BROCELIANDE - LE PEUPLE DE LA FORET DE PAIMPONT - CIPPAD\nBROCELIANDE - LE PEUPLE DE LA FORET DE PAIMPONT\nSous le vernis touristique, la forêt de Paimpont est le théâtre d’un renouveau de cultes païens. Une manière pour certains habitants qui ont fait de l’occulte leurs fonds de commerce. D’autres se méfient de ces nouveaux mystiques fascinés par la légendaire Brocéliande.\nLe druide lève sa main vers le ciel et déclare : « Nous allons consacrer le cercle ! » Aussitôt, les participants entament leur procession. Ce week-end d'août, ils sont huit, dont deux enfants, à s'être réunis à Paimpont pour fêter Lugnasadh. Cette coutume celte symbolise « le mariage du ciel et de la terre » et la fin des moissons. Une gerbe de blé orne le cercle de pierres où a lieu la cérémonie. Le druide, qui se fait appeler Dwrdan, semble sorti d'un autre temps avec sa barbe, son pendentif amérindien et ses braies à carreaux. Il ponctue ses prêches en soufflant dans une corne.\nAprès un discours sur le respect de l'environnement et l'importance de « l'esprit celte », Dwrdan entame une prière en anglais « pour honorer le principe divin de nos pères amérindiens ». Un couple veut s'approcher pour participer. Il les chasse d'un geste. « Il fallait venir plus tôt ! » Pour lui, ce n'est pas une attraction, mais une cérémonie aussi sérieuse que la messe. « Nous réactualisons les connaissances des Celtes, sans les singer », affirme-t-il.\nResponsable de l'Association pour l'expression delà tradition vivante du monde gaulois, Dwrdan préside huit rituels par an, qui correspondent au cycle des saisons.\nCérémonies « à la carte »\nParmi les participants, on compte des habitués qui résident au village. D'autres sont venus de Paris. Pour eux, Brocéliande n'est pas le théâtre d'une promenade dominicale ; c'est un lieu sacré. Certains habitants les appellent « les fous des bois ». Ces amateurs d'arbres sacrés, pratiquants de cultes variés et amoureux de la nature se rendent régulièrement sur place ou sont venus s'y installer avec leur famille. Leur arrivée a coïncidé avec l'émergence d'un business ésotérique dans la plus célèbre forêt de Bretagne (lire p.50). Leur sacralisation des lieux les oppose parfois aux agriculteurs et aux exploitants forestiers. Leur point commun : ils ont été aimantés par Brocéliande.\nCe peuple mystique correspond à une catégorie étudiée très sérieusement par les universitaires du monde anglophone, mais peu connue en France : les « néo- païens ». Cette galaxie de croyants aux profils très variés s'emploie depuis le XVIII" siècle à reconstruire les religions préchrétiennes, comme celle des Celtes. La principale caractéristique des néopaïens est leur attachement à la nature. S'ils aiment arborer des symboles de dieux anciens (marteau de Thor, œil d'Horus...), tous ne croient pas réellement en leur existence. « Le néopaganisme est ce qu'on appelle un panthéisme, explique Stéphane François, universitaire spécialiste du sujet. Il n'est pas nécessaire de croire en des dieux car la divinité se confond avec la nature. »\nPour le reste, chacun fait à sa sauce : il n'y a pas de bible du néopaganisme. Pas non plus de rituel codifié. La christianisation a effacé les traces des anciennes coutumes. Résultat : des cérémonies « à la carte » qui empruntent des éléments aux autres spiritualités1.\nJean-Claude Capelli, druide depuis vingt ans, ne s'en cache pas ; « Le druidisme d'aujourd'hui est un chantier de reconstruction.\nQuelqu'un qui prétend savoir comment les Celtes se mariaient il y a 25 siècles est un menteur. On n'a quasiment aucun témoignage sur le sujet. » Ozegan, un de ses confrères, confirme : « On n'aime pas trop le dire, mais pour nos rituels, on a pompé des éléments indiens ou tibétains. » Il a découvert Brocéliande par hasard, lors d'un voyage en stop en 1974. A l'époque, le néopaganisme était un mélange bouillonnant, nourri par les régionalismes et la contre-culture américaine. Alternatifs et écologistes étaient fascinés par cette religion qui rejette toute forme de clergé et d'autoritarisme. Les druides d'aujourd'hui n'en constituent que les avatars les plus médiatisés.\nLe rêve brécilien\nParallèlement, l'industrie du tourisme s'est développée en forêt de Paimpont, accentuant la visibilité des lieux. Les érudits amateurs de druidisme y ont identifié la Brocéliande du roi Arthur. Elle a attiré l'attention des néopaïens français en quête de symboles celtes. « La forêt, c'est le temple, explique Albert Waroquy, néopaïen très impliqué dans la vie associative locale. Tout le monde s'y retrouve : les gothiques, les new âge, et des gens plus expérimentés qui ont vingt ans d'initiation derrière eux. »\nPour eux, Brocéliande symbolise un retour aux origines. « Je suis né dans le Bourbonnais, raconte Jean-Claude Capelli. Le druidisme est la seule spiritualité qui corresponde à mon terroir. » Il y a quatre ans, il a déménagé dans un village au cœur de cette forêt « où la tradition est plus vivante ».\nLe photographe Philippe Manguin, qui a quitté le Val-d'Oise pour s'installer à Concoret, parle de « rêve brécilien ». « Ce n'est pas le rêve américain où on fait fortune. C'est un refuge loin de la surconsommation. On voit arriver beaucoup d'artistes qui ne roulent pas sur l'or mais qui se sentent unis par le territoire qu'ils aiment. »\nCeux qui s'imaginent trouver à Brocéliande un village gaulois totalement mystique repartiront peut-être déçus. Les néopaïens sont avant tout des néoruraux, ex-citadins avides de calme, dispersés autour du massif forestier. Ils retapent leur maison et font leurs courses au magasin bio. Leurs enfants vont à l'école du village. Comme ceux d'Isabelle2, la trentaine, arrivée il y a un an avec son mari. « Bien sûr, on aurait pu s'installer dans une autre forêt. Mais il y a toutes ces légendes qui la rendent particulière. Le Graal nous renvoie à notre quête intérieure. »\nBrocéliande passe, sur les forums néopaïens, pour un haut lieu de pèlerinage. Ceux qui n'ont pas encore eu la chance d'y aller envient ceux qui disent avoir « senti les énergies druidiques » ou « rencontré des entités ». Certains évoquent des symptômes physiques : « Dès que j'approchais de la forêt, j'avais des vertiges. » D'autres expriment leur déception : « Je cherchais la magie. J'ai trouvé des hordes de touristes. » Combien sont-ils à répondre à l'appel du« rêve brécilien»? En France, aucune étude n'a décortiqué le sujet. Si le phénomène n'est pas quantifiable, il dépasse la simple légende urbaine. De l'avis des habitants, le nombre de visiteurs amateurs de surnaturel a augmenté avec l'arrivée d'une nouvelle vague en 2012. Cette année-là, une pétition rassemblant 1147 signataires a réclamé la sauvegarde d'un « arbre sacré » menacé en cœur de forêt Ghe (p.46). En août de la même année, un « festival païen » a rassemblé 80 personnes pour un rituel estival.\nDifficile d'assister à une cérémonie néo-païenne quand on se présente comme journaliste. Au téléphone, les refus s'enchaînent. « Vous allez nous faire passer pour des cinglés ! » D'autres flairent le bon coup et proposent de nous « faire un sabbath » pour quelques dizaines d'euros. Un magnétiseur nous conseille d'attendre dans les bars fréquentés par les néopaïens « et d'aborder les groupes qui partent en forêt ».\nCette méfiance est compréhensible. Les rituels se pratiquent dans la nature et à l'abri des regards. A fortiori s'ils ont lieu dans une parcelle privée, autour d'un feu de joie (illégal en forêt). Chaque individu, chaque groupe, a sa propre façon de célébrer. Jean-Claude Capelli s'inspire de rares écrits historiques ainsi que des récits mythologiques irlandais.\n« Au solstice d'hiver, je cueille le gui, vêtu de blanc, tel que le décrivait Pline l'Ancien. » D'autres se rendent au cœur du massif forestier pour d'impressionnantes transes chamaniques au son du tambour.\nLe Tombeau de Merlin, site mégalithique très prisé des touristes, fait l'objet d'un culte plus « démocratique ». Les visiteurs formulent des souhaits à l'attention de l'enchanteur, comme on déposerait un ex-voto à Jésus. Pour Stéphane François, il s'agit d'une tradition « ouvertement païenne, un reliquat de pratique magique, dont le sens originel s'est à la fois perdu et transformé. Les chrétiens se sont contentés de la reprendre dans les églises. »\nAu matin, il ne reste des cérémonies que des couronnes de fleurs et de la cire de bougie au pied des arbres. Les chasseurs et les randonneurs en font des gorges chaudes au comptoir. « L'autre jour, j'ai trouvé une volaille sacrifiée » ; « Un soir, je suis tombé sur un rituel à caractère... sexuel. » Etc.\nDe quoi susciter l'inquiétude chez certains. «En tant que chrétien, je suis très inquiet, confie un habitant. Je sais qu'il y a toujours eu des pratiques occultes à Brocéliande. Je pense que ça confine au satanisme. » Jean-Claude Capelli connaît ces rumeurs. Il regrette que « certains bigots » affirment à son sujet qu'il pratique « des messes noires ». Selon lui, ceux-là désapprouvent le fait que sa femme, druide également, organise des visites guidées de l'église de Tréhorenteuc. « C'est pourtant une spécialiste de la symbolique locale... » La chapelle de Tréhorenteuc, construite en 1942, est en effet unique en son genre. Ses vitraux et ses mosaïques évoquent des épisodes de la quête du Graal. Une particularité due à Henri Gillard, recteur de l'église et très proche des néopaïens de l'époque, selon Jean-Claude Capelli. « Dans les années 1950, les druides bretons entretenaient d'excellentes relations avec les catholiques. Ils avaient même un aumônier. Et leurs cérémonies étaient précédées d'une messe. »\nLa majorité des habitants que nous avons interrogée ignore l'existence de leurs étranges voisins. Ronan Coignard, maire de Concoret, affirme qu'il n'a « pas connaissance de l'existence de ces gens-là ». Une habitante de Paimpont, Anne-Lise, résume : « Ce village est une microsociété. Il y a les agriculteurs, les baba-cool, ou encore les artistes dont certains sont plus perchés que d'autres. Il faut savoir faire le tri. Au final, ça donne différents clans qui ne se fréquentent pas. ».