C'est vendredi soir et je prends place sur un siège douillet à côté d'Aaron, un petit brun magnifique et drôle que je connais depuis l'université. Nous partageons l'accoudoir et le pop-corn posé entre nous. Les spectateurs assis dans la rangée de derrière, témoins de nos blagues murmurées et de nos éclats de rires tout au long des bandes-annonces, pourraient nous prendre pour un couple. Mais ce n'est pas le cas. Chaque fois que nous sortons ensemble, nous devons rectifier l'une après l'autre toutes les conclusions hâtives, répétant à qui veut l'entendre: "On est juste amis". Le film que nous sommes venus voir est le dernier projet passionnel d'Olivia Wilde, Drinking Buddies (Amis de beuverie), une version moderne de Quand Harry rencontre Sally avec beaucoup plus d'alcool et beaucoup moins de promesses d'amour éternel. Le film suit les hauts et les bas de l'amitié de Kate (Olivia Wilde) et Luke (Jake Johnson), collègues dans une distillerie de Chicago, suggérant de manière pas vraiment subtile une sorte d'attirance cachée et un brin de désir interdit. Leur flirt dépassera-t-il les limites? Sera-t-il réparable? Par ailleurs, que procure cette amitié aux personnages, si ce n'est un attrait romantique, ou la promesse d'un amour futur et d'une union ?\nQuand Aaron et moi quittons le cinéma, nous nous mettons à débattre pas pour savoir si oui ou non les hommes et les femmes peuvent simplement être amis, mais pour quelle raison ils devraient l'être. J'ai commencé très tôt à graviter vers le sexe opposé, quand, à l'âge de 5 ans, j'ai prêté serment d'allégeance à mes frères et leurs amis en décapitant publiquement ma Barbie. Je m'étais entourée de garçons répugnants, collants et mutilateurs d'amphibiens, et j'ai aimé chaque seconde de cette époque. Avec eux, tout avait la couleur d'une aventure. Le matin, j'étais le roi de la colline, les enfants des voisins mes esclaves, et en fin d'après-midi, j'étais un cambrioleur m'enfuyant avec mon larcin (prenant soin de remettre à sa place le contenu de la boîte à bijoux de ma mère avant qu'elle rentre à la maison). J'observais les filles de l'autre côté de la cour de récré et me demandais pendant combien de temps elles avaient l'intention de faire semblant de boire leur thé imaginaire. N'avaient-elles jamais envie de se déguiser en mi-homme mi reptile, avec des super pouvoirs, plutôt qu'en princesse, en attente de grenouilles?\nLIRE AUSSI: Amitié homme-femme: l'instinct sexuel des hommes nuit à leur amitié avec les femmes


Luke Cage saison 1 | Chroniques de Milleca\n9 octobre 2017 8 octobre 2017 / Milleca\nCréé par : Cheo Hodari Coker\nEn : 2016\nA la suite de Jessica Jones où apparaît Luke Cage, je n’ai pas hésité à me lancer dans cette première saison pour connaître l’histoire de ce personnage mystérieux.\nOn démarre bien avant sa rencontre avec Jessica Jones. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, l’ambiance au départ est vraiment calme. Beaucoup de discussions qui nous permettent aussi de découvrir les différents personnages, organisations, stratagèmes qui sévissent dans Harlem, mais qui ajoutent aussi des longueurs. Il faut s’accrocher pour découvrir une vraie histoire, en dehors des petits problèmes de banlieue.\nOn finit quand même par s’attacher aux personnages principaux et à s’immerger dans cette atmosphère de la rue. Rien de très exceptionnel quand même. Des affaires de politiques et de pouvoir sur la majeure partie des épisodes et des mystères sur le passé de Luke qui se dévoilent enfin. Et pourtant la fin n’apporte pas tellement d’éléments.\nSi j’apprécie le personnage, cette première saison est quand même une déception.\nLa petite information en plus :\nUn lieu de tournage réaliste\n« Non content de placer narrativement l’action de la série dans le nord de New York, l’équipe de Luke Cage a mis un soin tout particulier à filmer de nombreuses scènes dans des endroits bien connus de Harlem. « L’opportunité de tourner là-bas était irrésistible », rapporte Cheo Hodari Coker. « Je ne nous voyais pas en parler sans filmer (cette partie de la ville). Les gens qui y habitent pourront reconnaître de nombreux lieux, et se dire ‘Oh, c’est Lenox’, ou ‘Il y a la statue d’Adam Clayton Powell au second plan’. C’est important. » »\naction, fantastique, Luke cage, marvel\n← Bilan septembre 2017\n2 réflexions sur “Luke Cage saison 1”\nLes séries sur les super-héros ne me plaisent pas plus que ça… Mais c’est sympa de nous donner ton avis sur ces séries TV, parce que certaines personnes peuvent changer d’avis, mettre de côté leurs préjugés et tester les premières saisons 😉


deplian - 15 octobre 2021 par laetitia pfeiffer - Fichier PDF\nNom original: deplian.pdfAuteur: laetitia pfeiffer\nCe document au format PDF 1.4 a été généré par Conv2pdf.com, et a été envoyé sur fichier-pdf.fr le 25/02/2015 à 19:43, depuis l'adresse IP 87.89.x.x. La présente page de téléchargement du fichier a été vue 353 fois.\nSoin lissant :\nBrushing à partir de* :\nCouleur Racine :\nCouleur complète à partir de* :\nMèches dessous à partir de *:\nMèches tête complète à partir de *:\nPermanente à partir de * :\nSupplément cheveux extra long:\n*tarifs pour cheveux court\nFille- 16ans :\nGarçon -16ans :\nFillette – 10ans :\nGarçon – 10 ans :\nCheveux mi-long :\nCheveux long :\nextra long ou très épais :\nCoupe : shampoo inclus\nCoupe tondeuse : shampoo inclus\nMèches de 47cm :\nCheveux Brésilien :\nMèches de 55cm 1g :\nPose ongle complète gel :\nReconstruction ongles rongés :\nPose gel ongles naturel :\nPédi gel :\nForfait mains+pieds :\nDécos ongles :à partir de\nRéparation ongles :\nPose vernis simple :\nPose vernis french :\nLe tarif comprend la pose +les mèches + les\nentretien mensuel + la dépose\nUn acompte de 50% vous sera demandés à la\nSourcils ou lèvre\nou menton ou joues :\n½ bras ou ½ jambes :\nMaillot : à partir de\nForfait visage : à partir de\nForfait ½ Jambes+\nmaillot+aisselles : à partir de\nForfait jambes complètes+\nla Sultane de Saba : 45min\nrituel canne à sucre : 1h15\ncérémonie d'or ancestrale :\nLudayeh : 1h30\n– SoniX Shaper-\nCavitation, Ultrason basse fréquence, RDT\nModelage Suédois visage+corps :\nÉpilation lumière pulsé :\nForfaits 10 Séances :\nMoyenne zone :\nTrès grande zone :\nSourcils : à partir de\nEye liner haut+bas:\nEye liner haut:\nEye liner bas:\nTour de bouche:\n& Drainage lymphatique 20min :\n& Drainage lymphatique 30 min :\nRadio Fréquence CPTechnology\n1 séance toutes les 3 sem./zone :\nLifting sans aiguilles 60 min :\nTraitement rides 30 min. :\n2 A rue Du Docteur\nLe Samedi de 9h à 17h nonstop\nTarifs Mars 2015.\ndeplian.pdf (PDF, 93 Ko)\n40min jambes meche ongles partir sourcils court cheveux forfait visage traitement meches lymphatique supplement drainage\nCe fichier a été mis en ligne par un utilisateur du site. Identifiant unique du document: 00307053.


Simulation acoustique avec interaction fluide-structure (FSI) | CADFEM\nFormations et eLearning – FAQs\nOptimisation du diagramme de rayonnement d'un haut-parleur de studio\nUne caractéristique importante de la qualité des haut-parleurs de studio (moniteur en champ proche) est le diagramme de rayonnement spatial. CADFEM simule l'optimum.\nSimulation acoustique avec interaction fluide-structure (FSI)\nBranche : Biens de consommationDiscipline: Mécanique des structures, Acoustique\nQuelle est l'influence des parois de l'enceinte sur le diagramme de rayonnement du haut-parleur ? CADFEM a analysé l'acoustique d'un haut-parleur de studio avec Ansys Mechanical avec une interaction fluide-structure.\nUne caractéristique importante de la qualité des haut-parleurs de studio (moniteur en champ proche) est le diagramme de rayonnement spatial. Elle doit avoir une être aussi uniforme que possible. L'interaction entre les ondes de pression sonore et le coffret du haut-parleur est déterminante.\nAnsys Mechanical a été utilisé pour analyser le diagramme de rayonnement du haut-parleur du studio. À cette fin, une interaction fluide-structure a été définie entre la pièce et l'air ambiant, dont les influences mutuelles sont reproduites de manière réaliste.\nLes simulations ont permis de mieux comprendre l'interaction entre le caisson et l'air ambiant. Ainsi, il a été possible d'optimiser efficacement le diagramme de rayonnement du haut-parleur de studio sans avoir à fabriquer de prototypes.\nUne caractéristique importante de la qualité des haut-parleurs de studio (moniteur en champ proche) est le diagramme de rayonnement spatial. Cela est perçu comme particulièrement bon si les haut-parleurs en ont un aussi régulier que possible et ce sur toute la gamme de fréquences à couvrir. Pour y parvenir, il faut tenir compte non seulement de la propagation acoustique dans l'air, mais aussi de l'interaction entre les ondes de pression acoustique et le haut-parleur. L'objectif de la simulation était de déterminer l'influence des parois de l'enceinte (souple) sur le comportement des haut-parleurs en matière de rayonnement.\nRéponse en fréquence du niveau de pression acoustique devant le haut-parleur (en haut) et directivité horizontale (y) du niveau de pression acoustique relatif (échelle de couleurs) en fonction de la fréquence (x).\nAnsys Mechanical a été utilisé pour analyser le diagramme de rayonnement du haut-parleur du studio. Une interaction fluide-structure a été définie entre la pièce et l'air ambiant par laquelle l'influence mutuelle peut être reproduite de manière réaliste. Pour réduire la taille du modèle, seule la zone pertinente de l'air ambiant a été prise en compte dans la simulation. Néanmoins, en raison des conditions limites infinies utilisées, le son pourrait se propager sans entrave. Sur la base du principe des sources sonores équivalentes, les évaluations nécessaires pourraient également être effectuées en dehors du modèle simulé. La subdivision en plusieurs plages de fréquences et le paramétrage du maillage et de l'air ambiant ont permis de réduire les temps de calcul. Une réduction supplémentaire pourrait être obtenue grâce à la bonne parallélisation des applications HPC (High Performance Computing).\nDistribution du niveau de pression acoustique à 538 Hz et 2320 Hz calculée avec le modèle des éléments finis (à droite).\nLes simulations ont permis de mieux comprendre l'interaction entre le caisson et l'air ambiant. Sur cette base, il a été possible d'optimiser efficacement le diagramme de rayonnement du haut-parleur de studio sans avoir à fabriquer de prototypes. En outre, beaucoup plus d’information ont été recueillies par rapport aux mesures précédentes effectuées avec des prototypes, car une analyse de la propagation du son "à l'échelle de la pièce" a été possible et pas seulement en des points individuels, comme c'était le cas avec les microphones. Il en résulte qu'un produit de qualité élevée peut être obtenu en peu de temps et à des coûts acceptables.\nDirecteur technique Stuttgart


