Serious Business - Blogs - Forums de discussion jeux vidéo Gamekult\nConnexion Serious Business par Windspirit\nDu manga, des animes, des trolls et de la PASSION. Que demande le peuple ?\nPourquoi j'aime tant Eden of the East.\n29/04/2009, 05h43 - Categories\nSalut, guys. Ça fait un bail, je sais, mais en fait, je dois vous avouer que je ne sais plus trop comment administrer ce blog, comment rédiger les articles, de quoi parler... Finalement, je crois que je me prends un peu trop la tête (comme d'habitude), et je vais juste y écrire ce qui me passe par la tête en matière d'animation japonaise, pêle-mêle. Ça marche bien avec Amo, en tout cas. Bref. Parmi la production du printemps, il n'y a en fait quasiment rien que me passionne réellement, mais malgré la mer de médiocrité, j'ai réussi à trouver un îlot de fraîcheur et de qualité : Eden of the East. Quand j'ai regardé le premier épisode, inconsciemment, j'avais vraiment l'impression d'assister à la perfection en matière d'animation japonaise. Peut-être que j'avais été trop conditionné à me complaire dans la médiocrité ? Peut-être que le potentiel latent immense du concept me faisait délirer ? En tout cas, si c'était juste un délire, je n'étais pas la seule victime. Finalement, comme je suis un intello et que j'aime bien réfléchir (comprenez me prendre la tête), j'ai décidé de me pencher sur le sujet. Et tout à coup, en lurkant comme d'habitude sur un forum que vous connaissez sûrement, j'ai eu l'illumination.\nJe pense que lorsqu'on veut s'exprimer artistiquement, on doit le faire en choisissant le meilleur support pour l'idée, le concept qu'on a imaginé. C'est pour ça que j'appréhende de plus en plus les adaptations d'un support à l'autre.\nExemple très simple (ne vous inquiétez pas, je ne m'éloigne pas du sujet) : prenons Fullmetal Alchemist - Brothahood (wesh wesh mon frère !). J'ai tellement voulu adorer cet anime (étant moi même un grand fan du manga, que je considère comme une exception en matière de shonen), mais j'en étais tout simplement incapable. Pourtant, des gens de bon goût apprécient la réalisation, "meilleure que celle du premier". Anybody else thinks this looks like shit ?\nFinalement, j'ai compris le problème que j'ai avec cet anime : le réalisateur est paresseux et ne fait que transformer la mise en page d'Arakawa en "mise en scène" pour son anime. Ça se ressent particulièrement dans le traitement de l'humour : cet humour a été imaginé par Arakawa en fonction du support bédé - on y retrouve cette sobriété qui sert parfaitement le propos d'Arakawa concernant son histoire -, mais en anime, ça ressemble plus à rien. Le boulot d'adaptation implique l'application d'une toute nouvelle mise en scène pour tirer un maximum profit (artistique) du support et surtout ne rien créer de trop voyant et de trop maladroit - ce que Seiji Mizushima a fait avec le premier anime (qui reste un chef-d'oeuvre technique à mon sens, Mizushima est vraiment un excellent réalisateur), et c'est ce que Yasuhiro Irie n'a même pas voulu essayer de faire avec Brotherhood. Je n'arrive tout simplement pas à apprécier le boulot minimaliste et bancal sur ce nouvel anime. Je n'y arrive pas. Quand j'essaie de parler du sujet dans un lieu de discussion, on me sort toujours le même argument : "c'était pareil dans le manga, arrête de te plaindre."\nÀ ces gens-là, j'ai envie de répondre WTF ? Justement, ce n'est pas parce que ça a fonctionné en manga que ça fonctionne nécessairement en anime, et le boulot d'adaptation implique justement l'expression d'un autre type talent pour conserver l'idée de l'oeuvre originale appliquée autrement. Par exemple, un film et une série télé, aussi similaire puissent-ils paraître, sont en fait complètement différent par la manière dont les réalisateurs doivent traiter leurs sujets. Un exemple tout simple : une grimace dans un sitcom, ça passe, puisque la plus grosse télé fait 50" ; dans un film, ça devient grotesque, puisque là, on est devant un écran de plusieurs mètres carrés.\nC'est exactement le même schéma dans l'adaptation de Fullmetal Alchemist en anime. Regardez-moi ça. C'est exactement le même plan dans le manga, donc, "logiquement", si on en parle comme d'un défaut, on est nécessairement un con. La différence, c'est que dans le manga, la case fait quelques centimètres carrés à peine et il y a, en une page, tout un autre contexte qui permet de mieux faire passer la pilule. C'est pour ça que je dis qu'Arakawa est vraiment douée pour la mise en page. En anime, tu te tapes un immense screenshot de 1280 x 720 pixels de cette atrocité.\nNe pas chercher de meilleure façon d'adapter l'humour à l'écran, c'est ce que j'appelle de la paresse, et je peux parfaitement comprendre Bones, en fait : ils n'en même pas besoin de se défendre (ni de cacher que leur anime est lacuneux), les fanboys le font pour eux avec le fameux argument : "c'était pareil dans le manga."\nJe n'aime pas Brotherhood, ce n'est qu'une opinion personnelle que, je le crois, j'ai réussi à justifier. À légitimer ? Reste à voir. Anyway, maintenant que j'ai bien descendu cet anime dans ce blog (j'en rêve depuis un mois, faut me comprendre), j'en reviens à mon sujet initial. Parce qu'en fait, pour Eden of the East, c'est exactement pareil, mais dans un tout autre sens.\nLe lien avec le message de Zêta Amrith se fait vite fait : en anime, le thriller, ça ne fonctionne pas parce que le support ne sert pas le propos. En bref, on s'ennuie, et c'est normal : ce genre d'histoires ne se raconte tout simplement pas avec des dessins qui bougent, mais avec des gens en chair en os qui parlent et qui interagissent. Le live passe beaucoup mieux. Johnny is a ghetto term for I.D. Eden of the East a un scénario typique de ces thrillers, mais il a surtout autre chose qui le rend plus intégré à son support : la fantaisie. Personnellement, je me considère fan d'animation en générale, pas uniquement japonaise. Avec le concept des dessins qui bougent, il y a quelque chose qu'on appelle la fascination, et Eden of the East sait exploiter cette fascination en apportant à son histoire (aussi noire soit-elle) une dose de douceur, de légèreté, de féminité, même, je dirais. Que ce soit par la naïveté des personnages, leurs mimiques, le ton général de l'anime, les passages bon enfant - l'anime demeure ainsi un anime et non pas une réplique d'un polar/thriller typiquement américain, le tout exprimé avec intelligence et maturité, et bon sang, quelle fraîcheur, quelle euphorie ! Je rigole comme un enfant tout en ne ressentant pas que Kamiyama me demande de débrancher mon cerveau : en un mot, j'exulte. Un homme à poil avec un téléphone portable et un gun, c'est forcément suspect, non ?\nQuand on constate la maturité dont Kenji Kamiyama a fait preuve en réalisant cet anime, on ne peut pas vraiment s'empêcher de s'exciter et de le qualifier de "perfection en matière d'animation japonaise". C'est un peu l'enfant légitime de Ghost in the Shell (la série, toujours réalisée par Kenji Kamiyama) et Honey and Clover (le chef-d'oeuvre d'Umino Chika, chara-designer de Eden of the East), deux des tous meilleurs animes qu'il m'ait été donné de visionner personnellement. Eden of the East est un condensé de ce que ces deux animes ont de meilleur à offrir, tout en comblant les "carences" de chacun. I thought what I'd do was, I'd pretend I was one of those deaf-mutes.\nGhost in the Shell avait un scénario en béton armé dans un style typiquement Kenji Kamiyama qui me fait, aujourd'hui encore, chavirer émotionnellement quand j'y repense. Mais finalement, il se rapproche beaucoup du thriller plat que je décrivais plus haut - seule l'humanité tangible et touchante des personnages ainsi que la nature des Tachikoma (que je considère encore comme les meilleurs personnages de la série !) donnent à l'anime sa fraîcheur en tant qu'anime. C'est pour ça que je parle réellement de "maturité" de la part de Kenji Kamiyama, une maturité qu'il a réussi à acquérir chez I.G., sûrement au contact d'Oshii, je ne saurais dire ; maturité, donc, d'abord dans sa volonté d'exprimer pleinement son intention de réaliser un anime comme il le souhaite, ensuite et surtout dans la manière d'exprimer son propos. Souvenirs, souvenirs...\nHoney and Clover, lui, brillait non pas par son scénario (inexistant, pour ainsi dire), mais par le traitement de ses personnages en tenant compte de l'environnement de l'être humain à ce stade-là de son développement personnel (émotionnel, intellectuel, professionnel, et j'en passe) - on touche là, en fait, à la nature humaine, rien que ça.\nC'est de ÇA que je parle quand je vous cause de "fantaisie".\nCe ne sont pas tant des défauts puisque ces deux animes se suffisent largement à eux-même avec ce qu'ils ont, mais Eden of the East est la réunion de ce que ces deux animes absolument merveilleux ont de meilleur à offrir, et personnellement, j'adhère à 100% - je suis de plus en plus tenté de qualifier cet anime de "perfection en matière d'animation japonaise", je sais que c'est mal, surtout après seulement trois épisodes - il faut aussi dire qu'en ces trois épisodes, cette série a montré et accompli cent fois plus que certaines séries n'arrivent pas à en exprimer en une cinquantaine. En un mot, Eden of the East, c'est intimiste, c'est un véritable travail d'auteur avec des thèmes chers à celui qui a imaginé l'histoire, c'est juste un véritable anime comme on en fait très rarement. Pour aller plus loin, je dirais que je suis touché de savoir que cet anime existe, honnêtement. Ça me touche, la véritable expression artistique que l'aspect production n'entrave pas (à l'inverse de Basquash!, cette saison), et Eden of the East m'a touché comme rarement un anime m'a touché dans toute ma carrière d'otaku.\nÀ découvrir et à suivre absolument. Si cette série me déçoit, j'abandonne complètement les animes, c'est quasi assuré.\nMobile Suit Gundam 00 II - le concept même de remonter la pente\n02/04/2009, 02h02 - Categories\nANIME - Critiques\nFut un temps où j'ai énormément critique Gundam 00 : j'ai notamment parlé des lacunes scénaristiques, des combats prévisibles et peu entrainants, et des personnages en papier mâché.\nMaintenant que la diffusion de la seconde saison s'est achevée, mon opinion reste mitigée. Pour une série Gundam en tout cas. Le scénario a pris une importance et s'est doté d'un réalisme et d'une intelligence rare, mais les scènes d'action sont beaucoup trop absentes pour le label Gundam, et à ce sujet-là, je hurle au scandale.\nCommençons par disséquer le scénario de cette seconde saison (autant aborder la bête par le côté positif).\nLa première saison était extrêmement pompeuse avec ses histoires de crise d'énergie. Le background politique ne faisait qu'alourdir la série, on ne se serait plus cru devant un Gundam où y a des boîtes de conserve qui font PEW PEW, mais devant un journal télévisé dans le style de ceux de TF1. Dans cette seconde saison, on saluera gracieusement l'initiative génialissime de Yousuke Kuroda qui a littéralement éjecté toute la partie géopolitique inutile de la seconde saison et de s'être concentré sur le clash passionnant entre les méchants Innovators et les gentils Celestial Beings. Cette nouvelle pureté scénaristique n'est pas tant un défaut puisque le développement suit parfaitement : on comprend parfaitement l'intention des Innovators - on apprécie même le non-manichéisme, l'intelligence, le sens logique exacerbé et l'originalité de leurs véritables intentions -, et parallèlement, on suit les tribulations haletantes des Celestial Beings, un groupuscule qui s'est révélé touchant et médusant.\nOn assiste, à travers la série, à des retournements de situation bouleversants, des plot twists imprévisibles, et surtout, à une évolution intéressante et accrocheuse de l'antagonisme entre les deux factions, Innovators et Celestial Beings. Toutes les escarmouches ont une cause claire, une issue satisfaisante et surtout, un sens profond, et à travers toutes leurs rencontres, on comprend progressivement la véritable étendue du scénario, son importance, son sens de la répartie, et surtout, le renouveau qu'il présente dans cette Japanimation un peu stagnante au niveau des scénarii. Avec des personnages charismatiques et bien développés, chaque scène de cet anime déjà mythique est une telle pièce d'anthologie qu'on ne peut que s'incliner devant le boulot remarquable de Yousuke Kuroda, le meilleur des scénaristes depuis Ichirou Okouchi.\nUn point qu'il faut souligner : la qualité des romances. Ici, l'interaction entre les personnages est à son summum, les relations entre eux sont très nettes et très agréables. Je ne me souviens même plus de la dernière fois que des personnages de dessin animé m'ont autant touché. Mentionnons, au hasard, la romance interdite entre Lockon Stratos et Anew Returner. Le nouveau Lockon se dégage ainsi de toute comparaison que l'on pourrait faire avec son grand frère, faisant de lui personnage à part entière, complet et riche ; de son côté, Anew Returner sert parfaitement le propos de Kuroda en nous montrant une autre facette des Innovators, une facette plus humaine, plus encline à aimer. Tout cela évidemment n'aurait plus aucune puissance si la tension romantique entre les deux personnages n'était pas perpétuelle, les interactions, inexistantes, ou encore les aboutissements, anecdotiques ; heureusement, cette romance est développement à la perfection. Elle représente le nec plus ultra en la matière, une véritable histoire d'amour dramatique et poignante qui nous montre qu'à la guerre comme à la guerre, les pauvres coeurs souffrent.\nClôturons cette parenthèse sur la maitrise de l'aspect romantique en citant Setsuna et Marina (le couple du genre le plus attachant depuis Heero et Relena), Louise et Saji (la conclusion de l'histoire de deux vieux amis que la guerre a séparée mais qui ont fini par se rejoindre : c'est d'une beauté majestueuse), Kati et Patrick, Allellujah et Soma (dont le schéma de base est aussi original et puissant que l'exécution) ou encore, mon coup de coeur personnel avec Lockon et Anew : Tieria et Veda, la réunion qu'on avait toujours espérée de ces deux entités interdépendantes sur tous les points, on n'est que ravis que cela s'ait fait au final, tant les deux êtres sont attachantes.\nIl manque cependant à cette seconde saison un aspect vital qui caractérise toutes les pièces du grand puzzle Gundam : de l'action. À mi-chemin entre le real et le super, Gundam n'a jamais failli pour offrir du divertissement de qualité pour les mechaphiles (la seule exception étant Mobile Fighter G Gundam, trop profond par son scénario et manquant cruellement de PEW PEW de bonne qualité). Ce n'est malheureusement pas le cas de Gundam 00, puisqu'à ce niveau-là, cet anime est d'une avarice frustrante.\nLes rencontres entre les Innovators et les Celestial Beings tendent plus vers les entrechoquements idéologiques qu'aux véritables orgies pour mechaphiles (comme on a pu le voir à l'épisode 14 lors du face à face entre Ribbons Almark et Setsuna F. Seiei, l'une des scènes les plus réussies de la série), et ça, dans une série Gundam, c'est du foutage de gueule : on est anéantis par la patience et l'espérance qu'enfin, il y ait un véritable carnage de boîtes de conserve, ce qui n'arrivera finalement jamais...