Nina Simone : une voix se lève | Vanity Fair\nMis à jour le 17.02.2015 à 16h08 | Publié le 25.12.2014 à 09h01\nNina Simone, une voix se lève\nUne polémique récente à propos du biopic de l'interprète de My Baby Just Cares for Me rappelle à quel point le combat pour les droits des Noirs américains a modelé la carrière de la « grande prêtresse de la soul », comme le souligne Claudia Roth Pierpont.\nElle entonne : « J’ai la peau noire. » Puis, sur un rythme lent et régulier : « J’ai de longs bras, les cheveux laineux mais le dos solide. » En 1965, dans un club en Hollande, Nina Simone interprète pour la première fois Four Negro Women – quatre Négresses –, une chanson qu’elle a écrite elle-même, devant un public transporté, entièrement composé de jeunes Blancs. « Et les cheveux d’une de ces femmes, poursuit-elle en passant la main dans sa coiffure afro, sont comme les miens. » Chaque interprétation enregistrée ou filmée de Four Women est différente. Parfois, Nina Simone psamoldie les trois premières histoires d’un ton monocorde – donnant le sentiment d’une lassitude résignée – ou, comme ce soir-là, elle prête à chaque femme une voix distincte et théâtrale. Elles ont toutes un nom. Tante Sarah est vieille et son dos costaud lui permet « de supporter les souffrances répétées qui lui sont infligées ». Sephronia doit sa peau claire et ses longs cheveux au viol de sa mère par un riche Blanc – « C’est entre deux mondes que j’existe ». Sweet Thing est une prostituée à la peau cuivrée ; son rictus bravache séduit une partie du public néerlandais qui commet l’erreur de sourire lui aussi. C’est là que Nina Simone assène la dernière histoire, celle d’une femme parfaitement dans l’air du temps, répondant au prénom improbable de Peaches. « J’ai la peau sombre, le cuir dur, gronde-t-elle, et je tuerai le premier mother [pour motherfucker, désignant les « salauds de blancs »] que je croise, parce que la vie m’en a fait baver. » (À l’époque, les Néerlandais ont dû s’interroger sur le sens de ce « matricide ».) Si la chanson de Nina Simone évoque le destin des femmes noires américaines, elle exprime aussi une exaspération longtemps refoulée, impossible à contenir davantage.\nCes temps-ci, nombre d’Afro-Américaines ont publiquement manifesté leur colère contre Nina, un biopic signé Cynthia Mort, alors que le film n’est toujours pas sorti. C’est la couleur de la peau qui fait débat. Et ce que cela signifiait pour Nina Simone d’être non seulement afro-américaine, mais en plus d’avoir le teint très foncé et des traits africains extrêmement marqués. Peut-on séparer ces caractéristiques physiques – et ce qu’elles lui ont coûté – de la femme qu’elle est devenue ? Une actrice moins typée et au teint plus clair peut-elle incarner Nina Simone à l’écran ? Le doit-elle ? Le choix de Zoe Saldana, une comédienne d’origine dominicaine à la peau pâle et à la beauté métissée proche des canons occidentaux, a soulevé toutes ces questions – d’ailleurs rarement formulées comme des interrogations – et provoqué une hostilité ouverte à l’encontre de la production du film depuis l’annonce de son casting jusqu’à sa projection au Festival de Cannes en mai 2014, lors d’une séance réservée à des distributeurs potentiels. Aucun critique n’a vu le film. La réalisatrice continue de défendre la légitimité du choix de Zoe Saldana pour le rôle. Au-delà des qualités de jeu de la comédienne, elle fait remarquer que Nina Simone, dans FOUR WOMEN, sa chanson la plus personnelle et la plus poignante, évoque quatre femmes aux teints différents – l’argument ne manque pas de pertinence – et qu’aucune n’échappe au destin tragique que l’Amérique réservait à leur race.\nParadoxalement accusée d’être insultante pour les Noires, Four Women a été interdite d’antenne par des radios à New York et à Philadelphie après sa sortie, en 1966, sur l’album Wild is the Wind. Mais la sanction, qui a encore plus fait scandale que la chanson elle-même, a vite été levée. Le mari et manager de Nina, Andrew Stroud, s’inquiétait toujours des répercussions de ce genre de controverse sur la carrière de sa femme. C’était un problème récurrent. Nina Simone défendait les droits civiques haut et fort dans ses chansons depuis 1963 – certes, bien après les prises de position héroïques de personnalités comme Harry Belafonte et Sammy Davis, Jr., mais à une époque où beaucoup d’artistes noirs étaient écartelés entre les contraintes commerciales et la pression grandissante des affrontements raciaux. Chez Motown, au début des années 1960, les interprètes à succès d’une flopée de tubes crossover représentaient un modèle de réussite pour les Noirs mais ils étaient, pour ainsi dire, coupés du mouvement des droits civiques.\nL’attitude de Nina Simone n’a pas toujours été aussi tranchée. Connue pour sa virtuosité au piano, son allure impérieuse et son interprétation veloutée de I Loves You, Porgy (qu’elle chantait, comme Billie Holiday avant elle, sans la faute grammaticale, « I loves »), elle arrive à New York à la fin de l’année 1958 et se fait connaître non pas à Harlem mais dans les clubs branchés de Greenwich Village où régnait une certaine mixité raciale. Son répertoire (composé de titres jazz, folk et de chansons tirées de comédies musicales auxquelles elle donnait une touche classique) la rendait inclassable. Ces premières années, elle interprétait des chants africains, mais aussi hébreux, et pouvait mêler une fugue de Bach à une version endiablée de Love Me or Leave Me [tirée de la comédie musicale Whoopee !] Elle a donné une interprétation légère d’un succès des années 1930, My Baby Just Cares for Me, et une version à fendre l’âme de BROWN BABY.\nDans cette berceuse d’Oscar Brown, Jr., l’histoire de parents qui espèrent pour leur enfant un monde meilleur dépourvu de discriminations raciales, elle étirait le mot « freedom » en une plainte à faire dresser les cheveux sur la tête qui semblait exprimer toute la douleur accumulée au cours des longues années où le peuple noir en avait été privé. Pendant un temps, Brown Baby représenta pour Nina Simone ce qui se rapprochait le plus d’une chanson engagée. Elle pensait que cela suffisait. Jusqu’à ce que son amie Lorraine Hansberry lui ouvre les yeux.\nAlors qu’elle n’avait pas 30 ans, Nina Simone a éveillé l’attention des esprits les plus pointus de la culture afro-américaine de l’époque et cela en dit long sur son intelligence et son aura. Révélée au moment de la disparition de Billie Holiday, elle suscitait leurs espoirs les plus fous et leurs instincts les plus protecteurs. Les écrivains Langston Hughes et James Baldwin se sont proclamés, tous deux, mentors de la chanteuse. Mais son amitié avec Lorraine Hansberry, une femme ayant elle aussi connu le succès très jeune – elle avait 28 ans quand sa pièce, Un raisin au soleil, a obtenu le prix du New York Drama Critic’s Circle en 1959 –, constituait un lien plus précieux encore. Hansberry tirait fierté de son identité afro-américaine et possédait un talent inné de pédagogue. « On ne parlait jamais hommes ou chiffons, se souvient Nina Simone dans ses Mémoires, des dizaines d’années plus tard. On discutait de Marx, de Lénine, de la révolution... Des conversations de filles, quoi ! » Son récital au Carnegie Hall – l’occasion pour elle de faire une démonstration de sa virtuosité au piano – marque un tournant décisif dans sa carrière. C’était le 12 avril 1963, le jour-même où Martin Luther King a été arrêté à Birmingham, en Alabama, avec d’autres manifestants. Le fossé entre ces deux événements a choqué Lorraine Hansberry, qui l’a appellée juste après le concert. Et pas pour la féliciter.\nDeux mois plus tard, Nina Simone se produit au bénéfice de la National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP). Début août, elle chante Brown Baby dans le stade de football américain d’une université noire de la périphérie de Birmingham – le premier concert multiracial de cet État – tandis que des gardes armés patrouillent avec leurs chiens. Les événements n’ont pas tardé à renforcer la prise de conscience que Lorraine Hansberry avait provoquée chez Nina Simone. En août de cette année-là, la jeune femme, en pleine répétition dans un club, suit à la télévision la marche sur Washington [celle au cours de laquelle Martin Luther King a prononcé le fameux « I have a dream »]. Elle est encore en train de répéter le 15 septembre, quand une bombe explose dans l’église baptiste de la 16e Rue à Birmingham, tuant quatre jeunes Afro-Américaines qui sortaient du catéchisme. Nina se souvient que sa première réaction a été d’essayer de fabriquer un pistolet dans son garage : « Je voulais tuer quelqu’un, je ne savais pas encore qui. Quelqu’un qui ferait obstacle à l’avancée des miens. »\nCette irrépressible pulsion de violence couvait depuis un certain temps dans le pays, même si des esprits plus pondérés et certains politiciens tentaient de la contenir. Pendant la marche sur Washington, John Lewis, alors à la tête du Student Nonviolent Coordinating Comitee, est contraint de supprimer le mot « révolution » de son allocution et de renoncer à brandir la menace – en l’absence de concessions rapides du pouvoir – d’une grande marche sur le Sud « à la manière [du général nordiste William Temcumseh] Sherman » pour « réduire Jim Crow [les lois ségrégationnistes dans les États du Sud] en cendres ». Lors d’une émission télévisée après l’attentat, James Baldwin fait remarquer que, dans toute l’histoire américaine, « on n’admire la non-violence que dans un seul cas : lorsqu’elle est pratiquée par les Noirs ». Les modérés obtiennent cependant gain de cause. Le mari de Nina, en homme d’affaires avisé, lui conseille de ranger son arme et de reporter sa rage dans sa musique.\nMISSISSIPPI, L'ÉTAT MAUDIT\nNina Simone écrit les paroles de MISSISSIPPI GODDAM en une heure, un « cri du cœur » composé autour des noms des lieux de l’oppression sur un petit air enjoué qui contraste ironiquement avec les paroles – « L’Alabama m’a mise hors de moi, le Tennessee ne me laisse pas de répit ». Les injustices évoquées sont si courantes qu’il n’était pas nécessaire d’en dire plus : « Et tout le monde sait pour le Mississippi, goddam ! ») Nina Simone n’en mettait pas moins les points sur les i. Elle se moquait des insultes stéréotypées (« Bien trop paresseux ! »), des promesses du gouvernement (« déségrégation, intégration massive ») et, par-dessus tout, des sempiternelles injonctions des leaders d’opinion d’y aller « doucement » (« go slow »), expression qui inspira le « too slow ! » dont ses musiciens ponctuaient en chœur les couplets de la chanson. Rien à voir avec We Shall Overcome ou Blowin’in the Wind : Nina Simone était peu sensible aux inflexions bibliques chères aux chants de ralliement de l’époque. La chanson parle d’un mouvement parvenu au bout de sa patience, écrite par une femme qui ne possédait pas grand-chose au départ et entretenait peu d’espoir dans l’avenir des États-Unis : « Oh, mais ce pays tout entier n’est que mensonges, chantait-elle. Vous tomberez tous et mourrez tous comme des mouches. »\nQuelques jours plus tard, elle introduit Mississippi Goddam dans un set au Village Gate [le théâtre new-yorkais où Aretha Franklin a donné son premier concert]. Elle la chantera dans un contexte très différent, au Carnegie Hall en mars 1964 – où elle lancera un provocant « Vous tomberez tous comme des mouches » à un public majoritairement blanc – ainsi que d’autres titres engagés à l’écriture desquels elle a pris part comme le jazzy Old Jim Crow aux accents rebelles. Elle interprète aussi un morceau insidieusement hypnotique, Images, qui dépeint une femme incapable de reconnaître sa propre beauté – « Elle trouve sans gloire son corps noir » –, précédent mélancolique de Four Women, composé sur des paroles du poète Waring Cuney, qui appartenait au mouvement de la Renaissance de Harlem. À l’époque, Nina Simone porte encore les cheveux défrisés et la coupe au carré typique des années 1950 – comme quoi, les petites libertés individuelles sont parfois plus difficiles à assumer que les grandes revendications politiques – et il est clair que, dans la lutte pour l’égalité raciale, l’heure n’est pas encore venue de promouvoir la condition des femmes. L’audace et la tension de Mississippi Goddam correspondent à l’époque, la chanson est facile à retenir : quelques mois après le concert, elle est adoptée par les manifestants assiégés de cet État maudit au cours de ce qu’ils ont baptisé le Mississippi Summer Project ou encore le Freedom Summer et que le président Johnson a appelé « the summer of our discontent » – « l’été de notre mécontentement » [en référence au roman de John Steinbeck The Winter of Our Discontent].\nQuand elle reprend Mississippi Goddam aux portes de Montgomery, en Alabama, en mars 1965, devant les quelque 3 000 marcheurs pour les droits civiques qui parcouraient la centaine de kilomètres menant à Selma, Alabama, le point de non-retour est atteint. Deux semaines plus tôt, des manifestants qui tentaient de faire le même chemin avaient été repoussés par la garde nationale à coups de matraque, de fouet et de gaz lacrymogène. Le concert triomphal qui a lieu le quatrième soir de la marche est organisé par l’infatigable Harry Belafonte à la demande de Martin Luther King. Il se déroule sur une scène de fortune, construite sur un empilement de cercueils prêtés par les pompes funèbres locales, devant une foule immense, 25 000 personnes supplémentaires étant venues grossir les rangs des contestataires, attirées par la cause ou par les têtes d’affiche qui allaient de Tony Bennett et Johnny Mathis à Joan Baez. Nina Simone, uniquement accompagnée de son vieux complice, le guitariste Al Shackman, déclenche des acclamations en remplaçant le « Tennessee » original par Selma : « Selma ne m’a pas laissé de répit. » Ce soir-là, elle est présentée à Martin Luther King. Al Shackman raconte qu’en lui tendant la main, elle le prévient : « Je ne suis pas une non-violente, moi ! » Et qu’elle s’adoucit lorsque Martin Luther King lui répond calmement : « Aucune importance, ma sœur. »\nNina Simone est célèbre pour son tempérament explosif. En concert, si elle surprend quelqu’un en train de parler, elle peut arrêter de chanter, vociférer des insultes, voire quitter la scène. Pourtant, ses prestations, ponctuées d’improvisations brillantes, établissent une atmosphère d’intimité – elle a besoin de cette osmose – qui captive l’auditoire. Même au plus fort de son succès, ses disques se placent rarement en haut des classements ; en revanche, le public se presse à ses concerts. En 1966, le critique du Philadelphia Tribune, un quotidien afro-américain, explique qu’entendre chanter Nina Simone, c’est « entrer en contact rugueux avec le cœur noir et ressentir la puissance et la beauté qui y palpitent depuis des siècles ». Ce n’est pas Martin Luther King qui l’adoube comme la voix du mouvement mais Stokely Carmichael et H. Rap Brown, dont la philosophie du Black Power parle à son expérience personnelle et à ses convictions. Tout au long des années 1960, les sentiments qu’elle distille dans ses chansons – douleur, colère dévastatrice, désir de vengeance et de mettre les villes du pays à feu et sang – la font passer tantôt pour un être instable sur le plan émotionnel, tantôt pour la femme noire la plus authentique des États-Unis.\nUNE BONNE CHEVELURE AVANT TOUTE CHOSE\nLe racisme provoque pour la première fois sa colère alors qu’elle n’a que 11 ans. Née Eunice Waymon, en 1933, elle est la sixième d’une famille de huit enfants. Ses parents, John et Kate Waymon, descendants d’esclaves, sont des piliers de la petite communauté noire de Tryon, en Caroline du Nord. Sa mère, pasteur méthodiste, très stricte, fait le ménage chez une riche famille blanche pour rapporter un peu d’argent à la maison. Après un début de carrière dans le spectacle, son père accepte tous les petits boulots qui se présentent. Même après la crise économique de 1929, les Waymon ne manquent de rien. Aussi loin que remontent ses souvenirs, Nina Simone a toujours entendu sa mère chanter des cantiques. La maison et l’église résonnent continuellement de musique, si bien que personne ne remarque la petite Eunice qui grimpe sur le tabouret devant l’orgue. Jusqu’au jour où, d’une seule traite, elle interprète God Be with You till We Meet Again. Elle a 2 ans et demi.\nSi ses dons sont exceptionnels, les encouragements qui lui sont prodigués, à cette époque et dans cette partie des États-Unis, le sont tout autant. Elle tient l’orgue pendant les sermons de sa mère avant même que ses pieds n’atteignent les pédales et elle ne tarde pas à jouer pour la chorale de l’église et à l’office du dimanche. Ayant découvert les transes dans lesquelles la musique peut plonger la congrégation, Eunice aime particulièrement accompagner les prêches des évangélistes de passage. À 5 ans, la petite fille découvre l’autre extrémité du spectre musical quand la femme chez qui sa mère est employée lui fait donner des cours de piano par le professeur du coin, Muriel Mazzanovich. « Miz Mazzy », comme l’appelle Eunice – ainsi que, par la suite, « my white momma » – est anglaise et lui transmet l’amour de Bach et l’ambition de devenir une grande pianiste classique. À 11 ans, lors d’un récital à la bibliothèque municipale, on demande à ses parents de céder leurs sièges au premier rang à un couple blanc. Malgré les bonnes manières que Miz Mazzy lui a inculquées, Eunice se lève et déclare que si on veut qu’elle joue, il faut que ses parents puissent reprendre leur place. Il y a bien eu quelques rires mais les Waymon se sont rassis au premier rang. Plus tard, elle se souviendra que, le lendemain, elle avait l’impression qu’on l’avait « fouettée jusqu’au sang. » « Chaque vexation, réelle ou imaginaire, me mettait à vif, dira-t-elle. Mais chaque fois je cicatrisais, la peau un peu plus dure, un peu moins innocente et toujours plus noire. »\nLa petite fille prend très vite conscience de sa carnation très foncée et de son nez épaté. L’esthétique raciale – la haine (et la haine de soi) qui frappe ceux dont le physique échappe aux critères de beauté dominants – est, bien qu’on en parle peu, un des aspects les plus pernicieux du racisme car ces injonctions sont perpétuées par les Noirs autant que par les Blancs. Harry Belafonte lui-même raconte dans ses Mémoires que sa mère, avec les meilleures intentions du monde, lui conseillait d’épouser une femme « avec une bonne chevelure », ajoutant – explication superflue : « Une bonne chevelure, ce sont des cheveux raides. » (Il a d’ailleurs suivi son conseil.) Mais quid de la forte, la féroce, la fière Nina Simone ? « Je ne peux pas être blanche et je suis le genre de fille de couleur qui ressemble à tout ce que les Blancs méprisent ou ont appris à mépriser, écrit-elle dans une note personnelle alors qu’elle est déjà une artiste reconnue. Si j’étais un garçon, ça n’aurait pas tant d’importance, mais je suis une fille et exposée au public en permanence, livrée à ses sarcasmes, à son approbation ou à sa réprobation. »\nDans sa jeunesse, son talent, dont sa mère lui assure qu’il est un don de Dieu, compense le poids de ce handicap physique. La musique est sa planche de salut, son identité. Grâce à la générosité de deux bienfaiteurs blancs de Tryon, elle part en pension dans une école privée où elle travaille le piano cinq heures par jour et termine major de sa promotion. Elle intègre ensuite le programme d’été de la Juilliard School [une école du spectacle privée et réputée à New York] avec la ferme intention d’aller ensuite au Curtis Institute of Music de Philadelphie où l’admission faisait l’objet d’une concurrence féroce mais où l’enseignement était gratuit. Ses parents sont tellement confiants dans l’issue du concours qu’ils déménagent à Philadelphie avant même l’examen. Eunice garde de son échec (qu’elle attribue à la couleur de sa peau) une amertume rageuse. Il signe un tournant décisif dans son destin. L’été 1954, la jeune fille, qui a besoin d’argent, se fait engager comme pianiste dans un rade d’Atlantic City où le patron exige aussi qu’elle chante. Dans l’espoir de cacher cette activité sulfureuse à sa mère, Eunice prend le nom de Nina Simone.\nNina Simone en compagnie de Geroge Shearing à gauche, Duke Ellington et Buddy Rich en 1966.\nUN APPEL MANQUÉ À LA RÉVOLUTION\nAprès un bref mariage avec un client blanc du bar d’Atlantic City, elle épouse en 1961 Andrew Stroud, un inspecteur de la police de Harlem plutôt malin, « un homme à la peau claire, bien bâti, et très sûr de lui », selon elle. L’année suivante, elle donne naissance à une fille, Lisa Celeste, et Andrew quitte son travail pour se consacrer à la carrière de Nina. Ils habitent une grande maison à Westchester, dans la banlieue résidentielle de Mount Vernon, et emploient un jardinier et une bonne. Même si elle se plaint de travailler trop dur, d’être trop souvent en tournée et complètement épuisée, ce n’est pas le genre d’existence misérable censée coller le blues. Et voilà qu’avant un concert, au début de l’année 1967, Andrew Stroud la découvre dans sa loge, en train de s’étaler du fond de teint dans les cheveux. Elle ne sait plus qui il est – ni vraiment qui elle est elle-même. Elle se rappellera plus tard qu’elle voulait que sa chevelure ait la même teinte que sa peau : « J’avais des visions de rayons laser et de paradis, et la peau – toujours la peau – jouait un rôle quelque part là-dedans. »\nLe dossier médical de Nina Simone n’a été rendu public qu’après sa mort, en 2003, par les deux fondateurs de son fan-club britannique, Sylvia Hampton et David Nathan. Ils donnent à leur récit de sa carrière le titre d’une de ses chansons, Nina Simone : Break Down & Let It All Out (2004). Deux biographies parues par la suite – Nina Simone de David Brun-Lambert (2009) et Princesse noire de Nadine Cohodas (2010) – dévoilent des détails terribles sur sa dépression, la violence et la recherche laborieuse d’un diagnostic qui restera toujours incertain : aujourd’hui, l’explication la plus plausible de l’état de Nina Simone est qu’elle était maniaco-dépressive. Des extraits de ses carnets et de ses lettres des années 1960, publiés dans The Believer en 2010 par Joe Hagan (qui les tenait d’Andrew Stroud), révèlent qu’à l’enfer personnel de Nina venaient s’ajouter les raclées que Stroud lui flanquait régulièrement. Le couple divorce en 1970. Plusieurs années s’écouleront avant que la chanteuse ne reçoive un traitement qui la soulage réellement.\nLa force que dégage Nina Simone tout au long des années 1960 n’en est que plus remarquable. Au fil des ans, elle manifeste un goût de plus en plus marqué pour les robes africaines aux couleurs vives et les hautes coiffures nattées. Elle devient « la grande prêtresse de la soul ». Nina Simone porte le titre avec conviction même si elle ne le doit qu’à la stratégie d’une attachée de presse (Aretha Franklin sera couronnée « reine de la soul »). Il ne faut pourtant pas croire que la lutte pour les droits civiques constituait sa source d’inspiration principale. Stroud veille au grain et l’empêche d’aller trop loin dans cette direction. En concert, elle édulcore Mississippi Goddam, remplaçant le « vous tomberez tous comme des mouches » par « nous tomberons tous ». Elle n’en enregistre pas moins, en 1965, Strange Fruit, la célèbre ballade qui dénonce le lynchage. Et puis elle est toujours capable de transformer n’importe quel titre en chant de protestation raciale (en témoigne sa version déchirante de Seeräuberjenny – Pirate Jenny – tiré de L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht et Kurt Weil). Sa curiosité musicale est immense et souvent surprenante. Vers la fin des années 1960, de peur d’être dépassée, elle élargit son répertoire à Bob Dylan, Leonard Bernstein et même aux Bee Gees. À l’époque, un de ses plus grands succès est repris de la comédie musicale Hair : AINT'GOT NO... I GOT LIFE. Un titre aussi joyeux qu’inoffensif, qu’elle métamorphose en un hymne à la liberté.\nQuel que soit le morceau, ses graves caverneux – certains lui trouvent une voix d’homme –, son talent dramatique et sa détermination confèrent à son interprétation une intensité particulière qu’on retrouve dans I Put a Spell on You où ses tourments amoureux virent à l’ordre impérieux. Et qui habite les dix minutes du tour de force gospel Sinner Man, quand elle s’écrie « Power ! » à la manière d’un prêcheur évangéliste ou qu’elle exprime la réprobation du Seigneur à son encontre : « Où étais-tu lorsque tu étais censée prier ? » Pour la première fois, Dieu prenait les traits d’une femme noire. Les chansons consacrées aux droits civiques sont quand même celles qu’elle considère comme importantes. Et c’est dans ce mouvement que Nina Simone puise sa force. C’est l’époque où la colère de la communauté noire ne peut plus être contenue et où sa rage devient publique. À Detroit, le 13 août 1967 – deux semaines après les cinq jours d’émeutes qui ont fait quarante-trois morts, des centaines de blessés et laissé la ville en ruine –, Nina Simone reprend Just in Time et ajoute en s’adressant à la foule : « Bravo, Detroit pour ce que tu as fait. Je t’aime, Detroit, pour ce que tu as fait ! » Les acclamations montent du public. Un journaliste local assure qu’elles proviennent « des incendiaires, des pillards et des tireurs dans l’auditoire ». Un confrère note que ce concert est riche d’enseignements pour les Blancs et qu’ils ont intérêt à apprendre – et vite. Nina Simone était-elle la voix d’une tragédie nationale ou celle de la révolution américaine à venir ?\nLe 4 avril 1968, Martin Luther King est assassiné. Des quartiers de Washington, de Chicago, de Baltimore et de plus d’une centaine de villes de moindre importance s’embrasent. Profondément ébranlée, Nina Simone, en dépit de ce qu’elle prétend, désespère de plus en plus de l’avenir. Lors d’un concert en plein air donné à Harlem, durant l’été 1969, elle joue le tout pour le tout. Majestueusement drapée dans une tenue africaine, elle commence par Four Women devant une foule où les coiffures afro sont devenues la norme. Après avoir enchaîné plusieurs titres militants – Revolution, Backlash Blues... –, elle conclut par un morceau tellement récent qu’elle n’a pas eu le temps de l’apprendre. Il s’agit d’un poème de David Nelson, qui appartient alors à un groupe surnommé Last Poets, et qui deviendra une des figures les plus admirées du rap. Elle lit le texte en arpentant la scène et en exhortant la foule : « Vous êtes prêts, les Noirs ? Vous êtes prêts à faire ce qui est nécessaire ? » De tièdes acclamations, déclenchées par les bongos derrière elle et surtout par son ton pressant, répondent à son injonction. Elle ajoute : « Vous êtes prêts à tuer s’il le faut ? »\n“ Vous êtes prêts à démolir le monde blanc ? Vous êtes prêts à construire un monde noir ? ”\nUne clameur plus forte, quoiqu’un peu incongrue dans cet après-midi ensoleillé et parmi cette foule de gens souriants au milieu desquels de nombreux petits enfants sont en train de danser. Cinq ans se sont écoulés depuis les émeutes de Harlem en 1964, les premières des années 1960 ; New York a presque totalement échappé aux mises à sac de 1967 et 1968. « Vous êtes prêts à démolir le monde blanc, à incendier les bâtiments ? Vous êtes prêts ? poursuit-elle. Vous êtes prêts à construire un monde noir ? »\nMalgré tous ses efforts, Nina Simone échoue à déclencher une émeute ce jour-là à Harlem. La foule accueille le poème comme elle a accueilli les chansons : avec des clameurs d’approbation, comme si ça faisait partie du spectacle. Il est vrai qu’il n’y a pas eu d’incident récent. Le climat général est à la lassitude. Cette année-là, Nina Simone connaît un succès inattendu avec une espèce d’hymne à l’avenir, TO BE YOUNG, Gifted and Black, qui reprend le titre d’une pièce rassemblant des écrits inédits de Lorraine Hansberry. Cette dernière, morte en 1965, s’était servie de cette expression dans une allocution prononcée devant un groupe d’étudiants noirs lauréats d’un concours d’écriture. Nina Simone demande à un ami musicien, Weldon Irvine, de trouver des paroles qui rendraient « les enfants noirs du monde entier fiers d’eux-mêmes pour toujours ». De fait, il s’agit d’une chanson pour enfants (du moins l’était-ce jusqu’à ce qu’Aretha Franklin la reprenne).\nL’interprétation la plus émouvante que Nina Simone en ait donnée est sans doute celle où, assise sur les marches d’un immeuble dans 1, rue Sésame, vêtue d’une robe africaine, elle chante en playback pour quatre gosses noirs qui lèvent les bras à la fin en signe de victoire. Mais ce n’est ni une victoire à laquelle elle peut croire ni un état d’esprit qu’elle peut conserver longtemps. La fin des années 1960 est une période terrible pour Nina Simone. Le marché de la folk music et du jazz n’est plus ce qu’il était et elle ne se reconnaît pas dans le pop rock. Heureusement que les concerts lui assurent encore revenus et statut. Et puis, si son divorce représente par certains côtés une libération, elle ne s’en retrouve pas moins privée de la personne qui jusque-là a tout géré pour elle, ses finances et son emploi du temps. C’est Andrew Stroud qui l’aidait à se calmer avant d’entrer en scène (lui interdisant l’alcool, entre autres) ou l’en faisait sortir quand ça se gâtait. Elle se retrouve seule au moment où le monde n’obéit plus aux mêmes règles – il s’est vidé de tout ce qui donnait un sens à sa vie. Comme elle écrira plus tard : « Andy était parti et le mouvement m’avait aussi laissée tomber, j’étais paumée comme une écolière séduite et abandonnée. »\nQuand on considère a posteriori le mouvement de contestation des années 1960 et les victoires législatives auxquelles il a abouti, on a l’impression qu’elles allaient dans le sens de l’histoire et qu’elles étaient inévitables. Mais, à l’époque, l’amélioration de la condition des Noirs américains était loin d’être une cause gagnée d’avance. Lorsque James Baldwin entreprend, en 1970, d’écrire sur « la vie et la mort de ce que nous appelons le mouvement pour les droits civiques », c’est pour dresser un constat d’échec. Les dirigeants noirs qui avaient « laissé tomber » Nina sont dans leur cercueil (Malcolm X, Medgar Evers, Martin Luther King, Fred Hampton), en prison (Huey Newton, Bobby Seale) ou en Afrique (Stokely Carmichael) ; à moins qu’ils n’aient « couru se mettre à l’abri dans les universités ou les services sociaux », comme elle dit. Les progressistes blancs concentrent désormais leurs efforts sur le Viêt Nam, une guerre diffusée chaque soir à la télévision dans les salons américains. Pour Nina Simone, « les jours où la révolution avait réellement semblé possible s’étaient enfuis à jamais ».\nEn 1974, elle quitte les États-Unis pour s’installer au Liberia avec sa fille de 12 ans. Elle y passe deux années pendant lesquelles elle ne se produit quasiment pas. Puis elle part en Suisse afin d’y scolariser sa fille. Pour finir, elle s’installe en France, seule. Il semble bien que ce soit le besoin d’argent qui la pousse à donner de nouveaux concerts aux États-Unis. Elle n’en éprouve pas moins une grande fierté quand elle reçoit le titre de docteur honoris causa du Amherst College dans le Massachusetts, en 1977, et exige dorénavant d’être appelée « docteur Nina Simone ». En même temps, ses concerts tournent de plus en plus au désastre. Comme elle le chantait alors dans Mississippi Goddam, « The whole damn world’s made me lose my rest » – c’est ce putain de monde tout entier qui ne me laisse pas de répit.\nLes vingt-cinq dernières années de sa vie ressemblent à une lente descente aux enfers. Elle touche le fond quand on la surprend, errant nue dans un couloir d’hôtel, un couteau à la main. En France, elle mettra le feu à sa maison, tirera même sur un adolescent qui fait trop de bruit dans la cour d’un voisin et qui aurait répondu à ses protestations par ce qu’elle croit être des insultes à caractère racial (elle le blesse à la jambe mais peut-être qu’elle a seulement mal visé). Heureusement, il y a aussi de bons moments. En 1987, un an après une hospitalisation avec camisole de force, Chanel choisit l’interprétation enjouée de MY BABY JUST CARES FOR ME, enregistrée en 1959, pour accompagner une campagne internationale de publicité télévisée. Le titre, remis sur le marché, devient disque d’or en France et disque de platine en Angleterre. En 1991, elle se produit encore à guichets fermés à l’Olympia pendant près d’une semaine.\nÀ la fin de sa vie, elle multiplie les tournées. À Seattle, en juillet 2001, elle se lance dans une diatribe contre George W. Bush dans Mississipi Goddam et encourage le public à « faire quelque chose contre ce type ». Elle souffre déjà d’un cancer du sein mais c’est loin d’être la pire maladie qu’elle ait connue. Elle est considérée comme une légende de l’époque des droits civiques et, à l’occasion, elle invite le public, non sans une certaine mélancolie, à reprendre en chœur We Shall Overcome, tout en étant convaincue que son pays n’avait pas surmonté grand-chose. Trop malade pour se produire sur scène, elle ne remet plus jamais les pieds aux « United Snakes of America » comme elle avait surnommé son pays. Elle meurt en France, en avril 2003. Ses cendres sont dispersées dans plusieurs pays d’Afrique. L’image la plus forte que l’on garde d’elle à la fin de sa vie est celle d’une vieille dame voûtée, répondant aux acclamations en brandissant le poing à la façon du Black Power.\nTrente-quatre ans après Young, Gifted and Black, Jay Z donne à son tour ce titre à une chanson qui décrit le sort de nombreux jeunes dans l’Amérique du XXIe siècle – « Vous faites tous comme si vous n’entendiez pas les cris du ghetto ou les ados qui esquivent les balles. » Le lien entre le rap et Nina Simone n’a rien d’étonnant puisque c’est dans le rap que la colère des Noirs s’exprime aujourd’hui. Pourtant, le rap qu’elle a connu ne lui plaisait guère, en partie parce qu’il reportait cette colère sur les femmes – ou plutôt, pour reprendre ses propres termes, parce qu’« il faisait croire aux gens que les femmes étaient des êtres de seconde zone, qu’il les traitait de salopes et des trucs comme ça ». En 1996, Lauryn Hill rappe bien une joute verbale l’opposant à un interlocuteur masculin : « Pendant que tu te prends pour Al Capone, je serai Nina Simone et je chierai sur ton micro » mais personne ne reprend vraiment le flambeau de la chanteuse. Il y a eu un petit scandale en 2013 quand Kanye West a samplé des phrases de l’enregistrement de Strange Fruit par Nina Simone (dont il a accéléré la voix au point de la rendre méconnaissable, suraiguë et métallique) dans Blood on the Leaves. Il y juxtaposait l’évocation par Nina Simone des corps noirs victimes de lynchage à ses soucis perso à propos des « salopes de bas étage », de la cocaïne et de ce que ça coûte de se séparer d’une meuf au lieu de se payer une Mercedes neuve. Certains y ont vu une prise de position sociale mais on repense plutôt à la réaction de Nina Simone vis-à-vis du rap : « Martin et Malcolm se retourneraient dans leur tombe s’ils entendaient ces délires. »\nUN RABBIN ROCK AND ROLL\nQuant au jazz, les ouvrages d’histoire en ont pour la plupart exclu Nina Simone pendant des dizaines d’années. Dans son livre fondateur de 1990, Jazz Singing, Will Friedwald ne la mentionne qu’en passant, la jugeant « rébarbative et peu communicative », objet d’un culte « que seuls ses fidèles comprennent ». Mais l’éclectisme de Nina Simone a peu à peu repoussé les limites de la définition de la chanson jazz. Et depuis qu’en 2008, Barack Obama, candidat à la présidence, a cité SINNER MAN parmi ses dix titres préférés de tous les temps, le « culte » est devenu grand public.\nIl y a même un nouveau domaine en pleine expansion, celui des études simoniennes – How It Feels to Be Free ? de Ruth Feldstein et Nina Simone de Richard Elliott en sont deux exemples particulièrement brillants. Friedwald lui-même est revenu sur ses préjugés, en 2010, dans A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers, dans lequel il consacre un long article à Nina Simone à qui il attribue le rôle « le plus important » pour son influence sur la façon de chanter le jazz au XXIe siècle.\nEn 2013, à Broadway, deux spectacles ont peint Nina Simone comme l’inspiratrice de deux personnalités inattendues : dans A Night with Janis Joplin, on la voit transmettre le feu sacré à sa soul sister blanche. Plus étrange encore, dans Soul Doctor – un tantinet brut de décoffrage mais débordant d’enthousiasme et qui sera repris off-Broadway cet hiver –, elle est présentée comme le pygmalion du « rabbin rock and roll » Shlomo Carlebach. Aussi dingue que cela paraisse sur scène, il semble bien que les relations entre la chanteuse et le rabbin s’inspirent de faits réels, ce qui expliquerait les chansons en hébreu qu’elle interpréta au Village Gate (où il se produisait aussi) au début des années 1960. Suggérer qu’ils aient entretenu une aventure amoureuse relève peut-être d’une exagération show-biz – à la fin du premier acte, le rideau tombe sur une étreinte qui, le soir où j’y ai assisté, a laissé littéralement bouche bée le public, en grande partie composé de juifs orthodoxes. Mais il s’agissait de démontrer le caractère universel du message de Nina Simone sur des thèmes comme la discrimination, la quête de justice et le pouvoir de la musique.\nEn 1979, lors d’un concert à Philadelphie, après avoir interprété Four Women, la chanteuse s’était mise à engueuler les femmes noires dans le public : « Avant, vous vouliez être authentiques, avoir des chevelures naturelles. Maintenant, voilà que vous vous faites défriser, que vous vous maquillez et que vous vous habillez comme dans Vogue. » Effectivement, en 2009, le comique Chris Rock a réalisé un documentaire intitulé Good Hair parce que sa fille, explique-t-il, lui a demandé : « Papa, comment ça se fait que je n’ai pas de jolis cheveux ? » Pour une fillette afro-américaine, rien n’a changé depuis les conseils que prodiguait la mère de Harry Belafonte, il y a plus d’un demi-siècle. (Selon un industriel débordant de satisfaction dans le film de Chris Rock, les Afro-Américains – 12 % de la population – achètent 80 % des produits de soins capillaires du pays.) La cosmétique n’a cessé d’élargir sa gamme depuis que le mannequin Iman a sorti une ligne de fonds de teint pour peaux colorées en 1994. Ce qui n’a pas empêché Aretha Busby, une ancienne directrice beauté du magazine Essence, de se plaindre au New York Times en mars 2014 : « Les fabricants ont tendance à s’arrêter à la peau de Kerry Washington. J’aimerais beaucoup voir des produits plus sombres de deux ou trois tons. »\nCette question des cheveux frisés, de la couleur de peau et de leur signification pour les Afro-Américaines a connu une véritable explosion sur Internet quand on a appris que le rôle de Nina Simone serait tenu par Zoe Saldana dans le biopic hollywoodien. Au début des années 1990, Nina Simone elle-même était d’accord pour que son personnage soit interprété par Whoopi Goldberg. En 2010, quand le projet actuel a été annoncé dans Hollywood Reporter, c’est Mary J. Blige, la « reine de la soul hip hop », qui devait tenir le rôle. Mais quand Mary J. Blige a été remplacée par Zoe Saldana, dont le teint est nettement plus clair que celui de Nina Simone, les appels à boycotter le film parce qu’il trahissait et même insultait l’image de son personnage principal furent immédiats. Pourquoi ne pas avoir choisi l’actrice Viola Davis ? Ou la chanteuse Jennifer Hudson ? Les photos de la production montrant Zoe Saldana sur le tournage, le nez artificiellement épaté, une perruque afro et – c’était inévitable, mais particulièrement malheureux – un maquillage sombre évoquant le blackface qui consiste à grimer grossièrement en noir un comédien blanc ont définitivement fait voler en éclats tout espoir d’un débat apaisé. Et pourquoi pas Tyler Perry travesti en Madéa (le rôle-titre de la comédie Diary of a Mad Black Woman) pendant qu’on y était ?\nLa fille de Nina Simone a pris parti contre le film autant parce que le scénario tourne autour d’une histoire d’amour inventée de toutes pièces qu’à cause de l’attribution du rôle à Zoe Saldana. Elle souligne à quel point la vie de sa mère a été marquée par son physique. Elle a raconté au cours d’une interview qu’il arrivait à la chanteuse de la « traumatiser » à cause de sa peau claire – « et je lui rappelais que c’était elle qui avait choisi mon père, pas moi ». Le débat autour du film a abouti à un procès intenté par la réalisatrice Cynthia Mort contre la production britannique, Ealing Studios Enterprises, la veille de la projection à Cannes. La réalisatrice a été déboutée, ce qui fait que Nina pourrait bientôt sortir en salles. La prestation de Zoe Saldana y est peut-être excellente – preuve qu’elle ne serait pas seulement capable de jouer des rôles de femme bleue (comme dans Avatar) ou verte (comme dans Les Gardiens de la galaxie) mais aussi noire comme dans la vraie vie. Il n’en demeure pas moins que le choix de cette comédienne représente exactement le genre de préjugé contre lequel Nina Simone s’est toujours battue. « Je n’ai jamais fait la couverture des magazines Ebony ou Jet, déclarait-elle dans une interview en 1980. Ils préfèrent les femmes qui ont l’air de blanches comme Diana Ross. » Comme le souligne Marc Lamont Hill dans Ebony : « Le fait qu’à Hollywood, les actrices à peau sombre n’arrivent même pas à se faire engager dans des rôles de femmes à peau sombre dit beaucoup de choses. »\nNina Simone pose pour le photographe David Redfern en 1984.\nÀ la fin de sa vie, l’artiste préféré de Nina Simone était Michael Jackson. Elle emportait partout des cassettes de ses albums et se souvenait lui avoir dit lors d’une rencontre à bord d’un avion quand il était encore enfant : « Ne les laisse pas te changer. Tu es noir et tu es beau. » Il ne l’avait manifestement pas entendue. Toutes ces opérations, le mystérieux éclaircissement de sa peau, le fait qu’il ait obéi aux pressions dominantes et souhaité devenir blanc, tout cela la rendait folle. Elle ne s’est produite sur scène avec lui qu’une seule fois, parmi une énorme foule d’artistes rassemblée pour le 80e anniversaire de Nelson Mandela à Johannesburg en juillet 1998. Elle avait 65 ans et les photos de l’événement la montrent entre Mandela et Jackson, empâtée mais très glamour. Et aussi très fragile. On la voit sur une photo avec Michael Jackson arborant son habituelle veste militaire à paillettes, son chapeau et ses lunettes noires. Bambi serre affectueusement la main gauche de Nina entre les siennes. Mais sur un autre cliché, il la soutient d’un bras tandis qu’elle s’accroche à sa main. Autour d’eux, personne n’a conscience de ce qui se passe. Sur la scène, au milieu de la joyeuse célébration africaine, les deux Américains – l’une remarquablement sombre, l’autre remarquablement clair – sont agrippés l’un à l’autre, comme s’ils s’aidaient mutuellement le long d’une route difficile et interminable.\nArticle paru dans le numéro 18 de Vanity Fair France (décembre 2014).\nCrédit: JACK ROBINSON/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES\nNina Simone, avec la coupe afro, en 1969.\nNina Simone, une voix se lève : une histoire en musique


