Boîte à outils | Le cinéma est politique\nAccueil » Tous les articles » Cinéma, Tous les articles\t» Boîte à outils\n27 août 2015 Posté par Arroway sous Cinéma, Tous les articles\nPar où commencer pour réfléchir sur le film que l’on vient de voir au cinéma ou chez soi ? Quelles questions peut-on se poser ? Comment savoir ce qu’est une représentation normée, un axe de domination, un trope ? Parfois des choses nous sautent aux yeux, et parfois on sent de manière diffuse que des choses sont problématiques sans arriver à mettre le doigt dessus. D’autres fois encore, on passe totalement à côté. Et comment aborder simplement une analyse politique avec des personnes qui ne sont pas forcément familières avec cette démarche ?\nIl existe de nombreux concepts pour appréhender l’analyse des rapports de pouvoir et des représentations. La bonne nouvelle, c’est qu’il n’est pas nécessaire de comprendre du vocabulaire jargonneux et lire vingt livres de sociologie pour commencer à réfléchir à ces questions par soi-même. Bien au contraire ! Nous avons déjà tou-te-s une part de connaissance et d’expérience sur les quelques principes de base dont nous allons parler.\nNous avons choisi de présenter 4 étapes de réflexions. Il ne s’agit bien évidemment pas de fournir ici une grille d’analyse exhaustive, mais plutôt de suggérer quelques questions simples à se poser qui permettent d’amorcer une réflexion critique vis-à-vis d’un film.\nDe la même manière, nous avons choisi de garder un format court afin que le texte reste digeste, et de renvoyer plutôt vers quelques ressources qui nous semblent pertinentes pour celleux qui souhaitent quelques pistes de départ pour développer leur réflexion avec des apports extérieurs.\nVoici donc les outils de notre boîte :\nCompter et prendre conscience des invisibilisations\nDétecter les rapports de pouvoir\nRepérer les répétitions\nS’interroger sur le point de vue adopté par le film\n1. Qui est montré à l’écran ?\nCompter : représentations et invisibilisations\nDe multiples études statistiques montrent des inégalités en temps de présence, en nombre de rôles et en temps de parole des personnages selon certaines de leurs caractéristiques.\nQue certains personnages soient omniprésents ou au contraire sous-représentés n’est pas anodin : ces (non-)représentations participent à construire ce qui constitue la norme et déterminent les possibilités d’identification des spectateur-ice-s.\nUne première expérience simple est de repenser aux derniers films qu’on a vu et de compter le rôle de premiers rôles féminins et masculins, de personnages principaux blancs et racisés, hétérosexuels et gays, lesbiens, bisexuels, cis et trans, etc. De cette première analyse, découle un constat clair : qui voit-on à l’écran, et surtout, qui ne voit-on pas ? Réfléchir par les creux, par ce qui est absent peut paraitre contre–intuitif au début mais c’est un moyen efficace pour prendre conscience des processus d’invisibilisation de certaines catégories de personnes.\nLes affiches des films sont souvent très révélatrices de qui est invisibilisé ou sous-représenté dans les films (voir par exemple cette analyse des affiches de gros films sortis en 2012).\nA titre d’exemple : sur la liste des 500 plus gros films entre 2007-2012 aux Etats-Unis, 30,8% des personnages parlants sont des femmes (alors qu’elles représentent 50,8% de la population états-unienne) (source: http://www.nyfa.edu/film-school-blog/gender-inequality-in-film/).\nSur les 100 plus gros films sortis en 2012, 70% comprenaient un pourcentage de personnages noirs inférieur à la part de la population noire aux Etats-Unis rapporté par le bureau de recensement, à savoir 13.1%. En particulier, 40% des 100 films comprenaient moins de 5% de personnages noirs (source: https://www.nyfa.edu/img/nyfa-news/black-inequality.jpg).\nCeci implique que les rôles parlants, et en particulier les premiers rôles qui sont les plus mis en avant dans un film et auxquels les spectateurs et spectatrices sont encouragé-e-s à s’identifier, sont essentiellement masculins et blancs (et hétérosexuels, valides, etc).\nPar exemple dans Expendables 2, sur 11 personnages personnages, tous sont des hommes valides à gros muscles, neuf sont blancs et deux seulement sont racisés.\nÀ croiser avec :\ndans le cas où des personnes minorisées sont représentées en majorité : les relations de domination et de pouvoir entre les personnages, et leur confrontation avec les systèmes d’oppression dans la vie réelle (par exemple si le film produit un discours masculiniste en montrant huit femmes malmenant un homme), et aussi les stéréotypes qui sont véhiculés (à titre d’exemple, voire cette analyse du film 8 femmes)\ndans le cas où des personnes minorisées sont peu représentées : le discours et le point de vue du film (par exemple s’il s’agit de la lutte d’une personne minorisée et isolée dans un groupe dominant)\nLes sources sont multiples. Il existe un sujet ouvert sur le forum du site pour collecter et centraliser les résultats des études dont nous croisons le chemin : http://www.lecinemaestpolitique.fr/forums/topic/etudes-chiffrees-sur-les-representations-a-lecran/.\nTentez une recherche sur votre moteur de recherche favori incluant les mots clés “representation X films/tv/media” (remplacer X par : trans, femmes, noirs, homosexuels, handicapés, pauvres, au gré de vos envies) pour trouver des articles et des statistiques (souvent en anglais).\nNoter les occurences et les caractéristiques des personnages dans les médias que l’on visionne permet de rester conscient-e de qui à la parole à l’écran, et de se créer ses propres impressions – à vérifier ensuite avec des analyses plus systématiques pour celles et ceux à qui le coeur en dit !\n2. Qui a le pouvoir ?\nDétecter les jeux de pouvoir et de domination\nUne fois que l’on a une idée des personnages présents dans le film, il s’agit de regarder quelles sont les relations de pouvoir entre eux parmi celles qui sont valorisées par le film : qui agit ? Qui prend les décisions ? Qui est en position de pouvoir et de quel pouvoir s’agit-il (savoir, argent, pouvoir politique, force physique, beauté) ? Qui a le dernier mot dans les discussions ? Qui parle plus ? Qui exerce des violences sur qui ? Qui meurt et qui reste en vie ? On peut aussi faire le lien avec la manière dont le scénario est construit, et autour de quels personnages : qui est moteur de l’action ? Qui fait avancer le récit ?\nCes relations de pouvoir sont à analyser en parallèle avec des privilèges et des éléments valorisés ou dépréciés dans notre société : pour rester dans des exemples binaires, masculin/féminin, blanc/racisé, beauté/laideur, force physique/faiblesse, etc.\nLes relations de pouvoir sont aussi normées : les schémas que l’on retrouve seront donc souvent les mêmes (voir la partie suivante). Il est plus courant de voir à l’écran un homme blanc hétérosexuel valide au poste de président des Etats-Unis qu’une femme noire lesbienne handicapée.\nPar exemple, de nombreux films mettent en avant un héros blanc venant au secours d’un groupe racisé : le héros blanc détient le savoir et la capacité d’action nécessaire à la salvation des racisé-e-s. Il s’agit du trope du sauveur blanc (Avatar, La Couleur des Sentiments ou encore Danse avec les Loups pour ne citer que ceux-là).\nLe Trône de Fer : difficile de faire plus explicite.\nDans un grand nombre de films d’actions, le héros masculin détient le savoir, le pouvoir physique et cognitif, et l’autonomie nécessaire pour sauver son épouse/sa compagne/sa fille qui, à l’inverse, doit être protégée (en langage décodé, “contrôlée”) et sauvée – parfois d’elle-même quand elle n’a pas écouté son homme et se retrouve dans de beaux draps.\nOn ne compte plus le nombre de films où le/la méchant.e est un.e fou/folle, en guise d’explication de sa méchanceté et de sa différence fondamentale avec les héros, qui, elleux, sont des gens bien et sains d’esprit.\nLes relations de domination et les privilèges dans la vie réelle. Notamment, le discours produit par un scénario mettant en scène des inversions dans les relations de domination est généralement à considérer avec attention.\nLa domination adulte : http://lmsi.net/La-domination-adulte\nLes attributs du pouvoir et leur confiscation aux femmes : http://antisexisme.net/2012/04/09/le-genre-et-lespace/\nLes voies subjectives de la domination : http://www.laviedesidees.fr/Les-voies-subjectives-de-la.html\n3. Qu’est-ce qui revient souvent ?\nRepérer les répétitions et les simplifications : à l’intérieur d’un film et d’un film à l’autre\nLes éléments relevés dans les sections précédentes sont à croiser avec la fréquence à laquelle on les retrouve dans les médias : c’est ce qui crée cet effet dominant, normatif.\nCertains personnages ont un éventail limité de comportements et de caractéristiques qui tendent à leur être systématiquement attribués : ce sont des stéréotypes. Par exemple, le noir comique ou bouffon. Certaines intrigues reposent sur des éléments narratifs qui se répètent d’un film à un autre : ce sont des tropes. Par exemple : la princesse passive sauvée par un prince.\nCes tropes et stéréotypes ne sont pas des codes scénaristiques inoffensifs : par leur répétition, leur aspect systématique, ils participent à réduire des groupes de personnes différents aux mêmes traits qui peuvent être négatifs et/ou limitants, à les essentialiser en présentant ces stéréotypes commes des vérités biologiques au lieu de constructions sociales.\nIntouchables. Le noir bouffon pour faire rire le blanc, qu’on disait.\nla mise en scène des stéréotypes et des tropes dans le but de les tourner en dérision ou de les déconstruire.\nCatégorisation, stéréotypes et préjugés : https://www.psychologie-sociale.com/index.php?option=com_content&task=view&id=42&Itemid=84\nStéréotypes : la face invisible des inégalités http://www.inegalites.fr/spip.php?page=article&id_article=1926\nLe site http://tvtropes.org/ (en anglais) répertorie un nombre important de tropes présents dans les médias. Leur analyse est politisée de manière inégale selon les articles. Sur la page principale du site, les tropes sont présentés comme des conventions et des outils supposés connus du public et utilisés par les auteur-ice-s pour communiquer des idées plus facilement. Un trope serait une technique neutre avec laquelle jouer contrairement à un cliché qui est “stéréotypé et banal”. Mais un trope ne peut-il pas véhiculer également des normes et des stéréotypes ? A titre d’exemple, le trope du sauveur blanc n’est-il pas rempli de stéréotypes sur les personnes racisées et blanches et d’une banalité affligeante dans les productions cinématographiques actuelles ? Le site est tout de même une mine d’information et d’idées pour réfléchir sur un trope en le croisant avec les rapports de domination (qui est représenté avec ce trope ? quels sont les préjugés sur lesquels il s’appuie ? etc).\n4. Quel est le point de vue adopté ?\nPrendre conscience des choix politiques derrière les représentations.\nLes films mettent en scène des personnages, développent des intrigues, abordent des thématiques qui peuvent être d’ordre social, politique, historique, scientifique, etc, de l’ordre de la vie privée ou de la vie publique, en lien avec la réalité (ex: biopic, film réaliste) ou alors complètement fictionnelles (ex: science-fiction, contes et légendes). Dans tous les cas, il est pertinent de se poser la question suivante : quel est le point de vue adopté par le film vis-à-vis de ses personnages, de son intrigue ou de ses thématiques ? Que et qui choisit-il de montrer et comment ?\nDans le cas particulier des films qui s’inspirent de faits réels, de notre société, il peut être intéressant de se demander s’il y a des éléments que le film occulte ou modifie et lesquels (voir par exemple nos articles : Homeland, contrer la propagande, réinjecter du réel dans la fiction, “Le Majordome de Lee Daniels”, ou l’art d’envelopper les luttes dans un drapeau).\nDe même, pour les films inspirés d’oeuvres littéraires ou de bande-dessinées, on peut se pencher sur les choix d’adaptation (voir par exemple l’article Millenium, de Stieg Larsson à David Fincher), en gardant en tête que même le fait d’adapter fidèlement une œuvre originale – elle-même porteuse d’un point de vue – relève déjà d’un choix politique. La neutralité n’existe pas en matière de représentations !\nLisbeth Salander : un même personnage, deux visions bien différentes.\nVoici quelques éléments qui peuvent vous mettre la puce à l’oreille et motiver une petite réflexion :\nl’utilisation de certains tropes. Par exemple : le trope du sauveur blanc dans un scénario sur l’esclavage aux Etats-Unis, qui d’une part renforce les blanc-hes dans leur position dominante, mais en plus minimise voire invisibilise complètement des luttes des esclaves noir-e-s pour leur propre émancipation (par exemple, 12 Years A Slave, l’esclavage vu à travers les yeux d’un héros hors-norme).\nle point de vue utilisé, en particulier si c’est celui d’un-e privilégié-e/dominant-e vis-à-vis du propos raconté. Par exemple : un film dont le narrateur ou héros principal est un homme commettant des violences vis-à-vis d’une femme. Ou un film montrant le point de vue exclusivement impérialiste sur la guerre en Irak (comme American Sniper).\nPour confronter l’analyse aux chiffres : http://www.inegalites.fr/ Attention !! Quel que soit le domaine, il convient de garder un regard critique sur les sources et les méthodes d’enquête pour calculer les statistiques, ainsi que sur la manière de les interpréter ! Et ceci est également valable pour les études scientifiques, et tout particulièrement lorsque l’on lit un article de vulgarisation prétendant reprendre des résultats d’étude. Sur ce sujet, le site Allodoxia – Observatoire critique de la vulgarisation (http://allodoxia.blog.lemonde.fr/) est très recommandable.\nLes nombreux sites et ouvrages dont nous répertorions une partie dans la section Liens du site ou dont nous parlons sur le forum.\nVoilà donc quelques pistes de réflexion et quelques outils que nous utilisons (de manière plus ou moins intuitive d’ailleurs) et que nous avons souhaité partager afin de tenter de rendre plus accessible la démarche d’analyse politique des productions cinématographiques.\nUn autre cinéma est possible ! Et il existe même déjà (comme ici, ici et là par exemple) !\nFaisons nos propres analyses, individuellement, collectivement. Partageons-les (comme sur notre site et notre forum par exemple), remettons-les en question en même temps que nos idées reçues et surtout croisons nos points de vue. Car refuser les rapports de domination, c’est aussi analyser et déconstruire les représentations qui les banalisent ou les légitiment.\nShotgun Stories (2007)\n15 réponses à Boîte à outils\nLoïc27 août 2015 à 21 h 42 min\nMerci beaucoup pour toutes ces pistes ! Moi qui vous lit tou-te-s religieusement depuis un bon moment, j’ai maintenant très envie de me lancer à mon tour dans ce type d’analyses. J’ai un film en tête (American Sexy Phone, une comédie américaine assez méconnue en France qui traite d’une relation amicale fusionnelle entre deux opératrices de téléphone rose) mais pas forcément toutes les « ressources ». Vous auriez des lectures à me conseiller sur le travail du sexe ?\njoffrey pluscourt3 septembre 2015 à 14 h 33 min\nMème si le but premier n’est sans doute pas de noyer le site avec des articles de basse qualité:\nJe prendrais bien en prime un tuto (que j’ai eu la flemme de chercher moi mème) pour convertir une capture d’écran VLC en image sur le site. Je n’ai trouvé que des hébergeurs de banque d’image payants, pour s’affranchir des images de promo.\nTina11 septembre 2015 à 13 h 31 min\nJ’aimerais bien un jour une analyse des series TV comme Game of Throne, Extant, Vampire Diaries qui battent des records niveau sexisme et racisme. Bon, je sais que vous n’avez pas le temps mais si l’occasion se présente ça serait genial\nbender11 septembre 2015 à 17 h 23 min\nPourquoi forcément les trucs négatifs ?\nIl existe des séries comme : House of Card, Orange is the new black, the killing, et Borgen, qui méritent des compliments.\nPersonnellement je trouve que les bonnes séries (c’est-à-dire progressistes) ne sont pas assez mis en avant sur site.\nArroway11 septembre 2015 à 17 h 29 min\nLes contributions sur le site sont ouvertes, vous n’avez qu’à écrire et proposer quelque chose.\nPour les séries que vous citez, OITNB ne recevrait pas que des éloges par contre. J’ai un article qui traine sur Borgen, mais il y a tellement de trucs à dire sur cette série (et bcp en positif, c’est vrai) que pour l’instant c’est en suspens.\nbender11 septembre 2015 à 17 h 52 min\nOrange j’ai essayé mais je n’ai pas été reçu aux examens.\nMon travail était un peu trop fouillis.\nAu fait pour reprendre Tina, vu le phénomène que constitue le trône de fer, je me demande pourquoi vous ne l’avez pas encore abordé ?\nArroway16 septembre 2015 à 22 h 21 min\nJe crois que c’est que personne parmi les contributeurices régulièr-es, pour l’instant, n’a eu le courage de se farder la série pour écrire un truc dessus…\nMais il y a un sujet sur le forum qui traine : http://www.lecinemaestpolitique.fr/forums/topic/when-you-play-the-game-of-thrones-you-win-or-you-die/\nJulie Gasnier17 septembre 2015 à 13 h 11 min\nIl y a également une analyse intéressante chez Mirion Malle : http://www.mirionmalle.com/2014/05/game-of-thrones-feat-tarmasz.html\nJCT4 septembre 2016 à 20 h 52 min\nPar contre vos délires sur l’existence de races, c’est aussi vomitif qu’un Disney.\nPaul Rigouste5 septembre 2016 à 8 h 36 min\nSur cette question, vous pouvez lire cet article d’Amandine Gay (http://www.slate.fr/story/95643/antiracisme-privilege-blanc) dont voici un extrait :\n(…) Tous les champs de la réflexion et de la création françaises souffrent d’un problème de cécité: un refus de voir les Blanc.he.s et les Noir.e.s hors d’une rhétorique universaliste qui invisibilise les couleurs. Mais les Blanc.he.s et les Noir.e.s ont bien une place distincte dans la hiérarchie raciale et sociale à l’oeuvre en France.\nCe tabou des couleurs est à la racine du tabou de la race, qui a atteint son paroxysme le 16 mai 2013. Ce fut le jour où fut adoptée «une proposition de loi du Front de Gauche supprimant le mot « race » de la législation française.»\nAux Etats-Unis, ce choix de faire disparaître le mot «race» de la Constitution a été questionné par le magazine The New Yorker dès le mois de juillet, dans un article intitulé «Est-ce que les Français peuvent parler de la race?» On y lisait notamment:\n«La France, avec son esprit révolutionnaire, d’égalité républicaine, aime à se penser comme une société qui ne voit pas les couleurs, refusant résolument, par exemple, de mesurer la race, l’ethnie ou la religion dans ses recensements. Et pourtant la France est, indéniablement, une société multiraciale, multiethnique et multiculturelle et ce, au moins depuis les années 1950, quand les grandes vagues d’immigrants ont commencé à arriver de ses anciennes colonies. Il a des problèmes importants de discrimination et de segmentation raciale et économique, mais des outils limités de mesure ou de correction. La réponse évidente —de nombreux universitaires américains et de certains Français— est de commencer à recueillir des données plus détaillées.»\nOr l’effacement du mot «race» de la Constitution, couplé au refus de considérer les statistiques ethniques comme un outil de mesures et de rectifications possibles des inégalités rendent le travail des chercheur.e.s et la vie des personnes concerné.e.s par les discriminations fort compliquée. S’il est indéniable, comme l’explique la romancière américaine Toni Morrison dans une interview accordée à Stephen Colbert, qu’il n’existe biologiquement que la race humaine, le racisme n’en reste pas moins une construction sociale qui ne disparaît pas avec l’effacement du mot race de la Constitution:\n«Il n’y a rien de tel que la race, scientifiquement, biologiquement. Le racisme est une construction, une construction sociale dont on peut retirer des bénéfices. (…) [Le racisme] a une fonction sociale. Mais la race ce sont les êtres humains.»\nA la cécité face aux couleurs, la France a ajouté le mutisme face au mot race, se privant d’un terme qui nécessite d’être déconstruit, pas effacé, car sans une étude poussée de la construction sociale qu’a imposée le terme «race» en France, il est impossible de déconstruire les effets actuels de ce concept.(…)\nJCT6 septembre 2016 à 0 h 24 min\nC’est censé me convaincre ? « Hiérarchie raciale » ???? la dernière fois qu’on en a entendu parler, c’était au Rwanda. Mais bien sûr on parle de races à tout bout de champ, de racisé-es et autres horreurs, sans parler des discours ignobles sur le viol et les juifs de l’égérie Bouteldja… pour dire qu’en fait les races ça existe pas ? C’est vraiment à gerber.\nIl y a des tas d’oppressions diverses dans cette société. On doit lutter contre toutes, mais les séparer ou faire une hiérarchie, ça nous divise, entre « couleurs » et compagnie…\nDommage, vraiment, parce qu’il y a des choses très bien sur ce site je trouve. Mais il n’y a pas de races, que des racistes.\nSinon j’ai une questio\nla question c’est pour un autre article\nMathias Poujol-Rost15 décembre 2017 à 12 h 33 min\nVoici un cours d’initiation pour débutants-tes à l’analyse de films ou de séries. http://upopi.ciclic.fr/vocabulaire/ (gratuit, interactif mais non certifiant, ce n’est que un cours en ligne, pas une formation diplomante)\nAttié27 juin 2020 à 21 h 02 min\nVampire diaries est urgent à analyser ! Mais j’ai peur que vous fassiez une crise cardiaque tellement c’est dégueulasse!\nArroway30 juin 2020 à 10 h 51 min\nJ’avais essayé de regarder à une époque, mais c’était dur…\nmais n’hésitez pas si vous souhaitez vous y coller ^^\nRépondre à JCT Annuler la réponse\n« Buffy contre les vampires (1997 – 2003), partie IV : la sexualité\nJurassic World (2/2) : sidekick noir, asiatique vicieux et puissantes voitures allemandes »\nuzralk dans 10 films pour comprendre le « syndrome Trinity »\nmilu dans Le Roi Lion (1994), ou l’histoire de la vie expliquée aux enfants\nArroway dans Nous suivre sur…\nArroway dans Boîte à outils\nLes héroïnes de Miyazaki : représentation physique, personnalité et mise en scène


