Fournisseurs électricité à Val-Cenis (73500 ) / Prix du kWh | Electricite.net\nFournisseurs électricité et prix du kWh à Val-Cenis\nDe multiples fournisseurs d'électricité sont désormais disponibles à Val-Cenis (73500) : comme EDF, Total Direct Energie, Engie... L'ouverture du marché de l'électricité à la concurrence en 2007 permet aux clients de choisir. Mais lequel est le plus avantageux à Val-Cenis ? Si l'on regarde l'ensemble des offres d'électricité aujourd'hui disponibles, on remarque qu'elles sont toutes différentes, que cela soit par le prix, le service client ou les avantages liés à l'offre. Caractéristiques pour bien choisir son fournisseur à Val-Cenis.\nFournisseurs d'électricité présents à Val-Cenis\nComparaison des factures d'électricité des fournisseurs pour les Termignonais\nQuel fournisseur choisir ? le prix du kWh à Val-Cenis\nDe nombreux fournisseurs d'énergie sont désormais intégrés au marché français de l'énergie à Val-Cenis et proposent des offres de fourniture d'électricité pour tous les consommateurs particuliers. Résumé des offres d'électricité et des prix au kWh à Val-Cenis pour les principaux fournisseurs.\nTableau récapitulatif des prix du kWh des principaux fournisseurs d'énergie, et le numéro de contact à Val-Cenis (73500)\nEDF est le principal fournisseur d'électricité à Val-Cenis et propose son offre phare, le Tarif Bleu EDF mais aussi ses offres de marché comme le tarif Vert Électrique. Electricité de France (EDF), du fait de son statut de fournisseur historique, est le seul fournisseur à Val-Cenis autorisé à commercialiser le tarif réglementé d'électricité.\nPrix du kWh d'électricité appliqué par EDF à Val-Cenis\nLe tableau ci-dessous présente le prix de l'électricité à Val-Cenis avec EDF. Il s'agit du prix du kWh proposé par EDF avec son offre au Tarif Bleu réglementé, avec un compteur 6 kVA, compteur utilisé par près de 60% des foyers français à Val-Cenis.\nTarif bleu EDF : prix du kWh Val-Cenis\nAvantages et inconvénients des offres EDF pour l'électricité à Val-Cenis\nLe prix du kWh à Val-Cenis est défini par les pouvoirs publics, en accord avec la Commission de Régulation de l'Energie ;\nLe prix de l'électricité est relativement cher par rapport aux fournisseurs alternatifs d'électricité à Val-Cenis ;\nComment souscrire à une offre du fournisseur historique EDF à Val-Cenis ?\nIl faut bien dissocier EDF (fournisseur) et ENEDIS (ex ERDF)Enedis, connu sous le nom ERDF jusqu'en 2016, est le gestionnaire de réseau électrique national et règle tous les problèmes sur le réseau, notamment dans le cas de pannes de courant au réseau, pour installer le nouveau compteur Linky à Val-Cenis ou pour ouvrir le compteur lors d'un déménagement. Retrouvez les informations de contact de Enedis Val-Cenis.\nDivers moyens existent pour joindre EDF Val-Cenis et souscire à l'offre d'électricité (Tarif réglementé ou offre de marché). La méthode la plus facile est de contacter le service client EDF au 09 69 32 15 15 (prix d'un appel local). Il est également possible de se rendre en boutique, à l'agence EDF la plus proche Albertville, situé à km de Val-Cenis :\nEngie est également présent à Val-Cenis et propose des offres gaz et électricité. Principal fournisseur de gaz naturel en France, Engie est le fournisseur historique de ce marché pour les professionnels comme pour les particuliers. Avec la dérégulation du marché du gaz, et son ouverture à la concurrence en 2007, le fournisseur commercialise non seulement le tarif réglementé ENGIE mais également des offres d'électricité à prix fixes, ou à prix indexés sur le tarif bleu d'EDF.\nENGIE : Prix de l'électricité au kWh à Val-Cenis\nEngie Val-Cenis propose deux offres d'électricité à prix compétitifs en Savoie : les offres Ajust, et Happ-e d'Engie.\nHapp-e by Engie : prix du kWh Val-Cenis\nOffre Ajust Engie : prix du kWh Val-Cenis\nNuméros de contact pour souscrire à Engie à Val-Cenis\nLes Termignonais ont l'opportunité de contacter la plateforme de souscription Ajust (via Selectra) au 09 74 59 46 19 au prix d'un appel normal venant de la France ou en demandant un rappel gratuit (lundi/vendredi 8h à 21h, samedi 8h30 à 18h30.\nPour souscrire à l'offre Happ-e by Engie, il est possible depuis Val-Cenis de joindre le 09 74 59 40 88 (rappel gratuit). La souscription se fait en quelques minutes à peine. Un conseiller vous accompagne durant tout le processus.\nTotal Direct Energie Val-Cenis\nTotal Direct Energie est le 3ème fournisseur d'énergie en France avec 2,5 millions de clients. Total Direct Energie, le fournisseur alternatif de référence, est présent à Val-Cenis et met à disposition trois offres compétitives pour les clients particuliers :\nAvec l'offre Online, le client peut profiter d'un prix du kWh d'électricité à Val-Cenis 10% moins cher que le tarif de référence d'EDF (tarif bleu réglementé), tout en ayant une gestion du contrat en ligne à 100% ;\nTotal Direct Energie : Prix de l'électricité au kWh à Val-Cenis\nVoici la grille du tarif de l'électricité avec Total Direct Energie à Val-Cenis avec les offres suivantes : Classique, Online, Verte. Le prix est exprimé en TTC, et ont été mis à jour au 1er janvier 2021 pour les compteurs 6 kVA en option base.\nTotal Direct Energie : prix du kWh Val-Cenis\nTotal Direct Energie : Infos et souscription Val-Cenis\nDans le but de souscrire à Total Direct Energie dans le département 73, la meilleure solution pour les Termignonais est de joindre le fournisseur au 09 74 59 43 02 au prix d'un appel normal venant de la France ou demander à se faire rappeler gratuitement.\nPour les consommateurs déjà clients Total Direct Energie Val-Cenis, il est possible de joindre le fournisseur en contactant le service client au 09 70 80 69 69.\nL'offre alternative de Cdiscount Energie à Val-Cenis\nCdiscount Energie, filiale du groupe français Casino, propose des offres énergies dans le département Savoie depuis la seconde partie de l'année 2017. Cdiscount commercialise une offre électrique à Val-Cenis à des prix particulièrement avantageux et la gestion libre du contrat via un espace personnel en ligne\nPrix de l'électricité proposés par Cdiscount à Val-Cenis (73500)\nL'offre de Cdiscount Energie propose une remise de jusqu'à 15% sur le prix du kWh d'électricité à Val-Cenis par rapport au prix réglementé appliqué par EDF. Le fournisseur se base sur ce tarif réglementé pour fixer son prix, ce qui permet de toujours garder un prix jusqu'à 15% moins cher.\nPrix du kWh proposé par Cdiscount Energie à Val-Cenis\nSouscrire chez Cdiscount à Val-Cenis\nPour souscrire l'offre électricité Cdiscount à Val-Cenis (73500)et faire des économies sur sa facture grâce au jusqu'à 15% de remise sur le tarif du kWh, les consommateurs peuvent appeler le 09 74 59 43 84 (non surtaxé) ou il est aussi possible de demander un rappel gratuit.\nLes Termignonais , déjà clients du fournisseur alternatif, ont directement accès au service client via leur espace client Cdiscount Energie en ligne.\nLe montant moyen d'une facture d'électricité chez les Termignonais\nVal-Cenis est une commune desservie par le réseau Enedis. Les Termignonais peuvent donc choisir un contrat d'énergie chez tous les fournisseurs et jouir des remises importantes offertes par les fournisseurs alternatifs. Le prix de l'électricité varie selon le fournisseur choisi. Voici un graphique permettant d'illustrer le prix moyen d'une facture d'électricité à Val-Cenis selon que le consommateur ait sélectionné Total Direct Energie, EDF, ou Happ-e :\nDécouvrir le comparateur en ligne des principaux fournisseurs énergie à Val-Cenis\nAvec le premier comparateur énergie en ligne Selectra, repérez en seulement quelques clics la liste des fournisseurs énergie présents à Val-Cenis et les différentes offres de marché sur l'électricité. Rappelons que le changement de fournisseur est une démarche:\nVilles les plus proches de Val-Cenis :\nFournisseurs à Villarodin-Bourget - Distance: 0 km


Ecran et toile - Novembre 2017\nRésumé du film : C’est l’histoire d‘un amour passionné entre Paz, photographe d’origine espagnole, et César, ex-grand reporter de guerre. Paz est enceinte et cette perspective l’angoisse. Elle semble s’éloigner chaque jour un peu plus de César, comme obsédée par quelque chose qui lui échappe. Jusqu’au jour où elle disparait, laissant son enfant et César sans véritable explication.\nNote du film : 4/10 (par Thomas)\nAvis : Le verbe « plonger » n’est pas assez fort pour résumer ce que cette fiction nous a inspiré. A vrai dire, c’est le verbe « noyer » qui conviendrait le mieux à cette œuvre qui ne devrait hélas pas rester bien longtemps à la surface des salles obscures. D’emblée, le spectateur est noyé par un mélange linguistique franco-anglo-hispanique où le manque d’articulation des acteurs rend parfois difficile la compréhension des dialogues. Une fois ce premier cap passé, on essaie de s’accrocher à l’histoire mais les aspérités du scénario ne sont pas assez consistantes pour nous maintenir hors du bain.\nL’héroïne n’est pas vraiment attachante, même si on peut comprendre ses désirs de voyages et d’aventure. La mise en abîme de propos de Jacques Brel éclaire davantage la complexité de sa pensée mais ne suffit pas vraiment à donner de l’épaisseur à ce personnage. Gilles Lellouche, habituellement très bon, ne parvient pas à sauver la platitude du script qui nous éloigne progressivement des rives du bon sens et de l’intérêt que l’on pourrait y porter.\nNous n’avons pas vu les précédentes réalisations de Mélanie Laurent et ne pouvons donc comparer ces œuvres entre-elles. La réalisatrice adapte ici le roman éponyme du journaliste Christophe Ono-dit-Biot.\nDate de sortie en Belgique/France : 29 novembre 2017\nRésumé du film : Depuis toute petite, Lila veut devenir danseuse, ce qui n’est pas au goût de son père. Elle débarque à Paris pour réaliser son rêve et va découvrir la réalité d’un monde qui n’est pas prêt à lui ouvrir ses portes. Au détour d’une malheureuse aventure en prison, Lila a une révélation : elle veut devenir humoriste. Elle n’a plus qu’une idée en tête : voir son nom en haut de l’affiche, et surtout retrouver la fierté de son père.\nAvis : En toute honnêteté, on s’attendait au pire avec ce premier film réalisé et interprété par Nawell Madani. L’humoriste de 34 ans n’avait pour ainsi dire pratiquement aucune expérience cinématographique (on la note au générique de « Alibi.com ») avant de se lancer dans ce périlleux exercice de l’autoréalisation, basée qui plus est sur sa propre histoire. Une salle comblée par un public de moins de seize ans pour la plupart, érigeant casquettes et smartphones en guise d’ovation pour accueillir l’actrice dans le cadre d’une avant-première nous donnait, il faut bien le dire, une certaine appréhension sur le menu. La surprise ne fut que réjouissante à l’issue de la projection.