\n1. Stéphane François, Le Néopaganisme : une vision du monde en plein essor, éd. de La Hutte\n2. Prénom d'emprunt\nPar Romain Joly, Adrien Duquesnel, Julien Joly\nSource : Article du dossier Brocéliande – Le Peuple de la Forêt, Le Mensuel de Rennes, Magazine indépendant, n° 62, octobre 2014\n« Nous sommes complètement païens »\nMarc et Tysha ne passent pas inaperçus dans les rues de Paimpont. Lui, dégaine de motard, crâne rasé et couvert de tatouages. Sur ses lèvres, des piercings qui dessinent une hermine bretonne. Elle, dentelles et cheveux noirs, style gothique qu'elle « porte depuis l'âge de 9 ans ». Leurs vacances, ils les ont longtemps passées à Brocéliande, quand ils ne traversaient pas l'Irlande en moto.\nQuand Marc, à 52 ans, quitte son travail de typographe à Paris, ils décident de réaliser un vieux rêve : habiter à Brocéliande. Malouin d'origine, Marc est heureux de « rentrer au pays ». Pour Tysha, « Brocéliande porte la mémoire des druides. Je ne me voyais pas vivre ailleurs ». Ils trouvent une maison sur Internet, la retapent.\nNaturopathe, Tysha fait pousser des herbes médicinales. Marc montre fièrement les cinquante arbres qu'il a plantés lui-même. Ce jardin paisible est en réalité un acte de résistance : « J'en ai assez des résineux d'exploitation qui défigurent la forêt, dit-il. A Paimpont, il n'y a pas un arbre sur la place ! Qu'on ne vienne pas me parler delà nature à Brocéliande... » A l'intérieur, des reproductions d'armes médiévales décorent les murs. Avec beaucoup d'émotion, Marc parle de ce que représente pour lui la littérature fantastique et, surtout, l'univers de Tolkien : « Cet auteur a marqué ma vie. D'ailleurs,\nLe Seigneur des anneaux est sorti l'an- née de ma naissance. J'avais les premières éditions traduites en français ! Pour moi, plus que des romans, c'est une philosophie. »\nIl évoque sa « culture celte », compare ses tatouages à « ceux des anciens Pietés ». Son combat, aussi, contre les élus et les professionnels du tourisme qui «veulent transformer la forêt en un "Merlinland" artificiel ». Quand l'office de tourisme inaugure le parcours-spectacle La Porte des secrets, le couple enfile des maillots siglés « La Porte des déchets » pour protester contre la construction d'un centre d'enfouissement dans la région.\n« Si on est là, c'est aussi pour rendre son identité à Brocéliande, affirme Tysha. Les gens qui viennent vivre ici, comme nous, aiment plus la terre que certains natifs. » Ils s'affirment « complètement païens », en opposition « au clergé qui a recouvert les mythes celtes, comme la légende arminienne, d'un vernis chrétien ».\nToutefois, précise Marc, « je ne crois pas vraiment aux divinités de la religion celte. Je pense plutôt qu'elles symbolisent la force de la nature. Je trouve ça bien que des jeunes\nviennent à Brocéliande pour leur rendre hommage. Mon dieu, c'est la planète. Les païens sont ceux qui veulent redonner une identité animale et humaine à la société. »\nAvec leurs amis, ils célèbrent les solstices et des équinoxes, à Brocéliande ou à Carnac. Bien sûr, ils connaissent les néo-druides de la région. « On faisait partie d'un cercle druidique, se souvient Marc, mais on a laissé tomber après deux ans. » Il sourit : « Il y avait un membre qui voulait trop faire son chef Et moi, je suis anarchiste, comme tout typographe qui se respecte. »\n«Ici, mon travail est respecté»\nLa maison de Karin Mérat a des allures de décor de Narnia. De l'extérieur, rien ne la distingue de ses voisines. Mais dans le clair-obscur du salon, tentures et fées sculptées rappellent à quel point cette artiste a construit son style autour de l'univers gothique.\nKarin Mérat vit ici, à Saint-Brieuc-de-Mauron depuis deux ans avec son mari, technicien. Chanteuse, compositrice et styliste, elle est tombée amoureuse de l'architecture de ce petit village de 370 habitants, « toute de bois, de terre et de pierres rouges ».\nA 40 ans, elle redécouvre une Bretagne où elle n'était venue qu'en touriste, bien éloignée de ses Sables-d'Olonne natals. « Cet endroit et ses habitants nourrissent mon imaginaire, affirme-t-elle. Ce n'est pas la France, c'est différent. Je suis fière et heureuse d'habiter ici. »\nMalgré son look médiéval-fantastique jusqu'à la pointe de ses cheveux roux, Karin affirme avoir été « très bien accueillie » par ses voisins. « Ici, on ne me juge pas. C'est la première fois que je ressens ça depuis l'adolescence. »\nChanger de vie, c'est aussi repartir de zéro. A Paris, elle a connu les planches de la mythique Locomotive. Ici, son projet musical Les Secrets de Morphée n'est pas encore connu. Après trente ans de carrière, la revoilà payée au chapeau.\nEn parallèle, Karin organise des défilés de « robes de fées ». Des vêtements inspirés par la forêt et qui ressemblent à des costumes de film. Au pays des légendes arthuriennes, le style fait un carton. « J'ai fait un premier défilé à Tréhorenteuc, puis au château de Comper. Il y avait tellement de gens ! » Aux organisateurs qui voudraient qu'elle travaille bénévolement, elle rappelle qu'elle est diplômée d'une grande école de mode parisienne et qu'elle « dépense en moyenne 150 € de matière pour chaque tenue ». La féerie est une affaire sérieuse. « Je dépense toute mon énergie dans mon métier. Comme partout, il y a des rivalités et des gens qui n'aiment pas ce qui sort de l'ordinaire. »\nAu fil des représentations, Karin a tissé des liens avec des artistes locaux évoluant dans le même univers. « Une artisane m'a fait une collection de bijoux elfiques pour le défilé. » Brocéliande n'est pas un eldorado. Mais « en deux ans, on m'a donné plus d'opportunités qu'en vingt ans là d'où je viens. Ici, mon travail est respecté ».\nSitué sur une propriété privée, le hêtre de Ponthus oppose adeptes de la forêt et propriétaires terriens. Il symbolise les rapports complexes entre les différents occupants de Brocéliande.\nRien ne distingue ce jeune homme des autres randonneurs. Sauf son t-shirt aux couleurs d'un groupe de métal et son pendentif en forme de marteau, symbole de Thor, le dieu nordique. Brusquement, il sort du chemin balisé, après avoir vérifié que personne ne le suivait. Précaution inutile : ce matin, le circuit touristique de la fontaine de Barenton est quasi désert. Il disparaît bientôt dans les broussailles. Au-delà s'étend un lieu ignoré des promeneurs. Un dédale de chemins de gravier rouge qui quadrillent des parcelles d'exploitation forestière à perte de vue. Voici les « coulisses » de la forêt de Paimpont, une zone privée qui représente 90% du massif. C'est là, à une demi-heure de marche de la fontaine de Barenton, que se dresse le hêtre de Ponthus.\nSilhouette familière : le\ntouriste l'a déjà vue sur\nune carte postale, un poster ou dans un livre sur les arbres remarquables de Bretagne1. Sa forme tentaculaire tranche avec le garde-à-vous de ses voisins résineux. Sa mousse luisante lui confère un aspect irréel. Rien à voir avec l'Arbre d'or. D'ailleurs, contrairement à son clinquant congénère, le hêtre de Ponthus n'est pas indiqué sur les cartes de l'office de tourisme. « Le propriétaire ne veut pas que les gens y aillent », explique le personnel. Seule solution : être guidé par un connaisseur... ou fouiller Internet.\nCes dernières années, l'emplacement du hêtre est devenu un secret de polichinelle. On le trouve sur des forums consacrés à la sorcellerie, et même sur Google maps. Conséquence : l'arbre, malgré son isolement, n'est plus vraiment un havre de paix. Il est même devenu un symbole pour les défenseurs de la nature agacés qu'on ose exploiter une forêt « légendaire ».\nUn matin de week-end, une vingtaine de personnes peuvent défiler au pied de l'arbre. Leur âge : de 5 à 70 ans. Beaucoup se contentent de le contempler avant de repartir en silence. D'autres font cercle autour du tronc et psalmodient des chants gutturaux. Des jeunes aux cheveux longs laissent des offrandes sous forme de guirlandes de tissu, de plumes ou de fleurs, qu'ils accrochent aux branches basses. Les restes de bougies et de feux de camp témoignent d'activités nocturnes. Non loin, un homme disperse les pierres d'un foyer : « Si jamais je croise ceux qui font ça, j'appelle la gendarmerie, lâche-t-il. On a déjà assez d'incendies. »\nPour prendre la mesure du succès du hêtre de Ponthus, il faut revenir au printemps 2012. Un épicéa d'exploitation, déraciné par le vent, tombe et l'abîme. Le propriétaire doit couper les branches cassées. Des habitués prennent peur en voyant les travaux. La rumeur se répand sur Internet : « Le hêtre va être tronçonné ! » Une pétition « pour sauver Ponthus » recueille 1147 signatures et génère un flot de commentaires enflammés : « C'est une déclaration de guerre contre les païens ! » ; « Ponthus, je pleure en te voyant dans le couloir de la mort. » Etc. Le ton monte. Des inconnus vandalisent un engin d'exploitation sur la parcelle.