France : la famille d’une femme qui s’est suicidée en prison porte plainte – La Nouvelle Tribune\nFrance : la famille d’une femme qui s’est suicidée en prison porte plainte\nUne jeune femme âgée de 29 ans s’est suicidée, pendant qu’elle était en détention dans une prison de la commune de Caen, au nord de la France. En effet, elle avait été retrouvée pendue à l’intérieur de sa cellule le 05 février 2020. Sa famille a déposé une plainte contre X, pour homicide involontaire et non-assistance à personne en danger. L’information a été donnée ce samedi 2 mai 2020, par la famille et son avocat à un média français. Selon la plainte dont une copie a été obtenue par le journal, la femme avait été emprisonnée depuis juin 2018, au sein de plusieurs centres pénitentiaires, pour avoir commis des faits de violence à l’encontre de certaines personnes. La dénommée Pauline D. écoulait quatre peines, qui allaient de 3 à 12 mois de prison.\nElle avait de graves problèmes de personnalité\nCertaines de ces peines avaient été prononcées lors de son incarcération. Cependant, elle pouvait être libérée en juillet 2020. Maître Jean-Guillaume Le Mintier, avocat de la famille éplorée, a fait savoir que Pauline D. endurait de graves problèmes de personnalité « de type psychotique ». Cela nécessitait une prise de médicaments ainsi qu’une prise en charge psychiatrique, puisqu’elle avait été reconnue comme adulte handicapée psychique. «Elle avait une tendance à commettre des actes auto et hétéro-agressifs, c’est-à-dire contre elle et contre les autres, et avait tenté auparavant de se suicider à trois reprises en détention» détaille Me Le Mintier.\nUn « dysfonctionnement grave » selon l’avocat\nA en croire ce dernier, en dépit des risques qui étaient pourtant bien connus, aucune mesure n’a été prise par l’administration pénitentaire pour prévenir une nouvelle tentative de suicide. Une telle chose est assimilable à un « dysfonctionnement grave » selon l’avocat de la famille. «L’administration pénitentiaire a le devoir de prendre toutes mesures nécessaires à la protection de l’intégrité physique de la détenue et d’informer a minima l’établissement» a-t-il rappelé.


Interview Lucy Boynton (Sing Street) : « Raphina veut réaliser ses rêves et moi aussi. » – Craic & Tracks\nInterviews ciné, News ciné\nPublié par Magali Hamard le 23 octobre 2016 4 novembre 2016\nDans Sing Street, feel-good movie signé John Carney (Once) en salles ce mercredi, Lucy Boynton incarne Raphina, une aspirante-mannequin, celle par qui tout arrive. Parce qu’il veut lui plaire, le jeune Conor (Ferdia Walsh-Peelo) se met en tête de monter un groupe. Lors de son passage au dernier festival du cinéma américain de Deauville, on a rencontré la jeune actrice anglaise, à un tournant dans sa carrière.\nLucy Boynton, au centre avec Ferdia Walsh-Peelo à sa droite et les autres membres du groupe\nCraic & Tracks : Avec Sing Street qui raconte le Dublin des années 1980, le réalisateur John Carney, ex-membre du groupe The Frames, parle encore musique, après Once et New York Melody. Avez-vous discuté des aspects personnels de son script ?\nLucy Boynton : Oui, bien sûr, même si je n’en avais pas vraiment conscience au départ. Il gardait un peu cela pour lui. Il ne voulait pas que ses acteurs soient influencés et inquiets par rapport à cela. Il a réussi à rendre son sujet universel. Chacun peut s’y reconnaître à un moment ou un autre. J’aime beaucoup le ton du film, un habile mélange entre légèreté et noirceur. C’est également le cas pour les personnages que John ne cherche jamais à idéaliser. Il les présente avec leurs défauts et leurs espoirs, sans édulcorer. Et j’ai trouvé cette démarche très belle et notamment concernant Raphina, la jeune fille que je joue.\nQui est Raphina ?\nL.B : Je me sens toujours nerveuse quand je parle d’elle. J’ai toujours envie de la protéger. Elle n’a que 17 ans et a déjà connu pas mal de coups durs dans sa vie. D’ailleurs, j’ai imaginé son passé pour bien comprendre sa personnalité. J’ai des cahiers entiers de notes (sourires). Pour survivre, elle s’est appliquée à mettre une certaine distance entre elle et les autres. Elle s’est créé cette assurance, ce look étudié avec ce maquillage et des vêtements voyants. Mais quand on gratte un peu, on découvre que c’est encore une enfant vulnérable. Sa rencontre avec Conor est un grand choc car c’est quelqu’un de loyal. C’est la seule personne à qui elle peut et veut montrer son vrai visage.\nConor monte son groupe car il est amoureux de Raphina. Il y a presque du féminisme là-dedans car cela veut dire pas de création sans femmes…\nVous faites bien de pointer cet aspect. J’aime beaucoup l’idée et puis surtout Conor a une attitude très pure par rapport à cela. Ces tentatives pour plaire à Raphina ne marchent pas au début. Cela pourrait être un cliché mais John a une façon unique de construire une relation douce et belle entre ces deux personnages.\nComment avez-vous travaillé avec Ferdia Walsh-Peelo qui incarne Conor?\nOn s’est tout de suite bien entendus. On s’est rencontrés pendant les auditions et on nous a laissé une semaine avant de tourner pour faire connaissance. Nous sommes toujours en contact. C’est un garçon adorable. C’est drôle de le voir changer car au début du tournage, c’était un adolescent de 13 ans, timide, avec ses joues roses et maintenant c’est une rock star (rires). Il est en train de tourner un autre film, mais je ne suis pas sûre d’être autorisée à le dire (rires). Je pense qu’il veut alterner entre le cinéma et la musique. J’ai adoré jouer face à Jack Reynor (What Richard did), un être humain formidable et un acteur phénoménal. Il est très émouvant dans la peau du grand frère de Conor, qui a abandonné ses rêves contrairement à Raphina et Conor. Je pleure à chaque fois que je vois la scène finale : on se rend compte qu’il est le cœur du film. Sa performance est incroyable.\n« Quand j’étais petite, voir les films ne me suffisait pas. Il fallait que j’en fasse partie. »\nEn parlant de rêves, vous êtes devenue actrice très jeune, à l’âge de 12 ans…\nRaphina veut réaliser ses rêves et moi aussi. Je fais ce métier depuis dix ans, déjà, c’est vrai… Quand j’étais petite, voir les films ne me suffisait pas. Il fallait que j’en fasse partie. Et puis à l’âge de 10 ans, j’ai rencontré Helen Kay, une extraordinaire professeur d’art dramatique, actrice elle-même. Elle m’a aidée à concrétiser cette passion. Et dès que j’ai mis les pieds sur un plateau de cinéma, Miss Potter (2006) en l’occurrence, il était hors de question que je fasse autre chose de ma vie.\nPendant le tournage, avez-vous donné des conseils à Ferdia et aux garçons du groupe, qui eux n’avaient aucune expérience ?\nSing Street est très différent de ce que j’ai pu faire avant car en général, je suis toujours la plus jeune sur le plateau. Cette fois, c’était étrange car les rôles s’inversaient. J’ai donné quelques conseils techniques aux garçons mais je ne suis pas sûre d’avoir été une bonne prof. Ils n’avaient pas besoin de moi, car John sait tirer le meilleur de nous, qu’on ait fait cent films ou non.\nVous êtes née en 1994. Les années 1980 où se situe l’action étaient une complète découverte pour vous ?\nJ’ai fait mon éducation avec ce film. En termes de mode, exubérante, et de musique. J’ai découvert The Cure, Duran Duran, les Talking Heads, un groupe dont je suis devenue une fan absolue. On a regardé beaucoup de clips vidéos et écouté des chansons qui apparaissent dans la bande-son. Le maquillage et la coiffure m’ont également beaucoup aidée à cerner mon personnage. La costumière, qui s’est inspirée de Debbie Harry et Madonna, a fait un travail incroyable. Les séances habillages étaient particulièrement drôles.\nFerdia Walsh-Peelo et Lucy Boynton\nDans le film, le groupe réalise des clips-vidéos, à la MTV avec peu de moyens…\nL.B :J’ai adoré tourner ces scènes. On s’est beaucoup amusé, surtout grâce à John Carney. Car même si on tournait à 4 heures du matin, il avait une énergie très communicative. C’est un grand enfant et on ne savait jamais où ces scènes allaient nous emmener. Par exemple, j’ai dû sauter dans l’eau, en plein mois de novembre en Irlande : c’était intense, c’est peu de le dire. Même si j’avais plusieurs épaisseurs de vêtements sur moi, j’ai eu tellement froid. Je ne suis pas près d’oublier ce plongeon.\nConor étudie dans une école dirigée par un prêtre aux méthodes contestables. Méthodes assez répandues dans ces années-là à Dublin…\nL.B: Je connaissais vaguement le problème. J’ai été choquée quand des spectateurs du film ont dit qu’ils avaient vécu ce genre de traitement. C’est un sujet un peu tabou apparemment et c’est vraiment intéressant d’ouvrir ce débat. Les choses semblent avoir évolué dans le bon sens heureusement. D’ailleurs, John nous a dit que l’école avait radicalement changé.\nJohn Carney n’aime pas que l’on compare Sing Stret aux Commitments d’Alan Parker, (des Dublinois qui montent un groupe de soul NDLR) d’après Roddy Doyle …\nMoi, cela ne me dérange pas. Je comprends cette comparaison, d’autant que Maria Doyle Kennedy qui était dans les Commitments apparaît dans Sing Street. Selon moi, c’est un grand honneur car ce film est formidable. J’en suis fan. Et comme dans celui de John, les personnages sont montrés dans toutes leurs aspérités.\nQuels sont vos projets ? Vous étiez dans la short list pour incarner Iris West dans The Flash, les aventures du super-héros de DC comics, de Rick Famuyiwa…\nJe suis déjà honorée d’être sur cette liste mais je ne peux pas dire grand-chose sur le sujet … (l’actrice Kiersey Clemons, qui a déjà travaillé avec le réalisateur sur son film Dope, serait en bonne position pour obtenir le rôle, ndlr). Je viens tout juste de finir Rebel in the Rye de Danny Strong, où j’incarne Claire Douglas, d’après la vie de JD Salinger. J’ai également joué dans I Am The Pretty Thing That Lives In The House de Osgood Perkins… J’ai d’autres projets mais je ne peux pas en parler… (depuis l’interview, Lucy Boynton a été annoncée au casting du Crime de l’orient-express que Kenneth Branagh va bientôt réaliser, ndlr).\nannées 1980feel good movieFerdia Walsh-PeeloJack ReynorJohn CarneyLucy BoyntonmusiqueSing Streetslider\nArticle précédent On a vu : Sing Street ou le feel-good movie so eighties.\nArticle suivant Interview Glen Hansard : “voir un groupe en live, c’est vérifier ce qu’il a dans le ventre”


Que quelqu'un dise tout à coup : Il n'est pas d'insanité qui ne puisse… Que quelqu'un dise tout à coup : Il n'est pas d'insanité qui ne puisse passer par la cervelle d'une femme , il ne se trouvera pas un homme pour contredire. Sur ce point unique, ils sont et seront tous et toujours d'accord. C'est probablement ce qui faisait dire à un de mes amis : L'Écriture affirme que la femme est la dernière chose que Dieu ait faite ; il a dû la faire le samedi soir ; on sent la…\nCiel mon mari ! Un homme et une femme sont en train de se payer du bon temps dans un appartement lorsque quelqu’un se met à tambouriner sauvagement à la porte. - Ça alors c’est mon mari, s’écrie la femme terrifiée. Vite, vite, enfuis-toi par la fenêtre ! - Mais enfin chérie, tu es folle ? répond le gars. On est au treizième étage ! - Dépêche-toi de sauter, crie la femme, ce n’est pas le moment d’être superstitieux !\nDans un mari, il n’y a qu’un homme ; dans une femme mariée, il y a un… Dans un mari, il n’y a qu’un homme ; dans une femme mariée, il y a un homme, un père, une mère et une femme. Honoré de Balzac Le Dico des citations Les nouvelles citations


