Tableau De Peinture Humbrol - Univers Maquette\nMaquettes et accessoires aux meilleurs prix\nTableau De Peinture Humbrol\nLot de 4 Pinceaux à Poils Fins pour Peinture, Acrylique, Peinture à L'huile, Modélisme, Peinture par Numéro\nEnsemble de pinceaux à poils fins : le paquet contient 4 pinceaux de détail dans les tailles 00000, 000, 00, 0. Chaque pointe de pinceau est adaptée pour dessiner différentes choses, vous avez toujours le bon pinceau avec vous pour des détails parfaits. Manche ergonomique : ces petites brosses ont des manches en bois triangulaires pratiques qui vous procurent une sensation de confort et de sécurité. Les brosses sont solides, droites et confortables à tenir, elles peuvent soulager efficacement la fatigue des mains. Brosses pour les détails fins : les têtes de brosse en nylon doux sont résistantes à la chaleur, à l'usure et flexibles. Ces pinceaux fins ont une forte adsorption, les couleurs sont pleines et uniformes, adaptées à la gouache, à l'huile, à l'acrylique et à d'autres pigments. Facile à nettoyer et à façonner : laver la pointe de la brosse fine à l'eau tiède savonneuse après utilisation. Même après avoir été lavés et utilisés plusieurs fois, les pinceaux acryliques peuvent bien conserver leur forme. Larges applications : les ensembles de pinceaux avec des détails fins sont des cadeaux idéaux pour les débutants et les professionnels. Ces kits de peinture miniature sont parfaits pour toute peinture de détail, peinture de modèle, peinture faciale, acrylique, aquarelle ou peinture à l'huile, etc.\n6,99 € 7,59 € -8%\nHumbrol Nuancier en émail P1158 avec Impression Haute qualité.\nTableau de conversion imprimé des deux côtés Tableau dépliable\n10,17 € 13,34 € -24%\nHumbrol - AD6049 - Accessoire Modélisme - N°49 Vernis Mat\nRATEL Peinture Acrylique, 31 Kit de Peinture Acrylique pour Artistes Comprenant 21 x 20 ML de Pigment Acrylique 10 pinceaux- Vibrant Couleurs pour Papier, Roche, Bois, céramique, Tissu\nPigments Acryliques Haute Brillance: Cet ensemble de peinture acrylique haute brillance se mélange en douceur, vous offrant une couverture de surface plus forte que l'acrylique ordinaire. Avec une saturation élevée et une texture fine, peut être peint uniformément et couramment. Effet de peinture facile à enregistrer car il présente une excellente teinte et une excellente adhérence. Le pigment sèche à une vitesse modérée et durera longtemps, ne vous inquiétez plus de la décoloration. 21 Couleurs Brillantes Peinture Acrylique: Un arc-en-ciel complet de 21 couleurs vibrantes uniques accrocheuses à votre disposition, y compris 15 couleurs de base et 6 couleurs métalliques. Vous pouvez jouer plus librement votre imagination et votre talent, il donnera vie à vos tableaux. 6 couleurs scintillantes font scintiller vos tableaux. Les couleurs sont vives et riches, mélangez 21 couleurs pour créer une gamme infinie de couleurs! SûR et Non Toxique: Peinture acrylique non toxique à base d'eau de haute qualité, facile à nettoyer avec du savon et de l'eau, adaptée aux enfants de plus de 3 ans et aux adultes. Choix parfait pour l'envoi de vacances/anniversaire entre garçons et filles, le meilleur choix pour encourager une passion pour l'artisanat des enfants.Obtenez cet ensemble de peinture acrylique et peinture sur planche à dessin ou sur roche le week-end, profitez d'un moment heureux parent-enfant! CréEz Votre Oeuvre sur Toute Surface: Cet ensemble de peinture acrylique convient aux débutants, aux amateurs de peinture et aux artistes. La peinture acrylique glisse comme du velours sur n'importe quelle surface. Comme la toile, la pierre, le bois, le polystyrène, la terre cuite, la céramique - pas de limites pour l'art fait à la main! La peinture est étanche, peut être utilisée librement en extérieur. Le résultat et la présentation vous montreront sûrement que c'est une grande valeur! Ensemble Super Valeur: Ensemble de peinture acrylique RATEL comprenant - 21pcs pigment solide 20ml / 0.67oz (y compris 6 couleurs métalliques), 10 stylos de différentes tailles. Chaque pigment acrylique est scellé avec une feuille d'étain pour éviter les fuites et sécher, chaque couvercle a une étiquette de couleur pour l'identification. Les stylos et les pigments sont emballés individuellement, emballés dans un carton personnalisé. L'emballage est bien pensé et tout est fait en qualité premium.\n19,97 € 30,65 € -35%\nperfect ideaz Set de Peinture Acrylique métallique 5 x 150 ML (750 ML), 5 Couleurs créatives différentes, Forte Concentration de pigments de Couleur, Fort Pouvoir Couvrant et séchage Rapide\nEXCELLENTES PROPRIÉTÉS – Peinture acrylique de couleur avec effet métallique dans une bouteille pratique de 150 ml, excellent pouvoir couvrant, peinture de bricolage à base d’eau avec une concentration de pigments extra-forte. CARACTÉRISTIQUE SPÉCIALE – Peinture acrylique universelle de grande qualité, diluable à l’eau, facile à mélanger, très facile à appliquer, couleur très brillante et intense, hydrofuge, résistante à la lumière et consommation rentable. PEINTURE DE QUALITÉ – 5 couleurs métalliques différentes (or, argent, cuivre, bronze et anthracite), résistante à la lumière, rapide à sécher, très intense et non nocive pour la santé. POLYVALENCE – Usages multiples pour tableaux sur toile, chevalet, papier, bois, tissu ou châssis et pour de nombreuses autres techniques de peinture telles que collage, pochoir, tampon, art journal, peinture acrylique et mixed media. ARTISTIQUE – Matériau artistique prisé et indispensable pour les artistes de niveau débutant et avancé, les écoliers, les étudiants et les artistes amateurs, que cela soit à l’école, à l’université, dans une académie ou à la maison.\ngdegdesign Tableau carré 100x100 cm Marylin Monroe - Angol\nUn grand tableau carré 100x100 cm Marylin Monroe design. Une peinture murale colorée pour le salon.\nAV Vallejo Peinture pour modèle Doré riche 35 ml\nBouteilles de 35 ml À base d'alcool Bouchon de sécurité pour les enfants Numéro de modèle : 793\n5,23 € 11,16 € -53%\nWLOT Pinceau Miniature, 15 pcs Pinceaux Peinture Professionnels Détail Ensemble de Pinceaux pour Acrylique Huile Aquarelle Nail Art Pinceau de détail Ensemble\n🎨 Détail Pinceau compose de 15 pinceaux pour l'aquarelle, de différentes tailles.15 tailles du plus fin à un pinceau d’epaisseur Moyenner. Les tailles differentes sont super utiles et permettent des tracés precis. 🎨 Les poils sont suffisamment rigides pour permettre une bonne courbure et ne pas s'écraser lorsque l'on tire des traits.Facile d'entretien, ils ont un capuchon pour les refermer . Les poils sont très résistant. 🎨 Facile d'entretien, ils ont un capuchon pour quand on ne les utilise pas cela évite de les abimer. Vous pouvez l'appliquer à l'aquarelle, acrylique et peinture à l'huile, des miniatures, des décorations, des modèles, des figurines, les ongles et la peinture de signe. 🎨 Beaux pinceaux , lot de qualité pinceaux de précision, convient tout à fait à une personne qui pratique le dessin régulièrement.Bonne prise en main , les manches ne sont pas trop fin et tiennent bien en main,lavable tres facilement. 🎨 Nous sommes sûrs que vous allez adorer ce kit de stylo fineliner et être très heureux avec notre service, mais au cas où ils ne sont pas parfaits pour vous, nous offrons une garantie de remboursement sans tracas. Contactez-nous simplement avec un problème ou une question. Ne vous inquiétez pas et achetez en toute confiance.\nRevell - 32342 - Accessoire Pour Maquette - Couleurs De Base 6 Pots, Blanc\nLot de 6 pots de peinture pour maquettes. Sélection de couleurs de base pour peindre, tous véhicules A partir de 10 ans, livré sous blister La qualité revell\nLictin Bavoir Etanche à Manchs Longues,Tablier d'Alimentation,de Jeu,de Peinture pour Les Enfants de 6 Mois à 3 Ans,3 PCS Blouse Tablier Enfants (Ours,Abeille,Hibou) Multicolore\n❤ Manche longue:il peut couvrir le bras d'enfant. ❤ Sécurité cent pour cent: sans bisphénol A, PVC, vinyle, phtalate de plomb. ❤ Le tablier durable est être fabriqué par le matériaux imperméable, c'est pratique pour vous. ❤ Il peut être utilisé bavoir en tissu imperméable et léger, lorsque votre bébé manger, jouer ou peindre. ❤ Taille réglable, bavoir confortable et durable peut être ajustée grâce à la longueur du manchon élastique brassard pour les enfants de 6 mois à 3 ans.\nLiquitex Additif Vernis Ultra Brillant 946ml\nQualité archive (Durable) Permanent Non-Réversible Finition brillante Résistant à la lumière Non-toxique Translucide quand humide, transparent après séchage Forme une surface résistante à l’eau après séchage Non-jaunissant Se mélange facilement avec toutes les couleurs acryliques beaux-arts Soft Body, Heavy Body ou Spray Paint de Liquitex\n36,80 € 47,88 € -23%\nKave Home - Tableau Xooc 60 x 90 cm corail\nLe surréalisme prend forme et sens. Cette peinture Xooc, de figures abstraites, est une toile qui combine des couleurs corail et noir sur un fond blanc. Idéal pour apporter un look tendance à votre mur. Nous ne savons pas si les murs peuvent entendre , mais ils peuvent sûrement apprécier l'art.\nKave Home - Tableau Xooc 60 x 90 cm vert\nLe surréalisme prend forme et sens. Cette peinture Xooc, de figures abstraites, est une toile qui associe des tons vert et noir, sur un fond blanc. Idéal pour apporter une touche de vert à votre mur. Nous ne savons pas si les murs peuvent entendre, m ais ils peuvent sûrement apprécier l'art.\nBeliani Tableau Affiche d'Art Feuilles de Palmier Marron et Dorées avec Cadre Carré 60 x 60 cm Parfaite pour un Mur de Cadres dans le Salon ou Chambre Beliani\nCette actuelle peinture abstraite ajoutera un effet glamour à n'importe quelle pièce. La combinaison d'un thème marin, de belles nuances de pastel de vert et de rose apportera une atmosphère de détente à tout l'intérieur de vote demeure. Une peinture sur toile encadré et un profond blanc ira bien avec de nombreux styles d'intérieur.\nCette peinture sur toile aux couleurs vives suscitera une ambience radieuse à tout votre intérieur. L'idée de feuilles jaunes sur fond beige s'intégrera parfaitement dans n'importe quel intérieur moderne. Une impression de haute qualité est placée dans un cadre de couleur bois clair. Ajouter a cela la photo peut être un excellent annexe au salon et dans la chambre.