Richard Guérineau - Interviews auteurs BD - Sceneario.com\nInterview réalisée par Berthold et Isa, janvier/novembre 2005\nRichard Guérineau : J’ai commencé à faire de la bande dessinée en 93/94. J’ai réalisé une première série qui s’appelait L’as de pique chez Dargaud. Elle a été rééditée depuis chez Delcourt en version intégrale noir et blanc. Ensuite j’ai travaillé sur Le chant des Stryges. En parallèle je fais un peu d’illustration et quelques bricoles à droite à gauche. Je viens de terminer quelques couvertures de romans pour les éditions J’ai lu. J’ai relooké les romans de Lovecraft, des choses diverses comme ça.\nSceneario.com : Uniquement chez J’ai lu ?\nRichard Guérineau : Essentiellement. Ils étaient venus me trouver il y a quelques années parce que j’avais fait un porte folio avec la librairie Ciné flash sur des thèmes gothiques fantastiques, époque 19e et ça leur avait bien plu. Les premières illus que j’ai faites avec eux c’était des trucs en noir et blanc, très graphiques. Depuis je me suis mis à l’ordinateur et du coup je fais de la peinture sur Photoshop, même principe que sur les couvertures des Stryges, avec un traitement plus photographique.\nSceneario.com : Tu nous parles de ton actualité ?\nRichard Guérineau : Je viens de terminer le tome 9 des Stryges. Parallèlement, j’ai envie de développer d’autres projets très différents, seul ou avec un collaborateur, sur lesquels j’ai commencé à travailler mais qui se réaliseront sur du long terme. Je ne veux pas me précipiter, je préfère prendre mon temps pour être sûr que ce ne sont pas des coups de cœur éphémères.\nSceneario.com : Comment va s’orienter l’histoire ?\nRichard Guérineau : L’enquête sur Sandor G. Weltman va nous amener à explorer les méandres du passé afin de comprendre la nature complexe de ses relations avec les stryges. Quant à nos protagonistes, c’est l’ombre qui prend le devant de la scène et qui va s’avérer être un personnage plus humain mais également de plus en plus ambigu. Elle s’achemine progressivement vers un destin paradoxal qui sera au final un dilemme cruel et difficile à accepter.\nSceneario.com : Il te faut un an en moyenne pour faire un album ?\nRichard Guérineau : Il me faut sept huit mois pour faire un Stryge sachant que c’est toujours entrecoupé de divers autres travaux. Donc je l’étale grosso modo sur une dizaine de mois. Mais si vraiment je n’ai rien d’autre à faire je peux faire un album en sept mois.\nSceneario.com : Quelle efficacité ! (rires)\nRichard Guérineau : C’est très confortable de pouvoir travailler vite. Je n’ai jamais supporté de recommencer quinze fois la même image pour arriver à un truc parfait comme c’est le cas de certains dessinateurs. Je progresse en faisant de la case et surtout je vois le récit progresser. J’essaie d’avancer le plus possible, de foncer. L’évolution se voit sur l’ensemble de la série. Avec un peu de recul on corrige les erreurs, ça s’améliore. Il n’y a rien de plus angoissant que de partir sur une série longue en se disant en plus « je vais passer trois ans sur chaque album », c’est un cauchemar ça ! Comme je dis toujours : le meilleur album que j’ai réalisé, c’est le prochain (rires).\nSceneario.com : Et quand tu regardes en arrière, il y a vraiment des moments où tu as noté de grosses évolutions ?\nRichard Guérineau : Absolument. Il y a eu des caps dans les Stryges. Il est vrai que maintenant quand je revois les tous premiers j’ai toujours un peu de mal. J’ai passé un petit cap au quatrième tome et curieusement c’est là que la série a vraiment commencé à décoller. Graphiquement j’ai changé ma méthode de travail sur le 6 et je pense que cela se voit vraiment au résultat. Enfin peut-être plus sur le noir et blanc, avec la couleur ça uniformise un peu tout.\nSceneario.com : Il y a eu des changements de coloriste aussi.\nRichard Guérineau : Effectivement, avec les changements de coloristes, on se rend peut-être moins compte de l’évolution graphique. Mais sur les planches en noir et blanc, il y a vraiment un changement de technique qui donne plus d’énergie à l’ensemble. Depuis ce changement de technique, j’ai l’impression à chaque album d’avoir de plus en plus de facilité. J’arrive à un stade où c’est vraiment plaisant de continuer la série. En plus, on connaît parfaitement l’univers, et c’est très excitant lorsque les personnages nous sont tellement familiers qu’ils en deviennent des compagnons de route.\nSceneario.com : Le nombre d’album est fixé ?\nRichard Guérineau : Oui, il y aura en tout trois saisons de six albums chacune. Nous en sommes donc à la moitié.\nSceneario.com : Quelle sera la trame ?\nRichard Guérineau : Pour la troisième saison, on a une trame très globale qui se transformera en fonction de la deuxième saison, mais on sait parfaitement où on va. Dès le début on s’est dit qu’il fallait tout prévoir à l’avance sinon on ne serait pas retombé sur nos pattes. L’histoire est tellement complexe, il y a tellement de ramifications que l’on ne pouvait pas faire autrement.\nSceneario.com : Il y aura des one shots ?\nRichard Guérineau : C’est une possibilité. Mais sur Le chant des Stryges, ce sera vraiment trois saisons bien définies avec une fin.\nSceneario.com : Et sur les séries parallèles ?\nRichard Guérineau : Sur les séries parallèles il y aura six albums de chaque. Pour Le maître du jeu il y en a quatre, il en reste donc deux à paraître, pour Le clan de chimères c’est pareil. Plus la nouvelle série avec Les hydres d’Hares qui avait déjà été annoncée maintes fois. On a un dessinateur qui travaille sur les planches, mais je n’ai pas de date précise pour indiquer quand ce sera terminé. Mais ça y est c’est lancé.\nSceneario.com : Au début c’est Marc Moréno qui était pressenti ?\nRichard Guérineau : Ce n’était pas réaliste car il ne pouvait pas tout gérer en même temps. Je crois qu’il avait fait des ruffs. Le dessinateur actuel a essayé de s’accorder un peu avec les ruffs de Marc, il a réussi je pense à trouver sa liberté, sa place dans le projet.\nSceneario.com : Le Stryges ont changé de format. Je m’étais posé la question du pourquoi, ce que vous aviez voulu apporter, quels changement cela avait en traîné …\nRichard Guérineau : Il n’y a pas eu de changement au niveau des planches. Le changement concernait uniquement la maquette, la présentation de l’objet. Au départ on a demandé à l’éditeur de faire quelque chose pour relancer un peu toute la série sur la première saison. Cela a mis du temps à se mettre en place. On aurait aimé que cela se fasse dès le tome sept. Et puis sur le tome huit on est revenus à la charge. Et là Delcourt nous a proposé de changer la maquette, de relooker un peu toute la série et puis de changer au passage le format de l’album. Là c’est plus pour des raisons éditoriales. Cette collection petit format, ils n’arrivaient pas à la promouvoir, cela ne faisait pas partie de « la culture Delcourt ». Donc ils se sont dit on va revenir à du grand format, c’est ce que l’on sait faire, c’est ce que l’on sait vendre. C’est la raison du grand format.\nLe relookage, c’était pour réactualiser un peu la série, la maquette. Pour moi c’était l’occasion de refaire de nouvelles couvertures qui pètent un peu plus avec Photoshop. Les échos sur ce point ont été bons de la part des libraires. Cela leur a permis de remettre toute la série en avant. Evidemment il y a eu quelques raleurs comme toujours qui ont dis « Ah ouais, mais va falloir qu’on rachète tout ». Il n’y a aucune obligation de racheter, il n’y a pas eu de modifications. C’est le problème des collectionneurs. Nous sommes complètement satisfaits de la nouvelle mouture. Au bout du compte je pense que cela a été très positif.\nSceneario.com : C’est vrai qu’il y a d’autres séries dans le même cas, comme HK qui ont suivi le même processus. Par contre, dans ce dernier cas pas mal de changements ont été apportés dans la conception du fait du changement de format.\nRichard Guérineau : Il ne faut pas se leurrer, ce sont d’abord des raisons éditoriales et aussi commerciales qui font que l’on va préférer faire du grand format. Cela dit, il y a des choses qui sont adaptées au grand format et d’autres, non. Quelque chose qui a été conçu pour être en format comics par exemple. A une époque ont a vu des comics américains édités en format européen, je ne trouve pas ça bon car ce n’est pas prévu pour. En revanche, sur les Stryges avec le nouveau format on gagne deux centimètres sur chaque planche et je me suis dit que « putain, le dessin y gagne !». Le dessin, la narration, tout est très dense avec beaucoup de cases. Du coup cela paraît plus lisible, plus fluide, on y a clairement gagné. Au passage, je n’ai pas changé de méthode, je travaille toujours au même format.\nSceneario.com : Le fait de travailler aujourd’hui en atelier ça t’a apporté quoi ?\nRichard Guérineau : Avant de commencer à travailler en atelier il y a eu un moment, je crois que c’était sur le tome six, où j’ai vraiment eu un gros coup de blues à travailler tout seul chez moi. Pourtant je l’ai fait pendant des années et puis à un moment donné je n’en pouvais plus d’être seul, cela me pesait. J’ai eu l’occasion de travailler en atelier. Ca peut paraître idiot, mais c’est le côté sortir de chez soit pour aller travailler, être avec d’autres gens, pouvoir discuter ne serait-ce que même cinq minutes dans la journée qui fait la différence. Avant je me disais « je suis chez moi donc je peux aller voir des copains et tout, mais si je vais voir des copains je perds ma journée de travail ». Il y a toujours ce problème là chez le dessinateur et le fait de travailler en atelier m’a permis de le résoudre. Après il y a d’autres soucis en atelier. Il faut arriver à gérer une vie en collectivité etc. J’ai changé d’atelier depuis, je suis avec d’autres gens qui ne font pas de BD, des auteurs jeunesse, des graphistes, il y a même un architecte. Ce sont des gens très ouverts qui font chacun des choses différentes. Cela permet d’échanger, d’avoir des discussions sur des tas de choses, on ne reste pas bloqué sur la BD et cela me convient parfaitement.\nSceneario.com : C’était dans Pavillon rouge que l’on voyait des strips sur l’atelier.\nRichard Guérineau : Alors là, ne croyez absolument pas ce que racontent les strips de Pavillon rouge, cela n’avait rien à voir avec la réalité de l’atelier (rires).\nSceneario.com : Ha bon, par exemple ?\nRichard Guérineau : Ils mettaient en scène tous les gens qui étaient à l’atelier. Mais ça ne correspondait pas du tout, mais alors pas du tout à la réalité. Quand ils montrent Corbeyran qui revient de Bali, qui repart toujours en voyage ; mais c’est tout le contraire d’Eric. Eric est super angoissé à chaque fois qu’il part en voyage. Ce sont des délires, je ne sais pas d’où ça vient mais ça n’a rien à voir avec la réalité.\nSceneario.com : Concernant tes méthodes de travail, tu nous disais que tu faisais des crayonnés préparatoires « peu élaborés ».