Fiche technique et news de La Septième Face - Page 4\nFiche technique et news de La Septième Face\nMeteora :: Bibliothèque du vaisseau :: Rayon Comédie :: La Septième Face\nRe: Fiche technique et news de La Septième Face\nEdorra le Dim 18 Nov - 21:08\nJe rejoins Guigui, c'est plus simple de tout retrouver au même endroit.\nY'a juste un truc qui me "gène", le fond me fait mal aux yeux mais sinon, c'est parfait.\nLocalisation : Devant un ordinateur\nSeja le Dim 18 Nov - 21:14\nBah, le fond, je cherche encore quoi mettre. C'est un essai x)\nEdorra le Dim 18 Nov - 21:22\nJe suis rassurée\nMr Ious le Dim 18 Nov - 21:57\n(haha et je viens de rendre compte que la dernière news date de 2014...)\nC'est une mise à jour du futur ! Ça veut dire que tu vas reprendre la publication sur ce site là ! ^^\nJ'espère que le fond aura la touche Sej, cette grosse petite touche de folie.\nSeja le Dim 18 Nov - 23:48\nOuais, voilà, une news du futur\nEuuuh, la Seja ne sachant rien bidouiller de ses dix doigts sur photoshop, ça sera certainement pas de son fait. Donc pour la touche de folie, on repassera, hein\nEt sinon, j'ai finalement décidé de commencer la publication de la Partie 3 de L7F. Elle s'appelle Une petite laine pour la Grande Coasseuse, on passe son temps à se cailler les miches et elle début avec le Chapitre 1 - Dans le mur.\nSeja le Dim 25 Nov - 19:51\nEt hop, on continue le déstockage avec le Chapitre 2 - La Lumière au bout du tunnel où Machin se chope un sérieux mal de crane.\nMr Ious le Dim 25 Nov - 22:04\nAh tiens, je n'avais pas fait gaffe l'autre jour à la partie de ton message où tu évoquais le début de la publication de la partie 3. Bonne nouvelle.\nSeja le Dim 25 Nov - 22:35\nMouais, enfin, pour l'instant, j'ai que les quatre premiers chapitres, donc je pense que je vais pas tarder à me mettre en pause. Mais j'avais envie d'écouler un peu les stocks xD\nMr Ious le Dim 25 Nov - 22:44\nAu fait, j'aime beaucoup le nouveau fond du site.\nSeja le Dim 25 Nov - 22:49\nAh, contente qu'il te plaise, j'en suis toujours à mes petits essais\nSeja le Mar 4 Déc - 17:58\nFinalement, L7F a décidé de revenir. Des années que j'attends ça :mefiant: Du coup, le week end dernier, je me suis retrouvée à écrire écrire écrire... Et j'avais oublié à quel point ça fait du bien de balancer des trucs sur la tête de Machin\nEnfin bon, je sais que ce qui est écrit juste après la reprise est forcément mauvais. Ca me l'avait déjà fait quand j'avais fait une énorme pause dans la partie 2. Mais bon, je sens que je cette histoire est en train de me revenir, donc les lourdeurs, trucs moches, cons ou pas à leur place, je les arrangerai quand j'aurai tout bouclé. Pour l'instant, j'ai décidé d'avancer au kilomètre sans me soucier de trucs aussi futiles que la vraisemblance\nDu coup, je suis peut-être bien partie pour enfin la boucler, cette partie 3, avant 2038. En tout cas, je sais une chose maintenant - plus jamais j'aurai de nouveau la connerie de faire un plan. Parce que là, à cause de ça, je viens de réaliser que ça fait deux ans que je bloque dessus. Bref, vivement que cette partie soit finie que je puisse revenir à de l'impro pure et simple.\nEt finalement, je me suis rendu compte que j'arrive à plutôt bien mener deux projets de front dans des genres complètement opposés puisque mon autre projet de SF whumpy avance avance. Ce soir, je vais entamer le chapitre 7, ce qui est pas mal pour moi après deux mois de travail.\nDans un tout autre registre, je pense aussi que je vais reprendre les envois des Regrets qui roupillent depuis trop longtemps. Et, tant qu'on est dans les envois, j'ai aussi plus ou moins commencé les envois du premier tome de L7F. Ouais, je sais que j'avais dit que j'attendrais d'avoir tout bouclé, mais ce tome 1 me faisait les yeux doux et j'ai pas pu lui résister bien longtemps. Ce qui fait qu'avec tous ces éditeurs qui demandent une version papier, j'ai dû tuer trois ou quatre arbres\nVala vala x)\nEdorra le Mar 4 Déc - 18:08\nC'est toujours bon de retrouver l'inspiration après tant de temps. Et en sachant comme ça te tenait à cœur, je ne peux être plus ravie\nBonne chance pour tes envois !\nSeja le Mar 4 Déc - 18:11\nOula, oui, c'est cool de se remettre enfin dans l'écriture. Mais j'attends vraiment la partie 4 pour me replonger dans l'écriture de L7F comme je l'aimais, à savoir ne pas avoir la moindre idée de ce qui va venir à la page suivante\nMister D le Mar 4 Déc - 18:17\nC'est une super nouvelle, Sej !!! Bravo !!!!\nVivement que tu arrives à la partie 4 pour vraiment prendre ton pied alors !!!\nSeja le Mar 4 Déc - 19:30\nMr Ious le Mar 4 Déc - 21:05\nSej a écrit: Et pour se remettre à l'écriture de L7F, bah, c'est pas gagné. Pourtant, il faudrait. Plus le temps passe, plus c'est difficile. Mais là, je suis passée sur l'écriture d'une fiction de SF qui ne pourrait pas en être plus éloignée. Du coup, ça fait un trop grand écart de ton pour jongler avec les deux bestioles. D'autant plus que je me suis fixée de finir d'écrire la fic en question avant de sauter sur autre chose.\nJe le savais que L7F te ferait les yeux doux et que tu n'aurais pas le choix que de t'y replonger.\nBref....c'est une très bonne nouvelle et je te souhaite donc bonne continuation et surtout beaucoup d'inspiration et de motivation pour achever cette troisième partie qui semble te tourmenter.\nSeja le Mar 4 Déc - 21:28\nNah, mais j'écris les deux en parallèle Donc tout va bien, la vie est belle, toussa x)\nSeja le Dim 9 Déc - 22:15\nAujourd'hui, je vous propose de découvrir le Chapitre 3 - Pas la truffe... dans lequel le Crapaud fait fureur...\nMister D le Mer 26 Déc - 15:13\nJ'ai créé la section pour la partie III !\nSeja le Mer 26 Déc - 20:39\nD'ailleurs, en parlant de partie 3, je vous présente le Chapitre 4 - Pasmûr est mort dans lequel madame Nouchette tombe sur une vieille connaissance\nSeja le Dim 3 Fév - 20:23\nComme j'ai bouclé la mousse, j'en ai profité pour continuer sur ma lancée et reprendre enfin L7F. Oui, je sais, c'est pas la première fois que je dis ça. Mais on va espérer que cette fois, je vais enfin arriver à boucler cette fichue partie 3 qui me bloque depuis maintenant deux ans\nEt comme il ne reste qu'un mois d'hiver et qu'on est sur la Face Froide, il va falloir mettre les bouchées septuples pour tout boucler avant l'arrivée des petites fleurs xD\nVoilà donc le Chapitre 5 - Le dehors où la glace coule...\nLa guerre, c'est une affaire de jeunes.\nUn remède contre les rides.\n« Une étoile nommée Soleil », Viktor Tsoï\nSeja le Sam 9 Fév - 0:37\nKof kof... Je parie que vous devinerez jamais ce que peut donner un projet à la con non scriptural de la part de la grenouille. Eh bah, ça donne ça : http://sejalik.free.fr/sun/. Pour ceux qui s'interrogent, ce machin n'a absolument aucune utilité et aucun but final. Mais c'est... joli ?\nDans un registre non pas plus sérieux, mais plus cubique, je suis en train de vivre de grands moments de connerie. J'en avais plus vécu depuis deux ans J'ai ENFIN réussi à débloquer mon histoire, j'ai pu faire sortir mes pauvres personnages de la gare dans laquelle ils trainaient depuis deux ans Et maintenant, je vais enfin pouvoir partir explorer la Face Froide\nD'ailleurs, pour ceux que ça intéresse, voilà un peu ce à quoi ressemble la Face qui réjouit fort Machin :\n— C’est quoi, ça ?\n— C’est Ondegivrée.\n— La ville de laquelle on approche.\n— Je croyais que c’était Glaçongelé.\n— Vous vous trompiez.\n— Mais on arrive quand ?\n— Pas de suite.\nDerrière le verre soufflé de la vitre, la ville approchait. A vrai dire, elle ne ressemblait pas du tout à l’idée que se faisait Machin d’une ville. Ce n’était qu’un amas de dômes de verre de tailles diverses sous lesquels se cachaient des maisons de toutes les couleurs. Inutile de dire que toutes ces couleurs soudaines juraient terriblement avec la blancheur du dehors.\nLa gare à laquelle la navette s’arrêta était à l’image de la ville. Apparemment, on avait tenté de lui coller les sept couleurs de l’arc-en-ciel. Puis, on s’était dit que sept, c’était bien trop peu. Et on en avait remis une couche.\nLa gare de Glaçongelé avait un air de famille avec celle d’Ondegivrée. Elle était tout aussi colorée et peuplée. Sauf qu’ici, on ne s’était pas contenté de balancer des couleurs sur les murs, on les avait organisées pour qu’elles forment des dessins de fleurs. Machin n’y prêta que peu d’attention jusqu’à ce qu’il se retrouve sur la plateforme.\n— Arg, commenta-t-il en avisant le mur d’en-face.\nCar sur le mur d’en-face, l’artiste avait eu la bonne idée de représenter une mordante dans toute sa splendeur - ses pétales rouge sang, ses sept rangées de dents, son regard affamé...\nLe tout à imaginer sous un soleil vert\nEt sur ces bonnes paroles, je retourne à mes rivières de glaçons\nMr Ious le Sam 9 Fév - 16:08\nContent de lire que tu as débloquée ton histoire. J'espère que la suite de l'écriture se déroulera sans accroc.\nEt oui, c'est joli ce petit lever et coucher de soleil. Je m'attendais à voir surgir une grenouille par contre. ^^\nSeja le Sam 9 Fév - 17:16\nHaha, une grenouille, ça pourrait se faire\nSeja le Mar 12 Fév - 1:37\nCa caille dehors, un temps parfait pour partir explorer la Face Froide\nVoilà donc le Chapitre 6 - Sous verre de La Septième Face III où on apprend que les sept couleurs de l'arc-en-ciel, c'est fortement dépassé\n» Fiche technique et news de Quand le hasard s'en mêle


Readers ask: Vacances Scolaires Comment Partager? - L'escapade parfaite en France\nReaders ask: Vacances Scolaires Comment Partager?\n1 Comment se partager les vacances scolaires?\n2 Comment se passe le partage des vacances en garde alternée?\n3 Comment partager les vacances d’été?\n4 Comment calculer la moitié des vacances?\n7 Qui doit venir chercher les enfants en cas de divorce?\n9 Qui a la garde en cas de séparation sans jugement?\n10 Quand fini le week end de garde?\n11 Quand commence le week end de garde?\n12 Comment compter les week end de garde?\n13 Comment partager vacances scolaires 2021?\n14 C’est quoi une garde classique?\n15 Qu’est-ce que le droit de visite et d’hébergement?\nYou might be interested: Ou Cheque Vacances?\nYou might be interested: Often asked: Comment Gagner De L'argent A 14 Ans Pendant Les Vacances?


