Provence Home - Page 12 sur 17 - Blog de Provence Home\nVidéo – Gordes\nPublié le 13 avril 2018 par Provence Home & classé dans Les plaisirs.\nDécouvrez en vidéo le magnifique village de Gordes …\nLe marché flottant de l’Isle-sur-la-Sorgue\nPublié le 9 avril 2018 par Provence Home & classé dans Les plaisirs.\nLe marché flottant est l’événement qui compte à l’Isle sur la Sorgue. Il enchante tous ceux qui ont la chance d’en profiter. Pour cela, il faut être présent le premier dimanche du mois d’aout.\nLes 5 critères d’une bonne agence immobilière\nPublié le 5 avril 2018 par Provence Home & classé dans Notre agence.\nInterlocuteur incontournable dans la mise en relation entre les personnes possédant des biens immobiliers et celles souhaitant les acquérir ou les louer, une agence immobilière dans le Luberon doit avoir certaines qualités pour mener à bien ses missions au profit de ses clients. Découvrez dans cet article les différents critères permettant de savoir qu’une telle… Lire la suite »\nZoom sur Saint Pantaléon dans le Luberon\nPublié le 7 mars 2018 par Provence Home & classé dans Les plaisirs.\nNichée au cœur du Luberon, Saint-Pantaléon est une charmante commune comprenant un peu plus de 200 habitants seulement. De fait, il y règne une atmosphère tranquille et propice à la détente.\nVIDÉO – Oppède-le-Vieux\nDécouvrez en vidéo le fabuleux village d’Oppède-le-Vieux… Oppede le Vieux, Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France from homeonfilm.com on Vimeo.\nLes bonnes raisons d’aimer le printemps dans le Luberon\nLe printemps est une saison que beaucoup d’entre nous attendent avec impatience ! Retrouvez d’ailleurs les bonnes raisons de l’aimer dans le Luberon…\nAcheter une maison à Roussillon\nPublié le 7 mars 2018 par Provence Home & classé dans Notre agence.\nNiché dans les pinèdes, Roussillon est l’un des plus beaux villages de France… Au pied des monts de Vaucluse, ce petit village devient la perle du Luberon et mérite le détour. Roussillon est également l’un des villages ocriers de la région et est mondialement célèbre pour ses carrières d’ocre et ses magnifiques falaises. Du jaune doré… Lire la suite »\n5 idées de sorties dans la région\nLe printemps montre le bout de son nez … Et dans quelques jours nous pourrons dire que l’hiver est enfin terminé. Pour fêter la venue des beaux jours et du week-end, pourquoi ne pas prévoir une petite sortie ?\nDécouvrez les produits de terroir du Luberon\nPublié le 28 février 2018 par Provence Home & classé dans Non classé.\nPouvoir profiter de produits frais venant directement du terroir du Luberon est un véritable privilège. Que cela soit pour la saveur des aliments ou leurs bienfaits pour votre santé, il y a beaucoup d’avantages à soutenir l’alimentation locale. De plus, cela permet de découvrir la variété des charmes et des spécialités de nos campagnes. C’est… Lire la suite »\nPrendre sa retraite dans le Luberon en Provence\nPublié le 19 février 2018 par Provence Home & classé dans Non classé.\nAvec son climat exceptionnel, son terroir et ses paysages somptueux, la Provence et plus particulièrement le Luberon font partie des régions les plus prisées en France. La plupart des personnes viennent dans le Luberon pour les vacances et se limitent donc à quelques semaines de séjour. Par contre un certain nombre de retraités font le… Lire la suite »\nA VENDRE MAISON EN PIERRE VUE PANORAMIQUE GORDES LUBERON PROVENCE\nÀ VENDRE : MAS DE CHARME À GORDES\nA VENDRE CHARMANTE MAISON RENOVEE AVEC VUE DEGAGEE LUBERON\nMAISON DE HAMEAU AVEC PISCINE ET GITE INDEPENDANT A LACOSTE AVEC VUE LUBERON\nMAS DE CHARME RESTAURE A CAVAILLON


