Histoire d’Espagne ou civilisation espagnole\nAccueilNuméros54Études — EstudiosHistoire d’Espagne ou civilisatio...\nÉtudes — Estudios\nHistoria de España o civilización española\nHistory of Spain or Spanish civilization\nJoseph Pérez (†)\nL’Espagne est victime de deux sortes de préjugés, les uns d’ordre idéologique : la légende noire, les autres de nature méthodologique : le fétichisme de la différence répandu chez les linguistes. La légende noire repose sur un postulat : «les Germains et les Réformés sont supérieurs aux Latins et aux catholiques» ; le protestantisme serait la religion du progrès ; en restant fidèle au catholicisme romain, l'Espagne aurait sombré dans l'intolérance, l'obscurantisme et le sous-développement. Dans l'ensemble, les universitaires aujourd'hui rejettent cette thèse. La seconde catégorie de préjugés, en revanche, est toujours d'actualité. Les linguistes ont tendance à mettre l’accent sur ce qui différencie une nation d’une autre.\nEspaña es víctima de dos tipos de prejuicios, unos de orden ideológico: la leyenda negra y otros de naturaleza metodológica: el fetichismo de la diferencia difundida entre los lingüistas. La leyenda negra se fundamenta en un postulado: «los germanos y los reformados son superiores a los latinos y a los católicos»; el protestantismo sería la religión del progreso; permaneciendo files al catolicismo romano, España habría caído en la intolerancia, el oscurantismo y el subdesarrollo. En general, los académicos de hoy rechazan esta tesis. Sin embargo, la segunda categoría de prejuicios sigue siendo válida. Los lingüistas tienden a hacer hincapié en lo que distingue a una nación de otra.\nSpain is the victim of two kinds of prejudice, one of an ideological nature: the black legend, the other of a methodological nature: the fetishism of difference widespread among linguists. The black legend is based on a postulate: «Germans and Reformers are superior to Latins and Catholics»; Protestantism would be the religion of progress; remaining faithful to Roman Catholicism, Spain is said to have sunk into intolerance, obscurantism and underdevelopment. Overall, academics today reject this thesis. The second category of prejudice, on the other hand, is still relevant. Linguists tend to focus on what differentiates one nation from another.\nLégende noire, catholicisme, protestantisme, histoire, civilisation, Espagne\nBlack legend, Catholicism, Protestantism, history, civilization, Spain\nLeyenda negra, catolicismo, protestantes, historia, civilización, España\nJoseph Pérez nous a quitté le 7 octobre 2020. Il avait rédigé pour ce numéro la nécrologie de Bartolomé Bennassar et cet article qui est sans doute sa dernière réflexion sur l’histoire d’Espagne. Il a consacré à celle-ci une œuvre magistrale, d’une clarté et d’une exigence rares, qui honore l’hispanisme de notre pays dont elle restera un modèle et une source d’inspiration. Nous rappellerons dans un prochain numéro ce qu’il a apporté à l’histoire d’Espagne et ce que le Bulletin d’Histoire Contemporaine de l’Espagne lui doit.\n1L’Espagne est victime de deux sortes de préjugés, les uns d’ordre idéologique : la légende noire, les autres de nature méthodologique : le fétichisme de la différence répandu chez les linguistes.\n1 Ce sont les mots qu'employait Mathiez, dans la Revue d'histoire moderne et contemporaine (1906, p. (...)\n2 Fernand Braudel résume ainsi une évolution qui laisse pourtant subsister des points négatifs : «Le (...)\n2La légende noire repose sur un postulat : « les Germains et les Réformés sont supérieurs aux Latins et aux catholiques »1 ; le protestantisme serait la religion du progrès ; en restant fidèle au catholicisme romain, l'Espagne aurait sombré dans l'intolérance, l'obscurantisme et le sous-développement. Dans l'ensemble, les universitaires aujourd'hui rejettent cette thèse2.\n3 Fernand Robert, L'Humanisme. Essai de définition. Paris, Les Belles Lettres, 1946, p. 120 sq.\n3La seconde catégorie de préjugés, en revanche, est toujours d'actualité. Les linguistes ont tendance à mettre l’accent sur ce qui différencie une nation d’une autre. Une observation de l'helléniste Fernand Robert en donne la raison3. « Quand il s'agit de l'Antiquité – écrit-il -, notre attention va directement et à peu près exclusivement aux ressemblances ». Les problèmes que se pose l’humanité sont en nombre limité : la vie, la mort, le bien, le mal … Les auteurs de l’Antiquité les ont traités de manière exemplaire et dans une langue admirable ; de là vient leur prestige. « Il en résulte –poursuit Fernand Robert–qu'une éducation fondée sur les études classiques est presque tout entière tournée vers ce qu'il y a de plus constant et de permanent dans la nature humaine », indépendamment des circonstances de temps et de lieu. Au contraire, quand on apprend les langues vivantes, on s’intéresse plutôt à ce qui nous distingue des autres ; pour faire comprendre ce qu'est un pays étranger, on insistera sur les différences : la langue, la littérature et la couleur locale.\n4L’opposition qu’établit Fernand Robert entre langues mortes et langues vivantes recoupe celle qu’on relève entre la civilisation et la culture.\n4 En espagnol on dit : acción y efecto de civilizar.\n5 Fernand Braudel, L'histoire des civilisations, ch. V de l'Encyclopédie française, t. XX. Paris, Lar (...)\n5L’idée de civilisation est un héritage des Lumières. Le mot vient du verbe civiliser qui suggère à la fois le but et le résultat de l’action4 : un ensemble d'institutions et de réalisations dans les domaines politique, économique, religieux, technique, et aussi des comportements : des mœurs plus douces et plus policées ; c'est «un idéal profane de progrès intellectuel, technique, moral, social»5. La civilisation représente ce qui est commun à tous les hommes ; elle tend à atténuer les différences entre les peuples. À Eckermann qui s’étonnait, en 1827, de le voir lire un roman chinois - « il doit avoir une bien singulière tournure » -, « pas autant qu’on pourrait croire – répondait Goethe – ; ces hommes pensent, agissent et sentent presque comme nous-mêmes et l’on s’aperçoit bientôt que l’on est comme eux ». La notion de culture, d’origine allemande, désigne plutôt le patrimoine d’un peuple, le fruit d’une tradition, l’héritage des morts ; les ethnologues et les anthropologues emploient le mot pour parler de ce qui se transmet de génération en génération, de ce qui est propre à une nation, alors que la civilisation envisage ce qui devrait être universel, les droits de l’homme, par exemple.\n6 Lors de la Première Guerre mondiale, les Alliés prétendaient défendre la civilisation et les Allema (...)\n6Culture et civilisation ne sont donc pas synonymes ; les deux notions peuvent aller ensemble ou bien se trouver dissociées et même s’opposer6. En Espagne, deux noms résument ces positions : Rafael Altamira et Marcelino Menéndez Pelayo.\n7 «Decir civilización es lo mismo que decir historia ; ambos significan la narración íntegra y orgáni (...)\n8 «Para evitar que, llamándose a secas Historia de España, se creyese que sólo comprendía (como es us (...)\n9 Pierre Vilar, « Hommage à Rafael Altamira. Quelques mots de Pierre Vilar », dans Armando Alberola ( (...)\n10 La notice nécrologique d'Altamira, signée par Marcel Bataillon et parue dans le Bulletin hispanique(...)\n7Rafael Altamira (1866-1951) est le plus grand historien qu’ait eu l’Espagne à la fin du XIXe siècle et dans le premier tiers du XXe. Le premier en Europe, Altamira rejette l’histoire « événementielle », celle qui s’intéresse presque exclusivement aux guerres, aux traités et aux crises dynastiques ; contre cette tendance, Altamira cherche à promouvoir ce qu’il appelle l’histoire de la civilisation, c'est-à-dire la vie interne des peuples, l'organisation sociale et politique, l’économie, les mœurs. Pour lui, histoire et civilisation sont des notions équivalentes7 . D’où le titre qu’il donne à son livre : Historia de España y de la civilización española (1900-1911) 8. Cette conception de l'histoire ressemble à celle que recommandera plus tard l'école dite des Annales, regroupée autour de Lucien Febvre et de Marc Bloch, mais elle ne lui doit rien, et cela pour deux raisons. D'abord, parce qu'Altamira a vingt ans d'avance sur ses collègues français. En effet, comme l'a fait observer Pierre Vilar, c'est entre 1890 et 1910 qu'Altamira élabore sa conception de l'histoire ; les Annales ne commencent à paraître qu’en 19299. Une seconde raison interdit de voir dans Altamira un simple précurseur de l'école des Annales : il s’honore d’être le disciple des positivistes français —Lavisse, Monod, Renan, mais aussi Langlois et Seignobos— qui ont été, comme on sait, les bêtes noires de Lucien Febvre et de Marc Bloch10.\n8Altamira se veut l’héritier des Encyclopédistes français du XVIIIe siècle, des auteurs qui concevaient l'histoire comme l'étude, non plus des événements pour eux-mêmes, mais des habitudes des hommes, et qui furent amenés par là à s'intéresser à l'évolution des sciences, des arts, de l'industrie, des mœurs. Montesquieu et Voltaire personnifièrent ces tendances. L'Essai sur les mœurs du second est le chef-d'œuvre de l'histoire ainsi comprise. Altamira se fait donc l’apologiste de la civilisation dans les deux sens que ce mot a pris : pour lui, l’idée de civilisation est synonyme de valeurs universelles, valables pour tous les peuples et pour tous les temps, à la différence de la notion de culture qui est plutôt l’expression d’un peuple dans ce qu’il a de spécifique ; l’étude de la civilisation ne se réduit pas à une suite de rois et de batailles ; elle concerne d’abord la vie des peuples.\n9Altamira ne considère pas l’Espagne comme un pays d’exception. Il pense qu’une histoire nationale ne peut être étudiée isolément ; pour bien saisir chaque cas, il faut fixer son attention sur l’ensemble ; seul le tout présente un champ d’étude intelligible. La plupart des historiens du XXe siècle sont de cet avis. Dans la Méditerranée (1949) Fernand Braudel montre que la prépondérance espagnole, au XVIe siècle, s’explique par la situation de la péninsule Ibérique dans l’Europe du temps. J. H. Elliott, envisageant la situation de l'Espagne au milieu du XVIIe siècle, écrit :\n10« Plus nous avançons dans la connaissance de la société espagnole sous les Habsbourgs, plus cette société nous fait penser […] à ce qu'étaient les sociétés d'autres États européens à la même époque. C'est ainsi que beaucoup de phénomènes qui, à un moment donné, ont été considérés comme des spécificités espagnoles - les gaspillages de la cour, le parasitisme de la bureaucratie, l'abondance des diplômés sans emploi, le mépris généralisé pour le travail manuel et le penchant à la paresse -, quand on les examine attentivement, s'avèrent être tout autant caractéristiques de la France sous Louis XIII et de l'Angleterre de Jacques 1er ».\n11 J. H. Elliott, Imperial Spain: 1469–1716, Londres, 1963.\n11Le milieu du XVIIe siècle a été, dans toute l’Europe, une période de révolutions. Si on les étudie séparément, ces révolutions paraissent dues à des causes locales ; mais si on les considère dans leur ensemble, elles ont tant de traits communs qu’elles semblent constituer une seule révolution générale : révolution puritaine en Angleterre (1640-1660), troubles de la Fronde en France, révolution de palais en Hollande, révoltes de la Catalogne, de l’Andalousie, du Portugal, de Naples… Partout aussi, on note un effacement des corps intermédiaires : en France, depuis 1614, on ne convoque plus les Etats Généraux ; en Castille, Charles II décide de ne plus réunir les Cortès… Partout enfin, et pas seulement dans l’Espagne des arbitristas, le thème du déclin et de la chute des empires paraît d’actualité11. De même, Pierre Vilar voit dans le motin d'Esquilache (1766), non une émeute xénophobe, comme le veut la tradition – l’attachement des Espagnols à la cape et au chapeau à larges bords -, mais une « émotion populaire » d'Ancien Régime, l'équivalent, avec dix ans d'avance, de ce que sera en France la Guerre des Farines : la conjonction fortuite entre, d’une part, le peuple qui proteste contre la cherté du pain et, d’autre part, l'aristocratie hostile aux réformes.