Togo-Congo : relance de la coopération - République Togolaise\nTogo-Congo : relance de la coopération\nLes présidents Faure Gnassingbé (G) et Denis Sassou Nguesso\nLa réunion préparatoire à la 1e commission mixte de coopération Congo-Togo s’est ouverte jeudi à Lomé en présence des experts des deux pays.\nLa secrétaire générale du ministère togolais des Affaires étrangères, Afetse Abra Mawunya Epse Tay, a souligné que cette commission était un cadre formel d’échanges et de partage afin d’entretenir une coopération fructueuse et mutuellement bénéfique.\nLes échanges entre le Togo et le Congo date de la période d’avant les indépendances, période au cours de laquelle l’administration coloniale faisait convoyer régulièrement des produits entre l’Afrique occidentale française (AOF) et l’Afrique équatoriale française (AEF). Ces transactions permettaient à chacune de ces zones d’obtenir les produits dont elle avait besoin mais qu’elle ne produisait pas. Les carences en certains produits dans l’AOF devraient être compensées par l’AEF et vice-versa.\nUne coopération fut donc directement ou indirectement établie entre les deux entités, même si ce fut essentiellement pour les besoins de l’administration coloniale.\nCes échanges furent maintenus et entretenus après les indépendances des deux pays dans un cadre informel sur la base de la volonté politique des deux chefs d’Etat.\nAu fil des années, et eu égard à l’importance des échanges et à l’augmentation du nombre des ressortissants des deux pays sur leur territoire respectif, la nécessité de formaliser la coopération entre la République togolaise et la République du Congo s’est imposée.\nCette formalisation s’est traduite, en 1986, par l’élaboration d’un cadre juridique de coopération entre les deux pays.\nLe 13 juin 1986 à Brazzaville, quatre accords devant régir les futures relations entre le Togo et le Congo furent signés entre les gouvernements des deux pays.\nDans le domaine politique, les relations ont toujours été au beau fixe. La qualité et l’intensité des relations d’amitié et de fraternité qui ont toujours existé entre les chefs d’Etat togolais et congolais, depuis les indépendances jusqu’à ce jour, ont permis aux deux Peuples de tisser des liens solides et d’accroître, de manière significative, leurs échanges. En témoignent les visites officielles effectuées par les plus hauts dirigeants dans chacun des deux pays et la forte colonie de leurs nationaux résidant sur leur territoire respectif.\nAu plan commercial, les échanges entre Lomé et Brazzaville sont tout aussi dynamiques.\nIls portent sur certains produits comme la boulangerie, le textile , les dérivés du café et du cacao, les bois et les meubles en bois, les épices, le caoutchouc, les produits de beauté, etc.\nEn matière d’enseignement supérieur, l’Université de Lomé, l’Ecole Nationale d’Administration et d’autres Universités privées accueillent régulièrement des étudiants et fonctionnaires congolais pour des formations.\nPour Afetse Abra Mawunya Epse Tay, la coopération entre les deux pays se porte bien, mais il est nécessaire de la dynamiser. C’est l’objectif de la tenue prochaine de la commission mixte.


Frites Xtra 11 mm - Aardappelen Legrand\nFrites Xtra 11 mm\nAccueil / Pommes de terre blanchies / Frites Xtra 11 mm\nBlanchies, ces frites Xtra conservent leur fraîcheur deux fois plus longtemps que les frites non traitées. Sélectionnées pour leur longueur idéale, ces frites contiennent suffisamment d’amidon pour être servies dorées et croustillantes. Idéales pour les friteries, les bistrots, les restaurants et les grandes cuisines.\nLes Bintjes sont idéales pour faire des frites\nLa qualité est testée quotidiennement\nDécouvrez également nos frites fraîches, disponibles en différentes épaisseurs.\nPommes de terre Blanchies en tranches Xtra Blanchies pour allonger leur durée de conservation


le 16/11/2020 à 12:55\nModifié le 16/11/2020 à 21:38\nManifestation de commerçants pour réclamer la réouverture des boutiques, à Lyon, le 16 novembre 2020 / AFP\nAprès une flambée des contaminations, l'épidémie de Covid-19 semble régresser et les courbes des nouvelles entrées à l'hôpital se stabilisent en France, mais «il est trop tôt pour crier victoire» prévient le gouvernement, confronté aux demandes de rouvrir les commerces et au défi de Noël.\n«Nous sommes en train de reprendre progressivement le contrôle mais pour autant il y a encore beaucoup de nouveaux malades», a déclaré lundi le ministre de la Santé, Olivier Véran, devant la presse à l'aéroport de Lyon-Bron, où il était venu assister à l'évacuation de deux patients d'un hôpital lyonnais vers un établissement de La Rochelle. Un symbole de la saturation toujours à l'ordre du jour pour certains hôpitaux, surtout dans la région Auvergne-Rhône-Alpes.\nSi le nombre de cas positifs diagnostiqués a baissé, le niveau «reste élevé», a aussi constaté le ministre dans un entretien au groupe de journaux régionaux Ebra. Ces derniers jours il était entre 20.000 et 30.000 cas par jour. Exceptionnellement lundi il était particulièrement bas, avec 9.406 cas recensés. «Il faut poursuivre nos efforts», a ajouté Olivier Véran, alors que la société de biotechnologie américaine Moderna a annoncé lundi que son vaccin était efficace à 94,5%, une seconde annonce positive sur ce front après celle de Pfizer/BioNtech la semaine dernière.\nLe ministre de la Santé Olivier Véran près d'un avion médical à Bron, près de Lyon, le 16 novembre 2020 / POOL/AFP\n- «réas» toujours pleines -\nCoronavirus : diminution du nombre de nouvelles contaminations / AFP\n«Il semble qu'il y ait une inflexion de la courbe de nouveaux cas mais les hôpitaux sont toujours pleins, les réanimations sont toujours pleines, donc on n'y est pas encore», a résumé sur Europe 1 Philippe Juvin, chef des urgences de l'hôpital européen Georges Pompidou à Paris et maire LR de La Garennes-Colombes.\nDu personnel de santé transporte un patient sur un brancard avant son évacuation vers un autre hôpital, à l'aéroport de Bron près de Lyon, en pleine épidémie de coronavirus, le 16 novembre 2020 / POOL/AFP\n«Les incertitudes (...) sont encore trop nombreuses pour se projeter précisément», a déclaré Olivier Véran, tout en promettant des réponses rapidement et un allègement du confinement si la trajectoire se maintient, «sans (le) lever complètement». Dans un entretien au Monde ce week-end, Jean Castex avait déjà fermé la porte «avant longtemps» aux «rassemblements festifs, familiaux dans des salles de fêtes».\nLe gouvernement est également confronté aux demandes de plus en plus pressantes de rouvrir au plus vite tous les commerces, au-delà des biens dits «essentiels», pour sauver de nombreux indépendants de la faillite.\nLe bord de la mer à Calais avec une inscription sur les mesures de précaution à prendre face à la crise sanitaire, le 16 novembre 2020 / AFP\nLe secteur réclame notamment de pouvoir rouvrir dès le 27 novembre, pour permettre aux commerçants de profiter de la gigantesque opération de promotions du «Black Friday», une revendication soutenue par 34 députés de la majorité, qui ont écrit à Emmanuel Macron, et la présidente de la région Ile-de-France, Valérie Pécresse.


Colmar | Nuit de la lecture : tous les rendez-vous à Colmar\nNuit de la lecture : tous les rendez-vous à Colmar\nLoisirs Nuit de la lecture : tous les rendez-vous à Colmar\nLa Nuit de la lecture, qui a lieu ce samedi 18 janvier, est un événement qui vise à découvrir ou à redécouvrir des livres et des lieux culturels dans toute la France. À Colmar, le Pôle média culture, la bibliothèque Europe, et les musées Unterlinden et d’Histoire naturelle et d’ethnographie ouvrent grand leurs portes avec de nombreuses animations et performances.\nPar Dom POIRIER - 15 janv. 2020 à 05:05 - Temps de lecture :\nL’an dernier, les élèves d’art dramatique du Conservatoire de Colmar proposaient une lecture autour du Retable d’Issenheim. Samedi, ils réitèrent autour de dix œuvres choisies au musée Unterlinden. Archives DNA /Nicolas PINOT\nLe fil conducteur de la Nuit de la lecture ce samedi est le Marathon Proust. À tour de rôle, les différentes institutions culturelles colmariennes accueilleront des séquences de lectures à voix haute, qui, mises bout à bout, racontent l’histoire d’ À la recherche du temps perdu.\nLe « Marathon Proust »\nRendez-vous de 14 h à 15 h 30 à la salle d’exposition du PMC pour une lecture à voix haute par l’équipe du pôle culturel et par le public. Puis, direction à La Piscine du musée Unterlinden, de 16 h à 16 h 30, pour une lecture par l’équipe du musée et le public (places limitées, réservation conseillée au 03.89.20.22.79, au 03.89.20.15.58 ou à reservations@musee-unterlinden.com). On continue au musée d’Histoire naturelle et d’ethnographie de 17 h à 17 h 30 en salle de conférences. Retour au PMC, salle d’exposition, de 18 h à 18 h 30, puis rendez-vous à la bibliothèque Europe pour une lecture de Marie-Claude et du public. Le marathon s’achève de 20 h 15 à 21 h à l’auditorium du PMC avec « Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir », par la compagnie Les enfants du paradis.\nEn guise de préambule, la Comédie de Colmar propose un spectacle inspiré du roman de Marcel Proust. Mise en scène, scénographie, lumière : Jean Bellorini. Avec Camille de La Guillonnière, Hélène Patarot et le musicien Jérémy Péret. Une rencontre avec les artistes sera organisée à l’issue du spectacle. Rendez-vous le mercredi 15 janvier à 20 h, ou le jeudi 16 janvier à 19 h, au théâtre municipal. Réservations obligatoires au 03.89.24.31.78.\nTrois circuits interactifs seront proposés à 18 h, 19 h et 20 h au musée d’Histoire naturelle autour du thème À la recherche de la nature perdue. Lecture, musique et saynètes animées par onze comédiens de la compagnie du Théâtre Tout terrain ponctueront la soirée. Inscriptions préalables dans la limite de 20 participants par circuit à joelle.kugler@museumcolmar.org ou au 03.89.23.84.15.\nPôle média culture : de 14 h 30 à 15 h 30 à l’espace multimédia, atelier de réalité virtuelle à partir de 12 ans. De 16 h 30 à 17 h, séance de bébés lecteurs par Aida et Diane pour les 0 – 3 ans. De 17 h à 17 h 45, spectacle « Le bal des souris » par la compagnie « Les contes de Nana » pour les enfants à partir de 18 mois. Un spectacle au rythme endiablé vous attend à la nef des contes.\nDe 17 h à 18 h, salle des partitions, lectures à la lampe de poche. Dress code : pyjama. Toujours dans l’obscurité, venez illustrer vos romans préférés avec la technique du light painting (peindre avec la lumière) de 18 h 30 à 19 h 30, salle des partitions. Enfin, de 19 h à 20 h, les rendez-vous littéraires de Jacques Lindecker font leur rentrée d’hiver.\nLibellule café : lecture du court roman de Jean Giono, L’homme qui plantait des arbres , par le comédien Jérôme Lang de 19 h 30 à 20 h, et de 21 h 15 à 21 h 45. En parallèle, exposition « Histoires de papier » proposée par trois artistes : Alexia Audebert\n« Davesuperstar », Marie Failla « L’Abricoleuse » et Rose-Marie Crespin qui ont travaillé le papier sous toutes ses formes.\nLes Dominicains : accueil à la Maison des archives à 19 h, 33 rue des Jardins à Colmar sur le thème « À la une de la presse locale » (places limitées, sur réservation au 03.89. 41. 07. 02). À 20 h 30, balade dans les fonds anciens, ponctuée de lectures surprises (places limitées, sur réservation au 03. 89. 41. 07. 02). Et de 19 h à 22 h, apportez votre livre défectueux pour un diagnostic de l’atelier de lecture.\nÀ 18 h, 19 h 15 et 20 h 30 lectures déambulatoires dans les salles du musée de dix œuvres choisies par les élèves de la classe d’art dramatique à orientation professionnelle du Conservatoire de Colmar.\nMusée d’Histoire naturelle et d’ethnographie : de 17 h à 21 h, présentation d’ouvrages anciens et modernes de la bibliothèque scientifique du musée. De 17 h 30 à 18 h, lecture à voix haute d’extraits d’ouvrages pour enfants (et par les enfants eux-mêmes).\nEnfin, du 14 au 25 janvier, salle de conférences, exposition des planches du livre pour enfants « La chasse aux canards… et aux moustiques » de Florence Jenner-Metz et Marina Rouzé.