COLOMBO DOGOUD, R. 2017 | De l'éthnologie vers l'archéologie COLOMBO DOGOUD, R. 2017 | De l'éthnologie vers l'archéologie\n>>COLOMBO DOGOUD, R. 2017>>\nROBERTA COLOMBO DOGOUD (éd.) 2017\nL’effet boomerang : les arts insulaires d’Australie\nGenève : MEG et Gollion : Infolio\nUne exposition qui reste dans la perspective du marché de l’art.\nOu comment l’attention qui pourraitêtre portée au statut des sociétés précoloniales ne serait-elle\npas un meilleur moyen de rendre hommage aux aborigènes\nLe musée d’ethnographie de Genève envisage aujourd’hui de changer de nom et programme une exposition temporaire consacrée au peintre Jean Dubuffet (8 septembre 2020 – 28 février 2021). Elle met l’accent sur sa visite au Musée de Genève, déterminante pour sa conception de l’art brut.\nUne fois encore ce musée renoue avec l’histoire de l’art. Suivant la mode actuelle, il renonce à ce qui devrait être sa vocation, la connaissance des peuples autres et l’enseignement du respect qu’on leur doit. Ils en ont bien besoin.\nUn livre récent de Guillaume Blanc (2020), l’invention du colonialisme vert : pour en finir avec le mythe de l’Eden africain, montre, à propos de la gestion du parc naturel du Simien en Ethiopie, à quel point l’Occident jusqu’à aujourd’hui ignore tout des réalités humaines des populations de « l’autre côté des mers » et affiche à leur encontre un total mépris qui irrigue aussi bien les institutions internationales, les ONG pétries de bonnes intentions pour ne pas parler du tourisme de masse, alors que le pillage des ressources, en Afrique et ailleurs, se poursuit.\nCette analyse ne peut nous laisser indifférents. Comment ne pas évoquer les souvenirs de nos multiples voyages à travers ce continent, au Sahara algérien, malien et lybien, au Kenya et en Tanzanie, en Ethiopie enfin.\nL’effet boomerang était une exposition du Musée d’ethnographie de Genève orientée vers les productions artistiques. Elle illustre le poids de l’histoire de l’art dans le fonctionnement des musées d’ethnographies. La réflexion anthropologique y est marginalisée. J’avance qu’il convient d’étudier les cultures aborigènes au moment des premiers contacts et de développer des relations avec la recherche fondamentale, ce qui constitue, une bien meilleure preuve de respect vis-à-vis des peuples aborigènes que le discours convenu actuel.\nA quoi sert un musée d’ethnographie ?\nLe 2 décembre 2001 Genève refusait en votation le projet de nouveau musée d’ethnographie prévu à l’emplacement de la place Sturm. Nous avions proposé à l’époque d’intégrer physiquement dans ce projet le Département d’anthropologie de l’Université, persuadé que musée et institution académique avaient tout à gagner de cette proximité. La campagne avait été rude (Raeli 2003). On reprochait notamment au projet d’être mal ficelé, peu fonctionnel et surtout trop dispendieux.\nUne pleine page d’un journal de la place pilotée par le collectionneur d`« art s premiers» Jean-Paul Barbier Mueller, appelant à voter «non», livrait alors le message suivant :\n« De l`avis d`experts réputés les dizaines de milliers de paniers, de poteries, d`hameçons et autres objets d`intérêt scientifique ne méritent pas une construction ruineuse. »\nTrois experts en « arts premiers » avait été appelés à la rescousse pour « valider » l`argumentation. Les partisans du musée avaient noté, mais en vain, que l`essentiel n`était pas de disposer d`oeuvres d`art de haute valeur marchande – même si les collections genevoises en recelaient – mais bien de construire un outil favorisant la connaissance des civilisations (Le Courrier du 17 novembre 2001).\nMaquettes de premier projet de nouveau musée d’ethnographie « L’esplanade des mondes » à l’emplacement de la place Sturm, du Bureau lausannois de MM. Hunger, Monnerat et Petitpierre (Journal du Musée d’ethnographie de Genève, 19, 1997).\nQuelques articles de mon cru, accessibles depuis ce site, résumaient l’état d’esprit qui était le notre à l’époque (Gallay et al. 2000 ; Gallay 2001,\nvoir http://www.archeo-gallay.ch/articles/, ainsi que 2003).\nDepuis lors, plus vingt ans ont passé. Un nouveau musée, moins ambitieux, a vu le jour au Boulevard Carl Vogt, à l’emplacement de l’ancien musée. La direction s’est renouvelée. Pour des raisons diverses, l’ancien Département d’anthropologie, fondé tout comme le musée par le Professeur Eugène Pittard, a été écarté du concept ; les deux institutions poursuivent désormais des vies séparées, sans se parler.\nLe catalogue de l’exposition « L’effet boomerang », consacrée à l’Australie nous donne l’occasion d’analyser les choix pilotant aujourd’hui les actions de conservation et de communication de ce musée d’ethnographie que j’aimais tant, et ceci dès ma plus jeune adolescence.\nCes choix valorisent les droits et revenditations légitimes des Aborigènes, les productions artistiques traditionnelles et actuelles, ainsi que l’histoire des collections du musée, mais me semble marginaliser la réflexion anthropologique fondamentale. Le schéma de la figure 1 permet d’articuler l’analyse.\nFig. 1. Problématique d’analyse du catalogue de l’exposition L’effet boomerang 2017 (Schéma A. Gallay).\nSelon le catalogue l’effet boomerang désigne un résultat contraire, inverse à celui escompté. Cette expression semble capable de résumer les tentatives politiques de suppression et d’assimilation des cultures autochtones par le colonialisme britannique, tentatives qui se sont soldées par un résultat contraire, inverse de celui escompté, puisque la parole revient en effet désormais aux peuples autochtones, comme la trajectoire d’un boomerang qui retourne à son point de départ.\nRemarquons pourtant que la métaphore relève d’un sens commun qui nous est propre. Chez les Aborigènes le retour du boomerang qui a raté sa proie, n’est pas un effet inattendu et indésirable. Ce mécanisme fait partie d’une stratégie de chasse planifiée où le retour de l’arme relève d’une structure fonctionnelle et d’une mise en œuvre cohérente parfaitement intégrée dans l’esprit de l’Aborigène. Le boomerang peut également servir comme arme ou comme bâton à fouir.\nIl convient donc de se méfier à tout moment de cet ethnocentrisme insidieux souvent si difficile à débusquer.\nBoomerangs (Colombo-Dougoud (éd.) 2017, p. 11) et deux chasseurs aborigènes avec ses armes évoquant deux stratégies de chasse distinctes : à gauche, avec boomerang et sagaies, à droite, avec propulseur et sagaies.\nDes droits des revendications aborigènes légitimes\nL’histoire coloniale et postcoloniale des Aborigènes témoigne d’une lutte pour la reconnaissance de leurs droits légitimes qui est loin d’être terminée. Quelques dates permettront de résumer cette histoire.\n– 1770. James Cook, qui a abordé l’Australie lors de son premier voyage, déclare l’Australie Terra nullius, terre n’appartenant à personne. L’expression trouve son origine et son emploi en droit international dans la bulle papaleTerra Nullius du pape Urbain II de 1095. Ce concept a justifié maintes entreprises d’accaparement de terres depuis les croisades jusqu’à la colonisation de l’Australie.\n– 1788. Première colonie britannique avec la construction d’un pénitencier.\n– XIXème siècle : les méfaits du colonialisme. Les sociétés aborigènes sont confrontées à la désastreuse prolifération de nouvelles substances nocives, en particulier l’alcool, mais aussi le sucre, la farine, le thé et le tabac ainsi qu’à l’accaparement de leurs terres, notamment pour l’élevage intensif.\n– 1910-1970. Les générations volées. De la fin du XIXème siècle au début des années 1960, plus de cinquante mille enfants sont enlevés à leurs familles et placés dans des « orphelinats » pour être dépouillés de leurs culture.\n– 1962. Obtention du droit de vote pour les autochtones au niveau fédéral.\n– 1970. Création du National Tribal Council. Fin de la politique des « générations volées ».\n– 1992. La spoliation des terres aborigènes est remise en cause par une cours de justice. Des objets sacrés sont présentés comme preuve de propriété sur des territoires.\n– 1993. Sous le Native Title Acte, des groupes d’Aborigènes revendiquent leurs droits fonciers. La loi sur le Titre Autochtone est votée.\n– 2014. La notion de « site sacré » est redéfinie, mais pour en restreindre la protection aux seuls sites où serait pratiqué un culte régulier.\n– Aujourd’hui. Les Musées expérimentent de nouvelles formes de recherche participative avec les communautés sources. L’exposition illustre comment un musée peut devenir un espace de médiations, une « zone de contact », une véritable arène de négociation entre le local et le global et se proposent de pratiquer une muséographie critique et réflexive qui permette de présenter de façon plus respectueuse les cultures des peuples considérés comme exotiques ou primitifs.\nUne exposition orientée vers les productions artistiques : le poids de l’histoire de l’art\nL’exposition montre, à travers des exemples hétéroclites, comment les Aborigènes, autrefois perçus par les scientifiques comme « primitifs », sont entrés de plein pied, à la fin du XXème siècle, dans le marché de l’art contemporain, souvent avec des œuvres d’une grande qualité artistique.\nUn clan, ou une tribu, a été créé par un ancêtre, et avec les hommes vint le monde des motifs, peintures corporelles, des chants de la danse et du langage spécifique de chaque communauté. On mentionne le caractère sacré de certaines productions qui ne peuvent être présentées au public. L’art traditionnel est illustré à travers les grands poteaux funéraires tiwi inspirés à l’occasion des contacts avec la flotte de pêche indonésienne, des traditions funéraires propres aux commerçants Makassan du sud de Sulawesi.\nLes photographies de Paul Heinrich Mathias Foelsche 1877-1879\nLes photographies de Mathias Foelsche (1831-1914), présentées notamment à l’Exposition universelle de Paris en 1878, s’inscrivent dans la lignée de la photographie anthropométrique prônée par les scientifiques évolutionnistes, cherchant à comparer systématiquement des types « raciaux » et à démontrer la primitivité des Aborigènes d’Australie.\nPhotographies anthropométriques par Paul H.M. Foelsche entre 1877 et 1893 (Colombo-Dougoud (éd.) 2017, p. 39).\n1950 : l’impact missionnaire\nDes missionnaires et des intendants tentèrent de mettre sur pied des entreprises artisanales, des centres d’arts ruraux, où leurs administrés, mettant en valeur leurs pratiques artistiques allaient confectionner des souvenirs qui seraient vendus aux touristes dans un commerce, au profit du gouvernement et de l’effort missionnaire chrétien.\nLa plupart des œuvres que nous voyons aujourd’hui dans les galeries d’art sont en fait des variantes de l’art traditionnel. On peut donc dire que la majorité des oeuvres réalisées aujourd’hui sont vraiment de l’art aborigène moderne.\n2004 : l’art des ghostnets ou comment protéger le territoire\nD’abord conçue comme une pratique ludique et écologique, cette activité fondée sur la récupération de filets de pêche abandonnés en mer, est devenue un véritable genre artistique et un outil de dénonciation écologique.\nLes galeries d’art du monde occidental se sont, de tout temps, situées au cœur des productions aborigènes dès l’époque coloniale.\nDès la fin du XVIIIème siècle, des œuvres créées pour un usage local ont été repensées et détournées, afin de servir de marchandises pour le commerce extérieur et être expédiées ailleurs. On se mit à concevoir des objets pour les étrangers.\nDans les années 1930 et 1940, à Hermannsburg en Australie centrale, certains peintres aborigènes comme Albert Namarjira ont réalisé des paysages à l’aquarelle qui s’écartaient radicalement de l’art traditionnel.\nLes peintures sur écorce de la Terre d’Arnhem acquièrent une belle renommée nationale et internationale. Les œuvres étaient en fait des créations originales, déjà par le fait même que les écorces étaient destinées à la vente. Cet art a été connu hors d’Australie grâce à des personnalités comme Karel Kupka. La révélation des peintures sur écorce a ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la portée mondiale de l’art autochtone. A côté des études anthropologiques et des enquêtes de terrain les productions aborigènes sont de plus en plus étudiées du point de vue de l’histoire de l’art.\nC’est dans cette nouvelle respective qu’il convient aujourd’hui de redécouvrir et repenser les multiples créations du XXème et XXIème siècles présentées dans l’exposition, qui sont le prolongement et non nécessairement la rupture avec une histoire de l’art plusieurs fois millénaire : écorces peintes, aquarelles, peintures acryliques sur canevas, installations et autres ghostnet.\nL’anthropologue Ronald Berndt tente une nouvelle approche de la mythologie aborigène en faisant illustrer les histoires sur des supports papier.\nOn montre que des artistes aborigènes s’intègrent aujourd’hui totalement dans le marché de l’art moderne tout en faisant vigoureusement sentir la valeur et la dignité culturelles, la violence et l’horreur de l’histoire endurée par les populations, bref la validité de leurs revendications actuelles.\nPeinture acrylique sur toile : le rêve des sept sœurs 2010. Spinifex Women Collaborative (Colombo-Dougoud éd. 2017, p. 129).\nLes compositions photographiques de Michael Cook abordent le chapitre très douloureux des « générations volées » (stolen generations).\nL’installation The Island II de Brook Andrew né en 1979, artiste contemporain d’origine wiradjuri, de renommée internationale, évoque la présence des arbres gravés et nous invite à réfléchir de façon critique sur le passé colonial de l’Australie. Pour ce dernier il est sans pertinence que le MEG soit un musée ethnographique ou un musée d’art contemporain. On peut néanmoins douter que le message véhiculé par cette production soit compréhensible pour d’autres personnes que son concepteur, et notamment pour les visiteurs de l’exposition.\nBrook Andrew préparant l’installation de l’exposition L’effet boomerang (letemps.ch).\nHistoire des collections et marché de l’art\nL’effet boomerang représente également l’occasion de se pencher à nouveau sur l’histoire institutionnelle du MEG pour comprendre pourquoi, comment et dans quelles circonstances les acquisitions australiennes se sont succédées, en suivant l’évolution des regards portés sur ces objets et sur leurs créateurs. Les collections ethnographiques et leur interprétation sont devenues politiquement problématiques en tant qu’expression matérielle du colonialisme. La collection australienne s’est constituée grâce à des achats divers et à un certain nombre de collaborateurs et mécènes dont il importe de préciser les profils.\nDes achats auprès de marchands réputés\nLe 20 octobre 1885, un certain Charles-Pierre-Etienne Martin vend au Musée archéologique de Genève une série d’objets provenant de différentes régions du Pacifique, ainsi que d’Australie. La presse australienne le qualifie de gentlemen très connu dans les cercles du commerce et de l’art. Dans les années 1920 et jusqu’en 1950, le Musée décide d’acheter des pièces australiennes en faisant appel à divers marchands.\nLa dynastie Arthur Speyer et les objets doublons (vers 1923)\nLe nom d’Arthur Speyer ne correspond pas uniquement à une personne, mais plutôt à une dynastie de collectionneurs et de marchands intéressés par l’art des cinq continents. Arthur Speyer II rassure le directeur du musée sur la qualité des ses pièces sans jamais pour autant donner de détails sur le mode d’acquisition ou l’origine des collectes.\nEmile Clément, un entrepreneur éclairé (1927-1928)\nCet entrepreneur vend au MEG des objets ethnographiques en provenance du nord-ouest de l’Australie dans les années 1927 et 1928.\nLes Berkeley Galleries , une référence incontournable (1955-1957)\nEntre 1955 et 1957, le MEG, acquiert dix oeuvres australiennes aux Berkeley Galleries de Londres. Cette galerie d’art a été pendant plus de 30 ans la Mecque des collectionneurs d’art oriental, océanien, africain, précolombien, mais également d’antiquités classiques et d’art contemporain.\nLes années australiennes du MEG (1955-1960)\nSelon Marguerite Lobsiger-Bellenbach, directrice du musée depuis 1952, l’important aujourd’hui c’est d’amasser. Car il n’y aura bientôt plus rien et nos descendants seront tout contents de trouver des dépôts qu’ils n’auront plus qu’à mettre en valeur. Deux hommes contribuent à ces collectes Maurice Bastian et Georges Barbey.\nMaurice Bastian, un diplomate au service du MEG\nPar son entremise, le MEG initie plusieurs échanges avec les musées australiens. En 1956 et 1960, le Musées acquiert cinquante objets australiens du National Museum of Victoria à Melbourne en échange d’un don d’une série de pièces péruviennes précolombiennes. La qualité des objets choisis est incontestable. Le Musée et l’Institut d’ethnographie décernent le titre de « membre correspondant » à Maurice Bastian.\nGeorges Barbey un banqier, infatigable voyageur\nGeorges Barbes, un banquier de Genève, est directeur de la SBS en 1921. De 1951 à 1963 il parcourt le monde. De ces voyages il rapporte une collection d’objets rares et devient le médiateur d’échanges entre le MEG et l’Australian Museum de Sydney, mais il sort également illégalement certaines pièces d’Australie. Si cette pratique peut et doit choquer aujourd’hui, elle est courante à cette époque et motivée par la nécessité perçue par les collectionneurs et les anthropologues de « sauver » ces artefacts voués à disparaître.\nLa collection australienne de MEG s’enrichit en 1966 de sept peintures sur écorce acquises auprès de l’artiste et ethnologue français d’origine Tchèque Karel Kupka (1918-1993).\nClaude Albana Presset, une céramiste passionnée\nEn 1998, Claude Albana Presset , céramiste genevoise, est mandatée par le directeur Louis Necker pour compléter la collection de peintures sur écorces. Les 32 oeuvres ramenées ont été acquises dans les galeries et centres d’art communautaires soutenus par le gouvernement australien.\nMis à part certains échanges avec des musées australiens, beaucoup d’objets ont été achetés auprès de galeries et de marchands d’art.\nAucun des pourvoyeurs des collections ne sont des scientifiques qui ont mené de réelles enquêtes de terrain en Australie. Karel Kupka est, dans cette optique, une exception. Pourtant il ne collabore pas scientifiquement avec Genève, mais avec le Musée de Bâle (cf. infra).\nUne réflexion anthropologique marginalisée\nDans ce contexte la réflexion anthropologique reste marginalisée. Il est évident que l’exposition utilise de très nombreuses références issues de cette discipline, mais elles n’apparaissent qu’en toile de fond. Le « temps du rêve » n’est pas tout. Les aborigènes avaient des comportements économiques, les divers clans pouvaient s’affronter et se battre avec une extrême violence, en témoignent les massues et les boucliers présentés dans certaines vitrines, ils possédaient des rites funéraires d’une extrême complexité. Les anthropologues qui ont œuvré à la connaissance de la culture aborigène ne sont pas tous des évolutionnistes racistes.\nL’image donnée des anthropologues, associés au colonialisme et à des visions évolutionnistes dépassées, apparaît, du reste, pour le moins négative :\n– De nos jours, les présentations ethnographiques à l’ancienne que l’on peut encore voir dans certains musées qui n’ont été ni rénovés ni repensés, sont perçues comme hautement problématiques, car elles expriment des idées évolutionnistes, peut-être aussi des postulats racistes sur la « vie primitive » ou des intérêts pour l’exotisme peut-être moins hiérarchisant mais néanmoins capables de déformer la réalité.\n– Cette situation ne contribue pas forcément à renverser la notion que les Aborigènes seraient les parangons de l’homme primitif. En anthropologie une approche « puriste » refuse de s’intéresser aux formes hybrides émergentes, vue comme une preuve d’une acculturation irrémédiable. Celle-ci est largement considérée unilatéralement comme la perte d’authenticité due à l’interaction avec l’Europe et non comme le résultat de choix individuels.\n– Approchez n’importe quelle famille aborigène, prononcez le mot « anthropologie », et la plupart des gens réagiront mal, souffrant d’un traumatisme intergénérationnel consécutif aux traitements infligés par le colonialisme.\nOn s’étonnera également de la vision simpliste données de certains aspects de la culture traditionnelle. Les structures sociales ne révéleraient qu’un formalisme simple (p. 30) alors que l’on connaît l’extrême complexité de ces systèmes ayant fait l’objet de multiples analyses, mais présentés ici que comme un simple système de moitiés commun à presque toute l’Australie (cf. Testart 1978pour un travail récent).\nLe paradoxe Karel Kupka (1918-1993)\nLe cas de Karel Kupka, ce peintre et chercheur français d’origine tchèque qui a dédié sa vie à l’étude des écorces peintes, doit être examiné à part car il présente une attitude paradoxale. Il est en effet attaché à la fois à une vision herméneutique de l’art et à une vraie recherche scientifique, une attitude qui ne peut que nous interpeller personnellement. Dans cette perspective ses relations se déploient aussi bien avec le monde des galeries, celui des musées et avec le monde académique et scientifique (Largy Healy 2010).\nLe peintre s’embarque pour l’Australie afin d’y étudier les œuvres aborigènes de plusieurs collections publiques et privées.\n1951. Le professeur Bühler, directeur du Musée d’ethnographie de Bâle (aujourd’hui Museum der Kulturen) et professeur d’anthropologie culturelle à l’Université envoie Kupka sur le terrain au nord-ouest de l’Australie. C’est de cette première mission scientifique en 1956 en terre d’Arnhem qu’il rapporte au Musée de Bâle plus de 150 œuvres accompagnées d’une importante documentation. Kupka établit ses quartiers à la mission de Milingimbi.\n1960-1961. Le professeur Bühler demande à Kupka d’effectuer une deuxième mission à l’ouest et l’est de la Terre d’Arnhem dont il rapporte plus de 260 pièces au musée de Bâle.\n1963-1964. Troisième mission en Terre d’Arnhem pour le compte de l’Austalian Institut of Aboriginal Studies et des Musées de France.\nVers 1969. Kupka entre au CNRS comme chargé de mission auprès des Musées des Arts africains et océaniens de Paris.\n1969. Il soutient à L’EHESS sa thèse de doctorat en ethnologie sous la direction de Jean Guiart. Son travail porte sur les peintures de la Terre d’Arnhem avec pour titre « Anonymat des artistes primitifs ?». La soutenance, présidée par le professeur André Leroi-Gourhan, se déroule dans une salle du MNAAO, marquant symboliquement en France l’établissement de liens nouveaux entre l’enseignement supérieur et les musées.\nDate ? Quatrième mission pour le CNRS, recueil de données généalogiques de quatre lignées aborigènes.\n1995. La collection d’écorces peintes du Musée des Arts Africains et Océaniens est mise en vente et dispersée.\nLes écorces peintes : des productions traditionnelles\nL’art des écorces peintes peut être considéré comme une composante essentielle des cultures aborigènes précédant les premiers contacts. Les écorces peintes étaient surtout réalisées à l’occasion de certaines phases initiatiques, comme support à la révélation des motifs sacrés. Les premiers « tableaux sur écorce » yolngu s’inspirent clairement de la peinture corporelle, tant par leur composition que par leur taille, qui ne dépassait guère celle d’un torse humain. Chaque clan détenait des droits de propriété sur un ensemble spécifique de motifs qui lui a été légué par des êtres totémiques durant un passé ancestral.\nIl existe une petite série de peintures sur écorce, aujourd’hui dispersées entre plusieurs collections, en provenance de Port Essington dans la péninsule de Cobourg, réunies dans les années 1870 par Paul Foelsche. En 1920, Walter Baldwin Spencer (1860-1929) recueille une cinquantaine de peintures sur écorce de la région d’Oenpelli, dans la partie occidentale de la réserve.