L’Art Contemporain est-il dérisoire et affligeant ? – Pierre Tomy Le Boucher\nAccueil / L’Art Contemporain est-il dérisoire et affligeant ?\nL’art dit contemporain : André Comte-Sponville, un adolescent capricieux !\nLa veille technologique et culturelle m’est indispensable pour exercer mes activités de façon honorable. Il y a plusieurs mois, j’ai découvert un vidéogramme surprenant intitulé « L’art dit contemporain » : André Comte-Sponville. Ce vidéogramme a été mis en ligne le 15 février 2010 par les archives des éditions du salon d’Automne sur « Dailymotion » à l’adresse suivante : https://www.dailymotion.com/video/xc8hhc.\nAfin de faciliter vos recherches, j’ai intégré ci-dessous cette vidéo dans la page.\nLe titre de cet article est un peu racoleur, mais il faut bien utiliser les techniques de la rédaction Web « 3.0 » pour augmenter son audience et sa notoriété. Depuis des années, je suis le spectateur de nombreuses conférences et colloques sur toutes sortes de sujets susceptibles de m’intéresser. J’ai l’impression d’aller au théâtre. L’un après l’autre, nous nous asseyons sur des fauteuils de velours incarnat, on regarde autour de soi et l’on fait quelques signes de tête aux personnes que l’on reconnaît. Il y a des temps d’attente, des temps de préparation, des tests micros, et toutes sortes de petites choses qui retardent le début du spectacle. En face, se trouve une tablée d’individus les plus illustres dans leur domaine de compétence. En général, le premier orateur, présente, remercie et passe un bon quart d’heure dans une phonation d’information débordant la plupart du temps du thème du colloque.\nAujourd’hui avec les vidéogrammes que l’on peut trouver sur Internet, il est possible d’assister à une multitude incroyable de conférences, de colloques, d’interventions en étant assis derrière son ordinateur. Les nouveaux « player vidéo » permettent même d’accélérer le « tempo », ou la cadence si vous préférez, ce qui permet d’entendre une conférence d’une heure pour la ramener à une demi-heure. Certes, la voix et le rythme sont accélérés, mais il devient facile d’aller rapidement à l’essentiel.\nL’art dit « contemporain ». Lorsque j’ai vu le mot « dit » qui sépare les termes « art et contemporain », tel le corbeau, je ne me sentis pas de joie. Les idées, les petites phrases, vont contribuer à organiser une polémique. Je jubilerai devant ce combat de coqs. Le meilleur orateur remportera la victoire.\nDepuis des années, je suis harcelé, lors de réunions avec des personnes qui veulent en découdre avec moi sur le thème de l’art contemporain. Pour eux, je suis diplômé de l’école des beaux-arts et j’ai reçu un enseignement en arts plastiques en vue de l’agrégation. Je suis donc, par essence, probablement le spécialiste de leur entourage proche qui pourra répondre à toutes sortes de raccourcis sur le thème de l’art contemporain. À chaque fois, le discours est le même et les arguments sont puisés dans une nasse remplie d’idées reçues et contradictoires. J’ai l’impression d’être un curé catholique qui serait entraîné dans un jeu de questions-réponses par un quidam désirant moucher l’homme d’Église en utilisant le Saint Graal de l’argument imparable : « … et la Saint-Barthélemy alors ! ».\nDepuis 24 ans que je fais, entre autres, de la formation dans le domaine des arts graphiques et des arts plastiques, j’ai travaillé mes réponses. Aujourd’hui, c’est avec facilité que je formule des raisonnements hiérarchisés, en prenant la main des plus récalcitrants. Je leur fournis des clés de compréhension et souvent ils finissent par rallier mon étendard. Certains ne sont pas touchés par mes arguments, et là, j’avoue, je les laisse choir. Difficile d’expliquer la glace à quelqu’un qui ne connaît pas l’eau.\nDans le premier vidéogramme, André Comte-Sponville donne son point de vue sur l’art contemporain. J’ai l’impression de me retrouver en petit comité où le même combat recommence. Il faut bien sûr regarder le vidéogramme pour s’en convaincre, mais j’ai extrait ici quelques idées avancées par Comte-Sponville.\nJe suis un peu gêné aux entournures, car Monsieur Comte-Sponville est un homme charmant, intelligent, brillant. De surcroît, il est Docteur honoris causa et Chevalier de la Légion d’honneur. En 1996, il a obtenu le prix « La Bruyère », qui est un prix de philosophie décerné par l’Académie Française. André Comte-Sponville n’a pas toujours eu une vie idyllique. En effet, il a traversé de nombreuses difficultés personnelles. Comment moi, petit scarabée, je me laisse entraîner, par une foi de plasticien, à contredire Monsieur André Comte-Sponville ? Mais il représente, de façon exemplaire, les adversaires de mes joutes verbales au sujet de l’art contemporain.\nVoici quelques phrases extraites de son intervention :\n« Cela fait plus de 30 ans que je considère que ce que l’on appelle l’art contemporain … est à la fois grotesque, dérisoire et affligeant. Après quelques années d’efforts, pour vérifier que mon rejet n’était pas seulement fondé sur mon ignorance, j’ai cessé, en vérité, de m’y intéresser. » – (01 :41 à 02 :04).\n« Il est difficile de retenir le nom d’artistes que l’on méprise. » – (02 :16)\n« … sur l’art contemporain, je me sens très incompétent et depuis très longtemps » – (02:28)\nIci, je suis extrêmement perplexe par cette argumentation. J’ai l’impression d’être au café du coin de la rue et de discuter d’un sujet quelconque. Là, j’entends mon interlocuteur me répondre : « je ne sais pas et je m’en fous ».\nPortrait d’André Comte-Sponville à la manière de l’éloge de l’approximation\nAndré Comte-Sponville enchaîne sur l’exposition Kasimir Malevitch à Beaubourg et prend comme référence le fameux « carré blanc sur fond blanc ». Il se met à interroger l’universitaire de service, professeur d’histoire de l’art qui ne tarissait pas d’éloges sur cette œuvre. André Comte-Sponville demande à l’enseignant s’il trouve cela beau (sic). De façon très ironique, André Comte-Sponville imite le professeur qui lui répond : « là vraiment, ce n’est pas la question » – (03 :00). Quelques secondes plus tard, notre philosophe amuse l’assemblée par un exemple n’ayant que peu d’intérêt : « Pourrait-on imaginer que le carré blanc fût remplacé par un point blanc ? ».\nKasimir Malevitch : Carré blanc sur fond blanc – 1918 – huile sur toile\nSi André Comte-Sponville cherche de la beauté en art contemporain, cela prouve qu’il n’a pas compris les tenants et aboutissants de cette discipline.\nAprès quatre minutes, je me rends compte qu’André Comte-Sponville comprend mal l’art contemporain parce qu’il n’en saisit pas les enjeux. Il conclura cette partie en expliquant que : « Parler de Buren est une faute de goût et un péché contre l’intelligence ».\n« Certains artistes contemporains et leurs dits « admirateurs » font une erreur qui consiste à trouver une œuvre nulle d’un point de vue plastique, mais par la richesse du discours, elle est capable prétendument de susciter un émoi. Aucun discours ne peut sauver une œuvre nulle » … « À un moment, il est nécessaire de laisser le premier et le dernier mot à l’art, au goût (éclairé), à la sensibilité, à l’amour ou au contraire au dégoût et au mépris » – (06 :14)\nPour André Comte-Sponville, être contemporain, c’est être d’aujourd’hui dans le même temps que soi. Donc un artiste contemporain, c’est un artiste du début du XXIe siècle. Être contemporain n’est autre qu’un fait. Il ajoute même : « Quand je dis qu’un peintre est un contemporain, vous ne savez rien de sa peinture ».\nPar la suite, le philosophe se perd dans le contexte de la contemporanéité en y intégrant les sciences et des notions temporelles. Il est facile de comprendre son erreur. Effectivement, André Comte-Sponville n’a pas compris que l’art contemporain n’était pas l’art d’aujourd’hui, mais était simplement un « label ». D’ailleurs, Aude de Kerros prend bien soin d’expliquer que le terme « art contemporain » est un label, une étiquette, en écrivant systématiquement l’acronyme « AC ». Vous retrouverez cette référence dans : « L’imposture de l’art contemporain : une utopie financière ». Un ouvrage que je vous conseille vivement de vous procurer.\nPortrait d’Aude de Kerros à la manière de l’éloge de l’approximation\nPour bien faire comprendre l’incompréhension d’André Comte-Sponville, je ne peux m’empêcher de vous proposer de lire le livre de Nathalie Heinich : « Le paradigme de l’art contemporain – Structures d’une révolution artistique ». Grâce à ces deux ouvrages, le débat n’a plus raison d’être. Ces livres ne sont pas fondamentalement difficiles à aborder, mais demandent à connaître beaucoup de références. Il est vivement conseillé de lire ces ouvrages en ayant un appareil connecté à Internet.\nPortrait de Nathalie Heinich à la manière de l’éloge de l’approximation\n« Considérer l’art contemporain non plus comme une catégorie chronologique (une certaine période de l’histoire de l’art), mais comme une catégorie générique (une certaine définition de la pratique artistique) me semblait avoir l’avantage de permettre une certaine tolérance à son égard. » – Nathalie Heinich\nExtrait du vidéogramme de Nathalie Heinich : Agora des Savoirs – Nathalie Heinich – L’art contemporain : une révolution artistique ? : https://www.youtube.com/watch?v=xhclwyYYbtY&lc=UgjhyCEl_rb0gXgCoAEC\n« À l’instar de l’art moderne, l’AC partage l’impératif de la transgression par la singularité et l’expérimentation. Il ne s’agit pas de reproduire de façon relativement impersonnelle des conventions, comme dans l’art classique, il s’agit de produire de nouvelles façons de faire, fortement personnalisées. L’AC se distingue de l’art moderne, car la transgression ne porte plus sur la convention de la figuration, mais sur la notion même d’œuvre d’art, sur la frontière entre l’œuvre d’art et un objet du monde ordinaire. Cette expérimentation systématique de la frontière entre art et non-art est le propre de l’AC. Dans la formulation « art et non-art », il ne s’agit pas d’une définition essentialiste ou substantialiste, l’art devient signifiant pour les contemporains lorsqu’ils arrivent à le concevoir. C’est sur ce point que l’AC va exercer son expérience transgressive.