Frames - Réflexion - le Néoréalisme italien\nNous poursuivons des études en troisième année à l’école des Mines de Paris. Dans le cadre de notre enseignement, nous avons l'occasion de réaliser un projet personnel innovant. Appréciant depuis peu le néoréalisme italien et ayant constaté la difficulté de trouver des critiques journalistiques de ces films, nous avons décidé, tout en respectant les droits d'auteurs les plus élémentaires de réaliser un recueil de critiques de\nfilm de ce mouvement. Ces critiques sont surtout remarquables par le style qui est souvent très recherché. L'analyse des films qui y est faite est une invitation à visionner ces derniers et à découvrir de manière plus approfondie ce mouvement. Nous tenons ici à préciser que les droits de\nreproduction de ces critiques nous ont été exceptionnellement donnés par les services du Figaro, de l’Humanité et du Canard Enchaîné. Ainsi toute\nreproduction et diffusion des critiques de ce présent recueil son soumises aux lois concernant la propriété intellectuelle et peuvent donc être passibles de poursuites légales.\nCharles Blanchard et Adrien Charpentier\nLe néoréalisme italien est un mouvement cinématographique qui s'étend sur une petite dizaine d'années (1945-1953). Bien qu'il soit difficile de le\ndéterminer de manière précise, le point de départ en est le film Rome Ville Ouverte de Roberto ROSSELLINI sorti en 1945.\nLe néoréalisme est né à la suite d’un moment historique exceptionnel. Après vingt années d'oppression et de mensonges, le fascisme mussolinien\ns'effondre dans les horreurs, les détresses, les humiliations de la guerre. Ce qui caractérise principalement tous les films de ce mouvement, c'est un retour au réel, au monde réel, aux hommes et aux drames réels. En effet, sous la dictature fasciste puis sous l'occupation allemande, le cinéma italien fut soumis à une rude censure et fut de ce fait coupé des réalités sociales et politiques. Concrètement, ce retour au réel se traduit par un\ntournage principalement en extérieur avec des acteurs non professionnels qui parlent parfois des dialectes (comme les pêcheurs siciliens de la terre tremble). Il impose aussi une certaine retenue, une certaine pudeur face aux sentiments et aux émotions que l'on montre et il évite de ce fait tout élan mélodramatique. Ce retour au réel permet au cinéaste de se faire l'écho des interrogations de la société italienne et de pratiquer un examen de conscience de cette société meurtrie par la guerre et par le fascisme.\nComme le montre bien Barthelemy Amengual dans son introduction au néoréalisme parue dans le numéro de CinémAction consacré à ce mouvement. Cet examen de conscience s'accompagne d'une prise de position face au réel que l'on montre. Cette prise de position s'est faite selon trois tendances principales :\n- Chrétienne (ROSSELLINI, De SICA, FELLINI)\n- Marxiste (De SANTIS, VISCONTI)\n- Agnostique (BLASETTI, ZAMPA)\nL'intention des cinéastes néoréalistes était de faire des films utiles, de changer la réalité en la transposant de manière très précise à l'écran. Il est à noter que les films néoréalistes n'étaient pas majoritaires dans la production italienne de films de l'époque et bien que souvent chaleureusement reçu par les critiques, ils n'eurent que très rarement le succès populaire espéré. Pour conclure, bien que ce mouvement fut très bref et bien qu'il ne compte qu'une cinquantaine de films à son actif, il fut très important pour le cinéma italien d'après guerre et lança de nombreux réalisateurs majeurs de la seconde moitié du vingtième siècle et servi de modèle et d'inspiration à de nombreux autres. Cinquante ans après la fin de ce mouvement, la démarche réaliste reste encore d'actualité. En effet parmi les nombreux mouvements qu'il a inspiré nous pouvons citer le cinéma social britannique représenté par des réalisateurs comme Ken LOACH ou Mike LEIGH.\nPremier film de Luchino VISCONTI, il reprend le thème célèbre au cinéma d'un roman de James CAIN : le Facteur Sonne Toujours Deux Fois. Le film nous raconte l'histoire d’une femme et de son amant qui s'entendent pour éliminer le mari de cette dernière. Ce film fut considéré comme l'acte de naissance du néoréalisme italien (bien que l'origine du mouvement lui soit\ncontestée par le film, pourtant postérieur, Allemagne Année Zéro). D'ailleurs, la légende dit que c'est en visionnant les rushes du tournage qu'un des monteurs inventa le terme "néoréalisme". Tourné en pleine période fasciste, il subit les affres de la censure et souleva à l'époque un énorme tollé. En effet, c’est la première fois que l'on montrait à l'écran la dure réalité des pauvres en Italie. Ce film fut interdit dans de nombreuses salles et ce n'est qu'après la guerre que l'on pu redécouvrir ce film qui est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire du cinéma. De plus, il laisse déjà apercevoir tout le talent du jeune VISCONTI.\nRevoir Ossessione -Naissance d’un grand cinéaste : VISCONTI\nCritique de l'Humanité, 14 janvier 1959\nOn éprouve toujours un pincement de cœur à la redécouverte d'un chef-d'œuvre. Ossessione, le premier film de Luchino VISCONTI, tourné en 1942 en pleine Italie fasciste, est de ces films qui procurent ce genre de réaction-là. Par la fenêtre qu'il ouvre sur son époque, aussi bien que sur la personnalité d'un auteur appelé à devenir l'un des plus grands qui, pour son\ncoup d'essai, se permit de hisser une banale histoire psychologico-policière au rang d'une véritable tragédie. Chacun sait qu'il s'agit d'un roman de James CAIN, Le facteur sonne toujours deux fois, paru à la veille de la guerre, dont on connaît déjà trois autres adaptations. Du Dernier Tournant de Pierre CHENAL en 1939, à celle de Bob RAFELSON, la dernière en date (après celle de Tay GARNETT) présentée en France l'année passée.\nC'est Jean RENOIR qui avait fait cadeau du sujet à VISCONTI, peu avant le\nretour de ce dernier en Italie, au terme de leur collaboration. "Prends cela,\nlis le, peut-être que ça t'intéressera", lui avait-il dit. "Ce fut précisément mon séjour en France et l'approche d'un homme comme RENOIR qui m'ouvrirent les yeux sur beaucoup de choses, déclara plus tard VISCONTI. Cela me fit comprendre que le cinéma pouvait être le moyen de s'approcher de certaines vérités, dont nous étions très loin, surtout en Italie". En effet. Si les premières fissures qui allaient conduire, en s'élargissant, à l'effondrement du fascisme, commençaient à se faire jour, le cinéma italien, avait que très peu varié. On en était toujours aux "téléphones blancs", aux aventures, sentimentales et autres, sans rapport aucun avec la réalité concrète de la vie. Tout se passait dans les films à l'intérieur d'un monde idyllique, dénué de contradictions, loin des soucis quotidiens.\nDans ce calme plat, Ossessione produisit l'effet d’un coup de tonnerre. Car non seulement on y voyait apparaître un couple d'amants meurtriers du mari (ce qui ne pouvait que choquer la censure religieuse) mais, chose plus\ngrave encore, on y découvrit le vrai visage de la misère et de la médiocrité, du chômage, de l'appât de l'argent, en un mot la critique la plus radicale qui soit de l'idéologie du régime.\nVISCONTI dû faire face à une levée de boucliers, aidé en cela par un groupe de jeunes critiques réunis autour de la revue Cinéma, dont le travail, se réclamant, de façon voilée, du 'vérisme' de VERGA (le romancier italien le plus important du siècle dernier), avait créé les conditions de la réalisation du film. Une très grande œuvre était née, qui ouvrait toute grande la perspective à ce que devait être, la Libération venue, le néoréalisme, l'école cinématographique la plus fertile d'après-guerre. Il faut revoir, aujourd'hui, Ossessione.\nCritique du Figaro, 15 octobre 1959\nCe film de Luchino VISCONTI tourné en 1942, suit à quelques détails près (et parfois avec d'assez importantes variantes) la ligne générale du roman de James Mac CAIN, Le Facteur sonne toujours deux fois. On a vu jadis sur le même thème un film américain, et ce n'est pas le moindre mérite de l'œuvre de VISCONTI que de nous faire comparer le style de deux écoles du cinéma à propos d’un scénario sensiblement identique.\nIci, c'est le réalisme illustré par les metteurs en scène d'au-delà des\nAlpes. Un réalisme qui rejoint même ces premiers films où le cinéma italien\ndonnait de la vie populaire une image fidèle. Les ruelles de Ferrare, les\nenfants traînant le long des murs, les ménagères bavardant. On dirait un\nreportage tourné par un chasseur d'actualités filmées. La reconstitution de\nl'accident-crime, les beuveries villageoises, le dimanche avec les accordéons, tout cela traduit le misérabilisme du "fait divers".\nDéfauts. De graves longueurs et une interprétation trop appuyée de Clara CALAMAI.\nOssessione -La bride sur le couple\nCritique du Canard Enchaîné, n°3225, 18 août 1982\nLa femme et l'amant suppriment le mari en fabriquant un faux accident d'auto. Ils échappent à la justice mais ils sont ensuite victimes d’un\nvrai accident d'auto. On a reconnu le thème du roman de James CAIN Le facteur sonne toujours deux fois. Thème illustré par plusieurs cinéastes (...) Luchino VISCONTI s'en inspirant, lui aussi, en 1942. MUSSOLINI se souciant du peuple comme de sa première chemise noire, c'était l'époque où triomphaient, sur les écrans italiens, des comédies bourgeoisement lénifiantes.\nLuchino VISCONTI situa son film dans les milieux populaires de la vallée du Pô. Et, tout en suivant librement la trame du livre, il évoqua une dure réalité comme le chômage et la misère. Scandale dans l’Italie fasciste. Le spectacle ne fut autorisé que mutilé. Censure d’autant plus qu’absurde qu'Ossessione rétablit, depuis lors, dans son intégralité, marquait la naissance du néoréalisme italien. La plupart des manuels spécialisés ont relaté ces avatars. Ce qu'on peut ajouter, c'est que, quarante ans après le tournage, le film de Luchino VISCONTI, fiévreusement joué par Massimo GIROTTI et Clara CALAMAI, reste une œuvre singulière et prenante. Les programmes d’été comportant quelques trous, voilà une bonne reprise.\nDate de sortie : 1943 / Noir & blanc / 1 h 52 mn.\nScénario : Luchino VISCONTI, A PIETRANGELI et G De SANTIS, d'après James CAIN.\nPrincipaux acteurs : Massimo GINOTTI, Clara CALAMAI, Elio MARCUZZO...\nFilm-phare du néoréalisme, il rend hommage à la résistance et plus généralement à tous ceux qui ont subi les affres de l'occupation. Tourné avec des moyens de fortune, des interprètes non-professionnels mêlés à des acteurs confirmés, ce film suit les préceptes du néoréalisme. Il permit aussi à ROSSELLINI de se hisser au premier rang des cinéastes de sa génération. Ce film fut très bien accueilli par la critique qui voyait en lui la\nrenaissance du cinéma italien. De plus, il rendait ses lettres de noblesse à la résistance italienne, ce qui était un point très fort pour cette population traumatisée après la guerre. Cependant une partie de l'Italie fut choquée par les propos du film car il lui renvoyait l'image de son rôle et de son attitude ambiguë pendant la guerre. Ce film marqua l'éclosion de Roberto ROSSELLINI comme réalisateur et la révélation d'une grande actrice : Anna MAGNANI. Ce film reçut la Palme d'Or du festival de Cannes en 1946.\nRome ville ouverte -Ou la lumière nous vient d'Italie\nCritique du Canard Enchaîné, 19 décembre 1946\nOn savait bien que L'Espoir de MALRAUX ne serait pas sans lendemain. Mais on commençait tout de même à trouver le temps long. L'exemple donné par MALRAUX n'aura pas été vain. Voici, en effet, que nous arrivent d'Italie deux films extraordinaires, deux films bouleversants et qui nous donnent une drôle de leçon : Rome ville ouverte et Païsa de ROSSELLINI. Je ne vous parlerai aujourd'hui que de Rome ville ouverte puisque Païsa, le plus remarquable à mon sens, n'a pas encore été projeté devant le public.\nTout de suite, je vous le dis : j'ai eu le souffle coupé par ces deux morceaux de cinéma pur.