\nTrès novatrices pour l’époque, les recherches du Kupka sont reconnues aujourd’hui comme l’une des premières évaluations sérieuse de l’art aborigène. La collection matérielle réunie par Kupka compte environ mille peintures sur écorces.\nChangement de statut de l’art\nKupka constitue l’un des acteurs majeurs du changement de statut que connaissent alors les écorces peintes, passant de celui d’objets ethnographiques à celui d’œuvre d’art. Il s’attache à promouvoir la reconnaissance de la peinture aborigène comme un art à part entière dont la place était dans les galeries et non seulement dans les musées ethnographiques. Sa position à l’égard du dynamisme artistique aborigène est cependant paradoxale. Tout en reconnaissant que chaque peintre est un chercheur que toujours tente la nouveauté, il déplore les effets de la transition sociale en cours dans les missions sur l’évolution de la pratique artistique. Il ne prend pourtant pas en compte l’impact de ses propres acquisitions sur l’économie locale et sur l’évolution des pratiques figuratives yolngu. La taille de la collection laisse cependant présager l’influence des commandes de Kupka sur cette production et sur l’émergence du « métier » de peintre en Terre d’Arnhem.\nUne approche relevant d’abord de l’herméneutique\nSous un certain angle, la démarche de Kupka s’accorde parfaitement – tout comme le concept de dreaming – avec la démarche surréaliste à la recherche d’un art proche des origines.\nLa préface d’André Breton Main première (dont on écartera les jugements sur le primitif dont l’horloge retarde de plusieurs millénaires et dont l’affect est beaucoup plus élémentaire !), écrite pour présenter un art à l’état brut, témoigne parfaitement de cette perspective qui n’illustre qu’une des facettes de la démarche de Kupka :\n« Aimer d’abord. Il sera toujours temps, ensuite, de s’interroger sur ce qu’on aime jusqu’à n’en vouloir plus rien ignorer (…). C’est là l’évidence que viennent renforcer tous les jours tant d’ « explications de textes » s’entêtant à vouloir réduire les « obscurités » d’un poème alors que ce qui importe avant tout est, que, sur le plan affectif, le contact s’établisse spontanément et que le courant passe, soulevant celui qui reçoit au point de ne lui faire nul obstacle de ces obscurités mêmes. » (Kupka 1962, p. 9)\n« Rien n’est moins propice à l’appréhension en profondeur (du primitif) que de devoir en passer par le regard trop souvent glacé de l’ethnographe qui croirait, sinon déchoir, du moins faillir à ses disciplines s’il se portait vers elles avec quelque ardeur ou même s’il se montrait, tant pour les autres que pour lui-même, moins rebelle à l’émotion. On n’y insistera jamais trop : il n’y a que le seuil émotionnel qui puisse donner accès à la voie royale ; les chemins de la connaissance, autrement, n’y mènent jamais. » (Breton in Kupka 1962, p. 10)\n« Notre chance est qu’il en aille tout autrement avec Karel Kupka qui, lui, est mû par l’attraction passionnelle et n’éprouve nul besoin de s’en cacher. » (Breton in Kupka 1962, p. 10)\nL’approche proposée se situe donc dans une perspective évolutionniste critiquée sous cette forme, à juste titre, par le MEG.\nLe chercheur de terrain\nMais Kupka présente également le parcours académique et le profil d’un vrai anthropologue de terrain.\nDans le souci d’étudier les formes d’art qu’il considère comme les plus « authentiques », c’est-à-dire les mieux préservées de l’influence extérieure, Kupka se base à Milingimbi, une mission située au large des côtes centrales de la réserve de terre d’Arnhem, où selon lui, les peintres étaient moins affectés qu’ailleurs par la demande d’autres collectionneurs et du marché naissant.\nSéduit par sa démarche d’artiste et sa méthode novatrice, le professeur Addolphus Elkin, directeur du Département d’anthropologie de Sydney, élève et successeur d’Alfred Radcliffe-Brown à la première chaire d’anthropologie en Australie, devint l’un des principaux mentors de Kupka. Kupka consacre de nombreuses heures avec les hommes qui se retrouvaient quotidiennement pour peindre. Il est l’un des premiers collectionneurs à systématiquement indiquer le nom des peintres.\nTout à fait novateur pour l’époque le constat sur la créativité individuelle aborigène qui allait à l’encontre du présupposé dominant faisant de l’artiste primitif un simple imitateur de prototypes graphiques interchangeables et inchangés depuis des millénaires.\nLes peintres qui travaillent avec Kupka comptent parmi les dirigeants les plus importants de l’ère missionnaire, tant pour l’autorité rituelle qui leur était reconnue et les différents fonctions qu’ils exercèrent au sein de la mission que par les mesures politiques qu’ils prirent pour assurer le maintien des valeurs et des traditions yolngu.\nDes relations personnelles nouées entre Kupka et les maîtres peintres permettent au premier de rendre compte des bases politiques et rituelles de la créativité individuelle et aux seconds de prendre la mesure des enjeux liés à la transposition de leurs peintures cérémonielle sacrées sur des supports publics, transportables, commercialisables et pérennes. Ces relations privilégiées permettent à Kupka de collecter des objets rituels de premier ordre comme une urne funéraire peinte creusées dans un tronc d’arbre. L’intimité du chercheur avec son « frère » Dawidi, prédestiné à devenir le chef suprême de son clan, donne au chercheur une perspective tout à fait unique sur le parcours artistique du peintre et son accession progressive au pouvoir. Une série de peintures montre comment Dawidi acquit au terme de son apprentissage les pleins droits de représenter cette histoire des sœurs Wavilag, qui compte parmi les mythes les plus importants de toute la région. Seule la connaissance des biographies d’artistes et de leur statut social peut mettre en lumière de façon empirique la dynamique interne de la création artistique des Yolngu, et les enjeux politiques et rituels qui lui sont associés.\nCette volonté de réunir des collections « représentatives » donne aussi lieu à un projet de documentation ambitieux qui pris la forme d’une archive de plusieurs centaines de fiches individuelles d’objets. Kupka augmenta continuellement son fichier documentaire de nouvelles informations et de corrections apportée par les artistes, dans l’esprit des systèmes d’archivages numériques d’aujourd’hui.\nTrois écorces peintes collectées par Karel Kupka pour le Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie et vendues en 1995 (Source).\nL’art des écorces peintes peut être considéré comme une composante essentielle des cultures aborigènes précédant les premiers contacts.\nLes écorces peintes étaient surtout réalisées à l’occasion de certaines phases initiatiques, comme support à la révélation des motifs sacrés. Les premiers « tableaux sur écorce » yolngu s’inspirent clairement de la peinture corporelle, tant par leur composition que par leur taille, qui ne dépassait guère celle d’un torse humain. Chaque clan détenait des droits de propriété sur un ensemble spécifique de motifs qui lui a été légué par des êtres totémiques durant un passé ancestral.\nDe gauche à droite : peinture sur écorce, peinture corporelle et peinture sur une urne funéraire. A gauche et à droite : illustrations du mythe des deux sœurs Wavilak (de Largy Healy 2010, fig. 6 et 7). Au centre : Source\nKupka constitue l’un des acteurs majeurs du changement de statut que connaissent alors les écorces peintes, passant de celui d’objets ethnographiques à celui d’œuvre d’art. Il s’attache à promouvoir la reconnaissance de la peinture aborigène comme un art à part entière dont la place était dans les galeries et non seulement dans les musées ethnographiques.\nSa position à l’égard du dynamisme artistique aborigène est cependant paradoxale. Tout en reconnaissant que chaque peintre est un chercheur que toujours tente la nouveauté, il déplore les effets de la transition sociale en cours dans les missions sur l’évolution de la pratique artistique. Il ne prend pourtant pas en compte l’impact de ses propres acquisitions sur l’économie locale et sur l’évolution des pratiques figuratives yolngu. La taille de la collection laisse cependant présager l’influence des commandes de Kupka sur cette production et sur l’émergence du « métier » de peintre en Terre d’Arnhem.\nSéduit par sa démarche d’artiste et sa méthode novatrice, le professeur Addolphus Elkin, directeur du Département d’anthropologie de Sydney, élève et successeur d’Alfred Radcliffe-Brown à la première chaire d’anthropologie en Australie, devint l’un des principaux mentors de Kupka.\nKupka consacre de nombreuses heures avec les hommes qui se retrouvaient quotidiennement pour peindre. Il est l’un des premiers collectionneurs à systématiquement indiquer le nom des peintres.\nL’atelier des artistes de Milingimbi : Karel Kupka avec, de g. à d., les maîtres peintres Dhawarangulil, Lipundja, Djäwa et Dawidi en 1960 (de Largy Healy 2010, fig. 8 et Musée du quai Branly).\nL’atelier des artistes de Milingimbi. On distingue au centre une écorce avec la représentation du mythe des sœurs Wavilag (Kupka 1962, p. 30 et Musée du quai Branly).\nPour une anthropologie culturelle et sociale renouvelée\nL’analyse des textes en relation avec la magnifique exposition L’effet boomerang, analyse que j’ai voulue la plus respectueuse possible des intentions de ses promoteurs, et la présentation de certains compléments concernant notamment Karel Kupka, me suggère en conclusion quelques réflexions. Ces dernières ne sont pas destinées dénigrer le travail accompli par le MEG mais, bien au contraire, à enrichir la réflexion. Il existe aujourd’hui d’autres voies à explorer pour les musées d’ethnographies et ces dernières ne relèvent pas d’un passéisme dépassé d’anthropologues poussiéreux et « évolutionnistes ».\nSouligner l’intérêt et la légitimité de promouvoir les productions culturelles des peuples indigènes aux époques coloniales et modernes\nNous ne saurions qu’être parfaitement en phase avec ce courant qui se donne aujourd’hui pour tâche de réhabiliter et de promouvoir les productions culturelles aborigènes les plus récentes et se propose d’initier un dialogue qui a si longtemps fait défaut, une attitude qui met en avant la dynamique culturelle de ces sociétés aux époques récentes.\nUne culture muséographique conforme à la philosophie du quai Branly : souligner les problèmes posés par les relations avec le marché de l’art :\nNous ne pouvons que le constater : les détracteurs qui avaient entraîné le rejet du projet de L’esplanade des mondes l’on emporté car il s’agit d’une tendance lourde de la muséographie ethnographique actuelle. En témoigne la création, à Paris, du Musée du quai Branly au détriment de l’ancien Musée de l’Homme (Dupaigne 2006). Nous le regrettons vivement, nous qui avons été formé à l’ethnologie dans cette ancienne institution. L’ouverture d’une galerie des arts premiers au Musée du Louvre (Pavillon des sessions) souligne encore cette nouvelle philosophie. Les promoteurs d’un plus grand respect des cultures indigènes devraient néanmoins être plus explicites et plus militants face aux ravages causés par le marché de l’art dans les sociétés détentrices de biens culturels suscitant la convoitise des trafiquants et des marchands.\nÉtudier les cultures aborigènes au moment des premiers contacts et si possible aux époques antérieures\nNous devons aux aborigènes de réhabiliter, avec eux, leurs cultures traditionnelles, celles d’avant les contacts, une approche parfaitement réalisable en l’état de nos connaissances. Les réhabiliter c’est également chercher à connaître une culture magnifique et détruire des préjugés solidement implantés depuis les premiers contacts. Si nous avons bien compris, les descendants des premiers habitants de l’Australie sont aujourd’hui particulièrement curieux de cette histoire.\nDévelopper les relations avec la recherche fondamentale\nRetrouver ces racines nécessite que les musées ressuscitent la recherche fondamentale, au sein de leurs institutions et/ou en partenariat avec les universités.\nCette recherche a progressé et surmonte aujourd’hui les anciens paradigmes évolutionnistes à juste titre critiqués. Les sociétés ne se situent plus sur une échelle du progrès continu comme proposé au XIXème siècle mais il est désormais possible de raisonner en termes de dynamiques culturelles s’organisant sur le temps long de la préhistoire et de l’histoire sans faire intervenir des échelles de valeurs.\nAu moment où l’homme blanc est en train de saccager la planète on sait que les dernières populations traditionnelles, notamment les chasseurs-cueilleurs et certains agriculteurs des forêts tropicales peuvent beaucoup nous apprendre sur la protection et la gestion responsable de la biodiversité. Les australiens traditionnels n’échappent pas à cette situation, qui occupaient aussi bien des zones désertiques que forestières.\nDans cette perspective les aborigènes australiens se sont séparés il y a longtemps, soit au minimum il y a 45.000 ans et probablement plus des populations du continent asiatique et se sont transformés et diversifiés en vase clos, même s’il y a eu des contacts avec l’Indonésie et La Nouvelle Guinée. Il serait absurde de ne pas tenir compte de cette situation exceptionnelle sous prétexte qu’elle dévaloriserait les premiers habitants de l’Australie. Alain Testart (2012), qui a beaucoup travaillé sur l’Australie, a théorisé cette situation qui fait des Aborigènes des populations de chasseurs-cueilleurs à part.\nUne communauté aborigène devant une habitation. Longues sagaies de chasse et de guerre appuyées contre la hutte. Au sol des boomerangs. (Source)\nCette recherche a progressé et surmonte aujourd’hui les anciens paradigmes évolutionnistes à juste titre critiqués.\nLes sociétés ne se situent plus sur une échelle du progrès continu comme proposé au 19ème siècle mais il est désormais possible de raisonner en termes de dynamiques culturelles s’organisant sur le temps long de la préhistoire et de l’histoire sans faire intervenir des échelles de valeurs.\nFig. 2. Problématique de l’ethnologie évolutionniste. Le schéma ne s’applique pas aux sociétés dans leur globalité mais aux particularités culturelles prises séparément (Testart 2012, fig. 1).\nAujourd’hui l’analyse cladistique permet de pousser plus loin la formalisation de ce type de transformation en mettant en avant les notions de caractères primitifs et de caractères dérivés (Gallay 2012). Le schéma ci-dessous reprend le raisonnement de Testart dans une perspective cladistique. Il montre que les aborigènes australiens forment effectivement un groupe à part, celui des chasseurs de type A présentant de nombreux caractères primitifs.\nTableau 1. Les obligations du mari vis à vis de sa belle-famille et ses corrélations au niveau de la propriété du gibier abattu et des classifications portant sur le monde. Ces caractéristiques permettent de distinguer le chasseurs-cueilleurs de type A des chasseurs-cueilleurs de type B.\nTableau 2. Paramètres écologiques présidant aux dynamismes des société de chasseurs-cueilleurs et des sociétés agricoles selon Alain Testart (2012).\nLes Aborigènes australiens n’ont pas inventé ni adopté l’agriculture, même quand cela était possible. On les retrouve donc à la fois sur de terres infertiles et sur des terres propres à l’agriculture.\nChez ces derniers les classifications congruentes des hommes et de la nature sont fondamentales parce que les principaux rapports sociaux sont conçus en fonction d’elles, et parce que ces classifications laissent finalement peu de liberté aux hommes. Le totémisme règle donc les rapports entre les hommes et les rapports de ces derniers avec la nature, une bonne leçon pour l’écologie moderne.\nLes collections australiennes du MEG sont exceptionnelles ; il faut qu’elles puissent servir à illustrer d’autres perspectives que celles de l’histoire de l’art.\nFig. 3. Un schéma rendant compte des transformations des sociétés humaines depuis le Pleistocène (Schéma A. Gallay).\n2021. Nouvelles controverses\nLes controverses à propos du Musée d’ethnographie se sont rallumées en 2021 à propos d’un éventuel nouveau nom à donner à l’institution, controverse dont la Tribune de Genève s’est largement faite d’écho (25, 27-28 mars et 4 avril 2021).\nLa situation est totalement pervertie par le rapport au colonialisme qui empoisonne toute réflexion consacrée aux sciences humaines..\nDans un éditorial du 25 mars Pascal Zimmerman évoque le nécessité de laver la tache du colonialisme, dans un environnement qui porte à la contrition, au repentir et à l’expiation des fautes de nos pères. On propose de casser les lucarnes d’un regard unique : fermons un musée et ouvrons un forum.\nDans un long interview en date du 25 mars, Le MEG fait sa mue, à vous de le rebaptiser, Boris Wastiaux développe sa vision des choses.\nLe MEG tire son origine dans le colonialisme. Mais l’époque est à la contrition, à la réparation des torts infligés et à la restitution du patrimoine spolié.\nIl faut se oser la question de savoir comment l’Europe a volé l’histoire du monde. Les objets d’art conservés font le plus souvent l’impasse sur leurs créateurs. Il y a déni d’historicité.\nLe MEG n’est plus en adéquation avec notre vision pour l’avenir. Les musées ne peuvent plus restés plantés dans la conception de l’homme blanc européen du XIXe s. Le terme ethnographie ne reflète plus la diversité des approches pratiquées aujourd’hui par le MEG.\nDe nombreux musées ont changé de nom : The national Museum of World Culture (Götteborg), Welt Museum (Vienne), Humbold Forum (Berlin), Musée du Quai Branly (Paris), Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée(Marseille), Musée des Confluences (Lyon), Esplanade des mondes (ancien projet pour le musée genevois)\nOn remarquera que le terme ethnographie a disparu de toutes ces nouvelles dénominations comme s’il s’agissait d’un terme maudit.\nLe terme musée est également devenu obsolète. On doit réfléchir sur sa suppression.\nIl faut récréer des thématiques transversales (un terme vide de sens s’il n’est pas clairement défini)\nUn seul sujet est évoqué, naturellement essentiel : aborder la diversité des perspectives autochtones sur les changements environnementaux.\nDans un courrier du lecteur du 27-28 mars Jurk Estreicher précise la vision du directeur du Musée et signale qu’un changement de nom est la seule solution envisageable car il n’est pas possible de liquider le musée. Son directeur perdrait alors son poste (sic!).\nA cours d’idée Boris Wastiau s’est rabattu sur douze agences de namings et sur une enquête auprès des genevois.\nIl est important d’analyser ce qui se cache sous le terme naming. Le naming désigne le processus de création et de choix d’un nom pour un produit, un service, une marque ou une entreprise. Lorsque cette démarche concerne un produit, on parle tout simplement de naming produit (ou product naming). Cette phase de réflexion et d’attribution du nom se révèle hautement tactique puisque les stratégies de communication, publicitaire et marketing seront intimement liées au nom du nouveau produit. Dans la foulée Jurk Estreicher propose Centre genevois des peuples du monde.\nCette position n’a pas manqué d’interpeller l’ancienne équipe du Musée d’ethnographie.\nDans une tribune intitulée Le musée d’ethnographie n’a rien de colonialiste, son ancien directeur Louis Necker (19 avril 2021) ainsi que les conservateurs de l’ancienne équipe du musée René Furst et Jérôme Ducor s’insurgent contre la position de Boris Wastiau.\nLe musée correspond au caractère multiethnique de Genève.\nPlusieurs membres du musée se sont complètement identifiés aux cultures présentées. Jean Eracle conservateur du Département Asie est devenu un moine bouddhiste, Bernard Crettaz responsable des cultures traditionnelles alpines était un chercheur engagé dans l’étude des populations alpines, René Fusrt spécialiste du monde amazonien, connu pour ses magnifiques photos, a été à l’origine du DOCIP, le centres de documentation, de recherche et d’information des peuples autochtones. Aujourd’hui soutenue par les Nations Unies elle organise des conférences ouvertes à des représentants de peuples autochtones du monde entier, permettant ces derniers d’y faire valoir leurs droits. Le musée s’est engagé à restituer un certain nombre d’objets, dont les têtes momifiées de Nouvelle Zélande.\nIl paraît donc inutile de remettre en cause l’ancienne dénomination du musée. Cette remise à plat est en effet susceptible d’affaiblir par un changement de nom ce musée qui au cours des années, a fait mieux connaître, aimer et respecter les cultures et les peuples du monde entier.\nEn résumé la polémique sur un éventuel changement de nom révèle deux failles.\nLa première concerne l’absence de position claire de part du directeur actuel qui doit faire appel à des agences de naming pour réfléchir au problème dans une perspective dominée par les contraintes du marketing publicitaire. Un aveu d’échec qu’il convient de souligner.\nLa seconde concerne la lacune la plus importante. On considère qu’il n’est pas possible de développer une perspective anthropologique fondée scientifiquement qui puisse respecter les diversités culturelles. Au-delà de la question des étiquettes qui obturent totalement le fond de la question se dessine l’échec actuel de la réflexion développée par des personnes qui n’ont aucune expérience du terrain et des questions épistémologiques posées par le rapport à l’autre.\nUn art rupestre dont l’histoire reste à faire. Peinture rupestre de Kakadu.\nANONYME 1970. Une thèse de Karel Kupka concernant les peintures sur écorces des aborigènes australiens. Journal de la société des océanistes, 26, p. 85-86.\nBLANC G. 2020 : L’invention du colonialisme vert : pour en finir avec le mythe de l’Eden africain, chez Flammarion\nCOLOMBO-DOUGOUD R. & MULLER B. 2010. Traces de rêves : peintures sur écorce des aborigènes d’Australie. Genève : MEG et Gollion : Infolio.\nCOLOMBO DOUGOUD R. (éd) 2017 L’effet boomerang : les arts insulaires d’Australie (catalogue d’exposition). Genève : Musée d’ethnographie. Gollion : Infolio\nBRETON A, 1962. Main première. In : Kupka K. 1962. Un art à l’état brut : peintures et sculptures des aborigènes d’Australie. Lausanne : La guilde du livre, p. 9 et10.\nDUPAIGNE B. 2006. Le scandale des arts premiers : la véritable histoire du musée du quai Branly. Paris : Mille et une nuits (Essai).\nGALLAY A. 2001. Pillage du continent africain. Tribune de Genève, 29 novembre.\nGALLAY A. 2003. Le nouveau Musée d’ethnographie, l’Université, la Cité et le Monde. In : Pour le nouveau Musée d’ethnographie de Genève. Bulletin du Centre genevois d’anthropologie 6, p. 111.\nGALLAY A. 2012. Approche cladistique et classification des sociétés ouest-africaines : un essai épistémologique. Journal des Africanistes (Paris) 82/1-2, p. 209-248.\nGALLAY A., HUYSECOM E., MAYOR A., ROBERT A. 2000. Discours multiples sur la protection du patrimoine culturel malien : éléments d’analyse. In : Bonnet C. (ed.). Sauvegarde et conservation du patrimoine archéologique. Symposium : Int. Zusammenarbeit zum Schutz archäologie Erbes (1999 ; Rüschlikon). Zürich : Fondation Suisse-Liechtenstein pour les recherches archéologiques à l’étranger, 49-70.\nGREGORI M. 2001. Esplanade des mondes ou morne plaine ? Le Courrier, samedi 17 novembre 2001.\nLARGY HEALY J. de 2010. Karel Kupka et les maîtres peintres de la Terre d’Arnhem : la biographie d’une collection d’art aborigène. Gradhiva 12 ns, p.198-217.\nRAELI F. 2003. Une esplanade sans monde ? Radiographie communicationnelle de la votation sur le nouveau musée d’ethnographie de Genève (2001). Mémoire de DEA en sciences de l’information, de la communication et des médias. Université de Genève. Faculté des sciences économiques et sociales.\nTESTART A. 1978. Des classifications dualistes en Australie : essai sur l’évolution de l’organisation sociale. Éditions de la Maison des sciences de l’homme et publications de l’Université de Lille 3.\nTESTART A. 2012. Avant l’histoire : l’évolution des sociétés de Lascaux à Carnac. Paris : NRF, Gallimard (Bibliothèque des sciences humaines).


