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Thermodynamique de l atmosphère - PDF Téléchargement Gratuit\nDownload "Thermodynamique de l atmosphère"\n1 Thermodynamique de l atmosphère 1 Introduction Notion de parcelle d air L atmosphère est composée d un ensemble de molécules. Pour la description de la plupart des phénomènes étudiés, le suivi des comportements individuels des molécules est impossible, et on s intéressera aux effets de comportement d ensemble ou moyen. On définit pour cela des parcelles d air. Ces parcelles auront une dimension suffisament grande pour contenir un grand nombre de molécules et pouvoir moyenner leur comportement. La dimension sera en revanche petite par rapport au phénomène considéré, on pourra donc considérer que les variables macroscopiques d intérêt (température, vitesse ) sont quasiment constantes à l échelle de la parcelle. La taille des parcelles peut aller de quelques cm à 100 km suivant les applications. Les échanges moléculaires avec l extérieur d une parcelle sont en général très faibles ; on pourra donc suivre une parcelle qui conservera certaines propriétés. En particulier, la température et la masse volumique d une parcelle peuvent être différentes de celles de l air environnant (pas d équilibre thermique). Par contre, la pression à l intérieur d une parcelle s ajuste très rapidement à celle de l environnement (équilibre dynamique). Les limites d une parcelle sont arbitraires, mais ne correspondent en général pas à des barrières physiques. On cherchera donc en général à ne pas exprimer de lois sous des formes qui dépendraient des dimensions de la parcelle. Une façon d y parvenir est d utiliser des grandeurs volumiques ou massiques. 2 Gaz parfaits On appelle gaz parfait un gaz suffisament dilué pour que les interactions entre les molécules du gaz soient négligeables. La relation entre pression, volume et température d un gaz parfait s écrit : pv = nr T où n est le nombre de moles du gaz et R = 8,31 J K mol la constante universelle des gaz parfaits On utilisera dans ce chapitre la notation X pour toutes les grandeurs molaires, et X pour les grandeurs massiques 1\n2 L atmosphère est un mélange homogène (sur les premiers 100 km) de différents gaz. Pour un certain volume V à la température T, on peut écrire pour chaque gaz i : p V = n R T avec p la pression partielle du gaz et n son nombre de moles. En faisant la somme sur tous les gaz, on obtient pv = Σ(n )R T (on a utilisé la loi de Dalton p = Σp ). Par ailleurs, la masse totale contenue dans ce volume peut s écrire m = Σn M où M est la masse molaire du gaz i. En divisant l équation précédente par m, on obtient : p ρ = Σn Σn M R T On pose M = la masse molaire de l air, et R = R /M (constante de l air sec, R = 287 J K kg ). On a alors l équation des gaz parfaits pour l atmosphère : 3 Équilibre hydrostatique 3.1 Bilan des forces p ρ = RT (1) On appelle équilibre hydrostatique l équilibre des forces s exerçant sur une parcelle sur la verticale. On considère une parcelle d air à une altitude z, d épaisseur δz et de section δs. Les forces s exerçant sur la parcelle sont : Son poids mg Les forces de pression p(z)δs p(z + δz)δs δzδs Les forces de viscosité sont négligeables. Après division par la masse de la parcelle m = ρδzδs, l équation du mouvement s écrit : d z p dt = g 1 ρ z Au repos, l accélération est nulle et on obtient alors la relation de l équilibre hydrostatique : p = ρg (3) z Cet équilibre est très bien vérifié aux échelles d intérêt en météorologie. Interprétation : la différence de pression entre deux niveaux verticaux est proportionnelle à la masse d air (par unité de surface) entre ces niveaux. (2) 2\n3 3.2 Atmosphère isotherme En utilisant l équation (1), l équilibre hydrostatique (3) s écrit p p = g (4) z RT On peut intégrer cette équation si on connaît T en fonction de p ou z. On peut alors séparer les variables : RT dp = g dz p Dans le cas simple où la température T est constante ou varie peu, on obtient p = p e / Où p est la pression à z = 0. La quantité H = RT/g est homogène à une longueur appelée hauteur d échelle. Elle vaut environ 7 km dans la troposphère. 3.3 Atmosphère à gradient constant Pour déterminer les variations verticales de pression de manière un peu plus précise, on peut faire l hypothèse d un gradient vertical de T constant : T = T + γz L équation (4) s écrit alors : dp p = g dz R(T + γz) En intégrant entre le niveau de la mer (z = 0, p = p ) et (z, p), on obtient : ln ( p p ) = g Rγ ln (T + γz T ) p = p (1 + γz ) T = p ( T ) T On peut vérifier que cette valeur de p se réduit à celle de l atmosphère isotherme quand γ tend vers 0. L équation (5) s applique par exemple dans le cadre de l atmosphère standard, définit par T = 15, p = 1013,25 hpa, et γ = 6,5 km jusqu à 11 km, puis γ = 0. Cette aproximation est utilisée dans les altimètres des avions de ligne, pour convertir p mesurée en z. A plus basse altitude, on utilise plutôt une valeur de p variable (observée ou calibrée), mais toujours la valeur standard de γ. Une deuxième application est le calcul de la pression rapportée au niveau de la mer (z = 0). On utilise la pression et la température mesurées à une station (en général située à z > 0) et une valeur de γ mesurée ou standard. (5) 3\n4 3.4 Équation hypsométrique Dans le cas général, on connait plutôt T en fonction de p, les deux valeurs pouvant être mesurées simultanément. En intégrant l équation (4) entre deux niveaux a et b, on obtient alors : R T dln p = g dz Les variations de g avec z sont très faibles. On définit la température moyenne entre a et b : T = T dln p dln p On a alors soit : R T dln p = g dz g(z z ) = R T ln ( p p ) (6) Cette relation est appelée équation hypsométrique (du grec «hypso» pour «hauteur»). 4 Premier principe 4.1 Énergie interne Un système thermodynamique possède, en plus de son énergie d ensemble (cinétique, potentielle), une énergie interne U. Le premier principe de la thermodynamique énonce que les variations d énergie interne sont égales à la somme du travail et de la chaleur reçus : du = δw + δq Dans le cas d un gaz parfait, l énergie potentielle d interaction des molécules du gaz est négligeable, et l énergie interne est égale à l énergie cinétique des molécules, qui dépend seulement de la température. On peut montrer que U = n νr T 2 où ν est le nombre de degrés de liberté des molécules. Pour un gaz (principalement) diatomique comme l air, ν = 5 (3 degrés de translation et 2 de rotation). Dans le cas de variations quasi-statiques d un gaz, le travail s écrit δw = p dv, où p est la pression du gaz. 4\n5 On définit la chaleur molaire à volume constant C comme la quantité de chaleur à apporter pour chauffer le gaz au cours d une transformation à volume constant (isochore) : C = 1 n (δq δt ) D autre part, pour une transformation isochore δw = 0 donc du = δq et en remplaçant C = 1 n (du dt ) (du ne dépend que de dt dans tous les cas). On en déduit que pour une transformation quelconque du = nc dt et C = νr Enthalpie Pour l étude de l atmosphère il est plus simple de s intéresser à des transformation à pression plutôt qu à volume constant. On utilise donc l enthalpie H = U + pv. On a dh = du + d(pv) = V dp + δq Pour une transformation à pression constante (isobare) on a dh = δq, avec δq donnée par la chaleur molaire à pression constante C = 1 n (δq δt ) D autre part, en utilisant d(pv) = nr dt (relation des gaz parfaits), on obtient dh = nc dt + nr dt pour une transformation quelconque. On en déduit que dh = nc dt avec la relation de Mayer : (ν + C = C + R 2)R = Transformations dans l atmosphère Les résultats précédents ont montré que dh = nc dt = V dp + δq 5\n6 pour une transformation quelconque d une parcelle d air. En divisant cette relation par la masse m de la parcelle, on obtient dh = C dt = dp ρ + δq Avec h, δq l enthalpie et la chaleur reçue massiques et C = C /M la chaleur massique de l air. C = 1004 J K kg La version du premier principe utilisée sera donc : C dt dp ρ 5 Transformations adiabatiques = δq (7) Les échanges de chaleur d une parcelle d air avec son environnement peuvent s effectuer par : Transfert radiatif : l atmosphère se refroidit en émettant dans l infrarouge. Ces échanges sont faibles et peuvent être négligés sauf à l échelle de la circulation générale 2 Condensation ou évaporation d eau : a lieu uniquement quand l air est à saturation. Les échanges par diffusion moléculaire sont négligeables sauf à quelques centimètres du sol. On peut donc en général considérer que l évolution de la parcelle est adiabatique, soit δq = Température potentielle Avec δq = 0, l équation (1) devient : C dt RT p dp = 0 dt T R C dp p = 0 On note κ = R/C. On obtient en intégrant : T p = cste. On définit la température potentielle θ par : θ = T ( p ) (8) p où p est une pression de référence égale à 1000 hpa. θ a donc la dimension d une température (on l exprime en Kelvin), et est conservée au cours de transformations adiabatiques. θ est égale à la température d une parcelle ramenée de façon adiabatique à une pression p. 2. Le refroidissement/réchauffement peut être localement élevé au sommet/à la base de nuages. 6\n7 5.2 Profil vertical Dans le cas où la parcelle est en équilibre hydrostatique, (7) devient avec (3) C dt + g dz = δq Si la parcelle a un déplacement vertical adiabatique, on a donc dt dz = g = Γ (9) C Ce qui donne un refroidissement de 10 par km d élévation. Γ est le gradient adiabatique de température. On définit également l énergie statique e = C T + gz = cste (10) L énergie statique est la somme de l enthalpie et de l énergie potentielle de gravitation par unité de masse, et est conservée pour des transformations adiabatiques 3 Les variations ou différences de e et θ sont reliées par : de = C T dln θ 6 Air humide, air saturé 6.1 Mesure de la vapeur d eau Pour définir la quantité de vapeur d eau présente dans une parcelle, on utilise soit la pression partielle e, soit le rapport de mélange r = m vapeur m air sec L ordre de grandeur de r est de 0 à 20 g/kg. Pr conséquent, e p et r 1, et on a r M vap M e p = 0,622 e p Le rapport de mélange est conservé si il n y a pas de changement de phase. 