LES BELLES PHRASES - Page 2\nÀ la demande de Jacques Flament, Thierry Radière s’est plié, l’année 2016, à l’exercice du Journal. C’est l’année de la mort de Delpech, de Prince, de Butor, celle de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Bob Dylan, celle de la lutte sociale contre la loi EL Khomri… Ses notations sur les faits rapportés sont surtout prétexte à des considérations personnelles et littéraires. Un Journal que je me suis vite surpris à lire comme une fiction, celle d’un enseignant, par ailleurs auteur, père, mari et homme attentif à son épouse, à ses enfants et amis écrivains. Jusqu’à attendre la dernière notation qui clôt la chronique de l’année comme elle l’a commencé par une considération d'ordre pratique portant sur les kakis accrochés aux branches du plaqueminier comme s’il fallait marquer le retour du même par une balise ouverte sur la nature, sur l’extérieur...\nCar on comprend que l’auteur a besoin de repères familiaux, amicaux, d’une relation enracinée dans le réel pour permettre à la fois de libérer son imaginaire et d'apprivoiser sa sauvagerie intérieure.\nThierry nous fait pénétrer sans effraction (ce n'est pas le genre de la maison) dans son univers familial mais aussi de son travail d’enseignant (avec des remarques fort pertinentes sur le métier et le milieu professionnel dans lequel il évolue) et son processus créatif d’écrivain, tout entier organisé autour de son amour de la littérature, entre écriture quotidienne et partage de lectures avec ses amis éditeurs, auteurs ou poètes, qu’il aime à citer à mesure qu’il reçoit de leurs nouvelles: Queiros, Roquet, Tissot, Rochat, Blondel, Vinau, Bergounioux, G. Lucas, Belleveaux, Emery, Perrine, Bonat-Luciani, Prigent, Goiri, Boudou, Prioul… Car, écrit-il, l’écriture d’un Journal a sans doute aussi cette fonction-là, entre autres, de mettre en relation des lecteurs et des références.\nDe temps à autre, il examine un concept à sa manière, il le sonde jusqu’à l’os et il en ressort des pages typiquement radieriennes qui rappellent ses nouvelles et ses poèmes. Il revient, un jour, sur l’écriture de Copies, où j’apprends qu’il s’agissait d’une œuvre de fiction alors que j'avais lu le texte comme un journal de correction d’un enseignant qui découvre par ailleurs l’amour. Ainsi Thierry slalome, depuis ses premiers écrits publiés, entre fiction et réalité d’une façon tout à fait singulière où l’ancrage dans le quotidien est aussi fort que son imagination est échevelée, imprévisible. Y compris sa poésie dont il nous livre régulièrement depuis longtemps des extraits sur sa page Facebook. Au fil des pages de ce journal, il nous livre aussi deux nouvelles inédites : La canicule et La nuit.\nVoici un livre qu’il faut lire pour découvrir Thierry Radière ou pour parfaire la connaissance qu’on aurait déjà de ses divers ouvrages, et en attendant le prochain. Pour approcher un peu mieux l’homme et l’auteur, savoir de quoi sa vie journalière est faite, de quoi se nourrit son imaginaire d’écrivain...\n« Rares sont les libraires offrant à leurs clients des petits livres qui sortent des sentiers battus. C’est cette littérature-là que Facebook m’a permis de découvrir. Je défends toujours ce réseau social quand il est attaqué. Qu’on choisisse de ne pas avoir de compte facebook parce qu’on n’a rien à y partager et qu’on ne veut pas passer sa vie sur un écran est un argument recevable et compréhensible. En revanche, prétendre que facebook est une perte de temps – si on a des créations à partager et d’autres à aller voir - est totalement aberrant. » (6 mars)\nEn prenant appui sur les travaux oulipiens de Roubaud ou Le Lionnais, et dans le sillage des quanta(s) de Guillevic, il réduit ici encore la forme brève, cherchant, sur le mode de l’essai et de l’erreur, en mathématicien qu'il est, la formule qui mêle le minimum de mots avec le maximum d’efficacité, tout en demeurant dans l’esprit zen présidant à l’écriture de haïku : notation sur le vif qui privilégie la sensation sur l’intellect.\nMême si on peut penser qu’à travers ses nano-poèmes, Marcel Peltier dit, en creux, des choses de lui mais non identifiable de prime abord. Il ne s’agit pas de rendre compte d’une personnalité dont on sait qu’elle est fluctuante, de l'ordre d'une caractérisation sociale, mais juste de glaner un geste, une position, de surprendre une expression faciale, un tropisme. Ou bien encore de donner des yeux aux choses inanimées…\nDes haïkus desquels ne sont pas exclus, loin de là, l'érotisme, l’humour, l’esprit caustique, la satire sociale, l’émotion voire le tragique d’une existence, la trace d’un deuil... Le propos n’est jamais de poser un jugement sur les faits observés, tout au plus d’émettre un soupçon empathique, une proposition face à l'éventail des possibles.\nL'ATELIER PELTIER, mon article sur le travail de Marcel Peltier (sur Ecrits-vains)\nCLAUDE DONNAY, ARNAUD DELCORTE : L'UN EN PROSE, L'AUTRE PAS.\nLe poète Donnay s'est donné, depuis peu, le temps de consacrer à la prose une partie de sa création. Jusqu'il y a peu, seule la poésie trouvait audience. Après un roman réussi chez M.E.O, un autre en préparation, le voici prêt à nous plonger dans l'atmosphère bruxelloise de son "Bocal Paradis", longue nouvelle que publie maelström dans sa collection "Bruxelles se conte".\nCe rêve "étrange et pénétrant" n'a rien de verlainien, quoique très bien écrit, quoiqu'il faille y voir la volonté de rompre avec la brièveté poétique pour une certaine ampleur, un certain goût pour la phrase construite et la fluidité qui va avec.\nDifficile de raconter une nouvelle. Plus difficile encore quand le texte jalouse la complexité, voisine avec le fantastique naturaliste : déjà ce bocal, dans lequel nage un narrateur gonflé par la reproduction des choses...\nEt puis au mitan de l'inventive fiction, une Mona Lisa aux belles formes...et des questions qui ne trouvent pas toujours réponse..\nQuoi qu'il en soit, Donnay a bien raison de s'adonner à la prose qui lui va comme un gant.\nEn matière de poésie, Baudelaire ronronnerait d'aise puisque les chats ont ici droit de regard et de caresse!\n(Claude Donnay, Bocal Paradis, 2017, Maelström, coll. Bruxelles se conte n°67, 28p., 3€)\nBleu d'Encre, le site de Claude DONNAY\nArnaud Delcorte (né Hainuyer en 1970) a débuté en poésie il y a neuf ans, et depuis, son rythme de croisière régulier lui a permis d'éditer une petite dizaine d'ouvrages, dont un roman, sans compter des participations à de bonnes anthologies haïtiennes.\nLe voici, aux commandes avec le peintre Sébastien Jean (né en 1980), Haïtien, d'un livre inclassable où le babil/babel des langues et des arts ordonne une réflexion peu orthodoxe sur le monde: sentiments, sexes, sensations, goût du plaisir, de l'azur et plaisir des sens s'agitent en tous sens.\nPoèmes en plusieurs langues (français, anglais), illustrations nerveuses, colorées, fantasmatiques de bêtes et d'humains en torsades de reliefs, dans le droit fil des compositions par exemple d'un Siqueiros : "Quantum Jah" étonne par la mixture qu'il donne d'un monde déboussolé, dont la violence, dont les angoisses, dont l'appel d'air aux changements attisent le lecteur. L'audace le dispute à la provocation, et l'on sait qu'Arnaud ne recule pas devant le terme cru ("sexe dégourdi dans la tienne") ni devant la figuration poétique des plus élégante : "tu me soulèves comme un enfant/ des flaques de ciel plein les joues".\nLa tolérance joue son atout : qu'on soit blanc, noir, créole, homo, hétéro, fille, garçon, pauvre, voyageur, sans langue, avec toutes les langues, le poème enjoint quiconque à vivre plus loin, à nouer au babil tous les "babels" du voyage et de la connaissance.\n(Arnaud Delcorte et Sébastien Jean, Quantum Jah, Les Editions des Vagues, en Haïti, 2017, 128p., 14,99€)\nEn savoir plus sur Sébastien JEAN et sa peinture\nNé en 1951 . Jeunesse au Maroc à Casablanca jusqu’à l’âge de 21 ans. Fils de Républicains espagnols opposés au franquisme… Au préalable, réfugié politique - puis opte librement pour la nationalité française (car francophile et francophone…)\nDouze Chants de la grâce…\nIl n'y a pas une ride\ndans l'aurorale clarté qui s'annonce\nIl n'y a aucun signe néfaste\nni rien à signaler\nà part l'imminente arrivée\nau matin lumineux\nqui nous lave de sa lumière\nque peut-on souhaiter de mieux\nune grâce parée\nsi bien dans la soie\nde la quiétude et du silence\noù complice la solitude\ns'éclipse pour le souffle\nD'une joyeuse épiphanie\nsur la crête de l'instant\nil boit à la source vive\nLa beauté en sa bonté\ndans ce refus même\nde la posséder\ns'ouvrent dans la lumière\net recule l'enfer\nde la vie ouverte\noù le souffle\ndouceur… et légèreté de la joie\nNous sentons bien que l'invisible\nne cesse de se manifester\nà travers la relation complice\n- que nous surprenons\ndes arbres de ce chemin de montagne\noù zinzinulent les mésanges\nJ'aspire à l'espace ouvert et bleuté\ndu ciel habillé de la moutonneuse\nblancheur des nuages\nCette paix accueillante\nqui nous donne à goûter\nNotre tête s'est vidée\net notre corps a gagné\nune bénéfique densité\npour que le cœur exulte\net rende grâce\nNe bouscule pas ton silence\ncelui qui cherche nonchalant\nà installer la clarté dans nos vies\nLaisse l'ombre jouer à sa guise\nles comédies du destin\nNous veillerons sur les roses de décembre\nla fraicheur des pétales grenats\nprêts pour le sacrifice de l'hiver\nNotre espoir se portera sur le printemps\nqui aussitôt nous élargira\nsur les épaules nues du don\nNe nous racontons pas d'histoires\ndormir debout n'enchante guère\nle sage qui contemple le réel\nLa mort il faudra bien l'assumer\nlà où elle nous surprendra\nPrions uniquement pour que la peur\nnotre fragile équilibre\nPour le moment c'est l'arbre\nqui nous évite les errances\nque les ombres contiennent\nIl est prodigieusement ici\ndevant nous à bâtir un refuge\noù bouillonnent les couleurs\nà nous éviter aussi d'aller\nd'un futur aléatoire\nQue l'espace de la vie\ndevienne l'espace du poème\net que le poème transfuse\nla vie même en chaque image\nComme il sait être le protecteur\nque l'arbre nous soutienne\nen cette perpétuelle quête\nqu'il soit notre maître spirituel\net qu'il ne cesse\npar sa mystérieuse beauté\nde nous montrer le ciel\nLes fleurs aussi sont nos maîtres\nExprimer parfums et beautés\nen un temps si bref\nFragiles, vulnérables, offertes\nelles sont comme le poème\nabsolu du don\nà partager et embellir les petits évènements\nquotidiens qui nous entourent\nchargée des ombres du passé\nserait autrement plus amère\nAvec toi le présent se présente\ncomme une fleur légère\nNous regardons vers la même source\net c'est comme une grâce offerte\nqui se dégage et ne nous appartient pas\nphoto d'André Campos Rodriguez\n- Mosaïque d’un cri (M.P.C. 1982)\n- Petits je (ux) de rhétorique (Jacques Morin, Polder 30,1985).\n- Le bleu de clémence ( Aube 1987)\n- Odes à la nuit étale (L’Horizon Vertical, 1989)\n- Les douze balises (Jean Le Mauve, L’Arbre 1990).\n- Chemin de ronde , (en collaboration avec J.L. Fontaine, C. Hémeryck, et H. Lesage , Éditions Rétro-Viseur 1993).\n- L’invisible correspondance (Cahiers Froissart, 1994).\n-- Pour désigner la cendre (Jacques Morin, Polder 1996).\n- Légendes, éclats, approches… (Editinter, Robert Dadillon, 1999).\n- « Pour que s’élève CE QUI N’A PAS DE NOM » / Choix de Poèmes 1985-2016/ préface d’Alain Lemoigne /\nvolume de 214 pages, Editions de L’Ardent Pays, 2016.