Jean-Nicolas Arthur Rimbaud, deuxième enfant du capitaine Frédéric Rimbaud et de l'agricultrice Marie-Catherine-Vitalie Rimbaud naît le 20 octobre 1854 à Charleville dans les Ardennes.\nLe père : Frédéric Rimbaud naît en 1814 à Dôle, dans le Jura. Militaire de carrière, il devient capitaine du 47ed’infanterie de ligne après son arrivée à Mézières. Il a fait la campagne d’Algérie. C’est un lettré, il parle l’arabe, a travaillé sur une grammaire arabe, et même traduit le Coran. Un père dont Arthur ne parlera jamais (aucun des enfants ne s’en souviendra) mais dont il suivra toujours l’ombre, inconsciemment. Il disparaît quand il a 6 ans.\nLa mère : Vitalie Cuif naît en 1825 à Roche, tout petit village du sud des Ardennes, vers Attigny. Elle a 5 ans à la mort de sa mère. Ce sera vers elle, encore petite, que son père se tournera pour faire fonctionner la maison. Félix l'aîné aide le père à la ferme mais suite à une affaire louche qui pourrait finir en correctionnelle, il s'engage à 17 ans dans l'armée. On l’appellera « l’Africain ». Le père Jean-Nicolas Cuif se retrouve seul avec une gamine de 16 ans et un gamin de 11 ans. En grandissant, Charles-Auguste, le plus jeune fils, rechigne de plus en plus aux travaux de la ferme, préférant les cabarets. A 21 ans, il se marie, et fait bien comprendre à Vitalie et au père qu'ils doivent déguerpir… D’où leur installation à Charleville.\nVitalie et Frédéric se rencontrent en 1852 à l’occasion d’un concert de musique militaire au square de la nouvelle gare. Il a 11 ans de plus qu’elle qui en a 28 et vit avec son père. Ils se marient très vite en février 1853. Mariage d’amour ou d’intérêt ? Lui n’apporte dans le contrat de mariage que ses effets personnels et elle de l’argent, des terres d’une valeur de 140 000Frs, fortune qui lui donne l’indépendance. Maîtresse femme qui sait gérer un ménage. En novembre, 9 mois après, naît déjà le premier enfant : Frédéric. Ils n’auront que sept années de vie commune. Six ans seulement si l'on enlève la campagne de Crimée, le temps que Vitalie donne le jour à cinq enfants.\nSon frère aîné s'appelle Frédéric, né en 1853, ses deux soeurs cadettes: Vitalie, née en 1858 et Isabelle, la dernière, née en 1860; je devrais dire et ses trois soeurs: en 1857 naît une fille qui ne vit que trois mois. Arthur a trois ans.\nEn 1862, à 8 ans, Arthur Rimbaud est inscrit à l'institut Rossat.\nne enfance sans père mais avec une mère aussi autoritaire que « 73 administrations à casquette de plomb »\nLe 20 octobre 1854 : naissance d’Arthur – il a six mois en mars 55 quand Frédéric Rimbaud part faire la guerre de Crimée jusque juin 56 et ne le reconnaît même pas quand il revient à Charleville. Il repart pour suivre son régiment à Grenoble, Dieppe et en Alsace. 8 jours avant la naissance de la petite Vitalie, le grand-père Cuif meurt, laissant Vitalie, la mère, vraiment seule. Arthur aura quelques vagues souvenirs des spectaculaires et bruyantes disputes avec sa mère. D’après Françoise Lalande (« Madame Rimbaud ») Vitalie tente de sauver son couple en rejoignant Frédéric à Sélestat où il est avec son régiment mais celui-ci repart bientôt à Wissenbourg. Vitalie rentre à Charleville et comprend qu’elle devra désormais faire face seule. Elle durcit sa carapace et a désormais une seule obsession : donner la meilleure éducation à ses enfants... à sa façon. En 1860, enceinte d’Isabelle, elle doit déménager car le propriétaire s’alarme du nombre croissant d’enfants. Cette famille est une « nichée de chiens » dit Rimbaud dans un poème d’ « Une saison en enfer » – dans l’urgence elle emmène sa « nichée » à l’Hôtel du Lion d’Argent puis s’installe rue Bourbon, un quartier ouvrier où règne une certaine misère sociale.\nIsabelle naît en juin 1860. Arthur a 6 ans et après quelques mois passés à Charleville, Frédéric disparaît définitivement. Il abandonne sa famille. On sait que son propre père et son grand père ont eux aussi abandonné la leur. Dès lors, Vitalie fait courir le bruit qu’elle est veuve, ce statut étant plus honorable que celui de femme abandonnée dans cette petite ville où règne le commérage. Elle signe ses courriers « Veuve Rimbaud », elle se replie sur elle-même et ses fils tournent mal, comme ses frères. Jamais un rire, jamais un sourire, d’après les souvenirs des copains d’Arthur, Ernest Delahaye ou Louis Pierquin.\nEn 1862, pour éloigner ses enfants de la "populace ouvrière", Veuve Rimbaud s’installe 13 cours d’Orléans (sous les allées), quartier bourgeois où la bonne société aime flâner et se montrer le dimanche. En octobre, elle inscrit ses fils à l’Institut Rossat, institution respectable très en vogue dans la bonne société. Si Frédéric est un vrai cancre, Arthur, lui, obtient de nombreux prix, fait la fierté de sa « mother ». C’est un « surdoué » docile en apparence.\nClasse de l'institut Rossat\nL' INSTITUTION ROSSAT\nL' Institution Rossat a une excellente réputation, de cette école sont sortis de nombreux patrons de l’industrie locale (Despas, Corneau, Jubert, Lefort...) – Arthur y obtient de nombreux prix et nominations - Est-ce parce que l’enseignement s’avère trop « moderne » avec trop peu d’enseignement classique et religieux au goût de Vitalie ou pour des problèmes financiers, elle retire ses fils de l’Institut Rossat en cours d’année 1865 et s’installe rue Forest jusqu’en 1869, pensant que Rossat n’est plus aussi fréquentable, mais elle oublie de surveiller d’autres « mauvaises fréquentations !… Elle inscrit ses fils au collège communal qui vient d’ouvrir, persuadée qu’il est mieux fréquenté et mieux encadré ! C’est un établissement encore semi-religieux où y étudient un bon nombre de séminaristes. Sur les mêmes bancs d’école se côtoient séminaristes et élèves « laïques ». Les filles sont quant à elles, placées chez les Sépulcrines.\nLES RENCONTRES DÉTERMINANTES\nAu 22 rue Forest vivait un personnage : Emile Jacoby, vieux républicain de 1848, chauve à barbe blanche qui vivait alors de photographie (c’est lui qui prend la photo de Frédéric et Arthur à leur première communion). C’est le fondateur du journal "Le Progrès des Ardennes"qu’ Arthur retrouvera plus tard pour essayer de publier ses poèmes fin 1870. La guerre est aux portes de la ville et Emile Jacoby lui répond que (« le temps n’est pas aux pipeaux »). Pas démonté pour un sou, Arthur et Delahaye prennent des pseudonymes et se font passer pour journalistes (« Le Rêve de Bismarck » signé Jean Baudry, héros d'une pièce de théâtre d'Auguste Vacquerie). Selon Delahaye, Rimbaud admirait ce personnage de révolté qui revendiquait l'identité de "vagabond". On a retrouvé très récemment un exemplaire de ce texte incroyable de maturité pour un si jeune garçon (16 ans). L’imprimerie de Jacoby, basée à Mézières, est détruite sous le bombardement de décembre 1870\nAu moment de la commune de Paris, Jacoby affiche son soutien aux insurgés et son journal est interdit. Dommage pour Arthur qui avait finalement réussi à s’y faire embaucher (5 jours)... Il y dépouille la correspondance le temps d’ « apaiser la bouche d’ombre » qui lui ordonne de travailler s’il ne veut pas reprendre ses études, arrêtées par la guerre (« c’est ça ou travailler ! »)\nCharles-Auguste Bretagne, dit « le père Bretagne »\nPersonnage truculent, artiste et provocateur qui va se prendre d’amitié pour le jeune Arthur – C’est un anarchiste qui recommande Arthur à Paul Verlaine qu’il connaît bien – il exercera une influence marquante sur Arthur – lui paie des bocks et du tabac, lui prête des livres (Arthur se sert peut-être de la fascination qu’il exerce sur lui). Auprès de lui, il se libère de l’emprise de la « bouche d’ombre ».\nGeorges Izanbar, professeur de réthorique\nEn 1865, c’est dans son nouveau collège, place Jacques Félix, à l’époque place du Sépulcre, qu’Arthur naît une seconde fois. Dès son arrivée, il se fait remarquer par ses résultats exceptionnels, des prix d’excellence en réthorique, littérature, version, thème, mais aussi par une personnalité « hors normes » qui en inquiète plus d’un et qui fascine les quelques amis qu’il va se faire au collège : Ernest Delahaye, qui lui restera toujours fidèle, Ernest Millot, Louis Pierquin.\nDès la première année, le principal, Jules Desdouets, dit de cet élève que « Rien de banal ne germera dans cette tête ; ce sera le génie du Mal ou celui du Bien ». Lui aussi, le jeune professeur de réthorique Georges Izambard distingue immédiatement cet élève et le prend en affection. Il sera le « passeur », au sens qu’il le révèlera à lui-même, lui ouvrira la porte de la poésie.\nNé à Douai, il est lui aussi un être à part : il est orphelin de mère (morte du choléra), élevé par ses « tantes », les sœurs Gindre. C’est un jeune professeur de 21 ans licencié en lettres, nommé à l’école publique de Charleville, il se prend d’amitié pour Arthur. Il l’encourage fortement, lui prête ses livres, lui donne du travail supplémentaire. Il s’adresse à lui comme à un homme. Peu à peu Izambard, que ses élèves surnomment Zanzibar (!!!), devient presque un père pour Arthur. Mais Vitalie met le holà par une féroce intervention quand il prête à Arthur des livres de Victor Hugo, un républicain doublé d’un anticlérical ! Arthur lui fait lire ses poèmes et Izambard l’encourage à publier (Cahiers de Douai)– Il veut rencontrer les écrivains du Parnasse Contemporain, les poètes les plus modernes de l’époque à Paris. Pour cela, il écrit à Théodore de Banville, qui lui répond gentiment d’aller jouer ailleurs.\nIzambard repart à l’été à Douai et laisse à Arthur la clé de sa chambre et l’accès à ses livres… qu’il dévore en quelques mois. Puis c’est l’ennui. Arthur sait que sa vie est ailleurs. Il continue à écrire à Izambard. C’est l’époque des fameuses « Lettres du voyant ». Dans la première (mai 1871), Arthur annonce à Izambard qu’il veut être poète et que pour cela il faut se faire voyant.\n« Maintenant, je m’encrapule le plus possible. Pourquoi ? je veux être poète, et je travaille à me rendre voyant : vous ne comprendrez pas du tout, et je ne saurais presque vous expliquer. Il s’agit d’arriver à l’inconnu par le dérèglement de tous les sens. Les souffrances sont énormes, mais il faut être fort, être né poète, et je me suis reconnu poète. Ce n’est pas du tout ma faute. C’est faux de dire : je pense : on devrait dire : On me pense. — Pardon du jeu de mots. — Je est un autre »\nPAUL DEMENY, POÈTE DE DOUAI\nPlus tard, dans une lettre envoyée à Paul Demeny, un poète de Douai que lui a présenté Izambard, il explique comment se faire voyant\n« Car Je est un autre. Si le cuivre s’éveille clairon, il n’y a rien de sa faute. Cela m’est évident : j’assiste à l’éclosion de ma pensée » « Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d’amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n’en garder que les quintessences ».\nEn août 1870, Arthur fait sa première fugue, pour rejoindre Paris via Charleroi. Comme il se fait arrêter sans billet, il appelle au secours Izambard qui vient le délivrer. C’est Izambard, missionné par Vitalie Rimbaud, qui ira le rechercher à la prison de Mazas, l’accueille quelque temps à Douai puis le ramène à la mère Rimb’. Les bruits de guerre approchent et Arthur se moque de ses compatriotes qui « patrouillotent ». Il vagabonde avec Delahaye. Survient la guerre de 1870, le collège ferme. Il voit partir son frère qui suit un régiment sans crier gare. Le 31 décembre, Mézières est bombardé, le domicile d’Ernest aussi et Arthur part à sa recherche. Vitalie, quant à elle, erre dans les décombres à la recherche de son fils. Il écrit « Le Dormeur du Val ».\nArthur finit par prendre de la distance avec son ancien professeur et refuse de retourner au collège. Il reproche à son professeur de l’avoir abandonné et trahi en le rendant à sa mère. Izambard lui a pourtant présenté des poètes et des amis : Léon Deverrière, Paul Demeny, Charles-Auguste Bretagne. Mais il est dépassé, comme tous ceux qui croiseront la route d’Arthur.\nIl avait pressenti le génie d’Arthur. Il finira par quitter l’enseignement pour devenir journaliste puis s’intéresser à la science des rayons X et au cinéma ! Il gardera très longtemps le silence sur son ancien élève et ami mais finira par publier ses simples souvenirs : « Arthur Rimbaud, tel que je l’ai connu », sûrement pour rétablir certaines vérités.\nEn 1864, à 10 ans, il est déjà un élève brillantissime, mais indiscipliné, contrecoup d'une éducation catholique sévère donnée par sa mère qui a été abandonnée par son mari. A la même époque de sa communion, Arthur écrit dans un devoir: "Passons au grec... cette sale langue n'est parlée par personne, personne au monde!... Ah! Saperlipotte de saperlipopette! sapristi, moi je serai rentier; il ne fait pas si bon d'user ses culottes sur les bancs... saperlipopettouille!"