Set de salon complet Rome lacqué noir et blanc: meuble TV, 2 colonnes, table basse - Les Meubles Mailleux\nSet de salon complet Rome lacqué noir et blanc: meuble TV, 2 colonnes, table basse\nOffrez vous le living complet ROME, ce modèle ici en coloris lacqué noir et blanc brillant vous plaira pour son aspect contemporain. Ce modèle se compose d'un meuble TV 2 portes battantes, de deux colonnes 3 portes battantes et d'une 1 table basse rectangulaire. Le meuble TV mesure 150x50x45cm, les colonnes mesurent chacune 65x40x154cm et la table de salon mesure 127x66x43cm. Ce modèle vous plaira pour son aspect éclatant et sa fonctionnalité. Produit exclusif WEB.Ce modèle n'est pas exposé dans l'un de nos showrooms. Pour plus d’informations relatives à ce living, vous pouvez tout de même AJOUTEZ CE PRODUIT À VOTRE WISHLIST et rencontrez nos conseillers en ameublement dans un de nos 3 showrooms Meubles-Mailleux de Neupré, Namur et Bras-Bastogne.


Réalité augmentée : des lentilles multifonctions | Dossier\nBabak Parviz et ses collègues de l'université de Washington ont été parmi les pionniers de la réalité augmentée. Ils ont élaboré une lentille permettant d'afficher des informations virtuelles. Depuis, le chercheur est passé chez Google et est à l'origine du développement des fameuses Google Glass.\nTechnologie futuriste, réalité virtuelle pour la cataracte. © Chakrapong Zyn, Shutterstock\nMême si ce prototype n'a pas eu de suite commerciale, ces lunettes illustrent les pistes suivies pour informatiser les accessoires ou les vêtements que nous portons. Babak Parviz travaille actuellement chez Amazon. Dans les années à venir, ces travaux originels deviendront bien plus concrets. Retour sur les prémices...\nVers des lentilles de contact multifonctions\n« Nous travaillons à convertir des lentilles de contact en micro-systèmes fonctionnels, expliquait en 2009 Babak Parviz. Pour l'heure, les lentilles de contact sont des morceaux de polymères moulés dans une certaine forme afin de corriger la vision. En intégrant de l'électronique, de la photonique et d'autres composants à l'échelle micro et nano sur les lentilles de contact, nous espérons changer de manière fondamentale l'usage de ces objets. »\nLa lentille de réalité augmentée de l’équipe de Babak Parviz, réalisée en 2009. © DR\nLe fait qu'une lentille de contact soit composée de polymères est un point important car il a déjà été possible de réaliser des circuits électroniques sur de telles substances. D'où la perspective suivie par Parviz de plaquer des informations intelligentes sur une surface aussi miniaturisée. Le problème rencontré par les chercheurs de l'université de Washington est lié à la miniaturisation des composants et à la difficulté d'assemblage à une telle échelle.\n« Afficher des informations sur une lentille n'a jamais été réalisé auparavant. Nous devons à la fois bâtir des composants extrêmement petits et des méthodes permettant de les intégrer sur une lentille de contact, de leur fournir de l'énergie, de nous assurer qu'ils puissent produire une image et opérer d'une façon qui soit bio-compatible », ajoute Parviz.\nL'équipe de Babak Parviz a opté pour des techniques d'auto-assemblage d'éléments nanométriques saupoudrés sur la lentille, chaque composant électronique ne pouvant se placer qu'à un endroit précis de par sa propre forme et celle exacte du point d'accueil, avec l'utilisation d'un phénomène proche de la capillarité pour les amener à s'agglutiner. Il en résulte une lentille intégrant un circuit métallique ultra miniaturisé avec au centre un carré d'un tiers de millimètre qui fait office d'écran.\nBabak Parviz (à droite), avec ses collègues de l’université de Washington. Le chercheur est actuellement (2015) l'un des vice-présidents d'Amazon. © DR\nL'étape suivante va consister à insérer un capteur Wi-Fi dans la lentille et une source d'énergie qui pourrait avoir une source solaire. Une fois cette liaison vers le Web ou un ordinateur, toutes sortes de données pourraient atterrir sur le champ de vision.\nUne fois que la lentille sera en mesure d'envoyer ce qui est perçu à un ordinateur, lui adresser en retour des informations de réalité augmentée ne sera qu'une formalité. Ainsi lors de la visite d'un musée, lorsque l'on passera devant un tableau, un commentaire pourrait apparaître sur l'œuvre. Au niveau urbain, les lentilles pourraient servir de guide pour déambuler dans une cité. À peine enfilées, elles enrichiraient le monde extérieur d'informations précieuses : nom d'une rue, monument le plus proche, équivalent en euros du prix en pesetas d'un article vu dans un magasin, traduction d'une affiche... On pourrait également imaginer une aide automatique qui s'adapte à toutes les situations selon le niveau d'assistance souhaité.\nL’œil supportera-t-il correctement cet accessoire ?\nComme on le sait, l’œil adapte sa vue à l'objet sur lequel il se focalise et n'a donc pas la même vision selon qu'il fixe un point éloigné ou proche, comme c'est le cas pour le réglage de netteté d'un appareil photo. Est-ce que l'œil saura gérer efficacement la superposition d'informations proches sur un point de mire distant ?\nPlacement de la lentille sur l’œil d’un lapin. © DR\nPour l'heure, la lentille a été testée sur l'œil d'un lapin durant vingt minutes et aucune réaction négative n'a été notée. Quid des humains ? « Nous n'avons pas encore testé la lentille sur des humains, concède Parviz. Pour le moment, je ne saurais dire combien de temps il faudrait pour que l'œil ressente une fatigue à l'usage de cet appareil. »\nS'il est impossible de prédire la précision d'affichage qu'il sera possible d'atteindre sur une lentille de contact, Parviz veut croire que les potentiels sont vastes.\n« Selon la complexité, la capacité et la sophistication de l'affichage, les applications seront de toutes sortes, estime Babak Parviz. Cela pourrait aller d'un affichage rudimentaire avec quelques pixels et une seule couleur à un affichage multicouleurs pour des applications de Réalité Augmentée. Si nous y parvenons, alors la plupart des appareils mobiles que nous utilisons aujourd'hui (téléphones, ordinateurs portables, PDA, etc.) n'auront plus besoin d'un écran et il sera donc possible de réduire notablement leur taille. »\nSelon Parviz, toutes sortes de professions pourraient bénéficier d'un tel accessoire : « les pilotes, les conducteurs automobiles, les docteurs, les travailleurs en usine, les architectes, les conservateurs de musées sans oublier les joueurs ».\nPage précédente - 2/10Vers une perception plus affinée de la réalité\nPage suivante - 4/10Sixth Sense : le futur de la réalité augmentée\nC'est quoi, la capillarité ?


