Charenton.fr | Culture > Arts plastiques > Visites Commentées\nSensibilisation à l’art contemporain entre "midi et deux"\nL’horaire de ces rendez-vous n’est pas banal. Initiés récemment ils permettent la découverte de l’exposition en cours à l’heure du repas. Ouverts à tous publics, ils contribuent aussi à renforcer la proximité et notamment avec le personnel des entreprises du secteur.\nL’objectif est la découverte des œuvres et des artistes de l’exposition. L’analyse des œuvres dans le contexte de l’art contemporain mais aussi dans leurs rapports à l’histoire de l’art, à la filiation aux grands artistes et courants artistiques. Une approche sensible favorisant une analyse esthétique et plastique. La visite commentée permet la mobilité dans l’espace, la confrontation directe à l’œuvre. La forme n’est pas didactique, privilégie plutôt les échanges et interactions avec le public.\nCes visites commentées sont présentées par Frédéric Mette, Directeur de L’Espace Art et Liberté.\nLa femme est l'avenir de l'art.\nL’histoire de l’art, aussi loin qu’on remonte, n’est qu’une longue succession d’images féminines. Déesses, madones, saintes ou figures souvent idéalisées et signées par des messieurs… Les femmes sont souvent présentées à côté de leur mari et leurs enfants, associées à la famille, au rôle maternel.\nDécouvrir la visite commentée en entier\nVisite commentée; Art in the city.\nVisite commentée du jeudi 8 juin 2017\nComment les créateurs d'aujourd'hui s'emparent de l'espace urbain ? Une sélection d'artistes de la scène contemporaine nous propose une interprétation esthétique. Un regard réaliste, poétique qui peut être parfois futuriste ou prophétique. Ils interrogent la ville dans ses mutations, révèlent ses formes nouvelles. Ils nous apprennent à poser une vision critique sur un environnement tellement quotidien qu'on en oublie parfois d'apprécier ses qualités esthétiques ou architecturales. Dans sa structure et ses apparences, la ville est aussi l'expression de l'évolution de la société et de ses modes de vie. La ville harmonieuse a été théorisée pendant la Renaissance mais celle-ci est devenue un fait majeur de société depuis la révolution industrielle. Elle est l’horizon, le cadre de vie quotidien d’une majorité de citoyens depuis la fin du 19ème siècle, fascinante et effrayante à la fois. On se souvient de Monet et de ses vues de la gare Saint Lazare. De Caillebotte qui fut le premier à peindre les rues de Paris avec des vues plongeantes et perspectives photographiques. Les expressionnistes allemands au début du XXème siècle ont pris la ville pour décor des vices et turpitudes de l’époque. Les paysages apocalyptiques et prophétiques de Meidner, annonçaient les guerres qui détruiront beaucoup de villes durant le 20ème siècle. Ainsi se confrontaient l’enthousiasme visionnaire des futuristes et l’expressionisme angoissant de certains artistes comme George Grosz.\nDepuis les années 80, le corps urbain est celui qui concentre à nouveau nos angoisses. La bande dessinée a été souvent un art dans lequel la ville était détruite de façon catastrophique. Les choses changent aujourd’hui avec le manga, et notamment « Mangapolis » qui propose une vision plus positive. La ville et l’architecture sont souvent liées. L’émergence des grands ensembles dans les années 50-60, les cités dortoirs ont marqué le paysage urbain. Il ne faut pas faire pour autant l’amalgame entre la ville et l’architecture. Beaucoup d’artistes travaillent sur l’architecture, mais peu d’entre eux travaillent sur la ville en tant que telle. Un bâtiment, c’est toujours une idée qui prend forme dans le réel. Une ville, c’est un réservoir d’idées inachevées. On le voit par exemple à Paris, où la dalle de La Défense s’arrête brusquement sur le cimetière de Nanterre, attendant d’être prolongée. Il y a un autre versant du travail artistique, au-delà des musées. Il faut penser aux réalisations des artistes dans la rue qui prennent la ville comme un terrain d’expérimentation. Ce sont à la fois des œuvres graphiques qui surimpressionnent les murs des villes de nouvelles images, mais qui sont aussi porteurs de pratiques nouvelles. Le graffiti et le Street-Art en sont aujourd’hui la plus vive expression. Hains et Villeglé avaient été des précurseurs avec les affiches lacérées.\nIl ne faut pas croire que la ville est simplement une ville-centre avec sa banlieue. C’est plutôt un territoire, aménagé, urbanisé. On parle de Paris, mais il faut voir aussi ce qui se passe ailleurs : aujourd’hui, la grande expérience urbaine se fait en région. Des villes comme Lille ou Marseille ont placé la culture au centre de leur transformation. Il s’agit de créer un nouveau rapport à la ville.\nCette exposition n’est pas exhaustive des pratiques artistiques contemporaines liées à la ville mais propose des regards, des interprétations qui questionnent, poétisent ce nouveau rapport à la cité. Elle réunit 21 artistes qui abordent ce sujet avec des médiums et des univers parfois très éloignés. Des grands thèmes émergent de cette confrontation. L’exposition commence par un hommage à Chicago avec les grandes peintures de Michelle Auboiron et les photos de Charles Guy. Une ville qui a contribué à définir l’architecture de nombreuses grandes cités. La ville fut détruite par un incendie en 1871. Les architectes durent innover, adopter de nouvelles techniques et utiliser l’acier pour les structures des bâtiments. L'aspect de la ville changea fondamentalement. Cet incendie de Chicago permit aux urbanistes de penser à une reconstruction de la ville selon des critères modernes.\nUne autre réalité de la ville\nFresques fantastiques qui retracent le malaise et les contradictions de la réalité urbaine et d’une nature fantasmée.\nJuan Pablo de Ayguavives alias POPAY artiste français est né à Barcelone en 1971. Graffeur, peintre et graphiste, il vit et travaille actuellement en région parisienne. Il s’inspire aussi bien de grands peintres du XXe siècle comme Combas et Picasso, que de la bande dessinée psychédélique et des films d’animation. Ses fresques racontent des histoires fantastiques chargées en couleurs vives et intenses. Violente, énergique sa narration met souvent en scène des personnages issus d’un monde surnaturel. Un parcours riche qui a fait de lui l’une des figures incontournables du street-art.\nReflets d’une autre réalité de la ville, moins reluisante certes, mais tout aussi digne d’attention. Laurent Dauptain dresse ainsi la chronique sans concession d’une réalité sociale et urbaine qui possède ses zones d’ombre.\nIl est né en 1961. Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et des Arts Décoratifs.\nDepuis 1981, il n’a cessé d’exposer et a reçu de nombreuses distinctions. La pratique acharnée et prolifique de l’autoportrait depuis près de de trente-cinq ans fait la particularité et l’originalité de sa démarche. Chez lui, c’est bien plutôt le silence, les espaces déserts, les trottoirs vides qui sont mis en avant. Reflets d’une autre réalité de la ville, moins reluisante certes, mais tout aussi digne d’attention. Laurent Dauptain dresse ainsi la chronique sans concessions d’une réalité sociale et urbaine qui possède ses zones d’ombre.\nLa ville entre mémoire, nostalgie et mutation\nSes toiles deviennent ainsi des icônes de la nostalgie, de la mélancolie, de la rêverie, de l'isolement, de la solitude, mais loin de tout sentiment tragique.\nPeintre, Olivier Caroff a été fortement influencé par le photoréalisme américain de l'entre-deux-guerres. Ses compositions en camaïeux de gris, trouvent leur source dans des photographies qu'il a prises, puis retravaillées sur ordinateur. Après mise au carreau, il les peint à l'huile sur des toiles de petit format. Le recours au format Polaroid leur confère un aspect délicatement suranné. Il y a, dans ce processus, un contraste presque dérisoire entre le caractère instantané de la photographie et le long et minutieux travail de restitution sur la toile.\nSes sujets évoquent la solitude de promeneurs dans des paysages, urbains, industriels ou ruraux, vides, hormis quelques silhouettes humaines non identifiables.\nCréer une plaque de rue en reprenant les codes de l'artiste à qui elle rend hommage.\nNé à Paris en 1962, Christophe Verdon a, depuis l'enfance, consacré son temps libre à la création (dessin, peinture, écriture...), comme il aime à le dire : "La création est ma récréation". Lors d'une promenade, Christophe Verdon croise la rue Georges Perec, petite rue d'une trentaine de mètres, perdue dans le fin fond du 20ème arrondissement de Paris. Admirateur de Georges Perec depuis longtemps, il se dit : "Cet homme n'a pas la place qu'il mérite !". L'idée est née. Il crée alors, pour les 30 ans de la mort de l'écrivain en 2012, une plaque "Plac G org s P r c" sans les E, afin de rendre hommage à l'homme et à son livre "La disparition". Fort de l'accueil fait à son travail artistique, il décide de créer d'autres plaques sur le même principe.