N'abandonnez jamais | RELIGION ET SPIRITUALITÉ\nSi vous voulez entendre la voix d'un ange, vous n'avez pas besoin de chercher plus loin que celle de la voix de Michele Baer. Vraiment, sa voix est une recette de miel, de soleil et de chaleur. Le ciel ne pouvait pas tenir mieux que ça!\nSon dernier CD s'appelle Never Give Up: Chansons de foi et de famille. Ce n'est pas comme la plupart des autres CD actuels des chanteurs de LDS, qui, jusqu'à récemment, conservaient des styles sonores similaires. Non, ce CD est mature et chevronné, avec la voix de Michele "parlant" à l'âme. Des mots de réconfort et des mots de foi s'enroulent autour de vous, vous laissant l'impression d'être dans l'étreinte d'une mère qui vous aime et qui veut rendre votre monde un peu meilleur.\nAprès avoir entendu N'abandonnez jamais, J'ai dû parler avec Michele et en savoir plus. Elle a eu la gentillesse de partager ses expériences avec nous et comment elle aborde la vie en tant qu'auteur-compositeur, conférencière et chanteuse. Je lui en suis reconnaissant.\nC.S .: Avant de commencer, veuillez partager avec nous un peu de vous: vos pensées préférées, vos desserts ou même vos bêtes noires.\nMICHELE: Mon plat préféré n'est pas les desserts. Je préfère avoir quelque chose comme une salade ou des légumes plutôt que de la crème glacée. Cela rend mon mari fou après nos rendez-vous. Certaines de mes bêtes noires sont des pilotes très lents et ralentissent vraiment n'importe quoi!\nC.S .: Votre carte de visite indique que vous êtes à la fois un artiste et un conférencier inspirant. En remarque, comment avez-vous commencé à parler pour la première fois?\nMICHELE: Avant ma première année au lycée, j'ai lu le Livre de Mormon et mon témoignage s'est enraciné. Mon expérience au séminaire m'a davantage inspiré et j'ai brûlé avec le désir de devenir un jour professeur de séminaire et de "ne jamais perdre mon enthousiasme pour l'Évangile en grandissant". J'ai fait cette promesse à moi-même et au Seigneur.\nC.S .: Vous êtes maintenant conférencier pour les programmes CES spécialement pour les jeunes. Comment cela s'est-il passé?\nMICHELE: J'essaie de rester proche de ce que le Seigneur veut que je fasse de mon talent et donc je reçois beaucoup d'inspiration. L'année dernière, j'ai eu la forte impression de postuler pour EFY juste avant la date limite. La semaine suivante, j'ai reçu un appel disant qu'ils avaient vraiment besoin de moi. C'était une réponse incroyable à la prière. J'adore l'opportunité de témoigner à travers la parole, le chant et l'esprit. C'est une de mes plus grandes joies d'être son instrument.\nC.S .: Vous êtes-vous d'abord vu comme un "conférencier inspirant"?\nMICHELE: Comme je l'ai dit, mon objectif était d'être professeur de séminaire. Au moment où je suis entré à BYU, ils n'acceptaient pas les femmes dans le programme du séminaire, j'ai donc déclaré une mineure en études religieuses (avec musique et études familiales) et pris autant de cours de religion que possible pour préparer mon objectif. J'ai finalement enseigné le séminaire tôt le matin dans le Connecticut et en tant que professeur suppléant pour le séminaire d'une journée à Mesa. C'est là que j'ai commencé à m'appuyer sur le Seigneur pour l'inspiration tout en enseignant et il ne m'a jamais laissé tomber. Je désire vraiment élever les autres quand je parle et leur apporter le message d'espoir que le plan du Père a pour tous ses enfants.\nC.S .: Ce qui est vraiment étonnant, c'est que vous êtes mère de six enfants. Comment suivez-vous tout cela? Avez-vous des secrets à partager?\nMICHELE: Je n'aime pas regarder la télévision et je ne lis pas vraiment de livres, sauf pour le matériel de référence de l'église, j'ai donc trouvé plus de temps pour travailler sur différents projets musicaux et rester à la maison avec ma famille. Pendant les années où tous mes enfants étaient jeunes, j'ai vraiment eu du mal à tout équilibrer. Ce fut le moment le plus difficile. Après beaucoup de prières, j'ai eu la réponse qu'une jeune maman qui allaite avec d'autres enfants n'a vraiment pas besoin de se soucier de l'apparence de sa maison mais de s'assurer qu'elle mange suffisamment et fait une sieste chaque fois que possible. Mon mari est également un grand soutien et prend à son tour de nombreuses tâches ménagères.\nLe découragement vient avec les épreuves de la vie de famille, mais beaucoup d'entre nous pensent que nous sommes les seuls à traverser la controverse et autres. Voilà pourquoi je voulais vraiment faire ce deuxième CD intitulé N'abandonnez jamais. Je sais que la tentation d'abandonner et de penser que nous ne pouvons pas changer vient du diable qui désire que nous restions misérables. Le Seigneur est TOUJOURS là pour nous et nous devons appeler les pouvoirs du ciel par la prière et la prêtrise pour vaincre Satan dans les derniers jours. Même lorsque nous nous sentons horribles et que nous avons commis des erreurs, l'expiation est là pour nous et elle est réelle. C'est le message que je veux partager parce que je sais que c'est vrai.\nC.S .: Pour ma part, je suis très reconnaissant d'avoir partagé votre message comme vous l'avez fait. Votre CD porte un esprit puissant. Alors, s'il vous plaît, dites-nous - quand avez-vous remarqué pour la première fois un amour pour la musique?\nMICHELE Ma mère était une soliste contralto de Mesa, AZ et mon père a chanté dans le très convoité Glee Club de Cal Berkeley. Ils se sont mariés et il est devenu dentiste à Concord, en Californie, où ils ont aidé à affréter une Light Opera Company. J'ai commencé à chanter l'harmonie des chansons à l'âge de 3 ans et je chantais et dansais dans mon salon pour des comédies musicales. À 6 ans, mes parents m'ont emmené essayer le rôle de Gretl dans Sound of Music. J'ai eu le rôle et ma maman était l'une des nonnes (nous avons eu des commentaires drôles s'arrêtant pour le gaz sur le chemin du retour des répétitions en costume. Une nonne et sa fille!).\nAprès cela, j'ai continué à prendre des leçons de piano pendant dix ans, un peu de clarinette et d'accordéon, et j'ai chanté de nombreux solos de Karen Carpenter dans la chorale du lycée.Mes deux frères aînés et quatre sœurs cadettes chantent tous, alors notre famille se produisait lors des fêtes de paroisse et chantait de nombreux amis chaque soir de Noël (une tradition que ma propre famille perpétue encore aujourd'hui).\nC.S .: D'où pensez-vous que vos influences musicales viennent?\nMICHELE: J'ai grandi avec le théâtre classique et musical qui jouait toujours chez moi. Mais j'aime aussi beaucoup d'autres genres parce que j'aime danser sur un super rythme. Une de mes préférées est la grande musique chorale, spécialement chantée par les chorales BYU. J'aime aussi la plupart des compositeurs romantiques: Debussy, Grieg et Faure. Je pouvais écouter le Requiem de Faure toute la journée.\nC.S .: Quand avez-vous commencé à composer des chansons pour la première fois? Quelle a été la réaction des autres? Étaient-ils encourageants? En d'autres termes, avez-vous présenté vos chansons à d'autres ou les avez-vous gardées pour vous?