\nOZAIA Peinture sur toile SYMBOL 2 - 100*100 cm\nRupturiste que ce soit par son style ou par ses couleurs, cette superbe toile abstraite donnera à votre espace allure et caractère. Dotée de belles dimensions - 100*100cm - cette toile sera la touche supplémentaire de vitalité pour votre décoration et ne pourra pas laisser insensible. La toile est posée sur une structure en bois plein, de grande qualité et particulièrement résistante aux chocs et aux outrages du temps. Celle-ci est prête à être posée : installez simplement un crochet sur votre mur et suspendez la ! Conseils Déco: L'emplacement d'un tableau doit être déterminé selon la couleur de vos murs. Il est préférable de positionner des oeuvres lumineuses sur des murs sombres et inversement. D'autre part, un tableau doit être fixé à hauteur des yeux selon la position adoptée dans la pièce: debout ou assis. Caractéristiques détaillées : Matière : polycoton pour la toile et bois plein pour le châssis. Technique utilisée : peinture à l'huile Dimensions unitaires : H100cm * L100cm Épaisseur : 2,8 cm Poids : 3.25 kg Le délai de livraison vous sera confirmé dans le panierDimensions et colisTableau SYMBOL : Produit : Longueur 2 cm, Largeur 100 cm, Hauteur 100 cm, Poids 3 kg\nOZAIA Peinture sur toile RIAD - Structure en bois de pin - 100x100 cm - Noir et doré\nLa peinture à l'huile RIAD saura vous submerger grâce à son inspiration ethnique. Ses formes à la fois puissantes et délicates apporteront un véritable caractère à votre intérieur. Par ailleurs, ses coloris noir et doré plongeront votre déco dans une ambiance ethnique chic. Cette toile est une peinture à l'huile: une technique picturale qui utilise un mélange de pigments et d’huile siccative. Ses avantages sont: -des couleurs profondes et résistantes -des effets de texture (reliefs, travail sur la matière) -une grande durabilité Caractéristiques détaillées : Matière : toile, bois de pin pour la structure, peinture acrylique. Technique utilisée : peinture à l'huile Dimensions unitaires : H100cm x L100cm Épaisseur : 2,8 cm Le délai de livraison vous sera confirmé dans le panierDimensions et colisTableau RIAD : Produit : Longueur 2 cm, Largeur 100 cm, Hauteur 100 cm, Poids 2 kg\nPicWicToys Tableau - Double face Evolutif 3 en 1 - Bois\nUn joli tableau aux couleurs et motifs de la marque PicWicToys qui se compose d'une face noire pour craie, d’une face blanche pour feutres effaçables et d’un rouleau de papier pour la peinture. Grâce à ses trois petits gobelets plastique, votre enfant pourra ranger ses pinceaux, feutres, craies et laisser parler toute sa créativité lorsqu’il le souhaitera ! Un tableau 3 en 1 pour développer sens Artistiques et motricité ! Dimensions : H. 105 cm\nOZAIA Peinture sur toile peinte main MONKEY - 100 x 100 cm - Multicolore\nCaractéristiques Couleur (nuance) : Multicolore Matière : Bois (autre) Technique (tableau) : Peinture à l'huile Peinture à l'huileDimensions Longueur (cm) : 100 cm Profondeur : 3.5 cm Hauteur : 100 cmA propos de OZAIAHop ! Sautez à pieds joints dans une bulle d'inspiration pour votre intérieur en découvrant OZAIA, notre marque de déco ! OZAIA Inspiration & Decoration est une marque française de décoration d’intérieur. Notre volonté ? Vous offrir le meilleur rapport qualité/prix sur des objets de décoration variés (pas de jaloux, il y en aura pour tout le monde !) Des luminaires aux tapis, en passant par les miroirs, les statues ou encore le linge de maison, la marque propose une large gamme de produits pour personnaliser et valoriser votre intérieur pour votre plus grand bonheur. OZAIA rassemble des objets décoratifs pour toutes vos envies et vos styles préférés pour contribuer à votre bien-être dans votre petit cocon !LivraisonLe délai de livraison de ce produit vous sera confirmé dans votre panier.Veillez à bien vérifier les dimensions de votre porte/escalier pour la livraison.\n74,99 € 295,00 € -75%\nOZAIA Peinture sur toile peinte main cadré doré PETALE - 60 x 90 cm - Rouge\nCaractéristiques Couleur (nuance) : Rouge Matière : Bois (autre) Technique (tableau) : Peinture à l'huile Peinture à l'huileDimensions Longueur (cm) : 60 cm Profondeur : 4.5 cm Hauteur : 90 cmA propos de OZAIAHop ! Sautez à pieds joints dans une bulle d'inspiration pour votre intérieur en découvrant OZAIA, notre marque de déco ! OZAIA Inspiration & Decoration est une marque française de décoration d’intérieur. Notre volonté ? Vous offrir le meilleur rapport qualité/prix sur des objets de décoration variés (pas de jaloux, il y en aura pour tout le monde !) 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Dès 3 ans.\nFournisseur Cultura Ce que disent les peintres, du tableau à la peinture\nSi traditionnellement la peinture recouvre une surface en deux dimensions dans les limites du cadre, le tableau lui se produit dans la réalité de l espace qu il occupe. Ainsi, quand la peinture déborde du tableau et crée un espace physique continu en dehors du cadre ou s articule avec d autres médiums, elle se déploie dans l espace réel et le spectateur se retrouve non plus devant la peinture mais bien dans la peinture. - Les paroles des peintres réunies ici reviennent sur les processus qu ils mettent en oeuvre pour sortir la peinture du tableau et l habiter.\nFournisseur Cultura Derrière la montagne - la face cachée du tableau - peinture et bande dessinée\nRencontre au sommet entre la bande dessinée et la peinture de montagne : les cadavres exquis des dessinateurs d'aujourd'hui redonnent vie aux oeuvres alpines des grands peintres classiques.La montagne a largement inspiré les peintres des XIXe et XXe siècles, et si leurs oeuvres continuent de nous impressionner, elles ont également trouvé un écho chez des artistes majeurs d'aujourd'hui. Derrière la montagne - La face cachée du tableau propose une synthèse de deux univers passions de la maison Glénat : vingt-sept dessinateurs ont « interprété » vingt-huit tableaux appartenant au Fonds Glénat, à des collectionneurs privés ou aux grands musées alpins. Selon leur fantaisie, leurs références, leurs préoccupations, ils se sont approprié l'envers du décor et ont imaginé ce qui s'est passé avant, pendant, après la scène représentée.Que la montagne leur soit familière ou étrangère, ils ont retrouvé les thèmes traditionnels de son imagier : alpinistes en péril, avalanches, troupeaux et bestiaire fantastique, tempêtes et ciels radieux, refuges et chaumières pittoresques, torrents et glaciers et les ont abordés souvent avec humour, parfois avec pessimisme, toujours avec délectation.Les peintres d'hier à l'honneur sont Charles BERTIER, Eugène Victor BOURGEOIS, Édouard BRUN, Gustave DORÉ, Émile GODCHAUX, Laurent GUÉTAL, Jean Baptiste Louis GUY, Ernest Victor HAREUX, Paul HELBRONNER, Johan Barthold JONGKIND, Johann WILHELM, Julius KÖHNHOLZ, Karl-Joseph KUWASSEG, Peter Vilhelm Carl KYHN, Gabriel LOPPÉ, Mathias Gabriel LORY, Bénédict MASSON, Alexis Nicolas NOËL, Diodore RAHOULT, Hippolyte RAVANEL, François Edme RICOIS.Quant aux dessinateurs contemporains s'étant prêté au jeu : ALFRED, Olivier BALEZ, Fred BERNARD, BOUCQ, BUCHE, CHABOUTÉ, Glen CHAPRON, COSEY, Nicolas DEBON, Jean-Yves DELITTE, DROUIN, ESPÉ, David EVRARD, Amélie FLÉCHAIS, KERAMIDAS, Malo KERFRIDEN, Timothé LE BOUCHER, LOUSTAL, MISS PRICKLY, Mélissa MORIN, PHILAN, Jean-Marc ROCHETTE, Olivier SUPIOT, Didier TARQUIN, TEBO, Ronan TOULHOAT et Olivier VATINE.Il en résulte de ces dialogues artistiques vingt-huit diptyques, pour une soixantaine d'oeuvres au total, présentés au couvent Sainte-Cécile à Grenoble dans une exposition conçue par par le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création, à découvrir du 6 décembre 2019 au 14 mars 2020.\nFournisseur Cultura Identifier le sujet dans le tableau - les secrets de la peinture ancienne\nIl n'est pas toujours facile à un visiteur de musée d'aujourd'hui d'identifier les sujets des oeuvres de l'art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci ? De la même manière, l'amateur ignore le plus souvent l'histoire du genre artistique, dans lequel s'inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d'histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d'Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau ? A quelle culture visuelle appartient-il ? Qui ne s'est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente ?Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l'ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d'oeuvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l'évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David... Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l'émergence de ces formes picturales.\nFournisseur Cultura La ruse du tableau - la peinture ou ce qu'il en reste\nLa forme « tableau » correspondrait à un moment déterminé dans l'histoire de la peinture et de l'art en général. Un moment chronologique : l'apparition du tableau dit de chevalet est assez précisément datée, ainsi que le serait l'annonce de sa fin. Un moment historique : le tableau semble être venu à son heure, laquelle a coïncidé avec le développement du commerce au long cours, l'accumulation du capital et la domination de la marchandise sous son espèce indépendante et fétichisée.[...] Telle est la ruse du tableau qu'aujourd'hui encore, toute proposition picturale de quelque conséquence puisse être comme traversée par lui. Le tableau n'en a pas fini de fonctionner tout ensemble comme modèle et comme norme idéale, alors même que la notion en aurait été, non pas tant récusée, que radicalement déplacée.[...] Le tableau, chose du passé ? Mais quel tableau, ou le tableau en quel sens du mot ? Le tableau en tant qu'objet ? Le tableau en tant qu'activité, et qui en appellerait à ce titre à une conception élargie du travail de peinture ? Le tableau en tant que fonction, comme l'a voulu Lacan, et qui pourrait s'exercer hors contexte, sinon hors-cadre ? Le tableau en tant que forme, sur laquelle la pensée puisse tabler, au moins par métaphore, dans sa propre activité, ses propres opérations, son propre travail, et jusqu'à en venir à jouer elle-même sur plusieurs tableaux ?La question qui est celle du tableau en appelle ainsi à quelques détours, sinon à quelques déplacements auxquels est exposé tout un chacun qui s'intéresse à l'art.\nFournisseur Cultura Un tableau n'est pas qu'une image - la reconnaissance de la matière de la peinture en france au xviiie siècle\nLa progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l'histoire d'un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu'alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d'une image s'ajouta le commentaire d'une surface. Nous sommes aujourd'hui entièrement redevables de ce retournement paradigmatique qui eut lieu vers 1760.Avec le soutien du centre Georges-Chevrier.\nHavo Flacon 250ml peinture à tableau noire\nRéférence fabricant: 34004Code-barres EAN: 8714181340047Longueur: 6 cmLargeur: 6 cmHauteur: 17 cmPoid: 0,320 kg\nFournisseur Cultura L'affaire arnolfini - enquête sur un tableau de van eyck\nLe portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous...\nFournisseur Cultura Le tableau unique qui résumera tous les autres - francis bacon à travers manet et vélasquez\nÉdouard Manet, Francis Bacon : deux parcours artistiques parallèles et antithétiques ! L'un et l'autre ont voulu insérer dans leur oeuvre toute la peinture des siècles antérieurs. Mais Manet, accusé pour cette raison de plagiat, avait été alors rejeté par le public. Fort de cette leçon, Bacon a si habilement camouflé ses emprunts qu'ils ont échappé à l'attention des plus fins limiers. Felix culpa ! Ses créations, qui s'inscrivent dans la descendance de Vélasquez et de Manet, constituent une symphonie dans laquelle les chefs-d'oeuvre de l'art européen résonnent comme autant d'harmoniques, sans jamais couvrir les leitmotive proprement baconiens, « qui ouvrent aux choses les plus grandes et les plus profondes qu'un homme puisse sentir ».Bacon disait qu'il avalait tout, comme les machines pulvérisatrices, et régurgitait les images pour les arranger différemment. Et la force du verbe n'a pas eu moins de pouvoir sur lui : dans les interviews, il réutilisait les propos qu'avaient tenus des poètes ou des peintres célèbres. Clonage ? Il serait plus approprié de parler de cryptomnésie. Bacon croyait sincèrement inventer sur le moment les jugements qu'il portait, tant il les avait assimilés à sa propre sensibilité - son « système nerveux » disait-il.N'est-il pas remarquable que ce peintre, le plus inventif et le plus original de sa génération, se soit assidûment formé au goût et aux idées d'un des historiens d'art les plus stimulants et les plus féconds du XXe siècle, Julius Meier-Graefe ? Autodidacte de génie, Bacon a su ainsi garantir la pérennité de ses créations en les dotant d'une assise inébranlable, lui qui savait toujours, d'instinct, à qui s'adresser pour accéder à la qualité suprême.Avec la collaboration de Domingo Gasparro.