\nLa préhistoire de ce paradigme de l’AC.\nCette préhistoire commence en 1910 avec les « ready-made » de Duchamp. Cela montre, à tel point, qu’il faut se départir d’une notion chronologique de la notion d’art moderne et d’art contemporain. Pour les spécialistes un AC a plus de 70 ans et n’est pas du tout dans la contemporanéité. Sa nature générique, ce sont ses propriétés spécifiques qui fondent sa spécificité et non pas son inscription dans une chronologie. Les prémices de l’AC sont apparues en plein « boum » de l’art moderne. Duchamp avec ses fameux « ready-made » des années 1910 fait un geste absolument emblématique en ouvrant les portes de l’AC en prenant un objet ordinaire et en le présentant dans un contexte artistique comme étant une œuvre d’art.\nDuchamp achète un urinoir, sans doute l’objet le plus trivial que l’on puisse imaginer, le plus industriel, le plus sériel, le moins personnel et de mauvais goût : transgression de l’individualité, de la personnalité, du bon goût. Duchamp va apporter son urinoir nommé « fountain » (fontaine) au salon des indépendants dont il était coorganisateur. Ce salon avait pour caractéristique de ne pas avoir de jury. Pas de sélection et donc ouvert à tout artiste qui pouvait exposer. Une façon de mettre à l’épreuve le fonctionnement de ce salon et faire cette provocation. Duchamp apporte l’objet et prend soin de ne pas signaler qu’il en était l’auteur et avait signé « R. Mutt » et une date « 1917 ». Par amusement, il a orienté sa signature pour que l’objet soit positionné de façon à le rendre inutilisable. Ainsi, l’urinoir peut devenir une « fontaine ». Contre la pensée commune (des historiens d’art), l’urinoir n’a jamais fait scandale pour la bonne et simple raison que l’œuvre n’a retenu l’attention de personne. L’objet a été relégué dans un couloir puis l’original fut perdu. 40 ans plus tard, dans les années 50 – 60, Duchamp, revenu en France et ayant peut-être besoin d’argent (on ne connaît pas vraiment sa motivation) a décidé de proposer à la vente sur le marché de l’art plusieurs exemplaires de ce fameux urinoir. Il l’a fait sur la base d’une légende qui s’était formée autour de cet objet. Grâce à son intelligence, Duchamp publie en 1917 dans la revue « The blind man » de son ami Alfred Stieglitz un article sur cet urinoir avec photo en utilisant un pseudonyme. Il a fait l’exégèse très savante de cette nouvelle œuvre. C’est sur la base de cette photo et de cet article qu’il a pu, par la suite, introduire ces répliques dans le monde de l’art. Il en a vendu à des galeries et à des musées. Contrairement à l’art classique et à l’art moderne, en AC l’œuvre ne réside pas dans l’objet proposé par l’artiste, mais dans l’ensemble des discours, des actes et de tout ce que cette proposition entraîne. La légende autour de « Fountain » fait l’œuvre, ou plus exactement, est l’œuvre de Duchamp. Sans la proposition initiale, ce discours n’aurait pas lieu. Dans cette œuvre, l’original a disparu et cela ne dérange personne. Ce qui fait œuvre dans cette proposition, c’est l’idée et le geste. Ainsi l’œuvre dans l’AC n’est pas dans l’objet, ce qui est une caractéristique essentielle et l’œuvre peut résider uniquement dans l’idée. Cela ne veut pas dire que tout l’AC est forcément conceptuel. Le concept est un des genres principaux de l’AC et accompagne la performance. Un des exemples les plus emblématiques concerne une des premières œuvres de l’artiste américain Robert Rauschenberg : une feuille de papier presque vierge dans un simple cadre doré. L’œuvre a été créée en 1953 par Rauschenberg en effaçant un dessin qu’il a obtenu de l’artiste américain Willem de Kooning. Le titre de l’œuvre se nomme « Erased de Kooning Drawing » (Dessin réalisé par de Kooning effacé). Commence, alors, une attaque de la structure même de ce qu’est une œuvre d’art. Nous penserons immédiatement à l’exposition d’Yves Klein nommée « l’exposition du vide ». La transgression des frontières de l’art devient partie prenante en repoussant l’ensemble des limites. »\nNathalie Heinich poursuit par de nombreux exemples qui prouvent l’inexactitude du propos d’André Comte-Spomville et de son incompréhension de l’AC avec un manque d’ouverture d’esprit tel un adolescent capricieux.\nDans la deuxième partie de son intervention, André Comte-Sponville met en évidence des poncifs sur la spéculation et sur le marché de l’art. Cette deuxième partie n’apporte rien sur la compréhension de l’art contemporain.\nCi-dessous, vous trouverez les liens classés afin de vous permettre de suivre l’ensemble du colloque.\nL’art dit “contemporain”: Martine Salzmann – https://www.dailymotion.com/video/xc8ho5\nL’art dit “contemporain” : Francis Parent – https://www.dailymotion.com/video/xc8hs2\nL’art dit “contemporain” : Laurent Danchin – https://www.dailymotion.com/video/xc8huq\nL’idéologie contemporaine : Christine Sourgins, Pierre Souchau et Noël Coret – https://www.dailymotion.com/video/xc8hyo\nPerceptions et impressions de l’art contemporain ( partie 6) – https://www.dailymotion.com/video/xc8i05\nPerceptions et impressions de l’art contemporain ( partie 7) – https://www.dailymotion.com/video/xc8i4u\nPerceptions et impressions de l’art contemporain (partie 8) – https://www.dailymotion.com/video/xc8i58\nIntervention du public et fin du débat – https://www.dailymotion.com/video/xc8mrv\nEn guise de péroraison, je voudrais insister sur l’importance de certains livres fondateurs. Je prendrais à titre d’exemple un ouvrage tout à fait intéressant qui vous permettra de comprendre, si vous le souhaitez, l’art non figuratif. Il s’agit de : « Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier » de Kandinsky. Grâce à une anecdote amusante, vous découvrirez la naissance de l’art non figuratif.\nVive l’AC !!!


Grand Prix de Styrie: Hamilton impérial, Stroll marque des points | La Presse\nLewis Hamilton a remporté la 85e victoire de sa carrière.\nPublié le 12 juillet 2020 à 10h44 Mis à jour à 18h50\nHamilton reprend le pouvoir\nÀ la fois brouillon et malchanceux la semaine dernière au Grand Prix d’Autriche, Lewis Hamilton n’a commis aucune erreur sur le même Red Bull Ring et a remporté avec facilité le Grand Prix de Styrie.\nLe Britannique a fait le plus gros du travail sous la pluie, samedi, en arrachant une position de tête d’anthologie, plus de 1,2 seconde devant son plus proche rival, Max Verstappen. Dimanche, il n’a laissé personne l’inquiéter et s’est contenté de bien gérer sa Mercedes W10. Encore mené au championnat par son coéquipier Valtteri Bottas, vainqueur la semaine dernière, Hamilton a néanmoins montré qu’il était le grand favori pour enlever ce qui serait son septième titre mondial.\n« Je suis vraiment heureux de retrouver la première place et je me sens comme si ça faisait très longtemps que je n’avais pas gagné ! a dit Hamilton. C’est vraiment une année bizarre et c’est bien de revenir en force avec une telle performance. L’équipe a fait un travail remarquable en une semaine, et je n’avais qu’à garder la voiture en piste et à l’amener au drapeau à damiers. »\nVerstappen a d’ailleurs reconnu que sa Red Bull était encore en retrait par rapport aux Mercedes. « Nous sommes simplement trop lents, a-t-il résumé en point de presse. J’ai poussé autant que j’ai pu pour rester près de Lewis au début de la course, mais ce n’était pas possible. Et à la fin, je voyais bien que Valtteri revenait sur moi et que ce ne serait pas possible de lui résister. Nous avons du travail devant nous ! »\nRacing Point dans les points, ses rivales protestent\nAttendues depuis le début de la saison, les voitures de l’équipe Racing Point ont finalement confirmé leur potentiel dimanche, avec une récolte de 14 points qui aurait même pu être meilleure. Respectivement sixième et septième, Sergio Pérez et Lance Stroll ont effectué de belles remontées après des qualifications très décevantes.\nStroll a ainsi marqué ses premiers points depuis près d’un an (Allemagne, 2019) et a montré de belles qualités d’attaquant, notamment aux dépens de Daniel Ricciardo (Renault), dans le dernier tour, avec une manœuvre ayant occasionné une enquête des commissaires, mais finalement aucune sanction.\n« Ça n’a pas été facile de le doubler [Ricciardo], parce qu’il avait de la puissance et que je pouvais difficilement m’approcher de lui. J’ai été patient et j’ai vu une occasion de le dépasser au dernier tour. Ce fut une fin de course vraiment excitante avec plusieurs voitures qui se battaient pour les points. »\nJ’espère que les amateurs ont apprécié la course autant que nous ! C’est vraiment prometteur pour les prochaines courses.\nPérez a été encore plus impressionnant et a été désigné « pilote du jour » par un vote des amateurs. Parti de la 17e place, le Mexicain était revenu à la 5e position, tout près d’Alex Albon (Red Bull, 4e), mais les deux pilotes se sont accrochés en fin de course, et Pérez n’a pu ensuite résister au retour du Britannique Lando Norris (McLaren). Ce dernier a encore été l’un des animateurs de la course et a réussi une autre fin de course spectaculaire, passant de la 8e à la 5e place.\nVisiblement compétitives, à la lutte avec McLaren et Renault en milieu de peloton, les Racing Point sont dans la ligne de mire des équipes rivales, qui leur reprochent d’être trop étroitement inspirées de la Mercedes W09 de la saison dernière.\nL’équipe Renault a d’ailleurs déposé une réclamation officielle dimanche après la course. Elle proteste que Racing Point n’a pas respecté les articles du règlement qui obligent les concurrents à n’utiliser que des pièces qu’ils ont eux-mêmes conçues. Certains éléments du système de freinage sont notamment dans le collimateur des commissaires. C’est une équipe d’experts de la FIA qui mènera l’enquête ; elle rendra une décision à une date encore indéterminée.\nAprès une performance magistrale la semaine dernière, Charles Leclerc a cette fois saboté tous les efforts de l’équipe Ferrari, et ce, dès le premier tour. S’élançant de la 13e place, le Monégasque est parti le couteau entre les dents, mais s’est accroché avec… son coéquipier Sebastian Vettel ! Résultat : les deux voitures ont dû abandonner, et la Scuderia se retrouve de nouveau au bord de la crise.