Posté le: Ven 13 Mar - 09:20 (2009) Sujet du message: Faux-amis...\ncomme celle par exemple des 8 millions de morts de l'Holocauste, chiffre qui n'existe dans aucune archive, ni aucune publication "sèrieuse" de l'Histoire.\nD'ou ils sortent, ces 8 millions ? Pure curiosite, je ne mets jamais les pieds sur le machin douteux dont vous parlez ici.\nLe chiffre generalement accepte est "entre 5 et 6 millions".\nPar ailleurs, vous venez de m'apprendre que certains pensent que je fais partie de ceux qui manipulent ce forum.\nC'est pas tous les jours qu'on rigole.\nComme quoi il suffit de rester poli et d'essayer d'ecrire un francais correct pour avoir l'air, chez certains simples d'esprit, d'etre un dirigeant.\nAdmin, tu n'as plus qu'a me nommer modo ici\nPosté le: Ven 13 Mar - 09:20 (2009) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Mar 24 Mar - 10:03 (2009) Sujet du message: Faux-amis...\nLe rigolo à faces multiples qui nous insulte sur son fauxrum devrait se voiler la face. Parcequ'en matière de "prise de gens pour des cons", il se pose un peu là !\nQuand on ose se produire sous une bannière qui fait croire qu'on est un forum qui honore la "Libération de 44", avec croix de Lorraine et toute la quincaillerie "libérationnniste" et qu'on répand des posts qui glorifient l'armée allemande et le "Grand Reich", si c'est pas du foutage de gueule, moi je veux bien être Pape !\nPosté le: Sam 11 Avr - 16:31 (2009) Sujet du message: Faux-amis...\nquel est ce forum dont vous parlez svp ?\nPosté le: Sam 11 Avr - 18:26 (2009) Sujet du message: Faux-amis...\nJe ne suis pas de ceux qui font de la pub pour ce genre de forum. Désolé para !Mais il te faudra chercher d'aprés ce qu'en dit Frédéric qui a donné un bon indice...\nPosté le: Sam 11 Avr - 18:35 (2009) Sujet du message: Faux-amis...\nLibération 44, c'est ça ?\nPosté le: Aujourd’hui à 06:59 (2018) Sujet du message: Faux-amis...


Librairie Mollat Bordeaux - Henri Thomas : le berceau de l'écriture\nPage générée le : 15/10/2019 06:16:54\nContributeur(s) : Auteur : Henri Thomas\nUne analyse de l'oeuvre de l'artiste qui s'exprima à travers des genres et des formes d'écriture variés, de la poésie à l'essai en passant par le roman. ©Electre 2019\nAu-delà de la diversité des genres et formes d'écriture - poésie, roman, essai, carnets -, l'oeuvre d'Henri Thomas représente un ensemble d'une remarquable unité. On pense à une étoffe ample, sans couture, comme une variation musicale où apparaît toujours ce même sens de l'attache et de la modulation. Elle résonne d'une seule et même voix ; une voix si fraternelle, proche de la confidence, si confiante en son lecteur : Les genres qu'il pratique, la poésie, le roman, la critique, la note biographique ne sont pas étrangers les uns aux autres, précise Jean Roudaut. La littérature semble au service d'un devoir d'évocation, sans cesse repris sur des modes différents.\nISBN : 2-37129-114-5\nEAN13 : 9782371291140


septembre 25, 2020 adminLeave a Comment on TÉLÉCHARGER ADOBE READER 11.4 GRATUIT\nPlus posté le 9 octobre Pour une navigation Web plus complète Publicité. Un clic droit sur les contenus concernés vous permettra ensuite d’accéder aux options de lecture, permettant de changer la taille et la vitesse de lecture des vidés, jeux, etc. Adobe Flash Player est un plug-in incontournable pour votre navigateur Web. Les moins Quelques problèmes de stabilité Gourmand en ressources. L’extension numéro 1 pour votre navigateur Plus qu’un classique, Adobe Flash Player est tout simplement indispensable pour surfer sur le net en affichant tous les contenus.\nUn clic droit sur les contenus concernés vous permettra ensuite d’accéder aux options de lecture, permettant de changer la taille et la vitesse de lecture des vidés, jeux, etc. Pour une navigation Web plus complète Publicité. Nous n’encourageons pas l’utilisation de ce logiciel s’il est en violation avec l’une de gratjit lois. Adobe Flash Player Le plugin indispensable pour profiter du Web. Les moins Quelques problèmes de stabilité Gourmand en ressources. Installation Cette version d’Adobe Flash Player détecte automatiquement la nature de votre système d’exploitation: Ne partez pas sans votre téléchargement!\nPour une navigation Web plus complète Publicité. Cette version d’Adobe Flash Player détecte automatiquement la nature gratult votre système d’exploitation: Adobe Flash Player Le plugin indispensable pour profiter du Web. Les moins Quelques problèmes de stabilité Gourmand en ressources.\nPlus qu’un classique, Adobe Flash Player est tout simplement indispensable pour surfer sur le net en affichant tous les contenus. Il permet de lire de nombreux contenus web comme les vidéos, jeux en ligne, graphiques et autres animations. Malgré quelques problèmes de stabilité, l’application est d’excellente qualité, légère et facile à installer. Depuis que j’ai installé sur Mac la grstuit à jour proposée version Votre évaluation de Adobe Flash Player.\nLire la description complète. Une fois téléchargé l’extension Adobe Flash Player, elle s’intègre à votre navigateur afin de pouvoir lire les contenus du web. Windows Movie Maker Le montage vidéo facile. Aide au téléchargement reaader à l’installation. Les plus Interfaces riches Animations et possibilités. Plus posté le 9 octobre No thanks Submit review.\nIntégré au navigateur web. Installation Cette version d’Adobe Flash Grstuit détecte automatiquement la nature de votre système d’exploitation: Format Factory Le logiciel de conversion ultime sur PC.\nRedémarre le pc, ensuite va dans: Nous n’encourageons pas l’utilisation de ce logiciel s’il est en violation avec l’une de ces lois. What do you think about Adobe Flash Player?\nLes lois concernant l’utilisation d’un logiciel varient d’un pays à grattuit. Un grand nombre de sites web nécessitent son installation pour pouvoir lire les contenus interactif, c’est pourquoi il est fortement recommandé de le télécharger sur tous vos ordinateurs.\nAvis utilisateurs sur Adobe Flash Player. L’extension numéro 1 pour votre navigateur Plus qu’un classique, Adobe Flash Player est tout simplement indispensable pour surfer sur le net en affichant tous les contenus.\nDo you recommend it? Adobe Flash Player est également très utilisé par les développeurs d’application afin de créer simplement des jeux et programmes readder avec un grand nombre de machines.\nL’extension numéro 1 pour votre navigateur. Télécharger Adobe Flash Player


Publié le 17 juin 2018 par Rémi Coignet\nPhotographe, critique, écrivain, Amaury da Cunha use de toutes les formes que le papier permet. Son œuvre, aux titres à tiroirs, se complexifie d’ouvrages en ouvrages. Le dernier en date Demeure (s’agit-il d’un lieu ou d’une injonction ?) en est un magnifique exemple. L’autobiographie (pour qui sait la décrypter) et la psychanalyse sont centrales dans le travail de l’auteur. Le livre marque un retour au noir et blanc mêlé à la couleur. Il s’ouvre sur le portrait d’un jeune homme qui ressemble fort au photographe et s’achève par celui d’un homme plus âgé qui lui ressemble tout autant : son frère et son père. La conception du livre « à la japonaise » fait que le lecteur doit entre-ouvrir les pages, comme il le peut, pour accéder aux textes de Sylvie Gracia qui, loin d’être des légendes, sont des clefs incertaines pour accéder aux images. Dans cette complexité, tout un univers onirique se déploie.\nAmaury da Cunha, Demeure, broché, plis japonais, 136 pages, Éditions h’Artpon, conception graphique : Geoffrey Saint-Martin, Whitepaperstudio.\nLe site d’Amaury da Cunha\nCelui des éditions H’artpon\nPublié le 23 avril 2018 par Rémi Coignet\nDepuis le début des années 1980, Didier Ben Loulou explore la Méditerranée. Après une expérience au Kibboutz, ce Parisien de naissance, a représenté Jérusalem, Jaffa, Athènes ou Marseille. Toutes villes inscrites profondément dans l’histoire multi-millénaire de notre « Mare Nostrum ». Si l’on fait exception de son récent et excellent Israël Eighties, pur document personnel en noir et blanc (qu’il ne s’est décidé à publier qu’en 2016) de la société israélienne de l’époque, certes déjà divisée, mais où l’on perçoit encore les us et coutumes des Séfarades, des Ashkénazes, le statut des Palestiniens mais aussi la liberté de mœurs de l’époque : les ultra-orthodoxes côtoient des filles en string. Le tout allant plus tard, selon moi, donner à Didier Ben Loulou son style unique : un emploi « outrageux » de la couleur propre à la Méditerranée renforcé par l’usage du tirage Fresson et de la photogravure par Les Artisans du Regards. Mais aussi une conscience aigüe de l’importance de la lettre et de l’écriture dans la fondation de la civilisation méditerranéenne. En témoigne Mémoire des Lettres.\nSon nouveau livre Sud, loin d’être un catalogue ou une compilation paresseuse de ses travaux passés est un trait d’union, une relecture radicale de trente ans de travail. Un engagement, en quelque sorte, à définir ce qui unit cette mer dans un monde géopolitique où tout tend à la diviser. Didier Ben Loulou procède le plus souvent dans les doubles pages de Sud par association de couleurs. Ce qui est une des marques de « fabrique » chez lui. Chaque ville ayant sa propre couleur (Voir Conversations 2, p8-21)\nIci, la couleur indique tout à la fois l’unité stylistique unique de Didier Ben Loulou et la profonde unité de la civilisation méditerranéenne avec ses cohérences, ses conflits, sa violence qu’affirmait déjà Fernand Braudel dans La Méditerranée.\nUne chose que je ne comprendrai sans doute jamais est pourquoi, Didier Ben Loulou s’obstine à publier ses livres de photographie chez un éditeur de littérature générale et ses textes chez un éditeur photo. Cela fait sans doute partie de ses contradictions fécondes.\nDidier Ben Loulou, Sud, La Table Ronde, édition reliée, 96 pages, conception graphique : Wintje van Roojten & Pierre Peronnet. Parution le 17 mai 2018\nCelui des éditions La table Ronde\nCelui de Arnaud Bizailon Editeur\nEntretien avec Didier Ben Loulou dans Conversations 2\nPublié le 23 mars 2018 par Rémi Coignet\nWilliam Klein est né en 1928 à New York. Après des études de sociologie au City College of New York, il effectue son service militaire de 1946 à 1948 d’abord en Allemagne puis en France. En 1948, il se fixe à Paris où il vit et travaille depuis. Après s’être inscrit à la Sorbonne, il étudie quelque temps dans l’atelier de Fernand Léger. Au début des années 1950 il s’intéresse à l’art cinétique et se livre à diverses expérimentations de photographie abstraite dont une douzaine fera la couverture de la revue italienne Domus. En 1954, il retourne à New York et en tire en 1956 le livre fondateur Life Is Good and Good For You in New York : Trance Witness Revels. Titre à rallonge souvent résumé en New York. Le livre obtient le prix Nadar en 1957. Il réalise ensuite trois autres livres sur des villes, Rome (1959), Moscou (1964) et Tokyo (1964).\nAu cours des années 1960, il s’éloigne momentanément de la photographie pour se tourner vers le cinéma. Il est l’auteur d’une vingtaine de films documentaires et de fiction dont les emblématiques Qui êtes-vous, Polly Maggoo ? (1966), prix Jean-Vigo, et Muhammad Ali, the Greatest, tourné en deux temps, 1964-65 et 1974.\nAu milieu des années 1980 il initie la série documentaire Contacts où de célèbres photographes décortiquent leurs planches-contacts, cette part généralement occultée du travail photographique.\nIl ne revient au livre de photographie qu’en 1989 avec Close Up. William Klein est l’auteur d’une quinzaine de livres en considérant les rééditions de ses classiques sur les villes et sans évoquer une multitude de catalogues d’expositions et de monographies.