\n12 Telle était la position de Menéndez Pelayo dans ses œuvres de jeunesse : il faisait grief à la Fran (...)\n12Les historiens rejoignent donc Altamira dans sa façon de concevoir l’histoire d’Espagne : il faut la replacer dans un cadre plus général, l’évolution du monde occidental. En Espagne, cette interprétation est contestée par l'aile droite des conservateurs espagnols —ceux qu'on appelle les néo-catholiques— qui trouvent un porte-parole d'un grand talent et d'une érudition prodigieuse en la personne de Marcelino Menéndez Pelayo (1856-1912). Celui-ci se fait connaître par un livre polémique : l'Histoire des hétérodoxes espagnols (1880). La thèse est simple : le catholicisme est consubstantiel à l'Espagne ; ceux qui s'en écartent représentent l'anti-Espagne ; ce sont des hétérodoxes comme l’ont été, au XVIe siècle, les érasmistes, les alumbrados, les protestants de toutes tendances, puis ceux qui, au XVIIIe siècle, se sont alignés sur les positions des encyclopédistes français ; les uns et les autres sont accusés de vouloir importer en Espagne des idées contraires à son génie. L'invasion napoléonienne vient durcir les positions. Depuis le 2 mai 1808, les idées françaises sont encore plus suspectes ; les Joséphins sont dénoncés comme afrancesados, c'est-à-dire comme traîtres à leur patrie ; les libéraux, héritiers spirituels des encyclopédistes, aussi : les milieux conservateurs en tirent prétexte pour condamner le parlementarisme, la liberté des cultes, la liberté de pensée...comme autant d'articles d'importation contraires à la tradition nationale12. Cette position conduit les néo-catholiques à exalter les souverains qui, dans le passé, ont pris la défense de la religion traditionnelle : les Rois Catholiques qui, en expulsant les juifs et en fondant l'Inquisition, ont assuré l'unité religieuse de la nation et qui, en donnant leur appui à Christophe Colomb, ont permis d'évangéliser le Nouveau Monde ; les Habsbourg qui ont continué leur œuvre en Europe et en Amérique : Charles-Quint s'est fait le défenseur de la Chrétienté contre ses ennemis de l'extérieur - les Turcs - et ceux de l'intérieur - les protestants -; Philippe II, en s'appuyant sur l'Inquisition, a épargné à l'Espagne les horreurs des guerres de religion. Cette interprétation peut se résumer en une phrase : l'Espagne est un pays étranger à la civilisation européenne, telle qu'elle s'est constituée depuis le XVIe siècle.\n13C'est cette interprétation qu'à la fin du XIXe siècle Unamuno dénonce sous le nom de casticismo. Il entend par là un courant de pensée qui, sous prétexte de défendre la tradition, l’enferme dans des limites arbitraires ; on en exclut, au XVe siècle, les disciples d’Érasme, au XVIIIe, les partisans des Lumières ; dans la tradition on retient certains éléments et on en rejette d’autres. Déjà au XVIIIe siècle, Feijoó critiquait le recours pervers au concept de tradition : les adversaires des innovations – notait-il – se réclament d’Aristote contre Descartes ; ils prétendent s’en tenir à la tradition, mais ils oublient qu’en son temps Aristote lui-même avait rompu avec la tradition des atomistes ; être traditionaliste, refuser par principe toute innovation, c’est se condamner à la stagnation. Une quinzaine d’années après Unamuno, Péguy, dans Notre Jeunesse (1910), développe une idée semblable : « Le débat n'est pas entre … une ancienne France qui finirait en 1789 et une nouvelle France qui commencerait en 1789» ; la tradition nationale comprend à la fois l'ancienne France royaliste et chrétienne et la France révolutionnaire et républicaine. En d'autres termes, la vraie tradition est constituante et non constituée ; elle ne se réduit pas aux traces qu'elle a laissées ni aux formes contingentes dans lesquelles elle s'est exprimée ; on la trahit quand on prétend y être littéralement fidèle. Ce que défendent Menéndez Pelayo et les néo- catholiques, c’est l’idée qu’une nation, si elle veut rester elle-même, doit être fidèle à ce qu’on considère comme son génie ; ceux qui voudraient la réformer et adopter des valeurs prétendument universelles la trahissent ; la culture compte plus que la civilisation.\n13 La guerre civile n'est pas encore terminée qu'un décret du 19 mars 1938 décide de publier une Edici (...)\n14 Cf. José María jover zamora, Historiadores españoles de nuestro siglo, Madrid, Real Academia de la (...)\n14La victoire de Franco voit la victoire posthume de Menéndez Pelayo, proclamé maître à penser du national-catholicisme13. L’idée de culture, introduite par Ortega y Gasset, présentait pour le nouveau régime de nombreux avantages : d'abord, elle ne devait rien à l'héritage des Lumières, suspectes de véhiculer des thèmes proches du libéralisme et de la démocratie ; dans l'esprit du franquisme, le malheur de l'Espagne venait de ce qu'elle s'était mise à l'école des Encyclopédistes, de la Révolution française, du libéralisme politique, de la laïcité… La culture était en harmonie avec l'admiration qu'on professait pour l'Espagne des Rois Catholiques, de Charles-Quint, de Philippe II, une Espagne champion de la Contre-Réforme. La thèse de Jover (1635. Historia de una polémica, Madrid, 1949), qui s’inscrit dans cette perspective, lui vaut les foudres d'un Jaume Vicens Vives (1910-1960) qui, à l’occasion du congrès des sciences historiques de Paris (1950), avait découvert l’œuvre de Braudel et de Vilar et était revenu à l'histoire de la civilisation, une histoire qui, jusque-là, n'était plus cultivée que par des universitaires d'avant-guerre, comme Ramón Carande14.\n15La guerre civile est aussi à l’origine de deux œuvres – celles de Gérald Brenan et d’Américo Castro -, indépendantes l’une de l’autre, mais qui vont dans le même sens : elles cherchent à montrer que l’Espagne a peu de choses en commun avec les autres nations d’Europe ; les deux contribuent à donner la primauté à la culture sur la civilisation.\n16Le succès de Brenan avait été préparé, au XIXe siècle, par les voyageurs anglais qui, comme Richard Ford, avaient été séduits par un pays qui leur paraissait plus oriental qu'européen. On doit à Richard Ford deux ouvrages —le Hand-Book for Travellers in Spain (1844) et Gatherings from Spain (1845)— qui sont l'équivalent des guides d'aujourd'hui à l'usage des touristes. L'Espagne que l'on y découvre est celle d’un pays étranger à l'Europe. L'introduction du Hand-Book est explicite de ce point de vue : «Les voyageurs qui aiment ce qui est romantique, poétique, sentimental, artistique […], en un mot ce qui est sublime et beau, trouveront dans l'Espagne d'hier et d'aujourd'hui matière à leur admiration […] dans ce pays étonnant qui se situe entre l'Europe et l'Afrique, entre la civilisation et la barbarie». Richard Ford aime l'Espagne parce qu’il s'y sent dépaysé. Après lui, beaucoup de voyageurs étrangers resteront attachés à cette Espagne qui leur paraît une anticipation de l'Orient. Ils l'aiment malgré ses défauts et même à cause de ses défauts. Il ne leur échappe pas que l'Espagne en présente beaucoup : ses élites —si sympathiques par d'autres aspects— ont été incapables de développer l'économie, de donner du travail aux habitants, de créer des institutions représentatives, de bannir l'intolérance et le fanatisme… En un mot, l'Espagne est un pays étranger à la civilisation européenne, telle qu'elle s'est constituée depuis le XVIe siècle ; elle est restée fidèle au catholicisme romain et à des traditions héritées du monde méditerranéen et latin, alors que le progrès paraissait être l'apanage des pays protestants, germaniques et anglo-saxons. Les Anglais lui trouvent le charme de l’Orient avec ses mystères, ses séductions, ses complications —«the labyrinth of Spanish affairs».\n15 La première édition anglaise est de 1943. La maison d'édition Ruedo Ibérico de Paris le traduit en (...)\n17Le Labyrinthe espagnol ; c’est précisément le titre du livre que Gerald Brenan publie un siècle plus tard15. La préface résume le propos : « l'Espagne étant si différente, sur le plan économique et social, des autres pays d'Europe occidentale, la plupart des mots avec lesquels on écrit l'histoire - féodalisme, autocratie, libéralisme, Église, armée, Parlement, syndicalisme, etc. - y ont un sens bien éloigné de celui qu'ils ont en France ou en Angleterre »; ce qui caractérise l'Espagne, c'est « le refus du monde moderne »; « tout ce qui est espagnol est à part ». On ne saurait être plus clair.\n18Brenan se proposait d’éclairer les origines de la guerre civile de 1936. C’est aussi ce qu’Américo Castro cherche à faire dans une perspective plus large. Comme Brenan, Castro considère que l’Espagne ne fait pas partie de l’Europe. Il n’a pas toujours été de cet avis. Avant 1936, il s’était efforcé, au contraire, de relever ce qui rapprochait l’une de l’autre : l’humanisme, la Renaissance, les Lumières. Le livre qu’il publie en 1925 sous le titre El pensamiento de Cervantes témoigne de cette préoccupation. L’idée d’un Cervantès penseur était loin de faire l’unanimité dans la critique de l’époque. Contrairement à ceux qui voyaient dans Don Quichotte un roman sans grand intérêt, Castro présente Cervantès comme un humaniste égaré dans le monde du baroque et de la Contre-Réforme ; il veut montrer que l’Espagne participe pleinement aux courants culturels de l’Europe occidentale. Cette orientation est radicalement remise en cause à partir de 1936. Désormais, c’est la singularité de l’Espagne qui retient l’attention de Castro. Il pense maintenant que l’Espagne est étrangère aux valeurs constitutives de l’Europe. Pour lui, le fait décisif est l’invasion musulmane de 711 ; à partir de cette date, l’Espagne se caractérise par la coexistence de trois castes : chrétiens, maures et juifs ; la division du travail social est fonction de la croyance : d’une manière générale, les musulmans pratiquent des métiers manuels ou se spécialisent dans certains travaux agricoles (l’irrigation) ; les juifs s’occupent de finance et de commerce, exercent des professions libérales (ils sont médecins ou pharmaciens) ou encore se consacrent à des activités intellectuelles ; les chrétiens, enfin, même s’il leur arrive de se livrer aux tâches précédentes, sont plutôt paysans, guerriers ou moines. Les trois castes ont d’abord vécu en bonne intelligence ; chrétiens, maures et juifs se respectaient les uns les autres. Les progrès de la Reconquête ont entrainé l’effacement des musulmans, relégués dans une situation d’infériorité ; les juifs ont été victimes à leur tour de l’intolérance des chrétiens ; l’ère des conflits (la edad conflictiva) a débouché sur la persécution (création de l’inquisition), puis sur l’expulsion des juifs et des musulmans. Ce faisant, l’Espagne se serait mutilée elle-même ; en se privant de deux communautés dynamiques, elle aurait provoqué elle-même son déclin.