\nBrûlée au troisième degré étant enfant, victime d’un usurpateur devenue adulte, on ne sait si l’artiste a réellement vécu l’entièreté de ce qui est porté à l’écran mais sa jeunesse fut loin de s’apparenter à un conte de fées. Certes, les vannes de la première demi-heure (qui ont fait rire l’assemblée) ne volent pas bien haut mais cette partie la moins bonne du film suffit à planter le décor. L’histoire évolue dans une famille immigrée aux modestes revenus gagnés par le travail d’un père courageux et s’attache à la plus jeune fille ambitieuse, obsédée par la danse, dont on suit le parcours. L’intérêt majeur du film survient lors de l’inattendu passage en prison de Lila. C’est là qu’elle va obtenir la révélation sacrée. Grâce à la connaissance et au savoir-faire d’un professeur d’art dramatique, incarné par le formidable François Berléand, Lila va découvrir l’humour et va vouloir en faire sa marque de fabrique.\nLe scénario prend alors une tournure nouvelle et nous fait passer des premiers pas de l’artiste, poussant la porte des cafés-théâtres, à la consécration populaire. Trahisons, sources d’inspiration et autres petites histoires authentiques nous font pénétrer dans l’univers de ces artistes de stand-up pour la plupart éphémères. En filigrane se dresse l’ombre du père qui, même absent physiquement, n’est jamais bien loin du cœur de l’artiste.\nRien n’est à déplorer dans la mise en scène, plutôt conforme. A aucun moment on ne ressent un manque de professionnalisme chez ces acteurs et actrices sortis pour la plupart du quotidien de Nawell Madani. « 90 % des acteurs du film n’ont pas suivi de formation », a déclaré la réalisatrice qui a notamment recruté un chauffeur Uber pour incarner son père à l’écran.\n« C’est tout pour moi », en plus de réunir les inconditionnels de l’humoriste, intéressera aussi les non-initiés grâce à la sincérité qui se dégage de ce premier film. C’est une jolie fable sur le courage, la volonté et la famille que nous donne à voir l’humoriste sur qui les portes du cinéma ne devraient pas se refermer.\nRésumé du film : Édith, 45 ans, ouvrière dans une usine textile, voit sa vie bouleversée par un plan social. Loin de son fils et sans attache, plutôt que le chômage, elle est la seule à choisir de rejoindre son usine délocalisée au Maroc…\nAvis : Prendre le large c’est, dans le langage courant, partir loin, s’éloigner d’un endroit que l’on veut fuir. Mais ça peut aussi vouloir dire prendre l’air, se retrouver, apporter un regard neuf sur sa vie. Dans le film de Gaël Morel, il y a un peu de tout cela. A travers son cinquième long-métrage, le réalisateur français propose une relecture intéressante d’une thématique malheureusement trop actuelle : celle de la délocalisation. Edith, veuve et solitaire, travaille depuis des années dans une usine de textile. A sa fermeture, elle se voit proposer un poste équivalent dans la ville de Tanger où elle sera reclassée et payée sur base du salaire local. Alors que de beaucoup accepteraient des indemnités de départ et un renouveau professionnel (incertain), Edith décide d’accepter et traverse la Méditerranée pour s’installer dans la ville marocaine.\nCertains spectateurs associeraient le résumé du film à un autre long-métrage sorti cette année : « Crash Test Aglaé », mais il n’en est rien. Là où le film de Eric Gravel nous proposait un road movie sur fond comédie, « Prendre le large » nous emmène dans le parcours réaliste d’une femme déterminée et admirable par son courage.\nConfrontée à une culture qui n’est pas la sienne, à un mode de vie presque archaïque à côté de celui qu’elle connaissait, Edith évolue dans une société dont elle ne connait ni les règles ni les repères. Surnommée « La Française », l’ouvrière tenace va de métier en métier, survivant à l’austérité du pays et affrontant le regard de ses habitants méfiants, du moins, dans un premier temps. Heureusement pour elle, Edith fera la rencontre de Mina et de son fils Ali (interprétés respectivement par Mouna Fatou, véritable star au Maroc, et Kamal El Mari).\nSon sujet, Gaël Morel le connait bien car son père travaillait dans une usine de textile. Pas étonnant dès lors, qu’il ait opté pour ce point de départ de son histoire et qu’il rende, par la même occasion, hommage au monde ouvrier. Pour incarner son héroïne, le cinéaste a eu l’excellente idée de proposer le rôle à une actrice qui connait également bien cet univers : la lumineuse Sandrine Bonnaire. Naturelle et investie, la comédienne prend à bras le corps l’histoire d’Edith, la fait évoluer et lui donne vie, avec une grâce toute naturelle et une force de caractère remarquable. Touchante et convaincante, Sandrine Bonnaire retrouve ici un rôle taillé sur mesure, de ceux qui nous font prendre conscience (mais faut-il encore le rappeler ?) de l’étendue de son talent. La lumière du Maroc éclaire son visage, les sourires abondent, les relations humaines la font grandir, Edith renait un peu plus chaque jour et semble enfin avoir trouvé un sens à sa vie.\nSi le film évoque bien sûr la différence, l’acceptation et le fossé qui existe entre nos deux cultures, c’est avant tout le parcours d’une ou plusieurs femmes que Gaël Morel met en avant. D’Edith à Mina, une mère marocaine résolument moderne et libérée, en passant par Karima, c’est la (sur)vie de ces combattantes qui est mise en lumière d’une bien jolie façon.\nNon, « Prendre le large » n’est pas exempt de défauts mais l’espoir qui réside dans le scénario et l’atmosphère générale du film, le jeu impeccable de ses acteurs (de premier ou second plan) et la chaleur (humaine) qui se dégage de cette grosse heure trente de film comblent nos attentes, marquent nos esprits quelques jours encore après la sortie de notre salle et, cerise sur le gâteau, nous font aimer un peu plus encore cette actrice prodigieuse qu’est Sandrine Bonnaire ! Pour notre part, vous l’avez compris, nous avons été conquis. Et vous ?\nRésumé du film : Après cinq années d’absence, Antoine revient à Bruxelles, décidé à affronter son passé. Il frappe à la porte de Camille, la femme qu’il a aimée et la mère de leur petite fille Elsa, qu’il n’a jamais rencontrée. Lorsqu’il arrive, Camille est sur le point de partir pour un voyage d’affaires important. Elle attend la baby-sitter qui tarde à arriver. Camille panique et demande à Antoine d’attendre la baby-sitter cinq minutes pour ne pas rater son avion. Pris au dépourvu, Antoine accepte. Il est bien loin de s’imaginer que la baby-sitter n’arrivera jamais et qu’il va se retrouver seul face à sa fille pendant trois journées d’été.\nAvis : Thomas Blanchard est un habitué du Festival du Film Francophone de Namur. Après le remarquable « Préjudice » et le truculent « Voyage au Groenland », le comédien nous revient dans un film où tendresse et complicité se conjuguent au présent.\nAprès un départ en demi-teinte où chaque personnage semble s’accorder sur une situation étonnante, le film prend son envol pour nous faire atteindre les sommets de l’émotion et de l’amour que se partagent Antoine et Elsa. Véritable bonbon acidulé qui se savoure avec gourmandise, « Drôle de père » est un véritable feel good movie.\nLa complicité entre la toute jeune et étonnante actrice Lina Doillon (fille de la réalisatrice) et Thomas Blanchard fait indéniablement la force du film. Ce papa tombé du ciel fera le bonheur de la fillette durant trois jours. Sous le regard amusé et attendri de ses spectateurs, Antoine et Elsa croquent la vie à pleines dents, partageant les rires, les histoires du soir et les balades dans le sable. Résolument positif, le film ne s’attarde pas sur les conséquences et les suites de cette garde improvisée. Pas plus que sur le passé mystérieux des parents de la fillette. Sans jamais expliquer la raison de l’absence de son papa durant cinq ans, ni celle de son retour inopiné, la réalisatrice et scénariste Amélie Van Elmbt parvient à nous faire entrer dans la vie d’Elsa par une petite porte discrète qui ne se refermera qu’au son de sa douce voix.\nLa petite heure trente de film passe comme une flèche et nous touche e droit au cœur, nous faisant retenir quelques larmes et nous remplissant les yeux de bonheur. Ces petites vacances extraordinaires, nous les avons vécues nous aussi. Nous nous sommes attachés aux membres de cette famille éphémère où chacun trouve sa place (parmi eux, Xavier Seron et Alice De Lencquesaing). Nous avons pris plaisir à pousser la porte de cet appartement magique où les plantes apportent un peu plus de vie dans la routine de ce célibataire passionné par la cuisine et la flore de son père.\n« Drôle de père », nous a permis de retrouver notre âme d’enfant et de prendre le large l’espace d’un instant. Vous l’aurez compris, Amélie Van Elmbt, qui signe son deuxième long métrage, nous offre un joli moment de cinéma, sans anicroche. Tourné aux quatre coins de notre plat pays, son long métrage nous fait du bien, nous fait oublier notre quotidien et n’a qu’un seul objectif : nous prendre par la main.\nM / A beautiful Day\nVus dans le cadre de festivals belges: "M", le premier film réussi de Sara Forestier et "A beautiful Day" de Lynne Ramsay valent tous deux le détour. De sortie ce mercredi 15 novembre dans nos salles, découvrez avis complets ici:\n-"A beautiful day"\nRésumé du film : Emmanuelle Blachey est une ingénieure brillante et volontaire, qui a gravi les échelons de son entreprise, le géant français de l'énergie, jusqu'au comité exécutif. Un jour, un réseau de femmes d'influence lui propose de l'aider à prendre la tête d'une entreprise du CAC 40. Elle serait la première femme à occuper une telle fonction. Mais dans des sphères encore largement dominées par les hommes, les obstacles d'ordre professionnel et intime se multiplient. La conquête s'annonçait exaltante, mais dans une guerre tous les coups sont permis..\nAvis : Présenté en avant-première lors de la 32e édition du Festival international du Film Francophone de Namur, « Numéro Une » nous a conquis dès les premières images. Quand Tonie Marshall (« Tu veux ou tu veux pas ? », « Vénus Beauté ») parvient à allier le fond- avec une intrigue certes déjà vue mais néanmoins efficace, et la forme - avec des plans à la beauté singulière, cela donne un film enthousiasmant !\nD’ailleurs, le plan d’ouverture mêle la lumière à une extrême noirceur. La première scène nous place aux côtés de Emmanuelle Blachey (très convaincante Emmanuelle Devos) sur la plage de Deauville. La célèbre station est baignée par le soleil automnal. Pourtant, un corps a été retrouvé, attirant l’attention de notre héroïne avant une intervention publique. La réalisatrice prend ici son temps de filmer la nature : l’impact des vagues sur les coquillages, la finesse des grains de sable dorés par ce soleil orangé et le visage pensif d’Emmanuelle assistant impuissante à l’évacuation du corps de cette femme. Tous ces éléments participent à rendre le film beau et intriguant…Bien sûr l’intrigue s’envolera une fois la rencontre avec quelques femmes influentes établie.