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Ma superficialité me joue parfois des tours | Les découvertes d'Elosya\nMa superficialité me joue parfois des tours\npar Elosya le 23 mars 2012\nJe papotais avec mes copines. L’une d’elles parlait de son anniv et évoquait le fait que d’autres de ses ami(e)s avaient été surpris par certains morceaux que nous avions passé pour danser. Comme Britney ou Usher, vois-tu.\nJe lui posais mille questions : qu’est ce qu’ils ont pensé ? Ils ont cru que l’on était nulles ? Ils ont pensé que nous étions bêtes ? Est ce qu’ils pensent que l’on écoute seulement ce genre de musiques ? Puis j’ai embrayé sur le fait que ça m’angoissait terriblement me faisait chier ce genre de situations, parce que j’avais l’impression que les gens nous prenaient pour des filles superficielles. Je crois que mes copines ont fini par dire que ce n’était vraiment pas grave et qu’on s’en fichait de ce qu’ils pouvaient penser.\nMais au fond de moi, la peur de paraître superficielle aux yeux des autres continue à me poursuivre.\nQue je t’explique.\nDans la vie quotidienne, je suis plutôt bon public et un rien me fait rire ou sourire. Ma mère est comme ça et j’ai hérité de ce que je juge comme étant une qualité. A une époque (et même encore maintenant), on m’a souvent dit que je faisais plaisir à voir parce que je semble souvent de bonne humeur. Je suis une anxieuse aussi qui peut s’énerver rapidement. Mais bon, on va dire que je le montre suis moins souvent.\nMalheureusement ce qui peut paraître positif pour les uns, peut rapidement devenir une source d’irritation pour d’autres. J’ai donc pu constater suite à des remarques diverses et variées que le fait de rire souvent pouvait être perçu comme une marque de niaiserie apparente. Qu’être souvent de bonne humeur était une attitude proche de celle d’une idiote de village. Rajoutez à ça, le fait que mon cerveau est une formidable base de données concernant les people, la musique de ces 30 dernières années, les films, la télé et la pop culture en général. Ce qui veut dire que par exemple, lorsqu’au cours du déjeuner, l’un de mes collègues est en train de feuilleter un mag et qu’il me demande qui est cet acteur en photo, je peux dire que c’est Bradley Cooper le gars qui a joué dans Sex and The City, Limitless et Very Bad Trip et qu’il a été en couple avec Renée Zelweger. Ce genre de situations arrivent souvent et ça fait un moment que mes collègues hallucinent, me demandent où j’ai branché l’ordinateur et puis ils se disent impressionnés. Et puis il y a ceux, comme ce collègue d’un autre étage qui va dire que je devrais envisager une participation à des jeux télés (là, mon ego se gargarise) et il conclut que je suis la « spécialiste des informations inutiles »(pas méchamment, mais bon, j’ai connu mieux en terme de compliment).\nSouvent je me dis que je devrais m’en foutre, que ce sont des gens qui s’attachent aux apparences et qui ne savent pas aller plus loin que le bout de leur nez. Je me dis aussi que c’est très bien comme ça, que cela évite les pertes de temps. Tu vois, je me dis pleins de trucs philosophicos réconfortants comme ça.\nMais il y a des limites et je reste tout de même une fille qui redoute de passer pour une totale écervelée. J’ai des côtés superficiels, ça ne me dérange pas et j’en tire même une certaine satisfaction (notamment par rapport à ma base de données :-)). Mais ce que je n’apprécie pas et qui me rend parfois triste c’est que l’on me cantonne uniquement à cette attitude. J’ai ma part de responsabilités aussi car pendant longtemps mon sourire a été un bon moyen de défense. Moi et mes faiblesses, nous nous sommes longtemps cachées derrière lui en l’affichant en grand en toutes occasions mêmes les fois où je pouvais me sentir agressée, fragile ou dépassée par le comportement de quelqu’un.\nJe note tout de même que ce sentiment de dépit face à des jugements hâtifs s’atténue avec le temps. J’ai pris davantage confiance en moi ces dernières années et je sais que j’ai des qualités qui vont bien au delà d’une simple futilité. Mais il y a des moments, comme aujourd’hui, où mue par une envie sauvage, je veux hurler Aline : HEY les gars, je suis une fucking nénette superficielle !!! HA ! mais je ne suis pas que ça ! Juste pour rétablir une vérité qui m’appartient et qui vaut le coup d’être exprimée selon moi.\nAprès je peux aussi me foutre de ce que l’on raconte sur ma pomme concernant ma pseudo superficialité, je te l’accorde. C’est déjà une autre histoire, j’étudie aussi cette possibilité…\nPublié dans: Ca m'énerve, Vis ma vie\npandavgblog 28 mars 2012 à 16:22 | Réponse\nJ’adore jouer les idiotes, tant pis pour ceux qui y croient, ça veut dire qu’ils ne me connaissent pas. J’ai le même cerveau « base de données » que toi 😀\nElosya 28 mars 2012 à 21:54 | Réponse\nTu sembles loin d’être idiote en tout cas, je te le dis moi, soeurette de base de données 😀\nMarielle 25 mars 2012 à 18:45 | Réponse\nTout comme Anne je me reconnais souvent et même très souvent dans tout ce que tu peux nous devoiler dans tes billets et celui ci en est encore un sacré exemple !!!\nElosya 25 mars 2012 à 22:16 | Réponse\nMerci une nouvelle fois, je suis contente de voir que mes questionnements et réflexions sont partagées par bien d’autres jeunes femmes, ça réconforte !\nMyriam Kalfon 25 mars 2012 à 17:59 | Réponse\nEt oui, pour ce qui est du cynisme à la francaise, je l’ai vraiment vu en quittant le pays. J’ai écrit un post à ce sujet, je te retrouverais le lien.\nElosya 25 mars 2012 à 22:10 | Réponse\nSi tu as écrit un post à ce sujet, j’ai du le lire alors, mais ce serait pas mal d’avoir le lien, d’autres personnes seraient certainement intéressées pour le lire 🙂\nMyriam Kalfon 26 mars 2012 à 13:31 | Réponse\nCa parle aussi d’autres choses….\nElosya 26 mars 2012 à 21:47 | Réponse\nOui je me souviens de ce post. J’avais beaucoup apprécié la manière dont tu avais montré comment ton côté français venaient se positionner et parfois se fondre face à la poésie de l’hébreu. Et puis j’aime bien quand tu dis que lorsque l’on parle l’hébreu, on est jamais seul.\nMyriam Kalfon 25 mars 2012 à 17:57 | Réponse\nDe toutes facons, ma belle, avec ce blog tu prouves si il le fallait que tu n’es pas si superficielle que ca….:) Je ne te connais pas au quotidien, mais ce n’est certainement pas de ce mot-là que j’userais pour te décrire. A toi de voir ce que tu as envie d’ajouter ou de retrancher à ta petite cuisine personnelle !\nOui j’aime beaucoup l’idée que l’on peut entèrement se créer ou se recréer à tout moment. C’est très responsabilisant: comme tu dis on ne peut plus accuser les autres. Mais tellement libérateur ! On est une page blanche a réécrire tous les jours….\nElosya 25 mars 2012 à 22:08 | Réponse\nUne page blanche à réécrire tous les jours, ça me plaît bien ça !\nlheureuseimparfaite 24 mars 2012 à 11:13 | Réponse\nc’est une chance et une grande qualité que savoir apprécier les petites choses simples, je ne vois pas en quoi ce serait signe de niaiserie que de rire et sourire fréquemment !\nà croire que les personnes qui peuvent te juger sont dépourvues de légèreté et sont limite aigries !\ntu es très loin d’être une écervelée, tu nous le prouves article après articles !!! non mais, reste comme ça miss, à chacun sa personnalité et la tienne a l’air d’être tout ce qu’il y a de sympa et d’intéressante\nElosya 24 mars 2012 à 13:07 | Réponse\nCoucou Lheureuse :-D!\nJ’apprécie de lire les mots « chance » et « grande qualité » dans ton discours. C’est vrai. Ce sont ses petites choses qui me permettent et m’ont permis de tenir le cap dans ma vie lorsque j’ai eu des moments difficiles. Que tu me dises ça, cela me le rappelle et ce n’est pas anodin.\nOh, mais c’est gentil, gentil, gentil tout ce que tu me dis là.\nMerci vraiment ! Des bisous et bon week-end\nblogdemissbavarde 23 mars 2012 à 17:26 | Réponse\non s’en fout d’être superficiel pour les autres tant qu’on est nous mêmes et qu’on s’éclate 🙂\nElosya 23 mars 2012 à 22:33 | Réponse\nEffectivement, il y a de ça avec l’éclate comme tu dis, du moment que je suis bien avec moi-même, pourquoi m’attacher à l’opinion d’autrui. Non, mais oh !\nAnne Roudaut 23 mars 2012 à 14:34 | Réponse\nAh tu met les mots sur le même problème que j’ai! Plus jte lis plus jme reconnais dans tes histoires 🙂 ! Mais pour ce sujet là, malheureusement on peut pas toujours lutter: il y a toujours des gens qui n’essayent pas de voir plus loin que le bout de leur nez !!\nElosya 23 mars 2012 à 22:31 | Réponse\nRoh, mais tu me fais tellement plaisir quand tu me dis que tu te reconnais dans ce que je raconte. Je suis contente que mes écrits te « parlent » et du coup je me sens moins seule. Bah c’est vrai qu’il y a un moment où il faut arrêter de lutter et laissez couler. Je pense de plus en plus au fait que perdre son énergie dans ce genre de situations, ça ne sert effectivement à rien.\nMerci pour ce petit message, bonne soirée 😀\nAnne Roudaut 27 mars 2012 à 12:33 | Réponse\n🙂 ! D’ailleurs j’ai pensé à toi samedi parce que j’ai une fuite d’eau des voisins du dessus ! jme suis dit que j’avais trop de chance d’avoir vu ça vite et d’avoir évité l’appart transformé en piscine comme toi ><\nElosya 27 mars 2012 à 21:08 | Réponse\nOuf, c’est vraiment cool que tu aies pu éviter cela :-D.\nMyriam Kalfon 23 mars 2012 à 12:28 | Réponse\nAloooooors beaucoup de choses à te répondre.\n1. Ce billet est super bien écrit, un vrai régal.\n2. Le contenu: Tout d’abord, j’ai envie de te dire, c’est normal qu’on te juge, tu vis en FRANCE. Sérieusement, je crois qu’il faut sortir un instant de cette culture (parisienne ?) pour comprendre, mais les Francais sont les numéros un de l’humour second degré/ironie/foutage de gueule/ viens-par-là que je te juge un coup. Donc, c’est comme ca, tout trait de caractère un peu saillant sera dit, repété, amplifié. Et tant qu’à faire, tu peux te dire que passer pour une fille un peu légère mais rigolote, y a pire.\n3. Je crois que ton attirance pour la culture pop comme tu dis vient avant-tout de ton attrait pour la nature humaine en générale. Les gens t’intéressent, donc les films aussi, donc les acteurs, donc les séries, donc les magazines etc etc. C’est aussi pour ca que tu écris. Tu es une psychologue version fun. Ca c’est pour le côté marketing des choses 😉\n4. Si ca te dérange, c’est que ca te touche. Alors pose-toi la question : au-delà de la bonne humeur, etre experte en sujets légers ca t’a servi à toi jusqu’à présent ? Est-ce\npar exemple, dans ta famille, à l’école ou ailleurs, c’était mal vu d’être, au choix : intelligent/ éloquent/ profond/introspectif/ sérieux etc ?. Est-ce que tu t’es interdis certaines émotions graves pour x raisons ?