Extrait de Hunger Games prequel des étincelles de colère parmi les fans de\nSuzanne Collins est préquelle à La Hunger Games mettra l’accent sur le début de la vie de son méchant Coriolanus Snow, le tyrannique président de Panem, un extrait du prochain roman a révélé.\nL’éditeur Scholastic a annoncé un record du monde première impression de 2,5 m de copies pour La Ballade des oiseaux Chanteurs et des Serpents, qui devrait être publié en Mai. Mais l’aperçu a suscité un malaise parmi les fans, après il a montré que Collins a choisi de raconter l’histoire à travers une version plus jeune de la Neige – le dictateur qui planait sur son Mockingjay trilogie.\nLe passage, à partir du premier chapitre du roman, prend place à 64 ans avant les événements de The Hunger Games. Collins de la trilogie, un best-seller mondial, se déroule dans un futur dystopique Amérique connu comme Panem, où chaque année les enfants de 12 districts sont choisis, ou “récolté”, pour se battre à mort à la télévision. La Ballade des oiseaux Chanteurs et les Serpents s’ouvre sur le matin de la rançon du Dixième Jeux de la Faim. Il montre la Neige comme un 18-year-old étudiant, se préparant à servir de mentor à un garçon ou à une fille qui se bat.\n“Le grand escalier jusqu’à l’Académie pourrait tenir l’ensemble du corps étudiant, donc facilement adaptées, le flux des fonctionnaires, des professeurs et des étudiants de la tête pour le récolter les festivités de la fête. Coriolan a gravit lentement, en essayant occasionnel de la dignité dans le cas où il a pris les yeux de quelqu’un. Les gens savaient de lui – ou, au moins, ils avaient connu ses parents et grands-parents – et il y avait un certain niveau prévu de la Neige”, écrit Collins. “Le monde a toujours pensé que Coriolan riche, mais sa seule vraie monnaie a été charme de, ce qui il a répandu abondamment comme il a fait son chemin à travers la foule. Visages éclairés comme il a donné amical bonjours pour les élèves et les enseignants, poser des questions sur les membres de la famille, à l’abandon des compliments ici et là.”\nLa neige finit par être un partenariat, “à son horreur”, avec une jeune fille du District 12 – les plus pauvres du district de Panem, qui, des années plus tard, sera la maison pour les Jeux de la Faim héroïne Katniss Everdeen.\nBien que la Scolastique a promis que la nouvelle va voir Collins le retour à la “des questions importantes au sujet de l’autorité, l’usage de la violence, et la vérité de la nature humaine”, les fans ont été déçus lors de sa décision de se concentrer sur la Neige. “Comme nous avons besoin d’une autre histoire à propos de certains torturés garçon blanc”, se plaignait un lecteur. “La neige? Dur de passer. La suppression de ce de mon prévue liste. Au revoir.”\n“Vous voulez me dire … j’ai attendu des années et précommandé le Jeux de la Faim suite”, a écrit un autre fan, au milieu d’une pléthore de déçu des réponses, “pour qu’il soit un Président de la Neige histoire d’origine … à propos d’un riche blanc garçon de devenir un régime autoritaire qui aime *les vérifications des notes* le génocide?”\nCollins a déjà dit qu’elle voulait que son nouveau livre “pour explorer l’état de nature, qui nous sommes et ce que nous percevons est nécessaire pour notre survie … La période de reconstruction de 10 ans après la guerre, communément appelées les Jours Sombres – comme le pays de Panem luttes de retour à ses pieds – fournit un terrain fertile pour les personnages aux prises avec ces questions et ainsi définir leur point de vue de l’humanité.”\nChristopher Tolkien nécrologie\nChristopher Tolkien, qui est décédé à l’âge de 95 ans, a rédigé et publié un énorme ensemble d’écrits laissés par son père, JRR Tolkien, l’extension de l’univers de la terre du Milieu créé dans bilbo Le Hobbit (1937) et Le Seigneur des Anneaux (1954-55), mais également de fournir un moyen inégalé portrait d’une vie créative. Devenir exécuteur littéraire sur la mort de son père en 1973, Christopher a pris en charge à 70 boîtes de documents allant de Oxford conférences à lexiques de inventée Elfique.\nUne collection des principales légendes de la terre du Milieu, Le Silmarillion, attendu avec impatience par des légions de fans, a été travaillé et retravaillé depuis 1917, avec la constante évolution dans le style, les noms et les parcelle. Les ébauches successives, pour la plupart inachevées, avait été laissé en désordre. Christopher a commencé une savante édition avec des variantes et des notes, mais alors recruté un assistant – Guy Gavriel Kay, une jeune Canadienne ami de la famille qui est maintenant un fantasme romancier. Ils ont décidé de publier un récit unique, sans commentaire, l’élimination des divergences, y compris tout avec bilbo le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux.\nSur un banquet de la taille de la table dans la grange de sa maison dans l’Ouest de Hanney, Vale of White Horse, Oxfordshire, ils ont examiné les ébauches, des sélections, et l’harmonisation de détails avant de Christopher tapé sur son père, une vieille machine. S’il contenait “une grande partie de mon propre jugement littéraire”, dit-il, de la rédaction des insertions ont été minimes, confiné à des liens de combler les lacunes dans les sources.\nPublié en 1977, Le Silmarillion vendus à des millions de personnes. Bien que de nombreux commentateurs et lecteurs se sentait trop austère, et a raté le terre-à-terre des hobbits, il s’est rapidement imposé comme un dévots favori et profondément enrichit la terre du Milieu canon. Pourtant, le regret sur la mesure de la rédaction d’intrusion stimulé Christopher à publier d’autres livres détaillant de son père, le développement de l’histoire, produisant un moyen inégalé de l’étude de cas dans la créativité littéraire.\nChristopher est né à Leeds, le troisième fils d’Edith nee Bratt) et John Ronald Reuel Tolkien, professeur d’anglais à l’université. Son père l’imagination a frappé un tel accord avec lui que Christopher a dit une fois qu’il a grandi dans la terre du Milieu et trouve les villes de Le Silmarillion “plus vrai que Babylone”.\nMême à quatre ou cinq, à l’écoute de son père a lu Le Hobbit dans le projet, il souligne la continuité des erreurs. Une parenté d’esprit, pas partagé par ses frères, John et Michael, ou plus jeune sœur, Priscilla, fait de lui “intensément aimable” dans ses yeux du père.\nLe Silmarillion (1977), un recueil des principales légendes de la terre du Milieu, vendu à des millions\nAprès que son père est devenu professeur d’Anglo-Saxon à Oxford, Christophe est allé à la Dragon school, et, plus tard, à l’Oratoire de l’école de Caversham, dans le Berkshire. Trois ans avec un rythme cardiaque irrégulier à partir de 1938 a coïncidé avec le début du travail sur une suite de bilbo Le Hobbit, Le Seigneur des Anneaux, qui a été écrit en partie pour divertir lui. Il a encouragé son père tendance à hobbit whiimsy, seulement freinée, à l’instigation de l’université d’Oxford CS Lewis.\nAprès avoir procédé à une présentation abrégée de cours de premier cycle à Trinity College, à Oxford, à 17 ans, Christopher formés en 1944-45 avec la RAF en Afrique du Sud. Son père lui a envoyé les chapitres de Frodon et de Sam le voyage vers le Mordor comme ils ont été écrits, y compris les passages qui se lisent comme des messages d’apaiser ou de se raidir ses esprits. Christophe a répondu détaillées, critiques constructives.\nAprès la guerre, il rejoint le Lewis–Tolkien cercle, les Allusions, prise en charge de La lecture du Seigneur des Anneaux dans son croustillant, sonore. Il a complété un diplôme d’anglais à la Trinité, puis a pris un BLitt sur le Vieux Norrois saga du Roi Heidrek le Sage. Une édition critique en 1960 montre, à l’instar de l’œuvre de son père, une aptitude à l’médiévale de l’analyse linguistique et de fascination avec la brume de la frontière entre la légende et l’histoire.\nChristopher enseigné à Oxford, sur l’Ancien et en Moyen anglais et Vieux Norrois à partir de 1954, et a produit les éditions des trois Contes de Canterbury avec Nevill Coghill. Mais en 1975, il a démissionné de son poste de membre de la Nouvelle université pour se concentrer sur son père, l’héritage littéraire, sans regrets. “Mon père a inventé des langues, dit-il,” sont de plus en plus d’intérêt que la plutôt bien tramped domaine de l’Anglo-Saxon.”\nMais il n’a jamais négligé le professeur du travail médiévale de la langue et de la littérature, de l’édition et de la publication de JRR traductions du Moyen anglais Sir Gauvain et le Chevalier Vert, de Perles et de Sir Orfeo (1975), une collection de son point de repère conférences, Les Monstres et les Critiques (1983); et, plus tard, la légende de Beowulf: Une Traduction et d’un Commentaire (2014); ainsi que deux volumes de poésie narrative sur La Légende de Sigurd et Gudrún (2009) et La Chute d’Arthur (2013). Les Lettres de JRR Tolkien (1981) a été édité avec son biographe Humphrey Carpenter.\nChristopher Tolkien a dit qu’il a grandi dans la terre du Milieu et trouve les villes de Le Silmarillion “plus réel que Babylon”. Photo: Richard Ovenden\nComme pour la terre du Milieu, les Photos de JRR Tolkien (1979) et la franchement intitulé Unfinished Tales (1980) ont été suivis par L’Histoire de la terre du Milieu, en 12 volumes (1983-96), retraçant la façon dont son père a écrit Le Silmarillion, Le Seigneur des Anneaux et bien d’autre. Christopher personnels insight a été essentiel dans l’extraction et de la commande de ce pour la plupart manuscrits non datés, allant de la calligraphie à la catastrophe. Fans comprennent l’auteur Neil Gaiman, qui dit: “Il se sent comme Christopher nous permet de son père en esprit: nous permet de marcher sur la route comme JRRT il marchait.”\nBeaucoup plus grand succès commercialement ont été Les Enfants de Húrin (2007), tissé à partir de plusieurs textes, et deux livres de suivre l’évolution d’un conte de chacun, Beren et Lúthien (2017) et La Chute de Gondolin (2018). Cela, à sa 24e volume sur les travaux de son père, a été consciemment son dernier.\nPour une contribution exceptionnelle à la littérature, en 2016 Christopher a reçu le Bodley médaille. Richard Ovenden, Bodley bibliothécaire, a déclaré: “je ne peux pas penser à un autre exemple où le père et le fils travaillées de telle sorte, ensemble, et puis le fils porté sur le bâton.”\nChristopher est resté efficace gardien de son père documents après le dépôt à la Bibliothèque Bodléienne, à Oxford, en 1979, de la supervision de l’accès par d’autres chercheurs, dont les travaux qu’il a lu de près, avant la publication, en offrant des commentaires détaillés dans les messages de télécopie ont été souvent acerbe et drôle, mais scrupuleusement poli. Il a horreur de l’ordinateur et a juré de ne jamais utiliser le courrier électronique, sauf si elle était rendue illégale de ne pas.\nLes controverses sur l’ Peter Jackson le Seigneur des Anneaux et le Hobbit films ont une fâcheuse intrusion. “Pour lui, son père travaille a commencé et s’est terminée comme des livres”, a déclaré David Brawn de son royaume-UNI éditeur, HarperCollins. Seulement après sa retraite de la Tolkien Estate board en 2017 fait d’accord pour travailler avec HarperCollins et Amazon Prime sur le prochain Seigneur des Anneaux prequel de la TÉLÉVISION de l’adaptation.