Ceux d’entre nous qui possèdent des animaux de compagnie ont probablement apprécié leur compagnie au plus profond de la pandémie. Non seulement les animaux de compagnie sont potentiellement bons pour notre santé physique, mais ils profitent également à notre bien-être mental. En effet, ils ont peut-être même été un moyen de faire face aux problèmes de santé mentale provoqués par une pandémie.\nMais il s’agit encore d’un domaine de recherche émergent, de sorte que les impacts de la possession d’un animal de compagnie sur la santé humaine ne sont pas toujours clairs. Des recherches récentes suggèrent que le fait de devoir s’occuper d’un animal de compagnie pendant la pandémie pourrait en fait avoir compromis notre qualité de vie, y compris notre degré de satisfaction vis-à-vis de notre santé, de notre mode de vie et de nos relations.\nComment arrêter le stress chez les animaux de compagnie\nL’augmentation du niveau de stress de certains chats pendant la pandémie est probablement due aux perturbations de leur paix quotidienne que nous avons involontairement causées. En étant plus à la maison, nous avons probablement créé un environnement beaucoup plus occupé et chaotique qu’à l’habitude – et cela peut leur causer plus de stress lorsque nous voulons leur prodiguer de l’attention.\nÉtant donné que les chats peuvent reconnaître les émotions humaines, nos niveaux de stress élevés et notre désir de passer plus de temps à interagir avec eux ont probablement aggravé les choses. Certaines personnes peuvent également avoir apporté d’autres changements pendant la pandémie – comme redécorer, avoir un bébé ou même avoir un autre animal de compagnie.\nIl y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour aider les chats à mieux faire face et à être moins stressés :\nDonnez aux chats une routine prévisible. Cela signifie que les heures de repas, les jeux et les interactions avec eux respectent un horaire dans la mesure du possible.\nDonnez-leur une pièce ou une zone calme dédiée. Et lorsqu’ils se trouvent dans ces zones, assurez-vous qu’ils ne sont jamais dérangés. Vous devez également laisser votre chat choisir quand il souhaite interagir avec vous.\nCréez un environnement intérieur et extérieur enrichissant. Pour aider votre chat à se sentir en sécurité, offrez-lui de nombreuses options de cachette et des endroits où il peut monter en hauteur. Placez les bacs à litière dans des zones séparées des bols de nourriture et d’eau et localisez toutes ces ressources dans des zones plus calmes de la maison. Fournissez des jouets, des cadres d’escalade, des puzzles alimentaires et des plantes adaptées aux chats (comme l’herbe à chat) pour aider votre chat à rester stimulé physiquement et mentalement.\nDonnez à votre chat beaucoup de temps et d’espace pour lui-même. Si votre chat dort, se repose ou semble heureux de faire ce qu’il veut, ne soyez pas tenté de le déranger ou de solliciter son attention.\nGarder votre chat en bonne forme physique et s’assurer qu’il est en bonne santé aidera à éliminer tout problème médical sous-jacent. Si vous pensez que votre chat pourrait souffrir de stress, il est également recommandé de demander l’avis d’un vétérinaire, puis d’un spécialiste qualifié en comportement félin.\nComme beaucoup d’entre nous commencent à revenir à la normale, nos chats seront confrontés à de nouveaux changements dans leur environnement. Mais les chats sont plus susceptibles de bien s’en sortir lorsque vous quittez davantage la maison, à condition que de nouvelles routines soient prévisibles et qu’ils aient de quoi les occuper pendant votre absence. En vérité, de nombreux chats apprécieront probablement la paix et la tranquillité supplémentaires.


Débat sur TF1 : "Macron a tiré son épingle du jeu", selon une sémiologue - Sud Ouest.fr\nDébat sur TF1 : "Macron a tiré son épingle du jeu", selon une sémiologue\nPublié le 21/03/2017 à 11h49 par Vincent Romain.\nEmmanuel Macron a été jugé le plus convaincant par près d'un téléspectateur sur trois.\nÉlodie Mielczareck analyse les discours et les postures des cinq candidats qui ont participé au débat de lundi soir sur TF1.\nPlus de 9,7 millions de Français ont regardé le débat entre les cinq favoris du premier tour de la présidentielle lundi soir sur TF1. Pendant 3h30, Jean-Luc Mélenchon, Benoît Hamon, Emmanuel Macron, François Fillon et Marine Le Pen ont confronté leurs programmes. 29% des téléspectateurs ont jugé que le le leader d’En Marche! était le plus convaincant. L’avis d’Élodie Mielczareck, sémiologue et spécialiste de la communication politique (*).\n"Sud Ouest" : Selon vous, qui s’en est le mieux sorti, qui s’en est le moins bien sorti ?\nElodie Mielczareck : On en attendait deux particulièrement car on ne les avait pas vus s’exprimer dans des débats, Emmanuel Macron et Marine Le Pen. Le premier a réussi à tirer son épingle du jeu, il a été plutôt bon, il arrivait à différencier des styles. Il était parfois pugnace, montrait avec vivacité son désaccord, parfois il était aussi plus consensuel, on l’a beaucoup entendu dire "je partage cette idée", "je suis d’accord avec ce qui vient d’être dit". Au niveau corporel, il avait une capacité intéressante à occuper l’espace. Le hasard a bien fait les choses, il était en plein milieu des autres candidats, c’était une place assez stratégique qui l’a servi.\nLandes : il s’engage pour Macron, « l’ovni »\nLe PS de Gironde tiraillé par la campagne présidentielle\nEmmanuel Macron à Marine Le Pen : "Je ne vous fais pas parler, je n’ai pas besoin d’un ventriloque"#LeGrandDebat pic.twitter.com/vVOWrby1Dh\nÀ l’inverse, Marine Le Pen, que l’on connaît grandiloquente et charismatique, a été plutôt éteinte. Je n’ai relevé que deux ou trois jeux de mots ou métaphores alors que son discours en est généralement parsemé. Elle est d’habitude plutôt sarcastique autant dans son verbe que dans sa posture avec le menton relevé et des sourires en coin. On n’a pas vu ça. D’un point de vue rhétorique, à aucun moment Macron ne s’est laissé embarquer dans le discours des autres candidats. Ça en revanche été le cas de Marine Le Pen, qui s’est embourbée dans la question du voile et du féminisme, ça a été compliqué à rattraper ensuite. Benoît Hamon a aussi eu du mal à remonter la pente quand la question du revenu universel a été évoqué, c’est le seul à s’être retrouvé contre un bloc puisque tous les autres candidats étaient d’accord pour dire que son projet était utopique.\nAvez-vous remarqué des tics de langage ou de comportement ?\nMacron avait cette dimension très consensuelle qui est revenue très souvent. Hamon était plutôt dans une registre pédagogique, il pose le plus de questions au sein de son propre discours : "comment on fait ?", "à quoi ça sert ?" C’est un tic verbal qui s’accompagne d’une gestuelle très explicative, illustratrice, à la fois verticale et horizontale. Mélenchon, ce n’était pas ça la première heure, puis on l’a retrouvé dans une espèce de jeu relationnel, soit de connivence soit de contre-pied. Ça se voit dans les regards de défi qu’il adresse parfois, dans cette façon qu’il a d’haranguer les personnes autour de lui. À un moment, il a fait un tour de table : "vous êtes d’accord ? Et vous ?". C’est typique. Enfin, Fillon se met dans une posture de vigilance, analytique. Il a une expressivité assez froide et une gestuelle moins expressive, il occupe moins l’espace. On retrouve cette dimension analytique dans son phrasé avec beaucoup d’adverbes, de subordonnées.\n"Il n’y a pas eu de prise de risque, on est restés dans des discours assez stéréotypés"\nJean-Luc Mélenchon a fait le show avec de belles phrases, de bons mots, des traits d’humour. Efficace, selon vous ?\nCe qui est sûr, c’est que dans ce genre de mise en scène il y a une dimension "spectacle" très forte. On est dans une arène politique et il arrive à interpeller et à attirer l’attention, c’est très positif. Il ne faut pas que ça tombe dans la caricature mais ça n’a pas du tout été le cas hier soir. Quand il y a eu ce dialogue entre Macron et Hamon autour de la transparence du financement de la campagne, ça a été assez bien soulevé de sa part, c’était le seul moment de rire et de cohésion sur le plateau.\nLa disposition du plateau devait favoriser les interpellations entre candidats, finalement le débat a mis plus d’une heure à se lancer…\nCette scénographie en forme de table ronde favorise la discussion, l’échange d’idées, plutôt que l’affrontement. Vous êtes moins face à la caméra et plutôt soucieux de ce qu’il va se passer dans le regard et l’attitude des autres. On a plutôt eu l’impression qu’ils tâtonnaient, sondaient le territoire de chacun avant de pouvoir se lancer. Ce qui a donné ce consensus mou. Cette forme-là, qui n’est pas inintéressante pour autant, a ralenti les invectives. Pendant les débats des primaires, où les candidats étaient côte à côte, on avait une image de challengers, de compétiteurs sur la même ligne.\nCe genre de débat peut-il vraiment aider un électeur indécis à faire un choix ?\nLe grand mythe de l’élection de Kennedy en 1960 a montré que le débat télévisuel avait une incidence sur les intentions de vote. Ceux qui ont écouté la radio ont donné Nixon gagnant, ceux qui ont regardé la télévision ont vu un Kennedy bronzé, souriant face à un Nixon qui avait l’air fatigué. L’image renvoyée a influencé les votes. La dimension spectacle est à prendre en compte. Néanmoins, au vu du contexte actuel de grande indécision, il n’y a pas eu de grande surprise hier, avec même – et c’était dommage – des territoires sémantiques attitrés : la France endettée pour Fillon, le territoire à sécuriser pour Le Pen, les discriminations pour Hamon, le renouvellement pour Macron et la délinquance financière pour Mélenchon. De fait, cela ne va pas aider les indécis à faire leur choix. Il n’y a pas eu de prise de risque, on est restés dans des discours assez stéréotypés, parfois langue de bois. Heureusement, le fait qu’ils soient nombreux a permis de limiter la casse à ce niveau-là.


Plate forme élévatrice pour handicapé - Zetop Communiqués Web Zetop Communiqués Web\nPlate forme élévatrice pour handicapé\n20 février 2014 18 h 20 min\nCe dispositif est, entre le monte escalier classique et l'ascenseur de maison.Il est plus adapté aux personnes en fauteuil roulant en restant plus accessible au niveau du prix qu'un mini\nCe dispositif est, entre le monte escalier classique et l’ascenseur de maison.\nIl est plus adapté aux personnes en fauteuil roulant en restant plus accessible au niveau du prix qu’un mini ascenseur, et moins lourd au niveau des travaux.\nIl existe aussi, deux modèles différents de plate forme élévatrice selon l’endroit ou la personne souhaitera l’installer.\nPremièrement la plate forme monte escalier qui, comme son nom l’indique, est identique au modèle du même nom, c’est à dire un système relié avec des rails aux marches ou à la rampe d’un escalier droit ou en courbe, sauf qu’à la place d’un siège il y a un plateau repliable lorsque l’on ne s’en sert pas, pour y installer un fauteuil roulant, puis à l’aide de la télécommande se déplacer facilement de bas en haut et inversement. Il est adapté à tous types d’escaliers et s’installe assez rapidement.\nDeuxièmement il y a le système de plate forme élévatrice verticale qui fonctionne comme un ascenseur, sauf qu’il n’y a pas de cabine fermée mais seulement la plateforme. Des options peuvent cependant être rajoutées, si l’on veut avoir des parois tout autour de la plateforme, en général tout est possible en terme de design pour s’adapter aux nombreux intérieurs différents.\nAu niveau de la sécurité, mise à part les barrières et garde corps pour ne pas tomber, des capteurs sont en places pour que la plate forme s’arrête en cas d’obstacle quelconque et une batterie de secours est installée en cas de coupure d’électricité, et évidemment un mode d’arrêt d’urgence.\nHandirect : informations pratiques sur le handicap\nLe handicap est en France un problème qui retient particulièrement l’attention des gouvernants et des politiques publiques. Pour faciliter l’insertion des personnes handicap�\nPrimavital : un site spécialisé dans les monte-escaliers sur mesure\nPrimavital est un site spécialisé dans la vente d'équipements d'accessibilité pour les seniors et les personnes à mobilité réduite. Monte-escaliers sur mesure, scooters éle


Nouveaux Horaires de Trading pour les Vacances de Juin 2019 - Admiral Markets\nNouveaux Horaires de Trading pour les Vacances de Juin 2019\nJuin 05, 2019 14:00\nVeuillez noter qu'en raison de la période des vacances de Juin, du 5 au 10 Juin 2019, nos heures de négociation seront légèrement modifiées.\nVous retrouverez dans le tableau ci-dessous plus de détails quant aux modifications. Toutes les heures indiquées sont en heure de Paris.\nOuvre à 10h10\nActions & ETF CFD (EU)\nFermé au Danemark\nFermé en Suisse\nFermé au Danemark, Norvège\nETF (Exchange-traded products)\nFermé en Suède\nFermé en Norvège, Autriche et Suisse\nVous cherchez de nouveaux instruments financiers à trader ? Le DAX30 CFD sera toujours ouvert aux horaires de trading normaux:24 heures sur 24, 5 jours sur 7 ! Avec l'un des meilleurs spreads typiques disponibles - seulement 0,8 point ! En savoir plus sur notre offre DAX30.


