Bulletin n° 17 - août 2018\nTraduire le théâtre, apprendre à traduire : bilan de deux expériences pédagogiques de traduction générale avancée par le biais de la traduction théâtrale / Ludovica Maggi\nTraductologie et nouvelles technologies en formation de formateurs / Malek Al-Zaum & Fatima Ain Souya\nProyectos de investigación aplicada en el ámbito universitario europeo como modalidad didáctica de la traducción científica / Carolina Bley Loez & Miguel Tolosa Igualada\nLe tutorat de mémoire de recherche : aider à traverser l’angoisse de penser / Louis-Marie Clouet\nLos derechos de los pueblos indígenas en América Latina / Alice Bordas\nDans cet article nous étudions l'apport didactique de deux projets de traduction théâtrale menés à l'ISIT au cours des années 2016-2017 et 2017-2018 en collaboration avec le Théâtre des Champs Elysées et la Maison Antoine Vitez. Nous nous concentrons sur les déclarations des étudiants au sujet de cette expérience pour identifier les leviers d'apprentissage que la traduction théâtrale peut offrir et présenter les bénéfices de cette dernière pour la formation en traduction générale.\ntraduction théâtrale, traduction générale, plausibilité, pertinence, acceptabilité, fonctionnalité, textualité, appropriation, responsabilité\n1. Posture terrain et visée didactique : un article pour la communauté des pédagogues de la traduction\nPar les quelques observations que nous recueillons dans cet article, nous visons à alimenter à partir du terrain la réflexion en matière de pédagogie de la traduction. Partageant notre vécu didactique, nous nous proposons aussi de suggérer aux collègues enseignant dans les cursus universitaires de traduction des parcours de formation alternatifs aux pratiques répandues des travaux dirigés.\nNous écrivons ici en tant que praticienne de l'enseignement de la traduction et de la gestion de projets pédagogiques pour la traduction et relatons deux expériences menées à l'ISIT au cours des années académiques 2016-2017 et 2017-2018 avec des étudiants de Master 1 en Communication Interculturelle et Traduction ayant choisi le parcours de spécialisation en traduction.\n2. Objectif : la traduction théâtrale comme exercice de traduction générale avancée en Master 1\nLa naissance de ces deux projets a été déterminée par un manque perçu dans le parcours d'apprentissage en traduction générale des étudiants en Master de notre Ecole.\nAu cœur de la formation en premier cycle, la traduction générale vers la langue maternelle a, dans les cursus de niveau Licence 1, Licence 2 et Licence 3, l'objectif de renforcer la connaissance de la langue étrangère source, l'habileté rédactionnelle en langue cible, ainsi que les compétences clés d'un exercice traductif qui soit fondé sur la déverbalisation et sur la communication au service du public cible.\nDans le programme de Master, l'enseignement de la traduction générale cède la place à une série de cours de traduction spécialisée visant la préparation des étudiants à l'exercice professionnel de la traduction. Ainsi, en réponse à la demande du marché, la traduction technique, web, économique et financière, ainsi que juridique, constitue le socle de base du parcours traduction en Master 1 et Master 2 ; la terminologie a aussi une place essentielle dans le cursus. Egalement, l'Ecole insiste sur la maîtrise des nouvelles technologies pour la traduction, préparant les étudiants à l'usage des outils TAO et de post-édition et leur permettant de découvrir les techniques de sous-titrage.\nPar ailleurs, en adéquation avec le cadre de compétences conçu par le réseau européen des masters en traduction EMT (2017), l'ISIT sensibilise ses étudiants à la dimension interculturelle, au développement personnel et à la relation interpersonnelle, ainsi qu'à la prestation de service. A cet effet, les cours de gestion de projet et les projets réalisés en équipe pour un commanditaire externe, sur lesquels nous reviendrons plus bas, jouent également un rôle clé.\nLe dispositif pédagogique du Master est donc conçu pour favoriser l'acquisition des compétences avancées en traduction : la gestion du discours spécialisé, les outils informatiques, l'intégration du milieu professionnel. Dans ce cadre, aucun cours n'est spécifiquement dédié à la traduction générale.\nConsidérée acquise au premier cycle, celle-ci est néanmoins explicitement identifiée comme compétence à consolider avant l'entrée sur le marché du travail, en tant que prérequis pour la traduction des textes de spécialité et gage primordial de qualité dans toute activité traductive réalisée en contexte professionnel à l'aide, le cas échéant, d'outils pour la traduction automatique et assistée.\nAinsi, les cours de traduction spécialisée et de TAO et post-édition se dotent d'un double focus, aussi bien pour les formateurs que pour les étudiants : finaliser l'apprentissage des compétences de base d'une part et développer les compétences avancées d'autre part.\nFormatrice, entre autres, en traduction technique, économique et financière, nous avons souvent remarqué à quel point il est difficile pour les apprenants de se concentrer sur ces deux objectifs synchrones. En effet, les difficultés incrémentales de la traduction spécialisée qu'ils sont appelés à surmonter les absorbent au point de les rendre moins vigilants sur l'opération traductive de fond. Ainsi, lorsque le terme fait obstacle en tant que pointe d'un iceberg de sens que les étudiants apprennent seulement à explorer, lorsque les fils de la connaissance du monde dont le texte demande de disposer se révèlent trop nombreux pour être suivis et croisés de façon fonctionnelle à la définition du contexte, l'assurance dans l'exercice de transfert se perd : la syntaxe vacille, les idiomatismes peinent à émerger, la mise en relation conceptuelle et discursive des segments est gelée par une approche traductive qui fait du texte une suite de casse-tête à traiter isolement. Il n'est pas rare qu'un principe de précaution se mette en œuvre : si le texte est spécialisé, il doit être difficile ; s'il est difficile, mieux vaux naviguer en surface sur le front de la reformulation. Le résultat est bridé, sans plaisir et sans justesse. La traduction est une mise à distance.\nFace à ce constat, nous avons souhaité retrouver pour les étudiants un espace de pensée libre intellectuelle qui incite à la gymnastique créative, qui invite à se rapprocher du texte, voire à l'incarner, en produisant une voix-je, qui engage l'apprenant à la traduction.\nNous avons fait le pari de la traduction théâtrale.\n3. Cadre, partenaires, projets : les projets de recherche appliquée, le Théâtre des Champs Elysées et la Maison Antoine Vitez\nNous avons saisi l'occasion, offerte par l'articulation modulaire du programme du Master en Communication Interculturelle et Traduction de l'ISIT, de faire naître cet espace dans un périmètre à la fois neutre et impliquant : hors du cours, dans le projet ; hors du devoir, dans la responsabilité.\nAinsi, les expériences pédagogiques qui font l'objet de nos réflexions ont été menées dans le cadre d'un dispositif en place dans notre Ecole depuis maintenant plus de dix ans : celui des Projets de Recherche Appliquée (PRA). Reposant sur l'apprentissage par la pratique et sur la théorisation par et pour l'expérience, les PRA mettent les étudiants à l'œuvre sur une mission pratique ou d'étude destinée à satisfaire les besoins en traduction ou communication d'un commanditaire externe à l'ISIT, le plus souvent une organisation ou association sans but lucratif. L'équipe pédagogique a la tâche d'identifier, au sein de l'environnement de l'Ecole, les acteurs qui sont susceptibles d'apporter aux étudiants des projets adaptés à la visée pédagogique souhaitée.\nLes partenaires sur lesquels nous avons souhaité nous appuyer pour développer notre projet didactique de traduction théâtrale sont deux acteurs de taille sur la scène culturelle parisienne et française : le Théâtre des Champs Elysées et la Maison Antoine Vitez.\n3.1 Théâtre des Champs Elysées : un livret d'opéra pour Twitter\nDéjà intégré dans le réseau de partenaires de l'ISIT, le Théâtre des Champs Elysées est une salle de spectacle qui propose une programmation exclusivement musicale, portant sur l'opéra, le récital, la musique d'orchestre et la danse. Pour la saison 2016-17, le service des relations avec le public a choisi de fédérer plusieurs écoles et universités franciliennes autour de la promotion de l'opéra de Giuseppe Monteverdi Le retour d'Ulysse dans sa patrie. Au sein d'une opération de communication innovante de type transmédia, les étudiants avaient pour mission de faire vivre l'opéra et ses personnages hors du plateau, entre autres dans l'univers parallèle des médias numériques, fragmentant la narration sur différents supports afin d'attirer l'attention du public de leur propre tranche d'âge sur l'œuvre en création. Ainsi, le Théâtre des Champs Elysées a fait appel aux jeunes pour parler aux jeunes sur les canaux les plus attrayants pour ces derniers. Présenté dans une mise en scène aux tons pop de Mariame Clément, Le retour d'Ulysse du Théâtre Champs Elysées se prêtait d'ailleurs tout particulièrement à cette campagne de communication intragénérationnelle.\nDans ce cadre nous avons proposé qu'une équipe d'étudiants de Master 1 ISIT travaille sur une traduction du livret de l'opéra destinée à être publié sur Twitter.\nEcrit en 1640 par Giacomo Badoaro pour une mise en musique par Claudio Monteverdi, le texte de Le retour d'Ulysse dans sa patrie est une adaptation en forme dialoguée des chants XIII-XXIII de l'Odyssée, relatant le nostos du héros d'Ithaque. Au centre d'une série d'actions rocambolesques, Ulysse est le symbole de l'homme dont le destin est régi par les dieux et la fortune. L'œuvre s'inscrit dans la vague de l'opéra vénitien, destiné à la ville toute entière, financé par une oligarchie marchande qui gèrait les théâtres et les divertissements. Se justifie ainsi le caractère spectaculaire et éminemment populaire qui rend Le retour d'Ulysse si différent de compositions telles qu'Orphée et Ariane, produites par le même Monteverdi au début du siècle pour l'environnement intime et sélectif de la cour de Mantoue. Destiné à devenir le code expressif canonique du mélodrame, l'italien du livret de Badoaro est morphologiquement inspiré de la langue classique de Pétrarque telle que reçue par le Tasse et s'articule discursivement en un tissu de formules escomptées, organisées en une arborescence complexe et maniérée de répétitions, variations, croisements et rebondissements.\nFace à une telle œuvre et à de telles modalités expressives, le défi à relever par les traducteurs était, au-delà de la compréhension du texte source d'époque baroque, celui de retrouver une formulation qui soit à la fois « populaire » – au sens de partagée par un public vaste, capable d'en reconnaître les codes de composition et de se reconnaître en eux – et « orale » au triple sens de : portée par la voix, simulant la conversation parlée et codifiée. Pour la troisième de ces nuances de sens, qui peut paraître contre-intuitive car elle fonde l'oralité sur la composition écrite, nous renvoyons aux réflexions d'Henri Meschonnic (1982), qu'il nous est impossible d'approfondir ici.\nLors de l'attribution de ce projet aux étudiants, nous avons souhaité identifier en amont le cadre discursif cible, élisant Twitter comme terrain de jeu de la traduction. Ce choix reposait sur le parti pris théorique qu'il est possible d'établir une comparaison entre Twitter et le théâtre et, plus particulièrement, entre Twitter et le théâtre populaire qui a permis le succès à Venise du Retour d'Ulysse dans la patrie, ainsi qu'entre l'écriture Twitter et celle du librettiste de Monteverdi. Et ce, sur la base de plusieurs facteurs :\n- Twitter peut être conçu tel un espace théâtral\nNous faisons ici référence aux études de Murthy (2013) sur Twitter et de Lomborg (2014) sur les médias et les genres sociaux, ainsi qu'à la réflexion d'Improta (2015) sur l'e-réputation politique. Le premier inscrit Twitter dans la catégorie des médias sociaux et rappelle que sa spécificité réside, contrairement à ce qui se produit au sein des réseaux, dans la diffusion d'un contenu selon une logique un-à-plusieurs, les destinataires n'étant pas obligatoirement connus de l'émetteur. Dans la même optique, Lomborg évoque la structure asymétrique de cet « espace social » où suivis et suiveurs entretiennent des relations non biunivoques. Egalement, Lomborg rappelle les facteurs caractérisant la communication Twitter : présence synchrone à caractère social, activité conversationnelle orientée à l'autre, émission de contenus entre autre culturels, visibilité, agrégation. Murthy insiste, quant à elle, sur les aspects de l'évènement, de l'expérience, de la (re)présentation de soi. Improta définit clairement la communication sur Twitter en termes de mise en scène. Sur la base de ces considérations, nous envisagions Twitter comme un espace théâtral, de ce fait adapté à accueillir la traduction du livret d'un opéra spectaculaire, capable de rassembler autour d'elle, dans la même qualité de followers, les suivis et les suiveurs de la ville. C'est dans cette espace que nous avons imaginé à la fois la traduction de la conversation mise en scène qu'est le livret du Retour d'Ulysse et la mise en scène de la traduction de cette conversation.