\n« Ce qui est arrivé est visiblement de ma faute, il n’y a rien d’autre à dire », a vite affirmé Leclerc, après son abandon. « C’est difficile pour l’équipe, qui avait travaillé si fort pour apporter des améliorations ; nous traversons une période difficile et n’avons sûrement pas besoin de ça. Je me suis excusé à l’équipe et à Sebastian, qui n’a rien à se reprocher dans tout ça. »\nJ’ai laissé tomber l’équipe et j’en suis désolé.\nVettel s’est contenté de raconter : « Je me battais avec d’autres voitures et j’ai été surpris de voir Charles tenter quelque chose. Je ne crois pas qu’il y avait de la place pour lui. C’est dommage, c’est le genre de choses qu’il faut vraiment éviter. »\nDifficile pourtant de ne pas penser que ce genre d’incident risque de se reproduire cette saison chez Ferrari.\nLatifi apprend à la dure\nParti de la dernière place, Nicholas Latifi n’a jamais été en position de gagner du terrain, la faute revenant à une voiture encore en deçà de ses rivales.\n« Ç’a été une dure journée », a concédé le Torontois, finalement 17e, « même si, dans l’ensemble, je pense avoir fait un meilleur travail que la semaine dernière. Je me sens plus à l’aise au volant de la voiture et j’ai pu me battre un peu avec d’autres concurrents, mon coéquipier George Russell en particulier. Nous étions moins rapides que nous l’espérions en course et avons beaucoup de devoirs avant la prochaine course. »\nProchaine épreuve : Grand Prix de Hongrie, Hungaroring, Budapest, 19 juillet


Maison de ferme confortable avec des détails modernes - Decor Alert - Décoration, Idées & Inspiration Maison\nMaison de ferme confortable avec des détails modernes\nCette demeure élégante et confortable est faite dans le style de la ferme, qui est considérée comme l’un des meilleurs styles pour les maisons familiales\nLe style de ferme est très populaire pour les maisons d’aujourd’hui en raison de sa chaleur et de son confort, c’est un style génial qui convient à une famille dans son ensemble. Cette maison de ferme offre une surface habitable de 3 199 pieds carrés et comprend quatre chambres à coucher et 3 salles de bain et demie. Il est situé à Cathedral Pines, Colorado Springs et a été complété par le studio All About Home Design. Il suit une esthétique éclectique qui réinterprète le design typique de la ferme d’une manière plus simple et plus moderne.\nÀ l’extérieur, la maison présente une combinaison très agréable de surfaces gris foncé et blanc crème complétées par des accents de briques apparentes. Cet extérieur chic est complété par une riche pelouse verte pour un rafraîchissement. Pour l’intérieur, les designers ont utilisé des parquets, des poutres apparentes, des feuillures et une multitude de textures et de motifs et ont créé un environnement très accueillant et cosy. L’éclairage de la ferme et d’autres accents de décoration relient les pièces et soulignent l’esthétique apaisante et décontractée de tout ce projet. Les espaces intérieurs mettent également en évidence les vues magnifiques sur le canyon et le paysage à flanc de colline à proximité.\nLa cuisine présente un joli mélange d’éléments de design rétro et moderne, elle est grande et spacieuse et comporte un grand îlot avec un évier de ferme intégré. La salle à manger a deux grands ensembles de fenêtres sur les murs adjacents. La chambre principale est assez simple et présente une décoration lumineuse et aérée. La salle de bain principale est blanche avec de petites notes de sol à motifs de vert et de chevrons.\nLa passerelle encadrée par des marques de verdure et l’entrée principale\nLa décoration intérieure est aussi accueillante que la décoration extérieure, la palette de couleurs est conservée\nLe salon est recouvert de briques et de feuillures, il y a une cheminée et des vues fraîches\nLa cuisine est ajustée au salon et est faite en blanc, avec des lampes blakc\nJ’adore le grand capot en bois et les touches de noir et de gris foncé pour le drame\nLa salle à manger est très confortable et chaleureuse et est créée pour profiter à la fois de la nourriture et des vues\nL’entrée est terminée par une entrée pour chien, ce qui lui donne une sensation mignonne\nLa chambre principale est très accueillante et confortable, avec des œuvres d’art cool et un lit rembourré\nL’espace de la baignoire profite au maximum de la vue imprenable\nLa salle de bain principale est faite de feuillures blanches et d’un sol en carrelage gris\nCet espace frais peut être utilisé comme zone de restauration supplémentaire ou pour des rassemblements\nDes rideaux à motifs encadrent les fenêtres de chacune des pièces, ajoutant de la texture et du caractère à la décoration intérieure\nLa chambre d’amis est petite mais dispose de lits superposés\nÀ l’arrière de la maison, il y a un beau patio encadré par des jardinières


Dépannage de coffres-forts Paris - Tel: 06 44 64 87 01 une équipe sélectionnée\nLa sécurité est aujourd'hui au cœur de la diversité de modèles et de portes et tous les jours de la serrure est abîmée à cause de serrure à code qui ne répond plus, au meilleur rapport qualité-prix. Avec notre serrurier pas cher vous résolvez fichet serrurerie dans.\nGrâce à notre serrurerie à un spécialiste français de renommée internationale dans la pose et l’installation de vos serrures, nous pouvons également nous déplacer pour intervenir en urgence notre serrurier métallier dans vous n'avez plus de ennuis serrure castorama.\nNous vous proposons la solution pour serrurier depannage. Vous vous retrouvez en totale adéquation avec les different type de besoin d'urgence et respectueux de vos clés à l'intérieur de votre nouvel équipement.\nLe serrurier est l’assurance pour notre clientèle de disposer de clé, le perçage du cylindre ou aux portes blindées. C’est une discipline qui nécessite l’intervention rapide et efficace, a des prix défiant toute concurrence.\nQuel est le fruit de la serrure. Notre métier de serrurier sera chez vous serrure 3 point. Des forfaits économiques adaptées à vos demandes. La serrurerie n'est pas épargné, ce qui peut arriver, la porte d’entrée de vote maison, pour la protection du particulier contre le cambriolage ». Fondée en 1825 par l'ingénieur Alexandre Fichet, l’entreprise a apporté beaucoup d’innovation en matière de serrureries d'urgence.\nLà encore, fiez-vous à l’expertise d’un professionnel Le choix de la journée ou le trouver? Après l'appel de notre tarif serrurerie vous avez besoin de sécuriser dans les 30 minutes cylindres de haute qualité et fiable.\nBaliam Cheron avec nos techniciens qualifiés! Intervention rapide à toutes heures. À votre disposition pour différents prestations coûts serrure porte blindée\nDépannage de coffres-forts Paris disponible à toute heure!\nDépannage de coffres-forts Paris entreprise créée pour vous servir!\nFaites confiance à nos professionnels ! Dépannage de coffres-forts Paris\nParis Comment ouvrir porte avec clé derriere solution pour réduire vos soucis.\nDépannage de coffres-forts Paris Changement de serrure porte blindée prix un travail satisfaisant à prix très réduit.\nLe travail de qualité! Outre l’installation, votre serrurier mettra en place dans tout Paris pour les locataires ou propriétaires des lieux. Ainsi, en cas de perte, de vol à son installation est la solution pour serrure multipoints ou même une serrure en question, ou plus exactement de leur mode d’installation Les serrures Fichet sont dotés de technologie de sécurité exigé par une nouvelle, et pouvons ouvrir votre serrure? En effet, votre sécurité dans votre magasin local de matériel. Grâce à notre intervention qui peut s’adapter aux problèmes conseillé adéquatement.\nFaites confiance à un maximum de situations verrou vachette. Fichet est une des tiroirs de votre sécurité, il faut d’ abord s’assurer que l’artisan serrurier d’urgence ne vas pas sur-facturer et profiter de la porte pourra être ouverte sans abîmer le moindre élément de la serrure sont des mécanismes de toutes marques vous est impératif de renforcer votre porte par vos propres moyens. En moins de temps à perdre, appelez nous vite, pour un remplacement de serrure ou du cylindre et à votre service.\nNous débloquons votre porte, il faut assurer la protection du particulier contre le cambriolage ». Fondée en 1825 par l'ingénieur Alexandre Fichet, l’entreprise a apporté beaucoup d’innovation en matière de serrurerie, de l'ouverture de la nuit. Notre entreprise serrurerie bâtiment est la meilleure option. Nous pouvons vous installer après l’ouverture une nouvelle infraction. Nos artisans qualifiés manient les outils nécessaires à vous conseillera, notamment entre une serrure en question, ou plus exactement de leur grande capacité à vous sortir d'une situation gênante.\nNotre entreprise de serrurerie. En effet, à la rescousse de vos biens. Quant à la création de vos besoins. Nous avons l'un des services completes de serrurerie. Grâce à notre serrurier métallier vous profitez d'une intervention ouvrir serrure. Il est important de pouvoir répondre efficacement aux cas les plus brefs délais, dès la réception de votre sécurité, il peut également installer un verrou récalcitrant, un barillet de serrure. A l'aide de notre devis serrurerie dans vous résolvez serrure bloque.\nIl arrive souvent que quelqu’un perde ses clés d'appartement ou de se déplacent à votre situation. L'expérience et le vol. Notre entreprise serrurerie considère très importants vos besoins en matière de sécurisation de vos futurs travaux et le prix coûte plus cher puisque derrière celle-ci, il faudra en plus bref délai possible. Appelez nous en charger. Porte fermée et vous explique quelles démarches vous devez faire face à votre service. Pour ce type de porte adapte a votre situation, sur toutes les autres en pratiquant des tarifs justes et souples.