Robert Aldrich, génie oublié - Monografe Journal\nL’homme était grand et gros, sans un atome de graisse. Menton fort, yeux vifs et rire homérique. La main, prête à broyer, se révélait être d’une douceur soyeuse complètement inattendue. Il buvait parfois du coca, mais savait s’en excuser : « Je sais que c’est idiot, mais je n’y peux rien : je suis américain. » Ses films étaient à son image : pas de graisse, extravertis, style à l’emporte pièce, cadrages bétons, montage à la truelle. Le « Gros Bob », comme les moqueurs le nommaient, était un héritier indirect des Rockefeller, famille avec laquelle il allait violemment rompre pour aller travailler à 24 ans comme assistant à la production chez RKO. Il prit ses marques et fit son chemin jusqu’à établir sa propre réputation au sein d’Hollywood en devenant le plus demandé des assistants réalisateurs de 1945 à 1952. Il assiste et sauve parfois les débutants hésitants comme Joseph Losey ou Albert Lewin, il apprend avec les autres : Charles Chaplin ou Jean Renoir.\nEn 1953, il passe pour la première fois à la réalisation avec une petite série B de studio : The Big Leader. Un entraîneur teigneux (Edward G. Robinson) transforme de jeunes étudiants en véritables terreurs de football américain. Dès lors, il va tourner 30 films en presque 30 ans : Western, Film de Guerre, Film noir, Politique fiction, Suspense horrifique, Film d’action, Mélodrame, Drame, Satire. Après le soutien financier et physique de la star Burt Lancaster (les deux hommes produiront deux westerns majeurs de l’histoire avec Apache (1954) : l’un des premiers westerns pro indien de l’histoire et Vera Cruz (1954) : genèse de tous les westerns italiens à venir). Après ces deux immenses succès, il ne tourne au sein d’Hollywood que des petits films qui ne seront remarqués qu’en Europe. Trop convulsifs, trop originaux, trop violents, les films d’Aldrich s’écartent du système en vigueur et le cinéaste se range aux yeux de l’industrie du coté des fortes têtes, des « mavericks », comme Fuller et Peckinpah.\nMais c’est surtout avec The Big Knife (1955), Kiss me Deadly (1955) et Attack ! (1956) qu’Aldrich déploie pour la première fois la rigueur formidable qui servira sa figure-mère : celle de l’aventure humaine construite par rapport aux relations antagonistes du monde brutal auquel elle est confrontée. Ces œuvres seront rejetées aux États-Unis mais célébrées par des adorateurs passionnés en Europe. Pour anecdote, Aldrich est le seul cinéaste à réconcilier les deux frères ennemis qu’étaient Positif et Les Cahiers du Cinéma. Dans ces trois œuvres essentielles du cinéma américain des années cinquante, la morale est individuelle, elle garde une seule justification : la survie, la violence intrinsèquement liées au fait même d’exister.\nCes films sont intransigeants mais l’homme reste lucide, jusqu’à dans ses excès, en vue d’une indépendance qu’il recherche à tout prix. Malgré les œuvres de commande que sont : Autumn Leaves (1956) et Garment Jungle (1957) dont il est viré pour gauchisme brutal, il tente de camoufler The Big Knife et Attack !. Hollywood n’aime pas les provocations et le punit sévèrement. The Big Knife reçoit une volée de bois vert. Quant à Attack ! (peut être le chef d’œuvre d’Aldrich de sa première période) il restera l’un des rares films américains à ne pas recevoir le concours de l’armée. Le film recevra pourtant le prix de la critique au Festival de Venise en 1956. Après ces problèmes, Aldrich ne tourne que dans des œuvres de commandes charcutées par des producteurs inquiets : en 4 ans, pas un seul produit vraiment abouti. Malgré Baby Jane (1962), cauchemar théâtral et réflexion visionnaire sur les enfants monstres du show-business, il revient à Hollywood avec un navet englobant l’exécrable Rat Pack de Sinatra : Four for Texas (1963)\nMais Aldrich obéit et fait mine de rentrer dans le rang. Enfin en 1967, il réalise Dirty Dozen dont le succès international lui donne enfin les pleins pouvoirs. Celui de créer ses propres studios. Mais le malentendu, définitivement implanté, est d’autant plus important. Le film était tellement bien fait, tellement violent, que beaucoup le voient comme une apologie fasciste, là où il y a en réalité un terrible pamphlet anti-militariste. En fait, Attack ! et Dirty Dozen disent absolument la même chose et avec les mêmes acteurs : Lee Marvin, Richard Jaeckel : la guerre ne peut être gagnée que par des dégénérés, des criminels imbéciles. Aldrich ruse mais expose remarquablement sa dialectique. La deuxième partie de sa carrière, du milieu des années 60 jusqu’à sa mort, sera ignorée de nouveau aux USA et cette fois-ci méprisée également en Europe.\nPourtant rarement visibles, les films de la dernière période : Sister George (1968), Lyla Care (1968), Grissom Gang (1971), Ulzana Raid (1972), Emperor of the North (1973), Twilinght’s Last Gleaming (1977) et surtout All the marbles (1981) restent des œuvres grandioses, iconoclastes, des films brutaux, bouleversants, désespérés, apocalyptiques. Traversé de cataclysmes (la course folle à travers les balles dans le final de Too late for the hero (1970), la masturbation lesbienne dans Sister George, la fin de Lyla Care, les splits screen de Twilinght…) les films d’Aldrich reflètent tous la vision d’un homme face à la folie et la violence de son temps. Si (après ses débuts tonitruants) la critique s’est très vite détournée de ce qui faisait le talent de cinéaste d’Aldrich, c’est le plus souvent parce que ses films n’aimaient exalter qu’une seule et même chose : les ogres transpirants aux rictus sadiques, les vieilles psychopathes, les déments de toutes sortes…\nEn bref, les monstres hideux d’une humanité n’ayant plus une quelconque trace d’humanité. Les monstres, Aldrich les a aimé toute sa vie et dans tous ses films. Il leur en dédiera un : le plus gauchiste et le plus iconoclaste des années 70 : Choirboys (1977). Des masques ricanants et sardoniques se délectant d’incarner et de faire le mal. Des êtres