\n- Média écrit, Twitter est porteur, comme le théâtre, d'un parlé sous-jacent\nPour cette dimension, nous avons été guidée par nos considérations sur la charge d'oralité propre à l'écriture des réseaux et des médias sociaux, qui reproduit, à l'écrit, les échanges conversationnels. Une mise en parallèle avec la communication théâtrale nous a semblé ainsi d'emblée justifiée. Nous avons trouvé une confirmation de notre intuition d'une part chez les premiers chercheurs des interactions communicationnelles sur internet, d'autre part auprès des théoriciens de la seconde oralité. A ce sujet, Hert (1999) constate notamment la « quasi-oralité de l'écriture électronique » ; Lamberti (sans date) et Venturini (sans date) réinvestissent quant à eux les travaux de Walter Ong (1982, entre autres) pour étudier le rôle des nouveaux médias dans la grande tendance, identifiée par ce dernier, du retour à l'oralité après l'époque marquée par la diffusion de l'écriture et de la presse.\n- Comme le livret de Badoaro, l'écriture Twitter est réglée par des codes discursifs identifiables\nConçue pour être mise en musique et en voix, sans pour autant être occultée par ces dernières comme cela sera le cas dans les périodes plus tardives de l'opéra, la parole baroque de Badoaro est formulaire, impressionnante certes dans ses répétitions et renvois, mais aussi égale à elle-même dans la représentation des réalités. Complexe pour des étudiants de langue maternelle non italienne qui la lisent presque quatre siècle après, elle est au fond un système aux modules basiques, agencé pour agréer et surprendre, mais également pour être aisément compris et anticipé, voire mémorisé par les auditeurs. Avec son mètre, ses rimes et ses formules, le discours de Badoaro se présente à nos yeux tel un environnement codé et appelle tout naturellement un parallélisme avec la prise de parole sur Twitter telle qu'analysée par Zappavigna (2012) et Paveau (2012).\nIndépendamment de la démarche conceptuelle qui nous a menée à choisir Twitter comme contrepartie contemporaine de ce théâtre populaire qui, dans la Venise baroque, réunissait le public autour de l'opéra de Monteverdi, nous sommes restée concentrée sur notre visée pédagogique.\nNous avons lancé une mission de traduction qui répondait synthétiquement à la formulation suivante : « traduire le livret de Giacomo Badoaro pour l'opéra Le retour d'Ulysse dans sa patrie de Claudio Monteverdi (1640) en une série de tweets, conformément aux conventions discursives propres à ce genre médiatique ». Par ailleurs, nous avons invité nos étudiants à se saisir du cadre insolite de cette mission pour exercer une pensée traductive libre.\nNous espérions que ce projet se transforme en un chantier de traduction engageante, capable de renforcer les réflexes de bases de la traduction tout en consolidant la confiance des étudiants en leur compétence traductive.\nPour le reste nous avons gardé une posture d'observatrice, en attente de découvrir les résultats de l'expérience. Nous reviendrons plus bas sur l'approche d'accompagnement adoptée, sur le travail mené et accompli par les étudiants, ainsi que sur les leçons apprises par le biais de ce projet.\n3.2 Maison Antoine Vitez : deux pièces contemporaines étrangères pour la scène française\nLe deuxième projet de traduction théâtrale objet de cette étude est né d'une collaboration avec la Maison Antoine Vitez (MAV), qui a répondu favorablement à notre sollicitation au début de l'année académique 2017-2018. Association animée par une palette variée de professionnels (traducteurs, universitaires, chercheurs, acteurs, metteurs en scène, éditeurs...) la MAV est depuis 1991 la plateforme de référence pour la traduction et la diffusion des pièces étrangères contemporaines sur la scène francophone.\nEn accord avec la Maison, deux groupes d'étudiants de Master 1 ont été chargés cette année de la traduction d'une pièce de théâtre vers le français, respectivement depuis l'allemand et depuis l'italien. Issues d'un processus de sélection mené et justifié par les étudiants, les pièces au cœur du projet ont été Atlantic Zero de Stephan Kaluza (2010) et Sulla pelle de Laura Forti (2008).\nEvoluant dans un espace fermé, l'histoire d'Atlantic Zero est entièrement concentrée sur le bras de fer intellectuel et rhétorique qui oppose un milliardaire à son ravisseur, ce dernier souhaitant s'emparer des richesses de l'autre dans le seul but de les disperser dans l'océan et purger ainsi le monde des dérives du capitalisme. Le dialogue est tendu, le langage essentiel et contemporain, les registres divergent : le kidnappeur est maniéré et calculateur, le kidnappé véhément et expéditif.\nSulla pelle est aussi une histoire d'enlèvement, une mise en scène de rapports de force. Le dispositif narratif est le monologue et la voix de la narration appartient à une femme. Violée et marquée à vif par des hommes agissant au nom de l'idéologie nazie, cette dernière se remémore son expérience de victime, évoquant au même temps ses souvenirs d'enfance et le passé collectif des juifs d'Argentine. Le ton est intime, brûlant, accusateur, justicier, par cela même pacificateur.\nAprès l'expérience de la traduction du livret d'opéra pour Twitter, suffisamment singulière pour comporter un risque de mise à l'écart dans une dimension ludique malgré le soutien institutionnel du Théâtre des Champs Elysées, nous souhaitions conférer à ce deuxième projet de traduction théâtrale un ancrage plus fort dans la réalité.\nAinsi, l'objectif fixé pour les étudiants a été de traduire les pièces pour que celles-ci puissent être reçues dans les archives de la Maison Antoine Vitez et rester ainsi à la disposition de tout professionnel du théâtre souhaitant les mettre en scène. En traduisant pour le compte de la Maison Antoine Vitez, les étudiants s'engageaient à rédiger des textes de qualité, immédiatement exploitables et destinés à une cible réelle, avec laquelle la Maison entretenait déjà des liens.\nA la différence de la traduction pour Twitter du livret baroque de Badoaro, la faisabilité du projet mis en place avec et pour la MAV nous a d'emblée semblé plus facilement acceptable par l'ensemble de nos interlocuteurs, d'une part du fait de l'identité des médias source et cible choisis (nous proposions la traduction d'un texte destiné au théâtre en un texte également destiné au théâtre), d'autre part par la proximité chronologique avec les pièces à traduire. Ainsi, au-delà de la défense de l'enjeu pédagogique de l'exercice libre de la traduction pour le développement des compétences en traduction générale, aucune argumentation théorique ne nous a semblé nécessaire pour justifier le choix de la mission proposée.\n4. Méthodes de travail\nAvant de présenter les chemins d'exploration traductive que les étudiants se sont frayés au cours des projets étudiés ici, il nous semble pertinent de nous arrêter encore sur quelques éléments de contexte. Plus particulièrement, nous souhaitons préciser les modalités organisationnelles adoptées dans les différents projets afin de permettre aux étudiants de mener à bien leurs missions.\nPour la traduction du livret, nous avons réuni une grande équipe de neuf étudiants intéressés, dont quatre de langue maternelle française, deux de langue maternelle italienne et trois quasi-bilingues français-italien.\nLa compréhension de l'ambitieux texte source qui faisait l'objet de la traduction a été rendue plus aisée d'une part grâce au travail d'exégèse mené par les étudiants de langue et formation italienne, d'autre part moyennant la consultation de la traduction officielle choisie par le Théâtre des Champs Elysée pour son programme de salle. Il s'agit de la version de Françoise Decroisette, publiée en 1994 sur L'Avant-Scène Opéra.\nPour la reformulation, les étudiants ont choisi de répartir le travail entre eux en fonction des voix du livret. Les combinaisons ont été multiples : un seul étudiant pour un seul personnage majeur, un seul étudiant pour plusieurs personnages mineurs, un binôme d'étudiants pour plusieurs personnages mineurs, un binôme d'étudiants pour un seul personnage majeur. L'équipe a pris en charge de façon collective la relecture de la totalité du livret Twitter, selon un système qui prévoyait la production collaborative des répliques au sein des sous-groupes existants, ainsi que le contrôle croisé par les traducteurs de chaque personnage sur les répliques des personnages qui interagissaient avec les leurs dans la même scène. A titre d'exemple, nous pouvons citer la collaboration entre les deux étudiantes responsables du personnage de Pénélope : la première, de langue maternelle italienne s'est concentrée sur la traduction diachronique intralinguistique, reformulant les répliques de Badoaro en ébauches de tweets italiens, la deuxième reprenait ces suggestions pour aboutir, avec l'aide de sa coéquipière, à des tweets français pertinents. Les deux traductrices de Pénélope ont eu des échanges réguliers avec le traducteur responsable du personnage d'Ulysse, pour donner cohérence aux allers-retours entre les deux voix. Des interactions ont aussi eu lieu, notamment, entre le traducteur d'Ulysse et celui de Télémaque, ainsi qu'entre ces derniers et la traductrice des répliques de Minerve. Enfin, des lectures publiques ont été organisées à la fin de chaque acte, avant la publication des tweets concernés, pour que l'ensemble de l'équipe puisse écouter le produit fini et que chaque membre ait l'occasion de formuler des suggestions de rectification pour l'un ou l'autre de ses camarades et, le cas échéant, revenir sur sa propre traduction pour l'ajuster en fonction de son propre ressenti ou des observations formulées par les autres.\nDans l'accompagnement de ce groupe d'étudiants, nous avons choisi d'adopter une posture d'implication sans intervention. Ainsi, au démarrage du projet nous avons présenté aux étudiants les objectifs de la mission et les arguments théoriques qui justifiaient la demande d'une traduction intersémiotique opéra-Twitter. Egalement, nous avons soutenu les étudiants dans leurs recherches préliminaires sur le contexte de production du texte source, les invitant à lire des articles spécialisés sur l'opéra, l'opéra baroque, Monteverdi et Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, puis à partager avec leurs camarades les aspects qu'ils jugeaient plus intéressants et plus pertinents aux fins de la traduction du livret. Nous avons aussi accompagné l'équipe lors de trois visites d'informations au Théâtre des Champs Elysées, consistant respectivement en une visite guidée des lieux ; un échange organisé par le staff du TCE entre la directrice d'orchestre et la metteure en scène et tous les étudiants concernés par le projet transmédia, afin que ces derniers puissent appréhender la vision de l'œuvre que les deux artistes souhaitaient véhiculer dans leur direction musicale et scénique ; un échange ad hoc organisé pour l'équipe des traducteurs ISIT avec le maître de chant de l'orchestre, pour la découverte des partitions et des voix des différents personnages.\nAprès ce travail introductif, nous avons laissé aux étudiants la liberté de choisir la répartition du travail. La redistribution par personnages a ainsi été le fruit d'une décision collective de l'équipe. Une fois cette configuration établie, nous avons invité les étudiants à fonctionner comme une troupe théâtrale avant la préparation d'un spectacle, le jour de la représentation devant correspondre pour eux à celui de la mise en ligne de chacun des actes. Dans la phase préparatoire à ces importants rendez-vous avec le public, nous avons volontairement agi comme un metteur en scène peu impliqué. Nous avons assisté aux lectures publiques des actes et apporté quelques contributions, rappelé à l'ordre en cas d'éventuels retards ou manques de communication entre les responsables des personnages, rectifié le tir en cas d'inadéquation entre la stratégie annoncée par les traducteurs et la traduction effectivement réalisée. Pour le reste, avec l'accord des étudiants, nous avons souhaité qu'ils s'organisent entre eux comme une troupe d'acteurs à l'époque où la mise en scène ne relevait pas d'une figure professionnelle spécialisée, mais des acteurs eux-mêmes, sur lesquels retombait la responsabilité de l'identification des rôles, de la construction des personnages, du choix de la technique actoriale pertinente, de la mise en harmonie entre les différentes identités – d'acteurs et/ou de personnages – présents sur la scène.