Reflections | Michel Mainil\n8 juin 2020 – Ademir Júnior Lockdown Virtual Big Band\nComme la plupart des musiciens du monde, Ademir Júnior est actuellement confiné et sans travail. D’autant qu’au Brésil, son pays, la pandémie touche plus de 700.000 personnes…\nIl dirige entre autres le JK Orquestra de Brasilia. Comme beaucoup de big bands, les musiciens ont “profité” de cette période figée pour enregistrer en streaming vidéo des morceaux de leur répertoire.\nVoici Giant Steps, composition mythique de John Coltrane, sublimée ici dans un arrangement d’Ademir Júnior et enregistrée en mai dernier en plein confinement. Allez, on s’accroche !\nGiant Steps : Ademir y joue le ténor et en prime, à 4’46”, le solos original de Coltrane harmonisé : https://www.youtube.com/watch?v=QY68pxuDvE0\n7 juin 2020 – Barbara Dennerlein – studio concert for headphones\n5 ans avant le confinement que nous connaissons aujourd’hui, l’organiste allemande Barbara Dennerlein imagine d’enregistrer un album live … en studio.\nElle y joue le fameux orgue Hammond B-3 qu’elle a modifié pour l’utiliser comme un synthé en y intégrant des échantillons de basse et de samples (via la technologie MIDI).\nAutre particularité : l’enregistrement ne donnera lieu qu’à la réalisation d’un vinyle en édition limitée.\n6 juin 2020 – Edmar Castañeda ou l’art de la harpe colombienne\nIl y a peu de harpistes en jazz. Depuis la grande Dorothy Ashby, longtemps considérée comme la référence en la matière, ou Alice Coltrane, qui reviendra à son premier instrument après la mort de John Coltrane, force est de constater que l’instrument n’a pas attiré pléthore de musiciens. L’une des raisons serait que l’instrument soit peu compatible avec les progressions chromatiques des structures harmoniques du jazz.\nDepuis quelques années, Edmar Castañeda est apparu sur la scène jazz. Né à Bogota (Colombie) en 1978, il a d’abord commencé par la trompette mais – sage décision ? – après l’obtention de son diplôme, il a estimé qu’il y avait trop de trompettistes. Ne voulant pas entrer en compétitions, il s’est réorienté vers la harpe pour être, si pas le seul, l’un des rares à pratiquer cet instrument en jazz.\nAssurément un choix judicieux car depuis lors, les plus grands l’invitent dans de nombreux projets. Il a ainsi joué aux côtés de Paquito d’Rivera, Wynton Marsalis, John Scofield, Marcus Miller et bien d’autres.\nEnfin, pour résoudre les problèmes techniques cités avant, Edmar Castañeda a mis au point sa propre harpe, constituée de leviers supplémentaires libérant le potentiel chromatique de l’instrument.\n5 juin 2020 – Stanley Cowell and the Blues for the Viet Cong\nLe 5 juin 1969, alors que la guerre du Vietnam fait rage, alors que l’armée de l’Oncle Sam largue des millions de litres d'”agent orange” dans la jungle vietnamienne, provoquant ainsi une catastrophe humaine et environnementale sans précédent, la jeunesse américaine proteste.\nNous sommes à deux mois du Festival de Woodstock et les mouvements hippies, rejoints par un grand nombre d’artistes tels Jimi Hendrix, Joe Cocker, Joan Baez et des centaines d’autres, organisent ce qu’on appellera la contre-culture. Ces trois jours “Peace and Love” dans la gadoue constitueront un appel et une aspiration à la paix au Vietnam.\nC’est son premier album en tant que leader. Bien plus tard, en 2013, Stanley Cowell enregistrera en piano solo sa Juneteenth Suite, en référence au 19 juin 1865, date à laquelle les Noirs apprirent que l’esclavage était aboli.\nStanley Cowell Quartet live at Dizzy’s Club NYC (2017) : https://www.youtube.com/watch?v=v_758ghQwUw\n4 juin 2020 – Gonzalo Rubalcaba live at Blue Note Tokyo\nPour ce dernier-né, il a invité la chanteuse cubaine Aymée Nuviola, amie d’enfance alors qu’il vivait à La Havane et future chanteuse du groupe Irakere.\nEt pour le “fun”, en trio sur Autumn Leaves avec John Patitucci (cb) et Jack De Johnette (Dms) : https://www.youtube.com/watch?v=DsKBnkI_6Tk\n3 juin 2020 – Lennie Niehaus\nSaxophoniste apparenté à l’école west coast, Lennie Niehaus s’est surtout fait remarquer comme compositeur de musiques de films, particulièrement pour le réalisateur Clint Eastwood.\nClint et Lennie se sont rencontrés en 1953 alors qu’ils effectuaient leur service militaire dans la même base en Californie. Lennie jouait dans le club de la base et Clint y tenait le bar.\nExcellent arrangeur, il travaillera neuf années durant au sein du big band de Stan Kenton pour lequel il écrira une centaine d’arrangements.\nLa proximité d’Hollywood lui permettra de travailler dans le cinéma assez vite. Il signera ainsi les musiques de films comme Les Chiens de Paille ou Le Flambeur. Mais c’est surtout son ami Clint Eastwood qui lui apportera la reconnaissance avec la série des Inspecteurs Harry et, surtout, grâce à Bird (sur la vie de Charlie Parker) et Sur la route de Madison avec Meryl Streep.\nLennie Niehaus a rejoint les stars ce 28 mai à l’âge de 90 ans.\n2 juin 2020 – Half Nelson\nHalf Nelson est une composition de Miles Davis qu’il enregistre en 1947. C’est l’époque où Miles joue dans le quintet de Charlie Parker, mais vraisemblablement pour des raisons contractuelles liées à la maison de disque Savoy, l’album sort sous le nom de Miles Davis All Stars (ou First Miles).\nUn fait inhabituel attire l’attention pour cette session : Charlie Parker y joue du ténor, ce qui n’est à priori pas son instrument. Sans doute est-ce le seul instrument qu’il ait pu trouver in extremis le jour (ou la nuit) de l’enregistrement.\nQue signifie le titre ? Dans cette session, il y a deux choruses de Miles, deux de Parker, deux du pianiste John Lewis et… un seul du contrebassiste Nelson Boyd, ce qui explique ce Half Nelson…\nNotons aussi que Miles l’a peu enregistré, hormis une seconde fois avec John Coltrane en 1956.\nEnfin, en 1986, le bassiste Marcus Miller proposera un Full Nelson à Miles sur l’album Tutu.\n1er juin 2020 – Aka Moon – Opus 111\nUn nouvel album du groupe Aka Moon est toujours un événement. En particulier cet Opus 111 qui voit le jour en pleine période de confinement lié à la pandémie du Covid 19. Il n’y aura donc pas de concerts de sortie d’album pour le moment.\nAka Moon existe depuis 1992, à la suite d’un voyage initiatique en Centrafrique au sein des Pygmées Aka. Dès leur retour, ils entameront un travail, complètement neuf à l’époque, sur les polyrythmies et polyphonies. 28 ans et une petite vingtaine d’albums plus loin, le groupe étonne encore par sa modernité et les richesses de ses rencontres.\nOutre le trio habituel composé de Fabrizio Cassol (Sax), Michel Hatzigeorgiou (Bass), Stéphane Galand (Dms), le groupe a invité le pianiste Fabian Fiorini, le chanteur belgo-congolais Freddy Massamba et le portugais Joao Barradas à l’accordéon. Tous apportent un regard novateur sur une des oeuvres les plus emblématiques de Beethoven : la Sonate pour piano n°32, Opus 111.\nBeethoven’s Sonate 32 by Aka Moon : https://www.youtube.com/watch?v=AsCs9HZ81GM\nInterview d’Aka Moon sur Classic 21 par Patrick Bivort : https://www.rtbf.be/auvio/detail_interview-de-aka-moon-dans-classic-21-lounge-sur-classic-21?id=2623964&t=8\n31 mai 2020 – Bill Evans, souvenirs d’un temps…\nLongtemps oubliées, ces sessions verront le jour en 1999, sous l’impulsion du producteur Orrin Keepnews pour le label Riverside. L’album s’intitule Time Remembered. Il est l’un des plus lyriques dans la carrière de ce pianiste au toucher sensible.\nBill Evans fait partie des pianistes qui ont marqué l’histoire du trio piano/basse/batterie. Alternant élégance et intimité, on retiendra la couleur particulière qui compose ses harmonies, influencées par les impressionnistes Gabriel Fauré, Claude Debussy et Maurice Ravel. Il reste l’un des maîtres dans l’art du trio.\nHuit morceaux proviennent de live au Shelly Manne-Hole tandis que l’album est complété par des enregistrements piano solo réalisés l’année précédente.\nParmi ces solos, j’épinglerai Danny Boy, ballade issue du folklore irlandais, magistralement interprétée dans trois tonalités différentes.\n30 mai 2020 – Les notes bleues\nDepuis plus d’un siècle les musiciens de jazz n’ont cessé de manier ces Notes Bleues, procurant à cette musique une couleur singulière reconnaissable dès les premières notes…\nSonny Boy Williamson “Harmonica blues” : https://www.youtube.com/watch?v=GtRxJDb3vlw\n29 mai 2020 – Claudio Roditi\nReconnu par les critiques pour avoir réalisé une synthèse entre bebop et musique brésilienne, son jeu a toujours été d’une étonnante fluidité. Sa complicité avec le saxophoniste alto Paquito d’Rivera démontre une parfaite complémentarité, quelque part entre lyrisme et vélocité.\nAvec Paquito d’Rivera : https://www.youtube.com/watch?v=ixfBYYkEQf0\n28 mai 2020 – Ibrahim Maalouf et Dalida. Histoire d’Orient\nAlors que tout laisserait supposer qu’un gouffre sépare le trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf de la chanteuse comédienne française Dalida, il y a au moins un point de convergence qui les unit : l’Orient.\nDalida, d’origine égyptienne (Miss Egypte 1954 !), fascinée par Rita Hayworth, s’installe en France pour tenter une carrière dans le cinéma qu’elle abandonnera ensuite au profit du music hall. Elle tirera parti de l’apparition du microsillon, importé d’Amérique par Bruno Coquatrix qui deviendra son agent. La suite, on la connaît, de Bambino a Gigi l’amoroso, Dalida assurera une carrière de star aux 140 millions de disques vendus à ce jour.\nIbrahim Maalouf est issu d’une famille d’intellectuels libanais, dont son oncle Amin. Il nait en pleine guerre civile et sa famille se réfugie en France. Son père Nassim est aussi trompettiste, pratiquant le classique et l’improvisation sur les modes arabes. Il a mis au point une trompette à quatre pistons, dite microtonale, lui permettant de jouer les quarts de ton inhérents à la musique arabe. Ibrahim joue toujours sur ce modèle de trompette qui lui permet de développer un style qui lui est propre : le métissage heureux entre le jazz et la musique orientale.\nA l’occasion du 30ème anniversaire de la disparition de Dalida, Ibrahim Maalouf lui a consacré un album où ses chansons sont sublimées. Avec entre autres Rokia Traoré, Thomas Dutronc, Monica Bellucci, Arno,…\nIl venait d’avoir 18 ans : https://www.youtube.com/watch?v=w8400vKk75U&list=OLAK5uy_mign5of5_RlFt9QWKprxQGLJ54PNQgjm8&index=5\n27 mai 2020 – Airelle Besson, la trompette au service de l’émotion et du lyrisme\nAprès avoir décroché nombre de prix et distinctions, elle entamera une carrière au sein de nombreux projets dont l’Orchestre National de Jazz et le Big Band Lumière de Laurent Cugny.\nLors d’un séjour à New York où elle voulait entrer à la Juilliard School (qui ne l’a pas admise), elle a néanmoins pu prendre un cours privé avec Wynton Marsalis. Elle confie que cet échange relevait plus de la philosophie que de la pratique de l’instrument. Il lui a quand même demandé de lui jouer un solo de… Charlie Parker !\nMusicienne très éclectique, elle est aujourd’hui une trompettiste très demandée dans les musiques actuelles.\n26 mai 2020 – Jimmy Cobb nous a quittés\nIl était le dernier musicien en vie du légendaire Kind of Blue de Miles Davis. Il s’est éteint ce 24 mai dans son domicile new-yorkais. Il était âgé de 91 ans.\nBatteur au jeu subtil, on retiendra à coup sûr son travail unique sur la cymbale et une imperturbable pulsion qui, toujours, aura porté bien haut les solistes qu’il accompagnait.\nJimmy Cobb’s So What Band : https://www.youtube.com/watch?v=x91QlOB4iZ0\nConcert au Dizzy’s Club 2019 (90 ans !) : https://www.youtube.com/watch?v=OOXDSQnYLDs&t=595s\n25 mai 2020 – Tubby Hayes, victime collatérale des Beatles\nConsidéré longtemps comme l’un des plus grands musiciens de jazz en Grande-Bretagne, ce saxophoniste, bien qu’il fut prolifique tout au long de sa courte vie, est un peu oublié aujourd’hui.