\nEn 1865, à 11 ans, Arthur entre au collège municipal. Marque de sa précocité, il fera en une seule année ses classes de 6ème et 7ème.\nDurant son année de 3ème entre 1867 et 1868, l'un de ses professeurs répond aux éloges du proviseur: "Oui, bien sûr, il est intelligent, mais il finira mal." Le 6 novembre, il rend à son professeur une composition sur Horace où se trouvent ces mots en lettres capitales: "TU VATES ERIS": ce qui veut dire à la fois "tu seras poète" mais le mot "vates" veut dire aussi "devin".\nEn 1869, à 15 ans, Arthur entré en classe de rhétorique a l'audace d'apporter des corrections à des vers de Invocation à Vénus de Sully Prudhomme tels que: "le jour immense éclate aux jours pacifiés!"\nNous ne possédons aucune image de Rimbaud de 1870, l'année de ses 16 ans, et qui est pourtant la date de naissance officielle du poète, - mis à part celles posthumes dues à son ami Delahaye (respectivement de 1905 et 1923 et qui le représentent deux fois en 1870 et une en 1871:\nDès le 2 janvier son premier poème, Les Etrennes des orphelins est publié dans La Revue pour tous, une publication locale. Peu de temps après, il a comme professeur le jeune Georges Izambard qui est une rencontre déterminante dans sa formation de poète.\nAprès un récit sous forme de journal intitulé Un coeur sous une soutane (intimités d'un séminariste) où il se montre aussi irrévérencieux et critique envers l'institution religieuse que traversé par "le souffle de l'esprit sacré", il chante dans de beaux vers sa sensation éprouvée en marchant dans la campagne; de fait, il intitule son court poème Sensation et est daté de mars. En mai, sa mère reproche à son professeur de l'avoir fait lire Les Misérables de Victor Hugo.\nArthur enthousiaste écrit une lettre à un poète reconnu de l'école du Parnasse et écrit: "Nous sommes aux mois d'amour, j'ai dix-sept ans. l'âge des espérances et des chimères"; il s'y proclame "enfant touché par le doigt de la Muse" et y joint trois poèmes. Peu de temps après la distribution des prix au collège du 6 août, où il a raflé nombres de prix,\nArthur fait sa première fugue le 29 août pour rejoindre en train son professeur en vacances. Il est arrêté, n'ayant pas de ticket, puis libéré de la prison de Madras au bout de cinq jours, il passera à Douai quelques uns des jours les plus exaltants de sa vie sous le protectorat de son professeur et les soeurs Gindre. Il compose Ma Bohème.\nMais le climat de la France change vite, et Arthur aussi. La chute de l'Empire a lieu et la IIIème république est proclamée. Le 20 septembre, il se mêle de politique à Douai en publiant un article de protestation sous le nom F. Petit. Il compose aussi des poèmes marqués par la guerre dont un magnifique sonnet Le dormeur du val daté d'octobre. Le 25 novembre sous le pseudonyme de Jean Baudry, paraît dans le journal Le Progrès des Ardennes un pamphlet anti-prussien intitulé Le Rêve de Bismarck. Au réveillon, Mézières, ville militaire jouxtant Charleville et où vit son ami Ernest Delahaye est bombardé. Son ami est sauf, mais le 1er janvier les allemands occupent Mézières et Charleville.\nL'année 1871 est celle d'une grande transformation intérieure qui révolutionne radicalement Rimbaud et sa poésie. Après l'armistice signé le 28, le 25 février 1871, Rimbaud part pour Paris. Expérience de la misère sous un temps d'automne qu'il évoquera dans la dernière section d' Une Saison en enfer: " Ah! les haillons pourris, le pain trempé de pluie, l'ivresse; mes mille amours qui m'ont crucifié!" Ces derniers mots sont hyperboliques et n'embrassent que le souvenir d'une jeune fille qui le suivit à Paris et l'y abandonna d'après le témoignage concordant de Delahaye.\nC'est aussi de cette plus grande blessure sentimentale que découlera quelques mois après le poème âcre et inventif Mes petites amoureuses. Les textes en prose intitulés Les déserts de l'Amour seront un rejeton tardif de cet amour sous forme de rêves transcrits. Enfin cette expérience à Paris lui fait dire dans Une Saison en enfer: "j'éxècre la misère". Le poème Le coeur du pitre exprime aussi un écoeurement: "Mon triste coeur bave à la poupe/ Mon coeur est plein de caporal/ Ityphalliques et poupiesques/ Leurs insultes l'ont dépravé!/O flots abracadabrantesques/ Prenez mon coeur qu'il soit sauvé" Une autre version est "Prenez mon coeur qu'il soit lavé"\nLe 18 mars, c'est le début de la Commune. Rimbaud essaye en vain d'intégrer la garde nationale. En mai, une dizaine de jours avant la Semaine sanglante, Rimbaud écrit deux lettres où il se proclame "Voyant" et expose ses idées sur la poésie: "Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens" . Une formule devenue célèbre: "Je est un autre". En septembre, il rencontre Verlaine, dont il avait découvert la poésie l'année précédante,\npar l'intermédiaire d'un personnage haut en couleurs versé dans l'illuminisme et peut-être l'alchimie: Charles Auguste Bretagne chez qui Rimbaud va loger à Charleville.\nC'est sous son influence qu'il va écrire le poème Ce que dit le poète à propos des fleurs qui se moque des académiciens et qu'il envoie ironiquement à un poète académique, Théodore de Banville dans une lettre du 15 aôut signée Alcide bava. Alcide qui signifie "force" étant l'autre nom d'Hercule, il s'agit peut-être une manière de dire "Hercule en bava; pas comme toi." Rimbaud doit en effet être fort comme Hercule pour se faire Voyant. Il doit se faire l'âme monstrueuse pour trouver de l'inconnu. Bretagne, anticonformiste est là pour l'encourager dans sa voie.\nEn septembre, Arthur rêve de célébrité en partant pour Paris avec des poèmes tels que Le Bateau ivre:\net Voyelles , sans doute influencé par des lectures alchimiques et illuministes à la bibliothèque de Charleville ou celle de son mentor Bretagne:\nDépenaillé et impoli, il est mal accueilli par la famille de la femme de Verlaine. Il compte impressionner les poètes, mais il fait scandale dans le groupe des Vilains Bonhommes, son rêve s'écroule. C'est le grand amour à tous les niveaux entre Verlaine âgé de 27 ans Rimbaud âgé de 17 ans: "On est pas sérieux quand on a 17 ans, écrit-il peu après cette rencontre autant stimulante que déchirante. En octobre, Rimbaud est pris en photo par Carjat, dont l'une restée célèbre\nfait de l'ombre à l'autre moins attreyante, où on perçoit plus un enfant boudeur qu'un poète plein d'idéal:\nLoin aussi de la vision idéale, rêveuse du génie de la poésie dans Un coin de Table de Fantin-Latour, peint en 1872 après le mémorable passage chez les Vilains-Bonhommes. L'un d'eux, Léon Valade, dira de lui qu'il est "le plus effrayant exemple de précocité mûre que nous avons jamais vu" et il ajoute: "Arthur Rimbaud, retenez ce nom (à moins que la destinée lui fasse tomber une pierre sur la tête), sera celui d'un grand poète. - Jésus parmi les docteurs" a dit d'Hervilly. Un autre dit; "C'est le diable!" - ce qui m'a conduit à cette formule meilleure et nouvelle: le diable au milieu des docteurs.. ."\nVerlaine aussi idéalise Rimbaud dans un dessin de 1872 qui illustre davantage le Rimbaud qu'il avait connu au début de leur lien qui avait écrit en août 1871: "je suis un piéton, rien de plus"\nce dessin de 1886 n'est guère plus ressemblant, mais la pipe et le chapeau sont toujours présents.\nDurant l'hiver 1871-1872, il loge chez Forain, surnommé "Gavroche"; celui-ci fait ce portrait suivi de cette légende: "Qui s'y frotte s'y pique."\n1872 est marqué par l'apparition du vers libre dans sa poésie. Un ensemble de poèmes sera recueilli sous le titre de Vers nouveaux et chansons. Il en parlera l'année suivante en disant: "je fixais des vertiges" et les jugera de "parfums faux". Ses vers boitent en chantent sur un mode mineur et secret. Dans la Chanson de la plus haute tour, il reprend un air populaire qu'il modifie: "Ah! Que le temps vienne/où les coeurs s'éprennent". Dans l'Eternité, il se fait élégiaque: "Elle est retrouvée./ Quoi? - l'Eternité.\n/ C'est la mer allée/ Avec le soleil" . Dans Age d'or il prie: "Environnez-moi de gloire pudique" Dans l'un d'eux non titré il exprime avec force émotion en un langage aussi simple qu'hermétique, à l'image de l'Alchimie qu'il évoque et qu'il reprendra à son compte par la formule "Alchimie du verbe": "ô saisons, ô châteaux/ Quelle âme est sans défaut?/ ô saisons, ô châteaux/ J'ai fait la magique étude/ Du bonheur que nul n'élude" . Ces poèmes ont été pour la plupart composés au printemps, certains en février comme Les Corbeaux qui a été par erreur mis dans ses Poésies de 1870-1871; il est publié en septembre. La seconde moitié de l'année est celle des voyages avec Verlaine, à Bruxelles en juillet-août, à Londres de septembre à novembre.\nAu milieu des réfugiés français, Rimbaud est malheureux et s'avachit\nRimbaud laisse son aîné à Londres et retourne à Charleville en décembre. Ils vivront à nouveau à Londres ensemble entre janvier et mars 1873. Rimbaud prend une carte de lecteur au British Muséum le 25 mars, mais dès le 4 avril il s'embarque avec Verlaine vers Ostende.\n1873 est l'année de l'écriture de ce qui est considéré par beaucoup comme le chef-d'oeuvre de Rimbaud: Une Saison en enfer. Le 12 avril il est dans le domaine de sa mère à Roche. Il écrit à son ami Delahaye: "Je n'ai rien de plus à te dire, la contemplostate de la Nature m'absorculant tout entier. Je suis à toi, ô Nature, ô ma mère!" Ces mots se trouvent illustrés avec force évocation de son esprit d'alors par le dessin en marge.\nDans la lettre il disait à propos de sa mère: "La mother m'a mis là dans un drôle de trou" en parlant de la campagne de Roche. Quand il n'est pas dans la nature, il est enfermé dans le grenier à travailler comme un forcené à ce qu'il appelle son "Livre nègre ou Livre païen." Il a déjà écrit trois de ces "histoires atroces" dont il reste une douzaine à inventer. Il se pourrait que ces trois soient les Proses évangéliques qui ont trois parties et se trouvent écrites au dos de manuscrits d'Une Saison en enfer.\nIl parle aussi de fragments en prose que possède Verlaine: peut-être s'agit-il de quelques poèmes de ceux qui composeront Les Illuminations. Bref, sa soeur Vitalie témoigna dans son journal de l'intensité de son travail d'écriture: "Mon frère Arthur ne partageait point nos travaux agricoles; la plume trouvait auprès de lui une occupation assez sérieuse pour qu'elle ne lui permit pas de se mêler aux travaux manuels"\nIl écrit sans doute ses brouillons d'Une Saison en enfer, correspondant aux douze histoires qu'il a projeté et qui s'achèvent par ses mots qui ne figureront pas dans la version finale: "Maintenant je puis dire que l'art est une sottise. Nos grands poètes aussi facile: l'art est une sottise. Salut à la bont."\nPourtant, il va rejoindre Verlaine vers la fin mai. Auparavant, le 18 mai, Verlaine qui, "un peu soûl", se qualifie de "vieux con au bois dormant" et de "vieille truie" lui avait envoyé une lettre où il disait espérer une nouvelle entrevue: "A bientôt, n'est-ce pas? Ecris vite. Envoie explanade. Tu auras bientôt tes fragments" ( Est-ce qu'il lui demande d'envoyer un poème intitulé Esplanade? Ou est-ce qu'il dit qu'il envoie un poème à lui intitulé ainsi? Quant aux "fragments", ne s'agit-il pas de certains poèmes des Illuminations?) Rimbaud reçevant cette lettre annonce à sa famille qu'il va bientôt les quitter. Il rejoint Verlaine à Bouillon (en Belgique, à 30 km à l'est de Charlevillele) le 24 mai.\nLe 27, ils sont à Londres. En juin, ils mettent des annonces dans un journal pour donner des leçons de français. Le 3 juillet, scène de ménage, Verlaine quitte Rimbaud qui en a marre de son tiraillement entre son amour pour lui et celui pour sa femme, et s'embarquant pour Ostende il écrit en mer: "Je ne sais si tu seras encore à Londres quand ceci t'arrivera.\nJe tiens pourtant à te dire que tu dois, au fond, comprendre, enfin, quil me fallait absolument partir, que cette vie violente et toute de scènes sans motif autre que ta fantaisie ne pouvait m'aller foutre plus!" Il assure aussi de se "brûler la gueule" si il n'est pas à nouveau avec sa femme dans des conditions parfaites d'ici trois jours. "Ma dernière pensée sera pour toi", ajoute t-il. Le 4 juillet, Rimbaud n'a pas encore reçu la lettre de Verlaine qu'il lui écrit de Londres: "Reviens, reviens, cher ami, seul ami, reviens. Je te jure que je serai bon.