\nJRR Tolkien, le fils de Christopher meurt à l’âge de 95 ans\nChristopher épouse le sculpteur Foi Faulconbridge en 1951. En 1967, ils ont divorcé et il a épousé Baillie Knapheis, nee Klass, auparavant, son père est secrétaire. Après le déplacement vers le sud de la France en 1975, le couple vivait confortablement, mais modestement d’abord dans La Garde-Freinet, puis près d’Aups, en donnant beaucoup de revenus à partir de “le monde de Tolkien business” aux organismes de bienfaisance humanitaire ou culturel.\nIl a lu abondamment, surtout des classiques tels que Walter Scott; écrivit de longues et superbes lettres; et déguster le vin local, de la bonne nourriture et de convivialité conversation avec les visiteurs réguliers de la grande-Bretagne. Terriblement drôle, il était doué pour imiter de la des autres excentricités.\nEn dépit d’une infirmité physique dans ses années 90, sa prodigieuse mémoire est restée intacte, et qu’il était toujours en contact avec HarperCollins éditeurs semaines avant sa mort.\nIl est survécu par Baillie et leurs enfants, Adam et Rachel, et par Simon, le fils de son premier mariage.\n• Christopher Reuel Tolkien, éditeur et érudit, né le 21 novembre 1924; décédé le 16 janvier 2020\nStephen King visages jeu plus de commentaires sur les Oscars de la diversité\nDans encore une autre année de nominations aux Oscars, qui a vu un manque de reconnaissance pour les femmes et les artistes de couleur, la réponse a été presque épuisé après tout, n’est-il pas déjà été dit?\n“Félicitations à ces hommes”, a lancé Issa Rae, la lecture, le masculin et la liste des nominés pour le meilleur réalisateur de cette année – qui rappelle Natalie Portman de l’introduction de “tous des hommes, les candidats” de l’année dernière. Les gens ont écrit des textes d’opinion sur les rôles stéréotypés pour laquelle les gens de couleur sont attribués et nous a rappelé que, oui, il y avait des femmes administrateurs qui étaient assez bonnes pour le meilleur directeur de la fente de cette année, trop.\nCombien de temps cela peut-il absurde de la cérémonie des Oscars à défaut de désigner des femmes administrateurs aller sur? | Ellen E Jones\nStephen King a pris une position différente. Tôt mardi matin, il a parlé des trois Oscars catégories dans lesquelles il est en mesure de nommer: meilleur film, scénario adapté et meilleur scénario original. Il a dit que la diversité n’est pas une considération pour lui, quand il vote en tant que membre de l’Académie. “Je n’aurais jamais tenir compte de la diversité dans les matières de l’art. Seule la qualité. Il me semble que faire autrement serait faux,” dit-il sur Twitter.\nDepuis, il a été critiqué par de grands noms de Hollywood et les auteurs affirmant que son argument centres sur l’idée que la qualité et la diversité sont mutuellement exclusifs. Le directeur de l’Ava DuVernay appelé le Roi de commentaires “donc vers l’arrière et ignorant, vous voulez retourner au lit”. L’écrivain Roxane Gay tweeté qu’elle était déçue que le Roi seulement cru en la “qualité d’un”démographique.\nQuand vous vous réveillez, de méditer, de s’étirer, la portée de votre téléphone pour vérifier sur le monde et de voir un tweet de quelqu’un que vous admirez, c’est donc vers l’arrière et ignorant, vous voulez retourner au lit. https://t.co/nPXOeAebkb\nLe roi a ensuite essayé de clarifier ses propos, en disant qu’il croyait en donnant aux gens une chance équitable, en ajoutant: “Vous ne pouvez pas gagner des prix si vous êtes exclu du jeu.”\nCertains ont été laissé insatisfait de sa réponse. L’ancien Obama conseiller Bretagne Packnett tweeté que la façon de mesurer la qualité reste exclusif, et que la représentation est plus court que lors de blanc récits sont les seuls réputé de qualité.\nElle a fini avec un clin d’œil à la notion que les idées ne sont pas considérés comme vraiment de bon goût jusqu’à ce portés sur la droite “type” de personne de se demander: “Ghetto jusqu’à preuve à la mode, le droit?”\nla bretagne packnett cunningham\nCe qui se passe dans de multiples industries: les choses qui viennent de et de relatives aux espaces de couleurs et de cultures à l’extérieur de l’Europe sont considérés comme mignon, mais primitive.\n“Ghetto jusqu’à preuve à la mode”, non?\n“C’est plein de one-liners’: Armando Iannucci sur lesquelles nous devrions tous lire David Copperfield\nHere qu’il est; un classique de la littérature anglaise, l’un des plus célèbres romans jamais écrits, et celui qui présente le plus de succès des auteurs de la pensée de son mieux. Alors, pourquoi avez-vous probablement pas le lire? Les illusions de l’American magicien avec le même nom ont probablement été examinés de manière plus approfondie que la mystérieuse magie cachée ici, et pourtant la lecture publique toujours en ce qui concerne David Copperfield non pas seulement comme un trésor littéraire, mais un ami familier. Des Phrases du livre – “Barkis est willin’”, “la Procrastination est le voleur de temps: le collier est en lui”, “Toujours si humble”, “quelque Chose va tourner” – envie de rappeler les lignes à partir d’un vieux livre de cantiques. Nous ne pouvons pas avoir lu de David Copperfield, mais nous pensons que nous savons ce que c’est de l’avoir fait.\nSe pourrait-il que, si nous avons tous entendu parler de la grande M. Micawber et Uriah Heep, notre compréhension d’eux est formé de plus par le cumul des souvenirs de spectacles à la TÉLÉVISION et de cinéma? Comme quelqu’un qui vient de publier une adaptation cinématographique de ce livre, je suis conscient que je peut-être ajouter à cette problématique de l’héritage. Mon seul moyen de défense serait que je me suis senti obligé de faire le film qu’il venait de relire le livre et d’être surpris par l’inattendu de la modernité de la narration et de la pure bruyante de l’énergie de la langue; il n’y a tellement plus dans ce roman que je ne l’avais jamais vu à l’écran.\nLa plupart des adaptations ont tendance à se concentrer sur l’histoire et sur la poétique des images, mais dans ce livre, le langage est tout\nDavid boit, et l’ensemble de Londres tourbillonne autour de lui. Se voyant dans le miroir, il déclare que ses cheveux ont l’air ivre, avant qu’il dévale les escaliers. Il tombe amoureux de Dora et voit son nom sur les articles de coutellerie comme il mange. David Copperfield est un travail rempli de visions surréalistes, palpitante de métaphores et habile one-liners. La plupart des adaptations ont tendance à se concentrer sur l’histoire et sur la poétique des images, mais dans ce livre, le langage est tout. L’intrigue, étant la représentation d’une vie, est, comme la plupart des vies, un désordre, mais le modèle, le contrôle de la force de la narration, se repose dans la représentation d’un intérieur imagination prend forme, le traitement de ce qu’il voit et entend, et en essayant de construire un sens profond de l’sinon aléatoire des expériences qu’il vit à travers.\nUne illustration montrant l’arrivée de M. Micawber, Photographie: Lebrecht de la Musique et des Arts/Alamy\nPour lire le livre, donc, est d’être pris par surprise. Micawber, par exemple, est souvent considéré comme un jovial roly-poly personnage, joué dans le film versions par ces acteurs WC Champs ou Ralph Richardson, rond et plein de bonhomie, malgré une vie en permanence sur la course de créanciers des scories de tas de dettes. Dickens écrit quelque chose de beaucoup plus austère, cependant: un désespéré, l’homme qui a faim en passant par erratique des sautes d’humeur liées à sa situation financière, le sourire d’une minute, parler et agir très graphique des pensées suicidaires à l’autre. Il est de bonne compagnie, mais également une sangsue sur les autres, de les infecter avec la dette de tous ceux qui se lient d’amitié avec lui.\nOu que dire de M. Dick, un homme constamment distrait avec l’imparable pensées qui semblent venir d’un décapité Charles le Premier? Souvent dépeint comme un personnage comique, un fou et excentrique à faire rire, M. Dick est en fait un humain représentation d’un brave homme dans la douleur mentale. C’est la première bonne description en anglais de la fiction de la maladie mentale. Même Uriah Heep surprises. Nous avons connu comme la personnification d’un banal mal, une pathétique et suffocante parasite, déterminé à exploiter les faiblesses des autres pour maximiser son statut. Ce qui est fait dans le livre est quelque chose de plus ambigu et original: oui, il est vilain, mais aussi étrangement fragile, et le lecteur ne peut pas aider mais se sentir il ya une souche de la cruauté dans la façon dont David et son cercle de rire à son comportement et savourer sa chute. C’est comme si Uriah est le négatif de l’image de David lui-même, un avertissement à notre héros, et à nous, de ce que David aurait pu devenir. Lui et Uriah vivre avec le début de l’infortune: la différence est que l’on choisit de se libérer en s’appuyant sur l’amitié et à se tourner vers le travail honnête, tandis que l’autre décide qu’il peut se libérer par l’étouffement de l’espoir à ceux qui se considèrent comme sa parieurs. David, et Urie sont une fourchette dans la route.\nL’Histoire Personnelle de David Copperfield. Photo: Landmark Media/Alamy Stock Photo\nLa lecture de ce livre, tout en essayant d’oublier que de nombreuses retellings de, cesse de nous sur ces surprenants voyages. Ce n’est pas une relique poussiéreuse, mais plutôt quelque chose de pétillant et moderne. Le thème est un narrateur se demandant si il est de devenir le héros de sa propre vie, et de donner sa réponse 800 pages, dans lequel il semble ne pas savoir qui il est, transportés à partir de la mémoire à la mémoire, un sanctuaire pour le sanctuaire, et même d’un nom à un nom: chaque nouvelle relation David formes est marquée par un nouveau baptême, comme il est appelé Davy, puis Trotwood, bientôt raccourcie au Trot, puis, soudain, Daisy suivie par Doady. Si j’étais un universitaire, je dirais que nous sommes dans le domaine de la méta-fiction (je ne suis pas, donc je ne vais pas).\nQuelque chose de nouveau qui se passe ici. David Copperfield est de Dickens premier roman raconté entièrement à la première personne. De plus, le livre de l’ouverture de chapitres sont en partie autobiographique. Dickens romans précédents ont été épisodiques et à l’écrit dans la semaine ou de versements mensuels. L’intrigue était composé comme il est allé le long, et tout son invention est allé en rêver autonome de la bande dessinée d’épisodes ou de provoquer un arrêt cardiaque cliff-hangers. Dans David Copperfield de Dickens se joue jusqu’au mélodrame et il est heureux à la fin des chapitres sur les moments plus calmes de la réflexion personnelle, ou de la croissance.\nC’est Dickens début à la mode, un scénario qui est plus grand que la somme de ses parties. Il n’a pas tout à fait le réaliser ici (comme je l’ai dit, l’intrigue est un bordel), mais nous rencontrons les thèmes qu’il était de développer plus en profondeur dans les romans qui ont suivi. Dans David Copperfield , nous obtenons les changements soudains dans la fortune et de la culpabilité des moments de snobisme qui doivent être approfondis dans de Grandes Attentes. Nous prenons notre premier coup d’oeil à la Marshalsea débiteurs de la prison, qui est le cœur de la Petite Dorrit. Nous explorons la loi, et sont également soumis à un narrateur de la des astuces de la narration: les deux sont les principaux composants de Bleak House.