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Accueil > Toutes les fiches métiers aéronautique > Fiche métier Accompagnateur de passagers\nL’accompagnateur de passagers est un agent du service aéroportuaire prenant en charge les personnes qui ont besoin d’une assistance rapprochée et permanente lors d’un vol. Autrement dit, il est engagé auprès du client, dès que celui-ci quitte son domicile, une fois qu’il arrive à l’aéroport et même jusqu’à ce qu’il arrive à destination.\n• Accompagnement des personnes à mobilité réduite dans les transports en commun ou dans une voiture particulière,\n• Assistance à l’entrée et à la sortie des véhicules,\n• Conduite du client et assistance lors de l’embarquement,\n• Assurer la sécurité du client et de ses biens,\n• Assurer la surveillance et l’entretien du passager en cabine.\n• Parfaite connaissance des procédures d’assistance relatives aux PMR,\n• Excellente maîtrise des gestes adaptés au handicap en présence, ou à un aspect particulier d’invalidité,\n• Bonne connaissance en biomécanique, en anatomie et en soins d’urgence,\n• Sens du service, amabilité et bonne élocution,\n• Connaissances de plusieurs langues étrangères, dont l’anglais.\nAucun diplôme n’est requis pour devenir accompagnateur de passagers. Cependant, le postulant doit avoir à sa disposition un certificat de Conducteur accompagnateur de personnes à mobilité réduite, un permis B et un certificat d’aptitude en langue étrangère.\nL’accompagnateur de passagers touche mensuellement 1400 euros bruts au minimum.\nLes perspectives d’évolution du poste d’accompagnateur de passagers sont nombreuses : se tourner vers les services d’accompagnement touristique ou les services destinés à ceux qui sont en séjour linguistique, faire de l’assistanat, ou encore prendre en charge les enfants non accompagnés.\n• Accompagnateur de PRM,\n• Aide à la mobilité.\nVidéo : Accompagnateur de personnes à mobilité réduite\nOffres Accompagnateur de passagers


Les prévisions de l’Unedic, qui prévoyaient pour 2009 une augmentation de 700 000 demandeurs d’emplois, sont malheureusement en train de se réaliser. De plus, les radiations administratives ont augmenté de 8,8 % sur le seul dernier mois, un chiffre particulièrement inquiétant.\nFace à cette situation, le gouvernement, qui a osé un commentaire optimiste, devrait rester prudent. Car après les non renouvellements des contrats d’intérim, les fins de CDD, ce sont désormais les emplois considérés comme stables qui sont détruits : il n’y a donc aucune amélioration en vue.\nIl est plus que temps d’agir. L’attentisme du gouvernement est inacceptable. La France doit se doter d’un plan de relance massif et d’une véritable politique d’aide aux chômeurs.\nLe Parti socialiste demande avec force :\nla généralisation du contrat de transition professionnelle à l’ensemble des bassins d’emploi, et souligne que sur ce point, l’UMP avait voté contre cette proposition le 30 avril à l’Assemblée nationale.\nle prolongement de 6 mois de la durée d’indemnisation sur la base de 80 % du salaire pour les demandeurs d’emploi en fin de droit\nun vrai plan de relance par la consommation, qu’il est possible de mettre en œuvre immédiatement, notamment en supprimant le paquet fiscal.