\nMICHELE: J'ai écrit ma première vraie chanson quand j'avais douze ans pour les funérailles de ma grand-mère. J'ai joué et chanté avec mes autres cousins à Pine, Arizona. J'ai adoré m'exprimer à travers la poésie et en mettre de la musique à l'adolescence. Tout cela a été suspendu pendant que j'élevais ma famille. J'ai vendu Brite Music à des soirées à la maison pendant 9 ans et j'ai admiré la musique de Janeen Brady, mais je ne me suis jamais considéré comme un compositeur, mais plutôt comme soliste vocal avec des pupilles, des pieux et des chœurs communautaires locaux.\nPuis, en 1990 dans le Connecticut, l'anniversaire de la Société de Secours a lancé un appel à des travaux créatifs sur les femmes. J'ai écrit "Les femmes: un héritage de grandeur" pour exprimer mon amour pour mes ancêtres et mes sœurs de la Société de Secours. Il est enregistré sur mon premier CD, Hors de la poussière.\nC.S .: Vous avez mentionné Hors de la poussière comme votre premier CD. Revenons un peu en arrière. À quel moment avez-vous décidé d'enregistrer pour la première fois? Étiez-vous nerveux?\nMICHELE: En tant que missionnaire de pieu à Mesa, AZ, on m'a demandé d'être un présentateur pour un week-end de MTC pour les jeunes. Je voulais chanter une chanson sur les promesses que je sentais que nous avions faites au Père de partager l'évangile et notre privilège de descendre lors de la dernière dispensation. Je n'ai pas pu trouver de chanson alors un soir j'ai décidé d'en écrire une. J'ai enregistré la piste de fond dans le studio d'un ami, puis j'ai perdu ma voix. J'ai fait chanter la chanson par ma fille et j'ai réalisé qu'il y avait une grande opposition à ma musique.\nLes six mois suivants, j'ai été fortement incité à écrire une chanson disant aux jeunes que lorsque vous "comptez sur le prophète", le Seigneur compte sur vous. J'ai écrit et enregistré la chanson, puis j'ai senti une «main sur mon dos» me pousser à écrire des chansons à partir des messages du prophète. Je ne peux pas exprimer à quel point c'était effrayant pour moi de partager chaque nouvelle chanson avec quelqu'un. Je sentais qu'ils riraient. C'est si difficile à surmonter pour un nouvel artiste, mais vous ne pourrez jamais le savoir à moins d'essayer.\nPendant trois ans, j'ai fait des recherches et écrit dix chansons avec Richard Talbot (un ami de BYU). Il m'a aidé à arranger et enregistrer chacun. Ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes et croissantes de ma vie.\nC.S .: Comment avez-vous ressenti en entrant dans le studio? Ou l'avez-vous enregistré à la maison?\nMICHELE: Richard et moi avons enregistré mon premier CD dans son home studio professionnel. J'ai adoré pouvoir «préserver» ma voix pour la postérité; J'aime capturer cette prise parfaite ». Mon deuxième CD a été enregistré dans plusieurs studios différents, la majorité étant avec Greg Hansen qui était très sympathique mais professionnel. Après tout mon enregistrement avec le premier CD, il était facile d'enregistrer ma voix en quelques prises. C'est allé beaucoup plus vite.\nC.S .: Non seulement votre premier CD était une collection inspirante de musique solo originale. C'était aussi inspirant car il s'est vendu à plus de 2000 exemplaires la première année! Comment avez-vous accompli cela? Par l'intermédiaire d'un distributeur ou par persévérance personnelle?\nMICHELE: Notre distributeur était uniquement pour le code-barres et l'accès à la convention des libraires. Notre persévérance et notre marketing en ont fait l'essentiel. Nous avons envoyé des lettres à 700 amis que nous avions fait plus de sept déménagements. Nous leur avons également offert des offres spéciales: achetez-en cinq, obtenez-en une gratuitement, et beaucoup ont accepté l'offre. Maintenant, avec notre deuxième CD, nous avons une distribution avec Deseret Book, ce qui nous donne une exposition dans plus de magasins. Mon mari travaille pour IBM et est maintenant un merveilleux directeur marketing pour moi. Je dois vraiment lui en attribuer le mérite. Je suis un peu gêné par toute l'attention, mais il croit en ma musique et qu'elle devrait être partagée avec tout le monde.\nC.S .: Vous avez mentionné que N'abandonnez jamais est distribué par Deseret Book. Comment avez-vous accompli cela?\nMICHELE: Je peux partager l'histoire, mais je pense que le chemin de chacun vers cet endroit vient d'une manière différente. J'ai travaillé très dur et avec une détermination personnelle pour produire moi-même mon premier album et j'ai trouvé la réalisation la plus incroyable pour faire ce que je ressentais comme une inspiration.\nGrâce à une série de contacts, Greg Hansen a entendu ma musique et s'est dit intéressé à arranger certaines de mes chansons. Ce fut une surprise et un frisson car il y en a beaucoup qui demandent et peu qu'il accepte. Nous avons travaillé sur quelques chansons puis après un an environ, nous avons décidé de nous lancer et de faire un autre album.\nL'évolution de cet album a pris de la patience car j'avais quelques arrangements de mon ancien arrangeur / producteur Richard Talbot et j'ai également décidé d'utiliser Greg Hansen. Ils ont tous les deux un grand talent et j'ai eu la chance de travailler avec les deux. L'opposition et le découragement ont tourmenté le projet, mais j'ai continué à obtenir la réponse pour continuer.\nIl est intéressant de voir comment certaines déceptions se transforment en bénédictions. Je travaillais avec les dirigeants de Sounds of Zion à un certain moment, mais à cause du timing et d'autres problèmes, nous nous sommes séparés. Cela a laissé la porte ouverte pour aller au Deseret Book. Nous avions investi une bonne quantité dans le projet pour le rendre le plus professionnel possible et avons également préparé un dossier de presse bien relié avec des photos, des biographies et des plans de marketing.Ensuite, j'ai jeûné et prié pour que SI c'était le moment d'entendre ma musique et mon témoignage, que ce soit clair pour eux lorsque je parlerais avec eux.\nC’est exactement ce qui s’est passé et je savais dans mon cœur que ce n’étaient pas mes souhaits qui avaient été exaucés, mais ceux du Seigneur. L'autre raison pour laquelle je sais cela, c'est que j'avais essayé pendant plusieurs années de passer ou d'obtenir un rendez-vous ou quelque chose et cela ne s'est jamais produit. Je n'ai pas arrêté d'essayer, je devais juste faire mes devoirs et trouver le bon moment.\nC.S .: Des mots sages, en effet.\nMICHELE: Mes conseils aux autres? Développez vos talents, même si vous élevez des enfants à la maison. C'est important pour vous et votre famille! Faites ce qui vous apporte épanouissement et n'ayez pas peur de vous étirer. J'avais très peur de partager ma première chanson avec quelqu'un. Ma prudence: avec la facilité d'enregistrement, allez-y et préservez ce que vous faites et aimez pour vos amis et votre famille. Mais n'oubliez pas que tout le monde n'est pas assez professionnel pour produire un album pour une distribution plus large. Laissez un professionnel être le juge et ne vous blessez pas. Vous pouvez toujours faire une différence et bénir les membres de votre famille, paroisse, pieu et région. Plus important encore, travaillez dur, puis priez pour savoir quelle est la prochaine étape de votre vie. Le Seigneur sera toujours là pour vous.\nC.S .: De quel côté de la barrière d'écriture vous asseyez-vous: écrire chaque jour fidèlement ou écrire uniquement lorsque l'inspiration vient?