\nDavid Copperfield est de la seconde moitié de Dickens écrit carrière protéiforme forme. Dans ce livre, il est, de trébucher sur quelque chose, comme si pour la première fois. Il avait déjà vu ce qu’il a pu réaliser en tant qu’écrivain, il fut le plus célèbre dans le monde entier, l’auteur de la réussite à l’international The Pickwick Papers et Oliver Twist et le premier au monde de la “célébrité” de romancier. Dans David Copperfield, cependant, la découverte est le plus important: comme nous l’avons lu, nous voyons Dickens grandir excité à ce qu’il pouvait faire, pas seulement comme un écrivain, mais comme un romancier. C’était la vraie faisant de lui comme d’un artiste, et il n’est pas étonnant que c’est devenu son “favori de l’enfant”.\n• L’Histoire Personnelle de David Copperfield est mise dans le royaume-UNI le 24 janvier. Un film tie-in est publié par Abacus.\nTS Eliot n’aurait pas d’esprit Chats examens, dit sa succession\nTS Eliot “aurait eu un sens de l’humour” à propos de la beaucoup se moquaient de l’adaptation cinématographique de Chats malgré la raclée qu’il a reçu de réviseurs partout dans le monde, selon sa succession.\nMettant en vedette de grands noms y compris Taylor Swift, Idris Elba et Ian McKellen, Tom Hooper est une adaptation de la comédie musicale est basée sur Eliot, le livre des enfants, des poèmes, des Vieux Possum du Livre de la Pratique des Chats. Le film a été décrit par les critiques comme “révoltant et brièvement séduisante” et “deux secondes de se transformer en un poil orgie dans une benne à ordures”.\nLes chats de l’examen – une purr-fectly terrible des boules de malheur | Peter Bradshaw le film de la semaine\nMais Clare Reihill, qui administre le poète de l’immobilier – qui n’a pas participé à l’adaptation – disant, il est beau et a dit qu’elle croit que le poète aurait adoré.\n“Je n’ai pas à faire l’éloge, je pouvais rester calme et de ne rien dire si j’avais des doutes à ce sujet. Mais j’ai vraiment l’amour de la singularité de l’,” dit-elle. “Tout est venu d’un tel lieu de la chaleur. Eliot a écrit les poèmes de ses filleuls, puis Andrew Lloyd Webber était tombé en amour avec le livre quand il était enfant, puis Tom Hooper est tombé en amour avec le spectacle quand il avait huit ans. Tout vient de telle sincérité place. Il est tout à fait unique de mettre ce genre de budget contre quelque chose qui idiosyncrasiques. Je pense que cela devrait être célébré parce que tout [de nos jours] est de franchises ou de suites ou d’une formule, et nous avons ici quelque chose d’aussi fou.”\nEliot lui-même, dit-elle, aurait sans doute approuvé. “Nous savons qu’il aurait aimé que les lignes parce qu’il a écrit. Puis, il aimait la danse … son surnom à l’université d’Harvard a été Coudes Eliot, il aimait la danse tellement. Il a également l’habitude d’aller au théâtre musical de tous les temps avec [sa femme] Valérie. Donc je ne vois pas comment il n’aurait pas aimé, avec toutes les choses qu’il aimait être dans un film. Je pense qu’il aurait eu un sens de l’humour à ce sujet, il était très ouvert d’esprit, il aimait avoir sa tête soufflé. Il était un personnage atypique, et c’est une chose inhabituelle.”\nReihill a reconnu que “il y a toujours eu autant de dérision à propos de la musique et qui est reporté sur le film” et que “le fait de voir Judi Dench le visage couvert de fourrure va vous surprendre, bien sûr”.\nMais elle a dit qu’Eliot veuve Valerie “aimait la musique et elle le connaissait si bien … Si vous prenez toutes les choses qu’il aimait, ils sont tous dans le film, et j’aime à l’imaginer assis dans la salle de cinéma avec un sourire sur son visage,” dit-elle. “Peut-être que le public sera juge et ça va être une belle chaleureux réponse.”\n97,196 Mots d’Emmanuel Carrère examen des essais française de l’écrivain vedette\nJet est difficile comme Emmanuel Carrère, pourtant, impossible de ne pas tomber en amour avec lui un peu trop. Grâce à des livres comme Limonov (son compte d’un post-Soviétique russe truand) et de L’Adversaire (un peu comme de Truman Capote Dans de Sang-Froid transplanté à la frontière franco-Suisse), Carrère est considéré comme une superstar écrivain et documentaire maker en France. 97,196 Mots est un recueil de ses “plus journalisme” – essais publiés dans L’Obs (précédemment connu sous Le Nouvel Observateur, Paris Match et, surtout, XX1, une sorte d’hybride français de New york et Vanity Fair. Les morceaux couvrent tout de true crime et le reportage à des interviews de célébrités et le sexe des colonnes. Carrère auteur du pic montre lui à la recherche espiègle, brun et fumé comme un écrou et un astucieux que de la peinture. Pense que Janet Malcolm, mais avec plus de shagging.\nCarrère est plus Malcolm-comme dans son 1996 des articles sur “le Romand de Cas”, qui est devenu la base pour L’Adversaire. Le Dr Jean-Claude Romand, un beau conseiller de l’Organisation Mondiale de la Santé, a tué sa famille et a ensuite essayé de se tuer en 1993. En 1975 Romand, puis une prometteuse deuxième année de l’étudiant en médecine à Lyon, j’ai toujours échoué à ses examens. Au lieu de casser la mauvaise nouvelle à ses parents, il leur suffit de faire comme si rien ne s’était passé. Dans le temps qu’il fait semblant d’études supérieures, et par la suite annoncé qu’il avait obtenu un emploi à l’OMS, même le déplacement de sa famille, plus près de Genève. En réalité, il passait ses journées dans sa voiture. Seulement quand ses amis ont commencé à faire suspect après 18 longues années a fait de sa vie à élucider.\nCarrère pose la question qui me semble si évident, mais ne veut pas me le demande assez souvent: si quelqu’un est prêt à aller à tout ce mal à faire semblant d’être quelque chose qu’il n’est pas, ne serait-il pas tout simplement être plus facile pour réellement devenir cette chose? C’est ce bafflement qui sous-tend le meilleur de Carrère du travail ici. Il y a un beau morceau sur son très regretté l’échec de procéder à une demi-décent entrevue avec Catherine Deneuve en 2008. Il est si déterminé à ne pas jouer le rôle de pirater un journaliste, mais plutôt d’être “simple” et “naturel” qu’il finit par arriver à sa manière, laisser échapper des banalités de la vie (ou l’indifférence) de l’illisible Deneuve.\nL’énigmatique personne interrogée … Catherine Deneuve en 2015. Photo: Valéry Hache/AFP/Getty Images\nAlors que Carrère est heureux pour nous de voir au moins héroïque, il n’est pas timide au sujet de nous montrer ce qu’il décrit comme son “aimable pornographe” côté non plus. Reproduit ici sont neuf colonnes, écrit-il en 2003-2004 pour un magazine italien, sur “les relations entre les hommes et les femmes”. Le résultat est partie philosopher – “qu’est-Ce … est plus sexy que sexy Kierkegaard spécialiste?” il demande rhétoriquement, comme si c’est une question que nous avons tenté de trouver une réponse à un moment ou à un autre – et la partie pure de charbon. La sexy Kierkegaard spécialiste s’avère être l’amour de sa vie (je crois que c’est – Carrère est avec tact vague sur les identités en dehors de ses propres), mais aussi un objet de fascination sexuelle.\nC’est cette même femme, au moins, je pense qu’il est, qui est la star de Carrère finale de la colonne, une pièce explosive sur les femmes des orgasmes. Curieusement, le sujet s’avère être trop explicite pour “Fiona”, le rédacteur en chef du magazine. La colonne est annulé, ce qui, selon Carrère, est exactement ce qu’il a la pêche à la ligne, car il a appris à s’ennuyer avec l’ensemble de l’entreprise.\nÀ une époque où “creative non-fiction” semble être devenu un synonyme pour mémoire, c’est une joie de se rappeler de toutes les merveilleuses choses qu’il peut faire quand il regarde au-delà ego individuel. Alors que Carrère est à peine opposés à écrire sur lui-même, il est tout aussi heureux de laisser les autres personnes et les sujets de prendre le feu des projecteurs.\nIl y a de merveilleuses explorations de ce que c’était que de vivre à Calais dans la “jungle” des années, ou ce qui se passe derrière les scènes à Davos. Il y a même une excellente pièce sur les raisons de Janet Malcolm était mal dans sa célèbre remarque que tous les journalistes dont le travail consiste à interroger les autres gens savent à quelque niveau que ce qu’ils font est moralement indéfendable. Tout cela est livré dans Carrère de rechange et souple de la prose.\n• 97,196 Mots est publié par Jonathan Cape (RRP £18.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15.\nSister act: combien Peu de Femmes est venu de l’âge sur le grand écran\nGreta Gerwig de nouveau sur grand écran l’adaptation de Little Women, le sixième, sur la marche des sœurs à être formulées jusqu’à présent, commence avec une scène prise à partir du milieu de Louisa may Alcott du second volume. Presque tous les autres ont commencé avec les filles de l’enfance, mais dans Gerwig du film, nous rencontrons d’abord un adulte Jo Mars dans le New York des bureaux de l’Hebdomadaire Volcan, où elle espère lieu une histoire – ainsi, le définissant comme un film sur l’écriture. Avec toutes les choses que nous attendons de cette histoire (l’avènement de l’âge, de frère, de relations, le défi d’être bon), le film est au sujet de la relation de la fiction avec la vie, et les défis et les récompenses de l’écriture comme un travail. Les parallèles entre les Jo et son créateur, Alcott, sont également attirés par Gerwig, et que cet adulte Jo co-existe tout au long du film avec l’enfant, Jo, qui est d’apprendre à écrire, comment être une femme, et, souvent, le degré de similitude de ces processus peut être.\nPublié à la fin des années 1860, Peu de Femmes, pour ceux pour qui le mentionne de Meg, Jo, Beth et Amy ne pas instantanément évoquent des scènes connues depuis l’enfance (d’un livre, la gravure, de la tonte d’une tête de cheveux longs), raconte l’histoire de quatre filles dont le père est loin, en travaillant comme aumônier à la guerre civile américaine. Ils ont utilisé pour être bien, mais il a été trop confiant avec son argent, et maintenant ils sont pauvres; le célèbre premières lignes – “Noël ne sera pas de Noël sans cadeaux,’ grommela Jo, allongé sur le tapis” – établir comment ils se sentent à ce sujet, et certains de la façon dont ils seront testés. Il raconte une autre histoire selon que vous lisez dans les états-unis ou au royaume-UNI, où la deuxième moitié est généralement circonscrit comme Peu de Femmes Mariés, ou de Bonnes Épouses, et, souvent, de ne pas lire du tout.\nIl n’a jamais été un secret que Jo est une version de Alcott, qui ” n’aimait pas les filles ou en savait beaucoup, à l’exception de mes sœurs\nLes jeunes filles travaillent comme governesses et de la dame de ses compagnons; ils raccommoder de vieux vêtements pour les faire durer, ils font leur propre divertissement: pièces de théâtre, des journaux, des livres, de la musique. Lorsque le premier livre s’ouvre, ils sont âgés de 11 ou plus (Amy) à 16 (Meg), et sont donc sur le bord de la féminité. C’est un choix inhabituel, comme Anne Boyd Rioux a souligné l’année dernière incisive Meg, Jo, Beth, Amy: L’Histoire de Little Women et Pourquoi Il reste Encore des Questions, évitant qu’elle ne l’, plus calme, plus “innocent” de l’état de l’enfance. Peu de Femmes, dit-elle, est pleine de références codées à l’arrivée de la puberté et de la façon dont cette arrivée est également freiner: ne pas serrer la main, faire de petits pas, porter des gants. Meg, excité par des danses, du début à comprendre la puissance de son joli visage, tente de se conformer; Beth, agonisingly timide, reste à la maison pour jouer du piano; Amy vise à combiner le pouvoir féminin et une ambition d’être un grand artiste; tandis que Jo, déjà un écrivain et un confirmé tomboy, des luttes à être ce que son père l’appelle, “ “une petite femme”, et de ne pas être rude et sauvage, mais faire mon devoir ici au lieu de vouloir être ailleurs”.