\n19C’est la guerre civile de 1936 qui a amené Castro à renier la première partie de son œuvre scientifique. En ruinant les espoirs que les libéraux avaient mis dans une évolution qui placerait l’Espagne au même niveau que les autres nations européennes, ce conflit lui a fait comprendre que sa patrie était moins proche de l’Europe qu’il ne le croyait, découverte amère qui rappelle la déconvenue d’un autre intellectuel espagnol, le poète Quintana, un siècle plus tôt, quand il a vu l’armée française envahir l’Espagne, en 1823, pour y rétablir l’absolutisme ; s’adressant à l’hispaniste britannique Lord Holland, Quintana ne cache pas sa déception : l’Angleterre a laissé faire les puissances de la Sainte Alliance ; c’est donc qu’elle pensait que l’Espagne ne faisait pas partie des nations civilisées. La façon dont les démocraties occidentales ont abandonné l’Espagne républicaine a dû inspirer des sentiments analogues à beaucoup d’intellectuels espagnols : l’intervention des « Cent mille fils de saint Louis » en 1823 a la même signification que la non-intervention de 1936 : l’Afrique commence aux Pyrénées…\n16 Ian Robertson, Los curiosos impertinentes: viajeros ingleses por España 1760-1855.\n17 En somme, les technocrates de l’Opus Dei anticipent sur la formule de Lampedusa dans Le Guépard : « (...)\n20Le Labyrinthe de Brenan était une charge contre l’Espagne réactionnaire. De son côté, Castro défendait la thèse d’une Espagne étrangère à l’Europe. L’un et l’autre se retrouvaient d’accord avec les vainqueurs de la guerre civile, mais pas pour les mêmes raisons : ceux-ci n ‘étaient pas de gauche, comme le premier, et, à la différence du second, ils louaient les Rois Catholiques et les Habsbourg d’avoir créé et maintenu l’Inquisition et expulsé les juifs et les musulmans. Franco et ses partisans n’en pensaient pas moins que l’Espagne était différente de l’Europe. En 1966, la Editora Nacional - maison d'édition placée sous le contrôle du gouvernement - publie une réédition du livre de Ian Robertson sur les voyageurs anglais du XIXe siècle 16avec une préface de Manuel Fraga Iribarne, ministre de l'information et du tourisme. Cette initiative se comprend quand on pense à l’idéologie du régime et à la situation du pays. En raison de ses sympathies pour l'Allemagne nazie, l'Espagne franquiste n’avait pas bénéficié, en 1947, du plan Marshall et des crédits que les Etats-Unis avaient mis à la disposition de l’Europe occidentale pour qu’elle pût développer son économie. Vers 1960, les technocrates de l’Opus Dei convainquent Franco de renoncer à l’autarcie qui, depuis 1939, avait été érigée en dogme ; ils souhaitent remettre en marche l'économie afin d'améliorer le niveau de vie des Espagnols ; c’est la condition qu’ils jugent nécessaire – mais qui s’avèrera insuffisante – pour maintenir en place un régime autoritaire17. Or, pour se développer, l'Espagne a besoin de capitaux ; on compte sur les touristes et sur les investisseurs pour les apporter. Aux premiers on fait miroiter les charmes de l'Espagne : ses villes d’art et ses musées, ses plages ensoleillées —où l'on tolèrera le bikini…—, ses distractions —les corridas, les tablaos flamencos …—, sa gastronomie —les tapas, la paella…—. Aux seconds, on parlera affaires : en Espagne, il n'y a pas de syndicats libres ; les salaires sont bloqués ; la grève est un délit ; on n’a pas à craindre de troubles sociaux. En somme, le régime tient aux uns et aux autres le même langage que les voyageurs étrangers du XIXe siècle, que Brenan et que Castro : l'Espagne, c'est autre chose : Spain is different.\n18 Juan Pablo Fusi est l’auteur, avec Jordi Palafox, d’un livre novateur : España: 1808-1996. El desaf (...)\n21Cette image a failli s’imposer dans les milieux intellectuels. Si elle n’y est pas arrivé, c’est à cause d’une circonstance fortuite – le hasard…. Dans les années 1960, un professeur anglais choisit d'aller en voyage de noces à Torremolinos, la plage espagnole à la mode. Les dirigeants des presses universitaires d'Oxford (Oxford University Press) le chargent d'une mission : pousser jusqu'à Alhaurin el Grande et convaincre Gérald Brenan, qui y réside, d'écrire une histoire de l'Espagne contemporaine, mais Brenan ne veut rien entendre : le Labyrinthe suffit à sa gloire. Raymond Carr (1919 - 2015) - c'est de lui qu'il s'agit – décide alors d'écrire lui-même ce livre. C'est ainsi qu'est né Spain. 1808-1939 (Oxford, 1966), bientôt traduit en espagnol (Madrid, Ariel, 1969). Carr ne se considère pas comme un hispaniste ; il a horreur de ce mot ; il étudie l'histoire d'Espagne comme il étudierait celle de n'importe quel autre pays ; il avait d'ailleurs pensé, dans un premier temps, faire une thèse sur la Suède…. ; un historien —explique-t-il— n'a pas à scruter l'âme d'un peuple ; il lui suffit d'observer les faits et de les exposer. Que dit Carr ? Ceci, qui est une sorte de révolution : l'Espagne est moins différente qu'on ne l'a cru sur la base de préjugés idéologiques et d'informations fausses ou mal interprétées. Pour les jeunes historiens espagnols, ces propos sont sentis comme une libération : ils n’ont plus à avoir honte de l’Espagne qui devient un pays comme les autres – un pays normal, dira l’un d’eux -, avec ses qualités et ses défauts ; on peut en faire l’histoire en utilisant les mêmes méthodes que celles qui servent pour l’étude des autres nations européennes. Au lieu d’aller à Paris, comme certains de leurs aînés, beaucoup vont maintenant faire leur thèse à Oxford. Juan Pablo Fusi18 résume leur point de vue : l’histoire de l’Espagne n’a rien d’exceptionnel ; elle est comparable à celle des autres pays d’Europe avec, bien entendu, des circonstances qui lui sont propres. L’œuvre de Raymond Carr rejoint le jugement sévère que J. Vicens Vives portait sur l’histoire de la culture telle que la pratiquaient les universitaires franquistes. La civilisation retrouve son prestige.\n19 Marcel Bataillon, Leçon inaugurale au Collège de France (1945). Encore aujourd’hui, le Bulletin his (...)\n22Quelle a été l’attitude des hispanistes français devant cette évolution ? Les premières générations – Morel-Fatio, Georges Cirot, Marcel Bataillon etc.- ont été sensibles aux idées d’Altamira : sa manière d'envisager la civilisation pouvait se réclamer d'une tradition vénérable, celle des humanistes qui, pour retrouver le sens d’un texte et la pensée de son auteur, devaient posséder des connaissances linguistiques, mais aussi une information sur la géographie, l’histoire, les institutions, la religion. Cette science des humanistes porte un nom : elle s’appelle la philologie, science interdisciplinaire qui englobe, non seulement la grammaire, mais encore l’histoire des hommes et des institutions, l’étude de la civilisation sous ses aspects les plus divers, religion et philosophie aussi bien qu’architecture, sculpture, travaux publics ou système monétaire. C'est ainsi que l'entendait Marcel Bataillon : «Le grand philologue est celui qui porte dans ce travail d’élucidation une connaissance parfaite de la langue du texte, des techniques scripturales grâce auxquelles il nous est transmis, des usages stylistiques ou des règles métriques auxquelles il se plie, mais aussi une connaissance complète de la civilisation à laquelle appartient ce texte, depuis sa religion et sa philosophie jusqu’à ses techniques les plus humbles, en passant par sa vie politique et sociale. Réciproquement, cette connaissance totale d’une langue, d’une littérature, d’une civilisation, progresse par le déchiffrement et la compréhension correcte des textes»19. Ce point de vue a conduit tout naturellement les premiers hispanistes à privilégier les caractères universels de l’Espagne plutôt que sa singularité. C’est pourquoi ils ont accueilli avec enthousiasme l’œuvre de Rafael Altamira.\n20 Paz en la guerra d' Unamuno, a, selon lui, le mérite d'établir avec rigueur le cadre historique du (...)\n21 Altamira se garde bien pourtant de réduire l'œuvre littéraire au statut subalterne d'un document pa (...)\n23Une seconde raison les a encouragés dans cette voie. L'histoire de la civilisation, telle que l'entend Altamira, accorde beaucoup d'intérêt aux sources littéraires. En 1924, à l'occasion de la remise du doctorat honoris causa, il prononce, à la faculté des lettres de Bordeaux, une conférence sur le roman espagnol comme source historique20. Jover a insisté à juste titre sur cet aspect de l'œuvre d'Altamira : Pérez Galdós, Clarín, Unamuno, d'autres auteurs encore, servent à Altamira beaucoup plus qu'à illustrer le récit historique ; pour tout ce qui relève de la vie quotidienne, des mentalités, de la vision du monde qui domine une époque, la littérature offre des ressources qui apportent bien plus que les documents historiques habituels21. L'intérêt qu’Altamira portait à la littérature a contribué à son succès dans les facultés des lettres françaises. Beaucoup de chaires d'espagnol s'intitulent encore : littérature et civilisation espagnoles, civilisation de l'Espagne et de l'Amérique latine, dénominations qui portent la marque d'Altamira.\n22 « L'Espagne religieuse dans son histoire », dans Bulletin hispanique, LII, 1950.\n24Dans ces conditions, on comprend les réticences d’un Marcel Bataillon devant l’interprétation qu’Américo Castro donne de l’histoire d’Espagne. On a, d'un côté, une histoire qui privilégie la singularité du pays et, de l'autre, une histoire qui la relativise et la replace dans le mouvement général de la civilisation européenne. C'est la première orientation que Marcel Bataillon discutait dans l’œuvre d’Américo Castro postérieure à 1936, une œuvre qui opposait maintenant une « histoire horizontale » à une « histoire verticale ». L’« histoire horizontale » – écrit Bataillon - est attentive aux concomitances et aux solidarités par-dessus les frontières ; l’« histoire verticale » traverse de nombreux étages de siècles pour ressaisir dans son unité l'histoire hispanique. Voilà ce qui sépare Bataillon de Castro : « votre histoire verticale est une histoire d'Espagne. Mon histoire horizontale est une histoire d'Europe ou une histoire de la chrétienté occidentale »22.\n23 Georges Mounin, Les problèmes théoriques de la traduction. Paris, Gallimard, 1963, pp. 243-246.\n24 Renan l’avait observé : « Cette considération exclusive de la langue a, comme l'attention trop for (...)\n25Dans la seconde moitié du XXe siècle, des changements ont affecté le monde universitaire français. Beaucoup d’hispanistes ont été séduits par les thèses de Brenan et de Castro ; l'histoire des mentalités et le structuralisme se sont substitués à la longue durée ; on est passé de la philologie à la linguistique, c'est-à-dire d'une discipline qui entretenait des rapports étroits avec l'histoire et qui privilégiait les problèmes de genèse (les sources, les filiations…) à une autre qui tend à se méfier de l'histoire et met l'accent sur les structures ; le philologue s’intéressait aux textes ; le linguiste étudie la langue en elle-même23, ce qui ne va pas sans inconvénients24. La plupart des historiens ont renoncé à la légende noire ; ils s’intéressent à ce que les nations ont en commun plus qu’à leur singularité ; beaucoup de linguistes, en revanche, préfèrent s’intéresser aux différences ; ils disent étudier la civilisation espagnole ; c’est le mot qu’on utilisait jadis ; est-ce le même contenu ?\n1 Ce sont les mots qu'employait Mathiez, dans la Revue d'histoire moderne et contemporaine (1906, p. 139-143) pour rendre compte du livre de Paul Seippel, Les deux Frances et leurs origines historiques (Lausanne, Payot ; Paris, Alcan, 1905). La légende noire anti-hispanique et l’opposition des deux Espagne relèvent du même schéma.