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Théâtres virtuels - Les théâtres rêvés de Théophile Gautier - Presses universitaires de la Méditerranée\nOpenEdition Books Presses universitaires de la Méditerranée Collection des littératures Théâtres virtuels Les théâtres rêvés de Théophile G...\n« Corpus mortuum » et « lapins vidés » : la critique dramatique aur...\n1La relation de Gautier au théâtre peut parfois sembler un cauchemar, celui d’un forçat de la critique dramatique tirant dès 1835 la charrette du journalisme pour ne l’abandonner qu’à sa mort, chassé du paradis d’Hernani, gavé de vaudevilles et autres sous-produits. De 1834 à 1848 surtout, et au-delà de Giselle et La Péri, ballets très connus, il s’est pourtant adonné à tous les genres dramatiques : au mystère (Une Larme du diable, 1839), à la pantomime (Marrrchand d’habits !, 1842), au vaudeville (Un Voyage en Espagne, 1843), à la bastonnade (Le Tricorne enchanté, 1845), au mélodrame (La Juive de Constantine, 1845), à l’arlequinade (Pierrot posthume, 1847) ou encore à la comédie en vers (Regardez mais ne touchez pas, 1847). Il s’agit d’une production précoce portée par l’esprit de fantaisie, puisant à la source des genres, et tendant parfois vers une abolition mallarméenne de la parole.\n2Ce n’est d’ailleurs pas sur l’œuvre dramatique que je m’attarderai, mais sur un troisième espace, celui des narrations où se perçoit son rapport complexe au théâtre, où se rêve, surtout, le spectacle idéal. D’un bout à l’autre de son œuvre, Gautier l’a rêvé partout : dans l’œuvre fantastique – Onuphrius et Arria Marcella par exemple, en 1833 et 1852, nous emmènent au théâtre –, dans Mademoiselle de Maupin (1835), dans ce sublime hommage rendu à la scène que Charpentier publie en 1863, Le Capitaine Fracasse où déambulent les types de la commedia dell’arte, dans Mademoiselle Dafné (1866) aussi, dernier rêve dramatique plus grinçant que tous les autres.\n3C’est au chapitre XI de Mademoiselle de Maupin que Gautier dresse une typologie du théâtre. D’Albert évoque trois conceptions dramatiques qui correspondent d’ailleurs à une tripartition sexuelle (le féminin, l’androgyne et le masculin) :\n2 M.M., p. 344.\nNous avons avec Théodore et Rosette de grandes discussions à ce sujet [le sujet dramatique] : Rosette goûte peu mon système, elle est pour la vérité vraie ; Théodore donne au poète plus de latitude, et admet une vérité de convention et d’optique. – Moi, je soutiens qu’il faut laisser le champ tout à fait libre à l’auteur et que la fantaisie doit régner en souveraine.2\n4D’un côté le théâtre bourgeois d’une femme prosaïque, miroir grossier du réel, triomphe du stéréotype et d’un déterminisme complet, que celui de Scribe représente assez bien. De l’autre, le théâtre « impossible » du poète, le règne du hasard, de la fantaisie pure affranchie de la matière qu’a su atteindre le génie de Shakespeare. Entre les deux enfin, dans l’espace de l’androgyne, la vérité allégorique de la convention, le théâtre à la fois référentiel et symbolique, celui des types. Dans cet espace, il y a place pour Molière ou pour Hugo. Cette tripartition n’est pas un cloisonnement radical : de l’une à l’autre il existe une circulation, un devenir, comme pour les identités sexuelles des protagonistes dont les contours se rompent et instaurent un désordre étrange. Cette superposition de la question dramatique à la problématique sexuelle est intéressante, parce qu’ici elle ne « fonctionne » pas vraiment. Ordinairement l’androgyne pose le problème de la représentation, puisqu’il est par définition irreprésentable. Ici pourtant il défend une conception qui, utilisant la convention et se faisant langage, est tout à fait concrétisable. C’est en revanche d’Albert qui pose la vraie question de la représentation dramatique : comment représenter l’esprit, comment se passer de la matière ? Question d’autant plus fondée que ce « poète » se plaint tout au long du roman de sa stérilité.\n5Cela montre que le théâtre rêvé est relié à la question de la création, et bénéficie d’une triple approche : une approche a contrario peignant le cauchemar grotesque du théâtre bourgeois ; la revitalisation des types conventionnels ; enfin le projet d’une dramaturgie idéale et purifiée, puisant dans le génie de Shakespeare, le théâtre du silence, mais également soumise à la question de l’échec puisqu’elle s’inscrit dans une structure narrative.\nDécors : cauchemars dramatiques et théâtres de l’échec\n3 M.M., p. 338.\n4 Sous-titre des Grotesques, dont le premier article consacré à Villon est publié en janvier 1834 da (...)\n5 Dans un article publié le 6 mai 1839 et consacré au Sylphe d’or (monté à la Gaieté), Gautier revie (...)\n6Le cauchemar du théâtre bourgeois renvoie à deux types de pièces : celles des « tâcherons » de la tragédie, et celles des vaudevillistes pataugeant en plein réalisme. Dans les deux cas, le trop-plein du jeu qui engorge les personnages aboutit au vide, à la nullité esthétique. Les acteurs tiennent « en réserve sous leur casaque une vessie de porc remplie de sang de poulet »3, et l’excès de réalisme se retourne en invraisemblance. La pièce bourgeoise proclame le triomphe de l’accessoire, si bien que le paradoxe du réalisme est, à force de butter sur de la matière morte, de rencontrer le « faux ». Gautier se plaît à exploiter ponctuellement ce théâtre anti-romantique pour caractériser a contrario son idéal. Introduire la catégorie du « mauvais » lui permet ainsi de cultiver, comme dans ses Exhumations littéraires4, une esthétique grotesque. Dans Une Larme du diable (1839), il va même jusqu’à insérer un couplet assez stupide de Scribe qu’il fait chanter par un chœur de lapins5.\n7La théâtralité du récit peut ainsi être porteuse de connotations bourgeoises, comme en témoigne la logorrhée des Jeunes-France (1833). Elle y est une instance délatrice, un mode d’apparition de la conscience de l’auteur dénonçant la facticité de ses propres personnages. Dans Celle-ci et celle-là, Rodolphe, Jeune-France rêvant d’être l’Antony de Dumas, aperçoit à l’Opéra Madame de M***, brune créature « au sourcil arabe ». Celle qu’il prend pour le pur type de l’Italienne passionnée est une bourgeoise mariée qui s’appelle Cyprienne et habite Château-Thierry. La théâtralisation du propos crie alors au ridicule. Aux pieds de son amante, Rodolphe se vautre dans le vaudeville avant de « faire le passionné ». Il n’est d’ailleurs jamais plus classique que lorsqu’il feint de perdre la raison et supplie Cyprienne de le mordre et de le griffer, c’est-à-dire de correspondre en somme à l’idéalité de son fantasme. Dans Les Jeunes-France, le cabotinage théâtral enveloppe une conscience profonde des stéréotypes, la question du romantisme et de ses limites. Autrement dit, cette théâtralité est une propriété négative du discours qui signale la mauvaise littérature, le règne du « faux ».\n6 M.M., p. 427.\n8La parole « dramatique » est donc une manière de sabotage. Que d’Albert tombe aux pieds de Madeleine décrite dans sa nudité sculpturale. La statue parle et dit « J’ai froid »6. Naturellement on aurait aimé qu’elle se taise, mais Gautier refuse l’instant parfait et s’adonne à une sorte de gâchis jubilatoire, comme si la coexistence du visuel et de la parole posait problème. On pourrait dire qu’après Les Jeunes-France, cela lui passe. Mais pas du tout. Cela lui reprend, en particulier dans Mademoiselle Dafné, son dernier récit publié dans la Revue du xixe siècle en 1866.\n7 Mademoiselle Dafné, éd. Marc Eigeldinger, Droz, 1984, p. 35. Par la suite nous renverrons à cette (...)\n8 M.D., p. 57.\n9 Sur cette passion de Gautier et des romantiques pour Piranèse, voir l’ouvrage de Luzius Keller, Pi (...)\n10 Voir l’ouvrage d’André Chastel, La Grottesque, Gallimard, « Le Promeneur », 1988.\n9Ce récit joue avec les « trucs » grossiers du mélodrame et son monde factice. L’héroïne, une ancienne figurante payée par Violanta, la belle-mère de Lothario qui veut se débarrasser de lui, attire le prince dans un château romain qui ressemblait à « une décoration de théâtre », « comme celle de San Quirico, qu’admirait si fort Stendhal, grandiose, solennelle et dessinée par un profond génie architectural »7. Tout est artifice : la « trappe anglaise » et « l’œil gauche du sphinx de droite » qu’il faut presser pour l’ouvrir ; Lothario, qui est le portrait de César Borgia, raille sa « mélodramatique » belle-mère et compare son jeu à celui de Madame Ristori dans le rôle de Phèdre. Un premier effet de profondeur temporelle superpose ainsi l’infinie perspective des types. Un second, spatial, superpose trois espaces : l’espace horizontal et démultiplié du rez-de-chaussée et de son enfilade de salons ; celui des profondeurs engloutissant « Lothario », édifice antique où se succèdent des escaliers piranésiens ; celui enfin, plus profond encore, du puits où sombre l’immonde belle-mère. Plus encore les murs du palais souterrain représentent des « architectures chimériques se dessinant sur des fonds de paysages »8, et achèvent la démultiplication vertigineuse du décor. Une telle fantasmagorie relève autant des Prisons de Piranèse9 que de l’art de la « grottesque » qui dut son nom aux ornements trouvés pendant les fouilles de la domus aurea de Néron10. Gautier dans ses Grotesques avait voulu surtout exhumer les types intacts, avant que la copie ne les dégrade en stéréotypes. Ici en revanche Mademoiselle Dafné est un type raté, incomplet. Sa beauté est commune, et son mot d’agonie mémorable :\n11 M.D., p. 64.\nElle murmura encore quelques mots étranges : « la femme noire, l’œil gauche du sphinx de droite, presser le bouton, patatras », et elle mourut.11\n10Violanta incarne le type mélodramatique du génie scélérat. Quant à Lothario, il est une pâle copie de héros romantique, un Fortunio décoloré. En même temps, son retour des enfers en fait un Orphée approximatif. Mais il ne s’agit là que d’analogies formelles, parce que le récit ne nous offre que du toc. Ce qui intéresse Gautier n’est pas ce fatras de clichés mélodramatiques, mais la plastique piranésienne du décor imaginaire.\n12 « Piranèse, le grand Piranèse lui-même, ce démon du cauchemar architectural, lui qui sait arrondir (...)\n13 M.D., p. 47.\n14 Sur l’ambivalence de ce rapport, voir Martine Lavaud, Théophile Gautier, militant du romantisme , (...)\n15 « Le théâtre est la dernière forme de l’art ; il arrive après l’ode et l’épopée, il réalise le rêv (...)