Les marques parlent latin - à l'heure où l'enseignement du latin à l'école\nLes marques parlent latin\nTitle: Quand les marques parlent latin et grec Subject: Latin (Lettres Classiques) Created Date: 2/19/2015 7:12:28 A\n- Le Latin et le Grec dans la Pub - Retrouvez les noms des produits et marques ci-dessous qui ont tous été empruntés au latin ou au grec\nLes marques parlent latin et grec - learningapps.or\nCette séance a été largement inspirée de celle de Quand les marques parlent latin, par Arnaud Dufetre et Hélène Péronnet-Da Cruz, disponible sous.\nLes marques venant du latin ! Cette rubrique est finie mais il se peut qu'il y ait des changement! Alimentation et médicaments BOUZAGHTI Dalila, LAMY Perrine, LEVASSEUR Eglantine, SIMONEAU Pauline, HARDY Flore, DIAMANTE Camille, ELOY Marion, BARON Grégoire, JARDEL Paul Latin et grec Ecarter les idées fausses. Les langues anciennes souffrent d'un préjugé durable dû à leur nom, piège grossier du langage qui sacrifie tout à la modernité : langues mortes , puis langues anciennes\nCe nom de marque a été choisi pour signifier que les chaussures Asics sont des produits qui permettent de réunir les qualités physiques et mentales. C'est un argument de vente très actuel et très recherché dans le sport car pour en pratiquer un, il faut avant tout avoir un esprit et un corps sain, il faut utiliser son mental et son physique les associer afin de gagner ou de se surpasser Le latin (en latin : lingua Latīna ou Latīna lingua) est une langue italique de la famille des langues indo-européennes, parlée à l'origine par les Latins dans le Latium de la Rome antique. Bien qu'il soit souvent considéré comme une langue morte [ note 1 ] , sa connaissance, voire son usage, se sont maintenus à l'université et dans le clergé Cette marque de chocolat blanc a un nom venant du grec galaktos qui signfie lait. On veut donc insister sur la couleur du chocolat et sur sa consistance qui attire les gourmands. On veut donc insister sur la couleur du chocolat et sur sa consistance qui attire les gourmands Séquence de latin en 5e autour d'un thème fondamental dans la civilisation et la linguistique latine. Textes de Cicéron, (Tusculanes), de Caton (De agricultura), de Virgile (Georgiques) et de Lucrèce (De Natura Rerum) Cesar est une marque de pâtée pour chiens qui vient du mot latin CAESAR, CAESARIS, le nom du général et homme politique, Jules César, qui a vécu au Ier siècle avant J.C. et remporté la Guerre des Gaules\nÀ côté des cours de latin proprement dit, rien ne vous empêche de suivre des cours connexes, de vocabulaire ou de grammaire latine, d'études latines, de civilisation romaine etc. Ce seront de bons compléments Consignes : retrouvez les noms des produits et marques ci-dessous qui ont tous été empruntés au latin ou au grec. 1°) Je suis une marque d'appareils. L'expression « Amérique latine » a été utilisée pour la première fois par le poète colombien José María Torres Caicedo en 1856  et par le socialiste.\nLe Latin et le Grec dans la Pub - lewebpedagogique\nNos chers élèves de 5ème LCA se sont transformés l'espace de quelques semaines en commerciaux vantant chacun un produit dont le nom est d'origine grecque et/ou. En latin Itineris veut dire le chemin. C'est donc un téléphone pour toutes les personnes qui sont sur la route et qui veulent rester reliées entre elles dans le monde entier. C'est donc un téléphone pour toutes les personnes qui sont sur la route et qui veulent rester reliées entre elles dans le monde entier Les nouvelles en latin de la radio finlandaise donnent un bon exemple de latin moderne. Avec l'accent finlandais, bien entendu. Avec l'accent finlandais, bien entendu. Nuntii Latini 16.5.2003 3. Le nom des fameux verres Duralex vient de la citation latine Dura lex, sed lex («La loi est dure, mais c'est la loi»), en référence à la robustesse du verre\nmarque de traduction dans le dictionnaire français - latin au Glosbe, dictionnaire en ligne, gratuitement. Parcourir mots et des phrases milions dans toutes les langues Nul besoin d'avoir étudié le l atin à l'école ou d'être spécialiste de la Rome antique, ni même du romantisme d'ailleurs, pour parler latin On parle souvent de langues mortes ou éteintes, vu qu'elles ne sont plus parlées. Le latin est enseigné au collège à partir de la classe de 5ème, à hauteur. Le Latino Show - Roberto nous parle du 1er Avril des marques! : Roberto nous parle du 1er Avril des marques\nLes marques parlent latin et grec - learningapps\nSommaire: ~Présentation de Harry Potter. (page 1) ~Liste des sortilèges inspirés du Latin(page 2) ~Nom des personnages inspirés par Harry Potter(page3\nIl parle parfois latin, qu'il maîtrise très bien et qu'il a aussi enseigné dans les écoles lorsqu'il était jeune sacerdoce. Il utilise le latin surtout lors des synodes des évêques, car comme nous avons vu dans notre précédent article est peu pratiqué au Vatican. Le soir, à table, il parle italien car ses secrétaires ne parlent pas polonais. Il peut tenir des conversations en.\nLes savoirs d'hier (latin et grec) au secours de l'intelligence émotionnelle de demain. article de P Quelques formules de vœux en latin et en grec (mis à jour) 23 décembre 2018 Quelques formules de vœux en latin et en grec (mis à jour) C'es.\nOn estime généralement la limite entre latin archaïque et latin classique à l'année 75 av.J.C., sans que cette date ne se manifeste bien sûr par une rupture brutale. Pour cette période, on retiendra les écrits de Plaute, Caton l'Ancien, Térence\nCe n'est pas le latin en lui-même qui est important (de toute façon plus personne ne le parle) : c'est le français, dont le latin permet une compréhension réelle et donc un usage digne de ce nom. C'est quand on n'est pas doué en français que le latin est le plus important, parce qu'il augmente le temps d'étude du français et qu'en plus son étude fait appel à des.\nDans le sens commun, le latin était une marque d'ascension sociale : c'était l'enseignement suivi par les notables ; le médecin connaissait le latin (on l'a assez reproché à ceux de Molière), le notaire parlait latin (on cherche à en effacer les traces dans le vocabulaire juridique), le curé bien sûr parlait latin, la langue de la messe, elle aussi passée depuis au français\n1000 marques Devenir marchand Trouver un bricoleur Ils parlent de nous Contact Presse Notre blog Nous recrutons Programme d'affiliation Newsletter Soyez les premiers bricoleurs à recevoir nos promos par email : Notre service client Service clients à v.\nLe Parquet Latin - - Note de 4.9 sur la base de 55 avis «C'est la troisième fois que je fais appel à l'équipe du Parquet Latin et j'en suis grandement..\né par l'anglais, il est toutefois intéressant de savoir que, comme une grande partie de la population américaine, beaucoup d'acteurs très connus parlent plus d'une langue\nEvidemment, on peut tout à fait survivre sans latin ni grec.Evidemment, ce n'est pas la priorité du XXIe siècle. Evidemment, ce sont des langues parfois arides.\nLe parallèle entre le valyrien ancien (également appelée haut-valyrien) et le latin est assez évident : ce sont deux langues anciennes, tombées en désuétude après la chute de l'Empire, mais encore utilisées par les érudits, nobles instruits et ecclésiastiques\nL'influence des marques chez les jeunes Action qu'une personne exerce sur une autre, ascendant, autorité. Avoir une grande influence sur un enfant. Avoir de l'influence dans un milieu politique\nLe Parquet Latin, : Note de 4.9 sur 5, voir les 59 avis de Le Parquet Latin, Décoration d'intérieu\nLes noms et explications!!! - Les pub venant du Latin\nSon mérite, ses services parlent, parlent pour lui, parlent en sa faveur, Son mérite, ses services le rendent recommandable, rendent ses prétentions légitimes. Tout parle pour lui, Le bon droit, l'équité et la raison sont de son côté Nuno Marques est un marionnettiste et scénariste d'origine portugaise, qui adore passer du temps à fabriquer et manier ses poupées parlantes. Il aime flâner à pied ou à vélo à travers Berlin et se rendre à l'opéra. Certains de ses meilleurs amis ne sont pas en chair et en os, mais en mousse et en feutre Des données récentes montrent que seuls 26 % des Américains adultes parlent une autre langue que l'anglais, même si cela varie d'une région à une autre. Une portion significativement plus élevée d'habitants de l'ouest des États-Unis, légèrement plus de 40 %, est bilingue. Sur la côte est, environ 25 % des habitants sont bilingues, 22 % dans le sud et 19 % dans le Midwest Origine : marquez est un nom du nord et nord- est, forme régionale de marquet dans le sud-est, represente la forme francisee de l'italien marchetti, diminutif de marco marc, issu du nom latin marcus Lorient: la passagère en garde à vue, le chauffard toujours en cavale. Cette femme de 21 ans, qui était présente dans la voiture qui a renversé deux enfants dimanche 9 juin, tuant l'un d.\nlatin grec marques - colleges\nMarques de confiance Parce que nous sommes présents sur les marchés auto, bateau et regroupement de crédits depuis de nombreuses années, parce que nous privilégions la qualité de nos prestations , de nombreux constructeurs et distributeurs nous font confianc En fait, il ya beaucoup de similitudes entre latin et en italien, qui parlent pour des raisons pratiques pour l'Italien. Toute langue commune, il doit être oui. Toute langue commune, il doit être oui\nLatin et grec - sauv\nLa satire (du latin satira: mélange) est à l'origine, dans la littérature latine, une oeuvre en vers mêlant les genres, les tons, les mètres, et critiquant la corruption des moeurs Plus de 70 marques comparées pour choisir le meilleur poêle à granulés en fonction de ses attentes Par exemple, le vieux mot latin mensa («table») a donné mesa en castillan et en portugais, mais il a été abandonné en Catalogne, en Gaule et en Italie pour un nouveau mot, tabula, devenu taula en catalan, table en français et tavola en italien Trois adolescents racontent ce qu'ils pensent de la mode. Ils parlent de leurs goûts, de leurs magasins préférés et de ce qu'ils dépensent pour. Le jour du jugement viendra bientôt, les ânes parlent latin. De Proverbe français Ni l'intelligence ni le jugement ne sont créateurs\nLe Latin se cache dans la publicité - Site du collège Jules\nCertaines marques ou taches naturelles qu'on a sur la peau. Avoir un signe au visage, un signe sur la main. Certaines démonstrations extérieures que l'on fait pour donner à connaître ce que l'on pense ou ce que l'on veut\nCet été, tu as peut-être voyagé dans un pays étranger ou rencontré des enfants qui ne parlent pas ta langue. Mais sais-tu quelle est la langue la plus parlée.