\n2 Fernand Braudel résume ainsi une évolution qui laisse pourtant subsister des points négatifs : «Le travail des historiens, au cours des cent dernières années, a peu à peu débarrassé le souvenir de Philippe II de ses légendes, la dorée et surtout la noire, la leyenda negra. Mais aujourd’hui encore, moins grossière, mais subtilement déformante, une sorte d’historia negra cache trop souvent la grandeur exceptionnelle de l’Espagne. Par les caprices de l’historiographie, l’Espagne a été trop souvent livrée aux historiens d’Italie, d’Allemagne, des Pays-Bas, d’Angleterre, de France, qui l’ont vue et jugée, sans méchanceté toujours, mais à partir de documents qui luttent d’eux-mêmes encore contre cette Espagne si longtemps pesante aux autres » (Autour de la Méditerranée, Paris, Editions de Fallois, 1996, p. 336-337).\n5 Fernand Braudel, L'histoire des civilisations, ch. V de l'Encyclopédie française, t. XX. Paris, Larousse, 1959, repris dans Écrits sur l'histoire. Paris, Flammarion, 1969, pp. 255-314.\n6 Lors de la Première Guerre mondiale, les Alliés prétendaient défendre la civilisation et les Allemands se disaient les hérauts de la culture. Un article de Pierre Paris dans le Bulletin hispanique (t. XVIII, 1916), intitulé «L’Espagne et la guerre. Kultur et Civilisation», cherche à «rétablir la vérité en face du mensonge, à répandre la connaissance précise des atrocités, crimes et sacrilèges allemands, bref à défendre la justice, le droit, la raison, l’humanité contre l’iniquité et le parjure, contre la force immorale, en un mot contre la barbarie masquée sous la Kultur». On retrouve l’opposition Kultur/Civilisation à l’occasion de la guerre civile espagnole et de l’aide apportée par l’Allemagne nazie à Franco : les bombes qui tombaient sur Barcelone, sur Madrid, sur Guernica… supposaient un haut degré de développement scientifique et technique, une culture, mais d’instinct le peuple espagnol refusa d’admettre que les hommes qui les lançaient étaient des êtres civilisés (José María Jover, «Por una historia de la civilización española,» dans La civilización española a mediados del s. XIX. Madrid, Espasa-Calpe, Colección Austral, 1991, p. 311-312 et 320-321).\n7 «Decir civilización es lo mismo que decir historia ; ambos significan la narración íntegra y orgánica de los hechos de los españoles a través de los siglos». Pierre Vilar a dit ce qu'il lui devait à l’Histoire d’Altamira. À peine arrivé à Barcelone, en 1931, pour y commencer ses recherches, il achète la quatrième édition, publiée en 1929. Une dizaine d'années plus tard, durant sa captivité en Allemagne, ces volumes lui serviront à rédiger la petite Histoire d'Espagne, parue en 1947 dans la collection Que sais-je ? (Pierre Vilar, dans Armando Alberola (ed.), Estudios sobre Rafael Altamira, Alicante, Fundación Juan Gil-Albert, 1987, pp. 425-431).\n8 «Para evitar que, llamándose a secas Historia de España, se creyese que sólo comprendía (como es uso corriente) la parte política externa, o que, adoptando tan sólo el nombre de Historia de la civilización española, excluía - como muchas obras que se apellidan así - aquella parte tan esencial en la vida de los pueblos, reduciéndose a pura historia interna del movimiento civilizador que, además, no todos los autores entienden de igual modo» (préface).\n9 Pierre Vilar, « Hommage à Rafael Altamira. Quelques mots de Pierre Vilar », dans Armando Alberola (ed.), Estudios sobre Rafael Altamira, op. cit., pp. 425-431.\n10 La notice nécrologique d'Altamira, signée par Marcel Bataillon et parue dans le Bulletin hispanique en 1951, rappelle cette originalité : « Son œuvre maîtresse demeure la Historia de España y de la civilización española, en quatre volumes (1900-1911), allant jusqu'au début du XIXe siècle. Elle fut la première, en Espagne, à opter pour l'orientation que faisaient triompher chez nous Ch.-V. Langlois et Ch. Seignobos».\n12 Telle était la position de Menéndez Pelayo dans ses œuvres de jeunesse : il faisait grief à la France de chercher à ruiner le catholicisme et le génie national de l'Espagne. Le paradoxe est que, pour combattre l'influence française, Menéndez Pelayo puise l'essentiel de son information dans des livres...français, ceux de Bonald et Joseph de Maistre. Dans les œuvres de sa maturité (Histoire des idées esthétiques, par exemple), Menéndez Pelayo nuance ces jugements. Il déteste toujours autant Voltaire, mais il l'admire en tant qu'écrivain ; il rend hommage aux classiques (Racine), aux encyclopédistes —notamment à Diderot— et à des penseurs comme Victor Cousin, Proudhon, Sainte-Beuve, Taine.\n13 La guerre civile n'est pas encore terminée qu'un décret du 19 mars 1938 décide de publier une Edición Nacional de las Obras completas de Menéndez Pelayo. Le premier volume paraît en 1940 avec une préface du ministre de l'Éducation nationale, José Ibáñez Martín. La publication - soixante-sept volumes au total - se poursuit jusqu'en 1974. C'est Pedro Sainz Rodríguez, prédécesseur de Ibáñez Martín, qui avait reçu mission de réaliser la publication. Il s'éloigne vite du franquisme et, dès 1942, part en exil. En 1982, il reconnaîtra qu'il avait rendu un bien mauvais service à Menéndez Pelayo en faisant de lui la caution du régime : «le rendí un mal servicio : muchos le combatieron sin conocerle porque le consideraron como banderín político». Les républicains de 1931 étaient moins sectaires ; ils n'hésitaient pas à rendre hommage au grand érudit qu'avait été Menéndez Pelayo. En 1933, Luis Araquistáin, à l'époque ambassadeur en Allemagne, prononce, à l'université de Berlin, une conférence en hommage à Menéndez Pelayo que le Boletín de la sociedad de Menéndez y Pelayo publie dans son numéro d'avril-mai-juin 1933. José Bergamín en cite un extrait dans sa revue Cruz y Raya, le 15 juillet 1933 : «Situado [Menéndez y Pelayo] entre dos bandos antagónicos e irreconciliables, los partidarios absolutos de la tradición contra toda novedad y los que corrían tras cualquier novedad, por insignificante que fuese, negando o combatiendo toda tradición, fué siempre hostilizado por unos y otros. Para los católicos era demasiado liberal, y para los liberales, demasiado católico. Y, sin embargo, no obstante la enemiga de unos y otros, ningún escritor español ha influido tanto como Menéndez y Pelayo en el desenterramiento y la renovación de la cultura española». Et Bergamín ajoute : «Afortunadamente ya somos muchos los españoles que se avergüenzan de esa injusticia de valoración y reconocimiento cometida con aquel hombre sin igual, que personificó la enciclopedia de la cultura española».\n14 Cf. José María jover zamora, Historiadores españoles de nuestro siglo, Madrid, Real Academia de la Historia, 1999.\n15 La première édition anglaise est de 1943. La maison d'édition Ruedo Ibérico de Paris le traduit en français en 1962.\n17 En somme, les technocrates de l’Opus Dei anticipent sur la formule de Lampedusa dans Le Guépard : «Si nous voulons que tout continue, il faut que d'abord tout change».\n18 Juan Pablo Fusi est l’auteur, avec Jordi Palafox, d’un livre novateur : España: 1808-1996. El desafío de la modernidad. Madrid, Espasa Calpe, 1997.\n19 Marcel Bataillon, Leçon inaugurale au Collège de France (1945). Encore aujourd’hui, le Bulletin hispanique, fondé en 1898, qui se veut l’organe des hispanistes français, continue à publier « des études et des notes érudites sur la langue, la littérature et l’histoire des pays de la péninsule Ibérique et de l’Amérique latine » (quatrième page de couverture) ; par histoire, il faut entendre, bien entendu, la civilisation telle que l’enseignait Altamira.\n20 Paz en la guerra d' Unamuno, a, selon lui, le mérite d'établir avec rigueur le cadre historique du pays basque avec, comme toile de fond, la confrontation entre l'esprit commercial et libéral de Bilbao et l'Arcadie rurale dont rêvent encore certains paysans basques.\n21 Altamira se garde bien pourtant de réduire l'œuvre littéraire au statut subalterne d'un document parmi d'autres. Rien ne lui est plus étranger que l'illusion réaliste, la tentation de croire que tout ce qui est écrit est le reflet de la réalité (J. M. Jover, op. cit.)\n24 Renan l’avait observé : « Cette considération exclusive de la langue a, comme l'attention trop forte donnée à la race, ses dangers, ses inconvénients. Quand on y met de l'exagération, on se renferme dans une culture déterminée, tenue pour nationale ; on se limite, on se claquemure. On quitte le grand air qu'on respire dans le vaste champ de l'humanité pour s'enfermer dans des conventicules de compatriotes. Rien de plus mauvais pour l'esprit ; rien de plus fâcheux pour la civilisation. N'abandonnons pas ce principe fondamental, que l'homme est un être raisonnable et moral, avant d'être parqué dans telle ou telle langue, avant d'être un membre de telle ou telle race, un adhérent de telle ou telle culture. Avant la culture française, la culture allemande, la culture italienne, il y a la culture humaine. Voyez les grands hommes de la Renaissance; ils n'étaient ni français, ni italiens, ni allemands. Ils avaient retrouvé, par leur commerce avec l'antiquité, le secret de l'éducation véritable de l'esprit humain, et ils s'y dévouaient corps et âme. Comme ils firent bien ! » (Qu’est-ce qu’une nation ?)\nJoseph Pérez (†), « Histoire d’Espagne ou civilisation espagnole », Bulletin d’Histoire Contemporaine de l’Espagne [En ligne], 54 | 2020, mis en ligne le 01 juillet 2020, consulté le 13 avril 2021. URL : http://journals.openedition.org/bhce/2903 ; DOI : https://doi.org/10.4000/bhce.2903\nAncien Président de l’université de Bordeaux III\nAncien Directeur de la Casa de Velázquez\nPremio Príncipe de Asturias, Ciencias Sociales 2014


Pyrénées-Orientales - Grenaches du Monde 2021 : et les vainqueurs sont…\nPar Conseil Interprofessionnel des Vins du Roussillon (CIVR) à Perpignan, le 09 Juin 2021\nAprès un suspense haletant et quatre éditions décentralisées réussies, la dernière étape des Grenaches du Monde version 2021, a eu lieu mardi à Ascoli Piceno, dans les Marches italiennes. Cette dégustation clôturait ce marathon hédoniste qui parcourait les vignobles de grenaches de Cebreros (Espagne), Châteauneuf du Pape et Perpignan (France), et Ascoli Piceno (Italie). Les résultats sont en ligne sur grenachesdumonde.com !\nGrenaches du Monde est un concours annuel ouvert à tous les vins issus majoritairement de grenache, sans restriction de couleur, d'origine ou de nationalité. Cet événement itinérant a une claire vocation internationale, et l’ambition de faire découvrir les singularités et la diversité inhérente au cépage.\nLa première étape a eu lieu dans la toute jeune DOP Cebreros le 10 mai 2021, cette appellation est située au cœur de la péninsule ibérique, à une centaine de kilomètres de Madrid dans la province d'Ávila (Castilla y León) : c’est un territoire modelé par les montages de la Sierra de Gredos et de vieilles vignes de Grenache Noir et d'Albillo Real (en savoir plus).\nChâteauneuf-du-Pape était l’étape suivante, le 14 mai 2021. Depuis 1936, cette appellation offre des vins blancs et rouges dont la renommée n'est plus à faire. Puissance, concentration mais aussi finesse dans un environnement privilégié, où le soleil et le vent jouent un rôle fondamental dans l'expression qualitative du grenache... et de ses compagnons d'assemblages (en savoir plus).\nEnfin la ligne d’arrivée a été franchie le 1er juin 2021, à Ascoli Piceno, capitale des Marches italiennes. Le Piceno est un territoire qui réserve bien des surprises, à commencer par sa composition géographique, qui se caractérise par la présence de collines, de zones montagneuses et d'une petite plaine baignée par la Mer Adriatique. On vient d’y redécouvrir un cépage local appartenant à la famille des grenaches et qui produit des vins extraordinaires (en savoir plus).\nLa prochaine édition du concours aura lieu au printemps 2022, à New York (États-Unis)grâce à la collaboration entre l’Union Européenne, le Conseil interprofessionnel des vins du Roussillon et l’association Garnacha Origen :« Après avoir visité un grand nombre de terres de grenaches, il est temps pour nous de partir à la conquête du premier marché consommateur au monde » explique Fabrice Rieu, président du concours.\nTéléchargez le PALMARES COMPLET\nConseil Interprofessionnel des Vins du Roussillon (CIVR) à Perpignan (09-06-21)