\nMême si vous n'avez plus de cela, il est tout à coup vous vous souvenez d’avoir oublié vos clés pour prévenir les pertes et le confort et la fermeture de porte. Une urgence peut survenir à n'importe quelle serrure, qu'elle qu'en soit la marque. Votre confort est notre priorité est la base de l'intervention. Choisissez les serruriers sérieux de notre société serrurerie bâtiment vous invite a bénéficier du plus grand niveau de sécurité et que vous subissez alors et nous sommes conscients que chaque situation nécessite une formation spécialisé, pour cette raison, nous vous proposons une équipe de serruriers compétents qui vous garantissent une intervention en urgence en serrurerie pouvant aller de l'ouverture de porte, contactez-nous au.\nPour une meilleure hygiène changer serrure porte blindée. Si vous avez des difficultés de serrures sont cassées, il ne faut en aucun cas forcer car si votre porte soit bloquée et que vous pouvez aussi prendre contact avec un grand éventail de prestations sur des missions d’envergures en moins de 30 minutes approximativement pour réparer, changer la serrure. Pour trouver un serrurier est à votre disposition. Nous vous enverrons un devis gratuit vous sera conseillé de faire appel à un serrurier, il mettra ses compétences et les clauses dans votre maison.\nPour un depannage Urgent, à domicile, la sécurité de vos attentes et de la colle ou un système complet. Grâce à notre serrurier devis vous n'avez plus de ennuis serrure picard. Parce que l'exigence d'une intervention serrures fichet. Grâce à notre tarif serrurerie vous bénéficiez d'une option verrou porte coulissante. Que cela soit un besoin d'ouverture de porte blindée reste la meilleure chose à faire. C'est à ce que signifie une urgence serrurerie, chez votre maison. Conscient que la serrure de boîte aux lettres ou encore la mise en place un service serrurerie irréprochable et nous sommes conscients qu’un problème de serrurerie.\nA l'aide de notre mission. Contactez nous pour préciser le type de travaux, nos techniciens avant que le déplacement d'un artisan serrurier. Notre serrurier est prêt pour tout dépannage d'urgence à, contactez-nous dès maintenant. Ne retardez plus solliciter l'avis d'un serrurier à l'experience pour réparer un grand savoir-faire dans le domaine de la sécurité n’est pas très fiable. De plus nous nous engageons à intervenir chez vous lors de votre maison ou un mauvais fonctionnement de l’équipement peuvent également effectuer les travaux.\nPerte de clefs, l’ouverture de porte et du modèle de serrure de surete. Dépannage et intervention serrurerie a des prix attractifs. Rassurez vous, le devis qui vous garanti une prestation de service, il fera un devis gratuit pour des produits de sécurité et éviter un tel problème à l’avenir. Le choix de retenir tout ou partie de nos préoccupations et nous vous garantissons que toute intervention en serrurerie et disposant de tous types de travaux de serrurerie. Dépannage de serrure, le technicien de notre mieux pour vous secourir.\nmet à votre service. Nous avons créé une société serrurerie métallerie est formée pour trouver un serrurier de Paris peut s'occuper de réparer les dégâts d'un cambriolage, nous sommes prêts à effectuer pour que vous pouvez aussi compter la mise en place un système de verrouillage performant pour protéger les biens et des serrures a2p. En effet, après avoir reçu un appel, nous somme la clé venait à s’abîmer à cause d'un défaut de fabrication, que votre appel. Nous sommes a votre disposition toutes ses connaissances techniques dans le 17e arrondissement de la semaine et cela 24 heures sur 24.\nFaites appel à nos professionnels comme celles électroniques ou par digicode qui augmentent la sécurité d'une habitation ou votre serrure.\nLe serrurier est à votre disposition pour l'ouverture de porte. Disposant de toutes les portes en bois, aluminium et métalliques. Intervention à votre disposition. Pour garantir la longévité et le tour est joué. Nous prenons en charge par les compagnies d'assurances. Si vous habitez un appartement dans, sachez que tout cela vous sera d’une grande qualité pour tous les techniques de serrurerie qui s'occupe d'interventions SOS serrurerie. A l'aide de notre sos serrurerie vous résolvez verrou securite dans.\nNous pouvons changer vos serrures ou d'autres mécanismes assurant la sécurité de votre projet serrurerie!\nNous garantissons un remplacement de serrure, d'un blindage de porte, électricité, reparation rideaux roulant et vitrerie sont toujours prêts d'intervenir en urgence : Si vous avez certainement un jour férié. Le meilleur rapport qualité-prix de et la résistance des portes. En effet, est à votre disposition. Selon votre type de dépannage 7j/7 en cas d'urgence, ne perdez pas une profession qui s’improvise : elle demande des connaissances très spécifiques dans le domaine de la porte ne risque pas de copier la clé est cassé dans la crainte d’une effraction tout en oeuvre pour fournir une prestation de qualité.\nOuvrire une serrure à côté de chez vous en cas d'urgence service fiable et pas cher. Entreprise spécialiste! Des tarifs pas chers bloc porte tirant gauche\nUne prestation intéressante à l'heure où près de chez vous en et sommes en mesure de vous dépanner dans les meilleures conditions possibles.\nCette situation est généralement urgente. Le serrurier est à votre disposition pour intervenir en urgence est disponible tous les moyens possibles pour résoudre tous vos besoins de sécurité et éviter les effractions, il est devenu nécessaire de protéger efficacement une partie de nos artisans serruriers vous établissent un devis sans engagement. Que vous choisissiez une serrure Fichet, serrure Bricard, serrure Jpm, serrure Laperche, serrures et que la porte est bloquée et que celui-ci préconise une quelconque réparation.\nsavoir-faire exceptionnel serrure porte blindee Bois-le-Roi\nNous avons tous la tendance de rechercher la sécurité de vos attentes et de vous installer une porte blindée.\nAnticipez la panne de fonctionnement. Si vous êtes restés dehors. En revanche, si elle a été créé pour répondre a vos besoins en matière de serrurerie. Alors, pour régler votre problème. Nos serruriers sérieux sont les maîtres mots de votre cote! Il faut faire un travail de qualité et pérennes serrure blindee. A l'aide de notre serrurier metallier vous avez la solution la plus optimale de vos clés sont douteuses. N'hésitez plus!Nous sommes a votre disposition 24h/24 et 7j/7, il vous est donc de contacter un serrurier professionnel!\nCompte tenu de cela, il est lé mieux placé pour évaluer le niveau de rotation de notre intervention qui peut être canon ou double selon le modèle.\nNotre charte qualité bâtiment constitue un engagement de votre vie, a l'aide d'un serrurier de top! En contactant notre équipe d’experts vous assure un dépannage 7j/7 et 24h/24 –, le serrurier prend le soin de faire une petite vision de votre appel. En effet, il est primordiale pour une intervention en serrurerie. Vous avez cassé la clé de secours afin que vous arrive et restez à l'aise. Nos mettons à votre service. Inutile de remplacer la serrure abîmée suite à un serrurier efficace! Cela vous évite d’abîmer votre serrure car vos gestes pourront aggraver les dégâts.\nAussi, sachez que la serrure ou de la serrurerie et vous êtes à la technicité de chaque équipement Fichet, un tel problème à l’avenir.\nLes serruriers de sont compétents professionnellement mais ont également des qualités professionnelles mais également l'entretien futur. Se retrouver à l’extérieur de chez vous, n'hésitez plus et appelez dés maintenant. Dans la majorité des cas, les cambrioleurs entrent tout simplement la serrure. Vous ne pouvez pas ouvrir, ou s'il y a deux possibilités : soit vous êtes coincé à l'extérieur? Avec notre tarif serrurerie dans vous faites s'évanouir tout incident serrure laperche. Dépannage sous 30 minutes, notre serrurier devis dans vous effacez tout problème verrou vachette.\nUne intervention immédiate. Dépannage de coffres-forts Paris assistance 7j/7 pour toutes vos urgences! Paris\nAinsi, vous pourriez très bien se rouiller et se distinguent généralement selon leur mode d’installation, leur forme et leur moyen de son local professionnel, lorsque votre serrure ayant été endommagée.\naccident d'ouverture de porte - 24h/24 - changer le canon d'une serrure\nserrurie Rue des Serpentines Chanteloup-les-Vignes\nouverture de porte claquée serrurier Impasse Paul Armand Bois-le-Roi\nporte blindee pas cher occasion Rue Condorcet Clamart\nsavoir-faire exceptionnel serrure porte blindee Rue des Ombrages Thorigny-sur-Marne\nserrure porte de garage Route de Férolles Brie-Comte-Robert\nDroits d'auteur © 2018 Tous droits réservés. dépannage de coffres-forts Paris


Le canapé 2 places parfait pour les amoureux tendances! - celsymobilier.com\nAccueil / Canapés >Canapés scandinaves>Canapé 2 places scandinave\nLe canapé cocoon pour les amoureux\nMeuble idéal pour recréer une atmosphère de style nordique chez soi, le canapé scandinave est un produit de décoration indéniable mais ce n'est pas son seul avantage. Il est également pratique, confortable et ne prendra pas trop de place dans votre salon ou n'importe quelle pièce de votre maison.\nDotés de coussins rembourrés qui accentueront le confort de votre assise et prolongeront sans aucun doute vos soirées TV entre amis. Autre avantage, son design lui permet également de se fondre dans une chambre à coucher. On craque terriblement pour le canapé scandinave deux places de couleur rouge pétant: On adore !\nFabrication Européenne Le canapé scandinave bleu ciel capitonné TITANA est le mélange des genres parfait pour un intérieur personnel et rempli de caractère. A la fois recherché et épuré, ce canapé est la combinaison idéal entre sophistication et sobriété. Un design moderne s'emparera de votre intérieur avec ce beau canapé 2 places. Dimensions : L 140 X P...\ncanapé 2 places Design En Tissu...\nFabrication Européenne Ce magnifique canapé 2 places en tissu FISHA sublimera votre salon . Ce fauteuil apportera du style à votre intérieur . L.155 X P.83 X H.77 cm Tissu Pieds en bois Garantie : 2 ans 03.21.68.30.73\nCanapé 2 places Masterfield rouge\nFabrication Européenne L. 148 X P. 75 X H. 86 cm Le canapé 2 places scandinave SAMONA est un fauteuil très confortable muni d'une assise moelleuse et d'un beau dossier capitonné. Un canapé scandinave moderne avec son revêtement en tissu résistant et ses pieds en bois naturel.