\nPour désamorcer la crise, Philippe Manguin, photographe et blogueur populaire à Brocéliande, endosse le rôle de médiateur. Dans un article, il explique que le hêtre ne sera pas coupé, mais clôturé. Début 2014, les épicéas qui l'entourent sont rasés, et l'accès interdit par un grillage. « On va reboiser avec des feuillus, explique un technicien. On protège le site à la fois du gibier et de la fréquentation. A force de passage, les racines du hêtre sont asphyxiées. » Cela ne plaît pas à tout le monde. « On a coupé le grillage pour passer, déclare un adepte. C'est un arbre sacré, il n'appartient à personne ! »\nPhilippe Manguin désapprouve ce type d'action. Sur les réseaux sociaux, il prend la défense des propriétaires forestiers. « Ils aiment la forêt, à leur manière. Ils dépensent beaucoup d'argent pour entretenir le hêtre, alors que rien ne les y oblige. Mais tout l'imaginaire qui gravite autour, ce n'est pas leur truc. » Selon le photographe, « deux mondes cohabitent autour de la forêt », ce qui est plus souvent source d'incompréhensions que de tensions. « Il y a, d'un côté, les agriculteurs, cartésiens, et de l'autre, des gens qui viennent avec un rêve. En arrivant, ils sont confrontés aux contraintes économiques locales. Il y a dix ans, ceux du coin disaient "Attention, les fous arrivent !". Aujourd'hui, ils sont habitués. » Ces étranges voisins étant du genre discret, ils sont plus sources de fantasmes que d'animosité. Le conflit apparaît lorsqu'un lieu privé devient l'objet d'une attention excessive. C'est le cas du hêtre du Voyageur, un autre « arbre sacré » dont la santé décline. Pour l'instant, la proximité d'une route limite les hommages à de modestes offrandes. En sortant du bois, nous croisons Hélène2, une artisane qui vit à Broceliande depuis douze ans. Elle n'est pas allée au hêtre depuis des mois. « Ça m'a fait un choc d'apprendre que Ponthus était malade. En allant le voir, je lui faisais du mal sans m'en rendre compte. » Hélène reconnaît que les amoureux de la forêt ne portent pas tous les exploitants forestiers dans leur cœur. Elle fait avec. « Je comprends mieux leur travail depuis que j'ai discuté avec l'un d'eux. Broceliande, c'est la même chose que le monde extérieur : chacun a des opinions différentes, mais au final, on vit tous dans la même forêt. »\n1. Arbres remarquables de Bretagne. Olivier Hamery. éd. Palantines\nPar Adrien Duquesnel, Julien Joly\nBUSINESS DU SURNATUREL - LES MARCHANDS DU TEMPLE\nLa réputation « magique » de la forêt de Paimpont, amplifiée par l'industrie touristique, attire des consommateurs versés dans l'ésotérisme. Mais gare aux arnaques.\nEn franchissant le porche de pierre qui garde le bourg de Paimpont, le visiteur tombe sur Merlin en personne. Ou plutôt, sur sa reproduction grandeur nature, emblème d'une boutique de souvenirs. Le magicien factice a une vue imprenable sur la rue principale, qui compte pas moins d'une demi-douzaine d'échoppes touristiques.\nDedans, épées et capes médiévales côtoient un inventaire à la Prévert d'outils paranormaux : pendules, détecteurs d'« énergies », assortiments de bougies (violettes pour les rituels de « guérison », grises « contre l'envoûtement »)... qui expliquent peut-être les coulées de cire multicolores qu'on retrouve parfois près de la fontaine de Barenton.\nIsabelle Legrand, propriétaire d'une de ces boutiques, a développé ce rayon il y a quelques années, pour répondre à la demande grandissante. « Mais notre chiffre d'affaires provient surtout des objets souvenirs », précise-t-elle.\nFace à la concurrence, certaines enseignes se spécialisent. Sur le trottoir d'en face, Armoria ne propose que des objets en lien avec l'imaginaire médiéval. Le gérant renvoie les amateurs d'occultisme vers son voisin baptisé La Quinte Essence de la forêt de cristal. Le lieu a ouvert il y a dix ans, à l'initiative d'Anne-Marie Quintin et de son mari. « Nous étions parmi les premières personnes intéressées par l'ésotérisme à nous installer à Paimpont, se souvient-elle. Ça a changé depuis.\nBrocéliande est de plus en plus connue. Beaucoup de gens souhaitent y vivre. Le contexte actuel n'est pas joyeux. Ils sont à la recherche d'un lieu qui les fasse rêver. » Son magasin vise une clientèle plus attirée par les cristaux que par les statuettes de Korrigans. Elle compte des habitués, comme Elisa1, Rennaise et petite-fille de magnétiseur. Celle-ci vient à Paimpont tous les trois mois environ. A chaque fois, elle fait le tour des boutiques et peut y dépenser jusqu'à 50 € en minéraux et encens, qu'elle utilise aussi bien chez elle que lors de rituels en forêt. Si elle apprécie l'expérience des vendeurs paimpontais, Elisa reconnaît « qu'ils profitent à fond de la réputation du lieu ».\nIls ne sont pas les seuls. Internet fourmille d'annonces pour des sorties en forêt de Brocéliande, qui n'ont rien à voir avec de simples balades contées. Au programme : des parcours initiatiques « pour apprendre à ressentir les éléments » ou des « fêtes druidiques » en passant par des séminaires de méditation « naturelle ». Les tarifs oscillent entre 50 et 100 € par jour, repas et hébergement non compris. Les programmes, très flous dans leur contenu, mêlent vocabulaire new age et références pseudo-historiques aux Celtes. Difficile de faire le tri. Le néo-druide Jean-Claude Capelli voit d'un mauvais œil ces thérapeutes autoproclamés, qu'il qualifie de « marchands du temple ». « Brocéliande exerce un attrait qui fait vivre les commerces, et c'est très bien. Mais elle attire aussi des gens en détresse psychologique, prêts à payer très cher pour assister à un rituel. Ce sont des victimes idéales pour des manipulateurs. Il faut rester vigilant. ».\nLibellés : Bretagne, chamanisme, croyances et guérison, manipulation, méditation et société, New-Age, Paganisme, satanisme-magie


La politique allemande des énergies renouvelables dans le viseur de l'UE - Vos économies d'énergie.fr\nAccueilLes actualitésÉnergies renouvelablesL'UE va enquêter sur le droit allemand des énergies renouvelables\nL’Union européenne prévoit d’enquêter sur le droit allemand des énergies renouvelables. En effet, plusieurs questions tournant autour du bien-fondé de certaines exonérations tarifaires dans le secteur de l’électricité attendent d’être éclaircies.\nDes factures en hausse malgré un secteur des énergies renouvelables fort\nEn mars dernier, l’UE avait annoncé qu’il allait ouvrir une enquête en rapport avec certaines exonérations de frais d’électricité qui ont été alloués à des sociétés traitant divers domaines comme la chimie, la sidérurgie, le verre, le ciment et d’autres matériaux de construction. La chancelière Angela Merkel prévoit de continuer à rechercher des moyens pour réduire la dépendance de l’Allemagne aux énergies fossiles et nucléaires, mais aussi pour promouvoir les énergies renouvelables. Toutefois, tant de projets supposent un cout assez élevé.\nDepuis ces dernières années, les ménages participent au financement des subventions accordées aux producteurs d’énergies. En parallèle, ils doivent s’acquitter d’une facture qui ne cesse d’augmenter. Les entreprises allemandes peuvent perdre en compétitivité si elles endossent une facture énergétique trop élevée, c’est sur la base de cette crainte que le gouvernement a notamment choisi d’en exonérer certains alors que la plupart des ménages ne peuvent en réchapper.\nModifier la loi pour financer la transition énergétique\nLes législatives de septembre devraient reprendre les sujets concernant le coût de la transition énergétique et les prix de l’énergie. Angela Merkel avait promis que si elle était réélue, elle allait tout mettre en œuvre pour réduire les subventions aux énergies renouvelables et le coût de la facture verte. Lors d’une interview accordée à la chaîne de télévision ARD dimanche dernier, elle a avancé qu’un amendement de la loi sur les énergies renouvelables, promulguée il y a plus de 10 ans, devait être mis en place. Elle a notamment ajouté : « Il nous faut de toute urgence un amendement à la loi de l’énergie renouvelable ».\nLa politique allemande des énergies renouvelables dans le viseur de l'UE\nPour rappel, c’est le magazine allemand der Spiegel qui a dévoilé l’information selon laquelle l’Union européenne allait ouvrir une enquête sur le droit allemand des énergies renouvelables. D’après le magazine qui tient ses informations d’une source inconnue, le commissaire européen en charge de la Concurrence, Joaquin Almunia, plaint les consommateurs allemands qui doivent payer une taxe pour le développement des énergies renouvelables. Le magazine a également cité le nom du commissaire européen à l’Énergie, Günther Oettinger, et a avancé que ce dernier avait remis en cause le bien-fondé de la politique allemande de développement des énergies renouvelables. En effet, le commissaire estime que les règles de concurrence n’ont pas été respectées et qu’il est déplorable que les producteurs d’énergie éolienne allemands reçoivent une aide alors que les producteurs danois ou norvégiens qui livrent du courant éolien en Allemagne ne doivent compter que sur les budgets qui leur ont été concédés, mais pas plus. La discussion allait bon train lors de l’événement organisé récemment à Bruxelles par le groupe énergétique allemand EON.\nAprès la catastrophe de Fukushima en 2011, l’Allemagne avait choisi de renoncer à l’énergie nucléaire d’ici 2022. Depuis, il s’évertue à développer les énergies renouvelables, quitte à créer d’autres problèmes. D’ailleurs, c’est cet entêtement qui a entrainé l’augmentation du prix de l’électricité et l’apparition des problèmes de coût.