\nLe projet de traduction théâtrale réalisé pour la Maison Antoine Vitez s'est déroulé avec des modalités comparables, mais a impliqué un accompagnement plus constant et plus contraignant pour les étudiants traducteurs. En effet, la Maison Antoine Vitez a explicitement souhaité qu'un traducteur agréé par la maison suive et oriente le travail de chaque groupe d'étudiants pour que la traduction réalisée puisse correspondre aux standards de la Maison et figurer dans ses archives. Les traducteurs de la MAV avaient la mission spécifique de sensibiliser les étudiants aux enjeux de la traduction théâtrale et d'effectuer avec l'équipe une révision raisonnée du texte français. Un tuteur ISIT a également été mis à la disposition des étudiants, pour un accompagnement plus globale tout au long du projet. Nous avons personnellement accompagné l'équipe qui a traduit à partir de l'allemand, composée de quatre étudiantes de langue maternelle française, tandis qu'un collègue s'est chargé de la supervision des quatre étudiantes, également françaises, travaillant depuis l'italien.\nDans la répartition des tâches, les deux groupes actifs sur le projet Maison Antoine Vitez ont procédé de façon différente, en fonction de la nature de leur texte. Ainsi, le monologue Sulla pelle, qui présentait une voix unique, demandait un travail concerté de l'ensemble du groupe. Les étudiantes ont choisi de traduire individuellement la totalité de la pièce, pour ensuite mettre en commun leurs solutions et arriver ensemble au texte cible, au cours d'un échange collectif auquel participait la traductrice de la MAV. Considérablement plus longue que le texte source italien, la pièce dialoguée Atlantic Zero, a à la fois permis et imposé une division plus nette des rôles : les étudiantes ont travaillé en binôme sur chacun des personnages principaux et traduit collectivement les quelques répliques prononcées par les personnages secondaires. La traduction a d'abord été mise en commun au sein du groupe, lors d'échanges qui ont permis à chaque binôme d'apporter sa contribution à la traduction de l'autre et de rectifier son propre texte à la lumière des observations de l'autre couple de traductrices. Le texte traduit, ainsi révisé, a ensuite été envoyé au traducteur de la MAV, qui a opéré une première relecture et qui a successivement rencontré à plusieurs reprises les étudiantes pour discuter avec elles des éventuelles améliorations à apporter.\n5. Leviers d'apprentissage\nLe suivi, plus ou moins rapproché selon les cas, des trois équipes impliquées dans les projets réalisés pour le Théâtre des Champs Elysées et pour la Maison Antoine Vitez, nous a permis de soumettre à vérification l'intuition qui nous avait incitée à mettre en place ces projets.\nNous avions souhaité faire travailler les étudiants dans un contexte de type projectuel, éloigné du cadre habituel des cours et visant la réalisation d'un produit fini destiné à un public identifié et directement exploitable pour ce dernier. Nous étions persuadée qu'une activité de ce type les impliquerait davantage que les exercice de traduction en contexte scolaire et leur permettrait de se construire un espace de liberté traductive, fondé sur la créativité et sur la responsabilité. Cet espace devrait leur serait bénéfique pour consolider ces compétences de base en traduction générale que les difficultés propres aux tâches de la traduction spécialisée ou assistée par ordinateur ne permettaient pas de travailler de façon ciblée et/ou approfondie.\nA la fin de cette expérience pédagogique, il nous semble que le travail sur la traduction théâtrale mené dans l'environnement privilégié du projet et sous l'égide de partenaires de prestige tels que le TCE et la MAV a permis aux participants de se sensibiliser à un certain nombres d'enjeux propres non seulement à la traduction théâtrale, mais à la traduction tout court.\nLes propos des étudiants, recueillis au cours des projets, ainsi qu'à la fin de ces parcours, aussi bien au sein de documents de retour sur expérience que lors des soutenances orales, ont montré à quel point ces enjeux ont été identifiés, compris et pris en compte tout au long de l'exercice traductif. Nous ressemblons ci-dessous en cinq axes les points explicitement évoqués par les étudiants en tant qu'aspects méritant une attention particulière lors de la traduction d'un texte théâtral. Si l'on regroupe par familles, selon le principe de la corrélation, les préoccupations exprimées de façon plus ou moins ponctuelle et isolée par les étudiants, il est possible, nous semble-t-il, de retrouver certaines dimensions clefs de la traduction générale. Il s'agit là de ces mêmes dimensions que les étudiants trouvent difficile de prendre en compte lors des exercices de traduction spécialisée qui constituent une partie considérable des enseignements de traduction en Master. Il s'agit aussi, à nos yeux, des catégories traductives qu'un cours de traduction générale avancée mériterait de mettre en l'honneur afin de favoriser la prise de conscience traductologique sur le plan théorique en même temps que l'affinement des capacités traductives sur le plan opérationnel. Nous ajouterons enfin un sixième point portant sur les bénéfices dérivés des modalités de travail propres aux projets qui font l'objet de notre étude.\n5.1 « Langue source », « culture source », « mise en scène » : la plausibilité\nDans leurs différents retours sur expérience, les étudiants ont, à plusieurs reprises, mis en exergue les difficultés rencontrées et surmontées sur le plan de la compréhension du texte source. Parmi les écueils, ils ont notamment indiqué les termes et les expressions inconnus, les renvois à la dimension culturelle source, la difficulté à établir le sens en contexte à partir des seules répliques et de quelques didascalies essentielles.\nDans la gestion de ces obstacles à la compréhension, la catégorie traductive à laquelle les apprenants ont été amenés à faire appel est celle de la plausibilité. Il s'agit là du critère qui régit l'exercice déductif, aussi bien dans l'établissement des faits à l'œuvre que dans l'attribution des significations pertinentes dans le cadre de la recherche traductologique. La plausibilité permet au traducteur de passer l'inconnu linguistique, le contexte extra- et intra-textuel, ainsi que l'implicite au filtre de la logique, l'invitant à vérifier chaque terme de l'équation à la lumière de l'autre. Egalement, la plausibilité guide le traducteur dans son choix d'équivalence, à la recherche d'un équilibre entre l'explicitation – qui peut se révéler encombrante et impliquer le danger d'une exposition aux faux-sens – et la sous-traduction, qui offre peut-être au traducteur une position sécurisée, mais risque de ne pas être suffisamment éclairante pour l'utilisateur de la traduction. Est-il bien possible, se demande-t-il, que ceci signifie cela ? Est-il bien justifié des présenter tel terme, telle expression, telle idée par tel et tel choix de mots dans la langue cible ?\nPour ce difficile algorithme d'évaluation du sens et de vérification de l'adéquation de l'équivalence au(x) seul(s) sens possible(s) que le texte laisse émerger, la traduction théâtrale nous apparaît tel un excellent terrain d'entraînement. En effet, dans une dynamique discursive qui joue facilement la carte de l'idiomatisme pour un maximum d'efficacité et celle du renvoi à la dimension culturelle pour un maximum d'implication du public ciblé, le texte théâtral peut facilement mettre le traducteur face à l'inconnu linguistique et culturel. De même, le souci d'économie propre au discours théâtral implique souvent une dose élevée d'implicite ; la contribution prépondérante du cade scénique à la construction du sens détermine une faible coopération du contexte intratextuel à sa définition ; le registre informel ou la stylisation littéraire obligent à un travail plus intense de décryptage lexical pour les traducteurs qui, comme nos étudiants, sont habituellement exposés aux registres plutôt uniformes de la communication institutionnelle et d'entreprise.\n5.2 « Registre », « ton », « voix » : la pertinence\nParmi les difficultés déclarées par les étudiants, nous retenons également l'identification du registre, ou du ton, ou de la voix à attribuer aux personnages.\nLes étudiants semblent avoir rapproché ces trois notions selon une logique de quasi-synonymie, sans s'attarder à isoler les traits qui les caractérisent individuellement et/ou qui définissent leur relation réciproque. Dans ce cadre, il serait certainement opportun d'opérer une distinction critique entre les trois concepts et de concevoir la voix du personnage comme l'écho composite de l'ensemble de ses répliques. La voix serait ainsi la moyenne d'une série de choix de registre (au sens de spectre lexical) et de ton (au sens de connotation émotionnelle de la parole) fait à chaque fois de façon contextuelle, en fonction du déploiement de l'intrigue, de la situation scénique, de la posture relative par rapport à d'autres personnages et à d'autres répliques. Sur le plan de la composition, la voix porterait, en plus du ton et du registre, la marque de la construction syntaxique des paroles d'un personnage, ainsi que de l'agencement de certaines figures thématiques, stylistiques, sonores etc.\nQuoi qu'il en soit, dans la réflexion propre à ces phénomènes, la question semble s'être d'abord posée pour les équipes dans les termes plutôt essentiels de la manière de parler de chacun des personnages, avec une optique psychologique qui fait découler le mode d'expression d'une manière d'être identifiée au fil de la lecture, en amont de la traduction. Dans le discours des étudiants « voix », « registre » et « ton » semblent ainsi renvoyer de façon comparable aux modalités expressives propres, par nature, à chacun des personnages, tandis que leur restitution s'impose clairement comme un des objectifs (et donc des défis) de la traduction du texte théâtral.\nOr, si la prise de conscience des étudiants quant aux modalités expressives des personnages a été quelque peu impressionniste et a sans doute manqué d'une réflexion organique sur les composantes de la parole théâtrale, il convient néanmoins de rappeler que les apprenants ont évoqué la nécessité de respecter le contexte de l'action et de la mise en scène parallèlement au besoin de prendre en compte les spécificités expressives du personnage.\nAinsi, il nous semble qu'un travail louable d'apprentissage et d'explicitation a été accompli sur l'axe traductif de la pertinence. Dans son sein, nous recueillons toutes les démarches de mise en doute, vérification et réponse à la question suivante : est-ce que la traduction se justifie par rapport à la position discursive du sujet émetteur du discours, du contexte dans lequel celui-ci s'exprime, des interlocuteurs implicites et explicites auxquels son discours est en relation ? Ce questionnement est valable aussi bien pour l'établissement du fond (dans le cadre d'une action de vérification conjointe de la plausibilité et de pertinence), que pour la sélection des modalités linguistiques et discursives employables par chaque personnage à chaque moment pour l'expression de ce fond.\nConcrètement, au sein de nos projets de traduction théâtrale, la recherche de ce qui a été défini alternativement comme voix, ton ou registre des personnages a été menée de façon consciente et maîtrisée par les étudiants.\nPour les deux protagonistes d'Atlantic Zero, la clé a été l'identification d'une personnalité individuelle, devant rester opérationnelle et fonctionnelle aussi bien au sein du même personnage tout au long de la pièce, que dans la relation de chaque personnage avec son antagoniste. Ce « registre » personnel a été déduit d'une part de la position réciproque kidnappé-ravisseur, d'autre part d'un parti pris interprétatif de la pièce dans sa totalité, qui a fait converger dans les paroles des personnages une volonté communicative à la fois cynique, légère et éducative attribuée à l'auteur du texte. De plus, l'étude contextuelle de l'intrigue fictionnelle et de la configuration scénique à amené au cas par cas à l'identification de solutions traductives qui paraissaient à la fois compatibles avec le cadre communicatif global et le profil discursif individuel des personnages.