Accueil > Numéros > 109 > Des vitrines sur les planches\nLe musée est une source d’inspiration pour le spectacle vivant : les multiples exemples proposés ici montrent comment ce regard – parfois déformant – porté sur l’institution muséale est également un moyen pour celle-ci, d’une part de toucher d’autres publics et, d’autre part de renouveler les représentations de chacun sur l’objet et sur les collections (1).\ncollections, spectacle vivant\n2 Voir Valmer, M. Le Théâtre des Sciences. CNRS Éditions ; Baillon, J. Théâtre et sciences. Le doubl (...)\n3 Voir le site www.emse.fr/larotonde/theatre-de-sciences.html\n1Plusieurs auteurs se sont intéressés à la relation entre spectacle vivant et musées. Ils ont surtout mis l’accent sur l’apport du théâtre pour les musées. Ils ont indiqué ce que le spectacle vivant était susceptible de générer, notamment dans un dessein de diffusion et de valorisation d’un patrimoine. L’interprétation par l’incarnation, au même titre que le regard de plasticiens par l’art contemporain, propose une vision nouvelle. La sensibilisation par la scène permet de renouveler les publics et de démultiplier les façons de traiter un sujet. La médiation artistique devient une des formes de la médiation culturelle, dès lors qu’elle est attachée à un projet de valorisation patrimoniale. Plusieurs auteurs en ont montré tant les richesses heuristiques pour le musée que souligné les difficultés de mise en œuvre 2. Une biennale organisée par La Rotonde, le CCSTI de Saint-Étienne présente et recense les expressions spécifiques au théâtre de sciences3. Nous voudrions approcher la chose différemment en montrant combien le musée peut être une source d’inspiration pour le spectacle vivant. Ce n’est pas alors le spectacle vivant qui entre au musée, pour investir ses salles d’exposition ou ses auditoriums, mais le musée, ou du moins les imaginaires qui y sont liés, qui s’empare des scènes de théâtre.\nDes objets qui voguent au fil de l’eau dans le musée éphémère des arts de la rue proposé lors du festival Chalon dans la rue en 2006.\n4 Ribes, J.-M. Musée haut, musée bas. Actes Sud, 2004.\n5 Donnat, O. Les Pratiques culturelles des Français. La Documentation française, 1998, 248 p.\n6 Selon l’expression « d’envie de musée », devenue célèbre : Jacquelin C. Le phénomène « d’envie (...)\n2Si quelques pièces de théâtre interrogent le musée, comme l’a fait Jean-Michel Ribes dans Musée haut, musée bas4, nous sommes surtout frappés de l’omniprésence du thème du musée, et plus largement de celui de la collection et de l’exposition dans les arts de la rue. Transversaux, ceux-ci investissent tant le théâtre, le cirque, la danse ou les arts plastiques. Les arts urbains sont dans une filiation des arts populaires qui nourrissent son inspiration, et en renouvellent les formes. Rappelons que l’audience des arts de la rue est extrêmement large et que les publics y sont plus diversifiés que dans les autres disciplines culturelles5. Il est donc intéressant de constater que l’univers du musée y soit un leitmotiv qui telle une antienne vient régulièrement ponctuer les créations. La tendance confirme que le musée, même si il n’est pas toujours fréquenté assidûment par tous, constitue une référence assez universellement partagée. Si l’opéra, le théâtre ou le concert demeure plus lointain dans les références populaires, le musée, lui, est incontournable. Ainsi le premier réflexe de valorisation patrimoniale passe bien souvent par l’envie de création d’un musée6, ou du moins d’une exposition, avec constitution d’une collection, même si cela ne semble pas toujours la solution la plus adaptée à bien des professionnels.\n7 Voir le texte stimulant de Thierry Bonnot, Le musée Laborie, à paraître.\n8 Enquête du CREDOC, Fréquentation et images des musées au début 2005, Collection des rapports, n° 24 (...)\n3Ainsi, le musée jouit d’une image positive et valorisante, symbole de reconnaissance et de légitimité d’une culture ou d’un sujet donné. Mais cette représentation est double, contradictoire, car elle s’accompagne dans le même temps d’un imaginaire moins flatteur7. Le musée est aussi attaché communément à quelque chose de vieillot, et bien des signes montrent les limites des efforts réalisés depuis trente ans pour bousculer les clichés. Une enquête récente dévoile des représentations sociales persistantes qui attestent que l’imaginaire du musée demeure en partie lié au poussiéreux, à l’ennuyeux, à l’inaccessible, au statique 8. Ceci malgré toutes les créations, rénovations, toutes les dynamiques muséales des plus prestigieuses. Il est vrai que bien des lieux demeurent encore dans les paradigmes hérités du XIXe siècle. Ce sont ces stéréotypes que des spectacles explorent, ayant à la fois pour effet de s’en amuser et ce faisant de les confirmer en partie. La caricature théâtralisée des musées est un reflet de la façon dont ils sont perçus et en même temps un dévoilement des écarts entre les archétypes collectifs et la réalité contemporaine de l’institution.\n9 Putnam, J. Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain. Thames et Hudson, 200 (...)\n10 Voir Gellereau, M. Les mises en scène de la visite guidée. L’Harmattan, 2005.\n4De même que les artistes contemporains aiment à évoquer le cabinet de curiosités, ou l’exposition sérielle de la salle d’étude du XIXe siècle, les gens de théâtre s’appuient souvent sur cette représentation commune et originelle du musée9. Lieu d’accumulation qui fait se côtoyer dans un grand capharnaüm organisé des restes du monde, l’exposition devient scène dès lors qu’une voix lui donne vie en interprétant ce qui paraît à première vue absurde et vain. Comme le guide qui peut faire prendre corps et âme à un lieu en le revêtant d’un charme incomparable, l’interprétation artistique peut faire vivre une collection10. Le regard porté sur des objets muets et trop souvent insignifiants se charge d’une humanité retrouvée. Plusieurs démarches théâtrales prennent ce parti pris comme cadre de spectacle.\n11 Voir http://ossuaire.free.fr\n12 On pensera évidemment dans un autre registre au travail plastique de Damien Hirst, d’Annette Messag (...)\n13 Une chimère du créateur Alain Terlutte était d’ailleurs présentée dans l’exposition Dragons du Musé (...)\n5Inspirée des muséums d’Histoire naturelle, la collection présentée par la compagnie « Cendres la Rouge » dans L’ossuaire dégingandé rassemble des animaux dont le squelette articulé et motorisé prend vie avec le discours de l’acteur, guide de la visite commentée11. La « mécanimalerie » est composée de squelettes animaliers animés et relève à la fois du génie des automates, de l’installation artistique et de la scénographie théâtrale. Point de jonction entre l’exposition et le spectacle vivant, la monstration est emblématique d’une convergence de plus en plus fréquente entre les domaines culturels. Les « animautomates », comme les nomment leurs créateurs, sont plus ou moins nombreux selon la taille et le projet d’exposition, ce qui compte, c’est que chacun d’eux se suffit et participe néanmoins d’une collection et d’une animalerie théâtrale12. À l’image de chaque objet d’une collection qui s’exprime dans sa singularité et sous-tend néanmoins un propos plus général dans un ensemble. Constitués de matériel de récupération et de vraies dépouilles, ils sont parfois réalistes et tantôt fictifs, comme un bestiaire imaginaire13.\nAffiche du spectacle L’ossuaire dégingandé par la compagnie « Cendres la Rouge »\n© Cendres la Rouge\n14 Voir à ce sujet le musée des Sciences et Techniques de Milan ou les expositions de Vinci ou Au Clos (...)\n6Parce que les artefacts sont des animaux animés par des mécanismes, ils sont lestés par des fils de plomb, agrémentés d’engrenages, de poulies, d’élastiques en guise de courroies, et de pinces à linges. Ces réalisations font penser aux prouesses des ingénieurs, depuis les machines volantes de Léonard de Vinci jusqu’aux chefs d’œuvre exposés dans les musées du compagnonnage, sans oublier les maquettes des musées des sciences et techniques14. Inénarrables, les récits qu’ils inspirent peuvent donner lieu à de multiples compositions. La compagnie décline ainsi plusieurs formules. La visite de La collection particulière du professeur Troublé, ingénieux naturaliste qui rapporta de ses voyages des spécimens aussi rares que drôles permet d’introduire aux problématiques du musée. Digne du projet de taxinomie du muséum ancien, les animaux sont répertoriés et inventoriés au moyen d’étiquettes, avec les pleins et les déliés de l’écriture à la plume. Des planches anatomiques et des gravures accompagnent le propos, mais aussi des objets personnels du professeur pour rendre compte de sa vie et de ses découvertes. Le spectacle invite ainsi avec humour à s’interroger sur la production scientifique, sur les hommes qui la font vivre et sur la fragilité et la force des objets présentés.\nLe bureau d’un naturaliste dans La collection du professeur Troublé de la compagnie « Cendres la Rouge »\n7L’incrédible procédé des sœurs Oswald, de la même compagnie, éloigne du musée, mais s’interroge sur la collection particulière, dans un rapport surprenant à la vie et à la mort. Taxidermistes de père en filles, comme l’annonce leur enseigne, ces créateurs d’éternité permettent de prolonger dans une vie éternelle les êtres chers qui nous ont ravis en les transformant en d’aimables objets. La frontière est ainsi franchie allègrement entre l’attachement et la réification susceptible de l’accompagner. Prolonger ou rendre la vie à des défunts, la réflexion n’est finalement pas aussi étrangère aux problématiques patrimoniales qu’il n’y paraît, et le spectacle est une bonne entrée en matière. Accessible à tous les publics, quels que soient les âges, il s’agit de jouer sur des métaphores pour susciter des impressions, des rapprochements incongrus qui prennent sens, de soulever des fantasmagories signifiantes. C’est le cœur même de la démarche artistique, qui sans s’appesantir lourdement de façon didactique sur un objet, peut néanmoins participer de sa compréhension ou de sa sensibilisation. Si Antiquithon de « La Compagnie des femmes à barbe » est plus éloigné par l’intrigue, le cabinet de curiosités sert néanmoins de socle, à mi-chemin entre les expositions de monstres des foires foraines et le musée avec ses animaux naturalisés et ses curiosités ethnographiques ou ses ratés biologiques. La collection unique de ce « cabinet des merveilles », comme l’indique le carton d’invitation, donne lieu à une talentueuse évocation où la science fraye avec la sorcellerie et le patrimoine avec la pathologie.\n15 Voir www.curiosites.net/conservatoire/accueil.htm\n8Dans la même veine, et avec le même talent, mais sur une thématique légèrement décalée, la compagnie OPUS, « L’Office des Phabricants d’Univers Singuliers », propose plusieurs spectacles qui s’appuient sur une collection évoquant l’art brut15. Le Conservatoire des curiosités, musée fictif et itinérant des Arts Singuliers, comme le précise la compagnie, présente dans La Ménagerie mécanique une incroyable collection qui ne se nourrit que d’électricité. En fait, ces curiosités seraient les créations d’André Durupt, un génial créateur d’un village de Haute-Marne mort dans les années 1960, enfin mis à l’honneur par nos acteurs. Autodidacte, ce retraité créa dans son garage des animaux fantastiques, étroitement liés à des épisodes de sa biographie, et notamment de sa vie conjugale. La qualité du spectacle tient tant aux animaux mécaniques et fantastiques, tels que le tigre lilliputien, l’ornithorynque indomptable ou le pingouin sportif, mais aussi à la prestation des comédiens qui prennent avec intelligence les manies des guides conférenciers. Ces animateurs du Conservatoire ont pour mission de faire vivre et reconnaître le génie d’André Durupt, injustement méconnu, la parodie fait écho à biens des lieux semblables, réellement existants.\nLe spectacle Le Frigoscope proposé par « L’Office des Phabricants d’Univers Singuliers » est présenté comme une exposition.\n16 Chaumier, S. L’Illusion public : la rue et ses mythes, in La Relation au public dans les arts de l (...)\n17 Et l’on pensera aux nombreux sites d’art brut, dont celui du musée Guatelli en Italie est paradigma (...)\n9Le thème de la réhabilitation du génie local ignoré est récurrent dans les arts de rue, comme si ce théâtre sans véritable auteur, aux comédiens souvent anonymes et aux expressions trop ponctuellement saluées, se reconnaissait pleinement dans les arts mineurs de la culture populaire16. OPUS propose également la restauration d’une folie mécanique créée par Raoul Huet qui, dans les années d’après-guerre, parcourut le pays avec La Crèche à moteur. D’anciens spectateurs attachés à ce patrimoine ont entrepris de le préserver, de le mettre en valeur et même de le faire vivre. Un spectacle entre le lard et le cochon prévient le descriptif de la compagnie, filant la métaphore populaire, mais qui de façon caustique parodie bien des démarches locales de mises en valeur. OPUS va plus loin dans cette réhabilitation d’ingénieux inventeurs méconnus avec Le Petit Répertoire, qui rassemble des bricolages légués par des retraités issus de l’école Système D. D’autres approches sont envisagées dans Le musée de la poule poilue. Ces géniales inventions, toutes aussi farfelues les unes que les autres, font un clin d’œil à la « récup » et aux détournements d’usages bien connus des ethnologues qui travaillent sur les pratiques populaires. Là encore, le principe est celui de l’exposition commentée, avec les satires du genre, mais aussi avec toute la tendresse pour son objet. Toujours dans un entre deux, la médiation artistique se fait interprétation ethnographique17.\n10La Fondation Steve Barnett s’attelait à faire revivre la mémoire d’un cinéaste méconnu et des bandes de cinéma super 8, chinées dans des marchés aux puces, servaient de supports à de délicieux pastiches de bien des interprétations hasardeuses, quoique que plus institutionnelles. Les techniques de médiation sont souvent en elles-mêmes l’objet du spectacle, et l’ironie est au rendez-vous pour se moquer (gentiment) des manières récurrentes des visites guidées. Ce sont les mimiques des conférenciers que singe, par exemple, Éric Sanka dans L’Affaire sardines, présentant une véritable collection de boîtes de sardines qu’il anime pour produire un véritable polar. Dans Le musée de Monsieur P, « La Compagnie des Vernisseurs » alliait les formes les plus risibles de la visite commentée avec les travers de guides trop blasés par leur Xème visite, à une collection étonnante réhabilitant la mémoire d’un habile sculpteur aux goûts douteux. Le choc résidait dans le rapport ambivalent aux collections, où la dévotion envers des reliques alternait avec des comportements assez peu respectueux de l’intégrité de l’objet. Le guide allant jusqu’à dérober et vendre les collections, et même à les mettre aux enchères.\nLa vente aux enchères des objets de collections mise en scène par « La Compagnie des Vernissseurs » dans Le musée de Monsieur P.\n© Jean-Luc Tutard\n11Une pareille hérésie voulait également frapper l’imaginaire avec le musée éphémère des arts de la rue, ouvert durant quatre jours pour les 20 ans de Chalon dans la rue. Les visites guidées du musée, dans leur diversité, n’étaient pas toutes conformes à la déontologie des conservateurs, et les discours souvent provocateurs. Les objets, déposés par quelques deux cents compagnies comme témoignages de leur créativité, furent mis en Saône le dernier soir pour une véritable Armada du Crépuscule. Ce qui était sacré devait être sacrifié rituellement pour exprimer par un ultime don la générosité d’un secteur attaché à la gratuité. Il s’agissait là de faire ressurgir des souvenirs de spectacles passés, évoqués par de simples objets et de les laisser filer au cours de l’eau. Par la contradiction dans les termes, de ce musée dit éphémère, alors qu’il sous-entend habituellement la pérennité, les arts vivants participaient de cette réflexion sur la mémoire et la trace. Comment conserver ce qui fut, autrement que par des décors et des objets qui finalement disent beaucoup à ceux qui ont vu le spectacle, mais assez peu aux autres ? Cette problématique est finalement commune, et c’est souvent la photographie qui est appelée à la rescousse pour témoigner. Il n’est donc pas surprenant que les arts de la rue en soient particulièrement friands.\n18 On pourra consulter Le Grand répertoire. Machines de Spectacle. Actes Sud.\n12Il est assez rare que les objets de spectacle suffisent en eux-mêmes, et il est besoin de les présenter dans leur contexte, de les expliquer pour les faire vivre, voire même de recréer un véritable spectacle à partir d’eux pour faire naître l’intérêt. Ce n’est finalement pas aussi éloigné des problématiques muséales, qui oscillent entre muséographie d’objets et muséographie de discours. Si une histoire n’est pas racontée, l’objet demeure souvent silencieux. Il peut être beau, mais suffit-il à être captivant ? Plus que tout, l’objet lié au spectacle vivant ne peut se suffire à lui-même. Le visiteur peut en faire l’amère expérience au tout nouveau Centre national du costume de scène de Moulins. Inversement, l’exposition Le Grand répertoire, rassemblant les machines de spectacle créées par François Delarozières pour plusieurs compagnies, leur faisait prendre toutes leurs saveurs parce que des comédiens les faisaient revivre dans une plaisante visite animée18. Une seconde vie leur était ainsi donnée.\n13Bien éloigné de cette proposition, « La Compagnie des Vernisseurs » dans Un des plus vieux spectacles du monde, traite de manière originale et drôle le sujet tabou de la sexualité à partir d’une collection particulière ! Le visiteur est confronté, d’abord seul, puis interpellé par un déballage au premier et second degré, des collections et de ce qu’elles peuvent induire de questionnements. La mise en boîte n’est d’ailleurs pas sans rappeler les caisses des expositions itinérantes qui sont ici présentées telles quelles comme pour affirmer le caractère cru et direct de la proposition. La référence à l’art brut est également convoquée dans la démarche de l’artiste Thierry Quitté qui revendique la mise en scène et ce qui se dit dans le spectacle comme « élément même de sa sculpture », dévoilant des frontières sinueuses entre l’œuvre et sa réception. Si la chose est habituelle dans le spectacle vivant, la problématique n’est pas sans intéresser le musée, l’objet peut-il vivre par lui-même ? La nouvelle muséologie avait répondu que non, à en croire certaines créations muséales récentes l’époque semble l’avoir un peu oubliée.\nLa « machine à applaudir » créée par François Delarozières pour l’exposition Le Grand répertoire.\n© François Delarozières\n14Il est rare que l’objet fasse spectacle. « La Tortue magique » dans La vie, c’est super 8 expose sans médiation nécessaire des installations de projection surprenantes et délicieusement poétiques, car l’image en mouvement rapproche des conditions cinématographiques. Le spectacle fonctionne davantage comme une installation, que comme une pièce de théâtre. Les images ne sont pas sages quand elles se projettent sur un vieux frigo, sur des draps ou dans une casserole. Cependant, la scénographie rappelle l’inventivité de certaines expositions.\n19 Le Bureau des Vérifications présenté par Xavier Juillot à Chalon-sur-Saône expérimente les conditio (...)\n20 Et l’on peut penser ici au travail intéressant de l’écomusée de l’Au-delà de Montréal. www.ecomusee (...)\n15Les propositions réalisées par des plasticiens rapprochent évidemment des installations vues ailleurs dans des musées d’art contemporain, et la frontière ne réside que dans le caractère décalé ou flirtant avec l’absurde19. Les exemples sont nombreux de ces installations ou de ces performances qui se jouent de la confusion des registres et où les formes contemporaines entre exposition et spectacle vivant se rejoignent. Plus ou moins détonantes, elles sont moins inspirées par l’exposition et le musée qu’en phase avec des modes d’expression qui s’actualisent dans différents lieux. Certaines sont riches de significations quand une collection de tombes, dans un cimetière reconstitué, fait revivre des biographies dans leurs diverses humanités20. Ce procédé du témoignage qui anime finalement bien des musées de société dans leur exposition est exploré de manière radicalement différente. Soit par des comédiens qui y reposent, avec « Groupe Merci » qui place le texte de Patrick Kermann, La Mastication des morts, du côté du théâtre, soit du côté de la muséographie, dans l’interprétation qui en est donné par Valery Deloince dans Soliloques à Moret-sur-Raguse, chaque tombe étant simplement sonorisée. Des installations accompagnent alors cet univers troublant.\n16Plus agressive l’exposition présentée par Marcel.li Antunez Roca dans Joan l’Home de Carn qui s’adonne à des sculptures interactives de viande fraîche et de peau de porc pour traiter quelques allégories de l’amour. Âme sensible s’abstenir, la chair travaille l’artiste comme elle le fait chez un Joel-Peter Witkin ou un Jean-Paul Delvoye. La tradition de la baraque à monstres s’y exprime. L’art contemporain est rempli de cette obsession du corps, souvent torturée et sadique. Dérangeante également l’exposition Monstres de « Serial Théâtre » qui se rattache à la tradition des forains et qui présente une collection de femmes dont la monstruosité devient beauté, et réciproquement. De la femme serpent, de la femme brûlée, de la femme tronc à la femme qui fut un ange, et à vous-même, qui est un monstre ?\n21 Voir www.operapagai.com\n17Peut-on considérer qu’une collection d’acteurs peut être muséographiée et donner lieu à exposition ? On se souvient de l’exposition provocatrice de femmes exposées comme des objets à Beaubourg en 1979. Bien des spectacles font ainsi penser à l’exposition quand des acteurs sont présentés comme des objets que l’on rencontre au cours d’un parcours de visite. Ce choix de l’exposition de l’intime est celui de beaucoup de créations des arts de rue et l’on pourrait multiplier les exemples. « Opéra Pagaï » propose dans Safari Intime de partir en visite dans un musée des comportements humains, pour pratiquer une éthologie inhabituelle au gré des rencontres à la mesure d’un quartier théâtralisé21. Chaque tranche de vie aperçue est ainsi témoignage d’une espèce humaine mise en question, comme le ferait plus communément un muséum sur des espèces animales. La vie quotidienne rencontre alors le regard du chercheur. Une petite exposition conclut d’ailleurs le spectacle, évoquant chacune des situations rencontrées.\n18Plus radicale, est la présentation de « Art Point M » dans Quelques gens de plus ou de moins qui marie l’installation plastique et la rencontre inopportune avec un acteur isolé et comme coincée dans son espace. Le spectateur visiteur, à qui a été remis un parcours de visite individualisé, n’en ressort pas indemne. Pas davantage que dans l’exposition Un Voyage pas comme les autres présentée à la Grande Halle de la Villette sur la question des réfugiés et de la demande d’asile, dont on ne savait dire si elle était exposition ou spectacle.\nLes travers de la folklorisation des mœurs indigènes dans La Poddémie de la compagnie « 26 000 couverts »\n22 Pour développement voir Chaumier, S. La Science sur la pavé, ou une approche des sciences au traver (...)\n23 Voir www.26000couverts.org\n19Si c’est seulement l’imaginaire qui est convoqué pour le titre du spectacle des « 26 000 couverts », Le sens de la visite, c’est à un véritable parcours d’exposition que l’on est parfois convoqué pour conduire à la rencontre d’histoires de vie. Ainsi dans un autre genre, « Délice Dada » met en scène une collection de scientifiques qu’un généreux donateur a constituée et qu’il propose de léguer à sa ville22. La communauté des citoyens spectateurs doit se prononcer pour l’accepter ou non au terme d’un spectacle qui invite à la réflexion sur la science et sur son activité. La Donation Schroeder explore autrement les limites entre collections vivantes et objets de musées ! Plus caustique encore, les « 26 000 couverts », dans La Poddémie, présentent une curieuse exposition d’indigènes venus de lointaines contrées et parodie ainsi la folklorisation des mœurs exotiques et leur exploitation commerciale pour de vénales intentions par des présentateurs peu scrupuleux23. Une façon d’introduire avec efficacité aux problématiques ethnographiques et de rappeler les zoos humains de sinistre mémoire.\n24 Carelman, Catalogue d’objets introuvables. Balland, 1969.\n20L’exploitation de l’exposition à des fins commerciales ne doit pas être oubliée dans la tradition de la foire et de l’exposition universelle. De nombreux faux bonimenteurs se plaisent ainsi à faire l’article d’objets présentés de façon à évoquer tant le magasin que le lieu savant quand l’objet est précieusement mis en scène. Le PUF, produit utile aux festivaliers, de la compagnie « Cirkatomik » vente des objets loufoques censés résoudre les problèmes engendrés par les festivals. Veine surréaliste, la chose évoque les objets introuvables de Carelman24. Cette collection d’objets faisant penser à ceux aussi peu fiables que superflus de bien des catalogues de camelots. Le baratin est également utile pour enrôler le badaud et vendre Les Pilules 4 couleurs de M. et Mme Li de « La Compagnie des femmes à barbes » ou pour lui donner l’occasion de rêver quand il s’agit de visiter Le musée des contes de fées avec « L’Illustre famille Burattini ». L’imaginaire n’est pourtant pas innocent et ce peut être une occasion de dire bien des choses pour le narrateur sur les inégalités ou les injustices sociales.\n25 Voir Chaumier, S. Du spectacle, à n’en pas croire ses oreilles. À propos des « Monstrations inouïe (...)\n21La compagnie « Décor Sonore » explore la question de la collection dans bien des spectacles, sans doute parce que la compagnie fait œuvre de sauvegarde des sons et des instruments qui les produisent. Sa créativité repose sur un souci de patrimonialisation des sons et de sensibilisation à l’écoute. Dans Le Don du son, il s’agit de recueillir des sons du quotidien en invitant chacun à venir donner un son, et ensuite d’en révéler la richesse par une restitution auditive suite à sonorisation. Dans Les Monstrations inouïes, le spectacle s’appuyait sur une collection d’instruments anciens permettant de retracer la formidable épopée de la musique électro-acoustique25. Le souci de préservation anime cette compagnie soucieuse de transmission et de mémoire.\n26 Selon l’expression de Kristoff Pomian, Collectionneurs, amateurs et curieux, Paris-Venise : XVIe-X (...)\n22C’est également la transmission, mais dans un autre registre, celui des histoires de vie et des aventures humaines, qui conduit la compagnie « Kumulus » a s’appuyer sur une collection de boîtes renfermant les souvenirs de personnes en errances sur les routes, avec Itinéraires sans fond. Si on se trouve alors loin de la réflexion sur le musée, c’est cependant l’objet qui devient central tant il peut cristalliser ce qui résume une vie, les souvenirs et les espérances d’une destinée humaine. Qu’emporte t-on dans l’exode, comment exprimer une identité jusque dans le déracinement et que partage t-on ? La compagnie a su voir que l’objet, si minime soit-il, est souvent une ancre et un point d’attache, mais aussi un lien pour rencontrer autrui. L’intime a besoin de se cristalliser dans des sémiophores comme l’individu a peut-être besoin de les retrouver dans des vitrines pour s’identifier à un collectif26. Objets sans utilité, mais néanmoins dotés d’une signification, qui, telles des reliques, permettent de rattacher à l’invisible, ici à un passé, d’être des passeurs vers un territoire lointain. Sans être à proprement centré sur les problématiques de l’exposition, le rapport qu’entretient chacun à l’objet, qui chargé d’affectivité doit être partagé pour déployer tout son sens, se trouve à la fois le moteur de la collection et l’ultime modalité d’expression de son histoire. On comprend combien ce spectacle est pertinent à l’heure de la Cité de l’Immigration.\n23Certains n’hésitent pas à s’emparer des sujets les plus sérieux, comme celui de la constitution des collections de musées, et éventuellement du problème de la restitution aux pays d’origine et de formaliser un spectacle à ce sujet. Ainsi la compagnie coréenne « Théâtre sans frontière » était proche du discours militant en abordant ce thème dans Le Musée dans la rue. D’autres sont plus légers dans leur approche et s’amusent de l’attachement de certains pour leur grande ou petite patrie, et de l’importance accordée aux origines en les brouillant volontairement à l’heure de la mondialisation. L’exposition présentée comme spectaculaire de « Spectralex Le muscle » avec Vosges fatales, une exposition de toute beauté, caricature à souhait les amoureux de leur pays natal. Ce sont ces petits musées de territoire prêts à vanter des mérites peu étayés qui sont gentiment écornés, notamment quand Solange Meurthelle, « grande spécialiste du massif vosgiard », amalgame et récupère sans procès la bête du Gévaudan, la Tarentule ou le mythe de Nosferatu pour vanter les mérites de sa région tant aimée. La fabrication d’authenticité assure une mythologie qui n’est pas toujours étrangère au monde de l’exposition. Si tout cela est fait avec humour et surtout pour s’amuser, il ne faut pas trop en dire pour ne pas déflorer une exposition pleine de surprises. Comme le mentionne le dépliant d’appel, « visiter une exposition n’engage à rien, n’ayez aucune crainte, il ne vous sera fait aucun mal » !\nLe musée est aussi une scène de théâtre comme dans Insomnies printanières présenté par la compagnie « Délice Dada » au musée des Grands Augustins à Toulouse.\n© Délice Dada\n27 Voir www.cubitenistes.com\n24Reste à évoquer non seulement les spectacles qui prennent un cadre d’exposition pour scène, car dès lors la différence entre décor, installation et exposition est souvent délicate à tracer. Les installations de feu de la compagnie « Carabosse », les jeux d’images et de projection du « Groupe Zur », les ambiances mythologiques de « Styx Théâtre », les jardins grunges de « KMK », sont autant d’exemples différents de difficiles frontières entre spectacle et exposition. Bien souvent les deux sont réunis comme par exemple dans les installations des « Cubiténistes », notamment dans Le musée de la vie quotidienne27. L’exposition sert de cadre de jeu. Mais c’est parfois la rue qui est elle-même le cadre et qui se muséographie. Soit que des objets insolites y soient rapportés, comme par « Ici Même Paris » avec du mobilier urbain inattendu, pour réaliser un véritable musée de plein air que l’on visite comme une curiosité, soit que ce soit les signes de la rue qui se parent d’un intérêt soudain.\n28 Le spectacle Insomnies printanières a été présenté au musée des Augustins de Toulouse en mai 2006. (...)\n25Véritable sensibilisation au patrimoine, il s’agit alors de développer le regard, par exemple quand « Deuxième groupe d’intervention » dans Au Chevet des cathédrales, incite à les regarder autrement, ou quand un monument requiert toutes les attentions pour le scénographier et pourquoi pas même le transformer en instrument de musique, ainsi avec Instrument Monument de « Décor Sonore. » D’autres préfèrent souligner par une visite commentée les caractères surprenants et inattendus de ce qui survient au hasard des rues, comme dans Les contre-visites guidées de Jérôme Poulain, par « Joseph K », soit que la topographie fasse l’objet d’une minutieuse observation de manière à faire naître un récit insolite à partir de traces a priori communes. Devenu un spectacle culte, Circuit D, proposé par « Délice Dada » (compagnie qui propose par ailleurs des visites particulières dans certains musées) se joue de la ville pour la revêtir de mille et une histoires, toutes plus fantastiques et délirantes les unes que les autres28. Elles ont toutes pour effet de faire regarder la ville autrement. Ce n’est pas un hasard si le spectacle est complété d’une petite exposition d’objets curieux et insolites que les guides se plaisent à commenter.\n29 Masi, B. Chalon bel et bien à la rue, Libération, Lundi 24 juillet 2006.\n26Le principe est un peu le même, dans À la recherche des Loxias perdus, par « Théâtrenciel » de Roland Shön, où les membres de la « Fondation Volter Notzing » repèrent des signes anodins dans les rues et conduisent un groupe de visiteurs pour décrypter les traces des œuvres signées par Loxias, inventeur de l’Art Coucou, celui qui se fait dans le nid des autres, à la manière des Ready-Mades. La satire d’une certaine forme d’art contemporain est trop criante pour avoir échappé à certains esprits qui n’entendent pas plaisanter avec ce sujet sacré29.\nUne visite guidée à travers la ville vue comme un musée dans Circuit D de la compagnie « Délice Dada ».\n27Peu importe, que le spectacle soit ici peu abouti et trop imparfait, ce qui compte c’est cette démarche de sensibilisation du regard à ce qui nous entoure. C’est en développant le regard sur son environnement que l’on sensibilise, les gens de patrimoine le savent bien. La mise en récit permet de personnaliser et de porter une attention particulière, finalement d’inviter à préserver. Ces démarches, par la création artistique ou par la sensibilisation historique, se rejoignent pour valoriser le regard que l’on porte sur les objets qui nous entourent et qui sont susceptibles de devenir patrimoine dès lors qu’un attachement affectif nous relie à eux.\n28S’il est devenu banal de dire combien les arts en se croisant peuvent s’enrichir mutuellement et combien la transversalité des disciplines est féconde pour le public, il faut aussi puiser dans le regard de l’autre des enseignements sur soi et sur les représentations que l’on génère. Le musée est source d’inspiration pour le spectacle vivant, et si le miroir est déformant, il donne malgré tout à voir quelques réalités. Ceux qui aiment les musées seront surpris et attendris par les démarches théâtrales qui les mettent en scène. Mais c’est aussi une façon pour les musées de sensibiliser d’autres publics plus rétifs qui apprennent ainsi à découvrir des espaces qui leur demeurent sans cela étrangers. Forme de rencontre avec le musée, ses logiques et ses obsessions, mais aussi regard prolongé sur l’objet ou la collection que le comédien met en scène et qui seront vus désormais différemment, avec plus d’attention. Le théâtre peut être un mode inattendu de socialisation au musée.\n1 L’équipe du CRCMD, Centre de Recherche sur la Culture, les Musées et la Diffusion des savoirs, de l’université de Bourgogne est à la fois spécialisée en muséologie et patrimoine et attentive aux formes du spectacle vivant, vigilante à l’actualité de nombre de festivals. Par son intérêt marqué pour toutes les formes du spectacle vivant, théâtre, arts de la rue, danse ou musique, elle se propose de chercher, gracieusement, des spectacles susceptibles d’accompagner la programmation d’expositions et d’entrer en résonance avec ses thématiques.\n2 Voir Valmer, M. Le Théâtre des Sciences. CNRS Éditions ; Baillon, J. Théâtre et sciences. Le double fondateur. L’Harmattan, 1998 ; Germain, A. Les musées en spectacle, la Lettre de l’OCIM, n° 65, 1999.\n6 Selon l’expression « d’envie de musée », devenue célèbre : Jacquelin C. Le phénomène « d’envie de musée » : l’exemple de la Fruitière, musée de Trépot ou l’ambiguïté de la réappropriation patrimoniale, in Quels musées pour quelles fins aujourd’hui, séminaires de l’École du Louvre, La Documentation française, 1983.\n8 Enquête du CREDOC, Fréquentation et images des musées au début 2005, Collection des rapports, n° 240, juin 2005.\n9 Putnam, J. Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain. Thames et Hudson, 2002.\n12 On pensera évidemment dans un autre registre au travail plastique de Damien Hirst, d’Annette Messager, ou encore de Thomas Grünfeld.\n13 Une chimère du créateur Alain Terlutte était d’ailleurs présentée dans l’exposition Dragons du Muséum national d’Histoire naturelle .\n14 Voir à ce sujet le musée des Sciences et Techniques de Milan ou les expositions de Vinci ou Au Clos Lucé à Amboise, qui présentent des reproductions de maquettes.\n16 Chaumier, S. L’Illusion public : la rue et ses mythes, in La Relation au public dans les arts de la rue, actes du colloque de Sotteville-lès-Rouen (novembre 2005), coordonnés par Anne Gonon, Éditions Entretemps, juin 2006.\n17 Et l’on pensera aux nombreux sites d’art brut, dont celui du musée Guatelli en Italie est paradigmatique (Il museo è qui. Museo Ettore Guatelli di Ozzano Taro. Skira, 2005).\n19 Le Bureau des Vérifications présenté par Xavier Juillot à Chalon-sur-Saône expérimente les conditions de création sous toutes les formes, au risque de l’ésotérisme, guère absent des lieux les plus branchés, alors que Richard Conte avec Billes en tête s’adonne à une composition plastique par l’implication des clubs de boulistes dans un grand tableau collectif.\n20 Et l’on peut penser ici au travail intéressant de l’écomusée de l’Au-delà de Montréal. www.ecomuseedelau-dela.net/\n22 Pour développement voir Chaumier, S. La Science sur la pavé, ou une approche des sciences au travers de quelques spectacles de rue, in Quel répertoire théâtral traitant de la science ?, Lucile Garbagnati (dir.), L’Harmattan, 2000.\n25 Voir Chaumier, S. Du spectacle, à n’en pas croire ses oreilles. À propos des « Monstrations inouïes » de Décor sonore, Alliage, n° 47, été 2001.\n26 Selon l’expression de Kristoff Pomian, Collectionneurs, amateurs et curieux, Paris-Venise : XVIe-XVIIIe siècles. Gallimard, 1987, p. 42.\n28 Le spectacle Insomnies printanières a été présenté au musée des Augustins de Toulouse en mai 2006. Voir www.delices-dada.org.\nSerge Chaumier, « Des vitrines sur les planches », La Lettre de l’OCIM, 109 | 2007, 16-25.\nSerge Chaumier, « Des vitrines sur les planches », La Lettre de l’OCIM [En ligne], 109 | 2007, mis en ligne le 17 mars 2011, consulté le 23 octobre 2017. URL : http://ocim.revues.org/805 ; DOI : 10.4000/ocim.805\nSerge Chaumier est professeur à l’IUP Denis Diderot, responsable de l’option « Muséologie et Muséographie » dans le Master 2, Métiers des Arts, de la Culture, et du Patrimoine, université de Bourgogne. serge.chaumier@u-bourgogne.fr