malfaisants ou plus simplement abjectes de bêtise. Des monstres systématiquement agrémentés de cette outrance et de cette emphase typiquement reconnaissable parce qu’elle s’accompagne toujours d’un vrai regard moral. Les monstres, chez Aldrich, demeurent le principal fil conducteur de ses films. Avant d’êtres des figures mythologiques, des icônes du mal ou même des poncifs, les créatures d’Aldrich étaient avant tout des acteurs remarquables : toujours à la limite du cabotinage. C’était Rod Steiger dans The Big Knife en mogul effrayant, Eddie Albert en commandant lâche dans Attack !, Ralph Meeker en privé fasciste dans Kiss me deadly, Bette Davis hideuse, pathétique et géniale dans Whatever Happened to Baby Jane ?, John Cassavetes en inoubliable Victor Franco dans Dirty Dozen, Peter Finch en cinéaste de génie à la Sternberg dans Lyla Care, Irene Dailey en épouvantable bloody mama dans Grissom Gang et bien sûr Ernst Borgnine, l’acteur fétiche d’Aldrich.\nBorgnine et son visage rond, son rictus démoniaque et ses yeux exorbités demeurera la quintessence du mal chez Aldrich. Ils tourneront 6 films ensemble. Avec comme aboutissement suprême Lyla Care en 1968 et Emperor of the North en 1973. Ces films d’une trivialité absolue et finalement d’une audace admirable, foulant aux pieds tous les tabous, demeurent de purs joyaux de cinéma. A des années lumière des pensums bourgeois, académiques et empourprés de naphtaline que l’on nous fait passer pour des réussites (Adolphe de Benoît Jacquot, Esther Kahn de Arnaud Dépléchin) ainsi que ces nouveaux films anti-bourgeois comme Total Western ou Irréversible, téléfilms statiques ou pétards mouillés sans point de vue.\nLes films d’Aldrich, eux, nous auront montré ce que peut un artiste dans une industrie sclérosée par le manque d’audace. Bien sûr, il est difficile d’accepter tout à trac des indiens qui jouent avec des crânes, une grosse lesbienne alcoolique et pathétique, des militaires névropathes, des flics fascistes en portes jarretelles ou des catcheuses ultra violentes qui tentent de survivre dans ce monde infâme à coups de pieds et poings. Mais c’est probablement l’essence même de la dialectique Aldrichienne que de souligner que ce monde, hélas, n’est pas fait pour les êtres fragiles, et qu’il s’agit toujours chez Aldrich de lui ou de nous.\nEtude de cas : All the marbles (Deux filles au tapis) (1981)\nAll The Marbles, sorti sous le nom de « Deux filles au tapis », en France, est le film testament de Robert Aldrich.\nAprès une décennie des plus colorées, des plus fluctuantes : avec le massacre par les producteurs de Twiling’s Last Gleaming et la commande impersonnelle qu’est Frisco Kid (1979), Aldrich semblera parachever sa filmographie par une suite de désillusions. Son film le plus personnel, Hustle (1975), sera un désastre commercial. Plus personne n’attendra quelque chose de convaincant de ce vieux cinéaste, célébré dans les années cinquante, mais définitivement rangé dans les espoirs déçus par la critique internationale.\nPourtant, comme les dernières œuvres des immenses cinéastes, All The Marbles est un film harmonieux, rempli d’une sérénité presque élégiaque. A l’image de ces mémorables plans de voiture parcourant les immenses et esseulées routes d’une Amérique provinciale et ouvrière. Un périple aux sons des Leoncavallo et Paglacci.\nMais ce qui frappe le plus, dans cette œuvre à la profonde honnêteté, c’est l’équilibre et le parfait entendement entre la violence (intrinsèquement liée au tempérament d’Aldrich et de ses personnages) et les plages d’accalmies admirablement agencées – dans un script pouvant sembler somme toute assez répétitif. On pense à ces scènes touchantes entre les deux catcheuses se réconfortant dans de minables chambres d’hôtels. Ou le brusque sursaut de tendresse du manager (Peter Falk, merveilleux) envers la catcheuse qui n’a cessé de l’aimer.\nOn n’a souvent taxé Aldrich de gauchiste violent, d’enragé misogyne. Et c’est vrai que les Sister George et les Ma Grissom ne sont pas des femmes mais de véritables monstres. Pourtant ici, l’attention et la tendresse dont il fait preuve envers Vicki Frederick et Laurene Landon (remarquable l’une comme l’autre) fait exploser la légende du fameux metteur en scène macho. Aldrich donc, surprend. Et détourne les idées toutes faites sur ce genre de spectacle. Ici, nul voyeurisme racoleur, mais une succession de coups violents dans les côtes, les estomacs et les visages de ces deux femmes aux corps superbes. Des corps souffrant et tombant afin de parvenir un jour au succès… À leur rêve de petite fille.\nCertaines images, par leurs violences, touchent régulièrement au subconscient du spectateur. Terrifiants et inoubliables plans de ces poupées, à la fois adorables et robustes, s’effondrant en plongée verticale (dans un bruit assourdissant) sur la tête géante du lion du casino de la MGM à Las Vegas. A l’exception de Fuller, Aldrich sait rendre comme personne les contorsions à la fois bestiales et charnelles de deux corps en lutte. Mais c’est dans ce type de combat, métaphore récurrente du pouvoir, que leur rêve pourra se concrétiser. Dans un éblouissant prélude au match final, tels des anges aux ailes dorées, elles sembleront voler vers l’accomplissement de leur fantasme. Remarquable travail du costumier Bob Mackie.\nTourné dans l’économie d’une série B, All The Marbles est l’histoire d’éternels saltimbanques, parcourant les routes, suant dans les salles obscures miteuses pour rencontrer un jour, eux aussi, la gloire. Le succès. Comme dans Prologue ou 42nd Street de Lloyd Bacon, c’est cette quête effrénée du « Big Time » qui va permettre aux personnages de subir les pires défaites, les pires humiliations. Le combat boueux dans la foire chez les autochtones primitifs, ou le fait que l’héroïne soit obligée (convention du spectacle oblige) de coucher avec l’un de ces plus ignobles représentants (le visqueux Burt Youg).