\nPour ma part, j’ai grandi dans une petite école ce qui signifiait qu’on était toujours le même groupe d’enfants d’année en année. Et le hasard a fait que j’étais celle qui avait le moins de mal scolairement. J’ai du commencer à bachoter un peu au lycée -en Terminale, deux mois avant le bac- mais avant ca « me tombait du ciel » sans travailler. Plus tard, j’ai rencontré des tas de gens bcp plus doués que moi, mais dans ce groupe là, j’avais cette étiquette. En plus, j’aimais bcp lire, donc j’avais un vocabulaire assez chatié. Bref, tu vois le tableau, on me l’a fait payer. Et résultat, au lieu d’être fiere, je me suis mise à avoir honte de mes bonnes notes, à rejeter l’école parce que c’etait pas cool d’aimer ca etc. Retrospectivement, si j’avais été dans un environnement plus stimulant, j’aurais pu travailler bien plus, mettre la barre plus haut à la fac etc. Je ne regrette pas parce que j’ai fait comme je pouvais à ce moment -là, et que j’ai retiré aussi beaucoup de choses de cette école un peu à part. Ensuite, j’ai rencontré des gens tout aussi intellos voir plus et je me suis mise à aimer cette qualité chez moi. Aujourd’hui, j’ai aussi des amis moins sérieux qui me disent parfois bon allez assez parlé, on va danser. Et j’y vais avec plaisir. Récemment une amie m’ a dit qu’elle trouvait que mon couple n’était pas assez fun. J’ai grogné, et puis j’ai réfléchi et je me suis dit qu’il y a avait du bon dans ce feed-back, je me suis rendu compte que mon amoureux pensait un peu pareil, et on s’est mis à sortir d’avantage et à s’amuser.\nBref, ce détour par moi-même 🙂 pour te dire que rien ne t’empêche de prendre ce reflet que certains personnes te renvoient et te demander si oui on non tu est un peu/ beaucoup d’accord avec elles. Et si oui, qu’est-ce que tu as envie d’en faire : laisser paraître un côté plus sérieux, t’intéresser à des sujets que tu jugeais « inacessibles » ou » pas pour toi » jusqu’à présent etc. etc. A toi de voir!\nIt’s your life, design it your way !\nBises de Tel-Aviv\nEt bravo pour ton courage et ta sincérité.\nElosya 23 mars 2012 à 22:23 | Réponse\nAlors, alors, je vais te répondre c’est parti 🙂\n1-merci, merci, merci\n2-Ce côté français avec un humour second degré/le côté amplifié des comportements observés et le jugement constant( ?) Tu en avais déjà conscience ou cela t’est venue depuis que tu résides à Tel-Aviv ? C’est vrai qu’ici, ce type d’humour est assez courant. Je me demande parfois si il n’y a pas une once de méchanceté là dedans. Maintenant, je peux le dire que je trouve ça sympa d’être perçue comme une fille rigolote. Au moment de l’adolescence et après, quand j’ai commencé à dragzouiller des garçons que je me suis dit que j’aurais voulu être une fille plus « sérieuse » et « mystérieuse » parce que je pensais que cela plaisait davantage aux garçons. Et puis je n’assumais pas non plus ce côté fun car j’avais l’impression de me retrouver du coup dans la catégorie bonne copine rigolote à qui le mec raconte ses déboires amoureux (soupirs) alors que j’aurais tellement voulu leur rouler des pelles à ces garçons (soupirs-bis).\n3- je suis d’accord, je m’intéresse aux gens et à tout ce qu’ils font donc mon intérêt pour autrui se poursuit jusque dans mes passions. C’est drôle, maintenant que j’y pense suite à ce que tu me dis, je pense vraiment avoir toujours eu ça en moi. Psychologue version fun c’est exactement ça.\n4-en fait pour la petite histoire, je n’ai pas toujours été comme ça, enfin si un peu en fait, mais j’ai mis beaucoup, beaucoup de temps à l’assumer ne serait-ce qu’un peu. C’est au moment où j’ai pris des cours de théâtre que ce côté « léger »s’est révélé à moi. Je le planquais, bien, mais dans les cours impossible de le cacher parce que lorsque je jouais en toute sincérité c’est cette partie rigolote de moi-même qui se présentait et qui se mettait en avant. De là, je me suis vraiment laissée aller et j’ai commencé à lâcher prise. Ce que cela m’apporte, je ne sais pas…un certain bagage culturel qui me permet d’être à l’aise avec des gens que je ne connais pas et qui me permet de pousser les conversations vers des domaines variés. Sinon, cette culture me permet de réfléchir et d’analyser des films, des carrières, des domaines pop et ensuite de m’interroger sur la manière dont cela a pu évoluer dans la société contemporaine. D’un point de vue anecdotique, cela me permet de « briller » au blind test, aux questions de culture générale pour les jeux de société et de parfois impressionner des gens. Personnellement, je juge que c’est positif. C’est seulement au moment où quelqu’un va commencer à critiquer cela que je vais commencer à me poser des questions et à me dire que c’est bof (mon estime de moi-même a encore besoin d’être rehaussée, mais j’y travaille :-)).\nJe trouve ton histoire intéressante. L’école peut être un lieu formidable pour développer ses capacités, mais ton « on me l’a fait payer » résume bien les comportements destructeurs dont certains font preuve pour briser d’autres personnes en milieu scolaire. Perso, c’est aussi à l’école que cela m’a jouée des tours, parce que j’avais l’impression d’être uniquement intéressante à cause de cet aspect « fun » et là aussi, cela m’a jouée des tours car je me suis quelque peu enfermée dans ce rôle (oui avec les années, on découvre que l’Autre n’a pas l’entière responsabilité de ce qui ne va pas dans une relation). Et puis tu montres très bien qu’un feed-back constructif peut-être une chose formidable pour s’interroger sur soi. Et en plus si cela t’a permis de te « lâcher » davantage c’est super. Du coup, tu abordes la notion de l’autorisation que l’on peut se faire à soi-même et je pense que je me bride aussi par rapport à certains sujets, parce que je pense ne pas avoir les « capacités » nécessaires pour pouvoir retenir les sujets qui me paraissent « inaccessibles ». Il est peut-être temps pour moi aussi de dépasser cette barrière, je crois.\n« It’s your life, design it your way ! » c’est une belle formule et qui donne à réfléchir.\nBisous de Paris vers Tel-Aviv !\nMerci de t’être livrée ici et d’avoir apporter cette jolie pierre à l’édifice !\nAuriane 23 mars 2012 à 12:02 | Réponse\nEn plus de lire tes articles alors que j’ai pas le temps, tu me fais rire aux éclats alors que je traite de dossiers dans lesquels les gens sont en détresse!!! lol.\nJ’ai archi-rigolé sur l’expression “spécialiste des informations inutiles”… Eheh, tu me fais bien rire m’dame!\nElosya 23 mars 2012 à 20:44 | Réponse\nYeah ton premier commentaire ici, j’aime. Bon je t’empêche un peu de bosser, mais au moins tu te détends, c’est plutôt cool je trouve :-). Ça me fait plaisir de savoir que je te fais rire.\nMemy 23 mars 2012 à 08:07 | Réponse\nLa pop-culture reste de la culture. Le mec branché politique, c’est plus utile, peut-être ?\nBref… moi je préfère les gens de bonne humeur tout le temps que les rabat-joie de service, ceux-là, ils me font fuir.\nEt je retiendrais ta dernière option : se moquer royalement de ce que peuvent penser les gens est la meilleure des choses !\nElosya 23 mars 2012 à 20:42 | Réponse\nSalut Memy 🙂 !\nOui la pop culture cela reste de la culture, mais j’ai souvent l’impression que je « brille » pas trop dans les dîners avec ça, bien au contraire. M’enfin c’est vrai qu’à contrario, les vrais rabat-joie c’est pas agréable non plus. Mouais, t’as raison la bonne humeur, c’est quand même vachement mieux.\nJe travaille vraiment sur la dernière option, me reste plus qu’à le faire au quotidien.\nColette Draper 23 mars 2012 à 08:04 | Réponse\nJe me reconnais bien dans cet article ! Bien que je passe surtout pour une grosse niaise, une fille immature, puis j’ai l’impression que ça arrange certaines personnes de me donner cette image. Mais bon, j’ai appris à en jouer 😀\nJe me sers aussi du sourire comme d’une armure de temps en temps, c’est vrai que c’est pratique. Beaucoup plus pratique que de faire l’emo girl (je le sais, je l’ai déja fait).\nEnfin bref, ne te préoccupe pas des autres, reste toi même 🙂\nElosya 23 mars 2012 à 20:32 | Réponse\nBonjour Madame Draper !\nJe suis d’accord, il y a des gens que ça arrange de donner cette image. Ils doivent se sentir plus « intellos » et se rassurent sur leurs propres capacités de cette façon. J’en ai joué aussi, dans mon ancien boulot. J’avais une collègue qui critiquait souvent la direction et d’autres collègues en notre présence. Elle attendait que l’on s’y mette aussi et ensuite elle se faisait une joie de tout répéter. Alors pour la « contrer » je faisais la naïve, prenant mon air de fille niaise lorsqu’elle essayait de me faire critiquer d’autres gens et en lui répondant toujours par d’autres questions. Ca a marché, elle n’essayait plus vraiment après. Comme quoi, cela sert aussi.\nOui le sourire revêt parfois le rôle d’armure. Ha c’est marrant, j’aurais pensé qu’être une émo girl pouvait effectivement donner un côté sombre et froid et du coup éloigner les relouds.\n« Enfin bref, ne te préoccupe pas des autres, reste toi même » c’est ce que je me dis souvent, mais en pratique j’ai du mal. Ca viendra !\nOnee-Chan 23 mars 2012 à 07:35 | Réponse\nAh mais pareil je souris facilement et j’ai déjà remarqué qu’on est plus pris au sérieux quand on fait la gueule, c’est clair !! Grrr\nElosya 23 mars 2012 à 17:29 | Réponse\nOui, c’est ça, dès que tu fais la gueule ou que tu as un côté boudeur, les gens te jugent plus intelligents. Pff c’est ridicule ! Toi aussi, tu as le sourire facile. On ferait mieux de continuer comme ça.\nBises et merci pour ton petit message Onee Chan !


Société Drame familial à Salon: Le père avait laissé une lettre\nDRAME Il a tué son épouse et ses deux filles...\nPublié le 18/12/12 à 00h00 — Mis à jour le 18/12/12 à 12h05\nLe père de famille qui a vraisemblablement tué lundi son épouse et leurs deux fillettes avant de se suicider, à Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône), avait laissé une lettre évoquant ses difficultés familiales, a-t-on appris mardi de source policière. — Boris Horvat afp.com\nLe prère de famille qui a vraisemblablement tué lundi son épouse et leurs deux fillettes avant de se suicider, à Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône), avait laissé une lettre évoquant ses difficultés familiales, a-t-on appris mardi de source policière.\nLe pli a été retrouvé par les enquêteurs lundi soir au domicile familial, après la découverte des quatre corps dans la maison, située dans un lotissement paisible abritant de nombreuses familles de militaires. Le parquet d'Aix-en-Provence avait évoqué lundi «un contexte de probable séparation du couple».\nSa lettre, écrite en portugais, «laisse apparaître les difficultés de la famille», a indiqué la source policière, ajoutant que la piste du drame familial «paraît acquise», aucune trace de vol ou de désordre n'ayant en outre été relevée.\nDes mesures prises à l'école des fillettes\nMardi des «mesures d'accompagnement» devaient être prévues à l'école où étaient scolarisées les fillettes, a indiqué lundi le maire de Salon Michel Tonon.