\nRichard Guérineau : J’ai du mal m’exprimer ou être mal compris. Ca dépend de quel point de vue on se place. Quand j’ai dit cela je pensais à ces dessinateurs dont les crayonnés sont très charbonneux, très poussés, il y a toutes les ombres, tout est là. Et à l’encrage ils sont obligés de synthétiser. Pour un trait qui va vibrer au crayon à papier, il va falloir faire un trait nickel au pinceau. Mon crayonné est très précis mais c’est quasiment de la ligne claire. Je fais un premier crayonné où je pose mes masses avec un crayon tellement sec que l’on ne le voit presque pas. Puis je reviens par-dessus avec un crayon gras et là c’est le trait quasiment final. Du coup tout le reste disparaît. Mon crayonné est au format A4, c’est assez petit et il est très précis, mais c’est de la ligne claire. Ensuite je l’agrandis. C’est dans ce sens la que je disais qu’il n’était pas élaboré. Ce n’est pas qu’il n’est pas élaboré, c’est qu’il n’est pas chargé, c’est vraiment du trait. Donc ensuite j’agrandis ça à la photocopie au format A3, je fais un encrage à la table lumineuse, je reprends tout sur un autre papier au feutre et au pinceau. Cela me permet justement de me lâcher et puis d’avoir là un trait intéressant. Là je pose le noir, je pose les masses et j’y vais. Mais je pars d’un crayonné qui est très propre. Et j’essaie surtout de ne pas tout poser dans le crayonné pour garder une liberté à l’encrage. Avec les petites corrections que cela peut exiger quand l’effet n’est pas satisfaisant. Un coup de blanco et puis voilà. C’est cette méthode de travail qui me permet d’avoir une plus grande liberté dans l’encrage et de davantage m’amuser à cette étape.\nSceneario.com : Cela donne plus de fluidité ?\nRichard Guérineau : C’est curieux parce que le crayonné et l’encrage c’est la même chose avec deux traitements différents. Je ne sais pas très bien comment expliquer ça sans le visualiser, mais au fond ce sont deux traitements bien différents. C’est vrai que je pourrais quasiment photocopier mon crayonné en poussant un peu les noirs pour avoir un trait noir et revenir directement au pinceau dessus. Maintenant je me dis que ce n’est peut-être pas sur les Stryges qu’il faut que je change encore de méthode. Pour l’instant je vais conserver cette technique.\nSceneario.com : D’où l’intérêt de faire une publication noir et blanc.\nRichard Guérineau : Pour le tome huit, il y a eu un tirage de tête en noir et blanc. Depuis cette réédition les gens me parlent davantage de mon dessin en noir et blanc. Avant, ils ne l’avaient pas remarqué. Il y a plein de gens qui m’ont dit « en noir et blanc je redécouvre ton dessin». Paradoxalement la couleur amène bien évidemment de l’ambiance, tout un tas de choses. Mais en même temps c’est vachement difficile de la gérer, peut-être encore plus sur mon dessin, ça a tendance à l’aplatir, à noyer un peu les contrastes. Sur le tome 9, le coloriste change de nouveau. C’était une volonté de ma part et j’avoue que je suis totalement satisfait de la collaboration avec Christian Favrelle.\nSceneario.com : Justement, pourquoi tu ne fais pas toi-même la couleur ?\nRichard Guérineau : Au départ sur L’as de pique, ma première série, je faisais la couleur. Et puis sur les Stryges j’avais envie d’en rester au noir et blanc. J’avais vraiment envie de m’amuser ainsi, de gagner du temps aussi parce que la couleur rajoute quelques mois de boulot derrière. Je n’avais pas envie de faire la couleur sur les Stryges, je ne le sentais pas. Je n’y voyais pas d’intérêt. Le travail d’Isabelle Merlet était très bon. On s’est bien entendu, elle était à proximité aussi, c’est important. On se voyait assez souvent, on discutait énormément. Du coup la collaboration était plutôt agréable. Il se trouve que Isabelle a voulu abandonner la couleur BD parce que ça ne lui correspondait pas, ce que je comprends parfaitement. En revanche le changement ne s’est pas fait dans de bonnes conditions, on n’a pas eu beaucoup de temps pour trouver quelqu’un de disponible etc. Du coup personne n’était très satisfait des couleurs du tome cinq. Il y a eu une période de réglage des couleurs sur ce tome, il a fallu faire la transition, Ruby n’a pas eu beaucoup de temps pour le réaliser et je n’ai pas pu lui donner d’indications puisque moi aussi j’étais à la bourre etc. En revanche sur le tome six cela s’améliorait. Mais aujourd’hui j’ai envie d’un traitement plus adapté à mon graphisme. Après dans ces choix d’ambiance, de palette de couleur etc. il y a des choses très bonnes, mais je trouve que les couleurs avaient tendance à ternir et à aplatir un peu le dessin. Avec Favrelle, nous essayons d’amener les couleurs vers un traitement plus dynamique, plus contrasté mais qui n’estompe pas l’aspect graphique.\nSceneario.com : Corbeyran intervient sur la question des couleurs ?\nRichard Guérineau : De temps en temps. Cela dit, il me laisse prendre les décisions finales, mais son avis est important pour moi, tout comme le mien l’est pour lui. C’est très important quand on collabore sur un projet. De la même manière que je ne veux pas brider complètement les coloristes, je ne veux pas être un simple exécutant pour un scénariste. J’aime participer au contenu, j’ai envie que le récit me ressemble à moi aussi donc j’ai envie de m’impliquer et d’avoir une certaine liberté dans mon travail. De la même manière, quand je bosse avec un coloriste je considère que ce n’est pas un exécutant. Je veux lui laisser une certaine liberté et je pense que pour le coloriste cela réside dans le choix de la palette de couleurs. Traduire des couleurs avec des mots c’est difficile, donc je vais plus donner des indications d’ambiance dans le genre « là il faut que ce soit mystérieux, là ce doit être inquiétant, là plutôt ambiance cosy, lumière tamisée, ambiance feutrée, ou alors ambiance très contrastée avec des sources de lumière assez violentes etc. ». Il y a aussi les indications purement narratives genre : lui, il a un costume blanc. Mais ce sont vraiment des détails. Ca m’arrive de faire des propositions mais cela reste des indications assez générales. En revanche ce que je recherche c’est d’avoir plus un traitement, un coup de pinceau qui accompagne le dessin et qui ne le contredise pas. Chose qui arrive souvent. J’essaie d’avoir un graphisme assez dynamique et un trait jeté, marqué, avec des accents et par exemple il ne faut surtout pas un traitement des volumes qui soit mou. Quand il y a de la mollesse dans le volume, cela contredit complètement le dessin, du coup ça ne marche pas, les intentions sont perdues. Dans ce cas j’essaie d’amener le coloriste à quelque chose de plus tranché, que l’on voit un peu plus le coup de pinceau, pas d’effet aérographe …\nSceneario.com : Comment as-tu choisi ton style de dessin par rapport à la série ?\nRichard Guérineau : Il y a deux choses : Il y a d’abord le registre dans lequel on travaille, en l’occurrence c’est un registre réaliste pour les Stryges. C’était un choix délibéré dès le départ. Après, le style c’est quelque chose de très personnel. Je l’ai adapté dans le sens où j’ai fait un dessin plus réaliste que dans L’as de pique, mais le style est lié au graphisme. Il vient de manière assez naturelle. Cette progression dont on parlait tout à l’heure se fait de manière naturelle en avançant au fil des albums et le style naît à un moment dans tout ça. Ce n’est pas quelque chose d’analysé à l’avance, ça vient petit à petit. C’est pour cette raison que lorsque je revois les premiers Stryges je trouve ça un peu raide, je trouve l’encrage un peu mou parfois et ce sont des choses que j’ai résolu depuis. Le style naît comme ça, on n’arrive pas avec un style. N’importe quel auteur, même le plus reconnu a commencé avec un style fait de bric et de broc. Au fil des années ça devient du Tardi, du Pratt ou du Machinchose.\nSceneario.com : De qui était l’idée de mettre des petits clins d’œil au cinéma ?\nRichard Guérineau : J’ai fait ça à un moment, comme ça, pour m’amuser, pour faire des clins d’œil aussi au lecteur parce que j’ai mis uniquement des gens connus. Il y en a quelques uns qui le sont moins, mais effectivement ceux-là ont ne m’en parle jamais. Ca vient aussi de Corbeyran qui, parfois, quand un nouveau personnage entre dans le récit, le décrit en faisant référence à un acteur « genre Untel ». Après j’en fais ce que j’en veux. C’est venu de là aussi. J’ai un peu arrêté de le faire, cela ne m’amusait plus. Il n’y en a pas dans le dernier tome. Il y a des références mais elles ne sont pas forcément sur des tronches d’acteurs. Sinon, c’est plus une private joke, j’ai mis tous mes camarades d’atelier et ma compagne pour tous les personnages qui se font descendre au début du tome 7.\nSceneario.com : Comment s’est faite la genèse des Stryges d’un point de vue morphologique ?\nRichard Guérineau : J’ai fais pas mal de recherches avant de trouver vraiment le look final, le design final des stryges. Au départ globalement ils avaient à peu près la même morphologie. Mais dans mes tous premiers croquis que je n’ai jamais montré, ils avaient des ailes de chauve-souris. A l’époque il y avait un dessin animé à la télé qui s’appelait Gargoyles. Cela y ressemblait un peu trop et on a décidé de s’en écarter. On a aussi a voulu s’écarter des ailes de chauve-souris qui les rapprochent trop des vampires classiques pour les associer davantage aux anges, mais à des anges noirs en leur faisant des ailes en plumes. Donc il y a eu toute une phase de réglages où je faisais des crobars. Et puis comme dans les premiers albums on ne les voit pas beaucoup, cela m’a laissé du temps pour bien les maîtriser. En tout cas l’idée de départ était surtout de ne pas faire du grand guignol. Il ne fallait pas que ce soit la créature de série B grimaçante, monstrueuse. Il fallait vraiment que ce soit une créature plus mystérieuse avec un coté plus hiératique, qui ait comme ça une espèce de noblesse dans la monstruosité, si ça peut exister (rires).\nSceneario.com : Il est à la mode de traiter la jeunesse des personnages, c’est prévu là ?\nRichard Guérineau : (Rires) Non, on aura du mal, là ! Cela dit, on abordera non pas la jeunesse de l’Ombre, mais en tout cas son passé. C’est prévu, mais pas la jeunesse, non (rires).\nSceneario.com : En parlant de l’Ombre, on constate dans la série que les personnages masculins ont un rôle relativement secondaire, les personnages féminins sont eux plutôt mis en avant. Pourquoi le choix d’une héroïne par exemple ?