\nC’est sans aucun doute un truisme, mais prenons-en le risque. Avec son New York, William Klein a révolutionné, en 1956, l’histoire de la photographie. Il envoie par-dessus les moulins Ansel Adams et son zone system. Même Walker Evans prend alors un coup de vieux. Tout ce qui faisait les conditions d’une bonne photo : cadrage précis, souci du tirage le plus soigneux avec une large gamme de gris sont rejetés au profit de l’affirmation de la subjectivité absolue de l’artiste et de sa liberté à user de son outil sans autres règles que celles qu’il se fixe lui-même. Rejoins deux ans plus tard, en 1958, par Robert Frank avec Les Américains, il ouvre la voie à un genre photographique que, faute de mieux, je nomme « photographie à la première personne » et que l’on pourrait, par exemple, opposer à la neutralité revendiquée de l’école de Düsseldorf. Ce que Klein a inventé traverse toute la deuxième moitié du XXe siècle et court jusqu’à nos jours. Malgré de nombreux ersatz, on trouve quelques chefs-d’œuvre dus à des artistes qui ont su, eux aussi, trouver leur manière propre d’exprimer leur subjectivité. En une après-midi de janvier ensoleillée, délicieuse et précieuse conversation avec un maître parmi les maîtres dans son appartement du quartier de l’Odéon à Paris, en compagnie de Pierre-Louis Denis, directeur artistique et Tiffanie Pascal, chargée de communication et de production de l’atelier de William Klein.\nRémi Coignet : La première œuvre de vous que j’ai vue est The French. Ce devait être en 1982, à l’auditorium de l’École d’Arles (1). J’avais 13 ans. On m’a dit : « Il y a un film par un grand photographe, William Klein, sur Roland Garros. » J’ai répondu : « Cool, allons-y ».\nWilliam Klein : Vous aviez treize ans ?\nRC : Oui. J’étais donc très jeune et ignorant. Je jouais un peu au tennis et je regardais Roland Garros à la télé. J’ai vu The French et j’ai compris qu’on pouvait représenter le réel autrement que selon les conventions médiatiques. Et je n’ai jamais oublié ce film. Je m’en suis toujours souvenu.\nWK : Vous avez grandi à Arles ? C’est une belle ville.\nRC : Oui. Mais, en revoyant ce film il y a quelques semaines pour préparer notre rencontre, je me suis dit que The French est un théâtre…\nWK : Un théâtre ?\nRC : Oui c’est une enceinte, un lieu clos, un théâtre.\nWK : Il faudrait que je revoie ce film, je ne sais plus ce que j’en pense. C’était il y a longtemps, en 1981.\nRC : Et j’ai pensé que presque toutes vos œuvres, que ce soit vos livres New York, Moscou, Tokyo, mais vos films aussi, étaient ainsi conçus comme des théâtres dans lesquels soit vous enregistrez, soit vous faites agir vos personnages. Qu’en pensez-vous ?\nWK : Je veux bien. Je suis d’accord.\nOn m’a proposé The French, j’ai accepté sans bien savoir ce que j’allais trouver. J’étais fan de Tennis. J’adorais le tennis, contrairement à ce qu’il dit lui. [Petits rires de William Klein] J’adore le tennis mais ce n’est pas tout ce que je déteste ! (2) [petits rires]\nJ’aurai aimé devenir ami de ces grands joueurs que j’admirais mais ce n’a pas été le cas, à part peut-être avec Noah un peu.\nLe premier travail de moi que vous connaissez c’est The French, c’est pas mal.\nPierre-Louis Denis : C’est le premier film de William que j’ai vu car je joue aussi au tennis.\nRC : Si vous le voulez bien, nous allons revenir un peu en arrière. Là nous parlions de ma découverte de votre œuvre. Je ne vais pas vous réciter votre biographie. Vous la connaissez mieux que moi.\nWK : Oui.\nRC : Mais, vers la fin des années 1940, vous avez étudié quelque temps avec Fernand Léger. Qu’avez-vous appris de lui ?\nWK : De Léger ? D’abord qu’il était possible parler de l’art d’une façon normale. Il voyait nos tableaux un jour par semaine et nous proposait des corrections. Il disait : « Ça c’est bon, c’est fort, c’est costaud. » Des choses comme ça. Avant de le rencontrer, concernant la manière de parler de l’art alors, je dirais la même chose que vous à treize ans. J’étais épaté qu’un tel grand peintre puisse parler de l’art ainsi qu’il le faisait. Vous avez vu des photos de Léger ?\nRC : Oui, il était très grand, énorme.\nWK : Il était costaud et il disait : « Ça, c’est bien, ça c’est fort. » Alors moi, j’ai été épaté qu’il puisse ainsi parler simplement de l’art. Quand j’étais gosse, j’allais au musée Guggenheim à New York et la manière dont on y discutait de l’art ne me convenait pas.\nEt enfin Léger en parlait comme je souhaitais qu’on le fasse. Surtout, Léger nous a ramenés vers le quattrocento. Nous, les étudiants, on parlait de l’art d’avant-garde. Mais lui nous ramenait à Piero della Francesca, à Cimabue, à tous ces peintres qu’on ne connaissait pas ou mal. J’ai ainsi découvert Masaccio et ça a été une révélation. Nous étions tous obsédés par Paul Klee, Picasso, etc. Et la chose amusante est que lorsque Léger nous parlait du quattrocento, on allait dans les librairies voler des bouquins rares qui nous apprenaient qui était Masaccio et compagnie.\nOn parlait de Léger, on parlait de mes débuts dans le monde de l’art. Quand je suis retourné à New York en 1947…\nRC : Vous y êtes retourné en 47 à la fin de votre service militaire ?\nWK : Oui, j’étais soldat et il y avait un truc très bien organisé par le gouvernement autour de l’armée américaine, qu’on appelait « the G.I.s bill of rights ». C’est-à-dire que le gouvernement considérait que les jeunes soldats qui avaient passé deux ans dans l’armée, durant leur tranche de mobilisation, pouvaient reprendre leurs études ou leur travail financés par l’État durant deux ans. Alors une fois démobilisé, grâce à ce programme de « G.I.s bill of rights », j’ai pu choisir un lieu où étudier la peinture. Et à Paris, qui avait-il ? Les Beaux-Arts, La Grande Chaumière [petit rire de William Klein], l’atelier d’André Lhote et celui de Fernand Léger. Alors pour moi, comme on dit, il n’y avait pas photo. J’ai d’abord choisi d’aller chez André Lhote, et là se tenait déjà un discours sur l’art qui m’étonnait, mais qui ne m’a pas autant séduit que de discuter de peinture et d’art avec Léger.\nAndré Lhote, était un critique d’art, il nous parlait de peinture. On travaillait chez lui et on suivait un peu ses analyses mais je trouvais cela assez aride et je ne prenais pas mon pied. Tandis qu’avec Léger, oui.\nRC : Et que Léger vous a-t-il apporté, qui aurais nourri l’ensemble de votre travail. Vous a-t-il appris une liberté ou que sais-je ?\nWK : Je savais qui était Léger, ce qui n’était pas le cas de la plupart des gens. [Petits rires] Léger n’était pas très prisé, il n’était pas très suivi, en tout cas pas par les jeunes étudiants en peinture, pour qui il y avait Picasso, Paul Klee et point final. Léger n’était pas sur leur agenda. Léger, a été une surprise.\nAprès ma démobilisation, j’étais dans le Midi à un moment donné. Et j’ai eu de la chance. J’ai loué une maison où j’avais un atelier sur la côte d’Azur, à Golfe-Juan. Et chaque matin, Picasso était là, au bistrot, à fumer une cigarette en buvant un café. Un jour, je suis allé le voir avec mes peintures. Évidemment, c’était tentant de rencontrer Picasso et de lui montrer ce que je faisais. J’avais quel âge ? Vingt-deux, vingt-trois ans par là.\nRC : Et que vous a-t-il dit ?\nWK : Je le voyais fumer sa cigarette au café au bord de l’eau. J’avais une grande valise, alors j’y ai mis des toiles, je suis descendu et je lui ai dit : « Écoutez, excusez-moi de vous déranger, j’espère vraiment ne pas trop vous déranger. J’aimerais vous montrer ce que je fais. Seriez-vous assez gentil pour me donner votre avis ? Pensez-vous que je peux faire une carrière de peintre ? » Il m’avait vu arriver avec ma grande valise, et m’a répondu : « Ouf, j’ai cru que vous étiez un VRP qui voulait me vendre quelque chose ! » [Rires]\nPuis il a dit : « Mais volontiers, on peut mettre les toiles sur les chaises du café. » Et c’est ce qu’on a fait : on a occupé le café, on a installé des toiles à droite et à gauche. Il a regardé et puis il a dit : « Que voulez-vous que je vous dise ? Vous êtes peintre, alors peignez. » Et je lui ai demandé : « Mais vous croyez que je suis vraiment un peintre ? » Il m’a rétorqué : « Oui, je ne dis pas n’importe quoi ! » Et je lui ai répondu : « Mais j’avais peur que vous ne disiez ça pour être gentil. » Et là il m’a dit : « C’est pas mon genre ! » [Petits rires] Il m’a encore conseillé « Peignez, allez-y, c’est tout. »\nEnsuite il a ajouté : « Êtes-vous libre cet après-midi ? On est en train de faire l’accrochage du musée Picasso à Antibes. » Je lui ai répondu : « Bien sûr ! » Alors j’y suis allé. Et à un moment, il m’a demandé : « Que pensez-vous de l’accrochage ? » Que vouliez-vous que je lui dise à part « C’est magnifique » ? J’ai quand même fait une remarque parce que j’ai vu qu’il y avait quelques grands tableaux de pêcheurs sur leurs bateaux. Et je lui ai dit que je trouvais dommage qu’il ne réalise pas davantage de grands formats comme « Guernica ». Et il m’a répondu : « Mais c’est tout un travail ! » En fait, il concevait, à la chaîne, des bonnes femmes sur une chaise ou dans un fauteuil. Et il en faisait des tonnes. Mais de grandes mises en scène, avec beaucoup de personnages et des décors, il n’en faisait pas des masses. Mais moi, je connaissais « Guernica » par cœur parce que cette œuvre a été exposée pendant des années au Musée d’Art Moderne à New York [MoMA].\nRC : Oui\nWK : On a finalement rendu « Guernica » à l’Espagne. Mais « Guernica » qui trônait au début du deuxième ou du troisième étage du MoMA était la seule grande composition de ce genre. Pour moi c’était vraiment le chef-d’œuvre des chefs-d’œuvre.\nRC : Si vous le voulez bien, on va avancer un tout petit peu. Au début des années 1950, vous vous intéressez à l’art cinétique et à des expériences photographiques abstraites dont certaines ont fait la couverture du magazine Domus…\nWK : Deux livres sont sortis à cette époque-là. L’un était le Gyorgy Kepes (3) et l’autre le Moholy-Nagy (4) et pour moi ils ont vraiment été une révélation. Les œuvres de ces deux-là, leur discours m’exictaient beaucoup. C’étaient la première fois que je regardais sérieusement ce que l’on pouvait faire avec de la photographie.\nRC : Vous vous mettez donc à faire ces expérimentations photographiques influencées par Moholy-Nagy et, je pense que c’est en 1954, Alexander Liberman vous propose un contrat avec Vogue.\nWK : J’ai participé à une exposition qui s’appelait « Les Réalités Nouvelles » c’était, j’ai oublié, dans je ne sais quel musée. Il a vu l’exposition et il m’a fait savoir qu’il voulait me rencontrer. Je suis alors allé chez Vogue.\nRC : Ici ou à New York ?\nWK : Ici à Paris. Et il m’a proposé : « Voulez-vous travailler pour Vogue ? Alors je lui ai répondu : « Mais pour y faire quoi ? ». Il m’a rétorqué : « On verra, vous pouvez devenir directeur artistique assistant, travailler avec moi ou faire autre chose. » On s’est revu et il m’a alors dit : « Je trouve que le mieux que vous pourriez faire pour Vogue est de la photo. Avez-vous un projet ? » Alors, j’ai dit oui ! J’étais assez prétentieux. J’avais autour de 25 ans et je pensais que les photos que je faisais et que les livres que j’aimais et qui m’inspirais pouvaient s’appliquer à New York. Parce que mon regard sur la ville était différent de lorsque j’y vivais. Vivre à Paris pendant deux ans m’avait prouvé qu’une ville pouvait être différente de New York. Et je pensais pouvoir faire un livre avec les photos que je prenais, que je tripotais, que je mettais en page. C’était très prétentieux. Je pensais être capable de réaliser un livre, alors que je n’en avais jamais fait.