\nDonc, comme je l'ai dit, malgré les développements scénaristiques palpitants, ce Gundam manque cruellement de PEW PEW pour garder l'intérêt de l'audience constant. On sent quand même un léger effort par moments (je me dois de le souligner, étant justement très très indulgent et sympathique à l'égard du travail des personnes qui passent leur vie à nous confectionner de beaux animes), avec le remake de l'Ideon Swordde Setsuna, mais jamais ces scènes n'auront atteint l'intensité des plus beaux moments de la précédente série Gundam, un véritable chef-d'oeuvre dans le genre : Gundam Seed Destiny. Les derniers épisodes de la série remontent par contre la pente à ce niveau-là : le travail jusque là juvénile de Seiji Mizushima prend certaines tournures intéressantes, et le combat final a été assez impressionnant dans son genre. On remarquera le clin d'oeil aux fans de longue date de la saga Gundam, avec le mecha du grand méchant charismatique au possible rappelant clairement le design du RX-78, le tout premier Gundam. L'idée est très louable, en effet, et le combat final, bien qu'indigne d'un Providence vs. Dominion, représente le dernier effort d'une collaboration impliquée entre Mizushima et Kuroda : it was about fucking time.\nDigne des meilleures histoires romantiques de la Japanimation (Nodame Cantabile et autres devraient se sentir honteux devant la qualité de l'aspect romantique de cette magnifique série), et sachant intégrer avec une facilité étonnante ces romances dans la continuité scénaristique, doté de personnages profonds, originaux et bien développés, Gundam 00 se présente comme une véritable prouesse scénaristique, du jamais vu dans un anime aussi moderne, une nouvelle référence. Yousuke Kuroda nous fait presque croire qu'il est facile d'écrire un scénario de qualité avec cette seconde saison, sans compter qu'un film est prévu pour 2010 de façon à rassembler les derniers fils scénaristiques que Kuroda n'a pas eu le temps de relier, tant son ambition fut grande : de quoi nous laisser un arrière-goût très agréable de l'oeuvre. D'ores et déjà un classique de la Japanimation moderne que tout fanatique ayant un minimum de goût se doit de consommer et d'adorer, ne serait-ce que pour son scénario, cette seconde saison n'est "plombée" que par le réalisateur, Seiji Mizushima, qui n'avait strictement rien compris au boulot appliqué et sérieux du scénariste et qui applique une réalisation de très bas de gamme à un scénario si génial, et ce, durant la vaste majorité de l'anime. Dommage.\n27/03/2009, 02h01 - Categories\nMANGA - Critiques\nUn jour, j'ai lu un commentaire sur le film Akira, l'un des films d'animation japonaise les plus allègrement adorés à travers le monde entier : « Mais pourquoi les gens vénèrent-ils cette chose ? »\nJe dois avouer que je me suis senti indigné. « N'est-ce pas assez clair ? », me suis-je senti obligé de lui répondre. Si Akira est si souvent mentionnés dans les chronologies en matière d'animation japonaise comme l'une des oeuvres les plus marquantes de cette industrie, c'est qu'il y a une raison. Ou plutôt des raisons : une réalisation à couper le souffle (une pure révolution technique pour l'époque), une ambiance musicale enivrante, des thèmes pertinents, des personnages fascinants, une ambiance apocalyptique inégalée... et je pourrai continuer ainsi indéfiniment. Katsuhiro Otomo a réussi à s'imposer grâce à ce film - ainsi que le manga dont il est issu, encore plus complexe et complet que ce dernier - ; mais cette oeuvre très aboutie (l'une des plus recherchées qu'il m'ait été donné de visionner et de lire, très honnêtement) ne s'est certainement pas créée d'elle-même, et son auteur a bien dû chercher à perfectionner son style, ses thèmes, ses techniques de dessin, et j'en passe.\nJe vous présente Dômu - Rêves d'Enfants, un one shot dessiné et scénarisé par Katsuhiro Otomo au tout début des années 80, qui a évidemment servi de gigantesque base à son chef-d'oeuvre qui le placera au sommet de la gloire : rien que pour cela, la valeur de ce one shot d'excellente qualité est déjà immense.\nDans la banlieue japonaise humble et typique où se côtoient diverses bonnes gens de la classe moyenne, une série de suicides inexpliqués inquiète la clique. La police, de son côté, semble complètement désemparée : pas une seule explication ; des événements paranormaux en seraient donc nécessairement la cause. Nous suivrons les tribulations de l'inspecteur en chef qui cherchera désespérément à donner un sens à ces suicides. Vers la fin du premier chapitre, cependant, le véritable coupable nous est révélé, planant à quelques centimètres au-dessus du sol, vêtu des biens qu'il aurait confisqués à la population locale, dans un face-à-face final avec l'inspecteur en chef. Il est extrêmement facile de détester ce vieillard non seulement pour ses actions, mais aussi et surtout pour son attitude étant donné son âge. À travers ce personnage et ceux qui entreront en conflit avec lui, Otomo traite le thème scénaristique principal de son one shot : la cruauté de l'enfance. La pureté morale des véritables enfants (ceux qui n'ont jamais été en contact avec le monde des adultes) est ainsi glorifiée aux dépens de la déontologie minable des êtres ayant « grandi » physiquement, mais qui ont refusé d'évoluer avec leur âge - les adultes irresponsables, en somme. La jeune fille Etsuko, symbolisant la pureté morale de l'enfance, est empreinte de ce sens de la justice presque manichéen qui caractérise les enfants de bas âge, et utilise ses pouvoirs à bon escient ; de son côté, le vieillard Cho, l'antagoniste, est un vieillard sénile qui assassine inconsidérément ses voisins en leur saisissant leurs objets de valeur qu'il exhibe comme des trophées, considérant ces assassinats comme un simple jeu d'enfants. L'histoire repose sur cette dualité entre les deux facettes de l'enfance, la facette positive représentée par les véritables enfants et la facette négative définissant les personae des adultes mis en scène. En ce sens, le récit est empli de cette ironie délicieuse et fondée qui rend la lecture du manga savoureuse. Au niveau de sa forme, le manga se présente comme un polar-thriller où le surnaturel se superpose à l'enquête policière. Nous avons d'un côté des scènes d'une intensité haletante qui préfigurent presque le style de Naoki Urasawa : Otomo ne s'embarrasse jamais de nous offrir des scènes silencieuses où les images parlent d'elles-mêmes. Parfois, la mise en page rappelle même les storyboards d'un film d'Hitchcock - les couloirs vides, les courses des personnages que guident l'intuition (sans oublier les fins atroces vers laquelle leur curiosité les a menées), les zooms sur les visages en sueur des personnages dans le noir. Le suspense est mené d'une main de maître, c'est indubitable ; les techniques ont beau être simples, il faut tout de même un certain talent pour les maitriser, notamment pour créer l'amplitude et les angles nécessaires pour un maximum d'impact.\nD'un autre, on a les éternels passages de pure fascination (Twilight peut aller se rhabiller !) par les conséquences désastreuses des actions de personnages mentalement instables qui se voient dotés de grands pouvoirs télékinétiques : je ne pense pas divaguer en affirmant qu'à ce niveau-là, la seule chose qui empêche le manga d'être aussi poignant qu'Akira est sa brièveté. Difficile, à mon humble avis, d'atteindre, dans une oeuvre de fiction, une intensité telle celle qui caractérise le conflit entre le vieillard sénile Cho et son Némésis, la jeune fille Etsuko : la destruction que leur course-poursuite provoque est d'une magnificence graphique incroyable. Autant, scénaristiquement parlant, tous les fils du scénario se rejoignent et cela est, par définition, loin d'être dénué d'intérêt, autant ce qui frappe réellement lors de la première lecture, c'est clairement la maitrise graphique hors du commun dont fait preuve Otomo. Les dernières pages du one shot sont très avares en dialogue : ici, les images parlent d'elles-même, le lecteur ne peut que tourner les pages, encore et encore, et réellement visualiser l'étendue du carnage dont il est témoin.\nLe placement de l'intrigue dans les blocs-appartements est judicieux en deux sens. D'abord, il sert d'excellent contexte physique à la course-poursuite entre les deux enfants (certaines scènes sont tout simplement prodigieuses et elles n'auraient pu être sans les édifices), d'autant plus que l'intensité du combat est renforcée par les dommages collatéraux provoqués chez les habitants du susmentionné édifice, simples locataires auquel le lecteur s'attache inconsciemment de par leur simplicité et leur véracité. Une large partie du one shot est en fait consacrée à cette population très, très, très normale, ce qui complète largement le portrait global du récit : on y voit des échantillons d'êtres humains dans ce qu'ils ont de plus vrai, rien n'est laissé au hasard, aucune édulcoration. Parfois, on frôle même presque la caricature sociale en présentant un maximum de cas : autisme, alcoolisme, sénilité, échecs sociaux... Néanmoins, on pardonne très facilement, puisqu'ainsi, on ne se retrouve plus dans un schéma scénaristique basique impliquant un gentil, un méchant et plein de trucs qui explosent (qui a dit Code Geass ?). Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, c'est clairement ça, du suspense de qualités.\nEnsuite, ces immenses planches révèlent un côté très personnel d'Otomo dans son oeuvre : il s'agit là en faite d'une expression de son ancienne vocation d'architecte couplée aux souvenirs de ses premières années à Tokyo, où il a dû habiter un de ces complexes. Ainsi, comment ne pas être sensible au thème à peine subjacent de la condition des bonnes gens de la classe moyenne qui sont contraints de vivre dans ces environnements confinés.\nPour ceux qui en douteraient encore, Dômu - Rêves d'Enfants est là pour leur confirmer que Katsuhiro Otomo est véritablement un maître de la narration et du graphisme. Ce manga se défend parfaitement à tous les niveaux, même une trentaine d'années après sa parution. À mon sens, ce one shot est une lecture obligatoire pour tout lecteur qui se respecte.\nCes animes trop profonds...\n15/02/2009, 14h24 - Categories\nJe ne me considère pas comme un spectateur difficile. En fait, je suis capable d'apprécier des animes entiers qui n'ont qu'une seule véritable qualité, surtout quand celle-là est assez évidente pour combler les défauts. Exemple : j'ai adoré Spice and Wolf pour la qualité de ses dialogues, des tournures de phrases, etc., et aussi pour son héroïne. Ça m'a permis de passer outre certains défauts : l'animation bancale, le scénario qui ne mène nulle part (blabla, il y a les nouvelles qui sont toujours en cours, une seconde saison aussi, etc. etc.), etc.\nSelon cette logique, je serais capable d'apprécier des animes pour leur technique et passer outre les défauts scénaristiques. Certains diront que c'est une attitude de fanboy, ou de lecteur émotif. C'est un autre débat. (Ho l'autre qui a évité le sujet.) Quoiqu'il en soit, j'ai beau sembler cracher sur tout ce bouge, je me considère plutôt bon public (c'est peut-être signe que la Japanime est en crise...)\nMais s'il y a une chose que je déteste dans un anime, c'est cette tendance qu'ont les scénaristes trop ambitieux à combler les trous de leurs scénarios avec des explications ésotérico-mystico-intello-philosophico-poétiques en espérant que ça suffira à me bluffer momentanément pour que j'oublie à quel point le scénario est foireux. Pire, il y a certains animes qui poussent l'audace jusqu'à créer des histoires entières constituées de tirades interminables de ses protagonistes sur des sujets aussi inintéressants qu'un documentaire sur les poulpes avec des concepts abstraits incompréhensibles pour les spectateurs n'ayant pas un doctorat en philosophie. D'autres fois, ce sont tout simplement des « réflexions » inutiles qui n'ont aucun lien avec le scénario, mais que les scénaristes ont jugé opportun (?) d'insérer dans une phase de leur scénario ; ces pseudo-réflexions découlent souvent des thèmes que les animes ont décidé d'exploiter (des thèmes souvent controversés) pour des raisons inexplicables, peut-être la prétention d'oser s'attaquer à ce genre de sujets.\nJe préfère traiter les divers types de scénarios TROP PROFONDS un à un.\nConstruire un scénario, ce n'est pas facile, je pense qu'on peut tous s'entendre là-dessus. Surtout dans une Japanimation (un Art !) où il faut savoir allier spectacle et intelligence. Ainsi, pour ne pas ennuyer le spectateur, il faut savoir créer des retournements de situation, des zones d'ombres, des développements scénaristiques intéressants dans le sens où ils peuvent amener l'histoire dans diverses directions et chaque direction aurait son avantage et son désavantage. C'est facile, tout ça : une trahison, une mort soudaine, un grand méchant qui ne l'est que pour les lulz durant vingt-cinq épisodes sur vingt-six. Ce qui est difficile, c'est de donner un sens à ces retournements de situations, de façon à répondre de façon logique au principe de causalité. C'est là que ça se corse.\nCertains scénaristes, dans ce genre de situations, sauront parfaitement se débrouiller et utiliser ces qualités à trouver des causes à leurs effets pour faire une bonne histoire. Je pense, par exemple, à Baccano!, où, d'abord, l'intérêt du spectateur est titillé en créant volontairement des trous temporels (i.e. les zones d'ombres), puis en expliquant les liens de cause à effet en narrant ce qui s'est déroulé durant ce trou temporel. Certains diront que ce genre de construction du scénario ne sert pas le propos, mais je pense sincèrement qu'il s'agit d'une passe-passe technique très difficile à maitriser ; même Naoki Urasawa s'est emmêlé les pinceaux avec 20th Century Boys à certains endroits, et pour ceux qui auraient vu ou lu Monster, vous savez que Naoki Urasawa sait construire des scénarios en respectant à tout coup la causalité et en sachant créer un spectacle. (D'autant plus que, pour la parenthèse (Baccano! est quand même dans mon top cinq), la construction scénaristique de Baccano! sert réellement le propos puisqu'avant d'être une histoire de mafieux immortels, c'est surtout un essai sur le concept même, l'Art de raconter une histoire et, comme une sorte de message subliminal, la façon dont Baccano! a choisi de raconter son histoire est un autre élément à rajouter à la réflexion globale (voir la review de Nataka)).\nIl y a par contre d'autres animes qui préfèrent la jouer couards et, pour expliquer certaines incongruités de leurs scénarios, préféreront invoquer un principe religieux, mystique, philosophique, ésotérique pour se justifier. Kudos si en plus, c'est fait avec un minimum de poésie. L'exemple le plus flagrant est évidemment Neon Genesis Evangelion : certes, le trip religieux n'est pas amené avec poésie verbale, mais avec une poésie visuelle, et je pense que ça fait encore plus son effet puisqu'une image vaut mille mots. Le résultat en est qu'aujourd'hui encore, il y a plusieurs débats enragés sur la signification des symboles religieux d'Evangelion alors qu'Anno lui-même a le courage d'avouer qu'il ne les a inclus que parce qu'ils les trouvaient cools. Mais... vous avouerez que ces symboles sont si puissants qu'ils doivent nécessairement avoir un sens, non ? Pourtant, il y a, encore aujourd'hui, tout plein d'animes qui, au lieu de fournir de véritables explications à leurs histoires dans le but de consolider le scénario, s'attellent plutôt à ce genre de bullshitting pseudo-intello-religieux sans aucun sens, dans le simple but de créer une masturbation intellectuelle imaginaire dans la tête du spectateur. Le résultat ? Cet anime est TROP PROFOND.