installation chauffage Rhones - AIRCLIMEO\ninstallation chauffage Rhones\nVous vous poser la question de savoir qui pourra installer, pour vous, le système de chauffage le plus parfait, sur la région Rhône-Alpes. La réponse est toute trouvée, il s'agit de l'entreprise AIRCLIMEO de Jujurieux. Cette société qui compte 20 ans d'expérience, exerce ce métier comme un sacerdoce.\nLe but de l'installation de chauffage\nLes systèmes de chauffage les plus demandés de nos jours ce sont les pompes à chaleurs, les systèmes à base de panneaux solaires, ou la climatisation réversible. Qu'est-ce qui explique cet engouement ? C'est tout simplement parce qu'ils sont les systèmes les plus économiques, mais aussi les plus propres, c'est-à-dire, les plus écologiques. Le but ultime d'un système de chauffage ou de climatisation, c'est de maintenir une température ambiante plus ou moins stable l'été comme l'hiver pour bénéficier d'un confort optimal. Il est bon de savoir que pour certains pompes à chaleurs des crédit d'impôts allant jusqu'à 25 % sont alloués grâce à ces systèmes.\nVous habitez la région Rhône-Alpes, l'Ain, Bourg-en-Bresse, ou encore Lyon, vous pouvez bénéficier de tous les avantages que propose la société AIRCLIMEO concernant les prestations d'installation de chauffage.


Deleuze et le rock : la référence à Bob Dylan dans les Dialogues - Implications philosophiques\nEsthétiqueLangage et esthétiquePerception musicaleune\n1 janvier 2018 629 views1\n[box type= »bio »] Mickaël Perre est agrégé de philosophie, qu’il enseigne au lycée, et doctorant à l’Université Toulouse 2 Jean-Jaurès, où il travaille sur la pratique deleuzienne de la lecture.[/box]\n« Qu’est-ce que j’ai volé ? me demanda Bob. Est-ce que j’ai volé le mot le, le mot un, le mot ainsi ? Il faut bien que tout le monde trouve ses mots quelque part. »\n(Robert Shelton, Bob Dylan – Sa vie et sa musique)\nAssocier Deleuze au rock peut d’abord sembler étonnant, voire arbitraire : il n’a consacré aucun ouvrage ni aucun exposé systématique à cette question ; et quand il parle de musique, Deleuze préfère convoquer la musique classique et, plus rarement, la chanson populaire – comme dans ce fameux passage de l’Abécédaire où il dit, non sans humour, son admiration pour Édith Piaf, Charles Trenet et Claude François. Alors, pourquoi « Deleuze et le rock » ?\nOn trouve dans les premières pages des Dialogues avec Claire Parnet une curieuse référence à Bob Dylan. Deleuze cite un long poème qui s’ouvre avec ce vers : « oui je suis un voleur de pensées ». De tous les textes publiés qui composent le corpus deleuzien, il s’agit de l’unique développement dans lequel Deleuze se réfère longuement et positivement à un artiste majeur de l’histoire du rock. Cette référence pose toutefois un double problème. Premièrement : est-ce le Dylan-poète ou le Dylan-chanteur de rock que Deleuze convoque ? Deleuze précise cependant : « je voudrais arriver à faire un cours comme Dylan organise une chanson ». Malgré cette précision, le sens de la référence demeure relativement indéterminé : qu’y a-t-il de commun entre « faire un cours » et « organiser une chanson » ? Deuxièmement : cette référence est-elle à elle seule légitime pour interroger les rapports entre « Deleuze et le rock » ? Encore faudrait-il savoir ce qu’est le « rock ». Si cette question dépasse largement le cadre de notre article, nous ne pouvons pas faire comme si la notion possédait un sens évident et une extension parfaitement délimitée. Au contraire, force est de constater que ce terme ne renvoie à aucune réalité homogène et unifiée, mais sert plutôt à dénommer, de façon commode, une pluralité de courants et de styles musicaux, de signes esthétiques et de modes d’existence, qui ont souvent peu de choses en commun. Peut-on mettre sur le même plan le hard rock de Black Sabbath et le country rock des Eagles ? La cold wave de Joy Division et le surf rock des Beach Boys ? Le rock psychédélique du Grateful Dead et le punk rock des Ramones ? On pourrait dire à propos du concept de « rock » ce que Deleuze disait des concepts employés par les « nouveaux philosophes » : LE rock fait partie de ces « gros concepts, aussi gros que des dents creuses » et qui ne disent rien d’autre que la nullité d’une pensée refusant tout travail de distinction. Il s’agit d’un concept mal taillé, non-adapté à la spécificité et à la complexité de la chose à penser. L’unité de la notion ne doit pas masquer l’hétérogénéité constitutive du genre musical qu’elle désigne.\nLa difficulté est redoublée dès qu’il s’agit de situer Dylan dans « le rock ». Peut-on dire que Dylan est un chanteur de rock ? N’est-il que cela ? Dans son évolution artistique, Dylan s’est amusé à brouiller les catégories toutes faites de la critique musicale. En outre, il a d’abord été connu comme artiste folk s’inscrivant dans la grande tradition des protest-singers (Woody Guthrie, Pete Seeger, Leadbelly…) et non comme chanteur de rock – contrairement à Elvis par exemple, dont l’une des toutes premières tentatives discographiques constitue peut-être l’acte de naissance du rock and roll. Au fil de ses albums, Dylan a traversé les styles en suivant une ligne brisée, un itinéraire en zig-zag, fait de bifurcations et de ruptures, changeant régulièrement d’identité musicale, devenant tour à tour chanteur de folk, chanteur de folk-rock et de blues électrique, chanteur de country, puis chanteur de gospel, et plus récemment, chanteur de jazz et crooner. Le rock n’est qu’un devenir momentané de la musique dylanienne et n’en constitue peut-être pas la vérité définitive. Dès lors, l’objection se précise : si Dylan n’est pas qu’un chanteur de rock, est-il réellement pertinent de partir de cette référence pour concevoir la possibilité d’un dialogue entre Deleuze et le rock ?\nOr, Deleuze lui-même nous invite à faire un tel rapprochement. Un texte des Pourparlers, étrange écho à celui des Dialogues, indique une proximité entre le cours de philosophie et un concert de rock : « Le cours, c’est une sorte de Sprechgesang, plus proche de la musique que du théâtre. Ou bien rien ne s’oppose en principe à ce qu’un cours soit un peu comme un concert de rock. » À lire ces deux textes en parallèle, on peut supposer que c’est bien au Dylan « chanteur de rock » que Deleuze se réfère. Toutefois, Deleuze ne dit pas précisément ce qu’il entend par « rock » et ses connaissances en la matière paraissent limitées. Néanmoins, comme en témoignent ces deux textes, il use ponctuellement de ce genre musical comme d’un modèle à sa propre pratique de philosophe. Et c’est ce privilège du rock qu’il faut interroger : dans quelle mesure peut-il constituer un modèle ou un référent essentiel pour penser la pratique philosophique ?\nCet article vise à déterminer le sens et la fonction de la référence deleuzienne à Dylan, et plus généralement, à la musique « rock ». Cette référence, loin d’être anecdotique ou accidentelle, constitue la matière d’une expérimentation philosophique au sens deleuzien du terme. Une référence ne vaut que par les interférences qu’elle suscite ; en branchant la pensée sur des sources qui lui sont étrangères (le rock), la référence ouvre de nouvelles possibilités de réflexion et permet d’inventer les solutions appropriées à la résolution de certains problèmes. Ainsi traiterons-nous trois questions de façon solidaire : quel usage Deleuze fait-il de cette référence ? À quels problèmes spécifiquement philosophiques le rock permet-il de répondre ? Quelles sont les solutions musicales que la philosophie peut tirer du rock ?\nL’effet-Dylan : le nom propre ou la référence comme interférence\nL’affirmation ouvrant le poème de Dylan peut de prime abord se lire comme un aveu ou comme une confession : « oui je suis un voleur de pensées ». En effet, ce texte écrit en 1963 se veut une réponse à une accusation de plagiat. Il figure dans les « 11 Outlined Epitaphs » reproduites au dos de l’album The Times They Are a-Changin’. Mais ici Dylan ne se contente pas d’avouer une faute, il tire parti de cette accusation pour livrer au « tribunal du monde » un art poétique ouvertement paradoxal : il n’y a de création véritable que dans le « vol ». Avec son humour et son sens habituel de la provocation, Dylan assume pleinement son statut de voleur, non sans débarrasser cette notion de toute connotation juridique ou morale : le vol est une pratique artistique à part entière, puisqu’on trouve toujours chez d’autres le matériau d’une création originale. C’est peut-être ce nietzschéisme ou ce spinozisme dylanien, cette conception du vol « par-delà bien et mal » qui intéresse Deleuze. Tel est du moins, la manière dont il emploie la notion de « vol » dans l’analyse précédant la citation du poème : le vol n’est plus associé chez lui à l’idée de faute ou de crime mais devient un synonyme de création. « Voler, c’est le contraire de plagier, de copier, d’imiter ou de faire comme ». Plus qu’une catégorie morale, le vol est une notion éthologique : elle décrit la manière dont s’effectuent des rencontres et dont se composent des agencements créateurs. Mais en quoi consiste ce « vol » ? Pourquoi l’associer à un processus de création alors qu’il désigne d’ordinaire le fait de s’approprier ce qu’un autre détient ?\nCette réflexion prend place dans un développement foisonnant –caractéristique du ton général des Dialogues – où les lignes de réflexion s’entrecroisent jusqu’à former un ensemble difficile à démêler. La référence à Dylan se trouve au cœur d’une série conceptuelle que l’on pourrait intituler « série sur le devenir comme capture et comme vol » et décliner ainsi.\n1. Solitude du penseur. Le point de départ est une réflexion sur la solitude comme condition de tout travail philosophique : « Quand on travaille, on est forcément dans une solitude absolue. » Mais, il s’agit d’une solitude paradoxale, puisqu’elle est « extrêmement peuplée », grouillante de « rencontres » avec « des mouvements, des idées, des événements, des entités ». À travers elles, la pensée expérimente certains « effets » correspondant à des devenirs singuliers.\n2. La rencontre, la « capture » et le « vol » comme principes du devenir. Afin d’étayer cette conception du devenir comme « rencontre », Deleuze établit tout un réseau d’équivalences : « rencontre » = « devenir » = « noces » = « capture » = « vol ». Ici, la notion de « vol » occupe une place essentielle. D’abord associée au concept de « capture », qui désigne à la fois la condition et le mode d’effectuation d’un devenir, Deleuze en exploite les différentes significations : dans un devenir, des éléments se « captent », se rencontrent, s’agencent et forment un ensemble qu’il nomme « bloc de devenir ». Mais dans cette rencontre, chaque terme du devenir va également « capturer » ou « voler » chez l’autre certains traits caractéristiques. La notion de « capture » désigne dès lors une « prise » au double sens du terme : « être pris avec » et de « prendre à ». La notion de « vol » n’est cependant pas un simple synonyme de « capture » ; car elle permet d’insister sur l’aspect fondamentalement amoral de ce processus. Comme le montre l’éthologie avec le cas de la « capture » guêpe-orchidée, le vol n’est pas une transaction légale, encadrée par des règles ou par un contrat. C’est pourquoi Deleuze assimile cette « rencontre » à une relation non-conjugale : « les noces, c’est le contraire d’un couple ». Chacun prend à l’autre ce qui lui convient, sans y avoir été autorisé, hors de toute référence à une norme juridique ou morale. Le deuxième trait d’amoralité réside dans le caractère foncièrement inégalitaire du vol : non pas un partage équitable où tout le monde trouve son compte, mais une expérience de pillage de l’ordre de la prédation animale. Le rapport est toujours « asymétrique », l’évolution « a-parallèle » Enfin, la notion de vol indique l’impossibilité d’une identification entre les termes du devenir : ils restent fondamentalement étrangers l’un à l’autre. Le vol découle d’une rencontre entre deux ordres hétérogènes, entre « deux règnes ». En se rencontrant, la guêpe et l’orchidée se « volent » réciproquement certaines déterminations : la guêpe devient l’organe sexuel de l’orchidée et assure une fonction de reproduction ou de pollinisation, tandis que l’orchidée devient le partenaire sexuel de la guêpe. Mais l’animal et le végétal se rencontrent sans fusionner dans une seule et même totalité organique. Autrement dit, la guêpe et l’orchidée peuvent se « trouver » parce qu’elles n’ont rien à voir l’une avec l’autre ; elles peuvent se « voler » parce qu’elles n’ont rien en commun. De ce point de vue, le vol dénomme la possibilité d’une rencontre féconde qui déjoue tout finalisme basé sur le partage de caractéristiques communes. Mais surtout, le vol donne bien lieu en éthologie à une forme de création. Celle-ci réside dans l’usage détourné de propriétés extérieures à des fins stratégiques : l’orchidée produit une image de guêpe afin de pouvoir se servir de la guêpe comme d’un appareil de reproduction et la guêpe se sert de l’orchidée comme d’un organe sexuel. C’est ce modèle éthologique du « vol » qui doit nourrir le travail de création intellectuelle et artistique.