Un hôtel de police passif signé Jean Nouvel\nAJN_MDW_Charleroi © AJN_MDW_Charleroi\nLieu du nouvel hôtel de police de Charleroi\nUn tour pour la police de Charleroi\nVue panoramique - nuit\nVue depuis la rue sur l'entrée de la danse\nDIAPORAMA. A Charleroi en Belgique, l'architecte Jean Nouvel vient de réaliser l'Hôtel de police. Il s'agit d'une tour passive de forme elliptique de 75 mètres. Cette opération est également l'occasion de créer une extension pour les installations de la compagnie Charles/Danse, situées à proximité.\nLa police de Charleroi est actuellement en train d'emménager dans ses nouveaux locaux. Ces derniers sont abrités dans une tour singulière imaginée par le célèbre architecte français Jean Nouvel.\nSe dressant sur 75 mètres de haut et 20 étages, cet immeuble tout de bleu vêtu est la pièce symbolique de l'opération, et surtout se positionne comme un véritable signal urbain dans le paysage : c'est "une réponse au Beffroi ; la tour est de forme elliptique, pour la rendre conviviale, et parée de briques de couleur bleue, ce qui en permet une appropriation rapide par le public". Et cerise sur le gâteau, le bâtiment est passif (c'est-à-dire basse consommation).\n38 caméras et 1 600 détecteurs d'incendie\nLa construction est constituée de douze ascenseurs, 38 caméras et 1 600 détecteurs d'incendie. Outre ces équipements, le programme dispose aussi d'un auditorium, une cafétéria, 30 douches, 24 cachots, 2 cellules collectives d'une capacité maximale de 50 personnes et un parking de 400 emplacements. D'un investissement de 52 millions d'euros dont 38 déboursés par la ville, l'hôtel de police a déjà ses fans puisqu'une recrudescence de demandes d'affectation de jeunes policiers a été enregistrée, selon le site d'informations RTBF.\nPolice et danse : une rencontre poétique et urbaine\nA noter aussi que le programme ne s'arrête pas là. Est également prévue la réalisation d'une rénovation/extension des installations de la compagnie Charles/Danses, situées juste à côté. Un projet porté également par Jean Nouvel avec CFE, MDW Architecture. Le centre de danse contemporaine implanté sur une ancienne friche militaire, sera donc agrandi : "Tous les bâtiments importants présents sur le site, soit plus des deux tiers du bâti existant seront préservés (et restaurés, dont les façades), les deux grandes ailes de la cavalerie sont conservées car elles sont un bel exemple de l'architecture en briques de la région et les écuries offrent de beaux volumes intérieurs", note l'architecte, Jean Nouvel. Si l'association art et police peut paraître étrange, pour le maître d'œuvre, il s'agit d' une réelle richesse : "C'est à la fois singulier et stimulant d'avoir sur un même site une Compagnie de danses et un hôtel de police. C'est une des spécificités de la poétique urbaine", indique le maître d'œuvre. Et c'est également une manière de faire rimer sécurité et pluralité…\nHotel de police © AJN_MDW_Charleroi\nLe projet de Jean Nouvel porte sur la caserne de police et une importante extension des installations de la compagnie Charles/Danses. Le tout implanté sur le site de l'ancienne caserne Defeld, en face des bureaux actuels de nos pandores, au bd Pierre Mayence.\nLe projet prévoit, entre autres, le réaménagement des espaces de la compagnie Charleroi/Danses, une opération portée par le groupe CFE, MDW Architecture et Jean Nouvel.\nTour nouvel © AJN_MDW_Charleroi\nSe dressant sur 75 mètres de haut et 20 étages, cet immeuble tout de bleu vêtu est la pièce symbolique de l'opération.\nVue Intérieure © AJN_MDW_Charleroi\nL'hôtel de police accueille des bureaux, mais aussi un auditorium, une cafétéria, 30 douches, 24 cachots, 2 cellules collectives d'une capacité maximale de 50 personnes et un parking de 400 emplacements.\nVue panoramique - nuit © AJN_MDW_Charleroi\nLe projet "est à la fois singulier et stimulant d'avoir sur un même site une Compagnie de danses et un hôtel de police. C'est une des spécificités de la poétique urbaine", indique Jean Nouvel à propos du projet.\nEst également prévue la réalisation d'une rénovation/extension des installations de la compagnie Charles/Danses, situées à proximité de l'Hôtel de police.


lauesenhusum0020 - Vous allez en savoir plus poncage de parquet\nEn 1976, le Département de la force des États-Unis a lancé un programme d’aide conditions climatiques difficiles. À ce jour, plus de 5, 8 millions de foyers ont bénéficié de ce programme et on pense qu’un million de foyers supplémentaires devraient recevoir une aide à l’avenir. Les etats membres administrent désormais plus de 5 milliards de dollars en fonds de stimulation par le biais de ce programme ! Environ 38 millions de foyers aux États-Unis sont actuellement admissibles aux services d’intempérisation. Sur ces 38 centaines de milliers de foyers, on estime qu’environ 15 centaines de milliers sont les meilleurs élèves pour la résistance conditions climatiques difficiles. En plus d’accroître l’efficacité des maisons existantes et de réduire absorption de combustibles fossiles, cette action d’intempérisation va sans aucun doute réaliser des emplois qui contribueront à stimuler l’économie. Les pays recevront en moyenne 10 à 30 fois le financement reçu l’année dernière. Environ un cinquième du financement de l’État est consacré à la formation et à l’assistance technique destinées aux professionnels de la météorologie.\nComplément d'information à propos de poncage de parquet\nIl peut être très rentable d’installer des systèmes de tirant d’eau et de bien isoler vos locaux. Le fait de conserver les portes et les verres fermées le chauffage ou la climatisation permettra également de réaliser des économies. nMinimisez bloc artificiel et remplacez bloc existant par une option plus efficace : en nettoyant les vitres et les puits de lumière, vous pouvez réduire le montant que vous dépensez en éclairage. Étiquetez les commutateurs pour que votre personnel allume uniquement les lumières dont il a besoin et les éteigne pleinement à la fin de la journée de travail. Vous pouvez également envisager d’installer des capteurs de présence et de lumière du jour pour allumer et éteindre les lumières automatiquement. Changez votre éclairage existant en un équipement d’éclairage plus efficace - de nombreuses options sont disponibles et les économies annuelles sont considérables. nUtilisez les fonctionnalités d’économie d’énergie - certains des materiels de bureau électroniques, comme les imprimantes et les photocopieuses, offrent des possibilités d’économie d’énergie. Formez votre personnel à l’utilisation de ces fonctionnalités.\nSource à propos de renovation des sols\nÉteignez le matériel de bureau lorsque vous ne l’utilisez pas - Un seul ordinateur et un moniteur laissés allumés 24h / 24 peuvent coûter plus de 200 $ tous les ans. Le mettre hors tension après les heures de travail économisera de la force et réduira votre facture énergétique. Vous pouvez aussi consacrer des minuteries de sept jours pour vous assurer que les outils comme les imprimantes et les photocopieuses sont éteints du jour au lendemain et les week-ends. Les pc Energy Star avec mode veille consomment jusqu’à 80% d’énergie en moins que les pc classiques, et les pc portables jusqu’à 90%. Configurer les pc pour qu’ils passent en mode veille lorsqu’ils ne sont pas utilisés peut économiser jusqu’à 70% de l'électricité qu’ils mangent en mode pleine puissance. nAssurez-vous que votre système et vos systèmes sont bien entretenus - Un système de chauffage et de climatisation bien entretenu devrait fonctionner plus efficacement qu’un système non entretenu. Cela devrait économiser de l'électricité et des dépenses de marche. nAvec l’ancien système de chauffage et de climatisation, si votre vieux climatiseur ou votre appareil de chauffage ne fonctionnait pas à son efficacité maximale, cela pourrait vous coûter cher et utiliser beaucoup d’énergie futile.


Blog de dreamcharmed - [°] Charmed [°] - Skyrock.com\n[°] Charmed [°]\nD'êTrE dE lUmIèRe,\nDe BéBéS iNvInSsIbLeS,\ndE cUpIdOn AmOurReUx.\nCe MoNdE eSt CeLuI dE\nCréation : 29/06/2005 à 09:09\nMise à jour : 20/11/2007 à 04:26\nJ'ai mis tellement de temps à faire cet article\nque je n'arrive pas à l'écrire.\nVoila j'y est pensé pendant toute les vancances\net je crois qu'il vaut mieux que j'arrète ce blog!\nNe croyez pas que je le ferme parceque\nje ne les aime plus ou une chose comme celle la!\nNon pas du tout bien au contraire,\nje leurs vous une admiration sans préçédant\nMais je ne vois pas l'interêt de continuer ce blog\ncar il y en a des bien meilleurs sur nos charmeuses\net puis en ce moment j'ai beaucoup de problèmes dans ma vie\net je n'ai plais la force ni le courage de la continuer.\nJe laisse toute les pages pour que si un jour\nil vous prend de tout revoir vous puissiez\npages par pages revivre les grands moments de Charmed\nVous pourrez voir des photos, des gifs,\ndes infos sur chaques acteurs sauf Shanenn Doherty......\nPourquoi? bah ecoutez c'est la vie,\nj'adore charmed mais pas Shannen\nDonc un blog remplit de couleurs pour que se soit plus joli\nLe blog est du plus ancien au plus récent\nalors pour les news va a la fin\nVoila bah bonne balade\nNée le : 19 décembre 1972 à Brooklyn\n|ஐ| Situation familiale |ஐ|\nAlyssa s'est mariée le 01.01.99 avec Cinjun Tate.\nLe père d'Alyssa est coordinateur musical et sa mère est styliste.\nAlyssa à un frère, Cory.\n|ஐ| Débuts |ஐ|\nC'est à l'âge de 7 ans qu'elle décide de devenir actrice.\nUn an plus tard, elle commence sa carrière en jouant le rôle de July\ndans la comédie musicale du même nom.\nEn 1984, elle fait ses débuts à la télévision avec le rôle de Samantha Michelli\ndans le célèbre sitcom "Madame est Servie", pendant 8 ans.\nPendant ces 8 ans, Alyssa a également obtenu quelques rôles au cinéma.\nA 10 ans, elle a d'abord joué dans "Old Enought".\nEn 1984, elle a joué la fille d'Arnold Schwarzenegger dans "Commando".\nOn peut maintenant la retrouver dans la série, "Charmed".\nElle adore : Les dessous masculins, les plats italiens et "Urgences".\nElle a été[ : Le modèle de "La petite sirène" pour d'Ariel.\nSituation de famille : Six frères et soeurs.\nDivorcée du rocker Malylin Manson.\nPasse-temps favoris : Le tricot et le jardinage.\nSignes particuliers : Elle collectionne tout ce qui\nse rapproche à l'actrice Marlene Dietrich.\nElle a un tatouage représentant une pinup sur le dos.\n|ஐ| Enfance |ஐ|\nRose est né le 5 Septembre 1975 à Florence en Italie.\nElle est la fille d'un couple plutôt "Peace and Love",\nson père était un artiste Irlandais et sa mère un écrivain Français.\nIssue d'une famille de 6 enfants, elle se place en seconde position.\nAlors qu'elle vient de fêter ses 10 ans,\ntoute la famille McGowan déménage aux Etats-Unis.\nA noter que jusqu'alors Rose ne parlait pas Anglais.\nLorsque ses parents divorcent, elle part vivre avec sa mère\ndans l'ouest des États-Unis, mais elles ne s'entendent pas très bien.\nUn amant de sa mère croit qu'elle se drogue\n(elle était très pâle, elle s'habillait toujours de noir),\net il l'envoie pendant plusieurs années dans un centre de désintoxication,\net la vie est vraiment très dure pour elle la bas.\nA 15 ans elle quitte la communauté des "enfants de dieu",\nune secte dont fait partie ses parents, pour voler de ses propres ailes.\nUne période difficile commence pour Rose,\nelle va accumuler les petits boulots mentant\nparfois sur son âge pour être engagée.\nElle sera tour à tour serveuse, vendeuse ou caissière.\nCette indépendance lui vaudra aussi de vivre\ndans la rue pendant quelques temps,\njusqu'à ce qu'elle décide d'assister aux cours\nde la Art and Beauty School.\nRose prend ensuite le chemin de Los Angeles,\noù elle a la chance de rencontrer le réalisateur\ntrès contreversé Gregg Araki, en sortant de son cours de Gym!!\n( il y en a qu'on du bol quand même !!!!!).\nAprès casting, ce dernier lui confie le rôle principal\nde son film "The Doom Generation", et ce malgré le fait que\nson unique expérience en matière cinématographique\nsoit un tout petit rôle dans le film "Encino Man" sorti en 1992.