BG Hotel Pamplona | Avec L’TUR, réservez maintenant vos Vacances Dernière Minute dans les plus beaux hôtels!\nL'hôtel profite d'un emplacement animé. Celui-ci se trouve à env. 100 m de la plage de sable.Aéroport à proximité: Palma de Majorque env. 10 km Cet hôtel est installé auprès de la Playa de Palma entre le Balneario 10 et 11 et à seulement env. 90 m de la vaste plage de sable et de plusieurs possibilités de divertissement. wellness\n368 évaluations d'hôtel 96%\nL'hôtel profite d'un emplacement animé. Celui-ci se trouve à env. 100 m de la plage de sable.Aéroport à proximité: Palma de Majorque env. 10 km Cet hôtel est installé auprès de la Playa de Palma entre le Balneario 10 et 11 et à seulement env. 90 m de la vaste plage de sable et de plusieurs possibilités de divertissement. 368 évaluations d'hôtel 5.1\nL'hôtel profite d'un emplacement animé. Celui-ci se trouve à env. 100 m de la plage de sable.Aéroport à proximité: Palma de Majorque env. 10 km Cet hôtel est installé auprès de la Playa de Palma entre le Balneario 10 et 11 et à seulement env. 90 m de la vaste plage de sable et de plusieurs possibilités de divertissement. Hôtel\nL'hôtel dispose d'env. 150 chambres.Votre lieu de séjour Pamplona de catégorie supérieure convient particulièrement bien aux familles ainsi qu'aux couples. L'hôtel dispose d'une piscine (piscine d'eau douce). A la piscine, les transats et les parasols sont disponibles sans supplément.Savourez des boissons rafraîchissantes au bar de la piscine et au bar du hall d'accueil.Le hall d’accueil comprend une réception. L'hôtel dispose d'une salle de séjour.À l’extérieur, vous trouverez une terrasse ensoleillée.Les modes de paiement acceptés sont cartes de crédit.\nChambres doubles (D00)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une chaîne musicale par TV, une douche ou baignoire et un sèche-cheveux.Usage gratuit de la climatisation (selon saison).Contre supplément: coffre-fort et minibar.Suites juniors (J00)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une chaîne musicale par TV, le nécessaire pour préparer du café ou du thé, une douche ou baignoire, un sèche-cheveux et un peignoir.Usage gratuit de la climatisation (selon saison) et du minibar.Contre supplément: coffre-fort.Studios (O00)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une chaîne musicale par TV, une kitchenette, une douche ou baignoire et un sèche-cheveux.Usage gratuit de la climatisation (selon saison).Contre supplément: coffre-fort et minibar.chambres triples(300)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une chaîne musicale par TV, une douche ou baignoire et un sèche-cheveux.Usage gratuit de la climatisation (selon saison).Contre supplément: coffre-fort et minibar.Chambres doubles à utilisation individuelle (DE0)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une chaîne musicale par TV, une douche ou baignoire et un sèche-cheveux.Usage gratuit de la climatisation (selon saison).Contre supplément: coffre-fort et minibar.Chambres doubles supérieures (DS0)Les équipements comprennent un balcon ou une terrasse, une TV par satellite, un téléphone, une douche ou baignoire, un sèche-cheveux, un peignoir et des wc.Toutes les chambres de cette catégorie sont non-fumeurs.Usage gratuit du chauffage (selon saison) et de la climatisation (selon saison).Contre supplément: coffre-fort et minibar.\nInclus pour vous: salle de remise en formeContre supplément: , Cyclisme (location de bicyclettes)\nInclus pour vous: bain de vapeurContre supplément: sauna, bain à remous/jacuzzi et massages\nplus BG Hotel Pamplona\n* Contre supplément plus BG Hotel Pamplona\nOffres BG Hotel Pamplona


Comment lire un fichier FOLX - Extension de fichier FOLX - fichier FOLX téléchargez\nExtension de fichier FOLX\nRésolvez vos problèmes de l’ouverture et l’exploitation de fichiers .folx [ Ajoutez l’info ]\nFichiers FOLX se jouissent d’une popularité infatigable. Nom du fichier qui contient extension du fichier FOLX cependant, pose des problèmes d’utilisateurs. Ils ont en effet un problème avec l’ouverture de fichier correct par extension FOLX. Il faut noter, cependant, que l’extension du fichier FOLX peut correspondre à un ou plusieurs types de fichiers. La plus courante est Folx Download Format, mais s’ils sont différents, certainement vous trouverez au dessous des informations sur ces derniers.\nAlors, il vaut la peine de regarder le problème concernant le fichier FOLX de près et chercher la solution.\nLa liste des programmes qui prennent en charge les types de fichiers avec l’extension FOLX se trouve au dessous. Les demandes sont classées par les systèmes d’exploitation concernés et la popularité.\nTéléchargez un Outil pour supprimer les logiciels malveillants / virus de fichiers FOLX pour Windows\nQuelles sont les causes d’erreurs dans les extensions de fichiers FOLX?\nUn problème commun qui cause des dommages à l’extension FOLX sont les erreurs dans le Registre Windows. Par conséquent, en premier lieu, il est recommandé:\nscanner votre PC pour identifier, réparer et ouvrir le fichier FOLX\nvous n’avez pas l’application appropriée qui soutient l’extension de fichier FOLX\nfichier FOLX endommagé\nSolutions pour les fichiers FOLX\nSi le fichier FOLX ne veut pas ouvrir en premier lieu, profitez des associations de fichiers Windows intégré avec l’application qui pourrait être exploité. Il suffit de double-cliquer sur l’icône du fichier FOLX . La liste des programmes qui sont susceptibles de soutenir un tel fichier apparaitra. Il suffit de choisir l’un d’eux et Windows va essayer de l’utiliser pour ouvrir l’extension. Association de fichier incorrect fera que Windows va toujours essayer d’ouvrir le fichier FOLX avec le mauvais programme, même si le lecteur sera une application appropriée qui prend en charge ce format. Dans ce cas, il faut faire l’analyse du registre précité et associations de réparation.\nSi l’association est correct, et Windows n’est toujours pas en mesure d’exécuter le fichier sur votre ordinateur, il est probablement juste de ne pas avoir le logiciel approprié pour soutenir les noms de fichiers avec l’extension FOLX. La solution de ce problème est banal. Vous devez acheter ou télécharger gratuitement du web (le cas échéant) de l’application qui va ouvrir, afficher et modifier le format FOLX. Il n’y a aucun risque, autant de programmes payés ont des versions d’essai gratuites pour vérifier leur fonctionnalité.\nAvez-vous des informations complémentaires sur fichier FOLX? [ Ajoutez des informations sur fichier FOLX ]


Jennifer Caubet >>> Topographies relatives >>> La BF15\nen FOCUS/résonance avec la Biennale de Lyon 2013\nSi la topographie consiste à mettre en forme un lieu en le recomposant selon un système abstrait de points et de lignes, elle se rapporte surtout dans le travail de Jennifer Caubet (née en 1982, vit à Paris) à la réalité variable de ces espaces "entre" les lignes.\nIntitulée Topographies relatives, son exposition personnelle ouvre cette notion à la charnière de la représentation et de l'expérience. Elle est notamment l'occasion de découvrir trois nouvelles productions, à travers lesquelles l'artiste explore les lieux par leur occupation, par leur engendrement, mais aussi comme la simple évocation d’une possible attente.\nCoordonnées en projection fait converger lignes et plans par un dispositif centrifuge venant transpercer les murs de La BF15 de multiples fils munis de flèches. Dans tout l'espace, l'œuvre agit, à l'échelle du corps, comme une mécanique topographique, génératrice d'un espace de projection et d'un lieu à investir.\nAu moyen de divers matériaux et savoir-faire, l'artiste met ainsi en place une technicité qui s'ingénie à révéler l'espace comme un potentiel mental et physique.\nEntresol nous introduit dans une autre zone de virtualité spatiale à partir de fragments et de greffes architecturales venant habiter temporairement l'endroit, alors que la sérigraphie issue de la série Topographies relatives nous projette dans des variations abstraites.\nLes formes et les lignes que Jennifer Caubet déploie, rejoue ou pose dans les espaces qu'elle traverse, inaugurent ainsi le lieu de l'œuvre et de l'exposition comme des territoires de relations, non seulement construits mais à construire.\navec le concours de la DRAC Île-de-France, aide individuelle à la création 2013\nhttp://jennifercaubet.com/ (Jennifer Caubet)


Catamount, la chaussure de trail la plus légère de Brooks mais pas que … | Lepape-Info\nAprès des semaines de restrictions, vous pouvez à nouveau vous entraînez comme bon vous semble et où vous le souhaitez. L’occasion pour Brooks Running de lancer la Catamount, sa nouvelle chaussure de trail légère et toute blanche.\nLégèreté et dynamisme pour aller plus vite et surtout plus loin telles étaient les demandes des athlètes élites et des consommateurs sondés avant la conception de la Catamount comme l’explique Hugo Chouissa (running merchandiser de Brooks EMEA). Eliminer des barrières comme la chaleur, le trop plein d’humidité dans la chaussure, l’effet des rayons UV qui renforce le coté étuve de certains modèles mais aussi amortir le terrain, les chocs, les impacts figuraient également parmi les souhaits émis sans oublier le confort sur des kilomètres et des kilomètres quelque soit le terrain.\nAinsi l’un des premiers éléments clé de la Catamount se trouve sur le coté de la chaussure avec des petites encoches, des ouvertures de drainage pour faciliter l’évacuation de l’humidité, de la transpiration. Le renforcement sur l’avant-pied est destiné à protéger les orteils, la face latérale et le talon sont également renforcés pour permettre au coureur de ne pas avoir peur de heurter un obstacle sur son chemin. A l’intérieur de la chaussure des renforcements suédés assurent un maintien de grande qualité. La languette « semi-bootie » descend jusqu’à la plante du pied sous la chaussure pour offrir un maintien du pied à 360°.\nAvec un drop diminué à 6 mm, la semelle en gomme caoutchouc TrailTack, très adhérente grâce à ses larges encoches, efficace sur tout type de terrain (humide, sec, pierres, graviers) avec le pare-pierre flexible Ballistic Rock de l’avant du pied au média-pied facilite le déroulé en offrant un confort inégalable. Autre atout la nouvelle semelle intermédiaire bleue DNA FLASH et ses bulles d’azote pour un meilleur retour d’énergie qui assure dynamisme, légèreté et amorti. Résultat la Catamount pèse 272 g (modèle hommes) et 249 g (modèle femmes), un poids en dessous de beaucoup de chaussures de trail longues distances comme le précise Hugo Chouissa.\nCoté design, sur la face interne au niveau du talon il y’a un petit encart intitulé « My Crew » (Mon Equipe) où l’on peut écrire le nom de ses soutiens (famille, amis etc… ) qui vous encouragent pendant la course ou au quotidien lors de vos entraînements afin de créer un lien entre le coureur et son équipe.\nL’autre aspect qui ne passe pas inaperçu d’autant plus pour une chaussure de trail, la Catamount est blanche. Hugo Chouissa explique ce parti pris : « On voulait que la chaussure soit comme un canevas, une toile blanche à partir de laquelle chaque coureur arrivait à créer quelque chose, à renforcer cette idée que la chaussure a vécu quelque chose avec chacun individuellement. Si la chaussure passe dans la boue, à travers les rochers, une rivière, elle va s’imprégner de tous ces éléments et elle représentera les aventures vécues du début de la préparation à l’objectif final. »\nÀ noter que le modèle blanc n’existera que pour la première saison jusqu’en janvier 2021 avant de laisser la place à une déclinaison de couleurs plus classiques.\nAvant de commencer à écrire vos nouvelles aventures chaussés de la Catamount, il va falloir patienter jusqu’au 1er août, date de sa commercialisation au prix de 160 euros. Un coût plutôt élevé mais compétitif selon Hugo Chouissa aux vues des technologies innovantes.\nCertains ultra-traileurs élites ont testé en exclusivité la Catamount et ont livré leurs premières impressions.