\n11Piranèse est une composante obsessionnelle de son imaginaire dramatique marqué par le décor d’Angelo, tyran de Padoue, dont il avait loué en 1835 la « puissance de terreur opaque et innocente »12. C’est justement l’un des décors d’Angelo représentant la chambre à coucher de Tisbé que Dafné a fait copier, parce que « cela l’amusait d’avoir peur, le soir, en se couchant »13. Or pour comprendre l’ambivalence du rapport qui unit Gautier au théâtre, il faut d’abord rappeler celui qui l’unit à Hugo14. Dans un siècle où l’identité de l’artiste se fissure, et son identité sexuelle aussi, tout se passe comme si Hugo, sorte de père tout puissant, acquérait la dimension de rassembleur d’un romantisme morcelé, féminisé, de pourvoyeur d’une identité compensatoire et totale. Gautier assimile son Maître à Michel-Ange et à Piranèse, l’appréhende comme une incarnation absolue du génie viril, aspect que l’article consacré à Angelo développe plus qu’aucun autre. Ces colossales architectures dramatiques renvoient en fait à une menace d’impuissance, à une peur de la matière résistante qu’il faut pourtant sculpter. Gautier dira d’ailleurs à ses heures de découragement que, « venant après tous, le poète dramatique ne peut avoir la fraîcheur d’invention », et que le théâtre « accomplit l’incarnation de l’idée dans la matière »15.\n16 « [Bouchardy] […] semblait flatté qu’on pût se perdre dans son œuvre comme dans les catacombes… » (...)\n12Il balance ainsi entre la dévalorisation et la survalorisation du théâtre, ce qui est tout un et peut-être la marque d’un « complexe ». D’où l’ambivalence de son rapport au théâtre : d’un côté il se méfie de la « grande machine » de carton-pâte et se passionne pour Shakespeare et pour la pantomime ; de l’autre il admire les architectes piranésiens qui portent l’édifice dramatique à bout de bras, mais sont dépourvus de « style ». Bouchardy par exemple, qui pour Gautier est à Hugo ce que Marlowe était à Shakespeare, est ainsi un carcassier génial, mais ses pièces sont des « catacombes »16 : l’éloge est à double tranchant. D’un côté donc, le décor piranésien, le théâtre « viril » de la robustesse et de la terreur ; de l’autre, l’esthétique vaporeuse de l’esprit et du ravissement. Or rien n’est plus éloigné du premier que les pièces de Gautier où dominent la fantaisie et la simplicité. En somme ce qu’il y a de « robuste » dans l’architecture théâtrale d’un côté « déserte » son œuvre dramatique, de l’autre se réfugie dans une sorte de dramaturgie romanesque. L’immensité piranésienne est une sorte de fantasme compensatoire de décorateur dont l’écriture narrative permet l’expression. La charge critique de Mademoiselle Dafné pourrait bien illustrer l’ambivalence de Gautier partagé entre le rêve d’être Hugo et la crainte de devenir Bouchardy le laborieux. Dans cette optique, le sabotage parodique peut être considéré comme une posture défensive. D’une façon générale, le rêve piranésien traduit la hantise d’un théâtre désaffecté, ayant vidé les types de leur substance et ne laissant que des corps morts, comme ces squelettes costumés qui, dans Mademoiselle Dafné, jonchent le sous-sol du palais.\nTypes et personnages : le théâtre retrouvé\n13Il est un texte qui relie plus encore le théâtre à la mort et à l’histoire symbolique du stéréotype : Le Capitaine Fracasse, sorte de roman du théâtre dont la longue genèse, de 1836 à 1863, a enveloppé une production dramatique incertaine.\n17 Voir l’article « Décadence du théâtre » publié le 29 mai 1842 dans La Presse et repris dans Histoi (...)\n18 « C’est emmerdant parce que j’ai l’air d’une vieille culotte de peau romantique ; mais le Misanthr (...)\n19 Lettre de Théophile Gautier à Louis de Cormenin, à Joigny, le 10 septembre 1851. Cité par Jean Ric (...)\n14Cette fois, nous franchissons la frontière qui nous séparait du théâtre de convention ou d’optique. Pour Gautier la convention est à la fois une limite et une nécessité. Une limite parce que la réalisation d’un tableau synoptique des situations et des personnages peut inclure, écrit-il en 1842, toutes les combinaisons possibles17. Une nécessité parce que le rejet des masques conventionnels est à l’origine de la médiocrité du théâtre moderne qui établit une ressemblance directe entre les personnages et la vie réelle. Cela se ressent également dans le regard que Gautier pose sur Molière. D’un côté il considère qu’il écrit comme un « cochon »18, que ses pièces sont imprégnées d’un prosaïsme bourgeois, de l’autre, écrit-il à Cormenin, il possède l’art charmant des « intermèdes qui représentaient la fantaisie, absente du corps même de l’ouvrage : Polichinelle, les Basques, les Égyptiens »19, qu’on a tort de retrancher. Ce que Gautier affectionne chez Molière, ce sont les passages marginaux de son œuvre, les « folles lubies passant par une sage cervelle ».\n15Le Capitaine Fracasse ressuscite une telle esthétique et transporte dans l’espace romanesque l’une des plus belles scènes que Gautier ait rêvées. Il reprend et dépasse le double aspect dramatique que l’on trouve chez Molière (l’intrigue bourgeoise / la fantaisie du divertissement), parce que le personnage franchit l’espace scénique, pénètre dans le réel et fait oublier ce qu’au départ il possède de conventionnel. Les acteurs de la « vraie » vie ne se définissent que par rapport au rôle qui leur « colle à la peau » : Isabelle est d’une inflexible chasteté, Matamore descendu des planches se fend comme un compas, et Fracasse seul parodie Sigognac, le baron comédien qui déroge. Mais cet avilissement lui permet de donner sa mesure au type de Fracasse : la hantise de sa déchéance, la conscience suraiguë du ridicule rendent son jeu sublime et tout à fait propre à exprimer le subtil mélange de pleutrerie et de courage qui compose son personnage. Là gît d’ailleurs le paradoxe : c’est dans la marge que le personnage se retrouve en ligne de mire, de même que les grotesques proliférant autour du tableau central finissent par aimanter l’œil du spectateur.\n20 Les trois paragraphes qui suivent synthétisent un aspect que nous avons étudié plus en détail dans (...)\n21 Sur cette « quatrième paroi », voir l’article de Sara Mamone consacré à l’art de Callot et intitul (...)\n16La « théâtralité » de Fracasse évoque ainsi les portraits des personnages de la commedia dell’arte par Callot20. Ils figurent au premier plan, tandis que l’espace scénique se trouve relégué au second : cette double perspective, à la fois scénographique et centrée sur l’acteur, se voit restituée dans les représentations théâtrales où Gautier s’attache au personnage de Fracasse sans toutefois oublier, dans l’arrière-plan narratif, le fil de la progression dramatique de l’ensemble de la pièce. La continuité de types surdéterminés crée en quelque sorte un deuxième cadre théâtral entre le lecteur et le personnage, même descendu de la scène, ce qui là encore, au-delà d’une référence commune à la commedia dell’arte, n’est pas sans évoquer les fabrications mentales de Callot. Gautier, comme le graveur lorrain lorsque celui-ci impose l’envahissement de l’acteur au premier plan, tâche de générer l’illusion théâtrale par la simple suppression de ce que l’on nommera, à la fin du xixe siècle, la « quatrième paroi »21, cette séparation imaginaire qui s’installe entre le spectateur et le lieu de l’action. Cet illusionnisme-là renvoie encore à l’esthétique grotesque. Comme dans les mises en scène sophistiquées de Callot, il extrait le personnage de la « marge » et l’introduit dans une narration qui, chez le graveur, se réalise en développements de suites portant sur un même thème (les bossus, les gueux…). De là cette procession d’acteurs disséminés dans la tempête, achevée par la mort de Matamore, au chapitre VI ; de là les quelques scènes de disputes chères à Callot, et que Gautier fait revivre à travers Scapin et Léandre…\n22 Voir la description du personnage dans Le Capitaine Fracasse, ch. II, dans Œuvres, édition citée e (...)\n17Matamore concentre une grande charge symbolique. Plus encore que les autres personnages, il est une sorte de cliché sorti de la commedia dell’arte et lâché dans l’existence. Il mange très peu afin de préserver une maigreur qui lui vaudra la mort, un jour que les acteurs devront marcher dans la neige, le ventre vide, afin de ménager un cheval épuisé. Le Tranche-montagne, « sec comme un pendu d’été », n’est humanisé que dans son association au cadavre, animalisé dans l’évocation de son faciès d’oiseau de proie, puis « réifié » avec les images de la « navette » ou du « compas »22. La peau parcheminée, le visage comme formé de deux profils collés, cloisonnés par l’arête du nez, Matamore se « condense » en un accessoire de carton-pâte, se réduit progressivement à l’état de signe : le corps absorbé par le perfectionnisme morbide de son type se dessèche jusqu’à ne plus être qu’une abstraction signifiante. Matamore est admirable, mais c’est une enveloppe vidée de sa substance, surdéterminée par la répétition d’un rôle que la stimulation du hasard n’a pu revitaliser. Il est une sorte de résidu stéréotypique, et sa structure étique est celle d’un signe abstrait.\n24 Ibid., ch. VI, p.1161.\n25 M.M., ch. XI, p. 38.\n18La mort de ce personnage laissé symboliquement à la traîne du chariot de Thespis achève ce processus d’abstraction. L’ellipse narrative escamote sa souffrance, radicalise la métamorphose définitive d’un type en signe. Plus encore, le Tyran et Blazius sont « reliés par le cadavre horizontal du Matamore, comme des mots par un trait d’union »23 signifiant le « passage » de la vie à la mort, d’un stéréotype éculé à sa réinvention, puisque Sigognac lui succèdera sous le masque de Fracasse. Son agonie dans la neige raconte l’histoire d’un cliché qui meurt sur une page blanche. Matamore est ensuite inhumé, comble de théâtralité, « […] dans un lambeau de vieille décoration représentant une forêt, linceul digne d’un comédien, comme un manteau de guerre usé d’un capitaine »24. Ici pas de « bœufs attelés à l’action », « plâtrés de craie et de rouge d’un demi-pouce d’épaisseur » et portant « des poignards de fer-blanc »25. Au contraire, la matérialité de l’accessoire, du décor, est transfigurée par l’intensité « vécue » de la cérémonie mortuaire.\n26 Arria Marcella, édition citée en note 1, p. 767.\n19Gautier met en scène un théâtre de convention et d’optique que l’écriture romanesque sublime en le dématérialisant. Il est d’ailleurs étonnant qu’aux yeux de son auteur le dénouement du roman, qu’il voulait sombre puisque Sigognac devait finir ses jours, seul et misérable, dans son château en ruines, n’est pas dépourvu d’une médiocrité paradoxale. Isabelle fait restaurer le château de la Misère, Sigognac s’enrichit, se marie et s’embourgeoise. Le chat meurt même d’indigestion. Mais, malgré ce sacrifice aux contraintes éditoriales, Le Capitaine Fracasse s’est servi du théâtre pour élaborer une réflexion sur le type, les conditions de sa survie. Bien plus qu’un théâtre idéal, c’est un théâtre idéalisé par la force du regard subjectif qu’y esquisse Gautier. Arria Marcella, pompéïenne disparue que dix-huit siècles séparent d’Octavien, le dit bien : « […] ton désir m’a rendu la vie, la puissante évocation de ton cœur a supprimé les distances qui nous séparaient »26. Le théâtre rêvé de Gautier, qui exhume les types disparus et irrigue leurs dépouilles d’une vie nouvelle, répond à cet investissement de la forme par le désir.