Trois questions à Taika Waititi, le réalisateur de "Jojo Rabbit" - Rolling Stone\nTrois questions à Taika Waititi, le réalisateur de « Joj...\nTrois questions à Taika Waititi, le réalisateur de « Jojo Rabbit »\nRéalisateur fantasque, Taika Waititi fait de nouveau trembler la planète cinéma grâce à une comédie polémique sur la Seconde Guerre Mondiale, Jojo Rabbit. Nous l’avons rencontré lors d’une table ronde\nComment avez-vous pitché un projet tel que Jojo Rabbit aux parents de vos jeunes acteurs ?\nIl suffit de promettre à leurs enfants de l’argent et des vacances ! C’est gagnant-gagnant ! Ce qui est bien avec les enfants européens c’est qu’ils sont plus matures et ont déjà connaissance de la Seconde Guerre Mondiale. Roman a bien sûr fait des recherches, mais il avait déjà une idée des événements avant le début du tournage. C’est un gamin avec tellement d’empathie ! Ça lui vient de sa famille. Il est Jojo… enfin Jojo à la fin du film !\nPensez-vous que c’est la représentation de Hitler dont 2020 avait besoin ? Surtout dans ce contexte politiquement correct…\nC’est exactement pour ça qu’on a besoin d’un film comme ça. Les gens ne peuvent plus rire de rien aujourd’hui ! Je me connais plutôt bien et je sais que je ne vais jamais réaliser un film qui pourrait offenser qui que ce soit. Je suis Néo-Zélandais, je suis trop poli ! Mais je crois fermement que la comédie est primordiale, surtout quand il s’agit de se dresser contre les tyrans, les dictateurs et les idéologies pleine de haine. Il faut se moquer des nazis… et leur mettre un poing dans la figure !\nComment avez-vous choisi les musiques de Jojo Rabbit ?\nLa première version du scénario comprenait déjà plusieurs morceaux qui se trouvent dans le film, comme celui de Tom Waits, « Everybody Gotta Live » d’Arthur Lee et « Heroes » de David Bowie. Et ça c’était en 2011 ! Pour ce qui est des Beatles, c’est différent. Ils se sont retrouvés dans le film à cause des documentaires de Leni Riefenstahl. La foule déchaînée me rappelait les jeunes filles qui s’époumonaient pour les Beatles dans les années 60… Donc les Beatles ne sont pas si éloignés d’Hitler !\nJojo Rabbit, le nouveau film de Taika Waititi, à voir ce soir sur Canal +\nArticles connexes:HitlerJojo RabbitRoman Griffin DavisTaika Waititithe beatles\nEn tête-à-tête avec Sheryl Crow, qui dévoile un ultime album live\nJethro Tull : Ian Anderson révise ses classiques\nUn des émeutiers du Capitole, fan d’Hitler, condamné à la prison\nINTERVIEW : François Missonnier, directeur d’Europavox\nFondateur et directeur d’Europavox, François Missonnier a lancé le festival afin de célébrer tout un continent.\nCe festival se positionne comme un rendez-vous européen, à l’heure ou le conseil de l’Europe se découvre une nouvelle vocation, quels sont les points forts qu’apporte Europavox dans ce contexte terrible ?\nDepuis sa naissance en 2006, Europavox s’est toujours efforcé de défendre une vision artistique, humaine et citoyenne de l’Europe – jamais partisane ou institutionnelle. Nous connaissons et aimons depuis longtemps la jeune scène musicale ukrainienne, aussi nous avons souhaité, à notre modeste place, lui rendre hommage tout en diffusant le plus largement possible un message de solidarité en direction non seulement des artistes mais de l’ensemble du peuple ukrainien.\nVous avez mis en ligne une page en soutien à L’Ukraine, et proposez de venir en aide aux Ukrainiens, ce n’est pas une initiative, ce n’est pas une initiative légère et surtout, elle est inhabituelle dans le cadre d’un festival pop-rock…\nAttention, ce n’est pas vraiment ce qu’on a fait. Nous avons posté un message de solidarité, publié une playlist d’artistes ukrainiens et relayé des liens vers des structures et ONG existantes.\nVous avez déjà approché des groupes ukrainiens, et mis en ligne une playlist, qu’est-ce qui caractérise leur musique, quel que soit le genre (pop, rock, rap etc..), existe-t-il un Ukrainian Style ?\nLa scène musicale ukrainienne est d’une grande vitalité, et comme beaucoup d’autres, très diverse. Parmi quelques caractéristiques communes, on peut citer l’utilisation de la langue ukrainienne, beaucoup plus répandue que l’anglais et aussi le fait qu’on retrouve souvent présents des éléments issus des musiques traditionnelles – particulièrement la flute – à la fois dans des projets chansons, mais aussi rap ou electro.\nCe pays restera marqué par cette guerre même si nous ne savons pas pour l’instant combien de temps elle durera, quelles sont les autres intuitives que vous allez proposer, en France certes, mais aussi dans d’autres pays ? Avez-vous pris des contacts pour faire venir des groupes ukrainiens ?\nNous produisons, avec des partenaires locaux, des festivals Europavox dans 7 pays dont la France, mais aussi beaucoup d’événements qu’ils soient physiques ou digitaux comme à l’occasion de la journée de l’Europe le 9 mai. Nous serons à chaque fois volontaires pour que les artistes ukrainiens aient leurs places dans nos programmations, même si il faut comprendre qu’aujourd’hui, leurs préoccupations sont d’une autre nature, bien plus vitales, au vu des atrocités qu’ils sont en train de subir.\nPensez-vous que, à l’instar des années 60 et 70, la musique peut encore non pas changer le monde, mais apporter un autre éclairage sur l’actualité ? Sur la société ?\nBien sûr. J’ai envie de dire plus que jamais. Dans chaque pays d’Europe, à un moment de leur histoire, la musique a été le premier moyen d’expression, notamment de la jeunesse pour revendiquer son envie de liberté, crier sa révolte, ou pleurer son désespoir. C’est un véhicule à la fois intime et universel, capable de rassembler une génération, un peuple, et de franchir les frontières.\nEn quoi Europavox participe à la « citoyenneté » des amateurs de musique dans ce contexte ?\nTout simplement en facilitant, en orchestrant la mise en relation des artistes de l’ensemble du continent avec les fans de musique d’autres pays, d’autres cultures. Je veux croire que de ces rencontres naissent, un peu, le sentiment d’appartenir au même ensemble et aiguisent la curiosité et l’envie d’aller creuser la culture de nos voisins. C’est à chaque fois le moyen de constater à quel point nous sommes proches. Le plus fort sentiment Européen est une affaire d’émotions, et ces émotions, quoi de plus fort que la musique pour les transmettre et les partager ?\nNicolas Richard : Bruce, Barack, Bob, Hunter et les autres…\nNicolas Richard, le « don Corleone » de la traduction anglo-américaine, présente une lecture musicale inédite sur la mythologie du rock avec le musicien Rubin Steiner.\nRichard Brautigan, Nick Hornby, Philip K. Dick, Hunter S. Thompson, David Lynch, Nick Cave, Woody Guthrie, Jack Kerouack, Patti Smith, Truman Capote, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino ou Barack Obama : leur point commun ? Avoir été traduits et adaptés en français par Nicolas Richard. Star de la traduction littéraire mais aussi écrivain, ce spécialiste de la littérature anglo-américaine, dont son confrère Claro dit : « D’aucuns le surnommaient « ze dude », mais vous pouvez l’appeler tout simplement « don Corleone » », sera Aux quatre coins du mot, festival littéraire et éclectique du 25 au 29 mai à La Charité-sur-Loire pour y présenter une lecture musicale inédite avec Rubin Steiner.\nVotre show présenté à La Charité-sur-Loire sur la mythologie du rock sera une première, comment s’est mise en place votre collaboration avec Rubin Steiner ?\nRubin Steiner a une culture encyclopédique de musiques que je connais assez mal, les musiques électroniques, disons. C’est aussi un grand lecteur, je crois qu’on a l’un et l’autre envie de faire des choses qu’on n’avait encore jamais faîtes, de tenter des trucs. Rubin Steiner compose à partir des extraits que je lis. Il y a une grosse part de préparation en amont en s’assurant qu’on laisse de la place à l’impro. J’ai hâte d’y être : on va bien s’amuser !\nLes livres dont vous allez lire des extraits sont-ils tous des ouvrages que vous avez traduits ?\nOui. Tous sont cités dans mon livre « Par instants, le sol penche bizarrement – Carnets d’un traducteur » (Robert Laffont 2021) : Bob Dylan, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Courtney Love, Nick Cave et Hunter S. Thompson (le plus rock’n’roll de tous !)\nQuelle est l’intention de cette performance ?\nFaire entendre des voix, laisser le temps aux phrases de chacun de ces auteurs de se déployer, faire très peu de commentaires. Renouer d’une certaine manière avec le plaisir de se faire raconter des histoires (cf quand on est gamins + la magie de la radio) et l’énergie de la présence en direct. Court-circuiter la raison grâce aux sons, s’arranger pour que les auditeurs/spectateurs soient emportés.\nParmi la bonne centaine de livres que vous avez traduits en trente ans, lequel est le plus rock ?\nC’est « Vice caché » de Thomas Pynchon, une pure explosion d’acide. Formidablement émouvant et. . . particulièrement coton à traduire !\nUn mot sur la biographie de Springsteen ?\nElle est particulièrement émouvante et réussie, même si on n’est pas fan-fan-fan de l’artiste; Bruce a effectué un long travail d’introspection en thérapie et il dit des choses intimes, souvent drôle et dingues, et authentiques.\nVos musiciens ou groupes cultes rock ?\nButthole Surfers, Hüsker Dü, Lana Del Rey\nDans une autre vie, vous avez été manager de groupes de rock, lesquels ?\nForguette Mi Note, Cornu, Captain K. Verne\nVotre prochaine traduction ? Des envies d’écriture ?\nMa retraduction de « HOWL » d’Allen Ginsberg sort au mois d’août prochain. « Utopia Avenue » de David Mitchell, l’histoire d’un groupe de rock dans le Londres de 1967, vient de sortir… Et ça fait des années que j’ai envie d’écrire sur un génie fascinant, Jean-Luc Le Ténia…\nPar Léa Rouquerol\nFestival Aux quatre coins du mot\nLa Charité-sur-Loire du 25 au 29 mai\nSamedi 28 mai à 16h30, performance inédite autour de la mythologie du Rock’n’roll avec Nicolas Richard & Rubin Steiner.\nLe journaliste Thomas Boujut signe un documentaire poignant sur Neil Young, dit « The Loner », diffusé dès le 22 avril à 22h25 sur Arte.tv, puis sur la chaîne.\nTémoignages, interviews, images rares, extraits de concerts : le journaliste réalisateur Thomas Boujut signe le portrait d’un monument du rock, militant, héros, et surtout musicien infatigable et créatif. Regorgeant de pépites et d’instants intimes, ce documentaire est indispensable pour tous ceux qui veulent découvrir les différentes facettes du rocker.\nVous êtes un fan de longue date de Neil Young. Quel regard avez-vous sur cet artiste atypique ?\nJe suis un fan de longue date, oui et non. Plus jeune, je l’ai longtemps snobé, mes idoles étant Springsteen et Dylan et les Stones. J’avais bien sûr plusieurs de ses disques, Harvest, comme tout le monde, et puis le live Weld, sorti en 1991, que j’avais acheté à sa sortie simplement parce qu’il reprenait “Blowin’ in the Wind”, de Dylan. La bande-son de Dead Man, le film de Jarmusch, a été aussi un des déclencheurs… Mais il m’a fallu du temps pour devenir un inconditionnel. Par exemple quand, en 2003, le même soir, Springsteen et Neil Young jouaient tous les deux à Paris mais pas au même endroit, je n’ai pas hésité une seule seconde à aller au Stade de France pour voir mon héros du New Jersey. Je trouvais quand même assez stupide d’organiser le même soir à Paris ces deux concerts, sachant que forcément de nombreux spectateurs seraient frustrés. Ça a été un déclic, et j’ai rattrapé mon retard en m’achetant toute sa discographie. Aujourd’hui, je l’écoute sûrement plus que les autres. Surtout grâce à son site internet, où je continue de découvrir des trucs. Mais j’aime aussi le personnage, bourru et sans concession. Comme quand il a menacé d’annuler sa venue à Hyde Park, où il partageait l’affiche avec Dylan, à cause du sponsor, Barclays, impliqué dans l’exploitation d’énergies fossiles.\nRéaliser pour Arte un tel documentaire a été un challenge ? Vous avez eu accès à pas mal d’archives rares ou inédites…\nNon, ce n’était pas un challenge, c’était plus une responsabilité, et un bonheur, évidemment. Il fallait faire un film à la hauteur du bonhomme. La réelle difficulté a plus été de faire tenir, dans les 52 minutes du film, les multiples facettes du Loner. On a trouvé des archives aux quatre coins du monde, s’étalant sur les cinquante dernières années, et bien sûr il a fallu, comme un crève-cœur, couper et couper… Au début du projet, bien sûr, on a évoqué la question de faire une interview. Mais ça ne me semblait pas nécessaire devant la richesse des archives d’interviews que nous avions. La force des archives est de montrer la constance de son discours et de ses engagements. Et puis c’était la période du Covid, donc impossible d’aller aux États-Unis. Le seul regret c’est de ne pas lui avoir serré la main, et de ne pas m’être fait signer mon 45-tours de “For What It’s Worth”, de Buffalo Springfield.\nVous êtes journaliste en presse écrite, en rock et en cinéma…\nAvant de réaliser des documentaires ou d’être journaliste, j’ai toujours travaillé à la télé, d’abord des petits boulots, et puis ingénieur du son. Début 2000, lassé d’entendre dans mon casque les questions des autres, j’ai décidé de les poser moi-même, et de devenir journaliste. D’abord pour des émissions de ciné, comme “Le Journal du cinéma”, de Canal+.\nEt puis quelques documentaires, sur Jonas Mekas, le pape du cinéma expérimental, ou Tardi et la guerre de 14. Quant à la presse écrite, j’y suis venu par la télé. Pour “Alcaline”, l’émission de France 2, je faisais des interviews de 50 mn, on en gardait 5. J’ai contacté Manœuvre à Rock & Folk, et lui ai dit que j’avais 45 mn inédites à lui proposer. Le premier, c’était Costello. Aujourd’hui j’écris pour la revue Vinyle & Audio.\nVotre parcours est assez atypique…\nEn fait, il a commencé enfant, via mon père, critique de ciné et de jazz. C’est par le blues de Muddy Waters que j’ai commencé à m’intéresser à la musique. Et puis, à 10 ans, avec mes parents, le concert de Dylan à Colombes, en 1981, le premier d’une longue série… Et puis gamin, Elvis beaucoup, et surtout Eddie Cochran dont j’avais le Memorial Album (comme tout\nle monde). Ado, sans internet, mais avec Rock & Folk, ou la version US de Rolling Stone, je rêvais de tous ces disques que je ne pouvais pas me payer. Et puis, en 1984, mon père rentre des États-Unis avec deux disques de Bruce, Born in the USA et Nebraska. Cataclysme ! Depuis, je l’ai vu une quarantaine de fois. Je pourrais aussi parler de Keith Richards… mais je ne dirais rien de plus que ceux qui l’aiment ne savent déjà.\nVous avez aussi réalisé un documentaire sur Claude Sautet. Votre domaine, c’est le vintage, ciné et musique ?\nClaude Sautet, c’est vraiment une histoire intime et familiale. Je l’ai très bien connu, il était l’un des meilleurs amis de mon père. J’ai été stagiaire son sur son dernier film. C’est vraiment lui qui m’a botté le cul pour que je sois à la hauteur de mes ambitions. Donc quand j’ai senti que la possibilité d’un film sur lui s’envisageait, j’ai sauté sur l’occasion. Et je crois qu’on peut écouter Exile on Main St. et adorer César et Rosalie, qui sont sortis je crois la même année. Donc vintage, oui, je dois le devenir de plus en plus, c’est ce qu’on me dit. Pourtant j’avais l’impression d’être encore un peu “dans le coup”… Expression vintage, s’il en est !\nRetrouvez cet interview et bien d’autres dans le n° 141 de Rolling Stone, disponible ici.\nRolling Stone a consacré un numéro spécial à Neil Young, disponible ici\nInterview : François Busnel, réalisateur de Seule la Terre est éternelle\nLe film de François Busnel et Adrien Soland, Seule la terre est éternelle, consacré à Jim Harrison, l’un des plus importants auteurs du XXe siècle, est à la fois un documentaire foisonnant, doublé d’un hommage à l’écrivain qui racontait son pays de son style unique. Carnet de tournage avec son réalisateur.\nBigger than life. Harrison, le “grizzli du Montana”, probablement l’un des plus grands écrivains américains, fait aujourd’hui l’objet non pas d’un film ou d’un documentaire, mais d’une allégorie, manière d’hommage de la part de celui qui a été son inconditionnel mais aussi son ami, le journaliste François Busnel. Pudique, sensible, émouvant, chatoyant, pittoresque, ce film sur “Big Jim” est une ode à la nature, une ode à sa nature d’amateur de bonne chère, mais surtout un voyage intemporel dans les décors qui ont forgé le caractère de l’écrivain : Montana, Wyoming, Nebraska, Colorado, Arizona, Utah. Ces grands espaces qui incitent à la méditation et à l’écriture, et où Harrison a trouvé ses paysages, mais aussi une certaine philosophie de la vie, malgré les drames, malgré les échecs, mais aussi les succès, les parties de pêche et les dîners interminables. Paysages sauvages, comme son caractère, cultures autochtones des Native Americans qui l’ont aidé à mieux penser la nature autour de lui, et aussi, peut-être, à comprendre l’identité même de ce peuple américain au travers de sa galerie de personnages, héros ou antihéros, winners ou losers, mais toujours pittoresques, hauts en couleur et surtout inoubliables.\nFrançois Busnel, ancien directeur de la rédaction du magazine Lire, patron des pages littéraires de L’Express et cofondateur, avec Éric Fottorino, de la revue America, avait signé nombre d’articles et de reportages sur les auteurs américains, qu’il a reçus aussi dans son émission hebdomadaire La Grande Librairie (France 5), toujours en gardant une place à part pour son ami et inspirateur, Jim Harrison. Aujourd’hui, après sept années de travail, de découragements, de rebondissements, il sort enfin Seule la terre est éternelle, coréalisé avec son ami et partenaire de télévision, Adrien Soland. Le must be seen de ce début d’année, dans lequel Busnel fait revivre Harrison au milieu de paysages grandioses. Interview.\nDans ce film, on est loin de l’entretien classique alternant avec des images d’archives et des paysages…\nDès le départ, j’ai dit à Jim, on ne va pas faire un film d’interviews dans ton bureau, on va se promener ensemble, on va aller à la pêche, on va aller traîner à la Casita, dans ton bistro habituel, et Jim a dit : “Mais oui, bien sûr.” L’autre point, c’est qu’on voit Jim, comment dire… un peu fatigué. Je lui ai demandé s’il voulait qu’on le voie de cette manière, et il m’a répondu, avec son grand sourire : “Tu crois qu’on triche encore à mon âge, devant la mort ? Je sais bien qu’elle arrive, c’est pas grave, tu sais. Filme-moi tel que je suis, et quand on se parlera, pareil, on ne maquillera pas ce qu’on se dira. Vas-y, demande-moi ce que tu veux.” C’est une chose à laquelle je tenais beaucoup car, dans ce métier, les gens qu’on idolâtre – parfois, faut le reconnaître, ce sont des héros pour nous –, qu’on interviewe, ont un rang à tenir, une image qu’ils surveillent : à quel moment arrive-t-on à toucher la vérité d’une personne ? Là on est en dehors des circuits promo. Dès le départ j’ai l’idée du titre… que je lui soumets d’ailleurs le deuxième soir : je voulais un truc non formaté, surprenant. D’où ce début de film très radical, presque étouffant dès les premières images, car c’est Jim tel qu’il était à ce moment-là, six mois avant sa mort : fragile, titubant, fatigué mais vivant ! Ça nous renvoie à ce qu’on ne veut pas voir, dans le journalisme comme au cinéma, c’est-à-dire un homme qui va mourir, le sait et s’en fout un peu. Mais Jim rend joyeux ce moment crépusculaire, il parle, il sort des aphorismes un aphorisme par-là, un haïku par-ci, c’est un peu le grand-père qu’on aurait tous aimé avoir, qui t’emmène à la pêche et te raconte la vie. Malgré tous les drames qu’il a pu vivre – un œil crevé, les dépressions, la mort soudaine de sa sœur et de son père tués par un chauffard, l’argent qui ne rentre pas… – il continue de profiter de ce qu’il a : “Get It While You Can” chantait Janis Joplin, qu’il adorait. Sa philosophie de vie, c’est le carpe diem.\nVous avez choisi un tempo plutôt lent dans la narration.\nLe film documentaire, au cinéma, ne doit pas être aussi rapide qu’une émission de prime time et il fallait se réapproprier le temps long, la patience, l’attente et en même temps le mouvement. Un film documentaire est un moment suspendu, poétique, qui raconte une histoire, ce qui n’est évidemment pas incompatible avec la dimension “grand public”, bien au contraire. Quand Harrison dit : “Une rivière est une merveilleuse métaphore de la vie car la rivière va toujours de l’avant, impossible de revenir en arrière, tu ne peux qu’avancer”, il faut être dans le tempo de la rivière. Calmer le temps. Ralentir. On ne prend plus le temps de regarder le monde qui nous entoure : ce film propose de le faire. C’est comme pour la route : il ne faut pas la voir comme un rouleau de bitume qui se déroule devant soi, mais comme un intermédiaire qui permet d’arriver dans des endroits incroyables ! Il n’a pas tort. Pour lui, il fallait rouler sans but dans les grands espaces et regarder la nature, s’arrêter où on veut, sortir les cannes à pêche, dormir dans un motel et vivre de l’imprévu. Se gorger d’imprévu, se donner des surprises, retrouver l’essentiel, la nature. Pas la nature idyllique, mais la nature sauvage. La force de Jim, c’est de nous avoir fait comprendre tout ça, de chercher à saisir l’esprit des lieux, de ne pas se complaire dans le passé ou l’autoapitoiement. Il expliquait qu’un paysage est avant tout une force d’évocation, surtout destiné à chasser toutes nos névroses, et j’y crois ! Et tout cela s’inscrit dans une philosophie, qui est aussi celle de Thoreau et Whitman, en littérature, et Neil Young, en musique, notamment la chanson “Be the Rain”, dans Greendale. Harrison l’expliquait ainsi : “Deviens ce que tu vois : deviens la neige, la pluie, le vent.”\nVous avez mis près de sept ans à réaliser ce film.\nOui, sept ans, c’est long, très long, mais entretemps il y a eu le Covid, qui nous a ralentis pendant près de deux ans, et surtout la mort de Jim. Et très honnêtement, ça m’a très profondément atteint. Cette année 2016 a été éprouvante, je n’avais vraiment pas vu venir sa mort et ça m’est tombé dessus, comme à ses millions d’inconditionnels. Un véritable choc. Je l’ai appris le 27 mars par un appel de Jim Fergus, son vieil ami, qui m’a annoncé la nouvelle. Fergus n’est pas le genre de types qui prend son téléphone… La veille ils avaient fait un grand dîner avec Jim, Fergus bien sûr et Phil Caputo, qui a reçu le prix Pulitzer. Quand j’ai vu son nom apparaître, je savais qu’il était porteur de mauvaises nouvelles. On avait commencé à tourner à l’été 2015, et Jim est mort en mars 2016, alors qu’on avait rendez-vous pour tourner la deuxième partie du film le mois suivant. Car au départ, j’avais écrit un scénario dans lequel Jim ne mourrait pas, évidemment : nous devions nous balader avec lui dans la péninsule Nord en hiver, puis au printemps suivant en Arizona. Sa mort a mis un coup d’arrêt au film.\nComment vous êtes vous alors remis en selle ?\nPendant un an et demi je me suis dit que le film ne sortirait jamais, que je ne le finirais jamais. J’étais découragé. Prêt à laisser mes bobines dans un fond de tiroir. Et là, miracle : en 2018 je reçois un coup de téléphone de Thierry Frémaux, notamment directeur de l’Institut Lumière de Lyon, que je ne connaissais pas : “On me dit que vous avez des images de Jim Harrison dont je suis un grand fan, je l’ai reçu à Lyon au début des années 1990. Et on me dit aussi que vous l’avez bien connu, alors pouvez-vous venir en parler au Festival Lumière ? Et si vous pouviez m’envoyer vos images…” J’envoie les images et quelque temps plus tard, Frémaux me rappelle : “Les images que j’ai vues, là, vous en avez d’autres ?” Je réponds : “0ui, bien sûr !” “Ah, combien ?” “Une dizaine d’heures.” “De la même qualité ?”, “Oui…”, “Mais il faut absolument en faire un film ! Vous êtes fou, vous attendez quoi ?” Il avait raison, mille fois raison. On a déjeuné ensemble et il m’a dit, comme à un gamin : “Va falloir se réveiller ! Si tout est de ce niveau-là, ne pas faire le film serait malhonnête vis-à-vis de Jim, qui vous a fait le cadeau incroyable de se confier à vous comme à personne.” Je me suis dit : il est gonflé, ce gars, quand même. Mais je dois avouer que Thierry (suivi par la femme que j’aime à qui j’ai raconté ça et m’a répliqué : “Il a raison et ça fait deux ans que je te le répète.”) m’a donné l’impulsion de réécrire tout le film, de le repenser entièrement au montage et d’imaginer notamment une autre fin que celle que j’avais initialement prévue.\nFrançois Busnel est rédacteur en chef invité de Rolling Stone n°140\nPlus d’infos sur Seule La Terre est éternelle\nInterview : Florian Zeller, deux Oscars et un César\nDe la littérature au théâtre, du théâtre au cinéma, avec la musique comme compagne : fort de deux Oscars et du César du meilleur film étranger 2022 remportés pour The Father, Florian Zeller s’impose désormais à Hollywood. Rencontre.\nQuelques minutes d’échanges suffisent pour comprendre que Florian Zeller, 42 ans au début de cet été, est l’un des esprits les plus talentueux du verbe français. Et même au-delà de nos frontières, puisque son premier long-métrage The Father a remporté deux Oscars. Sans surprise pour nous : dans la salle de projection où nous avions eu la chance de le visionner il y a quelques mois, nous avions assisté à la naissance d’un metteur en scène, de cinéma cette fois. Car le théâtre est un territoire déjà acquis par Zeller, devenu l’un des dramaturges français actuels les plus réputés à l’international.\n« Ce qui me bouleverse dans le théâtre, et l’art en général, c’est cet instant où on a conscience qu’on appartient à quelque chose de plus large que soi. Nous ne sommes pas seulement des individus qui nous croisons les uns les autres, mais nous appartenons à la même fraternité de destin. »\nS’attendait-il à être honoré par la cérémonie hollywoodienne, avec ce film certes au casting de rêve, mais de production indépendante et franco-britannique ? En tout cas, la soirée fut belle : « C’était légèrement irréaliste car nous étions dans une bulle sanitaire à Paris, l’imaginaire collectif des Oscars n’était pas complètement là… Mais on a commencé la cérémonie avec la récompense du meilleur scénario et on l’a terminée avec celle du meilleur acteur décerné à Anthony, pour lequel j’avais imaginé ce film. »\nAnthony pour Anthony Hopkins, qui incarne ici un vieil homme égaré, confronté à de plus en plus d’événements absurdes dans son quotidien. Le comédien témoigne autant d’un impressionnant passif théâtral que d’une aura rock’n’roll grâce à ses mémorables interventions dans Psychose et Le Seigneur des Agneaux, qui lui avait valu un premier Oscar en 1992 : « c’est le plus grand acteur vivant, affirme Florian Zeller. Et Anthony n’a pas besoin de parler des heures avant de tourner. De mon côté, je me méfiais d’être trop conscient de ce qu’on voulait raconter, je souhaitais m’abstraire de ce travail de fabrication. Notre défi, c’était explorer un territoire émotionnel qui ne lui était pas familier. On connait un acteur par la somme de tous ses rôles. Chez Anthony Hopkins, ils sont liés au contrôle et à l’intelligence. Pour les spectateurs, c’est d’autant plus déstabilisant et émouvant de voir cet homme tomber. Et cela fait écho à ce que les familles expérimentent dans leur intimité : quand on voit notre mère, notre père ou grand-mère devenir quelqu’un qu’on ne reconnait plus tout à fait. » Ce qu’a vécu de près Florian Zeller, avec sa grand-mère, alors qu’il était adolescent, et qui lui a inspiré Le Père, l’une de ses pièces les plus renommées au monde, et, tout naturellement, l’adaptation cinématographique. Celle-ci a été façonnée au millimètre près par Zeller, qui a envisagé l’appartement du film comme l’un des principaux personnages et s’est octroyé la liberté, en tournant dans un petit studio, d’en bouger les murs ou le design en une nuit : « Quand on adapte le théâtre sur grand écran, on peut être tenté par des scènes à l’extérieur mais j’ai décidé de rester dans cet appartement et ne pas céder à cette tentation, afin qu’il devienne un espace mental. Au début, on est dans l’appartement d’Anthony, on connait ses affaires, ses meubles, sa manière de voyager dans l’espace, puis le décor subit des métamorphoses de telle sorte que si on le reconnait, on pressent qu’il s’est passé quelque chose que l’on ne peut identifier. Le spectateur est très intelligent, j’en ai la confirmation avec mon expérience au théâtre, mais doit parfois lâcher prise quand une pièce du puzzle est introuvable. Ce sentiment de désorientation était primordial pour qu’il s’engage dans le grand labyrinthe de la mémoire… »\nÀ propos de mémoire, se souvient-il de ses premières fois artistiques, lui qui n’a pas grandi dans un environnement où la culture était le principal sujet ? « Je me souviens d’une balade avec mon oncle, peintre amateur, lorsque je devais avoir six ans. Il s’est arrêté pour contempler le paysage et m’a lancé : « tu as vu la lumière ? » C’était la première fois que quelqu’un m’alertait sur le fait que la lumière avait une valeur esthétique. D’autre part, ma mère était très connectée au monde ésotérique, créait des liens entre les événements – donc une narration. Elle avait le don de raconter des histoires et m’a transmis le réflexe de chercher du sens-là il n’y en avait pas a priori. Cela a constitué mon éducation littéraire, même s’il y avait peu de livres chez moi. »\nAdolescent, il connait de sérieux problèmes de santé qui le clouent au lit. L’exploration de la lecture débute alors, et le jeune Florian initie un rapport différent, « plus intérieur, plus méditatif au monde ». Avoir fréquenté l’idée de la mort le plonge dans une panique de ne pas assez profiter du temps qu’il reste. La légèreté n’est plus envisageable. Il refuse de se laisser et plonge dans une inquiétude permanente et une boulimie de lectures, de Rimbaud à Duras. En 2002, paraît son premier roman, Neiges artificielles : à peine sorti de Science Po, Zeller a 23 ans et devient le jeune écrivain que tout le monde s’arrache. On voit en lui un nouveau Beigbeder, un apprenti Nicolas Rey, etc. Sans préavis, deux ans plus tard, sa première pièce L’Autre remporte un franc succès. Pourtant, cette entrée dans le théâtre s’est faite par accident : « Françoise Sagan écrivait le livret d’un opéra et, ne pouvant plus l’assurer car elle était déjà malade à l’époque, m’a recommandé pour le faire à sa place. Je me suis retrouvé, au débotté, à écrire un livret pour la comédie lyrique hongroise Háry János… et j’ai rencontré Gérard Depardieu. J’ai découvert cette magie du spectacle vivant, les après-midis à répéter dans une pièce pour préparer le miracle à venir. En sortant de cette aventure, j’ai été animé par un désir très fort d’explorer le mystère qu’est le théâtre. Les quinze années suivantes, j’ai passé tout mon temps dans les théâtres, à aimer passionnément les comédiens. » La suite, on la connaît : 12 pièces en 14 ans, la plupart traduite dans de nombreux pays. De plus, Zeller se réjouit de ne plus quitter les coulisses, ne plus être au centre de toutes les attentions. C’est également ce qui l’attirait dans le théâtre après la médiatisation de ses premiers livres : « Mon écriture étant incarnée par d’autres, et non dans la lumière, j’aime cet endroit plus silencieux et discret, je n’étais pas à l’aise avec l’exposition imposée par l’écriture romanesque. »\nCe qui séduit dans l’écriture de Zeller depuis ses débuts, et qui s’entend dans le scénario oscarisé de The Father, c’est la vivace rythmique de son verbe. « Pour une pièce, explique-t-il, j’écris beaucoup en pensant aux comédiens, comme un compositeur travaille en songeant à un instrument. Et au théâtre comme en musique, la structure compte. Mon écriture est extrêmement simple et volontairement blanche car j’essaye de tisser des labyrinthes narratifs complexes. » Féru de musique baroque (François Couperin), plus contemporaine (Philip Glass) ou de compositeurs pour le cinéma comme Hans Zimmer, il pratique la guitare et du piano au quotidien. « J’ai une structure mentale d’obsessionnel, s’amuse-t-il. Je ne me contente pas d’écouter un artiste, j’ai du mal à l’apprécier autrement que sur un mode ultra répétitif. » Dans The Father, la musique de Ludovico Einaudi est envisagée comme « un fil doré qui permettrait de se retrouver, sous la forme d’une corde de violon dont on a l’impression qu’elle peut se rompre à tout moment ». Avec feu Christophe, il avait noué une amitié qui les avait conduits à un « partage » – plus qu’une collaboration, précise Zeller – autour non seulement de la musique de ses pièces de théâtre mais aussi de deux chansons de l’album Aimer ce que nous sommes : « On a passé des soirées inoubliables, à parler, jouer de la musique… J’aimais l’extraordinaire liberté de Christophe, il était furieusement lui-même, n’en déplaise aux autres. Il n’avait pas vocation d’impressionner, c’était sa nature profonde. Il a toujours eu un pas de côté par rapport au réel, ce qui conférait une poésie absolue à sa création. »\nSon dernier roman, La Jouissance, datant de 2012, peut-on en conclure que le chapitre romanesque est tourné ? « Je ne devance pas trop mes possibilités, mais pour l’instant, non. » Et de rajouter : « C’est réjouissant, dans la vie, de ne pas être en capacité de ce qui peut survenir. » Finalement, cela fait longtemps qu’il entretient une relation passionnelle avec le cinéma : « A huit ans, j’en ai saisi toute la puissance grâce à Rain Man. J’avais un demi-frère qui était différent et je n’avais pas les clés pour le comprendre. C’est comme si ce film projetait sur ma propre vie une lumière différente, me délivrant de l’angoisse et de l’inquiétude. Dès lors, je suis devenu obsédé par les grands paysages américains et Hans Zimmer. Je rêverai d’ailleurs de l’avoir sur mon prochain long-métrage. » Lequel s’appelle The Son, et se tourne cet été. À l’affiche : Laura Dern et Hugh Jackman. Contrairement aux règles habituelles du casting, l’acteur australien a lui-même contacté Zeller pour lui dire qu’il travaillait déjà à la manière dont il pouvait incarner le rôle principal de sa pièce Le Fils. The Son en V.O. Quant à Dern, Zeller l’a choisie entre autres parce qu’elle a été la muse David Lynch, dont l’univers poétique a toujours fasciné Zeller. « Actuellement, ce projet prend toute la place. Le film doit se montrer à la hauteur de l’émotion qui me traverse quand j’y pense, d’autant qu’il fait écho à ma propre histoire personnelle. »\nOn devine alors que la fiction, comme souvent, traduit une réalité à la fois tangible et digérée prompte aux métamorphoses : « La singularité du théâtre, commente Zeller, c’est son écriture polyphonique où plusieurs voix s’affrontent. Il n’appartient pas à l’auteur de dire qui a raison ou à tort, c’est au spectateur de faire son chemin vers sa propre vérité. Sans doute parce que Le Fils s’approche d’un dialogue ininterrompu avec tout ce que j’ai vécu, j’ai l’impression d’être tous les personnages. Néanmoins, aucun ne me ressemble fidèlement, car le projet autobiographique n’est pas mon propos. Ce qui m’intéresse, c’est que le spectateur ait l’impression qu’on parle de lui. » À ces mots, on se souvient d’une conversation ultérieure où on lui avait demandé quelle était sa définition de l’élégance. Il avait un peu hésité, comme s’il n’osait pas répondre, lui à qui on avait jadis collé une étiquette de dandy germanopratin, avant de se décider pour : « Une forme d’humilité qui laisse une place à l’autre. » Créer un lieu pour tous en lui insufflant un peu de soi, n’est-ce pas ce que Florian Zeller fait de mieux, avec sa plume et désormais sa caméra ? Oui, et c’est bien là où se trouve l’élégance.\nFestivals-Live4 heures ago


