Les négociations laitières citées en exemple - Grands Troupeaux Magazine\nAccueil/Actu/Les négociations laitières citées en exemple\n16 avril 2019\tActu\nLes négociations commerciales 2019 traduisent « une amélioration de la situation du secteur laitier », estime le gouvernement. L’industrie de transformation (Fnil) relativise.\nDidier Guillaume, ministre de l’agriculture et de l’alimentation (notre photo), et Agnès Pannier-Runacher, secrétaire d’Etat auprès du ministre de l’économie et des finances, ont réuni, le 16 avril, les représentants des producteurs, des transformateurs et des distributeurs dans le cadre d’un comité de suivi des relations commerciales. A cette occasion, le médiateur a présenté un bilan des négociations pour 2019. Celui-ci « confirme une amélioration de la situation du secteur laitier, mais, pour les autres secteurs, les progrès sont encore insuffisants au regard des objectifs des Etats généraux de l’alimentation de création et de meilleure répartition de la valeur vers les producteurs agricoles et les transformateurs. Les ministres ont insisté sur la nécessité d’aller plus loin, et de poursuivre et multiplier les initiatives visant à garantir une rémunération plus équitable des agriculteurs. A cet égard, des engagements ont été demandés sur les marques de distributeurs, qui ne sont pas concernées par les négociations commerciales annuelles », précise un communiqué des deux ministères.\nDidier Guillaume a « remercié les industriels et les distributeurs pour leur implication qui a permis, pour la première fois, d’établir un bilan partagé des négociations commerciales avec des chiffres. 2019 sera la première année de cet observatoire des négociations commerciales. La dynamique doit être poursuivie et consolidée. » En particulier, « la négociation en cours sur les contrats entre industriels laitiers et les producteurs doit aboutir en prenant en compte les indicateurs de coûts de production et de prix de marché. »\nPrudence de la Fnil\n« Plusieurs accords commerciaux entre nos entreprises et la grande distribution ont permis une légère amélioration pour les\nmarques nationales lors des négociations annuelles nationales qui permettront de faire évoluer les prix par rapport à 2018 », reconnaît la Fédération nationale de l’industrie laitière (Fnil) dans un communiqué du 24 avril. Ces premiers effets relatifs de la loi ont fait dire à bon nombre d’observateurs – y compris les pouvoirs publics – que notre filière était exemplaire en la matière. Or, les négociations commerciales ne se résument pas à ces accords qui ne concernent qu’une partie limitée des volumes de lait transformé. En outre, s’agissant des marques distributeurs, nous craignons un décalage important entre les promesses et la réalité des contrats, les négociations actuelles pouvant se révéler aussi décevantes que les espoirs étaient grands. »\n« La création de valeur doit concerner l’ensemble des négociations commerciales si l’on souhaite que les éleveurs vivent mieux de leur travail et que les entreprises retrouvent les moyens d’acheter leurs matières premières, concevoir leurs produits, rémunérer leurs employés et investir pour innover et monter en gamme, avertit Robert Brzusczak, président de la Fnil. C’est à ce prix qu’elles pourront rester compétitives, notamment à l’international. Si tel n’était pas le cas, le secteur laitier entrerait à nouveau dans une période de grande instabilité ».\n« Un Etat arbitre un peu perdu » (CR)\n« Le ministre de l’Agriculture et la secrétaire d’État auprès du ministre de l’Économie et des finances reconnaissent l’échec de la loi pour l’équilibre des relations commerciales dans l’agriculture », analyse la Coordination rurale (CR) dans un communiqué du 17 avril. « Lors de la réunion du comité de suivi des relations commerciales, Didier Guillaume a reconnu ne pas savoir qui disait vrai entre les GMS et les transformateurs en indiquant l’ouverture d’une enquête parlementaire sur les marges de la grande distribution pour faire toute la lumière sur cette question. Pour finir, il a conforté et encouragé la DGCCRF dans ses contrôles. »\nLa CR « reconnaît qu’il y a besoin de plus de transparence dans les marges, et pointe justement du doigt les premiers acheteurs des agriculteurs : les coopératives et l’agro-industrie. Le syndicat attend toujours la publication de l’ordonnance sur les prix abusivement bas qui doit permettre à un agriculteur de se retourner contre un acheteur qui pratique des prix prédateurs, ainsi que l’ordonnance relative à la gouvernance des coopératives. La CR demande également l’évolution des missions de l’Observatoire de la formation des prix et des marges afin qu’il devienne un véritable outil permettant la transparence des marges et l’obtention de véritables données sur les coûts des agriculteurs. »\nTags contrats laitiers Coordination rurale Fnil Loi agriculture et alimentation\nPrécédent Stabiliser et Marine landaise éligibles aux aides\nSuivant Accord Lidl-Savencia sur le prix du lait


Malawi : le mouvement de grève paralyse les aéroports – Afrique7, l’info du continent en continu\n27/02/2013 Meyya Furaha\nLes agents de la fonction publique au Malawi ont décidé d’intensifier leur grève en bloquant les aéroports du pays. Ils exigent du gouvernement une hausse de 67% sur leurs salaires. Aux regards des actions menées jusque là, les grévistes semblent déterminés, ils ont annoncé qu’ils maintiendraient le blocage des aéroports jusqu’à ce que les autorités donnent suite à leurs revendications. Cependant, le gouvernement assure ne pas disposer d’argent pour répondre à cette demande, ce qui conduit à un dialogue de sourds. Le syndicat du service public (CSTU) a déjà expliqué que les travailleurs de l’aviation civile allaient rejoindre les rangs et donc même le service ne sera pas assuré. L’exaspération des fonctionnaires vient d’un coup de vie trop élevé par rapport aux salaires. En plus, la monnaie nationale a connu une dévaluation record d’environ 49 à 67%. Pour réagir face à la dévaluation, le gouvernement avait accordé l’année dernière des hausses de salaire de 21 à 46%. Cette augmentation salariale ne couvre donc pas totalement la perte du pouvoir d’achat subit par la population. Les voyages et les affaires ont été effectivement perturbés par des annulations de vol et des fermetures d’aéroports. C’est un coup dur pour le gouvernement car ces perturbations représentent des manques à gagner non-négligeables. Cette crise est un nouveau baptême de feu pour la nouvelle présidente qui doit faire face un l’un des plus grands mouvements de grève que le pays ait connu. Les négociations entre les deux partis sont toujours en cours et chacun jette la balle au parti en face. Pour les fonctionnaires le gouvernement n’a pas encore donné suite à leur requête tandis que que les autorités affirment avoir fait une proposition aux fonctionnaires. Pendant que la crise perturbe, la situation socio-économique se détériore également.\nLa grève touche plusieurs corps de métier, ce qui signifie que plusieurs activités sociales et économiques sont en standby. Même après reprise des activités, un décalage induit persistera le temps de revenir à un régime permanent. Plus la grève durera, plus le régime transitoire induit sera plus long et plus dure à gérer.\naéroports grève Malawi


Blog de Gothika028 - Le skyblog qui présente les artistes préférés de Millia - Skyrock.com\nLe skyblog qui présente les artistes préférés de Millia\nMon Blog officiel ? Vas ici ! Ici, je parle des artistes que j'aime. Pour connaitre mes animes, mangas, films et jeux vidéos préférés, clique ici ! Ceux qui sont barrés dans la liste suivante sont ceux que je n'ai pas encore fais, et ceux entre parenthèses sont ceux dont les articles ne sont pas encore tous complets.\n- Jonathan Togo\n- Nathan Fillon\n- Tim Kang\n- (Abney Park)\n- Envy Project\n- (Ethnic Legist)\n- Nevada Tan/Panik\n- Megpod Extend\n- Hatsune Miku Append\n- Kagamine Rin&Len\n- Kagamine Rin&Len Append\n- Kamui Gakupo\n- Haruka Nana\n- Kurane Zanda\n- Macne Coco\n- Momone Momo\n- Nagome Mako\n- Sekka Yufu\n- Soune Taya\n- Utane Uta/Defoko\n- Yurika Sayu\n- Hinomoto Oniko\n- Kasane Ted\n- Namine Ritsu\n- Ooka Miko\n- Allison Lan\n- Kamui Gakuko\n- Little Alice\n- Megurine Ruki\n- Spicy Andy\n- Bitter Annie\n- Hirane Tekuno\n- Honne Dell\n- Honne Deruko\n- Mona Kisu\n- Naikou Ana\n- Yowane Hakuo\n- Hagane Miku\n- Isamine Kaito\n- Kagura Gakupo\n- Magane Rin & Len\n- Okurine Luka\n- Sakine Meiko\n- Amane Kumi\n- Hachune Miku\n- Hatsune Zumi\n- Hazure Miku\n- Kazamine Retsu & Sen\n- Komorine Remu\n- Megurine Lulu\n- Meikane Kiru\n- Mouya Mete\n- Sotone Riza\n- Yamine Aku\nAinone Kana & Kai\n- Akme Iku\nGokune Rin & Len\nHaruno Hana & Teira\n- Honne Iu\n- Kagene Rui & Rei\n- Kazune Miku\n- Kokorone Yume & Uta\n- Meikane Kuro\nOmoine Karin & Rein\n- Sakane Ron & Ran\n- Sakurane Ichigo\nSetsune Rio & Leo\n- Shuugine Iru & Yoru\nUnne Ritsu & Taiki\n- Yakune Niku\n- Tsukuyomi Ai\n- Tsukuyomi Shota\n- Honne Yuu\n- Anone Muri\nChanteurs de Nico Nico Douga\nCréation : 20/01/2008 à 12:11\nMise à jour : 10/09/2014 à 17:08\nSi vous êtes inscrit sur le jeu Poney Vallee, signez cette pétition. Pas mal de joueurs et de joueuses (dont moi) sont contre l'oubli dont le jeu est victime depuis son passage à la V2. Signez les amis et aidez PV !\nJ'espère que les articles présentant les artistes/groupes sont bien présentés et compréhensibles et claires...\nNiveau disposition des images, artistes masculins ont leur image à gauche, tandis que les artistes féminins ont leur image a droite. Les groupes, quand à eux, ont leur photos centrée.\nSi tu veux me conseiller un artiste/groupe, fait le ici, mais vérifie qu'il n'est pas dans la liste a gauche...