\n20 Le possesseur d'une marque est statistiquement le référé le plus souvent présent sur les marques : 49 % du nombre total de marques comportent au moins un élément renvoyant au possesseur, soit 85 % du nombre de marques à références, le possesseur étant, comme nous l'avons rappelé, un individu ou un groupe d'individus en association\nSens et sen avaient pris l'un et l'autre le sens de direction, de côté ; c'est une extension de la signification primitive, qui alla à manière, mode d'être, ainsi que le latin mens l'a fait dans les compositions adverbiales des langues romanes\nOn ignore comment était parlé l'indo-européen primitif, mais on connaît les langues qui en sont issues et ce qu'elles sont devenues en se différenciant de plus en plus avec le temps: le sanskrit en Inde, le vieux-perse en Iran et, en Europe, le grec, le latin, le celtique, le germanique, le slave, etc\nLes Alfistes parlent Ducati l'association de ces deux marques est logique car elles ont toutes les deux cette connotation sportive avec des lignes à couper le souffle, et étant donné leurs origines italiennes, le rapprochement est vite fait Sans.\nLe blog du Bureau de Washington Les médias américains parlent des retrouvailles amoureuses 75 ans après En rencontrant un vétéran américain avant l'anniversaire du Débarquement, France 2 a. Son nom vient de nivius, blanche comme neige en latin, évoquant la peau blanche et diaphane dont rêvaient les femmes de l'époque. Propriétaire de la société Beiersdorf d'Hambourg depuis 1890, il transforme ce laboratoire pharmaceutique en laboratoire moderne et un groupe cosmétique Partant de ce constat, Ducati, Alfa, même combat, que ces marques soient vendue sà VAG qui est certainement un des plus sérieux repreneurs possible et que ces marques continuent d'exister, un point c'est tout On distingua donc du latin littéraire, en partie fixé par la tradition, un latin vulgaire, langue parlée, beaucoup plus libre dans son développement, sans être d'ailleurs, comme on l'a dit trop souvent, la langue du bas peuple, l'argot des soldats ou le patois des colons italiens Votre distributeur en matériel électrique en ligne, nous vous proposons les meilleures marques à prix compétitifs. 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Les recherches les plus actuelles parlent de relations orientées vers la collaboration (Manzano, 1997), de confiance (Lepers, 2005) et de coopération (Benoun et Helies-Hassis, 2004). Mais cette relation industriel/distributeur est en évolution, et ce tout particulièrement depui Bref, de toute manière plusieurs articles sur le net en parlent sur le fait que la version optique est moins sécurisée que celle utilisant l'ultrason. Par exemple : https://www.androidpit.fr.\nDes marques en latin - JB Vatelo\nMon Latin m'était fort suspect, et quoique je l'eusse peut-être quelque peu dégrossi par un assez long usage des Anciens, j'appréhendais qu'en écrivant en latin les gallicismes ne me jouassent plus d'un tour Livraison gratuite dès 20 € d'achat. 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Egalement toute récente, de 2011 plus précisément, la marque Unicity que propose le site, crée des t-shirts graphiques dans l'univers du streetwear en proposant des collections aux graphiques décalés et originaux en édition limitée et numérotée\nQuand les marques parlent latin et grec - ac-grenoble.fr les marques parlent aux enfants grace aux personnages imaginaires les logos des grandes marques sont a premiere vue tout ce qu'il y a de plus insignifiant, et pourtant quand on s'y attarde u\nLivraison gratuite dès 20 € d'achat et des milliers de CD. Tout sur Afro latin soul - Mulatu Astatke, CD Album et tous les albums Musique CD, Vinyl..\nSéquence proposée par Anne-Laure Zdarsky-Buret, collège de Lauterbourg. 3 ETUDIER LA LANGUE - repérer et interpréter des marques de modalisation dans un article.\nMais des sources différentes parlent plutôt de Minutius Protimus et d'Ambivius Turpio. b) Le masque et le uultus du facies Dans L'orateur sans visage , Florence Dupont explique que pour passer de l'éloquence au théâtre, libérer les énergies de l'art oratoire, il faut « couper la tête de l'orateur » Ils parlent anglais, comme jadis ils parlaient latin ou grec. Pendant que le français devient la langue des pauvres - la langue du peuple - la langue de la seconde classe. Alors, le peuple rira au comique de Molière, pleurera d'émotion aux poèmes de Verlaine, se passionnera aux récits de Maupassant, goûtera les chansons de Brel, le Belge, ou de Brassens le Sétois, bref, nagera. La nouvelle du week-end c'est bien sûr que la messe sera dite en latin ! Que vous soyez croyants, pratiquants virtuels, athées, (re)converti ad : - (Gaffiot P. 27-29 -- Lebaigue P. 20) A - ad + acc. préposition. - placé après le relatif : quem ad, Plaut\nLe Latin se cache dans la publicité - Page 2/4 - Site du\nJ'ai été très surprise de découvrir l'origine des marques préférées de nos ados comme adidas, pepsi, nike, google, etc. La plupart sont issues de belles.\nFan de Latines ? Trouvez votre bonheur parmi plus de 1 000 stickers uniques sur Redbubble. Achetez-en 10 et profitez de -50 % ! Parfaits pour votre ordinateur, votre.\nDe même que les vivants portent des marques singulières, de même les paysages, les roches, les cristaux, les molécules, notre planète, les étoiles et l'Univers comportent tous en eux leur signature propre et, parfois, la trace de leur âge. Chaque chose du monde a sa marque\nTrès peu de gens parlent l'allemandpratiquement aucun échange commercial avec les pays germanique. Alors pour un Canadien je dirais (à part le français et l'anglais): le chinois, le mandarin, l'espagnol\nSoirée Justice (avec le concours de Marie-Noëlle Tranchant, Ecole du Louvre, maîtrise de Lettres modernes Sorbonne, journaliste au Figaro) De jeunes enfants.\nCes deux courtes lettres intégrales parlent d'amour, d'un amour marqué par un siècle qui a découvert l'excès, forme ultime de la passion, seul moyen sans doute pour masquer l'ennui, même si on s'en défend, la conscience du vide et de la finitude de l'existence\nCeux d'origine portugaise parlent néerlandais avec leurs concitoyens, mais utilisent le portugais comme langue vernaculaire et écrivent en espagnol . En ce qui concerne la réflexion philosophique, c'est en latin que Spinoza écrit, comme la quasi-totalité de ses collègues européens\nIls parlent de nous Contact Presse Notre blog Nous recrutons Programme d'affiliation Newsletter Soyez les premiers bricoleurs à recevoir nos promos par email : Notre service client Service clients à votre écoute par live chat. Du Lundi au vendredi 9h. Les documents anglophones parlent d'une paire de rollers en ligne à roues en métal. Les premiers patins en ligne se sont largement inspirés des patins à glace. C'est donc à 1760 que l'on fixe la date officielle de la création des premiers patins à roulettes de l'histoire Présentez-vous en quelques lignes afin de faciliter votre intégration au sein de la communauté. Non obligatoire mais fortement conseillée\nPrésentation de la collection * Un cahier qui permet un apprentissage spécifique, régulier et approfondi du lexique comme le préconise le nouveau programm Coincé entre l'alter-ego latin ou l'élitisme scandinave, le Plat Pays trace tranquillement sa route tout en modestie et en sourires. Incroyable comme ces designers et labels belges sont talentueux et humbles. Nous avons ces derniers mois rencontré des entreprises qui placent l'humain au cœur de leurs préoccupations. Elles créent de beaux objets, audacieux, différents, mais. En soi, la référence est efficace : si l'on cite des ouvrages en grec ou en latin, il y aura toujours un petit malin pour les comprendre. c'est eris la bien nommée qui est à l'origine de la.\nAchetez et vendez Livres, CD, DVD, Blu-ray, Papeterie, Jeux et Jouets, en neuf ou en occasion. Profitez de la livraison gratuite ou du retrait en magasin Découvrez le livre Retrouvre votre latin... et votre grec de Robert Delord, Hubert Blatz avec un résumé du livre, des critiques Evene ou des lecteurs, des extraits. Mais que j'aime ces murs poètes qui parlent d'amour, de rêves et d'utopie. Tant que des murs, symboles de clôture s'il en est, seront les pages blanches sur lesquelles les Hommes oseront exposer publiquement leurs rêves d'amour, d'espoir à un avenir plus beau et meilleur, tout restera possible Marques QUICK numérotées par série de 100, pour lapins et volailles.Ces marques se posent à l'aile des oiseaux ou à l'oreille des lapins . 25,90 € Lettre ou Chiffre - Caractère 7mm. La lettre ou le chiffre 7mm, pour pince (140 090)Sélectionne.\nTrès réactifs, les interprètes passent ainsi d'une langue à l'autre, écoutent et parlent en même temps sans perdre le fil de la discussion en cours. Concentration et mémoire exigées. Concentration et mémoire exigées Discuter, échanger et partager avec la communauté en toute intimité sur les forums aufeminin Fabricant depuis 1974, Merlet consacre son savoir-faire, son énergie et sa passion de la danse à la conception, l'innovation et la fabrication de chaussons et chaussures de danse, dans la plus pure tradition des maitres chaussonniers\nEn fait, tu ne marques les nombres binaires sous la forme 0000 0010 que si tu travailles uniquement sur des octets, c'est tout. Mais tu peux faire du binaire sur plein de choses, comme de la logique Le fourreau de l'épée. Son étymologie, du latin « vagina » (« le fourreau ») explique peut-être en partie la gêne qui entoure ce mot Ainsi, les Polonais parlent de « piegi » et disent que ceux qui en portent sont « délicatement sertis de gouttes de chocolat » (« piegus »). En Italie, une autre métaphore culinaire parle des « lentiggini » , dérivés du latin « lens, lentis » qui signifie lentille « Les marques viennent chercher ma personnalité, ma visibilité, mon lectorat. » Après avoir plaqué le monde de la publicité, elle a rejoint celui du bloging à temps plein Ils parlent du BrandNewsBlog Ils parlent de moi Merci à eux (du latin trans-parere = « laisser passer à travers », utilisé pour la première fois en 1361), la notion de transparence s'est étendue progressivement à la plupart des volets.\nPour eux, l'appellation INCI se décompose ainsi : nom botanique de la plante (en latin) parfois suivi entre parenthèses de son nom commun anglais + partie de la plante (en anglais) + forme de l'extrait (en anglais) Proverbes argent - Consultez 111 citations et proverbes argent sélectionnés par proverbes-francais.f\nNos professionnels réputés en marques de commerce, droit d'auteur et brevets collaborent avec des sociétés d'Europe, du Canada ou d'ailleurs pour gérer et protéger leurs droits de propriété intellectuelle Ce geste obscène est alors appelé digitus impudicus (même ceux qui ne parlent pas le latin comprendront, je pense), utilisé, au choix, pour insulter son ennemi ou éloigner les mauvais esprits Il désigne les érudits qui ne se contentent plus de la connaissance du latin, la langue commune à toutes les personnes instruites de leur époque, mais étudient aussi les autres langues prestigieuses de l'Antiquité, le grec et l'hébreu\nCitation sache que je t'aime.\nDwie połówki pomarańczy brzesko.\nCine cambaie acheter place.


