Courtier immobilier à La Garde (04120) : adresse, crédit et meilleur taux\nBonjour ! Je m'appelle Elvis, courtier immobilier expert de la région de La Garde. Effectuez votre simulation pour votre achat La Garde à afin que je puisse déterminer le meilleur taux pour votre prêt.\nPourquoi s'adresser à un courtier immobilier à La Garde?\nLes courtiers à La Garde (04120)\nConnaître la croissance démographique à La Garde ?\nLa demande de logement représente la quantité de personnes souhaitant accéder à un logement pour une ville ou une région. Plus celle-ci est élevée, meilleures sont les conditions pour réaliser un investissement locatif. En effet, une demande de logement élevée correspond souvent à un loyer plus élevé également, et une facilité à faire louer son bien. Pour mesurer la demande de logement, il peut être pertinent de se concentrer sur la croissance démographique d’une ville ou région. Par exemple, la croissance démographique à La Garde est de 1 %.\nDensité de logements et densité de population à La Garde\nLa Garde a une densité de logements de <1 log./ha et une densité de population de 10 hab/km². Ces variables permettent entre autres de définir la superficie moyenne des logements à La Garde, la taille des ménages ainsi que la proportion d'habitations individuelles et de cohabitations. Tous ces éléments vous permettront de mieux déterminer la zone du projet immobilier mais aussi l'attractivité locative d'une ville.\nCourtier immobilier à La Garde : qu'est-ce que c'est ?\nPar ailleurs, le courtier immobilier négocie auprès des banques afin d’obtenir le prêt immobilier au meilleur taux pour ses clients. Cette négociation est possible car le courtier immobilier fait jouer son réseau de partenaires bancaires ainsi que sa connaissance du marché immobilier et du dossier de son client. D’ailleurs, la liste des organismes bancaires de La Garde est disponible ici :\n- - Credit Municipal centre commercial Grand Var Est 04120 La Garde\nCrédit Agricole Crédit Agricole Provence Côte d'Azur pl République 04120 La Garde\n- - BNP Personal Finance Cabinet Lamat Agents exclusifs 290 avenue Robespierre Espace Mana 04120 La Garde\nSociété Générale Société Générale Sadi Carnot Garde 88 avenue Sadi Carnot 04120 La Garde\nBNP Paribas BNP Paribas Sadi Carnot Garde 66 avenue Sadi Carnot 04120 La Garde\nCrédit Mutuel Crédit Mutuel Vincent Raspail Garde 140 rue Vincent Raspail 04120 La Garde\nLCL LCL Sadi Carnot l'Olivier Garde 65 avenue Sadi Carnot l'Olivier 04120 La Garde\n- - Caisse Epargne Prévoyance Côte D'Azur 85 avenue Gabriel Péri 04120 La Garde\nCaisse d'Epargne Caisse d'Epargne Gabriel Péri Garde 85 avenue Gabriel Péri 04120 La Garde\nAXA AXA Gamerre Jean-Claude Agent général 1 place Voltaire 04120 La Garde\nHabitant à La Garde : comment connaître le montant de sa taxe foncière ?\nLa taxe foncière varie en fonction de la ville ou de la commune où elle est imposée; à La Garde, elle s'élève en moyenne à 24 %. Son montant est égal à la moitié de la valeur locative cadastrale du bien à laquelle est appliqué un taux d'imposition établi par les collectivités locales. Son montant va donc évoluer en fonction des besoins financiers de la commune ou de la région en question. Bien que cet impôt soit dû par le propriétaire, il contient la taxe d'enlèvement des ordures ménagères qui peut être intégrée aux charges du locataire.\nCeci-dit, la location des étudiants peut paraître instable, impliquant des états des lieux entrants et sortants assez fréquents. En effet, il est fréquent que les étudiants quittent leur logement pour l’été, pour changer d’appartement, ou pour un voyage à l’étranger. D’ailleurs, le nombre d’étudiants réalisant une partie de leurs études à l’étranger a augmenté de 50% entre 2011 et 2016. Toutefois, il est généralement facile de trouver un nouveau locataire si le locataire actuel venait à quitter son logement. D’ailleurs, à titre indicatif, dans la ville de La Garde, le loyer étudiant moyen s’élève à 467 euros par mois pour un studio.\nà La Garde, quel est le coût d'un courtier immobilier ?\nLes logements à La Garde : comment sont ils répartis ?\nParmi les 85 Gardois, près de 30% ont fait ou feront appel à un courtier immobilier lorsqu’ils auront besoin d’un emprunt pour un projet d’achat immobilier. Cela se fait de manière très naturelle : un courtier immobilier fait économiser des milliers d’euros sur un crédit immobilier.\nSi vous voulez avoir plus d’informations sur le marché immobilier de La Garde, sachez que parmi les 127 logements, il y a actuellement 26 appartements ainsi que 101 maisons dans la ville.\nLe marché immobilier à La Garde\nVous souhaitez acheter un bien immobilier dans à La Garde? Les prix d’un logement varient selon plusieurs facteurs comme le quartier, la taille du bien, l’état du bien, ancien, neuf, ... Voici un tableau des prix moyens qui se pratiquent pour l'acquisition d’un logement à La Garde :\nInvestissement locatif à La Garde : ce qu'il faut savoir\nQu’est-ce qui rend l’investissement locatif si attractif pour les foyers français ? Eh bien, investir dans l’immobilier est un projet qui en vaut la peine pour de multiples raisons ! En effet, l’investissement dans l’immobilier représente une source de revenus sur le long terme. Et c’est sans compter la baisse des prix de l’immobilier et la hausse du prix des loyers ! Voici quelques chiffres qui peuvent vous aider à évaluer la rentabilité de votre investissement. Si vous avez pour projet de louer un logement à La Garde, le prix moyen du loyer au m2 est de 9,2 euros pour un appartement, et de 8,3 pour une maison.\nUtiliser un comparateur pour trouver le meilleur taux immobilier à La Garde\nLes taux de crédit immobilier évoluent constamment. Pour trouver le meilleur taux pour votre prêt immobilier en ligne, vous pouvez vous aider d'une calculette de prêt immobilier ainsi que d'un comparateur gratuit que vous pouvez trouver sur Internet. Ce comparateur de crédit immobilier vous trouvera les meilleurs taux du moment et vous donnera une estimation de prêt immobilier, cela vous donnera une idée des banques de La Garde vers lesquelles vous dirigez. En voici déjà un exemple :\nPrêt sur 10 ans 0,55% 0,79% 1,60% Continuer >\nPrêt sur 15 ans 0,71% 1,09% 1,85% Continuer >\nPrêt sur 25 ans 0,88% 1,48% 2,28% Continuer >\nVous souhaitez vous lancer dans un projet immobilier à La Garde ? Vous hésitez encore entre résidence principale ou résidence secondaire ? Voici la part des résidences principales contre celle des résidences secondaires à La Garde.\nUne fois votre projet choisi, et peut-être même votre bien trouvé, vous pouvez passer par un courtier immobilier de La Garde. Pourquoi faut-il faire appel à un courtier immobilier ? Bien que les taux de crédit n'aient jamais été aussi bas (plus d'informations ici), la négociation reste un exercice de style que tout le monde ne maîtrise pas. Faire appel à un courtier immobilier de La Garde vous permet de vous constituer un dossier solide pour votre projet immobilier à La Garde et ainsi obtenir un taux moins cher que si vous étiez passé par une banque en direct.\nIl n'existe pas de meilleur courtier immobilier à La Garde.Pour savoir quel courtier immobilier choisir et trouver un courtier immobilier, il faut avant tout que vous vous sentiez en confiance avec le courtier immobilier en face de vous. Avant de vous lancer dans un projet immobilier avec un courtier (en ligne, en agence, ou indépendant), récoltez quelques avis sur celui-ci.\nVous trouverez ci-dessous un état des lieux du marché immobilier à La Garde :


Rédacteur /Journaliste TIC et électronique (H/F) [Association des diplômés de IJBA et de l’IUT de journalisme de Bordeaux]\nRédacteur /Journaliste TIC et électronique (H/F)\nPour le magazine « Industrie et Technologies », bimédia de référence des acteurs de l’innovation (mensuel papier et site Internet + newsletters), nous recherchons : un journaliste/rédacteur spécialisé TIC et électronique H/F\nINFOPRO Communications, 800 collaborateurs, 120 M€ de chiffre d’affaires, est un groupe leader d’information et de services professionnels en France.\nNous couvrons cinq univers clefs de l’économie : l’automobile, l’industrie, l’assurance, la finance, la distribution, le tourisme. Le groupe propose aux acteurs de ces univers une gamme complète de médias et de services : logiciels, bases de données, web, magazines, salons et événements..., avec des marques telles que LSA, l’Usine Nouvelle, l’Argus de l’assurance.\nAu sein de la rédaction, vous effectuez une veille sur l’innovation dans les secteurs suivis.\nVous êtes force de proposition : vous suggérez et assurez la rédaction d’articles pour le magazine papier ainsi que le site internet associé.\nDe formation initiale scientifique ou technique dans les domaines à suivre, complétée idéalement par un diplôme de journalisme, vous possédez de préférence une première expérience dans le domaine de la presse professionnelle.\nDoté(e) de forte capacité d’investigation, vous êtes curieux(-se), autonome et avez le sens du contact. Vous avez un bon d’esprit de synthèse et faites preuve d’imagination.\nVos compétences multimédia, votre bonne pratique des réseaux sociaux et idéalement vos aptitudes de développeur sont des plus.\nLa maîtrise de l’anglais écrit et parlé est indispensable.\nPour postuler, écrire à : groupe-infopro.368417@applicount.com\nLocalisation :\t10, place du Général de Gaulle, BP 20156, 92160 Antony (92 - Hauts-de-Seine)\nRéf. :\tMRH/MDV/IT\nFormation :\tBAC+4


Vins racés pour repas d’automne - Bilan\n03. novembre 2016 5 min\nLa succession des saisons donne aux gourmands des plaisirs gustatifs sans cesse renouvelés. L’automne constitue un morceau de choix dans le calendrier culinaire, avec l’apparition dans les assiettes de somptueux champignons et du tant attendu - par certains en tous les cas! - gibier. De quoi concocter un menu haut en saveurs, avec un carpaccio de cèpes à l’huile de noix pour se mettre en appétit et une selle de chevreuil rôtie accompagnée de sa garniture pour suivre. Voici une sélection de vins permettant d’accompagner dignement ces deux plats, avec mes choix (en gras) commentés.\nSélection www.lacouleurduvin.ch (cellier de Lausanne)\nJulien Pilon, Saint-Péray, 2014, CHF 28.-\n100% marsanne, voilà un vin qui permet de débuter le repas - et même constituer une belle proposition pour l’apéritif - tout en délicatesse, en laissant le palais net et frais. A déguster également sur un poisson blanc.\nBlanc de Rosis, Schiopetto, Venetia Giulia (Italie), 2014, CHF 25.50\nDecelle Villa, Nuit-Saint-Georges (Bourgogne), 2013, CHF 44.-\nTerroir à la limite de Vosne-Romanée (excusez du peu) et domaine récent (mais intelligemment mené) en conversion bio pour un vin ciselé. Un accord qui joue l’accompagnement subtil plus que la confrontation.\nChâteau La Fleur de Boüard, Lalande de Pomerol, 2012, CHF 35.-\nCebenna, Domaine Les Eminades, Saint-Chinian, 2013, CHF 16.20\nProposition pour ceux qui souhaitent ne boire qu’un seul et même vin sur l’ensemble du repas. Arômes de fraise des bois, de cassis, de mûre, et bouche très fraîche. Tannins souples et fondus.\nSangiovese, Azienda La Carraia, Orvieto (Ombrie, Italie), 2006, CHF 27.-\nChâteau du Champ des Treilles, Sainte-Foy (Bordeaux), 2014, CHF 16.20\nChâteau Pindefleurs, Saint-Emilion Grand-Cru, 2010, CHF 23.75\nConstitué à 90% de merlot, voici un vin qui - avec quelques années déjà - mêle habillement complexité et finesse, sans en rajouter inutilement. Du velours en bouche, qui ne sature pas les papilles. Très bon rapport Q/P.\nSélection www.moevenpick-wein.com (cellier de Crissier)\nAlejairen blanco, Alejandro Fernandez, Castille-La Manche (Espagne), 2013, CHF 28.-\nSilver, PUR, Wachau (Basse-Autriche), 2015, CHF 24.-\nDifficile d’être plus clair: PUR. Cristallin, avec une minéralité et des arômes de fruits blancs qui caressent le cèpe sans l’agresser. Un cépage - le grüner veltliner - et une région - l’Autriche - a découvrir.\nGran Padrina, Vins Ca Sa Padrina, Binissalem-Mallorca (Baléares, Espagne), 2014, CHF 25.-\nUne appellation méconnue, capable de produire de très grands vins. La preuve avec cette très belle cuvée alliant caractère et élégance. Gagne à être passée en carafe avant dégustation.