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Magdalena ou le monde du silence\nEntretien avec Christophe Dubois\nC’est une véritable invitation au voyage qu'offre Christophe Dubois pour son premier album réalisé en solo. Alors que les premiers coups de canon retentissent en Europe, annonçant les débuts de la Première Guerre Mondiale, La Ballade de Magdalena nous emmène au large de la Nouvelle-Guinée pour suivre le destin de trois personnages aux caractères bien trempés. Des paysages grandioses composent les planches de cette première partie du diptyque dont certaines sont exposées jusqu’au 15 septembre prochain à la galerie Daniel Maghen. La Ballade de Magdalena est votre premier scénario de bande dessinée. Était-ce un projet qui se trouvait déjà depuis longtemps dans vos carnets ? Il arrive de temps à autre que des idées d’histoire me traversent l’esprit. […]\nHighlands : des ladies comme s'il en pleuvait\nLongtemps, le nom de Philippe Aymond a été associé à celui d'un dessinateur de talent, ayant travaillé avec une poignée de grands scénaristes. Aujourd'hui, nous le retrouvons seul aux commandes de Highlands, un récit d'aventures prévu en deux tomes mêlant romantisme et Histoire dont la première partie sort le 24 août prochain, le même jour que le 8ème opus de Lady S. Le 24 août 2012 marque la sortie simultanée de deux albums signés Philippe Aymond : le tome 8 de Lady S. et la première partie de Highlands. Avec deux héroïnes de ce calibre, l’été n’a pas fini d’être chaud ! (sourire) Je crois qu'il y a erreur sur la personne... Vous vouliez interviewer Manara, c'est ça ? Bon, oui, il y a des jeunes femmes plutôt mignonnes dans les deux albums, […]\nEntretien avec Looky et Maxe L'Hermenier\nEn 2012, il sera certainement très difficile de passer à côté de Blanche-Neige, le célèbre conte des frères Grimm. Après Blanche-Neige (Mirror, Mirror), comédie fantastique américaine de Tarsem Singh, avec Lily Collins et Julia Roberts et Blanche-Neige et le Chasseur, réalisé par Rupert Sanders, qui sort cette semaine dans les salles, c'est du côté du neuvième Art qu'il faut se tourner pour trouver trace d'un nouvel hommage à la douce ingénue et des fameux sept nains. Le récit ayant désormais atteint l'âge respectable de 200 ans, Maxe L'Hermenier et Looky ont jugé bon de lui donner un sacré coup de jeune dans une version beaucoup plus sombre que l'original et loin, très loin de l'angélisme qui entourait le dessin animé signé Walt Disney. Comment […]\nFrappé dès son plus jeune âge par le décès de sa mère, Léon possède un talent artistique qu'il développe auprès d'un vieil ermite. Luttant avec force contre un destin qui semble vouloir à tout prix l'éloigner de ses toiles, il trace sa route avec un seul objectif en tête : peindre. Rencontre avec les deux jeunes auteurs de ce joli one-shot, écrit et dessiné avec beaucoup de sensibilité. Quels sont vos parcours respectifs jusqu’à cette première bande dessinée ? Frédéric Castadot : Pour ma part, j’ai commencé à écrire des scénarios très tôt. Enfant, je faisais mes propres albums de Tintin (j’espère ne pas avoir de problème avec la Fondation Hergé (sourire) ). À 8 ans, j’avais créé un magazine de BD que je vendais sous le manteau dans la cour […]\nEn janvier dernier, des jumeaux semaient la panique dans les plans de l'infâme Ordre, régime tyrannique cherchant à créer une nouvelle race de créatures dans un univers très graphique. Rencontre avec les auteurs, à la fois scénaristes et dessinateurs, de Geminis panico (Glénat). Geminis panico est présenté comme étant votre premier album. Pourtant, vous avez travaillé sur El Niño et L’ancêtre programmé... Stéphane Martinez :En fait, j'ai été directeur artistique pour Les Humanoïdes associés et à l'époque, en plus des conceptions graphique et rough de couvertures, il m'est arrivé de réaliser ou de co-signer certaines illustrations de couvertures. Vous avez aussi travaillé tous les deux sur Arthur et les minimoys et La mécanique du cœur. Robert […]\nSaga écrite à quatre mains, La Lignée réunit trois scénaristes phare de la collection Grand Angle (Jérôme Félix, Laurent Galandon et Damien Marie) ainsi qu'un nouveau venu chez Bamboo, Olivier Berlion. Balayant plus de cinquante ans d'Histoire, de la guerre d'Espagne jusqu'au génocide Rwandais, la série permet aux quatre auteurs de développer leur univers. Aux manettes du premier tome, Laurent Galandon et Olivier Berlion, également dessinateur pour l'occasion, répondent à quelques questions. Hervé Richez laisse entendre que La Lignée vient d’une envie de rivaliser avec les scénaristes des studios américains… Laurent Galandon : Rivaliser est peut-être un peu fort ! Il s’agit davantage de s’inspirer d’une méthode collective de construction dramaturgique […]\nGrand Angle fête ses 10 ans !\nQuelle année pour les éditions Bamboo ! 2012 marque non seulement les 10 ans de carrière de Christophe Cazenove, créateur notamment des Pompiers et des Sisters mais aussi la première décennie de "Grand Angle", inaugurée en 2002 avec Sam Lawry scénarisée par Hervé Richez. C'est à ce dernier qu'Olivier Sulpice, le créateur de Bamboo Éditions, confie les rênes de la collection. Depuis, de nombreux scénaristes ont apporté, chacun à leur manière, une pierre à l'édifice et continuent d'enrichir régulièrement le catalogue : Laurent Galandon (L'Enfant Maudit, Le Cahier à Fleurs, Les Innocents Coupables...), passionné d'histoire, Jérôme Félix (L'Héritage du Diable, Hollywood Boulevard), féru d'ésotérisme, ou Damien Marie (Dans mes veines, Welcome to […]\nLa Saga de Wotila : une Bande (dessinée) Originale...\nEntretien avec Cécile Chicault et Hervé Pauvert\nDélaissant pour un temps la bande dessinée jeunesse, Cécile Chicault s'est attaquée, en compagnie d'Hervé Pauvert, à une époque méconnue de notre histoire, le 5ème siècle, et à un peuple qui traîne dans son sillage beaucoup d'idées reçues, les Goths. C'est à travers les aventures de Wotila, un jeune garçon aux origines obscures, que les auteurs abordent cette période en ayant multiplié les sources de documentation. En bonus, une Bande Originale de l'album est disponible sur le blog d'Hervé Pauvert (voir le lien en fin d'interview). En attendant la sortie du deuxième tome intitulé "Les trois sanctuaires", prévue pour la fin de l'année, voici un entretien réalisé lors du dernier festival d'Angoulême. Le premier tome de La Saga de Wotila a été […]\nDes fourmis dans les jambes ou la migration...\nEntretien avec Renaud Pennelle et Arnaud Gautelier\nCertaines maladies font peur. Celles qui frappent un beau matin, sans signe avant coureur, sans prévenir, celles dont on sait pertinemment que, malgré les progrès de la médecine, il n'existe pour l'heure aucun traitement efficace, celles qui handicapent un peu plus chaque jour, avec la certitude que demain sera encore plus difficile... La sclérose en plaques en fait partie. Arnaud Gautelier a 22 ans quand le diagnostic tombe. À l'âge où l'on fait ses premiers pas dans la vie professionnelle, où l'insouciance prend souvent le pas sur la dure réalité de l'existence, Arnaud sait que plus rien ne sera comme avant. En publiant, en 2006, "J'te plaque ma sclérose", un roman autobiographique, il choisit de faire partager son quotidien, de mettre en […]\nIl y a quelques jours paraissait le deuxième tome de Steve & Angie. La première partie de ce diptyque, sorti au tout début de l'année 2011, avait apporté un peu de fraîcheur à la collection Poisson Pilote qui avait besoin de retrouver un second souffle. Lors du dernier festival d'Angoulême, Antoine Perrot exposait ses planches et donnait déjà un avant-goût de la fin des aventures des deux voyageurs temporels. Il répondait alors à quelques questions... La couverture du premier tome de Steve & Angie, très vivante, incite à ouvrir l’album avec, déjà, l’esquisse d’un premier gag… J’avais l’idée des deux personnages avançant tout doucement, en y ajoutant le dinosaure et l’ensemble du décor pour montrer où le récit se déroule, pour le dater... Montrer […]\nSaison Brune ou la fin d'un monde\nEntretien avec Philippe Squarzoni\n"Quelques pages consacrées aux questions d'environnement, en complément de Dol". Voilà ce qu'aurait dû être Saison