Carte d'anniversaire & f�tes\n01/05/2014F�te du muguet\nFriday 18 April, Bonne f�te � Parfait\nBesoin d'envoyer une carte d'anniversaire pour souhaiter une bonne f�te ou un joyeux anniversaire � vos proches et amis ? D�couvrez notre s�lection de cartes virtuelles � envoyer par email gratuitement et sans inscription.\nToutes les cartes d'anniversaire et de f�te sont class�es par th�me et par cat�gorie. Vous trouverez les cat�gories humoristiques, les cartes pour enfants, les cartes d'animaux ou encore les cartes virtuelles de f�te.\nCarte d'amour avec coeur t�tris\nFan du jeu t�tris ? Associez votre passion � votre amour et envoyez cette carte d'amour � l'occasion de la saint valentin ou tout autre jour. Une touche d'originalit� avec ce coeur de briques ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 18:29\nCarte virtuelle Tableau de St Valentin\nPour la Saint Valentin pour pour t�moigner votre amour au quotidien, envoyez cette carte virtuelle repr�sentant un tableau et un coeur ! Carte virtuelle gratuite et trop mignonne qui fera plaisir � son destinataire ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 18:19\nCarte virtuelle � envoyer pour la Saint Valentin ou toute autre occasion avec le message : Tais toi et embrasse moi ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 18:01\nCarte virtuelle Tu me manques ! Votre ch�ri(e) n'est pas aupr�s de vous ? Vous avez envie de crier votre manque au monde entier et ce toutes les secondes ! Envoyez lui une carte virtuelle pour lui dire combien il / elle vous manque ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 17:52\nCarte Joyeuse f�te de Saint Valentin ! Pour la Saint Valentin, je profite de cette occasion sp�ciale pour te dire combien je t'aime et t'envoyer cette carte virtuelle avec un c�ur rempli d'amour. ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 17:45\nCarte po�me pour la saint valentin\nUn po�me d'amour pour la saint Valentin ? Envoyez un po�me original en forme de coeur gr�ce � cette carte virtuelle d'amour ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 17:36\nTon c�ur a re�u un nouveau message : Je t'aime !\nEnvoyez cette carte virtuelle d'amour "vous avez re�u un message sur facebook"\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 15:43\nCarte d'amour : tu es � croquer\nVotre ch�ri(e) est � croquer ? Envoyez lui ces petits cerises tendrement enlac�es et en forme de c�ur pour lui dire tout simplement que vous l'aimez ! Pour toutes les occasions, son anniversaire ou encore la saint valentin ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 15:26\nL'amour, le plus beau des sentiments qui existent ! Pour dire "Je t'aime" � votre ch�ri(e), pour dire "Tu me manques" ou encore "Je pense � toi"...\nEnvoyez votre message d'amour l'aide de cette jolie carte virtuelle gratuite qui repr�sente des coeurs ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 15:17\nCarte virtuelle � coeurs pour la saint Valentin\nEnvoyez une multitude de c�urs pour la Saint Valentin ! T�moignez de votre amour � l'occasion de la f�te de tous les amoureux et envoyez cette carte d'amour gratuitement ! ...\nAjout� le Mercredi 16 janvier 2013 � 15:10\nEv�nement de la vie


