Exposition Sculptures allemandes XVe siècle - Experts CNES\nEvolution de la sculpture allemande au XVe siècle\nLa sculpture médiévale est un segment majeur de l’art et de son histoire, ainsi elle est collectionnée depuis de nombreuses décennies, et des salles entières des grands musées lui sont consacrées. Il existe sur le marché, des sculptures médiévales de diverses qualités et niveaux de prix. Dès quelques milliers d’euros on peut trouver des oeuvres qui nous transmettent une véritable émotion. C’est le rôle de l’expert d’éclairer le choix de l’amateur et de lui proposer une oeuvre qui corresponde à sa sensibilité à un prix en adéquation avec l’état de l’oeuvre, son authenticité et son intérêt historique.\nQue ce soit avec des oeuvres muséales ou des oeuvres qui simplement font ressentir l’émotion singulière que nous procure une oeuvre médiévale authentique, nous cherchons à proposer à nos clients des œuvres où se cumulent intérêt esthétique, historique et émotionnel, en privilégiant le côté sensible de l’oeuvre d’art, et bien sûr en tant que membre de la CNES a assurer l’authenticité des sculptures que je présente.\nPar ailleurs la confrontation de l’art médiéval avec l’art contemporain ou avec les arts premiers peut donner des rencontres sensibles de grande qualité et intensité. N’oublions pas que c’est dans les salles médiévales que Soulages, lors de son exposition au Louvre, avait choisi de mettre ses oeuvres…\nPhilippe Bentley, Elève Expert d'Art, Sculptures anciennes\nL’art des Parler, genèse du style international dans la sculpture d’Europe centrale\nLa sculpture gothique des cathédrales du nord de la France arrive en Allemagne dès le premier tiers du XIIIe siècle. On voit l’influence des sculpteurs d’île de France sur l’Église et la Synagogue du portail latéral sud ou encore du pilier des anges de Strasbourg. Tandis que les têtes grimaçantes, très expressives, qui à Reims étaient cachées dans les parties hautes, viennent orner le tympan du portail des princes de la cathédrale de Bamberg. Cet “ Opus Francigenum “ deviendra dominant en Allemagne et dans une grande partie de l’Europe. Au cours du XIIIe siècle les sculpteurs restent tributaires des grands chantiers des cathédrales qui fleurissent de Strasbourg à Magdebourg, de Naumbourg à Fribourg etc… Dès les années 1320 l’architecte Henri Parler le vieux venant de Cologne est appelé à Schwabisches Gmünd ; son fils Peter, architecte et sculpteur se forme sur ce chantier jusqu’en 1350 ensuite il œuvre avec son père à la Frauenkirch de Nuremberg ; en 1356 l’Empereur Charles IV lui confie la maitrise du chantier de la cathédrale de Prague, à la suite de la mort de Mathieu d’Arras. C’est à Peter Parler que l’on doit les bustes à la fois expressifs et réalistes du triforium de la cathédrale saint Guy, avec de véritables portraits. Dans les mêmes années en France on voit l’arrivée dès 1320 avec Pépin de Huy puis plus tard Jean de Liège, Beauneveu, Jean de Cambrai… des sculpteurs Franco-Flamands, qui apporteront une touche de réalisme à la ligne sinueuse des Vierges à l’enfant en S du XIVe siècle. C’est également à Peter Parler que l’on attribue la Vierge de Torun, prototype des « Belles Madones ».\nMaître de Grosslobming, Vierge d’Annonciation, v. 1390, Francfort, Musée du Liebieghaus\nVierge et l’Enfant, 1390, Varsovie, Musée national de Varsovie\nLes Belles Madones\nAussi bien à la cour impériale de Prague qu’à la cour royale Française ou dans les cours ducales (Bourgogne, Berry… ou à la cour papale d’Avignon ou encore à Milan on voit fleurir un « style international » qui aura synthétisé la courbe sinueuse du gothique, et le réalisme apporté par les écoles du nord. Style international dont le caractère « merveilleux » s’incarnera davantage dans la peinture et l’enluminure (Très Riches Heures du duc de Berry, 1411-1489, Chantilly, musée Condé) que dans la sculpture, sauf dans la variante Bohémienne-Prague-Vienne-Salzburg de ce style, qui nous a donné une série de sculptures exceptionnelles avec ses Schoene Madonnen : les vierges de Krumlov, de Torun, de Sternbeck, le Maître de Grosslobming, ou encore les Schoene Piétas telle celle d’Olomuc… Ces sculpteurs ont exaspéré les plis courbes, onctueux, avec une expression de douceur tout en gardant une relative vraisemblance dans les attitudes et la corporalité, tandis qu’à la même époque, 1380-1420, les Franco-Flamands des cours Françaises restent dans un réalisme plus mesuré (Beauneveu…) et que Claus Sluter atteindra une puissance expressive nouvelle, tout en conservant les plis souples.