\n- Génération Polder, anthologie de Jacques Morin, Ed. La Table Rase 1992.\n- Le Silence parle ma Langue de Jean-Claude Dubois (une présentation critique de 24 poètes du Nord/Pas-de-Calais) Editions Rétro-Viseur 1999.\nArticles, textes ou poèmes parus dans différentes revues dont :\nL’Ivraie, Foldaan, Les Cahiers Froissart, RegArt, RétroViseur, Plis et Déplis amoureux, Jalons, Décharge, Sources, La Bartavelle …(du temps de Pierre Perrin), Phréatique, Noréal,, Friches, Lieux d’Être, Comme en poésie, Le Comptoir des Lettres…etc…\nL'ARDENT PAYS, le blog-revue d'ANDRÉ CAMPOS RODRIGUEZ\nVERS LES RIVAGES VIERGES d'ÉRIC ÉLIÈS (textes) et MAJA BIALON (photographies)\nÉtrange mariage que les poèmes et les photographies unis dans cet ouvrage, "Vers les rivages vierges" nous emmène bien au bord de la mer, à pas lents sur le sable ou dans les rochers.\nLes effluves à portée de narine, le bruit des vagues et l'apaisement, tout est là pour inviter le lecteur à la méditation face à l'étendue bleue.\nC'est un moment de plaisir que de lire ces poèmes, on y trouve des images, beaucoup d'images, appuyées par les photographies en noir et blanc, mais qui ne s'imposent pas trop et nous laissent l'occasion d'imaginer encore. Les regrets aussi apparaissent au coin d'une dune, la nostalgie se ressent, mais l'espoir, beaucoup d'espoir surgit de l'écume.\nCette poésie certes structurée se lit pourtant sans contrainte, l'auteur a su éviter le piège de la poésie cadrée et non fluide, qui peut gêner la lecture et faire fuir les réfractaires à la poésie classique. Ici tout se déroule, va et vient, les rimes sont riches et les poèmes très bien réalisés, de sorte que les jambages et figures imposées n'alourdissent pas la lecture.\nUne image, un poème, un beau mariage somme toute, qu'il est agréable de découvrir, lire et relire.\nLe livre sur le site de l'éditeur + extrait\nMartine Rouhart sur le site de l'AEB\ndimanche 04 février 2018 18h27\nLes tribulations d’un écrivain belge en Chine\nDepuis une quinzaine d’années, Jean-Philippe Toussaint entretient des relations artistiques et amicales avec la Chine et, en particulier, avec Chen-Tong, son éditeur chinois (auparavant éditeur de Robbe-Grillet et Beckett) et producteur de quelques-uns de ses derniers films, dont Fuir en 2008.\nC’est à l’occasion du tournage en 2014 de The Honey Dress, la scène qui ouvre Nue, le dernier roman de son cycle romanesque, M.M.M.M, qu’il se rend là-bas.\nMade in China est donc à la fois le journal des préparatifs du tournage et une réflexion sur le hasard et la fatalité (qui rappelle son essai sur L’urgence et la patience).\n« Dès lors que nous sommes engagés dans l’écriture d’un livre, il obéit à une fatalité qui nous dépasse. En somme, la fatalité que l’œuvre porte en elle est irréductible à la somme des hasards qui la composent. »\nLa lecture achevée, on peut regarder le film (via le lien proposé) qui décevra certainement mais nous fera, en regard, préférer le livre-prétexte de 180 pages.\nEn 1989, lors d’une interview qu’il m’avait accordée, paraphrasant un propos de Kundera que je lui demandais de commenter, il répondit : « Puisque l’essentiel dans un film est ce qu’on ne peut dire que par un film, quiconque est assez fou pour adapter des romans au cinéma aujourd’hui doit les filmer de manière qu’on ne puisse pas les raconter. »\nC’est à voir car on assiste à un jeu de mise en abyme qui peut parfois désorienter mais auquel, au fil des livres et depuis Autoportrait à l’étranger, nous a habitué Jean-Philippe Toussaint qui rend compte du réel mais en le romançant (« Car même si c’est le réel que je romance, il est indéniable que je romance. »). Tout en pratiquant, dans la première partie du livre, de constants allers-retours entre passé et présent.\nJean-Philippe Toussaint, Chen-Tong et l'équipe du film\nMade in China, ce sont les tribulations d’un écrivain belge en Chine. Où les acrobaties d’un Belmondo (dans le film de de Broca tiré du roman de Jules Verne) seraient ici remplacées par des voltiges verbales, où à l’esprit d’aventure s’est substitué l’étonnement par rapport au réel qui semble toujours se conformer à nos désirs, du moins, prendre, à mesure qu’il s’organise en fiction, une forme qui en tiendra lieu.\nMême si Jean-Philippe Toussaint ne note pas de faits caractéristiques, de signes patents de la Chine actuelle, quelque chose de la couleur locale, de l’esprit chinois transparaît. À la lecture de ce livre, comme des précédents, on sourit souvent, on rit pleinement parfois (la scène où il se présente en chinois à trois jeunes filles hilares), on épouse le point de vue du narrateur.\nMalgré la ténuité du propos, son caractère hybride (entre journal, essai et récit), la magie toutefois opère, une fois encore. Car, depuis La Salle de bain en 1985, Jean-Philippe Toussaint a posé un ton singulier, un déhanché de phrase, une désinvolture unique dans la littérature française, une manière de rendre compte de l’anecdotique entre attention et flottement et, pour tout dire, un côté zen affirmé et affiché. Une patte, un style propre qui nous imprègne de ce qu’elle saisit, nous met à la place du narrateur à tel point qu’on aurait presque le sentiment de vivre ce qui nous est relaté au moment où on le lit.\n« La possibilité qu’un livre achevé ait été écrit exactement comme il a été écrit est quasi nulle. (…) Le livre qu’on termine, comme la vie qui s’achève, clôt définitivement cette ouverture aux possibles. L’œuvre, ou la vie, se referme au vent des fortuits, et devient la fatalité qu’elle devait être. »\nAinsi va la vie, ainsi se font depuis trente-trois ans les livres de Monsieur Toussaint…\nLe livre sur le site des Editions de Minuit\nDossier et interview de Jean-Philippe Toussaint par mes soins en 1989\nLe site de Jean-Philippe Toussaint\nsamedi 03 février 2018 15h31\nPour proposer cette rubrique, j’ai un peu triché, les deux livres que je vous présente ne font pas partie de cette rentrée mais je les ai lus il n’y a pas très longtemps et j’avais très envie de parler de Philippe Annocque que j’ai écouté attentivement, en octobre dernier à Belfort, même si j’ai tout oublié et qu’il reniera peut-être mes chroniques. Le lecteur est aussi un acteur de la naissance d’un texte et il peut contribuer à faire apparaître sa propre version du livre. Donc je propose aujourd’hui mes commentaires de lecture de Elise et Lise sorti en février 2017 et de Pas Liev publié en octobre 2015.\nELISE ET LISE\nQuidam Editeur – 2017\nJ’ai lu ce livre comme un recueil de textes courts, les chapitres qui composent la dernière publication, à ma connaissance, d’Annocque peuvent se lire comme des textes indépendants, ils forment chacun un tout même si un fil rouge les relie. Ils évoquent, pour un ou deux protagonistes, une posture, un ressenti, des intentions, des manœuvres, des états d’âme, des sentiments, … mais jamais des faits tangibles ou des dialogues concrets qui pourraient construire une histoire. Et même s’il n’y a pas d’histoire, il n’y en a jamais chez Annocque, il y a tout de même, en creux, comme une intrigue qui émerge car le lecteur cherche à comprendre le titre du livre : Elise et Lise ou Elise est Lise. Dans chacun des courts chapitres de son récit, environ une page et demi, l’auteur sème un petit caillou blanc qui montre le chemin que le lecteur pourrait suivre pour dénouer cette intrigue.\nLe lecteur essaie de comprendre comment les quatre personnages qui peuplent le récit peuvent interagir pour résoudre l’énigme coulée dans le titre de l’ouvrage. Tous, après avoir vu comment Lise se rapproche d’Elise, imite Elise, copie Elise, prend la place d’Elise, se fond dans Elise,… au fil des paragraphes, penseront certainement qu’Elise est Lise. Mais l’auteur développe son intrigue au-delà de cette constatation qui figure déjà dans le titre du livre. Alors, moi j’ai admis qu’Elise et Lise étaient les deux personnages d’un conte imaginé par Sarah l’étudiante en deuxième année de littérature qui étudie les faux héros dans les contes de Perrault et des Grimm, principalement dans des contes comme La gardeuse d’oies. Elles seraient des fausses héroïnes et Luc ne serait lui aussi qu’un faux héros, un faux prince charmant qui aurait manqué sa mission. Et peut-être que LiseElise n’est que la métaphore des études qui éloignent Sarah de son prince charmant à elle, qu’elle n’a pas le temps de charmer. Elle dit Sarah, même l’éditeur l’a remarqué, « Quand on lit un conte, on lit une histoire et on a l’impression que l’histoire raconte autre chose que ce qu’elle raconte ». Mais cette histoire n’est que la mienne, d’autre la verront peut-être autrement.\nJe n’ai pas relu tous mes Annocque mais je crois que celui-ci est celui que je préfère, j’aime sa construction, j’aime les possibilités d’interprétation que l’auteur m’y laisse, j’aime sa rédaction avec des chapitres courts et des phrases courtes, dépouillées, précises même s’il a abondamment usé de la répétition pour préciser certaines choses ou pour insister sur certains points. Je ne sais pas si ce processus littéraire a un nom, il consiste à énoncer un fait, un état, et à le répéter avec une précision supplémentaire (elle était grande, elle était vraiment grande, elle était belle, elle était belle comme une princesse). Ce processus permet de mettre en évidence les points essentiels du récit, ceux auxquels l’auteur veut donner de l’importance ou plus de poids. Et cette ambiance de conte de fée m’a ramené vers mon enfance où beaucoup de contes m’ont émerveillé.\nLe car avait laissé Liev au milieu de nulle part, dans une immense plaine glaiseuse et vide, des labours à perte de vue. « C’était en plein milieu des champs. Il n’y avait pas de relief. Juste quelques bosquets, assez loin. » On croirait lire le récit de la campagne ukrainienne de l’armée italienne écrit par Malaparte. Liev avait été embauché comme précepteur de deux enfants à Kosko mais quand il arrive à la résidence, les enfants ne sont pas là et même s’ils reviennent de vacances - peut-être ? – Liev ne les voit jamais. On comprend alors que les enfants n’existent pas, pas plus que la belle Sonia qu’il doit épouser et pas plus que les autres personnages de cette histoire dont on ne connaît que les apparences. On ne sait jamais d’où viennent et où vont les personnages, ils passent dans l’histoire comme dans l’esprit de Liev sans réelle consistance. On comprend alors que cette histoire n’existe pas, que Liev n’existe pas ou du moins que Liev n’est pas Liev. Liev n’est peut-être que le personnage encadré par des êtres inconnus et questionné par des gens habillés d’étrange façon. Philippe Annocque nous raconte peut-être l’histoire qui a pris corps dans la tête de Liev après qu’il a subi un fort traumatisme psychologique. Une histoire qui n’aurait jamais existé. Et ce personnage à peine esquissé qui hébergerait Liev dans sa tête existe-t-il lui aussi ? Ce livre n’est que doute, supposition, suggestion, peut-être…\nPhilippe Annocque a peut-être voulu nous montrer que la réalité n’est pas la même pour tout le monde que chacun invente sa propre réalité et que chacune de ces supposées réalités est aussi crédible que n’importe quelle autre. Il n’y aurait peut-être pas de réalité, de vérité, absolue qu’elle serait très relative et dépendante de l’esprit qui la conçoit ou la reçoit.