Faut-il brûler Lévi-Strauss? |\n← Entrevue avec Louise Mailloux par Hakim Arabdiou\nLa religion dans l’espace public →\nLe concert d’éloges qui a suivi le décès de Claude Lévi-Strauss nous a rappelés son immense contribution à l’ethnologie mais ne semble pas avoir donné la pleine mesure de sa pensée quant à la profonde influence de celle-ci dans nos vies. Mort centenaire, on pourrait croire que la postérité de Lévi-Strauss est disparue bien avant lui et que les belles années du structuralisme sont loin, très loin derrière nous.\nOr, il n’en est rien puisque notre modernité respire et s’abreuve constamment de ses idées qui façonnent toujours notre univers politique et en constituent très certainement le plus grand dénominateur commun. En changeant radicalement la perception des autres et de nous-mêmes, Lévi-Strauss nous a donné un nouveau paradigme dont nous sommes encore largement tributaires. Pour le meilleur et pour le pire. De tous ceux qui jusqu’à maintenant ont parlé de l’homme, je dirais que Lévi-Strauss est probablement le plus vivant de tous. Et que nous sommes ses enfants qui s’ignoront…\nNon la terre n’est plus au centre du monde et nous ne sommes plus en son centre. Le monde est désormais ouvert et l’infini est partout. Quant à l’homme, il devra désormais se débrouiller tout seul pour ouvrir ses huîtres! Lorsque Copernic nous a appris cela, notre vision du monde et de nous-mêmes a totalement changé. Et depuis ce temps, le monde va autrement.\nContrairement à ses prédécesseurs, Lévi-Strauss refusera de diviser le monde en deux avec d’un côté, l’Occident civilisé enfin débarrassé de ses plumes et persuadé de sa supériorité, et de l’autre, les lointains sauvages aux pieds nus encore empêtrés dans l’enfance de l’humanité. C’est en rompant avec cette perspective ethnocentrique que Lévi-Strauss décolonisera l’anthropologie, considérant chaque culture comme une richesse et une singularité à préserver, refusant à chacune le monopole de l’universalité et relativisant par le fait même la culture occidentale à n’être qu’une culture parmi d’autres, un murmure excusable dans l’infini diversité des mondes. Ainsi par un habile renversement, l’Occident deviendra l’Amazonie qui deviendra à son tour Paris. Les primitifs se changeront en ex-primitifs et les civilisés en d’affreux barbares croyant à la barbarie. On imaginait notre monde à moitié plein alors que Lévi-Strauss nous l’a fait voir à moitié vide. Et c’est depuis ce temps que le monde va tout autrement.\nHéritier du rationalisme, Lévi-Strauss nous dira que l’homme est partout pareil car sous l’apparente diversité culturelle se révèlent une pensée complexe et des règles sociales d’une étonnante uniformité. L’autre lointain devient ainsi mon parent proche pas si différent de ma sœur que je connais par coeur. De cette parenté élémentaire, Lévi-Strauss en conclura à l’égale importance des cultures, se refusant d’accorder à l’une d’entre elles une quelconque supériorité. Le respect de toute culture devint dès lors la norme de notre rectitude politique, au point où Lévi-Strauss lui-même ira jusqu’à s’opposer à l’entrée des femmes à l’Académie française au nom du respect du rituel!\nPour les structuralistes, la seule religion qui est permise est celle de la différence. Fini la hiérarchie entre les peuples et les cultures, fini aussi l’histoire qui progresse, comme les Lumières et le marxisme nous l’ont promise, et débouche sur La Civilisation et le savon. Il n’y a plus nulle part de vérités qui tiennent mais rien que des valeurs observables que nous devons respecter parce que nous ne disposons plus d’aucun critère qui nous permettrait de trancher. Et que ce serait faire preuve d’une bien grande violence à l’égard de l’autre que de vouloir porter un jugement de valeur sur sa culture. Après tout, qui sommes-nous pour dire aux autres comment vivre et comment s’habiller? N’était-ce pas ainsi que le Président Obama a défendu le port du voile lors de son voyage l’été dernier dans des pays musulmans?\nDans la deuxième moitié du XXième siècle, la pensée de Lévi-Strauss a fourni des arguments à la littérature anti-impérialiste et tiers-mondiste mais elle a également injecté une bonne dose de honte et de culpabilité à cet Occident colonialiste et impérialiste qui détruisait des cultures en voulant imposer la sienne. Fallait-il s’étonner alors de voir un Michel Foucault et une bonne partie de l’intelligentsia française mettre sur le même plan les guerres de libération nationales et saluer favorablement l’arrivée des ayatollahs en Iran?\nOn a souvent dit de la modernité qu’elle était celle de la fin de l’Histoire et du politique. Lipovetsky avait une belle formule pour résumer cela en parlant de L’ère du vide. Lévi-Strauss a largement contribué à nous propulser dans ce vide social et intellectuel en posant les prémisses d’une pensée inodore et incolore qui nous privent de la faculté de juger, de choisir, de s’opposer et de s’affirmer, mettant ainsi sur le même plan la charia et les Droits de l’Homme, l’excision et la chirurgie esthétique comme l’a fait Germaine Greer, le voile islamique et l’hypersexualisation des filles. Avec Lévi-Strauss, nous avons perdu le droit d’être scandalisé, révolté, outré parce que toute différence culturelle impose sa norme et sa tyrannie au nom du respect et de la démocratie alors que tout référent fondateur est perçu comme une violence, comme du racisme ou de la xénophobie.\nMais la pire des violences n’est-elle pas de s’interdire de juger des traditions et des pratiques culturelles qui contredisent nos avancées politiques en termes d’égalité? La démocratie n’est-elle pas préférable à la théocratie? Et l’égalité des sexes n’est-elle pas supérieure à l’oppression des femmes? Cette victoire récente sur le patriarcat ne peut-elle pas être qualifiée de progrès? Devrions-nous renoncer à la portée universelle des Droits de l’Homme sous prétexte qu’ils sont issus de la culture occidentale et qu’ils contredisent les enseignements du Coran? L’égalité des sexes ne serait-elle donc valable que pour les femmes occidentales? Devrait-on accepter le sexisme sous prétexte qu’il se drape subtilement dans une identité culturelle non occidentale? Lévi-Strauss nous a fait perdre pied mais est-ce une raison pour perdre la tête?\nDe plus en plus, la religion se présente comme un marqueur important de l’identité culturelle et le relativisme hérité de Lévi-Strauss fonde le multiculturalisme et alimente généreusement les intégrismes religieux qui au nom du respect des différences culturelles contestent les Droits de l’Homme et menacent nos libertés les plus fondamentales. Ce relativisme fournit également une zone de confort à une gauche qui a toujours eu pour tradition d’être antiraciste et qui a abandonné le combat laïque des Lumières pour se porter comme Québec solidaire à la défense des intégristes musulmans. Enfin il rend aussi l’affirmation identitaire de la majorité des québécois suspecte et coupable de crispation identitaire. On connaît bien la chanson!\nMort Lévi-Strauss? N’en croyez rien, car sa pensée est bien vivante et constitue l’immense toile de fond sur laquelle se joue à court terme l’avenir politique de nos démocraties. Lévi-Strauss est en nous et devant nous. Lévi-Strauss est partout. Dites, faut-il brûler Lévi-Strauss?\nCet article, publié dans Articles, Femmes et religions, Laïcité, est tagué Claude Lévi-Strauss, Décès de Claude Lévi-Strauss, Différences culturelles, Différentialisme, Ethnologie Lévi-Strauss, Multiculturalisme, Pensée de Claude Lévi-Strauss, Relativisme culturel, Structuralisme, Structuralisme Lévi-Strauss. Ajoutez ce permalien à vos favoris.