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Coût et qualité - La Vie des idées\nLe problème de la « compétitivité » de l’économie française\npar Florian Mayneris , le 6 mai 2014\nmarché du travail , investissement , entreprise , commerce , compétitivité\nOn impute fréquemment le manque de « compétitivité » de l’économie française à un coût trop élevé du travail. Or, les recherches les plus récentes montrent que les performances à l’exportation des pays avancés reposent moins sur le coût du travail que sur la qualité de leurs produits et sur les comportements d’investissement des entreprises.\nLe déficit de la balance commerciale française est un sujet d’inquiétude récurrent depuis plus de dix ans. Alors que le solde de nos échanges extérieurs  était encore globalement équilibré en 2004, le déficit commercial de la France est aujourd’hui égal à plus de 3% du PIB. Plusieurs pistes ont été proposées pour rendre compte de cette évolution, en comparaison de l’Allemagne notamment qui enregistre des excédents commerciaux toujours plus importants depuis le début des années 2000. Spécialisation sectorielle ou positionnement géographique peu favorable et faible compétitivité-prix ont en particulier souvent été mis en avant.\nLes études récentes dont nous disposons invitent toutefois à relativiser l’importance de ces facteurs. Le succès de l’Allemagne sur les marchés internationaux serait en réalité le résultat de la compétitivité hors-prix des produits allemands : malgré leur prix élevé, les consommateurs seraient prêts à les acheter en raison de leur qualité, de leur image ou encore de leur caractère innovant, tandis que la France perdrait au contraire du terrain dans ce domaine.\nLa compétitivité hors-prix est devenue une dimension essentielle des performances à l’exportation des entreprises et des pays. Elle se trouve aujourd’hui au cœur de nombreuses études conduites par les économistes du commerce international. Cet article vise à faire le point sur ces récents développements.\nAprès avoir précisé les notions de compétitivité-prix, compétitivité-coût et compétitivité hors-prix, nous discuterons les enjeux liés à la définition et à la mesure de la qualité et de la compétitivité hors-prix des biens exportés. Nous verrons ensuite que la concurrence internationale pousse les pays développés à se spécialiser dans des variétés à forte compétitivité hors-prix, cette montée en gamme ayant plusieurs implications pour les économies de ces pays (démographie des entreprises, marché du travail, volatilité et croissance des exportations). Enfin, nous montrerons que pour conquérir de nouveaux marchés, les entreprises doivent monter en gamme et donc faire des investissements, la compétitivité-coût devenant alors un élément déterminant de la compétitivité hors-prix des entreprises.\nCompétitivité-prix, compétitivité-coût, compétitivité hors-prix\nIl a parfois été dit que le décrochage de la France par rapport à l’Allemagne sur les marchés internationaux était dû à des spécialisations sectorielles et à un positionnement géographique peu porteurs. Les rapports du Conseil d’Analyse Économique d’Artus et Fontagné (2006) et de Fontagné et Gaulier (2009) montrent le contraire.\nUne décomposition rigoureuse de la croissance des exportations montre que l’écart de performance entre les deux pays n’est que très marginalement imputable à leurs différences de spécialisations sectorielles (qui ont d’ailleurs plutôt tendance à se rapprocher sur la dernière décennie) ou de positionnement géographique. En revanche, sur un marché donné, les exportateurs français font clairement moins bien que les exportateurs allemands.\nCes moins bonnes performances ne sont par ailleurs pas explicables par une différence de compétitivité-prix entre les deux pays. Les principaux indicateurs de compétitivité-prix, c’est-à-dire les indicateurs mesurant le prix relatif des exportations françaises par rapport aux exportations allemandes, n’indiquent pas de décrochage de la France en la matière. En revanche, depuis le début des années 2000, la compétitivité-coût de la France se dégrade : les coûts de production des entreprises françaises augmentent plus vite et dépassent les coûts allemands. Les coûts salariaux ne sont pas la principale explication de cette évolution, ces derniers n’étant pas plus élevés en France qu’en Allemagne (même s’il est vrai qu’en dynamique, les coûts salariaux dans l’industrie augmentent plus vite en France qu’en Allemagne sur les dix dernières années, alors qu’ils y étaient au départ plus faibles). L’explication de cette dégradation se trouve plutôt dans le coût des consommations intermédiaires , qui baisse en Allemagne par rapport à la France : en effet, les entreprises allemandes ont plus eu recours que leurs homologues françaises à des stratégies d’externalisation de certaines étapes du processus de production vers les pays à bas salaires, notamment vers les pays d’Europe de l’Est.\nIl y a donc là une forme de paradoxe : alors que les coûts de production allemands tendent à baisser par rapport aux coûts français, les prix relatifs allemands, eux, ne baissent pas. Les producteurs allemands profitent donc de la baisse relative de leurs coûts pour augmenter leurs marges, tandis que les producteurs français absorbent au contraire une partie de leur désavantage en termes de coûts en réduisant ces dernières. Pourtant, au final, l’Allemagne gagne des parts de marché sur la France, notamment dans les produits high-tech ou les produits haut-de-gamme (Cheptea et al., 2014) .\nSi les exportations allemandes peuvent continuer à prospérer tout en conservant des prix élevés, c’est que leur compétitivité hors-prix s’améliore.\nDéfinition et mesure de la compétitivité hors-prix\nIl n’existe pas de définition communément admise de la compétitivité hors-prix. Cette notion renvoie à tout ce qui peut rendre un produit attractif pour le consommateur malgré son prix élevé. La qualité des produits fait bien évidemment partie des déterminants de la compétitivité hors-prix et a beaucoup retenu l’attention des économistes du commerce international ces dernières années. L’accès à des données de plus en plus détaillées sur les flux commerciaux par pays (voire entreprises) et par produit (à un niveau de détail très fin en termes de nomenclature) a stimulé la recherche sur ces questions. En effet, ces données étant disponibles à la fois en valeur et en volume, il est possible de calculer la valeur unitaire des exportations d’un pays pour un produit donné, c’est-à-dire le prix de la tonne exportée de ce produit pour ce pays.\nSchott (2004) montre ainsi sur données américaines qu’en 1994, les chemises pour hommes importées du Japon sont trente fois plus chères que celles importées des Philippines. En moyenne, sur tous les produits importés par les États-Unis, le ratio entre la variété la plus chère et la variété la moins chère est de 24. En revanche, l’indice Big Mac, diffusé par The Economist et qui mesure les différences de prix du célèbre burger entre les différents pays du monde indique qu’en 1999, pour ce burger, ce même ratio est égal à trois. Le burger étant identique et produit de la même manière partout dans le monde, les variations de son prix reflètent en grande partie les différences internationales de coûts de production et de coûts de la vie. Les écarts de prix dans les importations américaines sont donc tellement grands par rapport à ceux du prix du Big Mac qu’ils ne peuvent être imputables à des différences de coûts de production uniquement. Une analyse plus poussée des données montre par ailleurs que les pays les mieux dotés en capital et en main-d’œuvre qualifiée et les pays les plus riches tendent, pour un produit donné, à exporter des variétés dont le prix est plus élevé. De même, les pays dont le revenu ou les dotations en capital et en travail qualifié croissent plus vite sont aussi les pays dont le prix des exportations, pour un produit donné, croît le plus. Considérant que les variétés les plus chères sont aussi des variétés de meilleure qualité, la spécialisation des pays ne s’opère donc pas tant au niveau des secteurs ou des produits exportés, mais bien en termes de qualité au sein de ces produits. Par exemple, l’émergence de la Chine comme gros producteur de textile n’a pas fait disparaître toute l’industrie textile dans les pays développés, mais ces derniers se sont concentrés sur les produits textiles de haute qualité.\nSi le prix peut donner une idée de la qualité des variétés produites par une entreprise ou un pays, il n’en est toutefois qu’une mesure imparfaite. En effet, bien d’autres déterminants, tels que les coûts de main d’œuvre et des consommations intermédiaires, ou la productivité des entreprises, interviennent dans la détermination du prix des produits. Cependant, l’impact d’une augmentation du prix sur la demande sera très différent selon que cette augmentation est due à une augmentation des coûts, la qualité restant la même, ou à une augmentation de la qualité. Dans le premier cas, la demande devrait clairement baisser. Dans le second, l’impact de la hausse du prix sur la demande sera moindre, voire neutre. En effet, la théorie économique suggère que les consommateurs achètent en plus grande quantité les biens et les services dont le rapport qualité-prix est le meilleur. Ainsi, les consommateurs sont prêts, dans certaines limites, à payer plus pour un bien de meilleure qualité ; la hausse du prix d’un bien ne se traduira donc pas nécessairement par une baisse de la demande si la hausse du prix est justifiée par une amélioration de la qualité. C’est cette intuition qu’utilise Khandelwal (2010) pour obtenir une mesure de la qualité plus raffinée que le prix. En utilisant des données sur les importations américaines, il estime pour chaque produit l’élasticité-prix de la demande, c’est-à-dire la variation moyenne des quantités demandées lorsque le prix change. Grâce à cette mesure, il est possible de prédire les quantités que devrait exporter un pays vers les États-Unis compte tenu du prix de ses produits. L’écart entre la quantité effectivement vendue et la quantité prédite est une mesure de la qualité, les pays pour lesquels cet écart est grand produisant des variétés de qualité plus élevée.\nCet indicateur de qualité est de manière plus générale un indicateur de compétitivité hors-prix, puisqu’il mesure la capacité pour un pays ou une entreprise à vendre plus que ce à quoi l’on pourrait s’attendre compte tenu de son prix. Cette capacité peut être liée à la qualité intrinsèque des produits, mais aussi à leur originalité, leur image, leur réputation. Renforcer la compétitivité des entreprises d’un pays ne passe donc pas nécessairement par une course vers le bas en termes de prix, mais par un renforcement de la qualité perçue par les consommateurs.\nLes implications d’une spécialisation accrue dans les variétés haut-de-gamme\nLes déterminants de la qualité et de la compétitivité hors-prix sont multiples. Plusieurs travaux récents suggèrent que la concurrence sur les marchés nationaux et internationaux en est un.