Troisième Biennale d'Art Flamenco au Théâtre de Chaillot - [Flamenco Magazine]\njeudi 9 novembre 2017 par Claude Worms , Maguy Naïmi , Nicolas Villodre\nAna Morales et David Coria ("Espiral") / Rafaela Carrasco ("Nacida sombra") / Mayte Martín ("Flamenco clásico") / Jesús Méndez ("Voz del Alba") / José Galván ("Tablao") / Andrés Marín ("D. Quixote")\nPhoto : Vanessa Gilles / Théâtre de Chaillot\nAna Morales et David Coria : "Espiral"\nThéâtre de Chaillot (salle Gémier) / 15 novembre 2017\nDirection et chorégraphie : David Coria\nDirection artistique et adaptation : Rafael Estévez et Valeriano Paños\nMusique : Jesús Guerrero\nLumières : Iván Martín\nSon : Enrique Seco\nDanse : Ana Morales et David Coria\nChant : David Carpio et Miguel Ángel Soto "El Londro"\nGuitare : Jesús Guerrero\nPercussions : Daniel Suárez\nLa boucle et la spirale\nDavid Coria, passé assez rapidement du statut d’interprète à celui de chorégraphe, nous a livré son dernier opus, "Espiral", à Gémier, dans le cadre de la troisième Biennale d’art flamenco. Il aligne nombre de palos du flamenco, autant de danses de couple qu’il forme pour l’occasion avec Ana Morales, qui vont de la malagueña au fandango de Huelva. La perspective lumineuse d’Iván Martín boucle la boucle d’un parcours d’un peu plus d’une heure.\nLe contrejour inaugural présente, en un silence absolu, peu à peu brisé par le pas lent de l’une, puis celui de l’autre des silhouettes élégantes – celles du danseur et d’une partenaire pour le moment tenue à distance respectable. Le guitariste, Jesús Guerrero, les cantaores, David Carpio (et non Caprio, comme l’indiquait la feuille de salle rédigée par un ou une cinéphile) et Miguel Ángel Soto "El Londro" ainsi que le percussionniste, Daniel Súarez, se taisent, demeurant alors littéralement obscurs. La lumière traverse la robe sombre, ajourée, pour partie translucide d’Ana Morales, dévoilant le galbe de ses jambes. Un rectangle parasite le côté gauche de la scène – un petit écran d’ordinateur qui jouera son rôle par la suite. L’homme lève les bras au ciel et le taconeo commence. La jeune femme fait le tour du propriétaire, assiège sa proie, sa cible, son papegai. Son manège dure le temps qu’il faut, en suivant le sens antihoraire. Inutile de dire que le jeune gens ne reste pas inactif. Démarrent quelques moulinets aristocratiques, quelques pirouettes alenties de tout le corps, quelques girations de poignets prorogeant le mouvement esquissé, irradiant l’énergie. Les gestes se développent en parallèle, s’accélèrent, se gèlent d’un commun accord. La marche, en peu de temps, se change en pavane.\nPhoto : Rafael Estévez\nLe danseur, en ce prologue prolongé, nous tourne le dos, n’affrontant alors que lui-même. Les pieds claquent et ces clappements sont sourds. L’arête de la semelle écorche ponctuellement le parquet. Après une ou deux discrètes frappes de caisson annonçant la bande-son, le guitariste lance un premier rasgueado, soufflant au danseur sinon la forme de sa variation, du moins la tournure qu’elle peut prendre, conjuguée au présent. L’instrument sonne savamment, tantôt guidant la danse, tantôt lui servant de béquillon. Le chanteur David Carpio lance un premier cri, un temple por malagueña nullement agressif, une plainte trouvant à la volée et sans le La de la guitare sa juste tonalité, l’idéale intensité, conjurant l’excès de décibels sans qu’on ait à tendre l’oreille. Daniel Súarez entre en action, confortablement assis sur son cajón péruvien, un instrument, dirait-on, vendu de nos jours à chaque coin de rue de Triana ou de Santa Cruz par des as du marketing, qui a pour but ou conséquence d’estomper les palmas et les contretemps. "El Londro" prend le relais de son collègue, avec nettement plus de vigueur, s’il le fallait, tandis que Coria démontre les qualités de son braceo et distribue latéralement, symétriquement, ses frappes de talonnettes ferrées, stylisant, alternativement, si l’on peut dire, les poses de torero – figure imposée de la danse flamenca masculine – et que la lumière se fait brumeuse...\nOn ne racontera pas tout ici du gala de musique et de danse pour laisser le plaisir de la découverte au public potentiel. Autre temps, autre tempo, autre mœurs. Les choses s’accélèrent, deviennent consistantes. La danseuse prend l’initiative (qu’est-ce qui lui prend ?), joint ses battements de souliers à talon bobine à l’ambiance rythmique des machos, s’engage dans un pas de deux cadencé en mixant ses zips et ses zaps à ceux de son cavalier. Le chorégraphe, quant à lui, tente aussi des choses. Sans le vital besoin pouvant justifier tout. Avec les aléas qu’impliquent la multiplication des équilibres sur la jambe droite, des voltes avec bras en corolle ou en auréole, le jeu de touche-touche avec la belle catalane, d’audacieux portés, le dénuement de tout ou partie du corps, le changement pour un oui pour un non de chemisette ou de veste en daim, le déclenchement par le batteur de boucles électroniques réduisant au chômage l’orchestre (lui y compris).\nMais, dans l’ensemble, les palos sont classiquement restitués. Le département musicologie de flamencoweb en apporte la preuve en vous les détaillant :\n_ Le premier tableau est consacré aux cantes de Levante et à leur antécédents populaires, ce qui pourrait sembler paradoxal compte tenu de l’origine jérézane des deux cantaores, qui nous ont ainsi prouvé avec brio que l’enracinement dans un terroir n’empêchait pas la curiosité encyclopédique : malagueña de La Peñaranda a compás "abandolao", taranta de La Gabriela a compás de taranto, jabegote, rondeña, malagueña de Chacón, cartagenera de Chacón, taranto de Manuel Torre, tangos de Málaga et Granada. Notons au passage que Jesús Guerrero a bien mérité de signer la musique. Dès cette première séquence, la plus longue du spectacle, il endosse avec maestria le rôle de chef d’orchestre, ménageant avec fluidité les transitions rythmiques, du binaire au ternaire et du cante ad lib. au cante a compás, comme les modulations indispensables à l’interprétation en continuité de compositions exigeant des tessitures incompatibles sur un même mode ou une même tonalité.\nDeuxième tableau : le compás de tango (annoncé par le final du précédent) et quelques-unes de ses déclinaisons - tangos de El Piyayo, garrotín et farruca, accompagnée par la seule guitare (retour aux origines du baile por farruca).\naprès le troisième tableau (duo "contemporain" entre David Coria et Daniel Suárez, sur boucles électroniques), le quatrième rendait hommage aux soleares, pour la plupart gaditanes, sauf la dernière : Paquirri, Enrique El Mellizo et La Serneta,\nCinquième tableau : martinetes et tonás, sans surprise sur fond de percussions por siguiriya.\nSixième tableau : sevillanas et fandangos de Huelva (de Bartolo, de San Bartolomé et "valiente" de Alosno). Le spectacle se termine ainsi comme il avait commencé - une autre boucle, thématique celle-là - par un rappel des sources populaires du flamenco. Sans doute faut-il voir dans les sonnailles, que portait David Coria aux chevilles, et à la danse nu-pieds des deux artistes, des rappels des "fiestas de verdiales" (Málaga, premier tableau) et des festivités des "Cruces de mayo" de Huelva – du pré-flamenco au flamenco donc, l’un des thèmes récurrents des dernières créations de Rafael Estévez et de Valeriano Paños, crédités de la direction artistique d’"Espiral".\nLe fandango, danse, pour certains, sans début ni fin, fermait la spirale en lieu et place des habituelles bulerías. Casanova considérait la danse du fandango comme une parade nuptiale ; il la qualifiait de "bacchanale" et l’évoquait en parlant de ses "mille gestes de lascivité"...\nRafaela Carrasco : "Nacida sombra"\nThéâtre de Chaillot (salle Jean Vilar) / 14 novembre 2017\nDirection et chorégraphie : Rafaela Carrasco\nIdée originale et dramaturgie : Álvaro Tato\nMusique : Pablo Suárez, Antonio Campos et Jesús Torres\nScénographie : Carolina González\nAssistant à la chorégraphie : David Coria\nLumières : Gloria Montesinos\nSon : Ángel Olalla\nRégie : Alejandro Salade\nCostumes : Blanco y Belmonte\nDanse : Carmen Angulo, Rafaela Carrasco, Paula Comitre et Florencia O’Ryan\nChant : Antonio Campos et Miguel Ortega\nGuitare : Juan Antonio Suárez "Cano" et Jesús Torres\nVoix off : Blanca Portillo\nSi nous devions définir le spectacle de danse de Rafaela Carrasco, "Nacida sombra" nous le résumerions par cette courte phrase : "l’écriture c’est la liberté". Car on y écrit beaucoup, et pas seulement sur un coin de la scène sur un petit écritoire ou à même le sol, mais également en fond d’écran pour un public français, la traduction des quatre lettres imaginaires forgées à partir d’extraits de correspondances, de fragments de romans ou de poèmes de quatre femmes qui vécurent au XVI et au XVII siècle et qui ont inspiré cette création de la danseuse et chorégraphe Rafaela Carrasco et du dramaturge Àlvaro Tato : Sainte Thérèse d’ Ávila, María de Zayas, María Calderón et Sor Juana Inés De la Cruz.\nUn décor minimaliste : une superposition de rectangles éclairée par la lune en guise de fenêtre, symbole de l’enfermement, (celui vécu par trois de ces femmes qui furent recluses dans un couvent), et deux draps blancs tendus sur les murs des deux cotés de la scène où vont se découper en ombres portées les silhouettes des danseuses. Le défi relevé par celles-ci est périlleux : transcrire avec leur corps le regard intérieur et l’imagination délirante de Sainte Thérèse ; la revendication des droits des femmes à l’éducation, à la libre expression, à l’amour - pour l’écrivaine María de Zayas - ou à la sensualité – pour María Calderón “La Calderona”, célèbre actrice qui scandalisa une partie du public et réjouit l’autre, en créant la danse des marizápalos ; l’univers végétal poétique et exubérant de Sor Juana Inés de la Cruz, féministe avant l’heure, exigeant davantage de droits pour "ses sœurs".\nQuatre tableaux au "féminin pluriel", car les quatre danseuses (Rafaela Carrasco, Carmen Angulo, Paula Comitre et Florencia O’Ryan) enchaînent solos et danses en groupe sans faillir, formées à toutes les techniques : flamenca, classique, contemporaine. Sans interruption (nous aurions préféré quelque pauses), elles vont œuvrer pour faire danser les paroles, pour traduire la douloureuse recherche de la liberté de ces quatre femmes. La danse est tour a tour intériorisée, exubérante, virevoltante, ponctuée ça et là de taconeos nerveux. Univers sonore varié (deux chanteurs et deux guitaristes en direct sur scène pour la partie flamenca alternant avec des musiques enregistrées - jazz, musique baroque, voix de femmes scandées…) pour évoquer chacune de ces femmes : soleares pour Teresa, siguiriyas et bulerías pour María de Zayas, re-création des danses interprétées dans les "corrales de comedias" de l’époque pour "La Calderona", et, pour la mexicaine Sor Juana Inés de la Cruz, des guajiras, cantes de ida y vuelta (cf. Gabriel Garrido et l’Ensemble Elyma : "Le Phénix du Mexique", CD K617, K617106, 2000). Saluons au passage la performance des musiciens qui, à l’image des danseuses, se fondent dans des univers musicaux différents, passant des uns aux autres comme dans des fondus enchainés, donnant une impression de naturel. Tout semble couler de source pour les artistes présents sur scène, tant leur complicité paraît évidente. Pour conclure notre critique, nous nous contenterons de citer ces vers de Sor Juana Inés de la Cruz : "Nacida sombra, al cielo encaminada, escalar pretendiendo las estrellas" ("Primero sueño")… Ne nous privons pas de rêver avec elle !\nDepuis quelques années, les grand(e)s chorégraphes flamenco(a)s élaborent un nouveau genre de spectacle total dans lequel les décors, les costumes, les lumières, la scénographie, la lumière, la musique et la danse prennent une part également importante à la réalisation d’un scénario global solidement structuré - dans le cas de "Nacida sombra", à partir d’un choix particulièrement original et avisé de textes (Álvaro Tato) dont les spectateurs pouvaient lire la traduction comme lors d’une représentation d’opéra.\nPour de telles œuvres, la qualité et la pertinence des musiques de scène sont évidemment cruciales. Qu’elles soient de nature purement illustratrice, ou qu’elles aient valeur de symboles, les compositions font flèche de tout bois, et puisent donc leur inspiration, selon ce que suggère tel ou tel tableau, non seulement dans le strict répertoire flamenco, mais aussi dans les musiques populaires, le folklore, le rock, le jazz ou la musique contemporaine. Le risque est alors de tomber dans un patchwork dont chaque épisode écouté isolément peut s’avérer séduisant ou surprenant, mais dont l’hétérogénéité finit par détruire l’unité d’action qui sous-tend la chorégraphie et risque de distraire l’attention du public.\nLa musique composée par Pablo Suárez, Antonio Campos et Jesús Torres brille au contraire par sa cohérence à grande échelle, malgré le risque encouru par l’alternance des interprétations "live" et diffusées "off", parfaitement négocié par les fondus-enchaînés auxquels Maguy Naïmi se réfère dans son article (cf. ci-dessus). La connivence des musiciens y est sans doute pour quelque chose : Jesús Torres, Juan Antonio Suárez "Cano" et Antonio Campos sont invités régulièrement par le trio "Camerata Flamenco Project" dont Pablo Suárez est le pianiste. Et, bien qu’ils ne figurent pas sur la fiche technique du programme, nous prenons sans doute peu de risque en créditant Karo Sampela (autre collaborateur habituel du trio – batterie) et Ramiro Obedman (saxophones et flûte) pour les bulerías instrumentales jazzy, et José Luis López (violoncelle) pour les variations sur la basse obstinée de la chaconne – ces deux derniers sont les deux autres membres permanents du trio. Aussi attribuerons-nous l’ensemble de la partition à la "nébuleuse C.F.P.".\nSi quelques numéros, tels les siguiriyas initiales ou les soleares de l’avant-dernier tableau, s’apparentent bien à une interprétation plus ou moins traditionnelle (encore que l’accompagnement à deux guitares y alterne le "toque" proprement dit avec quelques passages évoquant les techniques des guitaristes "éclectiques" du XIX siècle, sur des harmonisations très actuelles – accords brisés, arpèges etc.), ce sont surtout de longues suites intégrant plusieurs chorégraphies en une seule unité musicale qui ont retenu notre (admirative) attention. Nous n’en prendrons qu’un seul exemple, l’itinéraire musical qui conduit de la scène consacrée à La Calderona à la guajira figurant le Mexique pour Sor Juana Inés de la Cruz : aux marizápalos (pour les "corrales de comedia", dont les quinquets sont représentés par des spots placés en fond de scène au ras du sol), en duo de guitares et percussions diffusées "off", succèdent sans rupture un pot-pourri de danses baroques parfois à peine citées (folias, canarios, seguidillas), puis le refrain de la jotilla de Aroche (Huelva) ; celui-ci donne naissance, par de simples (si l’on peut dire...) modifications d’accents rythmiques, à des bulerías de Cádiz, des alegrías por bulería et enfin des alegrías traditionnelles ; au cours de l’escobilla de ces dernières, la jotilla s’immisce sans problème dans l’accompagnement canonique a medio-compás ; à la suite d’un rallentando (trémolo à deux guitares), la scansion du medio-compás fournit à son tour le lien avec un splendide lamento sur la basse obstinée de la chaconne, qui gagne progressivement en vigueur rythmique, accelerando, jusqu’à sa mue en guajira. Le tour est joué… et le tout fonctionne d’autant mieux que les évocations d’airs à danser baroques ne donnent jamais lieu à de pesantes reconstitutions d’époque, ce qui facilite évidemment les transitions avec les falsetas "flamencas", d’autant qu’Antonio Campos et Gabriel Ortega sont aussi à l’aise dans le cante "por derecho" que dans le chant populaire. Ajoutons que si le jazz s’intègre parfaitement dans la dramaturgie (les bulerías), c’est aussi le cas pour la musique contemporaine. Le travail de montage, de dédoublements déphasés et de superpositions en écho, produisant une polyphonie rythmique de plus en plus haletante (sur la répétition de "je n’ai jamais eu peur"), sur la voix de l’actrice Blanca Portillo, ne déparerait pas un opéra de Philip Glass.\nA quand la publication de la musique de "Nacida sombra" en disque ?\nPhotos : Jean Couturier / Théâtre de Chaillot\n"Flamenco clásico" - Théâtre de Chaillot (salle Gémier) / 11 novembre 2017\nChant : Mayte Martín\nGuitare : Salvador Gutiérrez\nAprès avoir demandé à plusieurs reprises une modification de la balance à son excellent ingénieur du son (Ángel Olalla), Mayte Martín s’en excusa en ces termes : "Para cada cante necesito un equilibrio diferente entre la guitarra y la voz". Nous n’avions jamais entendu aucun(e) cantaor(a) pousser à ce point l’exigence artistique. Le miracle est qu’un tel perfectionnisme ne nuise en rien à la qualité des émotions qui nous saisissent immanquablement d’un bout à l’autre de tous les récitals de Mayte Martín – des émotions qui n’ont pas de nom, qui ne renvoient à aucun affect identifiable, parce qu’elles sont d’ordre strictement musical.\nLe titre du concert, "Flamenco clásico", désigne naturellement le répertoire, exclusivement constitué de compositions effectivement devenues des classiques du cante. Mais il n’est pas interdit non plus de l’entendre dans le sens d’un qualificatif qui s’appliquerait à l’interprétation d’œuvres dites "de musique classique". C’est sur la base d’une analyse rigoureuse des partitions que des pianistes comme Sviatoslav Richter ou Paul Badura-Skoda peuvent nous livrer des interprétations si différentes, mais également pertinentes, d’une sonate de Schubert. Il nous semble que Mayte Martín aborde chaque cante avec le même respect scrupuleux, qu’il s’agisse d’une composition por soleá de La Serneta ou du boléro "Un compromiso" popularisé par Antonio Machín. Nous la devinons adepte inconditionnelle du célèbre aphorisme : "il n’existe que deux catégories de musique, la bonne et la mauvaise" - une attention amoureuse qui s’étend d’ailleurs également aux textes, qu’elle dit toujours avec une exactitude (de ton, de diction…) bouleversante.\nLa différence entre l’interprétation "classique" et l’interprétation "flamenca" est que cette dernière s’applique, non à des œuvres finies et closes sur elles-mêmes, mais à des profils mélodiques dessinés par quelques notes clés, en nombre juste suffisant pour individualiser chaque composition par rapport à toutes les autres relevant de la même forme (du même "palo") – ce que Bernard Lortat-Jacob nomme un "modèle mélodique à variations structurales". L’analyse d’une pièce de cante flamenco doit donc induire, non seulement des choix de tempo, d’agogique, d’articulation, de dynamique etc., mais aussi la composition de parcours mélodiques adéquats entre ces notes clés (ce que les musiciens baroques nomment précisément des "passaggi"), dont l’objectif prioritaire doit être de magnifier le modèle de référence et non de servir de prétexte à des démonstrations de virtuosité vocale, même si la "virtuosité transcendante" peut aussi être un vecteur d’émotion. Pour le cante, ces "passages" relèvent d’une mystérieuse alchimie entre élaboration préalable, à froid, et composition instantanée lors de la performance, à chaud.\nOn conçoit alors que l’art de l’interprétation flamenca selon Mayte Martín, élevé à un tel niveau de perfection formelle et d’intensité émotionnelle, exige une concentration exceptionnelle (cf . ci-dessous, la photo de Joss Rodríguez, que nous intitulerons "Portrait de Mayte Martín composant en temps réel") et une écoute mutuelle intime entre la cantaora et son accompagnateur, qu’elle choisit toujours avec soin, pour ses qualités de musicien (la virtuosité technique allant de soi) et son affinité avec ses conceptions esthétiques. Salvador Gutiérrez aura été exemplaire sur tous ces plans, ce qui ne surprendra guère les amateurs qui ont déjà eu le privilège de l’écouter. A "cante clásico", "toque clásico" : le guitariste s’est livré ce soir à un exercice de style de haut vol, s’attachant à ne jamais s’éloigner des codes et des "paseos" consacrés par la tradition tout en les détournant subtilement par quelque harmonisation inédite, ou quelque brève modulation inattendue, avec une légèreté de touche qui n’excluait pas un humour discret – cf., entre autres, l’introduction des bulerías développant une falseta "a cuerda pelá" de son crû à partir d’une citation d’un célèbre riff de Paco de Lucía (le jaleo "Olé") ; ses variations sur deux falsetas por bulería en La mineur de Diego del Gastor ; ou encore le superbe trémolo de l’introduction des granaínas s’achevant sur une glose d’un paseo de Ramón Montoya.