Critiques de disques de l'année 2015 par Edwood\nLa musique de Leviathan incarne idéalement ce que j'aime dans le métal extrême et, à mon sens, ce qui justifie l'existence du métal en général. Certes je prends du plaisir avec des disques plus légers, mais quitte à plonger dans cette musique autant aller vers sa quintessence, là où l'effet cathartique est le plus intense. Scar Sighted atteint ce point, finalement assez rare, où à force de grotesque et d'horreur, le ridicule est transcendé pour ne laisser place qu'à l'effroi pur et à la sidération. C'est la même beauté que l'on retrouve dans certains films d'horreur ou dans certaines œuvres picturales particulièrement tourmentées (voir Bosch, par exemple). La musique de Leviathan est d'une densité incroyable, un mur du son opaque, grâce en partie à la production de Billy Anderson (Swans, Mr Bungle, Neurosis). On a l'impression d'être plongé dans un océan déchaîné aux eaux noires comme le néant ; et, partout, des éclairs, des déchirures sonores comme autant de flashes aveuglants. Difficile de décrire l'abomination de Scar Sighted, qui est une incarnation musicale des grands anciens évoqués par Lovecraft. L'esprit saisit des fragments mais peine à discerner un tout, cette musique surgit de l'inconscient de son auteur pour parler à celui de l'auditeur. Sachant que le démiurge de Leviathan, Wrest, qui fait presque tout seul, est une âme extrêmement tourmentée, ce n'est probablement pas bon signe d'être sensible à son travail. Et pourtant, pourtant, justement, dans sa puissance de transfert, cette musique fait du bien. Elle hypnotise, laisse un peu prostré, puis exalte. C'est la beauté du diable, la splendeur de la charogne.\nLe temps, l'amour, la mort et l'élan vital qui les transcende. Il n'y a pas besoin de savoir davantage pour être emporté par le nouvel album de Joanna Newsom. A vrai dire, on pourra me rétorquer qu'il n'y a pas besoin de connaître les thèmes des chansons pour être touché par la musique de l'artiste. Dans sa profusion d'arrangements, d'harmonies et de détails, Divers est déjà l'album le plus riche entendu depuis longtemps. On pourrait passer des jours sur un simple morceau, sans en épuiser les nuances. Rien d'étonnant de la part de Joanna Newsom : cinq ans plus tard, on n'a toujours pas fait le tour de Have One on Me qui, dans l'intervalle, s'est imposé comme le disque le plus réussi et essentiel de cette première moitié de décennie.\nDivers se présente plus humblement en apparences. "Seulement" 51 minutes et 11 chansons, la plus longue ne durant "que" 7 minutes. Je précise que tout cela n'est que faux-semblant, car la musique de l'artiste n'a jamais été aussi dense, que ce soit au niveau des textes que du déferlement d'instruments et d'idées sonores. L'exégète devra étudier tout autant les mots que les notes. Cinq années de travail semblent alors être un minimum pour offrir une œuvre aussi méticuleuse. Mais au-delà de la simple technique, l'exigence et la force de Divers se situent dans son contenu et dans les émotions qui y sont abordés.\nAnecdotes évoque le quotidien de soldats qui ne cessent de combattre au sein d'un flou temporel qui semble relier toutes les guerres (“When are you from?”said he"). Juste après, Sapokanikan cite le poème Ozymandias pour prophétiser la chute de New York en un crescendo musical bouleversant ("Look and despair"). Le passage du temps et l'approche inévitable de la fin hantent toutes les chansons de l'album. Petit à petit, Divers paraît étouffer sous l'angoisse, mais c'est pour mieux exploser dans sa conclusion, Time, as a Symptom. Joanna Newsom invoque la puissance de la vie et appelle l'univers tout entier vers la transcendance. C'est l'instant le plus fort et émouvant d'une discographie qui ne manque pourtant pas de moments impressionnants.\n"A shore, a tide, unmoored–a sight, abroad:\nWhite star, white ship–Nightjar, transmit: transcend!"\nLors de cette conclusion la densité sonore atteint son apogée, mêlant chants d'oiseau, rythmique rock, orchestration symphonique et bien davantage. On pensera, encore, à Kate Bush, habituée des alliances musicales inattendues et qui avait d'ailleurs convoqué les chants d'oiseau sur Aerial. L'ensemble de Divers est un vaste terrain d'expérimentation pour Joanna Newsom qui n'a jamais été aussi aventureuse. Outre la batterie rock fréquemment utilisée, elle n'hésite pas à relier des époques qui n'ont pas l'habitude de se côtoyer : une guitare électrique pourra soutenir un clavecin. Mais ces anachronismes ne sont jamais source de déconcentration, plutôt de surprise, de curiosité, d'émerveillement, de passion.\nUn des choix les plus classiques de l'album se situe au sein de la chanson qui lui donne son titre, le cœur du disque. En effet, la harpe de Joanna évoque les fonds sous-marins telle un cliché sonore. On a entendu mille fois ces notes sur des images de plongées, au cinéma, dans les documentaires, dans la musique classique. Mais leur puissance évocatrice s'avère si grande que l'auditeur est entraîné avec la chanteuse d'autant plus rapidement. Divers est un lent maelstrom, qui réclame de se concentrer sur la voix et les paroles de Joanna. Se dévoile alors une chanson d'amour déchirante, où s'enchaînent les assertions, parfois évidentes ("I can't claim that I knew you best,but did you know me at all?"), parfois d'une obscurité qui défiera peut-être toujours une interprétation sûre et certaine.\nSur le point de l'interprétation des textes de Joanna Newsom, je ne souhaite pas m'y risquer en si peu de lignes, ce serait d'une part bien trop prématuré, d'autre part probablement trop superficiel pour rendre justice à l'une des poètes les plus talentueuses de notre époque. Ce n'est pas pour rien que dans les derniers instants de l'album, l'artiste emprunte une figure de style à James Joyce (le disque est bouclé sur lui-même), tout en citant les derniers mots de Finnegans Wake ("a way a lone a last a loved a long"). Longtemps on reviendra vers ces mots, longtemps on se laissera emporter par le désespoir de Pin-Light Bent ("My life came and went. Short flight; free descent. Poor flight attendant.") pour mieux renaître et s'élancer avec Time, as a Symptom.\nDivers est une œuvre qui doute, se questionne. Joanna Newsom contemple le monde et désespère avant de mieux le reconstruire à chaque nouvelle chanson. En affrontant ses peurs, en les transcendant par l'art, la chanteuse poursuit une discographie d'un niveau sans équivalent à l'heure actuelle. Car la manière dont elle exprime sa vision est unique, à la frontière entre le classique et la pop, entre l'élitisme et l'accessible, entre le mystère et l'évidence, entre l'ombre et la lumière. C'est un clair-obscur pour les sens et la raison. Pénétrer dans ce nouveau disque, c'est voyager entre le familier et l'étonnement permanent, être rassuré et perturbé. L'œuvre est immense, totale, gigantesque en tous ses aspects. Encore une fois, on y reviendra pendant des années, souvent, toujours. Pour triompher de la mort et du temps en se réconciliant avec eux.\nUn an après le triomphe artistique d'Ultraviolence, la Reine de l'Ennui est déjà de retour avec un nouveau recueil de ballades dépressives. Lana Del Rey a trouvé son style et elle s'y tient. Il pleut des cordes lancinantes et la chanteuse semble toujours flotter au détour d'un songe perturbé par l'abus de somnifères et d'alcool. Les morceaux sont globalement plus courts que sur Ultraviolence et c'est la seule véritable différence, à quelques rythmiques un peu plus appuyées ici et là. On pourra donc préférer le côté monumental de l'album précédent, mais Honeymoon ne déçoit pas pour peu qu'on soit sensible à la mélancolie expressionniste de LDR. A force d'enfoncer le clou à coups de paroles déchirantes, la chanteuse finit par convaincre. Son personnage s'impose peu à peu, fantôme des stars d'antan, tremblotant sur une musique intemporelle. Certes, il y a bien deux ou trois effets de production contemporains (High by the Beach) ou quelques gros mots toujours aussi incongrus, mais sinon Honeymoon aurait très bien pu sortir en 1967. A tel point que les chansons les plus réussies évoquent les meilleurs génériques de James Bond. Aucune surprise, donc, quand on découvre que 24 est en fait l'excellente proposition, non retenue, de LDR pour Spectre, le nouvel opus de 007.\nA la première écoute, les morceaux d'Honeymoon défilent en se fondant en un nuage indistinct, l'auditeur peu attentif rejettera l'ensemble comme insipide et ennuyeux. C'est bien évidemment faux, car dès les écoutes suivantes chaque chanson se dévoile peu à peu. Certes, il faut accepter de consacrer du temps à cette musique, d'en noter les nuances et les variations. Et Lana Del Rey en a bien conscience, elle qui débute son disque en murmurant "We both know that it's not fashionable to love me" et le conclut sur une reprise de Don't Let Me Be Misunderstood. Tout chez LDR est façonné avec un soin maniaque et on restera prudent sur la sincérité de l'artiste. Ceci dit le travail accompli est d'une telle qualité, dans son imagerie, dans ses émotions, dans son emballage sonore si délicieusement grandiloquent, qu'on finit par craquer. Cela ressemble souvent à une variation sonore sur les Antonioni des 60's, une bande son fantasmée de La Notte. D'accord, si déteste Lana Del Rey, on ne changera probablement pas d'avis à présent. Le mal est fait, ce n'est pas de sa faute, elle a été dessinée ainsi. Mais pour peu qu'on veuille bien s'abandonner à cette tristesse rêveuse et à cette étrangeté définitivement à part, Honeymoon se révèle incontournable.\nC'est un concept qui traîne dans les cartons de la critique musicale depuis quelques années : le monogenre. Ce n'est ni une maladie, ni une référence à un épisode des Simpsons. C'est plutôt un fantasme imaginant un genre qui engloberait tous les autres, de préférence en les aplatissant pour le plus grand nombre. On en parle essentiellement dans le monde de la pop et on a souvent cité des gens comme Beyoncé, Taylor Swift, Kanye West ou encore Lorde en tant que prophètes du "monogenre". Pop, hip-hop, r'n'b, dance, funk, etc., tout en un, c'est pratique, c'est comme du fast-food. En fait, c'est plutôt du côté de Deafheaven qu'il faut chercher la tentative de monogenre la plus réussie de ces dernières années, en tout cas pour ce qui est de relier toute l'histoire du rock. Et c'est du monogenre roboratif, attention, qui prend le temps de soigner chaque aspect. C'est de la nourriture saine pour les oreilles, garantie sans OGM.