\nVierge et l’Enfant, Nord de la France, XIVe siècle\nPietà, v. 1390, Olomouc, Archdiocesan Museum\nVierge et l’Enfant, v. 1270, Cologne, Schnütgen museum\nLes évolutions du XVe siècle jusqu’en 1460\nLe Martyre de saint Léger d’Autun\nLa génération suivante en Allemagne, tel que maître Hartman à Ulm en 1415, restera influencée par les courbes du style doux. Mais à la même époque en Flandre avec les Van Eyck puis Van der Weyden c’est une nouvelle ligne esthétique qui se met en place. Parallèlement en sculpture, le maître de Hakendover commence à adopter quelques plis à angles cassés dès les années 1415, et au cours des années 1425 le maître de Rimini et Jean Delemer (Annonciation de Tournai 1428) se convertissent également aux plis cassés. Cette nouvelle esthétique se diffusera rapidement en Allemagne par l’intermédiaire entre autres de Hans Multscher dès les années 1440, où l’on quitte le weicher stil pour s’installer dans un réalisme proche des suiveurs de Sluter en Bourgogne tels La Huerta, et sa « plicature Flamande ». A la même époque que Multscher, Konrad Kuene à Cologne, et Jacob Kaschkauer à Vienne, gardent certains éléments des plis aux lignes courbes des Schoene Madonnen. Jusqu’à la fin du XIVe siècle les œuvres les plus significatives sont la plupart du temps en pierre. Au cours du XVe, de nombreux sculpteurs travaillent aussi bien bois que pierre, puis, en particulier avec les commandes des grands retables en bois avec volets vers la fin du XVe siècle c’est la production en bois qui domine en Allemagne.\nHans Multscher, Saint Jean-Baptiste, v. 1456, Munich, Bayerisches Nationalmuseum\nLa Pâmoison de la Vierge\nTilman Riemenschneider, Sainte, v. 1490-1495 North Carolina Museum of Art\nDans la génération d’après, vers 1460, c’est encore des Pays-Bas que nous arrive la nouveauté avec Nicolas de Leyde qui vient à Trèves, Strasbourg et Constance avant de s’installer à Vienne en 1467 à la demande de l’empereur Frédéric III. Nicolas de Leyde introduit de la vie dans ses œuvres en y insufflant des mouvements de torsion, hélicoïdaux qui auparavant restaient relativement dans un plan, il drape ses personnages loin du corps, laissant apparaître la forme de celui-ci, tout en l’enveloppant, comme la coque entourant la noix. Nicolas apporte aussi un degré de finition à la surface de ses sculptures en grès en laissant un grain qui nous donne la sensation d’une peau. C’est à la même époque avec la diffusion de la gravure : d’abord le maître ES puis Martin Schongauer que les modèles circulent et que l’on peut trouver des attitudes ou des motifs de drapés très proches chez des sculpteurs qui ne se sont pas connus. Nicolas de Leyde influença toute une génération d’artistes, à Strasbourg Nicolas Haguenau, Hans Wyditz, Veit Wagner… et dans tout le sud de l’Allemagne jusqu’à Vienne : Laurent Luchsperger….\nNicolas de Leyde, Vierge et l’Enfant, v. 1470, NY, MET\nAnge à la colonne\nAvec Michael Pacher dans le Tyrol, la Renaissance, en particulier Padouane, arrive dans les zones d’influence Allemande au cours du dernier tiers du XVe siècle (Retables de saint Wolfgang des années 1470-1480). Par ailleurs dans le contrat de Pacher pour le retable de Gries il est spécifié qu’il doit reproduire l’ensemble de Hans von Judenbourg du début du XVe siècle, ce qui montre la persistance du goût pour une version adoucie des « Belles Madones » ainsi que le rôle des commanditaires dans les choix esthétiques. On peut voir aussi ce rôle en décalage avec les choix de l’artiste avec l’exemple du retable de Munnerstadt de Tilman Riemenschneider de 1491 qui avait choisi de ne pas polychromer ses sculptures. Dix ans plus tard la ville de Munnerstadt choisit de faire peindre le retable par Veit Stoss. Les contrats entre la ville et Tilman sont conservés, et ils nous détaillent les délais, les qualités d’exécution auxquels était soumis l’artiste.