Toilette Bouché Bonneuil sur Marne 94380. Tél : 01.82.28.66.60\nDegorgement Bonneuil sur Marne. Curage Bonneuil sur Marne. Pompage Bonneuil sur Marne. Degorgement wc Bonneuil sur Marne. Debouchage Toilette Bonneuil sur Marne. Degorgement Toilette Bonneuil sur Marne. Curage Canalisation Bonneuil sur Marne. Wc bouché Bonneuil sur Marne. Evacuation Bouchée Bonneuil sur Marne. Debouchage Canalisation Bonneuil sur Marne\nDébouchage toilette sur Bonneuil sur Marne.\nC'est un classique qui est déjà survenu à tout le monde, mais qui demeure tellement déplaisant. Après être allé aux toilettes, on tire tout naturellement la chasse d'eau. A cet instant, on s’aperçoit que l'eau ne se dissipe pas dans le bon sens. La hauteur monte dangereusement dans la cuvette et on commence à s'angoisser. Dans le cas le plus favorable, l’accroissement va se stopper avant le bord, et on évitera le débordement. Dans le cas le plus inquiétant, c'est l'inondation. La canalisation est totalement obstruée et plus rien ne circule. D'une vous vous retrouvez les pieds dans l'eau et êtes bloqué chez vous en attendant que le souci soit résolu. Et de deux, vous pouvez recevoir une facture travaux salée, ayant abîmé votre sol, vos murs, et accessoirement le plafond du locateur d'en dessous.\nLes principales sources de bouchage sur Bonneuil sur Marne et les pratiques à éviter.\nDes tuyaux sur Bonneuil sur Marne de mauvaise qualité, ainsi que le temps et le vieillissement peuvent-être à la source des maux. Mais force est de constater que dans l'immense majorité des cas, c'est suite à des oublis que les spécialistes doivent opérer. Voici une petite liste de ce à quoi il faut faire attention tous les jours.\nMême si les toilettes s sur Bonneuil sur Marne ont élaborés pour, c'est bien l'excédent de papier toilette qui est à l'origine de la plupart des débordements. Quelques personnes ont la main lourde et utiliser un nombre important de feuilles de papier peut se révéler être un problème. On comprend facilement ce qui se passe dans la canalisation. Un encombrement se créer, rendant en premier l'évacuation de moins en moins efficace. Cela dure un temps et jusqu'à ce que le débit soit totalement nul, il est probable de ne rien remarquer. Mais le réel nous regagne inexorablement.\nAutre source de problèmes, la litière pour chats. Le principe même de la litière est l'absorption des fluides dans les granules et le gonflement de ces derniers. Envisagez donc une fois la chasse tirée ce qui se passe à l’intérieur. Chaque grain va grossir jusqu'à son ampleur maximal, puisqu'il va capter de l'eau à profusion. Le volume de litière versé dans la cuvette n'est donc pas grand chose par rapport à celui qui va tenter de descendre les conduits. Ici encore, le bouchon devient difficilement évitable.\nC'est cependant dans la salle de bain elle-même que l'on retrouve le plus d'outils et d'agissements pouvant potentiellement être des dangers pour la bonnes circulation des eaux usées. Sachant que dans beaucoup d'habitations, les WC se situes dans la même pièce que la douche, la baignoire et le lavabo, il est constamment bien pratique de se servir de la cuvette des toilettes comme une sorte de poubelle. A la fois ouverte et sous la main, pourquoi se priver? Et bien justement car tout ce que l'on peut y balancer peut devenir en cauchemar pour vos tuyaux.\nLes couches-culottes par exemple sont un véritable fléau. En contact avec l'eau, elle vont se gonfler et parvenir à une taille qui est trois ou quatre fois leur grosseur initial. Comparées au largeur des canalisations, elles vont automatiquement occuper une énorme partie de l'espace et créer un bouchon. Dans le monde de bébé, on peut aussi citer les lingettes.\nN'étant pas dissoluble dans l'eau -au même titre que les couches- elles peuvent s'accrocher à la paroi de la canalisation sur Bonneuil sur Marne et être une sorte de point d'attache pour des impuretés moins denses, mais qui vont au final, finir par obstruer le passage. Les cotons-tiges sont eux aussi les ennemis de l'évacuation. Non pas qu'un unique bâtonnet puisse se mettre en travers et bloquer entièrement l'écoulement, mais plusieurs d'entre-eux peuvent s'agglomérer dans des coudes de la canalisation par exemple- et avoir des répercussions bien supérieurs à ce que leur petite dimensions laisse imaginer.\nUne dernière chose à laquelle on imagine moins dans une salle de bain, et qui pourtant a des conséquences néfastes, c'est le préservatif. Qu'il soit masculin ou féminin, c'est le même principe. Il ne se désagrège pas dans l'eau et devient donc un corps étranger susceptible de se fixer et d'être à la source d'une adhérence.\nPour empêcher que de telles désagréments vous arrivent, le principe de précaution reste encore le meilleur moyen pour rester au sec. Partant du principe que les WC ne sont destinés qu'à recevoir des déchets organiques et du papier toilettes, il faut s'en tenir, point. Pas de dérogation au règlement, pas d'exception. Sachant que ce sont quelque fois de tout petits corps étrangers qui causent d'énormes dégâts, il ne faut pas jouer avec le feu et savoirfaire l'effort -largement à la portée de tous- de mettre chaque ordure dans le contenant qui est prévu pour. Trois secondes « perdues » parce qu'on a été jusqu'à une poubelle plutôt que d'utiliser la cuvette des WC, et c'est peut-être deux jours de gagnés où l'on n'aura pas à demander un plombier pour la désobstruction. Sans compter le nettoyage et les dégâts probables causés par les eaux.\nSi toutefois, malgré avoir suivi à la lettre nos conseils avisés, il vous arrivait de vous trouver avec une canalisation bouchée, pas de frayeur. En premier lieu, il est envisageable d'essayer de résoudre le souci soi-même. Les habituels outils comme les ventouses, furets de plomberie, ou déboucheurs à pompe peuvent être des procédés efficaces sur des légers encombrements. S'ils ne suffisent pas, pourquoi ne pas essayer des techniques qui ont déjà amplement fait leurs preuves, comme le mélange vinaigre / bicarbonate de soude. Ce dernier dissout les savons qui auraient pu se déposer sur le parois des canalisations et empêcher la bonne évacuation. Enfin, les déboucheurs chimiques seront un dispositif en plus, encore faut-il en avoir avec nous. Si vous n'arrivez toujours pas à venir à bout d'un bouchon persistant tout seul, n'hésitez alors pas à s'adresser aux plombiers ou aux sociétés spécialisées dans le débouchage qui sont à votre service et interviendront directement chez vous dans les plus brefs délais. Leur objectif étant dans un premier temps de localiser l'endroit où le débit est trop impuissant, ils mettront ensuite tous les procédés essentiels pour supprimer l'origine du souci.\nDeboucher wc Bonneuil sur Marne. Debouchage canalisation Bonneuil sur Marne.\nFuret toilette Bonneuil sur Marne 94380. ;


VIDEO - Ces essuie-glaces sont possédés\nPublié le 3 décembre 2021 à 20:45\nMis à jour le 3 décembre 2021 à 20:45\nL’auteure de cette vidéo travaille chez un préparateur automobile à Denver dans le Colorado. Et ce qu’elle nous a filmé en février dernier, elle ne l’avait jamais vu.\nIls n’en ont fait qu’à leur tête ! Alors que la jeune femme vient de récupérer les clés pour s’occuper de cette voiture, elle va découvrir un défaut assez important du véhicule.\nLes essuie-glaces sont fous ! Eh oui, alors qu’elle vient tout juste de mettre la clé sur le contact, les deux balais se déclenchent tout seul. Pourtant, il ne pleut pas et le pare-brise est assez propre. Rien ne permet donc de dire que les essuie-glaces sont nécessaires à cet instant.\nMais même quand le contact se coupe, les deux balais continuent leurs allers et retours lancinants sur la vitre avant. De plus, le bruit qu’ils font est assez insupportable. Mais alors quel est le problème ?\nAlors est-ce une voiture hantée ? Pas vraiment… En effet, il s’agit là d’un problème rare mais pas impossible. Il semblerait donc qu’il y ait un faux contact au niveau du branchement des essuie-glaces. Ces derniers continuent donc de fonctionner alors même que la batterie de la voiture semble rendre l’âme.\nOn peut également assister à ce genre de phénomènes avec le klaxon. Et autant dire que c’est tout aussi désagréable.\nF1 – Renault : Abiteboul tient son pari du tatouage avec Ricciardo


Sous le radar | Repêchage 2020 : Marat Khusnutdinov, un espoir Russe intriguant et électrisant\nDynamique, mais petit\nÀ partir de maintenant, on tombe pas mal dans les joueurs que je n’ai pas vu énormément jouer ou que je n’ai pas vu du tout. Je vais toujours être honnête avec vous pour où je prends mes informations. Dans le cas du Russe Marat Khusnutdinov, je ne l’ai pas vu évoluer, ainsi je vais vous faire un résumé de mes lectures et observations vidéo. Ce qui saute aux yeux en premier est son petit gabarit de 5 pieds et 9 pouces ainsi que 165 livres. Dans la nouvelle LNH, il y a de la place pour ce genre de joueur, surtout pour les qualités que ce Russe possède. Son dynamisme est ce qui le caractérise le plus. On voit qu’il veut la rondelle, qu’il veut dicter le jeu et qu’il fait tout en son pouvoir pour le faire. Tony Ferrari de Dobberprospects le note comme était l’un des espoirs les plus intriguant du repêchage. Sa façon de jouer, à ses yeux, est électrisante. Le jeune tente des choses que d’autres ne veulent pas essayer. Le Russe tient les partisans au bout de leur chaise, car on ne peut deviner ce qu’il va faire. L’analyste évoque que l’espoir joue sans peur en offensive où son niveau de succès est élevé. Sa vitesse est bonne tout comme sa technique en déplacement et son agilité. C’est un joueur réactif qui analyse l’action instantanément pour en répondre tout aussi rapidement. Le plus intéressant est que ça ne lui prend pas grand espace pour réaliser ses jeux. Que ce soit une feinte, un tir voilé ou un passe crucial, il peut tout faire lorsque bien couvert.\nPlusieurs capacités intéressantes\nC’est un passeur né avec la capacité de marquer des buts, mais pour transposer ses capacités dans la grande ligue, de la masse devra être acquise. En raison de son gabarit, ce n’est pas un joueur doué pour le jeu physique dans le trafic. Ce défaut est connu du Russe, alors il sait adapter sa façon de jouer selon la situation. En défensive, bien que ce ne soit pas sa force, Tony Ferrari observe que l’espoir y est compétant. C’est un style agressif qu’il applique pour mettre de la pression sur l’adversaire tout en utilisant parfaitement son bâton pour créer des revirements. Lorsqu’il initie la relance, c’est fréquent de le voir diriger le jeu jusqu’en zone offensive.\nHere is 45 seconds of Marat Khusnutdinov toying with international competition while wearing the “C” for Team Russia U18.\nM A R A T is my ~25 for the #2020NHLDraft pic.twitter.com/BBUSakUJtD\n— TPEHockey (@TPEHockey) April 14, 2020\nPlus je lis sur ce joueur plus je l’apprécie. Le fait qu’il joue dans la MHL en Russie, son gabarit et son origine vont assurément jouer contre lui lors du repêchage. Ferrari le voit en deuxième ronde et je ne peux qu’être en accord avec lui. C’est un coup de circuit potentiel. Est-ce que le CH devrait le considérer ? Oui, mais les petits joueurs ne sont pas un besoin, donc je ne sais pas si Timmins et Churla vont le viser. Qui vivra verra.


