanchez s’est rendu à Sebta et Mellilia le 23 mars pour une visite express. L’occasion pour ce dernier de rappeler l’importance accordée à la remise sur les rails de l’axe Rabat-Madrid.\n« Maintenir cette relation était insoutenable…, aujourd’hui s’ouvre une période de relations plus solides », a précisé Sanchez lors d’un point de presse. Sanchez a également expliqué que « durant 10 mois, nous n’avons que peu ou pas du tout communiqué sur le sujet, tout en maintenant un travail diplomatique silencieux. Le résultat est positif pour l’Espagne et le Maroc. Nous sommes allés plus loin que mettre fin à la crise, nous avons posé les bases d’une relation encore plus forte et solide avec le Royaume du Maroc ».\nPedro Sanchez a également indiqué que la nouvelle posture diplomatique sur la question du Sahara marocain était loin d’être une exception au niveau européen, « le gouvernement espagnol s’est aligné sur une position déjà adoptée par d’autres nations puissantes et de premier plan, à l’image de la France et de l’Allemagne ».\nPedro Sanchez a profité de son passage dans les deux villes occupées pour annoncer aux autorités et milieux d’affaires de Sebta et Mellilia « la possible reprise du trafic des personnes et des biens ». Ce qui, en d’autres mots, signifie la réouverture des passages frontaliers, voire même la réouverture de la douane commerciale entre Nador et Mellilia. Reste à savoir sous quelles bases seront rouverts ces passages et si l’exemption du visa Schengen sera maintenue pour les habitants de Tétouan et de Nador. Pour l’heure, ce qui est sûr c’est que le nouveau partenariat entre Rabat et Madrid devrait, selon l’Exécutif espagnol, se traduire par un renforcement de la coopération sécuritaire, de la gestion des flux migratoires ou encore de liens économiques et commerciaux. Des dossiers qui devraient être discutés lors de la visite de José Manuel Albares, ministre des Affaires étrangères espagnol, à Rabat prévue pour le 1er avril.\nLe chef de la diplomatie espagnole a, lors de sa prestation devant la Chambre basse, annoncé que l’agenda de la rencontre prévue avec Nasser Bourita devrait inclure « la normalisation complète des connexions maritimes entre les deux Royaumes ».\nEn clair, cette rencontre devrait officialiser la reprise de l’opération Marhaba via les ports espagnols. Une nouvelle qui devrait être accueillie avec soulagement par le gouvernement autonome andalous et les opérateurs portuaires d’Algéciras, Motril, Malaga et Tarifa qui craignaient le maintien du tracé excluant l’Espagne de l’opération.


Fauteuil de douche mural pliant 4000 AKW - 3301\nFauteuil de douche mural pliant 4000 AKW\nFauteuil de douche, confortable et adaptable, le modèle 4000 de chez AKW équipe votre salle de bain pour des douches en toute sûreté.\nOptez pour une version murale du fauteuil de douche, plus pratique et tout aussi ergonomique. L'équipement pour une salle de bain médicalisée sécurisée et confortable. Sa structure est dotée d'un revêtement rembourré garantissant une assise moelleuse.\nEn perte d'autonomie, ce modèle va vous permettre de prendre une douche de manière autonome sans vous fatiguer. De plus, le siège est équipé d'accoudoirs rabattables pour vous installer et vous relever en toute confiance.\nUn gain de place assuré avec ce siège de douche pliant : il se rabat contre le mur afin de prendre un minimum de place une fois votre douche effectuée. L'espace est libéré pour les autres utilisateurs de la douche.\nFacile à installer : avant de fixer le siège de douche AKW déterminez la hauteur idéale selon l'utilisateur. Les pieds sont réglables (de 390 à 640 mm) de telle sorte que le siège sera à la hauteur recommandée pour son utilisateur.\n8 points de fixation en tout, pour un siège fixe.\nInoxydable, il est fait pour durer dans le temps. Des trous d'évacuations permettent un nettoyage aisé du siège.\nUn produit garanti à vie !\nPoids maximal supporté : 254 kg (une charge maximale record)\nMatériau : structure du siège en acier inoxydable ; Pieds aluminium\n390 à 640 mm\n576 mm (255 mm replié)\nAccoudoirs rabattables ; Assise anatomique en U ; Coussin rembourré amovible ; Pieds adaptables à l'inclinaison du sol