\nLa figure de Burt Youg (l’un des multiples monstres de la galerie d’Aldrich) incarne à merveille ces hommes d’affaires tout puissant, construisant et brisant les carrières. All The Marbles est l’ultime opus d’Aldrich sur le monde du spectacle. Un microcosme industriel qui n’a cessé de fasciner les masses et les peuples du monde entier. Mais, pour les insurgés comme Aldrich (ou autre Mankiewicz… mais dans un tout autre style, cela va s’en dire) le Gros Bob n’aura eu de cesse, sporadiquement, de revenir et de « démonter » ce qui faisait l’essence même de ce monde factice. D’exécrer ce simulacre dans lequel l’industrie du rêve c’est très vite révélé, et cela presque dés le début, pour ce qu’elle était vraiment : une monstruosité.\nUn ogre de béton et d’acier broyant et détruisant définitivement les êtres et les âmes fragiles qui y ont recherché l’immortalité. Souvenons nous du suicide pathétique de la star aux abois que joue Jack Palance dans The Big Knife ou de cette caméra sardonique filmant la beauté déjà ternie de Kim Novak dans The Legend of Lyla Care (et ce dix ans à peine après Vertigo d’Alfred Hitchcock). Une beauté affadie marchant seule sur les pierres tombales d’un Hollywood Boulevard désertique, un champ de tombes où les noms des lumières, à jamais disparues dans les ténèbres, apparaissent encore mais sur des stalles de bétons : Jean Harlow, Marilyn Monroe…\nSuicide dans The Big Knife, folie démentielle dans Baby Jane, déchéance totale dans Sister George ou sacrifice d’amour pour un égoïste dans Lyla Care : Selon Aldrich, Hollywood et le monde du spectacle n’est qu’une suite de fantômes, une grotesque sarabande macabre. Il aura fallu attendre ce dernier film pour entr’apercevoir une lumière, un espoir. Un espoir tempéré par la multitude de difficultés que doit déjouer Peter Falk pour faire accepter ses catcheuses. Il est fascinant de noter qu’il existe une très forte similitude entre le comportement d’Edward G. Robinson et celui de Peter Falk dans l’œuvre d’Aldrich. L’un, ayant été le premier entraîneur teigneux dans son premier film : The Big Leader, et l’autre le dernier de ses grands tempéraments de meneurs d’hommes…\nMais ses catcheuses musclées détiennent le parfait équilibre entre poupées sensuelles et guerrières énergiques. D’autre part, ce sont des individus viscéralement liés à la violence puisque il s’agit de leur seule façon de survivre. Des écorchées vives qui, même face aux pires obstacles, se donnent toute entière et vont jusqu’au bout. Sans jamais renoncer. Exactement comme Costa dans Attack ! ou l’indien Masseï dans Apache.\nL’article tel qu’il figure ci-dessus a été initialement publié sur le site de la revue CADRAGES en mai 2003. Sébastien Miguel est également rédacteur à Objectif-Cinéma.\nTags: all the marblescadragescahiers du cinémacinemacontributionhollywoodpositifrobert aldrich\nLes études sur Bardot, l’actrice — d’Edgar Morin à Simone de Beauvoir et aux ouvrages plus\nPrevious Story Previous post: Brigitte Bardot, ou le ‘problème’ de la comédie au féminin\nNext Story Next post: Portfolio│Kristin Vicari


Livret A : Vers une revalorisation à 2,25% au 1er mai ? - Super Livret INFO\nLivret A : Vers une revalorisation à 2,25% au 1er mai ?\nPublié le jeudi 14 avril 2011,\nLivret A : Selon les derniers chiffres de l’Insee, l’inflation a atteint 2% en mars. La règle de calcul en vigueur voudrait que le livret A soit revalorisé à 2,25% au 1er mai 2011...\n2Livret A : L’inflation pousse le taux du livret A à la hausse !2\nSelon les dernières publication de l’Insee, en Mars l’[a[inflation]a] est à nouveau en hausse. Elle atteint désormais les 2%.\nLe taux du [a[livret A]a] est indéxé sur l’[a[inflation]a], sa hausse avait déjà entraîné une revalorisation de taux en février dernier de 1.75% à 2 %.\nLe taux du livret est en principe évalué 2 fois par an, mais depuis janvier 2009, la Banque de France peut, lors de 2 dates intermédiaires (le 15 Avril et le 5 octobre) proposer des variations de taux du livret A.\nLe taux du [a[livret A]a] pourrait donc augmenter très prochainement, si le gouvernement et la BDF donnent leur feu vert.\n[(Infos Plus :\nCalcul du taux futur du livret A\nLivret A 2011\nEpargne : Attention à l’inflation !)]\n2Livret A : Bercy et la BDF doivent trancher2\nMalgré la hausse de l’inflation, la décision finale d’augmenter ou non le taux du livret A revient à Christine Lagarde, ministre de l’économie et à Christian Boyer, gouverneur de la Banque de France. Pour le moment ni l ’un ni l’autre ne s’est prononcé.\nEn octobre dernier, Bercy et la BDF avait choisi de ne pas augmenter le taux du livret A malgré une légère hausse de l’inflation. Les épargnants avaient du patienter jusqu’au 1er février 2011 pour voir leur livret A revalorisé de 0.25 points.\nLes prix à la consommation sont en hausse, le prix de l’essence s’envole, le pouvoir d’achat des français est en baisse... dans ce contexte social difficile et à un an seulement des élections électorales, le gouvernement va t-il être à l’écoute des épargnants ? En cas d’acceptation , le taux di Livret A passerait de 1,75% à 2,25% à compter du 1er mai 2011...\n[(Info Plus :\nLivret A : Pas de revalorisation de taux au 1er novembre 2011 )]