\nEn 1995 "The Doom Generation",\nen dépit de critiques peu enthousiastes, suffit à booster\nla carrière de la jeune actrice âgée d' à peine 20 ans.\nEn 1996 elle interprète Tatum Riley dans\nle premier volet de la trilogie culte "Scream",\naux côtés de Neve Campbell, Courthney Cox Arquette\net Matthew Lillard, son petit copain du moment.\nEn 1998 elle tourne 2 films aux côtés de Ben Affleck :\n"Going all the Way" et "Phantoms".\nEn 1999 elle reste dans une ambiance plutôt\nangoissante avec son nopuveau film intitulé "Jawbreaker",\noù elle a pour partenaire Rebecca Gayheart (Urban Legend, Scream 2).\nEn 2000 elle apparait dans "Monkeybone"\navec Brendan Fraser (le héros de la Momie).\nTrès talentueuse, elle est actuellement le porte parole et\nmannequin vedette de la ligne de vêtements "BeBe".\n|ஐ| Charmed |ஐ|\nElle a déclaré récemment :\n" Je pense que si j'avais vécu à Salem du temps où l'on brûlait les sorcières,\nje n'aurai pas échapper au bûcher. Son avenir de sorcière est donc tout tracé.\nRose McGowan aurait appris sa participation à la série Charmed par Internet.\nEn effet en surfant, elle découvrit par hasard qu'elle succèdait à Shannen Doherty,\npour interpréter le rôle de Paige.\nCroyant à une blague elle appella son agent qui lui confirma la nouvelle,\nelle faisait parti du nouveau cast de Charmed\naux côtés de Holly Marie Combs et Alyssa Milano.\n# Posté le mardi 02 août 2005 12:17\n°Holly Marie Combs°\nLieu de Résidence : Elle habite un ranch dans\nà quelques kilomètres de Los Angeles.\nDivorcée de l'acteur Bryan Smith\net remariée avec David Donoho\navec qui elle a un petit garçon.\nPasse-temps favoris : Faire du cheval,\njardiner et décorer sa maison.\nElle possède un cheval qui s'appelle Jesse,\n3 chiens se nommant Travis, Hugo et Lola,\net 2 chats Blue et Selena.\nHolly possède 2 tatouages situés\nsur chacun de ses poignets,\nreprésentant des tresses.\nC'est à l'âge de huit ans que Holly Marie quitte\nson San Diego natal pour s'installer à New York avec sa mère.\nActrice, le jeune femme ( qui a donné naissance à Holly Marie à l'âge de 14 ans)\ntransmet rapidement à sa fille le virus de la scène et de la comédie.\nHolly intègre d'ailleurs la célèbre Professional Children's School\n( une école ou l'on apprend le théâtre, le chant, la danse, la musique...\nla série Fame s'est inspirée de cette école)\nafin d'apprendre les rudiments du métier.\nDeux ans plus tard elle apparaît déjà dans des spots publicitaires.\nLorsqu'elle a 12 ans, Lauralei, sa maman, l\nui permet d'obtenir un rôle à ses cotés dans le film Walls Of Class.\nEn 1988, elle enchaîne avec Sweet Hearts Dance,\nen compagnie de Don Johnson et Susan Sarandon,\npuis l'année suivante elle tourne Né un 4 Juillet aux côtés de Tom Cruise.\nSa jolie frimousse lui attire également les faveurs de la télévision\noù elle incarne de nombreux personnages, elle joue d'ailleurs en 1992 Kimberly Brock,\nla fille du shérif Jimmy Brock dans La ville du grand secret ( Picket fences.)\nC'est Shannen Doherty, sa meilleure amie depuis de nombreuse années,\nqui la présente à la directrice de casting de Charmed.\nUne semaine plus tard Holly Marie est engagée pour le rôle de Piper Halliwell.\nEn 1998, elle est contacté par Aaron Speeling pour interpréter Piper\ndans la série Charmed. Entre le tournage de deux saisons Holly\nc'est mariée en février 2004 avec David Donoho\net à donné naissance à un petit Finley Arthur née le 26 avril de la même année.\nAujourd'hui on peut dire que la série Charmed lui a apportée la célébrité\ndans le monde entier et la reconnaissance du métier.\nPourtant l'actrice reste toujours très dicrète sur sa vie privée\net fait peu parler d'elle, mais son talent suffit amplement à sa renommée.\n# Posté le mardi 02 août 2005 13:42\n¤-:|:-*°'°*-:| ¤ |:-*°'°*-:|:-¤\nn'est pas un décOr\npOur la série,\nil existe réellement!\nCe bâtiment a été construit en 1960 pour\nles besoins du film "Psychose" d'Alfred Hitchock.\nEt oui ! Avant d'apparaître dans Charmed,\nce manoir a subi quelques transformations.\nLe manoir a donc été entièrement rénové\net a complètement changé d'apparence.\nC'est là qu'il se trouve aujourd'hui.\nToutes les scènes d'extérieur autour\ndu manoir sont donc tournées à Oakland.\nLes façades des bâtiments de\nla série sont donc authentiques .\nDans Charmed, le manoir se trouve à 1239\nPrescott Street à San Fransisco.\nCette adresse est donc fictive.\nLes scènes d'intérieurs sont tournées\nen studio à Los Angeles.\nLes hangars de Spelling Television abritent les décors de Charmed:\nle manoir, le P3, le commissariat.\nLes scènes à l'intérieur du manoir sont tournées en studio,\net donc tout l'intérieur du manoir a été inventé et créé pour la série.\nLes acteurs font donc des aller-retour réguliers entre Los Angeles\net Oakland pour les besoins du tournage.\nL'une de leurs principales préoccupations\nest de préserver l'intérieur du manoir intact.\nEn effet, les spécialistes des effets spéciaux ont tendance à abîmer\nles décors lorsqu'ils jouent avec le feu et les explosifs!\nHélas, la plupart des meubles sont très chers ,\ncertains sont même des antiquités irremplaçables.\n# Posté le mardi 02 août 2005 13:49\nModifié le dimanche 07 mai 2006 11:25


Stripped – Chapitre 26 – Sci-Fi Lullabies\nStripped – Chapitre 26\nÉlectro ! Rock ! (Jusqu’à plus soif)\n“Avec la charge d’objectifs, de délais, et de fête, même l’aller-retour entre la folie et la normalité quand on a quelques jours de repos, j’ai tout simplement pépé un plomb. J’ai déplacé le stresse en inquiétudes sur des symptômes physiologiques. Je ne pouvais dormir, je ne pouvais penser, ce mal de crâne ne voulait pas partir. J’ai pensé que j’avais une tumeur. Mais ce n’était pas le cas ; c’était une dépression”. – Andy Fletcher, 1997\nAvec plus d’un mois de congé prévu entre la fin de la partie européenne du Devotional Tour à Londres le 31 juillet et le commencement de son équivalent nord-américain à Québec au Canade le 7 septembre, Andy Fletcher, Martin Gore et Dave Gahan ont fait une pause bien mérité loin de la route. Pas tant pour Alan Wilder, qui s’est dirigé directement vers Dublin et les Windmill Lane Recording Studios de U2.\nAvec Steve Lyon, Wilder s’est mis à mixer le son d’une vidéo du Devotional Tour – simplement intitulée Devotional – et une version live de l’album Songs Of Faith And Devotion fondée sur des enregistrements faits par Lyon à Copenhague (le 27 mai), Milan (le 4 juin) et Liévin (le 27 juillet), assistés par Peter Brandt d’Euromobile. À sa sortie le 6 décembre, l’album live comprenait exactement les mêmes morceaux (dans le même ordre) que Songs Of Faith And Devotion – d’où le titre Songs Of Faith And Devotion Live…\nNaturellement, la presse musicale était tiède dans sa réponse au geste marketing à peine dissimulé. “On pourrait se demander, quel en est l’intérêt ?” a demande Andrew Smith du Melody Maker. “Eh bien, les albums live peuvent parfois, en théorie, capturer l’esprit d’un groupe, exprimé dans ces moments révélateurs de folie, la spontanéité qui a tendance à ne pas s’échapper en studio. D’un autre côté, Depeche n’a jamais été connus pour oublier toute prudence et s’embarquer dans ce courageux séjours sanglants dans les contrées extrêmes de leurs chansons. Manifestement, un soir est en gros [le même] qu’un autre. Il n’y a rien de mal en soi. Ça va. Nous n’apprenons rien de nouveau”.\nAlors quel était l’intérêt ? Alan Wilder : “Le CD Songs Of Faith And Devotion Live…, avec son ordre de chansons particulier, était un objet marketing dont la maison de disques était l’instigatrice comme tentative délibérée – certains diront cynique – de prolonger les ventes de l’album studio du même nom. Ayant un ordre de chansons identique voulait dure qu’on pouvait lui donner le même numéro de catalogue – d’où la position dans les charts allongée. Je pense aussi que le consensus général était que c’était trop tôt après 101 pour faire un album live similaire, et, de toute manière, on était en train de faire [la] vidéo Devotional qui donnerait un meilleur esprit même d’un concert de DM.\n“Quant aux choix des performances, il y a de nombreuses considérations en ce qui concerne ce qui peut être utilisé, la plus évidente étant la meilleure performance vocale. On n’arrivait pas à trouver une version décente de One Caress qui utilisait les divers quatuors à cordes réels, ce qui justifie la version samplée. La plupart des musiciens qu’on avaient embauchés étaient avec surprise mauvais”.\nWilder était rapide pour trouver des excuses au chant de Gahan : “Je travaille personnellement avec Dave depuis de nombreuses années pour obtenir la performance optimum de lui et je crois que certaines de ses meilleures sont sur l’album Songs Of Faith And Devotion. La voix de Dave sur des morceaux comme In Your Room, Condemnation, I Feel You et Walking In My Shoes reflète absolument l’intensité de la musique. Évidemment, il y a une dégradation dans son chants durant les performances live [du] Devotional Tour, mais c’est en partie dû aux efforts et aux tensions de tourner longtemps et est parfaitement compréhensible. Ceci dit, je préfère entendre une voix cassée et âpre qui est pleine d’émotion [plutôt qu’] une qui est techniquement parfaite, mais terne et sans vie”.\nNéanmoins, les versions live de I Feel You et Condemnation ont été baissées d’un demi-ton. “On a fait cela pour aider Dave à les chanter sur scène. La seule manière de le faire avec succès, c’était d’ajuster chaque son individuellement. Le tempo restait le même, alors chaque partie non-musicale n’avait pas besoin d’être changée”.\nJonathan Kessler était désormais promu officiellement Conseiller Spirituel sur Songs Of Fait And Devotion Live… avec les fonctions de comptable transmises à Derrick Rauchenberger, à qui on a attribué le titre de Conseiller du Groupe sur la vidéo Devotional. Comme on pouvait le prévoir, les clients n’ont pas adhéré au concept album “live” “conseillé spirituellement” ; une seule semaine à la 193ème place du Billboard le jour de Noël 1993 ; pareil au Royaume-Uni, où c’est devenu le seul album de Depeche Mode à ne pas rentrer dans le Top 10, atteignant la 46ème place après sa sortie le 6 décembre.\nIl faudra du temps avant que Dave Gahan soit en position d’articuler des craintes en ce qui concerne sa position au sein de l’installation établie de Depeche Mode. Quand il s’est ouvert, ses sentiments étaient clairs : “Il y avait des périodes où je me sentais un peu écarté [du groupe] – du genre J’ai ces idées, mais personne ne veut les entendre de toute manière, alors pourquoi se prendre la tête ? ce qui était stupide. Je me sentais sous-estimé, mais ce n’était pas comme si je demandais plus de valeur ou que je disais que j’avais plus de choses à contribuer et que je voulais être entendu. Je m’y prenais mal – encore une fois, j’essayais d’obtenir de l’attention et d’être remarqué : Je n’ai pas besoin de vous les gars de toute manière”.\nAprès une vaine apparition aux MTV Video Music Awards de 1993 au Universal Amphitheater de son Los Angeles d’adoption, un fanfaron Gahan, toujours vêtu de ses habits de scène Devotional (marcel blanc qui colle à la peau et jeans noir ultra moulant) a parlé à John North à propos de faire des concerts en salles de taille “réduite”. “C’est juste comme ça que c’est maintenant. C’est dommage qu’il y ait beaucoup de personnes maintenant [qui] ne semblent pas aller à beaucoup de concerts – peut-être qu’ils sont assis chez eux à regarder la télé ! On va bien ; ça marche vraiment bien. Les billets ont été mis en vente et on est à guichets fermés partout”.\nBien que le Giants Stadium du New Jersey et le Dodger Stadium de LA étaient absents de l’itinéraire de tournée du groupe, avec 48 concerts prévus jusqu’à la fin novembre 1993, Depeche Mode allaient effectivement “bien”.