\nLa parole abolie : le théâtre blanc, et l’esthétique de l’inachèvement\n27 Jules Janin, Deburau - Histoire du théâtre à quatre sous, pour faire suite à l’Histoire du théâtre (...)\n28 Onuphrius, édition citée en note 1, p. 7.\n29 Article repris dans L’Art moderne, Lévy, 1856.\n20D’où également le statut ambigu de la parole et la tentation du silence. Pour que l’état de conscience soit aboli, il est tentant de faire taire les personnages afin qu’ils soient investis par la subjectivité des spectateurs, bref, d’escamoter la fameuse « quatrième paroi ». C’était le cas aux Funambules où, explique Janin, « on avait le plaisir de faire le drame soi-même », de vivre en somme un « rêve éveillé, où vos idées marchent avec la rapidité de l’acteur, du machiniste et du musicien »27. Un tel art de somnambules était cher à Gautier qui avait rencontré Deburau au Doyenné où l’acteur était venu jouer des pantomimes à huis clos. L’artiste apparaît d’ailleurs dans une scène hoffmannesque d’Onuphrius où le héros aperçoit la « figure blême et allongée de son ami intime Jean-Gaspard Deburau, le grand paillasse des Funambules, qui le regardait avec une expression indéfinissable de malice et de bonhomie »28. L’article « Shakespeare aux Funambules », paru dans la Revue de Paris du 4 septembre 184229, établit même une parenté profonde entre l’art de la pantomime et l’esprit de Shakespeare, entre l’ombre d’Hamlet et l’apparition du marchand d’habits.\n30 Ibid., p. 168-169.\n31 « Théâtre des Funambules : Pierrot marquis, de M. Champfleury », La Presse du 18 octobre 1847 ; ar (...)\n21Surtout, les pièces enfantines, populaires et la farce italienne tirent leur attrait du fait que leur auteur « soit tout le monde ; ce grand poète, cet être collectif qui a plus d’esprit que Voltaire, Beaumarchais et Byron, c’est l’auteur, le souffleur, le public surtout, qui fait ces sortes de pièces »30. Considérant le Pierrot marquis de Champfleury dont il déplorait le réalisme – son Pierrot est blanc parce qu’il est meunier ! –, Gautier regrettait les muettes épopées, les « représentations symboliques de la conscience en proie au libre arbitre et tiraillée par les deux principes qui régissent et bouleversent le monde », la « physionomie auto-sacramentale » dont l’esprit inexplicable « reporte à son insu l’âme des spectateurs aux affabulations théurgiques des premiers âges du monde »31.\n32 Pour lire les « textes » de ces pantomimes, voir Champfleury, Gautier, Nodier et anonymes, Pantomi (...)\n33 Pierrot posthume, scène XII, dans Théophile Gautier, Œuvres complètes, VIII, Théâtre. Mystère, com (...)\n22Cet éloge de l’esprit collectif, de l’art primitif retrouvé à sa source pure est certes, depuis Nodier ou Sand, un lieu commun de l’esthétique romantique. Mais s’il est un lien profond qui unit la pantomime aux obsessions de Gautier, il s’agit bien, encore une fois, d’une esthétique de l’au-delà dans laquelle intervient la mort. Nombreuses sont les pantomimes qui illustrent cette particularité : citons le Pierrot, valet de la mort de Champfleury (1846), son Pierrot pendu (1847), Le Marrrchand d’habits ! repris par Gautier (1842)32. Le Pierrot posthume (1847) est quant à lui une étrange arlequinade où l’auteur fait parler la pantomime. Le personnage y est un revenant qui nous renvoie à cette passion pour l’exhumation présente dans Les Grotesques ou dans son œuvre fantastique. Pierrot posthume est sur ce point une tentative réussie : Pierrot, que l’on croit mort, revient et découvre que Colombine se console dans les bras d’Arlequin. Plein de chagrin, il se résigne pourtant car, bien que doué de parole, il croit à sa propre mort. Le docteur cherche à exploiter la situation et Pierrot échappe de peu à la dissection. Finalement, Pierrot finit par imposer sa présence et, grand seigneur, propose à Colombine et à Arlequin un ménage à trois. Ce qui est intéressant dans cette pièce, c’est que Gautier, attaché pourtant à la pureté des types, s’autorise une liberté à la fois morale et formelle qui lui permet d’insérer des thèmes plus personnels. D’un côté, il campe un Pierrot certes poltron mais plus ingénu que sournois, en cela plus proche du Pedrolino italien. De l’autre, il introduit l’insouciante amoralité du trio amoureux que l’on trouve dans La Chaîne d’or (1837), le fantasme, présent dans Onuphrius, de la dissection du poète par le médecin, la dualité enfin du gras et du maigre si envahissante dans Le Capitaine Fracasse (Pierrot dit ainsi : « Je suis sec : mais vit-on jamais un squelette gras ? »33). Surtout il fait parler un art du mutisme, ce dont il s’excuse d’ailleurs auprès du public :\nPardonnez à Pierrot d’avoir pris la parole.\nD’ordinaire je mime ou grimace mon rôle\nEt vais silencieux comme un fantôme blanc,\nToujours trompé, toujours battu, toujours tremblant,\nÀ travers l’imbroglio que d’une main hardie Trace en ses canevas l’ancienne comédie,\nCelle qu’on appelait commedia dell’arte,\nEt que brodait l’acteur en toute liberté.34\n35 « Les Carabins aux Folies-Nouvelles. – M. Paul Legrand. »\n23Ce que Gautier apprécie dans l’art du mimographe, c’est le resserrement de l’idée dans un noyau narratif qui trouvera son développement dans la libre création de l’acteur. La forme blanche de la pantomime fait donc l’objet d’un double investissement et par l’acteur, et par le spectateur qui lui donne sens. « La pantomime est une symphonie de gestes dont chacun écrit le livret à sa guise, selon sa disposition d’âme. Ce travail fait le charme du ballet, qui, lui aussi, garde le silence… », dit Gautier dans un article publié dans Le Moniteur Universel des 2 et 3 novembre 185635. Mais un poète peut difficilement admettre de s’effacer derrière le jeu de l’acteur, et l’arlequinade est sans doute une tentative dramatique plus complète destinée à faire de l’œuvre l’espace d’un triple investissement, à la fois par l’auteur, l’acteur et le spectateur.\n24D’où, dans le théâtre de Gautier, le dépouillement de l’intrigue, l’exhumation des types et la présence ironique de l’auteur, l’équilibre du geste et du verbe, de l’émotion et de la dérision… Tout ce que contenait, dans le langage de Gautier, le terme de « microcosme », c’est-à-dire la projection de l’intériorité du poète sur l’espace scénique, comme en une sorte de diorama. Sa première pièce, un mystère écrit en 1839 et intitulé Une Larme du diable, situe ainsi l’action dans le ciel et sur la terre, prend pour personnages le diable, Dieu et les hommes. Rappelant le Faust de Goethe, la Ballade à la lune de Musset et même Swedenborg, elle représente pourtant un monde décloisonné : l’enfer est peuplé d’anciens prélats, les blanches jeunes filles Alix et Blancheflor se laissent fugacement tenter par un missel érotique confectionné par le diable, qui lui aussi finit par verser cette larme donnant son titre à la pièce. Le Silence est même un personnage que Gautier fait parler à la scène XII, n’hésitant pas non plus, dans la scène XVI, à prendre la parole. N’ayant jamais été mise en scène du vivant de l’auteur, Une Larme du diable reste un spectacle dans un fauteuil conforme à l’idéal dramatique de Gautier, à son « microcosme ».\n25On y retrouve le mythe de Dom Juan parce que le diable de son mystère, coincé entre Alix et Blanchefor, refait la scène des deux villageoises qu’il joue d’ailleurs assez mal. Comme dans Albertus (1832), Dom Juan signale l’obsession du plagiat, parce qu’à l’image du vrai poète il ne supporte pas les formes fatiguées du déjà vu et cherche désespérément l’émotion pure et renouvelée de la découverte. Or Gautier associe le mythe de Dom Juan au personnage de Pierrot, notamment dans Marrrchand d’habits !, où Pierrot puni de ses crimes est englouti dans les flammes de l’enfer. En fait, l’association du thème donjuanesque à celui du « revenant » conduit le théâtre idéal de Gautier à refléter encore une fois l’histoire de ces formes blanches qui, ressuscitées par l’Idée de l’auteur, le jeu de l’acteur et le regard du spectateur irriguant leurs dépouilles, ne meurent jamais vraiment.\nIdées : théâtre idéal et dramaturgie de l’idée\n26Le chapitre XI de Mademoiselle de Maupin contenait déjà l’expression de cette veine spiritualiste. D’Albert y défend un théâtre shakespearien où l’imagination règne sans partage :\n36 M.M., ch. XI, p. 336-337.\n[Mais] il est un théâtre que j’aime, c’est le théâtre fantastique, extravagant, impossible, où l’honnête public sifflerait impitoyablement dès la première scène, faute d’y comprendre un mot. […]\nUn rideau d’ailes de papillon, plus mince que la pellicule intérieure d’un œuf, se lève lentement après les trois coups de rigueur. La salle est pleine d’âmes de poètes assises dans des stalles de nacre et de perle, et qui regardent le spectacle à travers des gouttes de rosée montées sur le pistil d’or des lys. Ce sont leurs lorgnettes.\nLes décorations ne ressemblent à aucune décoration connue […]. Les personnages ne sont d’aucun temps ni d’aucun pays ; ils vont et viennent sans que l’on sache pourquoi ni comment ; ils ne mangent ni ne boivent, ils ne demeurent nulle part et n’ont aucun métier ; ils ne possèdent ni terres, ni rentes, ni maisons […].36\n37 Ibid., p. 338.\n27Nous avons là un théâtre de l’impossibilité, échappant à toute caractérisation puisque le goût n’en est « ni anglais, ni allemand, ni français, ni turc, ni espagnol, ni tartare, quoiqu’il tienne un peu de tout cela »37. Toutefois il s’agit d’une impossibilité de surface car le tissu référentiel du texte nous renvoie régulièrement à des artistes réels : Della Bella et Romain de Hooge pour le dessin des costumes, et avant tout Shakespeare, celui de Comme il vous plaira ou du Songe d’une nuit d’été. C’est là que réside le paradoxe du passage, puisqu’il exprime sur un mode onirique ce qui, au fond, est une œuvre réelle et accessible. En fait, le chapitre exprime moins l’impossibilité de ce théâtre que l’illusion d’impossibilité. Le passage où d’Albert raconte ses démêlés de metteur en scène le montre bien :\n38 Ibid., p. 344.\nBeaucoup de personnes de la compagnie se fondaient principalement sur ce que ces pièces étaient en général hors des conditions théâtrales et ne pouvaient pas se jouer ; je leur ai répondu que cela était vrai dans un sens et faux dans l’autre, à peu près comme tout ce que l’on dit, et que les idées que l’on avait sur les possibilités et les impossibilités de la scène me paraissaient manquer de justesse et tenir à des préjugés plutôt qu’à des raisons […].38\n28Le fait que le public du spectacle idéal soit composé d’ « âmes de poètes » montre d’ailleurs deux aspects complémentaires : le premier, onirique, veut représenter le monde spirituel ; le second, réaliste, relie la question de l’impossibilité à la qualité du public. Le théâtre rêvé n’est pas absolument idéal puisque son impossibilité toute relative repose sur une barrière sociologique. Ce qui se présentait comme une utopie théâtrale s’avère donc être un prolongement de la préface comme remise en cause du public bourgeois, et comme défense d’une présentation non émondée du théâtre de Shakespeare.