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Pour que vous puissiez acheter un produit qui réponde à vos besoins, c’est le meilleur moyen de comparer différents modèles et avis.\nAssiette Noire le moins cher\nComprendre chaque aspect qui fournit chaque design de Assiette Noire est essentiel pour les acheteurs, c’est la meilleure façon de comprendre quelles marques ont été pertinentes et ont eu des ventes plus élevées. Ces produits sont fabriqués avec de bons matériaux et sont suggérés à 100%, alors achetez le modèle que vous voulez.\nOffres de Assiette Noire Ikea\nSur différents sites Internet, vous pouvez obtenir des modèles Assiette Noire qui offrent des réductions de 60 %, de sorte que ce produit est un succès. Chez Ikea, ils ont également la possibilité de fournir aux acheteurs de bonnes promotions, de sorte que le produit est bien demandé et que cet endroit devient le plus recherché. 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Recette Ragoût de boeuf à la mijoteuse - Coup de Pouce\n3 tasses (750 ml) de pommes de terre coupées en cubes de 2,5 cm (1 po), ou mini-pommes de terre coupées en deux 2 tasses (500 ml) de carottes miniatures 2 tasses (500 ml) de céleri tranché1 petit oignon vert, coupé en morceaux2 feuilles de laurier1 1/2 lb (750 g) de boeuf à ragoût, coupé en cubes de 1 po (2,5 cm)1/4 tasse (60 ml) de farine tout usage1/4 c. à thé (1 ml) de poivre noir moulu1 c. à tab (15 ml) d’huile de canola2 boîtes (500 ml) de bouillon de boeuf Prêt à utiliser 25 % moins de sel, de CAMPBELL® 1/2 c. à tab (7 ml) de sauce Worcestershire 1 c. à tab (15 ml) de feuilles de thym frais, hachées2 gousses d’ail, émincées\tPréparation\n1. Mélanger les légumes dans une mijoteuse de 4,3 L. Ajouter les feuilles de laurier. 2. Mettre le boeuf à ragoût, la farine et le poivre dans un sac refermable, et brasser pour enrober le boeuf du mélange. 3. Faire revenir le boeuf de tous les côtés dans l’huile chaude, à feu mi-vif, dans une grande poêle à surface antiadhésive. Placer le boeuf sur les légumes, dans la mijoteuse. 4. Ajouter le bouillon, la sauce Worcestershire, le thym et l'ail dans la poêle, et bien mélanger avec les sucs de cuisson. Verser le mélange sur le boeuf et les légumes. 5. Cuire à couvert, à HAUTE intensité, pendant 4 heures (ou à FAIBLE intensité, pendant 7 à 8 heures) ou jusqu'à ce que le boeuf atteigne une température interne de 74°C (165°F) et s’effiloche à la fourchette. Retirer les feuilles de laurier, avant de servir. Truc: Résistez à la tentation de soulever le couvercle pour vérifier la cuisson du ragoût. La chaleur et la vapeur s'échapperont, retardant ainsi la cuisson de la viande et des légumes, et prolongeant le temps de cuisson. Note: Cette recette peut aussi être réalisée avec : Bouillon de boeuf Prêt à utiliser, de CAMPBELL® Valeurs nutritives\nCalories: 220/portion;Lipides: 7 g/portion;Gras saturés: 2 g/portion;Cholestérol: 35 mg/portion;Sodium: 250 mg/portion; Potassium: 770 mg/portion;Glucides: 18 g/portion;Fibres alimentaires: 2 g/portion;Protéines: 19 g/portion;Calcium (% valeur quotidienne): 4.Louches (1 louche = environ 1 tasse/250 ml)1 portion complète de légumes – 1 loucheSource de fibres – 1 loucheTeneur très élevée en protéines – 3 louches\nJeudi 23 janvier 2014 Tout simplement délicieux, facile d'exécution , plat réconfortant .\nVendredi 10 janvier 2014 Pour moi, echec total. Cuisson lente 7 heures et ca baigne dans le liquide, Fade et sans gout, viande elle pas tendre.\nFaire chauffer une grande casserole à fond épais légèrement vaporisée d’enduit antiadhésif à l’huile végétale, à feu mi-vif. cuire...\nRagoût de boeuf et d'oignon, avec du céleri-rave et des carottes\nUne généreuse quantité d'oignons – le même poids que la viande – bien dorés et les épices appropriées (coriandre et piment de la...\nParsemer les cubes de boeuf du sel et du poivre. dans un poêlon, chauffer l'huile à feu moyen-vif. ajouter les cubes de boeuf, en plusieurs fois,...