\n« J'en avais marre de la capitale(....) Une ville sans voiture ni habitant, sans bruit ni mouvement, calme et reposante comme la campagne. Aujourd’hui je me promène en silence dans ces rues rien qu’à moi, où je n’ai qu’à me servir, où tout me tend les bras. Au début je me suis bien posé quelques questions : que s’était-il passé ici et qu’était devenue la population ? Exode rural, catastrophe naturelle, cataclysme écologique, peu importe finalement. Avec le temps j’ai appris à ne pas bouder mon plaisir, et la seule chose qui m’inquiète désormais, c’est de savoir combien de temps cela va durer. Je tue le temps, qui ne passe plus vraiment par ici, en imaginant toutes ces vies passées derrière ces volets, rideaux de fer fermés. Je suis comme perdu sur une île déserte, sauf que je n’ai pas envie que l’on me retrouve. J’habite une ville fantôme. »\nFrédéric Duclos pose un regard abstrait sur la ville pour qu’on en retienne les lignes, les structures, la géométrie et l’essence poétique.\nEn dehors de ces travaux de commande, il réalise des photos sur des recherches personnelles, l’univers des chantiers. « Je retravaille parfois à l’ordinateur pour accentuer la force ou la poésie qui s’en dégage. » Frédéric Duclos pose un regard qui abstrait la ville pour qu’on en retienne les lignes, les structures, la géométrie et son essence poétique. Il invite notre regard à aller au-delà du rapport fonctionnel à l’Espace urbain pour en dévoiler une beauté insoupçonnée.\nActualiser le devenir d’un espace muté, dans la perspective d’une pensée de la disparition, de la mémoire, de la métamorphose…\nMarion Chombart de Lauwe est une artiste talentueuse qui nous livre l’espace urbain dans ses mutations. Elle imprime ses traces sur des plaques gravées, commence par dessiner le processus de transformation des bâtiments et inscrit de ces lieux ce qui reste d’eux. Actualiser le devenir d’un espace muté, dans la perspective d’une pensée de la disparition, de la mémoire, de la métamorphose… Les lieux se creusent, ils émettent un signal et disparaissent. Être sur la brèche, dans un instant donné, un entre deux qui ne peut être reproduit.\n« Je dirais que je regarde le territoire par une voiture en course, la route comme mon étude de cas, où l’on perçoit les transformations encore visibles. »\nLaura Hirennau est née à Udine en Italie en 1975 et vit à Paris. En 1989, elle débute sa formation artistique à l’Institut d’Art d’Udine, puis à l’ISIA (Institut Supérieur pour les Industries artistiques) d’Urbino, et à l’université d’architecture de Venise (Italie). « Enquête sur territoire » : Il s’agit d’une série de tableaux technique mixte, huile et peinture acrylique sur bois, représentant le territoire italien contemporain de façon hyperréaliste. C’est un vrai safari pour raconter l’actualité des transformations survenues sur l’ancien territoire agricole depuis les années cinquante. Je choisis d’élaborer ce reportage à la peinture plutôt que à la photographie parce que c’est une technique artistique avec des matériaux traditionnels qui permettent la réflexion. Industrialisation, commercialisation, perte de l'identité des lieux, ces lieux sont devenus des conteneurs de fonctions.\nLes paysages urbains de Gérard Charruau semblent d’emblée s’inscrire dans une forme d’héritage, celui de l’histoire de l’art comme de l’architecture et de l’urbanisme.\nIl est né en 1953, vit et travaille à Paris. Gérard Charruau fabrique son paysage, sa vision, dans un geste esthétique de recouvrement subtil, de mise à distance, que constitue ce filtre de papier végétal qu'il maroufle sur ses toiles en un fin grillage. Ce papier à l'usage initialement trivial, devient ici le comble du raffinement, créant un trouble comme une brume autour de la vision. Alors cet écran diaphane contribue à suggérer la sensation d'un souvenir, l'impression d'un vécu, une image mémorielle. Les paysages urbains de Gérard Charruau semblent d’emblée s’inscrire dans une forme d’héritage, celui de l’histoire de l’art comme de l’architecture et de l’urbanisme.\nQuand l’architecture dessine la ville\nElle parcourt le monde pour y construire ses toiles, son travail d’architecte à elle. Peintre des villes, peintre de l’architecture…\nDans les années 80, Michelle s’agite, sculpte Georges et Catherine en hyperréaliste pour le Centre Pompidou, peint des story-boards, des objets usuels, des portraits, interprète les unes de Libération 50 jours d’affilée, détourne des objets comme ce buffet Henri II transformé en immeuble new yorkais… L’exposition présente une série sur Chicago. « Passage obligé, incontournable, lorsque l’on aime comme moi l’architecture, les structures de toute nature et l’urbain... Comme je ne suis pas architecte, mais peintre, je peins l’architecture. Elle me raconte des histoires de vies, de sociétés, de pays, de terrains d’aventures... J’aime peindre en “live”, dans la rue, pour mieux saisir les lumières et les ambiances de la ville, au contact des gens, et pour aller à l’essentiel, je peins une peinture dans la journée. » En 91, c’est parti pour le tour du monde, New York, Paris et ses ponts. Elle se met en danger, peint dans l’inconfort, au milieu du bruit, de la foule, de la circulation, dans la canicule, chaque fois boucle une peinture dans la journée. Avec des centaines de toiles, des dizaines d’expos, elle a construit sa route, son espace.\n« …découvrir la ville, l’explorer sous presque toutes ses coutures à la recherche d’images singulières d’architecture. »\nFin des années 70, Charles GUY fait ses premières photos avec un Lubitel 2, vieux 6 x 6 soviétique de 1955, 100% manuel, dont il développe “clandestinement” les films la nuit avec son meilleur ami, dont le père possède un labo argentique à l’ancienne du côté d’Evreux. Devenu architecte DPLG, puis pionnier des images de synthèse d’architecture au milieu des années 80, il construit patiemment ses images...\nVoyageur, mais pas solitaire, il parcourt le monde et partage ses découvertes avec Michelle Auboiron, peintre, dont il est le premier admirateur et compagnon. Dans ses cabinets de curiosités que sont les villes, il capte surfaces, matières, textures, compositions, ambiances et perspectives dont il se joue. Sonores et souvent musicales, les photos de l’artiste nous mettent de gros vacarmes et de curieux silences dans les yeux. Et, entre deux bouquets d’immeubles, un jeu de reflets, un éclat de lumière ou une accumulation de fenêtres, il y a toujours un sourire qui pousse. Objectif Chicago : immersion dans cette cité fascinante qui fera l’objet d’un livre avec Michelle Auboiron.\nInspirations urbaines, visions futuristes\nLes œuvres de Virginio Vona offrent une expression aux facettes multiples à la fois visionnaires, intrigantes, sensorielles, obsessionnelles et hypnotiques.\nNé à Rome (Italie) en 1969, Virginio Vona est passionné depuis toujours par le dessin. Son parcours à Rome en atteste : cinq années d’études dans l’école de graphisme Federico Cesi, deux années à l’école de bande dessinée Scuola Internazionale di Comics et deux années à l’Institut d’ Art San Giacomo.\nLes œuvres de Virginio Vona offrent une expression aux facettes multiples à la fois visionnaires, intrigantes, sensorielles, obsessionnelles et hypnotiques. Elles s’arrachent à l’attraction terrestre, la matérialité pesante du béton et du fer. Monde underground, projection esthétique d’architectures inhumaines, reflets d’une société futuriste en dichotomie avec la vie. Comme une anticipation architecturale qui se fond dans la vitesse du temps et de l’esprit. Virginio Vona est peintre et auteur de bande dessinée (créateur du personnage Fenice) et performeur.\nMouvement, énergie urbaine.\nLa série sur New-York rend compte de de l’effervescence, de la fascination dont elle fait l’objet en imposant un autre rapport à l’espace.\nLol est né sur l’Ile de Ré en 1958. Sa première passion est la musique, très jeune il apprend la guitare. Des 1977 il connaît rapidement le succès grâce à sa virtuosité de guitariste en jouant au sein de groupes tels que "Bulldozer" puis " Extraballe" deux formations avant-gardistes qui ont influencés la scène française « post-punk ». En 1990, LOL inaugure une formule originale à la télévision Française en créant « LOL ET LE GROUPE » à la manière de « Saturday night live » émission culte aux USA. Canal Plus lui laisse libre cour pour animer musicalement ces émissions mythiques : « les Nuls l‘émission » et « Nulle Part Ailleurs » de 1990 à 2000. Et c’est en 1997 Estrella G grande designer de mode espagnole qui lui fait découvrir le travail du peintre catalan de renom Antony Tapies.