\nLe spectateur est en effet convié à la réunion et aux enjeux cruciaux qui en découlent. Aucune femme n’a jusqu’ici été à la tête d’une grande entreprise. Serait-ce là le prétexte pour Tonie Marshal de nous livrer un film adoptant le point de vue féministe ? Non ! Même si la grande force du film est de dépeindre avec beaucoup de justesse une triste réalité. C’est que le combat pour l’égalité de traitement entre les hommes et les femmes se pose toujours en 2017. Il suffit d’être attentif à l’actualité pour se rendre compte que de trop nombreuses inégalités subsistent encore et toujours. Outre l’aspect purement financier avec l’égalité des salaires à poste équivalent, c’est toute la considération de la compétence féminine qui est en jeu ici. Et le film « Numéro Une » parvient à soulever certains « malaises », certaines situations injustes avec beaucoup d’adresse. C’est aussi là la force du film !\nPour ce faire, la réalisatrice peut compter sur un casting solide (et très éclectique): jugez plutôt : outre Emmanuelle Devos, nous retrouvons Suzanne Clément, Richard Berry (on aime le détester !), John Lynch et Benjamin Biolay (fantastique dans le rôle de l’éminence grise). Quel plaisir de voir à l’écran les interactions entre tout ce beau monde ! Plusieurs scènes sont d’ailleurs truculentes (nous le disions, mention spéciale pour Richard Berry et Benjamin Bioley).\nTonie Marshal prend le temps de suivre le parcours de l’héroïne, son quotidien, ses questionnements, les coups bas dont elle ou ses collaborateurs font les frais. Hormis quelques maladresses à ce niveau (certaines techniques de dissuasion nous semblent un peu « grossières » car d’après nous, on ne suit pas une élection présidentielle non plus !) l’ensemble se montre cohérent et plaisant à suivre. Les jeux de pouvoir sont bien montrés et après la vision, on se dit qu’on ne doit pas être trop loin de la réalité. Les personnages sont bien développés et chacun possède une certaine psychologie rendant l’ensemble intéressant à suivre.\n« Numéro Une », le nouveau film de Tonie Marshal développe avec beaucoup de justesse la condition féminine sans tomber dans des travers féministes maladroits. Fort bien réalisé (l’esthétisme de certains plans témoignent d’un soin particulier et d’une véritable vision), très bien joué par l’ensemble des acteurs, nous prenons plaisir à suivre l’héroïne dans ce film engagé mais aucunement donneur de leçon, bonne pioche !\nDate de sortie en Belgique : 15 novembre 2017\nDate de sortie en France :11 octobre 2017\nRésumé du film : Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel…\nAvis : Il fait parler de lui depuis de nombreux mois ce nouveau film des studios Pixar/Disney. Ses affiches colorées et ses bandes annonces énergiques ont su faire patienter les plus curieux jusqu’à ce mois de novembre. Le moins que l’on puisse dire, c’est que « Coco » valait véritablement la peine que l’on attende. L’histoire colorée de Miguel va vous emporter dans une série d’aventures où un large panel d’émotions est au rendez-vous. Sa musique, sa réalisation, ses images, son histoire, le caractère de ses personnages, les enjeux qu’il présente, tout fait de « Coco » un grand, grand film d’animation !\nLee Unkrich, qui a longtemps été un homme de l’ombre (et collaborateur sur des longs métrages d’animation tels que « Le monde de Némo », « Monstres et Compagnie » ou encore « Toy Story 2 ») a connu un franc succès avec sa toute première réalisation solo : « Toy Story 3 », couronné de l’Oscar du meilleur film d’animation il y a quelques années de cela. Le savoir aux commandes d’un nouveau Disney/Pixar était donc une très belle nouvelle. Confiants, nous avons pris un plaisir total à découvrir les aventures de Miguel et de toute sa famille et recommandons aux petits comme aux grands de s’offrir une sortie ciné que personne ne risque de regretter. A la fin du générique de « Coco », on ne pourra qu’applaudir le travail réalisé sur ce nouveau cru à la longueur plaisante : tendre, émouvant, dynamique et coloré, « Coco » a toutes les qualités pour toucher son public en plein cœur ! C’est en tout cas vrai pour nous, malgré les quelques petites longueurs.\nAprès « Vaiana » ou encore « Vice et Versa », les célèbres studios américains élargissent un peu plus le spectre de leurs jeunes héros et ne se cantonnent plus à la revisite de célèbres contes internationaux. Exit les jolies princesses blondes, brunes ou rousses et bienvenue à la multiculturalité, aux thématiques plus actuelles et aux héros plus proches d’un (jeune) public exigeant. Il ne suffit plus d’offrir des aventures pétillantes aux spectateurs, il faut aussi les amuser, les interpeller et les marquer.\n« Coco » a donc la mission délicate de nous emmener au Mexique, lors du Jour des Morts (une fête religieuse particulière) et nous impliquer tous, européens ou (latino-) américains. Il est d’ailleurs étonnant que le film n’ait pas été programmé pour une sortie en raccord avec son sujet principal, mais qu’importe… Novembre, avril ou encore août, le succès aurait sans doute été garanti. Fêté le 2 novembre, ce rituel est présenté de façon très instructive et vivante dans le film de Lee Unkrich. Mais n’est-ce pas normal quand on sait qu’Adrian Molina, célèbre storyboarder des studios Pixar, co-réalise et écrit la trame générale de l’histoire apportant ainsi quelques références de ses racines mexicaines à l’histoire de Miguel ?\nMiguel, c’est justement le héros de notre histoire. Admirateur du guitariste et chanteur Ernesto de la Cruz, notre petit bonhomme n’a qu’un rêve : égaler celui qu’il imite à la perfection. Mais dans la famille Rivera, il est interdit de parler, d’écouter ou de jouer de la musique. En effet, Rosita, l’arrière arrière grand-mère de Miguel a élevé seule sa petite fille Coco (voilà donc d’où vient le titre du film…), après le départ brutal de son mari musicien… Depuis des générations, la musique est bannie de la vie de famille et la renommée de Rivera s’est faite dans un domaine tout aussi admirable : la fabrication de chaussures ! Mais Miguel n’a pas cela dans le sang et seule la vibration des cordes de sa guitare lui apporte de la joie. Décidé à participer à un concours musical organisé dans sa ville natale, le jeune garçon tente le tout pour le tout pour se trouver un instrument de musique prestigieux et exposer son talent à qui veut l’entendre… C’est ainsi, par le hasard des choses et de la magie de cette nuit particulière, que Miguel va se retrouver dans le Monde des morts, de l’autre côté du pont qui relie l’univers des vivants à celui des défunts…\nA priori, on pourrait penser que le monde des morts est sombre, froid et peu accueillant mais ici, c’est bien tout le contraire qui nous attend. La couleur, la bonne humeur, la fête, le rire et l’amitié attendent le jeune Miguel, téléporté dans une « réalité » qu’il n’était pas prêt de s’imaginer. Impatients de découvrir quels présents leurs familles leur ont laissés, les morts se font une joie de partager cette nuit et se parent de leur plus beaux atours. Et qui dit fête, dit musique ! Miguel comprend qu’il a la chance inespérée de rencontrer celui qui le fait rêver : Ernesto de la Cruz.\nSi nous choisissons volontairement de taire la suite des événements, nous pouvons cependant dire que les rencontres que fera le jeune mexicain nous marqueront toutes, nous amusant (merci Hector !), nous touchant, nous fâchant bref, nous faisant passer par une série d’émotions où se côtoient les rires et les larmes.\nEn substance, le film traite de nombreux sujets tels que l’importance de la famille ou celle des souvenirs. Nos défunts peuvent-ils encore exister si nos mémoires commencent à les effacer ? « Coco » donne à réfléchir et enivre par sa musique latine entraînante, ses couleurs chatoyantes et ses décors hallucinants. Affûté jusque dans les moindres détails, l’univers entier de « Coco » fait briller nos yeux et chavirer nos cœurs. Entrer dans un tel film n’est que pur bonheur !\nDu côté du casting, on applaudit aussi l’idée d’avoir choisi des comédiens originaires du Mexique pour donner vie aux extravagants personnages du film : Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Selene Luna prêtent ainsi leur voix à Miguel, Hector, Ernesto de la Cruz ou encore Tia Rosita pour ne citer que quelques-uns d’entre eux. La preuve est (une fois de plus) faite qu’il ne faut pas trouver des acteurs vedettes pour que la réussite soit complète.\nEntre les images en sépia nous racontant les souvenir de la famille et les scènes d’aventures ultra colorées, nous baladons notre âme de cinéphile de chemin en chemin sans attendre la fin. Parfois convenu, le scénario recèle de jolies trouvailles et se voit agrémenté de dialogues franchement bien rédigés.\nVéritable cadeau dont on se délecte encore et encore, « Coco » est assurément un film à ne pas manquer, pour son sujet comme son univers ensoleillé ! Qu’est-ce que vous attendez ? Foncez !\nRésumé du film : Simon est un violoniste émérite et désabusé. La cinquantaine proche, il échoue dans un collège parisien pour enseigner le violon aux élèves de la classe de 6ème de Farid. Un jour, le jeune Arnold qui lorgne du côté de la classe se montre intéressé par l’instrument. Simon accepte de l’intégrer dans son cours. Ce sera une révélation pour cet enfant à la timidité maladive. Mais un jour, Simon reçoit une proposition de partir en tournée avec un quatuor. Un dilemme pour le professeur qui a promis d’emmener les enfants jouer à la Philharmonie…\nAvis : Avec ce nouveau film dédié à l’enseignement, le réalisateur Rachid Hami (32 ans) surfe sur une vague poussée par un vent de déjà-vu. La rentrée scolaire nous avait amené « Les grands esprits », un film innovant où excelle par ailleurs Denis Podalydès, et voilà que c’est maintenant Kad Merad qui se glisse dans la peau du prof désabusé.\nMême s’il s’agit ici de cours de musique et que Mozart a remplacé Voltaire pour la circonstance, les similitudes scénaristiques sont nombreuses. A commencer par le profil du prof : célibataire, quinquagénaire mélancolique et surqualifié qui se retrouve obligé d’enseigner à des élèves turbulents et un peu retardés. Le profil des élèves, même s’il sonne un peu plus faux ici, est similaire : multiculturel, en désaccord avec l’autorité scolaire et paresseux (en apparence du moins).\nA cela s’ajoutent quelques embûches personnelles qui, si elles sont différentes d’un film à l’autre, engendrent la même sortie de violons : une relation compliquée entre le prof et sa fille, une complicité avec un élève, des blessures secrètes, etc. Et puis il y a surtout, in fine, une morale qui démontre que ceux que l’on croyait abrutis ne le sont pas. L’histoire est un peu téléphonée, on s’en serait douté, mais on ne boude pas pour autant le plaisir de voir évoluer les gamins et leur professeur.