Lyon Carnet de Voyage : le Musée des Confluences - Le Souffle Créatif\nLe musée des Confluences est l’un des musées à ne pas manquer sur Lyon. Véritable œuvre d’art dans la lignée d’un Guggenheim ou d’un bâtiment de Frank Gehry, cet édifice que l’on doit au cabinet d’architecture CoopHimmelb(l)au se compose de trois éléments : le socle, le crystal et le nuage. Comme son nom l’indique, le socle est la base du musée. Le crystal et le nuage sont les parties les plus impressionnantes du projet. L’association du verre et de l’acier donne au musée un cachet architectural qui laisse présager ce qui se trouve à l’intérieur.\nObéissant donc aux nouvelles normes esthétiques des musées écrins, ce nouvel espace accueille une collection variée d’œuvres d’art qui s’articulent dans une muséographie inédite et originale. Pour revenir sur l’aspect esthétique du musée, celui-ci n’a pas un seul profil semblable à l’autre. Vous pourriez passer votre temps à en faire le tour afin d’en analyser sa complexité. Cependant, dans l’image ci-dessous, le hasard m’a permis de saisir ma photo au moment où un ensemble de nuages répondait à la forme globale de la partie supérieure de l’édifice. Quand on sait que la source d’inspiration pour sa ligne est un nuage, on commence à comprendre comment la silhouette a pris naissance.\nNuage pour les uns, vaisseau spatial pour les autres, chacun y lira une forme différente. Les plans géométriques qui habillent le musée jouent avec les reflets de l’eau et des lumières qui participent à l’allègement de la masse du bâtiment.\nUn système de circulation vient connecter un parc et les diverses salles présentes dans la base de l’édifice. L’architecture fait la part belle à l’intégration plus qu’à l’isolation. On peut ainsi se promener autour et sous le bâtiment sans se retrouver confronté à une barrière.\nIl y a une atmosphère singulière sous le musée avec cet espace constitué d’un immense plan d’eau. Les rythmes que cela procure au niveau des reflets sur le plafond donnent un décor parfait pour des séances photos improvisées. La forme de la goutte qui s’échappe du plafond rappelle que le style architectural n’est pas constitué essentiellement de lignes droites.\nLa pointe de l’île se termine par une immense installation permettant à tout un chacun de s’accorder son moment de selfies, avec le slogan de la ville : #OnlyLyon.\nSur le toit, les jeux de surfaces triangulaires se perpétuent et vous offrent la vision d’un tremplin orienté vers les nuages. Il vous permet aussi bien d’accéder à un espace de restauration qu’à un point de vue sur ce quartier en devenir.\nL’entrée monumentale est dans les codes des grands espaces muséaux du genre. On retrouve une lumière omniprésente et une architecture complexe qui vient à se simplifier dans une forme d’entonnoir.\nDe n’importe quel niveau, on baigne dans la lumière et le jeu des lignes nous offre un spectacle de circulation avec les multiples passerelles et accès aux étages.\nPour en finir avec l’architecture du musée, celle-ci est devenue si emblématique qu’elle s’est littéralement inscrite dans les murs de la ville. Dans un tout autre quartier « Place du jet d’eau », vous aurez la possibilité de voir un mur magnifiquement peint, mettant en scène la partie basse du musée. La mise en couleur, précise et colorée, met l’accent sur les possibilités de reflets offertes par les multiples facettes qui composent les parois externes du musée.\nLa collection du musée s’organise dans les étages dans d’immenses salles pensées pour découvrir les expositions de manière ludique. Ce musée est à mes yeux le meilleur dans sa catégorie, tant il met à l’honneur les différents arts. Il est impossible de s’ennuyer dans ces espaces où la circulation est réfléchie pour permettre aux plus jeunes comme aux plus vieux de comprendre la place d’une collection et des œuvres qui la composent.\nDes expositions thématiques comme « Venenum » ou encore celle sur les frères Lumière démontrent un savoir faire dans la muséographie et l’articulation des œuvres d’art. J’aurais très bien pu écrire deux articles complets pour ces deux expositions, tellement elles sont à la fois instructives et enrichissantes. Mais je ne voulais pas vous noyer sous un flot d’articles. L’intérêt ici étant surtout de vous exposer un point de vue sur une ville et ses infrastructures culturelles.\nL’exposition « Venenum » confronte différents types d’œuvres et nous offre un panorama assez large pour traiter de la thématique du poison au travers de l’histoire, des cultures, des croyances et des sciences. Que ce soit à l’aide de sculptures, de tableaux ou encore des animaux et des armes qui utilisaient du venin… toute cette exposition brasse le sujet au sens large et nous apporte son lot de découvertes et de surprises.\nL’exposition « Venenum un monde empoisonné » est visible jusqu’en avril 2018. Pour en savoir plus sur l’exposition, cliquez-ici\nExposition Lumière ! le Cinéma réinventé\nPeu de gens savent vraiment qui sont Les frères Lumière. Si on a aucun mal à leur reconnaître l’invention du cinématographe, on aura plus de mal à citer leurs origines lyonnaises. A moins d’être bien informé sur le sujet ou d’être lyonnais, il y a peu de chance pour qu’un individu lambda puisse vous éclairer sur ce qu’ils ont apporté à la ville. Et pourtant, les quelques chiffres qui suivent vont vous donner une indication claire et précise sur les conséquences de leur invention dans la ville. Une usine de 4 hectares au sein de laquelle 800 employés ont produit des plaques de verre et tous les produits nécessaires à l’exploitation et la projection cinématographique. Les inventeurs ne cesseront de produire des films, et c’est tout naturellement dans Lyon que s’effectueront les premières prises de vues. L’image ci-dessous est tirée des premiers films sur la ville.\nInstinctivement, avant même de voir l’exposition, je m’étais promené dans le vieux Lyon. Au fur et à mesure de mon parcours, j’ai photographié de nombreuses curiosités architecturales. En découvrant cette image lors de l’exposition, je me suis retrouvé face à ma photo avec des décennies en moins. C’est toujours intéressant de s’apercevoir que certains quartiers ne changent pas. Quand on sait que le vieux Lyon est l’un des quartiers les plus anciens d’Europe, ce genre d’image ne fait que confirmer ce statut.\nUn immense mur permettait de voir en simultané tous les films produits par les frères Lumière. Une manière assez contemporaine de présenter un patrimoine cinématographique qui met physiquement en place la somme d’un travail colossal.\nLes différentes inventions et objets produits viennent clore un sujet assez passionnant pour comprendre l’importance d’une exposition comme celle-ci.