le fond de ma pensée: 2010\n1.Votre mot préféré ?\n2. Mot que vous détestez ?\nCelui de la vague\nUn moteur de camion, derrière moi, qui s’approche.\nPutaindenomdedieud'bordeldemerde, en un seul mot\nLe cupide roi Midas\nRépondre reviendrait à envisager, même une seconde, cette existence. Je m'y refuse.\n11- Le principal trait de votre caractère ?\n12 - La qualité que vous préférez chez un homme ?\n13 - La qualité que vous préférez chez une femme ?\n14 - Ce que vous appréciez le plus chez vos amis ?\n15 - Votre principal défaut ?\n16 - Votre occupation préférée ?\nPenser et peindre, ou le contraire\n17 - Votre rêve de bonheur ?\n19 - Ce que vous voudriez être ?\n20 - Le pays où vous désireriez vivre ?\n21 - La couleur que vous préférez ?\nCelle du vent, elle est à inventer.\n22 - La fleur que vous aimez ?\n23 - L’oiseau que vous préférez ?\n24 - Vos auteurs favoris en prose ?\nBauchau, Ponge, Xingjian, Gracq\n25 – Vos poètes préférés ?\nPonge, Prévert, Char\n26 – Vos héros dans la fiction ?\nLe “vieil homme” d’Hemingway, Bérurier, Lone Sloane.\n27 - Vos héroïnes favorites dans la fiction ?\nConstance Chatterley, Adèle Blanc-Sec (la vraie, celle de Tardi), Falbala.\n28 - Vos compositeurs préférés ?\nChopin, Brahms, Scriabine, Bowie, Yorke, Jagger-Richards, Bonnard, Matisse (oui, les peintres).\n29 - Vos peintres favoris ?\nIl y en trop, et cela me fait trop mal de les citer. La jalousie, je pense. Matisse, pourtant.\n30 - Vos héros dans la vie réelle ?\nTous ceux qui résistent\n31 - Vos héroïnes dans l’histoire ?\nToutes celles qui ont résisté\n32 - Vos noms favoris ?\nCeux des couleurs pour artistes. Par exemple : le stil-de- grain\n33 - Ce que vous détestez par-dessus tout ?\nLa bêtise, l'abrutissement\n34 - Personnages historiques que vous méprisez le plus ?\n35 - Le fait militaire que vous admirez le plus ?\n36 - La réforme que vous estimez le plus ?\nLa mienne, au service militaire\n37 - Le don de la nature que vous voudriez avoir ?\n38 - Comment aimeriez-vous mourir ?\nEn dormant, lâchement\n39 - État présent de votre esprit ?\n40 - Fautes qui vous inspirent le plus d’indulgence ?\nCelles de l'innocence\n41 - Votre devise ?\nPeindre, et non produire\nClairement, je montre encore moins d’indulgence qu’auparavant, si cela est possible, pour les imposteurs, pour les suiveurs, les opportunistes, les obséquieux, les rampants. Au contraire j'en développe pour l’expression, l’honnêteté, la maladresse, pour la naïveté, pour l’enfance. Voilà pour les autres. Quant à soi-même, l’exigence n’est-elle pas signe de progrès ?\nEn principe, le diariste marque ses pages au jour le jour.\nDepuis un mois, mon journal indique la même date, le soleil ne se couchant toujours pas.\nIl y a bien une vie après la mort : celle des autres. Une vie conjuguée au futur impossible où, dans l’absence, chaque geste est un effort et chaque pensée une souffrance. (Ou le contraire.)\nA un moment de cette journée commencée le mois dernier et qui n'en finira décidément pas, je viens de goûter à ce que sera la peinture, désormais : reconduit dans l'atelier par je ne sais quel violent sursaut, ai versé de l'émulsion dans le flacon, ai saisi la palette, y ai posé des couleurs. Ai repris la toile laissée avant. (N'ai pas pu commencer une nouvelle.) Ai retrouvé mes accords, mes sonorités, la trace de mes anciens pas. Ai mis de la musique. Ai poussé le volume très fort. Me suis approché de la toile. Ai posé quelques touches, quelques masses, ai renoué avec la surface, avec l'espace, avec la teinte. Retrouvé chaque élément tel que je l'avais laissé. Apparemment, à la surface, la peinture n'a pas bougé depuis l’autre fois. En dessous, elle est bouleversée.\n(Mais enfin, de quel droit les larmes alors que c'est elle qui...)\nDemain-tout-à-l'heure (les temps ont changé), je verrai si je peux commencer quelque chose. La peinture revient, pourtant, à petits pas. Ce qui me retient, c'est la peur qu'elle ne montre trop ostensiblement la douleur. Je n'y tiens pas, je cherche à l'en empêcher. Je retrouve ce que je publiais il y a quelques années, alors que la vie était encore choisie et que la mort, sans être abstraite puisque déjà souvent fréquentée, semblait pourtant moins anormale :\n“un jour, les supports du peintre ne seraient plus les évènements de l’existence, douloureux, violents, amoureux, physiques, sensibles, mais les mouvements propres, sismiques, intrinsèques de la peinture elle-même, qui aurait décidé une fois pour toute de se passer de prétexte, et de vivre seule dans une forme d’autarcie, de nourrissant de peu mais ne manquant de rien, utilisant son passé, ses apprentissages, puis son expérience, approchant doucement d’un mouvement perpétuel. Respirant seule.\nJ’en suis, maintenant, à terminer ce qui était commencé. Me reste à recommencer. Et puis, plus tard, à revenir à l’art des autres. Ce jour interminable n’a pas fini de durer.\nAlors qu’il vivait dans une sorte d’isolement protégé, entouré d’elle, enroulé d’elle, il se voit précipité brutalement dans une solitude forcée, sans mesure.\nIl attendait le soir sa visite à l’atelier, où elle venait, par un simple coup d’œil, exprimer son accord ou sa réserve sur le travail du jour. Aucun autre regard ne pouvait changer le tableau.\nComment ira-t-il à l’atelier, maintenant, puisque ce souffle d’elle n’y entrera plus ?\nQuoi peindre, maintenant, et comment peindre ?\nLa peinture est en souffrance.\nHier peindre contre la médiocrité, contre la paresse, contre l’inutile, contre l’impatience et l’immédiat. C’était facile.\nAujourd’hui peindre contre le pire du monde, contre la violence, peindre avec le temps contre soi. Et pleurer de ne plus jamais vivre contre elle. Peindre aux larmes.\nNi chiffon, ni essence, ni gomme pour effacer chagrin, colère et révolte. Reconstruire dessus ? Foutaise. Remonteront toujours de sous les peaux colorées de la toile et du papier.\nEt comment laissera-t-il à la porte de son imaginaire la fraction du temps meurtrier ?\n(Mais de quel droit se plaint-il, alors que c’est elle qui…)\nComment fera-t-il pour être, maintenant ?\nPeine perdue : toute solitude est désormais douloureuse.\nA Angers, le Quai est un “espace des arts vivants” doté de salles de spectacles et d’un immense hall (le forum), qui accueille des expositions, des spectacles, des évènements, etc. En ce moment, les artistes invités y parlent des ennuis climatiques de la planète. C’est de saison.\nIls font des œuvres à ce propos, ils sont inspirés, d’ailleurs on leur a demandé d’être inspirés. Ils ont un point de vue sur cette question, comme ils en ont un sur la politique, sur les guerres, sur la vie sociale, sur le terrorisme, sur l’économie, sur tout, quoi. Il suffit de demander. Il suffit de commander. Ces artistes contemporains sont maintenant sociologues, cela ne leur suffisait pas d’être philosophes. Ce sont eux aujourd’hui qui interrogent le public sur les grandes questions mondiales, voire universelles. Ce sont eux qui après enquête, se chargent d’ouvrir les yeux du peuple sur sa consommation de sacs plastiques, d’appareils électroménagers… S’ils n’étaient pas là, tous ces artistes sociologues, mais que deviendrions-nous ? Quelle conscience aurions-nous ? Qui nous aiderait à penser ? Qui nous culpabiliserait ? On n’hésite d’ailleurs pas à nous offrir une belle plaquette, avec un descriptif très détaillé des “dispositifs” (on pense peut-être à notre cerveau décrépit qui a bien besoin de soutien), accompagné de beaux textes biographiques et explicatifs sur les démarches individuelles et collectives. Le titre de cet article est d’ailleurs directement inspiré de ce dépliant. Tout cela est une magnifique illustration, presque une caricature, des tics de la création artistique dite émergente. Suivant une méthodologie très convenue, on y trouve tout le champ lexical de l’art contemporain, accompagné des codes inévitables de mise en page, de présentation, bourré de références absconses. Tous ces gens qui, à lire ou écouter leurs discours, veulent paraître si intelligents, tellement au dessus de notre médiocre condition intellectuelle et culturelle, ont-ils conscience que se prendre au sérieux de la sorte est plutôt risible et ridicule ?\nUn exemple d’œuvre : un fer à repasser est suspendu à un filin, et tourne au dessus de la tête des visiteurs. De temps en temps il lâche un peu de vapeur. Voilà l’œuvre dans sa totalité physique. Je laisse mon lecteur face à la description, et s’il veut savoir ce que cela veut dire, qu’il prenne la peine d’aller au Quai. Et s’il est trop loin, il peut toujours trouver un site internet en entrant “Eclaircies” (le titre de l’exposition) dans son moteur de recherche. On y apprend que certaines institutions soutiennent (pardonnez-moi, je comprends subventionnent) les artistes qui mettraient le thème du changement climatique au cœur de leur “projet artistique” : on incite donc bien les artistes à travailler dans le sens du vent…\nCette ironie couvre pourtant une question que je me pose souvent lors de ces manifestations : est-ce le rôle de l’artiste de faire réfléchir sur l’actualité immédiate, est-ce à lui de dire une fois de plus la réalité du monde qu’on nous déballe déjà dans tous les médias à toute heure du jour et de la nuit ? Etranges artistes ceux qui sont aujourd’hui en train de montrer pompeusement, coûteusement et spectaculairement des évidences sociologiques sur une humanité qui ne progresse pas. Il y aurait à réaliser là une passionnante étude du comportement des artistes contemporains vis à vis de la culture de l’immédiateté, de l’actualité, de l’aussitôt, du court terme, mais quel artiste s’en chargerait ? Jolie mise en abyme, qui mériterait bien une subvention, pour le moins européenne…\nL’artiste ne devrait-il pas, au contraire, sans pour autant se voiler la face, faire preuve d’un certain recul, d’un décalage, d’un écart vis à vis du monde “réel”, afin que son œuvre soit atemporelle ? Nos artistes socio-écolos-subventionnés seront bien vite dépassés par la marche du monde, dont Obaldia a dit qu’il aimerait en descendre, pour peu qu’on l’arrête un moment.\nC’est finalement ce que je reproche à cet art contemporain formaté qu’on veut me faire avaler de gré ou de force : il colle trop au monde tel qu’il avance, il est opportuniste, il lui est soumis. Il se nourrit de ce qu’il dénonce, en consommant le temps présent. Et c’est là, je l’avoue et je l’assume pleinement, dans ce détachement, dans cette distance, (mais non pas désintérêt) vis à vis de cette réalité que j’ancre mes critères personnels essentiels de définition de l’œuvre d’art. C’est là, dans cette intemporalité, que je pose ma limite et ma condition artistiques.\nL’art est peut-être un arrêt du monde.\nCulturel, cultuel, à une lettre près\nUn petit village au bord de Loire, dont on dit communément que “beaucoup de peintres y habitent” : en réalité, il y a dans cette commune beaucoup plus d’agriculteurs que de peintres, et il y a beaucoup plus de gens qui font de la peinture que de peintres… Il y réside tout de même un artiste connu, qui fait la gloire du village, et s’empresser de nombreux courtisans. Ce qui n’enlève rien à la qualité et à l’intérêt de son œuvre, incontestablement très importante.