\nFournisseur Cultura Décoder un tableau religieux - l'ancien testament\nComment décrypter les scènes de l'Ancien Testament si souvent représentées dans la peinture occidentale ?Comment reconnaître les symboles essentiels et propres à chaque épisode biblique ? Comment apprécier la richesse des interprétations qu'offrent Michel-Ange, Rembrandt, Le Caravage, Poussin ?Voici seize études correspondant aux seize récits les plus représentés de l'Ancien Testament : d'Adam et Ève à Jonas et le poisson, en passant par le déluge, la tour de Babel, Abraham et Isaac, Moïse sauvé des eaux, David et Goliath, Judith et Holopherne, Suzanne et les vieillards... Les auteurs présentent les oeuvres les plus célèbres dans leur contexte religieux et artistique. Des catacombes romaines aux collages d'Ernest Pignon-Ernest, une histoire culturelle mise à la portée de tous.\nFournisseur Cultura Le rire sans tableau\nCette enquête philosophique qui part du constat selon lequel le rire souffre d'un déficit de visibilité dans la peinture, se charge d'une double finalité. La première : saisir et comprendre les raisons de cette discrétion remarquable du rire dans l'art du portrait. La seconde : définir l'essence du rire, ce qui nécessite de mettre de côté certaines idées reçues le concernant, et notamment celles qui négligent son caractère attentatoire et limitent sa fonction à un pur divertissement médiatique.Au centre de cette double perspective se trouve évidemment la question du sujet, celle du moi qui est à la fois la cible du rire et celle du portrait. Et que dire du sourire dont l'analyse révèle une fatigue d'être fatalement inconciliable avec sa duplication artistique.\nFournisseur Cultura Le tableau et la page\nQue veut dire Valéry lorsqu'à propos de Léonard, il affirme qu'il a la peinture pour philosophie ? Et cette formule ne serait-elle pas tout aussi appropriée pour traiter de l'oeuvre de Valéry lui-même ? C'est qu'une communauté invisible rassemble des écrivains aussi différents que Fromentin et Claudel, Valéry et Artaud, Ponge et Genet : les uns et les autres se sont reconnus comme les destinataires privilégiés de la peinture parce qu'elle leur avait révélé le ressort de l'écriture ou parce que, peut-être, elle seule avait pu leur permettre de parler avec justesse de leur pratique d'écrivains. Le tableau et la page s'attache à suivre les fils multiples de l'identification entre ces deux médium.\nFournisseur Cultura Les reines de perse aux pieds d'alexandre de charles le brun - tableau-manifeste de l'art français du xviiie siècle\nLa famille de Darius, tableau peint en 1660/61, marque le début de la carrière de Charles Le Brun comme peintre du roi, elle marque également le début du gouvernement personnel de Louis XIV. Cette oeuvre ouvre une nouvelle époque de la peinture en France, elle montre l'importance du dialogue avec la théorie de l'art moderne d'origine italienne, et incarne également une politique royale qui poursuit l'idée d'intégrer l'art moderne à ses stratégies. Pour mieux en saisir la signification complexe, cette étude analyse l'oeuvre sous divers angles, elle s'attache au point de vue de la théorie politique, comme à celui de l'historiographie ou encore à l'histoire de la psychologie.\nFournisseur Cultura Virginia woolf : l'ecriture en tableau\nLa peinture, comme la littérature, a fait partie de la vie de Virginia Woolf : de manière différente, se posant comme un art tout à la fois rival, complémentaire, avant-gardiste, et toujours matriciel dans la dynamique de l'écriture woolfienne. La peinture informe et déforme les choix sémantiques, syntaxiques, phonétiques, métaphoriques, doublant la stratégie narrative dans un jeu de spécularité et donnant à la texture de la prose sa couleur profonde dans de multiples échanges avec le visible.\nFournisseur Cultura Rien ne va plus - tableau d'une exposition\nTout en assumant sa fonction de catalogue pour l'exposition éponyme du musée d'Ixelles, l'ouvrage est conçu comme un objet autonome questionnant la pratique de la peinture, sa perméabilité avec la musique, les phantasmes et les images qu'elle a entretenus dans l'imaginaire collectif et dans lesquels l'industrie du disque a largement puisé pour produire les 250 pochettes de disques présentées. Édité au format de poche et en bichromie, cet ouvrage rassemble une nomenclature des 250 versions différentes des Tableaux d'une Exposition de Moussorgsky ainsi que 70 disques/palettes réalisés par des artistes contemporains à la demande de Juan d'Oultremont et un certain nombre de documents annexes. L'ensemble est complété par une série de textes sur la genèse du projet, sur l'histoire des Tableaux (Xavier Lacavalerie), sur les rapports entre les arts visuels et la musique (Alain Géronnez) et sur l'usage de la collection dans la pratique de l'art contemporain (Pierre Leguillon).\nFournisseur Cultura Comme une ombre au tableau\nGala Carrington est une jeune Londonienne passionnée de peinture française. Elle a la chance d'en avoir fait son métier, même si dans la réalité, elle se retrouve plus souvent à devoir estimer la valeur de babioles que des tableaux de maîtres qu'elle a étudiés.Mais un événement pourrait bien tout changer. Du jour au lendemain, elle est appelée en Irlande pour estimer l'héritage d'un collectionneur d'art, William Fitzduncan. Sur place, elle rencontre Owen et Luke, le frère et le fils du défunt. Les deux hommes ne semblent pas s'entendre sur la façon de procéder et la présence de Gala est un sujet de discorde supplémentaire.Une ombre plane sur l'authenticité des oeuvres. Gala devra démêler les faux-semblants et découvrir à qui faire confiance. À Owen, bien mystérieux, qui, malgré les résolutions de la jeune femme, ne la laisse pas indifférente ? Ou à Luke, qui sait se montrer si charmant ?Une erreur de jugement pourrait détruire sa carrière... ou lui briser le coeur.\nFournisseur Cultura Comment je peins un tableau\nEn 1958, Otto Dix rédige deux leçons de peinture pour la Washington School of Art, école d'art par correspondance autrefois basée à New York et aujourd'hui oubliée. Dans ces documents, publiés pour la première fois dans une traduction française, l'artiste expose des principes de peinture et de composition révélateurs de ses conceptions personnelles du travail pictural. Il y détaille aussi les principales étapes d'une technique qui a contribué au succès de ses oeuvres dans les années vingt. Cette précieuse source d'information pour les conservateurs et les restaurateurs a légitimement retenu leur attention ; elle est aussi, pour les historiens d'art, un objet d'interprétation. Dans un texte de présentation où elle explicite la genèse et le contexte d'un épisode pour le moins surprenant au regard de la place aujourd'hui occupée par Otto Dix dans l'histoire de l'art du xxe siècle, Catherine Wermester s'attarde sur les implications des choix techniques de l'artiste et sur leur réception par la critique. Elle revient sur les principales étapes du parcours de l'artiste, de son succès à l'époque de la République de Weimar jusqu'aux difficultés qu'il rencontre, à la fin des années cinquante, pour poursuivre une carrière brutalement interrompue par le nazisme.\nFournisseur Cultura Le poète face au tableau - de la renaissance au baroque\nDans l'Europe de la Renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c'était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu'un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l'ekphrasis (description d'oeuvres d'art) n'est pas nouvelle puisqu'elle remonte à l'Antiquité gréco-latine. Les poètes de la République des lettres européenne (qu'ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s'inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre pour en faire le porte-voix de leurs propres aspirations, goûts et préoccupations artistiques et littéraires.À travers une quinzaine d'études de cas distribuées entre le XVIe et le XVIIe siècle et réparties entre l'Italie, la France, l'Allemagne, les anciens Pays-Bas et la Pologne, le présent volume cherche à rendre compte d'une diversité d'enjeux liés à la pratique de l'ekphrasis moderne dans des poèmes de formes et de thèmes variés, qui reflètent des tableaux tout aussi divers : scènes mythologiques, religieuses ou historiques, nus féminins, portraits de grands hommes ou encore tableaux de fleurs.\nFournisseur Cultura La proximité du tableau t.1 - je ne vois que ce que je regarde\nSi elle n'était qu'une affaire d'image, de signes ou de représentation, si elle n'avait pas intrinsèquement partie liée avec la liberté humaine, avec la libération même de cette liberté, sans doute la peinture n'aurait-elle pas pris l'importance qu'elle possède, depuis une certaine date, aux yeux de l'humanité.Cette date est celle de l'invention du tableau, qui donne à l'acte de peindre toute sa modernité.Mais de quelle liberté s'agit-il ?Voici la réponse qui est exposée et discutée ici : la liberté qui se libère devant le tableau est celle du regard - un regard qui n'est pas là pour voir mais pour garder et sauvegarder le miraculeux de la présence. Un regard que le tableau a surtout la tâche de faire naître dans tous les yeux qui s'efforceraient de lui faire face.\nFournisseur Cultura Revue ligeia n.2 - du tableau à la scène\nGiovanni Lista, La Nudité du Roi Jean Clair, Le Vent d'ouest Catherine Grout, Les Métamorphoses du paysage Raymond Perrot, A propos de la souscription nationale Georges de La Tour Giovanni Lista, Le Théâtre et la peinture Elie Konigson, Scène, décor, illusion Ezra Nahmad, LOmbre portée : les grisailles du Corrège et le cinéma expressionniste Christine Buci-Glucksmann, LInstantané imaginaire du Tintoret Yves Cothouit, Une recherche de la théâtralité chez El Greco Jacques Guillerme, LInstance scénique dans larchitecture de J.-J. Lequeu Eric Janicot, Les Estampes du Nouvel An et lopéra de Pékin Piotr Piotrowski, La Conception plastique du théâtre chez Witkiewicz Sally Norman, La Victoire sur le soleil Michel Décaudin, Sur le décor des Mamelles de Tirésias Didier Plassard, Vilmos Huszàr, entre De Stijl et Dada Egidio Alvaro, LArt de la Performance, une révolution du regard Danielle Cohen-Levinas, LEsthétique de la scène dans le théâtre lyrique aujourdhui Ben Vautier, La Peinture et le geste.\nFournisseur Cultura Le tableau vivant ou l'image performée\nCommunement defini comme un arrangement de personnes vivantes, mais figees, reproduisant une composition artistique, que ce soit une peinture, une sculpture, une estampe ou une scene litteraire, le tableau vivant aurait, selon certains recits admis, connu son apogee au debut du XIXe siecle avant de dechoir en simple divertissement populaire. L?fouvrage renouvelle son interpretation par l?fexamen de ses origines historiques, de ses evolutions et de ses reactivations les plus contemporaines.Les dix-neuf contributions qu?fil rassemble portent sur des domaines aussi divers que l?fentree princiere, la scene, les salons prives, la photographie, le cinema, le roman-?] photo, le festival populaire et l?fart contemporain. Elles mettent au jour la variete de ces ?á images performees ?â par des personnes reelles, tout en interrogeant les relations, tant esthetiques que politiques, de la presence vive a la representation imagee et de la pratique au spectacle des corps.