Expériences de la guerre, pratiques de la paix - La Paix des rois, l’Ordre des empereurs et les feux de la rampe : aperçu historique de trois siècles de diplomatie opératique - Presses universitaires de Rennes\nOpenEdition Books Presses universitaires de Rennes Histoire Expériences de la guerre, pratiqu... La Paix des rois, l’Ordre des emp...\nLes anges mousquetaires à l’horizon de l’histoire militaire. Pour u...\nLouis Aragon, « La Guerre et ce qui s’ensuivit »,\n1Faisant partie d’un témoignage de ses années sur le front de l’Ouest lors de la Grande Guerre de 1914-1918, le recueil du Roman inachevé fut la source de maintes mises en musique, la plus aboutie étant celle de Léo Ferré en 1961. La poésie de Louis Aragon, dont le dernier quatrain a été qualifié de plus beau de la poésie contemporaine en langue française, est sublimée par la manière sobre et presque morbide de la musique de Ferré. Si les faits d’armes ont inspiré les vaines gloires dans les arts plastiques et dans la littérature depuis les débuts des romans, il semblerait que la musique se soit investie dans l’appel à la guerre, la célébration des victoires et le jubilé des traités de paix. Cependant, tout comme le quatrain d’Aragon cité en incipit, l’alliance de la poésie, imagée ou non, et de la musique a suscité pour le thème guerrier une vive réaction dans l’espace public.\n2Autrement différent du système mélodique de la chanson qui, grâce au disque, se diffuse très largement à notre époque ; mais aussi avec une portée bien plus ample que les arts plastiques et la littérature qui semblent être des arts privés et individuels, l’opéra fonde sa particularité sur la communication et la transmission. À l’époque moderne, l’art opératique semble occuper une place prépondérante. Nous ne nous attarderons pas sur le débat esthétique ou bien sur la sociologie du public qui jouissait du spectacle. En somme, tant à Venise qu’en France, le but essentiel de l’opéra à l’époque moderne, outre le divertissement, était de porter une idéologie et une morale sur un espace public où se réunissaient différentes couches sociales. C’est avec le développement de l’opéra à l’âge baroque que la politique de l’image a commencé son « boum » pour aboutir à la communication à outrance qui accompagne le fait politique contemporain.\n1 Durosoir G., « La Musique dans la liturgie du pouvoir », in L’État classique, 1652-1715, textes ré (...)\n2 Neraudau J.-P., L’Olympe du Roi-Soleil. Mythologie et idéologie royale au Grand Siècle, Paris, Les (...)\n3 Sabatier G., Versailles ou la figure du roi, Paris, Albin Michel, 1999.\n4 Martin L., Le Portrait du roi, Paris, Éditions de Minuit, 1981.\n5 Traversier M., Gouverner l’opéra, une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815, Rome, (...)\n6 Legrand R., « La Musique du roi et des philosophes de Lully à Rameau », in « Musiques », une encyc (...)\n7 Pinaud P.-F., Les Musiciens francs-maçons au temps de Louis XVI, « L’univers maçonnique », Paris, (...)\n3En outre, l’Histoire ne s’est penchée sur ce phénomène que très récemment avec les travaux de Georgie Durosoir1 ou bien les recherches sur l’imaginaire politique royal de Jean-Pierre Néraudau2, Gérard Sabatier3 et Louis Marin4, pour ne citer qu’eux. Pour ces dernières années, citons la thèse de Mélanie Traversier sur l’opéra napolitain5 et l’article de Raphaëlle Legrand6, mais aussi l’ouvrage de Pierre-François Pinaud7 qui nous éclaire sur l’appropriation de l’imaginaire royal par la franc-maçonnerie. Ces derniers travaux épousent la problématique du pouvoir présent sur la scène publique par le biais de l’opéra et certains, comme la thèse de Mélanie Traversier, cherchent à faire désormais une histoire politique de la musique plus qu’une histoire de la musique politique. Or c’est l’étude des livrets qui peut dévoiler le caractère politique du spectacle vivant, sans sombrer dans les querelles esthétiques et la musicologie. Si les partitions sont la matière qui capte les émotions, le livret fait transparaître la morale et une rhétorique, certes truffée de poésie, mais clairement idéologique par l’articulation de l’argumentaire et de l’intrigue, ainsi que le choix des figures historiques ou mythologiques. Le livret, acheté et lu pendant le spectacle, devient le moyen par lequel le pouvoir, notamment à travers la censure, communique avec les spectateurs lettrés. Les émotions fortes transmises par le spectacle opératique dans son ensemble peuvent aussi toucher par l’intelligence des gestes et des situations le public moins lettré et même inspirer de fortes réactions.\n4Quoi qu’il en soit, l’État moderne, qui se fonde sur l’implantation d’un exécutif omniprésent et la résolution des conflits par les guerres et les traités, ne peut être étanger à la scène. Que ce soit par les grands moyens employés pour représenter et émerveiller ou bien par la propagande sous-jacente qui gît dans les livrets, l’opéra a accompagné l’État et son développement à l’époque moderne. Cependant, à l’heure des conflits décadaires et des traités prestigieux, l’opéra est-il invité à combattre ou à négocier ?\n5À la fois arme politique et cérémonie publique, l’art lyrique est de toutes les guerres et de toutes les paix. Néanmoins, entre le XVIIe et le XIXe siècle, les perspectives et les associations entre la diplomatie et l’opéra se déclinent suivant l’évolution de l’État moderne et ses particularités locales et régionales. C’est pourquoi notre propos portera d’emblée sur l’exposition première de l’art lyrique comme tribune de l’absolutisme et la monstration de la politique royale dans les monarchies bourbonnes et habsbourgeoise. Par ailleurs, entre les célébrations et les projets des traités d’Utrecht, Radstatt et Bade, nous verrons comment l’opéra au XVIIIe siècle est à la fois un instrument de persuasion de l’opinion publique et un relais des nouvelles idées qui aboutiront à la Révolution Française. Et pour clore notre propos, passant des tribulations du siècle des Lumières à l’éveil du nouvel ordre européen, nous discuterons de l’opéra du début du XIXe siècle, désormais miroir des mouvements idéologiques.\nL’opéra et le roi de guerre : la tribune politique absolue\n6Entre 1600 et la création effective de l’Académie royale de musique en 1671, l’opéra, cantonné à l’Italie, est un art avant tout curial, peu utilisé pour la célébration du souverain. Même si nous constatons des précédents en France, en Espagne ou en Bavière, la création à Paris d’un théâtre public d’opéra en langue non italienne est un acte symbolique et politique : c’est la naissance de la première école nationale d’opéra. Si la France crée un précédent avec un monopole royal sur l’opéra, c’est aussi une pomme d’Eris supplémentaire avec la monarchie Habsbourg de Vienne qui tente de faire de même pendant cette même période.\n8 Le Ballet de la prospérité des armes de France a été enregistré dans son intégralité en 2008 par l (...)\n7La France avait une longue tradition de ballets de cour. Ce genre de manifestations correspondait à des grands spectacles mêlant la danse, le chant et le récit. Souvent de nature allégorique, le ballet de cour permettait aux princes de se produire sur scène et de se représenter symboliquement. C’est durant le Ballet de la Nuit (1653) que Louis XIV paraîtra en soleil naissant, ce qui fondera l’image symbolique de son règne solaire. Outre la nature heuristique de ces spectacles aristocratiques, nous citerons le Ballet de la Prospérité des armes de France commandé par le cardinal de Richelieu et créé dans la salle des machines du Palais Cardinal le 7 février 1641 devant le commanditaire, Louis XIII, Anne d’Autriche et le tout jeune Dauphin. Le ballet a été commandé à un trust des meilleurs musiciens de la cour dont Louis Mollier, Pierre Chabanceau de la Barre et François Chancy pour les airs chantés, avec un livret du célèbre dramaturge Jean Desmarest de Saint Sorlin, conseiller de Louis XIII et chancelier de l’Académie Française. La commande de ce spectacle suivit les victoires d’Arras et de Casal remportées sur les Espagnols durant la guerre de Trente Ans et marqua aussi la célébration du mariage du duc d’Enghien, futur Grand Condé, avec la nièce de Richelieu Claire-Clémence de Maillé-Brézé. Comme nous le montre le panneau peint en grisaille conservé au Musée des Arts Décoratifs, ce ballet est exclusivement curial, le public étant limité à des aristocrates et quelques membres du haut clergé. Le langage diplomatique fortement anti-espagnol montre bien le souci de transmettre l’état d’esprit d’une opinion favorable à la poursuite de la guerre. Malgré tout l’appareil symbolique que développe le ballet de cour en général, le Ballet de la Prospérité des armes de France8 est le seul exemple du genre qui expose avec véhémence la politique diplomatique et militaire.\n9 Laurain-Portemer M., « Une tête à gouverner quatre empires » : études Mazarines, Paris, Éditions D (...)\n8Forte de l’héritage symbolique des ballets de cour, la place de l’art lyrique en France était déjà préparée. Jules Mazarin, en important l’opéra de l’Italie, ne fait que prolonger l’évolution vers une institution allégorique dans le domaine public. Dans son importante somme sur le cardinal Mazarin, Madeleine Laurain-Portemer9 parle dans son deuxième volume du souci fortement politique et diplomatique de faire venir l’art italien en France, l’opéra en étant la pierre de touche. Il n’est pas étonnant que lors de la Fronde (1648-1653) le compositeur Luigi Rossi, créateur du premier opéra en France, ait été une des principales cibles des Frondeurs.\n10 Cornette J., Le roi de guerre, essai sur la souveraineté dans la France du Grand Siècle, Paris, Pa (...)\n9L’institution opératique en France dut attendre les années 1660-1670 pour entrer dans une phase plus éclatante. Un des thèmes les plus développés, notamment dans la composition du personnage principal du héros, est celui du protagoniste guerrier, soutenu par les divinités et les peuples dans son entreprise invincible dans ses combats. Nous noterons que dans les prologues des tragédies lyriques il est d’usage de faire une louange au souverain et à sa politique, le prologue devenant une sorte de condensé d’actualités qui renseigne, avec plus ou moins de clarté, sur la situation politique et diplomatique de l’année de création. Par exemple, dans l’évolution de la tragédie lyrique lulliste, nous remarquons non seulement un reflet des opérations extérieures et intérieures de la monarchie mais aussi une notable évolution du concept du « roi de guerre10 ». La tragédie lyrique voit le jour dans des années de guerre : la première œuvre du genre, Cadmus et Hermione, est créée à la mi-avril 1673 alors que la guerre de Hollande durait depuis un an. Le prologue met en scène le combat pythique d’Apollon et nul ne s’y trompa en identifiant le souverain solaire et le dieu des arts terrassant par ses traits le serpent hollandais. Le livret insiste sur la nature guerrière du souverain en Cadmus vainqueur du dragon et des monstres de Mars. Un an après, cette fois-ci à Versailles, dans le prologue la nymphe de la Seine déplore l’absence du roi et l’accueille avec liesse à son retour victorieux.