\nIl n’a jamais été un secret que Jo est une version rangée de Alcott elle-même, qui “n’aimait pas les filles ou en savait beaucoup, à l’exception de mes sœurs”, et jamais voulu être ou d’agir comme un. Rioux compte du fait ressortir la manière dont Alcott la vie était à la fois plus difficile et souvent plus progressistes que celles de ses personnages. Alcott et ses trois sœurs étaient pauvres, et a dû travailler – mais pas parce que son père était à la guerre, mais parce que, comme un transcendentalist enseignant, il a si souvent mis ses idéaux de l’auto-amélioration à l’avance de quelque chose d’aussi prosaïque que de gagner leur vie. Ces idéaux, cependant, sont une absolue conviction, partagée par son épouse Abigail – un franc suffrage militant et l’un des premiers en Amérique du travailleuses sociales dans le droit d’une femme à réaliser son plein potentiel; à l’éducation; et dans l’iniquité de l’esclavage (l’école Jo finalement met en place un “quadroon”, même si elle pourrait conduire à la “ruine”; Alcott du père a fait de même, et a dû arrêter). Il était un végétalien qui ont cru dans le maintien de la santé du corps ainsi que l’esprit (pour les années sa fille est allé pour une course tous les jours), et il interdit à sa famille de l’aide de coton, comme il a été récolté par des esclaves.\nBien souvent, ils ont dû compter sur la charité de leur famille, qui ne pouvait pas résister à ladling une sauce dit-sos-dessus de leur trésorerie (repris par la fiction irascible Tante Mars), elle est cependant à l’abri les femmes victimes de violence, les enfants avec des problèmes de santé mentale et les esclaves en fuite. Une sœur, Lizzie, est mort jeune d’une maladie débilitante, Beth n’en Peu de Femmes Mariés; Louisa s’occupait d’elle, que Jo ne pour Beth, et a été profondément affectée. Contrairement à Jo, cependant, qui épouse, Louise – qui a également perdu ses longs cheveux, mais par le biais de la maladie plutôt que de choisir de couper il restait seul.\nWinona Ryder, en tant que Jo en 1994 sur la version du film de Peu de Femmes. Photo: Moviestore Collection Ltd/Alamy\nAlcott a été aussi radicale en décidant d’écrire Peu de Femmes dans un air de défi direct, la langue familière, si pleine de la Nouvelle-Angleterre de l’argot qui Rioux récente de l’édition du livre pour Penguin Classics (avec une préface de Patti Smith) nécessaires à un glossaire. La langue appariés Alcott autres de départ, à partir de la preachiness contemporaines de la littérature de jeunesse à l’résolument de l’ordinaire: pour parler de repriser des chaussettes, ou à la cuisson des repas. Le livre a été immédiatement couronnée de succès; 2 000 exemplaires du premier volume ont été vendus dans les deux premières semaines, et des millions d’autres, dans près de 50 langues, se sont vendus depuis.\nPour livresque, tomboyish – ou tout simplement ambitieux – filles, Jo était une source d’inspiration: l’écriture dans une mansarde d’abord à la maison, puis dans la Ville de New York (en écho à Alcott de l’appartement à Boston), dans une “drôle de petit ciel salon de … [avec] une cuisinière, ainsi qu’une belle table dans une fenêtre ensoleillée, donc je peux m’asseoir ici et d’écrire quand je veux”. Rioux listes de femmes influencé par Jo continuer pendant des pages. Jo Mars a été, Ursula K Le Guin, une fois écrit, “fermer comme une sœur … je ne sais pas où d’autre je ou beaucoup d’autres comme moi, de ma génération ou de ma mère ou de ma fille, ont été de trouver ce modèle, le processus de validation”. Caitlin Moran, qui a modélisé Johanna Morrigan dans son roman Comment Construire une Fille sur Jo, a dit une fois: “je dois tout ce que je suis à Jo Mars au Peu de Femmes et d’Anne Shirley dans Anne of Green Gables.”\nAlcott aspirait à rivaliser avec les Brontë, ainsi que d’Emerson et de Thoreau, ses voisins dans la Concorde, mais sa première tentative d’écrire un de sérieux, ambitieux roman ont été publiés après de longues et, elle a estimé, d’endommager les coupes – une expérience en écho au Jo de l’histoire. (Peu de Femmes, qui elle n’a pas spécialement envie d’écrire, a d’abord été lu et admiré par toutes sortes de personnes, hommes et femmes, jeunes et vieux, mais que le siècle a tourné il a été de plus en plus poussé dans le cul-de-sac des “femmes de l’écriture”.) Alcott “ne pouvait pas se permettre de mourir de faim sur la louange” et se tourna vers l’écriture d’histoires à sensations comme le fait Jo dans Peu de Femmes: “Le Duc d ‘ Fille payée le boucher du projet de loi, Une Main Fantôme de mettre bas, un nouveau tapis, et la Malédiction de La Coventrys prouvé la bénédiction des Marchs dans le chemin de l’épicerie et des robes,” que Jo le met. Plus tard, cependant, Jo comprend que le Professeur Bhaer, un professeur d’allemand, elle a commencé à s’occuper, s’inquiète de la façon dont ces histoires pourraient affecter son écriture et de son âme, et s’arrête sur eux tout à fait.\nC’est un point qui a pris la peine de lecteurs autant que de nombreuses adaptations ont pris la scène pour dire que Bhaer continue à exécuter des Jo de carrière; Gerwig lit le livre correctement, et montre plutôt que Jo (joué par Saoirse Ronan) en matière de contrôle: écrit plus de sensations, oui – mais de procéder à découvrir son vrai metier et de profiter de ses réussites. Pas moins parce que, comme le film, le Jo personnage commence à fusionner avec une représentation de Alcott.\nLouisa may Alcott, photographié en 1860 environ. Photo: Hulton Deutsch/Corbis/Getty Images\nEncore et encore des lignes dans Gerwig du film sont tirées de Alcott sa propre vie. Dans le roman, par exemple, Jo est honnête au sujet de son envie de sa plus jeune sœur, mais l’idée qu’elle est la “crème” de tout, comme Jo le dit dans le film, vient d’un commentaire Alcott faits au sujet de son propre soeur, Mai. Dans le livre, Jo dit: “je ne crois pas que je serai jamais se marier. Je suis heureux que je le suis, et de l’amour, ma liberté trop w ell pressé de le donner pour tout homme mortel”; dans le film, elle dit: “je préfère être un célibataire et de paddle mon propre canot” – qui vient d’une lettre Alcott a écrit à un ami après la visite de son juste marié, sœur aînée. Donc, de nombreux lapidaire déclarations sur la politique sont donnés à Amy (Florence Pugh) et Tante Mars (Meryl Streep) que le film risque de devenir un 21e siècle féministe conférence – jusqu’à ce que l’on se souvient qu’ils étaient tous les sujets à propos de ce qui Alcott elle-même a été vocal. Non pas qu’elle nécessairement reçu son chemin: Alcott, l’éditeur a d’abord été ennuyé par Peu de Femmes et changé son esprit seulement lorsque sa jeune filles mis la main sur le manuscrit et l’a adoré (une scène similaire apparaît dans le film). Il ne bronche pas, cependant, dans sa demande que ses personnages féminins de la fin du roman “marié ou morts, de toute façon”. Tous les quatre filles dûment marier ou de mourir, et de nombreux critiques ont trouvé cela profondément résultat décevant.\nIl a toujours été particulier inconfort avec Meg semblant de domination, d’après des discussions avec sa mère, du sensible, “magistral” John Brooke, et avec le Bhaer figure, qui Alcott fourni, afin de se conformer à son éditeur les souhaits et les frustrer le public demande que Jo ne le facile, évident chose et de se marier avec son ami d’enfance, Laurie. Mais Gerwig semble être en essayant d’explorer quelque chose de moins Manichéen que l’épanouissement personnel contre l’assujettissement. “Je suis malade de gens qui disent l’amour est une femme fit pour,” elle a Jo dire. “Je suis tellement malade de lui! Mais je suis si seule.” (Dans le livre, il est Marmee qui dit: “je ne peux pas empêcher de voir que vous êtes très solitaire.”) Le défi pour les Jo, alors, comme pour tous ses sœurs, est de trouver l’accomplissement tandis que dans le même temps, prendre des mesures pour être moins seul. Comme Rioux écrit, les filles à naviguer “un conflit fondamental pour les femmes – comment aimer et être aimé sans se perdre soi-même”. Comment faire pour avoir tout cela, comme nous le mettre maintenant.\nNous pouvons ces jours-ci, Rioux affirme, être entourée de livres contenant extraordinaire filles – Lyra, Hermione, Katniss – mais il est frappant de constater que ce sont des exceptions, et souvent seul; des groupes de filles, par exemple, la Gossip Girl livres sont toxique et destructrice. Peu de Femmes est d’environ “un monde de femmes, de valeur et de lui-même”. C’est aussi, Gerwig a dit, “l’un des rares livres sur l’enfance, qui n’est pas à propos de s’échapper. Il est le courage, mais c’est le voyage d’un héros contenue à l’intérieur de la maison.” Et une autre dont les personnages masculins sont périphériques. Dans le premier volume Jo, furieux que Meg est la pensée de se marier, et de briser ainsi l’hôtel de famille, rage à qui “les bourgeons seront roses, des chatons et des chats – plus de la pitié”. Dans Gerwig de film Meg réponses à une explosion similaire à: “Juste parce que mes rêves sont différentes de la vôtre ne veut pas dire qu’ils ne sont pas important.” Peut-être le vraiment radical, c’est que Alcott essayé de faire de l’espace et du temps pour tous.\n• Peu de Femmes est en général la libération du royaume-UNI à partir du 26 décembre.\nLe sexe et la violence: ce qui a changé pour les femmes, puisque Dans la Coupe?\n“Je n’avez pas l’habitude d’aller à un bar avec un de mes étudiants. Il est presque toujours une erreur. Mais Cornelius avait de la difficulté avec ironie.” C’est ainsi que commence la Coupe, Susanna Moore dévastateur du roman de 1995 sur laquelle Jane Campion en 2003, le film est basé. Je dirais que c’est un chef-d’œuvre subversive, mais j’imagine que Frannie, Moore narrateur, serait poils que “maître” désigne professeur.\nLe roman suit Frannie, divorcé âgé de 34 ans, professeur d’anglais vivant seul dans New York, alors qu’elle devient empêtré dans une enquête sur un meurtre. Elle demi-voit une femme fellating un homme dans la cave d’un bar et découvre plus tard que le mystère de la femme a été assassinée. Le livre est sexy et violent, sur le fil du rasoir entre le désir et le danger, mais il s’intéresse également à l’élaboration de ces sortes d’histoires: sur la page d’ouverture, Frannie délibère sur ses élèves certains textes à lire comme “ils seraient donc raisonnablement outrés par le battement, le meurtre et le démembrement de femmes qu’ils pourraient ne pas être en mesure de voir l’intelligence dans les livres”.\nLa Coupe est réédité sous le titre les militants tentent de changer la loi qui permet de “sexe rugueux” de la défense dans les affaires de meurtre, après le décès de la Grâce Millane et d’autres femmes, et les questions qu’il soulève à propos de pourquoi les récits mettant en vedette des femmes assassinées le rester aussi populaires et il est frappant de constater en temps opportun. Mais pour se concentrer exclusivement sur l’érotique ou violent éléments du roman, comme beaucoup de son initiale réception n’, c’est manquer de la provocation choses qu’il dit à propos de la puissance et le sexe, plus largement, de la représentation d’un misogyne, corrompu et raciste de la police de la force de Frannie est des moments de complicité.