Catégorie : A moi\nLe 5 août 2016 par Corbendans A moi, jeux de plateau4 commentaires\nÇa y’est, je le fais enfin mon articles sur mon Heroquest fait maison, vus que la version Espagnol on va ce la carrer bien profond avec du verre pilé…enfin bon.\nPour mon exemplaire, je vais me baser sur la V2 mis en ligne par Heroquest Remaster, la raison, celle-ci demande moins de figurines je prenais la V1 avec tout ce qui va dedans,tout simplement.\nDu coup une fois la liste des figurines pour cette V2 ::\n– Les Héros en deux exemplaires, homme et femme, pour la plupart : Barbares, Tueur Nains, Explorateur Nain, Assassin Halfling, Magicien Elfe, Paladin, Enchanteur, Sorcière, Druide polymorphe.\n– Les créatures : Araignées géantes, chauve souris, loups géants, rats géants, sangliers, squig, ours de guerre, yéti.\n– Force du chaos : Archers du chaos, chien du chaos, cultiste, gargouille, grand mage, guerriers du chaos, invocateur, maitre des orages, nains du chaos, sorcier du chaos.\n– Les forces démoniaques : démonettes de Slaanesh, Fimir, horreur rose, nuées de Nurlings, Portepestes, Sanguinaires, horreur bleu (gelée) .\n– Les hommes bêtes : Gors, Ungors, Minotaure.\n– Les hommes-lézards : Saurus et Skinks\n– Les ogres : guerriers, champion, chef et seigneur.\n– Les peaux vertes : gobelins, gobelins de la nuit, gobelins sur araignée, orques, orques sauvage, orques noir, snotling et troll.\n– Les skavens : coureur d’égouts, dresseurs, globadier, guerriers, lance feu, moine de la peste, prophète gris, rats ogre.\n– Les morts vivants : esprit, gardien des tombes, goules, momies, nécromancien, spectre, squelettes, vampire, zombies.\n– Hommes d’armes : Arbalétrier, épéiste, éclaireur, hallebardier.\n– Les décors : beaucoup, je ferais tout un post sur ces derniers et le plateau.\nJ’ai pus répertorier ce que j’avais, et du coup il y a de tout, du Games Workshop récent, du old school, du Reaper, du Ex illis. Je n’ai pas encore tout, mais j’en suis pas loin. Il me manque surtout les figurines en quantité plus importante, j’hésite entre du GW, du Reaper (voire remplacer certaine fig gw) ou du Mantic (mais ils font surtout des boites de 20 figs) et voilà ou j’en suis :\nMonstres et créatures, il manque juste des araignées géantes (Reaper) 3 ours polaires, 3 yétis et un squig.\nLes forces du Chaos, manque juste, des archers du Chaos (plus proche des maraudeurs au vues des illustrations), 1 chien du Chaos, 4 guerriers du chaos, 1 sorcier type Nurgle et 6 nains du Chaos.\nLes démons : il me faut encore 3 démonettes, 3 Horreurs rose, 1 Horreur Bleu et 3 nuées de Nurling.\nHommes bêtes, il me manque juste un Gors (Reaper) et 8 Ungors.\nPeaux Vertes, il en manque plein : 8 Gobelins, 8 Orques, 6 Orques Noir, 6 Orques Sauvage.\nLes Skavens : juste un Globadier et 8 moines de la peste.\nÉlément de décors, il me faudra encore : cheminée, chevalet de torture, cuisine, etabli d’alchimiste, forge, pilier, réserve, divers porte.\nComme vous pouvez le voir il me reste du boulot sur ce projet, ce n’est pas le tout d’avoir les figurines, il faut aussi ce qui va avec. L’impression des règles, cartes, plateau,pour tout ça je vais faire fonctionner les artisans de mon patelin. Pour le manque de figurines et décors, j’ai plusieurs sites de VPC sous le coude, mais si vous avez certains des trucs que je recherche n’hésitez pas, ou si vous connaissez des sites de figurines (autre que ceux déjà mentionné.\nIl reste encore quelque petite chose à régler, les socles, rond, carré, transparent, texturé, les figs manquantes, GW, Mantic, etc, le rangement aussi… donc c’est pas près d’être finit tout ça.\nJe ferais des post avec les différente figs que j’utiliserais (notamment celle de Reaper) et sur le matos au fur et à mesure que ça avanceras.\nVoili voilou, à plus