\nJ’avais certes fait des mises en page et je me suis mis en tête que je parviendrai à faire un livre sur New York. Je l’ai dit à Liberman qui m’a répondu : « Vous pensez pouvoir faire un livre sur New York ? » J’ai dit oui ! [Petit rire de William Klein]. À ma grande surprise, il m’a alors dit : « Nous pouvons financer ce bouquin. On vous donne une ligne de crédit dans un magasin de photo, vous pourrez prendre des papiers, des chimies, un agrandisseur, tout ce qu’il vous faut. Vous faites les photos d’abord à New York et ensuite vous pourrez travailler ici à Paris. »\nAlors je lui ai dit : « Très bien, je vais le faire. » Je faisais sans arrêt des photos à New York et je les montrais toutes les semaines à Liberman. Il était emballé. Mais au bout d’un moment, il m’a expliqué : « Ces photos que vous faites de New York pour le livre que vous projetez, c’est très bien, mais vous savez, nous, on est un journal de mode. Alors il faudrait que vous essayiez de faire des photos de mode aussi ! »\nJe n’avais pas beaucoup d’idées sur la manière de traiter la mode mais, étant en contact avec Liberman, je regardais un peu ce qui se faisait et j’avais remarqué deux photographes formidables : Penn et Avedon. Penn travaillait pour Vogue qui publiait régulièrement ses portfolios, sur les petits métiers par exemple. Et voila, j’ai fait des photos de mode.\nJe rencontrais des gens à New York auxquels je montrais mes photos de la ville. J’étais en contact avec un ou deux éditeurs mais pour aucun d’eux ça ne faisait « Tilt ». Ils ne voyaient pas quel livre en faire. Ils considéraient que les photos très contrastées et le style que j’avais à l’époque ne convenaient pas pour faire un livre.\nAlors je suis rentré de Paris où j’étais marié à une jeune femme. Car la deuxième chose que l’armée américaine offrait, si l’on se mariait à l’étranger était de payer un voyage de Paris à New York. J’y suis donc retourné. Alors j’ai découvert la ville autrement.\nRC : Oui, cela faisait donc depuis 1947 que vous n’étiez pas allé à New York.\nVous y retournez et vous commencez à faire ces photos. Vous aviez séjourné à Paris et en Italie, travaillé avec Léger et dans l’abstraction photographique et vous inventez réellement une forme de photographie qui n’existait pas auparavant. Le zone system, Ansel Adams, même Walker Evans, vous jeter tout par-dessus bord. Est-ce une forme d’invention de la subjectivité absolue du photographe par rapport à son sujet ?\nWK : Je faisais de la photo sans avoir aucune formation photographique. Alors je me débrouillais avec les négatifs que j’avais et je considérais qu’il y avait quelque chose à en tirer tout comme de la façon que j’avais de regarder la ville, Tous les tirages que j’ai réalisés et que j’ai montrés aux éditeurs new yorkais, ça a été le bide. Ils me disaient : « Mais on ne peut pas faire un livre avec ces photos-là, ce n’est pas possible. » Et lorsque je suis rentré à Paris, je me suis dit qu’ici il y avait peut-être ici une possibilité de trouver un éditeur. Quelqu’un qui s’intéresse à cette façon de photographier. J’ai regardé ce qui se publiait et il y avait « Petite Planète »…\nRC : Chris Marker…\nWK : Et c’était publié par les éditions du Seuil. Alors j’ai téléphoné et j’ai appris que le type qui faisait ces petits livres s’appelait Chris Marker et j’ai dit : « J’ai des photos de New York et je pense en faire un livre. »\nRC : Justement, je voulais vous demander ceci : Tout le monde connaît le travail artistique de Chris Marker mais quel type d’éditeur était-il ? Il a édité des dizaines de livres.\nWK : Chris Marker a conçu cette collection « Petite Planète ». Ce sont des livres de poche et son idée était de montrer des villes de tel ou tel pays de manière différente. Alors il sortait un numéro sur Athènes, ou sur Istanbul, par exemple. C’était destiné aux étudiants. C’était des tuyaux pour savoir comment se démerder de manière bon marché dans telle ville. Et ça me convenait formidablement bien de rencontrer un type qui faisait ce travail.\nAlors lui, il a regardé mon travail à l’inverse des éditeurs de New York. Il m’a dit : « On fait un livre avec ces photos et si les Éditions du Seuil n’en veulent pas, je claque la porte ! » C’était un type qui menaçait de claquer la porte tous les mois. Il était leur génie de poche, et au Seuil, ils étaient assez intelligents pour suivre ce qu’il proposait.\nVous me demandez quel genre d’éditeur il était. Eh bien il était un peu l’artiste qui faisait des films, des livres et qui écrivait. Il a publié un roman d’ailleurs. (5) Donc il m’a dit on y va. J’ai commencé à travailler à partir des photos que j’avais. Et pour en venir au plan pratique, heureusement que Vogue était là, parce que je n’avais pas de connaissances techniques mais j’avais remarqué la petite pièce où se trouvait le photocopieur de Vogue qui était haut de gamme pour l’époque et ainsi j’ai pu faire des mises en page comme je le voulais. Le bouquin a été conçu grâce au photocopieur de Vogue ! [Petits rires]\nCe qui est amusant à propos de Vogue et Liberman, est qu’il était tout de même un type qui venait de Russie. Il n’était pas révolutionnaire. Il a même fui Moscou pour venir en Europe de l’Ouest. Il a travaillé dans une revue branchée de l’époque des années 1930-1940. Il a fait des reportages sur la guerre d’Espagne et des choses de ce genre. Liberman, réfugié moscovite comme Brodovitch à Harper’s Bazaar se trouvait directeur artistique d’un journal de mode. Il trouvait mes photos bonnes, intéressantes. Et il a encouragé mon travail.\nRC : Dès ce premier livre la typographie joue un rôle essentiel, et elle le sera dans tous vos livres, comme dans les génériques de vos films. Quel est son rôle pour vous ?\nWK : La peinture de l’époque était à l’orée du Pop et la typographie était essentielle. Et il y a même certaines photographies que j’ai conçues volontairement ainsi. Pendant une journée, j’allais écumer la typographie de la ville de New York. Il y a même une photo que j’aime beaucoup, Où est-elle dans le livre ? [Tiffanie et Pierre-Louis feuillettent le New York de 1956]\nTiffanie Pascal : On va la trouver.\nPLD : Ah oui elle est là.\nWK : Là, c’était une journée de typo.\n« Happy Days Bar, New York 1954 ». Cette photo est un peu due au hasard. Je me trouvais là, j’étais en train de faire la mise au point et le cadrage. Je préparais cette photo, un type est venu du fond du café et il est entré dans le cadre. Je ne voyais pas le mec, je faisais la vitrine. Ça, c’est un hasard heureux.\nRC : C’est un peu comme l’image « Cadillac » ?\nWK : Oui et non. Non parce que pour la « Cadillac » je voyais des gens dans la vitrine alors que lui est entré par hasard derrière les typos. Mais la typo pour moi a été indispensable.\nRC : Je comprends bien qu’il y en a partout dans vos images, peut-être comme « Gun, Gun, Gun » aussi. Mais même sur les couvertures de vos livres, les typographies ont un engagement très fort, non ?\nWK : Oui, oui, oui. Une chose m’a étonné lorsque j’ai prêté attention à l’édition est que Delpire, qui était l’un des plus importants personnages de l’édition photographique…\nRC : Bien sûr…\nWK : Delpire choisissait les photos d’après les contacts. J’ai été très étonné lorsque j’ai découvert qu’il faisait les choix d’après les contacts de Cartier-Bresson et même plus tard de Salgado. Il a fait l’un des tout premiers livres de Salgado et il en a fait un bouquin très très contrasté, avec beaucoup de noir.\nCartier-Bresson convenait parfaitement à Delpire. Mais il a quand même fait Les Américains de Robert Frank qui était très loin de Cartier-Bresson. Avec Delpire, nous n’avons jamais conçu de livres directement ensemble. On a fait des coéditions. J’ai fait Contacts, publié par un éditeur italien (6) et Delpire en a fait une version française. Il a repris des livres que j’ai conçus avec d’autres éditeurs. Ainsi, le Tokyo a été fait par un éditeur japonais, etc.\nJe ne pouvais pas supporter l’idée que même quelqu’un comme Delpire qui était le top voit mes contacts. Je voulais choisir moi-même.\nRC : Je vais essayer d’avancer un peu, parce que j’ai tant de questions à vous poser. Mais lorsque vous refaites New York en 1995, ça n’a rien à voir avec le premier.\nWK : Un peu quand même ! [Petits rires]\nRC : Oui, mais vous ne faites pas un fac-similé mais un livre complètement différent, vous supprimez bon nombre d’images, vous en rajoutez quelques-unes, et surtout toutes sont imprimées à fonds perdu. La maquette n’a plus rien à voir. Pourquoi ce choix d’une version radicalement nouvelle ?\nWK : Le premier était un livre avec un accent graphique, plutôt que photographique. Et le deuxième est un livre plus photographique que le premier. Pour le premier, j’étais, en effet, influencé par Moholy-Nagy et Kepes. David Campany a dit l’autre jour que les travaux révolutionnaires sur la photographie réalisés par Moholy-Nagy et Kepes étaient sans doute dus au fait que le Hongrois n’a aucun rapport avec aucune autre langue européenne. Alors, pour s’exprimer, ces gens-là auraient travaillé dans l’abstraction plutôt que suivant la méthode « normale » de concevoir la mise en page. C’est la théorie de Campany, je ne sais pas si c’est vrai.\nPLD : C’est une théorie, une idée.\nWK : Moi j’ai une autre idée, et vous pouvez le prendre comme vous le voulez : Il y a deux sortes de photographie. Il y a la photographie juive et la photographie goy. [Petits rires] Et en Amérique, le goy par excellence est Ansel Adams. Mais les photographes juifs, vous les connaissez, c’est quand même Robert Frank ou Diane Arbus.\nPLD : Je pense aussi à Leon Levinstein qui est un peu moins connu.\nWK : Les photographes juifs, c’est la rue, la vie urbaine et la photographie goy, c’est le paysage. Ansel Adams c’est le typique photographe goy. Un juif ne peut pas faire ce genre de photos.\nRC : C’est extrêmement intéressant comme théorie. Mais, une chose qui me frappe est que vous étiez à Paris ou en Italie à travailler dans une forme d’abstraction, influencé par Moholy-Nagy comme vous l’avez dit. Et vous retournez à New York et vous inventez réellement quelque chose que personne n’a jamais fait avant : on s’en fiche du cadrage, on s’en fiche d’être net, on s’en fiche de toutes les règles…\nPLD : Rémi a l’air de demander si vous aviez conscience que vous inventiez quelque chose de nouveau ?\nRC : C’est une révolution.\nWK : Je pensais en effet, parce que, comme je l’ai dit, j’étais influencé par Moholy-Nagy et Kepes, qu’on pouvait faire autre chose comme photographies et comme livre.\nPLD : Mais, est-ce que vous aviez déjà vu des photos d’Ansel Adams, d’autres travaux de photographes avant de faire votre livre ?\nWK : Ah oui, bien sûr ! J’ai souvent dit que le Musée d’Art Moderne de New York, le MoMA, était ma deuxième maison. Et là, on pouvait vraiment voir un panorama de toutes les formes d’art (7) : le design, la peinture sud-américaine était très en vedette. Mais à l’époque ce n’était pas comme aujourd’hui. On est allé au MoMA avec Pierre-Louis, il n’y a pas si longtemps et il y avait la queue. J’étais aussi au MoMA lors de l’exposition « Picasso Matisse » et il avait une foule pas croyable. Les gens dehors faisaient le tour du bloc ! Mais cela n’existait pas avant ! Le MoMA, si je me souviens bien, était vide. On y allait, après l’école, moi et deux copains, voir les films projetés au sous-sol et on était ouvert à tout ce qui se faisait, dans le cinéma, dans la peinture. Il ne faut tout de même pas oublier que le MoMA était un lieu d’extraordinaire. Il y avait « Guernica », on en a déjà parlé, il y avait le Douanier Rousseau. Il y avait des tableaux que l’on ne voyait pas à Paris. Maintenant, à Paris, on voit Jeff Koons au Louvre. D’ailleurs, il a piqué une de mes photos pour faire une sculpture. On est en train de l’attaquer pour plagiat.\nRC : Oui, je crois savoir qu’il est très doué pour s’emparer des œuvres des autres. Mais, comment le livre New York a-t-il été reçu ? Il n’a donc pas été publié aux États-Unis mais en France et je crois qu’il y a eu des éditions en Italie et en Angleterre.