\nFournisseur Cultura Géricault, généalogie de la peinture\nOn connaît Géricault pour ses peintures de chevaux transis par la foudre, pour ses portraits d'enfants les plus troublants de l'art français, pour ses têtes de fous qui n'ont aucun équivalent dans l'histoire de la peinture, et pour son immense tableau révolutionnaire et moderne, Le Radeau de la Méduse, chef-d'oeuvre du Romantisme et protestation de la vie jusque dans la mort. On sait aussi que sa vie fut brève et fulgurante, son oeuvre inachevée mais géniale, et que sa mémoire fut révérée par tous les artistes du XIXe siècle.\nFournisseur Cultura Manuel de peinture et de calligraphie\nH est un peintre conventionnel et sans véritable talent. Frustré, il souffre de la banalité de ses toiles et de sa vie. Aussi, quand on le charge de faire le portrait de S, chef d'entreprise, il décide d'exécuter secrètement un second tableau tout en rédigeant un journal. À travers une forme d'expression qui n'est pas la sienne, H va se remettre en question et s'interroger sur le sens de son art...\nFournisseur Cultura Les mystères du rectangle - essais sur la peinture\nla peinture est là tout d'un coup. quand je lis un livre, quand j'écoute de la musique ou quand je vais au cinéma, c'est avec le temps que je découvre l'oeuvre. un roman, une symphonie, un film ne prennent leur sens que par la succession des mots, des notes et des images. les heures peuvent passer, un tableau ne gagnera ni ne perdra la moindreparcelle de lui-même. il n'a ni commencement, ni milieu, ni fin. j'aime la peinture parce que dans son inaltérable immobilité elle paraît exister en dehors du temps d'une manière impossible à toute autre forme d'expression artistique. plus j'avance dans mon existence, plus je voudrais mettre le monde en suspens et saisir le présent avant que, dévoré par la seconde suivante, il ne devienne le passé. un tableau crée l'illusion d'un présent éternel, d'un lieu oú mes yeux peuvent se reposer comme si le tic-tac de la pendule avait cessé par magie. siri hustvedt (extrait de l'introduction).\nFournisseur Cultura La restauration de tableaux : techniques anciennes de peinture et altérations\nSi la restauration des surfaces peintes nécessite des compétences artistiques, c'est avant tout un travail scientifique fondé sur l'étude des composants d'un tableau et de leurs propriétés. Extrêmement complet, cet ouvrage offre une approche à la fois historique, technique et scientifique des procédés anciens de peinture afin de permettre au restaurateur d'identifier les causes des altérations rencontrées et les solutions pouvant être mises en oeuvre pour y remédier.- Différents éléments d'une oeuvre peuvent connaître des altérations : le support (toile et châssis, bois, cuivre, papier...), l'encollage, la préparation, la couche colorée et le vernis de finition. Pour chacun d'eux, l'autrice retrace l'histoire de son utilisation en peinture, textes anciens et analyses scientifiques à l'appui, et détaille les dégradations caractéristiques. De nombreux tests et échantillonnages viennent illustrer les différentes explications.- Une partie importante est consacrée au traitement de la couleur : sont présentées les caractéristiques des pigments et colorants existants, mais aussi les effets picturaux possibles (jeux de transparences, de matières, de contrastes, etc.) et les techniques utilisées par les grands maîtres. Le lecteur découvrira également les palettes des peintres comme De Vinci, Van Gogh, Rembrandt ou encore Monet.- Toutes les altérations sont illustrées par des cas d'oeuvres restaurées.Des dossiers de restauration permettent de suivre étape par étape les interventions réalisées sur plus d'une dizaine d'oeuvres.Ce livre, essentiel à la fois pour les luthiers et les historiens, constitue un document unique sur les différentes techniques utilisées pour la construction des guitares depuis qu'Antonio de Torres en a défini les caractéristiques principales dans les années 1850.\nFournisseur Cultura Allemand - peinture et culture - vocabulaire, description et commentaire au bac\nCe livre s'adresse principalement aux élèves des classes de Seconde, Première et Terminale pour préparer l'épreuve orale du baccalauréat des sections B, C et D, que l'allemand soit leur première ou leur deuxième langue.L'objectif de cet ouvrage est d'inciter l'élève à s'exprimer librement à propos d'un tableau ou d'une gravure d'un artiste allemand ou autrichien - l'utilisateur trouvera dans cet ouvrage 32 reproductions en couleurs - en lui fournissant l'outil linguistique adéquat : vocabulaire simple ou plus recherché, expressions, tournures, questions ou sujets de discussion, phrases de thème, exercices grammaticaux variés.Ce travail lui permettra d'enrichir son vocabulaire et de se perfectionner afin de passer l'examen dans de bonnes conditions. Ce manuel se prête aussi bien à l'enseignement dans le cadre d'une classe qu'au travail individuel.\nFournisseur Cultura Paradoxes et peinture t.1 - eschler, klee, kandinsky, matisse, picasso, variations sur le paradoxe - vii\nCe livre parcours, sous le signe du paradoxe, les oeuvres d Escher, Klee, Kandinsky, Matisse et Picasso. Il y privilégie les imbrications et les séparations du tableau et du monde, les boucles ou la circularité des parcours, les renversements et les conflits, l affrontement de la référence et de l autoréférence, le jeu des tensions et de la recherche de solutions, l emprise de la négativité sur le processus pictural.\nFournisseur Cultura Écrire sur la peinture\nDans Folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement littéraire : Écrire la peinture : l'ekphrasis Genre et registre : La critique d'art L'écrivain à sa table de travail : Le tableau comme miroir de la création et de l'écriture Groupement de textes : Autour de Vermeer Chronologie : Trois écrivains et la peinture Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture.\nFournisseur Cultura La peinture à l'huile : 101 astuces\nLe peintre amateur ou débutant qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis : l'organisation de l'atelier, le cadrage de l'image, l'exécution du tableau, le choix des couleurs, le rendu de la lumière, etc. Autant de sujets qu'il n'est pas évident de maîtriser et pour lesquels Lorenzo Rappelli livre ici ses conseils et astuces de pro :- Le matériel et le lieu de travail : choix des pinceaux, des couteaux et des supports, mais aussi organisation de l'atelier, fabrication d'une palette bon marché ou conseils pratiques pour peindre en plein air.- Les couleurs : comment lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui permettront de les restituer le plus harmonieusement possible. Le lecteur trouvera également des astuces pour réussir ses mélanges, éviter le piège des gris ou encore obtenir des noirs et des bruns lumineux.- La composition et l'exécution du tableau : comment créer de la profondeur, peindre des nuages, superposer différents plans, donner une impression de mouvement... Autant de questionnements dont les réponses sont le résultat de l'expérience de générations de peintres.Ce livre traite principalement de la peinture de paysages, sujet parmi les plus explorés par les peintres amateurs. Il aidera ces derniers à trouver des réponses à leurs questions et hésitations en cours de travail.\nFournisseur Cultura L'intériorité de la peinture - entretiens\nDevant un Outrenoir, qu'est-ce qu'on voit ? Il y a de la lumière réfléchie par le noir, donc déjà modifiée, transformée. Si elle était réfléchie par du vert, du bleu ou par un miroir, ce ne serait pas la même. On voit de la lumière qui provient du tableau vers celui qui regarde : ça c'est ce qui se passe dans ma peinture, c'est le côté optique [...]. si la lumière change de place, ce n'est plus la même peinture que l'on voit ; et si le regardeur bouge, ce n'est pas tout à fait la même chose qu'il voit. . C'est une organisation, certes, qui reste la même mais qui s'efface ou qui apparaît plus évidente, c'est tout un ensemble de choses qui change, tandis que dans une peinture traditionnelle, il y a un point de vue. Dans mon cas, l'intériorité ne précède pas l'acte de peindre. Pierre Soulages\nFournisseur Cultura Ce qui est arrivé par la peinture : textes et entretiens, 1953-2006\nLe terme « réexamen » apparaît dans une formulation de Simon Hantaï au sujet de son tableau A Galla Placidia des années 1958-1959 : il écrit exactement « réexamen rétrospectif de 10 ans de travail ». En considérant l'ensemble des textes et entretiens de ce recueil, ce mot semble à la fois approprié pour désigner ce que ce livre entend offrir au lecteur - l'occasion d'un réexamen de ce qu'un peintre a écrit et dit conjointement à ce qu'il a peint - et adéquat à ce que Simon Hantaï lui-même a incarné au cours de son existence : une résolution à se réexaminer sans trêve et quelles qu'en soient les conséquences. Il s'agit non seulement pour lui de considérer telle réalité - par exemple la peinture - avec une attention toute particulière qui conduit à ne jamais s'en satisfaire mais, en outre, d'être habité par une incertitude qui motive ce réexamen proprement interminable.Les textes et entretiens réunis ci-après, nous permettent de suivre et sans doute de mieux comprendre ce qui se passe avec les peintures que Simon Hantaï met en circulation depuis qu'il s'est exilé à Paris à partir de septembre 1948 et qu'il entre ensuite en contact avec André Breton et les surréalistes.Par comprendre la peinture de Simon Hantaï, il ne faut naturellement pas entendre que les diverses déclarations qui suivent et qui courent sur cinquante années vont rendre les gestes de ce peintre transparents ou évidents. Il ne tenait pas à ce qu'ils le soient pour lui-même. Celui qui va revendiquer le pliage comme « méthode » à compter de 1960 entend rompre avec l'ancienne logique picturale et recommencer une activité apparemment plus simple en pliant des toiles.Hantaï suit sa méthode du pliage pour découvrir du nouveau, plutôt que des variations d'un imaginaire qu'il estime éculé.« Je ne veux pas une réponse qui m'assure quelque chose, je ne veux justement aucune réponse, je veux l'absolu non-réponse, c'est-à-dire l'infini. » À la lecture de ces textes et entretiens, on entrera mieux dans une pensée de la peinture ayant permis la mise à jour de la conscience du peintre lui-même , ce qui ne garantit pas pour autant qu'on saura mieux regarder cette peinture.\nFournisseur Cultura Peinture abstraite - idées, projets et techniques\nClair, stimulant et source d'inspiration, ce livre propose des conseils à l'aide de 65 peintures abstraites que vous pourrez travailler sans avoir d'expérience particulière.Toutes les informations de base concernant les éléments du tableau, la composition, le thème et la conception sont fournies au début du livre ainsi qu'une réflexion sur la signification de la peinture abstraite et son importance en tant que moyen de libre expression et de créativité.Plutôt que de fournir des explications étape par étape, chacun des exercices se compose d'informations sur la méthode, les matériaux, la technique, la composition et la structure pour vous accompagner vers l'étude achevée tout en encourageant votre créativité.\nFournisseur Cultura 100 énigmes de la peinture\nLa contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Depuis des siècles, le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse notre curiosité, à la suite de celle des collectionneurs et des historiens de l'art. Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d'érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère. L'ouvrage nous raconte les péripéties et les rebondissements infinis de ces enquêtes, non sans proposer çà et là quelques pistes susceptibles de percer les secrets de ces oeuvres.Il y a d'abord le mystère de la main à laquelle est due un oeuvre.Il y a aussi le mystère du modèle : quel est le personnage représenté ?Puis viennent toutes les incertitudes entretenues par les artistes quant à l'identité du sujet, pour en multiplier le sens, évoquer une vérité profonde ou nous égarer dans l'étrangeté ou la dérision : par exemple, pour quelle mystérieuse raison Hans Holbein le Jeune a-t-il intégré, au premier plan de son célèbre tableau Les Ambassadeurs, une image déformée d'un crâne au moyen d'une vertigineuse anamorphose ?Ces tableaux nous séduisent aussi car nous éprouvons une certaine fascination face au tour de force illusionniste de l'artiste, au mystère lié au phénomène de la représentation. Entrer dans une image revient souvent à perdre de vue notre réalité bien tangible pour pénétrer dans un monde fait de leurres autant que de vérités, à la merci des dispositifs plus ou moins honnêtes et des stratagèmes plus ou moins trompeurs de l'artiste même le mieux intentionné. Qui observe qui dans les Ménines de Vélasquez dont le jeu de regards démultipliés par l'artiste, représenté lui-même en train de peindre sa toile, incluent jusqu'au couple royal invisible, hormis dans le reflet d'un miroir ?Et aussi, combien y a-t-il de tableaux dans ce tableau ?\nFournisseur Cultura Claude tétot, peintures recentes\nLes peintures abstraites de Claude Tétot, de grands formats horizontaux, sont composées d'aplats colorés intenses d'où émergent des formes souvent insaisissables qui, posées sur ce fond monochrome, jouent avec la profondeur du tableau. Formes luttant avec le fond, entre émergence et recouvrement, recherche de ce point juste avant la chute, où chaque motif plastique semble tenir tel un dé en équilibre précaire sur l'un de ses angles, rapprochement de couleurs enfin, chaudes et froides, dont la confrontation fait naître des accords aigus. Éric Suchère nous guide dans la grammaire des formes et des surfaces. En quoi, la peinture de Claude tétot est-elle vraiment une peinture abstraite ? Douze tableaux récents donnent lieu à douze analyses qui nous permettent de rentrer pleinement dans l'univers de l'artiste.Coédité avec la galerie Jean Fournier, Paris\nFournisseur Cultura Proust portrait peinture\nQuestionner la place qu'occupe la peinture dans À la recherche du temps perdu, c'est réfléchir à la manière dont elle se propose comme une poétique. Etudier l'inscription du portrait-tableau dans le roman proustien revient donc à s'interroger sur les modalités de son insertion au sein d'un discours romanesque, et sur celles de son écriture. Proust assigne aux portraits tableaux et aux portraits scripturaux des fonctions différentes : en peignant des personnages, il fait d'eux des tableaux vivants et les éléments d'une esthétique ; à l'objet esthétique proprement dit, Proust attribue la fonction de signifier.\nFournisseur Cultura Peinture à l'huile - peindre sans croquis\nPeindre sans croquis, c'est le plaisir de jouer avec la couleur et de voir peu à peu émerger un paysage, une nature morte, un portrait... En effet, c'est par l'apposition des touches de peinture que naît la forme du sujet. Comme dans une symphonie, rien n'est laissé au hasard, et chaque note participe au tableau final. À travers 9 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principaux thèmes de cet art :- L'utilisation des fonds et des arrière-plans pour créer une ambiance spécifique à chaque tableau.- L'accord des couleurs pour faire apparaître un paysage, un portrait ou une nature morte, même en ton sur ton.- La maîtrise des reflets, des ombrages, des jeux de lumière et de l'effet de profondeur.- Le rendu des émotions et des expressions dans le portrait et la représentation de la figure humaine.Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés ou créer ses propres réalisations.\nFournisseur Cultura Conter la peinture : si les oeuvres parlaient\nMarcel Proust dans son roman À la recherche du temps perdu met en lumière la troublante relation qui existe entre la peinture et l'écriture, deux arts s'influençant mutuellement. Ainsi, il fait mourir Bergotte devant le tableau de Vermeer la Vue de Delft : Il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune.Tout au long des douze nouvelles de ce recueil, j'ai souhaité faire connaissance avec ces hommes et femmes qui ont fait l'histoire de l'art, les regarder peindre et vivre. Subtilement, de la même façon que Bergotte devant le petit pan de mur jaune, un jeu de miroir a fini par s'établir entre les oeuvres et mes mots, créant parfois un dialogue imaginaire avec les artistes.\nFournisseur Cultura Les cahiers du peintre - peinture au couteau - 12 modèles étape par étape\nLes Cahiers du peintre : une collection tout en images pour apprendre à peindre et dessiner des modèles variés.Pour chaque tableau, vous trouverez : - la photographie du modèle.- une présentation de la technique choisie.- six à huit étapes détaillées.S'exercer à copier une oeuvre est le meilleur moyen de progresser... Laissez-vous simplement guider !\nFournisseur Cultura La peinture diabolique\nUn hurlement. L'homme s'est vengé. Il vient d'assassiner la femme du galeriste qui a refusé tant de fois d'exposer son tableau. Mais désormais il doit fuir car le mari de la pianiste le traque sans répit. Des notes jouées sur un violon lui permettent d'aller se cacher n'importe où dans le monde. Le déplacement du galeriste, lui, est soumis à la réussite de la bonne combinaison de 6 dés, définie par un médium dont il est assisté. Mais l'assassin semble posséder une force et des pouvoirs étonnants, peut-être pas humains... En contrepartie, il est toujours trahi par le petit claquement qu'émettent ses doigts nerveux. Un tableau anonyme, mystérieusement accroché dans la galerie, semble prédire les déplacements des deux ennemis puis l'issue de la confrontation finale. L'amour, sous les traits d'une jeune journaliste, divisera encore plus les deux hommes.\nFournisseur Cultura Les erreurs dans la peinture\nCe tableau est un chef-d'oeuvre et pourtant...Que fait le reflet de l'homme dans le miroir ? Et celui de la serveuse, pourquoi est-il décalé ? Manet s'est trompé ou... il l'a fait exprès ! Ce livre est une histoire de la peinture vue sous un angle nouveau et inattendu : l'erreur. 34 chefs-d'oeuvre, de Van Eyck à Véronèse et de Manet à Matisse, pour percer le secret d'un anachronisme, d'une confusion, d'un contresens, d'un écart, d'un quiproquo ou d'une approximation...Et découvrir que parfois c'est dans notre regard que réside l'erreur. Avec Les Erreurs dans la peinture, on ouvre les yeux sur ce qu'on ne voit pas...\nFournisseur Cultura Peinture contemporaine\nPublié à l'occasion du salon « La Force de la Peinture » (24 septembre - 2 octobre 2016), l'ouvrage se divise en deux parties. Dans un travail d'histoire de l'art, Athénaïs Rz justifie d'abord son affirmation selon laquelle, au XXIe siècle, « un tableau possède toujours une force inégalable ». « Le pouvoir quasi magique d'une toile, ajoute-t-elle, tient de son unicité, de sa fixité et de sa matérialité. » L'auteure réactive le paragone, recherche une définition contemporaine de la peinture et s'interroge sur l'impact du tout-image écranique. Pour rendre compte de l'ensemble de la production actuelle, elle dépoussière les genres picturaux anciens. Ainsi par exemple, le memeto mori devient une peinture d'histoire, l'autoportrait une peinture de genre et une toile abstraite un paysage. Ensuite, recourant à la forme littéraire de la critique d'art, Athénaïs Rz présente les seize artistes du salon : LiFang, Hervé Ic, Barbara Navi, Lise Stoufflet, Lyzane Potvin, Manuel Léonardi, Jean-Luc Curabet, Nathalie Deshairs, Jean-Luc Blanchet, Mathieu Boisadan, Anne-Claire Schmit, Cristine Guinamand, Aurélie de Heinzelin, Dominique Albertelli, Charbel Samuel Aoun et Christophe Avella Bagur.\nFournisseur Cultura L'expérience peinture\nQuelles qualités doit avoir un tableau pour résister accroché pendant des années aux murs de nos maisons ? À quel titre dit-on d'une toile qu'elle est intéressante, même si elle ne nous donne rien d'intéressant à voir ? Y a-t-il un rapport entre le plaisir du peintre qui voit surgir l'oeuvre sous ses yeux et le plaisir du spectateur qui le contemple après-coup ?Pour répondre à ces trois questions peu traitées et pourtant essentielles, cet essai convoque les paroles des peintres (Titien, Vasari, Hogarth...), des philosophes (Aristote, Pascal, Descartes, Diderot, Benjamin) et des écrivains ( Wordsworth à Elizabeth Bishop et Thomas Bernhard).En ressort l'esquisse inédite d'une expérience peinture qui trouve dans le temps de voir, l'intérêt de voir et le plaisir de voir son triple horizon.\nFournisseur Cultura Lire la peinture - dans l'intimité des oeuvres\nTout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ?LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITÉ DES OEUVRES, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres.LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITÉ DES OEUVRES, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art.\nFournisseur Cultura Coffret nina childress, 1081 peintures\nSous forme de catalogue raisonné, cette monographie recense la totalité des oeuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris - depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu'à ceux de 2020. La couverture phosphorescente du livre rappelle les oeuvres récentes. Les reproductions se succèdent dans un ordre systématiquement chronologique. Elles sont méticuleusement légendées : année, médium, dimensions, localisation (publique ou privée, tableaux détruits ou perdus), expositions, publications. Les tableaux dont il n'existe pas de photo sont remplacés par un aplat vert. Ainsi, peut-on réellement comprendre la construction de l'oeuvre durant la période qui couvre « la fin de la peinture à son acceptation retrouvée ». Véritable objet d'art, cet ouvrage est accompagné d'une autobiographie de Nina Childress écrite par Fabienne Radi. Avec un humour subtil et de façon très expressive, Radi retrace le parcours de cette artiste anticonformiste. Son texte évoque une période spécifique - celle des années 80 et 90 où la liberté rejoignait la fantaisie et le non-politiquement correct. Le récit imagé de la vie de l'artiste révèle son parcours dans le contexte d'une activité créative intense. À la fois témoignage de quarante ans de peinture d'une artiste franco-américaine vivant à Paris, objet d'étude pour les historiens de l'art, et outil de travail pour ceux qui assurent la diffusion de l'oeuvre, cette édition sera sans aucun doute culte pour les nostalgiques et enrichissante pour les jeunes. La monographie de 750 pages comprend plus de 1400 illustrations. La biographie de 246 pages inclut 150 petites photos noir et blanc. Ces deux livres séparés de même format (17 x 24 cm) sont réunis par un élastique en silicone vert. Ouvrage publié à l'occasion de la rétrospective de Nina Childress, Body Body au FRAC - Nouvelle Aquitaine, MÉCA BORDEAUX de décembre 2021 à août 2022. Avec le soutien du Centre national des Arts Plastiques.