\nM. ROSSELLINI a tourné son film à la sauvette, sans aucun moyen. Il a dû vendre ses meubles pour le terminer. Tous ses acteurs (à l'exception de\nFABRIZI –un diseur de monologue qui se montre l'égal des plus grands– et\nd'une petite chanteuse de music hall : Anna MAGNANI, qui peut être tenue comme l'une des plus saisissantes actrices du nouveau monde et de l'ancien), tous ses acteurs ont été pris à tout hasard dans la foule. Et l'on ne se trouve plus ici devant ces vedettes exigeantes et totalitaires, mais devant des types épatants qui tournent dans l'enthousiasme et qui ont le feu sacré ! Ils se donnent complètement, ils se fichent de leur profil, ils ne songent ni à l'opérateur ni à leur standing personnel. Ah ! Oui, voilà du cinéma, voilà de l'art, voilà du génie !\nEt c'est une fois de plus que l'argent corrompt les meilleurs. La pauvreté, c'est tout de même la jeunesse, la jeunesse qui se risque, la jeunesse qui ose, la jeunesse qui n'a rien perdre, la jeunesse inconsciente et téméraire.\nM. ROSSELLINI nous conte un épisode de la résistance italienne avec Gestapo, torture, attentats, exécution etc.\n- Les films sur la résistance, on en a par dessus la tête…\n… Mais ils seront bien obligés d'aller voir Rome ville ouverte. Ils ne pourront pas faire autrement. S'ils ne voyaient pas ce film, ils ne pourraient plus parler de cinéma. Rome ville ouverte est un film essentiel. Un film-clef. Un film historique. Parce qu'il ne s'embarrasse pas de préjugés, parce qu'il n’a pas pris d'habitudes, parce qu'il est un homme libre, M. ROSSELLINI vient de rendre au cinéma un grand service. Il a rappelé tout le monde à l'ordre :\n- Qu'avez-vous tous à courir après les vedettes, à faire de la photographie léchée, à fabriquer des scénarios en observant des lois imbéciles édictées par des crétins, à vous figer dans des moules de série… Vous ne voyez pas que vous vivez de poncifs et que vous crevez étouffés… Il y a trente ans que vous êtes enfermés dans des studios…Vous n'avez donc pas envie d'aller voir ce qui se passe dehors. Vous avez perdu de vue la réalité.\nLe cinéma grâce à ROSSELLINI retourne à ses sources. Son film est une succession de miracles. Il a enregistré le son après coup, car il ne pouvait pas s'offrir le luxe d'un camion sonore. Et l'on s'en moque complètement. L'intérêt du film est ailleurs.\nIl est dans cette vérité de tous les instants, surprise dans le simple appareil d'une beauté qu'on vient d'arracher à la vie. On n'oubliera pas de sitôt cette maison ouvrière avec ses escaliers pathétiques, ses drames si simples, si dépouillés, si familiers, pourrait-on dire. On n’oubliera pas la nuit de l'interrogatoire avec la salle de torture d'un côté, la salle de jeu de l'autre, et ce bureau blafard entre les deux, ce cocktail de sang et d'alcool et cette odeur de cigare humide… On n'oubliera pas la perquisition et cette foule sourdement révoltée. On n'assiste pas à un film. On est mêlé à une action, on y participe… Chaque fois qu'un personnage inconnu s'introduit chez ces résistants on a envie de crier : "Attention, c'est un espion !" et on a l'impression qu'on va être, d'un instant à l'autre, arraché de son fauteuil et jeté en prison !\nM. ROSSELLINI, avec son film, a bien servi la cause de la paix. Il nous a restitué le vrai visage du peuple italien, si cruellement déformé par les politiciens, les mauvais acteurs et les ténors. L'Italie, pour nous c'était les manifestations empathiques de d'Annunzio, les spectaculaires redondances de Mussolini, les gabiriades, les scipionnades à la Maciste quatre deux de Carmine Gallone ou de Genina, c'était l'orgie romaine de Quo vadis et Rodomont tiré à un million d'exemplaires. Il nous faut réviser toutes nos fausses conceptions. Le film de ROSSELLINI, c’est un verre d'eau fraîche qu'on jette à la figure d'un ivrogne pour le dégriser.\n- Il faut revenir à soi, nous regarder en face, et nous juger sans idée préconçue… Nous avons des défauts, irritants sans doute, mais voici nos qualités… Fais la part des choses et juge-nous sur des évidences.\n- Oui le cinéma est un moyen de faire connaissance.\nIl a beaucoup menti, beaucoup triché. Avec M. ROSSELLINI, il se met à table et nous dit la vérité.\nDate de sortie : 1945 / Noir & blanc / 1 h 40 mn.\nScénario : Roberto ROSSELLINI, Sergio AMIDEI et Federico FELLINI.\nPrincipaux acteurs : Anna MAGNANI, Marcello PAGLIERO, Francesco GRANDJACQUET...\nDans cet autre film de ROSSELLINI, le réalisateur s'intéresse à la vie d'une famille allemande dans le Berlin presque entièrement détruit de l'après-guerre. Il est intéressant de noter que c'est un des rares films néoréalistes n'ayant pas pour cadre l'Italie et qu'il a été tourné en allemand. Bien que tourné en utilisant les méthodes qui firent le succès de Rome Ville Ouverte, il connut un accueil beaucoup moins chaleureux de la part de la critique. En effet, certains lui reprochèrent ses accents beaucoup trop mélodramatiques et trop éloignés de la réalité. Il semblait donc que ROSSELLINI avait poussé un peu trop loin sa méthode. Toutefois, avec le temps, la critique s'est adoucie et on reconnaît cette œuvre comme un témoignage poignant sur l'Allemagne d'après-guerre.\nLes Romains ont vu "Berlin an zéro"\nCritique du Figaro, 14 avril 1948\nLe nouveau film de ROSSELLINI Berlin an zéro, qui vient d'être présenté à Rome, évoque la vie d'une famille allemande au lendemain du désastre. D'abord le cadre : une ville en ruine, des maisons décapitées, un panorama de cailloux sans âme. Ensuite, le "milieu" : plusieurs ménages ont refuge dans l'un des immeubles encore habitable quoique délabré. Le drame : c'est évidemment la misère, la faim, le problème toujours posé, jamais résolu. Le père très malade ne peut aider les siens. Le fils aîné, ex-combattant nazi, qui craint l'épuration se cache et n'a pas de carte de ravitaillement. La sœur qui engage avec les américains, au dancing, des relations utilitaires. Enfin le petit frère Edmund. C'est la figure centrale de l'action. Edmund cherche courageusement à rapporter à la famille de quoi l'aider à vivre. Puis il cède aux mauvais conseils et la tragédie commence. Il ne semble pas ici que le metteur en scène ait été servi par les mêmes qualités d'inspiration que dans Rome Ville Ouverte et Païsa. On reproche au film de s'apparenter moins à un drame qu'à un mélo assez primaire. Bref, le film a généralement déçu.\nUn cinéma à l'état sauvage\nCritique du Figaro littéraire, 12 février 1949\nLes deux films marquants de la semaine ont des enfants pour héros principaux. Mais des enfants arrachés par la guerre et ses suites à leurs conditions de vie normales, le corps et l'âme répartis à vif et paradoxalement dénaturés par ce retour à l'état de nature. La première de ces œuvres est Allemagne Année zéro qui fut tournée dans les ruines de Berlin par Roberto ROSSELLINI. L'autre, Quelque Part En Europe, signée Geza RADVANYI, nous arrive entre deux oppressions de Hongrie, comme un bref et pathétique appel vers une liberté déjà reperdue. Tout autant que leurs thèmes voisins rapprochent ces films la façon dont ils ont été réalisés. Au grand scandale des pontifes de la profession, Roberto ROSSELLINI déclarait à Roger REGENT, lors de son dernier passage à Paris, qu'il se refusait à savoir comment son film finirait le jour où il commençait de le tourner. Mais il faut citer, d'après L'Ecran Français, ces étonnantes paroles : "Je suis incapable de travailler avec un corset. Un scénario rigoureux qu'on suit pas à pas, un studio avec tout son équipement, toute cette préméditation de décors et de lumière, cela constitue pour moi ce qu’il y a de plus odieux... C'est parce que je n'ai pas peur de la vérité et que j'ai la curiosité de l'être humain que je fais figure de grand réaliste ! Je le suis, oui, si le réalisme c'est abandonner l'individu devant l'appareil et le laisser construire lui même son histoire ! Dès le premier jour de tournage, je m'installe derrière mes personnes et je laisse ma caméra leur courir après..." (2 novembre 1948)\nA cette insolite prise de position correspond celle de Geza RADVANYI qui\nse réclama nommément de ROSSELLINI lorsqu'il s'expliqua devant Jean Pierre VIVET pour les lecteurs de Combat : "Ce sont les nécessités du moment qui m'ont contraint à parcourir la Hongrie avec ma caméra et mes gosses. Je ne pouvais faire autrement. Tous les studios étaient démolis. Mais, en même temps, je sentais bien que ce serait cela, le cinéma de demain. Je n'étais pas le seul. Est ce que les choses ne se sont pas passées de la même façon en Italie avec De SICA, ROSSELLINI et les autres ?" Et de préciser qu'il n'avait pas de scénario pour Quelque Part En Europe : "J'avais chargé mes gosses sur deux camions, nous avons emprunté les routes où ils avaient vécus tant d'heures dramatiques et nous avons en quelque sorte tourné au hasard de leur souvenirs" (29 janvier 1949)\nEt certes, il ne faut pas généraliser. Mais ce n'est pas tout à fait par hasard non plus si les meilleures scènes du Journal D'une Femme De Chambre de Jean RENOIR sont celles qu'il dû improviser sur son plateau hollywoodien parce qu'il ne trouvait pas la fin de son film ; si l'on nous affirme que l'étonnant Preston STURGES (...) invente lui aussi, devant la caméra et si Orson WELLES pouvait un jour affirmer à André BAZIN, Jacques BOURGEOIS et moi même que les séquences de La Splendeur des Amberson qui nous semblaient les plus concertées avaient été tournées sans découpage préalable.\nDisons tout de suite que la méthode est dangereuse et qu'il ne sera jamais inutile de parer les éventuelles faiblesses de l'inspiration grâce à un scénario minutieusement préparé. Ainsi font René CLAIR et Georges-Henri\nCLOUZOT, qui ne travaillent pas sans filet. Le premier parce qu'il ne sépare point ces opérations complémentaires que sont le découpage, le tournage et le montage. Le second pour cette raison qu'il se méfie des chutes possibles de son génie. C'est au surplus une affaire de génie et il n'y a pas de règles. Mais il faut bien reconnaître que la méthode délibérément empirique de ROSSELLINI, si elle le servit au maximum dans Païsa eut avec Allemagne Année zéro des résultats infiniment moins heureux. En revanche, ce qui est manqué dans Quelque Part En Europe c'est la partie de son histoire que Geza RADVANYI avait arrêtée à l'avance et où il introduit un musicien fort conventionnel.\nQuels que soient les défauts de Allemagne Année Zéro et Quelque Part En Europe, ils apportent des témoignages d'autant plus bouleversants que nous ne pouvons faire montre à leur égard de ce détachement qui est le notre en présence de faits réels mais à tout jamais révolus. Si la déchéance honteuse de ces enfants, physiquement et moralement égarés quelque part et même un peu partout en Europe, appartient à l'histoire, ce n'est pas seulement, hélas ! à l'Histoire passée... Il existe à l'heure actuelle de nombreux gosses pour se trouver dans cette abandon. Et beaucoup d'autres risquent de venir tôt ou tard grossir le long des ruines de l'Europe leur foule innocente et pourtant condamnée : ce sont peut être les nôtres.\nDate de sortie : 1947 / Noir & blanc / 1 h 18 mn.\nScénario : Roberto ROSSELLINI, Max COLPET et Carlo LIZZANI.\nPrincipaux acteurs : Edmund MOESCHKE, Franz KRUGER, Barbara HINTZ...\nCe film prend le prétexte d'une anecdote des plus banales (un ouvrier perd sa bicyclette et essaie de la retrouver dans les rues de Rome) pour nous faire découvrir la Rome d'après-guerre. Cette ballade, cette fresque aux accents naturalistes est empreinte de vérité et d'émotion. Le chômeur, voleur de la bicyclette, symbolise un monde dans lequel l'injustice sociale serait abolie. Dès sa sortie, ce film fut unanimement salué comme étant un chef-d'œuvre. A l'heure actuelle, il semble être un des films les plus connus et célèbres du néoréalisme italien. C'est un des films emblématique de ce mouvement (seul Rome Ville Ouverte peut lui contester ce titre). Cette œuvre n'a rien perdu de son actualité et semble même avec le temps avoir gagné en sens et en signification. Voir le dossier complet de Frames.\nCritique du Canard Enchaîné, 9 novembre 1983\nUn colleur d'affiches de Rome désemparé parce qu'on lui a dérobé le vélo indispensable à son travail. Dans l'Italie de 1948, cette histoire -tirée d'un livre de Luigi BARTOLINI- n'intéressait guère le producteur. Aussi le cinéaste Vittorio De SICA et le scénariste Cesare ZAVATINI durent-ils se battre pour imposer leur film. Résultat : un des spectacles les plus marquants du néoréalisme italien. Drame du chômage, de la solitude, de la misère. Mais aussi côté auteurs, œuvre de tendresse et de générosité. Comme quoi les bons sentiments n'empêchent pas de faire du bon cinéma.