3. L énergie cinétique e est négligeable. Typiquement, δe = 50 m s (variation de 10 m s ) et δe = m s (variation de 1000 m ou 10 ) 7\n8 6.2 Évaporation, Saturation L évaporation est l échappement de molécules d eau depuis une phase liquide vers une phase gazeuse. L échappement est plus facile pour des molécules ayant une énergie cinétique importante, le taux d évaporation à partir d une surface dépend donc de la température de l eau. Le taux de condensation (gaz vers liquide) dépend lui de la pression de la phase gazeuse. Il existe une valeur de la pression partielle e sat pour laquelle il y a équilibre : les taux d évaporation et de condensation sont égaux. Si e < e sat, l évaporation domine et e augmente. Cet équilibre est défini pour une interface plane entre liquide et gaz. Les variations de e sat avec la température sont données par la formule de Clausius-Clapeyron, qui s écrit de façon approchée : 1 e sat de sat dt = L R vap T (11) Avec R vap = R /M vap la constante des gaz pour la vapeur d eau. La forme de e sat est proche d une exponentielle (variations de e sat plus rapides que celles de L ou T). Le rapport de mélange saturant est naturellement définit par r sat 0,622e sat /p. L influence de T sur r sat domine celle de p. Dans l atmosphère, loin de la surface, il n y a pas d interface liquide/gaz permanente. Si e < e sat, il n y a ni condensation ni évaporation. Si e devient supérieure à e sat, il y a condensation sous forme de gouttes d eau liquide (qui se forment plus vite qu elles ne s évaporent). Ces gouttes s évaporent dès que e < e sat. On peut définir plusieurs mesures de l humidité de l air qui prennent en compte le seuil r sat : humidité relative H.R. = r/r sat (exprimée en pourcentage). Température de rosée : la température à laquelle la condensation se produit suite à un refroidissement isobare. Niveau de condensation : l altitude ou la pression à laquelle la condensation se produit suite à un refroidissement par soulèvement adiabatique. Ébullition L ébullition est un cas particulier : des bulles de gaz se forment à l intérieur du liquide bouillant. Dans le cas de l eau, ce gaz est donc de la vapeur d eau. La pression dans ces bulles est égale à celle du liquide, soit à peu près la pression atmosphérique si le liquide est en contact avec l air. Les bulles sont d autre part stables si leur pression est supérieure à la pression saturante. L ébullition se produit donc à une température T telle que e sat (T ) = p atm 8\n9 6.3 Transformations pseudo-adiabatiques La condensation de vapeur d eau s accompagne d un dégagement de chaleur latente. L approximation pseudo-adiabatique consiste à négliger la présence d eau liquide ou vapeur, sauf pour calculer la chaleur échangée : La chaleur latente dégagée n est pas utilisée pour chauffer les gouttes d eau présentes. On considère une masse d air sec constante et on néglige les pertes de masse par précipitation. Si une masse de vapeur dm est condensée, on a δq = L dm soit (condensation : r diminue) L équation (7) devient : δq = L dm m C dt dp ρ = L dr + L dr = 0 (12) 6.4 Profil vertical saturé Pour une parcelle à saturation subissant des mouvements verticaux, (12) s écrit aussi : C dt + g dz + L dr = 0 A saturation, r = r sat (T, p) et on peut écrire dr sat = r sat T dt + r sat p dp Le deuxième terme est plus petit car les variations de r sat avec T dominent.on a alors dr sat (dr sat / dt) dt et soit (C + L dr sat ) dt + g dz = 0 dt dt dz sat = g C + L sat = Γ (13) Comme dr sat / dt est positif, on a toujours dt/ dz sat > dt/ dz adiab. Important : les profils verticaux adiabatique et saturé de température sont ceux suivis par une parcelle en déplacement, pas forcément ceux de l atmosphère. Comme pour le cas adiabatique, on peut aussi intégrer l équation pour obtenir : e = C T + gz + Lr = cste (14) La quantité e est appelée énergie statique humide et est conservée pour des mouvements adiabatiques (r et e sont séparément conservés) ou saturés (pseudo-adiabatiques). 9\n10 7 Stabilité et instabilité verticale 7.1 Forces de flottabilité Soit une parcelle de température T dans un environnement à la température T. Suivant l équation (2), la somme des forces massiques s exerçant sur la parcelle suivant la verticale est : F = g 1 ρ p z Où ρ est la masse volumique de la parcelle. L environnement étant en équilibre hydrostatique, on a par ailleurs p z = ρ g avec ρ la masse volumique dans l environnement. Finalement, la somme des forces vaut F = g( ρ 1) = g ρ ρ ρ ρ ou, en utilisant ρ = p/rt et ρ = p/rt, F = g T T T La résultante des forces est donc dirigée vers le haut si la parcelle est moins dense, ou plus chaude, que son environnement. 7.2 Stabilité Une parcelle partant d une altitude initiale z avec une température T suivra en se déplaçant verticalement un profil de température Γ, ou Γ si elle est saturée. L environnement a lui un profil dt / dz = Γ. Pour un déplacement δz, la température de la parcelle devient T + Γ δz, dans un environnement à la température T + Γ δz (en supposant que la parcelle était à la température de l environnement à son altitude initiale). La résultante des forces est alors : F = d δz dt = gγ Γ δz (15) T Dans le cas où Γ Γ > 0 (la température de l environnement décroît de plus de 10 C par km), F est du signe de δz et le déplacement vertical sera amplifié (exponentiellement). On est dans une situation instable.q Si Γ Γ < 0, les forces de flottabilité s opposent aux déplacements verticaux : on est dans une situation stable. Pour une parcelle déplacée verticalement, la solution de 10\n11 l équation (15) est une oscillation autour de sa position d équilibre avec la pulsation N donnée par : N = g Γ Γ T (16) N est appelée fréquence de Brunt-Väisälä. La stabilité est d autant plus grande (et N élevée) que la température de l environnement décroît lentement (ou même augmente : on parle alors d inversion) avec l altitude. On peut aussi exprimer N en fonction des températures potentielles à partir de l équation (16), en utilisant que θ est conservée au cours du déplacement : N = g θ θ z La condition de stabilité ou instabilité devient alors que la température potentielle de l environnement augmente ou diminue avec l altitude. Si la parcelle est saturée, le gradient vertical saturé Γ remplace Γ dans la discussion précédente, et l expression (17) n est plus valable. (17) 11


Lycee professionnel des Freres Moreau - Quincy-sous-Sénart (91480) : classement 2018 [PUBLIE]\nLinternaute.com > Classement lycées 2018 > Île-de-France > Essonne > Quincy-sous-Sénart > Lycée professionnel des Frères Moreau\nLycée professionnel des Frères Moreau (Quincy-sous-Sénart) : classement 2018 et taux de réussite au bac\nGRATUIT - Découvrez l'édition 2018 du classement des lycées à Quincy-sous-Sénart. Découvrez le classement de chaque lycée ou recherchez un établissement, une ville ou un département dans le moteur de recherche ci-dessous pour découvrir son classement.\nSur 55 établissements recensés dans le département, le lycée professionnel public Lycée professionnel des Frères Moreau à Quincy-sous-Sénart occupe la position n°53 dans notre classement des lycées en Essonne et le rang n°3 395 au niveau national.\nTaux de réussite au bac Lycée professionnel des Frères Moreau\n2017 67,77 % +9,2 pt(s) 28,0 %\n2016 58,59 % +2,0 pt(s) -\n2015 56,57 % +1,4 pt(s) -\n2014 55,13 % -4,6 pt(s) -\n2013 59,74 % -2,8 pt(s) -\n2012 62,50 % +2,0 pt(s) -\n2011 60,49 % +6,1 pt(s) -\n2010 54,41 % -24,5 pt(s) -\n2009 78,95 % +20,8 pt(s) -\n2008 58,14 % - -\nRéussite au bac par série Lycée professionnel des Frères Moreau\n2017 58,24 % -0,3 pt(s) 23,0 %\n2015 56,57 % - -\n2017 96,67 % - 43,0 %\nTaux d'accès de la seconde au bac Lycée professionnel des Frères Moreau\nTaux d'accès au bac parmi les élèves Lycée professionnel des Frères Moreau\nLycée professionnel des Frères Moreau : donnez votre avis\nLycée professionnel des Frères Moreau : votre avis\nLycée professionnel des Frères Moreau : les villes à proximité\nLe Lycée professionnel des Frères Moreau laissera-t-il en 2018 la première position au sein du palmarès des lycées à Quincy-sous-Sénart (91480) ? A l'occasion de la dernière publication du classement des lycées de Linternaute, cet établissement avait enregistré un taux de réussite au bac de 58,6%, en progression de +2,0 pts. A titre de comparaison, Cet établissement peut donc se vanter d'un taux de réussite au bac plus élevé que celui de l'ensemble de la commune de Quincy-sous-Sénart. Il y a un an, Linternaute.com lui avait octroyé la note de 11,4/20.\nRésultat présidentielle Quincy-sous-Sénart


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Bien répondre aux remarques exaspérantes "C'est toujours pareil"\n"Ce sont toujours les autres qui ont les avantages", "C'est toujours moi qui dois faire le boulot inintéressant", "C'est toujours la faute d'untel"... Autant de réflexions qui n'empêchent pas de travailler mais qui, trop ressassées, agacent. Les personnes qui en sont les auteurs restent dans les a priori et les clichés et se posent en victime : de leurs collègues, de leur hiérarchie, du système... Elles ont ainsi du mal à accepter les idées nouvelles.\n"Cette position de victime les soulage : elles se disent qu'on ne pourra pas les attaquer davantage. Elle leur évite aussi de se remettre en question", analyse Patrick Amar. L'idée est de ne pas les laisser s'installer dans cette position confortable de victime. En analyse transactionnelle, on parle de "triangle dramatique". On reproduit le schéma suivant : la victime (votre interlocuteur), son persécuteur (vous, l'organisation) et son sauveteur (ses collègues ou même vous selon les cas). "Il faut rétablir une relation d'adulte à adulte et faire en sorte qu'elle se réapproprie les choses." Lorsqu'elle entonne un 'c'est toujours pareil, c'est toujours les autres', il faut la pousser à dire ce qu'elle pourrait faire, de son côté, pour que la situation s'améliore. La responsabiliser et la rendre active en somme. Et ne pas jouer son jeu car cela ne ferait que l'inciter à continuer.\nRelations interpersonnelles / Vie de bureau\nCes petites phrases qui agacent\ncomment rendre une phrase plus courte


Antoine Moreau -\nC’est à la Maison de l’architecture, dans l’est parisien, que nous retrouvons Antoine Moreau. Si nous connaissons l’artiste pour son engagement, à travers notamment la création de la Licence Art Libre, nous découvrirons qu’une réflexion sur le temps en Art, et plus précisément sur l’inscription de l’œuvre dans la durée, parcourt en réalité l’ensemble de son travail. Ce temps peut être très court, comme lorsqu’il parle des performances éphémères imaginés par l’artiste Tino Sehgal. Il peut se dérouler sur un après-midi ou une journée, comme le passage de la foule qui constitue le cœur de ses vitagraphies. Mais il peut aussi être plus long et devenir un matériau de création à part entière. C’est le cas de ses sculptures, qu’il confie aux personnes croisées, et qui témoignent de la vie de l’œuvre sur plusieurs mois, voire plusieurs années, changeant de lieu et d’itinéraire à chaque passage de témoin. Les chaînes ainsi formées dévoilent l’histoire d’objets qui partent au bout du monde, mais sont parfois cassés ou abandonnés sur le bord de la route.\nEnfin, la Licence Art Libre appréhende le temps long du droit d’auteur, qui court sur 70 ans après la mort de l’artiste. Cette licence permet aux créateurs de mettre leurs travaux dans un « pot commun », autorisant leur utilisation par le plus grand nombre sans avoir à attendre l’échéance des droits. Pour Antoine Moreau c’est peut-être là plutôt que dans l’objet d’Art que se situe l’objet de l’Art, le véritable combat à mener. A sa suite, il est possible de s’interroger : le morceau Let it Be des Beatles est sorti en 1970. N’y a t-il pas matière à réflexion lorsqu’on réalise que la génération d’étudiants qui a 20 ans aujourd’hui ne verra peut-être jamais cette chanson entrer dans le domaine public ?