petit prix - Avis de voyageurs sur hotelf1 Reims Tinqueux Hotel, Tinqueux - Tripadvisor\npetit prix - hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nAvis sur hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nAvis publié : 4 mars 2022\nun hôtel à petit prix qui peut dépanner. Les chambres notamment les sols auraient besoin d'un rafraichissement. Sinon l'accueil était parfait et l'emplacement est plutôt pratique (proximité de commerces).\nPoser une question à Renaud T à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n0,9 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n0,3 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n1,9 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n0,1 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n0,2 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n0,8 km de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nPour 2 nuits et 4 petits déjeuners\nChambre sale trou dans les murs ,les portes, des drap tâcher paroi de douche qui ne se ferme pas et qui nous reste dans les mains la femme de ménage qui tambourine a la porte a 9 h du matin pour faire la chambre sachant qu'il y avait sur la poignée de porte le " ne pas déranger " .\npas de serviette de toilette .\nun petit déjeuné soit disant continental en " buffet à volonté " 2 bout de pain qui se battent en duel avec un tranche de brioche acheter a Carrefour avec 1 confiture à l'abricot et 1 a la fraise on demande pour avoir du jus d'orange car bien sûr il n'y en avais pas .\nen plus on a l'impression d'embêter la personne de l'accueil quand on lui demande des choses les normes COVID non respecter aucun membre du personnel ne porte le masque aucune demande de pass sanitaire ni gel hydroalcoolique a disposition , c'est honteux et je trouve que les hôtel F1 surtout celui de Tinqueux on perdu énormément en qualité et je suis sur que pour notre prochaine escapade en amoureux je fuierai les hôtel F1 et j'irais avec plaisir chez la concurrence .\nTout ça pour dire !!! J'ai payé 91 euro pour passe un WE pourris niveau hôtellerie\nJe ne recommande pas du tout voir je dirai même dirai de fuire ces endroits\nPoser une question à Hanaerwan à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nMauvaise sevenir avec mon bébé de 10 moi il m ont pas donné une surviettes pour un douche j'ai demondé il m ont dit on a pas en plus il est sale la femme de ménage m a réveillé à 9h du matin pour que je quitte il faut signalé cette hôtel au service consomateur\nPoser une question à onqanii à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nUne horreur! Parois de douche qui restent dans les mains, siège des WC cassés et posés par terre à côté! Salle de bain pas propre, pas de serviettes de douches, des mouchoirs sales sous les lits! Des matelas très durs, bref, une horreur...\nA FUIR IMPERATIVEMENT OU MEME HOTEL A FERMER !!!\nPoser une question à SabK25 à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nPeut dépanner en cas de nécessité s'il n'y a plus d'hotels disponibles\nCertes pour le prix, on ne peut prétendre aux prestations d'un palace mais là...\nMoquette ressemblant plutôt un patchwork de tâches d'huiles, de crasse, de vomit?\nLa porte de la salle de bain qui ne ferme pas et pour cause, la serrure ayant été forcée sans doute par des braqueurs l'ayant confondu avec une porte de coffre-fort\nDes traces douteuses sur l'oreiller...\nPas de chauffage dans la chambre, peut-être un radiateur factice?\nCeci dit, la TV fonctionnait !\nL'accueil du soir, bof, bof, la dame visiblement aurait préféré rester en famille le jour de Noël !\nDépart le matin sans réponse de la dame à notre bonjour qui nous à peine regarder passer d'un œil bovin.\nEn résumé, bien évidemment, je classe cet établissement dan la catégorie "Hôtels à eviter"...\nPoser une question à Eliott08 à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\nPratique et pas cher mais certains aspects très sales\nHotel budget pratique (check in facile et rapide), le lit n’était pas inconfortable et plutôt propre, par contre le reste (surtout la moquette et les murs) est vraiment très sale et franchement pas accueuillant (même pour ce type d’hôtel). La chambre, soi-disant non-fumeur, sentait aussi la cigarette froide et la fenêtre était ouverte (un 17 décembre). Malheureusement il y avait trop d'aspects presque répugnants pour dire que ce F1 est un hôtel satisfaisant, même a ce prix. C’était aussi bruyant pendant la nuit avec les camions.\nLa prochaine fois je payerai 15 Euro de plus et irai dans un Ibis ou similaire.\nAstuce pour la chambre : Chambres non-fumeur ne le sont pas !!!\nPoser une question à aureliam558 à propos de hotelf1 Reims Tinqueux Hotel\n1 Merci aureliam558


Faire la différence entre un écran original Samsung et une imitation | BricoMac\nA la une Astuces News\nPour l’industrie de la réparation des téléphones portables, l’importance de l’approvisionnement du marché SAV en écrans est essentielle. Ces écrans doivent répondre aux critères de qualité originale pour éviter tout dysfonctionnement lors de la remise en état afin de satisfaire la demande client.\nLes plus grandes marques de smartphones ont toujours fourni leurs propres écrans aux entreprises spécialisées dans la réparation et la vente de pièces détachées. Cependant, ce n’est plus le cas de Samsung en ce qui concerne ses écrans et surtout des écrans Samsung Galaxy. En septembre 2016, la célèbre marque sud-coréenne a pris la décision de modifier sa politique de fabrication pour des raisons encore inconnues. En conséquence, elle a vu sa production d’écrans dédiée au Samsung Galaxy considérablement diminuer. Il s’avère même que la plupart des réparateurs de smartphones sont en rupture de stock.\nCe n’est pas le cas de BricoMac. Depuis 10 ans, nous nous efforçons de vous garantir des écrans de qualité au meilleur prix pour vos réparations. Que ce soit en France ou en Europe, BricoMac vous propose ici la totalité des écrans Samsung neufs et en qualité originale. Si vous possédez un smartphone Samsung dont l’écran est brisé, nous vous conseillons de lire cet article pour comprendre comment déterminer si votre écran est original ou non.\nLes traits déterminants d’un écran de qualité originale\nL’authenticité d’un écran Samsung Galaxy peut se prouver par une simple analyse visuelle.\nLe conditionnement de l’écran\nLorsque l’écran Samsung arrive chez votre réparateur, il doit être emballé dans une boîte au logo de la marque. Le bon conditionnement de ce type de smartphone implique également une impression irréprochable sur la boîte avec un léger effet de dégradé de couleur.\nLe logo Samsung\nL’écran destiné à la réparation comporte le logo de l’enseigne. Pour que l’écran soit bien logoté, Samsung et ses sous-traitants effectuent une impression avec un appareillage spécifique pour éviter les bavures ou la disparité des couleurs dans le pire des cas. Un écran Samsung ayant une voire plusieurs anomalies de la sorte ne peut pas être considéré comme original.\nLes capteurs d’écran\nDe l’anglais Small parts, ces capteurs sont situés en haut de l’écran. Un véritable écran Samsung Galaxy est constitué de capteurs parfaitement alignés et fonctionnels alors qu’un de mauvaise qualité se distingue par un léger espacement entre sa découpe et ses bords.\nLa taille du bord entre l’écran et le bord du châssis\nC’est sûrement l’élément le plus compliqué à analyser à l’œil nu. Si votre écran Samsung a répondu positivement aux premiers critères, il faut qu’il réponde à cette condition pour vous assurer qu’il est bel et bien de qualité originale. En effet, un écran contrefait se repère par un LCD plus petit. Ce détail implique une réduction infime mais visible de la taille de la diagonale d’écran.\nLes caractéristiques d’un écran contrefait ou reconditionné\nBien que des anormalités se repèrent en voulant savoir si l’écran est authentique, les écrans Samsung Galaxy contrefaits ou reconditionnés ont également leurs propres caractéristiques. Voici quelques indices pour les reconnaitre.\nL’écran défectueux réutilisé\nC’est le problème le plus récurrent dans le secteur de la réparation et de la vente de pièces détachées. Ce sont des écrans qui ont été jetés en raison d’une défaillance lors du contrôle qualité organisée par Samsung. Pourtant, ces derniers sont réutilisés par des fabricants comme si de rien n’était. Si votre réparateur d’écrans en a un en sa possession, il est très facile de le repérer. La boîte contenant l’écran est contrefaite elle-aussi. Elle ne répond en aucun point à la consigne de conditionnement d’un écran Samsung Galaxy.\nLes multiples fabricants\nMême si vous avez un écran Samsung, cela ne veut pas forcément dire qu’il a été créé par cette marque. Il peut s’agir d’un écran reconditionné. Généralement, les composantes d’un écran de qualité originale ont été assemblées au sein d’une seule usine. Lorsqu’il y a plus d’un acteur dans l’assemblage, il est probable que l’écran en question soit une imitation. Les écrans Samsung Galaxy créés par de multiples fabricants entre eux sont souvent dotés d’une technologie inférieure à celle de l’original préparé par Samsung. Il ne faut surtout pas la négliger puisqu’elle influe directement sur la performance de l’appareil.\nPour éviter d’être fourni en écrans contrefaits et reconditionnés, les réparateurs d’écrans de smartphones sont dans l’obligation de choisir au mieux ses fabricants. Cette sélection se fait en se basant sur le principe précédent. Il est nécessaire de prendre uniquement des fabricants de confiance qui confectionnent eux-seuls des écrans originaux Samsung Galaxy. En ne respectant pas cette condition, il est probable que les écrans fournis ont été faits à partir de plans de spécifications techniques volés par des usines ne disposant pas du matériel adéquate à leur construction. Cela se manifestera par des capteurs d’écrans mal espacés par exemple.\nSi un des éléments attire votre attention, n’hésitez pas à nous contacter pour obtenir conseil sur la qualité des écrans utilisés dans vos réparations.\nEnfin, retrouvez nos écrans 100% originaux et neufs pour vos smartphones et tablettes Samsung Galaxy.


Une soirée rock'n roll grâce à notre sélection de décos et déguisements !\nParce que vous avez grandit avec Queen et les Beatles à fond dans la voiture. Que vous avez eu votre période perfecto, chemise à carreaux, bas résilles, cheveux en pétard, maquillage criard... Et que vous trouvez David Bowie sur Let's Dance incroyablement sexy. Pour toutes ces raisons, oui il faut absolument organiser une fête déguisée Rock ! Du maquillage, des perruques, des guitares, retrouvez notre sélection Rock'n roll et organisez une soirée de dingue !\n1 carte - David Bowie 1 carte - David Bowie 1 carte - David Bowie\n1 emporte-pièce - Note de musique 1 emporte-pièce - Note de musique 1 emporte-pièce - Note de musique\n1 carte - Freddie Mercury 1 carte - Freddie Mercury 1 carte - Freddie Mercury\nDéguisement Madonna années 80 Déguisement Madonna années 80 Déguisement Madonna années 80\nPerruque banane - Elvis Presley Perruque banane - Elvis Presley Perruque banane - Elvis Presley\nVictime de son succès ! 8 petites assiettes - noires à rayures 8 petites assiettes - noires à rayures 8 petites assiettes - noires à rayures\nComment organiser une soirée rock années 50 ?\nDéjà, tout dépend de ce qu’on entend par rock ! Si on est plutôt fan d’AC/DC, Aerosmith et autres Gun’s N Roses, la déco ne sera pas la même que si on préfère Elvis et Eddie !\nPour une ambiance rockabilly digne des années 50, on sort les décorations en forme de vinyles, les décorations esprit dinner américain : sachet à hot dog ou frites, store rouge et blanc, et notre préféré, le banana split en papier. Et pour les déguisements ? Elvis ou perfecto pour les hommes et Pompom girl pour les filles, on s’y croirait !\nQuels accessoires pour une soirée hard rock ?\nSi on est plutôt fan de hard rock et guitares électriques, dans ce cas, il faudra plutôt une déco sur un fond noir et argent. C’est super simple et l’effet est assuré. Pour les murs, l’option rideau mylar est toujours une idée facile à réaliser. A cela, il faudra ajouter des détails de cœur de rockeur : des petites têtes de mort par-ci, des motifs bandanas par-là… Et pour se déguiser ? On sort son cuir et son cran d’arrêt (pour se recoiffer) si on est bagarreur ; ou le costume Ziggy Stardust si on est plutôt rêveur !