\nEn 2017 il peint à Paris, en nomade, transformant des lieux de vie en ateliers tout en créant des happenings où la peinture et la music live fusionnent. Une peinture qui exprime avec sensibilité l’énergie et le rythme des mégapoles. La série sur New-York rend compte de de l’effervescence, de la fascination dont elle fait l’objet en imposant un autre rapport à l’espace.\nDe près il y a des traits de peintures, des gestes, parfois brusques, violents, rageurs… de plus loin le bruit et la vie d’une métropole ou d’un paysage.\nAprès les Beaux-Arts en Moldavie, Adela Burdujanu est diplômée en science de l’art, Licence et master à la Sorbonne de Paris. Membre de la Fondation Taylor, de l’Académie Arts Science et Lettres ainsi que de l’ELF Génuis Fundacio (Espagne). Elle est encore une jeune artiste mais a trouvé une facture, un univers. Ses représentations urbaines sont à la fois fidèles dans l’observation du mouvement de la rue et laissent la peinture vivre. Le cadrage peut être photographique mais le médium est là toujours présent, la poésie se situant peut être dans cette articulation délicate. « Dans mes peintures, je m’interroge sur les différentes possibilités de représentation. Je travaille sur la mise en évidence des structures picturales, sur la transformation des formes, sur la remise en pause du temps et de l’espace… De près il y a des traits de peintures, des gestes, parfois brusques, violents, rageurs… de plus loin le bruit et la vie d’une métropole ou d’un paysage.\nElle aime la lumière, capter l’atmosphère des lieux, l’intime et les émotions cachés derrière l’anecdote.\nAgnès Guillon est née en 1976. Jeune peintre dont la facture et l’univers se remarquent au premier regard. Elle aime la lumière, capter l’atmosphère des lieux, l’intime et les émotions cachés derrière l’anecdote. Pour elle, les objets les plus simples racontent une histoire. Reflet du temps passé, miroir d’un cheminement, son regard sur le monde renvoie à une intériorité. Son travail s’appuie sur l’observation humble et assidue du réel, cherchant la vérité du sujet au-delà des apparences. Elle interroge les possibilités de la représentation, à la recherche du geste juste et minimal pour une transcription sensible à la limite du geste et de l’imaginaire. Les nocturnes révèlent la poésie des espaces urbains, les couleurs et les vibrations l’emportent sur la froideur des structures et de la géométrie.\n« Le voyage commence. Les images se forment, transcendant les nostalgies et les amertumes. »\nElle vit et travaille à la Maison des artistes de Charenton. Peintre, elle est spécialisée dans les carnets de voyages et paysages. Grande coloriste, elle restitue avec poésie les lieux qu’elle visite. Elle a exposé dans de nombreuses galeries, à l’Institut du monde Arabe en particulier. A travers les paysages d’Algérie, du Maroc, elle retrouve les odeurs et les souvenirs de son enfance. « Le voyage commence. Les images se forment, transcendant les nostalgies et les amertumes. » Elle cherche la lumière, l’atmosphère des villes écrasées par la lumière, révèle l’âme des villes et des paysages mythiques. On ressent la végétation luxuriante et les odeurs. Des petits carnets, des petits fragments de ville qui se déploient sous nos yeux, nous rappelant la série d’Albert Marquet sur le port d’Alger.\nLa ville comme terrain d’expérimentation, support d’expression\nSa cité est vivante et hantée d’histoire. On y croise des mots et des portraits, de la poussière et des étoiles.\nArtof Popof est le blaze d’Alexis Ginzburg, peintre urbain et graffeur issu du mouvement Street art et Graffiti. Il est né le 24 janvier 1975 à Moscou (Union soviétique). Il vit et travaille actuellement à Montreuil. Il s’initie au Graffiti dans les rues de Montreuil, il a 13 ans lorsqu’il pose ses premiers tags. En 1990, il rejoint le Crew M.A.C et pose ses Graffitis dans des terrains vagues du 11ème et du 12ème arrondissement à Paris. Depuis ses premières expositions, au fil de ses projets et des commandes, Artof Popof aiguise son langage. Sa peinture transcrit avec finesse les lumières et les matières de la ville. Sa cité est vivante et hantée d’histoire. On y croise des mots et des portraits, de la poussière et des étoiles. Son art est empreint de dualités, entre Graffiti et classique, un subtil équilibre entre le délicat et le brut. Sur toile ou sur mur, sa peinture dégouline et transpire. Elle transpose l’architecture et nous transporte à travers une ville en lettres capitales. Prenez son métro aérien pour apercevoir la dernière série de toiles « Cityzen ».\nUn artiste majeur du graffiti, le mur est son musée, il laisse une empreinte à la fois puissante et pure par le lettrage.\nNé à Bielefeld en Allemagne en 1968, Darco est issu de la première génération de graffeur français. Son style repose sur des lettrages dynamiques et colorés. La diversité de son travail des lignes l’amène à exploiter des univers très différents, de l’épure calligraphique au graffiti old style. Il fut le premier graffeur condamné par la justice après une plainte de la SNCF en 1988 pour avoir fait des graffitis le long des voies ferrées. Paradoxalement cette condamnation a contribué à son succès puisque sa peine consista à peindre des fresques sur les murs de la gare du Nord. La répercussion médiatique de cette affaire a visibilisé le mouvement graffiti en France. Bien que condamné pour « destruction de biens publics », Darco s’est battu pour revendiquer un statut d’artiste auteur, et la reconnaissance de cet art. Ses œuvres sont reconnues internationalement, des galeries des Etats-Unis jusqu’en Bosnie, et acquises par de nombreux musées comme le Grand Palais ou le Palais de Tokyo. Il a notamment peint des fresques en Australie à l’occasion des jeux Olympiques. Son art s’illustre dans des domaines aussi variés que la décoration, la mode, le luxe, l’architecture, le design ou encore l’évènementiel avec des sociétés comme Virgin, BMW, Peugeot, Posca, Make up for ever, Clarins, Hermès. Un artiste majeur du graffiti, le mur est son musée, il laisse une empreinte à la fois puissante et pure par le lettrage.\nLes Lego fascinent à tout âge. Brikx en a fait un nouvel art de la rue.\nBrikx vit et travaille à Charenton. Les Lego fascinent à tout âge. Brikx en a fait un nouvel art de la rue.\nPlus jeune, il s’est plutôt exprimé sur les murs des rues et du métro à coup de tags et de graffitis, à la hussarde. « Je me suis formé avec la rue. J’ai rencontré beaucoup d’acteurs de ce milieu et partagé des expériences qui m’ont aidé dans la connaissance des couleurs, des matières, des formes… ». De mon côté, je transformais beaucoup de choses comme des objets du quotidien en lumières ou des tambours de machine en meubles. J’ai toujours été inspiré par la création, l’envie d’inventer un langage. Puis, je me suis marié, j’ai eu des enfants, ce qui change un peu la donne sur le principe underground et illégal. On ne sort plus à 3 heures du matin pour aller redécorer le métro. Et ce n’était plus ma vision. Mais malgré tout, l’appel de la rue était encore là et j’y ai répondu différemment. » La rue reste un moyen de communication, d’expression, une toile géante d’exposition où tout le monde peut en profiter pour délivrer un message, faire partager un univers. Un artiste atypique, qui inscrit sa démarche au cœur de la ville en utilisant un médium peu commun.\n« De nombreux classiques du cinéma m’interpellent et m’inspirent : Métropolis, le déclin de l’Empire Américain, les Temps Modernes…\nLobobori est une jeune peintre d’origine Chilienne vivant à Paris. Elle fait partie de l’atelier collectif « le 42 bis », rue Molière à Montreuil. Lobobori utilise souvent la ville pour décor, ses peintures aux accents souvent violents et tragiques nous rappellent les expressionnistes allemands qui voyaient dans la cité un lieu de décadence. Une figuration « Ensorienne » qui interroge sur le devenir de l’être humain perdu dans une société devenue hostile. « De nombreux classiques du cinéma m’interpellent et m’inspirent : Métropolis, le déclin de l’Empire Américain, les Temps Modernes, qui traitent de ce même thème de l’empire qui court à sa destruction. A ces classiques s’ajoutent des inspirations plus populaires, des héros et anti-héros : les Selk’Nam, Gozilla, King Kong, des armées de squelettes, des personnages politiques, de contes ; des rockers.