\n41 Ibid., p. 358.\n42 Ibid., p. 362.\n29Le véritable problème du théâtre idéal se joue en réalité dans la question de l’investissement affectif des personnages. D’Albert, se référant à ceux de Comme il vous plaira, constate qu’ils « parlent sans se presser, sans crier », que « l’amoureux fait à l’amoureuse sa déclaration de l’air le plus détaché du monde », et souvent « laisse l’auteur courtiser sa maîtresse pour lui »39. Nous sommes en présence d’une contradiction, car lorsque Rosette, Théodore et d’Albert jouent Comme il vous plaira, la qualité admirable de leur jeu résulte de la confusion entre leur histoire et l’intrigue de la pièce : Théodore-Madeleine jouant le rôle de Ganymède-Rosalinde joue aussi son propre rôle, et d’Albert, parlant de « merveilleuse coïncidence », remarque : « Orlando était moi au moins autant que j’étais Orlando »40. Si bien que sous le voile de ses paroles hermaphrodites, d’Albert songe que Théodore « faisait allusion à son sexe réel et à notre situation réciproque »41. Bref, dit d’Albert, « c’était en quelque sorte une autre pièce dans la pièce, un drame invisible et inconnu aux autres spectateurs que nous jouions pour nous seuls, et qui, sous des paroles symboliques, résumait notre vie complète et exprimait nos plus vifs désirs »42.\n30Le théâtre idéal naît d’une correspondance « biographique » entre l’acteur et son personnage. Mais alors comment expliquer ce « détachement » que préconise d’Albert ? Si d’un côté les hurlements des « tâcherons » du théâtre bourgeois sont factices, si le « vouloir faire vrai » dénonce le faux, de l’autre l’artifice recouvre une vérité profonde. Telle est la part d’incohérence de ce chapitre : le fait que cette correspondance entre l’être et le paraître n’aboutisse pas à une totale désorganisation du jeu de l’acteur.\n43 Ibid., p. 356. C’est nous qui soulignons.\n31Car le récit de la répétition contredit l’idée d’un théâtre désaffecté, au sens propre du terme : lorsque Rosalinde paraît, ses joues sont d’un rouge qui n’est pas du fard, nous dit d’Albert qui avoue sa profonde émotion. Il voit aussi les larmes au bord des yeux de Rosette jouant le rôle de Phœbé. Parallèlement, d’Albert bouleversé reprend son sang-froid pour jouer convenablement son rôle, et Rosalinde fait en sorte que sa passion, réelle mais cachée, traverse subtilement le masque de la composition. Il s’agit de contenir le flux de l’émotion véritable dans le corset de l’attitude. Nous sommes loin du paradoxe de Diderot, de la froide technicité des acteurs, ou encore des théories du danseur de Kleist pour qui, dans Le Théâtre de marionnettes, l’acteur génial nécessairement imperturbable est soit l’automate, soit Dieu. En réalité, l’excellence du jeu de ces acteurs amateurs réside dans une sorte de « vouloir faire faux ». Gautier va alors très loin, et brouille les cartes. Par exemple, lorsque Rosalinde endosse le costume de Ganymède, il s’agit pour Théodore de feindre une certaine gêne, afin de marquer que sous le costume se « cache » un corps de femme. A priori, la gêne de l’actrice, Madeleine alias Théodore, devrait être « naturelle », puisqu’elle est une femme, du moins anatomiquement. Seulement le masque de Théodore lui colle tant à la peau qu’elle est devenue à l’aise dans ses vêtements d’homme. Par conséquent, elle est « réellement » obligée de contrefaire la gêne de son personnage, de la jouer. D’Albert le voit : elle se donne l’air gêné, avec un art infini, dit-il, de la même façon qu’ « il avait eu l’air à son aise dans des vêtements qui n’étaient pas les siens »43, c’est-à-dire des vêtements féminins. À ce moment-là, et sans vraiment le vouloir, Théodore semble donner le change à d’Albert, parce que celui-ci voit Madeleine comme un homme. Mais là encore le faux dit vrai : ce qu’aperçoit d’Albert en cet instant de doute, c’est le sexe psychique de Madeleine, sexe masculin habitant un corps de femme. C’est-à-dire que d’Albert, grâce au jeu vertigineux de l’androgyne, aperçoit la vérité profonde de l’être. Ainsi une apparente contradiction se retourne en phénomène cohérent, ce que Gautier-d’Albert explique avec son sens habituel du paradoxe :\n44 Ibid., p. 339.\nCe pêle-mêle et ce désordre apparent se trouvent, au bout du compte, rendre plus exactement la vie réelle sous ses allures fantasques que le drame de mœurs le plus minutieusement étudié. […]\nÔ la belle famille ! […] tous ces types charmants, si faux et si vrais, qui, sur les ailes bigarrées de la folie, s’élèvent au-dessus de la grossière réalité, et dans qui le poète personnifie sa joie, sa mélancolie, son amour et son rêve le plus intime sous les apparences les plus frivoles et les plus dégagées.44\n46 Ibid., p. 340.\n32Le franchissement des frontières du paraître répond à une vision platonicienne de l’art dramatique. Celle-ci se perçoit notamment lors de la première apparition de Rosalinde, qui « étincelait comme si la lumière fut émanée d’elle »45, ou encore dans les propos de d’Albert qui, lisant Comme il vous plaira, se sent « transporté dans un monde inconnu dont on a pourtant quelque vague réminiscence : on ne sait plus si l’on est mort ou vivant, si l’on dort ou si l’on veille »46, comme si l’âme remontait vers l’idéal. Au-delà du personnage mimé, il y a l’être de l’acteur, et au-delà de cet être, l’esprit de l’auteur qui, dans son universalité, contient celui du spectateur : le spectacle rêvé de Gautier est une remontée aux sources de l’Idée, là où les catégories habituelles sont abolies. Bien entendu, la frontière de la convention doit toutefois être maintenue, sans quoi l’art franchirait les limites du représentable, ce qu’exprime assez bien le thème de l’androgyne.\n33Toujours est-il que l’on peut parler au sujet du théâtre idéal de Gautier d’une sorte de « dramaturgie de l’Idée » puisant dans une nostalgie platonicienne et procédant par décomposition de plans successifs. Si Mademoiselle Dafné construit une perspective scénique et parodique à partir d’une superposition de plans et de types, la dramaturgie romanesque de Mademoiselle de Maupin élabore un effet de « perspective » allégorique et mental. D’où ce besoin irrépressible de représenter la triple instance de l’auteur, du personnage et du spectateur, et de faire d’eux, par la magie de l’écriture romanesque, des acteurs de l’Idée.\n34Le théâtre idéal de Gautier est indissociable de la conscience de la mort, d’une sorte d’obsession de la « carcasse » qui engendre la béance terrifiante des décors piranésiens. Juste avant sa propre mort, devant le spectacle bien réel de la capitale dévastée par la Commune, Gautier voit même des décors de théâtre dans les plans de coupes des maisons ruinées. Le décor de théâtre, c’est ce squelette que le monde laisse paraître lorsqu’il est vidé de son âme.\n35Sans doute est-ce pour cela que les personnages idéaux qui hantent ces décors possèdent quelque chose de « creux » : soit au sens physique parce qu’ils sont maigres, comme Matamore ou Pierrot, soit parce que, comme pour Lothario ou Fortunio, leur désaffection les rend pour ainsi dire absents. Comme si Gautier craignait qu’un trop-plein de sens ou de sensibilité ne les engorge, et que l’esprit du lecteur ne puisse plus les habiter. D’où la tentation d’une esthétique de l’inachèvement qui semble un rempart contre la pétrification des caractères, et qui crée à force d’épure un spectacle symboliste avant la lettre.\n36C’est pourquoi le théâtre imaginaire de Gautier est d’essence spiritualiste et qu’il se trouve à son aise dans le silencieux discours du roman. Mademoiselle Dafné dresse un décor fantastique, Fracasse fait revivre des types et des « trognes », Mademoiselle de Maupin rêve la fantaisie pure : le théâtre de Gautier est bien là, mais il est aussi soumis à une décomposition, comme si, soucieux de travailler chacun des aspects de son théâtre idéal avec une minutie d’orfèvre, l’écrivain ne pouvait les saisir simultanément et les jeter d’un bloc dans le moule d’un théâtre total.\n37Quoi qu’il en soit le théâtre rêvé est devenu dans le creuset romanesque une structure psychique, un théâtre miniature évoquant Musset ou l’art funambulesque de Banville. Il n’est pour Gautier de pur théâtre qu’intérieur et sans doute est-ce pour cela que, lorsqu’il rêve le crâne de Hugo, il voit un théâtre piranésien où filtrent dans l’ombre les rayons du génie.\n4 Sous-titre des Grotesques, dont le premier article consacré à Villon est publié en janvier 1834 dans La France littéraire, et le dernier, consacré à Scarron, en juillet 1844 dans la Revue des Deux Mondes. L’ensemble de ces études paraît pour la première fois chez Desessart, en 1844.\n5 Dans un article publié le 6 mai 1839 et consacré au Sylphe d’or (monté à la Gaieté), Gautier revient sur ce fameux chœur de lapins : « Dans un ouvrage de nous, non destiné au théâtre et intitulé Une Larme du diable, nous avons placé un chœur de lapins chantant des paroles de M. Scribe, et nous sommes très fier d’avoir compris l’importance dramatique du lapin, animal injustement réduit à la gibelotte. » (article repris dans le tome I de L’Art dramatique en France depuis vingt-cinq ans, Hetzel, 1858).\n7 Mademoiselle Dafné, éd. Marc Eigeldinger, Droz, 1984, p. 35. Par la suite nous renverrons à cette œuvre et à cette édition grâce à l’abréviation M.D.\n9 Sur cette passion de Gautier et des romantiques pour Piranèse, voir l’ouvrage de Luzius Keller, Piranèse et les romantiques français, Corti, 1966.\n12 « Piranèse, le grand Piranèse lui-même, ce démon du cauchemar architectural, lui qui sait arrondir des voûtes si noires, si suantes, si prêtes à crouler, qui fait pousser dans ses décombres des plantes qui ont l’air de serpents, et qui tortille si hideusement les jambes difformes de la mandragore entre les pierres lézardées et les corniches disjointes, n’aurait pas, dans son eau-forte la plus fiévreuse et la plus surnaturelle, atteint à cette puissance de terreur opaque et innocente. » (Le Monde dramatique du 5 juillet 1835, article réimprimé dans l’Événement du 27 mai 1850, et repris dans Victor Hugo, Fasquelle, 1902, p. 108).\n14 Sur l’ambivalence de ce rapport, voir Martine Lavaud, Théophile Gautier, militant du romantisme , Paris, Champion, 2001, (voir le ch. VI de la première partie, « Militantisme et hugolâtrie », p. 203-231, et le ch. I de la seconde, « De Gautier à Hugo : l’art et le progrès », p. 237-261).