Architecture and systems engineering Roche La Molière , Auvergne-Rhône-Alpes , France Apprenticeship Full-time Bachelor's Degree First experience French Bilingual English Fluent\nEn tant qu'alternant-e rattaché-e au département système, au sein de la Direction Technique, vous interviendrez sur différentes missions en lien avec des thématiques techniques traitées au sein du département :\n-\tAnalyse techniques sur les produits circulation carburant ou inertage,\n-\tAmélioration des méthodes et processus métier,\n-\tFormalisation et capitalisation du savoir-faire.\nVous êtes Ingénieur-e généraliste souhaitant s'orienter vers des activités de recherche et développement.\nDes compétences en hydraulique, pneumatique, modélisation et ingénérie système sont appréciées.\nVous savez faire preuve de rigueur, de curiosité, de proactivié et savez travailler en autonomie ? Alors n'hésitez plus à postuler !\nOpportunité de découverte de plusieurs métiers système.


Médiasphère: Trente ans après, les 35 députés FN de 1986 sont presque tous partis\nDébauché de la FNSEA\nDe dauphin à «félon»\nLe dauphin abandonné\nL'inconnu qui réussit\nInconnu du grand public, ce discret personnage est pourtant le seul à encore jouer un rôle de premier plan au sein de l’actuel Front national. Adhérent depuis 1974, il est élu député de Seine-et-Marne à 28 ans seulement, ce qui en fait le benjamin de son groupe. Les trente années suivantes le verront collectionner les mandats et les responsabilités internes au Front, dont son poste actuel de vice-président chargé des affaires juridiques. Plus technicien que politique, Jalkh est l’homme des missions délicates : organiser en 2011 le congrès de la succession à Jean-Marie Le Pen, surveiller la délicate «affaire Jeanne», ou encore présider, en l’absence de Marine Le Pen, la réunion ayant abouti en 2015 à l’exclusion de Jean-Marie Le Pen. Sa retenue, sa connaissance des rouages et son caractère consensuel lui valent aujourd’hui ce statut de «survivant» du Front parlementaire.\nPublié par Anthony K à 11:08:00


Je suis plus jeune que lui et ne sais pas comment l'aborder...\nDernière réponse: 21 juin 2012 à 16h01\n18/06/2012 à 22h26\nDonc j'ai 15 ans et dans mon village il y a un, garçon qui me plait vraiment beaucoup mais je problème c'est qu'il a 20 ans bientôt 21 et une copine...\nJe le croise souvent dans le parc mais lors d'une fête il m'a pris pour danser et plus tard en partant m'a fait un immense sourire...\nJe suis vraiment tombée sous le charme de ce garçon ce qui est assez malheureux pour moi car je sais très bien que je n'ai aucunes chances mais je n'arrive pas a ma le faire avouer.\nJ'aimerais bien l'aborder pour que se soit bien clair dans ma tête mais je ne sais pas vraiment comment faire, il a peut être juste fait ça par gentillesse et me considère comme une gamine (que je suis en partie ^^).\nJe me suis un peu renseigner sur lui et on a l'air d'aimer les mêmes choses !\nA votre avis j'ai ma chance ?!\n20/06/2012 à 22h17\n6 ans d'écart à votre âge, ça compte! Tu es encore une ado, lui c'est déjà un jeune adulte. Ce serait tres différent si vous aviez 10 ans de plus\nDe toute façon il a déjà quelqu'un, donc je pense qu'il vaut mieux passer à autre chose. Peut être qu'il faudrait éviter de le voir quelques temps, histoire de te le sortir de la tête?\n21/06/2012 à 16h01\nJe peux tout à fait comprendre ce qu'il t'arrive. Le seul point où je te déconseille d'essayer c'est le fait qu'il ait une copine. Je n'ai pas vraiment de super conseil à te donner étant donné que mon ex (5 ans de plus avec qui je ne suis plus depuis 4 ans) je ne l'ai toujours pas oublié et à chaque fois que je le croise je tremble. Le seul que je puisse te donner qui m'a aidé c'est d'éviter de le voir et de te trouver un moyen de t'occuper l'esprit au lieu de penser à lui.\nJe ne pense pas que ça va beaucoup t'aider mais j'espère quand même un peu.\nJe te souhaite pleins de courage et si jamais tu veux parler je suis là!


James Joyce à Saint-Gérand-le-Puy – Homère et Joyce\n* Afin d’aider ses amis Carlo Linati et Stuart Gilbert à comprendre son roman Ulysse, James Joyce leur a fourni, respectivement en 1920 et 1921, deux tableaux schématisant la structure de cette œuvre.\n1.– Un lecteur, c’est toujours quelqu’un qui s’accroche à son texte, en ayant à sa disposition un bagage culturel, des codes de lecture, des schèmes, etc. On ne peut guère souscrire à l’idée selon laquelle il y aurait une intégrité du texte et une virginité du lecteur. Cette intégrité du texte n’existe pas, car elle se heurterait à l’œuvre elle-même : dès l'abord, le titre, Ulysse, sollicite la mémoire du lecteur, des références à d’autres ouvrages (ici à l’Odyssée d’Homère). Pas de virginité du lecteur, non plus ; Jacques Aubert le signale très justement : « Un horizon de lectures multiples est d’emblée posé. »\n2.– On peut donc imaginer que ce lecteur aura quelques souvenirs ou réminiscences de l’Odyssée, à partir desquels il pourra baliser ce terrain nouveau, à l’aide de noms (le connu pour comprendre l’inconnu). Or Joyce — délibérément, semble-t-il — brouille les cartes : au lecteur, il présente précisément des noms fluctuants et flottants et rend ainsi difficile, pour ne pas dire impossible, toute identification. Aucune référence précise à l’Odyssée, ni à ses héros, ni à ses thèmes, ni à ses intrigues…\n3.– Ruse de Joyce : tout ce dont le lecteur dispose en guise de référence homérique, c'est le noms de Stephen Dedalus (un nom « absurde » qui évoque « un Grec de l’antiquité »), ami d'un certain Mulligan qui propose « d’helléniser » l’Irlande et de faire un voyage en Grèce…\n4.– Une approche basée sur les noms donne l’impression qu’on a affaire, avec ces deux personnages, à des personnes qui sont en crise d’identité : le Mulligan en question joue avec le nom de Stephen Dedalus et, dans son propre prénom, Malachie, il croit entendre des harmoniques grecques alors qu'il est hébreu (il signifie messager, héraut) et se rapporte au dernier prophète de l’Ancien Testament ; il s’est ensuite christianisé puis « irlandisé » par la grâce d’un saint, Malachie d’Armagh… Jacques Aubert a rappelé, par ailleurs, que le prénom Dedalus, Stephen, est chrétien (Stéphane, qui est, à l’origine, un Grec christianisé et martyr). De même, Mulligan reçoit le surnom de Chrysostome (bouche d'or, en grec, qualificatif accolé à un saint prénommé Jean et qui n'est pas l'apôtre)… La manière dont les personnages déclinent leur identité fait plutôt voir une identité problématique — comme s’il y avait une inquiétude sur l’identité de chacun des protagonistes. Mulligan raille et se moque de Stephen : « Quelle dérision, fit-il gaiement. Ton nom absurde, un Grec ancien. […] Gaie, la voix de Buck poursuivait :\n— Mon nom aussi est absurde : Malachie Mulligan, deux dactyles. [Ici on est loin d’Homère.] Mais il a une consonance hellénique, pas vrai ? Leste et solaire comme un vrai bouc [jeu de mots avec Buck, un sobriquet moins noble que Chrysostome…]. Il faut qu’on aille à Athènes. Viendras-tu si j’arrive à faire cracher vingt livres à la tante ? »\nEt un peu plus loin : « Dedalus, toi tu as les vraies manières d’Oxford. Il n’arrive pas à te déchiffrer. Ah ! Le nom que je t’ai trouvé est le meilleur. Kinch, la fine lame. »\nMais d’autres interprétations sont possibles (cf. Jacques Aubert).\nOn peut penser que, de cette manière, Joyce réussit à convaincre le lecteur de ne pas accorder trop d’importance aux noms des héros et aux certitudes que l’Histoire pourrait fournir — c’est bien l’impression que laissent ces généalogies un peu bouffonnes telle celle que Mulligan reconstruit à partir de Malachie) et que la tâche soit confiée à Buck Mulligan, l’homme qui parodie sans cesse, n’est pas le fait du hasard.\nIci, c’est le cours de l’histoire qui brouille les pistes et procure des certitudes douteuses. Ainsi, d’emblée, Joyce, de manière indirecte, incite le lecteur à douter. Il le fait en multipliant les données qui ne sont pas très fiables !... (On est loin du « cauchemar de l’Histoire » !)\nL’introduction — une parodie de la messe —, une parole parodique, des paroles multiples : quelle validité leur accorder ?\nUne question hante tout l’épisode : celle de la validité de la parole, de ses multiples rapports au corps, de ses effets, de sa trajectoire dès qu’elle se transmet, et aussi de l’énigme : qu’est-ce qu’elle transmet ? (Aubert, 1044)\nIl n’est pas indifférent que la parole initiale soit une parodie d’une parole sacrée : l’Introït de la messe que Mulligan travesti en prêtre tourne en dérision avec un petit jeu de scène : la robe de chambre jaune qui flotte, dénouée à la taille, renvoie ironiquement au surplis sacré. Il est d'ailleurs significatif que, pour le premier épisode, Joyce, dans le schéma Linati, donne comme couleur l’or et le blanc qui renvoient aux couleurs sacrées de l’Église catholique.\nLa parodie gestuelle de Mulligan, son côté théâtral, sont redoublés par le blasphème de la parole sacramentelle. Confer la parodie des paroles du prêtre au moment de la consécration : la Sainte Eucharistie, c’est le sacrement du corps et du sang, de l’âme et de la divinité du Christ :\n« Il ajouta sur un ton de prédicateur\n— Car ceci, oh ! mes Bien aimés, est l’authentique Christine ( une présence féminine qui préfigurerait la messe noire qu’on trouve dans Circé – voir Aubert p.2 1057) : corps et sang et âme et tout le patacaisse. Piano, la musique, je vous prie. [Mulligan ajoute un jeu de scène qui confirme le caractère théâtral de l’épisode] Fermez les yeux, Messieurs. Un instant. J’ai un petit problème avec ces globules blancs. Silence dans les rangs. » (Folio, p. 10)\nRevenons un instant au début du texte, d'abord en anglais puis en français :\n« Stately, plump, Buck Mulligan come from the stairhead, bearing a bowl of leather on which a mirror and a razor lay crossed. A yellow dressing gown, ungirdl, was sustained gently behind him on the mild morning air. »\n« En majesté, dodu, Buck Mulligan émergea de l’escalier , porteur d’un bol de mousse à raser\nsur lequel un miroir et un rasoir reposaient en croix. Tiède, l’air matinal soulevait derrière l’homme une robe de chambre jaune dénouée à la taille. Élevant haut le bol, il entonna : “Introibo ad altare Dei”. »\nAu premier abord, on a un procédé de « mise en espace », certes humoristique, mais qui reste traditionnel : (Giovan. 