\n10La représentation versaillaise d’Alceste le 4 juillet 1674, dans la cour de marbre du Château, fut le pinacle des célébrations immortalisées par des gravures des Divertissements de Versailles donnés par le roi au retour de la conquête de la Franche-Comté. Le livret d’Alceste intègre, notamment dans l’acte II, le siège de la ville de Scyros, vraisemblable allusion au siège de Maastricht (13-26 juin 1673). L’année 1675 voit la création de Thésée, tragédie lyrique au langage guerrier omniprésent. Thésée est créée le 11 janvier 1675 dans le Château de Saint-Germain-en-Laye, et dès le début de la tragédie lyrique nous sommes dans un contexte guerrier. Il est plausible d’y voir un rapport certain avec les triomphes de Turenne en Alsace, notamment lors de la bataille de Turckheim (5 janvier 1675). Cependant, il faut attendre Persée (1682) pour que la figure du « roi de guerre » soit à son apogée. Louis XIV, au lendemain de la Paix de Nimègue (1678) et des traités qui s’ensuivirent avec Léopold Ier (1679), devient l’arbitre de l’Europe et est surnommé « Louis le Grand » à son retour à Paris. La figure de Persée est une constante dans la célébration dynastique des Bourbons et l’année 1682 voit la refondation de l’Église d’Alsace et la réunion de Strasbourg à la France. Le zénith du soleil est atteint, tout comme l’apothéose de la tragédie lyrique. Dans le prologue, le déménagement à Versailles est annoncé et dans le livret de Philippe Quinault, Persée est un héros presque muet, mais omniprésent par sa renommée et ses exploits. Le combat avec les monstres mythiques, les terrassements des démons et la domination des enfers semblent la figuration éloquente des grimaçants ennemis de l’extérieur. Guillaume d’Orange, l’empereur Léopold et Charles II d’Espagne sont tour à tour Méduse, les Gorgones, le fier Céphée et le terrible monstre marin. Jusqu’à la fin de son règne, Louis XIV, occupe la place principale dans la plupart des livrets. Tour à tour Persée, Achille, Hercule ou Tancrède, le monarque semble justifier dans les vers des tragédies lyriques ses choix de politique étrangère et intérieure : ses ennemis sont des monstres terribles.\n11 Les prix des livrets variaient selon l’édition, in-quarto ou broché qui pouvaient aller jusqu’à 1 (...)\n11L’institution opératique française est, jusqu’à la mort de Jean-Baptiste Lully en 1687, le siège principal de la propagande royale. Par les prologues, malgré leur langage imagé, les spectateurs citadins pouvaient être aisément informés du sort des armées pendant les périodes de guerre ou bien des ambitions politiques du souverain. Les livrets des tragédies, en vente pendant les représentations11, établissaient la mainmise des idéaux et des choix politiques et diplomatiques sur les mentalités. Face au monopole de la monarchie sur l’opéra en France, le camp adverse dressa un tout autre système heuristique. Les Habsbourg de Vienne, aussi mélomanes que Louis XIV, n’hésitèrent pas à lui disputer l’Olympe idéologique et musical.\n12 Le label allemand CPO (Classic Produktion Osnabrück) fait enregistrer dans un disque compact paru (...)\n13 Bérenger J., Léopold Ier (1640-1705), fondateur de la puissance autrichienne, Paris, PUF, 2004, p. (...)\n12Une décennie avant les Bourbons, les souverains Habsbourg de Vienne, forts d’un héritage italianisant issu des mariages avec les Gonzague au début du XVIIe siècle, ont créé une institution musicale à la croisée de la cour et de la ville. Les souverains successifs Ferdinand III (1637-1657), Léopold Ier (1658-1705), Joseph Ier (1705-1711) et Charles VI (1711-1740) ont été des mélomanes avertis et des compositeurs prolifiques de talent12. Durant la guerre de Trente Ans (1618-1648), Ferdinand III composait des motets et des pièces religieuses pour rendre grâce et demander le repos des armes. Léopold Ier est un des premiers souverains à utiliser une politique d’éblouissement, surtout face à un Louis XIV apollinien. Il hérite le goût pour l’opéra de son père l’empereur Ferdinand III ainsi qu’une habileté étonnante pour la composition. Durant son règne, il faisait passer lui-même les auditions des chanteurs et des musiciens de la Hofskapelle, contrôlait les préparatifs des opéras avec soin et suivait les représentations avec la partition. Pour montrer le niveau d’importance de la musique dans l’organigramme institutionnel, il suffit de voir que le hofskapellmeister ou directeur de la musique était placé sur le même rang que le bourgmestre de Vienne et le recteur de l’université, ses revenus étant par ailleurs plus élevés que ceux des précédents13.\n13Léopold Ier, à partir des années 1660, a engagé une confrontation d’images avec Louis XIV. Malgré la présence plus marquée de l’opéra italien à la cour de Vienne quelques années avant l’introduction de celui-ci dans celle de France, 1660 est une année capitale pour la confrontation des imaginaires. Du côté des Pyrénnées, la rencontre franco-espagnole qui scelle la paix est marquée de part et d’autre par des festivités lyriques de grande ampleur. Côté français, le compositeur Francesco Cavalli crée l’opéra Ercole Amante pour célébrer les noces de Marie-Thérèse et de Louis XIV. Au palais du Buen Retiro de Madrid, le compositeur Juan de Hidalgo et le dramaturge Pedro Calderón de la Barca donnent Celos aún del aire matan (« Même de l’air la jalousie tue »). Les Habsbourg intégrés dans la société des Princes par les dépêches diplomatiques qui décrivent le faste des ballets de cour en France et des cérémonies extraordinaires qui annoncent et accompagnent les départs de Louis XIV en guerre, commencent à vouloir se représenter et même paraître sur scène, tout comme le monarque français. Un des exemples notables et bien illustrés sont les ballets et opéras qui se tinrent à Vienne entre 1666 et 1669. Léopold Ier épouse en premières noces le 12 décembre 1666 l’infante Marguerite-Thérèse d’Espagne (la princesse blonde des Ménines de Velazquez). Pour célébrer cette union, le compositeur de la chapelle de la reine douairière, Pietro Andrea Ziani, compose le ballet La Galatea où le jeune couple souverain se produit dans les rôles principaux le 16 février 1667 et dont des portraits les immortalisant en costumes de scène, faits par le peintre flamand Jan Thomas van Ieperen, sont conservés actuellement au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Quelques mois plus tard, vient l’insurpassable production du colossal opéra Il pomo d’oro de Pietro Antonio Cesti, dont l’exécution dure dix heures et les décors gravés et le livret imprimé plusieurs fois et traduit en espagnol. Le pomo d’oro a été à la fois un acte curial, mais aussi un camouflet diplomatique à la France. Créé les 13 et 14 juillet 1668, et malgré la délicatesse des relations à cause de la guerre de Dévolution qui grondait à l’ouest, l’ambassadeur de France a été invité aux deux soirées qui l’émerveillèrent et dont il fit parvenir force détails, gravures et coûts à la cour de France. L’argument, qui met en scène toutes les figures de la mythologie et les nations dominées par la dynastie Habsbourg, se termine par la fin de la querelle des déesses pour la pomme d’or d’Eris qui échoit selon le choix de Jupiter à la nouvelle impératrice Marguerite. L’extravagance de cette Festa Teatrale fit monter la note jusqu’à 100 000 thalers. Malgré l’accord secret passé entre Louis XIV et Léopold Ier au début de la guerre de Dévolution au sujet de la succession d’Espagne, garantissant le trône ibérique à Léopold et ses successeurs, le conflit allait éclater sur scène. Louis XIV répliqua, avec moins d’éclat, dans le Ballet Royal de Flore où le roi de France reprit son costume solaire pour la dernière fois afin de célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle (1668) et de répondre implicitement au faste de Vienne devant l’ambassadeur du Saint-Empire.\n14La politique musicale de Léopold Ier continua de plus belle avec une œuvre bien plus modeste que le gigantesque Pomo d’oro, mais à l’imaginaire plus mordant et direct. Représentée pendant les festivités de la naissance de l’archiduc Joseph le 8 octobre 1678, la « fête musicale » Monarchia latina trionfante du compositeur Antonio Draghi comporte un message allégorique vraisemblablement clair pour le contexte diplomatique de la fin de la guerre de Hollande et l’après Nimègue. Le livret met en scène la Paix, l’Abondance et la Félicité chassées par la Soif du Pouvoir. Devant le chaos et la guerre, Saturne décide de confronter les quatre nations du monde, représentées par Darius, Alexandre, Minos et César. Malgré les intrigues de la Discorde, César est triomphant et déclare que Léopold est son représentant. Les archives de Vienne montrent que cette Festa Musicale date de 1667 et que la représentation de 1678 ne serait qu’une reprise. Il semble alors important de souligner que le livret de Monarchia latina trionfante est beaucoup plus virulent contre le jeune Louis XIV qui y est figuré en filigrane sous les traits de la Soif du Pouvoir, un contraste avec le « pacifique » Léopold Ier, restaurateur de la dignité romaine et de l’ordre.\n15Face à face, Louis XIV et Léopold Ier mènent par le biais de l’opéra des duels d’imaginaire. La politique musicale de la France réussit, malgré tout, à créer un opéra national avec les tragédies lyriques, alors que l’Autriche ne réussit pas à s’affranchir de l’Italie, ce qui limite l’impact des messages au-delà de la sphère de la cour et de la diplomatie à cause de la barrière de la langue italienne. L’opéra de Vienne ne commence à s’affranchir des Italiens qu’un siècle plus tard avec des compositeurs tels que Mozart ou Haydn et la volonté d’un descendant de Léopold Ier, l’empereur Joseph II (1765-1790) qui fera de l’opéra en allemand son fer de lance dans l’espace public et de l’opéra italien le prestige aristocrate de la société savante. À la fin des règnes de Léopold Ier et de Louis XIV, alors que le XVIIe siècle s’achève comme il a commencé par une nouvelle guerre européenne, la diplomatie opératique entre dans une nouvelle phase de son discours, moins guerrière et plus pacifique, épousant les idées qui pointent déjà sur un horizon abandonné par ses monarques solaires.\nDe la paix à la Révolution : les mutations idéologiques de l’opéra au XVIIIe siècle\n16Malgré leur défaite à Almanza en avril 1707, l’année 1708 voit le succès des armées alliées. En juillet à Oudenaarde, John Churchill écrase l’armée du roi Louis XIV. Au même moment, à Barcelone, l’archiduc Charles, déjà appelé « Carlos III », attendait l’arrivée de sa promise Elisabeth-Christine de Brünswick-Wolfenbüttel. Le mariage est célébré le 1er août et ses festivités voient la naissance de l’opéra italien en Espagne par la création d’Il più bel nome d’Antonio Caldara, opéra de cérémonie où le couple est divinisé et loué comme le pacificateur de l’univers. La guerre se poursuit, mais elle est toujours accompagnée de musique et d’opéra, comme une traîne médiatique pour soutenir intrinsèquement tel ou tel camp. Dans la ville neutre de Hambourg, au sein du très bourgeois et républicain Opéra du Marché aux oies, sont créés en 1710, le virulent Croesus de Reinhard Keiser qui critique ouvertement l’absolutisme, à travers la punition de la vanité royale par la guerre que son avidité a provoquée, et le tout de suite censuré Boris Goudenow de Johann Mattheson dont l’allégorie translucide à Pierre le Grand, comparé à l’usurpateur et immoral Boris, a déplu fortement aux agents russes qui assistèrent à la représentation. Et dans le cadre privé de Burlington House à Londres, en juin 1713 alors que la paix d’Utrecht est signée depuis les 11 et 12 avril, Georg Friedrich Händel dédie l’opéra de Lucio Silla au duc d’Aumont, ambassadeur de France, une diatribe contre l’absolutisme. Quelques jours plus tard, le 7 juillet 1713, le même Händel créé devant la reine Anne son Te Deum et le Jubilate pour la pour la paix d’Utrecht. Le XVIIIe siècle débute par la conclusion de la paix et sa célébration opératique.\n17La mythologie, essentielle dans l’éducation morale des élites du XVIIIe siècle et langage crypté dans la société, permet d’éclairer l’état d’esprit des premières décennies du siècle qui débuta à Utrecht. La célébration des traités de paix paraît ressembler à la nymphe Echo qui aimait répèter les voix et les bruits qu’elle entendait, et qui se trouble cependant lorsque Narcisse lui apparaît. La célébration de la paix peut aussi être tel le miroir troublé où le bel éphèbe amoureux d’un reflet néfaste trouva la mort. Les monarchies du premier XVIIIe siècle, héritières de la politique d’image du XVIIe, emploient souvent à outrance les moyens scéniques. À l’orée de la naissance du pragmatisme scientifique, de la quête de la vérité des héritiers du cartesianisme, les imaginaires opératiques semblent se figer.