\nLe choix du « ton » s'est fait de façon analogue pour la voix unique de Sulla pelle, avec une identification de l'approche communicative générale et une réflexion collective régulière sur la note émotionnelle à transmettre à chaque passage du monologue, en triangulation avec un déroulement de l'action scénique deviné à travers le texte.\nPour les « voix » des personnages du Retour d'Ulysse, l'équipe au travail a pu moins bénéficier des suggestions du texte source, dont le tissu linguistique est, dans sa conventionalité affichée, extrêmement uniforme, à l'exception des évidents dérapages de registre dans les répliques du personnage parasite Irus. Les étudiants ont ainsi choisi de déduire les voix individuelles des personnages en s'appuyant sur leur partition musicale, telle que présentée par le maître de chant de l'orchestre du TCE : un cantato virtuose pour les dieux ; un récitatif pour les hommes et les femmes du mythe ; des envolées lyriques pour les jeunes amoureux, les prétendants, ainsi que pour le duo Ulysse-Pénélope lors des retrouvailles finales ; un parlé symboliquement inculte et aphasique pour Irus. L'histoire racontée par Badoaro au fil des répliques et la prise en compte des normes rédactionnelles de Twitter ont finalement aidé l'équipe à choisir, pour chacun des personnages, une voix qui soit à la fois fortement individualisée et compatible avec les profils-type des utilisateurs de la plateforme.\n5.3 « Commanditaire », « utilisateur », « culture » : la fonctionnalité\nParmi les leçons apprises et les raisons de satisfaction pour la participation aux projets qui font l'objet de cette étude, les étudiants ont souvent cité l'identification des destinataires de la traduction. Dans cette optique, ils ont su établir une distinction claire entre les commanditaires et les utilisateurs finaux de la traduction et identifier leurs attentes en termes pratiques et discursifs. Ainsi, pour la traduction du livret il a été compris, verbalisé et tenu compte du fait que le Théâtre des Champs Elysées souhaitait une traduction engageante et contemporaine, capable d'amuser et retenir le public plus jeune sur Twitter tout en l'invitant à découvrir la version originale du livret, telle qu'elle serait mise en scène et en musique sur le plateau du théâtre. Ayant choisi de façon autonome, dans le cadre du mandat libre qui leur avait été confié, de miser sur une traduction amusante et décalée qui puisse attirer et garder l'attention d'un public jeune potentiellement méfiant de l'opéra, l'équipe a constaté avec plaisir la compatibilité de son parti pris avec la celui de la mise en scène, également drôle et faisant fi de toute approche classique.\nPour les deux traductions réalisées pour la Maison Antoine Vitez, l'exigence de qualité formulée par le commanditaire a été associée au besoin de produire un texte « neutre » pouvant être lu et exploité pour la mise en scène par tout professionnel du théâtre potentiellement intéressé. Le fait que le texte soit destiné à intégrer les archives officielles de la MAV et à être diffusé à quiconque en fasse la demande, empêchait en amont de caractériser la traduction par des choix interprétatifs et traductifs trop marqués. Le besoin de servir un public francophone a également amené les étudiants à opérer quelques adaptations d'ordre culturel, ponctuellement justifiées.\nLa définition du cadre de réception telle qu'impliquée par les deux PRA de traduction théâtrale, a permis aux étudiants, il nous semble, de faire l'expérience de la catégorie traductive de la fonctionnalité, tout en apprenant à la mettre en relation avec la dimension de la pertinence. En effet, si cette dernière impose que le contexte interne et externe au texte et à la scène soit pris en compte pour l'élaboration de la fibre discursive de la traduction, celle-ci ne pourra être établie avec justesse que si l'on considère de façon conjointe la finalité du projet traductif.\n5.4 « Oralité », « prononçabilité », « idiomatismes » : l'acceptabilité et l'agrément de la réception\nLe besoin de conférer au texte traduit un degré d'oralité adéquat aux fins de la représentation a été explicitement évoqué par les apprenants.\nL'exigence d'oralité a été tout particulièrement observée et verbalisée au sein des projets de traduction accompagnés par les traducteurs de la Maison Antoine Vitez. Dans le respect de la vision de la MAV de l'oralité, cultivée dans le cadre d'une activité traductive en prise avec la pratique théâtrale contemporaine, les étudiants ont réuni sous cette même définition d'une part une nuance discursive, renvoyant à un registre capable de rendre compte des échanges oraux informels représentés ; d'autre part une acception ayant trait à la prédisposition du texte à être physiquement prononcé par les acteurs. En lien avec le premier sens du terme, l'exigence d'oralité implique que l'on identifie et choisisse les termes et les expressions les plus naturelles et idiomatiques dans la langue cible telle qu'elle est couramment parlée. En lien avec la deuxième acception, le texte cible est censé avoir une pâte sonore entraînante, fluide, sans entraves pour que l'acteur puisse l'adapter aisément aux besoins de l'expression et de la communication actoriale.\nConformément au libellé de la mission confiée à l'équipe, l'oralité a également été mentionnée par les étudiants ayant traduit le Retour d'Ulysse pour l'environnement Twitter. Dans notre construction théorique, telle que nous l'avons présentée plus haut, le terme « oralité » fait en premier lieu référence au tissu discursif du texte traduit, visant à s'imprégner de la teneur en (seconde) oralité propre du langage du média Twitter, écrit et pourtant caractérisé par les manières syntaxiques et lexicales du discours parlé. En deuxième lieu, nous inspirant de la vision portée par Meschonnic (1982), nous avons attribué à l'oralité le sens spéculaire de construction, d'aménagement, d'écriture maîtrisée. En troisième lieux, nous avons évoqué la vocalisation dont la traduction théâtrale est destinée à conserver la mémoire et à porter le potentiel. S'appuyant sur ces orientations de principe, les étudiants ont fait s'exprimer sur Twitter les différents personnages de l'opéra de Monteverdi avec des degrés d'oralité variables, allant de l'extension maximale des formes jargonnantes et fautives d'Irus à la manifestation minimale dans les discours en rime d'Ulysse, dont l'horloge interne est restée à l'époque de son départ et qui se laisse surprendre par la modernité à son retour à Ithaque. Au milieu de ce spectre, se trouvent le discours politique populiste de Neptune, l'oralité de Minerve entre business et jet-set, le bavardage de Pénélope, femme au foyer en proie à l'ennui, le langage jeune et rebelle de Télémaque, les formules escomptées des adolescents superficiels que sont les deux amoureux, le parler ringard des prétendants, parsemé de citations tirées de la chanson populaire. Tout en gardant en toile de fond l'écho des voix chantées, chacune de ces oralités était à la fois le miroir d'un parlé spontané et le résultat de conventions langagières partagées. Les hashtags, les gifs et les émojis, en tant que ressources propres au langage Twitter, venaient renforcer leur dimension conventionnelle.\nBien que cette dernière dimension ne figure pas explicitement dans les propos des participants aux projets MAV, ceux-ci ont toutefois tenu à remarquer que, dans leur recherche de l'oralité courante, des limites se sont imposées pour éviter que la traduction ne cède à un réalisme excessif, risquant de vieillir trop rapidement, et pour faire en sorte qu'elle reste adaptée à la communication ayant lieu entre les acteurs et le public dans les salles de théâtre. Si cette précaution a été prise sur le plan opérationnel, il n'en reste pas moins qu'il est possible de la catégoriser dans l'espace conceptuel de la conventionalité. Il s'agit là à notre avis d'une première prise de conscience du revers de la médaille de l'oralité parlée que tout texte théâtral implique nécessairement. Nous entendons par là l'oralité maîtrisée, agencée, stylisée ; en d'autres termes, l'oralité régie par l'écriture qui fait du texte théâtral non seulement un texte parlé mais également un texte littéraire.\nDe façon plus ou moins consciente et structurée, les étudiants se sont ainsi mesurés avec une oralité théâtrale à trois sens : registre de l'oral, prononciation, stylisation.\nEn quoi l'appréhender en tant que telle peut représenter pour eux un levier d'apprentissage pour la traduction générale ? La réponse réside à notre avis en premier lieu dans le principe des règles du jeu. Un environnement contrôlé comme celui du texte théâtral nous semble un excellent terrain d'essai pour la sensibilisation à la norme, pour la prise de conscience du fait que, sauf cas exceptionnels, aucun document source n'est anarchique et que tout acte de traduction est un exercice de liberté créative certes, mais dans le cadre établi par les conventions du genre et du texte donné. Le deuxième levier d'apprentissage repose à nos yeux dans les conventions spécifiques de la traduction théâtrale telles que les conçoit la MAV, soit la recherche d'une langue cible naturelle et fluide, facile à prononcer et agréable à écouter. Si d'autres partis pris pour la traduction du théâtre sont possibles, sur la base d'autres principes artistiques et idéologiques, dans la traduction professionnelle spécialisée qui est au cœur de la formation de l'ISIT, mais également des masters EMT et de la plupart des masters professionnalisants en traduction, ces conventions constituent le socle de base de la rédaction en contexte traductif.\nC'est à la lumière de ces considérations que nous avons retenu pour le titre de ce sous-paragraphe la catégorie traductive de l'acceptabilité et lui avons associé le pendant du plaisir de la réception, qui n'est rien d'autre que ce sens intime du rythme que nous espérons voir s'établir dans les traductions de nos étudiants au niveau plus avancé.\n5.5 « Cohérence », « ensemble », « relecture » : la textualité\nL'accent mis par les étudiants sur la dimension de la relecture nous semble également crucial aux fins de l'apprentissage des principes clés de la traduction générale. Dans le cadre de la révision, la correction linguistique et typographique a certes été mentionnée, tout particulièrement en vue d'une effective utilisation finale de la traduction, mais un autre élément a émergé dans les retours des étudiants : celui de la vision d'ensemble. Plus spécifiquement, les étudiants ayant traité des textes dialogiques (Le retour d'Ulysse dans sa patrie, Atlantic Zéro) ont souligné l'importance de coordonner les traductions des segments relatifs aux différents personnages pour qu'ils soient cohérents, d'une part entre eux, d'autre part avec les interventions des autres personnages. Et ce, afin que la fonctionnalité de la pièce soit entièrement restituée. Les traducteurs du monologue Sulla pelle ont, quant à eux, insisté sur le besoin d'identifier les échos internes, aussi bien lexicaux que thématiques, pour conserver le potentiel d'impact de l'œuvre auprès du spectateur.\nLa réflexion des équipes sur la traduction comme acte d'orchestration et objet complet révèle, à notre avis, une prise de conscience à valoriser. Cette leçon apprise est en effet de grande importance dans le parcours de maîtrise de la traduction générale, où la gestion de la source en tant que texte est souvent l'étape la plus difficile à franchir pour les apprenants. Cela est d'autant plus vrai en contexte de TAO, où la pré-segmentation des documents source ne favorise pas la prise en compte globale, ou dans l'exercice de la post-édition, réalisé sur des portions de texte que la machine traite justement en tant que tels, sans conscience du contexte plus large, actif avant et après la portion donnée. Dans ce cadre, le sens du texte représente une bonne partie de la valeur ajoutée du traducteur humain. Réviseur et rédacteur, celui-ci aura de plus en plus la tâche de coudre de façon habile les différents morceaux, intervenant sur la variation ou la reprise lexicale, la mise en exergue positionnelle du thème et du rhème, la suppression ou l'introduction des connecteurs, la gestion du degré d'implicite en relation à ce qui a déjà été dit ou sera dit plus tard.\nEu égard à ces dynamiques, la textualité nous paraît un des grands enseignements que la leçon théâtrale peut mettre au service de la compétence avancée en traduction générale.\n5.6 Les modalités de travail : approfondissement, appropriation, responsabilité, exploration\nAu-delà de ces aspects purement traductologiques, le potentiel d'apprentissage de projets de traduction théâtrale comme ceux que nous avons mis en place à l'ISIT réside également dans les conditions dans lesquelles la traduction a été réalisée.