\nDans son de plus en plus intime des relations avec les détectives homicide, Frannie ne révèle pas elle-même d’être un témoin de la rencontre dans le bar, après avoir vu seulement les genoux de la femme de dos et la moitié inférieure de l’homme. Et si elle commence à soupçonner Détective Malloy, maintenant, l’enquête sur le meurtre, à l’ombre du destinataire, peut-être même le tueur, les deux commencent une relation sexuelle.\nEn partie parce qu’il a été écrit par une femme, et en partie en raison de ces narrative décisions, Dans la Coupe confondus premiers lecteurs des hypothèses. Frannie est un hard-boiled héroïne vivant à la nuance, qui résiste littéraire et sociale de la convention. Se mettre en danger, comme Frannie insiste, n’est pas la même chose que de consentir à être lésés. J’espère que ce message est plus clair sur sa réédition, mais il est encore difficile de catégoriser le livre en 2019. Imaginez Gone Girl s’il avait été co-écrit par Mary Gaitskill et Lydia Davis et vous vous dirigez dans la bonne direction. Kristen Roupenian appelé “fascinant, choquant, chaud, effrayant”; Olivia Laing trouvé l’expérience de lecture “électrisante”. Pourtant, quand elle l’a écrit, Moore est connu pour une trilogie de livres mis dans son pays natal, à Hawaï, sur les enfants et les mères, luxuriante Hawaïenne de paysages et de fleurs.\nAujourd’hui, pour parler de moi, de New York, elle dit qu’elle a réalisé qu’elle avait été catalogué comme “femme de l’écrivain”. “Et j’ai trouvé ça assez limité. J’ai donc décidé d’écrire un thriller noir, qui est le plus souvent associée avec les hommes, en les écrivains. Il était très conscient de ma part que je rendrait difficile et érotique que possible.”\nFrannie du voyeurisme, qui veulent tous les détails croustillants de Malloy, est une manière de témoigner\nAu début des années 1990, New York, était un temps de relâche violents titres. Dans le roman, Malloy dit Frannie son ancien partenaire a été le flic qui est venu avec le “sexe rugueux” la défense de la vie réelle 1986 cas de Robert Chambers, qui a étranglé Jennifer Levin dans Central Park. Les médias l’appelaient le “Preppy” meurtrier, tandis que Levin a été à titre posthume de la victime a blâmé avec des titres tels que “Comment Jennifer Courtisé la Mort”. Moore est hypersensible à l’effet qu’une telle langue a – si weaponised à l’égard des femmes ou par eux. Avec son étudiant noir, Corneille, par exemple, Frannie (qui est blanc) les demandes d’utilisation de la langue “est une manière ironique et ludique”, de manière à rééquilibrer la relation maître-élève, qui Cornelius voit à travers immédiatement. Il est l’un de ses “cobayes”, dit-il, exploité pour les entrées, elle est la compilation d’un dictionnaire de l’argot de la rue et, il assume correctement, de sa sexualité. “Cornelius était d’airain. Brazen est un bon mot. J’ai été d’airain,” Frannie dit, incapable de s’empêcher d’embrasser.\nLorsque Moore écrit à propos de sexe, de tout ornement est retiré. Son oreille est un terrain parfait, et elle est tout aussi à l’écoute de la puissance de l’insinuation et de la suggestion. Le titre du roman lui-même est tiré de l’argot, Frannie recueille. “Dans la coupe. De vagin. Un endroit pour se cacher. Pour la couverture de votre pari. Mais en lieu sûr, dans un endroit libre de tout mal.” Moore a entendu la phrase sur l’un des premiers voyages qu’elle a avec les détectives homicide elle l’ombre de sa recherche, et, tout de suite su que c’était le titre, avant même qu’elle avait un caractère. La langue est Frannie la cachette, mais le livre est habilement l’utilise pour exposer la matrice de classe, de sexe et de la race à travers lequel elle opère.\nSusanna Moore. Photographie: Patrick McMullan/Getty Images\nMoore a enseigné l’écriture dans les prisons et les maisons d’hébergement pour femmes, et je voulais écrire non pas seulement à propos de la violence contre les femmes souffrent, mais “le sentiment d’impuissance, qu’il n’y a rien qui peut être fait à ce sujet. La police, au moins, puis, dans les années 1990, n’étaient pas particulièrement désireux d’aider, quand les femmes sont arrivés à un poste de police pour signaler un viol ou d’une agression. Tout récemment, dans le New York Times, il y avait un article sur une enquête qui avait été faite de 33 universités et collèges aux états – unis, à partir de Georgetown, de Brun, de Yale et de Harvard, et les résultats montrent que, même maintenant, la majorité des étudiants ne sont pas encore chercher de l’aide auprès de leur université ou de la police après une agression sexuelle. Ainsi a il changé? Oui, bien sûr, et le #MeToo mouvement a fait une différence, mais j’ai été très choqué par cela.”\nCe qui est plus choquant sur le livre en 2019 de 1995, n’est pas de la violence, ou le fait d’une femme ayant le désir sexuel, mais comment, peu de choses ont changé à partir de la misogynie de la futilité de le signaler. Moore me dit que si elle pouvait éditer le livre maintenant, elle voudrait faire plus clair que Frannie est pas masochiste, comme beaucoup de jeunes lecteurs étiquetés elle parce qu’elle apparaît à l’absence d’un désir de préservation de soi. Marcher seul à la maison la nuit dans certaines régions de New York qui était supposé être un désir de mort, plutôt que féministe insistance sur la liberté individuelle. Compte tenu de la réaction des médias Millane de la mort – comme si la combinaison de voyager de façon indépendante et de l’intérêt dans le BDSM montants à la culpabilité de son propre meurtre – nous avons encore du chemin à faire.\nDans sa propre vie Moore a “disparu-et-vient entre la nécessité de protéger moi-même, et de un défi, voire téméraire refus de ne pas prendre la responsabilité de ce que font les hommes … et je pense que c’est dans le livre.” Je lui dis qu’il est. “Je ne suis pas assez prudent,” Frannie dit après le premier meurtre. “Je ne devrais pas prendre le métro. Ne pas parler aux étrangers. Devez verrouiller la porte … Bien. Je ne pense pas que le double-verrouillage de la porte de ma va me garder, ou toute autre personne, vivante … je refuse d’être intimidé. Je vais être prudent, plus prudent que je l’ai été. Je vais pratiquer un plus soutenue, plus attentif à l’écoute, mais je ne vais pas changer ma façon de vivre.”\nJ’ai trouvé une interview à la TÉLÉVISION Moore l’avait fait en 1995. Elle est prête et articuler, mais l’intervieweur fait ses, et moi, de plus en plus mal à l’aise. Il a lu son livre comme l’étonnement, comme plus tard, elle me dit beaucoup d’hommes l’a fait. Il le prend comme une invitation à discuter de l’auteur de la vie sexuelle à la télévision nationale, en utilisant sa position pour tenter de la séduction et/ou l’humiliation de son maintenant pris au piège d’hôtes. Comme si, en étant une femme qui a osé écrire sur le sexe, qu’elle demande pour elle. Il ne semble pas au courant c’est justement ce genre de dynamique Moore fait rage dans le livre qu’il a fait semblant de discuter. Son nom est Charlie Rose , et c’est seulement plus tard, j’ai fait la connexion. Rose a été tiré à partir de CBS News et PBS en 2017, le jour d’après le Washington Post a publié des allégations de harcèlement sexuel.\nFrannie négocie une semblable champ de mines avec les détectives, si pas tous les hommes dans le livre: le moment de se lever pour elle-même et quand à être enjoué et accommodant. Il est difficile de discuter Dans la Coupe sans gâcher la fin, qui ne ressemble à rien d’autre. Autant dire qu’il est assez nihiliste. “Je veux dire qu’ils vous arrivent de toute façon,” Moore dit. “Ils vous si vous êtes prudent – si vous essayez de vous protéger – et ils vous si vous êtes téméraire. Ou de refuser de prendre la responsabilité de leur action. De toute façon ils vont obtenir de vous. Et c’est assez sombre. Le livre n’offre aucune consolation.” Nous avons besoin de livres comme Dans la Coupe, maintenant, non pas simplement parce que c’est un film culte, à la fois intemporelle et en temps opportun, ni même pour l’espoir dans le noir, mais pour nous permettre d’articuler les ténèbres.\nLa Femme du Lieutenant français: comment un bon livre, faire un mauvais film?\nJohn Fowles, le roman de La Femme du Lieutenant français a présenté un défi unique pour les réalisateurs de films depuis qu’il est sorti en 1969. Il est l’auteur de la figure qui, souvent, interrompt son propre texte à réécrire des scènes clé. Il est l’auteur figure de Fowles lui-même, qui a une scène où il est assis dans un wagon de train avec un personnage principal. Et, comme Fowles le mettre dans un essai à partir de 1981, le livre décrit tous les aspects de la vie et des modes de sentiment qui ne peut jamais être représenté visuellement”. Le roman a voyagé en profondeur dans “l’espace intérieur”, où les caméras ne pouvais pas suivre.\nEn dépit de ces obstacles – ou peut-être à cause d’eux, beaucoup de célèbres cinéastes ont tenté de l’obtenir à l’écran. Fred Zinnemann essayé, avec un Dennis Potter script. Mike Nichols a brièvement pris la barre. Franklin Schaffner a également été approché pour diriger. (Fowles a dit une fois: “Un scénariste d’Hollywood est venu faire un, je me suis dit qu’il avait une crise de nerfs au bout de six semaines.”) John Frankenheimer a aussi offert la chaise du réalisateur, mais il a conclu: “Il n’y a aucun moyen que vous pouvez film le livre. Vous pouvez raconter la même histoire dans un film, bien sûr, mais pas de la même façon. Et comment Fowles raconte son histoire, c’est ce qui rend le livre si bon.”\nFowles a tendance à penser que son livre est infilmable jusqu’à ce que “quelle que soit volage dieux règle le cinéma a décidé de sourire sur nous”. Que le temps est venu de 10 ans après la publication du livre, lorsque Karel Reisz était aligné en tant que directeur, le célèbre dramaturge Harold Pinter a pris sur le script, et les acteurs, dont Meryl Streep et Jeremy Irons étaient attachés.\nPinter la participation a été particulièrement agréable à Fowles. “Je n’ai pas besoin de m’attarder sur son universellement reconnu les qualités de l’auteur,” il ronronna. Il était un fan de Pinter solution à la metafictional problèmes le livre posé: au lieu d’avoir l’auteur de l’étape dans le récit, Pinter avait le coup de l’action en dehors de la période de trame. Le film commence avec un coup d’un battant conseil et l’action se déplace fréquemment à partir de l’époque Victorienne l’histoire d’amour du héros du roman de Charles et Sarah pour dépeindre une affaire qui se passe entre les deux acteurs jouant en 1981. Pour Fowles, ce fut une brillante métaphore du roman.\nBeaucoup de critiques partagé son plaisir. Le vénérable critique de cinéma Roger Ebert a appelé “un très beau film à regarder, et remarquablement bien agi … il divertit les admirateurs de Fowles du roman, mais ne pas révéler les secrets du livre.”\nSi j’était en train de finir cet article ici, je suis peut-être le décrivant comme un succès. Malheureusement, je ne peux pas le faire parce que j’ai juste vu et: oh …\nIl n’a pas bien vieilli. Je ne débattrai pas avec Fowles sur Pinter capacité en tant qu’auteur – mais il faut se souvenir que Pinter est également responsable de cette poésie au sujet de la désastreuse invasion de 2003 de l’Irak:\nIci, ils vont de nouveau\nLes Yankees dans leurs blindés parade\nChantant leur ballades de joie\nComme ils galop à travers le grand monde\nL’éloge de l’Amérique du Dieu.