\nFournisseur Cultura Peinture et philosophie\nL'image vaudrait-elle moins que le concept ? La peinture, si matérielle, serait-elle inférieure à la philosophie, si abstraite ? Un tableau ne servirait-il au mieux qu'à illustrer une thèse ?Et si c'était en fait tout l'inverse ? Si c'était, à l'opposé, le façonnage de l'idée qui constituait la matière du travail pictural ? Et si, au contraire, c'était le tableau, non pas la thèse, qui contribuait le plus directement à modifier notre perception du monde, notre relation au monde ?Décryptant une dizaine d'oeuvres magistrales qui couvrent du début de la Renaissance à la fin du Baroque, Marc de Launay nous entraîne dans une fantastique redécouverte, inattendue et exaltante, du lien intrinsèque entre la vue et la pensée. Et nous montre, de manière lumineuse, pourquoi et comment l'émotion esthétique n'engage pas simplement le goût, elle intervient dans la discussion philosophique. Faisant de Dürer, Rubens, Rembrandt, nos contemporains d'étude et nos compagnons d'éveil, voici un livre de philosophie pour tous intensément jubilatoire. Une leçon sur l'art de regarder.\nFournisseur Cultura Les grands mysteres de la peinture\nQue regarde avec une telle intensité la jeune fille à la perle ?Quelles anomalies Van Eyck a-t-il cachées dans les Époux Arnolfini ?Qui est la mystérieuse femme représentée dans la Joconde ?Pourquoi Hans Holbein a-t-il intégré à son tableau les Ambassadeurs l'image d'un crâne déformé au moyen d'une étonnante anamorphose ?Qui regarde qui dans les Ménines de Vélasquez ?Pourquoi Impression, soleil levant est-il devenu un tableau culte ?Quelle terrible crainte a inspiré à Edvard Munch le Cri ?Pourquoi le Talisman de Sérusier fascine-t-il autant ?Quels sont les indices dissimulés par Picasso dans Guernica qui bouleversent le sens de l'oeuvre ?Un tableau peut en cacher un autre, tout aussi fascinant. Le langage pictural est plein d'énigmes, d'équivoques, de contradictions... Ils relèvent de la technique, mais aussi de la représentation, du sens, de la réception. Les plus grandes oeuvres d'art posent plus de questions qu'elles n'y répondent et leur pouvoir de fascination réside souvent dans les mystères qu'elles entretiennent.De la Naissance de Vénus de Botticelli à l'Empire des lumières de Magritte, maître incontesté de l'énigme, les Grands Mystères de la peinture dévoile une partie de ces zones d'ombre. Jeu de cache-cache, indices dispersés, sens crypté, redécouvrez sous un angle neuf, grâce à une enquête menée tambour battant par l'analyse d'ensemble et de détail, les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Mais attention, vous ne les regarderez plus jamais comme avant...\nFournisseur Cultura Peintures non peintes\nFournisseur Cultura Comment dire l'instant en peinture - de william blake à antoine watteau\nMoment indéfinissable et insaisissable du temps, fraction qui en s'additionnant lui donne sa substance, l'instant panu1 parfois supérieur à la durée, qui n'est qu'une somme d'instants. En posant une à une ses touches de couleurs, on dirait que le peintre dépose aussi un instant après l'autre, construisant son tableau, peu à peu, jusqu'à parvenir à ce qui lui semble son point de perfection. Ce sera l'instant final, décisif, celui qui fixera le jugement des autres et défiera la durée.A l'article « Composition» de L'Encyclopédie, Diderot écrit que: « Le peintre n'a qu'un instant presque indivisible; c'est à cet instant que tous les mouvements de sa composition doivent se rapporter ». Et plus loin, il note aussi: « On peut distinguer dans chaque action une multitude d'instants différents, entre lesquels il y aurait de la maladresse à ne pas choisir le plus intéressant; c'est, selon la nature du sujet, ou l'instant le plus pathétique, ou le plus gai ou le plus comique ».Après Comment dire la grâce en peinture (aux éditions Michel de Maule, 2002), l'auteur se propose de voir comment l'instant est dit en peinture par vingt grands ma.tùes de son choix. En cherchant à montrer que « l'instant une fois choisi, tout le reste est donné ».\nFournisseur Cultura Dictionnaire de la peinture par les peintres\nD'abord écouter Picasso : « Si je connais Cézanne ! Il était mon seul et unique maître ! Vous pensez bien que j'ai regardé ses tableaux... J'ai passé des années à les étudier... » Ou encore : « Les Ménines, quel tableau ! Quelle réalité ! Vélasquez est le vrai peintre de la réalité. » Picasso, toujours lui : « Si une oeuvre d'art ne peut vivre dans le présent, il est inutile de s'y attarder. » C'est ce « présent » que Pascal Bonafoux recompose ici, s'appuyant sur les seuls propos et écrits des peintres. Le résultat est une leçon pour le regard, un mode d'emploi de la peinture inédit et décapant, qui rompt avec les classifications de l'histoire de l'art. Où l'on voit et saisit les peintres à l'oeuvre, étudiant les travaux des Anciens, célébrant leurs maîtres, indifférents aux écoles et aux mouvements, tout à leur exploration de voies nouvelles. C'est Kandinsky, le père de l'abstraction en arrêt devant Les Meules de Monet, Poussin décriant le Caravage, Ingres et Renoir louant Raphaël, Balthus copiant Piero della Francesca, Van Gogh se mesurant à Cézanne, etc.Car le coup de coeur et la passion opèrent en art, au moins autant que la prouesse du geste. A l'image de cette peinture sans cesse en mouvement, l'ouvrage se décline en autant d'entrées : des défis aux influences, des sujets peints aux techniques employées, des ambitions particulières aux exigences du marché, des mythes aux théories, la peinture s'offre ici dans tous ses états, abrupte, sans concession et bien vivante.\nFournisseur Cultura La peinture (édition 2021)\nIllustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture :- son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) ;- ses catégories et genres ;- ses éléments plastiques ;- ses techniques ;Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture.Public ciblé :- Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet.- Étudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique).- Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts.- Étudiants en BTS d'arts appliqués.- Étudiants en écoles des beaux-arts.- Étudiants en formations universitaires d'arts plastiques.- Étudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués).- Étudiants de l'ENSAD (École nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (École nationale supérieure de création industrielle).Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...) ;\nOcadeau Tableau artistique rectangle\nTableau artistique au format portrait ou paysage. Ajoutez un effet artistique (fusain, esquisse, peinture, sépia...) à votre photo qui sera ensuite imprimée sur une toile haute qualité.\nFABER-CASTELL Crayon pour cahier et tableau GRIP blanc - Lot de 16\nForme triangulaire ergonomique, Grip Soft, blanc laqué, laquage avec peinture à eau écologique, longueur: 176mm, diamètre de mine: 3mm, pour écrire sur les tableaux, papier sombre ou coloré et pierres - Offre exclusivement réservée aux professionnels\nChemin de Croix tableau bois imitation peinture XV stations\nChemin de Croix tableau bois imitation peinture, XV stations. Chemin de Croix réalisé de manière artisanale per une usine Italienne. Planques imprimées sur bois avec technique imitation peinture de 49x39 cm chaque.\nLes étagères First sont linéaires et avec des lignes essentielles, parfaites comme porte photo et cadre photo. Utiles pour présenter les objets qui vous intéressent le plus, tels que: peintures, photos, collections et souvenirs. Ils sont faciles à assembler et vous permettent de déplacer et de changer vos décorations quand vous le souhaitez.\n39,43 € 41,50 € -5%\nFournisseur Cultura Walton ford, pancha tantra\nSélection naturelle : superbe bestiaire sauvage, par Walton Ford Les aquarelles animalières de Walton Ford pourraient passer pour des illustrations ou des peintures coloniales du 19ème siècle - à tort. Chacune de ses oeuvres a quelque chose d'étrange et souvent sordide, une dinde piétinant un petit oiseau ou un vol de pigeons enragés s'acharnant sur une branche d'arbre. Même si ses peintures sont peuplées de buffles, de lions, de singes, de serpents ou autre bêtes sauvages, ce sont les oiseaux et leur primitivité reptilienne qui fascinent le plus Ford. Son oeuvre vibre d'intensité et d'une familiarité mystérieuse ; le style en est rassurant, le contenu dérangeant. Ses peintures transportent le spectateur dans un monde de rêve, de cauchemar, avec une candeur qui dément presque les intentions de l'artiste.Ce somptueux ouvrage agrémenté de 14 reproductions à déplier, est une exploration en profondeur de l'oeuvre de Walton Ford. Art edition : édition limitée à 1000 exemplaires signés et numérotés par l'artiste\nFournisseur Cultura Les dessous des chefs-d'oeuvre - les visages du pouvoir\nImpératrices byzantines, révolutionnaires français et généraux espagnols: dans ce recueil de peintures impressionnantes, les figures les plus imposantes de l'Histoire vous regardent droit dans les yeux. Force et majesté irradient de chaque personnage représenté, qu'il s'agisse d'une veuve endeuillée, d'un politicien assassiné ou d'un joyeux groupe de rebelles ukrainiens.Les auteurs Rose-Marie et Rainer Hagen débusquent la petite histoire et les secrets de 13 chefs-d'oeuvre signés par des artistes tels que Goya, Titien, Vélasquez et Ilya Repin. Royaux, saints ou sages, ces hommes et femmes vous inspireront par leurs conquêtes et leur énergie.Les reproductions de ces chefs-d'oeuvre proposées par TASCHEN sont d'une qualité époustouflante, grâce à sa collaboration avec de prestigieuses collections d'art du monde entier, notamment à Bruxelles, Saint-Pétersbourg, New York et Naples. Ce livre, qui combine une analyse érudite et des agrandissements de détails des toiles, constitue une enquête historique unique et un hommage aux grands leaders du passé.\nFournisseur Cultura Christopher wool\nIntense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l'oeuvre de Christopher Wool est New-Yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l'Expressionnisme abstrait et le Pop Art. Basées sur des phrases ou des textes, ou des toiles abstraites peintes à la bombe, ses peintures sont d'emblée attirantes et gratifiantes. Wool remet la peinture en question, comme d'autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. « Plus vous l'observez, plus vous l'observez » (The harder you look the harder you look), titre de l'une de ses toiles, illustre sa façon de s'appuyer sur l'évidence pour nous y faire réfléchir en profondeur. Dans ses peintures, typiquement sèches et caustiques figurent des répliques de films ou extraits de chansons (Trbl, Riot, Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids, Run Dog Run), évoquant un monde aussi rude que les photographies en noir et blanc de rues désertes de New York. Les peintures de Wool s'affirment sans complexe en tant que grandes oeuvres d'art. Explorant l'oeuvre de Wool au long de près de 500 pages, cette monographie est surprenante de profondeur et d'exhaustivité. Hans Werner Holzwarth, déjà auteur de plusieurs livres avec Wool, apporte sa connaissance de l'oeuvre mais aussi de l'artiste. De nombreuses illustrations de la main même de Wool, et photos prises lors de la réalisation, accompagnent les reproductions des toiles. Le texte analyse la carrière de l'artiste depuis ses débuts dans les années 80, à son accession au statut de l'une des plus importantes de l'art contemporain.