\n3. Définition de ce que devrait être un entretien philosophique et citation du poème de Dylan. Deleuze répond furtivement à la question qui donne son titre au premier chapitre des Dialogues : « un entretien, qu’est-ce que c’est, à quoi ça sert ? ». Dans un entretien véritablement productif, quelque chose doit se passer « entre » les interlocuteurs. Un entretien devrait donc suivre cette logique du devenir et donner lieu à toute une série de « vols », chaque participant « volant » à l’autre des idées. Dans un « Dialogue », tout le monde est un « voleur de pensées ».\nOr, c’est ici que le nom de « Dylan » apparaît, dans le cadre d’une réflexion sur le devenir et la rencontre. Il n’en est alors que plus nécessaire de cerner le sens et la portée de cette référence en appliquant à Dylan ce que Deleuze dit de la rencontre et du vol comme conditions de la pensée et du devenir.\n« Dylan » est ici le nom d’une « rencontre », d’un « devenir » qui affecte la pensée. Dans ces conditions, le nom propre ne désigne plus simplement une personne ou un sujet ; il décrit bien davantage un événement, un dynamisme impersonnel, un processus d’individuation dépassant le cadre restreint de la subjectivité. Cette individuation proprement événementielle et a-subjective correspond à ce que Deleuze nomme à la suite de Simondon et de Duns Scot une « heccéité ». « Quelque chose » (haec) se passe ; une singularité surgit de la rencontre inattendue entre deux forces sur le mode d’une réaction chimique, d’une fulguration électrique ou d’une perturbation climatique. En ce sens, les « noms propres » sont toujours associés chez Deleuze à des « effets » . De même que la physique parle de l’« effet Kelvin » ou de l’« effet Compton », il y aurait aussi pour Deleuze un « effet Dylan ». Or, un effet est indissociable d’un affect. Comme Spinoza l’a enseigné, l’effet n’est pas simplement « causal » mais vaut essentiellement comme indice d’une variation intensive, d’un passage à un autre degré de puissance. Bref, l’effet effectue quelque chose. Il n’est pas simplement le résultat produit par une cause efficiente ; il effectue lui-même une puissance, il accomplit un devenir intensif, il remplit activement un espace de potentialités. « Dylan » coïncide chez Deleuze avec l’effectuation d’une puissance de penser inédite. Pris dans un « effet Dylan », le philosophe expérimenterait de nouvelles intensités, de nouvelles possibilités, de nouvelles vitesses de pensée.\nDe ce point de vue, c’est moins la référence à Bob Dylan qui est originale que l’usage qu’il en fait. Irréductible ici à la pratique intertextuelle associant différentes idées ou superposant les renvois les plus divers, la référence ne se réduit pas non plus à une pratique purement citationnelle (faire parler Dylan dans un texte sur le devenir), ni ne sert à délimiter un territoire théorique ; mais elle permet, au contraire, de créer une « zone d’indiscernabilité » et de brouillage, un « milieu » d’hybridation où les pensées se croisent et se mettent à fonctionner ensemble. Dans ces espaces de « voisinage », on ne sait plus exactement qui dit quoi, qui pense quoi. L’absence de guillemets dans la citation du poème est de ce point de vue assez symptomatique : la réflexion sur le vol et le devenir s’élabore dans la proximité immédiate du poème de Dylan et forme un seul « bloc » textuel avec lui. Par son usage singulier de la référence, Deleuze ne se contente pas d’appliquer sa pensée à d’autres auteurs, il initie une « rencontre ». Se référer à, suppose et implique toujours pour lui d’interférer avec. En citant Dylan, il ne se contente pas de le faire parler, il parle avec lui, développe une pensée se déployant entre Dylan et lui. La pensée prend ainsi la forme d’un entretien où, à la lettre, la pensée se tient entre les éléments que la référence fait communiquer sans être proprement réductible à l’un ou à l’autre. Peu importe en ce sens que la référence soit exacte ou approximative, appropriée ou déplacée, elle se définit par les « effets » qu’elle produit dans la pensée, par les devenirs qu’elle rend possible, par les vols qu’elle permet de commettre, ou qu’elle suscite. « Dylan » est ainsi à la fois le nom d’un « effet » que la pensée expérimente et le nom du devenir corrélatif dans lequel elle s’engage : « effet Dylan » pour un « devenir-Dylan » ou un « devenir-rock » de la pensée.\nOr, loin d’être contingent et aléatoire, ce « devenir-rock » de la pensée répond chez Deleuze à une véritable nécessité théorique et pratique.\nDylan intercesseur : chanson et philosophie\nIl serait fâcheux de ne voir dans cette référence à Dylan et à la chanson qu’une bizarrerie philosophique ou qu’un simple trait d’humour sans prendre sérieusement en compte la fonction qu’elle remplit dans l’économie de la pensée deleuzienne.\nDeleuze fait de Dylan un « intercesseur » de sa propre pensée. Dans un entretien des Pourparlers, Deleuze décrit précisément ce qu’il entend par-là :\nCe qui est essentiel, c’est les intercesseurs. La création, c’est les intercesseurs. Sans eux, il n’y a pas d’œuvre. Ça peut être des gens – pour un philosophe, des artistes ou des savants, pour un savant, des philosophes ou des artistes – mais aussi des choses, des plantes, des animaux même (…) J’ai besoin de mes intercesseurs pour m’exprimer, et eux ne s’exprimeraient jamais sans moi : on travaille toujours à plusieurs, même quand ça ne se voit pas.\nDylan permettrait donc à Deleuze d’« exprimer » ce qu’il pense ; ce serait grâce à lui qu’il peut « dire ce qu’il a à dire ». Plus radicalement encore, Deleuze voit dans le texte de Dylan un condensé poétique de sa philosophie : « Orgueil et merveille, modestie aussi de ce poème de Bob Dylan. Il dit tout. » On ne peut manquer de constater dans ce poème un certain nombre de convergences thématiques : un éloge de la fuite ou de la déterritorialisation comme processus créateur, ce qui place directement Dylan dans la lignée des grands « écrivains américains » que Deleuze admire ; une référence au « vent » et au courant d’air, image que Deleuze utilise pour décrire l’effet vivifiant des grandes pensées philosophiques (Spinoza, Nietzsche, Sartre, Foucault, Guattari…) ; une critique de la loi et du jugement qui constitue une constante dans l’œuvre du philosophe, de Nietzsche et la philosophie jusqu’aux textes publiés à la fin de sa vie dans Critique et clinique. Enfin, Deleuze semble trouver dans le personnage du « balayeur » qui apparaît à la fin du poème un exemple de devenir-minoritaire (« Plutôt être balayeur que juge »).\nMais si Dylan s’avère si important, c’est parce qu’il représente aussi un idéal pratique : « je voudrais arriver à faire un cours comme Dylan organise une chanson ». Deleuze ne s’appuie pas sur Dylan simplement pour dire ce qu’il pense mais plus profondément pour penser ce qu’il doit faire. Dans sa propre pratique d’écrivain, de compositeur et de chanteur, Dylan parviendrait à faire effectivement ce que Deleuze, quant à lui, tente de faire en philosophie. Mais comment la chanson rock peut-elle inspirer la pratique philosophique ?\nLa référence à la chanson doit d’abord être comprise dans la perspective de la « pop’philosophie » dont Deleuze rêve et qu’il a tenté de mettre en œuvre dans ses propres livres. Dans les pages qui précèdent notre extrait, il insiste en effet sur la nécessité d’inventer en philosophie de nouveaux modes de lecture et d’écriture. Avec le cinéma et la télévision, c’est la musique, et plus particulièrement la chanson, qui sert ici de modèle à cette « pop’philosophie » :\nles bonnes manières de lire aujourd’hui, c’est d’arriver à traiter un livre comme on écoute un disque (…) comme on reçoit une chanson (…) Il n’y a aucune question de difficulté ni de compréhension : les concepts sont exactement comme des sons (…) ce sont des intensités qui vous conviennent ou non, qui passent ou ne passent pas. Pop’philosophie. Il n’y a rien à comprendre, rien à interpréter.\nEn quoi consiste cette « pop’philosophie » ? Elle se conçoit d’abord comme une philosophie des interférences, philosophie qui se constitue au contact du non-philosophique et qui renouvelle, dans cet échange, son mode de production et de diffusion. Autrement dit, le postulat de Deleuze est le suivant : la philosophie ne peut être réellement productrice de nouveauté qu’en sortant de son élément familier, qu’en se branchant sur d’autres pratiques (cinéma, musique, chanson populaire…) et qu’en tirant de ces pratiques de nouveaux modes de conceptualisation et d’expression. Dès lors, ce qui intéresse Deleuze dans la chanson tient à ce qu’elle sollicite un autre type d’approche ou de réception exigé par les productions « livresques » ou purement théoriques : une compréhension non-interprétative, purement intensive. Il est vrai que la chanson, se caractérisant ordinairement par sa brièveté etsa relative simplicité, fait l’objet d’une expérience affective immédiate : est-ce que quelque chose passe et est-ce que quelque chose se passe quand j’écoute une chanson ? Qu’est-ce que ça fait ? Quel effet cela produit-il ? Cela ne signifie pas que la philosophie doive renoncer à la théorie ou au concept ou qu’elle doive s’annuler dans le non-philosophique, ni que le philosophe doive renoncer à écrire des livres ; mais partir de la chanson pour penser autrement, pour inventer une nouvelle manière d’écrire : « faire une philosophie » qui puisse se lire comme on écoute un disque ; philosopher comme Dylan écrit une chanson. Bref, « sortir de la philosophie par la philosophie », pousser le concept jusqu’à sa limite non-philosophique afin qu’il se charge d’un potentiel affectif. C’est même à ces « noces » ou à cette « rencontre du concept et de l’affect » que l’on reconnaît un grand philosophe. Dans d’autres textes, Deleuze cite en exemples Spinoza et Nietzsche. Tous deux ouvrent la philosophie sur la non-philosophie, ils font communiquer le concept avec les puissances intensives de l’affect, ce qui produit un double effet : ils enseignent au philosophe à « devenir non philosophe » mais, surtout, ils peuvent être compris par les « non philosophes ». Et plus encore, dans leurs cas, l’affect devient un mode de lecture et de compréhension tout aussi important que le concept : ils font appel, du fond même de leur philosophie, à une « compréhension non-philosophique » ; la « lecture systématique » doit se doubler chez eux d’une « lecture affective ». C’est vrai pour la cinquième partie de l’Éthique, mais cela vaut également pour tous les livres de Nietzsche. La référence à Dylan peut alors se lire comme une tentative « pop’philosophique », comme une tentative de produire en philosophie des « concepts sonores », des concepts qui portent en eux des déterminations affectives ou perceptuelles et qui nous donnent à expérimenter en philosophie des intensités non-philosophiques, des tonalités proprement musicales. Ou pour le dire autrement, le « devenir-rock » de Deleuze est d’abord l’une des formes que prend le « devenir-non philosophique » de sa propre philosophie.\nToutefois, il ne s’agit pas dans les Dialogues de faire une philosophie de LA chanson, mais, plus précisément, de faire de la philosophie « comme Dylan organise une chanson ». Deleuze s’intéresse moins à la « chanson » comme « musique de masse » ou comme objet de la culture « populaire » pouvant inspirer une « pop’philosophie » qu’à l’originalité esthétique des chansons dylaniennes : pourquoi les chansons de Dylan ne ressemblent-elles à aucune autre chanson de rock ? Est-ce seulement en raison de leur sonorité spécifique, cette « mince sonorité de mercure sauvage » qu’on entend par exemple sur Blonde on Blonde ? La réponse de Deleuze est plus simple : la singularité musicale des chansons de Dylan réside dans leur mode de production. C’est pourquoi il loue Dylan d’être un grand « producteur » et non simplement un « auteur » de chansons : au niveau même de leur « production », les chansons de Dylan nous donnent à entendre un sens de l’organisation, et c’est cette manière unique d’agencer les idées artistiques, et en particulier musicales, qui semble pouvoir servir de modèle à la « production » d’un cours de philosophie. Mais Deleuze se réfère-t-il ici à la chanson en tant qu’objet phonographique ou à la chanson jouée « en live » ? La chanson est-elle un modèle pour « faire cours » ou pour « faire un cours » ? Deleuze maintient (intentionnellement ?) une certaine indécision ou imprécision dans l’usage qu’il fait de la notion de « chanson ». L’expression « organiser une chanson » laisse penser que Deleuze évoque la composition et donc la « production » de la chanson en studio et non son interprétation « live ». Par conséquent, ce serait uniquement dans la préparation du cours de philosophie, dans l’agencement des concepts, dans l’organisation des enchaînements avant le cours, que la chanson pourrait servir de modèle. Et pourtant, Deleuze se réfère au moment du cours pour développer cette analogie :\nEt que ça commence comme lui, tout d’un coup, avec son masque de clown, avec un art de chaque détail concerté, pourtant improvisé. Le contraire d’un plagiaire, mais aussi le contraire d’un maître ou d’un modèle. Une très longue préparation, mais pas de méthode ni de règles ou de recettes. Des noces, et pas des couples ni de conjugalité. Avoir un sac où je mets tout ce que je rencontre, à condition qu’on me mette aussi dans un sac.