\nDès le morceau d'ouverture de New Bermuda, Brought to the Water, Deafheaven reprend les choses là où ils les avaient laissé à la fin de l'excellent Sunbather. Du black métal, certes, mais qui ne reste jamais longtemps à la même place. Sur New Bermuda, c'est encore plus flagrant, les chansons ne cessent d'évoluer, de se métamorphoser, de changer de styles, de rythmes, d'atmosphères. A mon goût, c'est encore plus plaisant que Sunbather dont les différents mouvements s'enchaînaient moins alertement. Ici, les ambitions sont démultipliées. Le nombre de références qui ont été entendues par certains est presque égal au nombre d'auditeurs. J'ai vu citer The Cure, Yo La Tengo, Joy Division, Oasis, les Smashing Pumpkins et j'en passe. On peut reconnaître chez Deafheaven une grande partie de l'histoire du rock, bien au-delà des frontières du métal. Pour l'oreille non habituée, le principal écueil viendra toujours du chant, ou plutôt du cri. Personnellement cela fait longtemps que j'y suis habitué et cela ne me gêne guère, après tout j'écoute aussi Pharmakon. Même sur les passages calmes, où le hurlement pourrait sembler le plus décalé, le mixage fait en sorte que la voix prenne sa place en tant qu'instrument parmi les autres, apportant une touche étrange et originale.\nAprès la profession de foi de Brought to the Water, la première moitié de Luna est peut-être ce que Deafheaven a enregistré de plus "métal" et le groupe recrée ici le pouvoir hypnotique de Sunbather. De ce mur du son se dégage une beauté indicible, difficile à décrire, telle une mer déchaînée qui se jette contre les falaises alors que résonne l'orage. Lorsque le rythme se calme sur la dernière partie du morceau, le style de Deafheaven atteint son plein accomplissement. Après tout, ce n'est que du lyrisme grandiloquent, un déferlement sonore qui n'est pas sans rappeler l'opéra et certaines symphonies fantastiques.\nL'intro de Baby Blue est du pur "classic rock" qui n'effarouchera personne. Il faut attendre la troisième minute et l'arrivée du chant pour concéder du terrain au métal. Mais le rythme ne s'accélère même pas, en particulier lorsque survient un solo de guitare plein de wah-wah, qui n'aurait pas dépareillé sur un disque de hard rock de la fin des années 70. Et c'est à la septième minute que Baby Blue rejoint brièvement les sonorités du métal extrême, au terme d'un voyage à travers les époques et les genres qui résume à lui seul tout le travail de Deafheaven.\nAprès son intro acoustique, Come Back plonge sans coup férir dans le black métal, mais toujours avec les pointes mélodiques qui guident l'auditeur. Le morceau ne reste bien évidemment pas en place très longtemps et change sans cesse de rythme et d'ambiance, avant de s'achever sur un interlude dream pop simple et délicat. Le métal n'est plus là, il ne reviendra quasiment pas. Gifts for Earth revêt des atours de rock indépendant dès ses premières secondes. Si ce n'est le chant et quelques riffs de guitares un peu puissants, la musique semblera familière à tous les amateurs de Pavement, Yo La Tengo, Sonic Youth ou même, par instants, Stereolab. Et lorsque dans sa seconde moitié, Gifts for Earth dégaine une mélodie à la guitare acoustique qu'on jurerait issue d'un disque de britpop (allez, beaucoup ont entendu Champagne Supernova d'Oasis), Deafheaven a réussi son pari : plonger 60 ans de rock dans leur grand chaudron, faire bouillir, touiller très fort et en tirer la potion magique qui requinque les oreilles les plus blasées.\nSi les œuvres d'art devaient être jugées uniquement sur la sincérité de leur auteur, Carrie & Lowell n'admettrait aucune critique. On a rarement entendu un chanteur se dévoiler autant que Sufjan Stevens. Il évoque ici son enfance, ses multiples abandons par sa mère, sa propre lutte avec la dépression, le beau-père qui a brièvement accompagner ses meilleurs souvenirs... Tout cela entouré d'assertions frappantes sur la mort, la vie, l'amour, la famille, la foi et l'univers tout entier. La musique est faussement dépouillée, plongée dans un écho permanent qui semble surgir de l'au-delà. Sufjan chante ici depuis la tombe, redonnant tout son sens à l'appellation "folk spectrale". L'intimité ressentie crée tout autant le malaise que la fascination. Au final, on est bouleversé.\nMais tout a déjà été écrit sur cet album qui devrait finir en tête de nombreux classements de fin d'année. Que reste-t-il à dire ? Probablement oser aller chercher dans notre propre expérience et essayer de l'exprimer. Chaque famille a ses petites et grandes tragédies, chacun d'entre nous a ses souvenirs malheureux et lumineux, chacun ses regrets et ses remords. Il n'y a pas de comparaison possible des événements, mais les ressentis se rejoignent. Sorti moins de six mois après le décès de ma mère, avec laquelle j'étais loin d'avoir la relation conflictuelle décrite par Sufjan Stevens, Carrie & Lowell m'a néanmoins dévasté. Au point qu'il m'est toujours difficile de l'écouter. Et c'est probablement aussi bien ainsi, ce n'est pas un disque qui demande à être épuisé, mais plutôt à être écouté avec précautions et délicatesse. J'ai souvent parlé de cette idée : que de la plus grande intimité surgit souvent la plus grande universalité. Avec ce cadeau terrible et inestimable, Sufjan Stevens le prouve une nouvelle fois.\nC'est une nouvelle fois l'histoire de la chenille qui devient papillon. Après deux albums à se chercher, Marina and the Diamonds (alias la britannique Marina Diamandis) a finalement trouvé sa voie et sa voix. Dans la foulée d'un premier album fort prometteur, la chanteuse s'était fourvoyée en quête de succès international avec l'horrible Electra Heart qui piochait dans les pires tendances musicales de la pop grand public. La réussite de Froot est d'autant plus inattendue et admirable. Pour la première fois, Marina Diamandis a tenu les rênes de son oeuvre du début à la fin, délivrant un album qui lui ressemble, à la fois sucrée et profond, léger et sophistiquée.\nEn tant que triomphe du genre, c'est, pour l'instant, le seul disque de 2015 à approcher l'intouchable Ten Love Songs de Susanne Sundfor. D'ailleurs, si on ne se fie qu'aux quatre premiers morceaux de Froot, on pourrait sans rougir crier au chef-d'œuvre. On a rarement entendu une entame aussi parfaite. Tout y est immense sans jamais paraître vulgaire. Marina and the Diamonds y apparaît dans toute sa complexité, à la fois glamour et intime, forte et fragile, drôle et émouvante. L'alternance entre ballades crève-cœurs (Happy et I'm a Ruin) et hymne pop irrésistible (Froot et Blue) laisse bouche-bée. Chaque chanson bénéficiant des prouesses vocales de Diamandis, aussi à l'aise dans les graves que dans les aigus.\nIl est finalement tout à fait normal que la suite de l'album ne soit pas du même niveau, un tel degré d'écriture est assez hors du commun. Alors, entendons-nous bien, ça ne signifie pas que Froot s'effondre après son apothéose précoce, non, loin de là. Il reste de très belles chansons, de Forget à Can't Pin Me Down en passant par Savages. Diamandis trouve même la conclusion idéale avec Immortal qui revient aux mêmes hauteurs que les prémisses du disque. Avec Froot, Marina and the Diamonds n'est pas passé loin du chef-d'œuvre. L'artiste semble progresser à grands pas et le meilleur est, on l'espère, encore à venir. En attendant, Froot est une perle au milieu des tombereaux de pop insignifiante qui se déverse dans les classements mondiaux.\nLorsque je chante les louanges du métal, c’est en général dans ses incarnations les plus extrêmes et les plus sinistres. Ces dernières années, en choisissant Thou, Yob, Deafheaven, Woods of Desolation et les œuvres voisines de Swans et Pharmakon (ainsi que le nouveau Chelsea Wolfe sur lequel je reviendrai bientôt), je n’ai pas fait preuve d’allégeance aux artistes les plus rigolos du genre. Pourtant, le métal est aussi associé à mes oreilles à des choses très amusantes ; car, après tout, de ce décorum aisément grotesque et de ces choix musicaux facilement comiques, il y a de quoi tirer pas mal d’humour. Malheureusement, les groupes plus légers ne sont généralement pas à la hauteur, tout autant au niveau technique que celui des compositions.\nLa solution nous arrive, mais est-ce vraiment surprenant ?, du Japon. Babymetal est un pur concept et un groupe soigneusement sélectionné et fabriqué de toute pièce par des producteurs maniaques. C’est généralement le cas dans l’archipel et ça ne choque pas particulièrement à partir du moment où le travail est bien fait. Ce qui est totalement le cas ici, avec un véritable amour pour le genre. Sur le papier, c’est assez simple : des musiciens très doués accompagnent un trio de lolitas (deux choristes/danseuses et une chanteuse de grand talent). Le paradoxe c’est que ça semble la pire idée qui soit, tout en étant, à la réflexion, la meilleure possible. L’énergie, pour ne pas dire la frénésie, du métal le plus rapide, convient parfaitement aux refrains excités de la J-pop. Le résultat est une vraie réussite.\nLe premier morceau de l’album, Babymetal Death est un leurre. C’est le plus traditionnel du disque, dans sa structure et dans ses voix, essentiellement des borborygmes masculins. Les chanteuses adolescentes ne surgissent que sur une poignée de répliques. Mais ça permet de rassurer le fan de métal en faisant démonstration d’un grand soin sonore, qui ne faiblira pas au fil de l’album. C’est sur la seconde chanson, le tube Megitsune, que le projet Babymetal se dévoile : ça va vite, ça fait du bruit, les riffs de guitares explosent dans tous les coins, et au milieu les mélodies sucrées s’épanouissent. C’est accrocheur en diable, à un point quasi effrayant. Le morceau suivant, le bien nommé Gimme Chocolate!!, pourra vous hanter pendant des jours tant il est imparable.