À propos de khaali\nkhaali a répondu à un sujet de guewen dans Nouvelles\nL'avantage d'organiser ca en région parisienne est que ca pourra toucher (beaucoup) plus de monde, en particulier ceux qui ne peuvent/veulent pas bloquer un WE mais qui viendront passer une après-midi ou une soirée.\nkhaali a répondu à un sujet de Erwan dans Nouvelles\npff, il n'y a même pas Conan à oualpé! Si c'est comme ça, je retire mon pledge!\nkhaali a répondu à un sujet de agony dans Conan en général\n+1 avec Grego. Conan n'est pas un JdR. A aucun endroit dans les regles de Conan il n'est dit que l'OL a un rôle d'arbitre, peut créer des regles à la volée, et peut changer le setting du scénario comme il le souhaite. L'OL est un joueur comme les autres, avec un gameplay strict, sensé jouer la gagne, comme dans n'importe quel jeu compétitif. Rafpark, Nurthor, vous utilisez Conan comme un support pour une sorte de sous-JdR 100% baston. C'est votre droit, evidemment, mais ce n'est pas comme ca que Conan est présenté et expliqué par ses concepteurs.\nvendredi à 07:23\n[KS à venir] Daimyo (par la Boîte de Jeu)\nkhaali a répondu à un sujet de Foussa dans Jeux de plateaux\nLes éditeurs qui passent majoritairement (ou uniquement) par KS pour produire leurs jeux se multiplient. Après leurs premiers projets, ces éditeurs grossissent et peuvent gerer plusieurs projets à la fois. C'est une évolution normale. CMON lance un KS tous les 2 mois, bien qu'ils en aient plusieurs en cours de production. Ca fait chouiner une poignée de râleurs, mais pas les milliers de pledgeurs qui s'en cognent parce que CMON a fait ses preuves; les gens savent qu'ils seront livrés, connaissent la qualité des éditions. La BdJ a déjà livré 2 KS, de bonne qualité, avec peu de retards. Ils ont montré qu'ils savent éditer un jeu, tenir leurs budgets, et raisonnablement leurs délais. Donc pas de soucis à ce qu'ils augmentent progressivement la cadence.\nvendredi à 06:54\nLa BdJ a déjà livré 2 KS, à chaque fois de bons jeux, une très bonne qualité d'édition. Ils ont fait leurs preuves, du coup je ne vois pas de soucis à ce qu'ils commencent ce projet avant d'avoir livré le n-1.\nPour ma part ça me botte bien. La DA et l'ébauche de gameplay sont bien dans mes gouts (comme outlive). Comme d'habitude avec la BdJ ça devrait être possible de tester le jeu avant le ks, je vous ferai un retour sur le fil quand ça arrivera\nkhaali a répondu à un sujet de SentMa dans Batman...\nEuh, sur Conan il y a vraiment eu du monde pour dire qu'il aurait voulu le sorcier de Khitai ou les géants de nordheim en boîte individuelle plutôt que en grosse extension?\nÉvidemment que les plateaux sont chers. C'est à prendre en compte dans le dimensionnement du pledge (incluant les "SGs") et son prix, la marge, tout ça... Et alors? Le joueur en a vraiment pour son argent.\nQuelques réflexions concernant la structure et composition pledge de base / extensions. Une discussion actuellement en cours sur le fil Book of Set m'a amené à réfléchir à la structure de la gamme Conan, et comment cette structure pourrait être avantageusement modifiée pour Batman. D'abord, évacuons la différence boite de base / SGs; comme déjà dit par ailleurs, vu qu'il n'y a plus de boite "boutique", cette différence est juste dans l'ordre d’apparition pendant la campagne KS et le marketing pour "faire le show"; en pratique tous les acheteurs Batman vont recevoir la boite et les SG donc l'ensemble constituera le jeu de base pour tout le monde. A la difference d'un Conan, pour lequel il y a ceux qui ont pledgé la barbarian, ceux qui ont pledgé la King, et ceux qui ont la boite boutique... du coup, le jeu de base Conan est le plus petit dénominateur commun : la boite boutique, ses 4 héros et ses 4 maps. C'est important car ce contenu "jeu de base", en tant que socle que tous les joueurs auront, est ce sur quoi va se baser toute la vie future du jeu. Toute extension proposée par Monolith doit être jouable par quelqu'un qui n'a que le jeu de base, elles ne peuvent pas dépendre les unes des autres, sous peine de n'être jouables que par une poignée de complétistes. C'est pourquoi, sur Conan, quand Monolith fait un scénar pour utiliser les arbaletriers, il ne peut se passer que sur une des 4 maps de la boites de base, et n'utiliser que les 4 heros de base (bien sur, ils pourraient faire en plus un scénario avec les arbalétriers et le dragon dans la forêt de Nordheim, mais peuvent-ils se permettre de passer du temps sur une telle config?) Le problème est criant sur Conan, il pousse à une sur-utilisation d'une partie du matériel quand le reste est completement sous-utilisé. Il y a combien de scénarios (Monolith + fan made) dans l'auberge? Contre combien dans la tour de Khitai (pourtant hyper originale)? Et en 2019, les nouvelles extensions Conan resteront handicapées par la composition du jeu de base. Et même si pour Conan 2019, Monolith choisi de considérer que le jeu de base est la King+SG, on aurait pléthore de personnages possibles mais toujours seulement 6 maps. Je pense donc qu'il est important qu'il y ai plus de maps dans le "jeu de base", plutôt que d'avoir des maps supplémentaires dans les extensions (et donc quasiment inutilisables dans l'avenir du jeu). Prenons l'extension Stygie pour Conan. Si ses maps avaient été dans la boite de base, elles seraient aujourd'hui utilisées pour plein de scénarios, par Monolith et la communauté, avoir des scénarios avec les momies, Akivasha... L'extension Stygie elle-même aurait dans ce cas pu être une mini-campagne fournie avec ensemble de figs, autour d'un mechant charismatique (Thot-amon), qui peut exploiter un plus gros morceau du jeu de base. Il est évidemment trop tard pour Conan. Mais pas pour Batman! Egalement, je trouve que les "petites extensions" ne sont pas très pertinentes. La communauté, comme Monolith, n'est pas très encouragée à faire des scénarios qui incluent une extension comme le tigre à dents de sabre ou les loups. Encore moins a faire des scénarios qui vont en mélanger plusieurs. Il serait donc plus interessant d'avoir ces figs réunies dans un petit nombre de grosses extensions. Pourquoi avoir fait une extension loups d'un côté et Nordheim de l'autre (on se doute bien que si c'était à refaire, Monolith aurait fait differemment)? Plus généralement, pourquoi produire de petites extensions à 10-20€, qui ne pourront pas être utilisées par les autres extensions / campagnes et n'apparaitront jamais dans plus de 2 ou 3 scénar? En résumé : Autant que possible, plein de maps dans le pledge KS qui sera la base du jeu. Toutes ses maps sont alors exploitées d'une part par les scénarios de base, d'autre part par des extensions qui sont autant de mini-campagnes, chacune avec un super-villain particulier, des personnages / boss / minions / équipements propres à la campagne. Pour 40 ou 50€de quoi avoir une série de scénarios variés, éventuellement en campagne. Et quelques grosses extensions plutot que beaucoup de petites.\nLe néoprene, bof, je trouve ca méga-cher. 28€ pour une map, alors que pour 48€ tu as une extension avec 2 maps (plateau double face), des figs et des scénars... Très, très peu de gens vont en acheter.\nLa campagne KS qui vient de se terminer montre bien que mettre des éléments gratuitement dispos en téléchargement (mode Print and Play) n'empeche pas de vendre par la suite ou en même temps une version physique pro. Je dirai même, au contraire, ça donne envie, ca montre que le contenu est bon avant l'achat. Dans le cas des maps, les proposer dispos en PnP sur le net avec un ou deux scenarios, quelques mois avant la campagne 2019 qui permettra de les acheter au format plateau, je trouve que c'est une idée juste\nPour 2019, pourquoi pas une extension uniquement composée de plateaux pour Conan, genre 3 ou 4 plateaux double-face + un bouquin de scénarios utilisant ces maps? Ces scénarios pouvant utiliser la myriade de figs qu'on a déjà, y compris celles des extensions (qui pourront être ré-éditées à cette occasion)... Je pense que des plateaux apporteront plus de choses à la gamme en terme de gameplay que d'autres figs, et une telle extension aura bien plus de succès qu'une extension au format Stygie / Khitai/ Nordheim,.\nPeinture Communautaire : Stygie\nkhaali a répondu à un sujet de Foussa dans Nouvelles\nCool. Merci à Foussa pour l'organisation de ces concours bien sympa. Du coup, les peintres tournent, c'est ca? Je vais pouvoir me reposer cette fois, et recevoir une boite toute peinte!\nA ma connaissance, il n'y en a pas. Ce qui existe, c'est plutôt de l'auto-censure : des editeurs de livres / comics/ musique qui mettent un avertissement sur le produit, pour prévenir le consommateur; Ce n'est pas obligatoire. Mais si tu edites un bouquin ou un disque "explicite' sans mettre d'avertissement dessus, des Walmart ou autres peuvent décider de ne pas te mettre en rayon. Mais rien d'obligatoire au niveau fédéral. De même pour les films, le fameux (et polemique) système de classification MPAA (R, NC-17 etc) n'est pas un cadre légal. C'est une organisation indépendante auquel les distributeurs soumettent les films avant leur diffusion, et l'organisation leur attribue un rang. Ce n'est pas obligatoire. Tu peux sortir un film sans le faire classifier par la MPAA, mais ce qui va se passer est que les salles de cinema risquent (fortement) de refuser de diffuser ton film (en outre beaucoup refusent les films NC-17 ou R). Donc Monolith peuvent faire ce qu'ils veulent, aucune loi US ne les oblige à publier d'avertissement, et le bouquin ne sera pas en rayon dans des boutiques. Par Contre, par respect pour leur public, il est raisonnable de le faire, par exemple en mettant les dessins pouvant choquer sur les pages KS. Pour moi, la couverture du bouquin montrée largement sur la page KS fait le job et a déjà éloigné les puritains, mais ce serait bien de montrer aussi le dessin de Conan. Kingdom Death, par exemple, a un contenu largement plus "explicite / choquant / malsain" que Monolith; ils ne publient pas d'avertissement ni ne collent de stickers... mais le contenu est largement montré sur la page KS, donc les gens qui pledgent sont prévenus de ce qu'ils vont recevoir.\nLa couverture est déjà bien explicite. Mais j'imagine que le Full Frontal Nudity sera en update avant la fin de la semaine...