\nPremièrement, le travail d'équipe a favorisé l'échange, renforçant les capacités de transferts de connaissances et de compétences au sein même du groupe. Egalement, il a permis à chacun des traducteurs d'approfondir le regard critique sur l'exercice traductif réalisé afin de pouvoir présenter et justifier ses choix, voire évaluer et commenter les choix des autres, au sein d'une démarche traductive collective fondée sur la négociation.\nDeuxièmement, le travail sur un texte théâtral a permis le développement de modalités opérationnelles proches de celles de la troupe. Les étudiants se sont approprié le texte donnant vie, par le biais de la traduction, aux personnages et à la pièce toute entière de la même façon que les acteurs construisent leurs personnages et le spectacle. La concrétisation de la traduction en spectacle a été ressentie et explicitée comme besoin naturel par chacun des groupes : les traducteurs du Retour d'Ulysse dans sa patrie ont eu recours aux instruments disponibles sur Twitter (émojis, images et gifs) pour orchestrer la mise en scène du texte et n'ont pas hésité à intégrer dans les tweets des chansons connues, « épaississant » leur traduction par des renvois intertextuels et intersémiotiques ; les traductrices d'Atlantic Zero ont donné lecture d'un extrait de la traduction, l'accompagnant d'une ébauche de mise en scène ; l'équipe Sulla pelle a regretté de ne pas pouvoir bénéficier d'une ou deux rencontres supplémentaires avec sa tutrice pour mettre la traduction à l'épreuve de l'énonciation théâtrale. Ces comportements nous semblent témoigner d'une intéressante relation de symbiose, développée par les étudiants avec leurs textes respectifs au cours du projet. Si la mémoire de cet élan d'identification, de cette volonté de s'immerger dans le texte pour le vivre ou le faire vivre physiquement se conserve chez les étudiants et peut être réactivée lors de leurs futures expériences de traduction, la traduction théâtrale est un excellent antidote à la réticence montrée par certains apprenants à plonger dans le texte.\nTroisièmement, l'approche projectuelle à la traduction – portant sur un texte « vrai » et complet, non pas sur un passage extrapolé de son environnement d'origine et adapté aux exigences du cours ; destiné à un commanditaire et/ou à un utilisateur non seulement bien identifié mais également de renom ; mené avec le soutien d'un tuteur mais en dehors de la supervision des professeurs – a permis aux étudiants de gagner en autonomie, d'exercer leur liberté de choix et de création, de se sentir responsables de l'accomplissement du travail de traduction et de la qualité de ce dernier. Les mots clés « autonomie », « liberté » et « responsabilité » ont été spontanément mentionnés par les étudiantes dans leurs retours sur expérience.\nEnfin, nous souhaitons évoquer la contribution positive des projets de traduction théâtrale à la construction du socle de culture générale des étudiants. En effet, par leur nature non directement instrumentale à la professionnalisation, les connaissances sur les grandes thématiques culturelles (telles que l'histoire, la littérature, les arts) trouvent rarement une place dans les parcours de Master en traduction spécialisée. Ici, prime plutôt l'acquisition des compétences traductives, technologiques, commerciales et relationnelles prime, accompagnée par une ouverture thématique sur les sujets incontournables pour une formation de haut niveau capable de préparer les étudiants à la prestation de services linguistiques pour les entreprises et les organisations : l'actualité internationale, l'économie, la communication digitale, le droit, les affaires et les institutions internationales. Ainsi, la culture générale est souvent considérée comme acquise, ou à développer de façon autonome par les étudiants. Ces derniers n'ont toutefois pas toujours le temps, ni la formation préalable nécessaire pour mener seuls ce parcours de perfectionnement. Le travail sur des textes théâtraux, avec leur ancrage dans la culture lettrée, ainsi que dans l'histoire ancienne et contemporaine des pays de référence, représente ainsi une occasion de réinvestir les domaines les plus structurants de la culture de base des futurs traducteurs. En guise d'exemple, le projet qui a pivoté autour du livret du Retour d'Ulysse dans sa patrie et du Théâtre des Champs Elysées a permis aux étudiants de rafraîchir certaines notions de mythologie, de découvrir le monde de l'opéra et du chant, de la mise en scène et de l'architecture moderniste, mais également de la communication dans les entreprises culturelles ; la traduction Atlantic Zéro a ouvert le débat sur une possible évocation de la part de l'auteur des actions de la RAF allemande ; Sulla Pelle a rappelé les implications politiques et sociologiques de l'émigration juive en Argentine.\n6. Conclusions et ouvertures\nLe bilan que nous tirons des projets de traduction théâtrale menés à l'ISIT entre 2016 et 2018 en collaboration avec le Théâtre des Champs Elysées et la Maison Antoine Vitez nous semble globalement positif sur le plan pédagogique. Les déclarations des étudiantes quant aux leçons apprises, mises en résonance avec l'évaluation satisfaisante de leur travail par le personnel enseignant ISIT, les tuteurs et les commanditaires, permettent d'identifier les bénéfices didactiques de la traduction théâtrale et de valoriser cette dernière en tant qu'instrument de formation dans les cursus de Master en traduction spécialisée. En effet, elle semble contribuer de manière efficace à l'appréhension de certaines catégories clés du processus traductif à visée communicative, telle la plausibilité, la pertinence, la fonctionnalité et la textualité. De plus, la dimension spécifique de l'oralité, pour laquelle trois acceptions différentes ont été identifiées, nous paraît cruciale en tant que levier d'apprentissage pour la catégorie traductive de l'acceptabilité. Parallèlement, les modalités de travail en équipe et en immersion se sont révélées porteuses d'un potentiel pédagogique intéressant, permettant aux étudiants de s'approprier le texte, de verbaliser leur choix traductifs et de prendre toute la mesure de la responsabilité portée par le traducteur.\nOr, il ne s'agit là que d'un premier bilan, réalisé avec une approche pratique et fondé seulement sur le retour des participants aux projets et sur nos observations générales.\nSi l'expérience des projets de recherche appliquée en traduction théâtrale est reconduite à l'avenir, une étude plus systématique pourrait être menée pour un traitement scientifique de la question de recherche portant sur la valeur pédagogique de la traduction théâtrale. Sur le plan théorique, la littérature disponible sur les sujets de la pédagogie de la traduction et/ou de la traduction théâtrale à visée pédagogique pourrait être étudiée et prise en compte. Sur le front de l'analyse, l'étude pourrait notamment être conduite par l'observation des groupes, l'analyse des verbatim pendant les séances de travail et/ou la lecture critique des traductions réalisées. Les catégories traductives mises en exergue dans cet article pourraient faire l'objet de recherches individuelles ciblées et la liste des catégories pourrait être étendue, notamment en incluant la dimension de la recherche terminologique de spécialité ou celle de l'ajustement culturel. Egalement, l'on pourrait se demander si la traduction théâtrale mérite d'être intégrée, dans les mêmes conditions de travail, dans les cursus de premier cycle, ou bien si la traduction littéraire peut, comme la théâtrale, apporter des bénéfices pour l'apprentissage de la traduction générale. Enfin, la traduction en configuration troupe pourrait être davantage explorée, avec l'association de la traduction à un travail actorial de préparation de la pièce traduite pour la représentation.\nAinsi, nous espérons que la série de projets ouverte avec les expériences présentées dans cette article sera encore longue.\nL'élaboration de cette réflexion n'aurait pas été possible sans l'implication des étudiants dans les projets de recherche appliquée en traduction théâtrale. Nos remerciements vont à Jules Cauzinille, Julien Chauvin, Léa Lelievre, Silvia Luparello, Alessandra Orlo, Chloé Pellegrini, Michelangelo Pampini, Léa Tung et Caterina Vicinanza (Le Retour d'Ulysse dans sa patrie) ; Nina Cabanau, Laura Jannin, Marion Lestrat et Julie Prauthois (Atlantic Zero) ; Juliette Cazadieu, Clémence Davi, Alyssa Larges, Marine Fourn (Sulla pelle). Nous remercions aussi les personnes et les institutions qui ont soutenu l'ISIT dans ces projets et accompagné les étudiants avec bienveillance, les faisant bénéficier de leurs expertises d'exception en matière de théâtre, traduction théâtrale et communication : Chrystel Folcher, responsable des relations avec le public du Théâtre des Champs Elysées ; Christine Schmitt, directrice générale de la Maison Antoine Vitez ; Federica Martucci et Eric Dortu, traducteurs de la MAV. Merci également à Cyril Laumonier, traducteur littéraire et enseignant ISIT, pour les conseils qu'il nous a fournis tout au long du projet Le Retour d'Ulysse dans sa patrie et pour son apport précieux au projet Sulla Pelle en qualité de tuteur ISIT. Merci, enfin, à Marie-Agnès Latourte, directrice du Master en Communication Interculturelle et Traduction à l'ISIT, qui a accepté avec enthousiasme d'ouvrir le parcours pédagogique à ces expériences de traduction théâtrale et a mis son expérience à notre disposition pour la relecture de cet article.\nCABANAU, Nina et al. (2018), Retour d'expérience collectif « PRA Maison Antoine Vitez : Traduction théâtrale allemand-français »\nCAUZINILLE, Jules et al. (2017), Retour d'expérience collectif « Projet de recherche appliquée 4CIT : Le Retour d'Ulysse dans sa patrie de Claudio Monteverdi au Théâtre des Champs-Elysées (28/02/2017-13/03/2017) »\nCAZADIEU, Juliette et al. (2018), Retour d'expérience collectif « PRA Maison Antoine Vitez - Italien : Traduction de la pièce Sulla pelle de Laura Forti »\nDECROISETTE, Françoise (1994) (trad.), Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, L'Avant-scène Opéra\nEMT - EUROPEAN MASTER'S IN TRANSLATION (2017), Référentiel de compétences, URL : https://ec.europa.eu/info/sites/info/files/emt_competence_fwk_2017_fr_web.pdf\nFORTI, Laura (2008), Sulla pelle\nHERT, Philippe (1999), « Quasi-oralité de l'écriture électronique et sentiment de communauté dans les débats scientifiques en ligne », Réseaux, p. 211-259 URL : https://www.persee.fr/doc/reso_0751-7971_1999_num_17_97_2171\nIMPROTA, Marina (2015), La politica im-mediata: web reputation e social network, URL : https://tesi.luiss.it/15386/1/071732.pdf\nLAMBERTI, Elena (?), « Orality, Literacy and New Orality: Forms of Remembering and Technologies of Communication », URL : http://www2.lingue.unibo.it/acume/acumedvd/Essays%20ACUME/Lamberti2.pdf\nLOMBORG, Stine (2014), Social Media, Social Genres, New York - London : Routledge\nKALUZA, Stephan (2010), Atlantic Zero\nMESCHONNIC, Henri (1982), « Qu'entendez-vous par oralité ? », Langue française, n°56, p. 6-2, URL : http://www.persee.fr/doc/lfr_0023-8368_1982_num_56_1_5145\nMURTHY, Dhiraj (2013), Twitter: Social Communication in the Twitter Age, Cambridge : Polity\nONG, Walter (1982), Orality and Literacy, the Technologizing of the Word, London and New York : Methuen\nPAVEAU, Marie-Anne (2012), « Activités Langagières et Technologies Discursives. L'exemple de Twitter », URL : https://penseedudiscours.hypotheses.org/8338\nThéâtre des Champs Elysées (2017), Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, programme de salle\nVENTURINI, Tommaso (?), Secondary orality (or second orality), URL : https://medialab.sciencespo.fr/publications/Venturini-Second_Orality.pdf\nZAPPAVIGNA, Michele (2012), Discourse of Twitter and Social Media: How We Use Language to Create Affiliation on the Web. London: Bloomsbury


Côte d’Ivoire. A l’orée d’une nouvelle crise !\nVous êtes ici :Home » Afrique » Afrique » Côte d’Ivoire. A l’orée d’une nouvelle crise !\nMais à peine, sa gestion calamiteuse achevée, le voilà « très vraisemblablement » candidat pour un second mandat en 2015 ; oubliant – peut-être – le sentiment d’injustice généralisé du peuple ivoirien ; le sentiment d’un peuple tout entier plongé dans une sorte de résignation qui n’en n’est – en fait – pas une. Alassane Ouattara oublie qu’il s’agit plutôt d’un silence avant une terrible tempête. Ce sentiment d’injustice généralisé qui plane tout au long de son mandat à la tête de ce pays, ne contient t-il pas, en lui-même, les germes d’une crise pire que celles que nous avons vécu jusqu’à présent ? Certainement.\nArticle précédentLes USA, une hyperpuissance en déclin\nArticle suivant L’époux serait-il la personne à craindre après Dieu ?