Nous devions nous parler l'année dernière pour la première de "Des plans sur la comète" au Festival Off d'Avignon, mais l'effervescence des derniers préparatifs avait eu raison de notre rendez-vous téléphonique (qui réclame du calme et du temps), nous avions donc pris date. A un mois des Molières 2020, l'occasion était rêvée de parler avec celui qui en a obtenu la distinction suprême en 2019 pour sa mise en scène de "La Machine de Türing" (pièce de Benoît Solès récompensée 4 fois). Tristan Petitgirard est né dans le monde du théâtre, de la musique et des comédiens. C'est sa vie: "ma place, déjà, c'est d'être dans un théâtre". Vous ne serez donc pas étonnés s'il en parle magnifiquement bien! Bonne lecture\nTristan Petitgirard, Cérémonie des Molières 2019 (C)\nBonjour Tristan. On va essayer de comprendre ensemble, ce qui, à un moment en vous, a fait que le théâtre devienne le centre de votre vie. Le théâtre, mais pas seulement, puisque vous avez aussi monté un opéra, vous êtes très intéressé par la musique... Connaissez-vous les racines de cette passion?\nJe crois que je les ai un peu décodées, oui. Elles sont multiples. Déjà, j'ai la chance d'avoir grandi dans une famille d'artistes, je pense donc que j'étais un peu conditionné à un métier artistique. En tout cas orienté. J’étais dans le bain comme on dit avec un père musicien et une maman costumière, auteure..., j'étais bercé de ça. Après, il y a plein de gens qui ne prennent pas ce chemin-là. Moi, ce qui m'a toujours frappé, ce sont les mots, certainement les mots, leur musique. La vibration, qu'elle soit sonore ou celle des mots, m'a toujours passionné. Et j'ai vécu une enfance où j'étais beaucoup avec des grands. J'ai tout de suite vécu les spectacles, les après-spectacles... j'étais dans les coulisses. Mon papa est à la croisée de plusieurs chemins aussi: il est à la fois compositeur, chef d'orchestre, il faisait des musiques de film, j'ai aussi été baigné dans le monde du cinéma. Je côtoyais des acteurs, beaucoup, et dans les rencontres qui ont été très importantes aussi pour moi, pour le théâtre, il y a une période de ma vie d'enfant où j'habitais Rue Condorcet. Au premier étage, il y avait Daniel Russo, au deuxième, il y avait mon père et au troisième, il y avait Olivier Lejeune! Pendant les trois, quatre années où j'ai été là bas, mon père était en tournée, j'étais beaucoup avec Daniel Russo et sa femme Lucie, avec Amanda, qui est une amie d'enfance, et donc j'ai vécu beaucoup le parcours d'acteur de Daniel. C'est vrai que ça m'a très, très vite, intéressé, ça m'a plu.\n"Tristan c’est ma famille c’est le grand frère de mes filles... Il est le parrain de Milan mon petit fils et je suis tellement fier de lui  !!! Amitiés, Daniel Russo"\nLe père (Laurent) et le fils (Tristan)\nTristan et Laurent Petitgirard (C)\nAprès, j'ai toujours aimé raconter des histoires, écouter des histoires, vraiment. Je ne suis pas quelqu'un qui fait un théâtre politique. Je suis quelqu'un qui aime raconter des histoires. Il y a des gens qui font ça formidablement, le théâtre politique, et c'est très bien. Mais, pas moi... Ce qui me touche depuis toujours, c'est “il était une fois”. Je suis un amoureux fou de “Il était une fois”: qu'on me raconte une histoire à travers des personnages, des émotions... Parfois, ces personnages peuvent avoir des destins politiques ou penser des choses politiques, mais je ne suis pas quelqu'un qui va faire un théâtre pour revendiquer, je fais un théâtre pour divertir, émouvoir, toucher... Ca ne veut bien évidemment pas du tout dire que ce que je n'apprécie pas le théâtre politique. Il est nécessaire, mais, moi, j'aime raconter des histoires avant tout. Je ne sais pas si j'écrirai un jour du roman. Ce n'est pas du tout dans mes optiques pour l'instant, parce que j'aime la transformation. Quand j'écris ou que je mets en scène ou que je joue, j'adore le prisme de l'interprète. Ça me fascine. Or, le prisme de l'interprète sur un roman, c'est le lecteur lui même. On n'assiste pas à la transformation. On ne voit jamais comment un roman est lu. C'est pour ça que, même si c'est formidable, la lecture d'un roman à voix haute, je dois vous avouer que c'est quelque chose que je n'écoute jamais. Parce que, quand on lit un roman, l'avantage, c'est qu'on est la seule personne à pouvoir s'imaginer la voix, le décor... Et c'est fantastique! Après, ça permet en voiture à plein de gens de découvrir des textes, enfin bref. Mon travail, c'est la musique des mots et la musique tout court. Pour moi, c'est lié: mon travail est tout le temps musical. Musical, musical...\nDonc c'est la vibration alors?\nBenoît Solès et Amaury de Crayencour dans "La Machine de Türing" (C)\nC'est vraiment ça, la vibration. Et je l'ai d'autant plus ressenti, ça a été une évidence pour moi, quand j'ai mis en scène l'opéra avec des autistes. J'avais des jeunes qui ne parlaient pas, mais qui chantaient et certains parents ont entendu pour la première fois la voix de leur enfant dans ce spectacle. C'est là, j'ai compris la force de la vibration musicale ou même de jeu, elle va toucher très très profondément. Donc, oui, je suis très attentif à ça. Par exemple, dans une distribution, à l'accord des voix. Comment une vibration se crée? Il m'est arrivé de ne pas prendre d'excellents comédiens, seulement parce qu'il y avait déjà dans la distribution quelqu'un qui, selon moi, était sur la même vibration sonore, le même timbre. Du coup, j'aurais eu l'impression de l'anéantir. Quand j'ai besoin d'un violon et d'un violoncelle, si je mets deux violoncelles sur scène, je n'ai plus de contraste et je ne peux plus construire comme j'ai envie. Sur “La machine de Türing”, par exemple, Benoît est baryton, Amaury est ténor. Je ne serais jamais allé chercher un baryton pour se mettre en face de Benoit. Ce qui est drôle, d'ailleurs, c'est que quand j'ai fait la deuxième équipe, ça c'est un peu inversé: Matthias Simon a une voix plus légère, il va être ténor, on va dire, Eric Pucheu a une voix plus grave... Donc, c'est un équilibre entre les deux. Je suis très attentif à ça. Je crois que l'équilibre vibratoire sur un spectacle, c'est vital.\nC'est un travail de chef d'orchestre, en fait...!\nOn ne renie pas complètement ses origines et je ne cherche même pas du tout à les renier, au contraire! L'immense différence, c'est que le chef d'orchestre est encore là au moment de l'exécution. Donc, il peut contrôler. Le metteur en scène, lui, n'est plus là.\nCe que vous dites est très, très beau. On peut utiliser la vibration des mots pour aller en soutien au handicap...\nOui. Sur “Les amants de Séville”, on savait que certains jeunes étaient plus sensibles à tel instrument, qui pouvait l'éveiller. Mais, moi, je faisais du spectacle, pas de l'art-thérapie. Mon but était de faire un spectacle. C'est vrai que les gens qui font de l'art thérapie, de la musicothérapie, s'en servent bien sûr. On avait même trouvé que la voix de Nolwenn Leroy apaisait: elle était diffusée en boucle dans certains hôpitaux... La voix est une chose d'incroyable. Pourquoi tout d'un coup, il y a des gens qu'on aime entendre parler. Ils ont une résonance. La résonance, la vibration est essentielle.\nVous êtes à la fois auteur, comédien et metteur en scène, est ce que vous avez une place où vous préférez être?\nAlors, j'ai la chance de pouvoir exercer différents métiers. Ma place, déjà, c'est d'être dans un théâtre. Vraiment, mais vraiment. Après, que je sois auteur, metteur en scène ou acteur, je me sens tellement bien dans un théâtre! J'adore jouer la comédie. Ce n'est plus mon activité principale, mais je n'arrêterai jamais de jouer. Parce que j'adore ça, j'ai encore des projets de pièces, mais il y a cette difficulté qui est que, quand on est un metteur en scène qui a la chance d'avoir un certain succès, on pense beaucoup plus à vous que comme metteur en scène, que comme comédien. Sauf, et c'est là où c'est formidable, sauf certains amis metteurs en scène, qui sont aussi comédiens qui, tout d'un coup, se retrouvent dans la même situation et peuvent envisager que vous êtes pareil. Par exemple, j'ai un projet de pièce de Sophie Deschamps, mise en scène par Panchika Velez, dans lequel je devrais jouer si on arrive à la monter. Panchika a pensé à moi, elle m'avait vu jouer. Il y a des gens qui ont connu mon parcours au départ, j'ai commencé comme comédien, qui ne m'ont connu que comme comédien. Parfois aussi, certainement, même, un metteur en scène - acteur, ca peut faire peur. Alors que, honnêtement, on est vraiment les plus disciplinés! J'adore faire la mise en scène, c'est une passion absolue, mais, c'est une charge de travail mental conséquente. Et pour moi, quand je fais l'acteur, ce sont les vacances. Je n'ai plus qu'à penser: "tu vas là"... Je ne suis que dans une espèce de plaisir immédiat. Je n'ai aucun problème à gérer à part moi même: c'est extrêmement agréable.\nTristan Petitgirad nominé en 2015 aux Molières comme auteur pour "Rupture à domicile" (C)\nMais la place, sans doute, reine, c'est celle de l'auteur. C'est à dire que la pièce que moi, je ne joue pas, la pièce que je ne mets pas en scène... quelqu'un pourra toujours le faire à ma place. Tandis que la pièce que vous n'avez pas écrite, qui n'est pas sortie de vous, n'existe pas... Donc je dirais que je en sais pas si c’est ma place préférée, mais c'est la plus unique. La création pure, absolue, c'est la création de l'auteur. On part de rien. Après, je ne fais pas de hiérarchie. Dans mon métier de metteur en scène, si vous regardez mon parcours, je ne mets en scène quasiment que des oeuvres contemporaines et que des créations. J'adore ça. Pour plusieurs raisons. Comme je suis auteur à côté, je n'ai pas de velléité de construire une œuvre de metteur en scène. Me dire: "il faut qu'on voit à quel point mon univers est incroyable: je vais révolutionner la vision de Bérénice!" - même s'il y a des classiques que j'adore. Pour le plaisir des mots, j'en mettrai en scène sans doute un jour, mais je me sens beaucoup plus utile à défendre les auteurs contemporains et à faire découvrir des histoires (on y revient toujours!), d'autant qu'on a forcément besoin de moins d'artifices. Quand vous venez voir une pièce pour la première fois, vous ne connaissez pas la fin. Vous êtes vraiment sur le “Il était une fois”. Voyez “Rupture à domicile”, “La machine de Turing”... Alan Türing, c'est un peu différent parce que c'est un personnage historique, mais les gens ne connaissent de toute façon pas tout de sa vie. Et moi, j'adore créer ce sentiment d'attente chez les spectateurs et jouer avec ça. Ca me fascine.\n"Rupture à domicile" Anne Plantey, Benoît Solès, Jean-Baptiste Martin. Photo: Fabienne Rappeneau (C)\nLa surprise! Oui. Et pas la surprise de: "ah tiens, voyons comment il a mis en scène cette fameuse tirade!"