Brune, cet imposant pavé de presque 500 pages, récemment publié par les éditions Delcourt. Mais Philippe Squarzoni s'est très vite rendu compte que le réchauffement climatique, désormais solidement ancré dans l'inconscient collectif, ne se limitait pas à quelques formules toutes faites et autant de conclusions rapidement trouvées. Après six années de travail, de recherches d'information, de conception, d'interviews, il livre un album abouti, formidablement documenté, mais surtout terriblement humain. À quel moment vous êtes-vous rendu compte que Saison Brune n’allait pas être un simple addendum à Dol mais un livre à part entière […]\nEn sortant deux albums très différents l'un de l'autre, à quelques semaines d'intervalle, Marc Lizano prouve qu'il n'est pas qu'un "auteur jeunesse". Le premier, L'Île aux trente cercueils, devrait raviver de lointains souvenirs aux quadragénaires, scotchés devant la télévision et agrippés au canapé, durant quelques dimanches après-midi en 1979. Le deuxième, L'enfant cachée, écrit avec Loïc Dauvillier, évoque l'enfance d'une petite fille juive, pendant la seconde guerre mondiale. Si on ajoute ses activités d'éditeur, à travers la micro-structure Gargantua, qui a fêté sa première année d'existence, les questions n'ont pas manqué ! Comment se portent les éditions Gargantua, un peu plus d’an après leur création ? On nous avait promis une sorte […]\nPour beaucoup, le nom de Camille Claudel est essentiellement associé au film de Bruno Nuytten sorti dans les salles en 1988. Les interprétations de Gérard Depardieu et d'Isabelle Adjani ont permis de sortir de l'oubli une artiste maudite dont le génie a été reconnu bien des années plus tard. Grâce à un article écrit par Paul Claudel, le frère de Camille, Vincent Gravé et Éric Liberge réalisent une biographie passionnante pour "rendre justice à son immense talent." Comment est né le projet Camille Claudel ? Éric Liberge : C'est Vincent Gravé qui, en 2009, cherchait quelqu'un pour scénariser un projet de biographie qu'il avait à cœur de réaliser sur Camille Claudel, mais il ne voyait pas qui pourrait être intéressé par ce type de sujet particulier. […]\nUne banlieue de l'après-guerre\nEntretien avec Tito\nUn one shot écrit par Tito ? Voilà une belle occasion de s'attarder quelques instants sur un auteur attachant qui a su fidéliser son public depuis une trentaine d'années avec, notamment, Tendre Banlieue. On retrouve dans Le Choix d'Ivana ce même souci du réalisme, cette façon d'aborder les sujets, y compris les plus graves, avec beaucoup de sensibilité. De son village natal, situé près de Tolède en Espagne à Sarajevo, il n'y avait finalement qu'un pas que Tito a décidé de franchir pour raconter une histoire poignante, un destin de femme(s). Tito. Voilà un nom prédestiné pour aborder des événements survenus dans l’ex-Yougoslavie ! (sourire) Figurez-vous que c’est à cause de mon nom que j’ai longtemps hésité à traiter de ces évènements. Je ne […]\nDobbs et les 19th Century Boys\nEntretien réalisé pendant le festival d'Angoulême...\nEn peu de temps, Dobbs s'est imposé comme l'un des piliers, avec Sylvain Cordurié, de la collection 1800 des éditions Soleil, dirigée par Jean-Luc Istin. Surfant avec dextérité et un enthousiasme communicatif sur la vague du récit historico-fantastique, il n'hésite pas à organiser des rencontres improbables comme celle de Mister Hyde contre Frankenstein, à réécrire l'histoire d'un récit universellement connu comme Alamo ou à adapter, cette fois fidèlement, un célèbre roman de Henry Rider Haggard, Les Mines du roi Salomon. Evoquant également Loki et les agents de Scotland Yard, Dobbs se pose un instant pour nous parler de ses albums et de ses (nombreux) projets. Les remerciements en fin du deuxième tome d’Allan Quatermain donnaient l’impression […]\nEssling ou le début de la fin\nEntretien avec Frédéric Richaud et Ivan Gil\nPourquoi raconter la bataille d'Essling en bande dessinée ? Pour connaître la réponse, il suffit de lire la préface très instructive écrite par Patrick Rambaud, auteur du roman La Bataille auréolé du prix Goncourt en 1997. Frédéric Richaud et Ivan Gil se sont attelés à adapter en triptyque cette grande fresque napoléonienne. À l'occasion de la sortie du premier tome, disponible aux Éditions Dupuis le 16 mars, les deux auteurs répondent à quelques questions. Comment est né le projet La Bataille ? Frédéric Richaud : C'est Christophe Bataille (le bien nommé !), mon éditeur chez Grasset, qui a lancé l'idée le premier. Il savait que j'avais déjà adapté deux de mes romans en bd avec la complicité de deux de mes amis : Tronchet et Makyo. Au sortir […]\nUne perte d'équilibre quand le regard se pose dans le vide, un étourdissement ou le malaise qui survient après la prise de substances illicites... Le mot "vertige" évoque, suivant les situations, des notions contradictoires. Vertige est aussi une actrice célèbre, sauvée in extremis de la noyade, après une trop forte consommation de drogue. C'est enfin le sentiment du lecteur qui découvre ce portrait de femmes, et qui se laisse entraîner dans une histoire plus complexe qu'il ne paraît, entre rêves et réalité. Rencontre avec l'une des deux auteures, Hélène Georges. Vous avez été coloriste sur un album de Lisa Mandel (Eddy Milveux, 2 tomes Ed.Milan). Vertige est une nouvelle étape dans votre collaboration ? On s’est rencontrées aux Arts Déco à […]\nComment aborder le thème de la maladie et de la mort, inéluctable, sans tomber dans le pathos ? C'est La prouesse qu'a réussi Judith Vanistendael dans David, les femmes et la mort. Moins centré sur le personnage principal qui se mure dans le silence que sur les femmes qui l'entourent, ce pavé de plus de 280 pages est un modèle de pudeur et de délicatesse face au cancer. Chaque aquarelle fait écho à tout un panel de sentiments contradictoires qui secouent Paula, Tamar ou Miriam. Poésie, délicatesse et talent. Bienvenue dans le monde merveilleux de Judith. Pendant combien de temps avez-vous travaillé sur David… ? J’ai travaillé pendant deux ans sur ce projet : un an et demi de préparation, de recherches, de découpages et six mois de dessin. Je […]\nJean-Louis Stevenson occupe décidément une place de choix dans le 9ème Art. Après Hermiston (Ed. Futuropolis), Le Maître de Ballantrae (Ed. Denoël Graphic) ou Docteur Jekyll & Mister Hyde (Ed. Casterman), pour ne citer qu'eux, Sylvain Venayre et Jean-Philippe Stassen s'attaquent à une autre œuvre majeure de l'auteur écossais : L'Île au Trésor. Maintes fois adapté, de façon fidèle (L'Île au Trésor, Ed. Delcourt, 2 tomes) ou plus libre (Long John Silver, Ed. Dargaud, 3 tomes), ce récit d'aventures est cette fois abordé de façon résolument moderne. Aucune île à l'horizon, aucun bateau de pirates arborant fièrement le drapeau à tête de mort, aucun piège machiavélique empêchant le héros de mettre la main sur un trésor enfoui dans le sable... Quoique. […]\nEntretien avec François Hercouët, responsable...\nDétenue pendant cinq années par Panini, la licence DC Comics est désormais entre les mains du groupe Media Participations, par l'intermédiaire du nouveau label Urban Comics. Comment exploiter de façon optimale un catalogue vieux de 75 ans ? Comment attirer à la fois de nouveaux lecteurs et satisfaire les aficionados des supers héros ? Quels seront les titres phare de cette nouvelle collection de chez Dargaud ? C'est à ces quelques questions que répond François Hercouët, responsable éditorial d'Urban Comics. Comment est né Urban Comics ? Dargaud est leader en Franco-Belge, très présent dans le domaine du manga, avec des séries comme Naruto. Il leur manquait une corde à leur arc, étonnamment absente de leur offre, le comics. Arrivés au terme […]\nRien, a priori, ne destinait L'Héritage du Diable à connaître un tel succès : la rencontre d'un jeune dessinateur avec un scénariste un peu plus aguerri, un thème, à première vue, lorgnant du coté du Da Vinci Code, une histoire d'amour avortée dès les premières planches. Six mois après la sortie du deuxième tome, il faut bien admettre que cette aventure ésotérique a su trouver son public, un mélange des genres qui séduit tant par la richesse du scénario de Jérôme Félix que par le