\nDans ce cas, c’est bien à la chanson comme prestation live que Deleuze fait allusion. Cet extrait des Dialogues doit donc être lu en complément du passage des Pourparlers déjà cités et dans lequel le cours de philosophie est comparé à un concert de rock. Mais qu’y a-t-il justement de commun entre ces deux types de performance ? Deleuze précise le sens de ce rapprochement en énumérant plusieurs exigences : il faut que les moments d’inspiration et d’improvisation conceptuelles aient été longuement préparés et répétés ; que le cours ne suive pas l’ordre général et prédéfini d’un programme ou d’une méthode mais s’élabore au contraire de manière vivante, « en live » ; que le cours laisse place à l’humour et au jeu (« masque de clown ») ; que comme certaines chansons de Dylan, le cours commence « tout d’un coup », sans introduction et qu’on s’installe directement au cœur du problème ; que le cours serve de matière à de nouvelles créations.\nMais même avec ces précisions, l’étonnement persiste : pourquoi faire du concert de rock l’événement paradigmatique du cours de philosophie ? Pourquoi ne pas choisir un autre modèle peut-être plus adapté aux options philosophiques deleuziennes ? Le jazz, par exemple, semble plus « deleuzien » que le rock. Par la place qu’il laisse à l’improvisation, le jazz incarne à merveille l’idée bergsonienne – reprise par Deleuze – du devenir comme « création continue d’imprévisible nouveauté ». Mais justement ce n’est pas (seulement) le critère du devenir ou de la création que Deleuze retient pour évaluer la force artistique de la chanson de rock. Ce qui l’intéresse, c’est le paradoxe qui se situe au cœur de sa « production ». Le génie de Dylan ne réside pas dans sa capacité à se réinventer de disque en disque, mais à organiser ses chansons « avec un art de chaque détail concerté, pourtant improvisé ». Autrement dit, la pratique de l’organisation est hautement paradoxale puisque l’organisation est chez Dylan la condition d’une improvisation. Dès lors, ce n’est pas parce que le rock est une musique « organisée » qu’il est voué à se répéter, se contentant d’interpréter ce qui a été « organisé » en amont. Comme l’indique Deleuze, en musique comme en philosophie, il ne peut pas y avoir d’improvisation sans organisation, sans une longue préparation ; il faut préparer l’émergence du nouveau par des répétitions. C’est une affaire de « prudence » plus qu’un effet de mise en scène : il ne faut pas préparer ce qu’on va expérimenter (sans quoi il n’y a pas de nouveauté puisqu’on sait déjà ce qu’on va trouver) mais se préparer à expérimenter de nouvelles choses. De ce point de vue, le professeur qui répète certaines formulations ou certains enchaînements avant un cours n’est pas si éloigné du musicien qui répète ses gammes avant un concert. Et pourtant, le solo d’un musicien dans un moment d’improvisation n’est pas la répétition stricte d’une gamme apprise par cœur mais une variation singulière et unique autour de cette gamme. Le musicien ne joue pas la gamme mais joue avec cette gamme en exploitant toutes les ressources de son jeu. De la même façon, un cours de philosophie ne saurait être la récitation d’un texte préparé et appris par cœur. Dans ses moments d’improvisation, le professeur de philosophie joue avec les concepts pour déployer des lignes de réflexion imprévues. Il se lance dans des variations conceptuelles qui ne peuvent réussir que si elles ont été précédées par un long et patient « travail du concept ». Dans les deux cas, on répète pour pouvoir dire et jouer autre chose. En ce sens, il y a une prudence musicale analogue à la prudence philosophique : « organiser » le cours ou la chanson pour aménager le moment venu des espaces d’expérimentation. Si l’« organisation » est nécessaire, c’est parce que dans les deux cas l’improvisation sauvage comporte des dangers : le danger de l’incompréhensible et celui de l’inaudible.\n« Pour en finir avec le jugement »\nLa référence à Dylan permet à Deleuze de définir sa propre pratique philosophique. Et ce, en un double sens : en prenant la chanson pour modèle, il s’agit d’abord de trouver les ressources nécessaires pour élaborer une « pop’philosophie », une philosophie qui intègre le « non-philosophique » dans son propre mode de fonctionnement ; d’autre part, la chanson dylanienne s’organise autour d’un paradoxe qui peut servir de principe à l’organisation d’un cours de philosophie : l’« organisation » des chansons dépasse l’antinomie de la répétition et de la différence, de la préparation et de l’improvisation et conçoit, au contraire, la répétition et la préparation comme les conditions de toute création véritable. Comme pour tout grand créateur, l’esthétique est chez Dylan indissociable d’une « éthique » : une éthique de la création visant à limiter les dangers d’une expérimentation brutale.\nToutefois, notre étude serait incomplète sans la prise en compte d’un dernier aspect. Deleuze a besoin de Dylan car il trouve aussi en lui un allié pour résoudre les problèmes qu’il rencontre dans sa propre philosophie. Ces difficultés trouvent un écho dans le poème de Dylan : comment en finir avec le système du jugement ? Comment en finir avec les pensées du tribunal et de la loi qui jugent toute entreprise créatrice en fonction de leur conformité à un modèle supposé premier ? Comment créer à partir d’autres œuvres sans tomber dans le piège de l’imitation et sans risquer d’être accusé de « plagiat » ? Toutes ces questions se rapportent chez Deleuze au problème de « l’histoire de la philosophie » conçue comme « agent de pouvoir dans la philosophie, et même dans la pensée » : comment échapper à l’emprise normative de cet « Œdipe philosophique » qui comme l’Œdipe psychanalytique se définit par sa puissance de limitation et de coercition ? Or justement, dans son poème, Dylan ne se contente pas de faire la critique du jugement, il propose des solutions : il faut renoncer à l’illusion d’une création ex nihilo et accepter d’être un « voleur de pensées » ; il faut faire du vol un processus créateur. C’est l’enjeu de la distinction deleuzienne entre le « plagiat » et le « vol » qui recoupe une autre distinction des Dialogues, celle du « traître » et du « tricheur ». Le « plagiaire » ou le « tricheur » s’empare de « propriétés fixes » pour « instaurer un nouvel ordre », mais dans ce « nouvel ordre » rien ne change fondamentalement. On trouve les mêmes éléments autrement disposés ; dans le plagiat, le « nouveau » n’est que le réarrangement de l’ancien. Le « traître », quant à lui, s’empare d’un modèle établi ou d’une signification dominante pour leur faire subir un traitement qui en change radicalement la forme et le contenu. Trahir, c’est rendre méconnaissable ce que l’on vole ; c’est abolir la possibilité d’une reconnaissance ou d’un retour au Même. Mais n’est-ce pas justement cette pratique du vol que l’on trouve à l’œuvre dans les morceaux de rock ? L’histoire du rock n’est-elle pas l’histoire d’une longue trahison ?\nLe rock n’a jamais cessé de pervertir les sources auxquelles il puise : trahison du blues, trahison de la country, trahison du folk, etc. À chaque fois, le rock se définit par sa capacité à investir un genre musical pour le déterritorialiser, pour l’amener ailleurs, quitte à se re-territorialiser ensuite sur des rengaines standardisées ou sur des clichés qui n’ont plus rien de novateur. Mais le rock ne cesse pas non plus de se trahir lui-même, en détournant ses propres codes, en sapant ses propres certitudes, en faisant preuve d’une autodérision ou d’un humour qui pourrait notamment servir à définir le mouvement punk (rappelons le fameux slogan du Clash : « No Elvis, Beatles or The Rolling Stones in 1977 »). Et lorsque le 25 juillet 1965, Dylan monte sur la scène du Festival de Newport, muni d’une Fender Stratocaster, il devient l’un des premiers grands « traîtres » de l’histoire du rock. Mais la trahison n’est pas simplement une constante historique du rock, elle est encore une pratique esthétique essentielle. Plus que tout autre genre musical, le rock fait de la répétition une modalité essentielle de la création. Non seulement, un morceau de rock se constitue dans la répétition, par l’invention de « ritournelles » ou de riffs, mais surtout, il produit des reprises. Ce qui veut dire qu’il engendre de nouvelles compositions par la répétition différenciée de morceaux déjà écrits. Même si Deleuze ne pense peut-être pas à cela quand il cite le poème de Dylan, la reprise rock dépasse la dualité platonicienne du « modèle » et de la « copie ». Dans ses reprises et ses interprétations, le rock engendre des « simulacres » sonores, des entités musicales qui brouillent les catégories du jugement en subvertissant totalement l’opposition hiérarchique de l’original et de la copie, du modèle et de la reproduction. C’est ce que dit bien l’anglais : la reprise est une cover qui, à la lettre, « recouvre » le morceau original jusqu’à le dissimuler complètement. Qui se souvient par exemple de la version originale de Hey Joe ? Qui se souvient qu’avant d’être interprété par Jimi Hendrix, ce morceau est d’abord l’œuvre du folk-singer Billy Roberts ? Dans le cas d’une cover réussie, on ne peut plus dire que la reprise « sonne mieux » ni qu’elle « sonne comme » l’original puisqu’elle l’éclipse. En occultant le morceau d’origine, elle s’annule aussitôt comme « copie » et s’impose comme création à part entière.\nN’est-ce pas précisément ce que Deleuze a tenté de faire dans les études qu’il a consacrées à Nietzsche, à Spinoza ou à Leibniz ? Produire des covers philosophiques, des reprises qui trahissent l’original en nous donnant à lire et à penser autre chose que ce que ces auteurs disent explicitement. Dans ces conditions, le « devenir-rock » de Deleuze est à la fois critique et créateur : pour lutter contre les impératifs axiologiques et méthodologiques de l’histoire de la philosophie, il faut inventer une nouvelle manière de lire, devenir « un voleur de pensées ». Ainsi, faire de la philosophie comme on fait du rock, c’est d’abord apprendre à « faire ressemblant par des moyens dissemblables ».\n L’Abécédaire, « O comme Opéra ».\n Nous partirons ici de la définition que Frédéric Bisson adopte, à titre provisoire, dans son livre La Pensée rock. Essai d’ontologie phonographique, Questions théoriques, 2016, p. 34 : « Pour qu’une œuvre musicale soit une œuvre rock, il faut et il suffit qu’elle soit à la fois constituée par son enregistrement et insérée dans le système des arts de masse ». Cette définition fut d’abord proposée par Roger Pouivet dans Philosophie du rock : une ontologie des artefacts et des enregistrements, PUF, 2010.\n Deux régimes de fous, p. 127.\n Nous faisons allusion à l’enregistrement de That’s All Right dans la soirée du 5 juillet 1954. Trois jours plus tard, l’animateur de radio Dewey Phillips diffuse le morceau quatorze fois de suite dans son émission « Red, Hot and Blue ». Sur cet événement et son importance dans la production d’un « effet-affect » proprement rock, cf. Frédéric Bisson, op. cit., pp. 91-92 et 110.\n La trilogie électrique : Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) et Blonde on blonde (1966), marque une rupture avec la musique acoustique des débuts. Dans la conclusion du premier volume de ses Chroniques, Dylan revient sur cette rupture (relative) avec la musique folk et sur la nécessité, en tant qu’artiste, de se mettre en danger : « La folk music était un paradis auquel j’ai dû renoncer, comme Adam a quitté le jardin d’Éden. C’était simplement trop parfait » (Bob Dylan, Chroniques, vol. 1, Gallimard, Folio, Paris, p. 385).\n Ce virage country survient après les orages d’électricité des précédents albums et coïncide avec la « retraite » de Dylan à Woodstock. Toutefois, le défaut d’une telle approche chronologique réside dans son inévitable schématisme et laisse croire qu’on peut découper une œuvre en « périodes ». Or dans les faits, les choses ne sont pas si simples ni si claires : comme le blues ou le folk, la country est l’une des sources essentielles auxquelles toute la musique dylanienne s’alimente. Mais si l’influence de la country persiste au fil des œuvres, ses tonalités s’entendent de façon plus remarquable sur certains albums. Nashville Skyline (1969) en est le plus bel exemple.