Tout le monde se sent constipé ou «sauvegardé» de temps à autre. Heureusement, en prenant soin de votre système digestif est assez painless- certainement plus indolore que d'être soutenu!\nAssurez-vous de manger au moins 3-5 portions de fruits et légumes par jour. Ajout de tranches de fraises sur le dessus de vos céréales du matin, ayant une pomme pour une collation en milieu de matinée, et manger des légumes en tranches avec une trempette faible en gras entre les repas sont tous des moyens faciles d'intégrer les fruits et légumes frais plus dans votre alimentation.\nCherchez fibres ajoutées dans vos aliments préférés. Beaucoup de marques de céréales, pain, pâtes et même tous ont ajouté fibres, opter pour ces marques quand épicerie commerciaux.\nBoire plus d'eau. Comme vous augmentez votre consommation de fibres, il est crucial que vous augmentez votre consommation d'eau ainsi. Cela aidera le processus de digestion et aider à prévenir la constipation encore. Boire un minimum de huit 8-oz verres par jour.\nExercice. Des études ont montré une activité accrue conduit à un métabolisme plus rapide, plus efficace. Trente minutes d'exercice trois fois par semaine est recommandée. Jogging, la natation, le vélo et la marche rapide sont toutes les bonnes formes d'exercice.\nConsidérons un supplément de fibres. Il ya beaucoup de poudres de fibres solubles dans l'eau sur le marché qui sont complètement insipide. La concentration élevée de fibres présents dans ces poudres peut aider à stimuler votre digestion.\nVous voulez vous débarrasser de cette obstinée excès de graisse corporelle? Suivez les conseils de cet article à devenir plus saines, plus légère et plus forte.Les Étapes1Évitez les régimes à la mode. Il n'y a pas de formule magique quand…\nIl ya de nombreux avantages associés à la consommation alimentation riche en fibres. La fibre peut vous aider à réduire votre taux de cholestérol LDL, d'augmenter la perte de poids, vous faire sentir complet pour de plus longues périodes et…\nwikiFR.ru » État de santé » Comment réguler le transit intestinal


WRC: Giraudet, le retour\nAndré Lecondé Le 06 Janvier 2007 à 23h19\nLa cinquantaine bien sonnée, Denis Giraudet ex-copilote du Champion du Monde des Rallyes 1994, Didier Auriol, va reprendre du service. En tant que nouvel équipier de Daniel Carlsson, le nouveau sociétaire pour une partie de la saison du team Kronos qui fera courir des Xsara en 2007. L'autre Citroën étant confiée, pour la totalité de l'année cette fois, au revenant Manfred Stohl.\nL'équipage Carlsson-Giraudet fera ses débuts lors du prochain Rallye de Suède et, déjà, le Français s'enthousiasme de l'expérience qui l'attend. Et il n'y va pas dans la demi mesure : il a remporté des épreuves sur asphalte et sur terre, mais aucune totalement enneigée. Et avec Carlsson et la Xsara, ce sera bel et bien possible, il en est persuadé.\nQuoi qu'il en soit, c'est un retour bien sympathique d'un copilote expérimenté au caractère entier. Reste aux deux compères à se caler dans la compréhension des notes dans la langue de Shakespeare.


