Le cinéma « stalinien » - La représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête - Presses universitaires du Midi\nOpenEdition Books Presses universitaires du Midi Tempus Le cinéma « stalinien » La représentation des frontières ...\nLa représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête1\nTraduction de Natacha Laurent et Frédéric Thibaut\n1 Cet article a été publié en anglais sous le titre : « Borders : The Aesthetic of Conquest in Sovie (...)\n1En 1935 le Commissariat du peuple aux Affaires intérieures (NKVD), autrement dit le ministère de l'Intérieur, fut chargé de diriger l'ensemble de la cartographie soviétique. Cette décision politique peut être interprétée comme une reconnaissance symbolique du pouvoir idéologique des cartes géographiques. D'une certaine façon, cette mesure constituait l'aboutissement d'un processus long et complexe – la cartographie de l'ensemble du territoire-qui avait débuté en 1917 en Russie soviétique et qui trouva son apothéose dans les années 1930. L'objectif de cet article est d'étudier le rôle que le cinéma a joué dans ce processus, et plus particulièrement d’analyser l'émergence d'un genre fondamental dans le cinéma de la période stalinienne : le film d'aventures.\n2Dessiner la carte, à la fois réelle et imaginaire, du nouveau territoire fut un moyen, pour le jeune régime soviétique, de s'affirmer sur le plan social et politique en définissant les nouvelles frontières à l'intérieur desquelles son pouvoir s'exerçait. Cela permit de déterminer la position du citoyen et de l'individu par rapport à la nation et d'établir des relations entre le centre et la périphérie ainsi qu'entre la sphère privée et l'espace public. Cependant cette opération ne fut pas simple. La révolution avait proclamé la naissance d'un monde nouveau, mais n'avait pas précisé la forme que celui-ci devait prendre. Pourtant la question était fondamentale : quelle forme devait prendre l'utopie ? Quelles conséquences la révolution devait-elle avoir sur l'organisation de la société et de l'espace ?\n2 « Model'mira », Vokrug sveta, 1931, no 11, p. 23.\n3Tout au long des années 1920 et 1930, la mise à la disposition du public d'images du territoire soviétique et d'informations sur celui-ci fut présentée de façon positive comme un facteur de cohésion sociale. En 1931, par exemple, la revue d'aventures pour adolescents Vokroug Sveta (Autour du monde) se félicitait qu'une usine de Leningrad, qui ne produisait que 800 cartes par an avant la révolution, fabriquât désormais 125 000 globes et 28 000 cartes. Le même article regrettait cependant : « ce chiffre de 125 000 reste insuffisant au regard des besoins de notre immense Union soviétique2. »\n4De la même façon que ces supports géographiques, les films ont permis de visualiser le territoire en créant une géographie certes imaginaire, mais cohérente, de cet « espace illimité », vaste et inconnu, qu'était alors l'Union soviétique. En effet, le cinéma avait potentiellement un rôle plus important encore à jouer : grâce à sa spécificité-proposer un regard sur le monde-, le cinéma pouvait offrir des représentations codifiées de l'espace. Il pouvait peut-être inventer des façons de voir le monde ainsi que des modes de vie. Une étude des représentations de l'espace dans le cinéma des années 30 nous permettra d'analyser la façon dont le territoire soviétique pouvait être perçu par la population de l'Union. Le cinéma « d'aventures », qui place en général ses héros à l'intérieur de l'espace national et leur permet souvent de se mesurer à lui, est une forme tout à fait intéressante de « tourisme imaginaire ».\n3 « Karacjupa », in Sovetskij enciklopedičeskij slovar', Moscou, 1981, p. 1991.\n4 Djoulbars (1935), réalisation : Vladimir Chneiderov, scénario : El Registan et Vladimir Chneiderov (...)\n5Cartographier l'espace soviétique revenait à poser une question centrale : celle de la définition, et de la re-définition, des frontières de l'État. Durant les années 30, marquées par le renforcement du pouvoir de Staline, la frontière nationale devint un symbole de force et de sécurité de plus en plus important : elle apparaissait comme un cordon destiné à protéger le pays des démons envahissants de l'Occident capitaliste. De la fin des années 30 jusqu'à 1947, par exemple, les pièces de monnaie portèrent la figure du célèbre garde-frontière Karatsioupa, héros de l'Union soviétique, accompagné de son chien Ingus3. En 1935 fut réalisé un classique du cinéma populaire stalinien : Djoulbars, dirigé par Vladimir Chneiderov4. Ce film raconte les aventures d'un héroïque garde-frontière russe, Tkatchenko, de son non moins héroïque chien (Djoulbars) et de leur combat contre un groupe de bandits en Asie centrale.\n6Dans Djoulbars, la frontière est clairement identifiée comme un lieu de prédilection pour l'aventure et l'héroïsme. Une séquence caractéristique montre, par exemple, le garde-frontière en train d'entraîner Djoulbars à sauter avec habileté et discipline dans des cerceaux. Puis Tkatchenko monte à une tour de guet pour regarder la frontière avec ses jumelles. Il est alors entouré d'un paysage impressionnant de hautes montagnes enneigées qui se découpent sur un ciel pommelé tandis que la bande musicale scande l'héroïsme des défenseurs de la patrie soviétique. Le film raconte les aventures d'un garde-frontière russe qui protège la population locale et assure ainsi tout en douceur la relation entre le centre et la périphérie-Tkatchenko sauve une jeune femme, Peri, et son vieux grand-père, et tombe amoureux de la belle autochtone.\n5 Voir Kinoslovar'v dvux tomax, Moscou, Sovetskaja enciklopedija, 1970, tome 2, p. 951.\n6 Voir par exemple : X. Xersonskij, « Put'na vostok : Velikij Perelet », Žurnal A.R.K. (Revue de l'a (...)\n7Djoulbars se présente comme un film « d'aventures et d'expédition » (ekspeditionno-priklioutchennyi film). En tant que tel, il appartient à une catégorie importante du cinéma soviétique de la période stalinienne qui se situe à la limite entre le film de voyage, à visée scientifique, et le film d'aventures, plus romanesque. La carrière de son réalisateur, Vladimir Adolfovitch Chneiderov, est une illustration parfaite de ce mélange des genres. Chneiderov occupa, en effet, une place centrale dans le développement du film ethnographique et de voyage en Union soviétique entre 1925 et 1940. Auteur de plusieurs films « géographiques » et « ethnographiques »5, il fit partie, par exemple, du groupe de cinéastes qui accompagna la première expédition aérienne en Extrême-Orient en 1925, et participa à la production du film consacré à cette expédition : Le Grand Vol (Velikij perelet). Ce film fut porté aux nues par la presse spécialisée soviétique, qui le présenta comme une étape cruciale dans la mise en valeur de l'Extrême-Orient soviétique6.\n7 Kryša mira : ekspedicija na Pamir (1927), réalisation : Vladimir Erofeev, photographie : I. Beliak (...)\n8 Le titre original est : Podnožie smerti.\n8On comprend donc mieux comment Chneiderov introduisit dans Djoulbars des éléments et un savoir-faire qu'il avait acquis dans les années 20 au cours d'autres expéditions du même genre. Bien qu'elle fût à l'origine située dans un lieu exotique indéterminé, l'action de Djoulbars se déroule en réalité dans le Pamir, ce massif montagneux qui occupe une grande partie du Tadjikistan, à la frontière afghane. Ce film a un double objectif, à la fois éducatif et divertissant : il veut montrer au public une partie inexplorée du territoire soviétique et en même temps utilise les ressorts de l'exotisme pour représenter cet espace. Le Pamir était un lieu d'aventures classique pour le cinéma d'exploration soviétique. En réalité, c'était un espace largement inexploré et qui restait à découvrir. C'est pourquoi il constituait une destination de prédilection pour les géologues et les ethnologues qui s'assuraient toujours l'aide de cinéastes dans leurs expéditions. En 1927, par exemple, le cinéaste Vladimir Erofeev s'y rendit pour tourner un film d'expédition : Le Toit du monde : expédition dans le Pamir7. Chneiderov lui-même participa à une expédition dans le Pamir en 1928, qu'il immortalisa dans son film « géographique » Le Piédestal de la mort8 et dont il s'inspira plus tard pour Djoulbars.\n9 Po sovetskim granicam (1931), Sojuzkinoxroniki (Rossijskij gosudarsvetnnyi arxiv kinofotodokumento (...)\n9Cet intérêt pour les films ethnographiques et géographiques dans les années 20 se transforma, dans les années 30, en une passion pour les films d'aventures : ceux-ci utilisèrent comme décors les nouveaux espaces que ceux-là avaient permis de découvrir. Le film d'aventures, qui fit une entrée en force au milieu des années 30, imposa cependant un nouveau rapport au territoire. Une analyse des images de la frontière le démontre clairement. Dans les années 20, la frontière n'est pas représentée comme une ligne de séparation et de protection, mais comme un point de transition et de contact entre la Russie et le prolétariat international. Le concept même de frontière avait été remis en question par la vision du monde que proposait l'Internationale socialiste-un espace socialiste global à l'intérieur duquel les travailleurs du monde s'uniraient pour transcender les lignes de partage traditionnelles imposées par les États-nations et pour créer un nouvel ordre géographique et social. En 1931, par exemple, un film documentaire intitulé Sur les frontières de l'Union soviétique montrait des gardes-frontières se serrant la main de part et d'autre de la démarcation et portant des panneaux sur lesquels on pouvait lire : « Félicitations aux travailleurs ». Le message-clé de ce film était : le communisme brise les frontières9.\n10 Iosif Stalin, « O doux osobennostjax oktjabr'skoj revolucii, ili Oktjabr'i teorii permanentnoj rev (...)\n10Dans les années 30 une frontière aussi poreuse et franchissable, même sur le plan métaphorique, était impensable. Le protectionnisme et la politique de retranchement étaient apparus en réalité bien avant. L'idéal internationaliste avait été explicitement remis en cause par Staline, qui exposa sa théorie du « socialisme dans un seul pays » dès 1924 dans un article intitulé « Octobre et la théorie de la révolution permanente de Trotski »10. À partir de 1925 le « socialisme dans un seul pays » devint la doctrine officielle du parti. Celui-ci se lança alors dans une entreprise difficile : construire l'Union soviétique en tant que seul État socialiste.\n11 Le Cirque (Cirk), 1936, réalisation et scénario : Grigori Alexandrov, photographie : Vladimir Nils (...)\n11Ce passage de la révolution internationale au socialisme dans un seul pays peut se lire dans la succession d'hymnes officiels et non-officiels qui célébrèrent la grandeur de l'Union soviétique. L'Internationale socialiste, adoptée comme hymne non-officiel dans les années 20, fut remplacée en 1943 par l'hymne de l'Union soviétique qui célébrait « l'union inviolable » des républiques soviétiques. Quelques années plus tôt, en 1936, le « Chant de la Patrie » était devenu une sorte d'hymne national non-officiel. Composé par Isaak Dounaevski, sur des paroles de Vassili Lebedev-Koumatch, pour la comédie musicale Le Cirque (1936) de Grigori Alexandrov, le « Chant de la Patrie » célébrait le caractère exceptionnel de l'Union soviétique : « Ô, ma terre natale est un vaste pays, [...] Je ne sais d'autre pays où l'homme puisse respirer un air plus libre11. »\n12Cette évolution de la représentation de la frontière est révélatrice d'un changement plus profond qui affecta, entre les années 20 et 30, le rapport au territoire. La géographie imaginaire stalinienne pourrait se définir par une esthétique de la conquête (osvoenie). Parce qu'il porte en lui le processus de maîtrise ou de conquête de l'espace, ce terme permet de comprendre les représentations du territoire dans les années 30. Dans tous les plans quinquennaux figurait un chapitre « maîtrise de l'espace » (osvoenie prostranstva) qui prévoyait de conquérir un espace inconnu et sauvage (neob "iatnyi prostor) et d'apporter à celui-ci les lumières de la civilisation.