\nPour qui connaît leurs modèles de référence, les recréations de Mayte Martín sont à la fois si fidèles à la "partition" et si personnelles qu’elles provoquent souvent l’illusion hallucinatoire d’un chant polyphonique à deux voix, celle de la cantaora présente sur scène, et celle du créateur que nous entendons intérieurement. Le bis, constitué de trois fandangos, en fut une démonstration particulièrement troublante, en trois duos successifs : El Chocolate / Mayte Martín, puis El Gloria / Mayte Martín et enfin Camarón / Mayte Martín. Mais toutes les suites de cantes du concert furent transfigurées par la même magie musicale. Dans l’ordre du programme :\n_ medias granaínas d’Antonio Chacón ("Fue porque no me dio gana…" / "Engarzá en oro y marfil…") – magnifique fluidité de l’ornementation des derniers tercios, mezza voce et sur le souffle, bien dans l’esprit du maître.\n_ cinq fandangos, des sources populaires (fandango de la Cruz de Almonaster : "Alto pino tiene piña…") à quelques unes de leurs plus belles réélaborations savantes, entre autres celles d’Antonio Rengel ("Olas de la mar en calma…") et de Manuel Vega "El Carbonerillo" ("La pena grande que se llora, con las lágrimas se va…"). Nous y avons particulièrement admiré la cohérence à grande échelle de l’interprétation, fondée sur un usage obsessionnel du messa di voce en amples arcs mélodiques, que Mayte Martín semble faire naître du silence sans attaque vocale perceptible – toujours à des fins musicales et expressives, pour révéler le modèle, au sens photographique du terme ("revelar" peut signifier, en espagnol, développer un négatif).\n_ une série de neuf soleares, fondée sur une alternance rigoureuse de soleares "cortas" (de trois vers) et "largas" (de quatre vers), dès les deux premières compositions de Joaquín de la Paula : la seconde, "courte", était liée sur le souffle au dernier tercio de la première ("Si yo pudiera ir tirando…", puis "Me sigue, me sigue una estrella chiquetita…"). Sur la même structure, parfois inversée (la soleá corta servant de portique à la suivante – les deux soleares de Triana conclusives), suivirent un groupe de Lebrija et Utrera (Juaniquín et La Serneta), une brève incursion par Cádiz (Enrique "El Mellizo") et un final por Triana (La Andonda et El Portugués).\n_ une implacable progression en intensité nous conduisit d’une première alegría classique ("Por tabaco a Gibraltar…" - la douceur délicate du "¡ay !" dont semblait naître ce premier vers était déjà en soi une œuvre d’art) à une cantiña de la Niña de los Peines ("Que bien te pega la gorra, Navarrito…"), via la cantiña de "La Contrabandista", deux cantiñas del Pinini ("Se han enreao tu cabello y el mío…" et le redoutable "En medio de la Calle Nueva…", pour une fois chanté avec une justesse et un soutien vocal impeccables dans les graves) et une seconde alegría ("Me gusta reñir contigo porque luego hago las paces…").\n_ enfin, un bouquet d’ "homenajes cariñosos por bulería" : à la bulería "corta" de Jerez, à Pepe "El Culata" ("Redobles de campanas, creyeron que era la reina…"), à Manolito el de la María (exercice jubilatoire de funambulisme rythmique sur "Padre nuestro que estas en los cielos…"), à Concha Piquer ("Romance de la Reina Mercedes" - Quintero, León et Quiroga) et à Antonio Machín (le boléro "Un compromiso" - Hermanos García Segura).\nMais il n’était certes pas nécessaire d’avoir ces références en tête pour être profondément ému par la beauté de la musique dont nous ont fait don ce soir Mayte Martín et Salvador Gutiérrez, et donc pour la comprendre. Le silence quasi religieux dans lequel baigna la totalité du concert était plus éloquent encore que les longs et chaleureux applaudissements par lesquels le public remercia les deux artistes. Malgré la longueur de cette critique, nous aurons sans doute échoué à rendre compte, même approximativement, de ce que nous avons eu le privilège d’écouter ce soir. Il y faudrait l’art de l’écriture d’un Vladimir Jankélévitch, qui nous fait malheureusement défaut.\nPhotos : Joss Rodríguez\n"Voz del Alba" - Théâtre de Chaillot (salle Gémier) / 12 novembre 2017\nChant : Jesús Méndez\nGuitare : Manuel Valencia\nDanse : Gema Moneo\nPalmas et nudillos : Manuel Salado et Juan Diego Valencia\nNous nous étions promis de fuir les poncifs que nous lisons systématiquement dans toutes les présentations des concerts de Jesús Méndez. Mais le programme de ce récital, composé exclusivement des palos emblématiques du "cante jerezano", nous y ramène inexorablement. Au moins éviterons-nous l’étiquette commode du "chant gitan", l’esthétique superbement défendue par le cantaor pouvant être également assignée à nombre de ses collègues payos. L’appartenance ethnique n’a que peu à voir avec la musique, et nous tenons à disposition des aficionados qu’un tel constat d’évidence chagrinerait une longue liste de contre-exemples. L’héritage familial est par contre dans ce cas fondamental : résignons-nous donc, il s’agissait bien d’un concert de chant flamenco de Jerez, plus précisément celui de La Plazuela, tel que l’ont transmis à Jesús Méndez plusieurs générations d’artistes, de El Rubio ou El Pili à José Méndez, en passant par La Paquera , dont il ne manque jamais de reprendre le fameux "temple" por bulería.\nDans un tel contexte, le déroulé du programme était prévisible, et commença effectivement par une série de martinetes et tonás sur fond de "nudillos" por siguiriya. Jesús Méndez installa ainsi d’emblée, par une interprétation tout en puissance de ces chants austères, l’atmosphère de recueillement qui convenait au cérémonial. Les deux séries de cantes suivantes appartenaient à des formes d’origine gaditane (Cádiz est si proche de Jerez), acclimatées à la manière jérézane. D’abord des alegrías canoniques, en trois cantes crescendo, non sans un détour par une cantiña de La Niña de los Peines ("Un duro le dí al barquero…"), conclues par un "juguetillo" torrentiel ("A los titirimundi que yo te pago la entrá…"), celui-là même qu’avait également choisi Mayte Martín la veille – la comparaison entre les deux versions, toutes deux impeccables, était une excellente illustration de la plasticité mélodique et rythmique des chants du répertoire traditionnel. L’art de la nuance dynamique et de l’ornementation d’une ineffable délicatesse des artistes gaditans ne compte certes pas parmi les points forts de Jesús Méndez, mais il y supplée par des réserves de puissance et de souffle apparemment inépuisables. Contrairement à ce que l’on observe trop souvent, son aisance est telle qu’il n’a jamais besoin de forcer sa voix : quel qu’en soit le volume, le cantaor n’en use jamais au détriment de la musicalité et garde constamment une marge de sécurité qui assure avec plénitude le fini mélodique et les accentuations rythmiques, qu’il les place plutôt sur le temps (siguiriyas et tientos), à contretemps (bulerías) ou en alternance entre ces deux usages (soleares et tangos) – de ce point de vue, le "¡Ay !" prolongé (et terrifiant) qui préluda à la siguiriya de Tío José de Paula valait à lui seul d’assister au concert. Il en résulte une émotion haletante qui naît de crescendos cumulatifs qui semblent ne jamais devoir prendre fin. Dédiées à la mémoire de Frédéric Deval, les versions des deux malagueñas (granaína-malagueña de Aurelio Sellés suivie de la malagueña "doble" del Mellizo – autres classiques gaditans adoptés par Jerez) était on ne peut plus éloignées de celles d’un Rancapino ou d’un Chano Lobato. Elles s’avérèrent pourtant convaincantes malgré leur raideur ornementale, ou peut-être à cause d’elle, tant leur impact physique était intense.\nContrairement aux approximations métriques indigestes qu’on leur inflige trop souvent, Jesús Méndez nous régala de tientos d’une fermeté rythmique exemplaire par le placement millimétré des letras, et de tangos swingants à souhait à la manière de El Borrico (le barrio Santiago et La Plazuela, c’est tout un) et de La Paquera ("Dolores, Dolores...") non sans une adaptation des letras des fameuses "banderas republicanas" à la géographie de Jerez, variées par une incise mélodique personnelle du meilleur effet. Les soleares (Joaquín el de la Paula, El Mellizo et La Andonda) nous permirent de faire l’heureuse découverte de Gema Moneo, que nous ne connaissions pas, dans une démonstration de marquages des cantes d’une imagination débordante, ponctués de brefs "subidas", "escobillas" et "desplantes" au cours desquels elle n’oublie jamais que les hanches, le torse, les bras, les mains et le visage sont aussi essentiels à la danse flamenca que les pieds, qu’elle a par ailleurs fort virtuoses. Même confrontée à un remate por bulería haletant (bulerías cortas, suivies d’un cante empruntant des tournures mélodiques au style d’Antonia Pozo et d’un romance por bulería – de Jerez à Lebrija, donc), la bailaora ne perd rien de sa spontanéité et de sa joie communicative d’être sur scène.\nMalgré la débauche d’énergie nécessaire à l’accompagnement de la danse, Jesús Méndez passa sans faiblir au temps fort habituel des ses récitals, les siguiriyas – en l’espèce trois compositions, de Manuel Molina ("A clavo y canela…"), Tío José de Paula via La Piriñaca ("Siente tú mis fatigas…") et Manuel Torre ("[…] eran los dos días señalaítos de Santiago y Santa Ana…") qui nous laissèrent hier sans voix, et aujourd’hui sans mots.\nUn récital de cante jerezano ne saurait s’achever sans bulerías : un hommage à Antonio Mairena ("En esta cestita llevo remedios pa’ to’ los males...") glissé entre les classiques "cortas" de La Plazuela, puis, à l’avant-scène et hors micro, un cuplé et une apothéose "por Caí, cerrando por La Perla". Et, comme il se doit, une "fin de fiesta" avec "pataítas" de tous les artistes.\nManuel Valencia est le partenaire idéal de Jesús Méndez, qu’il connaît et devine parfaitement. Nous ne l’apprécions jamais autant que lorsqu’il nous livre ses lectures personnelles des falsetas de Manuel Morao, Moraíto et Parrilla de Jerez, surtout por bulería, por tiento et por siguiriya, "recortes" idiomatiques inclus. Ajoutons les palmas aussi discrètes qu’efficaces du duo Manuel Salado / Juan Diego Valencia : du travail de grands professionnels.\n"Tablao" - Théâtre de Chaillot (Foyer) / 10 novembre 2017\nChorégraphie et danse : José Galván\nCorps de ballet : Rosario García, Alba Guerra, Sonia Naranjo et José Antonio Galván\nChant : Carmela de Jerez et Juan Toro\nGuitare : Carlos Ayala\nPhoto : Joss Rodríguez\nParmi les "connaisseurs", il est de bon ton de vilipender les tablaos, ces antres d’un flamenco frelaté "pour touristes". C’est oublier un peu vite que la plupart des grands artistes flamencos, tous genres confondus, y firent leurs classes dans les années 1960 – 1970. Le Théâtre de Chaillot a fait revivre pour nous cette grande époque. Et quel tablao ! – le Foyer avec vue sur la Tour Eiffel en arrière-plan.\nJosé Galván fut, pour le baile, l’un des protagonistes majeurs des hauts-lieux sévillans : le "Cortijo del Guajiro" dès 1962, puis le "Patio Andaluz" et "Los Gallos", avec un détour par "El Platero" de Marbella. En 1977, il fonde à Séville son Académie de Danse, et recrute depuis parmi ses élèves les membres des cuadros qui firent les beaux jours, entre autres, de "La Trocha", tablao sévillan lui aussi.\nC’est dire s’il connaît la recette : un corps de ballet gracieusement dissymétrique (trois danseuses, Rosario García, Alba Guerra et Sonia Naranjo, associées à un danseur, (José Antonio Galván) ; deux chanteuse et chanteur de répertoire et tempérament opposés (Carmela de Jerez et Juan Toro) ; et un guitariste d’une solidité à toute épreuve (Carlos Ayala), capable de la délicatesse nécessaire à l’accompagnement des fandangos comme de la fougue qui sied aux bulerías ("soniquete jerezano" et introduction citant Paco de Lucía inclus) – le tout dirigé discrètement mais d’une main de fer par le maître de cérémonie.\nLe déroulé du spectacle respectait scrupuleusement les règles du genre. Après un bref lever de rideau, sous forme d’ estribillo por bulería entonné en chœur par toute la troupe, une suite de tangos (de Graná et de Málaga, chantés par Juan Pinto) présentait les bailaora(e)s, en une chorégraphie de groupe parfaitement synchronisée. Suivit l’épisode "sérieux" de "cante p’alante" (sans danse) : une suite de fandangos dans tous leurs états (ad lib : El Carbonillero et El Gloria / deux fandangos de Alosno / un fandango por bulería de Manuel Vallejo). Juan Pinto s’acquitta en expert de ces cinq cantes (il est natif de Huelva), avec juste ce qu’il fallait de tenues de notes démonstratives, en bord de scène et hors micro.\nCarmela de Jerez endossa le rôle de la meneuse de revue avec tout l’abattage scénique requis : canciones por bulería ponctuées de "pataítas" et d’amples spirales de châle, avec clins d’œil complices au public et sans oublier de passer de table en table. Il était précisément 23 heures, et la Tour Eiffel ne manqua pas de scintiller pour saluer l’entrée en scène du maestro, pour des bulerías por soleá (Carmela de Jerez au chant) qui furent une démonstration d’un art de la danse malheureusement en voie d’extinction. En une chorégraphie dense et avec un sens du timing impeccable, José Galván enchaîna sans hiatus marquages du chant, escobillas et desplantes. Chaque phase traditionnelle de la danse était fondue avec fluidité dans la précédente, le bailaor entrant après un bref arrêt sur image, le temps d’un salut au public, à l’intérieur du premier tercio de chaque nouveau cante : pas d’interruptions intempestives pour prendre une nouvelle diagonale, mais un habile dosage de courtes rafales de taconeos et de ports de bras, rotations de poignet et autres voltes à l’ancienne. Ajoutons qu’il est suffisamment sûr de sa technique de pied pour ne pas succomber à la tentation de masquer d’éventuelles imprécisions par le commode bruit de fond du cajón et des palmas trépidantes, dont on nous régale trop souvent depuis quelque temps.\nLa "ronda de bulerías" qui clôturait le spectacle permit à chaque danseuse et au danseur de s’exprimer brièvement en solo. Saluons enfin un bis de toute beauté, por sevillanas : les deux premières en duo entre José Antonio Galván et une bailaora, la troisième entre José Galván et la dernière danseuse et surtout la quatrième à cinq – une géométrie de chassés-croisés d’une complexité digne d’une contredanse anglaise, sous la corolle de dix bras dessinant avec grâce les fameux "braceos" qui ont fait la réputation de l’école sévillane.\nQui a décrété que la danse flamenca devait forcément être tragique, et si possible d’avant-garde ? Nous avons passé, comme le public, un très bon moment de divertissement sans vulgarité. That’s all folks, that was entertainment.\nD. Quixote – Théâtre de Chaillot (salle Jean Vilar) / 8 novembre 2017\nDirection artistique, texte et dramaturgie : Andrés Marín, Laurent Berger\nChorégraphie, direction musicale : Andrés Marín\nLumières : Laurent Bénard\nScénographie, costumes : Oria Puppo\nVidéo : Sven Kreter\nSon : Kike Seco\nRégie plateau : Raphael Lauro\nIllustration et dessins de BD : Gaspar « El Pinturillas »\nMusique électro : Nacho Jaula, Daniel Suárez\nComposition, adaptation et arrangement de textes : Laurent Berger\nDanse : Patricia Guerrero, Abel Harana, Andrés Marín\nChant et basse : Rosario « La Tremendita »\nBatterie et percussions : Daniel Súarez\nVioloncelle : Sancho Almendral\nThéorbe et guitare électrique : Jorge Rubiales\nPhoto : Sarah Bonaldo\nMalgré un certain décousu, le "D. Quixote" d’ Andrés Marín, créé spécialement pour la Biennale d’Art Flamenco 2017 de Chaillot, restitue, un tant soit peu, les bouffées délirantes psychotiques du héros de Cervantes. Le texte des paroles de Rosario "La Tremendita" et celui des commentaires du danseur et de son "dramaturge" de service – ce nouveau petit métier fut impatronisé dans le mundillo du ballet au temps non du tango mais du tanztheater de Pina Bausch –, partiellement traduit en français, fait allusion à l’état mental du patient castillan incarné par le bailaor andalou. Allusion et illusion.\nLes attributs et emblèmes caractérisant le triste sire extrait, dirait-on, d’un tableau du Greco, sont là, en vrac délivrés. La Rossinante n’est ni un cheval prêté par l’ami Bartabas, ni la mobylette à un moment, semble-t-il, envisagée mais un monocycle électrique, un nouvel agrès dont le flamenco fait emplette, parfaitement maîtrisé par le soliste. Sancho, le double du chevalier mélancolique (Abel Harana, sans son faux-frère biblique, dont le T-shirt blanc dessine les prémices d’une brioche), est lui-même dédoublé : en collant noir, l’élégante Patricia Guerrero complète un corps de ballet réduit à une (plus ou moins sainte) trinité. Des casques de diverses sortes et périodes et un bout de cuirasse le font, qui complètent le tableau. Le décor se résume à deux écrans vidéo déployés de part et d’autre à l’arrière scène et d’une piste de skate dont il sera en fin de compte assez peu usé. Le cartoon sur la tauromachie ne vaut certes pas celui de Disney, "Ferdinand the Bull" (1938) inspiré par le livre pour enfants de Munro Leaf et Robert Lawson. Mais l’utilisation de la paluche dans la tente pour sans-abri (allusion étant faite ici aux Enfants de Don Quichotte chers au comédien Augustin Legrand) est intéressante et nous offre, au passage, un beau chant a capella d’Andrés Marín.\nLe trio musical occupe le reste de l’espace, l’horror vacui dictant une fois encore sa loi à l’art arabo-andalou. On veut parler de l’espace sonore. Avec talent et fougue, le poly-rythmicien (Daniel Suárez) marque le coup et enfonce le clou, en totale synchronie avec l’action et l’agitation ambiante tandis que les mélodistes s’activent - l’un (Sancho Almendral, puisqu’un Sancho, il fallait) au violoncelle, l’autre (Jorge Rubiales) à la guitare électrique et au théorbe. Les jeunes gens, animés, motivés, inspirés, comme le reste de la troupe par la voix subtile, puissamment amplifiée, de La Tremedita, passent sans transition du rock au baroque. Ce par quoi, en sus des fétiches et ornements mentionnés, le spectacle passe d’une suite capricieuse, discontinue, de routines cabaretières à un opus musical digne de ce nom. La danse ravira les amateurs de taconeo et de percussion corporelle – toutes les parties du corps étant sollicitées pour leurs potentialités sonores et rythmiques –, ceux qui avaient déjà découvert et, donc aussi, apprécié Andrés Marín en soliste comme les derniers venus parmi les abonnés du Théâtre National de la Danse. Les aficionados de flamenco en auront aussi pour leur mise, et même un peu plus, avec la performance remarquable de Rosario La Tremendita. Non seulement les palos sont là (on ne parle pas seulement des coups de bâton ou des frappes de sourd du batteur), avec les tangos, bulerías et autres martinetes, mais la cantaora fait le lien et le liant avec la et le disparate (au sens farcesque du substantif en castillan) de l’entreprise.\nLa recherche d’unisson semble être l’idéal esthétique de Marín-chorégraphe. Il ne saurait être atteint. De la solitude du vieux garçon ayant gardé sa barbe de trente jours, on passe au pas de deux et, en milieu de soirée, au magnifique pas de trois sur une composition datant (ou à la manière de celles) du Siècle d’Or. La fluidité, ici, étant de règle et l’ornement à peine esquissé – on sent que les danseurs en gardent sous le coude. La danse, renaissante, est alors éthérée, sans balourdise aucune, divine – le look christique de Marín renforçant cette subjective impression, bien que l’agneau pascal censé être mis à disposition par la Bergerie Nationale de Rambouillet manque à l’appel. Le finale en séance bizutage avec, en prime, goudron et plumes ou quasiment – cf. le casque à plumet de légionnaire romain ou la crête iroquoise avec ramage et plumage substitués par des flammèches – est spectaculaire, un peu SM sur les bords, limite butô.\nBiennale d’Art Flamenco de Chaillot\nAccueil | Contact | Plan du site | Espace privé | info visites 11042240