\nWildWein Rot Pur!, Kleiner Fritz, Palatinat (Allemagne), 2013, CHF 19.80\nMule blanche, Domaines Paul Jaboulet Aîné et Caroline Frey, Crozes Hermitage, 2013, CHF 35.50\nJohannisberg, Cave La Tornale, Valais, 2015, CHF 20.-\nUn nez expressif de fruits mûrs, une bouche avec ce qu’il faut de moelleux et de gras pour accompagner les cèpes, et une très belle finale sur les amandes douces. Un joli accord et un excellent rapport Q/P.\nDomaine des Sénéchaux, Châteauneuf-du-Pape, 2013, CHF 44.50\nReserva, Bodegas Muga, Rioja (Espagne), 2011, CHF 24.90\nUn choix qui fait la part belle à la douceur, écho aux saveurs légèrement sucrées d’une garniture chasse classique. Notes de tabac et de cèdre conférant au vin complexité et profondeur. Tanins soyeux.\nDido blanc, René Barbier & Sara Pérez, Montsant (Espagne), 2015, CHF 24.-\nPlusieurs cépages locaux procurent à cette cuvée élaborée par un couple de talentueux viticulteurs espagnols une personnalité forte. Arômes de fruits mûrs, fruits secs et noix, belle longueur en bouche. A servir frais (12°C) - et non froid - afin de laisser la complexité s’exprimer.\nDido rosé, René Barbier & Sara Perez, Montsant (Espagne), 2014, CHF 24.-\nMoros, Salice Salentino Riserva (Pouilles, Italie), 2013, CHF 24.-\nAmarone, Antolini, Amarone Classico della Valpolicella (Italie), 2012, CHF 36.-\nLe passerillage des raisins sur claies procure à ce vin de Vénétie une opulence et une intensité peu communes, avec toutefois un bel équilibre. Une proposition de caractère à même d’accompagner également un lièvre à la royale.\nLe Hardi, Domaine Ballorin & F, Bourgogne, 2014, CHF 18.-\nLes instantanés, Domaine Charles Dufour, Champagne, CHF 34.-\nQuelques bulles rafraîchissantes et complexes à la fois. Cuvée aux notes déjà évoluées (base 2008, complétée de vins de réserve de 2006 et 2007), qui distille de beaux amers et dialogue ainsi joyeusement avec la noix et les champignons.\nCarton rouge, Domaine La Péquélette, Côtes du Rhône, 2015, CHF 13.-\nL’argile jaune, Domaine de Barbazan, Madiran (Sud-Ouest), 2010, CHF 16.-\nUn profil un peu rustique mais non dénué de finesse: le tannat, cépage du Sud-Ouest, s’exprime ici admirablement. Notes animales et cacaotées qui font écho au plat et lui confère de la profondeur.\nLaurent Combier, Crozes-Hermitage, 2015, CHF 18.50\nCuvée Sacha, Jacques Puffeney, Arbois (Jura), CHF 23.50\nUne initiation en douceur aux plaisirs intenses des vins élevés sous voile, avec ce fameux « goût de jaune ». Magnifique accord avec le champignon et, si la bouteille n’est pas vide, avec un morceau de fromage à pâte dure après la chasse.\nNostre Païs, Michel Gassier, Costières de Nîmes, 2013, CHF 14.-\nHumagne rouge de Sierre, Maurice Zufferey, Valais, 2014, CHF 25.-\nNez de violette, de fleurs séchées et d’humus, grande délicatesse et fraîcheur en bouche: voilà une humagne très réussie qui accompagne le plat sans chercher à le dominer. Belle longueur.\nChâteau Rollan de By, cru bourgeois, Médoc, 2010, CHF 21.-\nUn cru bourgeois qui mérite (bien) mieux que son humble appellation. Ses arômes de fruits noirs et sa finale réglissée lui permettent d’accompagner le plat avec élégance.\nChâteau Fleur Haut Gaussens, Bordeaux supérieur, 2010, CHF 14.05\nTerrasses, Château Pesquié, Ventoux (Rhône, France), 2014, CHF 12.45\nL’Epervier, Château Pech Redon, Languedoc, 2012, CHF 16.20\nArômes typiques de la région - garrigue, poivre noir, fruits rouges et noirs -, complétés par des notes de résine de pin et d’ambre. Sa trame tannique pas trop serrée lui confère beaucoup de finesse.\nCigare, plaisir (un peu) démocratisé


Au naturel : En3mots\nAlors que la photo non retouchée de Cindy Crawford en maillot noir et plumes fait le tour de la toile le #Nofilter et le #Nomakeup semblent converger vers un nouvel outil Marketing : le Naturel. Quelques grammes d’authenticité dans un monde de paillettes, sur lesquels les marques surfent avec humanité.\n#NoFilter, #Nomakeup, éloge du naturel\nLes deux tendances clés de 2014 semblent prendre de l’ampleur et converger vers une nette tendance du naturel. Avec le #NoMakeup, ce ne sont pas que les stars qui s’immortalisent au saut du lit. Tout un chacun se prend « au naturel » en selfie et partage allégrement sur Twitter et Instagram… Alors que le #NoFilter consistait à immortaliser un paysage paradisiaque mais sans filtre, cette preuve d’authenticité est un cachet qui s’étend au-delà des vacancez, à l’ensemble de la vie postée sur les réseaux sociaux. Nous allons donc vers un monde totalement sans filtre. Et sans censure, vraiment ?\nLes stars sont des femmes comme les autres\nCela fait quinze jours que la toile ne tarit pas d’éloge sur Cindy Crawford. La photo non photoshopée que le top model phare des années 1990 a fait circuler montre quelques rides à son ventre parfait et réjouit les internautes. Habillée en version cabaret chic, en maillot et peau non retouchée, à 48 ans, elle est sublime au naturel et elle l’assume. Dans la foulée, Beyonce, égérie l’Oréal, fait aussi le buzz avec des fuites de 200 photos d’un shooting de cosmétiques non retouchées. La star a fait retirer les photos où elle ne se montre pas sous son meilleur profil. Mais certains ont immédiatement rebondi sur l’évènement pour vanter la beauté « naturelle » de la peau fatiguée qu’on découvre à la chanteuse.\nLes marques surfent sur la vague démocratique du « naturel »\nSi la tendance au naturel nourrit un marketing qui sert les grandes causes, comme l’a prouvé le buzz tonitruant du No Makeup Selfie de l’an dernier (2 millions de livres réunies en 48h pour la lutte contre le cancer), la tendance au naturel qui va avec le brouillage des frontières entre people et gens « normaux » est une belle opportunité pour les marques ; l’occasion de dire à tous (et surtout à toutes) que la beauté est une grande démocratie où chacun€ a accès aux produits qui lui permettent de s’embellir. Dans ce contexte, la campagne Dove « Speak Beautiful » qui encourage toutes les femmes à parler en positif de leur beauté a reçu le soutien de plusieurs people et le hashtag #Speakbeautiful fait le buzz sur twitter. Paradoxalement dévoilé aux très glossy oscars, le spot de quelques secondes est très « naturel » et minimaliste puisqu’il met en scène des dominos blanc. Revers de la médaille : parmi les twitts, on trouve de dures critiques, notamment sur la normativité des publicités d’une marque sœur de Dove, Axe et sur le fait que Dove utiliserait les « insécurité » des femmes pour faire du bruit… Chassez le naturel, le filtre de la méfiance revient au galop.


Le lavoir de Rameldange | Geschichtsfrënn vun der Gemeng Nidderaanwen\nLe lavoir de Rameldange\nLes lavoirs datent du temps où les femmes ne disposaient pas encore de supports mécaniques pour leurs travaux ménagers. Suivant le souhait des femmes, les lavoirs ont été transférés du bord des ruisseaux éloignés au centre du village, en vue d’assurer une meilleure accessibilité. Les bassins qui ont été spécialement aménagés à cet endroit étaient alimentés par des sources internes. La commune règlementait l’utilisation de cet aménagement public, un administrateur s’occupait de l’entretien et du nettoyage de cet aménagement.\nLe vieux lavoir de la “rue Basse” à Rameldange se présentait couvert et entouré de trois murs.\nLa façade devant de la petite maisonnette, bâtie de grosses pierres de taille est ouverte et permet un accès immédiat au bassin. Celui-ci se compose d’une installation divisée en quatre bassins rectangulaires, qui ont été encastrés dans le sol du bâtiment.\nUn poutrage en bois soutient la pièce semi-obscure, qui par le côté reçoit de la lumière supplémentaire par une porte et une niche de fenêtre divisée en trois parties.\nDes femmes au lavoir\nSi un ruisseau se trouvait dans les alentours, le lessivage y était effectué.\nJadis le lessivage fut un événement qui exigeait beaucoup de travail. Avant de pouvoir transporter le linge dans une charrette au ruisseau, le linge devait être savonné, battu, brossé et frotté à la maison. Ce processus pénible, qui était habituel dans les ménages pauvres, était remplacé chez les riches par le“Bauchen”, où le linge superposé et bouilli était prélavé par un arrosage de lessive chaude. Pour le lavage suivant ainsi que pour le rinçage des textiles on se retrouvait alors au “Wäschbuer”. Ici les femmes étendaient les linges amenés dans un ou deux bassins et les pressaient sous l’eau avec des bâtons. Les tissus fort sales étaient ensuite traités à l’aide de la planche à laver, de la brosse et du battoir en bois. Enfin le rinçage s’effectua dans un autre bassin. Après un essorage intensif, le linge était de nouveau ramené à la maison pour sécher. Le linge blanc était étendu dans le pré avoisinant pour être blanchi.\nau Centre de Loisirs “Am Sand”\nProchaines bourses les


Agence de communication à Chambéry, Annecy & Grenoble - Agence Eponyme\nLa communication est devenu, pour toutes les entreprises, un outil indispensable pour émerger et se démarquer !\nQuelque soit la taille de l’entreprise et le secteur d’activités, c’est un levier qui, bien utilisé, permet de générer une activité plus importante, de travailler son image et de développer son business.\nMoteur de développement sur le long terme, la communication est un levier stratégique qu’il ne faut pas négliger ou mal exécuter, c’est pourquoi il est essentiel de confier votre communication à des professionnels en passant par une agence de communication !\n>> Voir un exemple de stratégie de communication pour le lancement d’une marque\nLa communication regroupe l’ensemble des supports qui permettent de diffuser un message à une cible de clients potentiels :\nPublicité TV ou radio,\nSupports de communication en point de vente (PLV),\nLa communication « globale » est à différencier de la communication digitale qui se focalise sur les supports numériques. Ces deux leviers sont bien évidemment complémentaires pour une meilleure efficacité. Notre agence est en mesure de vous accompagner sur l’ensemble de ces canaux !\nVous avez besoin de mettre en valeur un produit, un service ou même votre culture d’entreprise pour vous démarquer et travailler votre image ? L’agence de communication Éponyme vous accompagne dans le développement de vos supports, grâce à ses experts finement sélectionnés : graphistes, fabricants de PLV, etc.\nLA COMMUNICATION POUR LE B to C ET LE B to B\nQue vous soyez une entreprise de services ou commerciale, la communication est essentielle pour développer votre activité auprès de particuliers (B to C) ou de professionnels (B to B).\nEn effet, votre entreprise a sans doute besoin de s’adresser aussi à d’autres professionnels, par exemple pour développer des supports de communication pour vos clients Business, pour créer des supports d’aide à la vente pour votre nouveau produit destiné à votre réseau de distribution ou votre force de vente ou encore créer un dossier de presse pour informer les journalistes de vos dernières nouveautés…\nSpécialistes de la communication B to C et B to B, nous saurons vous accompagner quelque soit votre projet. L’agence de communication Éponyme intervient auprès des entreprises de Savoie, notamment à Chambéry et Aix-les-Bains, mais également de Haute-Savoie, à Annecy par exemple.\nPour développer son activité, un professionnel doit se concentrer essentiellement sur la production et la vente de services ou de produits, ne lui laissant que peu de temps pour s’occuper de la communication…\nIl est souvent difficile, en tant qu’entrepreneur, de prendre suffisamment de recul pour créer une stratégie de communication performante sur sa propre entreprise.\nSi toutefois vous avez du temps et une vraie fibre de communicant, il vous restera à trouver et gérer les différents interlocuteurs qui interviendront dans votre plan de com’ : régies publicitaires, graphistes, fabricants de PLV…\nNotre agence de communication, forte de son expérience durable dans de nombreux secteurs d’activités, répondra parfaitement à votre besoin, quel qu’il soit. Autour d’un premier échange, nous fixerons et clarifierons vos attentes afin de vous proposer la meilleure mécanique pour rendre votre communication efficace.\nNous disposons des meilleurs experts dans leur domaine que nous mettrons à votre service, dans le respect du budget alloué et en coordonnant l’ensemble de votre projet !