\nSi j'étais maussade avec toi, c'est une plaisanterie où je me suis entêté, je m'en repens plus qu'on ne peut dire. Reviens, ce sera oublié. Quel malheur que tu aies cru à cette plaisanterie. Voilà deux jours que je ne cesse de pleurer. " A un endroit, il dit "je t'aime bien", à un autre "je t'aime" Mais, recevant la lettre de Verlaine, il écrit: "Tu as tort, cette fois, et très tort [...]: ta femme ne viendra pas ou viendra dans trois mois, trois ans, que sais-je? Il lui dit qu'avec lui seul il peut être libre et qu'il sera très gentil à l'avenir. "Resonge à ce que tu étais avant de me connaître." renchérit t-il.\nLe 5 juillet, Verlaine qui n'a pas encore reçu cette lettre demande à un ami d'aller chercher pour lui ses vêtements et manuscrits restés au logement et lui demande des nouvelles de Rimbaud. Le 6, la mer d'Arthur à qui Paul a écrit une lettre désespérée lui répond dans une assez longue lettre: "Monsieur, j'ignore quelles sont vos disgrâces avec Arthur, mais j'ai toujours prévu que le dénouement de votre liaison ne devait pas être heureux". On découvre une femme sensible, équilibrée, pleine de foi et ayant une plume aussi.\nLe 7 juillet, Rimbaud toujours à Londres écrit à Verlaine: il craint l'accueil de ses amis en les revoyant ensemble. "Néanmoins, je serai très courageux." assure t-il. Il veut savoir aussi si c'est vraiment pour lui qu'il veut revenir ou pour récupérer ses affaires. Le même jour, Verlaine écrit de Bruxelles un télégramme à Rimbaud où il lui demande de venir si possible avec ses manuscrits. Le 8 juillet, Rimbaud rejoint Verlaine à Bruxelles. Le 10 juillet, Rimbaud annonce à Verlaine qu'il le quitte. Ce dernier paniqué sort un révolver et tire. Rimbaud atteint au poignet, il entre à l'hôpital Saint-Jean. Après plusieurs interrogatoires, après que Rimbaud ait signé "un acte de renonciation", Verlaine est jugé coupable: il perd son amant et gagne la prison. Rimbaud rentre à Roche où il achève Une Saison en enfer. Aidé financièrement par sa mère, il se met en quête d'éditeur et parvient à faire imprimer son livre, mais pour x raisons, il n'est pas publié. Rimbaud se désintéresse de celui-ci. Sa soeur Isabelle dira plus tard qu'il voulait l'anéantir complètement avant sa mise en vente et qu'il brûla "très gaiement" tout ses manuscrits, vers et prose dont il se moquait et plaisantait. Il était métamorphosé. Et, interroge t-elle: "en lisant attentivement la Saison en enfer, n'y trouve t-on pas l'aveu qu'il s'est trompé, et qu'il est bien revenu, après expérience acquise, de toutes les illusions passées?" On repense aussi à ces vers du Bateau ivre: "Mais vrai, j'ai trop pleuré! Les Aubes sont navrantes. /Toute lune est atroce et tout soleil amer:/L'âcre amour m'a gonflé de torpeurs enivrantes. O que ma quille éclate! O que j'aille à la mer!"\nDe fait, Une Saison en enfer est son carnet de damné et de rédemption: ses phrases ont la force d'un oracle: "c'est oracle ce que je dis". Travail de lucidité sur lui-même, ce qu'il est, il fait le procès de sa culture et de son éducation religieuse. Il ironise souvent, amèrement. Il évoque et regrette la folie de ses délires poétiques accompagnés d'hallucinations qui menacèrent sa santé et l'emplirent de terreur. Le Voyant vit les limites à l'application de son programme de "dérèglement de tous les sens". Humilié, il imagine aussi son avenir: "je quitte l'Europe. L'air marin brûlera mes poumons; les climats perdus me tanneront." Comme des prémonitions, bien qu'il ne sera jamais "oisif et brutal" et qu'il n'aura pas tant d'or qu'il rêve. Il tape plus juste lorsqu'il s'exclame: "Allons! La marche, le fardeau, le désert, l'ennuie et la colère". Rimbaud à l'issue de déchirement et de tortures de l'esprit se rend donc: " Je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher et la réalité rugueuse à étreindre! Paysan" et il conclut: "j'ai vu l'enfer des femmes là-bas; t - et il me sera loisible de posséder la vérité dans une âme et un corps."\nDésormais, ses rapports avec sa mère sont pacifiés et il est bien décidé à trouver du travail.\nEn 1874, Rimbaud part à Londres en compagnie d'un autre poète: Germain Nouveau. Il poursuit un travail de poèmes en prose commencés en 1873, recueillis et titrés par Verlaine d'après une note de Rimbaud en marge: Les Illuminations. Il fréquente beaucoup le British Muséum. Sa mère et Vitalie arrivent à Londres en juillet. Sa mère s'impatiente de ses recherches de travail. Un matin enfin, il part sans un mot en bateau pour une ville inconnue, peut-être Scarborough. Vers la fin de l'année il retourne à Charleville où il prend ses premiers cours de piano.\nEn 1875, il poursuit ses voyages, toujours en quête d'un travail ou pour apprendre une langue (ex: en Allemagne). Il écrit à Delahaye de Stuttgart:l"je fouaille la langue avec frénésie. Le 14 octobre, il écrit à Delahaye pour lui demander des renseignements précis sur un ""bachot" ès sciences actuel". Quelques jours après avoir reçu la dernière lettre qu'il recevra de Verlaine essayant de le convertir au catholicisme, il apprend la mort de sa chère soeur Vitalie. Rimbaud apparaîtra à l'enterrement au grand étonnement de tous comme ceci, moins la cigarette, sans doute...\nEn juin, ses amis le disent parti à Java. C'est l'occasion pour eux de fantasmé et rire sur ses périples, à travers des dessins. Ici un dessin de Delahaye au sein d'une lettre à Verlaine en juillet 1876:\nDelahaye imagine même Rimbaud comme un roi adulé, servi, protégé par les indigènes.\nL'un des plus intéressants dessins de Delahaye date de novembre 1876:\nÀ gauche du dessin : un profil de "Rimbe" glisse à travers les flots. Au dessus de lui : "La lune qui rigole et qui sert de chapeau à Rimbe", dit une des inscriptions fléchées du dessin. À droite du dessin : Verlaine fume une pipe ("Toi et ta pipe") dont le couvercle est "Un vapeur épatant qui l'emporte vers des horizons inconnus". Armé d'une longue-vue, Delahaye ("moi") observe les événements et, sur un nuage, "Nouve qui s'en fiche".\nIls comblent leur manque de Rimbaud par l'ironie: ils l'appellent "le voyageur toqué", "le nouveau juif-errant", "le nègre- blanc","Machin", "Chose", etc.\nLe 9 août 1877, ils le savent dans les pays nordiques, nouvelle occasion de plaisanter.\nEn fait, 1876 est l'année la plus silencieuse: ni lettre de Rimbaud, ni lettres de ses proches. Il est en deuil de sa grande soeur, comme sa famille. Depuis le 12 février 1875, environ deux mois après la mort de Vitalie, Rimbaud ne cesse de voyager et de revenir une fois l'an soit à Charleville, soit à Roche où il participe aux travaux des champs. Cela dure jusqu'à jusqu'à mars 1880, où il part définitivement pour ne revenir malgré lui qu'en 1891.\nParlons de deux évènements majeurs avant son aventure africaine:\nEn octobre 1878, Rimbaud traverse le Saint-Gothard en Suisse: rude et longue marche dans la neige en montagne. Cette expérience nous vaudra une très belle lettre qui montre qu'il n'a pas perdu sa plume: "Sans l'ombre qu'on est soi-même, et sans les poteaux du télégraphe, qui suivent la route supposée, on serait aussi embarrassé qu'un pierrot dans un four." Rimbaud gardera toujours une plume, mais plus jamais il n'écrira comme cela, d'une qualité poétique digne des Illuminations.\nLe deuxième évènement est l'expérience de travail à Chypre dans une carrière où il dirige une soixantaine d'hommes. Il écrit en aux siens en février 79: "Tous les Européens ont été malades, excepté moi." , mais après un passage à Charleville, il réécrit de Chypre en mai 1880 et cette fois dit qu'il se porte mal. Il semble faire de la tachicardie cependant que l'air y est très sain.\nEn août, il débarque à Aden, ville enclavée du Yémen, mais il a pour projet de travailler à Zanzibar. Il n'y mettra jamais les pieds.\nEn août 1870, la France entre en guerre contre la Prusse et Arthur fait ses premières fugues à Paris. Il est attiré par l’esprit révolutionnaire qui empreigne la capitale. A Paris, ayant quitté ses études, il fréquente le café Dutherme où il connait l’homme qui le recommande à Paul Verlaine. Verlaine reçoit avec enthousiasme ses poèmes et il devient son ami. Rimbaud s’installe alors dans le cercle familial de Verlaine.\nA partir de 1871, la relation entre les deux poètes devient de plus en plus intime. Verlaine abandonne femme et enfants et ils commencent ensemble une vie d’errance et de bohème entre drogue et alcool. Pendant cette période, il écrit « Les Illuminations » et « Une saison enfer ». Leur relation tumultueuse a une issue tragique. Le 10 juillet 1873 Verlaine achète un pistolet et tire sur Rimbaud, le blessant au poignet. Verlaine est emprisonné et leur histoire se termine.\nLe premier quatrain dresse un cadre enchanteur dans une féerie de couleurs et d'illuminations. Le vallon parcouru par un cours d'eau est ici présenté par une périphrase « un "trou de verdure" endroit généralement propice aux idylles, aux rêves. Le mot "trou" du premier vers prépare déjà le dernier pour lui faire écho. La rivière, discrètement personnifiée comme la montagne, chante comme en signe de joie, d'allégresse. La joie de vivre de la rivière se manifeste en accrochant des objets aux herbes comme des guirlandes. L'audacieux rejet, "D'argent" met l'accent sur la richesse des jeux d'eau et de lumière. L'apparition du soleil, symbole avec l'eau de la vie pour la nature métamorphose les lignes et les volumes : la montagne est "fière" d'observer à ses pieds ses bienfaits comme ceux d'une mère nourricière.\nLe second rejet "luit" donne une sorte de gros plan, de synesthésie, de vertige des mouvements que la nature personnifiée fait éclater, l'eau mousse sous les rayons de soleil. Les rimes croisées, et non pas embrassées, les nombreux enjambements ou rejets, l'assonance en "ou" participent à ce bouillonnement visuel et sonore.\nCe qui surprend dans la position du personnage c'est d'être allongé dans l'herbe avec la tête à fleur d'eau. L'évocation du soldat nous désigne un être jeune, la "bouche ouverte" et la"tête nue" qui lui prête un aspect peu réglementaire, un être libre, insouciant, quelque peu naïf. La posture suggère plus l'oisiveté que le devoir militaire. Mais en y regardant de plus près, il nous est décrit comme un être malade "pale" dans un "lit". Il "dort" mais son sommeil est frappé d'ambiguïté car la bouche ouverte pourrait être autant celle d'un mort que celle d'un agonisant, et cette "nuque baignant" qui marque d'inertie, celle d'un corps abandonné plus qu'un corps qui s'abandonne.\nIl y a la même ambiguïté tragique dans la position d'un dormeur ou d'un gisant, dans cette étrange pâleur qu'accentuent la verdure et la lumière. La "nue" ajoute à l'indétermination car il peut s'agir d'un ciel de lit ou d'un drap mortuaire. Le "trou" ajoute encore à la confusion en rappelant le tombeau. La multiplication des couleurs froides (bleu, vert, pale, les rimes plus étouffées, moins vibrantes que dans le premier quatrain atténuent l'élan joyeux des premiers vers.\nLe premier tercet use de répétitions attentives, pleines de sollicitude, "il dort", "il fait un sonne","il a froid". La comparaison du sourire avec celle d'un enfant malade étonne, voire alerte le lecteur. L'adjectif "malade" détaché par un quasi-rejet à la césure conduit à un surprenant diagnostic "il a froid", La construction parataxique "il dort", "il fait un somme", "il a froid" apparaît pour ce qu'il est ou risque d'être : une litote ou un euphémisme masquant une réalité horrible, se refusant à nommer "l'innommable", c'est à dite La mort. Le mal mystérieux, le froid inexplicable au creux du vallon baigné de soleil, ne relèvent pas en fin de compte d'une inertie passagère mais apparaît être celle d'un être inerte, sans vie.\nLe premier vers du second tercet qui frissonne de ses allitérations en "r" et en "f" peut redonner un espoir. La position de la main sur la poitrine qui peut être celle du sommeil ou de l'immobilité cadavérique ne peut pas confirmer le diagnostic funeste et lever le doute. Il faut attendre l'ultime vers pour enfin obtenir la révélation. Le mot fatidique n'est pas prononcé, mais l'image s'impose, avec la présence concrète, d'un corps ensanglanté.\nPar un procédé habile, Rimbaud essaie de nous mettre sur une fausse piste, mais il nous laisse une foule d'indices qui recouvre le thème de la mort. Le "trou" nous l'avons dit peut être assimilé à une tombe creusée, les "glaïeuls" qui ne sont pas des fleurs aquatiques mais celles que l'on dépose dans les cimetières, puis les "haillons" qui sont des vêtements hors d'usage, qui ont fini leur vie, et enfin la nuque qui baigne généralement dans le sang contribuent à nous mettre sur la voie, celle d'un soldat mort.