\nSur l’ensemble de 13 pistes et 55 minutes, Babymetal en épuisera beaucoup, mais les chansons possèdent suffisamment d’idées et de personnalités pour se distinguer les unes des autres (outre le métal et la J-pop, on a droit à des incartades vers le hip-hop, le reggae, la dance, le symphonique, etc.). C’est un vaste fourre-tout qui ne sera évidemment pas au goût de tous, très loin de là. Vous risquez de trouver cela abominable pour mille et une raisons. Mais c’est tellement bien fait, tellement drôle, tellement entraînant, qu’il est difficile de faire longtemps preuve d’esprit critique. D’une part parce que ça fait toujours beaucoup de bien d’écouter quelque chose qu’on a l’impression de n’avoir jamais entendu, qui vous prend de court par son originalité et son côté hallucinatoire. D’autre part parce que reprendre le métal d’assaut par le biais du fun pur et dur est un coup de génie. De cette alliance improbable nait l’album le plus divertissant du moment, sans rien négliger de la qualité musicale : le meilleur de la pop et le meilleur du métal, unis en un superbe monstre rose bonbon et noir de jais.\nNatalie Prass est une artiste conceptuelle. Son truc à elle, c’est d’aller gambader sur les platebandes des chanteuses « à voix », celles qui font des vocalises outrancières et qui n’hésitent pas à élever le ton de manière bien peu raisonnable. Natalie Prass se promène sur ces terres dévastées, avec son brin de voix fluet et son registre limité. Elle ne chante pas, elle murmure, ou plutôt, elle chantonne. Elle flâne au milieu d’arrangements massifs, plein de cordes et de cuivres, avec pour soutien une rythmique un peu rock, généralement plus proche du jazz vocal. Tout cela rappelle les grands albums de Dusty Springfield et de Dionne Warwick ; musicalement, c’est donc assez familier.\nMais il y a la voix de Natalie Prass, sa manière de raconter les tourments amoureux à demi-mots. Elle invite à tendre l’oreille et à faire attention à ses images souvent remarquables (« Our love is a long goodbye », « I’ll always be your fool », « I just want to know you violently »). Quand elle rebondit sur les syllabes au début de Bird of Prey, on pense à Eleanor Friedberger faisant de même sur Birdie Brain. Autant le texte est souvent âcre, autant l’emballage est un joli paquet cadeau, tout de soie et de velours. A tel point qu’on a pu comparer le morceau final, It is You, à une ritournelle entonnée par une princesse de Disney. C’est vrai, si on se réfère aux classiques, mais ce n’est plus le cas si on pense aux Disney récents, où les princesses donnent de la voix tout autant que les autres.\nPas moins de trois douzaines de musiciens ont travaillé aux arrangements luxueux de ce premier album. Natalie Prass se présente à nous avec déjà la parure d’une grande. Cependant, de cette sophistication et de cette richesse découlent une musique intime et subtile. L’air de rien, il s’agit d’un disque important en son genre, qui redonne un peu de jeunesse à certains clichés. Et puis, mais est-il besoin de le préciser ?, les chansons sont excellentes, c’est bien l’essentiel.\nAvec son premier album, Movement, sorti en 2012, Holly Herndon était à la pointe de la musique actuelle. Mélange d'électronique et d'organique, réflexion sur la place de l'humain dans les sociétés technologiques, son œuvre semblait à la fois musicale et philosophique. Annoncé par deux singles très inspirés (Chorus et Home), ce deuxième opus, Platform, va plus loin à tous les niveaux. Les expérimentations sonores sont plus nombreuses, plus folles et plus intrigantes. Quant au propos, il gagne aussi en profondeur, avec pour sommet le fameux Home, une sorte de déclaration d'amour dédié à l'espion de la NSA sensé surveiller la chanteuse ("You know me better than I know me").\nDès les premiers instants d'Interference, la musique déploie ses ambitions. Déstructurée jusqu'aux limites de l'abstraction, elle semble s'éparpiller et s'épanouir comme les atomes d'Héraclite. Les sons tombent dans l'infini et forment parfois des fragments de mélodies, des embryons de rythme et surtout d'incroyables instants de beauté pure. On peut prendre pour exemple le moment où Chorus s'élance vers les étoiles au bout de deux minutes de murmures et de syncopes, renforçant ainsi l'impact du refrain fantomatique. Plus loin, c'est An Exit qui s'approche le plus d'une chanson classique. Pourtant les premières secondes, avec leur rythmique éclopée, laissent entrevoir le minimalisme le plus radical. Mais, fragments par fragments, le morceau empile les indices avant d'exploser soudain, au bout d'une minute, en une supernova lumineuse. Ceci dit, même lorsque Platform se fait plus familier, c'est souvent sur les bases de sonorités extraterrestres et de bribes vocales tourmentées.\nOn décrypte des mots, des phrases, quasiment des slogans ("There's nothing to gain, there's nothing to lose" sur An Exit). Ce petit jeu culmine avec Locker Leak et son "Who lasts? Glass lasts. Who lasts longest? Grass lasts longest." Improbable gimmick dont la prononciation, la déclinaison et le caractère incongru en font l'accroche pop la plus excentrique du moment. Pop ? Non, probablement pas, on est assez loin de ce qu'on peut conseiller à son entourage sans passer pour le pire des snobs. Platform ne se donne pas à la première écoute, ni aux suivantes. Par contre, chaque nouvelle approche révèle davantage, comme un chef-d'œuvre pictural qu'on ne verrait tout d'abord qu'à un centimètre d'une toile de plusieurs mètres de haut.\nEn effet, Holly Herndon compose entre le pointillisme et l'art abstrait avant que tout finisse par faire sens. Une écoute superficielle classera donc Platform comme trop abscons, voire inécoutable. On ne met pas cette musique en fond sonore pour tapisser les soirées qui sentent le tabac froid et la bière bon marchée. Holly Herndon fait de l'art jusqu'à ce qu'extase s'en suive. Et il en faut, il en faut des œuvres de cette dimension, qui réclament, qui exigent toute notre attention. On a rarement entendu aussi ambitieux et inventif dans le domaine de l'électronique grand public, pas depuis la mort de The Knife en tout cas. Certes, on ne sera pas près de danser sur ces morceaux, à quelques exceptions près. Mais on y reviendra, encore, et encore, et encore, et encore, probablement un peu hypnotisé.\nLes vocalises néo-classiques passés dans les processeurs d'un laptop de Unequal ouvrent la porte à la ballade floue de Morning Sun. Plus loin c'est l'interlude parlé de Lonely at the Top, avec son massage (et message) de réconfort mystérieux qui nous conduit vers Dao. Cette expérimentation, mélange de sons organiques, de bribes vocales et de fragments électroniques, peut effrayer en théorie. Le résultat, pour aussi intimidant qu'il paraisse, donne une idée d'une évolution possible de la musique populaire. Ne vous affolez pas, nous sommes encore loin d'entendre Dao à la radio. Mais Holly Herndon est l'héritière d'une tradition qui relie aussi bien Aphex Twin, Broadcast et Bjork. Un jour, son minutieux travail obtiendra la gloire qu'il mérite.\nRésumons : faut-il écouter Platform ? Oui, mille fois oui, évidemment. Sans trop s'avancer et sans céder aux sirènes de l'enthousiasme excessif qui nous sortent pourtant le grand jeu, il s'agit certainement d'un des disques les plus incontournables et les plus emblématiques de 2015. Une nouvelle fois, je le répète, d'un point de vue musical, Holly Herndon est l'une des artistes les plus passionnantes de l'époque. D'un point de vue plus, comment dire ?, métaphysique, osons le terme, Platform poursuit les interrogations sur le rapport entre l'humanité et ses techniques, entre le corps et les machines, entre le sensuel et l'artificiel. C'est de l'usage que nous en faisons que nos outils prennent leur sens. A l'écoute de cette musique on sait déjà que l'art n'a toujours rien à craindre du progrès. Il semblerait aussi que nos âmes puissent fusionner sans mal avec nos amis ordinateurs. Internet peut réconforter les gens, Holly Herndon le dit en interview. Point de froideur ici, derrière les inquiétudes légitimes, se dessinent un avenir radieux (New Ways To Love). Platform est aussi un disque aérien et optimiste, c'est peut-être sa plus grande force.\nElles nous avaient quitté, il y a dix ans de cela, au milieu The Woods. La séparation du trio de Sleater-Kinney c'était un peu le 11 septembre du rock, pour reprendre une métaphore à la mode. Certes, on ne pouvait pas concevoir départ plus mémorable, avec leur meilleur album, qui demeure le plus grand disque de rock de la décennie 2000. Leur absence n'aura pas été complète, car les deux albums solo de Corin Tucker et l'album de Carrie Brownstein et Janet Weiss sous le nom de Wild Flag se sont avérés excellents. Par ailleurs, Brownstein en a profité pour se faire un petit nom en tant que comédienne à la télévision, star de Portlandia ou second rôle dans Transparent. Mais rien ne vaut Sleater-Kinney, comme le prouve No Cities to Love.\nIl s'agit d'un rare cas de reformation qui ne déçoit pas. Le groupe culte, l'emblème du féminisme rock, offre un album du même niveau que ceux de son âge d'or. On regrettera juste de ne pas retrouver la production et les audaces de The Woods. Avec le producteur de leurs classiques (Dig Me Out en tête), le trio revient au son qui a fait leur gloire. Pour les réfractaires cela fera beaucoup de guitares qui cisaillent et de hurlements de Corin. Que ceux-là retournent au fin fond de leur grotte, No Cities to Love est un album bien trop génial pour eux. On y retrouve tout ce qui fait la puissance de Sleater-Kinney, dans les textes comme dans la musique.\nBref, c'est du rock, du vrai, du pur, du dur, avec des riffs monumentaux et des refrains qui prennent par surprise. Un des sommets du disque se nomme No Anthems et c'est, bien évidemment, un hymne en puissance. Si les points d'orgue semblent évidents (Price Tag, Surface Envy, No Cities to Love, Bury our Friends, No Anthems, Fade, diantre c'est déjà plus de la moitié du disque...), chaque auditeur aura un morceau préféré différent. Pour chaque jour de la semaine. Tant d'éclat est un peu épuisant, mais ça ne dure que 30 minutes. On en sort électrisé et heureux. On réalise aussi à quel point Sleater-Kinney est au-dessus de la mêlée : huit albums, huit indispensables, rien à jeter. Le titre de plus grand groupe de rock de la planète est déjà revenu entre leurs mains.