Spectacle Laetitia Plante à Six Fours les Plages - vendredi 5 avril 2019\nSpectacle Laetitia Plante\nSpectacle Laetitia Plante à Six Fours les Plages le 5 avril 2019\nLaetitia Planté propose des spectacles. Découvrez les dates de représentation de Laetitia Planté. Laetitia Planté est déjà monté sur...\nPlus d'infos sur le spectacle Laetitia Plante à Six Fours les Plages\nLaetitia Planté, vertueuse mais non moins chatouilleuse des cordes vocales, virtuose du Théâtre Musical Humoristique (Les Pétroleuses, Les Soeurs Jacques) nous revient pour dévoiler les trémolos de partitions vierges de toute censure et rendre hommage au désir jusqu'à la coda de l'extase.\n« De la gouaille, du culot, de l'énergie à revendre et un beau brin de voix, Laetitia Planté impose sur scène un univers singulier et original. Avec son humour à toute berzingue et sa provocation jamais vulgaire, elle nous dévoile les secrets féminins du point G grâce à un voluptueux et décapant répertoire. 69' de pur plaisir servi par un infini talent »


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Marouane - Le Blanc-Mesnil,Seine-Saint-Denis : Étudiants Titulaire de ceinture noire en taekwendo et enseignants en sport muculaire\nSuperprofCours particuliersCoach sportifcours de musculationcours de renforcement musculairecours de body pumpcours de body attack\nJe donne des cours depuis un an en tant qu'assistant entraineur d'un club, je gère environ 20 élèves par cours, j'assiste également des personnes souhaitant passer leur diplôme fédéral de taekwendo et discipline associé. Il m'arrive parfois de coacher certains athlètes de haut niveau.\ndu Coach sportif à proximité ? Voici une sélection d'annonces de professeurs pouvant vous accompagner. Superprof peut aussi vous proposer des cours de musculation pour vous aider. Apprendre n'est plus un soucis, des cours de renforcement musculaire accessible(s) pour tous ! Suivre des cours de body pump n'a jamais été aussi facile : vous allez aimer développer de nouvelles connaissances.\nMa méthode d'enseignement consiste à m'adapter et répondre aux besoins de mon public. A l'écoute de chacun, mon objectif...