\nPour une fois au moins, Philippe Annocque délaisse un peu les contraintes oulipiennes qu’il s’impose, même s’il propose encore quelques fantaisies, pour s’adonner à la fiction, la fiction dans la fiction, la fiction mis en abyme. Une forme de jonglerie avec le récit et les idées au lieu d’une jonglerie avec les mots. « Un retour vers le roman » dit son éditeur, un retour qui déstabilise le lecteur en le laissant dans un doute profond tournant autour des « peut-être » et de l’incertitude permanente qui habite ce texte. Le lecteur pourrait même douter de l’existence de l’auteur, croire en une création de l’éditeur, douter de l’existence de cet éditeur et ainsi de suite jusqu’à douter de sa propre lecture mais puisque je doute, je suis peut-être …. ?\nLes livres de Philippe ANNOCQUE sur le site de Quidam Éditeur\nvendredi 26 janvier 2018 12h14\nDIERF DUMÈNE est né à l'Arcahaie le 2 décembre 1995, ville ayant une grande portée historique pour avoir organisé le congrès de 1803 qui allait donner naissance à la création du bicolore haïtien.\nPoète, écrivain, nouvelliste, il est aussi secrétaire général d'une association ayant pour but d'accompagner les enfants démunis d'Haïti.\nAuteur de plusieurs recueils de nouvelles inédits et d'un recueil de poésie, en voie de publication.\nIl a créé depuis quelques mois un blog-revue, Magie Poétique, qui accueille des poèmes, souvent inédits, de nombreux poètes francophones disparus ou bien vivants.\nHier encore j’ai été là\nPerché du haut de ma solitude\nA regarder Port-au-Prince\nSe lavant les pieds de béton\nDans les rives du Bord-de-Mer\nEt la mer avait l’odeur\nD’une femme en mal d’enfant\nSon corps n’en pouvait plus\nCapricieuses de l’aube\nEt Pégase s’envolait\nEn quête de l’air frais\nPour nourrir les saints\nJe m’en vais marcher\nDans tes rues\nMangeuses de rêves\nOù jonchent des tiges pituitaires\nPour des cranes d’acier\nQue la Bête était là\nEt qu’elle a bu tous nos vins\nJusqu'à en mourir d’ivresse\nEt laisse ses empreintes\nBrisent sous nos pas\nDu trop-plein de toi\nJaillit une parole en gésine\nHeureusement que nos coeurs\nOnt survécu dans les prunelles\nN’enlève pas tes sous-vêtements\nPour ne pas donner\nAux airs ambulants\nLibres comme une chute\nL’envie d’habiter ta chair humide\nCar j’ai peur des amalgames\nFatigué du poids\nJe me fais un lit\nCouleurs des jours absents\nRemplis de pointillés\nNos rires s’inscrivent\nDes terres mêlées\nLes roses s’habillent\nDe mille papillons\nPour tatouer un arc-en-ciel\nEt les anges se saoulent\nDu nectar de l’instant\nAu son des faits divers\nSe brûlent les ailes\nTandis que tes seins\nComme une étendue\nDe terre salée\nMe parlent d’amour\nDans tous mes gestes\nSous une lune\nNos rues chantent\nLa gloire des nuits\nPar la caresse du vent\nJouissance d’une mer en rut\nFaisant la cour aux étoiles\nSi au printemps\nJe porte mon ombre\nJe donne mes yeux\nAux champs de blé\nPour ne pas à regarder\nCette marge blanche\nQue la terre t’a trahie\nOù elle a fui dans ta ville\nPartout dans la tête\nLa terre ne t’a pas trahie\nElle t’a assumée\nLes manguiers à l’ombre\nL’arrivée des abeilles\nPortant les fruits des saisons\nSous leurs ailes\nPour venir habiter ma vue\nDont le toit marche\nDans les mains de l’azur\nPour escorter chaque étoile\nEt la vie repousse\nAvec des racines en plein ventre\nDes pluies d’hiver\nCaressent nos toits\nTel des vagues solitaires\nVoguant sur le corps nu d’une mer\nQui chante l’oraison des saisons\nA point fermé\nQue chanter l’aube\nÀ l’autre côté de la rivière\nEst peint le mal de l’être\nMais nous feignons\nDe ne pas sentir\nL’odeur du silence\nLa foule s’égaie\nTenant un nid de mots étoilés\nIl y a de quoi se faire une omelette\nPourvu que les écumes printanières\nTombent par milliers\nLa musique m’a mise un pied\nEt j’ai failli vomir ton nom\nPar un ras de marée\nLe poème marche en nous\nComme des grains de sable\nOubliés au bord du littoral\nOn se le dit pour noyer\nSes souvenirs dans un verre\nDe tisane de Champagne\nOn l’écrit sur chaque rivage\nEn quête d’un sourire précoce\nPour lever les voiles du temps\nOn l’allume comme on fume\nSon dernier cigare\nChaque jour qui se lève enfante\nUn poème glacé\nVoir sur la précédente livraison de Dierf pour Les Belles Phrases\nMAGIE POÉTIQUE, le site de DIERF DUMÈNE\nmardi 23 janvier 2018 18h04\nAPHORISMES À L'ÉLASTIQUE (II)\nC'est beau, une langue prise dans les rets - filandreux - d'un chewing-gum !\nLes éléphants mâchent-ils des montgolfières ?\nPartisan du moindre ressort, cet élastique se la coule douce.\nSe mettre élastique en tête pour faire correspondre tous ses neurones.\nÉtirer sans faim un élastique beige dans un plat de pâtes.\nL’élastique qui balance est bien lâche.\nNe pas jeter l’élastique humide avec l’essuie de bain en caoutchouc !\nL’immobilité est l’élastomère de toutes les vis.\nDormir sur un matelas pneumatique dans une chambre à air vide.\nJe connais un éditeur élastique tiré à hue et à dia par ses auteurs qui n’a plus aucun ressort.\nUn élastique dans un verre d’eau augmente-t-il la tension superficielle ?\nLe charmeur d’élastiques joue sur leur corde sensible.\nL’élastique a des tocs comme toute fronde.\nInvisible est l’élastique qui relie l’âme à la beauté, l’astre à sa lumière, l’arbre à ses racines, l’arc à flèche du peau rouge à la main d’indien de Dieu.\nL’élastique à la retraite ne fait plus tension au travail.\nQuand une femme te demande l’élastique de ton nœud papillon pour serrer son chignon, ne va pas croire qu'elle est tombée dans ton filet !\n- Connasse de courroie !\n- Salope de brassière !\n- Je vais te tirer la sangle !\n- Je vais te remonter les bretelles !\nPeut-on claquer la jarretière contre la cuisse de sa belle pour frapper son imagination?\nL’élastique a du succès avec les fils.\nAvec un lance-pierre géant, peut-on atteindre la montgolfière avec un éléphant?\nL’hirondelle élastique ne fait pas le printemps plus long.\nQuand l’élastique de la nuit s'étire jusqu'à l’aube, elle retourne fissa au crépuscule précédent.\nQuand on avale des élastiques, allonge-t-on son temps de transit ?\nÉcarter sans mesure l’entrejambe élastique d'une femme sauterelle. Puis sauter à pieds joints dans l’entrebâillement.\nQuand l’élastique passe à la vitesse supérieure, c’est qu’elle a lâché prise.\nNe fixe pas l’élastique dans les yeux si tu veux garder la vue droite!\nL'écho, c’est du son à l’élastique. Le sot, c'est du con à l'élastique.\nEtirer la métaphore de l’élastique... Puis laisser filer.\nMerci à Titi Tov pour le lien vers la photographie !\nRelire les APHORISMES À L'ÉLASTIQUE (1)\nLien permanent Catégories : APHORISMES À L'ÉLASTIQUE / E. ALLARD 0 commentaire\nsamedi 20 janvier 2018 13h34\n2018, NOUVELLE ANNÉE LITTÉRAIRE : RENTRÉE CHEZ LE DILETTANTE\nPour cette rentrée littéraire de janvier 2018, Le Dilettante propose deux ouvrages qui illustrent bien, c’est du moins mon avis, le ton décalé que cet éditeur propose en général à ses lecteurs. Un roman de Laurent Graff plein d’inventivité dont le héros a trouvé la solution miracle pour éviter le vieillissement et un ouvrage de Frédérick Houdaer qui propose un regard particulier sur la vie des enfants élevés dans les sectes.\nUn homme qui a connu sa femme lors d’un « speed love » s’en lasse vite au point d’éprouver des envies de meurtre après la naissance de leurs trois enfants. Un meurtre par « méditation », jamais commis seulement pensé, tout droit inspiré par l’odieux assassinat perpétré par Dupont de Ligonnès. Il découvre ainsi la spirale infernale qui sclérose ce nouveau monde : pénalisation à l’extrême des plus petits délits ou simples envies de mal faire, détection facilitée de ces faits grâce à des matériels très sophistiqués, judiciarisation outrancière de la société et condamnation à des peines de plus en plus lourdes. Laurent Graff, avec cette caricature de notre société, semble vouloir dénoncer la restriction de plus en plus sévère des libertés individuelles, la surveillance de plus en plus étroite des citoyens, la judiciarisation de plus en plus systématique des rapports sociaux, l’incarcération pénale de plus en plus fréquente, la surpopulation des prisons…\nCette situation conduit le système judiciaire à trouver des peines allant de plus en plus loin pour stigmatiser les crimes les plus odieux. Ainsi un chercheur, un certain Salvador Beckett, met au point une prison capable d’accueillir des condamnés à la détention au-delà de la perpétuité, la détention éternelle. Pour concevoir son projet il s’est inspiré de la vie d’un homme dont l’administration a fini par s’inquiéter de son existence alors qu’il avait déjà cent vingt ans. Ce vieillard, Grégoire Sisik, vivait seul et après une carrière professionnelle très linéaire, toujours chez le même employeur, il a organisé une vie simple, composée de journées parfaitement identiques : horaires réguliers, toujours la même alimentation, donc toujours les mêmes courses à horaires réguliers, toujours les Variations Goldberg jouées par Glenn Gould comme musique et chaque après-midi le visionnage du Samouraï avec Alain Delon…\nAinsi, Grégoire Sisik vit des journées toutes parfaitement identiques et comme il ne fréquente personne, il n’attend jamais rien et comme il n’attend rien, il a supprimé la principale mesure de quantification du temps : le temps de l’attente, le temps de l’impatience, le temps d’avoir, de recevoir, de percevoir, quelque chose. Ainsi la notion du temps lui échappe totalement au point de faire disparaître le vieillissement lui-même. Grégoire Sisik vit hors du temps jusqu’à ce qu’un bureaucrate zélé vienne s’assurer qu’il est toujours bien en vie et que c’est bien lui qui perçoit la pension que la caisse de retraite lui verse. On a l’impression que Laurent Graff aurait lu Histoires vraies de Blaise Cendrars où l’on peut lire ces quelques lignes : « Quelle chose étonnante que la lecture qui abolit le temps, terrasse l’espace vertigineux sans pour cela suspendre le souffle, ni ravir la vie du lecteur ! »\nEphèZ, dessinateur de BD à la notoriété naissante, est à l’hôpital où il attend sa sœur Isa, écologiste militante, pour prendre une décision très grave, ils doivent, ensemble, décider si les médecins peuvent pratiquer une transfusion sanguine sur leur mère en danger après un accident de circulation. Le problème pourrait paraître simple mais leur mère est une militante très assidue des Témoins de Yahweh, une secte qui interdit la transfusion sanguine, elle a déjà averti plusieurs fois qu’elle préférait la mort au sang d’un autre, d’un inconnu, d’un mécréant peut-être. Mais la sœur et le frère passent outre les recommandations maternelles, ils ont rompu depuis longtemps avec ses croyances.\nCet épisode est pour le fils un moment important où il se remémore le chemin parcouru avec sa mère depuis qu’il l’accompagnait dans son porte à porte prosélyte ou quand il dessinait ses premiers personnages dans la marge des revues qu’elle distribuait. Sa sœur et lui ont-ils réellement totalement coupé les liens avec les pratiques maternelles ? Ce n’est pas l’avis d’Emilie, la copine d’EphèZ, l’enseignante en science, elle n’accepte pas les théories d’Isa, l’écologiste très active, elle participe à des missions commandos la nuit dans des usines ou autres lieux stratégiques pour l’écologie. Elle reproche aussi à son conjoint certaines reliques des comportements maternels, on n’oublie jamais totalement son éducation première.