\nCritique du Figaro, 16 mai 2003\nSi l'on se réfère aux opinions ouvertement exprimées par René CLAIR, Marcel CARNE, BECKER, BRESSON et quelques autres grands metteurs en scène, Le Voleur de Bicyclette a produit une grande impression dans le milieu cinématographique français. Jacques BECKER est allé jusqu'à dire -approximativement -qu'une telle œuvre pourrait bien tracer au septième art la voie de son destin véritable. Nous attendrons pour disserter sur le nouveau film de Vittorio De SICA, que le grand public soit à même d'en juger -échéance d'ailleurs prochaine. Indiquons simplement aujourd'hui quelques-unes des raisons qui nous semblent désigner en effet Le Voleur de Bicyclette comme une œuvre importante.\nLe scénario tiendrait en deux lignes sous la rubrique des faits divers. Vittorio De SICA nous apprend que la plus simple et la plus banale anecdote peut receler des valeurs dramatiques inattendues. Ainsi, jadis, un savant démontrait-il que dans un sou dormaient des puissances capables de déplacer une locomotive. Une aventure humaine -parfois drôle, parfois bouleversante- est rendue dans son entière signification avec quelle économie de moyens ! Deux personnages : un ouvrier et son petit garçon. L'intrigue est constituée par des incidents de rue dont nous pourrions tout moment devenir les témoins dans notre quartier.\nAucune scène inutile. Chaque image vient illustrer un de ces malentendus qui font agir si souvent les foules contre l'homme solitaire, au mépris de sa bonne foi. Chaque image vient plaider en faveur d’une plus grande solidarité. René CLAIR a dit : "On pense à L'Opinion Publique, de Charlie CHAPLIN" (on pense aussi au Kid). Encore le drame est-il ici plus convaincant et chose curieuse parce que plus sommaire. Vittorio De SICA veut rester fidèle à la vie jusqu'au bout : le dénouement est volontairement noir. Si l'on y réfléchit il faudrait par un miracle, en effet, pour que les circonstances évoquées, le victime retrouvât sa bicyclette. Vous irez bientôt voir ce film que l'on a pas fini je crois de commenter et dont nous tenons à féliciter chaleureusement l'auteur dès aujourd'hui.\nDate de sortie : 1949 / Noir & blanc / 1 h 25 mn.\nScénario : Cesare ZAVATTINI, d'après Luigi BARTOLINI.\nPrincipaux acteurs : Lamberto MAGGIRANI, Enzo STAIOLA, Lianella CARELL, Gino SALTAMERENDA, Vittorio ANTONUCCI...\nCe film de Giuseppe De SANTIS raconte une tragédie amoureuse mêlée à une intrigue policière, le tout sur fond de lutte des classes. L'histoire se déroule dans la plaine du Pô, chez les ouvrières chargées de récolter le riz. Le film, profondément enraciné dans le réel, nous décrit le dur labeur des filles travaillant dans les rizières piémontaises. A travers les multiples oppositions entre les ouvrières légales et les ouvrières clandestines, De SANTIS peut exprimer sa vision du monde à tendance marxiste et montrer les difficultés de la réalité de l'Italie d’après-guerre. Ce film reçut un bon accueil, même si l'on fustige parfois les lourdeurs de la réalisation et une intrigue aux accents trop hollywoodiens. Ce film fut surtout remarqué par la composition de la magnifique Silvana MANGANO, qui fut considérée comme une des premières pin up du cinéma d'après-guerre.\nCritique du Figaro, 9 septembre 1949\nVoila certainement un film qui ne passera pas inaperçu. L'on en discutera. Déjà l'on en discute. Il présente de lourds défauts. Il porte aussi la marque d'une personnalité sans nul doute exceptionnelle. Riz Amer a été réalisé par un des plus jeunes cinéastes italiens, Giuseppe De SANTIS, auquel nous devons déjà Chasse Tragique. Dès les premières images, on sent la présence d'un metteur en scène capable d'une singulière virtuosité. Près de Vercelli arrivent des centaines de femmes qui, tous les ans, à la même époque, viennent cueillir le riz. Les trains déversent une multitude bruyante et Giuseppe De SANTIS nous promène à travers cette foule anonyme où déjà s'amorcent des intrigues, des drames. C'est une sorte de foire pittoresque, étourdissante. Nous voyons les gens aller et venir, former des courants divers, et pas une minute nous n'avons l'impression d'avoir affaire à des acteurs. Toujours cette magique impression de vérité que savent si bien produire les Italiens. En quelques minutes, Giuseppe De SANTIS gagne sa partie de metteur en scène.\nL'intrigue évolue tandis que se poursuit méthodiquement la peinture d'atmosphère. Cette peinture est jusqu'au bout captivante. Le narrateur sans doute bénéficie d'éléments dont l'exotisme soulève aisément l'attention. Mais il les exploite avec un art indiscutable. Il en tire admirablement parti. Dans la vaste plaine submergée, les femmes travaillent ayant de l'eau jusqu'aux genoux. Elles avancent patiemment, en ligne. La tradition veut qu'elles échangent les nouvelles d'un groupe à l'autre par des chansons improvisées. Un conflit les oppose-t-il ? C'est le même chant -qui porte leur polémiques, leurs imprécations. Nous sommes vraiment dans un univers aux couleurs inédites et dont une personne étrangère ne pourrait imaginer l'existence.\nL'intrigue ? Elle était nécessaire si l'on voulait que le film ne restât pas un simple documentaire. Et d'ailleurs elle n'apparaît pas indésirable à proprement dire. Mais avec l'intrigue, fort brutale et que traversent parfois de beaux accents tragiques, surgit l'inévitable bandito qui s'avise de tout contaminer, interviennent les poncifs du réalisme sordide et se manifestent les outrances non moins habituelles du cinéma italien. L'affaire se termine par un duel à mort, dans le local de la ferme affecté la boucherie, par un véritable bain de sang digne du film hollywoodien le plus violent. Une des jeunes femmes plongera spectaculairement dans le vide après avoir gravi le haut échafaudage qui domine la rizeraie. Notons qu'en cours de route ce réalisme a bifurqué volontiers vers les thèmes scabreux.\nEn somme, on retrouve ici les mêmes qualités et les mêmes défauts dont témoignait déjà Chasse Tragique. Défauts grossis et qualités qui gagnent en robustesse. On ne sait pas au juste où peuvent conduire ces progrès de l'auteur. Il est toutefois certain que si Giuseppe De SANTIS arrive un jour à démêler son art, il pourra devenir un personnage cinématographique des plus importants. Déjà quelque chose le sauve presque : l'enthousiasme peu banal avec lequel il mène jusqu'au bout chacune de ses entreprises. Il est rare de voir un metteur en scène se donner aussi totalement à son œuvre et montrer un tel courage, même dans l'erreur.\nParmi les interprètes, on remarque l'exceptionnelle beauté de Silva MANGANO qui est, si l'on veut, la Joan RUSSEL italienne. Doris DOWLING, actrice d'origine américaine, réussit une création de celles qui annoncent une intéressante carrière.\nCritique du Canard Enchaîné, 22 juin 1983\nImage mémorable de ce film tourné en 1948 par Giuseppe De SANTIS : la sensuelle Silvana MANGANO plongée dans la boue jusqu'aux cuisses. Cette "mondine" -ouvrière agricole temporaire- n'est pas seule. Comme elle, des centaines de femmes, pour un maigre gain, s'acharnent au labeur dans les rizières de la plaine du Pô.\nA l'exposé de leur condition s'ajoute un fait divers. Bien qu'il soit joué par Ralf VALLONE et Vittorio GASSMAN, il est passablement mélo. Reste la partie forte du spectacle : un pamphlet contre l'exploitation des humbles. Rien que pour ça, Riz Amer méritait cette reprise, ou plutôt ce repiquage.\nDate de sortie : 1948 / Noir & blanc / 1 h 48 mn.\nRéalisateur : Giussepe De SANTIS.\nScénario : Carlo LUZZANI et Gianni PUCCINI.\nPrincipaux acteurs : Vittorio GASSMAN, Silvana MANGANO, Doris DOWLING, Raf VALLONE...\nPremier film néoréaliste de Vittorio De SICA, qui fut un des principaux animateurs de ce mouvement. En racontant l'errance de deux misérables jeunes garçons cireurs de chaussures, il dresse un portrait réaliste mais critique de l'Italie d'après-guerre (cette caractéristique se retrouve dans de nombreux autres films de De SICA). Comme les autres films de De SICA présentés dans ce dossier, ce scénario fut écrit en collaboration avec Cesare ZAVATTINI qui est considéré comme le théoricien, l'homme le plus impliqué et représentant le mieux le néoréalisme italien. Ce film fut très bien accueilli à sa sortie, mais plus tard, il a souffert de la comparaison avec les autres réalisations de De SICA que sont Umberto D, le Voleur De Bicyclette et Miracle à Milan. Par conséquence, il a perdu un peu de sa notoriété et il est réservé maintenant à un public de cinéphiles avertis.\nCritique de l'Humanité, 3 avril 1957\nLe studio 43 reprend à partir d'aujourd’hui, et pour une semaine seulement le grand film de Vittorio De SICA : Sciuscià. Voici comment Calo LIZZANI dans son ouvrage sur Le Cinéma Italien (éditeurs français réunis) parle de ce film qui marque un tournant dans l'œuvre de Vittorio De SICA. "Dans tout le film on sent vibrer, en même temps qu'une note amère et désespérée un frémissement de vitalité, un désir farouche de sérénité et de joie, un appel angoissé à la compréhension humaine. De tout le film se dégage un sentiment de révolte qui s'adresse non seulement à ceux qui en sont les responsables directs, mais à la société elle-même. A travers le problème de l'enfance abandonnée et dévoyée, l'accusation veut porter sur les bases même d’un système de vie, et c'est pourquoi elle se fait ardente et frappe tous ceux qui ne savent pas tirer de nos malheurs l'occasion de faire un examen personnel, la raison d'un renouveau et d'un progrès. L'utilisation abondante des extérieurs, l'emploi de nombreux acteurs non professionnels confèrent ainsi a Sciuscià une liberté de pensée particulière et une innocence qui étonnent surtout les étrangers et qui font crier au chef d'œuvre".\nCritique de l'Humanité, 28 septembre 1984\nPremier d'une trilogie phare du néoréalisme italien, Sciuscià sera suivi du très célèbre Voleur de Bicyclette et de Miracle à Milan, films à la double signature : Vittorio De SICA pour la réalisation, mais aussi Cesare ZAVATTINI, scénariste et théoricien. La réédition aujourd'hui de Sciuscià grâce au dynamisme d’un "petit" distributeur se justifie d'autant plus que le film était, commercialement du moins, en voie de perdition. Mais tout autant parce qu'il s'agit de l'une des œuvres les plus sensibles du cinéaste-comédien. Sur le décor, cassé, d'une Italie en ruines, De SICA se montre poète de l'enfance. Sciuscià est le cri, la formule qu'ils espèrent magique avec laquelle les enfants abandonnés de l'après-guerre, devenus cireurs de souliers, tentent d'arrêter le grand et riche soldat américain qui passe. "Shoe Shine" croient-ils dirent. Un cri d'enfant, le cri d'un pays aussi, répercuté à l'infini depuis quarante ans, dont l'écho rebondit encore et maintenant du côté de l'Amérique latine. Un cri sans fin, hélas ! C'est pourquoi nous l'entendons toujours aussi bien.\nCritique du Canard Enchaîné, 3 octobre 1984\n"Shoe Shine", disaient les Américains voulant faire briller leurs souliers. "Sciuscià", traduisirent les petits cireurs italiens. Situé dans la Rome de l'immédiat après-guerre, le film tourné en 1946 par Vittorio De SICA, d'après un scénario de Cesare ZAVATTINI, relate la mésaventure de deux\nde ces gosses. Sur fond de bouleversement historique et de misère sociale, maints déboires jalonnent leur itinéraire de la rue à la prison. Sciuscià n'est pas une œuvre aussi accomplie que le Voleur De Bicyclette ou Umberto D., des mêmes auteurs. Les amateurs de néo-réalisme peuvent néanmoins y trouver chaussure à leur pied.\nDate de sortie : 1946 / Noir & blanc / 1 h 30 mn.\nScénario : Cesare ZAVATTINI.\nPrincipaux acteurs : Rinaldo SMERDONI, Franco INTERLENGHI, Annielo MELE, Bruno ORTENSI...