\nDès que Depeche Mode aient atterris au Canada pour jouer au Coliseum de Québec le 7 septembre, leur chanteur a été accusé de coups et blessures après une altercation au Fairmount Le Chateaux Frontenac. Dans un communiqué de presse sorti par les relations publiques du groupe, et publié par la suite dans le Melody Maker sous le titre “Gahan – attaque au sol”, l’incident se centrait autour de Gahan et un groupe d’amis qui sont revenus tard après un repas pour trouver leur hôtel dans l’obscurité totale avec l’électricité coupée suite à des travaux d’entretien en cours. Des hommes de sécurité additionnels étaient disponibles pour guider les clients dans leurs chambres à la lueur de lampe de poche.\nSelon un porte-parole : “Il y a eu une brève bagarre après qu’un homme de la sécurité n’ait pas reconnu Dave et ait refusé que lui et ses amis rentrent dans l’hôtel. Le personnel a été choqué, et il y a quatre voitures de police qui sont arrivés en 10 minutes. Dave et un autre gars, qui ne faisait pas partie du groupe, ont été emmenés au commissariat et accusés, et ils ont dû revenir le lendemain matin pour faire des déclarations. Mais les accusations ont été abandonnées, et la tournée a continué comme prévu”.\nCe n’était pas fini… Le journaliste itinérant du Daily Mirror, Rick Sky, a plus tard rapporté que “la star du clavier” Martin Gore, ayant énervé des employés d’hôtel de Denver dans le Colorado en refusant de baisser le volume de la musique qui hurlait de sa chambre à quatre heures du matin, a été accusé de tapage et a reçu une amende. Le groupe aurait confessé à Sky que ce genre de chose arrivait régulièrement. “On s’est juste faits arrêtés cette fois, s’est vanté Dave Gahan”.\nMême si cela n’atteignait pas la pratique standard rock’n’roll de jeter le mobilier de l’hôtel dans des piscines, de tels incidents montraient les pitreries de Depeche Mode sur la route, néanmoins. Fidèle à son principe de s’amuser autant que possible en tournée, Gore a cité les raisons pratiques de l’extravagance du groupe : “Des étages séparés voulaient simplement dire que si Dave faisait la fête, ou si, moi, je faisais la fête, on ne dérangeait pas Andy ou Alan. Dave et Alan avaient [aussi] leurs limousines séparées ; Andy et moi, on voyageait toujours dans la même voiture”.\nAlan Wilder : “Martin et Fletch étaient toujours une faction définie ; Fletcher servait souvent d’interprète/porte-parole de Martin, qui avait tendance à ne plus piper mot dès qu’on avait besoin de discuter de quelque chose d’important. Je ne dirais pas que Dave et moi, on formait nécessairement une contre-faction – on était plus enclins à faire notre propre chose”.\nComme le suggèrent les arrangements de transport et d’habitation, les relations au sein de Depeche Mode étaient à peine harmonieuses tandis que leur agenda de tournée exténuant continuait avec la même intensité. Phil Sutcliffe de Q dépeignait un sombre portrait : “Ils prenaient des limousins séparées, des loges différentes – celle de Gahan était un repaire fétide éclairé à la bougie d’où, après le concert, des larbins trimbalaient son corps fichu par le smack vers l’hôtel”.\nDaniel Miller : “Dave était évidemment un grand consommateur de drogues durant toute cette tournée. Le groupe ne se parlait pas. On avait Martin et Fletch qui allaient au concert dans une voiture, Alan qui était dans une autre et Dave dans encore une autre. Dave n’a pas vraiment parlé aux trois autres membres du groupe durant la tournée ; la seule fois qu’il voyait vraiment les autres membres du groupe, c’était quand ils étaient sur scène. En dehors, il allait dans sa loge avec ses bougies et tout. Alan allait dans la sienne. C’était une situation très, très malheureuse”.\nLes 29 et 30 juin, Depeche Mode a joué deux soirs consécutifs au Palais Omnisport de Paris Bercy. Avec deux journées de libres avant de jouer à Brest, Alan Wilder, avec Steve Lyon, est allé au Studio Guillaume Tell (1) pour remixer Condemnation (extrait de Songs Of Faith And Devotion) pour le sortir sous le nom de Condemnation (Paris Mix).\nSelon une source en ligne, “Ce remix n’était pas une mince affaire, incorporant des loops de batterie hip-hop additionnels et, pour complimenter encore plus ce son impressionnant, l’utilisation de chants féminins gospels – par Hildia Campbell et Samantha Smith”.\nAlan Wilder a plus tard mis les choses au clair en ce qui concerne les rumeurs que l’emploi des deux choristes (qui étaient apparues auparavant sur Get Right With Me) s’est heurté à une résistance et n’a eu lieu qu’à l’insistance du co-producteur Flood : “Je ne suis au courant d’aucune résistance à l’emploi de chanteurs de gospel ou d’autres musiciens additionnels. À l’époque, tout le monde aimait l’idée, et il n’y avait certainement pas de débat Flood contre le groupe – je ne pense même pas que les chanteuses de gospel étaient la suggestion de Flood”.\nTous les sept formats du single sont sortis au Royaume-Uni le 13 septembre, dont un maxi 45 tours et un CD en édition limitée comprenant quatre morceaux – Condemnation, Personal Jesus, Enjoy The Silence et Halo – enregistrés live le 4 juin au Forum de Milan par Peter Brandt sur Eurosound Mobile. On a offert aux fans américains un maxi 45 tours, une maxi cassette et un maxi CD avec le même remix parisien.\nLa réception du single contrastait dans les deux territoires. Tandis que Condemnation est monté à la neuvième place des charts singles britanniques le 25 septembre, il n’a pas réussi à avoir le moindre impact dans le Billboard, la première fois depuis Everything Counts (Live) en 1989. Même le Modern Rock Tracks Chart s’est avéré décevant, avec Condemnation avançant lentement à la 23ème place, quittant les charts au bout de cinq semaines – la pire performance du groupe depuis Halo en 1990, et ce morceau n’avait même pas été sorti en single !\nAlan Wilder : “Typiquement, la maison de disques américaine voulait une sortie différente de Condemnation, alors ils ont insisté pour qu’on [reste] dehors toute la journée dans le froid glacial [à la périphérie de Chicago] pour tourner un clip pour One Caress, qu’ils ont décidé, à la fin, de ne pas sortir du tout. La seule partie amusante de toute l’histoire, c’était quand la moitié de ces créatures [qui apparaissaient dans le clip] se sont carapatées dans les arbres, et l’équipe a dû passer le reste de la nuit à les attirer – ce qui est assez difficile quand on parle d’un cafard !”.\nAvec One Caress et son clip réalisé par Kevin Korslake dûment abandonnés, on a offert aux Américains à la place Condemnation et un autre clip d’Anton Corbijn tourné le 28 juillet dans la campagne de Budapest.\nAlan Wilder était tout aussi pessimiste dans ses souvenirs : “Dans le froid et la pluie, Dave était traîné dans un champ dans une pose de Messie par Sam [Samantha Smith] et Hildia [Campbell], tandis que Anton a habillé les autres membres du groupe en moines et… eh bien, disons que ce n’était pas le point culminant de l’expérience visuelle DM”.\nLa réponse plus que froide au single outre Atlantique a pu venir du fait qu’un groupe britannique s’inspirant des negro-spirituals blues, c’était comme porter de l’eau à la rivière. Une explication moins tordue serait que les fans américains possédaient Songs Of Faith And Devotion, et donc la version originale de la chanson, depuis plusieurs mois.\nJohn Harris a chroniqué le single pour le NME : “Gospel pervers, si on écoute cet extrait de Songs Of Faith And Devotion de la bonne manière. Je ressens de l’allégresse / Très haut / Savoir que je peux y faire confiance / Arrangement d’injustice, tonne Dave Gahan, tandis qu’une chorale nouvellement ajoutée vêtue d’aubes ecclésiastiques fait les chœurs, Martin Gore martèle un piano d’église et un pasteur se tapit dans la sacristie avec une cravache”.\nLa partie américaine à succès du Devotional Tour tirait à sa fin le 26 novembre, après cinq soirs à guichets fermés au LA Forum où Depeche Mode ont joué devant un total de 85 000 personnes. Le New York Times a rapporté que le groupe s’élevait à la neuvième place du Top 10 des bénéfices bruts pour l’Amérique du Nord entre mi-août et mi-septembre 1993 quand ils ont fait 327 375$ de bénéfices pour une performance à Landover dans le Maryland. À part Rod Stewart, qui a empoché 417 057$ pour un concert à Ottawa, ils étaient le seul groupe britannique à monter sur l’échelle. La pole position est allée au Grateful Dead pour 1 242 400$ de bénéfices à Richmond dans l’Ohio. Si on avait été en 1988, Depeche Mode auraient éclipsé ce nombre impressionnant avec les 1 360 193$ reçus pour leur performance du 18 juin au Rose Bowl de Pasadena.\nÀ même pas la moitié de la partie nord-américaine durant le concert à la Lakefront Arena de la Nouvelle Orléans du 8 octobre, Dave Gahan aurait eu une crise cardiaque. “C’était durant la dernière chanson, se souvenait le chanteur. Je ne pouvais littéralement entendre rien, alors j’ai quitté la scène. Quelque chose se passait – je n’arrivais pas à respirer, et les autres gars disaient On doit faire un rappel ! Alors Martin et Alan ont décidé de revenir faire une chanson, et la seule qu’ils pouvaient faire à l’improviste, c’est Death’s Door (“la porte de la mort”), qui était pour le film de Wim Wenders [Jusqu’à la fin du monde]. Alors pendant qu’on m’emmenait à l’hôpital sur un chariot, j’entendais ça dans le fond !\n“Tout le monde était fou sur cette tournée – elle était folle à tous les niveaux. On a été sur la route pendant 15 mois, et on est dans ce cocon – c’est comme un autre monde. Alors la réalité d’être emmené sur un chariot après un concert et que le médecin me dise à l’hosto que peut-être je devrais continuer le reste de la tournée sur un tabouret – on m’a effectivement dit de faire ça, parce que mon cœur ne pourrait probablement pas encaisser ça… J’ai regardé mon manager [Jonathan Kessler] et j’ai dit J’peux pas faire ça ! Alors on a annulé le concert suivant – j’ai eu un jour de repos, et puis j’ai juste continué”.\nLe prochain sur la liste des problèmes de tournée était Martin Gore, qui a souffert d’une attaque au Sunset Marquis Hotel près du tout aussi célèbre Sunset Boulevard de West Hollywood. “Je n’avais rien mangé. On venait de tourner un clip quelques jours avant que ça n’arrive, et je suis allé directement du tournage du clip dans un bar et j’ai commencé à boire. Puis je suis allé dans un club, j’ai rencontré un mec qui m’a donné un truc, je suis resté debout toute la nuit avec ce gars jusqu’à probablement 9 ou 10 heures du matin. On avait un meeting à midi, et j’ai réussi à dormir une petite heure.\n“Puis je me suis levé et je ne me suis jamais senti aussi mal de ma vie. J’ai réussi à littéralement me traîner jusqu’à cette réunion ; et puis j’ai dû m’allonger par terre, juste dire Oui ou Non – c’est tout ce que j’étais capable de dire. À un moment, j’ai essayé de me lever – je ne sais pas pourquoi, parce que tu perds la mémoire quand tu as une attaque – et j’ai été pris de convulsions causées par le manque d’alcool et de drogue. Les réunions de groupe étaient particulièrement stressants, mais après une heure de sommeil, c’est un cauchemar !”\nAlan Wilder : “Personne n’aimait bien les réunions d’affaires. En fait, Martin s’arrangeait toujours pour les éviter – principalement parce qu’il y avait habituellement une dispute à un moment donné, typiquement à propos de quelque chose de trivial. Les deux membres qui avaient le plus tendance à se bagarrer étaient les deux qui, heureusement, ne sont jamais venus aux mains !”\nTandis que le professionnalisme de Wilder l’empêchait de donner des noms, Gahan n’avait pas de tels scrupules. “Fletch s’est battu avec tout le monde [dans Depeche Mode] sauf moi, a-t-il raconté à Gavin Friday. Il n’a jamais effectivement essayé de me frapper. Mais récemment, je pense qu’il a potentiellement pensé à le faire”.\nChoqué par l’attaque de Gore, se battre était le dernier soucis dans l’esprit émotionnellement fragile de Fletcher : “Martin s’est juste effondré. C’était flippant ; il a dû partir en ambulance. On a pensé C’est fini ! J’étais très bouleversé – c’est mon meilleur ami, mais il allait bien”.