Swiss Firefighters - Sapeurs-pompiers suisses - Nyon VD : cuisine d'un appartement détruite par le feu\nIl y a actuellement 4591 connecté(s) sur le site.\nNyon VD : cuisine d'un appartement détruite par le feu\nProposé par : admin Le 19/06/2012 Ã 11:45\nCe matin peu avant 08h00, la cuisine d'un appartement a été fortement endommagée par un incendie à la route de St-Cergue à Nyon. Les pompiers ont rapidement circonscrit le sinistre et les proches voisins évacués. Selon les premiers éléments de l'enquête, il s'agit d'une négligence. Le procureur de service a été renseigné.\nMardi 19 juin 2012, vers 08h00, le Centre de transmission et d'engagement (CET) de la Police cantonale recevait un appel d'urgence depuis Nyon, route de St-Cergue, où la locataire d'un appartement situé dans un petit immeuble informait que la cuisine de son logement était en feu. Rapidement sur place, les pompiers et les policiers ont évacué les voisins se trouvant sur le deuxième étage. Le feu a été rapidement circonscrit. La cuisine a été fortement endommagée et la fumée a provoqué des dégâts dans l'appartement.\nSelon les premiers éléments de l'enquête, c'est une négligence qui est à l'origine de ce sinistre qui n'a pas fait de blessé.\nCet incendie a nécessité l'intervention du CRDIS de Nyon, avec 12 hommes et 4 véhicules, de deux patrouilles de la Police communale de Nyon, d'une patrouille des gendarmes du Centre d'intervention régional (CIR) de Bursins et une du poste de Gendarmerie de Nyon.


Télécharger The Storm Fighter Sur L'Ordinateur. Établir Le chasseur de tempête Sur Le Pc (Windows, Mac OS)\nThe Storm Fighter Sur L'Ordinateur\nPratiquez vos compétences de tir avec ce jeu de tir traditionnel. Storm Fighter pour PC peut offrir une manière simple et ancienne d’attaquer; console de jeu et écran de jeu, mais les graphismes, l’animation, la musique de fond et les effets sonores sont suffisamment excellents pour le rendre plus réaliste pour tous les joueurs.\nCaractéristiques du jeu The Storm Fighter\nLe jeu affichera une étape plus difficile si vous continuez à jouer. Vous recevrez un tutoriel de base mais essentiel pour vous aider à apprendre ce que le jeu peut fournir et comment le contrôler. Certains des meilleurs moments forts de The Storm Fighter sont:\nLe Storm Fighter pour PC a des styles innovants avec de belles images. Vous apprécierez tout du jeu une fois que vous aurez commencé à jouer car les designs sont excellents.\nVous rencontrerez de nombreuses armes pouvant être utilisées pour attaquer ou défendre votre base. Les avions sont assez grands pour travailler pour vous le long du chemin.\nPour jouer, il vous suffit de toucher l'écran pour déplacer votre avion à l'endroit où vous pensez qu'il sera le plus sûr. Si vous utilisez un ordinateur pour jouer au jeu, il vous suffit de cliquer à l’endroit où vous le souhaitez.\nS'agissant d'un jeu de combat, courir ou se déplacer n'est pas la solution pour garder votre avion en vie. Utilisez vos armes de défense pour tuer les ennemis autour de vous.\nEn jouant, vous découvrirez d’excellentes fonctionnalités de jeu, qui sont l’éclairage ultime et le bouclier protecteur.\nL'attaque et la défense de Storm Fighter\nLe but du jeu Storm Fighter for PC est de tester vos compétences en attaque et en défense. Vous aurez affaire à différentes armes dotées de pouvoirs, mais vous serez également mis à l'épreuve. C'est une bataille, vous devez donc tuer tout le monde. Assurez-vous de choisir la bonne arme avant de commencer.\nIl est plus difficile de profiter de votre jeu favori avec le petit écran de votre gadget portable que de le regarder sur le grand écran de votre ordinateur. Il offre un divertissement supplémentaire pour voir tous les détails du jeu et des animations. Vous pouvez ensuite enregistrer l’écran de votre gadget de votre doigt violent car il est plus difficile à remplacer que le clavier et la souris. Une autre chose est que tout gadget portable a une capacité de mémoire inférieure à celle d'un PC, il sera donc plus difficile pour vous de stocker autant de jeux ou d'applications que vous le souhaitez. Avec cela, vous pouvez essayer de passer à un PC en téléchargeant Android Emulator.\nFonctionnement de l'émulateur Android avec The Storm Fighter pour PC\nAndroid Emulator est un logiciel installé sur PC permettant aux jeux comme Storm Fighter pour PC et aux applications conçues et commercialisées pour les gadgets portables d'être disponibles sur un ordinateur personnel. Cette application est disponible gratuitement et il vous suffit de la télécharger et de l'installer via le guide fourni ci-dessous. Cela nécessite un peu d’espace de la mémoire de votre PC pour pouvoir fonctionner correctement.\nPour vous permettre de tirer le meilleur parti de votre jeu préféré, Android Emulator est également fourni avec d’excellents points saillants, qui ne servent pas uniquement de barrière entre l’ordinateur et les applications. La première caractéristique principale est de vous permettre d’obtenir ce que vous voyez sur votre gadget. Cela équivaut à refléter l'écran de votre tablette ou de votre téléphone sur votre ordinateur à l'aide d'une application distante pouvant être installée seule. Ce n'est pas obligatoire et vous pouvez en profiter sur votre PC. Tout ce que vous avez à faire est de connecter votre compte Google Play et Facebook pour charger votre progression actuelle. Vous pouvez également laisser d'autres types de jeux fonctionner à l'arrière-plan, même si vous jouez en mode plein écran, comme les médias sociaux, les applications de messagerie, etc.\nProfitez de jouer à The Storm Fighter sur PC !!!


Biographie universelle ancienne et moderne/CORNEILLE (Pierre) à lire en Document - livre numérique Savoirs Biographies - Gratuit\nBiographie universelle ancienne et moderne/CORNEILLE (Pierre)\nMichaud - Biographie universelle ancienne et moderne - 1843Tome 9 page 223 à 232CORNEILLE (Pierre)CORNEILLE (Pierre), le créateur de l’art dramatique en France, l’un des hommes qui ont le plus contribué au développement dugénie national, et le premier dans l’ordre des temps entre les grands écrivains du siècle de Louis XIV. Né à Rouen, le 6 juin 1606,d’un avocat général à la table de marbre de Normandie, nommé aussi Pierre Corneille et de Marthe le Pesant, fille d’un maître descomptes, il se destinait au barreau, et y avait paru sans succès, lorsqu’un événement de société sembla lui révéler son talent. « Unjeune homme, dit Fontenelle, mène un de ses amis chez une demoiselle dont il était amoureux. Le nouveau venu s’établit sur lesruines de son introducteur. Le plaisir que lui cause cette aventure le rend poète ; il en fait une comédie. » Cette comédie était Mélite,jouée en 1629, Clitandre (1632), la Veuve, la Galerie du Palais, la suivante (1634), la Place royale (1635), avaient succédé àMélite, et rien encore n’annonçait le grand Corneille. Faibles essais d’un talent qui suivit le goût de son siècle avant de le réformer,ces pièces, disons mieux, ces ébauches informes, offrent cependant quelquefois des traits d’esprit et de verve comique : on peutmême y découvrir des combinaisons ingénieuses ; quelques exemples d’un dialogue adroit (la Veuve, acte 2, scène 5, entre Philisteet la Nourrice) ; quelques ressorts d’intrigue ménagés avec art (la Suivante) ; ...\nMichaud - Biographie universelle ancienne et moderne - 1843 Tome 9 page 223 à 232\nCORNEILLE (Pierre), le créateur de l’art dramatique en France, l’un des hommes qui ont le plus contribué au développement du génie national, et le premier dans l’ordre des temps entre les grands écrivains du siècle de Louis XIV. Né à Rouen, le 6 juin 1606, d’un avocat général à la table de marbre de Normandie, nommé aussiPierre Corneilleet de Marthe le Pesant, fille d’un maître des comptes, il se destinait au barreau, et y avait paru sans succès, lorsqu’un événement de société sembla lui révéler son talent. « Un jeune homme, dit Fontenelle, mène un de ses amis chez une demoiselle dont il était amoureux. Le nouveau venu s’établit sur les ruines de son introducteur. Le plaisir que lui cause cette aventure le rend poète ; il en fait une comédie. » Cette comédie étaitMélite, jouée en 1629,Clitandre (1632),la Veuve,la Galerie duPalais,la suivante (1634),la Place royaleavaient succédé à (1635), Mélite, et rien encore n’annonçait le grand Corneille. Faibles essais d’un talent qui suivit le goût de son siècle avant de le réformer, ces pièces, disons mieux, ces ébauches informes, offrent cependant quelquefois des traits d’esprit et de verve comique : on peut même y découvrir des combinaisons ingénieuses ; quelques exemples d’un dialogue adroit (la Veuve, acte 2, scène 5, entre Philiste et la Nourrice) ; quelques ressorts d’intrigue ménagés avec art (la Suivante) ; quelques scènes heureuses d’invention, vraies de situation et de sentiment, imitées depuis, ou, si l’on veut, lues avec fruit par des poètes qui n’en ont rajeuni que les détails. Il est juste aussi d’observer que nous devons à l’auteur dela Galerie du Palaisles personnages de soubrette, substitués alors, pour la première  fois, à des rôles de nourrice, que remplissaient, dans nos anciennes comédies, des hommes habillés en femme (1). Aux yeux d’un public que l’auteur n’avait pas encore instruit à le juger, ces premiers essais d’un grand homme durent être des chefs-d’œuvre. Accueillis avec transport, ils méritaient l’indulgence qui, quelques années plus tard, leur eût été refusée. Aujourd’huiClitandre et Méliterestent, dans les œuvres de Corneille, près dePolyeucteet duMenteur, pour montrer l’étendue de ses services, et l’espace que son génie a fait parcourir à sa nation. Quelques traits fiers et hardis qui brillent de loin en loin dansMédée, longue déclamation imitée de Sénèque (1835), peuvent être considérés comme ses premiers pas dans cette immense carrière. Cependant ne disons point, avec son neveu, Fontenelle : « Tout à coup il prit l’essor dansMédée, et monta jusqu’au tragique le plus sublime. » Craignons, en exaltant ainsi l’imitateur de Sénèque, de faire injure à l’auteur deCinna. Le sujet deMédée, atroce sans être touchant, et fondé sur le pouvoir des enchantements, magiques, serait, surtout de nos jours, trop dénué de vraisemblance. Il l’était bien moins alors, et Corneille, en l’adoptant, ne fit guère que se conformer aux opinions et à l’esprit de son siècle. Nous allons voir qu’il s’y conformait encore sur des objets d’une autre nature, et que la destinée ne permet pas toujours à ceux qui par leur génie s’élèvent au-dessus de leurs contemporains, de s’en séparer par leur conduite. Les poètes étaient alors une espèce particulière de courtisans, attachés à la suite d’un ministre qui cultivait les lettres par goût, et les protégeait par ambition. Richelieu, qui balançait les destinées de l’Europe, et soutenait des thèses d’amour à l’hôtel de Rambouillet, voulut aussi fonder l’Académie française, et tracer des plans de comédie.  (Voy.RICHELIEU.) L’Étoile (2), Boisrobert, Collelet et Rotrou remplissaient les canevas fournis par son éminence, qui leur payait une pension, et qu’ils appelaient leurmaître. Adjoint aux quatre auteurs rentés quifaisaient les poëmes du ministre, Corneille lui engagea son talent, et crut conserver son indépendance. Il se donna la liberté de faire quelques changements dans la conduite d’un de ces drames, dont l’exécution lui était confiée, et que le cardinal avait conçu. Le cardinal s’en offensa. Corneille étonné, et peut-être trop blessé d’avoir déplu pour craindre de déplaire encore, prétexta des arrangements de fortune, et retourna dans sa famille, se livrer enfin sans contrainte aux inspirations de son talent, à l’étude de son art. Il avait près de trente ans : son talent était dans sa force, mais son art était dans l’enfance. Ce fut encore le hasard, ou, si l’on veut, une espèce de bonne fortune, qui vint en hâter les progrès. Un M. de Chalon, qui avait été secrétaire de Marie de Médicis, retiré à Rouen dans sa vieillesse, eut occasion de le féliciter sur ses premiers succès,\n« Monsieur, lui dit-il un jour, vos comédies « sont pleines d’esprit ; mais, permettez-moi de « vousle dire, le genre que vous avez embrassé est « indigne de vos talents : vous n’y pouvez acquérir « qu’une renommée passagère. Vous trouverez chez « les Espagnols des sujets qui, traités dans notre « goût, par un esprit tel que le vôtre, produiront « de grands effets. Apprenez leur langue ; elle est « aisée : j’offre de vous montrer ce que j’en sais. « Nous traduirons d’abord ensemble quelques en- « droits de Guillen de Castro (1). »\nC’est peut-être à ces paroles que nous devons notre scène tragique, le développement du génie de Corneille et du goût de la nation. A quoi tiennent quelquefois les destinées des plus grands hommes ! Sans une aventure de société, arrivée dans une ville de province, Corneille pouvait n’être toute sa vie qu’un assez mauvais avocat ; sans la rencontre fortuite et les conseils d’un vieux courtisan, Corneille pouvait n’être longtemps encore que l’auteur deMédée, et, qui pis est, del’Illusion comique, malheureux imbroglio qu’on éprouve quelque honte à nommer immédiatement avant leCid(1636). Boileau a parlé duCidcomme d’une merveille naissante, et il ne s’est jamais mieux servi du mot propre. Ce n’était plus ici, comme dansMédée, quelques élans de génie et de passion, perdus dans les longueurs d’une intrigue froidement atroce, d’un dialogue plein d’enflure et de vaines déclamations, c’étaient l’un des plus heureux sujets que pût offrir le théâtre, une intrigue noble et touchante, le combat des passions entre elles, et du devoir contre les passions ; c’était l’art, encore inconnu, de disposer, de mouvoir les grands ressorts dramatiques, l’art d’élever les âmes et de toucher les cœurs ; en un mot, c’était la vraie tragédie. Rien n’avait encore approché de ce degré d’intérêt, de naturel et de charme. Aussi l’enthousiasme alla-t-il jusqu’au transport :\n Ce succès trop éclatant (2)était si bien mérité, qu’il excita contre l’auteur une des persécutions les plus violentes dont l’histoire des lettres et des passions qui les déshonorent ait conservé le souvenir. Rivaux de gloire, amis de cour, tout jette le masque et se déclare ; un ministre tout-puissant s’était ligué contre leCid. On à écrit que ce ministre, jaloux de toute espèce de renommée, avait offert à Corneille 100,000 écus, s’il voulait lui vendre sa pièce, et ne pas s’en déclarer l’auteur. La somme offerte est énorme pour le temps, et l’anecdote, quoiqu’elle ne manque pas d’attestations, est inadmissible au point de ne mériter même pas qu’on la réfute :  aussi bien est-elle inutile pour expliquer la conduite de Richelieu (1). Les motifs de cette conduite, cherchés dans les deux derniers siècles par des esprits supérieurs, sont encore, de nos jours, un problème. Il semble cependant que, pour lever les doutes, ou du moins pour éclaircir la plupart des obscurités, il aurait suffi de rapprocher un petit nombre de faits, presque tous également authentiques. Corneille, pensionné pour mettre en vers les comédies de Richelieu, s’était permis des changements qui avaient blessé l’auteur, comme un outrage à son talent, ou, qui pis est, déplu au ministre, comme un abus d’indépendance. Dans un premier accès d’humeur, Richelieu avait reproché à Corneille den’avoir pas un esprit de suite, et Corneille, en demandant son congé, avait justifié ce singulier reproche ; c’est ce qu’on a déjà vu. Maintenant croira-t-on que d’honnêtes rivaux, des ennemis du poète et des complaisants du cardinal, aient laissé échapper cette heureuse occasion d’unir le plaisir de nuire à l’avantage de flatter ? Croira-t-on qu’ils n’aient pas eu l’art d’empoisonner les motifs de cette brusque retraite ? Il y a plus, Corneille lui-même ne leur laissa pas longtemps le mérite de l’interprétation. Il imprimait vers ce temps-là :\n Mon travail, sans appui, monte sur le théâtre (2).\nc’était méconnaître l’appui que lui avait accordé l’illustre protecteur deMédée; et ce trait dut passer pour de l’ingratitude. Il ajoutait fièrement :\nPour me faire admirer, je ne fais point de ligue.\nc’était dire qu’il existait une ligue, que cette ligue avait un chef, dont il bravait l’autorité, et ce trait dut passer pour l’aveu ou le signal d’une révolte. Les choses en étaient à ce point, quandle Cidparut, et éclipsa tout ce qu’on avait admiré jusqu’alors. Richelieu, qui n’oublia jamais le soupçon même d’une injure, dut ne voir dans l’auteur, son ancien protégé, qu’un transfuge ingrat et rebelle, qui, sans la toute-puissance de son approbation, avait eu l’insolence de réussir ; et ce succès, de très mauvais exemple, put fort bien lui donner de l’humeur. Il s’en vengea, comme il se vengeait de tout. Corneille montra plus de patience à supporter l’orage, qu’il n’avait mis d’adresse à le prévenir. Il reçut avec résignation leslibéralités de Monseigneur, son maître. Monseigneur fut désarmé par ces bienfaits que Corneille voulait bien continuer de recevoir, et lui sut gré de l’aveu, en effet très méritoire, qu’il eut la générosité, la prudence ou la faiblesse d’en faire. Or, le rapprochement de toutes ces circonstances semble assez expliquer pourquoi un homme tel  que Richelieu, après avoir protégéMédée, s’était ligué contrele Cid, pourquoi il accepta depuis l’épître dédicatoire d’Horace (1), et prit un vif intérêt à la réussite duMenteur. ― Quoi qu’il en soit, on ne sut pas plutôt que leprotecteur des lettres avaitrésolu d’humilier un grand homme sans appui, que la foule des auteurs dont le zèle aspirait à l’honneur d’être protégé, c’est-à-dire d’obtenir quelque pension, redoubla de violence, et que tout fut mis en usage pour prouver à la nation que le jour du triomphe duCid était l’époque de la décadence du théâtre. L’expérience a prouvé qu’en toute espèce de controverse on se range aisément à l’opinion de celui qui tient la feuille des bénéfices. Scudéry, qui prétendait, en écrivant contrele Cid, se rendre l’évangéliste de la vérité, publia sesObservations, et l’Académie naissante sous les auspices de Richelieu fut appelée à prononcer entre l’auteur et le critique. Ce jugement d’une espèce nouvelle offrait des difficultés de plus d’un genre. L’Académie et son fondateur en furent longtemps occupés. Enfin, après cinq mois de débats ou de négociations entre le premier ministre, qui voulait proscrire la pièce, et les académiciens, qui craignaient de révolter le public, lesSentiments de l’Académie française, sur la tragi-comédie du Cid, parurent, et furent généralement approuvés. La Bruyère disait encore, dans les brillantes années du 17e siècle : «Le Cidl’un des plus beaux est poèmes qu’on puisse faire ; et l’une des meilleures critiques qui aient été faites sur aucun sujet est celle du Cid. » Il s’en faut bien cependant que cette critique soit un chef-d’œuvre. Elle fut rédigée par Chapelain, et, si l’on a égard au temps, elle fait honneur à ses connaissances, sans faire honte à son goût. On y reconnaît l’ouvrage d’un esprit judicieux, et cependant elle manque souvent de justesse : elle offre quelques idées, non-seulement fort heureuses, mais dignes d’un esprit étendu ; et cependant on y trouve des vues étroites, des petitesses de rhéteur : tant il est vrai que, dans un temps où le goût général d’une nation n’est pas encore formé, il faut s’attendre à rencontrer, dans les critiques comme dans les écrivains, toutes les sortes de disparates ! LesSentiments sur le Cidne conservent aujourd’hui quelque célébrité que parce qu’ils en ont eu beaucoup autrefois. Mais la conduite de l’Académie lui fera honneur dans tous les temps ; elle dut passer pour un trait de générosité courageuse. Cette compagnie naissante n’existait que par Richelieu, et semblait ne devoir exister que pour lui. Poussée à l’injustice par la reconnaissance et par l’ascendant du pouvoir, elle se maintint dans la décence. C’est le meilleur exemple, et peut-être le plus difficile à suivre, que les premiers académiciens aient laissé à leurs successeurs. - Cependant, Corneille, en butte aux attaques de l’envie et du pouvoir, avait d’abord lutté avec courage : il céda, plus tard, avec adresse ; prévoyant que, pour triompher, il fallait cesser de combattre. Dès lors il ne songea plus qu’à faire tourner au profit de son talent les atteintes portées à sa gloire. Dans les libelles, prétendus littéraires, qu’on avait publiés contre lui, chacun de ses honnêtes censeurs lui prodiguait l’invective à sa manière ; mais ils s’accordaient tous sur ce point, que l’auteur deMédéeet du Cidne saurait jamais qu’imiter et traduire ; qu’il avait dérobé (c’était le mot convenu) la première de ces tragédies à Sénèque, la seconde à Guillen de Castro ; et qu’enfin ce pauvre esprit, metteur en œuvre assez adroit, mais effronté plagiaire, était convaincu, par  ses propres ouvrages, d’une nullité absolue de génie tragique et d’invention (1). C’est sans doute à ces clameurs que nous devons Horace,Pompée,Cinna, chefs-d’œuvre qui ont ajouté à l’idée de la grandeur romaine. ― Corneille, qui n’avait appris la langue des poètes espagnols que pour profiter de leurs inventions, et que le succès extraordinaire duCiddut affermir dans son projet, paraissait avoir résolu de transporter sur notre théâtre un certain nombre de leurs pièces les plus célèbres, notamment l’Héraclius, et la comédie duMenteur, qu’il imita quelques années, après. Mais alors, voulant confondre, étonner la haine envieuse qui lui supposait  des larcins pour lui refuser du génie, il chercha longtemps un sujet que personne n’eût traité avant lui (2); que lui seul pût avoir l’audace de traiter, qui, pour être mis sur la scène, exigeât des efforts, disons mieux, des prodiges d’invention. Trois ans s’écoulent : Horaceparaît, et l’auteur duCidest vengé (1659). Pensée principale, ordre de scènes, situations, personnages, dialogue, tout, dans cette création irrégulière et sublime, présente un caractère de force, d’originalité, de grandeur, dont il n’y avait point de modèle.  L’ordonnance est vicieuse, l’unité d’action violée (1): rien n’est plus défectueux ;le Cidl’était beaucoup moins : les subtilités, le faux esprit déparent souvent le dialogue ; les préparations dramatiques, la marche enfin de la première action, puisqu’il est vrai qu’il y en a plusieurs, montrent un progrès immense. Les hommes éclairés de toutes les nations connaissent les beautés d’Horace. On ne\npeut les définir et les louer dignement que par le simple récit des émotions qu’elles causent. En méditant cet ouvrage, on croit sentir dans son âme plus d’élévation, et l’on prend une idée plus haute de la puissance de l’esprit humain. Il n’y a point de triple action dans la tragédie deCinna, qui suivit celle d’Horace(1659) ; mais l’unité de caractère y est manifestement violée ; l’unité d’intérêt l’est encore plus. Voltaire, qui jugeCinnad’après les données sévères d’une théorie dramatique qui n’était point celle de l’auteur, relève celle violation comme une faute surprenante, mais sans en chercher la cause, sur laquelle on reviendra. Quels que soient d’ailleurs les défauts, le nombre des beautés domine, et ces beautés sont d’un ordre à racheter tous les défauts. Aussi l’admiration de deux grands siècles a-t-elle consacréCinnale chef-d’œuvre de Corneille ; opinion que je craindrais d’adopter au moment de comme nommerPolyeucte. ―Horaceavait signalé toute la force d’un génie plein de ressources ; mais la maturité du génie s’y trouvait à côté de l’enfance de l’art.Cinnamontrait des progrès dans le poète tragique.Polyeucte(1640) en a peut-être marqué le plus haut point de perfection. Supérieur, comme ouvrage dramatique, à la tragédie d’Horace, par l’unité de plan et d’action ; supérieur à la tragédie deCinna, par l’unité de caractère et d’intérêt,Polyeucteest, de tous les chefs-d’œuvre de l’auteur, celui où il a su le mieux allier le touchant et le sublime, mouvoir avec adresse et régularité les vrais ressorts dramatiques, disposer l’ordre des scènes, et développer l’action avec autant d’industrie que de richesse : on y voit l’art de Corneille égal enfin à son génie. ― A dater de cette époque, on ne trouva plus dans ce grand homme des progrès, mais de nouveaux développements de son talent dramatique.La Mort de Pompéeetle Menteur, représentés le même hiver (1641 et 1642), en offrent un double exemple. On a loué mille fois l’imposante conception de la première scène dePompée, dont le dialogue est cependant d’une enflure inconcevable, et que rien ne peut excuser ; mais ce qu’il y a de vraiment admirable, ce qu’on doit surtout remarquer, c’est l’originalité de ce majestueux début, où l’exposition du sujet renferme le nœud de l’intrigue. Enfin le personnage noble et touchant de la veuve de Pompée était encore une  création, même après les caractères de Pauline et d’Emilie. -Le Menteur, imité, commele Cid, de l’espagnol (1), fut la première comédie d’intrigue et de caractère dont la France put s’honorer. Jusque-là point de naturel, point de véritables peintures de mœurs : un amas d’extravagances qui n’avaient rien de réel faisait tout notre comique ; quelque intérêt de curiosité ou plutôt d’étonnement était la seule impression qu’on pût demander à ces spectacles. Corneille, ramenant les deux scènes à la