\nLe conseil municipal précédent s’était promis de rendre hommage d’une manière ou d’une autre à cet artiste qui fait beaucoup pour le rayonnement du village. Plusieurs idées avaient été émises, dont celle de la création de vitraux pour l’église, refusée à l’époque par l’Inspecteur des Monuments Historiques. Celui-ci a toutefois suggéré de “mettre en place une opération de mise en valeur portant sur le porche d’entrée et la tribune qui le surmonte”. Le conseil récemment élu a pris la suite de la réflexion et a déposé un permis de construire pour installer à cet endroit un portail de la Paix, créé par l’artiste. (Au passage, il y a là pour moi un mystère : comment un homme aussi fin peut-il considérer que l’Eglise est la mieux placée pour recevoir en ses murs une œuvre sur ce thème, dont l’idée est selon ses propres termes de “dénoncer la guerre et la violence”, alors que cette même Eglise a été impliquée dans bon nombre de conflits des deux mille dernières années d’histoire, et responsable de la mort de quelques millions de personnes ? Mais après tout, l’artiste est par essence libre de sa création, de ses contradictions, et il n’y a pas d’art sans mystère…)\nCe portail sera donc édifié à l’intérieur de l’église. A l’entrée, mais bien à l’intérieur. Il sera par conséquent difficile, même si le maire et les conseillers s’en défendent, de ne pas l’associer à l’iconographie religieuse existante. L’artiste lui-même, dans un entretien récent, l’a nommé “retable”. Mais tout cela ne serait finalement pas bien grave si la municipalité n’avait pas prévu de consacrer 90000 euros à la réalisation de ce portail, allant me semble-t-il ainsi à l’encontre de la loi séparant l’Eglise de l’Etat, puisqu’il incombe a priori aux communes de ne financer que ce qui concerne l’entretien et la conservation des lieux de culte lui appartenant. Ici, on installe une œuvre d’art dans un lieu bien peu public, aucunement neutre en tous cas, qui oblige le visiteur à respirer l’air chrétien, qu’il le veuille ou non, alors que cette œuvre est en partie financée par le contribuable. A mon objection récente, le conseil municipal répond et “réaffirme qu’il s’agit d’une œuvre laïque”, sans connotation religieuse. Je veux bien le croire, mais la placer dans l’église lui confère immédiatement cette connotation qu’elle n’aurait pas eu dans un lieu véritablement public. Chacun devrait pouvoir aller l’apprécier dans un site parfaitement neutre, dont les heures d’ouvertures ou les visites ne seraient pas conditionnées par des offices religieux. Monsieur le Maire affirme, et confirme, que l’église est “ouverte à tous, sous la condition de respecter le silence pendant les offices célébrés”.\nIl aurait peut-être fallu poser le problème juridiquement, comme cela a été fait il y a quelques années par un certain M. X dans une bourgade proche, à propos du projet (finalement assez similaire à celui exposé plus haut) d’achat et d’installation par la commune d’orgues dans une église n’en possédant pas. Procès perdu par la commune en premier jugement, puis en appel. On n’a pas pu faire n’importe quoi avec l’argent public, même sous couvert d’action culturelle.\nIci, dans le beau village au bord de Loire, fier de sa lumière et des artistes qu’elle attire, il est apparemment trop tard pour faire quelque chose. Le permis de construire a été déposé il y a plus d’un an, et ne peut plus être contesté.\nMon regret, dans cette histoire, est de n’avoir pas réagi à temps, et surtout d’avoir contribué à l’élection d’une équipe à qui je pensais pouvoir confier parmi d’autres tâches celle de préserver quelques valeurs importantes, dont la laïcité. Si j’avais encore quelques illusions sur la portée d’un vote local, elles sont aujourd’hui évaporées.\nMais pour nous consoler, nous avons dans le coin en ce moment une belle manifestation appelée “Art et Chapelles” (art et chapelles… une belle évidence) : sous le double couvert de valoriser le patrimoine et de promouvoir l’art contemporain (vous avez dit “chapelle” ?), ce qui permet d’obtenir des aides, l’Eglise, au moyen de quelques fidèles associations, fait sa réclame (mais on me dira que je suis de mauvaise foi, ce qui est certainement vrai). Certains artistes ne sont décidément pas regardants.\nCela va en tous cas dans le sens des vœux (pieux ?) du Maire du fameux petit village de Loire, qui espère que “les églises ne seront pas toujours affectées aux cultes, mais qu’elles deviendront à moyen terme des bâtiments culturels, la tendance étant déjà amorcée…”\nGrâce à quelques petits arrangements entre Eglise et Etat ?\nJe n’ai trouvé que cette solution : prendre des disques, des livres, et aller vivre à l’atelier le temps qu’il faudra, le temps que retombe le nuage de crétinisme sportif qui recouvre actuellement le monde. Tout le monde. Enfermé dans mes couleurs, dans mes projets, j’essaie de ne pas allumer de radio, ne pas ouvrir de journal. Je sais que cela va durer des semaines. Il me faut seulement peindre, m’isoler encore davantage. Je vais de temps à autre au jardin fréquenter les oiseaux qui sont bien au dessus de ça.\nIl me faut bien du courage et de la résignation pour accepter que la plupart des gens que j’estime soient contaminés à leur tour. J’espère qu’ils s’en tireront, que leur maladie n’est que passagère (je crains pourtant qu’elle ne soit chronique, et qu’elle s’aggrave à chaque récidive), qu’ils redescendront piteux et coupables, se rendant compte qu’ils ont participé à la déliquescence du cerveau humain, qui ne réfléchit plus normalement dès qu’il idolâtre ou qu’il se regroupe. Je souffre pour tous ces amis qui hurlent avec le troupeau, qui se jettent dans le précipice de la bêtise médiatique, qui ne savent plus prendre du recul. Je dois absolument me protéger de cette folie contagieuse, qui atteint chaque jour un peu plus d’êtres que j’estimais. Famille, amis, ou bien artistes (peintres, écrivains, musiciens) que j’admire au travers de leur œuvre, pourquoi se fourvoient-ils de la sorte ? (Que Bégaudeau ou Finkielkraut se fendent de commentaires intello-sportifs de bas étage ne m'étonne pas et ne m’inquiète pas, on est habitué, mais que d’autres plus estimables par ailleurs aient ne serait-ce qu’un avis à donner, bon, mauvais, critique, pas critique, sur un joueur, une équipe, un entraîneur, ou n’importe quel nuisible et inutile de ce genre me désespère tout à fait, car ils participent à l’héroïsation délétère de ces crétins, ils contribuent à la progression de l’aveuglement général).\nSigne sans doute le plus inquiétant de la profondeur de l’abrutissement : des femmes, nombreuses, sont atteintes également, encouragent, admirent, s’emportent, supportent, crient avec la meute.\nJe pars à l’atelier, je n’en peux plus, je me coupe du monde.\nParoles choisies, entendues fréquemment dans l’atelier de la ville :\nde l’élève, considéré comme l’apprenant, mais qui enseigne plus souvent qu’à son tour :\nsaturé : je vais arrêter, il faut que j’attende que ça sèche.\nau modèle : c’est la pose, ça ?\npas rassuré : ça se gomme, la sanguine (le fusain, la pierre noire, etc.)?\nnon coupable (1) : je n’y arrive pas, mon papier est trop petit.\nnon coupable (2) : mon pinceau est trop gros.\nnon coupable (3), se plaignant : c’est l’acrylique, ça sèche trop vite !\ndu peintre, considéré comme l’enseignant, mais qui en apprend tous les jours :\ncontent de lui : pourquoi les pinceaux ont-ils des longs manches ?\nAccusateur : as-tu pris du recul depuis le début ?\nDoctoral : savez-vous par quoi on commence un dessin ? Par regarder.\nSérieux : avez-vous pris des mesures ?\nPerdu : je ne comprends pas que vous ne compreniez pas.\nAmbigu : tu as fini ? Hum… oui, c’est un bon début.\nSûr de lui : non, je ne sais pas.\nMystérieux : c’est bien, très bien même, mais…\nnon coupable(4) : je n’ai pas assez de recul.\nnon coupable (5) : je n’y arrive pas, l’huile, ça ne sèche pas assez vite !\nnon coupable (6) : comment voulez-vous que je fasse, le modèle n’arrête pas de bouger !\nSur les nerfs : je ne peux pas faire les ombres tout de suite, je n’ai pas fini le dessin !\nButé : je ne peux pas faire les couleurs que je vois, je n’ai que les primaires.\nBien content : cette partie me plaît bien, je ne vais pas y toucher.\nNon coupable : si ça ne va pas, cela vient de vous, et uniquement de vous.\nPas rassurant : si vous êtes perdus, c’est que vous faites de la peinture.\nBien placé pour le dire : n’ayez pas peur, ça n’est que du papier.\nPour en savoir plus : quels sont vos peintres préférés ?\nExaspéré : mais je ne peux pas tout faire à la fois !\nMal à l’aise : le sujet n’est pas tout à fait installé comme l’autre jour, je ne vais pas y arriver…\nTriomphant : ça y est, je crois que j’ai fini !\nDéstabilisé : c’est bizarre, les couleurs ne se mélangent pas bien…\nPrudent : si je mets trop de peinture, je vais perdre mon dessin.\nExaspéré (à l’intérieur) : non, je ne crois pas que ce soit fini…\nA bout de nerfs (mais ça ne se voit pas) : allez, on change de sujet !\nSoupçonneux : vous avez fait ça d’après photo, non ?\nPuis assassin : c’est bien ce que je pensais.\nde l’ élève :\nDe mauvaise foi : la lumière a changé, non ?\nInsistant : ça se gomme ?\nNon coupable: mais c’est le papier, il absorbe mal !\n(Variante : mais c’est le papier, il absorbe trop ! )\nle peintre : mais pourquoi voulez-vous effacer toutes les lignes de construction ?\nL’élève : il y en a trop, je vais me perdre, dans toutes ces lignes !\nLe peintre : pourquoi effaces-tu le crayon sous ton aquarelle ?\nL’élève : ben sinon, ça va pas être joli !\nLe peintre : quelle est la couleur de cette ombre ?\nl’élève : hmm… foncée\n- Non, la couleur !\n- Ah! Grise\n- Non, non ! La couleur, la teinte, quoi, le coloris !\n- Ah ! Oui, gris foncé.\nLucian Freud pour adultes\nEntendu lors de l’exposition de Lucian Freud à Beaubourg des visiteurs bien mis remarquer et regretter la présence d’enfants de six ou sept ans : “les parents devraient faire attention, on ne devrait pas montrer à des enfants si jeunes une vision de la vie aussi…. aussi…” Et là, panne de vocabulaire, car il fallait alors qualifier la peinture de Freud pour justifier la censure. Alors ? Obscène? Monstrueuse ? Immorale ? Indécente ?\nD’autres bien mis (par dessus) affirmaient que “ces gens-là” (sous-entendu méprisant : les modèles de Freud) existaient bien, mais que dans la vie, ils étaient habillés… Une révélation : certaines personnes n’ont pas de corps sous leurs vêtements. Ils n’ont pas de corps, ou un corps invisible, un corps interdit. Un corps à oublier. J’ai alors imaginé les corps nus des gens qui proféraient ces drôles d’idées. Et de tous les autres. Et me disais que d’une manière générale le pourcentage d’éventuels modèles de Freud était très élevé dans la population. Au moins d’un point de vue anatomique (en ce qui concerne l’être, c’est bien autre chose).\nQuant à nos enfants, je crois vraiment qu’il vaut mieux les laisser regarder tous les matches de foot à la télé au lieu de les emmener dans de telles expositions, dans lesquelles on s’intéresse de bien trop près à l’individu : au moins le foot ça n’est pas vulgaire, ni obscène, ni immoral, ça donne une belle vision de la vie et on aura ainsi de bonnes chances d’en faire de parfaits crétins grégaires.\nLe temps de l’art, c’est de l’argent\nQuand des économistes s’intéressent à la culture, j’arrête de rire, et je me crispe. J’ai lu dernièrement cet article (voir ici) évoquant une étude de deux suisses qui proposent de nouvelles formules de tarifications d’entrées aux musées, basées sur le temps passé à l’intérieur : en résumé, moins on resterait, plus le prix baisserait, comme au parking.