Le SMS et le Nouvel Obs : Le blog d'Yves Smague\n« Carla, l'interview et le SMS | Page d'accueil | Apprenons à nos femmes à faire le chtchi ! »\nDés le départ, on avait bien compris qu’à l’Obs, comme on dit, il y avait ceux qui travaillaient sur le Net et les caciques du journal papier. Et que les deux se mélangeaient peu. A l’Obs, le site Internet s’est développé à côté du journal. Si bien développé même qu’il est devenu l’un des sites d’information les plus visités de France.\nJusque là tout allait bien, chacun vivait dans son coin sous la même enseigne.\nLa fracture est cependant devenue réelle et publique cette semaine quand la figure emblématique du journal, son fondateur et directeur, Jean Daniel lui-même (photo ci-contre), a écrit très clairement dans un édito que la publication de ce SMS sur le net était une erreur.\nJean Daniel, qui ne sucre pas encore les fraises comme aime à le prétendre ses détracteurs, a remis le couvert ce matin sur France Inter, dans l’émission J’ai mes sources.\nExtraits de ses réponses « Il fallait montrer à nos amis (...) que la ligne était toujours là, c’est-à-dire celle de l’intégrité, et du bannissement de toute mise en cause de la vie privée. Les histoires de cul, les coucheries, les trahisons, non, ça m’intéresse pas. Je n’aurais pas pris cette information (…) Il y a un problème de site qui est très important. Le site, c’est ce qu’il y a de plus facile, alors le contrôle du site se fait à des heures difficiles où il y a des gens qui peuvent être moins vigilants que d’ordinaire. Il est évident qui si ça avait proposé à la direction de la rédaction, cela ne se serait pas passé. »\nEt Jean Daniel conclut en expliquant que désormais c’en est fini de l’autonomie du site Internet du Nouvel Obs. A l’Obs.com, quelques uns ont dû s’étrangler en l’entendant.\nEn quelques phrases assassines, le père fondateur a jeté le bébé avec l’eau du bain.\nAbandonnant au passage un de ses rédacteurs en chef, Airy-Routier (photo ci-contre), l’auteur de l’info SMS, qui n’est pourtant pas le premier journaliste venu.\nBel exemple de la revanche des anciens sur les modernes.\nPas sûr cependant que Jean Daniel ait raison de mener ce combat interne en public.\nDans son édito, il écrit : « La "dérive", c’est l’affirmation sur notre site internet – et non dans l’hebdomadaire… » Comme si, dans l’esprit du public, des lecteurs, des internautes, le site Internet et l’hebdomadaire étaient bien distincts. « Nouvelobs.com est une marque exclusive du Nouvel Observateur » est-il écrit sur le site. Personne n’en a jamais douté.\nJean Daniel fait partie du comité éditorial qui chapeaute à la fois le site et le journal.\nS’il regrette l’autonomie dont bénéficie le site, il en est aussi responsable.\nLa leçon à retenir, en fin de compte, mais c’est plutôt un rappel, c’est qu’un organe de presse a aussi la responsabilité de ce qui s’écrit en son nom sur Internet. Qu’on ne peut, sous la même enseigne, adopter deux pratiques, deux déontologies très différentes.\nD’où l’intérêt d’autres interrogations qui courent les salles de rédaction : jusqu’où peut-on aller sur le Net par rapport au journal ? Avec quelle liberté de ton ? Quelles règles imposent la réactivité ?\nEn y répondant clairement, le journalisme ne peut que sortir gagnant.


BLOG - Page 8 of 8 - Pentalabbs\nEn 2011, Easyflyer a réalisé une belle année puisque son CA a progressé de 46% et sa marge brute d’autant. Beaucoup plus intéressant, le nombre de clients acquis augmentent de plus de 2000 ! L’analyse montre même que les choses se sont emballées en fin d’année, après la mise en ligne du nouveau site, puisque le […]\nNous vous parlions dans ce blog en novembre dernier de nouvelle incubation à venir et pour montrer que l’optimisme est toujours au beau fixe après le bilan 2011, nous sommes fier de vous annoncer que EcoTravel a choisi Pentalabbs (incubateur) et le Groupe Pentalog (SSII) pour l’accompagner dans sa croissance. EcoTravel est spécialisé dans l’affrètement […]\nNotre incubateur achève son premier exercice de 12 mois, mais résistera-t-il à l’année 2012 ?\nJe qualifierai nos résultats de mitigés : ni vraiment bons , ni vraiment mauvais. Disons que si rien ne change, nous serons sans doute amener à clôturer cette expérience avant la fin 2012. Dit comme ça, la sentence paraît sévère. Mais si je m’exprime en financier, en patron d’incubateur ou de fonds d’investissement, c’est bien […]


Mathieu Valbuena : "Je mérite pas que ça se finisse comme ça"\nREPLAY - Victime d’un scandale de chantage à la sextape, le joueur de l’OL espère porter à nouveau le maillot de l’équipe de France.\nLe Club Liza du 08 janvier 2017\npublié le 05/01/2017 à 20:25 - mis à jour le 08/01/2017 à 21:01\nEntre son faible temps de jeu, des performances en demi-teintes, son absence à l’Euro et surtout l’affaire du chantage "à la sextape", Mathieu Valbuena va certainement essayer d’oublier l’année 2016. Habituellement discret, l’international français a accepté de se confier sur RTL pour Le Club Liza du 8 janvier.\nLe meneur de jeu de l’Olympique Lyonnais regrette que son aventure avec l’équipe de France se soit achevée par la fameuse affaire de chantage à la sextape à son encontre : "Je mérite pas que ça se finisse comme ça. J’ai pas dit que c’était une injustice, j’ai pu comprendre les décisions du coach".\n"La seule chose que je veux dire par rapport à l'équipe de France, c'est que je n'y renonce pas, annonce Mathieu Valbuena. Je n'ai pas peur qu'il ne me reprenne pas parce que ce sera comme ça, c'est la vie. Avec ce que j'ai fait pour l'équipe de France". À 32 ans, l’ancienne idole du Vélodrome peut encore nourrir des espoirs. Il a achevé son année de 2016 de manière fracassante, notamment lors du succès de l’Olympique Lyonnais face à Monaco.\nLe 16 décembre 2016, la justice avait validé l'enquête sur le chantage à la vidéo intime contre Mathieu Valbuena, notamment des écoutes litigieuses que contestaient les suspects, dont Karim Benzema. Depuis le début, ce feuilleton footballistico-judiciaire, Mathieu Valbuena n’a pas recroisé l’attaquant du Real Madrid. "Il n'y a pas de distance", assure Mathieu Valbuena qui semble pourtant avoir pris ses distances : "je ne suis pas en contact avec lui".\nMathieu Valbuena : l'énième résurrection du phœnix du football français\n"Sextape" de Valbuena : la justice statuera en décembre sur la nullité des écoutes\n"Sextape" de Mathieu Valbuena : Djibril Cissé mis en examen ?\naffaire Valbuena Mathieu Valbuena équipe de France de football


Dans les publicités de l’amie chicorée, tout le monde s’entend à merveille. Belle-mère et bru partagent des petits-déjeuners conviviaux, font les boutiques ensemble et s’accordent des confidences. Elles se taperaient presque dans le dos. En réalité, on aurait bien aimé partir en week end à Milan avec notre bande de copines, plutôt que d’écouter les sempiternelles anecdotes de famille. De même, recevoir beau papa à la maison le dimanche soir et être obligée de lui mitonner les petits plats de son enfance, on s’en passerait bien.\n« Vivre d’amour et d’eau fraîche », en voilà un bel adage ! Sauf que le loyer, la nourriture, les vacances, l’électricité, se payent dans un autre liquide que celui du ruisseau. Un homme en moins, c’est de l’argent en plus pour se faire plaisir et dépenser sans compter. Et tant pis si on la mauvaise habitude de s’acheter des sacs ou des crèmes à plusieurs centaines d’euros nous empêche de faire des économies.\n« Ce soir, ma chérie, c’est soirée Poker avec les copains ! ». Et pour nous, soirée je-me-fais-toute-petite-parce-que-je-ne-veux-pas-m’incruster. Célibataire, on dispose de son chez soi à loisir. C’est nous qui invitons et les copines dorment à la maison.


que faire de nos cerveaux? | Comment c'est !?\nArchives de Tag: que faire de nos cerveaux?\nPublié le février 25, 2018 | 2 Commentaires\nFil narratif à partir de : Un rêve de cuisine – José Maria Sicilia, La Locura del ver (« Folie de voir ») ; Galerie Chantal Crousel – Yves Citton, Médiarchie, Seuil 2017 – Antonio Damasio, L’Ordre étrange des choses. La vie, les sentiments et la fabrique de la culture, Odile Jacob 2017 – Jacques Rancière, Les Bords de la fiction, Seuil 2017, …\nC’est le rêve le plus étrange qu’il fait, depuis longtemps, probablement dans une période agitée où il oscille encore entre veille et sommeil, mélange les deux états, ne sait plus s’il est en train de rêver ou occupé à accomplir réellement, sous hypnose, ce qui s’accomplit sous ses yeux. Plus exactement, ce qu’il se voit faire ! Le rêve se propage sous forme de répliques, variantes, tout au long de la nuit. Car, se levant pour aller à la toilette ou boire un verre d’eau, les images ne s’évanouissent pas, au contraire, elles s’impriment et l’endormissement les ravivent, les propulse en suite encore plus étrange qu’il contemple comme fasciné par l’acquisition d’une œuvre d’art vidéo, unique, jamais vue ailleurs, implantée en ses neurones, ou par la greffe soudaine d’un nouvel organe, d’une nouvelle fonction organique, incroyable, qu’il lui faut chérir. Quelque chose hors de prix.\nIl cuisine, affairé, pour des invités qui arrivent au compte-goutte, s’installent dans la maison, pointent leur nez à la cuisine pour voir ce qu’il fricote. Ils ont l’habitude de bien manger quand ils viennent ici, ça les met de bonne humeur. Or, sur le plan de travail, il manipule un cerveau, ce qui suscite une forte incrédulité – difficulté à reconnaître, là, cet organe si intérieur, si sacré, nu dans ces mains qui le malaxent – qui évolue vers une indignation balbutiante qui coupe les appétits. « Allez, bon, bon », dit-il, essuyant les mains sur son tablier, « pourtant, on cuisine et l’on mange fréquemment de la cervelle, c’est un classique de la gastronomie française. » Donc, pour la suite, il dit « cervelle » plutôt que « cerveau ». Pour normaliser ce qui est en train de se passer – manipuler cet organe cru, comme encore vivant – il explique le mode d’emploi pour l’accommoder selon les règles classiques de l’art culinaire. Il se réfère aux livres de recette. Et il semble alors, que, dans sa démonstration, il procède sous les yeux des invités, à la cuisson de plusieurs cervelles, successivement pochées puis poêlées et, éveillé, il lui semblera bizarre que dans cette séquence précise, il soit plutôt fait référence à des ris de veau sous la mère saisis dans le beurre. Mais la texture crue de ces organes, cerveau et ris, n’est pas sans similitude. Et peut-être cette confusion vise-t-elle à attirer l’attention sur ce qui, dans le cerveau, correspondrait à une glande parasitée, maladive ? Tout en s’affairant aux fourneaux, cuisant cervelle après cervelle, il explique qu’elles sont toutes différentes, elles auront toutes un goût unique, singulier, et que ce sera le thème du repas de ce soir. C’est tout un art de choisir les cervelles. Car, ce qui importe n’est pas leur goût naturel, générique, comme on parle du goût de la viande de bœuf, ou de celui du foie de veau. Le goût de ces autres viandes ou tripes peut varier, être meilleur ou moins bon selon la qualité du produit et le savoir-faire du cuisinier, tout en restant génériquement le même. Ce n’est pas de cela qu’il s’agit avec les cervelles. Car là, le raffinement consiste à restituer les saveurs des émotions, sentiments et pensées qui ont voyagé et imbibé leurs limbes, entre chair et esprit. Voire, peut-être réussir à déguster les images qui de manière continue, à la manière d’un film en train d’être continûment monté, démonté et remonté, a habité et façonné de façon spécifique chacune de ces cervelles. Une cervelle ayant passé beaucoup de temps à penser à telle chose, en aura pris la saveur secrète et la restituera sous le palais de celui ou celle qui la mange. Cette idée, dans son rêve, est sans doute une extension fantasmatique d’une pratique courante de fumigation, imprégner un aliment d’une odeur particulière en le passant au fumoir, en jouant sur les différences de combustible pour nuancer l’effet de fumée, cela avec des chairs de poissons, de volaille ou de bœuf, mais aussi des légumes, divers liquides intervenant dans la composition de sauce, lait ou crème.