Université de Napierville - Robert "Bob" Lortie - shed 44\nRobert «Bob» Lortie - shed 44\nLa légende veut qu'ayant écrit le matin une ode à sa petite amie ("Marie / T'étais Jolie / Jeudi / Rue Bleury..."), le jeune Robert Lortie, originaire de McMasterville (Québec), aurait entendu l'après-midi même la célèbre chanson de Georges Dor, [Si tu savais comme on s'ennuie à] La Manic, et que les trois vers suivants l'auraient frappé de plein fouet :\n"Dans les rues sales\nDe 1997 à l'an 2000, cette découverte allait l'amener vers des sommets encore inégalés. Se contentant d'abord de peindre ses vers (la plupart du temps libres) dans des ruelles, des culs-de-sac, des impasses, il est vite passé aux vitrines de magasins à louer, aux affiches d'édifices en construction puis aux murs de briques des immeubles du centre-ville, particulièrement dans les hauteurs où, le corps renversé, penché au-dessus du toit, il écrivait sans cesse, dans une langue jugée au début obscure, ses attaques anti-société, ses visions futuristes et ce qu'il est convenu d'appeler aujourd'hui, son apocalypse.\nSa silhouette pittoresque - cheveux rasés, croix de Saint-André tatouée sur la joue gauche, le mot «skinhead» tatoué sur son crâne, boucles à l'oreille - passait souvent inaperçue angle Saint-Laurent et Milton où il pratiquait le métier de squeegee mais il était bien connu des policiers pour avoir un jour scandé pendant plusieurs heures "Policiers assassins" en face du défunt poste numéro 4, rue Ontario, près des Habitations Jeanne-Mance.\nUne fresque de lui, composée au spray-paint, à la craie et au goudron, est encore visible sur le mur est de la bâtisse ayant abrité au cours des dernières années, divers cafés, deux restaurants et un salon de tatouage, rue Ontario, à l'est du bar Jell-O, entre les rues de Bullion et Hôtel-de-Ville à Montréal mais de la rue, on ne peut en apercevoir qu'une partie seulement. - Du haut des terrasses du Saint-Norbert, 150 rue Saint-Norbert, cette fresque peut être vue en son entier.\nNote : La photo ci-dessus a été prise le 3 juin 2001, avec la permission de la Compagnie F.D.L. Limitée, propriétaire du Saint-Norbert.\nLes circonstances de sa mort, survenue le 6 mai 2001, dans le hangar attenant à la shed numéro 44 des anciennes usines Barselou, ruelle Joly (en face du garage), faisaient toujours l'objet d'une enquête acharnée le 7 juin suivant. - Certains ont avancé l'hypothèse d'un suicide (ce qui est impossible selon sa plus récente compagne, Pitoune (née Audreyanne Legendre : "Il aimait trop la vie" a-t-elle déclaré à notre reporter), d'autres celles d'un overdose mais tout cela n'est que spéculation.\nCommuniqué de l'UdeNap - 22 juillet 2002 sur la sauvegarde de l'oeuvre de Robert «Bob» Lortie\nLes amateurs de poésie «skin» seront sans doute heureux d'apprendre qu'un comité a été formé pour sauvegarder de la destruction la murale du poète Robert «Bob» Lortie encore visible sur le mur est de la bâtisse abritant [jusqu'à tout récemment] un salon de tatouage, rue Ontario, à l'est du Jell-O Bar, entre les rues de Bullion et Hôtel-de-Ville à Montréal. Ce chef-d'oeuvre de la peinture contemporaine est menacé en effet de disparition, exposé comme il est présentement aux éléments et à la pollution.Les organisateurs de ce comité estiment qu'il en coûterait environ dix-huit millions (dollars canadiens - ou 13,6 millions d'Euros ou $13 millions US) pour assurer la postérité de cette fresque unique en son genre avec l'acquisition de l'immeuble où il se trouve, les deux immeubles adjacents, celui derrière et la cour intérieure, y compris le rachat des baux et la transformation du site en centre d'interprétation de poésies «skin» et de musique rap et hip-hop.Une fois construit, avec ses droits d'entrées et ses produits dérivés, l'Association des amis de Bob Lortie est convaincue que ce centre serait économiquement viable moyennant une subvention gouvernementale annuelle de tout au plus sept millions par année.\nAdressez vos commentaires à : mailing.\nÀ propos du syndrome d'Asperger :\nLe Professeur Marshall faisait remarquer récemment que la difficulté inhérente à l'interprétation de la sonate numéro 1 de Schumann (opus 11) résidait dans l'éparpillement de la personnalité de son auteur et qu'il fallait, pour le pianiste, faire très attention à l'ensemble de la composition pour ne pas se perdre soi-même, souvent dès la première partie.\nL'espace, ici, nous interdit de soumettre à l'aimable oreille de nos auditeurs l'oeuvre complète mais en cliquant sur la note ci-dessus, ces mêmes auditeurs pourront entendre cette célèbre première partie :\nRobert Schumann - Sonate no. 1 - fa dièse mineur - opus 11 : .\nLe nettoyage des vitres et des glaces s'effectue d'ordinaire en lavant la surface ternie au moyen d'alcool ou bien d'une eau aiguisée (de vinaire, citron ou tout autre acide en faible proportion), ou encore en l'enduisant d'une bouillie légère d'un produit décapant (blanc d'Espagne, etc.) qu'on laisse sécher. Aprèes quoi il faut dans l'un ou l'autre cas essuyer vitre et glace au moyen de chiffons secs. Ceux-ci abandonnent sur les surfaces à nettoyer de fins débris pelucheux qu'il est parfois difficile d'enlever complètement.\nRetour, si vous êtes venu par là, à : Saint Obstin de Metz\nSinon, voir à : Oracle de Delphes\nOu encore à : Chronique décorative


En couple, malgré la différence.!? - Sexualité des personnes handicapées - FORUM Santé\nEn couple, malgré la différence.!?\nPosté le 30/11/2011 à 19:31:26\nBonjour à tous, je suis étudiant à la HETS de Genève (Haute école de travail social). Dans le cadre d'un travail de photos, je dois effectuer un diaporama. J'ai choisi de traiter "les couples sous toutes leurs formes". Le couple dit "traditionnel" est un homme et une femme, plus ou moins du même âge et du même milieu social. Je n'ai personnellement pas la même définition du mot "couple" car pour moi, un couple est simplement deux personnes qui s'aiment, qui vivent ensemble, quelque soit leurs sexes, leurs ages, leurs origines ou leur(s) différence(s) physique(s). Mon but serait de faire quelques photos de ces couples dits ""différents"" tout d'abord une photo individuelle des deux amoureux, puis ensemble, mains dans la mains, qui se lancent un regard remplis de tendresse etc. Ce travail est destiné à être montré lors de la synthèse de tout nos travaux d'étudiants et je souhaite réellement mettre en valeur ces couples chez qui, l'amour et plus fort que la différence. Si vous vous reconnaissez dans ma démarche et si vous êtes intéressé par ce petit projet, n'hésitez pas à me contacter. Je vis dans la région d'Annemasse Dans l’espoir de vous rencontrer, je vous dis à tout bientôt alors ! :)\nBonjour à tous, je suis étudiant à la HETS de Genève (Haute école de travail social).\nDans le cadre d'un travail de photos, je dois effectuer un diaporama. J'ai choisi de traiter "les couples sous toutes leurs formes". Le couple dit "traditionnel" est un homme et une femme, plus ou moins du même âge et du même milieu social. Je n'ai personnellement pas la même définition du mot "couple" car pour moi, un couple est simplement deux personnes qui s'aiment, qui vivent ensemble, quelque soit leurs sexes, leurs ages, leurs origines ou leur(s) différence(s) physique(s).\nMon but serait de faire quelques photos de ces couples dits ""différents"" tout d'abord une photo individuelle des deux amoureux, puis ensemble, mains dans la mains, qui se lancent un regard remplis de tendresse etc.\nCe travail est destiné à être montré lors de la synthèse de tout nos travaux d'étudiants et je souhaite réellement mettre en valeur ces couples chez qui, l'amour et plus fort que la différence.\nSi vous vous reconnaissez dans ma démarche et si vous êtes intéressé par ce petit projet, n'hésitez pas à me contacter.\nJe vis dans la région d'Annemasse\nDans l’espoir de vous rencontrer, je vous dis à tout bientôt alors !\nPlus de sujets relatifs à : En couple, malgré la différence.!?