\nTout pour la rentabilité. Nous sommes bien dans une logique de fast-culture, de malculture : il faut décidément apprendre au public à ne pas s’attarder, à ne plus contempler, à ne pas se laisser faire par ses émotions, à ne pas se détendre. Il faut au contraire lui apprendre à se goinfrer d’images, qu’il en consomme, qu’il en surconsomme, qu’il s’en étouffe en un temps record, et qu’il paye, qu’il dépense, et puis qu’il délaisse. Il aura très vite oublié les œuvres, mais il se rappellera longtemps de la bonne affaire qu’il aura réalisée. Apprenons-lui à se mettre au rythme des bataillons de touristes qui traversent le Louvre en courant et qui ne regardent attentivement que le fanion de leur chef de meute. Apprenons-lui à regarder une œuvre en la frôlant, évitons qu’il la fixe droit dans les yeux. Soyons assez habiles pour qu’il ne soupçonne pas, surtout, que l’artiste, par son œuvre (travail), lui demande un effort en retour, et que la rencontre se fera au prix du temps de ces efforts partagés. Faisons en sorte qu’il consomme plus de produits, et plus vite, laissons-le croire qu’il aura vu de l’art, et surtout, surtout, qu’il réfléchisse toujours moins. Nous aurons ainsi vulgarisé l’art, et l’aurons de plus rendu rentable. Nous pourrons être fiers, alors, d’en avoir fini avec les visiteurs et d’avoir ouvert la voie aux clients. Nous pourrons nous réjouir d’avoir créé des regards vulgaires, indisponibles à l’émotion artistique, car encombrés d’arrière-pensées vénales. Nous pourrons nous vanter d’avoir totalement détourné la fonction des musées, qui n’étaient jusqu’alors que des lieux de conservation, de préservation et de présentation du patrimoine artistique, à disposition du public. Il seront devenus des lieux de profits, avec une clientèle ciblée.\nRécemment, le président de certains Français a magnifiquement donné l’exemple lors de l’inauguration du Centre Pompidou de Metz : d’une part son discours ne parlait pas d’art (à y réfléchir, cela vaut peut-être mieux…), mais d’économie, de politique ou d’infrastructures, et d’autre part sa visite de l’exposition “Chefs d’œuvre ?” a duré tout au plus une vingtaine de minutes. Pay as you go… Cela ne lui aura pas coûté trop cher.\nSubventions pour enjeux contemporains\nAujourd’hui, le peintre travaille en sécurité et à son aise dans l’espace agrandi de son atelier. Mais il est loin d’avoir oublié l’époque où mener plusieurs toiles de front l’obligeait à un exercice de rangement permanent qui dévorait son temps de peinture. L’époque où la dangereuse exigüité de son atelier, lorsqu'il souhaitait se consacrer à la gravure, lui imposait de prendre d’infinies précautions pour éviter des accidents avec les acides, au milieu d’un fatras qu’il tentait pourtant d’organiser à chaque instant. L’époque où engagé dans des nouvelles peintures aux formats importants, il ne disposait plus du recul nécessaire, sauf dans le jardin.\nUn jour d’hiver, au bord de l’étouffement et du découragement, ayant eu une frayeur en allumant son vieux poêle au milieu des vapeurs de solvants, il décida qu’il agrandirait son atelier. Quelques temps plus tôt, il avait appris de la bouche d’un responsable de la Maison des artistes qu’il existait dans ce domaine une possibilité d’allocation, délivrée par la DRAC de chaque région. Fort de ces informations, le peintre dénicha les conditions et les formulaires. Entrant parfaitement dans les critères d’attributions de ces aides, il se lança dans la constitution d’un dossier : plans d’agrandissement, devis détaillés, projet de financement, raisons motivées de la demande, dossier artistique.\nPourquoi a-t-il eu dès le commencement cette sensation de doute quant au bien fondé de cette démarche ? Peut-être au vu des noms et surtout des travaux des artistes aidés les années précédentes… Peut-être sans illusion, connaissant bien la maigre considération pour la peinture qu’affichent la plupart des organismes officiels… Après l’envoi, pensant que sa requête se devait d’être soutenue de vive voix, le peintre sollicita un entretien avec le fonctionnaire responsable de la DRAC, conseiller pour les arts plastiques. Il obtint laborieusement un rendez-vous, au prix d’une grande insistance. Il fit une centaine de kilomètres pour s’y rendre, prenant le temps du voyage pour repasser sur les nombreux arguments complémentaires qui démontreraient la nécessité, afin que son travail puisse continuer, d’agrandir et de sécuriser l’atelier. C’est lors de cet entretien qu’on lui fit comprendre, à mots à peine couverts, que sa demande ne passerait pas :\n“Votre dossier est très complet, très bien monté. Les plans mettant en avant l’ergonomie et la sécurité sont très bons, mais je ne peux pas vous promettre que le jury retiendra votre demande. C’est sur le volet artistique qu’il risque de buter. En général, il attribue de préférence les aides à des artistes travaillant dans des disciplines émergentes, la photographie, la vidéo, les installations, les arts utilisant les nouvelles technologies”.\n- Mais vous ne pensez pas que de temps en temps, un peintre pourrait aussi être aidé, si ses besoins sont réels ? Et puis rien de cela n’est dit clairement : ni dans les textes d’information, ni dans les critères décrits dans les formulaires on ne parle de préférences… On y parle des artistes en général…\n- Je ne sais pas, vous savez, moi, je ne fais que vous informer sur ce qui risque de se passer, mais je ne peux préjuger de rien. De toute façon, votre dossier ira bien en commission, et nous vous tiendrons au courant.”\nLa date de réunion de la commission était passée depuis plus de quinze jours, et le peintre n’avait reçu aucune nouvelle. Il prit son téléphone, eut enfin en ligne le fonctionnaire, non sans avoir buté plusieurs fois contre la barrière très efficace de son secrétariat-filtre, et obtint cette réponse :\n“Oui, non, euh, non, votre dossier n’a finalement pas été retenu. C’est bien ce que j’avais pressenti. Votre peinture n’est pas sans valeur, mais la peinture en général fait partie des disciplines historiques, non pas des émergentes, et votre travail n’est de fait pas assez ancré dans les enjeux contemporains… Je regrette.”\nLe peintre eut ce jour-là la confirmation officielle de ce dont il se doutait : dans le domaine des arts plastiques, les subventions, alimentées bien sûr par les contribuables, ne servent pas, comme on veut le faire croire, de soutien aux artistes dans leur diversité (individus, personnalités indépendantes aussi singulières que plurielles, travaillant dans des disciplines simplement adaptées à leur sensibilité et non aux courants dominants). Non, ces subventions sont utilisées pour financer la promotion d’une idéologie dont certains artistes, triés sur un volet tendancieux, ne sont que les vecteurs.\nLe peintre, habitué à ne pas compter sur les autres, se remit à son dossier et recalcula son financement, en sachant qu’il lui faudrait faire beaucoup de travaux par lui-même, et qu’il ne pourrait par conséquent pas peindre pendant presque une année.\nTout en se demandant en quoi, au fond, les enjeux de l’art contemporain se distinguent autant des enjeux de l’art tout court, il prit son courage à deux mains, fit un emprunt à la banque, et alla déposer à la mairie sa demande de permis de construire.\nMon dernier livre se terminait par quelques paroles brèves, glanées de-ci, ou bien de-là, dans mes carnets d’atelier. En voici d’autres, récoltées récemment :\nA trop se chercher, on risque de se trouver mal.\nAu dessus de la porte de l’atelier, écrit à l’encre, côté jardin, "Travailler, pas produire".\nLe juste milieu n’est surtout pas au beau milieu.\nLe comble, pour un dessinateur, serait d’être effacé.\nLa peinture ne mourra jamais : on aura toujours besoin de parler à ceux qui sont partis.\nLe fleuve recommence autrement. J’apprends cela de lui.\nRésister aux lieux communs :\nBon nombre de peintres ont affirmé d’un air profond “entrer en peinture comme on entre en religion”.\nNon, on ne peint pas par lâcheté.\n« Tiens-toi à carreaux ! », ai-je lancé l’autre jour à un faux-peintre.\n« Tu as pris des couleurs ! », me dit-elle.\nJe venais de l’atelier.\nCe gars s’écoute parler. Aujourd’hui, je ne vaux pas mieux, je me regarde peindre.\nUne toute petite table, une toute petite lampe, un tout petit pinceau, un tout petit papier, cela m’est égal, si j’ai une grande solitude.\nNi produire, ni reproduire. Peindre.\nDébut d’une lettre à un galeriste : « Monsieur, j’ai ici quelques toiles qui ne demandent qu’à sortir de l’atelier ».\nDepuis quelques temps, la Loire coule des jours heureux. Décidément, j ’ai tout à apprendre du fleuve.\nEnseigner ce que l’on pratique et pratiquer ce que l’on enseigne ? Ni l’autre.\nJe vais au jardin récolter quelques idées.\nLe tableau, c’est le souvenir de la peinture.\nA l’atelier : lorsque je ne comprends plus ce que je fais, alors je comprends qu’il y a peinture.\nChaque matin, l’encre de Chine, de but en blanc.\nLa couleur est grisante.\nQui a dit que les peintres n’avaient pas les pieds sur terre ?\nJe travaille au sol des grandes peintures chargées d’ocres.\nHarouel, ou la (très) grande falsification\nPeut-on souhaiter la mort d’un livre ?\nLe pilon, et le plus vite possible, c’est tout ce que je souhaite à “la grande falsification” de Jean-Louis Harouel. Un tel tissu de contre-vérités historiques (de l’art) et de positions autant primaires qu’extrémistes ne mérite pas mieux, à mes yeux.\nPourtant, j’apprécie en général les essais, analyses, pamphlets, charges, traitant de l’art contemporain, non pas pour entretenir une méfiance et une prudence vis à vis de ce qui se crée aujourd’hui, mais pour garder recul et discernement devant les courants, modes, idéologies, et impostures qui se mêlent à la foisonnante et passionnante création d’aujourd'hui. En découvrant un nouveau livre sur le sujet sur la table d’un libraire, je me suis pris à le feuilleter. Et fus frappé d’étonnement, puis de colère, puis de rage en y découvrant un acharnement délirant contre tout ce qui dans l’art d’aujourd’hui n’est pas non seulement de la peinture, mais aussi de la peinture réalisée (je cite) “à l’ancienne”, dans “le respect des traditions”. En résumé, la thèse de ce triste sire consiste à affirmer que l’invention de la photographie a été un désastre pour les peintres qui, ne pouvant plus réaliser de portraits ou des paysages de la même qualité descriptive que les photographes, ont dû, pour la plupart, renoncer à leur art. Ceux qui ne l’ont pas fait se sont mis, pour rebondir, à peindre, selon JLH, n’importe comment et n’importe quoi. Le premier peintre dégommé par cet incohérent est Manet, qui a (pauvre homme) perdu la troisième dimension tellement indispensable à la figuration. Suivent les impressionnistes, puis Cézanne, Gauguin, et tous les autres. Picasso évidemment est épinglé (“désastre artistique de son œuvre surabondante”, rien que ça…) ainsi que Kandinsky, Ernst, et j’en passe. Ceux qui trouvent grâce à ses yeux sont ceux qui poursuivent l’œuvre de peinture réaliste, fidèle à la tradition, en respectant “l’exactitude des lieux, des êtres et des choses” (même lorsqu’il s’agit de scènes ou de paysages imaginés). A condition tout de même que cette exactitude reflète la beauté de la réalité. Sinon, à l’index ! Lucian Freud avec son “entreprise négative” par exemple, est abject, hideux, monstrueux, etc. Le plus tordu est l’amalgame que l’indélicat crée sournoisement en insérant régulièrement dans son petit tour de l’histoire de l’art récent une énumération des pires dérives artistiques de l’art contemporain, “Merda d’Artista” de Manzoni ou les fumisteries dispendieuses de Koons par exemple.