\n13Le mot osvoenie (du pronom svoi-le sien-et du verbe osvoit) exprime deux notions qui sont intimement liées : tout d'abord annexion, le fait de « faire sien » en termes spatiaux (par exemple la culture des terres vierges : osvoenie tselinykh zemel), puis maîtrise-comprise comme capacité à utiliser (par exemple la maîtrise de la langue russe : osvoenie russkogo iazyka). Ce mot a donc un double sens : connaissance et contrôle-la connaissance permettant d'accéder à la domination. L'étymologie de ce terme, qui exprime en fait une relation d'exploitation, nous ramène à notre sujet des frontières. Du point de vue linguistique, le préfixe « o » (o-svoenie) implique un encerclement, puis un mouvement d'assimilation à l'intérieur des frontières. L'espace est conquis, c'est-à-dire contenu à l'intérieur d'une frontière clairement délimitée.\n14La conquête avait certes pour but d'apporter les lumières de la civilisation à un territoire et de le contrôler, mais ce fut aussi une aventure et une épreuve. Dans ce sens, un autre mot (zavoevanie) fut souvent utilisé pour exprimer plus directement la conquête de l'espace à travers la bataille et la maîtrise d'une nature hostile et puissante. La conception du monde du garde-frontière, fondée sur la notion de frontière, devint en quelque sorte une conception nationale, elle-même liée aux espaces inhospitaliers du territoire. La conception protectionniste du territoire est à mettre en relation avec le modèle héroïque et les représentations romancées de l'espace qui se développèrent alors.\n15Il est vrai que l'espace soviétique regorgeait de sites propices au déroulement d'aventures héroïques. L'Extrême-Orient, les républiques du Sud et le Grand Nord notamment devinrent les espaces de prédilection de l'héroïsme dans le cinéma des années 30. La tâche du héros était de dompter la nature, c'est-à-dire de rendre habitable l'inhabitable. Tout en s'emparant de ce thème, le cinéma contribua à l'émergence de nouvelles formes : l'esthétique de la conquête était autant stylistique que thématique. C'est ainsi que le cinéma stalinien offre des visions de l'espace conquis et enfermé à l'intérieur d'une frontière protectrice.\n16Le film Aerograd d'Alexandre Dovjenko (1935) est un exemple de cette union thématique et stylistique de la conquête. Comme dans Djoulbars, la frontière est l'espace de l'héroïsme, de la conquête et de l'épreuve : le film célèbre la construction d'une ville de l'aviation (aero-grad, c'est-à-dire « aeroville ») au bord du Pacifique sur la frontière orientale de la Russie. La séquence d'ouverture d'Aerograd, grâce à de longues prises de vue aériennes qui donnent une dimension poétique au contrôle du paysage, est une métaphore visuelle de la conquête. La séquence est constituée de deux moments distincts : la caméra commence d'abord par suivre le mouvement d'un avion dans le ciel. Mais comme elle semble être placée dans un autre avion, elle offre une double perspective au spectateur : la vue aérienne du paysage et le spectacle de la fragilité de ce petit avion planant au-dessus d'un territoire vaste, majestueux et inhabité. La seconde étape de la séquence voit la caméra adopter implicitement le point de vue d'un passager assis dans cet avion et qui suit sa progression au-dessus de la taïga vers l'océan Pacifique.\n17L'utilisation par Dovjenko de cette perspective aérienne peut incarner une relation particulière au territoire. Cette séquence offre la vision d'un espace sans frontières (neob”iatnyi) capturé dans sa totalité par un seul et long panoramique. Grâce à la relation entre les deux moments de cette longue séquence, le paysage apparaît à la fois majestueux-il surgit au-dessous de l'avion minuscule-et dompté puisqu'il est capturé par la prise de vue aérienne. Ce choix permet d'articuler à la fois les notions de possession et de maîtrise.\n18Cette conception de la conquête apparaît encore plus clairement dans la dernière partie de la séquence d'ouverture du film : celle-ci est annoncée par un changement spectaculaire de la bande musicale qui marque, grâce à une mélodie pompeuse, l'arrivée sur la frontière et l'océan. La caméra descend, s'approche de l'océan et semble répondre à l'énergie de la musique tandis que le fracas des vagues marque la force de la frontière. Dovjenko représente celle-ci comme une sorte de microcosme de l'ensemble de l'espace soviétique alors même que les intertitres soulignent l'audace dont il faut faire preuve pour entreprendre la construction d'une nouvelle ville.\n19Du point de vue thématique, Aerograd représente le combat entre l'ancien monde et le nouveau comme un changement du rapport au territoire. Le sujet du film est la rencontre entre d'anciens partisans qui ont vécu toute leur vie dans la taïga pour défendre la frontière orientale, et le nouveau monde soviétique. L'un de ces vieux partisans, Stepan Glouchak, a un fils qui est pilote et qui cherche avec d'autres jeunes gens à construire une « nouvelle voie » vers l'océan pour y édifier une ville nouvelle (aerogorod). La vue aérienne qui ouvre le film est prise implicitement du point de vue du fils pilote-et par extension du centre : il s'agit bien d'une représentation de la conquête. La taïga, terre d'épreuve et de conquête, doit devenir un territoire national, habitable et habité. Après son arrivée, le fils de Glouchak se marie, et sa femme donne naissance à un fils dans la taïga.\n12 Karmannyi atlas, Leningrad, 1939.\n20Si Aerograd offre une poétique de l’osvoenie, beaucoup d'autres films sont porteurs d'une vision plus populaire du romantisme de la conquête. Le film d'aventures de Sergueï Guerassimov, Les Sept Braves (Semero Smelykh, 1936), par exemple, propose au spectateur un autre espace : Le Grand Nord. Il situe ses héros en Nouvelle-Zemble, cette île située bien au-delà du cercle polaire. Comme les autres films d'aventures dont nous avons déjà parlé, Les Sept Braves s'inspire de faits réels. La conquête de l'Arctique fut l'un des objectifs majeurs de l'État soviétique : cartographier de nouveaux espaces et transformer le milieu naturel hostile du cercle polaire en un espace de civilisation. Trois grandes expéditions furent conduites dans l'Arctique en 1932, 1933 et 1936. En 1938, un petit atlas de poche de l'Union soviétique consacrait une carte entière à la conquête de l'Arctique sur laquelle était représentée la compétition entre les expéditions soviétiques et étrangères12.\n13 Irina Gutkin, The Cultural Origins of the Socialist Realist Aesthetic, 1890-1934, Evanston, IL, No (...)\n21L'élan narratif des Sept Braves est porté par l'initiative de son principal protagoniste, Ilya Letnikov. Celui-ci écrit une lettre ouverte aux membres du Komsomol dans laquelle il fait appel à des volontaires pour installer une station sur une île du cercle polaire et pour y passer un an. Cet appel à des héros ordinaires se traduit par l'arrivée de 409 volontaires, parmi lesquels est recruté un groupe de spécialistes : météorologue, pilote, médecin, mécanicien, opérateur radio. Ce groupe de « braves », qui, avec leur chef Letnikov, lui-même géologue, sont à l'origine six, représente en quelque sorte un paradigme des professions héroïques staliniennes : celui-ci est marqué par l'apparition d'un nouveau type d'explorateur professionnel, qui associe jeunesse, expertise scientifique et courage extrême13. Le groupe est rejoint par un jeune voyou, qui trouve ainsi la possibilité de devenir lui-même un héros en devenant le cuisinier du groupe et en étant admis par les autres « braves ».\n22Le récit des Sept Braves est composé d'une extraordinaire série de tribulations et d'épreuves dans lesquelles les protagonistes font preuve d'un extrême courage, survivent aux avalanches et aux catastrophes aériennes, et apportent une aide médicale à la population locale. Cependant malgré ce débordement d'héroïsme, la représentation du paysage dans le film laisse percevoir une histoire plus complexe. Le film est construit sur une opposition clairement articulée entre la sphère domestique et l'espace de l'aventure. Les héros marquent ainsi officiellement leur arrivée sur la station polaire en présentant les armes et regardent fixement au loin le fracas de l'océan. Ce plan leur confère un statut de pionniers : ils font face à la nature, tête haute, et adoptent l'attitude du héros conquérant. Mais par la suite le cœur du récit change de façon radicale puisque les sept braves construisent un refuge domestique sécurisant qui doit les protéger du monde extérieur hostile. A ce stade, la nature est clairement positionnée à l'extérieur de l'espace domestique. Elle ne fait qu'apparaître au-delà de portes ouvertes ou derrière des fenêtres délicatement encadrées de rideaux. Au cours de cette période d'installation, les héros débattent du monde extérieur, mais semblent rarement s'y aventurer. L'espace domestique, à l'intérieur duquel le monde extérieur est l'objet de débats et de chansons, est sécurisant. Dans l'une des premières séquences, le groupe, qui se trouve alors à l'intérieur de son refuge, chante une chanson qui revient tout au long du film comme un leitmotiv sonore. Cette chanson, intitulée « Déverse toi, chanson, à travers l'espace grand ouvert », évoque bien sûr l'espace de l'aventure, mais sert aussi de symbole à sa conquête et à sa domestication.\n14 Pour des précisions sur la grande famille soviétique, voir Katerina Clark, The Soviet Novel : Hist (...)\n15 Evgenij Dobrenko, “Do samyx do okrain”, Iskusstvo kino, 1996, 4, p. 97-102.\n23L'implantation de la sphère domestique n'est qu'un prélude aux grandes aventures qui constituent finalement le propos du film. Elle est malgré tout fondamentale pour la dynamique de l'héroïsme car cette sphère constitue un lieu de stabilité, de soutien et de communauté : le groupe des sept devient en quelque sorte une famille14. L'espace domestique les situe aussi dans une extrême proximité avec le centre métropolitain, c'est-à-dire avec Moscou, puisque c'est là que se trouve leur important matériel de radio. Moscou est alors le symbole de la grande maison qui garantit la stabilité de leur « micro-maison » : l'aventure à la périphérie ne peut se dérouler qu'en relation avec le centre15.\n24À travers tous ces espaces, l'aventure elle-même, c'est-à-dire la rencontre avec un monde naturel sauvage, finit par s'estomper. Dans plusieurs séquences du début, les protagonistes semblent regarder le paysage qui les entoure comme un espace de loisirs dans lequel ils font du ski et de la luge. Au fur et à mesure que le récit avance, ils se déplacent dans ce monde présenté dès le début comme hostile, qui les encercle et les menace. Mais la sphère domestique reste le point d'ancrage vers lequel ils cherchent tous à retourner, comme le montrent les mots prononcés par Il y a après ce long voyage à pied dans la neige et le froid durant lequel il doit porter le corps d'un de ses collègues : « Et nous voilà chez nous ! » Jusqu'à la fin du film, ce thème est présent : Ilya reste en Nouvelle-Zemble avec Jenia, la femme médecin. Ils jurent de transformer le Grand Nord inhospitalier en un territoire habitable et d'y construire un espace à la fois social et privé. Les aventures romantiques et les épreuves de l'hiver polaire sont ainsi associées à un projet de construction et d'habitation.