\nRichard Guérineau : A vrai dire, je ne sais plus dire pourquoi on a choisi une héroïne au départ. Je ne sais pas si Corbeyran s’en souviendrait mieux que moi. Dans la première saison, Nivek et l’Ombre sont un peu sur le même plan, ils ont la même importance. Comme l’Ombre reste très mystérieuse, on ne sait quasiment rien sur elle. Elle a un côté plus abstrait. Nivek a le point de vue du lecteur, il découvre le phénomène et c’est un être humain à peu près normal, contrairement à l’Ombre. En revanche, il est vrai que dans la deuxième saison, c’est clairement l’Ombre qui occupe le premier rôle. En plus il y a un nouveau personnage féminin qui intervient, donc cela s’affirme dans la deuxième saison. De plus, on a fait vieillir Nivek, il n’a plus envie de se battre, il est fatigué. On s’amuse beaucoup avec ça, renverser un peu les rôles traditionnels. Et puis cela sert le récit, on verra pourquoi dans la suite. C’est important que Nivek soit un peu largué, il va jouer son rôle malgré tout, mais presque malgré lui. Et puis dans l’évolution du récit, il y a des choses qui s’imposent un peu toutes seules. Des fois, ça vient d’une blague que l’on fait au détour d’une conversation « Ah tiens et si Nivek, on le faisait dégringoler petit à petit ? ». Ca part comme ça, d’une boutade, ensuite on le prend au sérieux et on le met en place. Le personnage de Jill c’est encore différent. C’est un personnage qui était apparu dans un récit court que l’on avait fait dans le numéro trois de Pavillon Rouge, un récit en six planches sur les Stryges. Eric n’était pas trop dispo, c’était hyper pressé et il fallait trouver rapidement quelque chose. J’avais un croquis comme ça d’une nana, introduisant une deuxième Ombre, un deuxième agent, une femme mais dans une version plus masculine. Et puis après c’est devenu « et si elle était homosexuelle etc. » On s’amuse comme ça avec des personnages. Certains trouveront ça cliché ou puéril, mais pourquoi ne pas intégrer tout cela, même si ce n’est pas le sujet principal du récit. Cela amène des personnages un peu plus surprenants, avec des réactions différentes des personnages présents jusques là. L’homosexualité de Jill, on va s’en resservir plus tard, dans le récit du tome 10. Notamment, elle va revenir voir son ancienne copine pour lui soutirer à nouveau des infos. On reste tout de même dans un récit de genre, donc la psychologie des personnages et leur comportement est toujours au service du récit. C’est la différence essentielle avec la BD intimiste dans laquelle le sujet du récit est de raconter les gens, comment ils sont, comment ils vivent etc. Si on a un personnage homosexuel, on va essayer de faire passer un message sur l’homosexualité ou je ne sais quoi. Nous, on fait de la BD de genre donc ce n’est pas notre objectif, les personnages ont pour rôle premier de faire avancer le récit.\nSceneario.com : En ajoutant ce personnage homosexuel on rétablit presque l’équilibre homme / femme ?\nRichard Guérineau : C’est exactement ça. Ce qui est intéressant en plus, c’est qu’il va y avoir des relations entre eux qui vont se mettre en place de manière très souterraine. Des espèces de jalousies … L’Ombre est visuellement très féminine certes, mais en réalité elle est asexuée ou « bisexuée », elle joue un rôle plutôt masculin. Elle a plus un comportement de mec. Du coup, de quel côté elle est, ça peut créer des trucs intéressants pour les personnages dans le récit. Et puis, je pense que c’est important pour le lecteur d’avoir des personnages ambigüs, même s’il ne le ressent pas consciemment, ça aide à accepter certaines choses.\nSceneario.com : L’ombre se dénude dans le tome 8. Jusqu’où comptez-vous aller ? Vous êtes-vous fixés des limites ?\nRichard Guérineau : Oui. La scène du tome 8 est une prémisse. En fait, ce que j’appelle vulgairement une « scène de cul » (rires), il n’y en aura qu’une seule dans toute la série. Il n’y en aura qu’une, mais elle arrivera à un moment où il y aura une espèce de révélation troublante. Elle ne sera donc pas gratuite. Pour l’instant, on ne sait pas encore où elle sera placée. Elle sera à l’image de celle du tome 8, on amènera une séquence sexy pour au final aboutir à quelque chose qui a trait à la mort.\nLà dans la séquence du tome 8, on mélange un truc un peu sexe et un autre très gore. C’est la base même du film d’horreur, jouer entre les pulsions sexuelles et les pulsions de mort. Cela crée forcément une sensation de malaise. C’est donc avec ces codes là que l’on s’amuse, je suis un grand fan de tout ce cinéma là et je m’éclate à dessiner ce genre de séquence. C’est faire du cul sans faire du cul en somme, on amène quelque chose qui va totalement à l’encontre et je trouve cela passionnant.\nSceneario.com : La dernière image de la scène donne une dimension spéciale au personnage de l’ombre ;o)\nRichard Guérineau : L’idée du bout de verre était pour faire un truc déjà assez sanglant, violent. Ce qui est intéressant dans le fait qu’elle le fasse avec un morceau de verre dans la bouche, c’est que cela donne à la dernière image un côté vampire, elle le vampirise complètement. Elle a du sang partout, elle reste magnifique mais en même temps, elle est effrayante. L’idée est de jouer sur des sentiments contradictoires et ambivalents.\nSceneario.com : Vous cherchez vraiment à vous amusez avec cette série, c’est vraiment pour le fun ! ;o)\nRichard Guérineau : C’est clair, surtout quand on part sur une série longue comme ça. Ce que je veux c’est ne jamais m’ennuyer. Autrement je ne peux pas bosser. Donc il faut sans arrêt que l’on trouve des trucs en plus comme ça. Après il y a des choses qui reviennent. Il y a les inévitables séquences en voiture par exemple. Mais ce sont des choses utiles dans le scénario pour placer des informations. J’ai l’impression de les avoir redessinées quinze fois, mais on ne peut pas y couper. En revanche, quand on est sur des séquences importantes là on cherche à trouver quelque chose de fort.\nSceneario.com : D’après-toi, le succès de la série est-il lié au fait que le fantastique fasse référence aux peurs ancestrales de l’être humain ?\nRichard Guérineau : Certainement, mais je pense que ce n’est pas aussi simple que ça. De manière générale, le fantastique est toujours lié à des angoisses existentielles que l’on a tous, consciemment ou pas. Il joue sur ces angoisses de mille manières, transformant l’angoisse en peur. La différence entre l’angoisse et la peur, c’est que la peur a un objet. Quand on a peur de quelque chose, on sait de quoi on a peur. Quelque part c’est rassurant, c’est paradoxal mais rassurant. En revanche, une angoisse c’est quelque chose de diffus, de vague, etc. et ça, c’est insupportable. Pour moi, le fantastique, que ce soit au cinéma en littérature ou en BD, a pour vocation justement de donner corps, de manière métaphorique, à toutes nos angoisses. Ca peut être des monstres ridicules de série B, résultat : on en rigole plus qu’on en a peur. Nous ce que l’on voulait faire avec les Stryges c’était effectivement jouer sérieusement sur toutes ces questions que l’on se pose et les incarner dans ces créatures que sont les Stryges. C’est en ce sens là que l’on dit que les Stryges sont notre destin, est-ce que c’est eux qui tirent les fils de notre existence etc. … A la fin du tome 6 quand ils descendent dans la crypte, avec l’histoire de l’humanité et au-delà qui est inscrite sur les parois, c’est une métaphore. La personne qui serait capable de déchiffrer tout ça d’un bloc serait l’équivalent de ce que l’on appellerait un dieu et cela n’existe pas, enfin à mon avis (rires). Ca peut paraître ridicule de dire ça sur une série qui reste quand même une série de genre. Mais je crois que dans tous les films de genre, les livres de genres il y a une forme d’intelligence. Ce ne sont pas que des trucs crétins. Ce sont des choses qui nous parlent d’une manière métaphorique. C’est sans doute ça que les gens de culture n’apprécient pas, disant que ce n’est jamais que de la métaphore, que c’est facile etc. Mais on ressent des choses, cela évoque des choses qui sont ancrées profondément en nous.\nDonc effectivement c’était notre volonté avec les Stryges de traiter tout ça mais de manière ludique, à la façon d’une série de genre. Après, est-ce que c’est ça qui fait le succès des Stryges ? J’aurais tendance à dire oui, j’espère que c’est ça qui fait le succès des Stryges. Mais on ne sait pas vraiment à quel point cela peut jouer chez les lecteurs, en tout cas ils en parlent assez peu. Difficile de savoir étant donné que c’est de l’ordre de l’inconscient, du ressenti chez le lecteur, il ne va pas l’analyser. Je pense que c’est ce qui fait la différence entre une série où on projette vachement de questions, de préoccupations personnelles et une série où on fait tout simplement de l’action avec des monstres. J’espère en tout cas que cela fait une différence.\nSceneario.com : Cela me rappelle quelques planches en couleur directe dans l’édition noir et blanc du tome 8, où un Stryge apparaît comme un dieu « maléfique » pour ce qui s’apparenterait à l’être humain. Des destins qui semblent liés sans que l’on sache lequel des deux dépend vraiment de l’autre.\nRichard Guérineau : C’est ça. Ce récit était aussi paru dans Pavillon Rouge. Il détient la clef de tout. Sauf que, on l’a mis sous une forme un peu ésotérique, un peu hermétique. Peu de gens m’en ont parlé. J’ai l’impression qu’ils sont restés perplexes. Tant mieux puisque ce sont des choses qui seront amenées derrière, mais la clef est là. C’est quasiment l’origine du rapport des Stryges à l’humanité avec une grosse référence à 2001 l’odyssée de l’espace. A la fin, à la place du monolithe c’est un Stryge avec les premiers hominidés.\nSceneario.com : Le créateur apparaît donc comme un dieu « mauvais ».\nRichard Guérineau : Quand on regarde bien dans la religion chrétienne les rapports de dieu avec Lucifer. Lucifer a été banni parce qu’il a voulu apporter la lumière à ceux qui devaient devenir plus tard des hommes. Il n’y a pas vraiment de notion de bien et de mal. Dans la première saison les Stryges ont amené l’écriture à l’Homme. Mais alors les Stryges ne sont pas totalement malfaisants puisqu’ils nous ont apporté quelque chose qui fait partie des fondements de la civilisation. Mais en même temps l’écriture renforce les rapports de domination. Ce n’est plus celui qui tient la massue qui va être les chef mais davantage celui qui va savoir lire et écrire qui va prendre le pouvoir. Du coup est-ce que c’est un bienfait ?\nDans l’absolu, il n’y a pas de positif et de négatif, il n’y a pas de bien et de mal, la dualité des Stryges est là. Si on considère que le premier Stryge c’est Lucifer, c’est lui qui a amené l’Homme à son statut d’Homme. Est-ce que c’est bien, est-ce que c’est mal, on ne pourra pas répondre à ça. Tout dépend du point de vue où on se place.\nSceneario.com : Le but est que le lecteur se pose des questions ;o)\nRichard Guérineau : C’est effectivement ce qu’on souhaite. Dans la deuxième saison, on laisse un peu de côté les stryges. On se focalise sur un homme, Sandor Weltman qui lui semble cristalliser dans son entourage énormément de choses, il a en particulier les Stryges autour de lui. Comme il s’agit d’un homme, il y a quelque chose de plus concret et de plus proche de nous, même s’il est assez particulier. Le regard que l’on va porter sur toutes ces questions sera un peu différent du fait que l’on a à faire à un homme. Je ne vais pas tout dévoiler, mais l’idée du personnage est vraiment vertigineuse. Elle paraîtrait toute conne si vraiment je la disais là, ce serait une déception. Mais vu comment on va l’amener, le personnage va être magnifique (rires).