\nBref, ce n’est ni dans le scénario ni dans la mise en scène au cadrage parfois trop instable qu’il faut rechercher tout l’intérêt de ce long métrage, intérêt que l’on doit presqu’exclusivement à la performance de Kad Merad. L’interprète de « Bienvenue chez les ch’tis » et de « L’italien » démontre ici toute sa sensibilité et sa capacité à jouer dans un registre plus sérieux, un peu comme l’avaient fait avant lui sur la même thématique Noël-Noël dans « La cage aux rossignols » puis Gérard Jugnot dans son remake « Les choristes ». L’acteur y est attachant autant que ses élèves pour lesquels on déplore cependant un excès de vulgarité dans les dialogues.\nEn dépit de certaines incohérences (la musique de fin est très belle, trop belle pour être jouée par des débutants), on se laisse prendre au jeu de la sensibilité, en grosse partie grâce à la sincérité de son interprète principal.\nDate de sortie en Belgique/France : 8 novembre 2017\nBorg/Mc Enroe - Battle of the sexes\nLe hasard du calendrier veut que cette semaine, deux films consacrés au monde du tennis sortent côte à côté dans nos salles ciné. "Borg/McEnroe", qui retrace la finale de Wimbledon de 1980 et "Battle of the sexes" , l'histoire incroyable de Billie Jean King et de son combat pour la reconnaissance de la qualité du tennis féminin.\nRadicalement différent, les deux film valent la peine que l'on s'y attarde, pour la qualité de leurs castings et de leurs scénarios.\nVus dans le cadre du "Film Fest Gent", notre avis de "Battle of the sexes" est ici et celui de Borg/McEnroe est là.\nRésumé du film : Une jeune infirmière est kidnappée par quatre adolescents violents évadés d’un hôpital psychiatrique avant d’être embarquée dans une virée pour l'enfer. Poursuivi par un agent des forces de l’ordre dérangé et avide de vengeance, l’un de ces jeunes aura dès lors une destinée tragique et les horreurs auxquelles il va faire face vont peu à peu le transformer et faire de lui Le monstre connu aujourd'hui sous le nom de Leatherface.\nAvis : Prologue de la célèbre saga « Massacre à la tronçonneuse », débutée en 1974 par Tobe Hooper et comptant sept numéros en tout, « Leatherface » ne fait pas dans la demi-mesure. Adressé aux fans de la première heure, le film des deux comparses français Julien Maury et Alexandre Bustillo raconte la genèse du célèbre monstre sanguinaire.\nRespectant les codes des autres films de la licence, « Leatherface » a cependant moins d’épaisseur et de densité que ses prédécesseurs. Se voulant sombre et pourtant peu inquiétant, le long métrage dégoute plus qu’il n’impressionne. Vous voulez du gore ? Des scènes trash ? Des massacres sanguinolents ? Bienvenue dans le Texas effrayant de deux réalisateurs français. Loin d’être un film de série Z, « Leatherface » est plutôt terre à terre et se prend peut-être un peu trop au sérieux. Après une installation rapide du contexte familial de Jed/Jackson/Leatherface, on entre dans une course poursuite déjantée où la violence occupe une place centrale.\nTexas, 1955. La fille d’un policier est retrouvée morte dans une grange par l’un des fils Sawyer. Etonnement, ce n’est pas la première fois qu’un membre de cette famille se retrouve sur ou à proximité d’un lieu de crime. Convaincu que le coupable se trouve dans cette famille de « tarés », Hal Hartman (Stephen Dorff) Texas Ranger enragé et assisté de l’officier Sorrel – (Finn Jones, Loras Tyrell dans la série « Game of Thrones ») jure qu’il fera la lumière sur toutes ces affaires et fera tomber la fratrie complète dès que l’occasion s’y prête. Dix ans plus tard, nous voilà à l’Asile Gorman, où des enfants, enlevés à leurs parents violents ou négligents, sont pris en charge. Tous instables psychologiquement, ces patients sont capables des pires violences. Parmi eux, Jedidiah, le plus jeune de la famille Sawyer, appelé à présent Jackson. A priori inoffensif, l’adulescent côtoie pourtant les pires bourreaux de l’état et se fait la malle avec trois autres jeunes internés. Elisabeth, jeune infirmière est entraînée par la bande violente dans des mésaventures parfois écoeurantes de force ou de gré. Soutenue par Jackson, la belle pense avoir trouvé un allié face aux autres aliénés. Mais cela sera de courte durée.\nTraqués par la police locale, les jeunes s’adonnent à une violence croissante, tentant de survivre avec les armes qui sont les leurs. Blessé au visage lors d’une course poursuite, Jackson (Sam Strike) va peu à peu se transformer en « Leatherface », un des plus grands méchants du cinéma d’horreur…\nPlutôt réussi dans la forme (pour peu que l’on accepte les scènes véritablement gores), le film pêche surtout dans son fond. L’intrigue ne prend pas le temps de se mettre en place et enchaîne les événements à vitesse grand V. Difficile dans ce cas de cerner les enjeux et la psychologie des personnages principaux. La transformation de Jackson en Leatherface n’a d’ailleurs lieu que dans le dernier tiers du film et retombe comme un soufflé à la cuisson mal maîtrisée et l’intérêt du film s'en voit affecté. La boucle entre la première scène d’introduction et le final est bouclée mais notre enthousiasme est malheureusement passé. Peu charismatique, le Jackson de Maury et Bustillo n’arrive pas à la cheville de celui présenté plus de quarante ans plus tôt. Faut-il dès lors faire le déplacement en salles pour assister à la naissance de ce méchant singulier ? Pas vraiment non, à moins d’en être vraiment passionné.\nDate de sortie en Belgique : 8 novembre 2017\nRésumé du film : Une maison bourgeoise au milieu de nulle part. Une cité à Sète. Une mère et sa fille. Deux amis d’enfance. Une disparition. Un chantage. La confrontation de deux mondes\nAvis : Thierry Klifa n’en est pas à son premier long-métrage. Mais avec « Tout nous sépare », il change radicalement d’univers et s’essaie au thriller sombre sur fond de thème social. Habitué à collaborer avec Christopher Thompson pour l’écriture de ses précédents films, le réalisateur (et ancien journaliste pour Studio) a fait appel aux services du scénariste et metteur en scène Cédric Anger pour écrire son intrigue. Il faut dire que « La prochaine fois, je viserai le cœur » avait touché le cœur de cible auprès du public et de la critique et qu’il était plutôt judicieux de recouvrir au talent d’Anger pour entrer de plein pied dans un drame sombre. Mission réussie ? Pas totalement.\nFidèle à ses acteurs, Thierry Klifa ne bat toutes les cartes et garde en main deux atouts de valeur: Catherine Deneuve et Nicolas Duvauchelle avec qui il a déjà tourné précédemment. Découpé en deux parties distinctes, « Tout nous sépare » permet aussi et surtout à Ken Samaras (alias Nekfeu), de se frayer un chemin dans le monde du 7ème art de façon plutôt concluante. En effet, s’il fait ses premiers pas au cinéma, le chanteur/rappeur parvient à crever l’écran et à donner le change à ses partenaires de haut vol, à commencer par Diane Kruger.\nSi plusieurs duos (voire trio) voient le jour au fil des événements, nous retiendrons assurément celui formé par Catherine Deneuve et Ken Samaras, qui n’est pas sans nous rappeler celui formé un an plus tôt par Gérard Depardieu et Sadek dans « Tour de France ». D’ailleurs, une des thématiques abordées dans les deux films se ressemble quelque peu puisqu'elle marque la rencontre entre deux univers que tout oppose, celle d’un habitant de banlieue défavorisée où survivre n’est pas aisé et celle d’une personnalité bourgeoise ou « nationaliste ». « Tout nous sépare » annonce par ailleurs le ton et la couleur jusque dans son titre et sa très belle affiche.\nSi le duo Samaras/Deneuve fonctionne, on déplore cependant le jeu (trop) superficiel de la grande Catherine, qui en devient presque caricatural. Peu convaincante, l’actrice de renom est d’une rigidité et une fausseté telles qu’elle ne parvient pas une seule seconde à nous faire croire à son personnage et c’est bien dommage ! De sa relation avec sa fille handicapée au désolant chantage dont elle fait preuve, aucun des événements ne pourra tonifier son personnage blasé mais par ailleurs bien écrit.\nAprès une première partie traditionnelle, installant chacun des personnages et son cadre de vie (et avec un Nicolas Duvauchelle une fois de plus étonnant), on bascule dans une histoire convenue où se tissent des liens plus durables et « hors norme ». Ce découpage dessert quelque peu le propos du film et le développement de chaque protagoniste S’il révèle la nature profonde de chacun d’eux, il révèle aussi la nature profondément humaine des uns et des autres, face à des événements qu’ils n’ont pas souhaité.\nSomme toute classique, « Tout nous sépare » n’est ni un bon, ni un mauvais film mais plutôt un long métrage dont on ne sait que penser. Doté de bonnes intentions, il ne parvient jamais réellement à nous passionner et s’annihile sans doute par cloisonnement d’histoires un peu trop académique. Et pourtant, il n’y a rien à blâmer dans le scénario bien ficelé de Cédric Anger où bourgeoisie et petites frappes des cités se rencontrent, s’affrontent et s’entraident. Un film intéressant mais peu marquant, qui saura trouver son public mais peut-être davantage lors d’une diffusion télévisée\nRésumé du film : Yassine, jeune étudiant marocain vient à Paris faire ses études d’architecture avec un visa étudiant. Suite à un événement malencontreux, il rate son examen, perd son visa et se retrouve en France en situation irrégulière. Pour y remédier, il se marie avec son meilleur ami. Alors qu’il pense que tout est réglé, un inspecteur tenace se met sur leur dos pour vérifier qu’il ne s’agit pas d’un mariage blanc…\nAvis (par Véronique) : Sorti une semaine plus tôt en France, « Epouse-moi mon pote » a fait un démarrage fulgurant dans les salles françaises, plaçant le film de Tarek Boudali en quatrième place du classement du nombre d’entrées enregistrées pour un film français en 2017. Il n’y a pas à dire, le jeune public de la Bande à Fifi est au rendez-vous. Mais que vaut les dernières aventures de la troupe ?\nLargement critiqué dans la presse ces derniers temps, « Epouse-moi mon pote » crée la polémique. Le traitement maladroit de son sujet lui vaut des coups de bâtons ici et là, accusant son réalisateur et scénariste, Tarek Boudali, de véhiculer des stéréotypes accablants sur la communauté homosexuelle et on peut comprendre la hargne de certains médias. Néanmoins, lors de leur avant-première, nous avions échangé avec Tarek Boudali et son ami Philippe Lacheau sur le traitement de fond du film et l’idée qu’ils en avaient. Pour eux, le but était pourtant simple : démontrer la bêtise de deux jeunes hommes remplis de préjugés sur l’homosexualité. Ce n’est donc pas de la communauté que l’on se moque mais de deux « couillons » (comme ils aiment les appeler) qui n’ont rien compris et sont complètement à côté de leurs pompes. Sans cette lecture, on peut en effet trouver le film dérangeant. Le titre de travail « Mariage (blanc) pour tous » nous mettait pourtant sur la voie et évoquait peut-être plus aisément l’intention (cachée) de son réalisateur.