\nJ'apprécie cette franchise d'Anno, et l'ironie est que je ne pense pas que cela stigmatise son anime d'une quelconque façon, puisqu'il s'agit réellement d'une révolution. Peut-être pas une révolution scénaristique (puisqu'autant dans son pitch que dans son exécution, Evangelion n'a fait que reprendre plusieurs idées déjà émises par, au hasard, Tomino dans Space Runaway Ideon), mais une révolution au niveau technique et au niveau des personnages, et plus précisément dans la façon dont ils sont exploités : lorsqu'on réussit à créer un standard, c'est qu'on est fort. Chapeau bas, Anno !\n(Cela renvoie, au passage, à l'annonce que j'ai faite sur ma fabuleuse personne au début de cet article : un anime peut m'impressionner et cultiver en moi une haute opinion de lui même si son scénario est lacuneux.)\nPetite note sur Code Geass parce que vous savez tous à quel point j'adore cet anime (lorsque j'ai vu le cinquantième épisode, j'avais réalisé que je n'aurais plus jamais de Code Geass jusqu'à ma glorieuse mort, et j'ai souffert de troubles érectiles durant deux semaines) : il y a aussi l'option d'envoyer chier le spectateur en ne fournissant aucune explication. Que dalle. Comme ça. Fuck you. On n'a pas de réponses, on n'a pas de réponses, vas te faire foutre, ou plutôt, dégaine Popol et branle-toi plutôt devant ces magnifiques batailles de boîtes de conserves géantes qui se balancent des rayons lasers en forme d'égouts. Lors de la diffusion de Code Geass R2, les commentaires les plus récurrents sur les forums de discussion se résumaient souvent à « Je ne comprends pas ce qui se passe ». Et c'est assez hallucinant de voir le nombre de réponses extrêmement logiques basées sur... rien. Koda a fait une excellente réflexion sur cela, d'ailleurs : en résumé, il y a deux options. Soit les scénaristes de Code Geass ne savent pas prioriser l'information fournie au spectateur (on a quand même eu de longues scènes où les personnages faisaient la course avec des chapeaux en forme de culs sur la tête et aucune explication sur les capacités physiques de Suzaku, chose qu'on nous avait promise, d'ailleurs !!) ;\nSoit les scénaristes n'ont réellement aucune réponse à nous fournir et nous poussent à trouver nous-mêmes ces réponses, ces méta-réponses, basées sur des probabilités elles-mêmes basée sur... rien du tout.\nC'est ainsi qu'il est possible d'apprécier le scénario de Code Geass : en l'écrivant à la place des scénaristes. Dieu que j'adore cet animé...\nAvant qu'on me tombe dessus, je tiens à dire que j'ai vu que le premier film de Kara no Kyoukai et qu'il sera question de celui-là et non de l'ensemble de l'oeuvre (que je compte évidemment visionner) ici. Soyez indulgents, ce film m'a tellement ennuyé que je n'ai toujours pas le courage de regarder la suite, même si elle est dans mon disque dur ; courage, Wind, c'est bientôt les vacances.\nKara no Kyoukai est un anime qu'on m'a appris à vénérer avant même sa diffusion. Je ne me considère pas un Type-Moon-tard, mais j'apprécie énormément leur boulot, et après un Fate/stay night légèrement décevant et un Shingetsutan Tsukihime inexistant, Kara no Kyoukai s'imposait d'office comme la première vraie adaptation 100% réussie des histoires du studio Type-Moon. Pourquoi ? Simplement parce que si les deux premières histoires étaient des visual novels à multiples routes difficile à adapter, Kara no Kyoukai était un roman ; le format de film (sept au total), chacun correspondant à un chapitre de la nouvelle, permettrait de raconter l'histoire avec le même rythme que dans le roman (la durée d'un film étant flexible), un budget digne de ce nom et aucun problème quant à la censure. Qu'est-ce qui pouvait mal aller ?\nJe vais vous le dire, moi.\nWhat does it mean to float? What does it mean to fly? What is the difference between floating and flying? Is one content to float on a certain, overlooking view ?\nor must one fly into the vast skies to amass the new facets the world has to offer? What does it take to float? What does it take to fly? How does one know if one is floating or flying? And what reason is there to do them?\nJ'ai une meilleur question : qu'est-ce qu'on en a à foutre ?\nElle ne vous plait pas ? J'en ai d'autres. D'où viennent les pouvoirs de Shiki ? Quand, comment et pourquoi a-t-elle perdu son bras ? Toutes des questions primordiales sur les personnages qui trouveront réponses dans les autres films : bad idea, j'ai passé 45 minutes en compagnie de véritables mollusques dont je ne sais strictement rien, des personnes qui ne dégagent aucune humanité, et c'est encore pire lorsque la sorcière qui vend des mannequins s'est mise à me sortir de la pure bullshit pseudo-philosophique incompréhensible, sur des sujets pourtant assez notoires (la différence entre voler et flotter).\nVous me direz que mon raisonnement est assez hypocrite puisqu'il s'applique aussi à Baccano! qui est pourtant dans mon top cinq. La différence, c'est que Baccano! n'a pas comblé son screentime avec des histoires pseudo-philosophiques, mais avec du contenu réellement scénaristique. D'où le génie (c'est un grand mot, je le conçois, mais il me plait) par rapport à Kara no Kyoukai, qui se content de nous plonger directement en plein centre d'une continuité scénaristique, mais pas du scénario en tant que tel (et l'ironie, c'est que ça ne sert pas du tout le propos ! ), alors que Baccano! nous offre, dans son premier épisode, de simples flashs d'une histoire plus grande encore, non pas en créant des zones d'ombres, mais des zones de lumière dans une obscurité totale, qui s'éclaircit petit à petit et avec uniformité pour que le portrait global de l'histoire ne soit, au final, réellement visible que vers les tous derniers instants de l'anime.\nD'autre part, question de goûts et de couleurs, mais Isaac et Miria sont moins amorphes que Shiki et Cocteau.\nJe le répète, ce n'est pas une critique de Kara no Kyoukai, c'est une instrumentalisation et une utilisation de son premier volet, de la façon dont il a décidé de présenter son entrée en matière pour servir mon sujet. Je sais qu'au final, vous vous en foutez royalement de mon opinion finale de Kara no Kyoukai, quelle qu'elle soit.\nEt il y a finalement ces animes qui décident d'inclure dans leur scénario des thèmes controversés et qui n'en font rien du tout. Ici, ce n'est pas de la prétention que manifestent les scénaristes, mais simplement de la paresse intellectuelle, aussi incompatible cette paresse soit-elle avec leur volonté de créer une histoire profonde puisqu'au final, il n'y a strictement rien qui découle de ses sujets à fort potentiel.\nJe m'explique. Kaiba ouvre chacun de ses épisodes avec un narrateur qui nous pose les questions suivantes :\nWhat are souls ? Memories ? Spirits ?\nOn peut faire passer n'importe quel anime de merde pour un chef-d'oeuvre de cette façon. Imaginez si tous les épisodes de Rosario+Vampire commençait avec une phrase du genre :\nQuelle est la place de l'individu dans la société ?\nTout de suite, on hurlerait au chef-d'oeuvre en essayant d'y extraire une réflexion philosophique hors du commun.\nKaiba nous balance ces questions en pleine gueule et ne nous fournit aucun élément de réponse : les douze épisodes qui constituent l'anime ne sont qu'une immense branlette. Une branlette fascinante, certes, mais une branlette tout de même. Les questions pseudo-philosophiques (que l'anime sort à chaque début d'épisode pour qu'on n'oublie surtout pas à quel point cet anime est PROFOND), qui sont censées être exploitées avec un scénario bourré de métaphores et de symbolisme ou des personnages ambigus, bien conçus, réagissant avec leur univers de façon à fournir des éléments de réponses aux questions, deviennent ici littéralement obsolètes par l'absence d'importance que leur accorde la série dans son développement. Heck, le simple fait que l'anime nous balance ces questions en pleine gueule est une auto-flagellation pure et simple : vous imaginez si Ghost in the Shell faisait pareil ? Poser des questions du genre : Une fois que le corps humain devient entièrement manufacturable, et la conscience, téléchargeable, qu'est-ce qui reste d'humain en nous ?\nOn ne pose pas directement ce genre de questions, on fournit directement les éléments de réponse pour que le lecteur imagine lui-même la question et utilise ce que lui donne l'anime pour y répondre à sa manière. C'est ce qu'on appelle la profondeur, ce double-sens qu'il y a dans les développements scénaristiques et dans la psychologie des personnages ; les exposer en début d'épisode et les offrir sur un plateau d'argent au spectateur leur enlève précisément toute profondeur, les rendant ainsi creux. Il n'y a rien d'intellectuel dans ce processus, puisqu'il ne demande au spectateur aucune réflexion sur les thèmes. Le comble vient surtout du fait que Kaiba ne s'attarde pas du tout à ces thèmes une fois la narration pré-opening passée.\nPour ceux qui ne seraient pas d'accord, je vous mets au défi : trouvez-moi des éléments dans Kaiba qui permettent de réponse à la question qu'on nous a shooté en pleine face à chaque début d'épisode. Et pourtant, Kaiba n'est pas un anime que j'ai détesté. Du premier au douzième épisode, j'étais fasciné : fasciné par les couilles que devait avoir le réalisateur (et Madhouse en général pour avoir investi dans ce projet) pour sortir de telles graphismes en 2008 (surtout vu le contenu de l'anime : putain, il y a une femme qui baise avec le corps du héros (dans lequel elle a implanté une copie de sa mémoire) si fort qu'elle explose, bordel !) , fasciné par l'univers qui a été créé (la même fascination que dans Naruto, et non, je n'ai même pas honte), fasciné par les personnages, et surtout, fasciné par le mystère, par le scénario, par cette constante sensation qu'on ne nous dit pas tout et qu'il faut attendre une semaine pour obtenir une réponse qui amènera, à son tour, on le sent, une autre vague de questions, fasciné par son ambiance onirique (futuriste ? je ne sais même pas si on peut qualifier cet anime de futuriste tellement il est atypique), fasciné par l'humanité que dégagent des personnages malgré leur design ; en bref, fasciné par la qualité de ce titre.\nL'autre cas est Death Note, quoiqu'ici, je ne sais toujours pas si c'est une volonté de l'auteur ou une branlette intellectuelle collective des fans. On parle évidemment ici du concept de justice, véhiculé (apparemment) via le personnage de Light I'm A Gay, qui agit durant une bonne partie de l'anime en réponse à son idée de ce qu'est la justice. Death Note a pourtant, je l'ai senti, essayé d'éviter de provoquer des débats. Tout ce qui est lié à la justice n'est que mentionné de façon très superficielle pour faire rapidement place au véritable contenu : le duel psychologique entre les deux protagonistes. Lorsqu'il découvre les pouvoirs de la death note, Light n'a fait qu'évoquer son idée de la justice, de la société parfaite : si une personne commet un crime, on doit le tuer. Il ne se questionne jamais sur ce concept de justice, ou plutôt, si, une fois, durant deux secondes, toujours au moment où il découvre les pouvoirs de sa death note : il dit texto :\n« Lives... they're no light matter !\nDo I really have the right to judge them ?\nNo... That's not the point...\nThis is why I always wanted to do...\nThis world is rotten !\nRotten people are better off dead !\nSomebody... somebody has to do it...\nEven if I have to sacrifice my peace of mind... I can't let things go on like this !\nIf someone else has picked up this notebook, could they eliminate the people this world doesn't need ?\nThere's no way they could ! But... I can do it ! Only I can do it ! I'll do it ! I'll change the world ! »\n(Oui, ce blog est bilingue, il va falloir vous y habituer.)\nLe monologue aura duré une minute. En résumé : Light a sa vision de la justice, et il l'applique, il n'y a aucun personnage ni événements scénaristique qui vienne troubler sa vision des choses, et pour tout vous dire, c'était l'une des raisons pour lesquelles j'ai aimé Death Note à l'origine : cette unidimensionnalité assumée, cette volonté de passer outre les réflexions pour offrir un simple divertissement, cette capacité de ne pas tomber dans le piège de la longue réflexion sociologique (facile quand on utilise (notez l'utilisation du verbe utiliser et non aborder) un tel thème) qui pourrait donner à son histoire un air TROP PROFOND, bref, l'absence de tournage en rond sur des sujets dont je n'ai rien foutre et l'embrayage immédiat sur les conspirations, les JUST AS PLANNED! D : , les complots, le DRAMA, et j'en passe. C'est tout ce que j'ai demandé à Death Note et c'est ce que j'ai eu : Anime is entertainment, qu'on dit, non ? Je sais apprécier une oeuvre qui n'a pas la prétention de savoir traiter avec complexité d'un thème controversé et qui souhaite simplement se prostituer pour moi en m'offrant ce que je recherche : du plaisir en échange de mon pognon. Death Note m'a constamment diverti (ou du moins dans sa première partie) avec sa mise en scène du feu de Dieu, l'exagération du drame dans sa réalisation, son OST, ses angles et mouvements de caméras, etc., qui m'ont littéralement aspiré dans l'univers, créant ainsi, avec le fameux épisode 24 (celui où Light retrouve la mémoire), l'un des moments les plus orgasmiques que j'aie vécus en matière de Japanime, ce n'est pas rien !\ntl;dr : @mes chers scénaristes : je ne vous demande pas grand-chose : faites-moi simplement de bonnes histoires qui se tiennent, essayez d'y injecter vos bonnes idées de façon à former un tout cohérent, et évitez-moi les blablas philosophico-intello-ésotérico-mystico-poétiques pour me faire oublier le fait que vous n'avez simplement pas de réponses à me fournir. À la limite, envoyez-moi chier et balancez-moi des panties et des boobs qui font boing boing, ou alors une technique démentielle, mais si vous avez quelque chose à dire, utilisez des mots et pas des concepts impossibles à saisir pour ceux ayant un Q.I. de moins de 180, on n'est pas tous docteurs en philosophie.\ninb4 knk and kaiba r TOO DEEP 4u.\nMon harem homoérotique freudien\n30/01/2009, 17h11 - Categories\nBêêêêê, bêêêêê, bêêêêê !!\nSalut, salut. Non, ce blog n'est pas mort. Moi, non plus d'ailleurs, même si j'ai failli.\nDonc pour ceux que ça intéresse, la semaine dernière, c'était fin de trimestre pour moi : un trimestre qui a duré de la mi-décembre à la semaine dernière, donc en tout et pour tout 25 jours. 25 jours pour parcourir un programme, faire des examens, des disserts, des travaux de recherche, etc. Tout ça dans le simple but d'avoir assez de notes pour postuler vers un CÉGEP.