\nEst-ce que vous pourriez dans un premier temps résumer votre parcours et nous expliquer ce qui vous a orienté vers cette carrière artistique ?\nJ’ai fait une partie de mes études aux Beaux-arts. J’ai ensuite voulu directement passer à l’action de création, sans trop en savoir sur l’Art ou comment en faire. J’ai réalisé des œuvres qui, peut-être dès le départ, pouvaient exprimer mes préoccupations futures concernant la place de l’auteur, notamment celles que j’ai nommé par la suite vitagraphies, qui signifie « traces de vie » et qui consiste à poser une toile vierge spécialement préparée par terre, pendant une journée. Les gens, par les allers et venues de leur vie quotidienne, font apparaître une image grâce à la poussière et au graphisme du sol. Je n’ai pas la volonté d’une expression personnelle, pas d’intention graphique particulière, ce qui m’intéresse c’est de capter l’image des lieux, leur histoire, qu’il s’agisse de lieux dits « historiques » ou communs. J’ai réalisé de telles images à la Tour Eiffel, au Centre Georges Pompidou (sans autorisation), au Louvre (ce qui a donné lieu à un documentaire passé sur Canal+), mais aussi sur des places publiques, dans les rues, etc. Cela me satisfaisait : cherchant à peindre, j’étais insatisfait du rendu. Avec les vitagraphies, je résolvais ce problème en réalisant une image dans la tradition de la peinture, mais sans peinture ni métier de peintre. Cela peut rappeler la vera icona de Sainte Véronique, la « véritable image », le Saint Suaire, l’empreinte du Dieu incarné, son image acheiropoiète, c’est-à-dire non faite de main d’homme. Pour moi c’était une réussite, un soulagement aussi, qui témoignait d’une certaine légèreté par rapport à la recherche d’un style propre et d’une expression sensée. Cela a constitué pendant un moment mon travail principal (il demeure toujours mais de façon beaucoup plus espacé). J’ai voyagé dans plusieurs capitales d’Europe pour capter l’image des lieux. L’objectif était sans doute d’arriver au plus près de la réalité dans la représentation, non pas grâce à un trompe l’œil hyperréaliste, mais par une sorte de retrait de soi-même pour laisser agir le vivant et recueillir ses traces de vie. Ce retrait constitue la reformulation du trait de l’artiste, son affirmation positive, mais par la négative, sans la prétention de l’auteur « créateur » ou les supposées qualités attachées à l’art. Néanmoins, je ne suis pas iconoclaste, bien qu’ayant été nourri comme tout le monde par les avant gardes qui flirtaient facilement avec cette pulsion. Vous savez que demain c’est le 100ème anniversaire de la naissance de Dada. Dada n’a pas été véritablement iconoclaste, il a secoué énergiquement les images pour les éveiller à ce qui traversait l’époque et ne pas sombrer dans un confort intellectuel et existentiel.\nVitagraphie métro République, quai direction Bobigny, 1987\nOn pense souvent que l’Art verse dans l’irréalité, qu’il procède d’une posture utopique qui nie le principe de réalité. C’est absolument l’inverse. L’Art est une mécanique de précision qui vise à toucher au plus près la matérialité du réel. La question posée à laquelle un artiste peut répondre est : qu’est-ce qui est tangible (et sur lequel on peut s’appuyer pour prendre la tangente, c’est-à-dire ne pas être captif d’un réalisme qui masque la réalité…), qu’est-ce qui peut être vrai, qu’est-ce qui, en faisant semblant, via la représentation, permet d’atteindre un processus de vérité ?\nLa vitagraphie était la recherche de l’image la plus vraie, la moins retouchée possible. Cela fait penser à l’idée d’effacement artistique qu’on semble retrouver à de multiples reprises dans vos œuvres comme dans la série Peinture de peintres. On a l’impression qu’avec cette création est déjà en germe le concept du copyleft, avec un premier créateur qui laisse la place au second dans une accumulation de couches successives.\nOui, très certainement, c’est connexe. Mais ce n’était pas pour trouver une solution à mon travail artistique que je me suis intéressé au copyleft. La Peinture de Peintres n’a pas besoin de la Licence Art Libre, c’est vraiment autre chose. La découverte d’Internet, du logiciel libre et du numérique ont ouvert un nouvel espace de pratiques, mais en même temps dans l’histoire de l’Art ces problématiques là ont toujours été sous-jacentes et parallèles. Je n’y pensais pas au départ, les relations que vous évoquez n’étaient pas préméditées. C’est toujours après coup qu’on arrive à théoriser la chose et j’ai pu me rendre compte, à la lumière du copyleft, que certains de mes travaux pouvaient être qualifiés de « proto-copyleft. » Peinture de peintres apporte avant tout une solution à un problème de peinture, mais on peut la relier au matériau numérique dans la mesure où elle fait la passer à travers un processus de reprises sans fin. L’horizon théorique de cette œuvre serait double : acter la fin de la peinture, tout en produisant une peinture sans fin, puisqu’elle n’aura pas d’image arrêtée. C’est une œuvre en mouvement qui évolue par couches successives qui se recouvrent sans cesse. La peinture, ou plus exactement le tableau, devient mon outil de travail, je ne peins pas avec des pinceaux, mais avec d’autres peintres qui peignent sur le support peinture. C’est ce retournement qui m’intéressait pour enfin trouver une pertinence au fait de peindre, à la possibilité de faire sans faire. Si j’avais vendu chacune des peintures (à ce jour il y en a une trentaine) je serais peut-être riche aujourd’hui !… Il y a dans ce tableau un Robert Combas, un Fabrice Hyber, un Yan Pei-Ming pour ne citer que trois peintres qui ont une valeur marchande confirmée. Mais, outre l’interrogation sur le fait de peindre, mon intention consistait à abandonner certaines valeurs attachées à l’œuvre, comme celles du marché, du travail ou de l’auteur talentueux, pour interroger la valeur de ce qu’on pourrait nommer « l’œuvre de l’Art ».\nSholby, Peinture de peintres, 2005\nDerrière cette idée d’effacement il y a la valeur que vous accordez au medium. Dans un entretien avec Bernard Marcadé vous dites que votre but est « de mettre en œuvre le processus créatif et de le rendre visible. […] Il ne s’agit en effet pour moi ni d’exprimer mon « moi » profond ni de délivrer je ne sais quel message… Le message passe à travers moi… » On retrouve ici la pensée de Marshall McLuhan, philosophe des médias qui disait « The medium is the message ». N’est pas à cela que votre démarche artistique veut aboutir ?\nJe suis d’accord mais ça n’a pas été réfléchi au moment où ça a été fait. La pratique artistique n’obéit pas à un programme, c’est même exactement l’inverse, il n’y a rien de réfléchi, sinon on ne fait pas grand chose. On ne sait pas où on va mais on veut aller quelque part. Il y a aussi chez McLuhan la distinction entre les médias froids et les médias chauds. Quand on dit dans le langage courant c’est « cool », on parle des médias froids : ils ne sont pas unilatéraux mais relationnels, interactifs. Un blog est « cool » parce que n’importe qui peux y mettre des commentaires. Un journal n’est pas « cool », il est chaud parce qu’il n’y a pas d’interaction possible avec le lecteur. Faire quelque chose de « cool » c’est faire quelque chose qui laisse une place active au spectateur. Pour en revenir aux vitagraphies, mon intention était sans doute de laisser agir la vie et de voir, via ses traces, le résultat que ça pouvait donner.\nDans Peinture de peintres, comme chaque œuvre est remplacée par une autre, alors le réel disparaît et une nouvelle réalité prend place en effaçant la précédente.\nOui, mais le passé de la peinture nourrit son présent : ce qu’on voit est la couche de peinture réalisée par le dernier peintre, mais elle-même sera recouverte à nouveau par un autre. Ce tableau, formé de strates de peintures, a une histoire, c’est une peinture d’histoires. Ce qui m’intéresse c’est de ne pas faire un arrêt sur image, de figer une ponctualité apparaissante à l’histoire arrêtée, mais de rendre compte d’un historique à travers l’intervention des peintres qui laissent une trace. C’est une façon de faire une peinture d’Histoire sans représenter quelque chose comme la bataille de Waterloo, mais plutôt une histoire de peintures, des histoires en peinture. Le prochain qui va intervenir est un peintre pour lequel j’ai beaucoup d’estime : Bernard Brunon. Il a résolu un problème très réel et matériel concernant l’acte de peindre. Il avait un atelier et travaillait sur toile, mais devait faire des petits boulots en tant que peintre en bâtiment pour gagner sa vie. Petit à petit, à partir d’une décision artistique, ce travail alimentaire est devenu son activité d’artiste : il est devenu « artiste-peintre en bâtiment ». Il va bientôt réaliser un projet dans une école à Bondy, ce sera à la fois son travail alimentaire et son œuvre artistique. Il a créé son entreprise That’s Painting Productions qui se trouve maintenant à Los-Angeles et emploie une dizaine de personnes, c’est magnifique ! Il n’expose pas de tableaux, il travaille sa peinture dans les circonstances même d’un travail non-artistique en prenant en compte la réalité économique. Enfin, chose que je trouve vraiment intéressante, il signe sa peinture en tant qu’artiste-peintre, mais de la même couleur que sa réalisation, donc ça ne se voit pas… Il y a là une réelle présence de l’Art et de l’artiste.\nJe lui ai proposé la Peinture de peintres en lui faisant une commande en bonne et due forme et j’ai reçu en retour un devis car, bien que tout soit fait à titre gratuit, il fallait absolument pour son entreprise un protocole, comme pour n’importe quel autre travail. Il articule l’artisanat avec l’Art, la reconnaissance artistique avec la disparition de cette reconnaissance, l’économie et la pratique mais sans marché. C’est vraiment un grand artiste. Ensuite, je pense proposer cette peinture à Claude Rutault qui réalise ses œuvres selon des « définitions-méthodes », suivant une « bible » qu’il a rédigé et des protocoles, une sorte de programme. Tout découle chez lui du premier principe, une peinture qui est de la même couleur que le mur.\nBernard Brunon, Peinture de peintres, 2016\nCette idée témoigne d’une certaine forme de partage, au-delà de l’effacement, avec la personne à qui on confie la toile et qui va la recouvrir. C’est la même démarche qu’on retrouve dans la série des sculptures.\nC’est toujours un peu gênant de le dire explicitement. Peindre sur cette toile c’est n’avoir pas peur de porter atteinte à l’auteur, à la supposée intégrité de l’œuvre achevée. Il y a un respect implicite de la part du peintre qui peint sur la peinture d’autrui, sans volonté d’emprise ou de domination. C’est une relation de confiance désintéressée qui s’instaure. En fait, l’idée directrice est qu’une œuvre n’est pas un aboutissement mais un point de départ, un chemin. Alors qu’avec les sculptures confiées ce qui peut être qualifié de beau c’est la forme de vie qu’elles vont pouvoir prendre à travers l’espace et le temps et les prises en main momentanées des personnes à qui elles auront été confiées. La beauté ici c’est l’histoire d’un parcours, l’existence propre de chacune des sculptures.