nature et à la vérité, nous apprit, dansle Menteur, ce qu’était la comédie, comme il nous avait montré, dansle Cid, ce que la tragédie devait être. Ainsi, dans l’espace de huit années, il avait frayé la route à Racine et à Molière. ― Passons laSuite du Menteur(1645), pièce dont l’exécution est trop faible, et dont Voltaire a trop vanté le sujet. Le dénoûment, ou plutôt tout le cinquième acte deRodogune(1645) va nous faire admirer encore un nouveau développement de ce talent dramatique dont l’audace active et féconde égalait pour le moins la vigueur. Il avait jusqu’alors produit ses grands effets par le ressort de l’admiration, souvent uni dans ses chefs-d’œuvre au ressort de la pitié, qui le rendait plus tragique. Ici l’admiration a fait place à l’effroi ; une affreuse incertitude glace le cœur des personnages, fait pâlir les spectateurs, et des combinaisons profondément savantes préparent et développent le plus imposant spectacle de terreur qu’ait jamais offert le théâtre. Lorsque, aprèsRodogune, on trouveThéodoreon est confondu d’étonnement, et l’on se croirait parvenu au temps de l’entière décadence de Corneille, si l’on ne se hâtait d’ouvrirHéraclius(1647). On croit généralement que l’idée de cette pièce appartient à Calderon, qui n’en a pas fourni le plan, comme on l’a souvent prétendu, mais qui peut en avoir inspiré quelques  situations pleines d’intérêt et de pathétique (2). Nous exhorterons ceux qui seraient à portée de lire l’ouvrage espagnol :En esta Vida todo es verdad, y todo mentiza, à le comparer tout entier avec l’Héraclius: ils verront combien Corneille agrandit français Calderon par ce qu’il y ajoute, l’enrichit dans ce qu’il lui prend ; et cette comparaison leur offrira l’un des plus frappants exemples de la manière dont le génie peut quelquefois imiter, sans cesser d’être créateur. ―Don Sanche d’Aragon, comédie héroïque, où quelques traits de grandeur ne peuvent racheter le défaut d’intérêt et l’invraisemblance d’une fable plus faite pour le roman que pour la poésie dramatique, fut joué deux ans après (1650), peu de mois avant Andromède, drame précédé d’un prologue, et enrichi de musique et de divertissements, dans lequel le précurseur de Racine et de Molière devint celui de Quinault. Il y avait eu déjà des pièces à machines ; maisAndromèdeest la première dont on ait gardé le souvenir, quoique en cessant de la lire. ―Nicomèdene (1652) ressemblait à rien de ce que nous avons vu jusqu’ici. Un héros environné de périls qu’il ne repousse qu’avec l’ironie, telle est la première donnée de l’ouvrage, et l’on ne peut qu’être surpris, moins, il est vrai, à la lecture qu’à la représentation, du parti que le poète en a tiré pour l’effet théâtral de ce rôle. C’est le caractère comique du railleur, élevé, par la grandeur d’âme et par le rang du personnage, à l’énergie, au sublime, et presque à la dignité de la haute tragédie. Rien n’a mieux prouvé un talent inépuisable en ressources. - La carrière de Corneille n’avait encore été marquée que par des triomphes ; mais il touchait au moment de faire l’essai des revers. La chute dePertharite(1655) le surprit et l’affligea comme une première infortune. Méconnaissant l’intervalle immense qui séparait ses chefs-d’œuvre d’un ouvrage si peu digne de lui, il crut voir chanceler dès lors tout l’édifice de sa gloire. Le sentiment amer de l’injustice entra dans cette âme ardente, et la remplit de douleurs ; il accusa le public d’inconstance et renonça au théâtre, en se plaignant d’avoir « trop longtemps écrit pour « être encore de mode. » ― Il fallait un aliment à son imagination, une distraction à ses craintes, un soulagement à ses regrets. Des sentiments de piété qu’il avait eus dès sa jeunesse, et le besoin de produire qui ne l’abandonna jamais, le portèrent à les chercher dans un travail simple et facile, qui lui offrait des consolations, et le rappelait sans  cesse à de sublimes espérances. Ainsi l’auteur dePolyeucterésolut de se borner au rôle modeste d’interprète de Gerson (1)ou d’A-Kempis. ― Une explication si naturelle de ce qui n’avait peut-être aucun besoin d’être expliqué ne pouvait convenir à ces compilateurs dont le zèle indiscret a grossi presque toutes les vies des grands hommes de cent contes impertinents. On eut la simplicité ou l’effronterie de répandre que l’Occasion perdue et recouvrée, du sieur de Cantenac (voy ce nom), était l’ouvrage de Corneille, qui s’en était confessé, comme d’une pièce impure, à un petit-père de Nazareth, par l’ordre exprès d’un chancelier de France ; que ce petit-père avait donné pour pénitence à Corneille de mettre en vers le premier livre de l’Imitation de Jésus-Christ; que la reine, après avoir lu cette paraphrase expiatoire, avait fait prier l’auteur de traduire ainsi le second livre, et qu’enfin ce nous  devions le troisième à une grosse maladie dont M. Corneille se tira heureusement (2). » Des hommes d’esprit, tels que la Monnoie, s’étant donné le ridicule de répéter ces inepties, il s’est trouvé d’autres hommes qui se sont donné la peine de les réfuter sérieusement. Ceux qui seraient curieux d’un plus ample informé peuvent en prendre le plaisir dans lesMémoires de Trévoux (décembre 1724), et consulter avec fruit la savanteDissertation sur soixante traductions françaises de l’Imitation de Jésus-Christ, publiée par Barbier. Celle de Corneille eut une vogue que l’auteur infortuné dePertharitedut confondre avec un succès. Elle produit d’ailleurs la même impression que sesPoésies diverses: quelques traits dignes du grand Corneille, et qui pourraient difficilement être d’un autre, y font succéder, par intervalles, l’admiration à l’ennui. - Près de six années s’écoulèrent dans ce travail malheureux, Corneille regrettant toujours d’avoir quitté le théâtre, et redoutant d’y revenir. Mais, déterminé par Fouquet, il eut le malheur d’y reparaître en 1659, et de défigurer le plus beau, le plus pathétique sujet de la tragédie antique. CependantŒdipeet ce réussit, succès, si doux à un vieux triomphateur, le rengagea dans la carrière qu’il n’avait abandonnée qu’avec la douleur d’un banni, forcé de fuir la patrie, pleine encore du souvenir et des trophées de ses victoires. Il tenta un nouvel essai pour réunir le chant à la poésie, et les\ndécorations dela Toison d’or(1661) furent encore plus applaudies que les déclamations d’Œdipe. Enfin ce fut son génie qu’on put justement applaudir : après une éclipse si longue, il jeta de nouveaux éclairs dans une scène deSertorius(1662), et dans quelques discours nobles et fiers de l’héroïne de cette pièce, l’un des beaux rôles de mademoiselle Clairon.Sophonisbe, moins heureuse (1665), ne fit point oublier, ou plutôt fit remettre au théâtre la tragédie que Mairet avait donnée sous le même titre, sept années avant le Cid; mais on sut gré à Corneille de quelques traits de caractère et de mœurs rendus avec énergie, et qui rappelaientCinna. On crut retrouver dansOthon (1664)le même genre de mérite à un degré supérieur. En effet, quelques morceaux, ou, si l’on veut, quelques vers tels, qu’on devait les attendre de Corneille inspiré par Tacite, une exposition adroite et tracée avec beaucoup d’art, l’ont soutenu longtemps au théâtre, oùAgésilas (1666),Attila(1667), ne firent que se montrer, comme pour annoncer qu’un grand homme, qui avait eu le malheur de vieillir sans rivaux, allait trouver un vainqueur. Trois ans après,Béréniceavait confirmé le présage  (1) .Pulchérie etSuréna(1672 et 1674) furent les derniers efforts de l’auteur d’Horaceet deCinna, qui poursuivit longtemps la gloire, après avoir perdu son génie. ― Des admirateurs indiscrets ont représenté ce grand poète comme livré au seul instinct du talent : et l’écrivain qui a le plus fortement calculé tous ses effets semblerait les avoir tous produits par de soudaines illuminations. Si ses chefs-d’œuvre eux-mêmes ne suffisaient pas pour démentir une assertion si étrange aux yeux de quiconque a réfléchi sur la marche de l’esprit humain, il faudrait renvoyer ceux qui persisteraient à y croire, aux préfaces de. Corneille, aux examens qu’il a faits  de ses pièces, à ses discours sur l’art dramatique (1). Ils y trouveraient les résultats de vingt années d’expérience, c’est-à-dire vingt années de méditation, à moins qu’on ne veuille confondre l’expérience et la routine ; ils y verraient même quelquefois la théorie de Corneille le conduire à devancer les combinaisons aussi délicates que savantes des poètes qui depuis ont perfectionné cet art, dont il fut chez nos aïeux le premier législateur comme le premier modèle. ― Lorsque après avoir ainsi parcouru tous ses ouvrages, et cherché à se rendre compte des principales qualités que chacun de ses chefs-d’œuvre suppose, on veut enfin se former une idée générale et précise de son théâtre et de son talent, ce qui frappe d’abord et impose, c’est la puissance de conception, l’admirable vigueur de tête avec laquelle il creuse, féconde et développe ses sujets ; c’est la force des combinaisons, l’adresse, l’abondance et la variété des préparations dramatiques. Ses plus beaux effets sont fondés sur une lutte énergique de la grandeur d’âme contre l’intérêt, ou du devoir contre les passions. Ce combat, quoi qu’on ait pu dire, est éminemment tragique ; mais il exige surtout un savant et difficile équilibre dans les moyens opposés de l’action. Corneille a mis trop souvent la force dans l’un des poids de la balance, et la faiblesse dans l’autre. L’héroïsme et le devoir ne sauraient être vaincus ; la passion ose à peine combattre. Dès lors plus d’incertitude : le personnage étonne par son caractère sans surprendre par ses actions ; il triomphe sans gémir ; on l’applaudit sans le plaindre : l’intérêt s’évanouit, l’admiration même s’altère : il y a moins de naturel et de vérité dans la peinture, d’où il suit qu’il y a moins de véritable grandeur. Mais quand les passions touchantes, vaincues par l’inflexible devoir, osent se montrer encore dans tout l’empire de leur douleur ; quand l’héroïsme, vainqueur des intérêts les plus chers, s’immole par son triomphe et se voit forcé d’en gémir, l’enthousiasme qu’il fait naître est aussi déchirant que sublime ; on sent que l’admiration peut devenir théâtrale, et que Descartes a dit vrai lorsqu’il l’a nommée une passion ; car c’est ainsi que les cœurs élevés l’inspirent et l’éprouvent. Dans ces moments où Corneille se rapproche de la nature sans descendre des hauteurs de son imagination, aucun poète dramatique ne peut lui être préféré. Il saisit, il touche, il enlève ; il s’empare à la fois de toutes les facultés de notre âme, et les entraîne à volonté dans toutes les émotions qui l’agitent. ― Ce grand homme a essayé tous les genres de sujets. ― Ceux qui n’ont vu la tragédie que dans les combats de cœur et les infortunes touchantes ont dû souvent se méprendre sur son but et sur ses moyens. De grands caractères, développés par de puissants intérêts, liés à des révolutions mémorables, lui ont paru susceptibles de captiver seuls l’attention, d’animer la scène tragique, et d’y produire des effets de l’ordre le plus élevé. Dès lors il n’a vu lui-même, dans quelques-uns de ses drames, que des tableaux historiques, dont la vérité imposante devait être le premier intérêt. Prenons pour exempleCinna. C’est une conspiration contre Octave, pardonnée par Auguste. Féroce par ambition, Octave, triumvir, avait été un monstre abhorré de Rome et du monde ; généreux par politique, Auguste fut un prince adroit qui persuada aux Romains qu’ils pouvaient chérir un maître. Cette grande révolution dans le caractère d’Octave et dans les idées des Romains, voilà ce que Corneille a voulu peindre et resserrer en cinq actes ; tout le reste est accessoire, subordonné, sacrifié : la difficulté de l’entreprise ne permettait point d’être sévère sur le choix de tous les moyens. Dans le dessein de l’auteur, le triomphe de l’adresse et du talent était de faire passer, en quelques heures, les impressions des spectateurs par tous ces changements où plutôt ces contrastes que de longues années avaient produits dans Rome. D’abord on s’intéresse à la conspiration, et l’on maudit le tyran ; bientôt l’intérêt change, et s’éloignant par degrés des conjurés qui changent eux-mêmes, vient se fixer sur l’empereur, qui cesse enfin d’être Octave, dans les derniers actes de Cinna : ainsi Corneille n’a pas craint de sacrifier à la vérité, dans ce grand tableau politique, ce qu’il faut surtout conserver dans une tragédie, dont l’objet est d’attendrir et de faire couler de douces larmes, l’unité d’intérêt. Une des données de l’ouvrage était de faire succéder, dans l’espace de trois actes, la Rome du siècle