\nDifférentes salles d’exposition pour découvrir, décloisonner et dialoguer\nLes salles d’expositions permanentes et temporaires s’articulent toutes de manière à rentrer en corrélation avec le même objectif. Amener de multiples questionnements sur les origines de l’homme, son rapport à la culture, aux sciences et même à la nature. En regroupant des pièces assez classiques mais en limitant leur nombre, la scénographie ne nous asphyxie pas sous un nombre incalculable d’informations. Dans un musée classique, les jambes flanchent et le cerveau peut rapidement saturer. Ici, la curiosité est nourrie par des salles bien proportionnées qui montrent assez, sans jamais tomber dans la surcharge.\nL’exposition qui est visible jusqu’au 9 septembre 2018 présente une variété d’objets qui représente une infime partie de ce que l’on peut trouver dans les réserves du musée. De la coque de tortue peinte aux monuments funéraires africains, une collection est aussi un instantané de l’histoire des collections françaises. Nul besoin de revenir en détails sur les épisodes coloniaux et les événements historiques qui ont permis de constituer cet ensemble. Restons focalisé sur l’incroyable ressource documentaire de ce que tout cela représente. Et surtout comment on peut retranscrire l’évolution des mœurs et la perception d’autres cultures par le biais d’objets. Cette exposition a le mérite de dévoiler un peu plus les trésors dont regorgent les musées français. Ils permettent aujourd’hui de dresser une cartographie un peu plus précise des pratiques des hommes au fil du temps.\nMomie d’Ibis Blanc\nLe parcours permanent présente aussi bien des fossiles que des objets techniques de notre époque. Il s’appuie sur quatre salles spacieuses et structurées pour faciliter la compréhension de ce qui est exposé. En limitant la présentation à des pièces d’exception, il y a de fortes chances pour que le spectateur reste plus longtemps sur ce qu’on lui montre. Dans la pratique, je peux vous confirmer que l’on accordera plus d’attention à un immense mammouth reconstitué qu’à toute une galerie d’ossements sur plusieurs mètres.\nDe nombreuses œuvres d’art inuits sont visibles dans ce musée. Ce qui n’était pas pour me déplaire, étant très intéressé par le sujet. On en découvre en différentes matières mais surtout avec des symboliques extrêmement fortes.\nDes œuvres d’art contemporaines peuvent côtoyer des objets anciens ou des animaux empaillés. C’est justement tout ce qui fait l’intérêt du musée qui joue sur le mélange des genres, plus que sur une présentation trop académique.\nAvec le musée des Confluences, Lyon se dote d’un formidable outil pédagogique et esthétique. Tant sur le plan architectural que sur le plan du contenu, on ne se lasse pas des lieux. Les expositions temporaires sont assez longues pour être vues par le plus grand nombre. Et les expositions permanentes ont cette capacité à résumer en peu de pièces des siècles d’évolution.\nJ’ai rarement vu une telle variété d’objets et de sujets abordés au sein d’un même endroit. Et surtout, autant d’œuvres intéressantes organisées pour être mises en relation. En passant d’une salle à une autre, toute la logique du musée tient la route et jamais vous ne venez à remettre en cause la présence d’un élément ou d’un autre. Il est clair que ce genre d’équipement représente ce vers quoi devraient tendre dans l’avenir les musées d’une manière générale. Une solide collection qui gravite autour d’expositions thématiques qui résonneront entre elles, pour amener les spectateurs à toujours chercher à en voir plus. Si vous connaissez des personnes allergiques aux musées, celui-ci pourrait les réconcilier avec ces espaces de savoirs. Fonctionnant plus comme un concentrateur de connaissances, il impose en douceur une vision des hommes et des arts qui enchantera les plus réfractaires.\nPour conclure, je vous laisse découvrir cette vidéo qui vous permettra de comprendre le cheminement d’une collection et la naissance d’un musée.\n← Lyon Exposition Bande dessinée : l’art invisible\nCarnet de Voyage : Lyon, ville inspirante →


Mon-livret.fr France #MetooInceste : Des milliers de victimes témoignent sur Twitter\nLe récent scandale provoqué par l’accusation d’inceste lancée contre le politologue Olivier Duhamel a provoqué la naissance d’un nouveau #Metoo, dans lequel d’autres victimes racontent les affaires de leur propre famille sur les réseaux sociaux.\nHier, le hashtag #MetooInceste est devenu une trendtopic sur Twitter, où quelque 6 000 tweets racontent leur histoire, parfois accompagnée de photos d’enfants à l’âge qu’ils avaient au moment des faits.\nL’accusation contre Duhamel a été portée par sa belle-fille, l’avocate Camille Kouchner, qui, dans un livre publié la semaine dernière, “La grande famille“, affirme que l’universitaire a abusé sexuellement de son frère jumeau, Antoine, alors qu’il avait 14 ans.\nCette révélation a conduit à la démission de M. Duhamel, le 4 janvier, de la présidence de la Fondation nationale de science politique (FNSP) et d’autres fonctions.\nL’ancien député européen socialiste de 70 ans (1997-2004) fait également l’objet d’une enquête du parquet de Paris pour viol et agression sexuelle par une personne ayant autorité sur un mineur.\nHier, Twitter était rempli de personnes qui, faisant écho à cette histoire, ont été encouragées à raconter la leur, tandis que d’autres internautes ont exprimé leur soutien à ceux qui ont osé se manifester.\n“Stupéfié par le courage de ceux qui le racontent. Nous sommes des milliers à leurs côtés, nous les croyons et nous les soutenons“, a écrit la présidente de la Fondation des femmes, Anne-Cécile Mailfert, en demandant au gouvernement d’accélérer son engagement contre l’inceste et les violences sexuelles envers les enfants.\nLe mouvement de dénonciation des abus sexuels #Metoo a été lancé au niveau international en 2017 à la suite de plaintes contre le producteur de films américain Harvey Weinstein, autrefois tout-puissant, et en France, la campagne avait pris forme sous le hashtag #BalanceTonPorc.