Avec Irtijal, Beyrouth s’électrise, Agenda Culturel\nAvec Irtijal, Beyrouth s’électrise Le 10/04/17\nC’est à Ashkal Alwan, à Jisr el-Wati que s’est achevée, le samedi 8 avril, la 17e édition d’Irtijal, le Festival international de musique expérimentale au Liban. Une clôture tout en explorations.\nDu 5 au 8 avril, les recoins de Beyrouth ont vécu aux rythmes de la musique expérimentale, musique d’ici et d’ailleurs dans le cadre du festival Irtijal. Du Métro al-Madina, en passant par Dawawin, Onomatopoeia, Yukunkun et Ashkal Alwan, les amateurs de découverte musicale hors-normes se sont rassemblés, loin de la tonitruance de la ville et des événements culturels.\nDès 20h00, le samedi 8 avril, les mélomanes commencent à affluer à l’espace Ashkal Alwan. Le temps de griller cigarette sur cigarette, de discuter et d’échanger sur Beyrouth et la vie artistique qui l’anime, pour que s’ouvrent les portes. Espace de béton brut, un verre à la main, l’attente se poursuit. Et l’affluence aussi. Progressivement.\n‘‘Lever de rideaux’’, enfin, sur le premier concert de la soirée : Nadah el-Shazly qui se produit pour la deuxième fois au Liban et pour la première fois dans le cadre d’Irtijal. Seule sur scène, face au micro et devant son set électro, la soirée se lance en nappes oscillantes, hypnotiques parfois, hermétiques parfois. Interprète et compositrice égyptienne, vivant au Caire, co-fondatrice aux côtés de Mohamed Shafiq, du duo Shorba, Nadah el-Shazly prépare actuellement son premier album. Forcément solo, le ton est donné ce 8 avril : sons et voix se composant, se pourchassant en langueur, le spectateur se laisse aller à l’écoute, les yeux souvent fermés, comme dans une envie d’imaginer une scène ‘‘peuplée’’ de musiciens où la synergie serait tout aussi visuelle que sonore, et surtout vécue.\nD’envie en interrogations, l’expérimentation musicale s’enclenche avec The Cripple, né d’une collaboration entre Khodor Ellaik, aka Kid Fourteen, et le musicien taiwano-canadien Alex Zhang Hungtai, suivi d’un des groupes locaux les plus prometteurs sur la scène du rock actuel, Kinematik, composé de Mme Chandelier (Anthony Sahyoun), Rudy Ghafari, Roy Khazen et Akram Hajj. Entre hypnotisme et passion, entre sonorités de tous bords et visuels qui s’animent et exacerbent les sensations d’une expérience planante, d’une immersion brute dans un univers électro, et avant d’achever la soirée avec les platines des DJ’s Sorco et D. Rusu, Beyrouth se compose une nouvelle fois dans les champs de l’exploration créative. Dynamique et électrisante.\nThe Cripple - Khodor Ellaik\nThe Cripple - Alex Zhang Hungtai