\nAmiti et Khandelwal (2013) montrent par exemple qu’une hausse de la concurrence sur le marché domestique entraîne une augmentation de la qualité des produits fabriqués par un pays si ce pays produit initialement une qualité suffisamment élevée . Martin et Méjean (2014) s’intéressent plus particulièrement à la concurrence des pays à bas salaires sur les entreprises françaises et montrent que cette dernière conduit, pour un produit donné, à une réallocation des parts de marché des entreprises produisant les qualités les plus basses vers les entreprises produisant les variétés de qualité plus élevée. Piveteau et Smagghue (2013) montrent par ailleurs que la concurrence des pays à bas salaires ne conduit pas seulement à des réallocations de parts de marché mais pousse aussi les entreprises françaises à augmenter leur niveau de qualité.\nAinsi, face à la concurrence pressante des pays à bas salaires, les pays les plus développés tentent d’éviter la concurrence frontale avec ces pays en se positionnant sur les segments de qualité les plus élevés et en améliorant leur compétitivité hors-prix. Quelles sont les conséquences de ces évolutions pour les économies de ces pays ?\nLe marché du travail est tout d’abord affecté. En effet, la production des biens de meilleure qualité nécessite relativement plus de travailleurs qualifiés que la production de biens de moindre qualité. Une spécialisation accrue dans les variétés haut-de-gamme va donc avoir tendance à accroître la demande de travailleurs qualifiés par rapport aux travailleurs non qualifiés. À court terme, le temps notamment que l’offre de travailleurs qualifiés s’ajuste, via la formation par exemple, cette demande accrue pour les travailleurs qualifiés engendre une augmentation des inégalités salariales. C’est ce que montre Verhoogen (2008) dans le cas du Mexique. La crise du peso du milieu des années 1990 a stimulé les exportations mexicaines. Les États-Unis étant le principal partenaire commercial du Mexique, les entreprises se sont adaptées en augmentant la qualité de leur production. En effet, les consommateurs américains ont en matière de qualité des exigences plus élevées que les consommateurs mexicains. On a observé en parallèle une augmentation des inégalités salariales entre travailleurs qualifiés et travailleurs non qualifiés.\nLa spécialisation des pays en termes de gamme a par ailleurs des conséquences pour la croissance et la volatilité des exportations d’un pays. Martin et Mayneris (2013) développent une méthode originale pour identifier les exportateurs français haut-de-gamme. Ils utilisent comme étalon les entreprises membres du Comité Colbert, association représentant les intérêts de l’industrie du luxe en France. À partir des données des douanes, ils définissent comme exportateurs haut-de-gamme les entreprises françaises exportant les mêmes produits que les entreprises du Comité Colbert  à un prix au moins aussi élevé. Ils montrent alors que le haut-de-gamme n’est pas uniquement le fait de grandes entreprises produisant et exportant un grand nombre de produits vers un grand nombre de pays. De nombreux producteurs haut-de-gamme sont des producteurs de niche n’exportant qu’un ou deux produits vers un ou deux pays. Ils exportent en revanche plus, et surtout vers des pays en moyenne plus lointains. Ainsi, les exportations haut-de-gamme sont géographiquement plus diversifiées : 50% vont vers l’Europe, contre 75% pour le moyen et bas-de-gamme. Les entreprises haut-de-gamme sont par ailleurs plus à même de réorienter leurs exportations en fonction des opportunités. Ainsi, c’est surtout pour ces entreprises que l’on observe au cours des quinze dernières années une hausse des ventes vers l’Asie (hors Japon). Martin et Mayneris (2013) montrent par ailleurs que cette géographie particulière des exportations s’explique entièrement par une moindre sensibilité des entreprises haut-de-gamme à la distance : la distance n’étant pas (ou moins) un frein pour ces entreprises, elles peuvent mieux que les autres partir à la conquête des marchés porteurs. En revanche, leurs ventes sont plus sensibles aux variations de revenus et donc plus volatiles sur un marché donné. Mais là encore, leur moindre sensibilité à la distance vient donner une certaine agilité aux exportateurs haut-de-gamme : en autorisant une meilleure diversification géographique de leurs ventes vers des pays ayant des cycles économiques moins synchronisés, cette moindre sensibilité à la distance leur permet de mieux diversifier les risques. En fin de compte, les ventes agrégées des exportateurs haut-de-gamme sur les marchés internationaux ont la même volatilité que les ventes des biens de milieu de gamme ou bas de gamme entre 2000 et 2006.\nAinsi, parce que les exportateurs haut-de-gamme ont une moindre sensibilité à la distance, un renforcement de la compétitivité hors-prix permet à un pays de mieux profiter des opportunités sur les marchés internationaux et de mieux diversifier les risques et les chocs de demande auxquels font face ses entreprises.\nRenforcement de la compétitivité hors-prix, investissement et compétitivité-coût\nPour une entreprise, accroître la compétitivité hors-prix de ses produits nécessite de faire des investissements. Iacovone et Javorcik (2012) montrent par exemple qu’un an avant qu’une entreprise mexicaine ne commence à exporter une variété vers les États-Unis, le prix de cette variété sur le marché domestique augmente. Parallèlement, on constate que les entreprises qui s’apprêtent à exporter une nouvelle variété investissent plus que les autres. Pour les entreprises mexicaines, conquérir le marché américain nécessite en effet de s’adapter au goût des consommateurs américains et donc d’améliorer à la fois la qualité intrinsèque et l’image de leurs produits. Pour ce faire, elles doivent investir : amélioration de la qualité des matières premières, renforcement des contrôles qualité, packaging, publicité etc. Ces investissements leur permettent de pratiquer des prix plus élevés tout en conquérant de nouveaux marchés. La compétitivité hors-prix se construit aussi grâce à l’innovation. Les enquêtes COE-Rexecode réalisées auprès des consommateurs européens et citées par Fontagné et Gaulier (2009) montrent ainsi que bien que la notoriété des entreprises françaises soit appréciée, les produits français sont très nettement surpassés par les produits allemands auprès des consommateurs en ce qui concerne l’innovation technologique.\nLa capacité d’investissement des entreprises est toutefois fortement conditionnée par leurs marges. C’est en dégageant des marges suffisantes que les entreprises disposent de la trésorerie nécessaire pour réaliser ces investissements ou lever des fonds pour les y aider. Et les marges des entreprises dépendent, à prix de vente donné, de leur compétitivité-coût. Compétitivité hors-prix et compétitivité-coût sont dont intimement liées.\nUne étude récente de l’Insee  suggère que sur les quinze dernières années, le taux d’investissement en France est plutôt plus élevé que chez nos voisins européens dès lors que l’on tient compte des cycles économiques. Malgré une contraction de leurs marges, les entreprises françaises auraient en effet continué à investir en raison d’une baisse du coût d’accès au capital. En revanche, les investissements réalisés sont plus des investissements de remplacement du capital existant que des investissements dans de nouveaux produits ; ils contribuent donc moins à l’amélioration de la compétitivité hors-prix de nos entreprises. Les allégements de charges prévus dans le cadre du Pacte de responsabilité devraient améliorer la compétitivité-coût des entreprises françaises et permettre à ces dernières de restaurer leurs marges. L’utilisation de ces marges sera donc cruciale. Dans le débat actuel sur les contreparties à fixer dans le cadre du Pacte de responsabilité, les pouvoirs publics doivent ainsi veiller à ce que la réduction des charges se traduise par les investissements nécessaires à la restauration de la compétitivité hors-prix des entreprises françaises plutôt que par une augmentation des profits distribués ou des salaires versés, le cas échéant en renforçant la fiscalité sur les profits non réinvestis. Dans une logique de moyen-long terme, de telles contreparties sont plus urgentes que d’éventuelles contreparties chiffrées en termes d’emplois.\npar Florian Mayneris, le 6 mai 2014\nAmiti, M. et A., Khandelwal, 2013, Import Competition and Quality Upgrading, Review of Economics and Statistics, 95(2), 476-490.\nArtus, P. et L. Fontagné, 2006, “Evolution récente du commerce extérieur français”, Rapport du CAE n°64.\nCheptea, A., L. Fontagné et S. Zignago, 2014, European Export Performance, Review of World Economics, 150(1), 25-58.\nGaulier, G. et L. Fontagné, 2009, “Performances à l’exportation de la France et de l’Allemagne”, Rapport du CAE n°81.\nIacovone, L. et B. Javorcik, 2012, Getting Ready : Preparation for Exporting, CEPR Discussion Paper No. 8926.\nKhandelwal, A., 2010, The Long and Short (of) Quality Ladders, The Review of Economic Studies, 77(4), 1450-1476.\nMartin, J. et I. Méjean, 2014, Low-Wage Countries’ Competition, Reallocation Across Firms and the Quality Content of Exports, à paraître au Journal of International Economics.\nMartin, J. et F. Mayneris, 2013, High-End Variety Exporters Defying Distance : Micro Facts and Macroeconomic Implications, IRS DP 2013-27.\nPiveteau, P. et G. Smagghue, 2013, A new method for quality estimation using trade data : an application to French firms, mimeo.\nSchott, P., 2004, Across-product Versus Within-product Specialization in International Trade, The Quarterly Journal of Economics, 119(2), 646-677.\nVerhooghen, E., 2008, Trade, Quality Upgrading, and Wage Inequality in the Mexican Manufacturing Sector, The Quarterly Journal of Economics, 123(2), 489-530.\nFlorian Mayneris, « Coût et qualité . Le problème de la « compétitivité » de l’économie française », La Vie des idées , 6 mai 2014. ISSN : 2105-3030. URL : https://laviedesidees.fr/Cout-et-qualite.html\n Différence entre le montant des exportations et le montant des importations.\n Ensemble des biens et services utilisés, et donc détruits et/ou transformés, au cours du processus de production.\n Pour les pays produisant au départ une qualité très basse, la concurrence accrue n’a pas le même effet incitatif, ces pays étant trop loin en termes de qualité pour devenir réellement compétitifs sur cette dimension.\n L’association compte plus de soixante-dix membres, parmi lesquels de grands noms tels que Christian Dior, Chanel, Champagne Bollinger ou Van Clef & Arpels.\n Eudeline J.F., Y. Gorin, G. Skénard et A. Zakhartchouk, 2013, « En France, l’investissement des entreprises repartira-t-il en 2014 ? », Note de conjoncture.