\n25Djoulbars et Les Sept Braves tentent paradoxalement de domestiquer la nature de l'héroïsme-processus que contiennent implicitement les termes osvoenie et zavoevanie. Une séquence de Djoulbars illustre parfaitement ce processus, qui est du reste présent dans le récit même du film. Tkatchenko a passé plusieurs semaines avec Peri et son grand-père et les a protégés durant la convalescence du vieil homme, qui se remet alors d'une attaque cardiaque. En récompense, il gagne l'amour de la jeune Peri et reçoit le chien Djoulbars, adoré par la famille et destiné à l'aider dans ses tâches héroïques. Lorsque Tkatchenko quitte Peri pour déloger les bandits qui mettent en péril la sécurité des frontières, il emmène Djoulbars avec lui. Le déchirement est terrible pour le courageux chien. La caméra reste suspendue au-dessus de Djoulbars, qui hésite entre Tkatchenko et Peri, entre la frontière sauvage, l'aventure virile, et donc héroïque, qui l'attend, et de l'autre côté l'appel de la maison, espace domestique sécurisant. C'est seulement lorsque Peri l'envoie explicitement vers le monde extérieur qu'il prend conscience de sa mission et court vers Tkatchenko et l'aventure.\n16 Vladimir Propp, Morphology of the Folktale, trad. de Laurence Scott, Austin, University of Texas P (...)\n26Cet état d'indécision du chien, pris entre la domesticité et l'aventure, entre la stabilité et l'agitation, renvoie à un paradoxe fondamental de l'héroïsme qui apparut dans le cinéma des années 30. Le chien quitte sa maîtresse pour son plus grand bien : nous en déduisons qu'il l'abandonne pour la sauver et la protéger. Il part pour finalement revenir. Ce rapport entre l'espace domestique et le monde de l'aventure rapproche le film stalinien des structures archétypales du folklore russe. Dans sa Morphologie du conte, Vladimir Propp montre que la structure du conte russe (skazka) repose sur le départ du héros qui quitte un espace intime clairement établi. Ses aventures sont organisées autour d'un voyage marqué par différentes rencontres et épreuves avant un retour triomphal dans l'espace domestique16. Djoulbars et Les Sept Braves sont deux exemples de la façon dont le film d'aventures des années 30 enracine, autant au début qu'à la fin, le danger dans une représentation de la sécurité.\n27Après Les Sept Braves, Guerassimov réalisa un autre film important : Komsomolsk (1939). De la même façon qu'il s'était inspiré de la « réalité » dans son premier film (la conquête de l'Arctique), il fonda l'histoire de son deuxième film sur un héroïsme « vrai ». Mais il donna à la conquête une dimension plus collective et choisit un autre espace géographique. Comme Aerograd de Dovjenko, Komsomolsk se déroule sur la frontière orientale de l'Union soviétique. En 1932, on avait lancé la construction, sur les rives du fleuve, en Extrême-Orient, d'une ville frontalière : Komsomolsk-sur-Amour. « Ville de la jeunesse », Komsomolsk, qui doit son nom aux brigades de komsomols qui se rendirent en Orient pour la construire, fut conçue comme un poste clé sur l'une des frontières les plus disputées : la frontière avec la Chine. Le projet était héroïque : il fallait construire une ville de héros.\n28Au début du film, Natacha, l'héroïne, se rend à Komsomolsk pour retrouver son mari, un ingénieur électricien qui y travaille déjà. Durant le long voyage en train qu'ils font à travers tout le territoire, Natacha et les autres jeunes gens, qui se rendent également là-bas pour travailler, s'amusent à imaginer ce qui les attend. Ils chantent leurs futures aventures dans le train, qui ressemble à l'espace domestique originel et joue le même rôle. De la même façon que la station polaire des Sept Braves fonctionnait comme un espace fermé, sûr et confortable, à l'intérieur duquel on pouvait chanter et se moquer du monde extérieur, le train qui emmène Natacha en Extrême-Orient est coupé de la réalité du voyage. Le wagon est décoré de plantes et de rideaux. L'espace réel n'existe pas : dans les histoires contées et chantées, il est transformé en un espace épique de conquête et d'épreuve. Une fois encore, romantisme et thème domestique fonctionnent en parallèle.\n29Komsomolsk est consacré à l'énergie et à l'engagement des travailleurs soviétiques qui construisent cette ville-frontière, nouvelle et idéale. L'édification de celle-ci est décrite comme la conquête d'un espace et d'un temps réels. Elle est perçue comme le résultat de l'extraordinaire volonté soviétique qui parvient à s'imposer sur le monde naturel. Le caractère inhospitalier de cet espace est ainsi dissous dans la vision d'un espace conquis et domestique qu'est la cité du futur. Tout au long du film, la ligne de partage entre le présent et le futur, entre la réalité et la représentation, est très floue. Quand Natacha arrive sur le site de la future ville, elle est accueillie par le jeune Sergueï Chekanov, chef des bâtisseurs, qui lui fait visiter le site et lui présente la cité future : « Ici, clame-t-il, ce sera la rue principale [...]. Là il y aura des fontaines. » Lorsqu'ils trébuchent dans des trous ou contre des moellons, il lui décrit avec enthousiasme ce que sera la cité de demain. Dans cette scène, la ligne de partage entre présent et futur disparaît lorsque Sergueï confie à Natacha : « Ici nous marchons sur la perspective Lénine, mais ce n'est pas encore asphalté. »\n30Il n'y a effectivement pas d'asphalte, et encore moins de route. De tels détails semblent sans importance, et pourtant le spectateur est invité à adhérer à une vision du monde qui combine espace utopique et espace réel. Le site en construction est la perspective Lénine. Le futur se réalise dans le rêve du présent : il est juste au coin de la rue. Comme le spectateur, Natacha est emportée par la représentation que Sergueï lui fait de l'organisation soviétique. À tel point que, poussée par son enthousiasme pour la future cité, elle quitte son mari lorsque celui-ci lui avoue qu'il ne peut plus supporter les conditions de vie difficiles de la frontière. Elle devient alors l'un des principaux membres de la communauté et se bat contre les saboteurs qui cherchent à saper le projet héroïque.\n31Ces quatre films proposent des représentations cinématographiques de la conquête et des conceptions de la frontière différentes. Djoulbars voit la frontière à travers le prisme du romantisme comme un lieu d'aventures curieusement apprivoisé par l'homme. L'étonnante prise de vue aérienne du début d'Aerograd, symbole d'une domination spectaculaire exercée sur le paysage, porte le thème central du film : contrôler la frontière chinoise. Dans Les Sept Braves et Komsomolsk, l'héroïsme s'exprime à travers la conquête d'un environnement naturel hostile et sa possible domestication. Tous ces films ont en commun de dresser la carte de nouveaux territoires. Le cinéma transforme « l'espace illimité » en territoires connus, cartographiés, conquis par le pouvoir soviétique. Malgré des conceptions différentes de l'héroïsme, tous ces films montrent que l'espace de l'aventure et l'espace domestiqué étaient, dans la géographie proposée par le cinéma stalinien, étroitement liés. L'esthétique de la conquête visait principalement à domestiquer l'espace, autrement dit à transformer le sauvage en territoire sûr : inventer des fictions pour dompter. Les héros de cinéma-garde-frontière, pilote, chef de komsomol, aventurier-apparaissaient finalement comme les garants du statu quo. D'une certaine façon, la révolution proposait un nouveau chemin vers l'avenir qui passait par la protection et la défense du présent.\n1 Cet article a été publié en anglais sous le titre : « Borders : The Aesthetic of Conquest in Soviet Cinema of the 1930's », Journal of European Studies, décembre 2000.\n4 Djoulbars (1935), réalisation : Vladimir Chneiderov, scénario : El Registan et Vladimir Chneiderov, photographie : Alexandre Chelenkov, production : Mejrabpomfilm.\n6 Voir par exemple : X. Xersonskij, « Put'na vostok : Velikij Perelet », Žurnal A.R.K. (Revue de l'association des cinéastes révolutionnaires), 1926,1, p. 22.\n7 Kryša mira : ekspedicija na Pamir (1927), réalisation : Vladimir Erofeev, photographie : I. Beliakov, production : Soyouzkino. Erofeev participa activement au développement du genre ethnographique dans le cinéma soviétique. Voir Emma Widdis, « To Explore or Conquer ? Mobile Perspectives on the Cultural Revolution » in Evgenii Dobrenko et Eric Naiman (dir.), The Landscape of Stalinism, Seattle, University of Washington Press, 2001.\n9 Po sovetskim granicam (1931), Sojuzkinoxroniki (Rossijskij gosudarsvetnnyi arxiv kinofotodokumentov, Archives nationales photographiques et cinématographiques de Russie, no. O-3847).\n10 Iosif Stalin, « O doux osobennostjax oktjabr'skoj revolucii, ili Oktjabr'i teorii permanentnoj revolucii Trockogo », Sočinenija, Moscou, Gosizdat, 1947,14 volumes, VI, p. 862-880.\n11 Le Cirque (Cirk), 1936, réalisation et scénario : Grigori Alexandrov, photographie : Vladimir Nilsen et Boris Petrov, production : Mosfilm. Lebedev-Koumatch est devenu un poète populaire du réalisme socialiste. Voir V. I. Lebedev-Kumač, Vpered k pobede ! Pes'ni, stixi, Moscou, Voenmorizdat, 1943.\n13 Irina Gutkin, The Cultural Origins of the Socialist Realist Aesthetic, 1890-1934, Evanston, IL, Northwestern University Press, 1999. Voir notamment le chapitre 4, « Revolutionary Paradigms of Ideal Humanity » (p. 106-130) pour une discussion sur les modèles littéraires de l'homme nouveau soviétique.\n14 Pour des précisions sur la grande famille soviétique, voir Katerina Clark, The Soviet Novel : History as Ritual, Chicago, University of Chicago Press, 1981.\n16 Vladimir Propp, Morphology of the Folktale, trad. de Laurence Scott, Austin, University of Texas Press, 1968, p. 39-65. Katerina Clark (1981) a appliqué le même type d'analyse à ce qu'elle appelle « l’action principale réaliste socialiste ».\nEmma Widdis enseigne à l'Université de Cambridge (Grande-Bretagne, département des études slaves). Elle a publié en 2002 Projecting Soviet Space : Film and the Creation of a New Continent (Yale University Press).\nFrédéric Thibaut (Traducteur)\nWIDDIS, Emma. La représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête In : Le cinéma « stalinien » : Questions d’histoire [en ligne]. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2003 (généré le 28 novembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pumi/19592?nomobile=1>. ISBN : 9782810708901. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pumi.19592.\nWiddis, E. 2003. La représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête. In Laurent, N. (Ed.), Le cinéma « stalinien » : Questions d’histoire. Presses universitaires du Midi. doi :10.4000/books.pumi.19592\nWiddis, Emma. “La représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête”. Laurent, Natacha. Le cinéma « stalinien » : Questions d’histoire. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2003. (pp. 111-121) Web. <http://books.openedition.org/pumi/19592?nomobile=1>.\nLAURENT, Natacha (dir.). Le cinéma « stalinien » : Questions d’histoire. Nouvelle édition [en ligne]. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2003 (généré le 28 novembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pumi/19432?nomobile=1>. ISBN : 9782810708901. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pumi.19432.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pumi/19592?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Top 10 Mural étagère – Kits d’encastrement pour micro-ondes – Dingtrad\nSupport Mural Étagère pour Micro Ondes, pour Accessoires de Cuisine à Domicile avec vis, Acier Micro-Ondes Support, Installation Murale Micro-Ondes Support, 2 Pièces Support Micro Ondes avec Bras\nDeer Platz - Le type suspendu est installé de manière à ce qu'il n'y ait pas de couvercle sous le four à micro-ondes qui puisse être facilement ventilé et refroidi. Traitement de surface brossé, sans peinture, conçu pour résister aux rayures quotidiennes, à la corrosion et au ternissement.