Les 3 meilleurs plugins de référencement pour WordPress\nTous ceux qui ont le souffle coupé sur le marketing Internet ont entendu parler de SEO, un acronyme pour l'optimisation des moteurs de recherche. Il s’agit de gagner de l’influence sur les moteurs de recherche, principalement Google, pour aider un site Web à se positionner plus haut dans les résultats de recherche.\nIl s’agit d’optimiser une page en utilisant correctement les mots clés, les backlinks, le contenu de qualité et une douzaine d’autres facteurs qui changent à chaque fois que Google met à jour leurs algorithmes.\nLes gens passent des années à essayer de Suss sur le meilleur moyen de classement dans Google, mais les meilleures pratiques de SEO changent si souvent qu'il est inutile d'essayer de suivre. Cependant, certaines choses restent les mêmes: utilisation des mots clés, qualité du contenu du site et métadonnées.\nHeureusement pour ceux qui construisent un blog, il existe une douzaine de plugins WordPress SEO parmi lesquels choisir qui vous aidera à optimiser chaque page de votre site. Avec tous ces choix, il peut être difficile d'éliminer le bon du mauvais. Cet article vous aidera à préciser le bon choix pour votre site.\nLorsqu'il s'agit de WordPress SEO, Yoast est le plus grand nom du jeu. Le plugin Yoast est inclus par défaut dans un grand nombre de thèmes premium, mais vous pouvez également le trouver par lui-même si vous le souhaitez. Il fournit une solution complète pour tout ce qui concerne le référencement.\nYoast apparaît au bas de l'article et vous permet d'éditer toutes les fonctionnalités de votre référencement. Vous pouvez insérer des méta-descriptions personnalisées, un slug personnalisé, un titre de référencement et bien plus encore.\nL’analyse SEO effectuée par Yoast est peut-être la plus utile. Il indique si une publication a été correctement optimisée ou non, puis fournit une liste des problèmes majeurs, des domaines pouvant nécessiter des améliorations et des domaines dans lesquels la publication a réussi.\nYoast a deux options: une version gratuite qui présente de nombreuses fonctionnalités et une version premium qui se vend à 89 $. La version premium offre un support gratuit, un gestionnaire de redirection, et bien plus encore.\nDes mises à jour cohérentes sont également mises à jour toutes les deux semaines en moyenne pour garantir le fonctionnement optimal du plug-in.\nPack de référencement "Tout en un" (WordPress )\nSelon son site Web, le Pack SEO tout en un a été téléchargé plus de 50 millions de fois. C’est l’un des plugins les plus puissants qui existe pour une raison: la version payante vous permet de soumettre votre sitemap à Google et à Bing. Cela facilite l'exploration du site par les robots, ce qui donne presque immédiatement un peu plus de référencement.\nÀ l'instar du plug-in Yoast, All in One SEO propose une version gratuite et une version payante. La version gratuite a toutes les fonctionnalités de base, comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran ci-dessus. Vous pouvez créer un titre, une méta description et une URL personnalisés.\nIl vous donne également la possibilité d'activer NOINDEX sur le post, ce qui signifie que Google ne l'indexera pas dans leurs moteurs de recherche. NOFOLLOW indique aux moteurs de recherche d’ignorer les liens de la page. Vous pouvez également désactiver le référencement pour le poste. Si vous cochez cette case, une autre option apparaît en dessous pour désactiver Google Analytics.\nLa version payante est proposée aux niveaux Particulier, Entreprise et Agence au prix de 136 $, 236 $ et 1118 $ par an, respectivement. Pour la plupart des gens, un particulier ou une entreprise suffiront.\nLa version Pro de All in One SEO offre une assistance avancée pour le panier WooCommerce, des options de référencement pour les tags, les catégories et les taxonomies, ainsi que pour l'accès à un certain nombre de forums éducatifs et d'assistance.\nCadre SEO (WordPress )\nYoast et All in One SEO sont des outils fantastiques pour les utilisateurs qui souhaitent approfondir l'optimisation de leur site et en améliorer les moindres détails. . Mais qu'en est-il des utilisateurs qui savent que le référencement est nécessaire, mais qui veulent être le plus pratique possible? C’est là que SEO Framework entre en jeu.\nIl n’existe pas de version premium de SEO Framework. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. SEO Framework est préconfiguré pour offrir les meilleures performances possibles. Il traite le référencement comme la différence entre une transmission automatique et manuelle; Bien sûr, vous obtiendrez peut-être une consommation d'essence légèrement supérieure à celle d'un manuel si vous êtes un professionnel, mais est-ce que cela vaut vraimenttous les tracas de ne pas avoir d'automatique?\nLe plug-in apparaît sous la zone de texte WordPress du message et comporte trois onglets: Général, Social et Visibilité.\nL'onglet Général vous permet de modifier le méta titre et la méta description. Un graphique à barres de couleur et une description à côté des zones de texte indiquent leur degré d'optimisation.\nL'onglet Social permet de personnaliser les titres, les descriptions et les images personnalisées de médias sociaux.\nL'onglet Visibilité vous permet de définir l'URL personnalisée, une URL de redirection, ainsi que de contrôler les paramètres du robot et de l'archive.\nCes trois plugins sont recommandés à plusieurs reprises sur des dizaines de sites de référencement différents. Bien qu'il existe de nombreux autres plugins WordPress SEO (ainsi qu'une multitude d'outils différents pour des tâches spécifiques), ces trois seront les plus utiles. Si vous souhaitez une approche réellement pratique et contrôlée de votre référencement, Yoast ou All in One est le meilleur choix. Cela dit, Yoast semble être un peu plus puissant.\nMais si vous cherchez quelque chose de facile pour vous aider à vous lancer dans le monde de l'optimisation des moteurs de recherche, SEO Framework est un outil à faible risque. façon. Étant donné que le plug-in automatise une grande partie du processus pour vous, il est impossible de commettre une erreur décisive sur votre site, du moins en ce qui concerne l'optimisation de vos publications.\nBonjour Plugin #11 🔌 - Yoast SEO, le plugin de référencement mythique


La filière champagne fait front commun face à la crise - La filière champagne fait front commun face à la crise - Terre de Vins La filière champagne fait front commun face à la crise\nAccueil > Actualités > La filière champagne fait front commun face à la crise\nEn Champagne, les Maisons ont l’habitude d’acheter une partie de leur raisin aux vignerons, puis de vinifier, d’assembler et de champagniser elles-mêmes. Cette maîtrise des différents stades de la production leur permet chaque année de conserver le style qui fait l’identité de leurs marques. Néanmoins, certains expéditeurs peuvent à l’occasion acheter des bouteilles en cours d’élaboration qui n’ont pas encore été remuées, dégorgées et dosées. Alors que le processus de maturation est très long (15 mois de vieillissement minimum pour une bouteille, trois ans chez beaucoup de producteurs), cette pratique marginale permet de répondre ponctuellement à des besoins spécifiques. Elle fonctionne en temps normal comme un outil d’ajustement.\nMême si au mois d’avril ces transactions ont diminué de 40% par rapport à l’année dernière, dans le contexte actuel, elles constituent un danger. Alors que les stocks en Champagne sont considérables, avoisinant les cinq années, des entreprises en difficulté risquent d’être tentées de s’en débarrasser à vil prix en ayant recours à ce débouché. La grande distribution, qui a reporté une large partie de ses achats 2020 à l’année prochaine, pourrait chercher à « faire des coups » pour les ventes toujours importantes de fin d’année et encourager des opérateurs peu scrupuleux à s’approvisionner en bouteilles sur ce marché. Il ne s’agirait sans doute pas des acteurs habituels qui travaillent avec la grande distribution : ils craindraient de dévaloriser leurs propres stocks et leurs propres marques… Mais plutôt d’opérateurs opportunistes qui saisiraient ici l’occasion de se positionner à bon compte et pour la première fois auprès des enseignes de supermarché.\nIl est évident qu’outre la perte économique générée, ce genre de comportement serait nocif à l’image de l’appellation. C’est pourquoi l’UMC et le SGV ont décidé de suspendre les transactions de bouteilles en cours d’élaboration pendant au moins un mois, le temps de mener les négociations avec la Commission européenne en vue d’encadrer les promotions autour du champagne. La profession entend en effet faire jouer l’article 222 de l’Organisation commune du marché viti-vinicole, qui autorise, en cas de crise, à déroger aux règles habituelles de la concurrence.\nDans le même temps, le Syndicat général des vignerons a accepté la demande du négoce de repousser de quatre mois, moyennant un taux d’intérêt de 1,5 % et sous réserve de l’accord du vendeur, les deux prochaines échéances de paiement du raisin des vendanges 2019. Cette mesure va dans le même sens. Elle vise à protéger la trésorerie des maisons, pour éviter qu’elles ne soient obligées de liquider à des tarifs ridicules leurs stocks, ce qui nuirait à la filière toute entière.\nMême si la prochaine fixation du rendement des vendanges s’annonce difficile, la Champagne montre une nouvelle fois la force de son esprit collectif. Vignerons et Maisons restent conscients de leur interdépendance. Ils ne pourront traverser la tempête qu’en restant unis, ce qui implique dans chaque camp des concessions.


