deep purple : It's only rock'n'roll\nDeep Purple/Monster Truck, le bon Accor\nAccorHotels Arena, samedi 3 juin\nMême si cette tournée risque d’être la dernière, l’ex-palais de Bercy n’est pas totalement plein en ce samedi soir. Beaucoup de clients potentiels sont sans doute partis lors de ce week-end prolongé, et d’autres doivent garder en mémoire les dernières prestations pas vraiment flamboyantes du groupe, surtout au Hellfest en 2014. Le dernier album, « InFinite », ne les a peut-être pas totalement rassurés, l’opus, sympa, n’arrivant toutefois pas au niveau du précédent, « Now What ?! ».\nLa première partie, Monster Truck, aurait pourtant pu motiver les amateurs de bon hard-rock à l’ancienne. A rebours de leur nom un peu stupide, ce collectif canadien produit en effet une excellente musique, aidé par une configuration un peu particulière : le quatuor comprend un claviériste, Brandon Bliss, et c’est le bassiste, Jon Harvey, qui chante. Purple doit bien aimer les musiciens, puisqu’ils ont droit à un immense backdrop derrière la scène, tandis que les écrans de côté affichent l’adresse du site internet du groupe !\nDe bonnes conditions pour démarrer donc, et les Canadiens ne se ratent pas, avec un « Old train » qui voit débarquer le guitariste, Jeremy Widerman, déjà torse nu et à fond. Le public répond immédiatement, appuyant les « oh oh oh oh oh» de la chanson. L’une des originalités de la formation, c’est le son qu’elle propose, très typé 70s, surtout avec un orgue très jonlordien qui soutient bien les compos. C’est flagrant sur le tube suivant, le très beau « Don’t tell me how to live », où on se réjouit des performances vocales de tous les musiciens, qui livrent des chœurs impeccables. Mention spéciale à Harvey qui, outre jouer de sa basse et chanter, trouve aussi le moyen de taper du pied sur un petit parallépipède judicieusement placé sous sa jambe gauche, faute de retour disponible !\nMonster Truck pioche alternativement dans ses deux albums, avec « The enforcer » (et retour des choeurs virils à base de "oh oh oh"), le puissant mais un peu moyen « She’s a witch », la power ballad « For the sun », qui débute comme il se doit doucement avant une longue montée d'adrénaline qui voit Widerman finir à genoux, « Sweet mountain river », le boogie « New soul », et « The lion » pour terminer, au bout de 45 minutes, sous les applaudissements, bien mérités, de la foule.\nPas d’énorme logistique pour Deep Purple, qui se présente pourtant ici pour la première fois depuis 1991, une époque dont seuls Paice et Glover sont les rescapés ! Juste au début un décor, situé derrière la scène, reprenant la thématique de « In Rock », mais avec les visages sculptés dans la glace. Il se transformera ensuite en écran géant, ce dernier étant complété par deux plus petits sur les côtés.\nLe groupe attaque avec « Time for bedlam », extrait du dernier album. Pas sûr que tout le monde connaisse le morceau. D’ailleurs, Ian Gillan lui-même s’est fait poser au pied de son micro des feuilles de papier géante reproduisant les paroles de plusieurs chansons, on imagine les plus récentes… En tout cas, et c’était un peu notre crainte, le chanteur fait parfaitement le job, poussant même quelques petits cris à l’occasion. Beaucoup moins alerte au fur et à mesure que les années passent (il a tout de même 71 ans), il reste peu mobile, tout autant d’ailleurs que Steve Morse, pourtant le benjamin du groupe (à peine 62 ans), qui restera planté dans son coin toute la soirée.\nDu coup, les caméras virevoltent d’un musicien à l’autre, du seul finalement toujours ingambe Roger Glover au cogneur Ian Paice, en passant par Don Airey, coincé derrière ses claviers et qui a dû piquer sa chemise à fleurs dans la collection de John Mayall… Je me moque un peu mais, côté musique, ça assure bien durant au moins une heure. La version de « Fireball » envoie bien le bois, avec deux solos d’Airey, « Bloodsucker » arrache bien, et Gillan et Morse se livrent bien à un petit duel voix-guitare sur « Strange kind of woman » même si, bien entendu, on est très loin de « Made In Japan ».\n« Johnny’s Band » est l’un des meilleurs titres de « InFinite », logique de l’entendre ce soir, avec ce petit commentaire final sarcastique de Gillan, brodant autour de « c’est une histoire vraie ». Les claviers pompeux sont de sortie sur « Uncommon man », et « The surprising » est effectivement un peu étonnant, tout en atmosphère, pas trop dans le style habituel de Purple, du moins au début, avant une accélération d'inspiration orientale durant laquelle Steve Morse, plutôt discret ce soir, décoche un de ses meilleurs solos de la soirée.\nCa commence à se dégrader un petit peu par la suite. Airey balance une longue intro, qui débouche sur une bonne interprétation de "Lazy", durant lequel Gillan se fend de son traditionnel solo (que de solos !) d'harmonica. Riff saccadé et batterie métronomique, voici surgir "Birds of prey", la dernière nouveauté de la soirée. Là aussi, priorité à l'atmosphère, et donc à des claviers très en avant. Mais, comme sur le disque, Morse prend sa revanche à la fin.\n"Hell to pay" remet le turbo, et c'est en tout l'occasion de voir, pour la première fois, guitariste, bassiste et chanteur côte à côte pour entonner le refrain. Toujours plus plaisant que le deuxième solo de Don Airey de la soirée, et qui dure, en plus ! Les fans le savent, "Perfect strangers" est leur petite lumière au bout de ce tunnel, il faut juste prendre son mal en patience, avec l'obligatoire référence à la Marseillaise lors cette séance d'auto-complaisance qui permet aux autres musiciens d'aller recharger leurs batteries. Les obligatoires "Space truckin" et "Smoke on the water" réjouissent les vieux fans et mettent l'Arena en feu une dernière fois, Gillan concluant par ses sempiternels "super, magnifique, fantastique"...\nSans doute dans le but d'entrer au Livre des records, Purple joue les mêmes rappels depuis au moins une dizaine d'années. On est pourtant plein d'espoir lorsqu'au lieu d'entamer "Green onions" qui doit déboucher sur "Hush", le Deep se met à broder autour de... "Sgt. Pepper's lonely hearts club band" ! Et ce, apparemment pour la première fois de cette tournée. Mais, patatras !, c'est bien "Hush", avec une longue plage instrumentale, qui arrive derrière. Puis un duel basse/batterie, puis un solo de Glover, puis "Black night", la routine quoi... Pas de quoi minorer la bonne impression générale laissée par 80% du concert, avec notamment le retour d'un Ian Gillan encore en forme. A vérifier néanmoins au Hellfest !\nJ'ai déjà parlé de Monster Truck ici : http://rocknroll.blog.leparisien.fr/archive/2016/04/12/monster-truck-16486.html\net de Deep Purple, plein de fois, dont http://rocknroll.blog.leparisien.fr/archive/2017/04/10/deep-purple-16949.html\n14:22 Écrit par Michel Valentin dans Concerts, Concours | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : accorhotel arena, deep purple, metal, monster truck, hard-rock | | |\nJuin, le mois des festivals, mais pas que, si l'on en croit cet agenda...\n- Against Me !, jeudi 1er à la Maroquinerie. Un peu de bon punk pour démarrer le mois, Against Me ! ayant produit récemment un "Shapeshift With Me" tout à fait recommandable. The Bronx en première partie, ce qui ne contribuera pas à calmer l'assistance...\n- Ranger, vendredi 2 au Klub. Du speed metal finlandais, précédé de Deathroned, du thrash français. Prière de ne pas oublier ses bracelets cloutés.\n- Deep Purple, samedi 3 à l'AccorHotels Arena. Dernière tournée d'envergure pour les pionniers du hard-rock, de retour avec un album sympa. Les excellents Canadiens de Monster Truck en première partie.\nLe même soir, Fates Warning au Forum de Vauréal. Eux aussi des vétérans, quoiqu'un peu moins connus, du metal progressif, pour une date unique française, et d'ailleurs l'une des rares dates françaises tout court de leur histoire !\n- Simple Plan, mardi 6 au Bataclan. Soirée punk mélodique avec cette valeur sûre du genre.\n- Dizzy Mizz Lizzy, mercredi 7 à la Boule Noire. Reformés en 2014, ces Danois qui n'avaient pas trop fait parler d'eux ont sorti l'an dernier "Forward In Reverse", un stupéfiant album de heavy mélodique. A ne pas manquer ! On va d'ailleurs rapidement vous faire gagner des places pour ce concert.\nLe même soir, Good Charlotte est au Bataclan. Soirée punk mélodique avec cette valeur sûre du genre (tiens, j'ai déjà lu ça quelque part). Il y a par ailleurs du monde à l'affiche, avec aussi Sleeping With Sirens, Issues, et State Champs. Et c'est complet.\n- Yann Armellino & El Butcho, jeudi 8 à la Boule Noire. L'association inattendue du guitar hero et de l'ex-Watcha a donné lieu à "Better Way", un très bon album allant du classic rock au blues. On est très curieux de voir ça sur scène. Taverne en première partie.\n- Download, vendredi 9 à Brétigny-sur-Orge. Première journée de la deuxième édition du festival, à l'affiche variée allant du stoner au punk mélodique. Ce jour-là, on sera intéressés par des gens comme Linkin Park, Blink-182, Dinosaur Jr. RavenEye, ou Mars Red Sky.\n- Download, samedi 10 à Brétigny-sur-Orge. Le festival continue avec des pointures comme Epica, AlterBridge, Slayer, Paradise Lost, Blues Pills.\n- Download, dimanche 11. Troisième dernier jour du festival. Il y aura, entre autres, Green Day, Rancid, Suicidal Tendencies, Coheed And Cambria, ou les très attendus Prophets Of Rage.\n- Helmet, mercredi 14 à l'Empreinte. Les pionniers américains repassent en Ile-de-France dans la lignée de leur très bonne dernière production, "Dead To The World". Une première partie intéressante aussi, les Français de Harmonic Generator.\n- Hellfest, vendredi 16 à Clisson. Début du plus grand festival metal français. Une débauche de scènes et de groupes, du metal sous toutes ses formes, mais pas que... Ce jour-là, on devrait par exemple varier les plaisirs avec Deep Purple, Rancid, Rob Zombie, Electric Wizard, Damned, Evergrey, Monster Magnet, Inglorious, Ministry, Queensrÿche...\nLe même soir, Dead Daisies au Forum de Vauréal. Au départ simple side project, le groupe a pris son ampleur depuis l'arrivée de l'excellent chanteur John Corabi, épatant sur scène. Habitué des festivals, le groupe est pour une fois en tête d'affiche. Les New Roses en première partie.\nLe même soir, Ocean est à la Dame de Canton. Les concerts du groupe français sont rares, donc à ne pas manquer.\n- Hellfest, samedi 17 à Clisson. Aerosmith, bien sûr, à ne pas manquer, mais aussi Suicidal Tendencies, Airbourne, Blood Ceremony, Mars Red Sky, Pretty Maids, Saxon, Jared James Nichols, etc.\n- Hellfest, dimanche 18 à Clisson. La fin de cette édition 2017 avec des concerts très variés, de Hawkwind aux Black Star Riders, en passant par Metal Church, Coroner, Prophets Of Rage, AlterBridge, Blue Oyster Cult ou Clutch...\n- King's X, mardi 20 au Forum de Vauréal. Décidément, le trio texan préfère la banlieue à Paris. Pas grave, c'est toujours très bien sur scène. Kings Of Spades en première partie.\nLe même soir, Phil Campbell & Bastard Sons est à la Maroquinerie. L'ex-guitariste de Motörhead revient en famille, on ne devrait pas s'ennuyer !\n- Queensrÿche, vendredi 23 au Forum de Vauréal. Date unique en France pour l'un des piliers du metal progressif, qui s'est fort bien remis du départ de son emblématique chanteur pour continuer une carrière discrète, mais conséquente. Methodica en première partie.\nLe même soir, Southside Johnny & the Asbury Jukes est au Trabendo. Tous les amis du Boss déboulent à Paris en ce mois de juin. Lui, ça fait une paye qu'on ne l'a pas vu produire son rythm'n'blues millésimé... Jesus Volt en première partie.\n- Rétro'C'Trop, samedi 24, au château de Tilloloy, dans la Somme, à une centaine de kilomètres au nord de Paris. Un festival comme on les ailme, qui fête sa 2e édition avec deux jours très orientés classic rock. Aujourd'hui les Insus ?, Blue Oyster Cult, Wilko Johnson, les Stranglers et Sarah Olivier. 95 € les deux jours, ou 59 € juste ce samedi. www.retroctrop.fr\n- Le même soir, BLVL est au Bus Palladium. On a beaucoup aimé le disque de ce groupe francilien de post-rock. En concert avec Blow The Man Down et Youth Inc.\n- Rétro'C'Trop, la suite, dimanche 25 au même endroit, avec aujourd'hui les Pretenders, Uriah Heep, les Beach Boys, Matmatah et les Rabeats.