\nDans la rubrique Edwood Vs La Musique, j'aime à moquer de manière grandiloquente la médiocrité de la musique populaire. Une lecture superficielle pourrait faire croire que je n'aime pas la pop. C'est tout le contraire, j'aime tellement la pop que je ne supporte pas son nivellement vers le bas et le fait qu'elle soit essentiellement traitée comme un produit de consommation jetable qui ne suit que des méthodes marketing. Ma pop je l'aime avec de l'âme, des nuances, des idées, des mélodies, des surprises. Et cela tombe bien, cette musique que j'adore se trouve parfaitement résumée en ce début d'année 2015 avec le nouvel album de Susanne Sundfør, Ten Love Songs.\nComme souvent, c'est l'œuvre d'une artiste scandinave, une norvégienne pour être exact, superstar en son pays. Déjà auteur de quatre disques fort intéressants, Sundfør a été transcendée par sa collaboration avec M83 pour la bande originale du film Oblivion. Sa musique s'en trouve épanouie, les mélodies imparables étant magnifiée par des arrangements baroques et une production "cathédrale". La moindre chanson devient un monument épique et une bonne moitié de l'album n'est constituée que de tubes évidents.\nTen Love Songs est aussi un triomphe de timing et de construction. Si certaines chansons sont des singles en or, c'est leur enchaînement au fil du disque qui renforce leur impact. C'est bien simple, la succession des sept premiers morceaux fait partie de ce que j'ai entendu de plus remarquable ces dernières années. L'ouverture lente et majestueuse de Darlings laisse place à la montée en puissance d'Accelerate, qui semble n'exister que comme un immense climax de plus de cinq minutes. Et la chanson suivante, Fade Away, se construit sur les restes d'Accelerate avant de se métamorphoser en une délicatesse bondissante à l'ambiance totalement opposée. Silencer apaise quelque peu le propos avant que l'album ne reparte dans la stratosphère avec Kamikaze. Les dix minutes de Memorial enfoncent le clou, avec une première partie élégiaque et une seconde moitié symphonique qui ne craint ni le kitsch ni l'émotion. Cet enchaînement parfait se conclut avec l'immense Delirious et ses synthétiseurs mitraillettes. Les trois derniers morceaux possèdent encore beaucoup de charmes, mais s'avèrent moins inoubliables aux premières écoutes. Le final sur le morceau le plus acide, Insects, intrigue néanmoins.\nUne chose est sûre, Ten Love Songs fait partie de ces disques qu'on a l'impression de connaître depuis toujours. Les refrains restent en tête pendant des heures, des nuits, des jours entiers. A vous de voir s'il s'agit d'une bonne ou d'une mauvaise chose, en tout cas ce n'est pas une, mais bien cinq ou six chansons minimum qui vont vous pirater l'esprit. Dans tous les cas, je ne peux pas tarir d'éloges sur le travail de Susanne Sundfør. Elle a trouvé le moyen de concilier les influences actuelles de la pop, des années 80 aux élans symphoniques, des ténèbres à la légèreté, pour en tirer le meilleur ; avec en prime des textes simples mais évocateurs et touchants, assez proches de ce que Abba pouvait écrire de plus mémorable. C'est un peu l'aboutissement du processus entamé par M83 avec Hurry Up We're Dreaming. Anthony Gonzalez contribue justement à la chanson la plus lyrique, ce Memorial qui restera un des points d'orgue de 2015. A l'image de tout Ten Love Songs, qui s'avère, je l'écris avec suffisamment de recul pour l'assumer sans mal, être un pur chef-d'œuvre. Et probablement le disque de musique pop, au sens le plus noble du terme, qu'il faut absolument écouter cette année.\nEn sortant un de leurs meilleurs albums après 20 ans de carrière, Belle and Sebastian nous font la même divine surprise que les Manic Street Preachers l'année dernière. Comme ces derniers, le groupe écossais se renouvelle sans rien perdre de son identité et cisèle avant tout un disque grandiose, bourré d'hymnes, d'émotions et d'instants magiques. Girls in Peacetime Want to Dance est leur album le plus varié depuis Dear Catastrophe Waitress et probablement le plus éclectique. C'est aussi un résumé de leur discographie, depuis les débuts électroniques peu connus, en passant par les chansons intimistes jusqu'aux superproductions plus rock des années 2000. L'album va au-delà de la simple virtuosité ou de la démonstration technique, chaque composition étant dotée d'au moins une mélodie inoubliable ou d'une idée surprenante.\nLe premier morceau, Nobody's Empire, nous accueille de la plus belle des manières, avec son texte qui navigue entre angoisse et espoir ("If we live by books and we live by hope Does that make us targets for gunfire?"). On est en terrain familier, mais lorsque les chœurs viennent souligner les montées d'intensité, on comprend que l'album promet bien davantage. Allie est peut-être ce qui se rapproche le plus du Belle and Sebastian "classique" et présente le personnage qui sera le fil rouge de Girls in Peacetime. Ces deux premiers morceaux servent d'introduction en douceur avant les aventures musicales plus risquées. C'est le cas de The Party Line qui reprend les choses là où Your Cover's Blown les avait laissées. C'est du disco, c'est de la "house", c'est un retour aux années 90 psychédéliques, quand la pop et le rock faisaient des œillades à la techno triomphante.\nComme pour ne pas trop effaroucher l'auditeur habituel du groupe, Girls in Peacetime alterne les moments d'audace avec les chansons plus douces. Par exemple The Power of Three où la jolie voix de Sarah Martin nous apaise. Cela semble aussi être le rôle de The Cat With the Cream, mais c'est un leurre. Produite de façon spectaculaire, rappelant Spiritualized avec ses échos et ses cordes discrètes, il s'agit d'une des œuvres les plus délicatement déchirante du groupe. Sa splendeur, en particulier celle du texte, se révèle au fil des écoutes pour ne jamais s'oublier. Après ce sommet, Enter Sylvia Plath est un nouveau zénith doublé d'un pur morceau "house" qui évoque les grandes heures des Pet Shop Boys. La chanson est un hommage à la poète Sylvia Plath, icône du féminisme, et ne tombe jamais dans le mauvais goût ou le pathos, trouvant au contraire l'énergie adéquate. The Everlasting Muse s'avance sur un rythme bien connu des amateurs de Belle and Sebastian, avant de s'épancher soudainement en un sirtaki endiablé. Fichtre. Avec Perfect Couples, Stevie Jackson compose une de ses meilleures chansons, plus nuancée qu'à l'habitude, et parfaitement dans le ton de l'album.\nOuvrant un final en trois mouvements, Play for Today se présente comme un hymne subtil dont la progression et la mélancolie désarment tout esprit critique. On pense au monument de Paul Simon, Graceland, en particulier dans cette faculté à mêler ambiance world et balade pop. Stuart Murdoch chante ici en duo avec Dee Dee des Dum Dum Girls (qu'il a rencontré lors du casting de God Help the Girl) et l'union de leurs voix s'avère angélique. Murdoch a déjà affirmé que, de tout ce qu'il a écrit pour Belle and Sebastian, il s'agit de son morceau préféré. Il sera, en effet, difficile de détrôner Play for Today au titre de plus belle chanson de 2015. Je m'emballe, je m'emballe, et l'album n'est pas encore fini !\nIl reste le primesautier The Book of You, entonné par Sarah Martin, qui fait rebondir l'ambiance, en particulier grâce à son solo de guitare bien punk. La conclusion du disque se nomme Today (This Army's for Peace), remplacée par le tout aussi adéquat The Cat With The Cream sur la version deluxe. C'est une chanson vaporeuse, éthérée, qui semble descendre des cieux, ou plutôt y monter lentement, telle un nuage. On pense encore à Spiritualized, mais c'est bien du Belle and Sebastian, au sommet de leur art. Le groupe de Stuart Murdoch nous offre avec Girls in Peacetime Want to Dance une œuvre sublime, qui fait du bien au cœur et à l'âme.


Les Etats-Unis demeurent le plus grand débouché des produits aquatiques du Vietnam | Économie | Vietnam+ (VietnamPlus)\nmardi, 30 novembre 2021 - 22:19:14\nLes Etats-Unis demeurent le plus grand débouché des produits aquatiques du Vietnam\nLes exportations de produits aquatiques du Vietnam vers les Etats-Unis ont atteint 1,08 milliard de dollars entre janvier et septembre.\nmercredi, octobre 30, 2019 09:02\nLes États-Unis réduisent les droits antidumping sur le panga vietnamien\nmercredi, octobre 23, 2019 11:00\nL'ASEAN, le premier débouché pour le gâteau de poisson et le surimi du Vietnam\nmercredi, octobre 23, 2019 09:49\nHanoï (VNA) - Les exportations de produits aquatiques du Vietnam vers les Etats-Unis ont atteint 1,08 milliard de dollars entre janvier et septembre.\nSelon le Département général des douanes, les exportations nationales de produits aquatiques ont atteint 731 millions de dollars en septembre, portant le total en 9 mois à 6,2 milliards, soit une baisse de 5,3% par rapport à la même période en 2018.\nNotamment, les exportations de produits aquatiques vers les principaux marchés en septembre ont enregistré une baisse par rapport à la même période de 2018, à l'exception de la Chine, de la Thaïlande et de Taïwan (Chine).\nLes États-Unis demeurent le plus grand marché des produits aquatiques vietnamiens, et ce malgré une forte chute de la valeur d’exportation en glissement annuel, avec 1,08 milliard de dollars entre janvier et septembre.\nEn septembre, les exportations nationales de produits aquatiques vers le Japon ont également diminué, de 0,5%, par rapport à la même période en 2018; mais pour les neuf premiers mois de 2019, elles ont augmenté de 7,8% pour atteindre 1,07 milliard de dollars.\nLes exportations de produits aquatiques vers la Chine en septembre ont augmenté de 39,8% sur un an, pour atteindre 113,1 millions de dollars et 831,8 millions en 9 mois (+14,2%). Vers l’Union européenne et la République de Corée, elles ont fortement chuté en septembre, à la différence de la Thaïlande où elles ont bondi de 14,4%. –CPV/VNA\nLe Centre de coopération pour la formation Vietnam-République de Corée voit le jour\nLe Centre de coopération pour la formation Vietnam-République de Corée a été inauguré le 30 novembre dans le Parc de haute technologie de Ho Chi Minh-Ville, dans la mégapole du Sud.\nDa Nang appelle à plus d'investissements sud-coréens dans le secteur des TIC\nPlus de 200 entreprises vietnamiennes et sud-coréennes ont noué des contacts lors du Forum de promotion de l’investissement dans les TIC, organisé en ligne le 30 novembre par Da Nang.