\nMiliboo Tapis à motifs multicolore 160 x 230 cm GOUACHE\nUne oeuvre d'art à vos pieds ! Véritable tableau de sol, le tapis GOUACHE nous plonge dans l'univers de la peinture abstraite. Une balade colorée où les teintes vives dialoguent joyeusement entre elles. Le tissage irrégulier retranscrit bien l'effet de matière... On adore ! GOUACHE est une pièce déco qui se suffit à elle-même. Avec sa palette intense, ce tapis insuffle de la vie sur nos sols et réchauffe en un clin d'oeil un parquet ou un carrelage trop froid. Réalisé en fils de polypropylène, il présente une texture douce et dense qui donne envie de se déchausser. Résistant et facile d'entretien, ce tapis en fibres synthétiques a tout pour plaire !\nPomax Equilibro I - Toile avec cadre\nAmateur d'art moderne ? Il vous faut alors absolument découvrir la toile avec cadre Equilibro I de Pomax. Ce tableau en toile et bois de 60 x 90 cm est décliné en 3 versions, chacune offrant un dessin différent, mais toujours avec des formes géométriques noires. Ces peintures à l'huile sont peintes à la main. Vous pourrez fixer ce tableau de style contemporain à un mur de votre salon, ce qui ajoutera assurément du cachet à la pièce. Si vous possédez un mur blanc pas encore décoré, voilà la solution idéale pour le personnaliser. Et si l'espace le permet, vous pouvez même accrocher les 3 dessins côte à côte, pour créer une sorte de tryptique.\nPomax Dolmen - Toile avec cadre\nUpgradez votre intérieur grâce à la toile avec cadre Dolmen de Pomax ! Coup de cœur pour ce tableau peint à la main en toile et bois de dimensions 100 x 140 cm. Il s'agit d'une peinture à l'huile sertie de feuilles d'or. De style contemporain, cette pièce représente des formes géométriques dans les tons blanc/beige. Elle est rehaussée de détails dorés qui apportent une touche glamour. Ce beau tableau pourra s'accrocher à un mur de votre salon ou de votre chambre. Il apportera un charme fou à la pièce et sera idéal dans un intérieur de style moderne, mais pourra aussi venir ajouter de la modernité à un aménagement plus traditionnel.\nWay Huge Saucy Box Overdrive Chalk, Pédale d'overdrive, Edition spéciale limitée Chalky Box, Finition: Peinture de tableau, Livrée avec une craie, Chemins de signal séparés pour les signaux ""Clean"" et ""Overdrive"", Contrôle de tonalité passif, True Bypass, Contrôles: Volume, Drive, Tone, Commutateur au pied Bypass, LED de statut, Entrée/sortie sur Jack mono 6,3 mm, Fonctionne avec une pile 9V, Bloc d'alimentation Dunlop ECB 003 optionnel non-fourni (N° d'article #134892#), Consommation de courant: 15 mA, Boîtier en métal, Dimensions (L x l x H): 121 x 95 x 44 mm, Poids: 396 g, Fabriquée aux USA\nFournisseur Cultura L'élégance de dieu : et si le ciel était vide\nDieu. Au bout d'anecdotes, de confidences des plus personnelles. L'auteur raconte sa famille avec tendresse son père, sa mère et il écume le monde sous l'élégance de Dieu. Le tableau est riche, aucune couleur n'est oubliée. Le pinceau se libère, se promène. Les peintures se croisent en finesse sans jamais s'entremêler et parfois incisives, la force des thèmes aussi au gré des mots qui claquent. De la sincérité, de l'humour. L'Afrique, Paris, son paradigme, ses contrastes. Il conduit le lecteur sur le rapport de l'homme a ce Dieu qu'on aime, qu'on rejette, qu'on maudit et qu'on bénit quand tout va bien.\nFournisseur Cultura La vie est un opéra enchanteur pour qui s'ouvre à le voir et l'entendre\nLe titre de l'ouvrage et le tableau sont de Nathalie. Dès l'âge de 17 ans, Nathalie Cuomo-Cambon qui a toujours eu soif d'absolu, a écrit des poèmes, réalisé des peintures... et toutes ses créations étaient pour elle l'expression de sentiments personnels et profonds :«L'oeuvre n'est pas quelque chose d'artificiel et froid, c'est une part intime, très intime de l'artiste... J'ai voulu exprimer par l'art ce que mon ego rendait moins accessible» disait-elle.Son rêve : écrire des contes illustrés, faire éditer ses écrits et exposer ses peintures pour partager. Hélas, ce projet qui lui tenait tant à coeur, Nathalie n'a pu elle-même le concrétiser... la vie en a décidé autrement.Elle m'a dit un jour : «C'est un matériau brut que je t'ai laissé et je fais de toi ma légataire... Je te passe le relais, maman! L'oeuvre survit au créateur et continue à croître par l'élan poursuivi par son légataire».La modeste légataire de son héritage constitué de textes, d'aquarelles, de tableaux et de croquis, c'est moi, sa mère et, aujourd'hui, je compte sur son aide pour être à la hauteur de cette lourde responsabilité et contribuer à donner «un élan» à ses créations.Puis-je me permettre de dire au lecteur :«Écoute et regarde par-delà les mots et les images».Cette nouvelle édition m'a été «demandée» afin d'y insérer des dessins réalisés par ses filles, Juliette et Margaux, ainsi que certains documents, textes et croquis de Nathalie, découverts après la première édition.On y trouvera aussi deux pastels de Nicole Noto, sa tante, marraine, amie, confidente... représentant Nathalie «transfigurée»\nFournisseur Cultura Connaissez vous ? - paul cézanne\nNul peintre plus que Cézanne n?eut d?influence sur la peinture moderne. S?il ne fut compris que tardivement c?est parce ce que ce solitaire a révolutionné la notion de l?espace du tableau en dissociant couleurs et dessin. Il a tellement apporté de solutions picturales que certains thèmes lui appartiennent pleinement tels que celui des Baigneuses ou celui de la montagne Sainte-Victoire.\nFournisseur Cultura Andrew wyeth looking out, looking in\nAyant récemment reçu en don le tableau d'Andrew Wyeth (1917-2009) Wind from the Sea, la National Gallery of Art de Washington consacre une exposition à la fenêtre comme élément récurrent dans l'oeuvre de cet artiste majeur de la peinture américaine. Une soixantaine de temperas, aquarelles et dessins dont un grand nombre proviennent de collections privées sont ainsi présentées au public. Le catalogue s'accompagne d'un riche essai qui analyse ses images mélancoliques et désolées, les mettant notamment en perspective avec celles de Charles Sheeler (1883-1965) et Edward Hopper (1882-1967).\nFournisseur Cultura Au gré de mes rencontres...\n« Un tableau de Jacques Courtois est d'abord une rencontre avec la lumière, c'est-à-dire le sujet même de la peinture. (.) Les thèmes d'inspiration de cet artiste sont en effet directement inspirés de sa vie personnelle : paysages de Bretagne, souvenirs de voyages, portraits de musiciens. Peindre est toujours pour lui une manière de s'immerger davantage dans la densité heureuse de la vie, d'en intensifier la chaleur, avec une sorte de joie païenne. »\nFournisseur Cultura La puissance du détail\nCe livre s'inspire de la notion de détail que Daniel Arasse a développée pour la peinture : on peut déterminer l'enjeu essentiel d'un tableau en partant d'un fragment infime. Il en va de même pour les textes de philosophie. Pour les comprendre entièrement, il faut parfois s'appuyer sur un détail : une phrase difficile, une citation inattendue, une allusion cachée.Jean-Claude Milner a choisi d'explorer des textes ou expressions célèbres, et pour rendre hommage à la peinture, qui a inspiré sa démarche, a examiné l'analyse que Lévi-Strauss donne d'un tableau de Poussin. Ainsi, Platon, Marx, Nietzsche, Kafka, Lacan, Primo Levi et Benny Lévy, Foucault, Lénine ont nourri sa réflexion.C'est à partir de cette notion du détail que Jean-Claude Milner explore plusieurs problématiques contemporaines et importantes : la place de la folie aux détours du projet philosophique ; la question de l'homme, telle qu'elle se pose après les ruptures historiques (guerres, révolutions, entreprises d'extermination) et enfin la question de la langue politique. Comment se fait-il que des mots puissent être systématiquement détournés de leur sens ? Comment se fait-il que des expressions apparemment limpides masquent des équivoques ? C'est une source des dangers qui menacent nos sociétés et contre lesquels ce livre préconise l'étude détaillée de quelques cas réels.\nFournisseur Cultura L'atelier de dessin - l'enseignement classique aujourd'hui (édition 2011)\nCe livre décline toutes les notions du dessin classique au travers des oeuvres des grands maîtres et accompagnées des conseils avisés de l'artiste Juliette Aristides qui commente chaque tableau et explique progressivement les techniques de dessin et de peinture. Cet ouvrage est conçu pour toutes les personnes passionnées par le dessin classique mais ne pouvant pas participer à des ateliers et pour celles qui veulent s'entraîner entre deux séances.\nFournisseur Cultura La route des clameurs\nUn matin, mon papa a fait apparaître un grand tableau vierge qu'il avait soigneusement caché dans la maison. Il connaît sa maison plus que quiconque au monde, mon papa. Il a donc sorti son tableau avec des pinceaux et des boîtes de peinture. Il s'est installé dans la rue, devant notre maison. Il s'est mis à crayonner, à peindre. Il avait presque les yeux fermés. Les gens qui passaient s'arrêtaient pour le regarder comme on regarde un animal sauvage au zoo, qui tourne en rond dans sa cage en fer, qui rugit en vain sa colère. Même moi qui suis son fils, je ne comprends rien à ce qu'il était en train de dessiner. Il a travaillé toute une journée ainsi. C'est à la nuit tombante que j'ai vu enfin surgir de ses pinceaux un vieux cochon...\nCas très rare où le produit serait abimé ou que les produits games workshop sont d’excellente qualité dans le cas très standard de qualité des.\nAstuce utilisez produits les produits.\nPeinture humbrol enamel nuancier\nRecherchez vous pouvez nous contacter et nous ferons nos meilleurs nous ferons commandes spéciales cultivez vos passions retrouvez ici toutes les équivalences de peintures des. 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Virtuose de l'anamorphose, il met ainsi en place des tableaux qui prennent corps dans l'architecture ou l'environnement et qui ne peuvent être recomposées que depuis un point de vue précis.« L'espace architectural, et tout ce qui le constitue, est mon terrain d'action. Ces espaces sont et demeurent les supports premiers de ma peinture. J'interviens in situ dans un lieu chaque fois différent et mon travail évolue en relation aux espaces que je suis amené à rencontrer. [.] J'appelle point de vue un point de l'espace que je choisis avec précision : il est généralement situé à hauteur de mes yeux et localisé de préférence sur un passage obligé, par exemple une ouverture entre une pièce et une autre, un palier... Je n'en fais cependant pas une règle car tous les espaces n'ont pas systématiquement un parcours évident. Le choix est souvent arbitraire.Le point de vue va fonctionner comme un point de lecture, c'est-à-dire comme un point de départ possible à l'approche de la peinture et de l'espace. La forme peinte est cohérente quand le spectateur se trouve au point de vue. Lorsque celui-ci sort du point de vue, le travail rencontre l'espace qui engendre une infinité de points de vue sur la forme. » (Felice Varini) Parmi ses nombreuses interventions dans l'espace public, on peut citer celles de Nagoya (Japon) en 2008, de Saint-Nazaire réalisée à l'occasion de la biennale Estuaire en 2007 puis en 2009, de la baie de Cardiff en 2007, et l'oeuvre du MAC/ VAL - Musée d'art contemporain du Val de Marne en 2005. Il a participé en 2009 au Niigata Water and Land Art Festival au Japon, à la biennale de Singapour en 2008. La Maison rouge/Fondation Antoine de Galbert lui a consacré une exposition en 2007, tout comme le Osaka Art Kaléidoscope et le Musée Antoine Bourdelle en 2006. Toujours en 2006, il peint sur l'hôpital Lariboisière (Paris) et la Gare de Nord et investit l'Orangerie du Château de Versailles.