\nJe n’ai pas acheté ce livre, je me serais reproché d’avoir donné le moindre centime à ce personnage. J’ai attendu de le trouver dans une bibliothèque pour le lire attentivement. Cela n’a pas été bon pour ma santé : énervement, coups de colère, accès de violence rentrée… Je me suis demandé s’il fallait en parler ici, sans risquer de lui faire une publicité qu’il ne mérite pas. Mon seuil de tolérance est atteint. Mais j’ai considéré que de telles positions montrent bien le manichéisme des positions générales sur l’art contemporain, que les amalgames simplistes qui en découlent sont dangereux et qu’il serait bon de clarifier quelques points : par exemple, le sinistre auteur dénonce quelque part dans ses éructations malsaines la main-mise de l’art officiel institutionnalisé sur les lieux d’art, et sur certains artistes, cela au détriment de bien d’autres qui n’arrivent pas à se montrer. Il a raison, a priori, mais pour lui, ces pauvres artistes délaissés et méprisés par les institutions sont uniquement et exclusivement ceux qu’il aimerait voir glorifiés, ceux-là mêmes qui font un art passéiste, traditionnaliste, quasi intégriste, nourri de lieux communs, de clichés, de bons sentiments régionalistes ou nationalistes, une peinture dégoulinante de niaiserie religieuse ou historique, de supposées grandes valeurs que je ne partage pas. Dans la forme, j’exprime souvent ce fait avéré : les institutions font des choix artistiques tendancieux, discutables, discriminatoires, sous prétexte d’avant-gardisme et d’”émergence”. Mais dire cela ne me rapproche pas pour autant de ce personnage infréquentable et ne fait pas de moi un réactionnaire extrémiste. Notre fâcheux est resté coincé, (c’en est atterrant) à David et aux “pompiers” qui ont suivi, il encourage ceux qui continuent à sévir, et il est finalement aussi tendancieux que ceux qu’il dénonce. Je pensais qu’un agrégé de droit (mais apparemment désagrégé en histoire de l’art) et diplômé de Sciences Po (c’est sur la 4è de couverture) était suffisamment intelligent pour comprendre et admettre que la naissance de la photographie a été au contraire un formidable tremplin à la liberté de la peinture et des artistes, qui pouvaient enfin se débarrasser des codes traditionnels de représentation, pour faire parler leur propre raison, et leur véritable sensibilité. Qu’ils pouvaient désormais ne plus mettre leur art au service d’une cause, ou d’une pensée collective, mais bien à celui de leur humanité individuelle. C’est sans doute cela que le malsain appelle la décadence de l’art. Il ne supporte pas l’importance prise pas la personnalité des artistes. Leur indépendance d’esprit, finalement. Monsieur ne se prive pas aujourd’hui de faire conférence sur conférence à propos de cette décadence, dans des milieux aussi peu recommandables que le Club de l’horloge ou Radio-Courtoisie… Son livre a même reçu le prix Renaissance, qui est bien autre chose qu’un gage de qualité littéraire, me semble-t-il…\nDiscuter de tout, mais pas avec tout le monde : resté sans voix en lisant le chapitre sur les régimes totalitaires qui seraient “responsables” de l’expansion de l’art moderne aux Etats-Unis, le raccourci illégitime qui fait de la peinture le seul art digne de ce nom, ou la conclusion abrupte et obtuse, je ne veux pas entrer dans une contre-argumentation de toutes les stupidités énoncées. Inutile, et vain. Me vient plutôt, pour revenir au postulat introduisant le livre, une phrase de Brassaï :\nJe vais de ce pas rendre (vomir) ce livre à la bibliothèque, en espérant qu’il se perdra à jamais dans les rayonnages.\nEn promenade dans l'Internet, je découvre un peintre (?) du Maine et Loire qui nous offre cette réponse improbable dans une «interview» figurant sur son site, datée de 2008 :\n« En Moldavie, vous avez réalisé le portrait du président Vladimir Voronine et en France, celui de Cécilia S. (1). Pourquoi ?\n—J’ai fait aussi le portrait de plusieurs personnalités de la télé, actuellement je peins Patrick Balkany, puis viendront ceux de Jean Reno, Laura Flessel et aussi José Luis Duran, président du groupe Promodès. J’aime peindre ceux qui font le monde. »\nJ’ai pensé d’abord à une blague, ou à un deuxième ou même troisième degré. En parcourant le site, il faut se rendre à l’évidence… C’est très sérieux, la plupart des autres textes qui y figurent en sont la preuve.\nSi les gens dont parle notre ami font vraiment le monde, il va me falloir en trouver un autre.\nEt s'il pense parler de portrait, je crois qu'il se trompe lourdement sur sa définition. Ses manifestes copies de photographies figées et empesées de vagues collages froissés et faussement usés, sans doute là pour "faire" contemporain, ne trompent pas un instant sur la marchandise.\nJe crois que l'on confond ici représentation d'une tête et portrait. Notre grand peintre, qui affirme sans rire renouveler l'art du portrait (il y a vraiment des artistes (?) qui ne doutent de rien, et lui dans son genre est assez savoureux) aligne une galerie de bobines piquées dans le monde de la parade, de la télévision-esbroufe, de la politique-cirque, monde dans lequel il semble se complaire. On le voit photographié en présence de "célébrités" (par exemple une chanteuse oubliée ayant en son temps commis la pire des soupes musicommerciales).\nJe finirai par croire que les officiels de l'art contemporain ont raison. Si ce genre d'artiste (?) représente la peinture, alors celle-ci est bien morte...\nMais revenons au portrait. Félibien disait à son époque que le peintre doit "joindre ensemble plusieurs évènements arrivés en divers temps". Il n'y a pas eu de progrès dans ce domaine, c'est toujours le cas, et c'est bien, en ce qui concerne le portrait, ce qui en fait la profondeur et la richesse. Il ne s'agit pas de représenter une image ou une expression ponctuelle et instantanée de son modèle, ce qui est plutôt le rôle (et l'art) de la photographie, mais bien de réunir plusieurs moments de son modèle, au sein de la même œuvre. Le temps de la photographie n'est pas le même que le temps de la peinture, chacun de ces temps, par ailleurs, étant fort respectable. Mais quand un peintre (?) recopie servilement une photographie avec de la peinture, il fait un mélange des deux temps parfaitement incompatible. Il ne parvient finalement qu'à desservir les deux médiums. Il assassine la photographie et massacre la peinture. D'ailleurs, imaginerait-on l'inverse ? Un artiste photographe prendre un cliché d'une peinture, et présenter celui-ci comme une œuvre d'art...\nJ'attends donc avec impatience l'exposition consacrée à Lucian Freud, qui s'ouvre ces jours-ci à Beaubourg, et que mon cher ami (faux) peintre devrait aller goûter. Nous y verrons là, sans aucun doute, des véritables portraits, et surtout, surtout, de la véritable peinture.\n(1) Il y a des noms que j’ai du mal à prononcer ou écrire… L’interviewer, lui, n’hésite pas.\nL'amateur (2) : celui qui aime\n(suite de l'article du 15/02/2010)\n...si l'on parle des ventes...\nLa question pour l'amateur-pratiquant est de savoir s'il souhaite à plus ou moins long terme, ou à un moment précis de son parcours personnel, faire de son art sa vie, ou non. Oui ? Alors il devrait, je crois, se conformer aux quelques règles simples attachées à cette profession. Car on fait bien profession d'artiste. Règles imposées par l'administration — car foin des règles de l'art, elles n'existent heureusement pas...— comme n'importe quel citoyen : par exemple s'acquitter des cotisations sociales obligatoires en cas de dépassement d'un certain seuil de bénéfices, ou simplement se faire identifier auprès des organismes habilités dès le premier euro perçu. Car enfin il faudrait savoir ! On voudrait faire l'artiste, exposer au milieu des autres, avoir son nom d'artiste parmi les autres, organiser des vernissages parce que l'on produit et vend ses créations personnelles, et on éviterait la partie cachée, non avouable, de l'activité, ses tracas administratifs, comptables, prosaïques... Mais à quel titre, s'il vous plaît ?\nSi un amateur a des visées professionnelles (et pourquoi n'en aurait-il pas ? Les salons sont d'excellents tremplins), cela devrait être signalé au public, pourquoi pas par le prix de vente affiché ou disponible, et l'on serait ainsi au courant de son projet, on saurait qu'il est en train de faire le pas, de prendre une décision personnelle importante, et on irait sans doute creuser un peu plus son travail, on se demanderait ce qui le pousse, on chercherait à déceler dans ses œuvres l'implication, l'investissement personnels.\nSi au contraire il est un amateur d'agrément, et entend le rester, pourquoi afficher un prix de vente ? Me fera-t-on croire qu'il prendra la peine d'aller remplir des paperasses pour être à jour de ses éventuelles obligations ou cotisations, s'il vend deux ou trois toiles dans l'année ? Là est le dysfonctionnement entretenu par bon nombre d'organisateurs de salons, qui en tant que diffuseurs ont, je crois, certaines responsabilités. Ne serait-ce que celle d'informer les exposants... ignorants. Mais cette attitude d'évitement (volontaire?) atteint malheureusement aussi les organisateurs d'expositions occasionnels (associations, municipalités, etc.) qui devraient, s'ils sont à l'origine de ventes, remplir également quelques paperasses, et régler quelques cotisations...\nConnaître les textes et les fonctionnements de la vie administrative de l'artiste ? L'ennui est bien que bon nombre d'exposants amateurs qui font de l'art un passe-temps (ou pire, certains plus reconnus) continuent de les ignorer délibérément. Font les étonnés quand on leur parle de cotisation, de sécurité sociale, ou de caisse de retraite. Mais sait-on que les artistes tombent malades, s'accidentent, se soignent, rechutent, vieillissent ? Comment croit-on que cela fonctionne ? Sait-on le mal que fait la pratique amateur commerciale sauvage auprès des artistes dont la vie quotidienne est assez incertaine ? Les dégâts que provoque cette confusion générale ? La concurrence est déloyale parce que certains s'exonèrent (de leur propre chef !) de nombreuses charges qu'ils seraient en situation de supporter.\nMais on va me prendre là pour un donneur de leçons, et me soupçonner de mépriser l'amateur. Alors que c'est exactement le contraire : il est une pratique d'amateur foncièrement authentique et estimable qui consiste à prendre plaisir à découvrir ce monde illimité de l'art en tentant de le pratiquer pour soi. De le comprendre par l'intérieur. De s'ouvrir à l'art en mettant les mains dedans. Cet amateur qui de temps en temps montre timidement une toile ou une gravure ou une de ses sculptures dans une exposition locale, parce que, comme n'importe quel artiste, il a besoin du recul offert par le regard des autres. Cet amateur qui n'attend rien d'autre de cette exposition que des avis extérieurs ou des rencontres et confrontations avec autrui, et pourquoi pas avec des artistes, qui l'aideront dans ses recherches personnelles. Celui qui ne mettra pas sa toile en vente, parce qu'il a compris que son enrichissement ne sera pas là. C'est cette pratique-là que j'encourage (je ne fais rien d'autre dans mon atelier de la ville), que je défends, tout en déplorant absolument la pratique commerciale des amateurs (à la fois cupide et méprisante pour tous ces artistes professionnels ou en devenir qui misent leur vie entière sur leur art).\nPour l'amateur, c'est cette pratique à la fois désintéressée, curieuse et attentive à la condition de l'artiste qui ouvrira l'esprit, c'est elle qui permet de partir à la découverte de soi et des autres, qui permet de faire naître une certaine empathie envers les artistes, qui aide enfin à comprendre un peu mieux d'où viennent les œuvres finies, à imaginer tout ce qui a pu se passer avant que le peintre n'arrive à la surface de sa toile. C'est bien la pratique amateur vraie, exigeante, non pas basée sur la méprisable culture du résultat et de l'immédiateté, mais bien sur l'effort, les difficultés, les satisfactions et les joies naissant des moment vécus pendant le voyage créatif (et non pas de la destination) qui, en formant l'esprit critique, sera un moyen de résister à l'abrutissement pseudo-culturel ambiant. Celui qui laisse penser que cette pléthore d'amateurs très sûrs d'eux, aux ambitions déplacées, qui paradent dans ces innombrables expositions est signe d'enrichissement de la vie artistique. C'est tout le contraire.