\nUne cervelle dans les circonvolutions de laquelle aura germé, cheminé, se sera déployé tel concept philosophique, ou telle fixation obsessionnelle la plus abracadabrante, en rendra perceptible la nature et compréhensible les développements les plus abscons, charnellement, par les sens, via l’activité des papilles gustatives et l’absorption par le système de digestion. Mais ce qu’il ambitionne de saisir, en cuisinant ainsi les cervelles comme moulage de pensées de toute une vie, est d’arriver à déguster ses propres circonvolutions cérébrales complètement colonisées par les images, les souvenirs de sa maîtresse disparue, et des infinies productions de fantasmes qui en découlent et qu’abritent ses limbes neuronaux. Une sorte d’auto-cannibalisme. Le plus exquis restant probablement de pouvoir accommoder la cervelle même de cette maîtresse, avoir sur la langue, sous le palais, toute l’immensité de ses pensées, rêves, émotions, sentiments, toute sa chair la plus sensible, quasiment abstraite, fondante. Tout ce à quoi elle aura pensé, cet infini sensible, qu’il entrevoyait quelques fois très loin dans les yeux rendus illimités par l’orgasme, et l’aimant lui, toutes les connexions qu’elle aura établi entre ce qu’il représentait pour elle et tout le reste du monde qui lui aura rendu possible de vivre. Gober son esprit et s’y retrouver digéré.\nPréparer des cervelles ordinaires, s’entraîner à identifier, au niveau des sensations gustatives, les idées qui les faisaient vivre et palpiter, n’est qu’une phase préparatoire, initiatique, non seulement en attente de pouvoir apprêter « la » cervelle la plus convoitée, celle de cette jeune séductrice, mais aussi, poussant encore plus loin le raffinement, en vue de trouver l’astuce qui lui permettrait de savourer, à travers sa propre cervelle fondant sur sa langue et sous son palais, l’essence d’une femme chérie à travers les innombrables images intimes qu’elle aura laissé infuser en lui, longtemps, avant de se retirer, parsemant son esprit, ses souvenirs, sa fabrication d’images, de coquilles vides, évoquant, sur la plage, ses traces animales de mue, d’habitacle organique abandonnés pour d’autres. Et, parvenant à saisir ainsi, par la même occasion, le goût que lui-même aurait pris à l’intérieur de la cervelle de la femme aimée, s’étant lui-même englouti en elle, ayant été dévoré par elle, l’ayant obsédée aussi, leurs deux cervelles, à présent éloignées et souffrant comme des jumelles distantes, ayant réussis plus d’une fois à ne faire qu’une. Le goût de cette union singulière, vue de l’esprit, pourtant inscrite dans les chairs. Ni plus ni moins qu’une forme subtile de cannibalisme et d’auto-cannibalisme qui ne le réduit jamais à néant – il ne se mange jamais intégralement, mais par petits bouts qui se régénèrent et dont la volonté de vivre le réinventent inlassablement.\nIl se réveille, palpitant et humide, coi, aux aguets ; mais non, personne ne le poursuit pour outrage à l’humanité, tout est délicieusement calme, il a bravé les interdits en ne s’attirant aucun ennui, aucunes représailles.\nC’est, somme toute, à travers cette image de cuisine et de cerveau, cet acte de manger la chair la plus intime, la plus proche de l’esprit, le siège de l’âme, une aspiration à vivre en se jouant des barrières entre matériel et immatériel, passé et présent, corporéités de catégories différentes. Dans la convocation de telles images culinaires surprenantes, il ne faut pas négliger l’influence des situations érotiques de dévorations réciproques, cette frénésie, cette sorte de focalisation acharnée, absolue, totale, sur les parties sexuelles, avides de jouissances sans fin, qui leur donnaient l’impression quelques fois de s’escrimer dans le vide – mais de mâcher la texture hallucinatoire du vide dans leur excitation mutuelle, de l’incorporer, de faire partie du vide –, de lécher et branler des idées, à même leur pulpe immatérielle, à même la chair dardée, ouverte, dilatée, humide, disparue, en disruption. De disparaître eux-mêmes. De n’être plus que de la matière ondulatoire, l’une dans l’autre, fluant selon les obstacles et les ouvertures, s’échangeant des ondulations. Vulve et bite pris en bouches ou pétris dans les mains, avalés, liquéfiés et circulant dans le corps entier, érotisant la moindre parcelle de peau, l’un l’autre écartelés pour donner à manger à l’autre son cœur amoureux, dilaté, battant à rompre, sortis de sa cage, et leurs entre-deux n’étant plus qu’écume et vagues diffractées, jusqu’à ériger dans ce désordre un « point sans limites, moment sans mesure », une « infinité qui ne s’étend qu’au plus près de ce point final où toute histoire racontée doit s’achever .» (p .183) Dans cette folie de (se) voir toujours plus nus, toujours plus vulnérable à l’autre, un commencement bouleversant accouche de quelque chose de définitif, passage de l’autre côté, libération radicale du temps dominant, imprégnée d’autres temporalités, matrice de récits multiples.\nIl s’agit toujours de rendre perceptibles, de matérialiser des entités, des occurrences invisibles, tapies dans l’ombre et dont il devine qu’elles ont des choses à lui dire, voire qu’elles tirent les ficelles de certains sentiments et manières d’être. A propos de quoi il doit réagir, apporter des réponses émotionnelles. Une activité très ancienne, peut-être à l’origine de l’esprit humain. Les premières bactéries déjà, de même que celles innombrables qui nous colonisent, s’adonnaient à quelque chose de ce genre. Détecter des présences dans l’environnement, réagir, pour se préserver et se développer. Au fil de milliards d’années, ces formes primaires se complexifient, deviennent multicellulaires et se dotent (une volonté de se doter qui s’étale sur des milliards d’années) d’un système nerveux pour réagir plus finement à toutes les données à prendre en compte, non seulement pour survivre, mais pour croître, se reproduire, acquérir de nouvelles capacités de développement. Saisir les opportunités. Avant même toute formalisation de la conscience, une capacité à cartographier, à partir des stimuli, les états et circonstances avec lesquelles compter. Du plus profond et lointain de notre être, une fabrique d’images s’est mise en place pour décrire le fonctionnement intérieur connecté à l’extérieur. Depuis le règne des viscères, « le premier et le plus ancien des mondes intérieurs, lié à l’homéostasie de base… « « Dans un organisme multicellulaire, il s’agit du monde intérieur du métabolisme assorti de ses substances chimiques, des viscères (cœur, poumons, intestins et peau) et des muscles lisses (que l’on peut trouver partout dans l’organisme, où ils contribuent à la construction des parois des vaisseaux sanguins et des capsules des organes). Les muscles lisses, en eux-mêmes, font aussi partie des organes ». Les images « de ce vieux monde intérieur ne sont autres que les composants centraux des sentiments. » (p.119) Puis, cet être de viscères va se trouver envelopper d’une « ossature globale » dans laquelle finissent par prendre place des « portails sensoriels, incrustés tels des joyaux dans un bijou des plus complexes. » C’est là que se situent les « sondes sensorielles », chacune se consacrant « à l’échantillonnage et à la description de certains aspects spécifiques des innombrables caractéristiques du monde extérieur. » Plus précisément – et rentrer dans ce genre de descriptif devrait modifier grandement le regard et les attentes portées sur nos expériences esthétiques -, ce sont « des terminaisons nerveuses qui transmettent les informations depuis l’extérieur vers l’intérieur à l’aide des signaux chimiques et électrochimiques. Ces derniers traversent les voies et structures nerveuses périphériques des éléments du système nerveux central inférieur, tels que des ganglions nerveux, des noyaux de la moelle épinière et des noyaux du tronc cérébral inférieur. » (p.118) Cela, c’est pour la mécanique. La récolte d’informations, continue. Mais pour transformer ça en image, c’est une autre paire de manches. « La fabrication d’images dépend toutefois d’une fonction essentielle : la cartographie (souvent macroscopique) – capacité permettant de reporter les différentes données recueillies dans le monde extérieur sur une sorte de carte, un espace sur lequel le cerveau peut retracer des modèles d’activité ainsi que la relation spatiale des éléments actifs dans ce modèle. C’est ainsi que le cerveau cartographie un visage que vous regardez, les contours d’un son que vous entendez ou la forme de l’objet que vous êtes en train de toucher. » (p.118) Et il est intéressant de bien se représenter la manière dont le cerveau fabrique une image en fonction des informations qu’il capte, centralise, recoupe : « Lorsque le cerveau cartographie un objet en forme de X, il active les neurones placés le long de deux rangées linéaires qui se croisent au bon endroit et au bon angle. Une carte neuronale d’un X est ainsi créée. Les lignes des cartes cérébrales représentent la configuration d’un objet, ses caractéristiques, ses mouvements ou son emplacement dans l’espace. La représentation n’est pas forcément photographique, même si elle peut l’être. » (p.110) La quantité de choses ainsi cartographiées par le cerveau, consciemment ou non, en permanence, à tout instant, doit être prodigieuse ! Mais revenons à l’importance de « l’imagerie du vieux monde », le plus enfoui, le plus primal, le plus ancien, celui qui nous rapproche le plus de nos origines viscérales. C’est un « monde de régulation fluctuante du vivant » dont le rôle est fondamental. Cette « imagerie du vieux monde intérieur en action – l’état des organes, les répercussions des substances chimiques – doit être à l’image de l’état (bon ou mauvais) de cet univers interne. L’organisme doit absolument être influencé par ces images. Il ne peut se permettre de rester de marbre, car sa survie dépend de ces images et de ce qu’elles disent de la vie. » (p.121) La production incessante, sans relâche, d’images intérieures – partitions partielles de nos notre voix intérieure -, rassemble et combine les images de différentes origines, des mondes intérieurs chacun en écho d’un stade de l’évolution, du monde extérieur, et « c’est comme si l’on montait un film en sélectionnant des images visuelles et des morceaux de bande sonore, en modifiant leur ordre en fonction des besoins, sans jamais publier le résultat final. Ce résultat survient dans « l’esprit », sur le vif ; il s’évanouit avec le temps, ou laisse la place à un vestige mémoriel sous une forme codée. » (p.128) La production d’images par le vieux monde intérieur – celui qui en nous semble avoir toujours été là, nous avoir précédé et devoir nous survivre -, n’est pas quelque chose qui est supplanté, au cours de l’histoire, par un appareillage plus sophistiqué, des fonctions plus évoluées. Ce n’est pas successif, linéaire, ce n’est pas une série télé. Non, si l’humain s’est bien doté de capacités cartographiques bien plus complexes et perfectionnées, la part primale qui provient du vieux monde intérieur, cette part qui est la permanence du vivant en des formes antérieures, reste toujours à sa place, toujours indispensable. Jusqu’à la nuit des temps.