\n- Pretenders, lundi 26 salle Pleyel. "Alone", le dernier album, contient ses bons moments, dont la pochette ne fait pas partie ! Mais sur scène, on ne doute pas que Chrissie Hynde et ses hommes auront la patate.\n- Little Steven, mercredi 28 à la Cigale. En solo, le guitariste de Springsteen produit une musique assez éloignée de celle du Boss, mais ses apparitions en France sont aussi très rares...\nEt signalons déjà :\n- Shattered Fortress, samedi 1er juillet au Trianon. Le nouveau groupe de Mike Portnoy, comprenant des membres du Neal Morse Band et de Haken, pour une interprétation de quelques titres de Dream Theater. Next To None, formation comprenant le fils de Portnoy, en première partie.\n23:55 Écrit par Michel Valentin dans Agenda, Concerts, Coups de coeur | Lien permanent | Commentaires (1) | Tags : accorhotels arena, bataclan, boule noire, classic rock, deep purple, download, fates warning, festival, forum, hard-rock, hellfest, helmet, klub, maroquinerie, metal, punk, speed metal, thrash, cigale, empreinte, little steven, trabendo, trianon, pretenders, punk mélodique, salle pleyel | | |\nDeep Purple "Infinite", l'interview (presque) infinie\nPresque 50 ans après ses débuts, Deep Purple sort son 20e album studio, "Infinite". Belle longévité pour ce groupe fondateur du hard-rock, qui continue également les tournées. Cependant, l'annonce de ce nouvel opus, et surtout la divulgation du nom de la tournée, qui passera par la France en juin, ont créé l'émoi. La (superbe) pochette du disque montre un brise-glace creusant le symbole de l'infini sur la glace. Et "The long goodbye", l'appellation de la tournée, laisse entendre qu'elle pourrait être la dernière.\nAutant dire que nous avions bien des questions à poser à deux des piliers de Purple : Ian Paice, 69 ans, le seul membre en exercice depuis le début, toujours aimable et posé ; et Roger Glover, 72 ans, jamais avare d'un commentaire humoristique. Cette interview, réalisée il y a quelques semaines, constitue la version intégrale de celle publiée aujourd'hui sur "Le Parisien" et "Aujourd'hui-en-France". Des journaux dans lesquels vous retrouverez également ma critique de ""Infinite", bon album à mon sens, même s'il ne retrouve pas le niveau du précédent "Now What ?!".\nJe signalement également que Deep Purple (du moins Ian Paice, Roger Glover et Don Airey) rencontre cet après-midi ses fans, à Paris, à la FNAC Saint-Lazare, à partir de 17 heures. Au programme, d'abord quelques questions/réponses avec le public, animées par votre serviteur, puis une séance de dédicaces. C'est uniquement sur invitations, qui sont à retirer ce matin à partir de 10 heure devant l'entrée de la FNAC.\nPS : une équipe du Petit Journal, de Canal +, était présente lors de cette séance de dédicaces. Le résultat devrait être diffusé soit ce mardi soir, soit jeudi soir.\n- Un petit retour sur « Now What ? ! » Avez-vous été surpris par le succès critique et commercial de cet album ?\n- RG. Franchement, oui ! Quand on a terminé son enregistrement, on savait qu’on tenait quelque chose de bien. Mais tu n’es jamais vraiment sûr tant que le public n’a pas rendu son verdict. Sa réception nous a vraiment fait plaisir. Etre numéro 1, pour la première fois depuis 1842 (rires). Après toutes ces années, c’était sympa de tous se retrouver en studio avec un producteur du calibre de Bob Ezrin (Ndlr : qui a travaillé avec Kiss, Lou Reed, Floyd ou Alice Cooper). C’est quelqu’un dur au travail, mais qui sait exactement où il veut aller. Avant de commencer à travailler avec nous, il était venu nous voir à Toronto, là où il habite. Il ne nous avait jamais vus, et je crois qu’il n’était pas sûr de vouloir nous produire. Mais nous voir en concert l’a décidé. On s’est rencontrés le lendemain, et il nous a d’emblée donné quelques conseils, du style n’essayez pas de faire un disque rempli de tubes, faites-vous plaisir, ce genre de choses. Les sessions d’écriture qui ont suivi ont été instructives, d’autant qu’il s’était écoulé 8 ans depuis l’album précédent, nous avions plein d’idées.\nROGER GLOVER (PARIS 2015), PHOTO DOM\n-Donc, je suppose que retravailler avec Bob Ezrin s’imposait ?\n- IP. Oui, on s’était bien amusés ensemble. Parce qu’il faut s’avoir qu’on ne rigole pas tous les jours en studio. Il y a des fois où c’est du travail de force, pas un vrai plaisir. Quand on monte sur scène, c’est toujours la passion. Pour ce nouvel album, nous voulions le faire avec Bob, Bob voulait le faire avec nous, nous voulions tous retourner dans le même studio, et retrouver les mêmes bonnes vibrations. Et c’est ce qui s’est passé ! On avait mis 10 jours à enregistrer les bases des chansons de « Now What ? ! ». Là, ça ne nous a pris que 7 jours. Pour un groupe de jazz, c’est une éternité. Pour un groupe de rock, c’est super rapide ! Bob ne te laisse pas perdre ton temps. Il entend tout très nettement depuis sa cabine de contrôle, et te dit quand ça ne va pas. Si tu laisses des musiciens seuls entre eux, ils peuvent passer une demi-journée à répéter la même erreur sans s’en rendre compte. Un grand producteur te permet d’enregister ton disque rapidement et, quand c’est le cas, tu captes bien les deux-trois premières prises, là où l’imagination, la création, l’humain, règnent encore. Quand tu en es à la quinzième ou vingtième prise, c’est peut-être parfait, mais sans âme. Ca devient ennuyeux. (Imitant Bob Ezrin). C’est bon, la suivante ! - Mais, mais... - La suivante !\n- RG. Il y a quelques années, nous étions en train d’enregistrer « The House Of Blue Light », un album très difficile, pour diverses raisons. Une fois le travail terminé, un de mes amis, qui était dans le studio, et bossait, lui, avec un groupe de jazz, m’a invité à écouter le résultat final. C’était bien, et j’ai demandé combien de temps ça avait demandé pour aboutir à un truc si bien. On m’a répondu 3 jours. Quelqu’un m’a demandé : et vous ? J’ai répondu, 6 mois d’enfer ! (Les deux sont morts de rire).\n- Sept jours, c’est quand même très rapide !\n- IP. Aussi bien pour « Now What ? ! » que «Infinite », nous nous sommes donnés du temps, en dehors des tournées, pour jongler avec des idées. Car, au début, ce ne sont vraiment que ça, des idées, sorties d’on ne sait où. Si elles sont bonnes, elles finissent en passages musicaux, pas encore en chansons. Obtenir un passage musical est relativement facile. Tu as quatre types dans le studio, plutôt compétents, et leur imagination leur permet d’improviser. Trouver une ou deux idées par jour, ce n’est pas trop dur, mais ça ne veut pas dire qu’elles sont bonnes. Quand tu réécoutes sur le moment, tu trouves ça fantastique. Le lendemain, ça peut être encore très bien, ou pas. Après 10 jours de ce régime, tu deviens dingue, donc tu fais une pause...\n- RG. Pour « Infinite », nous avons eu deux grandes sessions d’écriture, l’an passé. Ce qui nous a donné une esquisse, une vingtaine de jams. Puis nous sommes repartis en tournée, et nous avons réécouté ce que nous avions fait avant. Au moment d’entrer en studio, on savait à peu près où on allait.\n- IP. Deux semaines avant d’entrer en studio, on s’est aussi réunis pour effectuer un travail de pré-production, répéter, compléter avec des arrangements, vérifier que les tonalités étaient les bonnes, enlever le gras. Bob était déjà là, en tant qu’observateur extérieur, et faisait déjà un premier tri, enlevant un truc ici, ajoutant un pont par là.\n- La première chanson de « Infinite » s’appelle « Time for bedlam » (le temps du chahut). C’est un commentaire sur l’état du monde actuel ?\n- RG. Nous n’avons jamais fait de politique, prêché quoi que ce soit, nous sommes des observateurs. Dans cet album, nous présentons des histoires, chaque chanson en est une. Les paroles ne parlent pas d’amour, d’amour perdu, de sexe, de voitures, ou de je ne sais quoi, après tout, nous avons chacun 170 ans ! Pour « Time for bedlam », ça vient de notre méthode d’enregistrement. Chaque jam porte, pour qu’on s’y retrouve, un titre de travail, et c’est moi qui ait proposé celui-ci. C’est juste un jeu de mots sur « time for bed » (il est temps d’aller au lit), mélangé avec Bedlam, qui était à l’origine le nom d’un asile d’aliénés de Londres. Il servait aussi à enfermer les opposants politiques, qu’on faisait passer pour fous, et dont on n’entendait plus jamais parler. Quand tu écoutes le solo de claviers de Don Airey sur ce titre, c’est de la pure folie. Quant aux paroles, elles essaient de se mettre à la place de quelqu’un enfermé à jamais, sans espoir de sortie. Donc, ce n’est pas une vraie histoire, et ce n’est pas une critique vis-à-vis des Etats-Unis ou de la Russie ou de qui que ce soit.\n- IP. Ceci dit, on peut penser que les paroles peuvent aussi concerner des personnes enfermées dans des geôles à travers le monde...\n- RG. Malheureusement, nous avons terminé l’album avant l’élection de Donald Trump, sinon on aurait pu s’en servir comme cible ! (rires)\n- Par contre, « One night in Vegas » est une vraie histoire ?\n- RG. Oui, mais elle ne ne nous est pas arrivée. C’est Don Airey qui nous l’a racontée, et c’est à propos d’un groupe appelé Foghat, qui a eu son heure de gloire durant les années 1970. Un des musiciens passé une soirée à boire, s’est retrouvé complètement bourré et a fini marié à son insu ! Le mieux, c’est que l’histoire se finit bien : le mariage tient toujours ! Quelle meilleure histoire que celle-là ?\n- Et comment peut-on écrire une histoire à propos de « Hip boots » (des cuissardes) ?\n- RG. C’est encore de ma faute (rires) ! Il y a bien longtemps, quelqu’un m’a raconté, ou j’ai lu quelque part, l’origine du mot « hip » (hanche à l’origine, mais qui utilisé en tant qu’adjectif veut dire cool, à la mode). Il vient d’une expression qui dit « tu peux m’enterrer dans la merde jusqu’aux genoux mais j’ai mes cuissardes », qui veut dire « tu ne m’auras pas, je suis trop cool ». De là, hip boots s’est raccourci en hip, pour prendre le sens qu’on connaît aujourd’hui. Ce truc est longtemps resté dans ma tête, et a resurgi il n’y a pas longtemps, je ne sais pas pourquoi. Quant tu écris des paroles, tu essaies de t’inspirer de la musique, des informations, des discussions avec les gens autour de toi...L’histoire de hip est revenue, je l’ai trouvée bonne, je l’ai gardée.\n- Ca fait très longtemps que Deep Purple n’avait pas enregistré de reprise, alors que vous en faisiez beaucoup à vos débuts. C’est le cas avec le « Roadhouse blues » des Doors sur cet album. Pourquoi ?\n- IP. Pendant que nous enregistrions « Now What ? ! », on a un peu déliré autour de chansons de notre jeunesse, comme du Jerry Lee Lewis. Ca nous faisait redevenir ado et même, pour moi, pré-ado ! Et du coup, on a fait « It’ll be me » (Ndlr : qui ne figure qu’en bonus sur l’édition Deluxe). Pour « Infinite », on a décidé de rééditer l’expérience. Mais personne n’avait d’idée. Il se trouve que, en dehors de Deep Purple, je joue avec un tribute band, Purpendicular, juste pour garder la forme. Nous reprenons « Black night » et, à la fin de la chanson, nous baissons le volume, et sur le même tempo, passons à « Roadhouse blues ». Le public est enchanté. J’ai soumis l’idée aux autres : c’est facile à faire, ça va nous prendre 10 minutes pour penser aux arrangements, et 10 autres pour l’enregistrer, essayons ! Bob a dit d’accord, et c’était parti. Au final, on n’a gardé que les 6 premières minutes d’une jam qui devait durer au moins le double... Le tout en une seule prise, le chant compris, ce qu’on ne fait jamais, parce que les paroles sont toujours écrites après avoir composé la musique. Là, bien entendu, les paroles existaient déjà ! Comme tu l’as dit, à nos débuts, nous n’étions pas vraiment des compositeurs. On reprenait pas mal d’autres artistes. Même si on ne l’a plus fait après durant des décennies ne nous empêche pas d’avoir des héros, de les admirer. Tout le monde aime les Doors, comment le contraire serait-il possible ? Cette reprise nous permet de montrer une facette de Deep Purple dont beaucoup ignoraient qu’elle existait.\n- C’est une chanson que vous jouerez lors de votre prochaine tournée ?\n-RG. Peut-être bien...\n- Ca ferait un très bon rappel, non ?\n- RG. Oui. A l’époque de « Machine Head » et « Made In Japan », on faisait « Lucille », de Little Richard, au rappel.\n- Votre prochaine tournée s’appelle « The long goodbye ». Vu le nom, on se demande bien entendu si ce sera la dernière ?