\n15 « Le théâtre est la dernière forme de l’art ; il arrive après l’ode et l’épopée, il réalise le rêve et le récit, il met sous les yeux ce que l’imagination concevait seule, et il accomplit l’incarnation de l’idée dans la matière ; le poète lyrique parle en son propre nom et dit son âme ; le poète épique raconte les gestes de son héros ; le poète dramatique montre un homme vivant. Plus de descriptions, plus d’images ; mais des décorations peintes et un acteur fardé. Par une espèce de verre d’optique, on vous fait regarder les scènes variées de l’existence humaine, avec les mœurs, les physionomies, les costumes et les milieux où elles se passent. » (La Presse du 10 novembre 1851, article repris dans le tome VI de l’Histoire de l’art dramatique, Hetzel, 1858-1859, p. 267-268).\n16 « [Bouchardy] […] semblait flatté qu’on pût se perdre dans son œuvre comme dans les catacombes… » (Histoire du romantisme, ch. III, « Suite du petit Cénacle », Charpentier, 1884, p. 27).\n17 Voir l’article « Décadence du théâtre » publié le 29 mai 1842 dans La Presse et repris dans Histoire de l’art dramatique, II, p. 247.\n18 « C’est emmerdant parce que j’ai l’air d’une vieille culotte de peau romantique ; mais le Misanthrope, ça me semble infect. Je vous parle très franchement. C’est écrit comme un cochon ! » Et Gautier de poursuivre en disant qu’il a écrit une petite pièce, le Tricorne enchanté, dont il dit que « l’intrigue n’est rien, mais [que] la langue, le vers, c’est beaucoup plus fort que Molière ». (Jules et Edmond de Goncourt, Journal, 5 mars 1857, éd. R. Ricatte, Robert Laffont, 1989, I, p. 239). Cinq ans plus tard, les Goncourt rapporteront un témoignage analogue : « Le Misanthrope, une comédie de jésuites pour la rentrée des classes… Ah le cochon, quelle langue ! Est-ce mal écrit !… Mais comment voulez-vous qu’on imprime ça ? » (Ibid., p. 852).\n19 Lettre de Théophile Gautier à Louis de Cormenin, à Joigny, le 10 septembre 1851. Cité par Jean Richer dans Études et recherches sur Th. Gautier prosateur, ch. IX (« La famille humaine ou les types dans le théâtre et dans le roman »), Nizet, 1981, p. 161.\n20 Les trois paragraphes qui suivent synthétisent un aspect que nous avons étudié plus en détail dans Théophile Gautier, militant du romantisme, (voir note 14), en particulier dans le chapitre II de la troisième partie consacrée aux « Écrits de la marge : romans Louis XIII et résistance grotesque ».\n21 Sur cette « quatrième paroi », voir l’article de Sara Mamone consacré à l’art de Callot et intitulé « L’œil théâtral de Jacques Callot », dans Jacques Callot, Klincksieck, « Conférences et colloques du Louvre », 1992, p. 201-216.\n22 Voir la description du personnage dans Le Capitaine Fracasse, ch. II, dans Œuvres, édition citée en note 1, p. 1067-1068. Nous désignerons ce roman et dans cette même édition par l’abréviation C.F.\n27 Jules Janin, Deburau - Histoire du théâtre à quatre sous, pour faire suite à l’Histoire du théâtre français, avec une préface d’Arsène Houssaye, Librairie des Bibliophiles, 1881, p. 80-81.\n31 « Théâtre des Funambules : Pierrot marquis, de M. Champfleury », La Presse du 18 octobre 1847 ; article repris dans l’Histoire de l’art dramatique, V, Hetzel, 1859, p. 150.\n32 Pour lire les « textes » de ces pantomimes, voir Champfleury, Gautier, Nodier et anonymes, Pantomimes, choisies et préfacées par Isabelle Baugé, Cicero éditeurs, 1995.\n33 Pierrot posthume, scène XII, dans Théophile Gautier, Œuvres complètes, VIII, Théâtre. Mystère, comédies et ballets, Genève, Slatkine, 1978, p. 88.\n« Corpus mortuum » et « lapins vidés » : la critique dramatique aurevillienne...\nLAVAUD, Martine. Les théâtres rêvés de Théophile Gautier In : Théâtres virtuels [en ligne]. Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée, 2001 (généré le 26 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pulm/358>. ISBN : 9782367810515. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pulm.358.\nLavaud, M. 2001. Les théâtres rêvés de Théophile Gautier. In Triaire, S., & Citti, P. (Eds.), Théâtres virtuels. Presses universitaires de la Méditerranée. doi :10.4000/books.pulm.358\nLavaud, Martine. “Les théâtres rêvés de Théophile Gautier”. Triaire, Sylvie, et Pierre Citti. Théâtres virtuels. Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée, 2001. (pp. 143-162) Web. <http://books.openedition.org/pulm/358>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pulm/358?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


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Que faire à Bordeaux ? Nos meilleures suggestions – Woom\nQue faire à Bordeaux ? Nos suggestions des meilleures activités !\nVous êtes de passage dans la belle ville de Bordeaux le temps d'un week-end et ne savez pas par où commencer ? Vous êtes plutôt du coin et pensez-tout savoir sur les activités ? Permettez-nous d'intervenir. Outre les célèbres miroirs d'eau, la cathédrale, les agréables quais ou encore le quartier Bacalan, sachez qu'il y a l'embarras du choix. Vous ne viendrez pas facilement à bout de tout ce que vous propose Bordeaux !\nQue voir à Bordeaux demain ? Où aller se promener cet après-midi ? Comment visiter Bordeaux en un jour ou deux ?\nCe paragraphe semble dédié aux vacanciers qui ne savent pas vraiment par quel bout de la ville de Bordeaux commencer. Et bien c'est faux ! Connaisseurs et nouveaux arrivants, n'avez-vous pas envie de découvrir Bordeaux de façon originale ?\nBon, comme on sait que vous n'êtes pas tous fans de visites guidées, voici un compromis. Qui dit Bordeaux dit vin... C'est sûr, nous n'allons pas vous faire une liste des lieux incontournables de la ville comme la place des Quinconces et son monument aux Girondins, le pont de pierre ou encore le quartier Bacalan... On vous laisse demander à Google "Ok, que visiter à Bordeaux ?"\nPas la peine non plus de vous suggérer de rouler un peu jusqu'au bassin d'Arcachon par exemple, histoire de voir de jolis panormas. Non, avec nous c'est le moment de déguster la ville. Et oui, vous avez bien lu ! Un bacchus wine tour par exemple, ça vous tente ? Les activités d'oenologie sont la spécialité du coin et vous ne pouvez pas passer à côté, il y en a pour tous les goûts et tous les prix !\nC'est donc le moment de visiter un domaine et de goûter au bordeaux... le vrai de vrai. Voici quelques suggestions d'expériences oenologiques. Pour ceux qui hésitent car ils ne s'y connaissent pas vraiment : c'est ouvert à tous ! N'ayez crainte, vous apprendrez... Et puis, c'est l'occasion de découvrir de très bons vins au rapport qualité/prix excellent.\nÉmoustiller ses papilles durant une dégustation terroir (2H)\nPlutôt tourisme à Bordeaux ou activité ludique ? Les deux ? Ok, c'est parti !\nSi vous n'avez pas trouvé votre bonheur parmi nos suggestions oenologiques, n'hésitez pas à vous renseigner concernant les événements préférés des bordelais ! Vous trouverez évidemment la fête du vin mais également la fête du fleuve par exemple. Les représentations et spectacles du Grand Théâtre sont également à ne pas louper !\nSinon, vous pouvez décider, aux beaux jours, de flâner le long des quais, de vous promener au cœur du jardin publicou encore de faire du shopping et vous arrêter en terrasse pour un petit verre sur la plus longue rue pétonne d'Europe : la rue Sainte-Catherine, grand théâtre de l'animation bordelaise.\nPour des activités ludiques, vous êtes au bon endroit, nous avons dégoté pour vous des ateliers aux petits oignons pour visiter la ville de façon originale au lieu d'une classique visite guidée. Vous allez découvrir Bordeaux comme vous ne l'avez jamais vue ! Urban game, food tour... Let's go, le fois gras aux figues vous attend !\nCe week-end c'est la ville de Bordeaux et ses alentours vus du ciel...\nHélicoptère, avion léger, ULM... Exit la place des Quinconces, le musée d'art ou d'histoire naturelle et le pont de pierre à pieds. Une visite aérienne de Bordeaux et ses alentours, ça vous tente ?\nIl y a plein de moyens divers et variés de vous envoler au-dessus de cette jolie région, grand théatre de paysages et de vues inoubliables. C'est le moment de survoler l'île aux Oiseaux ou encore la magnifique Dune du Pilat, fierté du Bassin d'Arcachon que vous avez également la possibilité de survoler. Vous pouvez également opter pour les classiques et intemporels vignobles de la région bordelaise !\nBordeaux ça rime avec... Tous à l'eau ! Aujourd'hui on se mouille\nPas à Bordeaux même bien-sûr mais un peu plus excentré, vous trouverez de quoi passer une folle après-midi en maillot de bain !\nDu tour en bateau à la session de wakeboard, vous avez de quoi vous amuser avec plusieurs propositions d'activités aquatiques autour de Bordeaux. Les tarifs sont aux goûts de chacun, tout dépend de la distance que vous êtes prêts à parcourir pour cette expérience. Vous trouverez par exemple une jolie escapade en canoë avec option dégustation d'huîtres à une petite heure de route.\nLe Teich (à 41 km de Bordeaux)\nPour une sortie insolite à Bordeaux et aux alentours\nLe fête du fleuve et celle du vin, vous connaissez déjà ? Marre des après-midi au jardin public et dans les espaces verts de la ville ? Vous avez déjà tout visité et aimeriez simplement quelque chose de divertissant pour une soirée originale ?Aucun souci, on a ça, et pour un prix raisonnable !\nBubble foot, escape game, réalité virtuelle, atelier des chefs... Vous devriez trouver de quoi vous amuser par ici. En famille ou entre amis, vous n'avez qu'à réserver et hop, en voiture Simone ! Si vous voulez vous faire plaisir et vous offrir une activité au tarif plus élevé, pourquoi ne pas craquer pour un stage de pilotage par exemple ?\nPlace au bien-être à Bordeaux...\nPas d'humeur pour une sortie culturelle, plutôt envie d'un instant bien-être vers Bordeaux ? On a ça aussi. La visite du quartier Bacalan attendra ! En effet, peu de monde vous le dira mais le spa est aussi un lieu incontournable 😇\nPrendre un moment pour soi lors d'un cours énergétique et thérapeutique (1H)\nLe Bouscat (à 5.6 km de Bordeaux)\nS'offrir ou se faire offrir un massage détente spécial femme enceinte (50mn)\nSurvoler le Bassin d'Arcachon ou faire une balade oenologique, il ne vous reste plus qu'à choisir... Ou à faire les deux ! Encore une fois, profitez-en pour faire une apparition à la fête du fleuve, pour admirer les bâteaux rassemblés pour l'occasion.\nSinon, un pique-nique dans le jardin public, près de la place des Quinconces ou sur les quais est une valeur sûre. Ce qui est certain : vous ne vous ennuirez pas car il y a plein d'activités à Bordeaux et autour ! Peut-être aurez-vous même le coup de coeur pour cette ville pleine de vie que l'on caractérise pourtant si souvent de "Belle endormie"...\nCrédits photos : bordeaux-tourisme.com© 2022 Woom, pour du bonheur en barres.