\n18Dès 1714, l’on assiste à la première justification souveraine des actes guerriers et des alliances dans Le Triomphe de la Paix de Pietro Torri, où le musicien italien met en musique un livret français pour la cour de l’Électeur Maximilien de Bavière (1679-1726), tout juste restauré sur son trône de Munich. Malgré son saltimbanque des armées impériales lors du siège de Vienne de 1683 aux côtés de la France durant la guerre de Succession d’Espagne, il est dépeint comme le véritable restaurateur de la paix en Europe. Trois ans plus tard, en 1717 à Venise, le compositeur saxon Johann David Heinischen créé devant le prince héritier Frédéric-Auguste de Saxe, l’oratorio profane La Pace di Kamberga. Issu d’un obscur épisode des guerres intestines de la Bohème et du Grand Interrègne du Saint-Empire (1250-1273), La Pace di Kamberga, chante le climat de paix et son idéal de perpétuité en Europe. En France, après les échos guerriers des tragédies lyriques de Lully et de ses héritiers, le nouveau siècle et le gouvernement au semblant réformateur du Régent abandonnent petit à petit cette « chose du roi » qu’était l’opéra sous Louis XIV. Sans cesser d’être prolifique, l’opéra en France devient une coquille vide au changement de règne en 1715. Le jeune Louis XV ne s’intéresse pas autant à cet instrument politique, comme son oncle le Régent, mais maintient le monopole artistique et la mainmise de l’État sur l’Académie Royale de Musique. Cependant, les reprises des oeuvres quasi officielles de Jean-Baptiste Lully, avec les livrets de Philippe Quinault, participent toujours aux louanges dynastiques, notamment pendant les célébrations de mariages et surtout pour la majorité du jeune Louis XV le 22 février 1723.\n19Nonobstant la reprise des guerres européennes en 1733 pour la succession polonaise voit le retour sur la scène française du prologue « d’actualité » qui fait état de la politique diplomatique et loue les choix du monarque et de son cabinet. Par exemple, dans le prologue des Indes Galantes (1735) de Louis Fuzelier et de Jean-Philippe Rameau, Bellone exhorte les suivants de la jeunesse à se battre : à la fin de l’opéra, ils retournent glorieux auprès d’Hébé pour boire le nectar et l’amboisie due aux héros. Dans le prologue de Castor et Pollux (1737) de Pierre Gentil-Bernard, c’est Vénus qui enchaîne Mars et l’amour qui chante la reconstruction de la nature grâce à la paix, ce qui coïncide avec le renvoi du belliqueux ministre Chauvelin. L’appel à la paix et sa concrétisation sont très souvent noyés dans la mythologie et il est rare de trouver des opéras dont l’argument est purement pacifiste. L’exemple le plus clair est Naïs (1748), sous-titré « Opéra pour la Paix », de Louis de Cahusac et Jean-Philippe Rameau, commandé par la couronne pour fêter les traités d’Aix-la-Chapelle (25 octobre 1748). Dès le prologue, l’argument est hautement diplomatique : l’Olympe est assailli par les Titans et les dieux réussissent à l’emporter grâce à Jupiter qui décide, la victoire consumée, de partager le règne du monde entre lui, Neptune et Pluton. Il est intéressant de noter que contrairement à son aïeul, Louis XV va préférer être représenté plutôt en Jupiter qu’en Apollon. Il est donc vraisemblable que dans le prologue de Naïs, le monarque de France soit travesti en Jupiter et que George II, co-signataire du traité, soit le dieu des mers, Neptune. Ce dernier apparaît d’une manière plus galante dans le livret de l’opéra dans ses amours avec la naïade Naïs et l’élévation de celle-ci au trône des eaux. Après Naïs, les querelles esthétiques des années 1750 relèguent l’art lyrique à un rôle purement artistique. Cependant, malgré les préceptes hédonistes de la musique des partisans de Jean-Jacques Rousseau, l’opéra en France voit les langages heuristiques de la monarchie laisser place aux nouvelles idéologies en quête de tribunes. Par ailleurs, contrairement à la propagande opératique française, les autocrates du nord et de l’est de l’Europe s’investissent davantage dans la tribune de l’opéra en composant et surtout en écrivant les livrets.\n20Épousant les mêmes inclinaisons que son père et son frère aîné, Charles VI du Saint-Empire avait gardé un lien puissant avec la musique. À la fois en tant qu’interprète et compositeur, mais aussi en tant qu’organisateur, spectateur et commanditaire, Charles VI fit de la musique de cour et surtout de l’opéra une arme politique forte. Gardant à son service le maître de chapelle de son père Johann Josef Fux et lui adjoignant l’italien Antonio Caldara qu’il avait rencontré à Barcelone, et entre autres Francesco Bartolomeo Conti, l’Empereur s’est entouré d’une équipe musicale d’exception. Par ailleurs, il appela tour à tour au poste de « Poeta Caesareo », les arcadiens Apostolo Zeno, vénitien et prolifique auteur de livrets d’opéra et le réformateur Pietro Trapassi dit Metastasio. Il fonda ainsi une institution qui chanta les gloires de sa légitimité dans ses opéras de couronnement, le somptueux Constanza e Fortezza (1723) de J. J. Fux créé à Prague et La Clemenza di Tito (1734) de Caldara. Cette politique devait être poursuivie, quoique plus discrètement, par sa fille Marie-Thérèse. Nous remarquons le changement diplomatique dans les choix artistiques de l’opéra de la Hofburg à partir des années 1750 alors que les alliances entre la France et l’Autriche semblaient se dessiner. La bibliothèque de l’Opéra de Paris conserve l’ensemble des lettres que le directeur de l’opéra de Vienne, le comte Giacomo Durazzo, adressa entre 1759 et 1763 au dramaturge Charles-Simon Favart pour des échanges artistiques et culturels entre Paris et Vienne. C’est ainsi qu’entre 1758 et 1764, Christoph Wilibald Gluck, compositeur de la cour, adapta les livrets que Favart faisait parvenir à Vienne, imposant, malgré leur teneur comique, le style et l’imaginaire français dans un pays naguère ennemi. Gluck suivra à Paris et à Versailles la reine Marie-Antoinette en 1774 et imposera la réforme de l’opéra créé à Vienne dans les canons officiels de la tragédie lyrique. Les imaginaires français et autrichiens se sont enrichis de cet échange, au-delà des seuls codes esthétiques.\n21Malgré l’intérêt porté pour les monarques Habsbourg pour l’opéra au XVIIIe siècle, ils restent plus ou moins à l’écart en matière de composition ou d’écriture du livret. En revanche, dans la cour très musicale de Berlin, Frédéric II (1740 – 1786) est connu pour ses compositions pour la flûte et le très idyllique tableau de Menzel représentant le « Concert de Sans-Souci ». Il s’accompagnait de musiciens d’exception comme les frères Graun, Johann Joachim Quantz et Carl Philip Emmanuel Bach. Ambitieux de placer la Prusse dans le concert des nations, son aisance dans l’art de la guerre lui permet de se mettre au rang des puissances européennes. Cependant, Frédéric II a su utiliser l’opéra dans l’espace public, tout comme Louis XIV, afin d’influencer l’opinion publique pour ses ambitions territoriales et les changements diplomatiques. C’est sous son règne que le Staatsoper de Berlin ouvre ses portes le 7 décembre 1742, inauguré par la création du Cesare e Clopatra de Carl Heinrich Graun, alors que les troupes prusiennes perdent du terrain en Bohème. Si bien l’opéra détourne l’opinion urbaine et lettrée des soucis de la guerre et complait l’aristocratie dans ses valeurs guerrieres, la musique semble être aussi un moyen d’échange diplomatique. Frédéric II envoie régulièrement des partitions au castrat Farinelli à Madrid, alors que ce dernier est très influent à la cour d’Espagne, contre des privilèges commerciaux en péninsule ibérique et aux Amériques. Par ailleurs, Frédéric II écrit des opéras dont le bucolique Rè Pastore où il se dépeint en Alexandre le Grand cédant aux charmes de la campagne et de la philosophie. Il est aussi librettiste dans le Montezuma de Carl Heinrich Graun (1755) où il instaure son credo politique dès la première scène : le monarque ne réussit à rendre heureux son peuple par la défense du royaume que si le peuple le suit aveuglement. Ce livret préfigure le changement d’alliances et la politique coercitive de la Prusse aboutissant en 1756 à la guerre de Sept Ans (1756-1764).\n22Sur l’autre rive de la Baltique, Gustave III (1771-1792) entretint une mainmise idéologique sur l’opéra sans se cacher. Il écrivit en suédois le livret de l’opéra patriotique Gustaf Wasa, mis en musique par Johann Gottlieb Naumann, opéra créé le 19 janvier 1786, quelques jours avant l’anniversaire du roi, devant la cour, le peuple de Stockholm et le corps diplomatique invité pour l’occasion. Le livret met en scène le premier roi de la dynastie Vasa, Gustave Ier (1523-1560), et la lutte du peuple suédois pour son indépendance contre le Danemark lors de la révolte de 1520. Dans l’intrigue, Christian II (1513-1523) est un tyran sanguinaire, Gustave a toutes les qualités et mène son peuple à la victoire jusqu’à la prise du château de Stockholm dans un fracas théâtral d’armes et de cuirasses qui émerveilla les spectateurs. Les assistants, préparés à la victoire suédoise sur les armées danoises, réagirent avec enthousiasme en criant spontanément : « Écrasez-les ! Écrasez-les ! » La réaction du public s’accorda avec les intentions du roi qui voulait créer un sentiment patriotique et préparer son peuple à la guerre contre le Danemark. Les ambassadeurs danois, n’ayant pas saisi le sens antidanois du livret, n’organisèrent la défense de leurs intérêts qu’un an après alors que le conflit était imminent. La guerre éclata en 1788 et Catherine II répondit en 1789 aux attaques opératiques de Gustave III en se moquant de lui dans le livret de L’infortuné Héros Kosmetovich, écrit par elle et mis en musique par Vicente Martín y Soler. Jusqu’à la fin de son règne, Gustave III a continué d’utiliser la scène lyrique pour régler ses comptes diplomatiques et influencer l’opinion publique. Son destin se scelle d’ailleurs à l’opéra lors d’un bal masqué. Il devient ainsi malgré lui, par ironie du sort, protagoniste de maints drames lyriques au XIXe siècle.\n23Au tournant des années 1780, alors que l’horizon européen s’apaise et retrouve un ordre cohérent, l’opéra cesse petit à petit de combattre pour le compte de la diplomatie des souverains et se retourne même contre eux. En France, dès 1764, le livret de Louis de Cahusac semble expliquer la non-représentation des Boréades, dernière tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau. La réplique du mortel Abaris aux dieux des vents : « Trop superbes rivaux, fiers de votre naissance […] vous voulez être craints, pouvez-vous être aimés ? » semble une raison suffisante pour la censure. Par ailleurs, Pierre Caron de Beaumarchais, dans son seul livret d’opéra, Tarare (1787), annonce avec éclat la venue d’un héros issu du peuple qui abattra les tyrans avec le concours du Temps, de la Nature et de la Sagesse. À la fin du XVIIIe siècle, avec la tourmente révolutionnaire, l’imaginaire opératique des monarques subit une métamorphose et s’affranchit peu à peu des anciens codes pour épouser l’idéologie purement patriotique et populaire. La diplomatie des princes à cédé aux nationalismes qui surgissent tout le long du XIXe siècle.\nLe grand idéal : l’éclat révolutionnaire et l’opéra des peuples\n24Quand éclate la Révolution Française durant l’été 1789, l’Europe maintient des codes de représentation politique de plus en plus directement adressés à l’opinion publique. Les spectacles organisés par les dynasties régnantes sont moins des cérémonies régaliennes que des instants de communion dans les scènes urbaines où le monarque peut côtoyer les différents groupes sociaux. Les années révolutionnaires abattent les monopoles monarchiques et remplacent notamment la propagande royale et son exécuteur opératique par leurs propres codes. La France révolutionnaire, en exportant ses idées et ses valeurs lors des campagnes militaires en Italie, aux Pays-Bas autrichiens, aux Provinces-Unies et en Allemagne réussit à imposer aussi son modèle d’émulation par la scène. Par ailleurs, lors de l’éclatement de 1789, on assiste à la réponse favorable des artistes qui louent depuis Vienne, Rome, Naples ou Berlin les nouvelles valeurs qui paraissent à l’horizon.