\n Il s’agit essentiellement des albums de la période born again christian : Slow Train Coming (1979) ; Saved (1980) ; Shot of Love (1981).\n C’est le cas des trois derniers albums parus à ce jour : Shadows in the Night (2015) ; Fallen Angels (2016) ; Triplicate (2017).\n Pourparlers, p. 190.\n Deleuze tient ses connaissances en rock de son élève et ami, Richard Pinhas. Mais le silence relatif de Deleuze au sujet du rock s’explique peut-être autrement que par un défaut de connaissance ou un manque d’intérêt. Il semble que le rock soit pour la philosophie deleuzienne un objet problématique. Voir notamment le cours à Vincennes du 20 mars 1984 : http://www2.univ-paris8.fr/deleuze/article.php3?id_article=337. Le développement sur le rock apparaît ici dans le cadre d’une réflexion générale sur le temps musical. Deleuze interroge l’histoire de la musique en partant d’une distinction entre « ritournelle » et « galop ». Ces concepts désignent les mouvements élémentaires de toute musique (de la musique classique jusqu’à la musique populaire en passant par la musique de film) : le galop est le mouvement linéaire des présents qui passent et qui filent à toute vitesse, tandis que la ritournelle est le mouvement circulaire d’un temps qui fait retour sur lui-même et se conserve. Deleuze oppose ainsi la « cavalcade des présents » à la « ronde des passés ». Mais, comme l’indique Deleuze, cette distinction n’est pas rigide car ces deux mouvements communiquent. Aussi la « ritournelle » peut-elle dégénérer en « galop » ; le galop peut briser la logique circulaire de la ritournelle pour la faire fuir dans une cavalcade sonore. Il y a, du propre aveu de Deleuze, « un phénomène un peu analogue dans les morceaux de rock ». En s’opposant aux crooners, les rockers semblent vouloir casser le mouvement de la ritournelle pour inventer un autre temps musical qui serait de l’ordre du « galop » ou de la « cavalcade », une musique où le rythme prévaut sur la mélodie. Le rock serait ainsi une déterritorialisation de la ritournelle. Mais Deleuze signale lui-même les limites d’une telle conception en partant de l’étymologie (discutable) du mot « rock » qui renvoie au mouvement de la berceuse : dans le rock, la berceuse vient stopper le mouvement du galop ; le « rock » annule le « roll ». Dès lors, on ne peut plus expliquer le rock en disant simplement qu’il déterritorialise la ritournelle des crooners car il réintroduit de la ritournelle dans ses compositions (riffs, rengaines, répétitions de la structure couplets-refrains…). Il ne se contente pas de faire filer la musique sur une ligne de fuite des présents qui s’enchaînent ; il s’enferme lui-même dans des logiques circulaires de conservation et de répétition.\n Dylan a été accusé de plagiat de nombreuses fois tout au long de sa carrière. Sur Dylan et la question du plagiat, voir Jean-Dominique Brierre, Bob Dylan, Poète de sa vie, L’Archipel, Paris, 2016, pp. 336-339.\n Extrait du poème cité dans les Dialogues, p. 14 : « le monde n’étant qu’un tribunal ».\n Dialogues, p. 13.\n Sur l’opposition entre la morale et l’éthique, Spinoza. Philosophie pratique, pp. 33-43. Sur la définition de l’éthique comme éthologie, ibid., pp. 168-169.\n Ibid. p. 9 et 13. Deleuze emprunte sans doute cet exemple à Proust. Au début de Sodome et Gomorrhe, l’image est utilisée pour décrire les ébats amoureux entre Charlus et Jupien. Deleuze cite également les travaux du biologiste et entomologiste Rémy Chauvin qui évoque le cas de la guêpe et de l’orchidée dans son étude consacrée aux « Récents progrès éthologiques sur le comportement sexuel des animaux », in Max Caron, Robert Courrier et Étienne Wolff, Entretiens sur la sexualité, Paris, Plon, 1969. Cf. Mille Plateaux, p. 17.\n Dialogues., p. 8. Voir aussi p. 15 : « Des noces, et pas des couples ni de conjugalité. »\n Deleuze s’appuie sur Simondon pour construire une philosophie de l’heccéité et de la singularité. Il faut cependant noter que, comme à son habitude, Deleuze ne s’inspire pas d’une pensée sans la faire varier, sans accompagner cette reprise de modulations décisives qui changent la forme et le sens du concept initial. Cette transformation est d’abord orthographique puisque Deleuze n’écrit plus (comme Simondon) « eccéité » mais « heccéité ». Il en donne la raison dans Mille plateaux, p. 318, n. 24. Sur le concept d’eccéité chez Simondon, voir L’Individu et sa genèse physico-biologique. L’individuation à la lumière des notions de forme et de formation, Grenoble, J. Million, 1995, p. 47.\n Ce sont des exemples de ce type que Deleuze utilise pour illustrer sa théorie des « heccéités ».\n Dialogues, p. 13 : « On rencontre des gens (et parfois sans les connaître ni les avoir jamais vus), mais aussi bien des mouvements, des idées, des événements, des entités. Toutes ces choses ont des noms propres, mais le nom propre ne désigne pas du tout une personne ou un sujet. Il désigne un effet, un zig-zag, quelque chose qui passe ou qui se passe entre deux comme sous une différence de potentiel : “effet Compton”, “effet Kelvin”. » Cf. aussi L’Anti-Œdipe, p. 103 : « La théorie des noms propres ne doit pas se concevoir en termes de représentation, mais renvoie à la classe des “effets” : ceux-ci ne sont pas une simple dépendance de causes, mais le remplissement d’un domaine, l’effectuation d’un système de signes. On le voit bien en physique, où les noms propres désignent de tels effets dans des champs de potentiels (effet Joule, effet Seebeck, effet Kelvin). »\n Sur l’interférence comme condition de toute création et de tout mouvement : Pourparlers, p. 170-171 ; L’Image-temps, p. 365 : « C’est au niveau de l’interférence de beaucoup de pratiques que les choses se font, les êtres, les images, les concepts, tous les genres d’événements. »\n Pourparlers, p. 171.\n Dialogues, p. 14. Nous soulignons.\n C’est l’objet du second chapitre des Dialogues, intitulé « De la supériorité de la littérature anglaise-américaine ».\n Sur cette question, cf. par exemple, Mille Plateaux, p. 356 et 357.\n Dialogues, p. 15.\n De son propre aveu, Deleuze n’est jamais vraiment parvenu à réaliser cette « pop’philosophie ». Voici notamment ce qu’il dit de L’Anti-Œdipe comme première tentative « pop’philosophique » : « sans doute on ne peut pas dire que L’Anti-Œdipe soit débarrassé de tout appareil de savoir : il est encore bien universitaire, assez sage, et ce n’est pas la pop’philosophie ou la pop’analyse rêvées. » (Pourparlers, p. 16).\n « Traiter un livre de philosophie comme on écoute un disque », quand il évoque cet usage du livre dans les Dialogues, Deleuze pense peut-être à l’expérience menée quelques années auparavant en compagnie de Richard Pinhas. En 1972, Deleuze enregistre avec ce dernier et le groupe Schizo un 45 tours paru sous le titre : Le voyageur. On peut y entendre Deleuze lire un texte de Nietzsche (« Le voyageur », Humain, trop humain, I, § 638) sur une des compositions musicales de Richard Pinhas. Sur cette anecdote, cf. François Dosse, Gilles Deleuze et Félix Guattari. Biographie croisée, La Découverte, Paris, 2007, p. 524.\n Selon Deleuze, c’est ce paradoxe qui définit le mieux l’originalité de Spinoza. Cf. Spinoza. Philosophie pratique, p. 174 ; Pourparlers, p. 225.\n Spinoza. Philosophie pratique, p. 174. Ce que Deleuze appelle aussi, à propos de L’Anti-Œdipe, une « lecture en intensité » (Pourparlers, p. 17).\n Spinoza. Philosophie pratique, p. 174 : « quelle extraordinaire composition a ce livre V, et comment s’y fait la rencontre du concept et de l’affect. ». Cf. également, Critique et clinique, « Spinoza et les trois “Éthiques” ».\n Sur le rapport de la philosophie nietzschéenne au non-philosophique, voir L’Île déserte, « Pensée nomade ». Deleuze y montre que la pensée de Nietzsche est traversée par une force nomade, par une puissance de déterritorialisation qui « brouille les codes » de la lecture et participe à l’élaboration d’un « nouveau type de livre » (p. 355). En se donnant de nouveaux modes d’expression – aphorisme et poème –, Nietzsche branche la philosophie sur un dehors non-philosophique, il fait passer dans la philosophie quelque chose qui n’est pas philosophique (p. 356). Mais ce non-philosophique prend chez lui la forme d’une « contre-philosophie », d’une opposition radicale au régime de la Vérité et de la Signifiance comme principes régulateurs de tout discours « philosophique » (p. 363).\n En effet, c’est avec Blonde on Blonde que Dylan affirme s’être le plus approché du son qu’il recherchait : « Il s’agit de cette mince sonorité de mercure sauvage. C’est métallique, cela brille comme de l’or, avec toutes les images que cela évoque. C’est mon son particulier. » (Playboy, mars 1978, in Jonathan Cott, Dylan par Dylan, Bartillat, 2007).\n Parler d’idées artistiques et d’idées musicales revient à dire que l’art ne pense pas moins que la philosophie ou la science, même s’il ne pense pas de la même façon, privilégiant les percepts et les affects aux concepts (philosophie) et aux fonctions (science). Sur ce point, voir Qu’est-ce que la philosophie ?, p. 11.\n Lors de l’ambitieuse « Rolling Thunder Review » (1975-1976), grand cirque rock’n’roll, Dylan apparaît maquillé allant même jusqu’à porter un masque sur scène.\n Henri Bergson, La pensée et le mouvant, « Le possible et le réel », Flammarion, Paris, 2014, p. 135.\n On peut ici s’étonner de l’usage du terme d’« organisation » car Deleuze l’emploie ordinairement pour dénoncer une conception transcendante de la création assimilée au développement ordonné d’un programme (« plan théologique »). En revanche, il réserve le nom de « composition » au tracé d’un véritable plan d’immanence qui ne suppose aucune référence à une dimension supérieure et extérieure au plan lui-même. Sur ce point, cf. Spinoza. Philosophie pratique, pp. 171-172.\n Sur la nécessité d’une prudence dans l’expérimentation des devenirs, cf. notamment Mille Plateaux, p. 306-307 ; Spinoza. Philosophie pratique, p. 168. On peut également rappeler que l’injonction proprement deleuzienne à « expérimenter » est constamment suivie d’un appel à la « sobriété » (Logique du sens, 22e série, pp. 183-184 ; Kafka. Pour une littérature mineure, pp. 15, 34, 106 ; Mille plateaux, pp. 13, 125, 342, 425).\n Nous reprenons ici le titre du chapitre 15 de Critique et clinique que Deleuze tire lui-même de sa lecture d’Artaud : « Pour en finir avec le jugement de Dieu ».\n Parce qu’il est en prise avec le chaos, l’art comporte nécessairement une part de risques et de dangers. Deleuze compare souvent l’artiste à un revenant, celui qui a affronté le chaos et qui dispose ainsi d’une véritable puissance de création. Cf. par exemple, Qu’est-ce que la philosophie ?, pp. 163 et p. 190.\n Dialogues, p. 19-20.\n Pourparlers, p. 14.\n Dialogues, p. 53.\n Jean-Dominique Brierre revient sur cet épisode ainsi que sur le concert du 17 mai 1966, au Free Trade de Manchester, au cours duquel Dylan est rebaptisé « Judas » par un fan mécontent (Bob Dylan, Poète de sa vie, op. cit., p. 223).\n Sur la notion de « simulacres » : Logique du sens, p. 302.\n Pourparlers, p. 186.\nphilippe usseglio says:\n29 septembre, 2020 at 5:05\nBONJOUR MONSIEUR PERRE,\nj’ai lu avec grand intérêt votre article consacré au lien Dylan/Deleuze « Deleuze et le rock : la référence à Bob Dylan dans les Dialogues ». Toute la réflexion sur Bob Dylan m’a vraiment intéressé… Notamment le lien au plagiat dans l’oeuvre de Dylan mais aussi toutes les considérations sur le travail d’improvisation et de dialogue en studio et/ou pendant le Never ending Tour.\nJ’ai commencé une thèse en musicologie sur Bob Dylan en septembre 2018. Pour le moment, la thèse s’appelle « Impermanence vocale de Bob Dylan » à l’Université d’Aix en Provence.\nJe voulais travailler Bob Dylan, à partir de la voix, des voix qui jalonnent sa vie et qui sont un angle d’attaque à la fois passionnant mais aussi proche d’une vérité intrinsèque.\nJe réfléchis également –mes investigations m’amenant vers l’ailleurs- au lien que Dylan entretient avec le ou les rythme(s) de « la marche » « dans les rues » de la ville, d’une vision, d’un mouvement depuis une immobilité, assis sur un perron, sur un rebord d’une fenêtre (comme dérive Situationniste) et qui pourrait expliquer les mécanismes de cette écriture et de ces dictions singulières. Je pense encore que les voix de Dylan correspondent à un cheminement narratif. Dylan en tant que voix de l’adversité …d’identités…chacune des évolutions ou involution correspondant à une adversité, à l’évolution du personnage et de ses masques.\nJe cherche de multiples conseils, des traces, des signes à partir de ces quelques idées directrice. Je ne connais pas bien le travail de Deleuze. Etant donné vos connaissances, y aurait -il un travail spécifique du philosophe sur la voix et que l’on pourrait rapprocher du travail vocal de Dylan.\nJe ne sais pas si c’est très clair. Peut-être me répondrez-vous. j’espère vos conseils.