Octobre 2013 - Association Zé Samba\nForums des Associations, première partie d'Amadou et Mariam, gros Bloco do Zé, festival l'Île aux percu'sons...\nOn sait pourquoi on n'attend pas le mois d'octobre pour lancer la saison !\nLa rentrée pour la BAF\nEt oui, c'est déjà la 6ème rentrée pour ce projet mené en partenariat avec l’École Municipale de Musique et de Danse de Fosses.\nLe groupe intègre encore de nouveaux musiciens cette année.\nTout ça promet de beaux Bloco do Zé !\nCette fois ci, c'est décidé ! Après le plaisir partagé avec nos amis de Batakoa pendant Zé l'été 2013, on se lance !\nMême si la formule n'est pas encore bien calibrée, que nous allons mettre un peu de temps à trouver nos marques, octobre 2013 sera le mois qui a vu naître les ateliers pagode chez Zé Samba !\nDepuis sa création en 2006, l'association Zé Samba s'est forgée une identité qui lui est propre.\nLes membres du Conseil d'Administration se sont attelés cette année à la lourde tâche de poser noir sur blanc les valeurs de notre association, ainsi que ses orientations politiques.\nCe travail sera présenté à l'ensemble des adhérents, afin que chaque abeille puisse y mettre son nez lors de l'assemblée générale.\nAprès ça, l'association sera prête pour un nouveau départ, chargé d'aventures, d'histoires et d'envies.\nDepuis 2010, en partenariat avec les Centres de Loisirs de l'Île Saint-Denis, Zé Samba et les animateurs du centre encadrent un groupe d'enfant avec la petite ambition de former une batucada : La Batukîle. Ils répètent dur, ils ont fait leur logo, ils s'occupent de leurs costumes... Un beau projet qui a fait ses preuves !\nLa saison dernière, tout le monde y est passé, les caixas, les répiks, les petits surdos et les timbals, mais pas eux...\nAlors cette année, ils ouvrent le bal !\nEt oui, faire le show avec un gros tambour, sans se faire mal, c'est comme tout, ça s'apprend.\nAu programme : comment préparer son corps même quand on n'a pas le temps, gestuelle spécifique, et plein de petits secrets.\nSavoir jouer d'un instrument, c'est bien ! Savoir comment il fonctionne, savoir en prendre soin c'est aussi très bien !\nVoilà pourquoi Zé Samba consacre son premier stage de l'année à une petite formation : Accorder son tambour, pourquoi et comment ?\nVoilà ce qui se passe quand des abeilles veulent soutenir Benoît, l'organisateur des Virades de l'Espoir de la Celle Saint-Cloud...\nBesoin de personne, ça s'organise, ça prévoit et ça envoie une belle énergie.\nSi vous avez manqué ça, vous pouvez encore donner pour vous faire pardonner :\nDu 20 au 22 septembre, c'était la Fête à Saint-Ouen. La GRANDE !\nDu coup, les abeilles en ont bien profité. Que ce soit assister au spectacle d'ouverture de saison culturelle, tout juste en sortant de répétition, en se relayant toute la journée à la fête des associations pour présenter nos projets, entre 2 impros au pandeiro ou mailloches faisant.\n20h45 le décompte est envoyé et l'énergie complètement lâchée. Un plaisir de jouer à la maison, un honneur de précéder Amadou et Mariam.\nPlage Laouga, Cazaux, La Teste de Buch\nDe belles rencontres, et que de bons moments...\nMerci Olizamba !\nA suivre, les épisodes...\nPour cette nouvelle édition de la Parisienne, le Bloco do Zé s'est quelque peu agrandit.\nAlban, percusionniste de Batakoa a fait une halte dans son périple pour prendre le temps de partager ce moment de musique avec nous. Belle matinée ensoleillée, pleine d'énergie, le tout sur une skyline parfaite pour notre invité.\n© Matthieu Duvaux