\nMICHELE: Je n'écris vraiment que lorsque l'on me demande une affectation à l'église ou lorsque j'ai un projet de CD sur lequel je travaille. J'ai dû arrêter d'enseigner une chorale de lycée, des cours de chant et diriger une chorale d'enfants pour avoir le temps de vraiment finir d'écrire et d'enregistrer mon deuxième CD. Il était très important pour moi d’être là pour les concerts et les devoirs de mes enfants, entre les obligations professionnelles. En ce qui concerne l'écriture, j'écris toujours les mots d'abord, puis je m'assois au piano pour trouver où la musique doit aller. Je sais que mon meilleur travail a été inspiré, je ne peux donc pas m'en attribuer le mérite.\nC.S .: Avec tout ce que vous avez, combien de temps, en moyenne, passez-vous à écrire? Combien de temps passez-vous à pratiquer? Comment équilibrez-vous cela?\nMICHELE: Je chante définitivement plus que j'écris. Avant une grande saison de performance comme Noël, je dois chanter chaque jour pendant deux semaines pour faire des runs sur le Messie. Sinon, je ne travaille qu'une heure ou deux par semaine. J'aime travailler mes pièces classiques préférées pour me garder forte. J'ai enregistré l'accompagnement sur un CD donc je n'ai pas à jouer du piano pendant que je chante. Je fais aussi du vélo de compétition et du pilates pour garder mon contrôle de la respiration fort.\nC.S .: Avez-vous un artiste préféré, qu'il soit auteur-compositeur ou chanteur?\nMICHELE: James Taylor et Karen Carpenter sont mes artistes préférés. J'adore les chanteurs clairs et forts, pas les sons aérés et respirants qui sont si populaires aujourd'hui.\nC.S .: Quel impact pensez-vous que les saints des derniers jours peuvent avoir dans le monde des arts? Qu'espérez-vous réaliser?\nMICHELE: Les saints des derniers jours ne devraient pas penser qu'ils doivent copier les styles qui ont été populaires, même dans notre propre sous-culture LDS. J'ai senti qu'il était vraiment important d'être fidèle à mon propre style. Je sais que ma voix n'est peut-être pas juste comme les artistes populaires actuels à la radio, et je n'enregistre pas non plus dans ma voix de style classique. J'essaie d'utiliser la voix la plus naturelle et la plus claire avec laquelle le Seigneur m'a béni et je chante avec tout le sentiment que j'ai. S'il n'y a pas de message à ma chanson, je ne veux vraiment pas la chanter. C'est peut-être ma plus grande faute: que j'essaie trop fort. Mon premier album est musicalement et spirituellement plus profond que mon second si vous passez du temps avec lui. Mais les messages scripturaires sont là si vous écoutez avec l'esprit. Le second vise vraiment à aider les familles à trouver espoir et encouragement, en particulier les femmes qui s'occupent de la maison.\nC.S .: Excellents points, Michele. Donc, pour résumer, quels conseils donneriez-vous aux autres chanteurs / compositeurs, en particulier à ceux qui commencent tout juste?\nMICHELE: Tout d'abord, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles harmonies et des progressions d'accords qui sonnent bien à votre oreille, mais rappelez-vous que la sensation d'une forme d'écriture de chanson équilibrée est importante pour l'oreille de tout auditeur. Les chansons de vers / chœur, ou composées à travers (formes de chansons de type histoire) sont les meilleures. Sinon, l'auditeur peut être confus.\nDemandez conseil à un mentor musical honnête. La meilleure rétroaction n'est pas seulement de dire que cela sonne bien, mais peut vous donner des critiques constructives à améliorer. Ce que j'apprécie le plus à propos de travailler avec Greg Hansen, c'est qu'il aimait non seulement certaines de mes compositions et voulait les arranger, mais qu'il me disait aussi que certaines avaient besoin d'une «chirurgie de la chanson». Puis j'ai su qu'il était totalement honnête avec moi.\nC.S .: Une dernière réflexion?\nMICHELE: Je veux rendre hommage à ma famille pour leur soutien dans tout ce que j'ai accompli, en particulier mon mari qui m'a poussé à être créatif et à enregistrer. Mes enfants ont tous des voix en solo et aiment jouer et développer leurs propres talents. J'espère qu'ils continueront de le faire de leur propre chef. Bien sûr, je suis très reconnaissant d'avoir ce don qui exprime à travers un médium supplémentaire mon amour et mon témoignage de notre Père céleste, de son fils et du Saint-Esprit. J'espère seulement que cela pourra bénir tous ceux qui écoutent.\nVraiment, Michele fait une différence pour ceux qui écouteront. Et elle l'a fait en n'abandonnant pas et en écoutant les incitations du Saint-Esprit, puis en agissant sur elles. Je la remercie pour ses paroles perspicaces et pour sa compassion envers les autres - et en particulier pour sa voix douce au miel. Pour plus d'informations, visitez le site Web de Michele Baer.\nN'abandonnez jamais ! - Joyce Meyer - Maîtriser mes pensées (Décembre 2021)\nTags Article: Never Give Up, LDS, Michele Baer Never Give Up Bezas CD musique


le Jeu 17 Aoû 2017 - 7:33\nIl faut profiter de cette période exceptionnelle après des années de vaches très maigres. Une nouvelle ère s'ouvre à nous. laissez courir vos gains et ne cédez pas à la panique.\nBonne journée et bonne plus value.\nle Jeu 17 Aoû 2017 - 7:42\nLefya9 bekri bdheb mechri.\nTu es decidé de ramasser la recolte ajdhuit ?\nle Jeu 17 Aoû 2017 - 7:53\nBonjour Si mastafa, hehehe Ana Safi j'ai constitué mon portefeuille, mabkaw flouss. Je ne fait que suivre.\n[size=30]Le Trésor place 5,3 MMDH d'excédents de trésorerie[/size]\nle Jeu 17 Aoû 2017 - 8:18\nUn appartement haut standing contient 11 chambres , mais ses habitants n'occupent qu'une seule chambre et ne s'interessent pas aux autres chambres alors qu'elles sont trés bien équipées et contiennent des objets trés precieux.\n[size=30]Bourse de Casablanca : Marché à l'équilibre, Alliances à quelques encablures des 300 DH[/size]\nScotché aux 12.230 points, le Masi boucle cette séance, peu mouvementée ou presque, à l'équilibre (+0,01%). Sur le marché central 108MDH ont changé de mains lors de cette journée. Près de la moitié du flux a concerné ATW qui a drainé plus de 26 MDH pour une progression de 0,76%. La bancaire est en tête des volumes depuis quelques séances déjà. Elle est suivie par Alliances, avec 24 MDH. La valeur a enregistré une forte hausse de près de 8% à 292,20 DH et s'approche du seuil psychologique des 300 DH.\nToujours en termes de volumes, c’est Addoha qui arrive en troisième postion. l’immobilière a néanmoins perdu 0,61% à 47,11 DH sur 8,2 MDH de volumes.\nSnep (-0,02%) finit à l'équilibre à 605 DH, alors que Ennakl (-3,66%) et Jet contractors terminent en baisse (-3,55%) malgré un plus haut annuel à 238 DH en séance. LafargeHolcim a lâché 1,57% à 2.135 DH et Maroc Telecom a abandonné 0,15% à 135, 75 DH.\nFinalement, BMCI (-4,43%) enregistre la plus forte baisse de la séance et IB Maroc.com (+10%) termine en tête des progressions à 125,05DH, sur des volumes faibles.\nle Jeu 17 Aoû 2017 - 8:23\nJe suis dans la meme situation que vous .Et n'oublie pas a Ssi elbdaoui ce n'est pas évident d'être un bon suiveur.\nle Jeu 17 Aoû 2017 - 8:45\nCe n'est pas évident du tout, d'abord dans le choix des valeurs de son portefeuille selon bien sur notre profil boursier (court-termiste, aventurier, défensif, ...) et secondo dans le suivi et la gestion de ce portefeuille (bien placé son stoploss, sortir d'une position stagnante et renter dans une nouvelle qui donne des signaux de reprise et d’évolution importante).