\nIl n’y a rien de mauvais dans son adaptation de La Femme du Lieutenant français, mais il donne une impression de la lourde stomp Pinter prend à travers l’histoire, le resolute humourlessness de son scénario et la overripeness de son dialogue. Certains de ces derniers, je pouvais juste au sujet de pardonner comme des reproductions fidèles de Fowles Victorien de pastiche. Malheureusement, le “je vous veux” cabotinage également répandre dans le jour présent de narration, aidé et encouragé par certains étonnamment faibles performances de fer et d’Streep. Il est arrivé au point que chaque fois que la caméra panoramique vers le moderne-jour de tournage, j’étais à moitié en s’attendant à voir des coups de Fers à mâcher sur le paysage. Certains ne seront pas surpris sur la façon hammy il est, mais même Streep rentre dans la proverbiale de porc, passant la plupart de son temps à l’écran en regardant avec nostalgie dans le milieu de la distance tandis que la déformation d’un accent anglais.\nLa Femme du Lieutenant français: John Fowles méta jeux sont de façon inattendue plaisir\nSur le côté positif, il y a quelques beaux coups de Lyme Regis ville et le comté de Dorset pays. Il y a aussi de quoi faire si vous le souhaitez s’attarder coups de vêtements d’époque. Mais le rythme est tellement lent que souvent je me demandais comment le ministère a réussi à joindre le mouton-couper les pattes sur l’époque Victorienne Charles autant que tout ce qu’il a été de penser ou de dire. Dans les années 1980 récit, j’en étais réduit à la recherche pour Ford Cortinas. Il y avait quelques bons vieux Routiers, trop. Mais ces plaisirs éphémères ne porte pas atteinte à la vérité centrale que le film est intéressant que comme une pièce, alors que le livre reste au frais et vital. Il s’avère que les caméras ne pouvais pas suivre assez loin.\nJamais entendu parler de Blade Runner: Un Film? Non, pas que l’on\nHave-vous lu le livre de Blade Runner: Un Film? Ce n’est pas le livre du film Blade Runner – le livre de ce film qui s’appelle les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? Blade Runner: Un Film n’est même pas un film. Même si il était censé être. Le film d’un livre appelé ” Le Bladerunner. Un autre livre, écrit par quelqu’un d’autre, non reliée à Blade Runner, le film, ou Blade Runner: Un Film, le livre.\nOuf. Dois-je recommencer?\nBlade Runner: Un Film a été écrit par William Burroughs – oui, le parrain de la Bat, auteur de Junky et Nu, le Déjeuner et Le Soft Machine et publié en 1979. Il est juste de dire que c’est un de Burroughs plus obscurs titres, mais pour célébrer son 40e anniversaire, il est de retour dans la presse ce mois-ci.\nBlade Runner: Un Film est à bout de souffle, flux de la conscience, novella-durée de traitement pour une adaptation d’un obscur roman de science-fiction appelé Le Bladerunner, écrit par Alan E Nourse et publié en 1974. Situé dans un futur proche dystopique NOUS, où la gratuité des soins de santé est accessible à tous à condition de subir une stérilisation et de renoncer à diverses autres génétique des libertés, Nourse du roman voit ceux qui ne se soumettent pas contraints dans l’accès souterrain traitement médical. Billy Gimp est le titulaire Bladerunner, l’obtention de scalpels, de médicaments et de fournitures pour les illégaux, les backstreet médecins.\nBurroughs avait déménagé à New York, l’année, le livre a été publié, après 25 ans de l’US. En 1976, il a dit à son agent qu’il était intéressé par l’écriture d’un scénario de Nourse du roman. Il est vite rendu compte qu’une telle adaptation est susceptible de se produire, de sorte que son scénario est devenu le roman de la hauteur de la film du roman. Dans son introduction à la nouvelle Mandarine Presse édition, Burroughs érudit Oliver Harris suggère que Blade Runner: Un Film est une mutation de l’Nourse de La Bladerunner – tout à fait appropriée compte tenu à la fois des ” histoires plutôt prémonitoire concentrer sur les Big Pharma et les soins de santé et de Burroughs exploration de mutation rapide des virus.\nLors de Blade Runner: Un Film a été publié en 1979, l’histoire est devenue lié à son Hollywood homonyme. Hampton Fancher a été le scénariste chargé par le réalisateur Ridley Scott à rassembler une adaptation de Philip K Dick, 1968 roman de science-fiction les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? C’était une très libre adaptation – Scott, le célèbre jamais fini de lire le livre – et le titre original n’a pas été chapiteau de l’environnement. Scott, le film a eu un couple de titres de travail, notamment Android et Dangereux, mais aucun appel devant le directeur jusqu’à ce qu’il aperçoive un jetable ligne dans Fancher du script qui décrit Harrison Ford le personnage de Rick Deckard comme un “blade runner”.\nIl s’est avéré que Fancher avait une copie de Burroughs, et son livre sur son étagère et avait emprunté le titre comme un espace réservé dans son projet. Mais Scott a adoré et a payé les deux Burroughs et Nourse pour les droits de l’utiliser comme titre de son 1982 film – même si “blade runner” n’était pas mentionné dans Dick, le roman ou le film, en dehors d’une très brève mention dans le commentaire qui a été ajouté à la version originale sortie en salles à la dernière minute.\nMaintenant, il est à nouveau d’imprimer – est-il bon? Tout dépend de ce que vous vous entendez bien avec Burroughs expérimentale de la prose. Il ne semble pas approprié de manière satisfaisante que dans le le mois et l’année de Scott Blade Runner a été définie, une nouvelle édition de Burroughs’ histoire des villes détruites et de la colère des contribuables obtient re-publié. Maintenant, quand allons-nous obtenir une re-libération de la Nourse du livre?\n• Blade Runner: Un Film est publié par la Mandarine de Presse.


Fête des lumières de Lyon 2015 : dédiée aux victimes des attentats | FranceRegion.fr\nVous êtes ici : Accueil > Culture > La Fête des lumières dédiée aux victimes\nAuvergne-Rhône-Alpes Publié le 19/11/2015 par Rémi Langlet Partager\nLa Fête des lumières dédiée aux victimes\nLa ville de Lyon a décidé de transformer la Fête des lumières qui se tiendra le 8 décembre prochain en un hommage aux victimes des attentats de Paris.\nAprès les attentats qui ont touché Paris le 13 novembre dernier, et pour d'évidentes raisons de sécurité, de nombreuses voix se sont élevées à Lyon pour demander l'annulation de la Fête des lumières en décembre prochain. Il est vrai qu'entre le 5 et le 8 décembre, ce sont près de quatre millions de personnes qui se retrouvent dans les rues de la ville. Roger Monnami, le cocréateur de la première édition en 1999 a déclaré à ce propos : "Si j'étais à la place du maire, je ne prendrais pas ce risque."\nUne édition chargée d'émotion\nEn concertation avec le Premier ministre Manuel Valls et le ministre de l'Intérieur Bernard Cazeneuve, Gérard Collomb a décidé de transformer cet événement en un hommage aux victimes des attentats. "Nous allons ainsi retrouver le sens traditionnel de cette fête puisque nous allons demander aux Lyonnais d'illuminer l'ensemble de la ville" a t-il déclaré. Dans les semaines à venir, 200 000 lumignons vont être vendus au profit des victimes des attentats de Paris.\nLes animations reportées en 2016\nLes animations programmées pour la Fête des lumières 2015 sont de ce fait reportées, à l'identique, à l'an prochain. "Toutefois, nous mettrons en lumière la tour Incity, la grande tour de Lyon et les quais de Saône. L’illumination Regards est maintenue et durant cette illumination les prénoms des victimes défileront sur la colline de Fourvière. La ville sera entièrement illuminée et toutes les mesures de sécurité seront prises avec la préfecture pour que la zone soit sécurisée" a conclut le maire.\nUne fête chrétienne historique\nLa ville de Lyon vénère la Vierge Marie depuis le Moyen Âge. Elle s'est mise sous sa protection en 1643 lorsque le sud de la France fut gravement touché par la peste : les échevins de Lyon, le prévôt des marchands et les notables firent alors vœu de rendre hommage chaque année à la Vierge si l'épidémie de peste cessait. L'épidémie cessa, le peuple tint sa promesse. Il rend depuis hommage à la Vierge, chaque année.\nArticle lié Auvergne-Rhône-Alpes La Fête des Lumières enflamme Lyon


Et moi aussi j'me vois bien avec un t-shirt sm sponsorisé par Vidd'\nOmg , it's a Spy!\nIl va nous backstab avec son caca\nSa roxx draco' surtout l'idée(Ouai super utile mon post )\nLe titre : Stp aggro pa §§\nVoilà le crayonné (la main gauche suxx) la colo plus tard.\nLe plie du pantalon me parait bizarre. J'ai l'impression qu'il à sa jambe droite toute retournée :/\nAh oui crotte je devais le gommer celui-ci.. ><\nEDIT : À la base c'est une illustration que j'ai imaginé pour le sort "Aiguille" et effectivement, ce Xelor roxx tellement qu'il défie les lois de la pesenteur avec sa main gauche.. :'D\nHan j'adore ce style , génial.\n(la main ne peut théoriquement pas tenir la baguette là '-')\nJ'ai eu du temps à tuer dans le train, du coup encore un sadida. Bon je n'en suis pas satisfait (le scanner tue un peu l'bazard déjà). Je trouve le mouvement pas bien retranscrit, là on dirait qu'il a un baton coincé dans l'c*ul =° Bref, c'est un peu bancale mais comme j'ai passé du temps, j'le met quand meme. Et si j'ai le courage, je continuerai la couleur.\nBon, j'ai voulu tester la technique de Pompom' pour faire des visage un peu plus "différent" parce que je suis loin d'avoir son réalisme :\nTout simplement très dur de démarrer, je n'arrive pas à faire les volumes que je veux, pareil pour les ombres. Et c'est pire encore lorsque ça concerne les corps, ou un visage incliné. Enfin, ça viens avec la pratique j'imagine.\nBref, fin du blabla, je vous post mon premier essai : Un sacri de face dans un clair obscure caravagien ( si seulement c'était vrai )\nHD : http://img820.imageshack.us/img820/672/speed01m.jpg\n@ Likhas : J'aime toujours autant ta façon de faire les ombres, la couleur me gène un peu, mais c'est sûrement parce qu'elle n'est pas finie.\nC'est un super bon début Kerrad :O!! Franchement, d'après ce que tu disais j'avais l'impression que tu ne connaissais pas cette méthode mais t'as l'air de la maîtriser là ^^! Franchement j'ai hâte de voir les prochains.\nC'est très réussis Kerrad ! Juste la position des oreilles qui m'tracasse.\nEt au fait, j'ai trouvé une jolie petite copine pour le bloblop de Vidd :3\nÉdit: pas de mwa hin\nBalèze le rendu Kerrad, ça donne un aspect glauque au dessin, sa tête fait vraiment flipper je trouve.\nHum, elle fait quoi madame la blop avec sa main droite et son appareil ?\nSa fait genre année 80-90 fluo et pac-man\nC'est sympa Twitter\nExactement, quand j'suis tombé sur l'image via Twitter j'ai tout de suite pensé au blopinoudharta.\nLa première image est interdite par la charte du forum et la deuxième aussi dans une moindre mesure\nEnfin avec Vidd' ,on est habitué\nPublié par Astroy\nJe crois qu'il y a une chose que tu n'as toujours pas comprise au sujet de ce brave Vidd' mon bon ami\nDites donc voir, les deux images sont-elles du même auteur ou pas ? Je ne retrouve pas la première depuis le lien généreusement concédé par ce cher Eckhaert\nTrouver plus de messages par Spitoven\nEckhaert et Astroy, j'adore les couleur de vos dessins c'est très flashy et vive le retro gaming\nCela semble d'une évidence telle que j'ai pas envie de te répondre "oui".\nMême dessin, mêmes couleurs, même signature en coin. Franchement.\nMmh oui bon, je suis pas du soir moi\nDid someone said pixel art ? Ok y'a pas mal de boulot à faire dessus, mais le line est plus ou moins fait, c'est déjà ça.\non reconnaît bien un sram de dos avec une cape rat blanc donc c'est déjà ça ^^\nmais sa main droite m'a l'air un peu étrange nan?\nhmm il a une dague dans la main, non ?