66) : le personnage est décrit à l’aide d’adjectifs (majestueux, dodu) suivi immédiatement de son nom (Buck Mulligan) ; il est situé dans un lieu (l’escalier), il opère un mouvement (il émerge) et il dispose d’objets (le miroir, le bol, le rasoir) et d'un habit (robe de chambre) de couleur (jaune) — procédé narratif que l’on trouve très souvent dans les ouvertures de roman.\nSi l'on en reste là, on a une description « réaliste » traditionnelle. Mais faut-il en rester là ? Fritz Senn, un critique patenté, fait remarquer que, si l'on réfléchit sur l’ensemble du texte, le roman commence comme une pièce de théâtre, avec des directions et des indications scéniques ; que le personnage irlandais parle anglais, qu’il a manifestement un talent d’imitateur, qu’il entonne une phrase tirée de la messe en latin, phrase latine qui est elle-même la traduction d’un psaume hébreu.\nIl y a même l’énigme du grand S que Joyce avait voulu souligner en ouverture. S qui suggère le mouvement et l’errance, c'est-à-dire un déplacement continu et sans but dans Dublin. Mais le mot d’errance est mal choisi, car le parcours tend bien, comme dans l‘Odyssée, vers un nostos, vers un retour. Par ailleurs, les mots qui suivent immédiatement (stately, en majesté, plump, dodu, etc. ) inciteraient plutôt à considérer qu’il y a là quelque chose comme une pétrification, un arrêt, une sorte de paralysie…\nAutrement dit, on est en présence de deux éléments :\n1.– en surface, une histoire qui commence comme une histoire réaliste, simple, classique ;\n2.– plus profondément, des allusions littéraires, une lecture symbolique qui mobilise l’Histoire, la littérature, l’histoire religieuse : on est renvoyé à une complexité du texte et le réalisme, qui a certes une fonction, se révèle incapable de rendre à lui seul la totalité du réel. On pourrait même dire que c’est l’adjectif « réaliste », qui remplirait une fonction, comme un neutre qui peut être utilisé, utile dans certaines situations, inadéquat ou insuffisant dans d’autres.\nPénélope (la muse)\nOn aurait ainsi dans l’épisode une double trame — ne pas oublier qu’il y a une présence secrète de Pénélope (que Joyce signale fugitivement dans le schéma Linati* comme « muse » sous la mention « Personnage »). Le romancier ressemble à Pénélope : lui aussi trame, fait, défait, refait un texte qui est un « work in progress ». Stephen écrit « au couteau » dans la scène hallucinatoire du Portrait de l'artiste (avec le père et « foetus » gravé au couteau sur la table d’écolier) et dans notre épisode : (p. 14) la remarque que Stephen se fait à lui-même : « Il craint le bistouri de mon art tout comme je redoute celui du sien. La froide plume d’acier. » On pourrait donc ajouter que l’on voit, en y regardant de près, la subtilité de l’écriture de Joyce : le choix extraordinairement précis des mots, l’usage poétique du langage. Après ses poèmes (Musique de chambre, Pomes pennyeach et Ecce puer, notamment), c’est dans sa prose qu’il inscrit l’usage poétique, comme le fait voir dans notre épisode le passage où Stephen reste sur le champ de tir à contempler la mer…\nHypothèse : on aurait là une première façon de « tramer », une trame « horizontale » en quelque sorte, confirmation de ce que Bugden a écrit sur l’art de Joyce (confer son texte sur la composition d’Ulysse). Et puis, redoublant cette première trame (qui s’accommode fort bien d’une attitude « réaliste »), apparaît une trame « verticale » qui renvoie, à partir de cette histoire réaliste et par le biais de signifiants dont le signifié est laissé en suspens, à une lecture symbolique qui mobilise l’Histoire, la littérature, la théologie et la philosophie… Dès lors, on peut déceler (si notre schéma n’est pas trop simpliste), redoublant cette première trame, un parcours symbolique mais profondément solidaire du réalisme du texte.\nC’est ici qu’il faut chercher le rôle d’Homère et de l’Odyssée, qui fournissent au roman, grâce au jeu de correspondances que Joyce met en place, une solide architecture. Noter au passage que cette structuration fonctionne dès ce premier épisode, et qu’on répond ainsi à l’objection selon laquelle, si « tout coule », il y a perte de l’identité… Joyce avait répondu, lui-même, qu’il avait reçu une éducation catholique chez les jésuites et qu’il leur devait cet art rhétorique subtil de la construction d’un discours.\nIl faudrait ajouter encore que ces deux niveaux s’entrecroisent et s’interpénètrent, sans pour autant que l'on puisse voir dans cette distinction un code rigide mais bien plutôt un élément pédagogique de clarification .\nArrêtons nous un instant pour faire le point sur ce qui vient d’être dit.\n1.– La cacophonie des voix\nIl y a au départ une cacophonie des voix et le lecteur peut se sentir déconcerté : il sent qu’il y a toute une série d’allusions littéraires ? Dans quel but ? S'il y regarde de plus près, il voit un dialogue qui se déroule comme sur une scène de théâtre. Il faut prendre en compte, comme on l’a dit, cette « théâtralisation » : Mulligan use et abuse du jeu de scène (confer plus loin « Les cabrioles ») –\nLe texte, cependant, donne l’impression de respecter les règles classiques : unité de ton, unité de lieu, unité d’action. L’épisode se déroule dans un court espace de temps ett le temps que dure cet épisode est ferme et cohérent ; les personnages sont élaborés, comme des individus bien étoffés, plutôt que comme des hommes de paille qui viennent s’opposer à la personnalité dominante. Enfin, il y a dès le début la référence à Shakespeare (Elseneur) : Hamlet, Stephen, des fils dépossédés ? Par quel « usurpateur » ? Confer plus loin la discussion entre Haines et Stephen, et aussi le mot « barde » (attribut traditionnel de Shakespeare).\nOn découvre aussi dans le texte des signifiants déconnectés qui semblent renvoyer à autre chose que ce qui est dit explicitement. Il y a même une « douce modération du style » (Benstock) qui imprègne l’épisode; Il y a une voix de narrateur qui accompagne et qui est suffisamment détachée de la scène. À ce titre, l'épisode Télémaque apparaît, si l'on reprend la distinction des trois genres dans le Portrait, comme un épisode qui atteint le niveau « dramatique ». Rappelons-nous la définition de Joyce : « On atteint la forme dramatique lorsque la vitalité, qui avait flué et tourbillonné autour des personnages, remplit chacun de ces personnages, avec une force telle que cet homme ou cette force en reçoit une vie esthétique propre et intangible. La personnalité de l’artiste, d’abord cri, cadence ou état d’âme, puis récit fluide et miroitant, se subtilise enfin jusqu’à perdre son existence et, pour ainsi dire, s’impersonnalise. L’image esthétique, exprimée dramatiquement, c’est la vie purifiée dans l’imagination humaine, et reprojetée par celle-ci. Le mystère de la création artistique, comme celui de la création matérielle, est accompli. L’artiste, comme le Dieu de la Création, resté à l’intérieur, ou derrière, ou au-delà, ou au-dessus de son œuvre, invisible, subtilisé, hors de l’existence, indifférent, en train de se curer les ongles. » (PA V, folio, 311)\nÀ noter encore que la voix du narrateur est maintenue au plus près des interlocuteurs. Elle intervient en se moulant (comme un caméléon) presque dans le ton et les arguments des protagonistes, elle met dans le plateau de la balance des poids équivalents pour l’un et pour l’autre. Mais il faut souligner que cette relation de proximité du narrateur s’entrelace avec un autre procédé stylistique qui va jouer un rôle déterminant dans Ulysse et sur lequel il convient dès à présent de préciser un certain nombre de points.\nJorge Luis Borges évoque ainsi Joyce : « L’Irlandais enchevêtré presqu’infini qui trama Ulysse. »\n2.– Le monologue intérieur\nLa première manifestation du monologue intérieur est donnée à Stephen :« Rangé loin des regards, sous la mémoire de la nature avec ses jouets. Des sou-venirs assaillaient sont cerveau en pleine narration. Son verre d’eau pris au robinet de la cuisine quand elle avait reçu les sacrements. Une pomme évidée, remplie de cassonade, rôtissant à son intention, au bord du foyer par une sombre soirée d’automne. Ses ongles fuselés, rougis par le sang des poux écrasés sur les cheveux des enfants. » (Folio p. 19)\nUne fois surmontée cette apparente cacophonie, on peut noter avec Jacques Aubert que, dans le dialogue initial qui s’instaure entre Stephen et Buck Mulligan, ce dernier — malgré sa verve, son talent de pitre, ses parodies, son discours iconoclaste et blasphémateur qui peuvent de prime abord séduire et réjouir un lecteur, car, par sa dérision même, il prête à rire — apparaît au bout du compte comme un repoussoir, sur lequel Stephen va s’appuyer, tout en faisant usage simultanément du monologue intérieur.\nStephen apparaît alors comme « l’épine dorsale » de l’épisode (cf. Aubert). Le Télémaque d’Homère s’embarque sur les flots pour avoir des nouvelles de son père : Stephen-Télémaque (qui est aussi en quête d’un père) fait appel à la mémoire, aux souvenirs (qu’on pourrait écrire sous la forme : « sous- venirs », aux rêves, et surtout aux voix. (Folio pp. 18-19). Il peut apparaître ainsi comme le héros (mais le mot de « héros » fait problème pour Joyce) d’une aventure intérieure, orientée vers la question de la Loi : Stephen veut trancher, juger, et remettre à leur place, à leur véritable place, des institutions et des législateurs qui n’ont que trop tendance à « usurper » une légitimité. De ce point de vue, Buck Mulligan n’est pas le seul usurpateur, car il faut prendre en compte le poids de ces institutions qui pèsent sur lui : « Je suis un autre, maintenant, et pourtant le même. Un servant également. Un serviteur de servant. » (Folio, p. 21) Et plus loin : « Je suis le serviteur de deux maîtres […] Et un troisième qui me requiert pour de petits boulots […] L’empire britannique […] et la sainte Église romaine catholique et apostolique » (Folio p. 33)\nCette insistance de Buck Mulligan à demeurer dans le registre de la dérision, de la parodie du rituel et du blasphème fait comprendre autre chose. Quelqu’un qui se contenterait de tenir une parole de dérision pure et simple sur toute chose condamne la parole et le discours, qui sont réduits par ce discours même à être privés de vérité. La dérision appliquée à toutes choses interdit la possibilité d’un discours vrai, et c’est bien ce que Haines et Stephen perçoivent ici. Répondre à la question théologique appliquée à Hamlet par la Ballade du joyeux Jésus prête évidemment à rire. Mais poser la dérision comme un a priori pour traiter de toute chose revient à douter de toute parole, à interdire au langage toute possibilité de vérité. Quand on tourne tout en dérision, on est voué à discréditer le langage lui-même, et toute exigence de vérité dans la parole et dans le langage. Mulligan ne respecte rien. Mais ce qui le condamne vraiment, c’est qu’il ne respecter pas le seul empire qui compte : le langage.