\nIl est apparu par la suite que Gore avait eu une autre attaque avant l’épisode du Sunset Marquis Hotel. “C’est arrivé deux semaines avant ça, mais je ne le savais pas, parce que j’étais tout seul. Je me suis brusquement réveillé et je ne me rappelais pas où j’étais. Alors quand c’est arrivé la deuxième fois, je me suis rendu compte que [c’]était arrivé quelques semaines auparavant. C’était une vraie mise en garde pour moi”. Avec le recul, Gore a ajouté “Je suis convaincu que le stress a joué un grand rôle dans mes attaques. Le cerveau est en surcharge.\nUne poignée de dates Devotional se profilaient, avec d’abord deux soirs au Palacio de los Deportes (Palais des Sports) et ses 21 000 sièges couverts de Mexico les 3 et 4 décembre ; se terminant avec un concert final 16 jours plus tard à la Wembley Arena de Londres.\nEn ce qui concerne Johnny Cigarettes du NME, les longues agressions de la tournée étaient étalées pour tout le monde sur la scène de Wembley : “Les fantômes de Spinal Tap menaçaient de descendre à partir du moment où Dave Gahan braille les premières notes de derrière un énorme rideau opaque censé montrer juste son énorme ombre iconique. L’homme autrefois étiqueté de Homme le plus laid de la pop par Smash Hits est désormais un führer sex des stades du rock lugubre ; cela doit venir du fait qu’il se frotte l’entre-jambe, remue son derrière et tripote ses tétons beaucoup. Des réserves d’un autre type se glissent quand les trois autres sont dévoilés, élevés sur de hauts podiums habillés d’argenté futuriste de paquet de cornflakes, jouant du Moog comme vos potes d’un concours de talent de seconde…\n“[Il n’y a] qu’un seule chose que l’on ne peut nier chez Depeche Mode. Ils n’ont jamais perdu la capacité d’écrire une chanson menaçante et enthousiasmante. Everything Counts termine la soirée, nous rappelant qu’ils peuvent aussi écrire des paroles piquantes pour les accompagner occasionnellement. Mais c’est un monde cruel, et même ces talents ne suffisent pas à l’emporter sur les prétentions avant-gardistes malavisées, le pompe, le bagage culturel minable, la confusion, le cliché et les conneries dans quoi ce groupe se complaît. Une messe profane, franchement”.\nPeut-être que Noël 1993 aurait pu être un bon moment pour que Depeche Mode disent stop à la tournée pendant un certain temps. Bien que le groupe ait fait une pause nécessaire après la fin du Devotional Tour de 95 dates, la route les a rappelés à la Nouvelle Année.\nAssigner les singles n’avait jamais été un processus particulièrement précis étant donné la diversité du caractère musical de Depeche Mode.\nAlan Wilder : “On atteignait habituellement un consensus d’opinion pour former une sélection de singles potentiels. Par exemple, Higher Love était [à l’origine] dessus pour les singles de Songs Of Faith And Devotion, mais ne l’a jamais été, et il y avait des différences d’opinion à propos de l’ordre dans lequel ils devaient sortir. Dave, par exemple, pensait fortement que Condemnation aurait dû être le premier single, mais il a été battu aux voix. Je voulais Walking In My Shoes en second single et on a fait à mon idée, mais je voulais vraiment la version originale de In Your Room. Tout ça est un bon exemple des problèmes de la démocratie – quelqu’un finit habituellement déçu”.\nTelles qu’étaient les choses à l’époque, le 10 janvier 1994, In Your Room est devenu la quatrième chanson extraite de Songs Of Faith And Devotion – bien que sous forme remixée.\nAlan Wilder a décrit son incarnation originale sur l’album comme “un autre morceau très difficile à fini”, étant, s’avérait-il, un amalgame de trois versions différentes de la chanson : “La force particulière du morceau tient dans les couches subtiles d’instrumentalisation – une partie de synthé bouillonnante, un groove hypnotisant et des cordes exaltantes – et du début à la fin il était caractérisé par une tension qui montait constamment qui gardait les auditeurs alertes. Ce sentiment d’anticipation est réalisé avec dynamisme dans les paroles passionnées du troisième couplet et dans une synchro parfaite, la musique passe la vitesse supérieure, menée par l’intensité de la batterie et déborde dans le dernier refrain”.\nMalgré Wilder “qui a fait une vigoureuse campagne au nom de la version de l’album au point où divers edits différents ont été testés”, In Your Room (Zephir Mix) a vu Depeche Mode être littéralement “butchés”, pour paraphraser Dave Gahan.\nAlan Wilder : “[J’]ai finalement été battu aux voix en faveur d’un remix par le producteur de Nirvana et le chouchou grunge de la presse, Butch Vig. Malheureusement, comme c’est souvent le cas avec des remixeurs extérieurs, l’interprétation de Vig ne se rapportait à aucun des nombreux aspects de l’original, et le morceau a perdu une bonne partie de son caractère Depeche Mode, faillant à sa sensualité et intensité voulues”.\nLe mix de Vig de In Your Room a grimpé jusqu’à la huitième place des charts singles britanniques le 22 janvier, disparaissant des charts trois semaines avant les sept de présence de I Feel You. La panoplie habituelle de remixes était offerte, dont un CD single digipack somptueusement packagé – incluant In Your Room (Zephyr Mix) et In Your Room (Extended Zephyr Mix) de Vig (enregistrés et mixés avec des guitares additionnelles de Doug Erikson aux Smart Studios, à Madison dans le Wisconsin) avec des enregistrements live de Never Let Me Down Again et Death’s Door (enregistrés à Liévin par Dave Porter de Manor Mobile et mixés par Wilder et Steve Lyon à Windmill Lane à Dublin).\nLa pochette à cinq rabats dans laquelle les acheteurs étaient invités à se procurer un CD single en édition limitée avec quatre autres morceaux de Liévin (In Your Room, Policy Of Truth, World In My Eyes et Fly On The Windscreen) et un CD single en édition “extra” limitée avec encore plus de remixes de In Your Room en vente la semaine suivante. Après tout cela, In Your Room (Zephyr Mix) n’a pas réussi à marcher aux États-Unis.\nLa caméra d’Anton Corbijn a incorporé des pastiches monochromes des anciens clips de Depeche Mode liés par une image floue d’une ampoule ; les plans contrastant sensiblement avec les images en couleur de divers membres du groupe attachés à une chaise qui ressemblaient vaguement à la redoutée chaise électrique américaine. Est-ce que Corbijn symbolisait subtilement la mort de Depeche Mode ou, en particulier, celle de Dave Gahan ? Plus tard, Corbijn l’a admis.\nPour Wilder, au moins, il y avait une consolation dans le transfert de In Your Room sur scène avec un arrangement qui tenait beaucoup de la version album originale. Comme un observateur l’a dit sur internet : “Sa puissance redoutable a été mise en valeur par le jeu de batterie d’Alan, la performance live sincère de Dave et le film époustouflant de Anton Corbijn qui assurait que c’était aussi un grand moment de la tournée”.\nTandis que la tournée prolongée de ses anciens collègues faisait des ravages – et ayant passé la majeure partie de l’année 1992 sur la route lui-même avec Erasure – Vince Clarke prenait son premier vrai sabbat depuis le début du succès du duo en 1986. Depuis lors, il avait accumulé pas moins de 20 tubes avec son partenaire d’écriture Andy Bell – dont 13 dans le Top 10 des charts singles britanniques, exploit que le duo a commémoré avec sa compilation Pop! – The First 20 Hits bien nommée.\nAmsterdam était maintenant le foyer de Clarke qui louait un espace de travail pour loger sa collection grandissante de synthétiseurs analogiques vintages de manière temporaire tandis qu’il attendait que la construction de son nouveau home studio au Royaume-Uni soit finie. Le studio de Clarke ne suivait pas une structure conventionnelle – ni, d’ailleurs sa maison de Chertsey (dans le comté du Sud de l’Angleterre, le Surrey) où il était basé.\nClarke n’était pas le premier musicien à posséder la volumineuse propriété. L’originale appartenait au réalisateur Peter Collinson (célèbre pour l’Or se barre), qui, quand on lui a refusé la permission d’agrandir la propriété, l’a faite sauter sur le champ et a construit l’excentrique ara House – nommée d’après son fils, Tara – sur le site. Convenablement impressionné, Keith Moon des Who a acheté Tara House en 1971, où elle a gagné de la notoriété comme l’endroit où se déroulaient de nombreuses farces excentriques de Moon. Après son installation aux États-Unis, Moon l’a vendue à Kevin Godley de 10cc en 1975. En 1990, Godley a lui aussi été séduit par le rêve américain, et l’a vendue à Clarke. Comme Collinson avant lui (et malheureusement pour les fans des Who), Clrke a démoli la structure pour y construire sa propre maison et studio d’enregistrement à dôme, ayant passé deux ans à réfléchir à de nombreux designs architecturaux futuristes.\nKevin van Green de Electric Eel Design – qui avait auparavant fini divers espaces de travail pour Martin Gore, Alan Wilder et Daniel Miller – a été employé pour faire du studio des rêves de Clarke une réalité. “Le home studio de Vince Clarke est logé dans une structure au dôme recouvert de cuivre, ressemblant plus à la salle des contrôles d’un vaisseau spatial qu’un studio”, a révélé son concepteur.\nSelon le site web de Electric Eel, “Kevin van Green a résolu le défi de design en installant une table de mixage centrale semi-circulaire tout aussi peu conventionnelle. Poursuivant le côté Doctor Who, la vaste collection de synthétiseurs sont positionnés contre le mur, créant, effectivement, un synthétiseur sérieusement énorme”.\nUn premier visiteur, impressionné par l’installation, était l’ancien membre de Human League, Martyn Ware (2), désormais producteur de disques de première qualité avec une diversité de crédits à son nom, dont Tina Turner et Terence Trent D’Arby.\n“Vince a ce studio magnifique qui est circulaire”, a dit Ware à Sound On Sound en 2000. “Il a des passerelles avec tous les synthés arrangés autour des murs, connectés par CV [tension contrôlée] et des panneaux de raccordement Gate. Pratiquement tous les claviers qu’il a dans le studio, il en a un duplicata dans la cave, au cas où ils tombent en panne. C’est aussi là où il garde les synthés [qui] sont passés de mode ou pour lesquels il n’a pas de place. C’est comme une National Gallery pour les synthés – on ne peut exposer qu’environ 50% des choses à un moment donné !”\nVince Clarke : “C’était un challenge pour tout le monde, mais on a beaucoup passé de temps à rechercher tout ça. Tout le monde a fait un excellent boulot !”\nLa première musique à y être enregistrée en partie à 37B, comme Clarke a baptisé son nouvel espace de travail, a été le prochain album de Erasure, avec Ware sur le fauteuil de producteur. Cela s’est avéré être une expérience révélatrice pour le pionnier de l’électropop – qui s’est plus tard décrit comme “un peu touche-à-tout” et Clarke comme “le maître de tout cela” – à plus d’un niveau : “Vince m’a [donné] deux synthés ; il a des gens qui cherchent de part le monde des trucs pour lui, et il m’a donné l’un des originaux Roland System 100 – je n’y croyais pas, j’étais si touché – et aussi le tout premier synthé que je n’ai jamais possédé, un Korg 700. Il en avait deux de chaque et il a dit Oh, tu peux en prendre un – c’est le genre de gars qu’il est”.\nLes chroniques de l’album, I Say I Say, étaient généralement en faveur d’Erasure ; Tony Parsons du Daily Telegraph a écrit : “Ce sont les Mills et Boon des duos chant/synthétiseur ; je les préfère quand Bell hurle pitoyablement au loup et Clarke fait des bip-bips dans le fond comme un Dalek mélancolique ce qui est la preuve concluante que seuls les habits de scène d’Andy Bell empêchent Erasure d’apparaître dans les rands des grands partenariats d’écriture britanniques”.\nL’homosexualité de Bell semblait destinée à rester à jamais inextricablement liée à sa carrière. Quand James Lockhart du Sunday Times a insisté sur le sujet, le chanteur a répondu “Je ne suis pas un homme politique et je reçois des lettres qui utilise la culpabilité gay qui disent que je devrais plu parler des problèmes gays, mais je fais des disques pop, pour l’amour de dieu. La musique est une chose séparée de la politique”.