Rapport sur les causes du cancer en France - Vrais coupables et faux suspects\nRapport sur les causes du cancer en FranceVrais coupables et faux suspects\nLa prévention du cancer repose sur l'identification de ses causes. Or, en France, on ne trouve des origines spécifiques que pour la moitié des cancers. Afin d'accélérer ce processus, les académies de médecine et des sciences, le Centre international de recherche sur le cancer (OMS Lyon) et la Fédération nationale des centres de lutte contre le cancer (Fnclcc) recommandent à la communauté scientifique d'instaurer une coopération étroite entre biologistes, épidémiologistes et cliniciens. A l'appui, un rapport commun sur « Les causes du cancer en France. Nouvelles données scientifiques » rendu public aujourd'hui.\nIncidence et mortalité des principaux cancers chez l'homme (dr)\nIncidence et mortalité des principaux cancers chez la femme (dr)\nVrais coupables et faux suspects\nDEPUIS 1968, la mortalité par cancer a baissé de 13 %. Chez les femmes, la diminution atteint 24 % entre 1950 et 2004, tandis que, pour les hommes, le nombre de décès a augmenté de 47 % de 1950 à 1985, avant de connaître une chute. Cette évolution globale, relevée par les académies de médecine et des sciences dans le rapport consacré aux « Causes du cancer en France » (voir encadré...