Publié le 08/03/2021 • Par Clémence Villedieu • dans : A la Une finances, Actu experts finances, France\nPictarena via Adobe Stock\nCapacité de désendettement : rapport entre l’encours de dette à la date de clôture des comptes et l’épargne brute, définie en nombre d’années.\nEpargne brute et capacité d’autofinancement : recettes réelles de fonctionnement diminuées des dépenses réelles de fonctionnement.\nQuelle que soit leur jauge financière, les régions ont lancé, en 2020, des plans de relance ambitieux déclinant, pour lutter contre la crise, des mesures en matière de formation, d’emploi des jeunes, de soutien aux entreprises, d’investissement public, de santé… L’Ile-de-France a décaissé 90 % d’une enveloppe exceptionnelle de 1, milliard d’euros pour un budget prévisionnel de 5 milliards. La Bretagne, avec un budget prévisionnel de 1,6 milliard d’euros, a injecté près de 600 millions supplémentaires dans son plan pluriannuel d’investissement. Les Pays de la Loire ont renforcé leur plan pluriannuel d’investissement avec une montée en charge dès 2020 (les dépenses passent de 454 millions d’euros en 2019 à 550 millions en 2020 et autant en 2021).\nDes dépenses fléchées sur l’investissement, mais aussi sur le fonctionnement qui, selon Régions de France, subirait une hausse globale de 3 %. « L’enveloppe exceptionnelle de relance de l’Ile-de-France de 1,3 milliard d’euros – soit le plan le plus important après celui de l’Etat –, composée à la fois de crédits de fonctionnement et d’investissement, a été exécutée à 90 % fin 2020. Elle a notamment été financée grâce aux marges dégagées depuis 2016 : 2 milliards d’euros d’économies depuis 2016 en fonctionnement », énonce Paul Bérard, directeur général adjoint chargé des finances.\nLes années précédentes, les régions ont accumulé, avec des recettes fiscales dynamiques et des politiques volontaires de maîtrise des dépenses, une croissance de leur épargne brute (+ 19 % en 2019) et un allégement du poids de leur dette (capacité de désendettement moyenne de 4,3 ans). Un matelas qui leur a permis d’atterrir dans de bonnes conditions fin 2020. Car, à la hausse de leurs dépenses s’ajoute une baisse des recettes. La région des Pays de la Loire enregistre une perte de 45,3 millions d’euros de ses recettes fiscales. L’Ile-de-France subit un repli de ses recettes de – 5,7 % par rapport à 2019, voire de – 10,3 %, « si l’on tient compte des recettes exceptionnelles notamment obtenues par une politique immobilière volontariste en 2019 », relève Paul Bérard.


Devis aménagement d'un dressing à Fougères - Devis-Dressing.com\nObtenez facilement des devis dressing à Fougères sur Devis-Dressing.com\nDevis aménagement d'un dressing à Fougères\nComparateur de devis dressing à Fougères\nDevis dressing à Fougères : comparez les offres pour trouver le tarif le plus compétitif\nIl y a de nombreuses solutions pour aménager son dressing à Fougères. La demande de devis apparaît alors comme une étape essentielle pour choisir le bon professionnel.\n3 choses importantes pour réaliser un aménagement de dressing à Fougères\nCes trois points vous permettront de bien organiser votre dressing à Fougères pour améliorer le rangement de vos vêtements :\nSi vous avez un petit espace, la forme en « I » est préferable. Pour une plus grande pièce, optez pour un ameublement en forme de « L ».\n2 - Maximiser la surface du dressing avec des options ingénieuses\nSelon vos envies, décidez vous pour un ensemble dressing avec de nombreux systèmes : penderies, portants, tablettes, porte-pantalons, etc.\n3 -Contacter un artisan pour la pose de son dressing à Fougères\nÉtudier les devis des artisans Fougerais vous permettra d'obtenir le prix le plus attractif.\nDéposez une demande de devis aménagement de dressing Trouvez un artisan qualifié à Fougères\nDevis dressing à Fougères : bénéficiez du meilleur prix en comparant les prestations\nPour obtenir un aménagement de dressing fonctionnel et esthétique, il est conseillé de faire appel à un artisan compétent et sérieux. En quelques minutes, vous pouvez faire une demande de devis dressing à Fougères grâce à notre formulaire. Vous recevrez les offres de différents professionnels. Vous n'aurez plus qu'à étudier les devis dressing pour sélectionner le montant le plus intéressant.\nComparez les prix dressing à Fougères et économisez\nDéposez une demande de devis aménagement de dressing en quelques minutes\nLe meilleur comparateur de devis pour l'installation d'un dressing à Fougères\nDevis aménagement dressing à Fougères\nAutres informations sur l'aménagement de dressing à Fougères\nDressing pas cher à Fougères\nPrix dressing à Fougères\nComparateur de prix aménagement de dressing à Fougères\nLes réponses à vos questions sur le devis dressing à Fougères\nAmélie, qui possède un Chien d'Oysel et est domiciliée à Fougères, voudrait savoir quel est le coût d'un dressing modulable.\nAmandine, passionné de spéléologie, qui est domiciliée à Fougères, désirerait savoir si elle doit demander un devis avant l'installation de son dressing sur mesure.\nLe dressing sur mesure à Fougères est la solution la plus intéressante. Bien sûr, si vous avez le budget obligatoire. De cette façon, compléter une demande de devis est obligatoire. Le tarif proposé variera en fonction des matériaux, des éléments et des particularités que vous désirez obtenir. C’est pour cela que compléter une demande de devis pour ce genre de dressing est une étape primordiale.\nAménagement dressing Cesson-Sévigné\nPour l'installation de votre dressing à Fougères, obtenez le prix le plus attractif en comparant les devis des artisans Fougerais avec Devis-Dressing.com.


Nigeria : les Etats-Unis mobilisés mais dubitatifs - Libération\nPar Lorraine Millot, De notre correspondante à Washington — 13 mai 2014 à 19:46\nBoko Haram . Les analystes se montrent sceptiques quant à la bonne volonté du pouvoir d’Abuja.\nLa mobilisation internationale pour retrouver les lycéennes nigérianes enlevées par le mouvement Boko Haram se poursuit, en plus ou moins bon ordre. Laurent Fabius était à Washington hier, où il a rencontré son homologue américain, John Kerry, pour faire le point sur les efforts conjoints des deux pays au Nigeria autant qu’en Ukraine. Washington et Paris assurent travailler en bonne intelligence, mais Kerry n’a pas fait l’effort d’apparaître aux côtés de Fabius pour répondre à la presse.\nPression. Les Français attendaient hier la réponse américaine à leur invitation au sommet qu’ils comptent organiser ce week-end à Paris sur la crise nigériane. «Organiser un sommet c’est toujours une bonne chose, le Quai d’Orsay pourra ajouter une plume à son chapeau, ironise Peter Pham directeur du centre Afrique de l’Atlantic Council. Mais ce n’est pas non plus ce qui va ramener les fillettes.»\nLe président du Nigeria, Goodluck Jonathan, qui - selon l’Elysée - a demandé lui-même à Paris d’organiser ce sommet, «essaie de sauver ce qui reste de sa crédibilité» à l’approche de la présidentielle, prévue en février 2015, soupçonne Peter Pham. «Goodluck Jonathan veut montrer qu’il fait quelque chose, mais je ne vois pas encore de vrai changement d’attitude du pouvoir au Nigeria» qui permettrait une coordination internationale plus efficace contre Boko Haram, observe cet analyste.\nLes militaires américains, qui ont proposé de survoler le Nigeria pour aider à localiser les plus de 200 lycéennes enlevées depuis 14 avril, n’ont toujours pas reçu l’autorisation de survol du pays 24 heures sur 24, assure Peter Pham. Washington a annoncé l’envoi au Nigeria d’une trentaine d’agents, du FBI, du Pentagone ou du Département d’Etat, pour aider les autorités locales à retrouver les lycéennes. Mais les Américains, comme les Français, n’ont aucune base logistique au nord de la capitale, Abuja. Ils opèrent essentiellement depuis le Niger voisin et n’en sont qu’au tout début de la collecte de renseignements, poursuit l’analyste. «Nous ne sommes encore qu’en phase préparatoire, souligne également le consultant Rudy Atallah, spécialiste du contre-terrorisme en Afrique. Il faut d’abord localiser les filles, ce qui est particulièrement difficile car elles ont manifestement été séparées entre plusieurs groupes.»\nWashington a longtemps détourné le regard des agissements de Boko Haram. Hillary Clinton avait ainsi refusé de classer l’organisation comme «terroriste» - ce qui lui est aujourd’hui reproché.\nSous la pression des médias, l’administration Obama a dû se mobiliser. Michelle Obama elle-même s’est emparée du drame, déclarant voir ses propres filles dans ces lycéennes nigérianes et leur consacrant toute l’allocution de fête des mères de la Maison Blanche.\n«Droits de l’homme». Mais la présidence américaine s’avance sur un terrain particulièrement miné et ne pourra pas forcément répondre aux attentes ainsi suscitées. «Les Etats-Unis peuvent aider à coordonner les efforts de renseignement ou fournir des enquêteurs, mais je serais très surpris s’ils envoyaient des troupes pour libérer les jeunes filles, explique Daniel Benjamin, ex-coordinateur du contre-terrorisme au Département d’Etat, aujourd’hui professeur au Dartmouth College. Les Américains ne peuvent pas travailler avec nombre d’unités nigérianes pour des raisons de violations des droits de l’homme, et je serais surpris que le Nigeria veuille des troupes américaines sur son sol.»


Le collectif Graphic UNTD lance son agence de design - SportBuzzBusiness.fr\nCette semaine, Graphic UNTD a officialisé le lancement de son agence de design. Une étape logique pour le collectif de graphistes, illustrateurs et designers qui s’est fait remarqué sur les réseaux sociaux ces derniers mois.\nDepuis plus de deux ans, le collectif fait le bonheur des passionnés de sport et de marques. Fin 2016, les créatifs publient une série de visuels croisant des maillots de clubs de football avec des maillots NBA. Le collectif s’était attaqué par la suite à une série sur les crampons aux couleurs de marques de grande consommation avant d’imaginer les maillots de Ligue 1 Conforama version NBA.\nL’agence Graphic UNTD, basée à Bordeaux, est dirigée par Clément Gouëset, co-fondateur du collectif, qui a notamment été Directeur Artistique puis Directeur de la Création chez Lagardère Sports and Entertainment pendant 5 ans ou encore attaché de presse chez BernasCOM.\nDu côté des services, Graphic UNTD propose aux acteurs du sport un écosystème de solutions flexibles : stratégie et plateforme de marque, identité visuelle, branding, activations et packaging.\n« Ce qui n’était que des propositions de concepts graphiques, des idées alternatives basées sur l’actualité sportive a rapidement fait le tour des réseaux sociaux et nombreux médias ont fait l’écho de nos créations » commente Clément Gouëset dans un communiqué. « Les ayant-droits du sport nous ont vite repéré comme source potentielle de contenus à la fois disruptifs et innovants, secouant les codes classiques du monde du sport et du spectacle. Nous créons aujourd’hui une agence pour pouvoir répondre au mieux à leurs besoins. Nous sommes extrêmement fiers de tout ce que nous avons pu faire jusqu’ici et allons tout mettre en oeuvre pour devenir incontournables dans le milieu du sport. »\nEn tant qu’agence, Graphic UNTD a récemment collaboré avec TAG Heuer sur le partenariat avec la Ligue 1 Conforama et l’activation Fastest Goal). Plusieurs clubs professionnels, des ligues, fédérations, équipementiers, agences ou encore sportifs ont travaillé avec Graphic UNTD.\nRelive October’s « Fastest Goal » by TAG Heuer, courtesy of @RemyCabella of l’@ASSEofficiel – Association Sportive de Saint-Etienne. He scored the goal in the 34 seconds against @nimesolympique on the 11th day of @Ligue1Conforama!#DontCrackUnderPressure pic.twitter.com/3UgZTVE6L1\n— TAG Heuer (@TAGHeuer) 12 novembre 2018\nNext stop ➡ K1 Dubaï 🇦🇪 #athletepointp @PointP_fr @GraphicUNTD @ffkarate @VilledEvryCourc @grandparissud pic.twitter.com/H0nkSdlHhI\n— Florentin Anne-Laure (@AL_Florentin1) 10 février 2019\nLETTRE OUVERTE A JULIA - A JAMAIS LA PREMIERE\nOffre Emploi : Chargé d'Opérations Logistiques, Promotion Terrain... Bon Plan : La Box fibre SFR + RMC Sport + beIN SPORTS à 22€...