Oct 31, 2020 adminSystéme\nNavigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact. Il s’agit en fait d’un clone du client iMesh avec des modifications mineurs et le logo de Shareaza version 1 voir image ci-contre pour vaguement ressembler à Shareaza. Le format du fichier utilisé pour le filtre est un extensible XML Schema. À la suite de ces actions, le contenu du site a désormais changé et n’est plus contrôlé par la communauté Shareaza, mais par la société Discordia étant à l’origine du vol du nom de domaine Shareaza. When you upload software to oldversion. Téléchargez Software Obtenez des points pour chargement du logiciel et de les utiliser pour racheter des prix! Ce sont plusieurs salons de discussion dans plusieurs langues pour l’aide et le support à l’utilisation de Shareaza.\nCela permet de modifier, mettre à jours, les fichiers de traduction sans avoir à compiler un fichier binaire. En réponse, l’Équipe de développement de Shareaza déplaça leur site internet sur les serveurs de SourceForge. Certains réglages sont cachés pour éviter de mauvaises manipulations qui pourraient être nuisibles. Le 15 juin , les forums ont été remis en ligne et le nouveau domaine pantheraproject. Ces salons sont localisés sur le serveur P2PChat. Les dernières versions de Shareaza, permettent d’utiliser des expressions courantes ou de filtrer par haches.\nInitialement développé par Michael Stokes jusqu’à la version 2. Il est depuis développé par un groupe de volontaires en tant que logiciel libre selon les termes de la licence publique générale GNU.\nShareaza hache ses fichiers pour tous les réseaux et diffuse ces valeurs de hache sur G2. Cela lui permet d’envoyer un fichier sur plusieurs réseaux en une fois [ 3 shareaxa. Quand un client Shareaza trouve un tel fichier, il lui donne des valeurs de haches pour tous les réseaux et peut ainsi effectuer une recherche sur les autres réseaux avec des valeurs de haches respectives au fichier.\nCela augmente le nombre de sources et la vitesse du téléchargement du fichier. Shareaza utilise aussi son réseau G2 pour trouver plus de sources torrents. De base Shareaza possède un filtre de contenu incluant des filtres contre la pornographie enfantine et la Pornographie adulte, ainsi que d’autres filtres shaeeaza, permettant de filtrer les fichiers sous DRM ….\nLe format du fichier utilisé pour le filtre est un extensible XML Schema. Le fichier est éditable depuis Shareaza et peuvent être exportés pour être partagés. L’installateur de Shareaza contient plusieurs modules d’extensions. Plusieurs d’entre eux sont utilisés pour lire et extraire les shxreaza des fichiers qui sont hachés et les converti en fichiers externe basé sur le format XML, ou encore pour décoder les fichiers multimédia et ainsi créer des prévisualisations pour les autres clients G2.\nD’autres sont utilisés par le lecteur multimédia intégré de Shareaza et améliorent ses fonctionnalités. Des modules complémentaires tiers parti peuvent être utilisés, par exemple, « Sharemonkey », qui lors d’un téléchargement ou de la recherche d’un fichier sous droits d’auteur, ajoute un lien sur l’interface de Shareaza vers un site qui propose ce fichier en téléchargement légal. Pratiquement toute l’ interface utilisateur graphique GUI peut être shareaxa d’un ou de plusieurs thèmes.\nLe second mode est destiné aux utilisateurs avancés, il permet l’accès aux réglages « réseaux » et « avancés ». Le troisième shareza, permet lui tout comme le second d’avoir accès aux réglages cachés, shareaa à l’avantage de pouvoir afficher simultanément plusieurs fenêtres, permettant ainsi un contrôle sur plusieurs fonctions cf image et note à droite.\nCe mode permet de personnaliser totalement Shareaza aux besoins respectifs de chaque utilisateur. Shareaza possède un client IRC tchat intégré, qui permet aux utilisateurs de communiquer entre eux. Ce sont plusieurs salons de discussion dans plusieurs langues pour l’aide et le support à l’utilisation de Shareaza.\nÀ la miMike Stokes libère la première version de son client Gnutella qu’il nomme « Shareaza ». Son but était d’intégrer des fonctions que d’autres clients Gnutella n’avaient pas [réf. Les deux ans qui ont suivi Stockes coda le support pour les réseaux eDonkeyBitTorrent et écrit un protocole basé sur Gnutella qu’il nomma Gnutella2. Dès le début, Shareaza prévient qu’il est totalement gratuit, sans publicité, qu’il ne contient shqreaza de logiciel espion spyware et qu’il shareeaza inutile de payer pour évoluer vers une version commerciale [ sharewza ].\nIl en est resté ainsi pour toutes les versions qui ont suivi. Depuis la première version, Shareaza gère la shxreaza des téléchargements interrompusles métadonnéesune bibliothèque et un hachage automatique des fichiers. Le 1 er juinShareaza 2. Le 19 décembrele nom de domaine shareaza. Il s’agit en fait d’un clone du client iMesh avec des modifications mineurs et le logo de Shareaza version 1 voir image ci-contre pour vaguement ressembler à Shareaza.\nEn réponse, l’Équipe de développement de Shareaza déplaça leur site internet sur les serveurs de SourceForge. Les versions antérieurs à la 2. Le 1 er janvierle propriétaire du domaine shareaza. Depuis la version 2. Yahooqui utilise SiteAdvisor [ 13 ] pour filtrer ses résultats de recherches, ne fut pas long à retirer le nom de domaine « shareaza. Après la perte du nom de domaine shareaza. Cependant, le 11 juince domaine a été saboté par William Shields Erwin, qui était alors l’administrateur du forum communautaire et postait sous le pseudo de ‘Rhythm’ [ 17 ].\nLe 15 juinles forums ont été remis en ligne et le nouveau domaine pantheraproject.\nLe 10 janvierles propriétaires de Shareaza. Ils sharfaza être les premiers à avoir utilisé ce nom le 17 décembre [ 18 ]. L’Équipe de développement de Shareaza a obtenu une représentation légale pour contester l’enregistrement ainsi qu’un fonds de défense légal a été fondé [ 19 ].\nElle est sortie 2 jours après que Discordia Ltd. C’est aussi la première version stable à inclure le support d’ IRC. Des modifications majeures ont aussi été réalisées dans le mécanisme de manipulation de BitTorrentainsi le support de Windows 98 et Windows Me a été arrêté [ 21 ]. Elle a été suivie par la 2. Elle est significativement plus stable et moins consommatrice de ressources par rapport aux versions précédentes.\nElle apporte aussi de nouvelles améliorations sur le support de BitTorrentcomme le téléchargement sélectif des fichiers contenu dans le torrent et la priorisation des téléchargements. L’implémentation d’ IRC de la v2. Le gestionnaire de téléchargement a été aussi étendu, l’intégration d’ Internet Explorer a été ajoutée zhareaza un BugTrap piège à bogues [ 24 ] a été inclus pour accélérer et simplifié pour rapporter les crashes.\nElle est significativement plus stable que les précédentes et plus fonctionnelle en raison des bogues signalés et shafeaza sur la 2. Amélioration et compatibilité de BitTorrent rentabilisée selon la plupart shareazs suggestions.\nElle apporte de nouvelles améliorations de stabilité. Cette version et les suivantes sont disponibles avec des jeux d’instructions SSE ou non-SSE, pour permettre une utilisation sur des processeurs plus vieux, à la différence la version 2. Un processeur Pentium 4 ou supérieurou Athlon 64 ou supérieur sont requis.\nActuellement, deux projets logiciels se concentrent sur le portage des fonctionnalités de Shareaza, sur une autre plate-forme système que Windows. Sharelin est un client Gnutella2 pour Linux en cours de développement depuis Il n’est pas basé sur Suareaza et il ne supportera pas d’autres réseaux P2P autres que Gnutella2.\nCependant, sur SourceForge, il est lié au projet Shareaza car développé par l’un des collaborateurs de l’équipe de développement de Shareaza. Un autre projet nommé Quazza, concentre son développement sur une plate-forme client multi-réseaux shareeaza à Shareaza, il est basé sur la bibliothèque Qtil permettra la connectivité à Gnutella2, Ares et eDonkey, ainsi qu’il sera capable de télécharger depuis les protocoles FTP, HTTP et des sources BitTorrent.\nUn article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Sur shareaxa autres projets Wikimedia: Shareazasur Wikimedia Commons. Article contenant un lien mort Image locale différente de celle de Wikidata Page utilisant P Page utilisant P Page utilisant P31 Page utilisant P Article à référence nécessaire Catégorie Commons avec lien local différent sur Wikidata Article contenant un appel à traduction en anglais Portail: Espaces de noms Article Discussion.


Assemblée nationale : Louis Vlavonou a reçu les ambassadeurs du Koweït et du Maroc – Matin Libre\nLe Président de l’Assemblée nationale Louis Vlavonou a reçu dans son cabinet hier, lundi 21 octobre 2019, deux personnalités. Il s’agit de leurs Excellences Docteur Faïssal Sulaiman, ambassadeur du Koweït près le Bénin et Monsieur Rachid Rguibi, ambassadeur du Royaume du Maroc près le Bénin.\nQuant à l’Ambassadeur du Royaume du Maroc, son excellence Monsieur Rachid Rguibi, il est venu transmettre les félicitations du Royaume au Président Vlavonou pour son élection à la tête du parlement béninois. Tout en se réjouissant des bonnes relations existantes entre son pays et le Bénin depuis de longues années, il a insisté sur les relations fraternelles de coopération interparlementaires et a exprimé le souhait de voir très actif le groupe parlementaire d’amitié Maroc-Bénin.\nUne visite officielle du Président de l’Assemblée nationale du Bénin à la Chambre des représentants du Royaume du Maroc serait la bienvenue pour son excellence Monsieur Rachid Rguibi.\nAssemblée NationaleKoweitLouis VlavonouMarocNationalPolitique\nEnfants en situation de mendicité à Kandi et Djougou : Caritas à la rescousse des talibés !