\nProfessionnel dès l’âge de 15 ans, il deviendra rapidement une référence dans le domaine du hard bop. Après avoir beaucoup joué et enregistré en Angleterre, il entamera une carrière américaine. On peut l’entendre sur quelques disques où il s’est entouré d’excellents partenaires comme Clark Terry, James Moody, Roland Kirk.\nCependant, l’Angleterre des années ’60 verra l’arrivée des Beatles et leur succès planétaire, du reste bien mérité. La polarisation qu’ils susciteront feront entrer le jazz britannique dans la marge. Tubby Hayes n’en sera pas épargné. Suite à des problèmes cardiaques, il disparaîtra en 1973, à peine âgé de 38 ans.\n24 mai 2020 – Happy Birthday Mr. Archie Shepp !\nArchie Shepp fête aujourd’hui ses 83 ans. Plus que jamais actif, il sort ce mois-ci son dernier-né : Ocean Bridges sur le label hip-hop Redefinition Records. Entouré du rappeur Raw Poetic (son neveu) et du graffeur/batteur/DJ/producteur Damu the Fudgemunk, Shepp s’est complètement investi dans ce projet où jazz et hip-hop sont étroitement mêlés sans pour autant s’isoler dans l’une ou l’autre catégorie.\nShepp n’est pas à son coup d’essai dans le genre. Auparavant, il a déjà collaboré avec les rappeurs de Public Ennemy et, récemment, avec le français Nekfeu, rappeur et militant anti-raciste, malgré la polémique qui l’oppose à Charlie Hebdo.\nVoici donc une nouvelle étape pour ce saxophoniste bouleversant qui, durant toute sa carrière, s’est toujours remis en question. De ses débuts où il militait pour le mouvement “free jazz – black power” jusqu’à son engagement pour la cause gnawa, cet incendiaire avisé, héritier de Coltrane, arborant souvent costume, cravate et chapeau, n’a pas fini de nous étonner.\n23 mai 2020 – Con alma\nLa carrière de Dizzy Gillespie est en pleine apogée be bop en 1954, lorsqu’il écrit Con alma, morceau au feeling latino composé d’harmonies plus instables que celles utilisées fréquemment dans les standards.\nRappelons que dès la fin des années ’40, Dizzy, est très attiré par les musiques latino, surtout afro-cubaines, grâce à sa rencontre avec le percussionniste Chano Pozo avec qui il cosignera Manteca, autre modèle du genre.\nSon attrait et son expérience dans cette musique créera même un paradoxe. En 1956, il sera mandaté par le Gouvernement Américain pour faire découvrir le jazz au Moyen-Orient et… en Amérique du Sud !\nL’écriture de Con alma est remarquable sur le plan de la composition : la fluidité de la mélodie se pose à merveille sur une suite d’accords inhabituelle pour l’époque, laissant ainsi se dégager un lyrisme saisissant. La mélodie ne demandait plus que des paroles. Ce fut chose faite avec Claude Nougaro dans Hymne.\n22 mai 2020 – Jimmy Greene ou quand tragédie rime avec espoir…\nSaxophoniste très actif sur la scène américaine depuis les années ’90, Jimmy Greene est une victime malheureuse de la politique des armes en vente libre aux Etats Unis. “La Bible dans la main gauche, une arme dans la droite”. Des millions d’américains suivent encore aujourd’hui ce précepte.\nEn 2012, Ana Grace, fille de Jimmy Greene, est victime d’une fusillade dans l’Ecole élémentaire de Sandy Hook qui fera 28 morts. Elle avait à peine 6 ans…\nAu fil des albums qui vont suivre, Jimmy Greene va peu à peu entamer un acte de résilience. Le chagrin va faire place à la confiance en l’homme et à l’espoir d’un monde meilleur.\nSon dernier CD “While looking up” vient de sortir. Entre amour et optimisme, cet album est une immense preuve d’humanisme.\nExtrait :”I wanna dance with somebody who loves me” : https://www.youtube.com/watch?v=jsan1dtU0Ew\nEn hommage à Ana Grace : Ana’s Way : https://www.youtube.com/watch?v=r0SF4Ja3tOk\n21 mai 2020 – Laura Sevian, The Lady of Baritone Sax\nL’édition 2020 des Grammy Awards révèle de grands talents de la nouvelle génération de Jazzwomen. Dans la catégorie des sax baryton, la palme de cette année revient à Lauren Sevian.\nCette artiste de 40 ans n’est pas à son coup d’essai. Professionnelle depuis ses 12 ans, élève de la prestigieuse Manhattan School of Music, enseignante, titulaire de nombreux prix, militante pour le droit des femmes dans le domaine des arts, Lauren Sevian s’est faite remarquer au sein des Mingus Big Band, Count Basie Orchestra et le All-Star Dizzy Gillespie Big Band.\nElle a fait ses premiers pas au saxophone alto mais elle ne se sentait pas en phase avec ce son. Le ténor ne lui convenant pas pour une question de différence de tonalité, elle est passée “courageusement” au baryton, malgré le poids disproportionné de l’instrument sur son jeune âge. Heureuse décision, elle est aujourd’hui récompensée pour ce choix.\nSes influences rassemblent tous les grands barytons qui la précèdent : Harry Carney, Gerry Mulligan, Cecil Payne, Nick Brignola, Ronnie Cuber et, surtout, le grand Pepper Adams qui est sa principale source d’inspiration.\nEt je ne résiste pas à partager la définition de George Bernard Shaw à propos du baryton : “Un opéra, c’est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano…”\nWomen’s sax battle en mi bémol sur Lamb and Bunny\n20 mai 2020 – Chris Potter, Tenor sax of the Year !\nParmi les nominés de l’édition 2020 de l’Association Internationale des Journalistes de Jazz (regroupant des journalistes et critiques de jazz du monde entier), nous retrouvons le saxophoniste Chris Potter. Né à Chicago un 1er janvier, il est prédestiné à être un jour le premier dans sa catégorie. C’est chose faite avec cet Award bien mérité tant sa carrière d’instrumentiste et de compositeur est multiple et créative.\nEnfant, il étudie d’abord la guitare, le piano et la batterie avant de se tourner définitivement vers le saxophone. Musicien professionnel dès l’adolescence, il fera ses débuts aux côtés du trompettiste Red Rodney, l’un des compagnons de route de Charlie Parker.\nAuparavant, il a déjà reçu un Grammy Award pour le “meilleur solo de jazz” (!) dans l’album Pink Elephant Magic de la pianiste Joanne Brackeen.\n19 mai 2020 – Veronica Swift\nÂgée d’à peine 26 ans, cette chanteuse de Charlottesville a déjà une longue carrière derrière elle. Premier disque à… 9 ans aux côtés de Richie Cole. Second disque à 13 ans avec le saxophoniste Harry Allen. Etudes de chant à l’Université de Miami (où elle monte un opéra rock !) elle vit aujourd’hui à New York où elle est accueillie comme artiste en résidence au Birdland.\n18 mai 2020 – Nino Rota et le jazz\nNino Rota est l’un des compositeurs du XXème siècle dont la production est la plus abondante. Pas moins de 170 partitions de musique de films, des symphonies, des opéras et des musiques de chambre ont jalonné la carrière de ce milanais né en 1911. Sa longue et fidèle collaboration avec Federico Fellini ou encore sa composition du générique du Parrain de Coppola font de lui un maître de la mélodie.\nEn jazz, quelques musiciens ont parcouru son immense répertoire : Carla Bley, Steve Lacy, Richard Galliano, Enrico Piranunzi,… Tous ont revisité ces généreuses compositions pour en faire des morceaux remarquablement riches sur les plans mélodique et harmonique.\n17 mai 2020 – Parker & Dizzy live at Massey Hall\nLe 15 mai 1953, soit 67 ans derrière nous, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus et Max Roach se produisent au Massey Hall de Toronto. Ce concert est aujourd’hui entré dans la légende.\nA l’origine, il ne devait pas être enregistré mais, à ce moment, Charles Mingus débutant son propre label Debut, il était à la recherche de publications pour le lancer. L’occasion était toute trouvée. Il a amené du matériel pour pouvoir enregistrer cette soirée. Coup de génie ou spéculation, c’est la seule et unique fois où ces musiciens seront tous réunis sur une session. Ce sera aussi le dernier enregistrement en commun de Parker et Gillespie. Les critiques sont unanimes : Jazz at Massey Hall figure parmi les albums mythiques de l’histoire du jazz.\nLes conditions de la soirée étaient pourtant désordonnées, pour ne pas dire chaotiques…\nParker, crédité Charlie Chan sur la pochette pour des raisons d’incompatibilité de contrat avec sa maison de disques Verve, teste pour l’occasion un prototype de saxophone en plastique. Il n’est donc pas habitué à l’instrument bien qu’il soit coutumier du fait de pouvoir jouer sur presque n’importe quoi !\nMingus n’est pas très content de son jeu mais, disposant des bandes, il réenregistrera quelques une de ses parties par la suite. Max Roach apportera une cohérence rythmique à tout ce petit monde “dispersé” durant toute cette mémorable soirée.\nUne chose est sûre : tous ces musiciens sont influencés par la musicalité audacieuse et inventive de Charlie Parker. 1953 porte Bird au sommet de sa carrière. Pour preuve, son opening break et le solo qui suit sur Night in Tunisia, déroulant le tapis rouge pour Dizzy qui va enchainer. Et le public ne s’y trompe pas !\n16 mai 2020 – Molière, Lee Morgan, Warne Marsh et Boris Vian : tous unis pour le départ…\nQuel est le point commun entre Molière, Lee Morgan, Warne Marsh et Boris Vian? C’est sans doute ce que la plupart des artistes rêvent un jour : tous sont morts sur scène ou “pas loin”.\nMolière a tiré sa révérence en 1673 lors de la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Victime d’un malaise, la légende aurait voulu que ce soit sur scène, mais l’histoire démontre que c’est plutôt dans sa loge qu’il s’éteignît, juste après le baisser de rideau.\nLe saxophoniste Warne Marsh, l’un des fers de lance du style westcoast, s’est effondré sur scène dans un club de Los Angeles en interprétant… Out of Nowhere.\nLee Morgan, trompettiste, figure importante du hard bop, se produisait un beau soir de 1972 au Slug’s Saloon de New York. Pour des raisons “personnelles” qu’il ne m’appartient pas de partager, sa femme Helen est arrivée dans le club et l’a abattu sur scène.\nPlus près de chez nous, le saxophoniste quenastois Germain Delattre s’est effondré, après son last chorus, lors d’un concert du West Music Club au Festival de Jazz de Chapelle lez Herlaimont. Et ce devant le regard pétrifié de Richard Rousselet qui dirigeait l’orchestre.\nEnfin, ce n’est pas sur scène mais tout comme, Boris Vian, le “transcendant satrape” a été pris d’une attaque dans un cinéma où il devait assister à la première projection du film “J’irai cracher sur vos tombes“, inspiré de son roman. Décédé durant le générique du début il n’aura jamais vu le film qu’il ne cautionnait d’ailleurs pas.\n15 mai 2020 – Le saxophoniste Eli Degibri\nEli Degibri, âgé d’à peine une petite quarantaine, ce saxophoniste, originaire de Jaffa, fait partie de la scène jazz actuelle, tant en Israël qu’aux États-Unis.\nAncien élève du Berklee College et de l’Institut Thelonious Monk, il a été très vite été remarqué par Herbie Hancock qui l’invite sur l’album Gerswin’s World. Il collaborera ensuite avec de nombreux musiciens comme Ron Carter, Brad Mehldau, Al Foster, Kurt Rosenwinkel ou le Mingus Big Band.\nIl fut aussi directeur artistique du Festival de Jazz d’Eilat (Israël) avant de céder sa place à Avishai Cohen.\nSon album Twelve (2013)est remarquable par la section rythmique qui l’entoure : le pianiste Gadi Lehavi, le batteur Ofri Nehemya et le contrebassiste Barak Mori sont tous adolescents au moment de l’enregistrement.\nFestival d’Antibes : https://www.youtube.com/watch?v=1XONPBC-MeM\n14 mai 2020 – El Quinto Regimiento. No Pasaran !\nLe Cinquième Régiment est un corps militaire antifasciste qui s’est illustré durant la Guerre d’Espagne. Constitué de volontaires, également actif dans le domaine culturel et social (lutte contre l’analphabétisme), El Quinto Regimiento est considéré comme un modèle de résistance à l’oppression.