dessin de Félix Gastine qui ne cesse de s'améliorer. Rencontre avec les deux auteurs, du côté de Saint Malo, avant la sortie du troisième tome qui sera celui des révélations. Quelle est l’origine de L’Héritage du Diable ? Est-ce plutôt le Da Vinci Code ou les récits […]\nL'enfer de la veuve poignet\nEntretien avec Rica\nAprès une collaboration avec Antoine Ozanam (E dans l'Eau), Rica se lance cette fois seul dans l'aventure. Dérangeant, déroutant, pervers, glauque, cynique... Minus ne devrait pas laisser le lecteur indifférent. Un album à ne pas mettre entre toutes les mains, surtout pas les siennes. Minus est votre premier album réalisé en solo. Était-ce un projet que vous aviez depuis longtemps dans vos cartons ? Quelques années, oui, je traîne ça depuis que j'ai participé au collectif Premières Fois chez Delcourt sur un scénario de Sibylline. Que vous a apporté la collaboration avec un scénariste expérimenté comme Ozanam (E dans l’Eau) ? Une expérience. C'est pas mal de se confronter un peu aux fantasmes et aux idées des autres. On a des façons assez différentes […]\nBasile et sa madeleine\nEntretien avec Frédéric Bézian\nPourquoi un album de Frédéric Bézian est-il toujours un événement ? Est-ce à cause de son trait, reconnaissable au premier coup d’œil ? De ses univers sombres et envoûtants ? De ses décors vertigineux, personnages à part entière ? Un peu de tout cela, certainement, Aller-Retour ne faisant pas exception à la règle. L'auteur fait une fois de plus étalage de ses talents de dessinateur sur un sujet peut-être plus personnel que ses précédentes créations. De là à parler d'autobiographie ? Réponse... « Une autobiographie déguisée de Bézian ? ». C’est la question posée dans le dossier de presse d’Aller-Retour. Quelle est la réponse du principal intéressé ? (sourire) Le terme « autobiographie », même « déguisée » n’est au fond pas très adéquat. Certes, […]\n''Valentine peut désormais vivre sa vie...''\nAvec Celle que... je suis, disponible depuis le mois d'octobre, Vanyda a mis le point final aux aventures de Valentine. C'est avec un peu de nostalgie que l'on quitte cette jeune fille timide mais attachante, dont l'histoire fait aussi bien écho au quotidien de lycéens qu'aux souvenirs de leurs parents, qui revivent, pour l'occasion, la douce époque de leur adolescence. Pour l'occasion, Vanyda a répondu aux questions de deux générations de lecteur, dont celles d'Auriane, seize ans et fan de Valentine. N’y a-t-il pas un peu de nostalgie à l’idée de quitter Valentine qui vous suit depuis les Beaux Arts ? C’est vrai qu’elle me suit depuis bien longtemps. J’ai un peu de nostalgie mais je suis surtout contente de passer à autre chose. On a le sentiment […]\n« Je savais qu'avec un tel sujet, je ne pouvais...\nEntretien avec Hugues Barthe\nCe sujet, au-delà de la violence d’un père alcoolique à l’encontre d’une mère, se concentre sur l’enfant qui se trouve au milieu de cette folie. Quand Hugues Barthe se lance dans la réalisation de L’été 79, récit strictement autobiographique, il n’était sans doute pas encore pleinement conscient des difficultés d’écriture auxquelles il allait avoir à se confronter. Il nous raconte ici le long processus qui lui a permis de concrétiser cet album tel qu’il est aujourd’hui : dur dans ce qu’il raconte, juste dans la manière de le faire. Le second tome, L’automne 79, devrait être celui de la reconstruction. Avant L’été 79, vous avez réalisé quatre albums dont le sujet, l’homosexualité, est traité de telle manière que le lecteur non averti aurait […]\nMy name is Winter, Milady de Winter\nVous pensiez tout connaître des Trois Mousquetaires, le célèbre roman d'Alexandre Dumas ? Des aventures épiques de d'Artagnan à la tragique affaire des ferrets qui mis en péril l'honneur de la Reine de France, Anne d'Autriche ? Mais vous souvenez-vous de la belle et mystérieuse Milady de Winter, espionne à la solde du Cardinal de Richelieu ? Agnès Maupré a choisi de s'intéresser à ce personnage, énigmatique et captivant, dont l'histoire comporte, dans le récit original, plusieurs zones d'ombre. Le deuxième tome du diptyque, attendu en janvier 2012, devrait être l'une des très bonnes surprises de ce début d'année. Quel sentiment domine après avoir mis le point final à ce diptyque ? La satisfaction du (très bon) travail accompli ou la nostalgie […]\nZone Rouge : une série très ''spéciale'' !\nRencontre avec Philippe Pinard et Olivier Dauger\nQuand les auteurs de Ciel en Ruine délaissent, pour un temps seulement, avions et autres combats aériens, c'est pour se consacrer à d'autres bolides, vrombissant cette fois sur l'asphalte. Des secrets industriels de la grande firme Citroën aux balbutiements de la mythique Porsche 356 Carrera, le premier tome de Zone Rouge démarre sur les chapeaux de roue ! C'est aussi l'occasion pour Philippe Pinard de lancer un appel à tous les Porschistes. Avis aux amateurs... Après les avions de Ciel en Ruine, les bolides de courses. Est-ce le "moteur" de votre inspiration ? Olivier Dauger : L’univers aéronautique m’a toujours intéressé. Buck Danny était, enfant, ma série préférée et encore aujourd’hui j’aime aller voir voler de vieux warbirds dans les meeting […]\nCité 14 : la résurrection\nRencontre avec Pierre Gabus et Romuald Reutimann\nUne histoire de bande dessinée découpée en petits formats paraissant mensuellement au prix d'1 €, l'idée semblait intéressante et avait même été mise en avant, en 2007, par le jury des BDGest'Arts. Hélas, en avril 2008, sortait le douzième et dernier tome de Cité 14, laissant le récit inachevé et de nombreux fans orphelins de personnages attachants et hauts en couleur. Il a fallu attendre trois ans, et la reprise de la série par les Humanoïdes Associés, pour connaître enfin la suite des aventures de Michel. Mieux que ça, une deuxième saison a vu le jour et devrait apporter, très bientôt, son lot de révélations. Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, son premier tome, Chers corrompus, est présent dans la sélection officielle du prochain festival […]\nRencontre avec Nicolas Moog\nSouvent, dans la vraie vie, "alcool" rime avec "fête". Souvent aussi, dans la vraie vie, "alcool" rime avec "alcoolisme". C’est sur ce second aspect des choses que Nicolas Moog a réalisé June. June, c’est le prénom d’une petite fille dont le père est en train de sombrer dans l’alcoolisme. Votre livre aborde très clairement la question des dégâts de l’alcoolisme, et plus particulièrement ses dommages collatéraux. Quelles sont les raisons qui vous ont poussé à vous attaquer à ce sujet ? Les raisons sont des raisons banales. Il y avait cette volonté de donner un autre regard sur l'alcoolisme. La bande dessinée a souvent traité ce sujet sur un mode gouailleur - et j'aime aussi beaucoup ça - avec ces héros avinés gaffeurs, qui se retrouvent dans […]\nDaniel Pecqueur fait partie de l'histoire des éditions Delcourt, même s'il a intégré la maison une dizaine d'années après sa création, par l'intermédiaire d'Olivier Vatine. Véritable pilier de la collection "Série B" avec Arctica, Golden Cup ou Golden City, il sort en cette fin d'année 2011 une nouvelle série, Yiya, dont le premier tome vient de paraître. Rencontre avec un homme attachant, à quelques heures d'une grande soirée prévue pour fêter les 25 ans de Delcourt, à Saint Malo. Vous êtes l’un des piliers des éditions Delcourt, et de sa collection « série B », qui fêtent cette année leurs vingt-cinq ans d’existence… Ça ne fait pas vingt-cinq ans que je suis chez eux mais déjà quatorze ans. Je n’ai pas fait grand-chose avec eux depuis le […]\n''C'est le reste que je suis allé chercher''\nEntretien avec Jérémie Dres\nJérémie Dres part sur les traces de sa famille d’origine juive, venue de Pologne. Contrairement à la majeure partie de ceux qui ont cette démarche, lui n’ira pas à Auschwitz. Sa volonté est autre : aller à la rencontre de la communauté juive de Pologne, rendre compte de ce qu’elle est aujourd’hui. C'est à l'occasion du festival de Saint Malo, au mois d'octobre 2011, que nous avons eu l'occasion de rencontrer Jérémie. Nous n’irons pas voir Auschwitz, qui est concerné par le « nous » du titre de votre album ? De façon très directe, mon frère et