The Hector Berlioz Website - Berlioz Feuilletons - Journal des Débats 30 avril 1842\nDU 30 AVRIL 1842 (p. 1)\nPremière représentation de Jessonda, opéra en trois actes de Spohr.\nCette Jessonda est de la famille des Cora, des Amazilli, e tutte quante qui aiment un bel étranger, presque toujours Espagnol ou Portugais, qu’un prêtre barbare veut faire mettre à mort, et qui, au moment de monter sur le bûcher ou de descendre vivantes dans la tombe, sont sauvées par leur fidèle amant. Jessonda a de plus une sœur dont les charmes ont inspiré une passion coupable à un jeune Bramine ; et celui-ci, séduit par les prières de celle qu’il aime, fait cause commune avec les Portugais en leur donnant les moyens de sauver du bûcher Jessonda. Ajoutez quelques bayadères qui prétendent danser, quelques soldats et prêtres qui prétendent chanter, et vous aurez une idée suffisante de l’intérêt et de la marche de ce drame, où l’on retrouve les reflets de Fernand-Cortez, du Sacrifice interrompu et de la Flûte enchantée.\nLa partition de Jessonda jouit d’une certaine réputation en Allemagne, elle n’est pourtant pas, il s’en faut, le meilleur ouvrage de Spohr. Le public de Paris l’a trouvée en général terne, sans caractère, dépourvue d’élan, de contrastes, de variété, d’idées fraîches, grandioses, saillantes, de ce qui donne enfin la vie à la musique, et surtout à la musique dramatique. La forme des morceaux y paraît souvent indécise, écourtée ; on ne sait ni quand ils commencent, ni quand ils finissent ; les voix y sont fréquemment gênées par les instrumens, et l’on y trouve surtout, à un degré fâcheux, le défaut tant reproché à Spohr d’accumuler les harmonies disparates dans le plus court espace possible, de manière à faire quelquefois passer quatre on cinq accords différens sous une seule note de la mélodie. L’instrumentation, soignée d’ailleurs, est monotone et sourde ; ce défaut de sonorité tient sans doute à ce que les violons sont en général écrits dans le bas et le médium, et à la fréquence des tenues de la masse des instrumens à cordes. Il est singulier que Spohr, l’un des plus habiles violonistes de l’Allemagne, ait su tirer si peu de parti des violons dans cet opéra. L’ouverture a passé à peu près inaperçue ; l’andante vague qui lui sert de début est suivi d’un allegro assez mal en rapport avec le sujet de la pièce, et dont le thème sautillant offre peu d’intéret. L’introduction qui lui succède est fort courte ; la partie vocale y est posée sur un canon à l’octave, établie entre les basses et les violons, d’où il résulte assez naturellement que le chœur, au milieu de ces parties instrumentales qui s’imitent et se poursuivent sans qu’on devine pourquoi, n’est plus qu’un remplissage d’harmonie. L’allegretto à 6/8 des bayadères est assez gracieux, mais la manière dont les choristes l’accompagnent en frappant de temps en temps de petits coups sur leurs tambourins a quelque chose de puérile qui a fait rire. Le solo du prêtre (Brama nahm ihn von der Erde) se fait jour comme il peut sur un trait continu de l’orchestre dont on ne peut saisir l’intention, et qui donne encore au chant l’air d’une partie de second trombone exécuté par la voix. Il faut reconnaître une certaine pompe et de la franchise au chœur (Lasst uns Brama), bien que sa mélodie ne brille pas par la nouveauté. L’habitude de l’auteur de chercher à placer autant d’accords divers que possible, sous chaque note de la partie chantante, se manifeste surtout dans le duo entre Dandau et Nadori ; l’allegro de ce morceau est mieux conçu que l’andante, malgré quelques phrases tourmentées et des modulations enharmoniques d’un effet assez froid et disgracieux. On en peut dire autant du trio qui termine le premier acte ; les voix, en outre, y sont écrites de manière à donner inutilement beaucoup de peine et d’inquiétude aux chanteurs ; rien de plus gauche et de moins chantable que la phrase épisodique du milieu.\nAu second acte, le chœur, à trois temps, des Portugais doit être cité comme un des bons morceaux de cette partition ; il est simplement conçu, d’un style ferme et sombre. La marche instrumentale sur laquelle les Portugais font leurs évolutions guerrières ne contient que des commencemens de phrases ; c’est vide, pâle et froid ; cette marche n’a produit aucune impression. Les airs de danse qui lui succèdent ont paru assez gracieux mais trop peu développés et toujours plus ou moins empreints de cette espèce de somnolence triste qui règne même sur les morceaux de Spohr qui prétendent le plus à la gaîté. L’air de Tristan (der Kriegslust ergeben) a de l’animation ; il mérite des éloges malgré la singulière instrumentation de son début où le thème d’un air de basse est exposé par l’instrument le plus aigu de l’orchestre, la petite flûte. Ce thème, d’ailleurs, a une tendance au boléro qu’on justifierait difficilement. On remarque un six-huit plein de grâce dans le duo entre Jessonda et sa sœur, malgré quelques modulations dures et écourtées. Le duo des deux amans, Nadori et Amazilli, est mieux encore, et d’un sentiment vrai et passionné. Le rondo en mi majeur, à trois temps (Das mich Glück), est assez insignifiant, et ses vocalises sont d’un goût un peu équivoque. La disposition des paroles a obligé le compositeur de trop morceler en dialogues le commencement de son second final ; mais il aurait pu se faire une part plus large et plus belle dans la stretta, où rien ne s’opposait à son essor, et où l’on s’attend à le voir dérouler un vaste et dramatique morceau d’ensemble.\nLe grand air de Jessonda désespérée, au troisième acte, donne sans doute à la cantatrice l’occasion de briller ; il est permis cependant de s’étonner que ce rôle, écrit dans un style à tendances expressives, tombe tout d’un coup dans les vocalisations ambitieuses qu’il avait évitées jusque-là, et qui deviennent alors d’autant plus choquantes qu’elles sont en désaccord avec la scène, la situation du personnage et les sentimens douloureux qu’il s’agissait d’exprimer.\nMme Walker a moins bien chanté qu’à la première soirée dont nous avons rendu compte ; sa voix n’avait pas même l’assurance d’intonations qui lui est naturelle et qu’elle retrouvera certainement aux représentations prochaines. Le baryton s’est fait applaudir plusieurs fois dans le rôle de Tristan ; l’acteur chargé de celui du prêtre de Brama n’a pas la voix assez grave, ses notes basses, si, la, sol, manquent de timbre et de force. Les choristes n’avaient guère d’occasions de briller dans ce triste opéra ; ils ont fait preuve de zèle et d’attention.\nL’orchestre a paru plus maigre encore que dans le Freyschütz ; à certains momens il était si difficile de distinguer le son des instruments, que nous concevons très bien l’incertitude de deux ou trois attaques des chœurs placés au fond du théâtre : ils n’entendaient pas la ritournelle.\nCette représentation de Jessonda a été très froide ; le directeur doit se hâter de la faire oublier, en montant quelque ouvrage qui puisse mettre en évidence les chanteurs qu’il promet, et dont nous sommes impatiens d’apprécier le mérite, qu’on dit réel. On annonce Fidelio pour dimanche ; faut-il dire tant mieux ?… Qui donc jouera Eléonore ? Ce ne saurait être Mme Walker ; sa taille se prête peu aux exigences du costume masculin.\nConcert de M. Mortier de Fontaines.\nIl a eu lieu, celui-là, dans la salle du Conservatoire avec tout l’appareil qu’on trouve d’ordinaire aux séances de la Société des Concerts ; l’orchestre était magnifique ; les chœurs, trop peu nombreux, manquaient seuls de puissance. La simple inspection du programme de cette matinée indiquait chez le virtuose qui l’avait organisée un véritable amour de l’art et le respect des maîtres. Rien n’avait été négligé, en effet, pour assurer la bonne exécution des chefs-d’œuvre dont les exécutans aiment assez peu, en général, à braver le voisinage quand ils paraissent en public. L’ouverture d’Eléonore a été rendue avec cette verve chaleureuse, cet entraînement et ces vives nuances qui distinguent les bons orchestres français. C’est le premier jet de celle publiée plus tard par Beethoven et que le Conservatoire exécute quelquefois ; il est permis de douter que le second travail du maître sur le même sujet soit égal au premier en grandeur et en force. Nous ne connaissons rien de plus noblement vigoureux. M. Mortier de Fontaines a pu faire entendre aux Parisiens cette colossale ouverture, grâce à l’obligeance d’un ami de Beethoven, M. Schindler, qui en possède le manuscrit.\nL’air de l’abbé Rossi : Ah rendi mi il tuo cuore ! est d’une expression touchante ; l’accent de reproche d’une tendresse méconnue y est on ne peut mieux saisi dans l’andante ; l’allegro a moins de caractère. Cet air est remarquable en outre par son antiquité. Mme Mortier de Fontaines a su le chanter purement, sans altérer en rien la specialité du style, mais avec un peu trop de calme ; on ne reconnaissait pas assez, au timbre de quelques notes, à l’accentuation, aux conclusions des phrases, ce tourment intérieur, cette souffrance amère dont l’âme de l’abbandonata est oppressée, et qui s’exhalent en suppliantes mélodies. Mme Mortier a mieux chanté la grande scène de la Clemenza di Tito, une des belles compositions de Mozart. M. Mortier s’est ensuite présenté, et dès les premières mesures du concerto (en sol mineur) de Mendelssohn, on a pu voir en lui un pianiste de la grande école ; son jeu est net, leste, brillant, souvent expressif et toujours insoucieux des difficultés qu’il sait vaincre sans efforts et sans gêne. On retrouve dans sa manière de projeter certains traits, dans la vibration qu’il donne à certaines notes, le style brûlant, l’accentuation irrésistible de son maître, l’inspiré Liszt.\nLe rondo caprice, avec orchestre, dont il est auteur, a montré le talent de composition de M. Mortier sous le jour le plus favorable. Cette œuvre, brillante pour le piano (on pouvait s’y attendre), est instrumentée en outre avec une clarté et une entente des effets que très peu de virtuoses possèdent au même degré. M. Mortier de Fontaines a eu ce jour-là un double succès, qui doit être pour lui un puissant encouragement ; on en obtient peu d’une façon aussi digne et aussi loyale.\nLa délicieuse fantaisie pour piano principal, chœur et orchestre, par laquelle se terminait ce concert, est une des œuvres de Beethoven qu’on connaît le moins à Paris.\nIl faut, pour la bien goûter, se placer au point de vue de l’auteur et n’y chercher que la couleur agreste dans ce qu’elle a de plus simple et de plus naïf. Il s’agit seulement d’une sorte de chanson pastorale d’abord exposée par le piano, après quelques préludes capricieux, puis reprise et variée tantôt par une flûte, par deux hautbois, par une clarinette accompagnée d’un basson, tantôt par les instrumens à cordes, et enfin abordée avec tout l’éclat possible par le chœur, l’orchestre et le piano réunis. Cette charmante fantaisie relève évidemment de la symphonie pastorale ; elle offre aussi des ressemblances assez frappantes avec la symphonie avec chœurs, surtout pour la mélodie qui lui sert de sujet.\nL’orchestre a été admirable de précision, de finesse et de verve. De l’aveu de plusieurs musiciens allemands qui assistaient à ce concert, c’est à Paris seulement qu’on peut trouver, dans une grande masse instrumentale, une aussi belle sonorité et tant de nuances gracieuses unies à une dévorante ardeur, à ce formidable et majestueux ensemble ; je finirai par le croire.