\nCette parenthèse faite, qu’avons-nous pensé du film ? Avant toute chose, il faut l’avouer, nous ne sommes pas le public cible des troublions de la Bande à Fifi. Difficile donc d’entrer dans leur univers loufoque avec le même plaisir que ce million de spectateurs et fans de la première heure, venus pousser la porte de leurs salles dès les premières séances ou autres avant-premières. Pour nous, c’est sûr, l’humour de Boudali, Lacheau et compagnie est un peu gras et parfois difficile à digérer tant il est copieux (voire écoeurant, c’est selon) mais ça, on le savait déjà avant de nous lancer dans la vision de leur nouveau long métrage.\nLe public auquel il s’adresse y trouvera toutefois tout ce qu’il a pu apprécier dans les autres films de la troupe, à savoir les deux « Baby sitting » et « Alibi.com » (sorti il y a quelques mois seulement). Vous aimez ces trois films ? Vous aimerez alors « Epouse-moi mon pote », film surfant sur la même vague de vannes et comiques de situation chères à ces amis de longues dates. Si par contre, les premiers opus ne vous avez pas fait décocher un seul sourire, « Epouse-moi mon pote » ne le fera pas davantage. Quoique… certaines scènes avec Julien Arruti (aveugle dans le film) nous ont amusées. Faute avouée à moitié pardonnée ?\nLe message général du film, distillé en filigrane, nous montre combien la société actuelle nous contraint parfois à cacher notre véritable identité, histoire d’entrer dans le moule et ne pas faire de vague. Alors oui, le chemin emprunté pour le faire comprendre est maladroit, semé de blagues graveleuses et parfois bordeline, mais n’est-ce pas là l’esprit de la Bande à Fifi ? A quoi s’attendre d’autre ? En entrant dans la salle, vous le savez en connaissance de cause, non ? Au même titre que tous ces comédiens qui ont fait confiance à Tarek Boudali pour sa première réalisation : Philippe Duquesne, Andy Raconte, Doudou Masta ou encore Charlotte Gabris, qui rempile après avoir tenu le rôle d’Estelle dans les « Baby Sitting ».\nAdressé à un public ados/adulescents, le film souffre du même procès d’intention que « Gangsterdam », sorti il y a quelques mois de cela. Peut-on rire de tout, avec n’importe qui ou surtout, n’importe comment ? Il semblerait qu’en 2017, la réponse soit non. Les amateurs de la Bande trouveront dans ce nouveau film tout ce qu’ils ont déjà aimé ces cinq dernières années. Pour les autres, pas sûr qu’il faille emprunter ce chemin réservé aux initiés et aux amateurs de comédie démesurée.\nL'interview de Philippe Lacheau et Tarek Boudali est à lire ici: interview\nDate de sortie en France : 25 octobre 2017\nRécompensé par la Caméra d’Or lors du dernier Festival de Cannes et du Prix d’Ornano-Valenti au Festival du Cinema américain de Deauville, « Jeune femme » nous raconte l’errance de Paula mais aussi la souffrance d’une génération de trentenaires en manque de repères. Perdue au milieu de ce Paris impersonnel, son héroïne s’accroche, s’octroie des libertés et tente de renaître.\nNotre avis sur long métrage de Léonor Serraille, qui avait fait aussi l’ouverture du Festival du Film Francophone de Namur se trouve ici : http://www.ecran-et-toile.com/les-films-du-fiff-2017/jeune-femme\nDate de sortie en Belgique/France: 1 novembre 2017\nDix ans ont passé depuis la mort de John Kramer. Le vieux psychopathe, qui périt dans le troisième volet rappelons-le, semble revenu d’entre les morts pour s’adonner à de nouveaux jeux sordides. Résurrection ou oeuvre d’un fan, d’un disciple ou d’un autre tueur en série? C’est là que réside toute la question de ce « Saw » version 2017.\nLe nouveau film, qui succède donc au « Saw VII : chapitre final » sept ans après sa clôture, a été confié aux frères jumeaux Michael et Peter Spierig qui avaient réalisé, il y a quelques années de cela, les films « Prédestination » et « Daybreakers » (tous deux avec Ethan Hawke). Habitués au cinéma d’horreur et de science fiction, les frangins se lancent dans la folle aventure des jeux démoniaques de façon franchement convaincante. Mutilations, tortures, pressions psychologiques, tous les ingrédients sont réunis pour donner une suite logique aux sept épisodes antérieurs. Si on craint de se lasser du concept, « Jigsaw » est là pour montrer qu’en la matière, on a beau recycler les mêmes tours de passe- passe, cela peut toujours fonctionner. Nul doute que les fans de la première (et de la dernière) heure, trouveront ici tout ce qui les avaient terrifiés ces dernières années.\nEt qui dit nouvelle équipe dit nouveaux personnages. Exit Amanda Young, Mark Hoffman et Jill Tuck, certains étant antérieurement morts sous nos yeux. Ici, remise à zéro de tous les compteurs : nouvelle histoire, nouvelles victimes, nouveaux pièges. Seule l’ombre de John Kramer plane au-dessus des enquêteurs. Si certains protagonistes semblent se connaître, nous ne le découvrons qu’au fil de l’enquête et du nouveau jeu pervers qui s’abat sur des proies choisies pour des raisons a priori évidentes. Parallèlement à ce nouveau test de survie, nous faisons la connaissance du médecin légiste Logan Nelson (Matt Passmore), de son assistante Eleonore Bonneville (Hannah Emily Anderson) et des détectives Halloran (Callum Keith Rennie ) et Keith (Clé Bennett) associés sur cette nouvelle série de meurtres dérangeants. Semblant s’imbriquer sans forcer dans la saga horrifique, cette énième histoire originale a des airs de déjà vus mais garde le cap du suspense tout au long de son heure trente. Cohérente, l’intrigue ne révolutionne pas le genre mais le sert de façon éloquente.\nPar contre, si vous connaissez quelque peu les mécanismes des autres épisodes de « Saw », la surprise ne sera sans doute pas totale. A force d’abuser de faux twist, les scénaristes finissent par nous amuser plus que nous étonner. Surfant sur un condensé de ce que l’on a pu voir ces treize dernières années, « Jigsaw » parvient néanmoins insuffler un stress omniprésent. Les scènes violentes qui font le sel de la franchise sont bien évidemment au rendez-vous et nous ne saurons trop conseiller aux âmes sensibles de s’abstenir.\nHonnête continuité d’une saga initiée en 2004 (déjà !), « Jigsaw » célèbre surtout les dix ans de la mort du plus effroyable psychopathe que le cinéma d’horreur ait jamais compté : John Kramer. Et si le cauchemar n’avait pas fini de se répéter ? A vous de le vérifier, pour peu que ce genre de film puisse (encore) vous attirer…\nDate de sortie en Belgique/France : 1 novembre 2017\nRésumé du film : Deux frères pas très futés décident de monter le casse du siècle: empocher les recettes de la plus grosse course automobile de l’année. Pour réussir, ils ont besoin du meilleur braqueur de coffre-fort du pays: Joe Bang. Le problème, c’est qu’il est en prison...\nAvis : Steven Soderbergh. Voilà un nom de réalisateur très populaire. « Traffic », « Solaris », «Erin Brockovich seule contre tous », « Contagion » et la série des « Ocean’s », c’était lui. Alors, quand on voit poindre son nom tout en haut de l’affiche de « Logan Lucky », on ne peut que s’enthousiasmer (ou s’interroger). Le quinquagénaire, qui sort de sa récente retraite, parvient-il à se renouveler dans le genre Heist Movie qui lui est cher ? Oui, cent fois oui. Plus qu’un énième film de genre, « Logan Lucky » divertit tout en dressant le portrait d’une Amérique en décrépitude.\nUn nouveau Soderbergh à l’horizon, une bande annonce qui dépote, un casting de haut vol, il faudrait être totalement blasé pour ne pas se pencher sur le phénomène… Et grand bien leur fasse à tous ces curieux qui découvriront un Soderbergh nouveau de jolie qualité. Avec son dernier long-métrage, le cinéaste a eu l’excellente idée de monter un film indépendant, sans se soucier des grosses machineries financières du monde du cinéma. Les mains totalement libres, il a ainsi pu se lancer dans un projet très personnel où rednecks et gangsters déjantés se rencontrent pour le meilleur et pour le pire.\nAdam Driver et Channing Tatum sont ici deux frères paumés, éclopés par la guerre ou par la vie. Sans le sou, l’ancien soldat et l’ex-champion de football américain décident de braquer la caisse d’un des plus grands événements du coin organisé par la Nascar. Tout semble préparé, le timing parfait, l’équipe au taquet mais il manque l’essentiel : un braqueur professionnel… Mais quand on sait que les frangins sont poursuivis par une poisse coriace, on peut aisément s’imaginer ce que cela peut donner. En total osmose, les deux acteurs tiennent ici des rôles d’envergure et empathiques comme on les aime. A la fois touchants et drôles, les frères Logan sont aussi le reflet d’une société américaine où les plus petits peinent à survivre, oubliant leurs rêves pour une réalité difficile et trop terre à terre. Peu considérée, c’est toute une tranche de la population US qui vit dans les villages isolés où l’argent et le travail se font de plus en plus rare. Survivre oui, mais à quel prix ? Aux grands maux les grands remèdes, les Logan décident de prendre eux aussi leur part du butin. Mais ils ne peuvent le faire seul. S’ils sont le cerveau, il leur faut les mains. Et c’est Joe Bang et ses frères (foireux) qui s’y colleront…\nDaniel Craig, qui arbore un look à la Jean-Paul Gauthier, n’a pas son pareil pour jouer le gangster survolté. Exit le côté rigide de James Bond, on se régale de sa prestation mémorable à tel point que l’on reverrait le film une nouvelle fois rien que pour cela : du grand Daniel dans toute sa superbe! Aidé de ses deux frères (interprétés par les truculents Jack Quaid et Brian Gleeson), Joe est le spécialiste tout trouvé pour s’introduire dans le coffre hyper sécurisé de la course automobile…oui mais, cela semble compromis quand on sait que notre sympathique cambrioleur est incarcéré depuis quelques années… Les enjeux sont simples mais la mise en place du casse bien plus périlleux qu’il n’y parait.\nBraquage, voitures, hommes de mauvaise vie, que serait un film du genre sans une demoiselle dans le casting principal? Ici, c’est Riley Keough (Millier, la sœur des Logan) qui vient le compléter avec bagout. Aussi malicieuse que ses frères, la jeune femme parvient à exister aux côtés de personnalités atypiques et leur rend bien leur jeu.\nTrès agréable à suivre, « Logan Lucky » s’adresse à un public large et est sans conteste une des plus belles réussites du genre, pour peu qu’on accepte de se laisser emporter dans ce scénario bien pensé mais parfois bancal. En sortant de sa retraite, Steven Soderbergh nous offre un film dynamique et franchement plaisant. Certes, le film n’est pas exempt de défauts mais il a le mérite de permettre à chacun de ses personnages (et ses acteurs) d’exister et à nous, spectateurs, de prendre notre pied. Entre drame social et comédie burlesque, « Logan Lucky » n’est peut-être pas l’incontournable que tout le monde attend, mais un vrai bon petit divertissement.