\n25Pendant les premières années de la Révolution en France, l’opéra continue à se présenter de la même sorte que sous Louis XVI ; la louange au roi disparaît, mais les thèmes et les reprises n’ont pas de changement idéologique significatif. C’est avec l’avènement de la Convention et le régime autoritaire de Maximilien de Robespierre et du Comité de Salut Public que la propagande spectaculaire reprend ses droits sur la scène et devient l’instrument idéologique de l’État. Nous citerons quelques mois après les batailles de Valmy (20 septembre 1792) et Jemmapes (6 novembre 1792), sur un poème du conventionnel Marie-Joseph Chénier et la musique de François-Joseph Gossec, le 27 janvier 1793, Le Triomphe de la République ou le Camp de Grand-Pré, louange aux armes de la République naissante et à la liesse populaire. Créé presque une semaine après l’exécution de Louis XVI (21 janvier 1793), cet opéra nous montre par son discours « antityrannique » du renversement extrême de l’institution lyrique en France. Comme bien des structures maintenues sous les régimes révolutionnaires, l’opéra conserve l’essentiel de ses jalons institutionnels, avec des thèmes et un message idéologique renversés. Dès 1790 et la création du Pierre le Grand (13 janvier 1790) d’André Modeste Ernest Grétry, ancien chantre des plaisirs de Marie-Antoinette, le discours de l’ancienne Académie Royale de Musique devient anti-absolutiste. En 1794, après la chute et l’exécution de Robespierre, Grétry crée Denys le tyran (21 août 1794) qui met en scène l’ancien tyran de Syracuse exilé et enseignant dans une école d’Athènes. À la fois satire contre les émigrés qui vivaient des cours de français à l’étranger et forte critique du régime tyrannique de Robespierre, l’instrument politique musical de l’État ne cesse de se retourner contre lui.\n26Au-delà des frontières de la nouvelle république, dans les terres de la monarchie Habsbourg, Carl Ditters von Dittersdorf crée une pièce instrumentale et théâtrale sur la Prise de la Bastille en 1789, malgré l’hostilité de la cour de Vienne. Par ailleurs, le Tchèque Pavel Wranitsky voit sa colossale Symphonie opus 31 pour la Paix avec la République Française (1797) interdite d’exécution par décret impérial du 20 décembre 1797. Le trouble provoqué dans l’imaginaire politique de l’opéra n’est à nouveau apaisé et canalisé momentanément qu’avec l’engagement de Napoléon pour l’institution lyrique.\n14 Chaillou D., Napoléon et l’Opéra, la politique sur scène 1810-1815, Paris, Fayard, 2004.\n15 Traversier M., Gouverner l’opéra, une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815, Rome, (...)\n27L’Académie royale de musique se voit refondée le 29 juin 1804. Sous le nom d’Académie impériale de musique, parfait écho d’une transformation gouvernementale dynastique assumée, la salle de la rue de la Loi bénéficie dès le 25 avril 1807 du privilège unique de porter à la scène les pièces en langue française entièrement en musique14. Cette exclusivité artistique, conforme à l’esprit de la restructuration dramatique nationale entamée l’année précédente, facilite et renforce l’exploitation politique du spectacle alors le plus complet. De 1810 à 1815, les projets européens de Napoléon Ier se reflètent sur l’opéra, depuis l’appel de musiciens italiens comme Giovanni Paisiello jusqu’à la prépondérance de l’Opéra de Paris sur la scène lyrique européenne et sur l’imaginaire politique qui trouve même son écho sur les prestigieuses scènes de Naples15 et de Venise. Une des marques les plus intéressantes de la place de l’opéra dans le système napoléonien est le projet de construction d’une salle curiale d’opéra qui serait attenante au Palais des Tuileries et qui serait devenue la plus vaste d’Europe. En France, les seuls exemples de salle palatiale sont l’Opéra Royal de Versailles inauguré en 1770 et, plus tard, le Théâtre Impérial de Compiègne, inauguré sous Napoléon III.\n28La Révolution Française et Napoléon Ier ont utilisé l’opéra comme un outil de domination locale, les scaramouches lyriques pouvant se livrer sous Louis XIV ou les préfigurations de traités et de conflits annoncés sur scène au XVIIIe siècle étant révolus. La diplomatie avait pris des mesures plus sobres et plus claires pour imposer la perte d’un territoire ou une paix quelque peu durable. L’opinion publique, qui participait aux projets de son souverain par son rôle de spectateur et ses réactions, n’était plus consultée ni utilisée. Le discours lyrique est rentré de plus en plus dans la torpeur grisante du divertissement public au détriment de l’imaginaire politique. Malgré tout, à la fin de la période napoléonienne en 1814-1815, la musique retrouve un caractère privé : le Congrès de Vienne dansait, tout comme les officiers britanniques, avant la bataille de Waterloo.\n29Brisant le relatif calme idéologique sur les scènes d’Europe, le 19 juin 1825, deux semaines après le sacre de Charles X (29 mai 1825), le compositeur Gioacchino Rossini créé devant le roi l’opéra de circonstance Il viaggio a Reims. Dans le livret dû à Luigi Balocchi, inspiré vaguement de Corinne ou l’Italie de Madame de Staël, les personnages et leur caractère dressent un tableau diplomatique de l’Europe post-révolutionnaire qui assiste au sacre de Reims. Pour ne citer que quelques-uns, le comte russe Libenskof voyage avec la veuve polonaise Melibea qui le suit sous la contrainte ; la suivante Delia de la chanteuse romaine Corina est grecque. Dans le contexte international, la poudrière polonaise est sur le point d’éclater : en décembre 1825, le patriote polonais Czartoryski prend la tête de l’opposition dans le Sénat polonais. Par ailleurs, la présence d’une grecque parmi les caricatures du Viaggio a Reims semble un rappel de la guerre d’Indépendance de la Grèce dont le troisième siège de Missolonghi a lieu entre mars et octobre 1825. Avec Il viaggio a Reims, pièce de circonstance, Rossini sans le savoir, avait inauguré une série de reprises de sa musique avec une adaptation différente du livret selon l’occasion. En 1848, l’oeuvre sera reprise en Italie sous le nom Andremo a Parigi (Nous irons à Paris) pour la Révolution de février 1848, et en 1854 le livret s’intitulera Il viaggio a Viena, pour le mariage de François-Joseph Ier avec Elisabeth de Bavière. L’esprit politique ne s’exprime plus exclusivement sur scène mais dans l’assistance et l’opéra est au long du XIXe siècle le détonateur de révoltes et révolutions.\n30Créée en 1828 à l’Opéra de Paris, La Muette de Portici d’Esprit Auber et Eugène Scribe est reprise le 25 août 1830 au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles pour fêter le 59e anniversaire de Guillaume Ier des Pays-Bas. Le livret reprend la révolte de Naples contre le pouvoir Espagnol en 1647 menée par le pêcheur Masaniello. Les anciens Pays-Bas Autrichiens étaient possession depuis le Congrès de Vienne du royaume des Pays-Bas néerlandais. Les catholiques belges étaient soumis à des vexations et à l’inégalité d’offices et d’impôts. Le soir du 25 août 1830, lorsque résonna « Mieux vaut mourir que rester misérable ! Pour un esclave est-il quelque danger ? Tombe le joug qui nous accable. Et sous nos coups périsse l’étranger ! Amour sacré de la patrie Rends nous l’audace et la fierté A mon pays je dois la vie Il me devra la liberté », la foule se leva d’un coup et au cri « Aux armes ! Aux armes ! » débuta la révolte qui devrait rendre la Belgique indépendante en octobre 1830. Pour l’occasion, la Monnaie reprit La Muette de Portici. Quelques années après, lors des reprises de la Norma de Bellini, créée en 1831 à la Scala de Milan dans une Lombardie occupée par les Autrichiens et dans une salle emplie d’officiers arborant l’uniforme blanc, la foule leva le poing avec les Gaulois sur scène qui se révoltaient contre les Romains. L’opéra agit au XIXe siècle comme un vecteur éloquent des transformations politiques et diplomatiques : l’imaginaire cède la place à la représentation à peine voilée de la réalité qui s’échappe des voiles de la fiction au XXe siècle pour céder aux idéologies comme le nazisme et le communisme. Poursuivant une réflexion sur le rapport entre musique et pouvoir, le Musée de la Cité de la Musique de Paris a monté une exposition sur le IIIe Reich et la musique (2003-2004) qui a montré la profonde relation entre la domination militaire du nazisme dans les pays conquis et la conquête culturelle par la musique. Du 12 octobre 2010 au 16 janvier 2011, la réflexion s’est centrée sur Lénine, Staline et la musique.\n31Après une évolution de la relation entre la scène lyrique et les relations internationales, d’abord en tant que guerre d’images au XVIIe siècle, puis en tant que patriotisme partisan au XVIIIe siècle et sous la Révolution, pour finir avec une ouverture sur un XIXe siècle où les idées communiquent du théâtre à la scène, le XXe siècle semble imposer au sein des écoles nationales une synthèse de toute la pratique de la propagande opératique. Dans les années 2010, souvent taxé d’élitisme, le spectacle lyrique peut-il encore se révéler un objet politique et diplomatique ou doit-il n’être qu’un divertissement exceptionnel et rare qui nous rappelle un passé prestigieux et lointain où l’État paraissait symboliquement entouré des arts ? La diplomatie opératique s’est-elle transformée de nos jours en commerce et en échange culturel, nouveau moyen de domination à l’ère de l’internet ?\n1 Durosoir G., « La Musique dans la liturgie du pouvoir », in L’État classique, 1652-1715, textes réunis par H. Méchoulan et J. Cornette, Paris, Vrin, 1996, p. 295-301.\n2 Neraudau J.-P., L’Olympe du Roi-Soleil. Mythologie et idéologie royale au Grand Siècle, Paris, Les Belles Lettres, 1986.\n5 Traversier M., Gouverner l’opéra, une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815, Rome, Collection de l’École française de Rome, 2009.\n6 Legrand R., « La Musique du roi et des philosophes de Lully à Rameau », in « Musiques », une encyclopédie pour le XXIe siècle, t. 4, Histoires des musiques européennes, J.-J. Nattiez (dir.), Paris, Actes Sud, 2006, p. 823-842.\n7 Pinaud P.-F., Les Musiciens francs-maçons au temps de Louis XVI, « L’univers maçonnique », Paris, éditions Véga, 2009.\n8 Le Ballet de la prospérité des armes de France a été enregistré dans son intégralité en 2008 par l’orchestre baroque La Simphonie du Marais, dans le disque Musiques au temps de Richelieu (2 CD), Musiques à la Chabotterie, 2008.\n9 Laurain-Portemer M., « Une tête à gouverner quatre empires » : études Mazarines, Paris, Éditions De Boccard, 1981.\n10 Cornette J., Le roi de guerre, essai sur la souveraineté dans la France du Grand Siècle, Paris, Payot, 2000.\n11 Les prix des livrets variaient selon l’édition, in-quarto ou broché qui pouvaient aller jusqu’à 1 livre (environ 15 euros), édition bas de gamme atteignait souvent les 3 sous (environ 3 euros).\n12 Le label allemand CPO (Classic Produktion Osnabrück) fait enregistrer dans un disque compact paru en 2002, quelques compositions des empereurs Ferdinand III (1637-1657), Léopold Ier (1658-1705) et Joseph Ier (1705-1711). Ces œuvres religieuses témoignent du talent non négligeable des trois monarques, mais aussi de l’importance qu’ils accordaient à la musique. Dans un futur proche, grâce aux recherches du chef Martin Haselböck et de son ensemble Wiener Akademie, le label CPO enregistrera dans une édition appelée Musica Imperialis, la plupart des trésors de la Hofburgkapelle.\n13 Bérenger J., Léopold Ier (1640-1705), fondateur de la puissance autrichienne, Paris, PUF, 2004, p. 86-141.\n15 Traversier M., Gouverner l’opéra, une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815, Rome, Collection de l’École française de Rome, 2009.\nCritique musical, doctorant université de Nice\nLes anges mousquetaires à l’horizon de l’histoire militaire. Pour une approch...\nDIAZ, Pedro-Octavio. La Paix des rois, l’Ordre des empereurs et les feux de la rampe : aperçu historique de trois siècles de diplomatie opératique In : Expériences de la guerre, pratiques de la paix : Hommages à Jean-Pierre Bois [en ligne]. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2013 (généré le 31 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pur/132888>. ISBN : 9782753569317. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pur.132888.\nDiaz, P. 2013. La Paix des rois, l’Ordre des empereurs et les feux de la rampe : aperçu historique de trois siècles de diplomatie opératique. In Saupin, G., & Schnakenbourg, É. (Eds.), Expériences de la guerre, pratiques de la paix : Hommages à Jean-Pierre Bois. Presses universitaires de Rennes. doi :10.4000/books.pur.132888\nDiaz, Pedro-Octavio. “La Paix des rois, l’Ordre des empereurs et les feux de la rampe : aperçu historique de trois siècles de diplomatie opératique”. Saupin, Guy, et Éric Schnakenbourg. Expériences de la guerre, pratiques de la paix : Hommages à Jean-Pierre Bois. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2013. (pp. 293-308) Web. <http://books.openedition.org/pur/132888>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pur/132888?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