Comparatif des 10 meilleurs Mini Four de Black Friday 2019 - Mapdow\nComparatif des 10 meilleurs Mini Four de Black Friday 2019\n1 Mini Four Electrique 1500W 23L Four Multifonction à Double Verre avec Pince, Grille et Plat De... Vérifier le prix sur Amazon\n2 SEVERIN Mini-Four avec Chaleur Tournante, Inclus : Grille et Plaque de Four, 1 600 W, 30 L,TO 2056,... Vérifier le prix sur Amazon\n3 WOLTU BF02sz Mini-Four à rôtir Four Compact avec Convection, 1800W, 30 litres, Noir Vérifier le prix sur Amazon\n4 Brandt FC215MB Mini Four Multifonction posable, 1380 W, 21 liters, Noir Vérifier le prix sur Amazon\n5 H.Koenig FO18 Mini Four Electrique 1300 W Vérifier le prix sur Amazon\n6 SEVERIN Mini-Four avec Chaleur Tournante, Pierre à Pizzas Incluse, 1 500 W, 20 L, TO 2061,... Vérifier le prix sur Amazon\nAvec l’évolution des temps, nous sommes sortis du four dans le four. Mais en fait,Quelle est la différence entre les deux? En réalité, une versionImage de l’autre. Plus précisément, le mini-four est un four condensé. Ce matériel est aussi facilementintégré dans une cuisine moderne, à moins qu’il ne dispose d’unetaille limitée, une évaluation satisfaisante etOpération peu bruyante. Trouvez votre allant de mini-foursdéveloppé ci-dessous.\n1. Le meilleur mini four pas cher\nAvec seulement quelques euros vous pouvez avoir cette mini-four pratique. il afabriqué par Cecotec et vous permet de cuisiner à la fois deux aliments sansmélanger les saveurs. Son grand bol en verre a une capacitéjusqu’à 12 litres. Il est très résistant à la chaleur et est facile àpropre. Cependant, il faut être très prudent avec cet ajout,comme un grand choc pourrait se fissurer ou même casser. Ce qui est justeintéressant avec ce mini-four, est d’abord que la conception n’est pasordinaire. Il est configuré comme un récipient ordinaire, mais avec uncage de commande ci-dessus. De plus, le prix est très abordable. Pas besoin deacheter Brew milliers d’euros, espoir. Avec une minuterie60 minutes et vous pouvez régler la température de cuisson à 250 ° C afin d’avoir une cuisson uniforme. Sa taille est assez réduite,vous fait moins de problèmes pour le stockage.\n2. Le meilleur mini four Moulinex\nBeaucoup de gens font confiance à la marque Moulinex en termesAppareils. Il n’a donc pas une option pour nousne pas introduire ce four à convection Optimo dans ce classement. Il est trèsfacile à utiliser, car il fournit pratiquement les mêmes fonctionnalitésun four standard. Il comprend 7 modes et une goupille de bouton tourne que tous les types de cuisson des alimentsComme vous le souhaitez. Les deux grilles sont inclus et réversiblespeut être positionnée à 6 hauteurs différentes. Dans ce four vouspeut avoir plus de nourriture en une seule passe, pour sa capacité à60 litres permet facile. Mais avant de vous engager à l’acheter,mieux savoir qu’il pèse jusqu’à 10,5 kg. , Il ressemble également à Moulinexne sont pas conçus pour tous les clients, comme sa valeurnettement plus élevé.\n3. Le meilleur mini four Conforama\nAvec une capacité de 52 litres, le mini-four à commande mécanique est trèspratique bon barbecue ou faire griller à la maison. il esten effet équipé d’une lance, qui permet à un poulet oula Turquie et la lumière burp cuits. De plus, il est4 est équipé de patins antidérapants pour assurer sa stabilité dans tous lesCirconstances. La puissance de cet appareil vous laissera sans voix. laFour Ariete BC 520 est équipé d’un moteur de 2000 watts, ce qui accélère le temps de cuisson et favorise un fonctionnement optimalce four. Il est disponible à faible coût, ce qui est un avantage considérable.Sa taille est assez minimaliste, bien que son poids de 12,4 kg, ce n’est pastrès agréable. Pour cuire de manière programmée, vous pouvezutiliser son temporisateur 120 minutes vous avertit par un bipla fin de la cuisson.\n4. Le meilleur mini four Boulanger\nLe mini-four Brandt est un four compact et économique qui répondentattentes des chefs amateurs et professionnels. Il adoublure anti-adhésive que l’alimentation ne fait pas obstacleInsérez, même si l’ébullition. En outre, la porte du four est équipéeDouble vitrage et il est pas le titre abstruse. Le fabricant est essentiellementpour éviter les brûlures de sécurité. De plus, leurbac à graisse et la mie et sa grille etSpit est amovible et facile à nettoyer. L’acquisition de cesMini four Brandt pour porter un coup à votre budget, parce que leurLe prix est tout à fait abordable. Bien que la capacité de ce four est seulement 16Litres, 2 fois moins que les autres mini-fours, ce dispositif vousoffre la possibilité de régler le thermostat entre Koch50 ° et 250 ° par rapport à la nourriture que vous voulez atteindre.\n5. Le meilleur mini four Brandt\nCes mini-four Brandt aura aucune difficulté à obtenir une place dans votrecuits. Avec sa taille compacte et un poids de 14,6 kg, il a déménagéfacile, mais nous changeons régulièrement décommandonsPosition en raison de son poids lourd. Mais l’achat, sachez que vousest son déplacement de 40 litres et profiter sur sa puissance nominale de 2100 watts. Ce dispositif est leidéal pour les sandwichs ou faire griller dans un certain temps. De plus,savez maintenant que vous point A de demander ce fourCuisine et un point B. En effet, la connexion Il est possible de Reduson cordon d’alimentation de pied qui mesurent longtemps à 1 mètre. parcontre, si quoi que ce soit pour l’améliorer serait ses prix,la majeure partie de son poids lourd. Ce serait ce dispositif encore plus impressionnantdisponible tous les budgets, car tout le monde a besoin d’un petit fourcomme celui-ci.\n6. Le meilleur mini four Seb\nVous aurez aucune difficulté à faire face à ce mini-four SEB. tous sesLes boutons de commande sont repérés sur le côté et les fonctions de chaqueest clairement identifiable. Notez également que si vous définissez une foiscuire les aliments dans cet appareil, vous n’avez pas besoin de rester là-basla cuisine de contrôle. La minuterie intégrée, vous pouvez programmer un temps de temps de cuissonVous faites quoi que ce soit d’autre. En outre, vous aurez pas toujours à ouvrirpour vérifier la nourriture la porte, a déjà la texture que vous voulez.Il suffit d’allumer la lumière interne et vérifier par la fenêtrePorte. Cependant, ce four est recommandé pour la cuissondès que des pâtisseries pour sa production de 1500 watts lui permetpas assez chaud pour une longue cuisson. En outre, le prixun facteur perturbant peut être réduit.\n7. Le meilleur mini four Auchan\nIls regardent le temps, un petit four au probablement le plusExtraordinaire sa génération. Il est un dispositif 2 en 1, qui joue à la fois le rôle d’un haut et un four cuisinier. Il est enEffet d’une chambre de 30 litres et les deux plaques de cuissontout pour une puissance nominale de 3000 watts. De plus, le prix est pasencore plus élevé. Cela signifie que vous gagnez non seulement dans l’espace,mais aussi de l’argent. Que ce soit pour faire des pâtisseries, des farces oumais les soupes, vous pouvez toujours compter sur QILIVE. tout celapeut être déçu, est le manque d’éclairage interne, mais il estcertains accessoires qui ne changent rien sur la feuille de donnéescet appareil intéressant. Notez également qu’il ya suffisammentErgonomique d’abord par la poignée de la porte, mais aussi par sonPlaque de ventilation de l’appareil empêche la surchauffe.\n8. Le meilleur mini four à pizza\nIls font des pizzas à emporter? Ce four électrique pizza vousfonctionne encore plus vite. Il est équipé de deux grandesLes sujets pour obtenir une pizza à l’ail, deBiscuits, des pâtes à une température maximale de 350 ° C pour êtreagréablement surpris par la vitesse de cette cuisinière KukooPizza. , Le son peut aussi faire cuire votre minuterie30 résultats minutes. Ce four est constitué de trois éléments de chauffage contrôlés par troisdifférents thermostats. Les deux chambres ont des portes d’acierinoxydable qui sont très résistants à des températures élevées etpas transmettre la chaleur de l’extérieur. Par conséquent, vous pouvez êtreassurez-vous que vous n’êtes pas exposé à des brûlures. En plus de la même chose,chaque chambre est équipée d’une prise en main confortable, ce qui permetfacilement ouvert et fermé. Seul le prix de ce four est passatisfaisante.\n9. Le mini four le plus encastrable\nCe mini-four Samsung est un périphérique intégré que vous ne regretterez pasacheté cher. Il a 6 niveau de puissance réglable pour le degré désiré de réchauffement dépend. Cette unité avancée égalementplusieurs fonctions telles que le dégivrage de dégivrage, Réchauffage automatique, voitureCook et vapeurs. De plus, son panneau de commande est trèsexplicitement pour ne pas complètement perdu dans sonutiliser. Le fabricant a aussi très bon pour sa qualité avait l’air sique même si vous avez construit, aucune de ses fonctionnalitésest réduite. Mais sachez en revanche, ne contiennent que 20Litre.\n10. Le meilleur mini four Rowenta\nRowenta a développé ces mini-four de très haute qualité pour vous,fait bonne nourriture facile à faire. Si vous jetez unregardez, vous voyez que c’est un petit four quiVous ne pèsera pas dans la cuisine. Il peut contenir jusqu’à 40 litres et jusqu’à 120 minutes minuterie. Il est livré avec unLivre intéressant pour tester les performances 22 recettes de ce four.En outre, comme il n’a qu’une seule porte, l’entretien n’est pascompliqué. Cependant, il serait utile de prévoir aussi un traversier disponibleLoisirs pour le jus de viande. Son prix est également élevé départ.\nComparatif des 10 meilleurs Tourne Broche Mechoui Black Friday 2019


Porsche 917 1/90 miniature - Voiture-miniature.com\nVOUS ETES ICI : VOITURE MINIATURE > TOUTES LES MARQUES > PORSCHE > PORSCHE 917 > MINIATURE PORSCHE 917 1/90\nVous aimeriez avoir une Porsche 917 1/90 miniature ? Inutile d’explorer d’autres sites car, vous avez trouvé le meilleur site internet. Je me démène pour vous, les amateurs de véhicules miniatures pour rassembler ici la majorité des Porsche 917 1/90 miniatures que l’on peut trouver. Si vous êtes en quête d’ un modèle précis de Porsche 917 1/90 miniature, il est vraissemblable que vous le trouviez sur mon site de véhicules miniatures. Je vous suggère également de regarder les projets miniature tuning de nos membres. De véritable passionnés d’automobile et bien entendu de Porsche 917 1/90 en modèle réduit. Vu la quantité importante de véhicules miniatures proposées par Porsche 917 1/90, je vous propose d’ utiliser les filtres pour vous procurer la Porsche 917 1/90 miniature idéale pour faire un cadeau.\nMINIATURE PORSCHE 917 1/90\nRenault Megane Rs 1/18 Burago Gris Miniature Ebay\nBmw 507 Norev Modele reduit\nLancia Flaminia Specialc 20 Miniature Modelcarworld\nRenault Dauphine 1/18 Norev Rouge 1958 Modele reduit\nLamborghini Urraco Rouge Miniature


Broyeur de minerai d"or portable à vendre . 30 déc 2013, broyeur de pierres occasion à vendre en inde Broyeur a foin achat vente annonces, broyeur a foin, Comprendre immédiatement; broyeur de pierres mâchoire portable inde eazeenet. concassage et de broyage usine à vendre en Inde la machine .\n· concasseur acheter en ligne en Inde granit concassage. où est la mesure prise pour écart de concasseur à mâchoires. granit en provenance de chine senegal traitement du marbre La Ligne de Concassage de vendre des machines de concassage de pierre Concasseur à mâchoires est le plus ancien genre de concasseur.\nOù trouver l offre Aimant neodyme n52 au meilleur prix Dans le magasin Beaux-Arts et Loisirs créatifs Cdiscount bien sûr Avec des prix au plus bas aujourd hui dimanche 26 avril 2020 comment ne pas craquer pour l un de ces 0 produits à l image de la bombe du jour .\nService en ligne; puis je acheter un broyeur de surface. ... comment cela fonctionne broyeur de pierres inde pierre. ... une systeme concassage efficace la plus célébres de traitement de roche et de minerai usine de concassage de pierre . chat en direct » concasseur de roche modle CVRaymond Moulin Moulin à Obtenez le prix.\nVSI concasseur machine à pierre en Inde; gravier concasseur italie pierre; fournisseur de machines de concasseur de pierre en Inde; où acheter les prix bas mâchoire de pierre concasseurs; 7 pierre serrure col court de la tête; machine de production pierre de concassage; viabilité de la commercialisation de concasseur de pierre


Vente Appartement de Luxe Rivière Noire | 90 m²\nAppartement de luxe à vendre à Rivière Noire, Ile Maurice.\nInvestissez dans ce sublime appartement de luxe idéalement niché dans l’une des régions les plus populaires et les plus huppées de toute l’ile Maurice. Le quartier de Rivière Noire fait rêver, de par la beauté environnante ou de par toutes les commodités qui vous sont accessibles, restaurants comme le Seeloy, bars, boutiques et autres.\nCe bien d’exception vous offre un style de vie unique. Couvrant 90m2 de surface habitable, il dispose de deux chambres et de deux salles de bains. Chaque finition a été soigneusement pensée afin de tirer le meilleur de la nature. Le rappel de couleurs avec la nature fait office de bon goût et de style. La conception, l'ameublement et l’architecture de l'unité sont modernes.\nContactez-nous dès aujourd’hui afin de programmer une visite guidée de ce superbe appartement.\nRéférence Propriétés le Figaro : 36516667\nCet appartement de 253 m² comprend 3 chambres, 3 salles de bains, une cuisine américaine, une terrasse de 27 m², une piscine et un parking. Ce domaine abrite des appartements de 2 à 3...\n833 113 €\nSpacieux et lumineux penthouse de plus de 250 m², situé à Pereybère, les pieds dans l'eau. Au deuxième étage, et dès la sortie de l'ascenseur, nous découvrons un espace de vie imposant...\nDuplex vendu en VEFA. Avec leur beau jardin et leur piscine commune, les duplexes de Pointe d'Esny Le Village représentent l'équilibre idéal entre confort et simplicité dans un esprit...