Thème astral et carte du ciel de Manon Kahle, née le 10/08/1980\nJeu. 17 janvier, 03h36 T.U.\nSoleil 26°43' Capricorne\nMercure 18°30' Capricorne\nLilith vraie 21°35' Я Verseau\nLune croissante, 78.25%\nThème astral et carte du ciel de Manon Kahle\nPrenez connaissance du thème astral de Manon Kahle avec sa carte du ciel, un extrait de portrait astrologique et le calcul de ses dominantes planétaires.\nVoir la photo Née le : 10 août 1980 (heure inconnue)\nLune : 16°38' Lion\nPopularité : 1 206 clics, 15 322e femme, 52 215e célébrité\nSi vous connaissez l'heure de naissance de Manon Kahle, merci de participer à l'amélioration de la base de données astrologique et d'envoyer votre information avec votre source à stars@astrotheme.fr. Un portrait astrologique complet (35 pages) de cette célébrité pourra vous être envoyé gratuitement pour vous remercier.\nThèmes astraux ayant le même aspect Soleil sextile Mars (orbe 0°03') : Nicolas Sarkozy, Julia Roberts, Monica Bellucci, Emma Watson, Victoria Beckham, Nicole Scherzinger, Colin Farrell, Nolwenn Leroy, Charlie Sheen, Coco Chanel, Gordon Ramsay, Anthony Hopkins... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nThèmes astraux ayant le même aspect Mars conjonction Pluton (orbe 1°15') : Hillary Clinton, Sophie Marceau, Paul McCartney, George Michael, Sarah Jessica Parker, Jeff Buckley, Jimmy Fallon, Trent Reznor, Natalie Wood, Sigourney Weaver, Charles Baudelaire, Melanie Griffith... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nCélébrités cliquées par les visiteurs en temps réel : 559 134 246 fois.\nCarte du ciel de Manon Kahle\nSoleil conjonction Lune orbe +1°30'\nSoleil sextile Mars orbe +0°03'\nLune 16°38' Lion\nLune carré Uranus orbe +4°54'\nMercure 2°33' Lion\nMercure carré Ascendant orbe -4°07'\nMercure sesqui-carré Neptune orbe +2°28'\nVénus 3°16' Cancer\nVénus trigone Ascendant orbe -4°50'\nMars 18°13' Balance\nJupiter 13°35' Vierge\nJupiter semi-carré Ascendant orbe -0°09'\nJupiter carré Neptune orbe +6°26'\nSaturne 25°03' Vierge\nSaturne carré Neptune orbe -5°01'\nNeptune 20°01' Я Sagittaire\nPluton 19°28' Balance\nNud Nord vrai 20°12' Я Lion\nLilith vraie 16°50' Balance\nThème astral de Manon Kahle Carte du ciel interactive du thème astral de Manon Kahle, née le 10 août 1980 (heure inconnue), Putney (VT) (États-Unis) 16° 50' 18° 13' 19° 28' 21° 33' 20° 01' 3° 16' 2° 33' 16° 38' 18° 09' 20° 12' 13° 35' 25° 03'\nBiographie de Manon Kahle (extrait)\nManon Kahle, née le 10 août 1980 à Putney, Vermont, est une actrice, doubleuse et illustratrice américaine. Elle vit et travaille à Berlin en Allemagne. Filmographie (source : http://www.imdb.com/name/nm2537729/) 2016 A Cure for Life Secretary 2016 Dear Mankind (TV Series) Hannah 2015 Thank You for Bombing Lana 2013 Land of Giants (Short) Jade 2013 The Forbidden Girl Doctor Batigce's Assistant 2012 Un mâle, des mots (TV Movie) Jasmin 2012 Across the Water (Short) Neighbour 2010 Les chemins du bonheur (TV Movie) Cindy 2009 SOKO Donau (TV Series) Maya Sander - Preis der Schönheit (2009) ... Maya Sander 2009 Must Love Death Jennifer 2008 Lettres à un ange (TV Movie)\nPortrait astrologique de Manon Kahle (extrait)\nVoici quelques traits de caractères de Manon Kahle que l'on peut extraire de son thème astrologique natal. Cette description n'est pas un portrait complet loin de là, mais un simple éclairage partiel sur sa personnalité qui n'en demeure pas moins intéressant pour les amateurs et les professionnels de l'astrologie.\nVous pouvez recevoir immédiatement à votre email votre portrait astrologique (environ 35 pages), bien plus complet que cet extrait du portrait de Manon Kahle.\nLes dominantes planétaires de Manon Kahle\nAvertissement : lorsque l'heure de naissance est inconnue ce qui est le cas pour Manon Kahle, un certain nombre de paragraphes ne peuvent évidemment pas être traités : les répartitions en hémisphères et en quadrants n'ont pas de sens, les maisons dominantes et les accentuations de maisons n'ont pas d'objet non plus. Des chapitres sont donc enlevées dans cette partie.\nÉléments et modes pour Manon Kahle\nManon Kahle, le Feu prédomine dans votre thème natal et vous apporte intuition, énergie, courage, confiance en vous et enthousiasme ! Vous êtes encline à la passion et savez affirmer votre volonté, aller de l'avant et contre vent et marée, avec force, aller jusqu'au bout de vos rêves et de vos buts. La faiblesse relative de cet élément est sans doute le manque de recul ou peut-être une forme de hardiesse qui peut vous pousser à des imprudences risquées.\nLa prédominance des signes d'Eau est un gage de sensibilité et d'élévation par les sentiments, Manon Kahle. Vous fonctionnez par le cœur et par les émotions, et rien de ce que vous faites sur cette terre ne peut se faire sans que vous ne ressentiez - d'ailleurs le mot ressentir est à la base de votre fonctionnement - pleinement une charge affective suffisante. Il vous faut aimer pour comprendre, ressentir pour agir. Au détriment d'une vulnérabilité certaine que vous devriez apprendre à combattre.\nLe mode Fixe est majoritaire dans votre thème natal, Manon Kahle, et vous prédispose au désir de sécurité et de durée : vous savez apprécier concrètement une situation et sa stabilité, et préférez nettement jouer votre rôle loyal de femme tenace, obstinée - attention cependant à ne pas confondre obstination et rigidité ou intransigeance - et rude à la tâche plutôt que de tenter des expériences nouvelles ou vous risquer à changer l'environnement que vous trouvez. Vous solidifiez, structurez, sécurisez tout ce que vous trouvez sur votre passage : c'est votre nature, même si souvent, la rapidité ne vous intéresse pas particulièrement : rien ne sert de courir...\nDominantes : planètes, signes et maisons pour Manon Kahle\nManon Kahle, voici votre diagramme de valorisation des planètes :\nAprès ces paragraphes sur les dominantes planétaires, voici maintenant les traits de personnalité de Manon Kahle, à lire avec davantage d'attention que les textes précédents car plus spécifiques à l'individu : les textes des dominantes planétaires sont en quelque sorte des éclairages de fond qui ont pour but d'enrichir la description de la personnalité, mais qui restent tout de même assez généraux : ils peuvent amplifier ou au contraire limiter certaines particularités ou facettes du caractère. Un être humain est un tout complexe, et seuls des faisceaux de textes peuvent tenter de réussir le défi de le cerner dans toute sa finesse, ou du moins s'en approcher.\nRecherchant l'attention et l'approbation des autres, vous avez besoin Manon Kahle d'extérioriser vos émotions, de les interpréter et même de les jouer de façon théâtrale parfois car il est essentiel pour vous d'occuper le devant de la scène et de briller. Vous souhaitez faire toujours plus sinon mieux que les autres et vous vous efforcez donc, quelle que soit la situation, de vous montrer chaleureuse, généreuse, loyale, honnête, droite et courageuse. Vous êtes toujours disponible quand on a besoin de votre aide ou de vos conseils et vous êtes fière et heureuse de pouvoir rendre service. Attention toutefois à ne pas trop imposer votre présence légèrement dominatrice ! Vous n'êtes pas toujours indispensable et l'on pourrait vous reprocher de vous comporter de manière quelque peu égocentrique et autoritaire quand vous tentez de prendre les choses en main sans tenir compte de l'avis des personnes qui vous entourent. Il serait dommage de donner de vous cette image alors que, manquant peut-être de confiance en vous, vous cherchez tout simplement à vous rassurer...\nVous avez Manon Kahle une énergie intellectuelle et nerveuse considérable, un bon pouvoir de concentration et une grande détermination. Ne manquant ni de qualités de planification et d'organisation ni d'enthousiasme, vous vous montrez d'une grande serviabilité pour aider à résoudre les problèmes d'autrui et êtes considérée comme une personne sur laquelle on peut compter, ce qui n'est pas pour vous déplaire. En effet, une grande confiance en vos capacités vous anime et vous avez parfois tendance à parler de façon quelque peu exagérée ou théâtrale afin d'attirer l'attention sur vous. Et gare à celui qui ne partagerait pas vos opinions ! Plus que déterminée, vous saurez alors vous montrer entêtée et inflexible car vous n'admettrez pas facilement que l'on trouve à redire sur vos idées ou réalisations. Certains pourraient y voir une manière autoritaire de s'imposer avec même parfois une légère condescendance, mais cela, vous n'en serez pas consciente et continuerez donc de penser que vous avez raison.\nManon Kahle, vous êtes à la fois sensible, vulnérable et tendre. Quand vous aimez, c'est avec toute votre affection et c'est en toute confiance que votre partenaire peut s'abandonner dans une relation durable et sécurisante avec vous. Vous êtes si tranquille et tendre que vous pensez que cela suffit à gagner le coeur de votre partenaire, et vous avez souvent raison. Mais surtout, ne confondez pas donner et recevoir, vous avez tant besoin d'être aimée en retour que vous risquez d'être parfois un peu passive et à force d'être un peu exigeante, vous pouvez montrer un peu d'immaturité. La sécurité et la durée de la relation sont primordiales pour vous ainsi que votre famille, qui est un refuge et même presque un sanctuaire où vous aimez vous cacher quand rien ne va plus. Vous rêvez aussi beaucoup d'amour, peut-être même trop, au détriment de ce que vous pourriez vivre concrètement si vous étiez un peu plus dynamique ou moins craintive d'être blessée mais rappelez-vous que l'on ne reçoit que si l'on donne.\nEn amour, vous êtes Manon Kahle si fière et si sûre de vous qu'il vous faudra sans doute au début un peu de temps pour trouver le compagnon que vous jugerez digne de vous.\nManon Kahle, on ne peut pas dire que vous êtes spécialement agressive ! En réalité, il en faut généralement beaucoup pour que vous puissiez exprimer votre colère car vous êtes plutôt du genre hésitante et peu encline à prendre des risques ; en fait vous avez par dessus tout horreur de la violence et vous préférez laisser faire plutôt que d'intervenir. La modération et la juste mesure en toute chose ont nettement votre préférence. Un des rares domaines qui peut déclencher votre départ en guerre est peut-être lorsque vous constatez une grande injustice, qu'elle concerne vous-même ou quelqu'un de faible et désarmé. Dans le domaine de l'action comme celui de la sexualité, vous n'êtes pas spécialement impulsive et préférez nettement que votre partenaire vous montre la voie à suivre, avec sérénité et douceur si possible. A vrai dire, les formes et caractéristiques de votre libido sont beaucoup conditionnées par le reste de votre personnalité.\nCe texte n'est qu'un extrait du portrait de Manon Kahle, qui nous l'espérons vous donnera le goût d'approfondir vos connaissances en astrologie.\nSi vous souhaitez obtenir votre propre portrait astrologique, bien plus complet que celui de Manon Kahle, il vous suffit de le commander votre Portrait astrologique complet : êtes-vous plutôt du type Jupitérien, bienveillant et généreux ? Du type Martien, actif et fonceur ? Du type Vénusien, charmeur et séducteur ? Du type Lunaire, imaginatif et sensible ? Du type Solaire, noble et charismatique ? Du type Uranien, original, sans concession et épris de liberté ? Du type Plutonien, dominateur et secret ? Du type Mercurien, cérébral, curieux et rapide ? Du type Neptunien, visionnaire, empathique et impressionnable ? Du type Saturnien, profond, persévérant et responsable ? Etes-vous plutôt du type Feu, énergique et intuitif ? Ou du type Eau, sentimental et réceptif ? Ou du type Terre, concret et efficace ? Ou encore du type Air, doué pour la communication et tout en cérébralité ? 