\nSceneario.com : Est-ce que les discussions que tu as avec ton lectorat peuvent influencer d’une manière ou d’une autre le scénario ?\nRichard Guérineau : Non, parce que les gens en dédicace ont toujours deux ou trois albums de retard sur nous. Là ils ont lu le tome huit et récemment on a réalisé le synopsis du tome dix. Je viens de terminer le neuf donc il y a toujours un décalage qui fait que c’est impossible. Et puis, si on avait du écouter tous les avis que l’on a eu, on se serait arraché les cheveux depuis longtemps et on aurait laissé tomber. Ça, c’est clair ! (rires)\nSceneario.com : Tu participes au scénario des séries parallèles ?\nRichard Guérineau : Je donne mon avis, mais en revanche je n’ai pas voulu m’impliquer ni dans l’écriture ni dans l’aspect graphique. Je reste un peu extérieur, mais comme on a créé la mythologie des Stryges ensemble avec Corbeyran et qu’il y a des connections avec Le maître de jeu et Le clan des chimères, forcément je suis amené à donner mon avis. En général je n’ai pas grand-chose à relever, à part pour jouer le chieur sur des points de détails (rire).\nSceneario.com : Les Stryges occupent une grande partie de ton temps. Tu as d’autres envies ?\nRichard Guérineau : J’ai un projet que je vais proposer à des éditeurs dans un genre très différent. J’ai commencé à faire une adaptation de Don Quichotte dans un style pas du tout réaliste. Ce sera un truc un peu délirant. J’avais envie de faire quelque chose tout seul. Pourquoi Don Quichotte ? Peut-être parce que c’est un truc un peu de cinglé, peut-être parce que c’est un truc maudit au cinéma, tout ce côté-là. Et puis c’est un récit, je me suis longtemps posé la question après l’avoir lu : Don Quichotte c’est un anti-roman d’aventure. Faire ça en BD, je vais faire une anti-BD d’aventure, ce n’est pas gagné. Et en même temps c’est ce qui est amusant et motivant. Tout ce qui se passe dans le roman est dérisoire. Il n’y a aucun suspens, la quête n’a pas d’objectif etc. Tous les ingrédients qui font le récit d’aventure sont complètement laminés d’entrée par Servantes. Je me suis dit que ce serait une connerie que de vouloir essayer d’en faire l’inverse.\nMais comment arriver avec ça à faire accrocher le lecteur et à créer un récit et surtout un personnage qui soit à la fois horripilant et à la fois attachant parce que c’est exactement ce que l’on ressent en sortant du roman. On a une image très déformée du roman, très romantique, très révolutionnaire du personnage. En réalité ce n’est pas ça, c’est un pauvre fou qui vit dans un autre monde et qui prend les moulins à vent pour des géants, des troupeaux de moutons pour une armée, et qui ne fait vraiment que des conneries qui sont loin d’être innocentes. Donc le récit en lui-même est très simple. Je vois la chose comme un défi de narration. Essayer de faire des choses que je ne peux pas faire dans les Stryges. J’ai l’idée un peu farfelue d’intégrer là dedans des tas d’images de films de genre, de vieux films de genre, de série b, de série z, de pulp, … voilà. L’idée est de faire un truc un peu étrange, mais je ne suis pas sûr d’arriver à vendre ça auprès des éditeurs, c’est très casse gueule. Le contexte n’est pas idéal. Il y a déjà saturation donc les éditeurs commencent à vouloir baisser un peu la production. J’espère bien parvenir à trouver un éditeur qui sera intéressé sachant que ce n’est pas ce qu’ils attendent de moi. C’est un peu le piège aussi de la série à succès. J’ai des propositions mais à chaque fois pour faire du thriller contemporain. Ca n’a rien à voir avec ce que je fais dans les Stryges, le dessin est très jeté, pas réaliste. En matière de narration ce sera très simple, je ne change pas de point de vue tout le temps comme je le fais dans les Stryges pour créer du mouvement. Là au contraire ce sera très statique, il y aura beaucoup de dialogues. En plus ce sera un one shot aux alentours de 70 pages. Déjà l’idée de travailler sur Don Quichotte c’est à double tranchant.\nSceneario.com : En tous les cas présenté comme ça cela suscite l’intérêt :o)\nRichard Guérineau : J’ai réalisé quelques planches et je pense que visuellement cela peut séduire. Le dessin est jeté, un peu charbonneux mais très coloré. Mais séduire un lecteur et séduire un éditeur, ce n’est pas la même chose. Au début, pour Le chant de stryges aucun éditeur n’y croyait. On nous l’a refusé quasiment partout. Des projets qu’on a laissé tombé avec Eric, il y en a pas mal. Dans ces cas là, tu passes à autre chose. Je prépare également un projet Western, c’est une vieille envie qui m’est revenue récemment mais je préfère prendre mon temps, pour l’instant ces projets ne sont pas encore finalisés ni validés par un éditeur. Peut-être même que je ne devrais pas en parler, on ne sait jamais, peut-être qu’ils ne verront jamais le jour et que je passerai à autre chose… Ca ne serait pas la première fois.\nSceneario.com : En tous les cas tous nos vœux pour que cela fonctionne :o)\nRichard Guérineau : Merci.


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Librairiewalden - Gustave Flaubert. Mémoires d'un fou\nGustave Flaubert. Mémoires d'un fou\nParis, H. Floury, impr. Barnéoud, 1901\n1 vol. (160 x 255 mm) de  ff., 163 pp. Veau marbré, supralibros doré sur les plats, dos à nerfs se prolongeant sur les plats par des filets à froid, entrenerf central orné d'un fleuron à froid, titre doré, contreplats avec triple filet d'encadrement, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés (reliure signée de Charles Meunier).\nUn des rares exemplaires imprimés sur papier de Chine (n° XVII).\nIllustrée d'un portrait gravé par Adrien Nargeot en double état et un facsimilé de la première page du manuscrit.\nIl a été tiré en outre un tirage spécial pour « Les XX », dont Pierre Dauze était le fondateur et le président lors de la parution.\nAinsi qu'il le souligne dans sa note liminaire, ce texte ne dut jamais paraître, Flaubert mettant un soin extrême aux écrits qu'il décida de publier.\nDix-sept ans avant la publication de Madame Bovary, il avait cependant conçu ce petit roman autobiographique « mal déguisé ». Il fut publié de manière posthume en 1901 sous le titre que le jeune Flaubert - il n'avait que vingt ans lors de sa rédaction - lui avait choisi.\nTrès bel exemplaire, celui de Frédéric Raisin, lui aussi membre des ‘XX', avec son supralibros ovale légendé « Ex biblioth. F. Uvae MCMV» doré sur les plats de la reliure, réalisée par Charles Meunier.\nEx-libris gravé par Rodolphe Piguet et signé au crayon.\nQuelques frottements au dos sans gravité.


Le traditionnel banquet annuel du Club des dix-neuf communes de l’ancien canton de Claye-Souilly s’est tenu dans la salle des fêtes de Charny, dimanche 20 octobre. L’événement a été marqué par un spectacle aux couleurs tahitiennes.\nCharny est cette année la ville hôte du banquet du Club des 19. Xavier Feireira, le maire, a reçu deux cent dix convives venus des communes environnantes : Villeroy, Saint-Mesmes, Messy, Fresnes-sur-Marne, Le Pin, Claye-Souilly, Précy-sur-Marne, Iverny. Compans, Charmenteray, Iverny.\nTous ont été accueillis par la troupe de danse tahitienne avec le traditionnel collier de fleurs. La musique et des danses folkloriques ont animé toute l’après-midi.\nMaryline, habitante de Claye-Souilly, est nostalgique : « Tahiti, un pays que j’ai visité avec mon défunt mari dans les années 60. Comme le temps passe vite. Aujourd’hui nous sommes venues entre amies, comme tous les ans. De jolies danseuses, de la musique entrainante, beaucoup de couleurs, un très bon repas, nous passons toujours une très bonne journée ».\nDepuis 1958, le club des 19 propose un banquet spectacle chaque année dans une commune différente, avec un thème choisi.


grelif - FRAGMENTS AUTOBIOGRAPHIQUES: LA VIE D’UN JEUNE TALENT: UNE ETUDIANTE HORS DU COMMUN\nAccueil | À propos |\nFRAGMENTS AUTOBIOGRAPHIQUES: LA VIE D’UN JEUNE TALENT: UNE ETUDIANTE HORS DU COMMUN\nSur le temple de Delphes il est dit : « connais toi toi même et tu connaitras l’univers et les dieux ». J’ai 20 ans. J’ai de plus en plus d’espoir, et de moins en moins de peur. Il me reste encore un long chemin à parcourir. Il serait prétentieux d’affirmer me connaitre entièrement. Alors j’avoue, je ne sais pas qui je suis. Mais je sais qui je veux être. Ou plutôt, je sais ce que je ne veux pas devenir. Pour le comprendre, empruntez avec moi le train du souvenir.\nUne vie est un livre. Chaque jour écrit ou arrache une page de ce précieux manuscrit. Pour ma part, j’ai l’impression qu’on a volé plusieurs de mes chapitres. Durant la distribution des rôles, on a oublié de me donner un script. Shakespeare, en 1603, exposait déjà ma pensée : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs ». Très tôt, le masque de ma mère est tombé, et l’équilibre précaire sur lequel je reposais s’est écroulé comme un château de cartes.\nMon premier souvenir ? Des larmes, des cris, des hurlements.\nCeux d’enfants en colère ? Non, ceux d’une femme pas née pour être mère.\nDes assiettes se brisent, l’espoir aussi. J’ai trois ans, je suis cachée derrière le panier à linge, et j’ai peur. Peur de ma mère, de sa souffrance, peur de l’avenir. Mon frère se cache aussi, toujours près de moi. Il a 5 ans. Tapi dans l’ombre, il essaie de comprendre.\nPourquoi, oui pourquoi nos parents se détestent-ils ? Est-ce notre faute ?\nMon père arrive, rouge de colère, et veut nous emmener loin de ce drame. Il veut nous protéger, mais je suis trop jeune pour le comprendre. Il emmène mon frère. L’un reste, l’autre part. Je rejoins ma mère dans la chambre. Cette vision est impossible à effacer de ma mémoire. Ce que je vois n’a rien de compréhensible. Pas de forme, pas de couleur, pas de mère. Juste une flaque jonchant le sol. Un torrent de larmes irrigue le lac desséché de cette femme à terre. Pas de fierté, pas d’amour, pas d’humanité.\nLe temps passe et je n’oublie pas. Je grandis, contre vents et marées. Au risque de vous décevoir, je ne suis pas une héroïne de roman. Je saigne, je pleure, donc je vis. Et j’apprends enfin à aimer ça. Mais j’avoue à demi-mot que je vis peut-être trop à travers les autres. J’ai d’abord voulu vivre pour mes amis. Aider du mieux que je pouvais. Un oiseau blessé ne peut sans doute pas voler, mais il peut toujours pousser les autres à prendre leur envol. Alors je me suis très vite fait à l’idée de devenir psychologue.