\nFrédérick Houdaer a saisi ce trio à un moment crucial de leur vie, notamment pour EphèZ, il n’était jusqu’alors qu’une sorte d’adolescent attardé vivant dans son cocon auprès d’Emilie qui remplaçait sa mère. Désormais, il sait que la mort est possible, il l’a vu à l’hôpital, et de plus sa copine est enceinte, il va devenir père, ça lui fait terriblement peur, il refuse d’accepter cette situation. Il va lui falloir grandir brusquement, devenir un adulte à temps complet, accepter son passé, sa mère scientifique brillante qui a tout plaqué pour entrer en religion, son père qui a quitté cette mère obnubilée par sa foi et construire sa vie et celle de sa famille.\nIl a bien compris que cette secte n’est qu’une forme d’intégrisme religieux avec tout ce que cela comporte : la manipulation des plus faibles, les pressions sur les fidèles, les pollutions en tout genre, …. Mais, de l’autre côté, il voit qu’il y aussi des intégristes scientifiques qui manipulent aussi beaucoup de monde, pas toujours pour rechercher le bien être de l’humanité. L’espace d’une gestation, Frédérick Houdaer va essayer de rendre EphèZ adulte et responsable dans la mesure où on puisse l’être. Il veut l’aider à trouver les réponses aux questions auxquelles il doit désormais répondre : qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Pour quoi faire ?\nlundi 15 janvier 2018 15h44\nPOLKAS DE STRAUSS & MASTURBATION\nCet homme bien sous tous rapports connut une sorte de révélation artistique, et pas que, le matin du Nouvel An. La veille au soir jusque très tard, il l’avait passée en compagnie de vieux amis hirsutes retrouvés à la faveur d’un groupe jimmypagien sur un réseau social à réécouter des albums de Led Zeppelin et ils avaient terminé sur (No) satisfaction des Stones qu’ils avaient au demeurant toujours boudé. Il avait, à l’occasion, revu une fille dont il avait été éperdument amoureux quarante-cinq ans plus tôt. Le problème, c’est qu’il ne l’avait d’abord pas reconnue et l’avait prise pour la mère d’un de ses anciens condisciples de l’époque. Bien que, de son côté à elle, elle semblait vouloir passer désormais à l’acte pour gommer tant d’années d’indifférence de sa part, qu’elle ne s’expliquait pas a posteriori et se faire pardonner sa négligence, sa morgue de jeune fille sûre alors de ses charmes…\nMais ne parvenant pas, mais pas du tout, à faire la jonction avec la fille idyllique qu’il avait connue, et pour lequel il se serait damné, et cette femme… de son âge, notre sexagénaire, que nous appellerons Léon-Jacques pour préserver son anonymat, d’autant que son esprit avait été rendu confus par une surdose de ledzeppelinades, de baccardi-coca et d’une pétarade de joints. De sorte que lorsqu’il se réveilla avec une bienvenue trique d’enfer dans sa couche, tel un Silène bedonnant, et sans savoir par quel miracle il avait franchi les trente kilomètres du lieu de rassemblement des amateurs de Robert Plant au volant de sa Peugeot Partner d'occasion, il alluma avec sa zappette la télé sur le Concert du Nouvel An retransmis depuis la salle dorée du Musikverein de Vienne où l’Orchestre Symphonique jouait la Polka de Lucifer, opus 266 de Johann Strauss Jr. Sans savoir pourquoi, il se branla en revoyant son amie d’antan telle qu’elle avait alimenté ses fantasmes de jeune homme, avec une précision étonnante, et connut un plaisir rare. Il avait si bien joui qu’il se palucha deux fois supplémentaires avant la fin du concert sur d’autres polkas survoltées au programme du concert dirigée par un chef (Muti, Mehta, Maazel, Jansons ou Barenboim) sur lequel il ne put, dans son trouble mélomaniaque, mettre un nom.\nAinsi, les premiers jours de l’année, plutôt que de verser dans sa coutumière déprime de janvier jusqu'au fameux Blue Monday (où il allait jusqu'à accrocher une corde symbolique à son plafonnier), il partit en quête, avec un entrain inédit, de toutes les polkas de Johann Strauss fils et les essaya toutes, sous différentes conduites, pour varier les plaisirs.\nDe Joie du cœur à Violeta, de la polka de Pepita à Trains du plaisir, D’Elise (polka française) à Polka d’Ella (un hommage anticipatif à la chanson de France Gall sur La Fitzgerald?) en passant, en vrac, par les Polka d’Olga, Polka Aurora, Une bagatelle, Présents pour dames, Petit flirt, Louange des femmes, Postillon d’amour, Sang léger, Petite Louise, De la bourse, À la chasse, La petite amie du soldat, Par téléphone, Saisis ta chance, Prompt à l’action, Polka des Hussards, Danse avec le manche à balai... ou Viens vite, il versa des 10 cc de contentement.\nLe deux-temps musical se révélant, comme il en fit le constat, le meilleur stimulus de la libido masculine menacée de consomption.\nEntre les deux-temps, il se délectait des biographies de la famille Strauss et d’une époque et où la vie sous l’impératrice Sissi était sissi belle et sissi ordonnée... Il renia tous ses idéaux de jeunesse, ses nombreux amis communistes passé du col mao rouge au blanc du mont Ventoux à vélo, il brûla dans un méchant autodafé le hargneux Thomas Bernhard qui ne faisait qu’agonir un pays rythmé par une musique tonique et rehaussé de sommets immaculés et, pour faire profiter un maximum de gens de cette période bénie (où il se sentait merveilleusement bien), il donna tous ses vinyls de Led Zeppelin à une association de Sans abri pour décorer (si si) l’intérieur, fort morne, il faut en convenir, de leurs cartons d’emballage.\nToutefois, quand sur le groupe Facebook des sympathisants du nouveau chancelier autrichien, on lui demande en guise de quizz, de toutes les polkas de la famille Strauss laquelle a sa préférence, il cite sans hésiter la subtile Pizzicato polka opus 449 (que Johann a composée avec son frère Jozef) qui lui tire les plus subtils pincements cérébro-spinaux en autorisant des associations d’idées stimulantes et sylvestres (course de doigts sur la tige, d’oiseaux sur la branche…).\nEnfin, après chaque poussée d’adrénaline, chaque décharge de bonheur solitaire - hyperconnecté à ses souvenirs -, avec Le Beau Danube bleu opus 314, grandiose somnifère musical, il s’endort et rêve longtemps d’un fleuve se perdant dans les plaines d’une légendaire nature forestière où nulle pensée érotique, aucune tentation surgie du passé non moins que d’un présent amer n’encombre ses longues et bénéfiques siestes hivernales…\nsamedi 13 janvier 2018 17h04\nPETITE SUITE DÉSERTIQUE de HARRY SZPILMANN\nLecture intéressante de "Petite suite désertique" de Harry Szpilmann, jeune poète belge, dont c'est le sixième recueil publié, ici au Coudrier.\nL'ont précédé trois recueils au Taillis Pré, deux au Cormier.\nSept photographies atomisées, éléments minéraux agrandis jusqu'à devenir des constructions esthétiques abstraites, accompagnent ces textes brefs : d'une part, des poèmes versifiés, d'autre part, des aphorismes en petites proses accolées.\nLe poète épuise les ressources d'un univers fait de silence, d'une lumière "qui ne tombe sur nos paupières/ que pour mieux nous léguer/ sa part d'obscurité" (p.34), d'une bonne dose de "terre annulée" "au creuset de l'absence" (ibid.), de "mirage/ de la vraie vie" (p.47), de signes que le lecteur prendra plaisir à éclairer, selon ses grilles de lecture : en termes d'attente, d'errance féconde "transhumant entre les éclats/ mutiques d'un silence" (p.31).\nUne bonne centaine d'aphorismes forent un peu plus cette matière inépuisable, à l'aune des "grains" et poussières :\n"Ne plus écrire que dans l'espoir de faire du silence sa demeure" (p.94)\n"Notre traversée du désert n'aura été que vaine si notre parole échoue à y moissonner un regain d'ombre et de lumière" p.78)\n"Lorsque la blessure s'ouvre et se découvre saturée de poussière, il ne nous reste plus qu'à faire alliance avec la rêche hostilité de nos déserts" (p.70)\nSans doute pourra-t-on reprocher à l'auteur de répéter certains motifs ou d'abuser un peu des formulations restrictives (ne... que), mais ce sont là broutilles à côté de l'intense réflexion, quasi théodore-monodienne de ces "espaces" livrés à l'imaginaire d'un auteur qui n'a guère choisi la facilité mais s'est donné pour mission d'objectiver au plus près ces matières, toutes de particules de vie, de mort, de silence, qui nous poussent sans cesse à une exploration intérieure - ce dont on lui saura gré.\nL'écriture, côté poèmes, est sans doute plus intense, dans la densité que le poète offre aux vocables dans des rythmes qu'aèrent des distiques :\n"Il nous aurait fallu être\nd'une autre humanité\nspoliés à nos astres occis" (p;25)\nLe livre sur le site du COUDRIER\nEn savoir plus sur Harry SZPILMANN\nmercredi 10 janvier 2018 16h27\nLA VIDÉO QUI CHOQUE LES FANS d'AYMERIC CARON où on le voit se régaler d'un pilon de poulet (bio)\nDésolé, la vidéo a été supprimée pour des raisons d'éthique antispéciste bien compréhensibles.\nDemain, la vidéo-scandale où Catherine Deneuve raconte qu'elle a aimé un homme...\nmardi 09 janvier 2018 14h04\nLE LIVRE DE SA VIE d'ÉRIC ALLARD sur le site d'AUXERRE TV\n"Raide dingue d'un livre, non mais ? Ça existe, ça ? On le dirait bien..."\nÀ la première phrase, il avait compris que c’était le livre de sa vie. Il l’avait lu et relu des dizaines de fois et il n’en restait pas moins épris, raide dingue, bleu de bleu de ce livre. Il restait des heures à contempler sa tranche, à relire la préface, la postface, les pages liminaires, tout le paratexte. Feuilleter ses pages lui procurait des sensations inouïes...\nmardi 09 janvier 2018 12h33\nDIX QUESTIONS À... LORENZO CECCHI\nLORENZO CECCHI, natif de Charleroi, a publié six livres depuis 2012. Blues Social Club, un recueil de sept nouvelles, est paru fin 2017 aux Cactus Inébranlable Éditions.\nTu as sorti fin 2017 ton second recueil de nouvelles au Cactus Inébranlable, intitulé Blues Social Club. Peux-tu nous dire comment tu as composé ce recueil, sur quel(s) thème(s), avec quel(s) fil(s) rouge(s) ?\nDepuis six ans, depuis que je me suis mis à l’écriture, en même temps que des romans, j’ai écrit des nouvelles, assez bien de nouvelles. Je ne les ai pas écrites avec une idée de logique, avec un fil rouge. Elles me sont venues comme ça, je les ai entassées et, quand il a été question de les publier, j’ai pioché dans la production et les ai réunies en recueils en les adaptant pour leur donner un semblant de cohérence. Ainsi pour les « Contes espagnols », ai-je ajouté un verre de cava par-ci, un « adios » par-là pour « ibériser » le texte. Je trouve cette habitude de thème un peu idiote : chaque texte se suffit et raconte une histoire finie ; pourquoi doit-il être relié au précédent ou au suivant ? Mystère !\nTu n’as pas toujours écrit de la fiction. C’est assez récent. Quel a été l’élément déclencheur, comme on dit ? Y a-il eu des signes avant-coureurs ?\nJe crois avoir été saisi d’une sorte de pudeur et, après « Faux témoignages », je me suis mis à travestir mon vécu pour le rendre de moins en moins conforme à la réalité. La fin de « Petite Fleur de Java » a été décisive. Après avoir mêlé le vrai au faux durant tout le roman (le faux ayant la plus grande part comme pour « Nature morte au papillons ») la fin délirante s’est imposée à moi comme pour me propulser dans la fiction pure du suivant : « Un verger sous les étoiles ».\nTes écrits sont, pour une partie d’entre eux, ancrés dans ton passé et tes diverses vies (agrégé de sociologie, tu as exercé des emplois ou fonctions dans les milieux culturels et commerciaux). Après quoi, tu prends des libertés avec ton vécu pour verser dans la pure fiction… Penses-tu qu’il faille avoir beaucoup vécu pour bien écrire ? Quel est ton idée de la littérature ?