\nWK : Il y a eu trois éditions. Il y avait Chris Marker et les Éditions du Seuil à Paris, il y avait en Angleterre, un journal photographique un peu d’avant-garde, qui a publié le livre en anglais, et en Italie, un de mes amis qui était éditeur [Giangiacomo] Feltrinelli. Vous le connaissez ?\nRC : Oui bien sûr, avec sa traduction de Docteur Jivago de Pasternak et sa fin tragique…\nWK : Quand je l’ai connu, il n’était pas éditeur. Il l’est devenu plus tard parce qu’il avait de l’argent.\nRC : Et à l’époque, on est en 1956, comment le livre est-il reçu ? Qu’avez-vous perçu de sa réception ?\nWK : Le New York a fait beaucoup d’effet à Paris. Je racontais l’autre jour que Le Monde a publié un rectangle sur la première page en bas. Ils ont en effet écrit sur la parution de New York. (8) C’était quand même extraordinaire.\nRC : Passons à Rome, si vous le voulez bien. Comme vous le racontez dans la préface, avec un certain culot en 1957-1958, vous entrez en contact avec Federico Fellini de passage à Paris…\nWK : Quand New York est sorti, moi j’étais un groupie de Fellini et je voulais le rencontrer et éventuellement travailler avec lui. Alors j’ai téléphoné à son hôtel et je l’ai rencontré. C’était facile à cette époque-là, ce n’est pas comme aujourd’hui où il faut passer par…\nRC : Oui, les agents, les publicistes.\nMais il me semble qu’il vous a dit : « Venez avec moi à Rome, vous serez mon assistant sur mon prochain film. Et vous lui auriez répondu : « Mais je ne connais rien au boulot d’assistant. »\nWK : Oui, mais vous savez, même Fellini, qui était une gloire internationale avait du mal à monter un film. Parce que ses films ne marchaient pas tellement. Et le cinéma est différent de ce que l’on en pense. Alors il avait le projet de réaliser Les Nuits de Cabiria mais le film a été retardé parce qu’il y avait des problèmes de producteurs et d’argent. Alors lorsque j’étais à Rome, j’ai accompagné Fellini deux ou trois fois. Une fois pour faire des castings de putes et de, comment appelle-t-on ça ? De maquereaux. Des choses comme ça, mais je n’ai jamais travaillé sur un film avec Fellini.\nRC : Vous n’avez pas travaillé sur Les Nuits de Cabiria ?\nWK : Non.\nRC : Je me posais la question de savoir si Fellini avait été votre maître en cinéma, car votre premier film personnel, Broadway by Light est sorti à peu près à la même époque que votre travail sur Rome. Mais en fait, non, vous avez fait le livre Rome. Et je me demandais si c’était en regardant Fellini travailler…\nWK : Je n’ai jamais vu Fellini travailler.\nIl m’a dit « Venez à Rome, vous serez mon assistant. » Mais c’était tout de même un mec qui racontait des blagues. Il m’a fait cette proposition alors qu’il avait déjà cinq ou six assistants, donc ça ne s’est jamais fait.\nRC : Dans le livre Rome, comme dans les autres livres sur les villes, il y a des chapitres. L’un d’entre eux est intitulé « Ville Éternelle », « Città Eterna » en italien et vous y avez glissé une photo du quartier EUR construit par Mussolini.\nWK : Oui, c’est le Coliseum de Mussolini.\nRC : Est-ce juste de l’ironie, ou bien alors est-ce accepter que ça fasse maintenant partie de la ville éternelle ?\nWK : Je ne sais pas ce qui est accepté ou pas.\nRC : Non, mais je veux dire accepté par vous.\nTP : Est-ce que vous l’avez fait par ironie ?\nWK : Bien sûr ! Le Colisée de Mussolini, c’est une blague.\nRC : Une autre question sur Rome. Je viens de revoir l’image là, en feuilletant l’édition originale, mais dans la réédition que vous avez faite avec Contrasto, la page d’ouverture, justement de ce chapitre sur la Ville Éternelle, présente cette photo où on voit une publicité pour Coca-Cola.\nDans la réédition, c’est encore plus flagrant puisqu’elle ouvre le chapitre. Est-ce une sorte de dénonciation, ou de mise en abîme des marchands du temple ?\nWK : Ce mur, est une espèce de pot-pourri de tout ce qu’il peut y avoir comme inscriptions en Italie.\nPLD : Il y a totocalcio, il y a des inscriptions anciennes…\nWK : Il y a un truc en hébreux aussi.\nRC : Quand vous avez réédité New York, vous avez fait un objet totalement différent et pour la réédition de Rome, vous avez fait quelques changements dans les images, par exemple la formidable série des gens sur les Vespa est présentée différemment. Mais dans un booklet à part, vous avez conservé non seulement vos légendes, mais aussi les textes originaux. Pourquoi ce choix ?\nPLD : Pas seulement, pour New York vous avez aussi réécrit les légendes.\nTP : Pour Rome, vous avez réemployé exactement les mêmes légendes et textes.\nWK : C’est ma femme qui a choisi, à la bibliothèque municipale de Rome, tous les textes sur la ville.\nPLD : Ah oui ?\nRC : Et vous les avez mis dans un petit booklet.\nWK : Je ne sais plus. Je crois que c’est l’éditeur qui a eu l’idée de faire le fascicule.\nRC : Ensuite, en 1964, vous publiez Moscou. Pour moi c’est le plus mystérieux de vos livres…\nWK : Qu’est-ce qui est mystérieux ? [Petit rire de William Klein]\nRC : On est en pleine guerre froide, vous êtes Américain. Qu’est-ce qui vous conduit en URSS ? Aviez-vous une commande de presse ou éditoriale ?\nWK : Non. Écoutez, j’ai fait des bouquins sur des villes mais c’était à chaque fois, comment appelle-t-on ça ? Une espèce de portrait, une description de façons de vivre. Alors, Rome, Moscou, Tokyo ce sont tout de même des cultures très différentes qui sont illustrées par un bouquin sur chacune de ces villes.\nRC : Mais moi, ce qui m’étonne sur Moscou est qu’à l’époque on était donc en pleine guerre froide, et il y avait les intellectuels occidentaux qui étaient invités par le Parti Communiste…\nWK : Moi ?\nRC : Non, vous, je ne sais pas.\nMais les intellectuels français, Jean-Paul Sartre ou je ne sais qui d’autre, allaient à Moscou et revenaient en disant : « C’est magnifique, le communisme c’est formidable. » Et pour moi, parmi vos livres sur les villes celui-ci est presque le plus neutre.\nWK : Oui, ce n’est pas l’excitation de New York. Je représente la vie des gens calmement. Je vois Moscou comme un livre très calme, réalisé dans un lieu où peu de gens à l’époque pouvaient aller et dans une situation fortement polarisée. Le livre ne me semble ni pour, ni contre le système communiste. On voit des gens dans des parcs, en train de jouer aux échecs, on voit, me semble-t-il, la vie telle qu’elle va, sans jugement.\nVous vouliez que je prenne une position pour ou contre le communisme ?\nRC : Non, du tout, je ne veux rien. Mais j’ai l’impression que, dans cette époque d’opposition frontale, vous avez été très neutre.\nWK : Mais je dois dire que, moi, ce que je connaissais des cultures en dehors de l’Amérique était Paris. Rome, Moscou, Tokyo toutes ces villes étaient pour moi des portraits de la manière de vivre des gens dans ces lieux. Et pour Moscou, il ne faut pas oublier que j’ai grandi avec les romans russes. C’était une culture que je connaissais vraiment bien par la littérature. J’étais obsédé par les romans russes. J’ai lu tout ce que je pouvais. Alors, découvrir Moscou était une merveille pour moi.\nPLD : Et vous étiez assez libre de faire toutes les photos que vous vouliez ?\nRC : Oui, ou y avait-il une sorte de cornac qui était là à vous dire : « À ça non, non ! »\nWK : Non, j’étais même étonné. Je n’ai jamais eu un problème pendant le travail sur le livre Moscou. [William Klein le feuillette] Je cherche une photo d’une rue quelconque avec de petites et vieilles maisons.\nAlors, là, j’ai photographié cette rue et les gens me disaient : « Mais pourquoi photographiez-vous cette rue ce ne sont que de vieilles maisons. Allez au centre, allez ici ou là. » Tandis que faire une rue banale, les passants trouvaient que ce n’était pas assez top. Ils me disaient : « Allez au centre, allez sur la place Rouge » des trucs comme ça. C’est un exemple. [William Klein continue de feuilleter le livre] En voilà un autre : la fille en bikini. Ça m’a étonné. C’est sur le bord de la rivière Moscova. C’est la plage…\nRC : Oui, on sent une forme de liberté.\nWK : Je ne croyais pas du tout que je pourrai photographier une fille en bikini à Moscou mais là, j’ai été réellement surpris. C’est un portrait d’une jeune fille de son père de sa grand-mère. Et j’étais très étonné que personne ne me dise non.\nRC : J’ai une question totalement annexe : Des quatre livres sur les villes Moscou est le seul à ne pas avoir été réédité.\nWK : C’est comme ça !\nRC : Le souhaiteriez-vous ?\nWK : Je m’en fous ! [Rire général]\nRC : Pour Moscou, si vous gardez le principe des chapitres, c’est le premier de vos livres où presque toutes les images sont à fonds perdu.\nWK : Et alors ?\nRC : Est-ce le début d’un changement d’esthétique dans la construction de vos livres ?\nWK : Il faut dire que pour moi Moscou est un livre un peu tendre. J’aimais beaucoup les Russes, j’aimais beaucoup la Russie et il n’y a pas une charge, il n’y a pas de moquerie dans ce livre.\nTP : Mais d’un point de vue esthétique, de la mise en page, ce changement est-il une évolution.\nPLD : Dans Tokyo il y en aussi beaucoup.\nRC : Tokyo c’est juste après.\nEst-ce un choix esthétique nouveau, le format est un peu plus grand aussi.\nWK : C’est le seul à être sorti dans un grand format.\nRC : Est-ce qu’esthétiquement vous pensez différemment. Vous dites-vous qu’il est plus intéressant d’avoir les photos en pleine page ?\nWK : Pour le Moscou, je ne prouve rien. Je ne veux pas faire la preuve de quoi ce soit, je montrais Moscou…\nRC : Si j’insiste sur cette question, c’est qu’ensuite que ce soit Close Up qui est le premier où toutes les images sont à fonds perdu, que ce soit la réédition de New York, que ce soit Paris + Klein, cette manière de mise en page va devenir un peu votre « marque de fabrique » si je peux dire ou de choix esthétique où « Pan » il n’y a pas de blanc, l’image utilise tout le papier.\nWK : Je ne sais pas. Je ne voulais rien prouver en faisant le Moscou. Je montrais…\nTP : Ce que dit Rémi est que vous allez garder cette façon de vous exprimer dans les livres suivants.\nPLD : Vous avez conservé ce format de livres. Vous avez fait Close up, la réédition de New York, Paris, la rétrospective et du coup est-ce que ça devient un moyen de trouver le rapport idéal pour montrer des photos ?\nWK : Je n’ai pas de théorie à ce sujet.\nRC : D’accord, mais ça marque un changement. Donc juste après Moscou vous faites le Tokyo. D’abord, pourquoi êtes-vous allé à Tokyo ?\nWK : J’ai été invité à Tokyo par un éditeur. Mes bouquins y ont eu une certaine carrière. Il y avait à Tokyo beaucoup de jeunes photographes qui étaient influencés par mon travail. Ce n’était pas le cas à Rome ou ailleurs. Non, les Japonais avaient à l’époque un style photographique assez calme. Ça a changé par la suite parce que des gens comme Moriyama [Voir Conversations p. 206] ont été très influencés par mes photos.\nRC : Si mes informations sont justes, lorsque vous étiez à Tokyo vous utilisiez la chambre noire du groupe Vivo (Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada et Shomei Tomatsu, notamment) pour développer vos films.\nWK : Oui, oui. Ils me faisaient chier parce que je ne voulais pas que les gens voient mes contacts avant moi.\nRC : Je vais essayer de ne pas vous ennuyer trop longtemps. Vous disiez que vous ne vouliez pas que les gens voient vos contacts avant vous. Est-ce à ce moment-là que les Japonais ont découvert votre travail sur New York ou sur Rome…\nWK : [Petit rire de William Klein] Non, ils le connaissaient bien.\nRC : Et très rapidement à Tokyo, même si vous avez écrit que vous vouliez être là comme un sauvage qui ne comprend rien, (9) très vite vous vous trouvez en contact avec les avant-gardes, du butô notamment, Tatsumi Hijikata ou Kazuo Ohno.