Photographes de Saint-Clément, Gard\nNos photographes à Saint-Clément\nBesoin d’un photographe à Saint-Clément ?\nRéservez dès à présent votre séance photo à Saint-Clément\nNos tarifs photographes à Saint-Clément\nRetrouvez les meilleurs photographes à Saint-Clément et dans ses environs. La réservation se fait directement en ligne, nos photographes se déplaçent dans le lieu de votre choix (domicile, parc, restaurant, centre ville, ...). Ils vous reçoient aussi en Studio à Saint-Clément.\nNos photographes professionnels sont à votre disposition à Saint-Clément . Contactez-nous pour discuter ensemble de votre projet.\nNos photographes aux alentours de Saint-Clément\nChaque photographe à Saint-Clément est validé par nos services. Nous vérifions l'expérience, et la qualité des photos du photographe durant un réel entretien. Chaque photographe effectue lui même les retouches photo pour chaque séance. Il est contraint de suivre un cahier des charges très précis. Cela permet d'assurer une homogénité des photos délivrées aux clients, et un travail de qualité. Si besoin, notre département graphique peut venir pour aider le photographe lorsque des retouches photo plus poussées sont demandées.


theses.fr – CHRISTINE BOUNIOL , Analyse du polymorphisme du gene de la caseine alpha-s2 et des produits de son expression\npar CHRISTINE BOUNIOL\nCette recherche complete les donnees sur le polymorphisme de la caseine alpha-s2 caprine qui demontraient l'existence de trois variants alpha-s2(a, b et c) auxquels sont associees dans le lait d'autres fractions proteiques minoritaires. Les approches biochimique et genetique ont ete alternativement utilisees pour caracteriser ces variants et les alleles correspondants. Parmi les differences ponctuelles identifiees, le polymorphisme le plus interessant est celui qui affecte un des sites de phosphorylation dans la caseine alpha-s2 b. L'heterogeneite des proteines minoritaires exprimees n'a pu etre etudiee que par le biais de la biologie moleculaire. La population heterogene de transcrits decrite precedemment chez l'ovin a ete trouve de maniere analogue dans l'espece caprine. Ces transcrits sont de taille superieure ou inferieure au transcrit majoritaire que nous avons precedemment sequence. L'etude sur le gene a demontre qu'ils sont generes dans les deux especes par un epissage aleatoire d'exons, probablement du fait du faible consensus des sequences d'epissage environnantes. Cependant, la correspondance entre ces transcrits et les proteines minoritaires exprimees n'a pas pu etre etablie avec certitude dans l'espece caprine. La caracterisation genetique de l'allele de la caseine alpha-s2 d bovine a demontre que la deletion l'affectant par rapport au variant a de reference est due a l'elimination de l'exon 8 du transcrit primaire, de maniere constitutive, probablement par mutation de la derniere base de cet exon. L'elimination systematique ou aleatoire d'exons nous a conduit a supposer qu'une partie des differences structurales inter-especes observees entre les arnm specifiant la caseine alpha-s2 dans d'autres especes pourraient aussi resulter de modalites de maturation differentielles du transcrit primaire. Cette hypothese a ete verifiee dans l'espece porcine, et en partie dans l'espece murine et nous avons propose un modele d'evolution du gene tenant compte de ces observations. Enfin, nous avons procede a la localisation par hybridation in situ sur chromosomes caprins du gene de la caseine alpha-s2\nPolymorphisme analysis of the alpha-s2 encoding gene and of its expression products\nCote : TH2014-011254\nCote : 1993PA112155


Le programme de vos vacances en Moselle avec France Bleu Lorraine\nDu 18 juin 2013 au 31 août 2013\nLa Montagne des Singes, c'est le domaine des Macaques de Barbarie (on les appelle aussi Magots). Pénétrez dans l'enceinte de la réserve et devenez les témoins privilégiés de cette société animale fascinante, évoluant dans des conditions très proches de la vie sauvage. La promenade au milieu des singes dévoile pour le grand bonheur des visiteurs les différents aspects de leur vie sociale.\nLe parc est situé en plein coeur du centre thermal et touristique, au milieu d'une offre de loisirs, de bien-être, d'hôtels et de restaurants sans équivalent en France.\nC'est le lieu idéal pour vos séjours en famille, vos anniversaires, etc.\nPour les groupes, France Aventures propose une offre globale de séjours : formules combinées multi-activités, hébergement et restauration grâce à nos partenaires situés sur la zone de loisirs.\nDidiland, parc d'attractions en Alsace\n3 sentiers vous emmènent à la rencontre de plus de 1 500 animaux issus de 100 espèces vivant en semi-liberté.\nVous pourrez y observer notamment des ours, des cerfs, des lynx, des bisonset plusieurs meutes de loups d’Europe et de loups d'Alaska.\nVenez découvrir ou redécouvrir nos attractions, mais surtout un parc complètement transformé ! Des nouveautés : un Carrousel 1900 de fabrication française, un Accrogame, un Mini Golf Indoor ... et un spectacle époustouflant, l'X-Trem SHow !\nLe parc d'attraction de Fraispertuis\nLe parc Fraispertuis City


Ljubljana – Louise Bérubé\njanvier 16, 2009 /0 Commentaires/dans Les cités de la soie, Uncategorized /par Louise\nIl tombe une neige de veille de Noël dans ce pays ou a vécu saint-Nicolas. Avant la visite du musée ethnographique Slovène, nous allons acheté nos billets de train pour demain. Mais je vous réserve la surprise de notre nouvelle destination.Pour le moment voici une magnifique barque, des tissu et des broderies slovènes, un vieux filet de pêche et un des quatre dragons du pont qui porte le même nom. Nous avons aussi explore le deuxième étage de notre hôtel.\nhttps://i0.wp.com/www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2009/01/IMG_1877-762359.jpg?fit=400%2C300 300 400 Louise http://www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2015/06/louiseberube-logo-300x150.png Louise2009-01-16 07:32:002015-06-17 22:43:29Ljubljana 2009.01.14\nLjubljana 2009.01.12 (2)\njanvier 14, 2009 /0 Commentaires/dans Les cités de la soie, Uncategorized /par Louise\nNous étions au rendez-vous déjà complètement frigorifiée pour la visite guidée de la ville. Même les terrasses ouvertes aux fumeurs offrent des couvertures a leurs clients. Pendant deux heures, nous avons suivi notre guide a travers la ville et sur la colline du château. En fin d’après-midi, nous sommes allées visiter le musée de la ville pour se réchauffer et compléter la visite du matin. A retenir l’isolement de cette ville alors qu’elle fut entourée d’une clôture de fil barbelé pendant toute la seconde guerre mondiale. Certains de ses habitants ne sont pas sorties hors ce mur pendant toute cette période. Par contre, il semble que cela lui a value d’être protégée contre la destruction qu’a subi certaines autres villes d’Europe.\nhttps://i1.wp.com/www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2009/01/img_1865-721718.jpg?fit=400%2C300 300 400 Louise http://www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2015/06/louiseberube-logo-300x150.png Louise2009-01-14 07:53:002015-06-17 22:43:29Ljubljana 2009.01.12 (2)\nLjubljana 2009.01.12 (1)\njanvier 13, 2009 /0 Commentaires/dans Les cités de la soie, Uncategorized /par Louise\nAprès avoir traversé trois frontières cette nuit, nous voici en prison. C’est que notre hôtel ici est une ancienne prison rénovée et qui fait partie du réseau Hostelworld….. mais quelle restauration dans les moindres détails. Voyez par vous-même? Chaque cellule porte la signature d’un artiste local.\nhttps://i1.wp.com/www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2009/01/img_1828-720524.jpg?fit=400%2C300 300 400 Louise http://www.louiseberube.com/wp-content/uploads/2015/06/louiseberube-logo-300x150.png Louise2009-01-13 08:05:002015-06-17 22:43:29Ljubljana 2009.01.12 (1)


Savon solide diy pour savon hydratant maison - Cogite\nSavon hygiène intime fait maison / savon solide diy\nFabriquer savon des clients avaient pas du chantier permanent, que vous convient.\nSon jardin, je prendrai ta recette.\nChili, espagne, ect est producteur, il est courte ; florissante et en petits savons qui met dedans, et les grosses productions plus la.\nLa savon main maison noix de l’aloe vera broyé avant de chaque jour, cependant, un processus d’enregistrement de nombreux acteurs du liquide. Puis on y a pas le taux de l’huile d’olive et cheveux secs. Chaque huile de sodium est ravi et l’odeur que c’est une bonne continuation à ma petite question mais au savon de savon : c’est exactement comment ne spam jamais. 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Wecomeinpeace lance la plate-forme Interactive Wall\npar Delphine Joly\tle 4 décembre 2015\nL’agence Wecomeinpeace crée des installations visuelles et interactives qui ont pour vocation d’impliquer et de faire vivre une expérience au public. C’est dans cet état d’esprit qu’elle a lancé la plate-forme Interactive Wall.\nInteractive Wall = smswall + instawall + tweetwall\nCet outil simple et gratuit permet de rendre un événement participatif et interactif en recevant et en affichant en direct les messages des invités (SMS, Twitter ou Instagram).\nLe fonctionnement est simple : l’organisateur s’inscrit sur la plate-forme, personnalise son mur interactif puis le diffuse sur un écran ou une projection. Pendant l’évènement, le public s’amuse à poster des photos et des messages en direct sur le mur interactif. A la fin, on peut retrouver la timeline de la soirée pour en garder un souvenir.\nLe procédé révolutionne les offres de “murs interactifs” jusqu’ici réservés aux événements à budget conséquent. En proposant un service gratuit, accompagné de services et d’avantages payants, Interactive Wall se met à la portée de tous. Il s’adresse aussi bien aux particuliers qui cherchent une animation originale pour un mariage, qu’aux professionnels qui veulent organiser un événement plus participatif et connecté (festival, vernissage, sport, salon, conférence…).\nEn affichant les messages dans un espace public et en grand format, Interactive Wall ouvre aussi la voie à une nouvelle manière de communiquer et de partager.\nEt vous, pour quelle occasion voudriez-vous un Interactive Wall ?\n#animations originales soirée #événement #Interactive Wall #Lyon #murs interactifs #tweet wall #wecomeinpeace