\nCela ne vous effraie-t-il pas de regarder les chaînes ainsi créées sur votre site par le passage des œuvres de main en main et de constater que plusieurs d’entre elles s’arrêtent que ce soit parce que les objets s’oublient ou bien se cassent ?\nCes chaînes, je dirais plutôt ces passages, touchent quelque chose de sensible au travers du transport de l’objet, de son histoire, de ce qu’on peut imaginer ou espérer de la survivance d’une chose matérielle ou d’une pensée à travers la transmission. Pour l’auteur, aujourd’hui enfermé dans un bunker de droits exclusifs, les sculptures confiées vont aussi à rebours de sa supposée protection, ainsi que de celle de l’œuvre. Il faut savoir qu’un auteur n’entre (on dit « tombe ») dans le domaine public que 70 ans après sa mort. Ce que je propose avec ces sculptures c’est d’entrer dans une relation de confiance, de prendre le risque de voir l’objet s’égarer, être oublié ou détruit. Cela arrive quelquefois, je n’ai pas toujours de nouvelles. Cette prise de risque est un moteur pour découvrir ce qui participe à la « beauté d’un geste » à travers la « grâce d’un don ». Dada aussi, mais différemment, a été une entreprise risquée. Si on comprend bien l’œuvre d’un Duchamp, on réalise qu’elle agit comme une bombe à retardement, c’est la bombe atomique de l’Art moderne. C’est terrible et ça n’est pas sans conséquences profondes. Mais l’invention et le risque s’imposent pour continuer à agir et ne pas avoir à subir ce qui en Art est dommageable, à savoir des croûtes minables repliées sur elles-mêmes. L’Art mêle la paix de l’accomplissement avec le passage à l’acte qui s’accomplit au seuil de la destruction. Le tout étant comme en suspens, jamais vraiment entrepris au départ, jamais vraiment accompli au final… Je suis assez critique vis-à-vis de ce qui se dit Art contemporain. Je trouve qu’il y a quelquefois des choses vraiment intéressantes, peu connues du grand public, mais qui sont éclipsées par beaucoup de choses pénibles, injustement mises en avant comme étant représentatives de ce qu’est l’Art aujourd’hui.\nDu coup votre démarche s’impose presque d’elle-même…\nOui, sinon je ferais autre chose. A l’ère du numérique et de l’Internet, la recherche en Art se trouve peut-être dans ces questions qui concernent le statut de l’auteur. Elles interrogent le matériau immatériel, le visible et l’invisible de l’auteur et du public, le caractère augmentant et augmenté de l’œuvre. Le mot auteur c’est deux choses : auctor qui a donné autorité et augere qui a donné augmentation. On a capitalisé à partir de la Renaissance sur auctor en oubliant la partie augmentante qu’on est en train de redécouvrir aujourd’hui. Qu’est ce qu’un artiste ? Quelqu’un qui observe le monde vivant, qui sent les différentes formes d’existence et tisse des liens entre elles. Une œuvre pertinente réalise ce qu’on pourrait appeler une « forme de justesse » parce qu’elle établit des rapports cohérents, historiquement justifiés avec le monde observé, sans pour autant être servile au temps de l’époque. L’Art est intempestif mais il est de son temps. La grande difficulté aujourd’hui c’est que la pertinence peut être absolument nulle et être valorisée comme pertinente du fait de sa nullité.\nC’est donc l’idée qui serait prépondérante, la matérialisation n’étant plus une fin en soit mais simplement que l’outil servant à la concrétiser…\nC’est ce que disent les artistes purement conceptuels et minimalistes. Evidemment l’Art conceptuel est très important, mais pour moi l’objet est un moyen dont on ne peut pas faire l’économie. D’une façon ou d’une autre, même quand on expose le vide, ce n’est jamais « rien » et les vides sont différents selon les circonstances. L’objet d’Art n’est intéressant que si, et seulement si, il traduit au mieux ce que peut être l’objet de l’Art. Cela ne se fait jamais sans intermédiaire, sans médium. Il y a toujours un support matériel, sinon on verse dans l’iconoclasme, une fausse pureté de l’Art, voire sa négation. J’ai des amis qui ont arrêté de « faire de l’Art » et qui considèrent même leur arrêt comme une manifestation artistique. Je ne suis pas d’accord avec leur position. Il y a des difficultés, des apories, des impossibilités causées par l’objet d’Art, mais il est, d’une façon ou d’une autre, le vecteur le mieux disposé pour traduire l’objet de l’Art.\nSculpture n°903, confiée le 28 avril 2016 à Paris\nL’objet demeure en effet ce qui atteste de la présence de l’œuvre, même si celle-ci est constituée de vide. Un peu comme les Zones de sensibilités picturales (1959-1962) d’Yves Klein, avec le certificat.\nC’est ce que fait Tino Sehgal. C’est un des artistes les plus intéressants depuis plus de 10 ans. Son travail oscille entre la danse, la performance et l’Art conceptuel. Il ne donne aucune information sur ses œuvres, ne laisse aucune trace, du moins au début. Ce sont des « moments » où l’œuvre s’active, comme des gardiens dans un musée qui, lorsque quelqu’un rentre dans une salle d’exposition, font une sorte de chorégraphie : cela peut très bien passer inaperçu si on n’y prend garde. Quand je suis allé à Venise, à un moment donné je vois trois personnes qui font une sorte d’action au sol. Il n’y avait aucune indication. J’ai dû filmer en cachette car c’était interdit, et les gardiens avaient l’œil pour repérer les fraudeurs.\nDans ce genre de performance on ne peut pas vraiment parler de public, car il n’est même pas forcément conscient d’assister à quelque chose. Peut-on alors avoir une œuvre sans public ?\nIl y a un public averti et fidèle pour ce genre d’œuvres car elles font événement. J’ai été témoin de l’activation d’une autre œuvre de Tino Sehgal : un collectionneur (à qui j’ai confié une sculpture) a lors d’un colloque commencé son intervention en récitant à voix haute la Une d’un journal : c’était l’œuvre. Je me souviens avoir alors vu dans le regard de ce collectionneur la fierté qu’il avait de posséder ce moment…\nSi on pense à Duchamp en tant que provocateur, est-ce qu’on ne pourrait pas dire la même chose de Tino Sehgal ? Faire croire à tout le monde que telle phrase, récitée en tel lieu, est une œuvre, peut être vu comme une provocation. Qu’est-ce qui fait basculer cet acte du côté de l’Art ?\nC’est une très bonne question qui se pose pour l’Art contemporain, souvent discrédité lorsqu’il semble faire « n’importe quoi ». Dans ma thèse j’ai essayé d’y répondre en prenant appui sur le conte d’Andersen Les habits neufs de l’empereur, en proposant une lecture différente de celle de l’auteur. Andersen dénonce les artisans imposteurs qui ont dépouillé le roi en lui confectionnant un vêtement à ce point magnifique qu’il sera invisible aux idiots. C’est le regard d’un enfant qui dénonce la supercherie lorsqu’il s’exclame lors du défilé : « Le roi est nu ! ». Je ne suis pas d’accord avec la morale de l’histoire. Je pense qu’on assiste là à la naissance d’un Art pré-contemporain qui se dissocie complètement du métier de l’artisan, et se libère du pouvoir du roi en se jouant de lui. Pour moi, les artisans du conte sont des artistes avant l’heure mais qui ne sont pas reconnus comme tels car on attendait d’eux des qualités techniques. C’est une formidable leçon de liberté, leur Art excède le désir tyrannique du roi ainsi que les qualités liées à l’artisanat. Ce conte nous montre ce dont l’Art est capable : mettre en jeu les croyances et les pouvoirs. Mettre à nu le roi c’est du grand Art. Y compris, et aujourd’hui la question se pose, le roi « Art contemporain » et son valet le marché tout puissant.\nDans les vidéos présentes sur votre site internet on retrouve une utilisation de moyens résolument amateurs (téléphone portable, petite caméra) dans lesquelles vous filmez des bribes de vies qui peuvent faire penser aux vidéos d’American Beauty. Pourquoi ce choix de prise de vue ? Ces traces de vie laissées par des gens rappellent aussi le documentariste Henri-François Imbert, qui réutilise des images trouvées comme base de son travail. On retrouve encore ici une logique d’effacement de l’auteur avec une image la plus réelle possible, sans retouche ou montage.\nOn m’a offert à Noël une petite caméra et je ne savais pas trop quoi en faire, je n’avais pas d’idée préconçue pour faire de « l’Art vidéo ». Par contre j’avais des mots à écrire, ce qu’on appelle « poésie » : je n’aime pas ce mot, je trouve ridicule la poésie telle qu’elle est perçue et affirmée à travers l’écriture, ainsi que les revendiqués poètes. Je suis d’accord avec ce que dit Gombrowicz qui écrit dans l’opuscule Contre les poètes qu’« il y a trop de sucre » dans la poésie. Le fait est que j’aime la poésie mais le mot lui-même véhicule tellement de clichés qu’il vaut mieux reconsidérer ce qui est véritablement de l’ordre du poème. Sur mon site on trouve des poèmes chiffrés. Il s’agissait sans doute en faisant cela d’éviter cet écueil de la poésie qui s’affiche et se fige avec l’écriture. C’était peut-être une façon de camoufler l’obscénité idiote et prétentieuse de ladite « poésie » écrite. Et donc, la vidéo est devenue, dans l’usage que j’en fait, un support à mots, la forme de poèmes : ces vidéos sont des vidéos-poèmes, des poèmes-vidéos.\nComment choisissez vous ces instants ? Le moment s’impose-t-il à vous ou est ce du hasard ?\nIl y a les deux. Soit il s’impose parce qu’il y a quelque chose à capter comme le passage d’un train, ou alors je m’ennuie et je filme ce qui se présente et qui constituera peut-être un matériau pour un poème futur. Ce qui compte sans doute le plus ce sont les mots, mais ça ne veut pas dire non plus que la vidéo est sans importance, que ce soit la façon dont elle est réalisée ou la musique utilisée, qui dans ce cas est toujours copyleft Licence Art Libre.\nVous associez des œuvres dont le sens est facilement compréhensible avec d’autres plus imperceptibles comme vos poèmes codés, vos travaux de net art, voire vos vidéos d’Expositions mode d’emploi (1997-). Quel est le sens de ces créations qui ne semblent pas directement s’inscrire dans la même continuité que les autres ?