\nSi en France et en particulier dans le sud, on assiste à un adoucissement des expressions du style bourguignon dès les années 1450 avec Jacques Morel, puis Antoine le Moiturier et les Viguier Valens. La sculpture allemande reste dans une veine plus expressive : Veit Stoss et Tilman Riemenschneider ou Adam Kraft, et Peter Vischer pour le bronze en Franconie, Erasmus Grasser en Bavière ou encore le Maître de Kefermarkt à Passau, et Jacob Russ à Chur. Une douceur certaine restant l’apanage de la Souabe dès Jörg Stein ou le retable de Tiefenbron, puis Jorg Syrlin et Michael Erhart, poursuivie par les grands ateliers de son fils Gregor et de Nicolas Weckman et enfin de Daniel Mauch, qui peu à peu se tournera vers la Renaissance. Certains de ces sculpteurs (Riemenschneider, Kraft ou encore Anton Pilgram) se représentent, avec de véritables portraits dans leurs ensembles sculptés, ils peuvent également représenter le commanditaire ou un notable. La sculpture Tyrolienne, avec Narcisse de Bolzano et surtout Hans Klocker au cours des deux dernières décennies du XVe siècle affectionne les plis métalliques cassés à angle aigu. A la même époque, la sculpture du Rhin inférieur ainsi que des Pays-Bas nous offre des œuvres de tout premier plan à la suite de Willem Ards, avec le maître de Koudewater, Adrian van Waesel, master Arnt ou maître Tilman de Cologne, ou encore à Bruxelles Jan Borremans à cheval entre les XVe et XVIe siècles, et plus au nord Bernt Notke.\nProphète et roi biblique\nLe travail, son organisation\nAu niveau des essences de bois, si le buis est réservé pour un travail raffiné sur de petits formats tel le groupe d’Adam et Ève de Hans Wyditz du musée de Bâle, des particularités régionales en fonction de la disponibilité des bois existent. Au Tyrol, on se sert souvent de pin cembro, alors que la Franconie et le Souabe optent pour le tilleul. Le Rhin inférieur et le Brabant pour le chêne et dans une moindre mesure le noyer. Enfin, le nord de la France emploie quant à lui le noyer et le chêne.\nHans Wyditz, Adam et Ève, buis, Bâle, Musée historique\nPour l’organisation du travail, jusqu’à la fin du XIVe siècle le système des loges liées aux grands chantiers des cathédrales reste prédominant. Au cours du XVe siècle avec une demande de plus en plus importante pour les retables en bois, se développent de grands ateliers dirigés par un maître qui emploie des compagnons, des journaliers et des apprentis. En plus des cathédrales et des églises, de nouveaux commanditaires arrivent : confréries, municipalités, bourgeois… C’est un véritable marché qui se développe, d’ailleurs en dehors de leurs grandes commandes les artistes, comme Veit Stoss à la foire de Nordlingen, pouvaient être autorisés à vendre leurs plus petites sculptures de dévotion dans des lieux publics. En Allemagne, l’organisation du travail était, suivant les villes, très strictement organisée en fonction des règles des guildes qui avaient voix au conseil municipal. Ces guildes avaient le pouvoir de rédiger les statuts qui organisaient les métiers, d’exiger l’adhésion de qui voulait travailler dans la cité, de réguler les pratiques commerciales, et de contrôler l’accès à la maîtrise permettant d’ouvrir un atelier, la qualité des matériaux aussi bien que celle du travail, voire le nombre d’apprentis ou d’heures de travail. Elles pouvaient définir si un sculpteur pouvait lui même polychromer ses œuvres ou s’il devait faire appel à un peintre. Les réglementations pouvaient grandement varier d’une cité à l’autre. Nuremberg pour protéger les marchands avait interdit les guildes jusqu’en 1500. Dans le Brabant ces guildes apposaient leur sceau pour certifier la qualité de la production. A quelques exceptions près les sculptures étaient toutes polychromes jusqu’aux années 1470-80. C’est Tilman Riemenschneider qui le premier tirera parti de laisser apparaître le bois, en posant des vernis sur la surface, elle-même enrichie avec tout un travail de poinçonnage sur les habits. Les peintres, quelquefois les sculpteurs eux-mêmes, qui appliquaient polychromie et dorure commençaient par encoller (colle de peau de lapin) la surface du bois afin de l’isoler, puis les couches successives d’apprêts (charge de type blanc de Meudon et liant : colle protéinique) avec ponçages intermédiaires, puis l’application des couleurs. Certaines parties étaient dorées à la feuille d’or ou par endroit d’argent ou encore à l’or parti. Nombre d’ateliers pratiquaient l’application de brocarts pour imiter les soieries.