Soutien aux cultures à Poule-les-Echarmeaux - L'Annuaire de la Poste\nVous cherchez une entreprise de travaux agricoles sur la commune de Poule-les-Echarmeaux ? Consultez les coordonnées de toutes les sociétés spécialisées dans les travaux de soutien aux cultures, en activité à Poule-les-Echarmeaux ou dans les environs proches. Préparer les terres, semer et planter, traiter les récoltes, tailler vignes et arbres fruitiers, concevoir des systèmes d'irrigation ou des centres photovoltaïques, obtenir des conseils en matière de protection de l'environnement, pour ces travaux et bien d'autres, des professionnels de l'agriculture peuvent vous prêter main forte. Alors, ne cherchez pas plus longtemps, trouvez, sur l'Annuaire de La Poste, tout le soutien dont vous avez besoin.\n1 entreprise de soutien aux cultures à Poule-les-Echarmeaux\nsoutien aux cultures à Belmont-de-la-Loire soutien aux cultures à Saint-Germain-la-Montagne soutien aux cultures aux Ardillats soutien aux cultures à Marchampt soutien aux cultures à Saint-Bonnet-le-Troncy soutien aux cultures à Azolette soutien aux cultures à Monsols soutien aux cultures à Propières


Avant le Reveil (PKJ) - Forum Star Wars - Romans - le fan club StarWars\nAvant le Reveil (PKJ)\nJ'ouvre ce topic pour chacun puisse donner son avis et discuter de "Avant le Réveil" ("Before the Awakening" en VO), roman jeunesse écrit par Greg RUCKA et publié chez nous par PKJ.\nVous pouvez lire la review d'Hypertonyk : ici\nComme l'indique Tony dans sa review, ce roman est divisé en trois parties, chacune narrant une tranche de vie passée d'un personnage en particulier du film "Le Réveil de la Force" :\nLe récit commence quelques semaines avant les évènements de l'Episode VII et s'achève quelques heures avant le débarquement au sol des troupes du Premier Ordre sur Jakku.\nDans l'intervalle, nous découvrons les conditions de vie des Stormtroopers de l'Ordre : conditionnement, entrainements, ainsi que la première mission sur le terrain d'une escadre fraichement sortie de l'Académie : celle de FN-2187 et de ses équipiers, FN-2199 (dis : Double Neuf, qui affrontera Finn sur Takodana), FN-2000 (dis : Triple Zéro) et FN-2003 (Dis : Gaffeur, qui mourra sur Jakku en laissant l'empreinte de sa main ensanglantée sur le casque de Finn).\nSi on apprend rien sur le recrutement des Stormtroopers, et les origines de FN-2187, (la mini-série "Au Service de l'Empire", Tomesrn4, 6, 8 et 9 de la série "Rebels" éditée par La Bibliothèque Verte, suggère pas mal de choses à ce sujet...) cette partie vaut pour a relation qu'entretiennent Finn et ses hommes ainsi que dans le rapport qu'entretien le Capitaine Phasma avec eux, et Finn en particulier.\nTout l’intérêt réside dans les questions que Finn feint de se poser concernant les ordres qu'on lui donne, sur la façon dont le Premier Ordre gère ses troupes et notamment les éléments les plus faibles ; et que Phasma, si elle ne remet jamais en cause la loyauté de Finn envers l'Ordre, trouve qu'il développe une certain empathie qu'elle considère comme potentiellement dangereuse à terme.\nUne tranche de vie seulement alors qu'un roman à la façon "Étoiles Perdues" aurait certainement convenu afin d'étoffer encore plus le personnage de Finn et ses hommes.... et Phasma ^^\nCette partie se déroule sur Jakku, quelques jours (semaines ? mois ?... on ne sait pas trop) avant les évènements du film "Le Réveil de la Force" et développe ce que nous savons déjà du personnage : livrée à elle même sur un monde hostile, farouche combattante, douée pour la mécanique, douée pour le pilotage, mais aussi extrêmement naïve... surtout avec elle-même.Et là on voit le truc venir à 10 000 parsec : on se doute fortement qu'elle va se faire avoir, et ce malgré les bonnes intensions de l'auteur pour nous faire croire que non. Du coup Greg RUCKA joue avec l'une des caractéristiques de Rey dans le film : ce conflit intérieur entre l'attraction de l'aventure qui lui ferrait quitter cette planète, et l'attente du retour de ses parents qui la font inévitablement rester. Mais à encor : aucune surprise, puisque le film conditionne tout.\nUn récit sympathique mais qui, sans véritable enjeux, se révèle sans trop grand intérêt.\nDes trois histoires celle-ci est, de loin, la plus intéressante : elle nous raconte à la fois la première rencontre entre Poe et la Générale Leia Organa et comment celle-ci le recrute au sein de La Résistance contre le Premier Ordre. On en apprend également un peu plus sur la vie Poe, sa relation avec ses parents (découverts dans la BD "Les Ruines de l'Empire"), son tempérament et sur son engagement pour la Nouvelle République.\nSi la mission que mène Poe tout au long du récit peut paraitre anodine, elle se révèle, finalement, être le déclencheur de tout ce qui va mener à la scène d'ouverture de l'Episode VII. En ça, Greg RUCKA écrit là, en quelque sorte, l'introduction parfaite à la série de BD "Poe Dameron" et, accessoirement le pont idéal entre le roman "Liens du Sang" et celle-ci.\nSi le récit qui concerne Rey semble être le plus détaché du film, l'ensemble de ce recueil sert impeccablement de prologue à l’Épisode VII et en comble intelligemment certaines lacunes, mais pas toutes.\nCe message a été modifié par Anakin.S le jeudi 30 novembre 2017 - 23:56\njeudi 30 novembre 2017 - 23:49\tModification Admin\tRéaction\tPermalien\nJ'ai lu ce livre durant mon stage dans une librairie, et sans rentrer dans les détails, il m'a bien plu. Je l'ai trouvé sympa, avec le récit de la partie de Poe qui a un vrai intérêt, on découvre un peu plus le perso et les raisons qui l'ont poussé à rejoindre la Résistance. Pour le reste, la partie de Finn a le mérite de nous faire éprouver une certaine empathie envers les stormtroopers du Premier Ordre ; quant à celle de Rey, elle reste anecdotique. En résumé : un bon livre, qui ne révolutionnera pas l'univers Star Wars mais qui est chouette à bouquiner quand on a un peu de temps.\ndimanche 03 décembre 2017 - 11:54\tModification Admin\tRéaction\tPermalien