\nIl y a plusieurs travaux en fait. Les Expositions mode d’emploi constituent un travail distinct. Le propos y est de travailler l’exposition en tant que telle. Qu’est ce qui va faire exposition ? Qu’est ce qui va faire qu’un objet se montre ? Il s’agit d’établir des modes d’emploi à l’usage du public. Une des premières que j’ai pu faire (il doit y en avoir quinze en tout jusqu’à présent) était chez Eriko Momotani dans une galerie en appartement. Cette Exposition invitait les visiteurs à aller voir ailleurs : Allez voir ailleurs car je n’ai pas grand-chose d’intéressant à vous montrer, pourtant j’ai affaire, j’ai à faire avec l’Art, je suis sans doute (sans aucun doute ?) un artiste, je m’y efforce. Dans le mode d’emploi il y avait un parcours à suivre avec des choses à faire, notamment aller au BHV pour voir le « hérisson » de Duchamp, aller prendre un café et voir s’il était possible de ne pas le payer, ce qui est d’ailleurs arrivé. Une fois le parcours réalisé en suivant ces indications, les gens revenaient et étaient invités à écrire leur visite, ce qui a constitué un petit catalogue. C’était une exposition sans exposition proprement dite mais véritablement une ex-position : tout était à l’extérieur, la monstration était hors les murs, l’histoire s’écrivait par le cheminement dans la ville. J’ai envoyé les visiteurs se promener dans des endroits précis, pensés pour cette exposition. Un des lieux était le point zéro des routes de France, ce qui n’est pas rien non plus. Je suis vraiment content de cette première Exposition mode d’emploi. Après il y en a eu d’autres, mais toujours avec le même fil conducteur, plus ou moins visible : tenter de voir et de faire voir différentes formes d’Art possibles, selon la circonstance, et avec l’action découvrante du public.\nExposition mode d’emploi n°1, 1997\nComment vous est venue l’idée de vous engager dans le mouvement du libre et de créer cette licence copyleft ? Etait-elle nécessaire pour votre travail ou répondait-elle à un besoin plus global ?\nC’est à l’époque de la découverte de l’Internet : au moment de ma première connexion en 1995 nous étions très peu nombreux. Avec quelques autres personnes nous avons créé le premier regroupement d’artistes sur le net, Lieu-dit. Puis en 1999 j’ai découvert le logiciel libre lors d’une conférence à la Cité des Sciences donnée par Richard Stallman. J’entends alors, dans le champ de l’informatique, des choses vraiment intéressantes sur le processus de création, sur des valeurs liées au partage de la connaissance, sur la confiance et l’esprit d’invention, qui me semblaient vraiment pertinentes et utiles pour les artistes. J’ai compris et découvert qu’il était possible de réaliser concrètement des objets affranchis de l’idéologie du copyright. Je me rapproche donc de la communauté du logiciel libre, j’installe Linux sur mon Mac en dual boot, je découvre la joie de la création libre, la joie de partager ses connaissances, la joie de faire quelque chose librement copiable, diffusable et transformable. Vraiment une réjouissance !… Les artistes devaient connaître le copyleft, eux qui sont captifs du droit d’auteur conventionnel, angoissés par l’idée de se voir copier et de voir leur œuvre ouverte à l’altérité.\nJ’en parle à quelques amis qui trouvent l’idée intéressante parce qu’ils travaillaient sur des problématiques connexes, notamment à travers la revue Allotopie. Nous passons à l’action et organisons deux cycles de rencontres entre des artistes, des gens du monde de l’Art, des associations et des informaticiens du logiciel libre. Nous nous sommes alors rendu compte qu’il y avait bien un rapport entre les informaticiens du libre et les artistes que nous étions, avec des intentions de partage, d’ouverture et de critique de certains pouvoirs dominants qui allaient à l’encontre d’une liberté de création. La conséquence de ces journées intitulées « Copyleft Attitude » a été de dépasser le stade des bonnes intentions pour commencer à rédiger une licence libre pour l’Art. Mais une dissension est apparue entre les artistes d’Allotopie et moi : selon eux, ces intentions d’ouverture de la création artistique ne devaient pas se formaliser par un texte juridique. Un contrat juridique leur semblait contradictoire avec la liberté de l’artiste, transgresseur par nature (selon eux…). Ils ont trouvé insupportable de rédiger une licence libre comme les informaticiens ont pu le faire avec la General Public License pour les logiciels. Pour moi, au contraire, c’était le moyen légal d’affirmer un renouveau de l’Art en lui offrant de nouveaux droits sans se soumettre au droit d’auteur conventionnel, ni verser dans le déni du droit et se complaire dans cette position « hors-la-loi » ou « au dessus des lois », position tellement convenue chez les artistes contemporains. Au contraire, il s’agissait de créer un outil efficient pour n’être pas dans le confort intellectuel de la transgression des droits, mais d’agir en façonnant de façon critique et opérante un droit d’auteur travaillé par la réalité des usages et du matériau numérique. Avec Isabelle Vodjdani, venue lors des deuxième rencontres Copyleft Attitude, nous avons rédigé avec l’aide de Mélanie Clément-Fontaine, juriste, la première version de la Licence Art Libre. Elle a été finalisée et mise à disposition du public en ligne en juillet 2000. Jusqu’en 2005-2010 l’activité a été très intense et pas mal de choses ont été réalisées. Des artistes plasticiens, numériques ou non, des musiciens, des écrivains, des designers, etc. utilisent toujours cette licence. En 2007, la version 1.3 a été rédigée pour être explicitement compatible avec la licence copyleft de Creative Commons, (Share Alike + By Attribution).\nVous êtes-vous inspiré de l’expérience de Richard Stallman et Lawrence Lessig ainsi que des Creative Commons ?\nStallman, oui, mais davantage du concept de copyleft que du personnage qu’il représente. Lessig, non : la LAL a été rédigée en juillet 2000, les licences Creative Commons en 2002 et 2004 pour la traduction française. Quand j’ai appris l’existence des licences CC je me suis dit que c’était faire fausse route d’un point de vue politique et culturel que de proposer un panel de licences invitants au libre choix plutôt qu’au choix du libre. Et c’est ce qui s’est passé ! Tout le monde s’est trompé parmi toutes les licences CC sans faire la distinction entre elles. C’est la raison pour laquelle la Free Software Foundation recommande la LAL qui est solide juridiquement, claire et sans ambiguïté.\nElle est aussi plus radicale et se rapproche finalement plus des mouvements copyleft informatiques que des Creative Commons puisque que l’œuvre est libre et celle qui en découlera le sera également.\nJe ne sais pas si le mot radical convient. Pour moi c’est une question de cohérence et de juste position. L’erreur d’un certain libéralisme est de penser que la liberté de choix va créer plus de libertés, mais rien n’est moins sûr… Ne pas avoir trop de choix c’est rechercher la justesse d’une forme de liberté malgré, et grâce à la contrainte, ce qui permet de ne pas s’égarer dans l’illusion que plus de choix serait égal à plus de liberté. C’est Michel Ange qui a dit : « L’Art nait de contrainte et meurt de liberté ». Gide a rajouté : « L’Art nait de contrainte, vit de lutte et meurt de liberté ». De ce point de vue, la LAL est restrictive, elle n’autorise pas tout, contrairement à d’autres licences libres plus permissives. Elle pose un interdit, celui d’avoir une jouissance exclusive de ce qui est libre. Je suis plutôt opposé aux licences open source qui sont idéologiquement libertariennes. Je les trouve nuisibles à la liberté. L’idéologie libertaire-libérale est pour moi un dévoiement de la liberté car alors on n’en prend plus soin, on la laisse aller et elle se trouve soumise à toutes les pressions, y compris la sienne propre. D’ailleurs Lessig a été surpris quand il a vu que les trois quarts des gens choisissaient une licence non libre parmi les six proposées. De fait, c’était la peur qui motivait le choix des licences CC, notamment pour les licences « non-commerciales ». Dans ce cas, il vaut mieux ne pas avoir le choix et s’en tenir au copyleft.\nEn quoi la Licence Art Libre apporte-elle des solutions qui n’existent pas dans l’éventail des des outils juridiques disponibles, comme la notion d’œuvre dérivée ou d’œuvre composite ? Par ailleurs, quelle est la viabilité juridique de votre licence ? Que se passe-t-il si quelqu’un l’enfreint ? Avez-vous des moyens de coercitions ou le système repose-t-il sur une présomption de bonne foi ?\nLa Licence Art Libre regroupe et qualifie les œuvres collectives, dérivées ou composites dans une catégorie nommée par nous « œuvres communes » car, précisément, la licence n’entrait pas dans les catégories prévues par le droit d’auteur. Une œuvre copyleft LAL est donc qualifiée d’œuvre commune. Concernant les infractions vis-à-vis de la LAL, il y a eu le cas d’un musicien belge qui a vu sa musique utilisée pour un reportage télévisé. Il l’a su, a demandé à être crédité et l’affaire s’est très vite réglé à l’amiable. Jusqu’à présent il n’y a pas eu de problèmes.\nMalgré tout, que se passe-t-il en cas d’utilisation commerciale ? La musique pourrait-elle être modifiée et revendue comme pour le libre ? Être libre mais pas gratuite ?\nOui tout à fait, la Licence Art Libre n’interdit pas le commerce, ce qui est libre n’est pas gratuit. C’est gracieusement mis à disposition. Le commerce est l’objet d’un autre contrat. La LAL n’est pas un contrat commercial mais il est entendu, en pratique, que si je fais commerce d’une photo libre pour en faire des cartes postales, j’ai intérêt à conserver de bonnes relations avec le photographe ; ensuite l’éthique, ou l’intérêt, invite à lui reverser un dividende. Il est très important de distinguer ce qui est libre de ce qui est gratuit. Il faut se souvenir que Gide, dans Les caves du Vatican, essaye de creuser cette question de l’acte gratuit qui consistera, dans le roman, à défenestrer quelqu’un dans un train sans aucune raison. Il faut différencier la gratuité, qui est un acte humainement déraisonnable, de l’acte gracieux qui est « hyper-raisonable ». Pour reprendre la phrase de Pascal : « Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas ». L’acte gracieux c’est la beauté du geste et l’Art procède fondamentalement de cette économie là. L’économie de l’Art c’est la beauté du geste.\nIl y a une autre citation de Pascal sur votre site : « Tout ce qui n’est que pour l’auteur ne vaut rien ». Pourquoi est-il important selon vous que la création soit la plus libre possible ? Pourquoi un tel partage ne se fait pas au détriment de l’auteur ?\nLa question n’est pas qu’elle soit la plus libre possible, ce n’est pas ce vocable là qu’il faut utiliser. « Libre » est un mot piège. Comment l’Art peut-il conserver ses qualités quand il est déterminé par des critères, des valeurs, qui n’ont pas grand chose à voir avec sa recherche de qualité ? Que reste-il de l’Art quand ses qualités reconnaissables ont été abandonnées, volontairement et heureusement par les artistes eux-mêmes ? C’est le propos du livre de Jean Pierre Cometti L’art sans qualité, qui fait référence à L’Homme sans qualité de Robert Musil. L’Art libre est au cœur de ces problématiques là. Il opère un certain abandon de l’objet d’art qui a toujours été valorisé par la rareté et va s’ouvrir à une fabrique d’objets, enrichis par l’usage commun. Wikipédia est une œuvre magnifique à cet égard, d’une beauté es-éthique qui justifie qu’on puisse lui donner le statut d’œuvre d’art. C’est le chef d’œuvre du XXIe siècle naissant, dans sa mécanique, son principe, son mode d’existence, son obéissance à l’écosystème du net… Il y a là un principe de réalité à la fois matérialiste et éthique, un réalisme artistique en fait.