Qui était Jean Vilar ? - Collège Jean Vilar\nAccueil > Présentation > Qui était Jean Vilar ?\nJean Vilar est un acteur et un metteur en scène français (Sète 1912-Sète 1971). Il se soucia du public populaire et renouvela la mise en scène des grands classiques.\nEn 1947, il monte Richard II de Shakespeare dans la Cour d’honneur du palais des Papes : le Festival d’Avignon est né. Jean Vilar va en faire l’un des rendez-vous culturels les plus importants de la seconde moitié du XXème siècle.\nEn 1951, il prend la direction à Paris du Théâtre national populaire (TNP), qui s’installe au palais de Chaillot. Il entreprend de mettre en place une politique permettant d’ouvrir le théâtre aux classes défavorisées. Ainsi, au TNP tout particulièrement, les conditions de réservation des places, d’accueil et de placement dans la salle favorisent la venue de personnes peu fortunées.\nHéritier des tenants de la culture populaire, Jean Vilar est l’homme de théâtre qui, en France, portera le plus loin l’idée d’un art accessible au plus grand nombre. Ce chef de troupe rigoureux, à l’allure sévère, à la voix grave, reste, par son action et par ses écrits théoriques, une référence capitale dans le théâtre moderne.\n> Le Foyer socio-éducatif\n> L’Association Sportive\n> L’organigramme du collège\n> Qui était Jean Vilar ?\n> Coordonnées et horaires d’ouverture


LE FESTIVAL ET SES ACTUALITÉS - Maison européenne de l'Architecture\nLE FESTIVAL ET SES ACTUALITÉS\nLe festival des Journées de l'architecture 2019 :\nTransitions / Übergänge\nCette année, les 19es Journées de l’architecture seront consacrées aux Transitions I Übergänge, thème dont les multiples expressions explorent notre réalité matérielle autant que symbolique.\nDans le contexte de ce festival, cette thématique puise sa force dans le fait que la transition représente un marqueur essentiel de l’espace frontalier. Les Journées de l’architecture se révèlent à chaque fois une formidable occasion de (re)découvrir nos pays voisins ainsi que les frontières que nous partageons avec eux, à la faveur d’une traversée du Rhin à vélo ou en participant à une manifestation outre-Rhin.\nUne transition se joue aussi dans le temps. C’est à ce titre que seront évoquées la reconversion de bâtiments, la transformation de quartiers, et, bien-sûr la transition énergétique. Le festival abordera aussi la transition sur le plan personnel d’une phase de vie à une autre, d’un mode de vie à un autre.\nLes 19es Journées de l’architecture proposent une programmation variée et enrichissante : conférences, visites guidées, performances, expositions, balades à vélo et en bateau, et pleins d’autres activités… Le tout dans une ambiance ludique, festive et conviviale !\nConférence d’ouverture I 27 septembre 2019\n« En aidant des communautés à produire elles-mêmes une palette d’outils de construction simples, nous contribuons à la construction d’un savoir et restituons à la population le pouvoir de construire ses logements (…) Nous ne pouvons pas nous permettre de continuer à construire des édifices comme nous l’avons fait jusqu’à présent. »\nNée en 1967, à Pune, en Inde, Anupama Kundoo étudie à Mumbai (anciennement Bombay, Inde), puis soutient sa thèse de doctorat à la TU Berlin sur l’usage architectural de la brique. A la fin des années 1980, elle emménage à Auroville, ville au sud de l’Inde où sont expérimentées des formes alternatives de vivre ensemble urbain.\nAprès avoir enseigné à l’université en Allemagne, en Australie, en Angleterre et en Espagne, cette architecte est actuellement titulaire de la chaire d’“Affordable Habitat“ à l’université Camilo José Cela à Madrid.\nQuel contexte urbain partagerons-nous à l’avenir ? Quel visage aura pour nous la ville de demain ? Cela fait à présent plusieurs décennies qu’Anupama Kundoo est en quête de solutions visionnaires pour répondre aux grandes problématiques de notre époque.\nUrbanisation, croissance de population, migration, mondialisation, ségrégation sociale, pauvreté… Refusant l’innovation pour l’innovation, Kundoo évoque l’acte de construire comme un processus sensuel renforçant le savoir et la communauté , mais avec une contrainte essentielle : minimiser au maximum l’empreinte écologique.\nAuroville, une ville laboratoire\nSon passage à Auroville se traduit de manière évidente dans les travaux architecturaux qu’initie Kundoo à partir de 1990. Les projets étonnants de cette architecte indienne portent sa renommée au plan mondial tant ils tendent à dépasser l’architecture au sens strict en y incluant un nouveau regard sur le logement et l’aménagement urbain.\nConçues pour être implantées dans une zone particulièrement lésée par de graves problèmes environnementaux et sociaux, allant de la pénurie en eau potable, l’érosion des sols à la baisse de leur fertilité, les Shah Houses d’Auroville prévoient un système de récupération et de traitement des eaux de pluie.\nEn 2006, toujours à Auroville, Kundoo bâtit le TownHall Complex , bâtiment où l’eau de pluie est également récupérée depuis les toits et si bien retraitée qu’elle est servie à la cafétéria. Aux yeux de Kundoo, l’architecture n’est durable et propre à réduire les disparités sociales qu’à partir du moment où l’éducation et la formation permettent à la population de construire ses logements de manière autonome.\nProduire et utiliser de nouveaux matériaux\nKundoo a réalisé de nombreux projets en Inde, requérant la production de matériaux de construction auprès de manufactures locales. Il s’agissait, d’une part, de proposer des pistes de développement économique et d’autre part de réduire l’impact de ces processus sur l’environnement. Conformément à sa devise «penser avec les mains », Kundoo investit ainsi beaucoup de temps à l’étude de matériaux à faible empreinte écologique. Le ferro-ciment, matériau à prix abordable produit localement, a ainsi toutes ses faveurs. Par son usage et celui de techniques traditionnelles telles que l’origami, Anupama Kundoo édifie des bâtiments d’une grande stabilité, requérant peu de matériel et proposant des volumes intérieurs agréables. Pour la réalisation de ces projets, l’architecte indienne a également recours à des matériaux naturels mais aussi issus du recyclage.\nMême si les immeubles qu’elle construit sont sobres , fonctionnels et se composent de modules simples, l’architecte ne sacrifie en rien leurs qualités esthétiques et leur originalité.\nEn 2014, la conception d’un magasin pour la marque Made in India, présentant ses vêtements à la manière d’une exposition, lui a valu un prix en 2015, le NDTV Commercial Interior of the Year au titre de meilleur environnement commercial de l’année.\nSaluée par le titre indien d’Architecte de l’année en 1999 et 2003, Kundoo a remporté une mention spéciale dans le cadre de l’ ArcVision International Prize for Women in Architecture en 2013 pour son engagement en faveur de la construction durable.\nSes projets de recherche ont été mis à l’honneur à deux reprises lors de la biennale d’architecture de Venise.\nKundoo, Anupama. Wissen bauen, Gemeinschaft bauen. FSB Wege zur Architektur. Brakel 2017.\nwww.youtube.com/watch?v=JEnkf6aO4Wg (Interview d’Anupama Kundoo)\nwww.youtube.com/watch?v=LbAWN62tVk0 (Berlin Questions 2017)\nConférence intermédiaire I 11 octobre 2019 – Zénith de Strasbourg\n« C’est en empruntant ce chemin que l’architecture peut finalement faire une avec la nature. » Kengo Kuma\nQui est Kengo Kuma sinon un homme en passe de devenir l’un des architectes les plus emblématiques de notre époque ? Puisant dans la tradition constructive de son pays les principes d’une architecture durable inspirée de l’observation de la nature, l’architecte japonais construit sans relâche notre avenir à travers le monde.\nNé en 1954, à Yokohama, au Japon, Kengo Kuma étudie à Tokyo, puis de 1985 à 1986 à l’Université Columbia de New York où il était chercheur invité. En 1987, il fonde le Spatial Design Studio (aujourd’hui : Kengo Kuma & Associates). A partir de 2001 il enseigne. à l’Université Kei ō, puis à partir de 2009 à l’Université de Tokyo. En 2008, Kengo Kuma ouvre une agence à Paris.\n* Le titre de la conférence que Kengo Kuma donnera le 11 octobre provient de deux essais publiés récemment par la « AA Association Architectural ». Par la présentation d’une sélection de projets réalisés par l’agence, Kengo Kuma partagera sa vision architecturale en y associant différents thèmes.\nCette conférence, en japonais, sera traduite simultanément en français et allemand.\nL’essence de son approche réside dans l’utilisation de matériaux récoltés , tant que cela est possible, in situ, et assemblés de manière à créer des espaces ouverts , jouant avec la lumière naturelle – la première ressource universelle.\nLa méthode pour appréhender la conception de nouvelles architectures doit être ouverte et polymorphe. Leurs structures doivent être en harmonie avec le corps humain. L’ensemble doit être léger et paisible. La lumière doit être filtrée par le bâtiment. Ces principes sont à l’opposé de ce que le bâtiment de béton représente. Après la dominance du béton, de l’acier et du verre au 20e siècle, Kengo Kuma prédit un retour à la nature au 21e siècle, l’architecture traditionnelle japonaise fournissant une source d’inspiration très riche à la création de formes aériennes et organiques.\nLa relativité des matériaux\nLa richesse tactile d’un matériau n’est rien si celui-ci se livre comme une masse opaque. Pour Kengo Kuma, le volume fermé apparaît sans vie, sans capacité de changement d’expression. Si un matériau se décompose en particules, alors celles-ci apparaissent mouvantes et évanescentes. Par le mouvement de la lumière naturelle ou de l’observateur, la matière se disperse comme un nuage. Les claustras, d’abord perçues comme des murs et tendent à s’abstraire. C’est sur ces notions d’apparente finesse et de transparence que s’exprime son architecture.\nA l’ère de l’anthropocène, nous ne pouvons plus nous permettre d’être des créatures passives dépendantes d’un système en expansion accélérée. Par ailleurs, les catastrophes naturelles nous rappellent la nécessité de rester humbles devant l’acte de construire. Une autre relation et un équilibre entre les hommes et le monde est toujours à trouver. Dans cette conférence, il sera question des potentialités de l’architecture pour aider à cette transition.\nL’agence Kengo Kuma & Associates a fait ses preuves dans la mise en oeuvre de matériaux naturels et dans la prise en considération et la réinterprétation des ressources culturelles, régionales et environnementales.\nL’agence de Kuma est lauréate du concours relatif à la construction du Parc des expositions de Strasbourg qui couvrira 6 hectares près du Palais des Congrès. Début des travaux : octobre 2019. Date de livraison : 2021.\nStation de métro Saint-Denis-Pleyel pour la nouvelle ligne Grand Paris Express\nEn cours de construction : nouveau stade olympique national de Tokyo, dans perspective des Jeux olympiques d’été de 2020\n2013 : Cité des Arts et de la Culture de Besançon\n2013 : FRAC de Marseille\nSalon de thé japonais gonflable pour le Museum für Angewandte Kunst de Francfort\nEn 2016, Kengo Kuma reçoit deux prix internationaux consacrant sa démarche durable et ses réalisations soucieuses de l’environnement : le Wood Design Award et le Global Award for Sustainable Architecture.\nSpirit of Nature Wood Architecture Award en 2002 pour le musée Hiroshige Ando par l’utilisation du bois comme métaphore de l’esprit de l’artiste d’ukiyoe Hiroshige Ando\nGrand Prix Design en 1995 et en 2000\nhttps://kkaa.co.jp/ (site web de Kengo Kuma)\nwww.youtube.com/watch?v=a0m4gCsa6js (clip du Goethe-Institut)\nhttps://www.youtube.com/watch?v=EgmhECDNGus (Télé Matin)\nSoirée de clôture I 31 octobre – Oberrheinhalle Offenburg\n„Je construis toujours des murs. Il m’est difficile de construire tout simplement une maison. Il me faut un centre – que ce soit une pierre ou un arbre. Mais je n’arrive pas à construire une maison toute seule parce que j’ai toujours vécu avec des limites. Je ne sais pas si c’est dû à un besoin de me sentir en sécurité ou si c’est autre chose.“\nQu’il s’agisse de la construction de maisons individuelles ou de grands projets tels que des stades de foot ou des barrages – le mur, aux yeux d’Eduardo Souto de Moura, est l’élément central et la pierre le matériau primordial. Prisant le marbre ou le granit pour leur caractère naturel, Eduardo Souto de Moura a également recours au béton et à la pierre artificielle pour donner corps à ses concepts formels.