\nFournisseur Cultura Hebdomeros\nhebdomeros, c'est le fantôme paisible, le spectre lumineux de giorgio de chirico: dante et virgile en une seule personne. ii accomplit un périple complet à travers le monde créé par le peintre. de même que les peintures de chirico demandent à être lues, ce livre exige qu'on le regarde ainsi que l'on regarde un tableau. l'un des livres les plus superbement personnels qui nous aient jamais été offerts. je pense que l'on suivra avec ravissement les détours du beau rêve romantique qui prend la place de la banale existence à condition que l'on ne s'arrête pas à l'aspect superficiel de la réalité. aller jusqu'au fond de l'ordinaire, c'est le secret et c'est la méthode de chirico comme de kafka, et c'est le seul moyen efficace d'accéder à un univers fantastique, écrivait andré pieyre de mandiargues.\nFournisseur Cultura Le chef-d'oeuvre inconnu et autres nouvelles\nCe volume rassemble, autour du Chef-d'oeuvre inconnu, six autres nouvelles. Elles ont été choisies parce qu'elles traitent de la peinture, ou qu'elles ont une valeur picturale particulière, qu'elles sont «colorées».Dans Le Chef-d'oeuvre inconnu, le vieux maître Frenhofer met dix ans à terminer son tableau ; lorsqu'il le montre enfin, ses amis n'y voient que chaos. Le peintre en meurt. Pierre Grassou est, au contraire, un peintre sans talent, humble et touchant, dont s'engoue une famille bourgeoise. Facino Cane évoque le personnage mystérieux d'un clarinettiste aveugle, qui entraîne le héros à Venise.Dans L'Elixir de longue vie, L'Auberge rouge, Maître Cornélius, Un drame au bord de la mer, on devine l'influence de Delacroix. Dans l'ensemble du volume, on trouvera donc à la fois une esthétique et des aventures romanesques. C'est l'oeil de Balzac visionnaire qui brille dans ces sept beaux récits : le premier est célèbre, les autres méritent de le devenir.\nFournisseur Cultura À la recherche du rameau d'or - nicolas poussin et l'invention du ravissement de saint paul\nPoussin, plus que d?autres peintres, a suscité une bibliographie considérable, en raison sans doute de l?invitation que constitue son approche intellectuelle et littéraire de la peinture. Certains de ses tableaux ont fait l?objet d?études aussi attentives que stimulantes. Un commentaire de tableau sur le Ravissement de saint Paul, aujourd?hui conservé et exposé à Paris, au musée du Louvre, s?impose dans la mesure où il n?a pas bénéficié d?une étude à la mesure de sa complexité, et parce que l?approche générale de l?invention par Poussin justifie le pari de l?interprétation poussée. En ce qui concerne ce tableau précis et à la différence de ses tableaux pour Paul Fréart de Chantelou, Poussin, ne nous a pas livré, dans sa correspondance, d?indices sur ses intentions?\nFournisseur Cultura 101 idées pour être la meilleure maman du monde\nBien sûr, vous êtes déjà une maman extraordinaire !Mais ce petit livre regorge de mille et une idées pour vous amuser encore plus avec votre enfant. Transformez votre salon en salle de cinéma, recouvrez une porte de peinture tableau, déposez une surprise dans la chambre de votre enfant, organisez une chasse au trésor. et jouez de temps en temps au 'monstre à bisous' !\nFournisseur Cultura La nature morte francaise au xviie siècle\nParution à l'occasion du Salon PARIS TABLEAU Fruit de nombreuses années de recherche, l'ouvrage d'Éric Coatelem présente un panorama de la peinture française de natures mortes au XVIIe siècle, avec les oeuvres de Jacques Linard, Louyse Moillon, Jean-Baptiste Monnoyer, Pierre Dupuis ou Sebastien Stoskopff, autant de noms qui évoquent les différentes facettes de la peinture française.Grâce à un ensemble de plus de 500 tableaux, l'ouvrage met en parallèle le style français avec les peintres flamands, hollandais ou italiens, de manière à appréhender les influences et les échanges artistiques dans l'Europe occidentale des années 1620-1700.Avec un dictionnaire des peintres, comprenant leur biographie et de nombreuses références biblio - graphiques, le livre constitue une importante somme de connaissances pour les chercheurs et les amateurs.Préfacé par Hilliard Goldfarb, conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal, et ponctué de textes d'Alexis Merle du Bourg, historien de l'art, l'ouvrage propose des toiles inédites qui apportent une lisibilité nouvelle à la carrière de ces peintres souvent méconnus.\nFournisseur Cultura Léonard de vinci : la joconde\nQuelle est l'histoire du tableau - et du modèle - le plus célèbre au monde ? En quelque sorte, comment devient-on la Joconde ? On peut être aujourd'hui le chef-d'oeuvre le plus célébré de toute la peinture et rester mal connu, être admiré par des millions et des millions de visiteurs mais avoir été, en d'autres temps, considéré comme un tableau de maître presque « comme les autres ». D'ailleurs, quand elle entre au Louvre, en 1797, la Joconde n'arrive pas en grande pompe mais quatre ans après l'inauguration du nouveau musée, pour compléter un accrochage ! Une manière de « bouche-trou » ...Peinte entre 1503 et 1507, la Joconde n'a donc pas toujours été regardée comme l'oeuvre incomparable que les visiteurs du monde entier se pressent d'admirer à présent derrière sa vitre blindée.Cécile Scailliérez, conservateur général au département des peintures du musée du Louvre, a mené l'enquête autant sur l'histoire de la Joconde, son commanditaire, son modèle, ses acheteurs et son prix que sur la façon dont elle fut « reçue », admirée mais aussi, un temps, presque oubliée.Ce précieux volume de la collection Solo était épuisé depuis des années. A l'occasion de l'immense événement que constitue la prochaine exposition du Louvre consacrée à Léonard de Vinci (24 octobre 2019 - 24 février 2020 ), le voici réédité, augmenté d'une postface qui confirme toutes les pistes, recherches et intuitions du formidable travail de Cécile Scailliérez.Voici une nouvelle Joconde révélée afin que, mieux connue, elle cesse un peu, ce livre refermé, non pas d'être célèbre mais opaque à force de trop de gloire. C'est bien elle, toute neuve, « comme jamais encore vue », à qui « il ne manque que la parole », que nous découvrons de nouveau.\nFournisseur Cultura Je peins n.65 - à l'acrylique\nL'auteur, Peter Jay vous explique en pas à pas comment peindre de magnifiques acryliques, depuis la préparation de la surface et du dessin de la scène jusqu'à la mise en couleur, la construction du tableau grâce à la superposition des couches de peinture et l'ajout des détails les plus fins. Il détaille et étudie le matériel et les techniques à travers des projets de paysages évanescents. Chacun d'eux permet d'expérimenter différentes techniques : apprendre à s'inspirer d'une photographie, croquer, composer, créer des perspectives...Vous serez enchanté par les résultats obtenus.\nFournisseur Cultura Francis bacon - un artiste à (re)découvrir en 40 notices\nSaviez-vous que Francis Bacon a commencé sa carrière comme décorateur ? Qu'en 1943, il a détruit ses oeuvres, ne conservant qu'une dizaine de toiles ? Que l'on trouve des références à ses peintures chez Serge Gainsbourg et Étienne Daho ? Que son tableau Trois études de Lucian Freud a été vendu plus de 140 millions de dollars en 2013 ? Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les grands artistes en 40 notices illustrées.- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues.- Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques.- Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences.\nFournisseur Cultura Le tablier de simon hantaï : annagrammes - h.c. s.h., lettres\n« C'est le tout autre tableau. Il n'y en a qu'un. Il n'y en a pas d'autre. C'est le premier ou le dernier. Celui qui va. À la lettre. À la ligne. Il va jusqu'à la fin de l'an entre les ans, et il revient de l'avent à l'avent. C'est l'avent de Hantaï, son avance infinie sur tout tableau, sur peindre et la peinture, sur lui-même d'abord. C'était en 1958 et 1959. Il s'est mis à peindre le temps. La date devient La Date, le donné de toute date. Ce tableau est fait d'encres noire, violette, rouge, verte du matin au soir trois cent soixante cinq fois, jamais de rose.À la fin il est : rose. Est. Rose. Le, la Rose : est «sans pourquoi», aura dit, pour Simon Hantaï, d'avance, Angelus Silesius. Il est Rose absolu - Rose d'être sans Rose.Un an, à mon tour, je me laisse conduire par cette «chose», dies Ding, ce rassemblement de signes, ce «tableau», ce mystère. Il y a, dans la vie de mon regard, deux ou trois tableaux au monde qui me mènent. Il y a le Boeuf Écorché, l'autoportrait de Rembrandt le plus cru, il y a Le Chien à demi enfoui ou déterré, l'autoportrait en jaune de Goya. Il y a L'Écriture rose, l'autoportrait de Hantaï.Qu'est-ce qu'un «autoportrait en peinture» ? On regarde la chose (de) Hantaï et tout est déplacé, tous les clichés de pensée de mots, de voir. On découvre qu'on ne sait pas, on n'a jamais su ce qu'est «peindre», «tableau» «peinture» «écriture» «rose» «autoportrait» «couleur» «penser» «voir». Cette chose visible est également invisible. Hantaï a poussé le visible jusqu'à l'invisible, le lisible jusqu'à l'illisible. Ce n'est pas qu'il ait changé de monde : il pousse le monde à bout de monde, le temps aux bords extrêmes du temps. Là-bas au fond, à la fin, ce qui nous attend c'est : le commencement. En avançant le long des chemins du tableau on fait le tour et on remonte aux sources. «De là» on remonte à la source des sources. «De là» c'est son mot, ses deux mots. Simon Hantaï dit toujours «de là». Il part et parle «de là» et : de la. Le sourcier Hantaï nomme et dé-nomme. J'ai fait ce pèlerinage. J'ai remonté le Nil et le nihil, le tout et son rien jusqu'aux sources. Je n'étais pas seule. J'étais avec lui, Simon Hantaï, mon ami, depuis l'enfance, depuis son enfance, lui était avec ses compagnons et ses anges inséparables de son mouvement de genèse perpétuelle : Hegel, Hölderlin, Loyola, avec dieu et diable, avec la croix et la bannière, avec les couleurs des langues allemande hongroise française latine, grecque, avec judaïsme et catholicisme, avec passion. Et moi j'étais avec Rimbaud, Celan, Proust, Nerval,... Je cherchais, je cherchais et il me regardait chercher, attendant, patiemment, généreusement, que je trouve.Je crois avoir trouvé la source et le coeur du Tableau tout autre. Lisez et vous verrez. Ne vous impatientez pas aux préparatifs, ne vous étonnez pas : comme lors des grandes quêtes qui vont traverser la mort, comme dans le Bardo Tödöl ou l'Apocalypse, le voyageur en l'Orient de l'être part équipé d'objets et de signes qui...\nTableau Couleur Humbrol\nPeinture Maquette Heller Humbrol\nNuancier Peinture Humbrol Pour Maquette\nPeinture Maquette Humbrol\nPeinture Humbrol Enamel\nPeinture Maquettes Humbrol\nArticle précédent Nuancier Peinture Humbrol Pour Maquette\nArticle suivant Cabine Peinture Modélisme\nPot De Peinture Maquette 4 views\nCabine De Peinture Pour Maquette 3 views\nCabine Peinture Pas Cher 2 views\nCréer Une Maquette De Maison 1 view\nAccastillage Modélisme Marine Ancienne 1 view\nHumbrol Peintures Pour Modélistes\nMaquette A Construire Adulte\nNuancier Peinture Maquette\nAccastillage Pour Maquettes De Bateaux\nRambardes Pour Maquettes De Bateaux\nMaquettes 13 octobre 2020\nMaquettes 11 mai 2021\nMaquettes 27 octobre 2021\nCabine Peinture Pas Cher\nMaquettes En Bois Régions Paris\n© Copyright 2022 · Univers Maquette