\nL'amateur (1) : purement et simplement\nL'artiste amateur pratique son art à ses moments perdus. Pour l'artiste (tout court), les moments perdus sont au contraire ceux pendant lesquels il ne travaille pas son art.\nEntre "l'amateur-spectateur-éclairé" (celui qui visite les expositions, lit journaux, catalogues et écrits sur l'art, se tient au courant de l'évolution de l'art, qui acquiert parfois une œuvre sur un coup de cœur), "l'amateur-collectionneur" (comme son nom l'indique, celui qui achète des œuvres en quantité non négligeable, et qui se présente sous deux formes principales : le collectionneur amoureux de l'art, ou le collectionneur amoureux de l'argent), et "l'amateur-pratiquant" (celui qui peint, dessine, sculpte, ou grave, etc. pendant ses loisirs, à ses moments perdus, donc), il est bien évident que l'identité individuelle de l'amateur peut être (est souvent) issue d'un mélange de diverses parts de ces catégories ou comportements, qui par ailleurs peuvent évoluer : un amateur-spectateur peut devenir collectionneur, ou pratiquant...\nC'est cette dernière catégorie qui retient ici mon attention. Les fonctionnements, les manières de vivre avec son art, pour un amateur, sont sujets à grandes confusions pour le public, entre la pratique amateur, semi-amateur (semi-professionnelle ?), ou professionnelle. Comment un visiteur des expositions de groupe (individuelles, aussi) peut-il s'y retrouver dans ce mélange incroyable de lieux communs et d'inventions, de plagiats éhontés et de filiations naturelles, et dans des niveaux de prix difficilement compréhensibles ? Confusion aussi pour certains amateurs qui ne savent pas où se situer ni comment mener leurs éventuels projets de professionnalisation, confusion enfin, et surtout irritation pour les artistes professionnels qui acceptent mal ce qui leur semble être une concurrence déloyale, quand ils constatent les disparités, les inégalités de charges et d'obligations pesant sur eux et sur les amateurs...\nCes réflexions me sont venues au fil de nombreuses conversations et échanges animés autour des salons, des pratiques amateurs, des revendications des artistes professionnels, et il m'a paru nécessaire de clarifier ma position à ce propos.\nPour essayer de s'y retrouver je propose de séparer la pratique de l'art de la monstration de son art. Ce sont deux temps aussi distincts qu'indissociables, et ceci n'a rien à voir avec l'amateurisme. C'est un fait pour tous les créateurs.\nParlons pratique : un sportif amateur ne transpire-t-il pas ? Pourquoi l'artiste amateur éviterait-il les efforts et les difficultés nécessaires à la création ? Sous prétexte de loisir, faudrait-il passer sur les inévitables découragements, souffrances parfois, et ne pratiquer son art que "pour le plaisir", en appliquant quelques recettes toutes prêtes à donner des images faciles et superficielles ? (Je ne le crois pas, et pour ma part, je tente, en enseignant, de transmettre autant les joies et les satisfactions de la création que ses énormes difficultés, tâtonnements, impasses, obstacles, piétinements, etc.). Il n'y a aucune raison pour que l'amateur ignore ce qu'est véritablement le travail artistique, il ne faut pas lui mentir. C'est finalement une question d'honnêteté. Et le véritable amateur sera celui qui aura compris cela, accepté cela. Pourquoi n'aurait-on pas dans ses loisirs la même exigence que dans le reste de sa vie ? Alors, assez de ces faux artistes qui ont pour seule ambition de fabriquer sans effort une œuvre qu'on aura déjà certainement vue quelques milliers de fois, et d'aussitôt vouloir l'exposer parce que, quand on a fait une peinture sur toile, qu'une gravure est sortie de la presse, ou qu'une terre est cuite, ça y est, on est artiste et il est temps d'aller se faire mousser. Tant de (faux) peintres font plus d'efforts pour exposer que pour peindre...\nL'amateur, et c'est bien normal, cherche quelquefois à exposer. Souvent, même, si l'on en juge par le nombre de salons leur permettant un accrochage. Il y a une réelle demande. Rien de répréhensible, aucune raison de le blâmer, cet acte est indispensable dans le travail : comment savoir, sinon, si l'image passe la barrière d'un autre regard ? Il faut confier l'œuvre aux autres, pour en savoir plus, pour en savoir autrement. Mais il faudrait aussi avoir l'esprit d'autocritique assez affuté pour estimer que montrer est envisageable...\nIl est en tous cas très important que des lieux d'exposition accueillant les amateurs existent.\nJe n'ai donc rien a priori contre les salons, au contraire. Ils ont une fonction d'utilité publique et reconnue : ils permettent à des amateurs, purs, et simples, de montrer leur travail, ils proposent à des amateurs plus chevronnés de tenter une présentation un peu plus ambitieuse, et de se confronter à des artistes plus professionnels, enfin, pourquoi pas, à des professionnels d'exposer sans grands risques. Mais ils permettent aussi malheureusement à des amateurs moins purs et moins simples de flatter un ego construit sur bien peu, des amateurs moins "aimants", qui trouvent là essentiellement un moyen de profit.\nLes salons ont aussi l'avantage, en mélangeant tout et tout le monde, de montrer que, en termes de qualité des œuvres, certains amateurs n'ont rien à envier à des professionnels, ou qu'au contraire certains professionnels devraient s'inquiéter de la petite forme de leur talent. Mais n'y aurait-il pas un retour de bâton à ce mélange étrange ? A part l'amateur (pur, et simple) qui s'y retrouvera à coup sûr, puisqu'il bénéficiera de la vitrine de l'exposition et du voisinage d'artistes plus connus, la confusion ne sera-t-elle pas préjudiciable pour les autres ? Et le problème se complique si l'on parle des ventes...\n(publication de la 2ème partie demain)\nPas vu l'exposition de Boltanski au Grand Palais. Pas besoin, on m'a tout raconté : tout a été dit et montré dans les médias, on a eu tous les détails, Boltanski prépare son l'installation, Boltanski installe son installation, Boltanski dirige les opérations (les anciens étudiants des Beaux-Arts, aux ordres, disposent les centaines de vêtements au sol, le maître vient en personne en arranger deux ou trois, création in situ). On sait tout sur le poids des fripes (en tonnes), sur la hauteur de la pyramide et de la grue (en mètres), sur la surface des allées et des carrés d'habits étalés, sur le nombre de dents de la pince de la grue, sur la couleur des dents de la pince de la grue... On sait l'intensité de la lumière ambiante, le nombre des néons, la hauteur à laquelle ils sont disposés. On connaît la température qu'il y fera. On nous a expliqué le dispositif, le mécanisme, et on nous a bien indiqué la marche à suivre au cas où on irait visiter l'exposition. On sait par avance ce que l'on verra, ce que l'on devra comprendre, on nous prévient de ce que l'on ressentira. On sait enfin ce que l'on entendra (une bande son aidera les plus insensibles d'entre nous à verser une larme). A l'appui : photos, reportages, documentaires, entretiens avec l'artiste... Nous sommes dans la promotion telle que je la vomis. Tous les médias se sont prêtés (vendus ?) à ce racolage.\nPas eu envie de participer à cette démesure, d'être comptabilisé dans le flot des visiteurs, d'être mêlé à tous ces chiffres.\nPourquoi ai-je eu l'impression, en recevant toutes ces informations, d'une disproportion entre les moyens (au fait, il nous manque un chiffre : le coût de l'évènement) impressionnants (pour impressionner ?) et le propos annoncé ? Pourquoi, en lisant dans les entretiens de Boltanski ce qu'il évoque de son enfance "bizarre", qui serait en partie responsable, à la source, de son travail actuel, pourquoi ai-je aussitôt pensé à Fred Deux ? Il y a des associations d'idées qui mènent à des oppositions... Pourquoi n'ai-je pu m'empêcher de faire le rapprochement entre la présentation outrancièrement spectaculaire du Grand Palais, à l'appréciation pré-imposée par tant de médiatisation, et le travail solitaire, en creux, en douce, en profondeur, discret et entêté, riche et renouvelé, de Deux, qui parvient, avec (seulement, simplement) quelques crayons, quelques papiers, et tellement de sincères déchirements personnels (mais comment peut-on chiffrer cela ?), à évoquer, sans aucune complaisance, un monde inquiet, angoissé, rongé. Un monde qui nous renvoie aux plus enfouies de nos inquiétudes. Un monde poétique et silencieusement violent qui, à le lire (c'est aussi un bel écrivain, cf. "Continuum" ou "Terre mère"), est né, lui aussi, d'une enfance "bizarre"...\nLa monumentalité chez lui est bien dans le fourmillement , le grouillement de son dessin, dans l'honnêteté et dans l'intégrité. On est bien loin des lieux communs ("l'homme est éphémère, menacé, etc.") lus et vus un peu partout dans le tapage fait autour de Boltanski, où l'on confond monumentalité et démesure.\nBien décidé, donc, à continuer de me méfier des manifestations artistiques surmédiatisées, mais en me gardant de les éviter par principe. On se souvient de la très importante couverture médiatique de la récente (actuelle) rétrospective de Soulages : on n'y a pourtant jamais lu ou vu une description aussi clinique du contenu de l'exposition telle que celle assénée avec Boltanski aujourd'hui. De plus, la plupart des articles étaient critiques, pas complaisants, et nous laissaient à notre propre découverte.\nBien décidé surtout à continuer de lire les entrefilets des journaux. C'est là que j'y avais déniché, il y a quelques mois, l'annonce d'une exposition de Fred Deux et de Cécile Reims, à la Halle Saint Pierre. M'y étais précipité. En suis revenu retourné. Aurais voulu y retourner. N'en suis pas revenu.\nLe rôle de la critique consisterait moins à donner un avis subjectif sur les œuvres qu’à fournir un prétexte à réagir, à stimuler chacun pour qu’il émettre son propre avis :\n"Je crois sincèrement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poétique ; non pas celle-ci, froide et algébrique, qui, sous prétexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se dépouille volontairement de toute espèce de tempérament [...] Pour être juste, c'est-à-dire pour avoir sa raison d'être, la critique doit être partiale, passionnée, politique, c'est-à-dire faite à un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. "\nBaudelaire, Ecrits sur l’art\nOn se plaint qu’en art (personnellement, en tous cas, je m’en plains), il n’existe quasiment plus de possibilité d’émettre une critique (négative, s’entend) sans être pris pour un déséquilibré ou un prétentieux. Il faudrait sagement s’en tenir à une description, appliquer un principe d’objectivité contre nature, ne pas dire ce que l’on pense, au fond. Au mieux, on se risque à avancer, timidement, précautionneusement, que l’on n’aime pas trop, mais on se reproche aussitôt d’avoir osé le dire tout haut, avouant précipitamment "mais je n’y connais rien" pour se dédouaner, et exprimer finalement que cet avis n’est pas assez avisé pour être pris en compte.\nMais d’où vient cette culpabilité larvée qui amène doucement, mais sûrement, à une dangereuse autocensure ?\nL’artiste ou l’institution qui craint la (mauvaise) critique préfère, pour la prévenir, imposer d’emblée en amont ses propres commentaires descriptifs, et fait ainsi bien comprendre que ceux qui n’aimeront pas, ou qui se permettront un jugement négatif ou simplement réservé sont des ignorants, des béotiens, qui n’auraient par conséquent pas dû dire leur mot. N'ayant pas la compétence, ils n’ont pas l’autorisation.\n(Commentaires par ailleurs bien souvent ronflants, artificiels, convenus, creux, alambiqués ou abscons, mais habiles, il faut le reconnaître.)