\nStéphane Brogniart : « La Catamount tient le pavé, elle ne bouge pas que ce soit dans la caillasse, dans de l’humide. Pour ce qui est de la toile on sent qu’elle ne va pas s’écorcher qu’elle va résister dans la durée et en tout temps en gardant de la souplesse. La petite pointe d’élasticité au niveau des lacets est un plus et offre la possibilité de ne pas taper dans quelque chose qui est dur surtout dans une descente raide. Sur les portions de route, on ne s’écroule pas, j’ai un pied assez dynamique et je ne me suis pas retrouvé à m’écraser avec de l’énergie qui parte dans cette semelle trop molle. Cela rebondit on est quasiment avec un ressenti de chaussure de course sur route et c’est plutôt agréable quand on doit relancer après des passages techniques. Si vous remettez du pied, cela répond vite. Pour ce qui est de la tenue de route, on ne part pas dans tous les sens quelque soit le terrain, on est bien tenu au niveau du talon notamment sur les terrains escarpés où il faut mettre les pieds en travers. C’est un modèle taillé compétition, c’est sympa avec l’aspect blanc on peut écrire une histoire autour de sa basket même si je pense comme cela est prévu qu’il faudra penser à d’autres coloris plus tard pour séduire peut-être plus de coureurs. »\nYoann Stuck : « Je l’ai testée notamment encore hier au Mont Ventoux avec de gros cailloux. Les terrains sont très secs en ce moment, j’ai pu voir ce que cela donnait sur des petits gravillons. En montée, vous avez une super accroche même sur du sec, le chausson enveloppe très bien le pied et cela vous donne de la précision. Vous avez une liberté de mouvement. La légèreté de chaussure est intéressante, sur du technique et du très pentu vous allez pouvoir poser le talon afin de se reposer un peu et jouer un peu plus avec le terrain. On ressent moins les chocs et la nouvelle mousse DNA FLASH crée un énorme amorti, c’est un pur plaisir, on peut faire du long et du court. Sur des séances en fartlek, c’est une chaussure qui répond vraiment. »\nBaptiste Robin : « J’ai fait du volume avec cette chaussure, dès les premières foulées on sent qu’elle est légère et dynamique. Dès qu’on attaque dans le terrain on sent que la semelle est vraiment différente avec ce que Brooks a pu faire avant. Le but est de l’emmener sur une portion un peu plus longue. On part dans 15 jours (le 4 juillet) avec Martin Kern et Grégoire Curmer de Chamonix pour suivre le sentier du GR5 jusqu’à Briançon pour 200 km et environ 13 000 m de dénivelé et essayer de battre le record de 37h51′ établi par François d’Haene, Michel Lanne et Thomas Véricel en 2011. On va pouvoir écrire une histoire sur la chaussure c’est clair et voir comment cela se passe sur autant de kilomètres et sur un terrain changeant. »\nMots-clés :\ttrail, Brooks, Catamount


Home > Numéros > 2012-3 > Marches tangéroises\nLa « carte » ne s’accorde pas toujours avec la fiction urbaine. C’est ce que montre l’étude de quelques romans du xxe siècle écrits dans la ville frontière de Tanger. Ces derniers sont des portraits référentiels, comme une « carte », un « roman de la route », une « architecture » et dans le même temps une déconstruction de toute référence, jusqu’à ce que la ville atteigne le vide. L’image de la ville est construite à travers ses toponymes, en suivant un parcours de mémoire. Le portrait de cette ville est en fin de compte réflexif. Il superpose aux formes urbaines certains éléments du sujet lui-même. Nous essaierons, à partir de ces éléments de la littérature de Tanger, de mettre en œuvre une lecture moderne de la ville.\nThe “map” doesn’t always square with urban fiction. That is one result found while studying some of the twentieth century’s novels written in the border town of Tangier. These novels are referential “portraits,” just like a “map,” a “route novel,” an “architecture,” and at the same time, a deconstruction of any reference, till the town reaches emptiness. The town image is built through its toponyms, following a course of memory. Finally, the portrait of this town is “reflexive.” It superimposes to urban forms certain features of the subject itself. We will try, through these elements of Tangier’s literature, to go forward in a modern reading of the town.\nville, carte, Tanger, fiction, parcours\ntown, map, Tangier, fiction, course\nTanger, ville de rêve (Paul Bowles)\nTanger, centre nerveux de la mémoire (William Burroughs)\nTanger, ville de parcours (Brion Gysin)\nTanger, espace troué (Driss Ben Hamed Charhadi)\nTanger : désorientation du héros (Bowles et Charhadi)\n1À l’exception de Driss Ben Hamed Charhadi, les auteurs évoqués ici appartiennent à la bohème nord-américaine, mais seul William Burroughs n’a pas manifesté de réelle empathie pour l’univers marocain. Il a au contraire cultivé une indifférence volontaire. Les deux autres écrivains ont ressenti et partagé en profondeur certains éléments de la culture marocaine, en laissant de côté l’inévitable malentendu culturel et politique de leur situation. Ils se plaisent tous à vivre, plus ou moins longuement, dans une marche de l’Empire, au sens d’un territoire-frontière, la « zone internationale », devenue avec l’un d’entre eux une « interzone ». Pour le seul écrivain d’origine marocaine, cet espace est celui de la rencontre avec les étrangers, un désert désespérant qui contient un centre secourable où il peut espérer survivre. Driss Ben Hamed Charhadi connaît une gloire internationale grâce à la transcription de son récit par Paul Bowles, suivant un mécanisme qui a fonctionné pour d’autres écrivains marocains, comme Mohamed Mrabet. Ces quatre auteurs ont vécu presque dans la même temporalité et dans le même espace. Pour autant, ils n’appartiennent pas au même monde, même s’il a pu leur arriver de se rencontrer. Une activité commune les réunit, outre l’écriture. Tous se déplacent physiquement dans un espace urbain agrandi aux dimensions du Rif et aux différents lieux du littoral proche. Pourtant, l’immobilité physique d’un Burroughs, compensée par une extrême agilité mentale décuplée par l’usage de la drogue, ou les rares déplacements des deux autres américains, contrastent fortement avec les marches forcées de l’éternel migrant de l’intérieur qu’est Driss Ben Hamed Charhadi. La sédentarité urbaine est l’affaire des nantis et des riches parvenus. Le marocain pauvre, qui survit d’emplois on ne peut plus précaires, transcende sa pauvreté par l’inscription textuelle de ses déplacements en un récit magnifique. La dynamique de sa survie physique (que manger ? où dormir ? comment se chauffer ?) détermine le caractère particulièrement vivant de son texte. Certains passages des récits de ces quatre auteurs permettent de deviner ce que représente Tanger, et la nature du rapport créatif qu’ils entretiennent avec cette ville. Comment la ville s’intègre-t-elle à la trame narrative ? À partir des coordonnées inévitables de tout récit urbain, la « carte » et le « parcours », comment chacun d’entre eux élabore-t-il une expression de la ville utile et même nécessaire à titre personnel ? Voilà des questions que nous aimerions poser à ces œuvres réunies par le génie d’un lieu en partant de quelques citations.\n1 Paul Bowles, Mémoires d’un nomade [Without stopping, 1972], trad. Marc Gibot, Paris, Quai Voltaire (...)\nSi je dis que Tanger me frappa comme une ville de rêve, il faut prendre l’expression dans son sens littéral. Sa topographie était riche de scènes typiquement oniriques : des rues couvertes semblables à des couloirs avec, de chaque côté, des portes ouvrant sur des pièces, des terrasses cachées dominant la mer, des rues qui n’étaient que des escaliers, des impasses sombres, des petites places aménagées dans des endroits pentus, si bien qu’on aurait dit les décors d’un ballet dessinés au mépris des lois de la perspective, avec des ruelles partant dans toutes les directions. On y trouvait aussi des tunnels, des remparts, des ruines, des donjons et des falaises, autant de lieux classiques de l’univers onirique1.\n2 Le terme «  porte  » est ambivalent. En effet, la «  porte  » ouvre sur l’intérieur d’une maison. (...)\n2Tanger, vue en 1931, est associée à cette belle description topographique et métaphorique. Paul Bowles voit le Maroc comme un « spectacle permanent » et Tanger comme une « ville de rêve » (dans un sens littéral : la ville produit le rêve). Le comparant général est un labyrinthe ou une maison avec des « portes2 », « ouvrant sur des pièces, des terrasses cachées dominant la mer ». Des rues qui n’étaient que des « escaliers ». L’élément comparé, ce sont les « rues », les « places », ou des « ruelles », qui « partent dans toutes les directions ».\n3 Henri Garric, Portraits de villes. Marches et cartes  : la représentation urbaine dans les discour (...)\n3Les places sont aussi comparées aux « décors d’un ballet ». Le référent est déréalisé au profit d’un monde artificiel. De quel référent s’agit-il ici ? Probablement, la médina de Tanger, qui est la ville essentiellement arabe, autochtone, tandis que les Européens choisissaient plutôt de vivre sur les hauteurs entourant la ville. Paul Bowles utilise les mots « scènes » et « pièces » : la ville est un lieu de représentation théâtrale, le support de « scènes » qui pourraient être filmiques. Tout autant pourrait-on dire que Tanger est la scène d’un rêve éveillé, dont le contenu manifeste serait la ville de Tanger. Le contenu latent resterait à dire, par un travail d’analyse jamais effectué par le créateur, parce qu’il craindrait sans doute de tarir la source même de son œuvre. Cette riche description suggère plusieurs idées par rapport à la représentation : une théâtralisation transforme la ville en « spectacle », ce qui suppose un spectateur situé face à elle, à une certaine distance. La synthèse urbaine est présentée en vue frontale, de façon synthétique, avec les perspectives intérieures, comme un vrai « portrait de ville ». Cette expression appartient à l’histoire occidentale de la représentation urbaine, notamment la tradition picturale du Moyen Âge. Mais ce tableau, parfois synthétique, devient dans l’âge moderne, une fragmentation de la réalité. Au fond, l’écrivain américain, après avoir désigné la ville en « attribution urbaine3 » sous le nom de « Tanger », reprend la tradition de « l’éloge de la ville », où l’énumération des lieux, et leur amplification par multiplication des points de vue, est de toute première importance. L’énumération est la grande figure par laquelle procède l’écriture onirique de la réalité géographique de Tanger.\n4 Paul Bowles, Un thé au Sahara [The Sheltering Sky, 1949], trad. Henri Robillot et Simone Martin-C (...)\n4Pourtant, ce portrait suppose un « parcours » et une « carte », ce que suggère le mot « topographie ». Une expérience physique de l’espace urbain a eu lieu. On se situe en 1931 par le souvenir, mais le livre est publié presque un demi-siècle plus tard. C’est une ville mémoire, recomposée avec des souvenirs. La fascination pour la « carte » (même si celle-ci est « imaginaire ») implique le déplacement et expliquerait ce texte. Regarder la carte suffit pour induire le déplacement. Comme le héros d’Un thé au Sahara (The Sheltering Sky) : « Il lui suffisait de voir une carte pour se mettre à l’étudier avec passion4. » La lecture de la carte fonctionne comme un substitut de déplacement ou comme un déclencheur.\n5 Sigmund Freud, L’Interprétation des rêves, «  Le travail de condensation  », trad. I. Meyerson, Pa (...)\n5Comme dans le passage de la pensée du rêve au rêve proprement dit, le travail de condensation joue un rôle essentiel5. C’est un empilement architectural suggéré par les mots qui indique son caractère infini. Par son style, la phrase est une concaténation, une énumération de substantifs, avec peu de verbes, des participes présents ou des adjectifs. On ne trouve pas de verbes d’action, mais des verbes d’état. Cela n’est pas un « récit-parcours » en train d’être effectué, mais la mémoire des « parcours » anciens. Un grand nombre de réalités urbaines sont énumérées : « rues » « portes », « terrasses », « impasses », « petites places », « ruelles », « tunnels », « remparts », « ruines », « donjons », « falaises ». On trouve au moins douze éléments qui s’emboîtent. Cet emboîtement se met au service d’un organisme urbain, un « corps » métaphorique, dont les vaisseaux sont les rues. Tanger est une ville qui doit être « ouverte », « dépliée », comme les poupées russes, dans une mise en abîme, de la ville dans la ville, de la rue dans la rue. En fait, la question de « l’amoncellement » est commune au rêve et à la ville ancienne, au noyau historique qui empile rues, habitations, mais aussi strates historiques de peuplement du site. L’analyse tire de chacun des éléments du contenu du rêve un « amoncellement d’idées6 ». Et l’inventeur de la psychanalyse, s’il pose la question de savoir si ces idées sont bien toutes contenues dans le rêve, ou bien sont le résultat de « nouvelles liaisons d’idées » nées de l’analyse, conclut malgré tout à une liaison entre ces idées dans les pensées du rêve7. C’est précisément cette multitude de liaisons possibles entre les différentes parties de la ville, et plus largement de l’espace urbain, qui est fascinante pour le narrateur, et ce d’autant plus qu’elle renvoie un miroir du fonctionnement de l’esprit dans sa partie inconsciente. La ville regardée renvoie, comme un rêve constitué en dehors de lui, aux pensées de son rêve personnel. Une coïncidence naît entre les secrets de l’esprit et le monde qui s’étale au grand air, à l’extérieur de lui.