Visite des boutiques et des monuments de Kawasaki - Voyages - Tokyo Day Trip - Excursions d'une journée de Tokyo à Kanagawa\nYokohama, Kawasaki Journée complète 15\nIl existe de nombreux complexes d’affaires près de la gare de Kawasaki. Ici, nous allons vous présenter trois des endroits les plus charmants de la ville. Restez près de la gare de Kawasaki, où vous pourrez vous amuser même quand il pleut.\nAzalea est un centre commercial souterrain relié directement à la gare qui compte 150 boutiques colorées et variées. La capsule spatiale Azalea, située à...\nCe grand centre commercial est directement relié à la gare JR Kawasaki, où vous pourrez déguster une cuisine raffinée, faire du shopping et aller au cinéma....


La muraille côté tribord - Page 3 - Results from #2\nVue générale de la coque en bois tors, vue côté tribord.\nÀ gauche, un des petits sabords de ventilation de l’entrepont ; à droite, un sabord normal qui ne sera pas armé comme cela est prévu pour les flûtes. En toute logique, son seuillet devrait normalement couvrir l’épaisseur de la préceinte, afin d’éviter les entrées d’eau intempestives…\nMais en pratique, le modéliste ne le fait pas systématiquement, en raison de l’importance croissante de l’entaille qui devrait être pratiquée dans ces pièces de liaison ; d’autant plus que dans notre cas, la monographie n’indique pas ce recouvrement ; la question reste ouverte....\nTrès belle vue de la transition du bordage à la hauteur de la lisse d’hourdi ; la dernière virure courbe qui termine l’écusson rond est généralement une pièce de tour, à cause de la brusque déviation qu’il est nécessaire de lui donner.\nÀ noter également l’inclinaison des montants de la porte des bouteilles, signe qu’à cet endroit, les remplissages et dernières allonges de la membrure devraient être inclinés de la même façon que le tableau arrière…Ici aussi, le modéliste respecte les indications fournies par la monographie. Heureusement, cette partie haute sera généralement recouverte par le bordage et le vaigrage, de sorte que le problème disparaîtra de lui-même.\nLa poupe du Boullongne montrant le premier couple de l'avant dévoyé et les allonges d'écubiers qui montent jusqu'au niveau du gaillard avant pour donner la configuration d'un vaisseau à l'avant fermé, ceci implique le percement des portes de poulaine dans la membrure des allonges pour pouvoir accéder à la plateforme de poulaine.\nVous voyez ici toute la charpente de l’arcasse de notre petit vaisseau ; à noter que le trou de jaumière pratiqué dans le massif de la voûte est rond dans l’axe de l’étambot, mais qu’il apparaît ovale à cause de l’inclinaison de cette voûte. Cette ouverture permettra le passage de la mèche du gouvernail et sera rendue étanche par du cuir ou de la toile goudronnée et plissée pour ne pas entraver les mouvements de ces pièces mobiles, un peu à l’image du levier de vitesses à bord de nos véhicules modernes\nAtelier Chiroux de 9 à 17h00 pour débutants non membres -le port du masque sera obligatoire (masque


Regarder Starstruck : Rencontre Avec Une Star ( Starstruck Avec Vnus en Verseau, vous serez ambivalent avec votre chri. Vous serez jaloux alors qu il n y aura aucune raison de l tre. Votre chri se montrera possessif, car il doutera de votre constance. Sous cette ambiance pour le moins mouvemente, il vous sera difficile tous les deux de retrouver le chemin de la srnit et de la confiance mutuelle. Star People - Les news people et l'actu des stars Vous avez beaucoup offrir, comment rencontrer une fille sur meetic, mais gare la sensation d touffement que vous pouvez crer sans vous en rendre vraiment compte.\nEvalbox : un outil pour crer et grer des QCM en ligne Dans mon mtier de concepteur des sites et applications web, il y a une tape sensible qursquo il ne faut jamais ngliger : celle du choix technologique. 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Voyons ensemble toutes les eacute comment rencontrer une fille sur meetic de construction de ce livret sur Word 7557 : mise en page, impression, pliage, perforage, ficelage.\n) Ne pas contenir de texte Ne pas reprsenter plusieurs personnes tre respectueuses des bonnes murs : pas de photographies dnudes, suggestives, connotation sexuelle ou reprsentant des mineurs. -Top plan cul cougar infidele Phoenix Corp se rserve le droit, sans pravis, ni indemnit, de fermer temporairement la plate-forme ou comment rencontrer une fille sur meetic aux services notamment pour effectuer une mise jour, des oprations de maintenance, des modifications ou changements sur les mthodes oprationnelles, la plate-forme et les heures d'accessibilit, sans que cette liste ne soit limitative. -Des photos de coquines matures sexy Tout comportement ne respectant pas les rgles de bonne conduite ci-dessus ou celles figurant dans la charte thique du service peut tre sanctionn dans les conditions de l'article rsiliation des prsentes.\nVoici tout ce qu'il faut savoir sur cet outil incontournable qui, cette anneacute e, reacute serve quelques nouveauteacute s. -Rencontres sniors dans toute la Rencontre senior aussi Lyon, Marseille et Bordeaux Faites des rencontres senior dans des villes telles que Nantes, Lille mais aussi sur lensemble des rgions Franaises. 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c:\_hell\_ledocteurpascal: février 2008\npublié par benjamAnt à 23:16 0 commentaires\npublié par benjamAnt à 22:04 6 commentaires\nAu royaume des traductions à chier\nNous allons parfois, la fin de semaine, chez Les aliments M&M, question de se pogner quelques sacs de 30 lbs de cossins congelés. Une pile de flyers près de la caisse. Le commis avait sans doute ordre d'en mettre un dans chaque sac. Probablement une business d'un chum du proprio, voire même du proprio lui-même. Bref, voici l'horreur en question. [Faut bien que mon nouveau scanner serve à quelque chose.]\nLa version anglaise, somme toute normale :\nLa version française, à l'endos, somme toute cataclysmique (une retransciption fidèle suit, si vous ne souhaitez pas vous arracher les yeux) :\nHé mon ami ! T'aimes ça l'argent dans tes poches? T'es tu tanné de voir des choses dans le garage et la maison ke-te vaut rien? [ke-te... tentative lamentable de retranscrire le québécois parlé?]\nTu penses peut être faire une vente de garage? Bon, Uncle George [!!] as une amazing nouvelle patente pour toi! Le « Auction-it now! » maintenant au 241-J Boul. Samson à Ste-Dorothée (coin Notre Dame). C'est nouveau! [La nouvelle patente, c'est donc le bâtiment au grand complet?]\nÉcoute bein [Qui est ce Bein? Allemand, Polonais?] la difference: La vente de garage est seulement dans ton quartier! « Auction-it now! » est sur eBay!!! WORLDWIDE!! [...et c'est parti pour l'overdose de !!!]\nLa vente de garage prend du soleil et du beau temps pendant les weekends seulement. [Du soleil ET du beau temps... ça c'est une hostie de belle journée.] HÉ, c'est l'été à Montréal! Il pleut chaque weekend! Il fait beau tous les jours sur « Auction-it now! » sur l'Internet.\nLa vente de garage c'est une journée ou maybe deux. « Auction-it now! » c'est 7 jours 24 hrs partout, partout, partout. [Quel sens de la chute.]\nÀ la vente de garage les clients négocie avec toi pour baisser les prix. Sur « Auction-it now! » un client veut payer plus que l'autre pour gagner tes choses: les prix augmentes. C'est pas beautiful ça?\nApporte tes choses, ke-tu [...] ne veux pas, chez « Auction-it now! » Il prennent soins de tous: Afficher sur eBay, shipper et te payer! [Shipper! Là on parle en vrai québécois.]\nJe viens de trouver leur site Internet. Pour d'autres traductions pénibles, allez faire un tour au [http://www.auctionitnow.ca/fr/index.html]; je ne souhaite pas particulièrement mettre de lien direct ici, question de ne pas me faire innonder de commentaires haineux de la part de cette joyeuse bande d'escrocs.\nJe ne sais pas ce qu'ils ont voulu faire. S'il s'agit clairement d'une parodie (non autorisée) du personnage Uncle Tom des Têtes à claquesMC, avec son foutu épluche patates et autres bébelles, cela n'explique pas pour autant les fautes honteuses.\nEt pourquoi l'avoir appelé Uncle George? Pour se faire poursuivre AUSSI par Daniel Lemire? Bravo champions.\npublié par benjamAnt à 15:19 1 commentaires\nOuvre bien grand!\npublié par benjamAnt à 00:04 1 commentaires\nLes grandes enquêtes de\nCe midi, je me rends au Tim Hortons (un autre, pas celui au Palais des congrès; sur Notre-Dame, en face du Palais de justice, pour ceux que ça intéresse) me chercher un 46e café.\nJe fais la file. J'écoute. Agacé, j'ai voulu tirer les choses au clair une fois au comptoir.\n(Note aux lecteurs : je connais bien le caissier, d'où la familiarité dans nos discussions.)\nMoi : [je commande] Coudonc, c'est moi qui capote ou y'a pas un hostie de restaurant au centre-ville que la radio est su'l poste?\nLui : [s'exécute] Ahahah! Mais ça c't'un vieux truc de restaurateur mon chum! [*Ce n'est pas mon ami.] Ça devient tellement gossant l'grichage d'entre deux poss' que les itinérants partent après 20 minutes même pas!\nMoi : Tu m'niaises là?!\nLui : Non! Nous autres on s'en fout, on est tellement toujours occupés qu'on l'entend même pas! Mais tsé, y'en a pas mal a'ec des problèmes mentaux, je l'sais pas, p't-être que l'grichage se mêle aux voix qu'y'entendent...\nMoi : Ah ben criss... [je paie]\nLui : [me rend la monnaie] Anyway, whatever, ça marche. C'est le meilleur truc.\npublié par benjamAnt à 14:52 3 commentaires\npublié par benjamAnt à 18:01 3 commentaires