\nEduardo Souto de Moura est né en 1952 à Porto, ville où il est également professeur à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts.\nEn 2011, il obtient le prix Pritzker, considéré comme le prix Nobel dans le domaine de l’architecture. Le jury du prix d’architecture le plus important relève que son style « possède la faculté unique de combiner des caractéristiques apparemment contradictoires : puissance et modestie, flamboyance et subtilité, une autorité publique audacieuse et un sens de l’intimité ».\nLes édifices de Souto de Moura se caractérisent par la sobriété de leur style. L’architecte portugais, tendant à la simplicité voire au minimalisme, travaille à une traduction contemporaine de traditions architecturales et constructives portugaises. Pour lui, il est important de préserver ce patrimoine et de s’en enrichir pour les ferments d’avenir qu’il propose.\nSouto de Moura a été marqué par la tradition du modernisme et par l’oeuvre de l’architecte allemand du Bauhaus Mies van der Rohe.\nMurs et patios\nDans ses travaux architecturaux, Souto de Moura pose de nombreuses questions sur les ouvertures opérées dans les murs, qu’il s’agisse de fenêtres ou de portes. Au fil de sa carrière d’architecte, il prévoit des fenêtres de taille de plus en plus réduite, se rapprochant ainsi davantage de celles d’édifices traditionnels telles l’on peut les identifier au Portugal.\nLa création de sensations de confort, d’intimité est fondamentale pour Souto de Moura qui aime surtout à construire des maisons proposant patios et cours intérieures. Ces espaces, dépourvus de toit, constituent un filtre, une transition entre intimité et champ public.\nDe grands projets et des maisons individuelles\nC’est le stade de football de Braga au Portugal, conçu à l’occasion de l’Euro 2004, qui a contribué à faire connaître Edouardo Souto de Moura. Ce stade, pour partie construit dans la roche, est doté d’un toit permettant d’attirer la lumière naturelle vers la pelouse. Parmi les réalisations de l’architecte on trouvera également la Maison du cinéma imaginée pour le cinéaste Manoel de Oliveira ainsi que le Musée Paula Rêgo qui abrite les oeuvres de l’artiste Paula Rêgo. Ce dernier se caractérise par une façade quasiment dépourvue de fenêtres et par une forme pyramidale provoquant une vive impression de monumentalité.\nEn outre, Eduardo Souto de Moura a été désigné pour réaliser la nouvelle scène nationale de Clermont-Ferrand, qui sera très prochainement livrée. A côté de ces grands projets, Eduardo Souto de Moura continue de concevoir ces maisons individuelles qui ont contribué à sa popularité, notamment au début de sa carrière. Car aux yeux du lauréat du prix Pritzker, l’architecture est avant tout du travail créatif à destination des particuliers ; l’histoire de la maison étant pour lui indissociable de celle de l’architecture.\nL’architecture comme réponse à la crise\nDans sa création architecturale, Eduardo Souto de Moura réagit aussi à des situations de crise. C’est ainsi qu’il a vu la chute de la dictature portugaise comme une opportunité de construire un nouveau pays. Pour réagir à la crise de l’euro qui a fortement touché le Portugal, il serait également question de développer une nouvelle façon de bâtir.\nStade de football de Braga, Portugal\nMaison du cinéma pour le cinéaste Manoel de Oliveira, Portugal\nMusée Paula Rêgo, Portugal\nScène nationale de Clermont-Ferrand, France\nPrix Wolf (2013) dont cinq distinctions sont décernées chaque année pour des réalisations dans l’intérêt de l’humanité\nSouto de Moura, Eduardo. Ein Haus braucht ein “Zentrum”. FSB Wege zur Architektur. Brakel 2013.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=rcRcuAs-_m4 (Conférence d’Eduardo Souto de Moura, ENSAPVS)\nhttps://www.youtube.com/watch?v=nihnqI3wITU (Deutsche Welle)


Internship demand Evénementiel, Tourisme Stage de césure de 6 mois dans le domaine du tourisme pouvant commencer à partir du 15 juin 2011 Master 1 : Management & Organisation, option Stratégie ESC Toulouse Toulouse on sommeliers.enligne-ca.com Canada\nInternship seeker Master 1 : Management & Organisation, option Stratégie ESC Toulouse Toulouse on sommeliers.enligne-ca.com\nStage de césure de 6 mois dans le domaine du tourisme pouvant commencer à partir du 15 juin 2011\nCV Code: 4dc3cf6402cd10fe\nPrepared job(s): : Evénementiel, Tourisme\nEducation level: Master 1 : Management & Organisation, option Stratégie 2nd year\nMaster 1 : Management & Organisation, option Stratégie\nLast diploma : Licence : Economie et gestion, option Comptabilité\nKnown Tools / Software/ Methods : Pack Office, Logiciels de comptabilité, MS Project, Web\nActuellement en deuxième année au sein de l’Ecole\nSupérieure de Commerce de Toulouse, je souhaite finir mon cursus en me\nspécialisant dans le « Management des Services ». J’ai eu l’occasion de gérer des projets de\nrécolte de fonds au profit d’une association humanitaire, « Un sourire\npour les enfants de Madagascar », par le biais d’événements ponctuels, ce\nqui me donne une expérience en gestion de projets, communication et\névénementiel. J’ai aussi été responsable du pôle d’Audit Interne de la\nFédération des associations du groupe ESC Toulouse, où j’ai acquis de la\nrigueur et de l’expérience en gestion et conseil.\nJe suis à la recherche d'un stage de césure de 6 mois. Cela me permettrait d’enrichir mon expérience et de découvrir\nle secteur du tourisme. Grâce aux compétences acquises durant mon cursus je\nserai efficace dans le travail que vous me confierez car je suis sérieuse et\norganisée. Dans le cadre de mon option « Management &\nOrganisation », avec une spécialisation en « Stratégie », j’ai\nacquis des compétences transversales et pluridisciplinaires ce qui me permet\nd’avoir une vision globale d’une activité. Je suis persuadée que la capacité\nd’organisation, la polyvalence, l’ouverture d’esprit et une bonne maîtrise de\nl’anglais sont des qualités requises pour mener à bien mon action. Je suis de\nce fait convaincue d’être capable de remplir les missions qui me seront\nAttirée par le milieu du Tourisme, je\nsouhaiterais que vous puissiez me confier une mission me permettant de mettre\nen application les connaissances acquises lors de mon cursus.\nrencontrer ou vous apporter des informations complémentaires.\nProfil accessible du\nEcole Supérieure de Commerce de Toulouse –\nManagement & Organisation, Stratégie\nUniversitaire à Barcelone\nLycée Marie Curie, Sceaux – France\n1 Pantheon Sorbonne, Paris - France\npréparatoire D2 ENS Cachan, Option\n2 : Economie et\nLycée Francisque Sarcey, Dourdan – France\néconomique et social, mention « Bien » et mention\n« Européenne Allemand »\nJACQUES CAMPHIN– Cabinet d’audit, expertise\ncomptable, commissariat aux comptes, expertise judiciaire\nStage de découverte des métiers de la\ncomptabilité. Analyse et finalisation de dossiers d’expertise comptable et\nde commissariat. Saisie\ncomptable, déclarations fiscales,\nétat financiers, travaux d’inventaire, procès verbaux et rapport de\nCAVEAU DU SOMMELIER– Restaurant, Bistro à Vins Naturels\nFEDERATION DES ASSOCIATIONS,\ntrésorière et responsable Pôle Audit Interne\nMissions : Auditer et évaluer les\nperformances de démarchage des associations. S’assurer de la légitimité des\ndemandes de subvention des associations. Participer à la commission d’étude\ndes demandes de subventions. S’assurer que les associations respectent les\nengagements tenus devant le conseil d’administration\nUN SOURIRE POUR LES ENFANTS DE MADAGASCAR,\nAssociation d’aide à un orphelinat à Tananarive,\nGestion de projets : récolte de fonds par\ndivers actions (semi-marathon, lotos géants), sensibilisation des\nSECOURS CATHOLIQUE, Toulouse\nscolaire à des enfants défavorisés\nCRAZY TOU’NS, Association du Petit Tou\nliste pour reprendre l’édition du guide toulousain : Le Petit Tou\n– Déc. 2009\nB2 – Semestre à Barcelone\nB2 WIDAF – Juin 2010\nMS Office, MS Project, Xlstats, logiciels de comptabilité\nguitare classique depuis 1995\nHandball, équipe féminine ESC Toulouse\nEgypte, Russie, Allemagne, Danemark, Angleterre, Espagne


Projet “Les Amis de Januária” au Brésil : enquêtes sur la santé publique et la sécurité · Global Voices en Français\nTraduction publiée le 03/08/2012 11:18 GMT\nLire cet article en Català, Português, Malagasy, Español, English\nLes participants au projet de journalisme citoyen Amigos de Januária (Les amis de Januária) poursuivent leur mission de surveillance de l'équipe municipale de la ville de Januária, dans l'état du Minas Gerais au Brésil. Le projet, soutenu par Rising Voices [en], comprenait une formation pour des jeunes, étalée sur sept semaines et portait sur des notions de journalisme et d'utilisations de données gouvernementales dans le but d'améliorer la gestion de leur ville.\nSuite à une série de scandales de corruption, les participants au projet ont commencé à surveiller de près le travail de l'équipe municipale afin d'améliorer la prise de conscience et d'inciter à la responsabilisation [NdT: des élus]. Les billets les plus récents sur le blog du projet laissent poindre des préoccupations sur la santé publique et la sécurité à Januaria. Le 18 juin, Loreci Farias, qui est aussi professeure, parle par exemple d'une salle de consultation improvisée qui aurait mis les patients mal à l'aise, dans le district de São Joaquim. Elle écrit :\nVous avez déjà consulté dans une cellule de prison ? C'est exactement ça, à São Joaquim les patients sont reçus dans une cellule du bâtiment prévu pour être le poste de police du district. Comme le bâtiment de l'Unité de santé tombe en ruines, pour prévenir de futurs accidents, le médecin a préféré déménager les consultations dans le poste de police.\nPhoto du poste de santé improvisé, publiée sur le blog des Amigos de Januária sous licence Creative Commons.\nL'unité de santé a été transférée il y a trois ans dans ce poste de police abandonné, et depuis, la municipalité n'a pris aucune initiative pour régler ce problème. De plus, ce transfert a été rendu possible par un autre problème : il n'y a pas suffisamment d'officiers de police pour rouvrir le poste de police. Elle ajoute que le quartier est “très dangereux, avec un nombre élevé de marginaux et une consommation intensive de drogues.”\nLe 27 juin, le compte anonyme Mídia Cidadã [Média Citoyen] a écrit un billet sur le chantier de réhabilitation de la Farmácia Popular de la ville, qui est financé par un programme fédéral de 66 000 réais (approximativement 26 000 Euros). Le chantier a été pris en photos 60 jours avant la publication du billet sur le blog, et il n'y a eu aucun avancement pendant cette période :\nPourquoi le chantier n'avance-t-il pas ? Et si il est terminé, pourquoi le bâtiment n'est-il pas utilisé ?\nLe développement du programme vise à offrir des alternatives d'accès à l'assistance pharmaceutique, pour garantir l'intégralité de l'accès au service de santé.\nPhoto de la Farmácia Popular, publiée sur le blog des Amigos de Januária sous licence Creative Commons.\nTronçon de la route nationale BR 479, en direction de la Serra das Araras, à 1 km du district de São Joaquim. Photo publiée sur le blog des Amigos de Januária sous licence Creative Commons.\nEn face du bâtiment, un écriteau affiche des informations sur l'entreprise responsable du chantier, son coût et le délai de 120 jours, mais néglige de préciser la date, pourtant obligatoire, de début du chantier.\nLes membres d’Amigos de Januária se préoccupent aussi de la manière dont les habitants gèrent leurs déchets et des risques sanitaires potentiels qui en découlent. Farias parle d'une décharge sauvage localisée près d'un petit village, situé au bord d'une route nationale. Il a discuté avec l'un de ses habitants, qui dit :\nC'est très courant de tuer des serpents et des rats ici, à cause de cette décharge, là, ça attire les rats alors les serpents viennent, à cause des rats.\nLe bétail se nourrit dans la décharge. Photo publiée sur le blog Amigos de Januária sous licence Creative Commons.\nFarias signale aussi que la décharge sert de “place du marché”, ouverte au bétail. Il commente :\n[…] qui nous garantit que ces bovins ne sont pas contaminés par une maladie quelconque et même si vous-même n'avez pas déjà mangé de la viande de bovins qui se sont alimentés dans cette décharge ?\nNous verrons quelles seront les mesures prises par l'administration municipale quant à ce problème puisque nous entrons en pleine année électorale [en référence aux élections municipales d'octobre, ndr].