Séjour à Fès au Maroc et ses alentours entre copines | Les ateliers d'Anaïs\nEncore un article voyages et découvertes 🙂 Mais celui-ci sera surement un peu moins ordonné que les autres pour plusieurs raisons notamment les mois qui séparent le voyage de la rédaction de l’article. On va se la jouer à la mode marocaine, yallah tu trouveras toutes les informations mais pas forcément dans l’ordre de nos visites.\nBab RCif – Porte de la ville\nJe crois que c’est la question qu’on m’a le plus posé avant que je parte au Maroc. La réponse vous décevra peut être mais simplement pour des questions de logistique. Avec mes copines on voulait se faire des mini vacances entre filles, au soleil, sur le week-end de pâques. Seulement nous n’habitons pas toutes la même ville (Lille, Paris, Lyon, Toulon) donc pour trouver une destination qui nous permettait de toutes se retrouver facilement et pour pas trop cher, il n’y avait pas 100 possibilités.\nVue de Fes depuis le tombeau des Mérénides\nTombeau des Mérénides\nComme nous étions 6, il était vraiment intéressant de louer des suites dans un Riad. Nous avons choisi le Riad Amor, et nous n’avons pas regretté notre choix. Le Riad possède une piscine couverte mais pas chauffée (dommage pour nous, au mois de mars c’était trop froid pour une baignade),une cour intérieure magnifique, un Hammam (hors de prix mais je vous en reparlerais plus tard), un toit terrasse très sympathique. Nous avons payé 140€ chacune pour 4 nuits (une suite de 4 et une chambre de 2). Surtout ce Riad est situé dans la médina donc au cœur des lieux touristiques.\nCour intérieure – Riad Amor\nA l’intérieur de la médina, il n’y a pas de circulation de voiture (mais bien sur des scooters, des charrettes tirées par des ânes, des vélos… ). La médina (ou vieille ville) est un vrai labyrinthe, même avec une carte, impossible de ne pas se perdre (mais ça fait aussi parti du jeu !).\nSouk (vide : vendredi) dans la Médina\nPetite Ruelle Médina\nSi vous voulez circuler dans la ville nouvelle, vous pourrez prendre un taxi à l’une des portes de la médina. Les taxis rouges restent dans la ville nouvelle. Les taxi blancs, que vous pouvez aussi trouver à la gare et à l’aéroport, vous emmènent à l’extérieur de la ville, voir sur de longues distances.\nLe trajet aéroport – médina coûte environs 150 dirham soit 15€.\nVue sur un Minaret depuis une ruelle de la Médina\nLe vendredi chez eux, c’est comme un dimanche chez nous (puisque c’est le jour saint dans l’islam). Les souks et certains musées sont fermés.\nLes lieux de culte ou les écoles religieuses ne sont pas accessibles pour les non musulmans. Vous devrez donc vous contenter des extérieurs et de ce que l’on peut entrevoir par les portes, si vous avez d’autres convictions religieuses …\nDétail au détour d’une ruelle (autour de la mosquée de Moulay Idriss)\nRemparts de la ville et une Mosquée\nFès en quelques phrases :\nFès (oui oui ça se prononce « fesse ») est la 1ère ville musulmane du Maroc. Elle en a été la capitale jusqu’en 1912 (début du protectorat Français). C’est aussi la ville dans laquelle les manifestations antifrançais et pour l’indépendance du Maroc ont été les plus importantes. Fès reste la capitale spirituelle du pays.\nLa ville nouvelle a une architecture semblable à celle des villes européennes puisqu’elle a été construite pendant le protectorat français. La médina en revanche reste l’un des quartiers du monde musulman le mieux conservé au monde. Fès est l’une des villes les plus monumentales du monde arabe.\nMédina de Fes – Entrée Mosquée Moulay Idriss\nVisiter les tanneries (il y en a 2) est un incontournable (mais attention ça pue sacrément), visiter le musée du bois est aussi à mes yeux un incontournable (c’est de la dentelle, c’est juste wahou), mais il faut se balader dans tous les quartiers de la médina pour entrer dans des soieries, observer le travail du cuivre, de la céramique, de l’huile d’argan, …\nArtisanat Marocain : Le travail du Cuir\nArtisanat Marocain : Le travail du Cuir – Tannerie\nArtisanat Marocain : Le Travail de la Pachemina\nArtisanat Marocain : Le travail du bois et de la Pierre – Musée du bois\nArtisanat Marocain : Le travail du bois et de la Pierre\nArtisanat Marocain – Travail du Cuivre\nRien qu’en vous baladant dans les ruelles de la Médina vous observerez de petits chef-d’oeuvres de l’architecture marocaine mais je vous conseille de rentrer dans la médersa Attarine (Ecole coranique accessible aux non musulmans), d’aller voir les portes de la ville qui sont de petites merveilles et bien sur la porte imposante du palais royal. Un petit bonus, allez visiter le palais Glaoui ! Difficile à trouver mais une vrai perle (malheureusement qui tombe en ruines par manque de financements).\nMédersa Attarine : Pose photo des copines 😉\nMédersa Attarine : Ecole Coranique\nPalais Glaoui : Cour intérieure\nPalais Glaoui : Anaïs prends des photos ^^\nPalais Glaoui :Arcades\nPalais Glaoui : Seconde cour intérieure\nSe rendre au tombeau des mérénides :\nEn soi ce ne sont que quelques ruines de tombeaux des derniers sultans mérénides mais surtout vous aurez une magnifique vue sur toute la ville !\nSe balader dans le parc de Jnan-Sbil:\nMeilleur lieu pour se mettre un peu au vert (la médina et ses petites ruelles bondées dans lesquels vous êtes sans cesse sollicités c’est vite oppressant).\nParc Jnan Sbil – Fontaines\nParc Jnan Sbil – Détail\nAller au Hammam et faire un gommage au savon noir :\nPour ça je vous conseille de sortir dans la ville nouvelle, les tarifs seront bien plus intéressants. Evitez les Hammam des Riad, 2 fois plus chers qu’ailleurs. De même pour les restaurants !\nQue visiter à l’extérieur de Fès ?\nEn restant 4 jours sur place, nous avions largement de temps de faire une excursion d’une journée à Volubilis et Meknès. La route est assez longue mais ça vaut vraiment le détour. En étant 6 nous avons bénéficié d’un prix intéressant (je crois 80€ pour la journée de taxi avec autant d’arrêts qu’on voulait et des explications du chauffeur).\nVolubilis c’est une ville antique berbère puis romaine (renommée en arabe Oualili). C’est aujourd’hui un site archéologique et je vous conseille vivement de faire la visite guidée car vous en apprendrez beaucoup. Nous avons adoré et les images parlent d’elles-même.\nVolubilis – Mosaïques\nVolubilis – Vestiges d’une citée Romaine\nVolubilis – Saison des cigognes\nVolubilis – Les thermes entre copines\nMeknès est une ville impériale Marocaine qui abrite quelques curiosités à visiter comme les écuries royales, les « greniers » qui sont en fait des caves qui abritaient autrefois les réserves d’eau de la ville, une prison immense en souterrain, … Pour être honnête nous avons laisser notre chauffeur de taxi (et un peu guide pour la journée) nous balader !\nMédina de Meknès – Porte de la vieille ville\nMédina de Meknès – Remparts de la vieille ville\nMeknès – Ecuries\nMeknès – Prison\nJe vous dit tout ?\nBon il faut quand même que je sois sincère avec vous ! C’est un voyage que j’ai adoré car nous en avons pris plein les yeux (et parce que mes copines sont au top). Mais je dois avouer avoir eu beaucoup de mal avec la culture (ou la mentalité je ne sais pas). Autant vous pouvez tomber sur des gens adorables, sociables, serviables, … Et même avoir des discutions hyper intéressantes avec des habitants de la ville. Autant j’ai eu la très désagréable sensation d’être un porte monnaie sur pattes ! Tous les prétextes et mensonges sont bons pour t’extorquer du fric. Dans la rue si on essaye de te guider où de t’expliquer ton chemin, ce n’est pas du tout gratuit, en sortant d’une boutique on t’attends pour t’emmener dans une autre (bien sur la personne en question aura un petit backchich si tu y achète quelque chose) et il est très difficile de se libérer même en ayant un ton ferme voir méchant ou en ignorant la personne, aucun prix afficher nulle part donc évidemment il faut négocier (ok ça je comprends) mais il faut aussi connaitre la valeur locale de ce que tu achètes parce que sinon tu sors avec un foulard à 300 dirham qui en vaut en fait 100 … Et je passe les visites « gratuites » qui le sont pas du tout puisque à la fin on te réclame des sous au nom d’une association quelconque … N’allez pas dire que je suis radine et égoïste, avec grand plaisir je laisse un pourboire mais pas sous la contrainte et la manipulation. Malheureusement, cette sensation a laissé un arrière gout amer à mon séjour. Alors si vous allez à Fès (je ne parlerais pas du Maroc dans sa globalité car je ne connais que cette vielle), soyez prévenus.\nFes – Porte de la ville coté palais royalMerci à mes copines pour ce joli séjour ! N’hésitez pas à me dire si Fès vous tente, si vous y avez déjà été ou même à partager votre expérience au Maroc (peut-être ne serez vous pas d’accord avec mon ressenti).\nateliers voyages et découvertesEntre copinesFesMarocorganiser un voyagevoyage\nJustine 1 juillet 2018 at 18 h 39 min Reply\nC’est chouette comme idée pour voyager avec ses copines ! Moi je suis allée à Agadir il y a quelques années, je sais qu’au Souk il y avait beaucoup de demande, de négociations etc mais j’étais une ado donc peut-être qu’ils ne me demandaient rien à moi parce qu’ils savaient que je n’avais pas d’argent pour eux. Ce que j’ai retenu c’est la drague, sans arrêt « la gazelle » ahah mais ça m’a fait rire. Tu as raison de préciser qu’il faut faire attention à ça. Malgré le fait qu’ils soient sûrement pauvres, ça n’excuse pas ce genre de manipulations, on peut très bien refuser, ça ne veut pas dire qu’on est une mauvaise personne. 🙂\nAnaïs 2 juillet 2018 at 9 h 10 min Reply\nMerci du soutient Justine 😉\nJe sais qu’il y a une différence culturel mais ça n’excuse pas tout ! Je n’aime pas avoir la sensation qu’on me manipule.\nLearn to be Happy 3 juillet 2018 at 14 h 05 min Reply\nHello Anaïs, je trouve que ça ressemble vraiment à Marrakech. L’architecture est magnifique ! C’est une très bonne idée de voyage ! J’espère que vous en avez bien profité 🙂\nAnaïs 4 juillet 2018 at 9 h 22 min Reply\nOui on a vraiment passé un beau séjour !