\nAprès avoir décrit la misère des enfants dans Sciuscià et celle des ouvriers dans le Voleur de Bicyclette, De SICA nous raconte dans ce film poignant la misère des personnes âgées. En effet, il s'agit ici de raconter la solitude d’un vieillard isolé, qui n'a plus assez d'argent pour payer son loyer et qui voit en son chien son seul et unique ami et confident. Ce film, tourné juste après le Voleur de Bicyclette reçut un accueil critique des plus mitigés. Certains y virent l'aboutissement, l'accomplissement de la démarche néoréaliste de De SICA. Ce film était pour eux un portrait des plus poignants de la tragédie d'une époque. D'autres regrettèrent l'aspect très sec de ce film, au héros peu attachant et à l'intrigue des plus simples, presque inexistante. Il reste maintenant comme une oeuvre majeure de De SICA et il marque la fin des grands films néoréalistes de cet auteur.\nUn savant collabore au vérisme\nCritique du Figaro, 11 octobre 1952\nUn détail pittoresque à propos du film italien Umberto D. qui vient d'être présenté au profit des classes moyennes. Le rôle principal, celui du vieux retraité condamné à la misère, est interprété par le professeur Carlo BATTISTI, directeur de l'Institut de philologie de l'Université de Florence, membre de plusieurs académies étrangères. Le film terminé, le professeur BATTISTI reprit fort simplement son travail habituel : la rédaction du dictionnaire étymologique italien, dont il s'occupe depuis vingt-cinq ans…\nCritique de l'Humanité, 14 octobre 1952\nUmberto D. est le dernier film de la grande trilogie conçue par Cesare ZAVATTINI et Vittorio De SICA pour faire sentir le plus fortement possible aux spectateurs de monde entier la profonde misère de l'Italie d'aujourd’hui. Après Sciuscià : la misère des enfants innocents poussés au vol et au crime par la guerre, l'occupation, le régime stupide des pénitenciers : après le Voleur de bicyclette : la misère des ouvriers réduits au chômage par l'aide généreuse du plan Marshall, voici Umberto D. : la misère des vieux dans la société capitaliste. "Dans une société, nous dit le scénariste lui-même, qui ne respecte ni l'homme ni la vieillesse, une société qui veut se fonder sur les seules mathématiques de l'argent, sur les seuls pourcentages et les seuls chiffres des bilans."\nPendant 30 années, employé dans un ministère, Umberto a servi loyalement l'Etat, mais l'Etat se moque de lui maintenant ; il a beau être seul, sans frères ni enfants pour l'aider un peu, la pension qu'on lui verse lui suffit à peine à faire vivre son chien, son seul ami, et la police motorisée du chrétien de Gasperi le repousse avec violence lorsqu'il manifeste timidement dans la rue pour une augmentation. A l'hôpital, les sœurs ne le gardent que quelques jours car il n'est pas assez mal, et encore, qu'il dise bien fort son chapelet ; sa logeuse le chasse et personne autour de lui ne peut ou ne veut le secourir, sauf la petite bonne Maria, presque aussi malheureuse et isolée que lui, malgré sa jeunesse… Finalement, comme tant de vieux dont nous apprenons tous les jours le suicide dans les journaux, Umberto se sent peu à peu acculé à la mort, et c'est uniquement parce que son chien, lui, ne veut pas mourir que, ne trouvant personne à qui le donner ou le vendre, et ne pouvant se résoudre à le laisser tuer à la fourrière, il se laisse aller de nouveau à essayer pauvrement de vivre, de vivre…\nDe vivre comment ? Le film ne le dit pas. Il est admirablement mis en scène et interprété avec une vérité minutieuse dans le moindre détail, une émotion souvent bouleversante (comme dans les scènes muettes du vieil\nhomme essayant de mendier, ou de la jeune Maria se rappelant au réveil\nqu'elle est enceinte, que son enfant n'aura sans doute pas de papa, ni elle de mari, qu’elle n’a presque aucune perspective d'amour heureux).\nCependant, Umberto D. finit mal, reconnaît ZAVATTINI, ou plutôt il n'a pas de solution. Car pour moi, la solution aux problèmes d’Umberto c'est le public qui doit la donner. Le spectacle continue dans la salle, les spectateurs sont les acteurs qui dénouent le drame.\nDe quelle façon le spectateur que je suis peut-il dénouer le drame,\ncomme l'y invite ZAVATTINI ? En se disant : "Les pauvres vieux désespérés\ncomme le héros de ce film sont légion dans mon pays. Il faut donc lutter\npour que le monde leur soit meilleur." Alors le film désespéré aura au contraire une vertu tonique. Le rôle du cinéma serait de suggérer plus nettement ce dénouement et de montrer les germes d’espoir au cœur du\ndésespoir. ZAVATTINI et De SICA n'ont pas pu –ou peut être pas voulu– le faire. Le film s'en ressent d’ailleurs aussi sur le plan esthétique. Il est extrêmement lent, son récit est uniquement linéaire. Le cœur ne suffit pas à tout, si aimant soit-il. Dans l'art comme dans la vie, il n'y a pas de vraie grande œuvre sans action.\nTragédie personnelle, tragédie d'une époque\nCritique du Figaro, 15 octobre 1952\nVoici la deuxième tragédie à un personnage présentée (dans la ligne de CHAPLIN) par Vittorio De SICA et Cesare ZAVATTINI. Déjà le héros du Voleur de Bicyclette connaissait une mésaventure qui, superficiellement banale, exprimait avec d'étranges résonances le drame de l'homme seul. Dans Umberto D. le principe est le même. Il s'agit du vieux retraité qu'une époque inhumaine condamne à déchoir dans la misère. Son destin laisse le reste du monde indifférent. Umberto Domenico Ferrare porte encore les habits de son ancienne condition bourgeoise. Il essaie de mendier et ne peut pas (c'est une des scènes les plus extraordinaires du film). Il devient la bête noire d’une logeuse louche qui voudrait le jeter à la rue. Ses anciens amis l'abandonnent. Une petite servante accorde à ce "maudit" un peu de compassion, mais limitée par un égoïsme juvénile, presque inconscient. Umberto n'a d'autre ami sur terre que son chien.\nVoilà toute l'histoire. Où donc réside le mobile "tragique" ? Dans l'âme du héros, si bien fermée d'ailleurs que nul ne soupçonne les mouvements intimes. Nous sommes donc à l'opposé des conceptions théâtrales. Ici les protagonistes ne créent pas le drame par un jeu d'intrigues directes. Les liens entre eux et le héros sont invisibles. Nous n'arrivons à comprendre les affres du vieil homme que par l'intermédiaire de la caméra qui permet au cinéaste un insistant et minutieux travail d'analyse et nous permet de lire au-delà des apparences. Chose inconcevable sur une scène.\nAvec l'art, le tact et l'intelligence du "vérisme" qu'on leur connaît, De SICA et ZAVATTINI parviennent à nous démontrer de cette manière que l'âme d'un passant anonyme peut recéler des secrets aussi bouleversants, aussi\ndignes des soins du dramaturge que celle, plus spectaculaire, de Hamlet ou\nde Macbeth. A cet égard, le Voleur de bicyclette, Umberto D. me semblent\nouvrir des tentatives d'une rare importance.\nLe second film plus encore que le premier. Car ici nous trouvons un cas\nmoins "singulier" -je veux dire moins rare. Des milliers d’hommes connaissent aujourd'hui le sort de Domenico Ferrare. Ils ne furent jamais ni plus nombreux ni plus menacés par un déséquilibre économique devenu la maladie chronique du monde. Umberto D., ce n'est donc pas seulement la tragédie d'un personnage, mais la tragédie d'une époque.\nCritique du Figaro Littéraire, 18 octobre 1952\nUmberto D., film admirable mais inégal et à divers titres manqué, nous paraît supérieur à bien des œuvres formellement plus parfaites, ne serait-ce qu'à Miracle à Milan, des mêmes auteurs. Vittorio De SICA est un des très grands hommes vivant du cinéma, et il existe peu de scénaristes auxquels l'art de l'écran doit autant qu'à Cesare ZAVATTINI. C'est compte tenu de cette double prééminence que j'avais cru nécessaire de faire de graves réserves sur Miracle à Milan, précisément. Le premier quart d'heure du film était d'une telle beauté et si profondément digne de Sciuscià et du Voleur De Bicyclette qu'il accusait la relative inauthenticité des séquences suivantes. Rien de semblable avec Umberto D., dont les faiblesses et les défaillances nous semblent elles-mêmes exemplaires, dans la mesure où elles témoignent de l'émouvante honnêteté d'une inspiration qui n'essaye pas de camoufler artificiellement ses manques.\nNos auteurs ont renoncé ici au néo-surréalisme de Miracle à Milan pour retrouver le néo-réalisme de leurs œuvres antérieures. Contrairement pourtant à beaucoup de films italiens dits néoréalistes, le scénario de Umberto D. apparaît centré autour d'un sujet dont la construction et le traitement sont classiques. Sujet que l'on serait du reste tenté de critiquer en raison de son peu contestable caractère mélodramatique, si on ne s'apercevait très vite que l'essentiel du film et son véritable apport sont ailleurs. Non pas dans l'histoire de ce retraité acculé par la misère au suicide, mais dans les innombrables détails de sa vie et de celle des êtres qui s'y trouvent plus ou moins mêlés. Dans Umberto D., c’est le sans importance qui est important.\nUne jeune fille et un chien jouent dans l'action, mais en marge d'elle, un rôle presque aussi central que celui de Umberto Domenico Ferrari dit Umberto D. Et si le vieil homme lui-même nous émeut, c'est moins à cause\nde la crise décisive qu'il traverse, thème apparent du film, que de ses faits et gestes familiers, recommencés depuis des années. Bref, sa façon de vivre nous intéresse davantage que sa façon de mourir. De même que nous\nattachons plus de prix à la manière dont la jeune fille mal réveillée fait\ndevant nous, longuement, minutieusement, distraitement, le café matinal,\nqu'à ses soucis de fille-mère. Non que nous ne participions aux angoisses de ce vieux fonctionnaire auquel sa retraite ne permet pas de vivre, ou au\ndésespoir de cette fille abandonnée : mais ce sont là des sujets faciles dont le pouvoir sur notre sensibilité est naturellement si grand que nous avons scrupule d'y céder. Tandis que l'amour d'un vieillard solitaire pour son chien, la monotonie, la vie d'une jeune bonne, des travaux ménagers chaque matin retrouvés, sont des sujets neufs, aussi bouleversants, pour qui sait voir, que les plus tragiques aventures. Mais nous savons voir pour cela seulement que Vittorio De SICA et Cesare ZAVATTINI nous ont ouverts les yeux. Le cinéma, art partiellement et peut-être même secondairement spectaculaire, nous révèle ici son éminente dignité, qui est de nous obliger à remarquer enfin ce qui nous crevait les yeux, oui, au point de nous rendre aveugles : la vie quotidienne ; la nôtre et celle des autres.\nMais il ne s'agit pas ici de notre existence à nous, pour le moment et\ndepuis si longtemps préservés. Il s'agit de la vie d'êtres qui ont faim, qui ont froid et qui sont seuls. Et c'est ici que Vittorio De SICA et Cesare ZAVATTINI gagnent définitivement la partie. Nous avions tendance à crier au mélo. Mais l'accumulation des détails vrais, montrés à neuf par des poètes, authentifie à mesure une histoire qui nous semble suspecte pour cette seule raison qu'elle nous avait été mille fois racontée de façon suspecte ; fausse parce qu’elle avait été dite d'une foi fausse. Ce qui est banal ne cesse pas pour autant d'être vrai. C'est un fait qu'un peu partout dans le monde, les petits retraités meurent à la lettre de la faim. Et que le désespoir submerge l'innocence trahie. Dans Umberto D., le mélo s'efface ; il reste le drame.\nLa seule vrai faiblesse du film est qu'il finit sur une pirouette. Vittorio D. est sauvé du suicide par son chien. Mais son nouvel amour de la vie est trompeur, puisqu'aucun problème n'est réglé et qu'il n'a pas plus qu'auparavant la possibilité matérielle de vivre. Quant aux temps morts de\nl'œuvre, aux moments où le courant ne passe pas, ils sont, il faut le répéter, la rançon de l'honnêteté des auteurs, "qui tâcheront de faire mieux la prochaine fois". Il faut laisser ici la parole à ZAVATTINI. Il déclarait récemment à André BAZIN, lequel nous l'a rapporté dans les Cahiers du Cinéma : "Ce n'est point le principe esthétique qui est en cause (dans les défaillances de Umberto D.), mais seulement son usage. Plus le scénariste se refuse aux catégories dramatique et spectaculaires, plus il entend conformer son récit à la continuité vivante de la réalité, plus le choix des infimes évènements qui en font la trame devient délicat et problématique. Que je vous aie ennuyé avec l'angine d'Umberto, si je vous ai ému aux larmes avec le moulin à café de ma petite héroïne prouve seulement que j'ai su choisir la deuxième fois ce que je n'ai pas su imaginer la première."