Etat d’urgence : pourquoi j’ai voté contre une nouvelle prolongation – Philippe Noguès • Une voix de gauche libre\nGrande soirée de lancement de ” Voix de Gauche “\nMais je l’avais aussi écrit : « Un état d’urgence peut-être nécessaire, c’est sans doute le cas aujourd’hui. Il ne peut être qu’une courte parenthèse si nous ne voulons pas abimer et mettre en danger notre démocratie ».\nAujourd’hui chacun peut le constater, non seulement le bilan de l’état d’urgence est, pour le moins, modeste en terme de lutte contre le terrorisme, mais son efficacité même, dans les mesures concrètes appliquées, a clairement atteint ses limites.\nL’état d’urgence ne peut donc être prolongé sous le seul prétexte que de nouveaux attentats pourraient survenir. Non seulement il est loin d’être prouvé qu’il nous protège de manière effective, mais l’arsenal législatif antiterroriste, particulièrement développé au cours de ces dernières années, apparait aujourd’hui largement suffisant, à condition d’être concrètement appliqué.\nC’est d’ailleurs l’avis de nombreuses associations , syndicats ou personnalités diverses, la Ligue des Droits de l’Homme, Amnesty International, le Défenseur des Droits, le Syndicat de la Magistrature, le Commissaire aux droits de l’homme du Conseil de l’Europe – par exemple – qui remettent en doute très sérieusement l’État d’urgence et s’inquiètent de ses conséquences sur l’avenir de notre société.\nSi l’état d’urgence n’est qu’une ligne Maginot servant davantage à rassurer l’opinion qu’à la protéger réellement contre les risques terroristes, il est temps d’y mettre fin avant qu’il n’abime de matière pérenne notre démocratie.\nC’est bien l’état de droit, qui affirme la séparation des pouvoirs, et fait de l’autorité judiciaire la gardienne des libertés individuelles, que les terroristes veulent détruire. Ne les y aidons pas !\nmignot nicole sur 16 février 2016 à 23h35\nUn immense merci pour cet article, qui me rend heureuse d’avoir adhéré aux Voies de gauche. En tant que citoyenne lambda mais attachée visceralement aux valeurs démocratiques qui fondent notre pays, j oscille, comme des millions de Français, et de façon douloureuses, entre désespoir, colère, frustration, angoisse.\nLe fossé se creuse de jour en jour entre le monde souvent crapuleux de la politique affairiste (les informations d’aujourdhui nous le prouvent ô combien) et le “bas peuple” que tant de deception irrite chaque heure un peu plus, confronté à des difficultés croissantes.\nJe ne vous apprends rien, je n’aurais pas cette prétention, mais grâce à vous me revient l’espoir d’un nouvel ancrage dans des valeurs de probité et de partage, de culture et non de commerce d’armes, d’état d’espoir et non d’état d’urgence.\nAvec mes plus sincéres salutations. Nicole Mignot\nRépondre à mignot nicole Annuler la réponse


