Installations / Photos\n(publié le samedi 27 janvier 2018)\nglossaire vidéo et techniques de bases\nLogiciel open source gratuit pour l’édition vidéo\njanvier 2005, mise à jour juillet 2010\n"Techniques de base et glossaire de la vidéo ", édition (2013), 72 pages, 12 novembre 2013\nISBN-10 : 1493739557\nISBN-13 : 978-1493739554\nDimensions du livre : 12,7 x 0,4 x 20,3 cm : http://www.amazon.fr/dp/1493739557\nLa vidéo regroupe l’ensemble des techniques permettant l’enregistrement et la restitution d’images animées, accompagnées ou non de son, sur un support électronique, tandis que le cinéma utilise le film (support photochimique).\nUn flux vidéo est composé d’une succession d’images qui défilent à un rythme fixe pour donner l’illusion du mouvement. Chaque image est décomposée en lignes horizontales, chaque ligne étant une succession de points. La lecture et la restitution d’une image s’effectue donc séquentiellement ligne par ligne comme un texte écrit : de gauche à droite puis de haut en bas.\nLes téléviseurs ou moniteurs vidéos ont longtemps été constitués d’un tube cathodique ou CRT (Cathode Ray Tube en anglais). Le tube cathodique est composé d’un canon à électrons qui émet un rayon d’électrons venant frapper l’écran recouvert d’une substance fluorescente, lorsqu’un électron frappe l’écran un spot de lumière est émis. On dirige le rayon d’électrons grâce à des bobines magnétiques ce qui permet de balayer l’écran ligne par ligne. Pour la télévision couleurs, trois canons à électrons sont utilisés, un par couleur : Rouge, Vert, Bleu.\nOn utilise en Europe 25 images par seconde, ce qui est proche du cinéma (24 images par seconde). Mais contrairement au cinéma où on affiche une image pleine à chaque fois, en vidéo le signal est un flux de points lumineux à déplacement rapide. Pour éviter de percevoir un scintillement dû au temps nécessaire pour afficher une image par balayage, les images sont balayées en deux temps : on affiche d’abord les lignes impaires puis ensuite les lignes paires. La fréquence du courant électrique en Europe étant de 50 Hertz (le courant change de sens 50 fois par seconde), on affiche 50 images par seconde : 25 images composées des lignes impaires et 25 images composées des lignes paires, ce qui donne bien 25 images (impaires + paires) par seconde.\nAu Japon et en Amérique le courant électrique étant de 60 Hertz, on obtient donc 30 images par seconde.\nC’est ce qu’on appelle l’entrelacement. Avec les nouveaux écrans (plasma, lcd, led) qui permettent l’affichage des images à des fréquences beaucoup plus élevées, l’entrelacement n’est plus nécessaire, il est cependant toujours utilisé pour garantir une compatibilité ascendante avec les écrans à tubes cathodiques.\nOn utilise aussi l’entrelacement pour limiter la bande passante nécessaire à l’enregistrement et à la diffusion d’un flux vidéo, ainsi la télévision en définition standard continue d’émettre en entrelacé tandis que la télévision haute définition émet selon plusieurs normes (entrelacée 1080i, et progressive 720p et 1080p).\nLa vidéo ayant pris modèle sur le cinéma, ce glossaire présente certains termes qui sont valables aussi bien pour la vidéo que pour le cinéma, notamment tout ce qui concerne la prise de vue et le montage.\nTechniques de bases lors d’un tournage.\nStabilité de l’image.\nPour obtenir des prises de vue stables :\nUtilisez un trépied de bonne qualité, de préférence avec un niveau à bulle pour être certain d’être parfaitement vertical. Un pied lourd aura plus de stabilité.\nÉvitez tout mouvement de caméra intempestif : pour cela activez l’enregistrement quelques secondes avant et arrêtez de filmer quelques secondes après votre scène, en effet le simple fait d’appuyer sur le bouton d’enregistrement fera bouger votre caméra. De plus, pour le montage, il est bon d’avoir des images en trop qui pourront être coupées.\nActivez la fonction de stabilisation d’image du caméscope, une stabilisation optique est toujours de meilleur qualité qu’une stabilisation numérique.\nÉvitez d’utiliser les facteurs de zoom extrêmes du caméscope, ce qui peut entraîner des mouvements de caméra. De même évitez les zooms numériques.\nSi vous filmez sans pied, caméra au poing, adoptez une position stable. Un léger tremblement des mains est inévitable, c’est un phénomène physiologique, il est en moyenne équivalent à un mouvement dont l’amplitude est de plus ou moins 1 degrés. Avec une focale courte, le tremblement sera pratiquement imperceptible, par contre dès que le zoom est utilisé, ce tremblement devient gênant et même si vous ne le voyez pas sur l’écran de votre caméscope, il sera visible lorsque vous regarderez votre vidéo en plein écran.\nD’une manière générale, le tremblement des mains est\ntrès atténué si les coudes sont serrés contre la poitrine\nou qu’ils reposent sur un support stable. Évitez\nles vêtements trop serrés, entravant votre mobilité sur\nVoici quelques positions qui permettent\nd’adopter diverses hauteurs de points de vue :\n• Debout : jambes légèrement écartées, les deux\nmains tenant fermement le caméscope, coudes\nserrés contre la poitrine.\n• Accroupi sur une jambe : position pour filmer un\npersonnage assis ou un enfant à leur hauteur.\nVous pouvez appuyer un coude sur le genou, mais\ncela limite les possibilités de mouvement.\n• Assis à califourchon sur une chaise, le dossier sert de support aux deux coudes.\n• Couché : Les deux coudes au sol, jambes écartées,\nvotre position est très stable, mais les possibilités de\nmouvement de la caméra sont très limitées. C’est le\npoint de vue à adopter pour filmer au ras du sol.\n• Accoudé : Bureau, table ou bras d’un fauteuil sont\nd’excellents supports pour tourner en intérieur ; en\nextérieur, capot d’une voiture, mur bas, etc.\n• Appui vertical : l’embrasure\nd’une porte, un pilier, l’épaule d’un ami, mur, etc.\nTirez parti de l’écran de votre caméscope : orientable, il permet de placer le caméscope à une hauteur différente de celle des yeux tout en ayant une vue sur le cadrage.\nDans certaines situations, un monopode peut-être un bon compromis entre filmer sur pied et caméra au poing. Il permet de placer la caméra à hauteur des yeux et assure une stabilité verticale. Il sera privilégié au pied lors de capture de spectacle ou dans tout lieu exigu.\nmouvements volontaires de caméra\nIl existe plusieurs mouvements de caméra volontaires comme le travelling, le panoramique.\nLe travelling s’obtient en plaçant la caméra sur un dispositif roulant, si on ne possède pas de matériel spécifique, on peut utiliser un vélo, un caddie de supermarché, etc. Il faut toutefois être sur une surface plane et lisse qui n’entrave pas le déplacement et ne provoque pas de tremblement.\nLe panoramique, quant à lui peut se faire à l’aide d’un pied vidéo, l’idéal étant d’avoir un pied possédant une tête hydraulique pour éviter les saccades. Il existe des rotules (têtes) spécifiques pour réaliser des panoramiques, elles se fixent sur le pied vidéo, certaines sont même motorisées afin d’avoir une rotation uniforme.\nLe cadrage / contenu de l’image\nDifférents types de cadrages sont possibles et dépendent le plus souvent de ce sur quoi on veut que le spectateur porte son attention (voir les différents types de plans dans la partie lexique).\nLa règle de base de la composition d’une image est souvent appelée « règle des tiers ». Elle consiste à placer les éléments importants de l’image dans les points forts constitués par le croisement des axes divisant le cadre en tiers.\nUne composition harmonieuse passe par l’utilisation de cette règle, dans le cas de la présence d’un personnage, on portera une attention particulière à la direction de son regard : regard vers la caméra pour créer une relation avec le spectateur, regard vers un autre élément du cadre, regard en direction de l’extérieur du cadre, etc. De manière général, on a tendance à lire une image de gauche à droite (sens de l’écriture), ce qui est à gauche sera immédiatement perçu, notamment sur un écran, la perception sera différente pour une projection où le corps même du spectateur sera immergé dans l’image.\nIl faut donc éviter de placer les éléments importants de la composition au centre de l’image.\nToutefois, comme toute règle, on peut vouloir volontairement s’en affranchir et opter pour un cadrage différent afin de mettre en valeur un élément ou une situation particulière.\nIl est déconseillé de trop surcharger une image, l’élément principal, le sujet de l’action doit pouvoir se détacher du fond. Si l’arrière-plan est trop surchargé, l’œil du spectateur ne pourra pas focaliser son attention sur un élément, il sera perdu dans l’image.\nLa lumière est un élément important de la prise de vue. Si la scène filmée est insuffisamment éclairée l’image de la caméra risque d’avoir un grain important et la couleur virera dans les tons rouges. La lumière est trop importante, l’image sera surexposée, des ombres viendront perturber la scène.\nEn extérieure, sans matériel autre que la caméra, l’idéal est que le soleil éclaire le sujet frontalement avec un angle de 30 à 45 degrés. Si le soleil se trouve derrière le sujet, l’image sera à contre-jour, le sujet sera donc très sombre tandis que le reste du cadre sera en surexposition. Pour pallier cette difficulté, on peut utiliser un réflecteur pour réorienter la lumière sur le sujet, à défaut d’un réflecteur, une plaque de polystyrène, une feuille de carton plume, une feuille de papier blanc peuvent remplacer le réflecteur.\nEn intérieur, on peut utiliser 3 sources de lumière afin d’éclairer le sujet, on utilise la règle des 45 degrés.\nLe projecteur 1 est positionné à environ 45° à gauche ou à droite de votre visage (c’est la lumière principale), le projecteur 2, moins puissant, est placé de l’autre coté de la caméra (toujours à 45° par rapport à la ligne des épaules), et enfin le projecteur 3 est placé à l’opposé du projecteur 1, derrière le sujet, ce qui provoque un effet de halo et réduit les ombres portées.\nCertains enchaînements doivent être prévus lors du tournage pour ensuite être montés. Il est préférable de ne pas abuser des transitions prévues par les logiciels de montage et de privilégier des coupes directes guidées par la narrations ou les actions tournées.\nLe raccord « cut » :\nil s’agit d’un raccord direct, sans aucun effet, entre deux plans. C’est la transition la plus utilisée entre deux plans d’une même séquence, une image/scène est coupée et une autre apparaît.\non filme un plan puis le plan en direction opposé (contre-champ), très utilisé pour filmer des dialogues, cela permet de montrer successivement les locuteurs.\nun raccord dans l’axe est une coupe entre deux plans, filmés depuis le même axe. Dans l’intervalle entre les deux plans raccordés, un changement de focale (zoom) a lieu. Le plus souvent, il s’agira d’un plan d’ensemble raccordé avec un plan plus rapproché, filmé depuis le même point de vue.\nsur le premier plan un personnage sort du cadre à un point donné. Dans le plan suivant, le personnage entre dans le cadre au point opposé. Par exemple le personnage sort du champ par la droite et au plan suivant il entre par la gauche. Il est aussi possible de le faire aller vers la caméra, obstruant ainsi l’objectif, puis vers la scène, dans le même axe, au plan suivant.\nla règle des 180° est liée à la perception de l’espace dans une scène où des personnages sont en interaction. L’exemple typique est le champ-contrechamp. Si l’on trace une ligne imaginaire passant par les deux comédiens (l’axe des 180°), la caméra ne devra pas franchir cet axe pendant la scène. Le non-respect de la règle peut avoir deux conséquences : si les plans montés sont larges, le spectateur aura l’impression que les deux plans n’appartiennent pas à la même scène. Si les plans montés sont des gros plans, le spectateur aura l’impression que les personnages se tournent le dos, même si les comédiens se regardaient effectivement pendant la prise.\nS’il est nécessaire de franchir cet axe pendant la scène, une solution est de le faire par un travelling ou bien d’intercaler entre les plans sur les différents personnages un plan d’ensemble qui les situe les uns par rapport aux autres.\nApplication dans une scène en mouvement de la règle des 180° :\ncette règle s’applique également dans les scènes en mouvement. L’axe des 180° est alors l’axe de l’action. Par exemple, dans le cas d’un vélo se déplaçant sur une route, celle-ci constitue l’axe des 180° : la caméra devra se trouver toujours du même côté de la route.\nDans le cas des sports collectifs, les caméras se trouvent quasiment toutes du même côté du terrain. Ainsi, dans un match de foot, le but d’une équipe sera toujours situé du même côté pendant une mi-temps. Quelques caméras sont en général placées du côté opposé afin d’avoir certains angles alternatif. Lorsqu’une action est montrée avec l’une de ces caméras, cela est mentionné à l’écran (par la mention reverse angle par exemple) ou par l’utilisation d’un ralenti en insertion entre 2 plans afin de ne pas déstabiliser les spectateurs.\nLa saute d’axe :\nun raccord de plan dépassant les 180° est appelé une saute d’axe.\nCe raccord a pour conséquence de brouiller la perception de la géographie du décor (ou du lieu), le spectateur est troublé : ce qui devrait se trouver d’un plan sur l’autre, à droite se retrouve à gauche et réciproquement.\nEn principe, il est déconseillé, cependant des réalisateurs peuvent le revendiquer et l’utiliser dans certaines conditions de narration.\nLe raccord dans le mouvement :\nle raccord est effectué au cours d’un mouvement qui se poursuit dans le plan suivant. Au tournage, la scène doit être tournée sous deux angles de prises de vue différents. Le mouvement doit être sensiblement identique dans chaque prise de vue. Il peut s’agir du geste d’un acteur, du mouvement d’un objet, du déplacement d’un véhicule ou de tout autre mouvement qui a une certaine importance dans le plan.\nAu montage, pour que le raccord dans le mouvement soit fluide, il faut retirer quelques images dans le mouvement entre les deux plans. Si le raccord est effectué strictement au même moment du mouvement sans retirer quelques images, le spectateur a le sentiment que le qu’il y a un faut raccord car le passage d’un plan à l’autre allonge la sensation du mouvement, le spectateur a inconsciemment ajouté les images manquantes\nla caméra effectue un mouvement panoramique sur une scène et au plan suivant la caméra filme une scène différente dans le même mouvement.\nEn principe le mouvement des deux plans va dans le même sens (de gauche à droite ou inversement) et à la même vitesse. Cependant il est possible mais délicat de raccorder sur des mouvements inversés. Les techniques numériques de montage permettent de varier la vitesse et le cadre de ces mouvements ; cela peut aider à améliorer substantiellement ce type de raccord.\non peut utiliser une analogie de formes ou de couleurs entre deux images pour effectuer un raccord. C’est un type de raccord qui permet d’établir un lien d’idées très fort et qui évoque un procédé métaphorique.\nL’exemple le plus connu est celui qu’on retrouve dans le film 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick. Inspiré par la découverte d’un monolithe noir, un « grand singe » comprend qu’il peut faire d’un os une arme qu’il lance victorieusement en l’air après avoir abattu un autre « singe » : le plan suivant montre un satellite (une arme nucléaire orbitale pour être plus exact) dont la forme, la fonction (tuer) et le lieu évoquent ceux de l’os. Il y a dans ce raccord à la fois une analogie formelle et sémantique.\nEffet donnant à voir une action en un temps plus court que sa durée réelle. Peut être réalisé à la prise de vues ou en postproduction sur un logiciel de montage vidéo.\nDans une narration, c’est le fil des événements.\nEn vidéo ou au cinéma, on parle d’image anamorphosée pour désigner une image dont le rapport hauteur/largeur enregistré est différent de celui projeté (voir cinémascope).\n2. Plongée : le sujet est plus bas que le niveau des yeux, on regarde vers le bas.\n3. Contre-plongée : le sujet placé plus haut que le niveau des yeux, on regarde vers le haut.\n4. Top-shot ou vue d’en haut : la caméra se trouve au dessus de la scène, à la verticale.\n- truquage réalisé à l’origine pendant le tournage. Une prise de vue est faite, on arrête la caméra sans la déplacer ni changer de cadre. On déplace un objet, ou on le remplace par un autre, ou on l’élimine, ou au contraire on le fait apparaître pour la première fois. On remet en fonctionnement la caméra. Après développement, il y a donc une prise a et une prise b. On coupe les parties de pellicule surexposée qui correspondent à l’inertie de la caméra lors de son arrêt, et à l’inertie de son démarrage. Les prises a et b sont alors assemblées par soudure à l’acétone (dite "collure"). L’opération donne l’illusion du déplacement de l’objet, de son apparition, de sa disparition, ou de sa substitution à un autre objet ou de sa substitution par un autre objet. Même opération avec des comédiens, qui doivent s’immobiliser autant que possible lors du changement entre les deux prises.\nL’arrêt de caméra a été découvert par deux collaborateurs de Thomas Edison, William Heise et Alfred Clark, pour une décapitation dans leur film L’Exécution de Mary, reine des Écossais (The Execution of Mary, Queen of Scots), tourné le 28 août 1895. Georges Méliès en fit son fonds de commerce, allant jusqu’à 24 arrêts de caméra pour un film de deux minutes (Le Déshabillage impossible, 1900).\nUn gel (ou freeze en anglais) de l’image animée. Procédé qui consiste à répéter une seule image dupliquée\nAspect Ratio (ratio d’aspect)\nProportion du cadre des photogrammes pour le cinéma ou Format de projection, format de l’image vidéo, rapport entre la largeur et la hauteur (ex : 4/3 pour le format PAL, 16/9 pour la HD).\nIndique la direction de la prise de vues. Un plan se détermine par un cadrage (dimension du cadre par rapport au sujet) et par un axe de prise de vues visant le sujet.\nLa bande son d’un film constitue sa partie sonore. De 1891 (date des premiers films du cinéma) à 1927, il n’y a pas de bande son accompagnant la bande image, il s’agit de films muets. Mais le cinéma muet n’est pas silencieux, les films sont accompagnés de musique jouée in situ ou gravée sur cylindre ou disque de cire, et bruités à chaque séance. La mise au point de sons enregistrés, reproduits en synchronisme avec l’image, a donné au cinéma un nouvel essor. D’abord analogique et reproduit sur une machine séparée du projecteur, il est par la suite fixé sur le bord de la pellicule afin d’éviter le risque de désynchronisation. Sur les pellicules 35 mm, le son est enregistré sous forme optique. Sur les pellicules 70 mm, des pistes magnétiques sont collées entre l’images et les perforations d’entraînement du film. En numérique, plusieurs systèmes existent, soit imprimée entre les perforations et les photogrammes (Dolby digital), avec l’enregistrement optique toujours présent pour les salles non équipées, soit lu par un CD-Rom synchronisé par un timecode imprimée à coté de la piste optique.\nPour le cinéma numérique ou la vidéo numérique, images et sons sont des fichiers informatiques.\nProjecteur tungstène à face ouverte et à réflecteur parabolique mobile d’une puissance de 2 000 watts, nommé ainsi, car très souvent peint en jaune.\nOptique : lentille additionnelle utilisée pour la prise de vues rapprochée (macrophotographie) de l’ordre de 0,5 à 5 dioptries, que l’on place devant l’objectif afin de pouvoir faire la mise au point.\nMicrophone : protection du microphone contre le vent.\nPar rapport au plan tel qu’il est vu par le cadreur à travers le viseur de la caméra, le bord cadre est la zone limite du champ de prise de vues, aussi bien en largeur qu’en hauteur. Un objet, ou un personnage peut se situer bord cadre hors-champ ou bord cadre dans le champ, c’est-à-dire qu’il sera soit visible dans la prise de vues, soit invisible. Ce périmètre du cadre est interdit aux éléments extérieurs au récit, comme les accessoires de l’équipe technique ou aux assistants.\nMontage sommaire des plans dans l’ordre du découpage technique ou du scénario, sans raccord affiné, appelé familièrement un "ours".\nPrise de vues destinée à tester un acteur, un effet, un filtre…\nLe bruitage est une des étapes de la fabrication d’un film. Il se réalise en postproduction et, en général, après le montage définitif de l’image, dans des auditoriums spécialisés, et équipés de différents sols, pour recréer les bruits de pas sur toutes les surfaces possibles ou d’autres accessoires. Les bruiteurs recréent des sons concrets, à partir d’objets hétéroclites qu’ils possèdent et accumulent, ainsi qu’avec leur corps. La difficulté principale réside dans le fait qu’il faut souvent raccorder le son du bruitage avec un son réel enregistré pendant le tournage. La transition doit, en principe, ne pas s’entendre.\nCelui qui fait le bruitage\nType de ralenti très détaillé réalisé grâce à une série d’appareils photo disposés autour de l’action. Les appareils photo sont déclenchés avec un léger décalage temporel ce qui donne après montage l’illusion d’un déplacement de caméra autour d’une action figée ou extrêmement ralentie. Popularisée dans le film Matrix, cette technique est la première fois utilisée dans le court métrage de Emmanuel Carlier, Temps mort autour de Caro et Jeunet, 1995 et dans le clip réalisé par Michel Gondry Like a Rolling Stone des Rolling Stones, 1995\nAu tournage :élément disposé devant la caméra pour masquer une partie de l’image tournée.\nEn postproduction : masque une partie de l’image d’une prise de vues pour permettre d’impressionner dans la réserve photographique ainsi créée une partie d’une autre image, filmée séparément, que l’on adapte au cache, et qui s’appelle en conséquence le contre-cache. Le principe reste le même en traitement vidéo-numérique.\nce que voit le cadreur dans le viseur de la caméra. Les caméras professionnelles comportent toutes une visée plus large que le champ de l’optique. Cette particularité permet au cadreur de voir arriver les objets filmés ou les comédiens et de réajuster éventuellement son cadre avant leur entrée dans le champ. De même, elle lui permet, lors d’un mouvement de caméra, par exemple un panoramique, de mieux viser le cadrage final. Avec les techniques numériques, il est possible de procéder à des recadrages en postproduction, avec cependant une perte de qualité si on conserve les dimensions d’origine de la vidéo.\nUtilisation d’un ou plusieurs plans, comme s’ils étaient ce que voit un personnage du film. Le plan est dit subjectif, et la caméra est qualifiée en conséquence de subjective.\nDésigne l’espace ou la surface limitée par le cadre. Le champ d’un appareil photographique désigne la portion d’espace qui sera photographiée. On parle aussi de champ de vision pour désigner ce qui s’offre à notre regard. Le contre-champ désigne à la fois la disposition de la caméra opposée à celle du plan précédent et le plan qui sera filmé sous cet angle de vue et ce cadrage.\nOn dit d’une séquence qu’elle est tournée en champ/contre-champ quand les plans se succèdent suivant deux axes symétriques ou asymétriques opposés. C’est le cas par exemple d’un dialogue entre deux personnages, où alternent des plans montrant l’un des personnages et des plans montrant l’autre personnage, l’un à côté de l’autre ou l’un face à l’autre. Les deux axes du champ/contre-champ sont soit filmés séparément, le comédien hors-champ donne alors la réplique, soit avec deux caméras tournant simultanément, les deux comédiens étant alors l’un dans le champ de la première caméra, et l’autre dans le champ de la deuxième.\nChariot roulant sur des rails afin d’obtenir un travelling (voir ce mot).\nC’est un procédé d’enregistrement et de projection de l’image de cinéma. On enregistre l’image comprimé (anamorphose) à l’aide d’une lentille déformante (cylindrique), elle est ensuite projetée étirée à l’aide d’une autre lentille. Ce procédé permet d’enregistrer une image panoramique sur une pellicule 35 mm en utilisant la totalité de la surface de la pellicule, en conservant donc un maximum de définition. Avant ce procédé, pour faire une image panoramique, on utilisait un cache au format panoramique posé devant le film, une partie seulement de la pellicule était utilisée.\nDans une œuvre, une citation est une référence directe à une autre œuvre, dans sa totalité ou pour partie.\nDésigne un négatif en photographie. Au sens figuré, désigne une représentation basée sur des idées reçues.\nQui fait référence à une réflexion de l’esprit, aux idées, au concept et non à la nature physique de quelque chose.\nEnsemble de ce qui constitue l’environnement et les circonstances dans lesquels s’est produit un événement, une création, etc… Le contexte peut permettre d’en préciser le sens, la valeur.\nC’est la ligne virtuelle ou dessinée qui marque le tour d’un corps, d’un objet ou d’une figure. Le contour est une limite.\nAntagonisme entre deux aspects d’un système. C’est une opposition importante et remarquable entre deux couleurs, deux formes, etc… Le noir contraste fortement avec le blanc.\nAinsi dans une œuvre : l’opposition de couleurs, de valeurs, de dimensions, de formes, de matières, etc… se font ressortir l’une l’autre.\nCoupe, succession de deux plans sans transition du type fondu, ou enchaîné.\nFilm court (en France, défini par moins de 60 minutes, aux USA, par moins de 40 minutes).\nMot d’origine anglaise. Sur les génériques, noms des artistes et des techniciens ayant participé à la fabrication du film.\nEnsemble d’œuvres réalisées autour d’un même thème ou sujet.\nAbréviation dB, unité logarithmique de comparaison de deux puissances, utilisée pour la mesure audio.