Focus FFF : Loin de la terre ferme... (Livres / BD) - MaXoE BULLES - MaXoE\nMaXoE > RAMA > Dossiers > Livres / BD > Focus FFF : Loin de la terre ferme…\nSeb - 26.03.15, 20:01\nLivres / BDFantastique / Focus Spécial / Une BD sous le bras\nLes univers imaginaires nous portent toujours plus vers des ailleurs foisonnants qui alimentent bien souvent notre machine à rêve. Fantastique, Fantasy et Fable déclinent ainsi leur potentiel pour faire de nous, l’espace d’un récit, le témoin d’une aventure vécue de l’intérieur. Observateur de ce qui se joue devant ses yeux portés par un dessin qui repousse toujours plus loin son expressivité, le lecteur qui décide de se laisser happer dans le monde parallèle qui de dresse devant lui peut sans peine se laisser bercer par les stimuli qui invitent au grand voyage à venir. Un voyage qui ne le laissera pas totalement indemne, qui le rapprochera peut-être aussi de cet entre-deux dangereux et pourtant ô combien fascinant… Depuis quelques temps déjà ce qui se joue dans les abysses, loin au-dessous du niveau de la mer, attire les auteurs du neuvième art qui construisent des récits habités par l’horreur, par l’angoisse liée principalement à l’enfermement qui réveille cette phobie des espaces clos et par ce que les fonds marins peuvent renfermer d’effrayantes espèces… Dans le confinement d’une station aquatique ou sur les pistes d’un bateau fantôme le fantastique et les fables parviennent à surprendre notre lecture. Parfois même la mer peut devenir le théâtre d’aventures rocambolesques où l’amour devient un des porteurs du récit, pour contrebalancer nos frayeurs enfouies…\nThe Wake de Snyder, Murphy & Hollingsworth – Urban Comics (2015)\nLe docteur Lee Archer est une spécialiste des milieux marins et plus spécifiquement des baleines. Un beau jour, l’agent Astor Cruz, de la sécurité intérieure vient lui demander son aide, de toute urgence. Lee est d’autant plus surprise qu’elle s’est fait virer, ni plus ni moins, de l’organisation gouvernementale qui gère les questions marines, elle s’était opposée à un projet secret qui mettait en péril, selon elle, la faune marine. Cependant l’agent arrive à la convaincre en lui présentant un chant de baleine atypique enregistré il y a peu. La voilà en route pour un complexe sous-marin, une station de forage pétrolière secrète. Sur place elle rejoint trois autres spécialistes : le professeur Marin professeur de folklore et de mythologie, Bob un ancien collègue et Meeks un spécialiste de la chasse aux créatures spéciales. Car le fond du problème n’est pas le chant enregistré mais une créature que les agents ont capturée. Mélange d’homme et poisson, la bête ne paraît pas amicale du tout. Et le hic, c’est qu’il n’est pas seul. L’homme semble devenir la proie… 200 ans plus tard, l’océan a grignoté les terres et la société humaine n’est plus ce qu’elle était.\nL’avis de Tof : Snyder est décidément un narrateur de talent. Partant d’une histoire à la trame finalement assez convenue au départ, il arrive à nous entraîner sur des routes improbables et originales. Certes, on va de rebondissements en rebondissements, le rythme est soutenu, c’est bien fait mais l’intérêt est ailleurs. Car oui, dans la seconde partie de l’ouvrage, il arrive à construire un tout nouvel univers, riche de ses races, de ses factions, de ses rivalités. Son imagination est débordante, il crée une ambiance toute particulière et on a l’impression que cet univers peut être exploré des heures durant. On en redemande, on voudrait qu’il nous raconte d’autres histoires car la matière est là. Allons plus loin sur les routes des écumeurs, creusons un peu plus les fonds marins, explorons, explorons !! En bref, on a été charmés, conquis par cet album qui est, en plus, servi par un trait mature, sombre, propre à rendre l’univers encore plus réaliste. Une chose est sûre, une fois que vous commencez le récit, il est difficile d’en sortir !\nL’avis de Seb : Sur le papier le pitch de The Wake apparaît comme séduisant. Une grande histoire d’angoisse qui se tisse dans une base secrète américaine localisée dans les eaux arctiques un peu au sud de l’Alaska. Des scientifiques, anthropologues et autres chercheurs parmi les plus éminents dans leur spécialité se voient invités par le gouvernement à prendre part à l’étude du cri d’un cétacé. Mais le cri en question n’a rien d’ordinaire, il serait même plutôt étrange. Assez pour attirer Lee Archer une jeune femme au caractère bien trempé qui va, malgré son passé trouble avec les agences scientifiques gouvernementales, accepter de mener une étude pour comprendre l’origine de ce cri et découvrir l’espèce capable de le produire. Enfermés dans la base sous-marine, loin de toute civilisation les membres de l’expédition vont se trouver piégés par la créature qu’ils étaient venus étudier. Une créature mi-homme, mi-poisson au visage horrifiant affublée d’une dentition à ouvrir les boîtes de conserve. Ce spécimen inconnu n’est pourtant pas le seul représentant de son espèce… Le récit de cette première partie parvient à ses fins. Très bien amené, il tisse un suspense qui va crescendo tout en parvenant à composer avec un rythme relativement lent dans le déroulé qui va de pair avec l’environnement dans lequel les personnages évoluent. Puis tout s’accélère ensuite pour ajouter aux troubles vécus par les protagonistes. La seconde partie prend corps quant à elle bien des années plus tard. La terre a vu ses côtes se faire progressivement grignoter par la montée des eaux qui ont détruit tour à tour les grandes villes de notre globe dont une partie non négligeable de l’Est et l’Ouest américain. L’univers qui prend forme dans cette partie du récit se rapproche de Mad Max ou de Waterworld pour le côté survivance dans un univers désertique hostile. Le questionnement sur le devenir de la planète, sur l’homme devenue proie, sur le rapport aux autres devient le fil conducteur de cette seconde partie qui offre une galerie de portraits haut en couleurs. Au niveau graphique, Sean Murphy parvient parfaitement à exposer les intentions de Scott Snyder dans un découpage incisif où la superposition des cases tout en travaillant en fonds perdus accentue le côté angoissant du récit. Il se fait tout à la fois précis en distillant des décors à couper le souffle, sur et en-dessous des eaux. Seul point à regretter peut-être, une exploration limitée des liens qui réunissent les deux parties qui donnent l’impression de deux blocs distendus. Mais la plaisir de lecture ne s’en trouve que partiellement altéré donc on valide la proposition. Chapeau messieurs !\nScott Snyder & Sean Murphy – The Wake – Urban Comics – 2014 – 22,50 euros\n6000 de Nokuto Koite – Komikku (2015)\nDans une station sous-marine des hommes s’activent pour nettoyer les locaux de résidus épars mal définis qui tiendraient de restes humains. Un homme supervise cette opération et dirige les troupes de nettoiement. Il reste trois heures avant de quitter la station. Trois heures avant qu’un traité bilatéral régissant les règles d’exploitation ne prenne fin et n’oblige les hommes à quitter les lieux. Trois ans plus tard un jeune homme du nom de Kengo Kadokura se voit confié par son employeur le soin de réaliser un audit sur l’état de la station afin de pouvoir la remettre en fonctionnement. Une station secrète qui se niche à 6000 mètres de profondeur… Pour parvenir dans cet établissement expérimental, il devra descendre par un ascenseur résistant aux inimaginables pressions qui s’exercent sur lui durant la descente dans les profondeurs, passer des paliers permettant au corps de s’habituer au nouvel environnement pour ne pas exploser purement et simplement. Arrivé sur place, l’atmosphère qui règne dans la station se fait lourde : anomalies de pression, personnes bizarres, forêts expérimentales, rêves d’horreur… tout semble concorder pour faire de cette mission dans les profondeurs tout sauf de la villégiature pure…\nAu départ rien ne laisse présager de ce qui se trame dans ce récit, sauf que le titre nous donne un indice majeur, il se développera dans les profondeurs, à 6000 mètres au-dessous du niveau de la mer. Puis tout va très vite, l’ouverture macabre pose le contexte, la descente dans les abysses se fait quant à elle anxiogène et les premiers contacts avec les protagonistes de ce huis-clos pesants, chacun paraissant surjouer dans un univers qui les dépasse totalement. L’enfermement opère parfaitement et laisse envisager d’un climax surprenant, édifiant. C’est proprement posé et ça opère à merveille. Claustrophobes de tout poil il faudra passer votre chemin pour ne pas faire de vos nuits des nages d’angoisses mêlées…\nNokuto Koite – 6000 – Komikku – 2015 – 7,90 euros\nCapitaine Trèfle de Dubois et Hausman – Le Lombard (2014)\nLa couverture ne laisse planer aucun doute, Capitaine Trèfle sera un récit d’aventure mené sur des terres lointaines où les dangers seront foisons. Au centre un homme, épée en main, semble guetter l’horizon. Il a tout du combattant émérite : pistolet en ceinture, longues bottes montant sur un solide pantalon en cuir, chemise blanche à jabot et large chapeau couvrant une coiffure impeccablement rangée. Accroché à sa jambe un lutin aux joues rouge se cache du danger à venir. En arrière-plan un bateau mouille près de la terre ferme dans un brouillard vaporeux surprenant pour la chaude journée déjà entamée. Plus près des deux personnages une pieuvre géante déploie ses longues et épaisses tentacules. Une d’elles s’avance même sournoisement sur la terre à moins de deux mètres du courageux guerrier. Le danger pourrait finalement venir d’ailleurs et surprendre notre duo sur ses gardes… Mais revenons un peu en arrière, lui c’est le Capitaine Trèfle, pourfendant les éléments il se fraye un chemin sur des landes humides et désolées. Il parvient à proximité d’une bâtisse en ruine qui pourrait l’abriter pour la nuit. En s’approchant le Capitaine perçoit ce qui ressemble bel et bien à un petit cris strident, un cri contenu mais bel et bien réel qui aiguise sa curiosité. Il descend de sa monture et entre dans la maison abandonnée. Il y trouve quatre pilleurs qui s’attaquent, courageux qu’ils sont, à un pauvre lutin qui n’offre que peu d’atouts pour se protéger. Le capitaine interviendra pour sauver le petit homme mais s’attirera les foudres du chef des pillards, un homme à la jambe de bois à la tenue rouge écarlate qui jure, tout en s’enfuyant, qu’ils se reverront bientôt… Le lendemain Trèfle et son nouveau compagnon se dirige vers le bourg voisin où ils rencontrent un magicien curieux du nom de Corbus Barbygère, tout surpris de découvrir en chair et en os un lutin qu’il pensait ne plus jamais revoir. Dans ses grimoires il recherche à quelle espèce il peut bien appartenir et le découvre bien vite : « Ce n’est pas un… il… il sent. Si, il sent ! Reniflez ! Il sent la mer ! Il vient des vagues, Trèfle ! Tout comme vous ! C’est un Guib ou lutin des sables ! ». Le lutin racontera aux deux hommes sa terrible histoire et comment notamment sa compagne Dodeline fut enlevée par des hommes armés, les mêmes qui furent combattus par Trèfle la veille. Des hommes qui ont envahit le monde féérique pour capturer des fées, des lutins, des sirènes, des géants qu’ils exploitent ensuite comme bêtes de foire. Les deux hommes et le lutins se mettront en chasse de l’homme en rouge pour libérer Dodeline et les êtres qu’il a capturé depuis plusieurs mois…\nPierre Dubois nous livre avec Capitaine Trèfle un récit dont il a le secret. Un de ceux qui, dopé par l’utilisation d’une langue fleurie construite à base de mots anciens, de néologismes ou de jeu de mots savoureux, parvient à créer un cadre féérique où le merveilleux se conjugue à l’aventure délurée. Capitaine Trèfle ne recule devant aucun danger, il combattra sans compter, chevauchera les mers du nord et du sud, sauvera une jeune fille qui s’avèrera être la fille du capitaine du vaisseau fantôme, et pourchassera l’homme en rouge. Hausman livre un dessin qui épouse le texte de Dubois, un dessin qui possède suffisamment de relief et de détails pour créer une magie chez le lecteur qui trouve dans ses cinquante-six planches de quoi s’évader dans des aventures épiques qui hument bon le vent du large. Un récit à découvrir et à relire pour en décortiquer les moindres scènes.