Programme Reaching Out pour les enfants ayant des problèmes de santé mentale - RBC\nÀ propos de RBC > Collectivités et durabilité > Nouvelles > Aider le village à élever un enfant\nAmy, 8 ans, souffre de plusieurs troubles du comportement. Sous médication pour traiter son hyperactivité avec déficit de l'attention, elle a besoin d'une supervision personnalisée pour participer à des activités. Pour elle, s'assoir tranquille sur une chaise représentait un énorme défi.\nElle a participé à VOICE, un groupe d'aide aux enfants dirigé par le Janeway Family Centre (JFC) de Eastern Health. Grâce aux séances de thérapie de groupe, la fillette de Terre-Neuve est devenue l'enfant la plus attentive et la plus concentrée du programme. VOICE a procuré à Amy un cadre sécuritaire lui permettant de partager ses expériences passées. Cette voie thérapeutique l'a mise sur le chemin de la guérison ; elle a pu se libérer des expériences de vie qui l'ont menée à développer ces troubles du comportement.\nL'intervention précoce : essentielle\nVOICE fait partie du programme Reaching Out de JFC, lequel est financé par le Projet Santé mentale des enfants RBC, un engagement philanthropique pluriannuel visant à appuyer des programmes communautaires et en milieu hospitalier ayant pour objectif de dissiper les préjugés, de favoriser une intervention précoce et de sensibiliser le public aux problèmes de santé mentale des enfants. Un Canadien sur cinq éprouvera des troubles de santé mentale au cours de sa vie, et nombre de ces troubles se manifestent dès l'enfance ou l'adolescence. En matière de maladie mentale, il est essentiel de déceler les symptômes le plus tôt possible et d'intervenir rapidement. Il peut toutefois s'avérer difficile d'avoir accès aux traitements adéquats, surtout en milieu rural.\nTendre la main avec l'aide de JFC\nPar l'intermédiaire du programme Reaching Out, RBC aide JFC à offrir des thérapies de groupe et des programmes de formation au rôle de parent aux enfants et aux familles de Terre-Neuve et Labrador. Le programme Reaching Out a contribué au financement de sept ateliers de formation régionaux qui ont permis la prestation du programme dans les collectivités rurales, l'élaboration de manuels pour enrichir les ateliers, et la participation des animateurs aux conférences nationales et internationales et aux présentations qui y sont faites.\n« Il s'agit d'intervenir rapidement dans la vie des enfants, explique Jim Oldford, un animateur du programme. C'est une question de prévention pour les familles qui commencent à éprouver des problèmes et qui cherchent des sources d'information pour les aider à prendre soin de leurs enfants. Le programme répond également à des besoins précis, par exemple comment faire face à une séparation ou à un divorce, ou quoi faire lorsque l'on est témoin de violence. »\nÉlever sa famille lorsqu'on est à la maison, et lorsqu'on n'y est pas\nParmi les sept programmes, on compte le programme sur l'éducation des enfants Raising Families. Grâce au soutien financier de RBC, les animateurs de JFC ont formé des professionnels de la santé au Labrador. Ces professionnels ont à leur tour animé le programme Raising Families dans l'établissement pénitentiaire local. Les commentaires ont été si positifs que le programme a fait l'objet d'un projet pilote à l'établissement pénitentiaire Her Majesty’s Penitentiary (HMP) à St. John’s.\nLes réactions ont été extraordinaires. Les détenus discutaient entre eux de ce qu'ils apprenaient et partageaient des renseignements sur l'éducation des enfants. Un des pères a été surpris à partager des conseils avec sa conjointe au téléphone et un autre, à lire des histoires à son enfant au téléphone. Les pères ont surnommé le groupe Parent Inc., pour Parent incarcéré. Il y a en ce moment une liste d'attente pour le programme HMP. JFC a donc décidé de concevoir un manuel de formation supplémentaire propre à cette population cible.