moi. Mais c’est aussi une affirmation qui peut impliquer plus de monde, par exemple les gens de ma génération, notamment par rapport à cette idée qui rattache inexorablement le judaïsme polonais à Auschwitz. […]\nUn expert à Leptis Magna\nIsabelle Dethan a décidément beaucoup de mal à rester trop longtemps éloignée de la civilisation égyptienne. Un après la sortie du dernier tome de Sur les Terres d'Horus, voici le premier de sa nouvelle série, Les Ombres du Styx, présent dans les bacs. Si les périodes diffèrent, si l'Empire Romain est, pour l'occasion, au centre de l'intrigue, certains éléments, comme le culte d'Isis, rappellent que l'univers des pharaons est finalement tout proche... Après l’Égypte, dans Sur les Terres d’Horus, c’est l’Empire Romain qui est mis en avant dans Les Ombres du Styx. Aviez-vous envie de porter un regard nouveau sur un peuple qui suscite beaucoup de fantasmes ? Il existait effectivement un large fossé entre ce que j’avais appris sur cette civilisation […]\nChantal Montellier est une artiste engagée. Engagée dans un combat politique qu'elle mène depuis ses premiers dessins de presse parus au début des années 70 dans L'Humanité ou Politis, dans une lutte contre un monde déshumanisée que l'on retrouve dans des albums comme Tchernobyl mon amour ou Odile et les crocodiles, elle a également à cœur de rendre à la Femme la place qu'elle mérite, dans une société très machiste. Elle a d'ailleurs créé en 2008 le prix Artémisia qui récompense chaque année un album scénarisé et/ou dessiné par une ou plusieurs femmes. À l'occasion de la sortie de son nouvel ouvrage, L'Inscription, publié chez Actes Sud, elle accepte de se prêter au jeu de l'interview. Le nom de l’héroïne de L’Inscription, Caroline Montbrasier, […]\nC'est au festival Quai des bulles de Saint-Malo que le groupement des auteurs de bandes dessinées (GABD) du Syndicat National des auteurs compositeurs (SNAC) va présenter le contrat commenté, un document de près de 200 pages, agrémenté de dessins humoristiques, destiné à être "Un véritable mode d’emploi à l’usage des auteurs, dessinateurs, scénaristes et coloristes ». L'occasion de faire le point avec David Chauvel, membre fondateur. Pourquoi et comment le syndicat a-t-il été créé ? Le syndicat a pris naissance dans ma cuisine, en 2006 suite à "l'affaire Dupuis", c'est à dire la réaction des auteurs après le rachat de la maison d'édition belge par le groupe Media Participations. Il y avait là Kris, Michaël Le Galli, Cyril Pedrosa et votre serviteur. […]\nDéjà presque sept ans, et autant de tomes, qu'Okko, le désormais célèbre rônin, chasse les démons en compagnie de son petit groupe à travers les terres de l'Empire. Si quelques mystères planent encore au-dessus de certains personnages, le voile se déchire au gré des cycles qui se succèdent et le dernier, celui du Vide, devrait lever les ultimes interrogations. En attendant, c'est le Feu qu'Okko doit affronter mais aussi quelques invités d'un mariage sous haute tension. Pour l'occasion, Hub a accepté de répondre à quelques questions. Première surprise en découvrant la première partie du cycle du Feu : le nombre de planches, qui passe de 46 à 62. Cette évolution est-elle liée seulement au scénario, ou avez-vous décidé de vous libérer de la contrainte […]\nSous l'Entonnoir se cache Aline, une adolescente qui a décidé d'en finir avec une vie marquée par le suicide de sa mère, quand elle avait 6 ans. Un geste de désespoir, une main qui se tend et un séjour à l'hôpital psychiatrique de Sainte-Anne, à Paris. Des années plus tard, elle décide de raconter, de remuer son passé. Pour guérir, pour oublier ? Assurément pas. Juste pour écrire une histoire, son histoire. Aline, Sibylline, deux prénoms qui se font écho jusqu'à se confondre. Laquelle a répondu à nos questions ? À vous de choisir... Alors, qui se cache vraiment sous l’entonnoir ? (sourire) Tout un tas de gens, mais j’imagine surtout moi, momentanément, y’a un moment. Comment est né ce projet ? Qu’est-ce qui vous a décidé à franchir le pas et […]\nUne série bonne pour Le Service !\nNouvelle série écrite par le duo Djian-Olivier Legrand, Le Service raconte l'ascension d'un homme au sein d'une organisation secrète censée protéger la Vème République contre les empêcheurs de gouverner en rond. S'il s'agit avant tout d'une fiction, on ne peut s'empêcher de faire le lien avec certaines polices secrètes ayant exercé pendant ces dernières décennies. À l'occasion de la sortie du premier tome, Olivier Legrand a répondu à quelques questions. Après Parabellum, Les Quatre de Baker Street et La Tombelle, Le Service est de nouveau une collaboration avec Jean-Blaise Djian. Comment travaillez-vous à quatre mains sur un scénario ? Sur Le Service, j’ai apporté la matière première : les personnages, l’intrigue, une première version du script […]\nL'aventure Spirou étant passée par là, il a fallu attendre cinq ans pour découvrir, enfin, un nouvel album de Jules. Au programme de ce sixième tome : une fin du monde annoncée, des extra-terrestres (pas tous) rigolos, des politicards sans scrupule, des naufragés pas si désespérés etc..., le tout emballé dans un nouveau format qui offre de nombreuses pages supplémentaires. Que demander de plus ? Rien ? Ah si... Peut-être deux ou trois choses à Émile Bravo. Cinq années se sont écoulées depuis les dernières aventures de Jules. Cette « pause » est-elle la conséquence d’autres projets ou avez-vous décidé de prendre un peu de recul par rapport à ce personnage ? Il y a surtout eu entre-temps un album de Spirou. D’autre part, j’attends vraiment d’avoir […]\nPremière série réalisée en solo, premier album édité chez Ankama, Luminae a tout d'un baptême du feu. Bengal définit sa nouvelle création comme "une bande dessinée médiévalo-fantastique dans un esprit manga shônen". Entretien avec l'auteur qui évoque ses nombreuses collaborations avec Jean-David Morvan mais aussi ce premier tome, explosif, qui ne devrait pas laisser indifférent. Quel bilan tirez-vous de l'expérience Naja ? Enrichissant. Mais tout projet le serait pour moi, je pense. À chaque fois que j'ai bossé sur un tome, j'ai beaucoup appris, et j'ai aussi essayé de faire des qualités de mon dessin, des automatismes, de manière à pouvoir être, plus tard encore, plus rapide au dessin. Je suis plus rapide désormais, mais quant à savoir si […]\nVoyage au bout du (nouveau) monde\nDeux ans après le succès rencontré par Canoë Bay, réalisé avec Tiburce Oger, Patrick Prugne s’est installé, pour l’occasion, seul aux commandes de son nouveau projet, Frenchman. Passionné d’Histoire, l’auteur explore une nouvelle fois les contrées sauvages du Nouveau Monde, quelque part en Lousiane, au début du 19e siècle. Rencontre. Comment avez-vous perçu le vif succès public remporté par Canoë Bay? Il n'y a pas de recette pour faire un succès, ça se saurait. Avec Tiburce, nous avons avant tout travaillé sur cet album pour nous faire plaisir, en traitant une époque qui nous passionnait. Peut-être que cela s'est senti à la lecture. Le succès immédiat de l'album nous a fait énormément plaisir, c'était la récompense de deux années de travail. […]\nLe dernier coup de théâtre de Fred Duval\nEntretien avec l'auteur de Sept Personnages\nAvec un titre aussi énigmatique que Sept Personnages, on pouvait s'attendre à (presque) tout de la part de Fred Duval. Le thème de Molière, très éloigné de ses productions de la collection Série B, n'est pourtant pas une surprise, surtout après sa récente adaptation de Tartuffe (trois tomes parus dans la collection Ex-Libris chez Delcourt). Retour, en compagnie de l'auteur, sur la genèse de l'album, sa rencontre avec David Chauvel et sur son actualité, très chargée. Comment David Chauvel vous a-t-il présenté le projet Sept ? Je pense que David avait déjà souhaité me faire participer à la première saison mais ça n’avait pas été possible pour des questions de planning et d’organisation. On s’était dit que s’il y en avait une seconde, j’y participerais. […]\nCap' pour Atlantic ?