\nPréambule de la Licence Art Libre 1.3 (LAL 1.3) :\nVotre travail met en évidence le fait que la création s’effectue par strates, un processus renforcé par Internet et le numérique. Quel est selon vous la place de l’user generated content dans la création actuelle ?\nLa question de l’user generated content va de pair avec celle des métadonnées, du big data et de la richesse que cela représente. Il n’y a pas encore de statut pour toutes ces notions même s’il est en train d’apparaître. À l’occasion d’un symposium au Musée Sursock de Beyrouth sur le thème « L’action d’Art », j’ai présenté la notion de décréation relevée par la philosophe Simone Weil, en la mettant en relation avec le copyleft, l’Internet et le numérique. Selon moi le cœur de la création n’est pas la recréation mais bien un processus de décréation. Ce n’est pas la construction ni la destruction mais, comme le dit Simone Weil, un mouvement de passage qui va faire passer le créé dans l’incréé. Cette idée s’accorde avec le matériau numérique, car l’immatériel retrouve la qualité de l’oralité où les paroles se transmettent de bouche à oreille. À mon sens on est ici dans une forme de « création » artistique qui tend vers un processus de décréation. C’est assez proche finalement de la voie négative (mais non négatrice) de la mystique car le statut du créateur artiste est effacé au profit d’un écosystème qui se trouve là créé et créant. Une nature, une matrice, une Création. Plutôt que de ne porter crédit qu’au seul acte supposé « créateur », l’artiste observe et participe à une création déjà là, déjà créée et déjà satisfaisante qu’il suffit d’accompagner dans la beauté de son mouvement.\nDans son livre, La pesanteur et la grâce, Simone Weil conteste que nous puissions être créateur (« Il n’est pas donné à l’homme de créer. C’est une mauvaise tentative pour imiter Dieu »). Nous sommes, au mieux des auteurs, mais des auteurs mineurs (après que nous ayons été consacrés comme auteurs majeurs à la Renaissance avec la mise en place d’un statut privilégié), mais « auteurs mineurs » ne veut pas dire minables. Aujourd’hui nous sommes tous des auteurs mineurs, quelque soient les catégories de fabrication d’objets. Il faut entendre cette qualité de « mineur » comme « mineurs de fond » car nous effectuons tous un travail fondamental au travers des données qui jalonnent nos existences en laissant des traces en ligne, des formes, des contenus, des expressions, des objets, des données, y compris lorsque cela nous échappe. C’est une création qui va vers l’incréé. La mécanique qui se tient derrière ça est fascinante. Sans se substituer au Créateur, tentative et tentation moderniste, nous créons un monde aussi réel et constitué de fictions, d’histoires sensibles. Nous sommes les « oeuvriers » de cette opération. Beuys a pu déclarer dans les années 1950 que chacun était artiste. C’est une observation fondée, il perçoit cette réalité et il a raison de l’affirmer. Tout le monde est devenu artiste aujourd’hui, c’est un fait accompli. La grande difficulté serait plutôt comment ne pas être artiste, car il n’est plus possible d’échapper à cet « état de l’Art de l’Art ». Il s’inscrit dans le champ culturel avec notamment la participation du public, véritable injonction à créer. Comment continuer alors à être artiste dans ces conditions ? Qui plus est un artiste qui ne se plierait pas à l’identification culturelle mais tiendrait en respect cette pression et soignerait son Art ? Sans doute par une voie négative plutôt que l’affirmation positive culturelle, par l’observation de qualités es-éthiques qui excèdent la seule esthétique du formalisme culturel dominant.\nDans un GIF ou une vidéo pour laquelle on va utiliser une musique et un film trouvés sur Internet, les auteurs originaux sont presque effacés. Dans quelle mesure ces œuvres sont-elles attribuables à ceux qui les ont créées ?\nSi vous êtes soucieux du droit d’auteur, il faut que pour chaque contribution à l’œuvre le nom de l’auteur soit mentionné. Dans le cas d’une œuvre commune, il doit s’agir des auteurs dits « conséquents ». C’est de cette façon que nous l’avons défini dans la Licence Art Libre. C’est légitime et permet que les auteurs ne soient pas oubliés. C’est un souci, une attention de plus à porter quand on reprend le travail d’un autre, mais elle est nécessaire. Le copyleft, à la différence des usages « pirates » issus de la gratuité sans vergogne, rappelle de façon paradoxale cette obligation. Nous observons ainsi que les artistes qui comprennent l’esprit du copyleft créditent scrupuleusement les auteurs.\nQue devrait-il se passer dans le cas où de nouvelles œuvres reprendraient des éléments protégés par le droit d’auteur ? Quel statut accordé à ces créations reprenant des éléments sous licences ? Faut-il les encourager sans les protéger ou bien doivent-ils être interdits car issus d’œuvres qui, elles, le sont ?\nLe droit tel qu’il est s’applique de toute façon, mais on ne sait pas comment il va évoluer avec les discussions autour du domaine public et des biens communs. La durée d’exclusivité des droits de 70 ans post-mortem est bien trop longue à l’heure du numérique et d’Internet. Pourtant en l’absence d’une révision le droit s’applique et génère une contrainte qui, de mon point de vue d’artiste, est intéressante. Dans mes vidéos-poèmes, par exemple, il n’y a aucune musique qui ne soit pas libre copyleft. Je passe du temps à les recueillir et cette contrainte est constructive. Je découvre des musiciens, des musiques, que je n’aurais pas découvert autrement. Ce qui est libre est libre, ce qui ne l’est pas ne l’est pas, je ne me sens pas frustré d’une musique dont j’aurais souhaité avoir l’usage mais qui est protégée. Je ne vais pas chercher à enfreindre le droit. Je fais avec… ce qui est libre.\nDernière question sur le copyleft : dans le choix du terme celui-ci s’oppose évidement à copyright mais il y a un jeu de mot, car copy left c’est aussi la copie laissée, abandonnée. Dans quelle mesure laisser la porte ouverte à toute réutilisation de l’œuvre peut lui faire perdre sa signification ? Que faire alors ?\nDans abandon, il y a don. Cette ouverture est un risque, comme dans toute rencontre. C’est le risque de l’altérité au risque de l’altération. Cela s’est produit avec un auteur de bandes dessinées situé très à gauche politiquement et qui a vu son dessin repris par un site d’extrême droite. Il leur a demandé d’enlever son dessin, mais ils l’ont envoyé sur les roses. Malgré tout, le droit moral, particulier au droit français, peut s’exercer et je ne me souviens plus si l’auteur a réussi à le faire valoir. Il pouvait exiger le retrait de ses images sur le site en question. Mais la question de l’Art ne s’arrête heureusement pas à la question du sens ou du message, car ce serait de la communication. On se trouverait alors face à des œuvres grossièrement « politiques » et qui se rapprocheraient de ce qu’a pu être le Réalisme Socialiste ou ce qu’est maintenant le Réalisme Capitaliste (avec la publicité). L’Art ne peut pas se laisser assujettir par les idéologies, il n’a pas de discours.\nQuelle est la question qu’on ne vous a pas posé et que vous auriez aimé entendre ?\nJ’ai amené un objet pour vous, qu’est-ce que c’est ?\nSculpture n°894, confiée le 5 février 2016 à Paris\nToutes les illustrations, hormis la photographie d’Antoine Moreau avec la sculpture, proviennent du site internet d’Antoine Moreau, avec son aimable autorisation.


James Marsters alias Spike\nPosté par meocai le 20/08/2004 07:50:08\nSpike, Buffy et toute sa bande sont de nouveaux réunis pour la sixème et septième saison, seule Drucilla manque à l'appel !\nSpike est un vampire amoureux de Buffy qui ne peut mordre auqun humain a cause d'une puce dans son cerveaux qui lui donne des migraines quand il essaye d'attaquer quelqun mais depuis quelque temps queque chose a changer et il peut attaquer Buffy.\nUn amour en secret qui ne durera pas plus longtemps qu'une saison !\nSpike le sanginaire est tombé amoureux de Buffy et ne l'accepte pas toujours.\nBiographie de Spike\nSpike a 143 ans !!! C'est le petit fils d'Angel !!! Avant de devenir vampire, et même après mais pas pour la même raison, Spike qui s'appelait WIlliam était surnommé William le sanguinaire a cause de ses poèmes qui font "saigner" les oreille mais aussi pour une autre raison que vous devez avoir déjà trouvé ! il est le compagnon de Drusilla et sème la terreur ( il a déjà tué deux tueuse en Chine et a New-York ) j'usqu'au jour ou elle le quite pour un démon il retourne alors a Sunnydale ou il tente d'ajouter Buffy à son tableau de chasse mais après avoir essayer et manqué on lui incruste un puce dans le cerveau pour l'empècher de mordre ou frapper quelqun (sauf les démons) à cause de cette puce il commence à éprouver des sentiments pour Buffy et fini par coucher avec elle j'usqua ce qu'elle casse. Dégouté il quitte Sunnydale pour aller en Afrique ou il veut faire enlever sa puce et le démon lui redonne une âme. La suite dans les prochains épisodes ...\nSpike restera longtemps dans la série si ce n'est éternellement! Heureusement car c'est le personnage masculin de la série que je préfère pas vous ?\nSpike nous réseve bien des surprises avec les 6ème et septième saison\nSpike nous réserve bien des surprises avec la saison 6 qui à commencé en beautée avec "Que le spectacle commence" (l'épisode comédie musical de Buffy the vampires slayers le CD est sortit en même temps que l'épisode en France) ou il à chanté "let me rest in peace" ou "reposer en paix"\nJames Marsters à toujours su qu'il voulait être acteur. Il a récament été vu dans "la chambre de la colinne hantée". Il aime faire de la guitare du football d'observation et aller à la plage avec ses amis. Il habite à Los Angeles. Aujourd'hui c'est une star, il est sorti en figurines depuis janvier! Il à d'abord joué dans des pièces de théatres classiques avant de décrocher qhelques petits rôles à la télevision. A cause de "Buffy the vampires slayers" il a du se teindre les cheveux en blond, couleur qui lui va très bien, et se remettre à fumer; il à bien fait car maintenant le succès se tourne vers lui! Il joue même maintenant dans "Angel"! Au départ cela lui à fait bizarre mais il s'est très vite remis dans la peau du beau vampire en regardant les épisodes de " Buffy".\nRe: James Marsters alias Spike\nPosté par lexbbgm le 20/08/2004 07:50:08\nIl faut aussi savoir que James Marters chante très bien. Il est d'ailleurs le chanteur d'un groupe "Ghost of the robot". C'est assez sympa comme musique, écoutez et vous verrez\nPosté par mikette54 le 20/08/2004 07:50:08\nSpike est trop mimi, c'est un trés bon acteur et jen doute pas il doit avoir une trés belle voix et il doit bien chanté!!\nDepuis qu'Angel est parti c'est mon acteur preferé!!!\nAlors j'espere qu'il restera longtemps dans cette serie qui est génial aussi et qu'il prendra encore une place plus importante !!!!!!\nvoila bisous alexia et aurélie!!\nPosté par annabe le 20/08/2004 07:50:08\nC que t'as le CD lexbbgm ? J'aimerais bien en entendres un bout parce que c clair que James il chante trop bien et il a trop de charme donc ça gache rien