\nInstallation murale - conception peu encombrante, lâchez la table de la cuisine, agrandissez l'espace et rendez votre cuisine plus propre et plus rangée. Champ d'application - la grille de four à micro-ondes en acier inoxydable convient à toutes les marques et modèles de four à micro-ondes, une casserole, il suffit de la retirer et de l'ajuster à la taille requise.\nMatériau supérieure - les supports d'étagères pliantes sont fabriqués en acier inoxydable de qualité supérieure, plus durables. Confortable au toucher - cette étagère de four à micro-ondes a une surface lisse et sans bavure qui ne blessera pas la peau.\nPied fixe diamètre intérieur 2, 3cm. Cette grille de four à micro-ondes a une structure solide et elle ne se déformera pas facilement après une longue période d'utilisation. Vous pouvez accrocher tout ce qu'il peut accrocher, comme une cuillère, etc. Support extensible - le rail de support mural peut être ajusté pour être compatible avec différentes formes de four à micro-ondes, longueur extensible : 230 mm-400 mm.\nLCOUACEO - Largement utilisé : le support mural pour micro-ondes est compatible avec tous les fours à micro-ondes populaires, ce qui peut maximiser l'espace de la cuisine ! Forte capacité de chargement, plus résistante que la plupart des autres supports pour micro-ondes ! Peut supporter un poids maximum de 40 kg ! Installation facile avec les accessoires de montage dans l'emballage, fixez simplement le four à micro-ondes avec des vis et quatre fentes de fixation d'angle pour l'empêcher de se balancer et rendre le four à micro-ondes plus solide.\nLe type suspendu est installé de manière à ce qu'il n'y ait pas de couvercle sous le four à micro-ondes qui puisse être facilement ventilé et refroidi. 2. Conception unique : le rail de support mural peut être ajusté pour être compatible avec différentes épaisseurs du four à micro-ondes.\nMatériau de haute qualité: le support mural pour four à micro-ondes est en acier inoxydable, durable, processus de peinture noir ， est antirouille, robuste et non déformé.4. 5. 1. La longueur extensible est de 235 mm à 400 mm. 3. Installation murale - conception peu encombrante, lâchez la table de la cuisine, agrandissez l'espace et rendez votre cuisine plus propre et plus rangée.\nEIKLNN - Matériau de haute qualité: le support mural du four à micro ondes est en acier inoxydable, durable, résistant à la rouille, résistant et non déformé. Largement utilisé: le support mural pour four à micro ondes est compatible avec tous les fours à micro ondes standard, ce qui peut maximiser l'espace de la cuisine! Facile à installer: utilisez simplement des vis et quatre fentes de fixation dans les coins pour fixer fermement le four à micro ondes afin d'éviter le balancement et de rendre le four à micro ondes plus fort.\nLocisneOutlet - Matériel: fabriqué en acier inoxydable 304 de haute qualité, résistant à la rouille, durable, dur et anti-déformé. Il peut charger jusqu'à 75 kg monté sur le mur. Support extensible: le rail de support mural peut être ajusté pour être compatible avec diverses formes de four à micro-ondes, longueur extensible: 200 mm à 350 mm.\nAssurez-vous que l'installation est facile et plus sécurisée. Installation facile: l'ensemble est livré avec 2 supports, 4 petites vis, 80 mm de profondeur, 4 vis d'extension, 4 vis à crochets, 4 supports de couvre-pieds, 1 instruction.\nForte capacité de chargement: portant jusqu'à 75 kg, avec 2 crochets doubles pour accrocher d'autres ustensiles de cuisine, apportez plus de confort à votre cuisine. Le support ne peut pas tourner à gauche et à droite. Pied fixe diamètre intérieur 2, 3 cm. Veuillez faire attention à savoir que vous devez utiliser un foret de 10 mm pour percer des trous, 2 crochets, 10 mm de diamètre. Vous pouvez également accrocher un accessoire de cuisine sur les crochets sous votre micro-ondes.\nDCUKPST - Il convient donc aux différents types de micro-ondes. Extensible et pliable: il est extensible et pliable pour économiser de l'espace dans la cuisine. Résistant à la rouille, antioxydant, durable, durable, robuste.\nVous créez de l'espace dans votre cuisine, le fonctionnement et l'accessibilité de l'appareil deviennent plus faciles. Facile à fixer grâce au matériel de montage. Plus d'espace sur les plans de travail et les buffets: le four à micro-ondes ou le radiateur ne gêne plus, mais peut être utilisé à hauteur des yeux grâce au support pour micro-ondes pour montage mural.\nSupport mural pour micro-ondes: idéal pour les micro-ondes, les grills et autres appareils électriques de la cuisine.\nSécurise: le support télescopique est extensible de 23 à 40 cm et la capacité de charge est jusqu'à 40 KG. Et adapté à la plupart des appareils, par exemple micro-ondes, four grill et robot culinaire. Acier inoxydable 304 haute performance: le support pour micro-ondes est fabriqué en acier inoxydable de haute qualité, antirouille et peut être utilisé pendant longtemps.\nJANSUDY - Taille: 40 ~ 60CM;. C'est très pratique;. La longueur de l'étagère peut être ajustée librement en fonction de vos besoins. Le support rétractable pour micro-ondes économise de l'espace et est facile à ranger, rendant votre cuisine plus ordonnée;.\nIl peut stocker un four à micro-ondes, un four, une bouteille d'assaisonnement, etc. Augmentez la conception du garde-corps pour vous assurer que les objets ne tombent pas et qu'ils ne peuvent pas être utilisés en toute sécurité.\nSélectionnez des matériaux en acier inoxydable de haute qualité, de résistance à la corrosion, de respect de l'environnement, un procédé de cuisson au four, des problèmes de corrosion, de non-toxicité et de longue durée.\nZSooner - Pliable : 90 ° de rotation, peut être plié lorsqu'il n'est pas utilisé, économise de l'espace. Réglage de la longueur : réglage de la longueur du support, adapté à la plupart des fours à micro-ondes. Durable : construction épaisse et robuste, assure un maintien sûr pour votre micro-ondes, four, gril.\nStable : les vis spéciales antidérapantes et la rainure de fixation à quatre coins peuvent tenir fermement le four à micro-ondes pour éviter les oscillations et l'utilisation plus ferme. Installation murale : montage mural, économise de l'espace dans la cuisine.\n8. Merry Tools\nArgent 507251, Support de four à Micro-ondes Support Mural en Acier Inoxydable Supports D'étagère Pliables Réglables pour Accessoires de Cuisine à Domicile avec vis, Charge Maximale 35 kg\nMerry Tools - Fabriqué en acier inoxydable poli de haute qualité, solide et durable. Facile à installer et à utiliser. Une paire de supports de montage à utiliser avec toutes les marques et tous les modèles de fours à micro-ondes standard.\nConçu pour être assez solide pour contenir tous les micro-ondes domestiques, charge maximale de 35 kg 77 lb. Peut être ajusté et plié librement pour un gain de place sur le plan de travail avec une longueur maximale de 400 mm.\nNoir, QIKEGooods – Étagère murale en aluminium pour four à micro-ondes\nQIKEGooods - Contenu : 1 étagère pour four à micro-ondes. Non seulement pour le micro-ondes, mais aussi comme étagère de rangement partout dans la maison.\nMatériau : aluminium de haute qualité, durable, résistant à la corrosion, non toxique, solide et léger. Installation facile : cette étagère pour four à micro-ondes peut être placée sur la cuisinière. Diverses fonctions : Étagère de rangement murale pour gagner du temps et de l'espace et garder la cuisine bien rangée.\nIdéale pour les petits espaces tels que les dortoirs, les appartements, les cuisines et les chambres. Durable, 5 cm, ne se déforme pas facilement et est résistant. Dimensions du produit : 50 x 39, supporte un poids de 30 kg.\nNuméro d'article WBLJ-50*39.5\nTags: DCUKPSTDeer PlatzdeleyCONEIKLNNJANSUDYLCOUACEOLocisneOutletMerry ToolsQIKEGooodsZSooner\nNext Top 10 Tshirt été homme – Gros électroménager\nPrevious Top 7 Micro Onde Encastrable Samsung – Fours micro-ondes


Chantôme est aussi champion de France\nA.Ayew : « J’aime bien les championnats anglais et italiens »\n18/05/2015 à 19h15\nIls ont marqué l’histoire du football\nParmi les heureux vainqueurs du trophée de meilleur espoir du championnat, certains ont (très) largement tenu leur rang. C’est le cas du plus illustre d’entre eux, et par ailleurs premier récipiendaire : Zinedine Zidane. L’ancien meneur des Bleus, qui évoluait à Bordeaux en 1994, a ouvert la voie à trois champions du monde 98 et d’Europe 2000 avec lui : Robert Pires en 96 avec Metz, Thierry Henry en 97 avec Monaco, et David Trezeguet avec le même club l’année d’après.\nIls sont devenus des références au niveau international\nDans la catégorie des joueurs de standing international à avoir reçu la distinction nationale suprême pour les jeunes joueurs, ils sont pléthores. Plus proches de nous, on retrouve Eden Hazard (doublé avec Lille en 2009 et 2010), Mamadou Sakho (PSG, 2011) ou encore Marco Verratti l’année dernière. Déjà reconnus sur le plan mondial et encore relativement jeunes, ils ont tout l’avenir devant eux pour faire encore plus. D’autres lauréats du prix ont réussi à se bâtir une sérieuse réputation hors de l’hexagone. Qu’il s’agisse de Sydney Govou (OL, 2001), Patrice Evra (Monaco, 2004), Jérémy Toulalan (Nantes, 2005), ou les retraités de l’équipe de France Franck Ribéry (OM, 2006) et Samir Nasri (OM, 2007).\nIls nous ont laissés sur notre faim\nAussi pétri de talent soit-il, Hatem Ben Arfa qui a décroché la récompense en 2008 avec l’OL, apparaît dans la case de ces joueurs qui nous laissent un goût d’inachevé. A l’âge de la plénitude d’un footballeur (28 ans), le gaucher se retrouve sans club. La faute à un caractère bien trempé dont il a fait preuve dans ses différents clubs, notamment à Hull City où il tentait de se relancer pour la énième fois. S’il ne devrait pas avoir trop de mal à trouver un point de chute l’été prochain, le temps passe pour l’éternel espoir du football français…\nD’autres n’auront même pas la possibilité de nous faire changer d’avis. De fait, Florian Maurice (OL, 1995), Olivier Monterrubio (Nantes, 1999) et Philippe Christanval (Monaco, 2000) sont retirés des terrains. L’attaquant avait pourtant bien commencé mais son départ de l’OM en 2001 a marqué le début de l’errance pour lui, alors que l’ancien défenseur a connu trop de blessures pour montrer toutes ses qualités. Quant à Monterrubio, s’il n’a jamais démérité, sa carrière n’a pas spécialement été à la hauteur de ce que présageait son trophée.\nIls n’ont pas confirmé les espoirs placés en eux\nSi on vous dit que Lionel Mathis a déjà remporté le prix de meilleur espoir, vous aurez peine à vous le remémorer. Pourtant c’est bien lui qui, en 2003 avec l’AJA, a obtenu cette reconnaissance. Depuis, le joueur formé à l’INF a connu le National un an, et beaucoup fréquenté la L2, trop pour un joueur qui était censé incarner le futur du football français.\nAuteur d’une saison tout feu tout flamme avec Bastia en 2012-2013, Florian Thauvin s’est logiquement vu attribuer le prix à l’issue de celle-ci. Mais un transfert à l’OM et deux ans plus tard, le milieu de terrain ne semble pas avoir digéré tout ce qui lui est arrivé. A 22 ans, il peut néanmoins toujours espérer retrouver des couleurs. Mais que dire de Younes Belhanda ? Métronome du Montpellier champion de France 2012, et destinataire du trophée la même année, son transfert au Dynamo Kiev l’a éloigné d’une lumière pour laquelle il semblait être fait. Bien que titulaire en Ukraine, son club n’est pas parvenu à se qualifier pour la Ligue des champions depuis 2013.\nDans quelle catégorie se situera Nabil Fekir d’ici quelques années ? La réponse dépendra surtout de ses choix.


