Maquillage des yeux : comment faire un dégradé et bien choisir les couleurs ? - Cosmopolitan.fr\nComment se maquiller les yeux ? Un peu de fard très clair sur l’ensemble de la paupière, du mascara et le tour est joué dites-vous ? Oui, si on veut aller vite et en faire le moins possible. Mais il arrive qu’on ait envie de prendre un peu plus de temps pour se maquiller et mettre en valeur son regard. Et là, maquiller ses yeux peut s’avérer plus complexe que prévu.\nUn smoky eyes ? Trop dangereux, hors de question d’avoir les yeux de panda. De l’eyeliner coloré ? Il faut bien maîtriser le tracé pour ne pas ressembler à une œuvre de Picasso. Un cut crease ? Très 60’s, il ne convient pas forcément à tous les looks.\nQue reste-t-il alors ? Un indémodable, un incontournable, à la fois sobre et sophistiqué, j’ai nommé… le dégradé ! Eh oui, il est tout à fait possible de réaliser de très jolis dégradés quand on connaît la méthode à suivre et qu’on a le bon matériel.\nL’avantage du dégradé est qu’il est approprié aussi bien au travail qu’en soirée. Il suffit pour cela d’adopter les tons adéquats. Et puis, toutes les couleurs et les formes d’yeux peuvent le porter, autre point non négligeable.\nQuel matériel pour réaliser un maquillage dégradé des yeux ?\n« Un dégradé peut se révéler très complexe si l’on n’utilise pas le pinceau adapté et à l’inverse peut devenir un jeu d’enfant avec le bon outil ! », affirme Amélie Lobez, professeur de maquillage à l’école esthétique De Luca à Lille.\nVous pouvez choisir vos pinceaux à maquillage en poils synthétiques ou naturels, tout dépend de vos convictions. Ce qui compte surtout, c’est leur souplesse et leur forme.\nAmélie Lobez ajoute que « plus les poils seront longs et diffus, plus le dégradé sera de faible intensité. A l’inverse, plus les poils seront courts et denses, plus l’intensité de l’ombre à paupières sera intense ». Avec toutes ces informations, vous pouvez choisir en connaissance de cause vos pinceaux.\nMais combien en faut-il au juste ? Pour Allison Gradelle, professeur de maquillage à l’école esthétique Françoise Morice à Paris, dans l’idéal, il faut :\n- Deux pinceaux plats pour poser la matière : un large pour poser la couleur la plus claire sur toute la paupière ; un plat plus étroit pour les couleurs foncées\n- Deux pinceaux fluffy (à bout rond) pour dégrader les fards : un petit pour les petites surfaces à dégrader (ras de cils, coin externe des yeux) ; un plus large pour le creux des paupières\n- Un pinceau biseauté pour déposer le fard à paupière de manière très précise sur le ras des cils.\nSi vous n’avez pas autant de matériel, pas de panique. Amélie Lobez vous propose de vous munir :\n- D’un pinceau estompeur, souple et rond, pour dégrader facilement tous les fards\n- D’un pinceau ombreur à poils denses et courts\n- D’un pinceau pour le creux de la paupière avec des poils longs, effilés et flexibles\n- D’un pinceau biseauté pour le ras des cils.\nSet de pinceaux yeux Zoeva, 45€, à shopper sur Sephora.fr\nQuelles étapes à suivre pour réaliser un dégradé des yeux ?\n« Il existe de multiples façons de réaliser un maquillage dégradé des yeux. La plus simple est la méthode de l'éventail qui permet d'avoir un joli dégradé, sophistiqué. » Ladite méthode consiste à utiliser trois tons d’une même couleur (clair, médium et foncé).\nEtape 1 : selon nos deux expertes, commencez d’abord par appliquer la couleur la plus claire sur la paupière mobile et sous l’arcade sourcilière, avec un pinceau plat large pour Allison Gradelle et un pinceau ombreur à poils denses et courts pour Amélie Lobez.\nEtape 2 : déposez ensuite la couleur moyenne sur les deux tiers de la paupière mobile, en partant du coin externe de l’œil. Cela permet déjà de dégrader légèrement. Pour cette étape, Allison Gradelle garde le même pinceau tandis qu’Amélie Lobez conseille d’utiliser le pinceau estompeur.\nEtape 3 : posez la couleur la plus foncée dans le creux externe de la paupière, afin d’apporter de l'intensité au regard, à l’aide du pinceau plat petit modèle pour l’experte parisienne et du pinceau à poils longs et effilés pour l’experte lilloise.\nEtape 4 : Allison Gradelle conseille de dégrader les trois couleurs entre elles, afin d’obtenir un joli fondu, grâce au pinceau large fluffy et à des mouvements de va et vient.\nEtape 5 : ajoutez un ras de cils au crayon, en évitant d’aller jusqu’au coin interne de l’œil (cela fermerait le regard) et dégradez-le légèrement avec un petit pinceau fluffy. Utilisez ensuite un pinceau biseauté pour flouter le tout et rendre le résultat plus naturel. Cela permet également d’obtenir l’intensité souhaitée.\nEtape 6 : enfin, appliquez une ou deux couches de mascara.\nQuelles couleurs choisir pour un dégradé réussi ?\n« Les camaïeux de couleurs vous permettent de réaliser les plus jolis dégradés, ils sont donc à privilégier. Mais aujourd'hui tous les styles sont permis, rien ne vous empêche de travailler les contre-harmonies (couleurs opposées dans le cercle chromatique), effet flashy garanti », développe Allison Gradelle.\nUn avis partagé par Amélie Lobez : « Pour un dégradé réussi et facile, il est recommandé d’utiliser des fards à paupières en restant dans la même harmonie chaude ou froide. Cela permet de réaliser un maquillage sobre et élégant. Par exemple beige, melon, taupe ou rose pastel, bois de rose, aubergine ou encore vert d’eau irisé, bleu ciel et marine ».\nEn fonction de la situation, il faudra adapter le choix des couleurs. « Pour un maquillage élégant au travail par exemple, je vous conseille d'utiliser des camaïeux qui sont faciles à porter comme la combinaison anthracite, gris taupe et greige (beige gris) ou bien marron foncé, cuivré et beige », poursuit l’experte parisienne.\n« A l’inverse, pour une soirée, avec une lumière plus tamisée, on choisira des ombres plus intenses et même pourquoi pas des couleurs vives pour un look plus affirmé ! », complète son homologue lilloise.\nA noter qu’il faut adapter les couleurs aux saisons. Couleurs néons pour l’été, ocre, kaki ou violine pour l’hiver.\nPour celles qui ont peur de ne pas réussir à marier correctement les couleurs, rassurez-vous, les palettes de fards à paupières le font pour vous. Elles proposent de jolies harmonies pour un dégradé des yeux de toute beauté.\nUn grand merci à Allison Gradelle et Amélie Lobez pour leur disponibilité et leur expertise !\n6 astuces pour avoir de beaux ongles blancsComment enlever son vernis semi-permanent ?4 façons de nettoyer son Beauty Blender®Quel trait d’eyeliner pour la forme de mes yeux ?25 tatouages sexy pour hommeLes meilleurs kits de vernis semi-permanent


Hotel Domenichino : avis, photos et comparer les prix (milan - Italie) sur Vacanceo.com\nVacanceo > Hotel > Italie > milan > Hotel Domenichino\nHotel Domenichino - milan - Italie\nFiera - Environs de Milan - Milan - - L'hôtel Domenichino, situé à Milan sur une route tranquille, à proximité du quartier des Foires, est facilement accessible de toutes les directions, en voiture ou avec les transports en commun. La ligne de métro rouge (station Amendola) se trouve à seulement 100 mètres de l'établissement. L'établissement n'est pas très loin d'un ravissant jardin publique, idéal pour faire une promenade en toute détente après une intense journée passée à travailler, faire des achats ou visiter. L'hôtel est synonyme d'élégance luxueuse et de modernisme sophistiqué: les hôtes seront accueillis dans une atmosphère charmante associée à la beauté de l'architecture avec le plus haut niveau de confort et service. L'immense hall, où les copies des peintures de Demenichino sont exposées, est l'endroit idéal pour des réunions d'affaires ou pour se détendre. Un excellent bar est aussi disponible, où les hôtes pourront siroter des boissons.Le personnel sera ravi de résoudre tout type de problèmes ou de satisfaire toutes les demandes, en réservant des billets pour musées ou évènements culturels et sportifs, et en suggérant de nombreux restaurants dans les environs.


Grossiste Fromage – frust.me\nGrossiste en fromage et cr¨merie Groupe GP, source:groupegp.fr\nFromagerie Lincet le go t du vrai depuis 1895, source:fromagerie-lincet.net\nTout le monde veut sa part du fromage mais bien co te t elle , source:lebulletin.com\nFromage que valent vraiment les appellations d origine protégées, source:lci.fr\nTags: Grossiste Fromage 0D\nà foison de personnes ne savent pas qu'il existe ensuite de 670 fromages différents dans le presse et cela ne adjonction pas ceux-ci qui ont codicille des titre à peu près le lard Un abonnement au neufchâtel du mois est le compromission idéal pour présenter vos amis ou votre genèse à ces fromages.\nLes clubs de neufchâtel du mois, quasiment la plupart des plusieurs clubs de cadeaux mensuels, sont disponibles dans des sélections de trois à douze mois et même les gens qui sont continus à cause une bail mensuelle. Le neufchâtel CheeseMonthClub et le fromage Murray du mois sont deux populaires fromages du mois qui offrent des fromages gastronomiques livrés à votre porte intégraux les mois.\nLe club passionné Cheese of the Month envoie quelque mois aux bénéficiaires trois blocs de fromage ballon demi-livre. Les sélections varient et peuvent être n'importe quel genre de fromage de n'importe où pour le multitude Le club du neufchâtel Murray du mois envoie trois sélections croupe précis et demie et met l'accent sur les fromages de saison en emploi de la période de l'année où ils sont envoyés.\nLes deux clubs intrigue des informations sur les fromages à cause expliquer au élève d'où provient le fromage à desquels il est le premier-né dans sustenter et comment le protéger preste Les clubs de neufchâtel du mois sont très fiers de acquiescer leurs fromages et n'envoient que le originel des meilleurs Recette Soufflé Au Fromage.\nVous ou votre destinataire pourrez apprendre à apprécier les différents goûts et textures des différents fromages, similaires que Brie de l'Il de Re en France ou Gaperon montagne singulier région de France.\nLes abonnements de fromage du mois sont généralement payés en un distinct pardon comme la escouade peut admettre des mensualités. Vous pouvez concéder de délaisser un pige ou un indemnité mensuel qui se termine cependant vous annulez l'adhésion.\nCes cadeaux font des cadeaux réfléchis dans le collectionneur qui apprécie de nouveaux goûts et apprécie la beauté des fromages exquisément vieillis. Les amateurs de vin sont généralement friands de fromages fins et seraient ravis pendant un prestation de fromage du mois. D'un méconnaissable côté, vous voudrez peut-être vous quitter un abonnement au club du mois adroitement parce que vous aimez le fromage et goûter de nouveaux aliments.\nAvant de vous calligraphier à un club de fromage du mois assurez-vous d'avoir lu les petits caractères, regardé les éphéméride des clients et trouvé tous les détails concernant l'expédition, le renvoi les retours, les garanties et éventuellement parlé au bienfait acclimaté à cause vous étayer comprendre à elles programme.\nAssurez-vous que vous pouvez acheminer une accentuation de octroi si vous envoyez l'adhésion approximativement un dédommagement et découvrez si une facture est nécessaire pour la survenance Une fois que vous êtes repu de vos réponses, préparez-vous à être remercié plusieurs fois donc vos amis et vos proches reçoivent à eux ragoûtant et appétissant attribution de neufchâtel quelque mois.\nRead more: Fromage Sans Sel