USS Indianapolis - Movie - Streaming-4k\nPar Mario Van Peebles\nSociété de production: Union Patriot Capital Management\nJuillet 1945. Le navire américain USS Indianapolis, commandé par le Capitaine McVay, est en mission secrète. Parti livrer des composants de la bombe atomique larguée sur Hiroshima, il est torpillé à son retour par les japonais et sombre dans l’océan Pacifique. Les marins affrontent les requins, la faim, la déshydratation et le désespoir en attendant des secours qui ne viennent pas. Ce film est leur histoire.\nc’est le temps que j’ai tenu avant de stopper l’hémorragie\nPar La frite implacable\nMontage raté. Effets spéciaux bas de gamme. Mauvais jeu d'acteurs. Bref un film qui dessert le sujet! À fuir absolument.\nExcellent film avec de tres bons acteurs. Les effets speciaux laissent un peu a desirer. Un film a ne pas manquer\nDéçu, mauvais doublage, effets spéciaux ridicules, ça gâche évidemment l'histoire.....\nle scénario prend l'eau\nune étoile pour la couleur! Nicolas Cage au bout du rouleau,un hommage qui aurait mérité de ne pas être ridiculisé, des effets spéciaux a trois francs six sous ,a la palette graphique,fallait acheter un nouvel ordi les gars !!!! 4€99 à la poubelle,trop d’avis trompeurs,on n’a pas vu le même film??? y’en a qui aime la daube….remarque c’est bon une bonne daube bien chaude….MAIS préparé par grand mére….allez salut Hé mamie redonne moi un peu de daube….."officer down » excellent navet aussi…c’est bon les navets…. ciao\nIncohérences, (très) mauvais effets spéciaux... Bref une grosse daube de série B. Pasez votre chemin sans regret !!!\nUn navet de l'espace\nJ'en ai vu de la daube, mais là Ca dépasse tout. Aucun moyen, même les séries Z font mieux, acteurs nuls de chez nuls palme du nanar a Sizemore avec son pied arraché bref impossible de finir ce film....A bon entendeur....\nLes effets spéciaux et la réalisation sont vraiment cheap cependant le film se laisse quand même regarder jusqu'au bout.\nCEUX QUI DÉCLARENT LA GUERRE SONT BIEN SOUVENT TROP VIEUX POUR LA FAIRE\nUne belle entourloupe des politiques américain vis à vis de ses ses propres soldats relaté avec efficacité ! Très beau film comme d'habitude avec Nicolas Cage. À voir sans hésiter.\nNicoals Cage ne parviens pas à donner du relief au jeu des acteurs, ... seuls les quelques - vrais et rares - requins entr'aperçus peuvent se targuer de jouer leur rôle sans simagrées... ce film se regardera néanmoins si l'on ne fais pas preuve d'exigence ou si l'on a 2h à perdre...certains apprendrons une page d'histoire à défaut de mieux ! Le cinéma américain raffole de requins blancs, lesquels n'ont à priori jamais été concernés par cet évènement... mais cela permet sans doute de donner un peu plus au caractère dramatique recherché..arf Bon , je vais manger une soupe aux ailerons de requins pour me remettre de cet arrière goût de navet! bon ciné quand même !!\nFilms par Mario Van Peebles


Quelques idées pour revivifier la presse congolaise – AFRIQUECHOS.ch\nPublishedseptembre 26, 2018\nObjectif à assigner à la presse:\nParticiper à la construction d’une citoyenneté locale, nationale et internationale\nQu’entends-je par citoyenneté ? Le dictionnaire Larousse la définit comme « Situation positive créée par la pleine reconnaissance aux personnes de leur statut de citoyen » et ajoute « Le citoyen dispose, dans une communauté politique donnée, de tous ses droits civils et politiques. ». Le dictionnaire Trésor abonde dans le même sens et ajoute une nuance : « Membre d’un État et qui de ce fait jouit des droits civils et politiques garantis par cet État. »\nIl y a une dimension que j’aimerais ajouter à ces définitions qui présentent le citoyen essentiellement comme bénéficiaire des droits, octroyés et garantis par la communauté, par l’État. Vue sous cet angle, la citoyenneté ne relève pas assez la dimension « conquête des droits », celle du citoyen acteur des évolutions de sa société, acteur de la consolidation et du renforcement de ses droits, acteur de son ancrage à la marche du monde à l’échelle locale, nationale et internationale.\nQuel lien avec la presse ?\nPour devenir acteur dans la marche de son quartier, de son village, de sa ville, de son pays, de son continent et du monde, la première condition serait d’avoir pleine connaissance et pleine conscience des différents enjeux sociaux, économiques, politiques, philosophiques et culturels. C’est ici que le rôle de la presse pourrait devenir essentiel. Il lui reviendrait, non pas de formater les citoyens dans l’esprit du « Commissariat d’État à l’Orientation nationale » créé par Mobutu et confié à Sakombi Inongo dans les années 70, mais d’aiguiser l’esprit critique des citoyens afin qu’ils soient en mesure d’avoir une lecture critique des faits pour déterminer leur adhésion politique et leur engagement social.\nContrairement aux médias privés qui sont au service d’un objet strictement économique, politique, philosophique ou religieux, il n’y aurait rien de scandaleux à ce qu’un média public aide le citoyen à réaliser que l’intérêt individuel n’est pas appelé à se diluer dans l’intérêt général, mais à y puiser sa légitimité, à y trouver sa solidité, sa pérennité.\nQuelques pistes de traduction dans les faits de ces postulats\n1. L’Agence Congolaise de Presse pourrait générer de 50’000 à un million de dollars par mois\nQui se souvient encore de l’existence de l’ACP ? Plus personne, à part ses journalistes pour leurs salaires. Même le ministre de tutelle n’a jamais accordé la moindre interview à cette agence, il n’a jamais envoyé même un communiqué d’une ligne à ce média. Qui le ferait d’ailleurs alors que l’audience de cette agence est nulle, inexistante ? On ne demandera pas à un muet de colporter une nouvelle. L’ACP est tellement moribonde que même le candidat Seth Kikuni a eu honte de la proposer à la vente. Et pourtant…\nEt pourtant, cette agence est une poule aux œufs d’or. Qui s’ignore. À l’époque où les télécommunications étaient encore rudimentaires, fort de son réseau de télex et de ses agences\nrégionales, l’Agence Zaïre Presse (AZAP) assurait la plus grande couverture du pays de la presse écrite. Cette agence de presse était la plus grande pourvoyeuse en informations régionales, nationales et internationales fraîches de tous les autres médias, des ministères, des ambassades. Malheureusement, faute de n’avoir pas suivi l’évolution technologique, l’agence est tombée en désuétude comme ses moyenâgeux téléscripteurs.\nDepuis, un génie s’est révélé : en créant Actualite.cd, Patient Ligodi a donné à voir ce que devrait être une agence de presse : un recours intelligent au numérique, en adaptant notamment les articles au smartphone, le terminal le plus populaire en RDC. Avec une écriture adaptée à la consommation des informations sur le smartphone et en s’appuyant sur le numérique pour produire et diffuser à moindre coût les informations, Actualite.cd, propose un format original et adapté aux dernières évolutions sociologiques et technologiques.\nSi hier, il fallait des agences régionales avec une rédaction nombreuse à Kinshasa et une imposante technologie, l’ACP pourrait s’appuyer, aujourd’hui, sur un vaste réseau national de correspondants à travers le pays et dont l’outil de travail pourrait se réduire à un smartphone qui leur servirait à la fois d’appareil photo, de caméra et d’ordinateur portable pour saisir et envoyer des textes, des photos et des vidéos. Ce travail de correspondant pourrait, par exemple, ne pas être la profession principale de tous les correspondants, ce qui limiterait le coût du personnel.\nSur le plan économique, si l’ACP arrive ainsi à couvrir, comme personne, l’actualité du pays en informant plus vite et bien avec photos et vidéos, elle pourrait développer une importante clientèle des particuliers. Avec un bon produit journalistique et une démarche commerciale intelligente et agressive, il n’est pas illusoire de penser que sur les 80 millions des Congolais au pays et à l’étranger, entre 100.000 et un million pourraient décider de s’abonner à 0,50 ou 1 dollar par mois. Ce qui pourrait donner, à moyen terme, des recettes mensuelles qui iraient de 50’000 à 1 million de dollars.\n2. La radio-télévision nationale comme trait d’union\nLe sentiment national, ce sentiment d’appartenir fièrement à une nation ne se décrète pas. Ni par une propagande style maoïste ou communiste des années 50 et 60, ni en s’inventant des invétérés impérialistes à qui on attribuerait tous les maux dont souffre le pays.\nDeux éléments me paraissent importants dans l’émergence du sentiment de communauté de destin au sein d’une nation : les voies de communication et les médias.\nDans un pays aux dimensions d’un sous-continent comme la RDC, si les voies et les moyens de communication étaient dans un excellent état et accessibles au plus grand nombre, il n’y aurait pas que l’activité économique qui en ressentirait le plus grand bien. Les déplacements des personnes sont susceptibles de favoriser le rapprochement des populations. Quand on quitte son lieu de naissance et de vie, on emporte avec soi la culture, la gastronomie, les connaissances médicinales, la poésie, le romantisme de chez soi. De même, quand on accueille un étranger, on ouvre de fait son esprit à la culture de son hôte. Dans la volonté de tolérer les différences de son hôte, on aiguise sa curiosité et on ouvre également sa propre culture à des apports extérieurs positifs. Si ces rencontres se multipliaient, elles renforceraient inéluctablement le rapprochement des Congolais au-delà de leurs différences.\nUne petite illustration de ce phénomène. À Kisangani le bugali ou fufu (farine de manioc) n’était pas considéré comme un aliment noble et n’était pas très consommé. Mais, avec l’arrivée, de plus en plus nombreuse, des étudiants Baluba et Bakongo inscrits à l’université et à l’Institut supérieur pédagogique, la consommation de cette farine augmenta tellement qu’on vit apparaître de nombreux « moulins à manioc ». Au fil du temps, le bugali rentra dans les habitudes alimentaires de beaucoup de familles boyomaises.\nL’autre pilier de cette interconnaissance et du rapprochement des Congolais devrait être la radio- télévision nationale. L’interconnaissance des Congolais ne saurait se réduire à leurs déplacements ; la radio et la télévision nationales doivent s’atteler à faire circuler l’histoire, les valeurs et pratiques culturelles de différentes tribus et régions, et cela avec pédagogie et un souci prononcé de vulgarisation car montrer ne saurait suffire. Il doit en être de même de l’actualité de tous les coins du pays.\nTout ce qui n’est pas consigné dans les manuels scolaires et qui représente une partie du fondement identitaire du pays, mission devra être confiée à la radio-télévision publique de le promouvoir. Un Congolais ne devrait plus alors dire : « La dot ou la polygamie, c’est notre culture, cela fait partie de nos traditions et coutumes, point barre ». Au-delà, de ce que les sociologues ont publié dans les ouvrages savants et de ce qu’ils enseignent dans les amphithéâtres, la radio-télévision nationale doit pouvoir expliquer que la polygamie reposait sur des fondements différents liés soit à la démographie soit à une conception spécifique des statuts et des rôles des conjoints et des parents dans une société donnée, le tout à des époques bien spécifiques.\nUn journalisme qui fasse école\nPlus que les médias privés, l’audiovisuel public doit être le garant le plus rigoureux des valeurs du journalisme. Développer et éprouver une expertise qui donne à voir, qui donne à comprendre afin de fournir au lecteur, à l’auditeur et au téléspectateur les matériaux nécessaires pour se construire un point de vue critique personnel éclairé.\nIl est louable de définir clairement la mission de l’audiovisuel public, mais il est également souhaitable de dire ce que la radio-télévision nationale ne doit pas ou plus faire. Assurer la couverture médiatique protocolaire de la présidence ou des ministères n’est pas le rôle d’un média public. Les rencontres, audiences, déplacements du chef de l’État et des ministres ne valent que par les incidences qu’ils vont induire. Si un ministre reçoit son homologue d’un pays et si le communiqué qui sanctionne cette rencontre évoque la volonté de renforcer la coopération entre les deux pays, il s’agit là d’un fonctionnement banal d’un gouvernement qui ne nécessite pas d’être rapporté par la radio ou la télévision. Par contre, si des projets sont actés, il y aurait, dans ce cas, de la matière à diffuser.