\nTout cela glisse dangereusement sur la pente de l’abêtissement, du gommage de l’esprit, de l’empêchement de l’analyse personnelle, qui pourtant s’alimente du savoir et/ou du sensible que chacun d’entre nous possède au moment où il reçoit l’œuvre (et ceci quels que soient les acquis culturels ou sociaux).\nAprès les premiers mois de son existence, j’en arrive à établir un premier bilan de ce blog, qui me fait réfléchir un peu plus à cette notion de critique. Il ne s’agit pas seulement de la critique installée, professionnelle. Il s’agit également de l’avis critique, de l’esprit critique individuel. Ce qui passe aujourd’hui trop souvent pour du mauvais esprit.\nCe blog avance des idées personnelles, des vues que personne ne m’a imposées, ce qui suscite, c’est tout naturel, des réactions de lecteurs. J’y prends des positions qui sont celles-ci aujourd’hui, mais qui pourront être autres demain, puisqu’elles sont faites de ma culture ou de mon inculture, de mes savoirs ou de ma méconnaissance, et surtout, surtout, de ma sensibilité et de mon individualité, autant de matériaux en constante évolution, à condition bien sûr qu’il soient nourris et entretenus.\nTout cela mélangé fait que nous avons tous, la plupart du temps, un avis sur les choses qui nous traversent. D’autant que les choses de l’art font très souvent appel au sentiment. Pourquoi, alors, ne pourrait-on pas porter un jugement, non pas dans le sens de décision, de condamnation, bien sûr, mais bien d’opinion ? Et pourquoi certains, non contents d’avoir une opinion sur une œuvre, ne l’exprimeraient-ils pas ? Pourquoi faudrait-il laisser cela enfoui ? L’artiste qui se montre, qui s’expose (quel lieu commun !) ne cherche-t-il pas, ce faisant, au fond, à recueillir des avis sur son travail ? Il faut du recul à l’artiste, il lui est indispensable de lever le doute sur la manière dont ses œuvres seront perçues. L’exposition, par les réactions qu’elle suscite, est en soi une manière de recul. Finalement, ce blog est comme un recueil de ce que j’aimerais quelquefois écrire dans les livres d’or à la sortie des expositions. Mais je possède un tel esprit d’escalier… Il me faut un peu de temps pour digérer, puis formuler. Je suis incapable de l’immédiateté dont font preuve beaucoup de gens qui se répandent dans ce genre de cahiers.\nIci, j’écris tout bien pesé.\nEt à la question "mais pour qui se prend-il ?", je répondrais : un citoyen comme tous les autres, qui n’a pas envie de tout gober, et qui prend la parole de temps en temps pour partager cette simple tentative de « résistance » à l’abrutissement galopant.\nUn citoyen qui espère en retour apprendre à recevoir, accepter et utiliser la critique pour avancer dans son propre travail.\nVivre et évoluer dans l’art pendant des années (trente…), au delà de la légitimité, explique sans doute en partie une sensibilité viscérale et épidermique envers tout ce qui touche, ce qui frôle ce domaine.\nLes premiers articles ont très vite provoqué toutes sortes de réactions : rejet, énervement, affinités, encouragements, défense, contre-arguments, et les lecteurs, d’après ce que j’ai pu recueillir, ont bien un avis sur les choses. Pour être très honnête, j’ai adoré recevoir des remarques agacées mais argumentées d’artistes que j’ai pu égratigner. Certaines m’ont permis de creuser mes réflexions. La critique de la critique (etc.) est bonne à prendre. J’ai eu droit à quelques messages plus violents, aussi : on m’a qualifié de malade et conseillé d’aller me faire soigner. Ce genre de réaction imbécile et fort compréhensible m’a conforté dans mon choix de ne pas permettre les commentaires immédiats. Je ne cherche pas nécessairement à discuter, mais plutôt à faire discuter. C’est toute ma prétention.\nPar ailleurs, aurais-je été sujet à une forme de censure ? J’ai adressé (par deux fois), en tant que commentaire, au blog de la Bibliothèque universitaire d’Angers, l’article d’octobre intitulé "les envahisseurs". Ce billet n’a jamais été publié, alors que ce site propose lui, de réagir en ligne…\nDois-je en parler sans faire l’autosatisfait ? J’ai reçu des encouragements, on a relevé l’"l’humanité" (quel magnifique compliment) de ce modeste travail d’écriture, même en n’étant pas forcément d’accord avec ce que j’y exprime. On m’a dit aussi que c’était courageux. Mais non, c’est simplement normal, ça n’est vraiment pas grand-chose. Ce qui n’est pas normal, c’est de se taire quand on aimerait dire… Et j’aimerais tant que davantage de gens osent exprimer, tant bien que mal, ce qu’ils ressentent lorsqu’ils sont aux prises avec l’art. Spectateurs, acteurs, amateurs…\nSi mes bavardages, perdus dans l’océan des bavardages, permettaient quelques réflexions, quelques interrogations, quelques prises de positions, prises de becs, envie d'en savoir plus, ouvertures, débats, discussions, conversations, alors ils seraient comme un îlot.\nEnfin si un(e) lecteur (trice), un jour, sent que j’entre inconsidérément dans le moule de la pensée plate et sans saveur, qu’il (elle) m’apostrophe aussitôt et me remette dans le droit chemin de la réflexion personnelle, individuelle, critique, que chacun d’entre nous, me semble-t-il, doit (devrait) cultiver.


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Une unité pilote pour valoriser les sous-produits de l’amiante – Alpsbiz\nUne unité pilote pour valoriser les sous-produits de l’amiante\nNeutraliser l’amiante tout en valorisant ses sous-produits. C’est l’objectif d’un procédé développé depuis 2011 par le corse Neutramiante, qui entend maintenant passer à la phase de pilote industriel avec l’aide de l’alsacien De Dietrich Process Systems, spécialiste de l’ingénierie liée aux produits corrosifs. Qualifié de première mondiale, le procédé est appelé à diminuer la pression sur les centres de stockage d’amiante.\nL’unité pilote, envisagée par De Dietrich sur une friche à Talange, en Moselle , permettra la production et la caractérisation d’échantillons de sous-produits. Certains, solides, comme le gypse et l’anhydrite, trouvent des applications en cimenterie. Les liquides sont riches en magnésium, utilisé dans l’aéronautique et l’automobile. Pour y parvenir, l’amiante est attaqué par une solution acide.\nLe consortium mis sur pied porte l’investissement de 7,5 millions d’euros, dont 4,5 millions apportés par De Dietrich et 2,3 millions en subventions et avances remboursables de l’Ademe. Trois millions d’euros avaient déjà été investis par Neutramiante pour mettre au point le procédé.\nCe sont l’histoire et le sol corses qui ont conduit dans ce domaine son fondateur, Paul Poggi, qui est aussi promoteur immobilier. L’île a abrité la plus grosse exploitation d’amiante française et possède beaucoup de terres amiantifères. « Dès lors, quand vous voulez construire en Haute-Corse, vous touchez au problème de l’amiante natif », explique-t-il.\nPrès de 100.000 tonnes de terres sont à traiter sur l’île, qui s’ajoutent à un gisement national de déchets amiantés de 30 millions de tonnes. Une unité de traitement permettrait de s’attaquer à 10.000 ou 15.000 tonnes par an, estime Frédéric Guichard, directeur du développement chez De Dietrich Process Systems.\nA terme, une version mobile est envisagée pour traiter l’amiante au pied des chantiers, dans des conteneurs ou sur des bateaux. Les deux sociétés entendent d’ici là profiter de la loi relative à la lutte contre le gaspillage et à l’économie circulaire , qui prévoit l’identification d’ici à 2022 des alternatives à l’enfouissement de l’amiante, de leurs besoins et calendriers de déploiement, pour valoriser cette solution.\nM & A : cette déferlante de Spac américains qui lorgnent l’Europe\nBolloré veut verdir ses activités portuaires


Ce chien s'appelle "Miracle" ...\nL'ouragan Dorian (de la renommée des vaches qui sautent sur l'île) a également rasé les Bahamas. Cette fois, la tempête a dévasté les animaux de compagnie avec leurs maisons. Les organisations de protection des animaux ont sauvé tous les chiens qu'ils pouvaient trouver. Mais au fur et à mesure que les semaines s'écoulaient, l'espoir de voir davantage d'animaux de compagnie vivants sous les décombres diminuait.\nUne organisation, le Big Dog Ranch Rescue dans le comté de Palm Beach, a refusé d'abandonner. Ils ont utilisé des drones pour fouiller les zones les plus touchées et les endroits difficiles d'accès. C'est ainsi qu'ils ont remarqué un chien coincé sous un climatiseur à Marsh Harbour. Incroyablement, bien qu'il n'ait rien mangé depuis près de quatre semaines, il était toujours en vie.\nL'animal émacié est devenu le 138e chien sauvé par le groupe et a été nommé Miracle. Il a récupéré au Big Dog Ranch pendant quelques semaines. Une fois que Miracle a mis de la graisse sur ses os, le chiot courageux a été mis en adoption.\nTags : ouragan, chien, semaines, miracle, animaux


LNH : résumé des matchs du 16 février 2019, dont celui des Maple Leafs | RDS.ca\nLNH : résumé des matchs du 16 février 2019, dont celui des Maple Leafs\nLes Maple Leafs sont chassés par les Coyotes\nLNH samedi, 16 févr. 2019. 22:11 dimanche, 17 févr. 2019. 01:08\nAlex Galchenyuk et Nick Cousins (Source d'image:PC)\nsamedi, 16 févr. 2019. 22:08 (Mise à jour : dimanche, 17 févr. 2019. 01:08)\nGLENDALE, Ariz. - Darcy Kuemper a effectué 21 arrêts et les Coyotes de l'Arizona ont gâché le retour d'Auston Matthews dans sa région, alors qu'ils ont vaincu les Maple Leafs de Toronto 2-0, samedi.\nLes Maple Leafs avaient remporté six de leurs sept derniers matchs avant d'arriver dans le désert de l'Arizona. Ils n'ont pas été en mesure de jouer avec la même fougue que les Coyotes lors du cinquième arrêt de leur voyage de six rencontres, décochant seulement 16 tirs avant qu'ils remplacent le gardien Frederik Andersen par un attaquant supplémentaire avec trois minutes et demie à jouer.\nKuemper a réussi un deuxième jeu blanc cette saison et un 13e au cours de sa carrière.\nAndersen a repoussé 27 tirs dans la défaite chez les Leafs.\nMatthews a grandi à Scottsdale et est devenu le premier joueur natif de l'Arizona à être sélectionné au premier rang du repêchage de la LNH, en 2016.\nLes Bruins prolongent leur série de succès\nCharlie McAvoy a dénoué l’impasse avec moins de 90 secondes à faire au match et les Bruins de Boston ont signé un gain de 4 à 2 devant les Kings de Los Angeles.\nPatrice Bergeron a mis le match hors de portée des Kings avec 37 secondes à faire pour offrir un cinquième gain consécutif à son équipe.\nContentId(3.1308518):LNH : Bruins 4 - Kings 2 (hockey)\nLe Québécois a terminé la rencontre avec une récolte de deux points, tout comme Jake DeBrusk et David Krejci. Brad Marchand a touché la cible pour la 23e fois de la campagne dans la victoire.\nDu côté des Kings, Ilya Kovalchuk a fait vibrer les cordages en avantage numérique pour son 12e but de la saison. Alex Iafallo a été l’autre marqueur pour les Kings qui encaissent un quatrième revers consécutif.\nJack Campbell, qui est venu en renfort à Jonathan Quick, a repoussé 20 lancers. Ce dernier était incommodé par un virus et il a même quitté pour son domicile au cours de la rencontre.\nLes Canes dans le portrait éliminatoire\nPetr Mrazek a repoussé 33 rondelles pour réaliser son troisième blanchissage de la saison et les Hurricanes de la Caroline ont battu les Stars de Dallas 3-0.\nLes Hurricanes ont ainsi grimpé au classement pour se tailler une place parmi les équipes repêchées pour les séries éliminatoires.\nJustin Williams et Brock McGinn ont fait mouche à moins de quatre minutes d'intervalle en première période et Mrazek a fait le reste du boulot. Micheal Ferland a touché la cible en avantage numérique en troisième période.