\nModernité de ces sculpteurs\nTilman Riemenschneider, Autel du Saint Sang, 1500-1505, Rothenbourg, église Saint-Jacques\nOn peut retrouver des préoccupations très actuelles et une réflexion aigüe sur le rapport du spectateur à l’œuvre chez des sculpteurs tels que Tilman Riemenschneider. Dans son autel du Saint Sang toujours en place dans le chœur de l’église de Rothenbourg, sous les grandes baies présentant des vitraux, Riemenschneider a représenté la Cène. Le fidèle présent dans cet espace est face à cet immense retable de 9 m de hauteur, dont le fond évidé et sculpté reproduit les baies du chœur et les nervures de la voûte, avec des vitraux identiques à ceux des baies. L’unification de l’espace de la sculpture avec celui du spectateur révèle une réflexion intense sur la nature même de la représentation. Le paroissien du XVIe siècle, présent dans ce chœur, face au retable qui en reproduit l’architecture peut se projeter dans le dernier repas du Christ. Cette sensation est sans doute amplifiée par le fait que la relique, objet du pèlerinage l’amenant à Rothenbourg, contenant le sang du Christ se trouve dans le couronnement du retable et ainsi agit comme « preuve matérielle » et renforce le fidèle dans sa croyance d’être face à la Cène. La transparence des vitraux des baies et ceux du retable font que la lumière pénètre à l’intérieur de celui-ci et les changements de lumière, liés aux différentes heures du jour ou au passage de nuages nous donnent l’impression que les personnages sont vivants, et là encore sont le témoignage de la modernité des préoccupations de Riemenschneider, et d’autres artistes de cette période.\nAperçu sur la fin du Gothique allemand\nNous n’avons pas inclus dans notre sujet d’étude les sculpteurs qui, dès la fin du XVe siècle, ont intégré des éléments renaissants tels que Hans Leinberger, le maître de Rabenden, Peter Dell, ou encore Hans Loï à Breisach qui a créé un « gothique baroque »\nA la fin du XVe siècle et jusqu’à environ 1530, se télescopent plusieurs phénomènes : la Réforme qui va infléchir la manière de penser et priver les sculpteurs de nombreuses commandes, les luttes sociales (guerre des paysans de 1525), l’iconoclasme, et l’arrivée de la Renaissance qui va peu à peu s’imposer, l’ensemble de ces changements vont provoquer la fin de la sculpture gothique allemande.\nAdam et Ève et l’Arbre de la Connaissance du Bien et du Mal\nScènes de la vie et du martyre de Sainte Ursule\nVierge aux raisins du Breuil-Benoît


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Budapest : Pierre-Hugues Herbert passe le premier tour sans problème - Tennis - ATP - Budapest - L'Équipe\nBudapest : Pierre-Hugues Herbert passe le premier tour sans problème\nPierre-Hugues Herbert s'est qualifié pour le 2e tour. (P.Lahalle/L'Equipe)\nEn jambes à Monte-Carlo la semaine dernière, Pierre-Hugues Herbert ne s'est pas manqué lors de son entrée en lice à Budapest ce mardi. Il a battu Egor Gerasimov en deux sets (6-3, 6-2).\nmis à jour le 23 avril 2019 à 12h48\nLe changement de dernière minute d'adversaire n'a pas perturbé plus que ça Pierre-Hugues Herbert. Damir Dzumhur blessé et forfait, le Français est finalement rentré sur le court à Budapest pour affronter le Biélorusse Egor Gerasimov, repêché après sa défaite au dernier tour des qualifications. Si le début de match a été un poil confus (les deux joueurs ont chacun perdu deux fois leur service), le 136e mondial n'a pas posé beaucoup de problèmes à P2H, vainqueur en deux sets (6-3, 6-2) après 1h12 de jeu.\nLe tableau de Budapest\nEn jambes à Monte-Carlo avec des victoires face à Fernando Verdasco et Kei Nishikori, Herbert va encore avoir le temps de monter en puissance sur la terre battue hongroise. Un autre lucky-loser l'attend au tour suivant : l'Allemand Matthias Bachinger. Ce dernier a profité du forfait de Marco Cecchinato, tête de série, pour entrer directement au deuxième tour.\nDusan Lajovic forfait après sa finale à Monte-Carlo\npublié le 23 avril 2019 à 12h45 mis à jour le 23 avril 2019 à 12h48\nnicolas.p278 le 23 avril 2019 à 14h12\nUn quart de finale facilement accessible voir demies aussi