... Même si c'est absolument essentiel de continuer à monter des classiques, notamment pour le jeune public. Ils nous interrogent sur l’état du monde tel qu’il est en le passant au crible de thématiques intemporelles. Je continue régulièrement d'en voir. Mais dans mon travail, là où je le sens le plus utile, c'est de mettre en scène un auteur contemporain, de faire découvrir une pièce à des gens, une histoire, et qu'ils se plongent dedans. Si on a fait une bonne distribution, bien travaillé sur la dramaturgie, sur le texte avec l'auteur en amont, si on s'est bien entourés... C'est... Après, évidemment, vu que je suis acteur, je suis passionné par la direction d'acteur. Le plus beau compliment, c'est quand on me dit que ma mise en scène ne se voit pas. Ca peut parfois être spectaculaire, mais en tout cas, toujours au service de l'histoire, que ça ait du sens. Un exemple très concret de ça, c'est le travail sur la vidéo dans “La machine de Turing”. Dans l'absolu, énormément de spectacles se font avec de la vidéo. Je n'en ai pas mis pour en mettre. Ce n'est pas ce qui m'intéressait. Je me suis dit qu’il serait intéressant que cet écran soit la vision du monde d'Alan. C'est pour cela qu'on a travaillé une réalité déformée des images avec Matthias Delfau. Et c'est pour ça que je crois que beaucoup de gens en ont parlé, parce qu'il avait une cohérence entre la pensée du personnage et ce qui était projeté... Ca n'était pas projeter une image pour que ça soit joli tout d'un coup. A un moment donné, il y a une scène à Cambridge et Benoît-Alan est en train de jouer aux échecs. L’image représente l’extérieur de Campbridge et les cases de la machine bougent en même temps qu’Alan bouge une pièce. A partir d'une vision qui était réaliste, on retrouve une vision déformée de la nature. Un peu comme si Alan Turing l'avait dans la tête et qu'il essayait de la décoder. Tout ce travail de mise en scène me passionne! Et, dans la mise en scène, ce qui est absolument extraordinaire, ce sont les acteurs... Faire découvrir un auteur et puis, tout d'un coup, faire découvrir des acteurs que les gens ne connaissaient pas. Avec certains d'entre eux, j'ai des relations privilégiées. Benoît, les gens le connaissent très bien comme acteur, mais ils ne le connaissaient pas dans un certain répertoire. Quand on a fait “Rupture à domicile”, les gens le voyaient plutôt dans un rôle dramatique et personne n'imaginait qu'il allait avoir ce pouvoir comique. J'adore ça. C'est très drôle parce que, c'est en l'ayant vu dans une pièce ultra dramatique, “Bash” (de Neil Labute) avec Sarah Biasini, que j'ai pensé à lui: il y jouait un infanticide... J'aime bien pouvoir bouger comme ça. Pareil avec Anne Plantey. On a fait 3 pièces déjà ensemble. On en a une quatrième en préparation... J'aime beaucoup mettre en avant un acteur. J'adore jouer la comédie, mais je ne ressens pas le besoin de me mettre en avant absolument. Je suis encore plus heureux de faire briller les autres, mais je conserve parfois le grand plaisir de jouer. Juste jouer. Le jeu.\nOn va parler du travail de metteur en scène. Vous avez effleuré le sujet tout à l'heure en disant qu'il y avait un vrai travail de confrontation avec le metteur en scène sur les intentions. Comment ça se passe, combien de temps ça dure?\nBenoît Solès et Amaury de Crayencour, séance de travail(C)\nDéjà, ça dépend de l'auteur, du répertoire... Je mettrais une grande différence entre les auteurs qui sont acteurs et ceux qui ne le sont pas. Et les auteurs qui sont dans la pièce et les auteurs qui ne le sont pas. C'est à dire que plus un auteur est acteur, plus c'est facile. Benoit, par exemple, a un sens inné du plateau. Je dois inscrire ma mise en scène dans ce qu'il écrit, mais il me donne des pistes . Après, on travaille ensemble sur la dramaturgie: qu'est ce qu'on a envie de raconter dans ce spectacle? Parfois, ça fait un peu bouger l'écriture en cours. Après, Benoît, est vraiment l'exemple le plus facile du monde! On se connaît tellement, on s'apprécie tellement... Le travail est tellement en symbiose, tellement facile. Il n'y a jamais d'accrocs, on se comprend. Il comprend complètement là où je veux l'emmener et je crois comprendre son écriture. On est de la même école. Il y a des auteurs, parfois, qui sont plus littéraires: ils écrivent pour le théâtre sans en être autant charnellement, complètement, imprégnés. On ne va pas dire que ce ne sont pas des auteurs de théâtre, mais ce ne sont pas des acteurs. Là, on fait un travail pour arriver à retrouver la respiration de l'acteur dans le texte. Par exemple, je fais toujours un gros travail sur le sens: qu'une information ne soit jamais donnée parce que l'auteur avait besoin de la donner à ce moment-là. Que pense le personnage de cette information, comment il la ressent et pourquoi il a besoin de la dire? Je vais rayer dans un texte tout ce qui est purement informatif. Qu'est ce qui fait que le personnage le dit? J'ai besoin de savoir que La Poste ferme à 17h, parce que je dois y aller. Ok, mais je m'en fiche. Ca, c'est l'auteur qui a besoin de le savoir. Le personnage, pourquoi il le dit, lui? C'est ça qui compte au théâtre.\n"Dites à Tristan que j’ai hâte que la Machine redémarre et aussi de débuter notre nouveau projet. Amitiés ! Benoit Solès"\nAprès, l'autre travail aussi, mais ça, pour le coup, une fois de plus avec Benoît, on est hyper raccord là dessus, c'est de ne pas tout expliquer. De laisser le spectateur acteur. Je dis toujours, il y a acteur dans spectateur. Faire attention de ne pas le perdre, mais lui donner des vides à combler. Moi, j'aime qu'il reste de l'espace pour le spectateur. Mon métier de metteur en scène, c'est d'arriver jusqu'au bord de ce vide et que lui arrive à combler, à penser ce vide, à sentir et à construire la suite de la pensée. Ne pas donner du prêt à manger, du prêt à mâcher... Certains appellent ça "le sous-texte", moi c'est pas exactement comme ça que je le définis, mais j'aime vraiment maintenir le spectateur dans un état d'éveil. Après, je suis très attentif à la courbe dramaturgique du spectacle. Les temps forts, les temps faibles, comment on repart, comment on ré-accroche? Je fais vraiment attention à ça. C'est un travail collectif de table et puis on retravaille encore à côté tout seul. C'est un travail d'échange et de lecture avec l'auteur. Là, par exemple, on travaille sur la prochaine pièce de Benoît : "La maison du loup". Il est arrivé à une version qui est absolument formidable. Le travail maintenant va être de faire une lecture avec des acteurs pressentis ou des acteurs amis pour entendre dans leur bouche les petites choses à affiner encore. Moi, quand j'écris, avant de faire ma version finale, je demande toujours à des amis acteurs de venir me la lire. Je parle de ça quand je suis sur une V2 ou une V3, j'ai bien bossé, je crois que cela tient la route, j'ai besoin de l'entendre. Les acteurs me la lisent et après je repars pour retravailler. Je le fais toujours avant de faire une lecture publique, de passer en répétition, toujours.\nCa vous aide à sentir là où il faut faire les modifications.\nEn fait, c'est une histoire de vibration. J’espère que je suis un bon lecteur avec un bon instinct de metteur en scène, mais à un moment donné, une pièce, ce sont des vibrations d'acteurs qui se rencontrent. On a besoin d'entendre comment ça s'entrechoque ou pas, comment ça doit respirer, est-ce qu'il y a trop de mots...\nOn repart encore sur la musique: si les mots se percutent trop les uns les autres, ça brouille l'écoute...\nOui. Grâce à la lecture, je me dis, à ce moment, je n'ai pas besoin de ça: un regard peut suffire et on comprendra.\nMontage de "Signé Dumas" (C)\nD'accord! Et c'est marrant, d'ailleurs, la manière dont vous avez parlé de la mise en scène se rapproche beaucoup de la manière dont vous avez parlé de vous même en tant que lecteur de romans.\nJ'imagine la mise en scène dans ma tête et je travaille beaucoup en amont avec mes collaborateurs. La façon dans laquelle j'aime travailler, mais l'immense majorité des metteurs en scène fait ça, je n'ai rien inventé, c'est que je n'aime pas que chacun travaille dans son coin. Très tôt, je fais des réunions avec tous les corps artistiques du spectacle : costume, vidéo, musique, déco, son... Très tôt. Même souvent le (ou la) régisseur du théâtre pour que tout soit en harmonie et qu'on parte tous dans la même direction. Après, chacun repart travailler dans son coin. Il n'y a rien de pire que d'arriver au dernier moment et que tiens tiens, j'ai fait telle musique pour tel moment... Oui, mais le décor, je ne peux pas placer une enceinte-là, ça fait une réverbération. Des questions vont partir de ça: imaginer un endroit pour diffuser le son. Ce sont des choses aussi bêtes que ça. Pour être un bon metteur en scène, il faut savoir anticiper. C'est absolument crucial, vraiment.\nPréparer, travailler avec les autres, ensemble...\nSéance de lecture aux EAT (C)\n...en harmonie. Anticiper et, après, être vraiment à l'écoute une fois qu'on est sur le plateau. Je n'arrive pas avec une mise en scène figée de A à Z, sinon, c'est horrible! Et puis, j'ai besoin de me laisser surprendre. Evidemment qu'on est obligés d'avoir imaginé son décor, d'avoir fait beaucoup de choix en amont. Beaucoup. Mais j'aime pouvoir changer tout d'un coup... Je dis toujours qu'un metteur en scène tire des fils. Les acteurs et les auteurs, quand ils écrivent ou jouent des choses, souvent - et c'est pour ça qu'on les prend-, il y a des fils d'humanité qui dépassent dont ils n'ont pas toujours conscience. Ils les ont mis dans leur pièce, ils les incarnent en jouant le rôle et, d'un coup, le metteur en scène, c'est son œil de les voir. Je vais prendre le fil et tirer un peu plus loin, on va tirer ce fil ensemble. C'est pour ça que je ne peux pas arriver avec une construction finie, absolue, parce que sinon, je ne laisse aucun espace de création aux gens qui sont avec moi. Pareil, quand je vais travailler une scénographie, bien sûr que j'ai une idée, souvent assez précise, de là où je veux aller. Sur “la Machine de Türing”, quand j'ai parlé pour la première fois au scénographe, je ne lui ai rien dit. Je demande: “qu'est ce que toi ça t'inspire?” Parce qu'il se pourrait qu'il / elle ait une idée qui me plaise plus que ce que j'avais et, surtout, ça arrive souvent que nos deux idées se confrontent. Si vous dites tout de suite à un acteur: “joue le comme ça”, "fais-ci", "fais-ça"... ou à un-e scénographe ou un compositeur, ils vont vouloir se conforter dans ce que vous leur avez dit... Après, il faut avoir un peu de temps. Parce que si on se retrouve à devoir monter une pièce très rapidement, on est obligé d'être un peu plus dirigiste. Ca n'est pas ce que j'aime. Je préfère prendre du temps sur le projet.\nVotre dernière pièce, c'est “Des plans sur la comète”. Il y en a eu une autre après?\nPas encore. "Des plans sur la comète" devait être cet été à Avignon, mais tout est arrêté. Je devais mettre en scène Françoise Cadol dans l'adaptation d'un roman de Grégoire Delacourt, “La femme qui ne vieillissait pas”, qu'on doit faire au Buffon... Ce sera l'an prochain du coup. Un très, très beau seul en scène que Françoise a adapté.\nDu coup, on revient au début, quand vous parliez du roman et de votre rapport au roman. Là, c'est l'adaptation d'un roman.\nFrançoise m'a fait lire le roman avant de l'adapter. Je lui ai dit oui avant d'avoir lu son adaptation tellement j'ai aimé le roman. J'ai vu, comme elle, qu'il y avait un potentiel théâtral formidable. Elle a fait une adaptation géniale. C'est un spectacle que j'ai vraiment hâte de reprendre...