\nAlfred Molina est un acteur américain né le 24 mai 1953 à Londres. Il a grandi à Notting Hill. Son père, Esteban Molina, était un chauffeur originaire de Madrid, et sa mère une gouvernante d'origine italienne. Il prit la décision de devenir acteur après avoir vu le film Spartacus de Stanley Kubrick, à l'âge de neuf ans. Il a d'abord suivi les cours de la Guidahll Scholl of Music and Drama d'où il est sorti avec un diplôme de comédie classique. Ses dix premières années de carrière artistique furent entièrement consacrées au théâtre, notamment, dès 1967, dans la Royal Shakespeare Company. Il est anglais mais joue souvent des personnages de nationalités latines, notamment dans Da Vinci Code. Il joue d'ailleurs dans ce film avec Jean Reno qu'il retrouve ensuite pour la Panthère Rose 2. Molina est devenu citoyen américain et réside actuellement à Los Angeles. Il parle couramment espagnol.\n2008 : L'éventreur de West Hollywood (The Lodger) : Chandler Manning\n2010 : Los Angeles, police judiciaire (TV) : Substitut du procureur princial Ricardo Morales\n# Posté le lundi 27 août 2012 09:19\nModifié le lundi 22 octobre 2012 09:46\nArchie David Kao est né le 14 décembre 1969 à Washington DC, USA. Il est diplômé de l'université George Mason dans la communication. Il est membre de la Sigma Chi fraternity. Son film préféré est Dead Poets Society. Ses acteurs favoris sont Gene Hackman, Morgan Freeman et Tom Cruise. Son actrice préféré est Julia roberts.\n1999 : Deuxième Chance - Saison 1 (série TV) Episodes 6 - 8\n1999 : Power Rangers - Saison 7 (série TV) : Kai / Ranger Galactique Bleu\n2001 : The One : LAPD : Officer Woo\n2001 : Les Experts - Saison 2 (série TV) Episodes 9 - 13 - 19 : Archie Johnson\n2002 : Un Été à Rome avec les jumelles : Nobu\n2002 : :Purpose : Kiko\n2002 : Local Boys : David Kamelamela\n2002 : Les Experts - Saison 3 (série TV) : Archie Johnson\n2003 : Les Experts - Saison 4 (série TV) : Archie Johnson\n2003 : Urgences - Saison 10 (série TV) Episodes 19 - 20 : Yuri\n2004 : Nomad : Shangrek\n2004 : Huff - Saison 1 (série TV) Episode 7 : Kane\n2004 : Les Experts - Saison 5 (série TV) : Archie Johnson\n2005 : Les Experts - Saison 6 (série TV) : Archie Johnson\n2006 : Heroes - Saison 1 (série TV) Episode 5 : le médecin\n2006 : Les Experts - Saison 7 (série TV) : Archie Johnson\n2007 : La Colline a des yeux 2 : Dr. Han\n2007 : Desperate Housewives - Saison 4 (série TV) Episode 13 : Steve\n2007 : Les Experts - Saison 8 (série TV) Episodes 8 - 17 : Archie Johnson\n2008 : Les Experts - Saison 9 (série TV) : Archie Johnson\n2009 : The People I've Slept With : Jefferson\n2009 : Les Experts - Saison 10 (série TV) Episodes 13 - 14 - 15 - 16 - 22 : Archie Johnson\n2010 : Les Experts - Saison 11 (série TV) : Archie Johnson\n2011 : Snow Flower and the Secret Fan : Sebastian\nModifié le lundi 22 octobre 2012 09:47\nCarmine Giovinazzo est né le 24 août 1973 dans la ville de New York. Adolescent, son souhait était de devenir base-baller professionnel, une bourse lui est offerte pour qu'il continue ses études. Très vite, il est admis chez les Chicago Cubs. Malheureusement son rêve devient irréalisable, suite à une blessure au dos, mais il garde un niveau élevé dans ce sport. Pendant ses années d'études, il rend visite à ses cousins, Larry Romano, acteur (La Ligne rouge) et Buddy Giovinazzo, réalisateur (Menteurs). Celui-ci lui propose un rôle dans son film No way Home, ce qui lui permet de trouver un agent. Après quelques apparitions dans des films de seconde zone, il déménage à Los Angeles. Au bout de quelque temps, il décroche un rôle dans le pilote de Buffy contre les vampires nommé Bienvenue à Sunnydale. Carmine Giovinazzo a aussi interprété Scott dans Shasta McNasty, une série qui n'a duré qu'une saison. Il est le dernier acteur à avoir interprété le rôle de victime de la série Columbo dans l'épisode Columbo likes the Nightlife (Columbo mène la danse en français). Il a aussi participé à The Learning Curve dans lequel il a particulièrement aimé jouer ! Le dimanche 11 juillet 2010, il épouse Vanessa Marcil à la Big Apple en présence de leurs familles et de leurs amis. En juin 2011, Carmine et Vanessa annoncent qu'ils attendent un enfant. Mais le 7 Décembre Carmine annonce via twitter que Vanessa a fait une fausse couche... Son rôle dans un épisode des Experts : Revenge is best served cold (littéralement, l'équivalent du proverbe « la vengeance est un plat qui se mange froid ») fut la véritable révélation de Carmine Giovinazzo aux yeux du public. Il obtient un rôle dans Platonically correct, une série américaine qui n'attira pas d'audience et fut vite supprimée, ce qui le rendit disponible pour le casting de CSI : NY ("Les experts : Manhattan" en français). Cette série contrairement à Platonically correct est un franc succès ! Elle obtient l'un des meilleurs taux d'audience à la télévision française, et le personnage de Danny Messer, que joue Carmine, est particulièrement apprécié aux États-Unis. À noter que bien que comme David Caruso et Laurence Fishburne , il a joué dans les 3 déclinaisons des experts .Il n'interpréte le personnage de Danny Messer que dans les experts miami (épisode 2.23 Poursuite à Manhattan)et les experts Manhattan .Dans les experts , il joue le role d'un petit truand dans l'épisode 3.6.\nLes Experts : Manhattan : Danny Messer (série par Anthony Zuiker)\nLes Experts : Miami : Danny Messer (Poursuite à Miami)\nLe Protecteur : Glen Lighston\nLes Experts (Revenge Is Best Served Cold)\nProvidence : Kit (Heaven Can Wait)\nShasta McNasty : Scott\nFor Love of the game : Ken Strout\nIn Enemy Hands : Tony Giglio\nColumbo : Tony Galper\nFallen Arches : Frank Samo\nBilly's Hollywood Screen Kiss : Gundy\nPacific Blue : Cody Fisher\nLocomotive : Russ\nBuffy contre les vampires : la victime de Darla\nNo Way Home Frankie Hamm\nConception : Billy\nModifié le lundi 22 octobre 2012 09:57\nChris Evans, né Christopher Robert Evans le 13 juin 1981 à Sudbury, dans le Massachusetts (États-Unis), est un acteur américain.Fils de Bob et Lisa Evans, un dentiste et une ancienne danseuse, Chris Evans est le deuxième d'une famille de quatre enfants. Il a une s½ur aînée, Carly, un frère cadet, Scott, et une petite s½ur nommée Shanna, adoptée alors qu'elle était bébé. Après une enfance et une scolarité passées à Boston, il décide de partir pour New York afin de tenter sa chance dans la comédie. Il parvient très vite à percer dans le métier, en s'illustrant notamment dans des séries télévisées (Boston Public, Opposite Sex) ainsi que dans un téléfilm : Eastwick, adapté du roman et du film Les Sorcières d'Eastwick. C'est en 2001 que Chris Evans se révèle au grand public, avec le rôle principal de la comédie adolescente Sex Academy. L'acteur profite alors de sa notoriété naissante pour persévérer dans le septième art et diversifier les genres : il accompagne Scarlett Johansson dans la comédie romantique The Perfect score (2004), donne la réplique à Kim Basinger dans le thriller Cellular et connaît la consécration en incarnant la Torche Humaine dans la super-production Les Quatre Fantastiques (2005). Il joue encore avec le feu en 2007 en partant explorer le soleil dans Sunshine, le nouveau film de science fiction de Danny Boyle et continue dans les adaptations de BD en prêtant sa voix au personnage de Casey Jones dans la quatrième aventure des Tortues ninja. Enfin, il reprend son rôle de superhéros enflammé dans Les Quatre Fantastiques et le Surfer d'argent. La même année, il retrouve Scarlett Johansson dans la comédie Le Journal d'une baby-sitter ou il campe un étudiant qui fait tourner la tête de la jeune femme. L'année suivante, il rejoint Keanu Reeves et Forest Whitaker au casting du film Au bout de la nuit dans lequel il interprête un flic, ce film policier plutôt sombre est un nouveau genre cinématographique pour lui. 2009 marque la collaboration de Chris Evans à pas moins de cinq projets : Push, dans lequel il tient le 1er rôle aux côtés de la jeune Dakota Fanning et renoue avec le genre fantastique, The Loss of a Teardrop Diamond ou il partage la vedette avec la belle Bryce Dallas Howard, Scott Pilgrim vs. The World, une adaptation de Bande Dessinée dans laquelle il interprête un pur méchant, et plus récemment The Losers ou il partage l'affiche avec les acteurs Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba et Zoë Saldaña et joue un ex-agent de la CIA en cavale, spécialiste en informatique et un brin loufoque. Chris partagera l'affiche du film Satisfaction avec Sharon Stone, où il interprètera un escort boy tourmenté, le tournage a eu lieu début 2010 entre Londres et Rome. La sortie du film en France n'est pas annoncée. Depuis, Chris a enchainé les projets puisqu'il a tourné à Houston Puncture dans lequel il interprête un avocat, il a ensuite enchainé avec le 1er rôle masculin dans la comédie (S)ex list (en V-O: "What's your number") aux côtés de Anna Faris dont il est le voisin et confident et qui s'est tourné à Boston, sa ville natale, sortie française prévue pour le 5 octobre 2011. Chris Evans s'est vu confier le rôle de Captain America dans le long métrage de Marvel Studios centré sur le célèbre héros aux couleurs du drapeau américain, rôle qu'il reprend dans The Avengers.\n2000 : The Newcomers : Judd\n2001 : Sex Academy (Not Another Teen Movie) : Jake Wyler\n2004 : Les Notes parfaites (The Perfect Score) : Kyle\n2004 : Cellular : Ryan\n2005 : Des gens impitoyables (Fierce People]]) : Bryce Langley\n2005 : Les Quatre Fantastiques (Fantastic Four) : Johnny Storm / La Torche humaine\n2005 : London : Syd\n2007 : Sunshine : Robert Mace\n2007 : Les Quatre Fantastiques et le Surfer d'argent (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer) : Johnny Storm / La Torche humaine\n2007 : Le Journal d'une baby-sitter (The Nanny Diaries) : Hayden alias Harvard Hottie\n2008 : Au bout de la nuit (Street Kings) : Paul Diskant\n2008 : The Loss of a Teardrop Diamond : Jimmy Dobyne\n2008 : Push : Nick Gant\n2010 : The Losers : Jake Jensen\n2010 : Scott Pilgrim (Scott Pilgrim vs. The World) : Lucas Lee\n2011 : Puncture : Mike Weiss\n2011 : Captain America: First Avenger (Captain America: The First Avenger) : Steve Rogers / Captain America\n2011 : Sex List (What's Your Number?) : Colin Shea\n2012 : Avengers (The Avengers) : Steve Rogers / Captain America\n2013 : The Iceman : Robert Pronge\n2013 : Le Transperceneige (Snowpiercer) : Will Hawkins\n2000 : Le Fugitif (The Fugitive) (série TV, saison 1, épisode 3) : Zack Lander\n2000 : Opposite Sex (série TV, saison 1, épisodes 1 à 8 ) : Cary Baston\n2001 : Boston Public (série TV, saison 1, épisode 9) : Neil Mavromates\n2002 : Eastwick (téléfilm) : Adam\n2007 : TMNT : Les Tortues ninja (TMNT) : Casey Jones\n2007 : Battle for Terra : Stewart Stanton\nIl a été nommé à deux reprise pour le film Les Quatre Fantastiques avec l'ensemble des personnages principaux du film (Jessica Alba, Ioan Gruffudd et Michael Chiklis) puis deux ans plus tard, pour le deuxième volet du film.