La «vraie réforme» pour la CGT : les 32 heures\nLe secrétaire général du «syndicat des travailleurs», Philippe Martinez, veut renégocier le temps hebdomadaire de travail. Une position qui pourrait compromettre les prochaines discussions avec le Medef et le gouvernement.\nPublié le 22/03/2015 à 12:31 , Mis à jour le 23/03/2015 à 10:11\nPhilippe Martinez a fait des 32 heures son cheval de bataille. (Crédit: Thomas SAMSON/AFP)\nPhilippe Martinez a à cœur de faire oublier son prédécesseur. Finis les scandales de rénovations à grands frais, place au combat. Dans une interview accordée au Journal du Dimanche, le secrétaire général de la CGT réaffirme ses priorités: «On réoccupe notre terrain, celui du social, de la contestation, de la proposition». Surtout de la contestation, puisqu'il prévient que «la notion de rapport de force perdure pour la CGT et elle va durer encore longtemps».\nDans son viseur, le Medef mais aussi le gouvernement dont il estime que les positions sont trop similaires à celles du patronat. Pour se démarquer, Philippe Martinez a trouvé son cheval de bataille: les 35 heures. Pas pour les supprimer comme le souhaite Pierre Gattaz ni pour les assouplir comme le prévoit la loi Macron. Il veut tout simplement réduire le temps hebdomadaire de travail, à 32 heures cette fois-ci. «La répartition des richesses est déséquilibrée, analyse le secrétaire général de la CGT. Il y a potentiellement du travail pour tout le monde en France. Travailler tous est possible, à condition de partager le travail.»\nUn rendez-vous social en avril\nAlors qu'un rendez-vous social entre le gouvernement, le patronat et les syndicats est programmé en avril, Philippe Martinez compte bien imposer son agenda à ses interlocuteurs. «Nous voulons discuter des 32 heures. Cela serait une vraie réforme allant dans le bon sens pour les salariés», répète celui qui estime que «la modernité, c'est la CGT».\nPhilippe Martinez avait déjà évoqué début février une semaine de travail de 32 heures, affirmant une ligne dure destinée à trancher avec l'inclination réformiste de ses prédécesseurs. Mais la nouvelle obsession du secrétaire général de la CGT se heurte pourtant aux statistiques: l'emploi est plombé par le coût du travail et abaisser encore le temps de travail ne ferait qu'alourdir ce fardeau.\nLa baisse du temps de travail, obsession de la CGT\nle 23/12/2015 à 10:12\nMarre des visions étriquées de certains concepts ! Il n’y a pas que le travail directement productif dans la vie. Quand je ne bosse pas pour un revenu, je travaille, au sens des physiciens, je fais du sport, j’apprends une langue étrangère, je bricole, je voyage et, je consomme pour assouvir mes hobbies.\nDeux problèmes en France : la productivité et le chômage. Deux solutions conjointes tout à fait compatibles : la réduction des charges sur le travail et le partage du temps de travail, dans un premier temps, pour certaines catégories d’âge (les plus de 55 ans) ou de fonction (les employés au bas de la pyramide des fonctions) ou disons a contrario à l’exclusion de certaines fonctions cadres du genre chef de projet qui automatiquement gagneront plus s’ils continuent à 35 ou 39h hebdomadaires. 30 h payées 30 h par l’employeur (avec moins de charges) une pension étatique universelle pour compenser les 25% de salaire net perdus par l’employé (/39-40h payées actuellement), soit peanuts mais indispensables pour maintenir le pouvoir d’achat du salarié. La pension est assurée par les services sociaux ou fiscaux et alimentée par un reflêchage des dépenses sociales devenues inutiles et désuètes (allocations chômage, emplois aidés) et une légère augmentation de la TVA. Les amateurs de sciences (et de science-fiction) savent qu’on n’arrête pas le progrès scientifique et social (l'automatisation et la réduction inéluctable du temps de travail déjà anticipées en SF depuis 60 ans).\nle 25/06/2015 à 06:59\nSyndicat antédiluvien n'ayant toujours rien compris et que le monde avait irrémédiablement changé !\n32 heures pourquoi pas Zéro heure, c'est ce qu'ils risquent avec le chômage galopant entretenu par ce gouvernement d'incapables !\nle 09/04/2015 à 07:11\nmais non 20h comme ça tout le monde a un travail a mi temps pt salaires,pte retraites a 70 ans .


Première joute de la saison 2017 / 2018 pour nos couleurs, ce mardi 21 novembre, sur la pelouse devenue quasiment impeccable du terrain annexe de Sainte-Germaine. 19 présents heureusement entourés par une noria d’éclopés qui ne ménageront pas leur encouragement durant la partie. Saluons donc la présence de Mum, Mineur, Scipion, Zizou, Chipiron, qui constitueront à eux seuls le maigre public.\nTemps brouillardeux. Ce qui gâchera la vision du match tant on ne devinait pas trop qui faisait quoi à l’autre extrémité du terrain. 21 h 04, début des hostilités. Premier acte équilibré avec un ascendant des Blacks en termes d’occupation du terrain et de possession de balle. Devant, on contrecarre toutes velléités adverses. Derrière on dresse les barbelés. Problème : on manque de pragmatisme sur nos temps forts. Si on s’approche souvent de leurs 22, rarement nous parvenons à aller plus loin. La faute à un sempiternel grain de sable dans la machine qui annihile notre progression. Dommage car nous allons payer le prix fort de tant de débauche d’énergie : 2 / 0 à la mi-temps. Sur le dernier essai, juste avant les oranges, nous perdons notre seul demi de mêlée, la Teigne, le genou dans la boîte-à-gant. À noter que durant ce premier acte, Jipi, notre couteau suisse catalan indépendant aura évolué en 11, 15 puis 9. Si ce n’est pas de la poly-aptitude, je n’y connais rien !\nMi-temps. Discours des coachs. Rassurant. Y-a matière à garder espoir devant notre prestation presque aboutie.\nSecond acte sifflé à 21 h 42. Le brouillard persiste, le fond de l’air est humide. On prend les mêmes et on recommence. Même emprise sur la partie. Dans leurs 22, une passe de Cruchot dans les chaussettes amène le troisième essai en contre. Cruel. Il faut dire que nos hôtes ont de sacrées mobylettes à l’arrière. Une fois lancées difficile de s’accrocher ne serait-ce qu’aux sacoches. On tangue sans jamais renoncer. Là est notre mérite. Mais déjà on sent qu’on évolue deux crans en dessous. Les organismes souffrent, la lucidité vient à manquer, le jeu se veut plus décousu. Si Cruchot se démène comme un beau diable, le dernier geste demeure toujours aléatoire. Knacki, d’ordinaire perce-muraille trouve porte close, multipliant faute de main, de goût et de caractère. Romano est confiné aux basses œuvres l’empêchant de déployer son savoir-faire. Nos leaders s’emploient, s’escriment, tentent, entraînant l’équipe dans leur sillage, mais rien n’y fait. La défense adverse est aussi hermétique que dense. Nos vagues offensives successives s’échouent sur la grève de nos espoirs. Surgit alors le gros temps, la tempête, le passage à vide du Cap Horn. Les déferlantes bordelaises sont autant de lames de fond qui emportent nos ultimes espoirs. 21 h 56, 21 h 58, 22 h 02, puis deux autres encore, aboutissent à autant d’essais concédés, le plus souvent en contre-attaque ou via une interception. Sans user de pudeur de gazelle digne de Campet, l’honnêteté oblige à indiquer le score : 8 / 0. La messe est dite.\nIl convient de souligner, pour conclure, combien l’arbitrage fût parfait. Il en résulta une rencontre agréable à vivre, disputée dans un excellent contexte. Cette première défaite nous montre le travail à accomplir. Rien d’alarmant. Vous fûtes 19 valeureux à qui il faut rendre un bel hommage.\n#brouillard #rugby #vétéran #oldblacks #cenac #ufar #ffr


Alimentation des enfants : le rôle de la mondialisation - Vivre Demain\nAccueil Société / Mondialisation Alimentation Alimentation des enfants : le rôle de la mondialisation\nLe monde fait ses courses dans le même hypermarché\nBrésil, Inde, Malaisie, Italie, États-Unis… Les enfants du monde entier sont censés avoir une alimentation saine et équilibrée, même si celle-ci implique des habitudes différentes. En toute logique, on ne devrait pas trouver les mêmes produits ni les mêmes aliments dans les assiettes des enfants, puisque chaque pays dispose de ses propres spécialités, coutumes et habitudes.\nIl est important d’amener les enfants à réfléchir à leur alimentation – Crédit photo : Tanaphong- Toochinda – Unsplash\nPourtant, une étude menée par le photographe Gregg Segal démontre une réalité bien différente. Et le résultat de ses investigations est surprenant. De Los Angeles à Rome, en passant par Buenos Aires, les menus des enfants semblent converger. Au fil de ses voyages, il a réellement eu la sensation que les parents des enfants du monde entier faisaient leurs courses dans une sorte d’hypermarché international.\nLa mondialisation impacte l’alimentation des jeunes\nPour tirer ces conclusions, le photographe a demandé aux enfants de reporter dans un journal le contenu de leurs repas durant une semaine. Ensuite, une équipe de cuisiniers s’est chargée de réaliser les plats ainsi consignés dans les carnets. C’est ainsi qu’il a pu photographier une soixantaine d’enfants aux côtés des plats qu’ils consomment en une semaine. Et toutes les zones géographiques de la planète ont été représentées.\nLes enfants du monde ont une alimentation de plus en plus homogène – Crédit photo : Wade Austin – Unsplash\nCe que l’on peut constater, c’est que les menus des enfants convergent et sont lourdement impactés par les produits industriels que l’on trouve dans les supermarchés. L’effet de la mondialisation semble bien ancré dans toutes les parties du monde. Le photographe invite les enfants à conserver une trace de ce qu’ils mangent. Et à réfléchir sur leur alimentation au quotidien. Ses portraits sont tous regroupés dans son livre « Daily Bread ».\nArticle précédentLes sciences participatives, une initiative pour la planète\nArticle suivantTesla se lance dans la location de panneaux solaires


Parasol, parasol inclinable, parasol déporté : quel modèle choisir ?\nPar Sylvie Dumond- Publié le 16/05/2022 - Modifié le 27/05/2022\nLe soleil est enfin revenu et le désir de profiter des extérieurs se fait sentir ! Quoi de plus agréable que de profiter d’un moment à l’ombre pour boire son café ou bouquiner ? Aux heures les plus chaudes de la journée, le parasol est un accessoire indispensable qui procure une bonne protection contre les brûlures du soleil.\nComment choisir le parasol idéal pour une terrasse ou un balcon ? Il en existe de toutes les tailles, de toutes les formes et de toutes les couleurs : quel parasol acheter ? Tour d'horizon.\nBien choisir son parasol avant de l’acheter\nQue ce soit pour une grande terrasse, un petit balcon ou juste pour protéger une table au moment du repas, la forme du parasol sera bien évidemment à prendre en compte, mais il faut aussi choisir entre un modèle centré ou déporté, une toile en polyester ou en acrylique, et enfin il faudra aussi prendre en compte la couleur du parasol qui apportera une touche de déco au jardin. Voici tous les critères pour bien choisir son parasol.\nLes différentes formes de parasol\nOn trouve deux formes principales de parasol : le parasol rond et le parasol carré ou rectangulaire.\nLe parasol rond est la forme la plus traditionnelle, il est aussi parfait pour les petits espaces et les tables rondes.\nQuant au parasol rectangulaire ou carré est idéal pour protéger de plus grands espaces et se place très facilement le long d’un mur, sur une terrasse ou bien encore au-dessus d’une table de même forme.\nLes trois types de parasols\nAprès avoir déterminé la forme du parasol à acheter, il convient d’en choisir le type. En effet, il existe trois différentes catégories.\nLe parasol de balcon\nSpécialement conçu pour être fixé sur un balcon, sa toile peut être asymétrique, ronde ou en demi-lune. Son système de fixation permet de l’immobiliser sur la balustrade du balcon ou bien de l’étirer du sol jusqu’au plafond.\nLe parasol droit est le modèle le plus répandu. Il se glisse aisément dans le trou central de la table à manger ou bien, on le retrouve aussi près d’une piscine. Il protège convenablement l’ensemble du salon de jardin et il est possible d’acheter un parasol droit avec un mât inclinable ou fixe. Sa taille varie également du plus petit modèle à une dimension XXL selon les besoins.\nLe parasol déporté ou décentré\nCe parasol très décoratif est également un excellent protecteur du soleil. Il est équipé d’un bras articulé rotatif ou excentré qui permet de le positionner à l’endroit idéal pour procurer une zone d’ombre optimale. Assez facile à manipuler il est idéal pour couvrir les grands espaces, car il est possible de déplacer sa toile sans bouger son pied. Pour les plus grands modèles, il sera judicieux de choisir une ouverture à manivelle plutôt que manuelle.\nLes matières de toile de parasol\nPour être sûr que le parasol protégera convenablement des effets du soleil, il est important de différencier les différentes matières de toile.\nCette matière naturelle est très résistante et sèche vite au soleil. Le coton est une matière noble qui donnera une élégance unique au parasol.\nLa toile en acrylique est la répandue en termes de fabrication de toile de parasol. Son toucher est soyeux et elle ne marque pas les plis. Cette matière est également imperméable, résistante aux UV et hydrofuge.\nSes qualités ne s’arrêtent pas là ! En effet la teinte du parasol ne s’estompera pas si sa toile est en acrylique, car la couleur est imprégnée au cœur de la fibre durant sa fabrication.\nIl s'agit d'une fibre synthétique qui est élastique et très résistante à l’humidité. Elle est néanmoins plus sensible que d’autres matières au soleil, mais elle offre une grande résistance aux intempéries. Le grammage de la toile de parasol est également un critère important à prendre en compte pour filtrer efficacement les rayons du soleil.\nLes autres accessoires du parasol\nAvant d’acheter le parasol idéal, il convient de tenir compte du pied et du mât de ce dernier qui assureront tenue et stabilité.\nLes mâts en métal sont très bien adaptés à des styles contemporains. Très léger et très résistant, l’aluminium est un excellent choix.\nLes mâts en bois devront contenir des essences suffisamment huilées pour durer dans le temps. Ils se combinent parfaitement avec un mobilier d’extérieur traditionnel.\nLe pied du parasol se décline sous diverses formes et matériaux. Le premier critère important est de privilégier un pied suffisamment lourd pour résister au vent et qui assurera une stabilité au parasol.\nPour les parasols qui sont amenés à être déplacés régulièrement, un socle avec des roulettes facilitera grandement son transport. On trouve sur le marché des pieds de parasol en plastique avec une forme de réservoir. Très faciles à remplir avec de l’eau ou du sable, ils pourront être vidés pour passer l’hiver à l’abri.\nChoisir la bonne couleur de parasol à acheter est également important. Un modèle marron ou gris foncé donnera un aspect chic à la terrasse. Un coloris vert, rouge ou framboise apportera une touche de gaieté et de couleur.\nQue ce soit un parasol excentré, un parasol déporté carré, un parasol de terrasse avec un enduit contre le soleil, même robuste, il est important de penser à le fermer en cas d’intempéries.\nPour entretenir la toile de son parasol et raviver ses couleurs, il est possible d’appliquer un mélange d’un demi-litre de vinaigre blanc avec trois cuillères à soupe de bicarbonate de soude. Après avoir laissé sécher pendant 15 minutes environ, il suffira de le brosser puis de le rincer. Le résultat est bluffant, car même les taches incrustées dans la toile auront disparu.\nPour nettoyer le pied du parasol, un peu de vinaigre blanc, d’eau de javel ou de bicarbonate de soude additionné à de l’eau feront très bien l’affaire.\nIl existe des modèles de parasol avec une housse de protection qui les maintiennent à l’abri tout l’hiver. Trouver la bonne couleur de parasol à acheter est également un choix important. Un modèle marron ou gris foncé donnera un aspect chic à la terrasse. Un coloris vert, rouge ou framboise apportera une touche de gaieté et de couleur.\nLa voile d’ombrage peut aussi être une excellente alternative au parasol. Elle donne un côté moderne et original à un petit coin qui réclame de l’ombre durant toute la période estivale.\naménagement jardin décoration