« Quand pouvons-nous planifier votre prochain contrôle ? » Les dentistes ont maîtrisé cette phrase il y a plus d’un siècle, s’assurant ainsi un flux continu de patients (et de facturations) pour construire des cabinets prospères.\nQuand on y pense, il est étonnant qu’il ait fallu autant de temps pour que d’autres entreprises du secteur des services suivent le mouvement. Les entreprises telles que les nettoyeurs, les plombiers et les services de bricolage qui se rendaient chez leurs clients ne pouvaient tout simplement pas le faire facilement ; lorsqu’ils rendaient visite à leurs clients, des tâches telles que la planification, la facturation et d’autres fonctions administratives étaient effectués au bureau. Le personnel de service de première ligne ne pouvait que se concentrer sur le travail à effectuer et dire au client qu’il lui enverrait une facture et qu’il serait en route. Mais les outils logiciels et les combinés mobiles ont changé la donne.\nQuand votre entreprise du secteur des services devient mobile, vos clients sont plus heureux.\nNous sommes dans une ère d’affaires mobiles, maintenant. Pour que les entreprises puissent rationaliser leurs opérations et encourager la fidélisation des clients, elles doivent être en mesure de tout gérer, de la prestation de services à ces fonctions de » back-office « , directement à partir d’un appareil mobile, tout en étant en face des clients. Il s’agit de rendre l’expérience plus pratique pour le client et plus efficace pour l’opérateur également.\nPosséder un logiciel pour votre planning, vos bons de travail, vos devis et vos factures sur votre appareil mobile lorsque vous êtes sur place avec les clients est essentiel. Les clients s’attendent de plus en plus à ce que les sociétés de services fournissent des fonctions de » back-office » lorsqu’elles sont à leur domicile ou à leur entreprise, car c’est plus pratique, cela leur évite d’attendre un devis, de scanner une facture papier pour leurs dossiers, de s’interroger sur la disponibilité pour le prochain rendez-vous, ou d’autres pertes de temps similaires qui peuvent facilement être résolues avec une solution mobile en main.\nBien sûr, cette fonction de planification si importante vous aide à verrouiller le prochain appel de service, concluant des affaires répétées pendant que le client est encore heureux d’un travail bien fait. Lorsque cela est pris en charge, le client sait qu’il a un fournisseur de services fiable ; il est moins susceptible de rechercher une autre entreprise ou avec l’obtention de devis concurrents une fois que vous avez fourni un service pratique et de qualité.\nÉconomiser de l’argent avec une programmation, une répartition et plus efficaces.\nLes entreprises de bricolage, de nettoyage, de déménagement et d’autres types de services spécialisés peuvent envoyer des agents de service dans une seule ville ou envoyer des agents de service pour des appels dans plusieurs villes. Dans tous les cas, elles gagneront beaucoup en devenant mobiles. Grâce à la planification des services en fonction de l’emplacement, il n’est plus nécessaire de faire zigzaguer les camions et les camionnettes dans tous les sens, ce qui peut vous obliger à facturer des frais de déplacement aux clients. Au lieu de cela, vous programmez des « courses de lait » qui suivront l’itinéraire le plus court possible. Vous économisez de l’essence, vos clients n’ont pas à payer de supplément et tout le monde est gagnant – sauf vos concurrents qui ne sont pas encore passés au mobile. Là encore, vous n’aurez pas besoin de vous inquiéter d’eux longtemps.\n← 4 raisons pour lesquelles votre offre sur un logement a été rejetée → Comment obtenir un accord de partenariat pour votre entreprise


BTS – BTS France\nQui sont les BTS\nSignification de « BTS »\nSi vous pensiez que BTS signifiait Brevet de Technicien Supérieur, vous avez bien fait de passer par là! BTS est un groupe coréen de Kpop (Korean pop) produit par le label Big Hit Entertainment, composé de 7 membres : J-Hope, Jimin, Jin, Jungkook, RM, Suga, et V. Il débute officiellement le 12 juin 2013 avec No More Dream. La traduction littérale du nom du groupe BTS, Bangtan Sonyeondan, est : « les boy scouts pare-balles ». Mais on les appelle le plus souvent « les Bangtan Boys », « Beyond The Scene » ou encore les « Bulletproof Boys« .\nAvant le Comeback de BTS\nDerrière ces trois lettres, se cachent avant tout sept jeunes hommes remarquables et très talentueux. BTS est devenu un véritable phénomène sociétal dont la portée est encore sous-estimée. Mais le septuor a déjà brisé les barrières de la langue, de la culture et de la couleur de peau. Il est désormais adulé par des millions de fans à travers le monde. Découvrez chacun d’entre eux ainsi que leur parcours depuis leur débuts difficiles jusqu’à aujourd’hui.\nDébut réussi mais…\nSuccès fulgurant grâce à des hits à succès\n2017 La conquête de l’Ouest\nPrix du Top Social Artist\nPerformance de haut vol aux AMAs\nFake Love aux BBMAs\nN°1 des ventes d’albums\n‘Idol’ pulvérise les records\nTournée mondiale à guichets fermés\n2019 La Folie des grandeurs\n74 millions de vues en 24H\nAlbum le plus vendu au monde en 2019\nTroisième album au sommet du classement US\nComme la plupart des groupes de Kpop, les 7 membres ont été recrutés au niveau national.\nKim Tae-Hyung né le 30/12/1995 Capricorne 1,78m 58kg\nJeon Jeong Guk né le 01/09/1997 Vierge 1m77 61kg\nKim Nam Jun 12/09/1994 Vierge 1m81 67kg\nJung Ho Seok 18/02/1994 Verseau 1m77, 63kg\nPark Ji Min 13/10/1995 Balance 1m75 61kg\nMin Yu Gi 09/03/1993 Poisson 1m76 57kg\nKim Seok Jin 04/12/1992 Sagittaire 1m79 60kg\nIls ont dû passer de multiples auditions et ont été sélectionnés pour leurs aptitudes à la danse, au chant et bien sûr aussi pour leur physique. Même si, par rapport à d’autres groupes, le critère physique n’est pas l’élément primordial. Concernant le chant et la danse, ils sont aujourd’hui unanimement reconnus pour leur excellence. Pour ma part, je pense pas qu’un autre groupe au monde puisse danser aussi bien, leurs chorégraphies étant souvent très difficiles, et chanter aussi bien en même temps.\nCi-dessous une vidéo où l’on voit Les Bangtan boys apprendre un pas de danse à une des animatrices de Billboard News. Mis à part le fait que ce soit assez drôle, les garçons ont l’air de bien se marrer, la vidéo montre bien à quel point chacun de leur mouvement de danse est difficile.\nVous pouvez visionner tous leurs clips vidéos dans l’onglet ‘Discographie’.\nBig hit entertainment étant un petit label comparé, par exemple, aux géants JYP ou SMTown, leurs premiers albums 2 Cool 4 Skool et O!RUL8,2? (2013) bénéficient d’une exposition médiatique assez limitée. Malgré cela, les BTS obtiennent la reconnaissance de la profession grâce à leurs chorégraphies réalisées pratiquement à la perfection mais aussi grâce à la richesse de leur composition. Ils remportent plusieurs prix en tant que révélation de l’année en 2013 et 2014, ce qui leur assurera une meilleure exposition et une plus grande notoriété pour les années suivantes. Ce qui pousse Big hit à continuer avec les BTS.\n… Des garçons broyés par la pression\nOn apprendra par la suite que ces débuts réussis cachaient une autre réalité. Il est vrai que tout le monde sait l’exigeance et la dureté de l’industrie de la Kpop, ces grosses productions qui ne tolèrent pas un mot de travers, pas un fil qui dépasse. Tout le monde sait, mais on a longtemps fermé les yeux jusqu’au suicide du chanteur du groupe à succès Shinee, Jong-Hyun en décembre 2017. Ce dernier avait fait plusieurs dépressions et affichait une maigreur inquiétante. Les groupes de Kpop suivent des régimes draconiens et des régles de comportement strictes (pas de petite amie, ni alcool ni tabac etc…) mais au delà de cela, ils subissent une pression énorme de la part de leur label pour réussir.\nLes BTS ne font pas exception à la règle, ils s’entrainaient des heures chaque jour au chant et à la danse pendant plusieurs années, suivaient un régime stricte pour rester mince. Ils devaient être prêt pour performer et affronter un public de plusieurs milliers de personnes. De plus, alors qu’ils n’étaient que des adolescents, ils étaient éloignés de leur famille. Chaque membre du groupe, sans exception, a un jour craqué en public et s’est mis à pleurer quand on leur parlait de leur famille. Jungkook, le plus jeune des 7, n’avait que 14 ans quand il a commencé à s’entrainer pour Big hit en 2012.\nSuga, un des spécialistes, avec RM, des phases de RAP, a révélé fin 2014 que son corps était « trop large » avant de signer chez Big Hit. Il est parvenu à un poids « convenable » pour l’industrie grâce à un régime draconien. Mais un tel régime sur une longue période, associé au stress d’un environnement malsain, aboutit souvent à une maladie mentale grave : l’anorexie/boulimie. Sans prononcer le mot, il est fort probable qu’il en soit atteint. Il a avoué avoir fait plusieurs dépressions et a dénoncé les canons de beautés actuels où l’on vante la minceur notamment auprès des plus jeunes. Malgré les alertes des médecins concernant sa santé, Suga continue ce régime tout en dénonçant ce sujet. Par la suite, les BTS, forts de leur débuts plutôt réussis, ont composé des chansons pour alerter sur les dangers des maladies mentales mais également sur le système scolaire sud coréen où les élèves suivent un rythme éffréné.\nSuccès fulgurent grâce à des hits à succès\nLe groupe jouit d’une certaine notoriété au pays du matin calme. Mais pas plus que des dizaines d’autres groupes déjà sur le marché. C’est à partir de Juin 2015, avec la sortie de leur tube DOPE que leur popularité va s’étendre à travers le monde. Les hits qui suivent, Save Me et surtout Fire, connaissent également un grand succès. Chaque nouveau MV (Music Video) sur youtube est plus attendu qu’un épisode de Game of Thrones. Sans aucune exagération! 😉 Les fans, de plus en plus nombreux, ARMYs (Adorable representativ MC of Youth), sont accros et admiratifs des 7 garçons coiffés à la coupe au bol.\nDans leur MV, les BTS parviennent à une alliance parfaite entre la musique et leurs mouvements de danse. On a l’impression que c’est la musique qui suit leurs gestes et non l’inverse. Tout cela, associé à de l’electro et à du RAP, donne un résultat détonnant!\nLe MV Blood Sweat & Tears qui est une balade et est tourné dans un musée, sort en octobre 2016 montrant une autre facette du groupe. La musique démarre beaucoup plus lentement, jusqu’à exploser avec les déhanchements des 7 danseurs infernaux. Les décors et la mise en scène sont très soignés et recherchés. Artistiquement, je pense qu’aucun clip au monde n’arrive à une telle richesse au niveau des images et des métaphores.