Debarras maison appartement Mary-sur-marne - Tél : 06.95.86.54.65\n• Vous êtes ici : Accueil Debarras maison appartement Mary-sur-marne\nDebarras maison appartement Mary-sur-marne\nDébarras maison appartement Mary-sur-marne : Où est-ce que nous offrons nos services ?\nNous offrons nos services dans la région de Mary-sur-marne et autour. N'hésitez pas à nous contacter pour un débarras rapide, soigné et efficace. Un antiquaire à votre service.\nDébarras maison Mary-sur-marne : Intervention dans la journée !\nSi jamais vous avez besoin de débarrasser l'une de vos pièces, nous nous occupons de tout. En effet, notre entreprise de débarras s'occuper de mettre de l'air sur Mary-sur-marne dans les pièces de vos choix en vidant tous les objets inutiles. Idéal pour votre maison, votre appartement, votre grenier, votre grange...\nDébarras appartement Mary-sur-marne : Besoin de débarras pour mobilier de bureau ?\nDébarras gratuit maison Mary-sur-marne : Objets encombrants ?\nDans n'importe quelle pièce les objets encombrants peuvent s'amonceler au fil des années sans que nous n'en prenions conscience. Nous nous occupons de débarrasser ces pièces pour vous. Ne vous inquiétez plus pour vos mobiliers encombrants et appelez nous pour une efficacité incomparée sur Mary-sur-marne.\nAntiquaire Mary-sur-marne : besoin d'un devis ?\nDébarras maison appartement Mary-sur-marne : Besoin d'un débarras en toute confidentialité ?\nPour débarrasser vos locaux commerciaux sur Mary-sur-marne.\nMachines cassée, paperasse inutile, meubles en trop, nombreux sont les objets qui n'ont plus aucun intérêt dans des locaux commerciaux et dont il faudrait se débarrasser. Seulement, il est malaisé de se débarrasser de tout cela seul. Appelez nous. Nous débarrassons vos locaux à Mary-sur-marne pour peu cher, grâce à nos antiquaires.\nDébarras maison Mary-sur-marne : Un bar à louer ou à vendre, bien trop encombré ?\nCertains locaux commerciaux à l'instar des bars sont plus propices à l'encombrement que d'autres. SI vous avez besoin d'un débarras de tout type de local commercial à Mary-sur-marne, notamment de bars, nous sommes là pour ça. Contactez-notre service antiquaire Mary-sur-marne.\nDébarras appartement Mary-sur-marne : Débarras de restaurant.\nDans les restaurants s'empilent nombre d'ustensiles dont l'utilité s'évanouit avec le temps, au bout d'un moment, c'est trop. Ainsi, contactez-nous, professionnels à Mary-sur-marne, pour que l'on débarrasse proprement vos locaux de restauration à des prix imbattables.\nDébarras maison Mary-sur-marne : Vous avez besoin de débarrasser un ou des ateliers ?\nAteliers de peinture, ateliers de manufacture, ateliers d'artistes, tous types d'ateliers sont propices à l'amoncellement d'objets futiles. Pourquoi ne pas arrêter de vous prendre la tête avec ce bazar ? Appelez nos experts du débarras à Mary-sur-marne pour qu'il s'occupe de tout selon vos envies.\nEnlèvement d'encombrants Mary-sur-marne\nVide grenier Mary-sur-marne\nDébarras locaux commerciaux Mary-sur-marne\nDébarras entrepots Mary-sur-marne\nDébarras usines Mary-sur-marne\nDébarras d'entreprise Mary-sur-marne\nDébarras de cave Mary-sur-marne\nDébarras de grenier Mary-sur-marne\nDébarras de garage Mary-sur-marne\nDébarras de meubles Mary-sur-marne\nDébarras d'appartement Mary-sur-marne\nDébarras d'encombrants Mary-sur-marne\nPour information, Mary-sur-marne est une localité qui se trouve au sein du département 77. 1200 habitants y vivent.