La Grande-Bretagne accueille le président chinois et espère 30 milliards de contrats – Grey Britain\nLe président chinois Xi Jinping débute, ce 20 octobre, une visite officielle de quatre jours au Royaume-Uni. Le gouvernement de David Cameron en attend plus de 30 milliards de livres d’accords commerciaux et d’investissement. Dans ce cadre, une entente pourrait être conclue afin que les Chinois prennent une part clé dans la construction de centrales nucléaires à Hinkley Point dans le Somerset, Sizewell dans le Suffolk et Bradwell dans l’Essex. Enfin, David Cameron espère que le nouveau partenaire puisse jouer un rôle dans le dénouement de la crise de l’acier que traverse actuellement la Grande-Bretagne. Les activistes, de leur côté, veulent se faire entendre sur la question du non respect des droits de l’Homme dans l’empire du milieu.\nDowning Street a rejeté les accusations selon lesquelles Cameron ferait des « courbettes » à Pékin pour sécuriser des accords commerciaux. Un porte-parole du gouvernement insiste : « Aucun sujet ne sera laissé de côté ». Le Prince de Galles, dont l’engagement en faveur du Tibet et du Dalaï Lama est bien connu, devrait éviter le banquet officiel donné à Buckingham Palace ce soir en l’honneur du président Xi Jinping.\nJeremy Corbyn, qui y est convié en tant que leader de l’opposition, ne devrait pas manquer ce dîner au cours duquel il s’est engagé à interpeller, par écrit, le chef de l’Etat chinois sur la question des droits de l’Homme mais aussi sur les conséquences sociales du dumping mis en œuvre, selon lui, par le gouvernement de Pékin.\nLe président Xi Jinping doit s’adresser ce mardi 20 octobre au parlement britannique.


Je suis proche d'une personne qui a pas mal de poids à perdre et qui a du mal à manger équilibré. Je sais qu'elle me lit ( ;) ) et pour l'encourager, de temps en temps, je tente des recettes aériennes, très légères. Cette recette est assez " spectaculaire " dans le sens où j'ai pensé " beignets de bons légumes ". Mais je voulais du coup qu'ils soient cuits et dorés au four. Je voulais également qu'ils gonflent à la manière de mini soufflés. Et je ne voulais pas un gramme de MG là-dedans. Quel ingrédient pouvait m'aider ? Le fromage blanc bien sûr ... Cette recette est un vrai changement dans les beignets classiques. Mieux, c'est extrêmement rapide à faire. Version salée, pourquoi pas version sucrée avec des fruits ... On peut parfumer la pâte avec des herbes ou des épices pour le salé, ou avec quelques fruits secs pour le sucré. Il ne reste plus alors qu'à tremper des morceaux de légumes ou de fruits légèrement précuits. Essayez pour l'apéritif, en entrée, ou tout simplement pour accompagner poisson ou viande grillée ...\nIdée bonheur : comme je le disais, vu le succès que j'ai obtenu, je vais tester en urgence en version sucrée, avec pourquoi pas des pêches ou des nectarines ... Et une pâte avec quelques amandes effilées légèrement grillées dedans ? :p\nCette recette me semble parfaite.\nJe n'ai pas de problème de poids mais mon ami lui en a donc je la teste trés vite\nPosté par martine, jeudi 18 septembre 2008 à 13:20\nmerci pour cette délicieuse recette d'ailleurs\nje lui ai consacré un billet sur mon blog\nPosté par suiksuik, jeudi 19 mars 2009 à 11:22\nJe viens de les tester, au lieu de maizena, j'ai mis de la farine de soja,bien moins riche en sucre (cause diabète).\nC'est délicieux trempé dans une sauce au soja et gingembre.\nEt c'est très nourrissant aussi grâce au fromage blanc.\nPosté par Libellule, jeudi 27 août 2009 à 20:56\nJ'ai trouvé ça très rigolo à faire et bien bon. Une manière originale de manger des légumes\nPosté par pralinette bis, samedi 19 décembre 2009 à 14:41\nmerci pour cette recette légère et aérienne! voila de quoi réconcilier avec les beignets!\nPosté par Esmeralda, jeudi 30 août 2007 à 08:42\nChouette idée! Vive l'allégé délicieux!\nPosté par Virginie, jeudi 30 août 2007 à 08:51\nLe fromage blanc fait vraiment des miracles... rendre des beignets légers, n'est-ce pas un comble?\nPosté par mamina, jeudi 30 août 2007 à 09:07\nSympa cette idée! Le fromage blanc allège beaucoup de préparations car il donne une texture merveilleuse... Ces beignets me plaisent!\nPosté par Rosa, jeudi 30 août 2007 à 09:53\nJ'adore!!!Allégé et bon!!Que demander de plus!\nPosté par Elodie, jeudi 30 août 2007 à 09:55\nQuelle excellente idée à tester absolument !\nPosté par gourmande bleue, jeudi 30 août 2007 à 10:05\nMa thèse à propos de l'équation banane + citron = prune a évolué... Si tu veux aller voir c'est ici :\nPosté par Baluchon, jeudi 30 août 2007 à 10:24\nUne vraie trouvaille ! Moi qui ne suis pas trop beignet (un peu trop gras et lourd souvent) je vais m'essayer à ceux là !\nPosté par Tiuscha, jeudi 30 août 2007 à 10:34\nPour les amandes dans la pâte elles risquent de se détremper non ? Plutôt sur le dessus...\nPosté par Tiuscha, jeudi 30 août 2007 à 10:43\nAu fait j'avais oublié de stipuler que je classe aussitôt cette recette dans les recettes à tester d'urgence !!!\nPS : dslée de t'avoir "polluée" en postant deux commentaires tout à l'h :-S\nPosté par Baluchon, jeudi 30 août 2007 à 11:06\nAlors là sans hésitation ta recette c'est illico presto j'adore les beignets mais je fuis les bains de friture, je suis à la recherche de recette light (suis un peu enrobée)et la tienne tombe à pic,et en prime c'est très appétissant !!\nPosté par Marie-Thé, jeudi 30 août 2007 à 11:15\ntrès original, j'aime!!!\nPosté par lory, jeudi 30 août 2007 à 12:31\nCette petite recette toute légère me plaît fortement!\nPosté par $ha, jeudi 30 août 2007 à 13:01\nIl y a longtemps que je ne fais plus de beignets, car je les trouve trop gras, mais ceux-ci me tentent beaucoup !!\nPosté par josephine51, jeudi 30 août 2007 à 15:24\nHummm ! des beignets de légumes et en plus léger, tout pour me plaire.\nPosté par Alexie, jeudi 30 août 2007 à 17:56\nAlors ça, c'est génial comme idée ! des beignets légers. Très original. Eclaires-moi, qu'appelles-tu oeuf clarifié au juste ?\nPosté par Chrystel, jeudi 30 août 2007 à 18:04\nOeuf clarifié :\nun oeuf clarifié = un oeuf dont on sépare le jaune du blanc\nPosté par Eryn, jeudi 30 août 2007 à 18:14\nUne recette light de beignets, hummm ! c'est pour moi qui suis toujours à la chasse du peu de calories.\nPosté par Doria, jeudi 30 août 2007 à 19:09\nSi c'est allégé, je tenterais bien ta recette de beignets, de quoi épater toute la famille!\nPosté par victoria, jeudi 30 août 2007 à 20:32\nMerci beaucoup pour cette recette! Je suis aussi à la recherche de recettes légères et gourmandes!\nPosté par Aurélie, mardi 4 septembre 2007 à 18:10\nDes beignets, c'est toujours bon ! Alors en plus s'ils sont allégés... Mais le top du top, c'est qu'on ne sent pas la friture avec ta recette au four !!!!\nPosté par Sophie, mardi 18 septembre 2007 à 12:07\nMoi qui aime les beignets mais j'aime pas la friture c'est idéale!!!!\nPosté par steffy, dimanche 23 septembre 2007 à 19:24\n(finallement je continue un peu la ballade\nMais quelles idées, j'adore !\nPosté par clairel, lundi 8 octobre 2007 à 21:44


Accueil/Séduction/Lieux de rencontre pour adultes appelez-moi je vais vous parler de tout\nCe correspondant doit lui même parler votre langue cible en tant que langue maternelle. Face à la multitude de sites disponibles, il est souvent difficile de choisir le meilleur. Quels sont les meilleurs sites pour trouver des correspondants étrangers? Dans mon cas, ayant un niveau avancé en espagnol, je dois sélectionner des partenaires avec un niveau équivalent en français. De cette façon, je sais que je pourrais avoir des conversations plus fluides et plus agréables. Il y a beaucoup de choix et à des prix très abordables! En effet, il y a beaucoup de gens inactifs, ceci permet donc une sélection. Oui, il y a une différence! Bref, parenthèse refermée.\nIl faut en rencontrer des tout neufs, sympathiser et, éventuellement, savoir les garder. Comment se faire des amis par une nouvelle villedans un nouveau école ou au travail? On vous révéler tout. Les gens de la blesser se voient rarement le jour. À cela, il faut ajouter les difficultés de communication. À force, ça décourage. Le moyen réflexe Les bars, quant à eux, présentent une option possible. Dans ce cas, le mieux aurore de choisir un endroit spécialisé, par rapport avec nos goûts perso : brésilien, littéraire, philo, karaoké, Trivial Pursuit, jazz, Ricard sans eau. Selon toute logique, la clientèle — nos futurs amis — devrait elle aussi estimer la samba, Finkielkraut, Gilbert Montagné soit les bassines au pied du déchiffrer.\nDe la psychiatrie au diagnostic d'autisme\nService de rencontres Winterthour confiance totale discret\nHomme avec des problèmes de psoriasis dans un environnement de travail sain\nHomme solitaire dans Lausanne dame se masturbe mutuelle


Un mégot de Johnny Hallyday vendu 319 euros aux enchères\nAccueil Culture Médias et people Un mégot de Johnny Hallyday vendu 319 euros aux enchères\nLors d'une vente aux enchères à l'hôtel Drouot de Paris ce samedi 20 octobre, plusieurs objets ayant appartenu au rockeur ont été dispersés.\nLe chanteur Johnny Hallyday, le 24 juin 2004. (illustration) Crédit : JACK GUEZ / AFP\npublié le 22/10/2018 à 11:41\nJohnny Hallyday déchaîne toujours les passions. Au lendemain de la sortie de son album posthume, une vente aux enchères avait lieu à l'hôtel Drouot à Paris ce samedi 20 octobre, pendant laquelle des objets ayant appartenu au rockeur ont été dispersés.\nDes vestes, des pantalons de scène, et même un mégot... Celui-ci avait été jeté au sol par le chanteur en 1996 lors d'un concert. Il a été adjugé à 250 euros, sans compter les 27% de frais. Son acquéreur a ainsi dû dépenser 319 euros au total pour s'offrir ce bout de Johnny. "Je l’ai acheté pour qu’il soit plus près de moi, il l’a tenu dans les mains, l’a fumé", sourit Hervé. "C’est de l’émotion pure que j’ai achetée", a-t-il confié au Parisien.\nLe record de la vente est détenu par une veste griffée Yves Saint-Laurent, adjugée à 25.520 euros avec frais. Elle avait été portée par Johnny Hallyday lors d'un concert en 1971.\nJohnny Hallyday : Adeline Blondieau n'a pas réussi à vendre sa robe de mariée\nJohnny Hallyday : "J'ai toujours été ébahi par mes succès"\nLaeticia Hallyday parle sur RTL d'une chanson de Johnny "qui lui fait du bien"\nLaeticia Hallyday sur RTL : "On a plein de projets, un musée, une école de musique…"\nJohnny Hallyday "a vécu trois cancers et s'est remis deux fois" confie Laeticia sur RTL\nJohnny Hallyday Vente aux enchères Cigarette\nAdele dévoile la date de sortie de son album pendant un mariage\n15H44 VIDÉO - Les Enfoirés dévoilent leur nouveau clip\n15H20 "Matrix 4" : une cascade spectaculaire dévoilée