\nDate de sortie : 1951 / Noir & blanc / 1 h 20 mn.\nPrincipaux acteurs : Carlo BATTISTI, Maria Pia CASILIO, Gina GENNANI...\nCe film est un des films de jeunesse de Federico FELLINI (il a alors seulement 33 ans). Le jeune FELLINI a jusque là collaboré à l'écriture de nombreux films de ROSSELLINI tels que Rome Ville Ouverte ou Paisa. Dans les Vitelloni (les inutiles), il nous narre l'histoire d'un groupe de désœuvrés traînant leur inutilité dans une petite ville de province. Ils ont la trentaine, sont entretenus tant bien que mal par leur famille. Ils ne savent pas très bien ce qu'ils voudraient faire, ils n'ont pas été au bout de leurs études et\nattendent une hypothétique proposition qui les amènerait à Rome ou à Milan pour avoir une situation prestigieuse. Ce film laisse déjà paraître des thèmes chers à FELLINI. En effet, on y trouve le baroque, la fête, l'insolite à chaque coin de rue, tout en gardant une approche néoréaliste du cinéma\n(approche que FELLINI délaissera par la suite). Cette œuvre reçut un accueil très chaleureux et fut acclamée à Venise, mais fut accueilli beaucoup plus froidement en France... en raison d'un doublage de mauvaise qualité semble-t-il.\nCritique du Figaro, 29 avril 1954\nA Venise, l'été dernier, nous avions vu sur l'écran du Lido un film charmant, I Vitelloni, réalisé par un jeune cinéaste italien, Frederico FELLINI. L'ouvrage évoquait un groupe d'oisifs traînant leur inutilité dans une petite ville : piliers de café, mythomanes au petit pied, rêveurs impénitents, quêteurs d'aventures entraînés parfois à commettre certaines extravagances. Personnages pitoyables et comiques, peints avec une ironie judicieuse et sans cruauté.\nLe film est actuellement projeté sur un écran des Champs-Élysées. Il s'intitule en France Les Inutiles. J'ai bien failli ne pas le reconnaître. Les huit dixièmes de ses qualités originales ont disparu. Je m’empresse de préciser qu'il s'agit d'une coproduction. Vous avez compris ? Les rôles principaux furent confiés à des acteurs italiens (dont FELLINI lui-même). Quelques rôles épisodiques échurent à des français (dont Jean BROCHARD) qui, dans la version vénitienne étaient doublés ; inconvénient sensible mais relativement supportable.\nA l'usage de notre public, on a poussé le travail beaucoup plus loin. BROCHARD parle sa propre langue. Mais les protagonistes italiens sont doublés en français. Résultat : navrant. La saveur de l'ouvrage tenait à l'ironie volubile des protagonistes, à leur langage, à leur accent. Le talent des acteurs visibles est remplacé par je ne sais quel baragouin de syllabes françaises tout au plus dignes d'un mauvais western. Certains gestes ou mimiques n'ont plus aucun sens. L'une des idées cocasses de l'auteur consistait à faire pleurnicher "comme un veau" tel ou tel de ses grands garçons. Les mêmes pleurnicheries traduites en français rendent un son navrant. On rit encore, mais cela frise l'emboîtage.\nL'œuvre de FELLINI contient suffisamment de jolies qualités pour qu'après un tel massacre il en subsiste quelque chose. Elle n'arrive pas moins défigurée, méconnaissable. Et ce nouvel exemple prouve qu'il n'est plus possible de tolérer une technique aussi monstrueuse. Que l'on arrange comme on voudra les mélos bilingues du genre Fille Dangereuse. Mais lorsqu'un film présente un minimum d'intérêt, il faut choisir d’autres méthodes.\nCritique du Figaro Littéraire, 1er mai 1954\nLes Vitelloni. Trompé par sa présentation sur un écran des Champs-Élysées, j'ai eu le tort d'aller voir la version française de ce film. Il faudra recourir à la copie italienne originale (qui passe dans une salle des\nBoulevards) pour vérifier le bien fondé des compliments que reçut à Venise (en même temps qu’un prix) cette œuvre de Federico FELLINI. Telle qu'elle\nm'a été présentée, elle est dénaturée par le plus malhabile doublage qui ait\npeut-être jamais été enregistré. Il en résulte que la maladresse de la post-synchronisation contamine la mise en scène : le cinéaste est lui-même ridicule là où il prenait le ridicule pour sujet. Au lieu de sourire avec connivence de ses traits, la salle pouffe de rire à ses dépends. Un coup pour rien et que je vous dispense de jouer.\nDate de sortie : 1953 / Noir & blanc / 1 h 43 mn.\nScénario : Roberto ROSSELLINI, Max COLPET, Carlo LUZZANI.\nPrincipaux acteurs : Franco FABRIZI, Franco INTERLENGHI, Eleonora RUFFO, Alberto SORDI...\nRecueil constitué par Charles Blanchard et Adrien Charpentier\nCorrections, rectificatifs et photos de Gersende Bollut\n"Le Voleur de Bicyclette est un des premiers exemples de cinéma pur. Plus d'acteurs, plus d'histoire, plus de mise en scène, c'est-à-dire enfin dans l'illusion esthétique parfaite de la réalité : plus de cinéma"


Retraite d'hiver: Le Bonheur de la méditation\nvendredi 27 décembre 2019 (09:00 -16:30)\nEnseignante : Andree Lapierre\nQuatre jours de retraite en silence. Open to all. Coût : 30 $/jour. 15 $/demi-journée. Prix spécial pour toute la retraite: 100$\n« Le grillon, le ruisseau gazouillant, le vent brusque à travers les arbres me parlent gravement, mais avec espoir, du progrès ferme et constant de l'univers. Mon cœur tressaille au bruit du vent dans les arbres. Moi, dont la vie était hier si décousue et futile, je découvre soudain mes forces et ma spiritualité à travers ces bruits. » Henry David Thoreau (journal) Philosophe, naturaliste et poète américain (1817-1862)\nOuvrir son cœur et faire un pas vers le coussin. Cette année la retraite s'inspire du livre Bonheur de la méditation, de Jongey Mingyour Rinpoché. Il sera question de l'esprit comme expérience, comme événement en perpétuelle évolution. Nous y verrons comment, avec la méditation et l'attention soutenue, nous pouvons désapprendre nos habitudes et réapprendre à nous donner du temps, pour goûter, toucher, ressentir et partager. Plus encore, pour être dans la vie, à retrouver et renouveler nos forces, à célébrer la magie d'une précieuse vie humaine et de nos diverses communautés.\nUne courte pratique de la sadhana de Tara Blanche aura lieu le matin à 10h.\nL'instruction en méditation est offerte durant la retraite.\nLa retraite et les repas sont en silence sauf lors des périodes d'enseignement et de discussions.\nVous pouvez apporter votre lunch et manger sur place. Un thé sera servi de 16h30 à 17h pour les personnes qui désirent prolonger les échanges.\nCoût : 30 $/jour. 15 $/demi-journée.\nPrix spécial pour toute la retraite: 100$\nPour ressentir les bienfaits de la retraite, il est recommandé de participer à toute la retraite ou de faire des matinées ou des après-midis complets.\n9h15 Chants et ouverture de l’autel\n9h30 Silence, contemplation, méditation\n12h Lunch (en silence\n13h Silence, contemplation, méditation\n16h25 Chants et fermeture de l’autel\nLe thé sera servi de 16h30 à 17h


Demain nous appartient (spoiler) : Maxime humilié, Victoire s’effondre, Anna scelle Karim | Toutelatele \nvendredi 17 mai 2019 à 12:52 par Benoit Mandin\nDemain nous appartient (spoiler) : Maxime humilié, Victoire s’effondre, Anna scelle Karim\nAprès plusieurs jours d’inquiétude, le petit César a été retrouvé en bonne santé dans Demain nous appartient ce jeudi 16 mai. L’épilogue de l’intrigue autour de l’enfant de Margot a permis à TF1 de porter son audience à 3.49 millions de téléspectateurs, soit 20.3% des 4 ans et + et 25% des femmes de moins de 50 ans responsables des achats.\nDans les prochains épisodes, l’heure des retrouvailles sonne pour César et Margot. Les grands-parents de l’enfant sont placés en détention provisoire pour enlèvement, tandis que Rose est invitée à une fête contre la volonté de Chloé. Karim présente une nouvelle fois ses excuses à Anna et se dit prêt à avoir un enfant. Mais la fille de Marianne s’interroge sur l’avenir de leur relation.\nDe son côté, Clémentine savoure ses retrouvailles avec Garance. Maxime en est la victime collatérale et décide de confronter Olivier. Alors qu’elle fait des démarches pour se rapprocher de Sète, Garance s’en prend violemment à Maxime. Pendant que sa fille humilie le fils Delcourt, Clémentine décide de rétablir la vérité. Maxime lui lance un ultimatum et l’état de santé de Victoire suscite l’inquiétude. Tandis qu’elle s’occupe de Christelle, la compagne de Georges est victime d’un malaise...\n¤ TF1 : Demain nous appartient change d’horaire, Les Feux de l’amour maintenus ?\n¤ Demain nous appartient (spoiler) : Natalia kidnappe César, Clémentine quitte Maxime\nAudiences TV prime (mardi 17 septembre 2019) : SWAT plus fort que Crime dans le Luberon, Stéphane Plaza et la TNT faibles\nAudiences TV access (mardi 17 septembre 2019) : N’oubliez pas les paroles au plus bas, C à vous et Les Marseillais au top\nScott Clifton (Top Models / Amour, Gloire et Beauté, Soap Awards 2019) : « Liam n’est pas l’homme idéal pour Steffy et Hope »


2 mai 2009 6 02 /05 /mai /2009 11:21\nMme acrobate (grille gratuite)\ncomme promis mercredi dernier, je viens vous offrir une nouvelle grille des monsieur madame, j'ai choisi de faire par ordre alphabétique pour plus de simplicité et d'organisation pour moi.\nVoici donc madame acrobate\nJ'espère que cette série va vous plaire car moi, elle me ravie.\nJe n'ai pas brodé d'autres personnages car j'ai déjà assez d'encours à finir donc je suis raisonnable.\nNous avons passé une très belle journée hier, nous avons même pris des coups de soleil et nous avons eu la chance de retrouver un couple d'ami avec leurs enfants une heure avant la fermeture et nous avons donc fini la soirée ensemble, je vous avoue qu'à l'improviste c'est super sympa, on profite de d'être ensemble sans se casser la tête de savoir si le repas sera bien etc... soirée pizza, c'était parfait !!!\nAllez, je vous laisse, je dois aller chez mon médecin pour faire mon certificat pour mon renouvellement d'agrément que je dois envoyer avant le 15 donc, je n'ai pas de temps à perdre, quand on pense maintenant qu'il faut demander un extrait de casier judiciaire pour moi et toutes les personnes majeures vivantes à notre foyer !!! enfin, j'attends les papiers.\n1ère grille monsieur madame Monsieur chatouille (grille gratuite)\nen ce dernier mercredi du mois, je viens vous offrir la première grille des monsieur madame, on m'a prévenu qu'une autre personne en faisait sur son blog et j'ai cherché et j'ai trouvé un blog celui de tatie grenouille et j'ai découvert une autre version de monsieur chatouille, je pense qu'il y a de la place pour toutes les brodeuses faisant de jolies grilles et c'est son cas et comme les miennes ne seront pas identique identique aux miennes, je n'ai aucun regret et il n'y a et aura aucune concurence, c'est bien pour cela que je me permet de mettre le lien de son blog car elle fait de très jolies grilles.\nDonc, vous l'aurez compris, cette semaine, je vais offre monsieur chatouille et je n'ai pas pû m'empêcher de la broder lol !!! je vais en faire un porte serviette pour Corentin, comme cela, je pourrai changer avec celui que Vitaly (que je n'oublie pas) lui avait offert l'année dernière.\nVoici donc ma version brodée\nje pense que celles qui broderont ces modèles seront très heureuses car elles seront rapides à broder, j'ai mis deux soirs et j'ai juste fini l'écriture cet après midi pendant ma pause sieste enfant d'une demi-heure hihi !!\nvoici maintenant la grille\ncomme vous pourrez le constater, les personnages sont et seront identiques aux couvertures des livres correspondants.\nPour info, ma broderie du personnage fait environ 7cm sur 8cm de haut et je l'ai brodé en aïda 7.\nAlors maintenant, je me pose une question, peut être que je vais continuer sur ma lancée et mettre une grille le mercredi et une autre le samedi, ce qui vous ferait deux grilles par semaine et ce qui réduirait le temps d'attente vu le nombre de personnage !!\nMaintenant que vous avez une idée de ce que je vous propose, a vous de me dire ce que vous en pensez !!!\nJe vous souhaite une bonne journée, ici les vacances ne sont pas finies.