\nJe ne sais pas s’il faut avoir beaucoup vécu pour bien écrire, l’exemple de Rimbaud, de Radiguet, de Keats montre l’inverse. Qu’il faille vivre les choses intensément pour rendre le réel intéressant, voilà qui me semble plus important. Mais aurais-je écrit de façon intéressante (écris-je d’ailleurs bien et ma prose est-elle captivante ?) si je n’avais pas une histoire de soixante ans derrière moi ? Je n’en sais rien et n’en saurai jamais rien. Ce dont je suis certain, c’est que la narration, quand elle est de qualité, qu’elle raconte du vécu ou du fantasmé, suffit. Tout est dans la façon de raconter.\nAu cours de tes différentes existences, tu as enseigné durant une dizaine d’années la philosophie de l’art à l’académie des Beaux-arts de Mons. Qu’as-tu tiré de cette expérience dans l’enseignement ? Tu écrivais les textes de tes cours de tes conférences ? Quels sont les artistes que tu as mis en valeur, ceux qui ont toujours tes faveurs ?\nJ’enseignais deux heures par semaine à Mons. Le reste du temps, j’étais représentant de commerce. Ces deux heures me permettaient une rupture avec le monde des affaires. Les étudiants en peinture auxquels je m’adressais, m’apportaient la fraîcheur, l’insouciance, l’arrogance aussi de leur âge. J’avais été comme eux peu de temps auparavant, mais connaissais maintenant la dure loi de la société de consommation ; je leur ai enlevé quelques illusions, ils m’ont rendu quelque naïveté…\nAucune préparation de cours ni de texte. On partait sur un thème que l’on poursuivait toute l’année. Le cours se construisait de lui-même de façon dialectique, logique qui, à mon sens préside à la création et donc adaptée à mon public de futurs peintres. Je m’efforçais de pointer les faux syllogismes et les opinions qui se présentaient comme vraies et indiscutables. Je jouais les animateurs, les encourageais à faire table rase des mythes et préjugés, surtout ceux qui touchaient au statut de l’artiste : l’homme qui vient d’ailleurs et qui voit ou sent ce que les autres, la piétaille, ne voient pas.\nJe ne mettais pas d’artistes particuliers en valeur, mais ne pouvais m’empêcher de montrer ma préférence pour les figuratifs (en argumentant cela va de soi !) dans les échanges avec les étudiants dont j’étais plus le pair que le magister.\nTu es par ailleurs harmoniciste et chanteur. C’est arrivé comment ? Que t’apporte la musique ? Quels sont tes musiciens préférés ? La musique, le rythme déteignent-ils dans ton écriture ?\nJe n’ai pas véritablement une activité d’harmoniciste ou de chanteur, il m’arrive de chanter ou de jouer avec des musiciens quand cela se présente (rarement). Je ne chante ou joue que du blues. Comment cela est-il arrivé ? J’étais animateur à la maison des jeunes « La brique » à Charleroi. Un groupe du coin devait s’y produire (l’un des membres, tout jeune à l’époque, et qui a fait une carrière internationale depuis, était Michel Hatzigeorgiou). Voilà t’y pas que le chanteur perd sa voix juste avant de monter sur scène. Pour palier sa défection, les musiciens me demandèrent de le remplacer. Ma carrière de chanteur commença ce soir-là, planqué derrière d’immenses haut-parleurs, baragouinant un semblant d’anglais. Trois semaines plus tard, avec d’autres potes, nous formions « Too Late Blues Band » qui se produisit pendant deux ans dans toute la Wallonie et aussi (une seule fois) en France.\nJe ne saurais dire si la musique déteint sur mon écriture, mais il est vrai que je me relis tout haut et que je suis très sensible au rythme des phrases. C’est souvent la musique de la phrase qui m’impose les corrections, et elles sont nombreuses, crois-moi !\nMes musiciens préférés sont pléthore et dans tous les genres, du classique à la variété, mais j’ai un faible pour les vieux bluesmen comme Robert Johnson ou Muddy Waters. J’adore aussi la chanson napolitaine.\nPeux-tu nous donner un exemple ou l’autre de genèse d’une nouvelle ou d’un roman ? De quoi tu es parti, comment l’idée de départ a-t-elle évolué… ? Quels sont par ailleurs tes rapports avec la poésie ? Et l’écriture sous contrainte (à partir de photo, dans un cadre fixé, comme tu as été conduit à la faire pour textes aux Editions Jacques Flament ou pour le projet Shoot, avec le photographe Michel Clair) ?\nLa genèse de « Petite Fleur de Java » : L’idée de départ vient d’un reportage télévisé ou l’on voit une femme défigurée par une projection d’acide sulfurique. Comment accepter une situation de traumatisme aussi grave, quels problèmes énormes d’identité rencontrait cette pauvre dame ? J’avais moi-même été confronté à un gros traumatisme après un accident de la route et, bien que les séquelles fussent bien moins conséquentes, il m’avait été difficile d’accepter mon nouvel état. Ainsi est né le roman Petite Fleur… », une réflexion sur l’identité et la schizophrénie comme échappatoire possible.\nEn ce qui concerne la poésie, je suis admiratif des poètes qui, en quelques mots, arrivent à la quintessence, à des moments d’illumination et à les faire partager. Je pense que la poésie est le genre littéraire le plus difficile : c’est l’art de la synthèse, on dit tout avec presque rien. Peut-être m’y essayerai-je un jour… C’est le top de l’écriture sous contrainte, la poésie.\nJ’ai aimé écrire dernièrement des textes régis par des règles strictes de longueur et de thèmes. J’ai toujours défendu l’idée que la discipline, les contraintes ouvraient plus les champs de l’imaginaire qu’elles ne les restreignaient et j’en été conforté en l’expérimentant moi-même ; il semble que la création exige sa part de sueur pour atteindre la beauté. La facilité apparente, l’épure ne s’obtient que par des années de travail.\nOn a l’impression que tu n’es pas du genre à t’asseoir en position de lotus pour trouver l’inspiration mais, que lorsqu’une idée te vient, il te faut la mettre à écrire sans tarder ni te soucier de considérations matérielles. Comment mûris-tu tes idées, entretiens-tu la muse ? As-tu toutefois des manies, des tics d’écriture, des moments et des lieux privilégiés pour écrire ?\nContrairement à l’impression que je semble donner, je suis plutôt du genre contemplatif et paresseux. Je peux rester longtemps sans rien écrire. Puis, tout à coup, je ressens un manque. C’est le signal. Je m’installe devant l’ordi, sans avoir la moindre idée de ce qui va arriver. Après les premiers mots qui résolvent la première contradiction (celle de la page blanche insatisfaisante), les autres apparaissent qui m’imposent de les surmonter pour avancer dans le récit. Je ne sais pas où celui-ci m’emporte, il se construit au fur et à mesure. Puis je le travaille et retravaille. J’ai beaucoup de textes commencés que je revisite presque quotidiennement, ajoutant un mot, retranchant une phrase ou envoyés à la poubelle carrément quand ils ne veulent pas faire le chemin avec moi.\nJ’écris dans mon bureau et seulement là. En vacances, en dehors de mon bureau, je suis incapable de former la moindre phrase intéressante.\nTes auteurs, personnages préférés, tes romans cultes, ceux que tu aurais aimé avoir écrits ? Comment et quand t’est venu le goût de la lecture ? Le premier livre que tu as lu ?\nImpossible de répondre de façon exhaustive à ta question. J’aime trop d’auteurs que pour les citer tous. Quelques uns : Sciascia, Pavese, Bevilacqua, Faulkner, Harrison, Stevenson, Conrad, Modiano, Bloy, Gary, Bernanos (Georges), etc. J’aurais aimé écrire « La vie devant soi ».\nJe pense que le goût de la lecture m’est venu par mon oncle Raffael. J’avais cinq ou six ans quand il arriva d’Italie, exclu du séminaire, avec une valise pleine de livres. Parmi ceux-ci, des livres d’histoire illustrés où l’on voyait des images d’Annibal traversant les Alpes escortés d’éléphants et d’hommes en armes. Après ça, j’ai voulu comprendre et me suis acharné à vouloir apprendre à lire. Robinson Crusoé a été le premier livre que j’ai lu en dehors des manuels scolaires, il m’avait été offert par un voisin.\nQuel est pour l’instant ton meilleur (ou pire) souvenir d’auteur? Une anecdote savoureuse, insolite sur le milieu littéraire ?\nPire souvenir : Quand une dame de la RTBF m’a téléphoné pour m’annoncer que « Nature morte aux papillons » était sélectionné pour le prix Première et qu’elle a ajouté qu’il était impératif que Laurent Dehaussay m’interviewe sous peine d’être exclu de la sélection. La perspective de me retrouver face au journaliste m’a rendu malade longtemps. Je n’ai dû mon salut qu’à un ami médecin, hypnotiseur éricksonien. J’ai répondu aux questions du journaliste (extrêmement gentil) comme dans un rêve. Mon inconscient avait pris le relais, heureusement paraît-il.\nLes projets littéraires, artistiques qui te tiennent particulièrement à cœur en ce début 2018 ?\nDeux livres: Un recueil de nouvelles illustré par le peintre Michel Jamsin au « Cactus Inébranlable Éditions » et « Paul, je m’appelle Paul ! », un roman qui paraîtra chez LiLys éditions.\nBLUES SOCIAL CLUB de LORENZO CECCHI sur le site du Cactus Inébranlable\nUne lecture de BLUES SOCIAL CLUB sur Les Belles Phrases\nLien permanent Catégories : DIX QUESTIONS À... (interview) 0 commentaire\nvendredi 05 janvier 2018 21h05\nDIX POÈMES INÉDITS de ÉRIC ALLARD sur MAGIE POÉTIQUE\nDix poèmes sur MAGIE POÉTIQUE,\nle blog-revue de Dierf DUMÈNE, poète haïtien.\nJ'existe où je suis né\nLa mort l'après-midi\njeudi 04 janvier 2018 12h10\nDES NOUVELLES de ROBERTO BOLANO\nVoici deux recueils de nouvelles toniques de Roberto Bolano, l'écrivain chilien décédé trop tôt (en 2003 à l'âge de 50 ans) et devenu culte. Les ouvrages sont disponibles dans la collection de poche Titres de chez Christian Bourgois.\nJim et autres ballades\nIncontestablement une patte d’écrivain court de bout en bout de ce recueil composé d’essais et de nouvelles.\nLe recueil commence par un premier texte court et percutant intitulé Jim . Le gaucho insupportable, La nouvelle qui donne son titre à l’ensemble narre l’exil dans la pampa d’un ancien avocat qui voit son pays, l’Argentine, n’être plus, après le scandale boursier, que l’ombre de lui-même, jusque dans la pampa où les lapins - féroces – ont remplacé le traditionnel bétail.\nLe policier des souris raconte l’enquête d’une souris flic à propos de la mort d’un bébé souris tué par un être de son espèce dans les égouts de la ville.\nLe voyage d’Albert Rousselot nous entraîne dans le périple en France d’un écrivain argentin plagié par un cinéaste français, qui souhaite le rencontrer.\nLe but du voyage sera manqué (comme souvent dans ce genre de récit) mais ce déplacement conduira l’écrivain à découvrir autre chose que prévu et qui était peut-être ce à quoi ce voyage le destinait: une sorte de bonheur par l’entremise d’une relation avec une prostituée, comme des vacances de l’âme.\nDeux contes catholiques fait s’entrecroiser habilement deux histoires sur fond de croyance religieuse ; y sont évoquées les figures de Santa Barbara et de saint Vincent.\nEnfin, deux essais.\nL’un sur la maladie et la littérature avec, dans l’article « Maladie et poésie française», une étude comparée de deux poèmes marquants du XIXème siècle : « Brise marine » de Mallarmé et « Le voyage » de Baudelaire.