Antiquité - Les Thermes Romains - Italie-decouverte\nAccueil / Rome / Antiquité – Les Thermes Romains\nAntiquité – Les Thermes Romains\nBalnae vina venus, c’est à dire : les bains, le vin, l’amour, furent savourés dans les thermes romains antiques au point que certains empereurs faisaient interdire la baignade commune des hommes et des femmes, d’autant que l’on se baignait nu.\nToutes sortes de marchands pouvaient circuler à la satisfaction des baigneurs.\nDes aubergistes apportaient les plats cuisinés. Les chars à boeufs étaient chargés de victuailles. Les prostitués des deux sexes arpentaient les nombreuses salles.\nLa tradition des bains publics était très ancienne. Deux siècles avant notre ère, des bains publics (balnae) recevaient, les jours de marché, la population rurale qui ne disposait pas d’un niveau d’hygiène suffisant dans les habitations romaines.\nOn en dénombrait alors cent soixante dix. Les prix d’entrée étaient très minimes pour faire concurrence aux thermes impériaux. Ils étaient accessibles à tous, aux esclaves, aux enfants, aux étrangers à la ville.\nAprès la République, les empereurs firent organiser luxueusement les thermes dont ils avaient ordonné la construction.\nCeux de Néron ouvrirent en 80 après J.-C. Ceux de Trajan en 104.\nA la fin de la Renaissance, l’architecte Palladio découvrit les vestiges des thermes situés sur le Palatin.\nLes thermes furent de plus en plus étendus, atteignant pour les plus grands une superficie de 13 hectares. Les citernes fournissant l’eau eurent jusqu’à 80 000 mètres cubes de capacité.\nLieux d’hygiène corporelle et d’activité physique, ils devinrent sous l’empire les véritables espaces de rencontre, de communication, de transactions commerciales et même de conspiration précédant les révoltes.\nLa nécessité de les agrandir et d’en construire de nouveaux conduisit l’Empereur Caracalla à faire organiser en 217 après J.-C. un gigantesque établissement.\nLes Thermes – Les Thermes de Caracalla – Les Thermes de Diocletien\nPrécédent : La Rome Baroque\nSuivant : Antiquité – La Femme Romaine sous l’Empire


Loin des yeux… - VDM\nJe valide, c'est une VDM 31 472\nTu l'as bien mérité 24 132\nTu l'as bien mérité 19 518\nTu l'as bien mérité 32 385\nJe valide, c'est une VDM 12 068\nmercredi 25 novembre 2020 12:31\nAs tu pensé à décompter aussi le temps de sommeil, les pauses aux toilettes, les fois où elle s'est endormie devant le film avant toi, son temps de salle de bains...... ?\nmercredi 25 novembre 2020 13:32\nTu me fais penser à ma grand-mère qui disait avec fierté qu’elle était mariée depuis 50 ans... mais en fait 20 avec un premier mari, 30 avec un autre.\nmercredi 25 novembre 2020 13:25\nBeaucoup te diront qu'être l'un sur l'autre en permanence n'est pas mieux et qu'ils auraient préféré ta situation.\nNe t'en fais pas . Un jour , ça te paraîtra vraiment trop long ...\nmercredi 25 novembre 2020 16:14\n"Quand tu es loin de moi, ça me fait comme un grand Co-vide..."\nEn comptant large, deux fois deux mois de confinement, trois mois ensemble, cela laisse sept mois de vacances sur quatorze. Beau ratio. C’est quoi comme études ? 😂\njeudi 26 novembre 2020 19:55\nje vous bats !! :D 6 mois ensemble, on a réussi à se voir que 5 fois.. pas sur que ca fasse 24H ! vive le covid !!! :/ encore heureux qu'il y a internet ...\nmardi 1 décembre 2020 13:23\nlundi 15 février 2021 8:04\nPatience, ta vie n'est pas finie. Çà te donne le temps d’être en couple tout en ayant une vie personnelle et de faire des projets d'avenir


Hotel 1913 Year, Saint-Pétersbourg, RUS | Expedia.fr\nGalerie photos de l’établissement Hotel 1913 Year\nAperçu de l’établissement Hotel 1913 Year\nVoznesenskii ave, 13/2, Saint-Pétersbourg, 190000\nSite populaireMusée de l'Ermitage et palais d'Hiver19 min à pied\nHotel 1913 Year vous donne rendez-vous dans le quartier Centre-ville de Saint-Pétersbourg, plus précisément dans le centre-ville de Saint-Pétersbourg. Découvrez quelques hauts lieux culturels tels que les indispensables Théâtre Mariinsky et Conservatoire Rimski-Korsakov, ou explorez quelques curiosités locales comme les sympathiques Canaux de Saint-Pétersbourg et Musée zoologique. Les agréables Théâtre national de ballet sur glace de Saint-Pétersbourg et Musée flottant C-189 méritent aussi une visite. Les clients apprécient particulièrement l'emplacement central de cet hôtel.\n1913 – Restaurant avec un bar et servant des spécialités de la cuisine de l'Europe de l'Est. Sert le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner tous les jours.\nStation de Sennaya Ploshchad - 12 min de marche\nOutre le fait d'être non-fumeur, cet hôtel a aussi l'avantage de proposer un restaurant, un bar / salon et un espace de conférence. L'accès Wi-Fi dans les parties communes est fourni gratuitement. Un service de concierge, un service de nettoyage à sec / blanchisserie et une laverie sont également disponibles sur place. L'ensemble des 37 chambres bénéficiant d'un système d'insonorisation offrent le Wi-Fi gratuit et le service d'étage. Pour des divertissements de choix, des télévisions LED sont dotées de chaînes par câble. Vous aurez aussi à disposition des réfrigérateurs et de l'eau minérale gratuite.\nHotel 1913 Year possède 37 chambres comprenant la climatisation, un coffre-fort et de l'eau minérale (offerte). Une télévision LED donne accès aux chaînes par câble. Les salles de bain comprennent des chaussons, des articles de toilette gratuits et un sèche-cheveux.\nPetit-déjeuner buffet servi en supplément tous les jours de 07 h 30 à 11 h 00 : 600 RUB pour les adultes et 600 RUB pour les enfants\nLes animaux domestiques sont-ils admis dans l'établissement Hotel 1913 Year ? Les animaux domestiques sont-ils admis dans l'établissement Hotel 1913 Year ?\nCombien coûte un séjour dans l’établissement Hotel 1913 Year ?Combien coûte un séjour dans l’établissement Hotel 1913 Year ?\nÀ partir du 3 déc. 2021, les prix constatés pour un séjour d’une nuit pour deux adultes dans l’établissement Hotel 1913 Year le 8 déc. 2021 commencent à 37 €, taxes et frais compris. Ce prix est fondé sur le prix par nuit le plus bas constaté dans les dernières 24 heures pour des séjours dans les 30 prochains jours. Les prix sont susceptibles de changer. Choisissez vos dates pour obtenir des prix plus exacts.\nÀ combien s'élèvent les frais de parking à l'établissement Hotel 1913 Year ? À combien s'élèvent les frais de parking à l'établissement Hotel 1913 Year ?\nQuelle est l'heure d'arrivée à l'établissement Hotel 1913 Year ? Quelle est l'heure d'arrivée à l'établissement Hotel 1913 Year ?\nQuelle est l'heure de départ de l'établissement Hotel 1913 Year ? Quelle est l'heure de départ de l'établissement Hotel 1913 Year ?\nL'établissement Hotel 1913 Year propose-t-il un service de navette à destination de l'aéroport ? L'établissement Hotel 1913 Year propose-t-il un service de navette à destination de l'aéroport ?\nOù se situe l'établissement Hotel 1913 Year ? Où se situe l'établissement Hotel 1913 Year ?\nDans le quartier de Centre-ville de Saint-Pétersbourg, cet hôtel se trouve à moins de 2 km de Canaux de Saint-Pétersbourg et Musée de l'Ermitage et palais d'Hiver.Cathédrale Saint-Isaac et Place du Palais se trouvent également à moins de 3 km de distance. Station de Sennaya Ploshchad est à 12 minutes à pied et Station de Admiralteyskaya est à 13 minutes.\nPuis-je annuler ma réservation à l'établissement Hotel 1913 Year sans frais et recevoir un remboursement intégral ? Puis-je annuler ma réservation à l'établissement Hotel 1913 Year sans frais et recevoir un remboursement intégral ?\nOui, Hotel 1913 Year propose l'annulation gratuite sur certains niveaux tarifaires ; la flexibilité, c'est important ! Consultez la politique d'annulation de l'établissement Hotel 1913 Year sur notre site pour plus de détails sur les exclusions et les conditions.\nRien à dire tout était très bien. Le personnel et la qualité de l’accueil 😊\nSylvie, Fribourg Suisse\nNous avons passé un agréable séjour mes 2 filles et moi dans un petit appartement de 2 chambres avec kitchenette et coin pour manger. Très bon restaurant dans l'hôtel pour le soir et bon petit déjeuner sous forme de buffet. L'hôtel est confortable et idéalement situé près des principaux édifices à visiter et des théâtres. Le personnel est très accueillant. Seul bémol: le Wi-Fi qui ne fonctionne pas. Excellent rapport qualité prix. Je le recommande\nHôtel bien situé , à 15mn du métro et de l Ermitage. Nous étions 3 adultes et avions une très belle chambre . Petit déjeuner salé et sucré copieux et délicieux. A recommander.\nRadisson Sonya Hotel, St. PetersburgCorinthia Hotel St PetersburgOriginal Sokos Hotel Olympia GardenHotel DostoevskyBoutique Hotel Golden TriangleRossi Boutique Hotel & SPAMeeting Time Capsule HostelSolo Sokos Hotel VasilievskyPushka Inn HotelR2 Pájara Beach Hotel & Spa - All InclusiveHotel Saint PetersburgGrand Hotel Des Iles BorromeesArt-Hotel RachmaninovThe Taleon Imperial HotelAsteria HotelHoliday Inn Express St. Petersburg - Sadovaya, an IHG Hotel3 MostA HotelHotel Neo Classic by ACADEMIAKempinski Hotel Moika 22Radisson Royal Hotel, St. PetersburgDOM Boutique Hotel by Authentic HotelsThe Brothers Karamazov HotelGrand Hotel TchaikovskyGalunov HotelAmbassador HotelDemetra Art HotelMini-Hotel Nevsky 74Nouvelle EuropeAKYAN St.Petersburg


Quel mal touche les Renault en F1 ?\nLe début de saison de Renault en F1 n'est pas celui espéré, après une quatrième place en 2018 et des essais hivernaux prometteurs.\n12 points, voici le nombre de points de l'équipe Renault après quatre Grands Prix. Certes, l'équipe est devant Haas, son ennemi intime en 2018, mais compte 6 points de retard sur McLaren, son client, et 52 points sur Red Bull, son ancien client. Renault est en souffrance en ce début de saison.\n"Il est juste de dire que ce n'est pas exactement le début de la saison que nous étions prêts à faire, mais nous avons travaillé pour. Mais il est également important de prendre un peu de distance sur les émotions et le drame constant que nous vivons en F1'', déclare Cyril Abiteboul, directeur de l'équipe.\nLe MGU-K, talon d'Achille de Renault\nLe MGU-K donne du travail aux équipes de Viry-Châtillon. Il a été la cause de l'abandon des deux monoplaces à Bahreïn. Ce mal est causé par une politique visant à repousser les limites du moteur, si on en croit Cyril Abiteboul.\n"Vous travaillez contre le temps, et parfois aussi avec des ressources limitées, et chaque fois que nous le pouvions, nous avons clairement orienté nos processus internes vers la performance. Nous payons donc un peu pour cela, mais j’espère que ce mal sera pour un gain à long terme'', explique-t-il.\nDaniel Ricciardo et Nico Hülkenberg, pilotes de l'équipe française, ont déjà utilisé leurs deux MGU-K autorisés par le règlement avant pénalité. Le deuxième n'est autre qu'un correctif sur l'élément initial. Mais toute autre modification engendrera des pénalités sur la grille. La stratégie va avoir une place importante chez Renault afin de perdre le moins de points possibles et revenir à son niveau de la saison passée.