\nMalgré le fait qu’il n’ait pas réussi à suivre ses cinq prédécesseurs au sommet des charts albums britanniques, I Say I Say, produit par Martyn Ware, a tout de même engendré deux singles dans le Top 10 avec Always (numéro quatre en avril 1994) et Run To The Sun (numéro six en juillet). Le fait que Clarke transformait tout ce qu’il touchait en or était toujours intact – ou cela semblait ainsi en juillet 1994. Pourtant Erasure ne rejouera pas sur scène avant un petit moment – à la différence de ses collègues de Mute, Depeche Mode…\nLa pause de Noël/Nouvelle Année de Alan Wilder a été considérablement plus courte que celle de ses collègues, car le 9 février 1994, Depeche Mode a recommencé à tourner pour une soi-disant balade “ROW” (“rest of the world” – “reste du monde”) de 28 dates, visitant l’Afrique du Sud, l’Australie, l’extrême Orient et l’Amérique du Sud, se terminant le 16 avril à Monterrey au Mexique.\nComme les concerts dans ces territoires coïncidaient avec des jours plus longs, le spectacle Devotional que Wilder avait sans relâche arrangé devait être restructuré. L’impressionnante séquence d’introduction faux “orage et éclairs” précédant Higher Love qui utilisait la tombée naturelle de la nuit (durant les performances en extérieur) a été abandonnée en faveur d’une séquence techno frénétique qui menait à une version plus dynamique de Rush, avec une batterie live.\nUne version “trip-hop” radicalement retravaillée de I Want You Now (de Music For The Masses) est également rentrée dans la setlist. “Elle a été enregistrée dans un studio de Milan durant une session de trois semaines en janvier 1994, juste avant la partie ROW de la tournée, a révélé Alan Wilder. Les seules personnes présentes étaient moi-même, Steve Lyon et Daryl Bamonte. C’est aussi là où l’introduction techno de Rush et divers autres bouts ont été faits.\n“Les autres membres du groupe n’ont pas entendu I Want You Now ni les autres morceaux [additionnels] jusqu’à ce que ça a été joué sur scène”.\nLe Exotic Tour a été assailli de problèmes. La première visite de Depeche Mode en Afrique du Sud – jouant sept fois à Johannesburg et deux fois au Cap et Durban entre le 9 et le 26 février 1994, a été mémorable pour certains.\nAlan Wilder : “Sur la route, chaque membre avait une grande flightcase qui servait de garde-robe et qui contenait les habits de scène et habituellement la majorité des vêtements personnels. Durant notre séjour en Afrique du Sud, toute ma garde-robe a été volée du jour au lendemain, et étant donné que le bâtiment était fermé avec sécurité et surveillé par des gardes, on a conclu que ce devait être un coup monté de l’intérieur. J’ai perdu environ 10 000£ de vêtements, certaines choses très personnelles, et, bien sûr, la plupart de mes habits de scène, qui ont dû être refaits. La seule consolation a été un bon gros chèque de l’assurance et l’excuse pour sortir et dépenser, dépenser, dépenser !”\nSe remettre de ce désastre a été une expérience relativement indolore, contrairement à l’agonie insoutenable que Wilder a enduré, ce qui a mené à son hospitalisation en Afrique du Sud. La cause s’est avérée être des calculs rénaux, sans doute la conséquence de sa consommation excessive d’alcool durant la tournée. Le co-tour manager Daryl Bamonte a été particulièrement amusé par le traitement de Wilder, et a été plus tard enregistré en train de lui demander ce que cela faisait d’avoir un laser inséré dans son “membre” et si “l’infirmière sud-africaine [avait] un bel uniforme”.\nWilder a répondu “Eh bien, comme tu le sais, M. Bamonte, j’étais endormi durant l’opération, bien que si tu n’as jamais pensé qu’est-ce que ça faisait d’uriner un paquet d’aiguilles, alors tu peux imaginer les effets secondaires. Le membre en question a besoin de quelques semaines de repos avant d’être pleinement fonctionnel à nouveau, alors la tenue de l’infirmière sud-africaine était grandement hors sujet !”\nQuand on lui a demandé s’il avait arrêté de boire en conséquence de cette expérience, Wilder a répondu : “Non ! Je préfère mourir de calculs rénaux que d’ennui profond ! J’ai juste bu plus d’eau après et j’y suis allé mollo un peu – pendant trois jours”.\nLe Exotic tour s’est dirigé vers l’Est pour un seul concert au Indoor Stadium de Singapour le 1er mars. Quand on lui a demandé si le groupe avait eu des difficultés “en ce qui concerne les problèmes narcotiques” à la douane, Wilder a blagué, “Non, ils ont réussi à nous apporter toutes les drogues dont on avait besoin !” Quand la stricte peine de mort de Singapour pour possession d’héroïne a été signalée, Wilder a arrêté de sourire : “Je n’étais pas au courant de tout ça”.\nLes délices ensoleillés de l’Australie suivaient sur le programme avec des performances bien reçues dans pratiquement toutes les villes majeures de ce vaste pays (Perth, Adelaïde, Melbourne, Brisbane et Sydney). Le 16 mars, Depeche Mode était de retour à Hong Kong, la première fois que le groupe avait joué dans cette ville, considérée par beaucoup comme la porte de l’Orient, pendant plusieurs années.\nAndy Fletcher : “Peter Gabriel a joué une semaine avant, et il a joué devant en gros 80% d’Européens ; on a eu un public qui était trois fois plus grand, composé à 98% de Chinois… Nos disques se vendent bien en Inde, et des endroits comme ça – la même chose vaut pour l’Afrique du Sud et l’Amérique du Sud – et, bien sûr, l’Europe de l’Est, on est absolument énormes. C’est une réussite”.\nMalgré un tel positivisme, la bataille récurrente de Fletcher contre la dépression l’a forcé à se désister de l’Exotic Tour après deux performances à la Blaisdell Arena d’Honolulu (les 25 et 26 mars). Avec un homme en moins, la discussion est partie dans l’extension de la longue randonnée au-delà des six dates sud-américaines prévues pour 35 autres dates en Amérique du Nord avant que l’Exotic Tour se finisse enfin.\n“Je n’étais pas en faveur d’une deuxième partie américaine, a admis Andy Fletcher. Après la période Violator, on pensait qu’on était des rois ; on pensait qu’on pouvait s’attaquer à tout !”\nEn mars 1994, Fletcher n’était pas d’attaque du tout, au point où Gahan et Wilder se sont approchés de Gore pour demander le retrait d’Andy. “C’était très difficile, a réfléchi Gore. Andy a été mon ami le plus proche depuis nos 12 ans, mais, pour les deux autres, il était devenu insupportable. Je l’ai justifié en pensant que ce serait mieux pour Andy qu’il rentre voir un spécialiste”.\nDave Gahan : “Pendant un moment là, il [Fletcher] essayait de s’occuper de lui, et je faisais ce que je faisais. Il a été beaucoup absent durant le Devotional Tour, et il a continué. C’est dur, ce truc, parfois. Honnêtement, je commençais à être absorbé par mes trucs”.\nAndy Fletcher : “J’ai fait une dépression nerveuse quand on enregistrait l’album [Songs Of Faith And Devotion]. Et puis je suis allé directement en tournée, et c’était une très longue tournée, une tournée très stressante. Et elle continuait encore et encore et encore, et puis ils ont décidé de faire une autre tournée américaine, et je n’étais juste pas d’accord et je trouvais que c’était une erreur, mauvais pour notre carrière. J’avais juste besoin de me reposer, alors [j’ai] décidé de ne pas le faire. Je regrette qu’ils n’aient pas pris la même décision, mais ils étaient sur la même onde – en quelque sorte”.\nPour Daniel Miller, l’envergure des problèmes de Depeche mode allait plus loin que la dépression de Fletcher : “Fletch trouvait ça difficile ; il avait des problèmes personnels – ils avaient tous des problèmes. J’étais extrêmement inquiet. Quand la décision est venue de faire une deuxième tournée américaine, c’est là où j’ai mis le holà – en vain, je dois dire, malheureusement. Mais j’ai mis le holà et j’ai dit Je ne pense vraiment pas que vous devez le faire. Vous devez absolument ne pas faire la deuxième moitié de cette tournée. C’est vraiment dangereux pour les individus impliqués, et il n’y a aucun intérêt”.\nSelon Wilder, cependant, il y avait un intérêt très simple : “Je pense que si on est honnête, ça serait financier… Il n’y avait pas d’autre raison à laquelle je peux penser quant à pourquoi on voudrait faire ça – sauf qu’on a joué dans quelques territoires où on ne va pas normalement, comme l’Amérique du Sud. Mais, je pense, si tu juges tout, la décision sensée aurait été de dire, Eh bien, on n’a pas besoin d’aller en Amérique du sud ; arrêtons.\n“Durant le Devotional Tour, pour les vols internes aux États-Unis et en Europe, on louait un avion privé, qui contenait approximativement 15 passagers. On prenait des vols commerciaux pour les voyages internationaux ou long-courriers – le groupe voyageait généralement en classe affaire (parfois surclassé par la compagnie aérienne en première).\n“Pour l’Amérique du Sud, on louait un avion pour transporter le groupe, son entourage, l’équipe et le matériel. La meilleure chose dans avoir un avion privé pour la majorité des vols – aux États-Unis, par exemple – c’était que ta voiture pouvait aller jusqu’aux pieds de l’avion sur le tarmac, et quand tu atterrissais à l’autre bout, il y avait encore une voiture qui attendait”.\nMais réserver des étages entiers dans des hôtels et louer des avions privés coûtait clairement très cher au groupe.\nAlan Wilder : “Une tournée, c’est un gros business. Le merchandising à lui seul peut rapporter une petit fortune, alors les bénéfices financiers d’une longue tournée sont très attractifs – plus longtemps tu gardes une production sur la route, plus facile il est de créer une marge de profit saine. Mais, bien sûr, on a tous vu comment de longue tournées peuvent faire des ravages sur les individus”.\nEn plus de cela, la prise déjà mince sur la réalité de Gahan a été encore plus tempérée par son abus de substances qui montait en flèche.\nAlan Wilder : “Bien sûr, tout le monde se souciait de son bien-être, mais les toxicos sont notoirement difficiles à dissuader de leur cause à moins qu’eux-mêmes veulent vraiment changer. À l’époque, Dave n’était pas vraiment dans cet état d’esprit, et donc aucun conseil donné ne trouvait d’écho”.\nOn a déclaré que Wilder était le principal instigateur derrière l’extension de l’Exotic Tour au delà de ses derniers concerts sud-américains. “En fait, Dave voulait aussi faire une autre partie, et les autres n’ont pas objecté à l’époque… C’était juste [les] États-Unis [et le Canada], parce qu’il y a plus de régions à couvrir là-bas et différents types de concerts – et de publics – suivant le moment de l’année. Par exemple, la première partie américaine [Devotional Tour] a été faite durant les mois hivernaux dans des salles couvertes tandis que la deuxième [Exotic Tour] se concentrait sur des salles en extérieur, connues sous le nom de hangars”.\nAndy Fletcher : “Alan voulait particulièrement le faire, ce qui m’a rendu très méfiant. Ça aurait pu être un cas où le groupe se faisait pomper, parce qu’il savait qu’il allait partir. Je ne sais pas s’il l’admettra, mais c’est ce que je pense maintenant, avec le recul sur la manière dont ça a été fait. Il l’a vu comme la dernière tournée ; il pensait que ça allait être la fin du groupe”.\nComme on pouvait s’y attendre, Wilder a catégoriquement nié l’allégation : “Je n’ai pas pensé que c’était la dernière fois pour moi étant donné que je n’ai décidé de quitter le groupe que 18 mois plus tard”.\nCe n’est qu’en juin 1996 que le Sunday Times rapportait toujours qu’Andy Fletcher “… a quitté la tournée [Exotic] avant sa fin, soi-disant pour être avec sa femme quand elle a donné naissance, mais vraiment, comme le déclarent les gens de l’intérieur, parce qu’il aurait souffert d’une dépression nerveuse, qui résultait, suggèrent-ils, de sa culpabilité et son embarras croissants en ce qui concerne le fait qu’il n’avait jamais eu de rôle musical significatif”.\nBien que le deuxième enfant des Fletcher, Joseph, soit né le 22 juin 1994, en gros en pleine partie américaine de la tournée étendue, Fletcher finira par admettre qu’il a effectivement eu une dépression, citant “le stress et la tension d’un boulot 24 heures sur 24, 7 jours sur 7” comme sa cause primaire.\nDepeche Mode a surmonté le revers du départ de Fletcher grâce à un vieil ami qui a vaillamment fait un remplacement au pied levé.\nAlan Wilder : “Tandis que tout le monde se dorait la pilule sur la place et appréciait un repos bien mérité, Daryl [Bamonte] et moi, on a passé une semaine cloîtrés dans une chambre d’hôtel à Hawaii où je lui ai appris tout le set en entier. Il l’a par la suite joué parfaitement pendant le reste de la tournée – assez bon, si on considère qu’il n’avait pratiquement jamais joué de clavier de sa vie avant”.\nLes commentaires de Wilder ne disaient pas grand chose de la technique de clavier de Fletcher, ajoutant plus de crédit à ces déclarations de gens de l’intérieur que son manque de musicalité a contribué à sa dépression. Les autres membres de Depeche Mode ont continué à jouer et à faire la fête malgré tout.\n(1) Ce qui explique le logo avec la pomme. ↑\n(2) Ware a déclaré que Vince Clarke lui a confié que Depeche Mode aurait pu ne pas se former sans le premier album de Human League, Being Boiled. ↑\nTraduction – 13 octobre 2012\n25 Échec sur la route… ou échec de la mode ? < Stripped: Depeche Mode > 27 On passe de quatre à trois