Posted on novembre 14, 2019 by sporty\nOn dit souvent que la musculation est une discipline technique qui demande beaucoup de savoir-faire tant sur l’exécution des mouvements, le respect du temps de repos et la fréquence des séances.\nCela est tout à fait vrai, toutefois pour obtenir des résultats concret en musculation, il faut avant tout savoir choisir les exercices que l’on va exécuter. En effet, beaucoup trop de débutant dans ce domaine font souvent l’erreur de copier ceux qui ont un niveau avancé et choisissent de ce fait des exercices qui ne leur apportent en rien.\nPour apporter la lumière sur cela, découvrez ici les exercices de base qu’il faut privilégier lorsqu’on pratique la musculation.\nQu’est-ce que les exercices de base en musculation ?\nIl faut savoir qu’il existe différents types d’exercices en musculation, mais les plus utiles, surtout pour ceux qui débutent sont certainement les exercices de bases qui font travailler plusieurs groupes musculaires.\nOn les appelle aussi exercices polyarticulaires et impliquent l’assistance de plusieurs articulations lors de leur exécution qui contrairement aux exercices monoarticulaires ou exercices d’isolation qui ne ciblent qu’un seul groupe de muscle.\nLorsqu’on parle de musculation, le soulevé de terre est sans aucun doute l’un des exercices qui représente le plus cette discipline.\nEh oui, faisant travailler la plupart des muscles principaux du corps, notamment les plus gros groupes de muscles comme les dorsaux, les trapèzes, les muscles sacro-lombaires, les quadriceps, les ischio-jambiers et aussi les fessiers, le soulevé de terre permet à la fois de se constituer une musculature impressionnante, mais favorise aussi le gain de force.\nOn ne peut pas faire de la musculation sans faire du squat et c’est tout à fait vrai. Cet exercice de base est également important lorsqu’il s’agit de pratiquer la culture physique. Apportant de la force, mais permet aussi de se muscler convenablement les muscles du bas du corps, le squat est un exercice indispensable.\nEtant l’exercice le plus apprécié des adeptes de la musculation, le développé coché est utile pour développer les muscles du haut du corps comme les pectoraux, les deltoïdes et les triceps. Puisqu’il est dans cette liste, c’est aussi un exercice de base à ne pas négliger.\nCiblant cette fois les muscles dus dos, des trapèzes et des biceps, les tractions est l’exercice de musculation par excellence pour ceux qui veulent un corps d’athlète. Assez difficile au début, faire des tractions est assez bénéfiques pour le corps et puisqu’il fait travailler au moins 2 groupes de muscles, il fait partie des exercices de bases en musculation.


[Navimodélisme RC - Logiciels - DELFTSHIP pour les débutants - Leçon 5 ]\nDans cette leçon nous allons aborder le menu concernant la gestion des calques. Nous modéliserons le franc bord, le double bouchain, le boudin extérieur et la plage de bain. Nous découvrirons également deux ou trois nouvelles fonctions.\n- Les doubles bouchains\nCes formes particulières de carène servents à maintenir la coque comme sur des rails lors de grands virages et à repousser les embruns de la vague vers l’extérieur.\nSélectionnez tous les segments du bord de la coque à l’exception du dernier touchant la quille.\nCliquez sur l’icone "extrudez" et entrez une valeur de 0,05 en Y (transverse direction).\nIl faut ensuite reprendre en vue de dessus le nouveau bord en le faisant se réduire au fur et à mesure que l’on progresse vers la proue, et ce à partir du troisième point avant l’extrémité du navire.\nNous ajouterons la dernières face triangulaire à partir du point de la quille et des deux autres points de l’extrémité du bouchain.\n- Dressage du franc-bord sous le boudin\nOn applique la même méthode que précédemment, en extrudant le bord du bouchain. Cette fois nous combinons deux valeurs : Z (vertical direction) et Y (transversal direction), avec 0,05 aux deux valeurs.\nCes dimensions sont arbitraires car tous les points seront à déplacer pour venir se superposer au tracé de notre image de fond, tant en vue de profil qu’en vue de dessus.\nDans la fenêtre perspective, vérifiez visuellement la courbe obtenue en ajustant si besoin les points mal placés. Les lignes doivent être fluides sans creux ni bosses.\nSi l’on observe bien la coque sur les photos, on s’aperçoit qu’il y a un petit décrochement horizontal juste sous le boudin. Il faut dès lors extruder à nouveau notre carène, largeur 0,05\nIl ceinture toute la coque. Il semble être en matière plastique. Pour obtenir un rendu fidèle au modèle réel et récupérer des infos hydrostatiques détaillées nous allons le modéliser dans un autre calque.\nBoîte de dialogue "Calques"\nPour cela, ouvrir la boite de dialogue Calques en cliquant sur la troisième icône de la barre Calques representant un petit cadre avec à l’intérieur des feuilles de couleur empilées. Une petite fenêtre intitulée "Layer Properties" s’ouvre avec plusieurs informations. Dans la colonne de droite se trouvent les calques. Dans notre cas il n’y en a qu’un seul. On peut modifier le nom en le remplaçant dans la case en haut à gauche. Nommons notre unique calque "Coque". On peut également modifier la couleur en cliquant sur le petit bouton à coté de "Color". Personnellement je colore souvent mes coques en bleu, mais c’est juste une question de goût. Nous allons ajouter un calque supplémentaire pour y modéliser le boudin. Cliquez sur la première icône representant les feuilles de couleurs empilées avec des petites pointes dessus et dessous. Il apparait alors dans la colonne de gauche. Renommez le "Boudin" et mettez le en noir.