\n- RG (un peu absent, croit que je parle du disque). On voulait l’appeler « Same Old Shit », mais ce n’est pas passé ! (rires) Non, en fait, le nom vient de la compagnie de disques. Nous, on n’arrivait pas à trouver quelque chose d’accrocheur. Notre label avait beaucoup apprécié la formule « Now What ! ? », simple, imagée. « Infinite », c’est encore plus une image qu’un titre.\n- IP (vole à la rescousse de son camarade). Ca, c’est pour l’album. La tournée s’appelle « The long goodbye », et ça m’inquiète que les gens pensent que ce sera notre dernière. Rien ne saurait plus être éloigné de la réalité. Parce que nous entendons bien continuer le plus longtemps possible, tant que nous nous amusons. Mais il faut aussi rester conscients que nous sommes plus proches de la fin de l’histoire que de son commencement. Et il faut accepter l’idée qu’un jour, il faudra bien tirer un trait. Si cette tournée dure trois ans, fantastique ! Mon idée, c’est que cette tournée sera la dernière de cette ampleur. Ce qui se passera après, personne ne peut le dire.\n- RG. Est-ce le début de la fin, ou la fin du commencement ?\n- Vous feriez comme les Who, qui ont annoncé qu’ils ne feraient plus de grande tournée, mais se contentent désormais de festivals et de concerts ponctuels ?\n- IP. C’est une possibilité.\n- RG. Ce qu’il faut surtout éviter, c’est d’annoncer une dernière tournée, un dernier concert puis, un an plus tard, de remettre le couvert !\n- IP. Quand nous arrêterons, ce sera soit une décision mûrement réfléchie. Mais le planifier dès aujourd’hui, aucun d’entre nous n’en est capable. Ca nous fait trop peur !\n- Deep Purple a finalement été intronisé au Rock & Roll Hall Of Fame. Je suppose que ça vous a fait plaisir ?\n- RG. C’est une distinction qui nous a réjouit, mais pas tant que ça, surtout que nous avions été nominés deux fois auparavant. Quand ça a fini par arriver, c’est Ian Gillan qui a le mieux résumé la situation : c’est bien pour les fans, les amis, la famille, bien plus que pour nous. Tous sont contents pour nous.\n- IP. Et ça nous a permis de bénéficier d’une grosse médiatisation. Des radios qui ne passaient plus nos chansons ont redécouvert notre existence, et quelques millions de personnes ont appris que nous existions toujours ! J’ai aussi récupéré une tasse, un T-shirt et une statuette !\n- RG. Une statuette très lourde !\nIAN PAICE (CAEN 2012), PHOTO DOM\n- Ian, vous n’êtes pas assez occupé avec Deep Purple, pour que vous jouiez aussi avec des tribute-bands ?\n- IP. La dernière tournée avec Deep Purple s’est achevée en novembre. Nous ne reprendrons pas la route avant le mois de mai. Ca fait six mois et, pour moi, six mois sans activité physique sur scène, c’est un problème. Même avec une sévère séance de répétitions, je ne serais pas assez affûté pour le live. Là, je fais travailler mon cerveau et mes muscles. De cette manière, quand la tournée Deep Purple débute, je ne suis peut-être pas à 100%, mais au moins à 90% et, deux jours plus tard, je suis au top. Sinon, à mon âge, il me faudrait au moins deux semaines ! Les musiciens de concert doivent jouer en concert, répéter ne suffit pas. Je pense que la différence entre un bon musicien et un très grand musicien, c’est juste 1 ou 2%, de la même manière que ce qui nous sépare du chimpanzé, c’est 1 ou 2% de gênome différent. Avec 1 ou 2% en moins, Miles Davis serait resté un trompettiste anonyme.\n- Et jouer, avec Purpendicular ou d’autres tribute-bands, des morceaux de Deep Purple ne propose plus, c’est intéressant ?\n- IP. Oui, c’est fun. Car c’est le seul endroit où je me retrouve à jouer des morceaux de l’époque David Coverdale ou Rod Evans. Ils font partie de mon histoire, j’ai le droit de m’y atteler, alors que ce n’est pas possible avec le Deep Purple actuel. Et un titre comme « Burn », de voir que je peux encore le jouer, c’est très gratifiant ! J’aime bien jouer avec tribute-bands, c’est fun, tant que ses membres sont bons ! Car il en existe tellement... Le plus dur, parfois, c’est de me souvenir de chansons que je n’ai plus pratiquées depuis des décennies ! Alors, je préviens le public : si vous entendez une fausse note, c’est de ma faute !\n- Je vous ai vu jouer avec Purpendicular une chanson de « The House Of Blue Light », un album que déteste Ian Gillan. Vous pourriez le faire changer d’avis pour nous proposer en concert un titre de ce disque ?\n- IP. On pourrait jouer n'importe quel morceau provenant de n'importe quel album. Le problème, c''est que nous ne disposons que de deux heures chaque soir sur scène. Si nous introduisons un nouveau titre, un autre doit disparaître. Tu dois penser qu'on contrôle totalement ce processus, mais ce n'est pas le cas. 95% des gens achètent leur ticket pour voir le spectacle et fonc avec. Les 5% restants sont de vrais fans, qui savent tout de toi, sont capables de te dire quand et où tu as joué tel truc... Mais la plupart du public vient entendre tes titres les plus célèbres, et tu dois les leur offrir. Pas de problème, on adore les jouer. Mais ça prend beaucoup de temps. Et il ne te reste donc que peu d'espace pour essayer d'autres choses. On ne croit pas aux concerts qui durent 3 ou 4 heures. A vrai dire, je ne comprends pas les artistes qui en donnent de cette durée... Il faut aussi comprendre que, si on n'a pas joué une chanson depuis très longtemps, c'est qu'elle ne fonctionnait pas si bien que ça. Il s'opère une sélection naturelle.\n- Vous le faites quand même de temps en temps. On a eu par exemple le plaisir de réentendre un titre provenant de "The Battle Rages On"...\n- IP. Oui, quand on se penche sur le passé, on trouve parfois une chanson vraiment forte, et on lui redonne sa chance. Ca peut durer deux ou trois mois, puis elle s'en va et on en essaie une autre.\n- RG. Un concert doit être pensé. Tu démarres avec un "bang", puis tu passes à des choses plus rares, ou plus lentes, il faut arriver à une apothéose. Un concert, c'est comme un orgasme musical ! Ian Gillan sent très bien ces choses-là, d'autant qu'il est le plus en contact avec le public, il voit ce qu'il ressent.\n- IP. Et c'est aussi lui qui a l'instrument le plus fragile. Au début du concert, sa voix est en pleine forme. Certaines chansons doivent être jouées au début, parce que sinon, plus tard, ce ne sera plus possible.\n- RG. Beaucoup de nos titres ont été composés quand nous avions tous 20 ans. Aujourd'hui, on est dans la soixantaine, voire plus, c'est une autre paire de manches ! Surtout la voix. Nous, on devient sans doute meilleurs avec l'âge, mais la voix, c'est beaucoup plus fragile.\n- Sauf pour Glenn Hughes !\n- IP. Oui, mais même lui... Il atteint toujours des notes très hautes, mais ce n'est plus aussi facile...\nAvez-vous suivi le retour de Ritchie Blackmore avec Rainbow, qu'en pensez-vous ?\n- IP. Je n'ai rien de spécial à dire sur la musique proposée par Ritchie depuis une vingtaine d'année, Blackmore's Night ou sa reformation de Rainbow. Mais je sais que dans sa tête existe toujours un génie du rock, qui n'est jamais parti. Ca ne me surprendrait pas que, dans les années à venir, et s'il le veut vraiment, il nous sortait un excellent album de rock. Mais il faut qu'il le veuille vraiment et ça, je ne le sais pas.\n- RG. On ne lui souhaite que du bonheur. S'il est content, nous aussi ! Nous ne sommes plus contact, de sa propre initiative. Ce qui est triste, quelque part, parce que nous avons partagé tellement de choses. Il a écrit des titres fantastiques durant les 70s, et je pense qu'il en est encore capable.\n08:28 Écrit par Michel Valentin dans Disques, Interview | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : classic rock, deep purple, hard-rock, metal | | |\nGlenn Hughes super "Heavy" au Forum\nForum de Vauréal, samedi 4 février\nGlenn Hughes trois fois en France en un an et demi, du jamais vu ! Mais qui s'en plaindrait, alors que l'ancien bassiste de Deep Purple crache le feu comme jamais, notamment via un dernier album solo, "Resonate", figurant parmi les meilleurs de sa longue carrière ?\nFort logiquement, le Forum est donc plein à craquer en ce samedi soir. Un public déjà bien en forme pour la première partie, Stone Broken, du moins pour ce que j'en vois, en gros les trois derniers morceaux. Un groupe qui mérite une écoute plus attentive, grâce à un chanteur aussi performant sur disque qu'en live.\nPHOTOS : HENRI SEGUIN (MERCI HENRI ET AURELIE)\nUn autre qui ne déçoit pas non plus, c'est bien Glenn Hughes, plus vaillant que jamais à 64 printemps, et toujours pas le moindre soupçon de faiblesse côté vocal, comme il se fera le plaisir de nous le démontrer durant toute la soirée. Entouré des deux mêmes musiciens qu'au dernier Hellfest, Soren Andersen à la guitare et Pontus Engborg à la batterie, auxquels s'ajoute le claviériste Jesper Bo Hansen. Un renfort bienvenu, permettant au son d'afficher une épaisseur supplémentaire, notamment pour les morceaux 70s, bâtis à l'origine avec un bon vieux son d'orgue qu'on est ravi de retrouver aujourd'hui.\nHughes attaque pourtant assez sobrement avec le très mélodique "Flow", issu de son dernier album. Un opus costaud, on l'a déjà dit, à tel point que l'artiste en jouera trois extraits ce soir, un ratio rarement atteint ces dernières années. Ca plus deux autres titres issus d'autres albums commis sous son nom, soit 5 chansons sur les 13 de la setlist de ce soir, rarement Hughes aura autant exploité en concert son patrimoine personnel et c'est tant mieux, même si on ne regrette à aucun moment qu'il ressuscite aussi d'autres moments forts de sa carrière. Comme du Hughes/Thrall, l'extrait choisi ce soir étant “Muscle and blood”. Désormais bien échauffé, Glenn commence à pousser quelques bons vieux cris des familles, ça promet pour la suite !\nLa suite, justement, c'est l'inespéré “Getting tighter” de Purple, riff funky hélas pas trop exploité, au profit d'une accélération, puis d'un solo de basse pas espéré non plus. Dommage, une occasion ratée d'exploiter un vrai chef-d'oeuvre. “Stumble & go”, juste derrière, n'a pas encore atteint ce statut, mais on le lui souhaite, et le morceau, qui bizarrement me fait penser à du Neil Young quand il riffe, remporte en tout cas un franc succès.\nGlenn Hughes sent qu'il est ce soir en famille, et il s'épanche longuement entre les morceaux, nous livrant commentaires et anecdotes, parlant parfois de lui à la troisième personne, comme ce savoureux “Oncle Glenn est enrhumé” avant de se moucher un bon coup ! Ou, avant de lancer “Medusa”, reprise de Trapeze, racontant que ce titre est le premier qu'il ait composé de sa vie, à 17 ans et dans la cuisine de ses parents ! Des parents très importants, Glenn évoquant aussi avec émotion le décès quelques jours plus tôt de sa mère qui, se sentant partir, lui a dit de terminer sa tournée ! Autre moment de poilade, lorsque Glenn présente ses musiciens : il demande à Pontus Engborg combien il pèse, et quand l'autre répond 88, Glenn rétorque non, c'est moi qui ai 88 ans !\nSur scène, le groupe balance “Can't stop the flood”, morceau certes sympa issu du “Building The Machine” de 2001, mais pas vraiment un classique. Le “One last soul” de Black Country Communion se révèle déjà un ton au-dessus, puis on accueille avec plaisir le retour dans la setlist du “You keep on moving” de Deep Purple. Glenn estime que les paroles peuvent aussi avoir une signification particulière pour les Parisiens après les attentats de 2015... En tout cas, très bonne version sur laquelle Andersen délivre un solo en fusion.\nGlenn continue ses confessions, racontant notamment qu'après avoir embauché un claviériste, autant l'utiliser, par exemple pour un bon vieux Purple, à savoir "Might just take your life", où Bo Hansen nous fait son Jon Lord de manière assez crédible, le morceau lui est d'ailleurs dédié, de même qu'au regretté Keith Emerson. Un "Soul mover" plus tard, Hughes nous donne de bonnes nouvelles de Black Country Communion : le prochain est prévu pour septembre ! Chouette, mais dans l'immédiat, voici un court "Black country" qui conclut la première partie du show.\nMais même enrhumé, le musicien n'a pas l'intention de nous laisser ainsi, alors qu'il détient encore quelques classiques dans sa besace. Enfin, c'est d'abord le bien nommé "Heavy", où le bassiste/chanteur en profite pour lâcher quelques hurlements bien sentis. Et puis l'indispensable "Burn" où, encore une fois, la magie opère, et encore plus que lors des dernières prestations de Hughes, grâce aux claviers qui ajoutent une couche supplémentaire, et enrichissent même le solo d'Andersen.