\nEt pourtant je suis là. Avec vous. Pourquoi ? Vous ne posez pas la bonne question. Il faudrait me demander grâce à qui. Je ne crois pas particulièrement au destin. Je préfère placer ma foi dans les hommes. Ou plutôt dans mes hommes.\n« Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage », et parmi les tempêtes a su dompter l’orage,\nPar-delà les montagnes et leurs mille vipères, on m’a offert un sage, on m’a donné un père.\nJ’en garde cette image, invincible roi mage,\nQui toujours, mon repère, m’a sauvé de l’amer,\nC’est ma route, mon passage, mon pilier, mon bagage,\nMon bateau chaviré, échoué sur la plage, parvient à se relever, car c’est lui mon courage,\nC’est un homme, grand et fier, c’est un songe, une lumière,\nQui toujours fait barrage, à ces jours de ravages,\nOù l’âme erre et se perd, telle une mâne au cimetière,\nC’est un homme, c’est ma rage, c’est mon livre, c’est mes pages.\nJe marche, inlassablement. Comme guidée par une voix intérieure. Elle me dit : « continue d’avancer, je couvre tes arrières ». Je relève la tête. Je suis avec mon frère. Il me sourit. L’espoir renait. M’avoir donné un frère, c’est m’avoir donné un souffle, un cœur, la vie. Si une chanson ne s’écrit pas sans paroles, mon existence ne peut avoir de sens, et être véritablement comprise, que lorsque vous faites sa rencontre. On ne choisit pas sa famille. Je n’ai pas échappé à cette règle. Et pourtant, si je ne crois pas à la destinée, il me semble évident que je devais avoir ce frère. Je ne suis pas un individu qui souhaite se distinguer dans son individualité. J’appartiens à un tout. Ce tout c’est une famille. Et grâce à mon frère je me souviens…\nJe me souviens de ne jamais avoir honte de ce que je suis…\nJe me souviens d’être fidèle envers ceux que j’aime…\nJe me souviens de ne jamais cesser de me battre…\nJe me souviens qu’aider les autres ne nous fera pas forcément aller au paradis, mais que c’est le meilleur moyen de s’aider soi-même…\nJe me souviens que plus on aime une personne, plus on a mal quand on la blesse…\nJe me souviens qu’une famille ne se résume ni au sang ni à un nombre…\nEt je sais que…\nJe sais que je ne serai jamais seule…\nJe sais que même les pires cauchemars ont une fin…\nJe sais que les solutions de facilité sont les voies qui nous compliqueront toujours le plus la vie…\nJe sais que je ne saurai jamais tout, et que ça n’a aucune importance…\nJe sais que sans lui je ne serais pas devant vous, car sans lui je ne serais pas du tout.\n« L’araignée et l’ortie »\nC’est grâce à Victor Hugo que j’ai compris que la beauté se trouvait dans chaque chose. Dans chaque chose, oui. Mais pas dans chaque être. J’ai très vite été exposée au-devant de la scène. A mon grand malheur, ce n’était pas en rejoignant une troupe de théâtre. Et pourtant, j’ai assisté à bien plus de drames et de comédies burlesques que je l’aurais souhaité. Mon frère et moi avons été soumis pendant des années à la même problématique : si nous étions parvenus, après bien des difficultés, à nous assumer en faisant fi des avis extérieurs, comment garder la face tout en étant associés à notre mère ? La réponse à cette question ne nous parvint que bien plus tard, mais c’est une autre histoire. Mon frère est plutôt timide, et on me décrit facilement comme extravertie. Pourtant, face à l’humiliation perpétuelle que représentait notre mère, nous étions égaux dans l’adversité. Pas de jaloux. Le seul avantage quand une personne se couvre de ridicule à chaque fête familiale, c’est que fatalement, tous les invités finissent par se résigner.\nLe pire n’était finalement pas de voir notre mère pleurer et crier, ou nous incendier devant toute l’assemblée. Le plus humiliant restait ce regard. Cette pitié. Les adultes nous couvaient de leurs coups d’œil maladroits, comme pour dire « pauvres petits, tenez-bon ». Ces gens-là pensent nous comprendre. Ils ont tort, mais on ne peut pas les en blâmer. Quand on rentre à la maison, enivré par l’alcool et l’heure tardive, on oublie.\nLes enfants n’oublient pas. Ils attendent simplement pour parler. Alors à chaque nouvelle humiliation, nous attendons. En silence. Nous n’aimons pas être seuls, et pourtant nous ne pouvons pas supporter ce monde. Comprenez-nous, nous ne voulons simplement pas que d’autres personnes assistent à ce spectacle. Nous désirons simplement passer à autre chose.\nLa passion de la vie est loin d’être immédiate. Elle s’acquiert avec le temps. Lentement, et certainement pas sûrement. Quand on est enfant, on nous apprend que la vie est belle, dure mais belle. Et que rien n’est gratuit. Si nous sommes chanceux comme j’ai pu l’être, on nous inculque les valeurs du travail, du respect, et de la générosité. Il n’est pas toujours simple de rester fidèle à cet idéal. La chose la plus essentielle et la plus difficile, à mes yeux, reste de savoir garder son humanité en toute circonstance. Il est tellement plus facile de fermer les yeux face à la souffrance, au doute, ou à la faiblesse.\nBien évidemment, quand il s’agit de notre propre souffrance, nous avons davantage tendance à garder les yeux ouverts. Je pensais, grâce à ma mère, être devenue invincible, et imperméable à l’humiliation. Grave erreur de ma part. Le seul problème que j’ai pu rencontrer face à la protection sans faille de mon frère, c’est que cela a fini par créer une véritable dépendance de mon côté. Je n’ai pas su me protéger. J’en ai payé le prix à de nombreuses reprises.\nAssise sur un banc, à la lueur du jour. Assise sur un banc, le bonheur tout autour. C’est l’été, il fait chaud et beau. Je n’ai pas vraiment d’amis. Mais j’ai réussi à inviter une fille qui ne m’intéresse que très peu. Mais ce peu représente tellement pour moi. Dans ces moments de joie, éphémères mais beaux, on ne peut que remercier le ciel. Parfois, nous n’en avons pas le temps. La vie est une grande roue. Elle nous embarque, de gré ou de force, et ne nous libère de ce vertige que très rarement. Trois ombres apparaissent. Ou seraient-ce des fourmis ? Ils nous abordent, ce qui me pousse à ouvrir les yeux pour distinguer trois garçons d’au moins deux ou trois classes de moins que nous. Ils nous insultent. Je ne comprends pas pourquoi, je regarde la fille, gênée et abasourdie. Je ne comprendrai jamais le désir humain de vouloir gâcher l’existence de ses congénères. Jusqu’à présent, les scientifiques n’ont pas encore réussi à trouver de planète pour les gens de cette espèce. Alors en attendant que cette nouvelle miraculeuse passe aux infos de vingt heures, je cohabite tant bien que mal. Mais eux non. Un des garçons, le chef de la bande, décèle la peur en moi. Il sait que je suis une proie facile. Alors il attaque comme le ferait un chien enragé. A coup d’insultes et de menaces, il tente de m’ôter toute contenance humaine. Il souhaite que je ne sois plus qu’humiliation. Pour terminer le rituel, il commande à un de ses complices d’achever la punition. Celui-ci s’approche, hésitant. Puis il obéît. Il baisse les yeux et me crache dessus. Les deux autres garçons rient, et ils partent en courant. Heureux et fiers. Et moi, je reste penaude. Anéantie. Humiliée. Ne pouvant me cacher la dure réalité : je suis trop faible et apeurée.\nJe tombe, je chute, je vole,\nMes yeux crient ma détresse, alertent l’horizon d’un ouragan qui vient, qui gronde, qui hurle,\n« Un jour les volcans exploseront », et je me réveillerai,\nComme Pompéi, je sortirai du néant,\nJe déferai ma carapace de pierre, pour ne plus jamais m’endormir,\nCar le silence reste le pire des tombeaux,\nMa voix n’est pas à vendre, et mon âme se libère,\nJ’oublie les larmes, les lendemains sans avenir, et le passé écrasant,\nJe suis plus que ce que je pense.\nJe marche pour les apeurés en colère.\nJe cours pour les aveugles qui recouvrent la vue.\nJe vole pour ceux à qui on a coupé les ailes.\nLa peur ne m’abandonnera jamais. Et je ne voudrai jamais qu’elle me quitte.\nHier elle me guidait, aujourd’hui elle me pousse. Elle m’emmène là où je n’osais pas aller. A la rencontre de la personne que je dois être.\n« Les Faux-monnayeurs »\nJ’en veux à la télévision et à tous ses concepts absurdes. De petits bonhommes dans une boite tentent de nous imposer des modèles de pensées et de comportements. Tout cela n’est que mensonge, hypocrisie, fausse vertu. On nous montre un monde doré qui tourne autour du pouvoir et de la beauté. Mais où se situe l’homme, le vrai, dans cette belle histoire ? Où se cache notre humanité ? Je voudrais jeter aux visages de ces faux prophètes leurs mythes pernicieux qui jamais ne deviendront réalité. On nous vend l’idée d’une famille parfaite, tout en kit. Harmonieuse et aimante. Les enfants pensent y trouver des parents protecteurs et indestructibles. Les parents veulent des poupées à emmener à la danse et des garçons pour jouer au foot.\nJe maudis cette vignette décolorée, qui se décolle plus vite qu’un pansement d’enfant. La jeunesse n’a rien de doré, et la vieillesse ne consiste pas à récolter les fruits de la maturité. Tous les enfants ne sont pas bordés chaque soir. Ce n’est pas le conte de cendrillon qui clôturera leur journée difficile. Peter Pan ne viendra pas ouvrir leur fenêtre pour les inviter à découvrir un monde merveilleux. Ils s’endormiront sur cette triste comédie de la vie, sur la farce qui les surplombe. Ce ne sont que des témoins impuissants. Ils n’ont aucun impact sur leur propre histoire.\nTout comme eux, je relis les chapitres de ma vie. Et je ris jaune. Une porte se claque. Le pansement est arraché. Le chien, les enfants, tout y passe. Dans un même souffle, on nous ôte notre maison. Notre mère nous renie. Pousse les êtres qu’elle a créés hors de sa vie. Comme pour mieux pouvoir souffrir de sa solitude et s’en faire plaindre.\nNous courons dans les marches. Nous fuyons. Fuir cette vie, cet être, cet abandon. Fuir pour ne plus être chassés. Traqués. Dans cet instant, nous pourrions courir sans fin. La libération est la plus belle source d’infini. Nous sommes partis dans la nuit avec pour seule destination le salut paternel. La terre promise. Un lieu non pas parfait, mais indestructible. Notre seule maison. Notre fort. Notre avenir.\nA travers la nuit noire, guidés par la seule lumière de l’espoir, nous continuons d’avancer. Rien ne pourrait nous arrêter. Ni le froid, ni la peur, ni l’angoisse ou l’aigreur. Nous marchons et grandissons d’un même pas. Mon frère est là, solide rempart à ma tristesse. Comme mon phare il se dresse, me guide, et m’aide à avancer. Toujours le plus fidèle de mes alliés.\nC’est dans une souffrance commune que se forgent les liens les plus solides. Les enfants qui brisent le fer de l’oppression finissent par devenir les maillons d’une même chaine.\nEt nous arrivons. Détruits ce soir, et indestructibles demain. Jamais plus nous ne cèderont. Nous ne sommes plus de simples enfants. Nous sommes des survivants. Pas ceux d’une grande guerre. Ceux d’un dur combat. Combat d’une nuit, combat d’une vie. Lutter contre le sang, contre la colère, lutter contre soi. Combattre la facilité de la rancune qui nous cloue au sol. Je n’oublie pas. Je ne pardonne pas. J’avance.