Rencontres du film courts : 2000 euros pour le gagnant du zébu d’or! | Madahoax.com\nRencontres du film courts : 2000 euros pour le gagnant du zébu d’or!\nÉtiquettes : récompenses, RFC\nMême si des étoiles disparaissent du firmament, d’autres apparaissent pour briller dans le monde du cinéma malagasy. La fermeture officielle de la 7e Rencontres du film court s’est déroulée au dôme RTA Ankorondrano. Conclusion, remise des prix, hommage aux grands réalisateurs malagasy, ont été au programme.\nPour la plupart des spectateurs, en l’occurrence, les jurys et les invités internationaux, le niveau de la cinématographie dans notre pays est en train de gravir les échelons. Les jeunes talents ont démontré à travers leurs œuvres qu’ils ont du potentiel à exploiter. Tous bouillonnaient de créativité, mais il fallait choisir un gagnant pour chaque catégorie. Laza, le directeur de RFC, a été plus que satisfait en affirmant que « tous les concurrents, sans exception, ont été des gagnants. C’est grâce à vous que ce festival existe ». Et au parrain du festival, le cinéaste Raymond Rajaonarivelo, d’ajouter que « au niveau de la qualité, c’est une réussite, mais il y a des choses qu’il faut améliorer, comme les scénarios et la dramaturgie ». Comme dit l’expression, « la critique constructive est un levier du progrès ».\nPour en revenir aux méritants, le zébu d’or de la catégorie documentaire est attribué à Alain Rakotoarisoa pour son œuvre « Brebis galeuse ». En récompense, il a reçu la somme de 2000 Euros, ainsi qu’une invitation au festival Interfilm de Berlin 2012. « Ray » de Herizo Ramilijaonina a remporté le zébu d’or catégorie animation. Le jeune cinéaste s’est vu attribuer une formation de trois mois à l’Institut de l’image de l’Océan Indien à la Réunion, payée par l’agence universitaire de la Francophonie. Le « Dooz » de Toky Randriamahazosoa a devancé ses concurrents de la catégorie fiction. Le prix ? Il a obtenu une formation gratuite de deux mois aux hautes écoles d’Art et Design de Genève, tous frais payés par Holcim. Le zébu « d’aide au développement » ou de la nouvelle catégorie diasporama est attribué à Lova Nantenaina avec son exploit « Conter les feuilles des arbres ». Son lot est l’achat de son prochain film par Canal France International. Comme le public a aussi son mot à dire dans cette rencontre, il a élu « Ce n’est qu’un rêve » de Minomihamina Ramanantsoa qui a concouru dans la catégorie fiction pour le titre du prix public. La réalisatrice a reçu une invitation pour le festival Off court de Trouville en France pour cette année.\nEn marge de cette cérémonie, on a rendu hommage à Solo Randrasana et Limby Maharavo, deux grands cinéastes malagasy. Ils pourront reposer en paix, car la relève est assurée !


Devis peintre Granges-Narboz 25300 pour vos travaux de peinture.\nGuide pratique pour vos travaux de peinture à Granges-Narboz\nPourquoi faire appel à un artisan peintre à Granges-Narboz 25300 ?\nArtisans Peintre sur Granges-Narboz (25300)\nEngager un peintre professionnel à Granges-Narboz 25300, c’est bénéficier d’un travail sans défaut et entièrement conforme à vos attentes. De plus, ça ne revient pas forcément plus cher vu le temps fou qu’on gagne, le résultat final irréprochable qui durera de nombreuses années.\nÇa n’a forcément pas l’air, mais la mise en œuvre de la peinture requiert des techniques d’application spécifiques, une grande dextérité et beaucoup de soin. Choisir un peintre professionnel à Granges-Narboz 25300 est la garantie de la qualité du service et la réussite des travaux. C’est un professionnel polyvalent, les services d'un artisan peintre sont les suivants :\nOn pense souvent à tort que faire appel à une entreprise de peinture à Granges-Narboz 25300 reviendrait 3 fois plus cher que si l’on réalisait soi-même les travaux de rénovation. Les compétences du peintre dépassent largement les travaux traditionnels de peinture :


COVID-19 : report à fin juin du Festival de Cannes – AL JALIA NEWS\nDakar, 19 mars (APS) – La 73 ème édition du festival international de cinéma de Cannes (France), prévue du 12 au 23 mai prochain, a été reportée à fin juin 2020 à cause de la pandémie du coronavirus, selon un communiqué de l’organisation.\nLe Festival de Cannes ne pourra se tenir aux dates initiales du 12 au 23 mai prochain et sera reporté à fin juin – début juillet 2020, annoncent les organisateurs.\nDes concertations sont engagées avec l’Etat français, la mairie de Cannes et le conseil d’administration du Festival, les professionnels du cinéma et l’ensemble des partenaires de la manifestation pour en assurer le bon déroulement à ces nouvelles dates.\n‘’Une décision sera transmise dès que l’évolution de la situation sanitaire française et internationale permettra d’en évaluer la possibilité réelle’’, selon le communiqué.\nLe Festival de Cannes a ’’une pensée pour les victimes du Coronavirus et exprime sa solidarité à tous ceux qui luttent contre la maladie’’.\nPour cette édition du festival de Cannes, c’est le cinéaste américain Speke Lee qui a été désigné président du jury officiel.\nle Niger enregistre son premier cas de contamination\nPourquoi Le Graët veut faire jouer les Bleus en juin


Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine - Camfoot.com\nTransfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\nC’était dans l’air depuis quelques jours, c’est désormais officiel : le joueur de Lorient a été transféré au club chinois du Jiangsu Suning. C’est un des meilleurs joueurs africains du championnat de France qui s’en va. Benjamin Moukandjo s’est engagé pour deux ans avec le Jiangsu Suning, équipe de première division où évolue notamment le Brésilien Ramires, ancien joueur de Chelsea. Là-bas, l’avant-centre sera entraîné par l’Italien Fabio Capello, coach reconnu et respecté sur la scène mondiale.\nLe transfert est estimé à 5,5 millions euros selon le journal L’Equipe. Le montant de son salaire n’est en revanche pas encore connu.\nValeur sûre du Championnat de France\nBenjamin Moukandjo a fini cette saison troisième du Prix Marc-Vivien Foé 2017, derrière le Niçois Jean Michaël Séri et le Montpelliérain Riyad Boudebouz. Cette récompense est adressée chaque année au meilleur joueur africain de première division française (Ligue 1).\nLa troisième place de Moukandjo illustre le niveau du joueur, valeur sûre du championnat en attaque. L’avant-centre a inscrit 13 buts chaque saison en Ligue 1 lors de ses deux dernières années à Lorient. Une performance pourtant insuffisante pour maintenir le club en mai dernier.\nLa Chine, destination à la mode\nLorient relégué en deuxième division, le départ de l’international camerounais était prévisible. Le capitaine des « Lions indomptables », récent vainqueur de la dernière Coupe d’Afrique des nations, jouait depuis 2007 en France.\nArrivé à Rennes, il a notamment évolué à Monaco, Nancy ou encore Reims. A 28 ans, il va connaître avec la Chine son deuxième pays, et découvrir le nouvel eldorado des footballeurs. Le 12 juillet 2017, c’est un autre attaquant, le Français Anthony Modeste, qui a été transféré de Cologne en Chine, où il s’est engagé avec le Tianjin Quanjian.\nLes remerciements de Lorient\nLes Lorientais vont, eux, regretter Benjamin Moukandjo. Loïc Féry, le Président du club, a salué le passage du Camerounais : « Benjamin aura joué avec fierté sous le maillot du club durant ces deux dernières saisons et a été déterminant à de nombreuses reprises sous nos couleurs. Je lui souhaite plein de succès pour les années à venir. »\n1. Le 14 juillet 2017 à 11:42, par david thadus En réponse à : Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\n@small lion tu peux mettre vendre tes fesses au chinois pour les contenter, nous on s’en fou, on veut un championnat compétitif pour un joueur qui est capitaine des lions, je crois que stephane mbia a perdu son brasard en allant en chine, donc logiquement que MOUKANDJO libère la brassard à ondoa s’il devient titulaire à seville ce debut de saison.\n2. Le 13 juillet 2017 à 23:34, par small lion En réponse à : Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\nLe championnat chinois devient petit a petit tres competitif. Un pays au travail sur tous les fronts, dans le top 5 dans tous les domaines. Des que je vois les chinois je fais la courbette, oui je me mets meme a genoux, qu’il m’insulte ils ont raison !!!\n^ Le 14 juillet 2017 à 07:59, par camerondiazz En réponse à : Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\nUn pays qui n’esite pas à vendre dü poison à ta mère pour une petite poignée d’argent et c’est envers eux que tu fais la courbette ?\nUn pays qui nous construit avec du matériel de premier prix , champion du monde dans le faux même quand il s’agit de nourriture !\nsmallion ci le Cameroun t’enmerde à ce point-là qu’attends-tu pour dégager de ce pays et et aller habite en Chine ??? On connaît ton courage je le redis une fois de plus, devant Paul Biya tu ferais la courbette comme tu le fais face à ces chinois donc mets-la en veilleuse, 80 % de ce que l’être humain dit ne sert à rien ne l’oublie pas, donc ferme-la un peu et ose agir !\n3. Le 13 juillet 2017 à 19:14, par Lindeng En réponse à : Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\nFootballeur est un métier qui ne dure pas, personne ne peut lui reprocher de vouloir mettre sa famille à l’abri.\nBonne chance au capi pour cette nouvelle vie.\n4. Le 13 juillet 2017 à 17:59, par DannyDan En réponse à : Transfert : le capitaine des Lions Indomptables signe en Chine\nC’est un des meilleurs joueurs africains du championnat de France qui s’en va.\nMdr. C’est assez osE ca ! il faut etre novice en foot pour croire en cela. Un des sois-disant meilleurs jouers de la Ligue 1 ne fuit pas pour aller en Chine. Il cherche un vrai defi en angleterre ou dans un autre championnat ou meme une autre equipe qui lui fait fait franchir un cap. Donc svp, arretez un peu.\nJ’espere que Broos prendra ses responsabilitEs et va lui retirer son brassard. Deja que son apport en equipe national est sans impacte.\nBonne chance a toi Benjy. Va gagner tes millions