\nUn très bon concert de Glenn Hughes, pour qui l'heure de la retraite est loin d'avoir sonné !\nJ'ai déjà parlé de Glenn Hughes ici :\n23:55 Écrit par Michel Valentin dans Concerts, Coups de coeur | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : classic rock, deep purple, forum, glenn hughes, hard-rock, metal, rock | | |\nWhitesnake crache son venin à l'Olympia\nL'Olympia, mardi 19 juillet\nEst-ce la dernière prestation parisienne de Whitesnake au Casino de Paris, en 2009, qui aurait laissé de mauvais souvenirs ? Ou le choix de la date, en plein mois de juillet, alors que la capitale s'est déjà un peu vidée... Toujours est-il qu'il y a encore quelques années, l'annonce d'une tournée "greatest hits" du Serpent blanc, peut-être la dernière de sa carrière, aurait rameuté sensiblement plus de monde que cet Olympia à moitié plein, ou à moitié vide, comme vous voulez. L'avantage, par contre, c'est que ce public est composé de fans et de clients motivés, beaucoup connaissant les paroles des chansons. Et beaucoup aussi avertis que le grand David Coverdale n'est plus aussi performant qu'à la grande époque, ses interventions vocales pouvant même s'avérer assez pénibles à supporter quand il s'obstine à pousser sa voix.\nDe ce côté-là, le concert de mardi a plutôt constitué une bonne surprise. Et pour cause : Coverdale a enfin compris qu'il avait dépassé la soixantaine et, au lieu de hurler à tout bout de champ, il laisse beaucoup plus de place au micro à ses musiciens, qui assurent énormément de choeurs, quand ce ne sont pas des refrains entiers. Pourquoi pas ? Une fois qu'on a compris l'astuce, je trouve que ça passe plutôt bien. Autre bonne idée, ne pas perdre de temps entre les morceaux, nombre s'enchaînant sans temps mort. Et comme la setlist est en béton - normal pour une tournée best of -, voici donc une bien agréable soirée, même si pas exempte de défauts.\nUn mot d'abord de the Answer, le groupe d'ouverture. On aime beaucoup les Irlandais du nord et le style de musique qu'ils pratiquent nous parle bien, mais les compositions, aussi sympas soient-elles, ne sont pas non plus flamboyantes. Après 5 albums studio en 10 ans, on commence à se dire que le déclic ne viendra peut-être jamais, et que la formation restera scotchée en deuxième division. Ce qui n'empêche pas une bonne efficacité sur scène, surtout de la part du chanteur Cormac Neeson, le plus actif sur les planches, dans une gestuelle rappelant un peu Chris Robinson, des feu Black Crowes. "Under the sky", "Come follow me", ou "Preachin'" (bizarrement, rien du dernier opus "Raise A Little Hell") font leur petit effet, et on a apparemment droit à deux inédits, "Thief of light" et "Silas". Paul Mahon tricote joliment à la guitare, parfois à la slide, et on ne s'ennuie pas durant les 45 minutes accordées. Et on espère toujours un disque qui soit à la hauteur des promesses affichées par la Réponse à ses débuts...\nWhitesnake, au contraire, n'a plus rien à prouver. Coverdale, pour ce qu'on en sait, est riche à millions, il tourne pour le fun, et ses musiciens, qui ont quasiment perdu tout espoir d'enregistrer de nouvelles compositions avec lui, mettent toute leur énergie dans le live. C'est flagrant pour l'un des derniers arrivés, le guitariste Joel Hoekstra (voir son interview publiée ici-même hier), le visage fendu par un énorme sourire Colgate de la première à la dernière seconde, et qui multiplie les poses comme on n'en a pas vu depuis le dernier concert de Black Label Society. Mais Tommy Aldridge frappe aussi avec une puissance phénoménale, il m'a même fait apprécier "The deeper the love", c'est dire !\nSetlist en béton, disais-je plus haut, qui débute avec "Bad boys", puis "Slide it in", "Love ain't no stranger", "The deeper..." et "Fool for your loving". Oui, tout ça de rang, quasiment sans transition entre les morceaux ! Clairement, Coverdale s'économise comme jamais, mais si ça peut nous épargner les cris de pourceau égorgé des dernières années, ce n'est pas plus mal ! Peut-être frustré, il plie d'ailleurs d'emblée son pied de micro et le balance vers les roadies. Plus rigolo, un fan du premier rang lui offre une boule de neige Paris ! "C'est pour moi ?", s'exclame l'ex-Deep Purple, interloqué, qu'on peut donc toujours surprendre même après plus de 40 ans de carrière...\nOn sent l'énergie et l'électricité sur scène, même durant une courte version de "Ain't no love in the heart of the city", enchaînée à "Judgment day". Jusque-là, c'est plutôt un sans faute de 40 minutes, mais ça va vite se gâter. Solo de Reb Beach, solo de Joel Hoekstra, en partie à la gratte acoustique, voici 10 bonnes minutes de perdues, même si elles débouchent sur l'excellent "Slow an' easy". Sauf que, enfer et putréfaction, c'est au tour de Michael Devin de nous faire subir un solo (de basse), même si le sien est un peu plus inventif, avec quelques loops et l'aide de Michele Luppi aux claviers et l'infatigable Tommy Aldridge derrière ses fûts. Et hop, encore au moins 3 minutes dans la vue ! Et comme Tommy a lui aussi droit à son moment de gloire lors du "Crying in the rain" qui suit, on dépasse le quart d'heure mal employé, sauf peut-être par Coverdale qui en profite sûrement pour se reposer.\nEt pour changer de chemise, puisque de blanche avec le logo de sa formation, le chanteur nous revient avec une tenue noire frappée du slogan "Make some fuckin' noise" ! Redémarrage en douceur avec "Is this love", avant le final "Give me all your love" et "Here I go again", en grande partie chanté par le public.\nUn seul rappel, mais pour l'indispensable "Still of the night". Une version assez dantesque où tous les musiciens se lâchent, même Coverdale, et qui conclut une soirée qui, vous l'aurez compris, aurait gagné à être débarrassée de ses pénibles solos : une heure 35 sur scène moins 15 minutes de branlette instrumentale, ça ne laisse qu'une heure 20, pour une légende, c'est quand même un peu court...\n23:55 Écrit par Michel Valentin dans Concerts | Lien permanent | Commentaires (1) | Tags : classic rock, deep purple, hard-rock, metal, olympia, whitesnake | | |\nOn a vu le dernier concert de Rainbow à Birmingham\nBirmingham Genting Arena, samedi 25 juin\nTrois concerts pour solder une carrière rock de presque quatre décennies, c'est court ! Mais quand Ritchie Blackmore a quelque chose en tête, difficile de le faire changer d'avis, et même le cri du billet vert ne suffit toujours pas. Trois shows donc, sous le nom de Ritchie Blackmore's Rainbow, pour jouer une dernière fois quelques titres mythiques de l'Arc-en-ciel, mais aussi de Deep Purple, comme le maestro nous l'avait confirmé lors de l'interview la plus démente que j'ai faite de ma vie. Car c'est aussi lors de cet entretien téléphonique, prévu pour durer 20 minutes et qui avait finalement dépassé l'heure, que Ritchie m'avait dévoilé le scoop, Joe Lynn Turner ne ferait pas partie de l'affaire !\nIntriguant tout ça, et encore plus lorsqu'on a connu la composition de ce Rainbow 2016 aussi inattendu qu'éphémère : l'inconnu Ronnie Romero au chant, vocaliste des Lords Of Black, groupe espagnol auteur d'un correct deuxième album de power metal que je chroniquerai bientôt ; Jens Johansson, de Stratovarius, aux claviers ; et deux Blackmore's Night à la section rythmique, Bob Nouveau à la basse et David Keith à la batterie. Bizarre, non ? Mais encore une fois, Blackmore s'est rapidement exprimé sur le sujet : il voulait des gens talentueux, peu importe leur CV. Probablement aussi des musiciens pas trop forts en gueule, pour qui l'Homme en noir reste le patron indiscutable. Au vu de la setlist jouée durant les 3 concerts, on comprend aussi que Joe Lynn Turner n'aurait probablement pas fait l'affaire, vu le répertoire assez musclé choisi.\nRestait à aller voir un de ces trois fameux concerts. Grâce à Olivier et Pascal, que je remercierai jusqu'à la fin de ma vie, ce sera direction Birmingham et sa Genting Arena, en fait l'ancien NEC réaménagé, où Status Quo a par exemple enregistré un de ses lives. Une salle de 16 000 places mais qui aujourd'hui, vu que la fosse est occupée par des sièges, doit réduire la jauge à environ 10/12 000 places. Qu'importe, les fans présents sont ultra-motivés et, ce soir, les recettes du merchandising doivent rapporter, sinon plus, que la vente des billets. Tout le monde, je dis bien tout le monde, achète au moins un T-shirt à 25 livres (moi aussi, et franchement, ils ne sont pas top), un sweat, une casquette, un poster (2 livres, en fait une affichette) et, pour chaque achat, on a droit à un sampler compil de Blackmore's Night, en tournée dès ce mois de juillet !\nDans les travées, ça parle bien sûr anglais, mais aussi français (Alain, un fan de Montpellier, a conduit jusqu'à Perpignan pour prendre une low-cost direction Birmingham, il y a des Suisses et des Belges), espagnol, italien, allemand, japonais, j'identifie quelques idiomes de pays de l'est sans savoir si c'est du russe, du polonais ou du serbe, etc. Mais l'ambiance est super bon enfant, très différente de ce qu'on voit en France : vigiles sympas (souvent des femmes ou des retraités portant un T-shirt "je peux vous aider ?") et souriants, on peut entrer avec sa boisson, même en verre, dans la salle, ça change !\nLa première partie, Mostly Autumn, choisie par le Maître, déroule son rock légèrement progressif, durant une quarantaine de minutes. L'attraction est bien entendu la sculpturale chanteuse blonde, Olivia Sparnenn, même si le guitariste, Bryan Josh, prend aussi souvent le micro, pour raconter quelques blagues ou carrément assurer le chant lead. Je me souviens d'avoir vu le groupe, il y a quelques années, en ouverture de the Gathering, et mon impression de l'époque se renouvelle : sympa, mais pas transcendant, des titres comme "Drops of the sun", "Deep in Borrowdale" ou l'épique "Heroes never die" en appelant davantage aux amateurs de Marillion que ceux de Rainbow ! Mais Mostly Autumn est quand même applaudi.\nL'attente est longue jusqu'à 20 h 45, lorsque résonnent enfin les notes de l'introduction, "Land of hope and glory", puis le mythique "Over the rainbow". Je frémis. J'ai refusé de lire le moindre compte-rendu des deux concerts allemands, la semaine précédente, et je n'ose y croire. L'arc-en-ciel lumineux est bel et bien là, même s'il est moins beau que celui vu sur "On Stage". Et si, prenant prétexte de la grosse voix de Romero, proche de celle du regretté Ronnie James Dio, Blackmore faisait plaisir à 100% de ses fans en balançant "Kill the king" ? Mais non, faut pas rêver : prenant tout le monde à contrepied (enfin, ceux qui n'ont pas lu les reportages), Romero entame... "Highway star" de Deep Purple quasiment à capella, sur une drôle d'intro. Ca, pour une surprise ! Blackmore & Co nous referont d'ailleurs le coup plusieurs fois dans la soirée, modifiant radicalement des débuts ou des fins de chanson, en général en choisissant la simplification. Car Blackmore n'a plus 20 ans, et ça se sent : très peu mobile, on ne le voit presque pas durant la première partie du concert, il se planque avec sa Strato blanche derrière son chanteur, un peu comme il le fait avec Candice Night quand il tourne avec Blackmore's Night. Une Candice d'ailleurs présente, avec une autre choriste, pour le coup une excellente idée, comme on le verra plus tard.\nMais revenons à "Highway star". Sans être renversante, la version 2016 est correcte, et Ritchie innove sur le solo, avant de revenir à la trame studio, ce qu'il fera souvent ce soir. Mais ce que je remarque surtout, c'est le manque de puissance de la rythmique. Ressuscitez Cozy Powell ! Bob Nouveau est bien sympa mais déjà, se présenter avec, comme l'a écrit trois jours plus tard le journaliste du Coventry Telegraph, "le plus petit kit que j'aie jamais vu à un grand concert", ça craint ! On ne lui demande pas de la double grosse caisse à tout bout de champ, et Ian Paice n'avait pas plus de trucs sur lesquels frapper lorsqu'il jouait en 70 ou 72. Mais quand même ! C'était il y a 40 ans, et Paice, c'était la pieuvre humaine... Bref, je trouve que ça manque un peu de batterie, et c'est encore plus flagrant sur "Spotlight kid", premier morceau de Rainbow joué ce soir. Là, c'est Johansson qu'on n'entend pas assez, alors que son solo de synthés aurait dû constituer un des temps forts du morceau.