Les bébés de l'agglomération dijonnaise invités à étoffer la forêt des enfants sur le plateau de La Cras\ndimanche 8 octobre 2017 à 15:22 Par Lila Lefebvre, France Bleu Bourgogne\nPour la troisième année consécutive, toutes les familles de l'agglomération de Dijon qui ont eu un bébé dans l'année sont invitées à venir planter un arbre en son honneur. Une opération symbolique mais aussi pratique : l'objectif est de faire revenir la biodiversité sur le plateau de La Cras.\nPrès de 600 arbres sont plantés chaque année depuis trois ans. © Radio France - Lila Lefebvre\nDepuis trois ans, 600 arbres sont plantés chaque mois d'octobre sur le plateau de La Cras dans l'agglomération dijonnaise. C'est un cadeau de naissance pour tous les bébés de l'année.\nL'érable champêtre de Dorian. © Radio France - Lila Lefebvre\nDorian a tout juste un an, et quel plus beau cadeau d'anniversaire qu'un érable champêtre, "les feuilles lui ont plus", sourit Stéphanie sa maman. Il y a quelques semaines, cette famille de Chevigny-Saint-Sauveur a reçu une invitation de l'agglomération dijonnaise, pour la naissance de Dorian, ils avaient un arbre en cadeau, à une condition, venir le planter ce dimanche à la forêt des enfants.\nLa famille a donc bravé la brume et le froid d'octobre de bon matin pour venir choisir un feuillu qu'ils ont planté eux-même dans la forêt des enfants. "C'est une belle idée, et maintenant on reviendra voir notre arbre tous les ans, voir comment il grandit", pour l'instant la forêt dépasse à peine les 50 centimètres, des arbres à taille de bébé, mais on gage que les jeunes poussent dépasseront rapidement leurs propriétaires.\nIl faut protéger les arbres des animaux sauvages, et c'est le papa de Dorian, Anthony qui s'en charge. © Radio France - Lila Lefebvre\nMais au delà de l'aspect sentimental, la forêt des enfants a un véritable utilité écologique, "il s'agit de recréer un couloir écologique entre les espaces naturels autour du plateau de La Cras et les parc de l'agglomération", explique Patrice Chateau, adjoint au maire de Dijon, chargé de l'environnement. La forêt des enfants est un passage pour les animaux sauvages, car aujourd'hui le plateau est une grande étendue de champs et de vignes, mais les animaux vivent surtout en forêt.\nPour l'instant la forêt ne mesure pas plus d'un mètre de haut mais d'ici une dizaine d'années, la nature devrait reprendre ses droits, et accueillir lapins, renards et autres animaux sauvages.\nà lire aussi Vendanges citoyennes de Dijon : les raisins ont été coupés


Itinéraire Mörlenbach - Bensheim : trajet, distance, durée et coûts – ViaMichelin\nMörlenbach > Bensheim\nItinéraire retour : Bensheim > Mörlenbach\nMörlenbach vers Bensheim\nCalculez rapidement votre itinéraire depuis Mörlenbach jusqu’à Bensheim avec ViaMichelin. Pour l’itinéraire Mörlenbach - Bensheim choisissez parmi les différentes options Michelin : itinéraire conseillé par Michelin, itinéraire le plus court, le plus rapide ou le plus économique. Rajoutez à votre itinéraire Mörlenbach - Bensheim des informations sur les restaurants, les sites touristiques ou les hôtels à Mörlenbach ou Bensheim\nComment se rendre de Mörlenbach à Bensheim ?\nViaMichelin vous propose de calculer votre itinéraire Mörlenbach à Bensheim en voiture ou en moto. Retrouvez la distance de Mörlenbach à Bensheim , le temps de trajet estimé avec l’impact du trafic routier en temps réel, ainsi que le coût de votre parcours (coûts des péages et coût du carburant). Et pour bien organiser votre séjour à Bensheim, vous avez la possibilité de consulter la sélection MICHELIN de sites touristiques et de restaurants (si votre destination y est répertoriée), ainsi que d’y réserver votre hébergement sans surcoût.\nQuelle est la distance de Mörlenbach à Bensheim ?\nViaMichelin vous indique la distance exacte à parcourir entre Mörlenbach et Bensheim, en fonction de l’itinéraire emprunté. ViaMichelin vous accompagne dans la détermination du meilleur itinéraire pour vous au travers de différentes options et vous propose par défaut 2 à 3 itinéraires dont le coût, la distance et le temps varient. Certains itinéraires (comme le moins cher par exemple) pourront vous proposer de passer par des axes moins fréquentés ou d’éviter les autoroutes à péage, d’autres seront un compromis entre la distance, le temps et le coût de votre trajet Mörlenbach - Bensheim.\nQuel est l’itinéraire Mörlenbach à Bensheim le moins cher ?\nViaMichelin vous propose un itinéraire économique pour votre déplacement Mörlenbach - Bensheim. Vous avez également la possibilité de choisir le trajet le plus rapide (en matière de temps) ou le plus court (en matière de distance parcourue).\nCombien coûte un trajet Mörlenbach - Bensheim en voiture ?\nPour les itinéraires en voiture ou à moto, ViaMichelin vous permet de connaître de façon précise le coût de votre déplacement Mörlenbach - Bensheim : coût du carburant (avec le détail pour le coût du carburant sur autoroute et sur les autres routes) et coût des péages (des informations pour chacun des péages empruntés). Si vous renseignez les informations de votre véhicule, les données de coût seront personnalisées en tenant compte de ce dernier. Vous avez également la possibilité de connaître le coût de votre trajet réparti par nombre de voyageurs, ce qui est très pratique en cas de covoiturage. Afin d’obtenir ces informations, cliquez sur le bouton « Coût détaillé du trajet », disponible en bas du résumé de votre itinéraire Mörlenbach - Bensheim.\nEst-ce que ViaMichelin me propose le guidage GPS pour mon itinéraire Mörlenbach - Bensheim ?\nEn téléchargeant notre application mobile depuis l’AppStore ou Google Play, vous pouvez tout à fait vous faire guider pour votre trajet Mörlenbach - Bensheim. Notre application vous propose les cartes Michelin et des itinéraires avec le trafic en temps réel, la Navigation GPS avec guidage vocal et des alertes communautaires. Vous pouvez également transférer votre parcours Mörlenbach - Bensheim calculé sur votre ordinateur vers l’application : pour cela, vous devez l’enregistrer dans vos Favoris via votre Compte Michelin.\nViaMichelin vous propose de réserver votre hébergement Bensheim sans surcoût. Pour réserver votre séjour à Bensheim ou simplement pour faire une étape sur votre itinéraire Mörlenbach - Bensheim, vous avez la possibilité de réserver votre chambre dans l’hébergement de votre choix (hôtel, gîte, &B, camping, appartement). Ce service gratuit est offert en partenariat avec Booking. Vous avez également la possibilité de consulter et de réserver l’un des hôtels de la sélection du Guide MICHELIN.


Télécharger le livre de Virginie Despent | Téléchargement gratuit des Ebooks\nQUI EST VERNON SUBUTEX ? Une légende urbaine. Un ange déchu. Un disparu qui ne cesse de ressurgir. Le détenteur d’un secret. Le dernier témoin d’un monde disparu. L’ultime visage de notre comédie inhumaine. Notre fantôme à tous. LE RETOUR DE VIRGINIE DESPENTES\nVernon subutex, 2 est la suite du volume publié en janvier 2015, et salué par une presse magnifique. « On peut faire tourner Vernon Subutex entre ses doigts comme une pierre précieuse changeant de couleur à la lumière du jour. » Marie-Laure Delorme, Le Journal du Dimanche « Un art consommé de mêler des personnages, des voix, des intrigues avec un incontestable sens du changement de rythme. Ce n’est pas un roman, c’est un électrocardiogramme. » Etienne de Montety Le Figaro Littéraire « Rarement le lecteur s’émouvra pour une telle galaxie de personnages. » Thomas Mahler Le Point « Une formidable cartographie de la société française contemporaine. » Nelly Kaprièlian, Les Inrocks « Une comédie humaine d’aujourd’hui dont Balzac pourrait bien se délecter dans sa tombe. » Pierre Vavasseur, Le Parisien « Une grande fresque d’aujourd’hui. On se doutait que Despentes pouvait l’écrire, mais on ne savait pas qu’elle y parviendrait avec une telle grâce. » Frédéric Beigbeder, Le Figaro magazine « Le prochain tome devrait sortir vers la fin mars. Vivement le printemps. » Thierry Gandillot, Les Echos\nGloria est convaincue qu'à chaque fois qu'elle s'approche trop près du bord, elle saura faire pirouette arrière. Seulement, plus le temps passe, plus elle devient championne dans l'art de souffrir... Il pleut sur Nancy, sa ville natale, et Gloria, à trente-cinq ans passés, est de nouveau SDF, avec pour unique point d'échouage Le Royal, « son » bar, le seul endroit où elle puisse librement traîner sa déprime et sa hargne, trouver chez qui squatter, et boire sans limite de crédit. Mais ce soir-là, c'est un passé bien plus douloureux qu'elle revit en direct, malgré elle : dans la rue, elle croise Eric Muir, désormais parisien et présentateur star du petit écran. Eric, sans qui elle aurait sans doute brutalement sombré, vingt ans plus tôt, quand, adolescente difficile, elle a été internée en hôpital psychatrique pour un temps indéterminé, par des parents dépassés, persuadés de faire son bien. Eric, son premier amour, fils d'une famille de la grande bourgeoisie de Nancy, avec qui elle a vécu son aventure punk. Eric aujourd'hui confortablement installé dans sa voiture avec chauffeur, et qu'elle voudrait sinon feindre d'ignorer, du moins englober dans sa...\n« Bruno, la trentaine bien passée, est batteur dans un groupe de rock appelé REVOLVER. Depuis plusieurs albums, le groupe est sur le point d'exploser, mais ne fait que frémir. Alors qu'il vient de se faire virer de chez sa copine, pour la première fois de sa vie, Bruno se demande s'il n'aurait pas un peu plané sur son plan de vie. Il reçoit un coup de fil de Alice, une fille qu'il n'a pas revue depuis treize ans et qui veut le rencontrer au plus vite. Il la retrouve place de la République, et elle lui apprend qu'il a une petite fille de treize ans - Camille - qui vient de découvrir son existence grâce à sa grand-mère et qui tient absolument à le rencontrer. Il refuse puis obtempère, sympathise avec la gamine, et se rend compte que s'il trouvait sa situation compliquée et un peu inextricable en début de roman, c'est bien parti pour ne pas s'arranger. Comment faire quand on est déjà trop vieux pour jouer au jeune, mais pas encore assez adulte pour savoir se débrouiller dans le monde ? De la paternité, de la maternité et de l'adolescence. Qu'est-ce qu'on peut dire à des gosses de treize ans sur le monde qui nous entoure, et comment les adolescents peuvent...\nAuteure: MICHEL DYER; LEPETITLITTERAIRE.FR. ,\n"Nadine se regarde dans la vitrine de la pharmacie. Sa jupe la serre trop, elle remonte quand elle marche. On lui voit tout son cul qui ondule et qui veut qu'on la baise. Quand elle va travailler, elle a toujours la même tenue, toujours le même parfum, toujours le même rouge à lèvres. Comme si elle avait réfléchi à quel costume endosser et elle ne voulait plus en entendre parler. Ceux qu'elle croise la regardent différemment quand elle a sa tenue de tapin. Elle dévisage les gens, tous les messieurs qu'elle croise peuvent l'avoir. Même les plus vieux et les plus sales peuvent venir sur elle. Pourvu qu'ils paient comptant, elle se couche sur le dos pour servir à n'importe qui. Métro Charpennes. Elle marche vite. Claquent les talons de l'asphalteuse..." Baise-moi fut publié en 1993. On découvrit un écrivain : Virginie Despentes.\nApocalypse bébé de Virginie Despentes (Fiche de lecture)\nAuteure: Tom Guillaume , lePetitLittéraire.fr, ,\nDécryptez Apocalypse bébé de Virginie Despentes avec l’analyse du PetitLitteraire.fr ! Que faut-il retenir d'Apocalypse bébé, prix Renaudot 2010 ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : • Un résumé complet • Une présentation des personnages principaux tels que Lucie Toledo et Valentine • Une analyse des spécificités de l’œuvre : Le féminisme, le "trash" et la chronique sociale et une satire sociale plus qu'un polar Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l’œuvre. LE MOT DE L’ÉDITEUR : « Dans cette analyse d'Apocalypse bébé (2015), avec Tom Guillaume, nous fournissons des pistes pour décoder ce prix Renaudot 2010. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l’œuvre et d’aller au-delà des clichés. » Juliette Nève À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d’analyse d’œuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles aux formats...