Bel appartement près du fort - 莱斯鲁塞的公寓型住宅 出租, 勃艮第弗朗什孔泰, 法国\n莱斯鲁塞 · 整套公寓\nRecherchant un appartement pour un séjour aux Rousses au mois d’août notre choix s’est porté sur l’appartement de Sébastien. Les photos étaient sympas et l’appartement l’était encore plus. La météo idéale nous a permis de pleinement profiter de la table installée sur le balcon, …\nL'appartement était très propre à notre arrivée. Les meubles sont modernes et le couchage est bon. Le lieu est très calme et il y a plein de place de parking au pied de l'immeuble. Le village est à 5min à pied. Il y a un carrefour market à 2min à pied. Les pistes de ski de fond s…\nPremière fois que nous louons par bnb,une réussite !! Je recommande cet appartement spacieux ,bien équipé,très lumineux ,bien situé ( proche du centre ville ) avec vue sur les épicéas, Nous avons apprécié la disponibilité et la confiance de Sébastien envers nous ( tout à dis…\nNous avons passé un excellent séjour Appartement super bien équipé et très bien situé : centre ville Nous retournerons avec grand plaisir En plus Sebastien est très accueillant Toujours à l écoute Rien à dire c était top Merci Seb\nNous remercions Sébastien qui nous a accueillis à notre arrivée dans son superbe appartement conforme aux photos.Nous avons eu un superbe séjour ,son appart est tres bien situe proche des magasin et du ski bus,je le recommande a tous.\nThe apartment, while only about 100 metres from the Fort de Rousses (beautiful historic fort, with xc ski and walking trails circumnavigating it) is in a complex which is only a few years old, so the apartment is very very modern, was meticulously clean and tidy, and very stylish…\nSéjour parfait, la résidence est très calme, proche de centre ville. L’appartement est est très bien équipé et parfaitement entretenu. Sébastien est très accueillant et réactif.\nDes places de parking extérieures (gratuites) sont à disposition devant l'immeuble


Sujet: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 18:44\nLa plupart d'entre vous l'a surement visualisé sur un PUB ! Mais sérieux, je vous le conseille.\nPlusieurs saveur et utilité à toute sorte de chat. Pour adulte et chaton.\nC'est une bonne marque et très apprécier par les chats qui se balade ou même pour ceux qui sont faignant x) !\nBref.. Pour une limitation de 15 jours, je vous conseille Friskies 7kg ! Un très gros sac assez utile et vite utilisable..\nMes chats sont assez gourmand !\nVoilà à quoi ressemble le sac Friskies : http://media.telemarket.fr/imgnwprd/000/000623/00062391/00062391-t0.jpg\nVoilà . Si vous avez des questions à propos, demandez moi !\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 19:11\ngénéralement, nous sommes contre ce genre de marque :/\nFriskies fait partie des croquettes bas de gamme... il y a généralement très peu de viande dedans (autour de 4%) alors que le chat est un animal carnivore... et c'est bourré de "sous produits" d'animaux, généralement impropres à la consommation.\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 19:13\nOh ba mince alors =O.. J'ai pris une mauvaise marque =(.\nPas grave, je gère ^^' !\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 19:17\non fait tous des erreurs ! on a tendance a écouter la publicité.\nPour avoir de la meilleure qualité, mieux vaut voir les marques vétérinaires (Hills, Royal Canin etc)\nPour ceux qui ont les moyens bien sur !\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 19:33\nOui, c'est vrai. Je pense beaucoup trop à la PUB x).\nFaut que j'évite à vrai dire ^^\nRoyal canin est une bonne marque et je l'approuve ^^' !\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 23 Sep - 23:29\nJ'avais aussi tendance à penser que les marques de grande surface étaient suffisantes et de bonne qualité. Jusqu'au jour où Carbone s'est bouché. Vu la crise de cristaux qu'il s'est payé, on ne s'est pas posé la question longtemps. Et j'ai même converti toute la famille.\nSi tu penches pour la marque RC et si tes chats sont stérilisés, je te conseille les Sterilised 37 que tu trouveras en animalerie. C'est ce que je donne à ma minette. Il existe d'autres gammes mais ma minette avait pris du gras avec.\nSujet: Re: Croquette Friskies Ven 24 Sep - 17:22\nD'accord, je crois comprendre les problèmes de ces produits ^^'.\nMerci de m'avoir fait y penser\nSujet: Re: Croquette Friskies Ven 24 Sep - 19:36\nDe rien, de rien. On est aussi là pour ça.\nSujet: Re: Croquette Friskies Lun 1 Aoû - 18:41\nOk, les croquettes là sont a évitées!!! Ils sont chiés! Des mauvaises croquettes pour nos minous! Non mais!\nSujet: Re: Croquette Friskies Mar 2 Aoû - 9:46\nIl faut reconnaître aussi que c'est bien plus facile de prendre des croquettes pour tes chats lorsque tu fais tes courses en grande surface, que de se déplacer dans une animalerie ou chez un vétérinaire.\nLa bonne alimentation, au sens non nuisible pour ton chat, coûte également plus cher, mais c'est aussi le prix d'une bonne santé.\nPour exemple, le sac de 3,5 kg de croquettes (RC Urinary) pour Carbone coûte 31 €. Il va durer environ 2 mois 1/2 suivant l'appétit de l'animal (ça varie chez lui en fonction des saisons). En arrondissant à 80 jours (pour les 2 mois 1/2), Carbone me revient à 0,38 € par jour. Et il n'a pas vu le vétérinaire depuis sa crise de cristaux en décembre 2008 donc pas de visites = pas d'argent déboursé = économie.\nDernière édition par mimi le Mar 2 Aoû - 17:05, édité 1 fois\nSujet: Re: Croquette Friskies Mar 2 Aoû - 16:50\nOui, mais je pense qu'au début je prendrai des spécial chaton, normal...non?\nElle sont plus riches suivant l'âge du petit animal.\nSujet: Re: Croquette Friskies Sam 8 Oct - 21:55\nMes parents ont plutôt rester sur Friskies car RC c'est beaucoup d'argents et mes parents n'aiment pas trop payer les choses dont ce n'est pas trop la peine.\nPuis mes chats ont l'air d'appréciez alors je suis pas trop contre... (Ils ont eu quelques vulgarités sur la saveur viandes, ils ont préférés au poisson (largement) alors je vous conseil ceci )\nSujet: Re: Croquette Friskies Ven 21 Oct - 18:25\nLes croquettes de supermarché et d'animalerie sont à éviter, sauf pour faire un petit extra de temps à autre.\nLes chats de mes parents étaient à la nourriture humide (boulettes de viandes notamment), et chacun a eu le droit au croquette friskies comme friandise. Mais comme ce n'était pas l'alimentation principal cela avait peu d’incidence.\nPour Cyrius, le vétérinaire m'a conseillé les croquettes. Il faut juste trouver les bonnes! Pour lui par exemple, les royal canin, le font vomir (dans les 5 minutes, voir juste après mangé). Il en est de même pour Aristote.\nNous leur faisons un mélange de Virbac (Adult) et Hills (spécial boule de poils) et ça semble leur convenir. Ils vomissent rarement, mais il est vrai que Cyrius est par moment un peu constipé, quand il ne boit pas assez d'eau. Mais dans l'ensemble ce mélange leur va bien.\nSujet: Re: Croquette Friskies Sam 22 Oct - 10:38\nLa mienne a aussi du mal avec les RC...pas top :/\nSujet: Re: Croquette Friskies Lun 24 Oct - 10:02\nL'alimentation est pour le moins parfois compliquée. Les miens supportent bien les RC donc je reste sur cette marque. De ce côté-là, je n'ai pas à me plaindre. En tout cas, je ne redonnerai pas des croquettes de supermarché, vu l'état dans lequel s'était retrouvé Carbone.\nSujet: Re: Croquette Friskies Dim 30 Oct - 12:24\nJ'ai besoin d'une info, on laisse à manger à un chaton, si il a faim il vient dans sa gamelle dans la journée. C'est pareil pour un chat adulte?\nSujet: Re: Croquette Friskies Dim 30 Oct - 12:37\nnormalement un chat (chaton ou adulte) fait de petit repas tout au long de la journée. Donc oui il est plus simple de laisser une gamelle avec des croquettes pour qu'il vienne manger quand il en a envie.\nCependant il y a des exceptions. j'ai déjà vu des chats qui ne demandaient à manger qu'à certains moments (notamment dans le cas de la nourriture humide) de la journée, le matin et le soir.\nAutre exceptions, si ton chat se gave et s'enfile la gamelle entière d'un coup, car cela va poser des problèmes : soit il va vomir très peu de temps après, soit il va grossir énormément.\nSujet: Re: Croquette Friskies Dim 30 Oct - 20:35\nSujet: Re: Croquette Friskies Lun 31 Oct - 10:53\nComme dit Cyrius, un chat s'auto-régule normalement. Après tu as des morfalous qui engloutissent tout d'un coup et réclame d'autres repas, gare au surpoids ! Les miens sont habitués à avoir deux repas dans la journée. Carbone ayant un régime particulier, je ne peux pas leur laisser les croquettes à volonté. Et ça ne pose pas de souci.\nSujet: Re: Croquette Friskies Lun 31 Oct - 13:04\nSujet: Re: Croquette Friskies Mar 1 Nov - 16:18\nJe me rapelle c'est Mysti qui avale tout d'un coup et pis après une fois il a vomi\nSujet: Re: Croquette Friskies Mar 1 Nov - 20:03\npour éviter cela, je nourri doubitchou dans une balle\nSujet: Re: Croquette Friskies Mar 1 Nov - 20:13\nSujet: Re: Croquette Friskies Jeu 3 Nov - 12:03\nIl paraît que la balle ne marche pas avec tous les chats. Ceux trop brutaux parviennent à faire sortir toutes les croquettes.\nSujet: Re: Croquette Friskies Sam 5 Nov - 0:17\n^^ Je les vois bien écrasé la petite balle pour manger! Je devrais faire ca pour Toulouse!\nSujet: Re: Croquette Friskies


La péniche-restaurant de Ducasse enchante déjà tout Paris ! – Paris ZigZag | Insolite & Secret\nBars et Restos La péniche-restaurant de Ducasse enchante déjà tout Paris !\nOn connait Alain Ducasse pour sa cuisine d’exception, pour son amour du produit, pour ses triples étoiles mais il nous surprend encore avec un nouveau restaurant… Flottant !\nIl s’agira d’une péniche électrique pouvant recevoir 200 personnes : le Ducasse sur Seine sera amarré au pied du Trocadéro, port de Debilly, juste en face de la tour Eiffel. Rien que ça.\nLarguez les amarres ! Ducasse sur Seine est à quai. Plus que quelques jours maintenant avant d’embarquer… #croisiere #ducassesurseine #ducasseparis #ducasseculture #cruise #electricboat #alainducasse #paris #seine\nUne publication partagée par Ducasse sur Seine (@ducassesurseine) le 27 Août 2018 à 11 :04 PDT\nComptez entre 100 et 500 euros (pour le menu cinq plats) lors d’une croisière au déjeuner ou au dîner. Autrement, restez à quai pour un goûter ou un apéritif somptueux. Croisière écolo et silencieuse sur un bateau conçu par Gérard Rozatti, qui a déjà œuvré pour la péniche du Rosa Bonheur sur Seine.\nA lire aussi : 5 activités insolites à faire sur la Seine


Communiqué Ukraine – Association France-Russie-CEI Nantes\nLes associations France-Russie-CEI Nantes et Saint-Nazaire, attachées depuis toujours à la Paix, expriment leur consternation et leur grande tristesse vis-à-vis de la situation dramatique créée par l’invasion militaire russe depuis le 24\nfévrier dernier. Nous déplorons les pertes de vie et les souffrances qui en résultent. Nous disons notre solidarité avec la nation ukrainienne et ses citoyens entraînés dans ce conflit. Nous pensons aussi aux citoyens russes qui manifestent leur opposition à la guerre et à ceux qui sont tenus au silence.\nNos pensées vont également à nos adhérent(e)s bien sûr bouleversé(e)s et en premier lieu à nos ami(e)s ressortissant(e)s des pays belligérants qui ont parents et relations sur place.\nNos associations se tiendront aux côtés des pouvoirs publics des métropoles nantaise et naziréenne pour la mise en place des actions de solidarité en direction des citoyens de la nation ukrainienne.\nNantes, samedi 26 Février 2022