Penser et écrire l’héritage dans la littérature africaine contemporaine | Voix contemporaines\nPenser et écrire l’héritage dans la littérature africaine contemporaine\nPenser et écrire l'héritage dans la littérature africaine contemporaine\nJalad Berthelot Obali (Doctorant)\nLa condition postmoderne dont Lyotard indique les tenants et les aboutissants ne manque pas de rentrer en confrontation avec certaines pratiques d’écriture et de création encore en vigueur aujourd’hui. La postmodernité, entendue comme mise en doute de ce qui précède, à savoir : « les méta-récits » ou les « grands récits totalisants », induit quelque part l’abandon de tout lien de filiation ainsi que de transmission. De ce point de vue, nos nouvelles pratiques de connaissances, nos modes de partages et notre « devenir » s’inscrivent dans une forme d’« autotélie ». En d’autres termes, notre existence devient ainsi son commencement, sa propre cible et sa fin. Le progrès scientifique, l’efficacité et quelque part la production étant devenu les maîtres-mots d’une société contemporaine avide de consommation.\nCela dit, il n’y a plus qu’en occident où l’hyper technologisation bat son plein. Plusieurs pays non occidentaux, africains notamment, recherchent aussi hâtivement que possible, la possession des dernières technologies de pointe, gage d’un progrès, semble-t-il assuré. Ceci est d’autant plus vrai quand on évalue les effets et les figures de la mondialisation en Afrique. On peut y relever, de plus en plus, un désir et une consommation à grande vitesse des NTIC dont les portables, les ordinateurs et autres appareils sont sources de bonheur et signes d’un accomplissement de soi. On se sent alors vivre tout comme on refuse d’être le dernier dans cette « médiapshère » (Debray). L’attention est ainsi plus portée sur « la vitesse » technologique que sur la « durée » des valeurs culturelles.\nMais le constat d’un « retour de la tradition », encore entendu comme celui du passé (historique, culturel, littéraire, spatial, etc.), refait surface dans les configurations contemporaines de la pensée et de la création aussi bien en occident qu’ailleurs. Ce qui apparaît, par-dessus tout, comme le paradoxe de notre époque. En effet, Maurizio Bettini souligne à ce propos que :\nCes dernières décennies, en Europe, nous avons assisté à un renouveau progressif de la tradition. Réciproquement, de nombreux pays extra-européens, comme pour affronter l’occidentalisation du monde, semblent s’être eux aussi livrés à une forte réévaluation, souvent politique et idéologique, de la tradition.\nCette résurgence du « traditionnel » excède un certain nombre de paradigmes et pointe résolument la dimension culturelle. Celle-ci se trouve en dernier ressort réinvestie dans bon nombre de productions littéraires contemporaines qui laissent aussi transparaître des visions singulières à propos de l’histoire collective et individuelle. D’ailleurs, Maurizio Bettini renchérit en disant : « C’est comme si la progression de la modernité sur le plan économique, technologique, ou encore tout simplement social, avait impliqué simultanément, sur le plan culturel, un sursaut en direction du passé et des traditions. »\nL’étude de Dominique Viart et de Bruno Vercier, La Littérature française au présent : Héritage, modernité, mutation montre que l’héritage – comme source de production – suscite un intérêt renouvelé en littérature et dans les arts. Leur ouvrage se donne à lire comme une description critique d’une nouvelle génération d’écrivain.es de langue française (1970-1980 à nos jours) – non sans en indiquer les repères et les influences qui, par ricochet, alimentent l’écriture aujourd’hui. D. Viart affirme notamment, en ce qui concerne la littérature française, que : « chez nous, les références au passé, le souci d’en interroger les pratiques et les usages expriment davantage le désarroi d’un présent qui cherche à se comprendre à la faveur d’un dialogue avec le passé ». Autrement dit, le rapport de l’artiste aux legs historiques, esthétiques et thématiques peut s’avérer fécond en matière de création. L’écriture contemporaine se donne par ailleurs, comme un espace où l’auteur.e répond aux appels de l’Histoire. Celle-ci alimente son imaginaire et il/elle ne cesse d’y replonger. Ce procédé apparaît très prégnant chez nombre d’auteur.es contemporain.es comme Éric Vuillard (14 Juillet, 2016) ou Nicolas Mathieu (Leurs enfants après eux, 2018), tous les deux prix Goncourt. Si un tel constat est vérifiable en ce qui concerne le geste scripturaire occidental, il est davantage lisible en ce qui concerne la production littéraire africaine contemporaine, qui du reste, constitue l’espace à partir duquel va s’incarner notre propos.\n BETTINI, Maurizio, Contro le radici. Tradizione, identità, memoria, Bologne, Éditions Il Mulino, 2016, Contre les racines, traduction française, Paris, Flammarion, coll. « Champs », 2017, p. 7.\n VIART, Dominique, VERCIER, Bruno, La Littérature française au présent. Héritage, modernité, mutations, Paris, Bordas, 2008, p. 17.\nMais alors, qu’est-ce qui pourrait justifier ce renouveau d’intérêt en direction du passé, et plus largement vers l’histoire et les héritages dans la pensée et l’écriture africaine contemporaine ? Les motifs sont aussi divers que variés, et impliquent le plus souvent les orientations, sans pour autant les réduire, politiques et esthétiques du projet artistique du/de la créateur/trice ou de l’auteur.e. Il se construit ainsi un discours artistique et littéraire qui se pose comme une alternative à la marche vertigineuse du monde sous la houlette du progrès et de la synthétisation des sensibilités culturelles.\nC’est donc à rebours d’une certaine idée « d’effets pervers », consubstantiels à la mondialisation que la littérature et les arts continuent de se poser comme le lieu et le moment de la recherche d’autres moyens pour penser la fraternité humaine en maintenant ainsi la conscience des héritages dans notre époque. Ainsi, agissent-ils comme mémoire du passé tout comme pensée de l’avenir et du devenir de l’humanité. Il ne s’agit pas surtout de présenter un rapport antithétique entre modernité et création, mais de voir ce qui dans les arts de la figuration ce qui peut permettre de déjouer les pièges et de s’affranchir des carcans de l’uniformisation identitaire et culturelle, signe autoritaire de notre contemporanéité.\nSous le prisme de la création artistique et littéraire africaine, on peut donc instruire les incidences de la relation entre « mondialisation, mémoire, et notre être-à-venir », suivant le mot de Thierry Ekogha. Le retour de la tradition dans la création africaine contemporaine vaut ainsi un détour, car ceci nous permettrait d’évaluer à la fois ses enjeux esthétiques que politiques et épistémologiques. Pour ainsi faire, notre corpus ne sera pas défini ni clairement indiqué, car cette réflexion relève d’une enquête. Pour mieux dire, elle prend naissance dans un soupçon en direction des écritures contemporaines des héritages dans la production africaine contemporaine. Entendons davantage par soupçon, la volonté de fonder scientifiquement, une hypothèse de recherche dont nous ne dévoilerons ici que quelques empans. Nous partirons donc sur la base de quelques textes francophones et anglophones dont le traitement des héritages s’énonce comme une ré-invention imaginaire de la filiation, de l’histoire et de la littérature.\n1. Désir et en-quête de l’Afrique aujourd’hui\nEn 2002, Boniface Mongo-Mboussa signe Désir d’Afrique. Une somme critique qui retrace le parcours de la création littéraire africaine et ses multiples configurations thématiques et esthétiques. Désir d’Afrique se donne davantage comme le tracé critique des poétiques ayant accompagné ou comporté une célébration de l’Afrique, voire des Afriques en tant que matières et corpus de référence. Le critique échelonne son point de vue en prenant compte, tour à tour, des postures esthétiques des écrivains et des critiques à propos des sujets portant sur l’exil, la modernité, les guerres et l’odeur de l’Autre. Mais parmi ces thèmes, il y a aussi et avant tout celui de « l’odeur des classiques ». En effet, Dominique Mongo-Mboussa considère que les innovations à l’œuvre dans la création littéraire africaine contemporaine ne valent pas toujours comme un signe de supériorité de l’actuel sur l’ancien. Il dit d’ailleurs ceci : « Or, en art, la notion de progrès est discutable. Et l’innovation n’est pas toujours synonyme de supériorité. » L’auteur pointe ainsi la place et l’importance d’une création littéraire contemporaine capable de filiation avec les classiques (premiers auteurs africains) ; ne serait-ce que du point de vue de la référence au continuum textuel et historique qui lui préexiste. Mais ce défaut interprétatif vis-à-vis des œuvres produites actuellement sur le continent et prises comme des oppositions aux œuvres classiques, Mongo-Mboussa l’impute à une réception étriquée produite par les critiques et par certains écrivains eux-mêmes. Ces derniers semblent privilégier, selon lui, le roman africain contemporain comme étant porté par une écriture de « la rupture » au détriment d’une forme de continuité. Cette volonté de dépassement et d’écart peut se lire chez certains écrivains « africains » qui non seulement refusent d’être assignés à résidence littéraire (Kossi Efoui), mais préfèrent aussi le statut d’écrivains citoyens du monde (Alain Mabanckou). Mais pour Mongo-Mboussa :\nPourtant, en fondant son discours sur la rupture, la critique actuelle et un certain nombre d’auteurs contemporains leur dénient la qualité de classiques. Être en soi un monde un et unique, sans filiation ni inspiration avouée, est, certes, une chimère d’artiste aussi fréquente qu’elle est impossible, contredite par la réalité historique. En art, l’originalité, contrairement à ce que l’on nous rabâche, est un oiseau rare.\n RENOMBO, Steeve, « Imaginaires littéraires francophones et mondialisation : Entre grondements et bruissements », in ENONGOUÉ, Flavien (dir.), L’Afrique dans les bruissements du monde. Tome 2 « Au miroir du monde », Paris, Descartes & Cie, 2019, p. 248.\n EKOGHA, Thierry, « La mondialisation, mémoire, et notre être-à-venir », in NJOH-MOUELLÉ, Ebénézer (dir.), La Philosophie et les interprétations de la mondialisation en Afrique, Paris, L’Harmattan, 2009, p. 165-184.\nIl ressort d’un tel propos qu’une nouvelle tendance d’écriture s’est mise en place en se désolidarisant d’anciens modèles qui déjà écrivaient à propos de l’Afrique. Il est aussi comme convenu dans ce passage, et c’est là qu’advient le véritable débat, qu’une écriture sur l’Afrique ayant préexisté a déjà balayé la totalité des contours thématiques, par conséquent, toutes nouvelles phraséologies à propos de l’Afrique et de ce qu’elle renferme ne serait qu’une simple continuité. Ainsi devrait-on parler du ou des désirs d’Afrique ? En d’autres termes, peut-on indéfiniment écrire la même Afrique, réinvestir les mêmes références de la même manière narrative, figurale et esthétique ? Peut-on encore produire le même procès-verbal du signe Afrique ? En effet, il n’y aurait plus d’Afrique que rêvée, quêtée et partagée selon les aspirations et les moyens techniques de chaque auteur.e. Et pour cela, il faudrait, peut-être, se souvenir de la position critique de Georges Ngal qui déjà parlait de « rupture » et de « création » en littérature africaine. Alors, si l’idée de création est précédée de celle de la référence et de la filiation, tout porte à croire qu’actuellement la littérature africaine, est, certes, désireuse du passé, mais elle est aussi résolument portée vers l’avenir. Ainsi, Georges Ngal en parlant de la création et de la rupture a ceci à dire :\nL’idée de « création » ne désigne rien d’autre que la part d’« invention », de « nouveauté » ou de « jeunesse », au sens que lui donne l’Académie Goncourt, révélée par différentes productions africaines francophones, à différentes époques de l’histoire. Des modifications formelles et stylistiques, saisies comme « ruptures », à l’intérieur du champ littéraire africain nous placent au cœur d’une contradiction entre le « figé » et le « nouveau », entre le « continu » et le « discontinu ».