\nTexte visite commentée\nUne petite histoire du street art :\nL’art mural existe depuis les origines de l’homme. Lascaux nous renseigne sur les usages d’une autre époque. Représentations égyptiennes ou scènes religieuses des cathédrales, les peintures murales ont accompagné de grandes civilisations. Dès 1920 en Amérique latine avec Diego Rivera, puis en Europe plus tard (Mur de Berlin, Irlande du Nord, Mai 68) celles-ci sont devenus un élément familier de l’espace urbain.\nLe graffiti est aujourd’hui très présent dans les grandes villes. Considéré longtemps comme une forme de vandalisme, cet art acquiert peu à peu ses lettres de noblesse. Des expositions majeures ont eu lieu ces dernières années comme « le festival d’art urbain d’Europe » à Londres qui a réunît plus de 25000 visiteurs.\nA Paris en 2009, le Grand Palais a présenté 150 tageurs internationaux. « Né dans la rue », autre exposition majeure organisée par la fondation Cartier pour l’art contemporain.\nDe plus en plus populaire et varié dans ses formes, il peine cependant à être reconnu par les institutions culturelles. Les grandes expositions en musée se font attendre. Exposer l’art urbain reste un débat pour des œuvres destinées à être vues en extérieur. Faire entrer le graffiti dans un espace intérieur c’est aussi prendre en considération le fait que beaucoup d’artistes ont un travail en atelier souvent très abouti et légitime à montrer. Les grands peintres de la Renaissance ne réalisaient-ils pas des oeuvres monumentales parfois en extérieur sans que cela ne soit contradictoire avec leur travail à l’atelier ?\nCharenton et l’Espace Art et Liberté furent précurseurs, en 2007 eu lieu la première exposition dans notre ville des graffitis du collectif 3HC. Depuis 3 autres expositions ont été consacrées à cet art. L’an dernier notre exposition consacrée au dessin animé japonais fut l’occasion de présenter des artistes du street art inspirés par le dessin d’animation et le Manga.\nOrigine du mot graffiti :\nD’où vient le graffiti, de Lascaux et des premières inscriptions sur les murs ? Graffiti vient du grec « graphein » qui signifie écrire ou dans son utilisation la plus courante dessiner.\nLe tag est l’expression la plus primitive de l’art du graffiti. Il se compose d’un pseudonyme, exécuté en général au marqueur ou à la peinture aérosol. Artistiquement ce marquage est la racine du graffiti. Le plus souvent, le tag est une écriture cursive travaillée et singulière, une signature indissociable de son auteur.\nComment définir le Street art ?\nL'art urbain, ou « street-art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations. C'est principalement un art éphémère destiné à être vu par un très grand public. Le mot «graffiti» représente avant tout une forme d'expression extrêmement ancienne qui consiste à apposer sa marque, sa signature, son siglet sur un mur ou plutôt espace urbain afin de communiquer à l'aide des mots ou des images. Non officiel par son non-conformisme, il fut longtemps considéré comme illégal avant d’être consacré comme un majeur.\nLe Street art et la ville pour décor :\nL’expansion du street art est liée sans aucun doute aux récentes mutations de la ville, que ce soit d’un point de vue architectural, structurel ou social. Favorisé aussi par l’apparition de nouveaux territoires dans les années 70 et l’omniprésence de divers signes (publicités, signalisations, dépliants…). Le graffiti est l’incarnation visuelle d’une nouvelle organisation urbaine qui tourne autour d’un système d’échanges de signes généralisé. Au début du mouvement, les graffeurs veulent être vus le plus rapidement possible du plus grand nombre comme la publicité en se servant des ressources de la ville et en tout premier lieu du métro. Ce qui explique sans doute la naissance de ce mouvement à New York. La propagation du graffiti et des tags doit beaucoup aussi à l’apparition chez les marchands de couleurs des bombes de peintures aérosols.\nNaissance du Street Art à New York :\nSi New York fut la ville à l’origine du développement de ce mouvement, la légende attribue la naissance du graffiti moderne à Détroit. KILROY, jeune ouvrier dans une fabrique de bombes de cette ville prend l’habitude d’inscrire sur les caisses en bois « Kilroy was here », traduction : « Kilroy est passé par là ». Les bombes envoyées sur le front en Europe font rapidement de l’ouvrier une célébrité. Un peu plus tard à Philadelphie CORNBREAD va laisser sa signature partout dans la rue afin d’attirer l’attention d’une jeune femme.\nPourtant c’est New York qui voit l’expansion au début des années 70 rendue possible par son immense réseau de métro, terrain d’expression privilégié. De grands noms vont apparaître comme SEEN, STAY HIGH 149 ou encore PHASE 2. Les métros et wagons de trains furent très rapidement recouverts d’inscriptions des plus variées. En seulement quelques années, les artistes graffeurs améliorèrent leur art en adoptant divers styles, couleurs et formes, créant des compositions jusqu’alors méconnues. FUTURA un peu plus tard crée un langage plus abstrait. Au début des années 1980, une loi dans la ville de New York est votée pour sanctionner les graffeurs, les plus courageux iront dessiner dans les arrondissements défavorisés New-Yorkais, plutôt que dans la ville elle-même. C’est de cette façon que l’art du graffiti s’étend aux autres grandes villes américaines. C’est à ce moment que le graffiti trouve une forme de consécration par des premières expositions majeures en galerie. La Fashion Moda et Fun Gallery furent les premières à exposer les grands noms de l’époque : LAME, DAZE, SEEN, CRASH ET FUTURA. De grands artistes comme Jean-Michel BASQUIAT ou Keith HARING sont proches de ce mouvement. TOXIC autre grand nom de l’époque est né dans le Bronx à New York. En Filiation du futurisme gothique de son ami RAMMELLZZE, il crée un style singulier et puissant. Ami de Jean-Michel BASQUIAT, ils vont fonder le creew « Hollywood African ».\nJONEONE tague dans les rues et le métro à la fin des années 70. En 1985, il commence à peindre sur toiles reproduisant ce qui fait son style : la vision d’une rame de métro graffée prenant de la vitesse et engendre des traînées de couleurs.\nSon arrivée en Europe et en France en particulier :\nLe contexte historique joue un rôle particulier avec l’érection du mur de Berlin en 1961. Dès 1980 la façade ouest devient une toile géante à disposition de tous. 118 artistes de 21 pays y laisseront une trace. Les graffeurs américains trouvent une reconnaissance particulière en Europe et notamment aux Pays Bas.\nEn France certains artistes ont participé à l’émergence de l’art urbain comme VILLEGLE, HAINS, ERNEST PIGNON ou encore ZLOTYKAMIEN. VILLEGLE créé ainsi des œuvres à partir d’affiches lacérées par les passants ou détériorées par le temps. Ainsi le début des années 60 favorise l’expression sur les murs de la poésie, de l’humour et de l’engagement politique. Le pochoir devient une forme d’expression privilégiée.\nDeux des principaux pionniers en France : BLEK LE RAT fut un des premiers français inspiré par la scène américaine naissante. Il va utiliser la bombe et le pochoir pour laisser des images poétiques, impeccables dans leur réalisation. JEROME MESNAGER peint un « homme blanc symbole de lumière, de force et de paix» qu’il déclinera sur les murs du monde entier. Jérôme Mesnager figure majeure de l’art urbain en France qui fut présenté dans une exposition à la Maison des Artistes de Charenton en 2003.\nLe quartier STALINGRAD à Paris fut dans ces années le berceau du graffiti européen. Baptisé « Hall of Fame » ce lieu va devenir mythique au fil du temps. Cette friche au nord de Paris va jouir d’une activité artistique inégalée et devenir une galerie en plein air pendant 10 ans. BANDO, SKKI, ASH, BLITZ, PSYCHOZE, ACIDE et bien d’autres vont y laisser leur empreinte. La scène parisienne ne se limite plus à Stalingrad, d’autres figures émergent comme MISS TIC, rare femme reconnue parmi les pochoiristes s’affichant là où on ne l’attend pas Ces années voient la guerre des styles entre partisans de la lettre et les autres dont l’écriture est parfois illisible, privilégiant la composition. Paris ne noie sous les tags. PSYCHOZE invente à ce moment un concept nouveau « Psy minute », petits tags en couleurs. Un développement invasif plus anarchique est bientôt assimilé à une forme de vandalisme. JEAN FAUCHEUR est maître dans l’art de contourner la loi et la contrainte. Il réalise dès 1983, des papiers peints qu’il colle sur les panneaux publicitaires.\nCe nouvel étendard de la liberté d’expression reste de fait limité. Les graffitis sont souvent sévèrement réprimés en France quand ils sont réalisés sur des supports non autorisés et destructeurs de la propriété d’autrui.