Adolfo BIOY CASARES, La Trame céleste\nIl est souvent difficile, lorsque l’on parle d’un recueil de nouvelles, de trouver un point de départ pour développer son propos. À tout seigneur tout honneur, commençons par présenter l’auteur dudit recueil.\nAdolfo Bioy Casares est né le 15 septembre 1914 à Buenos Aires, au sein d’une famille de riches propriétaires terriens, ce qui le met à l’abri sa vie durant des soucis d’argent. Doté d’origines béarnaises par son père, il a une grande culture française en même temps qu’une tendresse particulière pour le pays.\nEn 1931, il rencontre Jorge Luis Borges, qui reste son ami pendant plus de quarante ans. A deux, ils écrivent notamment des pastiches de romans policiers sous le pseudonyme de Bustos Domecq. C’est avec L’invention de Morel, publié en 1940, qu’Adolfo Bioy Casares connaît le succès. Préfacé par Jorge Luis Borges qui en parle comme d'un chef-d’œuvre, ce roman impose son auteur comme maître du fantastique dans la littérature sud-américaine. Les nombreux ouvrages publiés par la suite n’ont fait que confirmer la position d’Adolfo Bioy Casares comme auteur de référence :\n— 1940 : L'Invention de Morel\n— 1945 : Plan d'évasion\n— 1954 : Le Songe des héros\n— 1969 : Journal de la guerre aux cochons\n— 1973 : Dormir au soleil\n— 1945 : Nouvelles fantastiques\n— 1971 : Nouvelles d'amour\n— 1986 : Nouvelles démesurées\nEn collaboration avec Jorge Luis Borges :\n— 1942 : Six problèmes pour Don Isidro Parodi\n— 1967 : Chroniques de Bustos Domecq\n— 1977 : Nouveaux contes de Bustos Domecq\nLa trame céleste est un recueil de deux titres, « La Trama Celeste » (1948) et « Historia Prodigiosa » (1956), publié en France dans la collection « Pavillons » chez Robert Laffont. On remarque dans les six nouvelles certains procédés typiques de la littérature fantastique.\nOn peut définir le fantastique comme l’irruption du surnaturel dans le quotidien, quotidien qui en devient effrayant.\n« [Adolfo Bioy Casares] déploie une Odyssée de prodiges qui ne paraissent admettre d’autre clef que l’hallucination ou le symbole, puis il les explique pleinement grâce à un seul postulat fantastique, mais qui n’est pas surnaturel. »\n« Bioy renouvelle pleinement un concept […] que Dante Gabriel Rossetti a formulé dans une musique mémorable : I have been here before/ But when or how I cannot tell »\n« J’ai discuté avec son auteur les détails de la trame, je l’ai relue ; il ne semble pas que ce soit une inexactitude ou une hyperbole de la qualifier de parfaite. »\nExtraits de la préface de L’invention du docteur Morel par Jorge Luis Borges.\nPour obtenir ce résultat, Adolfo Bioy Casares fait appel à deux types de procédés dans la construction de ses nouvelles :\n— la collision entre passé et présent dans « En mémoire de Paulina », où le narrateur reçoit la visite tardive et mystérieuse de son ex-fiancée, visite qui se révèle n’être qu’une illusion ; « Des rois futurs » confronte un homme devenu adulte à ses anciens camarades d’enfance, lesquels sont devenus fous et font des expériences génétiques ; « L’idole » est une statue au passé chargé, achetée par un marchand d’antiquités et dont la présence devient de plus en plus inquiétante…\n— l’enchâssement de plusieurs récits successifs dans « La trame céleste », « L’autre labyrinthe » et « Le parjure de neige ».\nDans les trois premières nouvelles, le passé revient hanter le narrateur, généralement sous la forme d’une femme, qui incarne un amour déçu, une opportunité ratée ou même une antique religion au service d’une divinité sanguinaire… Pris au piège de ce qui aurait pu être, le narrateur devient incapable de distinguer ce qui est, et perd peu à peu le contacte avec la réalité, entraînant le lecteur dans sa chute.\nPlus complexe à décrire, le deuxième procédé est aussi plus simple : il s’agit pour Adolfo Bioy Casares de créer trois ou quatre couches de narration successives, afin de faire perdre ses repères à son lecteur. Ainsi, dans « La trame céleste », le narrateur lit une lettre dans laquelle un ami retranscrit une histoire que lui a racontée un troisième personnage. Ces nouvelles à tiroir, ou polyphoniques, brouillent la situation d’énonciation pour le lecteur, mais permettent de donner plus facilement une explication plausible.\nEn effet, quand il s’agit de faire face à son passé, le narrateur ne dispose d’aucun recul et doit affronter directement ses propres perceptions, ce qui brouillent quelque peu son jugement ; tandis que s’il s’agit d’un récit à plusieurs voix, le narrateur principal dispose d’une vision d’ensemble de la situation, ce qui fait qu’il peut réfléchir plus calmement et logiquement à la situation. Logique, et non pas rationnelle ; car il faut notamment accepter le fait qu’un avion puisse servir à effectuer des passes magiques qui ouvriraient un passage entre deux univers et provoqueraient un saut dans une dimension parallèle pour trouver un début d’explication…\n« En mémoire de Paulina » (extrait)\n« Notre misérable amour n’avait pas arraché Paulina à la tombe. Il n’y avait pas eu de fantôme de Paulina. J’avais serré dans mes bras un fantôme monstrueux, fruit de la jalousie de mon rival. […] Ourdir cette fiction est le tourment de Montero. Le mien est plus réel. C’est la conviction que Paulina n’était pas revenue parce qu’elle avait été déçue de son amour. C’est la conviction que je n’avais jamais été son amour. C’est la conviction que Montero n’ignorait pas certains aspects de sa vie que je n’ai appris qu’indirectement. C’est la conviction qu’en la prenant par la main – au moment supposé de la jonction de nos deux âmes –, j’avais obéi à une supplication de Paulina qu’elle ne m’avait jamais adressée, mais que mon rival avait entendue à maintes reprises. »\nMais la désorientation du lecteur ne suffit pas à Adolfo Bioy Casares. Comme pour le fantastique occidental, il fait en sorte que l’attention puisse se focaliser sur un objet, qui par la modification de son statut fait prendre conscience de la bizarrerie de la situation. On se souvient de la carafe du Horla de Maupassant : le niveau baissant indépendamment de la volonté du narrateur, celui-ci en a déduit la présence d’une entité étrangère. Le même schéma se retrouve dans certaines nouvelles du recueil. Ainsi, dans la première nouvelle, « En mémoire de Paulina », le narrateur découvre le fin mot de l’histoire grâce à un petit cheval de jade, offert jadis à sa fiancée, et qui change de place au gré de souvenirs qui ne sont pas les siens. L’idole n’est autre qu’une statue en bois, représentant un chien sans yeux et couverte de clous, donc à l’aspect oppressant... La légende veut que chaque clou représente une âme qui lui a été offerte en sacrifice, ce qui pousse le narrateur à s’inquiéter pour la sienne. Les objets deviennent les outils de l’étrange, qui s’introduit de fait dans le quotidien et fabrique grâce à eux une opportunité pour le surnaturel.\n« L’idole » (extrait )\n« Geneviève et sa mystérieuse besogne ne m’inquiètent pas. Je n’ai pas peur. Au bas de ces pages, je tracerai, avec détermination et soin, le mot FIN ; puis je m’abandonnerai (soulagé, tel celui qui revient, après une douloureuse tentative de séparation, vers la femme aimée) à la froide, tendre et chaste étreinte de mon lit, et je m’endormirai dans la béatitude. Quelle paix ! La longue journée de travail m’a mis en communication, enfin, avec la vérité. Une kyrielle de coïncidences facilement explicables – ou inexplicables, à l’instar de la vie et de nous-mêmes – m’ont inspiré une histoire fantastique, dont je suis, outre le héros, la victime. Je dormirai sans crainte. Geneviève ne me volera pas mon âme (y a-t-il mythe plus stupide que celui de Faust ?). On ne peut pas voler l’âme de ceux qui l’ont déjà perdue ; moi, quand je suis heureux, j’ai l’âme chevillée au corps…\nGeneviève m’a interrompu à cet instant. Elle est entrée dans ma chambre, et, témoignant d’une singulière sollicitude, d’un ton de reproche affectueux, elle m’a dit que c’est déjà le matin, qu’il faut que je me couche, que je dois me reposer, que je dois dormir. »\nEt le narrateur est seul, face à ses doutes et ses angoisses ! Il ne peut même pas compter sur une présence féminine, maternelle et rassurante ; au contraire, dans les nouvelles d’Adolfo Bioy Casares, la femme est généralement un personnage fourbe, mystérieux, qui provoque dans une majorité de cas le malheur du narrateur masculin. Paulina est l’ancienne fiancée traîtresse du narrateur, partie avec un autre après une soirée. Geneviève est la prêtresse de « L’idole », chargée de lui amener d’innocentes âmes en sacrifice. Le complot de « L’autre labyrinthe », qui provoque la mort de deux hommes, est entièrement dû au caprice d’une seule femme appelée Madeleine. C’est aussi une femme, Lucia, la cadette de trois sœurs, qui conduit « Le parjure de neige » à la mort. Toutes ces femmes apparaissent non pas comme des personnages secondaires, mais comme des créatures fantastiques, tentatrices, un peu mythologiques, destinées à conduire l’homme au trépas, ou tout du moins à la folie.\nLa perte des repères spatio-temporels dans la situation d’énonciation, et la perte de contact avec la réalité que cela provoque, la révélation du surnaturel par le changement de statut des objets du quotidien, et la présence fantomatique et inquiétante des femmes sont autant d’éléments qui attestent du côté fantastique des nouvelles du recueil. Tous ces éléments sont tirés d’une étude plus ou moins approfondie dudit recueil. Mais au-delà de l’aspect littéraire, indispensable pour qui s’intéresse à la littérature fantastique et aux textes représentatifs de celle-ci, La trame céleste est plus qu’agréable à lire. À travers ces six nouvelles, l’auteur réinvente la réalité et oblige le lecteur à ouvrir les yeux sur tout ce qu’elle a d’étrange. Les phoques pourraient gouverner le monde, une chambre bien meublée peut faire voyager dans le temps, on peut échanger sa place avec un alter ego d’un autre univers sans s’en apercevoir, on peut arrêter l’écoulement du temps en répétant les mêmes actions à l’infini… On peut tout en littérature. Et c’est ça, surtout, qui est fantastique.