\nDans les étranges compositions de José Marie Sicilia, qui n’ont plus rien à voir avec quelque fonctionnement linéaire de l’entendement que ce soit, quelque chose de ce montage jamais fixé, toujours en suspens dans une spatialité non définie, non finie, se laisse appréhender. Rien n’y est clair de manière évidente, ça brouillonne, foisonne, cacophone. Et, surtout, quelque chose, dans la trame, ressemble à la manière dont on peut se représenter les premières cartographies « mentales », sommaires, plutôt une ébauche de « mentalisation », mais fondamentales à l’établissement d’un métabolisme, quelque chose qui correspond à ce qui guette et interprète en gestes ce qui flue en nous, à travers nous, au départ de nous, en notre milieu, et s’applique à le mettre en formes, tant bien que mal, avec les moyens du bord. Tous ces flux transitoires comme matières informes en migration constante, en tous sens, à travers nos cellules, à l’œuvre dans les milliards de bactéries en nous, et qu’il faut intercepter, formes changeantes qu’il faut transcrire en graphiques, en schémas, en images, en bouts de sons et de mots, pour formaliser des états, satisfaisants ou inquiétants (et toutes les nuances entre ces pôles extrêmes), afin de déterminer, approximativement, où se situer, où aller, comment progresser. S’orienter dans ce que l’on aime, ce que l’on craint, ce que l’on assimile ou rejette, en espérant faire les meilleurs choix de survie. Ce genre de partition ou manuscrit multi-sensoriel, forcément marqué par l’aléatoire, marqué de déchirures, de trous, de volontés parfois rassembleuses, partiellement magnétiques, obsessionnelles, voilà ce qu’évoque les trames immenses, irrégulières et pourtant chorales, non délimitées, de Sicilia. Des constellations de taches de couleurs, de géométries étrangères – géométriques, faisant signe vers notre système géométrique, mais appartenant à une autre tradition géométrique, à une autre représentation géométrique de l’être dans le cosmos -, et qui sont les traductions visuelles, graphiques de chants d’oiseaux. Selon quel procédé ou quel programme informatique, quels algorithmes traducteurs ? Cela n’est pas explicité. Le mode d’emploi n’est pas moins elliptique s’agissant d’expliquer comment telle sculpture est la transcription du niveau de radioactivité à Fukujima (Accidente), ou telle autre immortalise la voix d’une veilleuse se sacrifiant pour alerter de l’arrivée du tsunami (Miki Endo). Et pourtant, soudain, c’est bien cela qu’elles figurent, de façon incontestable : la voix d’alerte face aux éléments naturels destructeurs, le taux mortel de radioactivité, objets à l’esthétique ambigüe qui exhibent les relations frictionnelles entre nature et culture humain en objets « qui ne passent pas », bijoux mortels ressemblant aussi à des formes tordues de munitions ayant percuté et troué leurs victimes. L’intervention d’un appareillage scientifique et technique sophistiqué désacralise la transformation de telle manifestation en données qui, à leur tour, selon tel programme, permettent de donner forme à une matière tangible. Mais, finalement, dans la galerie d’art, cet intermédiaire techno-scientifique n’étant pas assez détaillé, juste évoqué, s’apparente à une formule fictionnelle et protège l’effet magique, interpellant. Cette manière de faire préserve la dimension mystérieuse du processus de transformation, ce qui conserve du vide entre le chant initial de l’oiseau et sa transposition cosmogonique éclatée et colorée sur la toile, un saut dans l’inconnu, la place d’un chaînon manquant qui permet d’interpréter et de réentendre le chant. De sentir la présence de l’oiseau, pas à l’extérieur, pas ailleurs, pas distinct dans un autre plan du vivant, mais par le milieu. Autour, quelque part dans l’espace, en nous, venant à nous tout en étant au départ de nous. Les taches de couleur disposées, n’importe comment, et cependant avec précision, ne sont-elles pas de ces images premières que le cerveau réalise pour prendre l’empreinte des sons indéchiffrables des chants d’oiseaux ? Juste l’empreinte, le moulage, à partir de quoi développer des pensées de chants d’oiseaux, intégrer à nos autres manières de penser, ce langage ornithologique.\nEt puis, comme sur un autre plan, mais entrecroisé à celui des chants métamorphosés en paysages graphiques, prennent place des broderies, s’assemblant et affleurant à l’instant, ou, à d’autres endroits, fatiguées, immémoriales, rescapées, abîmés, éprouvées. Mais vivantes, mouvantes. Elles donnent l’impression de continuer à s’étendre, se recouvrir, former des images, dessiner des formes, emprisonner des ondes, des bruits, des chocs, des objets volants dans leurs fils. Continuer une course, vivre en expansion constante. Ici, juste des parasites brodés dans le vide, tremblant. Là, des accumulations de fibres, surabondantes, maladives, portant la trace d’accidents, d’attaques, d’interruption. Des traces de réseaux très anciens, peut-être donc le genre de premier relevé secrété par un système nerveux pour essayer de prendre prise sur ce qui se passe en lui et autour de lui, rien de tel pour cela qu’élaborer une représentation, une image, posséder par l’image, en tout cas, esquisser par là une compréhension des choses et un savoir qui puisse donner un ascendant sur leurs cours. « Il n’y a de vérité du sensible que là où il ne fait rien apparaître, là où il est seulement un bruit, un choc, une saveur détachée de toute promesse de sens, une sensation qui renvoie seulement à une autre sensation. » (Rancière, p.49) Des tissus qui lui parlent, en miroir de ce qui se trame dans ses entrailles, ses abîmes viscéraux. Alors, ces filets vivants, aux structures mouvantes, complexes, sont des interprétations, nous dit le « guide du visiteur » d’une expérience ancienne (1801) dite des « interférences de Thomas Young, observation scientifique à partir de laquelle sera déterminée la nature ondulatoire de la lumière. » Aussi appelée « fentes de Young », nous précise-t-on en note de bas de page, il s’agit d’observer la « diffraction de la lumière ou de la matière face à un obstacle. Ce phénomène est un des fondements de la physique quantique qui a conduit certains scientifiques à remettre en cause la perception de notre réalité quotidienne. » Voilà, ces filets perceptifs, organes ramifiés constitués de ce qui touche la sensibilité et de ce qui réceptionne et organise le sensible en réseaux attentifs, représentent des ruissellements de matières diverses, lumineuses, sonores – la luminosité de chants d’oiseaux, par exemple –, à travers les obstacles que constituent nos corps opaques. Des obstacles apparemment clos, hermétiques mais qui, comme dans l’expérience de Young, présentent des ouvertures, des fentes, des porosités localisées par où s’infiltre la matière ondulatoire, porosités qui sont autant de zones de perception, œil, oreille, muqueuses de la bouche et du nez, peau de la main, organes sexuels… Le style des ondulations, déterminé par la nature de la matière et les caractéristiques de l’obstacle et de ses fentes, dessine des trames singulières aux motifs particuliers, tantôt naturels, tantôt abstraits, évoquant plutôt des entités indépendantes, à l’intersection de plusieurs corporéités, connues, répertoriées ou non. Filets, napperons, toiles d’araignées, infinis de brumes striés de fines écritures en tous sens, indéchiffrables. Ces organes-tissés, surtout, ne sont pas orphelins, indépendants, dérivant dans une réalité hermétique, qui leur serait propre, sans lien organique avec le reste du monde, ils semblent relever de ce qu’il y a de « troublant dans la physique quantique », à savoir « qu’elle s’efforce de comprendre, non une rencontre épisodique entre individus indépendants, mais une inséparabilité inhérente à cela même dont tout notre univers est fait – la matière du milieu qui non seulement nous entoure, mais qui nous constitue. » (Citton p.107) A propos d’une nouvelle de Guimaraes Rosa, La troisième Rive du fleuve, Rancière commente : « la troisième rive, de fait, est bien plutôt son milieu, mais un milieu singulier, devenu bord immobile, le milieu d’une fleuve-étang qui ne se dirige vers aucune mer. » (p.174)\nVoilà, ces trames, ces grilles, ces filets, ces œuvres de tisserands inconnus, semblent des structures qui dérivent dans l’illimité, le sans bord et l’insaisissable de la « matière du milieu ». Et aussi, autant de graphiques produits par les ressentis des premiers mondes intérieurs, prolifiques, modelant et tissant sans cesse de nouvelles données où se cherchent l’ajustement vivable entre intérieur et extérieur. Une écriture spatiale, en quelque sorte, qui correspond à ce que Rancière décrit comme « contre-travail de la fiction, parcourant les espaces non pour collectionner les raretés mais pour inventer une autre image du temps : un temps de la coexistence, de l’égalité et de l’entre-expressivité des moments, opposé au temps de la succession et de la destruction. » (p.136) Temps de la succession qui a été celui de la colonisation du vivant et de la nature par l’homme voulant imposer son métabolisme au centre du monde. Tout cela se raconte dans les étranges rideaux tissés par José Maria Sicilia où, associant matériaux de science pure, outils techniques sophistiqués, élaborations imaginaires et pratiques manuelles, il décloisonne et désaxe perception du réel et expérience esthétique, les fait se mélanger infiniment, en de multiples trames, tantôt denses, tantôt lâches, tantôt anarchiques, tantôt mathématiques, organiques ou désincarnées, mais jamais homogène, plutôt fouillis conflictuel autant qu’harmonieux, libéré d’un cours narratif dominateur et excluant les autres, écosystème touffu traversé par « les fils d’une fiction nouvelle» cachés, à débusquer. (p.139) Ou plutôt les fils de fictions nouvelles, pour éviter de créer des courants aspirés par une raison unique. « Le bon fil est à chercher dans une autre cartographie du temps que celle de la succession gouvernée par l’enchaînement des causes et des effets. » (p.137) Ces autres cartographies sont favorisées par les phrases dont les bords ne sont pas délimités, mais ouverts, en points de suspensions. A l’instar des sismographies ondulatoires fluantes, brodées, tissées, florales, animales, minérales, oniriques, de Sicilia. La folie de voir cela laisse sur la langue l’arrière-goût de la cervelle de l’aimée cuisinée et mangée en rêve, et même, plus lointain, subtilement, le goût de sa propre cervelle fondante sur la langue de l’amante, à force de lui avoir vu la langue parcourir sa peau, l’oindre de salive chaude à bulles et laper ses parties intimes, si palpitantes au fond, en tant que portes sensorielles, du désir de vie qui irrigue sa cervelle, son être le plus profond, ses mondes intérieurs les plus anciens, cette dévoration envoûtante lui donnant l’image d’être corps et âme aspiré, dégluti, ingéré, avec délices, abandonné dans le sans-bord, le non-commencé, l’espoir du renouveau, du printemps. (Pierre Hemptinne)\nPublié dans Art Plastique/ Expositions/ Galeries, Cuisine/Gastronomie/ Restaurants, Livres (Essais)\nTagué écriture, cannibalisme, L'origine du monde, que faire de nos cerveaux?, récit déconstruit, récits fabuleux\nCosmogonie d’affects et partie de scrabble (nouvelle)\nÀ propos : Art mail, un collage (E.D.) – Frédéric Lordon, La société des affects. Pour un structuralisme des passions. Seuil, 2013 – Matt Mullican, Collecting for the studio, collecting 1959-2013, Galerie Nelson-Freeman\nIl trouve une lettre anonyme dans sa boîte aux lettres – dans le hall d’entrée de l’immeuble, pas sur le bureau de l’ordinateur – qu’il ne relève plus que sporadiquement, n’y croyant plus, ce n’est plus par là que ça arrive. En ouvrant la petite porte et découvrant cet objet insolite, hermétique, clos sur le mystère de sa genèse, il pense à l’époque où il cherchait des œufs dans les caisses en bois du poulailler. Depuis combien de temps est-il en couveuse dans la boîte ? L’objet est anonyme, même si garni d’une signature, ce nom ne lui disant rien, associé ne serait-ce que par allitération à aucune personne physique connue de près ou de loin. L’apparence d’un nom d’emprunt, un mélange énigmatique de voyelles et consonnes censé lui suggérer toutes sortes d’expéditeurs ou expéditrices possibles. Une entité. C’est l’appel d’un être imaginaire ou le rappel de l’imaginaire, celui-ci estimant avoir été trop délaissé. Mais ce qui prime est bien