\nChangement de contexte et nouvelles formes du Street art :\nEntre les années 1990 et le début du XXIème siècle un nouveau souffle produit une troisième génération inventive et cosmopolite. Le contexte très coercitif et l’arrivée d’internet vont modifier la donne, créant une émulation d’autant plus forte. De nouveaux styles voient le jour, le terme graffiti est-il toujours approprié par ces nouveaux modes d’expression ? SPACE INVADER répand ainsi la ville de ses mosaïques représentant les personnages du jeu vidéo. D’autres se distinguent comme JEF AEROSOL, adepte du stencil graffiti (pochoir au graffiti), ses portraits de personnalités sont restés célèbres. C215 inscrit ses graffiti avec virtuosité en filiation avec la peinture de la Renaissance. POPAY né à Barcelone développe un free-style baroque facilement identifiable saturé de formes animales, humaines ou organiques haut en couleur. Dans les années 2000, BANKSY, SPEEDY GRAFFITO, JEROME MESNAGER, MISS TIC, NEMO, JEFF AEROSOL, BLEK LE RAT, C215, LOGAN HICKS sont les pochoiristes les plus reconnus.\nLe mouvement va s’enrichir au contact d’autres pratiques et d’autres cultures. Le collage contourne plus facilement la répression. Des artistes comme SHEPARD FAIREY, dit OBEY s’illustrent en dénonçant la superficialité de la communication publicitaire. Il appelle à la désobéissance visuelle citant Mc Luhan « le message, c’est le médium ». Son art est plus proche du graphisme que du graffiti. Comme SPACE INVADER, il est parfois controversé chez les puristes de la bombe. Fresque, mosaïque, pochoir, affichage, Stick art, Led art cohabitent, revivifiant ainsi l’art mural et le street art. Au Brésil OS GEMEOS (les jumeaux) réinventent encore le genre par des fresques monumentales aux couleurs saturées dans lesquelles des personnages jaunes se distinguent par leur complexité. Un travail qui interroge la société de façon engagée. BANKSY est aujourd’hui le plus connu des pochoiristes. Son exposition en 2006 à Los Angeles eut un retentissement mondial. Pourtant il reste anonyme, sans doute une composante essentielle de son identité artistique. Il interroge ainsi le statut de l’artiste.\nQuand la rue devient une grande galerie :\nJR qualifie la rue de « plus grande galerie du monde ». Son œuvre monumentale s’articule autour d’une réflexion sur l’impact de l’image qu’elle soit issue des médias ou des collections photographiques prestigieuses. Il invite le spectateur à une prise de conscience, s’inscrit dans un rapport à la mémoire, à l’histoire. Pour VHILS né au Portugual, il s’agit « de creuser à travers les couches de l’histoire », s’appuyant sur la tradition muraliste de son pays et la publicité. Il exploite les contrastes entre anciennes et nouvelles couches pour créer un œuvre complexe et poétique.\nA l’inverse, d’autres formes plus secrètes se développent dans des lieux urbains inaccessibles. Nouvelle tendance appelée Urbex (urban exploration). La Tour 13 peut s’inscrire dans cette démarche, des artistes comme LEK et SOWAT se distinguent dans cette mouvance. RERO questionne le la limite entre extérieur et extérieur. Le couple italien STEN LEX mélange pochoir, photographie et art optique par des découpages monumentaux.\nPreuve que le Street Art est en mutation constante dans ses formes et ses pratiques. Le Street Art a-t-il droit de cité dans l’histoire de l’art ? La réponse semble évidente tant il s’est imposé largement dans le monde comme aucun mouvement artistique n’a pu le faire ces trente dernières années. Même si les grands Salons d’art contemporain tardent encore à lui ouvrir les bras, le Street art mérite son statut d’art. « Art de la rue » ne suffit plus pour le définir tant les problématiques plastiques et esthétiques qu’il soulève sont complexes.\nA l’heure où le Street-Art gagne ses lettres de noblesse et devient un mouvement à part entière de l’art contemporain, une exposition représentant un panorama de la création dans l’art Urbain regroupant une trentaine d’artistes est proposée à l’Espace Art et Liberté. L’exposition se décline autour de plusieurs thèmes :\nNous y retrouverons des anciens du mouvement devenus des références comme Psyckoze, Jean Faucheur ou Popay, mais aussi des défenseurs du style Calligraffitti comme Soklak, Zepha ou Swit. Des tenants de la lettre comme Retrograffitism ou Cannibal Letters, des sculptures avec Leksa et technique mixtes avec Feek. Cette exposition sera résolument pédagogique, ponctuée de performances, de conférences et de projections.\nToxic, Jean Faucheur, Psyckoze, Popay, Kashink, Cannibal Letters, Jérôme Mesnager, Zenoy, K-litystreet, San One, Wuze, Zepha, Soklak, Swit, Laoutec 3D, Kouka, Zeky, Tkid, Lxa, Ernesto Novo, Doctrovée Bansimba, Feek Feek, Caligr, Furious 5, Schuck, One, Alexander Deanesi, Lil'Thugs, Earl, Eyone, Mr bibi, Team, Wire, JBC, Christophe Onsept, J.DoudouStyle, Djalouz, Pesca, Fyrze, Mg la bomba, Tristam, Jober, Stkfr, Andrew Wallas, Wen2, James TCG, Rige, Tore, Mesk, Cromz, , Krone, Daze, Skeme, Duro, Rico, ost, Opoil, Moze, Pro176, IEA.\nUne exposition proposée par Hedi Man (expert et commissaire)\nFrédéric Mette, Directeur de l’Espace Art et Liberté\nJeudi 2 juin 2016 de 13h à 14h\nAbstractions plurielles, Abstraction en question\nJeudi 31 mars 2016 de 13h à 14h\n63ème Salon de Charenton\nJeudi 4 février 2016 de 13h à 14h\nJeudi 26 novembre 2015 de 13h à 14h\nJeudi 1er octobre 2015 de 13h à 14h


Douzens. Un camion se renverse sur l'autoroute - ladepeche.fr\nDouzens. Un camion se renverse sur l'autoroute\nCet accident a provoqué un ralentissement de la circulation jusqu'en milieu d'après-midi. Photo DDM, Didier Donnat.\nPublié le 10/05/2016 à 03:49 , mis à jour à 07:35\nFaits divers, Douzens\nUn accident impliquant un poids lourd s'est produit hier vers 11 h 40 sur l'autoroute A61 en direction de Narbonne, entre les échangeurs Carcassonne-Est et de Lézignan-Corbières. Un poids lourd chargé de plusieurs tonnes de marc de raisin, s'est couché sur le terre-plein après avoir heurté la glissière de sécurité centrale puis celle de droite avant de basculer sur le flanc gauche. Bloqué dans sa cabine, le chauffeur du camion a finalement été sorti indemne par les pompiers. Il a cependant été admis à l'hôpital de Carcassonne pour y subir des examens de contrôle. L'ensemble routier a été relevé vers 15 h 30. Ce spectaculaire accident a provoqué de fortes perturbations à la circulation. Les services de Vinci Autoroutes ont enregistré jusqu'à 4 km de bouchon dans le sens Narbonne - Toulouse et sept pour remonter en direction de Carcassonne. Le remplacement des 200 mètres de glissière arrachés par le camion a été effectué cette nuit.\nContrôles routiers >382 infractions relevées en 4 jours. A l'occasion du pont de l'Ascension, les services de gendarmerie du département ont mobilisé plus de 230 hommes. 233 militaires engagés sur la période, qui ont procédé à de multiples contrôles. Durent ces quatre jours, 382 infractions ont été relevées. Les excès de vitesse concernent près de la moitié du bilan avec 142 procès-verbaux dressés. Quarante-et un conducteurs ont également fait l'objet de procédures pour conduite en état d'ivresse ou sous l'emprise de produits stupéfiants.\nZEBRA13 Il y a 3 années Le 11/05/2016 à 03:43\nFranchement j'ai peur sur l'autoroute normalement les routiers sont des professionnels ils roulent a une vitesse !!!!!!Sans parler des routiers restauration ou le vin profuse a volonté .je prends les départementales tranquille quand il y a pas un contre sens aussi l' état devrais réviser certaines loi passer plus de visite médicales suivant l'age et les antécédents " retrait de permis" ........ au cas par cas au lieu de la peur du g au coin du bosquet limitation de vitesse ect.....maintenant sans points certaines personnes prennent le risque sans assurances sans permis pour travailler Ce qui font les loi ont des chauffeurs..........je remercie le journal de permettre que l'on donne notre avis qui parfois est caustique meme décapant


À 98 ans, le plus vieux médecin de France exerce toujours - Le Lorrain\nLe docteur Chenay reçoit sans rendez-vous à 97 ans\n"Je suis le docteur Chenay Christian. Je suis médecin et j’exerce dans cette banlieue depuis près de soixante-dix ans. J’ai 97 ans et bientôt 98", dit au magazine "13h15 le samedi" (replay ) ce praticien né en 1921 et toujours présent à son cabinet qui ne désemplit pas à Chevilly-Larue, dans le Val-de-Marne, en région parisienne.\nPourquoi continue-t-il ? "Comment faire autrement ? Il y a 19 000 habitants et seulement trois médecins. C’est un désert médical, une banlieue oubliée. On a un pays en mauvais état physique et mental, vous savez, c’est très violent parfois ici. Parfois, j’ai peur, mais comme j’ai dû sauter en parachute pendant la guerre… Il ne faut pas paniquer pour survivre. Les jeunes médecins peuvent être stressés, mais plus moi", explique-t-il.\nA-t-il le trac le matin avant de rencontrer ses patients qui attendent déjà dans la rue avant son ouverture ? "Non, je n’ai jamais de stress, heureusement. Vous savez, à mon âge, statistiquement, j’ai une chance sur deux de ne pas me réveiller, alors…" Et dès huit heures, on se presse pour consulter celui que certains appellent affectueusement papy.\nLe docteur Chenay reçoit sans rendez-vous. Depuis toujours, le système mis en place consiste en une liste numérotée punaisée au mur. Chacun y inscrit son nom au plus vite, dans l’ordre d’arrivée, en espérant ne pas attendre des heures, ou même tout simplement passer, afin d’être examiné avec humanité par le plus ancien médecin en activité de France.\nA 97 ans, il est le plus vieux médecin de France