MAGIE IRLANDAISE T.02 : LES LARMES DE LA LUNE N.É.: Amazon.ca: ROBERTS,NORA: Books\nYou Save: CDN$ 8.12 (60%)\nMAGIE IRLANDAISE T.02 : LES LARMES DE LA LUNE N.É. (French) Pocket Book – June 27 2018\n— CDN$ 50.64\n— CDN$ 22.90\nCDN$ 5.38 CDN$ 29.00\n3 Used from CDN$ 50.64\n2 Used from CDN$ 29.00 6 New from CDN$ 5.38\nPocket Book: 352 pages\nPublisher: JAILU (June 27 2018)\nAmazon Bestsellers Rank: #1,299,386 in Books (See Top 100 in Books)\n#1486 in Poetry Erotica\nMusicien au tempérament rêveur, Shawn Gallagher mène une vie paisible à Ardmore, un charmant village irlandais où sa famille tient un pub. Après le mariage de son frère aîné, Shawn s'est installé dans le cottage de la colline aux fées, que la rumeur dit hanté. Pourtant, ce n'est pas à lui qu'apparaît le fantôme de lady Gwen mais à Brenna O'Toole, sa délicieuse voisine. Bien qu'elle ait toutes les qualités pour conquérir le cœur de Shawn, il s'obstine à la considérer comme une amie. Or, si la légende se révèle, les amants maudits pourraient lui faire ouvrir les yeux...\n2.0 out of 5 stars Les larmes de la lune\nJe viens de terminer le tome 2 de cette saga irlandaise, et j'avoue avoir trouvé l'histoire un peu répétitive...\nDescriptions similaires au 1er tome, écriture pas forcément recherchée, je ne considère pas Nora Roberts comme\nun "grand" écrivain mais plus comme une romancières de bluettes style Arlequin...\nDésolée pour ses admiratrices qui semblent légion, mais pour ma part je n'achèterai pas le tome 3.\nj'ai adoré lire la saga de Nora Roberts " Magie Irlandaise ce fut très très passionnant ... je pense acheter d'autres livres de cet écrivain\n4.0 out of 5 stars Arrivé rapidement\nCadeau à ma mere\n5.0 out of 5 stars Fleurs magiques\nReviewed in France on September 2, 2009\nUn garçon manqué et un doux rêveur quelle association et pourtant.......\nQuelques fois les femmes doivent être plus décidées que les hommes pour arrêter d'attendre\nAmour, Amour quand tu nous tient\nDu rêve, de la magie et de l'Amour, pour le simple bonheur de lire\n4.0 out of 5 stars Très bonne histoire\nUne trilogie de plus pour Nora Roberts qui nous emmène en Irlande. Très bonne histoire.\n4.0 out of 5 stars Belle Irlande\nJ'ai adoré le côté légende Irlandaise. Nora Roberts vous donne toujours envie d'aller dans les lieux qu'elle décrit avec des personnages attachants. Je n'ai pas encore lu le troisième volet\n5.0 out of 5 stars Donne envie de dévouvrir l'Irlande\nReviewed in France on September 14, 2014\nLa trilogie est magnifique et donne envie de découvrir l'Irlande.\nLa magie est présente et fait rever. On rêve de pouvoirs surmaturels.\n5.0 out of 5 stars suite logique du 1er\nReviewed in France on December 25, 2013\n5.0 out of 5 stars tres agreable à lire\nReviewed in France on September 13, 2013\nparfaitement écrit plein de suspens on a hâte d'arriver à la fil et je le transmets ensuite à mes amies merci\n3.0 out of 5 stars Idem que pour le tome 3\nReviewed in France on July 19, 2013\nLes trois tomes sont typiques de Nora Roberts. Ses romans sentimentaux comportent souvent une pointe de magie, de poésie... C'est agréable à lire..\n5.0 out of 5 stars j 'adore\nReviewed in France on July 7, 2013\ncomme toutes les trilogies de cette romancière! recommander aux fans de cette dame si talentueuse! pour toujours ma romancière préférée


Comment préparer la crème au caramel la plus délicieuse (2021)\nRecette de Petites crèmes au caramel façon Danette - 750g\nLa recette de la crème classique de lait concentré a été transmise de génération en génération et n'a pas changé depuis, probablement, l'époque où ils ont appris à rouler le lait condensé dans des canettes, et cuisiner. Probablement tout le monde connaît et aime le goût unique du caramel au lait, obtenu à partir de ce processus de cuisson simple.\nApprenez à cuisiner des classiques - et des recettes de gâteaux, pâtisseries, desserts, tartes et autres friandises seront à votre disposition.\nCrème de beurre et lait concentré\nCrème de crème sure grasse et de lait concentré\nCrème à 30% de crème et lait concentré\nComment est fabriqué un bain-marie?\nBeurre 72% beurre 200 g;\nLait concentré 10 cuillères à soupe (bouilli ou cru)\npréparez les aliments - maintenez le beurre à température ambiante jusqu'à ce qu'il devienne ramolli, faites bouillir le lait concentré ou laissez-le cru;\ndans un bol profond, battre le beurre en une masse molle;\nintroduire le lait cru en un mince filet, en fouettant la future crème au mixeur;\nsi vous avez choisi bouilli, ajoutez-le à la masse fouettée, 1 cuillère à soupe chacun, jusqu'à ce que vous ayez mis toute la quantité requise;\nla crème est prête, vous pouvez y ajouter de la vanilline - sur la pointe d'un couteau;\nconservez-le au réfrigérateur pendant 2 jours au maximum ou utilisez-le immédiatement pour les gâteaux et les gâteaux.\nCrème de crème sure grasse et lait concentré\nUn pot de lait concentré bouilli;\nCrème sure de consistance dense 200 g\nCette recette est extrêmement simple: dans un récipient approprié, mélanger les deux composants avec un mélangeur ou un fouet jusqu'à consistance lisse. Laissez-le refroidir pendant une demi-heure et vous pourrez l'utiliser.\nCrème de crème 30% et lait concentré\nCrème épaisse 30% 300 g;\nUne boîte de lait concentré prêt à l'emploi (acheté ou brassé de vos propres mains);\nBeurre 300 g.\ndans un grand bol, mélanger d'abord les deux ingrédients - le beurre et le lait;\npuis fouettez la crème au mixeur ou à la main, ce qui prendra un peu plus de temps;\najoutez doucement la crème fouettée au mélange de beurre et de lait, remuez doucement;\nmettez la crème au réfrigérateur pendant 1 heure.\nUn tel cuisinierLa fourmi est idéale pour les inscriptions sur un gâteau ou un gâteau d'anniversaire, convient aux éclairs classiques et autres gâteaux en morceaux.\nCes trois méthodes suffisent pour une bonne femme au foyer, mais si vous allez plus loin, toute votre famille appréciera la crème au lait concentré:\nUne demi-boîte de lait concentré bouilli (200 g);\nLait frais régulier 100 g;\nFarine de blé 3 cuillères à dessert;\nFaire cuire du lait concentré ou acheter du lait préparé;\ndans une casserole ou une casserole, mélanger avec du lait frais, des œufs et de la farine;\nplacez sur la plus petite chaleur, bien que la meilleure option soit de se réchauffer au bain-marie;\nne portez pas le mélange à ébullition en ajoutant de l'eau froide au bain ou en retirant la casserole du feu pendant une courte période;\nen remuant, ajoutez petit à petit l'huile pour que la totalité de la quantité prescrite dans la recette soit progressivement absorbée dans la crème.\nSon sens est de placer un récipient avec de l'eau sur un feu ouvert, qui chauffera et chauffera le deuxième récipient avec sa température, déjà avec le plat en cours de préparation. Par conséquent, utilisez la casserole la plus large possible pour l'eau et assurez-vous que les plats contenant le mélange de dessert tiennent bien - sur une tasse renversée ou à flot.\nSi la crème est huilée, essayez de la refroidir rapidement sur de la glace ou au congélateur, fouettez vigoureusement et continuez à chauffer en versant l'huile jusqu'à la fin.\nVoici une excellente recette d'éclairs, de gâteaux, d'intercalaires de panna cotta et d'un délicieux dessert indépendant.\nEt nous préparerons également une crème à partir de fromage cottage et de lait concentré. La méthode de sa préparation est aussi simple que toutes les précédentes, mais le goût est inhabituel, caillé.\nFromage cottage 9% 400 g;\nCrème liquide 20% 100 g;\nUne boîte de lait concentré bouilli.\ndans un grand bol, battre le fromage cottage et le lait concentré au batteur;\npuis versez en une seule fois toute la quantité de crème, sans arrêter de fouetter la masse pendant une minute;\nlaissez refroidir la crème au réfrigérateur pendant une heure - c'est fait!\nMaintenant, votre secret pour la cuisson noble avec de la crème est simple - ce sont jusqu'à six recettes éprouvées qui décoreront toute création sucrée avec leur goût riche!\nSauce caramel maison en moins de 5 minutes (facile, rapide et inratable)\nPost précédent Pourquoi nager est-il meilleur que courir?\nProchain article Un plat original et savoureux - des pâtes farcies à la viande\nLes Asiatiques sont considérés comme les foies longs de notre planète. Leur repas principal est le poisson. Il a été prouvé que les poissons de ...


Batterie Externe X-MOOVE RUGED ADVENTURE\n> Accessoires>Technologie>Batterie Externe X-MOOVE RUGED ADVENTURE\nBatterie Externe compacte pour smartphone ou caméra\nConçue pour résister aux situations les plus extrêmes, la nouvelle X-Moove© Rugged™ Adventure vous accompagnera partout, au sommet des montagnes comme au milieu du désert. Sa structure résistante aux chocs et aux températures extrêmes constitue la garantie d'une source d'énergie fiable en toutes circonstances. De plus, sa capacité très importante de 9000 mAh vous permet de charger tous vos appareils sur la durée.\nDotée des fonctionnalités exclusives des batteries X-Moove©, telles que les technologies ShockProof™ , HiSpeed Charging™, ou encore SmartAdapter™, la X-Moove© Rugged™ Adventure sera la compagne idéale de vos aventures.\nLa Rugged™ Adventure est conçues pour rester jusuq'à 1M sous l'eau pendant 30 minutes..\nElle permet de charger tout type d'appareils chargeables en USB ( smartphone, caméra, GPS etc ... )\nAdaptateurs Micro-USB, Mini-USB, iPhone 4 et 4S fournis. Compatible autres appareils avec cable USB d'origine (iPhone 5, 5S...).\nEntièrement équipée pour vous assister dans vos aventures, la X-Moove© Rugged™ Adventure renforce la sécurité de vos expédition en vous donnant un accès permanent à une source d’énergie fiable pour appeler les secours.\nEquipée d’une lampe de poche, elle se rendra indispensable pour les excusions en camping.\nBatterie Externe X-MOOVE POWERGO NANO\nBatterie Externe X-MOOVE RUGED Classic\nLampe de navigation NAVILIGHT Tricolor 2NM\nVHF étanche SX 200 PLASTIMO\nLampe étanche à LED PLASTIMO\nFeu flash manuel M4-A PLASTIMO\nGants PALM PRO\nFilet de pont élastique KGear\nANNEAUX PARE-GOUTTES DEMONTABLES


Coronavirus : la liste complète des événements annulés ou reportés - MENTAL!\nCoronavirus : la liste complète des événements annulés ou reportés\nCe mercredi, l’annulation du Grand Prix de Formule 1 de Chine est venue compléter une liste déjà bien fournie d’événements supprimés ou reportés. Tour d’horizon de ces autres victimes du Coronavirus.\nOn l’a appris ce mercredi 12 février, le Grand Prix de Chine, 4e épreuve du championnat du monde de F1 qui débutera le 15 mars par le GP d’Australie, a été reportée à une date encore inconnue. La course devait avoir lieu le 19 avril à Shanghaï.\nLa saison de Chinese Super League, qui devait démarrer le 22 février, a été reportée ainsi que «les compétitions de tout type et à tous les niveaux».\nLes rencontres de la Ligue des champions d’Asie impliquant des clubs chinois ont été reprogrammées au début du mois d’avril.\nIl était initialement prévu à Wuhan, épicentre de l’épidémie. Le tournoi de qualification olympique féminin a été déplacé à Sydney en Australie.\nToutes les rencontres de l’Overwatch League qui devaient se tenir en Chine en février et mars ont été annulées. Aucune nouvelle date n’a été communiquée pour l’instant.\nIl faudra attendre 2021 pur voir les Championnats du monde en salle. Initialement prévus à Nankin du 13 au 15 mars, ont été repoussés d’un an.\nLa Fédération asiatique d’athlétisme a également annulé les championnats continentaux en salle prévus les 12 et 13 février à Hangzhou, en Chine.\nEn boxe, le tournoi de qualification olympique, prévu du 3 au 14 février à Wuhan, a été reprogrammé à Amman, en Jordanie du 3 au 11 mars.\nEn lutte, le tournoi de qualification olympique de la zone asiatique programmé du 27 au 29 mars n’aura pas lieu à Xi’an. On attend des informations quant à une nouveau lieu et une nouvelle date pour cet événement.\nPrévu du 23 février au 1er mars, le Tour de Hainan a été annulé par l’Union cycliste internationale.\nLa montagne Xiaohaituo, à 50 kilomètres au nord de Pékin, devait accueillir une étape de la Coupe du monde masculine. La descente et le super-G prévus auront finalement lieu à Saalbach-Hinterglemm (Autriche).\nL’étape chinoise des World Series de plongeon a été annulée par la fédération internationale de natation. Elle était initialement prévue du 7 au 9 mars à Pékin.\nLes séries mondiales de natation synchronisée, prévues à Suzhou du 23 au 25 avril, ont également été supprimées.\nC’est l’une des épreuves les plus importantes du circuit mondial de rugby à 7. Selon les médias locaux, le tournoi de Hongkong qui devait se tenir du 3 au 5 avril, serrait repoussée au mois d’octobre.\nLe Masters de Chine prévu du 25 février au 1er mars à Lingshui a été reporté.\nQuant aux Championnats d’Asie, initialement organisés à Wuhan du 21 au 26 avril et qualificatifs pour les Jeux Olympiques, ils ont été mis en sursis mais la Fédération internationale. Cette dernière n’a pas encore pris sa décision quant à leur avenir.\nEn LPGA , on apprenait fin janvier l’annulation de l’étape sur l’île de Hainan. Depuis les tournois de Pataya, qui devait débuter le 20 février, et celui de Singapour prévu une semaine plus tard, ont également été annulés par le circuit nord-américain de golf féminin.\nEn PGA, les qualifications à l’Open de Chine, épreuve du Tour européen, prévues du 25 au 28 février à Haikou, ont été déplacées à Lagoi, en Indonésie.