\nPour “Mistreated”, par contre, tout le monde est au point. On commence à comprendre pourquoi Blackmore a retenu Romero et pas Turner : le répertoire de ce soir privilégie le type de voix du premier, et pas les tons FM dans lesquels le second excelle. Très bonne version donc, et marrant d'entendre le même morceau pour la deuxième fois en une semaine, puisque Glenn Hughes l'a aussi chanté au Hellfest. Résultat : 1 partout, la balle au centre. Sur le court "Since you been gone", puis “Man on the silver mountain”, on sent que les musiciens ont enfin trouvé leurs automatismes, ça coule de source et puis, surprise : Ritchie attrape une guitare acoustique, pour un sublime “Soldier of fortune”, en grande partie chanté par le public, qui connaît les paroles par coeur.\nHélas, ça se gâte un peu derrière, pour le moment de loin le plus faible de la soirée : “Difficult to cure (Beethoven's ninth)” d'un quart d'heure, avec solo de batterie – avec ce que je viens de balancer sur Bob Nouveau, je ne vais pas me dédire, c'est encore plus pénible -, puis batterie avec basse, puis les claviers se rajoutent. De longues minutes de perdues, au moins l'équivalent de deux chansons trappées, mais c'est sans doute le prix à payer pour que Blackmore se repose un peu et aborde la deuxième partie du concert avec la gnaque.\nSi c'est l'objectif à atteindre, c'est réussi, car ensuite, on tutoiera les sommets. La version de “Catch the rainbow” est de toute beauté, celle de “Perfect strangers” impeccable, tandis que le public fait plus que participer à “Long live rock'n'roll”, à l'issue duquel Blackmore, évenement inouï, applaudit ! Et nous ne sommes pas au bout de nos surprises. Car, alors même que le public est encore en transes, Johansson envoie les premières notes d'orgue de... “Child in time” ! Oui, vous ne rêvez pas, l'un des hymnes absolus de Purple, que Ian Gillan ne se risque plus à essayer, tant il nécessite d'effort dans les aigus. Mais Romero, qui n'a pas du tout la même tessiture, s'en sort cependant bien, il est vrai grandement aidé par les deux choristes qui chantent aussi fort que lui lors de la séance de cris. Du coup, encore un instant magique dans notre besace, mais le meilleur reste encore à venir : “Stargazer” !\nDans les interviews d'avant tournée, Blackmore semblait presque ronchonner, style “celle-là on la fera parce que tout le monde la réclame”. Eh bien, les fans ont bien fait de bousculer Ritchie, car la version de ce soir est tout simplement énorme. Tous les musiciens sont au top, Romero assure particulièrement bien la longue phase finale, et même Nouveau appuie enfin un peu sur ses baguettes. Quant au solo de Blackmore, que dire ? Je vous renvoie aux bootlegs qui circulent déjà, ou à la vidéo ci-dessus tournée par un spectateur apparemment très proche de la scène, pour vous faire une idée. Mais là, à ce moment, tous les vrais fans de Rainbow ont la chair de poule. Ca valait le coup de venir du monde entier rien que pour ça !\n“I can ? Buenas noches”, rigole alors Romero après un signe d'acquiescement du patron. Mais il y encore un classique à expédier, un bon vieux “Black night” des familles, qui se termine par une présentation des musiciens. Et c'est Blackmore lui-même qui annonce son chanteur, qui en reste baba, “il connaît mon nom” ! Hélas, tout le monde s'en va derrière, après donc une heure 40 de shows.\nMais il y a un rappel, et du lourd. D'abord un “Burn” qui déchire tout, même si, clairement, Blackmore n'exécute pas le riff avec autant de dextérité qu'il y a 40 ans, ou même lors de la tournée “Slaves And Masters”. Puis un dernier "Smoke on the water" à mon humble avis à moitié saboté, démarrage n'importe comment et même pas avec le riff ultime dont on se souviendra encore dans 1 000 ans, faut le faire ! Mais comment en vouloir au guitariste : c'est ici, sur ses terres, qu'il a donné le concert comprenant le plus de chansons de sa mini tournée (presque 2 heures au compteur, alors que l'ami Ritchie a passé les 71 ans), il a été de bonne humeur toute la soirée (faut dire que le Pays de Galles vient de remporter son match à l'Euro) et, oui, on peut le dire, on a assisté à un grand concert de Rainbow, même si nous avons eu droit à autant de Purple que d'Arc-en-ciel... Long live rock'n'roll !\nJ'ai déja parlé de Ritchie Blackmore ici :\n23:55 Écrit par Michel Valentin dans Concerts, Coups de coeur | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : blackmore's night, classic rock, deep purple, hard-rock, rainbow | | |\nSpiritual Beggars "Sunrise To Sundown", disque solaire\nLes Spiritual Beggars sont en concert à Paris, au Backstage, dimanche soir et, depuis quelques jours, leur dernier disque, "Sunrise To Sundown", est l'un de ceux qui tournent le plus entre mon lecteur CD et mon smartphone.\nIl est vrai qu'une fois de plus, le hard-rock à l'ancienne des Suédois est irrésistible, évoquant un Deep Purple des temps modernes. Purple par le son, au sein duquel l'orgue de Per Widerg se taille souvent la part du lion. Ecoutez le début de "Diamond under pressure", on croirait entendre le début de "Might juste take your life", sur le "Burn" du Pourpre Profond ! La guitare, c'est pareil, rarement Michael Amott n'a autant blackmorisé que sur ce dernier opus, comme sur les solos de "Sunrise to sundown" ou le rapide "What doesn't kill you". Etrangement, les Mendiants se rapprochent aussi à l'occasion de leurs compatriotes d'Europe (un autre groupe revendiquant depuis quelques années l'influence Purple), c'est flagrant sur "No man's land".\nA l'image de la pochette, ce dernier opus est légèrement plus atmosphérique que son prédécesseur "Earth Blues", voire se pare de teintes psyché pas désagréables (il y a des champignons sur l'image). Du coup, cela oblige le chanteur, Apollo Papathanasio, à moduler sa voix comme jamais. Mais la vraie surprise, et de loin le meilleur morceau, c'est le seul exercice vraiment stoner du lot, l'excellent "Lonely freedom" qui, lui, fait penser au Kyuss de la grande époque, avec une excellente partie de basse de Sharlee d'Angelo. Bref, le groupe excelle, quel que soit le style de hard dans lequel il se lance...\nMonster Truck et maintenant Spiritual Beggars, le hard-rock à l'ancienne fait de la résistance, et c'est tant mieux !\nJ'ai déjà parlé des Spiritual Beggars ici :\n23:56 Écrit par Michel Valentin dans Coups de coeur, Disques | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : classic rock, deep purple, europe, hard-rock, spiritual beggars | | |\nInglorious en route vers la gloire\nInglorious est un nouveau groupe de hard-rock mélodique sur lequel son label, Frontiers, fonde de très très gros espoirs. Il comporte deux musiciens qui ne sont pas des inconnus : le chanteur Nathan James a tourné avec le Trans-Siberian Orchestra, un privilège qui n'est pas donné à tout le monde, tandis que le guitariste Andreas Eriksson, a fait partie du bon groupe de glam suédois Crazy Lixx. Les deux et leurs trois compères feront la connaissance du public français, et réciproquement, ce samedi, en assurant la première partie des Winery Dogs au Trabendo de Paris, concert qui affiche complet.\nLes gens chargés de la promotion du disque, des passionnés, trouvent le premier opus du groupe, tout simplement baptisé "Inglorious", carrément génial. Ce n'est pas mon avis, même si je trouve l'album vraiment bon. Parmi les points forts, le plus évident est la superbe voix de Nathan James, un type qui a un coffre à la Coverdale ou Jorn Lande. Le son, produit par la formation elle-même, est nickel, et les musiciens proposent des morceaux variés, on navigue entre plusieurs atmosphères. Là où le bât blesse, c'est que je trouve que, aussi talentueux les gars soient-ils, ils pondent des morceaux sympas, mais rarement extraordinaires. Le meilleur est sans conteste la power ballad "Bleed for you", absolument magnifique. "Unaware" offre aussi de superbes parties vocales, "Until I die" est introduit par un orgue à la Jon Lord qui nous rappelle de bons souvenirs, "Breakaway" et "Warning" sont des rockers rapides, une denrée un peu rare sur le disque, qui privilégie plutôt les mid-tempos. Pour ma part, je vois donc là pour l'instant un groupe plein de promesses, mais qui doit encore concrétiser ses atouts.\nMa curiosité a quand même été suffisamment attisée pour que j'aie envie de rencontrer deux des musiciens, en l'occurrence Nathan James et Andreas Eriksson.\n- Inglorious est un nouveau groupe, mais vous n'êtes pas tous des novices, n'est-ce pas ?\n- Andreas Eriksson. C'est vrai. On a fait quelques trucs par le passé. Nathan a fait partie du Trans-Siberian Orchestra, et d'une longue liste de groupes. Moi, je suis de Suède, de Stockholm. J'ai fait partie d'un groupe pendant 6 ans. On a tourné en Europe, mais on n'a jamais vraiment percé.\n- Nathan James. Je chante en tant que professionnel depuis 10 ans. Non, même 11 ans, donc depuis que j'ai 16 ans. J'ai fait pas mal de trucs, mais ces dernières années ont été consacrées au Trans-Siberian Orchestra, à tourner dans des arènes aux Etats-Unis. J'ai aussi chanté avec Uli Jon Roth.\n- AE. Tu as aussi été avec Steve Vai, non ?\n- NJ. Oui, j'ai partagé la scène avec lui, au festival Guitare En Scène, en France (Ndlr : chaque été à Saint-Julien en Genevois, en Haute-Savoie). Un très beau festival ! J'étais si malade ce jour-là ! Je galérais à l'hôpital en Grande-Bretagne, j'avais chopé une intoxication alimentaire au Japon. Uli Jon m'a téléphoné, et demandé si je pouvais assurer le concert. J'ai répondu que non. Mais une fois le téléphone raccroché, j'ai enlevé la perfusion de mon bras, j'ai signé une décharge, j'ai pris un taxi pour Heathrow et attrapé le premier vol disponible, ce qui m'a coûté 600 ou 700 livres ! Une fortune, mais je voulais tellement être là ! J'ai donc fait mon concert avec Uli Jon Roth, puis Deep Purple a joué, et tout a fini dans une grande jam avec Steve Vai, Steve Morse, Eric Sardinas, Uli, et on a fait du Hendrix. J'ai chanté “Purple haze”, c'était fantastique ! Depuis, j'ai chanté avec TSO, mais j'ai quitté cette formation pour me consacrer à Inglorious, dans laquelle je crois beaucoup.\n- Je suppose que TSO est une formidable expérience mais, en même temps, tu dois partager le micro avec d'autres chanteurs ?\n- NJ. Oui. C'est gigantesque ! Les roadies, ce sont des centaines de personnes, tu ne vois jamais les mêmes... C'est très formateur, mais aussi pour ton esprit. C'est vraiment la concrétisation de la philosophie “si tu as un rêve, crois-y, bats-toi pour lui, travaille dur, ça peut arriver”, car c'est justement ce qui est arrivé au créateur de TSO, Paul O'Neill.\n- C'est facile de travailler avec lui ? Parce qu'en interview, le personnage, par ailleurs sympathique, est ingérable. Tu poses une question, une heure après il est toujours en train de te répondre !\n- NJ (Rires) Oui, et tu apprends des choses sur l'Histoire, l'empire romain, les Russes... C'est quelqu'un d'extrêmement intelligent, mais qui te pousse dans tes retranchements. Il te demande, en tant que chanteur, des trucs impossibles. Il voulait que je chante bas, d'une voix profonde de gorge, et en même temps très fort... Je lui ai dit que c'était impossible, j'allais mourir ! Ma voix ne peut pas faire ça !\n- Tu as aussi participé à une émission de télé-réalité ?\n- NJ. Oui, avec Andrew Lloyd Webber (Ndlr : à l'origine des comédies musicales Cats ou Jesus Christ superstar). C'était fun. Je l'ai fait parce que j'adore ses musiques. Je suis un immense fan de Ian Gillan, qui a fait la voix principale sur l'enregistrement originel de Jesus Christ Superstar. J'ai eu le plaisir de travailler avec Webber et un orchestre de 100 musiciens, c'était énorme. Je l'ai fait parce que j'avais une occasion unique de chanter. La télé te permet de percer et, sans cette émission, TSO ne l'aurait jamais trouvé ! Ils m'ont vu dans une vidéo, et ils m'ont contacté. Faire cette télé-réalité n'était pas mon objectif premier, mais c'était bien payé et, sans elle, je ne serais pas ici aujourd'hui.\n- Pourquoi monter Inglorious ?