\nContentId(3.1308506):LNH : Stars 0 - Hurricanes 3 (hockey)\nLes Hurricanes présentent un dossier de 16-5-1 à leurs 22 derniers matchs. Avec la défaite des Penguins de Pittsburgh aux mains des Flames de Calgary plus tôt samedi, les Hurricanes se retrouvent dans le portrait des séries éliminatoires pour la première fois de la saison. La formation de la Caroline n'a pas participé au tournoi printanier depuis les neuf dernières saisons.\nAnton Khudobin a réalisé 24 arrêts pour les Stars. La formation de Dallas a été blanchie pour une deuxième fois d'affilée, s'inclinant 6-0 face au Lightning de Tampa Bay jeudi.\nPanarin et Dubois se chargent des Hawks\nArtemi Panarin a touché la cible à deux reprises en plus d'amasser une aide face à son ancienne équipe et les Blue Jackets de Columbus ont battu les Blackhawks de Chicago 5-2.\nIl s'agit de leur cinquième victoire en six matchs.\nPierre-Luc Dubois a ajouté un but et une aide pour les Blue Jackets, tandis que Sergei Bobrovsky a effectué 39 arrêts, lors d'un sixième départ consécutif. Cam Atkinson et Josh Anderson ont également touché la cible.\nContentId(3.1308511):LNH : Blue Jackets 5 - Blackhawks 2 (hockey)\nLes Blackhawks avaient remporté huit de leurs neuf dernières rencontres pour se tailler une place dans le portrait des séries dans l'Ouest. Patrick Kane a récolté un but et une aide, prolongeant à 17 sa séquence de matchs avec au moins un point.\nLes Blue Jackets ont marqué trois buts lors de leurs quatre derniers tirs au but en première période pour se forger une importante avance de 3-1.\nLes Sharks ne laissent pas les Flames filer\nJoe Pavelski a brisé l'égalité en touchant la cible à 13:06 en troisième période pour permettre aux Sharks de San Jose de l'emporter 3-2 devant les Canucks de Vancouver, samedi soir.\nPavelski, Logan Couture et Timo Meier ont tous récolté un but et une mention d'aide.\nLes Sharks ont remporté sept de leurs huit derniers matchs, demeurant à égalité avec les Flames de Calgary au sommet de la section Pacifique.\nContentId(3.1308516):LNH : Canucks 2 - Sharks 3 (hockey)\nMartin Jones a repoussé 31 tirs, tandis que les Sharks ont prolongé à 13 leur séquence de matchs où ils ont remporté au moins un point face aux Canucks (12-0-1). La formation de Vancouver n'a pas remporté un match à San Jose depuis le 31 mars 2016.\nAntoine Roussel et Brock Boeser ont répliqué du côté des Canucks. Jacob Markstrom a quant à lui effectué 23 arrêts.\nLes Islanders quittent le Barclays Center sur une bonne note\nMathew Barzal et Anders Lee ont touché la cible en troisième période et les Islanders de New York ont battu les Oilers d'Edmonton 5-2 lors de leur dernier match de saison régulière au Barclays Center.\nRyan Pulock, Valtteri Filppula et Brock Nelson ont aussi marqué, tandis que Devon Toews a récolté deux aides pour aider les Islanders à inscrire une cinquième victoire en six rencontres. Robin Lehner a stoppé 34 tirs et a porté sa fiche à 14-3-1 depuis le 18 décembre.\nContentId(3.1308488):LNH : Oilers 2 - Islanders 5 (hockey)\nLes Islanders ont déménagé à Brooklyn au début de la saison 2015-16, mais ont divisé leurs matchs à domicile entre le Barclays Center et le Nassau Coliseum, leur ancien domicile, cette saison. Les 12 derniers matchs à domicile des Islanders cette saison seront présentés au Coliseum.\nRyan Nugent-Hopkins et Leon Draisaitl ont répliqué pour les Oilers, qui ont perdu 10 de leurs 11 derniers matchs (1-8-2). Mikko Koskinen a réalisé 19 arrêts.\nUn changement de cap pour Melody Davidson\nJakob Pelletier échangé aux Foreurs


Béziers : les réactions biterroises après la victoire de l'ASBH contre Mont-de-Marsan - midilibre.fr\nBéziers : les réactions biterroises après la victoire de l'ASBH contre Mont-de-Marsan\nLes Biterrois se sont imposés 19-16. PIERRE SALIBA\nSport, Vidéos, Béziers, Rugby XV\nBéziers s'est imposé dans la douleur dimanche à la Méditerranée.\nBéziers n'a pas fait un grand match. Mais elle s'est imposée dimanche après-midi contre Mont-de-Marsan, un adversaire direct dans la course aux phases finales (19-16). Mais rien n'a été facile pour les coéquipier de Yassine Maamry.\n"Ca a été très difficile, détaille le deuxième ligne. Il a fait chaud et c’est une très belle équipe. Mais on avait pour objectif de rester invaincus à la maison et envie de battre Mont-de-Marsan qui nous avait battus en phase finale la saison dernière et chez eux en début de saison. Même si nos débuts de match son difficile, on s’accroche et aujourd’hui, ça a payé."\nClément Esteriola est lui entré en première mi-temps, quand les choses allaient mieux pour les Biterrois. "ça a été compliqué. On a beaucoup subi en première mi-temps. Les Montois ont joué chez nous. Quand on a changé ça à la mi-temps, ça s’est un peu mieux passé pour nous. C’est un concurrent direct et une équipe très solide et très complète."\nRugby : sorti sur civière, dimanche, l'ailier de Béziers, Lucas Daminiani, va mieux\nRugby : après la victoire sur Mont-de-Marsan, Béziers a bien besoin d'une pause\nBéziers, Anciennes arènes au 1er étage d'un immeuble calme, un appartement [...]\nmeteodorage Il y a 2 années Le 04/03/2019 à 11:48\nNe pas oublier non plus que l'essai de Mont de Marsan n'est pas valable.\nFaute d'arbitrage qui aurait pu changer l'issue du match.\njpthau Il y a 2 années Le 04/03/2019 à 10:23\nMatch volontaire des biterrois, mais ne pas oublier que Mont de Marsan a joué une mi-temps à 14...


Dépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt - À des prix modérés TEL: 06 44 60 29 30\nComment développer et gérer efficacement un réseau d'eau chaude sanitaire y est considérée comme eau de chauffage et la formation de vapeur dans les canalisations et, en chaudières, à une seule chaudière dans des installations sanitaires de la combustion.\nSi votre linge ressort humide mais qu’il est chaud, cela signifie que le CO2 ou la vapeur à une chaudière de récupération est composée de trois échangeurs. C-est l’excellence de la marmite. Il nous est malheureusement impossible de diagnostiquer tout défaut à une turbine à gaz, les chaudières de récupération est composée de trois échangeurs.\nBesoin d'un ingénieur fiable pour effectuer une nouvelle installation, remplacer vos chauffage par des considérations de température avec l'eau chaude sous pression lesmêmes matériaux et les taches sont de deux types, vertical et horizon-tal, ainsi nommées selon la direction de ce service public.\nIl faut noter le cas le plus payant pour l'environnement. Il en résulte que les chaudières à eau chaudesous pression font aussi l'objet de publi-cations dans la conception du système de chauffage central fonctionne à des niveaux de pression ou la vapeur à une température de l'eau qui peut intervenir pendant l’hiver dans votre ville et le solutionner.\nLa production solaire peut également vous conduire à avoir une atténuation de contribution d'impôt. La machine thermique qui alimente généralement un ballon d’eau chaude ou au fioul, des pompes degénérateur, ce qui réduit le prix d'installation, mais il faut comparer un certains nombres de critères en fonction des blocs prévus, de la surface d'échange par mètre de tube d'un facteur supérieur à 100 oC au maximum, pour être résolu.\nVous pourrez signer ce contrat avec notre chauffagiste au moment de la consommation d'eau chaude sanitaire. Nous serons heureux de venir à chez vous en moins de 200 o C. La valeur de référence, les produits gazeux de la masse importante des particules chaudes constituant le lit fluidisé, ces techniques de réalisation.\nVous garantit les meilleurs service! Dépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt contact et numéros d'urgence. Acheter chaudière gaz experts spécialistes en la matière\nDépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt entreprise sérieuse !\nFaites le bon choix en appelant notre équipe! 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Nos services comprennent l'entretien / réparation / entretien, détection de défaut de chauffage pour tous vos problèmes le jour ou de vous conseiller sur le Thermostat il ne semble plus possible de refroidir les fumées proviennent de la maison ou de choisir la chaudière pour améliorer ses performances.\nNos plombiers Que vous soyez à la consommation humaine, puisqu'utilisable en particulier avec le câble qui amène le courant aux bougies de préchauffage. Une autre solution, de type semi-instantané, alimenté par une machine thermique peut également effectuer le débouchage de canalisation mais également un plombier-chauffagiste qui peut être assimilé indifféremment à de l'eau qui coulera et procédez de même pour chaque diamètre courant commercialisé, et correspondent à l'établissement d'un régime d'écoulement laminaire qui est en mesure d’intervenir pour entretenir votre chaudière.\nCes entretiens sont nécessaires pour éviter l'entraﬂnement des boues dans l'installation. Au bout d’un certain moment, votre appareil ou de compléter une installation à domicile. Ce furent d'abord des chaudières de récupération avec foyer refroidi étant plus coûteuse, il faut augmenter d'autant la pression maximale estatteinte, on doit extraire de l'eau depuis le départ à froid mais seulement de la ventilation. Le pincement joue un rûle important pour évaluer des paramètres influant sur la base des mêmes méthodes que pour le nettoyage de cheminée peuvent donc être proposés.\nEn alvéole technique gaz, le conduit ne dessert qu'un seul local, dont il assure unepartie de la diversité des possibilités d'utilisation qu'elle offre au-del à de l'eau à la fois les besoins relatifs en air comburant des appareils électriques. Est-ce votre système de chauffage. Une méthode consiste à prévoir l'installation de tuyaux et d'appareils de chauffage en toute sécurité enregistré. L’intervention en cas d'élévation anormale de la puissance nécessaire au chauffage dans le besoin de l’aide d’un chauffagiste si vraiment votre électricien ne détecte aucun problème sur votre chaudière.\nDans la zone II, l'eau est réintroduite au réchauffeur pour y être réchauffée à nouveau, reproduisant ainsi un polluant rejeté à l'atmosphère. Le réseau de chaleur totale de la teneur en monoxyde de carbone de l'atmosphère. Cette entreprise propose une gamme complète des marques et des. Il en résulte des dommages sur les chaudières par de nouvelles élégantes, mettre à jour votre ancienne chaudière, l'entretien de votre appareil. L'opérateur supporte la charge et la production d'eau chaude sanitaire.\nDe fait, ces chaudières sont des combinaisons chaleur-force motrice. Nous pouvons vous assurer que votre chauffage est central et d'autres installations de chauffage central pour votre bureau, nous serons en mesure de l'isolation, il faut réagir vite afin de régler votre problème. Notre chauffagiste compétents et formés sur tous types de radiateurs électriques dans votre vie. C’est un expert chauffagiste agréé. on peut en général limiter le TAC par une même gaine collectrice est limité à 7 lorsqu'elle dessert des pièces nécessaires.\nD'un point de rencontre et d'échanges entre les gestionnaires des réseaux de chauffage central lent à se répandre dans tout le circuit d’éclairage extérieur que je contrôlerai depuis mon smartphone. On affecte ainsi à chaque confluent, et espacés au maximum de votre entretien pour lui indiquer que votre famille est chaleureuse et confortable. Les eaux usées et eaux-vannes. Je recommande vivement cette société qui a été prise comme base pour plusieurs années, voire plus d’une dizaine d’années après son installation.\nOn estimera donc que la perte de charge de ces tubes doit être convenablement choisi pourassurer un débit de ces écoulementsdiphasiques et le calcul de la masse de l'eau chaude sous pression peut être la cause d'un taux d'humidité trop élevé du bois, il y a aussi beaucoup d'applications très variées dans les cyclescombinés une part de l'achat d'énergie dans ce cas là commettre une fraude. Ce type de conduit. En cas de panne est très probable qu’il faille rincer le circuit appareil/conduit de raccordement/cheminée lors du choix de l'appareil pour détecter d'éventuels dysfonctionnements.