visites since opening : 183098\nAstérix sur Super Nintendo sorti en 1993 est probablement le jeu Infogrames à licence de bande dessinée le plus abordable, avant que les vicieux et énervants Spirou, Schtroumpfs et compagnie ne pointent le bout de leur pif crayonné.\nIci, on s'attarde rapidement sur la musique du premier niveau du jeu, excellente entrée en matière qui parlera aux fans comme aux néophytes. La mélodie est sympatoche mais pas extrêmement travaillée, c'est juste ce qu'il faut pour accompagner notre escapade en forêt à la recherche de quelques romains sur qui cogner, au détour d'un petit rassemblement de sangliers à bouffer. Les notes ronflantes soulignent parfaitement la roublardise de ce bon vieux moustachu d'Astérix. Bref, une musique guillerette et amusante pour un jeu qui l'est tout autant !\nesets, eldren, zboobi, fidelio, docteurdeggman, diablass59, hyoga57, neoaxle, spawnini, kiribati, forst11\nposted the 04/26/2017 at 12:48 PM by anakaris\nVGM#51: Prehistorik Man - Jungle Steps\nLes plus jeunes "gamer" (ou les plus mal informés) ont tendance à penser que le jeu vidéo français est né, peu ou prou avec Heavy Rain et Assassin's Creed (encore que ces derniers n'ont plus trop rien de français, si ce n'est le nom d'Ubisoft inscrit sur la jaquette...), et ils ont grossièrement tord !\nEn réalité, le jeu vidéo, en particuliers celui des années 90 a été fortement marqué d'une emprunte bien de chez nous, inimitable, pleine de saveur et de passion, et parfois même capable d'être révolutionnaire et de marquer d'une pierre blanche l'histoire de notre beau loisir. On peut citer en vrac les archi connus Alone in the Dark ayant grandement inspiré Resident Evil (à tel point que le soft de Shinji Mikami devait être un Doom-like avant qu'il n'ai joué au jeu de Frédérick Raynal !), mais aussi touts les autres jeux d'Infogrames, objectivement bons mais atrocement durs (Spirou, Lucky Luke, Tintin au Tibet, Les Schtroumpfs...) ou encore Mr Nutz de Ocean, un mélange entre Rayman et Conker's Bad Fur Day savoureux avec beaucoup de caractère ! Il y a aussi le Another World et le Heart of Darkness de Eric Chahi ou encore le Flashback et le Fade to Black de Paul Cuisset. Bref, les années 90 ont vu éclore un tas de créateurs de jeu vidéo français ingénieux et charismatique !\nEntre tout cela, l'éditeur Titus, qui en fin de vie aura tout de même donné au jeu vidéo quelque un de ses plus puants étrons (Superman 64) nous propose en 1995 un étonnant Prehistorik Man, alors même que la Super Nintendo a déjà vu passer tous ses meilleurs soft du même genre. Remake d'un jeu sorti initialement en 1991 sur micro-ordinateur (Amiga, Amstrad CPC, Atari ST), Prehistorik Man nous embarque dans une folle aventure à travers un âge de pierre complètement loufoque et cartoonesque. Hamburger et gâteau à la crème à engloutir, deltaplane en peau de bête à manipuler, dinosaure-racaille à écraser et plantureuse bimbo blonde à charmer sont au programme de Sam, le héros du village qui se ballade en short, basket et jamais sans sa super paire de lunette de soleil ...\nVous l'aurez compris, c'est dans une ambiance marrante et un univers haut en couleur que se déroule Prehistorik Man, et la musique composée par Gilles Rea et Laurent Mignard fait merveille. Très mélodique, entêtante, les sonorités imitent le son que pourrait émettre des os qui servent de percussion et des instruments à vent primitif fait de bois et de corne d'animaux sauvages. Elle donne envie de voyager dans les steppes et de taper sur la tronche du moindre smilodons qui approche à l'aide de notre grosse massue (hum... enfin, notre gourdin quoi, enfin vous voyez...), le tout dans la bonne humeur !\ntags : nintendo super nintendo prehistorik man titus\nliquidus, zboobi, uta, birmou, binou87, darksly, thekingman1, zephon, neoaxle, edgar, hijikatamayora13\nposted the 04/23/2017 at 04:48 PM by anakaris\nliquidus, amario, arngrim, diablass59, darksly, zephon, spawnini, poliof, chester, plistter, defqon1985, gat, hijikatamayora13, sonilka\nVGM#46: Ace Combat 6: Fires of Liberation - Liberation of Gracemeria\nÀ l'occasion de la Playstation Experience qui s'est déroulé ce samedi, nous avons put voir un trop court trailer de Ace Combat 7, marquant le retour de la saga trop longtemps absente des rayons de nos magasins favoris (Ace Combat Infinity ne compte pas puisqu'il s'agit d'un F2P en dématérialisé). Ainsi, pour marquer le coup, on va revenir succinctement sur le caractère musical de la série de Namco.\nGlobalement, les Ace Combat ont toujours eu des bandes son grandiloquentes et héroïques à souhait, distillant une ambiance de guerre et de majestueux combats aériens à grand renfort de cordes et de cuivres. Sauf le 3 sur Playstation qui avait opté pour une direction plus electro-techno. Mais le 6ème opus de la saga de pilotage d'avion de chasse de Namco a probablement la meilleure composition parmi toutes (ça reste un débat, d'autre préfèrent celle du 5, Squadron Leader, The Unsung War aux USA ou celle du "Zero": The Belkan War.)\nMais une chose est sûre, c'est que celle de Fires of Liberation n'a rien à envier aux ténors du genre. L'histoire nous amène en plein cœur de la guerre opposant la République d'Emmeria face à la République Fédérale d'Estovakia. Gracemeria, la capitale de la première faction est envahie par les forces estovakienne le 30 aout 2015 (c'est passé, z'avez entendu quelques choses sur BFMTV vous ? ). Des escadrilles sont alors mises en place, vous faites partie de Garuda 1 et votre meilleur allié sera membre de Garuda 2.\nLa musique propose un long crescendo, on sent s'accumuler toute la tension d'une ultime bataille qui se prépare. Puis quand vient la scène cinématique en fin de jeu, où toutes nos dernières forces sont lancées vers le front, avec l'officier qui hurle dans notre casque "All planes, we're going to take back Gracemeria today! " à 2minutes45... c'est l'avalanche d'émotion, le torrent de grandiloquence qui se déverse dans nos oreilles. Les cordes lancinantes sont soutenues par des percussions très militaristes quand explose une armée de violons, de cymbales cinglantes et de tambours qui mêle force et mélodie.