\nQuand, dans la discussion sur Hamlet et Elseneur, la conversation tourne vers une « interprétation théologique », Mulligan répond par la Ballade du joyeux Jésus et une série de cabrioles : « Il cabriolait devant eux, descendant en direction du trou de quarante pieds, faisant voleter ses mains comme des ailes, sautant agilement, pétase de Mercure palpitant dans le vent frais qui rabattait sur eux ses cris brefs doiseletdoux » (Folio 32)\nHaines note le ton « assez blasphémateur » de Mulligan, et la gaieté qui « fait passer » le caractère choquant du propos : Haines, qui, jusque-là, avait ri avec mesure et marchait au coté de Stephen, dit : « Je crois que nous ne devrions pas rire. Il est assez blasphémateur. Je ne suis pas moi-même croyant, à vrai dire. En revanche sa gaieté fait passer ce que cela a de choquant, en quelque sorte, n’est-ce pas ? » (f, 32)\nEt à la question de Haines — « Vous l'avez déjà déjà entendue ? » (la Ballade du Joyeux Jésus) —, Stephen répond avec agacement : « Trois fois par jour, après les repas, fit Stephen sèchement. » Le discours de la dérision devient très vite répétitif.\nMais c’est dans le passage des « deux maîtres », quand Stephen revient sur la puissance de « la sainte église romaine catholique et apostolique » que Stephen revient sur le discours de la dérision de Mulligan, classé dans « la horde des hérésies fuyant, mitres de guingois », les anges vigilants de l’église militante, au chapitre des « moqueurs ». La moquerie de Mulligan à l’égard de la thèse de Stephen sur Shakespeare (confer f 30 : « il prouve par l’algèbre que le petit-fils d’Hamlet est le grand-père de Shakespeare et qu’il est lui-même le fantome de son propre père ») retrouve, sans le savoir, la thèse du « subtil hérésiarque africain Sabellius, qui tenait que le Père était Lui-même Son propre Fils » contre cette hérésie : « Photius et toute la nichée des moqueurs dont Mulligan faisait partie »… et que Stephen qualifie ainsi : « vaine moquerie, c’est le néant qui, à tout coup, attend quiconque tisse le vent » — la moquerie est ici réduite à l’insignifiance.\nVoici le passage en son entier (f, 34) : « L’orgueilleuse titulature, lourde de puissance, martelait dans la mémoire de Stephen la sonnerie d’airain de son triomphe : et unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam : la lente poussée et les lentes métamorphoses du rite et du dogme pareilles à ses pensées rares, constellations alchimiques. Symboles des apôtres dans la messe pour le pape Marcel, les voix se mêlaient, chantant a cappela, sonores, leur affirmation : et derrière leur plain-chant, l’ange vigilant de l’Église militante désarmait et menaçait ses hérésiarques. Une horde d’hérésies fuyant, mitres de guingois : Photius et toute la nichée des moqueurs dont Mulligan faisait partie, et Arius bataillant sa vie entière à propos de la consubstantialité du Fils et du Père, et Valentin, piétinant le corps terrestre du Christ, et le subtil hérésiarque africain Sabellius, qui tenait que le Père était lui-même son propre Fils. Mots que Mulligan avait adressés un moment auparavant, en moquerie, à l’étranger. Vaine moquerie. C’est le néant qui à tout coup attend quiconque tisse le vent : menacés, désarmés et défaits par ces anges de l’Église en ordre de bataille, la cohorte de Michel, qui la défendait à jamais à l’heure des conflits, de leurs lances et de leurs boucliers. »\nTentons de conclure sur ce point.\nDans le dialogue initial entre Stephen et Buck Mulligan, Stephen apparaît en définitive comme un personnage plus central, plus important que Mulligan – ce dernier, malgré sa verve, et son talent de pitre, semble n’être au bout du compte qu’un repoussoir, sur lequel Stephen va s’appuyer.\nIl y a plus. Stephen a quelque chose d’immature, et cette immaturité le conduit à vouloir un auditoire pour étayer ses paradoxes, il est encore l’artiste « en jeune homme » - il y a une part d’inconscient (cf. le passage sur la quête de paternité) qu’il ne maîtrise pas. C’est une des raisons qui le pousse à douter constamment et à construire des systèmes, ou encore à faire un usage non restrictif des paradoxes, en empruntant à sa manière à un grand nombre d’œuvres canoniques (où il vole ou pille ce qui lui sert, selon Rabaté, 1368). Tout se passe souvent comme s’il trouvait dans ces constructions et ces paradoxes un moyen de supporter le vide qu’il sent sous ses pieds, tout en ayant une conscience plus ou moins diffuse de cette difficulté (ce qui explique aussi son attachement au langage).\nll joue souvent d’une parole, comme l’a bien vu Jean-Michel Rabaté, dans son commentaire de Charybde et Scylla portant sur Shakespeare (P, 2, 1365) : « une parole qui joue avec les livres et les pensées pour mieux les déplacer indéfiniment ».\nÀ la lumière de de cette indication, on pourrait faire une lecture de l’épisode Protée, dans lequel Stephen se cherche, en usant d’Aristote, de Berkeley, etc., pour tenter de rencontrer un « réel » qui se dérobe…\nDe là encore le doute sur ce qu’il a construit devant un auditoire ; il y a ambivalence : d’un côté, il a la volonté de convaincre et de recueillir l’assentiment de son auditoire sur la théorie qu’il développe (en usant du paradoxe) et, de l'autre, il doute de vouloir convaincre et des effets et du résultat. C’est particulièrement visible dans son analyse de Shakespeare : il est conscient des limites de son interprétation, car il n’est pas parvenu à prononcer un discours sur l’inconscient et la paternité. Rabaté compare son attitude avec celle d’un autre héros de roman : « Le fait même d’écrire cette lettre, lui enlève toute conviction. »\nAutre exemple, dans Charybde et Scylla, quand Stephen se débarrasse du poids de croyance qu’il aurait attaché à sa théorie sur Shakespeare : « Vous êtes une fabulation, dit carrément John Eglinton à Stephen.Vous nous avez fait faire tout ce chemin pour nous montrer un triangle à la française. Vous même, croyez-vous en votre théorie ? — Non, dit vivement Stephen. » (f, 311)\nEt Rabaté nous invite à comparer avec Bloom : « Voilà pourquoi son complément est Bloom, un Bloom qui ose se comparer, devant les redoutables nationalistes irlandais, donc de manière très politique et concrète, le champion de l’amour. Face à ce credo de l’homme mûr, la part d’immaturité de Stephen se décline sur le mode de l’inconscient. » (Rabaté, p2, 1367)\nLaissons là les références à Charybde et Scylla et notons pour l’instant l’importance que Stephen attache à son auditoire — « la pierre à m’aiguiser » — et dans notre épisode : « Il craint le bistouri de mon art, tout comme je redoute celui du sien. La froide plume d’acier. » (f, 14) « Où est ton frère ? Chez l’apothicaire du coin. La pierre à m’aiguiser. Lui, puis Cranly, Mulligan ; ceux-ci maintenant. Parle, parle. Mais agis. Que ta parole soit acte. Ils se moquent pour te mettre à l’épreuve. Agis. Réagis. »\nStephen joue un jeu complexe avec la croyance et le scepticisme. Il croit aller aux « choses » mêmes, aller au-devant de l’expérience, alors qu’en fait il tend un écran, et un écran déformé (cf. « le miroir brisé d’une servante ») entre lui et le monde. C’est un des enjeux majeurs de l’ épisode Protée.\nAu bout du compte, on pourrait dire que Stephen n’est plus le héros, comme il pouvait paraître l’être dans le Portrait : changement de perspective, Stephen va reculer, tandis que Bloom-Ulysse passe au premier plan. Bloom est un citoyen modeste, mais il incarne d’autant mieux Ulysse qu’il n’a rien d’héroïque. Il manifeste bien plutôt l’essence de la quotidienneté universelle.\nC’est dans ce contexte aussi qu’il faudrait interpréter la formule de Joyce : « Stephen ne souffre pas son corps. » Stephen poursuit son chemin, travaille seul, après qu’il a refusé la proposition de Bloom de passer la nuit chez lui ; cf. Ithaque : « La proposition d’asile fut-elle acceptée ? Promptement, inexplicablement, avec amabilité, avec reconnaissance, elle fut refusée. » (folio 1030)\nCela dit il faut nuancer. Le Stephen d’Ulysse n’est plus le même que celui du Portrait :\n1.– Dans Protée, Stephen découvre que, s’il veut être un véritable artiste, il faut qu’il affronte le défi de l’existence du monde. Il va chercher un moyen, en « tâtonnant » et ici tâtonner doit s’entendre à la fois au sens propre (il ferme les yeux pour tester, sur le sable de Sandymount, les analyses d’Aristote) et au ses figuré : il tâtonne aussi dans ses doutes et ses incertitudes quand il cherche un moyen d’exprimer des potentialités qu’il sent en lui mais auxquelles il n’est pas parvenu à donner forme.\nPlus profondément, il se pourrait que l’immaturité de Stephen le conduise à valoriser le langage. Stephen a besoin d’un auditoire pour se définir. Rabaté fait justement remarquer que, « pas plus que Shakespeare ne pouvait prendre conscience des vérités que ses pièces véhiculaient, Stephen ne peut vraiment être sûr de son discours, par exemple du discours sur l’inconscient et la paternité qu’il tient dans Charybde et Sylla ».\nCela pourrait expliquer pourquoi, très souvent, Stephen « en remet » et multiplie devant ses auditeurs les paradoxes ; mais c’est pour lui un moyen d’évitement, afin de ne pas voir que sa théorie ne repose que sur du vide ; il doute alors, en mobilisant toutes ses forces et les forces acquises au service d’une rhétorique et de paradoxes. Mais, dans le recours à ces morceaux de bravoure rhétoriques, théologiques, philosophiques et philologiques, il y a une part d’exaltation d’un d’héroïsme romantique dans les discours de Stephen et dans son besoin d’un auditoire. Mais cet héroïsme, dans la vie, ou appliqué à l’art et à la création artistique, Joyce le récuse — et sous toutes ses formes : aussi bien la posture grandiloquente que la glorification de l’artiste isolé ou en exil.\nD’où il faudrait tirer la conclusion que celui qui incarne le mieux l’homme, c’est Ulysse-Bloom…\nContentons-nous de retenir que Stephen éprouve le besoin d’une « pierre à aiguiser ». Et, dans cette quête, il croit qu’il va au devant de l’expérience, alors qu’en réalité il cherche souvent un écran entre lui et le monde (sur ce problème, confer Topia, notice de Protée, P, 2, 1114-15)\n2.– Il porte un regard plus ironique sur lui-même : dans le Portrait, il tenait beaucoup à ses épiphanies, où il voyait les germes de ses œuvres futures ; maintenant, dans Ulysse, il aurait tendance à y voir des « divagations de collégien » qui joue au prophète (topia).