11 dominantes planétaires avec 57 caractéristiques sont passées en revue, chiffrées et interprétées; vient ensuite un portrait psychologique détaillé; pour vous apporter, dans un document complet d'environ 35 pages, des informations captivantes et inédites sur... vous-même ! Nouveauté sur ces portraits astrologiques : diagrammes couleur de répartitions et dominantes planétaires avec interprétation complète, nombreux compléments de textes, étude karmique avec interprétation des noeuds lunaires en maisons et signes astrologiques, des planètes rétrogrades, de la Lune Noire, de la Part de Fortune...\nNumérologie : le chemin de vie de Manon Kahle\nVotre chemin de vie est lié au nombre 9, Manon. C'est le chemin du voyage, du dépassement de soi. Vous savez vous remettre en question, élargir votre horizon et, guidé par une soif d'achèvement, vous cultivez le sens du sacré et du sacrifice. La vie vous apprend à repousser sans cesse les limites de votre ego. Ainsi, votre destin se fonde sur l'altruisme et le dévouement. Il y a en vous beaucoup de générosité et une capacité d'écoute - qui fait souvent de vous quelqu'un d'apprécié -, mais également un indéniable détachement vis-à-vis des mondanités ou des futilités sociales. Votre évolution spirituelle vous importe plus que les frivolités de ce monde, quitte à avoir parfois du mal à garder les pieds sur terre dans les moments difficiles ! Votre chemin de vie vous incite à vous instruire, à multiplier les expériences enrichissantes et à progresser sans cesse. Sensible aux "choses de l'esprit", vous vous créez des buts élevés. La méditation et le recueillement seront pour vous de précieux atouts.\nManon Kahle est du signe du Singe élément Métal


Sac à dos personnalisé | Offrez du bonheur !\nQue ce soit pour aller à l'école, apporter des jouets chez Nounou ou chez Mamie, ou bien partir en sortie nature le weekend avec Papa et Maman, le sac à dos personnalisé est le compagnon indispensable pour préserver le dos des plus petits !\nAvec nos motifs colorés et inaltérables, vous ne manquerez pas l'occasion de faire plaisir à votre fille, ou à votre petit-fils en lui offrant un magnifique sac à dos absolument unique et très confortable !\nN’hésitez-plus et personnalisez votre superbe sac à dos en ajoutant votre phrase préférée ou vos photos favorites. Rien de plus simple, en moins de 5 minutes le tour est joué ! Vous ne vous trompez pas en offrant un magnifique sac à dos à la fois résistant, léger et rayonnant de joie !\nCréer son sac à dos personnalisé en 5 minutes, c’est facile !\nPour personnaliser votre sac à dos favori, vous disposez de plusieurs solutions. Si vous optez pour un sac à dos photo à personnaliser, il vous suffit de cliquer sur le bouton de personnalisation, puis de choisir la disposition de vos photos parmi les différents types de montage proposés dans notre outil de personnalisation. Il vous est aussi possible de choisir l’option de positionnement libre qui vous permettra de placer vos photos ou vous voulez sur la surface imprimable ! Vous pouvez ensuite télécharger vos photos, les placer à l’endroit voulu et éventuellement les recadrer si besoin. Vous pourrez ensuite ajouter du texte et choisissant parmi nos polices d’écritures et en réglant la taille ainsi que la couleur de votre texte.\nSi vous choisissez un cartable à visuel prédéfini, vous pourrez ajouter une photo ou modifier le texte directement dans la zone de personnalisation située dans la fiche produit.\nVous cherchez un sac à dos joyeux et motivant ?\nEn offrant votre sac à dos chez Gouna Créations, vous choisissez d’offrir de la joie et du bonheur en quantité illimitée. Nous vous proposons plusieurs modèles de cartable conçus spécialement pour rayonner de bonheur et de réconfort. Nous pensons qu’il est important, surtout dans notre époque actuelle, d’apporter du bonheur autour de nous. C’est pourquoi l’espoir est le maître mot de notre catalogue ! En choisissant votre sac à dos chez Gouna Créations, vous êtes assuré d’offrir un objet réalisé avec amour, ce qui aura des répercussions positives sur l’heureux(se) destinataire !\nJe voudrais apporter d’autres modifications sur mon sac à dos, c’est possible ?\nSac à dos enfant Prénom - rose\nSac à dos enfant Prénom...\nSac à dos enfant Astronaute...\nSac à dos enfant Raton...\nSac à dos enfant Dinosaure...\nSac à dos enfant Eléphant -...\nSac à dos enfant Eléphant...


Szdavid's Blog » Détective Dee, Juge Ti, même combat…\n« Une vraie initiation SCR/CCR\nLes hommes de Cro-Magnon… »\nDeux films en moins de deux mois ? Je sais, je sais, je suis en train d’exploser mes statistiques 2010… Mais contrairement à l’année passée où très peu de films m’avaient tentés, 2011, avec Sanctum, avait très bien débuté …\nEt nous continuons avec le film Detective Dee, le Mystère de la Flamme Fantôme.\nDétective Dee, Juge Ti…? Oui, oui, il s’agit bien du héros dont je vous ressasse sans cesse les histoires (et ce n’est pas fini, j’ai récemment fait l’acquisition de quatre nouveaux titres).\nPar rapport aux oeuvres de Frederic Lenormand, les aventures se passent quelques années plus tard. Il y a quelques differences entre la version cinématographique et la version romancée, ce qui est tout à fait logique, mais le principal est présent et, en particulier, la résolution de crimes étranges… (je pense que ce qualificatif convient tout à fait pour des personnes mourant carbonisées de l’l'intérieur).\nAu cinéma UGC de la Défense, le film est en VOST… je ne sais que penser de cette option… Entendre les échanges en chinois est vraiment sympathique mais vous êtes réellement obligés de suivre les sous-titres… reconnaître les noms des protagonistes à l’oral alors qu’ils sont écrits devant nous est impossible, par exemple ; vous ne pouvez pas compter sur votre ouïe pour suivre l’histoire, et pendant les scènes d’action, cela gâche un peu le plaisir…\nA l’exception de ce choix de version, ce film est une très bonne réalisation chinoise avec de belles images (la 3D n’aurait-elle pas permis un rendu sympathique ?) et de bonnes scènes d’action avec les sauts typiques de 200m de long pour donner un coup de pied (classique du cinéma chinois, Tigres et Dragons en est une très bonne représentation).\nJe vous recommande grandement ce film\nA bientot This entry was posted\non Wednesday, May 4th, 2011 at 21:50 and is filed under chine,Cinéma,Livres,policier,Vidéo. You can follow responses via my RSS 2.0 feed.\nUne r�ponse to “Détective Dee, Juge Ti, même combat…”\nLenormand\tPosted: May 5th, 2011 at 12:02\nJe suis d’accord : la langue chinoise ajoute à l’ambiance, mais il est rageant de devoir regarder des sous-titres plutôt que des images bien faites qui passent très vite (du genre : travelling à l’intérieur de la statue monumentale dotée d’un ascenseur, au VIIe siècle – on sait s’amuser, dans le cinéma de Hong Kong). J’ai encore mieux aimé ce film que “Tigre et dragon”, notamment parce qu’on y voit plus en détail les reconstitutions architecturales et que les combats y sont plus courts. Et puis le sujet est fort intéressant. On demande deux ou trois fois au juge Ti : “Mais comment pouvez-vous servir un pouvoir que vous n’approuvez pas ?” Ils doivent être nombreux à se poser la question, en Chine. Reply to this comment.


Étiquettes de bagage d'alliage d'aluminium Étiquettes d'identification de voyage pour valises et sacs à bagages | Gearbest France Mobile\nÉtiquettes de bagage d'alliage d'aluminium Étiquettes d'identification de voyage pour valises et sacs à bagages - Argent\nEtiquettes en alliage d'aluminium: Solides et hautement durables, pas faciles à rayer et à plier.\nCouleurs vives et conception de l'avion: Ayez les couleurs vives pour vous aider à repérer vos bagages. Ne prenez jamais les mauvais bagages.\nCâble en acier inoxydable: le câble fileté est suffisamment résistant avec un connecteur à vis pour maintenir fermement les étiquettes sur votre sac.\nInvisible ID info: Une carte de résistance à l'eau avec votre nom, numéro de téléphone et adresse, pour que l'agent de police vous trouve rapidement en cas de perte de bagages.\nTaille de produit(L x W x H): 7,50 x 4,50 x 0,50 cm / 2,95 x 1,77 x 0,2 pouces\nListe d'emballage: 1 x étiquette de bagage\nBleu Océan Orange Rouge Argent Or Noir Pourpre Tyrian\ngadgets pour la maison gadgets maison pour la maison la maison le la maison de m la maison pour maison pour jardin oreiller pour maison la lampe de poche angle lampe de bureau nuit la voiture magique poignée pour porte silicone pour chaussures


Le composteur électromécanique est une alternative au compostage classique et au compostage industriel. © Crédit photo : C. D.\nPublié le 10/02/2022 à 8h41\nMis à jour le 10/02/2022 à 18h32\nUn collectif d’associations a proposé d’installer un composteur électromécanique dans la cour de l’Institut thérapeutique éducatif pédagogique Louise Liard Le Porz. Cette expérimentation vise à prouver de l’existence de multiples solutions de valorisation des matières organiques\nLa Maison de la matière organique (Mammo), formée par les associations La Fumainerie et Récup’ Bokashi Aquitaine, a installé un composteur électromécanique mutualisé au sein de l’Institut thérapeutique éducatif et pédagogique (Itep) Louise Liard Le Porz, situé près de la barrière Saint-Genès, à Bordeaux. L’appareil valorise des matières organiques issues de plusieurs gisements : les biodéchets de la cantine et issus de l’entretien des espaces verts de l’Itep, les produits issus des toilettes sèches mises en place par la Fumainerie, les biodéchets fermentés de Récup’ Bokashi.\nFabriqué par l’entreprise Upcycle, ce composteur électromécanique est loué pour un an grâce au financement de la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il peut accueillir, en théorie, 70 kilos de matières organiques par jour et en sortir 30. « Ce sont des chiffres théoriques car, en réalité, nous en obtenons la moitié. La technologie est nouvelle et les matières que nous mettons dedans n’avaient jamais été testées jusque-là. En six mois, nous n’avons pas trouvé notre rythme de croisière, mais c’est le but de l’expérimentation », détaille Alexandra Neyroud, cofondatrice de Récup’ Bokashi.\nLes matières organiques sont déposées dans la trappe d’entrée.\nLes différentes matières organiques sont déposées par la trappe d’entrée. Elles sont ensuite mélangées et aérées grâce à des pâles installées dans la machine. Les bactéries font naturellement monter la température à plus de 60 degrés pour garantir l’hygiénisation des matières. À la sortie, le compost est placé en maturation pendant huit semaines.\nAprès quinze jours passés dans le composteur électromécanique, le compost final sort tout seul.\nL’expérimentation d’une telle machine est l’occasion de tester d’autres solutions de co-compostage des matières organiques. « En 2024, toutes les collectivités devront avoir une solution de tri de leurs biodéchets. Ce composteur peut être une solution. Dans tous les cas, ce travail d’expérimentation servira peut-être à la collectivité dans dix ans. Nous souhaitons impulser des dynamiques locales et des réflexions », explique Ambre Diazabakana, cofondatrice de la Fumainerie.\nLe compost final en pleine maturation.