Actualités / Expositions | site national\nL’exposition BRASÉRO fait suite au concours Eloi d’Or proposé par le syndicat national de la chaudronnerie (SNCT) aux élèves de la voie professionnelle de la filière chaudronnerie sur la région Grand Est. Ce travail a aussi été mené par des élèves en métallerie et des étudiants en design de produits.\nCe projet a permis aux élèves de travailler sur les phases de conception et de fabrication d’un braséro dans le cadre des enseignements de spécialité, de construction et d’arts appliqués.\nUne présentation d’une sélection d’ouvrages a été faite lors du dernier congrès national destiné aux professionnels. L’exposition au siège du conseil régional à Strasbourg permet de présenter à un public plus large ces ouvrages. Neuf des onze braséros réalisés y sont visibles\nÉdition#01 Biennale 2017 Nice, France\ndu 27.10 au 26.11\nExtrait de la page d'accueil du site :\n"La première édition de MOVIMENTA dédié à l’image en mouvement, initiée par L’ECLAT, explore les différentes formes de la création audiovisuelle dans son rapport à l’économie créative et aux innovations technologiques. MOVIMENTA se décline en 3 axes : Nocturnes à ciel ouvert de films d’artistes, une exposition Prix de la Jeune Création, et des Rencontres Art & Technologie. Le mois MOVIMENTA propose aussi des expositions dans les lieux d’art contemporain, un salon des galeries, des programmations de films d’artistes, de cinéma expérimental et de vidéos d’art."\nVisiter le site de la manifestation : http://www.movimenta.fr/biennale/biennale/\n· Une exposition\nExposition avec les villes design du réseau\ndes villes créatives de L’UNESCO\n14 septembre 2017 - 7 janvier 2018\nDepuis une décennie à peine les mots « objets communicants », « internet des objets », « smart things » ou « smart cities » envahissent les lexiques technophiles et les imaginaires collectifs. Ainsi, les objets en parlant entre eux pourront accompagner au plus près nos choix de vie, nos besoins, nos organisations. La richesse des possibles contenue dans la technologie qu’ils embarquent, est explorée par les designers et les start-up comme autant de scénarios du futur cadre de vie. Mais ce qui fascine, en tant qu’usager, c’est la mise en relation des objets par notre propre volonté, leur capacité à s’organiser entre eux, de façon autonome. Il préfigurerait l’automatisation complète de notre cadre de vie, relié aux autres objets par un ensemble de synapses numériques. En maillant ainsi notre environnement, l’internet des objets transforme nos espaces de vie en une sorte de cerveau mondial hybride incluant machines intelligentes, médias en flux continus (web), interconnexions permanentes (wifi) et au milieu de toute cette intensité bavarde la présence humaine.\n· Une visite préparatoire et une rencontre\nUne visite préparatoire de l’exposition Are you talking to me ? est proposée le jeudi 21 septembre 2017 à 17h45.\nEn préambule à la visite, une rencontre sera animée à 17h, par Charlotte Delomier.\nInformations et réservation : info@citedudesign.com ou 04 77 49 74 70\nCette rencontre aura pour objectif d’une part d’aborder les enjeux relatifs au développement des objets dits « communicants » (technologie, usage et contextes d’utilisation, éthique, langage et esthétique, données personnelles, confiance, etc.) et d’autre part de questionner certains projets présentés dans et hors du cadre de l’exposition.\nCharlotte Delomier est designer et professeur de design et arts appliqués, elle est actuellement médiatrice de ressources et services-codesign à l’Atelier Canopé de Saint-Etienne (Réseau Canopé). Elle a réalisé en 2011 l’état de l’art Design et Objets communicants sous la direction de Marie-Haude Caraës.\n· Un dossier pédagogique autour de l’exposition\nLe dossier pédagogique de l’exposition Are you talking to me ? sera disponible à partir du 20 septembre 2017 sur le site internet de la Cité du design : www.citedudesign.com\nDes étapes de recherche en design, arts et sciences proposés par l'InSituLab et le Shadok du 5 juillet au 13 août 2017\ninsitulab.eu | shadok.strasbourg.eu\nLes recherches se croisent et se frôlent ici, entre les étudiants en design, les artistes et chercheurs, laborantins en résidence…ce sont des projets ancrés sur le territoire, à des stades d’investigation et de réalisation divers, qui font émerger un maillage collaboratif avec des acteurs variés et convoquent tous des méthodologies originales et collectives.\nConcours de dessin Une machine de rêve !\nLe concours Une machine de rêve ! imaginé par François Schuiten et Benoît Peeters\nles célèbres auteurs de bandes dessinées s’adressait aux étudiants de Misée à Niveau\nen Arts Appliqués des 4 écoles supérieures de Paris, partenaires du Musée des arts et métiers\noù se tient jusqu’au 26 mars 2017 l’exposition Machines à dessiner, dont le duo franco-belge\na assuré le commissariat et la direction artistique.\nLe concours a ainsi mobilisé plus de 40 professeurs dont 25 d’arts appliqués, 8 classes et près de 250 étudiants.\nDurant plusieurs mois pour certains, ils ont arpentés l’exposition et les collections du Musée des arts et métiers pour produire\nles meilleurs dessins possibles.\nLors de la remise de prix, 20 dessins lauréats ont été primés et seront prochainement\nexposés dans l’exposition Machines à dessiner à côté de ceux de François Schuiten.\nExposition des 20 dessins lauréats dans l’exposition Machines à dessiner\ndu 14 au 26 mars 2017 au Musée des arts et métiers.\nDessin réalisé sous la responsabilité\nd’Eric Durant Enseignant en Arts Appliqués.\nLa section de BTS Design Graphique du lycée Joseph Savina organise un CYCLE DE CONFÉRENCES le MARDI 28 MARS au Théâtre de l'Arche de Tréguier avec une exposition des travaux de CÉDRIC GATILLON à la Chapelle des Paulines toute la semaine.\nSix graphistes viendront présenter leur travail aux élèves et étudiants d'arts appliqués de l'académie.\n09h30 – 10h00 : Accueil et lancement de la journée au Théâtre de l’Arche\n10h00 – 10h30 : Laurence Guennec, photographe et graphiste de formation base à Lannion\n10h40 – 11h10 : Thibault Le Page, étudiant chercheur en publicité et images de guerre à Paris\n11h20 – 11h50 : Lionel Baillon, photographe et directeur artistique de l’agence Art-Men\n14h00 – 14h30: Valentin Fontaine, directeur artistique et graphiste – Paris\n14h40 – 15h10 : Éric Collet, graphiste indépendant – Rennes\n15h20 – 15h50 : Cédric Gatillon, designer graphique et directeur artistique – Paris\n16h00 – 16h30 Table ronde\n18h00 : VERNISSAGE de l'exposition “Je fabrique des images” de Cédric Gatillon à la Chapelle des Paulines\nPlis sur Plis au Musée de la Toile de Jouy à Jouy en Josas (78)\nprésentant le travail collaboratif\nentre la MàNAA Vauréal et l'UEDA college of fashion.\nDepuis un an, les 2 établissements ont mis en place un partenariat pédagogique international autour de regards croisés sur des projets de Design de mode et Design graphique-textile.\nLes enseignantes Estelle Raguideau et Sophie Perdriel ont fait une intervention pédagogique à Osaka en 2 temps où il était question de:\n> Réinventer, questionner le motif Toile de jouy à partir de mises en scènes proposées par les MàNAA 2015-2016. Projet de design graphique-textile.\n> Questionner la silhouette baroque à partir du PLIS PLAT et PLIS FLOU. Projet de design de mode.\nLes réalisations présentées lors de l'exposition témoigneront du travail collaboratif entre les 2 établissements.\nLes étudiants de l’UEDA ont imaginé des mises en scène graphiques en Juin 2016. Les étudiants de MàNAA 2016-2017 ont ensuite réalisé un travail infographique de vectorisation de ces motifs pour mettre en place une recherche compositionnelle revisitant les motifs Toile de Jouy. Les motifs textiles trouvés ont été imprimés au Japon pour la confection des costumes. Vous pouvez découvrir la vidéo du défilé de l'école de l'UEDA d'Osaka sur le blog de la section MàNAA Vauréal :\nEn parallèle au travail graphique, les étudiants de la MàNAA Vauréal ont travaillé sur le thème « silhouette baroque d'origami ». Projet transversale, design de mode, de produit et d'espace, questionnant les potentialités plastiques du pli à l'échelle du corps dans une référence au costume 18ème français. La spécificité de l'année de MàNAA a permis d'ouvrir la thématique à divers projets : « lightbox et narration », « habiller la lumière » ainsi que des travaux pratiques.\nL'aboutissement de la première partie de cet échange, impliquant les MàNAA 2015-2016 et 2016-2017 sera présenté lors de l'exposition « Plis sur plis » au Musée de la Toile de Jouy à Jouy en Josas du 6 mars au 8 mai 2017.\nCes premiers échanges pédagogiques ont donné lieu à des échanges collaboratifs de productions et vont se poursuivre par des échanges d'étudiants au sein des 2 établissements dès l'année 2017.\nCi après, les liens pour découvrir le déroulé des différentes rencontres entre les 2 établissements :\n10 novembre 2016 – 12 février 2017\nTrente ans de créations à l’Atelier national de recherche typographique\nDepuis trente ans, l’Atelier national de recherche typographique de Nancy forme des dessinateurs de caractères. Les archives foisonnantes de créativité de l’ANRT vous sont ouvertes, vous y découvrirez le design graphique en pleine fermentation et rencontrerez ceux qui font la typo et la communication graphique d’aujourd’hui et de demain.\nDimanches 20 novembre et 18 décembre 2016 ; 15 janvier 2017 à 15h00.\nJeudis 1er décembre 2016 ; 26 janvier 2017 à 12h30.\nUne visite destinée aux enseignants est organisée le mercredi 11 janvier 2017 à 14h30\nLes inscriptions dont possibles après de resa-mil@mairie-lyon.fr jusqu'au 6 janvier\nKitchen litho, avec Eléonore Litim, graveur\nComprendre la technique de la lithographie en s’inspirant des œuvres exposées, dessin sur de l’aluminium avec des feutres, du savon de Marseille, de l’huile, des craies grasses.\nSamedi 26 novembre 2016, de 10h-17h.\nCarte de vœux, avec Matthieu Cortat, dessinateur de caractères\nConception d’un lettrage pour carte de vœux.\nSamedi 17 décembre 2016, de 10h-17h.\nCollagraphie, avec Eléonore Litim, graveur\nExpérimenter la gravure en creux sur plexiglass ou sur rhénalon à la pointe sèche, créer et graver une variation collagraphiée d’une lettre de l’alphabet.\nSamedi 28 et dimanche 29 janvier 2017, de 10h-17h.\nDémonstrations, échange informel avec un professionnel des arts graphiques\nLa calligraphie latine, avec Roger Gorrindo, calligraphe\nEn résonance avec les caractères typographiques présentés, présentation des outils et des différents styles d’écritures latines (les carolines, le gothique) à travers l’art du tracé de la lettre.\nDimanche 11 décembre 2016, 22 janvier 2017, entre 15h et 17h.\nLe dessin de caractères, avec Matthieu Cortat, dessinateur de caractères\nPrésentation de la profession et des techniques de la conception de caractères par un ancien élève de l’ANRT.\nDimanche 27 novembre 2016, 15 janvier 2017, entre 15h et 17h.\nMachines en mouvement, avec Fernande Nicaise, typographe\nPour compléter votre visite et mieux comprendre la composition typographique traditionnelle et le fonctionnement des presses.\nMercredis 16 novembre 2016, 18 janvier 2017, 8 et 15 février 2017, entre 14h30 et 16h30.\nDeux conférences sur la typographie aux Archives municipales de Lyon\nLa Typographie Moderne, par Jean-Baptiste Levée, créateur de typographies.\nMise en lumière des motivations au cœur de sa pratique du design et de son enseignement.\n12 décembre 2016 à 18h15\nDivertissements typographiques par Michel Wlassikoff, historien du graphisme et de la typographie.\n22 mai 2017 à 18h15\nIndividuels : du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h\nGroupes : possibilité de visite le mardi.\nInformations et réservations pour individuels et groupes :\n04 37 23 65 43 ou resa-mil@mairie-lyon.fr\n13 rue de la Poulaillerie Lyon 2 e tel : 04 78 37 65 98\nUne machine de rêve !\nExposition Machines à dessiner de François Schuiten et Benoît Peeters\nDu 25 octobre 2016 au 26 février 2017 au Musée des arts et métiers\nLe Musée des arts et métiers accueille actuellement l’exposition Machines à dessiner conçue par François Schuiten et Benoît Peeters, les célèbres auteurs de bandes dessinées. Cet événement, construit par rapprochements entre les prestigieuses collections du Musée et une vaste sélection de travaux graphiques originaux et inédits, est dédié à l’amour du dessin, à la fascination pour les objets techniques et coïncide avec la publication du tome 2 de leur série Revoir Paris, publié aux éditions Casterman. Lieu d’émerveillement mais aussi de pratique, l’exposition dispose d’une salle de dessin avec des tables, du papier et des modèles.\nPar ce geste fort, François Schuiten souhaite inciter les visiteurs -et en particulier le public étudiant-, à dessiner et se confronter aux modèles qu’il a choisi pour eux. L’idée d’un concours de dessin de machines est lancé. Celui-ci s’adresse aux étudiants des classes de Mise à niveau en arts appliqués (MàNAA) des quatre écoles supérieures de design de Paris, avec lesquelles le Cnam et son Musée sont en partenariat : Boulle, Duperré, Estienne et l’ENS AAMA. Plus de deux cent étudiants encadrés par vingt professeurs ont répondu à l’invitation et arpenteront l’exposition comme les collections permanentes pour dessiner leur machine de rêve !