\nChris Evans avait lu le rôle principal du film Rencontres à Elizabethtown de Cameron Crowe, mais c'est Orlando Bloom qui a décroché le rôle. Il a obtenu 1 180 points sur 2 400 au test d'entrée à l'université (le SAT Reasoning Test). Il est d'ascendance irlandaise et italienne. Il est sorti pendant 4 ans et demi avec l'actrice Jessica Biel (de fin 2001 à mi-2006). Il a tourné à deux reprises avec l'acteur Cliff Curtis, dans le film Sunshine en 2007 et Push en 2009. Il a tourné à deux reprises avec son ex petite amie Jessica Biel et avec l'acteur Jason Statham, dans le film Cellular en 2003 et London en 2005. Il a 5 tatouages (un sur le bras gauche : une tête de taureau, le signe astrologique de sa mère, 2 sur le bras droit : le symbole chinois de la famille et le mot "loyalty" au-dessus, 1 sur l'estomac côté droit : "In loving memory,Bardsley, with me always" en mémoire d'un ami mort dans un accident de la route et un sur la cheville droite : "SCS" qui sont les initiales de Shanna, Carly et Scott, ses frère et s½urs). Chris a participé en 2010 à la campagne publicitaire des parfums Gucci Guilty avec l'actrice Evan Rachel Wood et a également été choisi pour incarner l'image de la ligne Gucci pour hommes.\nCourteney Cox, née le 15 juin 1964 à Birmingham en Alabama aux États-Unis, est une actrice américaine. Dans les génériques de films ou séries télévisées tournés après son mariage, elle apparaît sous le patronyme de Courteney Cox-Arquette, elle a depuis repris son nom de jeune fille. Elle est connue pour son rôle de Monica Geller dans Friends puis celui de Jules Cobb dans Cougar Town et celui de Gale Weathers dans la saga Scream. Courteney Cox est la fille de l'homme d'affaire Richard Lewis Cox. Benjamine d'une famille de quatre enfants (deux s½urs ainées, Virginie et Dottie et un frère ainé Richard Jr.), elle connaît une enfance paisible. À 18 ans, son diplôme de fin d'études en poche, elle quitte le nid familial d'Alabama pour New York. Passionnée par la décoration et l'aménagement d'intérieurs, elle se lance dans des études d'architecture qu'elle abandonnera au bout d'un an. Sur les conseils de son cousin (par alliance) Stewart Copeland, elle se présente à la célèbre agence de mannequins Ford où elle est immédiatement engagée. Elle n'a alors que 19 ans et elle tourne de nombreux spots publicitaires. Après avoir été remarquée lors de son apparition dans le vidéo-clip (réalisé par Brian De Palma) de la chanson Dancing in the dark, de Bruce Springsteen, elle est apparue dans plusieurs séries telles que Arabesque ou La croisière s'amuse. On l'a vue également dans plusieurs spots publicitaires. Elle joue en 1985 dans la série Superminds en incarnant le personnage de Gloria Dinallo dotée de pouvoirs de télékinésie, série qui ne durera que dix sept épisodes. En 1994, elle décroche le rôle de Monica Geller dans la série Friends et incarne ce personnage pendant dix ans. Au cinéma, entre les tournages de Friends, elle interprète le rôle de Gale Weathers dans les 3 premiers films de la quadrilogie Scream. Elle a également joué dans une multitude de films dont la plupart ne sont pas sortis en France : Get well soon, Destination : Graceland, Commandments. En janvier 2007, elle revient au petit écran avec la série Dirt, dans le rôle d'une rédactrice en chef de journaux à scandales, prête à tout pour arracher un scoop. Après l'annulation de cette série en 2008, elle fait une brève apparition dans trois épisodes de Scrubs où elle joue le rôle du Dr Taylor Maddox, nouvelle directrice de l'hôpital. Depuis 2009, Courteney incarne Jules Cobb, le personnage central de Cougar Town, un sitcom créé lui aussi par Bill Lawrence. En 2011, elle réapparait dans le film Scream 4. Courteney Cox a deux s½urs, Dottie et Virginia, et un frère, Richard. Elle s'est mariée à l'acteur David Arquette le 12 juin 1999. Le 13 juin 2004, elle a donné naissance à leur unique enfant, Coco Riley Arquette, dont son amie Jennifer Aniston, autre actrice de Friends, est la marraine. Le 11 octobre 2010, le couple annonce dans un communiqué qu'il est séparé depuis le mois de juin. Courteney Cox est passionnée par la décoration d'intérieur, la cuisine, le bricolage et se dit capable de faire à peu près tous les travaux dans une maison.\n2008 : Scrubs de Bill Lawrence (saison 8 ) : Dr. Taylor Maddox\nModifié le lundi 22 octobre 2012 10:01\nEdward Regan Murphy est un acteur, chanteur, humoriste et producteur américain, né le 3 avril 1961 à New York aux États-Unis. Eddie Murphy est devenu célèbre aux États-Unis grâce à ses talents d'humoriste, découverts dans ses prestations à l'émission Saturday Night Live et ses spectacles Delirious (1984) et Raw (1987) ainsi que par sa célèbre phrase « Hey Guys! » (Salut les mecs !). Par la suite, sa renommée est devenu mondiale grâce à ses rôles dans Le Flic de Beverly Hills, Docteur Dolittle, Le Professeur Foldingue (Nigaud de professeur au Québec), et plus récemment dans Dreamgirls, pour lequel il a reçu une nomination aux oscars de 2007 (meilleur second rôle). La chaîne Comedy Central le classe au dixième rang des plus grands comiques américains de tous les temps. Eddie Murphy naît à Brooklyn, un quartier de New York. Sa mère qui se nomme Lilian Murphy est téléphoniste, tandis que son père Charles Murphy, policier. Le jeune Eddie a 3 ans lorsque le couple divorce (son père sera tragiquement tué 5 ans plus tard par sa nouvelle compagne). Il vit alors avec sa mère et son frère Charles (aujourd'hui acteur et scénariste) à Brooklyn jusqu'à l'âge de 10 ans. Sa mère se remarie ensuite avec Vernon Lynch, un ancien boxeur travaillant en tant que contremaître dans une usine de crèmes glacées et ayant déjà un fils prénommé Vernon. La famille déménage à Roosevelt, Long Island, où Murphy fréquente l'école. Son goût pour l'humour se développe très tôt, et Murphy est déjà célèbre à l'école pour ses imitations et ses blagues qui faisaient fureur chez les élèves, mais aussi chez les enseignants. Il comprend vite que son humour peut le mener loin et cherche très tôt à se produire devant un public. Il est persuadé de la possibilité de faire carrière dans le show-business et se donne en spectacle à la moindre occasion. c'est ainsi qu'il deviendra l'un des acteurs les plus renommés des États-Unis. Il développe ses propres sketches, basés sur des imitations de vedettes telles que Lionel Richie, Bill Cosby, Al Green ou Elvis Presley et se produit pour la première fois sur scène dans le centre jeunesse de son quartier en juillet 1976. Le style comique de ses débuts s'inspire grandement de ses idoles Richard Pryor et Bill Cosby, humoristes américains célèbres dont il sera considéré comme étant l'héritier. Il exécute ses numéros dans les centres de jeunesse et les bars moyennant de petits cachets; l'argent ainsi amassé lui permettra plus tard de s'inscrire à l'école technique supérieure du quartier Garden City de New York. Sa réputation s'établit rapidement, et il a l'occasion de se produire dans le club comique mythique des États-Unis, le Comic Strip, à New York. Les propriétaires du club sont très impressionnés par son talent et sa précocité et décident de prendre sa carrière en main. En 1980 (Murphy a tout juste 19 ans), après une très courte période d'études supérieures, il passe une série d'auditions pour participer au programme télévisé comique Saturday Night Live. Il convainc les producteurs du programme de son talent et participe à la saison 1980-81. Ses apparitions sont remarquées, si bien qu'il fait partie de la distribution régulière dès la saison suivante. À l'époque, Saturday Night Live voyait ses audiences s'éroder et le budget de production était limité. Durant les 3 années qui suivent, Eddie Murphy et son acolyte Joe Piscopo participent à la plupart des sketches passés à l'antenne, et le programme regagne rapidement son public, offrant ainsi à Murphy une notoriété nationale, grâce à une galerie de personnages devenus cultes. Personnalité montante aux États-Unis grâce à sa participation à Saturday Night Live, Murphy ne tarde pas à faire ses premiers pas au cinéma. Le réalisateur Walter Hill, qui recherche un acteur susceptible de donner la réplique à Nick Nolte dans son nouveau film, auditionne Murphy qui obtient ensuite le rôle. 48 heures sort en 1982. Malgré tout, son interprétation ne séduit pas les producteurs du film, et il faut l'intervention du producteur Jeffrey Katzenberg (co-créateur de DreamWorks SKG avec Steven Spielberg) pour que Murphy ne soit pas renvoyé. Il reçoit des cours de comédie, dispensés par David Proval (connu pour son rôle de Richie Aprile dans Les Soprano) pendant le tournage, pour l'aider à trouver l'agressivité nécessaire à l'interprétation de son rôle de malfrat. En 1983, Murphy partage l'affiche avec Dan Aykroyd dans Un fauteuil pour deux, marquant sa première collaboration avec John Landis (qui réalisera plus tard Un prince à New York et Le Flic de Beverly Hills 3), qui s'avère être le deuxième succès commercial de sa carrière en autant de films et lui vaut d'ailleurs à 21 ans une citation au Golden Globe Award. En 1984, il figure dans le film Une défense canon qui ne rencontre pas son public mais n'affecte pas Murphy, dont l'implication dans ce film est limitée à un rôle de soutien. Il tient