Ajouter des éléments multimédias sans tracas. Mon site en cours de construction avec de nouvelles catégories de documents L’Association Francophone des Utilisateurs de Joomla! Caractéristiques principales de TemplateToaster. Version française par vBulletin-Ressources.\nNe templaet pas la page de paiement de votre magasin morne et terne! Elle a pour vocation de faire connaître le Virtusmart Joomla! Vous ne voulez pas laisser vos visiteurs quitter votre site en raison de la faible vitesse de la page. Livré avec un ensemble de fonctionnalités pour concevoir de beaux modèles pour votre magasin VirtueMart, voyons ce que ce logiciel a en réserve pour nous! Séléctionnez des modèles pré-conçus et commencez à les personnaliser instantanément!\nVous pouvez également ajouter vos adresses de sites de templates gratuits Seront exclus tous liens vers des templates commerciaux, warez ou références douteuses! L’Association Francophone des Utilisateurs de Joomla!\nDans ce générateur de modèle VirtueMart, les produits peuvent être affichés dans une liste ou dans une grille. Les modèles conçus avec ce logiciel sont conformes aux normes internationales et normes W3C, en assurant un affichage optimal du site. Voici une liste non exhaustive de templates et frameworks de templates gratuits!! Ajouter des éléments multimédias sans tracas.\nLe code est grwtuit licence GPL pour la plupart des templates mais le graphisme peut être soumis aux droits d’auteurs. Si la feuille de route est suivie c’est pour mi-mai. Si vous avez choisi de commencer votre aventure de web entrepreneur avec un template Joomla gratuit voici quelques conseils que vous devez absolument suivre:.\nPour ceux qui utilisent kunena: Téléchargez le script fpa-fr.\nTemplates Gratuits pour Joomla 3. Hypnotiser vos clients par le style des pages de paiement virtueemart votre magasin VirtueMart. FPA n’est actuellement pas compatible avec des sites Joomla qui ont eu leur fichier configuration. Bonjour, Ajout de pickjoomla: Attention, un template gratuit ne veux pas dire sans droits!\nGénérer des leads Hébergement Joomla.\nDécompressez le fichier de package téléchargé sur votre propre ordinateur à l’aide de WinZip ou d’un outil de décompression natif. En tant que générateur puissant de modèle VirtueMart, la personnalisation de la page produit est une partie de plaisir avec TemplateToaster. La conception et le style avec des options de mise en page prédéfinies, styles de polices personnalisés, couleurs et plus encore, pour correspondre parfaitement à votre marque ou services, car qui connaît votre marque, mieux que vous?\nLa virtuemsrt [Réglé] permet vrituemart visiteurs d’identifier rapidement les messages qui templaye trouvé une solution. L’exactitude et l’exhaustivité de ce script ainsi que la documentation ne sont pas garanties et aucune responsabilité ne sera acceptée pour tout dommage, questions ou confusion provoquée par l’utilisation de ce script.\nEnvoyé par lavsteph Voir le message. Mes Tweets Vous le conseillez quoi comme bank en ligne avec une belle offre de bienvenue? Et en bonus des constructeurs de pages page builder!\nLes modèles conçus avec le logiciel TemplateToaster sont légers et donc assurent une vitesse rapide de chargement de la page!\nTemplste les principaux CMSes. Poster un commentaire Vous êtes identifié e en tant qu’invité. Option de connection ci-dessous. Vous devrez donc à un moment ou un autre recommencer votre site internet pour l’adapter à vos besoins professionnels.\nOu bien, repartez de zéro et glisser-déposer pour personnaliser le design. If I can help, I will.\nAjouté à la liste, merci! RevolutApp This is how they used i send them the information 4 days ago. Un logiciel parfait de création de modèle VirtueMart parfait, pour concevoir les meilleurs modèles Modèles de conception qui prophétise le succès de votre magasin VirtueMart.


Sac papier - FF-Packaging\nYou are here: Home / Sacs / Sacs papier\nPlus d’informations à propos des sacs papier\nLes sacs en papier sont disponibles dans une grande variété de modèles et spécificités différents. Choisir le bon sac en papier n’est pas une chose facile, c’est la raison pour laquelle nous vous conseillons dans ce choix.\nUn sac en papier peut être utilisé à différentes fins. L’avantage c’est que vous pouvez choisir la forme et la taille par vous même. Cela concerne l’épaisseur du sac, la finition, le type de poignées, la couleur du sac et l’impression. C’est pour cette raison qu’ils sont très utiles dans les commerces, musées et comme outils promotionnels.\nLes sacs en papier sont disponibles en 3 modèles. Chez FF-Packaging, vous pouvez choisir :\nDes sacs en papier économiques, ils ont des poignées plates. Ce sont les sacs les moins chers.\nDes sacs kraft torsadées: ils ont des poignées torsadées, sont plus épais et solides que les sacs en papier économique.\nDes sacs papier luxe, le roi des sacs en papier. Ce sac a de belles finitions et a de nombreuses options luxes. Ils sont souvent appelés “sacs pelliculés”\nL’avantage est que la matière est écologique. Le papier kraft est une matière naturelle.\nAprès utilisation, ce sac peut être recyclé à 100%. Même si il y a un pelliculage collé sur le sac. FF-packaging vous propose aussi des sacs faits à partir de papier FSC ou de papier recyclé.\nDes sacs papier personnalisés? Vous pouvez choisir un de nos nombreux sacs en papier. Nous pouvons imprimer dessus votre logo ou votre visuel. C’est possible à partir de 250 pièces seulement.\nMême si votre délai de livraison est rapide, pour un salon ou un événement, sachez qu’avec FF-packaging, vous êtes à la bonne adresse. Nous avons un large stock de sacs sans impression que nous pouvons imprimer depuis notre stock. Nous pouvons imprimer et livrer en 2 semaines.\nSac papier sans impression\nPréférez-vous des sacs papier sans impression? Nous pouvons les livrer depuis notre stock. Ils sont disponibles dans différents coloris, avec motifs, et en différents formats. Notre gamme vous intéresse t-elle? Consultez notre rubrique sur sac en papier sans impression de notre site de vente.


Livre | Scottsboro Alabama : de l’esclavage à la révolution | Solidaire\nLe 25 mars 1931, neuf jeunes Afro-américains sont arrêtés en Alabama.\nIls sont accusés – à tort – du viol de deux blanches. Les jeunes accusés, qui ont entre 12 et 20 ans, sont dans un premier temps tous condamnés à mort, à l’exception de Roy Wright, 12 ans à l’époque. Et ce, malgré l’absence flagrante de preuve et de nombreuses violations du droit de la défense. Cependant, le Parti communiste américain s’empare de l’affaire et lance un combat juridique et politique. Avec son organisation légale, l’International Labor Defence, il dénonce le caractère raciste du procès et introduit un appel. Le jugement initial est cassé, mais les nouveaux procès sont tout aussi biaisés. Ce n’est qu’au bout de plusieurs années de lutte que plusieurs des accusés seront libérés.\nEn 1935, deux artistes, Lin Shi Khan et Tony Perez, réalisent une série de 118 linogravures qui mettent ce combat dans la perspective de la lutte plus générale contre l’esclavage, le racisme et pour la justice sociale. Outre la reproduction des très belles gravures, cette édition de Scottsboro Alabama contient des textes très intéressants sur le contexte, le combat au niveau national ainsi qu’un panorama de la solidarité internationale qui s’est manifestée envers « les 9 de Scottsboro ».\nLin Shi Khan et Tony Perez, Scottsboro Alabama : de l’esclavage à la révolution, 2014, L’échappée, 20 €.