\n3.– Dans le Portrait, la liturgie et ses mystères et la lecture des litanies de la Vierge Marie provoquaient en lui des émois érotiques.\n4.– Son voyage à Paris était vu par Stephen comme la promesse d’un exil libérateur et d’un accomplissement créateur ; dans Ulysse, le voyage a eu lieu mais, loin du triomphe d’une gloire littéraire, il ne reste que les souvenirs fragmentaires d’un étudiant fauché, qui arbore « un chapeau du quartier latin » — voyage écourté par le télégramme qui lui annonce la mort imminente de sa mère, mort qui n’apparaît pas dans le Portrait alors qu’’elle constitue un thème central dans ce premier épisode d’Ulysse.\nL’invention principale de Joyce consiste à prendre l’Odyssée comme schéma narratif et à la situer dans le Dublin de 1904. Il n’a livré qu’assez tard les schémas (il y en a plusieurs) qu’il avait utilisés (sans que, au départ, le lecteur le sache), mais il est évident — et on en a une preuve dans les entretiens avec Budgen — que ces schémas jouent un rôle un peu comparable à ce que Kant nommait un schème transcendental : ils permettent d’établir un réseau de correspondances. Ils font correspondre à chaque épisode et à chaque personnage des couleurs, des heures, des arts, selon un schéma qui a la forme d’un réseau ou d’un tableau.\nJoyce découpe l’épopée d’Homère en 18 épisodes, et chaque épisode constitue comme un petit scénario. Quand, dans une lettre de septembre 1920, il donne un schéma à Linati, il apporte cette précision : « Chaque aventure, tout en étant composée de plusieurs personnes, n’en forme pour ainsi dire qu’une seule. »\nDans cette même lettre, Joyce dévoile clairement son ambition : « C’est aussi une encyclopédie. Mon intention est de transporter le mythe sub specie temporis nostri » et il insiste également sur le côté humain d’Ulysse, il justifie le choix d’Ulysse comme héros.\nLe plan du livre est donné en trois parties qui suivent l’ordre d’Homère. Nous nous contenterons d’examiner simplement les grandes lignes de la structure de l’ouvrage en commençant par noter la symétrie, l’effort pour établir des proportions, une consonantia, pour reprendre le vocabulaire thomiste que Stephen utilise dans le Portrait.\nCette exigence d’ordre est en quête d’instruments qui permettent d’établir des rapports symboliques. Notons en particulier l’application, constante, des arts ou des techniques rhétoriques — c'est-à-dire ces règles qui permettent un discours bien construit et toute la gamme des techniques narratives — que Joyce reprend à la pensée médiévale, en particulier à saint Thomas.\nPar exemple, les trois parties d'Ulysse peuvent se décrire selon un modèle musical, celui de la sonate : la première (3 chapitres) introduit le thème de Stephen ; la deuxième partie introduit le thème de Bloom (234) puis elle mêle ce thème au premier thème, à travers une masse d’éléments polyphoniques ; la troisième partie reprend ces deux thèmes pour les achever avec un épisode symphonique, le monologue de Mollly.\nOn retrouve souvent chez les scolastiques une structure musicale, car, durant tout le moyen âge, on a vu dans la musique un art majeur : l’esthétique musicale, c’est l’esthétique des proportions, venue directement de Pythagore, chez qui la musique est, du fait de ses rapports mathématiques, la figure symbolique de l’esthétique.\nEt c’est sur ce modèle musical qu’on orchestre le jeu des rapports entre microcosme et macrocosme. On obtient alors un récit tissé de symboles et d’allusions chiffrées. C’est sur ce modèle que Joyce structure Ulysse : ses 18 chapitres, dont chacun constitue ou symbolise une partie du corps humain, composent ainsi l’image d’un corps qui symbolise le cosmos de Joyce.\nRetournons au rôle du schéma : ici il faut accorder toute son importance à l’heure, au lieu et aux principaux protagonistes. Cependant, la liste fournie par Joyce ne reproduit pas tous les éléments qu'il a utilisés dans son propre schéma tandis qu'il rédigeait Ulysse. Mais il permet de relever des points tout à fait importants :\nLa division en trois parties brise la linéarité du récit. On a deux points de départ, ce qui conduit à des lignes parallèles qui tendent à se rejoindre, ce que Rabaté propose de nommer des effets de « parallaxe » (du grec parallaxis, mouvement alternatif, échange, changement) : en astronomie, on déplace la position apparente d’un corps en changeant la position de l’observateur ou, plus simplement, on vise le même objet sous des angles différents.\nDans le texte de Joyce, on pourrait dire qu’on a, avec ce qu’offre ce schéma, la possibilité d’un redoublement ouvert, comme on va le montrer en examinant une analyse serrée de Jean-Michel Rabaté, que nous allons d’abord suivre pour en tirer ensuite quelques leçons.\nAu début du chapître 6 d’Ulysse, Bloom aperçoit, depuis le convoi funéraire où il est monté, Stephen Dedalus habillé comme un jeune homme en deuil avec un chapeau. Le convoi est parti de la maison du mort, Pat Dignam, à côté de Tritonville Road, soit tout près de la plage de Sandymount, sur laquelle on a vu, au chap 3, déambuler Stephen. Bloom fait remarquer à Simon Dedalus, qui se trouve près de lui dans la voiture, la présence de son fils. Simon, qui n’ a rien vu demande :\n« — Ce gredin de Mulligan était-il avec lui ? Son fidus Achates ?\n— Non, dit M . Bloom, il était seul.\n— Se rend chez sa tante Sally, je suppose, trancha M. Dedalus, le clan Goulding, ce soulard de petit recors [personne qui accompagne les huissiers] et Crissie, la petite crotte à son papa — bien malin l’enfant qui sait qui est son vrai père.\nBloom est gêné par la diatribe de Simon Dedalus, et il préfère se taire et ne pas se mêler de ce qui ne le regarde pas, concentrant son attention sur le paysage de la ville qui défile. Mais le lecteur retrouve alors des mots déjà entendus dans le monologue intérieur de Stephen au chapitre 3 : « Son pas ralentit. Ici. J’y vais ou pas chez la t ante Sarah ? La voix de mon père consubstantiel. Dis, t’as vu l’artiste, ton frère Stephen ces jours-ci ? Non ? Sûr qu’il est pas fourré à Strasbourg Terrace avec sa tante ? Pourrait pas viser un peu plus haut, hein ? Et pis et pis et pis dis voir. Stephen, comment va l’oncle Si ? »\nQue se passe-t il ? Stephen évoque là une diatribe que son père a souvent répétée. Puis une scène assez réaliste lui succède : dans une scène imaginaire qui remplace la réalité, Stephen, en dépit de ses protestations, est invité à prendre un whisky, et il va passer devant la maison de son oncle et de sa tante quand survient toute une séance de ventriloquie : la voix de Simon que Stephen entend imite le bégaiement de l’oncle Richie Goulding, passablement éméché… Et, tandis que l’oncle mentionne sa fille Crissie, Stephen pense immédiatement : « La petite copine de papa au lit. Sa petite pomme d’amour… » — une fois de plus, il fait écho aux insinuations de son père. Stephen continue d’avancer, perdu dans ses méditations, qui tournent autour des hérésies et de ses tentatives poétiques, jusqu’au moment où il s’aperçoit qu’il a dépassé la maison des Goulding : « Il s’arrêta. J’ai dépassé le chemin de chez la tante Sara. N’y vais-je donc point ? Semble que non. Personne par ici. Il obliqua vers le nord-est et coupa par le sable plus ferme en direction de Pigeon House. » Le passage qui précède prouve que Stephen se trompait en pensant qu’il n’avait été vu par personne : il a été vu à ce moment-là, juste avant d’obliquer vers Pigeon House. Mais on pourrait bien dire qu’il a bien été vu par « Personne » — et l'on se souvient, alors, que, chez Homère, dans l’épisode où le Cyclope lui demande son nom, Ulysse répond qu'il s'appelle Personne !\nOn peut tirer au moins six leçons de cette analyse.\n1.– L’exemple qu’on vient de suivre montre l’importance des repères chronologiques que le schéma permet d’établir avec précision et qui fonctionne comme une grille que Joyce peut plaquer sur l’objet pour le délimiter.\n2.– Avec le chapitre 4 — le schéma et les horaires qu'il fournit permettent de le comprendre —, on revient au point de départ ; on a ainsi des lignes parallèles qui finissent par se recouper, l’effet d’optique permettant, à l’aide de plusieurs perspectives, d’opérer des réajustements constants et un réseau de correspondances.\n3.– Le lecteur attentif peut reprendre et suivre en passant de l’extérieur à l’intérieur ; à partir d’une perception purement objective et extérieure, il entre dans l’intériorité de la conscience de Stephen, il peut participer à son monologue intérieur, il est incité à rentrer dans cette partie de ventriloquie auquel Stephen se livre, ou encore entrer par ce moyen dans les méditations théologiques ou poétiques de Stephen. Et, partant de données objectives, d’une perception purement extérieure, il pénètre l’intériorité de la conscience de Stephen, une perspective nouvelle s’ouvrant, à chaque fois, grâce à ce redoublement.\n4.– On voit que, jusque dans ses ramifications profondes, le réel et l’imaginaire chez Stephen sont ainsi dévoilés au lecteur ; à partir d’une perception externe et objective, un dédoublement constant de la vision s’opère : il y a toujours une perspective autre, qui peut se rajouter, et s’enrichir, sans cesse (c’est ce que Rabaté qualifie d’ « effets de parallaxe »).\n5.– C'est grâce au schéma narratif qui brise le caractère linéaire du récit (on l’a vu, le récit n’est plus linéaire ni cheminement unique ou unidirectionnel) que la perception du visible exterieur s’ouvre à une dimension symbolique (comme le commentaire des premières lignes du chapitre nous l’avaient fait pressentir). Et ce processus est constant, sans limites assignables, ce qui signifie aussi que le lecteur est invité à ouvrir ces perspectives et que la lecture est désormais un dialogue avec le texte, où le lecteur doit s’aider de ces schémas que Joyce lui fournit. En un sens, grâce à Joyce, il a en main toutes les « cartes » du jeu. Il peut découvrir ces perspectives autres qui viennent se rajouter et comprendre comment se met en place le schéma du roman — tout un travail de repérage géographique\nEncore faut-il qu’il soit attentif !… Si cette exigence est satisfaite, la lecture s’ouvre à un « entretien infini », comme dit Blanchot.\n6.