LCA Performances - 75008 PARIS - MaFormationParis\nAccueil Rechercher un centre > LCA Performances\nLCA Performances Ltd développe un dispositif complet de formations sur les thèmes du management, de la communication, de nouvelles technologies, de l'action commerciale, de la formation des formateurs et du développement de l'efficacité personnelle. A la fois synthétiques et denses, nos formations font l'objet d'innovation permanente. Elles s'inspirent des nouvelles orientations professionnelles, et constituent une véritable référence dans les principaux domaines du développement des ressources humaines.\nOPCA, FONGECIF, AIF\nLe choix d'une formation constitue une décision importante, aussi bien pour chaque stagiaire que pour son entreprise. Il s'agit d'un investissement de plusieurs journées productives, sans compter les coûts de la formation et des frais logistiques qui en découlent. C'est une décision qu'aucun candidat averti ne peut prendre sur la base de quelques lignes décrivant sommairement les objectifs de formation et d'une description trop générale et vague du contenu d'une formation déterminante pour évolution de sa carrière. Les programmes de formation LCA Performances Ltd illustrent de façon précise et explicite, tous les aspects pédagogiques et organisationnels de la formation pour vous permettre d'effectuer votre choix en toute connaissance de cause.\nLe centre LCA Performances vous accompagne dans les départements suivants :


Cohn Bendit? - Politique - Forum Fr\nMembre 42ans Posté(e) le 23 mars 2008\nPensez-vous que mars 1968 restera a jamais graver dans nos mémoires? Quel est votre avis sur l'émergence d'un homme courageux que fut :Cohn bendit.\nMembre 46ans Posté(e) le 23 mars 2008\nvaste debat que ce mai 68,et ce cohn-bandit,du bon du moins bon,dans ce mouvement,tout n'a pas ete dit,sujet a ne pas prendre au premier degre\nMembre 38ans Posté(e) le 23 mars 2008\nJ'ai un regard intéressé sur ce qui c'est passé en 68.... mais je n'apprécie pas Cohn Bendit....\nIl avait un accolyte Cohn Bendit , mais on n'en parle pas .\nJe l'ai écouté une fois alors qu'il venait à Clermont , ses propos étaient si grotesques que j'en suis resté éberlué , en gros il répétait à l'époque qu'il aimerait que le prix de l'essence soit 10 fois plus chére.\nBref , je passe.\n68 pour moi ce sont les grandes gréves des salariés ayant entraînées un Grenelle , grâce à ses gréves des avancées sociales pour les salariés ont pu se concrétiser.\nS'il n'y avait eu que les étudiants , mai 68 serait passé à l'as , on s'en souviendrait plus et à la TV on nous bassine avec eux pendant des plombes sans rien expliquer d'autre . C'est pas en parlant seulement des étudiants que les journalistes peuvent expliquer le Grenelle et le départ de De Gaule, aussi n'en parlent-ils pas comme ça on a droit à une sorte d'image d'Epinal tellement déformé que ça frise la désinformation.\nMai 68 édulcoré de cette façon ressemble à une bande de gentils rebelles étudiants, mignons tout plein , attendrissants et rien d'autre.\nC'est pas une bande d'étudiants qui auraient pu changer les moeurs si la société et les Dolto n'avaient pas été prêts pour cela.\nVIP 41ans Posté(e) le 23 mars 2008\nVoir rubrique histoire où l'article avait déjà été proposé...\nQuel est votre avis sur l'émergence d'un homme courageux que fut :Cohn bendit\nMai 1968 a été pour les étudiants de l'époque, une aubaine pour obtenir le précieux sésame sans passer l'exam !\nCohn Bendit est un pyromane de grand talent qui sait foutre le feu et se barrer à temps.\nIl est parti puisqu'il risque sa peau : accusé d'être étranger (allemand) c'était le prétexte pour l'arrêter ! Il faut quand même étudier l'histoire telle quelle est !\nVoici ce qu'il combat dont l'essentiel est résumé ici :\n"La France a engagé 350 milliards d'euros pour les banques, soit près de 10 000 euros par foyer fiscal, et on nous dit que le pouvoir d'achat ne peut pas être augmenté. Pendant ce temps-là, 7 millions de pauvres, dont 2 millions d'enfants sont la réalité de notre pays. Alors que 2500 milliards ont été engagés pour sauver le système bancaire mondial, il en aurait fallu 200 pour éradiquer la faim et autant pour stopper la désertification du Sahel, et on ne pourrait pas construire un autre monde ? !\nOui, cette crise financière est indissolublement liée au système capitaliste lui-même. Souvenez-vous de tous ces donneurs de leçon qui se prenaient pour les maîtres du monde, qu'elle était arrogante la secte dorée des intégristes du marché ! Comme ils nous regardaient de haut ces acrobates de la mathématique financière, comme ils y mettaient de l'entrain ces idéologues suffisants attachés à détruire sous toutes les latitudes, l'Etat qu'aujourd'hui ils appellent au secours, comme on appelle un domestique pour qu'il éponge les dégâts d'une fête trop arrosée !\nComme ils étaient sûrs d'eux ces sachants et ces satisfaits auxquels des pouvoirs serviles éloignés du peuple accordaient tous les permis de dévaster.\nSouvenez-vous la compétence était de leur côté, pas du nôtre. La modernité était leur amie, pas la nôtre. Ils avaient gagné la bataille des idées et nous l'avions perdu, l'avenir leur appartenait et à personne d'autre. Aujourd'hui, ils ont moins fière allure, mais attention ils n'ont pas perdu la main. Ils promettent de s'amender et de s'auto-discipliner, mais de grâce, nous disent-ils, que l'Etat paie sans s'immiscer dans nos affaires, et très vite qu'il s'efface à nouveau.\nAvouons qu'il est quand même piquant que celui, Nicolas Sarkozy qui s'est fait élire en vantant les retraites par capitalisation, le surendettement des ménages, l'Etat minimal tout droit inspiré par George Bush, soit obligé aujourd'hui de passer en urgence de la main invisible du marché à la poigne solide de l'Etat.\nMais nous, nous ne sommes pas dupes. Un cycle s'achève, celui inauguré par Mme Thatcher qui nous répétait : il n'y a pas d'alternative, celui poursuivi par Reagan qui déclarait : l'Etat n'est pas la solution, mais le problème. Celui où l'on claironna après la chute du Mur que nous étions arrivés à la fin de l'histoire. Eh bien non, l'histoire a plus d'un tour dans son sac car elle n'obéit à aucun déterminisme mécanique et se moque des triomphalismes à courte vue." Ségolène Royal, Reims, 2009\nMembre 105ans Posté(e) le 28 mars 2010\nCohn Bendit a un peu honte de son passé. Lorsque Bayrou a rappelé les idées que défendaient Cohn Bendit sur la pédophilie à l'époque, Cohn Bendit a tout fait pour étouffer le débat. :blush:


VIH : Lettre ouverte au directeur du CHU de Toulouse\nLettre ouverte au directeur du CHU de Toulouse, Raymond Le Moign :\nCeGIDD de Toulouse : le directeur du CHU fait des économies sur le dos des usager-e-s !\nAujourd’hui, les stratégies de mise en œuvre et de communication sur la prévention de la transmission de l’infection du VIH sont repensées et promues au sein du concept de prévention combinée. Cela désigne l’ensemble des outils qui permettent d’impacter le nombre de transmissions du VIH et comprend : le matériel de prévention (préservatif externe et interne, le gel, la digue dentaire) et de RDR (matériel stérile à usage unique), le TASP (traitement comme outil de prévention en ayant une charge virale indétectable depuis plus de six mois), le traitement d’urgence (TPE), la PrEP (Prophylaxie pré- exposition), les entretiens de counselling et le dépistage.\nLe dépistage et le traitement font partie des outils de prévention à part entière : parmi les 150 000 personnes vivant avec le VIH aujourd’hui en France, on estime que 30 000 ignorent leur infection et peuvent transmettre le virus. Or, la connaissance de son statut sérologique permet de limiter les risques de transmission grâce à des modifications de comportement et au traitement antirétroviral.\nL’accès au dépistage est un enjeu important dans la lutte contre le sida et dans la politique de santé, et une priorité pour les Agences Régionales de Santé (ARS). Les Centres Gratuits d’Information, de Dépistage et de Diagnostic (CeGIDD) des infections par les virus de l’immunodéficience humaine, des hépatites virales et des infections sexuellement transmissibles sont un des dispositifs importants pour permettre à la population de se faire dépister et doivent bénéficier des moyens financiers et humains pour répondre à l’ensemble de leurs missions.\nMalheureusement, le CeGIDD de Toulouse connait un problème de sous-effectif qui nuit à la qualité de la prise en charge des usager-e-s. Ainsi, nous savons que chaque jour, lors des consultations sans rendez-vous du matin, entre 15 et 20 personnes ne peuvent être reçues en consultation et sont obligées de revenir. Les médecins travaillant sur le service ne peuvent recevoir en moyenne que 25 personnes par matinée. Au delà, les consultations ne sont pas possibles. De plus, le temps d’attente peut varier de une à 3h avant d’être reçu-e par un médecin et cette situation provoque des tensions entre le personnel du CeGIDD et les usager-e-s.\nDepuis cet été, la situation de sous effectif s’est aggravée. Une médecin est partie en congé maternité au mois de juillet et ne reviendra sur le service qu’en janvier 2018. La direction du CHU a décidé, pour faire des économies, de ne pas remplacer, sur la période de congé, la médecin absente alors que les difficultés rencontrées par le service sont connues. Cette nouvelle situation est à l’origine de la fermeture des consultations sans rendez-vous du vendredi matin.\nSuite à l’interpellation d’usager-e-s sur les difficultés d’accès aux consultations de dépistage, Act Up Sud-ouest a alerté Mme CHOMA et M. AYMERIC de l’ARS Occitanie. Ce dernier nous a indiqué que l’ARS allait envoyer dans la semaine un courrier au directeur du CHU de Toulouse, M. Le MOIGN, lui indiquant qu’il devait embaucher un-e médecin dans les plus bref délais, afin de pallier au sous-effectif et améliorer la qualité de prise en charge des usager-e-s et les conditions de travail de l’équipe médicale.\nCette décision, bien que tardive, est une bonne nouvelle et va permettre le rétablissement des consultations sans rendez-vous du vendredi matin. Malheureusement, la situation de sous-effectif due au non remplacement du médecin partie en congé maternité demeure.\nNous exigeons que le CeGIDD soit financé à la hauteur de ses besoins et des enjeux épidémiologiques de la région afin de fournir un accueil de qualité aux usager-e-s et des conditions de travail adéquates au personnel médical.\nAct Up Sud-Ouest, Aides, Griselidis, Le Planning Familial 31