\nAction d’extraire un élément en le taillant selon son contour ou action de morceler un ensemble. En vidéo et au cinéma, désigne aussi la présentation d’un récit (scénario) en division (plans ou séquences) comportant toutes les indications techniques nécessaires à sa réalisation (film, BD...)\nTexte reprenant du scénario sa description des actions et ses dialogues, ainsi que sa structure en séquences numérotées avec indication des lumières, qui prévoit les différents plans qui seront tournés pour chaque séquence et en précise le cadre, et donne d’autres précisions indispensables, notamment les mouvements de caméra.\nC’est une manière de conduire un raisonnement, une méthode. La démarche artistique est la manière dont un artiste effectue son itinéraire de création par rapport à des choix (thème, engagement, support, format, technique, etc… ) voire même en travaillant avec le hasard. La démarche est très importante, elle détermine et singularise l’œuvre, elle caractérise l’artiste.\nGénérique de fin qui défilent, le plus souvent du bas vers le haut.\nProcédé artistique qui consiste à s’approprier une œuvre ou un objet et à l’utiliser pour un usage ou une représentation différents de l’usage ou la représentation d’origine.\nUnivers fictif (temps et lieu) dans lequel l’action d’un récit se déroule.\nMicro dont la caractéristique est de ne capter qu’une partie du champ sonore (l’opposé de omni-directionel).\nEnsemble des composantes de toutes natures (temporelle, spatiale, instrumentale…) choisies pour produire une œuvre d’art.\nDéformation de l’image ou du son due à l’objectif de la caméra ou à la qualité du micro, ou se produisant au cours de la postproduction. Une distorsion peut être aussi volontaire et représenter une forme d’expression artistique.\nPostproduction : enregistrement des dialogues dans une autre langue que celle qu’ont utilisée les comédiens jouant dans un film.\nSurface réfléchissante, plus ou moins directive, sur laquelle est projetée une image fixe (diapositive) ou animée (cinéma, vidéo). L’écran dit "transonore", perforé ou tissé, permet de laisser passer le son des baffles installés derrière sa surface. Désigne par extension la surface de diffusion d’une image électronique (écran de télévision, d’ordinateur). Le « grand écran » : le cinéma, le « petit écran » : la télévision.\nImpression esthétique recherchée par l’emploi de certaines techniques.\nTerme normalement employé pour le tournage uniquement : ce sont les astuces, les machineries, les accessoires trafiqués mis en action lors du tournage d’un plan. Par exemple, les ventilateurs qui donnent le vent, la pluie produite artificiellement, les éclairs, les vagues dans une scène maritime faite en studio, les fumées, les variations de lumières en studio dans une voiture censée rouler, les flammes d’un incendie, les secousses d’une poursuite en voiture filmée en studio, et toute chose confiée à un spécialiste (les fausses armes sont des effets spéciaux particuliers) pour donner l’illusion de la réalité au tournage (contrairement aux truquages qui sont effectués en laboratoire ou sur ordinateur après les prises de vues). Le terme est souvent utilisé à tord dans les logiciels de montage vidéo-numérique pour désigner les truquages.\nProcédé de postproduction. Transition entre les plans, par opposition au montage cut : fondus, volets…\n1. Contexte dans lequel se trouve ou se crée un objet, un être vivant, une espèce, une œuvre…\n3. D’origine anglaise et rapporté à l’art, ce terme désigne toute forme d’art constituée par la combinaison de matériaux, d’objets et d’éléments tirés du monde quotidien, répartis dans un espace que l’on peut parcourir et demandant au spectateur une pratique active. La vidéo peut faire parti d’un environnement.\n1. nom. Science du beau dans la nature et dans l’art ; conception particulière du beau pour chaque individu ou civilisation (Hegel, Alain, Taine)\n2. Adj. Qui participe de l’art\nProcédé de postproduction de réglage des teintes et densités des images, en raccord de plan à plan.\nPropriété liée à la quantité d’occupation d’un espace. C’est une superficie, c’est à dire une surface au sol. On parle de l’étendue d’un paysage, qu’il soit réel ou représenté de manière plus ou moins réaliste, en peinture comme en photographie ou en vidéo.\nInstaller ou présenter à un public de manière à attirer l’attention et le regard. En photographie, désigne l’action d’éclairer le négatif lors de la prise de vue ou le papier lors de l’agrandissement en laboratoire. Sur les caméras vidéo professionnelles, on peut paramétrer le temps d’exposition ou d’obturation du capteur, si le temps d’exposition en vidéo est trop important la fluidité de l’image sera affaiblie, tandis que sa sensibilité en basse lumière augmentera.\nDéfaut de continuité apparente entre tous les éléments d’un plan par rapport au plan précédent et au suivant, qui peut provoquer une interrogation ou une incompréhension du public. Jean-Luc Godard le revendique comme une figure de style.\nCe qui n’est pas net et semble "vaporeux" ; comme perçu au travers d’un brouillard. Cet adjectif qui désigne le manque de netteté volontaire ou accidentel dans la prise de vue d’une photographie ou la réalisation d’une image. En photographie, on parle de flou artistique pour désigner un effet de flou volontaire.\nConcentrer, faire converger vers un point précis (origine latine, focus, foyer : "la focale d’une lentille" en optique).\nPartie représentée à l’arrière plan et étant considérée comme la plus lointaine dans une œuvre bidimensionnelle. Le fond est également l’espace figuré ou la surface qui permet au sujet, à la forme de se détacher. Exemple : personnage sur un fond de ciel bleu ou carré noir sur fond blanc.\nAccessoires de truquage : le jeu des comédiens devant l’un de ces fonds permet de les mêler à plusieurs éléments filmés séparément (décor, accessoires, personnages immatériels) et assemblés en postproduction pour obtenir une image composite. Ou immédiatement si le procédé utilisé est la vidéo (par incrustation). On utilise plus couramment le fond vert, mais pour de l’incrustation numérique, n’importe quelle couleur unie peut convenir.\nFondu d’ouverture au noir : apparition d’un plan dont les premières images, d’abord noires, s’éclairent progressivement pour atteindre leur niveau de luminosité normale.\nFondu d’ouverture au blanc : apparition d’un plan dont les premières images sont blanches, surexposées, puis s’assombrissent progressivement pour atteindre leur niveau de luminosité normale.\nFondu de fermeture ou fondu au noir : disparition d’un plan dont les dernières images s’assombrissent progressivement pour atteindre le noir complet.\nFondu de fermeture ou fondu au blanc : disparition d’un plan dont les dernières images se surexposent progressivement pour atteindre le blanc complet.\nCes fondus sont utilisés comme transition d’un plan à un autre et pour terminer le film avant l’apparition du générique de fin.\nTechnique de transition progressive entre deux plans, par la diminution de la luminosité du premier jusqu’au noir et par l’augmentation de la luminosité du second. Les deux images se "croisent" par surimpression.\nAction de (se) morceler, de (se) diviser ; le résultat de cette action.\nMot anglais, en français "image" ou, plus adapté au cinéma : "photogramme". Un film se déroule à la cadence normalisée de 24 photogrammes par seconde (en anglais : frames per second) en salle, et de 25 photogrammes par seconde lors du passage à la télévision (à cause des 50 Hz du réseau électrique, voir entrelacement vidéo).\nEn vidéo, désigne l’image de deux trames entrelacées, la trame (de lignes paires ou impaires) étant désignée par le mot field en anglais.\nFacteur de contraste ou « contraste photographique ».\nFilms en polyester transparent, généralement teinté dans la masse, que l’on place devant les projecteurs pour en modifier les caractéristiques lumineuses. Gélatines de densité neutre, de correction de couleur, de conversion de température de couleur, d’effets… Souples, elles se coupent facilement aux dimensions souhaitées et ont une bonne résistance thermique.\nLe genre cinématographique permet de catégoriser les films en fonction de leur thématique, comédie, policier, historique, biographique, western, etc.\nEn rapport avec la manière d’écrire ou de dessiner.\nVue rapprochée, image grossie, cadrage très serré. (Voir : plan, cadrage).\nL’hétérogénéité des œuvres est l’une des caractéristiques de l’art du XX° siècle. La juxtaposition et l’assemblage rompent avec l’unité des œuvres du passé.\nL’opérateur de prises de vues, dans son viseur en 2D, voit (cadre) ou ne voit pas (hors-cadre), tel ou tel détail de la scène qu’il enregistre en plan fixe ou en mouvement.\nDésigne aussi l’espace où se tient un comédien (non visible) qui donne la réplique au comédien filmé, ou qui doit intervenir dans le plan, en entrant au moment voulu dans le champ , signalé par un repère quelconque du décor filmé, ou par une marque faite au sol. Georges Méliès traçait sur le sol à la peinture blanche les limites du hors-champ pour que ses comédiens amateurs jouent à l’intérieur du champ filmé par sa caméra.\nUne image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc…) ou mécanique (l’appareil photographique). (voir aussi icône)\nL’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.\nProcédé de tournage ou de postproduction en vidéo, permettant la génération d’une image composite à partir de prises de vues distinctes. Incrustation d’un fond ou d’un élément. Incrustation avant, incrustation arrière, incrustation par sélection en luminance, en chrominance, sur fond bleu ou vert, ou tout autre couleur.\nEn anglais, désigne le diaphragme.\nEn français, désigne un effet d’ouverture ou de fermeture du plan par un cercle s’ouvrant ou se fermant sur un fond noir.\nLa limite est la ligne qui sépare deux espaces ou deux surfaces. C’est une notion clef en arts plastiques, elle concerne la forme, le tracé, la figure, l’espace.\nDans une œuvre bidimensionnelle, elle est souvent imposée par le format du support ou par le cadre.\nC’est ce qui éclaire et rend visible. On considère deux sortes de sources lumineuses : la lumière naturelle due au soleil, appelée aussi lumière blanche, et la lumière artificielle due à toutes les sources lumineuses destinées à remplacer ou renforcer la lumière naturelle : l’éclairage électrique, une bougie, un flash d’appareil photographique, etc… C’est aussi la représentation de la lumière dans un tableau, en fonction des matériaux et du support choisi (lumière et ombres)\nTexte, livre, théorie ou œuvre que l’on considère comme à l’origine d’un mouvement.\nForme finale d’une œuvre audiovisuelle réunissant l’image et le son, laquelle servira de source aux copies.\nÉlément servant à cacher quelque chose. On parle de masque pour désigner ce qui cache un visage, mais aussi pour désigner un élément placé devant un autre pour le dissimuler. Utilisé pour le truquage en vidéo.\nSe dit, par exemple, lorsque deux miroirs, face à face, se reflètent à l’infini. On parle également de mise en abyme pour désigner une œuvre citée ou visible à l’intérieure d’une autre.\nStructure d’une image ou d’une œuvre qui contient cette image ou cette œuvre elle-même en représentation (exemple connu : "la boîte de fromage dessinée sur la boîte de fromage dessinée sur la boîte de fromage…").\nC’est la configuration et la structure de l’image : lignes de force, centre d’intérêt, principales lignes qui structurent l’œuvre (souvent sous forme de figures géométriques), direction et orientation des lignes, répartition des pleins et des vides.\nprocédé de déformation de l’image, utilisé pour donner l’impression de transformation d’une image en une autre.\nMot anglais pour désigner un système intégré comportant une caméra et son support mobile, entièrement motorisés sous contrôle d’un ordinateur qui peut enregistrer les paramètres d’une répétition, et les reproduire à l’identique.\nen histoire de l’art et des styles. Ex. :mouvement minimaliste, conceptuel…\ndans les œuvres qui laissent apparaître le geste de l’artiste\nen référence à la représentation. Ex. :représentation du mouvement d’un objet par des conventions graphiques ou picturales\nen mécanique, en musique ou chorégraphie, en art cinétique...\nen vidéo ou au cinéma : mouvement de caméra, déplacement de la caméra pendant l’enregistrement d’un plan.\nC’est la faculté de certaines œuvres, le plus souvent des peintures, à raconter une histoire. On peut observer cet effet narratif dans la peinture d’histoire (qui relate des faits historiques, mythologiques ou religieux) ou les scènes de genre, par exemple. Grâce à des indices laissés par l’artiste, c’est le public qui va recomposer l’histoire qui se déroule devant lui.\nTournage d’une séquence de nuit en plein jour en jouant sur l’exposition (diaphragme) et en plaçant des filtres colorés devant l’objectif : rouge ou vert pour les films en noir et blanc, bleu soutenu pour les films en couleurs.\nTechnique qui permet de fixer (mécaniquement et chimiquement) les images de ce qui nous entourent, grâce à un support rendu sensible à la lumière (voir le chapitre sur la photographie dans les principales périodes de l’histoire de l’art). Par extension, s’applique à la captation d’une image fixe sur un capteur numérique\nC’est aussi une image isolée sur la pellicule d’un film cinéma.\nL’image d’un écran de télévision numérique ou d’un moniteur d’ordinateur est composée d’un certain nombre de petits carrés, les pixels, qui correspondent aux toutes petites surfaces qui composent les images. Ces pixels sont visibles lorsque l’on regarde un écran de très près. Les images numériques (fixes ou animées) sont définies par un certain nombre de pixels en largeur et en hauteur, ainsi que par le nombre de pixels par inch (ou nombre de pixels par centimètre).\ntrès gros plan (TGP) : plan très serré d’une partie du corps, le plus souvent une partie du visage, parfois appelé insert.\ngros plan (GP) : montre le visage entier d’un personnage, appelé aussi plan de détail.\nplan rapproché (PR) (cinéma) ou plan poitrine (JT) : coupe un personnage au niveau de la poitrine.\nplan mi-moyen (PMM) (cinéma) ou plan taille (JT) : coupe un personnage à hauteur de la taille.\nplan américain (PA) : coupe un ou deux, ou trois personnages à mi-cuisses (¾ du personnage).\nplan italien (PI) : coupe un ou deux, ou trois personnage(s) au niveau des genoux.\nplan moyen (PM) : permet de voir un ou plusieurs personnages en entier (en pied), avec plus ou moins d’espace autour.\nplan de demi-ensemble (PDE) : permet de voir plusieurs personnages dans une partie de décor.\nplan d’ensemble (PE) : permet de voir plusieurs personnages dans un décor en grande partie présent dans l’image.\nplan général (PG) : permet de découvrir le décor entier d’une action.\nséquence tournée en un seul plan (sans arrêt de la caméra), ou supposée l’être car beaucoup de plans-séquence , sont en fait une succession de plusieurs plans longs reliés par une astuce née en général du décor (passage d’une colonne, d’un mur, etc).\nFaire le point, ou rendre nette une zone de l’image (en anglais focus).\nDans la modernité, la multiplicité des points de vue, la perte de la frontalité, la production de séries, ont libéré le spectateur de sa position statique en l’invitant à mener sa propre expérience visuelle et corporelle par rapport à l’œuvre d’art.\n3-expression d’une opinion, individuelle ou non, sur un sujet donné.\nEnsemble des opérations qui suivent le tournage (production), montage, truquage, bruitage, etc.\nDébut du film, avant générique, servant d’accroche ou de chapeau pour attirer l’attention du spectateur. Souvent une scène d’action ou d’introduction d’un contexte.\nDésigne la réalisation d’une image photographique ou cinématographique et l’ensemble des paramètres qui interviennent à ce moment : éclairage, cadrage, profondeur de champ, etc…\nAction de montrer à l’écran ou sur un plan, au moyen d’un appareil optique ou non, des ombres, des images fixes (diapositives…) ou animées (cinéma).\nCohérence de contenu entre plusieurs plans successifs. Peut concerner les costumes, le maquillage, les accessoires. C’est le travail du ou de la scripte qui note avec précision, photographies à l’appui, tous les éléments d’un plan ou d’une séquence. Ce souci est une conséquence de l’étalement dans le temps du tournage d’un film, propice à de nombreuses erreurs de détails et d’oublis, et de sa fragmentation en plans qui sont le plus souvent réalisés dans un ordre non chronologique.\nDésigne un accessoire, ou un élément de décor, qui vient d’être vu ou utilisé dans un plan et doit l’être dans les plans qui suivent.\nSuccession des plans après montage.\nTechnique consistant à ralentir le mouvement d’une action. En film, il s’agit au tournage d’augmenter la cadence de prise de vues. Des caméras spécialisées permettent d’enregistrer à haute vitesse les images, si une vidéo est enregistrée à 50 images par seconde puis projeté à la vitesse normale de 25 images par secondes, on aura un ralenti x2. Certaines caméras très hautes vitesse peuvent enregistrer jusqu’à un million d’images par seconde, ces caméras sont le plus souvent utilisées pour la recherche. On peut aussi réaliser l’effet en postproduction vidéo ou HD, mais cela dégrade la qualité du mouvement. L’inverse est l’accéléré.\nAnglicisme pour désigner une nouvelle version tirée d’un film déjà tourné et sorti quelques années ou quelques dizaines d’années plus tôt, ayant le plus souvent rencontré un succès public. Le scénario est aménagé en fonction des goûts de l’époque du remake et des nouveaux comédiens, des nouvelles possibilités techniques pour les truquages, ...\nDésigne ce qui, par l’alternance de temps ou éléments forts et de temps ou éléments faibles, fait naître un mouvement particulier dans une œuvre artistique (musicale, picturale, sculpturale, cinématographique…). En arts plastiques, il désigne certains éléments d’une composition qui semblent marquer une répétition, une succession ou un enchaînement. Cela peut être des éléments figuratifs comme des arbres, des cheminées, des formes géométriques ou des éléments plus abstraits, comme des taches, des traces, des effets de matière, etc…\ndocument écrit servant de base pour la préparation (préproduction).\nAnglicisme désignant le document comportant les différentes actions, les répliques des acteurs, rédigées par le scénariste, et aussi toutes les données techniques nécessaires au tournage, indiquées par le réalisateur et annotées par les autres techniciens.\nSuite de scènes, pouvant présenter chacune une unité de lieu propres, mais liées par le même temps et découpée en plans.\nImage trop sombre, terme provenant d’un manque de lumière venu impressionner la pellicule.\nDivision en plusieurs images de l’écran.\nUne image publicitaire n’a pas la même destination qu’un panneau de signalisation ou qu’une œuvre d’art. Non seulement les objectifs de leurs créations sont différents mais la manière de les concevoir et de les réaliser l’est également.\nles images informatives (photographies de reportage, illustrations etc…),\nles images liées à la communication visuelle (logo, pictogramme, panneaux de signalisation)\nAttention cependant, à partir du début du XXe siècle, les artistes vont utiliser des images des deux premières familles dans leurs propres créations artistiques. Une photographie de reportage ou une image de mode extraite de son contexte et intégrée dans une œuvre n’a alors plus la même signification qu’à l’origine.\nSystème stabilisateur de prise de vues utilisé en cinéma et télévision permettant la prise de vues en travellings fluides, grâce à son système comportant un harnais, un bras articulé et une visée hors caméra.\nSteadicam est une marque déposée qui appartient à son inventeur, l’Américain Garrett Brown.\nOu "scénarimage", bande dessinée du scénario, dont le but est de donner une idée précise des plans prévus au tournage, et de vérifier leurs enchaînements les uns avec les autres. Le scénarimage permet aussi aux responsables de la décoration de connaître les axes utiles des décors, et de ne pas construire des parties que le découpage du réalisateur ne prévoit pas d’exploiter.\nSe dit d’un plan où la caméra semble être le regard d’un personnage, et qui montre ce qu’il voit. De même, un son est subjectif quand il est censé être ce qu’entend un personnage (et que les autres n’entendent pas).\nTerme du langage photographique qui désigne un excès de luminosité dans une photographie : temps d’exposition trop long à la lumière, diaphragme trop ouvert, pellicule trop sensible.\nopinion généralement admise par un groupe d’individus et basé sur des à priori ou des lieux communs. Le mot tire son origine du terme technique d’imprimerie désignant des caractères solides (plaques métalliques, clichés), obtenus par fonte de plomb dans un flan, que l’on conserve pour de nouveaux tirages.\nSuperposition au tournage de plusieurs images sur la même pellicule (les mêmes photogrammes sont exposés plusieurs fois), ou en truquage laboratoire ou vidéo.\nRésumé du scénario qui décrit les grandes lignes du récit et qui permet de se faire une idée globale du thème, de l’histoire et de l’évolution des personnages.\nProcédé permettant le transfert de films argentiques dans un format vidéo ou de les numériser. Ce procédé oblige à passer de 24 images par secondes à 25 pour le format Pal ou 30 pour le NTSC.\nNom donné à une œuvre et qui précise souvent ce qu’elle représente ou ce à quoi elle fait référence mais pas nécessairement. Certains artistes numérotent leurs œuvres, les dates...\nLe titre n’est pas toujours donné par l’artiste, il arrive parfois que certaines œuvres célèbres portent un nom donné par les critiques d’art, les journalistes ou encore le public afin de pouvoir nommer une œuvre sans titre.\nEnsemble des opérations de prise de vues et de prise de son destinés à la production d’un film.\n3. en vidéo entrelacée, trame impaire et trame paire d’une image forment une image pleine.\nDans une œuvre, c’est un élément graphique ou plastique qui permet au regard de l’observateur de passer d’une partie à une autre.\nEn cours de prise de vues, tout déplacement de la caméra installée sur un chariot de travelling (chariot sur rails) ou une dolly (chariot sur roue), ou tout autre support mobile (véhicule, trains, avion, etc).\nnom correct du « zoom », effet donnant l’illusion d’un rapprochement de la caméra par modification de la distance focale.\nSimple : divers procédés employés en postproduction, permettant de modifier l’aspect de tous les photogrammes d’un plan, ou de certains photogrammes. En cinéma argentique, en France, la machine de base était la Truca, une sorte de tireuse de copies qui autorisait les recadrages, les images multiples, la marche arrière, l’arrêt sur image, les volets de toutes les formes, les accélérés, les surimpressions, etc.\nComposite : procédés de postproduction permettant de réaliser soit des plans impossibles à obtenir en tournage habituel à cause d’un décor inconstructible ou d’une action utopique ou dangereuse, soit par économie pour obtenir des décors ou des actions qu’il serait trop onéreux de réaliser en vrai.\nEn cinéma argentique, les possibilités étaient limitées par la nécessité d’établir plusieurs intermédiaires (contretypes) dont la définition se dégradait rapidement d’un élément à l’autre, laissant deviner le trucage. Mais les plans composites argentiques pouvaient comporter plusieurs sources distinctes d’images, rassemblées en une par des machines telles que la Truca.\nEn trucage numérique et en cinéma numérique, l’utilisation des images de synthèse et des retouches numériques, apporte des possibilités nouvelles en permettant "l’empilage" des couches d’images sans perte de définition.\nOn assombrit une couleur en lui ajoutant du noir et on l’éclaircit avec du blanc. On utilise des valeurs, par exemple, pour donner une impression de volume à une représentation.\n(du latin : verticis = sommet) Désigne ce qui est parallèle au fil à plomb.\nLe terme vidéo désigne tout ce qui touche le domaine de l’image animée enregistrée en analogique ou numérique sur une bande magnétique, carte mémoire ou disque optique, qu’elle soit destinée à un usage télévisé, domestique ou artistique.\nQui n’a pas de réalité matérielle. Une image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence physique (par exemple : image infographique vue sur un écran). Le virtuel s’oppose à l’actuel. (voir Deleuze)\nFormat audio numérique le plus utilisé dans l’audiovisuel.\nC’est à l’origine une marque déposée en 1958 par Angénieux, le mot zoom s’est imposé (par rapport à son prédécesseur, le Pan Cinor de Berthiot) pour désigner tout objectif de ce type. C’est un objectif à focale variable, qui permet de modifier un cadrage sans changer d’objectif ou sans déplacer la caméra.\n- mouvement : le zoom est surtout employé pour effectuer un "travelling optique" avant ou arrière : en zoomant (avant ou arrière), on croit se rapprocher ou on croit s’éloigner du sujet. Le zoom peut être couplé avec un panoramique ou un "travelling mécanique" (chariot, dolly).\n- (jargon) : "coup de zoom" : zoom de recadrage avant ou arrière, "zoom coup de poing" : zoom avant ultrarapide produisant un effet de surprise ou de soudaineté, sur un objet ou sur un visage.\n- zoom contrarié : zoom avant contrarié par un travelling mécanique arrière exécuté à la même vitesse, le cadrage semble être le même, mais toutes les perspectives se déforment au cours du mouvement, le fond semble absorbé par ce qui se situe en premiers plans. Inversement, le zoom arrière contrarié par un travelling mécanique avant donne l’impression d’un éloignement progressif du fond. Ces deux effets spéciaux procurent au spectateur une sensation bizarre d’élasticité de l’espace filmé.\n© 2014 Philippe Monfouga