– On comprend aussi que la lecture s’ouvre sans limites vraiment assignables, qu’il y a toujours une autre perspective possible qui à son tour peut se dédoubler : a) d’un côté l’œil perspicace de Bloom – b) de l’autre l’obstination et la rancœur de Simon Dedalus, l’aveuglement du père biologique (c’est Bloom, qui pourrait jouer le rôle du père symbolique. Si le lecteur veut bien se montrer attentif à ce que Stephen dit ds son monologue intérieur de ventriloque, il découvrira un problème majeur de tout Ulysse : la question de la paternité. C’est ce que Stephen pointe quand il parle de son père « consubstantiel » en le rattachant à une donnée biologique.\nDe même un autre chemin pourrait être entrepris en établissant le plan des correspondances avec le texte d’Homère : Télémaque est lui aussi hanté par la question « comment savoir qui est mon père ? » Stephen aussi hérite de cette question, avec ce paradoxe que, dans son cas, c’est la mort de la mère qui le hante…\nLes schémas de Joyce jouent donc bien un rôle essentiel : il avait en vue la création d’une totalité du dicible, du représentable, du formulable ; dans ces conditions, il lui fallait ce réseau de correspondances. Notons au passage qu’il laisse des blancs, qu’il ne dit pas tout, qu’il y a du « non-dit », que l’interprétation n’est jamais imposée mais seulement suscitée et qu'aucune certitude définitive n’est proposée : au lecteur d’élaborer son interprétation, de se rendre responsable de sa lecture.\nRetournons au schéma.\n1.– Chaque épisode est comme une chose qu’il faut mettre en ordre, en forme ; et, pour chaque épisode, un style s’impose, différent des autres — une nécessité pour Joyce, dès l’instant qu’il avait en vue la création de tout ce qui peut être dit, de tout ce qui peut être représenté, de tout ce qui peut être interprété ou déchiffré ; il lui fallait un réseau de correspondances pour donner une stabilité à sa tentative. Je note également que, pour échapper à l’objection d’éclectisme, ces relations transversales que le schéma permet, avec cette capacité de redoublement d’un épisode sur l’autre, fait voir déjà cette exigence d’unité. Quand Joyce nous dit qu’il veut raconter une histoire de 18 points de vue différents, il ne faut surtout pas entendre par là une succession de tableaux qui seraient simplement juxtaposés. C’est bien plutôt (comme le dit Jacques Aubert dans son introduction de la Pléiade : « Un nouveau type de discours [qui] s’y instaure, caractérisée par une continuité aussi subtile que radicale, grâce à un système de résonances des signifiants. » (P, intr. p XLV)\nOu pour le dire encore autrement : cette dimension symbolique implique au minimum une exigence d’ordre, une idée au sens kantien, qui soit comme une tâche infinie qui permet sinon de connaître au moins de penser cette dimension symbolique ou encore, toujours en restant kantien, un schème (à mi-chemin entre le concept et l’intuition). Jacques Aubert a bien montré (toujours dans son introduction de la Pléiade) l’importance de la vie, pour Joyce, et le fait que « la vie est aux confins du symbole et du réel […] et ce qui l'intéresse [Joyce] c’est le déchiffrement du réel » ; et, pour tenter de rendre compte de ce « réel », qu’il rencontre dans la vie quotidienne et immédiate, il faut qu’il invente un nouveau discours.\n2.– Pour mieux comprendre l’originalité de cette démarche, il suffit de comparer la démarche de joyce et celle du roman traditionnel. Dans le roman traditionnel, on a le point de vue d’un auteur omniscient qui pénètre l’âme de ses personnages, qui explique leur conduite, qui les définit et qui les juge ( et qui fait du reste la même chose quand il s’agit des objets ou des évènements naturels).\nC’est ainsi, dit Umberto Eco, qui expose cette mutation radicale, que : « Le journalisme moderne sera présenté selon l’optique même du journalisme moderne ; les bruits qui entourent bloom seront perçus comme Bloom les perçoit : les passions de Molly seront analysées comme Molly elle-même pourrait les analyser au moment où ell les vit. » (L’œuvre ouverte, p. 221) Mais, souligne Eco, l’auteur ne reste pas sans rien faire, l’auteur épouse le point de vue d’autrui, et il s’exprime à travers une forme objective (l’auteur se defend d’avoir mis ses sentiments ou sa vie dans son œuvre) ; mais il ne se borne pas à faire parler ses personnages, il rend expressive la manière dont ses personnages s’expriment (Eco donne un excellent exemple emprunté au cinéma : quand Godard, dans À bout de souffle raconte l’histoire d’une tête brulée asociale, il monte son film en se proposant de voir les choses comme son héros l’aurait fait ; il choisit des cadrages et des enchaînements contraires à ce qu’on attend, inconvenants, incongrus ; le montage de Godard devient la façon de penser du héros ; la narration va désormais être enfermée dans la valeur expressive de la forme.\nDisons cela plus simplement : écrire un roman « bien fait », c’est choisir les faits selon un seul point de vue (qui sera celui de l’auteur) et les ranger dans un système de valeurs, selon une ligne directrice claire, en éliminant tout ce qui apparaît comme fortuit ; avec Ulysse, on a l’impression que l’auteur renonce au choix – tous les événements sont recueillis sans discrimination, les faits insignifiants sont mis sur le même plan que les faits importants, tous les faits ont la même importance.\nEn conséquence, il y a comme un déplacement de l’action : celle-ci passe des faits extérieurs à l’âme des personnes, le narrateur omniscient disparaît, un nouvel univers narratif apparaît, qui devient susceptible d’être considéré de différentes façons et de divers points de vue et qui peut recevoir des significations différentes. Il n’ y a plus cette construction d’une intrigue qui triait l’important et l’inessentiel.\nMais du même coup, comme l’a souligné Eco, le problème de l’art, c’est de réaliser un ordre. Joyce affronte le magma de l’expérience : chaque événement (chargé de toutes les implications historiques et culturelles) prend la dimension d’un symbole et il se rattache à d’autres événements en vertu de rapports possibles — mais ces rapports, l’auteur risque de ne plus les maîtriser, puisqu’il les a laissés à la libre interprétation du lecteur !\nDans le monde médiéval, que Joyce connaît bien, on a un répertoire de symboles fixé par la tradition, où les rapports sont clairs ; mais, dans notre monde, cette homogénéité fait défaut et c’est à l’ordre scolastique que Joyce va demander de garantir l’existence de ce monde nouveau, et il le fait en usant des schémas, en superposant des jeux de correspondance, des grilles directrices. Ainsi, Joyce accepte le chaos du monde moderne, mais il réduit les difficultés par le recours aux formes de cet ordre scolastique — tout en refusant le contenu . À partir de là, le lecteur peut pénétrer plus facilement dans l’univers d’Ulysse. Les schémas jouent bel et bien un rôle décisif.\nOn se souvient de la démarche de Stephen enfant qui découvre l’horreur du chaos et établit un cosmos ordonné comme celui du moyen âge : au collège de Conglowes Wood, il écrit sur la page de garde de son livre de géographie : Stephen Dedalus – Classe élémentaire - Collège de Conglowes Wood – Sallins – comté de Kildare – Irlande – Europe – Monde –Univers. Stephen renonce à la famille, à la patrie, à l’église contrepartie : il aura à réorganiser sans cesse le monde, le monde moderne étant en mouvement permanent. Au plus profond de lui-même, il y a cet inconnu.\nOn comprend ainsi que l’œuvre se construit sous une série d’angles différents (Joyce le dit explicitement dans la lettre qu’il joint à ses schémas) ; c’est une épopée, mais aussi le cycle du corps humain, l’épopée de deux races, la juive et l’irlandaise, une journée, des parcours. Ce que les schémas introduisent, c’est un déchiffrement du réel qui se fait à travers des parcours multiples, qui sillonnent ces tableaux ou ces schémas, avec des entrées diverses, des croisements — une attention prêtée au commun, au banal au trivial, qui est étymologiquement (tri via, trois voies) quelquechose chose de l’ordre du « carrefour » (qui lui en compte quatre, des voies). Et ces parcours multiples ne sont jamais clos, ils exigent une lecture sans cesse renouvelée de l’œuvre.\nLe monologue intérieur et le rôle du narrateur\nJe m’en tiendrai là pour le rôle des schémas dans l’élaboration d’Ulysse, et j’aborde le second point : l’examen du « style initial » du livre — l’expression est de Joyce — et l’usage qu'il fait du monologue intérieur et du narrateur dans ce que l’on peut considérer comme la première partie du livre.\n1.– L’usage du monologue intérieur est la chose qui a frappé le plus les premiers lecteurs d’Ulysse. Pourtant, son utilisation par Joyce n’est pas prépondérante dans l’ouvrage, puisqu’on a calculé qu’il occupait environ 120 pages sur les 700 que compte la traduction française, ce qui fait dire plaisamment à Jean-Michel Rabaté qu’on a là un excellent moyen pour savoir si les lecteurs ont dépassé la page 120 ! C’est un bon mot mais il est inexact et superflu, puisque le dernier épisode, Pénélope, est tout entier rédigé dans ce style.\n2.– En second lieu, il convient de noter que Joyce n’a jamais mentionné dans ses schémas l’expression « monologue intérieur » (ni l’expression qui est son équivalent en anglais, stream of consciousness). Il indique, en revanche, quand il caractérise les styles de certains épisodes : soliloque ou encore narration, et monologue avec, entre parenthèses, masculin ou féminin. Il faut souligner également que Joyce a évolué dans sa relève des styles, par rapport au premier schéma donné à Linati : son plan global impliquait que la présentation des personnages principaux dans les neuf premiers chapitres se fasse grâce à ce qu’il appelait le « schéma initial » du livre, par un mélange de monologue intérieur et de descriptions à la troisième personne. Ainsi, dans le chapitre 3, où l'on pénètre dans la conscience de Stephen par un monologue intérieur fait de références savantes, littéraires, philosophiques et théologiques ; puis bloom prend le relais au chapitre 4 : les styles des deux monologues sont opposés, mais ils tendent aussi à la complémentarité : Stephen trouve en Bloom un père symbolique ; de même le monologue « masculin » trouvera sa contrepartie avec le monologue « féminin » de Molly. Mais aucune mention de l’expression « monologue intérieur » !\n3.– Ce qu’il faut surtout retenir, c‘est que ce monologue marche rarement seul ; il est le plus souvent accompagné d’une description objective donnée à la troisième personne, et cela avec la plus grande liberté. Exemple de ce style initial : « Sur le pas de la porte il se mit à chercher le passe-partout dans sa poche de derrière. Pas là. Dans mon autre pantalon. Faut aller le chercher. La pomme de terre je l’ai. La penderie grince. Inutile de la déranger. Elle avait encore sommeil en se retournant tout à l’heure. Il tira la porte d’entrée sur lui, posément, encore un peu, jusqu’à ce la latte du bas vînt effleurer le seuil, couvercle contre à contre. Ça paraît fermé. Ça ira bien jusqu’à ce que je revienne. »\n4.