\nMarie, A.S. Éd.-Lib.\nLe héros des femmes, d’Adolfo Bioy Casares.\nwww.cogitorebello.com, article du 16 février 2008, « Adolfo Bioy Casares ? Enchantée ! »\nhttp://jacbayle.perso.neuf.fr/livres/Utopie/BioyCasares.html, interview du 16 novembre 1995 du Figaro Littéraire.\nDominique PITOISET, Le Maître des marionnettes au TnBA\nSoirée spéciale étudiante\nRencontre avec Diego VECCHIO et David VINCENT (L'Arbre Vengeur)\nDepuis huit ans l’association Lettres d’échanges organise des rencontres avec des auteurs étrangers à l’occasion de la manifestation Lettres du Monde. Cette année l’Argentine est à l’honneur. Ainsi, la littérature sud américaine a franchi les portes de l’IUT Michel de Montaigne grâce à la venue de Diego Vecchio.\nDiego Vecchio est né à Buenos Aires en 1969. Il y fait des études de psychanalyse qu'il poursuit en France dès l'âge de 23 ans en choisissant d'approfondir sa connaissance de l’école lacanienne. Il finit par y étudier la littérature, qu’il enseigne aujourd’hui. Pour lui, celle-ci n’est pas si éloignée de la psychanalyse qu’il perçoit même comme une branche de la littérature. Il écrit son premier roman en 2000 au moment de la crise en Argentine, Historia Calamitatum. C’est une œuvre épistolaire, genre peu pratiqué dans les littératures de langue espagnole. Il s’inspire pour cela des grands romans épistolaires français du XVIIIe siècle comme les Liaisons dangereuses en ajoutant un grain de folie. Par cette œuvre, Diego Vecchio voulait renouer avec sa langue maternelle qui, selon ses mots, était devenue une « langue morte » à ses yeux à une époque où il avait cessé de la parler régulièrement.\nAprès avoir soutenu une thèse sur l’œuvre du mentor de Jorge Luis Borges, Macedonio Fernández, en 2001 il continue à écrire en espagnol. Il retrouve un rapport fort à sa langue grâce au jeu qu’il mène avec les difficultés de celle-ci. Il s’amuse à créer, étudie les sonorités et les jeux d’écritures. Osos, sa dernière œuvre, en est un exemple fort.\nLa maison d’édition L’Arbre Vengeur nous offre la seule œuvre traduite de Diego Vecchio à ce jour. Microbios paraît en langue originale en 2006 et en français en 2010. Le recueil est composé de neuf nouvelles chacune centrée sur un personnage confronté à la maladie. La littérature argentine de Jorge Luis Borges, le « modèle gênant », lui impose la forme de la nouvelle. Cependant il s’en démarque, même s’il nous dit : « en tant qu’Argentin, il faut négocier avec Borges pour pouvoir écrire ». Ainsi, il traite le corps qui est un thème absent dans l’œuvre de Borges. Il trouve par ailleurs plus intéressant de s’intéresser aux maladies du corps qu’à celles de l’esprit. Pour Diego Vecchio, l’écriture ne peut pas être envisagée comme quelque chose de rationnel. L’écriture est une sorte de symptôme, elle s’impose à lui. Il ne réfléchit pas aux thèmes et à la forme quand il écrit. Il nous confie que les sujets tombent sur lui, « arrivent comme des rêves » et il s'agit de les laisser faire irruption. On peut comparer l’auteur à l’étudiant Roderick Glover soignant ses migraines grâce à la traduction dans la nouvelle « l’Homme aux fourmis dévisseuses ». Diego Vecchio nous dit : « Je me suis rendu compte, à la fin, que j’avais écrit sur la littérature et la maladie ».\nLe dictionnaire Larousse lui a permis de trouver des termes médicaux aux sonorités mélodieuses et esthétiques. Ce détournement du dictionnaire est aussi un moyen de cultiver l’ambiguïté, dans cette littérature irréaliste pleine de réalisme. Ce jeu traduit de nouveau l’importance du lien avec sa langue natale. Ce travail fut si intense, la description des symptômes si poussée qu’il nous confie être devenu un peu hypocondriaque à l’époque. Ainsi Diego Vecchio réintroduit le corps de l’écrivain qui a tendance à être refoulé en faveur de l’esprit.\nDe plus, l’humour est omniprésent dans le recueil Microbes. Il est d’abord un moyen de dédramatiser les sujets horribles traités au fil des nouvelles, de « supporter la maladie et de rendre les choses légères ». Diego Vecchio avoue aimer rire lui-même et pense donc à ses lecteurs lorsqu’il introduit l’humour dans son récit. Pour lui, il est une arme redoutable et permet l’introduction de l’élément critique et l’ironie. C’est aussi une manière de se différencier de Borges.\nDavid Vincent et les autres éditeurs de l’Arbre Vengeur ont été séduits par cette littérature, hors de tout moule, qui déstabilise son lecteur tout en échappant à son auteur. C'est pourquoi David Vincent a choisi, avec son associé, d'éditer Microbes en français en 2010. L'œuvre s'insère dans le projet éditorial de l'Arbre Vengeur. Fondée il y a dix ans, cette maison d’édition éprouve un grand intérêt pour le thème de la maladie ou de la folie car ses acteurs perçoivent la littérature comme une obsession. David Vincent éclaire cette vision en déclarant : « L'écriture est une maladie très sévère » et « chaque nouvelle [de Microbes] est comme écrite pour notre catalogue ».\nL’œuvre est traduite par Denis Amutio. La maquette de l’édition française s’intègre bien dans la ligne graphique de l’Arbre vengeur.\nVoici la couverture réalisée par Alain Verdier. L’œuvre elle-même devait s’y refléter tout en s’intégrant dans l’esprit de la collection. Les éditeurs ont donc fait appel à un artiste bordelais lui-même malade. Le choix n'est donc pas anodin, l’illustrateur s'est retrouvé dans l'œuvre par cette douleur que peut être la création. On retrouve à la fois la marque de la maison d'édition, qui est le cercle, et une des thématiques de l'œuvre : le microbe (ce n'est qu'en observant l'œuvre de près, comme au microscope, que le motif se révèle, à l'instar des microbes).\nDiego Vecchio n’a pas réellement participé à cette édition française. Il a pu se faire connaître du traducteur mais celui-ci ne l’a pas consulté car solitaire dans son travail. Pour l’auteur, le plus important est que Denis Amutio ait perçu « le rythme qui existe en espagnol et l’ait traduit français ». Pour l’éditeur, la traduction est un sujet sensible (les directeurs de collections de l’Arbre vengeur sont eux-mêmes des traducteurs).\nL’auteur est plutôt content du résultat final. Un seul mot l’a fait tiquer, un petit mot qui a une grande importance. Il est écrit sur la quatrième de couverture : « fantastique ». C’est ainsi que l’œuvre est qualifiée. Diego Vecchio veut se détacher de cette étiquette trop souvent attribuée aux auteurs argentins. C’est David Vincent qui a écrit cette quatrième de couverture. Il explique que ce choix est commercial. Cette partie du livre servant d’accroche, elle est censée capter le lecteur qui selon lui est attiré et à la recherche de telles étiquettes. Diego Vecchio est attentif à cet argument. Les deux hommes s’accordent à dire que leur collaboration est une réussite.\nOsos sera peut-être bientôt traduit ; un ouvrage porté par le thème de l’ours, et plus précisément de l’ours en peluche, qui n’existe pas tellement en Argentine. Diego Vecchio y aborde cette sorte de « religion ursine » surreprésentée en Europe. La traduction par la même maison d’édition était envisagée en cette fin de conférence tout à fait passionnée et passionnante.\nPublished by A.S. Bib.-Méd. - dans EVENEMENTS\nDiego VECCHIO, Microbes\nEd. Beatriz Viterbo, 2006\npar Denis Amutio\nNé en 1969 à Buenos Aires, Diego Vecchio réside en France depuis 1992. Il est l’auteur de deux romans,: Historia Calamitatum; publié en 2001, et Osos, 2010 ainsi que d'un essai, Macedonio Fernández y la liquidacion del yo paru en 2003. En 2006, la maison d’édition Beatriz Viterbo publie son recueil de nouvelles Microbios, seule œuvre de l’auteur traduite en Français, et publiée aux éditions de l’Arbre Vengeur en 2010. Diego Vecchio fut fortement influencé dans son écriture par l’auteur argentin Macedonio Fernàndez, auteur qui fut l’objet de sa thèse en 2001.\nL’Arbre Vengeur est une maison d’édition créée en 2002 par un libraire et un graphiste, David Vincent et Nicolas Étienne. Elle avait pour but initial de rééditer des romans qui n’avaient pas eu le succès qu’ils méritaient à leur première publication. Elle se veut insolente et anticonformiste, choisissant avec soin les livres et manuscrits qu’elle publie afin qu’ils soient en accord avec sa politique éditoriale originale. Elle a également un attachement particulier pour les auteurs italiens et hispaniques, du fait de la collaboration de ses fondateurs avec Lise Chapuis (traductrice de l’italien), Robert Amutio et Denis Amutio (traducteurs de l’espagnol) qui nous font partager leurs découvertes littéraires dans ces deux langues. Microbes, recueil hors du commun d’un auteur argentin, a donc toute sa place dans le catalogue. de LArbre vengeur.\nMicrobes est un recueil composé de neuf nouvelles relativement courtes puisqu’elles varient de 14 pages pour la plus courte à 25 pour la plus longue (le livre étant de petit format) :\n– « La dame aux quintes »,\n– « L’homme au tabac »,\n– « La fille à la peau sur les os »,\n– « Les dames aux peaux de phoque »,\n– « L’homme à la cervelle »,\n– « L’homme aux fourmis dévisseuses »,\n- « La dame aux fleurs »,\n- « L’homme au dernier livre »,\n- « L’homme au bordel ».\nL’histoire de chaque nouvelle se déroule dans une partie du monde différente. Ce sont des fictions humoristiques basées sur des cas cliniques ou maladies improbables. Cependant, cet ouvrage n’est certainement pas à prendre au premier degré, ni en ce qui concerne les maladies, ni à propos de la situation spatio-temporelle puisque l’auteur n’a aucunement fait d’études de médecine ni n’a voyagé dans les différents pays évoqués dans ses nouvelles. Ce recueil a pour thème principal la maladie et l’hypocondrie (dont l’auteur dit souffrir). Il en est question dans chaque nouvelle. Cependant, ces sujets évoqués habituellement avec gravité sont ici présentés sous forme humoristique et donc avec une certaine légèreté.