\nDessin d’observation et d’invention, dessin technique, détail d’assemblage, croquis explicatifs, étude des valeurs et couleurs… Tous les modes de représentation seront mobilisés, jusqu’aux plus contemporains sur tablette ! Si l’ensemble sera visible sur le site internet du Musée des arts et métiers, seuls les meilleurs -désignés par François Schuiten et Benoît Peeters- auront la chance d’être présentés dans l’exposition au côté du maître durant deux semaines… 20 prix seront attribués à l’occasion d’un événement public exclusif le 2 février 2017 en présence des auteurs. Pour le meilleur, une invitation en Belgique pour deux personnes auTrain Hotel ainsi qu’auTrain World, nouveau musée du train scénographié par François Schuiten.\nLe Musée des arts et métiers remercie sincèrement les éditions Casterman ainsi que François Schuiten et Benoît Peeters pour leur contribution ainsi que l’Inspection générale de design et métiers d’art, les directeurs des quatre écoles supérieures et les nombreux enseignants pour leur engagement à défendre le dessin et son enseignement au travers de leur participation à ce concours ambitieux.\nVisite filmée de l'exposition Machines à dessiner (cliquer sur l'image ci-dessous)\nArticle + Interview sur Faubourg Simone\nLA FÊTE DES IMPRIMEURS\nLA LUMIÈRE : DE GUTENBERG À VOLTAIRE\nTechnique à l’honneur\nle 25 de 13h30 à 19h\nle 26 de 11h à 19h\nle vendredi 24 au soir,\nD’Days le Festival du design Grand Paris\ndu 30 mai - 5 juin 2016\nLa seizième édition du Festival D’Days se déroulera dans le Grand Paris du 30 mai au 5 juin prochain. Chaque année, une semaine durant, le Grand Paris vit au rythme du design : expositions, expériences, conférences, débats, ateliers, performances, fêtes… Plus d’une centaine d’événements pour découvrir les possibles de demain.\nCette année, institutions, écoles, musées, galeries, marques et designers ont ainsi imaginé pour vous des propositions autour d’un thème commun : r/evolution.\nD’Days, c’est le design dans toute sa diversité, une programmation pour les néophytes aussi bien que pour les amateurs et les professionnels, et des visites gratuites pour tous.\nLaissez-vous guider : demandez le programme !\nSuivre D’Days sur les réseaux sociaux :\nFacebook : https://www.facebook.com/DDays-113544508690150/\nTwitter : https://twitter.com/DDAYS_Paris\nInstagram : https://www.instagram.com/ddays_paris/\nFestival bricologique du 16 au 19 mars 2016\n16-19 MARS 2016\nRéservation recommandée pour la restauration sur place et les groupes sur : colloque@villa-arson.org\nTél. 04 92 07 73 84\n"Les jardins/cabinets de curiosités"\nÀ la suite de l'exposition « Chair's design, cher design » en 2014, puis "Vélo-Cité" en 2015, les étudiants de MÀNAA de l'ESAAB de Nevers (professeur Jean-Luc Diény) ont poursuivi leur travail avec les compagnons d'Emmaüs de Nevers Magny-Cours.\nLe thème de 2016:\nAu programme un aménagement de l'aire d'accueil du public sur le site d'Emmaüs, puis une réflexion sur le "design de recyclage" en ciblant les outils de jardin; et surtout une magnifique rencontre avec les plus grands "chiffonniers" de France, présentés dans une scénographie originale et une exposition associant de nombreux partenaires privés et publiques.\nL'exposition va continuer de vivre en étant délocalisée à la MCNN (Maison de la culture de Nevers), puis au grand salon national d'Emmaüs en Juin à Paris, porte de Versailles.\nPer Kirkeby / Musée Beaux Arts / Caen\ndu 14 novembre 2015 - 14 février 2016\nNé à Copenhague en 1938, Per Kirkeby est une figure majeure de l’art contemporain danois. Peintre, sculpteur, graveur, écrivain et réalisateur de films, il est aussi un géologue reconnu qui participe entre 1958 et 2011 à plusieurs expéditions scientifiques dans le Grand Nord. De ces séjours en région polaire, il rapporte de nombreuses gravures dont la large sélection présentée cet automne provenant du Museum Jorn à Silkeborg.\nAlors qu’il poursuit ses études de géologie à l’Université, Per Kirkeby découvre entre 1962 et 1965 les techniques de l’estampe à l’École expérimentale de Copenhague (Eks-Skole). Il en fait bien vite un usage particulier lors de ses voyages aux îles Féroé, en Norvège, en Islande et au Groenland. Il note ses observations à la pointe sèche, se servant des plaques de cuivre comme des pages d’un journal intime. Lignes de faille, blocs granitiques, éboulements, branches décharnées…, ce sont toutes les structures de ces paysages déserts qui sont griffées devant le motif pour n’être révélées que plus tard, au moment du tirage. Les reprises ultérieures de certains cuivres à l’aquatinte confèrent une dimension plus picturale à ces images minimalistes et énergiques, images du temps suspendu et de la nudité absolue.\nTous les jours (sauf les mardis et les 5 avril, 1er et 14 mai) de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Tarifs : 3,50 € / 2,50 €, gratuit pour les moins de 26 ans, les abonnés au Pass’murailles et Amis du musée et pour tous le 1er dimanche du mois.\nContact presse : Anne Bernardo / abernardo@caen.fr 02 31 30 47 76\nL’expérience Caravage / Musée Beaux Arts / Caen\n20 novembre 2015 - 14 février 2016\nL’expérience Caravage autour du Souper à Emmaüs\nÀ la faveur d’un échange avec la Pinacoteca di Brera, le musée des Beaux-Arts accueille l’un des chefs-doeuvre du musée milanais : Le Souper à Emmaüs de Michelangelo Merisi, dit Caravage (1571-1610). L’exposition éclaire le contexte artistique dans lequel l’oeuvre a été conçue, à partir de quelques gravures évoquant les variations iconographiques du Souper à Emmaüs entre le XVIe et le début du XVIIe siècle. Puis elle s’arrête sur la genèse du tableau, véritable tournant dans la carrière du peintre, dont l’usage si novateur du clair-obscur fera de nombreux émules, comme le démontre un petit groupe de tableaux peints en Europe entre 1620 et 1650.\nL’exposition souligne enfin la fécondité toujours vive de l’art de Caravage, à travers une oeuvre du vidéaste contemporain Bill Viola.\nThe Quintet of the Astonished de Bill Viola met en scène une montée progressive des émotions, données à voir sur les visages de comédiens filmés en plan rapproché. L’emploi de couleurs saturées, les contrastes de lumière, l’attention aux détails des visages et des mains, créent une troublante complicité avec l’oeuvre de Caravage. Les deux artistes, à quatre siècles d’intervalle, démontrent la capacité de l’art figuratif à exprimer ce qui se joue dans la présence et l’expérience humaines.\nEn partenariat avec la Pinacoteca di Brera, Milan Bill Viola, The Quintet of the Astonished, 2000, vidéo couleur de 15 minutes (Kira Perov, courtesy Bill Viola studio\nTous les jours (sauf les mardis et les 5 avril, 1er et 14 mai) de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h.\nTarifs : 5,50 € / 3,50 €, gratuit pour les moins de 26 ans, les abonnés au Pass’murailles et Amis du musée et pour tous le 1er dimanche du mois.\nDESIGN EX MACHINA !\nExposition du 29 septembre au 23 octobre 2015\nVernissage le 28 septembre 2015 à 18h\nGuillaume Buisson et Lucile Schrenzel\nE+K — Élise Gay et Kévin Donnot\nInterroger la relation entre les outils de production et ce qui en résulte tel est l'enjeu de cette exposition qui entend mettre en évidence la relation de réciprocité entre les moyens de production (ce qui produit) et les formes qui en découlent (ce qui est produit). Aujourd'hui, le développement des outils numériques et leur plus large accessibilité favorisent, notamment dans le champ du design, une production de machines inédites qui s'émancipent des lieux de production industriels habituels. Ayant compris depuis longtemps que la qualité d'une pièce provient bien souvent de son façonnage, les designers s'intéressent largement aux moyens de production et de mise en forme des pièces qu'ils veulent créer, reste que cette relation passe souvent inaperçue aux yeux des non initiés. Fait remarquable, depuis plus d'une dizaine d'années, le numérique semble encourager sur le mode du DIY ce rapprochement et conduire les designers à créer non plus seulement des formes mais aussi les outils permettant de les obtenir. Il s'agit alors de présenter ce que les designers font aux machines, ce qu'ils obtiennent et les raisons qui les poussent à détourner des matériaux ou semi-produits industriels de leurs usages conventionnels, à imaginer d'autres procédés de mise en forme de la matière et à mettre au point leurs propres machines-outils, tout du moins à ne pas seulement se contenter de machines existantes, mais à modifier leurs usages conventionnels, les normes et les paramétrages d'usine. Entre fabriques artisanales et industrielles, impliquant ou non des technologies numériques, l'exposition cherche à embrasser un large champ de productions (design d'objets, graphisme, typographie, etc.) relevant aussi bien de pratiques amateurs, artistiques, artisanales qu'industrielles.\nFrance vs. Italie / 1ère compétition internationale de design\nDu 4 juillet au 28 septembre 2015\nSalle Eden, place de la Libération, Vallauris\nDu 4 juillet au 31 août : tous les jours de 10h à 12h45 et de 14h15 à 18h15\nDu 1er au 28 septembre : de 10h à 12h15 et de 14h à 17h, fermé le mardi\nRenseignements, Maison du Tourisme 04 93 63 82 58\nLa FFD, Fédération Française de design invite la FID, Federazione Italiana del Design pour le premier match international entre deux équipes de designers. Les italiens proposent des objets en terracotta réalisées avec des artisans locaux, quant aux Français ils développent, grâce à leur association avec la ville de Vallauris et ses artisans, des pièces en céramique blanche.\nAprès une première exposition au Carrousel du Louvre en septembre 2014, la compétition s’expose à nouveau à Vallauris afin de valoriser la richesse des échanges entre artisans et designers ainsi que le potentiel des savoir-faire traditionnels liés aux deux cultures.\nL'InSituLab au Shadok les 18 & 19 juin\nLes étudiants du DSAA InSituLab exposent leurs diplômes au Shadok (Fabrique du numérique) les 18 & 19 juin.\nDes prothèses pour vélos urbains, des dispositifs pour améliorer vos courses, une nouvelle façon de penser la randonnée… 23 étudiants en design de l’inSitu Lab exposent leurs diplômes de fin d’études au Shadok.\nL’inSitu Lab est une formation où les designers (graphisme, objet, espace et service) inventent des futurs sur le terrain, au plus près des usagers et mettent en œuvre des démarches de création et de co-conception vers un design public.\nL’inSitu Lab prépare au Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués incubé au pôle d’enseignement supérieur de design du lycée Le Corbusier de Illkirch-Graffenstaden.\nFrançois Morellet au MBA Caen\nMUSÉE DES BEAUX-ARTS / 15 mai-21 septembre 2015\nFrancois Morellet / L’esprit de suite / 1965-2015\n« J’ai toujours cherché à réduire au minimum mes décisions subjectives et mon intervention artisanale pour laisser agir librement mes systèmes simples, évidents et de préférence absurdes. »\nInvité pour la première fois au musée des Beaux-Arts de Caen, François Morellet occupe une place très singulière sur la scène artistique française et internationale. Tout en poursuivant une activité d’industriel (jusqu’en 1975), il devient l’un des représentants majeurs de l’abstraction géométrique et, membre fondateur du Groupe de Recherches d’Art Visuel (GRAV, de 1960 à 1968), l’un des principaux protagonistes de l’art optico-cinétique. Présent dans les grandes collections publiques ou privées, en particulier en France, en Allemagne et aux États-Unis, il a répondu à de très nombreuses commandes, celle du musée du Louvre par exemple avec L’esprit d’escalier, une série de vitraux pour l’escalier Lefuel. L’oeuvre que François Morellet a développée au cours des soixante dernières années repose entièrement sur une conception systématique de l’art. Les règles qu’il se donne lui permettent de réduire au minimum le nombre des décisions subjectives pour laisser apparaître des formes à la fois rigoureuses et imprévisibles. Avec ce bel Esprit de suite qui donne son nom à l’exposition, il associe nécessités de la contrainte, interventions du hasard et jeux d’esprit. De cette rencontre naissent des oeuvres pleines d’humour qui peuvent emprunter des moyens d’expression très divers : peinture, estampe, sculpture, installation, intégration architecturale…etc. Cette exposition réunira un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et albums produits entre 1965 et 2014, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts. En regard de ces estampes seront présentées des pièces phares, comme la Sphère-trames de 1962 ou le néon Lamentable de 2006, ainsi que deux oeuvres spécialement conçues pour le musée, la monumentale 3D éphémère et une Défiguration de L’enlèvement d’Hélène de Luca Giordano.\nTous les jours (sauf les mardis et les 5 avril, 1er et 14 mai) de 9h30 à 18h.