Responsable et fondatrice du centre de formation et de massages « La Passerelle » à Aix-en-Provence, enseignante et directrice pédagogique de l’école de formation “La Passerelle”.\nPraticienne et formatrice en massages-bien-être agréée par la FFMBE (Fédération Française de Massages-Bien-Etre) formée par Renato Pappalardo, Guy Largier, Bertrand Poncet.\nPraticienne et formatrice de Wùo Taï (ostéo danse) formée par Rolland et Nathalie Combes FEWT (Fédération Européenne de Wùo Taï).\nGymnaste puis entraîneur du pôle national espoir, je me tourne vers le massage en 2005 pour donner du sens, au-delà de la performance, au fait de faire du bien aux autres et se reconnecter à soi-même.\nJ'ai eu la change d'être formée aux massages et au wùo taï par des professionnels aussi reconnus que visionnaires (Renato Pappalardo/renatopappalardo.com Kiran Vyas/tapovan.com et Rolland Combes/wùotaï.com).\nJ'ai beaucoup appris à leur contact et de leur enseignement. Après avoir travaillé pour Biopulse et Form'action aujourd'hui IFMBE avec Guy Largier) je créé en même temps que mon salon en 2008, une école de massage et des ateliers afin de diffuser au plus grand nombre (particuliers, entreprises et professionnels) les bienfaits quotidiens du massage sous toutes ses formes.\nMon enseignement est rigoureux et ma pédagogie est chaleureuse et bienveillante.\nLe massage est un art qui demande de maîtriser au delà des gestes techniques, une vraie connexion à son intuition et sa sensibilité pour une toucher juste.\nAujourd'hui formatrice pour des grands spas de luxe, j'aime autant enseigner dans une recherche d'excellence qu'animer des ateliers pour le plus grand nombre en amenant des gestes simples pour transmettre mon amour du massage et ses nombreux bienfaits.\nCV Julia Lazzerini


Dévérouillage intempestif dans la journée? - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Dévérouillage intempestif dans la journée? »\nDévérouillage intempestif dans la journée?\nPourqoui mon téléphone se deverouille dans la journée sans aucune\nVous pouvez déclarer la panne de votre mobile depuis votre Espace Client dans la rubrique "Mon équipement" en cliquant sur "Voir" à côté de "Actions possibles" puis "Déclarer une panne matériel".\nCependant, je vous invite à vous rendre sur le site Allopsm afin de trouver la boutique la plus proche de chez vous pour faire réparer votre téléphone.\nJe vous rappelle que votre téléphone n'est plus sous garantie.\ncomment désactiver les messages de diffusion?\nBonjour, quand je suis à l'étranger je reçois des "messages de diffusion" dans le dossier SMS/MMS de mon tel (Samsung ACE4 SM-G316M) il n'y a pas d'adresse d'envoie, et je ne...\nBonjour Marie, Je constate que vous recevez des "messages de diffusion" lors de séjour à l'étranger. Après recherches, il semblerait que ce type de message soit dû à...\nBonjour, Pouvez-vous activer ma carte SIM n°89331043160032973392 ? Je vous remercie. MME U.


Secteur d'Altkirch | [Vidéo] Sundgau: Victor Seiler, les mondiaux de boucherie en ligne de mire\n[Vidéo] Sundgau: Victor Seiler, les mondiaux de boucherie en ligne de mire\nCARSPACH | Société [Vidéo] Sundgau: Victor Seiler, les mondiaux de boucherie en ligne de mire\nLes 4 et 5 septembre 2020, Victor Seiler, 20 ans, boucher-charcutier au sein de la boucherie familiale Seiler à Carspach, participera aux championnats du monde de boucherie à Sacramento aux États-Unis. À l’approche de cette compétition, le jeune homme suit une intense préparation.\nPar Hugo COUILLARD - 19 nov. 2019 à 05:02 | mis à jour à 18:14 - Temps de lecture :\nVictor Seiler devra travailler différentes pièces de viande lors des prochains mondiaux de boucherie pour lesquels il a été retenu. Photo DNA /H.C.\nDu haut de ses vingt ans, Victor Seiler, boucher-charcutier au sein de la boucherie familiale Seiler basée à Carspach, prendra part à la prochaine édition du World Butchers' Challenge : les championnats du monde de boucherie. Organisée tous les deux ans, la compétition se déroulera les 4 et 5 septembre 2020 à Sacramento (États-Unis) et accueillera seize nations. Parmi elles, la France, notamment représentée par Victor, qui concourra individuellement dans la catégorie « apprenti » aux côtés de trois autres tricolores. Il sera d’ailleurs le seul représentant alsacien mais aussi de la région Grand Est au sein de la délégation française.\nUne préparation longue et nécessaire\nC’est au début de l’année 2019, alors qu’il effectue son Brevet professionnel (BP) boucher au sein de la boucherie Bayle à La Grand-Croix (Loire), que le jeune haut-rhinois décide de se porter candidat pour ces championnats. Après avoir passé différentes étapes de sélection, il apprend qu’il est retenu au cours du mois de juillet dernier.\nLe milieu des concours bouchers, Victor le connaît plutôt bien. Il y a un peu plus de deux ans, alors qu’il était en apprentissage à Hégenheim, le jeune homme avait échoué en finale du concours du meilleur apprenti de France. Plus récemment, en 2018, il s’est classé en première position à l’occasion du premier concours national de boucherie à l’étal de Cahors (Lot). Il explique : « J’ai cet esprit de compétition. J’ai envie de faire toujours mieux. »\nAujourd’hui, pour préparer ces futurs mondiaux, il se rend en moyenne tous les quinze jours à Paris pour suivre des entraînements avec les sélectionnés, les coachs et les sélectionneurs. Mais il ne s’arrête pas à ces sessions parisiennes. « Je m’entraîne également durant mes après-midis de congés ou encore mes week-ends. Dès que j’ai une idée ou que l’on me suggère quelque chose, je note. Cette année de préparation qui précède les championnats est nécessaire », déclare Victor Seiler avant d’ajouter : « C’est une année où l’on pense, où l’on vit pour ce concours. »\n« Une très bonne expérience professionnelle et humaine »\nLe jour J, le jeune homme aura 2h30 pour travailler différentes viandes (une hanche de bœuf, un demi-agneau, deux poulets et un carré de porc avec poitrine) afin de créer un buffet autour d’une thématique bien précise. « J’ai choisi le thème de l’Alsace et je vais essayer d’ajouter des clins d’œil culinaires à ma région au sein de mon buffet. On sera noté sur plusieurs critères tels que l’hygiène, la propreté corporelle, l’innovation, la créativité, le goût, l’aisance ou encore la manière de travailler. Il faut que l’on soit naturel, que l’on travaille comme on le fait au quotidien », détaille Victor Seiler. Il continue : « Je prends ce concours comme une très bonne expérience professionnelle et humaine. Il va me permettre de faire des choses que je n’aurais peut-être jamais faites. Aller aux États-Unis, ce n’est pas donné à tout le monde. Ce sera également une façon de perfectionner mon travail et de développer ma créativité. C’est mon aventure à moi mais c’est aussi, d’une certaine manière, celle de la boucherie Seiler. »\nUn nouvel espace de vente pour la boucherie Seiler\nLe samedi 7 septembre dernier, après plusieurs semaines de travaux, la boucherie-charcuterie Seiler à Carspach inaugurait son nouveau magasin. Pendant six semaines, de la fin du mois de juillet au début de mois de septembre, les locaux de l’entreprise familiale, situés 8, rue Basse, ont subi quelques travaux. Le bâtiment a bénéficié d’un agrandissement d’environ 50 m² où s’est installé un nouvel espace de vente. L’ancien espace qui servait à la vente est aujourd’hui transformé en laboratoire de production de pâtisseries charcutières (tourtes, croûtes etc.).\n« À la suite de la rénovation des locaux d’Hirsingue (la société possède également un second espace de vente sur la commune d’Hirsingue, ndlr) il y a cinq ans, on a commencé à avoir une grosse nouvelle clientèle. On a eu l’idée de rénover le magasin de Carspach et de l’agrandir car on avait plus de clientèle sur cette commune », explique Victor Seiler, boucher-charcutier au sein de l’entreprise familiale créée il y a cinquante-cinq ans par son grand-père, Jérôme Seiler. Il ajoute : « L’ancien magasin n’était plus forcément d’actualité même s’il avait son charme. De plus, il n’était pas assez grand et on n’avait pas d’espace dédié pour la production. Désormais, on a une meilleure visibilité et on peut proposer davantage de produits. »


Le rachat de Sun par IBM devrait être annoncé d’ici ce soir pour 7 milliards de dollars ! | ChannelBiz\nLe rachat de Sun par IBM devrait être annoncé d’ici ce soir pour 7 milliards de dollars !\nGérard Clech, 3 avril 2009, 14:55\nCe qui n’était pas encore une info vérifiée depuis quelques jours, mais une simple rumeur – il est vrai très crédible – devrait le devenir d’ici ce soir. Selon le New York Times, IBM aurait bel bien finalisé l’acquisition de Sun Microsystems pour la ‘modique’ somme… de 7 milliards de dollars !\nCitant une source anonyme proche du dossier, le New York Times indique que Big Blue serait bel et bien en passe d’acquérir Sun Microsystems en faisant un chèque de 7 milliards de dollars ! L’info, aussi sensationnelle soit-elle, aura fini par faire son chemin depuis deux semaines et le début de la rumeur qui courait et enflait. Différents commentateurs, industriels du secteur et analystes du marché avaient globalement conclu au réel intérêt pour les deux parties de s’entendre.\nPour IBM, il s’agit essentiellement d’une décision stratégique lui permettant d’affirmer son leadership sur le marché des serveurs, à l’heure où la concurrence s’aiguise. Selon IDC, IBM revendiquait l’an dernier le premier vendeur de serveurs Unix, avec une PDM de 37%, suivi par Sun (28%) et HP (27%). Mécaniquement et arithmétiquement la fusion des deux géants américains va permettre à Big Blue de caracoler en tête du classement loin devant ses concurrents HP, Dell ou Cisco récemment arrivé sur le marché des serveurs.\nEn reprenant Sun, Big Blue à la main à la fois sur la partie matérielle et sur la partie logicielle, Sun lui apportant principalement la technologie Java et un renforcement de son portefeuille UNIX, des outils et une suite bureautique (Open Office), ainsi que les bases de données MySQL ou encore Solaris. L’information encore non officialisée par les deux parties, devrait être confirmée – si l’on en croit le New York Times – avant la fin de la journée du 3 avril 2009, heure des Etats-Unis où siègent les deux sociétés.