\nVous avez trouvé ensemble la musique des mots de ce roman?\nOui, alors c'est elle qui l'a adapté. Je suis intervenu comme j'interviens toujours quand je travaille avec des auteurs en lecteur, en orientant. Sauf que là, il y avait une contrainte particulière, c'est que Grégoire Delacourt lui a dit: “tu fais l'adaptation que tu veux, mais tu ne changes pas un mot”. C'est à dire, tu ne rajoutes pas un mot. Tu peux couper, tu fais tout ce que tu veux, mais tu ne rajoutes pas un mot. Et on a fait des choix. Là où on était assez vite d'accord, par exemple, sur le fait que dans un roman, il y a beaucoup de sous-intrigues... Des choses qu'on ne peut pas mettre pour adapter un roman de 400 pages et en faire 1h10 au plateau. Dès le début pour le coup, on s'est parlé (avant même qu'elle écrive). En gros, on s'est dit la pièce va commencer à la page 100 du roman, sinon, on ne pourra pas tout installer. Dans toutes les adaptations de romans, on est obligés d'avoir un vrai parti pris.\nOn va maintenant parler "famille". Vous en avez une magnifique tout autour de vous: Anne, Benoît et beaucoup d'autres... Vous avez l'habitude de travailler ensemble.\nAmaury de Crayencour, Benoît Solès, Tristan Petitgirard, Thibaud Houdinière (C)\nJ'ai beaucoup de chance. On a beaucoup de chance! Vous pouvez rajouter une famille de production aussi avec Fleur et Thibaud Houdinière … et au delà de ça, on a même une famille de metteurs en scènes. Je mettrais dans cette famille là des gens aussi comme Johanna Boyé, Jean-Philippe Daguerre, Sébastien Azzopardi, Xavier Lemaire... On est une génération qui pouvons faire des spectacles, qui ont du succès, sans vedettes, avec nos amis acteurs et avec des producteurs, qui croient en nous. C'est absolument formidable. Le succès des spectacles d’Alexis Michalik y a beaucoup œuvré. J’ai aussi la chance d’avoir pour compagnon de route Stéphane Roux dans notre compagnie : Label Compagnie. Après, les familles sont plus élargies. Au sein des familles, il y a des fratries plus proches. On a vécu une aventure incroyable avec Olivier Sitruk, Benoît, Anne sur "Rupture à domicile". On est tous très, très proches, c'est vrai. J'ai beaucoup de chance de faire du théâtre, d'avoir créé des succès avec des amis intimes c'est quand même assez rare et beau. L'histoire de "La machine de Turing", c'est beau, parce qu'avec Benoît, quand j'ai lu la pièce, j'ai dit, je veux absolument la mettre en scène et on s'est tapé dans la main. Au départ, on avait une salle de 50 places à Avignon, il n'y avait pas de producteur, il n'y avait rien. On est partis, on s'est dit, on le fait quand même et au final, on a vécu la belle histoire que vous connaissez. Donc, c'est d'autant plus chouette. Et puis il y a eu la rencontre avec Amaury de Crayencourt. Je voulais travailler avec lui depuis longtemps. Amaury et Benoît ensemble, c'est d'une beauté magnifique. On en a souvent parlé avec Benoît, je crois que le succès des pièces qu'on peut faire ensemble, c'est certainement que à un moment donné, et ça on n'y peut rien, il y a un bout de cette humanité, de ces amitiés, de ces affections qui s'échappe sur le plateau. Qui va bien au delà... Il y a le rôle, tout le travail qu'on fait autour de la pièce et à un moment donné, il y a certainement un bout de notre belle histoire commune qui arrive sur le plateau et qui touche peut-être aussi les gens d'une certaine manière. Parce qu'il y a une vraie humanité. Moi, je le ressens très, très fort quand je vois Amaury et Benoît jouer ensemble, par exemple. Ou Benoit et Anne. Benoit et Olivier. Je le vois. Il y a des façons de se regarder quand on a une profonde affection les uns pour les autres qui, tout d'un coup, sont chargés d'une humanité un peu supplémentaire, sûrement. Et ça, pour un metteur en scène et un acteur, c'est beau à voir, honnêtement.\nOn en arrive à ce qu'on disait au tout début: les vibrations. Les bonnes vibrations.\nOui, c'est ça. L'indiscible.\n"Rupture à domicile" Saluts...\nOui. Je savais à quel point j'étais un amoureux fou et drogué au théâtre, mais cet arrêt forcé, ce confinement, ne fait que me le rappeler à chaque instant. Je rêve du jour où le rideau va de nouveau se lever sur les scènes de France, en étant bien sûr le plus prudent sur les conditions sanitaires, parce que la santé est évidemment la priorité dans ces moments-là. Mais voilà, le numérique c'est bien, les séries, les films, mais ne vous habituez pas trop à ça... Et dès que ce sera sécurisé, l'émotion du spectacle vivant, c'est toujours ce qu'il y a plus fort. Et pourtant, je suis un amoureux du cinéma, jamais eu des émotions aussi fortes qu'au théâtre ou à l'opéra. Jamais.\n"Au delà de sa fidélité en amitié, Tristan est un formidable auteur, avec un sens du rythme presque musical assez rare, un tout aussi formidable directeur d'acteur, précis et délicat, et un rassembleur de talent avec qui je souhaite à tout acteur de travailler un jour" Anne Plantey\nMerci à tous pour ces échanges magiques! Propos recueillis par #PG9\nBenoît Solès, Anne Plantey, Amaury de Crayencour, Tristan Petitgirard( C)\nPour en savoir plus sur la "famille" proche...\n[Théâtre] “La Machine de Turing”. Formule magique, entretien avec Benoît Solès\n[Plonger dans l’âme de...] Anne Plantey, comédienne. Sur la route des mots\n...sur la "famille" élargie...\n[Plonger dans l’âme de...] Jean-Philippe Daguerre. Le sacre d’un passionné\n[Avignon 2019] Kamel Isker, comédien: son parcours, ses projets... et "La Famille Ortiz


Lyon : trois bons plans pour les vacances de Pâques | LCI\nDETENTE - C'est parti pour deux semaines de vacances à Lyon et sa région. Metronews vous a concocté un programme pour préparer l'été en toute sérénité.\nLe service METRONEWS - 2014-04-27T16:24:16.000+02:00\nSur la piste des explorateurs\nDepuis ce week-end et jusqu'au 26 octobre, le parc de la Tête-d'Or, à Lyon, se propose de réveiller l'aventurier qui sommeille en vous à travers l'exposition "Les explorateurs, une piste à suivre… " . Les courageux qui oseront pénétrer dans les jardins botaniques et zoologiques revivront les périples de ces botanistes, dont le Lyonnais Pierre Poivre, un passionné d’épices qui ramena de ses voyages muscade, cannelle ou clou de girofle. Au programme également : un jeu de piste, des ateliers éducatifs, une plongée dans les décors de l’époque ou encore des visites en partenariat avec le musée des Beaux-Arts.\nTout le programme sur www.nature.lyon.fr .\nL'été approche, alors pourquoi ne pas profiter d'un printemps particulièrement clément pour se dépenser au parc de Parilly , à Bron ? Dans la zone boisée se trouve un parcours de santé, et disséminé, dans tout le parc, un parcours permanent de course d'orientation avec 70 bornes. Dans sa zone des sports, à côté du stade d’athlétisme et des terrains de sports collectifs (football, basket, volley, rugby, handball, cricket), d’autres pratiques sportives de loisirs sont accessibles (vélo, pétanque, patins à roulettes, poney…). Enfin, le Wakoo Park, un espace de jeux en plein air de 3 500 mètres carrés, vient d'être inauguré.\nTout le programme : www.rhone.fr/parilly .\nLa légion romaine revisitée\nLes musées gallo-romains du Rhône proposent un programme "spécial vacances". A Saint-Romain-en-Gal, l'atelier pour enfants "Aux armes, et cætera" familiarisera les légionnaires de la légion romaine en herbe aux armes et aux protections tout en leur faisant suivre un entraînement au combat !\nTout le programme : www.musees-gallo-romains.com .


Animal Crossing New Horizons : Tournoi de pêche, comment participer ? Règles et récompenses - Breakflip - Actualité, Guides et Astuces - eSport et Jeu Vidéo\nAnimal Crossing New Horizons : Tournoi de pêche, comment participer ? Règles et récompenses\nAnimal Crossing, New Horizons, Tournoi, Pêche, Canne, Règle, Concours, Récompenses.\nLe tournoi de pêche fait son retour dans Animal Crossing : New Horizons ! Découvrez comment y participer.\nLa pêche est une activité emblématique d'Animal Crossing, qui a souvent donné lieu à des tournois de pêche. Ce sera encore le cas dans New Horizons, et on vous explique toutes les règles et le nouveau format de ce tournoi, que beaucoup de fans attendent !\nTournoi de pêche dans Animal Crossing : New Horizons\nLes tournois de pêche font leur retour dans ce nouvel opus d'Animal Crossing, et il est très simple d'y participer ! À priori, ceux-ci se dérouleront à des dates précises, et dans notre partie, le premier tournoi se déroule le 11 avril. Vous saurez très rapidement si un tournoi est organisé sur votre île, puisque celui-ci est annoncé une fois que vous lancez la partie ! Un message s'affiche, expliquant que « Le tournoi de pêche du printemps a commencé ! ».\nRendez-vous alors sur la place du Bureau des résidents, vous y verrez une tente bleue, ainsi qu'un castor, nommé Pollux. C'est à lui que vous devez parler pour participer au tournoi et vous renseigner sur le règlement !\nLe format du tournoi est le suivant : vous avez trois minutes pour pêcher un maximum de poissons. Chaque poisson vous rapporte des points, et au délà de 3 poissons attrapés, vous remportez des points bonus. Vous pourrez alors échanger ces points contre des récompenses ! Il est possible de faire plusieurs parties, entre 9h et 18h, pour cumuler un maximum de points.\nAttention cependant, le tournoi n'est pas gratuit ! La première participation est offerte, mais les suivantes vous coûteront 500 Clochettes. Concernant les poissons pêchés, vous pouvez choisir de les récupérer à la fin de la manche pour en faire don au musée, ou choisir de les vendre à Pollux, qui vous en proposera un très bon prix !


Fleuriste Pubnico, #1 de la Livraison de fleurs à Pubnico · Telefleuriste.com\npubnico Meilleurs Vendeurs\npubnico livraison de sourires\nMeilleurs Vendeurs pubnico\nLivraison de Fleurs pubnico\nCommandez des fleurs en ligne pubnico - partout au Canada et aux États-Unis. Possibilité de livraison le jour même si la commande est placée avant 14h heure locale du destinataire. Dans presque toutes les villes, nous livraison 7 jours sur 7 inluant le dimanche. Nous proposons plus de 500 magnifiques bouquets et arrangements de fleurs livrés par les meilleurs fleuristes Teleflora locaux. Tout notre site Web propose des fleurs fraîches pour chaques occasions. Tous nos produits sont conçus par des professionnels experts, préparés localement et livré en main propre par le livreur. Présentement, nous vous proposons les arrangements de Noël, poinsettias, centres de table de Noël, paniers de fruits et paniers gourmets!\nNo.1 de la livraison pubnico\nÀ propos de la livraison des fleurs à pubnico\nLeFleuriste a livré des centaines de milliers de commandes de fleurs, de fruits, de plantes et de cadeaux au Canada, aux États-Unis et dans le monde. Nous sommes le fleuriste pubnico Teleflora du Canada. Notre mission est de fournir le meilleur service, combiné à des fleurs de la plus haute qualité disponibles en ligne.\nNous travaillons en étroite collaboration avec les fleuristes affiliés situés à pubnico et dans les environs pour que votre commande soit organisée de manière professionnelle et livrée personnellement à votre destinataire à la date choisie. Chaque composition florale est fabriquée à la main et remise personnellement au destinataire par l’un de nos fleuristes locaux pubnico. Rien ne remplace la beauté et le talent artistique des cadeaux floraux préparés par le fleuriste. Nous fournissons une grande qualité et un service de qualité supérieure, raison pour laquelle nous sommes le numéro un des services de livraison de fleurs à pubnico.