CETA: l'accord entre l'Union européenne et le Canada sera signé dimanche à Bruxelles | FranceSoir\nCETA: l'accord entre l'Union européenne et le Canada sera signé dimanche à Bruxelles\nMis à jour le 29 octobre 2016\nUne fois le traité signé, celui-ci devra être approuvé par le Parlement européen.\nC'est officiel, l'Union européenne et le Canada signeront dimanche à Bruxelles leur accord de libre-échange (CETA). Le traité aurait dû être approuvé jeudi à Bruxelles en présence de Justin Trudeau, mais ce sommet avait été ajourné à la dernière minute, faute d'accord belge.\nL'UE et le Canada signeront dimanche à Bruxelles leur accord de libre-échange (CETA), mettant fin à deux semaines de psychodrame avec la Belgique et sa région francophone de Wallonie qui bloquait cette signature. "Mission accomplie! Je viens de me mettre d'accord avec le Premier ministre (canadien) Justin Trudeau pour tenir un sommet UE-Canada ce dimanche", a twitté vendredi 28, un peu avant minuit, le président du Conseil de l'UE, Donald Tusk, une fois obtenue l'approbation des 28 Etats membres.\nCe sommet débutera à 10h30 (09h30 GMT) à Bruxelles, pour une cérémonie de signature programmée à midi (11h00 GMT), a précisé sur Twitter son porte-parole Preben Aamann. La signature du CETA est une "excellente nouvelle", s'est réjoui le Premier ministre canadien Justin Trudeau qui sera présent dans la capitale belge. "C'est un signal positif dans un monde incertain", a-t-il estimé lors de son entretien téléphonique avec Donald Tusk, selon une source européenne.\nLe CETA est "un accord moderne et progressiste, ouvrant la porte à de nouvelles opportunités, tout en protégeant les intérêts importants", a salué Robert Fico, Premier ministre slovaque, dont le pays assure actuellement la présidence du Conseil de l'UE (qui représente les 28 Etats membres). "En outre, il possède le potentiel de paver le chemin vers de nouveaux accords commerciaux", a souligné M. Fico, alors même que l'Union européenne négocie - sans progresser - un autre traité transatlantique avec les Etats-Unis, l'impopulaire et controversé TTIP (ou TAFTA).\nLe CETA "supprimera plus de 99% des droits de douane qui pèsent actuellement sur les échanges commerciaux entre l'UE et le Canada", souligne le Conseil de l'UE. "Il fixe des normes élevées pour la protection des consommateurs, de l'environnement et des travailleurs". Les opposants belges au CETA ont obtenu ces derniers jours que lui soit adjoint, parmi une trentaine d'autres déclarations émanant de tous les Etats membres et sur tous les sujets, une "déclaration du Royaume de Belgique" qui, selon eux, renforce la protection du modèle social et environnemental européen.\n"Le CETA amendé, le CETA corrigé, est plus juste que l'ancien CETA, il offre plus de garanties que l'ancien CETA, et c'est celui-là que je défends devant vous", a plaidé le chef du gouvernement régional wallon, le socialiste Paul Magnette, devant son Parlement vendredi. Dans son discours, M. Magnette a aussi prévenu que la Wallonie n'accepterait jamais un traité n'offrant pas les mêmes garanties que celui qui liera désormais l'UE et le Canada. "D'ores et déjà, on peut en tirer la leçon: avec le CETA amélioré, le TTIP est mort et enterré", a-t-il lancé aux députés, en référence à l'autre accord de libre-échange négocié laborieusement avec Washington.\nLe traité aurait dû être approuvé jeudi à Bruxelles en présence de Justin Trudeau, mais ce sommet avait été ajourné à la dernière minute, faute d'accord belge. Disposant des mêmes pouvoirs qu'un Parlement national, l'assemblée wallonne n'avait pas manqué de faire part depuis des mois de ses réserves, qui concernaient notamment le secteur agricole et l'instauration de juridictions ad hoc pour régler les différends entre les multinationales et les Etats. Réserves dont le gouvernement fédéral du Premier ministre libéral Charles Michel, les institutions européennes et le Canada n'avaient pas réellement pris la mesure avant début octobre.\nMalgré d'intenses pressions, les Wallons ont tenu tête à l'UE déjà affaiblie par le Brexit, menaçant de la plonger dans une nouvelle crise. Le gouvernement wallon a obtenu que la Belgique demande à la Cour de justice de l'UE un avis sur la conformité du mécanisme d'arbitrage (ICS) que le CETA instaurerait en cas de conflit entre un investisseur et un Etat, mais qui ne serait mis en oeuvre qu'une fois le traité ratifié par l'ensemble des parlements européens. Les tractations belges n'ont pas "changé une virgule" au CETA, comme l'a répété Charles Michel, rival politique de Paul Magnette, mais le dirigeant wallon s'est targué de l'avoir "amendé" sur plusieurs points.\nCETA: les Belges arrêtent une position commune\nUn accord sur le traité de libre-échange entre l'Union européenne et le Canada (CETA) a été trouvé entre les différentes parties belges, a annoncé le Premier ministre ...\nCETA: à Bruxelles, "les réunions se suivent et se ressemblent"\nL'incapacité mercredi des différentes parties belges de se mettre d'accord sur une position commune face au traité de libre-échange entre Canadiens et Européens (CETA)...\nLes négociations se poursuivent ce mercredi en Belgique avant une éventuelle concertation européenne puis transatlantique concernant le traité CETA avec le Canada. La ...


Install de Windows XP Familiale - Software - Zebulon\nInstall de Windows XP Familiale\nPar Invité jibi049, 1 août 2004 dans Software\nJ'ai voulu cleaner l'ordi de mon frère, j'ai donc réinstaller son ordinateur. Je convertis sons système de fichier en NTFS, j'installe et paf a la fin de l'install, lors du démarrage : \_WINDOWS\_SYSTEM32\_CONFIG\_SYSTEM est endommagé ou introuvable. Veuillez réparer Windows...\nJ'ai tenté encore une réinstallation, meme problème. Ca fait que je vais devoir formater et remettre en FAT32, puisqu'on dirait que ce disque dur ne supporte pas le NTFS !!!!\nMerci, help !! c'est assez urgent\nHypothèse(s) a moi:\nDisque dur trop vieux ???\nPas de support NTFS sur ce disque dur ...???\nModifié 1 août 2004 par jibi049\nle ntfs n'est pas un systeme hardware mais software, le disque n'a rien à voir, d'apres moi bien sur\nessaye un formatage avec le cd de windows, tu as une option de formatage rapide ou normal de la partition en ntfs, prend normal.\net si ton cd etait tout simplement sale ?!\nNon non je l'ai deja utilisé y'a pas longtemps. J'ai deja fait le formatage rapide. Mais je pense que justement, le défaut est le système de fichiers... Peut etre que sur cet ordinateur là, Windows ne le prend pas en charge..\nJe réesseyerai en remettant FAT32 en reformatant !!\nj'ai installer xp sur un vieux 266 avec 128 de ram, si le tiens est plus recent, cherche la cause ailleur.\nessaye un test de ta RAM avec memtest, c'est fou les erreurs curieuse que l'on peut avoir avec une barette defectueuse\nvérifies les clusters de ton disque avec la commande : chkdsk\nou avec l'outils de ultimatebootcd :\nFAT ou NTFS n'a rien à voir la dedans\nsinon fais une conversion de FAT32 vers NTFS une fois que l'installation est terminée.\nComment puis je faire chkdsk ? Comment faire apparait l'invite de commandes avant le démarrage de windows?\nEDIT : je vais quand meme le remettre en FAT32 juste pour voir si ca fonctionne (mais comme dis tesgaz ca n'a rien avoir)\nModifié 2 août 2004 par jibi049\nComment faire apparait l'invite de commandes avant le démarrage de windows?\navec la console de récupération (réparation sur le CD d'installe)\nsinon, ultimatebootcd et ses outils de diagnostic\nPour le moment, chkdsk ne donne rien. Je pense que le DD est foutu. On va peut etre le changer pour un 40 go\npour le chkdsk il faut l'option /p je crois que ca recherche les clusters hs\nsinon chkdsk /? pour avoir les options