Achetez nos noisettes blanchies | KoRo France\nOléagineux naturels Retour\nAfficher Oléagineux naturels\nExpérience gustative croustillante\nUn délicat arôme de noix pour vos pâtisseries\nParfait pour le granola fait maison ou comme garniture pour les salades.\nRiche en fibres (9,7 g/100 g)\nQualité : Noisettes blanchies 1 kg\nDate de péremption: 01.12.2022\n🔍 Description Vous adorez grignoter tout ce qui vous tombe sous la dent mais n'aimez pas l'amertume que peut avoir les noisettes non trait… Plus\n🌟 Avis (213)\nAcheter maintenant : Noisettes blanchies 1 kg\nVous adorez grignoter tout ce qui vous tombe sous la dent mais n'aimez pas l'amertume que peut avoir les noisettes non traitées ? Alors nous avons quelque chose pour vous: des noisettes blanchies et sans peau avec un goût fin et délicat - et ce, dans un grand format de 1kg !\nLa particularité de nos noisettes mondées\nLes noisettes sont un vrai atout en cuisine et pâtisserie. Pour que vous puissiez réaliser les meilleurs desserts, nous avons sélectionné pour vous les meilleures noisettes, avant de les faire blanchir et les emballer. Avec leur goût fin et délicat, elles seront parfaites dans tous les plats.\nLe combo parfait: noisette et chocolat\nVous pouvez bien sûr manger du chocolat sans noisette, mais pour un plaisir ultime, il vaut mieux les combiner ! Ce n'est pas pour rien que notre crème de dattes et noisettes fait partie des meilleures, tout comme nos energy balls à la noisette et au chocolat. Notre recette préférée reste notre gâteau vegan au noisettes et son glaçage au chocolat, un délice automnale qui plait à tout le monde. Dès la première bouchée, vous avez l'arôme de noisette, le fondant du chocolat et une douceur incroyable. Sinon, vous pouvez aussi ajouter une poignée de noisettes à vos muffins pour un goûter bien gourmand. Un dernier petit conseil: ajoutez une cuillère de purée de noisettes lorsque vous préparez un glaçage au chocolat - un délice ! Avec un peu d'éclat de noisette pour le croquant, vous avez un dessert à tomber par terre !\nCommencer la journée dans les noisettes\nOn vous a parlé de dessert, mais la gourmandise commence dès le matin ! Nos noisettes apportent du goût et du croquant dans votre bol de petit-déjeuner, comme par exemple dans un porridge aux pommes. Vous pouvez même y ajouter de la poudre de noisette. Avec des flocons d'épeautre, de la noix de coco, des noix, de la cannelle et du sirop d'agave, vous avez tout ce qu'il vous faut pour vous régaler et passer une bonne journée.\nAchetez nos noisettes blanchies\nLes noisettes blanchies sont un véritable must-have à avoir dans ses placards, que ce soit pour grignoter ou pour cuisiner, surtout lors de la période de Noël. Autant dans des plats sucrés que salés, elles seront parfaites et apporteront un peu de croquant et beaucoup de goût sans aucune note d'amertume. En plus, elles sont riches en fibres (9,7g / 100g). Commandez-les dès maintenant pour les déguster.\nCalories (en kj/kcal) 2670 / 638\ndont sucre 4 g\n100% noisettes blanchies, grillées.\nPeut contenir des traces de GLUTEN, CACAHUETES, SOJA, FRUITS À COQUE et SÉSAME.\nQuestions & réponses Noisettes blanchies 1 kg\nComment reconnaître les noisettes mûres ?\nLes noisettes mûres ont une coque brune. Les noisettes non mûres ont en revanche une coque verte.\nOù les noisettes sont-elles récoltées ?\nKoRo Savoir du jour : La noisette est le fruit du noisetier et appartient botaniquement à la famille des bouleaux. Cet arbuste est cultivé dans les zones climatiques tempérées d'Asie, d'Europe et d'Amérique du Nord. Nous avons entrepris pour toi un voyage de découverte afin de trouver des noisettes particulièrement savoureuses. Notre vainqueur : les noisettes blanchies de Turquie. Elles séduisent par leur goût de noisette intense.\nCombien de calories contiennent les noisettes ?\nPour 100 g, les noisettes contiennent environ 600 kcal.\nComment utiliser les noisettes ?\nLes noisettes peuvent trouver leur place dans toutes les recettes. Car un composant croquant fait toujours l'affaire, n'est-ce pas ? Notre combinaison préférée absolue : noisettes-chocolat. Qu'elles soient crémeuses en Crème de dattes et de noisettes, juteuse comme vegan Gâteau aux noisettes avec un glaçage au chocolat ou extra croustillant comme topping sur ton Salade. Ta créativité n'a pas de limites ! Notre conseil : dans la période de Noël nos noisettes blanchies sont particulièrement savoureuses. Que diriez-vous par exemple de Coins simples aux noisettes et au chocolat?\nÀ quoi peuvent servir les noisettes ?\nLes noisettes blanchies et grillées se consomment de préférence comme en-cas.\nLes noisettes sont-elles bonnes pour la santé ?\nLa santé passe avant tout par une alimentation complète et équilibrée. Nous pouvons te dire que nos noisettes ont une teneur élevée en fibres (9,8 g/100 g).\nLes noisettes sont-elles grillées ?\nOui, les noisettes sont grillées.\nNos noisettes blanchies sont de véritables sources d'énergie et sont donc idéales comme en-cas. Pour 100 g, les noisettes ont une valeur de 628 kcal.\nQue sont les noisettes blanchies ?\nLes noisettes blanchies sont des noisettes sans peau.\nMon chien ne peut-il pas manger les noisettes blanchies ?\nBien sûr, ton chien aussi peut savourer nos noisettes comme petite friandise. Nous te recommandons toutefois de vérifier à l'avance les éventuelles allergies auprès de ton vétérinaire de confiance. Si tu es à la recherche d'un Mouillé ou Aliments secs pour ton ami à quatre pattes, consulte notre Nourriture pour animaux-dans notre assortiment. Nous avons ici tout ce qui fait battre le cœur des chiens !\nQuelle est la meilleure façon de stocker les noisettes ?\nNous te conseillons de stocker tes noisettes dans un endroit sec, frais et sombre, tu garantiras ainsi une meilleure conservation.\nPermettez-nous de vous présenter : La reine des noisettes - Standard Extra ! En raison de leur taille spéciale de plus de 15 mm, ces noisettes sont considérées comme étant de très haute qualité et spéciales.\nLes noisettes trouvent leur emplacement climatique idéal sur la côte turque de la mer Noire. Il n'est donc pas étonnant que la Turquie soit non seulement le pays d'origine historique de la noisette, mais aussi le pays qui cultive et récolte le plus de noisettes jusqu'à aujourd'hui ! Sur un plus d'un million de tonnes de récolte de noisettes annuelle, 675 mille tonnes proviennent de Turquie, de quoi en être fier ! Les autres pays producteurs sont l'Italie, l'Azerbaïdjan, les États-Unis et quelques autres pays.\nÉvolution des prix "Noisettes blanchies 1 kg"\n5 étoiles (185)\nAGNES J. | 16.05.2022\nExcellentes noisettes qui s’adaptent aussi bien à la dégustation qu’en pâtisserie !\nExcellent produit. Bon goût de noisette blanchie . Conforme à la description et aux photos. Les noisettes ont un calibre idéal. À la dégustation ou en pâtisserie elles sont parfaites.\nLe rapport qualité-prix est super !\nNotre snack pour les petits creux !\nElisabeth S. | 11.03.2022\nDélicieux et bien croquant. Le goût devrait être un peu plus intense. Mais je vais quand même en commander d'autres. Pouce levé\nDer absolute Liebling meines Partners. Super gut zum Snacken. Qualität hat Erwartungen übertroffen.\nService des péages\nDÉLICIEUX À GOÛTER, MAIS ÉGALEMENT POUR FAIRE VOUS-MÊME DE LA NOIX DE NASELLE\nEn partie déjà rance. Je suis habitué à une meilleure qualité\nNotre commentaire : Hey, vielen Dank für Dein Feedback. Wir bedauern sehr, dass Du ein mangelhaftes Produkt erhalten hast. Wende Dich bitte an unseren Kundenservice, damit dieser sich Deinem Anliegen annehmen und Dich entschädigen kann. Liebe Grüße Dein KoRo Team :) \ntrès bonne qualité - je suis très\nTrès bonne qualité - je suis très satisfait !\nBon rapport qualité/prix et bonne qualité. Déroulement simple\nNoisettes grillées enrobées de caramel salé 1 kg\nMélange de baies lyophilisées 350 g\nContenu : 0.35 kilogramme (72,86 €* / 1 kilogramme)\n25,50 €* 72,86 €* pour 1


Mug inox DILLEY 220 ml | Cadactuel : Objets publicitaires, textiles publicitaires et cadeaux d'affaires\nMug inox DILLEY 220 ml\nRéférence catalogue : CATALOGUE PRINTEMPS/ETE 2022 - p.89\nDélais d'expédition 5 jours ouvrés (Délais moyen après accord du BAT)\nLe mug publicitaire en inox brossé DILLEY allie praticité et design. Ce modèle contemporain et épuré est composé d'une double paroi isolante en acier inoxydable.\nCommande mini = 50 pièces\nMARQUAGE NOMINATIF EN GRAVURE LASER (à partir de 0,60 € HT/unité)\nLivré sous boîte individuelle cartonnée.\nDimensions: 9,3 x diam 7,4 cm\nPoids: 170 grs\nIl est conseillé de rincer l’intérieur du produit avant utilisation.\nFaites le plein d'idées ! Découvrez notre COLLECTION 2022 d'objets et textiles publicitaires, cadeaux d'affaires et des centaines de nouveautés. Retrouvez aussi notre plaquette institutionnelle pour tout savoir de CADACTUEL.


Ternos Sixties Red 161.525.50 - Davosa - 161.525.60\n> Marques>Davosa>Ternos>Ternos Sixties Red 161.525.50 - Davosa\nTernos Sixties Red 161.525.50 - Davosa\nAvec la Ternos Sixties, Davosa fait revivre l’esprit des montres de plongée des années 1960 grâce à un design et des matériaux qui vous feront voyager dans ces années là. Cette montre de plongée Davosa possède un boitier en acier inoxydable de 40mm de diamètre, surmonté d’un verre saphir ou minéral bombé et d’une lunette rouge graduée en aluminium. Il renferme un cadran noir mat dont les index sont enduits de SuperLumiNova au rendu vert pour le côté vintage. Ce garde-temps Davosa, fabriqué en Suisse, est monté sur un bracelet en acier avec maillons rivetés pour rappeler les bracelets d’époque, et renferme un mouvement DAV3021. Etanche à 10 ATM, cette montre sera parfaite avec vos tenues décontractées à la piscine comme avec vos tenues les plus élégantes au bureau. (Description détaillée)\nCaractéristiques de cette montre Davosa - 161.525.60\nLe boîtier en acier inoxydable bénéficie d’une finition brossée puis polie sur la carrure. Il mesure 40mm de largeur pour une épaisseur de 12mm. Il est équipé d’une couronne vissée entourée d’un protège-couronne, d’un fond également vissé, d’une lunette unidirectionnelle rouge en céramique pour résister aux chocs et aux rayures et le tout est coiffé d’un verre saphir ou minéral bombé traité anti-reflet.\nRéférence : 161.525.60\nAvec la Ternos Sixties, Davosa fait revivre l’esprit des montres de plongée des années 1960 grâce à un design et des matériaux qui vous feront voyager dans ces années là. Cette montre de plongée Davosa possède un boitier en acier inoxydable de 40mm de diamètre, surmonté d’un verre saphir ou minéral bombé et d’une lunette rouge graduée en aluminium. Il renferme un cadran noir mat dont les index sont enduits de SuperLumiNova au rendu vert pour le côté vintage. Ce garde-temps Davosa, fabriqué en Suisse, est monté sur un bracelet en acier avec maillons rivetés pour rappeler les bracelets d’époque, et renferme un mouvement DAV3021. Etanche à 10 ATM, cette montre sera parfaite avec vos tenues décontractées à la piscine comme avec vos tenues les plus élégantes au bureau.