\nUn autre essai traite avec un entrain communicatif de la littérature en langue espagnole et se présente comme un inventaire détaillé de ce qu’elle compte d’auteurs marquants. La plupart y sont d’ailleurs attaqués comme Garcia Marquez et Vargas Llosa, mais aussi Munoz Molina, Perez Reverte et « les enfants tarés d’Octavio Paz », tous garants d’une littérature qui se vend bien parce que facile à lire et se voulant « planétaire ». Les seuls qui obtiennent grâce aux yeux de Bolano sont, parmi les plus célèbres, Cortazar et Borges mais aussi Sergio Pitol, Fernando Vallejo, Ricardo Piglia ou Mario Santiago.\n« La littérature, surtout en Amérique latine, et je crains qu’en Espagne ce soit la même chose, est réussite sociale, bien sûr, c’est-à-dire grands tirages, traductions, en plus de trente langues (moi je peux citer vingt langues, mais à partir de la vingt-cinquième je commence à avoir des problèmes, non parce que je croirais que la vingt-sixième langue n’existe pas, mais parce qu’il m’est difficile d’imaginer une industrie éditoriale et des lecteurs birmans tremblant d’émotion aux avatars magico-réalistes de Eva Luna).... »\nHélas, Roberto Bolano nous a quittés en 2003 des suites de cette maladie qu’il évoque : il n’avait que 50 ans et était considéré, à juste titre, comme le plus grand écrivain de sa génération.\nLe livre sur le site de Christian Bourgois\nCe qui frappe à la lecture de ces nouvelles, c’est leur vitesse de narration, l’aspect serré du texte. Les événements se succèdent sans pause, on est sûr d’avoir le principal de l’histoire, et cette assurance de lire le principal de l’histoire nous tient éloigné de l’ennui, donc en haleine. Les sujets de ces nouvelles sont les femmes et les livres, le principal je vous disais, ce qui fait le sel de la vie des hommes et des femmes qui aiment lire et aimer.\nLe recueil commence par l’histoire d’un écrivain argentin, Sensini, qui participe à des concours de nouvelles. Où on apprend qu’on peut concourir avec des textes semblables en en changeant seulement le titre. Il y a une femme dans cette nouvelle, la fille de l’écrivain, que le narrateur rencontrera.\nLe recueil se termine par la Vie d’Anna Moore, une vie menée tambour battant, dans la quête de l’amour, par delà les frontières et les déconvenues. Il y a des cahiers d’écriture dans cette nouvelle, ceux qu’a écrits Anna Moore aux tournants de son existence et dont le narrateur s'est à coup sûr inspirer.\nEntre ces nouvelles représentatives, on en trouve douze autres qui explorent le spectre thématique entre l’amour des femmes et l’amour des livres et qui, toutes intenses, toutes traversés par une écriture vive, nous entraînent dans leur course dangereuse.\n"Un poète peut tout supporter. Ce qui équivaut à dire qu'un homme peut tout supporter. mais ce n'est pas vrai: un homme ne peut supporter que peu de choses. Supporter vraiment. En revanche, un poète peut tout supporter. Nous avons grandi avec cette conviction. Le premier énoncé est juste, mais il mène à la ruine, à la folie, à la mort." (début de Enrique Martin)\nLes ouvrages de ROBERTO BOLANO sur le site de Christian Bourgois\nQuelques images d'une interview de Roberto Bolano traduite en français\nmardi 02 janvier 2018 15h07\nAprès sa journée de boulot, ce prof aspire, comme tout bon travailleur, à un repos bien mérité.\nAu volant de son véhicule, sur le chemin du retour, il se rappelle les nombreuses périodes de cours de la journée écoulée, la superbe avec laquelle il a délivré son savoir, l’amène manière dont il a répondu au questionnement des étudiants sur tous les points du programme de la discipline dans laquelle il excelle, comment il a fait acquérir les compétences inscrites dans le référentiel et reprises dans son journal de classe (le même modèle qu’il possédait quand il était collégien, il y a trente-cinq ans), comment il a enregistré les présences avec un mot aimable, un encouragement à chaque étudiant, dont il connaît les nom, prénom et âge (ainsi que des détails très privés divulgués sans vergogne lors des conseils de classe par ses collègues et la psychologue du centre scolaire), comment il a fait une cour discrète sans lourdeur à la nouvelle prof de géographie (qui donne accessoirement cours de pilates pour compléter son horaire), comment, dans une classe à hauts potentiels, il a fait passer un test dans les règles de l’art et corrigé, selon un grille de correction infaillible, plusieurs fois revue par l’inspection, et de quelle façon, enfin, il a salué avec les égards dus à leur rang ses supérieurs mais aussi chacun de ses semblables, y compris les membres du secrétariat et du personnel d’entretien.\nIl s’est aussi empressé de donner à un père visiblement mécontent du sort réservé à une de ses ouailles et muni d’un couteau de cuisine peu avenant (et assez déplacé en ce lieu, il faut dire) la localisation exacte du bureau du préfet de discipline et de sa secrétaire particulière…\nEnfin, parvenu chez lui, il débranche sa puce électronique clipsée au lobe temporal, ce minuscule logiciel qui se place derrière l’oreille et que l’Education Nationale fournit à chaque entrée en fonction des nombreux candidats aux postes désertés en masse par les enseignants professionnels. Il se sert un long mojito glacé et, après un baiser distrait à son épouse et ses enfants, il s’installe devant son écran de télé pour suivre sur la chaîne du sport un match de play-off. Il se prend trois fois en selfie avec son chat sur les genoux et un paquet de Doritos, pour poster sur ses réseaux sociaux préférés. Et il ne s’endort jamais avant d’avoir lu trois pages de Gala ou quinze lignes du dernier Mussot. Les soirs où il se sent l’âme culturelle, il ne ferme pas les paupières sans avoir visionné la bande-annonce d'un nouveau film, feuilleté un ouvrage sur la peinture impressionniste ou chantonné le texte d'une chanson de Céline Dion (composée par Goldman). Enfin il peut s'endormir du sommeil du juste pour traverser une nuit sans sans rêve, le temps que se recharge doucement mais sûrement son progiciel d’enseignant modèle.\nTous les MAUX D'ÉCOLE, VICES D'APPRENTISSAGE & AUTRES CALAMITÉS SCOLAIRES sont à lire ICI\nLien permanent Catégories : MAUX d'ÉCOLE, VICES d'APPRENTISSAGE & AUTRES CALAMITÉS SCOLAIRES 2 commentaires\nsamedi 30 décembre 2017 14h06\nIl est des livres achetés qui trônent sur la bibliothèque pendant des mois, sans que l'on sache réellement pourquoi. C'est le cas de celui-ci. Sans même lire la quatrième de couverture, la photo de la poupée au regard angoissant m'avait stoppée dans mon élan.\nCe livre nous plonge en Argentine, à la fin des années cinquante. De nombreux dirigeants nazis ont fui en Amérique du Sud, et ce pays en abrite, en accueille, en couvre sans plus de précautions. De nombreux sympathisants, voire nostalgiques, offrent leur concours à ces monstres. D'autres ferment les yeux, ou ignorent vraiment qui ils sont.\nC'est le cas de la famille de Lilith, jeune fille de douze ans qui souffre de nanisme. Fraîche, pétillante et heureuse de vivre, elle ne tarde pas à attirer l'attention d'un homme, un prédateur, un scientifique, le meilleur scientifique allemand, comme disent certains, Josef Mengele. Manipulateur, il ne tarde pas à s'immiscer dans la vie de cette famille, touchant les cordes sensibles, flattant le père, Enzo, qui fabrique des poupées pour sa fille.\nPlusieurs thèmes sont abordés dans ce livre.\nD'abord le rôle de l'Argentine, pays protecteur des nazis en fuite, mais aussi pays ayant persécuté, parqué dans des camps de concentration et exterminé des populations entières d'Amérindiens, à la fin du 19ème siècle, un parallèle qui glace le sang.\nEnsuite, le personnage de Mengele, ses actes, son esprit pervers, son don de manipulation, sa cruauté. L'auteure essaie de retranscrire ce qu'était cet homme, au travers de pensées plus sombres les unes que les autres, et relate l'emprise qu'il avait sur les gens qu'il cotoyait.\nEt Lilith, personnage central de cette histoire, prête à tout pour grandir, gagner quelques centimètres, afin que les autres ne se moquent plus d'elle à l'école. Enfant touchante et obnubilée par le médecin (qui se prétend vétérinaire), elle se rend complice innocemment, totalement abandonnée à son prédateur.\nReste l'histoire des poupées, Herlitzka, jolie blonde presque parfaite, échangée contre Wakolda, poupée Mapuche qui détiendrait certains pouvoirs...\nL'Aryenne contre le Sang mêlé, de quoi offrir encore au lecteur matière à réfléchir.\nCe livre est dérangeant par les thèmes évoqués, troublant par une atmosphère pesante, et horrifiant par les faits relatés. Certes faits inspirés, puisque c'est un roman, mais la volonté de Lucia Puenzo de transmettre et raconter l'horreur n'est pas à démontrer.\nCe livre a été adapté au cinéma par l'auteure elle-même, "Le médecin de famille".\nLe roman sur le site des Éditions Stock\nLes romans de Lucía Puenzo\nBande-annonce du film tiré du roman\nDes foules en marche, avec des pancartes ou des t-shirts "Je suis Charlie".\nQu'est-ce qu'une foule ?\nLa marche des Charlie. Avec des Netanyahou et des Erdogan, d'autres du même acabit. Curieux.\nLa marche des Charlie. Avec des gens de toutes les couleurs et de tous les horizons, qui luttent pour la liberté d'expression, les droits des femmes, etc.\nL'Épopée de Gilgamesh de Philippe Remy-Wilkin (Éd. Maelström)\nLien permanent Catégories : CHRONIQUES de PHILIPPE REMY-WILKIN, Les beaux textes 0 commentaire\njeudi 28 décembre 2017 18h24\nEPIPHANIA 1937 ("J'ai maintenu ma vie...") de GEORGES SÉFÉRIS\n" Cher Georges Séféris, si proche du plus malaisé – du plus vrai – de chacun de nous, que signifie cet impossible dont vous parlez dans votre poésie vigilante, à quelle contradiction ultime emprunte-t-il son malheur? À votre histoire sans doute, pour une part, et il serait facile de reconnaître dans les hasards qui ont déterminé votre vie les éléments comme rassemblés à dessein d'un théâtre de la dissociation du réel. Il n'est pas indifférent qu'un enfant ait vécu à Clazomène l'été, entre des pêcheurs et la vigne, et à Smyrne, grand port "retentissant" où l'Europe et l'Asie, l'intemporel et le siècle, les rituels et les marchandises se mariaient richement pour la conscience charmée ; puis, que l'exode de tout un peuple, dans le sang et les larmes du désespoir, l'ait séparé à jamais de l'heureuse terre natale :\nTout ce que j'ai aimé a disparu avec les maisons\nNeuves l'autre été\nQui ont croulé sous le vent d'automne,\na écrit Séféris, et ce n'est pas là qu'une image. Mais tout aussi décisif fut que la nouvelle patrie, à la fois la même et si différente, l'Attique au passé trop présent, au présent trop grevé d'absurdités et de drames, n'ait guère eu à offrir au jeune homme qui lui venait que sa tristesse d'alors : que la "souffrance", dirent tant de voix, d'être grec. Et encore la guerre, et toutes sortes d'exils. Georges Séféris a passé une grande part de sa vie à être grec – à servir la Grèce – dans les pays étrangers, et il a bien été ce voyageur empêché de rentrer au port qu'il évoque dans ses poèmes. "\nÀ tâtons dans mes propres veines, ces veines qui m'échappent\nPoème de Georges Séféris écrit en 1937 et publié dans le recueil collectif de son œuvre sous le titre ÉPIPHANIE 1937, dans Cahier d'études.\nLa cantate de Mikis Theodorakis d'après le poème de Séféris chantée par Dimitri Kavrakos avec le National Symphonic Orchestra de l'E.R.T. sous la direction de Loukas Karytinos\nMerci à Jean-Paul Leclerc pour m'avoir fait connaître ce texte ainsi que la cantate de Mikis Theodorakis.