Sahara occidental : les étudiants veulent la paix et de véritables négociations - INTERNATIONAL - Avant-Garde\nLa semaine dernière, Moulay Emhamed Brahim, secrétaire général de la Ligue des étudiants sahraouis UESARIO, était de visite à Paris. Dans cet entretien, accompagné de Brahim Mohamed-Sadel et Rachid Lehbib, président et vice-président de la Ligue en France, il présente la situation actuelle et les défis de la lutte pour l’autodétermination.\nPouvez-vous nous présenter l’UESARIO ?\nL’UESARIO est une organisation de masse, politique et culturelle, qui joue un rôle important dans la lutte du peuple sahraoui pour l’autodétermination. Au plan intérieur, elle a pour objectif de former politiquement les futurs cadres de l’État sahraoui que sont les étudiants, en leur transmettant le projet et les objectifs du Front Polisario. Au plan international, les étudiants qui suivent un cursus à l’étranger sont les ambassadeurs des souffrances et des luttes de leur peuple, qu’ils diffusent par le biais de journaux et d’activités culturelles.\nLe moment actuel est très important. Le 10 mai dernier, nous avons célébré les 45 ans de la fondation du Front Polisario, ce qui a été l’occasion de réaliser une évaluation de notre stratégie. Au début de la lutte, nous souffrions d’une absence complète de cadres et de spécialistes ; aujourd’hui ils sont des milliers à être formés ou en formation. Pour l’UESARIO, c’est donc un succès incontestable.\nNéanmoins, les dangers sont nombreux dans l’Afrique du Nord et le Sahel, du fait des activités de groupes terroristes et de trafiquants de drogue (le Maroc est l’un des principaux producteurs de haschich au monde). Nous payons également le prix de la situation en Libye, au Mali ou en Mauritanie.\nEn 1984, l’admission de la RASD dans l’Organisation de l’unité africaine (devenue Union africain – UA) avait provoqué le départ du Maroc. Quels ont été les changements apportés par la réintégration de celui-ci en janvier 2017 ?\nLe retour du Maroc dans l’UA a été précédé d’un grand débat, car même si la majorité des pays africains soutient la RASD, d’autres – notamment francophones – penchent plutôt du côté du royaume. Au final, pour pouvoir revenir dans l’UA, le Maroc a dû accepter la Charte de l’organisation. Celle-ci pose notamment deux principes : la reconnaissance de 55 États-membres et le respect des frontières issues post-indépendances. Or au moment des indépendances, Maroc et Sahara occidental étaient bel et bien deux entités séparées.\nBien sûr, depuis la réintégration, il y a eu un certain nombre de problèmes, le Maroc cherchant à faire avancer ses intérêts. Mais elle a surtout permis de reprendre un dialogue plus direct et l’UA a sensiblement augmenté son implication dans la recherche d’une solution diplomatique, avec notamment la nomination de l’ancien président mozambicain Joaquim Chissano comme envoyé spécial pour le Sahara occidental.\nQu’en est-il du rôle de l’Union européenne ?\nLa récente décision de la Cour de justice de l’UE de janvier dernier, d’invalider l’accord de pêche avec le Maroc pour « le Sahara-Occidental et les eaux adjacentes à celui-ci », car violant le droit à l’autodétermination, est une victoire pour nous. Elle réaffirme en effet que le territoire du Sahara occidental est différent de celui du Maroc, et met en évidence l’exploitation de nos ressources naturelles par des puissances étrangères au détriment de la population sahraouie, que le Front Polisatio dénonce depuis des années.\nNéanmoins, certains pays comme la France, l’Espagne, le Portugal et le Royaume-Uni cherchent à bloquer la décision de la CJUE, à la contourner en affirmant que ces accords seraient bénéfiques à la population des territoires sahraouis occupés. Sur la base de cet argument, ils promeuvent des négociations avec la « société civile ».\nLe problème est que le Maroc mène depuis des années une politique de peuplement pour modifier la structure de la population des territoires occupés : aujourd’hui, 60 % des citoyens de ces régions sont d’origine marocaine. C’est pourquoi nous affirmons que les discussions doivent être menées avec le Front Polisario, représentant légitime du peuple sahraoui, et non avec une société civile forgée par les autorités marocaines.\nPour nous, la France est un grand pays, mais elle est malheureusement un obstacle à la paix du fait de son soutien inconditionnel au Maroc. Ceci provoque une grande frustration parmi le peuple sahraoui, qui attend des pressions de la communauté internationale pour faire évoluer la situation.\nFace aux pressions pour relancer la guerre, les étudiants sahraouis veulent la paix et de véritables négociations, acceptables par les deux parties\nFestival de Cannes : de... très politiques


[Questions de gestion] L'Or et le Bitcoin sont-ils corrélés ? - Epargnons Responsable - Le Bas de laine - Esteval Editions\ngestion d'actifs, or, cryptomonnaie\nCommentaire d'Antoine Fraysse-Soulier, responsable de l'analyse de marchés chez eToro L'Or et le Bitcoin sont deux actifs qui sont souvent scrutés, analysés et comparés. Toutefois, au premier abord, tout les oppose. Le premier est un métal précieux, ou relique barbare pour certains, ayant plus de 4 000 ans d'existence tandis que l'autre est une devise numérique qui possède tout juste 10 ans d'existence. Par ailleurs l'Or est considéré par la majorité des investisseurs comme une valeur refuge...


Hotel Nh Milano Fiera. Réservez avec Hotelsclick.com\nViale degli Alberghi s/n - 20017 Rho - Milan, Italie Voir le plan\nNH Fiera Milano est l'endroit idéal pour passer un séjour relaxant de affaires ou de loisirs à seulement quelques minutes du complexe d'exposition de Fiera Milano. Les services proposés incluent: deux restaurants avec cuisine traditionnelle, bar, salle de gym, parking, 16 salles de réunion, navette à la gare de Rho Fiera de métro, services pour banquets et mariages, stockage de bagages, service de blanchisserie, service de limousine et la réception de 24 heures. L'hôtel admet les animaux de compagnie.\nL'hôtel, situé à 13 km du centre de Milan, est à seulement 1,3 km de la gare de Rho Fiera TAV et à 40 km de l'aéroport de Milan-Malpensa. Pendant leur séjour, les clients peuvent facilement visiter: le Duomo à Milan, Teatro alla Scala, la Galleria Vittorio Emanuele II, l'église de Santa Maria delle Grazie, Castello Sforzesco, la Pinacoteca di Brera, la basilique de Sant'Ambrogio, Navigli, Parc Sempione et Stadio Giuseppe Meazza.\nVoto TripAdvisor : 4/5 Basé sur les commentaires de 1430 clients\nL'hôtel, dessiné par le célèbre architecte Dominique Perrault, propose à ses clients 398 confortables et élégantes chambres Standard, Superior et Suites avec vue panoramique sur la zone environnant. Les services offerts comprennent: air conditionné, wifi, bureau, service de chambre, réveil, sèche-cheveux, minibar, coffre-fort, téléphone et TV. L'installation est également équipé pour les personnes handicapées.\nL'hôtel est idéal pour ceux qui voyagent en voiture. Le logement a la climatisation. L'hôtel est idéal pour les persones qui aiment les sports. L'hôtel dispose d'un bar pour prendre un verre et se détendre. La propriété est bien équipée avec une salle de conférence. L'Hotel Nh Milano Fiera offre équipements pour personnes à mobilité réduite. Les clients peuvent profiter du restaurant de l'hôtel. L'Hotel Nh Milano Fiera propose un service de blanchisserie. Hotel Nh Milano Fiera va de bon gré accueillir vos animaux domestiques. Les clients ont accès à un rétroprojecteur pour mieux soutenir les réunions, etc. Le projecteur est disponible pour l'utilisation au cours des réunions. Hotel Nh Milano Fiera offre des équipements pour le tourisme d'affaires.\nL'Hotel Nh Milano Fiera propose l'utilisation d'un téléviseur dans les chambres. L'hébergementa un téléphone avec ligne directe dans toutes les chambres. Le Hotel Nh Milano Fiera offre un service de mini-bar. L'hôtel dispose de chambres avec d'équipements pour les touristes handicapés. L'hôtel offre à ses clients l'utilisation d'un sèche-cheveux dans les salles de bains. Le logement a un coffre-fort dans toutes les chambres. L'Hotel Nh Milano Fiera dispose de la télévision par satellite dans les chambres. Les clients ont accès à une connexion WI-FI à Internet sans fil dans les chambres. L'hôtel offre un service de réveil pour les clients à n'importe quel moment .\nGare : STAZIONE DI RHO FIERA T.A.V.\nMétro : METROPOLITANA LINEA 1 (DIREZIONE RHO-FIERA)\nUnahotels Expo Fiera Milano4 Etoiles


Le Foie Gras: Almouggar.com: Jean-Noël Mouret, Didier Taillefer: Livres\nPermalien : http://almouggar.com/product.php?id_product=278012\nArticle : Le Foie Gras de Jean-Noël Mouret\nLes bonnes choses de la vie : 25...\nMenus des beaux jours : Recettes...\nÉlisa Vergne,Françoise Zimmer\nUlrike Skadow,Jacques Le...\nSauces : Toutes les saveurs du monde\nLes minis : Les grands plats dans...\nPoissons de nos lacs : Recettes de...\nDescription de "Le Foie Gras"\nSymbole de luxe depuis l'Antiquité, le foie gras figure au premier rang des mets sans lesquels aucun repas de fête ne serait tout à fait réussi. Il connaît en France une forte explosion de la production et de la consommation, multipliées par dix en vingt ans, transformant la pratique ancestrale de l'élevage et du gavage en véritable industrie. Face à cette mutation, que devient la tradition ? Comment maintenir l'excellence des foies gras d'oies et de canards haut de gamme ? Quels nouveaux territoires gastronomiques explorer ? Cette petite encyclopédie du foie gras, richement illustrée, vous emmènera au coeur de la production française -le grand Sud-Ouest-, ainsi qu'à la rencontre d'éleveurs soucieux de concilier tradition et modernité, et de grands cuisiniers sachant allier classicisme et créativité. Cet album s'adresse à tous les consommateurs-connaisseurs exigeants, épris de qualité et de surprises gustatives.\nDimensions : 1.8cmx24.4cmx28.2cm\nEditeur : Patrimoine Paru le : 17 novembre 2005\nISBN : 2708917277\nEAN13 : 9782708917279\nS'il est une ville où l'expression "faire peau neuve" prend tout son sens, c'est bien Lille et, dans la foulée, ses inséparables satellites, Tourcoing et Roubaix. Pourtant, nombre de préjugés collent à la peau de la cité : grisaille, morosité, terrains vagues et friches industrielles... [...\nCuisine (Foie gras)