\n- NJ. Au bout d'un an avec TSO, j'ai commencé à réfléchir au fait que je voulais chanter à ma manière. Là, c'était comme à la TV, quelqu'un est toujours là pour te dire comment chanter. Donc, je me suis posé pour écrire des chansons, j'en ai trouvé composée par Neil Fairclough, le bassiste actuel de Queen en tournée, et on a enregistré un album solo avec Micky Moody, ex-Whitesnake, Gus G., d'Ozzy Osbourne, un tas de gens, que des grands musiciens. Une fois l'album terminé, je me suis dit que ça ne sonnait pas comme un album solo, mais comme un groupe. Mais je ne trouvais pas de musiciens assez bons, parce que j'avais été trop gâté, de travailler avec des gens aussi talentueux. Tout ce que je trouvais, c'était des gars qui voulaient jouer dans leur chambre, enregistrer une vidéo pour YouTube. Je ne trouvais personne qui veuille devenir une rock star ! Puis, au fil des auditions, j'ai trouvé les trois bons : mon batteur, Phil Beaver, le bassiste Colin Parkison, le guitariste Wil Taylor. Tous avaient envie d'écrire, et c'est que qu'on a fait ensemble : 30 titres, dont 11 se retrouvent sur l'album. La première chanson que j'ai jamais composée est la dernière sur le disque... Mais il nous manquait encore un guitariste lead. Une vraie galère : j'ai auditionné des gens de New York, quelqu'un de Paris, du monde entier...\n- Tu aurais dû regarder sur- le Net du côté des reality shows !\n- NJ. (Rires) Tu as raison, j'aurais dû ! Finalement, j'ai appelé un soir un ami en Suède. Quel est le meilleur lead guitariste que tu connaisses ? Et il m'a donné le nom de ce type-là (désignant Andreas à côté de lui). J'ai appelé Andreas, on s'est parlé sur Skype, et il m'a dit qu'il venait la semaine suivante. Il ne devait faire qu'un aller-retour, il est resté une semaine, est rentré chez lui, est revenu et a enregistré l'intégralité de l'album,deux semaines à peine après avoir été admis dans le groupe !\n- Andreas, tout est vrai ? Tu reçois un appel d'un inconnu au milieu de la nuit, tu discutes avec lui, et tu te retrouves dans un groupe comme ça ?\n- AE. Mais oui ! Avant cette histoire, j'avais passé deux mois aux Etats-Unis, je suis rentré chez moi et j'ai bien senti que mon temps avec mon groupe précédent, Crazy Lixx (Ndlr : il y jouait sous le nom Andy Zäta), était bien terminé. Il y avait des problèmes de personne, certains ont refusé de tourner au Japon ou au Brésil... Quant tu es dans un groupe, il faut se donner les moyens d'atteindre un certain niveau, tu n'annules pas une tournée au Japon ! Bref, j'étais en plein doute, alors que mon objectif avait toujours été d'être musicien professionnel. Puis j'ai reçu cet appel. Ou, pour être exact, j'ai eu auparavant un coup de fil de notre ami commun, à moi et Nathan, qui m'a demandé comment j'allais et si j'étais partant pour bosser avec le meilleur chanteur du monde ! Dès le début, le courant est passé entre moi et Nathan.\n- NJ. Dès qu'on l'a vu, on a senti que c'était le bon. Il a commencé à jouer sans médiator, il prenait les solos et ça sonnait comme du Mark Knopfler. On s'est dit que ce n'était pas un type qui allait faire n'importe quoi durant ses solos mais, malgré son jeune âge comme moi, quelqu'un avec des goûts très larges.\n- On voit bien que l'idée de l'album était de ne pas faire un album de hard-rock de plus, pour y inclure des détours par le classic rock ou le blues...\n- NJ. Nos plus grandes influences sont Deep Purple, Whitesnake, Led Zeppelin... On voulait faire un album, non qui leur ressemble, mais où on sente leurs influences, et pense qu'on n'a pas raté notre coup. Son enregistrement, ça a été 5 musiciens dans la même pièce, on se voyait tous, et tout, du début jusqu'à la fin, est live, et résulte d'une même prise. Si quelqu'un se plantait durant un morceau, on recommençait depuis le début.\n- AE. Ca m'a rendu un peu nerveux, parce que je n'avais pas l'habitude de travailler comme ça. Tiens, comment ça va se passer ? Mais je pense que le résultat est bon. Quand j'écoute l'album, j'entends encore ce qui passait dans mon casque au moment où on enregistrait. Je crois que l'auditeur peut littéralement se retrouver dans la pièce avec nous.\n- NJ. On n'avait pas de clic, donc parfois, le tempo changeait un peu. Tout était très naturel, et il n'y a pas d'overdubs...\n- NJ. Juste ma voix (Ndlr : quand même !), parce que ce n'était pas possible de l'enregistrer en même temps que les instruments, et une poignées de solos.\n- Enregistrer live nécessite un bon travail de préparation, beaucoup de répétitions. Or, Andreas a dit qu'il n'était pas dans le groupe deux semaines avant...\n- AE. On a répété intensivement, mais pas si longtemps que ça.\n- -NJ. Quelque chose comme 5 jours, puis on a enregistré 22 chansons. On ne voulait pas trop répéter, ce n'est pas notre style. C'est comme en concert, on veut pouvoir changer des choses tous les jours. Deep Purple écrivait un titre dans le tour bus, et le jouait le soir-même. On veut que chaque public ait droit à quelque chose d'unique. Je crois que c'est quelque chose qui manque à l'heure actuelle dans les concerts.\n- AE. L'album n'est pas parfait, tu peux entendre des défauts. Il peut y avoir quelques fausses notes, mais c'est live.\n- NJ. J'ai enregistré les 22 chansons en 3 jours, c'est énorme.\n- Comment s'est fait le choix final à partir de ces 22 titres ?\n- NJ. Le directeur artistique du label, qui a travaillé avec Bon Jovi, Nickelback ou Fream Theater, nous a aidés à sélectionner, sachant qu'il y avait des titres qu'on voulait absolument garder.\n- AE. Dans le groupe, on était tous sur la même longueur d'onde pour décider ce qu'il fallait garder. C'était vraiment une expérience cool pour moi, parce que dans mon groupe d'avant, c'était la guerre ! Personne n'était d'accord sur rien ! Là, ça veut dire que non seulement on prend la même décision, mais qu'on a les mêmes goûts, la même idée de ce que doit être un grand album de rock.\n- Ce n'est pas dommage d'avoir écrit et enregistré autant de morceaux, pour finalement n'en garder que la moitié ?\n- NJ. Peut-être... Certains finiront éventuellement sur un prochain album.\n- AE. Certains titres n'étaient pas assez bons, mais d'autres ne collaient juste pas avec le reste de l'album.\n- NJ. Il y a une chanson, “Not good for you”, tout le monde l'adore. Mais le refrain et le groove évoquent trop le Whitesnake époque 1987. Très bien, mais ça ne va pas avec le reste de l'album.\n- Je l'aime bien, mais je trouve qu'il manque un peu de tempos rapides...\n- NJ.Mmmmmmmmmmmmmh (puis un long blanc). On voulait sortir un album mature, on n'a plus 19 ans...\n- AE le coupe. Comme l'a dit Steven Tyler, certains groupes sont dans la branlette, d'autres préfèrent la baise ! Tu prends ça comme tu veux, mais voici le ton dont nous voulions imprégner cet album. On voulait du groove, on voulait du rythme. J'adore les trucs rapides, mais parfois, ça manque de feeling.\n- NJ. On n'a pas spécialement cherché à composer des titres de 3 minutes pour la radio. Mais il se trouve que l'album en comporte quelques uns, et qu'ils sont diffusés. Ce que je trouve intéressant, c'est qu'au contraire de plein d'autres groupes, on n'a pas essayé de rendre l'album le plus lourd possible lors du mastering, au contraire.\n- Est-il facile de garder la tête froide quand on voit le déluge de commentaires ultra-positifs vous concernant, à tel point que certains parlent de “futur du hard-rock britannique” ?\n- AE. C'est dingue. Je suis très reconnaissant de ce qu'on dit de nous, mais j'essaie de rester humble face à tout ça.\n- NJ. Nous sommes allés aux Classic Rock Awards, il y a quelques temps. Jimmy Page était assis à la table d'à côté. Il y avait aussi Alice Cooper, Brian May, Lemmy, Bruce Dickinson, tous dans la même pièce...\n- AE. J'avais leurs posters dans ma chambre quand j'étais gamin !\n- NJ. Brian May m'en envoyé un mail pour me complimenter sur l'album. Je n'en croyais pas mes yeux ! Je ne croyais pas que ça venait de lui ! Quelque part, je pense que ça veut dire que le public manque de ce type de rock, surtout au Royaume-Uni. Il y a de très bons groupes aux Etats-Unis, comme les Rival Sons, mais pas de ce côté de l'Atlantique, qui porte aussi haut l'étendard du classic rock.\n- NJ. Nous effectuerons la première partie de la tournée européenne des Winery Dogs puis, fin février, nous tournerons sous notre nom en Grande-Bretagne. Nous ferons ensuite plusieurs festivals, comme le vendredi du 3e Frontiers Festival, en Italie. Frontiers a été absolument génial avec nous. Son président, Serafino Perugino, nous a aussi mis un petit coup de pression lorsque nous l'avons rencontré, avant un showcase à Londres. Ils nous a dit : Frontiers ne se déplace jamais pour aller voir un groupe. Donc, vous avez intérêt à être bons ! On l'a revu après le show, et il nous a juste déclaré : OK, on discutera demain !\n13:04 Écrit par Michel Valentin dans Coups de coeur, Disques | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : classic rock, deep purple, frontiers, hard-rock, inglorious, metal, whitesnake | | |


Melissa - Charleroi,Hainaut : Étudiante en langues (Master 1) propose cours d'Anglais ou de Néerlandais pour élèves éprouvant des difficultés\n« Parfait ! Super prof , flexible et attapte les cours suivant le niveau de... Lire plus »\n« Parfait ! Super prof , flexible et attapte les cours suivant le niveau de l'enfant.Mon enfant a plus confiance en elle. »\nSuperprofCours particuliersCours d'anglaiscours d'expression écrite - anglaiscours de néerlandais\nÉtudiante en langues (Master 1) propose cours d'Anglais ou de Néerlandais pour élèves éprouvant des difficultés\nJe m'appelle Melissa et j'ai 22 ans. Je suis actuellement aux études universitaires (Master 1) en langues et littératures germaniques (Anglais, Néerlandais + Espagnol). Mon niveau en Néerlandais et en Anglais est C1 (niveau universel avant bilingue) et en Espagnol A2. Je sais que l'apprentissage des langues est très difficile, je suis très patiente et n'hésite pas à répéter plusieurs fois si l'élève ne comprend pas. Je réalise aussi des synthèses de points grammaticaux qui posent problème à l'étudiant et essaie toujours que l'étudiant comprenne en profondeur la matière demandée. J'aide aussi à la préparation d'un examen écrit ou oral. Durant le premier cours, j'établis un plan de ce qui ne va pas pour l'élève, ce qu'il ne comprend pas et sur quoi il faudra insister pour obtenir une compréhension globale de la théorie. Je propose aussi un certain nombre d'exercices afin de permettre à l'élève de travailler sur ces points compliqués et de les comprendre.\nCela fait 3 ans que je propose mon aide en langues à des étudiants de secondaire mais aussi à des enfants qui commencent seulement à apprendre la langue au niveau 5ème primaire (Anglais et Néerlandais). Tous les élèves que j'ai aidé jusqu'à maintenant s'en sont tous sortis avec de bons résultats et les parents ont souvent fait appel à moi pour de nouveaux cours.\nJ'ai obtenu mon CEB, mon diplôme de l'enseignement secondaire et mon diplôme de Bachelier en langues et littératures germaniques. Je suis actuellement en train de suivre une seconde formation en Master communication multilingue à Louvain-La-Neuve. Je suis active sur le site superprof depuis 3 ans et ai déjà aidé une dizaine d'élèves dans la région de Charleroi.\nParfait ! Super prof , flexible et attapte les cours suivant le niveau de l'enfant.Mon enfant a plus confiance en elle.\ndes cours d'anglais à proximité ? Voici une sélection d'annonces de professeurs pouvant vous accompagner. Superprof peut aussi vous proposer des cours d'expression écrite - anglais pour vous aider. Apprendre n'est plus un soucis, des cours de néerlandais accessible(s) pour tous !\nJe laisse l'élève/les élèves m'expliquer la manière la plus simple pour eux d'apprendre et j'adapte ma façon de faire...\n3 ans aux USA et diplômée au New-jersey d'ESL. Guide touristique trilingue. Je serai ravie de vous aider. Cours d'anglais...\nMa méthode est simple, je choisis un sujet sur lequel on va travailler (ex: Londres). Sur base de ça on va découvrir les...\nJe m'adapte selon les besoins de chacun. Je suis très à l'écoute ainsi que consciente du niveau de chacun. N'hésiter...\nSelon vos besoins je peux vous enseigner la grammaire, la conjugaison ainsi que quelques méthodes simples et efficaces qui...\nMa méthode d'enseignement est la suivante : J'aime faire des activités ludiques avec les élèves afin d'apprendre tout en...