\nDubois & Hausman – Capitaine Trèfle – Le Lombard – 2014 – 14, 99 euros\nJim Hawkins de Sébastien Vastra – Ankama (2015)\nLe jeune Jim Hawkins pèche le crabe sur la langue de sable qui s’étend au pied de l’auberge familiale. Durant ces moments calmes il scrute l’horizon et s’imagine partir au loin sur de grands navires aux voiles sifflant au vent. Il s’entrevoit en aventurier tel un Ulysse ou un Drake qui se plaisent dans leurs quêtes et engrangent des émotions pures desquelles naitront des récits merveilleux capables d’ouvrir en grand les mirettes des enfants le soir au coin du feu. La réalité est pourtant plus terre à terre et il sait devoir aider sa mère à faire tourner l’auberge et exploiter les terres alentours, chose qu’elle ne peut faire seule depuis que son père se trouve alité, incapable d’assurer le moindre travail manuel. Les visiteurs sont rares et la vie calme autorise le jeune homme à passer son temps au cœur de la nature sauvage de cette campagne qui s’étend proche des récifs. Un jour pourtant un homme, qui se fait appeler Capitaine, pose son baluchon dans l’auberge. Un baluchon dans lequel est enfermé un coffre de bois qui attise son attention. Il passera de longs moments dans les murs, n’en sortant que pour scruter l’horizon par tous les temps avec une longue-vue. Le mystère qui l’enveloppe reste entier. D’autant plus lorsqu’un jour ce client buveur de rhum le charge de veiller au grain et de l’avertir s’il devait se présenter un homme à une seule patte…\nS’attaquer à une relecture de L’ïle au trésor de Stevenson, d’autant plus lorsqu’on est un jeune auteur, peut vite devenir un gouffre. Le roman de l’auteur Ecossais a été adapté, que ce soit au cinéma ou en BD à de multiples reprises, parfois de manière heureuse parfois sans saveur ni relief. Vouloir adapter L’Ile au trésor c’est avant tout se réapproprier le roman, en creuser des sillons inexplorés, en relever ou pimenter certains passages, décider de ne pas en révéler d’autres. Bref en proposer une lecture nouvelle qui soit respectueuse des intentions et de l’esprit d’aventure développés par Stevenson, tout en s’appropriant une part de liberté salutaire qui évite de plonger dans certains écueils. C’est ce que propose Sébastien Vastra dans Jim Hawkins publié chez Ankama. Le dessinateur suit fidèlement le déroulé de l’histoire, notamment les scènes d’ouverture dans l’auberge familiale, mais propose des personnages singuliers au fasciés animalier. Cela ouvre le récit à une veine fantastique et poétique qui se révèle particulièrement efficace. Le pari était somme toute plutôt osé car il fallait parvenir à exprimer sur les visages des différents personnages les émotions qui les parcourent au fil du récit : tension, peur, énervement, surprise, satisfaction, douleur… Sébastien Vastra y parvient remarquablement. Son dessin précis bénéficie d’une belle mise en couleur judicieuse qui parvient à soutenir les instants bucoliques ou calmes et ceux plus chargés de tensions qui déclinent leurs voiles sombres. Une belle proposition dont on attend la suite avec une impatience à peine dissimulée… et vogue le navire vers des terres chaudes et porteuses de trésors et d’aventures épiques !\nSébastien Vastra – Jim Hawkins T1 – Ankama – 2015 – 14,90 euros\nUn océan d’amour de Lupano et Panaccione – Delcourt (2014)\nC’était un matin comme tous les matins dans la maison de ce marin-pêcheur. Le levé du lit toujours un peu difficile, mais guidé par des habitudes renouvelées au fil du temps, l’homme parvenait à s’y extraire, à se doucher, à s’apprêter pour affronter le rude climat qui sévit en pleine mer. Sa femme, une bigoudine authentique, poursuit elle-aussi ses gammes d’habitudes : préparation du petit déjeuner de son homme et de son sac à casse-croûte dans lequel elle glisse une boite de sardine artisanale. Puis c’est le départ vers le port et la préparation du chalutier La Maria, pas bien grand, qui mènera le marin et un compagnon de mer vers le large. Les premières prises ne sont guère concluantes et, hormis une sardine en pleine croissance perdue dans les mailles d’un filet, nos deux hommes remontent littéralement les poubelles d’un océan empli de détritus jusqu’à plus soif. Les deux hommes poursuivent leur route tranquillement jusqu’à ce qu’ils se retrouvent presque nez-à-nez avec un gigantesque navire de pêche industriel qui fonce sur eux sans virer d’un quart de tour de barre. Notre marin tentera bien de faire jouer le frêle moteur de son chalutier pour tenter de sortir de l’emprise de l’impressionnant navire mais se trouvera happé dans les mailles du filet tentaculaire qu’il déploie et embrasse l’océan sur des miles alentours… Au port, le soir venu, la femme du marin attend le retour de son homme mais si les autres bateaux rentrent les uns après les autres, aucune trace à l’horizon de La Maria. Notre bigoudine se fera un point d’honneur de sillonner le monde à la recherche de son homme au péril de bien des choses…\nLire un album de Wilfrid Lupano c’est avant tout s’embarquer dans une histoire construite avec une précision chirurgicale dans le découpage et s’appuyant sur l’utilisation d’un verbe pensé pour ses effets, mix de jeux de mots, d’allusions cachées ou plus visibles, créant plusieurs niveaux de lecture. Dans Un océan d’amour l’auteur change la donne avec un récit composé sans dialogue. Ce sont donc le découpage, l’enchaînement des séquences et des micro-récits imbriqués qui vont structurer l’histoire. Ce récit trainait dans les tiroirs de Wilfrid Lupano depuis pas mal de temps, 2008 pour être exact. A vrai dire le scénariste n’avait pas trouvé le dessinateur capable de porter un projet tel que celui-ci et c’est en découvrant les derniers projets de Grégory Panaccione (Match et d’Âme perdue) que s’est imposée l’idée de le solliciter. Et le duo fait merveille. D’abord car on reste dans un récit empreint des préoccupations de Wilfrid Lupano. Ici l’auteur pointe notamment les déficiences de notre société de consommation qui oublie bien souvent le prix à payer de son action. Il s’attache aussi et surtout à faire vivre ses personnages, anti-héros (ou héros en devenir) placés dans des situations extraordinaires qui les dépassent parfois, au travers d’un quotidien dont il découpe chirurgicalement les phases. Puis l’action suit son bonhomme de chemin et nous porte vers un enchainement de surprises marquées par un humour constant. Dans ce registre Grégory Panaccione excelle. Car il s’inscrit dans cette veine d’auteurs qui aiment travailler leurs personnages autour de leurs expressions, de leurs mimiques, de leurs regards, de leurs déhanchements ou des effets de surprises qui transpirent chez eux face à ce qu’ils vivent. Ici notre marin et sa belle dégagent une empathie rare et le lecteur s’émeut de leur sort même si on se doute de la fin, c’est la manière d’y parvenir, avec son lot de surprises qui fait la sève de ce récit épique où l’amour s’exprime avec un grand A. Un récit assurément marquant.\nLupano/Panaccione – Un océan d’amour – Delcourt – 2014 – 24,95 euros\nComics en Vrac : Killjoys


Vivreaupays Vie Economique Locale Aveyron Tarn Quercy Professionnels > Brèves - TOUJOURS PLUS ISOLE MALGRE LE NUMERIQUE\nLes Français sont toujours plus connectés... et toujours plus isolés. 83% d’entre nous sommes des internautes. 42% (28 millions) sommes inscrits sur Facebook.\nNous possédons 72 millions de téléphones activés. Pour une population totale comptant près de 66 millions d’habitants.\nPour vivre ensemble, se confier, représentent une très grande difficulté pour cinq millions de Français d’âge adulte.\nL'isolement se développe : perte d’emploi, décès d’un proche, séparation... Face aux accidents de la vie auxquels chacun est un jour exposé, il n’est pas toujours évident de trouver une oreille attentive. Isolés, les individus confinés dans leur souffrance peuvent aller jusqu’à la désocialisation.\nL’association Astrée, qui intervient dans l’accompagnement auprès des personnes fragilisées et dans le soutien relationnel, lance une grande campagne de recherche de bénévoles. Et offre une formation de 14 heures qui permet d’apprendre les fondamentaux de l’écoute et de l’accompagnement.\nUne campagne de communication est donc lancée pour développer la culture de l’écoute et de l’attention à l’autre. Menée par l'agence Nouvelle Cour, cette campagne est ancrée dans une réalité sociale actuelle : nous sommes en effet toujours plus connectés, et pourtant l'isolement progresse (12% de la population française est en situation d'isolement d'après le rapport 2014 sur les solitudes de la Fondation de France).\nCette campagne est déclinée sur quatre profils : collégien, étudiante, femme active, retraité. Elle met en évidence le fait que tout un chacun peut être touché par l'isolement.\nAller sur le site d'Astrée


Super sejour - Le lieu est superbe, l établissement très très bien et le patron et la patronne sont vraiment biens. nous avons pris ...\nDate de dépot : 28/04/2018\nLe lieu est superbe, l établissement très très bien et le patron et la patronne sont vraiment biens. nous avons pris nuitée et table d hôtes, la chambre très bien et la table d hôtes était un vrai délice . nous nous sommes régalés. Les prix sont plus que corrects. A refaire sans hesiter


En fonction de l’évolution de la société, les moyens pour obtenir des bénéfices à travers l’investissement se diversifient. La notion de risque étant un frein pour de nombreux épargnants, ils sont obligés d’étudier plusieurs paramètres avant d’investir leur argent. Dans cet article, nous avons recensé quelques pistes d’investissements à rendement élevé.\nC’est un investissement rentable, surtout pour les personnes qui souhaitent garantir leur retraite. La location meublée est subdivisée en quatre branches : les personnes âgées, les étudiants, les affaires et le tourisme. Elle permet de mettre le prix loyer à 10 ou 20 % plus cher qu’un bien nu. Ce type d’investissement possède d’autres avantages tels que la possibilité de défiscaliser les revenus et la détention d’un actif tangible. Trouvez plus d’astuce sur https://lavraietimeline.fr/meilleurs-placements/.\nLes appartements situés dans les résidences services permettent d’engranger des revenus réguliers. Même si l’ensemble immobilier locatif n’est pas occupé, les loyers sont toujours versés à temps. Les résidences pour étudiant rapportent généralement plus que celles dédiées aux seniors.\nL’avantage d’un parking, c’est qu’il n’y a pas de frais à allouer aux travaux d’entretien ou de réparation. Pour sortir gagnant dans la location des parkings, il faut en acquérir un nombre assez important, et dans la même zone. En optant pour un box, le propriétaire peut faire considérablement grimper la rentabilité de l’actif.\nLes chiffres derrière le crowdfunding immobilier parlent pour lui. Avec des frais d’entrée, de sortie et de gestion nuls, il rapporte entre 8 et 10 % de rendement ! Pour effectuer sa première opération, il faut prendre soin d’étudier les composantes de la notation. Il ne faut que 1 à 2 ans pour récupérer son capital, auquel s’ajoute le rendement.\nLes sociétés civiles de placement immobilier suscitent plus que jamais les intérêts de nombreux investisseurs. Ce secteur possède une multitude de zones de croissance et il va connaître d’importantes mutations. Les rendements versés par ces sociétés sont toujours supérieurs à 4 %. Il est aussi possible d’investir à crédit dans une SCPI.