Barrage de Belo Monte : l’interview de Mgr Kräutler, principal opposant au projet | Boukan & Une Saison en Guyane\nPar Miguel Joubel\tLundi 26\nLe nouvel an est généralement synonyme de renouvellement et d’espoir, mais à Altamira dans l’État du Pará, l’heure n’est pas aux réjouissances pour les riverains du chantier de l’usine hydroélectrique de Belo Monte. Extraits de l’interview de Mgr Erwin Kräutler, évêque d’Altamira et président du Conseil indigéniste missionnaire (CIMI) [IHU On-Line, 16/01/15].\nLe rôle déterminant de Lula : La lutte contre le barrage sur le fleuve Xingu remonte à plus de 30 ans. [Avec l'arrivée du PT au pouvoir], nous avons cru que le projet allait être abandonné. Ce fut une erreur. Une fois élu, plutôt que de tirer un trait sur cette horreur, Lula et son ministre des Mines et de l’Energie, Dilma Rousseff, ont inscrit le projet dans le Programme d’accélération de la croissance (Pac). Nous allions au delà de lourdes conséquences sociales et environnementales, surtout depuis ce jour fatidique où le Gouvernement a estimé que les prérequis posés par l’Institut brésilien pour l’environnement (Ibama) et la Fondation nationale de l’Indien (Funai) seraient garantis non pas en amont mais au fur et à mesure de l’exécution du projet. Cette décision a créé le chaos à Altamira. Pendant la campagne électorale, la présidente Dilma est venue visiter Belo Monte pour enregistrer une vidéo. Mais elle n’a pas eu le cran de se rendre en ville pour voir sur place notre malheur.\nAvancement des travaux à Belo Monte : On nous annonce souvent que le chantier aurait pris du retard en raison de la forte opposition au projet. Mais j’ai l’impression qu’il est en bonne voie. Les habitations à proximité du barrage ont été démolies, et les familles sont déjà relogées dans leurs nouvelles maisons en béton. Je sais cependant que tout le monde n’aura pas cette chance, loin s’en faut.\nTucuruí n’aura pas servi de leçon : Après l’euphorie qui avait gagné Altamira voilà cinq ans, l’heure est au découragement. A ce jour, nous sommes bien loin des lendemains qui chantent tant espérés par les commerçants, hommes d’affaires et politiciens de service. En ville, il est presque impossible de circuler. Les homicides, les agressions, les razzias sont notre lot quotidien. Les gens ont peur. Certes, la construction a connu un boom généré par le marché du logement locatif. Certaines personnes ont gagné énormément en louant des chambres ou des maisons à des prix exorbitants. Mais cela a cessé lorsque la société Norte Energia a livré le village résidentiel tout près du barrage. Le site possède toutes les infrastructures du monde moderne : école, pharmacie, supermarché, restaurants, boulangerie, salle de gym, club, bibliothèque, aires de loisirs, médecins, médecins spécialistes, service des urgences, laboratoire, salles de radiologie et échographie. Ces installations contrastent violemment avec les conditions dans lesquelles nous vivons à Altamira. Pourtant, Lula m’avait assuré que le gouvernement retiendrait les erreurs du passé et qu’avec Belo Monte, ce serait totalement différent. Mais comme à Tucuruí*, transformée en ville poubelle après qu’une ville luxueuse a été érigée à proximité du chantier, l’histoire se répète. Notre plus grande crainte à Altamira, c’est que le jour de l’inauguration de Belo Monte, les infrastructures promises ne soient pas achevées et qu’après la fête, on démonte le podium et abandonne la population à son triste sort.