\nÀ part le Raton (s'il lit cette merde de blog), vous ne comprenez sans doute pas le sens de ce mot. C'est strictement québécois : c'est une sorte d'établissement de transition entre le lycée et l'université, où on rattrappe ce qu'on a pas eu le temps de faire en nos cinq ans de lycée (comme la philo) et on pose les bases des cours qu'on compte suivre à l'université. Deux ans de pur glandouille, en gros, mais il faut quand même de sacrées notes pour entre dans des collèges qui ont de la gueule, et pour ça, il faut deux relevés de note de la dernière année de lycée. Le hic, c'est que le second trimestre est censé se terminer fin février, mais que pour des raisons administratives, les inscriptions aux CEGEPs se terminent à la mi-février.\nDonc voilà, le vendredi dernier, le second trimestre se concluait pour moi, et les dés sont jetés concernant mon avenir, le blog devrait donc reprendre un rythme normal, soit un article par semaine. J'avais promis de parler de VOTOMS, mais après visionnement du premier film et des premiers épisodes de Pailsen Files, je ne trouve toujours rien à dire dessus. Ce sera donc pour plus tard.\nD'ici là, je vous propose (bêêêêê !) mon harem à moi, pour faire comme tout le monde.\nSeulement, un harem de femmes est beaucoup trop classique et je ne ferai que répéter ce que moult autres bloggeurs ont dit.\nAu lieu de ça, je vous propose, sans aucune honte, mon harem homoérotique freudien, inspiré par Kao-chan, merci encore pour l'idée !\nAvant de me faire traiter de tapette ou quoi que ce soit, je tiens à confirmer mon hétérosexualité, et surtout, à sortir un mot surutilisé sur Internet mais que très peu de personnes connaissent réellement : GAR.\nSi je m'écoutais, je m'arrêterais là en considérant que ce mot justifie tout ce que contiendra ce message et anéantira toute possibilité d'y voir quelque chose de pervers.\nEt comme c'est important de s'écouter, eh bien je m'obéis, puisque je sais que je ne donne que de bons conseils. Je suis le plus fort de toute façon.\nPour ceux qui auraient encore des doutes, lisez plutôt ça pour vous instruire.\nSi vous n'avez jamais rien ressenti de la sorte, eh bien je vous plains un peu, je dois dire. Parce que ça sous-entendrait que vous ne connaissez pas les fondements du GAR, qui englobe les émotions les plus puissantes que l'être humain masculin puisse vivre, à savoir le désir de vaincre à tout prix (même si on y laisse sa vie), l'envie de vivre le moment présent en envoyant chier le premier connard qui nous barre le chemin, la droiture d'esprit et l'honnêteté, la sensation d'avoir une flamme éternelle dans le coeur qui nous encourage à accomplir tous nos désirs, même les plus fous et le plus invraisemblables, et plus important encore, la capacité à accepter les sentiments humains, dont le deuil, qui s'accompagne inévitablement de larmes, de larmes viriles.\nDans notre société occidentale où tout est sexualisé, l'admiration d'un homme envers un autre homme qui sait démontrer les aptitudes mentionnées ci-dessus, bien qu'ayant des aspects érotiques, et directement associée à l'homosexualité. Ce n'est clairement pas du domaine de l'orientation sexuelle que relève l'admiration sans limite entre hommes, mais que voulez-vous, nous ne connaissons que ça ; c'est d'ailleurs pour ça que j'ai choisi les mots "homoérotique freudien" dans mon titre, puisqu'ils suggèrent en effet une tension sexuelle sans nécessairement que cela dépasse le niveau du platonique. D'un autre côté, c'est justement cette idée déterministe de tout lier à un pôle sexuel particulier (tu ressens une tension sexuelle entre toi et un homme ? mais tu es pédé, ma parole !) qui a amené à la création du mot GAR, qui n'est qu'un dérivé du mot "GAY", hélas et joie, puisque ce mot, aujourd'hui, contient toutes les valeurs saines que véhicule le mot latin Virtus, de vir, l'homme.\nJe sens que nyoronyolo sera fier de cet article.\nPassons donc au harem. À partir de maintenant, j'assume le pathétisme (au sens littéral) qui se prendra à moi étant donné la vague prévisible d'incompréhensions de la part de mes lecteurs.\n- Spike Spiegel (Cowboy Bebop) : un pur badass complètement jmenfoutiste qui semble mener un train de vie routinier et burlesque où sa seule préoccupation est de se faire de la thune et de bouffer. Spike, c'est aussi un personnages aux mimiques légendaires, à l'afro surpuissant, aux capacités de combat hallucinantes, et à l'humour efficace et poilant.\n- Guts (Berserk) : un homme sculpté, de chacun de ses membres à chacun des traits de sa personnalité, allant jusqu'à son nom (Guts, littéralement tripes en anglais) selon le modèle de l'Homme viril à l'état pur. C'est l'incarnation (du latin incarnatio, duquel vient le mot espagnol carne, d'ailleurs : littéralement, prendre chair, il me semble pertinent de souligner l'étendue de ce terme étant donné le contexte) du concept abstrait du GAR. Mais encore plus que ça : un personnage réellement vivant, qu'on voit évoluer de la naissance (souvenez-vous ! oh oui ! souvenez-vous de sa naissance !) jusqu'à l'âge adulte, où il aura à traverser toutes les épreuves qu'un homme doit traverser pour se prouver qu'il en est bel et bien un.\nQuand je vois des personnes mettre des tapettes anorexiques dans leurs harems, je me pose des questions. Ou plutôt, je réponds à la maxime du grand Capitaine Jean-Luc Picard connue de tous : "when words fail to describe the dismay, there is always facepalm".\n- Ginko (Mushishi) : une autre facette du GAR : le GAR cool-blooded. Ginko est un Sage, un pacifique, qui adhère autant à la raison qu'à la bienveillance tout en sachant où et quand l'une doit se retirer pour laisser plus de place à l'autre, un esprit philanthrope, philosophe, même, dirais-je, qui a compris la nature de l'Homme et les équilibres de la nature.\nC'est comme ça que je me vois dans l'avenir.\n- Johann Liebert (Monster) : le monstre en question, considéré comme la perfection objective, un homme capable de tout détruire sauf lui-même, puisqu'il ne semble même pas exister. Ce mec n'est pas humain, tout en étant l'humain parfait, un simple regard au fond de ses yeux et votre conception de la vie change, puisque vous n'y verrez ni plus ni moins que l'Enfer.\nÇa fait classe, présenté comme ça, non ?\n- Johannes Krauser II (Detroit Metal City) : c'est simple : raep, fuck, raep, penetrate, raep, wet vagina, raep, bitch, raep, slut, raep, devil, raep, murder, raep, raep, et raepraepraepraepraepraepraepraepraepraepraep !\n*Saigne de la bouche*.\n- Keith Anyan (Terra e) : encore le cold-blooded GAR, légèrement plus profond cette fois-ci. Keith est une sorte de machine humaine torturée qui sait que ce qu'il fait est mal, mais continue de le faire dans certains intérêts. En quelque sorte, c'est une autre facette de la virilité : la droiture, l'honneur, la confiance en ses actions, etc.\nEn fait, non, je déconne, il n'y a qu'à écouter ses discours pseudo-nationalistes (si on peut appeler ça comme ça), avec les choeurs en fond pour se rendre compte que ceci est un homme, un vrai.\n- Kamina (Tengen Toppa Gurren-Lagann) : pensiez-vous vraiment que j'allais me faire un harem homoérotique sans Kamina ? Non mais. Parce que Kamina, c'est la facette du GAR la plus hot-blooded, celle qui ne se pose pas de questions, qui a une vision simpliste et manichéenne de la vie, et pire, qui refuse de considérer les choses sous d'autres point de vues (ce qui mène quand même à une catastrophe), et cette insouciance, cette volonté de vivre le moment présent, de rendre hommage à son trip et à ses fantasmes, tout en n'oubliant pas de garder son honneur sauf et de croire en sa foi représentent un aspect de la virilité absolument magnifique.\nORE WO DARE DA TO OMOTTE YAGARU ??!, ça vous suffit pas ?\n- Archer (Fate/stay night) : I am the bone of my sword,\nI have created over than a thousand blades,\nUnlimited Blade Works !\nJe pense m'être largement justifié sur ce choix.\nJe ne le répéterai jamais assez : j'assume tout ce qui a été dit dans cet article. Pire : je m'y complais. J'ai le droit : j'ai devant moi huit des plus beaux spécimens de l'homme viril, il faut être gay pour ne pas tomber en admiration.\n[ EDIT ] : Maintenant que j'y pense, je pense que je vais enchaîner avec un harem de femmes, mais de vraies femmes... Faut donc que je trouve des femmes (d'animu et mango) qui ont un cerveau. C'est pas gagné...\n02/01/2009, 02h24 - Categories\nComme tout le monde l'a fait, j'imagine que je ne peux pas m'y soustraire non plus :\nEh oui, encore dans le thème des vaches\nJ'espère surtout pour vous (et pour moi, je vous le cache pas) que cette année 2009 sera moins... vide que 2008. Honnêtement, dans mes examens de décembre, il m'arrivait encore de me tromper et d'écrire 2007 dans les dates. Ce que j'aurai retenu de cette année : rien. Dans tous les domaines possibles et imaginables.\nContrairement aux http://www.gamekult.com/blog/kao-chan/132454/Bonne+annee+2009.html" target="_blank">fangirls, je ne prendrai aucune résolution. Enfin, une seule, et je suis certain de la tenir : arrêter de suivre des séries moyennes et me concentrer sur les vrais bons oldies. Peut-être que j'en suivrai quelques-unes, mais pour ceux qui espèrent voire des commentaires sur le dernier truc à la mode, des récapitulatifs saisonniers ou autres, eh bien vous pouvez passer votre chemin. Je l'ai déjà dit concernant les animes sortis en octobre, mais au final, ça concerne tout 2008 : il y a une rafale d'animes médiocres (dans le vrai sens du terme), ni excellents, ni complètement mauvais ; qu'on prend un certain plaisir à suivre mais qu'on oublie rapidement une fois les avoir terminés.\nMalgré tout, il y avait quelques bonnes surprises en 2008. Voici pour vous un petit top 10 :\nCet anime m'a fait réaliser que les Japonais savaient faire de l'horreur, mais que parfois, ils avaient les yeux plus gros que la ventre pour ce qu'ils pouvaient accomplir en 22 épisodes seulement.\nLorsqu'un anime réussit à me faire faire le saut avec chaque eyecatch, avec des scènes complètement muettes où les images parlent d'elles-même, avec des personnages psychédéliques qui entrent parfois dans des délires monstrueux, c'est signe de qualité.\nJe parle même pas de l'animation, des décors, des effets sonores Lainesques, des O.B.E. des héros surréalistes...\nOK, la fin est à chier, l'histoire n'a aucun sens, mais qu'est-ce qu'on s'en fout quand on a une telle réalisation. Un must-see pour moi.\nCet anime ne s'est pas du tout développé comme je l'imaginais et n'a répondu à presque aucune de mes attentes, et pourtant, je l'ai adoré. Plusieurs dynamiques ont été présentées (Lawrence x Horo, le background de Lawrence avec les loups, le voyage vers le Nord, les origines de Horo, les quelques problèmes économiques, l'Église, etc.), et au final, seule la première a été explorée. Mais ça m'a largement suffi : j'ai réussi à supporter la voix de bouffon de Lelouch et Horo s'est présentée comme le meilleur personnage féminin de 2008 pour moi. Pourquoi ? Si je vous dis "tsundere", diriez-vous que ça la qualifie ? "Chieuse" ? (Oups, c'est la même chose.) "Gamine" ? "Loli énergique" ? "Bitch" ? Vous hésitez à chaque fois, avouez. Cette petite déesse est difficile à cerner, et c'est ce qui la rend si attachante.\nSecond season now.\nUne fois que cet anime m'a pris, je n'ai plus été capable de le lâcher. Story arc après story arc, je me suis laissé baladé à travers les fabuleuses aventures de Kaiji l'ultime loser dans les profondeurs infernales du monde du Gambling. En un mot : intense. Le suspense était tel que chaque attente entre les épisodes était un calvaire. Pourquoi cela ? C'est tout con : Kaiji est un idiot irrécupérable, les enjeux sont monstrueux et les jeux sont déments. Comme à peu près dans toutes les séries du genre, on se dit souvent que le héros va s'en sortir, et que tout ce suspense va vite retomber, mais là, non. À chaque épisode, je ne savais pas si j'allais revoir ce mec la semaine prochaine. À un certain moment, dans le dernier story arc, ça devenait tellement hard que j'étais certain qu'il allait y passer, le Kaiji, il a d'ailleurs eu très chaud... C'est ça qui est bien : on n'est pas dans un shonen bidon, ici, quand Kaiji a un plan stupide, il foire, et Kaiji doit en payer les conséquences.\nSEASON TWO WHERE, MADHOUSE ? è___é\nJe sens que je vais faire plaisir à notre fanboy national.\nDepuis que je mate des animes, j'en suis venu à une constatation consternante : quand j'ai envie de rire, un Family Guy, un South Park ou même un Boondocks passe passe bien mieux que n'importe quelle comédie japonaise. Quand je ris en matant un anime, je ne ris pas avec, je ris de lui. Et pourtant. SZS m'a provoqué des crises de rires assez conséquentes tellement son cast est loufoque, voire même grotesque (puisqu'on parle quand même de sujets assez grave : stalking, hikikomori, schizophrénie, etc.)\nC'est un peu de l'anthropologie avec un grain de sel. Chaque segment reprend un aspect de la vie et le tourne au ridicule total en surenchérissant au point où on ne peut qu'adhérer avec tout ce que la série propose. Dans le genre comédie, on fait rarement mieux en Japanime.\nMention très spéciale pour son protagoniste génial et sa réalisation made in Shinbo surréaliste.\nUn petit mot sur la seconde saison : même type d'humour, mais réalisation encore plus fumeuse, expérimentale, tout ce que vous voulez. Rien à redire, un des animes-phares de 2008.\n6. Hakaba Kitarou\nUne série excellente dont personne n'a entendu parler, je présume.\nOK, prenez un vieux manga qu'on a éhontément édulcoré au fil des décennies, adaptez-le en bonne et due forme, et vous vous retrouvez avec une véritable petite perle qui mélange comédie et horreur. La façon dont cet anime raconte son histoire est un cas à elle toute seule : les événements s'enchaînent sans qu'on y comprenne grand chose (mais on comprend bien vite qu'au fond, il y a rien à comprendre, vous me suivez ?), les morts sont à 100% out of nowhere et très fades (aucune emphase, aucune mise en scène, rien, d'une scène à l'autre, pouf, un mort), c'est tellement bordélique et burlesque qu'on ne peut qu'adhérer.\nSi vous avez l'équivalent d'11 épisodes à perdre, matez ce truc, ça vaut le coup.\nPour ceux qui suivent l'actualité des blogs, il y a toute une branlette intellectuelle derrière cet anime. Sans y participer, j'ai réussi à trouver cet anime excellent pour ses personnages tous très vrais : mention spéciale à Shinkurou dont la faiblesse rappellera un certain Ikari Shinji en moins coincé et Murasaki, un véritable petit bout de chou comme on en voit très rarement en Japanime, très mature pour son âge (y en a que ça a dérangé, apparemment), et surtout, qui ne soit pas doublé par une Kikuko Inoue née à l'époque des hippies qui aiguise sa voix pour doubler une loli.\nUne douzaine d'épisodes de pur bonheur.\nCe qui était particulièrement rafraichissant avec DMC, c'est qu'on s'y attendait pas. Ou du moins, je m'y attendais pas. Je reviens de vacances, et je trouve une petite série d'OAVs par le studio qui a pris comme nom la température à laquelle la densité de l'eau est maximale sans aucune raison particulière. En d'autres mots :\nFinal, on se retrouve avec une comédie de moeurs complètement barrée. Un loser japonaise typique qui aime la pop suédoise qui devient un fauve, que dis-je, un démon sur scène, lorsqu'il se met à "chanter" qu'il a tué ses parents ? Yes, please. Suivre Negishi dans sa double vie était un spectacle lolesque hors du commun, et j'espère qu'un jour, des gens auront les couilles de sortir d'autres trucs aussi stupides, politiquement incorrects et immatures. 