Siffler - Burkina faso ya, nooma nooma\n<< Tendance musicale Michael Jackson >>\n27 juin 2009 6 27 /06 /juin /2009 20:57\nDepuis toute petite j'ai appris à siffler avec mon papa. J'aime bien siffler, du tout et du n'importe quoi... Pas besoin de ce rappeller les paroles d'une chanson, pratique.\nLa première fois que j'ai séjourné à Ouaga, j'avais gardé mon habitude de siffler, en faisant n'importe quoi. Un soir, les enfants de la cour sont venus me dire qu'il ne fallait pas siffler la nuit car ça peut réveiller les esprits...\nBon, alors j'ai fait un effort, et j'ai essayé d'éviter de siffler la nuit, pourtant c'était tentant. Mais on ne sait jamais, si je réveille les esprits!\nL'année dernière quand je suis revenue, j'avais bien sur bien enregistré qu'on ne sifflait pas la nuit, mais la journée je ne m'en privait pas. Et là on est venu me dire que les filles ne sifflent pas... Alors là, pas de chance. De nouveau, j'essaye d'éviter de siffler.\nUne fois que j'ai eu mon job, et mon bureau, seule, plutôt assez isoler, je m'en suis donné à coeur joie, jusqu'à l'autre jour ou Adama m'a dit qu'on m'entendait à travers la porte...\nEt je sais que c'est vraiment quelques choses que les gens n'aiment pas, meme caché dans mon bureau je ne peux plus siffler...\nJe ne sais pas d'où vient cette histoire de réveiller les esprits, ou que les filles ne sifflent pas, dommage pour moi!!\nA défaut je ferai "lalala"\nmichele 29/06/2009 19:16\noui , c'est vrai que c' est une histoire de famille! parce que moi , c'est mon grand frère qui m' a appris à siffler qd j'étais ptite, même que ma mère donc ta grand' mère, me disait que les filles ne DOIVENT pas siffler....ça fait "mauvais genre"...! mais je siffle toujours....tant pis ...\nPéro 29/06/2009 21:28\ndonc c'est pas seulement ici que les filles ne sifflent pas... Ouf, c'est déjà ça... Mais je ne m'en empêche pas trop non plus\nEt puis je réveille l'esprit de Boby Lpointe se serait sympa je me marrerai bien!!\nFlo 29/06/2009 08:19\nOu là là c'est dur ! c'est vrai que nous avons le sifflet de famille ! même ton n'veu y arrive très bien c'est dire... bon, après réflexion tu devrais t'entrainer à ne réveiller que les esprits de ton bureau, pas les autres ! de toute façon tu ne risques rien, avec la chance que tu as ce sera celui de Bobby Lapointe\nVeronique 29/06/2009 06:41\nTu pourrais aller siffler là-haut sur la colline... non?(merci à Joe Dassin!)Bises


Angèle Dubeau récompensée | Le Journal de Québec\nAngèle Dubeau récompensée\nLa violoniste recevra le prix RIDEAU Hommage 2018\nPhoto courtoisie Luc Robitaille Angèle Dubeau cessera de promener son violon en tournée dès novembre. Celle qui sera honorée lors de la Bourse RIDEAU caresse toutefois des projets en studio.\nMardi, 9 janvier 2018 20:14 MISE à JOUR Mardi, 9 janvier 2018 20:18\nLe Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis récompensera la violoniste Angèle Dubeau, pour son apport à la démocratisation de la musique classique au Québec, en lui décernant le prix RIDEAU Hommage 2018.\nLa musicienne recevra son prix le 15 février, à l’Impérial Bell, à Québec, lors de la 31e édition de la Bourse RIDEAU, qui réunira un millier de professionnels du spectacle dans la Vieille Capitale.\nHonorée par cette distinction, Angèle Dubeau précise que ce prix s’adresse aussi, d’une certaine façon, aux diffuseurs qui l’ont accueillie dans leurs salles au cours des 40 dernières années.\n« Si j’ai été capable, durant toutes ces années, de rejoindre et de bâtir une relation avec le public, c’est parce que les diffuseurs organisaient des concerts et m’invitaient », a-t-elle lancé, lors d’un entretien.\nAngèle Dubeau a toujours eu comme mission d’amener la musique classique là où les gens n’avaient pas ou très peu accès à ce genre de musique.\n« Partager, démystifier cette musique, abaisser les barrières, enlever les préjugés a toujours été quelque chose de très important pour moi. Quand tu as une passion et quelque chose qui t’anime, tu veux que le monde embarque. J’ai toujours voulu rassembler les gens autour de la musique », a-t-elle expliqué.\nElle a animé, durant trois saisons, l’émission Faites vos gammes, diffusée à ICI Radio-Canada, et elle a mis sur pied, il y a 19 ans, La Fête de la musique, à Tremblant, avec quatre jours de concerts gratuits.\nAngèle Dubeau précise que ce travail de démocratisation n’est jamais terminé.\n« Ce n’est jamais fini et c’est bien naïf de penser qu’il n’y a plus de travail à faire de ce côté. Les préjugés restent et il faut continuer », a-t-elle déclaré.\nLa violoniste posera officiellement ses valises en novembre 2018 après une série de spectacles en Amérique du Sud, en Asie et en Europe. Elle avoue être très sereine face à cette décision, faisant référence à l’usure, aux douleurs au cou et au poignet.\n« Je suis comme une petite vieille, lorsque je me lève le matin, j’ai mal partout. C’est un stress et une fatigue qui est énorme avec tous les déplacements associés à la vie de tournée. Il était important que je change de mode de vie et c’était le temps pour le faire », a-t-elle expliqué, allumée par l’idée de pouvoir prendre le temps de savourer un deuxième café le matin.\nAngèle Dubeau souhaitait se retirer de la vie de tournée en pleine possession de son art. Elle dit être actuellement à son « peak » musicalement.\n« C’était une promesse que je m’étais faite depuis longtemps. J’ai vu trop souvent de grands musiciens être, sur scène, de pâles reflets de ce qu’ils ont été. Je me suis toujours dit que je ferais mon au revoir en étant à mon sommet », a-t-elle confié.\nLa violoniste va continuer de faire des albums, des projets et des prestations spéciales. Elle a toujours dans sa mire un projet d’adaptation des œuvres classiques de Jonny Greenwood, guitariste et multi-instrumentiste au sein de Radiohead.\n« J’ai environ 45 minutes de matériel et il m’en manque un peu pour faire un disque. Il est très occupé avec Radiohead et j’attends qu’il écrive du nouveau matériel », a-t-elle mentionné.


Accueil › Culture › Une expérience théâtrale qui porte à la réflexion\nUne expérience théâtrale qui porte à la réflexion\nPrésenté sous la forme d’un défilé de mode, le Manifeste de la Jeune-Fille traite du capitalisme et de la quête du bonheur à travers ce système politique. Photo Valérie Remise\nDepuis qu’elle a été présentée à l’Espace GO en 2017, la pièce Manifeste de la Jeune-Fille a attiré l’attention par sa présentation unique et son propos confrontant face au capitalisme dans lequel on vit. Véritable reflet de notre société de consommation, cette pièce à la fois audacieuse et percutante, signée Olivier Choinière, s’arrêtera demain au Centre des arts Juliette-Lassonde.\nInspiré par un essai du groupe de philosophes français Tiqqun, la pièce met en scène sept personnages, qui sont tous des Jeunes-Filles. La Jeune-Fille, ici, n’a ni sexe ni âge. Elle est plutôt une figure de proue du capitalisme et cherche une porte de sortie. Elle est donc un homme, une femme, un jeune, un vieux. « C’est vous, c’est nous », est-il décrit dans le synopsis de la pièce.\nCelle-ci est présentée sous la forme d’un défilé de mode, alors que les personnages sortent d’un carrousel qui peut rappeler le décor d’une boutique. Les Jeunes-Filles y livrent leurs réflexions et tentent de trouver leur bonheur de différentes façons à travers ce modèle capitaliste. Lorsque le doute s’installe, qu’un inconfort se fait sentir, on change de peau et on cherche son bonheur ailleurs.\nAvec son propos politique, le Manifeste de la Jeune-Fille amène à la réflexion. « On en ressort avec de l’espoir, mais aussi avec beaucoup de questions, affirme la comédienne Isabelle Vincent qui incarne l’une des Jeunes-Filles. C’est vraiment une expérience théâtrale. On y réfléchit encore même dans les jours qui suivent. Je vous garantis qu’il va y avoir de bonnes discussions dans la voiture à la sortie de la salle. »\nS’ils se parlent entre eux, les personnages s’adressent aussi directement au public. « Il n’y a pas de 4e mur dans cette pièce. Le public est un partenaire de ce qui se passe sur la scène », soutient celle que l’on peut également voir à la télé dans la série Boomerang cet automne.\nGrâce à sa mise en scène, le Manifeste de la Jeune-Fille ne se démarque pas seulement par son texte, mais aussi par sa présentation. « Tout est chorégraphié, c’est un parcours très exigeant », poursuit Isabelle Vincent.\nAu total, plus de 110 costumes sont portés par les comédiens, avec des changements à la vue du public, puis les jeux de lumière et les projections vidéo viennent ajouter au dynamisme de la facture visuelle.\nEn plus d’Isabelle Vincent, la distribution compte dans ses rangs Muriel Dutil, Raymond Cloutier, Catherine Paquin-Béchard et Sébastien René. On y retrouve aussi Stéphane Crête et Joanie Martel, les deux seuls comédiens qui faisaient partie de la première mouture du Manifeste de la Jeune-Fille à l’Espace GO.\nDans le cadre de son passage à Saint-Hyacinthe, le Manifeste de la Jeune-Fille sera présenté à deux occasions. En après-midi, des étudiants du secondaire et du cégep auront droit à une représentation scolaire, tandis que le grand public est convié en soirée.