\nAuteure: Paul B. Preciado ,\nAu XIX siècle, lorsque l’homosexualité est inventée comme crime et maladie mentale en Europe, l’écrivain Karl Heinrich Ulrich est le premier à se déclarer « uraniste » et à affirmer les droits de « ceux qui aiment différemment ». Après lui, Preciado refuse le protocole médico-légal de changement de sexe et entreprend un projet de transformation de son corps et de sa subjectivité via l’auto-administration de testostérone. Il relate cette traversée, ce devenir « homme-trans », au fil de chroniques dans Libération entamées comme Beatriz et poursuivies une fois devenu Paul. Il y développe une philosophie politique dépassant les questions de sexualité et évoque des questions politico-sociales comme le devenir néo-fasciste en Europe, la crise grecque, les luttes zapatistes au Mexique, le conflit en Catalogne. Car la dualité sexuelle et son l’épistémologie binaire sont le cadre général de nos sociétés « technopatriarcales et hétérocentrées ». La masculinité s’y définit par le droit des hommes à donner la mort et la féminité par l’obligation des femmes à donner la vie. L’hétérosexualité est à la fois une politique du désir et ...\nAuteure: Raphaël Estève ,\nCritique et romancier argentin traduit en une douzaine de langues, Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) est très tôt célébré par ses pairs les plus prestigieux, notamment Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, ou encore Roberto Bolaño, qui le présente dès 2002 comme "l’un des meilleurs écrivains latino-américains vivants". Lauréat en 2003 avec El pasado du prix Herralde, l’un des plus importants des lettres espagnoles, ainsi que du prix de l’essai Roger Caillois décerné par la Maison de l’Amérique latine en 2007 pour son essai traduit de l’espagnol Le facteur Borges, cette large reconnaissance a rapidement fait d’Alan Pauls bien davantage que l’écrivain culte annoncé par le raffinement de son style et la densité de l’arrière-plan conceptuel de ses fictions. En témoignent, dans le présent ouvrage, les contributions de dix-sept spécialistes de littérature latino-américaine contemporaine issus de treize universités françaises, allemandes, et hongroises, ainsi que du traducteur en français de l’ouvrage El pasado: Karim Benmiloud, Gersende Camenen, Benoît Coquil, Julia Dutreuil, Carla Fernandes, André Gabastou, José García-Romeu, Martín...\nAuteure: Philippe Nassif ,\nUn formidable hiatus existe aujourd'hui entre l'abondance des ressources matérielles et culturelles et l'humeur noire qui anime les sociétés contemporaines. Les vieilles promesses de libération issues de la pop culture sont-elles dans l'impasse? Puisant à différentes sources de pensée, occidentales et orientales, Philippe Nassif propose une lecture radicalement nouvelle de cette crise. Le centre de nos sociétés n'est plus constitué que par une médiasphère dont le message récurrent est la jouissance immédiate. Les grandes promesses d'une lutte finale pour l'émancipation de tous ont été avalées par l'image et la consommation. Que faire? C'est à une lutte initiale que nous invitent les temps présents : une réforme de soi comme préalable à tout utopie politique. Philippe Nassif nous engage donc à une démarche plus intérieure mais aussi plus concrète. Dans cet essai très informé, très audacieux, qui commente aussi bien le destin de la pop culture que les fulgurances des romantiques allemands, et s'appuie avant tout sur l'expérience de la psychanalyse et du tao, il en appelle au désir plus qu'à la jouissance, au corps et au souffle plutôt qu'au pur...\nAuteure: Poppy Z. Brite ,\n« J’ai toujours été convaincue que le monde aurait été meilleur si John et Paul avaient été amants. Bon, je sais qu’ils n’étaient pas gays. C’est un rêve. Je sais qu’il y a beaucoup de dingues des Beatles et que, parmi eux, il y en aura un pourcentage que ça va beaucoup énerver. Je n’y peux rien. » Poppy Z. Brite Imaginez l’histoire qui eût été, si les deux leaders du groupe le plus fameux de tous les temps avaient consacré leur amour, non à leurs fans ou à leurs maîtresses, mais à eux- mêmes... Poppy Z. Brite a toujours entraîné ses lecteurs là où ils n’auraient jamais cru aller. Dans Plastic Jesus elle démontre encore une fois que braver toutes les conventions est l’expérience la plus riche qui soit.\nAuteure: Pascal FIORETTO ,\nCélèbre pour ses pastiches littéraires et ses parodies, Pascal Fioretto fait le pari, dans ce roman, de passer une saison entière sans rire. Rarement pari raté n'aura été aussi réussi. Célèbre pour ses pastiches littéraires et ses parodies, Pascal Fioretto fait le pari, dans ce roman, de passer une saison entière sans rire. Rarement pari raté n'aura été aussi réussi. " Longtemps, j'ai essayé d'être drôle. Je n'ai jamais nourri de plus haute ambition que celle de faire s'esclaffer, à tout prix, mes contemporains. Ces dernières années, j'avais atteint l'apogée de ma carrière en écrivant tous les jours pour l'humoriste préféré des Français. Et puis, j'ai compris que j'avais assez ri et assez fait rire. J'ai décidé de prendre les gens, la vie, la littérature très au sérieux. Je n'ai pas été déçu du voyage... "\nBERNARD-HENRI LÉVY Les deux seigneuries ALBERTO MORAVIA Lettre aux jurés du prix Strega FRANCIS BARATTE Monsieur de Criquetot DOSSIER Les écrivains et les intellectuels s’engagent pour Christiane Taubira BERNARD-HENRI LÉVY Une atteinte au corps social tout entier YANN MOIX Lettre ouverte à Mme Christiane Taubira et L’inversion des valeurs CAROLINE FOUREST Nous sommes réveillés TAHAR BEN JELLOUN ll faut impliquer l’Éducation nationale KARINE TUIL Opposons-leur notre humanité MAURICE SZAFRAN Le politiquement correct a changé PATRICK KLUGMAN Mobilisation antiraciste : mort d’un silence ! DOMINIQUE SOPO Le silence ne peut tenir lieu d’action JEAN-PAUL ENTHOVEN Christiane Taubira, proustienne ? CINDY LÉONI Sortir la République du silence DANIEL LINDENBERG Les antiracistes n’ont pas à raser les murs MARIE DARIEUSSECQ Mon prix Médicis à Christiane Taubira GILLES HERTZOG 1904, l’invention du génocide FERNANDO ARRABAL L’impromptu (torride) du Kremlin BAPTISTE ROSSI La vraie vie de Kevin (bonnes feuilles) ALAIN MINC Impressions fugitives d’une escapade insolite à Pékin PAUL TOMMASI Narcisse JÉRÔME CLÉMENT Bonsoir, Monsieur Chéreau JACQUES-ALAIN MILLER ...\nAuteure: Stéphane Bouchet , Frédéric Vézard ,\nSamedi 26 juillet 2003. Alors que Marie Trintignant séjourne en Lituanie pour le tournage du téléfilm Colette, une femme libre, une dispute éclate avec l'homme qui partage sa vie depuis 18 mois, le chanteur Bertrand Cantat. Le ton monte, les coups pleuvent. À la quatrième gifle, Marie s'effondre. Le 1er août, transportée à Paris, elle meurt. Le leader du groupe Noir Désir est incarcéré, en Lituanie puis en France. Il est libéré pour bonne conduite en 2007. Pour restituer les faits, Stéphane Bouchet et Frédéric Vézard évoquent la relation quasi fusionnelle du couple, la personnalité de Marie Trintignant et de sa mère, Nadine, et les rebondissements du dossier : la dissolution du groupe, les suicides de Kristina Rady (2010) et d'Olivier Metzner (2013), épouse et avocat de Bertrand Cantat. Ils ont eu accès aux pièces du dossier - comptes rendus d'auditions et interrogatoires des témoins clés -, se sont appuyés sur des témoignages recueillis tant en France qu';en Lituanie - proches, magistrats, avocats... -; ainsi que sur les enquêtes de la police lituanienne et de la brigade criminelle de Paris pour reconstituer l'enchaînement fatal.\nAuteure: Jacqueline Remy ,\nLe Nouvel Obs, toute une légende ! Ses combats, ses polémiques, ses aveuglements, ses audaces : une histoire fascinante qui éclaire les cinquante dernières années de la France. Carrefour des gauches et salon de la vie intellectuelle française, prescripteur d’enthousiasmes et arbitre des snobismes, ce grand hebdo né en 1964 a servi de nid douillet à une famille d’egos attachants, capricieux et hauts en couleur. Telle est l’exception médiatique française dont Jacqueline Remy raconte l’histoire au fil des souvenirs et des confidences de nombreux protagonistes, du plus modeste plumitif jusqu’à l’attelage fondateur des duettistes, qui, à hue et à dia, ont mené leur « enfant » pendant un demi-siècle, avec passion : Claude Perdriel, le grand argentier, et Jean Daniel, le maître à penser. Cet hebdo, ils l’ont tant aimé... Qui pouvait imaginer, en revisitant son passé, qu’il serait mis en vente au moment de fêter son cinquantenaire par celui qui en était devenu l’actionnaire unique et fervent ?\nAuteure: Audrey GUILLER , Nolwenn WEILER ,\nPour briser les murs du silence et de l'indifférence. Le viol n'est pas un fait divers qui ne surprend que des malchanceuses tombées par hasard sur des monstres aux pulsions sexuelles irrépressibles. En France, une femme sur six est victime de viol ou de tentative au cours de sa vie. Après un viol, rien n'est plus comme avant. Mais la vie des victimes peut reprendre. Pourtant, dans notre pays, on ne les y aide pas. Le suivi dont elles bénéficient est aléatoire, parfois coûteux, voire maltraitant. Le violeur peut être le père, le frère, le collègue, le voisin, le conjoint. Celui dont on ne se serait pas méfié et que personne ne soupçonne. Quand ils sont jugés et condamnés, les agresseurs sont sévèrement punis. Hélas, moins de 10 % des victimes portent plainte. Le viol est mis sous silence. Notre société a une fâcheuse tendance à excuser les violeurs et à culpabiliser les victimes. Les moyens pour prévenir le viol, soigner les victimes et accompagner les agresseurs sont dérisoires. On laisse le viol perdurer alors qu'il détruit des milliers de vies et dégrade les relations entre les femmes et les hommes. À partir de témoignages de victimes,...\nLe numéro 56 est en librairie le 18 février 2015. La Revue Littéraire, en onze ans d’existence, a toujours maintenu le cap qu’elle s’était fixé : se renouveler sans cesse, ne pas arrêter de s’inventer. Revue d’une maison d’édition, elle est, plus que jamais, l’expression de sa vie, le reflet de la diversité des personnalités de ceux qui la font. Elle témoigne de la volonté des Éditions Léo Scheer, de rejeter toute ligne dogmatique et de préserver la plus grande ouverture possible face à l’infinie variété de la littérature, de la pensée, de la création. Cette revue n’a jamais été, ne sera jamais, celle de la bien-pensance. Une telle démarche sera assurée, dans les années qui viennent, par une équipe dirigée par Angie David (Directrice de la publication) et Richard Millet (Rédacteur en chef à partir d’avril 2015).\nUne littérature du plaisir... La vie est une randonnée dont les points de départ et d'arrivée sont les mêmes pour tout le monde. Certains la traversent comme on arpente une plaine tranquille et d'autres gravissent des montagnes escarpées. Tous gardent en tête des endroits, des moments, des impressions qui ont marqué les étapes de leur itinéraire. Ce sont ces moments que Jacques A. Bertrand a choisi d'évoquer en réunissant des textes dans un recueil qui pourrait s'intituler: "Fragments d'une autobiographie approximative". Chroniques de son village, souvenirs, rencontres, voyages, autant de textes légers ou graves qui s'organisent autour du regard qu'il pose sur ce cheminement que la vie nous impose.On ne raconte pas les livres de Jacques A. Bertrand. Ils ont la beauté et la grâce du vol des papillons. Au premier abord, ça paraît d'une simplicité enfantine mais dès qu'on observe de plus près on est étonné de l'incroyable complexité de chaque détail. La phrase de Bertrand est d'une rare limpidité: "La biographie n'est pas une vie. C'est l'art d'assassiner les morts." Quoi de plus simple, de plus évident! Et, pourtant, c'est comme le bon armagnac. Une fois...\nÉmilie et Morgane étaient autrefois les deux meilleures amies du monde. La vie et de mystérieuses raisons les ont séparées. L’année de leurs 30 ans, elles se retrouvent sur Facebook. Émilie s’y présente comme une « maman à plein temps » vivant à la campagne, famille Ricorée avec chant des petits oiseaux et bonne humeur constante. Morgane se raconte comme une working-girl parisienne, avec splendide ascension professionnelle et fréquentation des grands de ce monde. Mais la réalité est un peu moins rose... Émilie rêve secrètement d’échapper aux travaux inachevés de sa maison, à son mari démissionnaire et à ses enfants trop bruyants. Morgane, elle, collectionne les névroses, veut à la fois un bébé et le pouvoir dans un monde professionnel, certes branché, mais toujours sexiste, où maternité ne rime pas souvent avec promotion. Alors elles vont faire un pacte. Émilie aidera Morgane à concilier ses deux ambitions, et Morgane fera d’Émilie une parfaite workingmum. Pas plus de 4 heures de sommeil est un roman générationnel, universel, sans tabou, où l’on parle maternité et plan de carrière, féminisme et relooking, NTM et coussinets...