Montille : une patte pour trois étiquettes - La Revue du vin de France\nétienne et Alix de Montille au château de Puligny-Montrachet. Le frère, ex-directeur du château de Puligny-Montrachet, et la sœur ont acquis en 2012 ce joyau de la Bourgogne.\nÉtienne et Alix de Montille produisent des vins sous trois étiquettes : le domaine de Montille, le château de Puligny-Montrachet (acheté en 2012) et un négoce de grande qualité, Deux Montille Sœur Frère. Notre préférence va aux vins du domaine de Montille. Homme d’affaires du duo familial, Étienne est aussi en charge des vins rouges des domaines.\nC’est donc à sa sœur Alix que l’on doit l’élaboration des vins blancs. Si elle se revendique comme un disciple de Jean-Marc Roulot (son mari), cette talentueuse productrice développe toutefois son propre style avec des blancs fins et énergiques, "verticaux" comme elle aime à les qualifier.\nElle s’inscrit dans la tendance de ces vignerons qui vendangent tôt, afin de préserver des matières effilées, épurées mais moins austères que par le passé. Et la qualité de ses vins blancs reste en effet très proche de celui qu’elle reconnaît comme son maître à penser, l’heureux Jean-Marc Roulot.\nLes vins du domaine de Montille sont axés sur des matières épurées et intenses. Un bel exercice de style pour ces trois entités proches, mais qui gardent chacune leur singularité.\n> MONTILLE EN CHIFFRES :\nPuligny-Montrachet, Meursault, Corton-Charlemagne...\nPropriétaire : famille de Montille\nSuperficie en propriété : 41,51 hectares\nNombre d’appellations : 54\nTrès beau niveau avec l’amabilité des vins de la Côte chalonnaise et l’énergie d’une vendange assez précoce.\nPrix : 18 € - 5 400 bouteilles\nNez d’amande fraîche avec un beau fruit, très légèrement voluptueux. Par sa fermeté, la bouche confirme l’identité du sol malgré l’enrobage du fruit par une touche boisée.\nPrix : 47 €- 3 300 bouteilles\nTel un diamant brut, ce Cailleret cristallin, tendu mais sans dureté, brille d’une pureté exemplaire avec sa matière minérale ciselée. Un grand vin qui vous tient en haleine.\nPrix : 82 € - 3 100 bouteilles\nFruit au caractère aimable mais moins éclatant que le puligny-montrachet Le Cailleret. Sans manquer de finesse, il garde cette assise du terroir de Corton.\nPrix : 86 € - 3 300 bouteilles\nL'Arlot : Son nuits-saint-georges blanc est une fêteVincent Girardin : une succession sans fausse note à MeursaultJoseph Drouhin : la signature d'un grand négoce à BeauneWilliam Fèvre : des chablis tranchantsJacques Carillon : des puligny-montrachet au timbre intenseLaurent Tribut : des chablis superbes à découvrirFrançois Mikulski, à Meursault : Tension, fraîcheur, il a tout justeVincent Dureuil-Janthial : ses rullys challengent les plus grandsJean-Marc Boillot : Ses pulignys "lâchent les chevaux"Étienne Sauzet : Des pulignys qui gagnent en éléganceLa vougeraie : le meilleur de BoissetBuisson-Charles : les meursaults dans la plus pure traditionColin-Morey : des vins blancs au style épuré et précisJ.A. Ferret : on a retrouvé les Ferret royauxRémi Jobard : des vins blancs pour amateurs patientsBoisson-Vadot : un nouveau souffle à MeursaultJean Chartron : un chevalier épuré et cristallin à Puligny-MontrachetChanson Père et fils : de retour sur le devant de la scèneLa Soufrandière : ils tirent le meilleur de VinzellesBruno Colin : des chassagne-montrachet tout en dentelleThomas Morey : son bâtard-montrachet force le respectJ.-C. Bachelet et fils : une définition précise du terroirPhilippe Pacalet : un petit négoce de haut volLaurent Père et fils : leurs vins blanc se métabolisentMarc Colin fils et fille : un changement de cap réussi à Saint-AubinFrançois Carillon : ses vins blancs de Puligny-Montrachet sonnent justeLouis Jadot : une maison à l'aube d'une nouvelle èreRapet : on aime son corton-charlemagneBillaud-Simon : de beaux chablis, cristallins et sans fardLes Lambrays : les premiers pulignys de LVMHJacques Prieur : changement de cap prometteur à MeursaultBouchard Père et Fils, à Beaune : une large gamme très fiableBonneau du Martray : L'emblème de Corton-CharlemagneLa Maltroye : Dix premiers crus déclinés avec espritMichel Bouzereau : L'empreinte charnelle de MeursaultAntoine Jobard : Ses meursault traversent le tempsJean-Paul et Benoît Droin : Des chablis d'une justesse absolueMatrot, à Meursault : le vin sans artificeRamonet : Des blancs généreux et gourmandsRené et Vincent Dauvissat : La vibration des grands chablisDomaine d'Auvenay à Meursault : La référence absolueCoche-Dury à Meursault : Son style est légendaireRoulot : L'autre grand nom de MeursaultPierre Morey : La noblesse des grands classiques à MeursaultGuffens-Heynen : Ce Belge fait exploser le MâconnaisComtes Lafon : Ses meursaults sont précis et tendus


Quel conseil immobilier faut-il prendre en compte en 2014? - Logic-Immo.be\nLogic-Immo.be Blog Autre Quel conseil im...\nQuel conseil immobilier faut-il prendre en compte en 2014?\nAcheter un logement en 2014 : une bonne idée\nVous êtes à la recherche de votre propre logement ? Alors mieux vaut acheter son chez soi en 2014 ! Les prix de l’immobilier sont inférieurs aux années précédentes (et ne vont sûrement pas descendre plus bas) et les taux d’intérêt des emprunts hypothécaires sont encore très faibles. En outre, acheter reste toujours plus avantageux que la location sur le long terme : le montant des loyers est toujours plus élevé, ce rend le statut de propriétaire plus intéressant. Bien entendu, acheter sa maison reste un investissement important.\nAvant de partir en quête de la maison de vos rêves, il est impératif de déterminer votre budget. Souvent, les gens ont une vague idée de montant, mais ils ne reçoivent jamais le conseil de déterminer précisément ce qu’ils peuvent envisager comme emprunt. Combien gagnez-vous ? Disposez-vous d’une épargne? Retenez que le montant maximal que vous devriez rembourser à la banque est d’environ un tiers de votre salaire mensuel. Un indicateur du montant que vous pourrez emprunter. Un conseil : entretenez-vous auprès de plusieurs institutions et courtiers afin de trouver les meilleures conditions.\nNégociez toujours le prix\nSi vous êtes à la recherche d’un logement spécifique, ne vous laissez pas impressionner par le prix demandé. Il s’agit dans la plupart des cas d’un prix négociable. Tentez votre chance ! N’hésitez pas, pendant le processus de négociation, de mentionner les aspects négatifs de l’habitation. Vous ne savez pas quel prix proposer ? Une réduction de 10 à 20% peut être obtenue dans la plupart des cas.\nProfitez des conditions actuelles sur le marché\nOn a entendu ces dernières années de nombreux poncifs sur l’immobilier : « les maisons sont impayables », surtout pour les jeunes. Cela est à relativiser. D’autant plus que 2014 permet de profiter de nombreuses conditions favorables, notamment des faibles taux d’intérêt. Si vous comptez acheter, ne tardez pas trop. Les taux d’intérêt vont certainement augmenter maintenant que l’économie se redresse, les subsides de l’Etat diminuent sensiblement et l’avenir des déductions fiscales est on ne peut plus incertain.


ROMEO : le TOP de l’efficacité | IT bulletin, partageons l'expertise IT\nROMEO : le TOP de l’efficacité\nPublié le 09 janvier 2014 par Pierre Picard\tL’Université de Reims Champagne-Ardenne est fière d’être classée N°5 sur la liste Green500 publiée lors de la conférence SuperComputing de Denver.\nMise à disposition des industriels et des chercheurs de la région Champagne-Ardenne, le supercalculateur ROMEO s’accompagne de services de stockage sécurisé, de logiciels scientifiques adaptés, d’un support à l’utilisation de la part d’une équipe dédiée ainsi que d’une expertise approfondie dans divers domaines scientifiques : calcul à haute performance, mathématiques appliquées, physique, biophysique et chimie.\nLe supercalculateur ROMEO est le plus puissant cluster utilisant les accélérateurs GPU en France et aussi l’un des supercalculateurs les plus « verts » au monde selon la plus récente liste Green500. Propulsé par 260 accélérateurs NVIDIA® Tesla® intégrés dans 130 serveurs bullx, le supercalculateur délivre une puissance de 254,9 teraflops et comprend un système de refroidissement performant utilisant la technologie de porte à eau développée par Bull ainsi qu’une production d’eau froide free-cooling (qui utilise simplement l’air ambiant).\nPour fêter l’arrivée de ROMEO, le centre de calcul a lancé le challenge « dépasser les limites ! », qui propose aux utilisateurs de profiter de la machine sans les limitations habituelles afin d’éprouver leurs calculs scientifiques sur une partie, ou même la totalité de cette solution unique à base d’accélérateurs Tesla K20X. Ce challenge, ouvert à l’ensemble de la communauté scientifique européenne, offrira un total de 5 millions d’heures de calcul aux lauréats sélectionnés par le Comité Scientifique ROMEO.