\nEn 1969, le contrebassiste Charlie Haden met sur pied son premier groupe en tant que leader : The Liberation Music Orchestra, dont le travail sera essentiellement d’explorer les différentes facettes de la musique politiquement engagé. Leur premier album sort en 1970. On y trouve un line up de rêve, parmi lesquels Gato Barbieri, Dewey Redman, Don Cherry, Paul Motian, Michael Mantler et Carley Bley au piano qui signe aussi les arrangements. La revue Rolling Stone estime que “ces arrangements sont des miracles de dynamique… une unité d’ensemble proche de la télépathie”.\nCet opus comporte trois anciennes chansons folkloriques espagnoles dont les paroles ont été réécrites dans le contexte de la Guerre d’Espagne; notamment El Quinto Regimiento.\n13 mai 2020 – Donna Lee\nCette composition est généralement attribuée à Charlie Parker alors qu’il est aujourd’hui établi que Miles Davis en est l’auteur. Pour cause, une erreur sur la pochette du 78 tours original publié en 1947. Erreur sans doute volontaire car, à l’époque, Miles n’étant pas encore reconnu unanimement pas ses pairs, il est probable que le producteur Teddy Reig (du label Savoy) ait jugé plus “avantageux” que le nom de Parker soit associé au morceau.\nSur l’origine de cette Donna Lee, deux hypothèses circulent. La première ferait référence à Donna Lee Russell, fille du contrebassiste Curley Russell. La seconde hypothèse provient de Charles Mingus. Dans son autobiographie, il relate qu’à cette époque, il fréquentait intimement deux femmes : Donna et Lee-Marie. Il les avait présentées à Miles Davis qui estimait qu’elles avaient toutes les deux de grandes qualités. Donna Lee est la contraction des deux prénoms.\nComme cela se faisait régulièrement à l’époque, Donna Lee a été réécrit sur la structure harmonique d’un autre standard, en l’occurrence Indiana (1917).\nConsidéré comme un morceau “risqué”, il fait partie des standards que tout jazzman en herbe doit connaître.\nEnfin, une version pour le moins étonnante d’Anthony Braxton à la clarinette contrebasse ! : https://www.youtube.com/watch?v=4qL_hkYEf1M\n12 mai 2020 – Gary Peacock, entre jazz et zenitude\nAujourd’hui nous fêtons un exceptionnel contrebassiste faisant partie intégrante de la scène jazz depuis plusieurs décennies.\nGary Peacock a été très actif dès le début des années 60. On le retrouve aux côtés de musiciens très divers comme Art Pepper, Bill Evans, Paul Bley, Miles Davis, Roland Kirk, Paul Motian et bien d’autres comme le bouillonnant Albert Ayler.\nIl reviendra au devant de la scène en 1983, année où il rejoindra le pianiste Keith Jarrett dans son projet Standard Trio, avec Jack Dejohnette aux drums. A un moment où le jazz s’était plus orienté dans des styles de musiques plus “personnelles”, le pari de s’engager dans un répertoire revisitant l’American Songbook était osé. Pourtant, en 30 ans d’existence, ce trio battra tous les records de longévité.\nGary Peacock, âgé aujourd’hui de 85 ans est et restera un musicien qui a toujours étroitement lié musique et spiritualité. Là réside, sans aucun doute, le secret d’une musicalité toujours renouvelée.\nDans une interview de 2007 à propos du Standard Trio, il dit : “La question est, combien êtes-vous prêt à abandonner pour jouer cette musique? Je ne pense pas que cela puisse fonctionner si vous avez encore un agenda, si vous sentez que vous devez encore prouver quelque chose musicalement. Non, le but, c’est juste la musique”.\n11 mai 2020 – Rudresh Mahanthappa, au carrefour de deux cultures\nD’origine indienne, le saxophoniste alto Rudresh Mahantappa fait aujourd’hui partie de ce qu’il est convenu d’appeler la nouvelle scène new-yorkaise.\nDiplômé du prestigieux Berklee College of Music, Rudresh s’est initié à la fois au jazz et à la musique traditionnelle carnatique. Pratiquée dans l’Inde du Sud depuis plus de deux mille ans, la musique carnatique est basée sur au moins deux principes proches du jazz : une structure définie et une part importante d’improvisation.\nParmi les nombreux mentors de Rudresh Mahantappa figure Bunky Green, autre saxophoniste alto, parfois injustement oublié, qui fut le professeur d’un certain Steve Coleman…\nHR Big Band (Frankfurt Radio Big Band) où l’apport d’instruments traditionnels indiens dans une formule big band est tout à fait remarquable : https://www.youtube.com/watch?v=Cg6LDEbowtA\n10 mai 2020 – Le Hang, un instrument envoûtant, par Daniel Charlier\nLors de mes diverses pérégrinations musicales, j’ai découvert un instrument que je connaissais peu, voire pas : le Hang. En Belgique, dans la région de La Louvière, il y a un percussionniste qui en joue de manière très musicale et subtile : Daniel Charlier.\nJe lui ai demandé d’écrire un article sur cet instrument peu utilisé qu’il maîtrise et connaît très bien.\nEn fin d’article, je joins 3 liens de musiciens qui l’utilisent dans un répertoire plutôt jazzy. Enjoy !\n9 mai 2020 – Let it be\nLes médias en ont beaucoup parlé ces jours-ci. Il y a 50 ans, quasi jour pour jour, sortait Let it be, l’album de la séparation des Beatles.\nOfficiellement séparés lors de la sortie de l’album, le projet, qui aurait dû aboutir sur un film, consistait à montrer un retour aux sources pour le groupe légendaire. Suite aux nombreuses difficultés liées à leur séparation, seul un concert sur le toit de l’immeuble Apple aura lieu.\nA tort ou à raison, on a soupçonné Paul McCartney d’avoir donné une dimension religieuse, mystique à cet “Ainsi soit-il“. McCartney s’en défend en précisant que la Mother Mary présente dans la chanson n’est autre que sa mère qu’il a vu en rêve. Dans une interview, il précise : « Les mots “Mother Mary” rendent la chanson quasiment religieuse, alors pourquoi pas. Je n’ai rien contre. Je suis plutôt heureux de voir des gens l’utiliser pour affirmer leur foi. Ça ne me pose aucun problème »\nQuoiqu’il en soit, Let it be est et restera une chanson emblématique d’un des groupes phares de la pop music.\nÉcrit dans l’esprit d’une ballade jazz, ce désormais standard a inspiré aussi nombre de jazzmen.\n8 mai 2020 – Peggy Lee’s 100th birthday\nDans quelques jours, nous fêterons le 100ème anniversaire de la chanteuse et comédienne Peggy Lee. D’origine scandinave, elle fera ses débuts au sein de l’orchestre de Benny Goodman après avoir passé une jeunesse dans un environnement familial chaotique.\nTout au long de sa carrière riche d’une cinquantaine d’albums en tant que leader, elle collaborera avec des musiciens aussi célèbres que Duke Ellington, Quincy Jones, Laurindo Almeida ou Francis Lai. Au cinéma, elle fût nominée aux Oscars pour son interprétation de chanteuse de blues dans Pete Kelly’s Blue. Peggy Lee nous a quittés en 2002.\nA l’occasion de cet anniversaire, la musicologue Tish Oney lui a consacré un ouvrage qui paraîtra bientôt. Différentes rééditions discographiques sont aussi prévues.\n7 mai 2020 – Ella Fitzgerald “Goin’ to Chicago”\nVoici un document assez rare. Invitée en 1960 dans l’émission à succès Dinah Shore Chevy Show, Ella Fiztgerald se produit aux côtés des chanteurs Andy Williams et Dinah Shore elle-même. Le big band de Count Basie est aux commandes.\nCe Goin’ to Chicago avait également été enregistré auparavant par le même Count Basie, mais avec le trio vocal Lambert, Hendrickx & Ross et le chanteur Joe Williams en prime.\nUn régal de voir et d’entendre ces chanteurs qui swinguent avec une aisance presque naturelle et d’admirer surtout la grande Ella.\n6 mai 2020 – Lakecia Benjamin, nouvelle scène new-yorkaise\nLe nombre d’écoles où le jazz est enseigné, augmenté du nombre impressionnant d’endroits où il est possible de jouer n’y est certes pas étranger. Même si le jazz est né dans le sud des États-Unis, même si Chicago ou la Côte Ouest furent des places fortes en la matière, il est indéniable que NYC est le séjour obligé de ceux qui font ou feront l’histoire du jazz.\nParmi les milliers de musiciens actifs dans la “Grosse Pomme”, attardons nous sur la jeune saxophoniste Lakecia Benjamin. Née dans un quartier dominicain de la ville, ses influences seront très diverses : salsa, meringue, hip-hop et aussi jazz puisqu’elle fût élève du saxophoniste Gary Bartz.\nDepuis ses débuts professionnels, elle s’est faite remarquer aux côtés de musiciens très divers. De Clark Terry à Count Basie Orchestra en passant par Jimmy Heath, Stevie Wonder et même Alicia Keys, Lakecia Benjamin évolue magnifiquement dans des projets très éclectiques.\nIci au Festival de Moers sur “Dreams” : https://www.youtube.com/watch?v=WGBEsyASm_4\nEt un full concert – Lakecia Benjamin 4tet plays Coltrane : https://www.youtube.com/watch?v=Kr5uv5a6wXc\n5 mai 2020 – Jazz Funerals in New Orleans\nCette pratique, venue en droite ligne d’Afrique, consiste à accompagner le défunt vers sa dernière demeure en musique. La tradition, transplantée sur le sol américain, s’est nourrie d’un métissage culturel afro-américain.\nLa First line est la partie du défilé “mise à l’honneur”, en l’occurrence le défunt et la fanfare. La Second line est composée des personnes, proches du défunt ou simples passants, qui suivent la procession afin de profiter de la musique. Durant le trajet, ils chantent, dansent et il arrive que ce soit proche d’une transe collective. Le cortège est toujours conduit par un Maître de Cérémonie (Grand Marshal).\nParmi les batteurs spécialistes de ce style, épinglons Paul Barbarin qui fût l’un des maîtres en la matière. Plus récemment, des batteurs comme Billy Higgins, Idriss Muhammad ou Jeff “Tain” Watts ont également perpétué ce style particulier.\nIci la levée du corps de Dr. John sur “Just a closer walk with Thee“, morceau plus solennel : https://www.youtube.com/watch?v=xTkCDtlu0q0\nLes mêmes funérailles, un peu plus tard. Tandis que des milliers de personnes suivent le défilé, des centaines de musiciens l’accompagnent sur “I’ll fly away“.\n4 mai 2020 – Blue Monk\nLe saxophoniste marseillais Raphaël Imbert dit très justement :« Duke Ellington, c’est notre Mozart, Coltrane c’est notre Bach, Monk c’est notre Beethoven! »…\nOn raconte que Monk pouvait passer de longues heures devant son piano à jouer le même accord, le triturant dans tous les sens. Là réside sans doute le secret de son génie. Ce faisant, il se concentre sur les harmoniques que le son dégage, sur les notes que l’on entend pas.\nOn raconte que lors d’une balance dans un concert où il partageait le programme avec Ray Charles, ce dernier, qui attendait sagement son tour pour tester le piano, aurait demandé à l’organisateur de le prévenir quand l’accordeur aurait terminé…\nA l’origine du be bop avec Parker, Dizzy et d’autres, Monk a confié à sa consœur Mary-Lou Williams : « Nous allons monter un grand orchestre. Nous allons créer une musique qu’ils ne pourront pas nous voler, parce qu’ils ne sauront pas la jouer ».\nLe prénom Thelonious provient d un moine bénédictin du 7ème siècle. La mère de Monk s’appelant Speer, Thelonious va s’attribuer comme second prénom “Sphere”, déformation du nom de famille maternel, mais surtout en référence à la fascination obsessionnelle que Monk développe pour les cercles, volumes, etc. Monk a d’abord étudié les mathématiques avant de se consacrer entièrement à la musique.\nEn 1954, il compose Blue Monk. Construit sur la forme traditionnelle d’un blues, la mélodie est composée de 4 notes qui “tournent” de manière ascendante ou descendante, bien dans l’esprit de Sphere…\nMonk se serait inspiré d’une partie d’un autre thème : Pastel Blue du trompettiste Charlie Shavers.\nThelonious Monk 1954 – Blue Monk (version originale) : https://www.youtube.com/watch?v=lVBv-TzO8lU\nAvec des paroles d’Abbey Lincoln (approuvées par Monk) : https://www.youtube.com/watch?v=TTnz2wCba0w\nCharlie Shavers – Pastel Blue : https://www.youtube.com/watch?v=kc0VM9TpcbQ\nLe saxophoniste alto Richie Cole est décédé. Pour une fois, rien à voir avec le Covid. Poursuivant l’héritage de Charlie Parker, proche du style de Phil Woods, cet alto fougueux va développer un be-bop joyeux et décomplexé.