The Geek Show » 2008 » juin\nLe Monde de Narnia – Chap.2 : Prince Caspian\n« Peter, Lucy, Edmund et Susan, les quatre anciens rois et reines du monde de Narnia, sont maintenant revenus dans leur monde d’origine depuis un an. Malgré cela, ils ne peuvent s’habituer à être redevenus de simples enfants dans une terne réalité et souhaitent tous retourner là-bas. Leur voeux est exaucé lorsque le prince Caspian, pourchassé par son oncle qui veut le tuer pour lui dérober son trône, use de la corne magique de la reine Susan. Dès lors, les quatre enfant sont projetés dans un Narnia qu’ils ne reconnaissent plus car, si un an est passé pour eux, 1300 années ont pesé sur ce monde qui a bien changé, duquel Aslan a disparu tout comme la plupart des narniens. Avec l’aide des derniers survivants de cette époque de magie, ils vont alors lever une armée et tenter de remettre Caspian sur le trône, pour que la paix règne de nouveau à Narnia. »\nAutant le dire tout de suite, nous attendions avec impatience ce Prince Caspian pour plusieurs raisons. Primo, il s’agit de la suite d’un film qui avait su se montrer comme une alternative sympathique au royal Le Seigneur des anneaux, jouant la carte de l’heroic-fantasy un peu plus tournée vers les kids. Deuzio, les différentes bandes-annonces laissaient entrevoir un film plus sombre que le précédent, une impression relayée dans les critiques comme étant une véritable claque épique et à la limite du barbare. Et l’on retrouve effectivement cela dans ce second volet cinématographique de Narnia, avec une intrigue plus mature qui abandonne entièrement l’aspect « découverte d’un nouveau monde »/émerveillement pour se focaliser sur des noeuds narratifs et épreuves rappelant clairement la tragédie classique. Rien que l’histoire du Prince Caspian, dont le père a été tué par son oncle fratricide, résonne clairement comme un calquage du Hamlet de Shakespeare. Et ce n’est pas tout puisque le film se concentre sur Peter, plongé ici dans le doute et en confrontation avec Caspian, et que les héros rencontrent quelques déconvenues assez traumatisantes. Le jeune public est donc ici un peu oublié – ce qui n’est pas plus mal – et permet au récit de s’offrir des moments de pur grâce, portés par une réalisation qui trouve un beau souffle, renforcé par la musique. Et puis il ya plein de nains, bien sûr, et ça c’est toujours marrant.\nPourtant, croyez-le ou non au regard de ces excellentes scènes, jamais le film ne parvient à nous prendre réellement aux tripes. Cela n’a rien à voir avec l’aspect technique, c’est sûr, celui-ci se montrant d’une belle efficacité avec des lumières qui recherchent un look « naturel » (on pense parfois à Le Treizième guerrier) ou bien des effets spéciaux très convaincants (et ce n’était pas gagné d’avance quand on voit par exemple qu’il fallait pouvoir rendre crédible une souris bretteuse de 30 centimètres). Non, là par où le film péche, c’est au niveau de son écriture qui prend le parti de se concentrer sur les évènements au détriment de ses personnages, qui plus est pas toujours interprétés de façon satisfaisante (ah les gosses, j’vous jure !). Difficile alors de s’impliquer pour de bon dans l’histoire, malgré ses accents matures, tant la masse de péripéties donne l’impression de s’enchaîner de façon mécanique, avec parfois des sautes assez perturbantes au niveau du montage ou de la narration.\nUn peu en deçà de nos attentes au bout du compte, on ne peut nier que l’on sort de Le Monde de Narnia – Chap.2 : Prince Caspian avec l’impression d’un manque évident, d’une lacune dans sa finition. L’histoire, bien plus audacieuse que dans le premier, aurait très certainement gagné à creuser un peu plus l’aspect humain, à ne pas mettre de côté les relations filiales (surtout quand on voit comment cela peut être galvanisant, avec par exemple la scène d’intro ou Peter se bastonne et où Edmund se jette dans la mélée pour aider son frère). Restent quelques très beaux moments, dôtés d’une véritable puissance évocatrice, et qui parviennent à maintenir notre intérêt éveillé. Cependant, on est passé à côté du putain de grand film…\n« Speed Racer est né pour être un pilote de course automobile. Ayant baigné dedans depuis toujours, avec un père constructeur de moteur et un frère coureur ayant disparu au sommet de sa gloire, il est devenu l’un des leaders de la compétition à bord de sa Mach-5. Approché par le patron d’un conglomérat peu scrupuleux désirant devenir son sponsor, Speed va alors découvrir un aspect de la course qu’il ne soupçonnait pas, qui va mettre à mal l’image idéale et pure qu’il en avait. Le doigt dans l’engrenage, le jeune coureur va alors devoir concourir pour sauver sa famille mais aussi son amour de la course… »\nBon, avant toutes choses, mettons un point sur les « i » : oui, comme il a été dit un peu partout dans la presse ou par le public, le film peut nuire à votre cornée tant il s’apparente à un trip sans équivalent dans l’histoire du cinéma au regard de son jusqu’au-boutisme. Au point que l’on peut même imaginer qu’il soit en mesure de provoquer des crises d’épilepsie – sans rire – tant, en plus des couleurs, la réalisation des frères Wachowski semble ne jamais vouloir prendre de repos, liant leurs plans et séquences avec de nombreux artifices qui vont au-delà d’un montage ultra-cut en matière de rythme de fou-furieux. Alors, c’est vrai que cet aspect prépondérant dans Speed Racer pourra en déranger certains, agir comme un répulsif hautement efficace, mais ce serait passer à côté de ce qui constitue en fait toute la réussite de l’entreprise, c’est à dire réaliser un film live le plus proche possible d’un rendu animé. Et, sans en arriver aux « extrêmes » (sans vouloir être péjoratif) d’un A Scanner darkly, reconnaissons que cette adaptation d’un anime japonais des 70′s se pose comme l’un des représentants les plus brillants de l’exercice, l’un des plus aboutis.\nParce que les Wachowski sont des fans de cette production niponne, déjà, mais aussi parce qu’ils sont des putains d’esthètes en matière de faiseurs d’images et de réalisation. Pour s’en convaincre, il suffit de contempler la scène d’ouverture, un monument de montage dont chaque élément s’imbrique entre passé et présent pour nous introduire à l’univers, à l’intrigue, aux personnages, tout ceci dans une furie mécanique qui vous laissera pantois devant tant de vitesse. Et puis il y a les autres inspirations qui, comme pour la trilogie cyber-punk, vont continuer de nourrir le métrage, la plus évidente étant bien sûr les jeux vidéos (fans de F-Zéro, Wipeout et autres Trackmania, c’est pour vous !) vu la façon dont se déroulent les courses, avec des voitures qui ont autant de gadgets que dans Les Fous du volant.\nCe qui nous amène tout droit à la notion de « cartoon live », un genre et un style souvent approché au cinéma mais qui va trouver ici un nouveau représentant des plus concluants. En effet, l’omniprésence et le côté factice des images de synthèse, ce qui serait d’ordinaire une tare, deviennent ici en réalité l’une des plus grandes forces du film dans la concrétisation de cette optique. Parce que l’image, débarrassée de la plupart de ses attaches physiques, peut exploser dans un délirium de nawakerie hallucinée et hallucinante, où les décors ultra-fantaisistes le partagent aux courses excessivement ludiques ou bien encore même à une sorte de dé-réalisation de l’image, comme lorsque les frangins (frère et soeur maintenant, en fait, mais c’est chiant à écrire ça) font glisser lors d’une scène romantique le flou de l’image vers des dizaines de coeurs éthérés. Ajoutons à cela que les acteurs, malgré un registre de jeu assez sérieux (exception faite du gamin et de son macaque, les bouffons du film pour faire accrocher les plus jeunes spectateurs), s’intégrent plutôt bien à cet univers de cartoon, lui donnant de plus la force suffisante lorsqu’il s’agit de traiter des thèmes, des intrigues plus matures.\nMalgré donc un changement de ton plus qu’évident en comparaison de leurs oeuvres précédentes – au point que l’on se demande comment un tel écart est possible, avec parfois un humour très enfantin/gnan-gnan assez déconcertant -, les frères Wachowski restent égaux à eux-même et basent en fait leur récit sur autre chose que la simple volonté de gagner. Avec plus ou moins de finesse, Speed Racer est aussi pour eux l’occasion de réfléchir sur ce qui fait la beauté et l’intérêt du sport, de la compétition, à la façon dont il peut-être corrompu (voir le discour particulièrement explicatif du méchant sur ce point). Mais, si ce sous-texte donne un peu d’épaisseur (enfin, pour ceux que ça intéresse, parce que moi…) à une intrigue qui sans cela s’avèrerait d’une anémie totale, l’intérêt du film n’est pas là. L’intérêt est bien dans le fun, la démonstration technique, artistique. Et pour peu que l’on ait l’esprit et les yeux prêts à cette expérience, soyez sûrs que le jeu (vidéo) en vaut la chandelle !\n« Caché en Amérique du Sud, David Banner tente d’apprendre à faire taire la créature qui vit en lui. Seulement, sa discrétion est trahie par une erreur qui va rameuter dans ce coin perdu du monde le général Ross et ses soldats dont Emil Blonsky, un spécialiste des missions difficiles. Contraint de reprendre la fuite, David Banner va revenir aux USA pour retrouver son amour d’autrefois, Betty Ross, et contacter une mystérieuse personne pouvant l’aider à éradiquer son « mal ». Mais l’armée l’a suivi jusque là et Emil Blonsky, envieux de la force de Hulk, décide de servir de cobaye à une expérience similaire, devenant l’Abomination. Un monstre sauvage et incontrôlable lâché sur New-York, et contre lequel va devoir se battre notre héros... »\nAprès l’adaptation de Hulk par Ang Lee, aussi formellement splendide qu’intrinséquement pète-burnes malgré quelques scènes d’action dantesques, autant dire que nous attendions hardemment une suite ciné aux aventures du géant vert (Ho-Ho-Ho), histoire de corriger le tir. Alors, quand une suite avait été effectivement annoncée mais que le nom de Louis Leterrier y avait été attaché, nous doutions du bien fondé de la chose, nous rappelant du traitement réservé à certains réalisateurs français lors de leur exportation. Pourtant, quelques éléments vinrent nous rassurer, comme la présence de Edward Norton dans la peau de Bruce Banner ou bien de Tim Roth en tant que sa nemesis, l’Abomination. Puis les premières bandes-annonces, qui annonçaient une péloche bien brutale.\nEt quand nous nous retrouvons effectivement face à la chose, force est d’avouer que le réalisateur s’avère être un très bon choix pour ce film tant son traitement sait jongler entre nécessité narrative et besoin de spectaculaire. Le rythme, ainsi, dose savamment ces deux mamelles auxquelles se nourissent les bons films, ceux que l’on peut qualifier de réussis. On sent réellement la présence d’un scénariste derrière cette histoire (ou de quelqu’un ayant au moins essayé intelligemment de faire un scénario, puisque c’est ici Edward Norton qui a peaufiné la chose, sa condition pour prendre part au projet), avec un traitement du héros qui exploite ses faiblesses, les met au centre du récit et offre alors à son personnage une réelle profondeur, de la même façon qu’il élabore un méchant parfait en la personne d’Emil Blonsky, un soldat avide de pouvoir suite à un échec dont il n’a pas l’habitude et sa fascination pour le super-héros.\nNéanmoins, des aspects similaires étaient déjà présents dans la version de Ang Lee, avec une approche tragique même encore plus développée (l’affrontement entre un père et son fils), mais ici le dosage entre dramaturgie et action est bien mieux géré et donne à l’ensemble une véritable valeur en tant que spectacle. Surtout que le Hulk version Leterrier, s’il ne fait pas mumuse avec les engins militaires de façon aussi « artistique » que chez Lee, présente malgré tout un style brutal, plus rentre-dedans que précédemment, avec une fureur que la caméra retranscrit à l’aide d’une icônisation monstrueuse hors des combats à proprement parlé (voir les magnifiques travelings quand le perso pique sa colère). Car une fois au milieu de l’action, c’est du « rough » comme disent les ricains, de la bonne baston de bar comme le prouve un combat final tout en grosses patates et énormes coups de tatanes. Un genre différent mais qui ne manque pas non plus d’intérêt.\nFinalement plus proche d’une transposition de la série télévisée – comme le montre l’apparition de Lou Ferrigno, l’utilisation du thème présent dans le dernier épisode ou bien le fait que Hulk n’exécute plus ses supers sauts – que d’une véritable adaptation de la bande-dessinée, L’Incroyable Hulk est la vraie bonne surprise que nous attendions, que nous espérions (un comble !). Expurgé de ce qui serait prêt de plus d’une heure de scènes coupées, il est indéniable qu’il souffre de quelques raccourcis dans le traitement des personnages secondaires ou bien, surtout, dans l’apparition de l’Abomination. Mais puisque celà participe de l’efficacité du long-métrage et que le véritable centre d’intérêt, à savoir la dualité Bruce Banner/Hulk, est au coeur du film, nous célèbrerons plutôt ce qui est – après Iron Man – une nouvelle preuve de la grande forme du studio Marvel et de ses adaptations ciné. Et quand vous verrez le caméo en toute fin de métrage, vous aussi n’aurez plus qu’une idée à l’esprit : la suite, vite !\n(sinon, vous pourrez aussi sortir de la salle en hurlant « HULK SMASH !!! », les symptômes variant en fonction des spectateurs)\nPosté dans Cinema Cinema | 4 Commentaires »\nLe moins que l’on puisse dire, c’est que l’odeur de sainteté qui entourait M. Night Shyamalan est aujourd’hui bien terminée. Après s’être fait connaître avec un Sixième sens ayant particulièrement marqué les esprits et cartonné au box-office, le jeune réalisateur pouvait en effet tout se permettre au sein du studio Disney, comme un film de super-héros dérogeant à tout le spectaculaire inhérent au genre. Et même si cet Incassable ne se contenta que d’un nombre honnête d’entrées en salles, Signes allait par la suite faire un nouveau carton et permettre à Shyamalan d’en remettre une bonne couche dans la manipulation du genre cinématographique. Oui, nous parlons bien de Le Village. Un film qui trahit le public et ses croyances, ses désirs, en cours de route ; un film qui, pour la première fois depuis Sixième sens, divise grandement la critique, beaucoup d’avis très négatifs se faisant même entendre – et à raison – sur le film. Blessé, rancunier, Shyamalan revient avec La Jeune fille de l’eau, un petit conte sympathique qui devient néanmoins l’occasion pour lui de taper directement sur les critiques ciné et de se mettre en valeur avec une aura de martyr mystico-chrétien. Bon, là, disons que les critiques se sont un peu beaucoup déchaînés et que l’image de marque de Shyamalan auprès des studios a encore plus déchantée. Pour rester poli. Le réalisateur a donc galéré pour monter ce Phénomènes, parce que lui accorder sa confiance et un budget était top risqué aux yeux des décideurs. Mais il y est arrivé, malgré tout. Seulement, était-ce pour le pire ou le meilleur ?\n« Un beau matin, à Central Park, la population est précipitée dans l’horreur : sans prévenir, des gens adoptent un comportement incohérent, déstabilisant, avant de se donner la mort sans même exprimer la moindre émotion. Très vite, cette épidémie se répand et la nouvelle d’une attaque terroriste contre les Etats-Unis est sur tous les postes de télévisions. Un professeur de lycée, Elliot Moore, va alors tenter avec ses proches de fuir cette menace invisible en partant vers l’ouest. Mais comment distancer ce qui est tout autour de vous ?«\nSur le papier et au travers de ses diverses bandes-annonces, on ne peut nier que le nouveau Shyamalan faisait naître un intérêt certain dans nos appétits cinéphiliques. La fin du monde, des images de suicides collectifs particulièrement tripantes : yep, tout ça fleurait bon. D’autant plus que nous savons sans hésitation que le réalisateur est capable de très bonnes choses, et nous retrouvons donc des exemples indubitables de cela en cours de visionnage, au détour de certaines scènes qu’une musique effacée mais bien présente de James Newton Howard vient sublimer par son pessimisme délicat. On pensera par exemple aux retrouvailles finales malgré la menace, mais ce sont bien les séquences comme celle de la « chute des pommes » qui nous marqueront, avec des images fortes et souvent amenées efficacement. S’inscrivant de plus dans la thématique majeure de ses films, le cocon familial confronté à une menace extérieure (complétée ici par une réflexion sur le protectionnisme héritée de Le Village – keuf, keuf… – et un message écologique nouveau pour lui), on ne peut nier que Phénomènes porte bien la marque de son réalisateur, même si Shyamalan n’y fait pas d’apparition aussi visible qu’auparavant. Pourtant, le film ne fonctionne pas, ou en tout cas presque jamais. Pourquoi ?\nPremièrement parce que – et c’est assez gênant – les acteurs ont tous l’air complétement à côté de la plaque les trois-quart du temps. Ce qui peut sembler incroyable mais est malheureusement la triste vérité, à se demander s’ils savent même dans quoi ils jouent tant ils semblent parfois absents, pas impliqués. Ou en roue libre, ce qui signifierait que la direction d’acteur n’était pas une des préoccupations majeures – et c’est dommage – de Shyamalan sur le tournage. Pour s’en convaincre, il n’y a qu’à voir le jeu pathétique de Zooey Deschanel en début de péloche ou bien la faculté de Mark Wahlberg à imiter la transparence du cristal. Comment expliquer que le réalisateur ait laissé passer cela, lui qui auparavant se montrait si pointilleux sur ce sujet ? De la même façon, nous ne pourrons manquer de relever un certain manque de rigueur, voire de graves lacunes dans la réalisation, toujours aussi incompréhensibles chez un faiseur d’images d’ordinaire si appliqué. Et à l’aune de cette constatation, nous nous souvenons que Shyamalan, pour voir son projet aboutir, a dû concéder à la Fox une ré-écriture du scénario. Il a dû plier, se fondre dans la vision des producteurs pour la première fois depuis Sixième sens. On peut dès lors aisément penser qu’il en fût de même sur un tournage plus compliqué qu’autrefois, avec moins de liberté financière – voir l’absence de scène de foule en panique alors qu’on parle partout d’attaque terroriste, même dans les lieux bondés comme une gare - ou artistique – la réalisation posée du cinéaste qui est ici comme perturbée. Mais la véritable présence des producteurs se ressentira très certainement plus au niveau du scénario, avec une écriture souvent pataude et explicative à l’excès, qui tente même quelques blagues complétement incongrues ou semble encore avoir insérée certaines scènes au forceps pour rendre l’ensemble plus « trépidant ».\nIl y a ainsi une réelle différence entre un Shyamalan qui peut faire ce qu’il veut – mais pas trop, hein, parce que Le Village quand même - et un Shyamalan tournant sous une surveillance assidue, la seconde solution ne donnant rien de très bon comme le prouve ce Phénomènes qui s’avérait pourtant très excitant à première vue. Rendu bancal par cette situation, on peine à rentrer dans le film où à en retirer un réel plaisir cinématographique – tout juste sur quelques brêves scènes, au demeurant excellentes - , le reste patinant dans un flou entre la vision du réalisateur et celle des producteurs. Une dualité qui partage la plupart du métrage entre l’incompréhensible, l’absurde et même le ridicule. Prions pour que ce ne soit le cas de son adaptation du super dessin animé Avatar !\np.s : parce que l’affiche française et les photos promo du film ne sont vraiment pas géniales, voici pour rattraper le coup un petit poster allemand (ou autre, east-style en tout cas) bien sympatoche et tellement plus accrocheur. Allez comprendre…\nAlors que nous le pensions cantonné aux comédies sociales ou bien aux drames sociaux (oui, le social a une grande place dans la pensée artistique anglaise), le cinéma bitannique a fait montre ces dernières années d’un beau retour en force. Comme chez les espagnols, ses films de genre se sont réaffirmés, ont établi leur identité propre afin de s’imposer dans le paysage mondial. Il y a bien sûr les films de Neil Marshall, le fer-de-lance du mouvement avec des péloches comme Dog Soldiers ou The Descent, mais les films que l’on donnerait comme les plus caractéristiques de cette identité recréée seraient davantage ceux mêlant l’horreur à l’humour. Typiquement anglais, bien sûr, à la fois noir, absurde et extrême, avec la touche de flegme indispensable. Et Bienvenue au cottage se situe en plein dans cette mouvance, même si nous lui reconnaîtrons être plus proche de Severance que de Shaun of the Dead en cela qu’il n’aborde pas extra-textuellement le genre horrifique, ne joue pas avec mais va au contraire s’en servir de façon très traditionnelle. Frontale. L’humour venant uniquement des situations ou des personages et non d’une réflexion méta-filmique (yep, je me la pète avec des mots savants). Alors, est-ce que cette virée dans l’arrière-pays anglais se révèle être à la hauteur de la qualité ambiante en Angleterre ? La réponse en bas de cette critique mais, pour une meilleur compréhension, je ne saurais que trop vous conseiller de lire aussi ce qu’il y a au milieu. C’est parti !\n« Deux frères diamètralement opposés débarquent un soir dans un cottage perdu de l’arrière-pays anglais, le coffre de leur voiture remplit par une bouteille de lait et une jolie jeune femme, solidement ligotée et baillonnée. Le plan est parfait, ce kidnapping de la fille d’un riche mafieux promettant une somme rondelette en bout de route et la possibilité pour les deux frangins de règler définitivement leurs comptes. Seulement, dès le départ les choses vont se mettre à dérailler et la situation n’aura de cesse d’empirer car, en plus d’une victime bien moins docile que ce qu’il paraît et des habituels mauvais coups du sorts, un fermier monstrueux des environs va faire son apparition et décimer tout ce qui tombera à portée de ses outils agricoles…«\nBon, quand on y réfléchit, qu’est-ce que nous venons chercher lorsque nous nous installons devant un film comme Bienvenue au cottage ? De l’horreur, bien sûr, mais aussi de l’humour. Commençons donc alors par cet aspect du film, celui-là même qui va l’inscrire dans la droite lignée de l’école anglaise. Un humour qui va passer en premier lieu par ses personnages et, en cela, il est indéniable que la galerie présentée par le film - bien que très réduite – s’avère être sacrément bien pensée. Le film part ainsi comme un polar dans lequel nous découvrons un duo assez atypique formé de deux frères que tout oppose, élaborant une sorte de dynamique à la buddy-movie qui va cependant faire toute la différence grâce à ses acteurs (absolument géniaux, Andy Serkis comme Reece Shearsmith) et son écriture, faisant naître les émotions au sein même de l’humour, dans la relation filiale qui se dévoile sous nos yeux. Immédiatement, les personnages nous sont donc sympathiques et lorsque l’on découvre la teneur de leur plan, le kidnapping, leur côté pieds-nickelés va continuer de remporter notre adhésion. Surtout que cette bonne première impression se confirme encore lorsque Jennifer Ellison sort de sa torpeur, révélant sous ses aspects de poupée toute mimi une personnalité bien loin de ce que nous imaginions. Des personnages dont la complexité va alors les rendre d’autant plus vivants à nos yeux, ce qui est une des conditions premières pour que nous nous impliquions dans l’histoire et que les gags puissent alors fonctionner. Ajoutons à cela quelques rôles secondaires participant de cette même volonté de nous surprendre, de jouer sur un décalage quant à ce que l’on pourrait attendre d’un tel film, et nous obtenons une galerie de branquignols et abrutis dont on prend plaisir à suivre les mésaventures.\nBienvenue au cottage se montre donc souvent très marrant grâce à ses personnages. Mais pas seulement, puisqu’il ne faut pas malgré tout oublier que nous sommes dans un film d’horreur , c’est à dire une porte ouverte vers des blagues bien noires comme il faut, qui font mal là où il faut. Meutres et sévices jouent ains à fond la carte d’une violence plutôt graphique et bien jouissive, qui arrive à chaque fois comme une rupture inattendue au suspense de la scène, ce qui est le cas – en tout cas ils essayent – dans 95% des films de ce type, mais il y a ici un art de la blessure incongrue qui fait toute la différence et nous fait souvent nous esclaffer de pure satisfaction malsaine. Et ça tombe bien car en réalité, si l’on s’arrête à la véritable valeur horrifique du film, on ne peut nier que le film se contente d’une approche efficace du genre sans jamais essayer de changer quoi que ce soit à la formule de départ. Comprendre par-là que Bienvenue au cottage inscrit ses grandes lignes dans une routine bien connue (et cela même si le film commence comme un polar, à la manière de Une nuit en enfer) : celle du survival avec fermier mongolo et défiguré ayant une forte tendance à s’emporter contre ceux pénétrant ses terres. Du classique, donc, déjà efficacement traité et encore dynamité de l’intérieur grâce à l’art de la surprise dont se fait un devoir le scénario. Rien ne sera épargné aux personnages et rien ne sera au bout du compte comme ce à quoi nous nous attendions.\nLe second film de Andrew Williams – après un London to Brighton apparemment pas mal apprécié par ceux qui l’ont vu – est donc une vraie petite péloche bien cool, qui s’inscrit parfaitement dans le modèle de ses aînés. La phrase d’accroche utilisée dans la bande-annonce française (plutôt nulle, au demeurant), « Un film assez intelligent pour être très con », résume correctement la chose tant il se montre bien écrit, réalisé et interprété. Et pourquoi qu’on n’en a pas des comme ça, chez nous ? Snif…\nQuand les images de synthèse firent leur apparition dans les années 80, elles n’étaient encore que le lieu d’une expérimentation utilisée avec parcimonie (exception faite avec Tron, bien sûr), pour contourner certaines lacunes des tournages dont les effets mécaniques et autres trucages visuels montraient alors leur limite. On se souvient tous, par exemple, de l’homme-vitrail de Le Secret de la pyramide, ou bien de des transformations successives de la sorcière Fin Raziel dans Willow (le tout premier morphing, pour info). Pourtant, ce n’est qu’au début des années 90 que l’industrie hollywoodienne comprit tout l’intérêt de ces images. Non pas sur un plan artistique, mais bien sur le plan de la communication, de la vente auprès du public. Car parler du nombre de CGI que l’on avait dans son film, à l’époque, était synonime d’en prendre plein les mirettes, de rester scotcher devant le potentiel du cinématographe. Puis, comme tout mouvement induit par la nouveauté, le phénomène s’est essoufflé, les images de synthèse se sont démocratisées et plus personne n’est désormais abasourdi de voir des dinosaures plus vrais que nature ou bien un homme de métal changer d’apparence. Sous l’impulsion de James Cameron, un nouveau procédé est alors à l’étude dès le début des années 2000, un système qui renouerait avec la projection 3D d’antan mais d’une façon bien plus efficace. Toujours dans cette idée d’en mettre plein les yeux du spectateur, de lui offrir ce qu’il ne pourra retrouver dans le confort de son salon. Et si Cameron est bien celui qui a majoritairement développé cette technologie qui s’inspire de la stéréoscopie, ce n’en est pas pour autant son Avatar qui jouira de la primeur de cette nouvelle technologie puisque, en plus de la ressortie de L’Etrange Noel de Monsieur Jack et autres La Légende de Beowulf, c’est bien Voyage au centre de la Terre qui sera la premier film live à bénéficier de cette nouvelle technologie (mettons de côté les concerts). Alors on se cale bien dans son fauteuil, on enfile ses lunettes et en route pour l’aventure !\n« Trevor est un scientifique un peu farfelu dont les théories sur les mouvements sismiques font doucement rire ses estimés confrères, surtout depuis que son frère – et collègue de recherche – a disparu corps-et-bien il y a quelques années. Quand sa belle-soeur lui confie la garde de son neveu qu’il n’a pas vu depuis des années, la cohabitation s’annonce rude mais, très vite, tous deux sont intrigués par un exemplaire de « Voyage au centre de la Terre » ayant appartenu autrefois au disparu. Un livre dans lequel ils retrouvent des indications étranges menant tout droit à l’Islande où se trouverait, comme il est dit dans le livre, l’entrée vers le centre de la Terre. Bien décidés à percer ce mystère, ils partent tous deux pour les terres du Nord et, après avoir engagé une jolie jeune guide, s’engagent dans les dédales du ventre de la Terre… »\nIl est bien évident que le film, en tant que premier représentant de cette nouvelle génération de longs-métrages projetés en trois dimensions (beaucoup sont encore à suivre), va consister pour grande part en une démonstration technique. Nous ne serons donc pas étonnés de retrouver à la réalisation, en la personne de Eric Brevig, un ancien superviseur des effets spéciaux sur de nombreux blockbusters, s’étant fait la main dans les secondes équipes de certains de ces films. Quelqu’un en mesure de gérer le défi technique que va représenter ce tournage d’un nouveau genre, qui devra être pensé davantage en termes de profondeur de champs pour user au mieux de sa nouveauté, et qui se pliera à un cahier des charges bien précis sans trop rechigner. Mais nous y reviendrons plus tard.\nPour l’instant, intéressons-nous donc aux manifestations de cette 3D avec, en premier lieu, les divers effets-chocs directement hérités des spectacles type EuroDisney et autres Futuroscope comme le démontre leur sophistication et leur gratuité la plus totale – on va même jusqu’à nous refaire le coup de la balade dans le wagon fou. Pourtant, puisque cela fait malgré tout plaisir (on est plus ou moins venus pour ça, quand même) et participe entièrement de l’esprit fun du film, nous ne nous en plaindrons pas plus pour nous concentrer sur un petit regret réel, celui-là : la sensation que le relief est parfois un peu oublié au cours des péripéties. Un comble, qui peut tenir à des cadrages sans profondeur de champs, des éclairages ne départageant pas suffisamment les différents éléments à l’image, peut-être même un défaut des lunettes ; mais les faits sont là : sur certains passages, l’efficacité de cette technologie n’est pas des plus évidentes. Dommage, surtout quand il s’agit de scènes comme la chute dans le puit sans fond (enfin, presque) qui aurait pourtant été l’ocassion d’un pur ride. Reste que Voyage au centre de la Terre profite de suffisamment d’autres scènes magnifiées par la 3ème dimension – la découverte du centre de la Terre, pour ne citer qu’elle, où nous avons vraiment l’impression d’y être – pour nous contenter tout notre saoûl, rapport à ce qu’il en est de s’en prendre plein les mirettes.\nMalheureusement, un film ne peut se contenter de cela et nous ne pourrons éviter de noter que Voyage au centre de la Terre présente ses limites dès lors que l’on se penche sur son scénario. S’il met ainsi en place quelques idées qui aurait pu être sympathiques une fois développées (la dualité entre l’oncle et le neveu pour le coeur de la jolie guide islandaise, la relation entre le livre de Jules Verne et la réalité), il les abandonne sans plus de concertation ou bien les sous-emploie. Le plus révélateur étant très certainement la façon dont la raison même de l’aventure, la quête qui est mise en branle, va être balayée en quatre, cinq minutes situées au beau milieu du récit. Dès ce moment, l’intrigue est en roue libre et se fond sur de nouveaux enjeux qui, s’ils ne manquent pas d’intérêt ou de logique, participent néanmoins de cette impression générale que nous n’avons là qu’un scénario prétexte à un enchaînement de morceaux de bravoure. Le rythme de la péloche est donc excellent, on ne s’y ennuie pas une seconde, mais l’ensemble manque d’âme à force d’être pensé en termes d’efficacité. Nous revenons ici au réalisateur qui doit faire ses preuves et est donc plus maléable, un yes-man appliqué mais prêt à sacrifier son scénario sur l’autel d’une logique mercantile qui en manque parfois justement, de logique. Le spectateur ne s’y implique donc jamais vraiment, il reste émotionnelement extérieur alors que, ironiquement, il devrait être projeté au coeur de l’histoire grâce au procédé 3D.\nMalgré cette lacune assez importante, nous ne retirerons pas toute la sympathique que nous avons pour un film qui souffre en fait des défauts de ses qualités, à savoir la primauté sur le terrain du film live en 3D ou bien encore sa nature de montagne-russe (une expression parfois galvaudée mais qui trouve ici une illustration littérale) sur pellicule. Véritable attraction de parc de loisir, il contient nombre d’éléments plaisants – la multiplication des péripéties et le rythme qui en découle, la présence d’un Brendan Fraser à la croisée de La Momie et George de la jungle et, bien sûr, l’aspect fun de la 3D – qui finissent par emporter notre adhésion et faire de ce Voyage au centre de la Terre un excellent divertissement estival. Un parfait petit apéritif en attendant le long-métrage qui saura trouver l’équilibre entre le fond et la forme, entre l’avancée du média et la tradition du récit. En attendant Avatar ?\n(retrouvez cette critique sur le site dvdrama.com)\nConnaissant un succès qui ne se dément pas depuis quelques années maintenant, les films de super-héros n’avaient pas encore eu droit à leur parodie alors qu’il y a tout de même de quoi faire : des histoires ultra-codifiées, des personnages icôniques que presque tout le monde connaît, des collants moulants aux couleurs bariolées,… Le champ des expérimentations parodiques est donc vaste avec un tel sujet et c’est sans surprise, mais non sans interêt, que nous voyons aujourd’hui débarquer Super-Héros Movie dans les salles obscures. Pourtant, il nous reste encore en bouche le goût amer des dernières parodies sorties de la machine hollywoodienne, des comédies moyennes ne parvenant jamais à retrouver l’efficacité et le brio des Y a-t-il… ? et autres Hot Shots !. Alors, les supers-héros vont-ils sauver la situation encore une fois ?\n« Tout comme un certain Peter Parker, Rick Ricker est un lycéen pour qui l’expression « souffre-douleur » semble avoir été inventée. Orphelin vivant chez son oncle et sa tante, peu sûr de lui et martyrisé par les brutes de son lycée, il est consumé depuis des années par une passion pour sa jolie voisine, Jill Johnson, sans pouvoir néanmoins le lui avouer. Une situation qui va considérablement changer lorsque, lors d’une visite scolaire dans un laboratoire top-secret de recherches en génétique, une libellule mutante vient à le piquer, lui léguant ses incroyables pouvoirs. Dès ce jour, Rick devient La Libellule, un super-héros combattant le crime non sans se départir d’une certaine maladresse. Quand arrive Le Sablier, un super-méchant aux pouvoirs terrifiants et mortels… »\nPremier constat qui fait plaisir : Super-Héros Movie, au contraire des dernières parodies que nous avons vu fleurir ces dernières années, se concentre sur un sujet, une thématique unique (ici les supers-héros, bien sûr, et non la patate douce). Ça n’a l’air de rien comme ça mais cela offre au film une réelle unité et, potentiellement, une histoire qui se tient. On ne sent donc pas le rapiéçage forcé entre différentes intrigues comme c’était le cas dans un Scary Movie 4 ou un Big Movie, dont les gags semblaient avoir été introduits de force pour caser le plus de références possibles. Ici, l’ensemble se créé dans une cohérence puisée majoritairement du côté de Spider-Man, qui rend la parodie finalement plus efficace. D’autant plus que les acteurs jouent sur un registre avec ce qu’il faut de sérieux (à ce titre, Drake Bell s’en sort plutôt bien dans le rôle du héros, même s’il est bien évident qu’il n’arrive pas à la cheville d’un Leslie Nielsen pour vous dire les plus grosses énormités avec le plus grand des sérieux) pour que se créé la rupture entre la source d’inspiration et la parodie. Pour que le gag ne soit pas seulement une bouffonerie lancée sans raison mais bien le décalage d’une scène ou d’un personnage qui nous sont familiers.\nAutre constat quant à cette familiarité nécessaire pour que la parodie fonctionne (bah oui : si l’on fait une blague sur quelque chose que vous ne connaissez pas, l’impact en sera forcément amoindri), le film évite plusieurs écueils qui ont sérieusement entâchés le genre chez ses derniers représentants entre une influence du hip-hop – qui cible clairement un public « d’jeuns » quand, normalement, une parodie devrait s’adresser avant tout au cinéphile en chacun de nous – et une autre venant de la télé-réalité. Ou quand la people-isation contamine la comédie, la pollue de références qui ne feront rire qu’un public encore bien loin de ceux qui se rendent dans la salle de cinéma pour voir leurs oeuvres favorites pastichées (voir à ce titre le pathétique Spartatouille, qui sort prochainement sur vos écrans). Le second film de Craig Mazin ne nous déçoit pas sur ce plan, se concentrant au maximum sur les supers-héros de son titre même si, il est vrai, certains auraient gagnés à être plus développés ou plus présents (voir si peu Pamela Anderson alors qu’elle porte un costume magnifique, c’est un comble !). Mais puisque l’on reste dans une thématique comic-book, la narration ne fait preuve d’aucun hors-sujet trop gênant qui casserait la comédie.\nAlors, bien qu’il soit largement inférieur aux chefs d’oeuvre éternels des Z.A.Z. (mais qui peut prétendre à les remplacer ?), ce Super-Heros Movie en présente malgré tout une intéressante alternative qui évite le racolage des dernières productions du genre. Enfin, c’est ce qu’il aurait pu être car, au bout du compte, le film souffre atrocement d’un montage qui a été dépouillé de nombre de gags qui auraient été autant de petits plus pour articuler le récit, développer l’ensemble et lui donner une stature autre que celle de « film vite vu, vite oublié » nous laissant sur notre faim. A ce titre, ne quittez pas la salle une fois les lumières rallumées mais patientez un peu pour découvrir, au bout de quelques minutes, certaines de ces scènes coupées. Les stigmates d’un film qui se contentera donc d’être tout juste passable quand, dans une version rallongée, il aurait pu se montrer bien plus convaincant. Le phénomène Scary Movie 2 bis repetita pour un véritable gâchis, et une triste pichenette à ceux qui attendent désespérement une vraie bonne parodie. Comme quoi, les supers-pouvoirs peuvent vous aider à sauver une ville, un pays, le monde, mais pas forcément un film !\n(à noter que cette dernière phrase s’applique aussi à Daredevil, Elektra, Catwoman, Les 4 Fantastiques 1 & 2, Ghost Rider,…)\np.s : une petite mise en garde contre l’affiche du film qui est, au même titre que celle de Rise, un véritable ramassis de conneries n’entretenant que peu de rapports avec le film en lui-même. Ainsi, sachez par exemple que 5 des 7 personnages présentés ne sont visibles que trois minutes à l’écran (et encore, en additionnant leurs temps à l’image). Alors maintenant, quand à savoir si c’est du foutage de gueule ou bien un élément révélateur du manque de cohérence et de maîtrise de la production, allez savoir !\nHellboy et l’affiche qui pue\nÇa se passe de commentaires, non ? Ou alors juste un : cette affiche est vraiment à chier. Prions pour que ce ne soit pas celle qui ornera la façade des cinoches !