Comment faire une décoration avec des meubles industriels ?\nLecture : Comment faire une décoration avec des meubles industriels ?\nStation Alexandre ! > Décoration > Comment faire une décoration avec des meubles industriels ?\nPublié Mélanie Bernard 12 décembre 2021\nAujourd’hui, force est de constater qu’il existe une multitude de styles de décorations. Cela est principalement dû au fait qu’il existe différents types de meubles. Les meubles avec lesquels il est possible de réaliser des décos. Au nombre de ces derniers, il peut être mis en avant les meubles industriels. Par quel moyen faut-il réaliser une décoration avec des meubles industriels ?\nComment préparer la pièce à décorer avec les meubles industriels ?Quel type de meubles faut-il choix ?Faut-il choisir des meubles industriels de petite taille ?Faut-il ajouter une petite ou une grande touche métallique à votre décoration d’intérieur industrielle ?\nComment préparer la pièce à décorer avec les meubles industriels ?\nIci, il s’agit pour vous de poser votre décor sur un sol de type industriel. Afin de mettre sur pied une décoration avec des meubles industriels, il est important que vous privilégiiez les codes. Les codes qui permettent de créer l’atmosphère des usines et des ateliers. C’est d’ailleurs l’une des raisons qui expliquent pourquoi le sol est l’une des parties de la pièce à ne surtout pas négliger. Pour votre sol, prenez le soin de choisir du béton. N’hésitez surtout pas à porter votre choix sur des sols vinyles procurant un effet béton et qui peuvent s’installer très aisément. Si c’est plutôt le parquet que vous désirez alors, optez pour celui qui procure un effet vieilli et brut. Il s’agit d’un type de mobilier qui s’accorde très bien dans une décoration d’ambiance industrielle.\nQuel type de meubles faut-il choix ?\nIl vous faut savoir que la décoration de style industriel est essentiellement caractérisée par l’usage de meubles en bois combiné au mobilier fabriqué en métal. Par conséquent, il est tout à fait possible que vous intégriez à votre décoration d’intérieur une table à manger industrielle par exemple. Celle-ci produira à coup sûr l’effet escompté. Vous avez aussi la capacité d’opter pour un ensemble de tables avec des chaises en métal. Cela participe à apporter à votre décoration industrielle un aspect moderne et vintage.\nFaut-il choisir des meubles industriels de petite taille ?\nDans l’optique de mettre sur pied une décoration de type industriel, il faut miser grandement sur des accessoires de petites taille capables de procurer un effet usé. Cela revient à dire que vous pourriez miser sur un miroir en métal. Accrochez-le à un mur dans la pièce que vous souhaitez décorer. Si celui-ci peut produire un effet rouille alors il sera tout à fait capable d’apporter du caractère a l’entièreté de votre décoration. Si vous désirez parfaire votre style de décoration industrielle alors, il faut que vous ajoutiez certaines pièces en cuir. La plupart des personnes qui optent pour des objets et meubles conçus en cette matière ne manquent pas de choisir un repose-pied par exemple.\nFaut-il ajouter une petite ou une grande touche métallique à votre décoration d’intérieur industrielle ?\nComme cela a été mentionné plus haut, les meubles industriels en métaux sont à privilégier dans une décoration de ce type. Cependant, prenez garde à ne pas saturer votre décoration d’intérieur de meubles conçu uniquement en métal. Il est recommandé de mettre en avant et en valeur certains meubles ainsi que les lampes en métaux. Afin d’exacerber le style industriel, veuillez opter pour une lampe sur pied en métal. Pour un effet industriel encore plus prononcé, tournez-vous vers un casier en métal par exemple.\nMélanie Bernard 12 décembre 2021


Santé Des Femmes | Santé et amour contre fatigue et dépression Santé et amour contre fatigue et dépression Blog pour amoureux de la vie RSS Complete honesty in dealings Payday loan You must be live and work in the UK\nArchive for the ‘Santé des femmes’ Category\nJennie on sept 27th, 2011L’allaitement gâche la forme de seins?\nLes femmes refusent souvent d’allaiter leurs bébés étant sûres que cette procédure va rendre leur poitrine moins attirante… Les experts de la Société américaine de chirurgie plastique rappellent que les seins pendants ne se forment pas suite à l’allaitement mais suite au nombre de grossesses. Quand même, plusieurs femmes surtout ceux qui ont des implants, [...]\nJennie on août 18th, 2011Histoires d’amour nuisent à la vie privée\nLes experts préviennent : les contes sur le bel amour menacent le bien-être psychique des lectrices et sont inutiles pour résoudre les problèmes de la vie privée.. L’histoire où le noble chevalier rencontre une jeune belle fille, tombe amoureux d’elle, save d’un ennui, se marie avec elle et vit longtemps dans le bonheur, fait l’amour et [...]\nJennie on juil 6th, 20118 symptômes de grossesse\nToute femme doit savoir les premiers symptômes de la grossesse – attendue ou inattendue. 1. Le signe le plus fiable c’est l’absence de règles. Si vous n’avez pas de dérèglement du cycle mais vos règles n’inerviennent pas au moment attendu, il faudrait faire un test de grossesse. Chez certaines femmes après la conception de l’enfant [...]\nJennie on mai 21st, 2011Plus de traumas pendant les règles ?\nLe cycle menstruel influant sur l’état physique aussi bien qu’émotionnel de la femme, est aussi lié avec le risque élevé de traumas, estiment les savants australiens. Selon les experts de l’Université de Melbourne, les femmes endommagent beaucoup plus souvent les genoux, les pieds et l’articulation au début du cycle menstruel et dans son milieu. Dans [...]\nJennie on mai 9th, 2011Le meilleur pays pour avoir des enfants\nLes experts ont évalué les conditions où les mères de pays divers élèvent leurs enfants. Il s’avère, la Norvège est le meilleur pays pour la maternité, et l’Afganistan – le pire lieu sur la planète pour avoir des enfants. En Afganistan, au Niger, dans la République du Yémen, au Tchad, au Congo, en Erythrée, au [...]\nJennie on avr 17th, 2011Pas plus de 4 tasses de café par jour!\nLa concommation fréquente et régulière du café peut amener aux problèmes avec la vessie chez les femmes, estiment les chercheurs américains du Centre de Harvard. Dans le cadre d’une recherche à long terme, ils ont observé un groupe de femmes. Il s’avère, que 4 tasses de café bues chaque jour pendant au moins 4 ans, [...]\nJennie on mar 25th, 2011Les femmes soûles dorment mal\nL’état d’enivrement pousse les femmes dans l’insomnie, tandis que les hommes dorment fort, annoncent les chercheurs américains. Lors d’une expérience scientifique a été observée la conduite des hommes et femmes également ivres, pour déterminer l’impact de cet état sur leur sommeil. Il s’avère, les hommes souls, en général, dorment très bien et longtemps, tandis que [...]


Entretenez votre plomberie pour profiter d’une bonne qualité de vie – Greater Peterborough\nL’entretien de sa plomberie : conseils pratiques\nLa plomberie est un système important dans tout domicile. Il assure votre approvisionnement en eau, donc, son entretien est plus que nécessaire. Une plomberie bien entretenue est le gage d’une qualité de vie aisée et d’un bien-être favorable. Il est mieux de faire l’entretien au moins une fois par an et de le confier à des plombiers experts.\nPlombier Paris : l’entretien de votre plomberie est important\nLa plomberie est un système de grande importance dans une habitation. Il occupe une grande place dans la vie de tous les jours. En effet, votre plomberie est utile dans la cuisine, la salle de bains et beaucoup d’autres encore. Il est donc impératif que tous vos équipements de plomberie fonctionnent comme il faut afin d’en profiter au maximum.\nCependant, les pannes peuvent se produire à tout moment et leurs raisons sont nombreuses ! Cela peut être causées accidentellement ou à cause des matériels endommagés. Certains matériels se détériorent avec le temps ou par faute de mauvaise entretien. Quoi qu’il en soit, il est possible de limiter les pannes en faisant attention à l’usage de vos équipements et aussi en les entretenant de temps en temps.\nL’entretien est un détail très important pour pouvoir utiliser longuement vos matériels de plomberie. Le mieux est de le réaliser au mois une fois par an. Sachez également que seuls des plombiers professionnels peuvent garantir cette intervention. Si vous comptez alors faire l’entretien de votre plomberie, ne choisissez pas n’importe quel artisan, mais faites appel à une société de plombier Paris reconnue et expérimentée.\nL’entretien d’une plomberie concerne tous les matériels\nQuand un entretien est effectué, tous les équipements du système de plomberie sont concernés. Ainsi, les plombiers prendront en charge tous vos matériels dans la cuisine, la salle de bains et tous autres endroits où la plomberie est utilisée.\nTout au long du travail, les canalisations sont principalement vérifiées, car c’est de là que l’eau peut circuler comme il faut. Ainsi, votre lavabo, votre douche et votre baignoire seront entretenus dans les moindres détails. Dans la plupart des cas, ces matériels sont victimes d’obstructions en raison des shampoings, savon et autres produits que vous utilisiez régulièrement. A la longue, ils vont alors être bouchés les canalisations et les eaux usées ne pourront plus être évacuées convenablement.\nIl est possible de limiter les dégâts par vous-même en versant sur vos canalisations des produits qui peuvent les déboucher. Par contre, si un bon entretien vous débarrassera de toute trace de produits indésirables.\nLa qualité de l’eau est aussi vérifier par le plombier Paris, car il s’agit d’un détail capital pour votre quotidien. Il est en effet possible que l’eau contient trop de calcaire et cela engendre des détériorations au niveau de vos différents équipements. Ainsi, l’entretien permettra de savoir s’il faut ou non installer certains accessoires pour assurer la qualité de l’eau.\nFaites le choix d’une société de plombier Paris professionnelle\nComte tenu de l’importance de l’entretien de votre plomberie, il est évident qu’il faut de vrais experts à vos côtés. Un tek travail doit être fait dans le plus grand soin et la plus grande efficacité.\nEs novices dans le métier ne peuvent pas tout assurer, de plus, il n’y a rien de mieux que de bénéficier des prestations de vrais spécialistes, à la fois expérimentés et compétents. Avec des plombiers experts, votre plomberie sera entretenue convenablement et chaque facette de l’intervention respectera les normes en vigueur.\nPour trouver facilement vos plombiers experts, faites appel à une société de prestige ! A ce contexte, vous tomberez sans aucun doute sur une équipe avérée qui est spécialement formée d’artisans de haut niveau. Vous n’aurez pas à vous inquiéter du déroulement des travaux.\nGrâce à internet, il est facilement possible de trouver votre partenaire et le mieux est de considérer les sociétés expérimentées et réputées. Ce sera plus facile pour vous de trouver le partenaire qui saura répondre à vos attentes.\nAuthor: Armina Barrière\nArticle précédent : Petites réparations et entretien en plomberie : comment ça marche\nArticle suivant : Que faire en cas de coupure de courant ?