3. Bounen no Xamdou\nEncore un anime que j'ai découvert en revenant de vacances.\nCet anime, c'est Bones qui nous annonce à grand fracas qu'elle a officiellement maîtrisé toutes les techniques d'animation moderne et qu'à ce niveau-là, faut pas venir la chercher dans le marché. Faut dire aussi que tout le contexte derrière l'oeuvre est particulier : directement diffusé sur PS3 à 4$/épisodes (c'est d'ailleurs pour ça que tout le monde et leur tante sont en train de les ripper), sponsorisé par Sony... Alors oui, Bones a eu l'occasion de se lâcher, niveau budget, et ça transparaît.\nPour ce qui est du fond, la série a décidé de reprendre plusieurs éléments par-ci par-là (au pif : Nausicaa, Akira, Rahxephon, Eureka 7, etc.), la série réussit à garder une identité propre. Ceux qui attendaient de l'action sont très déçu ; par contre, ceux qui savent reconnaître une histoire bien écrite sont restés et continuent de se laisser balader. Le détail, l'univers, le naturel avec lequel les événements s'enchaînent, ou même les personnages, que ce soit Bakayuki le héros un peu paumé, Haru la meilleure amie adorable du héros, Nakiami la mystérieuse, ou même des personnages secondaires, comme les parents du héros qui servent réellement à quelque chose, le militaire influent qui finira soit en Macbeth, soit en Reinhard, ou alors les membres de l'équipage du Zanbani. Bref, une série tout simplement passionnante qui n'a fait aucun faux pas jusque là. Y a pas à dire, ils sont forts, chez Bones. Très forts.\nEn 12 épisodes, cette série a réussit ce que certaines n'arrivent pas à accomplir en 50. On a une histoire complexe sans réelles incohérences, un univers futuriste fascinant, et surtout, un style artistique volontairement simpliste à l'extrême qui permet aux animateurs de se déchaîner pour améliorer la fluidité (et accessoirement, comme avec Kaiji, c'est un FUCK YOU à l'industrie du moé). Pour une fois, il n'y a rien qui est calculé en fonction de ce que le spectateur lambda recherche, aucun mélange insipide de tout et de rien (intrigue politique + vie scolaire + boobs + asses + gays + mechas + romance, ça vous rappelle quelque chose ?), non, ici, c'est un mec qui avait une histoire à raconter et qui l'a faite en utilisant un support : le dessin animé. Et ça me fait plaisir de constater qu'il y a encore des gens qui ont autre chose que le profit en tête.\nL'Art pour l'Art. Et... Number one, roulement de tambour...\nJe vous voir venir : "t'avais pas dit que tu détestais Code Geass ? lol, pourquoi là tu le mets best anime 2008, alors ? c'est ainkauéran".\nJ'ai enfin trouvé le contexte pour parler de ce... chef-d'oeuvre qu'est Code Geass sur ce blog. Comme ça, ce sera fait. Attention, ça va blablatter.\nJ'ai dit bien des choses à propos de Code Geass dans bien des endroits et à bien des degrés. Ceux qui me connaissent croiront que je trolle en ce moment, et en quelque sorte, vous n'avez pas complètement tort. D'un point de vue critique, Code Geass R2 m'est apparu comme un bordel encore plus bordélique que la première saison, qui avait l'air d'un chef-d'oeuvre d'écriture à côté. Je dirais même que Code Geass R2 est une insulte à la rédaction de scénario. Arrivés à 45 épisodes sur 50, il y avait encore des centaines de questions en suspens, des personnages inutiles qui bouffaient du screentime pour rien ; ils ont bien essayé de se rattraper avec des explications, mais le résultat était encore plus foireux. Et pourtant, certains points ont été suffisamment bien étayés à mon goût, et d'une façon recherchée, avec utilisation de symbolisme, scènes dramatiques poignantes, etc. Maaaaaaaaaaais... non. Non, ça ne passe toujours pas. La série réussit à véhiculer plusieurs morales très pertinentes sur certains aspects de l'humanité via certains personnages (Shirley et Rolo, par exemple), mais juste à côté, il y a ces plot twists ridicules, ces absences d'explications concrètes frustrantes concernant certains points, ces WTFs débiles et ces scènes de fanservice gratuites et trop longues (déjà que le scénario tient à peine sur 50 épisodes, ils se sentent obligés de rajouter du fanserv').\nEt pourtant. Oui, et pourtant, j'ai mis Code Geass au top de ce top. La raison ? C'est simple. Les crises de rires incontrôlées devant des scènes comme le 21e épisode, les hurlements devant les moments où Taniguchi me prenait pour un idiot avec sa réalisation audacieuse, les soupirs d'extase lorsque Taniguchi avait compris qu'il s'était tellement enfoncé qu'il ne lui restait plus qu'un choix : partir en sucette, les hurlements de joie devant certaines scènes de fanservice gratuites et jouissives (si si, le fanservice, ça englobe aussi ce genre de trucs).\nBref, c'est vraiment tout simple : j'ai ri, j'ai pleuré, j'ai ragé, je me suis fait troller par Sunrise, plusieurs fois, j'ai prononcé (dans la rage) certains mots dont je ne connaissais même pas l'existence (au hasard : "sdgfjasoijgpasdiofnmvkl;asd" ou encore "klgdpoigrnkjasus!kdfgoa", c'est qu'on acquiert du vocabulaire devant un tel chef-d'oeuvre !).\nSi le principal but d'un anime est de véhiculer des émotions, alors celui-là est sans aucun doute l'un des meilleurs animes que j'ai pu voir. Après tout, qu'est-ce qu'on en a à foutre, de la critique ? Anime is entertainment !\nCode Geass > all. Voilà, c'est dit.\nD'autant plus que... héhéhé... Moi, je dis epic win, rien de plus.\nAlors voilà. J'ai produit ce que FainéantFenril redoutait tant : un top 2008 avec Code Geass qui l'emporte. Et j'ai même pas honte.\nMaintenant, pour conclure de façon traditionnelle, je désire, pour 2009 :\nUne seconde saison de The Melancholy of Haruhi Suzumiya ;\nUne adaptation en anime de Mirai Nikki ou Bloody Monday, ou même Onani Master Kurosawa ! ;\nUn nouvel anime réalisé par Shinichiro Watanabe : un véritable oasis dans le désert de médiocrité qui caractérise de plus en plus les animes du moment ;\nQue plus d'oldies soient réadaptés : on l'a vu avec Terra e, ça roxx, et ça permet aux gens de passer outre la principale chose qu'ils leur reprochent : leurs graphismes moches ;\nQue la troisième saison de Code Geass se fasse *croise les doigts* ;\nQu'ils y aient plus de gens comme Kenji Nakamura (Mononoke) et Shigeyasu Yamauchi (Casshern SINS) qui réalisent des animes autrement ;\nQue JAM Project vienne jouer au Canada (je vous emmerde, bande de frenchies, vous m'entendez ? Je vous déteste !) ;\nQue je sois éjecté de Blogchan (pourquoi j'y suis et pas elle alors que niveau contenu, elle me plombe ?)\nIl y en a une qui peut se faire, dans le tas. Bonne année 2009 à tous !\nMerry Christmas !~\n27/12/2008, 02h54 - Categories\nDix-sept heures de l'après-midi ici au Canada, donc bientôt officiellement Noël chez vous, alors je prends un peu d'avances pour vous le souhaiter : joyeux Noel, ô visiteurs (s'il en reste), de beaux jours de vacances (s'il en reste ) et bien des cadeaux, faut bien se gâter à un moment donné.\nAucun article en ce mois de décembre ? Ce n'est que le reflet du vide qui a caractérisé ce mois, voire même toute cette année 2008, que ce soit niveau vie personnelle, vie académique ou vie d'otaque. P'tain, je me surprends même en trouvant Gundam 00 beaucoup plus divertissant que les autres séries de l'automne réunies, parce qu'au moins, là, je n'en attends pas grand chose, là où d'autres séries réussissent à me faire hurler au WTF avec de petites boutades (Michiko to Hatchin épisode 6, par exemple).\nFujiKei est là, therefore, je ferme ma gueule et je fape. Et je fape. Et je fape.\nRaton-Laveur a promis un article tous les deux jours lorsqu'il a ouvert son espace-web ( ), moi, je ne vous ai rien promis, vous n'avez donc rien eu. De toute façon, je n'en serais pas capable, l'otaku étant fondamentalement un flemmard, de un, et de deux, les idées me manquent.\nPour 2009, je pensais mettre de côté certaines séries de l'automne (et les reprendre ou pas selon les critiques une fois qu'elles seront terminées) et tenter une autre vieillerie pendant que vous fappez tous sur Legend of Galactic Heroes. Une vieillerie assez peu connue, mais qui n'est autre que le chef-d'oeuvre de toute une vie, celle de Ryousuke Takahashi, à tel point qu'il en a réalisé une préquelle durant cette année 2008, et j'ai nommé : Armored Trooper VOTOMS. La saga étant plutôt longue (tout est relatif), avec ses préquelles, suites et spin-offs, je pensais la couvrir de A à Z pour le début 2008, et qui sait, peut-être vous convaincre de l'essayer. On se retrouve donc dans les prochains jours pour un article sur Roots of Ambition, le premier élément chronologique de la saga, et je préfère suivre l'ordre chronologique que l'ordre de parution quand je me lance dans une saga.\nPourquoi, diable, ai-je arrêté de regarder Shugo Chara ?\n25/12/2008, 00h33 - Categories\nAu début, je me suis dit qu'il y aurait du développement de personnages dans Shugo Chara. Puis, je me suis dit que c'était fun à regarder à cause des zoulies couleurs et tout et tout. Et enfin, j'ai abandonné le tout vers le 12e épisode alors que la série refusait de se bouger le cul et répétait le même schéma d'épisode en épisode. Et me voilà, maintenant, me maudissant de ne pas avoir tenu le coup. Comme j'aime bien la provoc', je dois avouer avoir jeté un coup d'oeil à l'anime à controverse de la fournée Printemps 2008 : Kanokon. Je n'ai juste pas eu le courage de l'ajouter dans mon compte MAL pour des raisons que vous devinez. Résultat, j'ai passé le plus clair de mon temps à hurler "ZETSUBOU SHITA !!" en entendant la douce Ayako Kawasumi déblatérer de telles horreurs... alors que j'aurais dû me calmer et faire THE lien avec Shugo Chara.\nJ'ai l'impression d'avoir raté un train, tout à coup. Déjà qu'avec Code Geass, je me suis fait des blagues dignes de celles de Jason, je me demande ce que j'aurais pu extraire de Shugo Chara avec l'esprit un peu alerte. Pour celui-là, c'est trop tard, puisque j'ai une folle envie de GaoGaiGar en ce moment, mais le prochain show de mahou shoujo qui passe sous le radar, je l'empoing, je m'accroche, et je me laisse balader durant cent épisodes s'il le faut.\nHaruhi II - I want to believe\nLa seule preuve existante encore aujourd'hui quant à cette fameuse seconde saison...\nIl me semble que la seconde saison de The Melancholy of Haruhi Suzumiya a été annoncée il y a maintenant deux ans. (Corrigez-moi si je me trompe, les fans.)\nOn l'a attendue pour le printemps 2007. On a eu 24 publicités de 22 minutes chacunes pour cette seconde saison. On l'a attendue pour l'automne 2007. On a eu un (autre) Key-Ani.\nOn l'a attendue pour le printemps 2008. On a eu... rien. (Dans la veine de la saison, quoi.) Il me semble qu'on nous avait promis plus d'infos dans un des Newtype ; on s'est ramassés avec un coin de page minable dans le genre stay tuned for Haruhi II.\nOn l'a attendue pour l'automne 2008, et nous voilà avec la suite du KeyAni. (Les vrais fans sont encore coincés au premier épisode, et comme j'en fais partie, je préfère ne pas m'étaler dessus.)\nComme on sait maintenant qu'ils veulent étendre cette seconde saison à 24 épisodes, immédiatement, j'imagine que comme tout le monde, vous attendez la seconde saison de Haruhi pour le printemps 2009.\nEh bien vous pouvez toujours rêver.\nKyoto Animation saisit toutes les occasions pour repousser la diffusion de la seconde saison de Haruhi II. On en a la preuve ici : non mais sérieusement. WTF. Un des premiers animes de Kyoto Animation, que personne ne connaît, et surtout, dont tout le monde se fiche comme de la garde-robe de la Hockey Mom. Un remake. Un autre remake, plus précisément. Pour l'automne 2009, ce sera quoi ? Air 2009, un remake en 24 épisodes ? Et ensuite, Kanon 2010, le remake de leur remake ? (Quoique s'ils incluent la fameuse Nayuki ending, je ne serais pas contre.)\nEt on peut aller encore plus loin en proposant un Clannad 2012.\nMais redescendons un peu : peut-on légitimement leur en vouloir ? Absolument pas, ils font ce qu'ils veulent, après tout. Mais là n'est pas la question. Honnêtement, je pense que s'ils repoussent la diffusion de cette série, c'est qu'ils ne savent pas quoi diffuser.\nMais d'uh. Imaginez-vous dans leur baskets, vous vous retrouvez devant des millions d'otaques qui se retourneront contre vous si jamais ils ne sont pas satisfaits du truc que vous leur avez pondu. Après tout, les FAIL SEQUELs, c'est pas ça qui manque. Ils nous font donc patienter avec des remakes. Par peur de décevoir, pendant qu'ils réfléchissent à un nouveau concept qui poutre tout pour nous présenter la suite de cette saga supra-populaire : car le fond n'est pas tout ce qui importe (ça, on l'a déjà avec les romans de Tanigawa et les talents de réalisateurs et de scénaristes des membres de Kyoto Animation), la forme aussi, et je doute qu'une diffusion dans le désordre fasse autant d'effet qu'avec la première saison : au bout d'un moment, faut se renouveler.\nPersonnellement, je me considère beaucoup moins fan(boy) que certains d'entre vous, ô bloggeurs francophones, puisqu'autant j'ai trouvé à Haruhi des qualités exceptionnelles que j'ai rarement vues dans un anime/manga (c'est signe de qualité, normalement), autant je lui ai trouvé certains défauts qui m'ont agacés au plus haut point.\nEt l'un de ces défauts, c'est justement sa fin. Non, pas qu'elle soit mauvaise ou quoi que ce soit ; c'est plutôt le fait que ce soit une fausse fin qui m'ait agacé. Plus précisément, je n'ai pas l'impression d'avoir assisté à la fin d'un récit qui enveloppe efficacement celui-ci, mais plutôt à la fin d'un prologue à une histoire encore plus immense encore. Et de ce point de vue-là, la seconde saison devient vitale. Allez, KyoAni, on comprend que vous ne voulez pas décevoir, mais essayez quelque chose, après tout, y a pas moyen de faire quelque chose de totalement catastrophique. Tant pis si les fanboys bornés n'aiment pas, au moins, faîtes-nous quelque chose. [troll]Des fanboys ont aveuglement avalé une seconde saison de Code Geass, pourquoi pas Haruhi ? [/troll]\n(Le billet sur Gundam 00, ce ne sera pas pour tout de suite, malheureusement. Le monde 3D a malheureusement trop d'infleunce sur mon otakisme en ce moment [période d'examens, toussa toussa], donc bon, attendez-vous à plus d'articles d'attention whorism de ma part d'ici au moins la mi-novembre. Et, si le temps me le permet, peut-être un tl;dr sur pourquoi Code Geass est à la fois l'un des meilleurs et l'un des pires animes qu'il m'ait été donné de zieuter dans ma (modeste) carrière d'otaque. Mais je ne garantis rien.)\nGurren Lagann, SPIN ON !\n25/12/2008, 00h32 - Categories\nNous n'allons pas tourner autours de pot : voici la fameuse vidéo du film de Gurren-Lagann que m'a fait découvrir NiKKi. (On m'informe à l'instant que c'est un certain Manuloz qui nous a dégoté cette vidéo. @Manuloz : Je ne te connais pas (encore), mais qui que tu sois, je crois que je suis amoureux de toi. Prends-le comme tu veux. )\n(Nota bene : Faîtes gaffe, ça spoile vachement la série (enfin, le début) si vous avez retenu quelques mots de Jpn à travers votre carrière d'otaque. Vous avez (maintenant) été prévenus.)