\nPLD : Est-ce par le biais d’Hosoé que vous entrez en contact avec eux ?\nWK : Non, non. Les Japonais ont des yeux partout et ces danseurs voyaient ce que faisait en photographie.\nTP : Ils vous connaissaient en fait ? Ce sont eux qui vous ont demandé de venir les voir ?\nRC : Et lorsque vous avez réalisé avec eux la performance où tous les deux ainsi que Yoshito Ohno s’inscrivent dans la circulation urbaine au milieu des voitures qui fait l’ouverture du livre…\nWK : J’ai réalisé ces images le dernier jour de mon séjour à Tokyo. J’ai fait cette journée de photo avec les danseurs de Butô. Ils avaient l’idée que je les photographie dans leur studio. Ce à quoi j’ai répondu : « Non, on va sortir dans la rue et on va improviser. »\nRC : D’accord. Cela répond en partie à ma question : Est-ce que vous les avez suivis ou bien leur avez-vous dit : Faisons cette performance ensemble ? Parce que, même si où on ne vous voit pas, puisque vous êtes derrière l’appareil photo, vous participez à la performance en dansant à leur rythme…\nWK : C’était un happening, oui.\nRC : Avez-vous une idée de la raison pour laquelle votre œuvre a si fortement marqué la génération japonaise juste suivante les Moriyama, Nakahira et autres ? Avez-vous une idée du pourquoi ?\nWK : Pourquoi pas ? [Petits rires]\nTP : Mais c’est vrai que la génération de Provoke se revendique d’avoir été influencée par vos photos. (10) Vous avez une idée du pourquoi ça a fait « Tilt » chez eux ?\nWK : Les Japonais cherchent toujours ce qui peut les intéresser à droite et à gauche. Mais j’avais vu des revues japonaises à l’époque. Et j’avais remarqué que les quatre ou six dernières pages des magazines étaient des reproductions de publications internationales qu’ils trouvaient intéressantes. Ils faisaient de grands efforts pour être au courant de tout ce qui pouvait être publié partout dans le monde.\nRC : Vous dites donc qu’à la fois ils étaient isolés sur leurs îles et en même temps, ils regardaient ce qui se passait ailleurs.\nRC : Pour en finir avec les livres sur les villes, Akio Nagasawa [Voir Conversations 2, p. 136] a republié le Tokyo et c’est le seul qui soit un fac-similé de l’original. Pourquoi ?\nWK : Ben oui. Pour Tokyo, la différence c’est la qualité d’Akio. Il a fait un travail splendide. Vous le connaissez ?\nRC : Oui je le connais assez bien, je dirais que c’est un ami.\nWK : Il est bien.\nRC : Il fait un travail merveilleux.\nEnsuite après Tokyo, pendant près de 25 ans vous ne publiez plus aucun livre (à part des catalogues d’exposition ou des monographies). Pourquoi ? Vous n’aviez plus envie, plus le temps ?\nWK : J’ai fait quelques livres mais pas sur les villes, j’ai fait c’est quelque chose à Turin.\nRC : Mais ça, c’est beaucoup plus tard. C’est après Close Up. Le livre suivant après Tokyo c’est Close UP en 1989.\nTP : Mais peut-être que vous vous consacriez au cinéma durant cette période.\nRC : On va justement parler un tout petit peu de vos films.\nWK : On vient d’apprendre qu’il y a un cinéma à New York qui veut montrer douze films.\nRC : Douze, c’est presque tous vos films.\nTP : Dont certains, bien moins connus.\nRC : Je voudrais donc vous poser deux ou trois questions sur vos films. Puisque nous avons cette longue période de cinéma.\nDepuis le milieu des années 1950, vous étiez sous contrat avec Vogue, vous travailliez avec Liberman et en 1966 vous réalisez Qui êtes-vous Polly Maggoo ? une satire du milieu de la mode…\nWK : Pas vraiment, pas seulement.\nRC : Non, c’est aussi, entre autres, une critique de la bêtise de la télévision française de l’époque par exemple. Je l’ai revu récemment. Le film est même visionnaire sur le système des top models contemporains. Et il s’ouvre sur un défilé de mode qui se déroule dans une des sculptures habitables d’André Bloc à Meudon. Les rédactrices s’installent et tout le monde attend l’arrivée d’une personnalité que l’on devine être la rédactrice en chef d’un magazine important. C’est une caricature de Diana Vreeland, n’est-ce pas ?\nWK : Bah, oui quand même ! Diana Vreeland. Quelle était la rédactrice avant elle ?\nTP : Jessica Daves était la rédactrice avant Diana Vreeland.\nWK : Jessica Daves n’avait pas de chic, elle n’avait pas d’allure et n’avait pas de théories. Diana Vreeland était une fonceuse qui pensait révolutionner la façon de traiter la mode.\nDiana Vreeland a une fille, ou une belle-fille, je ne sais plus, qui a fait un film à son propos (11) et ils ont utilisé des images de Polly Maggoo. Donc il est impossible de faire une caricature de la mode car elle est en elle-même une caricature.\nRC : Oui, je pense que vous le verrez aussi dans ce petit livre que je vous ai apporté, la mode est caricaturale. Mais comment Diana Vreeland a-t-elle pris cet « hommage » disons ? Et de manière plus générale comment le film a-t-il été reçu dans le milieu de la mode ?\nWK : Ils récupèrent tout, alors ils ont récupéré le film aussi ! [Petits rires]\nRC : Bien plus tard vous avez publié le livre In and Out of Fashion…\nRC : Je me demande si au fond vous n’êtes pas un anarchiste qui utilise les possibilités offertes pour n’en faire qu’à sa tête ?\nWK : Je ne sais pas.\nRC : Parce que dès Polly Maggoo vous êtes « In and out of Fashion ». Vous travaillez pour Vogue et vous faites ce film.\nOn va passer à autre chose. Peut-être que je me trompe, mais à mes yeux votre travail n’est pas ouvertement politique. Vous avez travaillé pour la mode puis vous vous en êtes moqué. Même si dès New York et jusqu’à Mister Freedom en passant par les documentaires pour l’ORTF on ressent un rejet du consumérisme…\nWK : Mister Freedom, c’est Trump !\nRC : Et il y a de Gaulle qui sort du plafond, c’est magnifique !\nTP : Rémi pense que dans vos œuvres on trouve un rejet du consumérisme.\nWK : Oh oui, je suis d’accord.\nRC : Pourtant vous avez réalisé deux films très politiques, Muhammad Ali The Greatest et vous avez participé à Loin du Vietnam avec entre autres Chris Marker, Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Resnais. (12) Pourquoi, ainsi que l’a fait à la même époque Richard Avedon, était-il important de mettre votre notoriété, et votre savoir-faire artistique, au service de la lutte pour les droits civiques et contre la guerre du Vietnam ?\nWK : Pourquoi ? Pourquoi pas ?\nTP : Il y a quand même un côté politique chez vous ?\nWK : Mais bien sûr.\nRC : Alors pouvez-vous nous expliquer pourquoi à ce moment-là, il fallait s’engager dans ces films ?\nWK : Parce que d’abord, la guerre du Vietnam était une horreur. Et je voulais la dénoncer bien sûr. Et si je réalise des films, je dois pouvoir traiter de sujets qui me préoccupent. Et, là encore, Chris Marker y est pour quelque chose.\nWK : Chris Marker est à l’origine de Loin du Vietnam.\nRC : Oui, c’est donc un film collectif où chacun a tourné sa séquence. Il y a une question à laquelle je n’ai pas trouvé de réponse. Le montage final a-t-il été réalisé par Chris Marker ou est-ce également un travail collectif ?\nWK : Chris Marker a été contacté par des étudiants qui organisaient des réunions politiques. Ils montraient des films qui étaient très mauvais. Ils ont alors demandé à Marker de faire un film et il leur a répondu : « Non je ne veux pas, mais je vais demander à mes amis. » Alors il a demandé à six ou sept réalisateurs de faire chacun un sketch. Moi j’ai fait le tournage à New York que vous avez vu.\nTP : Mais est-ce Chris Marker qui a fait le montage final ?\nWK : Oui. Chacun a fait son film de quinze, vingt ou trente minutes et il a monté tout ça ensemble. Mais à un moment donné les bras lui tombaient. Il a eu des problèmes.\nIl ne voulait plus aller jusqu’au bout. Il m’a même demandé si je ne voulais pas finir le montage. Je lui ai répondu : « Non, c’est à vous de le faire ! » [Rires de William Klein] Alors oui, il a fait le montage final.\nRC : Pour dire deux mots de Mister Freedom, qui est pour moi un film hilarant, avec par exemple Mister Freedom qui entre dans l’ambassade américaine, ici à Paris, qui n’est en fait qu’un vaste supermarché et que l’ambassadeur présente comme le département culturel.\nMais en dehors de cet aspect, je me demande si pour vous les comics américains, les films de super-héros sont (ou étaient) de la propagande tout comme l’étaient Le Petit Livre Rouge ou le Manifeste du Parti Communiste ?\nWK : Mais vous savez, dans ce film, Mister Freedom, à la différence de tous les films de super-héros, j’ai précisé moi, que l’aventure était financée par un mouvement facho…\nParce que Superman, Batman, Spiderman, tout ça, on ne sait jamais qui, quel pouvoir les finance.\nAlors que le financier de Mister Freedom dans le film est un facho, Doctor Freedom, c’est évident.\nRC : Avant de revenir à vos livres, je souhaiterais parler de la série Contacts que vous avez initiée au milieu des années 1980 où l’on voit des photographes fameux, vous le premier, montrer leurs planches-contacts et expliquer leurs choix. Pourquoi était-il important à ce moment-là de montrer cette « arrière-cuisine » de la photographie ? Alors que les photographes, à commencer par vous, et comme vous me l’avez déjà dit, répugnaient à montrer leurs contacts ?\nWK : Pourquoi c’était important ? Bon, cela me semblait évident. Je trouvais que même pour moi qui n’aimais pas montrer mes contacts, cela me paraissait être une manière très importante d’aborder la photographie.\nRC : Oui bien sûr. Moi-même j’ai été stagiaire à Magnum…\nWK : Vous avez été stagiaire à Magnum ?\nRC : Oui, quand j’étais très jeune, quand j’avais vingt ans environ. Et j’ai passé des heures à regarder les contacts de Josef Koudelka parce que c’était passionnant. Mais bon, peu après avoir lancé cette série Contacts vous avez commencé à peindre à l’acrylique des contacts agrandis.\nWK : Oui\nRC : Et évidemment il y a une beauté plastique dans ces œuvres mais je me demande si ce n’est pas aussi une manière de relier votre travail sur le film qu’il soit photographique ou cinématographique avec vos débuts de peintre, ou même si ce n’est pas également une manière de rejeter le débat un peu stupide de cette époque qui disait en gros : « Le peintre fait quelque chose avec sa main quand le photographe appuie juste sur un bouton. » ?\nWK : Oui on peut dire ça.\nRC : Et de dire l’un ne vaut pas mieux que l’autre…\nWK : Je ne sais pas. Je ne dis rien. Je trouve que c’est beau.\nRC : Il est certain que c’est beau et en même temps, il me semble que dans les contacts peints on voit la fin de l’image précédente et le début de la suivante. C’est aussi une relation au film cinématographique.\nWK : Écoutez, on va arrêter.\nTP : William est fatigué.\nWK : On est allé très loin depuis The French !\nRC : Oui, vous avez raison. Mais, si vous n’êtes pas trop fatigué, je souhaiterais vous poser deux dernières questions.\nWK : OK, allez-y.\nClose Up Cover 1989\nRC : En 1989, vous publiez à nouveau un livre Close Up, 25 ans après Tokyo. Le livre porte parfaitement son titre. D’où vous vient ce goût de faire entrer autant de gens que possible dans le cadre ?\nWK : J’ai toujours fait ça.\nRC : Oui et déjà, dans les notes de New York, vous écrivez que vous achetez votre premier grand-angle. Et si on prend Paris + Klein il y a toutes ces photos de manifestations diverses et variées. Qu’est-ce qui vous plaît dans cette idée d’avoir plein de gens dans l’image?