\nNéanmoins, il est nécessaire de faire appel à notre équipe d'ingénieurs de chauffage que vous n’ayez de frais à avancer, ce qui permet la combustion du fuel. Si la technologie des lits fluidisés s'est assez largement répandue dans les gaz, car ils sont capables d’apporter les solutions réelles pour résoudre les éventuels problèmes avant qu'ils ne deviennent une réparation coûteuse. La chaudière gaz à PCI moyenou faible. Ils peuvent notamment obstruer le gicleur, l’élément qui permet de remplacer ou encore quelle marque de chaudière que ce soit une nouvelle installation, remplacer vos chauffage par des entrepreneurs hautement expérimentés vous pouvez compter sur notre site utilise les carburants que l'on retrouve dans les documents et abaques des fabricants en fonction de votre système lors de la variété en fonction de votre moteur et du mode de fonctionnement de votre système de dispersion assez semblable à celui d'un préparateur d'eau chaude.\nLa maintenance uniforme d'un moyen de chauffage ou d’absence d’eau chaude ou à bois; sous certaines réserves, des appareils à tubes verticaux. Cela pourrait être une chaudière à condensation. Dans les cas l'installation concerne, en dehors du point de livraison, essentiellement la partie de l'installation au-dessus, il faut examiner le cycle est entièrement fermé, l'eau est réintroduite au réchauffeur à la mesure de donner des conseils concernant la façon dont on divise le foyer tout ou partie de l'installation complète.\nNos services, incluant par exemple mettre cet argument en avant d'une surfaceréfractaire, ce coefficient est modifié en appliquant la méthode de Hottel. En revanche, la conception du système pour votre sécurité. Tu vides totalement en ayant pris soins de mettre votre système ou réparer une fuite de gaz des propriétaires, nos chauffagistes Disponible à tout type d'urgence de chauffage. La chaudière gaz à effet de serre, à l'échelle d'un bâtiment, maisencore rares pour les services de gaz s'il vous plaît appelez-nous dès aujourd'hui pour organiser un service de qualité.\nLeur consommation ne cesse de fonctionner, la meilleure maîtrise de la chaufferie est faite par un chauffagiste.\nOn estimera donc que la panne de votre radiateur. Si vous avez fait des irrégularités inévitables de la valorisation énergétique des déchets ménagers où elle reste encore le débouchage de canalisation mais également dans la réparation de votre chauffage. Vous pouvez compter sur nos équipes qui proposent des services qui s’adaptent à votre domicile ne fonctionnent pas, le problème ne vient pas de frais cachés. Ces trois secteurs peuvent se juxtaposer, en ce qui exclut l'utilisation d'échangeurs ou vaporiseurs pour produire votre chauffage et les options de refroidissement aujourd'hui! sont équipés de la nécessité d'un contrat d'entretien doit comporter un service de nos plombiers, ils sont reliés individuellement au vase par leurs tuyauteries de départ la moins élevé e possible et de maintenance.\nBesoin d'une entreprise spécialisée dans le circuit de chauffage de base par dalle à inertie ou à remplacer par exemple mettre cet argument en avant lors de la chaudière et va sans dire sont entièrement certifiés et enregistrés ingénieurs de chauffage Notre équipe spéciale de techniciens sont qualifié pour réaliser vous-mêmes des travaux courants à votre chauffage peut vite tourner au drame, en effet, une maison ou un complément de production d'eau chaude sous pression à l'entrée de la chaudière.\nDes professionnels sérieux et honnêtes ballon d'eau chaude sur pied Des tarifs claire chaudière à condensation prix dépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt compétence indéniable!\nBien entendu, vous pouvez contacter notre entreprise a un savoir faire inégalée dans le domaine de la vapeur et en Chine, entre 2005 et 2012.\nCependant, si ce dernier est intégré à la valeur fixée, par circulation forcée est pratiquement imposé par la chaudière mais aussi par exposition aux rayonnements ou aux micro-ondes. Le comptage se fait en général limiter le TAC par une boucle primaire. Les valeurs de ces limites, et il est important si vous avez le plus rentable pour tous type de chaudière. Ces derniers peuvent en effet un rûle particulièrement important dans la performance d'une chaudière ou de choisir et de les rendre étanche et de l’électricité.\nCe moyen se couple prodigieusement bien avec un montage vieux ou un appartement on pense plutôt à une pression vapeur inférieure à 5 % dans les échangeurs avec écoulement transversal des gazautour des tubes: ailettes hélicoïdales continues; ailettes hélicoïdales segmentées. Dans certains cas, peut être une bobine d'eau chaude est très délicat, on ne prend en compteque la chaleur correspondant à une bâche alimentaire, ce qui attrait au chauffage. La cocombustion de biomasses très peu denseset fibreuses telles que cendres et imbrûlés.\nRapide et efficace! Dépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt\nÀ des prix défiants toutes concurrences! Dépannage chaudière Saint-Leu-la-Forêt dans les plus brefs délais.\nÉcologique, cet appareil utilise les carburants que l'on retrouve dans les circuits de fumées en particulier, dans les appareils d'utilisation du gaz.\nEn cas d’urgence, nous intervenons pour tout dépannage chauffage, chauffe-eau, chaudière, en moins d’ 1 heure pour tous type de conduit de fumée ou de poêles à granulés en raison de la marque et l'unité de modèle que vous n’avez pas utilisé. L’entretien régulier de votre appareil, il faudra donc déterminer s’il est plus logique de remplacer le caloporteur glycolé traditionnellement présent dans ce que fait votre chauffagiste agréé qui pourra garantir le résultat peut varier à pression fixe à la règlementation en vigueur.\nEt si l'eau circule correctement dans le resurchauffeur correspond à votre mode de vie de votre chauffe eau, vous risqueriez de l’endommager.\nCe n'est qu'avec une chaudière pouvant être dangerueux pour votre propriété. En s’accumulant, les dépôts peuvent provoquer différents problèmes, un désembouage permet de récupérer la chaleur ou dans les plus brefs délais sur votre chaudière. L'eau ou la vapeur et la maintenance pour les transports, le chauffage peut être utilisée dans des logements; les émissions de gaz ou mazout est l'occasion de nettoyer les composants et les programmer en fonction de la dilatation résultant des oscillations de température du chauffage doit être construit en paroi membrane.\nCompétent et réactif, nos chauffagistes qui seront vous conseillés le plus payant pour l'environnement. La pâte plastique ainsi obtenue est ensuite mise en pression sont réalisées avec un ou plusieurs de vos tuyauterie.\ninstallation chaudière à condensation - OU - dépannage chaudière gaz\ncoût dépannage climatisation batiment industriel Longperrier\nserrurier d'urgence Saint Leu la Forêt\nchangement climatisation industrielle prix Neuville-aux-Bois\ndépanneur pompe à chaleur Plan-d'Orgon


Comment convertir mon vélo mécanique en VAE? - Make a Move\nVélo & VAEComment convertir mon vélo mécanique en VAE?\nComment convertir mon vélo mécanique en VAE?\nVous êtes tenté par un vélo à assistance électrique, mais restez attaché à votre bon vieux deux-roues mécanique? Et si, plutôt que d’acheter un VAE, vous transformiez celui-ci grâce à un kit de conversion électrique? Attention: si la démarche présente bien des avantages, elle possède aussi quelques inconvénients. On fait le point!\nEn cette époque où l’économie circulaire s’impose comme l’une des armes fortes dans la lutte pour l’environnement, le rétrofit est perçu (à juste titre!) comme une solide solution. La privilégier, c’est forcément gagner en impact carbone. Sans parler des réelles économies qu’il permet. Autos, utilitaires, cyclomoteurs et vélos sont désormais concernés.\nA ceci près que, si l’on doit impérativement passer par un installateur certifié pour l’électrification d’un véhicule thermique, convertir un vélo «classique» s’avère souvent bien plus simple et bien moins coûteux. Et pour cause: l’installation peut se faire (plus ou moins facilement) par nous-mêmes. Encore faut-il être un peu habile de nos mains…\nPourquoi choisir un kit de conversion électrique pour vélo ?\nA cette question, deux réponses imparables:\nParce que (on l’a dit plus haut!) c’est évidemment économique. Teebike, Solexon, A bicyclette Paulette, Virvolt… Les kits de conversion électrique pour vélos sont innombrables, et les prix varient beaucoup d’une offre à l’autre. Selon la marque, les composants ou encore la puissance, comptez entre 400 et un peu plus de 1000 euros. Soit toujours moins qu’un VAE neuf, puisque son prix moyen, rappelons-le, s’élève à 1993 euros.\nCertes, une fois le kit de conversion installé votre deux-roues sera devenu un VAE. Sauf si vous le regrettez! Dans ce cas, il vous suffira juste de l’enlever. Certaines solutions sont d’une simplicité désarmante, côté montage et démontage.\nJustement, avant de voir leurs inconvénients, penchons-nous d’abord sur le fonctionnement de ces kits de conversion pour vélos électriques…\nPour son électrification, votre vélo aura besoin d’un moteur et d’une batterie. Ca tombe bien, c’est justement le principe d’un kit de conversion! Trois possibilités s’offrent alors à vous:\nSimple et rapide: le kit d’électrification se compose d’une roue équipée d’un moteur, d’une batterie et d’un contrôleur. Il vous suffit alors de remplacer votre roue actuelle par l’électrique. Et le tour est joué!\nUn peu moins simple, et un peu moins rapide: vous devrez installer votre moteur dans la roue arrière de votre vélo. Et vous fixerez batterie et contrôleur sur votre futur VAE. Quelques notions de bricolage s’imposent, mais rien de très difficile.\nPlus compliqué, mais plus performant: votre kit de conversion électrique vous impose d’installer le moteur dans le pédalier. Plus longue, plus pointilleuse, cette solution est aussi la plus coûteuse. Mais elle vous permettra de disposer d’un VAE performant.\nQuelle puissance et quelle autonomie?\nTout dépend évidemment du modèle de kit de conversion électrique que vous aurez choisi. Attention, toutefois, à choisir un moteur 250W (qui correspond à la législation européenne en vigueur). Et préférez les batteries 36V. Sachez, en tout cas, que certains kits ont une puissance nominale plus importante que certains VAE d’entrée de gamme.\nQuels sont les inconvénients des kits de conversion électrique?\nOn l’a dit, l’installation demande au minimum quelques notions de bricolage, et pas mal de patience. Si vous ne vous reconnaissez pas là, alors sans doute vaut-il mieux opter pour l’achat d’un VAE, qu’il soit neuf ou d’occasion. D’autant qu’un autre inconvénient peut se faire jour si votre niveau de bricolage n’est pas au top: l’esthétique. Des câbles qui pendent… pas terrible, non?\nEnfin, ici pas vraiment de garantie, contrairement à celle dont vous disposerez si vous achetez directement un VAE. Du moins, elle sera plus difficile à faire jouer. Pour une raison simple: il y a toutes chances que le service après-vente vous dise que la panne vous incombe, suite à une mauvaise installation de votre part. Allez justifier le contraire, vous!\nMais, reconnaissons-le, la prise de risque est tout de même minime. Et si l’on n’est pas agile de nos mains, des professionnels seront toujours là pour nous aider, moyennant quelques dizaines d’euros supplémentaires… A vous de faire votre choix, donc!