Le Réflexe d’éjection fort, hyperlactation\nOn parle beaucoup de réflexe d’éjection fort (REF) mais souvent de façon inappropriée. Il est important de comprendre ce que sont le réflexe d’éjection fort et l’hyperlactation, de savoir les différencier et de trouver les solutions adaptées à chaque situation. Cette formation vous permettra d’avoir les clés pour un accompagnement efficace.\nSont-ils forcément liés ?\nPourquoi la mère consulte ?\nAttention à la succion du bébé\nPour le réflexe d’éjection fort\nLe soutien de la mère\nA l’issu de la formation le stagiaire sera en capacité de faire la différence entre un réflexe d’éjection fort et une hyperlactation et d’accompagner les familles pour y faire face.\nSavoir différencier le réflexe d’éjection fort de l’hyperlactation.\nComprendre les causes de ces états.\nSavoir accompagner les mères pour y faire face.\nLa formation « Les Réflexe d’éjection fort, hyperlactation » est prise en compte pour la formation continue des consultants en lactation certifiés IBCLC (CERPs) et vous permet d’obtenir 5 points CERPs . Vous recevez un dossier pour chaque demande individuelle de CERPs.\nTarif inscription reçue jusqu’au 25 février : 125 €


Vive le répêchage !!! - Le blog de Gum\n<< Bilan du mois d'Octobre Eh, t'en es où avec ton challenge... >>\n30 octobre 2010 6 30 /10 /octobre /2010 02:20\nVive le répêchage !!!\nVoila une image qui nous est de plus en plus familière, je parle bien sur de la Marcico League, league qui a démarré depuis début Septembre 2010.\nA défaut d'organiser mon propre tournoi à l'occasion de mon 100ème post sur mon blog, j'avais décidé de le consacrer au lancement de la Marcico League.\nA l'issue des ces 2 premiers mois de ce challenge (tous les jeudis soit au total 8 manches) je terminerai à une honorable 9ème place suivi de très peu par mon futur adversaire en la personne de Roiku41.\nNos places respectives nous permettaient de participier à deux tournois : celui d'hier soir, spécial bloggueurs où j'aurai plaisir à retrouver mes compagnons d'armes (Stefal, Titi, D8) ainsi qu'une grand nombre de bloggueurs. Le niveau était plus que relevé et c'est DedX_x qui en ferait les frais en premier, suivi aussitôt par D8 (qui ne chattera pas comme à sa qualif au stade3 pour le King5, on fait moins le malin quand y a de bons joueurs autour de la table, pas de kickers pour te sauver sur ce coup !!!).\nMais une fois n'est pas coutume, Stefal me fera encore mal (comme lors de mon premier esssai de qualification pour le CPS) en me prenant les 2/3 de mon stack et m'écartant ainsi du tournoi. Je sortirai à la 9ème place. La victoire reviendra à BrDuke, Féliciatations !!!\nMais c'est sans compter ma tenacité et je recommence le lendemain en participant au tournoi de repechage limité à 20 joueurs maxi.\nCette fois, plus de Stefal sur ma route, et une fois n'est pas coutume, je me hisserai en TF et gagnerai mon HU face à Roiku41. Toutes les pockets paires que j'aurai eu (12 seulement au total) sur les quasi 340 mains jouées ne se "brelaniseront " jamais. Un truc de dingue, bonjour les stats !!!\nLes 2 premiers étant qualifiés pour la finale en juillet 2011, la victoire était donc pour le fun mais gagner c'est quand même mieux. L'histoire se répète comme pour ma qualif pour le CPS où sorti 6ème à ma première tentative puis qualifié le lendemain avec Titi.\nDonc super content de renouer avec la Win, comme d'autres bloggueurs n'est-ce pas !!!\nL'ambiance lors de cette league est tout à fait remarquable tant par la qualité que par le respect des joueurs. Bravo Marcico pour avoir mis en place cette league. Bien évidemment, cette qualif pour la finale de juillet 2011, ne m'empêchera pas de continuer à participer à la league. Y'a des tickets à gagner pour différents tournois sur Winamax !!!\nPour finir sur une note d'humour concernant le rattrapage :\n" La pilule du lendemain pour les lycéennes, c'est un peu un oral de rattrapage. "\nPublié par BlogGum\nmarcico4 31/10/2010 02:09\nAlors tout d'abord merci pour tes compliments sur ma league et c'est vrai que cette 1ère période est un succés autant dans la participation que dans l'ambiance générale.\nEnsuite bien sûr, toutes mes félicitations pour ta victoire et ta qualif pour la finale.\nJe ne reviendrai pas sur notre rencontre qui m'a été fatale (personne n'a compris ton move !!!) et ta présence dans les deux premières places me laisse d'autant un goût amer tu t'en doutes car je\npensais vraiment être dans les 2 aussi.\nUne qualification m'aurait bien allégé mon calendrier mais bon ce sera pour une prochaine fois...\nkingyoann78 30/10/2010 12:45\nbravo Gum pour cette enième perf, je te souhaite GL (avec beaucoup d'avance lol) pour la finale, il faudra décrocher le package\nzaranova 30/10/2010 11:50\nVGG!!.. j'ai encore échoué au pied du mur :(\nstefal 30/10/2010 11:32\nTiTi PoKEr 30/10/2010 10:42\nComme quoi la persévérance n'a que du bon, enfin, quand on gagne.. Je prépare un petit post sur les profs que j'ai eu, donc mister stefal et D8, .... ça va chauffer ....\nGL pour la suite. pour ceux qui veulent grinder des tickets sur wina, n'oubliez pas mon ptit tournoi 100ème où 15 tickets sont à empocher\nBlogGum 30/10/2010 11:21\nOui pas mal de tickets à gagner lors de ton tournoi le 8 Novembre à 21h00.\nBien sûr que j'y serai.\nBlog : Le blog de Gum\nDescription : Partager une même passion au travers de différentes aventures pokeristiques !!!\nLe temps passe et voila déjà plus de 10 jours que j'ai participé à l'une des étapes du WiPT. Comme à son accoutumée, et ce déjà depuis plusieurs années, Troyes fait partie des villes retenues par Winamax pour organiser les étapes de sélection pour décrocher...\nIn au WiPT à Troyes !!!\nEn cette fin du mois de novembre, un RDV pokeristique devient incontournable ici à Troyes. Comme plusieurs années déjà, le WiPT fait à nouveau escale à Troyes, à ma plus grande joie. Pour les non initiés, je rappelle que Winamax organise durant les mois...\nWE lillois !!!\nQuasiment une semaine passée et c'est toujours avec la même émotion que j'écris ce compte rendu du WE dernier passé à Lille entre smallballochards. Toute la team SBO s'était donc retrouvée dans le nord pour venir jouer l'un des tournois de la dernière...\nOverlay, tellement rare mais tellement EV+ !!!\nOla ola, on commence ce post par un petit petit rébus, histoire de se familiariser avec ce mot à la sauce anglaise ! Tu l'as compris, je ne suis pas là pour te parler de rébus ou autres devinettes mais de l'OVERLAY !!! Alors Késako que l'OVERLAY ??? Pour...\nRetour sur le Florida 16ème Edition\nLe temps passe vite, les éditions du Florida aussi !!! Voila déjà une semaine que je suis rentré et pas trouvé le temps de faire un p'tit debrief sur cette 16ème Édition du Florida Poker Tour. Lors de cette 16ème édition, nous aurons pu voir pas mal de...\nMes perfs en 2010 (38)\nMes perfs en 2013 (32)\nMes perfs en 2012 (27)\nMes perfs en 2011 (26)\nFlorida Poker Tour (24)\nMes Challenges (10)\nCPS Croatie 2010 (7)\nInfos diverses (7)\nKing 5 (7)\nTop Shark Academy (7)\nVidéos de Pok€r (7)\nMa présentation (5)\nWPT Île Maurice 2012 (5)\nTeam SBO (3)\nMes perfs en 2014 (2)\nSoirée poker (1)\nClaire "Vie de Fish"\nVoir le profil de Gum sur le portail Overblog