ONU. Il faut imposer un embargo sur les armes au Soudan du Sud, qui vient de recevoir un transfert massif d'armes chinoises - Amnesty International Belgique\nONU. Il faut imposer un embargo sur les armes au Soudan du Sud, qui vient (...)\nLe Conseil de sécurité des Nations unies doit imposer un embargo complet sur les armes au Soudan du Sud, a déclaré Amnesty International après avoir reçu des informations selon lesquelles des armes de petit calibre et munitions chinoises prolifèrent au sein des deux camps dans ce conflit.\nL’organisation a par ailleurs pu confirmer que la Chine a fourni à ce pays 1 000 autres tonnes d’armes légères et de petit calibre, d’une valeur de 28 millions d’euros, il y a un peu plus de deux semaines.\n« La Chine joue un jeu diplomatique dangereux avec les vies de millions de personnes au Soudan du Sud. Elle s’est engagée à déployer des soldats de maintien de la paix pour protéger les civils, mais envoie parallèlement plus de 1 000 tonnes d’armes sur place », a déclaré Elizabeth Ashamu Deng, spécialiste du Soudan du Sud à Amnesty International.\n« Des armes de ce type sont susceptibles de tomber aux mains des deux camps et d’être utilisées pour alimenter les atrocités menaçant des vies civiles. »\nLe Conseil de sécurité, dont la Chine est un membre permanent, a déjà condamné les violations du droit international humanitaire commises au Soudan du Sud, notamment les exécutions extrajudiciaires et les violences liées à l’appartenance ethnique.\nEn mai, le Conseil de sécurité a modifié le mandat de la Mission des Nations unies au Soudan du Sud (MINUSS), la force de maintien de la paix, afin qu’elle se concentre sur la protection des civils, en soutenant la mise en œuvre de l’accord de cessation des hostilités, en enquêtant sur les atteintes aux droits humains et en créant les conditions requises pour l’acheminement d’une aide humanitaire. La Chine a promis de déployer un bataillon de quelque 850 soldats, qui viendraient rejoindre l’opération de maintien de la paix.\nUn embargo sur les armes mis en place par les Nations unies dans le but d’aider à faire cesser les violations flagrantes des droits humains et crimes de guerre exigerait que chaque État prenne toutes les mesures nécessaires pour empêcher la livraison, la vente ou le transfert directs ou indirects d’armes au Soudan du Sud. En attendant, les États doivent immédiatement suspendre les transferts internationaux d’armes à destination de ce pays.\nLa cargaison chinoise\nNORINCO, une entreprise publique chinoise qui fabrique des articles de défense, a envoyé une cargaison de plus de 1 000 tonnes d’armes et de munitions d’une valeur de plusieurs millions de dollars aux forces armées du gouvernement du Soudan du Sud. Cette cargaison est arrivée à destination le mois dernier. Elle incluait des systèmes de fusées, des milliers de fusils automatiques et de lance-grenades, 20 000 grenades, des centaines de pistolets et de mitrailleuses, et plusieurs millions de cartouches.\nD’après les documents d’expédition et d’autres informations connexes, cette énorme cargaison d’armes a été embarquée en deux lots sur le Feng Huang Song à Hong Kong, avant de transiter par les ports chinois de Dalian le 8 mai, puis de Zhanjiang le 15 mai 2014. Le navire est arrivé à Mombasa, au Kenya, le 7 juin, et la cargaison a été déchargée trois jours plus tard, destinée au gouvernement du Soudan du Sud à Djouba, conformément à un contrat signé le 3 avril 2013.\nAmnesty International a reçu des informations fiables selon lesquelles des munitions chinoises fabriquées en 2013 pour des fusils d’assaut CQ de fabrication chinoise ont récemment été utilisées par des combattants de l’opposition armée ainsi que par des groupes armés soutenant le gouvernement. Des fusils d’assaut CQ 5,56 x 45 mm ont été vus pour la première au Soudan du Sud en 2013 au sein de groupes rebelles, dont certains ont affirmé avoir été armés par le Soudan. En outre, des munitions pour mitrailleuse lourde fabriquées en 2013 ont été trouvées aux mains de combattants du Mouvement pour la justice et l’égalité, un groupe darfourien rebelle allié aux forces gouvernementales du Soudan du Sud qui a commis de graves violations des droits humains.\n« Les flux additionnels et la prolifération d’équipements meurtriers en provenance de Chine dans le cadre du conflit qui fait rage au Soudan du Sud feront régresser le pays de dizaines d’années et annoncent une montée de la délinquance et de la violence parmi les civils - même longtemps après la fin du conflit armé en cours », a déclaré Elizabeth Ashamu Deng.\n« Compte tenu des atrocités observées actuellement au Soudan du Sud, il est évident que ces armes et munitions seront utilisées pour commettre et faciliter d’autres atteintes graves au droit international humanitaire et en matière de droits humains. Le Conseil de sécurité doit fermement condamner ces flux d’armes et imposer un embargo complet sur tous les transferts d’armes à destination du Soudan du Sud. »\nDes atrocités constantes\nDepuis que ce conflit armé à éclaté le 15 décembre 2013, les États-Unis et l’Union européenne ont suspendu tout soutien militaire au Soudan du Sud. Ces décisions ont été prises alors que des crimes contre l’humanité et des crimes de guerre étaient commis tant par le gouvernement du Soudan du Sud que par les forces d’opposition.\nLors de deux missions récentes au Soudan du Sud, notamment une ce mois-ci, Amnesty International a recueilli des informations sur la manière dont les deux camps ont pris des personnes pour cible sur la base de leur appartenance ethnique, y compris des femmes et des enfants. Ils ont tué des personnes s’étant réfugiées dans des hôpitaux et des lieux de culte. Ces atrocités impliquent généralement l’utilisation d’armes légères et de petit calibre.\n« Les rebelles ont abattu les quatre personnes dans les lits à côté du mien », a déclaré à Amnesty International, un patient civil nommé John, faisant référence à un raid mené à l’hôpital de Malakal par les forces loyales à l’ancien vice-président Riek Machar à la mi-février 2014. D’autres personnes ont été tuées par balle dans les hôpitaux de Bor et de Bentiu.\nÀ Djouba, la capitale du Soudan du Sud, des civils ont aussi été pris pour cible à maintes reprises par des personnes utilisant des armes légères et des armes de petit calibre. Un résident de la zone de Jebel Kujur, à Djouba, a décrit ainsi l’attaque menée par des soldats du gouvernement contre son domicile le 17 décembre 2013 :\n« Ma maison était encerclée par des équipements d’artillerie lourde et de nombreux soldats. Moi-même et mes proches nous sommes fait tirer dessus à l’intérieur, et trois d’entre eux ont été tués sur le champ. »\nNyaliap a été témoin du massacre de 11 hommes dans le comté de Pariang (État d’Unité) par des membres des forces gouvernementales en décembre 2013. Un groupe d’une vingtaine de soldats « leur ont enlevé tous leurs vêtements et leur ont attaché les mains derrière le dos. Ils les ont mis en rang [...] et leur ont tiré dans le dos. »\nAmnesty International continue à demander que les responsables de ce type d’agissements, imputés tant aux forces gouvernementales que d’opposition, qui constituent des crimes de guerre, des crimes contre l’humanité et d’autres violations aux droits humains d’une grande gravité, soient amenés à rendre des comptes.


Mgr Aubry : « La Réunion, trésor unique ! » - [Diocèse de La Réunion]\nMgr Gilbert Aubry réagit au classement de La Réunion au patrimoine mondial de l’Unesco et rappelle que cette reconnaissance n’a pu se faire « que parce que des hommes, ici, ont été amoureux de leur île ».\nLa Réunion est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO avec ses « Pitons, cirques et remparts ». La notoriété vient de l’extérieur, une reconnaissance de notre cadre de vie comme un trésor unique au monde. Mais la reconnaissance n’a pu se faire que parce que des hommes, ici, ont été amoureux de leur île, la portant dans leur cœur et dans leur chair, cherchant à en avoir une connaissance profonde en articulant l’intuition de la beauté avec diverses approches scientifiques s’épaulant les unes les autres.\nLa nature brute est inhumaine sans le regard humain qui y décèle l’appel de la transcendance avec la possibilité d’un message universel qui va rapprocher les peuples aux cultures différents mais si proches par leurs aspirations fondamentales. Ce qui veut dire aussi que cette reconnaissance au patrimoine mondial de l’UNESCO n’aurait pas été possible sans la « biodiversité humaine » portée par l’île et… porteuse de l’île. Il nous faut remercier des pionniers qui ont cru en La Réunion du point de vue de la qualité de sa nature, de notre « environnement naturel ». Pour la période récente, je pense notamment à Emile Hugot, Charles Armand Barau, Hary Gruchet, Thérésien Cadet, René Robert, Roger Lavergne, Philippe Berne, Christian Guillermet, les générations Picard guides du volcan, toutes les équipes qui ont travaillé sur les dossiers du Parc National nouvelle génération et sur « Pitons, cirques et remparts »… sans oublier Daniel Gonthier qui a porté l’entreprise jusqu’au bout !\nCette reconnaissance au patrimoine mondial nous place devant une double obligation : préserver et embellir notre environnement naturel, réussir notre « biodiversité humaine » réunionnaise en l’enracinant localement dans son cadre de vie, en lui permettant de se donner les moyens de vivre au quotidien ici, en étant ouverts sur l’Océan Indien et une mondialisation à humaniser. Vaste défi qui nous oblige à sortir de nos peurs, de nos formatages routiniers. Il nous faut le courage de la créativité.\nÉclaboussent d’étoiles d’algues et de lunes\nSaint-Denis, le 2 août 2010\n « Vitrail tropical », extrait de Rivages d’Alizé, Gilbert Aubry


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Publié le 10 janvier 2014 | Par Elan Sarro\nOn m’a une fois posé la question de savoir quelle était la meilleure pratique spirituelle pour se connecter à notre Âme, ou pour reprendre l’expression exacte de cette question, à notre « champ vibratoire ».\nPour répondre à cette question, tout d’abord faut-il s’entendre sur ce qu’est le champ vibratoire. Dans le contexte qui nous intéresse ici, cette expression fait référence à l’ensemble des énergies qui font partie intégrante de l’Âme vivante (jivâtma) et qui la constituent en tant que telle, à savoir le corps, les émotions, les mémoires (soit les conditionnements, ce que les orientaux appellent les samskâras et les vâsanâs) et autres composantes psychiques, l’énergie vitale, etc. Ce champ vibratoire (ou Âme vivante donc) peut-être symbolisé par le reflet du Soleil à la surface d’un plan d’eau. Il est la lumière du Soi (Âtmâ), réfléchie dans le monde en tant que son individualisation.\nPour se connecter au champ vibratoire, il suffit d’être pleinement attentif à ce qui se passe en soi-même, en entrant en relation avec le « vivant » qui s’exprime au travers de notre corps, mais également des tensions, des douleurs, des émotions, des états d’âmes, des conditionnements, etc. Lorsque nous sommes dans cet état de Présence à nos énergies, à notre « champ vibratoire individuel », c’est-à-dire à notre « moi » en tant qu’Âme vivante, alors « Ce » qui observe et ressent est la Lumière spirituelle de la Conscience pure (symbolisée par le Soleil).\nCette focalisation est une observation depuis un espace de paix, parfait, au sein duquel nous accueillons inconditionnellement « ce qui est perçu », avec Amour, bienveillance, empathie, compassion, tendresse, douceur. Quand nous posons ce regard aimant sur « ce qui est », c’est comme si nous étions la Lumière divine qui se voit en tant que son reflet. Ce qui est observé peut-être identifié par l’ego comme étant moralement bien ou mal, juste ou faux, approprié ou inapproprié, il n’en demeure pas moins que cela est parfaitement lumineux du point de vue de la Conscience pure qui perçoit cela (seul l’ego a le pouvoir de séparer la réalité en lumière ou en ombre).\nC’est par ce positionnement intérieur que nous faisons « descendre » la Lumière spirituelle dans le monde, Lumière qui n’est autre que l’énergie d’Amour inconditionnel. Dans ce positionnement intérieur, nous ne cherchons pas une expérience mystique avec des perceptions exceptionnelles, nous nous ouvrons à la réalité qui s’exprime, dans toute sa simplicité. Et si une part de soi-même se sent frustrée parce que l’expérience n’est pas à la hauteur de ses attentes, eh bien nous l’accueillons de la même manière dans toute sa frustration, sans vouloir qu’elle soit différente. L’Amour inconditionnel ne fait pas de distinction entre ce qui est digne d’être aimé et ce qui ne le serait pas selon des critères moraux. Cette Lumière d’Amour est amorale, équanime. C’est une manifestation, un rayonnement d’un Bien suprême qui ne s’oppose à rien. Cette Lumière spirituelle est la véritable intelligence, celle du Cœur.\nCe positionnement intérieur est synonyme d’illumination (ou d’éveil). Par ce positionnement, nous communions avec le « vivant », nous dansons avec lui, nous en prenons soin, nous respirons avec lui, nous l’embrassons, nous « faisons l’Amour » avec lui au sens le plus sacré de l’expression, et c’est là la plus noble des pratiques spirituelles.