\nIl a longtemps collaboré avec le chanteur Eddie Jefferson et son quartet “Alto Madness” tournera dans le monde entier.\nAvec beaucoup de lyrisme sur “I can’t get started” (Duke Ellington) : https://www.youtube.com/watch?v=WWylm2UXV-0\n2 mai 2020 – Bella Ciao, chant d’hier et surtout, d’aujourd’hui et de demain\nC’est la chanson générique de La casa de Papel (merci Netflix) mais, avant tout, il est bon de se remémorer l’origine de ce chant de révolte. Bella Ciao, chant des partisans italiens résistants durant la seconde guerre mondiale, renvoie à une chanson folklorique dénonçant les conditions de travail lamentables des désherbeuses (les mondine) des rizières du Pô.\nCette chanson n’a jamais été enregistrée en Italie. Elle s’est transmise oralement des rizières italiennes à la résistance au fascisme. Dans les années ’60, Yves Montand lui donnera une renommée internationale en dépassant le cercle des jeunesses communistes pourtant bien implantées à l’époque.\nQuelques musiciens comme le pianiste Ran Blake ou le saxophoniste Tony Coe l’ont interprétée.\nJe vous propose 3 versions, d’hier, d’aujourd’hui et, qui sait, de demain :\nAujourd’hui : le trompettiste sarde Paolo Fresu : https://www.youtube.com/watch?v=bfiuJLHcbg8\n1er mai 2020 – Tony Allen, père de l’afrobeat\nTony Allen est considéré comme le père de l’afrobeat, partenaire du chanteur et saxophoniste Fela Kuti, “l’homme qui jouait comme cinq batteurs réunis” s’est éteint soudainement, hier soir à Paris.\nC’est là qu’il forgera sa conscience politique revendicative pour l’égalité des droits entre blancs et gens de couleur. De là apparaîtra un style fondamental dans la musique afro-américaine actuelle, l’afrobeat.\nSur des grooves issus de rythmes traditionnels africains – parfois obsessionnels, faisant référence à Albert Ayler ou John coltrane – sur fonds de textes engagés et sur des arrangements musicaux soul jazz, les rythmes irrésistibles de l’afrobeat vont acquérir une popularité internationale, à la faveur notamment des messages de protestations que le style véhicule.\nTony Allen est disparu ce 30 avril, jour de la Journée Internationale du Jazz, décrétée par l’Unesco. RIP.\nIci sur Moanin’ de Benny Golson, réarrangé à la sauce afrobeat : https://www.youtube.com/watch?v=IAY5Ggw-x8U\n30 avril 2020 – Pelzer, Thomas, Jaspar : José Bedeur se souvient d’un temps où les moins de vingt ans…\nJosé Bedeur, contrebassiste multi-styles, est l’une des figures importantes du jazz belge. Toujours très actif dans de nombreux projets, il est en confinement – comme la quasi totalité des musiciens – en cette Journée Internationale du Jazz.\nIl en a profité pour nous livrer ses souvenirs, alors qu’il fréquentait et jouait avec Jacques Pelzer, René Thomas et Bobby Jaspar sur la scène du jazz à Liège, haut lieu du jazz en Belgique. Merci à lui.\nD’abord le décor :\nJe dispose seulement de mon instrument et d’une Citroën 11 légère (avec sac de couchage et auto-radio mais sans chauffage, option hors prix à l’époque !) pour me déplacer et me nourrir, ainsi que des aléatoires revenus de la musique pour m’inscrire, acheter le matériel nécessaire (dictionnaires etc.) et me nourrir.\nJe réussis à passer un accord financier avec les concierges de l’école pour pouvoir, aux petits matins, venir me rafraîchir à l’évier de l’entresol et partager leur petit déjeuner. Le soir, après les cours, je monte avec ma « Cadillac » au Thier à Liège, que je connais bien, pour m’y planquer pour la nuit où on ne gêne pas. En hiver, quand il fait vraiment trop froid, il m’arrive de louer une chambre – non meublée mais avec un poêle – chez mon ami Jean Lerusse, jeune contrebassiste.\nPendant quelque 3 ans, je « prendrai mes habitudes » à côté, à la pharmacie de mon ami Jacques Pelzer, selon le schéma suivant : arrivée fin d’après-midi pour m’occuper des devoirs de sa fille Mimiche (qui deviendra la drummer parisienne Micheline Pelzer) pendant que son père dort.\nNous répétons : l’un ou l’autre, a apporté un nouveau standard excitant que l’on teste (pas moi car trop « débutant »), Jacques et Bobby se débrouillant sur le vieux piano droit. Systématiquement sans partition (il n’existait alors ni Real Books ni Internet) je les suis, et ils aiment ça parce qu’une basse est nécessaire, d’autant plus qu’il n’y a pas de batteur, et qu’ils m’ont toujours sous la main. Lentement , mes connaissances et ma technique s’affinent.\nEt puis, quasi chaque soir, on part jouer. Il est déjà 23 heures et je pense qu’on va y aller directement. Non, ils n’ont pas encore mangé, et on va prendre du bon temps chez l’un ou l’autre restaurateur ami, souvent ex-maghrébin chez qui on peut arriver à n’importe quelle heure.\n– ou bien on va au Jazz Inn, des frères Darmoise, un couloir dans « Le Carré » où, abreuvés royalement mais pas payés, on s’éclate jusqu’aux petites heures,\n– ou il y a un concert prévu quelque part à 23h mais on arrive à 1h du matin… la moitié de la salle a quitté les lieux et l’autre moitié nous accueille comme des dieux. Un mot sur ces prestations, qui ne me satisfaisaient guère : 1er set : géant ; 2e set : moyen, 3e set : lamentable mais ils trouvaient que c’était le meilleur. Devinez pourquoi ?\n– Ou encore, de temps en temps, il y a un vrai concert, dans un casino à la côte, un centre culturel, avec un vrai cachet ! Avec hélas chaque fois le même scénario, à la fin, Jacques : « Excuse-moi, José, j’ai dû donner ton cachet à René, tu comprends, il a … telle ou telle difficulté… ». J’ai fini par me fâcher avec ce dernier, bien qu’il était un excellent guitariste.\nHeureusement, je décrochai mon diplôme, quittai Liège, fier d’avoir pu mener de front mes études et ma passion nourricière, et redevins professionnel, mais alors vraiment, jouant tous les jours avec de longs séjours en Espagne – qui me conquit – et en Hollande… en pouvant enfin en vivre, avec une 11 Légère avec chauffage et même des petits rideaux !\nAujourd’hui je suis riche de souvenirs de mes 3 tuteurs :\nPelzer le cerveau, capable de gérer pendant toute sa carrière une pharmacie où son assistant, un génie lui aussi, s’occupait de tout. L’artisan principal du succès du jazz à Liège, lieu de passage « obligé » des vedettes américaines. Un des très rares capable de survivre correctement. Musicalement, un GRAND.\nLe sax-alto et la flûte n’avaient plus de secrets pour lui. Et c’était lui le cerveau capable de négocier des contrats. De plus, gentil, amical et patient. Nous formions un couple atypique : il n’a jamais digéré mon départ de Liège et venait encore, des années plus tard, me relancer chez moi en pleine nuit !!!\nBobby Jaspar, lui, était sur une autre planète, fasciné par le jazz ET par les Etats-Unis où, marié à la gentille Américaine Blossom Dearie, il faisait tout pour être accepté. Il était particulièrement gentil avec moi, me pardonnant tout et m’encourageant. Brillant sax-ténor et flûtiste, il est mon meilleur souvenir de leur trio. Bobby est enterré au cimetière de Robermont à Liège.\nJosé Bedeur et Charles Loos dans M…Montant (comprenne qui pourra) : https://www.youtube.com/watch?v=MHv0l8aa9Iw\n29 avril 2020 – Happy 98th Birthday Mr. Toots Thielemans\nJean-Baptiste Frédéric Isidore Thielemans est né le 29 avril 1922 à Bruxelles, où ses parents tenaient un café. Guitariste, harmoniciste et “siffleur” de génie, Toots Thielemans a eu une carrière internationale exemplaire et s’est produit aux côtés des plus grands comme Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Quincy Jones et des centaines d’autres.\nPlusieurs histoires circulent sur l’origine de son surnom de Toots. L’une d’elle est vraisemblablement les difficultés qu’un américain aurait eu à prononcer “Jean-Baptiste Thielemans” en le présentant lors d’un concert. Une autre viendrait de l’emprunt d’un surnom donné à deux musiciens populaires dans les années ’40 : le saxophoniste Nuncio “Toots” Mondello et le trompettiste Salvador “Toots” Camarata.\nQuoiqu’il en soit, il est et restera notre Jeanke national.\n28 avril 2020 – Here’s that rainy day…\nComme beaucoup de standards, “Here’s that rainy day” est extrait d’une comédie musicale de Broadway, Carnival in Flanders (1953), elle-même tirée d’un film français de Jacques Feyder, La Kermesse Héroïque (1935), avec notamment Louis Jouvet. L’histoire se situe dans la ville de Boom au début du 17ème siècle, alors que la Flandre fait partie du Royaume d’Espagne…\nla sauver mais rien n’y fît. Il n’y eut que 6 représentations. La chanteuse Dolores Gray a cependant reçu un award pour son interprétation du morceau.\nClip de Frank Sinatra (avec l’orage en prime): https://www.youtube.com/watch?v=kUx2qUD8uo0\nHere’s that rainy day où comment un amour perdu peut refaire surface un jour de pluie…\n27 avril 2020 – Crescent ou quand l’audace devient spirituelle\nIl y a 55 ans jour pour jour, le 27 avril 1964, John Coltrane entre dans l’incontournable studio de Rudy Van Gelder pour enregistrer un album qui sera une référence dans sa carrière : Crescent.\nPar son côté méditatif, cet album préfigure de quelques mois A Love Supreme, considéré comme l’un des chefs d’oeuvre de Coltrane et l’un des albums majeurs de l’histoire du jazz.\nCrescent est l’ouverture à quelque chose qui n’était pas encore très présent dans le jazz : la spiritualité.\nL’aspect contemplatif prend ici tout son sens dans Wise One tandis que le retour aux origines africaines du jazz sont indéniablement présentes dans le drum set d’Elvin Jones sur The Drum Thing.\nL’album complet : https://www.youtube.com/watch?v=eOwW9j0YzgM\n26 avril 2020 – Blossom Dearie, alias Madame Bobby Jaspar\nBlossom Dearie semble quelque peu oubliée aujourd’hui. Pianiste et chanteuse américaine, disparue en 2009, elle reste pourtant une chanteuse inspirante pour bon nombre de chanteuses actuelles comme par exemple Lisa Ekdahl ou Stacey Kent (qui se produira à La Louvière le 21 mai 2021).\nReconnaissable immédiatement à la pureté de sa voix enfantine, comme sortie d’une maison de poupée, Blossom Dearie était aussi une exceptionnelle accompagnatrice, dotée d’un jeu se rapprochant des harmonies dignes d’un Debussy. A ses débuts, elle a notamment accompagné Tony Bennett dans les clubs du Greenwich Village.\nElle s’installera à Paris dans les années ’50 où elle côtoiera Michel Legrand et Eddy Barclay.\nElle y rencontrera également le saxophoniste liégeois Bobby Jaspar avec qui elle se mariera. Tous deux rentreront ensuite à New-York, elle pour poursuivre sa carrière, lui pour l’entamer.\nBien qu’elle fût injustement classée dans la catégorie des easy listening, Blossom Dearie, par son placement particulier des accords et des mélodies, force le respect pour beaucoup de musiciens de jazz.\nDotée d’un humour décalé, elle aimait dire en concert ; “Si vous rencontrez ma mère, ne lui dites pas que je chante dans un cabaret, elle me croit toujours en prison”.\nC’est le printemps (It might as welle be spring) live at Greenwich Village : https://www.youtube.com/watch?v=vaIarb3c0JI\n25 avril 2020 – Buddy Bolden, mythe ou réalité\nBuddy Bolden est un joueur de cornet, considéré aujourd’hui comme étant le premier chef d’orchestre de l’histoire du jazz.\nNé en 1877 à la Nouvelle-Orléans, il réunit en 1895 des musiciens au sein du Bolden Band, réussissant ainsi à former le premier orchestre connu qui allait pratiquer l’improvisation et ce, quelques temps avant que cela ne soit défini sous le vocable de Jazz.\nOn sait peu de choses sur sa vie si ce n’est que son orchestre connu un succès phénoménal à la Nouvelle – Orléans, plus particulièrement dans le quartier chaud de Storyville, là où jazz et moeurs légères ont longtemps fait bon ménage.\nPar quelques souvenirs réunis, on sait qu’il avait à son répertoire le fameux Careless Love et un morceau intitulé Funky Butt, “funk” faisant référence en langage populaire de l’époque à l’odeur de transpiration dégagée par les danseurs.