Biomédicaments : laboratoires et entreprises privées s'allient à l'Etat pour combler le retard français - Actualité Societe.com\nCHARTRES. L'Hexagone, qui importe 90% des biomédicaments consommés, reste largement dépendant de l'étranger sur ce segment en croissance. Combler ce retard est la priorité de l'association France Biolead, un nouvel accélérateur récemment cofondé par Pole Pharma, premier cluster de la filière basé en Centre-Val de Loire.\nPublié le 24-05-2022 par Guillaume Fischer, à Tours\nSur le créneau de la bioproduction de médicaments, c'est-à-dire des médicaments conçus à partir d'anticorps, de thérapie génique ou encore de protéines, l'industrie pharmaceutique française est la grande absente. Aujourd'hui, en France, seuls de rares laboratoires comme Sanofi à Vitry-sur-Seine et Lyon, ainsi que Novartis dans le Haut-Rhin sont en mesure de réaliser de la bioproduction.\nOr, ces produits constituent de réelles alternatives aux molécules de synthèse, issues de l'industrie chimique. Depuis deux décennies, ils permettent d'ouvrir de nouvelles d'investigation notamment dans le traitement des cancers, des maladies auto-immunes (Crohn, scléroses en plaques, etc), mais aussi la fabrication des vaccins et des médicaments neurologiques.\n90% de biomédicaments sont importés\nConséquence, un nombre insuffisant d'entreprises spécialisées dans les biotechnologies a été créé dans l'Hexagone, faute d'outils de fabrication, contrairement à l'Allemagne et aux Royaume-Uni. En 2021, la France a ainsi importé 90% de sa consommation de biomédicaments, selon Pole pharma, le tout premier cluster de l'industrie pharmaceutique qui fêtera le 23 juin prochain à Dreux en Eure-et-Loir le 20ème anniversaire de sa création.\nCette sous-capacité est due en partie au prix élevé de ces solutions, plus longues et complexes à produire que des médicaments classiques. « Pendant longtemps, la logique de l'Etat en matière de santé a été essentiellement financière, avec notamment le levier du dérembours