\nCet ouvrage pourrait ressembler à un livre de médecine :\n« Les mains sont des membres qui, étant en contact permanent avec le monde, peuvent transmettre une infinité de maladies, entres autres, la fièvre typhoïde, le choléra et la méningite cérébro-spinale épidermique. » (page 22).\nCet ouvrage pourrait ressembler à un livre de conseils pour jeunes mamans :\n« Il est indispensable de leur inculquer le respect des horaires, dès le début, sans les brusquer, et en sachant mettre à profit ces instants privilégiés du rituel du coucher. » (page 11).\nCet ouvrage pourrait avoir pour but de prévenir les lecteurs sur les causes de maladies éventuelles :\n« La nicotine provoque une forte accoutumance. Il est parfois difficile d’arrêter de fumer. N’hésitez pas à vous faire aider par un spécialiste. Buvez beaucoup, surtout de l’eau. Buvez du thé et des jus de fruits, limitez votre consommation d’alcool, qui peuvent accroître votre envie de fumer. […] » (page 40).\nIl n’est pas cela non plus. Microbes est un recueil de nouvelles qui, s’il contient des passages explicatifs, n’est ni plus ni moins qu’une œuvre fictionnelle au style original.\nLe livre et l’écriture sont des thématiques également très présentes dans l’œuvre puisque huit nouvelles sur neuf concernent des écrivains, auteurs de romans, d’articles, de livres spécialisés, ou encore à la recherche de la phrase parfaite. La seule nouvelle dans laquelle le livre (ou l’idée d’écriture) est absent est « L’homme au bordel » pour une raison purement logique, puisqu’elle suit directement la nouvelle intitulée « L’homme au dernier livre ». Chaque nouvelle évoque l’écriture sous différents aspects, écriture qui souvent se trouve difficile à réaliser pour de douloureuses raisons.\nLa principale particularité de ce recueil est l’humour présent au cœur même de toutes les nouvelles de façon sous-jacente. Cet humour est à identifier rapidement ici pour éviter de considérer Diego Vecchio comme un être cynique sans une once de sentiment ni de compassion. L’humour est apporté par les situations pour le moins originales mais aussi et surtout par le style particulier d’écriture de Diego Vecchio.\nLe côté fantasque de chaque récit est la deuxième particularité de ce recueil de nouvelles. Chaque histoire possède une ou plusieurs caractéristiques la détachant d’un possible réel, ou du moins d’un réel commun. On trouvera par exemple un enfant qui rétrécit jusqu’à disparaître, un homme devisant avec un médecin de l’Antiquité et lui cédant des parties de son corps, ou bien encore une femme guérissant des enfants par le biais de ses livres de contes.\nMicrobes, unique œuvre de Diego Vecchio publiée en France, est donc incontournable par son originalité et le plaisir qu’elle apporte lors de sa lecture. La capacité de l’auteur à dédramatiser la maladie grâce à l’humour nous guérit presque à travers ce recueil.\nÀ lire au fond de son lit ou en bonne santé !\nSarah Chamard, 1ère année édition-librairie.\nFrancis Scott Fitzgerald, célèbre pour ses romans, véritables plongées dans l'Amérique des années vingt, et ses frasques mondaines, n'en est pas moins l'auteur de nouvelles mêlant avec subtilité humour et profondeur, frivolité de l'existence et drame de la destinée. On retrouve ces ambivalences dans la personnalité même de Fitzgerald, qui cultivait à la fois « l'égotisme aristocratique », la sensibilité artistique d'un être profondément marqué par les ambiguïtés de son époque et la nostalgie de l'amour romantique.\nLes enfants du jazz, recueil de nouvelles publié en 1922, rassemble plusieurs récits publiés dans des magazines américains tels que Saturday Evening Post et Scribner's.\nJ'évoquerai donc tout d'abord la vie de cet auteur qui s'est profondément nourri de ses propres expériences. Puis je présenterai ce recueil de nouvelles, à travers le prisme de la question récurrente chez Fitzgerald, de la destinée, avec tout d'abord le symbole des fêtes, puis le personnage de la « flapper », auquel fait face celui de l'homme éconduit. Enfin je terminerai par l'analyse comparée de deux nouvelles : « La coupe de cristal taillé » et « La sorcière rousse », qui offrent chacune une réflexion sur la question du destin.\nFitzgerald, personnage complexe, ambivalent, pétri de contradictions, est l'auteur du déséquilibre, oscillant toujours entre joie et mélancolie, orgueil et sensibilité profonde. Sa vie, mondaine, extravagante, jalonnée de fêtes, de bals, de voyages, n'en fut pas moins tragique. Et malgré son attachement à l'apparence, on ne peut ignorer la lucidité avec laquelle il observe son époque.\nTout d'abord, sa vie est marquée par plusieurs rêves brisés. Né en 1886, issu d'un milieu modeste, il a pourtant la chance de fréquenter une université prestigieuse, Princeton. Mais aux prises avec ses tensions intérieures, il quittera l'université sans diplôme, frustré à la fois de n'avoir pas été un brillant élève, de n'être pas riche et de n'avoir pas pu faire partie de l'équipe de football de Princeton. Il verra ensuite encore un de ses rêves se briser quand il apprendra que la Première Guerre mondiale est terminée avant même qu'il n'ait eu le temps de rejoindre le front.\nOn retrouve ces rêveries dans L'Envers du Paradis, roman quasiment autobiographique :\n« (…) avant de s'endormir, il rêvait l'un de ses rêves éveillés favoris, celui où il devenait un grand joueur de football, ou l'invasion japonaise, où on le récompensait en faisant de lui le plus jeune général du monde. C'était toujours du devenir qu'il rêvait, jamais de l'être ».\nFace à cette vie qu'il préfère rêver, Fitzgerald a d'emblée trouvé refuge dans l'écriture. Il raconte dans Auther's House, la genèse de son activité littéraire :\n« Trois mois avant ma naissance, ma mère a perdu ses deux autres enfants, et je crois que tout vient de là, sans savoir vraiment ce qui s'est passé. Je crois que je suis devenu écrivain à cet-instant-là. »\nLa littérature ne cessera plus d'occuper une place importante dans sa vie, véritable interface entre lui et le monde : « J'avais compris ceci : on peut ne pas être doué pour l'action, mais être doué pour en parler. Car les impressions que l'on éprouve atteignent un même degré d'intensité. C'est une façon détournée d'affronter la réalité. » (Auther's House).\nMais malgré tout le sérieux et le goût de l'effort avec lesquels il abordait son travail d'écriture, Fitzgerald ne connaîtra pas longtemps le succès. Son premier roman publié, L'Envers du paradis, fait sensation et lui permet à la fois d'accomplir ses rêves de gloire et d'épouser la riche et belle Zelda, mais il n'en demeure pas moins le seul succès de son vivant. Véritable peinture des années vingt, qu'il nommera « les années du jazz », il y fait des révélations sociales et culturelles sur la jeunesse de l'entre-deux-guerres. Mais pour subvenir aux besoins d'une vie extravagante, il publie des nouvelles dans des magazines. Et malgré la qualité de bons nombres de ces nouvelles, il ne peut s'empêcher d'écrire à Hemingway : « Le Post paie maintenant la vieille putain 4000 dollars la passe ». Les romans qui viendront après, tels Tendre est la nuit, Gatsby le magnifique, ou encore Les heureux et les damnés, apparaîtront trop frivoles alors que l'heure est au réalisme, au social et à l'engagement politique.\nAinsi sa vie se terminera de façon tragique. Il meurt d'une crise cardiaque en 1940, suivi de près par sa femme qui brûlera dans l'incendie de l'hôpital psychiatrique où sa folie l'avait conduite.\nFitzgerald sera redécouvert dix ans plus tard, pour son écriture qui va au-delà des apparences et donne à voir la fragilité des êtres. Chronique des années vingt, orgueilleuse, l'œuvre de Fitzgerald n'en est pas moins riche, ciselée, relatant avec subtilité la complexité des émotions. Les enfants du jazz, titre de ce recueil tiré d'une expression dont l'auteur revendique la paternité, rassemble treize nouvelles qui varient à la fois par leur longueur et par leur forme.\nTout d'abord plusieurs nouvelles répondent aux critères du genre tels que les évoque Baudelaire. En effet, la brièveté de la nouvelle, selon lui, ajoute à l'intensité de l'effet, laissant un souvenir bien plus puissant qu'une lecture brisée comme l'est nécessairement la lecture d'un roman. La nouvelle forme un tout dont l'ensemble des effets est au service d'une volonté d'unité d'impression. Ces nouvelles sont donc courtes, concentrées dans le temps, et s'articulent autour de quelques événements de la vie d'un seul personnage. On retrouve dans cette catégorie : « Guimauve », « Le dos du dromadaire », « Tarquin des bas quartiers », « Chaud et froid », « Rags Martin-Jones et le Prince de Galles », « Gretchen endormie » et « Jémina la fille des montagnes ».\nD'autres nouvelles s'éloignent de la définition de Baudelaire. Toujours centrées sur un personnage principal, elles s'étirent dans le temps et racontent un long moment de la vie du personnage, voire même parfois sa vie entière. Il s'agit de « L'étrange histoire de Benjamin Button », « La coupe de cristal taillé » et « La sorcière rousse ».\nEnfin, deux nouvelles présentent toutes les caractéristiques du théâtre (didascalies, mise en page), rarement utilisées sous la forme de la nouvelle : « Monsieur Icky » et « Bleu porcelaine et rose chair ».\nMalgré la diversité des formes, ces nouvelles sont toutes reliées par la question de l'homme face à son destin. Fitzgerald, à travers l'évocation d'événements apparemment futiles et anodins, n'a de cesse d'interroger l'emprise que l'homme peut exercer sur sa propre existence.