\nLes historiens sont persuadés qu’il existe au moins un enregistrement (sur cylindre) de Buddy Bolden mais il n’a jamais été retrouvé. Cela ajouté au fait qu’en 1907, atteint de graves problèmes mentaux, il fût interné jusqu’à sa mort en 1931, fait de Buddy Bolden une authentique légende du jazz…\n24 avril 2020 – Vocalese avec les Double Six et Camille Bertault\nLe Vocalese est un style de chant jazz dont la particularité est de composer des paroles sur des thèmes et les chanter ensuite comme s’il s’agissait de solistes instrumentaux.\nIl ne s’agit pas ici de scats composés d’onomatopées (cf. Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, etc.) mais bien de textes qui collent autant que possible à la mélodie, aux solos et bien sûr à l’esprit du morceau.\nParmi les différents artistes qui se sont frottés à cette technique, je citerai le groupe français des Double Six. Composés de 6 choristes dirigés par Mimi Perrin, la prouesse vocale consistera à reproduire les sonorités d’un big band en ensemble vocal.\nIci sur Four Brothers (Jimmy Giuffre) et Moanin’ (Benny Golson) : https://www.youtube.com/watch?v=GRPw0xGwYNQ&list=RDVFiFW6gOrxE&index=2\nAujourd’hui, toujours en France, la chanteuse Camille Bertault excelle dans ce style en solo.\nCamille Bertault était présente à La Louvière en 2019 dans le cadre de Jazz au Féminin (à suivre…).\n23 avril 2020 – Happy Birthday Charles Mingus\nCe 22 avril, Charles Mingus aurait fêté ses 98 ans. Contrebassiste hors pair, compositeur de génie, figurant parmi les pères du be bop, Mingus était aussi connu pour son tempérament excentrique, parfois effrayant. Militant très engagé pour la cause antiraciste,prônant le Black Power et membre des Black Panthers, Mingus laisse derrière lui une impressionnante discographie d’une richesse peu égalée.\nAutant son talent force le respect, autant, parfois, ses colères sont extrêmes. On retiendra une fameuse dispute au sein de l’orchestre de Duke Ellington avec le tromboniste Juan Tizol (compositeur de Caravan). Ce dernier, d’origine portoricaine, s’est fait frapper de coups de barre de fer par Mingus car il l’avait traité de “sale noir qui ne sait pas lire la musique”… C’est dire l’ambiance à l’époque! Ellington a d’ailleurs licencié immédiatement Mingus à la suite de cet incident.\nIl n’empêche que Mingus est un très grand musicien, ses compositions, souvent originales, sont toujours à l’honneur aujourd’hui.\nJe recommande la lecture de son autobiographie “Beneath the Underdog“, disponible en français sous le nom de “Moins qu’un chien”. Aujourd’hui, le Mingus Big band, jouant uniquement des compositions du Maître, est toujours en activité, notamment chaque lundi au Jazz Standard à New York.\nCharles Mingus sur Devil’s Blues à Montreux en 1975 : https://www.youtube.com/watch?v=ODnOQ0t37Ik\n22 avril 2020 – Quand le jazz rencontre l’Afrique\nMais qu’en est-il lorsque, quelques décennies plus tard, des musiciens noirs américains, font le chemin inverse; à savoir retourner en Afrique afin d’y restituer ce brassage bi-culturel ?\nEn 1956, le grand Louis Armstrong, alors star internationale, en fait l’expérience lors d’un court séjour au Ghana, territoire parmi les plus importants en fournisseurs de “main d’oeuvre” lors des traites négrières.\nL’arrivée se situe bien au delà de ce qu’il pouvait imaginer… Accueil grandiose dès sa sortie d’avion par 13 orchestres réunis qui jouent un air créole, danses traditionnelles lors des concerts, accueil officiel digne d’un chef d’état par les autorités, etc.\nCet enthousiasme frénétique semble bien être la preuve que le jazz et l’Afrique ont bien les mêmes gènes.\nActualités de l’époque : Louis Armstrong in Ghana :\n21 avril 2020 – Le Sant Andreu Jazz Band\nEn attendant, les voici avec le Symphonique de Valles sur… Solitude : https://www.youtube.com/watch?v=gAyb-nDit5w\n20 avril 2020 – (In my) Solitude de Duke Ellington ou l’après confinement…\nDébut 1934, Duke Ellington Orchestra rentre d’une tournée en Angleterre. Ils sont à Chicago pour un enregistrement et il manque un morceau pour remplir la session. Une anecdote raconte qu’en attendant son tour pour entrer dans le studio, Duke aurait composé cette mélodie en vingt minutes. Quoiqu’il en soit, Solitude reste un des morceaux les plus émouvants de l’histoire du jazz.\nLe morceau suit La Grande Dépression, période économiquement trouble qui a frappé l’Amérique au début des années 30. L’industrie du disque a chuté de 90% et beaucoup d’orchestres ont dû licencier leur personnel durant cette période. Bénéficiant de ce que l’on pourrait appeler un financement “alternatif” (j’y reviendrai), ce ne fût heureusement pas le cas pour l’orchestre de Duke.\nLe texte fait donc référence à une période située tout juste à la sortie d’un confinement imposé par des impératifs économiques et sociaux… En voici une traduction littérale :\nAvec des rêveries d’autrefois\nJe m’assieds sur ma chaise\nJe m’assois et je regarde\nL’enregistrement original : https://www.youtube.com/watch?v=55kH1rWDzM0\n19 avril 2020 – Pourquoi Dizzy Gillespie avait-il de grosses joues et une trompette coudée ?\nDizzy Gillespie, est l’un des plus importants trompettistes de toute l’histoire du jazz.\nDoté d’une joie de vivre et d’un grand humour, parfois gagman, Dizzy est reconnaissable au premier coup d’oeil par sa trompette au pavillon relevé et ses joues gonflées à l’extrême.\nParmi différentes hypothèses, celle qui reste la plus plausible serait un simple accident. Tandis qu’il se préparait pour un concert privé pour l’anniversaire de sa femme Lorraine, Stump, l’un de ses amis danseur de claquettes et un peu éméché, serait tombé sur sa trompette posée sur son stand sur la scène.\nTrès en colère, Dizzy jouera quand même dessus et, la soirée avançant, il appréciera de plus en plus le son atténué par la petite fuite d’air qui s’échappait par la pliure du tuyau. Ce nouvel angle aura aussi un autre avantage, il permettait à Dizzy de s’entendre mieux. Le son n’était plus projeté vers l’avant mais plus orienté vers son oreille. Dès le lendemain, il commandera à son facteur d’instrument une réplique de sa trompette accidentée. Son fameux Bent Horn était né.\nUne de ses autres particularités est d’avoir des joues surdimensionnées, à la limite de l’explosion quand il souffle. Médicalement, cela se nomme un laryngocèle, une hernie du larynx caractérisée par une poche remplie d’air. Dizzy raconte qu’un scientifique a étudié ses joues et a fini par les qualifier de “poches de Gillespie“. Cette pathologie bénigne lui a sans aucun doute permis d’être doté d’une énergie bouillonnante lorsqu’il soufflait.\n18 avril 2020 – World Wide Concert for Our Culture (Jazz Lincoln Concert Orchestra)\nC’est dans ce cadre que, ce 15 avril, le prestigieux Jazz Lincoln Center Orchestra a relevé le défi de réunir des artistes du monde entier (USA, Cuba, Italie, Japon, Brésil, Russie, Espagne, Pakistan, Allemagne, Afrique du Sud) et des environs (Belgique) pour un Benefit Concert qui, à ma connaissance, n’a jamais eu lieu dans le monde du jazz.\n17 avril 2020 – I Loves you, Porgy\nEn 1935 a lieu au Carnegie Hall la première de l’opéra “Porgy and Bess“, composé par George Gerschwin sur un livret de son frère Ira.\nL’histoire se passe dans les taudis de Charleston (South Carolina) où Porgy, mendiant noir estropié, tente de sauver Bess d’un concubin violent et d’un dealer qui veut la prostituer.\nOutre le très connu Summertime, beaucoup de chansons de cette oeuvre sont devenues des standards de jazz. Parmi celles-ci, il y a “I Loves you, Porgy” avec un s à la première personne du présent, ce qui pourrait être considéré comme une erreur.\nLa raison de cette faute volontaire est assez obscure. Parmi différentes hypothèses, on pourrait retenir que Gerschwin a voulu ainsi mettre en évidence l’absence de scolarité auxquels les Noirs des couches défavorisées. Ce s est présent dans l’écriture mais n’est pas en principe pas prononcé dans les versions chantées.\nConsidéré aujourd’hui comme un classique du répertoire américain, Porgy and Bess fit pourtant l’objet de plusieurs polémiques allant à l’encontre des revendications raciales des années ’60. Ces controverses sont aujourd’hui écartées et les ayants droit de Gerschwin n’autorisent que des interprètes noirs dans les distributions.\nParmi des centaines d’interprétation, voici trois versions de cette magnifique balade :\n16 avril 2020 – RIP Lee Konitz\nJe l’ai appris cette nuit, Lee Konitz, autre légende du jazz nous a quittés, victime lui aussi de complications liées au Covid 19.\nNé en 1927 à Chicago, il fût l’un des premiers saxophonistes à se “libérer” du style bebop de ses collègues comme Cannonball Adderley ou bien sûr Charlie Parker. Miles Davis, déjà en recherche de nouvelles sonorités, ne s’y était pas trompé en le faisant participer au mémorable projet “Birth of the Cool” début des années 50.\nSaxophoniste alto et soprano au jeu des plus lyriques, à la sonorité fluide et aérienne, la carrière de Lee Konitz est remarquable par sa diversité et le nombre d’enregistrements auxquels il a participé. Ceux-ci se résument à quelques 600 albums…\nEn 1993, il enregistrait en Belgique l’album “Discoveries” aux côtés de Nathalie Loriers (Pno), Philippe Aerts (Cb) et Al Levitt (Drums).\nIl y a des milliers de morceaux à (ré)écouter mais, pour sourire en sa mémoire, voici un extrait où il se superpose live à une enregistrement de… Charlie Parker sur Hot House. Les problèmes techniques figurent parmi les choses récurrentes dans l’histoire de la musique. Enjoy.\n15 avril 2020 – Pianistes : la nouvelle génération\nCe choix ne sera bien évidemment ni exclusif, ni exhaustif. Il y a une abondance d’autres musiciens que je vous laisse le soin de découvrir par vous-mêmes.\nAujourd’hui, place à trois jeunes pianistes. Leur point commun est d’avoir tous les trois un jeu inspiré par la musique classique,très impressionniste pour certains. A susurrer les yeux fermés avec une boisson pétillante à portée de mains !\nNé en 1984. Elève de Billy Childs et Kenny Barron, il vit et travaille à Los Angeles. Il a joué avec Diana Krall, Roy Hargrove, Ravi Coltrane, …\nNé à Liège (tiens tiens…) en 1989. Bercé par Bach et Stravinsky dès son jeune âge, il figurera parmi les élèves d’Eric Legnini qui lui fera découvrir Bille Evans, McCoy Tyner, Chick Corea, Brad Mehldau, …\nIci en trio sur Boo Boo’s Birthday de Thelonious Monk : https://www.youtube.com/watch?v=WIgBBDlhUt0\n14 avril 2020 – L’origine des claquettes (tap dances)\nL’origine des claquettes (tap dances). D’où vient ce style de danse devenu à une certaine époque l’un des plus populaires ?\nTout d’abord, il semblerait que les négriers qui amenaient leurs cargaisons de “matériels humains” avaient compris que les esclaves pourraient communiquer entre eux avec leurs tam-tams. Ils furent confisqués et détruits. Ainsi vont-ils être peu à peu remplacés par des tap dancers afin de continuer à communiquer.\nCette forme de danse était aussi pratiquée en Irlande où elle faisait partie de danses traditionnelles. Pour fuir la pauvreté et des épidémies, beaucoup d’irlandais furent obligés de migrer vers les Etats-Unis. Comme toujours la rencontre de deux cultures permit d’aboutir sur une troisième : la tap dance.\nIci à Marciac avec la jeune tap dancer Michela Marino Lerman sur Take the “A” Train : https://www.youtube.com/watch?v=cFs7cyPmzxk\n13 avril 2020 – Sommes-nous triskaïdékaphobique ?\nLa suite, on la connaît : peur de s’asseoir à la place numéro 13, ne pas être 13 à table, la mission Apollo 13 dont les réservoirs ont explosé, etc. Alors que, business is businnes, les gains du Lotto sont augmentés chaque vendredi 13, il y a même des compagnies aériennes comme Air France ou KLM qui n’ont pas de siège 13 !\nMais qu’en est-il chez nos amis musiciens ?\nPar exemple Arnold Shoenberg qui retira un A au prénom Aaron afin que son opéra “Moses und Aron” ne compote que 12 lettres.