\nGeorges Séféris, le Prix Nobel de Littérature de 1963, (sur la photo ci-dessous le long de la plage de Salamis) s'est éteint en 1971 à Athènes à l'âge de 71 ans.\nLien permanent Catégories : Les beaux textes (poésie), Un été grec 0 commentaire\nmercredi 27 décembre 2017 15h53\nLes livres de Modiano deviennent de plus en plus brefs mais gardent la magie de l'arpenteur insatiable des terres d'adolescence à Paris. Le spécialiste des nomenclatures de patronymes comme puisés aux bottins d'antan sait comme pas un entortiller les fils de sa narration pour créditer son récit du maximum de vraisemblance. Pour mieux faire, il puise à grandes louches dans son propre passé (des dates qui correspondent, le narrateur est né à Boulogne-B. comme lui en 45; la mère est comédienne de seconde zone etc.)\n"Souvenirs dormants" ou comment puiser (et épuiser) à la nasse de ces menus événements entre déambulations et activités insolites pour recréer un temps que les moins de cinquante n'ont pas pu connaître. On est en 58, en 64, en 67. Comme des fantômes ressurgis du passé, les personnages portent toutes et tous un passé qui les poisse : ici autour d'une secte (parisienne, puis savoyarde), des femmes croisées dans les cafés ou tout au fond d'une rue de banlieue, Geneviève Dalame, Madame Hubersen... Le narrateur a la manie de lister ses contacts, conservant des noms, des numéros d'immeubles, des numéros de téléphone...\nDormants, souvenirs toujours près de se réveiller à la conscience d'un narrateur hors pair dans la lecture de ce passé fécond, qu'il ne peut rattraper que par bribes.\nMagie d'une écriture d'une simplicité souveraine, jouant du kaléidoscope des événements recoupés pour tisser une toile proustienne autour de noctambules, puisque chez Modiano, on est oiseaux de nuits, dans des rues floues, de brouillard pour mieux relayer sans doute la brume des nostalgies enfuies.\nL'incipit : "À cette époque, j'avais souvent peur du vide" annonce, de très loin, ces vertiges d'une narration somnambulesque qui conduit les personnages et les lecteurs au bord de vertiges insoupçonnés, que chacun(e) d'entre nous peut ressentir, face à son passé et à ces multiples rencontres d'un jour, d'une nuit, d'une époque, enfouies.\nPatrick MODIANO, Souvenirs dormants, Gallimard, 2017, 112p.\nLe Réseau Modiano: Un site pour lire entre les lignes de Patrick Modiano\nmardi 26 décembre 2017 17h51\nENTRE LA VAGUE ET LE VENT de GEORGES SÉFÉRIS\nLe poète, né à Smyrne en 1900, lauréat du Nobel de littérature en 1963, a vécu l’histoire et ses aléas comme une seconde peau. Ses poèmes en portent trace et, mêlant mythe, terre natale, réflexion politique, amour de la beauté grecque, entre terre, île et tradition, Séféris donne une poésie qui tranche, par ses convictions, ses combats, sa posture de résistance. Il a dû souvent se résoudre à une lutte obstinée.\nEntre mer, vague et remous de la géographie et de l’histoire, et le vent, tout à la fois porteur de sens, de révolte, voilà vingt poèmes qui associent ferveur et acuité, sens de la "polis" grecque, cité et démocratie, attachement résolu à ses terres et aux siens.\nPoèmes qui s’illuminent de statues, d’un détour par l’enfance, d’anges « au plus près » alors que le statut d’étrangers bousculés cède à l’effroi, à la fatigue de vivre.\n« Mes mains disparaissent et me reviennent\nL’exil, la cendre, le regret épuisent un destin :\n« Tout ce que j’ai aimé s’en est allé avec les maisons »\nLa mort, compagne obsédante, la fragilité de l’être, la quête de la « mémoire/ de ceux qui vivront ici où s’achève notre course » : le poète consigne la nudité, protège des voix, « regarde les îles », en dépit de tout, en dépit des pauvres possibilités qui lui sont offertes :\n« Ecris si tu peux sur ton dernier tesson\nle jour le nom le lieu ;\njette-le à la mer et laisse-le couler »\nC’est une poésie marquée au sceau du temps « infidèle », d’une gravité de « pierres » à soulever :\n« Il sombre celui qui lève les grosses pierres.\nsupplicié par ma propre chemise\nces pierres »\nIl partage, par métaphore, le sort même de la Grèce, de toujours, celle des îles, des sculpteurs de temps, des penseurs d’espaces.\nComme le destin du roi d’Asiné modèle celui des enfants, des adultes, poursuivis par la guerre, celui du poète est de dessiner un avenir qui ne soit pas seulement teinté de souffrance mémorielle mais de l’appoint d’une sagesse renouvelée à l’aune des générations passées.\nMais la plus grande blessure, ineffaçable, n’est-elle pas d’avoir déserté la maison natale ?\n« Tu sais les maisons sont promptes à nous en vouloir, quand on les déserte »\nLe beau poème des « maisons » s’honore de parfums, de gestes, qui attisent chez le lecteur tout le paradis perdu.\nLes vignettes de Xenos entre ocre, rouge et brun, recèlent, à côté des beaux poèmes, une esthétique liée à la Grèce profonde, éternelle, où le rouge brique saigne sur le gris, où l’ocre dit assez la terre d’où elle provient.\nUn très beau livre, à l’édition bilingue, à la composition très élégante.\nGeorges Séféris, Entre la vague et le vent, La tête à l’envers, 2017, 92p., 21€. Traduit du grec par Marie-Cécile Fauvin et Catherine Perrel ; Peintures de Harris Xenos. Préface du poète Thanassis Hatzopoulos.\nLe livre sur le site de L'autre livre\nLien permanent Catégories : CHRONIQUES de PHILIPPE LEUCKX, Un été grec 0 commentaire\nlundi 25 décembre 2017 16h42\n101 POÈMES ET QUELQUES CONTRE LE RACISME (Le Temps des Cerises)\nUne excellente anthologie composée (et préfacée) par Francis Combes et Jean-Luc Despax, de poèmes d'auteurs pour la plupart toujours bien vivants et qui s'inscrit dans le cadre d'une action internationale initiée par le WPM (le Mouvement mondial des poètes).\n" A travers la diversité des paroles présentées, elle constitue un acte en commun contre la barbarie ordinaire. "\nVoici une sélection d'une dizaine de poèmes !\nLes brève notices biobibliographiques des poètes sont tirées de l'ouvrage.\nQue les couleurs m’importent\nPour commenter les parfums\nPour commenter leurs noms\nMichel Besnier est né en 1945 à Cherbourg. Il est l’auteur de romans (au Seuil et chez Stock), de livres de poésie et de livres pour enfants.\nLes petits se faisaient dévorer par les grands\nÀ nous débarrasser des habitudes anciennes\nFrancis Combes est né en 1953 En 1993, il a fondé un collectif d’écrivains Le temps des cerises. Il a publié une trentaine de livres, surtout de poésie, mais aussi des traductions, des essais et deux romans.\nLA GÉOMÉTRIE DE DONALD\nAucune tête au carré\nNe peut occuper tout l’espace\nDans un bureau ovale.\nPour y régner en maître\nL’usufruitier temporaire des lieux\nNe peut miser sur l’élargissement naturel de sa pensée.\nIl lui faut donc écraser des courbes\nTuer l’œuf dans la poule\nEt la poule dans l’œuf\nTorturer des ellipses\nRéinventer des angles droits\nEt nier que la tête est ronde.\nMettre au carré un bureau ovale\nEst aussi difficile\nQue saisir un ballon de football\nLe plus simple est de construire\nUn quadrilatère de quatre murs\nA l’intérieur du bureau ovale\nEt de les aligner\nSur les quatre points cardinaux de la planète.\nUne fois construit\nLes murs n’auront besoin\nNi de fenêtres ni de portes.\nLa maison blanche de Donald\nOuverte sur des visages noirs ?\nDimanche 27 janvier 2017\nBruno Doucey est né en 1961. Il est écrivain et éditeur. Après avoir dirigé les Editions Seghers, il a fondé une maison d’édition vouée à la défense des poésies du monde et aux valeurs militantes qui l’animent.\nMON HÔTE L’AUTRE\nNaguère j’ai dû faire un psychanalyse\nfallait-il que je n’aille pas bien car ça m’a\ncoûté un max d’argent – suffit pas que tu lises\nFreud donc j’étais perclus entre autres d’un amas\nde haines ça t’avilit et te paralyse\nor j’ai fini par remonter jusqu’au trauma\net j’ai compris ce qui depuis me mobilise :\non hait chez l’autre (et ça te pourrit le rama\nge) ce qu’on ne peut aimer en soi par exemple\nque toi tu sois tout serré quand lui est ample\nson rire sans vergogne devant toi contrit\nqu’il vienne et se mélange chez toi tout s’emmêle\nqu’il soit noir et te montre ce que de ton mel\nting pot intime tu refoules triste tri\nLaurent Fourcault est né en 1950. Professeur émérite à Paris-Sorbonne, il est aussi rédacteur en chef de la revue de poésie internationale Paris-Sorbonne.\nLES TUEURS SONT A L’AFFÛT\nToi qui t'apprêtes à me mettre au monde\nne me donne pas de nom\ncar les tueurs sont à l'affût\nfais que ma peau\nsoit d'une couleur neutre\nLes tueurs sont à l'affût\nne parle pas devant moi\nJe risque d'apprendre ta langue\net les tueurs sont à l'affût\ncache-toi quand tu pries\nlaisse-moi à l'écart de ta foi\nlibre à toi d'être pauvre\n* In Le Spleen de Casablanca, éditions de la Différence, 1996.\nPoème à la mémoire de Brahim Bouarram, jeune Marocain jeté et noyé dans la Seine, le 1er mai 1995, par un groupe de skinheads venant d'une manifestation du Front national.\nLes tueurs sont à l’affût, lu par Gaël Kamilindi\nAbdellâtif Laabi est né en 1945 à Fès, au Maroc. Emprisonné pendant huit ans pour son opposition intellectuelle au régime, il est libéré en 80 et s’exile en France en 1985. Il a obtenu le Goncourt de la poésie en 2009. Son œuvre, essentiellement poétique, est publiée à La Différence et chez Gallimard.\nJean L’Anselme est né en 1919 et décédé en 2011.\nPicard ayant appris à lire et à écrire derrière le cul des vaches le laid pour lui n’est pas ce qu’il y a de pis. Auteur entre autres de Le Ris de veau, Pensées et proverbes de Maxime Dicton, La Chasse d’eau, les Poèmes con, manifeste suivi d’exemples, La mort de la machine à laver et autres textes…\nLa vendeuse manie aussi bien le boulier\nque la calculette\nElle a le type des femmes du Nord,\ndes femmes de Mandchourie\net ses seins soulèvent parfois légèrement\nsa tunique de soie noire.\nComme elle me tend un bol en belle laque rouge,\nnous recevons une brève décharge d’électricité statique.\nNous nous sourions au même instant\net toute la fraternité humaine passe dans ce sourire.\nJ’aime la couleur de ce bol, la couleur de sa tunique.\nAlain Leduc est né en 1951. Originaire du nord de la France, professeur et critique d’art. Romancier et poète.\nle bulletin d’information dit qu’une épidémie tue\npar milliers des gens dans un pays lointain. Devant ce\nbleu, ce ciel, peut-on y croire ? Ça nous gâche l’insou-\nciance, comme un festin devant des mendiants. Mais\nqu’y changer ? le monde est injuste. Dieu, est mal\nfait… Envoyer un chèque. La radio passe à d’autres\nsujet. Il faut surmonter la douleur des autres. D’ail-\nleurs, il n’y a pas de cadavres sur la plage. Juste un\npetit crabe éventré. Qui procure à un bataillon de\nfourmis une très agréable après-midi.\nJean-Claude Martin est né en 1947. Préside la Maison de la Poésie de Poitiers depuis 2006. A publié de la poésie chez Rougerie, au Cheyne, au Tarabuste, au Dé bleu, chez Gros textes et aux Carnets du Dessert de Lune.\nJacques Roumain est un écrivain et poète haïtien né en 1907 à Port-au-Prince et mort en 1944.\nFondateur du parti communiste d’Haïti en 1934. Il est l’auteur de Gouverneurs de la rosée, chef d’œuvre de la littérature mondiale.\nSur la plage alignés\nEn épidermes serrés\nLes gentils vacanciers\nAux petits pores\nEt aux grands pieds\nSe bronzent au soleil\nMais à la rentrée\nRacistes jusque dans le métro\nRacistes jusque dans le boulot\nRacistes jusqu’à l’os\nJoël Sadeler est né en 1938 et mort en 2000. Il a donné son nom au prix Joël Sadeler qui récompense chaque année depuis 2001 un recueil de poésie destiné à la jeunesse.\nSalah Stétié est né à Beyrouth en 1923. Considéré comme un des principaux poètes de la francophonie.\nL'ouvrage sur le site du Temps des Cerises\nLien permanent Catégories : Les beaux textes (poésie), LU & APPROUVÉ (LECTURES d'ÉRIC ALLARD) 0 commentaire