Formule 1 | Aston Martin F1 assure avoir encore du budget pour développer l'AMR22 'B'\nAndrew Green a été formé à la bonne école Force India / Jordan\n21 mai 2022 - 19:47\nAston Martin F1 a fait le choix de sortir une version B de son AMR22 en cours de saison, une monoplace controversée car ressemblante à la RB18 mais, pour le moment en tout cas, considérée comme légale.\nAndrew Green, le directeur technique en chef, a déjà concédé que pour y parvenir, il a fallu anticiper en amont d’avoir deux concepts différents à sortir, afin de ne pas avoir un impact si fort sur le plafond budgétaire qu’il ne pourrait plus y avoir de développements par la suite.\nMais à quel point ces développements seront limités tout de même ?\n"Comme je l’ai dit, nous avons prévu cela dès le début, pour pouvoir faire ce type d’approche double, et cela entraîne beaucoup de gestion. Avons-nous encore de l’argent en banque pour continuer à développer ? Oui. Et nous développerons cette voiture tout au long de la saison, mais c’est un gros défi. C’est un très gros défi, et il faudra vraiment gérer le budget avec beaucoup de soin."\nGreen évolue dans une équipe qui a toujours su dépenser de manière efficace le moindre euro depuis l’ère Force India. Cela va-t-il l’aider ?\n"Clairement, il y a toujours l’ancienne mentalité Force India / Jordan. Mais nous avons aussi eu quelques années où – devrais-je dire – le génie a été libéré grâce à de plus gros budgets."\n"Et donc essayer de ramener ça dans la bouteille est assez difficile. Mais la mentalité est toujours au sein de l’équipe. Nous savons toujours comment nous en sortir, vraiment, pour être efficaces avec ce que nous faisons et comment nous dépensons notre argent. Ce n’est donc pas un terrain inconnu, quelque chose que nous ne connaissons pas. C’est juste quelque chose auquel nous devons nous réhabituer."\nPlagiat d’Aston Martin F1 : Red Bull est choquée mais ne fera pas pression sans preuve


L'ouragan Florence déferle sur la côte est américaine | La Presse\nLa ville de Wilmington, en Caroline du Nord, était sous une pluie continue dans l'après-midi.\nPublié le 13 septembre 2018 à 6h25 Mis à jour à 23h58\nL'ouragan reste dangereux, même s'il a été rétrogradé en catégorie 1, sur l'échelle Saffir-Simpson, qui en compte cinq, a averti le Centre national des ouragans (NHC). Avec des vents calculés à 150 km/h, à des niveaux très proches de la deuxième catégorie, l'oeil du cyclone se trouvait à 95 kilomètres de Wilmington, en Caroline du Nord, à 23 h selon l'institut.\nPresque une déception pour Matthew et Kevin Goricki, qui se promenaient torse nu dans les rues de la vieille ville. « Ce n'est pas aussi fort qu'annoncé », lance Matthew.\n« Nous étions à Victoria Beach hier [mercredi] avant l'évacuation, et le patron d'un bar de plage, qui savait qu'il allait tout perdre, a offert nourriture et boissons à tous les clients. À condition de donner de bons pourboires aux serveurs », ajoute-t-il.\nUne poignée de bars étaient encore ouverts à la tombée de la nuit. Le patron du Bar Local, Denis Mancinelli, avait même profité d'une accalmie pour sortir sa guitare électrique et attirer les quelques passants. « Je resterai ouvert tant que les conditions le permettront », assure-t-il.\nFlorence, qui a ralenti sa course, se dirige désormais vers la côte à 7 km/h, et son oeil pourrait atteindre la côte vendredi avant de s'enfoncer dans les terres, renforçant l'inquiétude des autorités.\n« L'eau charriée quand il était de catégorie 4 est déjà en approche, la montée des eaux de 1,8 m à 2,7 m arrivera », a affirmé Steve Goldstein, responsable de l'Agence fédérale océanique et atmosphérique (NOAA), alors que les vagues portées par la marée commençaient à submerger les zones côtières.\n« Le plus important, c'est l'eau, a-t-il souligné. La menace des vents s'est un peu éloignée, mais cela reste un ouragan très dangereux et puissant. »\nÀ plusieurs centaines de kilomètres au sud, des habitants ont profité dans l'après-midi de l'immense plage de Myrtle Beach, en Caroline du Sud. Certains faisaient même du surf sur les premières grosses vagues amenées par l'ouragan, qui était à 230 km de la plage à 20 h GMT.\nComme à Wilmington, la célèbre station balnéaire de Caroline du Sud ressemblait à une ville-fantôme : rues désertes, stations essence fermées et fenêtres calfeutrées.\nUn couvre-feu a été instauré, comme dans plusieurs autres localités de la côte atlantique, et les autorités avaient appelé la population à évacuer dès mardi. Pour ceux qui n'ont pas voulu ou pu partir, plusieurs centres d'accueil ont été mis en place.\nDans un refuge près de Myrtle Beach, Rebecca Cheledlik, une retraitée de 71 ans, se dit heureuse de rencontrer ses nouveaux voisins. « Pour moi, c'est comme une fête, je vis seule, alors ça ressemble à des vacances », sourit-elle.\nVue de Florence à bord d'un Lockheed C-130J Super Hercules.\nEn s'approchant de la côte, Florence devrait décharger ses pluies torrentielles de longues heures le long du littoral, puis à l'intérieur des terres, accentuant le risque d'inondations.\n« Les inondations à l'intérieur des terres sont très meurtrières, et c'est ce qui arrivera », a averti Brock Long, chef de l'Agence fédérale des situations d'urgence.\n« L'infrastructure sera endommagée, le courant sera coupé, a-t-il poursuivi. Cela pourrait durer des jours, voire plusieurs semaines ».\nAu total, entre un et trois millions d'usagers pourraient être victimes de coupures de courant dans les deux États de Caroline, a indiqué le fournisseur d'électricité Duke Energy, basé dans la région. Près de 3000 électriciens étaient arrivés jeudi en renfort de plusieurs États voisins pour rétablir le courant une fois l'ouragan passé, a indiqué la compagnie sur Twitter.\nPlus de 1000 vols ont déjà été annulés à l'approche de l'ouragan, selon les médias.\nDes gens attendaient Florence sur la plage de Myrtle Beach, jeudi.


Editeur de meubles design danois Fritz Hansen : le renouveau de Fritz Hansen, un éditeur iconique - Elle Décoration\nDifficile de tenir sa réputation de roi du design danois durant plus de cent ans. C'est un exercice de tous les jours auquel se tient et se confronte l'éditeur iconique Fritz Hansen qui, depuis sa création par un ébéniste, offre collaborations légendaires et fauteuils mythiques aux amateurs de design. Le rendez-vous est pris à Lillerod, à une trentaine de kilomètres de Copenhague, où les bureaux de la compagnie se situent depuis 1896 pour découvrir l'entreprise, désormais nommée Republic of Fritz Hansen, en 2016.\nComment se renouveler ? Comment porter le lourd héritage de la star du design danois Arne Jacobsen ? Comment transcender cet héritage pour le faire évoluer ? Enfin, comment innover lorsque la philosophie même de l'éditeur est basée sur l'artisanat ? Des bureaux de l'entreprise à la salle d'exposition en passant par le SAS hôtel à Copenhague, témoin de l'évolution de l'éditeur, reportage chez Fritz Hansen.\nUn lourd et grandiose héritage design...\nLe design danois a ceci de différent qu'il fait amplement (et totalement) partie de la culture du pays. Difficile de dire combien de lycéens pourraient répondre à la question "Qui est Le Corbusier ?" ou "Quel est le nom du designer du fameux tabouret TamTam ?". Probablement peu tant le design, en France, n'est pas un élément primordial dans notre éducation. En revanche, tout le monde au Danemark est capable de vous citer Bojesen comme créateur du fameux singe en bois qui orne la majorité des maisons ou de vous parler d'Arne Jacobsen.\nEn 2014, la production de Fritz Hansen s'exportant en Pologne, l'entreprise décide de rénover cet espace libre laissé par les usines pour créer "Experience", un lieu d'exposition retraçant l'histoire de la maison et consacrant une large surface aux nouveautés comme aux techniques de fabrication artisanale. Et il suffit de regarder toutes ces chaises en bois sous l'immense néon "Legacy" (ci-dessus) pour découvrir que l'héritage de l'éditeur est immense. La "Church chair" de Kaare Klint, la "China chair" d'Hans Wegner, "The Wire Cone chair" de Verner Panton ou les créations de Poul Kjaerholm suffisent à vous faire comprendre devant quel monument vous vous tenez.\nNéanmoins, vous découvririez toutes ces icônes en tapant "design danois vintage" sur vos claviers. Il a donc fallu innover, se réinventer, poursuivre l'histoire pour rester présent au XXIe siècle.\n... jusqu'à des lieux mythiques à réinventer\nL'hôtel SAS, aujourd'hui appelé Radisson Blu Royal, à Copenhague est une création d'Arne Jacobsen ouvert en 1960. Architecte complet, il réalisait ses projets de A à Z et créait lui-même les meubles pour son architecture, allant même jusqu'à dessiner les poignées de porte.\nAujourd'hui, l'hôtel existe encore et c'est un hymne au designer danois qui commence dès le lobby où les fauteuils "Egg" se multiplient sur le sol en marbre blanc (ci-dessus). La direction a même gardé une suite (la chambre numéro 606) en l'état, fidèle au premier aménagement de Jacobsen et à l'esprit des années 50. En 2014, coup de communication magistral, Fritz Hansen décide d'investir une deuxième suite (chambre numéro 506) décorée par Jaime Hayon, son designer fétiche, en hommage à la suite originelle.\nL'éditeur s'affranchit alors du passé pour mettre en lumière à la fois sa nouvelle collaboration fleuve avec le designer qui réinvente les pièces iconiques, les détourne et les modernise, mais également son héritage. Le renouvellement est lancé, il a pour socle le passé mais s'émancipe avec humour dans cette chambre (ci-dessus) à la beauté toute graphique.\n... en passant par des rééditions\nNouvelle chaise lancée cette année : la "Oxford" est un parfait exemple de la stratégie du groupe. Selon leurs propres mots, il s'agit d'un "classique réinventé".\nImaginée par le célèbre designer et architecte danois Arne Jacobsen, en 1965, pour le plan de table des professeurs de la grande salle à manger de St Catherine's College à l’Université d’Oxford en Angleterre, la chaise a été remise au premier plan pour la moderniser (ci-dessus, les deux versions).\nL'équipe de designers de Fritz Hansen a alors planché sur une nouvelle version en travaillant sur les nouvelles habitudes des consommateurs.\nChristian Andresen, dans son tee-shirt noir un peu long et basket, n'est autre que le directeur général du design chez Fritz Hansen. Il explique longuement comment les équipes ont modernisé cette chaise tout en l'associant avec une autre nouvelle création : la table "Pluralis" (ci-dessus) dessinée par le designer danois Kasper Salto.\nC'est avec un vrai projet autour de l'étude des réunions professionnelles d'aujourd'hui et des différentes utilisations de leurs produits (comment les gens travaillent ? Comment les gens vivent ? Est-ce que cette table peut à la fois servir dans une maison et dans un bureau ?) que Christian Andresen et Kasper Salton ont pu sortir une ligne contemporaine tout en respectant l'ADN de la maison : une expression pure et élégante avec des matériaux nobles et un véritable savoir-faire.\n... et le renouvellement par la petite décoration\nAu final, Fritz Hansen est connu pour ses meubles et n'éditait d'ailleurs que des meubles. Face à deux constats, l'entreprise a décidé de se lancer dans une ligne d'objets.\nComme l'explique Christoffer Back, directeur de la nouvelle collection Fritz Hansen Objects, il s'agissait "d'offrir aux amoureux de l'entreprise des produits auxquels ils peuvent avoir accès" donc à un prix moindre en même temps que lancer une gamme d'accessoires, car aujourd'hui "c'est grâce aux accessoires qu'on peut renouveler facilement son habitat. Les gens investissent dans leurs meubles mais aiment changer de petite décoration".\nUn renouvellement naturel pour Fritz Hansen qui a autant fait appel à ses propres designers pour cette collection, qu'à ses archives, qu'à des dessins d'Arne Jacobsen ou qu'à des collaborations avec Jaime Hayon, designer bien connu de la maison, ou inédites comme avec Studio Roso ou Wednesday Architecture. Histoire de renouveler son offre comme son panel de designers de demain.\nDécouvrez toute la collection "Objects" et son histoire racontée par Christoffer Back dans notre article : Fritz Hansen lance sa première collection d'objets.\nArticle suivantL'inspiration du jour : tout savoir sur le cuir français\nArticle précédentQui se cache derrière les D'Days ?