\n8 Le principe de non-contradiction a été établi par Freud, notamment dans L’Interprétation des rêves(...)\n6Cette situation correspond peut-être à un aveu d’impuissance descriptive. Le « lecteur » de la ville est condamné à la métonymie. Il ne peut dire qu’un syntagme, et non la syntaxe des éléments qui la composent. Le point de vue narratif surplombant, ou panoramique, semble impossible. C’est aussi l’admiration qui s’exprime, la part de séduction qui est dite, sous forme d’un éloge qui reprend une tradition rhétorique ancienne pour dire la ville. Une caractéristique frappante de cette description est la coïncidence du « fermé » et de « l’ouvert » en un seul lieu, des qualités a priori antithétiques. Cette ville accole des qualités contraires, comme une chimère ou un collage. Tanger fusionne les réalités en une seule image composite. Par exemple, les rues couvertes sont des « couloirs », un espace de circulation interne et externe à la fois. Le point de vue narratif est situé à la fois « en dessous » et « au-dessus », dans une vision souterraine et aérienne de la ville. Le principe de non-contradiction du rêve est de nouveau à l’œuvre dans cette citation8.\n7Globalement, la ville ancienne, le noyau urbanistique de Tanger, qui est devenu ensuite la médina, se présente comme un espace de fermeture pour le nouveau venu en raison du mode de construction et de la topographie du lieu. C’est un resserrement urbain qui contraste avec l’ouverture sur la mer. Celle-ci est évidemment centrale dans la perception de Tanger et dans son vécu, car elle est autant ouverture sur un infini que clôture. L’invitation à l’expansion urbaine se heurte aux « remparts » ou aux « falaises », et seule reste l’ouverture du regard. La verticalité du lieu, dans un mouvement ascendant, semble l’emporter, comme si un combat titanesque mettait aux prises le vertical et l’horizontal.\n8Pour terminer, l’encadrement de la description urbaine par un équivalent de l’affirmation classique du dormeur qui s’éveille (« ce n’était qu’un rêve ») est très sec et tranchant. Le passage entre réalité extérieure et réalité intérieure ne se fait pas de façon graduelle. À l’intérieur, on observe pourtant des déplacements curieux de termes, par exemple « ruines » et « donjons ». Cela pourrait correspondre à une prise de conscience historique de la ville. Mais quel est le référent exact de ces « lieux » que Paul Bowles présente comme « référentiels » et, dans le même temps, oniriques ?\n9 La traduction française ne laisse pourtant pas de doute quant à la propriété des mots utilisés dan (...)\n10 «  À Tanger, l’hiver, le café Hafa se transforme en un observatoire des rêves et de leurs conséque (...)\n9Le dernier aspect frappant de cette évocation est qu’elle met en place un désert humain. Pas une seule mention n’est faite des habitants de la ville, comme s’il s’agissait d’un no man’s land, alors qu’il s’agit de la zone la plus densément peuplée, et précisément, cette médina ne ressemble pas aux autres dans ses artères principales, puisqu’elle instaure un vis-à-vis sur l’intimité des intérieurs, par le dispositif européen des fenêtres ouvertes dans les façades. C’est un rêve minéral, une vision purement architecturale, mais l’entrée dans le monde de l’aventure médiévale, ou dans celui du conte de fées, est-il un effet de traduction ? Traduction des mots, mais aussi traduction du réel9 ? Le lexique utilisé pour reproduire avec des mots la vision architecturale appartient à un univers culturel universel, présent notamment dans les contes merveilleux, mais Bowles va plus loin en affirmant la nature proprement onirique du lieu. Tanger semble posséder des lieux propices à la rêverie, sinon appartenir à un rêve vécu par ses habitants comme s’il s’agissait de la vie réelle. La dimension onirique de la ville, facilitant les apparitions sur l’écran mental de l’imagination, est soulignée par ailleurs chez Tahar Ben Jelloun, en particulier si le promeneur se soumet à l’expérience hallucinogène du Café Hafa, le café de la falaise10.\n11 Marie-Haude Caraës et Jean Fernandez, «  Mythologies tangéroises  », Qantara, no 67, 2008, p. 37-4 (...)\n12 Bernardo Bertolucci, Un thé au Sahara, 1990. Paul Bowles apparaît deux fois au cours du film.\n13 Marie-Haude Caraës et Jean Fernandez, Tanger ou la dérive littéraire, Paris, Publisud, 2003, p. 48\n10L’humain ne prend pas place dans son expérience de Tanger, et c’est l’un des reproches majeurs que l’on a pu lui faire : une certaine méconnaissance du vécu tangérois et marocain, au niveau le plus humble. Seul le mot « ballet » pourrait renvoyer à des « danseurs » invisibles. Ce qui contredit l’idée d’une dramatisation des idées propre aux rêves. Nulle situation particulière n’est décrite ici, mais ce sera la fonction réservée des récits inspirés par l’expérience de Tanger. Ce fait peut expliquer le reproche d’indifférence ou de froideur adressé à l’écrivain américain. L’autre serait neutralisé ou mis à l’écart, et Paul Bowles aurait intégré en lui, d’entrée de jeu, un décor praticable11 pour toutes sortes de scènes à venir. Le Maroc est pour lui spectaculaire, et la ville est la scène majeure de ce spectacle auquel il assiste pendant un demi-siècle, sans se lasser. Une scène du film de Bertolucci, Un thé au Sahara, montre bien le même homme, un vieux monsieur au regard lumineux, qui est Paul Bowles lui-même assis dans son café favori, comme un élément de Tanger, avide de saisir chaque instant12. Il est face à un « spectacle », où les Marocains jouent leur rôle. L’écrivain trouve qu’il s’agit d’un « spectacle permanent13 ».\n14 François Pouillon, «  Vu d’une fenêtre  », Qantara, no 67, 2008, p. 33.\n11Tout au moins l’auteur échappe-t-il au travers de la « couleur locale », de la « scène typique de la vie indigène ». Pas de marché ou de description monumentale. Il n’est pas trop « exotisant » ni « orientaliste », pas tout à fait exempt de « pittoresque » toutefois, car Paul Bowles perçoit une ville fantastique et digne d’être décrite, mais il le fait autrement que le firent les peintres orientalistes venus à Tanger, comme Delacroix ou Matisse14.\n12La description de la ville comme rêve s’inspire sans doute de sentiments très personnels et constitue un complexe psychique, un désir réalisé qui permet à l’auteur de continuer à dormir, ou à vivre dans un singulier décalage par rapport à la réalité. Un étonnement similaire devant le lacis des rues et des ruelles semble habiter un autre écrivain devenu l’un des hôtes les plus célèbres de la ville ancienne.\n15 William Burroughs, Interzone , Paris, Christian Bourgois, 1991, p. 119.\nTanger semble se déployer simultanément dans diverses directions. L’on y découvre sans cesse des rues, des places, des parcs que l’on n’y avait jamais vus15.\n16 James Grauerholz, préface à William Burroughs, Interzone, op. cit., p. 12.\n13La « lecture » de la ville en dit long sur le « lecteur ». Pourquoi un labyrinthe ? Tanger est une ville-prison où le destin se paralyse. William Burroughs arrive à Tanger en 1954, et superpose un espace imaginaire à l’espace urbain réel, en une « interzone » métamorphosée par la drogue. Concrètement, il fréquente un espace précis, certaines parties du Socco Chico, qui est autant la zone internationale que le cœur du Tanger indigène. En effet, cette petite place intérieure est invisible depuis l’extérieur de la médina. Elle appartient pleinement à celle-ci, mais comporte un ensemble de cafés en terrasse qui sont européens et qui jouent même le rôle de consulats, de légations étrangères et de postes restantes pour les grandes puissances coloniales. L’écrivain américain est indifférent à sa situation dans le monde, tout comme son compatriote Brion Gysin, aussi à l’aise dans le « village international » que dans une chambre de l’hôtel surnommé Beat Hôtel, au 9, rue Gît-le-Cœur, à deux pas de la place Saint-Michel à Paris. Pourtant, il éprouve une angoisse d’enfermement et développe une « métaphore carcérale16 », en même temps qu’il savoure l’abri d’un sanctuaire. William Burroughs utilise les images d’une salle d’attente ou d’une colonie pénitentiaire. C’est un monde fait de permutations qui se replie sur un ombilic, le Café central, lieu emblématique de Tanger, plaque tournante de toutes les (fausses) identités. William Burroughs a choisi de vivre dans le dédoublement, à la marge du quartier indigène, et plutôt dans la société hispanique, qu’il décrit sous le signe d’une trilogie funeste (« crasse », « misère », « maladie »). Sa situation frontalière se complique en raison de la contamination de l’espace-temps par la drogue. L’écoulement du temps s’accomplit différemment, et l’espace perd de son importance. C’est une durée perturbée qui s’impose. Cette simultanéité affecte le psychisme, mais aussi l’espace qui se déréalise, comme l’indique bien la citation plus haut. Il est vrai, l’expérience du promeneur, désorienté par la circularité infiniment recommencée des rues en boucle et du réseau des ruelles de la médina qui se raccordent les unes aux autres, autorise une expérience de retour sur ses propres pas qui frôle l’anamnèse. L’écrivain américain décrit une forme de cut-up de la page urbaine.\n17 William Burroughs, dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Colloque de Tanger II, Paris, Christian (...)\n14William Burroughs admire la peinture de Brion Gysin et y voit une image analogique de la ville de Tanger elle-même. La ville de Tanger, superposée à cette peinture, nous montre « ce que nous ignorons savoir17 ». Cet art suggère à ses yeux ce qui se passe réellement dans le système nerveux de l’homme. C’est un espace mental, du temps considéré du point de vue de l’espace. Burroughs superpose la « photographie » d’une rue de Tanger à la surface de la toile de son ami peintre.\n18 William Burroughs, dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Colloque de Tanger I, Paris, Christian B (...)\nQue voyez-vous quand vous marchez dans une rue familière ? La rue telle qu’elle est dans votre mémoire, voiture fantomale, garçon jailli d’un passé lointain sur une bicyclette, d’autres rues et d’autres voitures et d’autres gens, une coupe transversale du temps jadis. Cette superposition de souvenirs et d’associations est un parcours incessant. Nous sommes tous des voyageurs du temps, que nous le sachions ou non18.\n19 William Burroughs, «  Text on Brion Gysin’s painting  », dans Brion Gysin : calligraphies, permuta (...)\n20 Gladys C. Fabre, «  I am that I am ? Entre cristal et fumée  », dans Brion Gysin…, op. cit., p. 15\n15Pour exprimer l’originalité du travail du peintre, Burroughs évoque « la vision du temps de l’œil spatial », ce qui se dépose sur la toile comme temps étendu, soit une « section de temps19 », et ce temps se matérialise en faubourg de Marrakech, aussi bien qu’en rues tangéroises. Ce peintre étonnant a vécu au Maroc, en particulier dans le village international de Tanger. Ses lavis de marchés marocains visent au plein, contrairement aux vues du désert, marquées par le dépouillement, en une opposition du vide au grouillement du vieux centre urbain. Son œuvre pourrait se condenser en cet objectif métaphysique : « prolonger le ravissement présent, même si ce n’est possible que dans la fragmentation du temps, telle est l’obsession de Brion Gysin20 ».\n16Suite aux discussions entre les deux artistes de ce tandem célèbre, il s’avère que la peinture est allée beaucoup plus loin dans la maîtrise de nouveaux moyens pour exprimer la complexité du réel. Si tel est le cas, il est d’autant plus intéressant de constater que le peintre subtil de l’espace-temps a également pratiqué l’écriture romanesque.\nQuand on y débarque pour la première fois, on risque fort d’être angoissé à la vue de la Médina, de ses dédales, de coins et de recoins et de son peuple de fous. Mais on peut finir par s’y sentir chez soi. Je me suis donc jeté dans la foule tête baissée, histoire de passer inaperçu. J’ai dû me faufiler dans les venelles et m’aplatir dans les portes cochères pour laisser passer les porteurs et leurs ânes courbés sous le faix. L’astuce suprême là-bas, c’est de passer d’un côté à l’autre du Socco Chico, sans toutefois le traverser à la vue et à la merci des rabatteurs et autres racoleurs. Mon itinéraire à moi (c’est d’Hamid que je le tiens) prend entre le vieil Hôtel Satan, et la Casa Delirium, ancien bordel. Ce chemin détourné permet d’éviter outre le Socco Chico, la rue Siaghine, ses bazars éclairés au néon, ses touristes et ses mendiants, pour réémerger plus haut. J’aurais voulu passer à la Bibliothèque Américaine, en passant par le Boulevard de la Ville Nouvelle, mais, rencontrant mon image dans une vitrine, j’ai changé d’avis. Je me suis efforcé de reprendre figure humaine avant d’arriver place de France ; près du Café de Paris, j’avais souvenance d’un minable bouquiniste, spécialiste de vieux guides français, tout cornés et de cartes Michelin d’Afrique du Nord.