Les professionnels des énergies renouvelables marocains et français ont signé, en présence du ministre de l'industrie, Eric Besson, un accord de coopération en faveur de la construction de filières industrielles énergétique fortes dans leur pays.\nEn effet, au travers d'initiatives binationales, cet accord, signé par les Présidents des deux organisations professionnelles, Ahmed Squalli et Jean-Louis Bal, a pour but de multiplier les échanges dans les domaines de la Recherche et Développement, de la structuration des filières EnR, de la formation et des démarches qualité. L'engouement du Maroc est celui d'un développement industriel partagé d'une filière franco-marocaine des énergies renouvelables.\nLes objectifs du Maroc de consommer, d'ici à 2020, 42% de sa consommation en puissance électrique installée dans le pays, et ceux de la France qui s'est engagée à consommer 23 % d'énergies renouvelables à la même échéance, sont atteignables au vu des potentiels considérables de ces deux pays dans les domaines éoliens, solaires et biomasses. La coopération entre les professionnels des deux côtés de la Méditerranée permettra d'accélérer l'exploitation de ce potentiel. «Nous souhaitons avec le Maroc développer une filière industrielle commune dans le domaine des énergies renouvelables qui réponde à la fois à un objectif de lutte contre le réchauffement climatique et à un objectif de croissance et d'emploi. C'est l'enjeu de ce protocole d'accord signé entre le SER et Amisole. Il faut que nous développions très fortement les partenariats entre les acteurs économiques de nos deux pays», a déclaré Eric Besson, à l'issue de cette signature.


Vols de véhicules : Un homme condamné à 4 ans de prison\neconomie Vols de véhicules : Un homme condamné à 4 ans de prison\nUn résident de Sint Maarten âgé de 26 ans a été condamné à 4 années d’enfermement pour vols de véhicules. En garde à vue il a reconnu sa participation à 15 vols de véhicules dont au moins 10 d’entre eux ont été dérobés en partie française et au préjudice d’une société de location.\nL’homme a été interpellé en flagrant délit à Saint Martin le 25 juillet dernier par la cellule gendarmerie dédiée au phénomène sériel de vols de véhicules et ce à l'initiative de la victime, qui l'a vu circulant dans son véhicule volé deux nuits plus tôt. Les gendarmes ont pu matérialiser sa participation à une équipe dite "à tiroir" structurée dans le jargon policier. Il s’agit d'équipes composées de voyous qui passent de l'une à l'autre.\nAu cours de l'interpellation, le passager avant a pris la fuite et le passager arrière, interpellé, a ensuite été mis hors de cause, relate le Parquet. L'enquête a permis, grâce au travail méthodique de recoupements de la cellule "vols de véhicules", avec l'aide de la police technique et scientifique et avec la très bonne collaboration avec KPSM (Police de Sint Maarten et le parquet de Philipsburg, de faire des rapprochements avec de nombreux autres faits, dont les 10 véhicules volés à un loueur de Sandy Ground dans la nuit du 24 au 25 décembre 2019. Le gardé à vue a reconnu sa participation à 15 vols de véhicules et une tentative depuis juin 2019, les derniers faits datant du 23 juillet 2020, et a expliqué faire partie d'une équipe basée à Sint Maarten, le recrutant pour 1 000 dollars américains par véhicule, qu'il se chargeait de convoyer, tandis que d'autres les forçaient et les faisaient démarrer, puis les reconditionnaient pour les revendre.\nJugé en comparution immédiate à Basse Terre le 27 juillet des chefs d'association de malfaiteurs et vols aggravés (en réunion et avec dégradations), H.H, né à Sint Maarten en 1994, où il réside, déjà condamné pour vol en 2016, a été condamné à 4 ans d'emprisonnement avec maintien en détention. L'enquête se poursuit pour identifier les complices et co-auteurs de ce réseau organisé, précise le Parquet.


theses.fr, explorer les 143 thèses pour Acteurs handicapés\n1965 2020 *:Acteurs handicapés\nMichot Thierry (1)\n143 thèses pour Acteurs handicapés\n...travailleurs handicapés, RITHa leur permet de partager ce trésor d’expérience. Ainsi, tous les acteurs du...\n...professionnel des travailleurs handicapés » (23 novembre). 1958 Un couple dont deux fils sont atteints de...\n...d’artistes handicapés. Elles regroupentdes acteurs institutionnels, des associations. . .Du coté...\n...important soutien psychologique. Or, il se trouve qu‘en parallèle des acteurs du secteur médico-social, les...


Cover de Kyôsei + Animedia Mai + Digimon Fes.2017 | Digiduo\nAccueil » Appmon » Cover de Kyôsei + Animedia Mai + Digimon Fes.2017\nPublié par : Dareen 19 avril 2017\tdans Appmon, Digimon Adventure tri., Digimon Universe, Figurines, Goodies, Kyôsei, Magazine, Manga, News Digimon, Sôshitsu\nCoucou les patamon !\nVoici l’affiche du 5ème film de Digimon Adventure tri. Kyôsei, de bonne qualité.\nDe son côté, le film Digimon Adventure tri. Sôshitsu continue de bien se vendre, 8306 Blu-ray et 2878 DVD vendues au 16/04/2017.\nSource : Twitter de Digimon Adventure tri.\nUne exposition va avoir lieu au Japon. Nommé THE REAL WORLD, elle se déroulera au Laforet Museum Harajuku à Harajuku/Tôkyô, le 03/05 au 14/05.\nIl y aurait des scènes de la série reproduite en vrai, ainsi que d’autres surprises… Réponse dans un mois, quand les premières photos de l’exposition tourneront sur internet.\nSource : Gamer.ne.jp, Site officiel.\nVous en avez l’habitude, voici les artworks du prochain Animedia de mai prochain. Le thème à l’honneur est le koinobori, sorte de drapeau en forme de poisson que l’on brandi lors de la journée des enfants (le 5 mai).\nMerci à with the will pour les images\nLe Digimon Adventure fes.2017 c’est pour bientôt ! Il se tiendra le dimanche 30 juillet au Olympus Hall à Hachioji, et sera composé de deux événements : un le midi, et un en fin d’après-midi. Seront présents tous les doubleurs principaux de la série (sauf Yamato), ainsi que Chiaki Matsuzawa, AiM et Ayumi Miyazaki.\nLe petit plaisir de quelques nouvelles figurines, voici Koromon et Tokomon ! Pour 12,99$, vous avez jusqu’au 24 avril pour la commander, et devrait sortir fin août/début septembre.\nMais si vous préférez des jouets plus dynamiques, il y a le Shutmon Appliarise Action figure ! Pour 2000 yens, vous pouvez l’acquérir chez hlj.com.\nUne petite liste de goodies de Digimon Adventure tri que vous pouvez acheter. Moi je craque pour le porte-clé Yamato/Gabumon, ainsi que cette pochette Agumon et Gabumon qui mangent ensemble ! Je vous laisse découvrir la liste sur le site officiel d’Animestore.\nSource : Twitter de animestore\nLe premier volume du manga de Digimon Universe : Appli Monsters est sorti, depuis le 4 avril ! Je vous laisse admirer la couverture, nous en reparleront très bientôt à travers une page dédiée.\nCe même jour est sorti le premier box (sur 4) comprenant les épisodes 1 à 13 de Digimon Appmon.\nSources : With the Will\nToujours pas de date de sortie pour le cinquième film ? ^^\nBon, j’imagine que ce sera septembre ou octobre de cette année et le sixième pour février ou mars 2018.\nC’est ça, pas de date annoncée mais sans doute pour septembre/octobre.\nnormalement, il sort un poile plutôt que le 3 ème. car le 2ème=> mars, 4 ème => février. 11 mois de différence.\nyo! j’aporte de mes hypo…\nmeicoomon vas probablement être sacrifie, le digivice de Mei a des similitude avec celui de Maki.\nTRI est une fin, et je les vois mal changer leur plan, surtout si sa fait des années. sur l’affiche, après « TRI », il y a un point. j’espère jusque que c’est pas total… mais…\ncombien de digivice différent il y a-t-il au cours des saison?\ntous est lié… peut-être pas appmon… il a beaucoup de dark-évolution.\n27 avril 2017 at 23 h 20 min\nsi cette hypo est confirmé, nan pas de suite.\n8 élu, 4 dieux… dont un Sacrifice. et si nos cher partenaire digimon était les prochain dieux? a un niveaux plus haut… mais si ils le sont, les digivice vont être bêtement brisé. comme ceux des Premiers. et takeru, le pauvre, il va le perdre 3 fois sont patamon!\nje vois peux-être trop loin… mais c’est dans ma nature. perso, je m’attend à sa, mais vue que TRI est imprévisible… aurais-je vu trop petit? trop loin? on le sauras qu’à la fin… perso, je suis comme XIII, je préfère que TRI soit la fin « Parfaite », qu’un 4 « Raté ».\n28 avril 2017 at 16 h 54 min\nune prophétie de maki (début du 4): « les ténèbres voguent vers le nord pour devenir eau, la lumière vogue vers le sud pour faire naitre le feu, le vent fluctue entre les deux et la lumières s’enfonce dans les ténèbres et retourna à la terre »\n« les ténèbres voguent vers le nord pour devenir eau », tiens, sa vous rappelle pas un digimon? le digimon mystère de l’épisode 13, saison deux.\ncette prophétie, je pense pas quel soit réalisé. il y a les 4 élément des dieux, certe, mais… il font référence qu’aux nord et sud… en plus, c’est très possible. il faut un ennemie de taille pour que ma théorie d’avant fonctionne.