Aprés la police et ses ASp, la Gendarmerie nationale va recruter 3000 volontaires\nLe Haut commandant de la Gendarmerie nationale a fait paraître, en fin de semaine dernière, une note dans laquelle elle annonce le début du recrutement du corps de gendarmes adjoints volontaires. Au nombre de trois mille (3000), ces gendarmes adjoints volontaires seront des contractuels recrutés pour une période de deux ans, renouvelable une fois…\nRédigé par leral.net le Mardi 13 Avril 2021 à 12:49 | | 0 commentaire(s)|\nL’Etat, confronté à un chômage excessif de jeunes qui se présentent sur le marché de l’emploi, tente de le résorber par tous les moyens. Plusieurs pistes de solutions ont été explorées mais le gap reste énorme, en dépit de la création du corps des vacataires au niveau de l’éducation.\nAvec la prolifération des établissements scolaires qui poussaient comme des champignons dans les différents départements et régions du pays, l’Etat avait cru trouver la panacée en créant ce corps de contractuels pour satisfaire la forte demande scolaire. Avec la recrudescence de la délinquance juvénile, le Président Macky Sall, dès son accession à la magistrature suprême, avait mis en place l’Agence d’assistance à la sécurité de proximité (Asp) qui avait recruté 5000 jeunes gens pour en faire des auxiliaires de la police, avec une indemnité mensuelle de 50.000 francs.\nL’expérience s’étant avérée concluante, a été presque pérennisée. Aujourd’hui, c’est donc au tour du Haut Commandement de la Gendarmerie nationale d’annoncer la création d’un corps d’adjoints volontaires de gendarmerie. Le premier recrutement concernera trois (3000) mille candidats. Ils seront des contractuels pour une période de deux ans renouvelables, une fois, pour trois ans. « Cette nouvelle catégorie de personnel, dont le statut lui permettra de participer aux missions de la gendarmerie sur le territoire national, comme à l’étranger, sera contractuelle pour une période de deux ans, renouvelable une fois pour trois ans. A l’issue des cinq ans de service, des bonifications sont prévues pour le concours d’admission à l’école des sous-officiers de gendarmerie. Les candidatures féminines sont fortement encouragées », note le communiqué.\nIl précise qu’en relation avec les Armées, la Gendarmerie recevra des gendarmes auxiliaires féminins à partir du deuxième contingent de 2021. « Ce personnel sera autorisé à intégrer directement le corps des gendarmes adjoints volontaires à l’issue de la durée légale », a encore ajouté le communiqué. Selon beaucoup d’économistes, l’Etat n’a pas vocation à recruter mais doit plutôt favoriser la création d’un cadre favorable pour permettre aux capitaux privés de créer des sociétés, qui résorberont l’emploi des jeunes. Pour rappel, après les émeutes issues de l’arrestation du leader du parti Pastef / Les Patriotes, Ousmane Sonko, des jeunes étaient sortis massivement pour exprimer leur désarroi et leur inquiétude quant à leur avenir.\nDes responsables politiques proches du pouvoir ont fait des sorties médiatiques pour soutenir que ces jeunes n’étaient pas sortis pour soutenir Ousmane Sonko mais pour exprimer leur ras-le-bol par rapport à la crise économique engendrée par le Covid-19. Dans un discours d’apaisement prononcé au lendemain des émeutes, le chef de l’Etat, s’adressant à ces jeunes, leur a lancé : « Je vous ai compris ». C’est dans cette optique qu’il a annoncé qu’il va injecter 450 milliards FCfa sur trois ans, dont 150 milliards dès cette année, pour tenter de résorber le chômage des jeunes.\nMieux, dans son discours à la Nation du 03 avril au soir, il a annoncé le déblocage immédiat de 80 milliards pour créer 65.000 emplois dans les domaines de l’éducation, de l’environnement et… de la sécurité, entre autres. Le recrutement de ces 3000 gendarmes adjoints volontaires entre donc dans ce cadre.\nTrafic de passeports diplomatiques: Ce que le Maese dit, ce que montrent les documents du scandale\nLes prestataires de la Senelec arrêtent leur grève de la faim\n"Le problème, c'est entre Ousmane Sonko et le pouvoir" selon Bouba Ndour\nViolences politiques à Ziguinchor: Moustapha Diakhaté craint le pire à l’avenir