\nRencontre avec Fabrice Sapolsky\nCette semaine, un nouvel éditeur fait son apparition dans nos librairies, Atlantic. Rencontre avec Fabrice Sapolsky, instigateur du projet avec Moïse Kissous. Comment est née l’idée de créer cette nouvelle maison d’édition ? Fabrice Sapolsky : Elle est née de la rencontre entre Moïse Kissous et moi. De nos envies respectives de créer une offre différente, une approche de la bande dessinée qui soit résolument tournée vers l'international. Nous pensons pouvoir apporter quelque chose de frais, de nouveau sur le marché et avons du reste pris le temps de peaufiner notre projet. Je dirais que s'il fallait dater cela, il faut remonter au printemps 2010 de manière informelle, et à la rentrée dernière de façon plus définitive. Moïse Kissous a créé Jungle […]\nIl y a sept ans, Clichés Beyrouth 1990 avait marqué les esprits par la justesse de son témoignage, la force de son propos et le talent naissant de son scénariste. Depuis, la bibliographie de Sylvain Ricard s’est enrichie de quelques perles comme …à la folie ou Dans la colonie pénitentiaire. À l’occasion de la sortie de son nouvel album, Stalingrad Khronika, l’auteur a accepté de répondre à quelques questions. Après Clichés Beyrouth 1990 et Guerres civiles, Stalingrad Khronika montre une nouvelle fois une ville transformée en véritable champ de bataille. Est-ce simplement le fruit du hasard ou plutôt un thème que vous affectionnez particulièrement ? C'est un peu des deux, mais ça n'est pas ma volonté. Clichés Beyrouth 1990 est un récit autobiographique […]\nS’approprier l’œuvre de Jean Raspail n’est pas une mince affaire. L’écrivain-voyageur a couché sur le papier des récits merveilleux dans lesquels l’Histoire côtoie l’imaginaire. Jacques Terpant est parvenu, en adaptant Sept Cavaliers, à transporter le lecteur dans cet univers magique. Il récidive avec Le Royaume de Borée dont le thème, très proche de la nature, nous emmène une nouvelle fois très loin, sur la trace des Pikkendorff. Pour quelles raisons le titre original de Jean Raspail Les Royaumes de Borée s’est-il transformé en Le Royaume de Borée ? On s’est aperçus qu’il existait déjà un album de bande dessinée qui s’appelait Les Royaumes de Borée, édité chez Soleil. Il s’agissait d’héroïc fantasy, ce qui n’avait rien à voir avec mon histoire. […]\nLes Zolis coffrets du Patounet\nL'art de la mise en boite\nLe site BDGest étant aussi en grande partie un site communautaire, nous avons décidé de mettre en avant le travail d’un de ses membres, Patrick Gely, qui réalise à la demande pour vos séries préférées, des coffrets sur mesure qui n’ont rien à envier à ceux que l’on trouve dans le commerce et produits par les maisons d’édition. Ou quand l’artisanat de qualité tient la dragée haute à l’industrie. Interview. Comment as tu débuté ton activité de coffrets ? Patrick Gely : Tout bêtement en regardant un reportage à la TV ! Un jour, je suis tombé sur un reportage où l'on interviewait une personne qui réalise des meubles en carton et le reportage se terminait sur le fait que la crise n'existait pas pour tout le monde car cette personne avait un carnet […]\nLa promesse de Kaze ou quand un samouraï joue...\nLa période Edo (début du 17e siècle au Japon) inspire régulièrement de nombreux auteurs de romans et de bande dessinée. Usagi Yojimbo, par exemple, le célèbre lapin samouraï créé par Stan Sakai, continue d’être publié par les éditions Paquet, et ce, depuis 2001. Kaze, quant à lui, est le héros d’une trilogie écrite par Dale Furutani, à la fin des années 90. Rônin, mais aussi redresseur de torts, il parcourt le pays à la recherche d’une fillette, dernier témoin de sa vie passée. Vincent Dutreuil assure avec bonheur l’adaptation de cette très belle histoire et sort, aux éditions de La boîte à bulles, le premier volume de ses aventures. Entre la sortie de Kaze et celle de Sarah, en 2006, qui clôturait le diptyque Racines, cinq années se sont écoulées. […]\nThriller, science fiction, road movie, aventure historique… Le premier mot venant à l’esprit pour qualifier la biographie de Sylvain Runberg est sans aucun doute "éclectisme". Pourtant, il restait encore un thème que l’auteur n’avait pas pris soin d’aborder : la fantasy. C’est désormais chose faite avec la sortie du premier tome de Konungar. Après la Science Fiction (Orbital), le road movie (London Calling), le thriller (Face Cachée et les Carnets de Darwin) ou l’aventure historique (Hammerfall), vous ajoutez, avec la fantasy, une nouvelle corde à votre arc… En réalité, l’envie d’écrire ce récit m’est venue après avoir terminé Hammerfall, chez Dupuis, avec Boris Talijancic. Cette série se passait au VIIIe siècle en Suède, et je m'étais attaché […]\nLa Belle Image, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre, celle d’un enfant et d’un livre, qui l’aura marqué à vie. L’enfant, devenu grand, est désormais auteur de bande dessinée et se nomme Cyril Bonin. Après avoir goûté pour la première fois au rôle de scénariste pour Chambre Obscure, il décide de rendre hommage au roman de Marcel Aymé en signant, chez Futuropolis, une très belle adaptation. Comment avez-vous découvert ce roman de Marcel Aymé ? Qu’est-ce qui vous a donné envie d’en réaliser une adaptation ? À vrai dire, je ne me souviens plus comment je l’ai découvert. Tout ce dont je me rappelle c’est de l’avoir lu, un été, dans la cour de la maison de mes parents. J’ai tout de suite été séduit par le sujet et par l’auteur qui, pour moi, […]\nAffirmer que Philippe Charlot sait de quoi il parle est sans aucun doute un euphémisme. Musicien avant d'être scénariste, il signe avec Bourbon Street, son premier album de bande dessinée. Alors, quoi de plus naturel que de choisir un thème qu'il connaît parfaitement : le jazz. Entretien avec un nouveau venu dans le 9ème Art, sous l'œil bienveillant d'un certain Louis Armstrong. Comment un musicien se retrouve-t-il à écrire un jour un scénario de bande dessinée ? Quand on est musicien, on passe plus de temps à voyager et à attendre qu’à être sur scène. J’ai longtemps occupé ce temps perdu en écrivant des chansons, des nouvelles… Les chansons, dans un but professionnel, et les nouvelles pour le simple plaisir de développer une idée un peu trop […]\n... et son créateur, Matz\nCynique, froid, implacable… Le Tueur élimine ses cibles depuis désormais treize ans, pour le plus grand bonheur de ses lecteurs. La sortie du 9ème tome, Concurrence déloyale, est l’occasion rêvée de faire le point, en compagnie de son créateur, Matz, sur une série qui est devenue, au fil du temps, l’un des titres phare des éditions Casterman. En 2003, vous aviez décidé de "tuer" le Tueur : pour quelles raisons ? Qu’est-ce qui vous a poussé à revenir sur cette décision et à prolonger ses aventures, quatre ans plus tard ? Je n’ai jamais décidé de mettre fin aux aventures du Tueur en 2003 ni à aucun autre moment. Jacamon a souhaité s’arrêter, parce qu’il arrivait à saturation, ce que je peux par ailleurs comprendre. Après tout, c’est vrai que […]\nPage générée le 22/05/2022 à 22:58:05 en 0.0868 sec


GRANDE ARCHE - COSSE LAURENCE - Livres – Librairie-Boutique Vénus\nIl existe à travers le monde une légende presque universelle , selon laquelle on ne peut pas construire un monument si un être humain n’est pas sacrifié. Sinon, le bâtiment s’écroule, et s’écroule toutes les fois qu’on essaye de le remonter. Pour conjurer cette malédiction, il faut emmurer quelqu’un de vivant dans les fondations. On recense plus de sept cents versions de cette histoire. Celle de la Grande Arche de la Défense est la plus récente.\nCe récit brosse l’épopée de la construction d’un des monuments les plus connus de Paris, dont on ignore qu’il fut l’enjeu de luttes politiques au couteau sous le règne de François Mitterrand. C’est surtout le portrait et l’histoire de son créateur, Johan Otto von Spreckelsen, un architecte danois très secret, professeur aux Beaux-Arts de Copenhague.\nDans ce roman puissant, Laurence Cossé conjugue l’art de la narration romanesque et la précision d’une longue enquête pour évoquer un destin d’architecte parmi les plus beaux et les plus paradoxaux, les plus absolus et les plus violents du XX siècle.\nLaurence Cossé est l’auteur de treize romans, dont\nde nouvelles, de pièces pour le théâtre et la radio. Elle a obtenu en 2015 le Grand Prix de littérature de l’Académie française pour l’ensemble de son oeuvre.