\nJ’étais déjà penché sur l’éventaire quand je pris soudain conscience d’être l’objet de l’intérêt passionné de tout le parterre de petits blancs américains et anglais installés comme toujours derrière leurs journaux à la terrasse du Café de Paris. Sans vergogne, ils m’ont littéralement déshabillé du regard, pendant que je troquais un dirham contre une carte introuvable. J’ai regagné à toutes jambes le Socco Chico pour appeler Hamid au Café-fumerie qui lui sert de repaire et lui enjoindre de venir se faire dispenser mes lumières.\n21 Brion Gysin, Désert dévorant [The Process, 1969], trad. Livia Standersi, Paris, Flammarion, 1975, (...)\nLe plein soleil de midi écrase la place de France. La circulation se resserre autour de moi, sur le boulevard, comme une véritable toile d’araignée. Si je regarde le paysage par-dessus mes lunettes noires, Tanja perd un peu de ses couleurs, mais rien de son éclat ! Ébloui par ces myriades de bluettes acidulées dansant dans la lumière, je regarde ma montre à travers mes lunettes. Il est midi à peine passé, et je me retrouve à la terrasse du Café de Paris, sans un sou en poche, au coin du boulevard baptisé par hasard le cap de Bonne-Espérance21.\n22 «  Entretien Brion Gysin et Gérard-Georges Lemaire  », dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Coll (...)\n17La description de la médina par Brion Gysin est représentative de l’invasion de la « carte » par le « parcours » et de l’utilisation massive du toponyme. Cette description débouche sur celle du Café de Paris et de la place de France, qui encadre le récit après une longue errance dans le désert, anticipée et rêvée sous la forme d’un dromadaire sur une vieille carte Michelin. Cette carte devient dans le roman une carte métaphorique, déjà imprégnée par une dynamique du mouvement de la méharée. La description reproduite ci-dessussemble se référer au vécu de l’auteur, venu à l’invitation de son ami Paul Bowles à Tanger, en 1950. Il y restera vingt-trois ans. En 1975, Brion Gysin témoigne encore de son enthousiasme : « oui, c’était le paradis terrestre, tous les romans d’aventures roulés en une seule boule. » Il insiste sur le caractère irréel de Tanger, ville associée au « nulle part », au « suspens » et à « l’aventure 24 h sur 24 ». Tanger est déjà en soi une ville fictionnelle. Il affirme enfin : « on a vécu jusqu’en 1956 dans un rêve. Un rêve éveillé22. »\n18Dans le roman, le « portrait de ville » de Brion Gysin participe d’une description précise autant que d’une vision générale. Le voyage relaté est circulaire, comme celui d’Un thé au Sahara : il reconduit à Tanger, après une échappée hors de la ville. Tout commence par un « parcours » articulé à une « carte ». À noter que la vision d’ensemble est bien celle d’un labyrinthe, avec en particulier le mot « dédales », mais aussi un espace souterrain, et enfin un univers mental à part (« peuple de fous », idée reprise par Daisy, dans Let it come down, « un monde d’aliénés »). En revanche, c’est un espace peuplé par des catégories génériques (porteurs, ânes, rabatteurs, racoleurs, touristes, mendiants) présentées sous forme d’énumération, mais où, comme chez Paul Bowles, l’individu n’existe pas, en dehors d’Hamid.\n23 L’expression est utilisée par le romancier peu avant le passage étudié ici. Les connotations de ce (...)\n24 Paul Bowles, Un thé au Sahara, op. cit., p. 21.\n19Une grande importance est accordée à un itinéraire qui ne suit pas les repères notoires (le Socco Chico, la rue Siaghine), mais procède à leur évitement. C’est le propre d’un peintre qui dit s’être senti toujours comme l’auteur d’une œuvre « décrochée », depuis un vernissage malheureux avec les surréalistes en 1935, mais aussi par la position de son œuvre, en dehors du « main stream ». L’itinéraire est marginal, et contourne le connu pour aborder d’autres lieux imaginaires (Vieil Hôtel Satan, Casa Delirium). La juxtaposition de toponymes authentiques et de noms imaginaires indique une appropriation personnelle de la médina, par un effet-miroir produit par les lieux. En même temps, ces toponymes, insérés dans un parcours, font entrer le héros dans « l’âge des monstres », titre de la troisième partie du roman de Paul Bowles, Let it come down. Ils ont un sens symbolique. À cet égard, l’émergence du marcheur plus haut correspond à son retour dans le monde des humains. Le portrait de la ville est dédoublé. Le héros reprend sa figure normale et entre dans un autre espace, proche, et contradictoire avec la médina : la place de France, symbole de la ville européenne. Il portait donc un masque (de Minotaure)23, comme la foule des promeneurs dans les rues où déambule Port, au début d’Un thé au Sahara : « Leurs figures sont des masques24 ». L’itinéraire aboutit à une carte géographique, achetée près du Café de Paris. Ces lieux coïncident avec le monde conscient et rationnel. Cette nouvelle réalité est celle de la colonie anglo-saxonne qui épie le héros. Ce dernier ne se sent bien que lorsqu’il baigne dans le liquide amniotique de la médina et de son ombilic, le Socco Chico, qui est comme l’œil spatial de la ville.\n20Dans un second mouvement, où le parcours devient un résumé, le héros, nommé Hanson, se réfugie dans la médina, espace de réclusion, mais aussi abri sécurisant, associé à son ami Hamid et au keif. La perception de la ville par Brion Gysin inverse donc la perception européenne et touristique de la ville indigène : loin d’être angoissante, la médina apaise, tandis que la ville européenne devient un repoussoir. La place de France est le passage obligé pour obtenir un sésame (une carte géographique) et sortir de l’enfermement de la médina. Rappelons que la situation était exactement inverse quelques décennies plus tôt, quand le Socco Chico était le lieu le plus européen, relié à l’Europe par les postes et les services diplomatiques. Si Burroughs s’associe à la communauté hispanique, Brion Gysin semble plus proche du monde indigène. La fin du roman reconduit à la place de France. Deux notations dominent la perception de Tanger, nommé « Tanja », par refus du mode de désignation extérieur, par le personnage : l’une est celle du peintre et de l’homme libre sensible au bleu du ciel ; l’autre est celle de celui qui sent un piège se refermer sur lui. La circulation est comparée à une toile d’araignée. La place est cet espace de circulation, ce nouvel échangeur du récit, et l’occasion d’un dénouement par les vertus du toponyme, puisque le héros est assis au coin du boulevard baptisé le « Cap de Bonne Espérance ». L’arrivée providentielle d’une Rolls avec Hamid à bord le sauve de la banqueroute.\n21Pour reprendre les réflexions sur le « portrait de ville », le portrait statique de Tanger, perçu comme une image figée, mais globale, la synthèse de la « carte » est dépassée par la logique dynamique du « parcours ». Le point de vue du personnage est mobile. Le « parcours » entre dans la « carte ». Si le parcours est ce qui fait passer du mythe de Tanger à la ville réelle, le personnage reconstruit pourtant une dimension mythologique à usage personnel au fur et à mesure de son parcours. Ce « parcours » trace la limite extérieure de la ville et se sert de la rue comme d’une césure intérieure. Ici, le Socco Chico, la place intérieure de la médina, sépare deux espaces. La description devient un équivalent textuel de la « carte », tandis que le récit devient un équivalent du « parcours ». Autrement dit, les passages descriptifs correspondent au report de l’espace vécu sur la carte quand les passages d’action narrative se superposent à l’activité piétonnière, formant un parcours dynamique. « Carte » et « parcours » ont leur équivalence dans l’alternance, naturelle dans un récit, entre pauses descriptives et moments d’action. Cette équivalence est pourtant largement contredite par la représentation de l’espace (plein) de la ville de Tanger comme un espace gagné par le vide, « troué », une carte déchirée, quand le « parcours » devient chute, et remontée des trous. Une connaissance par les gouffres de la vie ordinaire.\nJ’ai donc repris la route et je l’ai suivie ; j’ai marché, marché jusqu’à ce que j’arrive à un souq, dans la campagne, nommé El Arba. Une fois arrivé là-bas, je ne pouvais plus marcher. J’avais faim et j’étais fatigué, et j’avais mal aux pieds d’avoir marché sans sandales, et le soleil brûlant m’avait tapé sur la tête toute la journée. Je suis tombé par terre au milieu du marché, sans pouvoir me relever.\n25 Driss Ben Hamed Charhadi, Une vie pleine de trous, trad. Céline Zins, Paris, Gallimard, 1965, p. 2 (...)\nJ’avais cru que j’allais rester à Ménarbiyya, mais je savais maintenant qu’il fallait que je retourne à Tanja avec ma mère. Je me suis apprêté à partir. Ainsi, nous sommes allés jusqu’à Béni Ahmed. Là, nous avons dîné, ensuite nous avons préparé du raïf pour emporter avec nous et manger pendant le voyage. Le raïf terminé, nous en avons mangé un peu, puis nous nous sommes couchés et nous avons dormi jusqu’à l’heure du fjer. Alors ma mère a dit à mon grand-père : « Il faut que je parte. » Elle m’a réveillé25.\n26 «  Si les immigrés inquiètent si fort les gens installés, c’est peut-être d’abord parce qu’ils dém (...)\n27 Souad Bahéchar, Ni fleurs ni couronnes, Casablanca, Le Fennec, 2002.\n22Si l’espace est défini comme l’animation d’un lieu, qui devient dès lors « existentiel », support de l’expérience de relation au monde d’un ou plusieurs êtres « en rapport avec un milieu », les récits, dans un tel contexte, seraient le travail de transformation des lieux en espaces, suivant une dynamique créatrice qui fait de la littérature une activité presque démiurgique : les lieux évoqués prennent vie. Un tel travail se retrouve notamment dans le roman de Driss Ben Hamed Charhadi, par un privilège accordé au parcours sur l’état, dans une continuelle traversée des lieux, et dans leur modification en espaces de relation. Il existe tout d’abord un lieu de naissance, qui est constitutif de l’identité et d’une stabilité minimale. Une vie pleine de trous suit des itinéraires qui conduisent d’un lieu vers un autre. Ce récit va enchaîner le compte rendu de marches associées à des noms de lieux. Ce sont des récits de parcours. Par opposition aux lieux de mémoire, associés au souvenir de la mère et de l’enfance du narrateur, les « non-lieux » sont liés à une expérience de solitude (la cabane de plage en hiver, à Merkala, non loin de Tanger). Au fond, Ahmed est un immigré de l’intérieur, une altérité endogène, qui vient menacer les « gens installés26 ». Le récit de Charhadi illustre bien les relations endogènes entre ville et campagne au Maroc dans les années 1940-1950. Ce thème du « trou », au sens d’un lieu dénué d’intérêt ou d’animation, est très présent dans l’appréhension de Tanger comme ville-repoussoir, qui ne peut s’opposer qu’à un « loin », pour reprendre le titre du film d’André Téchiné. L’auteur, qui ne cesse de décrire sa moderne « aliénation » dans la région de Tanger, finit par quitter ce lieu négatif pour entrer dans l’altérité de Paul Bowles. Charhadi reste caractéristique de Tanger, ville frontière, lieu d’échange ou de brassage. La ville internationale, celle des harraga, est aussi la ville littorale du Nord qui reçoit un continuel transfert de population venue de l’arrière-pays. C’est une ville qui sert d’exutoire, ou de transit pour une population pauvre venue des environs et de l’intérieur du Rif. Ce flux intérieur, doublé d’un exil urbain, est parfaitement décrit dans le roman de Souad Bahéchar, Ni fleurs ni couronnes27.\n28 Marie-Haude Caraës et Jean Fernandez, «  Mythologies tangéroises  », op. cit., p. 40.\n29 Ibid. Inversement, Elias Canetti, dans un des récits les plus fascinants du volume Les Voix de Mar (...)\n30 Juan Goytisolo, «  Les splendeurs paradoxales  », Qantara, no 67, 2008, p. 48-50. À propos de Moha (...)