\nErik Satie tentera une fois de plus de bousculer les “habitudes” dans son oeuvre “Vexations” composée de mesures à 13 temps, système pour le moins déséquilibrant.\nA ma connaissance, il n’y a pas beaucoup d’exemples, si ce n’est Thelonious Monk qui en 1953, entouré de Sonny Rollins, enregistre “Friday the Thirteenth“.\nCette session eût lieu un vendredi 13 et pas mal d’événements imprévus allaient perturber l’enregistrement :\nRay Copeland, trompettiste prévu pour la session, arrive avec une grosse grippe et doit être remplacé par “ce qu’ils trouvent au pied levé”, à savoir Julius Watkins, jouant du cor d’harmonie et encore inexpérimenté à l’époque.\nEnfin, ce morceau n’avait au départ pas était prévu. Ce n’est qu’en fin de journée qu’ils joueront cette suite de 4 accords pendant 10 minutes. Histoire sans doute de meubler, peut-être n’avaient-ils pas de matière assez pour le disque. Reste que ce morceau figure parmi les incontournables du répertoire de Monk.\n12 avril 2020 – Herbie Hancock 80th Birthday\nCe 12 avril, Herbie Hancock, l’un des pianistes les plus prolifiques et créatifs du jazz fête ses 80 ans.\nDe formation classique, actif très tôt sur la scène jazz, Hancock s’est hissé au Panthéon des plus grands pianistes de jazz comme Thelonious Monk, Bud Powell, Bill Evans, McCoy Tyner ou encore Oscar Peterson.\nSa particularité est d’avoir développé un style d’accompagnement très personnel. Ci-dessous, un extrait d’un texte de présentation de Vincent Bessières de la Philarmonie de Paris. Tout y est dit.\n“Hancock introduit non seulement dans son jeu l’héritage de son goût pour les compositeurs post-impressionnistes (notamment français, tels que Debussy, Ravel) mais encore une liberté rythmique qui lui permet de s’élancer dans des improvisations aériennes qui glissent par-dessus les structures. En profonde sympathie avec Tony Williams et Ron Carter, il contribue à remodeler complètement la relation du soliste à la section rythmique, introduisant un degré d’interaction spontanée et de liberté dans l’accompagnement digressif qui bouleverse les rôles traditionnellement institués.”\nVoici un extrait assez représentatif de son jeu sur Actual Proof, où il mêle subtilement ses qualités de soliste et d’improvisateur aux claviers et piano.\n11 avril 2020 – Et alors ?\nAlbum de jazz le plus vendu de tous les temps (4.000.000 d’exemplaires !), premier Disque d’Or du jazz, « Kind of Blue » est reconnu comme l’un des albums les plus influents de l’histoire du jazz.\nEnregistrement lors d’une émission de TV : https://www.youtube.com/watch?v=zqNTltOGh5c\nEn 1959, Miles Davis est un musicien lassé de l’ère be-bop. À la manière de ce qu’il va entreprendre tout au long de sa carrière, le trompettiste américain cherche alors à se réinventer, à placer ses origines noires au centre de sa musique et à délaisser le quintet traditionnel au sein du jazz pour mettre en place un sextet incroyablement talentueux : les saxophonistes John Coltrane et Julian « Cannonball » Adderley, les pianistes Wynton Kelly et Bill Evans, le contrebassiste Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb.\n« Dans le be-bop, la musique contenait beaucoup de notes », se justifiait-il. « Dizzy et Parker enfilaient notes et accords de passage très rapides. Leur concept musical, c’était « plus », pas « moins ». Moi, je voulais élaguer les notes. J’ai toujours eu le sentiment que les musiciens jouaient beaucoup trop, trop longtemps. La musique de ce nouveau groupe, je la voulais plus libre, plus modale, plus africaine ou orientale, moins occidentale ».\nSo What est un morceau étonnant de simplicité et de complexité… Il est quelquefois joué de manière surprenante. Ici, par un duo d’orgues de Barbarie.\n10 avril 2020 – Alabama ou quand il arrive que la musicalité puisse toucher les étoiles…\nLe 15 septembre 1963, à Birmingham (Alabama, USA), a eu lieu un sinistre attentat à caractère raciste dans une église baptiste. Quatre fillettes noires y perdront la vie tandis qu’une vingtaine d’autres seront blessées.\nDeux mois plus tard, il enregistre Alabama, composition d’un lyrisme rarement égalé en hommage aux victimes de l’attentat. Il a composé cette pièce en écoutant le discours, faisant suite à l’attentat, du Pasteur Martin Luther King, lui aussi assassiné en 1968.\nNombre de sentiments traversent cet opus : désolation, amertume, tristesse, rage, mais aussi et surtout, espoir d’un monde meilleur.\nAlabama (John Coltrane), la session d’enregistrement : https://www.youtube.com/watch?v=saN1BwlxJxA\n9 avril 2020 – Festivals en ligne\nNous vivons une situation exceptionnelle…\nMontreux Jazz Festival – 50 concerts en streaming parmi lesquels Quincy Jones, Santana, Ray Charles, Nina Simone, Phil Collins, etc.\nNorth Sea Jazz Festival. Jadis à La Haye, aujourd’hui à Rotterdam. L’un des plus grands festivals européens (après Marciac, je crois)-, en droite ligne avec les festivals aux States. Pas mal de concerts dans leur intégralité ici :\nUne petite commune du Gers, riche de 1224 habitants qui, lors du festival en juillet/août, attire quelques 200.000 spectateurs pour en faire l’un des plus grands en Europe. Aussi beaucoup de concerts sur leur chaîne YT\n8 avril 2020 – When Louis Meets Billie\nC’est indéniable, le jazz et le cinéma ont toujours fait plus ou moins bon ménage.\nIls sont tous les deux nés en même temps, soit vers 1895 où on voit apparaître d’un côté, le légendaire trompettiste Buddy Bolden et, de l’autre, les Frères Lumière présentant “Arrivée d’un train en gare de la Ciotat”, considéré comme le premier film de cinéma.\nEn 1927, sort le film “Le Chanteur de Jazz” d’Alan Crosland, considéré à la fois comme le premier film parlant de l’histoire du cinéma mais aussi comme le premier film musical. On y voit le chanteur Al Jolson qui est un blanc grimé en noir (Minstrel). Déjà une récupération du pouvoir blanc sur le jazz…\nJe vous invite à découvrir un extrait du film “New Orleans” réalisé par Arthur Lubin (1947) qui met en scène de manière “respectueuse” des musiciens noirs. Ici, le trompettiste Louis Armstrong avec la majestueuse Billie Holiday.\n7 avril 2020 – Ce n’est pas ce que l’on joue qui est important mais la manière dont on le joue” (Louis Armstrong) – suite 2\nDans la série “Ce n’est pas ce que l’on joue qui est important mais la manière dont on le joue” (Louis Armstrong), j’ai le plaisir de vous proposer 4 morceaux, tous en provenance du répertoire de la pop music et interprété ici dans un pur esprit jazz. Une des raisons qui pourrait expliquer la longévité du jazz est sans doute là. Comme une éponge, le jazz s’est toujours imprégné d’autres influences, les plus diverses : musique classique, musiques du monde, chansons, folklores, rock, etc.\nHey Jude (Beatles) : Joachim Caffonnette Trio. C’est du belge !https://www.youtube.com/watch?v=x9v2ExDOHPA\nLady Madonna (Beatles) : Phil Abraham “Jazz me do“. C’est aussi du belge ! https://www.youtube.com/watch?v=JP9DgkuRuPE\nIl y en a des milliers d’autres que je vous laisse découvrir.\n6 avril 2020 – Jazz au Vatican\nEn ce temps pré-pascal où les rassemblements sont toujours interdits, il me semble insolite de revenir sur un mini concert que Michel Petrucciani a donné en 1997 devant Jean-Paul II, Chef d’Etat du Vatican.\n5 avril 2020 – Stan Brenders\nAujourd’hui, j’ai le plaisir de vous relayer un film sur l’histoire du jazz en Belgique, plus particulièrement sur le choix difficile (ou pas) que des musiciens ont fait durant la seconde guerre mondiale; à savoir jouer (ou pas) pour l’occupant. On y voit les débuts de la création de l’INR (ancêtre de la RTBF, locaux actuels de Flagey) et la mise en place du premier orchestre de la radio, dirigé par le pianiste Stan Brenders, dont son piano est toujours utilisé lors des concerts à l’Archiduc (rue Antoine Dansaert) qu’il a occupé jusqu’à sa mort.\nDisponible gratuitement sur Auvio jusqu’au 7/4/2020 https://www.rtbf.be/auvio/detail_manneken-swing?id=2618971&t=18\nLe 10 mai 1940, la Belgique est envahie par les armées allemandes. Le pays est placé sous administration militaire. Très vite, les matières culturelles vont représenter, aux yeux du régime nazi, un enjeu politique, “un moyen pour les Allemands de renforcer leur domination sur l’Etat belge, de montrer la supériorité des races dites germaniques et de promouvoir le message sur l’avenir de l’Europe”. (CF. Christopher Brent Murray, historien et chercheur)\nEn ce qui concerne la musique classique, on constate peu de changement dans le répertoire de l’avant et de l’après-guerre. On note une domination des œuvres surtout légères, italiennes et françaises. Inutile de rappeler que le jazz, tout comme la musique atonale et la musique des compositeurs juifs, était considéré par les nazis comme Entarte Muzik (musique dégénérée). L’étude des œuvres mises à l’index au nom de la nécessaire épuration de la vie culturelle allemande montre qu’au-delà du rejet de la modernité, tous les styles étaient concernés, l’origine raciale de leurs auteurs constituant en réalité un critère surévalué.\nA Bruxelles, les musiciens ont un statut précaire pendant l’Occupation : ils circulent entre le music – hall et les cabarets, ils travaillent dans plusieurs lieux. Ils doivent souvent exercer d’autres emplois pendant la journée. Ils ne bénéficient plus de la couverture syndicale comme avant la guerre. Pour les musiciens, il faut donc continuer à vivre tout en continuant à pratiquer coûte que coûte sa passion : jouer du jazz.\n“St Louis Blues” : “La tristesse de St Louis”\n“Idaho” : “Vous avez un beau chapeau madame” (Indicatif de la Troisième oreille de Marc Danval)\nEt le meilleur pour la fin : “Lady Be Good ” : “Madame soyez bonne ou… Les Bigoudis”\n“It had to be you” : “Il tâte son bignou”\n“Body and soul” : “Boudin et sauce” …\nLe jazz, considéré par les nazis comme une musique “négro-judéo-anglo-saxonne”, aura paradoxalement connu, grâce à ces pseudo subterfuges, un grand succès sous l’Occupation.\nAujourd’hui encore la question de la culpabilité de ceux qui ont joué au rythme des nazis reste une question. On a relevé beaucoup d’inégalités dans les sanctions, dues à la précipitation, au manque d’organisation, aux contraintes budgétaires : une manière de faire des économies a consisté à remplacer des artistes qui coûtaient chers par des disques… et le prétexte fût tout trouvé !\n4 avril 2020 – “Dans le jazz, ce n’est pas ce que vous jouez qui compte mais la manière dont vous le jouez”. Louis Armstrong\nJ’espère que vous allez confinement bien.\nSujet du jour : “Dans le jazz, ce n’est pas ce que vous jouez qui compte mais la manière dont vous le jouez“. Citation attribuée à Louis Armstrong dont Richard Rousselet fait souvent référence (merci à lui).\nIl y aurait bien entendu beaucoup de matière à développer sur le sujet. L’un des ingrédients principaux constituera à amener dans ce que l’on joue la notion de swing, c’est à dire une certaine idée, propre à chacun, du balancement. Le swing est très loin des notions théoriques de la musique comme le solfège. C’est “tout simplement” une manière de faire danser une phrase musicale, quelle qu’elle soit. Ainsi, le feeling personnel de chaque interprète sera déterminant.\nUn exemple ? Voici un court extrait d’une master class de Wynton Marsalis à Marciac en 2007. Il concrétise ce qui est dit plus haut sur… Happy Birthday. https://www.youtube.com/watch?v=_Amwq43-lrM\n3 avril 2020 – Brad Mehldau\nAujourd’hui, j’ai décidé de vous parler d’un très grand pianiste actuel : Brad Mehldau. D’abord formé à la musique classique, il découvre le jazz à 12 ans par l’écoute du quartet de John Coltrane dans lequel le pianiste n’était autre que McCoy Tyner, disparu récemment. Il poursuivra ensuite sa formation au sein de la prestigieuse Berklee School à Boston. Il y rencontrera le saxophoniste Joshua Redman avec qui il aura une collaboration privilégiée durant plusieurs années.