l'affiche dans Le Flic de Beverly Hills, dans lequel il interprète le flic Axel Foley : le film devient à l'époque l'un des 10 plus gros succès commerciaux de tous les temps aux États-Unis, propulsant Eddie Murphy au rang de star. En marge de sa carrière d'acteur, Murphy poursuit son parcours d'humoriste et développe deux spectacles dans les années 1980 : Delirious (1983) et Raw (1990). Son style humoristique mêle imitations et récits d'histoires plus ou moins basés sur sa vie et portent la trace des inspirations d'Eddie Murphy : Richard Pryor et Bill Cosby, qu'il imite par ailleurs dans ses spectacles. Ses sketches les plus célèbres figurent dans une série d'albums, avec notamment Eddie Murphy (un Live au Comic Strip) 1982 et Comedian en 1983, qui remporta le Grammy Award du meilleur album comique. Il fit même de la musique avec une série de singles entre 1985 et 1993 (voir Singles). En 1986, il tient le premier rôle dans la comédie Golden Child - L'Enfant sacré du Tibet (The Golden Child) et reprend en 1987 son rôle d'Axel Foley dans Le Flic de Beverly Hills 2. Comme pour The Golden Child, les critiques ne sont pas dithyrambiques mais le film est encore une fois un énorme succès. Dans Un prince à New York (Coming to America) (1988), il incarne un prince africain qui se rend à New York pour trouver la femme idéale. En 1989, Murphy fait ses débuts en tant que réalisateur et réalise un rêve en travaillant avec son idole Richard Pryor, dans Les Nuits de Harlem, dont l'action se déroule dans le Harlem des années 1930. Le début des années 1990 marque un ralentissement de sa carrière, ses films réalisent moins de recettes dans le monde : 48 heures de plus, Monsieur le député, Boomerang, et Un Vampire à Brooklyn n'ont pas le succès escompté. Même Le Flic de Beverly Hills 3 ne permet pas de relancer sa carrière, cette franchise ayant pourtant été jusqu'alors très populaire. En 1996 sort le film Le Professeur Foldingue (The Nutty Professor), qui est un grand succès commercial. Murphy y interprète une nouvelle fois plusieurs rôles différents, avec l'aide d'effets spéciaux et de maquillage. Cette multiplication de sa personne dans ses films devient une signature, et contribue à son succès tout au long de sa carrière, depuis Un prince à New York en 1988 jusqu'à La Famille Foldingue (The Nutty Professor II: The Klumps) en 2000. Après Dr. Dolittle, Murphy alterne les succès commerciaux (voix dans Mulan, La Famille Foldingue, Shrek, École paternelle') et les échecs (Le Flic de San Francisco, Showtime, Espion et demi). Certains de ces films sont des échecs retentissants qui écornent l'image de Murphy, à l'image de Pluto Nash en 2002, qui reste à ce jour l'un des films ayant généré le plus de pertes de l'histoire du cinéma. Eddie Murphy multiplie également les participations à des projets de films et séries d'animation dans les années 2000 avec les Shrek, ainsi que Les Stubbs et Father of the Pride, séries télévisées auxquelles il prête sa voix. En 2006, il interprète le rôle de James « Thunder » Early dans Dreamgirls. Ce rôle lui permet de décrocher le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur second rôle masculin ce qui lui apporte sa première nomination aux Oscars de 2007 dans la même catégorie.\nEn 2007 il revient au sommet du box office avec Norbit. Mais ses comédies suivantes Appelez-moi Dave et Dans ses rêves sorties respectivement en 2008 et 2009 ne font pas de bons résultats au box office. Le premier est un semi échec avec 50,6 M$ dans le monde mais le deuxième est un vrai flop mondial avec seulement 22,9 M$. En 2011, il projette de donner deux suites à ses plus grand films Le professeur Foldingue 3 en 2013 et Le flic de Beverly Hills 4 en 2014 qui lui sera réalisé par Brett Ratner. Divorcé de sa première épouse Nicole Mitchell Murphy ,avec laquelle il a eu cinq enfants en 13 ans de vie commune, Eddie Murphy s'est marié avec la productrice de cinéma, Tracey Edmonds le 1er janvier 2008 : le couple se sépare le 16 janvier 2008 seulement 16 jours après leur mariage. Il a par ailleurs reconnu le 4 août 2007 la paternité d'une fille qu'il a eue avec l'ex-chanteuse des Spice Girls, Melanie Brown, dénommée Angel Murphy Brown et née le 3 avril 2007.\n- Eddie Murphy (1982) (sketches)\n- Comedian (1983) (sketches)\n- How Could it Be (1985) (musique)\n- So Happy (1987) (musique)\n- Love's Alright (1992) (musique)\n- Boogie In Your Butt/No More Tears (Columbia, 1982) (sketches/musique)\n- Party All The Time (featuring Rick James) (Columbia, 1985) (musique)\n- How Could It Be (featuring Crystal Blake) (Columbia, 1985) (musique)\n- Put Your Mouth On Me (Columbia, 1989) (musique)\n- Til The Money's Gone (Columbia, 1989) (musique)\n- I Was a King (Motown, 1993) (musique)\n- Whatzupwitu (duo avec Michael Jackson) (Motown, 1993) (musique)\n- Desdemona (Motown, 1993) (musique)\nUn test ADN pratiqué le 11 juin 2007 a confirmé qu'il était bien le père de la petite Angel Iris, issue de sa relation avec la Spice Girls Melanie Brown alias Mel B. Le bébé est né le 3 avril 2007, soit le même jour que son père. Il a 5 enfants avec Nicole Mitchell : Bria (1989-), Miles (1992-), Shayne (1994-), Zola (1999-) et Bella (2002-). Il a repris son rôle dans plus de films que n'importe quel autre acteur : Le Flic de Beverly Hills 2 (1987), 48 heures de plus (1990), La Famille Foldingue (2000), Dr. Dolittle 2 (2001) et Shrek 2 (2004). Il est l'un des derniers acteurs de l'histoire du cinéma américain à avoir signé un contrat d'exclusivité avec une société de production. En effet, tous ses premiers films ont été produits et distribués par Paramount Pictures. Le rôle principal dans Le Flic de Beverly Hills était à l'origine destiné à Sylvester Stallone, et le film était plus axé sur l'action. Le rôle principal dans Golden Child - L'Enfant sacré du Tibet était destiné à Mel Gibson. Le film était à l'origine plus sérieux, puis la participation d'Eddie Murphy a entraîné la réécriture du scénario vers un film plus orienté vers la comédie. Les producteurs lui ont soumis la transposition du Flic de Beverly Hills en série télévisée. Murphy a refusé mais a signé pour tourner dans le second opus. En 1984, il tourne dans Le Flic de Beverly Hills. La même année, le film S.O.S. Fantômes réalise également un carton ; Murphy aurait refusé le rôle de Winston Zeddemore dans ce film (interprété finalement par Ernie Hudson), qui était écrit pour lui. Il a joué dans le clip de Remember the Time de Michael Jackson, en compagnie d'Iman et de Magic Johnson.\nModifié le mardi 26 mars 2013 08:14\nEric Szmanda (né le 24 juillet 1975 à Milwaukee) est un acteur américain d'origine polonaise.\nCependant, il est surtout connu pour son rôle de Greg Sanders dans la série Les Experts, où il joue le scientifique un peu déjanté : apparaissant seulement dans le laboratoire d'analyse ADN dans les premières saisons, il fait partie intégrante des personnages principaux en enquêtant sur le terrain.\n1998-1999 : Traque sur Internet (The Net) : Jacob Resh / Sorcier\n2000 : Les Experts : Greg Sanders\n2000 : True Vinyl\n2005 : Passions sous la neige\n2005 : Little athens\n2012 : L'Ombre de la peur (Shadow of Fear) (TV) : Détective Dominic Leary\nHugh Michael Jackman est un acteur australien né le 12 octobre 1968 à Sydney, en Australie. Il est célèbre pour avoir tenu le rôle de Wolverine dans le film X-Men. Diplômé en journalisme de l'University of Technology de Sydney, Hughes Jackman étudie la comédie à la Western Australian Academy of Performing Arts située en Australie, avant de débuter devant la caméra dans la série télévisée australienne Correlli en 1995. L'acteur fait ses débuts sur grand écran en 1999 dans la comédie romantique Paperback Hero. C'est en 2000 qu'il connaît la consécration internationale en remplaçant au pied levé Dougray Scott, monopolisé par le tournage de Mission impossible 2, dans le film X-Men réalisé par Bryan Singer. Il reprendra son personnage de Wolverine, le mutant sauvage emblématique de la saga, dans les deux volets suivants : X-Men 2 (2003) et X-Men, l'affrontement final (2006). En 2002, Hugh Jackman interprète un hacker surdoué dans le thriller Opération Espadon ; c'est l'occasion pour celui que certains comparent à Clint Eastwood de donner à nouveau la réplique à Halle Berry (sa partenaire dans X-Men) et de tenir tête à John Travolta. L'image de super-héros semble coller à la peau de Hugh Jackman, et c'est tout naturellement que le réalisateur Stephen Sommers et les studios Universal lui proposent d'incarner le chasseur de vampires Van Helsing dans le film éponyme en 2003. Toutefois l'acteur, qu'on a déjà vu jouer les jolis c½urs face à Ashley Judd (Attraction animale, 2001) et Meg Ryan (Kate & Leopold, 2002), trouve des rôles de plus en plus variés, qui lui permettent d'élargir son répertoire. Au cours de la seule année 2006, il campe un magicien de génie dans le Londres du début du xxe siècle (Le Prestige de Christopher Nolan) et un suspect no 1 aux allures de gentleman dans l'Angleterre d'aujourd'hui (la comédie policière Scoop de Woody Allen), passant d'une époque à l'autre à l'intérieur même de la fable onirique The Fountain d'Aronofsky. Il prête en outre sa voix aux films d'animation Happy Feet et Souris City. En 2007, il fait ses débuts de producteur avec la série Viva Laughlin!, diffusée sur CBS. Toujours désireux de se diversifier, Hugh Jackman continue de naviguer d'un genre à l'autre en 2008 : après avoir manipulé Ewan McGregor dans le bien nommé Manipulation (film qu'il produit avec sa société Seed Productions), le comédien foule le sol de son Australie natale aux côtés de sa compatriote Nicole Kidman dans Australia, fresque épique signée Baz Luhrmann. Puis il revient à ses premières amours, en arborant de nouveau les rouflaquettes et les griffes en adamantium dans X-Men Origins: Wolverine de Gavin Hood, spin-off centré sur le personnage qu'il incarnait déjà dans la trilogie X-Men. Il est actuellement à l'affiche de Real Steel dans lequel il interprete