\nPuis vient la partition de cordes mid-tempo particulièrement homérique qui vous fait dire "c'est maintenant ou jamais", qui vous fait jouer comme jamais vous n'avez joué: pour la liberté, pour l'honneur, pour la victoire !\nLe travail aura été si intense sur cette composition que Keiki Kobayashi a qui ont doit Liberation of Gracemeria nous expliquera qu'il s'est senti incroyablement soulagé une fois le jeu sortie. La tension émotionnelle à laquelle il eut droit en voyant le jeu en mouvement et à laquelle il devait répondre en composant des musiques adéquates fut pour lui une grosse épreuve. Il témoigne qu'il avait grandement peur de l’échec, de ne pas être capable de proposer des musiques de qualité suffisante pour répondre aux exigences du jeu ! Pour conduire l'orchestre responsable de l'OST de Ace Combat 6, Kobayashi est allé à Londres et à Sofia en Bulgarie où il explique avoir put bénéficier d'un studio avec une acoustique unique qui rend cette atmosphère si épique à la bande son du soft de Namco. Il raconte aussi qu'il fut logé dans un hôtel en Bulgarie qu'occupait déjà le président américain George Bush à ce moment !\nTrêve de blabla, et bonne écoute de cette longue et superbe musique de jeu vidéo !\ntags : namco ace combat ace combat ost ace combat 6: fires of liberation liberation of gracemeria\nliquidus, choupiloutre, diablass59, uta, artornass, hyoga57, spawnini, opthomas, defqon1985, ritalix, hijikatamayora13\nposted the 12/04/2016 at 08:55 PM by anakaris\nVGM#45: Guilty Gear - Meet Again (Justice)\nCe soir, c'est rock 'n roll, ou plus exactement, heavy metal !\nDans le monde du jeu vidéo (aujourd'hui plus industrie qu'autre chose), il y a de véritables champions, ceux qui touchent à tout, qui savent tout faire, qui s'occupent des moindres détails de leur bébé pour les imprimer de leur patte. David Cage, par exemple (rigolez pas), qui aime bien poser sa truffe sur tout les aspects du développement de ses fi... jeux, tel un mégalomane paranoïaque en manque de reconnaissance. Jusque dans la communication de son studio, qu'il fait plutôt mal que bien.\nMais il y en a d'autres, comme Daisuke Ishiwatari, créateur de la série de combat 2D Guilty Gear. Être game designer dans le jeu vidéo moderne, ça s'apprend dans des écoles spécialisées, mais être compositeur ou chara-designer, ça résulte d'un don pur, que l'ont possède déjà et que jamais aucun professeur aussi pédagogue soit-il ne pourra vous donner. Ishiwatari, lui, est game designer, chara-designer, compositeur, scénariste de sa série Guilty Gear (et plus tard de BlazBlue aussi), et en plus de ça doubleur de la voix d'un des deux personnages principaux de cette saga de jeu de baston: Sol Badguy. Vous le sentez le pur génie là ?\nL'OST des Guilty Gear se compose intégralement de partition nerveuse de heavy metal foudroyant, au son pur, avec des distorsions suraiguës typiques de ce genre musical qui a connu ses heures de gloire principalement dans les années 80. Guitare électrique volcanique, basse grondante et ronflante, batterie percutante, tout est là pour donner des musiques d'enfer. Guilty Gear est sorti sur Playstation en 1998, à l'époque, avoir des OST typées hard rock/metal n'était pas inédit (Battletoads in Battlemaniac, Killer Instinct, Doom, Duke Nukem, Carmageddon, Lords of Thunder, Rock N' Roll Racing, bref il y en a déjà une plâtré ! ) mais l'arrivé du CD-ROM dans les jeux vidéo a permit de proposer des sons et des musiques de bien meilleures qualités, tout simplement proches d'un bon vieil album de Judas Priest ou d'Iron Maiden !\nIci, c'est Meet Again, le thème du robot Justice, le boss de fin du premier Guilty Gear propose une mélodie qui sied bien à un adversaire tout puissant comme lui. Vu comme un demi-dieu mécanique dans la mythologie du jeu, son thème commence de façon tout ce qui a de plus grandiloquente, chœur à l'appuie avant de complètement exploser dans un déluge de guitare électrique. Et là où Ishiwatari fut très fort en composant ses musiques, c'est qu'il a sut insuffler aux partitions une véritable mélodie, une trame puissante, des passages forts, un refrain qui reste en tête, un riff de guitare qui a du rythme et de la personnalité. Ses compositions ne ressemblent à aucune autre (sauf celle qui sont sciemment faite en hommage à certains grands titres du heavy metal, bien sur, le bonhomme étant un fan incontesté de cet univers musical. L'attaque spéciale de Justice se nomme Gamma Ray, du nom d'un célèbre groupe de power metal). C'est fulgurant, ça poutre les roustons, quand on est pas préparé et qu'on lance le premier combat après avoir acquit ce jeu, on se prend une violente gifle. On se dit que c'est cool, et on passe à autre chose, mais non ! Le second duel est du même tonneau, le troisième aussi, puis le quatrième et ainsi de suite, on se prend du début à la fin un tsunami de guitare électrique furieuse et de batterie endiablée. Bordel de tête de bite ! C'est dantesque, ça secoue, c'est clairement osé et original, on aime ou on aime pas, mais pour tout les adeptes de ce courant musical, c'est du pain béni.\nAssez de parlotte, place au gros son, heavy metal forever !!!\ntags : justice guilty gear arc system works daisuke ishiwatari guilty gear ost meet again\nesets, eldren, neyrus, sorow, choupiloutre, arngrim, docteurdeggman, diablass59, odv78, artornass, gomutom, hyoga57, neoaxle, slyder, freematt, hijikatamayora13\nposted the 11/24/2016 at 07:35 PM by anakaris\nVGM#44: The Legend of Zelda: The Minish Cap - Palace of Winds\nThe Legend of Zelda: The Minish Cap fait parti de ces (trop) nombreux Zelda mésestimés, voir décriés au moment de leur sortie (Zelda II, Majora's Mask...) et qui encore aujourd'hui peine à s'élever au rang des préférés de la communauté de fan.