Artisan de la scène - Opéra national de Paris\nPortrait d’Andreas Kriegenburg\nPar Marius Muller le 19 octobre 2018\nLes Huguenots - Andreas Kringenburg en répétittion, Opéra Bastille, 2018\nMalgré un passage remarqué au Festival d’Avignon en 2010, Andreas Kriegenburg reste largement méconnu du public français : une erreur que nous nous devions de réparer quand on connaît l’exceptionnelle carrière que mène sur les scènes européennes celui à qui revient la délicate mission de mettre en scène Les Huguenots. Portrait.\nLe metteur en scène des Huguenots est arrivé au théâtre par des chemins dérobés. On retient généralement qu’il est né en 1963 en République Démocratique Allemande, menuisier de formation, qu’il fait ses classes au théâtre sur le tas avant de s’illustrer par sa collaboration avec l’écrivaine Dea Loher. Mais le détail de ses réalisations est plus significatif : en trente ans de carrière Andreas Kriegenburg a monté cent trente spectacles dans les plus grands théâtres d’Allemagne. Qui est cet artiste que la chanteuse Barbara Hannigan considère comme son mentor, au même titre que Krzsysztof Warlikowski et Katie Mitchell ? Quelle image donnent de lui les créations et le travail qui l’ont imposé outre-Rhin ?\nÀ la fin de ses études, le jeune menuisier intègre par hasard les ateliers du théâtre de Magdeburg. Il y découvre un lieu de possible liberté et devient assistant à Zittau. Débordant d’enthousiasme et de naïveté, il détaille au directeur du théâtre un projet extrêmement complexe pour la mise en scène de Philoctète d’Heiner Müller. Andreas gagne sa confiance et se voit chargé de monter le conte de fée annuel du théâtre. Quelques mois avant la chute du mur de Berlin, il réalise son premier véritable spectacle, Mademoiselle Julie de Strindberg (Francfort-sur-Oder, 1989).\nDans l’euphorie de la réunification, Kriegenburg rejoint Frank Castorf à la Volksbühne de Berlin et y rencontre son premier succès. Sa mise en scène du Woyzeck de Büchner (Volksbühne, 1991) attire l’attention des critiques, qui l’adoubent à vingt-huit ans en l’invitant aux prestigieuses rencontres théâtrales de Berlin. Kriegenburg se lie d’amitié avec le dramaturge et directeur de théâtre Ulrich Khuon, qui l’associe au Staatstheater d’Hanovre. En y montant en 1995 Fremdes Haus de Dea Loher, il noue l’autre relation décisive de sa vie d’artiste. La fragilité du langage de cet auteur, son regard lucide et précis sur la réalité, l’extrême sensibilité avec laquelle elle décrit la vulnérabilité des autres le séduisent. En dix-sept ans, Andreas Kriegenburg a monté seize textes de la dramaturge allemande.\nLes années 2000 sont celles du succès. Brièvement attaché au Burgtheater de Vienne où il monte Lulu de Wedekind, Kriegenburg préfère rejoindre Ulrich Khuon au Théâtre Thalia de Hambourg, dont il devient le principal metteur en scène. Il y monte Innocence (2003) puis Dernier feu (2008) de Dea Loher, couronné par le Mülheimer Dramatikerpreis pour l’écriture et le Faust-Theaterpreis pour la mise en scène. Il fait également ses débuts à l’opéra avec Orphée et Eurydice de Gluck (Magdebourg, 2006) mais rencontre son premier vrai succès dans le genre deux ans plus tard avec le Wozzeck de Berg (Munich, 2008).\nLe Deutsches Theater est alors considéré comme le meilleur théâtre de Berlin et quand Ulrich Khuon en prend la direction, Kriegenburg le suit à nouveau. Il y monte Le Prince de Hombourg de Kleist (2009) et Diebe (2010) de Loher, qui lui valent le titre de scénographe de l’année. Toujours en 2010, il est chaleureusement accueilli par le public du Festival d’Avignon, où il présente une adaptation du Procès de Kafka avec la troupe du Kammerspiele de Munich.\nC’est à ce moment-là que Kriegenburg s’impose à l’opéra. Pour rendre visible la présence traumatique de la guerre dans l’esprit d’Otello et la manière dont elle affecte son comportement, Kriegenburg transpose l’œuvre éponyme de Verdi dans un camp de réfugiés (Berlin, 2008). Le metteur en scène continue de traiter ces questions dans Don Juan kömmt aus dem Krieg d’Ödön von Horváth (Salzbourg, 2014) et Die Soldaten de Zimmermann (Munich, 2014), salué production de l’année par le magazine Opernwelt.\nMais sa réalisation la plus aboutie dans le genre est son Ring (Munich, 2012), à travers lequel Kriegenburg a voulu déployer une « narration collective » en travaillant l’aspect visuel du drame de Wagner. Les éléments du décor sont représentés par un peuple de figurants, matière première corporelle incarnant successivement les flots du Rhin, les flammes du fourneau, le dragon Fafner ou le Walhalla… Mais le mythe habité par ces visions fantastiques laisse place au monde dévasté de l’après Fukushima et des crises financières, dans un Crépuscule des dieux qui est aussi le nôtre. La direction d’acteur participe de cette geste de la décadence, en multipliant les détails émouvants et intimes qui priment sur le symbole et rendent les dieux plus humains.\nSi son théâtre se nourrit d’images, on ne saurait distinguer de style propre à Kriegenburg, tant son œuvre suit des perspectives différentes.\nVenu au théâtre par le travail manuel, Kriegenburg fait primer la pratique dans sa conception du théâtre. En effet le terme de Theatermacher, que l’on pourrait traduire par praticien du théâtre, lui conviendrait mieux que celui de Regisseur, c’est-à-dire de metteur en scène. L’usage fait du corps à travers des éléments persistants de son travail - comme la chorégraphie, l’acrobatie ou la danse - manifeste également ce déplacement d’accent. Tout comme l’aller-retour permanent qu’il réalise entre écriture et performance, en privilégiant l’adaptation d’œuvres non dramatiques, le collage de textes, l’écriture de plateau ou la mise en scène de ses propres textes (Kassandra : Ein Projekt 2003 ; Die Zelle 2008…)\nAndreas Kriegenburg s’inscrit ainsi dans le concept d’Autorentheater développé par Ulrich Khuon au milieu des années 1990. Non pas un théâtre d’auteur comme on l’entend en France mais « la collaboration continue entre metteur en scène, auteur, comédiens et dramaturges ». Dea Loher par exemple, pour qui la scène est « l’espace de la langue », écrit moins pour le théâtre qu’elle ne met ses textes à la disposition d’un praticien capable de mettre au jour la théâtralité inhérente au texte. Dans cette optique, Kriegenburg cherche constamment à lier langage corporel et langage sémantique. Il remarque par exemple que le texte de Kafka a changé les acteurs du Procès : « La langue marque le corps de celui qui l’emploie et Kafka se crée littéralement le corps comme réceptacle pour sa langue. »\nConsidérant le théâtre comme une célébration du langage, Kriegenburg aime construire des récits dans ses mises en scène. Pour ce faire, il s’intéresse à toutes les formes de théâtre qui ont donné une forme dramatique aux problèmes de leurs temps. Qu’il s’agisse de la tragédie grecque originelle (Médée 1991, 2001 ; L’Orestie 2002), des grandes pièces de Shakespeare aux prises avec l’avènement de la modernité, du drame des Lumières inventant la liberté (Goethe, Schiller, Lessing, Mozart…), du théâtre du XIXe siècle s’interrogeant sur les changements sociaux ou industriels (Strindberg, Büchner, Ibsen, Tchekhov…), de celui du XXe siècle questionnant la subjectivité politique face au fascisme (Lorca, Brecht, Sartre…) ou encore de l’écriture contemporaine aux prises avec une crise de sens généralisée (Loher mais aussi Houellebecq et Anja Hilling). Les textes dramatiques sont pour lui à la fois universels et actuels. Tout comme Kriegenburg nourrit le sens du Ring ou d’Otello en les confrontant au monde contemporain, il voit dans Plateforme de Michel Houellebecq (qu’il met en scène en 2003 à Hanovre) moins un roman sur le tourisme sexuel qu’une œuvre « très profondément romantique » sur la recherche nostalgique du grand amour.