un humour de détraqué ce dimanche de l'Aid.. - les infos du vieux coq\naujourd'hui déjà 333\nun humour de détraqué ce dimanche de l'Aid..\nPar tiot le mineur dans Humour le 11 Août 2019 à 07:42\nÀ la une de ce dimanche 11 août...\nDébut de la fête musulmane de l'Aïd el-Kebir, Tous les moutons de France et de Navarre se cachent. Dans les abattoirs on attend de pied ferme le musulman du coin..\nPour ma part à l'apéro de ce midi on dégustera le jambon de Toscane ( non ce n'est pas Biker 06 qui me l'a envoyé; il garde tout pour lui...)\nEnsuite on fera la prière mais pas à la mosquée....\nPeut-être dans la rue. On ira avec le nouveau moyen de transport personnel élaboré par De Rugy.\nMa femme ne veut pas venir. Elle tient à se reposer de mes conneries...\nJ'irais avec sa copine qui a un beau décolleté...\nEnsuite je ferais la vaisselle en faisant attention de ne pas trop me montrer aux femmes...\nUn peu d'humour simple pour terminer...\nJe vous laisse car je suis attendu.....\n« Macron, le Pape, Gere, etc... ce sont les infos du samediLa tactique macronique paye encore. »\nDimanche 11 Août 2019 à 07:49\nJ'adore venir te voir le dimanche, c'est le jour où je rigole le plus chez toi ! Bises\nsuper la rigolade du dimanche\nmais ombre au tableau cette fête qui n 'est pas celle des animaux\nune horreur qui n 'est pas de nos traditions j 'en ai mal au coeur\nDimanche 11 Août 2019 à 08:02\nMerci pour ces sourires dominicaux.\nDimanche 11 Août 2019 à 08:37\net il y aura encore des moutons égorgés dans les baignoires !\nJe vais moi aussi manger des cochonnailles !\nça fait 50 ans que j' affirme à mon épouse l' intérêt du sexe oral, mais il n' y a rien à faire, c' est têtu !\nPasse un bon dimanche Tiot\nDimanche 11 Août 2019 à 08:51\nLe cinta senese...c'est vrai qu'il est bon. Mais je prefere le Parme et l'Aoste. Je le trouve un peu gras ! A l'opposé du Serano espagnol trop sec pour mon gout. Apres je fais la priere du biker.... Sainte Harley pleine de grace.....et enfin je fais un t-shirt mouillé avec les Miss Harley.\nEt ils appellent cette tuerie sauvage une fête !!! La prière c'est en privé, juste le ciel et moi ! J'ai aussi les cochonailles au programme :) J'aime bien le sourire du plombier :D Ton histoire vraie est excellente :D Passe un bon dimanche :))\nDimanche 11 Août 2019 à 09:29\nJ'adore ton humour dominicale\nEn rez et non raie d' jardin c'est bien\nDimanche 11 Août 2019 à 09:40\nCe plat de charcuterie de Toscane m'attire beaucoup car ke suis un fan de ce type d'alimentation et pour bien connaître les produits de cette région je bace déjà....Mdrrrr\nDimanche 11 Août 2019 à 09:45\nSalut tiot super cette page, moi aussi j'aime bien la dernière René\nDimanche 11 Août 2019 à 09:54\nJ'aime bien l'histoire du mal de gorge, comme quoi il faut se méfier des copines mdr !\nDimanche 11 Août 2019 à 10:31\nMarseille a perdu à domicile....oh que c'est bon !\nDimanche 11 Août 2019 à 11:04\nSuper la rigolade du dimanche, moi je vais à la fête du port de Saint Gilles Croix de vie !!!\nCela s'appelle un rince amygdales pour soins d'Angines à répétition, nez bouché, maux de gorge récurrents\nDimanche 11 Août 2019 à 12:25\nrah ça me dégoute ça quelle merde de laisser faire ces gens pwaaa\nen Wallonie et en Flandre c'est interdit mais pas a Bruxelles où ils sont majoritaires et caressés dans le sens du poil par les politiques du gouvernement bruxellois, oui on a bcp de gouvernements en belgique\nbon dim bises et Madame ☺♥\nDimanche 11 Août 2019 à 13:15\nDimanche 11 Août 2019 à 14:06\nUN DIMANCHE RIGOLO ICI TIOT ET TIOTTE BONNE JOURNEE DOMINICALE\nDimanche 11 Août 2019 à 17:51\nbonjour, ce sont vraiment des coutumes barbares, c'est une horreur; j'ai mangé aussi de la bonne cochonnaille ce midi, y a que ça de vrai! bonne fin de dimanche, il fait beau à Paris\nDimanche 11 Août 2019 à 17:55\nEncore une chaude journée\nDimanche 11 Août 2019 à 18:39\nBien dans l'humour, c'est bien pour finir la semaine\nDimanche 11 Août 2019 à 19:10\nJ'ai déjà vu des pantalons taille basse très révélateurs mais pas autant que sur ton blog!\nPasse une bonne soirée et une bonne future semaine,\nDimanche 11 Août 2019 à 22:32\npas les bonnes -femmes\ndimanche pluvieux et concert annulé\nbien ,pas dépenser des sous\nDimanche 11 Août 2019 à 22:46\nBeaucoup d'humour ! Merci.\nBonne fin de soirée voisin.\nDimanche 11 Août 2019 à 22:47\nDimanche 11 Août 2019 à 22:51\nLundi 12 Août 2019 à 02:14\nBonjour Tiot Passe un très bon début de semaine Avec amitiés René\nLundi 12 Août 2019 à 04:03\nBonjour, nous avons eu un dimanche sous la pluie, merci pour les blagues lol !\nLundi 12 Août 2019 à 04:48\nSUPER LA COPINE\nPOUR LE BIEN ETRE,\nRIEN NE VAUT LE PARTAGE!\nUn lundi matin est comme\nchaque autre jour de la semaine\nquelque chose de merveilleux,\nmais celui ci encore plus\ncar c'est le premier de la semaine!\nLundi 12 Août 2019 à 06:10\npour ma page d'hier, je n'ai pas compris pourquoi mes photos ne passaient pas, donc je l'ai reprogrammer pour dans quelques jours en les plaçant autrement...et en espérant que cette fois ci tout ira pour le mieux.....tant à la pluie aujourd'hui....dommage on s'ahabituait bien au soleil....passe une bien agréable journée\nMardi 13 Août 2019 à 17:41\nUne petite visite sur ton blog !! je le trouve sensationnel !!! hi,hi,hi\net tellement vrai qu'aussi marrant !\nles infos du vieux coq - Créer son blog gratuit avec Eklablog - CGU - CGV - Préférences cookies - Signaler un abus -


Entreprise de désinfection à Blancafort (18410)\nBesoin d'une désinfection à Blancafort ?\nPenser à garder votre environnement sain c’est vous octroyer une santé durable à vous et à toute votre famille. Il en est de même pour votre lieu de travail (en fonction de l’activité exercée) qui doit normalement être nettoyé et désinfecté selon une fréquence précise. En général, les produits utilisés pour la désinfection à Blancafort sont destinés à limiter ou à éradiquer les micro-organismes qui peuvent être présents sur des supports (surface, matériel médico-chirurgical ou peau) ou dans un local (bloc opératoire, chambre…). Afin de savoir quels désinfectants utiliser parmi la panoplie de choix que vous aurez à faire sur le marché, des normes nationales et européennes ont été établies et doivent être respectées.\nTout savoir sur la désinfection à Blancafort\nTout savoir sur le processus de nettoyage à Blancafort\nSachez que la désinfection doit être réalisée par une équipe de professionnel à Blancafort pour garantir votre propre santé. Avant de vous lancer dans l’étape de désinfection ou d’assainissement, il est primordial de passer par l’étape du nettoyage. C’est là une condition fixe à obligatoirement respecter. Effectuer en premier lieu le nettoyage vous permet de retirer un certain nombre d’agents infectieux, sans toutefois vous en débarrasser. Il permet une élimination favorable des éléments qui sont les plus enclins à leur prolifération. Dans ce cas, il s’agit de la saleté, de l’eau qui stagne, la graisse, la poussière et aussi des matières organiques. Tout comme l’assainissement, le nettoyage favorise la réduction considérable des biofilms. Ainsi donc, le nettoyage offre la possibilité de réduire les besoins d’assainissement ou de désinfection tout en augmentant de ce fait l’efficacité des assainisseurs ou des produits nettoyants qui seront utilisés. En un premier lieu, avant de procéder à l’étape du nettoyage, il faut nécessairement que vous retiriez et que vous vous débarrassiez de toutes les particules qui sont visibles à l’œil nu. Il serait tout à fait judicieux de pratiquer avant le nettoyage, un rinçage si la surface ou l’objet est beaucoup trop souillé. Il faudra vous assurer également que vous bénéficiez d'une protection oculaire pour éviter des brûlures. Avec tous ces paramètres, on comprend aisément pourquoi cette tâche doit relever des capacités d'un professionnel.\nDans le cas où vous ferez usage d’un même produit pour nettoyer et assainir ou nettoyer et désinfecter, notez qu’il est essentiel que vous effectuiez deux applications consécutives dudit produit. Assurez-vous d’avoir fait un usage approprié du produit en vous référant bien sûr aux recommandations faites par le fabricant. Il est possible de disposer de plusieurs outils (des serviettes, des vadrouilles, des brosses) toujours dans l’optique que le nettoyage soit réussi. Pour ce qui est des outils conçus en microfibres, ils représentent bon nombre d’avantages. Vous pourrez également faire usage de lingettes jetables uniquement si elles sont destinées spécifiquement à cet usage et qu’elles présentent une certaine similitude avec les produits dont vous vous êtes servis pour accomplir l’assainissement ou la désinfection à Blancafort.\nLe processus d’assainissement à Blancafort\nLa désinfection à Blancafort : comment s’y prendre ?\nSi vous comptez parmi votre entourage à Blancafort des personnes intolérantes à l’eau de Javel, aucune inquiétude à avoir. En effet, il y a des désinfectants conçus à base de peroxyde d’hydrogène qui peuvent être une bonne alternative. Bon nombre de ces produits bénéficient d’un DIN par Santé Canada. Tout comme l’eau de Javel, les produits fabriqués à partir d’ammonium quaternaire présentent quelques effets néfastes. Ils peuvent malheureusement provoquer des symptômes d’asthme. Il est donc fortement déconseillé de les utiliser. La désinfection par ionisation de l’eau est elle aussi déconseillée à l’usage. C’est dû à l’inconnu qu’elle représente vu que les preuves scientifiques n’ont pas pour le moment assez de données pour conclure à son efficacité et à son innocuité.\nLes facteurs favorables à l’activité des désinfectants à Blancafort\nAutres recommandations de nettoyage, d’assainissement et de désinfection à Blancafort\nPourquoi est-ce dangereux de désinfecter soi-même à Blancafort ?\nSeul des spécialistes peuvent vous garantir une désinfection efficace et totale à Blancafort après leur passage. Voilà pour quoi il serait judicieux de nous joindre.\nPrix désinfection à Blancafort\nExpert en désinfection à Blancafort\nProfessionnel de la désinfection à Blancafort\nDésinfection local d'entreprise à Blancafort