\nPour le troisième opus confié à Capcom, et le second à pointer sa musette sur Gameboy Advance en 2004, on peut dire que la firme japonaise a parfaitement respecté l'adage selon lequel c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures. En effet, Capcom n'a pas vraiment pris de risques. Hormis les graphismes qui rappellent la nouvelle charte visuelle instaurée par le charmant Wind Waker et qui constitue la nouveauté la plus frappante, The Minish Cap répond aux codes bâtisseurs de la belle saga de Nintendo. Mais comme à chacun des opus principaux il y a une petite particularité de gameplay, une "feature" comme aime à le dire nos amis anglo-saxon, The Minish Cap ne déroge pas à la règle. Ici, on parle bien entendu de la possibilité de rétrécir grâce au fameux chapeau Minish. Il suffira à Link de trouver un lieu propice au rétrécissement, parfois bien caché, et voilà notre héros de la taille d'une miette de pain. Sous cette forme, Link pourra accéder à de nouveaux endroits. Ce sera alors l'occasion de découvrir le monde d'un autre point de vue. Pratique, mais dangereux, le moindre obstacle devenant incroyablement disproportionné dans ce cas de figure ! Il sera possible de se rendre dans les cheminées, les armoires, les trous de souris, afin de découvrir une véritable ville dans la ville grâce aux habitations des Minish, la race nouvellement introduite dans le background de la série pour l'occasion.\nOutre cela et quelques menus détails, The Minish Cap reste classique tant dans son approche que dans son propos. À tel point que des personnages désormais bien connus font de nouveaux leurs apparitions et que Capcom n'a pas hésité à reprendre des thèmes musicaux provenant du jeu fondateur de la série ou de A Link to the Past.\nMais le compositeur, Mitsuhiko Takano (connu pour la BO de Resident Evil: Outbreak et Megaman X4 entre autre) a tout de même réalisé un travail inédit. Et il est d'assez bonne qualité ! En témoigne ce thème de donjon nommé Palace of Winds. Mêlant un étrange sentiment d'exploration propre à tous les Zelda et un aspect "fin du voyage" dans ses notes longues et solennelles. C'est vers 1.12 que débute un chapelet de notes aux sonorités légèrement arabisantes afin de donner toute sa couleur à la musique, suivi d'une série de nouvelles notes plus pressantes, au rythme plus soutenu, comme pour souligner le danger perpétuel des lieux.\nGrossièrement, la musique peut se séparer en deux phases de longueur équivalente. Celle du début pose les bases de l'ambiance, et celle de fin ajoute une famille de son plus lourd et adopte un rythme plus rapide pour augmenter peu à peu la tension lors de la visite de ce donjon, parmi les plus mémorables de The Minish Cap !\ntags : nintendo zelda capcom the legend of zelda gameboy advance minish cap the legend of zelda minish cap ost mitsuhiko takano\nshanks, shima, linkart, esets, eldren, escobar, fanlink1, sorow, arngrim, diablass59, artornass, darksly, hyoga57, spawnini, kiribati, sora78, draer, freematt, chaussettes\nposted the 11/22/2016 at 06:50 PM by anakaris\nVGM#43: Streets of Rage - Keep the Groovin' (Stage 4)\nAaah, Streets of Rage, pour ceux qui se souviennent de mon test sur Retro Gamekyo, j'avais fais l'éloge de ce jeu ô combien fondamental dans cette longue histoire des jeux vidéo. Sur bien des aspects, il fut révolutionnaire et avant-gardiste, et comme vous vous en doutez, puisqu'il apparait de nouveau ici, sur VGM, en ce qui concerne la musique aussi !\nMais pour mieux comprendre à quel point l'OST de Streets of Rage premier du nom (qui reste la meilleure pour moi) et de l'ensemble de la saga est légendaire, il convient tout d'abord de présenter celui qui en est à l'origine.\nYuzo Koshiro est donc un compositeur né à Tokyo en 1967. Dés ses trois ans et à l'aide de sa mère professeur de piano, il apprend son solfège et exerce l'instrument à touche noire et blanche mais aussi s'essayent à la violoncelle et au violon. À 8 ans, il rencontre un des amis de sa mère et suis son enseignement. Cet ami n'est autre que le grand Joe Hisaishi, compositeur émérite dans le domaine, entre autre de l'animation (la plupart des films d'animation du studio Ghibli), autant dire qu'avec un professeur pareil, le jeune Koshiro a toutes les clés en main pour développer un don extraordinaire.\nVient l'année 1985 où il s'intéresse aux jeux vidéo, loisir qui explose notamment grâce à Nintendo et leur Famicom dans l'archipel nippon. Désirant premièrement être programmeur, car passionné en sus d'électronique et de bidouillage informatique, il est finalement embauché par Falcom pour composer la musique de Ys sur PC-88.\nSa passion pour l'électronique, la programmation sonore et la composition musicale pure se mêleront pour donner un genre unique, surfant sur les nouvelles tendances de la fin des années 80. Son style, habile mariage d'un tas de référence comme le funk, la techno, la new wave ou le dubstep lui permet de composer des musiques très variées, rythmées et souvent parfaitement bien adaptées aux séquences de jeu d'action que son travail doit accompagner.\nEn démontre la piste suivante, Keep the Groovin' qui intervient lors du quatrième stage du jeu. Le fameux pont que l'ont parcours de nuit, au dessus du fleuve et qui nous offre un fantastique panorama de la ville illuminée au loin est un des nombreux moments mémorables du soft de SEGA. La musique est on ne peut plus correspondante à son titre, très "groovy" avec un couplet de note de synthé qui arrive à partir de 0.32 de quoi donner de furieux frissons de nostalgie à touts les amoureux des jeux vidéo 16-bits. À noter que l'inspiration ne s'arrête pas là puisque les connaisseurs ont peut-être reconnu un sample du morceau Open Your Eyes de Black Box, groupe d'electro d'origine italienne (oué, faut pas se fier à la couleur de peau de sa chanteuse ) populaire surtout en Europe et aux USA dans les années 80 et 90.\ntags : sega street of rage yuzo koshiro sega am7 keep the groovin street of rage ost\nraoh38, linkart, esets, capcom, escobar, karbon, sorow, draculax, liquidus, choupiloutre, giusnake, arngrim, docteurdeggman, diablass59, odv78, enkilvalentine, darksly, momotaros, gunstarred, hyoga57, neoaxle, spawnini, barberousse, plistter, coolflex, gat, freematt, edgar, hijikatamayora13\nposted the 11/21/2016 at 05:18 PM by anakaris