Regard ... sur les jeunes en France - Le blog de Philippe Poisson\nUn ouvrage sous la direction de Bernard Roudet\n(Les presses de l’Université de Laval, INJEP, 2009)\nPublié dans la collection « Regards sur la jeunesse du monde », qui convoque des chercheurs en sciences sociales pour répondre à différentes questions et thématiques portant sur les jeunes, ce dernier ouvrage collectif dirigé par Bernard Roudet, et préparé avec l’appui de l’INJEP , tente de dresser un portrait social de la jeunesse française (formant actuellement 1/5 de la population). Au travers de thèmes comme le monde étudiant (chapitre 2), l’entrée dans le vie active (chapitre 3), les pratiques culturelles (chapitre 4), l’engagement politique et citoyen (chapitre 5), les jeunes des banlieues (chapitre 6), ou le rapport au corps (chapitre 7), des sociologues souvent reconnus pour leurs précédents travaux sur ces sujets, dressent en une vingtaine de pages un tableau complet et concis de l’état des savoirs sur ces différents sujets. Mais la perspective adoptée est également diachronique, comme dans les chapitres consacrés à l’apparition de la « jeunesse » comme catégorie à part entière dans la vie sociale et politique ainsi que dans les représentations communes et savantes (chapitre 1), ou encore à l’émergence de l’adolescence et ses transformations récentes notamment sous l’influence des nouvelles technologies de la communication (chapitre 8). Enfin, l’ouvrage se conclue sur une note comparative : dans le chapitre consacré aux valeurs des jeunes (chapitre 9), Olivier Galland examine comment se positionnent les jeunes vis-à-vis des autres classes d’âge dans les différents pays européens, et met en avant les spécificités des jeunes Français.\nQui sont alors les jeunes Français ? Des différentes contributions, on peut retenir  tout d’abord, grâce à l’article de Chantal de Linares et Céline Metton-Gayon, que l’apparition de la notion particulière d’ « adolescence » , différente de celle de « jeunesse », comme période de la vie et comme concept dans les sciences psychologiques date du XIXème siècle, mais fait une apparition beaucoup plus tardive en sociologie. Bernard Roudet, qui s’intéresse quant à lui à la construction de la catégorie des « jeunes », montre que ces derniers ne commencent à être considérés comme une génération, un groupe social, mais aussi une catégorie sociologique à part entière (initiant à la même occasion une suite de débats et controverses portant sur la réalité de cette catégorie) que dès les années 1960 (un ouvrage clé étant celui d’Edgar Morin publié en 1967, Commune en France, la métamorphose de Plozevet), plus de 20 ans après sa prise en compte par la sociologie américaine.\nL’apparition de cette catégorie nouvelle tient aussi à l’augmentation de la population étudiante, de plus en plus présente dans le paysage social français. Valérie Erlich montre ainsi que la massification scolaire a eu pour effet de banaliser et de « juvéniliser » l’identité étudiante, mais a également soulevé des problèmes inédits : comment s’adapter au nouveau public étudiant ? Comment dans ce nouveau contexte sélectionner les étudiants ? Des adaptations réciproques entre institutions et acteurs (car on ne peut attribuer au seul étudiant la responsabilité de son échec) sont devenues nécessaires pour résoudre les contradictions au sein des mondes étudiants (le pluriel est désormais de mise). De même dans le monde du travail, étudié par Léa Lima : conséquence de l’allongement de la durée des études (le taux d’emploi des jeunes de moins de 25 ans est inférieur à 30%, contre près de 50% en moyenne dans les pays de l’OCDE) et d’un taux de chômage des jeunes important, les modalités de transition entre l’école et l’emploi ont évolué, et les différences des parcours d’insertion sont bien réelles entre jeunes diplômés et jeunes sans qualifications, entre garçons et filles, mais aussi entre jeunes d’origine française et jeunes issus de l’immigration (toutes choses égales par ailleurs).