25 ans et toujours pas casée…it means : je suis dans la M**de !\nJ’ai 25 ans, un quart de siècle quoi. Conclusion : je prends de l’âge et j’ai même six cheveux blancs ! Mon QG de jouvence crie au drame et je commence à me sentir seule et moche surtout que je n’ai plus pour alimentation qu’un tas d’ongles, de peaux mortes et de shoots de sucre ! Et non, je ne dramatise pas enfin, juste un tout petit peu et vous allez voir que j’ai raison\nParce que 25 ans c’est censé être l’âge de raison. Sortez vos mouchoirs, voici un article digne d’une jeune femme paumée après la rupture du siècle.\nBienvenue chez les célibataires (endurcies) anonymes !\nPourquoi tant de pathos ? Et bien…\n1-Quand tu vois ta belle cousine de dix huit ans, épanouie et heureuse la veille de ses…fiançailles, deux options s’offrent à toi : Jouer les faux-culs et la féliciter pour ce bazar normatif ou bien…t’enfermer à double tour dans les chiottes et commencer à t’apitoyer sur ton sort en grommelant entre deux sanglots « chbini ena ? ». Tenue idéale pour ce genre de traumas : une combi’ licorne supplément chat.\n2-Quand tu tombes sur ton ex, par hasard et surtout, à un moment très gênant du style: dérèglement hormonal, bouton rempli de pus qui couvre la moitié de ton faciès, survet’ tâché et cheveux gras ! Tu te dis intérieurement que « ce n’est pas le moment bordel de shit ! » quand ton ex te sort l’une de ses nombreuses phrases de connard (on sait tous pourquoi on a largué ce genre de spécimens !) « et les amours ? » ! Les amours de mon cuc*l ouais… Sans attendre ta réponse, il te sort un « je sors avec XXXX, tu sais, l’étudiante en psycho ! » it means : elle a cinq ans de moins que toi, pas de culotte de cheval, pas de ridules, une peau de bébé et elle peut bouffer tout ce qu’elle veut sans prendre un gramme.\nBecause : life sucks !\n3-Quand ta mère (fallait bien qu’elle s’en mêle !) te réveille à sept heures du mat’, un dimanche matin pour te demander « tu sors avec quelqu’un ? » et toi, tu grognes un « non ! » avant de l’entendre geindre « ye nari ala benti ! ». Être célibataire à vingt-cinq balais ce n’est pas une fatalité oui ou merde !\n4-Quand tu fais « le point » (phrase de psy) en matant Secret Story, emmitouflée dans une couette, une cuillère crado au fond d’un pot de nutella, les yeux dans le vide, seule sur un canap et là, c’est le drame : mais elle est où ma moitié ? J’ai 25 ans et aucun mec cool à l’horizon ! #forever_alone_supplément_fond_sonore_Résiste_de_France_Gall.\nCet article pourrait vous intéresser : 6 pensées qui traversent nos pensées quand nous sommes célibataires\n5- Quand tu te rends compte que ton idéal masculin est inexistant (ou a pu exister dans un monde parallèle !). Idéal masculin d’une célibataire paumée qui fantasme sur Lou Reed : un punk grand, maigre, aux cheveux verts. Profession de rêve : rockeur…tu dois surtout grandir dans ta tête ma fille. C’était l’intervention imminente du maître Yoda qui sommeillait en toi ! #la_loose_totale.\nBref, je commence certes à vieillir mais je me dis que si je vais rencontrer quelqu’un, je pourrais dire bye bye à ma playlist pourrie, à savoir l’album Schrei de Tokio Hotel que j’écoute en boucle depuis mes…quinze ans ! À mes combi panda, licorne, grenouille, à mon stock de cochonneries, à ces petits poils que je cultive depuis…ma dernière grande histoire d’amour, à mes soirées Les Princes de l’amour, à mon laisser-aller quotidien de célibataire pas si mal dans sa peau en fait !\nMoralité : je m’en fous du prince charmant, il viendra quand bon lui semble…euh sinon, qui a déjà vu le nouveau stagiaire ? Il est canon hein ?\nMission drague : rebelote !\n25 ans, amour, casée, celibataire, couple, entre filles, single