d’Auguste à la Rome des triumvirs : Cinna est le représentant de l’une et de l’autre ; on le verra donc chérir Auguste : ainsi Corneille n’a pas craint de sacrifier à la vérité historique et à son objet particulier, l’un des préceptes généraux qui souffrent le moins d’exceptions, l’unité de caractère. La générosité, la justice, succédant aussi aux fureurs de la tyrannie et du crime dans l’âme ou dans la conduite du fils adoptif de César, lui furent inspirées par la politique, plus puissante que le remords. Corneille met la politique sur la scène dans le rôle de Livie ; il ne craint pas de sacrifier à la vérité historique une partie même de l’admiration qu’inspire son principal personnage, et sur laquelle repose tout l’effet de sa tragédie. Ainsi s’expliquent les singularités, ou, si l’on veut, les défauts de cet étonnant ouvrage, qu’il serait trop difficile de justifier en tout, mais qu’il est injuste de juger d’après les mêmes données qu’un chef-d’œuvre vulgaire, dont l’auteur ne voudrait qu’émouvoir par des fictions attendrissantes. Ce qu’il y a de moins excusable, c’est le rôle que joue l’amour dans cette intrigue politique, dont il dégrade les héros, surtout l’indigne Maxime. Cependant, cette passion, qu’il était possible de mieux peindre et de rendre plus tragique, a paru sans doute au poète un moyen d’affaiblir, ou du moins d’expliquer les disparates choquantes du caractère de Cinna. Si ce chef de conjurés était peint comme un Brutus, un républicain inflexible, porté à venger la liberté par le seul intérêt de la liberté même, il ne pourrait changer, sans trop d’invraisemblance, puisque cet intérêt ne change pas ; mais Cinna n’est point un Brutus ; c’est un jeune courtisan qui, n’étant  dans le fond poussé que par l’amour, peut être retenu par la reconnaissance (1). ― Cette passion de l’amour, si éminemment théâtrale, s’était montrée, dansle Cid, avec tout son pouvoir et tout son charme ; elle ajoutait au pathétique des situations d’Horace; elle fondait l’intérêt à la fois noble et touchant de l’intrigue dePolyeucte. Mais Corneille, égaré par d’ignorants critiques, eut bientôt le malheur de se persuader « que l’amour est une passion trop chargée de faiblesse pour être la dominante dans une pièce héroïque. » Il ne vit pas que cette faiblesse, comme il lui plaît de l’appeler, ne pouvait s’ennoblir que par son excès même. En renonçant à l’employer comme mobile, il crut pouvoir s’en servir comme d’un simple ornement. Dépouillé de son empire et de ses tragiques douleurs, l’amour n’eut plus rien de noble, il n’eut plus rien de touchant : il fit mépriser le personnage, en cessant de le faire plaindre. Alors, mais alors seulement, ce ne fut plus une grande et dominante passion, telle que les âmes fortes peuvent seules l’éprouver et la vaincre : ce ne fut en effet, qu’une faiblesse, une faiblesse vulgaire, et par là même insipide. Pour en faire un ridicule, digne en tout de\nla comédie, il ne manquait plus que de la peindre avec les couleurs artificielles que lui prêtaient ces romans où l’amour, considéré par abstraction, sans aucune des formes réelles qu’il reçoit des lieux, des temps, des mœurs, des caractères, n’était qu’un être de raison, comme les entités d’Aristote ; se prêtait, aussi bien que les universaux, à des controverses scolastiques, et faisait soutenir des thèses galantes au Tasse comme à Richelieu. Il est déplorable que Corneille ait cédé à ce détestable goût. Rien ne l’a fait plus souvent et plus gauchement retomber de toute l’élévation de son génie jusqu’au niveau de ses contemporains. - Ce fut encore le goût de son siècle qui lui fit souvent allier au talent de mettre en scène de fortes ambitions peintes avec énergie, et de grands intérêts traités avec grandeur, l’affectation de retracer, et d’étaler en maximes, ces petites prétentions des ambitieux sans audace, cette politique étroite et fausse des intrigants sans profondeur, enfin tout ce qu’il lui plaît de nommer la science de cour et ses plus fines pratiques. Il caractérisait alors, sans y songer, les héros, les héroïnes de la Fronde, et l’esprit général d’une époque où l’on remuait l’Etat, non pour se faire jour à travers de grandes révolutions, mais pour se passer la fantaisie d’un changement curieux de décorations et d’acteurs, dans les représentations d’une cour moins fastueuse qu’indocile. Ces inégalités, ou plutôt ces contrastes, ne se font pas moins remarquer dans le style de Corneille. Répliques vives et hardies, dialogue serré, rompu, brûlant et rapide comme l’éclair ; développements oratoires, à la fois naturels et forts, imposants et pathétiques ; élévation de pensée, chaleur de sentiment, énergie de tournures ; mouvements vrais de passion unis aux raisonnements d’une dialectique pressante ; et par-dessus tout, ces élans, ces saillies d’une âme forte et profondément émue, ces traits du plus étonnant sublime, qui ont mérité à l’auteur le nom de grand, voilà ce qu’on trouve réuni dans la plupart de ses belles scènes, ce qu’on ne saurait trop admirer : mais on y trouve aussi quelquefois une malheureuse affectation de dialectique, le raisonnement mis à la place du sentiment, et, qui pis est, le raisonnement peu naturel, dégénérant en arguties revêtues des formes de l’école ; des naïvetés comiques mêlées aux nobles accents de la haute tragédie ; enfin des traits de déclamation ou de fausse grandeur ; des traits d’affectation ou de faux esprit. Tels sont les trois vices principaux du dialogue et du style de Corneille. Ces vices, fort graves sans doute, pouvaient bien tenir en partie au temps, à de premières habitudes, à des modèles dangereux ; mais ils avaient certainement leur racine dans la nature même du talent et l’esprit de ce grand homme, peut-être aussi dans la trempe de son caractère et l’on doit pour le moins douter qu’en aucun temps il eût pu s’en dépouiller, et n’en pas conserver de trace. Ne disons pas, comme on l’a fait tant de fois, que son génie fut inégal, puisqu’il a toujours, et dans tout, les mêmes genres de beautés, les mêmes genres de fautes ; mais ne soyons pas éloignés de croire qu’en recevant de la nature, au plus éminent degré, presque tous les dons supérieurs qui font les grands écrivains, il n’en avait pas obtenu, dans la même proportion, ces heureuses qualités qui font les écrivains habiles et constamment fidèles au goût. Quoi qu’il en soit, si on le juge par le nombre, et ce qui n’est pas moins vrai, quoique bien plus surprenant, par la nature de ses fautes, il est peu d’écrivains irréguliers et bizarres qu’on puisse mettre au-dessous de lui ; si on le juge par le nombre et surtout par la nature et l’ordre de ses beautés, il n’y eut peut-être en aucun siècle et chez aucune nation, de poète, d’orateur, d’écrivain sublime en aucun genre, qu’on puisse mettre au-dessus ; il en est même fort peu, entre les plus admirables, qui méritent l’honneur insigne de lui être comparés. ― Cet homme, si grand au théâtre, ne portait, dit-on, dans le monde que des manières communes et la simplicité d’un enfant. Vigneul-Marville, ou plutôt D. Bonaventure d’Argonne, raconte que « la première fois qu’il le vit, il le prit pour un marchand de Rouen. Sa conversation était si pesante, ajoute le même écrivain, qu’elle devenait à charge dès qu’elle durait un peu. » Si l’on n’avait à cet égard qu’un si faible témoignage, il serait très permis de douter ; mais la Bruyère, Fontenelle, tous ceux qui ont pu connaître Corneille, ou fréquenter ces personnes qui l’avaient connu, ont parlé de ses manières et de sa conversation comme le prétendu Vigneul-Marville : enfin Corneille lui-même en parle comme Fontenelle et la Bruyère. Dans un billet à Pellisson, il dit avec la candeur d’un amour-propre naïf, d’une modestie sans feinte :\nEt l’on peut rarement m’écouter sans ennui,  Que quand je me produis par la bouche d’autrui (1).\nCet aveu est décisif, mais il doit peu nous surprendre. Pour causer avec finesse et avec grâce, il ne suffit pas de penser avec noblesse et profondeur : il faut avoir vécu dans un monde élégant ; il faut surtout posséder ce charme heureux de l’à-propos, cette fleur d’imagination, cet esprit prime-sautier, comme le nommait Montaigne, dons aimables qu’on a vus embellir quelquefois le génie, mais que le génie lui-même ne suppose pas toujours. A ces manières communes, Corneille joignait encore une brusquerie d’humeur, une apparente rudesse qui pouvaient, au premier aspect, donner de son caractère une idée peu favorable. C’est un reproche qu’il partage avec le héros du même siècle le plus célèbre par sa bonté. Au fond, l’âme de Corneille, comme celle de Turenne, renfermait l’humanité, la douceur, la confiante amitié. Il fut bon fils, bon époux, bon père. Il put avoir des défauts, mais on ne lui connut point de vices. Il conserva des goûts simples, parce qu’il avait des mœurs pures. Il sut goûter les douceurs de la vie domestique, et trouver son bonheur dans ses devoirs. Son frère et lui couraient la même carrière ; ils avaient épousé deux sœurs, et, sans arrangement de fortune, sans partage de successions, les deux ménages confondus ne firent qu’une même famille, tant que vécut l’aîné des deux frères. Ce ne fut qu’après sa mort qu’ils songèrent à connaître leurs droits et à discuter leurs intérêts. Reçu à l’Académie française en 1647, à la place de Maynard, il était doyen de la compagnie, et âgé de 78 ans, lorsque, le 1er octobre 1684, il fut enlevé à la France,  qui lui donna le nom de grand, « non-seulement pour le distinguer de son frère, mais du reste des hommes (2). » ― Dès longtemps admiré avec enthousiasme il avait été mis à sa place, et, par une rare exception, sa mort n’ajouta rien à sa renommée. Cependant son siècle le sentit plutôt qu’il ne sut le juger. La Bruyère mettaitŒdipesur le même rang qu’Horace; Baillet disait que d’Àubignac semblait être placé près de Corneille pour l’obliger à marcher droit, et ce d’Aubignac imprimait que la tragédie de Théodoreétait le chef-d’œuvre de Corneille. Voilà les jugements contemporains. C’est l’histoire de tous les siècles et de toutes les renommées. Ceux qui devaient le mieux juger, et qui jugèrent, en effet, avec le plus de justesse, non-seulement les ouvrages, mais le génie de ce grand homme, furent, comme on sait, Molière, Despréaux, qui cependant parut le méconnaître une fois, et Racine, qui, directeur de l’Académie à l’époque de sa mort, dut aux circonstances le bonheur de lui rendre un noble hommage. Dans le 18e siècle, la critique littéraire s’étant étendue et perfectionnée, en se formant une langue plus rigoureusement exacte, et dont les expressions étaient mieux définies, on apprit généralement à raisonner son admiration ; et les grands écrivains de l’âge précédent obtinrent une justice plus flatteuse. Voltaire, à qui l’on devait surtout cette heureuse révolution dans la langue de la critique, en donnant une édition duThéâtre de Corneille, en 1764, y joignit un commentaire qui est peut-être encore aujourd’hui ce qu’on a écrit de plus utile sur l’art et la poésie dramatiques. Il s’en faut bien cependant que ce précieux commentaire soit toujours exempt d’erreurs, et même d’erreurs très graves. Voltaire partageait l’opinion de ceux qui accordent une préférence presque exclusive à ces touchantes infortunes et à ces combats du cœur qu’il avait lui-même su peindre avec tant de charme et d’éclat. Cette prévention dut le rendre moins sensible à des beautés d’une autre nature, l’empêcher même quelquefois de mesurer dans toute leur étendue, de pénétrer dans toute leur profondeur, des combinaisons d’un autre ordre, et cela seul peut expliquer comment Voltaire, analysant Corneille, a pu laisser beaucoup à faire à ceux qui viendraient après lui. L’auteur duCours de littérature, moins habile ou moins heureux dans son\nanalyse de Corneille que dans celles de Racine et de Voltaire, n’a souvent fait que reproduire, dans un style agréable et de bon goût, mais un peu traînant et négligé, les principales remarques de l’illustre commentateur. Palissot, en les insérant toutes dans son utile édition desŒuvres complètés de Corneille, y a joint des notes intéressantes, des éclaircissements nécessaires, des aperçus justes et fins. En 1767, l’académie de Rouen, fière d’un grand nom dont la gloire devait particulièrement l’intéresser, proposa pour sujet d’un concours d’éloquence, l’Eloge de Pierre Corneille. Gaillard remporta le prix, et Bailly obtint l’accessit. (Voy.GAILLARD.) Les deux Elogeseurent du succès. Le premier a été mis en tête de quelques éditions de Corneille, et l’un et l’autre se trouvent dans le recueil  imprimé des discours de leurs auteurs (1). On a une édition duThéâtre de Pierre Corneillerevue par Corneille lui-même, Paris, 1665 et 1664. 