\nJe n’avance pas pour celle qui m’a mise au monde. J’avance malgré elle. On m’a ôté l’appartenance à une famille qui ne voulait pas de ma souffrance. On ne me volera pas mon être en contrepartie. Le prix du souvenir coûte déjà bien cher. Je préfère avoir mal à cause des blessures que m’a causées mon combat que de m’endormir entourée par des masques. J’aime le théâtre. J’aime la comédie et la tragédie.\nJ’exècre le mensonge.\nThanatos et le rappel à la vie\nLa vie est plus fragile que les ailes d’un papillon. Elle monte, elle descend. Elle vole, mais pas trop haut. Quand la mort apparait, la vie suspend son cours. Elle nous stoppe, nous enlise. Seule la mort nous rappelle la vraie valeur de la vie. Thanatos arrive. Il court. Il n’est pas comme son frère Hypnos qui nous accompagne chaque nuit. Le grand frère n’hésite pas à un instant à couper le fil de la vie.\nIl fait son métier. Au même titre qu’un banquier, qu’un peintre, ou qu’un poète. Quand l’heure sonne, nous sommes secoués. Personne ne nous avait prévenus, on ne voulait pas se l’avouer. On se rappelle alors la dure réalité : il n y a point place à l’immortalité.\n« La terre est bleue comme une orange », elle tourne sans fin. Nous nous arrêterons de marcher avant elle. C’est un témoin. Elle nous élève, nous met au monde. Elle nous voit grandir, et enfin elle nous recueille en son sein. Comme ses enfants égarés. La vie est une course à la montre, où chacun va à sa vitesse. Mais personne ne va plus vite que Thanatos. Fermez-lui la porte et il passera par la fenêtre. Aussi absurde et injuste que puisse être la perte d’un être cher, aucun choix ne nous est proposé. On peut renier ou accepter. On peut pleurer ou maudire. Mais on ne peut pas stopper la roue du destin. Cette roue est une partie d’un char qui pourrait nous écraser selon son souhait. Alors on attend, inlassablement. On essaie d’oublier. Jusqu’au prochain rappel à l’ordre.\nEt quand elle nous rattrape, on ne peut l’ignorer. Même Césaire ne peut plus nous protéger. Il ne reste plus qu’une chose à faire : combattre la mort en poursuivant sa vie. Il n’est pas question d’oubli ou d’ignorance. Il nous incombe de faire pour les disparus tout ce qu’ils auraient fait pour nous : Sourire, vivre, respirer. Cela prend du temps. Le deuil reste une longue apnée. On sait quand elle commence, mais jamais quand elle finit.\nJe suis saisie d’un grand froid qui me glace. J’ai mal. Cela me rend humaine. Parfois trop.\nNe serions-nous que les marionnettes qu’un destin, trop grand pour nous, tire d’en haut ?\nJe lutte contre le vent. Je lutte contre le temps.\nJe suis ici, je suis là-bas, je suis partout. Ma pensée s’envole, se pose sur ces pages, et s’évapore. Je m’égare. Je ne veux pas me découvrir.\n« L’ami Retrouvé »\nPerdre un ami c’est perdre un chapitre.\nAvec le temps qui passe, les souvenirs se décolorent. L’encre s’efface. La vie oublie, mais pas moi. Oublier serait trahir. Alors j’entretiens un souvenir qui me blesse.\nUn jour il est là. Il me protège. Sans que je ne lui aie jamais rien demandé. Ce garçon souffre plus que moi. Mais la douleur peut-elle vraiment se comparer ? Se mettre dans un sac. S’emballer comme un papier cadeau. Lourd colis que j’aimerais tellement pouvoir jeter à la mer. Avec lui, je vois l’horizon lointain. J’aperçois une terre où accoster. A travers la pluie battante, il me tend son parapluie, et il avance avec moi. Je souris pour lui. Nous sommes dans une époque où la question de l’amour ne se pose pas vraiment. Nous ne sommes que des enfants. Nous nous aimons comme tels: si maladroitement. Si parfaitement.\nCet individu est un incompris. Mais déchiffre mon énigme. Il intercepte le message que je jette à la mer. Nous sommes deux naufragés qui décidons de nous sauver mutuellement. Face à l’adversité de la vie, nous nous serrons l’un contre l’autre. Comme pour dire : « A deux nous ne craignons rien, la vie ne nous fait pas peur ».\nRassurée, je ferme les yeux. Et je m’endors.\nJ’ai confiance, alors je dors du sommeil du juste.\nJe rouvre les yeux. Je suis seule. Il est parti. Comme s’il n’avait jamais existé.\nIl ne me laisse rien. Pas une trace. Je reste là. Suspendue au vol, en apesanteur.\nJe ne tombe pas. Je glisse. Je glisse à travers des sentiers inconnus. Je cherche à le rejoindre. Je n’ai pas d’indice, pas de piste. Mon instinct est inutile. Je suis livrée à moi-même. Je marche. Je cours. Je perds mon souffle. Je m’entête à chercher cet être qui me manque.\nJe le cherche pour me retrouver. Je ne désespère pas. Jamais.\nJe le retrouverai, un jour ou l’autre. Je m’en convaincs.\nEt me voilà ici avec vous. 7 ans plus tard.\nJe n’attends plus de miracle. Mais je n’abandonne pas. Renoncer, ce serait me renier moi-même. Ce garçon ne sait pas qu’il a changé ma vie. Ce garçon m’a oublié. Je ne suis plus rien pour lui. Et pourtant, sans lui, je ne serais pas avec vous aujourd’hui.\nLe poète est un sorcier vaudou. Il nous ensorcèle de son chant.\nJe suis endoctrinée. Bercée par le doux murmure des mots qui font mal.\nCar oui, l’écriture me soigne par le sang. Ce n’est pas un remède miracle. Ecrire, c’est accepter d’exposer ses cicatrices, à soi et aux autres.\nTous ces mots que je jette sur le papier sont des cris arrachés à mon âme. Elle pleure, elle hurle. Elle me crie de continuer à écrire pour jeter l’amarre. Pour m’affranchir de cette souffrance, et de ces pleurs. Je suis ce que j’écris, et je me confonds avec mes mots. Je grandis avec eux, pour ne plus former qu’un seul ensemble. Je les assemble, ils me forment.\nAvec eux, je ne suis jamais seule. L’écriture me hante. C’est le démon protecteur qui guide mes pas.\nJe suis dans le noir. Au loin j’aperçois un phare. On m’appelle. On m’invoque. Ce sont eux, les fantômes. Ils me sourient. Ces hommes et ces femmes m’ont sauvé. Je ne les connais pas, et pourtant je ne serais rien sans eux. Ils ont posé des mots sur mes douleurs et sur mes rires. Ils sont ma joie, mon amour. Ces gens, ces trépassés, se dressent fièrement comme le plus grand des monuments. Ces auteurs, ces poètes, ont marqué l’Histoire. Mais aujourd’hui ils composent les chapitres de mon histoire.\nJe suis un personnage qui avance dans son œuvre sans savoir où il va. Je ne sais pas encore ce que me réserve mon créateur. Et je ne veux pas vraiment le savoir. Au fil des pages qui avancent, je réponds enfin à ma question. Ou plutôt ces auteurs y répondent pour moi.\nJe suis Antigone, je suis Bernard, je suis Olivier, je suis un volcan, je suis Pauline, je suis Phèdre, je suis Médée, je suis Créon, je suis l’ombre des palmiers, je suis une nourrice, je suis une enfant, je suis une actrice, je suis une figurante.\nJe suis l’arrogance de la jeunesse, le courage des audacieux, l’amertume des anciens, la peur des ignorants, l’ironie des gens blessés.\nJe suis le rideau qui se lève, je suis le chœur qui se tait, je suis le public qui attend, je suis le vieillard qui s’endort, je suis l’appréhension qui nous prend.\nIls me regardent. Ils attendent en silence. Ils sont tous là. Césaire, Gide, Dumas, Senghor, Hugo, Masterton, Anouilh. Ils me comprennent. Ils m’élèvent, m’éduquent. Comme Lorenzo je me dresse pour une cause qui me dépasse. Je me lève fièrement,\n« Debout dans les cordages,\nDebout et libre »,\nEt de là débute mon voyage au bout de la nuit. Je suis animée par un désir de vie. Je suis alerte, prête à recevoir les sacrements de la vie. Je suis un bateau amarré au port, qui s’apprête à partir. Je pars pour un horizon nouveau. Inquiétant et imparfait. Je pars pour devenir celle que je suis déjà. Car je suis l’amie retrouvée.\nJ’accueille à bras ouverts mes ténèbres. Je me réfugie dans la nuit qui ne m’effraie plus. J’ai grandi. Mes mots aussi. Dans l’existence comme dans les romans, le blanc n’est pas à craindre. Un blanc c’est une pause. Une pause, c’est une respiration. La respiration, c’est la vie.\nMon futur s’écrit au fil de ces pages. Nous l’écrivons en ce moment même. Nous le gravons ensemble dans le marbre.\nJe vais bientôt pouvoir clore ce récit, ce qui ne mettra pas un terme à mon existence pour autant, je vous rassure. Avoir écrit ces quelques lignes me blesse. Je replonge ici dans des souvenirs douloureux. Et pourtant, ce sont sûrement les souvenirs les plus importants de ma courte vie.\nMe raconter, c’est les réécrire. Je suis un être de chair qui se définit par toute son imperfection et son humanité.\nJe suis cette personne aujourd’hui, mais que serais-je demain ? Je ne suis pas voyante comme Hugo, mais je pense avoir quelques idées sur la question.\nDemain je serai quelqu’un. Une personne à part entière. Je ne serai pas seule. Et je serai tous ces souvenirs, tous ces êtres dont vous avez aperçu l’ombre. Je serai une fille, une sœur, une amie, une élève, une novice, une curieuse, une passionnée. Je ne serai pas parfaite, et je commettrai des faux pas. Mais je le ferai avec tout mon cœur.\nChaque jour les volcans explosent,\nEt l’espoir renaît, inlassablement,\nJe sors du néant plus forte que jamais,\nJe m’en nourris, comme pour mieux exister,\nLa peur et le doute m’encouragent,\nCe sont mes plus grands alliés.\nJe poursuis ma route, comme doit le faire tout bon personnage de roman qui se respecte. Je fais des détours, j’explore les voies qui s’offrent à moi. Je me cherche toujours, et je me trouve peu à peu.\nRome ne s’est pas fait en un jour. Ni en deux. Alors je prends mon temps. Je profite. Je savoure. J’écris. Et je progresse, pas à pas, les yeux bandés.\nTout comme Sisyphe, j’entame l’ascension d’un pic qui me surplombe. Je ne soulève pas un rocher, mais j’ai comme tout un chacun, quelques cailloux dans la chaussure. Toutefois, dans le fond cela importe peu, car comme dit André Gide dans Les Faux monnayeurs :\nDébut de l’aube.\nDu texte à la critique\nSéminaires de Littératures francophones\nBase de données littératures francophones\nConférence : Une poétique de...\n32e Congrès du Conseil Intern...\nSéminaire Général de Franco...\nHENRI LOPES A PARIS-IV SORBONN...\nCOLLOQUE DE LIBREVILLE 14-15 J...\nPAPA SAMBA DIOP ET ALAIN VUILL...\nPr. YOLAINE PARISOT A PARIS-ES...\n« L’Autriche ...\nQuelle histoire des textes lit...\nCOLLOQUE DE LA SORBONNE-PARIS ...\nMAHAMADOU LAMINE SAGNA: UNE VU...\nAppel à contributions libre\n32e Congrès du Conseil International d’Etud...\nSéminaire Général de Francophonie – 2 jui...\nHENRI LOPES A PARIS-IV SORBONNE: LE 15 JUIN 2018\nCOLLOQUE DE LIBREVILLE 14-15 Juin 2018\nSéminaire Général de Francophonie 2017-2018\nPAPA SAMBA DIOP ET ALAIN VUILLEMIN: »Le...\nPr. YOLAINE PARISOT A PARIS-EST CRETEIL\n« L’Autriche comme expression de ...\nQuelle histoire des textes littéraires francophon...\nCOLLOQUE DE LA SORBONNE-PARIS IV: PENSER LE ROMAN ...\nMAHAMADOU LAMINE SAGNA: UNE VUE SUR LA PEINTURE DE...