Installation de vmc en Pyrénées-Atlantiques : obtenez 3 devis gratuits & rapides !\nInstallation de VMC en Pyrénées-Atlantiques : trouvez un artisan de confiance au meilleur prix\nInstallation de VMC à Bescat (64260)\nInstallation de VMC à Pau (64000)\nInstallation de VMC à Ibarrolle (64120)\nInstallation de VMC à Bonloc (64240)\nInstallation de VMC à Narcastet (64510)\nInstallation de VMC à Bayonne (64100)\nInstallation de VMC à Isturits (64240)\nInstallation de VMC à Arraute-Charritte (64120)\nInstallation de VMC à Arrast-Larrebieu (64130)\nInstallation de VMC à Anglet (64600)\nInstallation de VMC à Athos-Aspis (64390)\nInstallation de VMC à Mont-Disse (64330)\nInstallation de VMC à Bétracq (64350)\nInstallation de VMC à Biarritz (64200)\nInstallation de VMC à Os-Marsillon (64150)\nInstallation de VMC à Lichos (64130)\nInstallation de VMC à Lichans-Sunhar (64470)\nInstallation de VMC à Licq-Athérey (64560)\nInstallation de VMC à Bustince-Iriberry (64220)\nInstallation de VMC à Halsou (64480)\nInstallation de VMC à Limendous (64420)\nInstallation de VMC à Sedze-Maubecq (64160)\nInstallation de VMC à Sedzère (64160)\nInstallation de VMC à Eysus (64400)\nInstallation de VMC à Osserain-Rivareyte (64390)\nInstallation de VMC à Ossenx (64190)\nInstallation de VMC à Ossas-Suhare (64470)\nInstallation de VMC à Osse-en-Aspe (64490)\nInstallation de VMC à Morlanne (64370)\nInstallation de VMC à Lourdios-Ichère (64570)\nInstallation de VMC à Lay-Lamidou (64190)\nInstallation de VMC à Hendaye (64700)\nInstallation de VMC à Juxue (64120)\nInstallation de VMC à Issor (64570)\nInstallation de VMC à Saint-Jean-de-Luz (64500)\nInstallation de VMC à Castetpugon (64330)\nInstallation de VMC à Castetner (64300)\nInstallation de VMC à Castetbon (64190)\nInstallation de VMC à Castetnau-Camblong (64190)\nInstallation de VMC à Billère (64140)\nInstallation de VMC à Castet (64260)\nInstallation de VMC à Bunus (64120)\nInstallation de VMC à Lons (64140)\nInstallation de VMC à Taron-Sadirac-Viellenave (64330)\nInstallation de VMC à Tarsacq (64360)\nInstallation de VMC à Aurions-Idernes (64350)\nInstallation de VMC à Ramous (64270)\nInstallation de VMC à Aramits (64570)\nTrouvez un profesionnel compétent en Pyrénées-Atlantiques pour installer le système de VMC que VOUS choisissez.\nQuelques notions sur les vmc double flux\nMise en place d’une ventilation à Pyrénées-Atlantiques : VMC double flux\nIntéressons-nous désormais aux caractéristiques de la VMC double flux. Elle comprend 2 flux : insufflation et extraction. Les gaines appropriées s’attachent à relier les flux au conteneur implanté. Au cœur de ce dernier, on rencontre en outre un échangeur thermique. Rappelez-vous essentiellement que l'air "impur" diffusera sa chaleur en direction de l'air quasi-neuf. Grâce à cette méthode, l’air transmis dans le foyer se positionne à une température semblable à celle de la maison. Un détail à prendre en considération lors de l’installation d’une ventilation à Pyrénées-Atlantiques.\nVous serez ultérieurement capable d’économiser des sommes appréciables durant l’époque hivernale.\nIl est dispensable de disposer d'une grille d'aération avec la VMC-double-flux disponible. L'air sain va être attrapé par l'entremise d'une entrée mécanique. Cela constitue un excellent choix. Toutefois, gardez à l’esprit que la réalisation est assez difficile partant de ce point de départ : de multiples gaines sont requises, sans omettre bien entendu les travaux autour des murs à destination des entrées/sorties d'air.\nComment peut-on aérer son domicile Les VMI comme solution\nLes ventilations mécaniques ponctuelles (VMP) ne sont plus autorisées au sein des maison neuves selon la réglementation RT 2012. Les Ventilation mécanique par Insufflation VMI fonctionnent à l'inverse d'une VMC, elles insufflent un air neuf dans le lieu de vie (contrairement aux Ventilation Mécanique Contrôlée qui l'aspirent). Il s'agit d'une alternative parfaite à la VMC. Ainsi, le mécanisme extrait un surplus d'humidité (ou d’odeurs désagréables) dans une même pièce. L’extraction permanente vous offre l’opportunité d'améliorer considérablement la qualité de l'air dans votre cocon. Si vous envisagez l’installation d’une ventilation à Pyrénées-Atlantiques, sachez que les extracteurs fonctionnent à l’électricité.\nLe système de VMC sans gaine : est-ce bien si l'on veut réaliser des économies d'énergie ?\nL’installation des systèmes de ventilation de type VMC comme les extracteurs et VMC avec échangeur de chaleur centralisées est plus prenante en temps, connaissances et surface. En plus, pour garantir de hauts rendements concernant la consommation énergétique, un équipement de VMC double flux devra parfois être accompagné par un puits canadien. Ce dernier nécessite en plus une étude des sols et augmente le prix. Le rendement en termes de débit de flux d’air et d’isolation thermique des systèmes de ventilation double flux sans conduit d'aération est vraiment un meilleur choix que ce qui est proposé par le simple ou double flux traditionnel.\nMême si la consommation en énergie d'un système décentralisé est parfois un peu supérieure aux anciens systèmes, ceci demeure une option plus économique et dans l'air du temps, en particulier en vous offrant d'importantes économies au niveau thermique. Les derniers modèles de ventilations décentralisées se démarquent comme une solution pertinente au problème de consommation électrique et de perte d’énergie..\nQu'en est-il du modèle de VMC ?\nDepuis plusieurs décennies, une norme rend l'utilisation de systèmes de renouvellement de l'air essentiel pour chaque nouvelle maison ou appartement en métropole. De plus la totalité des nouvelles maisons ou appartements y sont tenus. En effet, le code de la construction ne relate pas l'installation d'une VMC mécanique compacte, si l'on compare les options, il est bien plus efficace de recourir à ce système de ventilation. Vous avez le choix entre plus de 10 technologies pour ventiler votre logement. De plus en plus choisi, le système de ventilation mécanique basse consommation est parfaitement pour les nouvelles maisons ou appartements ainsi que les appartements en cours de rénovation..\nQu’est-ce qu’un équipement VMC décentralisé ?La grande famille des équipements avec cette technologie présente depuis 2015 une innovation plus simple : la ventilation sans gaine. Parfois surnommé système de ventilation sans gaine, une ventilation mécanique double flux sans gaine se démarque à cause de sa fluidité d'entretien, son design très compact ainsi que sa mise en place simple et rapide. Le chantier ne demande pas un ensemble de gaine à installer mais seul le caisson de vmc à fixer dans le mur.


Comment gérer le DIF - Crédit Agricole\nComment gérer le DIF\nAu titre du droit individuel à la formation (DIF), les salariés ont droit à un crédit de 20 heures de formation par an. Un dispositif certes avantageux pour les collaborateurs, mais pas forcément simple à mettre en œuvre pour l’employeur, en particulier dans les petites entreprises.\nLe DIF a été mis en place en 2004, dans le cadre de la loi sur la formation tout au long de la vie. Une nouvelle loi a été votée 5 ans plus tard pour compléter et préciser le texte d’origine. Cette deuxième loi a permis de lever les zones d’ombre qui contrariaient la mise en œuvre du DIF. Résultat : ce dispositif de formation est aujourd’hui pris en compte dans la plupart des entreprises. Il n’est pas encore appliqué partout et à la lettre. D’abord, certains salariés ne profitent pas de ce droit. Ensuite, un certain nombre d’employeurs, jugeant le dispositif contraignant, peinent à l’appliquer.\nSur le principe, le DIF permet à chaque salarié de se constituer un crédit de 20 heures de formation par an (pour un temps plein), cumulable sur six ans, soit 120 heures au total. Ce crédit est mobilisable au bout d’un an de présence dans l’entreprise. Le coût de la formation est à la charge de l’employeur, qui verse en prime au salarié une allocation de formation égale à 50 % de sa rémunération nette (au prorata du temps passé). Il faut bien sûr au préalable que l’employeur et le salarié s’accordent sur le contenu de la formation et le moment auquel elle sera dispensée.\nMalgré cette apparente simplicité, la mise en œuvre du DIF soulève plusieurs difficultés. D’abord, une gestion plus complexe que prévue. En effet, les droits à formation acquis dépendent, au cas par cas, de la situation de chaque salarié : CDI, CDD, temps plein, temps partiel… Pour chacun, il faut effectuer un décompte sur mesure. Et, faute d’avoir un responsable RH dédié dans les petites entreprises, c’est souvent le dirigeant qui gère lui-même cette contrainte.\nEnsuite, le DIF relève de la négociation. Rien ne peut se faire sans l’accord de l’employeur avec le salarié. Les deux parties doivent donc trouver un terrain d’entente qui permette de développer les compétences de l’un tout en renforçant la compétitivité de l’autre. Ce n’est pas forcément simple, et si le dialogue ne s’instaure pas, cela peut créer un point de blocage, source de contentieux.\nEnfin, le DIF nécessite une bonne anticipation. Mieux vaut ne pas attendre que les salariés cumulent 120 heures de droits de formation pour commencer à se préoccuper de la question, au risque de devoir accepter sans distinction leurs demandes, ou de se mettre en porte-à-faux avec la loi, en les refusant.