Produits > Assurance > Voyage > Voyageurs canadiens\nAssurance voyage Manuvie à l’intention des voyageurs canadiens\nVos clients vont-ils aux États-Unis pour un voyage d’affaires d’un jour ou deux? Prévoient-ils explorer une région côtière du Canada, les Antilles ou un pays outre-mer?\nL’assurance voyage Manuvie pour les Canadiens voyageant à l'extérieur de leur province ou territoire de résidence permet à vos clients de se prémunir contre les coûts liés aux urgences imprévues qui peuvent survenir durant un voyage — des coûts qui sont à peine couverts par le régime d’assurance maladie provincial.\nVous pouvez choisir une couverture d’une durée de 4, 10, 18 ou 30 jours; vous pouvez même opter pour une couverture de 60 jours dans le cas du régime Soins médicaux d’urgence – Voyages multiples. Il ne comporte aucune limite d’âge.\nCette assurance couvre, à concurrence de 10 000 000 $, les frais engagés pour recevoir des soins médicaux d’urgence durant un voyage.\nCette assurance couvre, à concurrence de 1 000 $ par voyage. Maximum de 3 000 $ par année d’assurance pour les régimes Voyages multiples\nCette assurance prévoit une couverture de 100 000 $ en cas de décès ou de double mutilation, ou une couverture de 50 000 $ pour une mutilation simple.\nCette assurance prévoit une couverture de 50 000 $ en cas de décès ou de double mutilation, ou une couverture de 25 000 $ pour une mutilation simple.\nRégime Voyage unique : Jusqu'à concurrence de la somme assurée, sous réserve d'un maximum de 20 000 $ par voyage\nRégime Voyage unique tous risques : Couverture pouvant aller jusqu’à 3 500 $ par assuré, par voyage\nRégime Voyages multiples tous risques : Couverture pouvant aller jusqu’à 3 500 $ par assuré, par voyage, et jusqu’à 6 000 $ par année d’assurance\nRégime d’assurance avec tarification individuelle des risques médicaux\nVos clients peuvent composer le 1 877 884-8283 ou le 519 251-7417 pour obtenir une soumission par téléphone en tout temps avant leur départ.\nPour toute demande de renseignements généraux sur l’Assurance voyage Manuvie, le numéro à composer demeure toujours le 1 800 565-2338.\nPage load started at: 2019.02.20 12:14:00.626