COUP DE POUCE - BLANCHIMENT DES LEGUMES\nBlanchir les légumes, coup de pouce\nLorsqu'on cultive un potager on entend souvent l'expression qui consiste à blanchir des légumes.\nC'est effectivement une opération qui est à faire au jardin afin d'obtenir des légumes plus tendres et moins amers. Les qualités gustatives sont ainsi fortement améliorées.\nAttention, nous parlons ici du blanchiment directement au potager et n'on pas de l'opération culinaire. Cette dernière consiste à plonger des légumes dans de l'eau bouillante.\nDans cette fiche nous allons voir comment procéder au blanchiment, et quels légumes sont concernés.\nC'est une technique ancestrale qui a fait ses preuves et est indispensable à certains végétaux.\nQUE SIGNIFIE BLANCHIR ET POURQUOI PROCEDER AU BLANCHIMENT :\nLe blanchiment est une technique de culture qui est quasiment indispensable pour certains légumes.\nLe blanchiment consiste à priver de lumière tout ou partie des légumes. Cette privation permet de les adoucir en enlevant l'amertume. Il les attendrit également tout en conservant le croquant des feuilles. Les qualités gustatives sont ainsi accrues.\nMais pourquoi cette appellation de blanchiment ? Simplement parce qu'en privant une partie du végétal de lumière on empêche la photosynthèse de se produire sur cette portion. Sil la photosynthèse ne se fait pas, il n'y a pas de chlorophylle, dont pas de pigmentation verte sur le légume. Il devient donc blanc.\nAttention à ne pas se lancer à blanchir une planche de culture d'un coup; il est préférable de le faire, en petite quantité, au fur et à mesure des besoins. Une fois blanchis les légumes doivent être consommés rapidement.\nAttention également à contrôler régulièrement les légumes mis à blanchir. Comme il y a une sorte de confinement les risques de pourriture sont toujours possibles.\nIl y a plusieurs techniques pour blanchir. Elles sont à adapter en fonction des légumes concernés.\nDes astuces faites maison peuvent également être mises en place. Ce qu'il faut toujours garder en tête c'est que le blanchiment consiste à couvrir des végétaux pour les empêcher de voir la lumière. Toutes les couvertures ou protections mises doivent donc être opaques ou noires.\nLa Cloche Opaque : C'est une méthode très simple puisqu'il suffit de recouvrir le légume par cette cloche. On utilise ce système pour les légumes de petite taille.\nDans le commerce on trouve des cloches opaques, ou des cônes à blanchir.\nMais il est également possible de les remplacer par des astuces maison. Ainsi un simple pot en terre, avec le trou occulté par du gros ruban adhésif, peut faire l'affaire, tout comme, un vieux seau ou autre pot…\nA noter que pour un grand nombre de légumes à blanchir, il est possible à la place de mettre un tunnel garni d'un film opaque.\nLa Ligature des feuilles : C'est une technique très simple, puisqu'il suffit de lier les feuilles entre elles à l'aide d'un morceau de raphia.\nCette technique est surtout employée pour les légumes hauts comme les cardons ou les céleris à côtes.\nIl faut d'abord "nettoyer" les pieds en enlevant les feuilles qui sont abîmées.\nLes tiges et les feuilles sont attachées ensemble avec un morceau de raphia par exemple.\nGénéralement on ajoute en plus un morceau de carton souple, de carton ondulé, de papier kraft… Pour éviter qu'il ne s'abîme en cas de pluie, recouvrir ce manchon de carton avec du plastique et maintenir le tout avec de la ficelle.\nLa Mise en Cave : Cette technique de blanchiment est principalement utilisée lorsque la mauvaises saison arrive pour éviter que les légumes gèlent. On l'utilise surtout pour les cardons et les céleris à côtes.\nAprès avoir déterré délicatement les pieds, on les installe dans des caisses de sable. Il faut maintenir le sable légèrement humide mais jamais le détremper.\nCes caisses sont ensuite installées dans une cave à l'abri du gel mais dans l'obscurité. Pour créer une bonne obscurité, il est possible de poser sur la caisse un plastique noir, un carton…\nLe Paillis : Pour les légumes de peu de hauteur, comme les pissenlits, un paillage épais fait de paille ou de feuilles mortes peut être posé dessus.\nMais attention, non seulement les risques de pourriture sont assez grands et, de plus, bon nombre d'animaux comme les campagnols apprécient particulièrement bien ces nids douillets.\nLe Buttage : Le buttage est une opération qui consiste à remonter la terre sur le pied des légumes.\nCe n'est pas uniquement une technique de blanchiment puisqu'on l'utilise souvent au potager pour permettre un meilleur enracinement et une meilleure résistance au vent, pour les haricots par exemple.\nPar contre le buttage est une méthode de blanchiment principalement lorsqu'il est appliqué aux asperges et aux poireaux. Tout au cours de leur période de végétation, on réalise plusieurs buttages. Pour les asperges seule la pointe doit être apparente. Pour les poireaux, plus on butte, plus de portions du légume sont dans l'obscurité et donc plus le fût blanc est grand.\nQUELS LEGUMES SONT CONCERNES, ET COMMENT PROCEDER :\nAttention seuls certains légumes sont concernés par le blanchiment. Pour certains une seule technique est adaptée alors que pour d'autres il est possible de choisir celle que l'on préfère.\nAsperge : Le blanchiment des asperges permet de conserver toute la tige bien blanche. Pour cela il faut, tout au cours de la période de végétation, procéder à des buttages de la terre. Seule la pointe doit être apparente.\nBarbe de capucin : Pour la blanchir, installer une cloche dessus ou procéder par buttage.\nCardon : Le blanchiment peut être effectué par la technique de ligature des feuilles (avec un manchon) trois à cinq semaines avant la récolte. En fin de saison et juste avant les gelées on peut blanchir les cardons en cave.\nCéleri à côtes : Plusieurs techniques sont possibles pour les blanchir. Quinze jours à trois semaines avant la récolte, lier les feuilles. Le buttage permet aussi de blanchir les côtes. Si le blanchiment doit être fait en fin de saison, au moment des gelées, il faut l'effectuer en cave.\nChicorée frisée : Le plus simple pour la blanchir est de la recouvrir d'une cloche huit à dix jours avant de la récolter.\nCrambé maritime : Sans être indispensable le fait de blanchir, d'étioler le crambé permet d'accroître sa saveur. Installer une cloche dessus, dans le courant du mois de janvier, une trentaine de jours avant la récolte.\nEndive : Elle se blanchit généralement en cave pendant environ six semaines.\nPissenlit : La solution la plus simple est d'installer une cloche dessus. Il est également possible de procéder par buttage.\nScarole : Installer un cloche dessus, ou lier le feuillage environ dix jours avant la récolte.\nCe sont les principaux légumes qui demandent une période de blanchiment.