Le premier passage se terminera par les 13,69km de Las Minas. Evans est attendu au départ à partir de 18h14.\nOtt Tänak (Hyundai) a perdu du temps dans les 17,24km d’Ortega, 4e spéciale du Rallye du Mexique. En tête après un temps canon sur le précédent parcours, le champion en titre a lâché près de 46 secondes sur le scratch de Sébastien Ogier (Toyota) pour une raison inconnue après avoir été en manque de rythme sur le parcours.\nDani Sordo (Hyundai) a été le plus proche de Sébastien Ogier, mais ses espoirs de bon résultat ont pris un coup après son ennui mécanique. Esapekka Lappi (M-Sport) a suivi à près de 4 secondes devant Thierry Neuville (Hyundai) et Elfyn Evans (Toyota). Teemu Suninen (M-Sport) a signé le 6e chrono devant Kalle Rovanperä (Toyota) et Gus Greensmith (M-Sport).\nSébastien Ogier prend la tête du Rallye du Mexique avec plus de 5 secondes d’avance sur Teemu Suninen. Thierry Neuville complète le tiercé de tête avec une dizaine de secondes de retard. Esapekka Lappi grimpe au 4e rang devant Elfyn Evans, Kalle Rovanperä et Gus Greesnmith qui devance Ott Tänak avec moins de 2 secondes.\nSordo a été le plus proche d’Ogier avec 8 dixièmes de retard. C’est hélas déjà trop tard pour le pilote Hyundai qui a perdu plus de 5 minutes suite à un souci mécanique dans l’ES précédente.\nGreensmith continue son apprentissage en pointant à 12s de la référence provisoire. Sordo a repris un rythme élevé.\nKen Block serait arrêté dans la spéciale précédente.\nSuninen cède plus de 5s à Ogier et laisse les commandes du rallye au pilote Toyota. Le Finlandais accuse un retard similiaire sur le Français au classement général.\nTänak chute au classement en se retrouvant à 35s de la tête de la course.\nTänak en termine avec 46s de retard sur le scratch provisoire d’Ogier. Il n’y a pas de point presse à l’arrivée et le problème du champion reste inconnu.\nAu 3e split, Tänak pointe à 40s d’Ogier qui pourrait prendre la tête de la course en fonction du chrono de Suninen.\nTänak continue de perdre du terrain et accuse un retard de plus d’une demi-minute sur Ogier. Le pilote Hyundai risque de perdre beaucoup de temps sur ce parcours.\nLappi est le plus proche d’Ogier avec près de 4s de retard. Le pilote M-Sport pointe à 14s du Français au classement général.\nTänak a perdu du temps dans la spéciale, peut-être à cause d’un tête-à-queue. L’Estonien accuse un retard de 22s au partiel.\nRovanperä est le plus lent avec plus de 11s de retard. Le pilote Toyota accuse déjà plus de 25s de retard sur la tête de la course.\nOgier améliore de plus de 4s la référence face à Evans et Neuville. Le pilote Toyota devance le Belge d’une dizaine de secondes au classement général.\nNeuville réalise le même chrono qu’Evans. Le pilote Hyundai conserve une avance de plus de 8s sur le leader du championnat.\nEvans signe un premier chrono en 9’33″3. Le pilote Toyota risque encore de perdre du temps en balayant la route.\nEvans s’est élancé dans les 17,24km d’Ortega, deuxième ES du jour.


Le diagnostic gaz pour la vente et la location\nDemande de devis Rappelez moi\n01 89 16 43 88\nDiagnostics locaux commerciaux\nInscrivez-vous pour être informé de nos promotions et recevoir nos actualités concernant les diagnostics immobiliers.\nTout ce que vous devez savoir sur le diagnostic gaz : quand est-il obligatoire, quelle est sa durée de validité, à quoi sert-il, comment est-il réalisé, que faire en cas d’anomalie grave ?\n75001 Paris 175002 Paris 275003 Paris 375004 Paris 475005 Paris 575006 Paris 675007 Paris 775008 Paris 875009 Paris 975010 Paris 1075011 Paris 1175012 Paris 1275013 Paris 1375014 Paris 1475015 Paris 1575016 Paris 1675116 Paris 1675017 Paris 1775018 Paris 1875019 Paris 1975020 Paris 2092160 Antony92600 Asnières-sur-Seine92220 Bagneux92270 Bois-Colombes92100 Boulogne-Billancourt92340 Bourg-la-Reine92290 Châtenay-Malabry92320 Châtillon92370 Chaville92140 Clamart92110 Clichy92700 Colombes92400 Courbevoie92260 Fontenay-aux-Roses92380 Garches92250 La Garenne-Colombes92230 Gennevilliers92130 Issy-les-Moulineaux92300 Levallois-Perret92240 Malakoff92430 Marnes-la-Coquette92190 Meudon92360 Meudon92120 Montrouge92000 Nanterre92200 Neuilly-sur-Seine92350 Le Plessis-Robinson92800 Puteaux92500 Rueil-Malmaison92210 Saint-Cloud92330 Sceaux92310 Sèvres92150 Suresnes92170 Vanves92420 Vaucresson92410 Ville-d’Avray92390 Villeneuve-la-Garenne93300 Aubervilliers93600 Aulnay-sous-Bois93170 Bagnolet93150 Le Blanc-Mesnil93000 Bobigny93140 Bondy93350 Le Bourget93390 Clichy-sous-Bois93470 Coubron93120 La Courneuve93700 Drancy93440 Dugny93800 Épinay-sur-Seine93220 Gagny93460 Gournay-sur-Marne93450 L'Île-Saint-Denis93260 Les Lilas93190 Livry-Gargan93370 Montfermeil93100 Montreuil93360 Neuilly-Plaisance93330 Neuilly-sur-Marne93160 Noisy-le-Grand93130 Noisy-le-Sec93500 Pantin93320 Les Pavillons-sous-Bois93380 Pierrefitte-sur-Seine93310 Le Pré-Saint-Gervais93340 Le Raincy93230 Romainville93110 Rosny-sous-Bois93200 Saint-Denis93210 Saint-Denis93400 Saint-Ouen93270 Sevran93240 Stains93290 Tremblay-en-France93410 Vaujours93250 Villemomble93420 Villepinte93430 Villetaneuse94480 Ablon-sur-Seine94140 Alfortville94110 Arcueil94470 Boissy-Saint-Léger94380 Bonneuil-sur-Marne94360 Bry-sur-Marne94230 Cachan94500 Champigny-sur-Marne94220 Charenton-le-Pont94430 Chennevières-sur-Marne94550 Chevilly-Larue94600 Choisy-le-Roi94000 Créteil94120 Fontenay-sous-Bois94260 Fresnes94250 Gentilly94200 Ivry-sur-Seine94340 Joinville-le-Pont94510 La Queue-en-Brie94270 Le Kremlin-Bicêtre94170 Le Perreux-sur-Marne94420 Le Plessis-Trévise94240 L'Haÿ-les-Roses94450 Limeil-Brévannes94700 Maisons-Alfort94520 Périgny94440 Villecresnes94130 Nogent-sur-Marne94880 Noiseau94310 Orly94490 Ormesson-sur-Marne94520 Périgny94150 Rungis94160 Saint-Mandé94100 Saint-Maur-des-Fossés94210 Saint-Maur-des-Fossés94410 Saint-Maurice94440 Villecresnes94370 Sucy-en-Brie94320 Thiais94460 Valenton94440 Villecresnes94800 Villejuif94290 Villeneuve-le-Roi94190 Villeneuve-Saint-Georges94350 Villiers-sur-Marne94300 Vincennes94400 Vitry-sur-Seine75000 Paris\nQuand avez-vous besoin du diagnostic gaz ?\nL’état de l’installation intérieure de gaz est obligatoire pour la vente d’un logement lorsqu’une telle installation existe et qu’elle date de plus de 15 ans. Vous devrez fournir ce diagnostic immobilier lors de la signature du compromis de vente, et à nouveau lors de la signature de l’acte de vente notarié.\nDepuis le 1er juillet 2017, le diagnostic gaz est également obligatoire lors d’une mise en location. Il n’y a pas d’obligation pour le bailleur de remédier à toutes les anomalies avant la mise en location.\nPour la location comme pour la vente, si votre installation gaz date de moins de 15 ans, vous n’avez pas besoin de faire réaliser de diagnostic gaz. Vous devrez fournir à la place un certificat de conformité modèle 2, qui vous aura été remis lors de la création de votre installation.\nSa durée de validité est de 3 ans pour la vente et 6 ans pour la location.\nPour la location comme pour la vente, si votre installation électrique a moins de 15 ans et que vous n’avez pas besoin de ce diagnostic, vous devrez fournir à la place une attestation Consuel.\nPour en savoir plus sur les diagnostics obligatoires lors d’une vente ou d’une location, consultez la liste des diagnostics immobiliers et leur durée de validité.\nQuelle est la durée de validité du diagnostic gaz ?\nLe diagnostic gaz a une durée de validité de 6 ans dans le cadre de la mise en location d’un logement.\nDans le cas d’une vente d’un appartement ou d’une maison, le rapport d’état de l’installation intérieure de gaz annexé au compromis et à l’acte de vente doit avoir été réalisé il y a moins de 3 ans.\nPrenez rendez-vous en ligne pour un diagnostic gaz en quelques clics :\nÀ quoi sert l’état de l’installation intérieure de gaz ?\nLe rapport de diagnostic gaz liste les anomalies de votre installation intérieure de gaz lorsqu’elles sont susceptibles de représenter un danger, par exemple une fuite de gaz ou une mauvaise évacuation des fumées de combustion.\nLors de son passage, notre technicien vérifie notamment l’absence d’anomalie de type DGI, c’est-à-dire Danger Grave et Immédiat. Ce type d’anomalie nécessite un arrêt de toute ou partie de l’installation.\nEn vue d’une vente, ce diagnostic immobilier permet à tout potentiel acquéreur de votre logement d’évaluer le coût des travaux nécessaires pour faire disparaître tout risque lié à l’installation gaz.\nDans le cadre d’une mise en location, le rapport de diagnostic gaz donne au propriétaire l’ensemble des informations utiles pour améliorer la sécurité des locataires. Il est vivement conseillé de réaliser les travaux permettant de remédier à toutes les anomalies listées dans le rapport, mais le propriétaire n’en a toutefois pas l’obligation.\nComment est réalisé le diagnostic gaz ?\nPour obtenir votre diagnostic gaz, prenez rendez-vous avec un de nos techniciens.\nPour rédiger son rapport de diagnostic gaz, notre diagnostiqueur immobilier certifié effectuera un contrôle de l’ensemble de votre installation gaz :\nLes canalisations ainsi que les robinets de sécurité\nLes amenées et sorties d’air nécessaires\nChaque appareil alimenté en gaz\nLa concentration en monoxyde de carbone (CO) à proximité de vos appareils gaz en fonctionnement, à l’aide d’un analyseur de combustion\nIl sera nécessaire lors de l’intervention de couper et redémarrer chacun de vos appareils gaz.\nNotre technicien réalisera le diagnostic dans le respect de la norme NF P45-500.\nQue faire en cas de DGI ?\nLe rapport de diagnostic gaz qui vous sera remis listera les éventuelles anomalies repérées. Il en existe trois types :\nAnomalies A1, pour lesquelles il est recommandé d’effectuer des modifications lors des prochains travaux prévus dans le logement\nAnomalies A2, pour lesquelles il est recommandé de réaliser des modifications dès que possible\nAnomalies DGI (Danger Grave et Immédiat), pour lesquelles il est nécessaire d’interrompre immédiatement l’alimentation en gaz d’une partie de l’installation (dans le cas d’un DGI concernant uniquement un appareil), voire toute l’installation (par exemple dans le cas d’une fuite sur une canalisation)\nEn cas de DGI, notre diagnostiqueur immobilier certifié vous expliquera la cause de cette anomalie, procèdera à l’interruption de l’alimentation de votre installation et en informera immédiatement votre distributeur de gaz, qui attribuera à ce signalement un numéro d’enregistrement.\nVous serez ensuite contacté par votre distributeur de gaz, qui vous indiquera la marche à suivre pour remédier au danger constaté. Une fois le danger éliminé, l’alimentation en gaz de votre logement sera rétablie par le distributeur.\nDans le cas d’une vente, vous pouvez laisser le soin au futur acquéreur de votre logement de corriger les anomalies de type A1, A2 et même DGI. Dans ce dernier cas l’acquéreur se mettra en relation avec le distributeur de gaz pour rétablir l’alimentation une fois le danger éliminé.\nEn cas de mise en location, vous avez l’obligation de corriger les anomalies de type DGI. Vous n’avez en revanche pas l’obligation de remédier aux anomalies de type A1 ou A2 avant de louer votre appartement ou maison, mais il est vivement conseillé de le faire.\nEn savoir plus à propos du diagnostic gaz\nQuelles sanctions encourons-nous en cas d'absence ou d'erreurs dans le diagnostic gaz ?\nLes anomalies du diagnostic gaz\nLes anomalies du diagnostic gaz partie 1\nLes anomalies du diagnostic gaz partie 2\nLes anomalies du diagnostic gaz partie 3\nLa fiabilité et la rigueur de notre travail ont déjà convaincu de nombreux professionnels de l'immobilier ainsi que des acteurs institutionnels.\nMonser réalise vos diagnostics\nimmobiliers à Paris et dans les\nSeine-Saint-Denis et Val-de-Marne.\nLundi à vendredi 9h30-18h30\n182 rue La Fayette\nNous vous encourageons à nous laisser votre numéro de téléphone afin que nous puissions vous rappeler.\nEn poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de cookies d’origine et des cookies tiers pour stocker des informations sur votre ordinateur. 