la surprise de trouver une telle présence dans sa boîte aux lettres, aujourd’hui de plus en plus célibataire, réservée à quelques courriers administratifs, électoraux, publicitaires. C’est un être, un embryon, plus qu’une lettre, c’est chargé d’intentions car travaillé manifestement à la main, pièce unique qui a demandé du temps. Du genre de quelque chose qu’il n’attendait plus. Car il a passé des années, autrefois, à attendre du facteur qu’il apporte des objets étonnants, renversants, sans être jamais vraiment satisfait de ce qui survenait, au point d’en conserver l’impression d’un manque. Il semble hors du temps, cet organe postal, venir d’époques alternatives à l’actuelle qui voit le courrier traditionnel tombe en désuétude, où même la capacité à écrire en cursive entre en obsolescence, du moins dans certaines zones de la globalisation dominante. Ainsi aux USA, certaines écoles n’enseignent plus l’usage du bic ou du stylo pour apprendre les mots, mais recourent directement au clavier. Un objet qui interpelle son récepteur comme un message dans un rêve déposant dans sa paume un morceau de ce qu’il a vécu, une concrétion visuelle en 3D, quelque chose qui vient de lui, digéré et transformé dans d’autres organismes et lui revenant, rendu illisible, étranger. Sa fréquentation des objets d’art associe ce pli directement aux techniques de collage, ancestrales ou postmoderne. Le timbre est d’emblée un élément absorbé dans cet assemblage, perdu dans le paysage, dépouillé de sa fonction strictement postale. Dès que son œil s’arrête sur cette zone aux bords dentelés, il sait que son travail de lecture a commencé, le décryptage de ce que cette chose veut lui dire, associant, découpant, reliant. En partie consciemment, en partie comme un automate interprétatif, selon des termes proches lus récemment : «Par son activité de liaison et d’association sélectives, ou pré-dirigées – pré-dirigées par l’orientation d’ensemble d’une complexion telle qu’elle s’est antérieurement constituée et telle qu’elle continue de se construire dans l’activité de liaison et d’association -, le conatus comme puissance de penser met son monde en sens. À défaut de présenter dans leur détail les mécanismes de cette activité, on peut au moins noter ceci : le conatus* est une puissance spontanément herméneutique, il est un automate interprétatif – l’expérience commune ne le sait que trop, qui peut faire quotidiennement le constat de ses jugements réflexes produits avant même toute délibération, avant, éventuellement, d’être repris par le sursaut de la réflexivité. » (Frédéric Lordon, La société des affects, p. 198) (* « Spinoza nomme conatus cet effort que chaque chose déploie pour « persévérer dans son être ». » ibid. p. 77) L’important étant que ces deux parties, à l’aveugle, instaure une complicité. Ainsi, jouant avec l’objet de papier, coloré, nanti d’épaisseurs diverses, sa rêverie laisse dériver puis s’accumuler les jugements réflexes de son automate interprétatif, au gré de ses affects conduit par le désir de conduire l’enquête à dévoiler l’origine du collage, collectant au passage des indices sur les composantes sociales de ses affects, attendant d’atteindre les rives de la réflexivité pour reprendre la main en situant tous les matériaux ainsi pressentis dans une description scrupuleuse de ce qu’il voit et touche.\nSous le timbre donc du zoo d’Anvers – une trompe d’éléphant et l’œil rond de cet animal doté dit-on d’une immense mémoire – cet œil où luit tout ce que cet éléphant a vu et vécu et qu’il cherche à communiquer -, sous ce timbre animalier, à la manière d’un bas-relief sur lequel repose l’adresse au marqueur rouge d’une écriture déterminée et emportée, une page jaunie de dictionnaire est collée sur toute la largeur de l’enveloppe. Cette page, il l’imagine forcément choisie à dessein, c’est la source du code. Elle présente un fragment arbitraire du lexique en « L » (elle). Répondant à celui du pachyderme, la photo d’un œil humain a été collée sur les mots « lignes, ligneux », verticalement. (Mais, il faut le souligner, sans que ces mots disparaissent complètement.) Comme si, par le travail du regard, d’un regard caché porté par l’auteur de l’objet postal, quelque chose traçait des lignes, rendait ligneuse la distance entre cet auteur et le récepteur. Un œil qui, pour le coup, ne le dévisage pas directement, mais expose ce qui hante cet organe oculaire, en fait une sorte d’oeil vide, de verre : tout au fond du cristallin, se distingue une forme, un antre nuageux, un bureau, une fenêtre et la silhouette d’un homme assis. Tout est figé dans un climat d’attente. Est-ce une image lui signifiant qu’il est attendu, convoqué dans un endroit, ou bien lui révèle-t-on que, sans qu’il en sache rien, il est, lui, cet homme qui attend dans une sorte de bureau perdu dans les dédales bureaucratiques célestes. Image cryptée de cette attente qui, en-dehors de toute action délibérée, tisse des liens.\nLe mot « lièvre » est illustré d’un croquis. L’expéditrice – ou bien a-t-elle déniché sur une brocante un dictionnaire déjà préparé (comme on parle de piano préparé) ? – a collé sur le museau une pincée de limailles rouge vif, fixée sous un bout de papier collant transparent. Une explosion de fins traits, vibrisses fluorescentes en pagaille, décochés par la vitesse de l’animal. Un feu d’artifice qui lui pète au nez ou bien est-ce un facteur animalier qui, vif comme l’éclair, transporte et propage ce bouquet d’étincelles, version pyrotechnique du Cupidon décocheur de flèche ? Le schéma réussissant à restituer la vigueur galopante du lièvre est-elle aussi un sous-entendu à sa réputée vigueur sexuelle que l’on retrouve dans l’expression un peu bête « chaud comme un lapin » ? Est-ce une manière d’interroger le potentiel sexuel de ce qui, par le biais de cet objet collage, pourrait se tisser entre les deux pôles qu’il relie abstraitement ? Une mise en garde sur la touche érotique qui s’établit inévitablement, positive ou négative, entre deux points qu’une image associe ?\nUn des premiers mots que l’on peut lire, à gauche, sinon, est « lieue ». C’est la mesure d’une distance précédée alphabétiquement de la fin de la définition de « lieu » et de tous ses dérivés avec des exemples comme « J’ai lieu d’être surpris » et d’une énumération des locutions notamment celle-ci marquant la puissance de substitution « au lieu de ». Le lièvre est un messager qui parcourt des lieues, traverse des lieux, donne le change, précipite sa mémoire courte opposée à celle de l’éléphant du timbre dans un nuage d’aiguilles. Sur la même page, cet animal rapide est opposé à la limace, au limaçon. C’est un message qui joue avec les vitesses et les profondeurs de champs, hésite entre la précipitation et la lenteur, invoque l’oubli ou l’enregistrement de longue durée, laisse une sorte de choix sans rien d’explicite. Je ne sais pas si je vais me précipiter vers toi ou si je vais prendre le temps au risque de ne jamais t’arriver. Ou sa réversibilité : Tu ne sais pas encore, parce que tu m’ignores, si tu vas te précipiter vers moi ou si tu prendras les chemins lents et détournés. Même chose pour le lien à la mémoire : J’hésite entre me souvenir de toi à jamais ou t’oublier instantanément. Ou, en projetant ce dilemme par suggestion chez le récepteur : Tu ne le sais pas encore, mais peut-être qu’au lieu de m’ignorer, m’oublier, je vais entrer dans ta mémoire d’éléphant. Ainsi, l’objet recrée ce type d’expérience et de délibération intime que l’on éprouve quand, devant un objet naturel trouvé à terre, il nous semble avoir quelque chose de singulier à nous dire, à nous et à personne d’autre.\nSinon, la plupart des mots de cette page évoquent l’attachement et l’énergie des liens qui, selon les aléas des circonstances, à la manière d’un collage, nouent entre eux diverses composantes des affects de plusieurs personnes, choses, objets, animaux, selon toutes les nuances allant du passif au plus pugnace, du tendre à l’agité : lieur, ligament, ligoter, ligue, lige… De cette énumération plane autant des promesses d’étreintes que des menaces de rétorsion. Le jeu est ouvert. Certains termes se glissent dans cette énumération pour rappeler la transformation toujours possible de certaines matières tendres ou sentiments en bois vivant comme lignifier… Ce qui détourne l’attention vers certains contes et légendes où les amoureux éconduits ou désespérés, parce que ne recevant pas de réponse à leurs prières languissantes, ou encore punis pour leur aveuglement ou infidélité, sont ensorcelés dans la chair d’un tronc, enfermés sous l’écorce épaisse, attendant un charme délivreur.\nLa page découpée, si elle débute donc avec la queue de la définition de « lieu », se termine par un mot fabuleux désignant autant le lieu par excellence que l’anti-lieu absolu, limbe. Au verso, le nom de la supposée expéditrice est écrit au crayon. En lieu et place de son adresse, un rideau de lignes rouges, réseau de veines ligneuses, saignantes, se métamorphosant en la base d’un tronc d’arbre, très large, faisant souche. Ces lignes encadrent un dessin colorié, un Africain à l’orée d’une forêt tropicale, sous un cacaoyer garni de fruits. Il y a une trouée dans la forêt, un appel d’air, le fond lumineux et calme d’un vortex, le rappel d’une origine. Cette image, choisie au hasard, plonge le récepteur dans l’évocation de sa petite enfance en Afrique, ou le réel se confond avec le mythe, le vrai souvenir avec l’invention de souvenirs à posteriori, la source de son imagination, le début de son flux narratif.\nC’est alors qu’il constate que l’enveloppe est cabossée comme une bourse remplie de graines. Des fèves de cacao ? Non ! Neuf lettres de scrabble! Il y voit une injonction contradictoire : avec la page de dictionnaire, même perturbée par un oeil collé et de la limaille colorée sur le lièvre, il s’y retrouve, ce sont des outils avec lesquels il a l’habitude de trouver ses mots, d’agir. Par contre, il n’a jamais été doué pour le scrabble. Il y a toujours perdu son vocabulaire plus qu’autre chose, le plateau du jeu étant pour lui un lieu désespérant et vide. C’est une sorte de défi qui lui est lancé. Une invitation à jouer avec les lettres et les mots, certes, mais avant tout en les palpant et les retournant entre les doigts, les manipulant, comme des objets images, invitation à creuser le langage des caresses comme exploration du monde. Et selon un nombre restreint de lettres et donc de mots disponibles pour échanger des idées, des sensations. Il cherche à composer un mot pour entrer dans cet engrenage qui pourrait lui révéler qui essaie ainsi de communiquer avec lui. Mais comment sera-t-il certain que le mot qu’il parviendra à composer selon ces contraintes correspondra bien à un de ceux choisis par la personne qui se cache dans le collage ? Avec cette poignée de lettres noires imprimées en creux sur des carrés de plastique jaune imitant l’ivoire des anciens jeux, poignée d’osselets de mots éclatés, il rejoue « un coup de dès… ». De ce mouvement du poignet et de la main enveloppant les lettres qui sautent, un signe peut sortir qui lui apprendra quel sort on lui jette, ou l’indication du pouvoir qu’on lui délègue et qu’il pourra exercer sur cette personne à trouver. Et sans que cela résulte d’une quelconque volonté consciente, le voici donc impliqué dans un dispositif de désir. Instinctivement, il met la lettre « X » de côté, elle n’est là que comme réelle signature, pour confirmer que ce qui est en jeu est bien l’inconnue, la part indéfectiblement inconnue et indispensable à la respiration désirante, à ses buées vitales insaisissables. Les autres lettres jetées sur la table dessinèrent assez rapidement le terme « créolisé« . Sans doute était-ce le genre de mots qu’il avait envie de voir surgir, indiquant un processus de mélange culturel où, pour être conduit dans les parties les plus reculées et intimes, une part d’altérité reste toujours inaltérée, ne résorbe jamais le différent inconnu(e). Processus culturel dans lequel intervient des échelles de temps variables, des vitesses et des lenteurs, des mémoires courtes et longues, des liens d’empathies ou de violences, le tout se combinant sans aucune exclusive. (Créolisé fait référence, chez l’écrivain Edouard Glissant, à une théorie originale des échanges culturels à l’échelle mondiale. Si les blancs ont toujours considéré le créole comme un avatar de leur langue déformée par les nègres, selon Glissant, l’action de créoliser est politique, c’est la manière dont le « nègre » transforme la culture du « blanc », par l’intérieur et à grande échelle, comme répercussion des colonies et de l’esclavage.