\nVous savez quoi ? J'ai pleuré. Oui, oui, pleuré, dans le sens excitation des glandes lacrymales et goutelettes salées qui coulent le long des joues. J'ai essuyé mes larmes : je me suis brûlé. Burning manly tears, qu'on dit. J'ai déjà vécu cette sensation, mais... jamais de façon aussi intense. Non mais MERDE quoi. MERDE, je vous dis.\nEst-ce que vous vous rendez compte ? À côté de ce petit bout d'animation du film, la série a l'air minable. Oui, minable. PS : Tengen Toppa Gurren-Lagann fait partie de mon fucking top 5. Une des meilleures séries qu'il m'ait été donné de voir... a l'air (notez que je ne dis pas "me semble", mais "a l'air") minablissime.\nEn ce moment, je suis en train de m'ouvrir les veines pour avoir raté cet événement au cinéma, et le fait de savoir que je n'aurais rien pu y faire de toute façon n'aide pas. Je sens un déficit de PASSION m'envahir.\nLe problème avec cette saison d'automne 2008\nANIME - Nouvelle saison\nS'il y a une chose qui m'a fait rager en 2008, c'est le fait que j'ai voulu suivre toute la saison du printemps. Du coup, je me suis tapé un bon nombre d'épisodes d'animes médiocres qui étaient à la base prometteurs puis qui sont très rapidement sont retombés comme des soufflets, au lieu de me concentrer sur des trucs plus vieux qui me tentent depuis déjà très longtemps, comme le témoigne mon immense plan to watch list sur MAL.\nVous savez quoi ? Cet automne, je ne peux toujours pas me concentrer sur ces animes plus vieux pour une toute autre raison. J'en profite au passage pour larguer mes impressions en vrac sur les nouveaux animes de la saison d'automne, même si d'autres l'ont fait avant moi.\nLe problème avec cette saison, c'est qu'il y a une grande quantité d'animes au-delà de la moyenne mais en-dessous de l'excellence que je n'ai aucune envie de suivre mais que je n'ai aucune envie d'abandonner. Et ça me fait CHIER.\nBon, commençons par le commencement : plusieurs animes m'ont immédiatement dégoûté. Donc une certains sélection est déjà faite à la base. Quelques exemples, rien que parce que j'ai envie de troller, hoho :\nAkane-iro ni Somaru Saka : Honnêtement, j'ai tenu un demi-épisode. Mais ça m'aura été utile. Cet anime m'a permis de prendre conscience d'un truc fondamental qui me rongeait depuis quelques mois et qui a créé en moi un déficit de PASSION. Comment ? En plein milieu de l'épisode, j'avais oublié quel anime j'étais en train de regarder.\nNo joke. En réalisant ça, j'ai appuyé sur Alt+F4, j'ai directement foutu l'épisode à la poubelle, et j'ai juré par Haruhi que plus jamais je ne regarderai ce genre de marde. Plus. Jamais.\nef ~ a tale of melodies : Je me suis fait violence pour terminer la première saison, et à peine deux semaines après l'avoir complétée, je ne me souvenais que d'une chose : lol, photoshop filters. Des beaux ciels et une histoire de teenagers en rut que j'avais oubliée deux minutes après avoir fermé le dernier épisode. J'avais regardé cet anime parce qu'on me disait partout que c'était l'incarnation moderne du chef-d'oeuvre Shakespearien. Prout.\nJ'ai voulu me faire la seconde saison par simple esprit de complétion, puis finalement, non. La raison ? C'était un samedi matin. Je venais de me lever, il devait être 8h30-9h, je venais de prendre un bon café bien chaud, j'avais la pêche, les examens étaient encore loin, bref, je pétais le feu. Puis, j'ai ouvert l'épisode. Au bout de cinq minutes, je me suis endormi.\nJe vous invite d'abord à visionner ce trailer. Les producteurs ont trouvé ça approprié de foutre la 9e Symphonie dans ce trailer qui nous présente un gosse de 14 ans qui rencontre une pute (qui se rappelle de son nom en voyant le héros puncher un mur ; posez pas de questions) qu'il tripote pour invoquer un robot géant. Tout ça avec un chara-design made in Hirai Hisashi qui ne veut toujours pas se renouveler et une CG toujours aussi dégueulasse made in Gonzo.\nSur papier, ça promet du WTF et des moments de fous rires incontrôlés. On se retrouve avec une série horrible où chaque minute visionnée est comme un litre de votre propre pisse qu'on vous force à boire. Je pense que l'image indique assez bien le niveau d'atrocité qu'on atteint ici.\nBon, je vais pas tous les passer, non plus.\nMais à travers toute cette merde, il y a les animes que je me sens forcés de regarder et les animes que je veux regarder.\nLes animes que je me sens obligé de regarder : Cliquez pour recacher le texte\nClannad : Étant un vrai fan, j'attends la version 16/9, mais comme elle ne viendra apparemment jamais, je pense que je vais me contenter de la version pourrave. Cet anime n'est pas mauvais, c'est de la slice of life, ça met la pêche, on ne s'ennuie pas. Mais c'est vraiment tout. On attend le drame, et il tarde à venir, autrement, c'est juste... des gens... qui font... des choses. Pour vous dire, autant j'ai trouvé la première saison très divertissante, autant j'ai oublié la plupart des choses qui s'y sont passées. Et pareil pour le premier épisode de l'After Story. Je l'ai oublié, même si en le regardant, je n'ai ressenti aucunement l'envie d'appuyer sur Alt+F4 et, je l'avoue, je ne l'ai pas vu passer.\nGundam 00 : Idem que pour ce billet, en gros.\nTytania : Alors là on touche une corde sensible. Le hype pour cet anime m'est venu de deux potes extrêmement fans de Legend of Galactic Heroes qui attendaient l'anime comme le successeur spirituel de la saga épique de Tanaka.\nIls semblent bien aimer l'anime.\nMoi, je lutte pour le regarder. Je lutte, je vous dis.\nLe problème ne vient pas du scénario en tant que tel, qui est juste assez kitsch et bien construit pour m'intéresser. Bon, on note quelques aspects bien ridicules qui m'ont vraiment fait rire, comme les designs de certains personnages (l'espèce de pédophile au rouge à lèvres pourpre à la voix de Mao, la princesse aux cheveux courts musclée et éventuellement lesbienne, etc.), et tout le côté "notre vaisseau a des rideaux de théâtre et on boit du thé de façon virile" est hilarant, mais grosso modo, il n'y a pas vraiment d'incohérences majeures ou de WTFs disproportionnés et stupides.\nLe problème vient de la façon dont les événements sont narrés. On passe du coq à l'âne sans réelles explications, d'un côté, on a les fabuleuses aventures de Fan Hyulick le branleur intergalactique© et d'un autre, l'histoire des Tytania Rangers qui sont très méchants. À travers tout ça, un subplot sur la pauvre principauté de Casabianca et Nunnally Lamperouge qui apparaît une fois par épisode pour nous rappeler que même dans cet univers homoérotique, Pedobear n'est jamais très loin. Et le tout forme un ensemble stupide, plat et fade.\nEt je continue de regarder. Parce que je me sens obligé. Et qu'il y a toujours possibilité que ça s'améliore, c'est rare, des animes qui se concentrent autant sur leur scénario. (Rien qu'en écrivant cette phrase, je me rends compte à quel point les animes se sont dégradés.)\nLes animes que je regarde parce que je les aime :\nCasshern Sins : Cet anime, c'est le genre d'animes où il se passe jamais rien, où au bout de 8 épisodes, le scénario n'avance pas d'un poil, et pourtant, on s'en fout parce que les épisodes sont quand même tous géniaux. Même s'ils suivent le même schéma de base. On n'apprend jamais rien, mais chaque histoire indépendante est si magnifiquement narrée et la direction artistique, si originale, si maîtrisée et si dynamique qu'on n'en a rien à foutre. Lisez l'article de nyoronyolo sur le sujet.\nKurozuka : Cet anime, c'est le genre d'animes tout simplement divertissants dont je ne me lasserai jamais. Cet anime n'a pas les yeux plus gros que la tête, il sait précisément ce qu'il a à faire et l'applique à la perfection. Qu'est-ce qu'il a faire ? De la baston, de la baston, encore de la baston, des giclées de sang, de l'horreur, et la démonstration des avancées en matière d'animation du studio Madhouse (et c'est sans compter les effets de style typiquement Death Note (merci, Araki !)). Le scénario n'est vraiment pas innovateur, génial, awesome, EPIQUE, il sert juste à supporter l'action et à éviter que l'anime sombre dans le soporifique.\nEn gros, je n'ai rien d'autre à dire que : cet anime me divertit de façon conséquente et jusque là, je n'ai aucune raison de me plaindre.\nMichiko to Hatchin : Comme pour Kurozuka, je n'ai rien à dire : j'adore suivre cette série et je n'ai pas de raisons de me plaindre. Le rythme est plus calme que ce à quoi je m'attendais, le contexte intéressant et frais (ça change du Japon), des personnages charismatiques (Michiko is saiks), 'fin bref, que du blabla qui ne veut rien dire. Regardez-le, c'est tout.\nOne Outs : Ayant adoré Kaiji et me léchant les babines en sachant qu'il y a 26 épisodes d'Akagi qui m'attendent, inutile de dire que cet anime, pour moi, se distingue comme le divertissement ultime de cette saison. J'y consacrerai sans doute un billet d'ici quelques épisodes (ou peut-être une fois la série entièrement diffusée). Pour le moment, son principal attrait reste son héros : une sorte de mélange entre Akagi et Kaiji. Comme Akagi, il a cette attitude calme, arrogante, et une sorte d'aura surnaturelle qui l'entoure (cependant, il semble plus chieux qu'Akagi, qui lui, est plutôt introverti et solitaire). Mais comme Kaiji, il n'est pas vraiment brillant dans son domaine, ses lancers n'ont rien d'exceptionnel, et il arrive même qu'il se fatigue en pleine joute. Bref, je chie des briques à chaque épisode, j'adore.\nÇa fait donc sept séries en tout et pour tout, et c'est bien moins que ce que la plupart des gens regardent. Là où ça se complique, c'est au niveau des séries que j'ai fait l'erreur d'entamer :\nKuroshitsuji : Cet anime, je l'adore, et pourtant, je n'ai pas réussi à passer le cap du second épisode. Sebastian est awesome, doublé par Daisuke Ono en plus (pulsions homoérotiques inside), la musique de Taku Iwasaki est, comme d'habitude, magnifique, l'animation est somptueuse, et l'ambiance à la fois kitsch (complètement assumé) et sombre est trippante. Un bon moment à passer, tout simplement.\nShikabane Hima Aka : Je suis à la fois loin d'être convaincu et intrigué par la série, et pourtant, je n'ai pas réussi à dépasser le premier épisode. Le problème, c'est que cette série n'égale pas et n'égaler jamais Tengen Toppa Gurren-Lagann, mais la Gainax, au lieu de nous présenter ça comme quelque chose de totalement différente, fait tout pour nous rappeler à quel point Gurren Lagann était le meilleur anime du siècle et celui-ci ne tient pas la comparaison.\nEt pourtant, malgré un côté ininspiré omniprésent, la série avait un je ne sais quoi d'inhabituel et d'intrigant.\nMouryou no Hako : Après un premier épisode pompeux et prétentieux (et cliché, voilà, c'est dit !), le second annonçait déjà quelque chose d'un peu mieux. Bon, c'est un gros moment de mindfuck où on ne comprend jamais rien (et la lenteur de sortie des subs n'aide vraiment pas), mais on sent qu'il y a une histoire derrière tout ça et qu'une fois qu'elle nous sera révélée, ce sera juste énhaurme. Tales of the Abyss : Une adaptation fidèle à l'original, à réserver aux fans du jeu et aux fans de fantasy avec plein de clichés. Le hic, c'est qu'on est encore à la phase d'introduction, et que tout ce qui rendait le jeu génial n'apparaîtra que bien plus tard, i.e. les histoires des personnages.\nKannagi : Cet anime est overhypé. Mais il n'est pas mauvais. Ce n'est pas une merde interplanétaire, mais son problème, c'est qu'il est trop conventionnel, on dirait une sorte d'immense patchwork de plusieurs clichés qui finissent par me gaver personnellement, un peu comme Sekirei. Un anime qui préfère la jouer prudent et balancer plein de blagues qui feront tilter l'otaku. Pas ma tasse de thé. Mais FUN. Comme le pénis de NiKKi (quel putain de branleur, celui-là, quand même !). Cliquez pour recacher le texte\nSi on rajoute ceux-là, ça me ferait logiquement douze animes à suivre. Et je n'en suis pas capable. Alors que faire ? Bon, j'ai "momentanément" abandonné ces cinq animes (alors que je sais pertinemment que c'est définitif), mais j'ai vraiment l'impression de passer à côté de quelque chose, du coup. Si, pour des trucs comme Mouryou no Hako, ça se règle parfaitement en se disant qu'on va mater la série en un bloc (ce que je ferai indubitablement), pour les autres... Si j'ai envie d'homoérotisme, je regarderai Legend of Galactic Heroes ; si j'ai envie de slice of life, je continuerai mon second visionnement de Honey and Clover ; si j'ai envie de fantasy, je me pencherai vers du Basara ou Nausicaa de la Vallée du Vent (et pas à une adaptation de jeu vidéo dont je connais le scénario par coeur) ; si j'ai envie de bourrinage, je zieutrai GaoGaiGar ou G Gundam.\nC'est ça le problème : ces animes, soit on les suit avec la saison, soit on les oublie. Parce qu'il y a d'autres chef-d'oeuvres à mater en priorité par rapport à ceux-là, puisque ceux-là ne promettent carrément pas d'être des chef-d'oeuvres. Parmi ceux-là, lesquels promettent réellement ? Casshern Sins, peut-être, mais sinon... Et c'est frustrant de les laisser, parce que je sais que je ne les reprendrai jamais. Ce sont, comme je les ai dit, des animes au-delà de la moyenne mais en-dessous de l'excellence, et je ne sais pas quoi faire avec ce genre d'animes. Et cette saison en regorge. Et c'est chiant parce que déjà, j'accumule du retard sur ces séries, mais en plus, je dois trouver le temps de mater autre chose en parallèle. Et je vous avais dit que c'était chiant ?\nJe vais donc suivre le conseil de Gemini et me concentrer sur une série à la fois... à partir d'avril 2008, une fois que Casshern Sins, Clannad, Gundam 00, Tytania, One Outs et Michiko to Hatchin auront été intégralement diffusées. T_____T\n25/12/2008, 00h29 - Categories\nAttention, cet article contient des spoilers et un langage pouvant ne pas convenir à des enfants de moins de treize ans. Rated PG-13. Ah oui, gros trollisme.\nLa saga Gundam a toujours eu une certaine notoriété dans le monde de la Japanimation, j'irai même jusqu'à dire que c'est la pierre angulaire, voire le Saint Graal de l'anime. Tout le monde en a entendu parler et pourtant, peu de gens savent réellement ce que c'est ; d'ailleurs, plusieurs ne la connaissent que via Gundam Wing, Gundam Seed et Gundam Seed Destiny. Et plus récemment, Gundam 00.\nCes trois dernières sont très populaires, au Japon comme en Occident. Même si on peut au moins se mettre d'accord pour dire que Destiny était une merde indescriptible, ça reste, selon les Japonais, la meilleure série de 2004 et 2005. Même si les chef-d'oeuvres, ce n'est pas ce qui manquait en 2004 (Gankutsuou, Monster, même la Sunrise (avec la team de Code Geass !) a fait un chef-d'oeuvre en 2004, et pourtant, non, ce sont les fags qui ont gagné). Mais on s'éloigne du sujet. Notre sujet est Gundam 00. Tout aussi prisé pour des raisons... qui m'échappent encore. Certains disent qu'il réunit tous les fans de Gundam, de 0079 jusqu'à Seed Destiny, d'autres qu'il se démarque de toutes les autres productions Gundam en proposant le calendrier Anno Domini et aucune colonie spatiale. En bref, tout le monde s'entend plus ou moins pour dire qu'il s'agit d'un véritable drame de guerre, très humain, très dur et très intense.