Qui est prêt à mourir pour Taïwan ? – RFI – Podcast (29′30) | Olivier Cadic\n« INFOLETTRE n°153 – Édito : Élections AFE : pour ne jamais revivre ça ! // FRANÇAIS DE L’ÉTRANGER > Services > France Consulaire / Guide de l’expatriation // EN CIRCONSCRIPTION > MAROC : Tanger, Rabat, Casablanca (22 au 25 oct. 2021) / ÉMIRATS ARABES UNIS : Dubaï (5 au 7 nov. 2021) / ARABIE SAOUDITE : Riyad, Djeddah (8-13 nov. 2021) // MÉDIAS > Interpol sous influence ? (France24) / Chine : vers le pouvoir absolu de Xi Jinping ? (France24) / Protéger l’environnement orbital terrestre (Space News) // DIPLOMATIE PARLEMENTAIRE > Chili / Djibouti / Koweït / Qatar / Taïwan / Turquie\nPLF 2022 – Mon rapport sur les crédits de la coordination du travail gouvernemental (cyberdéfense, SGDSN) »


Meurtres sordides, conversations téléphoniques brouillées par des hurlements inhumains et puis ces vieilles rumeurs de sorcellerie et ce quelque chose La famille Spencer vient de s’installer à Mahingan Falls. Oubliez tout ce que vous savez Trente ans ont passé mais, chaque jour, il revit ce cauchemar et repense à James, son ami et copilote, qu’il a abandonné à l’Unité Alphabet et qu’il n’a jamais retrouvé. Pollock dont Le diable tout le temps ne laissait pas indemne. En dépit des beaux discours, même des ennemis de l’ONU, comme des trafiquants d’armes et des groupes terroristes, ont profité de l’argent de l’organisation. Que ta volonté soit faite Maxime Chattam Le Mal est-il un invariant de la condition humaine ou a-t-il, en chaque être, une généalogie singulière?\nAutre-monde – tome 7. L’affaire dépasse rapidement le fait divers: Mégapole de tous les possibles. Ils sont tous là, dans le hall de l’entrée du lycée. Oubliez tout ce que vous savez En dépit des beaux discours, même des ennemis de l’ONU, comme des trafiquants d’armes et des groupes terroristes, ont profité de l’argent de l’organisation. Autre-monde – tome 1.\nDétails de l’eBook Albin Michel Date de parution: Et s’il était le prochain sur sa liste? Numilog Reader by Numilog. Pour l’Alliance des trois, l’épreuve ultime, la fin d’une longuequête, naissance ou mort de l’espoir.\nVous n’avez toujours pas peur? Ou son imagination lui jouerait-elle des tours?\nUn monde recouvert par un océan de forêts, peuplé de créatures fabuleuses, traversé de courants étranges, d’énergies nouvelles. En tête des meilleures ventes aux États-Unis, le nouveau roman de Robin Cook brise le tabou d’une médecine transparente et digne de confiance. Entre Sa Majesté des mouches et le cinéma de Spielberg, une série impressionnante. À trop désirer la mort, on y brûle son âme. Quand les enfants se sont éveillés, la Terre n’était plus la même.\nREAD TÉLÉCHARGER ALBUM CHEB ZINOU STAIFI 2013\nDes larmes sur River Falls.\nLe Journal de ma disparition. Paiement sécurisé Transaction 3D Secure.\nFaites part de votre avis aux autres lecteurs en notant ce livre et en laissant un commentaire. Hanté par ses propres démons, fasciné par le Mal, le romancier Guy de Timée se lance à la poursuite de la créature.\nLa Mort selon Turner. Autre-Monde s’achève et livre enfin tous ses secrets. Les Suppliciées du Rhône. Puisant dans les légendes urbaines de la ville où il a grandi, le boss du thriller livre un jeu de fausses pistes effroyable.\nLa Patience du diable. Entre Sa Majesté des mouches et Le Seigneur des anneaux, cette trilogie interroge aussi bien les adultes que les adolescents sur le thème du paradis perdu et de la fin de l’innocence. Comment rédiger une bonne critique À faire Expliquer ce qui vous a plu et déplu Décrire le style de l’auteur Expliquer pourquoi vous avez attribué cette note À ne pas faire Utiliser un langage grossier et vulgaire Inclure des informations personnelles Révéler l’intrigue ou mentionner le prix du livre Résumer l’intrigue.\nREAD TÉLÉCHARGER DICTIONNAIRE FRANCAIS MALAGASY APK GRATUIT\nAutre-monde – tome 5. Alors qu’Entropia et ses créatures monstrueuses poursuivent leur entreprise de maxome, Matt découvre Neverland, la forteresse secrète et mystérieuse des Fantômes, les jeunes rebelles de l’empire d’Oz.\nJ’irai tuer pour vous. Trente ans ont passé mais, chaque jour, il revit ce cauchemar et repense à James, son ami et copilote, qu’il a abandonné à l’Unité Alphabet et qu’il n’a jamais retrouvé. Éliénor savait que les Vikings allaient assaillir le château de Brouillard. Pour le lieutenant Frewin, fasciné par le langage du sang, il ne peut s’agir que d’un psychopathe, un monstre de ruse et sadisme, un prédateur cruel et archaïque qui va les décimer un par un Une chose est certaine, on meurt beaucoup autour de lui.\nLa famille Spencer vient de s’installer à Mahingan Falls. Autre-monde – tome 6. Nous avons trouvé un total de 33 livres disponibles en téléchargement. L’ultime course-poursuite est déclarée. Regroupant en un volume les trois premiers tomes de la saga d’Autre-Monde, ce livre cadeau est enrichi de 35 illustrations chattsm inédites.\nSolitaire et grise, elle se dressait en lisière de la forêt sans fin qui recouvre le Vermont.\nPrevious story TÉLÉCHARGER MUSICMATCH 9 GRATUIT


Logiciel administratif utilisé par Ezo - Ezo, inc. - Blogue TI\nJérémy Thibault dans Marketing 101, Non classé 8 décembre 2021\nDepuis maintenant quelques années, le marché des TI est en grosse pénurie de main-d’œuvre. De ce fait, il devient de plus en plus difficile de recruter des employés. Dans un article passé, nous vous avons parlé de cette problématique et pourquoi Ezo a décidé d’ouvrir un département de recrutement international. Cependant cela apporte une nouvelle problématique; la gestion des candidats.\nRécemment, nous avons engagé une directrice de recrutement pour aider la création de ce secteur. Rapidement, elle a su nous montrer une structure grâce à différents outils, qui nous permettront de faire notre recrutement local et international de façon optimale. Le tout, en minimisant le fait d’avoir des candidats qui nous échappent via une mauvaise gestion. Parmi la plupart des outils que nous avons testés, Ezo a finalement fait son choix sur celui qui répondait le mieux à nos besoins.\nLe principal outil que nous utilisons pour faire le suivi du parcours de recrutement de nos candidats est le Trello. Il vient de la suite Atlassian et utilise le même principe que JIRA (Autre produits Atlassian qu’ezo utilise également). À la différence de JIRA, qui est très pratique pour la gestion de projets, Trello trouve son utilité dans une approche administrative. Il nous permet de faire le suivi de tous les candidats dans notre pipeline de recrutement de façon simple et efficace. Aussi, tous les acteurs du recrutement de l’entreprise peuvent avoir accès aux profils de différents candidats, alors l’information ne se perd pas et elle est très facile d’accès.\nLorsque vous arrivez sur l’interface de Trello, vous devez tout d’abord créer un tableau. Nous avons déterminé plusieurs tableaux en fonction du type de recrutement que nous faisons. Un pour le local, l’international, pour nos différentes missions ou pour faire le suivi des membres de l’entreprise. Vous pouvez imaginer Trello comme étant un tableau rempli d’aide mémoire. Chacune des rangées de ce tableau est déterminée par la personne responsable du recrutement. Chez Ezo, nous nommons ces rangées selon notre processus de recrutement. L’appel brise-glace a-t-il été fait ? Avons-nous rencontré le candidat ? Le défi a été envoyé ? Avons-nous envoyé une offre d’embauche ? Etc.\nUne autre utilité que nous avons avec Trello est que nous pouvons faire un suivi constant des gens en missions et prévoir les fins de mandats. Ainsi, nous évitons d’avoir des surprises lorsque vient le temps de renouveler ou de dénicher de nouveaux contrat. Nous pouvons aussi organiser notre flux de production de manière plus optimal selon les personnes disponibles.


12 signes évidents qu'une femme Scorpion vous aime - Numerologysign.com | Regions Network\n12 signes évidents qu’une femme Scorpion vous aime\nadmin novembre 3, 2021 Articles 0 Commentaire\nLe Scorpion est le signe des extrêmes, et une femme Scorpion ne fait jamais rien à moitié. Cela est vrai pour les questions de cœur également.\nIl faut beaucoup de temps pour gagner le cœur d’une femme Scorpion, et quand elle le donne, elle s’accouple généralement pour la vie. Les Scorpions sont célèbres pour être mystérieux et compliqués.\nSi vous êtes tombé amoureux d’une femme Scorpion, nous allons vous faire découvrir les signes qui font qu’une femme Scorpion vous aime. Voyez également les signes qu’un homme Scorpion vous aime.\nQuel signe du zodiaque utiliser\nLes quatre étapes des relations\nLes signes clairs qu’une femme Scorpion vous aime à chaque étape\nLa première étape – Les signes qu’une femme Scorpion vous aime et s’intéresse à vous\n1) Elle sortira avec vous\n2) Elle vous posera des questions sur vous-même\n3) Elle se dévoilera\nLa deuxième étape – Les signes qu’une femme Scorpion vous aime et vous considère comme un ami\n4) Elle parlera librement avec vous\n5) Elle gardera ses distances, physiquement\n6) Elle partagera ses intérêts avec vous\nLa troisième étape – Les signes qu’une femme Scorpion vous aime et tombe amoureuse de vous\n7) Elle baissera sa garde\n8) Elle pleurera devant vous\n9) Elle permettra l’intimité physique\nLa quatrième étape – Les signes qu’une femme Scorpion vous aime et veut être avec vous pour la vie\n10) Elle se détendra avec vous\n11) Elle sera physiquement affectueuse avec vous\n12) Elle voudra que vous l’épousiez\nLa plupart des gens connaissent leur signe solaire, mais le signe qui se levait à l’Est lorsque vous êtes né, connu sous le nom d’Ascendant, est tout aussi important, sinon plus.\nLes astrologues divisent le ciel en sections connues sous le nom de Maisons en commençant par ce signe. Ces Maisons régissent les différents domaines de notre vie, et différents types de relations sont situés dans différentes Maisons.\nVous pouvez apprendre l’Ascendant ou le Signe Ascendant à partir d’un thème natal. Vous aurez besoin de la date, de l’heure et du lieu de naissance. Si vous avez ces informations, vous pouvez obtenir un thème natal gratuitement sur Astrology Season.\nSi vous connaissiez son Ascendant, cela donnera les résultats les plus précis, mais si vous ne le connaissez pas, le Signe solaire fonctionnera aussi bien.\nMars est le souverain traditionnel du Scorpion, et courtiser une femme Scorpion, c’est comme s’embarquer dans une quête pour entrer dans un château.\nUne femme Scorpion qui tombe amoureuse tombe profondément et durement, alors elle se protège avec des barrières pour empêcher que cela se produise jusqu’à ce qu’elle trouve la bonne personne.\nCes barrières sont prévisibles, cependant. Elles suivent les étapes logiques du développement d’une relation, et les Maisons astrologiques fournissent une carte pour chaque barrière.\nLa première étape est la 1ère Maison, et vous devez passer par cette Maison avant de développer la moindre relation.\nLa deuxième étape est la 11e Maison, qui vous amène au niveau de l’amitié. La troisième étape est la 5e Maison, où la femme Scorpion s’autorisera des sentiments romantiques à votre égard.\nLa quatrième et dernière étape est la 7e Maison, où la femme Scorpion est prête à s’engager pour la vie.\nNous allons vous guider dans cette quête avec les signes qu’une femme Scorpion vous aime à chacune de ces étapes.\nPour tout type de relation, la première étape est régie par la 1ère maison. Cela peut être vu comme la porte extérieure où vous frappez et voyez si vous serez autorisé à entrer.\nCette Maison est toujours le signe lui-même, qui dans ce cas est le Scorpion.\nUne femme Scorpion garde cette première porte très soigneusement, et peu de personnes dépassent ce niveau.\nVoici les signes qu’une femme Scorpion vous aime bien et est prête à vous laisser franchir la porte de cette première étape.\nLe premier et principal signe qu’une femme Scorpion s’intéresse à vous est qu’elle vous verra tout court.\nSi une femme Scorpion ne s’intéresse pas à vous, elle vous rejettera carrément. D’ailleurs, cela est vrai à tous les niveaux lorsque vous sortez avec une femme Scorpion.\nUn scorpion se piquera lui-même avant d’être vaincu par un animal plus grand, et peu importe à quel point c’est difficile ou douloureux pour elle, une femme Scorpion rompra totalement et complètement avec vous si elle en a besoin.\nUne fois qu’on vous a montré la porte, on ne vous laissera plus jamais revenir.\nDonc, si une femme Scorpion vous verra du tout, vous pouvez être sûr que c’est l’un des signes qu’une femme Scorpion vous aime.\nUne femme Scorpion voudra en savoir le plus possible sur vous le plus tôt possible.\nAu début de votre relation avec une femme Scorpion, vous vous retrouverez à faire la plupart des conversations. Elle sera très attentive, non seulement à ce que vous dites mais aussi à la façon dont vous agissez.\nElle sera également très attentive à la façon dont vous traitez les autres autour de vous, comme le personnel de service du restaurant.\nDès le début, une femme Scorpion vous considérera comme un partenaire potentiel, elle voudra donc recueillir le plus d’informations possible.\nSi elle aime ce qu’elle voit et entend, elle continuera à montrer de l’intérêt. Si ce n’est pas le cas, vous le saurez.