\n23Cette réalité de la région tangéroise s’appuie néanmoins sur une autre construction, une mythologie urbaine, sauf qu’il ne s’agit pas tout à fait de la même que celle construite par les écrivains étrangers résidant à Tanger. Néanmoins, en suivant les itinéraires du héros de Charhadi, on perçoit bien la ville et sa région comme un lieu clos, où le héros éprouve la fatalité malheureuse du travail, quand ce n’est pas la véritable prison. Elle est aussi un « lieu sans dehors ni dedans28 », espace indéfini, pris dans une temporalité difficile à mesurer. Tanger est un « trou perdu », ou bien le trou de la perte, si ce n’est, toujours dans une langue argotique, le « trou » de la prison. Les différents trajets du héros semblent dessiner une stratégie d’évitement, une façon de contourner le trou, mais ils décrivent tout autant une chute. Une « vie pleine de trous », pour reprendre le titre, ce sont les hauts et les bas d’une lutte pour la vie qui commence presque chaque matin. Ce trait descriptif est commun aux auteurs marocains et européens, réunis par un même sentiment de vide existentiel, et cette sensation psychologique serait reliée à l’expérience géographique de Tanger. Cette image du « trou » est sans doute une métaphore différente pour les uns et pour les autres : déchirure dans le décor, qui vient rappeler l’inanité d’un « lieu oublié », d’une ville en déréliction sous le maquillage : « au trop-plein de la course au plaisir, du cosmopolitisme, de la jouissance du spectacle et du rêve absolu vient, en son cœur même, se profiler un vide. Tanger captive par défaut29 ». Ni Paul Bowles, qui voit un rêve urbain en lieu et place d’une vie réelle, et des porteurs de masque au lieu de véritables personnes, ni William Burroughs, qui décide de vivre de façon virtuelle dans une « interzone » nourrie de stupéfiants, ni même Brion Gysin, qui porte un masque et évite le contact visuel avec les habitants de Tanger par d’habiles raccourcis, ne semblent souffrir de cette insuffisance du réel à Tanger. Cette analyse, qui renvoie au mode de vie de la colonie européenne, est paradoxalement aussi valable pour les natifs de la région, comme Driss Ben Hamed Charhadi. À la différence près que ce dernier ne vit pas de façon euphorique cet effacement du réel. Au contraire, son héros souffre d’un manque à vivre, d’un manque à gagner. Il a le sentiment d’être privé de sa vie à travers l’expérience d’espaces inconsistants où il est amené à se fixer, presque malgré lui. À moins que le jeu d’évitement, ou d’enfermement avec la zone vide, avec le « trou » de Tanger, soit le même par contagion ? Ou par fatalité géographique ? Le titre Une vie pleine de trous est significatif à cet égard. Voici une vie faite d’abandon familial, de faim et d’analphabétisme, comme celle décrite par Mohamed Choukri avec Le Pain nu. Dans le pur respect des faits, dans toute leur horreur triste30. Le titre peut encore se comprendre comme la quête (malheureuse) d’une plénitude. Le roman se situe plutôt à la périphérie de Tanger, ou dans la campagne, plus que dans la ville elle-même. La ville de Tanger est représentée par allusion, souvent réduite à un lieu d’habitation, une chambre inhospitalière, ou bien un coin pour dormir sur le lieu même de son travail, à côté du four à pain. Le narrateur trouve un asile au cœur de la ville qu’il n’a jamais le temps d’apprécier. Au café de Mustapha, le narrateur se réjouit d’avoir au moins une paillasse pour dormir. En un sens, c’est un espace à la fois situé et non situé, déréalisé et universel à force d’être peu décrit. L’économie de moyens dans la description, la nature non littéraire du texte, accentuent cette impression du lecteur.\n24Par ailleurs, le nomadisme professionnel de ce héros picaresque brouille l’identité de cet espace. Les expériences se répètent, et le récit est rythmé par les changements de lieux et d’employeurs, jusqu’à provoquer un vertige. Le neuvième chapitre, intitulé « Le Voyage à Tanja », indique bien un double mouvement centrifuge et centripète. « Tanja » est le centre dérobé de tant d’histoires. Le lieu d’où tout part et où l’on revient. À partir de cet échangeur, le récit se redistribue en fonction des aléas professionnels et psychologiques du héros.\nCette fois Dyar avait l’intention de noter les détours du chemin et les escaliers, pour pouvoir y aller seul après le dîner, sans s’égarer. D’abord, une courte artère très passante, en haut à gauche, une petite rue très raide bordée d’étalages de fruits et de légumes qui débouche sur une place triangulaire, avec, en face, une grande arcade blanche et verte ; continuer à monter, prendre à droite une rue sombre et de niveau, tourner une seconde fois à gauche dans une ruelle très étroite qui devient un tunnel puis un raidillon ; au sommet, tourner cette fois sur la droite, aller tout droit sans s’occuper des levées et culs-de-sac – ils ne mènent nulle part – redescendre jusqu’à une grande place avec une énorme prise d’eau, une fontaine au centre, et des cafés tout autour (prendre garde que la nuit ils peuvent être fermés et ressemblent alors à n’importe quel autre magasin dont le rideau de fer est baissé) ; après avoir traversé une place, prendre la ruelle pas éclairée, bifurquer au bout, à gauche dans une rue noire comme de la poix… La tête lui tournait. Trop de détails différents à se rappeler. Maintenant, il gravissait dans l’obscurité, un escalier interminable aux marches de pierre. Quand ils entrèrent au Bar Lucifer, Mme Papaconstante reposait sa masse sur le bar et se curait les dents avec volupté.\n31 Paul Bowles, Après toi le déluge [Let it Come Down, 1952], trad. Marie Viton, Paris, Gallimard, 19 (...)\n[…] Dehors, Dyar essaya de mettre bout à bout les tronçons variés de l’itinéraire, mais ils avaient dû prendre un raccourci, il ne reconnaissait aucun point de repère. Soudain ils débouchèrent sur les fumées du Zocco de Fuera31.\n25Le roman de Paul Bowles, Let it come down, développe sur une centaine de pages un portrait de la zone internationale de Tanger en tant que système de signes. Le héros, Nelson Dyar, commence par ne rien comprendre à cette ville, avant d’y pressentir une forme de destin. La ville permet de rendre lisible un ensemble de signes visuels et textuels. Le roman est saturé d’images urbaines et se constitue pourtant en tant qu’objet littéraire unique au contact de cette ville. L’espace décrit obéit au découpage opéré par un marcheur souvent désorienté dans sa pratique urbaine. L’espace urbain est discontinu et fragmentaire. Il finira par éclater en une ouverture marine en direction de l’est, vers l’enclave espagnole de Ceuta (Sebta). Comme dans Un thé au Sahara, où l’on passait de la sécurité illusoire du quartier européen de Tanger à l’ailleurs absolu (une ville subsaharienne), ici Nelson Dyar se retrouve dans un espace non urbain, une zone de montagnes désertes très inhospitalières. La déconstruction thématisée de Tanger autorise cependant, sinon la construction du sujet, du moins l’exercice d’une liberté. Nelson Dyar, employé interchangeable, dépourvu de tout horizon, atteint à Tanger une existence, alors qu’il débarque sur le port sans désir et sans identité véritable. Le « portrait de ville » impose une forte réflexivité : l’individu, le « je » de Nelson Dyar, subit à Tanger une déconstruction radicale, à la mesure d’une ville singulière, que son « point de vue », depuis « l’entrée dans la ville », permet de découvrir.\n26À cet égard, le roman ne donne pas à voir la totalité picturale de la ville, résumée en une image (une « carte »), mais un entrecroisement de « parcours ». Le roman devient un « parcours-récit », au même titre que le récit de Driss Ben Hamed Charhadi, et non un simple catalogue de lieux ou de rues. Paul Bowles s’inscrit dans une référentialité qui passe par un ensemble de lieux communs de la ville. Elle est incompréhensible, folle et repliée sur elle-même. Tout se sait à l’intérieur de la ville, en particulier l’étendue et le détail des trafics divers d’information, de marchandises et d’argent.\n32 Malcolm Lowry, Au-dessous du volcan [Under the Volcano, 1947], trad. Stephen Spriel, Paris, Gallim (...)\n27L’articulation entre le destin du personnage Nelson Dyar et la représentation urbaine se constitue à travers le parcours qui relie des lieux juxtaposés, en un « récit de la ville » qui organise les quartiers anciens (médina, kasbah) et la ville moderne, voire une région partielle. De façon plus vaste, la représentation urbaine passe, en ce qui concerne Driss Ben Hamed Charhadi, par un parcours coordonné entre plusieurs villes de la région, allant de Tétouan à Tanger, via diverses localités. Ainsi, Ahmed sature l’espace autour de Tanger par la multiplication de ses parcours et de ses marches, tandis que Nelson Dyar sature la zone internationale en tant que « point focal » en charge de voir la ville au travers de son action principale : se déplacer. Une vue synthétique de la ville est rendue quasi impossible dans la mesure où la représentation urbaine reste soumise au cours de l’action, à savoir le destin du personnage. Le parcours dit l’accomplissement d’un destin personnel. La marche devient une métaphore réflexive, et le parcours est la métaphore de ce destin. Le destin prend souvent la forme d’une possibilité (ou non) d’avoir accès à certains lieux. Ainsi, Hadija est associée au bar Lucifer, où elle travaille, et à l’hôtel Métropole, où elle vient dormir dans la chambre d’Eunice Goode. La surdétermination des lieux par un symbolisme métaphysique semble particulier à une génération d’auteurs européens confrontés à un autre monde, le Maroc ici, mais aussi bien le Mexique pour le roman de Malcolm Lowry32. Pour revenir au parcours de Tanger, aucun des lieux convoités n’est accessible pour Nelson Dyar, quand il s’efforce d’y aller seul. Il lui manque un guide, Thami Bedaoui, qui est l’intermédiaire parfait entre la haute société et le monde interlope de Tanger. En particulier, le bar Lucifer, parce qu’il représente la possibilité de l’amour, est l’objet d’une quête nocturne infructueuse.\n28Pour prendre un autre exemple, Ahmed, enfant livré à lui-même, se perd sur les boulevards de Tanger, et la police le reconduit à Tétouan, d’où ses parents viennent de déménager. Pour lui, Tétouan reste le seul lieu possible. Par la suite, il ne cessera de réclamer à ses parents le droit de revenir étudier à Tétouan, dans le fondouk qui l’a recueilli. Il est arraché à Tétouan par ses parents, mais il fera à pied le chemin de Tanger à Tétouan. Toute son existence sera gâchée selon lui parce que sa vie studieuse à Tétouan a été interrompue par sa famille. S’il gravite autour de Tanger, il y séjourne moins que dans les alentours, sans doute parce que c’est pour lui une ville-repoussoir, et l’origine de sa destinée malheureuse de miséreux, employé aux plus vils métiers, et souvent enfermé en prison.\n29Nelson Dyar organise en quelques minutes son évasion hors de la « zone internationale » dont il a pu mesurer les ambitions médiocres, et l’ennui. Il rejoint l’enclave de Ceuta après avoir arpenté le premier lieu en tous sens, à la recherche de son propre désir. Le parcours permet de signifier de façon dynamique le rapport d’un individu avec une ville. Nelson Dyar se déplace des États-Unis à Tanger, avant de finir à Ceuta. Ahmed s’établit toujours à distance de Tanger, où il reste en relation épisodique avec sa mère, et évite son beau-père hostile et mesquin. Le parcours du personnage dans la ville, ou entre les villes, est en relation directe avec sa biographie et prend une valeur spirituelle : il devient quête de soi, ou Bildungs roman, le récit d’une formation à travers une expérience vécue, ce qu’illustre parfaitement Une vie pleine de trous, mais aussi d’autres récits de Paul Bowles, comme « L’Éducation de Malika » ou « Mejdoub », dans Réveillon à Tanger. Nul enracinement dans la ville n’est possible pour ces personnages, parce que la ville en question est aussi peu unifiée que le personnage. Elle est chaotique et segmentée, et le style de Charhadi, naturellement syncopé, en restitue rythmiquement l’image.\n30À partir de récits de marches dans la région de Tanger, le lecteur voit se dérouler les étapes de quelques destinées littéraires ou fictives. Ce sont des histoires de dépossession, de perte, et d’allégement de la destinée que racontent Bowles, Charhadi, Burroughs, Gysin, ou encore Souad Bahéchar, qui aurait pu compléter le corpus de cette étude. Le lecteur est contraint de suivre la volonté du personnage, dans sa marche sans repères qui conduit vers (ou hors) de Tanger. Le parcours du lecteur dans le livre, sa lecture, coïncide avec une marche. Le lecteur marche dans la ville comme dans un livre, tandis que le narrateur construit son livre en épousant la forme d’une ville. La marche, si présente dans les récits de ces auteurs, permet d’organiser le texte, et en constitue la métaphore.