\nAuteure: Luc Le Vaillant ,\nDepuis une petite vingtaine d’années, je sévis en dernière page de Libération. J’y écris des portraits personnels de personnages singuliers, connus ou inconnus. Mais, j’ai beau faire, j’ai beau dire, on me parle en priorité de mes portraits d’actrices. Les hommes hésitent entre envie goguenarde et ricanements égrillards. Les femmes scrutent à la loupe emballements et atermoiements. Il y a quelque temps, fatigué d’être résumé à cette activité pulsionnelle, pour ne pas dire libidineuse, las d’être réduit à ce que certaines bonnes camarades appelaient mes « papiers hormonaux », j’ai décidé d’arrêter. Fini, terminé. Promis, juré, je ne signerais plus le portrait d’une seule fille de pellicule. J’ai tenu parole une bonne année. Personne n’a rien remarqué. Et chacun me parlait encore et toujours de ces portraits de comédiennes et de mannequins que je n’écrivais plus. Je m’y suis donc remis. Et voilà comment les caricatures ont la vie sauve, comment elles ont la vie dure. Et voilà pourquoi il faut bien accepter d’en livrer les pièces à conviction. Qui lira, verra...\nLe nouveau féminisme est né. Un féminisme multiple, tel est l’enjeu de ce livre. La libération de la parole des femmes, de toutes les femmes, toutes singulières, toutes différentes, toutes uniques, révèle en réalité une galaxie de féminismes, créatifs, foisonnants, parfois convergents, parfois divergents. Le nouveau féminisme est un mouvement qui a pris une ampleur inattendue et sans précédent. Il nous fallait ce livre d’une femme engagée pour recenser les différents féminismes existants, ceux qui émergent et ceux qui s’ignorent encore, et pour nous aider à nous positionner entre combats et rêves – les uns ne vont pas sans les autres. Des rêves de réconciliation, d’éros et de liberté, avec la poésie comme arme, sans blessure, à la rencontre de l’autre. Barbara Polla est médecin, femme politique, galeriste engagée pour l’art et la culture et très investie dans la cause des femmes. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages aux éditions Odile Jacob : Tout à fait femme, Tout à fait homme et Femmes hors normes.\nLe 4 avril 1968, James Earl Ray assassine Martin Luther King à Memphis et prend la fuite. Entre le 8 et le 17 mai de la même année, il se cache à Lisbonne où, en 2013, Antonio Muñoz Molina part sur ses traces et se remémore son premier voyage dans la capitale portugaise, alors qu'il essayait d'écrire son deuxième roman, L'Hiver à Lisbonne, une histoire d'amour sur fond de musique de jazz et de roman noir. La fascinante reconstruction des jours de l'assassin croise alors le propre passé de l'auteur, et les deux récits alternent, avec Lisbonne pour épicentre. L'un, autobiographique, relate, sur un mode très personnel et intime, l'apprentissage de la vie et des mécanismes du roman ; l'autre, à la manière d'un thriller, témoigne de ce qu'est la création romanesque, quand, fondée sur le réel, elle va au-delà des faits pour pénétrer dans la conscience des personnages. Pour entrer dans le mystère de l'univers mental de l'assassin, Antonio Muñoz Molina imagine ses obsessions, assiste à ses déambulations nocturnes dans les bars et les hôtels de passe, le suit pas à pas aux États-Unis, au Canada, au Portugal, et revient à Memphis afin de comprendre pourquoi...\nDécouvert par Jean Rouaud, remarqué et soutenu par Virginie Despentes, le Plaidoyer pour les justes, premier roman d'Aïssa Lacheb et très grand texte, un choc littéraire et politique toujours aussi fort, révéla en 2001 un écrivain autodidacte exceptionnel, doté d’un lyrisme vernaculaire aux accents hugoliens. Après deux livres qui reprenaient ses écrits de prison et précisaient un univers centré autour du crime et de la compassion, c’est un auteur apaisé, sûr de lui et maître de ses procédés narratifs et de son style, qui nous revient. Avec un roman noir qui expose un drame de fait divers, puissant, classique, construit en trois parties, trois actes, qui, ensemble, dessinent ce qui veut rester ignoré mais se produit pourtant chaque jour, en silence, dans la vie. Notre auteur, récipiendaire du carnet d’un assassin que ses parents retrouvent, est narrateur de l’histoire relatée. Procédé classique, qui permet la mise en abyme du roman en trois récits distincts, et autant de points de vue différents sur le drame humain qui se joue ici, un drame simple.Il y a d’abord un homme solitaire devenu assassin par rectitude humaine.« C’est bon, ma claque !...\nAuteure: Rafael Panza ,\nComprendre comment Bob Dylan swingue avec la Beat Generation ; comprendre ce qu’a de rock un roman de Virginie Despentes ; comprendre ce que Pink Floyd doit à George Orwell. C’est quelque chose d’assez singulier finalement, le rock. On n’en a jamais vraiment fait le tour. Vous le savez mieux que personne, puisque vous tenez ce livre entre vos mains. On n’en finit jamais parce qu’il y a toujours quelque chose à explorer, cet artiste à (re)découvrir, cette dimension qu’on a ignorée. Sociologique, politique, artistique, culturelle, littéraire ? Pourquoi pas. Ça en vaut bien d’autres. C’est une passion bicéphale pour l’écriture et le rock qui a mené Rafaël Panza vers des études littéraires et, plus particulièrement, l’étude de la littérature dans le rock. Ses études finies, il intègre l’équipe des chroniqueurs de New Noise Magazine, suit celle de La Grosse Radio. Désormais concepteur-rédacteur, il continue de chroniquer refusant de lâcher le bifteck.\nÉtudes de la nature. Paul et Virginie. La chaumière indienne. L'Arcadie. Fragments de l'Amazone. Essai sur J.J. Rousseau. De la nature de la morale\nAuteure: Bernardin de Saint-Pierre , Louis-Aimé Martin ,\nAuteure: François Bégaudeau , CECILE GUILLARD ,\nAuteure: Guillaume Bachelay ,\nNotre époque fabrique du bruit et ne produit plus de sens. Alors que nous vivons un changement de monde, avec des défis historiques et des périls inédits, la politique semble figée dans le « comment » quand les citoyens attendent d’elle qu’elle explique d’abord « pourquoi ». Pour tenter de retrouver la largeur des choses et l’épaisseur du temps, cet essai suggère de changer d’angle de vue : c’est en se plongeant dans la littérature que la politique, la République et la gauche trouveront un regard neuf et l’énergie des solutions. Contre l’obscurantisme et le fanatisme, les livres, l’imagination, le lien à l’Autre. Face à l’économisme, les lettres et pas seulement les chiffres. Face au bloc réactionnaire, la force retrouvée du progrès dans les bibliothèques. Face aux discours de la peur et de la division, la littérature offre l’espoir d’un espace commun. Pour comprendre la fin de la fin de l’Histoire, prenons Hugo et Camus pour guides. Pour civiliser la mondialisation, lisons Balzac, Sagan, Yourcenar, Bernanos. Pour recommencer l’Europe, cheminons avec Romain Gary, Tahar Ben Jelloun, Vassilis Alexakis. Pour bâtir une société de...\nAuteure: Cécile Daumas ,\n« Et si la prise de pouvoir par les femmes n'était qu'un mythe ? »


12 avril 2017 : les 25 ans de Disneyland Paris ! - Les expériences de Tonksounette\nDisneyland Paris : les saisons, Disneyland Paris, Disneyland Paris : les événements\nLe 12 avril 1992, Disneyland Paris ouvrait ses portes. 25 ans plus tard, la première destination touristique européenne fête son quart de siècle ! A l'occasion de cette journée d'anniversaire spéciale, Disneyland Paris a mis les bouchées doubles pour mettre des étoiles plein les yeux à ses visiteurs ! Retour sur cette belle journée.\nDeux spectacles inédits ont été joués ce mercredi 12 avril pour le grand plaisir des visiteurs venus spécialement pour la fête !\nLa Grande Célébration du 25ème anniversaire de Disneyland Paris :\nLe parc ouvrait ses portes exceptionnellement à 8 h ce matin là pour permettre aux visiteurs de se placer sur Main Street U.S.A avant le spectacle d'ouverture qui débutait à 9 h. La foule était considérable, certains fans ont même passé la nuit devant les grilles pour être aux premières loges à l'ouverture. La Grande Célébration a duré 45 minutes et consistait en un défilé de danseurs et de personnages qui exécutaient des chorégraphies sur une musique composée spécialement pour la journée : "Everyday is a Celebration". Le spectacle était organisé en différents tableaux pour rendre hommage à l'ensemble de Disneyland Paris : Main Street U.S.A, Frontierland, Adventureland, Discoveryland, Fantasyland, mais également un tableau sur La Belle au bois dormant et un final grandiose : une nuée de personnages en masse qui représentaient une cinquantaine de productions Disney différentes. Voir près de 150 personnages dans un seul spectacle était bluffant et très émouvant, je n'aurai sûrement pas l'occasion de revoir certains d'entre eux et c'était un régal visuel. J'étais comblée et j'ai versé des larmes !\nCatherine Powell, présidente d'Euro Disney depuis juillet 2016, a poursuivi les festivités par un beau discours de remerciement qui a introduit le clou du spectacle : un Flash Mob des Cast Members !\nLa Cavalcade de la Grande Célébration :\nCette parade inédite a eu lieu à 14 h puis à 15 h 45. Aucun char à l'horizon mais un défilé des mêmes danseurs et personnages présents au spectacle d'ouverture. L'occasion parfaite pour les absents du matin de profiter de tous ces costumes, de cette belle ambiance et de voir tous les personnages réunis au son de "Everyday is a Celebration" !\nBien qu'étant bien placée pour voir les personnages au spectacle d'ouverture, j'ai pu en profiter encore mieux grâce à cette cavalcade. Merci Disneyland Paris pour toutes ces émotions !\nJ'ai compté 144 personnages issus de plus de 50 productions Disney. J'ai essayé d'en présenter le plus possible dans le best of ci-dessus mais je n'ai pas pris en photo les personnages que l'on a l'habitude de voir dans le parc. Si vous voulez la liste complète, n'hésitez pas à me la demander. J'ai été ravie de voir des personnages de films presque tombés dans l'oubli (Chicken Little, Bienvenue chez les Robinson par exemple) mais j'aurais aimé voir également des personnages Star Wars et Marvel car ils font eux aussi partie de l'univers !\nLors de cette journée d'anniversaire il était possible de rencontrer des personnages Disney avec un costume spécial en cette journée : Minnie (parfois accompagnée en surprise de Mickey), Donald, Daisy, Pluto, Dingo, Max, Tic & Tac, Clarice, Duffy & Shellie May.\nLes personnages étant tous annoncés à la même heure ou presque et ne restant sur place que deux heures maximum, il était malheureusement impossible de les voir tous et compliqué d'en voir plusieurs. C'est pour moi le gros point noir de la journée, voilà mon expérience :\nNous avons choisi de faire une photo avec Max, nous sommes rentrés dans la file d'attente à 10 h 15. Max est arrivé à 11 h, nous avions une soixantaine de personnes devant nous dans la file, à 12 h nous n'avions pas avancé d'un mètre. Des personnes ayant des accès prioritaires sont passées en continu au détriment de la file d'attente normale ralentissant énormément le débit. D'habitude il y a un système de réservation mis en place mais lors des journées spéciales (comme c'est le cas pour les soirées Halloween) ce n'est pas le cas. Pendant la longue attente, un Cast Member nous a indiqué que nous n'aurions le droit qu'à deux photos par groupe en nous faisant bien comprendre qu'il fallait être le plus rapide possible. Donc les organisateurs ne sont pas efficaces et ce sont les guests qui en subissent les conséquences. Bravo. Nous avons eu notre photo à 13 h 15 et nous avons été expédiés en deux minutes. Lorsque nous sommes sortis il était l'heure de se placer pour regarder la cavalcade et les autres files d'attente pour les personnages étaient déjà fermées. C'est inconcevable de faire 2 h de queue pour un personnage, "il y a trop de monde" n'est pas une excuse. Les personnages ne pouvaient pas être à la fois en photolocation et sur la cavalcade, donc ne pouvaient pas rester plus longtemps présents mais il y a certainement des moyens pour faire passer les gens plus vite en prenant exemple sur les parcs américains. A Walt Disney World je n'ai jamais attendu une heure pour un personnage et la plupart de mes attentes était de 10 à 15 minutes. Lors de ma soirée Halloween à Walt Disney World j'ai rencontré 14 personnages en quatre heures (en ayant le temps de faire plein d'autres choses) et lors de celle de Disneyland Paris de la même année j'ai passé la soirée entière à une seule photolocation, cherchez l'erreur ! Disneyland Paris a beaucoup de progrès à faire à ce niveau.