Raiatea - Plus des trois quarts de la capacité des réservoirs déjà écoulés\nLes habitants se sont rués vers les stations service hier.\nDC • Publié le 9 janvier 2021 à 11h17, mis à jour le 9 janvier 2021 à 11h18\nA Raiatea les choses reviennent peu à peu à la normale. Après une pénurie de carburants la semaine dernière, les cuves de deux des quatre stations service de l'île ont enfin été remplies hier. Avant les habitants, elles ont donc fait le plein. Seul problème, elle sont limitées par leur capacité de stockage et leur capacité de transport. Ces deux stations ne peuvent contenir que 20 000 litres de sans plomb et de diesel par livraison.\nHier, les stations ont vendu pour 16 000 litres de carburant en l'espace d'une journée, c'est 4 fois plus élevé que la consommation habituelle. Les habitants se sont rués vers les pompes. D’ici dimanche au plus tard, si la consommation est trop élevée, les établissements pourraient tomber en rupture de stock, la prochaine livraison étant prévue mardi. Ce matin, il restait encore 4000 litres en stock.\nLa plupart des stations ont décidé de limiter la consommation à 3000 fcfp par passage.


Nantes Digital Week : innovation et voyage multisensoriel au 574 | #DIGITALSNCF\nNantes Digital Week : innovation et voyage...\nNantes Digital Week : innovation et voyage multisensoriel au 574\nDans le cadre de la Nantes Digital Week en septembre dernier, le 574 de la ville a ouvert pour la première fois ses portes au public, proposant notamment un parcours qui imagine ce que pourrait être l’expérience SNCF et la gare de demain.\nAccueillis par le 574 de Nantes durant toute la Nantes Digital Week du 14 au 24 septembre dernier, les visiteurs ont pu profiter de deux activités spéciales proposées par l'équipe Innovation Transilien de la DSI Voyageurs SNCF de Nantes :\nLes 14 et 15 septembre après-midi : l’équipe innovation de la DSI Voyageurs avec la société EMOTIC proposaient de découvrir quelques projets réalisés. L’idée : placer le voyageur au cœur de l’innovation.\nLe 19 et 20 septembre : le voyage multisensoriel en gare de demain. Une expérience sonore, visuelle, tactile… Et olfactive.\nL’ouverture au public, une grande première\n« Le 574 est dédié à l’interne, mais a aussi vocation à s’ouvrir à l’écosystème digital. Il nous manquait également cette relation avec le grand public », explique Thierry Delavaud, responsable du lieu. Pour la première fois, cette maison du digital SNCF ouvrait donc ses portes afin de présenter son savoir-faire en matière d’innovation.\nTentons de vous faire revivre au mieux l’expérience !\nParcours vers le futur\nÀ l’entrée du 574, le chaleureux robot humanoïde Pepper salue, accueille et informe à la demande - comme il a déjà pu le faire dans plusieurs gares en Pays de la Loire, où il est désormais possible d’interagir avec lui -.\nUn peu plus loin apparaît un « mur digital » sur lequel une image interactive tactile de plus de deux mètres de large est projetée. On peut y jouer avec le logo visuel et sonore SNCF, ou entreprendre une partie de Pong endiablée - toujours avec les mains -.\nEntre deux correspondances, le mur diffuse également un choix de vidéos à 360°, pour voyager à travers le monde (Malaisie, Australie, Viêt Nam…) par le biais d’une navigation à commande tactile. Une bonne manière de patienter en attendant le départ ou l’arrivée d’un train, au gré des envies.\n« Le voyageur est acteur, c’est lui qui choisit », indique Thierry Delavaud.\nÉtape suivante, une borne-guichet virtuel permettant d’entrer en contact vidéo direct avec un agent SNCF. Cette plateforme répond d’abord aux questions sur un trajet ou une réservation, et permet même de faire des modifications. L’innovation se décline aussi en version réduite avec un chatbot et une tablette.\nLa suite du parcours invite les passagers, par une annonce « en gare », à se rendre sur le quai « 5 7/4 » (clin d’œil aux fans d’Harry Potter) pour monter à bord de leur train Hyperloop. Sur le parcours à pied qui y mène, des drapeaux français et anglais apparaissent. En se tenant debout sur un drapeau, on reçoit un message audio personnalisé que l’on est le seul à entendre : c’est la magie d’un canon à sons ; le message ne s’entend plus dès que l’on sort du drapeau.\nC’est alors que les rideaux s’ouvrent pour accéder au « hub », un espace du 574 qui peut abriter une quarantaine de personnes. Là, sur un écran de 85 pouces, les visiteurs embarquent en vidéo à l’intérieur d’un train à très grande vitesse tel que nous pourrions le vivre dans le futur. Des images réelles d’une cabine de TGV, laissant admirer le point de vue d’un conducteur à la sortie de la gare de Nantes.\nSoudain, l’image se rétrécit dans un tunnel pour ressembler au voyage à bord d’un train sous vide. L’expérience est poussée jusqu’à imaginer ce que peut être le son de cette rame du futur : environnement feutré des tubes du train futuriste, voix d’une hôtesse proposant des rafraîchissements, bruit d’une canette de soda, son d’une conversation entre une mère et son fils…\nÀ la fin du parcours, deux « réveils olfactifs » viennent compléter l’expérience sensorielle, dont une odeur de café.\nLa gare de demain, une affaire de proximité, qui commence par le son\nPour construire toute cette expérience, le son a donc occupé une place toute particulière : « Notre job est de nourrir l’imagination. On s’est donc dit qu’il fallait créer des sons pour imaginer le parcours d’un voyageur demain dans une gare. ». Pour cela, le 574 a fait appel à une startup française basée au Mans, Sound To Sight, spécialisée dans le design sonore et rencontrée au CES de Las Vegas.\nSi les odeurs n’ont pas toujours convaincu, « le son scotche » confirme Thierry Delavaud. Au niveau global, les retours positifs du public sont nombreux, notamment sur la possibilité offerte de découvrir le 574, et par extension le groupe SNCF sous un jour peu connu.\n« L’un de nos objectifs était de nous inscrire sur un événement digital important sur Nantes, qui compte plus d’une centaine de participants pendant une dizaine de jours », explique Thierry Delavaud.\nEt d’ajouter : « SNCF est connu sur l’ensemble du territoire : nous avons donc cette capacité à susciter de l’intérêt, avec un 574 qui est une vitrine digitale, une vitrine de l’avenir. Ouvrir nos portes au public est un pari osé car on s’expose aux critiques, mais c’est un pari réussi car ce sont les gens qui se sont inscrits à cet événement ».\nChroniques de SF – Los Angeles met le cap sur le...\n#ATELIER 574 – Chez Voyages-sncf.com, une «...\nBest of Web2day, festival des innovations à la...


Segolène Neuville : le travail social pour toute la population… – Ecrire pour et sur le travail social\nSegolène Neuville : le travail social pour toute la population…\n20 novembre 201519 novembre 2015Publié dans Actualités, Pratiques professionnellesTagué aide sociale, communication, conférence, intervention sociale, société, travail social\tLa Secrétaire d’État chargée des Personnes handicapées et de la Lutte contre l’exclusion est venue clôturer le colloque du 60ème anniversaire des ASH qui s’est tenu jeudi dernier. Elle a particulièrement insisté sur la place des usagers thème central de cette journée. Elle a aussi décliné les grandes lignes du plan d’action issu des Etats Généraux du travail social. Voici l’essentiel de son propos, ou du moins ce que j’en ai retenu à travers une prise de notes au fil de son intervention.\nDe nouvelles prestations sociales ont vu le jour mais mois mais leur accès s’est complexifié. La participation active des personnes dans les services qui les concernent « permet de ne pas se tromper » mais voilà, cette participation reste l’exception et non la norme. Il y a nécessité de trouver des réponses satisfaisantes qui permettent de développer cette participation à tous les niveaux.\nLe second point mis en avant est le « recentrage » des intervenants sociaux sur leur cœur de métier : l’accompagnement.\nMais au final, actuellement selon Ségolène Neuville, « les gens ne s’y retrouvent pas vraiment ». Donc un 1er accueil dans le cadre des Départements doit pouvoir être mis en place. Celui ci doit permettre une mise en relation avec un « référent de parcours » lorsque cela sera nécessaire. castine L’ANESM va être saisie sur cette question du référent.\nLe travail social en réseau sera reconnu. Il faut permettre aux travailleurs sociaux de s’y inscrire et pour cela il leur faut pouvoir leur dégager du temps. Ce travail doit aussi permettre un partage d’information pour une meilleure conduite de l’action entre l’ensemble des acteurs qui interviennent auprès de la personne.\nIl y aura une création progressive des pactes des solidarités et du développement au sein des Départements. Il s’agit aussi de faciliter le portage d’informations administratives au bénéfice des personnes.\nSégolène Neuville a précisé qu’une postures du travailleur social est attendue afin de lutter contre les idées reçues. « Les enseignants et les Travailleurs sociaux ont un rôle essentiel pour déconstruire les stéréotypes » et les représentations de la population sur telle ou telle catégorie de personnes notamment.\nPuis elle est revenue sur la participation des personnes accompagnées qui seront présentes dans les formations de travail social. Cette disposition sera inscrite dans le cahier des charges des centres de formation. Mais il faut aussi former les cadres afin qu’ils puissent eux aussi accompagner les professionnels dans ce mouvement et laisser eux aussi place aux personnes accompagnées\nIl a ensuite été fait état de la mise en place d’un plan de formation numérique. Nous allons vers le dossier social unique informatisé à l’image du dossier médical. Il a aussi été question de mise en place de « coffre forts numériques ».\nToujours au sujet des personnes accompagnées, il est attendu que le futur Conseil Interministériel du Travail Social (qui remplacera l’actuel CSTS dont le mandat arrive à échéance en décembre) produise la liste de structures et des instances pour lesquelles il sera demandé d’intégrer dans leurs compositions les personnes concernées (place des usagers.\nLe plan d’action pour le travail social sera évalué avec une attention particulière sur la prise en compte des usagers. Ce sera dans le cadre du futur conseil Interministériel du travail social. Francois Soulage sera pilote de cette évaluation du plan d’action.\nEnfin la ministre a rappelé qu’il est nécessaire et important qu’à l’avenir « plus rien ne se fasse sans les personnes concernées ».\nAttentats : Notre responsabilité d’éducateur… La réaction de l’ANDASS, l’UNIOPSS et l’ANCASD… ainsi que que celle des CEMEAAu-delà des mesures sécuritaires, protégeons les réfugiés… La désocialisation terreau du jihadisme… Il y a terrorisme et terrorisme…