\nMoi, je dis que c'est un banal mecha made in Sunrise, ni plus ni moins.\nUn vaisseau doré. Fuck yeah.\nVous connaissez tous la différence entre Real Robot et Super Robot, je pense. Il est impossible de citer les Real Robots sans citer Gundam puisque c'est précisément ce qui a amené l'existence du genre : au départ, les histoires de robots au Japon n'étaient jamais plus poussées qu'un simple gamin d'une douzaine de printemps qui faisait mouvoir une putain de machine de guerre de 400 mètres de haut aux munitions illimitées pour aller botter le cul aux méchants aliens pour protéger la planète Terre et une pute. C'est précisément avec Yoshiyuki The Godfather Tomino qu'en l'an de grâce 1979 est né, avec Mobile Suit Gundam, le genre Real Robot. Ce genre se veut plus terre-à-terre, plus humain, plus réaliste, plus profond que le Super Robot, où la machine est réduite à l'état d'outil militaire produit en quantité industrielle. Exit les combats de badass qui ne respectent aucune loi de la physique, place au pensum, au drame de guerre, au drame humain, aux chocs idéologiques entre politiciens.\nCette réputation est restée collée à la franchise Gundam et malheureusement, on continue encore à qualifier de la sorte les récentes productions de la saga. Vous saisissez le lien avec l'image ci-dessus, non, je ne suis pas FFenril, mes images ont un sens : Mobile Suit Gundam 00 est un show de Super Robot. Avant que vous me tombiez tous dessus, laissez-moi m'expliquer. Quatre robots, tous au design différent, qui poutrent tout sur leur passage. Ça ressemble bien à du Super Robot, en effet. D'aucuns diront qu'à la différence des vrais shows de Super Robot, ici, les pilotes se retrouvent souvent en situation de faiblesse, qu'ils encaissent du dommage, etc. Je vous répondrai que ça ne veut rien dire, puisque, vous n'allez pas le nier, tout dans cet anime est confectionné de façon à ce qu'ils gagnent de toute façon. Ne le niez pas. Vérifiez combien de "combats" il y a eu dans l'anime, et nommez-moi-en un (un seul !) qui ne se termine pas par un putain de deus ex machina qui vienne secourir les héros, que ce soit de l'aide extérieure qui apparaît pile poil au moment où les héros sont foutus, du matériel de back-up dont on n'a jamais entendu parler, ou même du pur upgrade qui rend les mobile suits encore plus indestructibles qu'ils le sont déjà. Ça ne vous dit rien ? Laissez-moi vous rafraîchir la mémoire. Avec des exemples très simples.\nL'apparition d'Hallellujah le badass qui permet à Alellujah la tapette de buter Smirnov. Notez au passage l'inutilité crasse de ce personnage, si ce n'est qu'il nous faut un putain de psychopathe badass pour que les fangirls derrière leurs écrans puissent fapper (on reconnaît déjà l'envie d'appâter les fangirls avec le choix du chara-design). L'apparition de la Team Trinity, somehow encore plus balèzes que notre boy's band.\nL'introduction du système Trans Am.\nOn rajoutera le dernier épisode final épique où, à l'intérieur de l'espèce de bulldozer doré, se trouve... roulement de tambour : un putain de robot doré ! Oui ! On se croirait dans Gurren-Lagann, nom de Dieu...\nVoici à quoi se résume cet anime\nLa série aurait pu toutefois se développer en tant que Real Robot via son scénario. Mais... quel scénario ?\nÇa avait pourtant si bien commencé. Les quelques premiers épisodes m'avaient plu. Bon, on n'y comprenait rien, on passait plus de temps à chercher les réponses aux questions stupides du genre OMG, qu'est-ce qui se passe ? qu'est-ce qu'ils font ? qui est ce mec ? où sont-ils ? pourquoi sont-ils là ?, mais au bout d'un certain moment, le voile se levait concernant bien des aspects très prometteurs. Comme dans tout bon Sunrise, quoi. Et on sait ce que ça a donné.\nJe n'irai pas jusqu'à comparer le trainwreck qu'a été Gundam 00 à celui de Code Geass, wowo, calmos. D'autant qu'à la base, Gundam 00, lui, avait de vraies idées. Bien sûr, la situation économique et politique de certains pays était vulgarisé (je ne m'y connais pas tant que ça en politique internationale, mais je sais au moins qu'il y a bien plus de facteurs à considérer pour expliquer la merde qu'il y a dans certains pays que ce que propose Gundam 00), mais l'effort est là. Je ne vous raconte même pas ce que j'ai ressenti en voyant le passé de Setsuna : un enfant-soldat fanatique ! Oui, Gundam, c'est du commercial, et il faut une tapette de 16 ans qui connaît tout à la vie et qui part sauver l'univers pour que ça fonctionne, mais j'ai aimé le twist. On sent qu'ils veulent faire quelque chose. D'autant plus que ce n'est pas n'importe qui qui est derrière la caméra, on a le réalisateur de Fullmetal Alchemist et un scénariste qu'on ne présente plus. Mais allez savoir pourquoi, dès qu'il s'agit de faire un anime de robots chez Sunrise, vous ramenez n'importe quel vétéran, il vous fait de la marde. Hey, Goro Taniguchi a fait Infinite Ryvius avec Yousuke Kuroda (ouh, coïncidence, c'est lui qui scénariste ce Gundam 00) et Planètes avec Ichirou Okouchi (double coïncidence, c'est le scénariste de Code Geass).\nLes quatre gays réunis\nLe problème, c'est qu'au final, la team n'a rien fait avec ses bonnes idées. Tout est devenu... une simple succession de bastons. Avec des tentatives de développement de personnages pitoyables (sûrement parce que le boys band est déjà des plus lame à la base). Setsuna ne sert à rien du tout et n'a pas changé d'un poil (Ore wa... Gandamu !), Hallellujah a encore moins de screentime qu'une random bridge bunny, Lockon Stratos n'a que la vangeance en tête et Tieria Erde est une tapette badass. Si vous trouvez autre chose à dire sur le boys band, faîtes-moi signe.\nEt évidemment, ce Gundam n'échappe pas au principal défaut des animes de Sunrise : la volonté de développer 42,000 subplots avec 102,000 personnages. À la fois. Et comme ils essayent d'inclure un bout de chaque subplot et personnage dans chaque épisode, il n'y a aucun subplot qui avance, donc au final, on a l'impression que chaque épisode explose le dernier en terme de densité, mais en fait, il n'y a jamais rien qui se passe.\nAu final, du côté scénario, l'anime est devenu une simple blague à ce niveau-là, puisqu'il a de toute façon perdu toute crédibilité avec les développements de ses batailles. Quand je repensais que les sujets de l'anime incluaient l'énergie solaire (c'était le principal attrait de la série avant même sa diffusion : qu'est-ce qui a été développé par rapport à ça, au juste ?) ou encore la situation au Moyen-Orient (méchants intégristes islamistes contre gentille princesse Relena Peacecraft).\nSetsuna F. Seiei... I LOVE YOU !\nLà où je veux en venir. La série pourrait très bien se prendre comme un simple divertissement. Comme Code Geass. R2, s'entend. Si la série s'assumait en tant que telle, ça aurait passé : j'aurais mis mon cerveau sur off, et j'aurai tout simplement apprécié les bastons de folies que Sunrise m'offrait. Mais là est le problème : la série ne s'assume pas. Elle se présente même comme un Real Robot, traitant de questions politiques graves car si proches de celles de notre monde au moment même où je vous parle. Et c'est là que ça passe pas parce que son drame, autant politique qu'humain, est tout simplement minable, quoi.\nAu niveau politique, c'est simple : il ne se passe jamais rien. Pire : avec la seconde saison, les trois immenses factions ont fusionné et forment maintenant l'éternelle Fédération Terrestre. Du coup, l'une des principales distinctions de Gundam 00 a complètement disparu. J'irai même jusqu'à dire que comme pour Code Geass R2, les scénaristes ont complètement oublié de quoi était censée parler la première saison et ont pris une route complètement différente, résultat de leurs divagations. Au niveau du drame humain, nous sommes dans la plus pure tradition Sunrisienne : des gays partout, des emo facial distorsions, et surtout, des morts qui reviennent à la vie (et non, changer une lettre du prénom d'un mort (et lui redonner le même fucking nom de code !) pour le ramener dans le show n'est pas une excuse, Sunrise, well tried !). Non mais marde, Sunrise, faut arrêter. Lorsqu'un personnage meurt, le spectateur est censé être touché, pleurer des manly tears, se rendre compte qu'à la guerre comme à la guerre, heh, y a pas que les méchants qui crèvent... pas s'improviser détective pour essayer de deviner si le personnage est réellement mort ou non. D'autant plus qu'honnêtement, une mort n'a aucun effet si c'est un figurant qui se fait buter, et non, essayer d'improviser une personnalité à un pot de fleur pour le faire crever par la suite n'arrange pas du tout les choses. Lichty et Christina, ça vous dit quelque chose ? De purs pots de fleurs. Puis, tout à coup, Sunrise s'est dit "marde, on approche de la fin, faut des morts", alors on improvise une pseudo-histoire d'amour entre les deux (pour que les fangirls chialent bien comme il faut derrière leur écran) et on les bute. Bah, au moins Christina se sera fait pénétrer par quelque chose, tout n'est pas si noir. La mort de Lockon, j'en parle même pas.\nLe corps militaire européen\nBref, le bilan est très négatif jusque là. Pourquoi je regarde la série, alors ? Je regarde cet anime parce qu'autant je déteste les quatre gays principaux et les membres d'équipage inutiles et incompétents (fuck you, Misat--Sumeragi), autant il y a des personnages secondaires que j'adore, que ce soit objectivement qu'en tant que fanboy. Patrick, par exemple, est sûrement le personnage le plus attachant de l'anime, j'irai même jusqu'à dire que c'est l'un des meilleurs personnages qu'ait créé Sunrise ces dernières années. Pourquoi ? Parce que lui n'a pas 16 ans, ne croit pas tout connaître de la vie et ne veut pas imposer son point de vue puéril au monde entier pour je ne sais quelle raison stupide (genre, arrêter la guerre). Non. Lui, c'est simplement votre Mister Tout-le-monde un peu débile, qui s'est évidemment inscrit dans l'armée en temps de paix pour faire joujou avec de jolis jouets, et qui se retrouve embarqué malgré lui dans une guerre... où il ne fait qu'exécuter les ordres ! Et ça s'appliqu......quait à plusieurs personnages. Graham Aker, avant qu'il ne se fasse appeler Mister Bushido et qu'ils déclare à Setsuna F. Seiei qu'il a une folle envie de le baiser (srsly, Sunrise, wtf?), Sergei Smirnov (d'autant qu'il a la classe, le bonhomme), Katie, etc.\nAu niveau des civils, durant 25 épisodes, je me demandais à quoi serviraient Louise et Saji (dans le cas de ce dernier, c'est que Sunrise avait compris qu'elle avait mal introduit Shinn Asuka et voulait se racheter), mais un personnage qui m'a interpellé est Kinue. Là encore, je la trouve particulièrement réussie parce qu'elle n'a pas 16 ans, ne croit pas tout connaître de la vie et ne va pas buter des gens pour arrêter la guerre : c'est tout simplement une journaliste, et comme tout journaliste, elle est en quête de scoops. C'est tout. Ses motivations sont tellement plus réelles, plus humaines, plus compréhensibles que ces uber-kids paidais à qui on offre des jouets invincibles. I love you, Ali Al-Saachez...\nEt, dans un autre ordre d'idées, j'aime bien Ali, aussi. Dans le billet sur Detroit Metal City, PloufPlouf soulevait un point intéressant. Le fait qu'il n'y ait pas d'excuses bidons pour justifier les actions du méchant, du genre "on m'a volé mon ours en peluche il y a 30 ans donc je vous bute tous" ou encore (et là, j'en profite pour troller) "j'en ai marre de voir les gens se mentir, alors j'exécute le Plan de Complémentarité pour réunir toutes vos consciences". Ça s'applique aussi à Ali. Bon, plus que le scénar' (je savais déjà que ça allait puer), c'est surtout Keiji Fujiwara qui m'a poussé à regarder ce show, et comme par hasard, mon personnage préféré est celui qu'il double : un pur badass dont le seul objectif est de mourir de la dernière balle tirée par lui-même lors de la toute dernière guerre. Un véritable connard qui ne l'est que pour les lulz et parce que ça le fait bien. Amazing Super Robot action\nAu fond, je pense que j'aurais tout simplement adoré l'anime si ça ne se présentait pas comme une pure oeuvre de science-fiction anticipative. Je n'aurais pas été contre si la série ne se prenait pas autant au sérieux, parce qu'au niveau de la baston de mecha, c'était du tout bon, j'imagine même pas à quel point les mechapiles ont du fapper. L'animation, la musique (que je trouve, de loin, supérieure à celle de Gundam Seed, désolé), et tout, franchement, si vous êtes exigeants à ce niveau-là, vous aurez la monnaie de votre pièce. Mais la série a fait l'erreur d'introduire des éléments dramatiques et sérieux, comme l'énergie solaire dont on n'entend plus jamais parler passé le synopsis, la relation entre Setsuna et Relena Peacecraft (marde, il parle d'elle dans son testament, la fag !) qui est présentée comme quelque chose d'énhaurme alors qu'ils se sont parlés trente secondes (et toutes mes félicitations à Setsuna F. Seiei qui ne trouve, au bout de trente secondes, rien de mieux à dire à la belle que Je suis Setsuna F. Seiei, pilote de l'Exia au sein des Celestial Beings ! Chapeau, si c'est comme ça qu'on protège son identité !), et la situation des trois blocs géopolitiques qui n'évoluent pas d'un poil.\nUne série qui a un aspect Super Robot si génial et qui arrive à tout gâcher en se prenant pour ce qu'elle n'est pas. Voici comment j'ai vu Gundam 00. Du trolling ? Oui. À fond. Mais ça ne reste que l'opinion d'un simple bloggeur, d'aucuns verront sans doute un drame humain poignant, des morts déchirantes, une évolution constante des trois blocs géopolitiques qui sont venus, de façon cohérente et magistale, à former la Fédération et, et... (pardonnez-moi si l'écho de mes rires en écrivant les prochains lignes vous parviennent) des talents de tacticienne chez Sumeragi. Quelle opinion est la bonne ?...\nOSEF. Moi, en ce moment, j'ai soudain très envie d'un G Gundam pour me ressaisir de cette série. Ce sera à la fin de la diffusion de la seconde saison. Je connais rien de la série, et pourtant, j'ai chié des briques en voyant Master Asia.\n23/11/2008, 05h01 - Categories\nSi vous la voyez tourner dans le sens horaire, vous utilisez l'hémisphère droite de votre cerveau.\nSi vous la voyez tourner dans le sens anti-horaire, vous utilisez l'hémisphère gauche de votre cerveau.\nSi vous pouvez la faire changer de direction, votre Q.I. est théoriquement supérieur à 160 (en gros, genius inside). Ce simple petit gif est le résultat de 5 ans de recherche à l'université de Yale sur le fonctionnement du cerveau.\nSeuls 14% des Américains peuvent la faire tourner dans un sens ou dans l'autre.\nC'est à peu près la bullshit qui circule sur ce simple petit gif de 34 frames. Et en toute sincérité, durant au moins cinq minutes, je n'ai vu que des ombres de nipples et an amazing ass. (Sans déc', c'est vraiment sympa comme gif, ça n'a rien de scientifique ou quoi que ce soit, c'est juste un gros morceau de fun. Au début, on est un peu dérouté, mais une fois qu'on saisit le truc (une trentaine de secondes tout au plus), ça devient addictif. On lui ordonne de tourner dans un sens, elle tourne dans ce sens ; puis dans l'autre, et la bonne femme s'exécute. Elle peut même tout simplement changer constamment de direction, ce qui donne un résultat assez cool. J'applaudis le mec qui a fait ça, une des meilleurs illusions d'optiques que j'ai pu voir.