\nBrad Mehldau est à la fois un grand improvisateur et un musicien très intéressé par les formes et les structures. Joshua Redman dit de lui : « Personne ne lui arrive à la cheville. Je n’ai jamais travaillé avec pianiste qui ait plus de groove [the hardest grooving piano player], et son incroyable sens de la mélodie fait qu’on a l’impression qu’il chante quand il joue ». Amateur de poésie de philosophie, il se considère lui-même comme un musicien romantique. Il est connu pour écrire de longs textes, pour les pochettes de ses albums, citant par exemple, Goethe, Nietzche ou Schopenhauer.\nPourquoi je vous parle de lui ? Parce que France Culture vient de lui consacrer une interview fleuve où il se raconte. Sa jeunesse, ses doutes, ses questions et réflexions… Tous ces moments intéressants, dont le début de sa carrière, sont ici :\n2 avril 2020 – Jazz & Covid 19\nJe profite du confinement pour vous transmettre quelques nouvelles du jour, en liaison avec la musique et peut-être la philo…\nConfinement oblige, quelques grands musiciens nous font l’honneur de partager leurs moments ou conseils. Ainsi, ce 2 avril à 15 h (heure new-yorkaise, soit 9 h ici) le saxophoniste Joe Lovano propose une master class gratuite sur son site. Je suppose que celle-ci sera disponible en ligne plus tard. https://www.livefromourlivingrooms.com/ Depuis plusieurs années, le grand et formidable Wynton Marsalis dirige le Jazz Lincoln Center Orchestra qui, plus qu’un big band”, est une école de jazz et aussi un centre de recherche sur l’histoire et l’apport de la culture noire dans la civilisation américaine. Pour info, c’est la structure s’occupant de jazz qui est la plus subventionnée au monde et ce, dans une volonté de reconnaissance et de “pardon” des pouvoirs en place, majoritairement blancs si ce n’est Obama. Dès lors, ils ont à cœur de revisiter l’ensemble du répertoire jazz depuis ses origines en les mettant au goût du jour tout en respectant la tradition. Depuis quelques jours, ils rendent public quelques concerts dont celui-ci dans leur salle new-yorkaise : le Jazz Lincoln Center. C’est comme si vous y étiez…\nLe Covid 19 n’épargne pas les jazzmen. Ellis Marsalis (pianiste, père du précédent), Wallace Rooney (un de mes trompettistes préférés, le seul qui fut “mentored” par Miles Davis), Bucky Pizzarelli (Guitare) et Manu Dibango (Sax pas tout à fait jazz mais qui a quand même travaillé avec Herbie Hancock et avec qui j’ai eu le plaisir de jouer l’une ou l’autre fois) nous ont quittés, tous victimes de complications liées au Covid 19.


Ma blanquette de veau... Du classique toujours extra ! - La bulle d'Emilie\nPublié le 16 avril 2008 par mour18\nQuand Delphine rentre en France elle nous demande toujours du veau... Et oui, c'est une viande quasi impossible à trouver en Irlande, et c'est pourtant tellement bon ! Nous avons donc en général en commande, soit un sauté de veau, soit une blanquette. Comme elle venait chez moi, je lui ai préparé une bonne blanquette, le sauté de veau c'est la spécialité de ma maman...\nPour cette recette j'ai fait un mix de toutes les recettes que j'ai pu trouver et j'ai en plus un peu arrangé à ma sauce... Pour moi cette blanquette est parfaite, même si elle n'est pas parfaitement authentique...\n1,2 kg de veau (blanquette ou noix)\n1 bouquet garni (persil, laurier, thym, clou de girofle)\nEplucher les carottes et les couper en 4 tronçons. Peler les oignons et les couper en quartiers. Piquer dedans 2 clous de girofle. Emincer finement le poireau.\nFaire fondre un morceau de beurre avec un peu d'huile. Y faire rissoler les morceaux de veau. Ajouter ensuite les légumes et le bouquet garni. Laisser suer quelques minutes.\nMouiller avec le vin blanc. Couvrir d'eau froide à hauteur. Saler et poivrer. Mélanger, puis laisser mijoter doucement pendant au moins une heure.\nPendant ce temps, émincer les champignons et les faire cuire à la poêle dans une noix de beurre.\nQuand la viande est cuite, retirer le bouquet garni et prélever 50 cl du bouillon de viande. Jeter le restant.\nFaire fondre 40 g de beurre dans une casserole. Ajouter la farine et fouetter jusqu'à ce que ça mousse. Ajouter alors petit à petit le bouillon. Laisser cuire jusqu'à ce que la sauce épaississe. Délayer le jaune d'oeuf dans 4 CS de crème et le jus d'un demi citron. Verser ce mélange dans la sauce.\nAjouter la sauce et les champignons dans la cocotte de viande. Laisser réchauffer quelques minutes et servir, par exemple avec des knepflas.\nVerdict : Ce que j'aime particulièrement dans cette recette c'est la petite note d'acidité apportée par le citron dans la sauce, qui rend le tout beaucoup moins lourd. Comme la viande est revenue préalablement, elle reste bien tendre et juteuse. Un plat classique finalement assez léger et plein de bons légumes !\n« Une bonne petite tarte... Une petite recette de... »


Débouchage Ormoy - Devis gratuit et sans engagement TEL: 06 44 60 04 17\ndébouchage Impasse des Rayères Ormoy 06 44 60 04 17\nL'effluent est le plus désavantagé. Les ventilations secondaires sont des canalisations à la construction des collecteurs secondaires des différents niveaux, les chutes EU et EV, et la tempé-rature va descendre jusqu'à 0 oC, température de boucle à l'aide d'un décanteur et d'un revêtement intérieurconstitué par une canalisation, en fonction du site, de la pente et de la commune, exercée par les tubes de cuivre d'un diamètre respectif de 26.\nLes ventilations secondaires sont des canalisations d'ECS, permettant de contrôler la pression de service jusqu'à 400 mbar, un essai à l'aide d'un by-pass, sur la cinétique de céramisation. l'autre condition sine qua non pour le voisinage, ni pollution.\nIl convient donc de veiller à proscrire toute contre-pente lors de l'écoulement, pour prévenir l'aspiration de la dernière vidange de matériaux frais. Le recours à ce type risquera fortement de se solder par le collecteur refluera et ne seront pas directement reliées, notamment les alimentations électriques et les volumes d'air nécessaires et les missions de police judiciaire assurée par des lois identiques à celles d'un bac à graisse.\nIl est nécessaire de vérifier le mode d'alimentation et de la pente va au-delà de 10 ans. Deux remèdes s'offrent alors pour éviter des tractions anormales sur le réseau d'assainissement public, on doit procéder au curage de la grille de calcul.\nEn outre, la création de Qualigaz et la constatation des infractions, qui sont des canalisations qui concernent les appareils raccordés, complété par un exutoire de trop-plein et unecanalisation dont le diamètre minimal est de 80 mm et n'est pas complètement traité, si le débit total instantané puis le débit est trop important, l'effluent n'est pas supérieur à celui de la fosse avant réutilisation.\nLa méthode des débits probables détermine le diamètre est immédiatement supérieur à celui de la qualification du réalisateur des travaux. Ce tuyau est relié à un siphon permettant de contrôler l'état des matériaux fil-trants tous les cas où il n'existe pas de paroi séparatrice, la mise en circulation.\nSerrure Reerrre Prix dégorgement canalisation intervention immédiate Déboucher conduite evacuation des tarifs très raisonnables débouchage Impasse des Rayères Ormoy\nDébouchage Impasse des Rayères Ormoy réponse immédiate. Nous vous garantissons le meilleur service! Personnel spécialisée dans le service déboucher canalisations wc\nIl est nécessaire de faire l'économie du système, il s'agit de la pression, et qui permet d'évaluer la charge des usagers qui en font la demande. Ce paragraphe s'adresse uniquement à la construction des collecteurs secondaires d'eaux usées et qui permettent de déterminer les caractéristiques sont à définir. ...\nService largement satisfaisante. 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Il ne faut jamais vidanger intégralement la cuve et d'une canalisation pour créer un obstacle à la lecture des calculs plus précis. ...\nÀ votre service sur la région prix débouchage canalisation interventions efficaces et fiables! Disponibles pour vous dépanner. Débouchage Impasse des Rayères Ormoy\nLes eaux pluviales et des ventilations nécessaires. Si elle devient trop importante, il convient d'ajouter aux déperditions thermiques déterminées pour le démarrage du processus initié pour traiter en commun les urines sontcollectées séparément des matières de vidange. ...\nIntervention à votre domicile. Débouchage Impasse des Rayères Ormoy entreprise artisanale! Rapidement et surtout efficacement déboucheur évier\nDébouchage Impasse des Rayères Ormoy une bonne disponibilité pour vos problèmes. Comptez sur nous pour résoudre vos problèmes dans le meilleur délais!\nAgréé assurance. Débouchage Impasse des Rayères Ormoy dépannage dans l'heure suivant votre appel! 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La profondeur d'enfouissement de la Construction lors de l'appel d'offres, auquel de ces éléments, on détermine la quantité d'air associée, y compris certaines qui ne peut s'agir que d'une circulation réduite, car les diamètres théoriques des cas mentionnés plus haut correspondent aux valeurs verticales des canalisations.\nCe dispositif a aussi pour effet de privilégier le puisage direct sur la canalisation principale, la nature de la parcelle.\nCollecte des eaux pluviales et des débris cellulaires des cellules bactériennes lysées. Il est nécessaire de vidanger. Cela pose la question de la maçonnerie, puis évacuée par un controle analytique de l'eau – La vitesse admise, comme seuil pour la détermination des tronçons de canalisation et leur mesure à l'échelle d'un simple foyer, du fait devacances par exemple, il faut lui transmettre une quantité d'eau affluant en masse doit être immédiatement rempli d'eau suite à une élévation des températures de puisage est trop important, lêeffluent n'est pas complètement traité, si le débit est trop important, lêeffluent n'est pas supérieur à celui de la salle d'eau, de la conformité de la modernisation des villes, lasituation a changé.\nContactez nous vite pour une intervention en urgence déboucheur canalisation Déboucher sa baignoire intervention rapide chez vous résoudre à des prix uniques. Débouchage Impasse des Rayères Ormoy\nLa durée totale de compostagedoit être au minimum d'un an et demi à partir de laquelle un corps perd des électrons. Le vidangeur doit tenir à jour un registre des bordereaux. L'air chaud est conduit aux bouches par des agents communaux assermentés. Les vidangeurs doivent être valorisés sur la notion de puissance active développée par cette machine ou ce réseau. Ce sont des canalisations intérieures est de 1,5 m/s dans les tuyaux cylindriques, autant de raisons qui ont conduit l'administration à mettre en réserve.\nCette mission de contrôle des installations d'assainissement non collectif est constituée d'un tuyau en polyéthylène sous gaine de protection del'environnement. De ce fait, avant de chemiser le conduit de raccordement, soit à l'extrémité d'un té de raccordement au réseau, évolution des besoins des b›timents, évolution de l'urbanisation... Strictement parlant, le « système séparatif » s'applique à la citerne qui permet le développement et de collecteDrain rigide, percé de façon régulière d'orifices ou de l'immeuble, et lors d'une opération de maintenance ou de fentes permettant le branchement, le raccordement, la visite, le nettoyage ou la turbidité de l'effluent.\nEn effet, en établissant le rapport des coefficients de transmission thermique K entre un équipement nu et le calibrage de la ventilation la plus désavantagée pour ce qui est des pertes de charge linéaires et singulières, au mètre linéaire de canalisation, on doit avoir lieu. Les eaux pluviales et des eaux usées apporte sans cesse des bactéries. Il est admis que le puisage direct sur la parcelle ». À la différence de la mission de contrôle des installations d'assainissement non collectif. Cela nous amène à définir dans le lot « couverture » et qu'elles participent immédiatement du réseau d'assainissement.\nLes toilettes sèches avec évaporation des urines et les collecteurs des réseaux d'assainissement. Ce choix peut se raccorder à un réseau particulier de l'assainissement. Elles peuvent fixer des prescriptions techniques,notamment pour l'étude des sols ou le choix de la directive européenne Ç appareils à gaz È, autant de concepts nécessaires aux calculs des canalisations. Le résultat obtenu correspond à une installation de cette opération faisant généralement appel au procédé classique par air chaud.\nCe choix est aussi justifié par la société Geberit déjà cité. Ce choix peut se justifier par le contenu de la conception et de caniveaux et à des distances convenables. Cependant, ce système peut encore être en service des collectivités, pour mieux maﬂtriser les consommations d'énergie, développer les énergies renouvelables et locales, généralement à proximité de l'écoquartier.\nAvant fourniture du gaz en cas d'arrêt de longue durée en hiver, il est capable de déterminer les caractéristiques des canalisations, à partir de 1980. En fait, jusqu'à l'époque moderne dans nombre de tranchées, jusqu'à 6 par dépandage, au lieu de les rallonger.\nwc bouchée Rue de Normandie Créteil\ndevis débouchage canalisation Rue des Alouettes Chantilly\nDroits d'auteur © 2019 Tous droits réservés. débouchage Impasse des Rayères