EDF propose deux pistes à Constellation\nLe Figaro le 14/10/2010 à 11:37\nL'électricien français tente de renouer le dialogue après l'annonce du retrait de son partenaire américain de leur projet commun dans le nucléaire aux Etats-Unis.\nAprès la «surprise» et la «consternation», EDF cherche à démêler le noeud. Samedi dernier, EDF apprenait que son partenaire américain Constellation se retirait du projet de réacteur EPR de Calvert Cliffs 3 aux Etats-Unis. Mercredi soir, le groupe français a tenté de renouer le dialogue avec l'américain, avec qui les relations sont très tendues depuis que Constellation a fait savoir qu'il souhaitait exercer une option de vente d'actifs qui pourrait coûter jusqu'à deux milliards de dollars à EDF. A la Bourse de Paris, l'action EDF perd 0,29% à 30,74 euros, dans un marché en légère hausse de 0,24%.\nDans une lettre envoyée à Michael Wallace, le directeur financier de Constellation, EDF écrit qu'il est prêt à prendre à son compte, jusqu'au démarrage du projet, tous les risques et les charges liés au site de Calvert Cliffs.\nAutre piste esquissée : le rachat de la part de Constellation dans Unistar (leur coentreprise), avec la possibilité d'associer un autre pa


Les compétences qui feront la différence dans le futur\nSuite à la publication d’un rapport d’IBM sur les compétences réelles requises par les chefs d’entreprise au cours des prochaines années, l’analyste et chercheur en ressources humaines et gestion de talent, Josh Bersin, a ouvert une réflexion intéressante sur son site web à propos des résultats d’une étude.\nLa recherche d’IBM, qui inclut les résultats d’enquêtes réalisées dans 50 pays auprès de 6 000 directeurs, conclut qu’environ 120 millions de professionnels auront besoin de suivre un nouveau parcours de formation au cours des trois prochaines années pour faire face à un nouvel environnement professionnel. Cependant, la grande brèche ne porte pas autant sur les compétences techniques (essentiellement numériques) ou « hard skills », que sur celles qui relèvent du comportement personnel ou « soft skills ».\nLa majorité des entreprises s’attaquent déjà aux carences en compétences numériques de leurs employés. Une demande de formation avec de constants changements et mises à jour, qui risque tôt ou tard d’être déphasée étant donné le rapport qu’elle entretient avec des tâches que les ordinateurs ou robots finiront peu à peu par exercer.\nCe qu’aucun de ces derniers ne pourra remplacer, ce sont les compétences purement humaines, celles qui ont trait aux relations interpersonnelles et à la maîtrise de soi.\nL’enseignement de ces compétences – du moins celles qui sont irremplaçables – est plus coûteux compte tenu que celles-ci sont de plus en plus prisées et valorisées. Comme l’indique Josh Bersin, les travaux des analystes de données subissent également une hybridation progressive. On attend non seulement d’eux qu’ils interprètent des données mais aussi qu’ils négocient avec des clients internes et communiquent efficacement leurs idées pour le plus grand bénéfice de l’entreprise.\nLa formation transversale : soft skills et hard skills\nL’une des réponses au climat économique et technologique actuel est, comme le suggère Josh Bersin, de créer des « écoles d’entreprises » avec une approche transversale. Ces écoles doivent être capables de satisfaire la demande élargie et complexe en matière de compétences émanant des nouveaux employés. Les chiffres sont suffisamment préoccupants et il ne semble pas que nous puissions laisser reposer tout le poids de la formation sur les établissements d’enseignement. D’ailleurs, les études indiquent que 65 % des enfants qui ont commencé l’enseignement primaire en 2017 occuperont des postes qui n’existent même pas à l’heure actuelle. Au cours de cet entretien avec la responsable des ressources humaines d’IBM sur CNN, nous avons passé en revue quelques-uns de ces chiffres étonnants.\nCoût de la formation en entreprise : tendances\nGrâce aux données effarantes révélées dans le rapport d’IBM, nous avons également pu comparer le temps nécessaire pour former à nouveau un employé. Alors qu’en 2014, on parlait de trois jours, aujourd’hui on parle d’environ 36 jours. La capacité à développer des compétences permettant aux travailleurs d’évoluer brillamment dans un environnement changeant et flexible déterminera l’adaptation réussie des futurs chefs… quel que soit leur poste.


Rencontre Cougar » Toulouse » Maeva\nJe suis Maeva, une belle blonde de 55 ans naturiste qui habite à Toulouse. Je suis célibataire et je veux toujours des jolis mâles très chauds de 18 à 65 ans pour une rencontre au camping pour une bonne baise qui débute par une exhibe coquine. J’aime la lingerie sexy et j’aime surtout en faire profiter les autres. C’est la saison et je suis au camping d’avril jusqu’à fin septembre, ensuite je rentre dans le Nord.\nJ’adore faire du sexe en plein air et dans mon camping car surtout que je connais pas mal de petits endroits très sympas pour que je puisse jouer avec votre verge pendant que vous titillerez mon minou bien lisse.\nJ’aime beaucoup faire plaisir aux hommes que je rencontre pour des plans culs et j’attends le même chose de vous. Je suis libre tous les soirs et vous pouvez venir passer un week-end dans mon camping car pour avoir plus de temps pour se faire jouir. Bien sur, je ne cherche surtout pas à trouver l’âme sœur mais juste à avoir des vrais moments de complicité et de sexe. Grosses bises.\nje suis vraiment ok pour ton annonce jeune black de 25 ans tus est partant pour un RDV contact par mail\nBonjour j’ai 35 ans charmant et sympa marié mais j’aimerais avoir un rapport avec une belle femme comme vous d’experience de la sorte que je n arrive plus a toucher ma verge quand vous m aurais pris en main au plaisir de vous lire.\nJe suis un jeune homme de 20 ans, 1.78 pour 85 kilos.\nVoudriez-vous prendre contact avec moi ?\nJ’ai lu votre annonce sur Cougarillo et j’aimerais bien faire votre connaissance.\nVoila je suis sur Béziers. J’ai 63 ans et je vous trouve charmante.\nJe suis sur Skype si vous voulez on se voir et on fait connaissance sur Toulouse si je vous plait.\nA très vite amitié, Robert.\nTes photos sont superbe et j’aimerai te regarder t’exhiber et plus si tu le souhaites…\nJ’ai 35 ans et j’habite prés de Toulouse.\nJ’espère que tu me contactera par mail pour un rdv.\nJe suis Pierre 44 ans. J’aimerais bien faire des coquineries avec toi.\nJe suis un jeune homme de 28 ans, 1m80 pour 86kg, plutôt sportif et bien proportionné. 😉\nSi cela vous intéresse, j’aimerais beaucoup vous rencontrer pour pouvoir notamment m’occuper de votre « minou tout lisse » qui fait très envie !\nJe me nomme Martin et j’aimerais rencontrer une femme mure pour une rencontre sans lendemain car elles ont de l’expérience.\nJ’ai 62 ans et je souhaite vous rencontrer habillée comme sur les photos.\nJe suis un homme de 21 ans, grand, brun et mince.\nJe suis sur Toulouse aussi, j’aimerai faire ta connaissance.\nTu es très belle. Je suis des Hauts-de-France et je voudrais essayer ton lit dans ton camping-car.\nSi tu veux un weekend de plaisir, je suis à toi. Une chose, je suis TTBM !\nBises, je te laisse mon téléphone.


La sophrologie a-t-elle le pouvoir de guérir ?\nLes médecines douces, dont la sophrologie, continuent de susciter les débats. Pourtant, elles sont une alternative de plus en plus répandue et appréciée par les Français. Toutefois, une question revient fréquemment, la sophrologie peut-elle guérir, peut-elle soigner ?\nMédecine douce, une alternative prisée\nPlébiscitées par les Français, les médecines douces vont de pair avec leurs quêtes de bien-être. Une étude du cabinet Harris Interactive nous éclaire à ce sujet. 86 % d’entre eux disent avoir une bonne image des médecines alternatives. Toutefois, cela semble varier selon la pratique, car la connaissance approximative et le manque d’informations exacerbent la difficulté de s’en faire une idée. L’étude précise que les Français font appel aux techniques alternatives en complément de la médecine traditionnelle. En effet, ils ont compris que ces méthodes, dont la sophrologie, sont un support complémentaire dans leurs vies de tous les jours. Pour aller plus loin, la sophrologie est l’alliée des personnes étant dans une logique de développement personnel. C’est également une méthode qui agit en synergie avec la médecine traditionnelle pour apporter un mieux-être quotidien, qu’il s’agisse de pathologies bénignes ou lourdes. Ainsi, la sophrologie et les sophrologues n’ont pas vocation à guérir ou soigner.\nLa sophrologie pour améliorer le quotidien\nEffectivement, la sophrologie n’a pas le pouvoir de soigner une maladie et de la faire disparaitre par enchantement. C’est un discours important à souligner, qui différencie les thérapeutes à la pratique douteuse des professionnels. D’ailleurs, l’étude d’Harris Interactive met en lumière le fait que les Français recherchent des « praticiens de référence et experts de leur discipline ». Une bonne nouvelle pour ceux désirant se former à la sophrologie à l’Institut de Formation à la Sophrologie (IFS). En effet, durant votre formation pour devenir sophrologue certifié, l’un des premiers enseignements est le cadre déontologique. Un cadre qui garantit une pratique éthique et professionnelle. Par ailleurs, le titre RNCP que vous obtenez en étant évalué par vos pairs une fois votre formation achevée, valide des blocs de connaissances et de compétences approuvés par le ministère du Travail. Alors, à l’issue de votre formation, vous serez un sophrologue aguerrit aux connaissances purement professionnelles et au discours irréprochable.