Home » Pelouse » pelouse artificielle installation\nvous envisagez d'installer et poser une pelouse artificielle ou un gazon synthétique sur votre terrasse, dans votre jardin, autour de votre piscine ? dans le voici le guide d'installation de gazon synthétique de gsq. facilitezvous la vie lors de la pose de votre gazon synthétique !\noffrez vous un beau gazon vert toute l'année, sans entretien. comment poser du gazon artificiel sur installer du gazon synthétique sur de petites surfaces comme une la découpe du gazon artificiel s'effectue à l'aide d'un simple cutter.\naprès avoir arrosé votre sol, retourner la terre de à cm de profondeur. le labourage permettra une assise stable pour la réalisation du gazon synthétique. technique de pose pour le gazon synthétique gardengrass. site internet : gardengrass\nvidéo d'installation du gazon artificiel, sans entretien, sans sable, l'idéal dans votre jardin ou sur votre comment poser proprement son gazon synthetique par gazonsynthetiquepro.\npelouse synthetique carrefour\t retrouvez notre offre gazon synthétique carrefour au meilleur prix sur rue du commerce\npelouse synthetique tunisie\t evergreen, société tunisienne spécialisée dans la vente et installation de surfaces en gazons


Dimanche 14 juin 2020 : Grandes eaux (photos Nelly Perret)\nPublié le 16 Juin 2020 par L'Equipage des Chavans\nSamedi 13 juin 2020 : Fort afflot du Haut-Allier !\nEn route vers le bec de Bieudre\nAbel découvre un monde...\nAu large des îles de Château (photos nelly perret)\nSamedi 6 et dimanche 7 juin 2020 : Nuages en rivière...\nPublié le 8 Juin 2020 par L'Equipage des Chavans\nA travers la petite lucarne de la toue, la planche "d'entrée en bateau", celle qui fait passer d'un monde à l'autre...\nSous les nuages lumineux, badigeons et rouges se poursuivent.\nLes averses orageuses se succèdent aux embellies, le Val d'Allier impose alors ses forts contrastes de couleurs. Toutes les palettes de bleu, de gris et de vert sont si intenses sous la risée que l'on pourrait presque douter de leur réalité chromatique !\nVu du Lion : Hors du Temps à l'ancre et sur grève le futreau la Gabrielle\nVers l'Orient, la mer à Embraud\nA la place du Capitaine ! Porte sur l'Eden (photos nelly perret)\nA l'averse venue, la dense et verte frondaison de la rive bourbonnaise protège quelques minutes encore le sonneur, tandis que le passe-avant de galarne reçoit déjà le grain de mar.\nSonneries en rivière\n30, 31 mai, 1er juin 2020\nPublié le 2 Juin 2020 par L'Equipage des Chavans\nEchelle des crues du Veurdre : - 0,50 m.\nTandis que les sables de la rivière Allier se redessinent trop vite au plus loin des perspectives possibles depuis le promontoire de la rue de la Chaîne, la petite équipe forte en filles continue son travail d'entretien.\nCécile, Nelly et Anne sont aujourd'hui au chevet du futreau La Gabrielle (26 ans) qui depuis quelques jours a perdu le goût de voguer. L'initial futreau des chavans accuse son âge avec raison dans un silence d'entre-deux eaux.\nCette fin de mai caniculaire marque aussi le déplacement du train de marine vers sa gare d'été, à l'ombre d'un chêne modeste de bocage, permettant de finaliser le soin prodigué au Lion d'Or dans de plus douces conditions.\nSur la grève, le petit "5 mètres" ou "cul carré" sèche quelques heures encore avant de retrouver l'eau vive, presque neuf !\nNous demanderons alors les âmes volontaires de Sabine, Gilles et Jean-Baptiste à cette manoeuvre ordinaire mais non quotidienne car le retour à l'eau est toujours un baptême renouvelé.\nLà-haut, à Embraud, d'autres chavans se sont retrouvés pour redonner au domaine l'allure des beaux jours qui appelleront dans d'autres heures les belles musiques...\nJeudi d'Ascension 2020\nPublié le 28 Mai 2020 par L'Equipage des Chavans\nLe jeudi de l'Ascension, habituellement jour de Fête de la Rivière, marque aussi la période d'entretien de nos bateaux. Soleil et vent, sans excès. Nelly, Cécile et Manu se sont donnés rendez-vous ce jour spécial pour un premier soin. Ci-dessus, les ponts du Lion d'Or après application du mélange huile de lin / essence de térébenthine et ci-dessous le bachot Mathilde (28 ans) a été hissé sur la grève.\nPublié le 18 Mai 2020 par L'Equipage des Chavans\nLes îles d'Embraud balayées d'un vent de galarne (photo nelly perret)\nEchelle des crues : - 0,14 m.\nPremier dimanche d'après confinement et le retour discret de passionnés solitaires. D'abord, Nelly a repris son poste de vigie sur la confluence Bieudre / Allier, nous secondant aussi, Cécile et moi à la surveillance des bateaux de la Chavannée. Au premier soleil, tel un Hells Angels de la rivière, ce navigant en provenance de Joze (tout de même !) finalisant en fin de journée son avalaison à Apremont. A l'approche, le "routier" fait part de sa connaissance de l'équipage des chavans, de sa lecture du blog et de nos maniements de bâtons lors d'une Fête de la Rivière. Je lui demande s'il partage cette aventure, il me répond en homme libre d'un sourire qui veut dire que c'est le dernier de ses soucis... Au diable les réseaux sociaux !\nA la dernière lumière de cette journée, c'est un autre aventurier qui m'attend rue de la Chaîne en l'ami photographe Léonnard Leroux. Il devrait être au Japon, pour cause de covid le voici en reportage sur les rives du détroit Beauregard / Embraud. Confiné deux mois dans un 30 mètres carrés à Saint-Malo, sans possibilité d'approcher la plage qui lui fait face, il emplit maintenant ses poumons du "Bourbonnais fluvial", ivre de vert et de rivière, partageant par les mots dans la carrée du Lion d'Or, les instants riches du jour.\nLéonnard Leroux et son fils à bord de la grande toue des chavans\nLundi 4 mai 2020 : enfin un afflot printanier !\nPublié le 4 Mai 2020 par L'Equipage des Chavans\nEchelle des crues : + 0,72 m.\nAlors que se dessine l'Après, la rivière Allier nous envoie un beau signal de force de vie par cet afflot printanier. Mâtinée d'un vent de galarne, éclatante de couleurs, elle chante à plein poumon.\nComme de coutume et dès que le tirant d'eau le permet, un retour du train à l'abri des îlots de la rue de la Chaîne est une prudence.\nphotos cécile paris\nIl n'est pas à douter que chacun des membres de l'équipage, aura en son lieu, géré au mieux son aptitude à la patience... Voici ci-dessus transfiguré un équilibre minéral fragile et instable mais dont l'énergie contenue nécessaire à sa droiture est particulièrement pénétrante.\nJour de Pâques dans le Bocage Bourbonnais...\nPublié le 13 Avril 2020 par L'Equipage des Chavans\nVendredi 3 avril 2020 : confinement rural et fluvial\nPublié le 6 Avril 2020 par L'Equipage des Chavans\nLe train Chavan\nEchelle des crues pont du Veurdre : - 0,45 m.\nComme cette commande reliée depuis le talus au Lion d'Or pour dire tu ne bougeras point, d'aucuns se posent des questions sur le devenir de nos nacelles en ce temps de confinement. Il est bien inimaginable de laisser de surcroît en ces jours sombres couler à fond nos futreaux et toues. Confinés en leur maison, Nelly, Sophie, Claire, Gilles, Gros Fred, Grand Fred, Freu, Philippe, la visite hebdomadaire de l'équipage n'est plus possible. Semblant vouloir apporter un soutien moral relatif, la nature s'est aussi conditionnée en mode chômage et les eaux ne sont plus marchandes. Depuis notre dernier voyage en bateau, aucune pluie n'a arrosé le bocage et la rivière a perdu 70 cm (voir la hauteur de berge de l'île aux chêvres). Tous les deux à trois jours les ancres doivent être déplacées et la flotte bourbonnaise, comme un glacier qui fond et recule, baisse rapidement vers son quartier d'été. Résumons : en haut, Embraud sans musique et sans chanson, les hirondelles viennent d'arriver, la rivière est calme et paisible autant que le monde humain à la fièvre !\nCécile à la recherche d'une ancre qui ne veut pas lâcher prise et l'eau n'est pas encore chaude !\nRetour de bac suite "déplacement bref aux besoins d'animaux de compagnie"...\nFin de journée sur l'intemporel futreau Hors du Temps et du bleu derrière les nuages...\nSamedi 14 mars 2020 : 5ème voyage public du Lion d'Or\nPublié le 16 Mars 2020 par L'Equipage des Chavans\nEchelle des crues du Veurdre : + 0,25 m.\nPour ce 5ème voyage public sur l'Allier le bateau n'est pas complet. Le Lion d'Or lève l'ancre comme prévu à 10 heures, probablement pour la dernière fois avant longtemps pour cause d'ombre de Covid-19. Pourtant la rivière resplendit de tous ses atours et le petit public présent ne regrette pas de s'être levé si matinalement en ce samedi, profitant de la douceur du jour et des couleurs offertes.\nAu bas d'Embraud, rue de la Chaîne : 10 heures pétantes, c'est "l'entrée en bateau" (photos nelly perret)\nA contre-courant vers l'île du Veurdre\nPremière halte à la confluence. Le bateau flotte sur les eaux à peine mélangées de la Bieudre et de l'Allier. Ici débute l'évocation de l'ancienne batellerie.\nDe belles eaux argentées et marchandes offrant la sérénité d'un voyage en rivière\nLes grandes demeures du Val d'Allier veillent les eaux passantes...\nLes traces : ici la présentation d'une ancienne courbe de chaland, pièce de bois choisie sur l'arbre pour sa forme précontrainte et sa solidité dans la construction des bateaux.\nLa "sauvagerie" de la rivière Allier n'est pas extrêmement perceptible en ce jour ! Imaginez en plus le chant des oiseaux et les claquements de becs des cigognes au nid et vous aurez une petite idée de cette matinée.\nA l'approche des terres de Braud...\nLa rue de la Chaîne et son échelle, les silhouettes des nacelles des chavans se dessinent doucement avant midi.\nEmbraud sur son promontoire\nUn port Bourbonnais : futreaux, toues et bachots à l'ancre\nBientôt l'équipage laissera tomber l'ancre de la toue qui s'engravera au profond des sables et nos passagers oxygénés, repasseront la planche.\nMessage du Président de La Chavannée Frédéric Paris\nLes dernières annonces sur le coronavirus nous obligent à prendre une décision exceptionnelle : la fermeture d'Embraud à compter du lundi 16 mars 2020 pour une période indéterminée, ainsi que l'accueil des groupes en visites, les hébergements et les sorties bateau.\nNelly concentrée à sa tâche !\nL'après-midi clément est consacré à la rehausse du "rouge chavan" des plats-bords de lisse du bachot.\nUn train aligné