\nEspace de la langue, le théâtre est aussi selon Kriegenburg un lieu d’expérimentation des autres arts. Si son goût pour la narration l’a naturellement porté vers le roman (il montera Le Joueur de Dostoïevski à Munich après Les Huguenots), Kriegenburg a aussi créé des chorégraphies (Feuer/Vogel, 1988 ; Kaffee-Braun 1999), des pièces musicales (Satie, Le piège de Méduse, 1992 ; Burroughs, Waits, The Black Rider, 2000 ; Brecht, L’Opéra de quat’sous, 2017) et adapté des films comme J’ai engagé un tueur (Aki Kaurismäki, 1997) Les Enfants du paradis (Prévert et Carné, 2001), Les Idiots (Lars von Trier, 2004) ou De la vie des marionnettes (Bergman, 2007). Alliant drame, récit et image, le cinéma est particulièrement présent dans son œuvre, notamment dans sa mise en scène du Procès qui travaille l’image à tous les niveaux. D’abord parce que la pièce se déroule dans un œil gigantesque, au centre duquel un iris pivotant sert de praticable aux acteurs. Dans ce dispositif rappelant à la fois les dessins de Kafka et les espaces fantastiques du cinéma expressionniste, les huit comédiens interprètent tour à tour le rôle de Joseph K et ceux des autres personnages du roman. Ainsi démultiplié, le héros est sans cesse confronté à son propre reflet et les acteurs, forcés dans ce décor à jouer avec la gravité, enchaînent des gags inspirés du cinéma burlesque. Notamment celui de Buster Keaton, l’acteur favori de Kriegenburg.\nL’émotion, ou plutôt l’alliance des émotions contradictoires habite aussi son travail. Tirant Le Procès vers « l’humour et l’angoissante dinguerie », le rire est partout chez lui, même dans sa vision sombre et pessimiste du Ring. « Ses meilleurs travaux recèlent tant de force, d’humour et de poésie triste, commente Christine Dössel, que cela scinde le cœur de tout un chacun entre la douleur et la joie. »\nAndreas Kriegenburg conçoit et pratique le théâtre comme un travail de la langue, par les corps, les images, les histoires, où l’acteur prime sur tout le reste. Une conception du monde y transparaît, tantôt douce-amère, tantôt tragi-comique, pessimiste mais nourrie d’espoir.\nOpéra — Giacomo Meyerbeer\nDe quoi le « grand opéra » est-il le nom ?\nUne histoire de l’opéra français au XIXe siècle\nValentine, « une fleur prise dans la tempête »\nEntretien avec Ermonela Jaho\nEntretien avec Andreas Kriegenburg, metteur en scène des Huguenots\nDessine-moi Les Huguenots


Porsche 965 noir occasion à Couchey (21 Cote d'or) - n°4269833 - Annonces Automobile\nPorsche 965 noir\nMise à jour il y a 19 jours - N°4269833\nMarque Porsche Kilométrage 118.000 km\nModèle 965 Mise en circulation 03/1994\nPuis. fiscale 16 cv Emission CO2 -206 g/km\nTrès belle 911 3.6L TURBO Type 965\nElle est visible au garage\nAUTO PASSION 21\nCette annonce de Porsche 965 d'occasion est vendue par un vendeur particulier\nPrix du véhicule : 185.000 €\nCette voiture d'occasion est mise en vente par un vendeur particulier à Couchey (à proximité de Dijon) dans le département Cote d'or (21).\nRésumé de cette annonce de Porsche 965 d'occasion\nCette annonce de Porsche 965 en occasion a été mise en vente par un particulier situé à couchey dans le département Cote d'or (21).\nL'automobile Coupe a été mise en circulation le 03/1994, elle possède 118.000 km au compteur. Elle est vendue à un tarif de 185000 euros TTC.\nLes principales caractéristiques de ce véhicule Porsche 965 sont présentes ci-après :\ncouleur NOIR, 2 portes, energie Essence, transmission Mecanique, puissance fiscale de 16 cv, puissance réelle de 360 ch, 118.000 km.\nCette annonce de Porsche 965 dispose de 1 photo.\nAppelez le vendeur de cette auto Coupe pour recevoir plus d'indications et pour un futur achat de automobile.\nPartagez cette annonce de Porsche 965 sur les réseaux sociaux\nFiches techniques de Porsche 965\nEncore plus de caractéristiques techniques pour votre voiture grâce à notre rubrique fiches techniques ! Consultez rapidement toutes les fiches techniques de Porsche 965.\nBonjour, La Porsche 965 au prix de 185000€ sur le site Annonces Automobile m'intéresse. Merci de me contacter pour avoir plus d'information.\nVotre contact : PERROUD FRANCK\nVotre recherche : Porsche 965\nConsultez les autres annonces de Porsche ou de Porsche 965 par région, département ou ville en fonction de vos critères de recherche.\nPorsche 965 occasion\nPorsche occasion à Couchey\nPorsche 965 occasion à Couchey\nPorsche 965 occasion département Cote d'or\nPorsche 965 occasion région Bourgogne


La Nissan LEAF va avoir des apps BlackBerry et Android | Ubergizmo\tGo\nMobile Jeux Android Apple PC/Mac Concepts Photo/Video Événements Billet PrécédentNissan et The New Motion collaborent pour le chargement de la LEAF à la maison au Pays-Bas\nBillet SuivantAmerican Airlines offre la connectivité Wi-Fi sur tous les Boeing 767\nPar Liliane Nguyen\ton 4/08/2011, classé dans\nAccueil > Environnement\tConduire une voiture électrique a ses avantages, comme ne pas avoir à s’arrêter à des stations services. Dommage que les voitures électriques ne soient pas très puissantes (à moins que vous soyez propriétaire d’une Tesla, bien entendu), et elles ont une portée assez limitée. Mais grâce aux améliorations dans le design et le moteur, les choses pourraient changer en mieux dans l’avenir. On sait que la Nissan LEAF n’est pas mal du tout, et là, l’app iPhone pour la LEAF est accompagnée par une app BlackBerry et une app Android – vous permettant de vérifier l’état de charge de la batterie depuis votre smartphone, en plus d’autres fonctionnalités, telles que commencer le processus de chargement, obtenir une estimation sur la portée de la voiture, ou même manipuler le système de contrôle de la température.\nAssurez-vous que votre appareil sous Android tourne bien sous Android 2.1 Eclair et supérieur, et pour les propriétaires de BlackBerry, ils doivent être sous BlackBerry OS 5. Quoi qu’il en soit, vous aurez besoin d’une adhésion active chez Carwings de Nissan afin d’accéder à ses fonctionnalités.\nVu sur:electronista\tPlus d'articles sur:EnvironnementTransportsapp androidapp blackberryapp iphoneleafnissannissan leaf\nRejoignez notre communauté\tHirobo : un hélicoptère monoplace alimenté par batterieLa Toyota eQ a le meilleur taux de consommation d'électricité au mondeTata Motors a testé avec succès deux voitures avec la technologie AirPod Commentaires Des Lecteurs


Accueil » Îles de la Mer de Seto » Triennale de Setouchi sur Shodoshima (première partie)\nJeudi dernier, direction Shodoshima où je n’avais pas mis les pieds depuis bien trop longtemps pour voir ce que la Triennale de Setouchi 2016 y avait à nous proposer. Cette année, sachez que ce sont pas moins d’une quarantaine d’œuvres qui sont hébergées sur l’île, et il va être assez difficile de toutes les voir, certaines ne feront leurs débuts qu’à l’été, voire à l’automne et même si la majorité est rassemblée dans trois à quatre parties de l’île, certaines sont très isolées et loin de tout. Plusieurs visites sont donc prévues au cours de l’année. La première était jeudi dernier, nous avons pris le ferry pour le port de Kusakabe pour voir ce que la partie orientale de l’île avait de nouveau à nous offrir (ainsi que revoir certains favoris).\nDès l’arrivée au port deux œuvres nous attendent (une troisième arrivera plus tard).\nJe ne sais toujours pas que penser de la première. Il s’agit de Komame-tei de Satoshi Murakami. Au début, ça s’annonce intriguant, voire intéressant : une petite maisonnette qui ressemble à un dessin inscrit dans la réalité (encore plus si j’avais pris la photo exactement de face, j’essaierai la prochaine fois) :\nÀ l’intérieur, un jeune homme, Satoshi Murakami, qui vraisemblablement loge dans ce petit cabanon et qui prépare un nabé (pot au feu japonais).\nIl nous invite à l’intérieur, nous offre un verre de thé, nous montre le mur derrière lui et nous indique qu’il avait reçu trop de légumes et pas assez de viandes ou poissons. Ensuite, il retourne à son nabé, nous ignorant plus ou moins.\nLe mur en question avec le détail de ses repas depuis le 20 mars (il est donc là depuis le début de la Triennale, et y restera jusqu’à la fin de la session de printemps, si j’ai bien compris) ainsi que quelques autres annotations.\nTout cela me laisse un peu dubitatif pendant qu’il mange une feuille de chou avec du miso.\nDehors, sur la gauche, une maisonnette encore plus petite, faite essentiellement de polystyrène et de carton, à laquelle je n’avais pas trop prêté attention au début, sinon parce que ma fille et le reste de la famille l’a squattée quelques secondes :\nJ’y avais attaché si peu d’importance que je ne l’avais pas prise en photo pour ce blog, juste cette photo « personnelle » mais qui atterrit ici parce que c’est la seule que j’ai de la maisonnette.