\nLes Amérindiens forcés à l’exil : Dés le début, le gouvernement n’a pas su évaluer les impacts que subiraient les peuples autochtones de Volta Grande (tronçon de 100 km sur le Xingu). Dans tout le Brésil, on a dit et répété qu’aucun village amérindien ne serait inondé. Et c’est la vérité, l’eau du réservoir ne va inonder aucun village. Au contraire, le fleuve qui traverse les villages va disparaître ou devenir un cours d’eau à faible débit avec une enfilade de lacs aux eaux rases ! Le poisson va disparaître, l’eau se raréfier et les Amérindiens ne pourront plus vivre dans ces conditions. Ils seront forcés à l’exil. Beaucoup d’entre eux ont déjà déménagé en ville où ils perdent leur culture, leurs coutumes et leur propre mode d’organisation en communauté. Et malheureusement, bon nombre d’entre eux succombent aux vices des Blancs.\nL’hydroélectricité, priorité du gouvernement : Ici sur le Xingu, le rouleau compresseur va tous nous écraser, et bientôt ce sera au tour du Tapajós et de bien d’autres fleuves en Amazonie. Les revendications de la population ne comptent pas. Le plan de protection de l’environnement n’est pas respecté. Il est chaque fois modifié, au bon vouloir du gouvernement.\nDu positionnement des théologiens : Ils ne défendent pas les familles arrachées à leurs foyers et à leurs terres, pas plus que les autres personnes affectées par les barrages au cours des dernières décennies. Ils ne revendiquent rien. Ils demandent seulement une « réévaluation ». Ils tiennent un discours générique sur la défense des droits des Autochtones et des Marrons. Dans la lettre qu’ils ont adressée à la présidente Dilma, le mot « démarcation » des terres indigènes n’apparaît qu’une seule fois. En 2013, Dilma a suspendu ce processus. Un signal fort à l’attention des secteurs de l’économie et de la politique liés aux grands propriétaires terriens, aux magnats de l’agroalimentaire, aux compagnies minières et hydroélectriques, dont le but est exclusivement tourné vers l’exploitation de la nature, sur des terres traditionnellement occupées par les peuples autochtones. Le non respect de la Constitution de 1988 qui prévoyait la démarcation de toutes les terres indigènes dans un délai de cinq ans constitue la toile de fond de tous les conflits sanglants qui ont causé des centaines de morts à travers le pays. Pourquoi les théologiens n’ont-ils pas rejoint les peuples autochtones dans cette lutte ? Il y a quelques jours, Dilma n’a pas été impressionnée par les protestations de la société civile brésilienne contre la nomination de Kátia Abreu à la tête du ministère de l’Agriculture. Dans son interview au quotidien Folha de São Paulo (5/1/15), la nouvelle ministre est catégorique : le gouvernement continuera à défendre les grands propriétaires et privilégier l’agro-industrie au détriment des peuples autochtones. Des gens qui, selon sa grotesque opinion, « sont sortis de la forêt pour intégrer progressivement le secteur productif !». D’ailleurs, n’est-il pas révélateur que dans ses deux discours d’investiture, la présidente Dilma n’a pas fait une seule référence aux peuples autochtones ?\nDes membres du gouvernement proches des Communautés ecclésiales de base et de l’Eglise : Dans la lettre du CIMI condamnant les propos de Kátia Abreu, un prête gaucho a fait un commentaire auquel je souscris pleinement : « Je suis prêtre diocésain depuis 50 ans. Je me suis engagé à défendre les droits des pauvres, parmi eux les Autochtones et paysans sans terre. Nous avons réussi à progresser quelque peu, mais avec l’arrivée de l’arrogante Kátia Abreu, le dernier frein est lâché. J’ai participé à la construction du PT avec l’idée qu’une fois le pouvoir entre les mains de dirigeants sensibles pour la plupart à la Théologie de la libération, un autre Brésil serait possible ; mais ils n’ont pas été à la hauteur. Ils nous ont trahis. »\n* ville située à 350 km au sud de Belém – le chantier du barrage de Tucuruí débuta en 1975 ; il fut inauguré en novembre 1984.\nTitre original : A monstruosidade de Belo Monte e descalabro em Altamira que Dilma não teve coragem de ver\nPhoto : Chantier de Belo Monte en août 2012 – Photo P-O Jay\nBelo Monte : Résistances sur le Xingú