Trouver une pharmacie, ouverte ou de garde à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE (80260) - Pharmacies Ouvertes\nsamedi 16 janvier 2021 à 00h15\nObtenir le contact d'une pharmacie de garde à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE\nPHARMACIE DE JOUR ou DE GARDE à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE (80260)\nLa commune de BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE 80260 est située en de la SOMME près de AMIENS. C'est un bassin urbain en croissance démographique, qui bénéficie d’une faible synergie médicale.\nComment trouver un pharmacien ouvert à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE ?\nHeures d’ouverture des pharmacies à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE\nLa majorité des pharmacies de BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE ouvrent de 9h à 20h du lundi au vendredi. Si elles sont majoritairement fermées le samedi après-midi, certaines, suivant leur emplacement (centre commercial, lieu touristique, grandes agglomérations) restent ouvertes. Les dimanches et jours fériés, vous devrez contacter la pharmacie de garde si vous avez un besoin urgent de médicaments.\nQuelles pharmacies sont ouvertes le dimanche et les jours fériés à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE ?\nQuel numéro composer pour connaitre la pharmacie de garde de BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE ?\nSi vous avez les symptômes du Covid-19 ( fièvre, perte de gout, difficultés à respirer) tentez de joindre votre médecin traitant ou un médecin de garde sur BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE. Si vos symptômes semblent inquiétants contactez le 15 ou le 114 (personnes malentendantes). Mais ne vous rendez pas dans votre pharmacie.\nSur le territoire autour de BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE sont implantés :\nLes pharmacies à BEAUCOURT-SUR-L'HALLUE et ses environs\nPHARMACIES OUVERTE OU DE GARDE - MIRVAUX\nPHARMACIES OUVERTE OU DE GARDE - MONTIGNY-SUR-L'HALLUE\nPHARMACIES OUVERTE OU DE GARDE - RUBEMPRE


Catherine Deneuve fête ses 70 ans - Fiftytoo.be\nla peine de travail ?\nCatherine Deneuve fête ses 70 ans\nSon visage, le réalisateur André Téchiné dit qu’il "le filmerait comme ça, simplement, durant des heures"... Catherine Deneuve qui s’est imposée comme la grande star du cinéma français, fête mardi ses 70 ans.\nEn un demi-siècle de carrière l’actrice, révélée par "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy en 1964 a joué avec les plus grands réalisateurs, de Roman Polanski à Luis Bunuel ou encore André Téchiné et Lars von Trier.\nElle est pourtant arrivée au 7e art presque par hasard. Née le 22 octobre 1943 dans une famille de comédiens, elle n’est d’abord que la soeur cadette de la sémillante Françoise Dorléac qui a, elle, le cinéma dans la peau, et qui mourra tragiquement dans un accident de voiture.\nAdoptant le nom maternel, Deneuve, elle tourne pendant ses vacances de petits rôles et se teint en blonde.\nMais Catherine Deneuve alimente alors surtout la chronique des magazines people : elle est la "fiancée n°3" du cinéaste Roger Vadim -après Brigitte Bardot et Annette Stroyberg-, vit en couple sans être mariée puis élève en mère-célibataire leur fils Christian.\nHormis -brièvement- le photographe anglais David Bailey, elle n’épousera aucun de ses compagnons, dont le plus célèbre reste Marcello Mastroianni, père de sa fille Chiara.\nSa rencontre avec Jacques Demy, qui lui offre ses "Parapluies de Cherbourg", change le cours de sa carrière et la propulse, à 20 ans, au rang de star.\nCatherine Deneuve, servie par sa beauté lisse et froide à la Garbo ou des héroïnes à la Hitchcock, enchaîne dès lors grosses productions et cinéma d’auteur. Refusant catégoriquement de faire du théâtre, elle tourne avec les plus grands (Truffaut, Bunuel, Polanski...) mais s’aventure aussi avec de jeunes réalisateurs français (Arnaud Desplechin, Emmanuelle Bercot dans un récent road-movie "Elle s’en va"...). Au final, 120 films sans jamais connaître de traversée du désert.\nDans la liste, "Répulsion de Roman Polanski, "Belle de jour" et "Tristana" de Luis Bunuel, "La sirène du Mississipi" et "Le dernier métro" de François Truffaut, "Ma saison préférée" ou "Les voleurs" d’André Téchiné, "Dancer in the Dark" de Lars von Trier, ou encore "Huit femmes" de François Ozon.\nCatherine Deneuve fête ses 70 ans : sur le même thème\nCarnaval de Rio - Les grandes écoles de...\nGB: le bébé royal se fait...\nLe restaurant d'un jeune chef espagnol,...\nVente aux enchères : 7,3 millions d'euros pour...\nLe sommeil partagé, une pratique...\nUn Américain lance une chasse au...\nDeux hôtels-casinos de Las Vegas vont...\nLa fille de Johnny Depp va tourner avec son...\nAvocat Pro Déo


Montreux-Les Rochers de Naye | Padua, Costa et Hrebec en vedette - ATHLE.ch\nTriple vainqueur au sommet des Rochers-de-Naye (2011, 2013, 2014), Saul Antonio Padua (COL/23 ans/photo) sera incontestablement une nouvelle fois l’homme à battre dimanche. Le jeune Colombien passe l’été à Collombey avec son père (présentation à lire dans le quotidien 24heures du 3 juillet). Les organisateurs annoncent même qu’il en a après le record du parcours (1h25’36), détenu depuis 2009 par le Néo-zélandais Jonathan Wyatt, quintuple champion du monde de course de montagne, lui aussi au départ dimanche ! Voilà qui promet.\nAttention cependant : Padua n’est pas apparu au meilleur de sa forme la semaine dernière sur le marathon du Mont-Blanc (4e) et pourrait bien encore avoir les jambes marquées par son dernier gros effort. Quant à Wyatt, il est désormais âgé de 43 ans et logiquement plus aussi dominateur qu’il y a quelques années…\nEt si c’était le Portugais de Martigny César Costa (39 ans/photo) qui venait voler la vedette à tout le monde ? Grand dominateur des courses de montagne sur le plan helvétique, Costa a pris l’habitude ces derniers étés de ne se laisser battre que par les tout meilleurs spécialistes étrangers, non sans leur faire mal. Particulièrement à l’aise dans les gros pourcentages, il vient de terminer deuxième dimanche du semi-marathon de Bettmeralp, améliorant son record sur le parcours et ne s’inclinant que face l’immense spécialiste et poids plume érythréen Petro Mamu (47 kg). Costa avait déjà gagner aux Rochers-de-Naye en 2012.\nParmi les principaux outsiders on retrouvera Stéphane Joly (Les Breleux/32 ans), le vainqueur déchu de Morat-Fribourg 2011, de retour aux affaires après deux ans de suspension pour dopage ; et son compère marocain Mohammed Boulama (Lausanne-Sports/Joly Voyages/22 ans). On se réjouit aussi de voir ce dont est capable François Leboeuf (CA Sion/30 ans), nouveau venu dans la discipline. L’ancien spécialiste canadien de biathlon habite avec sa famille à Vevey et lorgne par suite tous les jours sur les Rochers-de-Naye. Ses principaux faits d’armes dans la région sont pour l’instant : une facile victoire au classement général du Tour du Pays de Vaud, la distinction officieuse de « meilleur blanc » des 20KM de Lausanne 2015 et une victoire le week-end dernier sur le petit parcours de la Course des deux lacs (Bouveret-Taney). L’Anglo-valaisan Billy Burns (46 ans), les anciens cyclistes professionnels Daniel Atienza (Moudon/41 ans) et Steve Bovay (Fribourg/31 ans), ainsi que Lucien Epiney (Vissoie/34 ans) seront aussi de la partie sur l’épreuve phare, tandis qu’Alexandre Jodidio (Mizuno/25 ans) s’alignera sur le petit parcours depuis Caux.\nHrebec grande favorite à domicile\nChampionne d’Europe de duathlon en début d’année, Laura Hrebec (New Concept Sports/38 ans) fera office de grande favorite pour succéder aux deux dernières championnes suisses de la spécialité Maude Matthys (CARE Vevey) et Martina Strähl au palmarès de l’épreuve. Domiciliée à Illarsaz, à l’entrée du Canton du Valais, Hrebec s’était déjà imposée en haut des Rochers-de-Naye en 2012, alors qu’elle habitait encore à Glion, en plein sur le parcours de la course. Sa plus sérieuse adversaire sera à n’en pas douter la Bernoise Nathalie Von Siebenthal (Lauenen b.Gstaad/22 ans/photo). Ce nom vous dit quelque chose ? C’est la jeune skieuse de fond qui avait pris une brillante 6e place cet hiver sur 10 km libre aux Mondiaux de Falun (SWE), avant de dominer ce printemps le Tour du Chablais. Il paraît qu’elle adore quand la route commence à monter…\nMagali Di Marco (Troistorrents/44 ans), Maya Chollet (Mizuno/28 ans), Anna Lupton (GBR/38 ans) et l’ancienne multiple vainqueur de l’épreuve Fabiola Rueda-Oppliger (Corsier (GE)/52 ans) seront elles aussi au départ.\nQuelque 1000 participants sont attendus pour cette 34e édition (présentation de la course ici). Les inscriptions sur place (à Montreux) seront encore possible dimanche matin jusqu’à 60 minutes avant le départ.\nTags 2015, calendrier, course, Course à pied, favoris, montagne, Montreux, Présentations, Preview, Rochers-de-Naye, Running, trail, vorschau\nMontreux-Les Rochers de Naye | Padua, Costa et Hrebec en vedette