\nMickey vous souhaite bonne nuit :\nDepuis le 26 avril, Mickey se place sur la gare de Main Street U.S.A après le spectacle Disney Illuminations pour souhaiter bonne nuit aux visiteurs. Ce 12 avril, il était rejoint par Minnie, Donald, Daisy, Tic & Tac, Clarice, Dingo, Max, Pluto, Duffy et Shellie May dans leurs costumes inédits ! Une superbe surprise pour clôturer la journée en beauté !\nLes produits exclusifs :\nDifférents tshirts datés du 12 avril ont été mis en vente lors de cette journée spéciale. Il y avait également un pin's en édition limitée disponible au Disney Village.\nLe grand quizz de Disneyland Paris :\nDisneyland Paris a organisé pour la seconde fois un quizz pour permettre aux experts de tester leurs connaissances sur Disneyland Paris et son histoire. Cet événement avait lieu à l'hôtel New York de 18 h 30 à 21 h 30. Sur inscription uniquement et dans la limite des places disponibles (nous étions environ 200) des équipes de 4 personnes s'affrontaient lors de 3 manches, composées chacune de 15 questions à choix multiples. J'ai eu l'honneur de faire équipe avec des très bons éléments que je salue au passage : Matthieu, Marc et Anne-Charlotte ;)\nNous étions installés à des tables qui portaient chacune le nom d'une attraction ou boutique du parc, nous avons choisi Le Château de la belle au bois dormant. Nous avions à disposition un buffet de mignardises salées et sucrées ainsi que des boissons chaudes. Le quizz s'est déroulé en présence de l'un des plus anciens Cast Member de Disneyland Paris (il faisait partie des 100 premiers) mais également des deux ambassadeurs qui apportaient des précisions aux réponses de chacune des questions, l'occasion de nous apprendre un tas d'anecdotes sur le parc. J'ai beaucoup aimé leurs interventions !\nA la fin du quizz nous n'avons pas pu récupérer notre score exact mais les 5 premières équipes ont été affichées à l'écran et ont été invitées à rejoindre la scène pour récupérer leurs cadeaux d'exception :\nLa 5ème et la 4ème équipe : le livre des 25 ans "Disneyland Paris de A à Z" pour chaque personne.\nLa 3ème équipe : le tableau de Discoveryland pour chaque personne.\nLa 2ème équipe : un repas au California Grill en compagnie de deux Imagineers pour les quatre membres.\nLa 1ère équipe : une nuit dans la suite Sleeping Beauty au Disneyland Hotel pour les quatre gagnants.\nCes cadeaux étaient impressionnants et vraiment appréciables pour ce type d'événement. L'ambiance était très sympa et cette soirée était une façon d'avoir une certaine reconnaissance de la part de Disney qui donne à cette poignée de fans l'occasion d'être privilégié. Tous les participants ont reçu en cadeau un ticket d'entrée aux couleurs des 25 ans (un classique, hélas pas l'un de ceux du 12 avril et j'ai trouvé ça assez dommage) et un placement VIP pour regarder Illuminations en fin de soirée. Nous avons également eu la surprise de voir sur scène les interprètes de "Everyday is a Celebration" chanter cette chanson en live. Un beau final !\nJ'ai appris beaucoup de choses sur Disneyland Paris pendant cette soirée et j'ai aussi pu constater avec surprise que mes connaissances étaient assez bonnes. J'étais capable de répondre à beaucoup de questions (et même sans avoir besoin de lire les choix de réponses) mais heureusement que j'avais mon équipe de choc pour les questions vraiment pointues !\nAu niveau de l'organisation j'ai deux principaux reproches à faire :\nLe retard : nous devions être présent à 18h30, le quizz a commencé avec plus d'une heure de retard et c'était dommage de perdre une heure pendant cette journée où il y avait tant de choses à faire sur le parc.\nLes boitiers : pour répondre aux questions, rien de plus simple il suffisait d'appuyer sur les touches 1, 2 ou 3 du boitier de notre table. Cependant il y avait beaucoup de problèmes de transmission qui ont pu modifier les scores finaux.\nCe quizz était l'occasion de terminer la journée en beauté et de la rendre vraiment unique, j'espère que cet événement aura de nouveau lieu dans les années à venir, j'ai vraiment passé une soirée merveilleuse.\nLe 12 avril est également le jour où j'ai fêté ma 100ème visite à Disneyland Paris ! Une autre bonne raison de faire la fête et de partager un bon moment avec des amis formidables, merci à tous ;)\nLes restaurants du parc Walt Disney Studios\nOh j'y était aussi ! C'était juste WOUAH ! Même si il y avait énormément de monde on pourra dire qu'on y était :D.\nDommage que la cavalcade ne restait pas pendant quelques mois à Disneyland Paris :p.\nVoir tous ses personnages rares <3\nHihi j'aurais aussi aimé voir ces 150 personnages encore plus longtemps, c'était un tel régal ! Le show d'ouverture et les deux cavalcades ne m'ont pas suffit =p Je m'attendais à ce qu'il y ait beaucoup plus de monde et le parc était loin de sa capacité maximum, au final j'étais contente !


ZR tuning à la Lamborghini Gallardo\nblog tuning 1. September 2015 -> Voitures de A à Z, -> Tuners de A à Z, Lamborghini, Voiture ZR\nNouvelles de l'équipe autour de ZR Auto. La dernière création que nous avons rencontrée dans les salles sacrées de ZR Auto est une Lamborghini Gallardo modifiée. Depuis ZR Auto n'a produit qu'une version extrêmement motorisée sous la forme du Heffner Lambo ont vu un véhicule presque "normal" (au moins en termes de performances) qui a "seulement" reçu le réglage des puces en plus d'un film noir mat et d'un jeu de roues ADV.1. Nous connaissons quelques détails sur le réglage de la Lamborghini Gallardo. Ce que nous avons appris, nous l'avons énuméré ci-dessous pour vous dans un petit résumé.\n(Photos: voiture ZR)\nAugmentation des performances - Chiptuning (par ECU Tuning Group)\nSystème d'échappement sport Capristo (avec tuyaux d'essai)\nfeuille noire mate (complètement déjouant)\nÉtriers de frein et moteur en rouge\nDétecteur radar de AL Priority\nAile arrière en carbone de style Superleggera\nnoir brillant 20 pouces ADV.1 Jantes Jantes en alliage\n2. Septembre 2015 à 12: 22\nQuoi qu'il en soit, je pense que la Gallardo est la plus belle Lambo de tous les temps. Mais la version ZR le surmonte vraiment à nouveau.


Vacances à Hideaway Bay : séjours 2022 | Expedia.fr\nGuide de voyage pour Hideaway BayHôtels à Hideaway BayLocations de vacances à Hideaway BayLocations de voiture à Hideaway Bay\nVacances Hideaway Bay\nHôtels, vols, voitures et activités au même endroit ! Réservez ensemble tous les éléments de votre voyage pour Hideaway Bay et économisez\nAfficher 69 hébergements à Hideaway Bay\nGagnez du temps et de l'argent grâce à un tout compris pour Hideaway Bay\nExpedia propose des forfaits avion et hébergement qui vous font économiser de l'argent. Pour éviter tout stress, réservez sur notre site votre formule vol + hôtel pour votre conjoint et vous-même. Grâce à l'argent épargné, vous allez pouvoir vous éclater encore davantage à Hideaway Bay ! Réservez dès maintenant et gagnez jusqu'à 570 $. Jetez donc un œil aux 400 compagnies aériennes partenaires et 282 000 hôtels à votre disposition sur notre site. Votre voyage à Région de Whitsunday vous semblera encore plus sympathique grâce aux incroyables offres de Expedia. Vous pouvez apporter des changements à presque toutes vos réservations d'hôtel sans débourser aucuns frais en plus !\nLaissez-vous séduire par Hideaway Bay et ses curiosités.\nVisiter une ville en vous baladant dans ses rues, c'est chouette. Planifier un peu votre séjour, c'est mieux ! Alors faites le plein d'inspiration pour vos vacances à Hideaway Bay grâce à nos astuces ! Kings Beach et Jetée de Bowen sont quelques-unes des curiosités incontournables à découvrir à quelques encablures de votre lieu de villégiature. Vous êtes plutôt du genre à vous défouler au grand air ? Îles Whitsunday est réputée pour ses activités sympas telles que les randonnées à pied.\nAéroports les plus proches de Hideaway Bay\nLa piste d'atterrissage de Whitsunday Coast (PPP) se situe à 45 km au sud du centre névralgique de Hideaway Bay. Récupérez vos bagages, trouvez un taxi et partez à l'aventure !\nHideaway Bay : puis-je voyager vers cette destination en ce moment ?Hideaway Bay : puis-je voyager vers cette destination en ce moment ?\nRendez-vous sur la page de notre Conseiller en voyages COVID-19 pour obtenir les dernières infos à jour concernant les restrictions de voyage et les politiques de quarantaine pour votre destination : Hideaway Bay.\nQuelle est la meilleure période de l'année pour un séjour à Hideaway Bay ?Quelle est la meilleure période de l'année pour un séjour à Hideaway Bay ?\nmarquent la saison haute à Hideaway Bay, tandis que sont majoritairement plus calmes. Vous souhaitez faire de bonnes affaires ? L’idéal est de programmer votre séjour en . Autre info essentielle : est le mois où les tarifs proposés par les hôtels sont les plus élevés.\nCombien de temps à l'avance dois-je réserver mon séjour à Hideaway Bay ?Combien de temps à l'avance dois-je réserver mon séjour à Hideaway Bay ?\nIl est compliqué de dire avec précision quel est le bon moment pour réserver un séjour à Hideaway Bay. Mais respectez une règle d’or : plus tôt vous vous attaquerez à votre réservation, plus vous aurez le luxe de choisir ce qu’il vous plaît. Parfois, vous aurez également la possibilité de sélectionner votre hôtel et vos tickets d’avion jusqu’à 12 mois avant la date de votre départ. Si vous rêvez de vous accorder une escapade en dernière minute, pas de souci ! Vous pourrez dénicher des offres incroyables 365 jours par an sur Expedia.\nQuelles sont les infos à savoir avant de réserver une formule pour un séjour à Hideaway Bay ?Quelles sont les infos à savoir avant de réserver une formule pour un séjour à Hideaway Bay ?\nExpedia a pour mission de donner vie à toutes vos envies de découvertes au prix le plus bas. Et avec nos formules, c’est facile ! En regroupant vos vols, votre hôtel et votre voiture de location dans une seule formule, vous avez l’assurance de profiter d’offres encore plus intéressantes. Alors, imaginez le périple de vos rêves dès aujourd’hui !


Archives des Développement - Page 3 sur 3 - Abavala !!!\nHome > Domotique > Développement\nPublished 4 août 2011 par Hervé\nL’article d’hier avait pour but de présenter le concept HomePress: l’utilisation de la plateforme Wordpress pour créer une interface domotique. Dans l’article d’aujourd’hui je vous propose de découvrir une manière de brancher un système domotique à base de Zibase dans HomePress. Par jeu je l’ai baptisé WXYZ pour Wordpress eXtends Your Zibase.\nLire la suite…HomePress : WXYZ WordPress eXtends Your Zibase\nPublished 2 août 2011 par Hervé\nPrésentation d’une solution logicielle pour piloter un système domotique (comme une Zibase) qui peut être installée sur un NAS…\nLire la suite…HomePress: une interface domotique simple et pratique\nMicrosoft Kinect pour Windows : le SDK est disponible (en Béta)\nDans un précédent article je présentais le travail de “Nitrogen” qui avait développé un hack autour du Kinect de Microsoft pour piloter son installation domotique. Pour ceux qui veulent l’imiter…\nLire la suite…Microsoft Kinect pour Windows : le SDK est disponible (en Béta)\nAndroid@Home : la puissance de Google au service de votre foyer\nPublished 18 mai 2011 par Hervé\nDans la série les entreprises s’intéressent de plus un plus à la domotique je demande Google! L’une des annonces les plus importantes de la présentation Google I/O la semaine dernière est l’arrivée du géant américain sur le secteur de la domotique avec la solution Android@Home.\nLire la suite…Android@Home : la puissance de Google au service de votre foyer\nCulture Générale Développement Domotique Vision\nSauvegarde des mesures reçues par la Zibase sur le NAS (2)\nPublished 11 mai 2011 par Hervé\nProblématique : La Zibase permet de visualiser les données des différentes sondes depuis son l’application Web ou iPhone. L’historique sauvegardé à ce jour n’est pas très profonds : 1 mois…\nLire la suite…Sauvegarde des mesures reçues par la Zibase sur le NAS (2)\nDéveloppement Domotique Zodianet - Zibase\nSauvegarde des mesures reçues par la Zibase sur le NAS (1)\nPublished 10 mai 2011 par Hervé\nLire la suite…Sauvegarde des mesures reçues par la Zibase sur le NAS (1)\nDéveloppement Zodianet - Zibase\nPublished 27 mars 2011 par Hervé\nProblèmatique : Equipé depuis peu d’une Zibase, et toujours dans un souci d’économie d’énergie, je souhaitais pouvoir éteindre dans la maison les différents appareils actifs et non utiles (ex: Freebox HD,…) à partir du moment ou l’on va se coucher. Il me faut un moyen d’identifier cet évènement de manière simple et non contraignante!\nLire la suite…Extinction de feux automatisée\nDéveloppement Fait Maison Réalisation domotique Zodianet - Zibase