\nEn ce qui concerne les pratiques culturelles, présentées par Olivier Donnat, les évolutions enregistrées en France apparaissent largement portées par les jeunes. Si les pratiques culturelles des jeunes varient en fonction du genre, du milieu social ou de l’âge, l’effet générationnel est de plus en plus prégnant en ce qui concerne les pratiques culturelles, et cela particulièrement depuis les années 1970 qui marquent une « juvénilisation de la culture ». Les pratiques culturelles des jeunes, influencées par les médias, tout comme la socialisation entre pairs et la sociabilité amicale, prennent ainsi une place croissante dans l’émergence d’une culture adolescente et des représentations autour de cet âge de la vie, analysées par Chantal de Linares et Céline Metton-Gayon. Le rapport au corps est également un élément essentiel dans la construction d’une identité adolescente ou jeune, même s’il est très peu étudié par la sociologie de la jeunesse. Vicenzo Cicchelli et Bernard Andrieu reviennent sur cet objet sociologique à part qu’est le corps et sur les paradoxes qu’il soulève. En particulier, le corps juvénile (à travers les diverses expériences, voire épreuves, auxquelles il est soumis) permet de comprendre le changement de l’identité et la construction d’un soi autonome qui caractérise la période adolescente.\nEnfin, trois articles peuvent être rattachés au thème des attitudes politiques et citoyennes des jeunes : Valérie Becquet dresse un panorama des comportements des jeunes en matière d’engagement politique et met en évidence des transformations à l’œuvre sur le long terme (et notamment un détachement des formes conventionnelles de participation politique), ainsi que des « espaces d’engagement » de plus en plus investis, comme l’espace associatif ou l’espace institutionnel (comme les conseils de jeunes, qui apparaissent dans les années 1990). Eric Marlière s’intéresse aux jeunes des banlieues, nouveau groupe social ayant émergé sur la scène politique et médiatique française, il y a une vingtaine d’années, et à la question des émeutes urbaines. Il montre que des variables comme l’âge, le pays d’origine, la religion, les pratiques spatiales, les pratiques scolaires sont essentielles pour comprendre qu’il existe une socialisation spécifique à l’origine de ce phénomène. Enfin, Olivier Galland, dans le dernier chapitre de l’ouvrage, revient sur les valeurs des jeunes : plus individualistes que la moyenne des jeunes européens, les Français sont notamment plus défiant vis-à-vis des institutions et du fonctionnement de l’économie.\nL’ouvrage se place dans une optique délibérément explicative et pédagogique : replaçant chaque thème dans un contexte précis, rappelant les différents travaux sur le sujet, les évolutions historiques ayant conduit aux différents phénomènes étudiés, s’appuyant sur des enquêtes quantitatives et qualitatives avec bien souvent des statistiques à l’appui permettant de mesurer les changements passés et présents, et présentant des encadrés fort utiles tant sur les dernières données démographiques ayant trait aux jeunes, que sur l’organisation de l’enseignement supérieur français ou la chronologie des mouvements lycéens et étudiants en France, Regard sur les jeunes en France fait le tour de la question, aborde les problématiques majeures, et donne les principaux outils et résultats sociologiques pour questionner et comprendre la génération des « jeunes »... Sans oublier une réflexion plus épistémologique sur la catégorie « jeunes » : sa construction, son apport pour penser les autres générations et les différents phénomènes sociaux qui ne sont pas uniquement relatifs à la jeunesse. Ainsi, comme le précise Bernard Roudet dans son éclairant chapitre introductif sur la construction sociale de la catégorie « jeunes », la jeunesse représente bel et bien un point d’observation privilégié des transformations de la société française dans son ensemble, et un reflet des principaux changements sociaux à l’œuvre.\n Élève en sociologie à l’Ens de Lyon\n Institut National de la Jeunesse et de l’Education Populaire, établissement public du ministère de la Santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative\n Il ne s’agit que de conclusions partielles tirées des différentes contributions. Cette liste ne prétend pas à l’exhaustivité mais entend seulement donner un aperçu de certains points et conclusions abordés tout au long de l’ouvrage.\nLiens utiles récents :