Visiter l'Europe en famille - MAVILLEAMOI\nBordeaux et Gironde > articles > Découvrir / Voyager > Europe > Visiter l'Europe en famille\nVisiter l'Europe en famille : les bons plans appartements haut de gamme\nTravail, école, devoirs, activités des enfants… être une famille c’est du sport ! Alors pour partager de nouveaux instants de complicité, voici la solution pour vos vacances en famille. Destination l’Europe pour se retrouver, créer des souvenirs ensemble et profiter de ces occasions si précieuses. À Madrid, Paris, Londres ou encore Milan, tout le monde trouvera son bonheur !\nPour un moment convivial assuré, direction Madrid. Ville de charme et de caractère, elle offre une multitude d’adresses à découvrir dont le Zoo Aquarium de Madrid pour les enfants (et les parents !) ou encore l’incontournable Plaza Mayor. Et pour des fous-rires garantis, on tente la balade en barque dans le parc du Retiro !\nAfin de profiter de cette ville chaleureuse, voici l’appartement « Don Pedro 3B ». Ses atouts : une décoration très colorée avec une chambre pour les parents et une chambre d’enfant qui garantissent le confort et l’intimité de toute la famille. Chacun possède son propre espace conçu avec la même exigence. La salle à manger est baignée de lumière et offre une vue dégagée sur le quartier de La Latina, donnant l’impression de déjeuner à l’extérieur.\nNul besoin de sortir de l’Hexagone pour s’évader. À Paris, tant de choses sont à découvrir ou à redécouvrir. La Cité des Sciences et de l’Industrie est le super bon plan en famille ; les plus jeunes comme les plus grands découvriront ce lieu ludique. Pour un moment de détente, la ménagerie du Jardin des Plantes permet de découvrir de nombreux animaux et l’environnement y est somptueux... Pique-nique obligatoire !\nSitué dans le quartier privilégié de Saint Lazare, l’appartement éponyme rendra les balades faciles et agréables. Grâce à Sweet Inn, la solution est toute trouvée pour s’adapter au rythme particulier des enfants. Afin qu’ils se sentent « comme à la maison », chaque appartement comprend une cuisine toute équipée pour préparer de bons repas et ainsi profiter d’une grasse matinée en famille, tout en ayant la certitude que petits et grands auront le ventre plein.\nÀ partir de 600 €/nuit\nLondres est LA ville incontournable d’Angleterre. Ce sera l’occasion de déambuler dans le quartier de Piccadilly Circus ainsi que de découvrir avec toute la famille l’immense boutique M&M’s qui fera rêver les enfants. Sans oublier la pause tea-time à l’anglaise au Fortnum and Mason où toute la famille pourra se détendre et goûter aux merveilleuses sucreries du salon de thé.\nPour une grande famille, Sweet Inn propose la maison de ville à deux étages « Genesis in Kensington » dans le sud du quartier de Kensington. Une fois à l’intérieur, le charme opère : 175m² de briques apparentes, de bois travaillé dans chacune des pièces, un différent carrelage dans chaque salle de bain. Le must : sa terrasse extérieure privée, parfaite pour profiter du bon air dans cet espace privilégié. Pourquoi ne pas se réunir autour d’un jeu de société en famille ?\nMilan, capitale de la mode, où mères et filles pourront découvrir la magnifique et incontournable Fondation Prada. Architecturalement, la ville ne manque pas de richesses : le Dôme de Milan, La Galleria Vittorio Emanuele II avec son intérieur unique et la magnifique Scala à visiter !\n« Tabacchi », l’appartement de 100 m² mansardé, qui se trouve dans le quartier chic de Navigli, accueillera parents et enfants dans un espace spacieux et moderne. Passage obligé pour une bonne journée : le petit-déjeuner ! La table à manger baignée de lumière naturelle, offrira un moment convivial dès le matin. Et si papa et maman ne veulent pas cuisiner, Sweet Inn s’occupe de remplir le réfrigérateur ou encore de réserver un chef à domicile pour un dîner familial inoubliable.\nÀ découvrir sur www.sweetinn.com\nLe concept : allier les meilleurs aspects de l’hôtel haut de gamme à celui des appartements de vacances. Sweet Inn donne ainsi aux voyageurs la possibilité de louer un appartement design avec tous les avantages d’un hôtel (concierge dédié, Wifi, literie et linge d’hôtel, produits d’accueil prestige, machine Nespresso...) et propose également des services à la carte (transferts aéroport, livraison de petit-déjeuner, chef à domicile, pressing...). À ce jour, Sweet Inn est déjà présent dans 9 villes d’Europe et d’Israël (Paris, Bruxelles, Rome, Milan, Lisbonne, Barcelone, Madrid, Tel Aviv et Jérusalem), et propose 400 appartements à la location dont 100 à Paris. Sweet Inn poursuivra son développement européen puis international dans les prochaines années.


Reflexologie à Sablé-sur-Sarthe (72300)\nSabine BODILIS pratique les méthodes de réflexologie plantaire et endonasale\n" Un pas vers une meilleure santé" Eunice Ingham\nLes réflexologies utilisent une gamme de techniques consistant à exercer une pression pour activer des zones réflexogènes précises situées sur les pieds, les mains et les oreilles, dans le nez afin de déclencher des réactions salutaires dans d'autres parties du corps. Ces zones réflexes correspondent à des organes ou des fonctions organiques.\nQuels que soient la technique; main, plantaire ou endonasale, la réflexologie :\n-atténue les symptômes de certaines pathologies\n-en générales, améliore considérablement la qualité de vie.\nLa réflexologie s'adresse à qui ?\nElle s'adresse à tous:\nBébés - enfants-adultes- personnes âgées-les invalides...\nLa réflexologie se révèle particulièrement efficace chez: les enseignants, soignants, exerçant une profession les obligeant à piétiner ou marcher longtemps.\nLa réflexologie puise ses racines dans la médecine traditionnelle chinoise où le traitement par pressions plantaires est utilisé depuis 5000 ans.\nEn 1917, le Dr William H. Fitzgerald, un ORL américain publia un livre intitulé Thérapie de Zones. Il a divisé le corps en dix zones longitudinales et soulignait le fait que la pression et le massage exercé localement correspondant à une des dix zones du corps pouvait calmer la douleur ressentie dans celui -ci, d'où l'expression,"thérapie de zone".\nAu début du 20 ème siècle, le Dr Joseph Riley et Eunice Ingham reprirent et enrichirent les travaux de Dr W.H Fitzgerald en appliquant les principes de la thérapie zonale aux pieds et ils ajoutèrent trois zones latérales et quelques autres considérations pour établir un schéma des pieds et des mains indiquant quels points sensibles à la pression correspondent aux différentes parties du corps.\nEunice Ingham est "la mère de la réflexologie moderne", en 1938 elle rédige un livre " Ce que les pieds peuvent raconter grâce à la réflexologie" qui étudie la réaction réflexe lorsqu'une pression est exercée sur les pieds ou les mains.


Tendances robes de mariage - Mariage Chic\n23/08/2019 BlogueTrucs & Astuces\nTendances robes de mariage\nTendances robes de mariage Deux fois par an, la « New York Bridal Fashion Week » attire les meilleurs designers et couturiers de l’industrie. Bien que chaque défilé apporte son lot de surprises, voici quelques-unes des principales tendances pour 2019. Combinaison (Jumpsuit) Qu’elle soit fabriquée de dentelle féminine ou directement inspirée de la garde-robe des […]\nDeux fois par an, la\n« New York Bridal Fashion Week » attire les meilleurs designers et couturiers de l’industrie. Bien que chaque défilé apporte son lot de surprises, voici quelques-unes des principales tendances pour 2019.\nQu’elle soit fabriquée de dentelle féminine ou directement inspirée de la garde-robe des\nhommes, les combinaisons sont partout cette saison. Choisissez un décolleté plongeant pour un style provocant ou une cape royale pour un effet époustouflant.\nEncore une fois cette saison, les appliqués fleuris sont très présents sur les podiums. Majoritairement « ton sur ton » dans le passé, cette fois, ils brillent de mille feux. Or, bronze ou argent, les appliqués voleront la vedette cette année!\nPortée par-dessus une robe de princesse pour un look royalement chic, ou traînant derrière une combinaison pour une touche moderne, la cape est une excellente option pour la mariée ne voulant pas porter le voile, mais désirant quand même faire une entrée remarquée.\nLoin d’être monotone, le style minimaliste à la Meghan Markle a su faire rêver les plus grands designers. Choisissez une coupe en ligne-A et des bretelles spaghetti pour un style tout droit sorti des années 90, des manches longues pour un look élégant ou ornez-le d’une grosse boucle pour une touche fantaisiste.\nLe lilas est l’une des nombreuses couleurs pastel qui ont fait son chemin sur les podiums. Parfaites pour un look audacieux, mais toujours approprié, les robes pastel sont là pour rester.\nAlors que les décolletés plongeants sont\nencore très présents, les cols remontés apportent un vent de fraicheur. Choisissez une dentelle\nsophistiquée ou un matériel transparent pour mettre en valeur votre joli cou.\n#robesrobes de mariage


Convention 2019 – Focus sur Jean-Baptiste Leclère | AFPercu\nConvention 2019 – Focus sur Jean-Baptiste Leclère\nPosted by Christina Goh in Actualités, Masters class | Aucun commentaire sur Convention 2019 – Focus sur Jean-Baptiste Leclère\nGros plan sur Jean-Baptiste Leclère, premier percussion solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, directeur artistique du Paris Percussion Group, instrumentiste connu à l'international et enseignant, qui assurera un atelier de maître sur les accessoires d’orchestre : "Les accessoires, couleurs au service de la dramaturgie". Un moment unique à vivre !\nPhoto : Julien Benhamou / OnP\nJean-Baptiste Leclère étudie la percussion avec Daniel Sauvage puis Michel Gastaud avant d’intégrer en 2005 le CNSMD de Paris dans la classe de Michel Cerutti, Florent Jodelet et Eric Sammut. Après avoir été reçu comme 2nd percussion solo en 2007, il occupe, depuis 2013, le poste de 1er percussion solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.\nSon désir de réunir des personnalités éclectiques françaises de la percussion l’entraîne à fonder le Paris Percussion Group, dont il est le directeur artistique. Il est également membre du quatuor 2 pianos, 2 percussions Jatekok. Tout en animant régulièrement des master-classes et clinics en France comme à l’étranger (États Unis, Colombie, Grèce, Bulgarie, Belgique, Suisse, Hollande, Taiwan, Australie), il participe à de nombreux concerts en soliste et en musique de chambre (Percussion and Marimba Festival of Bulgaria, Shanghai Concert Hall, Radio France, Opéra National de Paris, Teatro Major Santo Domingo, Australian Percussion Gathering, etc.).\n"Les accessoires, couleurs au service de la dramaturgie" par Jean-Baptiste Leclère le samedi 23 novembre 2019 à 10H.\nIl a enregistré avec le violoncelliste Alexis Descharmes Rauche Pinselspitze II de Klaus Huber (disque grand prix de l’Académie Charles Cros). Attiré par la danse, il participe en 2012 et 2014 à la conception et la création des soirées « Musique et Danse » du Palais Garnier, où il collabore avec Sébastien Bertaud, Bruno Bouché et Simon Valastro. Jean-Baptiste Leclère enseigne actuellement au CRR de Saint Maur-des-Fossés, au pôle supérieur CESMD Poitou-Charentes et au sein de l’Académie Eurocuivres. Il est soutenu par les sponsors Zildjian, Black Swamp Percussion et Innovative et Bergerault.