Vallauris 06 sur monbeauvillage.fr\nVous êtes ici : monbeauvillage.fr > département 06 > code postal 06220 > Vallauris\nAutres pages sur Vallauris : Votes et classement Google Map Carte IGN Photos Photo aérienne Infos Partager sur Facebook\nVille sur les hauteurs du Golfe Juan, entre Cannes et Antibes. Une commune de 28243 habitants.\nVallauris - 4ème avec 27 votes\nAnglet - 5ème avec 39 votes\nVallauris - 6ème avec 27 votes\nSaint-Raphaël - 7ème avec 24 votes\nLe premier vote pour Vallauris, et le dernier ?\nPar la vérité, le 23-03-2015 :\nc'est une ville à l'abandon car très mal gérée (la ville est sale et l'insécurité demeure )\nPar laura, le 23-03-2015 :\nville qui mérite de retrouver son blason, sa renommée pour son histoire , sa poterie, ses grands artistes...j'y habite depuis 1989\nPar romane, le 23-03-2015 :\nUne ville qui remonte la pente et ou il fait bon vivre\nPar Victor, le 23-03-2015 :\nEntre Cannes et antibes une ville pleine de charme et d'artistes\nPar Anna, le 23-03-2015 :\nIl fait bon vivre dans cette ville magnifique\nPar Koala Marco, le 23-03-2015 :\nPas autant d’insécurités qu on veut bien le croire ca a beaucoup baissé, très calme\nPar Laure, le 23-03-2015 :\nPar Laurent, le 23-03-2015 :\nHabitant depuis 1998 la ville a beaucoup changé et pas qu'en bien, malgres tout garde un gros potentiel pour l'avenir\nPar Mika, le 23-03-2015 :\nPlace de parking payante c'est pas génial, mais très belle ville\nPar lisa, le 23-03-2015 :\nPar herve, le 23-03-2015 :\nplus beau village de la cote\nPar Samael, le 23-03-2015 :\nVillage qui mérite de retrouver sa place\nPar Annelaure, le 23-03-2015 :\nVallauris je t'??\nPar dora09, le 23-03-2015 :\nlorsque l'on a touché le fond, on ne peut que remonter, et je le souhaite de tout coeur pour ce village de mon enfance.\nPar sab, le 23-03-2015 :\nUn sacré ménage à faire tellement agréable de s'y promener au mois d’aout?\nPar edet, le 23-03-2015 :\nVille qui est en rebond une sécurité active une poterie de qualité avec des designers croyez en elle et en ceux qui sont les acteurs de l amelioration de cette ville et venez nous voir\nPar chrisanjoss, le 23-03-2015 :\nune ville divisée en deux et donc avec deux atouts. Le premier est Vallauris, la ville aux potiers et artistes au fil des ruelles. Le second est Golfe Juan, plus estivaliere puisque au bord de la mer, ses ports, ses plages.\nPar oucchi, le 23-03-2015 :\nvenez visiter ma ville et ses galerie d'art certe la poterie a disparu mais y'a encore des magasins qui en vendent et on a encore des tourneurs ma ville renait de ses cendres tous doucement et surement\nPar Coco06, le 23-03-2015 :\nTrès beau village avec beaucoup d'histoire\nPar Cat Hy, le 23-03-2015 :\nJe vote pour ma commune qui est très belle , par son histoire et par ses habitants\nPar daniel n, le 23-03-2015 :\nVallauris artistique vallauris magnifique.\nVille qui ne peut que remonter la pente, très attachante\nPar ellitomano, le 23-03-2015 :\nArrêtons d'associer Vallauris a l' insécurité !!!!! Un cadre de vie magnifique les collines la mer les eucalyptus le mimosas .... Et c'est pas en critiquant que les choses avanceront que chacun s'investissent un peu et les choses commenceront a aller mieux .....\nPar Pierrot06, le 23-03-2015 :\nEn avant Vallauris!\nPar veronima, le 24-03-2015 :\nIdéalement située elle a un gros potentiel.\nPar jesuisuneblonde, le 21-03-2018 :\nJ'habite Vallauris depuis 2010, elle n'est actuellement pas pire que beaucoup d'autre villes petites ou grandes. J'y suis, j'y reste. Plage à 4 km, grandes villes à quelques kilomètres.Elle a une belle histoire....


Matériel photo de rue – Histoires de photos\nPublié le 25 septembre 2015 15 mai 2021 par Fred le photographe\nLe Nikon FM est également bien pratique pour photographier dans la rue de façon instantanée. Son viseur est bien fait et comporte les informations essentielles. La mise au point peut être réalisée efficacement grâce à son microprisme précis. De plus, le Nikon FM n’a pas besoin de piles pour fonctionner, sauf si on a besoin de mesurer la lumière. Un jour ensoleillé comme celui-ci, la mesure de la lumière est plus facile et ne nécessite pas une cellule. Ce qui est bien avec le Nikon FM, c’est l’éventail de choix en objectifs.\nUn ami proche, collectionneur d’appareils photo anciens, vient de mettre la main sur un superbe Yashica Electro 35 GSM. L’appareil est propre comme un sou neuf. J’avoue être un peu jaloux car il a déniché ce petit bijou sur une brocante et a déboursé seulement 8 euros. Le Yashica va rejoindre les anciens appareils à soufflet, les vieux Kodak et autres boîtiers 6×6 dans la vitrine d’exposition. C’est dommage, il est en état de marche et pourrait encore servir, notamment en street photography. C’est tellement plus agréable de dégainer un boîtier léger et peu bruyant.\nJe continue à « shooter » avec mes reflex argentiques Canon dans le cadre de projets personnels mais depuis quelques temps, c’est le petit Olympus OM-2000 qui occupe le plus souvent le sac photo. J’ai commencé une nouvelle série dans les rues de Lille, histoire de retrouver le plaisir de la couleur argentique avec un boîtier mécanique. Ce n’est pas à proprement parlé de la photo de rue, juste des images couleurs à la sauvette. D’ailleurs, l’appareil n’est pas taillé pour la photo de rue. Le bruit du claquement du miroir alerte tout le voisinage tellement il est fort. Mais j’aime bien sa prise en main et sa simplicité d’utilisation. Cela change des outils modernes ultra complexes.\nJe pense que je fouinerai un peu mieux lors des prochaines ventes de matériel d’occasion. Avec un peu de chance, je tomberai moi aussi sur un vendeur ignorant la valeur d’un Konica Hexar, d’un Yashica ou d’un Nikon FM…\nPublié dans Argentique, MatérielTagué Kodak ColorPlus, Olympus OM-2000, Photographie de rue\nArticle précédent Photographier dans la rue sans pression\nArticle suivant Bye bye lumières d’été\n5 commentaires sur « Matériel photo de rue »\ndevalsjp\t 25 septembre 20158:37 Réponse\nUn beau rendu des couleurs, des photos prises sur le vif très sympas et je partage avec vous la passion des boitiers mécaniques, merci !\nFred LAURENT\t 26 septembre 20157:12 Réponse\nPierre\t 25 septembre 20159:19 Réponse\nChut… faut pas écrire ce genre d’article, si tu veux que les gens continuent à ignorer la valeur du matos qu’ils ont dans leur grenier.\nFred LAURENT\t 26 septembre 20157:11 Réponse\nHaha, pas d’inquiétude Pierre. Trop peu de personnes lisent mes articles.\n[…] Exemples de photos prises dans la rue avec l’Olympus OM 2000 […]


Plaque de société aluminium - professionel entreprise A PERSONNALISER\nMarque Plaques en aluminium\nDELAI 5 à 8 Jours\nDimension plaque 15x10 cm 15x15 cm 20x10 cm 20x15 cm 20x20 cm 25x20 cm 30x20 cm 30x25 cm 30x30 cm 35x25 cm 40x20 cm 40x30 cm 50x40 cm 60x40 cm 70x25 cm 80x30 cm\nCouleurs Argent mat Argent brossé brillant Or Noir Bleu Vert Rouge\nPlaque aluminium d'épaisseur 1,5 mm, gravée par le dessus et gravure peinte (pour les versions argent et or). Nous utilisons une technique d’usinage par broche. Une fraiseuse numérique creuse la matière, la gravure est profonde (en creux). On ajoute ensuite une peinture spécifique pour cette matière. Ce procédé de fabrication traditionnel permet de créer un produit très solide. La durée de votre plaque pro sera très longue. Le surcout par rapport à une plaque professionnelle pas cher sera largement rentabilisé par cette solidité exceptionnelle. Pour les versions bleu, rouge, noir et vert nous utilisons un autre procédé de fabrication. La gravure de plaque aluminium est alors réalisée au laser. Une machine laser grave et retire la couche anodisée de couleur, le texte apparait ainsi en blanc. En utilisant la gravure laser nous pouvons expédier la commande de votre gravure personnalisée rapidement, il n’y a pas de temps de séchage de peinture. Nous pouvons graver tous types de polices originales pour une plaque vraiment unique.\n5 à 8 jours gravure\nplaque pro en alu brossé\nplaque de bureau en métal\nplaque identification machine\nétiquette gravée métallique\nachats de plaque professionnelles\nCréer une plaque gravée en ligne est facile. Pour de nombreux professionnels la fabrication d’une gravure est obligatoire pour le processus d’installation. C’est le cas pour tous les métiers médicaux, tels que les médecins les kinés, psychologue.... Les professions libérales aussi achètent ce types de plaques nominative. Les informations à inscrire sur une plaque pro sont assez simples. Le texte doit être lisible et ne comporte pas en général plus de 5 ou 6 lignes de texte. Le nom du praticien ou de la société, les diplômes, la mention sur rendez-vous ainsi que le numéro de téléphone sont des éléments indispensables à faire graver sur sa plaque en aluminium. Un doute sur la mise en page, faites confiance à nos graveurs pour la réalisation de votre plaque gravée. Nous réalisons une maquette gratuite à partir de vos éléments, une fois la commande validée, vous recevrez une maquette de votre plaque nominative par mail avant fabrication\nPlaquette nominative en aluminium brossée\nLa gravure de plaque en métal n’est pas exclusivement réservée pour une plaque d’entreprise. En fonction du format choisi, cette matière métallique sera parfaite pour afficher son nom sur une porte, pour faire une plaque de boite au lettres ou tout besoins de signalétique. L’aluminium est une matière résistante, qui ne craint ni le froid, ni la pluie. Vous pourrez donc fixer cette gravure en extérieure sans peur de voir la plaque se dégrader au fil du temps. Pour des plaques aluminium avec logo complexe ou couleur, optez pour la plaque aluminium avec film transparent impression numérique : très beau rendu de vos fichiers\nplaque en fer pour porte\nplaque identification véhicule\nporte nom bureau personnalisé\nToutes nos plaques sont livrées avec un perçage aux 4 coins en standard. Pour un perçage avec un entraxe spécifique, veuillez nous l’indiquer dans la partie commentaire lors du processus de commande. Pour une finition parfaite des vis et cache vis chromés sont disponible avec un suppléments. Nous déconseillons la pose d’une plaque pro aluminium avec de l’adhésif double face. La matière acier étant assez lourde la partie autocollante ne sera pas suffisante pour fixer votre plaque professionnelle.\nVotre taille n'est pas disponible ? Contactez nous, pour une réalisation sur mesure\nGravure mécanique puis peinte