\nEn manipulant les éléments du collage, sans plus se soucier d’identifier une personne réelle à l’origine de cette surprise, il se mit à penser que, comme dans toute bonne histoire de lettres anonymes, celle-ci n’était qu’une éclaireuse. D’autres étaient déjà en gestation, allaient lui succéder, et l’une après l’autre, il allait les conserver, dans un dossier, peut-être même les exposer sur une table. Il songea qu’il pourrait aussi les mettre en scène dans de grands cadres vitrés et les accrocher au mur, comme on le fait pour des collections de papillons ou des trophées primitifs en cours d’identification. Bref, il allait les collectionner, il deviendrait collectionneur d’art. Il entrevit ce que cela pouvait changer dans sa manière de percevoir la masse diffuse et hétérogène d’objets ordinaires qu’il accumulait autour de lui, ceux-là sans aucun esprit de collectionneur, mais simplement parce que sa vie les charriait, les ramenait à lui, autour de lui, selon les flux et reflux de besoins ponctuels ou constants, profonds ou futiles, utiles ou nuisibles. Comme un immense collage cocon dans lequel sa pensée, ses affections et actions pouvaient fonctionner, se construire, se détruire. D’y instiller une micro collection d’art – dont les éléments imaginés et créés par d’autres allaient prendre l’apparence d’objets issus de lui, une fois qu’il les fera siens et s’y identifiant à force de les contempler, les interroger – allait le conduire à relire de fond en comble l’environnement organique de son imaginaire. Ces petits outils à affecter (les lettres collages), balancés dans son « chez lui » par un tiers, allaient sourdement faire en sorte que des émotions personnelles, individuelles, se connectent à des émotions d’autrui en suspension dans le grand cosmos imaginaire et, de fil en aiguille, par réticulation sympathique, se retrouver connectées à de vastes réseaux d’affects collectifs. L’intrusion de ces manifestations de l’art agissait sur la démarcation entre son espace privé comme cocon singulier et l’espace plus vaste où évoluent des imaginaires collectifs. Cela participe d’un mécanisme dont parle Frédéric Lordon commentant Spinoza sur la question « Comment les hommes s’affectent-ils entre eux ? ». « L’opérateur décisif de la composition des affects individuels en affects collectifs y est donné : c’est l’émulation « sympathique ». de ce que j’observe autrui affecté et que je me « représente » imaginativement son affect suit que j’éprouve à mon tour cet affect : « Du fait que nous imaginons qu’un objet semblable à nous et pour lequel nous n’éprouvons aucun affect, est quant à lui affecté d’un certain affect, nous sommes par là affecté d’un affect semblable. » » (Frédéric Lordon, La société des affects, p. 184) Contempler le courrier collage revenait à examiner la preuve qu’un ou une autre avait été mystérieusement affecté – quelqu’un, l’inconnue – probablement par quelque chose venant de lui – mais quoi !? – et que cela avait débouché sur la réalisation d’un collage d’envoûtement. Comment être certain que ce n’était pas une version postmoderne de ces poupées que l’on pique pour affecter à distance ? Forcément, à son tour, il était affecté par l’objet et son message, à la fois personnel par les dimensions singulières de l’objet et abstrait en ce qu’il active le registre plus universel de la relation à l’art, excitait ces liaisons sensibles et complexes qui courent entre l’individuel et l’institutionnel, le privé et le social. Cheminement qui, au départ de ce que l’on croit être seul à ressentir avec intensité, conduit vers des affects communs que l’on contribue à encourager ou réprimer, à limiter ou répandre et qui est au fondement même de la relation suivie aux œuvres d’art qui, par les émotions qu’elles suscitent, conduit à agir sur nous-mêmes, sur les autres, à développer des puissances ou cultiver des impuissances. Condition que le culturel est toujours lié à son instrumentalisation. La relation aux œuvres d’art, expérience par excellence soumettant sans cesse le sensible à la question, aiguisant le désir d’émettre des jugements sur toutes choses mises en circulation dans les cercles d’amateurs, participe à « la composition mimétique des affects individuels en affect commun. ». « S’imitant les uns les autres à propos des choses qui doivent être jugées bonnes ou mauvaises, les individus finissent par converger vers une définition unanimement agréée du licite et de l’illicite, sorte de genèse des mœurs préalable à la captation souveraine qui se pose ensuite comme conservatrice de la norme, et formalisera la polarité axiologique de l’approuvé et du réprouvé en polarité juridique du légal et de l’illégal. La composition imitative est donc productrice d’un affect de grande extension puisque, par le fait de la propagation, tous en viennent à l’éprouver. Affecter à cette échelle est une performance dont aucun individu ne serait capable par lui-même. Seule la multitude le peut, mais par un effet tout à fait inintentionnel de polarisation des affects individuels. Elle est donc en dernière analyse la productrice du ciment qui lui donne sa propre consistance et la fait tenir comme corps : l’affect commun. » (Frédéric Lordon, La société des affects, p.187-188) C’est tout ce monde bouleversant des vases communicants du sensible entre l’isolé et la multitude, le singulier et le social, l’individu et l’institution, que son imagination, se perdant en conjecture sur l’origine du plis insolite, ne cesse d’entendre bruire à l’intérieur de l’enveloppe customisée.\nC’est quelque chose comme un voile organique oscillant entre les choses et que, dans une configuration inversée, il avait admiré dans une exposition de Matt Mullicam. Celui-ci exposait des échantillons de quelques-unes de ses collections, pierres, lingams (pierres phalliques, représentation de Shiva, sculptées ou trouvées telles quelles dans la nature, selon wikipedia), comics, chromos, manuscrits ésotériques, vielles machines. Des collectes poursuivies méthodiquement depuis des décennies. Ce sont des trames prélevées morceau par morceau, avec obsession, à même des pans entiers d’imaginaires collectifs, associés à des communautés spécifiques, à des géographies bien précises, des périodes déterminées. Pour les intégrer dans une histoire personnelle, comme encyclopédie de soi-même, la nomenclature de sa constitution sensible. En y connectant sa propre imagination – la répétition de ces objets soigneusement rangés produisant un effet d’hypnose sur la formation des idées, à la manière de certaines musiques de transe – , en y baladant longuement son conatus comme automate interprétatif, ces trames font de lui un créateur d’œuvres, il va extraire des idées et des nouvelles formes de signes à partir des affects reçus, il va réinventer un produit singulier qui, à son tour, sera collectionné, ira se connecter à d’autres imaginaires individuels, puis contribuer à entretenir des vagues d’émotions partagées, communes. Matt Mullicam a, du reste, inventé une écriture, ou plutôt un filet de codes calligraphiques qui semblent tisser et tresser ce qui fait sens de part et d’autre du visible et de l’invisible, de l’incarné et du désincarné, de ce qu’il collectionne et du pourquoi il le collectionne, telle que ces démarcations universelles se singularisent dans sa chair matérielle et immatérielle. Là, s’amorce donc une sorte d’Encyclopédie, évoquant le travail fondateur de celle de Diderot. Un bégaiement encyclopédique. Mais indiquant une bifurcation parmi d’autres, rappelant que de multiples autres variantes du principe encyclopédique sont possibles, restent à explorer, que le savoir n’est fait que de bifurcations, en attente de nouvelles séries narratives, de nouveaux rangements débouchant sur d’inédites interprétations du monde. En parcourant ces éléments de plusieurs collections, il s’était demandé comment distinguer entre tous ces document inventifs qui préparent le projet de l’artiste, qui en sont son matériau, et le résultat de son travail. C’est en refusant d’opérer cette distinction et en acceptant l’indistinction apparente qu’en tant que visiteur de la galerie il vibre avec l’installation de ses archives de l’imaginaire collectif, reliées par un frisson. Les objets alignés, rangés comme une nomenclature de l’indicible, présentés comme les archives d’une science, une archéologie d’un réel, éveillent essentiellement l’incompréhension et l’interrogation, égarent plus qu’ils n’expliquent quoi que ce soit, remettent sans cesse en cause les limites de ce que cherchent à nous inculquer les institutions sur l’origine de la connaissance. La quête de Mullican prend la forme d’une matrice engendrant « des « modèles de cosmologie » qui recomposent et réordonnent le réel » (site de la galerie Nelson-Freeman). Par exemple des murs entiers couverts de photos qui s’interpellent, se répondent, se catapultent, se couvrent, s’excluent. Des reproductions d’art, des photos d’actualité, des archives du music-hall, de la guerre. Une grille de lecture de notre imaginaire à travers un catalogue d’images fortes, la plupart connues, reliées à des histoires, aux enchevêtrements de l’Histoire, entre documents et fictions, déclinaisons des esthétiques qui rendent compte de ce que les civilisations subissent et engendrent. Et ce, agencé sans début ni fin, sous forme de myriades sans origine. Il y a toujours déjà une image avant, au début, et toujours déjà d’autres qui s’engendrent des images déjà répandues. (Encore et toujours une variante de l’Atlas de Warburg.) Ou encore une importante installation de dessins à partir de l’Histoire illustrée de la fonction cérébrale d’Edwin Clarke et Kenneth Dewhurst (1975), là aussi qui brouille toute possibilité d’une histoire linéaire des connaissances sur le cerveau, tout en communicant la puissance de cette histoire toujours en cours de construction dans laquelle nous avançons, histoire que nous sommes tous, individuellement et collectivement, en train décrire, de représenter via les images que nous générons sans cesse, dans notre chambre noire. La proximité des autres objets soigneusement rangés dans la galerie, faisant corps dans l’intention de cette exposition, regroupés comme des familles d’organes de l’imaginaire, donc puisés, repêchés quelque part dans les profondeurs d’innombrables cerveaux, complexifient cet effet de brouillage. Le montage parcourt l’iconographie du cerveau à travers les époques, établit combien la cartographie de cet organe évolue et ressemble à une mythologie sans cesse reprise et semble emprunter des éléments, des ressemblances à l’empreinte métaphysique des différentes collections représentées dans la pièce : pierres, lingams, comics, manuscrits tantriques, vieilles machines… Comme si tout cela participait du même organe et des mêmes fonctions vitales. Au même titre que la lettre collage qui vit en lui, bribe dans la trame de son existence imaginative, et dont il a rangé l’avatar concret dans un tiroir, pas une sépulture. (Pierre Hemptinne)\nTagué collage, collectionneur, esthétique, expérience du sensible, fabrication des cerveaux, que faire de nos cerveaux?\nPublié dans Evénement, Humeurs\nTagué cerveau et industries de programme, politique culturelle et plasticité cérébrales, que faire de nos cerveaux?, temps de cerveau disponible