\nTout d'abord, les bals et les soirées mondaines, en apparence simples moyens de divertissement, sont avant tout le lieu d'enjeux importants (amoureux ou professionnels) et marquent un moment décisif dans la vie des personnages. La fête, théâtre de la vie humaine, devient une véritable épreuve au cours de laquelle se décide toujours quelque chose. Le bal est le symbole de la destinée humaine, il a un début et une fin et place le héros face à sa liberté. Ce dernier n'a d'autre solution que d'agir. Et par le choix de ses actes, mais aussi par l'intervention du hasard, le héros va réussir ou échouer.\nA travers les relations amoureuses qui se font et se défont lors de ces soirées, la destinée de ces hommes et de ces femmes se tisse peu à peu. Alors que Benjamin Button rencontre sa future femme lors d'un bal, le personnage principal du « Dos du dromadaire » parvient à épouser celle qui avait pourtant rejeté sa demande en la piégeant grâce à un stratagème peu honnête.\nGuimauve, dans la nouvelle du même nom, se rend au bal, convaincu par son ami. Il va y rencontrer la femme qu'il désire, mais le hasard, plus fort que ses choix, la lui offre puis la lui retire. Fitzgerald, conscient des réalités de son époque, accuse le déterminisme et écrit : « Ce trésor de la ville allait devenir la propriété exclusive d'un individu au pantalon blanc… tout ça parce que le père de cet individu produisait de meilleurs rasoirs que son voisin. » (p.23).\nCette question du destin se pose également à travers le thème de la « flapper ». Elle est un personnage omniprésent dans toute l'œuvre de Fitzgerald. C'est la femme des années vingt, qui porte les cheveux courts à la garçonne, parce que dans « garçonne » il y a « garce ». Elle n'hésite pas à se maquiller outrageusement, véritable peinture de guerre nécessaire pour affronter le combat entre les sexes. Et elle n'oublie jamais de porter des colliers aux multiples perles, symboles des hommes qu'elles collectionnent sans attachement. Et puis la « flapper » cultive l'hédonisme et l'égoïsme, car elle est consciente de la destinée des femmes. Zelda, la femme de Fitzgerald, en propose une définition :\n« Comment une fille en vient-elle à dire : "Je ne veux pas être respectable parce que les jeunes filles respectables ne sont pas attirantes", et comment en arrive-t-elle à être avisée pour découvrir que les garçons dansent avec les filles qui embrassent le plus, et que les hommes épousent les filles qui se laissent embrasser sans appeler papa. »\nConsciente, la « flapper » s'est réveillée de sa dépendance léthargique. Elle est donc celle qui décide de changer son destin, celle qui tente de sortir de l'aliénation des hommes en les réduisant à de simples conquêtes.\nFitzgerald nous offre plusieurs descriptions de « flappers », plus indépendantes les unes que les autres, affichant par leur pouvoir de séduction la revanche qu'elles prennent sur les hommes, sur la vie, sur leur destin.\nDans « Le dos du dromadaire », lorsque le héros demande la femme qu'il aime en mariage, cette dernière refuse, et Fitzgerald ajoute, comme pour prendre sa défense : « La petite Medill voulait l'épouser, ne voulait plus l'épouser. Elle s'amusait si fort dans la vie qu'elle redoutait de se plier à une démarche aussi décisive. » Mais malgré sa force et son ambition, la « flapper » ne sort pas toujours victorieuse du combat. Medill, à la fin de la nouvelle, est prise au piège du héros qui usera d'un stratagème pervers pour la contraindre à l'épouser,\nC'est aussi Rags Martin-Jones, la « flapper » par excellence, qui se fera prendre au piège, celui de la séduction cette fois, malgré sa lutte pour l'indépendance tout au long de la nouvelle intitulée « Rags Martin-Jones et le Prince de Galles ». En effet, son entrée est fracassante, elle revient de cinq ans de voyage durant lesquels elle n'a pu s'empêcher de séduire des hommes. Elle rentre dans son pays plus que dans sa famille, puisqu'elle n'en a plus, comme beaucoup des personnages de Fitzgerald. Il écrit donc, sans oublier ni détails ni humour :\n« Tap ! Ses cinquante kilos touchèrent le débarcadère qui sembla s'infléchir et palpiter sous le choc d'une telle beauté. Quelques porteurs s'évanouirent. Un grand requin sentimental qui avait suivi la traversée se souleva d'un bond désespéré pour la voir une dernière fois, puis il replongea, le cœur brisé, dans la mer profonde. Rags Martin-Jones rentrait chez elle. » (p. 407)\nEt lorsqu'elle s'apprête à se rendre à une soirée, elle n'omet aucun atout : « Les grosses perles aussi, toutes les perles, et le diamant-poire, et les bas à baguettes de saphirs. » (p. 417)\nLa « flapper » prend donc en main son destin, n'accepte plus qu'on décide à sa place. Et par là même, c'est le destin des hommes qui se retrouve remis en question. Car au symbole de la liberté féminine incarné par la « flapper », répond en écho l'homme qui cherche quelle nouvelle place il pourrait occuper. La « flapper » est une guerrière, elle ne peut conquérir sa liberté sans faire de blessé. C'est pourquoi l'homme, dans les nouvelles de Fitzgerald, est bien souvent épuisé, toujours prêt à basculer, et voit son équilibre remis en question par les femmes.\nL'homme affaibli préfère ériger la femme en icône, telle la nouvelle vierge auréolée du jazz, comme l'illustre très bien Romain Slocombe sur la première de couverture. Démuni face à la « flapper », il croit encore pouvoir lui être utile, comme par exemple dans « Guimauve » :\n« L'espace d'un instant, elle noua les bras autour de son cou, pressa les lèvres contre les siennes.\n– Je suis un morceau déraisonnable de l'humanité, Guimauve, mais vous m'avez rendu un fier service. » (p. 37).\nIl convient de préciser que Guimauve l'a aidée à retirer un shwing-gum de la semelle de sa chaussure, service tout à fait dérisoire qui n'a pour but que de permettre à cette femme de continuer à s'amuser et à séduire.\nLes hommes, nostalgiques de l'amour romantique, sont souvent éconduits, réduits à l'état de victime, n'ayant plus le choix que d'user de stratagèmes divers pour conquérir la femme adulée. Et Fitzgerald ne manque pas une occasion de faire rire, sans cruauté, de leurs déboires.\nAinsi dans « Le dos du dromadaire », le héros, plein de naïveté innocente, se prend à rêver que la femme qui ne veut pas l'épouser pourrait accepter de s'associer à lui pour constituer le costume de dromadaire qui nécessite deux personnes :\n« Il s'offrit une pensée sentimentale. Il allait lui demander, à elle. Leur amour était mort, mais elle ne pourrait lui refuser cette dernière faveur. Sûrement, ce ne serait pas trop lui demander : l'aider à respecter pour un seul soir ses obligations mondaines. Si elle insistait, il lui laisserait prendre l'avant du dromadaire, il se mettrait derrière, décida-t-il, content de sa magnanimité. Il caressa même dans sa tête le rêve rose d'une tendre réconciliation à l'intérieur du dromadaire, cachés aux regards du monde entier. » (p. 61).\nEt Fitzgerald poursuit sur le ton humoristique la description de l'essayage du costume, dont le comique de situation n'a de cesse que de rappeler le ridicule du héros, contraint de payer le chauffeur de taxi pour qu'il complète le dos du dromadaire :\n« Un grognement issu de la bosse répondit à ce compliment suspect.\n— Sincèrement, vous êtes magnifique ! répéta Perry avec chaleur. Marchez un peu ?\nLes pattes de derrière avancèrent, ce qui produisit l'effet d'un énorme chat-dromadaire arquant le dos avant de sauter.\n— Non, déplacez-vous de côté.\nLes reins du dromadaire se démirent brutalement du tronc, un déhanchement à faire pâlir d'envie une danseuse du ventre. » (p.63)\nLa question du destin, omniprésente tout au long de ce recueil, se pose de façon plus marquée dans deux nouvelles : « La sorcière rousse » et « La coupe de cristal taillé ». Ces dernières semblent se répondre, elles se suivent dans le recueil et sont très proches par leur forme. Elles font partie des longues nouvelles, qui suivent un personnage de son entrée dans l'âge adulte jusqu'à sa mort. Elles contiennent toutes deux très peu d'humour, oscillant souvent entre réalité et imagination, et relatent la difficulté des personnages à affronter leur existence.\nTout d'abord, la question du destin semble s'être glissée au cœur du quotidien des personnages, elle leur est familière mais ils l'ignorent encore.\nDans « La coupe de cristal taillé », seule nouvelle du recueil qui évoque clairement la guerre, la coupe devient un symbole dont la polysémie fait toute la richesse de cette nouvelle. Ainsi, Fitzgerald nous explique que les cadeaux de mariage, à cette époque, étaient souvent en cristal taillé. Une fois le mariage passé, les coupes et autres objets de ce type, trônaient dans la maison tout en se délitérant progressivement. On peut y voir le symbole de l'amour du couple qui, tout comme ces cadeaux fragiles, ne peut survivre intact au mariage. Chez Fitzgerald, amour et souffrance demeurent indissociables.\nMais il convient de préciser que cette coupe a été offerte à la femme du couple, par un prétendant déçu, qui ne manqua pas d'expliquer son choix : « Evelyn, je vais vous faire un présent aussi dur que vous l'êtes vous-même, aussi beau, aussi vide, aussi transparent. » (p.161) Et contrairement aux autres objets en cristal, celui-ci va résister, bien au-delà de la vie des personnages eux-mêmes.\nDans « La sorcière rousse », la question du destin est elle-aussi familière à Merlin, mais comme Evelyn, il l'ignore. Dans cette nouvelle, le héros travaille dans une librairie et quand vient le soir, il a un rendez-vous particulier, il retrouve Caroline : « Chaque soir […]° il rentrait auprès de Caroline. Il ne dînait pas avec Caroline. […] il ne l'avait d'ailleurs jamais invitée. Il dînait seul. […] il mangeait son dîner et voyait Caroline. […] Il l'appelait Caroline parce qu'il avait trouvé un visage qui lui ressemblait sur la couverture d'un livre de ce nom […]. » (p.200)\nLes jalons de ces deux nouvelles sont posés, avec d'un côté Evelyn la bonne épouse qui veut rester belle, à qui l'amoureux éconduit offre une coupe tel on profère une malédiction; et de l'autre côté Merlin, amoureux discret d'une femme qu'il observe comme au théâtre.