Thanks to my eyes - Aix-en-Provence - Critique | Forum Opéra\nThanks to my eyes - Aix-en-Provence\nPar Claude Jottrand | lun 11 Juillet 2011 | Imprimer\nCommande du Festival, Thanks to my Eyes est né d’une pièce écrite en français par Joël Pommerat. Le texte a été concentré, puis traduit en anglais pour former un livret relativement mince mais intense en émotions. La musique en a été confiée au jeune compositeur Italo-Suisse, mais émigré aux Etats-Unis, Oscar Bianchi, dont c’est ici le premier opéra.\nRépartie sur 24 tableaux, qui sont autant d’instantanés arrachés au temps qui passe, l’intrigue est assez simple : Aymar vit sur la falaise, entre un père, qui fut clown à succès et dont il voudrait suivre la trace, et une mère guettée par Alzheimer. Aymar reçoit, par l’intermédiaire de l’Homme aux cheveux longs, de nombreuses lettres d’admiratrices qui l’ont vu dans son premier spectacle ; il reçoit aussi les visites de deux femmes, l’une brune, l’autre blonde, facettes diurne et nocturne d’un personnage presque unique. Le regard sans confiance porté par le père sur son fils, la soumission totale de la mère et l’incommunicabilité entre tous les personnages créent – tout à fait délibérément - un climat de malaise général entre rêve et réalité, glauque et oppressant, exprimant une grande souffrance à laquelle le spectateur a bien du mal à résister.\nC’est peu de dire que l’écriture musicale de Bianchi n’a rien de lyrique. Sollicitant les musiciens dans des registres inhabituels, kaléidoscope de couleurs fragmentées, sa texture instrumentale très imaginative est faite d’éclats sonores dispersés dans tout le spectre, qui forment un paysage aux limites du réel, austère et étrange, assez propice à l’introspection. L’intrusion des voix dans cet univers un peu hostile est déjà un défi en soi ; elles sont traitées très instrumentalement, sans lyrisme aucun, le texte fragmenté par syllabe, débité avec une irritante lenteur, la ligne musicale sans cesse interrompue, sans plus aucun sens de la phrase, que l’auditeur doit entièrement reconstituer (ou suivre sur le banc-titre) pour comprendre le développement de l’intrigue. Le résultat sonore global fait penser aux restes d’un sombre vitrail qui aurait volé en éclats par une nuit sans lune, après la prochaine apocalypse.\nLa mise en scène, que signe également l’auteur du livret, est particulièrement efficace pour traduire l’atmosphère pesante et sombre qui règne dans cette famille : avec des moyens très réduits (la falaise, un banc, un lit, le costume du clown et quelques accessoires), elle traduit la souffrance, l’isolement, les rêves impossibles et la folie qui guette.\nLes chanteurs, sollicités aux limites de leurs possibilités vocales et expressives, relèvent le défi avec courage et audace : Hagen Matzeit dans le rôle d’Aymar, principalement dans le registre du contre-ténor, est très émouvant et criant de vérité dans son rapport avec le père, ses hésitations avec les femmes, ses peurs à affronter le monde. Le père, moins subtil, plus monolithique, est campé avec force et brio par Brian Bannatyne-Scott ; les deux femmes, respectivement Keren Motseri et Fflur Wyn, personnages représentant le monde extérieur dans lequel il est si difficile de trouver sa place, sont bien caractérisées, et apportent la seule note claire dans cet univers si sombre. Du côté des rôles parlés (ou muets), Anne Rotger campe avec émotion (et en français) son rôle de mère résignée sombrant dans le néant, et Antoine Rigot, venu du monde du cirque, celui plus ambigu du mystérieux messager dont on ne sait rien.\nL’ensemble Modern, dirigé par Franck Ollu, très à son affaire face à cette partition difficile, ne contribuera certes pas à la rendre moins âpre ou moins austère aux oreilles peu sensibles à ce type d’univers sonore ; on sort de la représentation – par ailleurs très applaudie du public aixois – sans espoir ni lumière.\nSélectionner le voteGive Sans espoir ni lumière… 1/4Give Sans espoir ni lumière… 2/4Give Sans espoir ni lumière… 3/4Give Sans espoir ni lumière… 4/4\nOpéra sur un livret de Joël Pommerat, d’après sa pièce Grâce à mes yeux\nMise en scène, Joël Pommerat Scénographie et lumières, Eric Soyer Costumes, Isabelle Deffin Dispositif électro-acoustique, Dominique Bataille Aymar, Hagen Matzeit The Father, Brian Bannatyne-Scott The Mother, Anne Rotger A Yong Woman in the Night, Keren Motseri A Yong Blonde Woman, Fflur Wyn The Man with Long Hair, Antoine Rigot Ensemble Modern Direction musicale, Franck Ollu En coproduction avec le T&M (Paris/Théâtre de Gennevilliers), le Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles) et Musica (Strasbourg). Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence, lundi 11 juillet 2011, 18h00


CÔTE D’IVOIRE – Que reste-t-il de l’Appel de Daoukro, 3 ans après : bilan et perspectives – Courrier des Afriques\n"L’appel de Daoukro", ainsi que l’on a appelé, depuis, le discours du président du Parti démocratique de Côte d’Ivoire (Pdci), Henri Konan Bédié, prononcé en septembre 2014 à un an de la présidentielle de 2015, a trois ans. 3 ans après, que reste-t-il ou que sont devenus les trois engagements contenus dans cet "appel" ?\nLe 3ème anniversaire de l’appel de Daoukro se fête dimanche 17 septembre 2017 dans la ville natale du président Henri Konan Bédié. Se souvient-on encore de ce que contenait cet appel ? Certainement, oui. Où en est-on ? Cet appel contenait 3 engagements majeurs. Un, le Pdci apportait son soutien à une candidature unique d’Alassane Ouattara pour un second mandat en 2015. Deux, les autres partis devaient accepter de devenir un ensemble « Pdci-Rdr ». Et trois, en 2020, le candidat unique à soutenir devrait être un cadre du Pdci.\nUn appel d’abord combattu au Pdci\nSi pour la première proposition la pilule a fini par passer – mais on se rappelle qu’il y’a eu au moins trois voix dissidentes (Charles Konan Banny, Kouadio Konan Bertin « KKB » et Essy Amara, tous cadres du Pdci ont été candidats à la présidentielle de2015) – les deux dernières suscitent des divergences et incompréhensions.\nLe président Bédié avait indiqué très clairement lors de son appel que tous les partis de la coalition devaient former le Pdci-Rdr. « Tu seras ainsi, avait-il dit, le candidat unique de ces partis politiques pour l’élection présidentielle de 2015 sans préjudice pour les irréductibles qui voudront se présenter en leur nom propre. L’objectif d’une telle candidature est double : d’abord, assurer le succès du RHDP aux élections de 2015 dans l’intérêt de la Côte d’Ivoire et de la paix. Ensuite, aboutir à un parti unifié, PDCI-RDR, pour gouverner la Côte d’Ivoire, étant entendu que ces deux partis sauront établir entre eux, l’alternance au pouvoir dès 2020 ».\nCela avait arraché des rires et des applaudissements, mais dès le lendemain, certains éditorialistes s’étaient étonnés de la non-mention des autres partis de l’Alliance Rhdp (Rassemblement des houphouetistes pour la démocratie et la paix) qu’étaient, en ces temps-là, l’Udpci (Union pour la démocratie et la paix) et le Mfa (Mouvement des forces d’avenir), l’Upci dans la désignation du nouveau parti à créer.\nQu’à cela ne tienne, l’enthousiasme et l’euphorie suscités par l’engagement de ne soutenir qu’un seul candidat, Alassane Ouattara, en 2015, l’avaient emporté sur tout. La question du parti unifié avait été alors presque reléguée à un second plan.\nLes cadres du Rdr ont ensuite préféré l’appellation Rhdp au lieu de Pdci-Rdr. Mais, personne n’en a fait cas. Et petit à petit, tout le monde a parlé de Rhdp en tant que parti unifié. Le nom Pdci-Rdr lancé par Henri Konan Bédié était apparu comme un couac sur lequel on pouvait passer. Pour les législatives 2016, les alliés tenter d’aller tous en Rhdp, mais les discussions achoppent avec l’Udpci et l’Upci. Ces deux partis sortent de la coalition, comme plusieurs cadres de part et d’autre, au Pdci comme au Rdr, qui ne sont pas d’accord avec les investitures effectuées par les deux grands partis de l’alliance. Un nombre important de candidat indépendants sortent des rangs aussi bien du Pdci, que du Rdr.\nLégislatives 2016 : un tournant raté\nÀ la fin des courses , les indépendants arrivent en deuxième position avec 75 députés derrière le Rdr si l’on considère les résultats obtenus par chaque formation de l’alliance. Les deux partis qui sont restés dans l’alliance ont récolté 167 sièges. Toutefois, une fois à l’hémicycle ,le Pdci refuse un groupe parlementaire unifié. Au lieu du groupe parlementaire Rhdp vu que les 167 députés ont été élus en tant que Rhdp, on a deux groupes : Rdr dirigé par Amadou Soumahoro et Pdci dirigé par Maurice Kakou Guikahué.\nRécemment, à la clôture du 3ème congrès de Rdr, le président Alassane Ouattara a fixé à avant la fin de l’année 2017, l’aboutissement du projet de parti unifié projet qui nécessite de faire plusieurs pas et réglages.\nLe Pdci a eu son 12ème congrès. Des cadres ont été et continuent d’être nommés au sein des nouvelles instances dirigeantes de ce parti. Le Rdr vient de tenir son 3ème congrès. Des cadres ont été nommés. Les nominations devraient se poursuivre sur deux mois ainsi que l’a laissé entendre le désormais président d’honneur du parti, Alassane Ouattara. On se demande dans ces conditions, comment il sera possible de concrétiser avant fin 2017, le parti unifié appelé de ses vœux par Henri Konan Bédié\nQuant au troisième projet de l’appel de Daoukro, il suscite plus de passions. Pour nombre de cadres du Pdci, en 2020, tout le Rhdp doit soutenir un seul candidat, un cadre du Pdci. Et cela est « non négociable ». Quand pour le Rdr, on ne doit plus parler de cadre du Pdci à l’intérieur d’un parti unifié Rhdp et que « seul le meilleur d’entre nous succèdera à Alassane Ouattara ». Vrai dialogue de sourd qui découle de la lecture que chacun fait de l’appel de Daoukro. Peut-on continuer à parler de cadre de tel ou tel parti au sein d’un parti unifié ? Surtout que l’Udpci et l’Upci, les deux autres membres de l’alliance semblent royalement ignorés dans le débat.\nL’appel de Daoukro apparaît, à ce jour, comme un vrai imbroglio politique dont personne ne peut prévoir l’issue. Alassane Ouattara n’y a jamais ouvertement souscris dès le départ. Interrogé le lendemain 17 septembre 2014, il a laissé entendre à propos de sa succession qu’elle ira « au meilleur d’entre nous », qui serait choisi en accord avec le Président Bédié, étant entendu que ce meilleur peut être du Pdci. Une position embouchée et défendue par l’ensemble des cadres du Rdr.\nLe secrétaire général adjoint du parti à la case chargé des questions électorales, Mamadou Sanogo qui était à Méagui et Soubré, le vendredi 18 mars 2017 a réitéré cela devant les militants : «Je suis venu vous dire que le seul discours auquel il faut croire, c’est qu’il y’a un parti unifié qui s’appelle Rhdp. Pour ce qui est de l’alternance, il n’est écrit nulle part, ni dit nulle part que le Rdr va céder le pouvoir à un autre parti. Il ne faudrait pas que des gens viennent ici pour vous embrouiller. Les leaders ont dit que c’est le meilleur d’entre nous qui va succéder au président Ouattara ».\nLe 3ème anniversaire de l’appel de Daoukro célébré ce dimanche donnera-t-il plus de lisibilité à la question du parti unifié que le Président Bédié avait annoncé lui-même comme partie prenante de la question de l’alternance?\nLe 18 septembre 2017 , marqué comme : Alassane Ouattara Appel de Daoukro Charles Konan Banny Côte d’Ivoire Essy Amara Kouadio Konan Bertin "KKB" PDCI PDCI-RDR président Henri Konan Bédié présidentielle de2015 RDR RHDP. Par Afriki Presse.\nBENIN - Marche du CO.NA.RAB et consors hier à Cotonou : Le cri de cœur des femmes\nCÔTE D'IVOIRE - « Personne ne peut me parler du Pdci » : Noël Dourey après son soutien qui dérange à Sawegnon\nCÔTE D'IVOIRE - PDCI ET RDR : Pourquoi leur capacité à cohabiter est aujourd'hui l'objet d'interrogation ?\nCÔTE D'IVOIRE - Banny se retire sans appeler au boycott , sans allusion aux pro-Gbagbo, ni à la Cnc mais fait des yeux doux au Pdci\nEssy Amara Voir tout