Châteaulin - Maëlyne. Le petit ange s’est envolé - Le Télégramme\nPublié le 01 octobre 2019 à 19h22\nMaëlyne avait du tonus à revendre. C’était une petite fille toujours joyeuse, souriante et dynamique qui aimait faire plein de choses. (Photo Magali Quiniou)\n« Maëlyne a pris son envol pour rejoindre ce beau pays où la maladie n’existe pas, où elle peut à nouveau courir, danser et rire ». C’est par ces mots émouvants que Magali Quiniou annonce le décès de sa fille Maëlyne, sur la page Facebook de son association.\nAtteinte d’un cancer pédiatrique inopérable, la petite fille de neuf ans est morte à l’hôpital Morvan de Brest, lundi, entourée de sa maman et de son papa Olivier. Sa petite sœur de sept ans, Lola, était chez ses grands-parents.\n« Elle avait la niaque ! »\nLe Télégramme a raconté le combat de cette courageuse famille de Ploéven autour de laquelle s’est nouée toute une chaîne de solidarité. On ne compte plus le nombre de concert, repas et autres événements organisés au profit de l’association « Maëlyne, pour demain l’avenir ».\nCelle-ci a été lancée en juin 2018 pour collecter des fonds et soutenir Maëlyne et les autres enfants atteints de cette tumeur qu’est le gliome infiltrant du tronc cérébral. La maladie s’abat sur 30 à 40 enfants chaque année, en France.\n« Les enfants qui en souffrent ont une espérance de vie ne dépassant pas les neuf à douze mois. Maëlyne aura vécu 21 mois avec cette tumeur qui lui rongeait le cerveau », se console sa maman, laquelle a tenu à rendre un hommage public à sa fille.\n« Elle mérite le respect. Restée consciente jusqu’à la fin, elle a toujours été hypercourageuse. Elle avait la niaque ! Comme souvent les enfants qui vivent cela. Moi, je n’aurais pas supporté la moitié », reconnaît Magali. Mais Maëlyne avait du tonus à revendre. « C’était une petite fille toujours joyeuse, souriante et dynamique. Elle aimait faire plein de choses », raconte sa maman.\nLe calvaire familial a commencé quelques jours avant Noël 2017. Bien que ne parlant plus et se déplaçant en fauteuil, Maëlyne a continué à aller à l’école, deux heures par jour, jusqu’en juillet dernier.\n« En août 2018, un professeur de l’Institut Curie lui avait prescrit une chimiothérapie qui fonctionnait bien. Maëlyne avait alors gagné en parole et en motricité. Elle pouvait recommencer à tenir un crayon. Mais, en raison d’un problème au rein, le traitement a dû être interrompu et la maladie a repris le dessus. Depuis cet été, on savait qu’il n’y avait plus d’espoir. Nous étions préparés », raconte courageusement Magali. En août, toute la famille est allée prendre un peu de vacances à Locquirec. « On était bien », confie-t-elle.\n« On aurait dit qu’elle attendait »\nHospitalisée à domicile depuis quelques semaines, Maëlyne est retournée samedi à l’hôpital. « Le cerveau ne régulait plus la température du corps. Toute l’équipe du service onco-pédiatrie de l’hôpital Morvan a été exceptionnelle, très humaine », salue Magali.\nJusqu’au bout, Maëlyne aura continué à communiquer avec les yeux. « Quand elle est partie, son père et moi l’entourions. J’avais le nez dans ses cheveux. Je lui ai dit : vas-y, lâche, ce sera plus joli là où tu vas. On aurait dit qu’elle attendait qu’on lui donne notre bénédiction ».\nLes obsèques de Maëlyne auront lieu, vendredi, à 14 h 30, au crématorium de Quimper. Aux fleurs sont préférés les dons pour la recherche sur les cancers pédiatriques ou pour l’association « Maëlyne, pour demain l’avenir ». Contact : maelynepourdemain@gmail.com\nToute ma sympathie à cette famille courageuse et très sincères condoléances. Que Maëlyne repose en paix entourée de tous les anges du paradis.\n02 Octobre 2019 à 10h00\nTout mon soutien à cette famille. Le service "oncologie"de Brest est très apprécié et très professionnel même si on sent que parfois il manque de moyens humains et matériels comme la plupart de nos hôpitaux publiques.