– Joyce n’a pas inventé cette technique – il a lui-même reconnu sa dette à l’égard d’un ouvrage de Dujardin, Les lauriers sont coupés. Mais, dans l’ouvrage de Dujardin, il n’y a pas d’autre sujet que celui qui dit « je » Au contraire, chez Joyce, l’alternance permet un mélange de rêveries subjectives et de réalisme descriptif des lieux. Ce faisant, Joyce récuse le procédé de narration du roman traditionnel. Pour tenter de saisir le quotidien sur un mode poétique, il fait alterner le narrateur et le monologue. Cette interaction est indispensable pour que le lecteur perçoive les transitions et le rapport avec le contexte. Il peut de cette manière accélérer ou ralentir le rythme et surtout faire sentir toute la poésie de la ville, le soleil, la rue – Prenons comme exemple la marche de stephen sur le sable (chapitre 3 ) : « Il s’était rapproché de l’eau, et du sable mouillé souffletait ses souliers. Un air tout neuf lui faisait accueil, jouant sur ses nerfs exaltés, brise du large chargée de radieuses énergies. Eh mais, je ne m’en vais pas au feu-flottant de Kish par hasard ? Il s'arrêta court, ses pieds commençaient d’enfoncer lentement dans le sol mouvant. Demi-tour. Et se retournant il scruta la côte sud, tandis que ses pieds s’enfonçaient lentement dans de nouveaux moules. La froide salle voûtée de la tour m’attend. Les javelots de lumière des barbacanes se déplacent sans cesse, et sans cesse, lentement, ainsi que s’enfoncent mes pieds, elles rampent vers l’ombre du soir sur le cadran solaire. Crépuscule bleu, tombée de nuit, nuit bleu profond. Sous la voûte obscure elles attendent, leurs chaises reculées et ma valise monolithe, autour d’une table couverte de vaisselle abandonnée. Qui s’en occupera ? Il a la clef. Je ne dormirai pas là à la fin de ce jour. La porte close d’une tour de silence qui tient ensevelis leurs corps de mort, le sahib-à-la-panthère-noire et son chien d’arrêt. Appel : pas de réponse. Il dégagea ses pieds de la succion du sol et revint par la digue des blocs. Prenez tout, gardez tout. Mon âme chemine avec moi, forme des formes. Ainsi, quand la lune en est au milieu de ses veilles nocturnes, je suis le sentier qui domine les rocs, de sable et d’argent, écoutant le flot tentateur d’Elseneur. »\nC’est là, dans cette poétique nouvelle – comment parler d’un tel texte autrement qu’en termes de poétique, et d’une poétique nouvelle, car ici, on le sent bien (même dans une traduction), la narration traditionnelle du roman, l’écriture réaliste, sont bousculées. C’est une approche poétique d’un nouveau genre, capable de saisir le quotidien des choses et de métamorphoser leur trivialité. C’est ici peut-être qu’est la réponse à la question touchant l’épiphanie. Le quotidien de la vie de Dublin s’épiphanise. Or, notons le bien, dans ce texte magnifique qu’on vient de lire, Joyce échappe au réalisme psychologique des personnages et, aussi bien, à l’approfondissement d’un moi lyrique. C’est plutôt vers un moi qui s’identifie à son langage qu’il se tourne. Moi qui va se dissoudre dans la seconde partie d’Ulysse.\nA priori, le lecteur pourrait s’attendre à trouver mainte référence à Homère.\nIl n’en est rien ! Joyce donne l’impression de brouiller les cartes. Mais pourquoi ? Gérard Colonna d'Istria apporte plusieurs éléments de réponse.\nLA TÉLÉMACHIE : DE L'ODYSSÉE D'HOMÈRE\nÀ L'ULYSSE DE JOYCE


Accueil > Société > Présentation des vœux d’Andry Rajoelina: Les militants gonflés à bloc\nPrésentation des vœux d’Andry Rajoelina: Les militants gonflés à bloc\nSamedi 24 février 2018, Andry Rajoelina a présenté ses vœux à plus d’un millier de ses militants dans une propriété privée à Ambohimangakely. Après une séance de prière du Père Sylvestre, des représentants du TGV/Mapar en provenance de Antsiranana, Fianarantsoa, Toliara, Toamasina, Mahajanga et Antananarivo, se sont relayés sur scène. A chaque fois, ceux qui ont pris la parole ont constaté les insuffisances du régime actuel et ont confirmé leur entier soutien à Andry Rajoelina à la prochaine élection présidentielle. Chaque présentation s’est achevée par des chants, des danses et une remise de cadeaux à l’ancien Président de la Transition. On a assisté à un véritable tour de Madagascar. La mise en scène a été facilitée par les talents inégalés de l’animateur Francis Turbo et du groupe Pap’s. De cette succession de laïus, on retiendra deux points. D’une part, les meilleurs discours ont été celui du député de Toliara et celui du représentant d’Antananarivo. Leurs mots justes et leur ton offensif ont été appréciés. D’autre part, le TGV/Mapar est un des partis les plus en avance à propos de la parité homme-femme. En effet, les députés qui ont parlé étaient en majorité des femmes. Après toutes ces allocutions, Andry Rajoelina a délivré un speech simple mais percutant. Sur la forme, on a pu remarquer qu’il s’exprime de manière calme, sans hurlements ni gesticulations. Il n’a pas besoin d’artifices pour convaincre. Il a également eu la délicatesse de remercier tous ses partisans venus de loin. Sur le fond, il a présenté ses meilleurs vœux à son auditoire. L’amour a été au centre de ses propos. Il a fait la lecture de plusieurs versets bibliques, notamment Corinthiens 13 et Romains 8. Ensuite, l’amour universel et l’amour fraternel ont laissé la place à l’amour pour la patrie. Son message politique s’est axé sur son Initiative pour l’Emergence de Madagascar (IEM). Il a rappelé sa tristesse de voir Madagascar régresser par rapport à d’autres pays alors que la Grande Ile possède un grand capital humain et regorge de ressources naturelles. Sa promesse solennelle de faire émerger Madagascar a été accueillie par une salve d’applaudissements et de hourras. Il a ensuite coupé un gâteau long de 14 mètres, préalablement fabriqué devant les invités. Il n’y a pas à dire, c’était une fête réussie et bien organisée. Le HVM va certainement copier le concept, en moins bien et avec l’argent du contribuable !\nCette description de la présentation des vœux d’Andry Rajoelina ne résiste à l’analyse. Au-delà du show, il est utile d’approfondir certains points. En premier lieu, les fidèles d’Andry Rajoelina étaient là pour la plupart. Pourtant, plusieurs grandes figures du TGV/Mapar et autres alliés politiques d’Andry Rajoelina ont brillé par leur absence. Il y a certainement des explications sur lesquelles nous ne nous étendrons pas. Tous les partis politiques et groupements de partis politiques connaissent des tensions internes. Toutefois, l’heure est au rassemblement. Andry Rajoelina a dépassé les clivages mais il n’est pas certain que toutes ses troupes aient compris son message d’unité. Il est dommage que personne n’ait pensé à discourir sur le slogan fédérateur inscrit sur l’immense banderole « Isika rehetra miaraka @ Andry\nRajoelina » (Tous ensemble avec Andry Rajoelina). En second lieu, ceux qui pensent que Andry Rajoelina prêche l’amour par faiblesse, par romantisme ou par naïveté n’ont rien compris à sa démarche et à sa mission. Son intérêt pour l’amour n’est pas nouveau. Pour rappel, il a fait inscrire cette valeur dans la Constitution en vigueur. En effet, depuis 2010, Madagascar a pour devise « Fitiavana, Tanindrazana, Fandrosoana » (Amour, Patrie, Progrès). Andry Rajoelina tient à associer les trois concepts pour le bien-être de ses compatriotes. Comme Nelson Mandela, Gandhi, Churchill et De Gaulle, Andry Rajoelina aime sa patrie. Il ne supporte plus que ses compatriotes croupissent dans une misère crasse. Cela touche son orgueil et attise sa colère. L’amour et la colère ne sont pas antinomiques. Les malgaches aiment profondément leur pays mais si aucun changement n’a lieu, ils seront animés par la colère. Ils maudiront les dirigeants actuels et suivront le pas du leader qui fera sien ce verset biblique :\n« Laisse moi intervenir : ma colère va s’enflammer contre eux et je les consumerai puis je ferai naître de toi une grande nation.» (Exode 32 : 10-11)\nPhil de Fer et Ranary


Structure De Bâtiment Préfabriquée D'ibeam De Cadre En Acier De Durobeam 40x74x12 Rigide Rigide Direct\nBâti en poutre en I de 40 'de large sur 74' de long sur 12 'de hauteur, style mur droit. Pente de toit 1:12. Charge de vent 115 mph. 20 lb de neige au sol. Les charges à portée libre peuvent être ajustées pour les codes locaux, composez le 1.800.445.0412 / international #: 001.954.927.6566.\nTous nos bâtiments sont construits à 100% en fonte rouge et acier galvanisé; un alliage spécial aluminium-zinc développé pour offrir une durabilité extrême. L'acier galvalume protège des intempéries et est extrêmement résistant à la corrosion. La demande de produits et de pratiques de construction respectueux de l'environnement, ou de bâtiments écologiques, s'est accélérée ces dernières années. Les bâtiments en acier Duro sont bien conscients de cette demande et offrent des bâtiments en acier 100% recyclables de la plus haute qualité. Les bâtiments en acier Duro visent l'excellence. C'est pourquoi il est soutenu par certaines des normes les plus élevées, telles que. Institut américain de la construction en acier. Institut canadien de la construction en acier. Conseil international du code (CIC). Ingénieurs professionnels agréés dans 50 états et au canada. État d'approbation de la Floride.\nDuro buildings est une marque de confiance et l'un des plus importants fournisseurs de bâtiments en acier à service complet sur Internet. Voir notre page sur nous. Garantie de parité des prix: si vous trouvez cet article moins cher n'importe où sur Internet, faites-le nous savoir et nous ferons correspondre ou battons ce prix lorsque l'on compare des pommes avec des pommes! Service à la clientèle supérieur: nous sommes fiers de fournir un service à la clientèle rapide et courtois. Notre objectif est de rendre votre expérience client et de magasinage aussi simple et pratique que possible. L'objet "Structure en acier durobeam 40x74x12, structure rigide en métal, structure préfabriquée ibeam directe" est en vente depuis le dimanche 7 avril 2019. Cet article se trouve dans la catégorie "entreprises & industrie \_ matériaux de construction & fournitures \_ bâtiments modulaires ou préfabriqués". Le vendeur est "durobuildings" et est situé dans la ville de Kansas, Missouri. Cet article peut être expédié dans le monde entier.