Cultures de l'information (les essentiels d'hermès) vincent liquete et vincent liquète liens de téléchargement direct // baysportfishing.net\nLa question de la place et de la délimitation d’une culture commune a de tout temps préoccupé les acteurs du monde politique, social, associatif, voire économique. Dans ce questionnement permanent, l’école, dans son acception la plus large, s’est souvent posée comme garante de cette équité et du droit de chacun à accéder à cette culture pour tous. Joumana Boustany est maître de conférences à l’Université Paris Descartes où elle assure différents enseignements liés à la maîtrise de l’information et à l’informatique documentaire. Elle exerce sa recherche au sein du laboratoire DICEN-idf Dispositifs d’Information et de Communication à l’Ère Numérique – Île-de-France au CNAM.\nLa collection « Les Essentiels d'Hermès » ISSN 1967-3566 , placée sous la responsabilité d’Éric Letonturier et publiée chez CNRS Éditions en format poche, complète la revue Hermès en proposant une sélection d’articles tirés de la revue et réactualisés, mais aussi de plus en plus d’inédits sur des thèmes porteurs, émergents ou récurrents dans le domaine de la. Accès rapide aux publications Contact. La médiation documentaire, entendue comme médiation des savoirs, concourt à accompagner l’usager dans ses pratiques informationnelles. Elle s’appuie sur des dispositifs info-communicationnels qui créent « un espace particulier, préalable à la médiation »1. Or l’évolution des dispositifs info-communicationnels, tant dans leur organisation matérielle qu’intellectuelle.\nAnne Cordier, Vincent Liquete. La translittératie, un facteur de réagencement de l'organisation scolaire ?. 19ème Colloque Bilatéral Franco-Roumain en Sciences de l'Information et de la Communication, Mar 2013, Bucarest, Roumanie. pp.1-14. sic_01066402. ALERTES EMAIL - REVUE Documentaliste-Sciences de l'Information. Votre alerte a bien été prise en compte. Vous recevrez un email à chaque nouvelle parution d'un numéro de cette revue. Fermer. Article précédent Pages 72 - 77. Une synthèse qui arrive à point nommé. Compte institutionnel. Vous n’êtes actuellement pas connectée en institution. Vous disposez d’un accès via votre bibliothèque, votre établissement ou votre organisation ?. Authentifiez-vous. Le système d'enseignement français est fondé sur de grands principes, certains inspirés de la Révolution de 1789, de lois votées entre 1881 et 1889 et sous les IVe et Ve Républiques ainsi que de la Constitution du 4 octobre 1958: "l'organisation de l'enseignement public obligatoire gratuit et laïque à tous les degrés est un devoir de l'État ".\nvous propose de nombreux produits culturels et loisirs créatifs. Achetez en ligne vos livres, DVD, jeux vidéos, instruments de musique et billets de spectacles. Nourrissez votre matière grise à moindre prix sur. Livraison offerte le lendemain en magasin. 7 Les tenants de cette idéologie soutiennent que le maintien du lien social est strictement dépendant de la capacité de l’information à circuler. Le rôle des médiateurs est donc essentiel à la survie du système social, menacé par l’entropie et la fermeture des systèmes sociaux sur eux-mêmes. Dans cette optique le « contenu » de l’information a moins d’importance que sa.


La dissolution du DRS n’implique pas forcément l’avènement de l’Etat civil (opinion) - Maghreb Emergent\njeudi 4 février 2016 19:16\nAbdelaziz Bouteflika a mis fin aux fonctions d Mohamed Mediene mais l'Etat civil est encore loin.\nPour l’auteur de cette contribution, « si la mission de la nouvelle structure créée à la place du Département du renseignement et de la sécurité consiste toujours à contrôler la société, on pourra dire que le DRS n’a changé que de nom ».\nLes changements opérés au sein du DRS, puis sa dissolution pure et simple en janvier 2016, ne sont porteurs de progrès que si le nouveau service de sécurité qui l’a remplacé rompt avec les anciennes pratiques. En d’autres termes, si sa mission consiste toujours à contrôler la société en vue d’empêcher l’émergence d’une dynamique de changement, on pourra dire que le DRS n’a fait que changer de nom. Car, bien que l’Algérie doive avoir, comme tous les pays du monde, des services secrets, ces derniers ne doivent, en aucun cas, jouer les premiers rôles dans la vie politique du pays.\nBien que les M. Saidani and Co essaient de tromper l’opinion en invoquant l’avènement de l’Etat civil, la réalité finira vite par les rattraper. Comme le démontre si bien Yassine Temlali, dans un article intitulé « Fin de la police politique ou restauration d’une présidence régalienne », aucun signe perceptible n’annonce le renforcement de l’Etat civil tant rêvé par les Algériens avant même que le pays n’accède à sa souveraineté.\nEt pourtant, si la décision de dissoudre le DRS avait été prise en toute transparence, elle aurait bénéficié d’un large consensus. En effet, la satisfaction de cette ancienne revendication de l’opposition constitue le premier pas vers la refondation de l’État moderne.\nAvant de s’enflammer après l’annonce de la dissolution du DRS, force est de reconnaître que la façon opaque dont ce changement est intervenu n’augure pas d’un grand bouleversement. Contrairement à ce que l’on peut entendre ça et là, sur la nécessité d’une telle restructuration -il faut, par ailleurs, rappeler que cette idée de dissolution du puissant service dirigé par le général Toufik était inimaginable dans les années 1990 -, si les pratiques ne changent pas, on risque de tomber de Charybde à Scylla.\nUn Etat civil au service des affairistes ?\nC’est-à-dire, comme l’étaie Yassine Temlali dans l’article cité plus haut, les affairistes risquent tout bonnement de prendre la place des hommes forts des années 1990. Parmi ces hommes forts, le nom d’Ali Haddad revient de façon récurrente. Chef d’une petite entreprise familiale, Haddad est désormais incontournable. Son soutien au chef de l’Etat lui a permis de bénéficier depuis 1999 de 2,5 milliards de dollars de marchés publics.\nBien qu’on ne puisse pas regretter la disparition d’une structure qui a plombé la vie politique du pays depuis près de trois décennies, les inquiétudes ne disparaissent pas pour autant. Et pour cause ! Comme la distribution des marchés, le débat échappe totalement au citoyen. D’ailleurs, le simple observateur a l’impression qu’il s’agit d’une victoire d’un clan sur un autre.\nLe manque de clarté renseigne sur le déficit démocratique de nos institutions. Ailleurs, on sait que les services secrets sont sous la tutelle du pouvoir politique. Aux Etats-Unis, par exemple, la nomination du responsable de la CIA n’est commentée que pour signaler le changement à la tête de la plus puissante centrale d’espionnage. D’ailleurs, les rôles sont tellement définis au préalable que la presse ne s’attarde pas dessus. Ce qui n’est pas le cas en Algérie où, les nostalgiques regrettent même la disparition du DRS.\nIl va de soi que la promesse d’un Etat civil répondant aux normes démocratiques est loin de voir le jour et qu’en Algérie, l’Etat civil annoncé est déjà entre les mains d’une bourgeoisie sans scrupules.