Un assouplissement des conditions de création d’écoles\nHome > Société - 20-05-2011 à 07:00 - Belga F Int.\nEnseignement Le gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles a approuvé jeudi en deuxième lecture un avant-projet de décret assouplissant les conditions de création et de maintien d’établissements secondaires de plein exercice.\nIl s’agit d’abord de faciliter l’émergence et la création de Degrés d’Observation Autonome (D.O.A), c’est-à-dire des écoles n’organisant que le 1er degré. Dans ces écoles, on constaterait que les élèves sont davantage placés sur pied d’égalité pour l’orientation vers les humanités professionnelles et techniques ou les humanités générales dans le 2e degré.\nLe texte doit aussi permettre d’améliorer les conditions de création de nouveaux établissements là où le besoin démographique se fait sentir, comme à Bruxelles. Tous les trois ans, le gouvernement déterminera les zones où la pression démographique demande la création de nouvelles places ou établissements.


Coordonnateur.trice de projet comité logement @ Table de Quartier du Sud-Ouest de I'île - COCo\nLa TQSOI est un organisme à but non lucratif réunissant résident.es et acteur.trices locaux, incluant les institutions, organismes communautaires, le secteur privé et les élu.es politiques afin d’améliorer la qualité de vie des personnes et promouvoir le développement social dans le sud de l’Ouest-de-l’Île.\nLe/la coordonnateur.trice de projet mènera le projet d’établissement d’un comité logement de la TQSOI. L’objectif du projet est de créer une ressource pour les locataires de l’Ouest-de-l’Île qui offre des services d’information quant à leur droits et responsabilités, qui les soutient dans la défense de leurs droits et qui agit en tant que porte-parole dans la sensibilisation et la promotion de leur besoins au niveau politique. Le projet est divisé en trois phases et le rôle du/de la coordonnateur.trice est de les planifier et de les mettre en œuvre. La première phase consiste à renforcer les capacités internes, à informer et à mobiliser la communauté autour du projet en utilisant divers outils de communication et événements. La deuxième phase réunira ces acteurs.trices et d’autres parties prenantes clés afin de développer les bases de l’établissement d’un comité logement. La dernière phase consiste à faire du comité logement une organisation indépendante, durable et à long terme, ce qui inclut l’obtention d’un financement de mission à long terme. Le/la coordonnateur.trice travaillera en collaboration avec le comité habitation de la TQSOI, l’équipe de la TQSOI et d’autres partenaires clés du projet.\nDESCRIPTION DES T CHES\nDétailler le plan d’action du projet sur la base du matériel existant ;\nÉtablir des liens avec et mobiliser les principales parties prenantes, les partenaires communautaires et les locataires ;\nPréparer et faciliter les réunions pour la planification du projet ;\nRechercher, analyser, résumer et compiler le matériel pour le projet ;\nCréer du matériel éducatif basé sur les recherches internes et externes ;\nPlanifier, promouvoir et faciliter les événements du projet ;\nDocumenter et évaluer l’avancement du projet sur une base continue ;\nPréparer les livrables et un rapport final du projet à soumettre aux bailleurs de fonds ;\nToute autre tâche selon les priorités établies.\nLes candidat.es doivent suivre ou avoir terminé une formation de niveau collégial ou universitaire dans un programme tel que: sociologie, travail social, géographie, droit, sciences politiques, urbanisme ou toute autre discipline connexe qui leur permettrait d’acquérir les compétences de base requises pour le poste ;\nCapacité à synthétiser et à communiquer des informations ;\nCapacité à accomplir des tâches de manière autonome et en temps opportun ;\nFortes compétences en matière d’organisation et de planification, souci du détail ;\nTravaille bien en équipe, en collaboration avec les autres et maintient des relations de travail positives ;\nDes compétences en matière d’animation et de facilitation sont un atout ;\nIntérêt pour ou expérience dans le secteur communautaire et dans le travail auprès de populations diverses ;\nExcellentes aptitudes à la communication en anglais et en français, le bilinguisme est requis.\nUn permis de conduire valide et l’accès à un véhicule est un atout.\nHeures de travail : Temps partiel ou temps plein, à déterminer avec le ou la candidat·e.\nDurée de l’emploi : 1 an minimum, avec possibilité de prolongation.\nEntrée en fonction: Immédiatement.\nSalaire : 22-25$/h.\nLieu de travail : Mélange de travail à distance et en personne dans l’Ouest-de-l’Île.\nLa demande d’emploi doit comprendre en format PDF votre :\nFaites parvenir votre demande avant le lundi 1er novembre à l’attention d’Alena Ziuleva par courriel à hr@tqsoi.org et précisez « Coordonnateur.trice de projet comité logement » dans l’objet du message.\n« Financial Coordinator / Coordonnateur/rice de Finances (extended deadline) @ Cote-des-Neiges Black Community Association\nStudio Coordinator, Documentary @ NFB »\nFinancial Coordinator / Coordonnateur/rice de Finances (extended deadline) @ Cote-des-Neiges Black Community Association Studio Coordinator, Documentary @ NFB


Annuaire Actualités Mode | Consultez le top 10 des meilleurs sites Actualités Mode\nAnnuaire > Vêtements et mode > Actualités Mode\nAnnuaire-references.com est un annuaire de qualité pour les sites web francophones, tous les liens sont des lien en dur, nous exigeons des données complète et de qualité pour chaque site web soumis dans la catégorie Actualités Mode. L'annuaire contient des centaines de catégories et nous mettons à jour en continue nos catégories et le classement des sites. Vous avez envies d’obtenir plus de visiteurs qualifiés et intéressés par ce que propose votre site internet, il faut profiter de cet annuaire sans plus attendre.\nLa plateforme newkoll.com est un site qui peut être visité par tout le monde. En effet, de nos jours, tous les parents n’ont plus le temps de s’occuper correctement des enfants. Il faudra néanmoins trouver les moyens pour...


Côte-d'Or - Loisirs. Saint-Maurice-sur-Vingeanne : exposition de fin d'année au foyer rural\nSaint-Maurice-sur-Vingeanne : exposition de fin d'année au foyer rural\nCôte-d'Or - Loisirs Saint-Maurice-sur-Vingeanne : exposition de fin d'année au foyer rural\nSamedi, à la salle des fêtes de Saint-Maurice-sur-Vingeanne, a eu lieu la présentation des réalisations faites, au cours de l'année, par les différents ateliers mis en place par le foyer rural local. Les visiteurs ont pu observer des peintures, du dessin, de la vannerie et des travaux d'écriture.\nPar Le Bien Public - 15 juin 2019 à 16:43 | mis à jour le 16 avr. 2020 à 11:31 - Temps de lecture :\nLe groupe de la vannerie a présenté ses réalisations. Photo LBP/Remy MONGET\nDes enfants et leurs dessins. Photo LBP/Remy MONGET\nLes membres de l'atelier d'écriture et leurs écrits. Photo LBP/Remy MONGET\nDe nombreuses réalisations de vannerie ont été admirées. Du rotin et de la ficelle ont été utilisés par les apprentis vanniers. Photo LBP/Remy MONGET\nMadeleine Mercuzot à l'origine de l'atelier vannerie du foyer rural de Saint-Maurice-sur-Vingeanne présente un modèle à imiter. Photo LBP/Remy MONGET\nLa vannerie. Photo LBP/Remy MONGET\nLa vannerie admirée. Photo LBP/Remy MONGET\nLes travaux d'écriture de l'atelier d'écriture du foyer rural de Saint-Maurice-sur-Vingeanne. Photo LBP/Remy MONGET\nLes dessins d'enfants. Photo LBP/Remy MONGET\nLes grands se sont mis au dessin et à la peinture également. Photo LBP/Remy MONGET\nLa plupart des personnes qui ont appris la vannerie avec Madeleine Mercuzot ignoraient tout de cet art auparavant. Les réalisations en vanneries sont aujourd'hui exposées. Photo LBP/Remy MONGET\nSaint-Maurice-sur-Vingeanne Une douzaine de colis pour les aînés du village\nDimanche 19 décembre, douze colis ont été distribués aux aînés, par les bénévoles la municipalité de ...\nSaint-Maurice-sur-Vingeanne Des travaux sont en cours en face de l’écluse de La Romagne\nActuellement des travaux ont lieu sur le canal Entre Champagne et Bourgogne. Voies navigables de France ...