Microphone Caméra en 2021 : quel micro choisir ? Top 5\nMeilleur microphone pour caméra en 2022 : Top 5 micros, compartif & avis\nMicrophone externe pour caméra : le top 3 des meilleures ventes en 2022\nMeilleur choix : Rode VideoMic Pro, meilleur microphone caméra de la liste\nLes 4 meilleurs microphones pour caméras en 2022\nGuide d’achat : comment bien choisir mon microphone caméra ?\nConclusion finale et recommandations\nDans ce comparatif, je vais vous conseiller dans le choix de votre matériel pour vos vidéos de voyages et vos Vlogs.\nEt mon premier conseil sera celui-ci : pour débuter des vidéos, concentrez-vous d’abord sur le son. Vous aurez beau avoir la meilleure caméra du monde si votre son est de mauvaise qualité, votre vidéo sera de mauvaise qualité. Par contre, l’inverse est beaucoup moins vrai ! Si vous avez une qualité d’image passable ou correcte, mais qu’on vous entend très bien, ce ne sera pas parfait, mais presque !\nDans cet article, je vais maintenant vous présenter les meilleurs microphones pour caméra proposés sur Amazon à des prix très raisonnables.\nAvant de commencer le comparatif, je vous laisse regarder cette petite compilation des 3 meilleurs modèles les plus vendus en 2022. Les microphones présentés dans cette liste sont les meilleures ventes en 2022, la plupart des utilisateurs comme vous et moi ont été plus que satisfaits.\nRØDE VideoMic Pro - Microphone canon...\nRØDE VideoMicro - Microphone directionnel...\nRØDE VideoMic Pro+ Premium On-camera Shotgun...\nNotre coup de cœur : Rode VideoMic Pro\nJe vous l’ai dit au début de cet article, pour une bonne vidéo, il faut un son à la hauteur. Avec le VideoMic Pro, vous pourrez réaliser des enregistrements professionnels et sans sifflement. Avec une conception de micro élégante, le VideoMic Pro capte tout ce qui est en face de lui et atténue les sons arrière et latéraux. Il est donc idéal pour enregistrer les voix dans des environnements bruyants. Pour un micro de cette qualité, il est très compact et léger avec ses 80 grammes : une bonne raison de plus de l’acheter.\nComme les différents microphones présentés, il contient une bonnette dans son pack ainsi qu’une attache pour le fixer sur votre caméra ou votre caméscope. Sachez qu’il y a pas mal de Youtubeurs et vidéastes professionnels qui utilisent ce modèle.\nLors de vos tournages, vous n’aurez pas à vous soucier des vibrations puisque ce micro est équipé d’un système antivibrations. La directivité est également vraiment parfaite pour les interviews vidéo Vlog ou même pour filmer des choses de la vie quotidienne.\nSeul petit bémol : malheureusement, pour ce produit, il faut acheter une pile. Je vous conseille donc ce micro à 95 %.\nHyper cardioïde : élimination parfaite de bruit\n-10 dB : Idéale pour enregistrer dans des environnements bruyantes.\nIl n’a aucun inconvénient\nSans aucun doute, s’il existe une excellente marque de microphones pour appareils photo numériques, c’est donc Rode .\nUn modèle compact, mais de grande qualité avec tout ce dont vous avez besoin pour capter un son professionnel dans vos enregistrements.\nMeilleur prix Rode VideoMic Pro\nLe micro-caméra leader du marché que l'on trouve sur les caméras des meilleurs vlogueurs, documentaristes et cinéastes du...\nC’est un véritable micro canon conçu pour les camescopes, les caméras DSLR et les enregistreurs audio portables, comme source...\nIl est doté d'un grand nombre de fonctionnalités professionnelles (réglage du gain, atténuateur, piste de sécurité, filtre...\nPlus de 20 heures de fonctionnement avec une seule batterie rechargeable Li-Ion LB-1 (incluse), ou une alimentation par piles AA,...\n289,00 EUR −58,70 EUR\nParlons maintenant des meilleurs microphones de caméra de 2022. Nous voulions sincèrement aider nos lecteurs, notre équipe a donc passé de nombreuses heures à comparer différents microphones de caméra de différents fabricants.\nCe n’était pas facile, car nous devions trouver à la fois un microphone de caméra pas cher et avec une bonne qualité. Nous classons chaque microphone de caméra en fonction de son rapport qualité / prix, de sorte que la liste comprend des produits de bas de gamme, milieu de gamme et haut de gamme. Cependant, prenez le temps de lire nos conseils d’achat si vous souhaitez commander un produit vraiment cool.\n1. Rode VideoMic Rycote : meilleur micro directionnel\nEn effet, ce sont les microphones les meilleurs pour les petits budgets. Voici donc, pour ce numéro 4, un microphone proposé à moins de 80 € sur Amazon.\nCe produit a une directivité hyper cardioïde, il est donc très directionnel et ne capte que les sons de face. Sa réponse en fréquence va de 40 HZ jusqu’à 20 000 HZ et il est au top du top pour les vidéos de rue, d’animaux ou même les interviews. En effet, le son est impeccable en intérieur tout comme en extérieur, pour lequel il est livré avec une bonnette anti-vent.\nPar contre, contrairement aux précédents modèles, son plus gros défaut est de devoir l’alimenter avec une pile de 9 volts. Petit conseil : choisissez plutôt des piles rechargeables pour éviter de devoir les changer tous les deux jours. A part ça, la marque Rode propose 10 ans de garantie, ce qui est juste extraordinaire si vous avez des soucis sur le long terme.\nSi le modèle précédent de Rode semble trop gros pour enregistrer avec une caméra, je vous propose de jeter un coup d’œil sur ce modèle. Il est plus petit et de la même marque, Rode.\nCe microphone est pas cher par rapport aux autres modèles de ce top. Une grande conception robuste, une durabilité et une qualité de la part de la marque Rode. Il s’agit d’un microphone très robuste.\nMeilleur prix Rode VideoMic Rycote\nRØDE VideoMic Pro - Microphone canon de...\nBasé sur le VideoMic d’origine de 2004, le VideoMic offre un son de qualité professionnelle à votre caméra DSLR ou sans...\nIl est équipé d'une capsule à condensateur de qualité studio et d'une directivité supercardioïde hautement directionnelle,...\nUn support antichoc Rycote Lyre intégré assure une excellente isolation des vibrations externes, et une bonnette haute densité...\nGarantie exceptionnelle de 10 ans, soutenue par notre réseau international de service et d'assistance, pour une totale...\n2. Rode VideoMic GO\nLa marque Rode est exceptionnelle parce que ses microphones sont d’une qualité incroyable. Voici encore un micro pas très cher et que j’ai également testé. Il s’agit ici du Rode Video Micro GO qui est proposé sur Amazon pour environ 52 €.\nCet outil est idéal pour les interviews, les vidéos face caméra ou même pour simplement filmer toutes les choses que vous voulez. Le micro est directionnel, ce qui veut dire qu’il reçoit le son depuis une seule direction, celle de face. Ce que je préfère sur ce produit, c’est que vous n’avez pas besoin d’utiliser des piles ou des batteries, vous devez simplement brancher la prise jack 3,5 mm. Et, tout comme les précédents modèles, celui-ci intègre dans son packaging une protection pour éviter les souffles.\nMême s’il n’y a pas trop de basses ni trop d’aigus, même s’il vous faut faire un petit réglage si vous êtes assez loin du micro lors d’un tournage, la qualité du son est vraiment top.\nPratiques pour les reportages/ Vlogs / interviews\nS’adapte très facilement sur tous les appareils photos / caméras\nMolette difficile à dévisser\nCâble du micro Jack normal, pas d’adaptateur micro Jack\nLe VideoMic GO n’a pas besoin de batterie, ce qui signifie que vous pouvez simplement le brancher et GO. Cela peut être très utile pour plus de commodité (ou si vous ne voulez pas vous soucier d’activer et de désactiver le micro).\nMeilleur prix Rode VideoMic GO\nCompact et léger de conception, le VideoMic GO offre un son clair, net et directionnel, avec une incroyable facilité...\nLa zone de captation étroite se concentre directement en face du microphone et réduit les autres sons environnants, garantissant...\nIl n’a pas de boutons ou de réglages compliqués, et est alimenté par l'entrée du microphone externe de votre caméra ; il...\n73,00 EUR −16,00 EUR\n3. Rode VideoMicro\nJe sais ! Je vous présente toujours des Rode ! Mais c’est parce qu’il y a une bonne raison ! Le Rode Vidéo Micro est un micro très compact, facile à emmener avec soi et proposant une haute qualité sonore. Comme d’habitude chez Rode, ce micro est en aluminium, ce qui lui donne un design assez haut de gamme. C’est encore un micro cardioïde, c’est-à-dire qu’il capte les sons de face et de côté en rejetant les sons venant de l’arrière.\nEn ce qui concerne les caractéristiques du VideoMic, il a un montage antichoc Rycote Lyre, un filtre passe-haut 80Hz (Pour se éliminer les bruits comme le bruit de la voiture ou les systèmes HVAC), -10dB et -20dB PAD, et enregistre de 40Hz à 20kHz. Le niveau de bruit est vraiment très faible.\nPratiques pour les reportages/ Vloggs / interviews\nCapte très bien les voix\nMicro plug & Play\nFacile à utiliser avec les smartphones : iPhone, Samsung, Huawei, Oppo, ect.\nEn plus du prix, il est intéressant pour sa taille compacte. Il est très discret et pratique dans les situations où vous ne voulez pas attirer trop l’attention. De plus, cela signifie moins de volume et moins de poids. Bien sûr, dans certaines situations, un modèle plus grand et plus professionnel est nécessaire, mais pour ceux qui débutent et pour ceux qui recherchent un bon micro à prix abordable et presque invisible, c’est une excellente alternative.\nMeilleur prix VideoMicro\nPare-brise en fourrure de luxe inclus\n4. Takstar SGC-598 Interview\nPour les budgets très limités, voici un très bon micro, que j’ai personnellement testé et qui propose un excellent rapport qualité-prix.\nLe Takstar SGC-598, idéal pour les interviews et tout ce qui est vidéo Vlog, est disponible pour moins de 25 € sur Amazon. Pour le brancher à votre caméra, il suffit de connecter la prise jack.\nSa sensibilité peut être améliorée jusqu’à 10 dB (décibel) et le microphone haute sensibilité à condensateur est conçu pour parfaire la qualité de l’enregistrement. Comme pas mal de ses concurrents, celui-ci est un micro cardioïde, c’est-à-dire qu’il prend seulement les sons de face et de côté et non ceux de derrière.\nCe qui est super cool sur ce produit, c’est le fait de ne pas entendre la caméra qui bouge grâce à sa cage antichoc. Dans le même ordre d’idée, pour éviter d’entendre le vent en extérieur, il propose une petite mousse qui est convenable, même s’il sera moins bon que le Rode vidéo Mic Pro. D’ailleurs, restés encore un peu pour découvrir ce micro un peu plus tard. Mais revenons au Takstar SGC-598 ! Ce qui est sympa avec ce modèle, c’est que vous avez la possibilité de jouer de la musique et de le mettre sur une perche pour Record.\nLes petits bémols sont les suivants : selon certains clients, il est dommage que sa fabrication « fasse trop plastique, donc pas très solide » et que ce microphone manque un peu d’aigus, même si personnellement, je ne trouve pas.\nTrès pratique pour les interviews\nDans l’ensemble, on vous recommande. C’est pratique pour tous ceux qui recherchent un bon produit pour débuter dans l’audiovisuelle sans utiliser le micro intégré. Les vidéastes expérimentés et les caméramans professionnels ayant de l’expérience avec de meilleurs micros pourraient probablement le trouver moins qu’impressionnant.\nMeilleur prix Takstar SGC-598\nTakstar SGC-598 Micro d’Interview pour...\nAmélioration de la sensibilité 10dB et atténuation 200 Hz des basses fréquences ; pour répondre aux différents...\nCaractéristiques du produit :Spécialement conçu pour la caméra et le microphone haute sensibilité à condensateur pour...\nLes caractéristiques en forme de cœur avec point d'enregistrement unique peuvent réduire efficacement le bruit de...