\nDu point de vue de Georges Ngal, la création littéraire procéderait plus par « rupture-évolution » que par « rupture-révolution », car en art il apparaît difficile de se délier complètement de son bagage historique et textuel ou de ce que Maurizio Bettini nomme « l’encyclopédie culturelle ».\nRécemment, quelques études sur l’Afrique, ayant réuni des penseurs d’horizons disciplinaires variés, se sont employées à faire voir, faire lire ou faire entendre que quelque chose continuait de changer dans le paysage littéraire africain. Ou du moins, se sont-elles demandé : qu’est-ce qui devrait davantage changer dans l’infrastructure discursive produite à propos de l’Afrique ? Toutes ces réflexions ou presque, dans une espèce de commune entente, ont fait coordonner les verbes « penser et écrire » comme pour indiquer l’urgence d’une re-mobilisation des « âmes du peuple noir » et de leur indispensable infusion dans le concert mondial. Ainsi que l’indique Magali Bessonne en introduction de l’un des ouvrages fondateurs de la pensée noire aux États-Unis :\nDu Bois porte ainsi au jour dans Les Âmes un projet qui, sous bien des aspects, s’apparente aux ambitions postcoloniales : du point de vue épistémologique, il pense les sujets comme relations et non comme essences ; il décrit sous le modèle du morcellement, de la discontinuité, du processus, un système d’échanges entre Blancs et Noirs qui n’en finit pas de s’établir dans l’entre-deux sans jamais se laisser fixer.\nPour revenir à ces récentes études sur l’Afrique, on citera entre autres les « Ateliers de la pensée » qui se sont tenues à Dakar sous la direction d’Achille Mbembé et de Felwine Sarr ; lesquels ateliers donneront lieu à l’ouvrage : Écrire l’Afrique-Monde. Cet ensemble réflexif s’est donné entre autres missions : de sonner à la fois le glas de la longue lamentation africaine postcoloniale ainsi que le persiflage envers cette même Afrique. Ces ateliers auront été une plate-forme libre à partir de laquelle, « confiante en sa parole et à l’aise avec les archives de toute l’humanité », la pensée du décloisonnement portée par des philosophes, des économistes, des artistes et des écrivains aura libéré une parole « nécessairement plurielle, à la fois confiante en sa puissance propre, imprévue s’il le faut, en tout cas ouverte sur le large ». La même année les actes du colloque organisé et dirigé par Alain Mabanckou en France paraissent sous le titre : Penser et écrire l’Afrique aujourd’hui. Sous ce titre se révèle une dimension littéraire et artistique qui prend ses racines, à partir de l’Afrique, dans l’Afrique mais aussi en dehors de l’Afrique. Il fédère aussi un ensemble hétérogène de postures critiques et artistiques qui disent, enquêtent et chantent l’Afrique. C’est donc tout un imaginaire à propos de l’Afrique qui aura été investi par chacune des communications. Alain Mabanckou a donc souhaité, pour sa part, que « ce colloque résonne comme un appel à l’avènement « des études africaines » en France », une forme de vœu dont la résonance confine à « une invitation au voyage », mais aussi et surtout au partage culturel. Cet ouvrage incite assurément à s’interroger sur :\nLes grandes lignes de fracture ou encore les grands antagonismes qui nous donnent l’impression de vivre un moment particulièrement agité de l’histoire de notre monde ; qui nous donnent le sentiment inquiet d’être face à des choix irréconciliables, ou encore de vivre une histoire qui se décline désormais sur le mode du désordre et du fracas.\n NGAL, Georges, Création et rupture en littérature africaine, Paris, L’Harmattan, p. 7.\n BETTINI, Maurizio, op. cit. p. 17.\n DU BOIS, William E. B., The Souls of Black Folk, in Writings, New York, 1986, Les Âmes du peuple noir, Traduction française, Magali Bessone, Paris, La Découverte, 2007.\n Ibid., p. 8 -9.\n MBEMBÉ, Achille, SARR, Felwin, « Penser pour un nouveau siècle », Écrire l’Afrique-Monde (dir.), Dakar, Sénégal, Jimsaan, 2017, p. 7.\nCe mot d’Achille Mbembé pourrait être compris comme l’évocation des raisons qui devraient pousser à aller chercher des moyens qui permettraient de faire humanité commune. Aussi bien les objets d’arts que le corpus de références traditionnelles africaines sont autant d’éléments en mouvement et il convient donc de penser à leur mode de partage sans en imposer le mode de réception. Par exemple, le grand débat sur « les objets d’art » africains, gardés pour les uns et détenus pour les autres en France, nous situe au centre des modalités de partage et de redistribution du legs culturel africain à l’échelle mondiale. On pourrait à juste titre se demander : de quoi le patrimoine culturel africain (masques, langues, danses, croyances, littérature, philosophie, peinture, musique… ) est-il le nom dans un monde dit réticulaire ? Faut-il se positionner en défenseur des nations nègres et de leurs cultures ? De notre avis, il faudrait penser à l’élaboration d’outils de partage de nos différentes sensibilités. Et s’ils existent déjà, comme c’est le cas dans la littérature africaine contemporaine, il faudrait dévoiler leurs mécanismes de fonctionnement et de réappropriation du passé. En effet, il faudrait parvenir par le truchement de la littérature et donc de l’imaginaire à ré-investir les objets d’arts, les faits de guerres, les coutumes africaines encore jugées peu utiles au monde globalisé afin de leur conférer plus de puissance ; et peut-être qu’ainsi pourrait-on permettre leur consommation esthétique, laquelle excède largement le continent Africain. Ainsi, le « désir d’Afrique » trouverait écho dans cette position réflexive d’Achille Mbembé :\nDe « l’Afrique », on ne saurait en parler qu’en tant qu’assemblage d’espaces constamment produits sur le mode de l’enchevêtrement et de la circulation. L’Afrique, c’est d’abord la multiplicité – et donc la relation. Qu’il s’agisse des formes sociales, des institutions ou des logiques et rationalités, tout ici s’est toujours conjugué au pluriel.\nCette volonté de pensée et d’écriture globale ou « mondiale » opère de plus en plus dans les projets esthétiques africains contemporains. Elle tient compte aussi bien des parcours individuels que de l’histoire de chaque pays et qui sont autant d’éléments à partir desquels se pensent et s’écrivent les héritages africains aujourd’hui. Les auteurs adhèrent volontiers aux problématiques de leur temps : migration à l’échelle mondiale : Fatou Diome, Le Ventre de l’Atlantique (2003), Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah (2006), Maurice Bandaman, Le Paradis français (2008) ; génocides, guerres et mémoire traumatique : Boubacar Boris Diop, Murambi, le livre des ossements (2000), Abdourahman A. Waberi, Moisson de crânes (2000), Gaël Faye, Petit Pays (2016), Uzodinma Iweala, Bêtes sans patrie (2015) ; retour au pays natal et ré-investissement du corpus de référence culturelle et familiale : Alain Mabanckou, Lumières de Pointe-Noire (2011), Taiye Selasi, Le Ravissement des innocents (2013), Nii Ayikwei Parkes, Notre quelque part (2014)…\nMais après tout, qu’est-ce que « penser et écrire » l’héritage africain aujourd’hui ? C’est, de notre point de vue, répondre à la caresse « du souffle des ancêtres » et plonger dans la béance profonde « du temps primordial » pour donner à voir d’autres espaces où nous pouvons faire vie commune. Cela dit, ce retour vers l’élément traditionnel familial, historique et originel constitue plus que jamais un caractère structurant dans le signe littéraire et le geste artistique dans les champs de production francophone et anglophone. C’est in fine, une manière d’évaluer les inflexions que les créateurs contemporains opèrent face à leurs différents corpus culturels, historiques et familiaux. Penser et écrire l’héritage africain, c’est par ailleurs mettre en perspective des lieux, des mots, des images, des senteurs et des goûts auxquels les auteurs font référence afin d’écrire. Ces écritures, pour notre part, officient aussi comme prétexte pour re-questionner le statut et la valeur de l’histoire traumatique dans l’élaboration de la pensée et du devenir de la mémoire. Penser et écrire l’héritage, c’est en somme faire advenir, à travers la puissance de la médiation artistique, la fécondité esthétique de la tyrannie et de l’obsession des figures du passé. On se placerait ici en face de plusieurs projets scripturaires qui désirent des héritages autant qu’elles se mettent en quête de ceux-ci.\nArrivé à ce stade de notre propos, il sied de préciser à nouveau qu’on ne trouvera à lire dans les lignes qui suivent que l’expression de quelques soupçons et qui se posent comme un jalon d’une poétique et d’une épistémologie de l’héritage dans la littérature africaine contemporaine. Ce travail est donc pour cela insuffisant et gagnerait à être prolongé.\n MBEMBÉ, Achille, « L’Afrique qui vient », in MABANCKOU, Alain (dir.), Penser et écrire l’Afrique aujourd’hui, Paris, Seuil, 2017, p. 30.\n La formule est tirée du poème « Souffle » de DIOP, Birago.\n ELIADE, Mircea, Le Mythe de l’éternel retour, Paris, Gallimard, 1969.\n Celles-ci peuvent être entendues comme les figures « d’autorité » ayant influencé la démarche scientifique et la création des œuvres chez certains auteurs contemporains.\n2. Création africaine contemporaine et figuration de l’héritage\nNous voudrions ici postuler quelques figures de l’héritage et leurs modalités d’inscriptions dans la prose africaine contemporaine. Nous prendrons alors appui sur quelques textes francophones et anglophones. Cela dit, face à ce qu’il conçoit comme « son » héritage, l’artiste récuse la passivité. En effet, son rapport à l’héritage se définit davantage à travers sa réception et sa transmission, mais aussi dans ses processus de transformation et de ré-invention ; en somme dans son ré-investissement esthétique et symbolique.