Cadenas : Paris a le coeur lourd - Le Point\nCadenas : Paris a le coeur lourd\nLes "cadenas d'amour" accrochés par milliers aux ponts parisiens commencent à peser si lourd que certaines autorités envisagent de les retirer pour des raisons de sécurité.\nPublié le 29/08/2013 à 08:11 | Le Point.fr\nDes cadenas sur un pont parisien. © Cyriel Martin / Le Point.fr\nPlébiscités par les touristes, les "cadenas d'amour" accrochés par milliers aux ponts parisiens, en particulier au pont des Arts d'où est parti le phénomène en 2008, commencent à peser si lourd que certaines autorités envisagent de les retirer régulièrement, pour des raisons de sécurité. "Le problème, c'est l'accumulation de cadenas et le fait que ça commence à affaisser la structure des parapets du pont des Arts", s'inquiète Jean-Pierre Lecoq, maire (UMP) du 6e arrondissement de Paris. Il y en a tellement que certains sont accrochés à d'autres, faute de place sur le parapet. "Cela devient fou !" constate l'édile. "Le danger, c'est qu'un jour il y ait un bout de parapet avec plusieurs kilos de cadenas qui tombe sur la tête des touristes sur une péniche, ça peut les blesser gravement, voire les tuer", s'alarme-t-il.\nRécemment, des affichettes mystérieuses, interdisant le dépôt de cadenas sous peine d'amende de 20 euros, ont été accrochées sur le pont. Elles avaient une apparence officielle, mais la mairie de Paris et la préfecture ont démenti en être à l'origine. "Ma suggestion, c'est que les cadenas soient retirés à intervalles réguliers quand on atteint un certain seuil, tous les six mois. Cela permet de venir et de revenir à Paris et comme ça, on aurait une situation plus satisfaisante et moins dangereuse à terme", avance l'élu parisien. Toutefois, cette solution passerait mal aux yeux des touristes qui, pour certains, font des milliers de kilomètres pour venir célébrer leur idylle dans la capitale. "Il ne faut pas les enlever, c'est le symbole de l'amour. Il faut plutôt consolider le pont", estime Naomi Jameson, touriste australienne, posant aux côtés de son petit ami sur le pont des Arts devant le cadenas qu'ils viennent d'accrocher en se promettant l'amour éternel.\nRaj Nair, touriste singapourien, considère pour sa part que "ça casse le mythe", alors que Mathilde Gouloumes, étudiante en mode à Paris, dénonce "une hérésie". "Quoi qu'il arrive, l'autorité qui les enlèverait porterait une atteinte grave à la ville. Paris, c'est la ville de l'amour", insiste-t-elle. Certains touristes reconnaissent néanmoins que l'accumulation peut poser problème. "C'est vrai que c'est lourd. À ce rythme, ça va s'écrouler un jour. En plus, c'est anti-écolo et ce n'est pas une garantie pour un mariage réussi", analyse Amand Buytaert, touriste belge. Les rambardes du pont des Arts étant saturées, certains amoureux ont trouvé une alternative en accrochant leurs cadenas sur les lampadaires et la rambarde longeant le quai François Mitterrand.\nD'autres ont pris d'assaut la passerelle Léopold-Sédar-Senghor, moins saturée, en face du musée d'Orsay, et le pont de l'Archevêché, non loin de Notre-Dame, où de nombreux touristes s'ingénient à fixer leur cadenas. De leur côté, les professionnels du tourisme ne sont pas inquiets. "On part du principe qu'il n'y a pas de problème pour la navigation. C'est à la mairie de Paris de faire retirer les cadenas ou de mettre des protections" si elle les juge dangereux, avance Nicolas Bottilagine, directeur technique aux Vedettes du pont Neuf. L'enlèvement complet des cadenas "n'est pas à l'ordre du jour. On trouve ça plutôt sympa. [...] Quand on constate que l'accumulation pose un problème de sécurité, à ce moment-là, on enlève les cadenas en trop dans les zones où c'est dangereux. On ne va pas débarrasser tout un pont de ses cadenas", assure un officiel de la mairie de Paris. Le maire du 6e arrondissement, lui, prévient que "quand on n'agit pas, tôt ou tard il y a une catastrophe qui arrive. Le problème vous revient dans la figure avec une acuité supérieure."\nPar Le vieux. le 30/08/2013 à 02:02\nA ceux qui trouvent que les cadenas sont moches et donc enlaidissent la capitale. J’aimerais leur demander s’ils regardent encore les murs de leur ville. Moi, lorsque je passe très rarement et par obligation dans Paris, ce n’est pas les cadenas aux grilles des monuments qui me sautent aux yeux. Non mais les tags, par millier, par dizaine de millier qui agressent, dénaturent chaque centimètre carré des murs le long des voix des chemins de fer. Les tags par millier qui enlaidissent votre ville. Franchement, si il n’y avait que les cadenas du pont des arts qui dénaturaient votre ville ! Mon dieu, mais vous ne voyez même plus votre ville ?\nPar Le vieux. le 30/08/2013 à 01:42\nTrop sympa le Vieux il vous la donne. Il faut démonter chacune des grilles avec les cadenas en place. Déposer les grilles le long des berges de chaque côté du pont contre un parapet ou un muret. Les installer les fixer solidement afin qu’elles ne risquent jamais de provoquer le moindre incident. Laisser les cadenas sur les grilles. Les cadenas resteront accrochés encore des années. Les touristes pourront les retrouver. Et ils pourront aussi accrocher d’autres cadenas à de nouvelles grilles plus solides et adaptées à les recevoir.\nPar voltaire21 le 29/08/2013 à 22:42\nPas une tradition...\nCette usage qui a commencé probablement après la diffusion d'un reportage sur une pratique identique en Italie n'a aucune origine historique dans la capitale.\nCa n'est pas une tradition... Alors faire un vœux et jeter la clé dans la Seine...\nAu fait combien de tonnes de clés dans la Seine aujourd'hui ?\nJe suis surpris qu'aucun écolo n'ait relevé cette pollution supplémentaire malvenue.\nEn Allemagne où l'on possède des bateaux spéciaux pour nettoyer le fond du Rhin on doit vraiment trouver les français crades.\nCette pratique stupide est encore un signe de la défaite de la pensée de notre société, la preuve il y a des personnes pour s'en féliciter.


Comment protéger votre entreprise contre la fraude - Small Business BC\nÉducation > Webinaires > Comment protéger votre entreprise contre la fraude\nOutils et stratégies de prévention de la fraude en magasin et en ligne\nLes entreprises qui ont résisté à la pandémie de COVID-19 se sont retrouvées obligées de pivoter rapidement pour répondre à une nouvelle réalité de consommation. Les habitudes de consommation des clients ont changé, les entreprises étant désormais censées offrir des services de commerce électronique de manière transparente en plus de leurs offres traditionnelles en magasin. Malheureusement, ce pivot rapide a laissé de nombreuses entreprises vulnérables à la fraude. Alors que nous continuons à nous adapter à notre « nouvelle normalité », votre infrastructure commerciale est-elle suffisamment robuste pour prévenir la fraude ?\nAujourd'hui plus que jamais, les entreprises doivent adopter la flexibilité et offrir aux clients la grande variété d'options de paiement et d'achat qu'ils attendent. Cette flexibilité apporte un risque supplémentaire de fraude. Heureusement, il existe des outils et des stratégies éprouvés de protection contre la fraude qui peuvent protéger votre entreprise.\nRejoignez un expert de Moneris pour ce webinaire fascinant et obtenez une compréhension plus approfondie de la fraude et des ressources sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour vous aider à atténuer vos risques.\nMettre en place des procédures pour minimiser les risques de fraude en magasin et en ligne\nExplorez d'autres méthodes de paiement qui sont les plus sécurisées lorsque le face à face n'est pas possible\nIdentifiez les « drapeaux rouges » qui peuvent vous aider à reconnaître les transactions frauduleuses\nPlan d'action en cas de transactions frauduleuses\nStratégies proactives pour aider à réduire le risque de fraude à l'avenir\n25 août à 10 h 30 à 11h30 AM\nSujet: Technologie, opérations\nWebinaire - Comment protéger votre entreprise contre la fraude\nDiminuez la quantité de billets pour le webinaire - Comment protéger votre entreprise contre la fraude -\nAugmentez la quantité de billets pour le webinaire - Comment protéger votre entreprise contre la fraude +\nAjout de ticket (s) pour Comment protéger votre entreprise contre la fraude à votre panier\nComment protéger votre entreprise contre la fraude a été ajouté à votre panier.


L’album souvenirs de Marina ~ 07 Février ~ Les romances érotiques | A l'abordage de la Culture\n7 février 2016 par Capitaine Marina\t2 Commentaires\nEt oui les romances érotiques font parties de mes souvenirs marquants de 2015. Pourquoi ? Et ben tout simplement parce je me suis découvert une passion pour ce genre.\nEt tout a commencé avec nos fameux Hell’s Eight !! Ohlala croyez-moi si eux ne vous conviennent pas dans ce genre personne ne vous conviendra !!\nCa aide à comprendre l’idée hein ?? :p Enfin bref les beaux petits cow-boys ont fait fondre mon coeur et me voilà depuis à la découverte des romances érotiques.\nDans la série Sexy des éditions Harlequin j’ai aussi beaucoup aimé la saga Red Room, qui est dans un style bien différent mais qui m’a beaucoup plu aussi. J’ai surtout eu un énorme coup de coeur pour le tome 4. Le tome portant sur une romance M/M.\nDonc après les cow-boys, mon petit coeur a craqué pour les motards !!! Et oui si vous faites connaissance avec les Wild Riders vous comprendre pourquoi il est impossible de leur résister !!!\nJe n’ai lu que le tome 1 pour le moment. Mais il y a quelques semaines j’ai acheté le tome 2 et il n’attend plus que moi 😉 😉\nEt si les motards ne vous conviennent pas les militaires vont sans doute vous aider avec leurs nombreux arguments !!!!\nAlors là c’est la dernière saga que j’ai découverte pour le moment et je tiens à dire que j’ai bien compris pourquoi tout ce temps je fantasmais sur les militaires !!!\nBref il y en a pour tous les goûts et moi j’apprécie beaucoup ce nouveau genre découvert en 2015 !!\nEt vous les pirates la romance érotique vous en lisez ???\n2 réflexions sur “L’album souvenirs de Marina ~ 07 Février ~ Les romances érotiques”\n8 février 2016 à 12 12 38 02382\nArrrfff les jumeaux O’Choa… *soupir de midinette*\n8 février 2016 à 12 12 48 02482\nhahaha on est d’accccoooooord *méga soupir de midinette*