MaXoE Phil Nieggman : Le clip 'Felicia' (Pakito Remix) à découvrir (Musique) - MaXoE\nPhil Nieggman : Le clip ‘Felicia’ (Pakito Remix) à découvrir\nLa Rédaction - 24 juillet 2019 - Rubrique : Musique\nInfluencé par la musique grunge de Nirvana et ses contemporains, mais aussi la magie du début des années 90, Phil Nieggman combine la fusion du rock et de la pop.\nEn 2008 son titre Like Children est repéré et mis en avant par Contact Fm. Phil collabore avec Tom Snare sur le hit Other City et en mai 2010, ils créent ensemble un nouveau single intitulé The Way To Love lors de la deuxième Nuit de la Prod, émission de Contact (radio).\nIl réalise les Remix Officiels de « Ray Of Light » (Madonna), « 4minutes « (Justin Timberlake) sur la compile Alliance Remixer United, ainsi que « J’adore » (Inna), « Jameia » (Antonia) et signe « Escape » une oeuvre originale sur le label Européen Roton.\nEn 2017, il décide de prendre en main sa propre carrière et produit la cover de « Sultans Of Swing » (Dire Straits) une reprise pop-house validée pour la première fois par Mark Knopfler. En 2018 – 2019, Phil enregistre son premier album. A découvrir ci-dessous le clip du single ‘Felicia‘ (Pakito Remix) !


stage effectué au CENTRE REGIONAL DE TRANSFUSION SANGUINE - Distant Production House University\nstage effectué au CENTRE REGIONAL DE TRANSFUSION SANGUINE\nOn 18/1/2015 Ã 10H 43min 42sec Comments (2)\nDans le cursus de formation de Maitrise en Santé Publique du Madison International Institute § High School, il est prévu une période de stage académique d’au moins 30 jours sur le lieu de stage.\nC’est une occasion d’assurer une application pratique des connaissances théoriques\nacquises durant l’enseignement au Madison International Institute § High School et de compléter la formation professionnelle du stagiaire.\nLe choix du terrain de stage a porté sur le RBC/CNTS-Centre Régional de Transfusion Sanguine de RUHENGERI.\nL’objectif général de ce stage était de contribuer à développer mes capacités d'autonomie, d'initiative et de responsabilité.\nC'était également l’opportunité pour moi :\n• d’appréhender concrètement l'organisation du centre de transfusion sanguine,\n• d’apprendre à travailler dans une situation réelle,\n• de m’insérer dans une équipe professionnelle,\n• d’approfondir l’esprit d’analyse et interprétation.\nAu-delà d’enrichir mes connaissances théoriques apprises au cours de formation professionnelle en conjugaison avec la pratique, ce stage m’a permis aussi de comprendre dans quelle mesure les stratégies et l’approche de mobilisation communautaire doivent être développées pour pouvoir changer le comportement de la population face à un évènement quelconque.\nComment on conçoit les outils de mobilisation, de la planification des activités relatives à la mobilisation d’évaluation communautaire et le développement des stratégies de counseiling pour les maladies transmissibles par la transfusion.\nAinsi ,l’une des la missions du centre Régional de Transfusion Sanguine depuis sa création était de promouvoir le don sang volontaire, régulier et non rémunéré, provenant des donneurs qui donnent du sang pour des raisons purement humanitaires, ceci pour la protection du donneur et du receveur de sang. Ceci est la tâche du service de mobilisation et recrutement des donneurs de sang au sein duquel nous avons effectué notre stage. Non seulement ce service est chargé de l’éducation, du recrutement ,de sélection des donneurs de sang, préparation des collectes de sang au sein de la population à faible risque, gestion du réseau des représentants, gestion du fichier des donneurs , promouvoir le partenariat entre le CRTS et les institutions étatiques et para étatiques mais aussi la fidélisation des donneurs de sang.\nRapport de stage-NTIBANYENDERA J.Damacène.pdf\n2 commentents on stage effectué au CENTRE REGIONAL DE TRANSFUSION SANGUINE\nOn 24/2/2020 Ã 0H 09min 09sec\nhttp://mewkid.net/who-is-xandra/ - Dosage For Amoxicillin 500mg Amoxicillin 500 Mg kua.twrw.dphu.org.bis.jk http://mewkid.net/who-is-xandra/\nOn 23/2/2020 Ã 23H 53min 18sec\nhttp://mewkid.net/who-is-xandra/ - Amoxicillin 500 Mg Buy Amoxicillin jms.dgsp.dphu.org.hwx.oo http://mewkid.net/who-is-xandra/


Activision envisagerait l'ajout de NFT dans les Call of Duty - Dexerto.fr\nActivision envisagerait l’ajout de NFT dans les Call of Duty\nPublished: 5/Apr/2022 15:33\nActivision envisagerait d’inclure des jetons non fongibles (NFT) dans les prochains titres de Call of Duty. Un leaker a en effet affirmé que des discussions étaient en cours à ce sujet.\nAlors que les NFT ont fait fureur ces derniers mois, il est rare de tomber sur une annonce de projet sans un certain degré de controverse.\nQu’il s’agisse d’escroqueries présumées ou de campagnes de marketing frauduleuses, de nombreuses personnalités du secteur se sont prononcées contre les projets basés sur les cryptomonnaies. Et ce notamment en ce qui concerne les jeux vidéo.\nEn fait, Valve est même allé jusqu’à interdire purement et simplement les jeux en NFT sur Steam.\nCependant, malgré les vagues de controverse quasi incessantes, Activision envisagerait de mettre en place des NFT dans sa plus grande franchise, Call of Duty.\nLa boutique CoD sera-t-elle bientôt remplie d’articles basés sur les NFT ?\nDes NFT dans Call of Duty, à quoi s’attendre ?\nLe rapport provient d’un initié de l’industrie, “RalphsValve”, qui a divulgué un grand nombre d’informations spécifiques à CoD au cours des derniers mois.\nDans un post du 4 avril, il affirme que “l’inclusion de NFT serait envisagée par Activision”. Bien que rien ne soit encore gravé dans la pierre et qu’il soit apparemment très tôt dans le processus, il semblerait que la discutions sois bien en cours.\n“Les NFT sont en cours d’examen et d’étude depuis quelques mois”.\nOn ne sait pas exactement comment les NFT seraient incorporés dans la série CoD, si les plans supposés se concrétisent. Nous pourrions voir n’importe quoi, des skins d’armes aux cartes de visite fournies par la blockchain, dans ce futur hypothétique.\nAvec une “refonte” plus large de l’interface utilisateur qui serait en cours, Activision cherche à “personnaliser” les comptes des utilisateurs avec plus de profondeur que jamais, et les NFT pourraient être un moyen très lucratif pour eux de le faire.\nLire aussi – Des problèmes de lags affectent Warzone massivement\nBien entendu, il convient de prendre tout cela avec des pincettes pour l’instant. Il y a de fortes chances que ces prétendues conversations aient déjà cessé à la lumière des nombreux dramas liés aux NFT dans l’industrie du jeu vidéo.


Michaël Youn révèle comment il a découvert que son ex-compagne le trompait !\nL'acteur français l'a découvert par pur hasard...\nInvité par Nagui dans son émission "La Bande Originale" sur RTL afin d'assurer la promotion du téléfilm à succès de TF1 " Le jour où j'ai brûlé mon cœur " où il est acteur, Michael Youn a parlé de ses désillusions amoureuses et plus particulièrement sur l'une qu'il lui a totalement brisé le coeur. À ce moment-là, heureux et en couple, le comédien a découvert par le plus grand des hasards que sa petite-amie voyait un autre homme.\nAlors en plein tournage d'un de ses films, le comédien de 44 ans a eu 10 jours de repos, car le tournage a été suspendu à cause d'une blessure d'Hélène de Fougerolles. Alors que sa compagne était en tournage au Canada, l'acteur a voulu faire une surprise à sa bien-aimée en la retrouvant sur place.\n"Elle était en train de tourner à Vancouver au Canada, donc je prends l'avion, pour 17 ou 18 heures de vol, et j'achète, en arrivant là-bas, un très beau bouquet de fleurs"\nMais en arrivant sur les lieux, tout ne s'est pas passé comme prévu: "Elle rentre de tournage avec son équipe, elle est de dos, je la vois se diriger vers le comptoir et là elle embrasse sur la bouche le producteur du film en lui disant 'À plus tard'"\nDéboussolé, Michaël Youn tend le bouquet de fleurs à sa compagne et rentre à Paris... sans plus jamais la revoir.


Journal d'une femme de Cendres » Archive du blog » Les herbes folles, le nouveau Resnais\n« Expo Benjamin Fondane au Mémorial de la Shoah\nDe la bouche des enfants »\nCet article a été publié le Vendredi 30 octobre 2009 à 1:16\tet est classé dans Article culture. Vous pouvez en suivre les commentaires par le biais du flux RSS 2.0. Vous pouvez laisser un commentaire, ou faire un trackback depuis votre propre site.\nUn commentaire pour “Les herbes folles, le nouveau Resnais”\n15 novembre 2009 à 15:31\nNon! Alain Resnais ne peut pas tout se permettre avec maîtrise et légèreté, même si ses acteurs sont excellents et qu’on va les voir comme des cousins lointains ou des amis de longue date… même si la mode est en ce moment aux histoires inabouties, là c’est un peu facile, léger, léger, trop!!!


La FSIF signe un protocole d'engagement pour le LLI - FEI | Fédération des Entreprises Immobilières\n> Actualités de la FEI et de ses adhérents> Newsroom\nLa FSIF signe un protocole d’engagement pour le LLI\nLes signataires du protocole autour d'Emmanuelle Wargon, Ministre du Logement, le 15 novembre 2021\nLe 15 novembre 2021, la FSIF et cinq autres acteurs du logement ont signé avec Emmanuelle Wargon, Ministre du Logement, un Protocole d’engagement en faveur du développement du logement locatif intermédiaire (LLI).\nL’objectif de ce Protocole est de produire 55 000 logements locatifs intermédiaires sur 2021-2023 (soit une augmentation de plus de 50 %), en faveur notamment des jeunes, des classes moyennes et des travailleurs clés.\nLa FSIF, la FFA et l’ASPIM (les investisseurs) s’engagent à participer à l’offre de logement intermédiaire dans les zones tendues en proposant des logements durables et de qualité.\nCDC Habitat, Action Logement et la FESH (regroupés sous la dénomination d’opérateurs) sont également signataires de ce Protocole.\nLe Protocole rappelle les mesures proposées dans le cadre du PLF 2022 visant à substituer l’exonération de TFPB par une créance d’impôt de même montant pour les logements neufs achevés à partir du 01/01/2023. L'État ouvrira également la possibilité de moduler les plafonds de loyer intermédiaire dans les territoires les plus tendus afin de les adapter à la réalité du marché.\nPour lire le protocole, cliquez ici