\nD’autres caractéristiques sont à choisir dans la partie droite de la fenêtre. Pour les vitres, par exemple, on peut jouer sur le curseur "Transparancy". Mais nous y reviendrons en temps utile.\nQuittons ce menu en restant sur le nouveau calque "boudin". Sélectionnez puis extrudez en deux passes la forme demi-cirulaire du profil. La première opération à mi-hauteur du boudin et épousant le tracé extérieur de la coque en vue de dessus. La seconde en revenant en vue de dessus sur le tracé initial et en montant à nouveau d’un demi boudin. Pour vous aider à replacer tous les points en Y, vous pouvez entrer les coordonnées des points de la courbe du bas pour ceux du dessus.\nPour arrondir correctement la protection caoutchouc sur la proue ajouter un point supplémentaire.\nEtruder le double bouchain\nCette sorte de marche longeant toute la coque est utile pour bien déflecter les embruns vers l’extérieur du bateau. C’est une extrudation vers l’extérieur (Y)\nDressage du franc-bord sous le boudin\nA partir du bord du bouchain, on extrude à nouveau la coque vers le haut pour modéliser le franc-bord, le coté de la coque sous le boudin de protection. Il faut ajuster chaque point dans la vue de profil et de dessus\nElle represente une superposition de feuilles de couleurs dans un cadre\nAjustement des points de dessous du boudin\nL’ajustement de chaque point est à faire dans la vue de dessus et dans la vue de profil. Il faut ensuite reprendre à l’oeil par rapport à la perspective les points mal ajustés dans la courbe. Attention : on ne peut pas modifier à la souris la position d’un point dans la fenêtre "Perspective".\nAjout d’un point à un segment\nPour ajouter un nouveau point à un segment, il suffit de sélectionner ce segment puis de cliquer sur l’icône représentant une petite flêche pointant vers le bas et une droite avec un point dessus. Si vous avez sélectionné plusieurs segments à la fois, tous auront leur point supplémentaire.\nModélisation du boudin\nLe boudin est modélisé simplement en deux étapes par extrusion. Une première à mi-hauteur du boudin épousant bien l’extérieur du profil, puis une seconde sur la hauteur totale du boudin revenant vers l’intérieur du bateau.\nLes 4 étapes de cette leçon\n(Zip, 385.6 ko)\nProchain article : modélisation du haut des franc-bords, de la plage arrière et des passavants


Résidences séniors services Saint-Épain (37800) : 13 établissements - Sanitaire-social\nRésidences séniors services - Saint-Épain (37800)\nSaint-Épain (37800) 13 résultats\nQu'incluent les conditions financières des résidences séniors avec services à Saint-Épain (en Indre-et-Loire) ?\nLe coût à payer pour accéder à une résidences séniors avec services comprend plusieurs éléments, dont principalement le loyer perçu par l’établissement pour la location du logement lui-même. Son coût dépendra évidemment de sa superficie (studio, T2, T3…). Autre facteur nécessaire, la localisation de la résidence séniors avec services. En effet, à Saint-Épain, le coût moyen de l’immobilier peut varier d’un quartier à l’autre. Le type de construction, la proximité des transports en commun ou la situation en centre-ville sont des critères qui peuvent également entrer en ligne de compte.\nPar ailleurs, les résidences séniors avec services à Saint-Épain facturent un forfait comprenant des prestations de services obligatoires qui sont les mêmes pour tous les occupants et dont le coût est inclus dans les charges communes : accueil ouvert 7 jours sur 7, assistance 24h/24, libre accès aux espaces collectifs (jardin, terrasse, bibliothèque...), certaines animations au sein de la résidence, véhicule pour les déplacements, etc.\nEnfin, des prestations personnalisées dites « à la carte » peuvent figurer sur la facture mensuelle des occupants d’une résidence séniors avec services. Il peut s’agir d'une aide-ménagère, d'une blanchisserie, d’un service de restauration incluant les livraisons à domicile, de soins esthétiques et de coiffure, de sorties organisées... Il est donc nécessaire de bien vous renseigner auprès des résidences séniors avec services à Saint-Épain, voire en Indre-et-Loire (37), pour connaître les types de logements dont elles disposent et étudier les différents devis selon les services proposés.\nRésidences séniors services de Saint-Épain\nLes lieux de vie communs au sein des résidences séniors avec services situées à Saint-Épain\nDivers espaces communs sont mis à disposition des occupants au sein des résidences séniors avec services à Saint-Épain, ville du 37 (en Indre-et-Loire). Ces lieux de vie collectifs permettent de créer un lien social entre les aînés qui peuvent ainsi se retrouver pour partager des moments conviviaux, de détente ou de loisirs.\nChaque résidences séniors avec services à Saint-Épain référencée sur notre annuaire en ligne présente une fiche informative qui vous permettra de connaître les différents espaces communs dont elle dispose. Il peut s’agir d’une bibliothèque équipée de fauteuils confortables pour un agréable moment de lecture, d’un salon pour se réunir et jouer à des jeux de cartes ou de société, d’un coin détente avec télévision et tous les équipements audiovisuels nécessaires pour une soirée cinéma, d’un bar pour prendre une collation et partager un apéritif entre occupants, ou même d’une salle de conférence.\nPour compléter leurs installations, les résidences séniors avec services situées à Saint-Épain (en Indre-et-Loire) peuvent proposer dans certains cas une piscine et une salle de sport pour pratiquer des activités physiques adaptées, ou bien un jardin ou un parc paysagé privatif propice aux balades et au bien-être des occupants.