2 vol. in-fol. Mais on estime particulièrement celle qui a été donnée par le censeur royal Jolly, avec les œuvres dramatiques de Thomas, Paris, 1738, 16 vol. in-12. On les réimprima à Amsterdam, 1740, et à Paris, 1747, 11 vol. in-12 ; 1758 et 1759, 19 vol. petit in-12. On trouve dans cette collection les Poésies diverses, mais il est à regretter que l’éditeur n’ait pas admis un Avis au lecteur, composé par Th. Corneille pour les œuvres de son frère, et qui se trouve en tête desDiscours sur l’art dramatique dans l’édition de 1688, en 4 vol. in-12 ; dans celle de 1692, en 5 vol., et dans plusieurs éditions modernes, notamment celle de Renouard et celle de Lefèvre. Parmi les autres éditions duThéâtre, nous citerons les suivantes : Genève, avec les commentaires de Voltaire, 1764, 12 vol. in-8°, fig. ; ibid., 1774, 8 vol. in-4°, fig. ; Paris, P. Didot, avec les mêmes commentaires, 1796, vol. in-4°, papier vélin, édition tirée à 250 exemplaires, et qui peut faire partie de la collection du Dauphin. LesCommentaires deVoltaire ont été aussi imprimés séparément, et dans les diverses éditions des œuvres du philosophe de Ferney. Ils se trouvent, comme nous l’avons déjà dit, dans lesŒuvres complètes de Corneille, avec des observations critiques, par Palissot, Paris, 1802, 10 vol. grand in-8°. Les éditions complètes qui ont paru depuis sont celles de Renouard, avec les commentaires et les chefs-d’œuvre de Thomas Corneille, Paris, 1817, vol. in-8° ornés de fig. d’après Moreau ; celle de Lefèvre, avec les notes de tous les commentateurs, Paris, 1824, 12 vol. in-8°, port., faisant partie de la belleCollection des classiques français; enfin celle donnée par le même libraire, Paris, 1854, 2 vol. gr. in-8° à 2 col., qui reproduit en partie les notes de la précédente, et figure dans lePanthéon littéraire. Les éditions des Œuvres choisies et Chefs-d’œuvresont très nombreuses. Nous n’indiquerons guère que les meilleures : Oxford, avec les jugements des savants à la suite de chaque pièce, 1746, in-12 ; ibid., avec les mêmes jugements et les chefs-d’œuvre de Thomas, 1758, 2 vol. in-12, réimpr. à Amsterdam et à Leipsick, en 1760 ; Paris, P. Didot, 1814, 5 vol., in-8°, faisant partie de laCollection des meilleurs ouvrages de la langue française. On y joint l’Esprit du grand Corneille, ou Extrait raisonné de ceux de ses ouvrages qui ne font point partie des chefs-d’œuvre dramatiques, etc., suivi des pièces choisies de Th. Corneille, ibid., 1819, 2 vol. in-8°. L’Avis au lecteurnous avons parlé ne pouvait échapper à la sagacité de l’éditeur de ce recueil, Fr. de Neuf- château ; seulement il dont l’attribue non à Thomas, mais à Pierre Corneille, probablement dans la pensée que les sages avis qu’il contient auront plus de poids sous le nom de ce dernier. LesŒuvres choisiesont encore été publiées : Paris, avec les chefs-d’œuvre de Thomas, 1822, 5 vol. in-8°, port. ; ibid., avec de nouvelles remarques de Ch. Nodier et P. Lepeintre, 1824-25, 2 vol. in-8°, port., faisant partie de la Bibliothèque dramatiqueibid. (sans commentaires précédées de la vie de Corneille par Fontenelle, et avec des préfaces et ; avertissements, 1823, vol. in-18, dans leRépertoirepublié par Ladrange, et séparément ; ibid., avec les examens de Voltaire et de Laharpe, etc., 1823, 4 vol. in-8°. Les curieux recherchent la tragédie deRodoguneimprimée à Versailles, dans l’appartement et sous les yeux de madame de Pompadour, 1760, in-4°, avec des figures dessinées par Boucher. Les ouvrages de P. Corneille, outre ses pièces de théâtre, ses examens et ses discours dont on a déjà parlé, sont : e 1Mélanges poétiques, Paris, 1652, à la suite de Clitandre, in-8° : ce sont les premiers essais de l’auteur. Ce recueil est très rare. e 2Œuvres diverses, précédées d’une préface historique et bibliographique par l’abbé Granet, et de laDéfense du grand Corneille, par le P. Tournemine, Paris, 1738, in-12 de 461 pages. Ce volume renferme les essais qui formaient le recueil desMélanges, divers poèmes composés à la louange de Louis XIV et du dauphin (de 1665 à 1680), avec les traductions latines de plusieurs poèmes par Santeul et le P. la Rue, et d’autres poésies françaises et latines sur différents sujets. L’éditeur y parle d’une traduction en vers des deux premiers livres de laThébaïdede Stace, faite par Corneille, et imprimée vers l’an 1671 ; mais tout porte à croire que Corneille en a supprimé avec soin les exemplaires, puisqu’il a été impossible d’en retrouver un seul. e 3Lettre apologétique du sieur Corneille, contenant sa réponse aux observations faites par le sieur de Scudéry, sur le Cid, Rouen, 1657, in-8° ; e 4Imitation de Jésus-Christ, traduite et paraphrasée en vers françois, Rouen, 4666, in-4°. Les 20 premiers chapitres du 1er livre avaient été publiés en 1661. Cette paraphrase a eu, au moins, quarante éditions. e 5Louanges de la Ste. Vierge, composées en rimes latines par St. Bonaventure, et mises en vers françois, Rouen, 1665, in-12, insérées dans lesŒuvres diversespubliées par l’abbé Granet. e 6Office de la Ste. Vierge, traduit en français, tant en vers qu’en prose, avec les sept Psaumes pénitentiaux, les Vespres et Complies du dimanche, et tous les hymnes du Bréviaire romain, Paris, 1670, in-12. On trouve encore diverses poésies latines et françaises de Corneille dans lesTriomphes de Louis le Juste, dans lesEpinicia Musarum, à la louange du cardinal de Richelieu, dans lesRecueilsSercy, dans la deGuirlande deJulie, parmi les poésies du P. la Rue, celles de Santeul, etc. (Voy. aussiles articles AUBIGNAC, BARETTI, LAVAU.) V. F.\n1. ↑(1) Voltaire n’a pas fait une seule remarque sur ces premières pièces de Corneille, et il les a rejetées à la fin de son édition. Elles manquent de naturel plus encore que de régularité. Personne alors ne songeait à peindre les mœurs et les véritables ridicules des hommes ; tout était fictif et de convention. 2. ↑(2) Fils de celui dont nous avons les Mémoires. 3. ↑(1) Et non Guillain, comme on l’écrit généralement d’après Voltaire.\n4. ↑ (2) Tous les mémoires du temps en parlent comme d’une chose inouïe. D’autres pièces cependant avaient excité l’enthousiasme ; maisle Cidle méritait, et c’était là le prodige. 5. ↑(1) Elle prouverait seulement, contre l’opinion de Voltaire, que ce ministre poète ne pouvait être de bonne foi lorsqu’il se plut à condamner leCid. 6. ↑(2) Dans l’Excuse à Ariste, où se trouve aussi ce vers tant reproché à Corneille, et qui ne dut pas non plus le réconcilier avec Richelieu :\nC’est un peu fort pour des excuses ; presque toute l’épitre est sur le même ton. 7. ↑(1) Titre que l’auteur mit toujours à sa pièce, imprimée maintenant sous celui des Horaces. 8. ↑(1) Voy. la Lettre d’Ariste sur le Cid, celle de Mairet, les Observations de Scudéry, et ces vers, qu’un autre rival de Corneille prête à Guillen de Castro :\nDonc, fier de mon plumage, en Corneille d’Horace, Ne prétends plus voler plus haut que le Parnasse. Ingrat, rends-moi mon Cid jusques au dernier mot ; Alors tu connaîtras, Corneille déplumée, Que l’esprit le plus vain est aussi le plus sot, Et qu’enfin tu me dois toute ta renommée,\nAllusion au vers de l’Excuse à Ariste, que nous ayons cité plus haut. Tout ce qu’on écrivit alors contre Corneille porte le même caractère, reproduit la même accusation. 9. ↑(2) Pietro Aretino, que nous nommons l’Arétin, avait fait, dans le siècle précédent, une tragédie, ou plutôt un drame historique d’Horace ; mais cet Horace ne ressemble en rien à celui du poète français ; il n’était connu qu’en Italie, et ni Corneille, ni ses ennemis ne paraissent en avoir soupçonné l’existence, non plus que des Horaces de Pierre de Laudun, sieur d’Aigaliers tragédie en 5 actes et en vers, jouée en 1596. 10. ↑(1) « Il y a trois tragédies dans Horace, » a dit Voltaire. Il y a du moins trois actions, mais dont aucune peut-être ne pouvait fournir le sujet d’une tragédie française régulièrement ordonnée. La première action finit à la 2e scène du 4e acte : il s’agissait du sort de Rome et de la famille d’Horace ; le destin de Rome est décidé, celui de la famille d’Horace semble l’être. La seconde action commence et finit en un moment, par le meurtre de Camille. Le péril du meurtrier, presque aussitôt absous qu’accusé de son crime, remplit le reste de l’ouvrage, et forme la troisième action, 11. ↑(1) Cette pièce a pour titre, dans l’original, laSospechosa Verdad(la Vérité suspecte). On doute encore aujourd’hui si elle est l’ouvrage de Pedro de Roxas, de Juan d’Alarcon ou de Lopez de Véga. Il serait trop long d’exposer les motifs qui nous portent à croire que le premier de ces poètes en est le véritable auteur. 12. ↑(2) D’autres, au contraire, prétendent, avec moins de vraisemblance, que Calderon a eu connaissance de la tragédie de Corneille avant d’écrire saFamosa Comedia, et qu’il en a profité. (Voy.CALDERON.) 13. ↑(1) Il avait déjà mis en vers quelques chapitres du livre de l’Imitation de Jésus-Christ, et les avait publiés comme un essai ; mais ce fut à cette époque qu’il se consacra tout entier à ce travail, ce qu’il appelait lui-même « sacrifier sa réputation à la gloire du souverain auteur. » 14. ↑(2)Voy. leCarpenteriana, imprimé en 1724, deux ans après que la Monnoie eut reproduit cette fable absurde comme une chose avérée, dans son édition desJugements des savants. 15. ↑(1) Personne n’ignore, en effet, qu’Henriette d’Angleterre, alors duchesse d’Orléans, avait fait engager secrètement Corneille et Racine à traiter le sujet de Bérénice ; que les deux pièces furent représentées en même temps ; qu’on appela ces représentations un duel, et que le vainqueur fut Racine. 16. ↑(1) Ils sont au nombre de trois. Le premier a pour titre :de l’Utilité et des Parties du poème dramatique; le second :de la Tragédie; le troisième :des trois Unités. 17. ↑(1) C’est encore une des choses auxquelles de très grands maîtres, en critiquant cette pièce, auraient dû peut-être songer. 18. ↑(1) « Il ne faut l’entendre qu’à l’hôtel de Bourgogne, » disait aussi le grand Condé. Si ce mot n’est pas tiré des vers mêmes de Corneille, c’est une rencontre assez piquante pour mériter d’être remarquée. 19. ↑ (2) Corneille euttrois fils, dont l’aîné fut capitaine de cavalerie, et devint gentilhomme ordinaire ; le second, officier de cavalerie comme son frère, fut tué dans la fleur de l’âge, avant 1676, et le troisième, qui avait embrassé l’état ecclésiastique, obtint, en 1680, le bénéfice d’Aigues-Vives, près de Tours. Lorsque, en 1760, Voltaire se chargea de l’établissement d’une petite-nièce de Corneille, il ignorait, et toute la France ignorait comme lui qu’il existait une descendante directe de ce grand homme, tombée aussi dans l’indigence, et qui avait plus de droits aux bienfaits des amis des lettres. Cette unique et modeste héritière d’un des noms les plus illustres de l’Europe existait encore au commencement du 19e siècle, et l’auteur de cet article, qui se félicitait d’avoir eu l’honneur de se trouver avec elle sur la fin de 1808, apprit, quelque temps après, avec la joie la plus vive, que le gouvernement n’avait pas été imploré en vain par de généreux amis de cette femme respectable, et qu’il avait placé deux de ses neveux, l’un au lycée de Versailles, l’autre à celui de Marseille. Mademoiselle Corneille avait inspiré à Malesherbes l’intérêt le plus touchant. En 1792, il remit en sa faveur à Collin d’Harleville (qui avait fait obtenir à leur protégée une pension sur la Comédie) un mémoire qui n’est pas imprimé, mais dont je dois la lecture à l’obligeance d’un des comparateurs les plus distingués de la Biographie, M. Villenave, qui en possède l’original, corrigé de la main de Malesherbes. On voit par ce mémoire, et par des notes dont il est accompagné, que le fils aîné de Corneille eut d’un mariage secret un fils nommé Pierre-Alexis, marié lui-même à Nevers (1717), où il donna le jour a Claude-Etienne Corneille, père de mademoiselle Corneille, dernier rejeton d’une famille aussi maltraitée par la fortune que favorisée par la gloire. Jamais généalogie ne parut mieux constatée. 20. ↑(1) Cet article serait incomplet, si l’on ne suppléait point à ce que la modestie de l’auteur lui a fait omettre. On se souvient qu’en 1807, l’Académie française ayant aussi proposé pour sujet de prix l’Éloge de Corneille, Victorin Fabre remporta ce prix par acclamation. Auger obtint la seconde palme, Chazet une mention honorable. Les trois éloges ont été imprimés ; celui de Fabre a eu une seconde édition, honneur rarement réservé aux discours académiques. (Note de l’éditeur.)