Avant-Scène Cinéma | Entretien Just Philippot - La Nuée\nEntretien Just Philippot – La Nuée\nFilm de genre et d’insectes géants, La Nuée est avant tout un drame familial et le portrait d’une femme dévorée par ses contradictions, par le poids de ses rêves et celui de sa famille. Cet excellent premier métrage est né d’une rencontre entre un scénario, ses écrivains, et un cinéaste qui s’est ensuite greffé au projet. Une approche pas si fréquente que cela en France, lié aux ateliers Sofilm, et qui explique que tout entretien autour du film se fasse à trois voix : le metteur en scène et les deux auteurs.\nJust Philippot : Tout a démarré de façon assez idéale et incroyable par l’initiative de producteurs qui étaient liés aux résidences Sofilm de genre. Cette initiative a été portée par Thierry Lounas, mon producteur chez Capricci films qui, il y a de ça quatre ou cinq ans, a lancé des résidences un peu hors-normes en essayant de renouveler la fabrication des films. Ce qui l’intéressait c’était de faire se rencontrer des réalisateurs, des scénaristes, des techniciens, des superviseurs de VFX, des compositeurs de musique, des graphistes, dans un environnement propice à un échange d’idées, dans le but de proposer des choses nouvelles et faisables techniquement. L’idée était d’aller sur des cinémas de genre – cinéma de genre ça veut tout et rien dire – mais un cinéma porteur d’effets, que ce soit du film de catastrophe, du film de zombie… Il n’y avait aucune règle au niveau de l’esthétique, le principal était que ça puisse se faire mais en même temps d’être suffisamment bien écrit pour ne pas être simplement des histoires gratuites ou des histoires à effets. Il s’agit plutôt de faire entrer naturellement les effets dans la narration et de proposer des choses intéressantes et nouvelles.\nJ’ai participé à cette résidence en région Centre-Val-de-Loire, dans laquelle j’habite. J’ai rencontré Thierry et tous les interlocuteurs de cette résidence via un projet que j’avais écrit, Acide, un court métrage apocalyptique : une famille poursuivie par un nuage de pluie acide, qui tente de trouver une issue et de résister à la catastrophe. Ce court a très bien marché et a été repéré. Il a été une bonne carte de visite pour montrer les ambitions de Thierry et faire des rencontres. Le film a été acheté par Canal+, a fait des festivals internationaux et a été pour moi une carte de visite. À Clermont-Ferrand, Thierry est venu me voir en me disant : « Just, comme tu as l’air d’être un spécialiste des nuages, j’ai un autre nuage à te proposer, un nuage d’insectes. » Le scénario était super prometteur, il faisait partie des premières résidences d’écriture. Selon Thierry, La Nuée, écrit par Jérôme Genevray et Franck Victor, serait un très beau premier film pour moi par rapport à ma filmographie, à mon rapport au film de genre et aussi à l’air du temps. Il est venu vers moi de façon assez naturelle, j’ai rencontré Manuel Chiche qui est coproducteur et co-distributeur du film et à partir de là s’est engagé un processus de discussion entre Jérôme, Franck et les producteurs pour savoir comment La Nuée allait sortir de tout ça.\nQu’avez-vous reconnu de votre univers dans le scénario, qui vous permettait de l’envisager comme votre premier long-métrage ?\nJ. P. : Lire un scénario est vraiment une affaire de goût. Chacun a une façon d’écrire, d’imaginer. Jérôme et Franck avaient leur univers et ils avaient des idées visuelles car tous les deux réalisent des films. Ils ont donc un sens de l’image et de la mise en scène qui était inscrit dans le scénario. Le scénario était pour ainsi dire prêt à l’emploi. Il était très axé film de genre avec des sauterelles mutantes qui allaient changer de couleur, de forme, devenir plus « aliénantes » en terme de design et de présence sur cette famille. Je n’étais pas forcément à l’aise avec ces idées, cet ancrage dans le film de genre ne m’intéressait pas forcément en tant que cinéphile et réalisateur. Au milieu de cela il y avait ce personnage de mère qui pour moi était le vrai monstre, plus que les sauterelles. Une femme qui va devenir un monstre magnifique, une femme poussée par le besoin d’aider sa famille mais qui fait les mauvais choix. Pourtant, on ne peut pas lui reprocher de jouer avec la nature pour aider sa famille. Toute cette contradiction était présente dans le scénario : la part sociale de cette histoire était pour moi le vrai sujet, on parle de précarité dans le monde agricole, du capitalisme qui fixe les coûts le plus bas possible, et de la logique du rendement. Cette histoire parle beaucoup plus de nous que des sauterelles. J’étais super intéressé par cet aspect social, cet environnement hyperréaliste à partir duquel on pouvait créer une forme de plus en plus fantastique. Cela permettait de réunir le drame social, ou le thriller agricole, avec une forme de film catastrophe, qui est un type de cinéma que j’affectionne et que j’avais déjà testé avec Acide.\nAviez-vous des références dans le cadre du cinéma français et du cinéma international ?\nJ. P. : Les références étaient assez inhibantes : Phase IV, Alien, La Mouche, Les Oiseaux, mais je n’ai revu aucun film pour imaginer La Nuée. Au contraire j’ai vu des documentaires, comme les films de Raymond Depardon ou ce film qui m’a été présenté par Suliane Brahim, Anaïs s’en va-t-en guerre, de Marion Gervais, l’histoire d’une jeune femme qui fait des herbes aromatiques et des plantes médicinales et se lance dans un projet un peu délirant, en tout cas pour les agriculteurs du coin et le maire : on la voit s’occuper de ses plantes et de ses vaches et c’est une figure de la féminité incroyable, qui se met à produire à grande échelle. On est avec cette jeune femme seule, son combat quotidien, son travail, ses espoirs et ses désespoirs. C’est devenu la référence du film sur plein de points, mais d’un point de vue plus esthétique et plus fantastique nos références étaient des films cultes. Je n’ai pas eu besoin de revoir Les Oiseaux car je l’avais déjà digéré, et je ne voulais pas le revoir car j’avais peur d’être inhibé, peur de faire moins bien. On était dans un film fragile économiquement, face à des films qui sont écrasants par leur cinégénie, avec des moyens qui ne sont pas les nôtres. Je ne voulais pas me comparer à l’incomparable et souffrir de références trop lourdes. Les documentaires m’ont nourri pour faire autre chose de cette histoire qu’un semblant de transcription du cinéma américain dans un milieu français. C’est un film qui raconte notre monde et qui s’inspire du Lot-et-Garonne, le lieu dans lequel il a été tourné, avec ses agricultures, sa géographie, son territoire, ses éleveurs de canards. Les éleveurs de canards n’étaient pas dans la version de Franck et Jérôme : en faisant mes repérages en Lot-et-Garonne je me suis demandé à qui cette femme vendait sa farine, il me fallait intégrer son business dans un milieu concret. En voyant des canards manger des graines, je me suis dit qu’il s’agissait de l’animal idéal pour manger la farine. La réalité apporte des détails qui donnent un visage réaliste au film, ancré dans des problématiques réelles. C’était le plus important pour moi.\nIl y a eu beaucoup de références, même si ce ne sont pas celles qu’on attend…\nJ. P. : Oui, mais il ne fallait surtout pas tomber dans une gratuité de l’effet. J’ai fait des recherches sur les serres en Bretagne, en plastique, éclairées jour et nuit. Lorsqu’il y a de la brume, elles provoquent une pollution lumineuse incroyable, avec des couleurs rouges, vertes, qui éclairent la nuit. Ces dômes de plastique étaient presque une nouvelle planète à l’intérieur de laquelle tout était possible, on pouvait faire des éclairages un peu étranges. Ces tentes permettaient des jeux de lumière, un travail esthétique permettant de passer du Lot-et-Garonne à un film de Carpenter. L’équilibre entre Petit Paysan et Alien est vraiment ce qui m’intéressait et le décor permettait ce grand écart.\nComment s’est passée la distribution ? Les personnages ont-ils évolué en fonction de leurs interprètes ?\nJ. P. : Au départ les producteurs avaient déjà pensé à une actrice mais elle n’était pas disponible car elle attendait un enfant, j’ai donc eu la liberté de choisir quelqu’un d’autre. On imagine d’abord des noms bankable. J’ai résisté aux appels des grandes comédiennes qui voulaient faire le film et auraient permis à la production de bénéficier de plus de moyens. J’avais Suliane en tête, je l’avais vue à la Comédie-Française et dans la série Zone blanche : si on propose quelque chose de nouveau au spectateur, il faut aussi lui proposer des gens différents. La grande erreur du cinéma de genre est de proposer des castings qui ne correspondent pas aux spectateurs qui ont envie de nouveauté, de découvrir des univers. Suliane est une actrice géniale et en même temps très accessible car c’était son premier film, elle n’avait rien d’écrit à l’image qui l’aurait empêchée de partir là ou je voulais l’emmener. Le personnage masculin, interprété Sofian Khammes, s’appelait dans le scénario Pascal, c’était une figure classique du milieu viticole, la cinquantaine, pas très beau, qui aurait pu être joué par plein d’acteurs connus qui ont déjà interprété des rôles de paysans. J’ai proposé quelqu’un d’un peu plus original et dans l’air du temps… Elle est pionnière dans son domaine et lui aussi : il est d’origine maghrébine, nouveau dans la région, il fait du vin, n’a pas toujours été bien accepté mais il a fait sa place. C’est une belle histoire d’amour entre une femme et un mec peut-être un peu plus jeune qui est peut-être le seul capable de la comprendre. Il faut aller vers des personnages qui ne sont pas assez exploités dans le cinéma français et qui vont leurrer les pistes, qui vont amener le spectateur à se dire : « Tiens, ça ne ressemble pas à une histoire que j’ai déjà vue. » Et puis ce personnage je le reconnais, il fait partie de ces néo-ruraux qui tentent des trucs, qui n’ont pas le profil de l’emploi mais qui sont hyper à l’aise dans la permaculture ou le vin. On en croise de plus en plus sur les marchés. Il fallait que l’on soit connecté à la société d’aujourd’hui, où les gens changent de parcours. J’avais déjà travaillé avec Sofian, je le trouvais hyper talentueux et on ne l’attendait pas dans ce registre. Cela permettait d’aller dans une affiche jamais vue dans le cinéma français.\nQuel a été pour vous le plus grand défi sur le plateau ?\nJ. P. : Je voulais absolument avoir des effets réalistes. Les effets numériques étaient au-delà du budget et dans beaucoup de séquences il fallait pouvoir toucher les sauterelles, on ne pouvait pas mentir. Un jour ma directrice de production m’a demandé combien de sauterelles j’aurai besoin d’utiliser sur le plateau. J’ai regardé le scénario et j’ai dit 600 000. On m’a répondu : 5000 pas plus car ça coûte très cher. Cette réduction de mes ambitions m’a permis de questionner le décor, de jouer avec le hors-champ, l’opacité du plastique pour ne pas tout montrer et stimuler le spectateur, dont l’imagination pouvait doper ce décor qui manquait de sauterelles.\nLe premier défi a été de partir de ces 5000 sauterelles pour arriver aux nuées tueuses de la fin du film. Le deuxième défi, le plus excitant, était de réunir deux types de film. D’un côté on devait créer des interactions très naturelles, avec une direction d’acteurs et un découpage lié à une forme de spontanéité : les scènes de famille, de repas, d’engueulade étaient écrites, ça ne fonctionne jamais sur le plateau, donc il faut chercher le naturel, adapter sa caméra et son équipe à un jeu plus libre. À l’inverse on avait des scènes hyper techniques, où tout a été réfléchi, dessiné. Il y a une logique de l’instant et des scènes beaucoup plus préparées. Dans une journée de tournage nous pouvions avoir des scènes très différentes. Nous pouvions démarrer sur une scène de repas très libre puis passer à une scène technique avec trois heures de maquillage et un superviseur VFX qui nous donnait des règles. Cela demande d’être à la fois un peu roots et très précis. Comme vous n’avez pas tous les effets sur le plateau il faut aussi être dans une projection permanente, ce qui est un peu fatiguant : les masses d’insectes que vous voyez vivre à l’écran étaient manipulées par des gens avec des bâtons, ce qui leur donnait un aspect un peu cheap de film suédé, mais il fallait garder le cap, imaginer ce que ça allait donner, comment le montage allait lier de façon naturelle les scènes de vie et les scènes techniques, et ne jamais créer de disproportion. Toutes les étapes vers le fantastique doivent être bien dosées, ni trop grande ni trop petites. Le plus difficile est vraiment de réunir ces formes de cinéma différentes au sein d’une journée de tournage qui est courte et fragile en termes de production.\nQu’est-ce que ce film vous appris sur votre métier et sur vous-même ?\nJ. P. : L’enjeu du premier film, et même du second, c’est de lancer sa carrière. Si ça se passe bien avec le premier film, j’aurai la chance d’en faire un deuxième et peut-être un troisième. Si ça rate, je flingue ma carrière et c’est terminé. En plus flinguer sa carrière sur un film de sauterelles, ça vous colle des étiquettes sur le dos… Si ça devait être mon premier et dernier film je devais vraiment y aller, tenter des choses, prendre du plaisir, même si vous ne prenez jamais vraiment du plaisir sur un plateau car la pression est trop grande, vous ne profitez jamais de ce métier merveilleux car il faut gérer les contrariétés, mais cela fait partie du job et c’est ce qui le rend passionnant. On dit souvent que pour un premier film il faut éviter les enfants, les effets spéciaux, les animaux, les scènes de feu…Nous avons tout coché. Normalement on ne fait pas La Nuée pour commencer. Il y a plein de raisons qui font que ça peut rater et devenir vraiment nul, mais là j’ai trouvé une équipe super et j’ai la sensation que nous avons réussi collectivement. Les techniciens ont été plus généreux que lorsqu’ils sont sur des plateaux de films plus classiques. Ce tournage m’a conforté dans ce job de réalisateur qui n’est finalement que suivre des intuitions. n\nPROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE-SIMON GUTMAN ET MIS EN FORME PAR SYLVAIN ANGIBOUST\nEntretien avec Jérôme Genevray et Franck Victor, scénaristes\nComment avez-vous commencé à travailler sur le film ?\nJérôme Genevray : J’ai commencé par développer ce projet qui s’est appelé Happy Meal puis Le Plat de résistance, deux titres discutables et que l’on a bien fait d’abandonner. Franck m’a rejoint plus tard, au moment de participer aux résidences Sofilm. Le scénario est parti de deux constats qui sont devenus le corps de notre histoire, aussi bien en termes de sujet que de thème. Nous nous sommes d’abord demandé ce qu’on peut raconter aujourd’hui de différent et de constructif sur l’écologie. Franck est vegan et j’avais des discussions avec lui sur comment se nourrir mieux et sans nuire à la planète. La deuxième réflexion, qui est plus proche du parcours interne du personnage principal, est venue un des nombreux soirs où j’essaie de trouver des pitchs à écrire. Mes deux petites filles, qui avaient cinq et huit ans l’époque, sont venues me demander de jouer. J’ai refusé car j’étais encore en train de travailler mais je me suis dit que la vie ce n’est pas se consacrer pleinement à son travail jusqu’à avoir la sensation de réussir, mais c’est plutôt équilibrer le temps de réussite personnel et le temps d’amour que l’on donne à ses enfants. Ces deux éléments se sont joints pour former une histoire. J’ai eu un déclic en lisant un article sur l’alimentation de demain à base d’insectes. J’en ai parlé plusieurs fois à Franck, il m’a donné de nombreux retours, conseils, points de vue, comme on s’en donne à chaque fois sur nos scénarios, et finalement je lui ai proposé que l’on écrive ensemble. C’était une histoire qui nous plaisait tous les deux et, étant amis, ça faisait longtemps qu’on voulait travailler tous les deux.\nLe film est également un drame sur une femme qui se perd dans son travail. Vous aviez des références précises en tête ?\nJ. G. : Mon envie d’histoire se base toujours sur des contes, des mythes ou des légendes. Ces récits ont une dimension thématique forte, des métaphores qui en font l’ancêtre des films de genre, des films fantastiques ou d’horreur. Avec Franck, nous essayons d’abord de raconter une histoire, un conflit autour d’un personnage, et ensuite nous ajoutons le genre. Le genre vient à nous aussi bien pour des questions de positionnement marketing – ce que nous assumons tout à fait – que d’un point de vue dramaturgique car cela permet de pousser plus loin les angoisses existentielles des personnages. Le scénario s’est d’abord construit sur une histoire, sur un sujet, en ensuite sur un genre. En termes de référence, j’ai eu très tôt en tête Phase IV, l’unique film réalisé par Saul Bass qui raconte l’histoire de fourmis qui se rebellent contre l’homme, d’une façon très poétique et singulière.\nFranck Victor : Que ce soit du genre ou pas, ce qui va nous intéresser ce sont vraiment les personnages. Notre obsession est qu’ils fonctionnent, sinon le genre ne fonctionnera pas. Le seul élément fantastique, ce sont les sauterelles qui boivent du sang et deviennent très dangereuses ; le reste se veut le plus réaliste possible. Une de nos références principales dans l’écriture c’était La Mouche de Cronenberg. Les premières versions de La Nuée étaient assez « boursoufflées », avec beaucoup de personnages, plusieurs villages, d’habitants et le maire qui était l’ennemi. Nous avons élagué pour aller vers une forme épurée, raconter ce drame familial avec très peu de personnages. C’est devenu beaucoup plus intime : l’ennemi du personnage principal est devenu sa fille. La Mouche est le film qui structurellement nous a le plus aidé pour affiner notre récit.\nIl y a plusieurs récits dans La Nuée : un film de monstre, le drame personnel de cette femme, et un récit plus scientifique et politique sur la question de la nourriture. Comment avez-vous équilibré les trois aspects ?\nF. V. : Nous avons fait des recherches pour savoir comment s’organise un élevage de sauterelles ou comment travaille une femme entrepreneure seule, mais ce n’est pas là-dessus que nous avons écrit. Notre scénario parle d’une mère qui veut réussir mais qui est en conflit avec ses enfants et qui, en voulant les protéger, risque de les détruire. Tout le reste découle de ça. La question de l’écologie est centrale mais le cœur du récit c’est la relation entre une mère et sa fille. Les autres sujets se sont intégrés d’eux-mêmes car ils étaient là au départ.\nJ. G. : De façon plus technique, il faut distinguer le sujet et le thème. Le sujet, c’est ce qui est visible : le titre, l’affiche, le récit jusqu’à la moitié de l’acte deux. Le thème est quelque chose de plutôt caché, mais c’est ce pour quoi les gens vont rester si on a bien travaillé. Le sujet est le problème externe du personnage, ce qui est visible, ce à quoi les spectateurs s’attendent que le personnage résolve, mais ce n’est pas ça le fond de l’histoire. Le fond de l’histoire, c’est le thème : la faille psychologique que va réussir ou pas à surmonter le personnage pour changer son destin. En équilibrant ces deux lignes narratives, on arrive à garder ces deux points de vue.\nQu’est-ce qui vous a surpris dans la vision qu’a donné le réalisateur de cette histoire sur laquelle vous avez travaillé pendant longtemps ?\nF. V. : Je pense que Just insiste sur l’écologie. Il a raison mais ce n’était pas le fond du film. Nous avons eu beaucoup de discussions avant et pendant le tournage sur des choses qui nous importaient et qui devaient être dans le film. Sa vision était assez proche de la nôtre car il avait fait un court métrage, Ses souffles, qui montre une femme qui vit dans sa voiture et s’occupe de sa petite fille. Nous avions une thématique très proche… Just a beaucoup fait ressortir l’aspect écologique et l’aspect social de l’autoentrepreneur en galère. C’était déjà là dans le scénario mais il l’a souligné. Nous avons été agréablement surpris de ses choix.\nJ. G. : Nous avons choisi le réalisateur d’un commun accord avec le producteur, ce qui est assez rare. C’était précisé dans nos contrats car nous voulions absolument éviter que le film soit fait par un réalisateur dit « efficace », qui aille trop vers le genre, fasse des images étonnantes mais s’écarte trop de l’histoire et des personnages.\nF. V. : Just est resté dans l’intime et c’est ce qu’il fallait faire.\nOn parle actuellement d’un changement dans le statut de scénariste, souvent déconsidéré dans le cinéma français. Voyez-vous ce changement ?\nJ. G. : C’est en train de changer mais c’est une lutte : le scénariste est très vite méprisé et oublié. Nous avons fait plusieurs résidences d’écriture avec Just, passé deux ou trois semaines à parler du fond des personnages pour nous mettre d’accord sur ce que le film raconte profondément. Le réalisateur n’a pas le scénario pour en faire un autre film ; c’est comme ça qu’on fout par terre une histoire. Nous nous sommes sentis respectés mais c’est un travail de chaque instant car en France on pense que les scénaristes ne servent pas à grand-chose. 2 ou 3% du budget d’un film français sont alloués au scénario ; aux États-Unis c’est 10%, ce qui veut tout dire. Il n’y a pas assez de temps consacré au scénario dans le cinéma français et ça se voit. Ce n’est pas un secret, lorsqu’on scénariste a deux ans pour écrire et qu’il est payé, il ne fait pas le même travail qu’en trois mois.\nF. V. : Mon fantasme est qu’un jour l’appellation « un film de… » soit suivie du nom du réalisateur et des scénaristes. Just est un des auteurs de La Nuée, il a apporté sa patte, mais autant que nous. Il faut reconnaitre qu’un récit est autant la mise en images que le concept. L’ADN du récit est le scénario.\nJ. G. : Lorsqu’un film est adapté d’un roman de Stephen King, on précise par exemple Stephen King’s Misery. On adore le travail de Just mais on ne peut pas simplement dire que La Nuée est un film de Just Philippot. C’est un film réalisé par Just Philippot et écrit par Jérôme Genevray et Franck Victor.\nRéal. : Just Philippot. Scn. : Jérôme Genevray et Franck Victor, d’après une idée originale de Jérôme Genevray. Phot. : Romain Carcanade. Mus. : Vincent Cahay. Prod. : Thierry Lounas, Manuel Chiche. Dist. : Capricci Films / The Jokers Films. Int. : Suliane Brahim, Sofian Khammes, Marie Narbonne, Raphaël Romand, Victor Bonnel. Durée : 1h40. Sortie France : 16 juin 2021.