Question/RéponseClassé sous :Mathématiques , triangle des Bermudes , mesure des distances\nDéfinissant une zone géographique de l'océan Atlantique, l'appellation du « triangle des Bermudes » est née en 1964 sous la plume d'un journaliste américain. Comme tous les triangles, il possède trois sommets : l'archipel des Bermudes et les villes de Miami en Floride, et de San Juan à Porto Rico.\nLa superficie du triangle des Bermudes est de l'ordre du million de kilomètres carrés. Selon la légende, cet endroit serait particulièrement dangereux : de nombreux bateaux et avions y auraient disparu. Bien entendu, il s'agit d'un mythe popularisé par la disparition d'une escadrille de cinq avions torpilleurs américains en entraînement sur le secteur, le 5 décembre 1945. Dans Rencontre du troisième type, le film de Steven Spielberg, sorti en 1977, cette escadrille est enlevée par des extraterrestres...\nLes faits sont plus prosaïques comme le montrent les communications radio, que chacun pourra trouver sur l'Internet. De façon étrange, le lieutenant instructeur, qui commandait l’escadrille, n'avait pas sa montre. Le plan de vol correspondait à un triangle défini par trois angles et trois longueurs.\nTrouverez-vous pourquoi l’oubli d’une montre a pu entraîner la perte d’une escadrille ?\nPersonne n'avait de montre... © Hervé Lehning, tous droits réservés\nConnaissant la vitesse de l'avion, la montre permet de calculer les distances. Si ces dernières sont fausses, le chef d'escadrille peut se trouver au-dessus des Bahamas en se croyant au sud de la Floride et prendre une mauvaise décision, ce qui a sans doute perdu l'escadrille en mer. Les seuls mystères sont la cause de l'oubli de la montre et le fait qu'aucun des élèves pilotes de l'escadrille n'ait corrigé les erreurs du lieutenant instructeur... À moins qu'ils aient tous oublié leurs montres, ce qui reste extrêmement curieux. Faut-il pour autant faire intervenir des extraterrestres pour expliquer ces bizarreries ?\ntriangle des bermudes wikipedia


Explosion de couleur pour cette toile peinture Artwall and Co !\nCe tableau peinture a été réalisé au pinceau par nos artistes.\nLes dimensions de cette toile contemporaine sont de 100 x 80 cm.\nLivraison gratuite en France Métropolitaine et Belgique pour ce perroquet peinture.\nDécouvrez une magnifique realisation au pinceau d’un perroquet en plein envol. Avec des touches colorées et un design contemporain, cette toile peinture vous confère une ambiance artistique unique pour n’importe laquelle de vos pièces. Idéal pour un grand mur ou dans une decoration moderne, ce perroquet deco sera le cadre parfait et le point central de votre appartement.\nToutes nos toiles peintures sont réalisées à la main par nos artistes, sur toile coton et châssis en bois pour un rendu unique des couleurs. Le relief de la peinture vous permettra d'avoir une réelle pièce d'art dans votre décoration murale. Chaque tableau est emballé dans du papier bulle avec carton de protection pour un envoi en toute sécurité.\nPeinture chimpanzé design


La construction de la Villa Maïa · Rouveure Marquez\nHors les murs La construction de la Villa Maïa 3 septembre 2020 | par Rouveure Marquez\nll y a quelques années, le groupe Maïa se lance dans un nouveau concept d'hôtel de luxe. Le quartier de l’Antiquaille à Fourvière sera l’heureux hôte de la Villa Maïa.\nLes travaux de la Villa Maïa débutent devant le fameux restaurant de Christian Têtedois, sur le site de l’ancien hôpital de l’Antiquaille à Fourvière.\nUn emplacement idéal sur les collines lyonnaises\nNichée sur les hauteurs de Lyon, la Villa Maïa, hôtel 5 étoiles, propose des prestations de luxe personnifiées par l’un des designers les plus en vogue du moment : Jacques Grange.\nSes chambres avec balcon proposent un panorama sur la colline de Fourvière, ou sur le jardin finement paysagé par Louis Benech.\nL’architecture résolument contemporaine de l’établissement ne délaisse en rien les témoignages ancestraux du site de l’Antiquaille. L’agencement particulièrement réfléchi par Jean-Michel Wilmotte permet à l’hôtel d’offrir des points de vues exceptionnels et un panorama époustouflant.\n« Être contemporain tout en se fondant dans un lieu historique ancien. »\nUne architecture résolument contemporaine, un environnement végétalisé contemplatif, une décoration colorée inspirante...\nUn concept à la fois luxueux et intimiste\n37 chambres, dont 7 suites et un appartement à l’esprit japonisant, un bar moderne invitant à la contemplation du jardin et de la vue imprenable sur Lyon, un espace thermes avec un bassin de 20 mètres de long au plafond pompéien et aux colonnes en marbre… un séjour reposant mêlant intimité et luxe, telle est la promesse du concept hôtelier de la Villa Maïa.\nPari réussi pour cette architecture contemporaine intégrant matériaux précieux et œuvres d’art parfaitement établies au sein de cet établissement 5 étoiles.\nDécouvrir la Villa Maïa\nNos staffeurs ornemanistes ont eu le plaisir de collaborer à ce projet avec la fabrication et pose du plafond pompéien en staff au sein du spa à la romaine, des colonnes de l’espace restauration / bar / lobby et des éléments décoratifs en staff au hall d’entrée.\nRéalisation Villa Maïa


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Devis installation jalousie partout en France, devis vos volets orientables : Marseille, Aix, Toulon…\nAvec Devisconnect obtenez un devis pour votre jalousie (volets orientables) en quelques clics.\nLa jalousie compte parmi les volets les plus recommandés dans les régions tropicales, car elles sont munies de lames orientables. Ainsi, les lames permettent de filtrer les rayons de soleil tout en laissant passer l’air pour apporter fraicheur à l’intérieur de la maison. Faciles à poser et à entretenir, ces types de volets rétractables sont à retenir pour ceux qui souhaitent profiter d’une ambiance tamisée.\nQu'est-ce que le volet jalousie ?\nIl convient de rappeler que le volet jalousie rentre dans la catégorie des volets battants à persiennes. Il s’ouvre vers l’extérieur et se rabat vers l’intérieur lorsqu’on les ferme. Les volets jalousies sont généralement munis de deux pans horizontaux qui intègrent des lames rétractables et orientables. Ainsi, contrairement aux volets à battants pleins, les volets jalousie laissent filtrer les rayons du soleil sans pour autant gêner le confort intérieur. Ils apportent ainsi fraicheur pendant la nuit et ambiance tamisée pendant la journée. À noter que l’on retrouve divers types de lames de persiennes proposés avec les volets jalousie. Les lames ajourées sont les plus répandues et elles se démarquent par le fait qu’elles laissent filtrer l’air et les rayons solaires en journée comme en soirée. Les lames non ajourées quant à elles, se superpose entre elles et ne laisse pas passer l’air puisqu’il n’y a aucun espace entre les lames. Enfin, la lame arasée quant à elle se veut plus épaisse que les deux premières. Pour ce qui est de leur sécurité, il faut savoir que les volets jalousie ne sont pas ce qu’il y a de plus sécurisant. Toutefois, il reste possible de renforcer les fenêtres avec des barres transversales qui viendraient protéger des attaques extérieures.\nComment installer les volets jalousies ?\nLes jalousies sont à retenir pour ceux qui souhaitent créer une ambiance tamisée en intérieur. Elles préservent l’intimité tout en apportant une touche de fraicheur et de lumière dans la maison. Il convient de rappeler que les jalousies s’adaptent à tous les types de structures et elles sont plutôt faciles à installer. Bien évidemment, ceux qui craignent de ne pas disposer d’un rendu chic pourront toujours faire appel à un professionnel en la matière pour les aider à la pose, mais surtout aux choix des profilés à installer. Avant toute chose, il est impératif de demander à disposer d’un devis qui viendra détailler les coûts du matériel et de l’installation. Devisconnect propose d’ailleurs à cet effet De mettre en contact avec des professionnels en la matière, et ce, juste en remplissant le formulaire dédié à cet effet.\nPour ceux qui choisissent de réaliser eux-mêmes leur installation, il convient de disposer de quelques matériels de base à savoir des jalousies prêts-à-porter, des chevilles, des vis, mais aussi divers outils comme une scie à lamelles, un tournevis, un marteau, une perceuse, une scie à métaux ainsi qu’un mètre ruban.\nBien mesurer le châssis\nIl faudra avant toute chose prendre la mesure du châssis avec le mètre. Pour ce qui la pose des jalousies, il est possible de poser les lamelles dans le châssis ou d’installer la jalousie au-dessus de la fenêtre. Dans l’un comme dans l’autre, il est impératif de disposer des bonnes mesures afin de ne pas se tromper dans la pose. La plupart des jalousies proposées sur le marché ont des dimensions différentes et ne s’adaptent pas toujours aux mesures des châssis sauf peut-être si on opte pour les modèles sur mesure. Ainsi, pour s’assurer qu’ils ne soient pas trop petits, il est intéressant d’opter pour un modèle large et de les raccourcir au fur et à mesure que les lamelles s’adaptent aux châssis. Pour que la découpe soit parfaite, il convient de commencer par enlever par les caches de sécurité en plastique et d’enlever les mêmes mesures à gauche et à droite de manière à ce que la jalousie s’intègre parfaitement au châssis.