\nWK : C’est parce que, quand on sort dans la rue, pour faire des photos on n’a pas la possibilité de faire entrer dans une image tout ce qu’on voit et tout ce qu’on ressent. Alors, moi je m’approche au maximum de cet ensemble de sensations et de signes. Depuis mes débuts c’est pour moi une manière de travailler. À mes débuts, je n’avais qu’un Rolleiflex. Et lorsque j’ai eu un appareil photo 35 mm je pouvais changer d’objectif. J’ai souvent raconté que quand j’ai commencé à travailler sur le livre sur New York, je suis allé dans un magasin de photo et je leur ai dit : « Écoutez, je n’arrive pas à mettre assez de choses dans la photo. » Et ils m’ont répondu : « Mais essayez donc ça, et ils m’ont prêté un objectif 28 mm. Je suis sorti dans la rue et pour moi ça a été une révélation. Je pouvais en effet mettre beaucoup plus de choses dans la photo. Tout ça grâce à un vendeur dans un magasin de photo qui m’a mis dans la main un objectif grand-angle !\nRC : Formidable ! Alors ma toute dernière question, nous avons dit deux mots de Muhammad Ali. Il avait comme mantra « Float like a butterfly, sting like a bee ». On pourrait le dire de votre travail aussi, non ?\nWK : [Petit rire de William Klein] Écoutez, je veux bien être comparé à Muhammad Ali mais ce n’est pas le cas. Il était champion du monde poids lourds, moi pas.\nRC : Mais vous êtes peut-être champion du monde poids lourds catégorie photographie…\nWK : C’était tout de même un type de l’image Muhammad Ali.\nRC : Ah oui, il avait un sens de la communication incroyable.\nWK : Formidable même !\nRC : Mais ce que je voulais dire est ceci : votre tactique ne pourrait-elle se résumer ainsi à gros trait : vous traînez dans la rue et d’un coup vous déclenchez. Vous êtes d’accord avec ça ?\nWK : Oui, oui, oui. Ça me va très bien.\nRC : Merci beaucoup. Merci infiniment.\nToutes les photos sont copyright William Klein et ses éditeurs. (les mauvaises vues intérieures de New York, Moscou et Rome sont de Rémi Coignet)\n(1) L’École Nationale Supérieure de la photographie\n(2) William Klein fait référence au livre J’adore la mode et c’est tout ce que je déteste de Loïc Prigent que je lui ai apporté.\n(3) Gyorgy Kepes, Language of Vision, Paul Theobald, Chicago 1944\n(4) László Moholy-Nagy, Vision in Motion, Paul Theobald, Chicago 1947\n(5) Chris Marker, Le Cœur net, Le Seuil, Paris, 1949\n(6) William Klein, Contacts, Contrasto, Rome, 2008\n(7) Ce qui était extrêmement avant-gardiste pour l’époque. Dès 1940, le MoMA se dote d’un département spécifiquement dédié à la photographie, fondé par Beaumont Newhall.\n(8) « Férocité et Banalité » in Le Monde du premier décembre 1956, article de Robert Coiplet.\n(9) « À Tokyo, je pensais : tout à voir, rien à interpréter, je serais le Barbare à Tokyo. Persuadé d’avance de ne pouvoir comprendre, ravi de ne pas devoir essayer, je ne voulais surtout pas juger. » Préface de l’édition française de Tokyo publiée par Delpire en 1964.\n(10) Cf. l’article de 1967 de Takuma Nakahira consacré William Klein reproduit en Anglais dans le livre Provoke publié par Steidl en 2016 à l’occasion de l’exposition « Provoke : Between Protest and Performance ».\n(11) Diana Vreeland : The Eye has to travel, 2011. Documentaire de Lisa Immordino Vreeland et Bent-Jorgen Perimutt.\n(12) Loin du Vietnam, 1967. Film coréalisé par Chris Marker, Joris Ivens, Claude Lelouch, Alain Resnais, Agnès Varda, Jean-Luc Godard et William Klein.\nExposition « William+Klein » à la galerie Polka du 24 mars au 26 mai 2018.\nLe magazine Polka consacre également un long portfolio à William Klein.\nPublié le 30 décembre 2017 par Rémi Coignet\nLaia Abril started work on the long term project « A History of Misogyny », long before the Autumn 2017 scandals. On Abortion is the first chapter in the project. Through a series of stark images and texts the book documents this issue to powerful effect. From description of abortion techniques used from the antiquity to nowadays to testimonies and first person stories of women living in countries where abortion is forbidden, On Abortion refuses to simplify the issues and demonstrates real intellectual rigor. With a sophisticated and suitably sober design by Laia Abril and Ramon Pez this heartbreaking book is a must have.\nHaving been following Monsanto: A Photographic Investigation from it’s premise, more than two years ago, I’m just amazed – and very happy for Mathieu Asselin – by it’s cursus honorum: Dummy Award winner at Kassel FotobookFestival, First book Award Paris Photo-Aperture Foundation and now shortlisted for the Deutsche Börse Prize. Since the first PDF I saw, everything was there: the green and orange cover, the editing, the chapters and the great design by Ricardo Báez. I think the public and critical success of the book lies in simple reasons (but not so easy to shape). From the beginning, Mathieu knew what story he wanted to tell and how to. He exemplified it through the Monsanto company whose arrogance and commercial practices became a symbol of a chemical industry now largely rejected.\nDaniel Blaufuks – Attempting Exhaustion\nThe title explicitly refers to writer Georges Perec who for 3 days tried to describe everything he saw from a café, Place Saint-Sulpice in Paris. Daniel Blaufuks’s attempt is at the same time more ambitious and modest: for 8 years he photographed a window and a table in his kitchen in Lisbon. That could be absolutely boring but it’s fascinating because beyond the little changes everyday life implies and the viewer notices, the main subjects are how can one reduce photography to it’s simplest elements: 2 objects, and how the ever changing light modifies them and gives the images vibrant colors beautifully printed by Akio Nagsawa. Also Blaufuks demonstrate how much the medium is a lie when attempting to freeze time. Getting retired from the world, like a modern Thoreau, is also somehow a political act when outside everything was already photographed.\nOliver Hartung – Iran a Picture book\nWe often have stereotyped views of closed countries such as Iran. In Iran, Oliver Hartung goes against 2 conventions: the journalistic treatment of political-religious events and the « documentaries » attempts to look behind the curtains of censorship at Iranians private life. Instead Iran a Picture Book focuses on the public space – a shared place if there is one – where in any country the Power suggests/enforces a shared imaginary. Hartung uses typologies, each type being subdivided. This reveals a consistent ideology. For example monuments exalting weapons meet others showing the dove of peace. Some statues curiously show a teapot or a gigantic audio tape. Signs of welfare maybe? The murals obviously largely focus on the leaders and the martyrs but also on bucolic landscapes. Many others aspects of the public space are also considered. Perfectly designed by Helmut Völter, Iran a Picture Book, in my opinion, didn’t received enough of the attention it deserves.\nOdyssey is in all our memories. A photographer, Stefano de Luigi, member of VII Agency decided to redo Ulysses trip. The story has been told, then written, later it became an Hollywood movie and even a TV series. Neglecting his professional cameras, de Luigi traveled with only two iPhones considering them as the more up to date tools to tell the stories. Starting from the ancient Troy, he accosted to Tunisia, Italy and finally to Ithaca. Even if during this three months trip the migrants crisis already started, that’s not the subject. This work slightly melancholic is a permanent round trip between past and present and reveals the Mediterranean Sea from immemorial times has always been a crossroad of exchanges of peoples and goods. Cyrielle Molard’s subtle design underlines iDyssey is also an inner trip.\nRabih Mrhoué – Diary of Leap Yearhttps://www.kaphbooks.com/books/diary-leap-year-rabih-mroue/\nFor 10 years, the Lebanese artist Rabih Mrhoué cut images of war and violence from Middle East newspaper and made collages of them. The book is printed on Bible paper only on the right pages. So by transparency, and thanks to the thoughtful Studio Safar design, the previous and following images appear. Condensing these 10 years of work on a Leap Year – whose translation from Arabic loose the meaning of bad luck attached to those years – Mrhoué points out the endless violence this region is enduring in a gorgeous artist book.\nKatherine Oktober Matthews – I ❤ Animals\nAdopting the cardboard form of a children book, Katherine Oktober Matthews bear witness of the economical and ecological nonsense of industrial food. For example, she writes « Pigs are pink. They say, ”Oink, oink!” I love pigs. » And the image shows ugly ham slides whose colors go from gray to red. Similar principle for fishes, lambs, etc. I like a lot artists dealing with serious questions with great sense of humor.\nRoman Pyatkovka – You Wait\nRoman Pyatkovka appropriates an old illustrated book from the Soviet era. Apparently (it’s all written in Cyrillic) it’s a manual to advice women about their pregnancy, their delivery and the first cares to the new born. Upon this book he glued black and white photographs typical from the underground. One sees young people having fun, often naked, having sex sometimes. The book has a beauty of it’s own, cardboard paper, handmade binding. But the most interesting is the relationship created by the author between the kitsch imagery produced by a dictatorship and the claimed freedom to use its body.\nMargot Wallard – Natten\nNatten, ( The Night in Swedish) is probably the follow up by other means of Margot Wallard first book. Mon Frère Guillaume et Soniawas a quite claustrophobic book of mourning made of snapshots, video stills and transcriptions of audio recordings. Natten was realized with a medium format camera (and also a scanner) in Värmland a rural area in Sweden. This book seems to me a celebration of the circle of life, will it be human, animal or vegetal. As the seasons pass, a young woman (the artist) represents herself naked in the snow or under a pale summer sun. Recently died animals or skeletons are seen on black neutral background. In other images the ice melts slowly. The editing and the design by Greger Ulf Nilson divide these elements into chapters but with always round trips underlining the consistency of the project. The feeling of meditation on life and dead is confirmed when in one of the last images Margot Wallard represents herself pregnant in a spring landscape.\nHenk Wildschut spent three years working about the so called « Jungle » in Calais. Jungle is a useful word for the medias and politicians to transmit the idea of a wild area living outside any human rule. But what reveals Ville de Calais is the migrants built a real town with its shops and districts. The Dutch photographer followed the story of this « temporary autonomous zone » from its erection to its apogee and its final dismantlement by the French State who couldn’t bear any enterprise done outside of its laws and rules. But there necessity knew no laws. The involvement of the photographer, the strong editing, and the outstanding design by Robin Uleman entirely devoted to enlighten the project make of Ville de Calais an unique testimony about contemporary migrations far from thousand times seen images.\nManfred Heiting, Kaneko Ryuchi – The Japanese Photobook 1912-1990\nFor me, very ignorant in Japanese photography, the best comprehensive history of photobooks from this country.\nFred Ritchin and Carole Naggar – Magnum Photobooks: The Catalogue Raisonne\nCompared to others authors writing about photobooks the authors are lucky to work on a closed corpus: all the books published by Magnum photographers. Starting with Death in the Making by Robert Capa (so before Magnum’s founding) but that be considered as a starting point, the book highlights one hundred chef d’œuvres, shows the bookmaking process of some books and offers an entire bibliography of each Magnum photographer. This is an absolutely useful tool to anyone interested in photobooks.