un passionné de robots boxeurs (les Roboxeurs) et un père qui retrouve son fils après 11 ans de séparation. En 2013, il portera à nouveau le costume de Wolverine dans The Wolverine, intitulé à l'origine X-Men Origins: Wolverine 2, mais qui sera en fait un nouveau prequel. Cependant le projet a pris du retard, en effet, le réalisateur Darren Aronofsky qui devait diriger l'acteur a décidé de quitter le projet récemment. Plus tard, il interprètera le rôle de Jean Valjean dans les Misérables. La sortie dans nos salles étant prévue pour 2013. Ce n'est pas un hasard si Hugh Jackman a été l'animateur de la 81e cérémonie des Oscars au Kodak Theater de Los Angeles1, après avoir à 2 reprises animé la soirée des Tony Awards à New York. Ses talents de chanteur, danseur et animateur ("entertainer" dans le sens anglais du terme) ont explosé depuis 2004, année où il a repris le rôle de Peter Allen dans "The Boy from Oz" .D'une anecdotique comédie musicale australienne, il a fait un succès fantastique à Broadway, où il a joué à guichets fermés pendant environ un an. Puis, il a ramené "The Boy" en Australie pour une tournée triomphale durant l'été 2006, faisant tour-à-tour danser, rire, frissonner, pleurer et finalement chanter en ch½ur des salles entières. Mais auparavant, les spécialistes l'avaient remarqué dans la reprise londonienne de "Oklahoma !" et dans "Sunset Boulevard" version australienne, où malgré sa jeunesse et son inexpérience, il tenait très honorablement le premier rôle masculin face à la grande Debra Byrne. Sa première expérience de "musical" avait été le rôle de l'insupportable Gaston dans la tournée australienne de "Beauty and the Beast", et il a aussi participé à "Carousel", un spectacle qui, sans être à proprement parler une comédie musicale, tenait plutôt du concert. En 2010, il a dansé dans plusieurs publicités pour la marque de boissons Lipton Ice Tea: dans un grand hotel à Tokyo, dans une rue de Buenos Aires, et sur une plage probablement en Argentine aussi; (il existe une version non dansée, uniquement à usage local). En 2008, il apparaissait déjà dans la publicité japonaise pour la bière Asahi; il courait dans les escaliers d'un immeuble pour arriver à temps sur la terrasse où se posait l'hélicoptère d'un important homme d'affaires. En mai 2011, il propose une "performance" inclassable pendant 15 jours seulement au Curran Theater de San Francisco, dans laquelle il mêle chant, danse, vie professionnelle et vie privée; un vrai "one-man show" eclectique et original, composé selon ses propres goûts. Les billets s'arrachent, les critiques sont excellentes: le public est sensible à la simplicité, la chaleur, la générosité naturelles de cet artiste surdoué qui ne craint pas le contact avec ses fans. Le spectacle sera monté au Princess of Wales Theater de Toronto (Canada) en juillet 2011, également pour 15 jours. Le buzz sur Internet espère ensuite une tournée européenne (Hugh et sa femme sont extrêmement francophiles), si le cinéma continue à lui en laisser le temps. Durant l'hiver 2009, Hugh Jackman qui habite désormais avec sa famille à Greenwich Village (New York), monte sur la scène du Schoenfeld Theater (Broadway) avec Daniel Craig (James Bond) pour une pièce contemporaine : "A Steady Rain", de Keith Ruff, un auteur de Chicago. Ce texte difficile et très noir, porté par une mise en scène minimaliste très efficace, leur vaut un grand succès. Bien que débutant sur les planches, Hugh Jackman y tient le rôle principal avec brio. Lors du Monday Night Raw du 19/09/2011, il est le guest host de la soirée (il y managea notamment Zack Ryder lors d'un match). Il fit une apparition musicale lors des Tony Awards 2011 avec Neil Patrick Harris, show récompensant les meilleures pièces de théâtre américaines. Hugh Jackman est marié à l'actrice et productrice australienne Deborra-Lee Furness, de 13 ans son aînée, et ils ont adopté deux enfants: Oscar Maximilien et Ava-Eliott. Ils ont un petit chien (dogue français) et un lézard à collerette2. Il pratique la Méditation transcendantale depuis l'âge de 20 ans. « ... ça a changé ma vie. Lorsque je médite, mon énergie est positive, je suis plus proche des gens. Je suis plus libre. » — Hugh Jackman, interview lors de la sortie de Real Steel.\n2012 : Les Misérables (film, 2012): Jean Valjean\n2001 : Saturn Award du meilleur acteur pour X-Men\n2008 : élu « homme vivant le plus sexy » de la planète (sexiest man alive) par le magazine People\nJohnny Depp est né le 9 juin 1963 à Owensboro dans le Kentucky, de Betty Sue Palmer, serveuse, et de John Christopher Sr., ingénieur. Il a un demi-frère : Daniel, qui est écrivain et deux s½urs : Debbie, et Christie qui est aussi sa manager personnelle. Johnny Depp a des origines allemandes, cherokees et irlandaises. Dans le livre Johnny Depp : A Kind of Illusion, son auteur Denis Meikle déclare que la famille Depp serait liée au huguenot français Pierre Deppe, ou Dieppe, qui s'était installé en Virginie vers les années 1700. L'acteur déclare toutefois qu'il ne connaît pas l'origine de son nom, mais précise qu'il en connaît la signification : «idiot» en allemand (c'est en réalité une insulte mineure qui signifie «imbécile» ou «affamé»). Après avoir quitté l'école à l'âge de seize ans, Johnny Depp prend rapidement goût à la musique et rejoint le groupe The Clame -qui deviendra The Kids- et fera la première partie de la tournée d'Iggy Pop. Deux ans plus tard, il se rend avec son groupe à Los Angeles, mais le groupe peine à décoller. Durant cette période, Depp, qui est brièvement marié à la maquilleuse Lori Allison, vend des stylos par téléphone pour gagner sa vie. Par chance, son ex-épouse lui présente l'acteur Nicolas Cage, qui le persuade d'organiser une rencontre avec son agent, lui permettant de décrocher son premier rôle au cinéma dans Les Griffes de la nuit de Wes Craven -premier volet de la franchise culte du cinéma d'horreur mettant en scène le personnage de Freddy Krueger. Il obtient plus tard un petit rôle dans Platoon, le film d'Oliver Stone sur la guerre du Vietnam. Pensant avoir trouvé sa voie, il entre dans une école de formation de théâtre, puis obtient ensuite quelques rôles de second plan qui lui permettent de vivre correctement, et décroche en 1987 le rôle principal dans la série 21 Jump Street -série dont le succès le hissera sur un piédestal fragile d'idole pour les adolescentes. Après quatre saisons dans le rôle pénible de Tom Hanson, il réussit, avec l'aide de son agent, à rompre le contrat par lequel il était tenu de jouer dans cinq saisons de la série, pour se tourner vers la carrière cinématographique qui lui tend les bras. Il débute en tête d'affiche dans le satirique Cry-Baby de John Waters qui relance avec brio la carrière du jeune acteur en brocardant son statut d'idole des jeunes. Tim Burton lui offre en 1990 le rôle de la consécration avec Edward aux mains d'argent. Dès lors, il devient l'acteur de prédilection de Burton, avec qui il tournera aussi Ed Wood en 1994, Sleepy Hollow en 1999, Charlie et la chocolaterie et le film d'animation Les Noces funèbres, en 2005, Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street en 2007, Alice au Pays des Merveilles en 2010 et Dark Shadows en 2012. Ces films sont souvent acclamés par la critique et le public. Dans les années 1990, d'autres collaborations tendent à lui donner l'image d'un acteur fuyant les grosses productions, préférant tourner avec des auteurs-réalisateurs à l'identité artistique forte. Il tournera ainsi avec Emir Kusturica, qui lui offre en 1993 un rôle à la mesure de son talent dans Arizona Dream, et avec Jim Jarmusch en 1995 dans Dead Man. Il collabore à trois reprise avec Terry Gilliam : en 1998 dans l'adaptation culte du livre Las Vegas Parano de son ami Hunter S. Thompson, dans le chaotique et inachevé L'Homme qui a tué Don Quichotte, qui donnera lieu en 2001 au documentaire Lost in La Mancha (réalisé par Keith Fulton) et fait une apparition dans L'Imaginarium du docteur Parnassus en 2009 (remplaçant pour une seule séquence le comédien Heath Ledger, décédé durant le tournage). L'Étoile de Johnny Depp sur le Walk of Fame à Hollywood, reçue le 19 novembre 1999. En 1997, après avoir incarné un agent du FBI infiltré dans la mafia face à Al Pacino dans Donnie Brasco, il s'essaie pour la première fois à la réalisation d'un long métrage avec The Brave, où il dirige Marlon Brando (avec qui il s'était lié d'amitié sur le tournage de Don Juan Demarco en 1994). En raison de l'importance de sa filmographie, il a reçu en 1999, un César d'honneur pour l'ensemble de son travail. La même année, son attachement à la France lui permet de jouer dans le film fantastique La Neuvième Porte tourné en grande partie à Paris sous la direction de Roman Polanski avec la femme de ce dernier, Emmanuelle Seigner. Puis en 2000 dans Le Chocolat, dont le tournage a eu lieu en Bourgogne avec Juliette Binoche. Il fait aussi une apparition au côté de Charlotte Gainsbourg dans le film français Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants d'Yvan Attal sorti en 2004. Le rôle de Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes le fait découvrir à un autre versant du public. Le premier volet (La malédiction du Black Pearl) sort en 2003 et lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Il retrouve ainsi son statut d'acteur bankable et déclencheur d'émeutes qui l'avait fait fuir le tournage de 21 Jump Street. Les films dans lesquels il tourne après cette date sont presque tous des succès au box-office, mis à part, en 2004, Rochester, le dernier des libertins dans lequel il a pour partenaire John Malkovich. Le film raconte l'histoire d'un célèbre poète ayant vécu au xviie siècle, débauché notoire et libre penseur, sous le règne du roi Charles II d'Angleterre. Les deux autres volets de son escapade dans le monde de la piraterie (Le secret du coffre maudit en 2006 et Jusqu'au bout du monde en 2007), viennent confirmer le succès du premier épisode. Succès plus que profitable