Fable II - Moggy Aspi Show: L' émission de jeux vidéo commentés rétrogaming et actualité.\nPublié le 9 novembre 2008 par moggy et laspirateur\nFable II ! FABLE 2!!!! Il est enfin arrivé, ce fameux fable deux! Peter Molyneux nous a tout dit dessus : qu'il serait magnifique, envoutant, crédible et pourtant magique. Le simulateur de vie à la sauce féérique. On aurait même un chien qu'on pourra aimer comme on veut. Ah! Que d'ambition mes amis! Que de fougue dans ces propos de politicien prêt à nous faire croire ce que l'on veut entendre! Mais face à tous ces défis, Mr Molyneux a-t-il pu tenir toutes ses promesses? Nous vend-il du rêve, au contraire? Réponse dans cette vidéo.\n« Wii Sports Rolo To The Rescue »\nRyomô 28/10/2010 02:04\nVendredi Fable III :bave:\nBunowa 28/10/2010 01:21\nJe vous trouve un peu dure avec les bugs ^^ c'est vrai qu'il y en à mais les vraiment casse couilles qui nécessite le redémarage ne sont pas si fréquents que ça, de plus, ils se situent toujours au\nmême endroit (par exemple si on se fait projeter par un adversaire près d'une fallaise sencé etre inaccessible on tombe dans un trou sans fin)\nJaydes 16/01/2010 02:37\nBonne vidéo de qualité, mais une fois n'est pas coutume, je suis en désaccord total avec le test. J'ai fini le jeu avec la nana et le gars et je n'ai eu aucun bug sauf peut être le chien qui\ndisparait pour reaparaitre 200 m plus loin. L'histoire est conté comme une fable, jusque là rien d'anormal, le jeu reste cependant très facile d'accès mais je le trouve très bien. Maintenant que\nMolineux en est fait des tonne là on est d'accord.\nMystérious 20/08/2009 00:01\nSalut je viens de découvrir votre site et c'est énorme ! Sinon pour revenir à Fable 2, je sais pas ce que le mec à fumer en parlant des bugs car moi j'ai plus de 30 heures de jeu derrière moi et a par des bugs de textures j'ai jamais eu de bugs des bras en croix (comme dans gothic)qui m'obligeait à rallumer la console :) ni même de bugs de quêtes annexes (qui par ailleur ne sont pas nul comme vous le dites)... Sinon très bon site vos vidéos me font beaucoup rire ! Continuez comme sa ! a+\nNavolf 25/04/2009 15:42\nPerso j'ai bien accrocher au jeu votre vidéo montre beaucoup de défaut mais beaucoup d'erreur ... Déjà le chien on peut s'y attacher via les deux jeux liée au chien (chasse au trésor + balle) il participe au combat si fait tomber les ennemis.\nAu début celons les choix ben le monde change seulement le monde du début cet a dire le quartier de quand on est enfant.


Essentiels 2020 : ce qu'il faut retenir du plan stratégique d'Orange\nPhilippe Guerrier, 18 mars 2015, 19:12\n4GGestion réseauxMobilitéRéseauxTrès haut débit\nEn France, Orange compte multiplier par trois ses investissements dans la fibre d’ici 2020 pour un montant total de 4,5 milliards d’euros.\nEn harmonie avec la ligne directrice de François Hollande pour le déploiement du très haut débit, le groupe télécoms compte afficher 20 millions de foyers raccordables à l’horizon 2022 (contre 3,6 millions de logements raccordables à la fin de l’année dernière).\nUne manière de prendre en compte la nouvelle configuration de la concurrence : l’ensemble Numericable – SFR prévoit d’afficher 15 millions de foyers raccordables d’ici 2020.\nAssiste-t-on au réel décollage du marché de la fibre à domicile (FTTH en anglais) ? A fin 2014, le nombre d’abonnements au très haut débit (débit maximum descendant supérieur ou égal à 30 Mbit/s) a progressé de 600 000 pour atteindre 3,1 millions, selon l’ARCEP.\nLe nombre d’abonnements THD a bondi de 50% en un an (un million d’abonnements supplémentaires). Et le nombre de clients FTTH est passé de 560 000 à fin 2013 à 935 000 un an plus tard. La barre symbolique du million d’abonnés en fibre à domicile est proche…\nCela se répercute aussi au niveau du recrutement des clients dans le fixe. Les Echos signale une bascule chez Orange sur le quatrième trimestre 2014 : le nombre de clients capté dans la fibre a dépassé celui des clients séduit par l’ADSL.\nAu-delà de la France, Orange compte aussi développer la fibre en Espagne avec l’appui de Jazztel (un rapprochement en cours d’examen auprès de la Commission européenne) et vise 10 millions de foyers raccordables d’ici fin 2016.\nEn Pologne, c’est le choix de la construction d’un réseau de fibre ex-nihilo qui a été retenu.\nOn trouve encore une autre option en Belgique : la filiale locale d’Orange (via Mobistar) compte expérimenter le réseau câblé en France et lancer une offre TV dans le courant de l’année.\nLa 4G jusqu’en 2020 puis cap vers la 5G\nPour le très haut débit mobile, la période 2015 – 2020 sera marquée par la consolidation (ou l’apparition en fonction des marchés) de la 4G…et la préparation du terrain pour la 5G.\nA cette horizon, Orange devrait être en mesure de dépasser la barre de 90% de la population française couverte par la 4G (74% en l’état actuel), comme la 3G.\nStéphane Richard s’est également engagé d’assurer une couverture de 100% des TGV d’ici 2018 et de favoriser l’accès à la 3G ou 4G sur toutes les lignes de métros et les tronçons principaux d’autoroute.\nCourant 2015, Orange compte aussi lancer la 4G dans 7 pays dans les zones Afrique et Moyen-Orient.\nDiversification : nouveaux relais de croissance ?\nParallèlement, Orange compte mener une stratégie active de diversification de ses activités dans les objets connectés et les services bancaires (Orange Money qui dispose déjà de 13 millions d’utilisateurs, Orange Cash…).\nObjectif : atteindre un milliard d’euros de revenus à l’horizon 2020. Une offre élargie de banque mobile fera son apparition en France et en Espagne d’ici 2018 après un pilote mené en Pologne.\nLe groupe télécoms trouvera peut-être encore plus d’inspiration via la dimension open innovation qui sera accentuée : Orange compte « accompagner » 500 start-up dans le monde à travers ses dispositifs de financement (Digital Ventures et Orange Fab).\nSur le front de son réseau de boutiques, Orange veut mettre l’accent sur le concept Smart Store qui permettra d’animer des espaces thématiques : maison, famille, travail, bien-être, divertissement…20% des boutiques vont évoluer dans ce sens en France et en Europe d’ici 2018.\nAu niveau des produits, une nouvelle box Orange fera son apparition courant 2016. Tandis que la clé « TV stick », destinée à concurrence Google Chromecast (10 millions d’unités écoulées), est attendue « bientôt » en France après un lancement en Roumanie.\nPour Orange Business Services, le développement des services de l’opérateur pour le compte des entreprises reposera sur 4 piliers : outils de productivité des collaborateurs, amélioration des process métiers, cloud privé et hybride et cyber-défense.\nDifficile de trouver une vision dans le plan stratégique 2015-2020 de Stéphane Richard pour le groupe Orange. Priorité est donnée au business et aux déploiements opérationnels de réseaux.