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Les «Indigènes» corrigent l’Histoire\n· Le Maroc a financé ce film à hauteur de 70%\nUn réel succès. C’est sous les applaudissements qu’est entrée en conférence de presse tenue le 4 octobre dernier à Casablanca, l’équipe du film «Indigènes» représentée par Jamel Debbouze, Samy Naceri et le réalisateur Rachid Bouchareb. Le film avait fait la quasi-unanimité lors de la projection de presse la veille à l’Institut français de Casablanca.\n«Indigènes» rappelle le rôle essentiel qu’ont joué des dizaines de milliers de tirailleurs et combattant marocains, algériens et tunisiens, entres autres, dans la libération de la France en 1944-1945.\nBouleversant. Le film à grand succès, notamment à Cannes et en France d’une manière générale (en tête du box office) a choisi une chute si amère pour réécrire un bout de l’Histoire. Le montage du film est réussi tant à travers les scènes qu’au niveau logistique et de la maîtrise technique. Avec des scènes de combats comportant moult figurants, «Indigènes» se veut un film de guerre.\nIl a nécessité d’ailleurs un lourd budget de près de 14 millions d’euros (environ 154 millions de dirhams). «Le Souverain a financé 70% de ce film », a indiqué Debbouze. «Les Français nous ont aidé mais timidement », a t-il poursuivi. Pour la partie du film tournée au Maroc, l’armée a fourni des équipements militaires aux producteurs.\n«Dès les premières prémisses du film, j’ai senti qu’il allait se passer quelque chose d’important. Nous savions que cela allait créer un choc», note pour sa part Bouchareb. «Et si Chirac n’avait pas vu le film et décidé que quelque 84.000 anciens combattants coloniaux toucheraient les mêmes pensions que leurs anciens frères d’armes de nationalité française, nous aurions continué à nous battre jusqu’à la fin», martèle le réalisateur. «Tout le monde voulait cette reconnaissance et surtout l’abolition de la discrimination », fait-il observer.\n«Je ne connaissais pas la réalité de l’engagement des “Indigènes” pendant la Deuxième Guerre mondiale. C’est un aspect que les jeunes générations ne connaissent pas», réplique Debbouze. «C’est Rachid qui m’a montré le certificat du ministère de la Défense nationale attestant de l’engagement de mon grand-père, Saïd Debbouze, dans le 7e, bataillon du deuxième régiment. C’était le déclic» pour le jeune humoriste. En ce qui concerne la revalorisation des pensions, Jamel répond que mieux vaut tard que jamais. «C’est aux politiques de régler les histoires politiques. Nous avons posé une question, le gouvernement a répondu positif», note-t-il.\n«Nous nous sommes battus dix fois plus pour être crédibles», indique de son côté Samy Naceri. «Bouchareb n’incrimine pas la France, mais il a souhaité léguer une partie de l’Histoire à nos petits-enfants », poursuit-il. «Il ne faut pas oublier que c’est grâce aussi au Maroc et au Souverain que les pensions ont été décristallisées», soulève Naceri.\nCasablanca,10 09 2006


Fête de la Science 2022 – EUTOPIA : des particules au cosmos\nLes laboratoires LAPP et LAPTh ouvrent leurs portes tous les deux ans, et la pandémie ne nous a pas empêché de le faire en 2021 ! En 2022, donc, le rendez-vous traditionnel sera célébré « hors les murs » et en partenariat avec le réseau d’acteurs du 74 :\nVendredi 30 septembre, et weekend 1er-2 octobre : vernissage et rencontres avec de l’artiste Ian Andrews, à l’Espace Bonlieu. [ Projet porté par la ville d’Annecy et le LAPP ]\nVendredi 7 octobre, et weekend 8-9 octobre : la tête dans les étoiles avec les ondes gravitationnelles, les pieds sous terre avec le redémarrage du LHC. Temps, mutations, esprit critique et un soupçon de magie ? Weekend de conférences et ateliers à la Roche sur Foron [ Co-organisé avec l’association A Seconde Vue ]\nDu 10 au 17 octobre , weekend compris: quelle science se cache derrière le travail de l’artiste ? Où se pratique t’elle ? Accueil de groupes scolaires, rencontres et visites de l’exposition. Sur réservation le matin, visites libres tous les jours à 15h.\nA peine le temps de se remettre, et voila la » Dark Matter Night », lundi 31 Octobre, au laboratoire !\nNous vous encourageons d’autre part fortement et chaleureusement à retrouver nos collèges de l’USMB sur les traditionnels villages des sciences de l’école Polytech d’Annecy le Vieux [ 8-9 octobre ] et du centre des congrès de Chambéry [ 15 et 16 octobre ] .


Installation / Remplacement Ballon d'eau chaude Le Chesnay-Rocquencourt 78150 devis gratuit | Ets LAROCHE\nInstallation et Remplacement Ballon d'eau chaude Le Chesnay-Rocquencourt 78150\nNos prestations pour les remplacements de ballons d'eau chaudes à Le Chesnay-Rocquencourt\nLe remplacement du ballon d'eau chaude Le Chesnay-Rocquencourt 78150\nAstuce pour vidanger votre ballon Le Chesnay-Rocquencourt 78150\nFaites appel à des spécialistes de la plomberie à Le Chesnay-Rocquencourt 78150\nPour réaliser une installation de ballon d’eau chaude, il convient d’avoir des compétences dans le domaine de la plomberie et de l’électricité. C’est le cas de ce spécialiste situé à Le Chesnay-Rocquencourt 78150 de Paris qui sera à même de respecter les normes d’installation de ballon d’eau chaude et les règles de sécurité. Par exemple, l’installation d’un ballon d’eau chaude ou le remplacement d’un ballon d’eau chaude nécessite l’utilisation d’un groupe de sécurité destiné à limiter la pression dans l’appareil, sinon il y a un risque d’explosion. L’installation électrique peut, elle aussi, présenter des dangers si elle est mal réalisée. Pour maitriser tous ces risques, n’hésitez pas à Le Chesnay-Rocquencourt 78150 à solliciter ce professionnel.\nInstallation de ballon d’eau chaude Le Chesnay-Rocquencourt 78150\nEn effet, puisque le ballon d’eau chaude fonctionne sur le principe de l’accumulation, il est possible de ne chauffer l’eau que la nuit quand l’électricité est la moins chère pour pouvoir l’utiliser dans la journée. Votre spécialiste Le Chesnay-Rocquencourt 78150 de Paris pourra réaliser une installation de ballon d’eau chaude qui tient compte du tarif d’heures creuses proposées par le fournisseur d’électricité.\nL’installation d’un ballon Le Chesnay-Rocquencourt 78150, qui fonctionne sur le principe de l’accumulation d’eau chauffée par une résistance électrique, présente de nombreux avantages. Si le ballon d’eau chaude est de qualité, avec une bonne isolation thermique, l’utilisation est économique. L’installation d’un ballon d’eau chaude présente aussi moins de contraintes qu’une installation de production d’eau chaude au gaz. Contrairement au gaz qui nécessite une montée en température de l’eau, l’eau chaude est disponible immédiatement et présente une température stable. De plus, une installation de ballon d’eau chaude a une durée de vie importante et nécessite peu d’entretien. Certains types de ballon d’eau chaude sont spécialement conçus pour être utilisés avec des énergies renouvelables telles que le solaire ou la géothermie. Votre spécialiste dans le premier arrondissement de Paris pourra vous apporter de nombreuses précisions concernant l’installation ou le remplacement du ballon d’eau chaude qui convient le mieux à votre situation.\nInstallation de ballon d’eau chaude à Le Chesnay-Rocquencourt 78150 : les différents dispositifs\nIl en existe plusieurs types. Le plus performant, mais qui a l’inconvénient d’être aussi le plus cher, est le ballon d’eau chaude HPC ou High Performance Computing. Il regroupe tous les avantages présents sur les autres types de ballon : cuve émaillée, isolation renforcée, résistante stéatite et présence d’une anode pour prévenir la corrosion. Ensuite, on trouve les ballons d’eau chaude comportant une résistance stéatite. Cela signifie que la résistance n’est pas en contact direct avec l’eau et qu’elle est donc protégée du calcaire. Les ballons d’eau chaude de début de gamme sont dits blindés. La résistance est au contact de l’eau dans la cuve, ce qui limite la durée de vie du ballon d’eau chaude. Mais c’est aussi le plus abordable au niveau des tarifs. Cette fois encore, vous pourrez faire confiance à votre spécialiste à Le Chesnay-Rocquencourt 78150 pour vous apporter toutes les précisions relatives à l’installation ou au remplacement d’un ballon d’eau chaude. Il saura prendre en compte les contraintes liées aux locaux et celles concernant votre budget, pour vous proposer la solution la plus adaptée à vos besoins.


Crème pour cuticules Cuticle & Skin Gel 7g pas cher Nailtiques\nCrème pour cuticules Cuticle & Skin Gel 7g\nCrème pour cuticules Cuticle & Skin Gel 7g par Nailtiques\nFormule enrichie en glycérines et en aloès qui conditionnent et pénètrent profondément dans la peau. Le gel agit instantanément pour aider à adoucir les cuticules, à favoriser la guérison des cuticules fissurées ou abimées mais aussi à restaurer la douceur aux peaux rugueuses. Cette solution hydratante offre une thérapie intensive pour les problèmes de peau tels que la déshydratation et la fatigue de la peau. Type : Gel cuticules Format : 7g Nailtiques présente :Ses traitements thérapeutiques pour les mains et les pieds. Les produits contiennent une combinaison unique de protéines et de revitalisants naturels qui favorisent la croissance d'ongles sains et qui éliminent la difficulté de prendre soins de vos ongles, mains et pieds.\nApplication : Pour des résultats optimaux, appliquer cette crème concentrée dans de petites quantités. 1/ Utiliser le Cuticle & Skin Gel sur les cuticules, les coudes secs, les callosités, les cors, ou d'autres zones où la peau est sèche. 2/ Le Cuticle & Skin Gel peut être utilisé aussi souvent que nécessaire. 3/ Cette crème nourrissante a été formulée pour adoucir les cuticules et la peau, sans ramollir les ongles. Attention: Le Nailtiques Cuticle & Skin Gel ne doit pas être confondue avec le Nail Moisturizer. Le Cuticle & Skin Gel traite les cuticules, les peaux sèches, et les zones calleuses. Le Nail Moisturizer est une crème pour ongles, utilisée pour retenir l'hydratation et la souplesse de l'ongle. Nailtiques Professionnel : Vingt ans d'experience, est la marque spécialisée dans la maintenance des ongles. La véritable qualité des produits Nailtiques, c'est qu'ils sont simples à utiliser pour tout le monde, et qu'ils fonctionnent vraiment. Que vous ayez des ongles endommagés, ou que vous souhaitiez simplement une routine de traitement pour garder vos ongles en parfait état toute l'année.


Point Forex sur les majeures : Les traders attendent la déclaration du FOMC de demain - Professeur Forex\nHome > Actualités & Analyses Forex > Point Forex sur les majeures : Les traders attendent la déclaration du FOMC de demain\nPoint Forex sur les majeures : Les traders attendent la déclaration du FOMC de demain\nEUR/USD : La paire EUR/USD recule aujourd’hui en dessous du seuil des 1.1050, mais elle ne sombre pas complètement. En effet, la paire s’est stabilisée juste sous ce seuil, en attendant la déclaration de politique monétaire de la Fed demain. Alors que le communiqué ne sera pas accompagné de conférence de presse, ni de révisions économiques, les traders vont se focaliser sur des indices et des changements de langage qui permettraient d’affiner les anticipations de taux.\nGBP/USD : La paire GBP/USD a profité aujourd’hui de bonnes publications du coté du PIB du T2, et teste actuellement la zone de résistance des 1.5600/15. Au-dessus, les prochains obstacles sont à 1.5650 et 1.5675. A la baisse, les supports sont à 1.5570, 1.5550 et l’ancien canal baissier. Le prochain catalyseur clé sera probablement la déclaration de la Fed demain.\nUSD/JPY : La paire USD/JPY a rebondit sur le seuil des 123.00, atteignant un point haut à 123.78 plus tôt aujourd’hui. Mais la paire se replie quelque peu actuellement, et reste haussière tant qu’elle est soutenue par le seuil des 123.50 En dessous, elle pourrait perdre davantage de terrain, et revenir sur les 123.00 avant la déclaration du FOMC demain.\nAvis de Banque – USD/CAD et FOMC : TDS note un biais neutre de la paire avant la réunion de la Fed