Sujet: refaire mon bac a discus type amazonien Ven 22 Aoû 2014, 15:55\nBonjour je voudrais refaire mon bac de 360 litres:gyro: mais typiquement amazonien sans plantes,ni CO2.\net je voudrais des conseils pour bien le rèaliser merci.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Ven 22 Aoû 2014, 16:01\nil me semble que tu veut aussi changer ton sable , et travailler a l eau osmosé+preis ,tu devrait remettre tes paras actuel et ceux que tu aimerais avoir\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Ven 22 Aoû 2014, 18:10\nDéjà bien avoir en tête ce que tu veux quitte même à faire un schéma (même basique) ça peut aider.\nTrouver tous les éléments avant le lancement du bac ça évite de remettre les mains dans le bac à plusieurs reprise.\nJe ne veux pas t'influencer mais un petit rideau de Vallisneria dans le fond (vitre du fond) est toujours sympa et typique non ?\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Ven 22 Aoû 2014, 23:49\nTu veux faire un style déco typée sauvage ou un peu planté\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 18:17\nje voudrais refaire ce bac avec des discus hybride et non sauvages et pour les mesures je pensais avoir ph5.8 a 6.5 ,kh3,gh3,no2 no3 0.01mg/l T° 29°c,conductivitè 365us.\nmais pas de CO2 car pratiquement pas de plantes quelques aponogeton ulvaceus ,avec des racines mais je ne sais pas encore quelle racines.\npar contre je pensais mettre sable de loire sur 6cm pour le sol.\n3 nèons t5 de 60 watts chacun.\net pour la decoration des racines dans le bac je verrais au moment de la mise en phase du bac.\nsinon dans le bac actuel il y as 10 nez,25 neons,10 corydoras sterbai et 2 discus blue diamond et 2 discus snake skin mais je voudrais rajouter dans le nouveau bac 2 discus heckel.\npar contre je voudrais savoir quel type de neon t5 il faudrait mettre?\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 18:29\nmes paramètres du bac actuel son : Ph 7.35,gh 7,kh10,no2 no3 0.01mg/l.CO2 actuel 0.45mg/l.\nèclairage actuel HQI 150 watts 8heures par jour.\nsols actuel aquabasis jbl + sable de loire + engrais seachem 2 fois par semaine.\npompe de filtration 1 eheim 2128+ et 1 eheim pro 3 2075.\nAppareils de mesures dennerle duomat1200 pour la t°c et dennerle ph controler comfort pour le ph.\nconductimètre tunze et filtration sur mousse bleue et tourbe sur les 2 pompes.\nosmolateur tunze 3155.pompe a air eheim x2.\nje met du preiss discus dans la remise en eau pour monter la conductivitè a 365us.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 18:55\nPour le Heckel c ph 4- 5 max et c du sauvage bien souvent car le Heckel a reproduire\nPour les néons je te conseille aquastar et grolux de la marque sylvania\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:00\nSi ton bac est peu planté,en t5 tu peux aussi mettre des osram daylight en 6500k,c'est bon marché et proche de la lumière naturelle.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:11\nj 'aimerais arriver a faire un bac comme sur mon avatar.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:16\nDonc un bac de couleur ambrée ?\nTu peux utiliser des fruits d aulnes et des feuilles de chêne qui veut abaisser le ph et teinter l'eau\nPour les néons part sur du jaune ou du blanc chaud si ton eau est très teintée\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:26\nje vais regarder sur le net pour commencer a passer les commande .\npour les deux rampes eclairages et les neons donc en lumière blanc chaud en 6500k par nèon et pour les racines car je prèfère partir sur des petites racines que s'assemblent ensuite que sur une grosse racine,je trouve cela plus esthètique après chacun sa vision des choses\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:35\nJe suis comme toi , je preferais une multitude de petites racines araignées que 2 grosses\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:40\nPar contre j'ai a peut près 2 metres de distance entre le bac et mon arriver d'eau froide donc il va falloir que je trouve une solution pour que je puisse mettre l'osmoseur en place.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 19:53\nLe top serait de préparer ton eau dans une cuve (température et ré minéralisation) avant de faire un changement d'eau.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 20:21\nDonc Zebra tu me conseille donc de mettre mon osmoseur uniquement pour la prèparation de mon eau.\net de la conditionner avec preiss discus et de prèparer de l'eau noire comme la recette de Vince Lec et de la mettre dans mon sceau de 20 litres avant effectuer la remise à niveau de mon bac avec l'osmolateur tunze 3155.\npas bête je prèpare mon eau avant donc Zebra.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Sam 23 Aoû 2014, 20:43\nNon discus 38,je me suis mal exprimé.\nL'osmolateur devra être relier à l'osmoseur pour injecter de l'eau osmosée pur pour compenser l'évaporation et garder une conductivité constante.\nMais l'osmoseur doit surtout produire de l'eau osmosé pour effectuer des changements d'eau importants:c'est la qu'une cuve de préparation intervient.\nDernière édition par Zebra le Dim 24 Aoû 2014, 11:18, édité 1 fois\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 08:22\ntout a fait daccord avec zebra ,il faut impertivement une cuve de preparation (comme par exemple un reservoir de recuperation eau de puie).Moi j ai une cuve de 350L dans mon garage ,elle est toujours pleine et chauffé a temperature du bac ,je complete l evaporation du bac avec des sceau d eau osmoser pur et quand vient l heure du changement je remineralise aux seil preis 2 avant introduction dans le bac et pour le remplissage j utilise une pompe de remonter de 7000L/h avec un tuyaux d eau qui part du garage jusqu au bac dans la salle.\nMoi je fait la preparation aux fruits d aulnes pour avoir une eau noire mais ce n est absolument pas obligatoire et je ne le fait pas systématiquement sa depend de la couleur qu il y a dans l eau ,hier j ai fais un changement de 300L avec de l eau transparante car mon bac etait trop noire\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 09:29\nSur ton avatar on voit un bac non planté, si tu comptes réaliser la même chose il faudra que tu tables sur de gros changements d'eau pour éviter des taux de NO3 et de PO4 qui ne seront pas absorbés par les plantes.\nDe plus un bac sans plantes est souvent un bac avec algues.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 11:34\npour le coup je ne suis pas daccord avec toi a 100% ,depuis pas mal de temp j ai un bac sans plantes ,le 1000L actuelle a quelques pied de vallinesria mais mon ancien 600L n avait aucune plantes et pas de soucis d algues dailleur beaucoup maintienent leur discus en cuve nu.... ,par contre je te rejoind pour les no3 moi j ai compenser ce manque avec des tiges de pothos dans le bac....\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 12:39\npour moi , je suis d avis avec roland , je travail avec des plantes\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 12:49\nbien sur , pour vince , je pense que les plantes ne sont pas obligatoires , mais bien plus pratique pour l entretien du bac\nex : mon bac de 450litres d eau osmosee avec mes sauvages , a un changement de 10% tout les 3 semaines , avec eau osmosee ou pluie , et je mesure moin de 30 au grand max pour les nitrates avant le changement\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 18:00\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 18:41\nJe n'ai pas dit que c'était systématique\nCa arrive fréquemment car les algues n'ont pas de concurrence.\nCe n'est pas les NO3 que je crains le plus mais les PO4 qui atteignaient des niveaux inquiétants chez moi.\nMaintenant l'équilibre N, P, K (j'ajoute du kalium) est en place et les plantes ont pris le dessus sur les algues.\nSujet: Re: refaire mon bac a discus type amazonien Dim 24 Aoû 2014, 19:03\nje voudrais refaire ce bac avec des discus hybride et non sauvages et pour les mesures je pensais avoir ph5.8 a 6.5 ,kh3,gh3,no2 no3 0.01mg/l T° 29°c,conductivitè 365us....mais je voudrais rajouter dans le nouveau bac 2 discus heckel.\nAlors si tu trouves du Heckel d'élevage tu n'aura pas forcément besoin d'un PH aussi bas,il te suffira juste de te caler sur les paras de l'éleveur...mais j'ai bien dis si tu trouves car le Heckel d'élevage est quasi introuvable en France déjà\nDernière édition par Ritch54 le Lun 25 Aoû 2014, 09:21, édité 1 fois


Comment avoir une adresse mail Bbox? - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Comment avoir une adresse mail Bbox? »\nComment avoir une adresse mail Bbox?\nAvec ma box 4 g de Bouygues, je voudrais installer Btv sur ma télévision. Comment faire pour obtenir une adresse mail Bbox, demander lors de l’installation sur ma télévision?\nSi mais je n’ai pas de messagerie avec un domaine Bbox..


Vacances de Toussaint 2018 - Stage d'un jour au Bastogne War Museum\nVous souhaitez permettre à vos enfants de découvrir la Seconde Guerre mondiale de manière ludique et créative ? Faites-le lors de notre stage d'une journée organisé au Bastogne War Museum. Cette activité inédite s'adresse aux enfants de 6 à 12 ans.\nIls plongeront au coeur de l'histoire en suivant les traces d'Emile, l'enfant courage du Bastogne War Museum. Une journée ludique riche en découverte les attends, vos enfants découvriront la dure réalité de la guerre, et de la Bataille des Ardennes.\nQuand ? Mardi 30 octobre 2018 de 10h à 16h : Une journée avec Emile\nPrix ? 22€/enfant\nOù ? Bastogne War Museum\n7 octobre 2018 - Journée Découverte Entreprise\nLe Bastogne War Museum est devenu la première attraction touristique de la Province du Luxembourg. Depuis son ouverture en mars 2014, près de 700.000 visiteurs ont franchi la porte dont une majorité provenant de l'étranger.\nPour le Bastogne War Museum, 2019 sera un millésime important : celui du 75e anniversaire de la Bataille des Ardennes, dont la ville de Bastogne est, pour ainsi dire, la capitale mémorielle.\nLe Bastogne War Museum participe à la Journée Découverte Entreprises le dimanche 7 octobre 2018. A cette occasion, venez découvrir comment un site de mémoire se gère aujourd'hui. Devant quels défis les gestionnaires se trouvent-ils ? Comment doivent-ils sans cesse se réinventer et attirer un nouveau public. Quel est le nouveau business modèle en matière de gestion du tourisme ? Un musée comme lieu de vie et d'expériences …\nNous vous offrons la possibilité de participer à notre conférence et de découvrir le parcours du musée.\nConférence à 11h00 et 15h00\nSur inscription via Sudpresse : https://form.jotform.com/82383823859975\nMax. 60 participants / conférence\n29 septembre 2018 - Marche nocturne gourmande contée\nCe samedi 29 septembre 2018, venez découvrir avec nous l'histoire de quelques villages autour de Bastogne (Neffe, Mont, Bizory, Mageret, Luzery) sous une nouvelle facette. Tout au long de la marche, vous pourrez écouter les histoires des civils qui ont connu la Seconde Guerre mondiale et vous laisser surprendre par le vécu de ces personnes et villages.\nTrois arrêts seront prévus afin de vous ravitailler et vous permettre de découvrir quels plats, tantôt plus élaborés, tantôt plus simples on pouvait cuisiner durant l'occupation.\nUn menu trois services !\nSoupe de légumes du jardin OU Soupe aux choux et lard fumé\nBoeuf aux senteurs bourguignonnes, pommes de terre grenailles persillées\nCafé gourmand, pain d'épice, tarte bourgeoise et pets de nonne\nChaque plat sera accompagné d'un verre de vin ou autre (bière ou soft). L'eau sera gratuite sur le parcours.\nRendez-vous pour le départ au Bastogne War Museum dès 17h30.\n12€ enfant (max 15 ans)\nL'inscription est obligatoire et doit être faite pour le vendredi 21 septembre 2018.\nmichael.hilgers@bastognewarmuseum.be - 061/210.225