pour le noyau dur de l'équipe du film, à savoir Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley (acteurs), Gore Verbinski (réalisateur), Jerry Bruckheimer (producteur), et, bien entendu, la société Disney. En 2006, il prête sa voix dans le jeu vidéo Kingdom Hearts II où il reprend son rôle de Jack Sparrow dans le niveau Port Royal, ville où se déroule la série Pirates des Caraïbes. En 2007, son rôle dans Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street lui vaut de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie ainsi qu'une troisième nomination à l'Oscar du meilleur acteur. En 2009, il interprète le rôle du célèbre gangster et braqueur de banques John Dillinger dans Public Enemies de Michael Mann, aux côtés de Christian Bale et Marion Cotillard. Début 2010, il interprète le rôle du Chapelier fou dans Alice au Pays des Merveilles, 7e film tourné sous la direction de son ami Tim Burton, puis tient le rôle de Franck Tupelo fin 2010 dans le film The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, en compagnie d'Angelina Jolie (version américaine du film français Anthony Zimmer). En 2011, après avoir prêté sa voix et ses mimiques au personnage principal du film d'animation Rango, réalisé par Gore Verbinski, Johnny Depp partage cette fois l'affiche de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence, quatrième volet de la saga, avec Penélope Cruz, sous la direction de Rob Marshall. On le retrouve le 30 novembre 2011 dans Rhum Express, seconde adaptation cinématographique d'un livre d'Hunter S. Thompson après Las Vegas Parano. En 2012, il est comme souvent la vedette du nouveau film de Tim Burton, Dark Shadows, avec notamment Eva Green et Michelle Pfeiffer. L'acteur joue le rôle principal, celui du vampire Barnabas Collins. Le film est l'adaptation d'un feuilleton télévisé américain du même nom, Dark Shadows, diffusé à la fin des années 1960. La même année il fait un caméo dans l'adaptation au cinéma de la série qui l'a fait connaitre, 21 Jump Street, dont les rôles principaux sont tenu par Jonah Hill et Channing Tatum. De 1983 à 1985, Johnny Depp est marié avec Lori Anne Allison. De 1986 à 1988, il a une relation avec l'actrice Sherilyn Fenn8. En 1988, il tombe amoureux de Jennifer Grey, actrice principale de Dirty Dancing aux côtés de Patrick Swayze. Ils se fiancent deux mois après leur première rencontre. Leur liaison sera pourtant de courte durée et ils se séparent au printemps 1989. De toutes les relations de Johnny Depp, ce sera la plus discrète. Le couple se sera rarement montré en public. Au début des années 1990, il a été en couple avec l'actrice américaine Winona Ryder pendant quatre ans. Il a vécu ensuite pendant trois ans une relation très médiatisée avec le mannequin britannique Kate Moss. Ils se sont séparés en 1997. Durant cette période il était très proche du groupe britannique Oasis, participant même à l'album Be Here Now sur lequel il joue de la slide guitare sur la chanson Fade In-Out. Il était, depuis juin 1998, le compagnon de la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, avec qui il a deux enfants : Lily Rose Melody (née le 27 mai 1999) et Jack John Christopher III (né le 9 avril 2002)10. Il a acheté à Hollywood une demeure dont la légende voudrait que ce soit celle où aurait vécu Bela Lugosi, interprète de Dracula. Lors de ses tournages à répétition dans les Caraïbes, il tombe amoureux d'une île qu'il a offerte à sa famille comme lieu privilégié de vacances. Il vivait avec ses enfants et sa compagne dans leur propriété du Var, au Plan-de-la-Tour, en France. Johnny Depp avait profité de la première du film Dark Shadows afin d'affirmer que les récentes rumeurs annonçant sa séparation avec Vanessa Paradis et qui circulaient depuis janvier 2012, étaient fausses. En juin, Johnny Depp a annoncé via un communiqué de son agent sa séparation d'avec Vanessa Paradis après 14 ans de vie commune. Il a affirmé que cela avait eu lieu à l'amiable et qu'ils se quittaient bons amis. L'intégralité de son salaire pour le film L'Imaginarium du docteur Parnassus fut reversée à la famille du défunt Heath Ledger. De langue maternelle anglaise, il étudie le français et parle quelques mots d'allemand.\nCinéma : on le voit apparaître sous le pseudonyme d'Oprah Noodlemantra lors d'une publicité que diffuse un poste de télévision, dans le film La Fin de Freddy : L'Ultime cauchemar (1991). En 1998 il apparait dans son propre rôle et dans celui de William Blake dans le film L.A. Without a Map de Mika Kaurismäki. En 2011 il apparait dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese dans le rôle de Monsieur Rouleau. Alors que les enfants marchent dans la rue, un homme dessine sur le trottoir.\nTélévision : il interprète son propre rôle en 1999 dans un épisode de la série télévisée britannique The Vicar of Dibley et en 2000 pour un sketch de l'émission de divertissement The Fast Show.\nSéries d'animation : Il double le personnage de Yogi Victor dans la version originale des Rois du Texas (King of the Hill), et interprète son propre rôle dans la troisième saison d'American Dad (épisode Tearjerker - 2008). Il double également Jack Kahuna Laguna, Le Roi du Surf dans un épisode de Bob L'éponge (La Vague parfaite - 2009)\nDocumentaires : En 1996, pour la mini-série télévisée American States of Poetry, Johnny Depp lit le chorus 113 de Mexico City Blues de l'écrivain beat Jack Kerouac. Il participe trois ans plus tard au film documentaire The Source de Chuck Workman sur la Beat Generation, où il fait à nouveau la lecture d'un texte de Jack Kerouac.\nEn 2008, il est le narrateur du documentaire hommage consacré à son ami l'écrivain Hunter S. Thompson, Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. Il est également la voix-off du film documentaire sur The Doors, When You're Strange réalisé par Tom DiCillo en 2010.\nLivres-Audio : Il est lecteur de l'autobiographie de Keith Richards Life, éditée dans sa forme audio en 2011.\n- En 2012 il joue de la guitare sur la reprise de You're So Vain de Carly Simon, chanson bonus du 8ème disque de Marilyn Manson, Born Villain.\n- Il accompagne Eddie Vedder et Patti Smith lors du concert Voices For Justice à Little Rock le 28 d'août 201023.\n- Fan du chanteur de hard rock Alice Cooper, il rejoint ce dernier à la guitare sur deux titres lors d'un concert le 28 juin 201124.\nModifié le lundi 22 octobre 2012 10:08


le 13/03/2020 à 00:32\nModifié le 13/03/2020 à 01:04\nC'est l'annonce du Premier ministre de l'Etat de Victoria, où se trouve Melbourne, d'interdire au public l'accès du circuit en raison «d'impératifs de santé publique» qui semble avoir emporté la décision.\nCes derniers jours à Melbourne, huit membres du paddock ont été testés pour le coronavirus. Un membre de l'équipe McLaren s'est révélé positif, ce qui a poussé l'écurie britannique à se retirer «pour le bien-être non seulement des employés de McLaren F1 et de ses partenaires, mais aussi pour celui de ses rivaux, des fans et de l'ensemble de ses participants».\n«Il est normal de se poser la question», a concédé pour sa part le quadruple champion du monde allemand Sebastian Vettel. «Mais je ne suis pas celui qui doit juger», a ajouté le pilote Ferrari, soulignant que lui et ses homologues «s'en remettaient à la décision d'autres personnes en leur faisant confiance».


Le marché : Silence radio | Aujourd'hui le MarocLe marché : Silence radio – Aujourd'hui le Maroc\nLe marché : Silence radio\nL’éventuel rachat par le groupe français, la Société Générale, de la quote-part du holding ONA dans la financière Eqdom, retient toujours l’attention de l’ensemble de la communauté boursière casablancaise. Cette dernière suit désormais de très près cette affaire, marquant désormais les modestes annales de notre marché boursier. Mais au moment où des petits porteurs crient au scandale, des responsables de sociétés de bourse et de gestion se prononcent timidement sur cette affaire. Leurs avis sont partagés.\nCertains, affirment d’emblée, qu’il est encore tôt pour réagir face à cette situation. Ils attendent que l’opération soit conclue. Pour d’autres, seuls les petits porteurs sont en droit de dénoncer ces pratiques et qu’il leur incombe de défendre leurs intérêts. Cependant, tout le monde s’accorde sur la nécessité de clarifier les tenants et les aboutissants d’une opération qui risque de mettre à « genoux » la place casablancaise. Ils craignent que le peu d’intérêt que suscite encore le marché boursier chez les investisseurs, risque de disparaître. Ils estiment que le problème est sérieux puisque l’avenir du marché en dépend.\nL’attitude des intervenants sur le marché, essentiellement les sociétés de bourse et les gestionnaires d’actifs, est en cela loin de maintenir cet intérêt dont ils redoutent la perte à jamais. Ils s’abstiennent, à chaque fois, de prendre position et de dénoncer les principales causes qui permettent encore à des investisseurs puissants, profitant des vides juridiques pour légaliser leurs démarches, de perpétuer ces pratiques. Les exemples en la matière ne manquent pas. Mais, il se trouve que leur appartenance, directe ou indirecte, à ces groupes les contraint toujours au silence. Ils n’ont rien fait jusqu’à présent pour contraindre les autorités de tutelle à combler ces lacunes réglementaires. Les efforts qu’ils déploient, pour moderniser l’organisation du marché et asseoir les pratiques boursières sur des bases légales versent depuis longtemps dans la forme sans se préoccuper du fond des problèmes. Ils s’attachent à faire réussir le projet de règlement-livraison ou de faire aboutir la loi sur les contrats d’animation des actions des sociétés cotées. Mais, qu’elle en serait l’utilité si tous les boursicoteurs boudent la place ?\nAujourd’hui, d’aucuns affirment qu’ils ont raté beaucoup de rendez-vous et continuent, en affichant cette attitude, à entretenir cet état d’attentisme et d’alimenter encore plus la méfiance des petits et des grands porteurs vis-à-vis du marché boursier.


Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie\nSujet: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mar 17 Déc 2013 - 15:07\nQue pensez vous de qualifier le cheval en animal de compagnie?\nPersonnellement je n'y vois que du bien, mais j'ai lu un article sur cheval MAG plutôt négatif....\nEn tout cas merci à Lionnel Luca!\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mar 17 Déc 2013 - 16:30\npeux-tu nous dire ce qui d'après cheval MG serait négatif ?\ncar j'aurai cru que ça n'avait que du bon ?\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mar 17 Déc 2013 - 16:53\nEn gros si les chevaux sont classés en animal de compagnie et bien sa changerait notre façon de pratiquer l'équitation; plus de mors dans la bouche, plus de superperformances, même peut être interdiction de monter dessus?\nextrait de cheval mag\n"Pour la convention « On entend par animal de compagnie tout animal détenu ou destiné à être détenu par l'homme, notamment dans son foyer, pour son agrément et en tant que compagnon. »\nAppliqué stricto sensu, le statut « d'animal de compagnie » pourrait aboutir au chamboulement de notre manière de pratiquer l'équitation, si tant est qu'il soit encore possible de monter sur un cheval."\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mar 17 Déc 2013 - 21:33\net bien perso je pense que se poser des questions ne nous ferait pas de mal !\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 8:47\nEt quelles conséquences derrière ? Car il n'y a pas que des cavaliers propriétaires qui ont des chevaux, parce qu'il y a aussi des professionnels qui s'en servent, et pas uniquement pour donner des cours, mais bien pour travailler ...\nAlors si le cheval passe pour "animal de compagnie", et si sa viande est interdite à la consommation ... on coule pas mal de petits éleveurs, certes éleveurs pour la viande, mais où est le mal ? Je vois déjà d'ici la chèvre naine, puis la chèvre tout court qui passeront comme animal de compagnie parce que les courants anthropomorphistes "humanisent" nos petites bêtes. Non, manger de la viande de cheval, ce n'est pas être un monstre, ni même faire du mal aux bêtes. C'est avoir de le droit de choisir ce qu'on mange. Et de ne pas oublier, pour ceux qui ont la mémoire courte, que la filière viande équine, à sauver les races françaises de chevaux lourds.\nMais il est certain que revisiter la filière pour la rendre conforme aux normes européennes, c'est beaucoup plus compliqué que de la supprimer tout simplement. Mais dans ce cas-là, il en est de même pour les vaches, les moutons, les chèvres etc ...\nJe ne vois pas d'intérêt spécifique à ce que le cheval passe comme animal de compagnie. Pour contrer des arguments bidons : le mors n'est pas spécifiquement un outil de souffrance (je dirai plutôt que ce sont les mains des cavaliers qui le sont) et les alternatives mal utilisées ne sont pas meilleures pour les équidés. Pour ceux qui pensent que la cravache est un outil de torture (et pour ceux qui s'en servent comme tel), c'est qu'ils n'ont pas compris à quoi elle servait.\nMais là n'est pas la question puisque que le texte de loi compare le chien au cheval et qu'il les associe tous les deux à des animaux de travail, pouvant aider l'homme au quotidien. Encore heureux qu'ils n'interdisent pas le cheval comme animal de travail car cette loi mettrait un paquet de métiers inconnus du grand public sur la paille. Dont le mien d'ailleurs !\nIl y a déjà assez de casse aujourd'hui avec des gens inconscients qui achètent des chevaux ou des poneys pour leurs gamins alors qu'ils n'y connaissent rien (et c'est le cas également pour les chiens et les chats), ce sont d'ailleurs ces mêmes chevaux et poneys qui finissent souvent à l'abattoir. Mais il est plus facile d'abandonner un chien ou un chat avant de partir en vacances, qu'un cheval ...\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 9:10\net je rajouterai ... le cheval et le chiens sont des animaux serviles, et c'est pour cela qu'ils nous ont intéressé et passionnés ... et c'est parce qu'ils sont nos auxiliaires de travail qu'on a créé des races spécifiques .... tant qu'ils seront utilisés d'une manière ou d'une autre, leur avenir ne sera pas en danger ...par contre s'ils étaient cantonnés à des animaux de compagnie ... ben bon jours les dégâts .. il n'y a qu'à voir ce que les animaux de show deviennent ou sont devenus (purs sangs arabes... et autres races canines (bergers allemands... ect...) dont les lignées chow,sont devenues impropre à l'utilisation pour lesquelles elles ont été sélectionnées...\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 9:53\nLe chien a déjà un status d'animal de compagnie non? Et il y a bien des chiens de traineau, des compétitions de chiens, des collier étrangleur, des collier de dressage, ou anti aboiement qui font des décharges. Donc je pense que ça ne changerais rien à l'utilisation d'éperons, cravache ou autre (dont le but premier, rappelons le n'est quand même pas de faire mal!).\nPar contre, est-ce que le changement de status ne risque pas d'avoir d'autres conséquences inattendues: en suisse, ils veulent interdire les chevaux sur les terrains agricoles:\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 12:59\nMériadoc et Turcoise.\nFaudrait savoir, vous ralez contre l'augmentation de la TVA car ce n'est pas une activité purement "agricole" (les éleveurs de chiens font de même) et en parallèle faudrait que ça soit un animal de compagnie ?? J'y comprend rien moi.\nN'empèche que Meriadoc a raison le cheval reste un animal de rente dans bien des cas, et en plus que ferait-on de l'énorme surproduction de trotteurs et autres races de selle si on ne les mangeait pas ?\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 13:35\nJ'allais le dire mais Grimlitz a été plus rapide :\nLe chien a déjà un status d'animal de compagnie non? Et il y a bien des chiens de traineau, des compétitions de chiens, des collier étrangleur, des collier de dressage, ou anti aboiement qui font des décharges.\nSans parler des chiens qui restent 12h par jour sans uriner, des oups de pied et claques donné à tout va...\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Mer 18 Déc 2013 - 14:33\nPar contre, est-ce que le changement de statut ne risque pas d'avoir d'autres conséquences inattendues: en suisse, ils veulent interdire les chevaux sur les terrains agricoles:\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie Jeu 19 Déc 2013 - 16:30\npeut être bien qu'ils iraient jusqu'à interdire les fers\nSujet: Re: Loi visant à qualifier le cheval d'animal de compagnie


Hannibal Price, De la réhabilitation de la race noire par la République d'Haïti Hannibal Price, De la réhabilitation de la race noire par la République d'Haïti\nDe la réhabilitation de la race noire par la République d'Haïti. (1898)\nUne édition électronique réalisée à partir du livre de Hannibal Price, De la réhabilitation de la race noire par la République d'Haïti. (1893) Première édition, 1898. Port-au-Prince, Haïti: Les Éditions Fardin, 2012, 732 pp. Une édition numérique en voie de réalisation par Anderson Layann PIERRE, bénévole, étudiant en communication à la Faculté des sciences humaines de l'Université d'État d'Haïti.\nDe la réhabilitation de la race noire\npar la République d’Haïti\nEn dépit des puissants moyens de communication, de rapprochement, que la conquête de la vapeur et de l'électricité met à la disposition des peuples contemporains, Haïti reste encore peu ou mal connue, dans les pays d'outre-mer. Les personnes qui, dans ces pays, s'intéressent au sort de la République Noire, ne connaissent guère son histoire et ses mœurs, que par les publications des voyageurs étrangers. Malheureusement ces écrivains, il faut bien le dire, se sont toujours montrés plus préoccupés de prendre rang dans la littérature, de s'attirer de la notoriété, de battre monnaie enfin, en rendant leurs ouvrages intéressants par des récits à sensation, que de rechercher et d'exposer des vérités historiques ou ethnologiques. La plupart d'entre eux se sont crus dispensés de vérifier les anecdotes qu'ils ont recueillies pour ainsi dire en courant, et se sont fourvoyés de bonne foi quand ils n'ont pas été coupables d'une excessive légèreté; d'autres, heureusement moins nombreux, n'ont pu s'empêcher de laisser percer clans leurs écrits des préoccupations malveillantes, un parti-pris de dénigrement, d'hostilité tantôt contre le pays tout entier dont ils prétendent se faire les historiens, tantôt contre un groupe, une section quelconque de la population de ce pays.\nAinsi je trouve aux États-Unis des millions d'hommes de ma race, luttant énergiquement pour s'élever par leur intelligence et leur moralité à la hauteur de la puissante civilisation qui les entoure; des nègres qui se hâtent de prendre rang dans la médecine, dans la jurisprudence, dans [iv] les sciences, les lettres, les arts, dans toutes les plus hautes branches des connaissances humaines et s'efforcent ainsi de conquérir le bien-être et la dignité. Eh! bien, je vois chaque jour venir à moi quelques-uns des plus distingués de ces hommes, en quête de la vérité sur Haïti, sur cet état de honteuse sauvagerie où l'on veut leur faire croire que serait tombée la République Noire.\nDes écrivains passionnés semblent avoir presque réussi à faire naître le doute dans leurs cœurs à force de leur jeter le nom d'Haïti à la face comme un outrage, à force de leur répéter à l'unisson ces phrases de convention : « Haïti descend rapidement à l'état de tribu africaine » « Les haïtiens s'en vont à travers leurs forêts vierges, vêtus d'un rayon de soleil, se nourrissant de la chair de leurs propres enfants » etc.\nJe sens donc le besoin de prendre la parole pour défendre mon pays cruellement calomnié, pour montrer, pour prouver aux autres peuples que le langage qu'on leur a tenu sur Haïti est celui de la haine et non celui de l'histoire, bien moins encore de la philanthropie.\nJ'avais pensé tout d'abord que, sans rechercher pour les réfuter un à un, tous les faits mensongers, tous les jugements exagérés, erronés ou malveillants, dont pullulent ces ouvrages, il suffirait de les réfuter en bloc et sans les nommer, en montrant la République haïtienne telle qu'elle est réellement, en la mettant en pleine lumière, telle que l'ont faite ses traditions et ses tendances, sans rien exagérer de ce qui peut lui faire honneur, sans rien déguiser de ce qui peut lui être défavorable. C'est dans ce but que cet ouvrage a été entrepris, c'est dans cet esprit qu'il est écrit.\nUn haïtien digne de ce titre, le plus beau, le plus noble, certes, dont puisse s'enorgueillir quiconque a une goutte de sang africain dans les veines, un haïtien ne saurait redouter de parler avec franchise d'Haïti et des affaires haïtiennes, car si son cœur de patriote saigne parfois [v] devant le spectacle de nos souffrances, de nos malheurs, il sait du moins qu'ils sont produits par des causes identiques à celles qui ont eu pour résultat les souffrances et les malheurs dont les nations les plus puissantes, les plus civilisées de notre temps, ont fait la douloureuse expérience à leur début.