Discord, « le slack des joueurs » ? - Madras Editing\nDiscord, « le slack des joueurs » ?\n21 juillet, 2020 In Digital\nMadras Editing consacre son deuxième article de la série au réseau social Discord, plateforme qui séduit depuis 2015 la communauté des gamers. Discord représente-t-il un enjeu intéressant pour la communication de votre entreprise, votre marque ou votre organisation ? À voir…\nCréée en 2015 par Jason Citron, Discord est une plateforme VoIP qui a été initialement pensée pour réunir des communautés de gamers. Elle permettait, ainsi, aux joueurs de jouer ensemble à un jeu vidéo en ligne et de s’entretenir vocalement. Depuis un certain temps, Discord n’est plus uniquement réservé aux joueurs et attire des nouveaux publics. L’application, disponible en ligne ou téléchargeable gratuitement, est une messagerie instantanée vocale et textuelle reposant sur un concept de communauté semi-privée. Chacun peut y créer des chaînes de conversations, des « salons » autour d’un thème précis. Souvent ces « salons » s’organisent selon des jeux ou des intérêts spécifiques.\nPlateforme populaire émergente\nInitialement dédiée aux joueurs, la plateforme Discord s’ouvre progressivement à d’autres publics. En 2019, elle compte 250 millions d’utilisateurs. Depuis le début du confinement Discord devient un des outils de communication les plus téléchargées. La plateforme a notamment été utilisée par de nombreux professeurs afin de donner cours. L’âge moyen du public de Discord se situe entre 18-25 ans.\nPour une communication externe ciblée\nDiscord vous offre la possibilité de créer un salon afin d’échanger avec votre communauté sur le domaine spécifique de votre organisation. Aujourd’hui de nombreuses entreprises utilisent Discord pour communiquer avec leurs communautés, par exemple les éditeurs de jeux vidéo EA Gaming et 505 Games. Quels sont les avantages ?\nAugmenter et fidéliser vos clients : la plateforme permet de créer un lien avec votre audience. Il est possible de recueillir les retours d’expérience mais aussi de répondre aux questions spécifiques de vos clients.\nCréer une réelle communauté : vos clients peuvent communiquer entre eux, s’entraider et créer des liens.\nMaintenir une communication fréquente autour de votre marque et vos services\nÀ la différence d’autres réseaux sociaux, Discord n’est pas régi par un système de « likes » ou un algorithme qui filtre le contenu. Ainsi, la voix de chacun est entendue à un même niveau.\nEn interne, une digital workplace efficace\nPar ses nombreuses fonctionnalités, Discord représente une réelle alternative à Slack ou encore à Skype et Teams pour la communication interne de votre entreprise, votre marque ou votre organisation :\nPossibilité de discuter dans un salon dédié à l’équipe ou en privé\nInteraction par oral, à l’écrit ou en face caméra ( en mars 2020, Discord a augmenté le nombre d’utilisateurs de 10 à 50 pouvant simultanément participer à un livestream.)\nCréation de rôles : membres/ animateurs/ modérateurs\nAlors Discord, le nouveau slack des joueurs ? Conçue à l’origine comme un réseau social de niche, Discord, entre forum et média social, a de quoi conquérir de nouveaux publics, bien au-delà des communautés des gamers.\nRetrouvez ici le premier article de cette série consacrée aux réseaux sociaux de niche du moment : Madras Editing analyse le phénomène de l’application Tik Tok.\n Voice over Internet protocol. Le VoIP est une technologie qui permet de délivrer des communications vocales ou multimédia via Internet.


Objectif: traverser le Pacifique à la nage | La Presse\nObjectif: traverser le Pacifique à la nage\nPublié le 11 novembre 2011 à 13h53\nUn Français installé aux États-Unis, Benoît Lecomte, a prévu de traverser le Pacifique à la nage au printemps prochain, un défi inédit de quelque 8800 km, qui devrait durer cinq mois.\n«Ben» Lecomte, 44 ans, n'en est pas à son premier défi: en 1998, il avait été le premier homme à traverser l'Atlantique à la nage (5500 km), ralliant Cape Cod à Quiberon (France) en 73 jours, selon son entourage. Escorté par un bateau où il se reposait régulièrement, il nageait en moyenne six à huit heures par jour.\nArchitecte de formation et installé à Dallas, Ben Lecomte veut cette fois devenir le premier homme à traverser le Pacifique à la nage.\nIl a déjà commencé à s'entraîner: «au moins quatre heures de natation par jour» dit-il à l'AFP. «Pour arriver, dans un ou deux mois, à huit heures par jour».\nLa natation, «c'est un peu monotone, mais c'est ma passion», explique ce natif d'Enghien-les-Bains, près de Paris.\nSon départ est prévu le 14 avril prochain de Tokyo, «car le printemps offre les meilleures conditions climatiques».\nBen Lecomte sera à nouveau suivi par un catamaran de 55 pieds qui lui permettra de se reposer régulièrement. «Mais je repartirai exactement de l'endroit où je m'arrête de nager. Toute la distance, je vais la parcourir en nageant», insiste-t-il, espérant ainsi entrer dans le livre Guinness des records.\nTout en nageant, «je pourrai parler avec les personnes sur le bateau et recevoir des coups de téléphone grâce à un système qui s'adapte dans le masque», explique-t-il. Il n'a pour autant pas l'intention de l'utiliser en permanence.\nUn petit écran, là encore adapté à son masque et connecté à un ordinateur, lui permettra également de lire ses mails et «d'y répondre grâce à un logiciel de 0reconnaissance vocale».\nLe but de cette traversée est de collecter des fonds pour la recherche contre le cancer, en souvenir de son père décédé de cette maladie, a expliqué le nageur qui espère que l'événement permettra de créer une «plateforme d'entraide» pour les malades du cancer.\nMarié, Ben Lecomte admet que sa femme a «du mal» à s'enthousiasmer pour son projet.\n«Mais c'est ma passion, c'est une partie de moi-même. Si je ne peux pas suivre ma passion, je serai malheureux et j'embêterai tout le monde», dit-il.


Les collabos français 2011: HONTE FRANÇAISE | À Voir\nPublié le 02 septembre 2011 par Toulousejoyce\nEnjeux sécurité. Quand la justice se laisse intimider…\nLa malheureuse parle de " cauchemar ". Ces faits sont d’autant plus graves que la réitération des crimes et la préméditation y sont flagrants. Le lecteur doit ici savoir ce qu’encourt tout condamné pour “viols en réunion sur mineure de 15 ans”, “séquestration”, “corruption de mineure” et “proxénétisme aggravé” : pour un mineur, de 10 à 15 ans de prison, le double pour un adulte.\nLe psy, d’abord, caricature de gauchiste en chemise à fleurs. Les violeurs ? Ils ont vécu ce passage à l’acte " comme un rite initiatique ", s’inscrivant " dans un désir d’appartenance au groupe ". Des jeunes certes " intolérants à la frustration " mais, hélas, pas " armés pour anticiper la relation avec cette jeune fille " : ils n’ont donc pas " perçu la contrainte situationnelle " – par groupes de dix dans une cave, à la lueur des téléphones portables : on goûtera l’artistique minimalisme du qualificatif.\nQuant à la jeune fille – là, on se surprend à serrer les poings –, le psy insinue qu’elle a pu, durant son calvaire, " ressentir une forme de plaisir affectif ". Mais demain ? interroge quand même un juge. Tout est au mieux, assure le psy, les violeurs " ne présentant aucun risque de récidive ". Dix lignes plus bas, on lit cependant que, lors du procès, deux des principaux prévenus sont " détenus pour une autre cause ".\nSurprenante, ensuite, l’attitude du quotidien, qui, passé le rappel des faits, édulcore constamment. Jusqu’à, par exemple, titrer sur ce qui a bien pu se passer " dans la tête de ces enfants terribles ". Pour mémoire, les Enfants terribles, film onirique et précieux écrit par Jean Cocteau sorti en 1950, ressemble autant au viol collectif de Carpentras qu’une matinée enfantine au carnage de Verdun.\nÀ la fin, le verdict. Il est " mesuré ", se réjouit le quotidien. De façon entortillée, on apprend qu’une poignée des mis en cause passera peut-être deux à trois ans en prison, mais encore pas sûr, vu le savant mélange du sursis et des peines de prison ferme.\nChacun – hélas ! pas le seul quotidien et son journaliste – y est fort attentif à ne heurter aucun des prévenus, dont les familles sont massivement présentes dans la salle. Tous se tiennent à carreau. Tous marchent sur des œufs. Tous prennent soin de parler par périphrases aimables et euphémismes délicats. Certes l’expert (un second psy) admet " ne pas avoir eu d’entretien prolongé avec les mis en cause " mais assure quand même que ce sont " des personnes plutôt bien " dont le comportement est " un grand mystère ".\nMais il y a pire que ce climat, disons, sicilien. Et ce second mystère explique que l’auteur – éberlué – ait patienté tout l’été avant d’écrire cet article. Il attendait en effet la riposte outragée, le collectif cri d’horreur des féministes – mais rien, juste un silence de mort. Une jeune fille violée à répétition. Prostituée de force. En prime, ce que disent d’elle les avocats de la défense est affreux. Échantillon : " C’est dans la relation avec le sexe qu’elle va vers l’autre. Ce n’est pas une recherche de plaisirs ; elle s’exprime avec son cul " (sic). Or silence sans faille, absolue absence de féministes, admettant tête basse qu’une femme violée en groupe “s’exprime avec son cul”.


Accueil » Sénégal - Actualités » Société » Justice » Omar Boughaleb, père du présumé meurtrier de Bassirou Faye « la police veut sacrifier mon fils pour protéger un gradé »\nOmar Boughaleb, père du présumé meurtrier de Bassirou Faye « la police veut sacrifier mon fils pour protéger un gradé »\nPublié le 28/08/2015 à 11:56 - Mis à jour le 28/08/2015 à 11:56\nSENENEWS.COM-Jusque-là, la presse n’avait recueilli de lui qu’une petite réaction. C’était le jour de la délivrance de l’ordonnance de mise en accusation de non-lieu partiel et de renvoi devant la Chambre criminelle du Doyen des juges, Mahawa Sémou Diouf.\nTrès en colère à cause du sort réservé à son fils, Omar Boughaleb, le Papa de Sidy Mohammed, avait claqué quelques mots.\nAprès…Plus rien. Mais, ce n’est parce que le père du présumé meurtrier de l’étudiant Bassirou Faye n’a plus d’argument pour défendre son garçon. Or que non ! Papa Boughaleb a même mené sa propre enquête et en révèle ici les conclusions au Peuple sénégalais qu’il dit prendre à témoin face à, dit-il, la volonté de la police de sacrifier son fils pour protéger un cador.\nMais en tant que père, qui a un devoir sacré de défendre son enfant, il promet de ne pas se laisser faire. Selon l’Observateur, il serait même prêt à tout pour combattre ce qu’il qualifie d’injustice.


Natur'en Terre Happy - Sallertaine : commune de Vendée\nAccueil/Hébergements/Natur’en Terre Happy\nAncienne longère rénovée en 2021, située dans un hameau sur une propriété e 2 hectares, à proximité du logement du propriétaire et mitoyen à un autre gîte. Ce gîte est aménagé pour 4 personnes. Vous trouverez une pièce de vie avec salon/séjour/cuisine, 2 chambres avec télévision (1 lit 160) (1 lit 160), et accessible par une marche : une salle d’eau, un WC et une véranda avec tapis de course. A l’extérieur, vous disposerez d’un jardin et une terrasse privative (salons de jardin, transats, barbecue, parasol). Un parking privatif est aménagé à l’entrée de la propriété.\nAncienne longère rénovée en 2021, située dans un hameau sur une propriété de 2 hectares, à proximité du logement du propriétaire et mitoyen à un autre gîte. Ce gîte est aménagé pour 2 personnes. Vous trouverez une pièce de vie avec salon/séjour/cuisine, une chambre avec 1 lit 160 et une télévision (accessible par une marche), une salle de bain (baignoire et douche) avec WC. A l’extérieur, vous disposerez d’un jardin et d’une terrasse privative (salons de jardin, transats, barbecue, parasol). Un parking privatif est aménagé à l’entrée de la propriété.\nGîte indépendant pour 2 personnes\nAncienne bergerie rénovée en 2021, située dans un hameau sur une propriété de 2 hectares, à proximité du logement du propriétaire et de 2 autres gîtes. Ce logement est aménagé pour 2 personnes. Vous trouverez un espace de vie avec séjour/salon (accessible par une marche)/cuisine, une chambre avec 1 lit 160, une salle d’eau et un WC. Un jardin, une terrasse (salons de jardin, transats, parasol, barbecue) et un parking privatif sont à votre disposition.\nErika TESSIER2021-06-07T14:44:32+02:007 juin 2021|Hébergements|