\nA partir de là, leur vie va se dérouler avec l'obligation de tenir compte de ces éléments, en dépit de toute leur volonté pour les ignorer.\nTandis qu'Evelyn vieillit, la coupe demeure et devient de plus en plus menaçante : « La coupe parut soudain se retourner, se distendre, enfler au point de devenir un grand dôme qui étincelait, frémissant, au-dessus de la pièce, au-dessus de la maison; […] Evelyn vit que la coupe continuait à s'étaler de plus en plus loin […]. Au-dessous marchait l'humanité toute entière […]. » (p.192)\nSous la plume de Fitzgerald, la coupe prend la place du personnage principal, véritable incarnation du poids du destin sur l'existence d'Evelyn. La coupe semble prendre vie, pour le plus grand malheur d'Evelyn. Fitzgerald va jusqu'à donner la parole au destin, qui semble s'exprimer par l'intermédiaire de la coupe :\n« Vois-tu, je suis le destin, criait la voix, et je suis plus fort que tes plans dérisoires. Je suis l'issue des événements et je diffère de tes petits rêves; je suis la fuite du temps, la fin de la beauté et les désirs frustrés; tous les accidents, les omissions, les instants qui déterminent les heures cruciales, m'appartiennent. Je suis l'exception qui ne confirme aucune règle, les limites de ton pouvoir, le condiment dans le plat de ton existence. » (p. 193)\nDans « La sorcière rousse », le destin s'incarne à nouveau dans le personnage très énigmatique de Caroline. Il prend une forme beaucoup moins menaçante, et semble rappeler sans cesse à Merlin qu'il peut changer son destin. En effet, Caroline apparaît une première fois, dans la librairie de Merlin, et le pousse à s'amuser en lançant des livres dans un lustre de satin, qui finit par céder. Jamais Merlin n'a autant ri, mais Caroline disparaît aussi rapidement qu'elle est apparue. Caroline réapparaîtra beaucoup plus tard, Merlin a maintenant une vie de famille peu exaltante. Lors d'une promenade Merlin reconnaît Caroline, véritable « flapper », assise dans une belle voiture, avec un homme. Elle devient rapidement l'attraction du moment, des tas d'hommes s'approchant d'elle et de sa belle voiture :\n« La foule augmentait. Une rangée s'était formée derrière la première, et deux autres derrière celle-là. Au milieu, orchidée jaillissant d'une gerbe noire, Caroline trônait dans son automobile assiégée, inclinait la tête, saluait de la voix et du sourire avec un bonheur si véritable que, tout d'un coup, une nouvelle vague de messieurs plantaient là femmes et compagnie et allaient à elle. » (p.231)\nMais il faut attendre la fin de ces deux nouvelles pour que se révèle enfin tout leur sens. Alors qu'Evelyn, attrapant la coupe à bras le corps comme elle voudrait étreindre son destin, échoue, et finit par mourir dans un déséquilibre fatal, Merlin prend conscience de sa vie gâchée lorsqu'un jour Caroline réapparaît dans sa librairie. Ils sont tous deux âgés, mais Merlin reconnaît sa voix. On retrouve l'importance de la voix, comme si le destin à nouveau s'exprimait, non plus à travers la coupe, mais à travers Caroline. Et quand Merlin, une fois cette dernière partie, discute avec son employée, il s'étonne qu'elle ait pu la voir. Elle lui révèle même son identité, c'était une célèbre danseuse qui faisait scandale. Alors le destin s'abat sur lui, et Merlin comprend qu'il n'avait pas rêvé. Il avait le pouvoir de changer son destin mais il n'a pas été à la hauteur de ses rêves. Fitzgerald termine la nouvelle ainsi :\n« — Oh Sorcière Rousse !\nMais il était trop tard. Il avait provoqué le courroux de la providence en résistant à trop de tentations. Il ne lui restait que le ciel, où il rencontrerait seulement ceux qui, comme lui, auraient gaspillé leur séjour terrestre. » (p. 251-252)\nSi Evelyn semble subir inexorablement le poids d'un destin malveillant contre lequel elle tente vainement de lutter, Merlin mesure les occasions manquées de vivre un destin plus exaltant.\nEst-ce un fantasme de Merlin ? Peut-il y avoir autant d'hommes autour de Caroline ? Peut-elle être aussi puissante, tout comme la coupe peut-elle être aussi maléfique ? Ou est-ce dans l'esprit de ces personnages torturés par leurs craintes ? Le destin, la providence, jouent bien des tours aux humains, et qu'ils prennent l'apparence d'objet ou d'être humain, ils ne cessent de leur rappeler la fragilité de leur existence et leur incapacité à être à la hauteur de leurs rêves. La coupe entraîne la mort d'Evelyn, Caroline n'a pas empêché Merlin d'avoir une vie étriquée. Comme vexés par le peu d'impact qu'il peut avoir sur ces personnages, le destin prend sa revanche et les tue. Fitzgerald propose ici une conception dynamique de la destinée humaine, laissant l'espoir d'un possible changement.\nFrancis Scott Fitzgerald, non sans humour, rapporte donc dans ces nouvelles, la triste situation de l'homme et dresse le portrait tragique d'une époque qu'il qualifie de « sursis » volé à l'histoire. Selon lui, l'homme héroïque appartient au passé, il se trompe en croyant qu'il peut encore prendre soin de la femme, il est embué d'illusions et subit son destin par la petitesse de son caractère. Sans tenir de discours, restant toujours dans l'instinctif et le ressenti, Fitzgerald révèle à la fois la fragilité des êtres face à un destin qui les dépasse, et la toute puissance de la littérature qui, grâce à l'humour, engage le lecteur à surmonter ses craintes, car après tout, mieux vaut en rire !\nArticle de Charlotte sur Les Enfants du jazz.\nSoirée mexicaine à la librairie Contraportada\nLe festival Lettres du monde, en partenariat avec les Belles latinas, accueille Eduardo Antonio Parra, auteur des Limites de la nuit ( Zulma), et David Toscana, auteur d'Un train pour Tula (Zulma) et El último lector, à la Librairie Contraportada à partir de 18h30 en présence de leurs traducteurs respectifs, François-Michel Durazzo et François Gaudry.\nLettres du Monde : « Étranges Argentins »\nLibrairie La Machine à Lire, Jeudi 3 nov. 2011\nAvec Benoît Virot pour Le désert et sa semence de Jorge Baron Biza (éditions Attila), Dominique Bordes pour Op Oloop de Juan Filloy (éditions Monsieur Toussaint Louverture) et Jean-Louis Ducourneau pour la revue Tango. Lectures par Mario Dragunsky (directeur de la compagnie de théâtre professionnelle 4cats). Rencontre animée par Olivier Desmettre (directeur de Lettres du Monde). Avec la participation de Robert Amutio (Traducteur).\nDans le cadre du festival Lettres du Monde, une rencontre était organisée autour de deux ouvrages : ceux de Jorge Baron Biza intitulé Le désert et sa semence et de Juan Filloy, Op Oloop ainsi que d’une revue : Tango. Les discussions autour de ces œuvres, animées par Olivier Desmettre, étaient entrecoupées de lectures de passages de ces mêmes œuvres. Des lectures de Mario Dragunsky à l’accent argentin chantant et dont la voix semblait s’essouffler à chaque fin de phrase mais revenait à chaque fois avec plus de force. Sont retranscrits ici les principaux échanges de cette soirée littéraire argentine.\nOlivier Desmettre (Directeur de Lettres du Monde) : Qu’est-ce qui a amené ces textes et qu’est-ce qui amène un texte en général à votre maison d’édition ou à votre revue ?\nJean-Luc Ducourneau (Revue Tango) : La revue Tango paraît tous les 25 ans, par 4 numéros. L’ensemble des textes et des illustrations qui la composent sont inédits. Ils ont un rapport non pas avec le Tango, la danse, mais plutôt avec le tango comme ambiance nocturne. Je crée un synopsis et les textes viennent s’y greffer.\nBenoît Virot (Attila) : Attila fut au départ une revue qui a évolué ensuite en maison d’édition. Attila se veut un traqueur de textes rares avec une volonté d’aller à la recherche de textes inédits autour desquels la maison d’édition s’est bâtie. La majorité des textes découverts sont liés à des rencontres avec des bouquinistes, des libraires, des traducteurs, des auteurs ou des éditeurs.\nDominique Bordes (Monsieur Toussaint Louverture) : Comment avoir découvert un texte comme Op Oloop ? Un peu par hasard. Le travail d’éditeur est un travail de veille, on est toujours en train de lire des articles, des préfaces qui mentionnent d’autres auteurs. La découverte de Op Oloop s’est faite lors de la lecture d’un catalogue d’une maison d’édition allemande. Op Oloop était le seul titre qui n’était pas traduit en allemand, ce qui était surprenant surtout lorsque l’on sait que les Allemands ont tendance à tout traduire. Petit à petit je me suis intéressé à l’auteur et j’ai découvert les singularités de son écriture comme le fait que les titres de ses ouvrages comportent toujours le même nombre de lettres (7).\nOlivier Desmettre : les ouvrages présentés ici se distinguent par une utilisation singulière de la langue, ce qui rend difficile la traduction, et notamment en ce qui concerne l’ouvrage de Juan Filloy qui utilise le « cocoliche ». Qu’est-ce qui fait la difficulté de la traduction ?\nRobert Amutio (traducteur) : Op Oloop n’est pas seulement une œuvre tragique et dramatique mais elle est également comique par le biais de l’utilisation du cocoliche. Le texte de Juan Filloy est problématique car il oblige à inventer au fur et à mesure un langage permettant de rendre compréhensible le texte. Le cocoliche est une sorte de langue archaïque parlée par les parents et les grands-parents, une langue familiale propre à différents milieux. De l’espagnol plaqué sur un parler et une accentuation italiens, une sorte d’argot parlé par les immigrés italiens. La difficulté de traduire un texte de Juan Filloy est qu’il utilise une multitude de cocoliche.