Arts sacrés, Patrimoine religieux (autres), Vidéos\non 21 juin 2012 21 juin 2012 par Benoit de SagazanLaisser un commentaire sur Retour du Fils prodigue Pourquoi Rembrandt obscurcit-il le récit biblique ?\nCe documentaire, le cinquième de la série l’Art en Question proposé par Canal Educatif, s’intéresse au Retour du Fils prodigue par Rembrandt (1606-1669). Un fils retrouve l’amour paternel après avoir mené une vie dissolue. Pourquoi Rembrandt décide-t-il d’obscurcir ce récit biblique ?\nCi-contre Le Retour du Fils prodigue par Rembrandt (1606-1669)\nGary Schwartz, éminent spécialiste de Rembrandt, auteur de deux monographies de référence et du blog The Schwartzlist, répond à nos questions de CED sur le Fils prodigue et les questions méthodologiques que suscite Rembrandt. Lire la suite\nLourdes Un plateau liturgique en vermeil volé après la messe du pape


Tyr, un nomade guidé vers la sagesse | Le Club de Mediapart\nTyr est un Norvégien de 25 ans. Il a choisi de vivre une vie décalée du système au plus près de la Nature, sa source de spiritualité. Il sait dessiner en ressentant au fond de lui les traits et les couleurs à associer. Pour dormir, il n’utilise pas de lit, il lui préfère l’utilisation d’une simple peau de mouton à même le sol. A table, il pense toujours à remercier la terre, la nature et le soleil de le nourrir. Il passe la plupart de ses journées à pratiquer la méditation, où l’art d’éveiller les ressources que l’on a en soi.\nChacun de ses dessins sont colorés et ont toujours une explication associée. © loréna Orbe\nCette conception du monde lui est apparue comme une certitude lorsqu’il a rencontré son maître spirituel, à 18 ans. Il laisse alors tomber ses études de bon élève quelques mois avant l’obtention de son certificat d’études, pour suivre un apprentissage spécialisé du chamanisme et du yoga pendant six ans.\nAujourd’hui, nomade en quête de compréhension du monde qui l’entoure, il vit sans attaches matérielles ni affectives. Il rêve de construire une ferme avec ses cinq amis, avec un potager en permaculture et pleins d’animaux. En attendant, il trace sa route sûr de lui, sûr de la force qui l’anime : celle de la Vie. La Vie avec un grand V, celle qui touche tous les êtres vivants, anime les arbres, fait avancer les humains, de l’énergie du vent à celle qui fait tourner la terre autour du soleil. C’est aussi celle qui l’anime lorsqu’il pratique son karaté, une sorte de danse fluide proche de la capoeira, mais assurée quand il mime les coups. « C’est comme un échange. À la fois j’exprime l’énergie à l’intérieur de moi et je reçois celle qui est présente aux alentours. » Il est d’ailleurs fasciné par la progression de son enseignant, Emmanuel, qui à force d’entraînement arrive à trancher à coup de pied des planches de bois tenues à la verticale.\n« Le pouvoir de l’homme est immense, autant dans la destruction que dans l’amour, ma vocation c’est d’aider l’humanité à tendre vers la seconde possibilité. »\nJe l’ai rencontré lors de mon expérience en Wwoofing en Norvège, dans une ferme perdue au milieu des lacs et de la forêt du sud-est du pays, à Halden, près de la frontière suédoise. J’ai été réellement impressionnée par la force de son mental et l’intelligence qui accompagne son discours. « Avec la méditation, j’ai appris à prendre confiance en moi et à découvrir ce que je voulais vraiment faire. En somme, je suis parti à la découverte de moi-même. »\nIl a dû faire face à l’incompréhension des gens qu’il a rencontrés sur son chemin. Peu importe. Il a appris à surmonter la critique et à faire des compromis lorsque les habitudes de chacun diffèrent, sans perdre la face ni se laisser aller à son ego.\nEn Norvège, il a dû s’expliquer sur son statut de citoyen plutôt inhabituel. Des psychologues ont jugé qu’il était « déficient mental, incapable de s’intégrer dans la vie courante. » Il touche une maigre bourse tous les mois en conséquence. Je l’ai questionné sur la légitimité de celle-ci, et sa vision de l’indépendance financière lorsqu’on ne touche pas un salaire pour son travail. « Tu sais, je me suis posé la question aussi, et je considère cela comme un crédit pour le bienfait que je compte apporter à mon entourage et à la planète dans le futur. Je considère remplir mon devoir de citoyen en étant guide spirituel et amener les gens vers la médiation et le respect de soi, d’autrui, et de la nature. »\nL'avers et le revers 18 sept. 2016 Par C’est Nabum\nParution du Journal de Henry-David Thoreau Tome 1 - 1837-1840 30 juin 2012 Par Laurent Galley


My Little Box Juin 2014 | 101 THINGS GIRLS LIKE\nCe contenu a été publié dans Beauty par MadisonHudgens, et marqué avec 101 Things Girls Like, 101TGL, 101ThingsGirlsLike, 3 minute miracle, AUSSIE, beauty box, dolce vita, enjoy phoenix, juin 2014, Kellogg's, madison, My Little Beauty, my little box, nail polish, poudre bronzante My Little Beauty, Special K Crunchy Muesli, The Beautyst, vernis. Mettez-le en favori avec son permalien.\n11 réflexions au sujet de « My Little Box Juin 2014 »\nLe 13 juillet 2014 à 18:36 , Don't Worry Be Pretty a dit :\nLa présentation de ses boxs est toujours super, rien que pour ça ça donne envie !\nLe 13 juillet 2014 à 18:37 , iSarah a dit :\ntrès belle box, est-ce que tu as goûté aux spéciale K? Ça me donne envie mais je n’ai pas envie d’acheter pour rien :) xx\nLe 13 juillet 2014 à 23:21 , alohaxsunny a dit :\nToujours une chouette présentation des box ;) m’abonner à une box fait parti de ma wish list. Tu m’as convaincue !\nLe 13 juillet 2014 à 23:56 , mynamesmona a dit :\nJ’aime beaucoup le sac de cette box !! Gros bisous.\nLe 14 juillet 2014 à 01:29 , Fabiola Jean-Baptiste a dit :\nTres belle box et l’article est chouette comme toujours. xx\nLe 14 juillet 2014 à 10:49 , everythingaboutgirls a dit :\nEncore un très bel article, et tes photos sont toujours aussi jolies! Bisous xx\nLe 15 juillet 2014 à 00:01 , Ines.B a dit :\nHello Hello ! Tes photos sont toujours aussi parfaite ! Bravo pour cette article :)\nPourrais tu nous en dire plus sur la poudre bronzante quand tu l’auras testé ? Ça m’intéresserait bien de savoir la qualité des produits de leur marque :)\nLe 15 juillet 2014 à 14:32 , Marie a dit :\ncette box a l’air géniale. Tous les produits donnent super envie !\nLe 15 juillet 2014 à 18:34 , graindefoliez a dit :\nJ’ai reçue la même box que toi et franchement je suis super contente du contenu. :)\nLe 26 juillet 2014 à 12:16 , Raphaëlle a dit :\nJe trouve que ces box sont toujours très bien présenté et les thematiques super sympa , avec les beaux dessins de kanako ! Je rêve de m’abonner a « my little box » ….\nLe 6 août 2014 à 22:14 , Francesca M a dit :\nCette box et juste au top !!!!! Et les céréales dans le paquet, je trouve ça juste génial ! ahahaha


Sous-titrons nos chansons (ou pas), épisode 2 Du cas particulier des films musicaux – Les Piles intermédiaires\n- On 08/08/2014\t- In\tPile ciné ,Pile musique\nÉvacuons peut-être, pour commencer, la question des comédies musicales dans lesquelles les chansons font partie intégrante de l’intrigue : problématique, me semble-t-il, de ne pas sous-titrer les parties chantées quand cela limite sérieusement la compréhension du film. Ainsi, voir Grease (Randal Kleiser, 1978 – on a des références ou on n’en a pas) dans une version où les chansons ne sont pas sous-titrées (ce qui fut longtemps mon cas, car la VF que j’avais en VHS dans les années nonante était comme ça), c’est par exemple passer un peu à côté du fait que dans le numéro Summer Nights, les deux protagonistes (interprétés par John Travolta et Olivia Newton-John, faut-il le rappeler ?) présentent deux points de vue très différents sur leur flirt estival commun. Les dernières diffusions VF et VOST du film sur lesquelles je suis tombée comportent désormais des sous-titres « forcés » sur les numéros chantés, comme en témoigne cet extrait (voir la différence de police entre les sous-titres des dialogues et la chanson) et c’est quand même plus clair sous cette forme (même s’il y aurait à redire sur certains choix de traduction, trouvé-je) :\nAu chapitre « exportation de nos trésors nationaux », les éditions anglophones des Demoiselles de Rochefort, a fortiori des Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy suivent la même logique :\nPour autant, on trouve encore des DVD du commerce et des ressorties en salles de comédies musicales dénuées de sous-titres sur les parties chantées. Ainsi, M. me signale sur la page Facebook des Piles que les chansons ne sont pas sous-titrées dans l’édition DVD de Drôle de frimousse (Funny Face, Stanley Donen, 1957). La critique d’Oklahoma !, comédie musicale westernisante (Fred Zinnemann, 1955), publiée sur le fort sympathique site dvdclassik.com déplore pour sa part un choix étrange pour la réédition DVD du film par 20th Century Fox :\nSeule la version originale sous-titrée est présente ; cela peut s’expliquer par le fait que le film étant quasiment intégralement chanté, il ne doit pas y avoir eu de version française ou bien alors elle aurait été bien inutile. La catastrophique image n’étant pas suffisante, l’éditeur n’a pas jugé bon non plus de sous-titrer les chansons qui constituent pourtant la majeure partie du film ! Comme celles-ci font intégralement partie de l’intrigue, les non-anglophiles risquent de louper pas mal de chose même si l’histoire est parfaitement compréhensible sans leur aide. (…) Des sous-titres façon karaoké permettront à tous ceux qui seront intéressés de chanter en même temps que les personnages du film.\n(Cool, on peut chanter mais pas comprendre.)\nMais y a-t-il vraiment une règle ?\nAh ben oui, posons-nous la question. J’ai ressorti mon DVD Warner Bros. de Chantons sous la pluie (Donen, 1951), histoire de voir ce qu’il en était (sous-titrage non signé, multilingue). Vers le début du film, une interprétation de All I Do Is Dream of You par une troupe de danseuses-chanteuses en tenue rose n’est pas sous-titrée. De même, le tongue-twister Moses Supposes est laissé sans sous-titres, y compris quand les protagonistes le « disent » avant de le chanter. On supposera que dans le premier cas, la chanson ne faisant pas vraiment partie de l’histoire, il a été jugé superflu de la traduire, tandis que dans la seconde scène, le spectateur entendant aura compris que l’enjeu portait sur les sonorités des mots et non sur leur sens. Le reste est bien sûr pour l’essentiel sous-titré.\nEt les films musicaux hybrides, alors ?\nMais oui, quid des films musicaux dans lesquels les chansons sont très présentes, sans pour autant faire avancer directement l’intrigue ? Il se trouve que je suis allée voir Jersey Boys il y a quelques semaines, le dernier Clint Eastwood consacré à la carrière de Frankie Valli et de son groupe, les Four Seasons, inspiré de la comédie musicale (le spectacle, je veux dire) du même nom. Il s’agit à l’origine d’un « jukebox musical« , komondi, c’est-à-dire d’une comédie musicale s’appuyant sur des tubes préexistants. Est-il important, est-il pertinent, de sous-titrer Can’t Take My Eyes Off You ou Working My Way Back to You, qui sont interprétées sur scène dans le film ? Personnellement, je ne crois pas et c’est également le choix de l’auteur des sous-titres (toutes mes excuses à l’intéressé dont j’ai omis de noter le nom, ne pensant pas écrire un billet où il figurerait à ce moment-là) et/ou de son client. Ce qui compte en l’espèce, c’est le statut de tube de ces chansons (reconnaissables instantanément pour peu qu’on ait un tout petit peu de culture musicale) et non leurs paroles, me semble-t-il. Et même si leurs paroles étaient sous-titrées, cela n’apporterait sans doute pas grand-chose au spectateur (si ce n’est l’impression très nette que lesdites paroles sont d’une vacuité abyssale : c’est un autre problème en matière de sous-titrage de chansons, mais j’y reviendrai, ne mélangeons pas tout).