\nEn Février 2017, le groupe sort Not Today et continue d’étendre sa popularité dans le monde. Le clip est tourné dans le desert du Nevada et ressemble fortement à une bande annonce d’une grosse production de film d’action americain. Mais avec en prime, les pas de danse déchainés de nos garçons, vêtus d’habits de guerre, sur une chorégraphie explosive!\nCes tubes serviront de cheval de Troie aux Bangtan Boys pour conquérir de nouvelles terres.\nPrix du Top Social Artist aux BBMAs 2017\nLes Billboards qui est l’institution chargée d’établir le classement des meilleures ventes aux USA de disques, y compris digitaux, s’intéressent aux Bangtan Boys. D’autant plus que le groupe est en pleine tournée americaine et leur concerts affichent tous « complet ». Ils sont invités à la prestigieuse cérémonie des BBMAs (Billboards music awards) en Mai 2017 et concourrent pour le prix du « TOP Social Artist », le seul prix décerné par le public.\nSous le vote massif des ARMYs, les BTS remportent le prix, les suffrages les postionnent très loin devant Justin Bieber, Selena Gomez et Ariana Grande. Ils apparraisent donc pour la première fois à la télévision nationale américaine. Le grand public américain découvrait les BTS.\nPerformance de haut vol aux AMAs 2017\nAu mois de septembre, leur tube DNA sort avec l’album Love Yourself : Her et surprend encore plus les fans. Le MV illustre bien ce que je disais plus haut quant au mariage parfait entre la musique et la chorégraphie. Il pulvérisera pratiquement tous les records du monde de la KPOP. En novembre, ils sont invités à interpréter ce tube aux AMAs (American Music Awards) en direct à la télévision nationale et en prime time. C’est l’occasion inespérée d’élargir leur audience à un plus grand public non seulement sur le sol americain mais aussi au niveau mondial. L’enjeu est de taille pour la Kpop mais également pour l’état de Corée du Sud, petit pays qui compte moins d’habitant que la France : conquérir culturellement des dizaines de millions de fans à travers le monde. Les garçons avoueront plus tard qu’ils n’avaient jamais été aussi stressés avant une scène.\nCeci étant dis, ils ont vite compris en arrivant sur les lieux, qu’ils joueraient à domicile. En effet, des hordes de ARMYs étaient amassées depuis des heures devant la salle pour les accueillir. Leur Performance fut un carton, leur déhanché ont fait vibrer la salle, les médias americains en ont fait l’éloge. Les garçons furent invités dans d’autres shows très populaires en prime time dont The Ellen Show. Ces apparitions leur permettent d’élargir leur fanbase américaine. Ce qui aura pour effet de classer leur nouvel album Love Yourself : Tear dont la sortie était prévue le 18 Mai 2018 en tête des préventes de disques physiques aux USA.\nFake Love aux BBMA 2018\nLe 20 mai 2018, les garçons remportent pour la deuxième année consécutive le prix du « Top social artist » aux BBMAs, mais cette fois-ci, ils pourront performer et présenter le tube Fake Love dont le MV est sorti deux jours avant sur youtube. Là encore, la performance de Fake Love par les garçons est époustouflante. La salle du MGM Grand était remplie de milliers de ARMYs euphoriques, voire hystériques.\nN°1 des ventes d’albums US\n‘Idol’ issu de l’album ‘Love Yourself : Answer’ pulvérise les records\nLe 24 Août 2018, les BTS font leur comeback avec l’album Love Yourself : Answer, troisième et ultime opus de la série Love Yourself. Le titre phare Idol bat le record de vues sur youtube en 24h avec 56,2 millions de vues (contre 43,2 pour Taylor Swift). L’album atteint également le top du classement des albums américains. Le groupe est invité à interpréter Idol à de grandes émissions américaines. Ci-dessous, appréciez leur performance en tant qu’invité d’honneur à la grande finale de l’émission America’s Got Talent.\nLes BTS devenus personnalités politiques malgré eux\nL’affirmation et l’estime de soi sont des thèmes omniprésents dans leurs oeuvres. Convaincu que le message porté par BTS pouvait aider les jeunes en difficulté, l’UNICEF les a nommés ambassadeur de bonne volonté. C’est ainsi qu’ils se sont retrouvés invités, à l’occasion du lancement de Generation Unlimited, une initiative internationale pour permettre à tous les jeunes d’être scolarisés ou en poste d’ici 2030, à faire un discours à l’assemblée générale de l’ONU en septembre 2018 devant plus de cent représentants de chefs d’état.\nLoin d’être intimidé, RM le leader du groupe, a livré un discours de 7 minutes, poignant et très convaincant. Nul ne s’étonnera qu’il fût , bien avant cette intervention à l’ONU, surnommé par les fans ‘Le président’.\nVous remarquerez son aisance à s’exprimer bien que l’anglais ne soit pas sa langue maternelle. Mais au delà de cela, son éloquence et son charisme font que ses mots nous touchent au coeur. Serait-ce cela le secret des BTS? toucher les fans dans leur coeur? (Une chose est sûre, c’est cela qui manque cruellement à notre ‘président’ technocrate français : parler aux français avec le coeur.)\nEn marge de ces exploits, BTS se repose peu puisqu’il effectue une tournée mondiale, le Love Yourself BTS Word Tour entamé en Août 2018. Absolument toutes les dates de concert ont été vendues en moins d’une heure. Ce fût le cas pour la double date à l’Accorhotels Arena de Paris les 19 et 20 Octobre 2018.\nPeu de temps après avoir participé à la plus prestigieuse cérémonie musicale du monde, les Grammy Awards, BTS annonce fin février 2019 une tournée mondiale qui se déroulera uniquement dans de grands stades aux quatre coins de la planète. Initialement 9 villes devaient accueillir cette tournée dont Paris le 7 juin. Mais vu l’engouement suscité lors de la mise en vente des billets, chaque date a été doublée. Ainsi le Stade de France a accueilli deux jours de suite le groupe les 7 et 8 Juin 2019. Par la suite, une dixième ville a été ajoutée à la liste, Riyad (Arabie saoudite).\nLes dates et étapes de la tournée :\n4 mai 2019 Pasadena États-Unis Rose Bowl\n11 mai 2019 Chicago États-Unis Soldier Field\n18 mai 2019 East Rutherford États-Unis MetLife Stadium\n25 mai 2019 São Paulo Brésil Allianz Parque\n1er juin 2019 Londres Royaume-Uni Stade de Wembley\n7 juin 2019 Paris France Stade de France\n6 juillet 2019 Osaka Japon Stade Nagai\n13 juillet 2019 Shizuoka Japon Stade Ecopa de Shizuoka\n11 octobre 2019 Riyad Arabie saoudite Stade international du Roi-Fahd\n26 octobre 2019 Séoul Corée du Sud Stade olympique de Séoul\nLa tournée n’est pas terminée mais la partie occidentale est un énorme succès. Les dates américaines et européennes ont enregistré des recettes records.\n74 millions de vues en 24H sur youtube\nLe 13 Avril 2019, BTS fait son comeback avec Boy With Luv, titre phare du nouvel album Map of th Soul : Persona. Le clip vidéo de Boy With Luv devient la vidéo la plus vue en 24h de toute l’histoire de Youtube avec 74.6M de vues. C’est colossal, ce record ne sera probablement jamais battu.\nPour la toute première fois de l’histoire, un album asiatique se classe au top du classement des ventes d’albums au Royaume Uni. Alors que la musique anglophone a dominé le monde entier pendant des décennies, BTS réussit l’exploit de placer leur album Map Of the Soul : Persona au sommet des charts britanniques. Cela peux paraître anodin, mais en réalité, il s’agit probablement d’un bouleversement culturel majeur puisque ce marché est, plus que tout autre, dominé par des albums anglophones, or Map of the Soul : Persona est essentiellement en coréen.\n3ème album au sommet du classement US\nDans la foulée, on apprend que l’album devient aussi n°1 des ventes aux USA. Il est vrai que leur précédents albums Love Yourself : Tear et Love Yourself : Answer y étaient parvenus en juin et septembre 2018 respectivement.\nLes BTS sont comparés aux Beatles : BTS au Late Show With Stephen Colbert\nToutefois il faut remonter à très loin pour trouver un artiste ayant réalisé l’exploit de placer 3 albums de suite au Top en moins d’un an, puisque les derniers à y parvenir, sont les Beatles. La révolution est en marche!\nAnnée Album Serie Type\n2013 2 Cool 4 Skool School Trilogy Album Single\nO!RUL8,2? Mini album\n2014 Skool Luv Affair Mini album\nSkool Luv Affair Special\nAddition Mini album\nDark & Wild Dark & Wild Album studio\nin Life, Part 1 The Most Beautiful Moment\nin Life Trilogy Mini album\nin Life, Part 2 Mini album\n2016 The Most Beautiful Moment\nin Life: Young Forever Compilation\nWings Wings/You Never Walk Alone Album studio\n2017 You Never Walk Alone Album studio\nLove Yourself: Her Trilogie Love Yourself Mini album\n2018 Love Yourself: Tear Album studio\nLove Yourself: Answer Compilation\n2019 Map Of The Soul: Persona Map Of The Soul Mini album\nBTS World OST BTS World OST\nVous pouvez désormais commander les albums de BTS sur des sites français comme FNAC France en livraison gratuite. Vous bénéficiez ainsi de livraisons rapides et évitez d’éventuels frais de douanes.\nLes MV de BTS\nCi dessous, vous pouvez visionner tous les clips officiels (ou MV Music Video) de BTS depuis leur début, sous forme de galerie. Déroulez la galerie vidéo puis cliquez sur le clip souhaité, il sera joué dans le lecteur principal. Ils sont triés du plus récent au plus ancien.\nLes Clips vidéos de BTS\nLightstick officiel de BTS: ARMY Bomb\nsur IOS, App Store\nFancafé: @BANGTAN (en coréen)\nSite officiel: bts.ibighit.com\nTwitter: @BTS_twt, @bts_bighit et @bighitent\nFacebook: @bangtan.official et @ibighit\nYoutube: @ibighit et @BANGTANTV\nV LIVE: @FE619


Maman Baobab: Un dimanche d'automne\nC'est dimanche d'automne quand il pleut dans les coeurs, quand les feuilles tombent, celles des arbres, celles des blocs, de chêne ou des A4 qu'on gribouille, qu'on déchire, ou qu'on n'écrit pas. Ce dimanche d'automne, justement, on se dit qu'on n'est pas si seul(e) et on se rend compte, on le sait, qu'on l'est quand même si profondément. Ces dimanches d'automne, ils se déroulent peut-être tard le soir, ou le lendemain le lundi, à midi, à minuit le mardi. Ce dimanche d'automne, il a goût des ces phrases d'enfants "tu dors avec le chat comme il y a plus Papa". A peu de choses près. Car je ne dors pas avec le chat. Ce dimanche d'automne, il a les larmes qui montent, les oreilles qui bourdonnent, il a mal au ventre, la gorge serrée à moins qu'elle ne soit nouée. Ces dimanches d'automne il ne sera plus jamais là. Mais ce n'est pas tout à fait à lui que l'on pense. C'est à nous, c'est à soi, c'est à moi. Pour une fois.\nLibellés : Drawoua RéCréation, Ego, Maman Baobab, Mois après Moi, Mots d'enfant\nDorot' 13 novembre 2012 à 23:43\nSi beau et triste cet article...Eh oui ,il y a les dimanches d'automne dans nos vies, souvent même, trop souvent...\nsaubon 14 novembre 2012 à 07:59\nmanuefrifri 16 novembre 2012 à 17:25\nje dirais bien vivement l'été tiens....


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