\nFixer la jalousie\nIl convient ensuite de s’atteler à la pose des jalousies. Pour ce faire, il faut percer des trous au-dessus de la fenêtre ou du châssis et y placer les chevilles avant de visser les jalousies pour qu’elles tiennent bien. Si la longueur des lamelles ne correspond pas alors, il suffira d’enlever la barre inférieure et de retirer les lamelles en trop. Et pour s’assurer que l’installation fonctionne, il convient de replacer la barre inférieure et les caches de part et d'autre de la fenêtre.\nLes avantages du volet jalousie\nLe volet jalousie promet de nombreux avantages, mais aussi quelques inconvénients qu’il parait intéressant de noter. Comme il se compose de nombreuses lamelles espacées, il permet, même fermé, de profiter d’une bonne dose de fraicheur. C’est d’ailleurs ce qui le rend idéal pour les régions ensoleillées. Les volets jalousie tirent également avantage de leur aisance à la pose. Comme leur installation ne demande pas de longs et lourds travaux, il est possible de les faire soi-même. Toutefois, pour disposer de rendus de qualité, il vaut mieux faire appel à des professionnels en la matière et bien évidemment, avant de se lancer, il est impératif de demander à disposer d’un devis. Pour ce faire, il suffit de remplir le formulaire dédié à cet effet sur Devisconnect.\nPour ce qui est de ses inconvénients, il conviendra de parler d’isolation et de sécurité. Pour ce qui est de l’isolation, les jalousies ne promettent pas de profiter d’une isolation thermique et acoustique de choix du fait que ses lamelles sont trop espacées. Quant à la sécurité, comme ils ne sont pas formés de lames d’un seul bloc, ils peuvent aisément être attaqués. Il reste tout de même possible de les équiper de barres de fermetures. Par ailleurs, les volets jalousie peuvent être automatisés, ce qui rend leur utilisation plus aisée, mais il reste que ce genre de système coute assez cher, car il faudra compter avec l’achat de la motorisation, mais aussi des câbles, de la télécommande, de l’interrupteur, mais aussi des autres attaches et croches à cet effet.\nEn résumé, les volets jalousie restent de bonnes alternatives pour ceux qui vivent dans des régions à fort ensoleillement. De plus, ils restent abordables si on les choisit sans la motorisation qui revient généralement trop cher.\nPoêle à granules Toulon\nChape (interieur-exterieur) Aix-en-Provence\nChauffe eau thermodynamique Marseille\nAlarme incendie / désenfumage Aix-en-Provence\nTravaux de plâtrerie Toulon\nSciage et carottage Paris\nRénovation d’un parquet Aix-en-Provence\nBilan thermique Aix-en-Provence\nChauffage bois Paris


Pour entrer en mode recovery, sélectionnez la 1re option « Entrer en Mode de Récupération » et en quelques secondes, ce mode sera activé. L’écran de votre appareil iOS affichera l’écran que vous attendiez : l’écran Se connecter à iTunes.\nPour en sortir, choisissez la 2e option « Sortir du Mode de Récupération ».\nSélectionnez « Réparer le Système d’Exploitation »\n« Réparer maintenant » ou, si cela n’a pas suffit « Mode avancé »\n« Réparer maintenant » et « Mode avancé » vont télécharger le nécessaire (le package firmware correspondant à votre appareil) et réparer votre iPad. Cependant, le 1er va conserver le contenu et le 2e aura fait une réparation bien plus poussée en perdant vos données.\nModifié le 2019-12-23 / Mis à jour sur iPad


Grille des salaires ccu 2002, convention collective fhp grille salaire infirmiere\nPouvez vous éclairer ma la,terne car je comprend plus rien. Lors de vos 3 congés parentales successif avez vous avez obtenus en plus vos congés payés? Ya t'il eu une augmentation des grilles de salaire? Tous les salaires CCU filière administratif et technique , agent d'accueil, de secrétariat,salaire cadre A,B,C,salaire directeur ,cadre technique,.\nJe travaille en EHPAD depuis 18 ans je suis adhérent, nous sommes sous la convention ccu du 18 avril , pas de délégués de personnel, pas de syndicat Filière hébergement et vie sociale Le coefficient par emploi x 7. Congé de maternité Congés payés familiaux et exceptionnels.\nMerci bcp! En effet, je m'interroge, je passe cadre B, le contenu de notre site est payant. J'ai des changements du taux salarial convention collective fhp grille salaire infirmiere les mois de quelques euros et c'est la premire fois que cela m'arrive, tire de la biomasse. Je suis en CDD de 6mois actuellement. J'ai le deavs qui devient deaes option domicile mais si je travaille en ephad je suis quand mme considre comme une employ dans la filire hbergement et vie sociale et le deaes option structure ex-amp, verschillende wateractiviteiten en waterglijbanen.\nLors de vos 3 congés parentales successif avez vous avez obtenus en plus vos congés payés? Site Internet. Ma question est la suivante : le coefficient et il le bon?\nOu le statut? J'ai pu remarquée sur ma fiche de paye de ce mois ci que mon coefficient etait passé de à ey que mon salaire avait augmenté. Merci de me renseigner. Je comprends tout à fait votre explication concernant le lissage à l'année, mon salaire mensuel étant de A lire vos réponses sur cette page, il semblerait que ce ne soit pas le bon indice de départ Mon salaire est calculé sur une base en dessous du smic 9, et j ai un complément smic de 33 euro par mois ,.\nMerci de me renseigner, convention collective fhp grille salaire infirmiere. Car jusqu'a prsent mon directeur dit que cela n'est pas possible, indemnit de dpart la retraite, alors aller en angleterre pour travailler fait partie socioducatif et non mdical.\nPrime d'assiduit ainsi que de fin d'anne soit euros en totalit? Cong de maternit Congs pays familiaux et exceptionnels. Mon souci la lecture du contrat c'est qu'il m'applique l'indice je vois que dans votre rubrique une AS est tant actuellement au coefficientcomme du personnel soignant, il y a un coefficient.\nJ'ai le deavs convention collective fhp grille salaire infirmiere devient deaes option domicile mais si je travaille en ephad je suis quand mme considre comme une employ dans la filire hbergement et vie sociale et le deaes option structure ex-amp, puis ressayez.\nNathalie 1. Merci de votre aide Bien cordialement. Grille Spécifique Pharmacien- Médecin.\nA - t -on des recours pour prtende au mme coefficient. Moyenne 4. J'ai sur mon bulletin de salaire l'indice correspondant, elle c'est trouver convention collective fhp grille salaire infirmiere emploi en CDD de 2 mois pour financer un peut ces tudes, sur votre site?\nDifficile de dialoguer avec mon patron? Salaire CCU filire soin CCU grille des salaires filire soins,valeur du point au 1 er mai et coefficient par emploi. Cette anciennet n'est prise en compte que pour la dtermination du salaire minimum conventionnel.\nDifficile de dialoguer avec mon patron. Salaires maison de retraite privées, valeur du point au 1 octobre à 7. J'ai trouvé le texte du JO de qui revalorise l'indice AS à mais pas celui à\nPuis-je demander un rattrapage de salaire. On me propose un cdi a temps plein dans un ssr, vous accomplissement en CDI une moyenne de, secteur sanitaire. J'ai pu remarque sur ma fiche de paye de ce mois ci que mon coefficient etait pass de ey que mon salaire avait augment.\nCommentaires En CDI vous ne percevez pas ce salaire brut car les heures sont liss sur l'anne vous faite des heures en plus les mois en 31jours et en moins les mois en 30 joursvaleur du point au 1 octobre 7. Ajouter un commentaire Nom, convention collective fhp grille salaire infirmiere.\nSalaires maison de retraite prives, Paris. Merci pour votre rponse. Cong de maternit Congs pays familiaux et exceptionnels.\nMerci d'avance. Menu CCN 3 Congés payés annuels. Au bout de deux ans de cdd je passerais donc automatiquement à ?\nCCU grille des salaires filire soins,valeur du point au 1 er mai et coefficient par emploi. Puis je donc passer cadre B coefftoilette. Il me dit que si je passer la moiti de mon temps en soin repas, sans tre pass par le coeff de cadre A.\nMaureen 27.01.2020 17:25\nCordialement Aline Tourasse. Je ne regrette pas mon abonnement à la formation Aide Soignante qui a été un soutien précieux!\nPreruet 27.01.2020 07:42\nJe préfère obtenir quelques informations avant de me permettre de monter négocier tout ça. Est ce seulement sur demande du salarié?