\nEn revanche, ce choix peut poser, à certains endroits, des problèmes ponctuels. Une scène de Jersey Boys nous montre ainsi les membres du groupe regardant une diffusion à la télévision du Gouffre aux chimères de Billy Wilder. L’un des musiciens fait remarquer que l’actrice à l’écran (Jan Sterling) semble sur le point de pleurer, mais le manager du groupe répond : « No. Big girls don’t cry. » (sous-titré littéralement, quelque chose comme « Non, les grandes filles ne pleurent pas », de mémoire). Après un plan appuyé sur l’air inspiré du compositeur du groupe Bob Gaudio qui semble avoir alors une révélation (oui-oui), on passe sans transition à une scène montrant le groupe en train d’interpréter une nouvelle chanson intitulée, justement, Big Girls Don’t Cry. Évidemment, pour faire le lien entre les deux, il faut repérer que la réplique prononcée par le manager est devenue une chanson, ce qui ne va pas forcément de soi pour un spectateur ne comprenant pas l’anglais (je ne parle même pas de la version doublée, qui ne permet pas de faire ce lien à l’oreille). Et là, je trouve que oui, un sous-titre reprenant « Les grandes filles ne pleurent pas » sur les premières secondes de la chanson n’aurait pas été superflu, quitte à laisser la suite sans sous-titres (à un ou deux endroits dans le film, une bribe de chanson est ainsi sous-titrée pour permettre justement au spectateur non anglophone de comprendre les liens entre dialogues et chansons, il est dommage de ne pas avoir opté pour cette solution à cet endroit-là).\nÀ film tangent, choix variable\nMais il y a aussi des films manifestement « tangents », pour lesquels les choix varient selon les éditions ou les modes de diffusion, ce qui témoigne là encore du fait qu’il n’y a pas vraiment de « règle » en la matière : prenons par exemple Victor, Victoria, la charmante comédie de Blake Edwards (1982). Les chansons – nombreuses – sont principalement des numéros chantés en scène par Julie Andrews et/ou par d’autres interprètes. Si certaines reflètent par moments l’état d’esprit ou les sentiments des personnages (mélancolie pour Crazy World, amitié pour You and Me), elles accompagnent le déroulement du film plus qu’elles ne le guident. Et certains numéros n’ont rien à voir du tout avec l’histoire proprement dite (bien qu’ils soient kitsch et réjouissants) et valent plus pour la performance vocale de Julie Andrews et/ou par les plans de coupe sur la réaction de certains spectateurs. Cas tangent, donc. Dans la version de l’œuvre diffusée périodiquement sur la chaîne TCM ainsi que sur Arte il y a quelques années, tout est sous-titré (y compris dans la version doublée, où ce sont donc des « sous-titres forcés », incrustés dans l’image, et non des sous-titres que l’on peut activer ou désactiver autant de fois que l’on veut), tandis que sur le DVD édité par Warner Bros., aucune chanson n’est sous-titrée (ni dans la VOST, ni dans la VF : les sous-titres forcés ont donc disparu de l’image). Quel est le choix le plus judicieux ? Les sous-titres « forcés » de la version télédiffusée étant plutôt bons, de mémoire, disons qu’il est sans doute préférable de les avoir. Mais il ne me semble pas choquant non plus de ne pas en disposer. Tangent, je vous dis.\nCela dit, il y a des cas tout aussi « tangents » où le sous-titrage n’est pas forcément une réussite : voir l’édition DVD de The Wall (Alan Parker, 1982), dont les sous-titres non signés (« TVS-Titra Film ») sont d’une littéralité… crasse, je crois que c’est la meilleure façon de le dire. Ci-dessous « I’ve become comfortably numb » devient « Je suis devenu agréablement engourdi » (l’expression « douce torpeur » n’a manifestement pas traversé l’esprit de l’adaptateur, c’est dommage) et tout est à l’avenant :\nHistoires de subjectivités\nPour les cas tangents comme pour les autres, il reste la subjectivité du traducteur-spectateur confrontée à celle du spectateur tout court. J’ai été très surprise de tomber récemment sur ce billet d’humeur publié par Vincent Maraval en 2011. Passons sur le fait que le patron de Wild Bunch tape un peu sur le doublage (alors même que sa société de distribution fait réaliser de bons doublages avec ce qui ressemble tout de même pas mal à l’amour du travail bien fait, voir par ici ou par là pour s’en convaincre), mais il émet une remarque intéressante :\nIl faut bien dire que si, au cinéma grand public, l’important est de comprendre ce qui se dit — souvent réduit à quelques jurons et onomatopées dans les films d’action — pour mieux suivre ce qui se passe, en pop, soul, rock, R’N’B et autres variétés internationales, ainsi que les nomment les rayons des disquaires, l’essentiel semble de pouvoir se griser de musique sans s’encombrer du sens des paroles. A tel point que certains distributeurs jugent inutiles de sous-titrer les chansons dans les films, même en version originale, ce qui m’avait mis dans une belle rage à la sortie de Shine a Light, le documentaire de Martin Scorsese sur deux concerts donnés à New York par les Rolling Stones. Dans ce film, on ne perdait pas un mot prononcé dans les chambres d’hôtel ou en coulisses mais on avait « omis » de sous-titrer les chansons — beaucoup, comme moi, se réjouissaient pourtant de pouvoir enfin comprendre vraiment les paroles du groupe légendaire — comme si cela, au fond, n’avait guère d’importance alors que les concerts représentaient 80% de la projection et que cela ruinait l’habile articulation qu’avait imaginée Scorsese entre le quotidien et la scène.\nC’est un point de vue argumenté et tout à fait respectable, mais il m’a surprise. Parce que personnellement, j’aime bien les Stones (sans passion cependant) et je n’ai jamais fait trop gaffe à leurs paroles, mais en tant que spectatrice de Shine a Light, je me fiche complètement qu’on me fournisse une traduction de leurs textes. Ça ne m’intéresse pas et je pense même que j’aurais trouvé ça gênant pour visionner le film (car oui, je fais partie de ces traducteurs-spectateurs qui n’arrivent pas à faire abstraction des sous-titres quand sous-titres il y a). Ce qui me plaît dans Shine a Light, c’est la magie, la puissance, la fièvre, l’impression d’immersion, la faculté qu’a la caméra de capter tel ou tel geste, les ravages du temps qui passe – mais faire l’exégèse traductologique de Start Me Up ou Brown Sugar ? Franchement, je m’en passe. En résumé, si je comprends la déception de Vincent Maraval, je comprends aussi le choix qui a été fait et à titre personnel, je m’y reconnais davantage dans le cas particulier de ce film. Histoire de subjectivité, donc.\nDans un autre genre, les chansons de Phantom of the Paradise (Brian De Palma, 1974) ne sont pas traduites dans les sous-titres de la sortie cinéma d’époque signés par un duo de traducteurs bien connu (Bernard Eisenschitz et Pierre Cottrell), ni dans les rééditions DVD et les ressorties en salles ultérieures. Interrogé à ce sujet, Bernard Eisenschitz me répond : « on ne s’est même pas posé la question, et je ne crois pas qu’on se la soit posée dans d’autres cas. En revanche, il allait de soi qu’on devait traduire les paroles dans le film fleuve de Bob Dylan, Renaldo et Clara. » Subjectivité encore.\nEt puisqu’on a parlé des Stones, parlons d’un autre cas, toujours « tangent » et qui témoigne d’une approche différente : dans One + One/Sympathy for the Devil (1968), Godard filme entre autres choses la naissance de la chanson du même nom. Sur le DVD Carlotta, on trouve les sous-titres d’époque des époux Dutter, qui traduisent aussi le texte de ladite chanson :\n(Pour être tout à fait honnête, je n’ai pas vu ce film en entier, seulement un assez long extrait projeté dans le cadre de l’exposition « Musique & cinéma » organisée par la Cité de la musique il y a quelques années ; il s’agissait des mêmes sous-titres, pour autant que je me souvienne.) Mais le cas de figure est un peu différent, n’est-il pas ? On nous montre ici un processus de création en train de se construire, normal donc que le texte de la chanson au cœur de la séquence ait été jugé suffisamment important pour être sous-titré.\nL’abus de chansons sous-titrées nuit gravement à la santé\nReste le problème de l’excès de sous-titrage de chansons (on n’en parle pas assez). C’est un risque à envisager (oui, parlons de risques, nous vivons dangereusement), même dans un film musical. Bernard Eisenschitz me permet aimablement de le citer ici concernant un « cas » extrême de ce genre, je l’en remercie (le « on » désigne ici Robert Louit et lui-même) :\nQuand la question [du sous-titrage des chansons] se posait, on en discutait avec les responsables techniques. Il n’y a jamais eu la moindre divergence, sauf un cas grotesque : De-Lovely d’Irwin Winkler, biopic de Cole Porter, qui passait je crois en ouverture de Cannes. Le sous-titrage était donc contrôlé depuis les Etats-Unis par la production. Ils ont commencé par nous prévenir qu’il n’était pas question que nous touchions des droits sur la traduction des chansons, puis nous nous sommes mis d’accord avec le très sympathique auteur du doublage pour utiliser le même texte (les trads existantes étant évidemment inutilisables, parce que beaucoup trop éloignées de l’original). Puis il y a eu des échanges à répétition de fax ou de mails où la production exigeait que tout soit traduit, absolument tout. Un de leurs représentants […] repérait les moindres secondes à l’intérieur d’un dialogue pour placer la traduction d’un vers. Le ou la directeur-trice technique côté français était aussi navré que nous, mais il fallait bien s’en moquer et faire ce qu’ils voulaient. Une fois passé à Cannes, je crois que rarement un film a été oublié aussi vite.\nEn résumé (provisoire) ? À l’exception de quelques cas où le sous-titrage paraît réellement incontournable sous peine de ne rien comprendre aux Parapluies de Cherbourg, il n’y a pas vraiment de règles, même pour les films musicaux. Les subjectivités de l’auteur des sous-titres, de son client et du spectateur ont donc de fortes chances d’entrer en conflit à un moment ou à un autre : ce que l’un trouvera utile paraîtra superflu à l’autre ; ce qui semblera à l’un surcharger bêtement une jolie séquence sera absolument essentiel aux yeux de l’autre. On en reparle ? Oh, allez oui. Les prochains billets seront moins longs, on parlera des numéros chantés dans les films non musicaux, des chansons à la radio, du statut de l’anglais et de l’inanité de certaines paroles une fois traduites. Hihi.\n#comédie musicale#grease#jersey boys#shine a light#sous-titrage#sous-titrons nos chansons#sympathy for the devil#the wall


INFO COVID 19, INFO COVID 19, NIDS DES VOSGES\nREOUVERTURE / ACCUEIL\nNous serons bien ouverts à partir de mi décembre 2020 pour vous revevoir dans le respect de toutes les mesures sanitaires, dans votre cabane autonome entièrement nettoyée et désinfectée. Si vous n'avez pas encore réservé, vous pouvez le faire sur ce site rubrique "Dates Libres et Réservation".\nNous vous proposerons un accueil sans contact physique avec une seule personne de votre famille pour la visite de votre cabane. Tous nos services habituels seront assurés restauration livrée et petit-déjeuner fourni.\nSeules les parties communes de l'accueil seront fermées (salle de lecture, sanitaires de l'accueil).\nAinsi votre séjour se déroulera normalement, sans inconvénient mais avec l'avantage de vous garantir la sécurité sanitaire maximale au cœur de la Nature.\nDans l'attente de vous accueillir recevez toute l'énergie de nos arbres...\nBien sur si la situation changeait au point que nous soyons à nouveau fermés à la date de votre réservation, nous vous en aviserions dès que possible et vous pourrez alors reporter sans frais votre séjour dans un délai d'un an.