En marge du Festival de la BD d'Angoulême, la ministre de la Culture avait invité quelques auteurs et éditeurs à un déjeuner qui n'eut rien de champêtre. « Tous les sujets ont été passés en revue, et principalement la question de la réforme des retraites », nous apprend la nappe de table, juste de retour de la laverie. Un rendez-vous au sommet, qui s'inscrit dans la continuité des actions menées au cours du Festival, et plus encore, dans un contexte social complexe pour les auteurs. ActuaLitté, CC BY SA 2.0 Nous en faisions état plus tôt dans la...\nEn déplacement à Angoulême ce dimanche 1er février, Fleur Pellerin est venue clôturer la manifestation, avec un emploi du temps légèrement bouleversé. Bien entendu, la réforme du régime de retraite des auteurs comptait parmi les sujets les plus chauds. Pour l'occasion, la ministre a assuré qu'une étude sur la situation sociale interviendrait prochainement, concernant les auteurs, et pas simplement, dans la bande dessinée. C'est la plus importante attente que Benoît Peeters, président des États généraux de la BD rappelait à ActuaLitté : une...\nLoin des Bulles où se retrouvait le public, les professionnels s'étaient donné rendez-vous à Théâtre d'Angoulême, pour la présentation des États généraux de la bande dessinée. ActuaLitté avait suivi le rendez-vous en direct, et aujourd'hui, le président de l'association des EG, Benoît Peeters, revient avec nous sur cette grande première. Benoît Peeters (Angoulême 2015) (ACtuaLitté, CC BY SA 2.0) Il y avait du beau monde, venu apporter son soutien à ce lancement : une vingtaine d'organisations d'auteur, d'éditeurs, société de...