Séjour hôtel Moracea by Khao Lak Resort 5* Khao Lak - Thaïlande - Les voyages GEO by VISITEURS\nSéjour hôtel Moracea by Khao Lak Resort 5* Khao Lak – Thaïlande\nA partir de\t780€\nLe Moracea by Khao Lak Resort est soigneusement conçu pour que les clients vivent dans le confort et le luxe tout en conservant le concept d’authenticité propre à la région de Khao Lak\n5 jour(s) 3 nuit(s)\nSéjour individuel à partir de : 2 adultes\tType de chambre: Chambre Jasmine Supérieure\tFormule : Petit-déjeuner\tDurées disponibles: à partir de 3 nuits\nPersonnalisez votre séjour en choisissant la durée de 3 à 14 nuits (nous consulter)\nHôtel situé à Khao Lak, idéal pour les amateurs de nature\nSplendide vue sur la mer, dans un établissement entouré par la nature\nChambres spacieuses et confortables décorées dans un style thaïlandais\n[ VOTRE VOYAGE]\nSitué sur la plage de Khao Lak, le Moracea by Khao Lak Resort 5* est entouré par lune végétation naturelle luxuriante.\nDepuis l’établissement, vous aurez une magnifique vue sur la mer. L’hôtel se trouve à environ 1 heure de route de l'aéroport international de Phuket.\nChambre Supérieure Jasmine, 40m²\nColorées et spacieuses, les chambres Jasmine sont décorées avec goût dans un style typiquement thaïlandais. Ces chambres à l’atmosphère accueillante et apaisante, bénéficient toutes d’une sublime vue sur la jungle tropicale. Vous disposez de tous les équipements nécessaires pour profiter au mieux de votre séjour. La salle de bain privative est dotée d’une douche ainsi que de peignoirs, d’un sèche-cheveux et d’articles de toilettes gratuits.\nChaque chambre possède un balcon privé, une télévision à écran plat, un minibar, un coffre-fort, la climatisation, un espace bureau et d’une connexion Internet gratuite.\nAppréciez le spectacle de la cuisine ouverte au restaurant Malila tout en dégustant des plats thaïlandais et internationaux. Ce restaurant, situé au bord de la plage offre un point de vue idéal pour admirer le coucher de soleil. Le Cocos Beach Bar & Bumbu Bar propose une large sélection de cocktails et collations servis au cœur d’un jardin verdoyant et ombragé.\nButterfly Bar, situé dans la piscine propose des boissons fraiches et chaudes ainsi que des collations.\nDes massages relaxants et des soins du corps sont dispensés au Spa Baimai (toutes les prestations du spa sont en supplément, à régler sur place). Vous pourrez également vous détendre un verre à la main près de la piscine extérieure, aménagée de nombreuses chaises-longues et parasols.\nL’hôtel dispose aussi d’une salle de remise en forme, dotée d’équipements cardio, musculation et d’altères.\nN’oubliez pas de partir à la découverte des incontournables de la région comme les iles vierges et granitiques de Similan, le parc national de Khao Sok, le célèbre Wat Suwankuha ou encore la majestueuse baie de Phang Nga. Vous pourrez aussi faire un trekking à dos d’éléphants au cœur de la jungle, faire du rafting ou du canoë et de nombreuses activités nautiques, sportives et culturelles\nLe transport aérien France / Phuket / France sur vols réguliers avec ou sans escales, un bagage inclus\nL’hébergement en formule petit-déjeuner\nCovid19 : hôtel certifié SHA Plus. Dans le cadre de la pandémie de coronavirus cet établissement applique actuellement des mesures sanitaires supplémentaires et prend des mesures pour assurer la sécurité de ses clients et de son personnel. Certains services et équipements peuvent donc être réduits ou indisponibles.\nCheck-in : à partir de 14h00\nCheck-out : jusqu’à midi au plus tard\nDans le cadre de cette offre, vous aurez la possibilité de choisir votre vol en toute flexibilité avec évolution des tarifs aériens en temps réel. Les prix indiqués sont donc susceptibles d'être ajustés à cette étape. Nous consulter.\nEn raison des vols réguliers utilisés sur ce produit, des conditions d’annulation spéciales s'appliquent, en adéquation avec les frais appliqués par la compagnie aérienne. Billet non modifiable et non remboursable.\n- Frais de changement de nom : 100 % de frais sur la partie aérienne, la surcharge carburant n’est pas remboursable.\n- Toute autre modification est considérée comme une annulation.\n- Frais d'annulation à plus de 30 jours avant le départ : 100% sur la partie aérienne et 60 % de frais sur le terrestre, la surcharge carburant n’est pas remboursable.\n- Frais d'annulation de 30 jours à jusqu'à non présentation : 100 % de frais sur le prix total TTC, la surcharge carburant n’est pas remboursable\nDans le cadre de cette offre, vous aurez la possibilité de choisir votre vol en toute flexibilité avec évolution des tarifs aériens en temps réel. Les prix indiqués sont donc susceptibles d'être ajustés à cette étape.\nIl est impératif de disposer d'un contrat d'assistance ou d'une assurance permettant de couvrir tous les frais médicaux (opération, hospitalisation ou rapatriement). Assurez-vous que le contrat auquel vous souscrivez propose bien toutes les « Garanties Pandémie / Épidémie ».\nTropical avec 3 saisons : chaude de mars à mai, mousson d’été de juin à octobre et tempéré de novembre à février.\nA Koh Samui, l’amplitude des marées est forte, la mer se retire sur plusieurs dizaines de mètres ce qui rend la baignade difficile.\nL’unité monétaire est le Bath. 100 Baths (THB) = 2,60 Euros environ.\nLes principales cartes de crédit, Visa Mastercard ou American Express, peuvent être utilisées dans les grands hôtels ou magasins. Les retraits en liquide sont possibles aux distributeurs automatiques des banques.\nSur les vols intérieurs : La franchise des bagages est très souvent inférieure à la franchise bagage des vols internationaux et souvent limitée à 15 kg/pers. et susceptible de variation sans préavis.\nIl est nécessaire de porter une tenue correcte lors de la visite des temples.\nVêtements d’été amples, pratiques et confortables ; un imperméable si vous voyagez en période de mousson ; un lainage car il peut faire frais à Chiang Mai et Chiang Rai.\nLe courant est en 220 volts. Des adaptateurs peuvent s’avérer nécessaires. Le Wifi : accessible dans tous les hôtels au niveau de la réception. Dans les chambres, la connexion est parfois aléatoire ou très lente.\n8 rue Greuze, 75116 Paris - Tél : 01 56 26 50 50 - Courriel : thaipar@mfa.gov.th\nDuo Ubud & Seminyak – Villas avec piscine privée- Bali\nA partir de\t1 359€\nSéjour hôtel Lux* Grand Baie Resort & Résidences 5* – Ile Maurice\nA partir de\t1 890€\nSéjour hôtel Anelia Resort & Spa 4* – Ile Maurice\nA partir de\t1 206€


Crêpes de pomme de terre Maman Tambouille !\nUn souvenir d’enfance que j’avais envie de retrouver depuis des années: des crêpes de pommes de terre au sarrasin. Enfant, c’était un plat que l’on a mangé très régulièrement pendant quelques année. En cherchant une recette, je suis tombée sur ces crêpes de pommes sur « On mange sans gluten« . Je suis donc partie de cette base que j’ai adaptée notamment avec de la farine de sarrasin. Verdict au top. On obtient des petites galettes épaisses à garnir de jambon et fromage.\n750g de pommes de terre épluchées\nCuire les pommes de terre à l’eau salée. Une fois cuites, les passer au presse purée.\nAjouter le lait, du sel et mélanger.\nMélanger puis ajouter la crème.\nOn obtient une pâte semi-épaisse.\nChauffer de l’huile dans une poêle et verser une louche de pâte. Etaler comme vous pouvez mais je vous préviens que la pâte n’est pas simple à étaler. De toutes façons, le but est d’avoir des crêpes épaisses donc on étale en freestyle 😉\nLaisser cuire 1-2 min puis retourner délicatement à l’aide de 2 spatules.\nRéserver sur une assiette et cuire les autres galettes.\nPour servir, chauffer du beurre dans une poele puis y déposer les galettes. Garnir de fromage, jambon et oeuf au plat … au choix !\nTags: galette, pommes de terre, sarrasin\nArticle précédentYakitori de poulet au coca\nArticle suivantHaddock et son confit d’oignons\nCat C 27 Jan 2015 Répondre\nMiam, elles font trop envie, je note farine de sarrasin sur ma liste de course pour tester :):)\nMaman Tambouille 27 Jan 2015 Répondre\nCool, j’ai adoré ces crêpes. Il y a juste le « problème » de l’étalement de la pâte mais ma purée n’était pas assez fine (je l’ai écrasée à la main alors j’avais encore des morceaux). Quand j’en referais, je passerais ma purée au vrai presse-purée.\nninie 28 Jan 2015 Répondre\nBonjour je voulais savoir si on peux mettre de la farine normal merci\nPas de soucis pour de la farine normale, cela va fonctionner aussi 😉\nBonne cuisine …\nvirginie moreau 28 Jan 2015 Répondre\nJe ne connaissais pas du tout !!!!!!!!!!


Témoignage d’adulte : nous somme plein de ressources | Tdahbe Blog\nTémoignage d’adulte : nous somme plein de ressources\nToute petite déjà, mes parents me décrivaient comme une super gentille petite fille, très speedée, ne comprenant pas bien les tâches et habitudes quotidiennes, hyper fonceuse n’ayant aucune conscience du danger et fort distraite avec une imagination grandiose mais ayant un gros problème comportemental dans la vie de tous les jours, à l’école (où je me suis déjà fait renvoyer en …maternelle) ne tenant pas en place.\nHeureusement mes parents sont retournés très vite en Afrique pour y travailler et comme il n’y avait pas d’école où on allait c’est ma mère qui m’a appris à écrire, calculer…\nJ’ai vraiment été épanouie là-bas car mon côté sauvage ne dérangeait personne et me rendait heureuse.\nÉvidement il a fallu revenir ici en Belgique : j’avais 10 ans. Inutile de vous expliquer les difficultés que j’ai eues… J’ai pourtant réussi ma scolarité mais j’avais toujours des comportements incompatibles avec la normalité.\nÀ l’adolescence j’ai fait les 400 coups, j’ai été renvoyée de deux écoles surtout pour avoir séché les cours. J’ai appris à voler, à fumer à 14 ans, à rouler des joints à 15 et à fuguer.\nJ’ai bien vu un psy mais il ne m’a pas aidée.\nJ’ai fait des études en professionnelles : dès la 3ème je n’étudiais pas, je pensais instant présent et pas au futur.\nJe suis partie à 17 ans de chez moi.\nVers 18 ans j’ai eu envie de faire des études. J’ai passé une année scolaire préparant au jury central et j’ai réussi et entamé des études en 3 ans. J’ai eu mon diplôme aussi parce que j’ai étudié motivée mais j’avais des problèmes de concentration et je n’arrivais pas bien à m’organiser, ce qui m’a suivi au travail et posait des soucis.\nJe me suis mariée, j’ai eu mon premier enfant. J’adorais être maman mais je n’arrivais pas à m’organiser, à gérer les dépenses, à anticiper et… j’ai eu un enfant 14 mois après le premier.\nPuis je suis partie sur un coup de tête.\nJ’ai perdu la garde de mes petits car je n’avais rien où aller et j’ai souffert de ne voir mes enfants que le week-end et les vacances.\nEnsuite ce fut la descente : j’ai pris des drogues dures, j’ai perdu mon emploi, j’ai eu sept accidents de voiture.. et bien d’autres choses tristes et dures me sont arrivées.\nIl y a 15 ans j’ai arrêté mes conneries avec l’aide d’un psy (traitement à la méthadone), j’ai refait ma vie avec la chance de retrouver un boulot ( le 8ème…) et rencontré un homme super.\nJ’ai récupéré la garde de mes deux enfants quand ils avaient 10 et 11 ans et j’ai eu deux garçons par la suite qui sont aussi TDA/H.\nJe ne le voyais pas vraiment étant aussi speed qu’eux : c’est en consultant à la demande de l’école que le diagnostic est tombé pour les deux derniers et… je me suis comprise à travers eux.\nJ’ai consulté un spécialiste du TDA/H. Enfin j’ai pu me comprendre, et analyser cette vie que je ne comprenais pas : ce fut un choc.\nDevoir prendre un traitement est une évidence et cela m’aide toujours beaucoup deux ans après.\nLa psychoéducation aussi : je vis mieux aujourd’hui et si je comprends bien mes deux derniers je crains que leurs vies ne soient pas un long fleuve tranquille…\nPuissent- ils avoir la chance que j’ai eue et « un bon ange gardien ».\nLeurs pédopsys me disent qu’ils ont plus de chance maintenant grâce à la connaissance du TDA/H, à la médication qui les aide beaucoup ainsi que toutes les prises en charge existantes.\nJe pense que nous sommes pleins de ressources que les « autres » n’ont pas toujours et que c’est ce qui fait notre force .\n" Témoignage d’adulte : oui c’est injuste\nTémoignage d’adulte : le TDA/H n’est pas une malédiction »