2012/01/13 Introduction des Play4Free Funds - Forum - Free Shooter Game - Online shooter - Battlefield Heroes\n/ 2012/01/13 Introduction des Play4Free Funds\nNew Reply 2012/01/13 Introduction des Play4Free Funds\nVitalBullet Introduction des Play4Free Funds\nLe 18 janvier 2012, vos Battlefunds vont être convertis en une monnaie unique : les Play4Free Funds. À compter de ce jour, vous utiliserez les Funds dans Battlefield Heroes, Battlefield Play4Free et Lord of Ultima. Vous trouverez ci-dessous notre FAQ qui, nous l'espérons, répondra à toutes vos questions et interrogationns.\nPourquoi créer une monnaie unique ?\nNous avons décidé de créer une monnaie unique car nous nous sommes aperçus que la plupart de nos joueurs s'adonnaient à plusieurs jeux Play4Free. La monnaie unique va considérablement simplifier la jouabilité et l'achat de monnaie.\nQuel sera le nom de la monnaie unique ?\nLa nouvelle monnaie sera baptisée "Play4Free Funds" (souvent abrégée en "Funds").\nQuels jeux vont être affectés par le changement de monnaie ?\nLa monnaie des jeux suivants va être convertie en Funds :\n-\tBattlefield Heroes\n-\tBattlefield Play4Free\n-\tLord of Ultima\nQuand va avoir lieu la conversion ?\nLa conversion va débuter le 18 janvier pour les trois jeux.\nComment va se dérouler la conversion ?\nSi vous possédez de la monnaie dans l'un des jeux susmentionnés, vous allez recevoir un message d'information lors de votre première connexion consécutive au changement. Le total de votre compte aura alors été converti en Funds.\nPourrai-je encore acheter des Battlefunds/Diamonds ?\nNon, la nouvelle monnaie sera le Play4Free Fund pour tous.\nComment acheter de la monnaie de jeu ?\nIl est facile et rapide d'acquérir de la monnaie dans le jeu. Connectez-vous au jeu de votre choix, cliquez sur "Boutique", puis sur "Acheter Funds" et suivez les instructions.\nVous pouvez acquérir des Funds à l'aide de divers modes de paiement. Ils peuvent varier d'un pays ou d'un jeu à l'autre, mais vous avez toujours la possibilité de payer par carte de crédit ou via Paypal.\nLe mode de paiement risque-t-il de changer pour mon jeu ?\nLe mode de paiement ne changera pas, vous pourrez toujours acheter votre monnaie de jeu à l'aide du même mode de paiement.\nQuel est le taux de conversion pour les différents jeux ?\nLe taux de conversion pour les différents jeux Play4Free est le suivant :\nBattlefield Play4Free : 1 Battlefund = 6 Play4Free Funds\nBattlefield Heroes : 1 Battlefund = 6 Play4Free Funds\nLord of Ultima : 1 Diamond = 8,4 Play4Free Funds\nLes prix des objets de la boutique vont-ils changer lors de la conversion ?\nEn effet, certains ajustements seront effectués, mais il ne s'agira que de légères retouches, il n'est pas question de remettre en cause l'intégralité du système.\nLe changement de monnaie va-t-il avoir un impact sur les codes de validation ?\nLes codes de validation ne seront pas impactés par le changement de monnaie. Tout code actif que vous auriez reçu concernant de l'argent réel restera valable après le changement.\nJe me suis inscrit(e) à un nouveau jeu mais je ne vois pas mes Funds sur le compte correspondant. Pourquoi ?\nSi vos Funds ne sont pas visibles sur votre nouveau compte, connectez-vous au site où vous possédiez votre monnaie avant le changement, puis connectez-vous une nouvelle fois au nouveau site. Par exemple : – vous aviez des Diamonds dans Lord of Ultima avant la conversion et vous vous êtes inscrit(e) à Battlefield Heroes après la conversion, mais vous ne voyez aucun Fund sur votre compte. Dans ce cas, connectez-vous d'abord à votre compte Lord of Ultima, puis reconnectez-vous à Battlefield Heroes – vos Funds devraient apparaître également sur ce compte.\nAllez-vous contacter les joueurs pour les informer avant le changement ?\nAvant le changement, nous vous informerons par le biais de bannières sur le site, de messages sur nos forums et via notre FAQ. Enfin, nous enverrons un e-mail à tous nos joueurs.\nÀ qui puis-je demander des renseignements sur le changement ?\nSi vous avez encore des questions malgré les informations ci-dessus, vous pouvez publier un message sur notre Forum et notre équipe dédiée à la communauté vous répondra avec plaisir.\nSi vous souhaitez contacter notre Service clientèle, rendez-vous dans la section Aide et cliquez sur “Besoin d'aide ?”.\nNous espérons que vous apprécierez la monnaie unique et que vous profiterez des nouvelles possibilités qu'elle vous offre.\n(This post was last modified: 13-01-2012 04:46 PM by VitalBullet.)


C'est quoi ce bordel entre l'OL et ses supporters sur Twitter ?\nmardi 24 octobre 06:28\nSo Foot le 02/11/2016 à 09:00\nDepuis plusieurs semaines, des supporters de l'OL répètent avec insistance leur agacement vis-à-vis de Bruno Génésio et de la politique sportive menée par le club. De quoi passablement énerver Jean-Michel Aulas qui a tenu à mettre les choses au clair ce week-end.\nAu pied du mur après une série de cinq défaites en six matchs (Lorient, Séville, Nice, Juventus, Guingamp), l'OL réagit. Grâce à Alexandre Lacazette, auteur de ses 100e et 101e buts sous le maillot lyonnais, les Gones l'emportent à Toulouse (1-2) et réintègrent du même coup la première moitié de tableau au classement. Un soulagement pour Jean-Michel Aulas, qui avait demandé à ses joueurs d'atteindre la barre des 31 points à la trêve, quatre jours plus tôt sur le plateau d'OLTV. Si le week-end avait plutôt bien démarré pour l'OL, le président ne s'attendait sûrement pas à vivre un dimanche aussi mouvementé. Palpable depuis plusieurs semaines sur Twitter, la tension entre le dirigeant rhodanien et certains supporters est montée d'un cran sur le réseau social à l'oiseau bleu au lendemain de la victoire au Stadium.\nGénésio dans l'œil du cyclone\nLa grogne des fans lyonnais se concentre particulièrement sur la personne de Bruno Génésio. Sa nomination à la tête du club en décembre 2015 avait déjà soulevé la colère de certains supporters, qui s'étaient manifestés en lançant une pétition contre sa désignation, signée par plus de 2 400 individus. Ceux-ci s'inquiétaient de voir l'ancien adjoint d'Hubert Fournier, qui n'avait dirigé jusqu'à présent que Villefranche (en CFA) et Besançon (en National), reprendre les rênes du club. Des critiques sur lesquelles l'entraîneur lyonnais était revenu dans le So Foot #140 le mois dernier : " J'accepte la critique, j'accepte qu'on puisse avoir des doutes, c'est légitime. C'est mon inexpérience en tant que numéro 1 qui n'a pas été appréciée alors qu'on annonçait de grands noms. Les gens se sont dit : "Il n'a pas réussi à Besançon, comment peut-il réussir à Lyon ?" Sauf qu'entre les deux, j'ai eu une vie d'adjoint, j'ai occupé plusieurs postes à l'OL, connu plein d'entraîneurs et j'ai évolué. "\nSi le coach fait taire quelques critiques en dominant le PSG au Parc OL, puis en qualifiant directement l'Olympique lyonnais en Ligue des champions, son début de saison 2016-2017 est nettement plus compliqué. Régulièrement pointé du doigt pour ses schémas tactiques brouillons, ses choix de coaching douteux ou sa gestion hasardeuse du groupe, Génésio se retrouve dans la ligne de mire des…


Critères de reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle - Sénat\nCritères de reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle\nQuestion écrite n° 08955 de Mme Marie-Thérèse Bruguière (Hérault - Les Républicains)\npubliée dans le JO Sénat du 14/02/2019 - page 768\nMme Marie-Thérèse Bruguière attire l'attention de Mme la ministre de la cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales sur les critères de reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle.\nEn lien avec le secteur assurantiel, les pouvoirs publics ont instauré, par la loi n° 82-600 du 13 juillet 1982 relative à l'indemnisation des victimes de catastrophes naturelles, un dispositif permettant d'indemniser les citoyens victimes de catastrophe naturelle.\nLe rapport d'information (Sénat n° 39, 2009-2010) publié au nom du groupe de travail sur la situation des sinistrés de la sécheresse de 2003 et le régime d'indemnisation des catastrophes naturelles, constitué par la commission des finances, avait déjà fait état de la désuétude et du manque de transparence des critères de reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle.\nDes critiques venues de son département portent sur essentiellement trois aspects : l'insuffisance des critères de reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle avec, notamment, la prise en compte du critère géologique qui se limite à la simple proportion d'argiles sensibles au retrait-gonflement d'argile ; la période d'analyse des données prises en compte pour la reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle, l'analyse étant trimestrielle alors qu'elle devrait plutôt être mensuelle voire hebdomadaire afin de tenir compte de l'impact des épisodes méditerranéens entraînant un gonflement rapide des argiles ; l'étendue géographique des données, les moyennes utilisées pour l'analyse, par « maille », conduisant à des différences d'appréciation pour des communes voisines pourtant impactées de manière identique.\nLa ministre avait indiqué, en 2018, que « les critères relatifs aux phénomènes de sécheresse et de réhydratation des sols faisaient l'objet d'une révision qui aboutira avant la fin de l'année 2018 ».\nElle lui demande de bien vouloir faire un état des lieux et des résultats de cette révision.


Purificateur d’air 🥇【Meilleures offres June 2022】\nVous recherchez le meilleur purificateur d’air du marché et vous vous demandez où le trouver? MilPrix a testé et comparé tous ces modèles et vous propose son avis sur les meilleurs purificateurs d’air dénichés sur la toile. Guillaume, notre expert en Cuisine et Maison, a préparé un comparatif complet des meilleurs purificateurs d’air disponibles en ligne, et aux meilleurs prix.\nLes meilleurs purificateurs d’air: comparatif et avis June 2022\nPrix: 83.99 € 79.99 €\nPrix: 159.99 € 127.99 €\nPurificateurs d'Air avec filtre HEPA H13,CADR 95-120m³/h, 30-40㎡ Purificateur d'air A16 pour Bureau Maison Chambre, avec 2 Vitesse du vent & Câble type C & Veilleuse\nDimensions: 15 x 15 x 18cm\nPurificateur d'Air HEPA H13 jusqu'à 41㎡, CADR 195m³/h, Surveille La Qualité de L'Air, Mode Auto Intelligent, Compatible avec Alexa, 22dB Silencieux, Élimine 99,97% de Particules Core 300S\nPrix: 266.94 €\nEclipse Purificateur ventilateur 2 en 1, Purification efficace, Rafraîchissement intense, Silencieux multi-oscillations, 12 vitesses QU5030F0\nDimensions: 25 x 25 x 109cm\nPrix: 449.99 € 249.99 €\nPrix: 79.99 € 66.29 €\n🏆 Si vous visez le meilleur et que le budget n'est pas un problème pour vous, vous voudrez peut-être évaluer Philips AC2887/10 Purificateur d'air pour 266.94€, qui est le choix le plus cher (coûts de qualité ...)\n💲 Si, par contre, vous recherchez un purificateur d’air, un produit qui vous permet d'économiser de l'argent, vous pouvez choisir Purificateurs d'Air avec filtre HEPA H13 pour 33.99€, qui représente le choix petit budget, le moins cher parmi ceux analysés.\nVous trouverez ci-dessous les meilleurs fabricants de purificateurs d’air: RENPHO, Philips Domestic Appliances, Leadyeah, Tomtary, YIJU, LEVOIT, Rowenta, Levoit\nTrouver un super produit peut être plus compliqué de ce qu’il n’y parait initialement. Il y a tant d’offres parmi lesquelles choisir. À notre avis, RENPHO H13 HEPA purificateur d'air pour les allergies est le meilleur produit pour ce qui est du rapport avantages et inconvénients disponible à la vente.\nAujourd'hui, la plupart d’entre nous recherche sur Google le terme "purificateur d’air". avant d'acheter un produit. Il y a des centaines de sites e-commerce spécialisés dans Cuisine et Maison cependant, grâce à notre classement, vous procurer purificateurs d’air sera une histoire de quelques clics. En plus, vous pourrez rapidement vérifier les retours d’autres acheteurs. Nous recommandons uniquement les produits qui ont obtenu les meilleures notes.\nAchetez votre purificateur d’air en quelques secondes depuis votre téléphone , votre tablette ou votre laptop et recevez votre commande rapidement chez vous. Profitez de la l’opportunité de vous faire livrer votre produit sans devoir vous rendre en magasin. Le produit commandé sera livré directement à votre domicile sous peu. Les frais de livraison sont gratuit dans la grande majorité des offres que nous sélectionnons. Pour des milliers de produits Prime cela sera fait en 24/48 heures.