7 lieux incontournable au Pays de Galles – Inclassable le Blog\nIl a une chance inouïe de pouvoir voyager avec ses amis de classe, nous avons fait le choix pour lui très jeune, qu’il était important qu’il apprenne l’anglais dès son plus jeune âge, Il a donc commencé une initiation à l’anglais à l’âge de 2 ans 1/2 et en classe de CM1 et CM2 il faisait 3 heures d’anglais par semaine.\nLes élèves des sections Internationales ont la chance chaque année de partir une semaine soit en Angleterre, en Écosse, Irlande ou États-Unis, mais aussi de passer les diplômes de l’Université de Cambridge, il a déjà eu les Movers, Flyers, il lui reste à passer Le Kat et le Pet, ensuite l’année suivante si il a réussi ces épreuves, une grande cérémonie est organisée au théâtre de notre ville avec l’ensemble du corps professoral et un représentant officiel de l’Université de Cambridge qui se déplace afin de valider l’obtention de leurs diplômes, ce qui est drôle c’est qu’il vient en Kilt!\nIl a donc déjà eu l’occasion dès son entré en classe de 6ème de partir une semaine à Cambridge, en 5ème c’était à Oxford et cette année c’est à Cardiff.\nIl est donc parti en 2018 au Pays de Galles et et voici ce qu’il a pu visiter !\nCet édifice est de style néon gothique et a été construit au 19 ème siècle sur une colline par l’architecte William Bruges, un passionné du Moyen-âge, il paraît que les décors intérieurs et extérieurs sont d’une grande finesse et que la chambre qui fut celle du Marquis de Bute possède un plafond avec 199 miroirs…..quelle bizarrerie\nL’après-midi il a visité le Principality Stadium de Cardiff, un peu notre stade de France !\nle Principality Stadium de Cardiff\nLes jours suivants il a visité…\nCardiff Bay, Cardiff Story\nCaerphilly est un château normand des 13 ème siècles, il a été construit par Gilbert de Clare, il est situé au cœur de la ville dans le Sud du Pays de Galles, sa particularité est de posséder une Tour penchée la » Leaning Tower » c’est le deuxième plus grand château de la Grande-Bretagne.\nIl finira son voyage Avant de rentré le 13 Avril très, très tard…..parla ville de Bristol, Explore Bristol et la découverte du Street-Art.\nLe Street-Art a été introduit pour animer certains quartiers de la ville, Bristol et ses graffitis de rues est l’une des villes les plus visitées pour cet art à travers le monde car des illustrateurs célèbres tels que Phlegmy ont apporté leurs touches uniques comme cette bête squelettique réalisée par cet illustrateur.\nJ’espère que ce voyage à travers le Pays de Galles vous aura donné l’envie de découvrir des lieux comme ceux-ci incontournables !\nConnaissiez-vous déjà ? Avez-vous visité d’autres endroits aussi jolis et surprenants dans ce pays ?\nPrécédent Les 7 étapes pour devenir blogueuse pro en 2019\nSuivant Les influenceurs du petit écran


octobre 2016 - LE CORYPHÉE\nLorsque l’acteur, désormais mythique, Philippe Caubère remet un pied sur la scène c’est forcément un événement. Et un événement de taille : redonner pendant un mois et demi La Danse du Diable, son premier et incroyable seul en scène et Le Bac 68, la réinvention de l’un des épisodes de L’homme qui danse. Il choisit de remonter sur la scène du beau théâtre de l’Athénée qui lui a souvent porté bonheur et qui sort tout juste de sa rénovation flamboyante. Dans son sillage, il embarque Clémence Massart, l’une de ses inspiratrices, ex-compagne de vie et toujours de route du comédien, qui rejoue quand à elle L’ Asticot de Shakespeare, dans la toute nouvelle salle haut perchée de l’Athénée. Continuer la lecture de CAUBÈRE À L’ATHÉNÉE →\nIl y a parfois au théâtre des rencontres magiques, entre artistes, qui produisent un petit miracle. Voilà ce qui s’est passé à la première de Le Suicidé au TGP, entre le metteur en scène et directeur du théâtre Jean Bellorini et la célèbre troupe du Berliner Ensemble, troupe allemande avec laquelle il est parti travailler, à leur demande, l’hiver dernier. Une troupe qu’on a pris l’habitude de voir régulièrement à Paris sous la direction de Bob Wilson encore récemment dans Faust I et II au Châtelet et bientôt dans L’Opéra de Quat’sous. Continuer la lecture de LE SUICIDÉ →\nAMOURS ET SOLITUDES / TALENTS ADAMI PAROLES D’ACTEURS\n6 octobre 2016 Moussa Kobzili\tLaisser un commentaire\nQuand Schnitzler s’invite à table…\nDans le cadre du Festival d’Automne 2016, revoici le tg STAN, collectif d’acteurs né en Belgique à la fin des années 80 et qui n’a de cesse de proposer un théâtre en mouvement, à chaque fois renouvelé, unique en son genre et bien loin des sentiers battus. L’une de leur particularité est de s’attaquer toujours à de grands auteurs du répertoire et de les donner à voir et à entendre avec une véritable mise à nu du sentiment, un jeu ancré dans le quotidien et une véritable prise de risque scénographique… Continuer la lecture de AMOURS ET SOLITUDES / TALENTS ADAMI PAROLES D’ACTEURS →


NBA2K21 pour la prochaine génération apporte la ville – Créer votre site E-commerce !\nNBA2K21 pour la prochaine génération apporte la ville\nAvec le lancement prochain de la PS5 et de la Xbox Series X, NBA2K21 présentera The City, une carte plus grande que les quartiers, avec des gratte-ciel, des places et un centre-ville.\nLa ville contiendra Rookieville, le point de départ de Mes JOUEURS alors qu'ils parcourent les quatre arrondissements. L'équipe de développement se vante que chaque arrondissement a sa propre ambiance et sa propre collection de terrains de basket, apportant un peu plus de dynamique aux parcours des joueurs.\nLe cœur de la ville est le tout nouveau centre d'événements, qui brille comme un phare lumineux, quel que soit l'arrondissement depuis lequel vous le regardez. Les nombreux intérieurs de ce monolithe futuriste sont tout aussi lumineux et brillants, où les sols et les murs de la cour sont bordés d'écrans LED dynamiques et d'éléments d'éclairage qui changent le ton et l'ambiance du décor. Tous les nouveaux événements et les événements qui reviennent auront lieu à l'intérieur du centre d'événements, et des compétitions intra-affiliation spéciales auront également lieu ici.\nCe ne sont qu'une fraction de ce que la Ville aura. Il comprendra également:\nCerceaux de garage – L'exploration est un élément majeur de l'expérience de la ville. Parsemé de la ville, vous trouverez des paniers de basket attachés sur le côté de certains bâtiments – si vous regardez assez près. Si vous en voyez un, essayez de sortir votre ballon de basket et de tirer des cerceaux avec. Si un autre joueur passe et vous voit tirer, il aura la possibilité de marcher sur le terrain et de tirer avec vous. À partir de là, vous aurez la possibilité de vous lancer rapidement et de manière transparente dans 1v1, 2v2, 3v3, HORSE et de nombreux autres types de jeux. Sa simplicité est son point fort. Et en prime, il y a de gros multiplicateurs de VC que vous pouvez gagner sur ces courts chaque jour pour vos cinq premiers matchs joués! C’est un excellent endroit pour commencer votre journée en vous préparant à l’événement principal devant les tribunaux de votre affiliation.\nLes gens de la ville – Poursuivant sur le thème de l'exploration, dispersés dans toute la ville sont des PNJ donnant des quêtes / objectifs. Si vous avez déjà joué à des expériences RPG, vous n'aurez aucun problème à les repérer; ce seront les gens avec des points d'exclamation colorés au-dessus de leurs têtes. Toutes les 4 à 6 semaines, de nouvelles quêtes / objectifs seront ajoutés à notre peuple de la ville, de sorte que vous vous retrouverez avec de nouvelles choses à faire tout au long de l'année.\nD'une manière générale, il existe deux lignes de quêtes. Le premier est une série de jeux solo 3v3 avec lesquels vous serez mis au défi dans les entrepôts situés sur le terrain de chaque affiliation. Certains d'entre eux peuvent être assez difficiles car vous affronterez certains des meilleurs joueurs à avoir enfilé une paire de chaussures de basket. L'intérieur des entrepôts est en fait très cool. Les joueurs astucieux qui ont apprécié le quartier de NBA 2K20 apprécieront les efforts de retour en arrière en eux! L'autre ligne de quêtes vous encouragera à sortir et à jouer à des jeux dans The City, et vous récompensera pour cela. Aussi simple que cela. Terminez toutes les quêtes et vous gagnerez des vêtements / accessoires uniques qui ne sont pas vendus dans les magasins. Sortez et faites la balle, mes amis!\nCentre de formation Gatorade – La Mecque de l'entraînement physique MyPLAYER fait peau neuve à plusieurs niveaux – littéralement. L'installation a maintenant été agrandie sur deux étages, où au premier étage, MyPLAYERs trouvera sa gamme habituelle d'équipement d'entraînement qui les aidera à renforcer leurs capacités. Le deuxième étage abrite une grande nouveauté dans The City: Rental Courts. Vous voulez une série de jeux ininterrompue avec vos amis ou d'autres joueurs de baseball que vous venez de rencontrer? Louez un terrain dans le centre d'entraînement de Gatorade et jouez à des jeux comme vous le souhaitez!\nTribunaux spéciaux – Il y a quelques courts de taille normale (un 4v4, l'autre 5v5) disponibles dans The City. Ce sont des tribunaux non affiliés que notre équipe a créés pour rendre hommage à deux choses qui nous passionnent beaucoup. L'un de ces tribunaux a été construit pour commémorer et célébrer le regretté Kobe Bryant. La surface est magnifiquement texturée avec le design en peau de serpent de Kobe, et ses numéros 8 et 24 marquent les zones restreintes aux extrémités opposées du terrain. Et surplombant le parc est une gigantesque peinture murale d'un iconique Moment de Kobe, où il se tenait triomphalement sur la table des buteurs alors qu’il célébrait son 5e championnat NBA. Je sais que vous imaginez tous la pose. Ce que vous pensez est correct; et il est immortalisé ici même en NBA 2K21 La ville. C'est un endroit où vous me trouverez en train de jouer, alors que je célèbre mon fandom Laker et Kobe!\nPlace du diamant rose – Un de mes designs de terrains de basket préférés dans la version nouvelle génération de NBA 2K21 se trouve au sommet de Pink Diamond Plaza, situé en plein cœur de la ville. Paré de lumières fluorescentes et de musique orchestrée par un DJ résident, Pink Diamond Plaza accueille l'intégralité de l'expérience MyTEAM Triple Threat Online.\nMagasins de vêtements – Bien que certaines de vos boutiques préférées des vieux quartiers reviennent, The City a été conçue pour offrir une plus grande variété d'emplacements de vêtements pour que vous puissiez exprimer votre style. Certaines de nos marques partenaires les plus proches recevront un espace dédié au sein de notre place de magasins. Tous vos favoris, y compris Nike, Jordan Brand, adidas, Under Armour, Puma et bien d'autres se trouvent dans la ville. Pour moi, deux de mes nouveaux magasins préférés sont Alter Ego et Drip Brothers; vous pouvez obtenir des objets amusants dans ces deux-là! Soyez à l'affût de tous les nouveaux objets d'expression personnelle que nous aurons disponibles au lancement et au-delà!\nLa ville est grande. Le retour des affiliations, cependant, peut être tout aussi important, sinon plus grand. Depuis quelques années maintenant, l'une des fonctionnalités les plus demandées du NBA 2K communauté a été un gameplay basé sur l'affiliation. Naturellement, nous sommes extrêmement heureux de le ramener d'une manière significative qui offre une profondeur compétitive à la ville. C'est quelque chose que nous voulions faire depuis plusieurs années maintenant, et la puissance des consoles de nouvelle génération nous offre enfin l'opportunité de voir notre vision à travers.\nCommençons par les bases. Il y a quatre affiliations dans la ville:\nChevaliers du côté nord\nVipers de la ville du sud\nBêtes de l'Est\nChats sauvages de l'Ouest\nChacun a son propre arrondissement et un ensemble de tribunaux d'affiliation au sein de la ville. Rejoignez Pro 1 en remportant quelques parties à Rookieville et vous serez affecté à l'une de ces quatre factions rivales. Si vous n’avez pas atterri dans l’affiliation de votre choix, vous pouvez toujours vous rendre à la mairie de l’affiliation que vous souhaitez rejoindre et déposer une demande de transfert. La pénalité pour changer votre affiliation est que votre niveau de représentant sera réinitialisé jusqu'à Pro 1 (ce que vous aviez lorsque vous avez obtenu votre diplôme de Rookieville); Je vous encourage à réfléchir longuement avant d'abandonner votre équipe pour quitter le navire!