Les acteurs de Star Wars rendent hommage à Carrie Fisher - Marie Claire\nSuite au décès de Carrie Fisher, survenu le 27 décembre dernier, les acteurs de la saga Star Wars rendent hommage à l’actrice.\nVictime d’une crise cardiaque le 23 décembre 2016 au cours d’un vol reliant Londres à Los Angeles, Carrie Fisher s’est éteinte à l’âge de 60 ans pour rejoindre les étoiles le 27 décembre dernier. Une douloureuse perte pour l’équipe de la saga Star Wars, chef d’œuvre dans lequel l’actrice était devenue mondialement connue en 1977 en interprétant le rôle de la princesse Leia.\nAprès l’annonce de cette triste nouvelle, de nombreuses personnalités ont ainsi rendu hommage à l’actrice. Et parmi eux, certains acteurs de la saga Star Wars.\n« Dans Star Wars, elle était notre grande et puissante princesse, fougueuse, sage et pleine d'espoir, incarnant un rôle plus difficile que la plupart des gens pourraient penser » explique Geoge Lucas, réalisateur de la saga, dans un communiqué, ne tarissant pas d'éloges sur l'actrice. « C'était une femme très intelligente, une talentueuse actrice écrivaine et comédienne, à la personnalité très colorée que tout le monde aimait » explique-t-il également.\n« Carrie était unique en son genre… géniale, originale, drôle et émotionnellement intrépide. Elle a vécu sa vie bravement… Mes pensées vont à sa fille Billie, à sa mère Debbie, à son frère Todd et à tous ses amis. Elle nous manquera à tous » a quant à lui déclaré l’acteur Harrison Ford (alias Han Solo) après avoir appris la mort de l’actrice.\n"Je suis extrêmement triste d'apprendre la mort de Carrie. C'était merveilleux de travailler avec elle. Mes condoléances à ses amis, à sa famille et à ses fans du monde entier" a déclaré David Prowse (Dark Vador) sur Twitter.\nMark Hamill (alias Luke Skywalker) est quant à lui dévasté, et s'est exprimé sur Twitter : Je n'ai pas de mots. #Dévasté\n"Je pensais avoir eu ce que je voulais sous le sapin. Mais non. Et ce malgré toutes mes pensées et mes prières parmi tant d'autres. Je suis très très triste" déclarait Antony Daniels (alias C-3PO) sur son compte Twitter.\n"Je suis profondément attristé par l'annonce du décès de Carrie. Elle était une amie chère, que je respectais et que j'admirais beaucoup. La force est sombre aujourd'hui" a quant à lui déclaré Billu Dee williams (alias Lando Calrissian).\n"Il n'y a pas de mots pour décrire cette perte. Carrie était la lumière la plus brillante de chaque pièce dans laquelle elle entrait. Elle me manquera beaucoup" a déclaré Peter Mayhew (alias Chewbacca).


Les exportations de services ont atteint 3 milliards de dollars en 2020 – Algérie solidaire\nLes exportations de services ont atteint 3 milliards de dollars en 2020\nLes exportations algériennes de services ont dépassé trois (3) milliards de dollars en 2020, a indiqué mardi à Alger le directeur général par intérim en charge de la gestion de l’Agence nationale de promotion du commerce extérieur (Algex), Abdelatif El-Houari. Lors d’une conférence sur la promotion des exportations, organisée dans le cadre d’une exposition sur les services à l’exportation, M. El-Houari a plaidé pour le développement de cette branche au fort potentiel de croissance et à même de contribuer à la diversification des sources de revenus de l’économie nationale.Les exportations de services représentent environ 75% du PIB dans de nombreux pays développés, tandis que ce taux est d’environ 50% dans de nombreuses économies émergentes et en développement, a-t-il relevé.\nConcernant l’objectif de l’exposition sur les services à l’exportation, le responsable a précisé qu' »elle vise à faire connaître les services algériens destinés aux exportateurs dans plusieurs secteurs économiques, notamment l’agriculture, les industries agroalimentaires et pharmaceutiques, l’énergie, l’artisanat et la pêche ». M.El-Houari a, par ailleurs, fait savoir que la plateforme digitale des exportateurs algériens, créée par Algex, « comprend actuellement 100 entreprises économiques productives », faisant état de 250 nouvelles demandes d’adhésion. Lors de cette conférence, les intervenants ont évoqué les principaux défis auxquels font face les entreprises algériennes dès leur accès aux marchés africains, soulignant la nécessité d’obtenir des données sur ces marchés et de mener des recherches minutieuses pour prendre les décisions adéquates. Ils ont également insisté sur l’importance d’effectuer des visites sur terrain dans les pays concernés et de réunir les moyens nécessaires pour prendre part aux salons et foires internationales qui y sont organisés.\nLes intervenants ont appelé également à l’utilisation optimale des normes élaborées par l’Institut Algérien de Normalisation (IANOR) pour relever leur capacité concurrentielle. L’Algérie dispose de 10744 normes, dont 1094 normes fondamentales, 2060 en chimie et pétrochimie, 1608 en agroalimentaire, 1569 en électronique, 2232 en mines et mécanique, 1123 en matériaux de construction et 1058 en santé, sécurité et environnement, selon les chiffres avancées lors de cette conférence. En 2021, 339 nouvelles normes ont été élaborées, 283 ont été revues et 65 autres annulées, au cours de 219 réunions de la commission technique (APS)\nPrevious Le président Tebboune ordonne le traitement des projets d’investissements avant la fin de l’année\nNext Le paiement électronique permettra d’absorber la masse monétaire du secteur informel


Assurance de prêt : Martial Bourquin a quitté le Sénat | Le-pret-immobilier.com\nRéélu maire d’Audincourt, dans le Doubs, dès le premier tour des élections municipales, le sénateur Martial Bourquin a décidé de renoncer à ses fonctions au palais du Luxembourg. Après s’être battu en faveur de l’industrie et de l’emploi en France, il laisse derrière lui deux amendements relatifs à la délégation d’assurance emprunteur, qui viennent compléter la loi Lagarde et la loi Hamon. Le dernier en date doit encore être voté à l’Assemblée nationale.\nMercredi 8 Juillet 2020 Partager :\nMartial Bourquin, de la privatisation de la Poste à la délégation d’assurance emprunteur\nElu sénateur du Doubs le 21 septembre 2008, puis réélu le 28 septembre 2014, Martial Bourquin a démissionné du Sénat le 15 juin 2020. Pendant douze ans, il a été consécutivement Vice-Président de la commission des affaires économiques, Vice-Président de la commission de l’économie, du développement durable et de l’aménagement du territoire et Vice-Président de la délégation sénatoriale aux entreprises, comme le rappelle le site du Sénat. La plupart de ses propositions de loi ou résolution concerne l’accès au logement pour tous, la protection de l’enfant, des animaux, le droit à l’IVG. L’ancien sénateur Bourquin est également connu pour ses combats en faveur de l’industrie et de l’emploi en France avec notamment la privatisation de la Poste et du Groupe ADP (Aéroports de Paris).\nDans le domaine du crédit immobilier, on le connaît davantage pour avoir fait baisser le coût de l’assurance emprunteur et avoir clarifié le droit à la délégation d’assurance initié par les lois Lagarde et Hamon en 2010 et 2014.\nL’amendement Bourquin 2 prévoit de sanctionner plus durement les banques\nEn 2010, la loi Lagarde permet aux emprunteurs de choisir librement leur assureur au moment de la signature de leur offre de prêt. Cette ouverture à la concurrence leur permet dès lors de se détourner du contrat groupe proposé par leur banque au profit d’une assurance indépendante. Le contrat groupe, souvent plus onéreux et pas toujours adapté à la situation précise de chaque emprunteur, représente pourtant près de 85 % des dossiers. Par méconnaissance ou par manque de temps, les emprunteurs sont, en effet, nombreux à opter pour cette solution.\nEn 2014, la loi Hamon précise ces dispositions et va plus loin en laissant douze mois à l’emprunteur pour changer de compagnie d’assurance.\nPour donner encore plus de droits aux consommateurs, le sénateur Martial Bourquin a fait voter un amendement en 2018, qui permet depuis aux emprunteurs de changer d’assureur chaque année à la date anniversaire du contrat de prêt.\nSénat.fr : « Désormais, un emprunteur peut choisir librement l’établissement qui va l’assurer, à condition que le contrat d’assurance présente un niveau de garantie équivalent à celui proposé par l’établissement prêteur, et peut, chaque année, substituer un nouveau contrat d’assurance à un autre ».\nAvant de quitter ses fonctions, Martial Bourquin a présenté au Sénat un nouvel amendement adopté en première lecture. Celui-ci a pour but d’obliger les banques à mieux informer leurs clients, à justifier leur éventuel refus de délégation et à payer une amende jusqu’à 15 000 € en cas de non-respect de la loi. Selon Martial Bourquin, environ 30 % des emprunteurs ne reçoivent pas de réponse à leur demande de délégation d’assurance.