Notre Dame de Lourdes | Informations Passing Club\nInformations Passing Club\nLa formule sport études du Passing Club s’adresse à des jeunes joueurs pour qui le tennis est une véritable passion et qui souhaitent développer des aptitudes de haut de niveau tout en réussissant leurs études.\nUn modèle permettant d’assurer la réussite à la fois dans les études et dans le sport, tout cela permettant l’épanouissement complet de l’élève. Ainsi nous vous proposons d’accompagner vos enfants dans leur développement sportif, scolaire et personnel grâce à une formule sport études adaptée et qui a déjà fait ses preuves.\nConscients que chaque enfant a des aptitudes et un projet différent, nos formules sport études reposent sur l’individualisation et la personnalisation des entrainements.\nLes entrainements se déroulent en groupe restreint, par niveau, de 5 joueurs maximum. De plus, chacun bénéficiera d’un suivi personnalisé et d’une programmation annuelle spécifique.\nLes entraînements s’inscrivent dans une programmation annuelle sur une base minimum d’heures de tennis et de préparation physique.\nLa charge d’entraînement est ajustable selon l’âge, le niveau, les capacités physiques du joueur et sa motivation.\nLes joueurs sont formés tout au long de l’année à la compétition, et bénéficient d’un suivi personnalisé sur les tournois importants.\nCONTENUS DES ENTRAINEMENTS\nDurant les entraînements, nous abordons des points essentiels permettant à nos joueurs d’avoir une progression constante.\nLa partie tennis s’appuie sur une utilisation permanente de la vidéo.\nLa tactique est également abordée de façon plus ou moins formelle en fonction de la période dans laquelle se trouve le joueur (entraînement, pré-compétition, compétition).\nLa préparation physique sera intégrée systématiquement à chaque entraînement tennis. Nous proposerons 2 entraînements physiques supplémentaires dans la semaine.\nEnfin, les enfants pourront bénéficier de séances de préparation mentale avec un préparateur mental afin de mieux appréhender la gestion des émotions en compétition.\nA partir de 890 euros.\nNous souhaitons proposer une multitude de possibilités afin de répondre au mieux au projet sportif de chaque enfant. Ce prix pourra varier selon les demandes supplémentaires des parents à savoir un volume horaire d’entraînement tennis plus important, la participation à un 2ème entraînement physique, l’intervention d’un préparateur mental, la mise en place de cours particuliers, un suivi des enfants en tournoi pendant les vacances scolaires…\nLe Passing club propose à toutes les familles qui en feraient la demande de fournir une attestation afin de bénéficier des aides financières des Mairies et des comités d’entreprises.\nPour les familles bénéficiant de l’ARS (Allocation de Rentrée Scolaire), le Passing club est agrée pour le dispositif « Réduc Sport », soit 60 euros.\nNous sommes également agrée pour le « Ticket Loisir » de la CAF soit 80, 90 ou 100 euros\nLe Passing club accepte les chèques vacances et les coupons sport.\n© École & Collège Notre Dame de Lourdes - 2019


Les Chanteurs – Ensemble The West Siders\nEnsemble The West Siders\nJEROME BORTAUD est Tony\nJerome est amoureux du théâtre musical depuis sa plus tendre enfance et c’est ce qui l’a amené à se former au Self Family Art Center à Hilton Head Island en Caroline du Sud ainsi qu’au Centre d’Arts Polyphoniques d’Il de France et à Londres notamment sur la scène du Palace Theatre . Sa carrière l’a emmené des deux côtés de l’Atlantique avec des rôles tels que Josh Baskin adulte dans Big, the Musical.\nEn 2009 après une pause artistique il décide de retourner à ses premières amours et intègre la troupe des Misérables au Théâtre de Beaulieu à Lausanne sous la houlette de Gérard Demierre.\nDepuis 2010 il dirige la compagnie les Barrés de Broadway qui présente actuellement son troisième spectacle mis en scène par François Borand «Les Barrés de Broadway ont la Blouse ».\nC’est lors d’une masterclass menée par Adam Kantor qu’il rencontre Mathilde qui va bouleverser sa vie artistique et l’amener à auditionner pour cette belle troupe de passionnés passionnants.\nFLEUR MINO est Maria\nFleur débute l’apprentissage de la musique par le piano et les maîtrises d’enfants. À l’adolescence, elle découvre la scène au Centre d’Art Polyphonique d’Auvergne en participant à différentes productions d’opéras sous la direction de Blaise Plumettaz.\nTout en poursuivant ses études musicales au CRR de Lyon et sa maîtrise à l’Université Lumière Lyon II, elle se produit dans les plus grands festivals d’Europe sous la direction de Pierre Cao ou de F-E Comte. Elle chante notamment dans Fairy Queen de Purcell à l’Opéra de Lyon.\nElle entre dans la classe de chant de la soprano A-M Blanzat au CRR de Paris. Elle se forme également au théâtre et à la danse à l’Académie Internationale de Comédie Musicale et participe à des Masterclass auprès de Christopher Denny, Brent Barrett et Raphaël Sikorski.\nC’est fraîchement diplômée qu’elle est repérée lors du casting de La Petite Sirène, elle tiendra son rôle à L’Olympia puis en tournée internationale. Les productions s’enchaînent alors; Elle est Pamina dans La Flûte Enchantée au Théâtre Comédia, La Fée Bleue dans Pinocchio au Palais des Congrès, Maria dans La Mélodie du Bonheur au Cirque Royal de Bruxelles, La Nymphe dans Le Magasin des Suicides aux Folies Bergères, Cunégonde dans Candide à l’Amphithéâtre de Lyon, etc… Elle chante sous la baguette de David Charles Abell dans Broadway Lights au Théâtre du Châtelet.\nLe répertoire d’opéra comique français sera à l’honneur pour son prochain disque: Un Siècle de Femmes Amoureuses.\nFREDERIC BRODARD est Riff\nFred a commencé le théâtre à Fribourg, au collège St-Michel puis dans la troupe de la Cité, en basse-ville. Après une formation en théâtre, acting, chant, danse et mise en scène au cours Florent et avec différents coach, il intègre la troupe des Misérables au théâtre de Beaulieu à Lausanne en 2009 sous la houlette de Gérard Demierre. Il enchaîne avec plusieurs spectacles et court métrages dans toute la France, au Royaume-Uni et en Suisse, notamment avec la compagnie 13 et 3 et Onatti Ltd puis s’envole pour Casablanca où il donne des cours de théâtre et de comédie musicale au Studio des Arts Vivants et fais du doublage de séries télévisées au studio Plug-in durant un an. Début 2013, il intègre la Compagnie Broadway pour le spectacle Chicago et revient à la mise en scène avec les « Carmina Burana » qu’il présente à la salle Paderewski de Lausanne, « The Last Five Years » pour l’association Silence in the Studio à Pully puis Lausanne et le grand spectacle « Chronophage et la Vallée du Temps » pour l’Ascrea en Vallée de Joux. Il intègre la formation Les West Siders pour leur premier concert rétrospective de « West Side Story » à la Cave du 38’Rv en 2013. Il fait partie de l’équipe de création des Open Mic Comédie Musicale d’AMTLive! à Paris et de la chaîne de découverte de talents www.lopenmiconline.com puis sort, sous le pseudo FREDD, son premier EP (produit par dj Broods) en tant qu’artiste solo électro-pop en mars 2014. En septembre il tient le rôle titre du carton de la Compagnie Broadway « Hotel California » et participe avec eux à plusieurs émissions Génération de la RTS (télévision Suisse). En fin d’année, vous pourrez voir Fred sur scène dans « La Revue de Cuche et Barbezat » ou encore à Toulouse dans le spectacle « Ca, c’est Paris! ».\nMATHILDE est Anita\nChanteuse de jazz de formation lyrique (cursus CHAM & cursus opéra junior à Montpellier, conservatoires de Châteauroux et Angoulême) et gospel (London Gospel Community Choir school : British Gospel Arts), Mathilde a débuté sa carrière parisienne en 2009 au sein du quartet jazz-pop du pianiste caribéen Christophe Césaire, Suonaré. Mathilde forme en 2012 sont propre quartet avec lequel elle joue compositions et standards de jazz, et monte en 2013 de nombreux projets allant du blues-pop au jazz traditionnel, tel que le Bare Necessities Quintet, et son répertoire à dominante swing « Disney & le Jazz », qui connait un franc succès auprès du public.\nC’est cependant au sein du duo The Cole Porter Project formé avec Vladimir Médail que Mathilde connait une réelle renommée ascendante sur la scène jazz parisienne, auprès du public mais également auprès des médias comme Jazz Magazine ou encore la radio Tsf Jazz et France Musique.\nEn 2013, à la suite d’une masterclass AMTLive menée par l’acteur & chanteur américain Adam Kantor, Mathilde est invitée à participer, au Vingtième Théâtre, à la lecture d’Oliver Twist, Le Musical, comédie musicale originale de Shay Alon & Christopher Delarue. Cette lecture propulse alors Mathilde dans le milieu du théâtre musical auquel elle consacre désormais une partie de sa carrière.\nMathilde est notamment sur scène dans Love For Sale, un spectacle musical retraçant la vie de Cole Porter, ainsi que régulièrement en concert à travers Paris et en province.\nMathilde assure également la direction vocale de l’Ensemble The West Siders.\nVINCENT GILLIERON est Bernardo\nDepuis son plus jeune âge, Vincent se passionne pour la musique sous toutes ses formes. Il apprend la guitare, le piano et le ukulélé en autodidacte. Lors de nombreuses occasions, il se produit sur scène en tant que chanteur et/ou accompagnateur, seul ou à plusieurs, gardant toujours un œil sur le répertoire des comédies musicales américaines. C’est finalement en 2010 qu’il rejoint le conservatoire de Lausanne en section comédie musicale.\nVincent prend alors des cours de danse et s’initie au théâtre lors de divers spectacles musicaux en Suisse, tel que « Jésus-Christ Superstar » au théâtre Barnabé. Cette révélation le mène à Paris où il commence une formation en 2012 à l’ECM de Paris. Lors de sa première année à Paris, Vincent a la chance de collaborer avec l’association « American Musical Théâtre Live! Paris » qui lui permet de travailler avec divers comédiens, compositeurs et directeurs de Broadway ou Londres, ainsi que de participer à la première production parisienne de « EDGES » à l’Auguste théâtre.\nIl continue sur sa lancée en interprétant le Lapin Blanc dans Alice la comédie musicale au théâtre Clavel, et prochainement au XXème théâtre.\n… et les DOUBLURES\nXAVIER ECARY (Tony)\nXavier entame sa formation de chanteur au conservatoire de Rueil-Malmaison, sa ville natale. Adulte, il intègre la maîtrise des Hauts-de- Seines dans le chœur en tant que Ténor. En 2012, il est lauréat d’un concours qui lui offrira une formation professionnelle à l’Académie internationale de comédie musicale (AICOM, Paris). En parallèle, il se forme vocalement auprès de professeurs tels que Renaud Hanston, Siegfried Bernard pour la technique classique et suit des « master classes » notamment avec AMTLive.\nEn 2013, Xavier chante en tant que soliste dans une chorale de Gospel « Tribute to the Roots »puis dans un spectacle musical « Pop-Com » qu’il co-écrit et met en scène. Il joue ensuite au théâtre Philippe August dans « EDGES », une comédie musicale américaine entièrement en anglais. Il enregistre également en studio les chansons du projet musical « Gadjo », par Jean de Aguiar. En 2014, il participe à la lecture de la comédie musicale « Oliver Twist » au vingtième théâtre, projet réalisé par Shay Alon & Christopher Delarue. À cette occasion, il rencontre notamment Mathilde, qu’il accompagnera dans ses concerts « Disney & le Jazz ». Au-delà de ces projets, Xavier co-écrit des morceaux avec le compositeur Tim Path.\nMEDGE ALLOUCHERY (Maria)\nBiographie actuellement en cours de rédaction.\nZACHARIE SAAL (Riff)\nCLEMENT BRAJTMAN (Riff)\nEMMANUELLE ZAGORIA (Anita)\nTHOMAS BULLE (Bernardo)


Tag Genos - Les Chroniques de Madoka\nRésultats pour la recherche du tag Genos :\n...sauvetage. Des héros certes, mais également bizarres pour certains, comme souvent d’ailleurs pour nous faire rire. Genos nous revient amélioré et il compte bien utiliser ses nouveaux perfectionnements. Quand à King, il ne sait pas comment esquiver sa mission… Saitama ne fait qu’une bref...\n...pris d'affection pour Garoh, s'est fait kidnapper par l'Association des monstres. Pendant ce temps, Genos et les autres se rassemblent tous chez Saitama autour d'une bonne fondue... Garoh va-t-il tenter un assaut en solitaire sur l'Association des monstres ? Mon avis : **** L’Association des...\n...Alors que Bang et Bomb mènent un combat difficile contre ce monstre qui représente un fléau de niveau Dragon, Genos tente de leur venir en aide… Mon avis : **** Bang et Bomb mettent une volée à Garoh qui résiste toujours. Mais des monstres vont venir en aide à Garoh pour le sauver. La...\n...Garoh est en mauvaise position. Malgré ça, il se débarrasse de ses adversaires les uns après les autres. Genos est en route, mais pourra-t-il arriver à temps ?! Pendant ce temps, la colère de Saitama, qui est en train d'affronter King dans un combat de jeux vidéo, est sur le point...\n...monstres marins, a fait irruption en ville ! Face à la menace d'un fléau de niveau Démon, Saitama et Genos se mettent aussitôt en route. Le Roi des profondeurs erre dans les rues de la ville et est bien déterminé à exterminer la race humaine ... Mon avis : **** Le Roi des profondeurs...