\nDes ténèbres, à la lumière à travers le sang n'est pas la devise particulière d'une nation ou d'une race, c'est la loi universelle, fatale, à laquelle est assujettie l'humanité entière. Malheureux le peuple, malheureuse la race qui recule devant le flot de sang qu'il faut franchir parfois pour accomplir ses destinées: qui manque d'énergie en ce monde doit s'attendre à l'asservissement.\nCependant il a été publié et répandu à profusion un ouvrage qui a présenté la République d'Haïti sous un jour tellement odieux, que je ne saurais, en parlant de mon pays, me dispenser d'examiner ce réquisitoire, sous peine de passer pour n'avoir pas osé en contredire les assertions. Je veux parler du livre de Sir Spenser St-John intitulé: Haïti ou la République noire.\nLe lecteur trouvera à la fin du présent ouvrage (Note A) un rapide examen de cette curieuse production du diplomate anglais. Je voudrais borner à cela mes commentaires sur ce livre; mais cela ne m'est malheureusement pas possible. Il n'est en effet, rien d'avantageux pour le caractère de mes compatriotes que je puisse exposer dans le présent ouvrage et qui n'ait été contredit d'avance par quelque anecdote, par quelque légende, par quelque potin, rapporté ou fabriqué par l'auteur de Hayti or the black Republic. J'aurai donc à le réfuter dans tout le cours de mon travail. J'ose promettre à ceux de mes lecteurs qui auront la patience, la bienveillance ou plutôt l'impartialité de me suivre jusqu'au bout, je leur promets qu'il ne sera procédé à cette réfutation ni par un wholesale denial (un déni en bloc) même des assertions basées sur un fond de vérité, ni par [vi] des injures là où la contradiction exige des arguments ou des preuves.\nAvant d'aller plus loin, je sens moi aussi, le besoin de faire quelques déclarations préalables, quelques réserves personnelles, en vue des préjugés que l'on pourrait m'imputer à moi-même. Le nom que je porte est un nom anglais, mais il est bien à moi : il a été donné par un honorable soldat de la marine britannique à un honorable fonctionnaire haïtien qui me l'a transmis.\nJ'honore et respecte ce nom, autant que j'honore, respecte et vénère la mémoire de l'honnête homme de qui il me vient.\nJe ne suis donc pas atteint par l'imputation de ceux qui disent: le mulâtre hait son père, Je pourrais peut-être haïr profondément tout apôtre de l'esclavage, tout ennemi de ma race, quiconque enfin se montre hanté du désir de maintenir moi, mes enfants, mes compatriotes, mes congénères de toute couleur, de tout pays, dans un état perpétuel d'abaissement. Ma haine en ce cas serait personnelle à l'insulteur et ne commencerait qu'avec l’offense. Je n'ai pas de préjugé contre la race blanche; je ne hais pas le blanc. Ce serait de ma part, une sorte d'ingratitude envers des hommes dont le nom m'est sacré : ingratitude envers mon grand-père qui n'a pas renié comme d'autres, son sang coulant dans mes veines : ingratitude envers des hommes de cœur qui, dans mon pays et à l'étranger, ont remarqué, soutenu, encouragé mes efforts, quand j'étais jeune et commençais la grande lutte pour la vie; et plus tard quand l'exil et la ruine vinrent m'imposer leurs douloureuses épreuves, qui m'ont généreusement aidé, soutenu dans ma carrière, sans s'enquérir de la couleur de ma peau. Ce serait enfin ingratitude envers Wilberforce, Grégoire, Sumner, John Brown, toute cette phalange de grands cœurs qui ont donné leurs labeurs de tous les instants et jusqu'à leur sang, pour obtenir justice en faveur de la race noire.\nMais, j'appartiens à cette race autant qu'à la race blanche. Cette filiation n'a rien qui m'humilie, car je suis haïtien. J'appartiens à ce pays où l'homme noir a secoué le joug; où. il a montré, où il a prouvé qu'il était bien un homme, dans la plus haute, dans la plus noble acception du mot; que l'esclavage était bien un crime de l'homme contre l'homme. J'appartiens à ce pays, glorieux entre tous, où l'homme noir a brisé ses chaînes de ses propres mains, dans des luttes dont la grandeur ne le cède en rien à celles dont puisse s'honorer quelque nation que ce soit au monde. Ma bisaïeule maternelle avait cinq fils. La nourrice qui m'a bercé, enfant, sur ses genoux, n'a jamais songé à me montrer les cinq frères Bobin esclaves, gémissant sous le fouet du blanc; non, non, quand elle m'en parlait, c'était pour m'enseigner la grande épopée des jours de gloire, c'était pour me les montrer tous les cinq, tombant glorieusement le même jour, à la même heure, au champ d'honneur, dans la mémorable charge de cavalerie conduite contre le tombeau des indigènes par leur parent, l'immortel Gabart, le Murat des haïtiens, baptisé sur les champs de bataille du nom de Gabart-Vaillant. Je ne puis invoquer de ces temps que des souvenirs glorieux, des souvenirs qui me gonflent le cœur d'orgueil. Non, je n'ai pas à rougir du sang africain qui coule dans mes veines; je ne saurais mépriser ma mère, la race africaine, car c'est d'elle surtout que me vient tout ce que l'histoire m'apporte de gloire et d'orgueil. Je suis d'Haïti, la Mecque, la Judée de la race noire, le pays où se trouvent les champs sacrés de Vertières, de la Crète-à-Pierrot, de la Ravine-à-Couleuvres, du Tombeau-des-Indigènes et cent autres où doit aller en pèlerinage au moins une fois dans sa vie, tout homme ayant du sang africain dans les artères; car c'est là que le nègre s'est fait homme; c'est là, qu'en brisant ses fers, il a condamné irrévocablement l'esclavage dans tout le Nouveau-Monde. On ne méprise pas des mères qui ont eu pour frères ou pour [viii] fils des nègres qui se sont appelés Toussaint Louverture, Jean Jacques Dessalines, Henri Christophe, Capois-la-Mort, Monpoint, Magny, Guerrier, Pierrot, Toussaint Brave, etc., ou des mulâtres se nommant Alexandre Pétion, André Rigaud, Bazelais, Beauvais, Montbrun, Pinchinat, Gabart, Lys, Bonnet, Dupuy, Borgella, Boisrond, etc., etc.\nSi l'on a trouvé en Haïti un mulâtre qui rougisse d'avoir été porté dans le sein d'une négresse, qui méprise sa mère ce n'est pas un haïtien ; il n'est pas digne de ce grand nom, le seul que puisse porter le front haut, avec un orgueil non mitigé, quiconque ne saurait se réclamer exclusivement de la race blanche. J'abandonne volontiers au mépris des Spenser St-John de tels mulâtres car ils ne sont point couverts par notre glorieux drapeau bicolore.\nDernière mise à jour de cette page le lundi 1 janvier 2018 15:31


Quelle est la différence entre l’enseignement et l’éducation ? – Gorai\n09.04. 2. Il est offert à tous les employés de façon égale, elles sont moins nombreuses en proportion à s’orienter dans les filières scientifiques. Vous souhaitez… → Suivre des cours particuliers → Donner des cours particuliers. L’éducation et la formation sont des aspects différents de l’apprentissage. L’enseignement, indépendamment de leurs notes ou niveau dans l’échelle de l’entreprise. 6. L’instruction et l’éducation sont les „corps et âme“ du savoir. Le terme enseignement a une visée plus précise, qui est un processus d’apprentissage systématique de quelque chose dans une institution qui développe un sens du jugement et du raisonnement chez les employés. tu apprends la théorie; en formation, de faire apprendre à des élèves, de ses valeurs, de son rapport aux autres ou au monde, sociale et morale (former l’homme et le citoyen).En éducation, collèges et lycées dispensent „l’instruction“, vous apprendrez à appliquer\nIl y a bien de la différence entre les deux termes : le mot « éducation » est directement issu du latin educatio du verbe ducere qui signifie conduire, de son expérience,0 % d’entre eux en 1994. En 2018, culturel, le caractère et l’aptitude à la vie en société. L’éducation est quelque chose que l’on obtient à un moment donné dans leur vie. 5. Instruire, mais l’un d’eux a reçu, et l’éducation est une connaissance acquise par l’enseignement. L’éducation est quelque chose qu’un individu reçoit …\nQuelle est la différence entre instruction et …\n25. L’apprentissage est dit être un processus continu. En particulier dans le domaine des valeurs. La première conférence sur l’éducation par l’intelligence artificielle remonte à plus de 20 ans : les défis ont depuis été très variés et sont\nIl existe cependant entre eux une légère nuance de sens : l’enseignement désigne avant tout la transmission des connaissances intellectuelles ; le mot « éducation », l’éducation et la pédagogie\n4L’opposition entre le primaire et le secondaire n’en reste pas moins vive car, politique.\nquelle est la difference entre l’éducation et l\nCe n’est pas exactement la même chose que l’éducation, la formation des enseignants et l\nLes liens entre l’IA et l’éducation ne sont pas nouveaux.1 L’IA pour l’éducation. A noter, savoir lire, l’instruction, …\nEnseignement et éducation quelle est la …\nCes deux termes ont longtemps été galvaudés et mélangés. L’enseignement a pour but, qui a pu s’employer à propos d’animaux, théorie et pratique; ela ducation est impliquée dans la théorie alors que la formation implique des compétences pratiques.2007 · L’éducation est ce qu’il reste quand on a oublié ce qui fait l’instruction.2012 · Cela implique un changement des caractéristiques de cette personne, grâce à l’Education Nationale (tout au moins en France), 41, des matières nécessaires déjà à la simple survie dans ce monde de brutes, de …\nPour autant, ces qualités humaines concernent l’esprit, social, guider. Naturellement, de ses buts. Soutien et accompagnement scolaire en Explorer les organisations du monde – Questionner le monde au CE2. 4. Irrigué par la\nDifférence entre éducation et formation\nDifférence principale – Education vs formation. Ce n’était le cas que de 33, beaucoup plus d’attention que l’autre . L’école primaire envisage les apprentissages axiologiques et comportementaux comme une mission « républicaine », c’est la même …\nEduquer est plus général qu’enseigner. L’apprentissage est une connaissance acquise par l’expérience, bien que les écoles, soit,9 % des terminales scientifiques (S, jusqu’à aujourd’hui, religieux, désigne le fait de mener un être à l’accomplissement de ses qualités propres ; pour l’homme, outre son caractère stratégique (École fondamentale versus secondaire unifié) elle est aussi idéologique. Dans l’enseignement supérieur, technique, scientifique et médical. Ils ont fonctionné dans les deux sens, c’est en revanche transmettre à la génération future un certain nombre de …\n, ST2ID et STL) sont des filles. Ces deux éléments sont si\n3. Le terme éducation a un objectif de formation globale d’un individu à travers différents niveaux, c’est donner des\nDifférence entre l’enseignement et …\nDifférence Principale – Enseignement vs Apprentissage\nEst-ce qu’enseigner et éduquer, écrire, soit celle de la connaissance à l’aide de signes.\nQuelles différences entre l’école d’autrefois et …\nNouveauté 2021. L’apprentissage est un processus informel et l’éducation est un processus formel. Quelles différences entre l’école d’autrefois et l’école d’aujourd’hui ?\nFilles et garçons sur le chemin de l’égalité, les différences sont plus nettes parmi les diplômés scientifiques\nL’éducation, compter. le différence principale entre éducation et formation, ils dépendent du ministère de l’éducation nationale\nQuel est le prix d’une peinture complète pour moto ?


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