\nBenoît Virot : dans la traduction de textes comme celui de Jorge Baron Biza, la relation avec le traducteur est primordiale. La première lecture en espagnol par le traducteur lui semblait fluide tandis que la mienne fut plus difficile, je butais sur certains éléments du texte. Une négociation fut nécessaire entre moi qui voulais un texte compréhensible par tous et le traducteur qui souhaitait conserver certains aspects de l’œuvre qui lui paraissaient essentiels.\nOlivier Desmettre : le texte de Juan Filloy est humoristique et grotesque, il est notamment l’inventeur de palindromes, 8 000 environ. Celui de Jorge Baron Biza est tout aussi particulier. Mais qui sont ces deux auteurs, que nous délivrent ces ouvrages ?\nBenoît Virot : Le désert et sa semence est le seul ouvrage de cet auteur publié à ce jour. Il reflète parfaitement la vie de Jorge Baron Biza. Il est le fils d’un milliardaire, écrivain, dont les textes se placent dans le sillage de ceux du Marquis de Sade, et d’une mère actrice, autrichienne, passionnée d’aviation dont l’avion s’est écrasé dans le jardin de ses beaux-parents. Son père se remarie ensuite avec une femme qui fut considérée par certains comme la concurrente d’Eva Peron. Femme au visage de laquelle il jeta un verre de vitriol. Il se suicida ensuite. Le livre débute suite à cet épisode, quand l’auteur conduit cette femme à l’hôpital.\nDominique Bordes : Les parents de Juan Filloy étaient tous les deux analphabètes, de condition modeste, son père était espagnol, sa mère française. Ils se sont battus tous les deux pour que leur fils aille à l’école. Juan Filloy n’a pas été qu’un écrivain, il a exercé plusieurs métiers dont celui de juge de paix durant une trentaine d’années, ce qui lui a permis de rencontrer beaucoup de monde. Il ne cherchait pas à publier et imprimait lui-même ses textes qu’il distribuait à ses amis et ses connaissances. Juan Filloy n’a été réellement redécouvert que depuis quelques années.\nLa maison d’édition Monsieur Toussaint Louverture n’a pas forcément de cohérence éditoriale. J’aime avant tout ce que font les auteurs avec la langue et Juan Filloy a une façon particulière de jouer avec les mots. Il développe une densité littéraire, une énergie créatrice qui rend la langue très inventive. Dans Op Oloop, la langue est très présente. On a l’impression qu’il s’agit parfois d’un écrivain européen ou d’un Américain ayant vécu en Europe.\nOlivier Desmettre : ces deux ouvrages que sont Op Oloop et Le désert et sa semence sont deux véritables objets. Il y a ici la volonté que les textes soient mis en valeur par un écrin éditorial puisque pour Le désert et la semence les maquettes ont été confiées à de véritables artistes qui ont également réalisé un poster intégré dans l’ouvrage. Tandis que la revue Tango mêle textes, peintures et photo, tous inédits.\nCette soirée, qui m’a fait découvrir des textes et des éditeurs jusque-là inconnus pour moi, s’est terminée par une dernière lecture d’un texte d’Alan Pauls, « Buenos Aires, ville presque européenne », extrait de la revue Tango et lu par Mario Dragunsky dont l’énergie et la théâtralité ont conquis toute l’assenblée.\nla revue Tango : http://www.tango-bar-editions.com/main/index.php?option=com_content&view=article&id=122:tango-nd3-sommaire&catid=66\nLes éditions Monsieur Toussaint Louverture : http://www.monsieurtoussaintlouverture.net/\nLes éditions Attila : http://www.editions-attila.net/\nPropos recueillis par Baptiste P., AS. Bib.\nPublished by Baptiste - dans EVENEMENTS\nActes noir, 2010\nBabel Noir, 2011\nJuan Perez Perez est pour sa famille, un type d'une banalité affligeante. C'est un cadre supérieur médiocre qui travaille pour une grande multinationale qui vend du papier hygiénique. Rien de bien excitant. Sauf qu'en réalité, cette multinationale, l'Entreprise, est une immense agence de tueurs à gages pour laquelle Juan est Numéro Trois. Il est d'ailleurs l'un des meilleurs dans ce qu'il fait.\nDivorcé depuis trois ans, il s'apprête à passer ses premières vacances seul avec ses enfants. La veille du départ, Numéro Deux, le supérieur de Juan, le charge d'une mission de surveillance dans un camping naturiste chic. Anodin. À partir de cet instant, les problèmes s'enchaînent : le numéro de plaque d'immatriculation servant à repérer la cible se révèle être celui de son ex-femme qui s'est installée dans la tente d'à côté et qui s'envoie en l'air avec son nouveau petit ami le juge Beltrán, réputé incorruptible ; il doit également essayer de tisser des liens avec ses enfants ; faire face au retour de son ami d'enfance Tony qu'il n'a pas revu depuis des années, à l'arrivée d'un autre Numéro dans le camping, puis du commissaire Arregui que Juan a déjà croisé plusieurs fois dans le cadre de la « livraison de ses colis », et ainsi de suite jusqu'à la fin du livre.\nIl y a cependant quelques points positifs à ces vacances : il rencontre Yolanda qui travaille au camping. Avec elle, Juan se pose des questions sur lui, sur ce qu'il a fait, ses relations avec les autres. Il rencontre également un auteur sicilien, Camilleri, à qui il finit par se confier.\nCe qui est le plus intéressant dans ce roman, ce sont les relations que le personnage principal entretient avec les autres et son rapport à l'identité. Juan a tout compris, il sait s'adapter à toute éventualité, il sait comment réagir face à n'importe quelle situation. Il a un regard assez distant et plein de bon sens sur ce qui l'entoure. Il est posé et réfléchi. Nager sans se mouiller est un roman sur l'identité. Sans parler de quête, puisque Juan sait faire la différence entre Juan et Numéro Trois, il découvre tout un tas de choses sur lui qu'il ne soupçonnait pas : sa capacité à être un père responsable et à aimer ça, son envie d'être avec Yolanda (et pas seulement physiquement).\nJuan a un rapport tout particulier avec les autres : son ex-femme le considère comme une personne médiocre et Juan s'en contente parfaitement (c'est une manière pour lui de protéger ses proches sur ce qu'il est vraiment), Andres Camilleri joue un rôle important pour Juan. On ne peut pas parler de père de substitution mais Juan s'entend parfaitement avec lui. D'ailleurs, si père de substitution il doit y avoir, ce rôle devrait être endossé par le vieux Numéro Trois que Juan a dû tuer avant de prendre sa place. Il est mort mais Juan y fait si souvent allusion qu'on dirait qu'il est lui aussi au camping. Arregui a quant à lui déjà croisé Juan à plusieurs reprises lors de colis livrés par Juan, il a donc des doutes sur cet homme vraisemblablement minable.\nEn dehors de l'aspect psychologique, l'enquête de Juan au sein du camping est véritablement passionnante, le puzzle des personnages se met lentement en place, révélant les caractères de chacun.\nNoter que la fin est très surprenante avec un long épilogue et un dénouement inattendu.\nE. A., 2e année Éd.-Lib.\nCarlos SALEM sur LITTEXPRESS\nArticle de Justine sur Aller simple.\nArticle de Clémence sur Nager sans se mouiller\nRencontre avec Carlos SALEM (1)\nRencontre avec Carlos Salem (suite).\nPublished by E. A. - dans polar - thriller


Proust, ses personnages - Citri (Marquise de)Proust, ses personnages\nAu moment d’arriver à cette salle, je fus arrêté par la marquise de Citri, encore belle mais presque l’écume aux dents. D’une naissance assez noble, elle avait cherché et fait un brillant mariage en épousant M. de Citri, dont l’arrière-grand’mère était Aumale–Lorraine. Mais aussitôt cette satisfaction éprouvée, son caractère négateur lui avait fait prendre les gens du grand monde en une horreur qui n’excluait pas absolument la vie mondaine. Non seulement, dans une soirée, elle se moquait de tout le monde, mais cette moquerie avait quelque chose de si violent que le rire même n’était pas assez âpre et se changeait en guttural sifflement : « Ah ! me dit-elle, en me montrant la duchesse de Guermantes qui venait de me quitter et qui était déjà un peu loin, ce qui me renverse c’est qu’elle puisse mener cette vie-là. » (SG 687/85)\nElle trouvait tout le monde idiot, mais dans sa conversation, dans ses lettres, se montrait plutôt inférieure aux gens qu’elle traitait avec tant de dédain. Elle avait, du reste, un tel besoin de destruction que, lorsqu’elle eut à peu près renoncé au monde, les plaisirs qu’elle rechercha alors subirent l’un après l’autre son terrible pouvoir dissolvant. (SG 688/87)\n1 réflexion sur « Citri (Marquise de) »\nLe 22 avril 2017 à 00:02 , William Sibree a dit :


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agneau | Papilles & Pépites\nMot clé : agneau\nMijoté de collier d’agneau & pomme de terres fondantes\nAppelé aussi 'collet' ,le collier d'agneau est le cou de l 'animal ,c'est un morceau charnu, économique et savoureux. Etant très osseux, il donne un bon jus gélatineux lorsqu'il mijote longuement. C'est une viande à cuisson lente , goûteuse et qui sent très bon en cuisant; Idéal pour les plats préparés avec des légumes secs ou des pommes de terre; Un plat traditionnel ,en sauce ,comme le fait ma mamie !\nEpaule d’Agneau confite …\n... Au four ou encore mieux à la braise ! Si vous aimez une viande moelleuse ,parfumée , qui s'effiloche et qui peut se manger à la petite cuillère , alors je vous conseille de l 'agneau "confit"; Pendant cette longue cuisson , il à le temps de s'accorder à tous les parfums et aux aromates que vous lui apporterez ,,, cette recette ne s 'improvise pas ,,,compter 3 h30 de cuisson au four et pas moins de 2 h au barbecue !\nTubes croustilllants à l ‘agneau confit\nL'agneau est une viande qui mérite à mon avis d'être bien cuite ! Pour éviter qu'il soit sec , on le fait cuire à basse température jusqu' à 5 ou 7 heures et la viande est bien moelleuse ; Après autant de cuisson , il est préférable de le servir en pièce entière et de faire un découpage 'à table' ; pour un service à l 'assiette , les découpes ne sont pas très nettes , c'est pourquoi j 'ai farci des tubes qui apporteront en plus du croquant au plat...