\nAlors, qui dirigera The City? La rivalité et la compétition sont au cœur du gameplay des affiliations. C’est nous contre eux. Qui sera le meilleur? Nous avons conçu cette expérience pour être un combat toujours présent parmi les chevaliers, les vipères, les bêtes et les chats sauvages pour le droit de se vanter au sein de la ville. Voici ce qui est en jeu lorsque vous représentez votre affiliation:\nReprésentant du joueur – Jouer sur les tribunaux de votre propre affiliation a ses avantages; Plus précisément, vous ne pouvez atteindre votre représentant de joueur complet qu'en jouant sur votre terrain. Jouer sur les courts de vos affiliations rivales vous rapportera beaucoup moins de répétitions par partie jouée. Mettre à niveau et renforcer votre MyPLAYER sera très important pour ce qui est à venir…\nConquête du jour du rival – Les deux dernières semaines de chaque mandat de maire (plus à ce sujet ci-dessous!) Comprendront le point culminant d'une série d'événements pour couronner l'affiliation qui dirige la ville. Rival Day Conquest est un événement clé où toutes les restrictions de gain de représentants sont supprimées de The City et vous êtes encouragé à envahir tous les autres arrondissements avec vos coéquipiers et à vous emparer des courts. Gardez un œil attentif sur le classement situé dans chaque zone de court; à la fin de Rival Day Conquest, les quatre affiliations seront classées par score et classées pour le point culminant de la saison, le Rival Day Championship.\nChampionnat Rival Day – Se déroulant dans le centre d'événements, c'est la dernière pièce du puzzle pour confirmer votre affiliation en tant que vrais champions de The City. Combattez en tête-à-tête avec des équipes d'autres affiliations tout en vous engageant dans cette expérience culminante. Pour l'affiliation qui sort en tête de ce championnat en tête-à-tête, le butin de The City vous attend. Vous pourrez vous rendre à la mairie de votre affiliation et récupérer le chèque de votre gagnant (profitez du VC gratuit!), Mais le vrai prix est que votre maire sera également en mesure de décorer tout votre arrondissement et de faire de votre affiliation l'envie de La ville.\nC’est maintenant la deuxième fois que j’évoque le concept des maires. Voyons de plus près ce qu'est un maire et ce qu'il fait pour vous…\nUne toute nouvelle dynamique que nous introduisons dans le cadre de The City sont… les maires! Chaque affiliation sera représentée par un maire; ils seront très influents dans votre expérience quotidienne au sein de The City. Alors qu'est-ce qu'un maire et que fait-il? Et comment sont-ils élus?\nPassons en revue leurs responsabilités. Les maires sont responsables de:\nVidéos d'affiliation – Les maires créeront des vidéos variées au cours de leur mandat qui apparaîtront dans le jeu sur les jumbotrons dans les zones de terrain. Vous pouvez vous attendre à ce que votre maire émette des cris de ralliement et motive les membres de l'Affiliation à performer au sommet de leurs capacités. Après tout, comme vous, ils veulent diriger The City!\nListes de lecture personnalisées – Les maires peuvent organiser des listes de lecture de musique personnalisées qui ne jouent que dans les limites de leur arrondissement / affiliation respectifs. C'est en fait une fonctionnalité intéressante dans la mesure où chaque zone de cour d'affiliation aura sa propre ambiance basée sur les sélections musicales du maire actuel. Lorsque vous vous éloignez d'une zone du court, vous entendrez la musique s'estomper lentement à mesure que vous vous éloignez. Simultanément, vous vous approcherez d'une nouvelle zone de terrain et entendrez de nouveaux battements qui commenceront à devenir plus forts à chaque pas. Ce sont les petits détails comme celui-ci que vous trouverez vous plonger complètement dans l'expérience de The City!\nConception de la cour – Il y aura des événements pendant le règne d'un maire où si leur affiliation sort victorieuse, ils auront la responsabilité de concevoir à quoi ressemblent les tribunaux pour leur arrondissement. Vont-ils choisir un design thématique qui représente la mascotte? Vont-ils simplement demander des tribunaux aux Lakers? Ils doivent penser à une réélection ici à chaque décision prise!\nConception murale – Comme Court Design ci-dessus, les affiliations auront la possibilité de personnaliser l'apparence de leurs zones de terrain avec des peintures murales très stylisées pour vraiment donner le ton à l'endroit où les joueurs rivaux viennent visiter!\nSélection uniforme – Quand viendra le temps de combattre officiellement les autres affiliations, le maire aura l'opportunité unique de choisir l'uniforme que tous les membres porteront lorsqu'ils se précipiteront sur les courts de leurs rivaux. S'habiller pour réussir sera l'ordre ici; Les Rival Days seront des périodes monumentales au cours de la saison.\nLes maires interagiront également avec leurs électeurs via des sondages et des messages en jeu qui sont tous intégrés de manière pratique directement dans le système de menus de The City.\nEnfin, parlons brièvement de la naissance des maires. Pour le lancement de NBA 2K21, nous avons sélectionné à la main les premiers candidats à la mairie (spoiler: ce seront quelques-uns des plus grands noms de la communauté NBA 2K; vous les connaissez tous!). Ces quatre grands influenceurs de la communauté mèneront la charge pour notre programme de maire. Mais ces postes ne sont pas permanents! Toutes les six semaines, nous organiserons une semaine électorale dans le jeu où vous, la communauté représentant votre affiliation, aurez le dernier mot sur qui deviendra le prochain maire pour représenter la cause. Ce seront des moments passionnants qui peuvent renverser la tendance! Nous avons quelques idées amusantes en réserve pour rendre les semaines électorales amusantes et mémorables. Restez à l'écoute!\nAvec une carte de cette taille, notre objectif était de la peupler d'autant de balleurs que possible. Pour créer un environnement vraiment vivant et dynamique, nous soutenons des centaines de MyPLAYER simultanément dans la ville. Voici ce qui est nouveau pour chacun d’entre eux:\nMarcher et jouer au ballon… en même temps – Le basket est une expérience intégrale dans The City en NBA 2K21 (oui, nous avons BEAUCOUP de balles différentes avec lesquelles vous pouvez vous exprimer!). Vous devrez en avoir un dans votre inventaire pour participer aux jeux Gatorade Court Rentals et Garage Hoops susmentionnés. Mon utilisation préférée du ballon de basket est facilement le simple fait de le dribbler dans la ville quand je veux. Comme le tout nouveau système de danse décrit ci-dessus, vous pourrez mettre en valeur votre style avec l'enchaînement en temps réel d'une multitude de mouvements de dribble. Le dynamisme du système cette année vous offre véritablement la possibilité de créer des vitrines uniques et personnalisées de dribble du ballon. Un petit conseil pour vous: quelque part dans la ville, il y a un citoyen qui peut vous apprendre quelques-uns des meilleurs mouvements de dribble; il suffit de le trouver!\nAméliorations de la planche à roulettes / BMX – L'une de mes améliorations préférées à l'expérience de cette année entre dans la catégorie des joies simples que j'éprouve en parcourant The City. Pour les amateurs de sensations fortes, vous trouverez de nombreux rails sur lesquels vous pourrez vous entraîner avec votre skateboard cette année. C'est vrai, exprimez votre style et travaillez sur tous les rails que vous pouvez trouver dans The City! Il y a une très grande colline dans l'arrondissement Beasts of the East qui présente le plus long train de rails de la ville. Amuse-toi avec celui-là! Oh, encore une chose, il y a un skateboard gratuit entièrement équipé qui vous attend dans Decks, notre magasin de skateboard! Assurez-vous de vous arrêter et de le récupérer pour pouvoir vous amuser!\nLe vélo BMX a également vu beaucoup d'améliorations de ses fonctionnalités et de son contrôle cette année. En plus d'être l'un des véhicules les plus rapides de la ville, il vous permet désormais d'effectuer une variété d'astuces pour montrer votre style. Arrêtez la 360 et vous attirerez l'attention de tous. Je devrais probablement noter que le skateboard a également son propre ensemble de trucs que vous pouvez effectuer, en plus des capacités de broyage nouvellement ajoutées!\nL'un de nos nouveaux véhicules, le Chopper, est un excellent moyen d'afficher votre style. Ce n’est pas le vélo le plus rapide, mais ce n’est pas censé l’être. Celui-ci est tout au sujet de l'apparence et d'attirer l'attention de tout le monde autour de vous. Je suis fan de tous les styles différents disponibles ici; plus sur le chemin aussi. Ce jeu n'arrêtera jamais de grandir et d'évoluer!\nProduits de beauté – Créer un look spécifique pour votre MyPLAYER a été la moitié d'une équation importante pour faire de votre MyPLAYER vraiment le vôtre. Dans la version nouvelle génération de NBA 2K21, nous ouvrons de nouveaux éléments de personnalisation pour vous aider à avoir l'air parfait.\nCheveux – Celui-ci est définitivement une grande demande de votre part, notre communauté! Nous proposons cette année un certain nombre de nouvelles coiffures qui vous tiendront au courant des derniers looks!\nAccessoires – Répétez votre affiliation avec les derniers accessoires. Assurez-vous et rendez-vous sur ‘Embellish’, l’un de nos nombreux nouveaux magasins à The City cette année, où vous pourrez acheter des colliers en chaîne pour vraiment montrer votre style!\nOn voit clairement qu’il est plausible de se lancer rapidement sans argent et sans connaissance technique particulière. Je vous conseille de vous lancer en dropshipping spécialement ne pas mettre trop d’argent sur votre site. Il vous faut formellement avoir un budget marketing pour établir venir visiteurs sur votre boutique : c’est le tendon de la guerre. Car comme nous-mêmes l’ai dit, vous avez la possibilité avoir la plus belle boutique. Sans trafic, vous ne ferez à la saint-glinglin de chiffre d’affaires. Une fois que vous allez avoir testé, votre marché vous pourrez alors se fournir un stock.


Animations – CT Villejust\nAnimations simple-double samedi 22 mai et samedi 29 mai\nAnimation du samedi 29 mai Cette fois-ci, il va faire beau, vous n’avez plus d’excuses !!! Rendez-vous au club à 14h pour notre première animation depuis un sacré bout de temps …\nHello les mordus du tennis! On est peut-être confinés mais toujours aussi motivés 😎. Si vous voulez jouer avec nous, envoyez vos vidéos sur le WhatsApp de Florence ou de Laurent, nous les ajouterons à notre super production (sur une idée originale de Florence et Laurent au montage👍) A vous de renvoyer la balle face […]\nLe père Noël était au rendez-vous de la fête des enfants du CTV. Un beau moment pour clôturer cette année ! Bonnes fêtes de fin d’année à toutes et à tous !!!\nComme chaque année à la même période, le père Noël sera dans notre club pour la plus grande joie des petits ! Réservez sans faute votre après-midi du 14 décembre !!\nRentrée réussie au CTV !\nAprès de courtes vacances, l’animation balle mousse a donné lieu à des matchs palpitants qui se sont tous joués dans la bonne humeur générale 🎾 Merci à Nicho pour l’organisation et à tous les participants😊\nAnimation Balles mousse au CTV\nLe club organise une animation « Balles mousse » dimanche 3 novembre sur les courts couverts.\nFête au top au CTV !\nPari réussi le samedi 15 juin pour la grande fête annuelle du club de tennis !\nOn aurait préféré être dehors au soleil et manger des glaces, mais la météo en a décidé autrement …\nLa fête du CTV\nLa fête annuelle du club aura lieu le samedi 15 juin à partir de 9h30. Tennis, animations et ambiance au programme pour tous ! Save the date ! We want you !!! Inscrivez-vous en suivant ce lien\nAnimation aviron – “cohésion d’équipe”\nLe CTV propose aux joueuses et joueurs des équipes une animation “cohésion d’équipe” sous la forme d’une sortie aviron organisée par le club de Ballainvilliers et encadrée par le club d’aviron de Corbeil-Essonnes.