\nÉvoquons tout d’abord, la littérature et la langue comme catégories de l’héritage, et pour cela considérons la configuration énonciative d’un roman comme Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud. En partant du titre, le roman susciterait en nous le sentiment d’un déjà entendu, mieux d’un déjà lu. L’histoire est très bien connue : c’est celle « d’un arabe » tué par Meursault dans L’Étranger d’Albert Camus. Si on a tous lu L’Étranger, avons-nous réellement été autant marqués que Kamel Daoud ? A-t-on perçu de la même manière les subtilités de la langue de camus ? Ou bien, avons-nous hérité de L’Étranger comme objet d’art de la même façon ? Meursault, contre-enquête, fascine et bouleverse à la fois. Par exemple : l’arabe, personnage largement subsidiaire chez Camus est désormais l’une des figures centrales du récit de Kamel Daoud ; il a un nom (Moussa), un frère (Haroun), et donc une famille. Le récit peut être perçu comme une re-lecture et donc une ré-écriture de ce classique de la littéraire qu’est L’Étranger. Daoud se saisit alors d’un pan de son héritage en tant que lecteur de Camus. Dans cette contre-enquête, on entend les murmures de l’histoire coloniale, on est plongé dans un univers partagé par les morts et les vivants, on mesure surtout l’importance d’inhumer nos morts… Meursault, contre-enquête est aussi le moment où l’auteur procède à un véritable exercice de style. Il est important de noter que la langue qui supporte le récit de Daoud se veut, au moins, être une langue autre par rapport à celle qui est contenue dans le récit de Camus. On peut le mesurer à ces propos du narrateur : « C’est d’ailleurs pour cette raison que j’ai appris à parler cette langue et à l’écrire ; pour parler à la place d’un mort, continuer un peu ses phrases. Le meurtrier est devenu célèbre et son histoire est trop bien écrite pour que j’aie dans l’idée de l’imiter. »\nPour redire l’histoire entre Meursault et l’arabe anonyme de Camus, Kamel Daoud instruit un rapport assez iconoclaste à la langue française, ce qui lui permettrait de s’émanciper du mimétisme propre aux premiers écrivains africains tout droit sortis de l’école coloniale. Il n’est donc plus question selon l’auteur africain contemporain de prêter allégeance à un ordre historique et discursif occidental. L’acte de création romanesque chez Daoud trouve tout son sens dans la réfaction de l’histoire du meurtre de l’innommable arabe, et dont la langue camusienne constitua la célébration. D’ailleurs la critique a salué l’œuvre de Camus et les lecteurs restent généralement admiratifs devant la placidité de Meursault. Cette attitude qui s’est souvent apparentée à un parti pris en faveur de Meursault est ainsi présentée par le narrateur :\nIl y a quelque chose qui me sidère. Personne, même après l’Indépendance, n’a cherché à connaître le nom de la victime, son adresse, ses ancêtres, ses enfants éventuels. Personne. Tous sont restés la bouche ouverte sur cette langue parfaite qui donne à l’air des angles de diamant, et tous ont déclaré leur empathie pour la solitude du meurtrier en lui présentant les condoléances les plus savantes.\nDaoud met donc en scène les interrogations et la sidération d’un personnage qui n’est autre que le frère de l’Arabe tué par Meursault. Le roman de Daoud se donne ainsi à lire comme un roman de la justice et de la réparation. Mais il est aussi et surtout un roman qui récuse la sépulture hâtive d’un être humain dont des voix indignées auraient pu se lever pour lui rendre un hommage plus ou moins digne de son rang d’humain. D’autant plus que celui-ci avait un nom « Moussa » et une famille. Sous forme de réécriture, Daoud relit Camus et opère une réévaluation de la fortune de son œuvre (L’Étranger), à la manière d’un anticonformiste. Pour ainsi dire, Kamel Daoud n’écrit pas nécessairement pour rendre hommage à Camus, même s’il partage la même langue d’écriture et admire sans doute son phrasé. Il écrit avant tout pour redonner la parole à celui qui a disparu dans l’insignifiance totale et qui de son vivant occupait une place légendaire au sein de sa famille : « Moussa était donc un dieu sobre et peu bavard, rendu géant par une barbe fournie et des bras capables de tordre le cou au soldat de n’importe quel pharaon antique ». Pour redire cette histoire et pour restaurer l’honneur de Moussa, l’auteur se saisit de la langue du colon non pas comme d’« un butin de guerre », mais il l’appréhende comme « un bien vacant ». La langue française est ici reprise en tant qu’héritage, et l’auteur en fait un usage qui correspond à sa vision de l’héritage littéraire.\n DAOUD, Kamel, Meursault, contre-enquête, Paris, Actes Sud, 2014.\nC’est ainsi que l’auteur décide de prendre « une à une les pierres des anciennes maisons des colons pour en faire une maison à lui, une langue à lui ». La prose de Kamel Daoud est très alerte, puisque rattachée aux convulsions du monde contemporain. De la mort ambulante, en passant par l’amour improbable dans un monde où la justice a plié bagage, l’auteur initie une réflexion critique sur la lecture et la réception d’un classique littéraire en tant qu’objet culturel et donc « bien vacant ». Si bien que le roman s’écrit sous le mode d’une en-quête. C’est également une quête sur et une enquête de ce qui a fait « la grandeur » de L’Étranger d’Albert Camus. Ré-écrire ainsi le passé ou l’histoire prend chez Kamel Daoud la forme d’une langue patiemment forgée et qui parvient à son tour à figurer les flous, les biffures et les non-dits contenus dans l’héritage qui lui a été légué. Ainsi le projet esthétique de l’auteur semble être fonction de l’objet de son héritage.\nParler de l’héritage, c’est ensuite pointer opportunément la place de la culture et du legs colonial dans la pensée et la création africaine contemporaine. Les auteurs africains, aussi bien francophones qu’anglophones, produisent de plus en plus des œuvres qui s’incarnent dans une « double conscience culturelle », et qui mettent en avant la fécondité d’une écriture de l’entre-deux. Chinua Achebe fait sans doute partie des écrivains africains qui ont relevé les bouleversements sociaux, politiques et culturels entraînés par le système colonial. Son premier roman Things Fall Appart (Le monde s’effondre, 1965) met d’ailleurs largement en évidence le fait que la colonisation fut un véritable heurt culturel, dans tous les sens du terme. Mais aujourd’hui, on pourrait se demander si l’entreprise coloniale, au-delà de ses « errements » ne travaillait pas à l’avènement d’un tiers-espace de prise de parole et donc de création pour la nouvelle génération d’auteurs du continent. Toujours est-il que l’Afrique, comme d’autres espaces colonisés, a reçu et gardé une part d’héritage de cette rencontre avec l’Autre. Dans son récent essai, Éducation d’un enfant protégé par la couronne, Chinua Achebe formule une réflexion à propos de la « double culture », et dont le ton réconciliateur contraste fortement avec le ton dénonciateur de son premier roman cité plus haut.\nEn introduction dudit essai, l’auteur avertit son lecteur en ces termes : « J’espère que personne, parmi vous, ne brûle d’entendre le pour et le contre de la domination coloniale. Vous n’obtiendrez de moi, de toute façon, que les “contres”. » Faut-il pour autant souscrire aux propos d’Achebe, ou bien faut-il suivre sa logique jusqu’au bout ? Il est ici important de situer et de comprendre le point de vue de Chinua Achebe à partir de la modernité ; laquelle selon lui « offrirait » un luxe qui est celui de voir dans le système colonial, l’avènement d’un tiers-espace fécond. À cet effet, dit-il : « C’est pourquoi je veux m’offrir un luxe que la culture de notre époque autorise rarement : une vision des événements qui ne viennent pas du premier plan, ni de l’arrière-plan, mais d’entre les deux, d’un terrain d’entente ». Ce terrain d’entente pourrait éventuellement se trouver dans une création littéraire et une pensée qui sache puiser à la fois dans « le premier plan » (legs colonial) et dans « l’arrière-plan » (l’héritage africain). On peut à juste titre penser à la forte « conscience culturelle » qui participe à la représentation du pays natal dans L’Hibiscus pourpre de Chimamanda Ngozi Adichie. En effet, chez cette dernière, la conscience culturelle opère comme une manière de reterritorialiser l’espace natal pour en faire le lieu primaire de sa prise de parole. Dans une réflexion qu’il consacre au roman de l’écrivaine nigériane, Jalad Berthelot Obali indique ceci : « Pour signifier la terre, Adichie se saisit des échos, retranscrit les teintes et réinvestit la voix des contes et des récits mythiques qui lui viennent de sa terre natale. » L’entre-deux dont parle Chinua Achebe caractérise aussi la position des écrivains africains migrants qui circulent entre plusieurs mondes. Leur imaginaire en est ainsi abreuvé à plusieurs sources. Alain Mabanckou, par exemple, fait partie de ces auteurs africains postcoloniaux qui reconnaissent sans détour le monde comme source privilégiée de leur création. En effet, il ne dit pas autre chose si ce n’est : « J’ai choisi depuis longtemps de ne pas m’enfermer, de ne pas considérer les choses de manière figée, mais de prêter plutôt l’oreille à la rumeur du monde. » Ce genre de posture créative prend essentiellement place dans le mouvement et peut se caractériser par : la trajectoire des personnages, les thématiques abordées (départ, exil, filiation, retour au pays natal) ainsi que la multifocalisation. Selon Bertrand Westphal : « […], la multifocalisation suppose l’agencement réticulaire d’un nombre certain et d’une grande variété de points de vue ». Cette variété de points de vue renvoie dans le cadre du roman africain contemporain à l’ensemble des foyers perceptifs à partir desquels les auteurs construisent le cadre de leurs histoires. Il n’est donc plus rare de voir des récits qui font « co-exister » et « co-agir » une somme d’espaces rendues complices des errances du sujet africain contemporain. La multifocalisation indique ainsi que les espaces à l’œuvre dans la fiction africaine sont autant d’héritages de celle et de celui qui écrit. On pourrait citer notamment : No Home, de Yaa Gyasi ou encore Voici venir les rêveurs d’Imbolo Mbue qui situent le récit des événements entre deux espaces : Afrique et Amérique. De fait, ces romans postulent non seulement « l’habitabilité » (Collot) de notre monde, mais aussi nous renseignent-ils sur la chance que devrait offrir l’entre-deux au sujet africain contemporain. Cet entre-deux pourrait aussi être le lieu où se formulent une pensée et une écriture en direction de l’avenir, mais qui ne néglige pas le passé. Du point de vue de Chinua Achebe :\nL’entre-deux n’est ni l’origine des choses, ni la dernière des choses ; l’entre-deux a conscience d’un avenir vers lequel aller et d’un passé dans lequel retomber ; c’est le lieu du doute et de l’indécision de la suspension de l’incrédulité, du faire-semblant, de l’espièglerie, de l’imprévisible, de l’ironie.\n OBALI, Jalad Berthelot, « Signe et Con-signe de la terre. L’écriture du pays natal chez C. N. Adichie. Une lecture écopoétique de L’Hibiscus pourpre (2004) », Écrits et cris de la terre dans le monde anglophone, CALIBAN, Presses Universitaires du Midi, no 61, 2019, p. 144.\n MABANCKOU, Alain, Le monde est mon langage, Paris, Grasset, 2016.\n WESTPHAL, Bertrand, La Géocritique. Réel, Fiction, Espace, Paris, Les Éditions de Minuit, 2007, p. 206.\n ACHEBE, Chinua, The Education of a British-Protected Child, New York, Alfred A. Knop, 2009, Éducation d’un enfant protégé par la couronne, traduction, Pierre Girard, Paris, Actes Sud, 2013, p. 18.\nL’entre-deux serait alors le lieu qui fait renier la fixation à l’auteur, qui le pousse à ne pas avoir plus d’égard pour cette culture plutôt que pour celle-ci. Ce serait également le lieu de « l’intranquillité » par excellence. Et de ce point de vue, le choix d’un héritage au détriment d’un autre chez les auteurs africains contemporains s’avère impossible.