\nSes yeux se voileront, et vous pourrez dire à sa voix et à son comportement qu’elle a fermé et verrouillé la porte de son cœur.\nUne femme Scorpion gardera probablement la relation à ce niveau pendant un certain temps. Le Scorpion est un signe fixe et est lent à bouger et à changer.\nÀ un moment donné, cependant, elle fera quelque chose d’assez surprenant. Elle vous dira quelque chose de très profond et personnel sur elle-même.\nAvant cela, vous aurez probablement fait la plus grande partie de la conversation, et elle aura révélé très peu de choses sur elle-même. Pourtant, lorsqu’elle révèle quelque chose, il s’agit probablement de quelque chose d’assez intime et souvent très embarrassant.\nC’est un test. Elle envisage de vous laisser passer la deuxième étape. Le rejet est très douloureux pour elle, donc à ses yeux, si vous devez la quitter, il est préférable que vous le fassiez très tôt, avant qu’elle ne s’attache trop.\nElle vous dit la ou les choses pour lesquelles elle pense que vous pourriez la rejeter. Elle vous donne une chance de partir maintenant, si vous le voulez.\nSi vous passez ce test et restez, elle vous laissera probablement passer la deuxième étape.\nSouvent les mots » juste amis » sont utilisés de manière dédaigneuse. Pour une femme Scorpion, cependant, il n’y a pas de » juste « .\nLes femmes Scorpion choisissent leurs amis très soigneusement. Elles ont rarement beaucoup d’amis, mais elles accordent une très grande valeur à chacun de leurs amis.\nAvec certains signes, il serait possible de sauter ou de passer rapidement l’étape de l’amitié. Cependant, cela serait très improbable avec une femme Scorpion.\nL’amitié est une relation de 11ème Maison, et la 11ème Maison du Scorpion est la Vierge gouvernée par Mercure.\nAvant qu’une femme Scorpion ne tombe amoureuse de vous, elle devra voir si elle vous apprécie à un niveau intellectuel.\nUne fois qu’elle aura révélé ses secrets les plus profonds et les plus sombres, et que vous n’aurez pas été effrayé, elle commencera à s’ouvrir sur beaucoup de choses. Les conversations deviendront plus mutuelles, et vous pourriez même constater qu’elle parle plus que vous.\nElle continue à vous accorder une attention soutenue, mais cela aura un aspect différent. Elle semblera un peu plus détendue et un peu moins sur ses gardes.\nAvec les femmes Scorpion, il n’y a pas d' »amis avec avantages ». Le Scorpion a la réputation d’être un signe « sexy », mais c’est beaucoup plus compliqué que cela.\nPresque toutes les femmes Scorpion sont au moins légèrement empathiques, et la plupart sont très empathiques, qu’elles en soient conscientes ou non.\nElles passent une grande partie de leur vie à se protéger des émotions des autres. Pour un empathe, le toucher physique brise toute protection qu’ils ont.\nUne femme Scorpion n’est pas vraiment capable de sexe occasionnel. L’intimité physique créera un lien puissant pour elle, qu’elle le veuille ou non.\nSi une femme Scorpion n’est pas vierge et qu’elle est disponible, elle aura appris cette leçon à la dure, et elle portera les cicatrices d’un cœur profondément brisé. Elle répugnera à répéter cette erreur.\nL’un des signes clairs qu’une femme Scorpion vous aime et pense vous laisser passer la troisième étape est lorsqu’elle commence à partager ses intérêts avec vous.\nUne femme Scorpion aura généralement au moins un ou deux intérêts qui la passionnent. Elle voudra savoir si vous partagez ces intérêts ou si vous êtes au moins prêt à les tolérer.\nCela peut ne pas être évident, mais c’est un autre test. Les femmes Scorpion n’agissent pas par impulsion, mais pensent bien à l’avenir.\nElle vous considère comme un possible compagnon de vie, et elle veut savoir si elle peut avoir ses passions et vous aussi.\nCela peut prendre un certain temps, mais à un moment donné, une femme Scorpion se permettra de tomber amoureuse.\nElle a appris que vous n’allez pas disparaître, que vous êtes intellectuellement compatibles et que vous êtes prêt à lui permettre de garder ses autres passions.\nElle est prête à vous laisser entrer dans les chambres intérieures de son cœur. Cette étape d’une relation est régie par la 5e Maison, et la 5e Maison du Scorpion est les Poissons.\nLorsqu’une femme Scorpion tombe amoureuse, elle baisse complètement sa garde. Toujours auparavant, il était clair qu’elle vous observait et vous testait.\nLorsqu’elle tombe amoureuse, cependant, elle sera spontanée et libre avec vous.\nL’extérieur dur tombera, et elle deviendra douce et gentille.\nElle changera sa façon de s’habiller. Ses vêtements seront plus décontractés et plus féminins. Son apparence aura une qualité presque magique.\nLes femmes Scorpion ont des émotions profondes, mais elles ne les montrent pas à n’importe qui.\nUne femme Scorpion amoureuse se permettra d’être vulnérable. Elle pleurera devant vous plutôt que de retenir ses larmes. Elle vous permettra de la prendre dans vos bras et de la réconforter.\nComme nous l’avons discuté précédemment, une femme Scorpion ira très lentement en ce qui concerne l’intimité physique.\nSi elle a une quelconque expérience des rencontres, elle saura qu’elle s’imprimera sur tout partenaire sexuel.\nElle saura également que le lien qui se forme sera très difficile et douloureux à briser pour elle. Pour elle, c’est le point de non-retour.\nQuand une femme Scorpion donne son corps, elle donne aussi son cœur, son esprit et son âme. Elle ne peut pas s’en empêcher.\nDonc, lorsqu’elle dit » oui « , c’est l’un des signes clairs qu’une femme Scorpion vous aime et est prête à vous laisser passer la quatrième et dernière étape.\nLes relations engagées à long terme appartiennent à la 7e Maison, et la 7ème maison du Scorpion est le Taureau.\nComme indiqué précédemment, à moins que quelque chose ne tourne sérieusement mal, une femme Scorpion s’accouple pour la vie. Si vous êtes arrivé à ce stade, les signes seront assez clairs.\nL’un des plus grands changements lors du passage d’une relation de rencontre à un engagement à long terme avec une femme Scorpion est qu’elle se détendra.\nDans les premiers stades de la relation, elle aurait agi d’une manière gardée, et dans la troisième étape, il y aura une qualité intense profonde, car toute l’attraction refoulée est libérée.\nUne fois que vous aurez atteint la quatrième et dernière étape, cependant, la femme Scorpion se sentira enfin en sécurité avec vous, et elle adoptera un comportement détendu et facile autour de vous.\nElle parlera et écoutera ouvertement, et vous n’aurez plus l’impression d’être interrogé ou testé. Elle commencera à être simplement elle-même.\nUn des signes qu’une femme Scorpion vous aime et s’est liée à vous est qu’elle deviendra très affectueuse avec vous sur le plan physique.\nSon comportement sera plus physique en touchant et en voulant être touché par vous. Elle voudra faire des câlins souvent et n’aimera rien de plus qu’une étreinte affectueuse de la part de son partenaire.\nCe sera un contraste frappant avec les premières étapes de la relation, qui étaient strictement sans intervention.\nQuand elle devient physiquement affectueuse avec vous sur une base régulière et occasionnelle, c’est l’un des signes les plus clairs qu’une femme Scorpion vous aime et s’est liée à vous à un niveau profond.\nPeu importe ses croyances morales ou religieuses, et peu importe ses tendances politiques, une femme Scorpion est généralement assez conservatrice dans le cœur.\nLes autres signes pourraient être heureux avec un arrangement non conventionnel, mais une femme Scorpion ne le sera pas. Une femme Scorpion voudra que vous l’épousiez dans une cérémonie juridiquement contraignante.\nLes femmes Scorpion sont intensément loyales et sont célèbres pour leur jalousie. Ce ne sera pas un mariage ouvert, et elle ne supportera pas l’infidélité.\nSi une femme Scorpion s’est liée à quelqu’un, elle sera fidèle jusqu’au bout, et elle attendra la même chose en retour.\nUne femme Scorpion peut se comporter de manière jalouse aux premiers stades de la relation car elle vous considérera comme un partenaire de mariage potentiel depuis le début.\nElle montrera très certainement des signes de jalousie, cependant, lorsqu’elle s’est liée à vous et qu’elle est prête à s’engager.\nLes meilleurs cadeaux pour une femme Scorpion\nLes meilleures et les pires correspondances Scorpion\nCourtiser une femme Scorpion n’est pas pour les âmes sensibles. Elle vous mettra à l’épreuve à chaque étape, et ces épreuves ne seront pas faciles.\nSi vous voulez une femme passionnée et aimante, dotée d’une loyauté et d’une fidélité inébranlables, cependant, ce voyage en vaudra la peine.\nPour vous aider dans votre quête, prêtez attention à sa façon d’agir et si elle affiche l’un de ces signes d’affection. Qu’en pensez-vous, votre femme Scorpion montre-t-elle qu’elle a des sentiments pour vous de ces manières ?\nPrevious Previous post: Zone 35 des Alcooliques Anonymes\nNext Next post: Quels types d’amitié existe-t-il en Russie ?


BANLIEUES: Enjeux et joueurs – woxx\n« ROMAN POLANSKI: Oliver Twist\nLUTTE CONTRE LE CHOMAGE: Paternalisme et protectionnisme »\nVoitures qui brûlent, pierres jetées sur les pompiers, tirs de fusil essuyés par une voiture de police – ce qui se déroule ces jours-ci dans les cités de la banlieue parisienne effraye. Les représentants de l’Etat ont beau jeu à dénoncer ces violences, à annoncer la plus grande fermeté en vue de restaurer l’ordre. D’autant plus que la colère des jeunes de banlieue autour de l’électrocution accidentelle de deux des leurs ne se fonde que sur une rumeur: ils auraient été poursuivis par la police.\nViolence aveugle d’un côté, mais provocation calculée de l’autre. Dans sa première réaction, vendredi 28, le ministre de l’intérieur Nicolas Sarkozy dédouane d’avance la police: il n’y aurait pas eu de chasse poursuite, les jeunes auraient été en fuite après une tentative de cambriolage. Rumeur là aussi, démentie rapidement. Cela n’a pas empêché Sarkozy de renchérir deux jours plus tard: il a dénoncé le laxisme passé envers les émeutiers et annoncé qu’il ramènerait la paix dans les cités. Ceci dans le droit fil de ses déclarations passées, comme celle de vouloir nettoyer les cités „au Kärcher“.\nSarkozy est-il vraiment le héros de „l’ordre républicain“, celui qui endigue la „démission de l’Etat? Son action ressemble plutôt à un coup de poker en vue de l’élection présidentielle de 2007, un nouvel épisode dans ce que le journal Libération appelle „une guerre larvée des gangs au sommet de l’Etat“. En effet, en tenant un discours dur, qui se rapproche de celui de l’extrême droite, il défie son concurrent et premier ministre Dominique de Villepin. Après quelques journées d’hésitation, celui-ci a provisoirement voulu éviter de passer pour un „mou“: tout en nuançant ses propos, il a appuyé la ligne de fermeté du ministre de l’intérieur.\nCe n’est pas seulement à droite qu’on a du mal à départager les convictions profondes de la mise en scène politique. Ainsi le premier secrétaire du PS François Hollande appelle à la „tolérance zéro“ à l’égard du ministre de l’intérieur et observe que la politique de la main de fer ne fonctionne pas. Mais il le dit deux semaines avant le congrès de son parti, où il aura besoin de gagner des voix à gauche pour asseoir son autorité. Et sa déclaration ne fait pas oublier celle de Lionel Jospin, candidat socialiste à l’élection présidentielle en 2002: celui-ci s’était auto-accusé de laxisme et de naï veté envers les fauteurs de trouble des banlieues.\nSur ce fond de blocage des acteurs politiques, les actions des familles des victimes peuvent faire illusion. En déclarant ne pas vouloir rencontrer Nicolas Sarkozy, elles ont offert à Dominique de Villepin l’occasion de se positionner en homme du dialogue. La réponse du premier ministre a été ambiguë: il a reçu les familles, mais en présence de son ministre de l’intérieur. Cette reconnaissance publique permet d’espérer que la demande la plus explicite des habitant-e-s des cités sera satisfaite: celle de faire toute la lumière sur la mort des deux jeunes.\nReste le fond du problème, sur lequel peu de politicien-ne-s s’engagent. Car le quotidien des populations des cités est effrayant: délabrement des habitations, expériences de discriminations et de vexations, stigmatisation dans les médias. S’y rajoute, même s’il est souvent exagérée, le sentiment d’insécurité. Et, les nuits d’émeutes, des policiers aux comportements parfois racistes et armés de flash-balls, une arme „à létalité atténuée“. Illustration concrète, trois jours après la mort des jeunes, une grenade lacrymogène a été lancée à l’intérieur de la mosquée du quartier, probablement par des CRS.\nLa tentative d’opposer à la violence bien réelle des jeunes des cités une violence „républicaine“ plus grande encore est vouée à l’échec. Or, l’Etat s’est par le passé privé de ses autres moyens d’agir. Ainsi, Sarkozy lui-même a démantelé la police de proximité, qui agissait par le dialogue plutôt que par des démonstrations de force. Aujourd’hui, c’est au nom de la foi musulmane que des „grands frères“ et des „barbus“ arrivent à ramener le calme. Qu’ils agissent par conviction ou par calcul, ils font un travail que n’arrivent plus à faire les associations oeuvrant dans le social, auxquelles on a coupé les moyens. C’est cela aussi, la démission de l’Etat.\nTagged woxx822.Speichere in deinen Favoriten diesen permalink.