\nC'est comme contrôler un objet via la force de son esprit.\nC'est totalement en dehors de l'esprit du blog et ça n'a rien à avoir avec animu, mango, otakisme ou fapping, mais c'est un petit truc sympa sur lequel je suis tombé par hasard en lurkant, alors je me suis dit pourquoi ne pas le partager.)\nOne Outs, ça roxx\n17/11/2008, 01h05 - Categories\nEn voyant Yoshida exploser la bat du batteur avec son pitch de la mort, j'ai fait cette gueule : On parle de One Outs pour ceux qui ont toujours pas pigé.\nUn autre de mes coups de coeur de cette saison. Coup de coeur instantané, même.\n16/11/2008, 07h21 - Categories\nJ'ai entendu parler de Detroit Metal City en même temps que plusieurs personnes : lorsque j'ai appris que le Studio 4°C allait en faire un anime. Le synopsis parlait d'un jeune campagnard qui vient à Tokyo pour faire sa vie (classique). Il veut devenir chanteur populaire. Mais, suite à d'étranges circonstances qui ne seront au final jamais expliquée, il se retrouve dans la peau de Johaness Krauser II (whoever's the first), vocaliste et guitariste d'un groupe de hard metal nommé Detroit Metal City.\nVoyons voir... hard metal, dédoublement de personnalité, Studio 4°C. Mouais.\nAu début, je ne pensais pas que le thème du hard metal allait m'accrocher, honnêtement. Et pourtant, je me suis surpris à prendre mon pied devant cet anime, FUCK. Tout simplement parce que comme certains, je commençais (et je finis) par en avoir marre des tapettes anorexiques, de la niaiserie à tout va, des animes politiquement correct au point de devenir mielleux.\nDetroit Metal City, c'est une réponse claire et nette à cette tendance que prennent les animes : FUCK, RAPE et CUNT sont les mots d'ordre ; notre héros encule tout ce qui bouge, hommes, femmes, bouts de métal, cochons et instruments de musique.\nC'est vulgaire, me direz-vous ? Bordel de putain de MARDE de crisse de câlisse de tabarnak, OUI. Oui, ça l'est, et pas qu'un peu, pour mon (notre) plus grand bonheur.\nHeureusement que les vulgarités ne font que donner l'ambiance et que l'humour, le vrai, le coeur de l'anime réside ailleurs. Grosso merdo, l'humour se manifeste de plusieurs façons.\nLorsque Krauser II se manifeste par accident.\nL'exagération des modes de vie (autant hard metal que trendy).\nLes conneries que Krauser II fait pour amuser son public.\nEt, le meilleur pour la fin : les accidents qui arrivent à Negishi que les fans transforment en légende. Rien que c'est parce que c'est motherfucking Johaness Krauser, Deuxième du nom, qui l'a fait. Parfois, ce sont même des trucs tout à fait banals, voire héroïques (clin d'oeil à ceux qui ont vu la série).\nEt croyez-moi, les bonnes idées, c'est pas ça qui manque, dans DMC.\nEn bref, Detroit Metal City m'aura procuré de la jouissance, des rires, parfois même des manly tears, tout ça en petit format de 10 minutes. La mise en scène est tellement simple et tellement efficace à la fois (même les dimensions de l'écran varient constamment, ça donne vraiment l'impression qu'ils reprennent chaque case du manga précisément), l'animation sait se rendre visible quand il le faut (notamment les climax), la musique, j'en parle même pas, les doubleurs font tous un excellent boulot. C'est sûr que plusieurs événements se basent sur le pur hasard (même Code Geass serait jaloux), et que c'est un peu (beaucoup) exagéré, mais vous savez quoi ? OSEEEEEEF. Mais royalement. Parce qu'à chaque fois, le plaisir que les développements procurent au spectateur relève du domaine du jouissif sexuellement parlant : It's been a while since I got this wet when watching an anime! disait Kurogane. Il est impossible de se plaindre du trip très bizarre que se paie la série à chaque épisode puisque, euh, c'est précisément ce qui nous fait jouir. CQFD.\nÇa fait bien longtemps que j'ai été aussi triste de quitter un anime, honnêtement, je n'aurais pas été contre... une vingtaine d'épisodes supplémentaires, voire plus. Espérons. Après tout, plusieurs miracles se sont produits récemment : Spice and Wolf a droit à une seconde saison, Minami-ke et Black Lagoon à une troisième, honnêtement, après toutes ces annonces, il ne fallait plus qu'ils annoncent une seconde saison pour Mushishi pour que je fasse un arrêt cardiaque. Donc espérons, tout est possible.\nSi vous avez vu une seule comédie en 2008, j'espère pour vous que c'était Detroit Metal City. Ou Code Geass, mais bon, c't'un autre sujet. 10 Commentaires\nKey x Ryukishi07\n03/11/2008, 00h16 - Categories\nEn Avril 2008, deux nouvelles se sont mises à circuler sur le net : 1. le 24e épisode de Clannad serait entièrement dédié à Tomoyo et 2. le nouveau jeu de Key sera scénarisé par Ryukishi07. On a cru que c'étaient des poissons d'avril, finalement, les deux nouvelles ont été confirmées. Au final, c'était... une excellente première nouvelle et, je viens de m'en rendre compte, une TRÈS mauvaise seconde nouvelle.\nRéfléchissez-y deux secondes.\nKey est une compagnie de visual novels qui a entre autres réalisé Kanon, Air et Clannad. Des jeux avec des bishoujo, des histoires de miracles qui arrivent sans qu'on les ait sollicités, de l'humour, et du drame. Mais du beau drame, à faire pleurer comme une madeleine le plus solide d'entre nous.\nRyukishi07 est le chef de 7th Expansion, responsable de Higurashi no Naku Koro ni entre autres. Une histoire qui a commencé en simple "harem", mais qui a vite dégénéré en sombre murder mystery avec des scènes particulièrement gore qui mettent en scène des killer lolis (sans que ça ne devienne ridicule).\nMélangez les deux derniers ingrédients ensemble. Cliquez pour recacher le texte\nJE NE VEUX PAS DE ÇA. 10 Commentaires\n01/11/2008, 19h31 - Categories\nMANGA - Impressions\nJe vous ai dit que j'étais immédiatement affaibli lorsque je me mets à ressentir des frissons de virilité, traduction française foireuse de l'expression thrills of manliness en anglais. Je ne vous ai pas menti. Même si ce n'est pas la seule chose qui me botte niveau animes et mangas (heureusement, d'ailleurs, sinon, je serais un public bien difficile), ça reste une bonne façon de m'accrocher sur place et de me balader durant 26 épisodes ou une dizaine de tomes au moins sans me perdre. Lorsque j'ai entendu parler d'Akumetsu, j'étais réticent. Un élève de terminale qui se met un masque sur la gueule pour détruire le mal ? LOULE. Rajoutez à ça le fait que le manga ne soit pas plus connu que ça, et inévitablement, mon désintérêt s'accroît. On a continué de me le recommander, m'assurant qu'il s'agissait d'une perle camouflée bourrée d'action, de thrills et de sang, alors je me suis dit pourquoi pas. Comme le manga n'est licensié ni en Europe, ni en Amérique, j'ai du me rabattre sur (argh) les scans. Sans aucun à priori, je suis rentré dans l'oeuvre...\n...et là, je vis... oui, je vis... THE REAL SHIT...\nNe me demandez pas comment. Ne me demandez pas pourquoi. Mais l'auteur a réussi à me faire avaler sa merde. Encore aujourd'hui, je ne sais pas très exactement pourquoi j'ai accroché à ce manga. Mais j'ai une petite théorie : Akumetsu. Oui, aussi simple que ça. Le protagoniste. L'auteur a réussi à le dépeindre de façon à ce que je le prenne au sérieux avec son masque ridicule. Ne me demandez pas comment il a fait. Ça relève du génie. IL A RÉUSSI.\nNotre protagoniste, c'est en fait Shou, un simple lycéen de terminale qui a décidé, un peu comme moi, de se bouger le cul. Dégoûté par la façon dont les hauts dirigeants du Japon (notamment ceux du ministère des Finances) s'occupe de l'économie de "sa chère patrie" (vous avez le droit de rire), il décide d'arrêter de regarder les gens souffrir et de régler lui-même la situation. Avec la violence. Dans Clannad, dès qu'il y a un problème, on fait du sport et ça se règle automatiquement ; ici, on est un peu plus de la réalité et pour régler les problèmes, ON BUTE DU TROUFFION.\nL'histoire fait un peu penser à Death Note dans le sens où Shou aussi obtient un certain pouvoir qui lui permet de combattre "le Mal" et imposer aux autres sa propre conception de la justice. Mais contrairement à Death Note, les joutes ne sont pas intellectuelles ; ici, c'est de la violence brute à l'état pur (le pléonasme est voulu). Je n'irai même pas jusqu'à dire que ce sont des combats, mais carrément des MASSACRES, parce que vous voyez, Akumetsu, c'est un badass comme on aimerait en voir plus souvent. Vous en avez marre des mangas pudiques ? De leur violence timide ? De la peur de l'auteur à choquer ? Vous allez jouir devant Akumetsu. Akumetsu, c'est des situations d'interrogatoire entre le protagoniste et une figure du ministère des Finances. Et croyez-moi, il leur en fait voir de toutes les couleurs. Parce que toute la mise en scène est faite pour que vous preniez Akumetsu au sérieux, ce type est imposant, violent, bref, vous ne voudriez pas le croiser dans une ruelle à deux heures du mat'. Oh non, vous ne voudriez pas. Ce type, il fait peur. OK ? Peur.\nRegardez bien. Sentez-vous la peur ? Sûrement. Vous savez pourquoi ? Moi je le sais. Observez bien.\nLes yeux grands ouverts. La bouche béante. Les traits crispés. Voilà pourquoi vous sentez la peur : parce que l'auteur la démontre à la perfection. Et ça ne fait que renforcer l'horreur qu'inspire le personnage d'Akumetsu. Je disais donc. Akumetsu, ce n'est pas une tapette. Ce qu'il fait ? Il débarque à l'improviste chez les responsables des problèmes économiques du Japon, il leur fait un interrogatoire de la mort où il leur fera avouer les saloperies qu'ils ont commises, et il leur racontera qu'il ne supporte pas les gens de leur genre, les hommes "Mauvais", et qu'il va les tuer. Et il les tue, ne vous inquiétez pas. Même qu'il les fait souffrir un peu avant de s'en débarrasser définitivement.\nVoyez par vous-même. Irréaliste, me direz-vous ? Vous seriez surpris. La violence est présente dans ce manga, elle est parfois gratuite, et c'est tant mieux : il n'y a aucune question morale soulevée, le manga n'est pas réalisé de façon à ce que le lecteur conteste la façon de voir les choses d'Akumetsu, mais tout simplement pour lui procurer des thrills of badassness devant une torture psychologique à coups de menaces suivie d'une boucherie générale. Ni plus ni moins. Un manga qui n'a pas les yeux plus que gros le ventre, un manga badass comme j'en ai rarement vu, qui sait ce qu'il a à faire et qui le fait bien.\nPar contre, le tout est servi sur un fond de critique des politiques financières du gouvernement japonais inspirée du monde 3D, je pourrai donc vous sortir l'argument d'un Akumetsu à double tranchant qui met aussi à nu les situations atroces qu'ont vécu les Japonais au milieu des années 90 lors de la récession. Je ne m'y risquerai pas, sous peine de me faire traiter de fanboy aveugle, mais les discours politiques expliquant les mauvaises méthodes fiscales et monétaires du ministère des Finances (dont les membres, en gros, cherchent surtout à se payer de belles vacances et avoir une belle retraite et non pas à s'assurer que le peuple, les PME, les compagnies, bref, tout le système économique japonais roule de façon à ce que tout le monde y trouve son compte) sont bien là, faites en ce que vous voulez.\nSi vous n'êtes pas intéressés par le sujet, vous trouverez quand même en Akumetsu, malgré le synopsis un peu fade, un vrai manga badass de chez badass qui n'a pas peur de ne pas se censurer et donc nécessairement de vous laisser scotchés devant des scènes à tendance dominant-dominé (aucune référence yaoi) aux déroulements haletants et aux dénouements épiques. Tout cela implique nécessairement quelques scènes "WTF?!", parce que même si le fond se bourre de srsbzns, la forme, pas toujours, mais ça reste dans le domaine du jouissif, s'entend.\nRien d'autre à dire, Akumetsu, c'est du bon, bouffez-en.\nLe lurker que je suis s'est bougé le cul\n31/10/2008, 01h35 - Categories\nSuite à la lecture de cet article complètement badass de kyouray, j'ai décidé d'ouvrir ce blog. Eh ouais, il n'a fallu que ça : je suis affaibli lorsque je ressens des frissons de manliness, et dans cet article, t'en as à la pelle. Au début, j'étais assez sceptique, je me disais que je me complaisais largement à lire ce que des personnes ayant un style bien plus intéressant que le mien avaient à dire sur des sujets dont tout le monde et leurs mères discuttent constamment, et puis finalement, je me suis dit merde, pourquoi pas, mon petit grin de sel ne fera sans doute pas de mal.\nPourquoi Gamekult ? Parce que je suis une feignasse qui ne sait pas coder et qui n'a pas envie d'apprendre. Yukimusha, la fangirl et Kao-chan ont l'air de bien s'en sortir, alors je me suis dit pourquoi pas moi.\nDe quoi ça va parler ? On va faire dans l'original : de tout, et de rien, mais surtout de rien concernant animu et mango. Vous y retrouverez surtout de gigantesques trolls (ceux qui ne maitrisent pas l'ironie et le second degré peuvent tout de suite prendre la porte), des billets de fanboy enragé plein de PASSION, le tout dans l'auto-dérision la plus totale, même si le style peut faire penser à quelque chose de sérieux à la base.\nDonc pour les deux-trois au fond qu'ont toujours pas compris l'ironie dans le titre du blog, ben vous ne me ferez que du bien si vous étiez les premiers à emprunter la fameuse porte, on devrait vous interdire l'accès à Internet, vous n'êtes que des bouffeurs de bande passante dont toute la communauté n'a rien à foutre. Si vous avez déjà brandi haches et couteaux pour me découper en morceaux, faîtes un pas en arrière et réfléchissez sur cette question : why so serious ?\nBon, maintenant que vous avez bien saisi le genre de blog que je veux tenir, installez-vous confortablement, découpez-vous une part de tarte au Soleil et je vous expliquerai en quoi tel anime fail royalement et pourquoi tel autre est made of epic win. C'est à peu près tout ce qu'il y a à dire...\nAttendez, vous vouliez quand même pas que je parle de moi ?\nDonc moi, c'est Windspirit, certains me connaissent sans doute via Hyjoo, MAL, ou alors les commentaires que je laisse sur divers blogs qui me font peur par leur gigantisme (I came la première fois que j'ai visité l'Editotaku). J'ai... *la honte* 16 ans (c'est pas non plus comme si je pouvais y faire quoi que ce soit), donc lycéen qui n'a aucune idée de ce qu'il veut faire dans la vie, Canadien, ayant comme hobby principal le matage d'animes et la lecture de mangas. Autrement, les jeux vidéo, de temps en temps ; la lecture (romance/comédie, slice of life, hard SF, classiques) ; la natation...\nVoilà. Encore bienvenue sur mon magnifique blog.\nBienvenue sur ce blog d'otaque où l'on discutera d'animes, de mangas, parfois de jeux vidéo si chui pas trop fauché, et tout cela dans le sérieux le plus total. Parce que, vous le savez, Internet, c'est du serious business. Sur ce blog, vous retrouverez du fanboyisme, des trolls, de la PASSION, de la rage et du Code Geass.\npar Sac Louis Vuitton\npar khalil, visiteur\nCantstop Careiro GregN8 Llywen Ninesisters NuageGeant Terumasa toffeur13 Wiressel xav_gamekult Archives