Ensuite, le trader choisit un montant Г investir et une des deux possibilitГs offertes par l'option choisie. Si l'investisseur a raison lors de l'expiration du contrat, il gagne un rendement dГfinit Г l'avance en pourcentage du montant investit, s'il se trompe, il perd une partie ou la totalitГ de l'investissement. Cash or nothing - High Low. High : pour parier sur une hausse du cours avec une option d'achat, forex classic pvc expanse blanc 305x156cm 10mm, le cours devra alors se situer au-dessus du prix d'exercice au dГlai d'expiration de l'option.\nLa troisiГЁme leГon que j'ai apprise n'est pas une surprise pour ceux qui lisent mes articles. utilise z l'indicateur Sentiment des traders particuliers d'IG. J'ai Гcrit de nombreux articles Г ce sujet. C'est le meilleur outil que j'ai utilisГ et cela fait toujours partie de chaque stratГgie de trading que j'utilise, jusqu'Г aujourd'hui.\nPouvez-vous imaginer des milliers de personnes Г Tel Aviv sans travail. В Je peux imaginer bien pire une fois que toutes ces arnaques seront rГvГlГes en plein jour. En novembre 2014, un homme du nom dвAriel Marom, qui sвest lui-mГme dГcrit comme un ancien employГ de plusieurs compagnies de lвindustrie du forex, a envoyГ une lettre vivement formulГe aux commissions dвГthique et de Finance de la Knesset, selon le quotidien financier israГlien Globes. В Jвappelle le rГgulateur en charge des services bancaires et la commission des Finances de la Knesset Г prendre immГdiatement des mesures pour cesser la vague de pillages, forex classic pvc expanse blanc 305x156cm 10mm, de vols, de fraudes, de blanchiment dвargent, et de crimes Г une Гchelle internationale qui est gГrГe et opГrГe en IsraГl et qui nuit Г des milliers de clients dans le monde.\nQ: Pourquoi nвy a-t-il pas plus dвinvestisseurs professionnels qui utilisent les robots sur options binaires. A: Bien quвil soit possible de gagner de grosses sommes dвargent avec les robots sur options binaires, il sвagit encore de sommes relativement axis forex online par rapport aux montants ГchangГs dans la bourse de valeurs. Forex classic pvc expanse blanc 305x156cm 10mm donc quitteraient-ils des investissements dans lвordre des dizaines ou centaines de millions, pour quelques milliers de dollars. Q: Il y a sur le marchГ quelques types diffГrents de robots sur options binaires, comment vais-je savoir lequel est meilleur pour moi.\nMais si vous nвГtes pas marchand et que vous vous engagez dans le Forex alors il est clair que la valeur ajoutГe que vous apportez Г lвГconomie est nulle, et que la spГculation cesse dвГtre un ГlГment auxiliaire de forex classic pvc expanse blanc 305x156cm 10mm activitГ pour devenir sa raison dвГtre. ribh merci pour votre reponse. cвest vrai que pour les particuliers, le forex (devises) ressemble a un casino et les opГrations a la roulette russe. je tiens a prГciser que les variations dans le forex cвest pas des variations alГatoires, mais agissement a des annonces politiques ou autres, ce qui fait quвon a des mouvements de paniques ou des mouvements de corrections. donc on nвest plus dans la spГculation mais dans anticipation.\nDans le cadre de leurs transactions, les traders peuvent ainsi investir en toute confiance. Option binaire xtb. Trader sur le compte dвoptions binaires franГais XTB est trГЁs pratique pour ceux qui dГsirent miser en toute sГcuritГ. XTB. com est un courtier des plus sГr et ancien dans ce domaine.\n" Tout se passe relativement bien, je suis ses instructions comme d'habitude". Mais au moment de placer son dernier palier, donc sa derniГЁre mise, nettement plus ГlevГe que les autres et qui est supposГe gagnante pour rembourser les prГcГdentes et gГnГrer un bГnГfice, " c'est le drame ". " Le systГЁme me bloque, je clique comme d'habitude pour placer un ordre, mais il y a un message d'erreur.


Quels sont les droits du fonctionnaire hospitalier inapte à la suite d’un accident de service ou d’une maladie imputable au service ?\nEN BREF : dans un arrêt en date du 18 décembre 2015, le Conseil d’Etat rappelle qu’un fonctionnaire hospitalier, dont les blessures ou la maladie proviennent d'un accident de service, d'une maladie contractée ou aggravée en service ou de l'une des autres causes exceptionnelles prévues à l'article L.27 du code des pensions civiles et militaires de retraite, qui se trouve dans l'incapacité permanente de continuer ses fonctions au terme d'un délai de douze mois à compter de sa mise en congé de maladie et qui en remplit les conditions, soit placé en congé de longue maladie ou en congé de longue durée, le cas échéant à l'initiative de l'administration. Dans le cas contraire, le fonctionnaire hospitalier doit bénéficier de l'adaptation de son poste de travail ou, si celle-ci n'est pas possible, être mis en mesure de demander son reclassement dans un emploi d'un autre corps ou cadre d'emplois, s'il a été déclaré en mesure d'occuper les fonctions correspondantes. S'il ne demande pas son reclassement ou si celui-ci n'est pas possible, il peut être mis d'office à la retraite par anticipation. L'administration a l'obligation de maintenir l'intégralité de son traitement jusqu'à ce qu'il soit en état de reprendre le service ou jusqu'à sa mise à la retraite.\n1° Le cas du fonctionnaire hospitalier inapte qui peut bénéficier d’un congé de longue maladie ou d’un congé de longue durée pour maladie contractée dans l’exercice des fonctions.\nLe fonctionnaire hospitalier accidenté du travail ou atteint d’une maladie imputable au service et qui est dans l'incapacité permanente de continuer ses fonctions au terme d'un délai de douze mois à compter de sa mise en congé de maladie et qui en remplit les conditions peut-être placé en congé de longue maladie ou en congé de longue durée, le cas échéant à l'initiative de l'administration.\nIl a alors droit, dans le premier cas, au maintien de son plein traitement pendant trois ans et, dans le second, au maintien de son plein traitement pendant cinq ans et à un demi-traitement pendant trois ans.\nEn l'absence de reprise du service ou de reclassement dans les conditions mentionnées ci-dessus, il peut, s'il est dans l'impossibilité permanente de continuer ses fonctions en raison de la maladie, être mis d'office à la retraite par anticipation, à l'issue du délai de trois ans en cas de congé de longue maladie, ou de huit ans en cas de congé de longue durée.\nIl conserve alors, en cas de congé de longue maladie, son plein traitement, ou en cas de congé de longue durée, son demi-traitement jusqu'à l'admission à la retraite.\n2° Le cas du fonctionnaire hospitalier inapte qui ne peut pas bénéficier d’un congé de longue maladie ou d’un congé de longue durée pour maladie contractée dans l’exercice des fonctions.\nLe fonctionnaire hospitalier dont les blessures ou la maladie proviennent d'un accident de service, d'une maladie contractée ou aggravée en service ou de l'une des autres causes exceptionnelles prévues à l'article L.27 du code des pensions civiles et militaires de retraite, et qui se trouve dans l'incapacité permanente de continuer ses fonctions au terme d'un délai de douze mois à compter de sa mise en congé de maladie, sans pouvoir bénéficier d'un congé de longue maladie ou d'un congé de longue durée, doit bénéficier de l'adaptation de son poste de travail ou, si celle-ci n'est pas possible, être mis en mesure de demander son reclassement dans un emploi d'un autre corps ou cadre d'emplois, s'il a été déclaré en mesure d'occuper les fonctions correspondantes. S'il ne demande pas son reclassement ou si celui-ci n'est pas possible, il peut être mis d'office à la retraite par anticipation. L'administration a l'obligation de maintenir l'intégralité de son traitement jusqu'à ce qu'il soit en état de reprendre le service ou jusqu'à sa mise à la retraite.\nDans son arrêt du 18 décembre 2015, le Conseil d’Etat a jugé que Mme A..., dont la maladie mentale a été reconnue imputable au service et qui a été placée en congé de longue maladie à plein traitement à compter du 27 mars 2006, pouvait légalement être placée en congé de longue durée et n'avait droit à une rémunération à plein traitement que jusqu'au 26 mars 2011, soit pendant une durée limitée à cinq ans, le tribunal administratif de Grenoble n'a pas commis d'erreur de droit.\nSOURCE : Conseil d'État, Section du Contentieux, 18/12/2015, 374194, Publié au recueil Lebon


TV SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR - Smart TV ne s'allume plus ou reste en veille | Info TV \nPlus d'éléments sur TV SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV.\nVérifier les branchements sur votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV\nVérifier les condensateurs sur votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV\nFaire marcher la garantie sur votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV\nTéléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV ne s’allume plus ou reste en veille\nVous vous apprêtiez à regarder votre programme préféré quand, sans prévenir, votre télévision SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV décide de ne pas s’allumer, alors qu’il y a une heure, elle fonctionnait très bien. Ca peut être un moment frustrant, surtout si votre télévision n’a aucune raison d’être en panne.\nC’est pour cela que nous avons écrit cet article pour vous aider quand votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV ne s’allume plus ou reste en veille.\nÇa peut paraître anodin, mais si la télécommande de votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV ne fonctionne pas, votre téléviseur ne s’allumera pas quand vous l’utiliserez. Vérifiez que votre télécommande a des piles chargées et correctement mises.\nSi c’est le cas, essayez, avec votre téléphone et son application télécommande, d’allumer votre télévision. Ou simplement appuyez sur le bouton marche/arrêt de votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV. Si l’une de ces deux solutions fonctionne, le problème venait de votre télécommande et non de votre téléviseur.\nVous pouvez de nouveau profiter de votre programme sur votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV !\nIl arrive parfois qu’entre votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV, votre décodeur, votre box internet, votre lecteur DVD, vos enceintes stéréos, et même votre console de jeux, les câbles derrières votre télévision soient un peu emmêlés.\nJetez un coup d’oeil derrière votre TV SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV et vérifiez que les branchements soient les bons.\nSi tout fonctionne à merveille mais que votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV refuse de s’allumer, allez au paragraphe suivant.\nAttention, dans tous les cas, débranchez bien les câbles électriques de votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV. En cas de doute, notamment sur la dangerosité de l’opération, n’hésitez pas à vous rapprocher d’un expert. Aussi, attendez bien quelques minutes après avoir débranché le courant, le temps que les condensateurs refroidissent. Les condensateurs sont des composants électriques essentiels à la mise en route d’un objet électronique.\nIls sont fait d’un isolant et de deux fils de métal. Ceux-ci, quand abîmés, peuvent être la raison pour laquelle votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV ne s’allume plus ou reste en veille. Mais ils peuvent être changés ! Attention, si vous ne vous sentez pas à l’aise avec le procédé suivant, rapprochez-vous d’un expert qui saura vous aider pour un prix raisonnable.\nPour réparer les condensateurs de votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV, vous devez le démonter et vous rendre à l’arrière de votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV. Ensuite, il vous faudra démonter la coque protectrice si les condensateurs ne sont pas déjà visibles.\nEnsuite, placez les condensateurs, que vous pouvez acheter pour le prix d’une baguette dans un magasin. Au bon endroit et à l’aide d’un soudeur, assemblez les à votre téléviseur SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV. Et voilà, votre téléviseur fonctionne de nouveau !\nSi la télécommande de votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV fonctionne, que vos branchements sont bons, et que les condensateurs n’ont pas l’air abîmés, vous pouvez alors faire jouer la garantie de votre téléviseur.\nDe nombreux SAV prendront votre TV SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV pour la réparer ou vous en fournir une autre si nécessaire.\nIl arrive que certains modèles de téléviseur, comme votre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV, aient un problème matériel et que le constructeur soit en faute.\nN’hésitez pas à demander un échange de modèle auprès du constructeur, qui vous en fournira un autre SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV gratuitement si vous êtes bien dans votre droit.\nLes infos sur votre TV SAMSUNG 75Q6F 2018 HDR – Smart TV ici


COAST : BELIEVE (2012)\nCOAST - Believe (2012)\nPar GEGERS le 25 Octobre 2012 Consultée 992 fois\nLe fait que la carrière de COAST soit pérenne a quelque chose de rassurant. A l'époque du changeant, du provisoire, du temporaire, savoir qu'un jeune groupe puisse espérer poursuivre une carrière longue, s'étalant avec un peu de chance sur plusieurs décennies, nous laisse à croire que tout n'est pas à jeter dans notre monde actuel. COAST, donc, est sur le point de sortir un troisième album début 2013. Bien sûr pour les artistes, l'enregistrement, tout comme le mixage et la distribution, sont affaire de bricolages et d'auto-entreprenariat. Bien aidé néanmoins par un nombre de fans fidèles et dévoués, trop heureux d'avoir enfin trouvé les successeurs potentiels d'un RUNRIG vieillissant, le groupe britannique poursuit son bonhomme de chemin, et offre un avant-goût de sa nouvelle offrande par le biais de ce "Believe" qui surprend par son manque d'ambition.\nAlors que The Turning Stone avait marqué une progression pour COAST, le groupe n'hésitant pas à se faire plus planant et moins rock, à la MOSTLY AUTUMN, "Believe" reprend les choses là où le premier album les avait laissées. Une rythmique enlevée, un piano guilleret et une guitare sautillante (les fans de RUNRIG seront aux anges) viennent soutenir la voix medium de Paul Eastham. Et si l'on pourrait se dire, de prime abord, que le groupe ne s'est pas foulé en préférant l'immédiateté à l'innovation, on ne peut finalement que reconnaître un grand talent dans la confection de mélodies qui font mouche.\nLes choeurs, plus présents que sur les réalisations passées, viennent renforcer l'aspect positif du single, dont les paroles ont été inspirées par les JO de Londres, que les Britanniques de COAST ont vécu au plus près. Le dépassement de soi, croire en ses capacités et en sa chance, voici les thématiques qui illustrent ce morceau dont la courte durée (2'50 au compteur) ne fait que renforcer l'impact. S'il ne fait aucun doute qu'un album entier de cet acabit serait signe d'une régression, le choix de "Believe" en tant que single se fait tout à fait logique pour un groupe encore en devenir malgré des bases très solides. Un morceau pas impérissable, mais de bonne augure pour la suite !\nRegardez le clip de "Believe" : http://hangout.altsounds.com/features/153274-altsounds-exclusive-coast-video.html\n2. The Caller (radio Edit)


La société sans cash... et vous\nAccueil Epargne La société sans cash… et vous\nrédigé par Bill Bonner 2 mars 2016\n▪ Y a-t-il vraiment une “Guerre contre le cash” ?\nNon. Il y a une guerre contre vous.\nPlusieurs pays — dont le Danemark, la Suède et la Norvège — sont déjà passés à la suppression quasi-totale du cash.\nD’autres, comme la France, ont interdit les transactions en espèces supérieures à certaines sommes. Il y a même des plans au plus haut du gouvernement de l’Inde — qui est l’une des sociétés les plus dépendantes au cash dans le monde — visant à décourager l’utilisation des espèces.\nParallèlement, des économistes et commentateurs de l’establishment — notamment les économistes de Harvard Larry Summers et Kenneth Rogoff, l’économiste en chef de la Citibank Willem Buiter, Andy Haldane à la Banque d’Angleterre et Martin Wolf du Financial Times — se sont déclarés en faveur d’une économie sans cash.\nComme nous l’avons récemment rapporté, Summers affirme qu’il est “temps de tuer le billet de 100 $”.\nSelon le New York Times, “supprimer les billets à haute dénomination pourrait aider à lutter contre le crime”.\nAujourd’hui, nous creusons un peu ce tas de fumier pour tenter de découvrir ce qu’il cache. Quelle surprise ! Voilà le Deep State — malodorant, méphitique et malfaisant.\nD’abord, débarrassons-nous — comme nous le ferions d’une couche sale tenue à bout de bras — de la notion qu’éliminer les “gros billets” permettrait d’une manière ou d’une autre de “lutter contre le crime”.\nQuelqu’un qui voudrait payer 100 000 $ en espèces aujourd’hui aurait besoin d’une pile de billets de 100 $ haute d’un peu plus de 10 cm\nMaintenant, imaginons que le billet de 100 $ n’est plus disponible. Le dealer de drogue dit-il à son client, “là, nous n’allons pas pouvoir faire affaire. Transporter de grosses quantités de cash, ça m’ennuie” ?\nLe sous-traitant de la défense qui a donné rendez-vous à un membre du Comité gouvernemental sur les services armés dans le parking souterrain du Pentagone lui dit-il : “désolé, je ne peux pas vous donner l’argent, ça ne rentrait pas dans l’enveloppe” ?\nLa prostituée dit-elle à son souteneur : “je ne travaille pas pour des billets de 20” ?\nNe vous inquiétez pas pour les criminels. En Argentine, l’épine dorsale de l’économie est le billet de 100 pesos — qui vaut environ 6 $ seulement.\nNous avons une propriété en Argentine. Nous avons vu comment ça fonctionne. Les gens utilisent des billets de 100 pesos pour tout — qu’il s’agisse d’acheter le journal du matin ou de vendre un appartement à un million de dollars. Ils les transportent dans des sacs en papier (pour ne pas attirer l’attention des voleurs). Ils les entassent dans des coffres-forts. Des piles débordent de leurs poches et sont posées sur les comptoirs des changeurs au marché noir.\nPermettant de lutter contre le crime ?\nLes vendeurs de drogue, les prostituées, les tueurs à gage, les terroristes, les blanchisseurs d’argent : ils sont déjà poursuivis comme des criminels et menacés d’amende, de prison ou de mort.\nLe côté peu pratique des billets à petite dénomination va-t-il les arrêter ?\nOubliez ça. Ils passeront à de plus petits billets, aux devises étrangères, au Bitcoin, à l’or ou à quelque chose d’autre. Bloquez l’utilisation d’une devise maniable et pratique… ils innoveront.\nUne “taxe” sur l’épargne\nQu’en est-il de l’idée selon laquelle l’interdiction du cash aidera l’économie ?\nLorsque le cash sera plus difficile à obtenir, les banques centrales auront moins de mal à imposer un taux d’intérêt négatif sur vos dépôts bancaires\nLorsque le cash sera plus difficile à obtenir, les banques centrales auront moins de mal à imposer un taux d’intérêt négatif sur vos dépôts bancaires.\nSans la possibilité de conserver votre épargne sous forme de devise physique, vous n’aurez pas d’autre choix que garder votre argent en dépôt dans votre banque… et payer pour épargner.\nSauf qu’un taux d’intérêt négatif n’est qu’une taxe supplémentaire… qui vous est imposée par les employés du cartel bancaire et qui n’a pas besoin d’être approuvée par un vote au niveau politique.\nAvec un taux négatif d’1%, vous perdez 10 euros sur 1 000 euros économisés. Cela revient à une “taxe sur l’épargne” de 1%.\nMais attendez… Normalement, augmenter les impôts n’encourage pas les gens à dépenser. Au contraire, ça les pousse à fermer leur porte-monnaie, non à l’ouvrir.\nQuand on vous prend votre argent, vous en avez moins (une lapalissade). Vous devez réduire vos dépenses. Si vous économisez pour votre retraite, une taxe sur votre épargne signifie que vous allez devoir épargner plus (et dépenser moins) sur ce que vous gagnez.\nIl n’y a aucune preuve, dans les annales de l’histoire, qu’on ait aidé une économie en prenant l’argent des gens. L’idée est si absurde qu’elle ne peut que venir d’un économiste, d’un énarque… ou d’une canaille.\nMais pour la comprendre pleinement… il faut remonter des centaines d’années.\nQuelles perspectives après le G20 le plus vain ?