Marketing patriotique? - Infopresse\nÀ la chronique Bêtes de pub cette semaine, Stéphane Mailhiot, de Lg2, et Arnaud Granata d'Infopresse, analysent le rapport des sénateurs John McCain et Jeff Flake, dénonçant le «patriotisme payé».\nLe scandale, qui touche la Ligue nationale de hockey (LNH) ainsi que d'autres institutions sportives nord-américaines a été créé par le dévoilement du rapport Tackling paid patriotism, qui se penche sur des dépenses effectuées de 2012 à 2014 pour aider au recrutement militaire. En effet, 6,8 millions$, tirés des poches des contribuables, auraient été dépensés pour payer diverses démonstrations de patriotisme lors des événements sportifs. Le dévoilement de ces contrats a soulevé une question: pourquoi, si les ligues sportives veulent souligner leur patriotisme, ne financent-elles pas ces initiatives elles-mêmes? Le débat a poussé la LNH à demander à ses équipes d’arrêter de percevoir des sommes pour de telles démonstrations.\nArnaud Granata et Stéphane Mailhiot discutent également du recul de la publicité au Québec a la suite du dévoilement de l'étude économique de l'Association des agences de communication créatives, de la possible réhabilitation de la marque Volkswagen et du nouveau mode de consommation de vin de la génération Y.\nTags : Bêtes de pub, Tackling paid patriotism, Wolkswagen


Gant Loofah Grande Taille\n/ Gant Loofah Grande Taille\nGant loofah et coton naturels Grande Taille (25 cm) - Pour l'exfoliation et le nettoyage de la peau en douceur - Produit traditionnel méditerranéen (Tunisie)\nLe Loofah (ou loofa, lufa...), une fibre naturelle au service de la peau.\nDepuis des millénaires, les peuples méditerranéens prennent soin de leur peau avec les fibres de loofah. Ce gant est un produit de grande qualité fabriqué avec le plus grand soin:\nRecto: fibres de loofah naturelles résistantes et durables pour l'exfoliation de la peau. Verso: fibre de coton pour la douceur.\nPrésenté sous un film de propreté aux couleurs de la Compagnie du Bicarbonate.\nProduit fabriqué en Tunisie par l'entreprise Loufa Mode, spécialisée dans les produits à base de Loofah.\nUne belle idée cadeau pour qui prend soin de soi et de la planète.\nEn forme Ovale ou en forme de Haricot en fonction des campagnes de récolte et de fabrication.\nUn produit fabriqué artisanalement avec les meilleures matières premières: fibre de loofah et de coton de grande qualité, par le spécialiste tunisien du loofah, l'entreprise Loufa Mode. Une idée cadeau originale à faire ou à se faire.\nDécouvrez notre gamme de produits à base de loofah:\nLe loofah entier.\nLes tranches de Loofah.\nLes gants de Loofah.\nLe gant de loofah Grande Taille.\nLe gant de loofah dorsal.\nNotre page spéciale sur le loofah, sa culture, les produits, ses traditions.\nSeuls les utilisateurs inscrits peuvent écrire des commentaires. Veuillez vous connecter ou vous enregistrer Ecologie


Après la polémique, l'usine PSA d'Hordain accueille 124 salariés polonais - Le Point\nVIDÉO. Les employés de l'usine Gliwice sont arrivés sur le site du Nord pour produire des véhicules utilitaires. L'épilogue d'un feuilleton très politique…\nModifié le 18/06/2020 à 18:01 - Publié le 18/06/2020 à 07:30 | Le Point.fr\nIls sont finalement 124 au lieu de 531. Après une semaine de polémique politico-médiatique, l'usine PSA d'Hordain, dans le Nord, a accueilli ce jeudi 124 employés polonais du constructeur. Nourris et logés près d'Hordain, ils proviennent de l'usine du groupe située à Gliwice, en Pologne. Ils ont suivi un parcours d'accueil à l'aide de traducteurs et pris connaissance du protocole sanitaire et de l'historique du site avant de le visiter.\nCe vendredi, « ils intégreront leurs unités : le montage, le ferrage, ou encore la peinture », a détaillé à l'AFP Franck Théry, secrétaire général de la CGT PSA d'Hordain. « Sachez que vous n'êtes pas nos ennemis, mais nos collègues de PSA. Notre adversaire, c'est notre patron commun : la direction de PSA » qui « profite de la crise » pour nous « pousser à travailler à des milliers de kilomètres de chez nous pour son plus grand profit », était-il écrit sur des tracts distribués par la CGT aux salariés polonais.\nLes lignes d'assemblage du site, qui fabriquent l'Opel Astra, sont actuellement arrêtées. Car les stocks de ce véhicule sont très importants et amplement suffisants pour un marché automobile européen laminé. Après une dégringolade de 76 % en avril, les immatriculations ont en effet encore chuté de 52 % en mai dans l'Union européenne.\n5 % des effectifs, contre 95 % de salariés locaux\nLe constructeur français, qui espérait initialement faire venir 531 salariés polonais, a dû céder face à la pression des syndicats et du gouvernement français. Les ministres de l'Économie et du Travail, Bruno Le Maire et Muriel Pénicaud, l'ont prié « d'embaucher en priorité les intérimaires » et de « renoncer » au projet. Carlos Tavares avait accepté après s'être entretenu par téléphone avec Bruno Le Maire. Majoritaire à PSA, le syndicat Force ouvrière s'est félicité du « grand recul de la direction ». « Ce que nous voulons, c'est que nos intérimaires soient pris en priorité et c'est ce qui a été fait », a expliqué Frédéric Jarosset, délégué FO à Hordain.\nLire aussi Ressources humaines : comment le Covid-19 révolutionne PSA\nLa nouvelle équipe d'Hordain, qui doit être complètement opérationnelle mi-juillet, est finalement composée de 124 salariés de Gliwice, 235 intérimaires et 174 autres personnes, venant soit d'usines européennes, soit relevant du personnel intérimaire. « Il s'agit de fabriquer plus de véhicules utilitaires en France. Ces 124 salariés polonais représentent moins de 5 % des effectifs d'Hordain, face à plus de 95 % de salariés locaux (CDI et intérimaires) sur un effectif d'environ 2 500 personnes », fait valoir un porte-parole du groupe. « Ils ne viennent que pour trois mois, avec les frais de transport, logement et alimentation payés », ajoute-t-il.\nLa colère du syndicat polonais Solidarnosc\nLa crise de l'industrie française provoquée par l'épidémie du Covid-19 semble avoir agité les esprits. Elle révèle des velléités de repli nationaliste au sein de l'Union européenne. Le syndicat polonais Solidarnosc a d'ailleurs reproché aux syndicats de PSA de promouvoir la précarisation. Pour lui, la réticence de la France à accepter de faire travailler des salariés polonais « remet en question l'unité du groupe et la coopération économique européenne ». « Si chacun se replie sur son égoïsme national, on n'y arrivera pas », avait déploré sur RTL le président du Medef, Geoffroy Roux de Bézieux. Le sujet de la mobilité entre les sites « nous inquiète », a indiqué Frédéric Jarosset, délégué FO à Hordain avant d'ajouter : « il ne faut pas que ça devienne une habitude ».\nConcrètement, il s'agit de salariés volontaires du groupe qui préfèrent travailler plutôt que d'être au chômage. En plus d'Hordain, il y aura aussi une trentaine de Polonais de l'usine de Gliwice pour épauler les équipes de Mulhouse, ce qui représente moins de 1 % des effectifs du site. Les mouvements peuvent aussi se faire entre sites français. « Certains employés de Mulhouse vont à Sochaux, ils préfèrent sortir du chômage partiel et être payés à 100 % par PSA, et d'autres vont de Poissy à Rennes », signale le groupe. PSA va également mettre en place ce dispositif entre ses usines anglaises.\nDimanche dernier, lors de son allocution, le président Macron a demandé aux Français de « travailler et produire davantage pour ne pas dépendre des autres », et ce « alors même que notre pays va connaître des faillites et des plans sociaux multiples en raison de l'arrêt de l'économie mondiale ».\nPSA : pourquoi un salarié polonais vaut mieux qu’un intérimaire français\nPar Pasidouqueça le 19/06/2020 à 06:53\nIl est où le problème en soit;\nSachant que des salariés Français vont bosser sur des sites implantés en Europe !\nPeut être à vérifier que les intérimaires Français ont bien démontré une réelle dynamique pour venir bosser.\nQuoi qu’ il en soit, le détaché Polonais est censé être rémunéré à la même hauteur que son homologue français, l’hébergement et la gestion des personnes plombent la rentabilité salariale, donc si Peugeot les a appelés en renfort c’est que du côté français, c’était pire, mais ceci ns le savons.\nPar agey le 18/06/2020 à 23:18\npréférence nationale ! !\nIl est assez comique de voir combien a été critiquée pendant des années la "préférence nationale " de l'extrême droite... Et de voir que tout le monde s'indigne aujourd'hui que les polonais soient préférés, et que l'on oblige PSA à embaucher les français\nPar savoie5 le 18/06/2020 à 18:18\nIL FAUT, ACTUELLEMENT, OBLIGER...\nOui il faut actuellement obliger les chômeurs à prendre un travail quel qu'il soit. Par expérience j'ai conseillé à des gens de prendre le premier emploi que se présentait : ILS ONT TROUVE LEUR VOIE ET SONT TOUJOURS DANS L'ENTREPRISE et ils ont bien compris qu'il fallait sortir de son trou. DES emplois il y en a mais on a tellement seriné aux jeunes : "il ne faut pas travailler pour le patron " qu'ils appliquent ce principe alors pourquoi leur donner des sous ?


La montagne d'Espiau depuis Portet de Luchon\nLe 14/06/2020 par claudine Pardon\nNous sommes tous au rendez vous pour cette superbe randonnée encadrée par Serge Dulout.\nNous partons depuis le village de Portet de Luchon et nous traversons la forêt par des chemins boueux et humides mais impécables pour tester les chaussures neuves (je parle pour moi).le temps est mitigé mais nous avons le soleil c'est le principal. Après une petite grimpette nous arrivons à la cabane des conques.Nous prenons une petite pause et le plaisir d'admirer les Bambi qui gambadent en hauteur.Avant de repartir un compagnon se joint à nous il se nomme 'Hadock' notre ami Gérard va s'en occuper. il est très gentil et obéissant il fera la randonnée entière avec nous.\nUne fois monté le col de pinate nous allons au pic de pouy Louby à 2091m où nous prendrons la pause déjeuner car pour certains l'apéro ne se fait pas attendre.Nous avons une magnifique vue sur le Pic du Lion, Le port de Bales, la station de Val Louron et autres pics je vous laisse deviner.\nLe retour se fera par les crêtes de la montagne d'espiau direction le cap de la lit.La descente se fera par des croupes herbeuses et pentues et puis pourquoi pas du hors sentier la variante de Serge sinon ça serait pas marrant.Nous rejoignons le village de Juvervielle avec 100m de bitume pour le plaisir de Thierry ça lui rapelle sa capitale.\nAprès 13 kms et 950m de dénivelé nous remercions Serge pour cette rando et Marie pour le pot de son anniversaire (qui a toujours une super forme).Ci dessous le lien des photos


Constantine va avoir droit à sa propre série\n| 27 septembre, 2013 at 14:00\nTout est dans le titre. La NBC a effectivement décidé de produire une série entièrement dédiée à John Constantine, soit au héros de la série Hellblazer, pour ceux qui connaissent. Ce même héros qui s’était également retrouvé dans un film datant de 2005, interprété par le très bon Keanu Reeves. Moralité, si vous aimez les super-héros alcooliques et adeptes de magie noire, alors vous devriez être très excités à l’idée de découvrir cette nouvelle série. Attention cependant car on ne sait pas encore quand il sera possible d’en profiter. Bah non, ça aurait été beaucoup trop facile autrement, hein ?\nJohn Constantine, pour celles et ceux qui ne le connaissent pas, est un détective privé spécialisé dans le surnaturel. Une de vos voisines est possédée par un démon ? Pas de problème, appelez John. Même chose si vous voyez vos meubles voler doucement dans les heures chaque nuit autour de minuit, d’ailleurs. Le truc, évidemment, c’est que John n’est pas un super héros propre sur lui et c’est bien ce qui fait tout son intérêt.\nJohn Constantine dans une série ? Ca pourrait le faire bien comme il faut…\nTout comme Tony Stark, pour ne citer que lui, Constantine est à la fois égocentrique, cynique et désabusé. Il n’aime pas les gens, et il n’a pas peur de le montrer. Si on ajoute à cela ses problèmes d’alcool, on obtient un personnage haut en couleurs et plutôt… attachant. Après donc, si la perfection agace, l’imperfection, elle, fait souvent sourire.\nComme indiqué un peu plus haut, on sait encore peu de choses sur cette série, mais plusieurs personnalités vont apparemment se joindre à l’aventure. Ce sera notamment le cas de Daniel Cerone (The Mentalist) ou encore de David S. Goyer qui s’est illustré dans la trilogie du Dark Knight et dans Man of Steel. Et ça, comme dirait l’autre, c’est plutôt de bonne augure, non ?\niPad Mini 2 : les photos d’un modèle or, avec lecteur d’empreintes digitales