\nSi vous vous avez déjà une expérience avec les microphones de caméra de fusil de chasse, le choix d’un microphone pourrait être rapide. Cependant, si vous êtes débutant, lisez la suite pour savoir ce que vous devez savoir sur la sélection et l’utilisation de cet équipement. Vérifiez toujours les points suivants sur un microphone de caméra avant d’acheter.\nC’est l’objectif principal du microphone, vous devez bien vérifier la qualité du son dans les circonstances que vous fréquentez. Par exemple, si vous avez tendance à enregistrer à l’extérieur, vous en avez besoin d’un avec des filtres passe-bas intégrés ( pour la suppression du bruit) et des accessoires pour aider avec les interférences du vent. Des conditions silencieuses ou des environnements bruyants modifient également la dynamique de la capture audio.\nVotre microphone est efficace à certaines distances de votre cible en fonction de la plage de fréquences dans laquelle le microphone capte le son. Par exemple, si vous travaillez dans une petite pièce et que les conditions extérieures sont généralement calmes, vous n’aurez pas besoin de la même portée que si vous filmiez dans une rue animée. Si vous avez besoin de capturer de l’audio animalier dans un champ, vous aurez besoin d’un fusil de chasse zoomé pour combler l’écart.\nLes microphones de fusil de chasse fonctionnent généralement sur piles, rechargeables ou remplaçables. Vous devez savoir combien de temps dure la batterie pour vous assurer qu’elle peut répondre à vos besoins d’enregistrement.\nÉtant donné que la plupart des gens utilisent leur microphone principalement monté sur caméra, le poids est un critère de sélection à ne pas négliger. Pensez à utiliser un trépied avec la caméra et le microphone pour des sessions plus longues afin de maintenir la qualité vidéo.\nSi vous obtenez l’un de ces microphones DSLR et que vous rencontrez des problèmes avec la caméra qui capte beaucoup de bruit de fond lorsque quelqu’un cesse de parler, cela est probablement dû au contrôle automatique de gain (AGC) de la caméra. Vous devez désactiver cela dans de nombreux cas. Regardez cette vidéo pour voir ce que je veux dire :\nVoilà donc pour cet article comparatif microphone caméra, j’espère que vous l’avez aimé. Et si vous avez un petit budget et que vous voulez filmer avec votre téléphone / caméra dans un espace fermé, je vous conseille de consulter le comparatif microphone USB pas cher !\nTop 5 : Micro USB pas cher entre 19€ et 99 €\n5 meilleurs microphones USB pour le télétravail /gaming / chanter\nMicro espion : quel est le meilleur microphone de 2022 ?\nQuel type de microphone acheter pour la voix off? Guide et conseils pratiques\nRode NT2A Meilleur microphone pour home studio?\nTOP 10 des meilleurs microphones USB PC pas chers en 2022 : comparatif, tests et avis


Comprendre les contre-mesures | 11:11 Les Anges 1111\nComprendre les contre-mesures\nAsheville, NC, USA. Le 28 mars 2021.\nEnseignant : Voutia.\nSujet : « Comprendre les contre-mesures ».\nVoutia : « Salutations, JE SUIS Voutia de Panoptia, qui vous parle depuis la 5ème sphère. Il y a de nombreuses choses concernant votre monde qui sont uniques dans l’univers pour ce qui concerne les directives que reçoit Urantia au cours de votre Temps de Rectification, afin de contrer les méfaits de la Rébellion de Lucifer et toutes les falsifications qui ont été faites par votre Prince Planétaire aujourd’hui disparu, Caligastia, en vue de créer un domaine sombre pour la résidence planétaire rebelle – séparé et à part du règne souverain de Christ Micaël. Afin de comprendre les contre-mesures mises en place par Christ Micaël, vous devez d’abord comprendre pourquoi elles étaient nécessaires.\nToute conscience a besoin de circuits pour fonctionner. Les circuits sont une façon pour la conscience de communiquer et d’opérer selon les besoins des âmes ascendantes, leur statut évolutionnaire, et le degré de lumière pouvant être distribués en toute sécurité aux centres du mental et d’énergie des créatures. C’est dans ce cadre de lumière que le mental humain pense et réalise son exploration expérimentale de la vie – en prenant des décisions dans le cadre du contraste de cette lumière qui mène vers le progrès (ou pas) en préparation de la fusion avec l’Esprit Intérieur du Père, l’Ajusteur de Pensée.\nL’Ajusteur de Pensée a besoin d’un seuil minimum de lumière dans les circuits mentaux afin de pouvoir effectivement guider le mental des humains, leurs pensées et leur volition. Afin de voir le progrès de l’âme, les êtres humains, au cours de leur vie éveillée consciente doivent exercer leur capacité de choisir et de prendre des décisions menant au progrès, davantage de lumière dans la conscience. Les architectes de la Rébellion de Lucifer, toutefois, ont diaboliquement traficoté avec les circuits mentaux afin d’effectivement empêcher l’humanité de connaître la Volonté du Père, par le biais des Ajusteurs de Pensée. Les rebelles ont endommagé les circuits mentaux de façon telle qu’ils filtrent et excluent la lumière des circuits éveillés conscients en dessous du seuil minimal nécessaire au mental humain de comprendre les sagacités super conscientes de l’Ajusteur de Pensée. Sans cette lumière, dans la conscience éveillée, le mental humain sera sourd à la directive de l’Ajusteur, et sujet à l’influence rebelle dans les circuits – perpétuer une conscience sombre auprès de l’humanité, et gardant ainsi la qualité de la conscience accueillante pour les rebelles et leur sécession constante de la lumière.\nCe qui Je suis sur le point de vous révéler a été approuvé par Christ Micaël, que vous vous prépariez pour l’activation des circuits rehaussés. Beaucoup vont se moquer, mais néanmoins, il est nécessaire que vous compreniez comment les contre-mesures pour les circuits endommagés ont été mises en place afin de veiller à ce que l’humanité continue son ascension et sa progression pour devenir semblable à Dieu. Cette contre-mesure n’est pas sans difficultés, et avait pour objectif une mesure temporaire jusqu’à ce que les nouveaux circuits mentaux puissent être réalisés en vue de remplacer les circuits endommagés par la rébellion. La construction de ces nouveaux circuits a commencé il y a plus de 2 000 ans le jour de la Pentecôte avec l’arrivée de l’Esprit de Vérité de Christ Micaël, et continuée jusqu’à aujourd’hui.\nLorsque les Ajusteurs de Pensée ont commencé à affluer vers Urantia pour être des partenaires de l’âme humaine en tant que candidats à la fusion, ils ont amené avec eux des personnalités Absonites qui agiraient en tant que traducteurs pour s’assurer que le mental humain pouvait comprendre les rudiments des sagacités de l’Ajusteur de Pensée. Chaque être humain qui dispose d’un Ajusteur de Pensée a également un traducteur Absonite personnel qui voit clairement les sagacités super-conscientes données par l’Ajusteur de Pensée, et qui alors traduit (fait descendre) de façon transparente ces communications d’un niveau supérieur de l’Ajusteur de Pensée vers le mental humain opérant dans un circuit de faible lumière. S’il n’y avait pas ces traducteurs Absonites, votre consciente sur le point de se réveiller serait pratiquement sourde aux sagacités de l’Ajusteur de Pensée. Chacun de vous, vous avez communiqué intimement (non consciemment) avec les aides Absonites depuis le jour où vous avez été investis, et comme l’Ajusteur de Pensée, ils fonctionnent également avec un degré variable d’expérience.\nLes Ajusteurs de Pensée sur Divinington, avant que vous n’en soyez investis, choisissent le traducteur Absonite selon le niveau d’expérience nécessaire pour effectivement guider leur partenaire humain dans le cadre du plan de vie qui potentiellement mène à la fusion. Une fois que les circuits rehaussés seront pleinement activés sur Urantia, les traducteurs Absonites prendront congé de vous. Le mental humain possédera alors le seuil minimum requis de lumière dans la conscience éveillée comme c’est le cas sur les mondes évolutionnaires normaux. Lorsque les humains fonctionnent en toute sécurité avec les circuits rehaussés, ils recevront davantage que les rudiments des sagacités de l’Ajusteur de Pensée - avec davantage de lumière, une compréhension plus étendue de la Volonté du Père – et ainsi la Lumière et la Vie se développera sur votre monde comme elle l’a fait sur d’autres mondes en évolution.\nS’il vous plaît, familiarisez-vous avec cette révélation, ayez le sens du discernement, et posez des questions.\nJE SUIS Voutia. »\nNote du Récepteur : « Il m’a également été révélé que l’Ajusteur de Pensée, pendant qu’il est en communication avec notre mental super-conscient (les circuits âme-mental) a suffisamment de lumière pour transférer les significations rudimentaires des sagacités de l’Ajusteur de Pensée, directement au mental de l’être humain. Cependant, au cours de la conscience éveillée, le fossé entre le mental super-conscient et le mental conscient (œuvrant dans un circuit de faible lumière) requiert le traducteur Absonite afin de venir en aide au mental conscient pour comprendre la sagacité super-consciente révélée. La communication de l’Ajusteur de Pensée n’est de ce fait jamais interrompue entre l’Ajusteur et l’âme. Le progrès et ce qui est nécessaire à ce sujet doivent venir d’une prise de décision consciente – pas exclusivement d’une compréhension super-consciente.\nLes traducteurs Absonites nous aident à nous connecter à la compréhension super-consciente des sagacités de l’Ajusteur de Pensée en tant que contre-mesure pour l’opération dans un circuit de conscience éveillée de faible lumière. C’est pour cette raison qu’il est suggéré que nous pratiquions le silence et la méditation – afin de relier le mental conscient à l’âme-mental pour recevoir une compréhension plus claire des sagacités de l’Ajusteur de Pensée. Lorsqu’il utilise davantage de mental morontiel (le mental-âme) durant le silence, le traducteur Absonite est même plus efficace, parce qu’il n’y a pas de bruit de fond mental venant interférer avec la traduction. L’assistance séraphique est également renforcée par les traducteurs Absonites en vue d’inspirer la conscience opérant dans la lumière faible. Les circuits rehaussés, lorsqu’ils sont activés, enlèveront les obstacles à la lumière entre la super-conscience et la conscience éveillée – les sagacités deviendront plus fluides.\nCes traducteurs Absonites vivent et opèrent dans le domaine du mental – ils n’ont pas de forme et sont de ce fait capables de se tenir dans l’intervalle entre la super-conscience et le mental conscient humain. »


DIY lacets Bensimon : notre tuto pour un bracelet Noeud - Blissim\nA la une Le 15/7/2014\nDIY lacets Bensimon : notre tuto pour un bracelet Noeud\nQue faire de vos jolis lacets reçus dans votre box de juillet ? Hormis les mettre sur vos tennis, vous pouvez trouver un usage moins évident mais plus créatif avec ce tutoriel. Merci à la créatrice du Bracelet du chat pour son savoir-faire partagé !\n1 lacet (vous n’en utiliserez qu’une moitié)\n1 ruban plat d’une vingtaine de centimètres\n1 paire de ciseaux 1 mètre à couture ou un double décimètre\n1. Mesurez la circonférence de votre poignet .\n2. Coupez le lacet à la moitié en vérifiant que vous gardez bien une longueur suffisante pour faire le tour du poignet (15 cm environ) plus une marge pour faire un noeud\n3. Posez le lacet (bleu) plié en deux longueurs égales sur une table.Formez une boucle avec le ruban (doré) et placez-le sur le lacet. Les deux branches du ruban doivent dépasser de part et d’autre.\n4. Rabattez les deux extrémités du lacet (bleu) dans le trou formé par la boucle du ruban(doré).\n5. Tirez doucement et simultanément sur les quatre branches.\n6. Pour nouer le bracelet à votre poignet et pouvoir le retirer, prenez 3 branches, entourez-les avec la 4ème branche pour faire une boucle complète et réunir les quatre branches à l’intérieur. Tirez doucement.\n> Abonnez-vous à la Birchbox de juillet pour recevoir une paire de lacets Bensimon.\nÉcrit par Ellie Roche le 15 juillet 2014