VÉLO VTT ST 100 FEMME BLANC ROSE 27,5" ROCKRIDER | Decathlon\n4.5 /5 Lire les 385 avis\nLe confort avant tout : ce VTT ST100 Femme a une position bien relevée, une selle confortable, des roues 27,5'' (26" /XS) pour vous sentir à l'aise en VTT. Des jantes double parois et cadre alu léger.\nRoulez grâce au cadre léger, 21 vitesses, roues 27,5" (XS 26"), pneus roulants.\nConfort au féminin : selle ergonomique et fourche réglable à partir de 45kg.\nRéglagez votre poids sur la fourche à partir de 40kg.\nM : entre 1,65 m et 1,74 m / 15 kg 5 en taille M\nPour adapter le VTT à votre taille, voici nos conseils :\n3/ Si vous hésitez entre deux tailles, privilégiez la plus petite.\nL' équipe a observé, étudié les besoins des femmes, dessiné, conçu et testé le VTT ST 100, en impliquant des VTTistes à toutes les étapes du projet.\nNous avons mené l'enquête :\nAu programme : études avec le Sports Lab de DECATHLON et tests en usage avec des mordues de VTT.\nVoici le résultat : un VTT avec des éléments de position adaptés aux femmes !\n- Une selle confortable, évidée au centre et adaptée à un bassin féminin plus large.\n- Une fourche réglable en fonction de votre poids dès 45kg.\n- Un cadre XS à partir d'1m40\nParce que nous avons observé qu'il n'est pas toujours facile de se positionner sur son VTT, nos designers vous ont dessiné un tout nouveau cadre facile à enjamber.\nCe cadre CGF (Confort Geometry Frame) 100% aluminium vous assure à la fois un confort optimal et une excellente maniabilité.\nDirectement sur la fourche, réglez la dureté de la suspension selon votre poids, de 45 à 90kg pour franchir plus facilement les racines et cailloux.\nEt ça, grâce au concept UFIT (brevet exclusif DECATHLON). Facile : une simple molette à tourner !\nConçue pour les sentiers légèrement accidentés, la suspension avant de 80 mm vous permet de franchir vos premiers obstacles en toute tranquillité.\nLa potence en aluminium de 90 mm de long, avec un angle de 10°, vous apporte un maximum de confort !\n-Le Cintre en acier de 620 mm de large vous assure la stabilité et le contrôle.\nFREINS V-BRAKE A PATINS : FREINEZ EFFICACEMENT !\nLes 2 freins à patins de type V-Brake sont constitués de 2 étriers qui viennent exercer une pression sur la jante pour ralentir ou arrêter la rotation des roues.\nDeux doigts seulement suffisent pour freiner.\nVérifiez l'usure des patins 1 fois /an.\nSi les stries disparaissent, rendez-vous à l'atelier de votre magasin.\nUne révision gratuite de votre VTT est proposée dans les 6 mois suivant l'achat de votre vélo.\nFranchissez vos premiers obstacles !\nLes roues sont efficaces et robustes : 27,5", jantes double parois, 28 rayons (26", simple paroi et 32 rayons sur XS).\nLa jante est doublée pour résister davantage et absorber des chocs.\nLes pneus DRY 27,5 x 2.0 offrent un rendement optimisé avec une partie centrale roulante et des crampons latéraux pour accrocher en virage.\nLe VTT ROCKRIDER ST100 est livré avec des pédales VTT plates en résine dure pour plus de légèreté et de sécurité.\nSi votre pied glisse de la pédale, vous aurez moins de risque de finir avec un bleu sur le tibia !\nToutes les randonnées ne commencent pas en bas de chez vous.\nBesoin de démonter la roue avant ?\nc'est facile grâce au levier de serrage intégré à la roue pour la dévisser.\nUn écrou permet de sécuriser le vélo pour limiter les risques de vol.\nA noter qu'une clé plate est nécessaire pour la démonter. Pour rouler en toute sécurité, n'oubliez pas une bombe anti-crevaison dans votre sas\nSi vous débutez, nous vous conseillons de porter un corsaire, un short ou un cuissard munis d'une peau (mousse en forme de selle), voire un couvre selle en gel pour atténuer les douleurs.\nPour une sortie longue, c'est toujours une bonne idée de prendre de quoi vous hydrater (ex: sac à eau ou un bidon) et un casque.\nVous avez remarqué les stickers de couleur répartis sur le VTT ?\nOn vous rassure, ce n'est pas pour rajouter une touche de couleur.\nRésistants à l'usure, ils vous apportent des indications sur les réglages de votre vélo :\n-réglage de la fourche\n-diamètre des jantes\n-hauteur de la selle\nQuand on part en rando, c'est plutôt pratique d'avoir la notice directement sur le VTT !\nNotre équipe réalise des Missions Tests sur le terrain pour valider en usage nos vélos avec des pratiquantes de VTT. Ces tests complètent ceux réalisés en laboratoire et nous permettent ainsi de valider tous nos produits avant leur commercialisation.


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peoplejam.com dancez dans toutes les circonstances\n20/12/2008 ( humour ) Thierry Roget 1 avis\nDans le même principe que Elfyourself voilà peoplejam qui permet de charger sa photo et l’incruster dans une animation. Là aussi on y dance un peu de tout et on incarne plusieurs personnages tout au long du clip, plutôt rap d’ailleurs.\nIl vous faudra attendre jusqu’à la fin de la visualisation de votre clip vidéo pour enfin obtenir le code pour inscrire votre animation dans votre blog ou pour l’envoyer à des amis. Astucieux, car on reste à « admirer » cette animation pour attendre patiemment la fin et intrinsèquement notre subconscient capture les pubs qui sont en desous de la vidéo.\n27 Propositions pour rentabiliser google et toutes les start-up qui vont se casser la goule avec la crise financière Je lis par ci par là, que le web2.0 n’est pas rentable. L’action google a chuté...\n« Photoscape : Editeur de photo utilisé quotidiennement sur ce blog\nWubbee! la palme de la page inutile »\nCommentaire de Jean-Marie Gall.com » Blog Archive » Melting Pot de News 2.0 No. 8 |\n[…] PeopleJam.com, dancez dans toutes les circonstances by Thierry de Roget.biz […]


Pour la calligraphie d'enveloppes : entre 1 et 2 mois. Pour la confection de faire parts : minimum 2 mois. Commandes en urgence possibles selon mes disponibilités\nGénéralement entre 2 et 6 semaines, selon votre commande et mes disponibilités\nCela dépend du nombre de pièces commandées\nCartes de remerciements, Designs personnalisés\nDerrière l'agence Zoezephyyr se cache la calligraphe Zoé Brochard, passionnée et créative. Elle réalisera pour vous des faire-part et invitations élégants, soignés et uniques afin que vous soyez fiers de convier vos proches à cet événement exceptionnel. Découvrez vite son talent et sa créativité.\nZoé réalisera pour vous l'ensemble de votre papeterie créative personnalisée aux couleurs et au thème de votre célébration :\nEnveloppes calligraphiées à la main\nMarque-places et plan de table\nLivret de voeux et de messe\nElle pourra également créer votre identité visuelle personnalisée : votre propre logo pour votre mariage, vos initiales, un monogramme. Zoé travaille principalement avec des matériaux traditionnels, sur papier, mais elle peut aussi faire de la calligraphie sur panneaux de bois, miroir, et autres supports.\nZoé Brochard Calligraphe\nÉtudiante en histoire, je suis passionnée par la calligraphie depuis mon plus jeune âge. J'ai découvert la calligraphie dans la boutique du château de Castelnaud, en Dordogne, après une visite il y a une dizaine d’année. Amoureuse de belles écritures et de beaux papiers, je me suis lancée en 2018... En savoir plus\nGraphi'J Faire part mariage, Vienne\nIdéogramme Faire part mariage, Vienne\nPapierelief Faire part mariage, Vienne


Jade Hallyday : nouvelle polémique, tenue trop légère accompagné d’un jeune homme ! - Actu People\nAccueil » People » Jade Hallyday : nouvelle polémique, tenue trop légère accompagné d’un jeune homme !\nJade Hallyday : nouvelle polémique, tenue trop légère accompagné d’un jeune homme !\nPar Fiaritia R. Publié le 23 novembre 2020, à 8:30\nJade Hallyday a beaucoup fait parler d’elle depuis quelque temps. Après son arrivée à Paris, elle poste beaucoup de photos d’elle en minijupe. La plupart du temps, elle est en bonne compagnie sur les photos. La suite de l’article vous dit tout sur ce nouveau scandale dans le clan Hallyday !\nLa nouvelle photo de Jade Hallyday ne convainc pas tout le monde.\nEn pleine période de confinement, la fille du taulier occupe ses journées comme elle peut. En effet, depuis qu’elle se trouve à Paris, Jade publie sans arrêt des photos d’elle. Elle y partage notamment ses journées avec ses followers qui sont ravis. Malheureusement, la jeune adolescente n’est plus l’innocente petite fille que le monde a connue. Effectivement, mercredi 18 novembre dernier, elle poste une photo d’elle dans une pose digne des plus grands mannequins. Elle est par ailleurs, habillée d’une minijupe blanche très tendance, d’un pull à fleur et des chaussures noires montantes.\nÀ peine postée, la photo a récolté beaucoup de réactions. Comme à leur habitude, les haters ne se sont pas privés pour avoir la critique facile ! Beaucoup de commentaires ont été désobligeants à l’encontre Jade. Voici quelques exemples de commentaires qui ne sont pas à son avantage. « C’est le début de la dérive ! » « Peut-être que c’est joli, mais ce n’est pas de son âge ! » « C’est de très mauvais goût ! » « Mais que fait sa mère ? Elle ne surveille donc pas ce que porte sa fille ? » « Est ce que ce ne serait pas des chaussures orthopédiques ? » « Elle est obligée de porter ces ignobles chaussures pour être plus grande ! » « Trop vulgaire ! » « L’argent ne manque pas hein, tu te la coules douce ! »\nLa fille de Laeticia Hallyday en couple ?\nCependant, ses followers ne connaissent pas que ce côté provocateur de l’adolescente. En effet, il y a quelque temps, elle a partagé sur son compte Instagram des photos qui la montre en très bonne compagnie. Dans les clichés en question, elle pose auprès d’un beau jeune homme du côté de l’opéra Garnier. D’après les photos, beaucoup en déduisent que le gentleman en sa compagnie était son petit ami. Il s’agit de Tristan Garnier Labadie.\nLe jeune homme de 19 ans est un vrai polyvalent. À peine adulte, il s’est lancé dans plusieurs carrières. Effectivement, il est entre autres influenceur, DJ ou encore animateur radio. En outre, les amoureux sont très mignons ensemble. Les messages qu’ils échangent le sont d’autant plus. À chaque post de cliché avec son amoureux, elle l’accompagne de petits mots doux. « Je t’aime très fort et tu me manques. » « Hâte qu’on se revoie ! » Des messages auxquels le jeune homme répond : «Moi être amoureux ! »\nDécouvrez les raisons qui poussent les stars à porter ces bottines incroyables