La convention collective exploitations agricoles du Vaucluse (Mise à jour 2022)\nCoover ❯ Conventions collectives ❯ Convention collective exploitations agricoles du vaucluse\nL'identifiant (IDCC) de la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse est le 9841. Nous avons analysé, synthétisé et regroupé pour vous les principales caractéristiques cette convention collective.\nPour être en conformité avec la loi, vous avez besoin de votre convention collective à jour en permanence des derniers accords, même non étendus. Voir les offres pour la convention collective départementale des exploitations agricoles Vaucluse.\nLes dispositions principales de la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nQuelle assurance prévoyance collective pour les salariés de la convention exploitations agricoles du Vaucluse ?\nTélécharger gratuitement la convention exploitations agricoles du Vaucluse IDCC 9841\nMon entreprise dépend elle de la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse ?\nMon métier est il concerné par la convention exploitations agricoles du Vaucluse ?\nQuelles sont les grilles de salaire de convention collective exploitations agricoles du Vaucluse ?\nConvention exploitations agricoles du vaucluse et rupture du contrat\nMutuelle convention exploitations agricoles du Vaucluse\nVous trouverez dans ce tableau les règles principales pour les salariés qui sont abordées dans la convention collective départementale des exploitations agricoles Vaucluse et pour lesquelles des dispositions plus favorables au code du travail peuvent être prévues.\nPériode d'essai et convention exploitations agricoles du Vaucluse L'article L1221-19 de la loi du 25 juin 2008 fixe une période d'essai maximale en fonction du statut\nIndemnités de licenciement et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nPrimes et convention exploitations agricoles du Vaucluse Pas d'obligation légale de la part de l'employeur pour les primes. Le régime des primes peut être prévu par la convention collective ou par décision unilatérale de l'employeur. Le montant de la prime dépend de l'ancienneté, et l'ancienneté inclut les interruptions de travail (grossesse par exemple).\nArrêts maladie et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nHeures supplémentaires et convention exploitations agricoles du Vaucluse Les heures supplémentaires peuvent être :\nEvénements familiaux et convention exploitations agricoles du Vaucluse Code du travail prévoit des jours de congés supplémentaires pour ces évènements :\nCongés payés, RTT et convention exploitations agricoles du Vaucluse Les salariés bénéficient :\nTemps de pause et convention exploitations agricoles du Vaucluse L’article L3121-33 du Code du travail indique qu’une pause minimale de 20 minutes est obligatoire au bout de 6 heures consécutives de travail. La convention collective peut prévoir des pauses plus fréquentes ou plus longues et peut également prévoir que le temps de pause soit rémunéré.\nDroit de retrait et convention exploitations agricoles du Vaucluse Le droit de retrait est prévu dans l’article L4131 du Code du Travail. Il peut être exercé en cas de menace grave et imminente sur un ou plusieurs salariés. La convention exploitations agricoles du Vaucluse ne prévoit pas de dispositions particulières sur le droit de retrait. Si les critères de gravité et d'imminence sont remplis, il peut être exercé.\nL'essentiel de la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nVoici le résumé des garanties comprises dans les contrats de prévoyance pour la convention exploitations agricoles du Vaucluse.\nPrévoyance collective convention exploitations agricoles du Vaucluse\nAlternativement, nous mettons à votre disposition une version gratuite de la convention collective départementale des exploitations agricoles Vaucluse que vous pouvez télécharger en PDF. Vous pouvez aussi consulter les mises à jour des conventions sur le site de Legifrance.\nVous voulez vérifier que vous êtes bien rattaché à la convention exploitations agricoles du Vaucluse ? Consultez le site Pappers et recherchez votre entreprise !\nIl n’existe pas de liste de métiers prédéfinie pour la convention collective départementale des exploitations agricoles Vaucluse.\nLa rémunération minimale d’un salarié de la convention exploitations agricoles du Vaucluse doit être au moins égale à ces deux montants :\nle salaire minimum fixé dans la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nConvention collective exploitations agricoles du vaucluse en cas de démission\nConvention collective exploitations agricoles du vaucluse en cas de licenciement\nMoins de 6 mois : préavis fixé par la convention collective départementale des exploitations agricoles Vaucluse\nComparez les mutuelles d'entreprise avec Coover pour trouver un contrat qui respecte les obligations de la convention exploitations agricoles du Vaucluse.\nLa convention exploitations agricoles du Vaucluse ne fixe pas de minimum de remboursements supérieurs à l'accord ANI.\nSoins médicaux minimums pour la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nSoins médicaux et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nRemboursements optique pour la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nOptique et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nRemboursements dentaire pour la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nDentaire et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nRemboursements hospitalisation pour la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nHospitalisation et convention exploitations agricoles du Vaucluse\nL’essentiel de la mutuelle collective de la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse\nLes couvertures présentées précédemment correspondent à l'obligation conventionnelle minimale. Nous pouvons vous proposer des contrats plus complets conçus spécifiquement pour la convention collective exploitations agricoles du Vaucluse.


Vins du Québec ou de l’Ontario? Entre les deux mon coeur balance | Les malins\nVins du Québec ou de l’Ontario? Entre les deux mon coeur balance\nEntre les deux mon coeur balance : le vin\nDeux sommelières prennent part à un duel amical pour déterminer qui entre les vignobles de l’Ontario et ceux du Québec fabriquent les meilleurs vins.\nLa sommelière, Véronique Rivest, et la vice-présidente de la Guilde des sommeliers de la capitale nationale, Marie-France Champagne, ont pris part à un duel amical pour déterminer qui entre les vignobles de l'Ontario et ceux du Québec fabriquent les meilleurs vins. Au final, toutefois, ce que l'on retient de cette joute oratoire c'est que peu importe le côté de la rivière où l'on achète son « vino », l'important c'est de le faire localement.\n1. Le particularisme québécois\nVéronique Rivest qui avait la responsabilité de défendre la réputation de la rive québécoise en matière de vin a lancé les échanges en déclarant que les vins du Québec, de façon générale, « sont vraiment, mais vraiment singuliers ».\nLa propriétaire du bar à vin Soif a rappelé que le Québec a une longue histoire au chapitre de la viniculture. La province, dit-elle, a développé une expertise au niveau des vins hybrides et biodynamiques. Sur la scène vinicole, cela se remarque! « On fait des vins qui sont dignes de n’importe où ailleurs! », a déclaré la vice championne mondiale. « On a une qualité exceptionnelle et une industrie dynamique. »\n2. L’Ontario, toujours plus à découvrir\nMarie-France Champagne ne s’est pas laissé démonter par la prestation de son adversaire. La coordonnatrice du programme de sommellerie du Collège Algonquin a déclaré que l’industrie est en plein essor en Ontario, particulièrement dans l’est où la production est de plus en plus importante. Les vins du comté de Prince Edward à eux seuls en valent le détour, souligne-t-elle!\nMme Champagne a par ailleurs décoché une belle gauche à son adversaire en lui rappelant qu’il fait plus chaud de quelques degrés Celsius en Ontario, ce qui permet à la province de planter du vitis vinefera, une vigne à l’origine d’excellents chardonnay, pinot noir, cabernet et riesling.\n« Quelques degrés de plus en Ontario? Mais tant mieux pour eux autres », a lancé Véronique Rivest sourire en coin. « Nous, on travaille dans un climat froid, c’est ce qui donne cette singularité à nos vins, ce qui fait qu’ils ont vraiment de la gueule et ne ressemblent à rien d’autre! »\nCe coup inattendu a semblé déboussoler Marie-France Champagne, mais cette dernière n’avait pas dit son dernier mot. Il y a beaucoup de diversité en Ontario, a-t-elle répliqué. « On parle de vins oranges, de piquette, de pet-nat, ce sont tous des styles que l’on produit en Ontario en plus gros volume », a-t-elle affirmé laissant entendre que sa rivale ne pouvait pas en dire autant.\n4. Des trésors cachés au Québec\nAprès de tels échanges, c’était à se demander comment les deux participantes allaient amorcer la dernière ronde. Véronique Rivest a dû expliquer la raison pour laquelle il était si difficile de se procurer des vins québécois. « On est loin de la réalité ontarienne où l’on peut débarquer dans un vignoble puis goûter à des vins. N’est-ce pas là un désavantage pour la rive québécoise? », a demandé l’arbitre et animatrice Mélanye Boissonnault.\n« Oui, a concédé la propriétaire du bar Soif. C’est ainsi parce que ce sont tous de petits vignobles, à taille humaine. » Tant mieux s’ils sont difficiles à avoir, a-t-elle toutefois ajouté. Cela veut dire qu’ils ont du succès. La sommelière a rappelé qu’il existe des routes des vins en Montérégie et en Estrie et qu’il est possible grâce ces structures de visiter plusieurs vignobles. « C’est un problème, mais cela n’en est pas un, en même temps! », a-t-elle nargué.\n5. La qualité à un prix en Ontario\nDu reste, Marie-France Champagne a dû elle aussi défendre l’accessibilité des vins de l’Ontario. « C’est peut-être une question de taxation, mais le vin ontarien n’est quand même pas à bas prix », a souligné Mélanye Boissonnault.\nEn effet, a concédé Marie-France Champagne, « mais opérer un vignoble ça coûte cher quand on a de petites productions, quand on doit faire les vendanges manuelles et que l’on fait des vinifications plus naturelles. »\nMais ce sont tous des vins de qualité, a-t-elle plaidé. Chaque bouteille vaut son pesant d’or et son prix.\nLe combat s’est terminé avec élégance où chaque adversaire a reconnu les qualités vinicoles des deux provinces. C’est maintenant à vous de trancher et de dire de quel côté votre coeur balance.\nVous pouvez faire part de vos commentaires en écrivant à l’adresse électronique lesmalins@radio-canada.ca ou en téléphonant au 613.288.6100.


Code promo WITT - réductions et avantages sur Mes Bons Plans - 23 nouveaux codes en juillet 2022\nFoire aux questions WITT\nPeut-on utiliser un code promo sur WITT ?\nCe mois est sans conteste un mois regorgeant d'excellentes affaires pour les amoureux de Shopping. Il l'est encore plus pour les amateurs de WITT. En effet, à travers son site de vente, la marque offre à ses clients la possibilité d'utiliser un code promo pour bénéficier d’une généreuse remise WITT en ce mois de juin. La procédure est très simple, car il vous suffit de vous trouver un code promo WITT puis de l’utiliser durant le paiement de vos achats WITT.\nOù trouver un code réduction WITT ?\nPour savoir où obtenir un code promo WITT, de nombreuses possibilités s’offrent à vous. Vous pourrez ainsi vous en procurer dans quelques grandes enseignes ou sur quelques sites internet spécialisés en bonnes affaires comme Le Figaro. Dans le cas du site le Figaro, vous aurez la chance de parcourir une large sélection de codes promo WITT et plusieurs autres bons plans.\nD’un autre côté, avec un compte Wajestic, vous pourrez régulièrement recevoir des notifications vous informant sur les diverses offres de codes promo disponibles. Par ailleurs, plus besoin de vous tracasser pour être tenu informé des nouvelles campagnes de réduction WITT. Vous avez donc la possibilité de vous inscrire sur la newsletter WITT pour avoir un code promo WITT par email.\nComment obtenir une réduction WITT ?\nObtenir une remise WITT est assez simple si vous détenez un code promo WITT. Pour en profiter, la première chose à faire consiste à vous rendre dans le panier d’achats du site WITT. Bien évidemment, ceci doit être fait après la réalisation de vos emplettes. Une fois dans le panier, vous verrez apparaître une case où il vous sera demandé d’insérer un code promo WITT. Dès lors que vous aurez communiqué les informations requises concernant les modalités de paiement, la remise WITT vous sera immédiatement accordée.\nPeut-on cumuler les codes promo WITT entre eux ?\nVous avez peut-être déjà eu l’occasion de constater avec des sites e-commerces autres que celui de WITT qu'il n'est généralement pas possible de cumuler des codes promo. Diverses raisons peuvent expliquer cette situation, mais avec WITT, cela est tout à fait possible.\nPour cumuler des codes promo WITT entre eux, vous n’avez qu’à tous les insérer avant la validation de vos commandes. Ceci est rendu possible grâce à la fonction cashback instaurée par WITT. Ce système vous permet de récupérer un pourcentage sur l'ensemble des dépenses que vous aurez faites. Par contre, pour y avoir droit, il vous faudra créer un compte wajestic.\nEst-ce que WITT fait le Black Friday ?\nPour toute personne désirant réaliser des économies sur ses achats WITT, un grand nombre de bons plans sont possibles tout au long de l’année. Parmi ceux-ci, on relève entre autres : les soldes, les remises ou encore le Black Friday. À cet effet, l’une des questions qui reviennent le plus souvent est de savoir si WITT fait le Black Friday. La réponse à cette question est bel et bien « oui ».\nDe fait, si vous avez jeté votre dévolu sur un produit chez WITT ou sur un tout autre vêtement de la marque, ne ratez pas cette période. Ne vous privez donc pas d'aller profiter de cette période propice aux promotions plus qu’alléchantes au moment venu. Ces promotions sont possibles sur plusieurs articles\nQue vous recherchiez des articles pour hommes, pour femmes ou encore pour enfants, le Black Friday WITT saura sans doute vous ravir.\nEst-ce que WITT fait des soldes ?\nAuprès de l'enseigne WITT, les soldes sont toujours d’actualité. De plus, pendant les soldes du printemps-été, vous serez surpris du nombre d’articles disponibles à de tout petits prix. Si votre objectif est de dépenser le moins possible tout en dénichant de petites merveilles WITT, c’est réellement l’occasion rêvée.\nRien qu'avec des codes promo, vous pourriez profiter des soldes WITT allant jusqu’à -50 %, voire plus. Ainsi, l’heure n’est plus aux doutes, mais il est plutôt temps de passer vos commandes. Les vêtements de vos rêves n’attendent plus que vous pour remodeler entièrement votre garde-robe.\nEst-ce que la livraison est gratuite sur le site WITT ?\nDans l'optique de proposer à ses clients des services de qualité, la marque met à leur disposition un service de livraison très performant. En fonction du montant des achats qui auront été effectués, il est possible de jouir de certains avantages comme la livraison gratuite WITT . Et en utilisant des codes promo, vous pouvez aussi obtenir une remise WITT sur le coût de la livraison. De quoi vous permettre de bénéficier d’une livraison gratuite WITT.\nÀ titre indicatif, si le total de vos achats atteint 80 euros, vous avez droit à une livraison gratuite WITT. De même, 10 % de remise WITT jumelée à un code promo exclusif vous accordent également une livraison gratuite WITT .\nAvec les différents codes promo WITT, vous ferez certainement des économies durant cette année. Vous n’avez donc plus aucun prétexte pour ne pas passer commande sur le site.\nFiliale de 3 Suisses International, WITT est une boutique créée par Joseph WITT, et membre de la fédération Fevad. Forte de ses 100 années d'expérience dans les articles de mode, la boutique dispose d'un large réseau de distribution. WITT met à la disposition des hommes et des femmes, une large gamme de produits de haute qualité comme des vêtements très tendance dans une multitude de tailles, des chaussures ou divers accessoires très originaux comme de ceintures ou des chapeaux, des articles pour votre bien-être et votre santé ou des voilages des tapis de bain pour votre déco d'intérieur.\nComment utiliser les codes promo WITT