\n1 Paul Bowles, Mémoires d’un nomade [Without stopping, 1972], trad. Marc Gibot, Paris, Quai Voltaire, 1989, p. 167-170.\n2 Le terme «  porte  » est ambivalent. En effet, la «  porte  » ouvre sur l’intérieur d’une maison. Ici, la médina de Tanger comporte des points d’accès qui sont les portes, ouvrant vers l’intérieur d’un labyrinthe de rues, mais aussi (dans l’autre sens) sur le ciel et sur la mer. La porte n’est pas un sas fermé, mais un encadrement vide qui renvoie le marcheur à son monde intérieur.\n3 Henri Garric, Portraits de villes. Marches et cartes  : la représentation urbaine dans les discours contemporains, Paris, Champion, 2007, p. 31.\n4 Paul Bowles, Un thé au Sahara [The Sheltering Sky, 1949], trad. Henri Robillot et Simone Martin-Chauffier, Paris, Gallimard, 1988, p. 13.\n5 Sigmund Freud, L’Interprétation des rêves, «  Le travail de condensation  », trad. I. Meyerson, Paris, PUF, 1987, p. 242 et suiv.\n8 Le principe de non-contradiction a été établi par Freud, notamment dans L’Interprétation des rêves, op. cit., p. 274  : «  La manière dont le rêve exprime les catégories de l’opposition et de la contradiction est particulièrement frappante  : il ne les exprime pas, il paraît ignorer le “non”. Il excelle à réunir les contraires et à les représenter en un seul objet.  » Ici, une rue extérieure n’est pas contradictoire avec un couloir interne à un édifice. D’autres exemples de non-contradiction architecturale sont ainsi énumérés par l’auteur américain, formant la structure onirique de l’édifice urbain connu sous le nom de médina.\n9 La traduction française ne laisse pourtant pas de doute quant à la propriété des mots utilisés dans le texte original  : c’est bien de «  rêve  » et d’«  univers onirique  » dont il est question à propos de la médina.\n10 «  À Tanger, l’hiver, le café Hafa se transforme en un observatoire des rêves et de leurs conséquences.  » (Tahar Ben Jelloun, Partir, Paris, Gallimard, 2006, p. 11.) Cet «  observatoire des rêves  » est limité et tourné vers l’écran marin du désir quand le romancier américain avoue une faculté de déréaliser n’importe quel élément de la réalité tangéroise, voire marocaine, ce qui ne facilite pas la rencontre avec le réel, ni avec les personnes. Du moins la rencontre se situe-t-elle sur un autre plan que le réel.\n11 Marie-Haude Caraës et Jean Fernandez, «  Mythologies tangéroises  », Qantara, no 67, 2008, p. 37-40. Les auteurs considèrent que les éléments du passé, l’histoire du lieu, sont partie prenante du «  mythe  » et de la «  légende  », lesquels se cristallisent en un «  décor  » attirant pour la cohorte des écrivains occidentaux arrivés à Tanger.\n13 Marie-Haude Caraës et Jean Fernandez, Tanger ou la dérive littéraire, Paris, Publisud, 2003, p. 48.\n17 William Burroughs, dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Colloque de Tanger II, Paris, Christian Bourgois, 1991, p. 35.\n18 William Burroughs, dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Colloque de Tanger I, Paris, Christian Bourgois, 1991, p. 277.\n19 William Burroughs, «  Text on Brion Gysin’s painting  », dans Brion Gysin : calligraphies, permutations, cut ups (exposition Paris, Galerie de France, 1986-1987), Paris, Galerie de France, 1987, p. 4.\n20 Gladys C. Fabre, «  I am that I am ? Entre cristal et fumée  », dans Brion Gysin…, op. cit., p. 15.\n21 Brion Gysin, Désert dévorant [The Process, 1969], trad. Livia Standersi, Paris, Flammarion, 1975, p. 23-24, et p. 312 pour la seconde citation.\n22 «  Entretien Brion Gysin et Gérard-Georges Lemaire  », dans Gérard-Georges Lemaire (dir.), Le Colloque de Tanger I, op. cit, p. 267.\n23 L’expression est utilisée par le romancier peu avant le passage étudié ici. Les connotations de ce masque de Minotaure sont nombreuses. Le héros est angoissé par le regard des autres sur sa personne au point de se ménager un passage de quasi-invisibilité entre son lieu de résidence (la médina) et la ville européenne (place de France). Porter un masque permet de se soustraire au regard d’autrui. De plus, l’image du monstre mythologique est appelée par la nature de l’espace. Il est presque naturel de porter un tel masque dans une ville qui est qualifiée de «  labyrinthique  ».\n25 Driss Ben Hamed Charhadi, Une vie pleine de trous, trad. Céline Zins, Paris, Gallimard, 1965, p. 21, et p. 34 pour la seconde citation. Le titre de l’édition anglaise, parue en 1964, est A Life full of holes.\n26 «  Si les immigrés inquiètent si fort les gens installés, c’est peut-être d’abord parce qu’ils démontrent la relativité des certitudes inscrites dans le sol.  » (Marc Augé, «  Des lieux aux non-lieux  », dans Non-lieux : introduction à une anthropologie de la surmodernité, Paris, Seuil, 1992, p. 148.)\n29 Ibid. Inversement, Elias Canetti, dans un des récits les plus fascinants du volume Les Voix de Marrakech (Paris, Le Livre de poche, 2005, p. 119), visite la grande place du centre-ville au moment où elle est vide et silencieuse, pour y retrouver la seule voix murmurée d’un mendiant autrement invisible, caché sous son vêtement sombre, qui semble un tas vide de toute présence humaine pendant la journée. Mais il reste ce murmure qui est une plénitude humaine dans le vide architectural.\n30 Juan Goytisolo, «  Les splendeurs paradoxales  », Qantara, no 67, 2008, p. 48-50. À propos de Mohamed Choukri, il remarque le changement d’inspiration qui est aussi celui de Driss Ben Hamed Charhadi (p. 50)  : «  Dans un mouvement opposé à celui des orientalistes, il s’est servi du quotidien des plus démunis comme matière première pour façonner son regard sur la ville.  »\n31 Paul Bowles, Après toi le déluge [Let it Come Down, 1952], trad. Marie Viton, Paris, Gallimard, 1988, p. 172-173.\n32 Malcolm Lowry, Au-dessous du volcan [Under the Volcano, 1947], trad. Stephen Spriel, Paris, Gallimard, 1984. Première édition française en 1959. D. H. Lawrence serait un autre bon exemple de cette échappée hors du matérialisme européen.\nMarc Kober, « Marches tangéroises », Itinéraires, 2012-3 | 2013, 17-33.\nMarc Kober, « Marches tangéroises », Itinéraires [Online], 2012-3 | 2013, Online since 01 December 2012, connection on 07 April 2020. URL: http://journals.openedition.org/itineraires/915 ; DOI : https://doi.org/10.4000/itineraires.915


"J'ai même pas fait le tour du monde"\ncontre couleur sharki saba Dufour bateaux coup voile esquive sagga mike mediterranee noir nunky poids horizon bord irma Prout changer tempete quille bali peinture amel voiles\npar Flora;) le Lun 2 Nov 2015 - 8:45\nC'est le titre d'un bouquin que l'auteur, de passage à Sète, a offert à Izabel.\nJ'ai commencé à le lire à bord de DON et je l'ai oublié !\nL'auteur Jean-René Crozet a raconté chez les voisins comment il l'a écrit et édité à compte d'auteur :\nIl est aussi épuisé, mais on doit pouvoir le trouver d'occase ?\nDes avis, pour ceux qui l'ont lu ?\nRe: "J'ai même pas fait le tour du monde"\npar frtz thz cat le Lun 2 Nov 2015 - 8:50\névidement il a un romanée mais en plastoc avec safran extérieur .\npar frtz thz cat le Lun 2 Nov 2015 - 9:32\nsurnomé django je le connais bien lui aussi c'est un phénoméne ,mais moins doué qu'iza pour la bricole\nil c'est fait un retour du portugal sans éléctricité du tout ,donc pas de pilote ni de feux exct à cause d'un fil débranché sous le TAC du 10mm2 ça se voyait comme le nez au milieu de la figure ..\npar arthur gordon le Lun 2 Nov 2015 - 18:53\nPas lu le bouquin. Mais ça doit pas être facile de le trouver d'occaze...\nLu sur un site de vente :\n"Qui aurait cru, sur la plage de la baie de Hann à Dakar, que les sept adolescents qui faisaient des ronds dans l'eau sur un Requin allaient avoir un destin particulier. Les SB, Sénégalais Blancs, ont tous pris la mer une nuit de septembre 1975. Jean-René, lui, ne la quittera jamais. De la Vieille Histoire à Goudrome, il tracera son sillage sans pourtant faire le tour du monde. C'est ce long sillage de vingt-cinq ans qu'il nous conte ici. Vingt-cinq années où les péripéties de toutes sortes ne manquent pas. Avec sa plume alerte, son humour que ne renierait pas son frère Goudis, ses mots de Titi dakarois, il nous emmène des prisons marocaines à la Grande Barrière de corail, des trafiquants nigériens de Lomé aux pêcheurs du détroit de Malacca. Surtout, il nous montre que l'amitié existe et que le temps ne peut rien contre elle, surtout au bout du monde. Enfant de Dakar, Jean-René Crozet s'est laissé envoûter par la mer et les voiliers. Il n'a jamais pu concevoir vivre sans " celle qui est la plus belle. " Après vingt-cinq ans de navigation, quand il pose sac à terre, c'est pour regagner quelque argent pour de nouveau repartir sur son bateau. Sa devise : " Navigare necesse est... "\npar frtz thz cat le Lun 2 Nov 2015 - 19:10\nGoudis dans le genre n'est pas mal non plus ,nous avons passé un moment ensemble avant qu'il n'achète son nouveau voilier et ne parte aux antilles avec JR\nil à navigué en asie sur un voilier en bois qui prenait l'eau de partout avec son fils\npar Flora;) le Lun 2 Nov 2015 - 21:10\n@frtz thz cat a écrit: surnomé django je le connais bien lui aussi c'est un phénoméne ,mais moins doué qu'iza pour la bricole\nJe regrette de l'avoir manqué celui-là... j'avais pas compris que c'était LE Django !\npar frtz thz cat le Mar 3 Nov 2015 - 9:21\npar Flora;) le Mar 3 Nov 2015 - 12:02\nMerci... je vais pouvoir récupérer celui d'Izabel, je repars à Navibois jeudi, on a RV sur Nunky vendredi, l'ami Gérard veut lui montrer ce qu'il a fait pour faire pareil sur DON.\nAussi un prétexte à se balader, elle est ravie. Si j'ai le temps, je passerai à PSL voir mon Flot40 qui appartient à mon fiston maintenant !\npar Vito _/) le Mar 3 Nov 2015 - 12:10\nSi le concepteur/constructeur/capitaine du Bismarck veille sur la prépa de Don, Izabel va probablement oublier ce qu'est une panne...\npar Flora;) le Mar 3 Nov 2015 - 12:37\nPas concepteur quand même, c'est un plan Van de Wiele...\nMais oui c'est un perfectionniste le Gérard, je me souviens de séances de discussions pas tristes avec le père de mon fils, quand on construisait le Flot 40 côte à côte !\npar Vito _/) le Mar 3 Nov 2015 - 12:48\nVi, c'est un plan Van de Wiele (Hierro ?), mais en le visitant, je crois que Gérard m'avait dit qu'il avait apporté des retouches. A vérifier.\nBeaucoup aimé cette visite d'ailleurs, et les quelques bords tirés avec Nunky en rade de Toulon. Bateau de conception datée, bien sûr, mais d'une robustesse marine séduisante. Correspondant en tous cas à l'idée que je me fais de ce que doit être un boat de voyage.\npar Flora;) le Mar 3 Nov 2015 - 14:49\nPas un Hierro, un Florès !\nIl a fait un aménagement très personnel, qui lui convient évidemment, mais c'est assez particulier si je me souviens bien, avec un vaste espace vide au milieu du carré. L'autre jour, sur le Romanée, il s'étonnait de la convivialité du carré où on peut s'asseoir autour d'une table à 6 sans se gêner...\nRien d'extraordinaire pourtant !\nLe Nunky, c'est un bateau de voyage, mais pour deux maxi, je crois bien qu'il n'a qu'une seule couchette de mer. Et il est quand même assez lourd. Mais indestructible ! Et super bien entretenu.\npar NUNKY le Mer 4 Nov 2015 - 16:04\nBeaucoup de discutions autour de Nunky. Oui lourd et peu logeable mais tellement facile à mener et\nsécurisant. Pouvoir se reposer est très important quand on veut voyager en solo.\nLa conception, au delà de la coque et de la voilure qui sont de Van de Wiele, est le résultat de\nde la compilation de tout ce que j'ai lu ou vu sur des bateaux.\nIl n'y a plus grand chose à inventer.\n20 ans passés dans les bureaux d'études DASSAULT AVIATION m'ont été une aide précieuse. Principalement pour rendre l'entretien facile parce que tout est visitable: les fonds, les drosses de la barre, le moteur, le joint tournant, les vannes...\nPouvoir faire un contrôle visuel sans démontage de tous ces points est essentiel. Principe très appliqué en aviation. Pour le moteur par exemple une fuite d'huile ou de liquide de refroidissement commence souvent par un suintement facile à voir. Un coup d’œil dans les puisards détectera une entrée d'eau, bonne occasion pour faire tourner la pompe, etc... Assez discuté, je vais à bord pour quelques bricolages, j'ai la chance d'être à quelques minutes du port.\npar Flora;) le Jeu 5 Nov 2015 - 7:28\nFais gaffe l'ami, MH arrive !\npar Flora;) le Lun 9 Nov 2015 - 20:05\nJ'ai repris le bouquin : c'est drôle, très drôle et très bien écrit, un vrai bonheur de lecture !\nJ'en suis à Sao Tome et Principe, qu'ils ont raté...