\nCommissaire de l’exposition : Caroline Joubert\nMusée des Beaux-Arts - Le château - 02 31 30 47 70 - www.mba.caen.fr\nArt ExPro 2015\nL’EXPRESSION ARTISTIQUE ET CULTURELLE DE LA VOIE PROFESSIONNELLE\nRectrice de l’académie de Créteil\nAccès par le RER C (arrêt : Vitry-sur-Seine)\nDossier pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon\nDossier d'accompagnement pédagogique sur le tableau de Véronèse, Moïse sauvé des eaux, peint vers 1580 et conservé au musée des beaux-arts de Dijon.\nTrès emblématique des innovations artistiques, intellectuelles et sociales de la Renaissance italienne, cette oeuvre permet aussi de comprendre les spécificités de l’art vénitien.\nAinsi sont analysées la composition et l’utilisation particulière de la couleur par Véronèse. Les liens entre le tableau et son contexte social, religieux et philosophique sont étudiés dans les parties intitulées « l’humanisation des thèmes religieux » et « la société vénitienne de la Renaissance ».\nL’oeuvre se prête donc à de multiples usages pédagogiques, notamment pour les enseignants des matières artistiques, d'histoire-géographie, de lettres ou encore d'italien…\nEn pièce jointe également le programme des activités scolaires du musée pour l'année scolaire 2014-2015, avec tous les renseignements utiles pour des projets en lien avec le musée.\nLes Hackteliers / détournements créatifs / 7 & 8 février 2015\nLes 7 & 8 février 2015 participez aux « Les hackteliers » : un week-end pour voir, comprendre, expérimenter l’électronique et le numérique, mais surtout pour créer grâce à l’Open Source Hardware.\nCe week-end, organisé dans le cadre de la saison hors-les-murs en préfiguration du Shadok, se déroule au lycée Le Corbusier à ILLKIRCH. Il est organisé par la Hack Stub et l’InSituHackLab.\nL’occasion pour les petits et les grands, les néophytes et les spécialistes hybrides et polymorphes, de se retrouver autour d’ateliers, de conférences, et de démonstrations.\nIl s’agira de démystifier, décomposer, détourner la technologie et les objets du quotidien, voire de susciter l’innovation et surtout donner le pouvoir aux usagers. Bref, s’amuser en interrogeant et en repensant nos façons de faire en commun, pour fabriquer différemment.\nLycée Le Corbusier / ILLKIRCH / Académie de Strasbourg\nCentre culturel ARCADE du 2 août au 12 octobre 2014\nDe A à Z, du projet à l'objet\nRéminiscences. Design / Alsace / Tradition\nLe Musée Alsacien présente l’exposition Réminiscences mettant en regard des objets du patrimoine ancien et des créations du design contemporain inspirés de ces objets. L’objectif consiste à créer un dialogue et à mettre en lumière la dynamique d’évolution des arts et traditions populaires d’Alsace.\nRéminiscences est une exposition dont les étapes sont disséminées dans les espaces du musée. Ainsi, les collections permanentes retrouvent un nouveau souffle et les visiteurs peuvent pleinement profiter du cadre architectural du musée. Cette exposition présente 18 productions aux démarches créatives diverses, nées de ce projet, ou co-existantes.\nLa réminiscence est un emprunt fait inconsciemment à des lectures, des représentations. Celui-ci s’insère dans le processus de création sans le brider dans une vision passéiste ou une simple mise au goût du jour. L’exposition réunit, comme autant de variations sur ce thème :\n- des productions issues d’une collaboration entre des lycées professionnels (Lycée du Haut-Barr, Lycée Jean Rostand, Lycée Louis Marchal, Lycée Louis Couffignal) et des designers (Sonia Verguet, Nathalia Moutinho, V8 Designers, Alix Videlier, Arnaud Finix)\n- des objets conçus par ces mêmes designers ou d’autres dans un cadre strictement professionnel (Philippe Riehling, Aurore Daunis, Jean-Luc Weimar, Sandrine Ziegler-Munck)\n- des réalisations d’élèves de l’enseignement supérieur (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués du Lycée le Corbusier à Illkirch, section design de la Haute Ecole des Arts du Rhin).\nVia une installation participative conçue en collaboration avec IKEA, Réminiscences interroge également le statut des productions de niche face aux logiques de consommation de masse, mais aussi et surtout le rôle qu’un musée comme le Musée Alsacien peut avoir dans ce cadre.\nAu-delà du rendu final, cette démarche vise à construire un partenariat pérenne avec les acteurs locaux du design. En effet, l’identité et les collections du Musée Alsacien sont, pour une part au moins, fondées sur la valeur esthétique d’éléments utilitaires, agencés au service d’une ambiance, d’une idée de la culture régionale. La mise en œuvre de tels projets co-construits avec des acteurs locaux s’inscrit comme un axe structurant du développement du musée.\nLe projet Réminiscences fait partie des 15 projets finalistes au prix national de l’Audace artistique et culturelle 2014.\nSamedi 14 juin à 15h : rencontre avec les acteurs du projet, sur le thème « Que fait le designer de la tradition ? »\nArt Expro 2014\nChaque année, l'académie de Créteil, présente des productions "artistiques" d'élèves de la voie pro.\nProgramme du Jeu de Paume\nLe Jeu de Paume est un centre d’art et un lieu de référence pour la diffusion de l’image des XXe et XXIe siècles (photographie, cinéma, vidéo, installation, net art…). Sa vocation est de produire ou coproduire des expositions, mais aussi des cycles de cinéma, colloques, séminaires, activités éducatives ou encore des publications.\nIl propose autour de sa programmation de nombreuses activités en direction des enseignants et des équipes éducatives (visites préparées, dossiers documentaires, ressources en lignes, formation continue, cycle de conférences) et des publics scolaires (visites conférences, parcours croisés, parcours spécifiques, partenariats scolaires annuels).\n> La formation continue « Images et arts visuels » pour les enseignants de toutes disciplines et les équipes éducatives (gratuite, sur inscription auprès du Jeu de Paume)\nCette formation propose des séances transversales autour du statut des images dans notre société et de leur place dans les arts visuels. Le programme s’organise en 7 séances de novembre à avril qui associent conférences théoriques et visites des expositions, interventions et mises en perspective. L’ensemble de cette formation est conçue et assurée par l’équipe du service éducatif du Jeu de Paume, ainsi que par des intervenants invités : artistes, philosophes, historiens, théoriciens ou formateurs.\n> Les partenariats scolaires annuels peuvent s’inscrire dans le cadre d’un projet d’établissement, d’un PIE, d’une classe à PAC, d’un PEAC, d’un atelier artistique ou encore dans le temps du programme d’enseignement d’exploration « création artistique » (classe de seconde).\nPour tout renseignement, n'hésitez pas à contacter le service éducatif du Jeu de Paume :\nChargée des publics scolaires et des institutions/ service éducatif JEU DE PAUME\n01 47 03 04 95\nProfesseur relais au Jeu de Paume\nPDF : ACTIVITÉS ÉDUCATIVES 2014-2015 ENSEIGNANTS ET ÉQUIPES ÉDUCATIVES SCOLAIRES ET PUBLICS JEUNES\nAnnecy 2014 / Appel à bénévoles\nCITIA, Cité de l'image en mouvement, organise chaque année, à Annecy, le Festival international du film d'animation et le Marché international du film d'animation (Mifa).\nNos prochaines manifestations se dérouleront du 9 au 14 juin prochain (voir notre site internet www.annecy.org) et nous mettrons l'accent sur la technique de l'animation en volume (stop motion).\nAnnecy 2013, rendez-vous mondial de l'animation, a attiré plus de 150 000 spectateurs (professionnels, étudiants, journalistes et grand public) issus de plus 70 pays.\nPendant le Festival, des hôtesses et agents d'accueil ont pour mission d'accueillir et d'informer les festivaliers et professionnels ou d'exercer une activité dans les différents domaines de l'organisation (accréditations, logistique, gestion des salles de conférences et de projection, conseil à la Boutique du Festival, mise en place des expositions, transports, espace multimedia/e-point, billetterie, contrôle d'accès, service de bar….).\nPour cela, nous sommes prêts à recevoir des bénévoles ou des stagiaires conventionnés (personnes majeures, niveau post-bac).\nLes principales qualités requises sont l'esprit d'équipe, la volonté de s'intégrer, le dynamisme, le sens de l'organisation et, pour la plupart des postes,l'aisance orale en anglais.\nExposition "TRAMWAY, une École française", du 4 avril au 12 juillet 2014 // Le lieu du Design\n4 Avril 2014 / 12 Juillet 2014\nLieu Le Lieu du Design\nPublic concerné Tous\n"TRAMWAY, une École française"\nExposition du 4 avril au 12 juillet 2014\nDepuis une trentaine d’années on assiste à un retour en force du tramway en France. De nombreuses villes se sont dotées de ce moyen de transport propre, sécurisant et confortable, qui transforme le visage de la ville. Ce phénomène est salué à l’étranger pour sa qualité et son ampleur. Pour la première fois, le Lieu du Design, avec l’aide d’ALSTOM, du groupe RATP et du STIF, va mettre en lumière ces «Trams à la française», véritables révélateurs de design urbain, au travers d’une exposition manifeste placée sous le commissariat de Yo Kaminagai (Délégué à la conception au Département Maîtrise d’ouvrage des projets de la RATP).


Il n'y a pas d'age pour apprendre à pêcher !\nLORIENT PASSION PECHE 3 septembre 2015 1 Commentaire\nPetit retour sur une sortie “coup du soir” fin Aout, en compagnie d’une famille très sympathique. Cette sortie a été un vrai plaisir pour ma part, car faire prendre leurs premiers poissons à des enfants reste un des aspects les plus gratifiants de ce métier. Le mot transmission prend ici tout son sens, et voir leurs yeux pétiller quand les poissons mordent est un moment assez magique.\nVenue avec ses parents et son grand frère pour découvrir la pêche en mer, Jeanne, du haut de ses 6 ans, s’est débrouillée comme une grande et a sorti ses premiers poissons et calamars, malgré la pluie tenace qui nous a accompagné tout au long de la sortie. Comme quoi il n’y a pas d’age pour apprendre à pêcher !\nEt loin d’être effrayée par ses différentes prises, elle n’a pas hésité à les attraper directement à la main, chose qui est assez rare pour des enfants, après que je lui ai montré comment les prendre et éviter le bec au milieu des tentacules.\nLouis, de son côté, s’est plus concentré à animer son Spinback Jig pour attraper des maquereaux et des maquereaux espagnols.\nGabriel 4 juillet 2017 à 18 h 13 min\nSuperbe article ! Très courageuse la petite de prendre le calamar dans ses mains !


Repousse renards de haute qualité - kellerfahnen.ch\nRepousse renards de haute qualité Repousse renards de haute qualité\nNo. Article: 210040 Inoffensif et efficace\nQuand le renard se manifeste, le capteur infrarouge active l’alarme ultrason Libère votre environnement des renards de manière douce Effet de protection optimale pour des surfaces allants jusqu’à 125 m² Angle de détection d’env. 100° Résistant aux intempéries pour une utilisation toute l’année (jour et nuit) Inoffensif, respectueux des animaux et inaudible pour les autres animaux ou pour les humains Pile excl. (utilise 1× pile 9 V) ou alimentation électrique Incl. pied, Dimensions (L×l×h): 9×5×32 cm La portée atteint jusqu’à 12 mètres Fréquence de sortie entre 40 et 45 kHz Durée de vie de la pile env. 3 mois\nà l'article Bloc d'alimentation pour 140289 et…\nNuméro de l'article 210040


SNE à l'université du PS\nLa personne sur la vidéo, c'est Franck notre résponsable SNE Poitou-Charentes .\n463 96 0 581\nEn savoir plus sur http://www.lexpress.fr/actualite/politique/video-la-rochelle-echange-muscle-entre-manuel-valls-et-un-entrepreneur_1275540.html#Myw52FBuQ2cookOs.99\nLe 24/08/2013 à 11:46:39\nHormis l'Express, pas un média en ligne n'a daigné accorder une ligne à cette interpellation,ni à cette cause. Quand à l'attitude de M. Valls, elle est comme celle de tout politique quel que soit le bord, celle de seigneurs féodaux.\nLe 24/08/2013 à 13:41:22\n"C'est ça vous pouvez compter sur moi..."\nY aura pas de retour et s'il y en a un ce sera pour vous enfumer un peu plus. Tout le monde sait très bien ce que le peuple devra faire pour obtenir des comptes de la part de ces voleurs.\nLe 24/08/2013 à 21:02:07\nwalls ou montbourg mange au ratelier des indépendants, se fais lubrifier par le medef depuis fort longtemps que voulez vous ???? ces gents nous ignores depuis des années, de gauche com de droite ,quel est leurs interets, ben tous simplement que rien ne change , la manne artisanale les gaves a souhait ( argent facile + division= souvrainneté assuré) je suppose et cela ne tien qu a moi de le dire que ce frics accumulé annuellement dispercé dans divers pole inutile mais rentable pour certain ???? mais en n aucun cas pour vous ( moi ils mon mangé ) je suis persuader que la vérité et dans les comptes du rsi et que les disfonctions ne sons pas pur hasard mais bien voulu et les conséquences sont belle et bien calculé ex une entreprise de plus de 10 ans ferme que va telle engendré sur le marché du travail et si le cas est une faillite que va gagner rsi ??? a cogité\nNombre d'invités : 500\n1 439 447 visiteurs