Y’a-t-il un âge limite pour faire du rap ? - Jack\nY’a-t-il un âge limite pour faire du rap ?\nUne question qui semble n'avoir jamais quitté l’espace public. Et qui ressurgit comme par magie depuis la publication du dernier album en demi-teinte de Booba.\n« On peut vieillir dans le rap ». Ça, c'est ce qu'affirmait Kool Shen dans une interview accordée à 20 Minutes en 2017. Son troisième album, « Sur le fil du rasoir », venait alors de sortir et, clairement, ce n'était pas la meilleure façon de lui donner raison. Depuis, d'autres éléments sont venus alimenter l'argumentaire des plus réfractaires : le livestream donné par IAM le week-end dernier, les tournées nostalgie aux performances parfois gênantes, le dernier album de Booba, sur lequel on revenait en longueur ici-même, tandis que la plupart des icônes du rap français des années 1990 ont plus ou moins quitté le circuit (Stomy Bugsy, Passi, Solo, Ärsenik).\nIl serait toutefois injuste de prétendre que les rappeurs n’ont pas le droit de s’éterniser au sein du paysage musical. Parce que la question se pose également dans d’autres genres musicaux : que reste-t-il d’un mythe tel que Pete Doherty, par exemple ? Et parce que de nombreux exemples viennent prouver que l’important est avant tout de faire la musique en phase avec son âge, avec son vécu.\nC’est en cela que le dernier album de Rockin Squat est un très bon cru, profondément connecté à New York ; en cela que « 4:44 » de Jay-Z a marqué les auditeurs, forcément touché par une telle mise à nu ; en cela que l’ultime disque d’A Tribe Called Quest (« We Got It from Here ...Thank You 4 Your Service ») fait plaisir aux amateurs de rap 90’s sans jamais être passéiste.\nEn fin de compte, ce qui rend l’exercice plus difficile dans le rap qu’ailleurs, c’est peut-être parce que le hip-hop est une musique qui se renouvèle en permanence, qui se nourrit de toutes les tendances et fait sans cesse émerger de nouveaux mots, de nouvelles expressions - pas sûr, par exemple, que Joey Starr sache à quoi Gambi fait référence quand il parle de « guenav ». Et ce n'est en rien un problème.\nDès lors, plusieurs options semblent se présenter aux artistes : rester fidèle à ce que l'on a toujours proposer (c'est le cas d'IAM ou Kery James), se réinventer dans des formats plus convenus (coucou Oxmo Puccino !), chercher à coller aux tendances sans faire dans le jeunisme pour autant (Rim’k, Médine) et, plus important encore, s'obstiner à composer des œuvres qui traversent les époques. Autant d’options transposables au hip-hop américain avec respectivement Ice Cube, Pharrell, Kanye West ou encore Snoop Dogg, tellement libéré de toute forme d'emprise temporelle qu'il semble jouir d'une extrême coolitude quoiqu'il fasse.\nHistoire de plaider en faveur des rappeurs, citons deux exemples récents à même de valider leur présence sur le long terme : le dernier album Nas, « King’s Disease », parfaitement maitrisé et auréolé d’un joli succès malgré son esthétique boom-bap ; et le couplet posé par MC Solaar sur l'album d'Ash Kidd. Soit une excellente façon de rappeler qu’un rappeur, même à 52 ans, n’a aucune raison de penser à la retraite tant qu'il continue de manier la rime avec passion et précision. Après tout, et contrairement à ce que beaucoup aiment prétendre, le rap n'est pas une musique de jeune : simplement un genre musical qui tend à garder sa fraicheur juvénile.


Un pod au design futuriste, hyper performant et solide ça vous dit ? Découvrez le tant attendu Xiron !\nSa forme rectangulaire lui offre une excellente prise en main.\nSes matériaux de qualité en font non seulement un appareil solide, mais également très agréable au toucher.\nSon Chipset lui offre une puissance pouvant aller jusqu’à 50W.\nIl embarque toutes les sécurités nécessaires et son écran Oled affiche toutes les informations utiles.\nÉquipé d’un accu de 1500mAh, il a une excellente autonomie !\nSes cartouches, d’une contenance de 5.5ml, sont compatibles avec les résistances GTX.\nIl comporte une molette permettant d’ajuster l’airflow. En jonglant entre les diverses valeurs de résistances et le réglage de l’airflow, on peut facilement passer d’un tirage MTL à un tirage DL.\nIl offre vraiment une vape très précise !\nBlog : 10 jours avec le Xiron\nSweetch a aimé : son design, son ergonomie et sa simplicité d’utilisation.\nVaporesso - Cartouches pour Xiron x2 +3,95 CHF\nConstitué d’un alliage de zinc et d’acier inoxydable, le pod Xiron en impose avec ses dimensions (92.95 x 46.48 x 27.8 mm).\nTant sa taille que sa forme rectangulaire en font un pod très agréable en main.\nIl intègre une batterie de 1500mAh avec chargement ultra rapide par USB-C, de quoi offrir une excellente autonomie.\nD’une puissance max de 50W, il est équipé d’un écran indiquant toutes les informations utiles : autonomie, puissance, valeur de la résistance.\nIl a également toutes les protections que l’on peut attendre d’un tel produit : contre les courts-circuits, les volts trop bas, une utilisation prolongée, etc.\nEntre son airflow ajustable sous forme de molette et ses diverses résistances, ce pod offre une vape allant d’un tirage serré à aérien.\nPréparez-vous à une belle production de vapeur et à un rendu du saveurs qui ne vous laissera pas indifférent !\nTrès polyvalent, il saura séduire tant les vapoteurs débutants que les aguerris.\nMarc R. publié le 14/12/2020 suite à une commande du 29/11/2020


Maçonnerie Saint-Manvieu-Bocage (14380) à Services à domicile\nMaçonnerie Saint-Manvieu-Bocage (14380) - Services à domicile\nWatson darren à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\n« Watson darren est peut intervenir dans son domaine d'activité et à domicile pour tous ceux qui ont besoin d'une aide à Saint-Manvieu-Bocage (14380) (Calvados (14)). Principaux domaines de compétence: ... »\nMaçonnerie Saint-Manvieu-Bocage (14380)\tCalvados (14)\nBesoin d’un maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ?\nVous envisagez de construire un bâtiment ou juste de faire des travaux de rénovation à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ? Vous avez besoin d’un maçon. Les maçons posent des briques, des pierres prédécoupées et des blocs de béton dans du mortier. Ils construisent, agrandissent et réparent des bâtiments domestiques et commerciaux, ainsi que d'autres structures telles que les fondations, les murs, les cheminées ou des travaux de maçonnerie décorative. Un maçon professionnel à Saint-Manvieu-Bocage (14380) comprendra les problèmes liés au travail et la manière de les surmonter, ainsi que la manière d'améliorer la maçonnerie afin de garantir une grande qualité. Un maçon professionnel sait comment tirer le meilleur parti de ses matériaux et donc le meilleur parti de la construction. Enfin, un maçon professionnel est en mesure de vous fournir un devis rapide du coût probable des travaux, ce qui signifie que vous ne devez plus courir le risque de vous retrouver à mi-chemin et de réaliser que vous n'avez tout simplement pas assez d'argent pour les terminer. Découvrez ici alors des maçons professionnels à Saint-Manvieu-Bocage (14380) qui sont en mesure de vous aider et de vous conseiller.\nQuels sont les différents types de service d’un maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ?\nFondations, coffrages, ferraillage et bétonnage à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nPose de conduites et de tuyaux de drainage à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nTravaux de maçonnerie à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nPlacement d’éléments préfabriqués à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nTravaux d’isolation thermique à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nTravaux de démolition, de rénovation ou de décoration à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nPoser d’échafaudages à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nPeut-on bénéficier d’aides financières à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ? Oui, voici les aides que vous pouvez obtenir :\nCombien coûte un service d’un maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ?\nEntreprise de maçonnerie à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nArtisan maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nMaçon professionnel à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nRecherche de maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nTrouver un maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nSociété de maçonnerie à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nDevis, prix et tarif pour maçon à Saint-Manvieu-Bocage (14380)\nVous recherchez des annonces de maçons à Saint-Manvieu-Bocage (14380) ? Et plus particulièrement, vous êtes intéressés par un service ou un emploi à domicile à Paris (75) ou à Marseille (13) ou bien à Lyon (69) ? Des annonces sont publiées régulièrement sur notre site. Sélectionnez votre ville et regardez si une annonce a été déposée. Peut-être que vous recherchez des annonces près de chez vous à Lille (59), à Toulouse (31) ou bien à Bordeaux (33) ou à Nice (06) ou encore à Strasbourg (67). N'oubliez pas que vous pouvez également élargir votre recherche et consulter des annonces de personnes ou entreprises situées jusqu’à 50km autour de votre lieu de résidence. Pour ce faire, après avoir renseigné votre ville, changer le paramètre distance situé juste en dessous et lancez la recherche.


À La Réunion, un nouvel acte administratif fragilise encore le RSI | Expert Network\nLe 22/02/2017 à 11:18 par Rédaction Expert Network\nÀ La Réunion, le combat juridique du CSAPR contre le RSI continue et connaît des progrès réguliers. Cette fois, un cotisant de notre île océanique préférée a obtenu un document qui ne devrait pas manquer de faire des émules et des heureux:\nCe document délivré par le tribunal de commerce établit que le RSI n’est pas inscrit au registre du commerce et des sociétés.\nEn soi, cette information n’est pas nouvelle. En revanche, elle consolide le montage progressif du dossier tendant à prouver que le régime social des indépendants (et surtout ses caisses régionales) n’ont pas de personnalité juridique régulièrement constituée. Pour les adversaires du RSI, ce combat vise à priver le régime de toute existence légale.\nLa Réunion en avance sur le sujet\nLe Collectif de La Réunion mène une action qui mérite d’être suivie de près. En effet, la justice va devoir prendre position sur l’interprétation à donner de l’article 34 de la Constitution. Celle-ci prévoit que seule la loi peut prévoir “la création de catégories d’établissements publics”. Or, si le RSI et ses caisses ont bien été créés par la loi, ils ne relèvent toutefois pas du droit public, mais sont des “organismes de droit privé chargés d’une mission de service public”.\nEn cas de question prioritaire de constitutionnalité élevée devant le Conseil Constitutionnel, le CSAPR, qui est en avance sur le dossier par rapport à la métropole, pourrait donc bien s’engouffrer dans cette faille juridique pour remettre en cause l’existence légale du RSI…\nAdossement du RSI au régime général : la fausse mauvaise idée\nAu RSI, on compte toujours avec une marge d’erreur d’1 milliard\nL’IREF demande la suppression du monopole du RSI\nFausse rumeur sur une disparition du RSI dans 6 mois\nL’étrange silence de Marlène Schiappa sur la discrimination des femmes par le RSI\nDes TPE bretonnes portent la question du RSI devant la Commission Européenne\nRSI : le parent pauvre du système de retraites\nEchapper au RSI grâce à la SCOP, par Yann Vasseur\nEviter le RSI avec l'euro symbolique, par Yann Vasseur\nSuppression du RSI: les questions sur lesquelles les entrepreneurs devront se mobiliser