Attentat de Nice : le casting de 50 Nuances de Grey est «en sécurité»\nSi Rihanna a annulé son concert prévu ce vendredi 15 juillet, l'équipe de 50 Nuances plus Sombres était à Nice pour le tournage du deuxième volet de cette saga érotique. La production affirme que «tous les acteurs sont sains et saufs.»\nPublié le 15/07/2016 à 16:39 , Mis à jour le 15/07/2016 à 17:04\nJamie Dornan et Dakota Johnson étaient en tournage à Nice au moment de l'attentat. GSI/ABACA\nC'est un véritable cauchemar qui a touché Nice et la France. L'attentat a fait réagir de nombreuses personnalités à travers le monde et a notamment amené Rihanna à annuler son concert prévu au stade Allianz Riviera de la ville côtière.\nLa chanteuse barbadienne n'était pas la seule à être de passage dans cette cité endeuillée. L'équipe du film 50 Nuances plus Sombres était également présente. L'équipe était venue tourner en bord de mer des images de la lune de miel de Christian Grey (Jamie Dornan) et Anastasia Steele (Dakota Johnson) pour le deuxième opus de la trilogie: 50 Nuances plus Sombres. Les acteurs ont enchaîné depuis quelques jours des scènes en maillot de bain.\nLa production confirme que personne n'a été touché par la tragédie\nSur Twitter, le producteur Dana Brunetti a tenu à rassurer les fans de la saga: «La production a confirmé que tous ceux qui travaillaient dans le sud de la France vont bien. Tout le monde est sain et sauf. Merci pour tous vos messages et votre intérêt.»\nSelon le site The Wrap, l'attentat de Nice ne devrait pas perturber la suite du calendrier de tournage. Jamie Dornan et Dakota Johnson devraient donc continuer de filmer des scènes au village de Roquebrune-Cap-Martin, avant de monter sur Paris.\nLe tournage s'achèvera dans la Capitale les 18 et 19 juillet. Pour clôre le long-métrage, le milliardaire et sa maîtresse auront le Château de Versailles, l'Opéra Garnier et le musée du Louvre pour eux tous seuls. Inutile de le préciser que tous ces lieux sont plus que jamais, sous haute surveillance...\nle 18/07/2016 à 11:33\n"50 nuances de grey" est un attentat au bon goût et l'intelligence. Indécence que de voir les hauts lieux du patrimoine français prêtés pour le tournage d'un film indigent tiré de livres écrits par une écolière de huit ans.\nle 18/07/2016 à 09:33\nQuelle impudeur ! Franchement je n'en ai rien à faire de leur sécurité. Comme si ces personnes avaient plus de valeur que toutes les autres.


Côte d’ivoire : Le Lycée Professionnel de San-Pedro réhabilité et équipement avec un effectif double – Demaininfos\nA la une, Actualité, Société#Lycée professionnel de San-Pédro\nLa cérémonie de remise des bâtiments réhabilités et équipés du Lycée Professionnel de San-Pedro a eu lieu ce vendredi 18 octobre 2019 au sein dudit établissement en présence des représentants du Ministre de l’Education nationale, de l’’Enseignement technique et de la formation professionnelle, de l’ONUDI, de l’UE ainsi que des autorités administratives, coutumières et religieuses de la ville de San-Pedro.\nCes infrastructures financées par l’Union Européenne, dans le cadre du Programme d’appui à la relance de la formation professionnelle et d’insertion des jeunes de Côte d’ivoire (PROFORME) vient soulager la Ministre de l’Education Nationale et de l’Enseignement Technique et de la Formation Professionnel, Kandia Camara dans sa quête d’hisser son département au rang des meilleurs dans la formation.\nDans son allocution, le Directeur de Cabinet du Secrétaire d’Etat auprès du Ministre de l’Education nationale, de l’’Enseignement technique et de la formation professionnelle, Djèdje Mel, a indiqué que la mise en œuvre du projet PROFORME a débuté en 2011. Mais le constat fait en 2019, de la dégradation très avancée des infrastructures et des équipements des établissements de l’enseignement technique et de la formation professionnelle a accéléré les choses.\nTout en exprimant sa reconnaissance, le représentant du Ministre de l’Education Nationale, de l’Enseignement Technique et de la formation professionnelle a salué et encouragé les efforts soutenus et constants de l’UE pour le secteur éducatif.\nPour le représentant de l’Union Européenne, Michel LALOGE, cette action vise à assurer une formation professionnelle de qualité en adéquation avec les besoins du marché de l’emploi.