Miley Cyrus : show porno et pénis gonflable au GAY Club de Londres - Puretrend\nMiley Cyrus : show porno et pénis gonflable au GAY Club de Londres\nMiley Cyrus a donné un mini-concert au GAY Club vendredi soir.\nMiley Cyrus s'amuse avec des poupées gonflables au GAY Club de Londres, vendredi 9 mai.\nMiley Cyrus et le pénis géant...\nMiley Cyrus, pop musique ou porno ?\nMiley Cyrus plus trash que jamais vendredi soir à Londres.\nAlors qu'on croit qu'elle a touché le fond et le comble du vulgaire, Miley Cyrus parvient à nous surprendre avec un show encore un peu plus en deçà de la ceinture. C'était le cas vendredi soir au G.A.Y. Club de Londres, où la chanteuse s'est adonnée à toutes sortes de jeux avec des poupées... et un pénis gonflable.\nVendredi 9 mai, Miley Cyrus a franchi encore un peu plus la frontière entre l'univers de la pop musique et celui du porno. Invitée du GAY. Club à Londres, la chanteuse a livré un show aux frontières du réel, la couronnant une fois pour toute star du trash. Face à elle, même Rihanna et son shooting cracra pour le magazine LUI passe pour une nonne.\nAdepte du frotti frotta sur tout ce qui bouge (le Père Noël, des nounours, bref, tout), Miley Cyrus peut se vanter de faire chanter ses parties intimes et d'arborer les justaucorps les plus échancrés de la planète, de quoi faire rougir Véronique et Davina sur le retour. A 21 ans, elle n'a peur de rien, surtout pas de choquer, et elle se fait un malin plaisir à se trémousser à tout va.\nIl est loin le temps où on s'étonnait de la voir twerker sur scène aux côtés d'un Robin Thicke transformé en Beetlejuice. Miley Cyrus est passée à bien pire. Et ça marche ! Riche à millions, l'interprète de "Wrecking Ball" a vendu plus d'1 700 000 exemplaires de son dernier opus.\nTotalement remise sur pieds après son hospitalisation suite à une violente allergie aux antibiotiques, l'ex de Liam Hemsworth est revenue plus déjantée et lubrique que jamais. Vendredi soir, au GAY Club de Londres, elle a donné un mini-concert surprise dans une ambiance délirante.\nAinsi, après avoir chevauché un hotdog géant sur sa tournée, Bangerz Tour, c'est juchée sur un pénis gonflable géant que la jeune femme a fait son entrée, avant de dégainer sa langue (qui ne sait décidément pas se tenir) pour... on vous passe les détails. La jeune femme s'en est ensuite pris à des poupées gonflables masculines sans défense dont elle a tenté de mettre les attributs dans sa bouche. Désolant.\nMessage à Liam "Va te faire f****e !"\nLa soirée était également propice aux réglements de compte, à croire la chanteuse. En effet, aux alentours de 2 heures du matin, elle a souhaité adresser un message à son ex, Liam Hemsworth, écrit le Mirror. Ainsi, juste avant d'interpréter "Wrecking Ball", elle a commenté : "J'ai écrit cette chanson après que quelqu'un m'ait brisé le coeur, et je voulais juste lui dire 'Va te faire f****e'. Je voulais écrire un hit numéro 1, quelque chose qui serait tout le temps à la radio. Je voulais être sûre qu'à chaque fois qu'il allumerait la radio, il entendrait ma chanson, et qu'il l'entendrait pour le reste de sa vie."\nMais on ne sait pas ce qui est le pire, entendre cette chanson ou la voir se donner ainsi en spectacle.\nLe 12 Mai 2014 - 13h00\nVanessa Paradis : après le shooting nu, elle se frotte au porno gay


Suzanneastic à propos de Dikkenek. Mais ça vole tellement bas que ça tombe forcément à plat. Les Kaïra de F. Je sais que ce film ne plait pas à tout le monde CLaze à propos de Dikkenek.\nTout ça gratuitemet veut, bien sûr, ironique, parodique, sympathique Cine7Inne à propos de Dikkenek. Voir le s 3 commentaire s précédent s Metaju. On craint la blague facile. L’autodérision belge dans sa splendeur!\nJC et Stef sont des amis d’enfance. Un bijou sauce mayo’. Suzanneastic à propos de Dikkenek.\nMention spéciale pour l’inénarrable François Damien. Par naru – films – 10 vues Cinéma Belge Par Zoreilfilm – films – 8 vues. L’un est vantard, donneur de leçons et séducteur impénitent. Mais quand je vois à qui ça ne plait pas, je m’demande si ça me dérange vraiment Une comédie belge pour rire des Belges les plus cons? JC lui explique donc la méthode: Voir le s 10 commentaire s précédent s gcapron.\nLe Fabuleux destin d’Amélie Poulain de J. Le Tout nouveau testament de J. Derrière le titre, qui désigne les gros René du pays des frites, même pas un film.\nBien décidé à aider son ami gratuitemeng trouver l’âme soeur, Jean-Claude lui propose un parcours qu’il devra suivre à la lettre, du moins du A jusqu’au G. Un long dimanche de fiançailles de J.\nL’humour belge dépasse les bornes et ça fait du bien. LauParis à propos de Dikkenek. La Personne aux deux personnes de N. L’heure d’été de O. Entre le coup de boule de nouvelle an, le kinder dans le coffre, le car-jacking, Au dessus de lui y’a personne, au dessous dilm lui y’a personne.\nDe quoi égayer le voyage initiatique de ces deux énergumènes Voir le s commentaire s précédent s Joris. Lire les micro-critiques.\nL’autodérision belge dans sa splendeur! Le Pacte des loups de C. FeydRautha à propos de Dikkenek. Voir le s 3 commentaire s précédent s Navet. Gratuitemen et servir de E.\nCine7Inne à propos de Dikkenek. Le Caire, nid d’espions de M. Taxi 4 de G. Esenji à propos de Dikkenek. CLaze à propos de Dikkenek.


A faire : La Grotte du Père de Montfort en Forêt de Mervent - Randonnée\nUne randonnée Pissotte créée le vendredi 23 juin 2017 par jlfaure. MAJ : dimanche 20 mars 2022\nDépart : N 46.512402° / O 0.792533°\nPour se rendre au départ, depuis Fontenay-Le-Comte, prendre la direction de La Châtaigneraie (D938T). Au rond-point après Pissotte, tourner à droite en direction du Barrage de Mervent et rejoindre le Rond-Point de Saint-Luc à 1 km environ.\n(D/A) Prendre à gauche l'Allée du Palleneau. Traverser la D99 et continuer sur l'Allée de Puy Brunet jusqu’au Rond-Point des Minières.\n(1) Traverser la Route Forestière de Fourchaud et poursuivre sur l'Allée de la Jaubretière jusqu’à la bifurcation en Y.\n(2) Bifurquer à droite sur le GR® de Pays. Un peu plus loin, tourner vers la gauche pour continuer sur le sentier qui surplombe le Ruisseau des Vergnes puis obliquer ensuite vers la droite et longer la retenue d'eau. Rejoindre la route pour arriver au Barrage de Pierre Brune.\n(3) Ne pas traverser le barrage mais gravir les marches dans le virage pour accéder à la Grotte du Père de Montfort. Terminer l'ascension par des marches en bois et arriver au calvaire situé en bordure d'un grand parking. Continuer sur l'Allée de la Grotte jusqu'au carrefour.\n(4) Tourner à gauche. La route descend, longe le Parc de Loisirs de Pierre Brune et rejoint la Mère. Suivre à droite, le chemin de terre jusqu'au Pont de Diet.\n(5) Prendre la route vers la droite et, à environ 200 m, prendre à gauche la petite route qui descend, traverse un ruisseau et remonte vers les maisons de Diet.\n(6) Quitter la petite route avant les maisons pour prendre à droite le sentier qui monte dans la forêt. Un peu plus loin, le sentier suit un fossé qui peut ruisseler par temps pluvieux. Dans ce cas, le longer en montant dans le bois.\n(7) Traverser la route et continuer en face sur le GR® de Pays balisé Jaune et Rouge.\n(8) Traverser la route et la piste cyclable et poursuivre toujours sur le GR® de Pays de Mélusine. Le sentier descend, traverse à gué un petit ruisseau, puis en virant à droite, longe la retenue d'eau du Barrage de Mervent que l'on aperçoit à travers les branches des arbres. Plus loin, le sentier s'élargit et commence à monter en longeant un petit ruisseau. Après un grand virage vers la gauche, puis vers la droite, le chemin rejoint le Rond-Point de Saint-Luc (D/A).\nD/A : km 0 - alt. 80m - Rond Point de Saint-Luc - Barrage de Mervent\n1 : km 2.36 - alt. 107m - Rond-Point de Minières. Traverser la Route\n2 : km 3.04 - alt. 113m - A droite GR de Pays\n3 : km 4.62 - alt. 67m - Escalier accès à la - Grotte du Père de Montfort\n4 : km 4.87 - alt. 102m - À gauche route en descente\n5 : km 6.35 - alt. 50m - Pont de Diet, à droite - Mère (rivière) - Affluent de la Vendée\n6 : km 6.64 - alt. 56m - Sentier à droite avant les maisons\n7 : km 7.1 - alt. 95m - Traverser et continuer sur GR de pays en face\n8 : km 8.21 - alt. 86m - Traverser la route et la piste cyclable\nD/A : km 10.06 - alt. 80m - Rond Point de Saint-Luc\n(D/A) On trouvera au Rond-Point de Saint-Luc un abri et des tables de pique-nique proches du parking.\nD'autres abris et tables jalonnent ce parcours aux (1) et (8).\nToujours prévoir de bonnes chaussures car quelques passages sont escarpés ou boueux.\nCe circuit emprunte en partie le GR® de Pays de Mélusine entre les (1) et (3) puis entre les (7) et (D/A) balisé en Jaune et Rouge. Mais il est plus prudent de suivre les indications du descriptif et de la carte ou d'utiliser l'application Visorando.\nLa Forêt de Mervent Pays de Légendes\nLa Grotte du Père de Montfort Plus d'info\nLe Barrage de Pierre Brune Plus d'info\nle lundi 30 mai 2022 à 09:10


Recettes de Crêpes de Cuisine téméraire\nLes recettes de crêpes du blog Cuisine téméraire : 8 recettes de crêpes à découvrir sur le blog Cuisine téméraire. (7452 sur l'ensemble des blogs)\nS crêpes super bonnes de Paul Bocuse (avec l’ingrédient qui change tout !) -\nCuisine téméraire 04/02/19 10:40\nUn titre à rallonge pour une recette que je fais déjà depuis un moment, mais que je n’avais jamais publiée ici, faute de photo… Les… L’article La recette des crêpes super bonnes de Paul Bocuse (avec l’ingrédient qui change tout !) est apparu en premier...\nChandeleur : une chouette recette de crêpes sucrées -\nCuisine téméraire 29/01/18 20:00\nOubliez les galettes des rois, il est désormais temps de faire place aux crêpes de la Chandeleur ! J’ai testé pas mal de recettes ces…\nChandeleur : mes meilleures recettes de crêpes -\nCuisine téméraire 23/01/14 15:00\nDimanche 2 février 2014, les crêpes vont valser pour la Chandeleur ! Une date à bien inscrire dans vos agendas si vous ne voulez pas rater l’un des évènements gourmands les plus régressifs de l’année. Nutella, sucre, confiture et j’en passe, aucune garniture...\nCrêpes sucrées de Christophe Michalak -\nCuisine téméraire 06/06/13 18:00\nS’il est bien une recette à laquelle je suis fidèle depuis des années, c’est celle des crêpes sucrées de mon papa. Les meilleures crêpes du monde, forcément. Mais quand on m’a parlé de la recette de Christophe Michalak, issue du livre Les desserts qui me...\nCuisine téméraire 08/04/13 18:00\nOui, la Chandeleur, c’est déjà passé ! Mais est-ce une raison pour ne pas manger de crêpes le reste de l’année ? Certainement pas ! D’ailleurs, plus jeune, c’est TOUS les samedi qu’on en mangeait dans ma famille. Et c’est la recette de crêpes sucrées à...\nCuisine téméraire 05/06/11 13:00\nLes crêpes sucrées font partie intégrante de mes souvenirs d’enfance. Chaque samedi soir, mon père en faisait une montagne, qu’on dévorait jusqu’à avoir mal au ventre. Seulement des crêpes en version sucrée, pleines de Nutella, de confiture ou de miel....