Tes Idées Tes Initiatives | Safety and mobility for all\nLe programme éducatif Tes idées Tes initiatives a été lancé par Renault en 2011 dans le cadre de Sécurité et Mobilité Pour Tous (SMPT). Sa méthodologie est applicable par les écoles du monde entier, et en fait des acteurs engagés pour améliorer la sécurité routière et la mobilité durable.\nLes enseignants et leurs élèves de 12 à 17 ans sont invités à se joindre à cette initiative internationale pour développer un projet de classe participatif. L'objectif est d'encourager les jeunes à apporter leur contribution pour surmonter certains des grands défis de notre société. Le projet a pour but d’inspirer les élèves dans leur identification des changements souhaitables pour rendre les routes plus sûres et la mobilité plus durable.\nLe programme est structuré pour que les élèves, tout en améliorant la sécurité et la mobilité dans leur communauté, soient également appelés à être des citoyens actifs à l’initiative du changement.\nUne série de documents éducatifs, basés sur une approche visant à développer l’action, guide les enseignants dans leur travail avec les classes.\nLe travail avec les élèves est structuré en deux étapes :\nLes Idées : les jeunes réfléchissent aux questions clés concernant la sécurité routière et de la mobilité durable ;\nLes Initiatives : les élèves mettent en œuvre une campagne de sensibilisation dans leur école ou dans leur communauté.\nLa créativité est un aspect central du projet. En incitant les élèves à agir pour changer leur environnement, elle favorise la participation citoyenne et les encourage à agir pour changer leur environnement.\nLe programme Tes idées Tes Initiatives a été récompensé d’un Prix International de sécurité routière Prince Michael à Londres en 2018.


Lastours - Chateau Terre Blanche Chalabre\nLastours, comme toutes nos autres chambres, possède sa propre palette de couleurs agrémentés par ses rideaux de soie, son couvre-lit et ses coussins. Vous découvrirez que chaque chambre possède un plafond ornemental différent. On peut trouver dans cette chambre une cheminée à bois en marbre rouge et également la plus vieille armoire en vieux chêne du Château.\nLa chambre a de larges fenêtres vitrées qui donnent sur le jardin et la terrasse. Elles offrent une vue fantastique sur le village et le Mont d’Olmes. Elle se caractérise par son parquet d’origine en chêne.\nLa salle de bain privée est spacieuse et traite les invités à un havre de relaxation et de luxe grâce à ses lignes modernes et épurées, sa douche à l’italienne Villeroy & Boch avec un pommeau de pluie Hansgrohe et des vasques primées de Laufen Alessi. De moelleuses serviettes et peignoirs en coton blanc ainsi que des bouteilles de produits de bains locaux appellent à l’indulgence.\nSuperficie de la chambre: 5.8mx 4.10m\nSalle de bain privée avec douche et toilettes séparées\nExtra grand lit (200×200)


Gamme Nutrifier - L'Oréal Professionnel < Gaya'Blog - 24 décembre 2016 | Blog Beauté Addict\nGamme Nutrifier - L'Oréal Professionnel\npublié le 24 décembre 2016 Beauté › Cheveux\nAddict des produits capillaires, j'aime, que dis-je... j'a-do-re découvrir les nouveautés.\nMon partenaire depuis plusieurs mois, COIFFURE AVENUE m'a permis de tester deux soins de chez L'OREAL PROFESSIONNEL.\nLa gamme Nutrifier a récemment fait son apparition sur le marché et notamment sur l'e-shop.\nJ'ai reçu il y a quelques temps, j'ai fait la «connaissance » du Shampoing et du Masque Nutrifier.\nLe shampoing Nutrifier de L'Oréal Professionnel est un shampoing nourrissant sans silicone pour cheveux secs.\nLes cheveux sont instantanément plus doux, plus souples, plus faciles à démêler et plus brillants jusqu'aux pointes.\nLe masque Nutrifier de l'Oréal Professionnel est un masque fondant sans silicone pour cheveux secs.\nNourris, les cheveux semblent plus soyeux, plus souples et plus faciles à démêler.\nJ'aime tout d'abord beaucoup le packaging aux reflets « or .\nComme très souvent avec les produits L'OREAL PROFESSIONNEL, l'odeur des soins est vraiment très agréable.\nLe shampoing a une texture onctueuse qui se répartit sans problème et produit la juste dose de mousse qui se rince facilement.\nLe masque a une texture assez compacte mais il se répartit facilement dans mes longueurs épaisses.\nJe le laisse poser quelques minutes avant de procéder au rinçage qui se fait rapidement.\nLes cheveux sont souples et démêlés.\nAprès séchage et lissage, ils sont doux, brillants et souples car ils retrouvent au fur et à mesure des shampoings, l'hydratation qu'il leur manque.\nEn ce moment, pour l'achat de 2 produits de la gamme, une bougie vous est offerte !!\nLa gamme ne comprend pas que ces deux produits :\nUn baume DD, une crème de brushking ainsi qu'une mousse de nuit la complète.\nRdv sur COIFFURE AVENUE pour « shopper » ces produit.\nLe code GAYANUTRI vous permettra de bénéficier de 10% de réduction sur la gamme Nutrifier de L'Oréal Professionnel.\nEt sur FACEBOOK pour suivre toute l'actualité du site.\nmaddye,\tle 24 décembre 2016 à 12:10\nJe ne connais pas ces produits, merci pour la découverte. Bon réveillon. Biz\nAngela_2_113,\tle 24 décembre 2016 à 15:51\nMerci pour tes avis et la découverte de cette gamme.\nmanon4,\tle 24 décembre 2016 à 15:54\nune découverte pour moi ;) Passes un joyeux noël ;) bisous\nMeili,\tle 24 décembre 2016 à 18:41\nBonjour, c'est une gamme qui conviendrait, j'aimerais bien la tester un de ces jours !\nPasses un bon Noël ♥\nMilkyAway,\tle 25 décembre 2016 à 18:59\nHi ! ma belle Gaya ♥, mercipour tes avis et passe un bon réveillon de gros bisous\ncottleya,\tle 25 décembre 2016 à 21:42\nCoucou, merci pour tes avis, sympa la bougie.\nCatZ,\tle 27 décembre 2016 à 21:47\nMerci pour cette présentation. C'est vrai que ce n'est pas toujours évident de trouver un bon produit qui prend soin des longueur et qui nous permettent un bon démêlage.\nSympa le cadeau en plus, une bougie ça fait toujours plaisir.\nDuo chic et choc chez Coiffure Avenue\nBonjour , Bonjouuuuur, Aujourd’hui, je vous parle d’une la gamme BC Fibre Force de Schwarzkopf Professional dernièrement revisitée et déjà disponible chez COIFFURE AVENUE Shampoing fortifiant BC Fibre Force Ce qui en est dit... Un soin lavant conçu spécifiquement pour les cheveux très...\n3 votes\t0 commentaire\tpublié\tle 14 août 2017 beauté › cheveux\nBeauté (1756) Parfum (153) Maquillage (189) Soins (650) Cheveux (217) Ongles et mains (71) Hygiène (86) Bien-être (127) Boxs Beauté (89) Tatouages (3) Régime / minceur (30) Forme & Santé (3) Miniatures (12) Bons Plans Beauté (39) Général (7) Divers (1028) Bons Plans (40) Concours (205) Famille (9) Animaux (68) Loisirs créatifs / décoration (137) Cuisine et gastronomie (58) Mode (383) Stars / People (1) Trucs et astuces (4) Voyages / tourisme (1) Activités et loisirs (1) Sport (1) Bla bla bla ... ma vie ... (5) Mon Bla Bla (1) Autres (16)\nBeauté Addict > Blogs B.A. > Tous les Blogs > Gaya'Blog\t> Duo chic et choc chez Coiffure Avenue


IDJ / Politique / Elections / Présidentielles / « J’ai décidé de ne pas être candidat » (François Hollande)\nFrançois Hollande pendant son allocution télévisée (Capture d’écran France 2)\nCoup de tonnerre politique. François Hollande a pris tout le monde de court. Ce soir, au terme d’une courte allocution télévisée, le chef de l’Etat a décidé de ne pas être candidat à l’élection présidentielle laissant, de fait, le champ libre à son Premier ministre, Manuel Valls.\nLe visage fermé, le président a dressé un rapide bilan de son quinquennat. Notamment sur son engagement de faire baisser le chômage. « Les résultats arrivent plus tard que je ne les avais annoncés, j’en conviens mais ils sont là. »\nIl ajoute : « Depuis mai 2012 (…) j’ai agi avec les gouvernements de Jean-Marc Ayrault et de Manuel Valls pour redresser la France et la rendre plus juste. Aujourd’hui, au moment où je m’exprime, les comptes publics sont assainis, la Sécurité sociale est à l’équilibre et la dette du pays a été préservée. »\nLe président rappelle la retraite à 60 ans pour les longues carrières, la signature de la COP 21 à Paris, la transparence en politique. Mais le président de la République a avoué « un regret ». Celui d’avoir proposé la déchéance de la nationalité. « J’ai pensé qu’elle pouvait nous unir alors qu’elle nous a divisée.\n« Les risques… »\nEt cependant François Hollande sait bien qu’il n’a pas réussi à inverser la courbe du chômage, que sa cote de popularité est au plus bas et qu’il serait humilié s’il était battu dans le cadre d’une primaire à gauche. Il sait que son camp est plus divisé que jamais et qu’il n’est donc pas un élément fédérateur. D’où sa décision.\n« Je suis conscient des risques qui feraient courir une démarche, la mienne, qui ne rassemblerait pas largement autour d’elle. Aussi, j’ai décidé de ne pas être candidat à l’élection présidentielle, au renouvellement de mon mandat. Dans les mois qui viennent, mon seul devoir sera de continuer à diriger le pays, celui que vous m’avez confié en 2012. »\nC’est la première fois, dans l’histoire de la 5ème République qu’un président ne se représente pas à sa propre succession. Cette décision inattendue ouvre la porte à toutes les spéculations. Il est fort probable que Manuel Valls se déclare rapidement candidat à la primaire. Toute la question est de savoir s’il démissionnera pour mener sa campagne ou s’il restera à Matignon jusqu’à la fin ?\nCatégories Elections, Politique, Présidentielles Étiquettes Discours, Hollande, Président de la République\nAllocution du Président de la République (Youtube)\nMacron bat le rappel vaccinal\nDiscours Macron du 12 juillet 2021 (capture)\nMesures Macron : Ça passe ou ça casse ?\ndiscours du président de la République le 14 juin 2020\nMacron ouvre un nouveau chapitre de son quinquennat