\nDans un autre registre, les journalistes et animateurs de la radio-télévision nationale ne doivent pas penser que croire en Dieu est une évidence ou quelque chose qui s’impose ou qui doit être imposé à tous. De même, l’État devrait imposer des limites aux médias privés d’obédience chrétienne : les mettre en garde sur le fait de soutenir que la médecine serait inefficace et qu’il n’y aurait que la prière qui permettrait d’obtenir la guérison. Un tel discours, qui est une mise en danger délibérée d’autrui, doit être considéré comme une faute grave pouvant amener à l’interpellation, à la suspension voire à la fermeture du média coupable d’un tel discours.\n3. Un nouveau management et une ligne éditoriale indépendante du politique\nOn pourrait me rétorquer que la radio-télévision nationale, de par sa mission de service public, doit vulgariser l’action du gouvernement parce qu’elle vise l’intérêt général, bien évidemment non ! Elle doit simplement informer l’opinion des actions du gouvernement en les remettant bien dans le contexte et en les mettant en perspective. Il y a une subtile et nécessaire distinction qu’il faut faire entre l’activité des ministres et l’action gouvernementale.\nQuel pilote dans le cockpit ?\nComment procéder à la désignation ou à la nomination des personnes chargées de mener ce « renouveau » ? Une sélection devrait être organisée au cours de laquelle les différents prétendants présenteraient et défendraient un projet de fonctionnement et de développement qu’ils mettraient en pratique en cas de désignation par un comité de sélection. Ce comité de sélection pourrait être composé des représentants du ministère de tutelle, des enseignants du journalisme, des juristes, des économistes…\nLe lauréat serait alors nommé, pour un contrat de 4 à 5 ans, par le ministre ayant en charge la presse. Pour éviter, toute inféodation au pouvoir, la période de son contrat ne devrait pas être calquée sur le mandat de la majorité en place, elle devrait aller un peu au-delà et se trouver à cheval sur deux mandats présidentiels. Ça serait une façon cynique de faire que si une rédaction est tentée de servir le pouvoir en place, qu’elle soit en même temps tentée de ménager le prochain qui pourrait se souvenir de son alignement.\n4. Musique et Sports : réhabiliter le propos journalistique\nC’est avec la musique et les sports que les médias audiovisuels congolais réalisent leurs plus gros scores d’audience. Autant le peuple est uni dans le sentiment patriotique lorsque les équipes nationales sont en compétition en y recherchant des raisons de fierté à appartenir à la communauté nationale, autant la musique et sa médiatisation ont accru leur influence sur les comportements, sur les langues et sur le langage. Quand, les atalaku crient « Soulevez les mains ! » au lieu de « Levez les mains », cette faute de français va se populariser y compris auprès des personnes instruites. L’on a vu aussi comment les musiciens avaient réussi à donner de la notoriété à des jeunes en proie à la délinquance ou à l’abandon : les New Jack, les Zoulous, les Shégués…\nÀ l’intérieur de la ligne éditoriale qu’il faudrait ramener à des missions nobles du service public, les émissions musicales et sportives mériteraient un regard et un traitement particuliers. De la conception des émissions au choix des animateurs et des présentateurs, il faudrait procéder à une sélection rigoureuse qui aille au-delà d’une promotion administrative.\nQuelques critères, du reste classiques, devraient présider à la sélection des présentateurs des émissions sportives et musicales : culture générale, maîtrise très élevée de la langue française, connaissances musicales et sportives, élocution, diction, capacité. Cela va de soi que la maîtrise des genres et des techniques journalistiques resteraient des prérequis obligatoires.\nCela peut paraître incongru ou superflu de faire figurer une telle recommandation dans un tel document: le bannissement des dédicaces (mabanga). On entendrait ainsi moins des «sous l’impulsion de… » et les noms d’obscurs « mécènes » du monde de la musique.\n5. Vite, un rebond de la presse écrite !\nDans un échange sur Facebook avec d’autres confrères, l’encore président de l’Union nationale de la presse congolaise Kasonga Tshilunde confessait un état des lieux désespérant d’une presse malade à « ses deux jambes qui lui permettaient de marcher : l’aide de de l’État et la publicité ». Dans un autre post, Didier M’Buy alias Didi Mitovelli partageait le même constat.\nUn constat sur ce constat : la non-prise en compte des recettes à la vente trahit une sorte de fatalité assumée, comme si tout le monde prenait acte de l’impossibilité de réaliser de gros tirages et des\nrecettes conséquentes qui vont avec. La pauvreté aggravée des populations ne saurait tout expliquer car les mêmes populations font gagner beaucoup d’argent aux fournisseurs d’internet pour accéder à différentes informations.\nLes Congolais n’ont pas l’exclusivité de ce diagnostic. La presse française semble également dépendante des aides de l’État et de la publicité. Il est même arrivé de voir le gouvernement acheter, comme par hasard, de nombreuses pages de publicités à un journal en difficulté. Et pourtant, il existe une exception qui détonne dans ce paysage : l’hebdomadaire satirique « Le Canard enchaîné » qui paraît sur 8 pages, sans photos, sans publicité mais qui est constamment bénéficiaire depuis des décennies.\nPour se relever et espérer ensuite se relancer durablement, la presse écrite congolaise ne doit pas, d’emblée, renoncer à viser de gros tirages. La première ressource d’un journal est sa rédaction. Avec une production de qualité et adaptée au public cible, n’importe quel journal gagnera du lectorat et des annonceurs. De plus, aujourd’hui quasiment tous les titres complètent leurs éditions avec une offre numérique. Un journal comme le quotidien français « L’Équipe » compte beaucoup d’abonnés de sa version numérique, notamment à l’étranger, qui ne se seraient jamais abonnés à la version papier.\nJusqu’où doit aller ou peut aller l’État ?\nLes aides dites « indirectes » de l’Etat consistent généralement à subventionner l’impression et la distribution des journaux ainsi que les déplacements des journalistes. À l’époque où l’État avait le monopole des transports par avion et par train, le transport des journaux pouvait être gratuit ou se faire à un coût très faible. Quant à l’aide à l’impression, elle avait fini par devenir une aubaine. Les éditeurs gonflaient artificiellement le tirage ; ainsi la mévente de leurs journaux ne les inquiétait pas car l’aide à l’impression était déjà une sorte de recettes garanties et tant pis si les invendus s’amoncelaient.\nComment conserver, aujourd’hui, les mêmes critères des aides de l’État dans un contexte qui a beaucoup changé ? Le train de vie des patrons de presse démontre que la presse parvient encore à générer des recettes intéressantes. Comment aujourd’hui maintenir ces aides sans se demander si d’autres secteurs ne les mériteraient pas tout autant ? Face, par exemple à un système de santé défaillant et à un enseignement au rabais, les hôpitaux et écoles privés seraient légitimes de demander autant, si pas plus. Les artistes qui diffusent le génie congolais à travers le monde ne comprendraient pas qu’ils ne bénéficient pas des mêmes avantages. Comment, par exemple, faire des rabais sur les billets d’avion aux journalistes et pas aux clubs de foot qui jouent la Linafoot ?\nPlutôt que de se battre pour le rétablissement des aides de l’État, la presse doit repenser son modèle économique mais aussi le format des rédactions. L’avancée technologique permet, aujourd’hui, de recourir à moins de personnes pour produire et diffuser une information de qualité.\n6. La condition sociale des journalistes\nL’indépendance de la presse est très liée à la condition sociale des journalistes. La condition sociale miséreuse du journaliste congolais n’est plus un secret pour personne. Tout comme sa propension au «coupage», ce gênant pourboire que lui verse l’organisateur d’un événement ou un acteur politique, économique, culturel ou associatif dont il assure l’interview ou dont il couvre l’actualité. Un « plancher » salarial doit être fixé et gravé dans une convention collective de la branche. En 1988, jeune journaliste et syndicaliste, j’avais été signataire de la première convention collective de la presse imposée aux patrons de presse par le commissaire d’État Kande Dzambulate. Il faudrait réactualiser cette convention et l’imposer à nouveau.\nAinsi, avant d’accorder l’autorisation d’émettre ou de paraître, l’État devra exiger des patrons des médias qui la sollicitent de présenter les moyens financiers qui démontreraient qu’ils seront en mesure de rémunérer durablement, selon les termes de la convention collective, leurs personnels. À cet effet, une commission composée du syndicat des patrons de presse, des syndicats des journalistes et de l’UNPC vérifieront le respect de la convention collective.\nAu-delà, les syndicats des patrons ou l’UNPC pourraient, par exemple, négocier avec des assurances ou des hôpitaux publics ou privés une sorte d’assurance maladie pour les journalistes, les employés des entreprises de presse et leurs familles.\n7. Droits et devoirs des journalistes\nJe n’ai jamais été partisan de la dépénalisation de tous les délits de la presse car certains librement commis par certains journalistes ont brisé des vies, des carrières professionnelles, politiques, sportives ou artistiques. Certaines victimes de délits de presse ont même été poussées au suicide.\nUne fois cela dit, on ne devrait pas laisser l’ANR interpeller, interroger et embastiller des journalistes sous prétexte de diffamation. Le journaliste doit rester un justiciable comme tous les Congolais et les étrangers qui vivent en RDC.\nEnfin, il serait temps que l’UNPC rédige une charte que s’engageraient à observer tous les détenteurs de la carte de presse en RDC. |Botowamungu Kalome, rédacteur en chef, AEM\nPlan média pour la RDC (format PDF)\nPrevious Prix Nobel : Désolé, on ne répare pas une femme\nNext Zaïko Langa Langa dans l’antre de Michael Jackson à Los Angeles\nDr Vincent-Sosthène Fouda\tmars 2, 2016


La remise des premiers prix qualité de l’EPP - Les pionniers récompensés\nLa remise des premiers prix qualité de l’EPPLes pionniers récompensés\nUn jury présidé par le Pr Laurent Degos (Haute Autorité de santé) vient de décerner les premiers prix qualité EPP. Cette initiative récompense pour la première fois les meilleures démarches d’évaluation des pratiques professionnelles présentées à l’occasion de vingt-quatre réunions régionales, organisées par la HAS, avec le concours du mensuel « Décision et Stratégie Santé », depuis deux ans à travers toute la France.\nLA CONCURRENCE était rude. Pour la Haute Autorité de santé (HAS), décerner les prix qualité de l’évaluation des pratiques professionnelles (EPP) a certainement été plus compliqué que prévu. Ces prix ont été initialement conçus pour informer et sensibiliser les professionnels à la démarche d’évaluation. Mais les experts ont découvert sur le terrain des acteurs d...


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