\nEnfin, penser et écrire l’héritage en littérature africaine opère comme une manière de rendre hommage à son ascendance, pour ainsi maintenir ou légitimer sa filiation. Chez certains auteurs, cela implique d’ouvrir le signe littéraire à d’autres systèmes sémiotiques et médiatiques. C’est le cas notamment d’Alain Mabanckou. À l’instar d’autres écrivains dits de la « postcolonie » suivant la formule d’Adourahman Waberi, Alain Mabanckou produit sans cesse une écriture et une pensée qui sont à la fois innervées de « réminiscences » et d’un désir du monde. Cela dit, son écriture romanesque se déroule par ailleurs sous le signe « de l’obsession des origines », confinant le plus souvent à un hommage rendu à ses ascendants à la fois familiaux et littéraires. Cet hommage, Mabanckou le rend d’une part à ses « aînés écrivains » comme Tchicaya U Tam’Si à qui il emprunte l’expression Demain j’aurai vingt ans pour titrer son roman. En effet l’expression est extraite du poème « Le Mauvais sang ». D’autre part, c’est surtout son pays natal (Le Congo) et sa génitrice qui semblent constituer le chevalet de sa création littéraire et artistique. Ainsi, Alain Mabanckou puise-t-il aussi bien dans l’histoire de son pays natal (Récit national) que dans celle de sa famille (récit individuel). L’auteur évolue alors dans un double héritage qu’il lui faut assumer. Et cela passe par un exercice de nomination et de réappropriation. Lumières de Pointe-Noire est une des illustrations. Au-delà d’un « récit nostalgique », ainsi que d’une représentation d’un « Congo rêvé », Mabanckou introduit dans ce récit, d’autres formes sémiotiques et discursives. En effet, on peut y voir des photographies de famille qui précèdent ou accompagnent le récit, faisant alors du roman un album-romancé. De plus, cette icono-textualité agirait comme une forme de légitimation du discours littéraire. Rappelons que l’auteur a quitté son pays natal (depuis au moins vingt ans) et qu’il n’a pas assisté aux obsèques de sa mère. Comment alors représenter sa filiation, non seulement avec la mère mais aussi avec le pays, sans produire un texte comportant des trous, des blancs et des oublis ? Pour tenter d’accréditer son histoire, l’écrivain va donc se servir du support visuel (photographies). Mabanckou exécute pour ainsi dire un autre bon esthétique, en passant de l’intertextualité dans Verre cassé, publié en 2006, à l’intermédialité dans Lumières de Pointe-Noire, pour non seulement rendre hommage à ses ascendants littéraires, mais aussi pour figurer son passé et donc ses différents héritages.\n PHILIPPE, Nathalie, Paroles d’auteurs. Afrique, Caraïbe, Océan indien, Paris, La Cheminante, 2013, p. 174.\n MABANCKOU, Alain, Demain j’aurai vingt ans, Paris, Gallimard, 2010.\n MABANCKOU, Alain, Lumières de Pointe-Noire, Paris, Seuil, 2013.\n MABANCKOU, Alain, Verre cassé, Paris, Seuil, 2005.\nEn laissant entrouverte cette porte sur les dispositifs esthétiques chez les auteurs africains contemporains, il faudrait peut-être signaler que la présence du dispositif intermédial est désormais prégnante dans le procès de représentation de l’histoire, du passé et du présent africain. Ce dispositif, de plus en plus observable dans la fiction africaine postcoloniale témoigne de la complexité qui accompagne le procès des héritages à l’ère de la mondialisation. Steeve Renombo reconnaît d’ailleurs la double pertinence esthétique et épistémologique de l’intermédialité dans la figuration de l’espace et de son contenu. En parlant précisément de l’Afrique, il estime que le premier apport du dispositif intermédial est d’« exposer la nébuleuse complexité à laquelle s’apparente désormais l’objet Afrique ». Le deuxième apport, dit-il, consiste à intégrer l’Afrique « à la culture des images ou des perceptions appareillés », compte tenu du caractère très médiatisé de notre contemporanéité. Ainsi, la création africaine contemporaine, comme le dit Achille Mbembé en parlant de « la formation des identités africaines contemporaines ne se fait guère en référence à un passé vécu à la manière d’un sort jeté une fois pour toutes, mais souvent à partir d’une capacité à mettre le passé entre parenthèses – condition d’ouverture sur le présent et sur la vie en cours ». En situation postcoloniale, la création artistique témoigne ainsi d’une réappropriation culturelle, historique et spatiale dont la mise en réseau constitue le point nodal d’un nouveau principe de création.\n3. À défaut de conclure\nÀ travers cette enquête non exhaustive, nous avons tenté de mettre en perspective la pensée et l’écriture de l’héritage dans la création africaine contemporaine. Il a été aussi question d’interroger différentes visions prises comme des regards d’auteurs sur leur « encyclopédie culturelle » et historique à l’époque contemporaine. Ces regards sont ce que l’héritier-artiste porte vers le passé et qui sont semblables à une quête orphique. D’autant plus que comme le signifiait déjà Blanchot dans L’Espace littéraire : « écrire commence avec le regard d’Orphée », c’est-à-dire avec un geste qui consiste à regarder premièrement vers l’arrière, vers le passé. Le passé, la tradition, le legs littéraire, bref, les héritages constituent pour nombre d’auteurs africains contemporains un viatique en matière de réflexion et de création. Ce passé est bien souvent « le sens et l’essence » de leur création. L’écriture de l’héritage est aussi synonyme du surgissement de nouvelles réalités esthétiques et épistémologiques. On peut citer entre autres la ré-invention de la langue, la mobilisation de nouveaux dispositifs sémiotiques et médiatiques ; le tout donnant lieu à de nouvelles formes d’anthropologies littéraires et à de nouveaux paysages culturels. L’acte de création littéraire et artistique dans le champ africain de production demeure et demeurera donc pluriel tout comme la pluralité de tous ces regards sur l’Afrique d’aujourd’hui.\n RENOMBO, Steeve, « Des nouvelles morphologies dans le roman africain francophone subsaharien : jalons pour une critique « intermédiale », in DIOP, Papa Samba, VUILLEMIN, Alain (dir.), Les Littératures en langue française. Histoire, mythe et création, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 167.\n MBEMBÉ, Achille, Critique de la raison nègre, Paris, La Découverte, (2013), 2015, p. 146.\n BLANCHOT, Maurice, L’Espace littéraire, Paris, Gallimard, 1955, p. 232.\nJalad Berthelot Obali, « Penser et écrire l’héritage dans la littérature africaine contemporaine », Voix contemporaines, n° 2, Littérature et création artistique contemporaines : héritage(s) et nouvelles modalités de dialogue, sous la direction de Gaëtan Dupois, Hajar Khaloui, Jalad Berthelot Obali et Elena Roig Cardona, 2020, https://voixcontemporaines.msh-lse.fr/node/134.


A lire. Google et Facebook détournent l’esprit des nouvelles législations; les empêcher de construire l’Homme Nouveau – brunobertez\nA lire. Google et Facebook détournent l’esprit des nouvelles législations; les empêcher de construire l’Homme Nouveau\nLa question de la confidentialité est mal posée: il ne s’agit pas de protéger la confidentialité, il s’agit d’empêcher les manipulations de l’esprit des gens.\nLes données commerciales, à la limite ont peu d’importance, ce qui compte c’est la possibilité pour ceux qui sont en possession des données, de s’en servir pour modeler la société à leur guise et selon leurs besoins. Avec les données, les datas, les sociétés d’étude et d’ingénierie sociale construisent des électorats et font élire des Macron.\nLes données servent à de multiples sociétés\n-d’abord pour vous étudier, discerner vos points faibles, vos failles, vous tropismes, vous manques et ensuite à\n-à s’engouffrer dedans pour vous manipuler par les news, les fake news, les émotions, les répétitions.\nAvec ces données non seulement on influence, mais on modèle et module de telle sorte que l’on crée des populations captives.\nQuand on vous recense, on vous connaît; quand on vous connait on vous classe; quand on vous classe on sélectionne des messages informatifs et émotionnels qui vous influencent et peu à peu font de vous une classe de gens qui réagissent d’une certaine façon.\nL’imbécillité que colportent les débiles, « moi je n’ai rien à cacher est complètement à côté du sujet ».\nProtéger ses données ce n’est pas protéger ses secrets honteux, non dévoilables, c’est protéger ce que l’on est, son être, sa liberté dans un monde de manipulation.\nProtéger ses données, est un acte politique majeur. C’est les empêcher de construire l’Homme Nouveau.\nDes Cambridge Analytica dissimulés cachés, décentralisés, il y en a des tonnes, ils vous étudient ; vous présentent des scènes, des images, qui vous influencent et je peux vous le garantir car j’ai participé à des opérations de ce genre, pilotés par les services de renseignement.\nL’exploitation des informations de dizaines de millions d’utilisateurs de Facebook par la société Cambridge Analytica, impliquée dans la campagne présidentielle de Donald Trump, a convaincu de nombreux utilisateurs du bien-fondé du nouveau règlement, dont les effets se sont faits sentir au plan mondial. Il y a de multiples organisations associées à Cambridge Analytica avec des noms innocents et des descriptions d’activités fallacieuses.\nEn proposant des paramétrages par défaut « intrusifs », qui laissent peu de choix en terme de confidentialité, Facebook et Google poussent les utilisateurs à partager leurs informations malgré la nouvelle législation européenne, estime une étude publiée mercredi.\n« Ces sociétés nous manipulent pour que nous partageons des informations sur nous-mêmes », a déclaré le directeur des services numériques du Conseil, Finn Myrstad, dans un communiqué.\nC' »est en contradiction avec les attentes des consommateurs et l’intention du nouveau règlement », souligne l’étude dont les données ont été collectées entre mi-avril et début juin, quelques semaines après l’entrée en vigueur du RGPD.\nLes réglages plus favorables à la confidentialité « nécessitent plus de clics et sont souvent cachés », insiste l’étude.\n« Dans de nombreux cas, les services cachent le fait que les utilisateurs ont très peu de choix réels, et que le partage complet de données est accepté simplement en utilisant le service », résume-t-elle.\n« Cela montre un manque de respect pour leurs utilisateurs, et contourne la notion de laisser aux consommateurs le contrôle de leurs données personnelles », a souligné M. Myrstad dans le communiqué.\nIl doit permettre de mieux protéger les données personnelles des Européens à l’ère numérique.\nIl prévoit notamment des amendes allant jusqu’à 20 millions d’euros ou 4% du chiffre d’affaires pour les entreprises prises en faute.\n4 réflexions sur “A lire. Google et Facebook détournent l’esprit des nouvelles législations; les empêcher de construire l’Homme Nouveau”\nA propos d’ingenierie sociale, je vous conseille vivement l’article suivant, il complète le vôtre : https://www.leretourauxsources.com/blog/le-systeme-veut-nous-dissoudre-avec-lucien-cerise-propos-recueillis-par-alain-de-benoist-n1477\n27 juin 2018 à 17 05 21 06216\nJe vous remercie tout aussi vivement.\n28 juin 2018 à 7 07 53 06536\nOui,on nous manipule de plus en plus efficacement.\nAinsi la multiplication d’images,non plus de chatons mignons, mais d’enfants en detresse, s’expliquent par l’efficacite de cette technique de manipulation.\nCes images creent automatiquement de l’empathie et le désir d’aider .\nDe même, ces longues colonnes de migrants hommes en marche, avec quelques enfants judicieusement placés à l’extérieur de la colonne, bien en vue font passer la pilule plus facilement.\nIl faut diffuser les mécanismes de manipulation liés à nos emotions. On nous envoie une image, une news A qui suscite une peur,un stress plus ou moins conscient, notre cerveau va avoir besoin d’un sentiment de sécurite: juste après,on nous annonce une prise de decision B de notre gouvernement.\nNotre cerveau va juger cette décision plus favorablement parce qu’elle va lui permettre de soulager le stress cree par A: tout va bien quelqu’un s’occupe de tout,même si a et b n’ont aucun rapport entre eux.\nSi l’ordre de diffusion avait ete B puis A, notre cerveau aurait analyse rationnellement la décision du gouvernement et son taux d’approbation n’aurait pas été le même.\nPing: Protection des données personnelles ou manipulation des esprits? Bruno Bertez – Le blog de Liliane Held-Khawam\n← Le patriotisme, la sécurité, comme baillons\nLes dépêches mercredi 26 Juin →