Chiens et sulfates - Informations - 2021\nSulfates: il s'avère qu'ils sont tout autour de nous, dans notre air, notre eau, notre nourriture, nos médicaments et nos produits d'hygiène - c'est vrai pour nous et aussi vrai pour nos chiens bien-aimés. Le nom «sulfate» peut sembler chimiquement et effrayant - alors que sont-ils vraiment et quels sont leurs effets?\nLes sulfates sont officiellement considérés comme des sels: des combinaisons de soufre et d'autres minéraux qui se dissolvent facilement dans l'eau. Ces sels sont partout parce qu'ils proviennent spontanément de la décomposition d'autres choses. Cette décomposition peut être naturelle, comme la décomposition des plantes et des animaux, ou industrielle, comme la production d'électricité au charbon. Quand c'est un sulfate industriel, nous l'appelons pollution (et il y en a généralement beaucoup plus), et quand c'est un sulfate naturel, nous l'appelons généralement juste puant, mais les sulfates sont les mêmes et ont les mêmes effets potentiels.\nCertains aliments, comme le vin pour nous et certains ingrédients d'aliments pour animaux de compagnie pour nos amis à fourrure, contiennent des sulfates car ils se produisent naturellement pendant le processus de production. Ce ne sont pas les mêmes que les sulfites ou les conservateurs chimiques.\nL'eau potable et l'air sont les principales sources d'exposition aux sulfates, où ils peuvent causer des problèmes de qualité de l'air et de l'eau, des pluies acides et certains impacts sur notre santé et sur nos animaux de compagnie bien-aimés.\nComment ils affectent votre chiot\nLes sulfates sont considérés comme un irritant plutôt que comme un cancérigène (causant le cancer) ou tératogène (causant une anomalie congénitale - le nom signifie littéralement «fabricant de monstres»). Tous les chiens (ou personnes) n'y sont pas sensibles, mais ceux qui le sont peuvent souffrir d'une gamme de symptômes allant de l'irritation à la maladie.\nLes chiots (et les personnes) très sensibles peuvent goûter les sulfates dans l'eau, ce qui entraîne une déshydratation s'ils trouvent cette saveur d'œuf pourri particulièrement désagréable. Les sulfates dans l'eau et les aliments peuvent provoquer des troubles digestifs (vomissements, diarrhée, perte d'appétit). De nombreux humains sensibles rapportent des maux de tête, des étourdissements et des nausées après avoir ingéré des sulfates, mais nous ne savons pas si cela est également vrai pour nos chiots. Les sulfates en suspension dans l'air peuvent causer des yeux irrités, rouges, qui coulent et une irritation respiratoire qui peuvent aggraver les symptômes du rhume et des allergies.\nPourquoi les prendre exprès\nDe nombreux médicaments vétérinaires sont à base de sulfate: les ingrédients actifs sont transformés en sels solubles contenant du soufre. Les sulfates pharmaceutiques vétérinaires sont également partout; ils comprennent des médicaments pour traiter les troubles digestifs, les maladies dégénératives des articulations et l'arthrite, les douleurs chirurgicales et les antibiotiques topiques, les antifongiques et les crèmes pour les yeux. Les sulfates sont également courants dans les shampooings et autres produits de soins.\nSi votre chiot est sensible au sulfate, ses effets secondaires peuvent inclure tous les effets généraux du sulfate. Cependant, il est important de se rappeler que, comme pour les allergies alimentaires, la plupart des chiens ne seront ni sensibles ni allergiques à ces produits. Les effets secondaires sont beaucoup plus probables en raison des ingrédients actifs des médicaments.\nSi vous pensez avoir un chien sensible au sulfate sur les mains, tenez un journal de ses réactions et des produits qui les provoquent, et utilisez-le pour consulter votre vétérinaire au sujet des prescriptions sans sulfate et de la meilleure façon d'éviter les aliments, le toilettage et l'exposition environnementale .\nVoir la vidéo: Ça Cest Chiens - Le Border Collie (Août 2021).\nCopyright 2021 \_ Tout sur vos animaux \_ Chiens et sulfates


Hôtel Amour | VisitParisRegion\nAmoureux de tous pays, l’hôtel Amour vous offre son écrin romantique et trendy pour déclarer votre flamme en plein cœur de SoPi.\nL’emmener boire un verre au bar de l’hôtel Amour, c’est déjà la promesse d’une soirée placée sous le signe de Cupidon.\nEn plein cœur du trépidant SoPi (South Pigalle), entre la commerçante rue des Martyrs et la charmante place Henri Monnier, se niche l'hôtel Amour, aussi apprécié des Parisiens que des visiteurs étrangers. Ici, déclinez votre amour à l'envie, romantique, érotique, tout est permis.\nDans un décor aux accents 50's et dans une ambiance résolument branchée, sirotez un cocktail au bar ou à l’abri de son délicieux jardin exotique. Côté table, découvrez une cuisine bistrot simple et conviviale, entre plats traditionnels et spécialités revisitées.\nEt si le cœur vous en dit, pourquoi ne pas prolonger la soirée dans l’une des chambres de l’hôtel ? Chacune d’entre elle, unique, est décorée dans un esprit vintage avec un mobilier soigneusement chiné chez les antiquaires.


Petits plaisirs … #2 - Chez Bru\nC’est mercredi, c’est ravioliplace aux petits plaisirs du moment !\nPetite semaine donc je n’ai pas grand chose à réveler, car même les soldes n’ont pas eu raison de mon porte-monnaie !\nA déclarer en passant la douane :\nUn kit d’alcolo: shaker et livre de recettes de cocktails ! J’espère qu’il y en a sans alcool sinon la fête sera très folle !\nPlaisir domestique: Un grand lavage de ma cuisine, du tri et du rangement en profondeur de mes placards, tout brille maintenant, je jubile !\nPlaisirs d’enfant de la télé: Je dévore la saison 1 de « The L Word » et j’attaque la 2 vendredi. On finit la saison 3 d’ »Entourage » et on enchaîne sur la 4 avec mon homme. Et ensuite on passe à la saison 4 de « Dexter » !\nPlaisirs littéraires: J’ai pu faire l’acquisition de quelques livres de mes challenges et je vais en récupérer d’autres. Vous pouvez voir le suivi sur la page « Mes Challenges ».\nPlaisirs cinéphiles: Je suis enfin allée voir « In The Loop » et « Avatar ». Le 2ème mérite une note à lui tout seul, quant au 1er, je ne m’attendais pas à grand chose, heureusement. J’ai bien ri, l’humour anglais est tordant, mais l’histoire s’essoufle assez vite et la situation se perd dans un umbroglio de malentendus … A voir en dvd pour rigoler quand même !\nPlaisir de blogueuse : Un super goûter organisé par Elizabeth, avec de délicieux muffins et cookies faits maison et un choix pharamineux de thés ! De jolies rencontres et du papotage en règle, j’ai vraiment envie de renouveler ces moments de plus en plus souvent !\nUn possible plaisir pro avec un entretien à suivre …\nPlaisirs culinaires: Un petit tour au marché pour se ravitailler en fruits et légumes, un risotto fait maison et une recette de pain d’épices très simple à faire, un régal ! (Je vous montre la recette très vite bien évidemment !)\nRien d’autre à déclarer pour le moment messieurs dames. Je me trouve très sage, j’espère que la semaine qui arrive sera plus réjouissante et pleine de petits plaisirs !


Réfugiés sahraouis: signature d'une lettre d'entente entre l'Algérie et le PAM | Al HuffPost Maghreb\n21/03/2016 12h:56 CET | Actualisé 21/03/2016 12h:56 CET\nRéfugiés sahraouis: signature d'une lettre d'entente entre l'Algérie et le PAM\nUne lettre d'entente a été signée ce lundi 21 mars par le Secrétaire général du ministère des Affaires étrangères, Abdelhamid Senouci Bereksi et le Directeur pays représentant du Programme alimentaire mondial (PAM) des Nations unies, pour assurer la couverture des besoins alimentaires de base des réfugiés sahraouis, a rapporté aujourd'hui l'APS.\nLa cérémonie de signature de cet accord, relatif à une assistance d'une valeur indicative de 25,235 millions de dollars, s'est déroulée en présence de l'Ambassadeur de la République arabe sahraouie démocratique (RASD) en Algérie, Bucharaya Hamudi.\n"Cet accord nous permet de fournir de l'aide alimentaire à 125.000 réfugiés qui se trouvent dans les camps depuis plus de 40 ans", a déclaré M. Sirois à l'issue de la cérémonie de signature.\nBucharaya Hamudi a ensuite rajouté que cet accord, fruit de la collaboration entre le gouvernement algérien et le PAM qui dure depuis 1986, "permet aussi la distribution de l'aide alimentaire" avec l'apport du Croissant rouge algérien (CRA) et le Croissant rouge sahraoui (CRS).\nLa couverture concernera 125.000 bénéficiaires parmi les personnes vulnérables de la population réfugiée, ainsi que deux programmes complémentaires: l'un concernant les enfants de moins de cinq ans souffrant de malnutrition et des femmes enceintes, soit 22.500 bénéficiaires et 32.500 autres enfants au titre de l'appui aux cantines scolaires.\nPour sa part, M. Bereksi, a indiqué que "l'opération de distribution et l'acheminement des aides au profit des réfugiés sahraouis se fait de la manière la plus transparente".\nL'ambassadeur de la RASD en Algérie a toutefois souligné que si "ces aides vont permettre d'atténuer la souffrance des réfugiés sahraouis, elles ne sont pas en mesure de résoudre tous leurs problèmes".\nM. Hamudi a ainsi martelé que ces aides "ne suffisent pas devant les souffrances des réfugiés sahraouis, ni en quantité, ni en qualité", citant notamment la moyenne élevée (+50%) de femmes enceintes atteintes d'anémie.\nLe PAM est présent en Algérie depuis 1963 et dispose d'un bureau à Tindouf depuis 1985, avec du personnel expatrié qui supervise la distribution de l'assistance aux réfugiés sahraouis.\nPLUS: international algerie Programme alimentaire mondial pam onu ministère des Affaires étrangères rasd sahara occidentla réfugiés sahraouis


Recettes et sorties gourmandes... : Petit rappel du concept\nPetit rappel du concept\nJe voulais juste faire un petit article pour rappeler le concept de mon blog. Parce que des blogs cuisine, on est d'accord, c'est pas ce qui manque. Mon blog est destiné certes à tout le monde mais plus particulièrement aux personnes qui ont comme moi pas forcement un salaire de ouf, pas un appart de folie et surtout pas de cuisine américaine. Mais justement il n'y a pas forcement besoin d'une cuisine de 30m carré pour faire de la bonne cuisine.\nJe vous mens pas, voici ma cuisine : 2 plaques, pas de plan de travail, un évier, un mini frigo et un mini four...\nJe pense qu'après, tout est une question d'envie de cuisiner, de prendre le temps de cuisiner. Tout n'est pas possible certes, mais on peut faire de bonnes choses ! Donc c'est sur cette base que j'ai voulu faire mon blog.\nN'hésitez pas à commenter, partagez, likez la page facebook !!!\nBOUFFE 4 LIFE LES AMIS !\nPublié par Prends Ton Manteau à 14:50