Les 5 erreurs à ne pas commettre pour bien aérer sa maison en confinement : Femme Actuelle Le MAG\nle 31 mars 2020 à 20h29\nÀ défaut d'ouvrir la porte, et si vous ouvriez une fenêtre ? Bien aérer sa maison ça s'apprend, les bons gestes aussi. On a tendance à penser qu'il suffit de laisser ouvert toute la journée pour que ce soit effectif. Faux. 15 minutes seulement suffisent à renouveler l'air. Parce qu'il y a plein de petites chose que l'on fait toutes et qui peuvent s'avérer contre-productives, on fait le point avec vous sur les 5 erreurs à ne pas commettre pour une aération optimale.\nN'aérez pas qu'en été\nL'aération n'est pas une affaire de saison. Tous les jours, toute l'année, il est important de faire entrer de l'air nouveau dans son intérieur. La seule chose à laquelle il faut faire attention en hiver, c'est au temps. Une fenêtre ouverte trop longtemps vient rafraîchir la pièce. La température de votre intérieur baisse et rend le travail fourni par le chauffage obsolète. Une dépense énergique qui peut être évitée si l'on s'en tient aux 10 à 15 minutes maximum d'aération par jour.\n⋙ Fioul, gaz, électricité : comment réduire ma facture d'énergie ?\nNe faites rien brûler dans la maison après l'aération\nPour faire disparaître les odeurs dans la maison ou pour installer une ambiance, on allume une bougie. Pour purifier l'atmosphère ou chasser les mauvaises ondes, on fait brûler de l'encens. Ces deux pratiques très répandues dans nos foyers ne sont pas toujours les meilleures. Et surtout, il ne faut pas le faire tous les jours. Car si elles libèrent des arômes d'orange ou de vanille, ces inflammations libèrent aussi des gaz dans l'air. Il est recommandé d'aérer la pièce si vous allumez des senteurs dans votre domicile.\nNe faites pas votre lit avant d'aérer la chambre\nAu cours de la nuit nous transpirons beaucoup. Nous perdons aussi des particules de peau et de cheveux dont les acariens adorent se délecter. Chaque matin, il est recommandé de ne pas faire son lit tout de suite. Au contraire, il est conseillé de le garder défait quelques temps pour permettre l'évaporation de toutes les suées nocturnes. Ouvrez la fenêtre à cet instant, l'aération de la chambre à coucher n'en sera que meilleure.\nN'oubliez pas de nettoyer vos bouches d'aération\nOutre l'aération par la fenêtre, l'air se renouvelle via un système de ventilation dans de nombreux logements. Celui-ci fonctionne 24 heures sur 24. Seulement comme pour tout, il finit par s'encrasser. Pensez à régulièrement dépoussiérer et démonter vos appareils de ventilation afin de garantir une excellente filtration de l'air sur le long terme. À noter d'ailleurs qu'il ne faut jamais interrompre le fonctionnement de la ventilation, ni fermer une VMC.\nN'achetez pas que du mobilier neuf\nLes vieux meubles n'ont pas que leur charme ancien à apporter à votre maison. Contrairement aux neufs achetés sur internet, ils ont déjà vécu au contact de l'air. Ils rejettent par conséquent moins de substances toxiques dans la pièce puisque celles-ci ont déjà été usées par le temps. Les nouveaux meubles sont encore recouverts d'un épaisse couche de vernis et de peinture, des substances à fort taux de toxicité qui altèrent la qualité de l'air dans votre maison. N'hésitez pas à donner une seconde vie à des coiffeuses ou à des armoires d'époque.


Résultats pour gestion du stress au travail\n7 trucs pour gérer et positiver son stress au travail.\nCes remarques sont le résultat dun symptôme qui cache souvent de la souffrance et que beaucoup de managers toxiques ne cherchent pas à creuser, ou ne détectent tout simplement pas. Depuis plusieurs années le mot le plus associé au travail est le stress. Que ce soit lié à la dégradation des conditions de travail, aux relations clients difficiles, ou aux nombreux dysfonctionnements managériaux, le stress est devenu le mal du siècle.\nFormation Gestion du stress et bien-être au travail Panacea. Secteur entreprise. Secteur Médico-social. Secteur santé.\nPrévention de la souffrance au travail au sein de létablissement. Formation dispensée par: Psychologue, docteur en psychologie, formateur/consultant santé au travail. Alexandre MERGUI Psychologue consultant santé mentale et risques psychosociaux. Mises en situation, cas concrets. Élaboration dun plan daction individuel et personnalisé de gestion du stress.\nFormation Gestion du Stress au Travail Mediation Formation Conseil.\n3.6 Prévenir et Gérer les Conflits au Travail. 3.7 Estime de soi et Assertivité. 3.8 Analyse Transactionnelle et Programmation Neuro-Linguistique. 3.9 Initiation à l'Analyse' Transactionnelle. 3.10 Etre Positif: S'inscrire' dans dynamique de Réussite. COMMUNICATION ET EXPRESSION. 4.1 Prendre la parole en public: S'exprimer' avec aisance et confiance. 4.2 Faire passer ses messages clés. 4.3 Esprit de synthèse Oral Ecrit. 4.4 Du Brainstorming au Mindmapping. 5.1 Assistante: Les clés de sa réussite quotidienne. 5.2 Assistante: Optimiser et valoriser votre fonction. 5.3 Travailler en équipe: les leviers du succès. 5.4 Gestion du temps. 5.5 Orchestrer une équipe avec des outils de suivi efficaces. 5.6 Maitriser son accueil physique et téléphonique. 5.7 Transmettre et déléguer avec efficacité. 5.8 Profession Attachée de Direction: Enjeux et missions. 5.9 Tandem efficace: Manager/Assistante. 5.10 Manager le Stress de mon Patron c. 5.11 Gérer Stress et RPS avec Manager. FORMATION DE FORMATEURS.\nFormation Gestion du stress et bien-être au travail Panacea.\nPrévention de la souffrance au travail au sein de létablissement. Formation dispensée par: Psychologue, docteur en psychologie, formateur/consultant santé au travail. Alexandre MERGUI Psychologue consultant santé mentale et risques psychosociaux. Mises en situation, cas concrets. Élaboration dun plan daction individuel et personnalisé de gestion du stress. Formation ouverte aux IDE, AS, ASH, médecins, DRH et toute personne démunie face à une situation de stress. Test de positionnement et recueil des attentes des participants en amont de la formation. Évaluation des acquis tout au long de la formation quizz, études de cas, mise en situation professionnelle, jeux de rôle, débriefing. Évaluation des stagiaires: questionnaire de satisfaction à chaud. Impact du programme sur lévaluation des pratiques réalisé à distance de la formation par lemployeur entretien annuel, évaluation des pratiques professionnelles., Les de cette formation. Différentes méthodes de relaxation rapide: training autogène Schultz, méthode Jacobson, hypoventilation, attention dirigée, désensibilisation cognitive Analyse dextraits documentaires. Durée 3 jours. Prix inter 900 HT Sur devis. Devis sur Mesure. Lieu, Horaire de Formations, Attestations. Je veux être rappelée.\nLa gestion du stress au travail Bruno Fortin Librairie Eyrolles.\nLa gestion du stress au travail. 0 avis Donner votre avis. 148 pages, parution le 01/09/2005. Cet ouvrage se veut le point de départ d'une' réflexion personnelle et professionnelle. La gestion du stress s'articule' autour de trois axes: apprendre à mieux connaître ses signes de tension; développer de nouvelles habiletés destinées à réduire les effets de la tension; apprendre à accroître sa résistance aux difficultés. La gestion du stress: la gestion de sa vie!\nAnxiété, absences répétées ou prolongées, hypersensibilité, baisse de moral, insomnie ou encore problèmes digestifs font partie des symptômes du stress à surveiller. POURQUOI UNE FORMATION A LA GESTION DU STRESS? Lorsque le stress devient chronique, il rentre au même titre que lépuisement professionnel burn out dans la catégorie des risques psychosociaux RPS. A terme, lestime de soi et la confiance en soi sont atteintes, les pensées négatives deviennent courantes et cest toute la vie personnelle et professionnelle du salarié qui est impactée. Prendre en compte le stress dans les actions de prévention santé au travail et les formations des managers est donc décisif pour améliorer les conditions de travail de chacun, mais aussi la qualité du travail fourni par lensemble de lorganisation. NOTRE ATELIER GESTION DU STRESS EN PRATIQUE.\nCatégorie: Ressources humaines. Accueil Les articles La gestion du stress au travail. Article écrit par Adeline Rocci 372 articles. Modifié le 17/05/2021. Quel que soit votre statut professionnel ou votre mtier, vous tes obligatoirement confront au stress dans votre travail.\nGestion du Stress au Travail: Comment Bien Faire?\nEn dehors du sommeil à proprement parler, le repos est lui aussi extrêmement impactant dans la gestion du stress au travail. Faire des pauses pour interrompre le cycle de stress permet de recharger les batteries. Lalimentation: manger sainement est un bon moyen de lutter contre le stress.\nLa vie au bureau Demander de l'aide' au bureau La Parisienne.\nGestion du stress: comment se faire aider au travail? Avoir besoin d'aide' au bureau pour gérer son stress n'est' pas une honte. Gestion du stress: comment se faire aider au travail? La réponse ici! Énormément de salariés sont soumis au stress dans l'exercice' de leurs fonctions.\nGestion de stress au travail.\nNotre intérêt pour lêtre humain a aussi joué un grand rôle dans notre choix de sujet car la gestion du stress au travail est directement lié aux ressentit et aux besoins des individus. Dautant plus que depuis quelques années le niveau de stress chez les travailleurs ne cesse daugmenter, à cause de cela les salariés qui essayent de maximiser leurs performances le plus rapidement possible sous peine de perdre leurs emplois sont bien évidement mis sous pression ce qui cause sans conteste le stress au travail.\ncotation document unique


CORSE COUSSIN DEUIL OBSÈQUES DIANE\nDIANE : Magnifique Cœur de fleurs multicolore pour deuil, composé de roses et de fleurs de saison, aérées par des végétaux et des feuillages nobles. Un cœur de fleurs pour rendre un hommage appuyé à un être cher.\nDisponibilité Corse uniquement. La date et l'heure de cérémonie vous seront demandés au cours de votre commande.\nPour autres destinations cliquez sur le lien, METROPOLE, CORSE, MARTINIQUE, GUADELOUPE, LA RÉUNION, ST BARTHÉLEMY, SAINT MARTIN, GUYANE, ST PIERRE ET MIQUELON,\nINFORMATIONS DE LIVRAISON BOUQUET DE FLEURS DEUIL EN CORSE\nLa livraison est effectuée par un fleuriste du réseau FAIRE LIVRER DES FLEURS, proche du lieu de livraison en Corse, qui préparera avec soin votre bouquet deuil, obsèques avec des fleurs fraîches de son arrivage, en fonction des saisons. Les livraisons sont effectuées 7/j/7 au jour (et à l'heure uniquement pour les cérémonies de Mariage ou deuil) de votre choix à domicile, à l'église ou sur le lieu de Culte..... Commande prise sous réserve accord fleuriste local pour les communes isolées.\nRéférence 34160 DIANE CORSE\nTN CORSE RUBAN DEUIL\nTN CORSE RUBAN DEUIL BLEU...


Challenge Archives - Le Monde De Callistta\nVous êtes ici :Accueil » Challenge\nGalleane du blog : Le blog de Galleanne Propose un challenge pour ce printemps et il me tente bien. Les conditions : Le Spring Flower Challenge se déroule du 1er avril 2018 au 31 mai 2018. ♣ Pour le\nCallistta 27 mars 2018 26 mars 2018 Lecture 4 Commentaires Lire la suite\nCallistta 22 février 2018 21 février 2018 Throwback thursday livresque 12 Commentaires Lire la suite\n“In My Mailbox fut mis en place par Kristi du blog The Story Siren. Ce rendez-vous nous permet de partager les livres reçus chaque semaine dans notre boîte aux lettres ainsi que les livres achetés ou empruntés à la\nCallistta 18 février 2018 31 mai 2018 In my mail box 12 Commentaires Lire la suite\nCallistta 11 septembre 2017 21 juillet 2018 C’est lundi, que lisez-vous ? 3 Commentaires Lire la suite\nCallistta 21 août 2017 21 juillet 2018 C’est lundi, que lisez-vous ? 2 Commentaires Lire la suite\nCallistta 14 août 2017 21 juillet 2018 C’est lundi, que lisez-vous ? 4 Commentaires Lire la suite


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