\n« Le but ultime de cet investissement, c’est de garantir à chaque jeune formé, un travail durable de qualité », a-t-il indiqué invitant les apprenants à accorder beaucoup d’importance à leur formation. « La formation professionnelle ne doit pas être perçue comme l’école de la deuxième chance, mais comme une opportunité qui vous est offerte pour obtenir des compétences techniques pointues, vous permettant de vous insérer rapidement et durablement dans le marché du travail », a-t-il conseillé.\nBien avant, le représentant de l’ONUDI, Tidiane Boye a indiqué que le financement total assuré par l’Union Européenne, en ce qui concerne, le projet PROFORME porte sur la réhabilitation et à équipement de 11 centres de formation professionnelle. Il va coûter 29 millions d’Euros, soit 19 milliards de français CFA à l’Union Européenne.\nLe lycée professionnel de San-Pedro, à lui seul, a englouti 650 millions de Francs CFA pour sa réhabilitation et son équipement des bâtiments de l’administration, de salles de classe, de salles informatiques et des ateliers de formation.\nLe Lycée professionnel de San-Pedro, souligne Tidiane Boye, “les formations qualifiantes ont permis de former 3 vagues de 155 stagiaires dont 49 filles, soit 31% de femmes aux métiers du bâtiment.\nDans le cadre de la politique nationale de réinsertion socio-économique des ex-combattants, cet établissement a aussi contribué à former plus de 700 ex-combattants dans les métiers de cariste, de manutentionnaire, de conducteur de pelleteuses, des magasiniers”.\nBâti sur une superficie de 7ha, le Lycée Professionnel de San-Pedro a ouvert ses portes le 20 septembre 1983. Spécialisé en bâtiment et travaux publics, il reçoit à ce jour 1000 étudiants au lieu 400 qu’il accueillait par le passé.\n#Lycée professionnel de San-Pédro


Extracteur à points noirs PERFECT CLEAN SKIN – OUI Deals\nExtracteur à points noirs PERFECT CLEAN SKIN\nLes points noirs et la peau grasse vous gachent votre maquillage ?\nMarre que votre maquillage ne tienne pas à cause des imperfections de votre peau. Vous avez la peau grasse à points noirs et vous vous dites qu'il serait beaucoup plus facile de se maquiller avec une peau plus saine. Vous avez tout essayer : patchs, masques ou solutions de grand-mère mais rien n'y fait.\nSelon les dermatologues, il ne faut surtout pas essayer d'enlever les points noirs avec ses mains!\nSauf si vous voulez faire pire que mieux. En effet, vos mains aussi propres soient-elles, peuvent infecter vos pores. En plus, vous risquez de faire des traces sur votre doux visage.\nLa solution se trouve dans notre extracteur à points noirs PERFECT CLEAN SKIN, avec son système d'aspiration et ses 5 embouts, ils retirera entièrement tous les points noirs dans toutes les zones même les plus difficiles d'accès.\nAppliquer une serviette chaude sur votre visage pour dilater vos pores\nAspirer les points noirs avec l'Extracteur à points noirs PERFECT CLEAN SKIN\nUtilise la puissance d'aspiration sous vide\n5 têtes amovibles\nFacile à utiliser, pour les femmes ou les hommes\nProduit commandé et reçu Très rapidement, je l'ai offert à mon épouse et franchement elle était super contente un appareil accompagné de plusieurs accessoires de différentes tailles, il suffit de prendre une douche avant ou un bain de vapeur, question de permettre aux pores de s'ouvrir et à la peau de se détendre, ensuite on peut utiliser cet aspirateur qui aspire très bien, même moi je l'ai essayé, à noter qu'il faut pas concentrer l'aspiration sur un seul point, mais plutôt de le passer sur la peau, exactement comme on passe l'aspirateur sur le plancher afin d'éviter d'éventuelles traces de succion, de toutes façons les rougeurs disparaissent au bout de quelques minutes ou en se rinçant le visage à l'eau froide. l'appareil dispose de trois vitesses et croyez moi il est efficace\nProduit génial! Parfait pour se débarrasser de ces points noirs embêtants sur le nez! Aspiration géniale pour les pores.\nFonctionne vraiment bien, bonne qualité. Facile à utiliser. C’est dur de voir ce qui ressort de ma peau, mais c’est tellement satisfaisant!\nJe n'ai utilisé le produit que deux fois jusqu'à présent, mais je suis impressionné par la puissance d'aspiration de ce petit appareil.