Les courts métrages YouTube atteignent 30 milliards de vues par jour\nAccueil Espace Réseaux Sociaux Les courts métrages YouTube atteignent 30 milliards de vues par jour\nLes vues des vidéos YouTube Shorts ont atteint 30 milliards par jour au premier trimestre 2022, soit quatre fois plus qu’au premier trimestre 2021.\nDe plus, YouTube confirme qu’il teste désormais les publicités dans les courts métrages, ce qui permettra enfin aux créateurs de monétiser les vidéos courtes.\nCeci est révélé dans l’appel aux résultats trimestriels de la société mère Alphabet pour le premier trimestre 2022.\nLa décision de mettre des publicités dans Shorts n’est pas motivée par la multiplication par 4 du nombre de vues. Au contraire, il est motivé par le fait que YouTube n’a pas atteint son objectif de revenus.\nCertes, YouTube a généré beaucoup de revenus au dernier trimestre et a même dépassé le montant gagné au premier trimestre 2021.\nÉtant donné que YouTube n’a pas atteint son objectif, gagnant 6,87 milliards de dollars contre 7,51 milliards de dollars, l’entreprise doit se rattraper pour apaiser les actionnaires.\nAds in Shorts est la réponse de YouTube pour porter la croissance des revenus vers de nouveaux sommets. À leur tour, les revenus des créateurs peuvent également atteindre de nouveaux sommets.\nVoici les faits saillants concernant les courts métrages YouTube de l’appel aux résultats du premier trimestre 2022 d’Alphabet.\nYouTube confirme que les publicités arrivent en short\nRuth Porat, CFO d’Alphabet et Google, confirme le test des publicités dans YouTube Shorts :\n“Nous rencontrons un léger vent contraire à la croissance des revenus, car l’audience des courts métrages augmente en pourcentage du temps total sur YouTube. Nous testons la monétisation sur les courts métrages, et les premiers retours et résultats des annonceurs sont encourageants.\nLes annonces dans les courts métrages donneraient aux créateurs du Programme Partenaire YouTube la possibilité de générer davantage de revenus sur la plate-forme.\n👉🏼 Lecture complémentaire : 10 tactiques qui fonctionnent réellement\nActuellement, le seul moyen de gagner de l’argent en créant des courts métrages est d’utiliser le fonds YouTube pour les courts métrages. Le fonds Shorts alloue 100 millions de dollars aux créateurs payants pour le contenu qui devient viral.\nTous les créateurs, même s’ils ne font pas partie du Programme Partenaire YouTube, peuvent être rémunérés par le Shorts Fund.\nEn fait, 40 % des créateurs qui ont reçu un paiement du Shorts Fund en 2021 ne faisaient pas partie du Programme Partenaire YouTube.\nOn ne sait pas pour le moment si le Shorts Fund restera en place une fois les publicités diffusées plus largement.\nPotentiel de gains – YouTube Shorts Vs. TIC Tac\nLes annonces pourraient augmenter considérablement la proposition de valeur des courts métrages YouTube pour les créateurs.\nÀ l’exclusion des parrainages et des ventes de marchandises, il existe des options limitées sur le Web pour gagner de l’argent avec des vidéos courtes.\nComme YouTube, TikTok dispose d’un fonds à partir duquel il rémunère les créateurs pour le contenu populaire.\nTikTok est moins transparent sur le montant qu’il verse, bien que les créateurs se disent insatisfaits de la répartition des revenus.\nVoici un tweet de @SuperSaf, qui compte 400 000 abonnés sur TikTok, partageant ses sentiments sur le partage des revenus :\nC’est combien j’ai gagné grâce au TikTok Creator Fund depuis avril 2021 avec plus de 25 millions de vues pendant cette période\nTikTok en tant que plateforme pour les créateurs a beaucoup de potentiel mais je suis d’accord avec @hankgreen qu’ils ont vraiment besoin de régler leur partage des revenus ►https://t.co/cg8FNVqumn pic.twitter.com/hhOz9vjhiZ\n— Safwan AhmedMia (@SuperSaf) 21 janvier 2022\nIl fait référence à une vidéo de YouTuber Hank Green, qui est en quelque sorte un essai vidéo expliquant comment TikTok paie les créateurs.\n👉🏼 Lecture complémentaire : ▷ 8 conseils pour augmenter ses ventes en lignes grâce à Instagram\nGreen fait valoir que YouTube est meilleur pour payer les créateurs pour le contenu, suggérant que le fonds des créateurs de TikTok n’est pas le meilleur moyen de payer les gens pour leur travail.\nIl sera intéressant de voir si des TikTokers populaires se rendent sur YouTube une fois que les publicités dans Shorts seront diffusées à tout le monde.\nImage en vedette : Alessandro Biascioli/Shutterstock\nArticle précédentPlayMining NFT Premier accueillera le produit Project B-Idol Music NFTs Par INIMI\nArticle suivantLes NFT aident les communautés à lutter contre les méga développements touristiques\n5 étapes pour obtenir votre chèque bleu\n111 raccourcis clavier permettant de gagner du temps pour les gestionnaires de médias sociaux (PC et Mac)\nQue se passe-t-il lorsque vous dépensez 100 $ pour promouvoir une publication Instagram (expérience)\nTikTok lance une fonctionnalité de crédit de créateur\nBitcoin récupère un territoire de 30 000 $ après la lutte des dernières semaines\nL’adresse Bitcoin transfère 2 457 BTC de Coinbase\nBitcoin récupère un territoire de 30 000 $ après la lutte...\nSylvere Gelien Responsable Webmarketing & Acquisitions // Marchés : France, Uk, USA, CA - 23 mai 2022


Forum anarchiste • Afficher le sujet - Gilets jaunes : « radiographie sociologique et culturelle d’\nGilets jaunes : « radiographie sociologique et culturelle d’\nde Protesta le Ven 22 Fév 2019 23:23\nMoins de connerie la dessus que dans les journaux comme Libé ou le monde!\nhttp://www.gaullisme.fr/2019/01/23/gile ... NADJ62fAoA\nhttp://www.gaullisme.fr/wp-content/uplo ... Jaunes.pdf\nSamedi dernier a eu lieu dans de nombreuses villes l’acte X de la mobilisation des «gilets jaunes». À partir du moment où ce mouvement est parvenu à s’inscrire dans la durée en dépit des annonces présidentielles du 10 décembre et du lancement du grand débat, il convient de l’appréhender non plus seulement comme le réceptacle des mécontentements à l’encontre d’Emmanuel Macron mais comme un phénomène social autonome (1). Même si la mobilisation sur le terrain a nettement décliné, le fait que 16 % des Français se définissent comme « gilets jaunes» et que 44 % autres affichent leur sympathie pour un mouvement inexistant il y a encore quelques semaines encore illustre la réalité du phénomène (graphique 1).\nForte identification dans les milieux populaires\nSeuls 11 % des cadres supérieurs et des professions intellectuelles se sentent «gilets jaunes». Cette identification est également inférieure à la moyenne parmi les professions intermédiaires (13 %). Ce cœur de la classe moyenne se situe donc comme les cadres à bonne distance du mouvement qui résonne en revanche bien davantage parmi les catégories populaires. 31 % des ouvriers, 23 % des employés mais aussi 25 % des travailleurs indépendants (commerçants, artisans, petits chefs d’entreprise et agriculteurs) se sentent en effet «gilets jaunes» (graphique 2).\nAlors que traditionnellement le clivage était fort entre indépendants et salariés, ces populations font cette fois front commun, ce qui est assez inédit. Ainsi, la base du mouvement poujadiste en 1956 était sociologiquement nettement plus étroite. D’après les données de l’Ifop, s’il suscitait la sympathie de 71 % des commerçants et de 65 % des artisans, seuls 33 % des ouvriers, 29 % des employés et 28 % de ceux que l’on appelait à l’époque les «cultivateurs» éprouvaient un tel sentiment vis-à-vis du mouvement qui mobilisa d’abord le monde de la boutique et de l’atelier. Un tel enclavement socioprofessionnel n’affecte pas aujourd’hui les «gilets jaunes». Ce front commun entre des groupes professionnels habituellement assez opposés nous met sur la piste de la forte polarisation socioculturelle qu’a générée ce mouvement. Une fracture culturelle\n28 % des titulaires d’un CAP/BEP se sentent «gilets jaunes». Cette proportion s’établit à 19 % parmi les bacheliers et à 16 % au sein des bac + 2 mais chute à 9 % seulement parmi les détenteurs d’un diplôme supérieur à bac + 2. Signe du très fort antagonisme socioculturel de ce mouvement, la part des personnes ne s’identifiant pas et n’ayant pas de sympathie pour les «gilets jaunes», grimpe en flèche en fonction du niveau d’études (graphique 3).\nLes artisans et les agriculteurs partagent ainsi un même univers culturel avec les employés et les ouvriers, qui comme eux ont souvent arrêté leurs études avant ou juste après le bac. Du fait de la stratification éducative à l’œuvre dans la société française, la distance culturelle est en revanche très importante entre ces populations et d’autres groupes sociaux. L’analyse détaillée par profession le confirme: alors que la question du pouvoir d’achat est majeure dans les revendications, la dimension culturelle joue un rôle central dans l’attitude vis-à-vis de ce mouvement. Les professeurs des écoles et les instituteurs, qui ne bénéficient pourtant que d’un niveau de salaire modeste, ne sont ainsi que 8 % à se définir comme «gilets jaunes» contre 26 % des artisans ou 33 % des agriculteurs, qui gagnent moins ou autant qu’eux mais sont nettement moins diplômés. De la même façon, les groupes très diplômés – professeurs et professions scientifiques d’une part, cadres d’entreprise d’autre part – affichent des taux d’identification au mouvement quasiment identiques et très faibles (respectivement 8 % et 6 %). Par-delà leur différence statutaire (fonctionnaires versus salariés du privé) et de salaire (les professeurs étant moins payés que les cadres), leur important bagage scolaire génère manifestement une homogénéité de point de vue face à cette mobilisation, perçue comme émanant principalement des milieux les plus modestes mais surtout les moins éduqués du pays. Ce mouvement a ainsi suscité des réactions de mépris culturel comme en témoignent par exemple les réactions hostiles et désobligeantes de nombreux lecteurs du Monde à la suite d’un article dressant le portrait d’un couple de jeunes parents impliqués dans le mouvement des «gilets jaunes». Jusqu’au début des années 1980, la société s’organisait autour d’un affrontement entre la droite et la gauche. Dans ces deux silos se côtoyaient différentes classes sociales. Chacun de ces silos était parvenu à agréger autour d’un compromis de classes et d’une vision du monde commune différents fragments de groupes sociaux dans une coalition électorale et sociologique. À gauche, on trouvait des ouvriers communistes mais aussi des enseignants, des intellectuels. De la même façon qu’à droite se retrouvaient des commerçants, des bourgeois mais aussi des paysans et des ouvriers dans certaines régions. Malgré leurs différences sociologiques, ces blocs se réunissaient autour de valeurs communes. Le spectaculaire déclin du catholicisme et du communisme, qui ont servi de matrices unifiantes pendant des décennies, associé à la montée en puissance de l’autonomisation des individus, a eu raison de cette organisation de la société en silos. Il n’y a plus désormais qu’une juxtaposition des couches sociales et culturelles. Du fait du dépérissement des grands courants de pensée (catholicisme, communisme, gaullisme) qui servaient de ciment entre les différents groupes sociaux qui s’y rattachaient, il n’y a plus aujourd’hui d’interconnexions entre les différentes strates. Cette évolution majeure de la structuration de notre société a été considérablement amplifiée par les effets de la démocratisation de l’accès à l’enseignement supérieur qui a abouti à une nouvelle stratification éducative de la société. Comme l’a bien analysé Emmanuel Todd, nous sommes passés en quelques décennies d’une société homogène sur le plan du niveau d’éducation avec seulement une petite fraction de diplômés du supérieur et une grande masse de peu ou non diplômés à un millefeuille beaucoup plus hétérogène. C’est ce que mettent en lumière le mouvement des «gilets jaunes» et les réactions à son encontre. Le haut du millefeuille ne comprend pas voire condamne le mouvement alors que le bas le soutient beaucoup plus massivement.\nL’attitude des enseignants est de ce point de vue révélatrice. Dans le sillage des «gilets jaunes», certains d’entre eux ont lancé le mouvement des «stylos rouges» pour eux aussi revendiquer une amélioration de leur pouvoir d’achat et de meilleures conditions de travail. Ces mots d’ordre sont pleinement en phase avec ceux des «gilets jaunes». Il y a quelques décennies, ce qu’on appelait le mouvement ouvrier aurait organisé et coordonné ces revendications dans un front commun sur la base d’une alliance de classes. Cette matrice unifiante n’existe plus et le fossé culturel issu de la stratification éducative de la société est béant, les enseignants étant le groupe professionnel se reconnaissant le moins dans le mouvement des «gilets jaunes». L’homme de la route contre l’homme de la rue\nCette fragmentation de la société sur la base du capital culturel s’est articulée avec une fracture géographique ou plus exactement de mode de vie. Alors que la crise des «gilets jaunes» s’installe dans la durée et que les revendications deviennent plus institutionnelles (le référendum d’initiative citoyenne), le profil des personnes se définissant comme «gilets jaunes» deux mois après le début du mouvement demeure toujours fortement indexé sur le degré de dépendance à la voiture (graphique 4).\nParmi les personnes se disant très dépendantes de la voiture au quotidien, le taux d’identification atteint 30 %. Il est de 19 % parmi celles se disant assez dépendantes mais il plonge à 10 % parmi les individus se déclarant peu ou pas dépendants de l’automobile au quotidien.