Le présent marché a pour objet la modélisation du retour sur investissement des politiques publiques du numérique, et d'une première expérimentation de ce modèle dans le secteur du tourisme\nCorrespondant : Mme COPONAT Noémie, CGET, bâtiment Ségur 20 avenue de Ségur, TSA 10717 75334 Paris Cedex 07tél. : 01-85-58-63-62courriel : noemie.coponat cget.gouv.fr adresse internet : http://www.cget.gouv.fr .\nObjet du marché : le présent marché a pour objet la modélisation du retour sur investissement des politiques publiques du numérique, et d'une première expérimentation de ce modèle dans le secteur du tourisme.\nLieu d'exécution et de livraison: 20 avenue de Ségur, 75007 Paris.\nla procédure suivie est celle d'une procédure adaptée, en application de l'article 27 du décret no 2016-360 du 25 mars 2016 relatif aux marchés publics\nQuantités (fournitures et services), nature et étendue (travaux) : il s'agit d'un marché simple à prix global et forfaitaire.\nModalités essentielles de financement et de paiement et/ou références aux textes qui les réglementent : crédits budgétaires du CGET. La personne publique procède au paiement des sommes dues dans un délai\nmaximum de 30 jours, à compter de la réception par le CSP de la demande de règlement.\n- Certificats de qualifications professionnelles. La preuve de la capacité du candidat peut être apportée par tout moyen, notamment par des certificats d'identité professionnelle ou des références de travaux attestant de la compétence de l'opérateur économique à réaliser la prestation pour laquelle il se porte candidat : autres renseignements;\n- Certificats établis par des services chargés du contrôle de la qualité et habilités à attester la conformité des fournitures par des références à certaines spécifications techniques. Il est accepté d'autres preuves de mesures équivalentes de garantie de la qualité produites par le candidat, si celui-ci n'a pas accès à ces certificats ou n'a aucune possibilité de les obtenir dans les délais fixés : autres renseignements;\n- Document prouvant que le candidat dispose d'une autorisation spécifique ou est membre d'une organisation spécifique pour pouvoir fournir, dans leur pays d'origine, le service concerné : autres renseignements.\n- Autres renseignements demandés : modalités d'obtention du dossier de consultation : le dossier de consultation peut être téléchargé à l'adresse : www.marches-publics.gouv.frpuis cliquez sur le bouton "accéder à la consultation "l'entreprise peut :-télécharger l'avis de publicité en cliquant sur le liendisponible dans le cartouche " avis de publicité "-Télécharger le règlement de consultation en cliquantsur le lien disponible dans le cartouche " pièces de la consultation ",-Télécharger le dce, en cliquant sur le lien " dossier de consultation " dans le cartouche" pièce de la consultation "- en cas de difficultés de téléchargement, les entreprises peuvent s'adresser directement au cget par mail à l'adresse suivante : cget-marches cget.gouv.fr le cget attire l'attention du candidat qu'il est de sa responsabilité de déclarer des coordonnées valides.l'adresse mail indiquée pour le téléchargement, sera la seule adresse utilisée pour informer le candidat des éventuelles modifications du dossier de consultation et transmettre les compléments d'information lors de la consultation- pour les candidats qui téléchargeraient les dossiers de consultation sans authentification ou si l'adresse communiquée était erronée, il est de leur responsabilité de consulter régulièrement le dossier disponible sur le site www.marches-publics.gouv.fr pour vérifier si des modifications ont été apportées au dossier ou si des questions et des réponses ont été publiées ;;\n- Autres renseignements demandés : contenu du dossier de consultationle dossier de consultation remis à chaque candidat est composé des documents suivants :- le présent règlement de consultation (Rc) et son annexe décomposition du prix global et forfaitaire (Dpgf)- le cahier des clauses administratives particulières (Ccap)- le cahier des clauses techniques particulières (Cctp) et ses annexes- le cadre Dc1 " lettre de candidature- habilitation du mandataires par ses cotraitants " ;- le cadre Dc2 " Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement "- l'acte d'engagement (Attri1) - le cadre de réponse valant offre technique- le cadre de DC 4 " Déclaration de sous-traitance "Le CGET peut apporter des modifications de détail au dossier de consultation au plus tard 6 jours avant la date limite de remise des offres. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié, sans pouvoir n'élever aucune réclamation à ce sujet.Si, pendant l'étude du dossier par les candidats, la date limite de réception des offres est reportée, la disposition précédente est applicable en fonction de cette nouvelle date.;\n- Autres renseignements demandés : présentation des candidatures et des offres- pour les candidatures: voir article 7.2 du RC- pour les offres: voir article 7.3 du RC;\n- Autres renseignements demandés : conditions de remise des plis : voir article 12 du RC.\n- compétences et composition de l'équipe dédiée : 30 %;\n- qualité des notes méthodologiques, de la compréhension des enjeux ainsi que la présentation des modélisations. une attention particulière sera portée sur la réalisation des prestations attendues et sur la gestion du temps impartis à chaque phase : 40 %;\nNuméro de référence attribué au marché par le pouvoir adjudicateur / l'entité adjudicatrice : CGET_Numerique.\nVia le profil acheteur "la place" (Plate-Forme des Achats de l'etat) à l'adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr\nle correspondant administratif de ce marché est :\nMme Martine BOURCIER, cheffe du bureau de la commande publique ;\nMme Noémie COPONAT, Acheteur public ;\nTel : 01.85.58.63.62 / courriel : noemie.coponat cget.gouv.fr\nle service auprès duquel les renseignements peuvent être obtenus concernant l'introduction des recours est\ncourriel : greffe.ta-paris juradm.fr.\nadresse internet : https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=353124&orgAcronyme=d2v .\nNom de société : CGET\nContact : Noémie COPONAT\nNuméro de téléphone : 01-85-58-63-62\nEmail : noemie.coponat@cget.gouv.fr


Acer Liquid Z630 : unboxing du smartphone en images - Uptech\nDécouvrez l'unboxing en images de l'Acer Liquid Z630, le nouveau smartphone d'entrée de gamme du constructeur taïwanais.\nLe constructeur informatique et mobile taïwanais étoffe son offre d'entrée de gamme avec un nouveau smartphone : l'Acer Liquid Z630. En attendant nos tests et comparatifs de l'appareil, découvrez-le dans notre unboxing en images avec tous ses accessoires.\nLes accessoires livrés avec l'Acer Liquid Z630\nLe Z630 est livré dans une boîte cartonnée grise, reprenant un visuel de l'appareil sur l'avant. Les côtés et l'arrière affichent simplement quelques informations techniques. À l'ouverture, on tombe directement sur l'Acer Liquid Z630, calé dans son emplacement. Le niveau inférieur contient les accessoires, emballés individuellement. On retrouve donc le bloc d'alimentation, un câble micro USB, ainsi qu'un kit mains-libres du constructeur. Enfin, les manuels et notice d'utilisation sont également présents. Un packaging sans prétentions donc, qui va droit au but.\nUn smartphone correctement équipé\nAprès son prédécesseur Jade Z, le nouveau Liquid Z arrive avec une petite mise à jour côté technique, mais pas au niveau du design. On retrouve en effet un design rectangulaire très familier aux bords arrondis, et la même disposition au dos. L'Acer Liquid Z630 est propulsé par un processeur quadricœur MediaTek, soutenu par 2 Go de mémoire vive. Les deux capteurs photo à l'avant et à l'arrière font 8 mégapixels, et la partie son se constitue d'un haut-parleur principal situé au dos du téléphone, en bas. La dalle de 5,5 pouces affiche une résolution HD de 1.280 x 720 pixels. Enfin, ce qui nous intéresse surtout chez le Z630, c'est sa batterie de 4.000 mAh, qui promet une belle autonomie !\nÀ la première prise en main, le smartphone est fidèle à ses concurrents entrée de gamme. On pense notamment à l'Alcatel OneTouch Idol 3, qui offre le même confort au dos. Le smartphone est bien fini et l'assemblage est impeccable. L'Acer Liquid Z630 tient bien en main, et les commandes sont accessibles. Avouons toutefois qu'il sera toujours plus facile à manipuler avec de grandes mains ! Rendez-vous avec nos tests du smartphone pour tout savoir sur ses performances.\nLire aussi : unboxing du Meizu M2 en images\n[ms_diaporamas id=1156448 nb=18]\nTAGS : Acer, Acer Liquid, Acer Liquid Z630, Android 6, Unboxing, Acer\nTest photo de l'Acer Liquid Z630 : trop...\nUn Acer Liquid Z630 fluide mais aux rendus...


Comment bien choisir son radar maritime ?\nPublié: 01 Mars 2019\nIdéal pour la navigation de nuit, par visibilité réduite ou dans des zones de trafic intense, le radar vous assure une vigilance permanente, par la détection de tout objet fixe ou en mouvement.\nLe radar émet une onde dans une direction précise et reçoit le retour d'une partie de cette onde. S'il n'y a pas de retour, cela signifie que l'onde n'a rencontré aucun obstacle. Lorsqu'il y a un retour, le temps mis par celui-ci pour revenir au radar permet de calculer la distance de l'obstacle.\nLe radar effectue sans arrêt cette émission/réception sur 360° permet d'avoir une image précise de la situation extérieure autour du bateau.\nLa portée d'un radar dépend de trois facteurs principaux : la hauteur de l'antenne, la puissance, la hauteur et la nature de l'écho.\nThéoriquement, plus l'aérien est élevé, meilleure est la portée. Si la limite théorique est fixée par l'horizon mais placée trop haut, il agrandira la ”zone aveugle” non balayée autour du bateau et il souffrira de l'amplification des phénomènes de tangage et de roulis.\nLa puissance du radar permet également d'augmenter la portée. Doubler la puissance augmente la portée d'environ 20%. L'intérêt principal de l'augmentation de puissance est la capacité à détecter les petits échos tels que les bouées.\nLes systèmes de radars vidéo coûteux et gourmands en consommation électrique sont aujourd'hui détrônés par des systèmes à écran LCD. Ils sont faciles à installer, économiques et à faible consommation. Ce sont des outils de navigation idéals pour la plaisance.\nLa combinaison possible de l'information radar avec les différentes interfaces de l'électronique embarquée (GPS – compas électronique – cartographie) vous permettra posséder à bord véritables terminaux de navigation pour une sécurité optimale.\nOpérations commerciales\t(1)


Une passagère du Paris-Zurich cachait 600.000 euros sous ses vêtements\nElle disait n’avoir « rien à déclarer » mais cachait plus de 600.000 euros en liquide sous ses vêtements: une passagère du TGV Zurich-Paris a été arrêtée il y a deux semaines, soupçonnée de blanchiment d’argent, a annoncé la douane mercredi.\nLors d’une opération de contrôle dans le TGV le 19 mai, les douaniers ont remarqué « une épaisseur anormale » sous les vêtements de cette femme de nationalité serbe, qui voyageait seule, et disait rentrer chez elle à Paris après avoir rendu visite à sa famille à Zurich.\nEn la contrôlant, les douaniers de Bâle-Mulhouse ont découvert une importante quantité de billets en euros et en dollars américains dissimulés dans une gaine en tissu, cousue sous son pull, ainsi que d’autres liasses dans ses vêtements.\nOutre l’infraction relative au manquement à l’obligation déclarative, toute personne transportant plus de 10.000 euros en provenance ou à destination de l’étranger devant les déclarer à la douane, « les propos confus et la situation financière personnelle de l’intéressée ont amené les agents à suspecter un délit de blanchiment d’argent », indiquent les douanes.\nL’enquête a été confiée au Service national de douane judiciaire (SNDJ) de Lyon par la Juridiction interrégionale spécialisée de Nancy (JIRS).\nEn 2015, la douane a constaté 1.427 manquements à l’obligation déclarative pour une valeur de 64,8 millions d’euros. Le nombre de constatations portant sur des faits de blanchiments a presque quadruplé, passant de 18 en 2014 à 69, pour un montant de 12 millions d’euros.\nLe SNDJ a quant à lui traité 168 dossiers de blanchiment, soit par 3 fois plus qu’en 2014 et saisi ou identifié 55,7 millions d’euros d’avoirs criminels (+ 65% par rapport à 2015).