Archives des Croisière - Page 2 sur 3 - Barfleur\n19 octobre 2006 – Antoine Koch sur le trimaran Sopra Group : Tous les atouts de leur côté… Arrivé à St Malo à onze jours du départ de la Route du Rhum, Antoine Koch peaufine ses derniers réglages et rentre en concentration. Pour le skipper du trimaran Sopra Group, cette course sera le point d’orgue d’une intense préparation. Architecte naval et ingénieur de formation, Antoine Koch n’a, avec la régularité d’un métronome, rien laissé au hasard. Le trimaran Sopra Group,…\n7 juin 2006 – Antoine Koch qualifié à bord du trimaran Sopra Group. Antoine Koch, le plus jeune skipper de sa catégorie (Multicoque 60 pieds Orma), s’est officiellement qualifié aujourd’hui, au terme d’un parcours de 1500 milles imposés par l’UNCL. Parti de Portimao (Portugal) le 1er juin à 22H, Antoine Koch aura donc comme prévu passé un peu plus de 5 jours en solitaire à bord du trimaran avec lequel il prendra le départ de la prochaine Route du Rhum….\n24 mars 2006 – Mise à l’eau du trimaran Sopra Group après un chantier d’optimisation. C’est à 10 h jeudi 23 mars, que le trimaran Sopra Group a été remis à l’eau et remâté, après 4 mois de chantier. Peau neuve… Fidèle à sa réputation de « métronome », Antoine Koch aura ainsi tourné, à la date prévue cinq mois auparavant, la page d’un chantier qui pour tous les membres de l’équipe aura été exemplaire à bien des égards. Pour…\nAntoine Koch à bord de Sopra Group : Tirer des bords et des leçons… Après un début de nuit sous les orages dans des vents très instables les conditions se sont bien améliorées (soleil et enfin du vent…) et Sopra Group tire des bords vers le cap de la Nao, progressant à 18 noeuds avec 22 noeuds de vent sous GV haute et trinquette. Il se trouvait ce matin à 470 milles de l’arrivée. « Bonjour à tous, Les conditions…\nLe trimaran Sopra Group, skippé par Antoine Koch, au départ de Londres-Nice : Entre impatience et raison… Une telle invitation ne se refuse pas ! : bien que le trimaran Sopra Group ne soit pas inscrit à toutes les épreuves du championnat des multicoques, les organisateurs de la Multi Cup 60 ont offert une wild card à Antoine Koch pour la course Londres-Nice en équipage dont le départ a lieu le 8 mai prochain et c’est avec un immense plaisir…\nC’est Antoine Koch qui succèdera à Philippe Monnet à la barre du trimaran Sopra Group pour la saison 2006. Agé de 27 ans et ayant déjà un parcours éloquent (victoire d’étape en Figaro/ 5ème à la Route du Rhum 2002), Koch fait parti des marins les plus prometteurs de la nouvelle génération. De formation scientifique, le jeune ingénieur et architecte naval a structuré sa vie autour de sa passion de la compétition nautique, avec une approche méthodique. Ses qualités avaient…\nOffrez-vous une échappée belle à l’île d’Houat Située au large de la presqu’île de Quiberon, l’île de Houat est une destination prisée des amateurs de sites naturels préservés. La côte de cette île sauvage avec ses plages de sable fin à l’eau turquoise de l’Atlantique offre un panorama à couper le souffle.\nLe contrat de location Comme lors de toute location, un contrat est édité. Il stipule toutes les conditions déjà discutées (durée de la location, heure de la prise en main…) ainsi que le montant total et celui de la caution.


Publié le 25 mars 2010 à 16h51 -\nL'opérateur SFR a été condamné par un tribunal de proximité pour avoir coupé l'accès à Internet à un abonné.Si les mésaventures entre clients et opérateurs n'étaient pas autant une source de "stress", on pourrait en rire. Hélas ! L'UFC que Choisir annonce qu'un des membres de son association - abonné à l'offre Neufbox de SFR - vient de gagner son procès face à l'opérateur.\nSi la condamnation date du 9 mars dernier, l'origine de l'histoire remonte au 22 août 2009. L'abonné Neufbox en question est contacté par un téléconseiller SFR qui lui apprend que sa facture - correspondant à son abonnement ADSL et son encours de consommation (téléphone, vod...) - s'élève à plus de 200 euros. Le client ne conteste pas le montant mais l'opérateur précise qu'il faut un règlement immédiat pour éviter toute coupure de ligne et de services.\nAlors que des affaires de grosse facture ont éclaté chez Orange Mobile, il semblerait que SFR a préféré "prévenir que guérir". Sauf que la ligne ADSL bel et bien été coupée le soir de l'appel du téléconseiller.... Constatant le problème, l'abonné rappelle le service clients SFR et demande une facture avant de règler la somme.


Thecus N2810 : un NAS deux baies avec sortie HDMI 4K sous ThecusOS 7.0\nPar Sébastien GavoisLe vendredi 15 janvier 2016 à 14:45\nLe N2810 de Thecus est un NAS avec deux baies qui est animé par un Celeron N3050. Il est pensé pour le multimédia avec une sortie vidéo HDMI 4K et, surtout, il sera le premier à profiter nativement de ThecusOS 7.0 !\nThecus vient d'annoncer un nouveau NAS orienté multimédia avec deux baies de 3,5 pouces : le N2810. Mais contrairement à ce que l’on pourrait penser, il ne s’agit pas d’une simple évolution du N2800.\nCeleron N3050, 2 Go de mémoire vive, USB 3.0 et HDMI 4K\nTout d'abord, l'Atom laisse sa place à un processeur plus véloce : un Celeron N3050 (deux cœurs à 1,6 GHz et jusqu'à 2,16 GHz en mode turbo), comme sur les AS31 et AS61 d'Asustor par exemple. Il est épaulé par 2 Go de mémoire vive, extensibles jusqu'à 8 Go. Le fabricant indique que le chiffrement des données est assuré par le jeu d'instruction AES-NI, mais ne donne par contre pas de précisions sur les débits qu'il est possible d'atteindre.\nLa connectique est également revue à la hausse avec trois ports USB 3.0 (dont un en façade), deux ports réseau Gigabit (compatibles avec l'agrégation de liens) et une sortie vidéo HDMI compatible 4K. Comme les autres NAS du fabricant avec une sortie vidéo, il est possible de profiter d'application comme Plex et Kodi :\nThecusOS 7.0 aux commandes... enfin !\nMais on notera surtout que le N2810 sera livré avec ThecusOS 7.0, la dernière mouture de l'interface d'administration du fabricant qui est disponible en version bêta depuis peu. Pour rappel, elle propose un design entièrement revu et de nouvelles fonctionnalités, comme la prise en charge de Chromecast et de l'Apple TV (voir notre analyse).\nLe N2810 de Thecus sera disponible dans le courant du mois de février pour un prix qui n'a pas été précisé, mais il serait question de 319 dollars selon certains de nos confrères américains.


[Editorial] Etudes ciguatéra : aucun des requins testés n'est positif ! | Clicanoo.re\nEtudes ciguatéra : aucun des requins testés n'est positif !\n12 oct 2017, 02h00 0\nCette information est loin d'être neutre, la mise en ligne sur le site de la Pref, quasiment en misouk, des résultats des études ciguatéra menées sur 90 requins bouledogue et tigre pêchés lors des collectés au travers des projets Caprequin 2 et Valorequin, entre 2012 et 2016, ne montre aucun résultat démontrant l'existence d'un risque de toxicité relatif à la consommation de requins pêchés dans les eaux de La Réunion.\nC'est sur la base de l'existence d'un risque d'intoxication que la commercialisation de la viande de requin avait été interdite à La Réunion en 1999. L'Etat avait en fait élargi aux requins l'interdiction qui portait jusqu'alors sur certaines espèces de poissons, des prédateurs majoritairement, au-delà d'un certain poids, lorsqu'ils étaient importés de Maurice, tout particulièrement lorsqu'ils étaient pêchés sur les bans de Saya de Malha ! Des zones où les poissons en bout de chaîne alimentaire étaient porteurs de ciguatoxine. Le seul scientifique réunionnais à s'être penché sur cette réalité-là, Jean-Pascal Quod, expliquait que dans les années 90, faute d'une connaissance approfondie du risque, l'interdiction préfectorale était systématique, faute de mieux et frappait toutes les espèces au-delà d'un certain poids. L'élargissement de l'interdiction de commercialisation aux requins a donc procédé d'une démarche mimétique fondée sur un principe de précaution, et appliquée de façon totalement empirique. Pour des raisons "politiques" et absurdes, l'interdiction a été élargie à Mayotte.\nEn effet, s'il arrive que des intoxications graves soient rapportées suite à la consommation de chair de requin ou de tortue, notamment à Madagascar, il ne s'agit pas pour autant forcément de ciguatoxine. D'autres biotoxines peuvent être en cause qui sont présentes dans la chair des requins, certes mais aussi des tortues, d'autres poissons et de mollusques. Chez les tortues, on parle de chelonitoxines et s'agissant des requins, de carcharotoxines !\nLes espèces de requins en cause à Madagascar sont régulièrement le requin bleu, le requin balestrine, le requin tigre, le grand requin marteau ! entre autres espèces de poissons toxiques bien documentées. Ces intoxications font état de tableaux cliniques proches, neurologiques notamment, avec des variantes en termes de sévérité, de la gêne, à l'apparition de symptômes handicapants, plus ou moins durables, certains pouvant entraîner la mort.\nA La Réunion ou à Mayotte il est plus que rare que de tels épisodes soient rapportés. Néanmoins, c'est sur l'éventualité d'un tel risque que la commercialisation du requin a été interdite et sa pêche, de fait abandonnée par les professionnels, faute de débouchés. Par ailleurs, on ne s'est jamais donné les moyens de développer de véritables programmes de recherche sur les molécules marines actives, des biotoxines capable de produire de tels effets. Ce domaine d'étude représente pourtant un boulevard pour les instituts de recherche tels que l'IRD, ex-ORSTOM dont la compétence dans ce domaine est historique.\nSauf à La Réunion peut-être où l'idéologie semble s'être substituée à l'esprit de recherche véritable. De fait, il est bien difficile aujourd'hui de tester les prises incriminées et on s'est donc rabattu sur la piste ciguatéra ! qui s'est avérée vaine. Sur les lots testés, avec les batteries de tests utilisées.\nConséquence première de la disparition de la pêche des requins bouledogue et tigre, ces top prédateurs ont proliféré et éliminé toute concurrence dans nos eaux. Il en résulte en grande partie la crise requin telle que nous la connaissons, les morts et les estropiés résultant d'attaques d'une rare férocité. L'interdiction dessalages et des eaux libres, des sports de glisse ! L'effondrement de toute une économie.\nLa leçon de cette crise est qu'il faut relancer l'effort de pêche pour réguler des populations de bouledogue et de tigre devenues envahissantes et extrêmement dangereuses. Reconquérir les eaux de la zone anthropique du littoral et restituer l'accès et la pratique des loisirs et sports de glisse, des sports nautiques. Sécuriser ces mêmes zones.\nParallèlement, des recherches doivent être reprises sur les molécules actives marines, les biotoxines, qui peuvent s'avérer être tout aussi bien des poisons que les médicaments de demain. Il serait en outre possible de mettre au point des tests fiables pour la commercialisation et la consommation de poissons potentiellement dangereux selon les zones où ils sont pêchés.\nDe quoi sortir de la crise requin par les outils de la RAISON, n'en déplaise aux fanatiques qui ont fait du requin le totem d'un animalisme synonyme de misanthropie clinique.\nLe retour des sondages