\nAyant débuté par une protestation contre la hausse des taxes sur le carburant, ce mouvement demeure donc dans sa sociologie comme dans ses lieux et modes d’action très structuré autour de la question des déplacements en voiture. Les ronds-points restent les principaux points de rassemblement et les péages autoroutiers continuent de faire l’objet de très nombreuses actions (péages gratuits, destructions…). Vinci, le principal concessionnaire autoroutier, a ainsi indiqué que plus de deux cent cinquante de ses sites ont été dégradés dont quinze ont été incendiés, certains plusieurs fois. Notamment dans le sud de la France, avec de très importants dégâts infligés aux péages de Perpignan, Narbonne, Agde, Nîmes, Orange, Bollène ou encore Le Muy ou Bandol. De la même manière, le parc de radars automatiques, qui cristallisent encore davantage la rancœur depuis la mise en place des 80 km/h , a été particulièrement ciblé. Sur les 3200 radars déployés sur le territoire, près de 20 % avaient déjà été vandalisés au printemps et à l’été consécutivement à l’annonce puis à la mise en place des 80 km/h. Ce changement de la réglementation s’était traduit par une explosion du nombre de personnes flashées: de 240.000 en juillet 2017 à près de 500.000 en juillet 2018, mois de l’entrée en vigueur de cette décision. Cet emballement s’inscrivait dans une tendance de déjà très nette augmentation des recettes des radars automatiques ces dernières années.\nD’après l’association 40 Millions d’automobilistes, près de quatre cents radars furent vandalisés en juillet 2018 contre à peine une centaine habituellement. Ces actes de dégradation voire de destruction ont considérablement augmenté avec le déclenchement du mouvement des «gilets jaunes». À la mi-janvier, le ministre de l’Intérieur indiquait que plus de 60 % du parc de radars automatiques était hors service. Si en zone urbaine et dans les grandes métropoles, où les «gilets jaunes» sont moins présents et où la dégradation des radars est plus risquée qu’en rase campagne, ces appareils ont été relativement épargnés, dans certains départements ruraux c’est l’intégralité des radars qui ont été détruits ou sévèrement endommagés.\nUn soutien indexé sur la distance aux villes\nLa cartographie des actions de blocage ou de regroupement des «gilets jaunes» est conforme à la forte dépendance à la voiture. La France des «gilets jaunes», c’est d’abord celle de l’étalement urbain. Le taux d’identification atteint son climax dans le grand périurbain, où résident les pendulaires qui doivent faire plusieurs dizaines de kilomètres au quotidien. Les sondés résidant à moins de 10 kilomètres du centre d’une aire urbaine de 200 000 habitants ne sont que 13 % à se définir comme «gilets jaunes». Ce taux monte à 18 % dans les communes situées entre 10 et 40 kilomètres puis à 28 % entre 40 et 60 kilomètres avant de redescendre à 21 % passé la limite des 60 kilomètres, qui correspondent à des zones très rurales avec moins d’interactions avec la grande agglomération (graphique 5). Cette variable géographique de la distance au cœur des aires métropolitaines vient amplifier la dimension sociologiquement marquée du soutien au mouvement. Ainsi, si l’on considère le seul groupe composé des employés, ouvriers et indépendants, le taux d’identification au mouvement varie très significativement selon les lieux de résidence. Les milieux populaires et les indépendants vivant à moins de 10 kilomètres du cœur d’une grande agglomération sont 21 % à se dire «gilets jaunes». Ce taux explose pour atteindre 39 % entre 40 et 60 kilomètres. C’est parmi les actifs peu diplômés résidant dans le grand périurbain que se situe l’épicentre de ce mouvement. Dans ces territoires, l’usage de la voiture est indispensable notamment pour aller travailler et le degré de dépendance à l’automobile constitue un trait fédérateur entre les différents groupes sociaux qui le peuplent. Si, dans les villes, le quidam est l’homme de la rue, dans le périurbain, le quidam est l’homme de la route. L’abaissement de la vitesse maximale à 80 km/h, puis la hausse des prix à la pompe et des taxes sur les carburants ont été perçus par ces hommes de la route comme une remise en cause de leur mode de vie périurbain et une atteinte à leur liberté de circuler. Les professionnels de la route et de la logistique sont d’ailleurs surreprésentés dans ce mouvement. D’après les données de l’Ifop, c’est parmi les chauffeurs routiers que la proportion de personnes se disant «gilets jaunes» est la plus élevée (36 %). Éric Drouet, l’une des principales figures du mouvement, est lui-même chauffeur routier et la seule organisation syndicale qui a appelé ses membres à rejoindre le mouvement est FO-transports. Maxime Nicolle, alias Fly Rider, autre figure du mouvement, est quant à lui intérimaire dans le secteur du transport. Autre indice de la surreprésentation de ces professions dans le mouvement, parmi la délégation de cinq «gilets jaunes» que la secrétaire d’État Emmanuelle Wargon a reçue en marge du déplacement présidentiel à Grand Bourgtheroulde, le 15 janvier, figurait un chauffeur routier et un cariste et la première revendication qu’ils mirent sur la table fut: «Pourquoi les carburants ne sont-ils pas taxés au même niveau que les produits de première nécessité? Ça pèse très lourd dans le budget des ménages…» D’autres décisions des pouvoirs publics avaient par le passé mis en tension des groupes sociaux au nom de la défense de leur mode de vie dans un territoire. Ainsi par exemple de la modification des dates de chasse aux oiseaux migrateurs et aux gibiers d’eaux qui a donné naissance au mouvement CPNT (Chasse, pêche, nature et traditions). Dans certaines régions, ce type de chasse constitue une dimension importante de l’identité de leurs populations. CPNT débuta, comme les «gilets jaunes», par des actions de terrain, parfois musclées, avant de se lancer dans l’arène électorale. Mais s’il sut agréger localement différents segments de la population (agriculteurs, artisans, employés et ouvriers), la défense de la chasse constituait un ciment nettement moins fédérateur que la lutte contre le matraquage fiscal des automobilistes. L’audience de ce mouvement se cantonna à certains territoires relativement circonscrits (baie de Somme, Brière, estuaire de la Gironde, Languedoc, delta du Rhône…) alors que le mouvement des «gilets jaunes» a rencontré un écho dans toute la France périurbaine et une bonne partie de la France rurale. De la même manière, les parallèles entre les «bonnets rouges» et les «gilets jaunes» sont nombreux. Dénonçant l’écotaxe, qui pénaliserait économiquement une région périphérique comme la Bretagne, très dépendante du transport routier, les «bonnets rouges» avaient eux aussi mobilisé sur une base régionale et identitaire différents groupes sociaux. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si ce mouvement avait repris comme hymne la chanson de Gilles Servat La Blanche Hermine qui commence par la phrase «J’ai rencontré ce matin devant la haie de mon champ / Une troupe de marins, d’ouvriers, de paysans». Mais cette agrégation de catégories sociales diverses, pour réelle qu’elle ait été, ne s’est produite que dans une zone géographiquement circonscrite, le Centre-Bretagne.\nLa France des invisibles veut se montrer\nCaristes, aides-soignantes, artisans, intérimaires, chauffeurs routiers, caissières, ouvriers, femmes de ménage, c’est toute une population exerçant des métiers de production ou de services faiblement rémunérés qui s’est retrouvée sur les ronds-points de France. Peu valorisées, ces fonctions de logistique, de services à la personne et de production sont principalement concentrées à bonne distance des grandes métropoles. Cet éloignement géographique contribue à accroître l’invisibilité sociale, médiatique et politique de ces hommes et femmes qui un peu partout en France ont décidé de se rappeler au bon souvenir du reste de la société en endossant leur «vêtement de haute visibilité». Les manifestations se déroulant chaque samedi à Paris et dans les grandes métropoles participent de cette volonté d’acquérir une visibilité auprès de cette France d’en haut géographiquement, économiquement, et culturellement de plus en plus distante. À Paris, les lieux retenus pour défiler comme les Champs-Élysées, la place de l’Étoile ou l’Opéra ne correspondent pas aux traditionnels itinéraires des défilés syndicaux, mais sont parmi les plus touristiques et les plus emblématiques de la Ville Lumière. Le mot d’ordre de l’acte VIII, le 5 janvier, était d’ailleurs: «Investir les places symboliques», les «gilets jaunes» étant appelés à se rassembler places des Brotteaux et Bellecour à Lyon, place de la Bourse à Bordeaux, place du Capitole à Toulouse ou encore place Castellane à Marseille. Et c’est dans ces lieux symbolisant l’opulence des métropoles mondialisées que des «gilets jaunes» venant de la France périphérique défilent voire s’affrontent avec les forces de l’ordre depuis deux mois. À Paris, comme dans les grandes villes de province, l’essentiel des cortèges n’est en effet pas constitué par des habitants de la ville ou de ses banlieues proches. À Paris, ce sont principalement des provinciaux qui «montent à la capitale» comme en témoignent les nombreux drapeaux régionaux arborés ou le profil des personnes interpellées, quasiment toutes originaires de la France périphérique. Les habitants de grande banlieue venant par exemple de Seine-et-Marne (comme Éric Drouet ou Priscillia Ludosky) ou du sud de l’Essonne, comme Christophe Dettinger, le «boxeur gilet jaune», sont également présents.\nTout se passe comme si toute une partie de la France décrite par Nicolas Mathieu dans son livre Leurs enfants après eux (Actes Sud, prix Goncourt 2018) avait décidé, après des années de résignation et d’humiliation ressentie, de donner de la voix. En investissant les beaux quartiers des métropoles, c’est cette demande de considération et cette colère trop longtemps rentrée qui s’expriment désormais depuis deux mois comme l’exprime Jean-Pierre, venu de Pithiviers (Loiret, à 100 kilomètres de Paris) interviewé par Le Monde: «Ils (les habitants de ces quartiers condamnant la violence et la casse, NDLR) nous demandent de se mettre à leur place, mais eux sont incapables de se mettre à la nôtre. Crever en silence, c’est fini.» On mesure à ces mots l’écart béant existant aujourd’hui entre le haut et le bas du mille-feuille français. Le grand débat national parviendra-t-il à résorber ces fractures ?(


RAP - Mouvement Référencé Capteurs | Laboratoire d’analyse et d’architecture des systèmes\nRAP - Mouvement Référencé Capteurs\nNavigation au Long Cours Référencée Multi-capteurs dans des Environnements Faiblement Connus\nNous avons considéré la navigation réactive d'un robot vers une cible en tant que la séquence de tâches d'asservissement basées vision et laser. Une première contribution a concerné la reconstruction des indices visuels ponctuels utilisés pour le rebouclage lorsque ceux-ci ne sont pas détectés en raison d'occlusions. Les valeurs reconstruites ont été établies en tant que la solution du modèle en boucle ouverte (équation différentielle unissant le torseur cinéatique aux vitesses des indices) initialisé par les dernières primitives extraites et par une estimation de leurs profondeurs (inconnues). Les estimés de ces profondeurs sont eux-mêmes issus d'un schéma prédicteur-correcteur original. Comparativement à la littérature, notre stratégie est particulièrement indiquée pour une application temps réel grâce à son faible coût et sa fiabilité. Elle a été validée avec succès par des expérimentations [DurandPetiteVille_IROS2010] [DurandPetiteVille_ICINCO2010] (thèse de A. Durand Petiteville).\nPour permettre la navigation dans un environnement faiblement connu et encombré d'obstacles occultants et non occultants, statiques et/ou dynamiques, nous l'avons décomposée en processus interconnectés et avons défini une structure adaptée à l'application. Les processus mis en jeu sont : un superviseur qui déclenche des contrôleurs locaux référencés capteur adaptés selon les données disponibles ; une modélisation de l'environnement par carte topologique ; un processus d'action qui synthétise des contrôleurs adaptés et organise leur séquence. Des idées semblables ont été utilisées et validées expérimentalement pour la navigation coordonnée humain/robot, où un robot doit évoluer derrière un tuteur mobile suivi de manière continue par vision et RFID [DurandPetiteVille_ECCCDC2011].\nNavigation au long cours tolérante aux pertes de signal et aux occlusions\nAsservissement Visuel à Deux bras\nL'objectif est de développer une commande coordonnée de deux bras robotiques par vision pour la manipulation d'objets. Notre approche comporte trois étapes : un modèle en boucle ouverte unissant le mouvement des deux bras aux primitives visuelles dans les plans image des caméras ; une décomposition de la tâche en sous-tâches, chacune étant réalisée par un contrôleur image-based local ; un séquencement de ces contrôleurs assurant la continuité des signaux de commande.\nUn travail en cours selon cette approche vise à refermer le bouchon d'un stylo. Les indices visuels ont été sélectionnés sur la base de caméras eye-in-hand et eye-to-hand de façon à rendre compte de la situation relative entre les deux organes terminaux. Les contrôleurs locaux et leur séquencement ont été validés en simulation (thèse R. Fleurmond).\nAnalyse Multicritère d'Asservissements Visuels\nNous avons temporairement poursuivi notre travail sur l'analyse "multicritère" d'asservissements visuels (i.e., incluant des contraintes telles que la visibilité de la cible, les saturations d'actionneurs, et l'exclusion de zones 3D) [Danes_BookChapter2010]. En conservant une retranscription du problème comme l'analyse de stabilité d'un système non linéaire "rationnel" soumis à des contraintes rationnelles, nous avons montré de quelle manière un "bassin d'attraction multicritère" peut être calculé sur la base de fonctions de Lyapunov biquadratiques par morceaux et de programmes de faisabilité / d'optimisation sous des contraintes inégalités linéaires matricielles (LMIs). Des résultats plus récents ont concerné l'obtention de solutions moins conservatives avec un coût calculatoire raisonnable (thèse de S. Durola).