Sujet: C'est quoi Mar 10 Déc 2019, 19:49\nBonjour à tous, originale est ma demande. A l'occasion de l'un de nos défis , entre autre dans les défis Dézoom MONDE . j'ai un gros problème que je vous propose de bien observer.\nVous pouvez voir plus d'image --->https://www.tout-sur-google-earth.com/t23222p15-dzm-b235-nouveau#343255\nMon problème, nous savons où cela est, mais je vais avoir du mal à trouver une réponse des plus précises.\nA quoi cela sert, nous avons des hypothèses, mais...\nPour l'instant puisque ce défi n'est pas clos ( à ce soir) je ne peux préciser l'endroit, mais sachant votre connaissance de GE, je ne me fais aucun doute pour que vous puissiez trouver l'endroit, et puis pourquoi pas participer à ce défi, l'occasion pour vous, d'inscrire votre nom dans le marbre des résultats des défis de GE.\nSi toutefois vous avez une idée de ce que peut-être l'utilité de cette ovale et même des documents, n'hésitez pas ...mais ATTENTION ne dévoilez pas LE LIEU\nSujet: Re: C'est quoi Mar 10 Déc 2019, 20:33\nc'est un quai ou une infrastructure de port\nSujet: Re: C'est quoi Mar 10 Déc 2019, 21:12\nBien joué jmst\nSujet: Re: C'est quoi Mer 11 Déc 2019, 08:50\nTout comme Willy qui va dans ce sens, à cette endroit cela serait logique, mais son utilisation , et malgré des recherches pointues, je n'ai à l'heure actuelle aucun document qui est relatif à cette construction, ce " truc " n'existe pas !... je continue de chercher, mais chercher quoi?\nSujet: Re: C'est quoi Jeu 12 Déc 2019, 06:28\nComme je le disais il y a des mois à thecloclo81, une image historique de GE nous en montre plus :\nManifestement c'est une infrastructure portuaire puisque les bateaux y "entrent" ! Mais pour y faire quoi ?!?\nJ'ai cherché en chinois sur Baidu (et autres moteurs) mais le problème c'est celui des mots-clefs à utiliser... L'impression que j'ai eue, c'est que nos amis chinois n'en ont rien à cirer de ce cercle en pleine mer !\nLa ville concernée présente d'autres attraits et on trouve énormément d'images ...mas pas de la baie ! (Par ex. : architecture de certains bâtiments, un chemin rouge dans un parc...)\nBing maps ne montre rien !\nLes chinois map.qq.com montrent quelquechose de probablement un peu plus récent que GE !\nSujet: Re: C'est quoi Jeu 12 Déc 2019, 06:45\nest le centre d'expédition de charbon du pays qui est également considéré comme un baromètre de l'économie. La capacité de transport quotidienne était d'au moins 50 navires par jour dans le passé.\nLe port de Qxxxxxxxxxo est un port stratégiquement important et le plus grand port de transport de charbon du pays, dont une grande partie est expédiée vers des centrales électriques ailleurs en Chine. Avec une expansion récente, sa capacité a atteint 209 millions de tonnes métriques. Le port ajoute six autres postes à quai d'augmenter la capacité et est de plus en plus investi dans d'autres opérateurs portuaires, comme l' Afrique du Sud du port de Richards Bay , qui ont annoncé leur intention d'investir 150 millions $ US pour augmenter la capacité d'au moins 28 pour cent .\nSujet: Re: C'est quoi Ven 13 Déc 2019, 23:10\nIl faut abandonner cette histoire de quai ou d"avant port, je viens de trouver un document qui m'indiquerai que cette ovale soit les bases de fondations d'une future ile, qui serait reliée à la terre par un pont... je finis mes recherches avant de le confirmer ...en image.\nEdit 00:31:33 SAM\nle voila le projet\nSoyez patient, les documents " finaux" ( et les sources images ) seront publiés dès la fin du jeu DZM, qui ne serait tarder\nMerci à tous pour les tuyaux, la persévérance paie toujours ( ou pas )\nEdit 01:27:36 SAM\nSujet: Re: C'est quoi Sam 14 Déc 2019, 06:06\ntrès très bien gifé !!!!!! (Combien d'essais pour trouver le bon angle ? )\nOn penche donc plutôt pour : Les bateaux étaient en train de construire !...\nSujet: Re: C'est quoi Sam 14 Déc 2019, 10:03\ntrès très bien gifé !!!!!!\nThecloclo nous prouve une fois de plus, s'il en était encore besoin, son talent et son goût pour la chose graphique !\nBravo pour les recherches et le rendu final !!\nUn topo dans la section "bientôt visible dans Google Earth" me semble impératif à la sortie de DZM !!\nSujet: Re: C'est quoi Sam 14 Déc 2019, 10:59\nSujet: Re: C'est quoi Mar 17 Déc 2019, 08:07\nune info de-plus\nle défi touche à sa fin\nSujet: Re: C'est quoi Ven 24 Jan 2020, 07:01\nje comprend pas trop les défis\nmes si ces ça que vous cherchez\nsens donnés les coordonnés je ces ces ou moi\nSujet: Re: C'est quoi Ven 24 Jan 2020, 08:07\nSalut Ie_diable, regarde ICI Ouvre une nouvelle fenêtre\na la coordonnée 39°53'00.68"N 119°33'18.02"E\n» Quelle est cette chose brillante ?\n» Evacuateur de crue, Nagoya, Japon [C'est quoi ?]\n» Au Groenland [C'est quoi ?]\n» C'est le blason de quoi ?


Dumarest, l'aventurier des étoiles - BD, avis, informations, images, albums - BDTheque.com\nDumarest, l'aventurier des étoiles\nAdaptation du space opera anglo-saxon écrit par E.C. Tubb.\nAdaptations de romans en BD Planet Fantasy Romans de science-fiction adaptés en BD Space Opera\nSur Gath, cul-de-sac des lignes spatiales, on dit que les morts de toute la Galaxie peuvent venir parler aux vivants qui le désirent. Comme par exemple la Matriarche de Kund qui a pris le risque, comme d’autres dirigeants planétaires, de demander l’assistance d’un cyber, un conseiller déshumanisé du Cyclan. Et c’est justement par la faute de la Matriarche que Dumarest se retrouve piégé sur Gath. Mais voilà, il y a aussi la belle Seena Toth qui va peut-être prendre le trône de Kund, il y a Dyne le cyber aux plans froids et tortueux qui semble manipuler la situation, ceci sans oublier cette Terre dont le souvenir hante Dumarest. Et ce ne sont pas les chuchotements des morts, alors que se mettent à souffler les vents de Gath, qui vont arranger la situation... Adaptation du space opera anglo-saxon écrit par E.C. Tubb.\nNolane (Richard D.)\nTubb (Edwin Charles)\nSoleil / Cherche Futurs\n© Soleil 2009\nDumarest, l'aventurier des étoiles - Les albums de la série\n01/10/2009 | Ro\nTous (5) (0) (0) (3) (2) (0)\nInterview de Richard D. Nolane (03/06/2013)\n« Amateur de Sherlock Holmes et de détectives de l’occulte, je ne pouvais qu’être intéressé par un personnage comme Harry Dickson… »\nAdaptations de romans en… Planet Fantasy Romans de science-fiction… Space Opera


Jeunes neuchâtelois: hausse marquée des tentatives de suicide - SWI swissinfo.ch\nJeunes neuchâtelois: hausse marquée des tentatives de suicide\nCe contenu a été publié le 27 août 2018 12:47 27. août 2018 - 12:47\nMonika Maire-Hefti est frappée par la hausse du taux de tentatives de suicide chez les jeunes du canton de Neuchâtel (archives).\nLes comportements déviants des jeunes neuchâtelois sont restés stable entre 2010 et 2017, selon une nouvelle étude. Le pourcentage de tentatives de suicide est toutefois en nette hausse passant, de 5,9 à 11,2%.\nDans le résultat de cette étude, "ce qui m'a le plus frappé est l'augmentation du taux de jeunes à avoir tenté de mettre fin à leurs jours", a déclaré lundi à Neuchâtel, Monika Maire-Hefti, cheffe du Département de l'éducation et de la famille (DEF). La conseillère d'Etat a rappelé qu'il y a toujours une méconnaissance des ressources mises à disposition.\nL'étude, menée en 2017 auprès de 1687 élèves de 11e année et réalisée par l'Institut universitaire de médecine sociale et préventive sur mandat de l'Etat de Neuchâtel, a révélé aussi une augmentation de jeunes touchés par le harcèlement ou le cyber-harcèlement. Depuis 2010, l'usage des smartphones s'est répandu, ce qui a accentué le phénomène, a ajouté Sami Hafsi, chef de la police judiciaire.


PASSAGE OBERKAMPF : Programme loi Pinel (ex Duflot) pour investir dans Paris 11ème | La Vie Immo Neuf\nProgramme OGIC PASSAGE OBERKAMPF\nAux portes du Marais, proche du Cirque d'Hiver, la nouvelle résidence ' Passage Oberkampf ', conçue par Emerige, Ogic et Linkcity, prend place au cœur de l'un des quartiers les plus prisés de Paris. Proche d'une très riche offre culturelle (salles de spectacles, musées, galeries d'art...), son emplacement idéal permet également de profiter d'une véritable vie de quartier, par la proximité de nombreux établissements scolaires, petits commerces, marchés et services. Située au cœur du réseau de transports parisien, l'adresse ne compte pas moins de 5 lignes de métro à proximité - L5 et 9 à 250 m (station Oberkampf), L8 à 350 m (station Filles du Calvaire), L3 et 11 à 700 m (station République) - ainsi que plusieurs stations de bus, Vélib'et Autolib'. Organisée comme un passage parisien, ' Passage Oberkampf ' offre une architecture respectueuse et soignée qui s'inscrit dans un riche héritage, tout en proposant aux résidents quiétude et tranquillité, à l'écart de la rue. La résidence propose de très beaux appartements du studio au 4 pièces, aux prestations haut de gamme, avec parking en sous-sol. Une adresse unique pour vivre ou investir dans le 11e !\nPlan du quartier à Paris 11


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Sans surprise au Burundi, Pierre Nkurunziza est officiellement candidat au scrutin 26 juin prochain. Le président sortant a déposé sa candidature ce vendredi malgré les manifestations depuis deux semaines dans le pays.\nLe président burundais s'est rendu ce vendredi matin à la Commission électorale nationale indépendante. A son arrivée, Pierre Nkurunziza a promis que les manifestations, devenues selon lui une "insurrection", seront "maîtrisées d'ici peu".\nWilly Nyamitwe, porte-parole du président Nkurunziza, explique à VOA Afrique que "c'est une insurrection sur une très petite portion du territoire burundais. Ces gens sont une minorité qui doit revenir à la raison et a la légalité. Sinon, la justice les poursuivra."\nWilly Nyamitwe joint par Nicolas Pinault\nLe chef de l’Etat a aussi assuré que les troubles ne concernaient que quelques quartiers de Bujumbura mais que 99 % du pays était en paix\n"Je vous promets que les élections vont bien se dérouler" a – t-il insiste.\nLes manifestants morts et les pressions internationales n’ont rien changé à Bujumbura ou la tension s’accroit avec le dépôt de cette candidature\nConformément aux accords d’Arusha, le président Burundais a déjà effectué deux mandats et ne peut en effectuer un troisième. Faux repondent ses partisans qui affirment que la Constitution burundaise ne tient pas compte du premier mandat au suffrage indirect qui a porté en 2005 Pierre Nkurunziza au pouvoir.\nCe vendredi, les manifestations se sont poursuivies dans la capitale burundaise.\n"Trois candidats se sont déjà déclarés pour cette présidentielle", précise à VOA Afrique, Pierre Claver Ndayiragije, président de la Ceni burundaise.\nPierre Claver Ndayiragije joint par Nicolas Pinault\nM.Ndayiragije se dit serein quant à la transparence et la crédibilité du prochain scrutin présidentiel.