\nAu passage, un petit aparté : vous l’avez peut-être déjà remarqué, mais ma famille – surtout ma fille – s’invite sur ce blog pendant la Triennale de Setouchi. Pas exactement une décision de ma part, juste le fait qu’elle a souvent tendance à se retrouver devant le champ de la caméra (ma fille ne marche presque jamais, elle court) et que je n’ai pas toujours le temps ou l’opportunité d’attendre qu’elle s’en soit éloignée (surtout que je ne tiens pas à ce qu’elle s’éloigne trop loin, elle n’est pas encore trop en âge de faire attention aux voitures et autres trucs dangereux qui arrivent sans crier gare).\nRevenons en à Satoshi Murakami. Un peu intrigué par l’expérience, j’ai voulu en savoir plus à son propos, mais même si j’ai été un peu plus éclairé sur son « art » je reste tout autant dubitatif à son sujet. En gros, il a été très marqué par la destruction causée par le tsunami de 2011 (il devait être tout jeune, à peine sorti du lycée), a réduit ses possessions au strict minimum, s’est construit sa propre maison portable (la toute petite juste au dessus, pas la cabane dans laquelle je l’ai trouvé) et il parcourt les routes du Japon pour faire réfléchir les gens sur leur matérialisme et leur hospitalité (il s’invite souvent devant les maisons des gens à qui il demande de pouvoir poser sa maison dans leurs jardins pour la nuit en gros).\nJe sais pas vous, mais ça me fait réfléchir à quelques trucs, ouais :\nSi c’est vrai que les Japonais sont parfois un peu trop matérialiste, je ne vois pas comment se transformer en SDF va les faire réfléchir sur la chose.\nQuant à l’hospitalité… Mmmm… Je ne sais pas. Peut-être pourrait-il montrer l’exemple ? S’il nous a, certes, invités à l’intérieur, il était ensuite un très mauvais hôte. On avait surtout l’impression de gêner et il n’avait clairement pas envie de discuter avec nous. De plus, il avait l’air de se plaindre de ce que les gens du village lui avait donné à manger. Je ne sais pas vous, mais moi, l’ingratitude ne m’a jamais invité à la réflexion.\nQuant au côté devenir volontairement SDF et appeler ça de l’art, je trouve ça assez insultant pour les vrais SDF. Surtout que je doute qu’il soit SDF « à temps plein », après tout il est exposé dans les galeries de Tokyo et ailleurs (et invité à la Triennale de Setouchi). Mais qui sait ?\nBref, il est tout à fait possible que je me sois totalement mépris sur certains points de sa démarche, mais là, il ne m’a guère invité à aucune autre réflexion que de penser qu’il n’est qu’un petit fumiste. Mais je lui laisse le bénéfice du doute, peut-être que quelque chose s’est perdu dans la traduction.\nL’œuvre suivante, située dans le bâtiment juste à côté est Haragei de l’artiste indien Sarnath Banerjee. Apparemment, il est artiste de bande dessinée (et c’est effectivement l’impression que ses dessins me faisaient), et même si je n’ai pas détesté, je dois avouer que ça ne m’a pas trop parlé non plus. En voici un aperçu :\nPour notre prochaine étape, nous prenons le bus pour le quartier d’Umaki où nous attendent d’étranges Revenants de Sahej Rahal. Dans un hangr désaffecté, de grands objets (des restes trouvés dans le hangar ?) recouverts de boue séchée. Nous sommes clairement ici dans le domaine de l’abstrait. Le bénévole de Koebi s’occupant de l’accueil a précisé que l’artiste refusait d’expliquer quoique ce soit au sujet de l’œuvre. Personnellement, j’ai bien aimé.\nEn route pour l’œuvre suivante, une drôle de trouvaille sur la route :\nJe suspecte les restes du repas d’un aigle (nombreux dans le coin).\nNotre étape suivante, What are we? de Sosa Joseph. Une série de tableaux qui malheureusement ne m’ont pas du tout parlé – au point que je réalise que je n’ai même pas pris de photos. Je pense aussi que le fait qu’ils étaient situées là où se trouvait l’une de mes œuvres préférées il y a trois ans a joué en sa défaveur. Dommage, surtout que Sosa Joseph est sur place, et semblait bien sympa, mais malheureusement, je me voyais mal lui dire que je n’appréciais pas son art plus que ça.\nJuste derrière, à mi-chemin entre le bâtiment de l’œuvre précédente et le sanctuaire en haut de la colline, se trouvait quelque chose de bien plus intéressant, Kaguya’s Pause par les étudiants de Kyoto University of Arts and Design, sous la direction de Nagisa Kidosaki. Une maison de thé, très singulière. Voyez plutôt :\nJ’avoue, j’aimerais bien participer à une cérémonie du thé dedans.\nEnsuite, direction Umaki Camp de dot architects.\nComment vous parler de Umaki Camp?\nBon, déjà, il ne s’agit pas d’une œuvre d’art à proprement parler. Mais n’oublions pas que s’il est surtout question d’art à la Triennale de Setouchi, il est aussi question d’architecture, de nourriture ainsi que de diverses initiatives originales et parfois difficiles à classer. Umaki Camp c’est les trois à la fois.\nAu départ, il y a un bâtiment très intéressant, très ouvert, où l’intérieur et l’extérieur se mélangent. Mais l’important c’est ce à quoi il sert.\nIl s’agit en fait d’un lieu communautaire, ouvert à tous, visiteurs et locaux et où il y a à la disposition de tous : une cuisine, un lieu de repos, un jardin potager, un cinéma en extérieur, un four à bois, un studio de radio, un ordinateur, et j’en oublie. Tout (ou presque ?) peut-être utilisé par n’importe qui pendant les heures d’ouverture, même s’il n’y a pas de bénévole présent. La première fois que j’y suis allé, il y a trois ans, des habitantes de l’île préparaient de la nourriture qu’elles servaient aux visiteurs (il y avait aussi une chèvre qui n’était malheureusement pas là la semaine dernière), il y avait un film sur le village et une expo photo dans un bâtiment adjacent. La semaine dernière, personne quand nous sommes arrivés, mais c’est là que nous avons déjeuné. Des oranges avaient été laissées à la disposition de tous. Nous aurions pu faire la cuisine si nous en avions eu besoin (mais nous avions des onigiri et des sandwiches). Peu avant notre départ, des adolescents de l’île s’étaient donnés rendez-vous et attendaient notre départ pour investir les lieux (par timidité, ils auraient très bien pu se joindre à nous) et déjeuner ensemble à leur tour.\nBref, on peut y faire ce que l’on veut. Un lieu pour tous et par tous dont le but est bien sûr de rendre service, mais aussi de générer des rencontres.\nUn lieu un peu utopique, mais bien réel. On se prend à rêver de tels lieux un peu partout dans le monde, mais si malheureusement, je ne les vois pas possible dans la plupart des autres pays. Mais au Japon, si. Car bien sûr, hors de question d’emporter quoique ce soit sinon la nourriture mise à disposition par qui le souhaite, et il faut bien sûr faire la vaisselle et nettoyer les ustensiles de cuisine après usage, ne pas laisser d’ordures, etc.\nQuoiqu’il en soit, ce lieu représente pour moi une espèce d’idéal et un des symboles les plus forts de la Triennale, même si je n’en entends presque jamais parler par les journalistes et blogueurs qui traitent de la Triennale.\nCerisier ? Prunier ? J’ai comme un doute – oui, je suis un botaniste nul…\nAprès un petit passage à Hut with the Arc Wall (de Yo Shimada) pour un changement de couches… tiens, je m’étonne de ne vous avoir jamais parlé de ces chouettes toilettes publiques… et de ne pas avoir pris de photos… J’en ai quelques vieilles qui traînent dans mon ordinateur, je vous les montrerai un jour… Je disais donc : après tout cela, direction le village de Sakate, un peu plus au sud.\nÀ la sortie du bus, nous sommes accueillis par ce vieux bâtiment recouvert de photos limites flippantes :\nJ’apprends qu’il s’agit de Fish Farm House par Yumiko Utsu (oui bon, c’est marqué dessus) et qu’il s’agit en fait d’une des artistes en résidence à Sakate dans le cadre du projet Creator in Residence [ei]. Au cours de notre balade dans le village, nous avons croisé d’autres projets et œuvres des artistes en résidence du moment. Gardez l’œil ouvert quand vous vous y baladerez.\nDepuis trois ans, l’artiste qui est devenu incontournable dans Sakate c’est Kenji Yanobe. À commencer par cette peinture murale très impressionnante dans le port :\nEt bien entendu son Star Anger qui accueille les gens à la sortie du ferry:\nJe crois aussi savoir qu’un de ses personnages se trouve dans le ferry qui accoste à Sakate (c’est le ferry Kobe – Shodoshima – Takamatsu).\nPersonnages qui sont omniprésents dans le port :\nEt bien entendu, il est aussi responsable, en collaboration avec Beat Takeshi Kitano pour l’une de mes œuvres préférées : Anger from the Bottom!\nSi comme moi vous ne l’aviez pas vu depuis trois ans, vous remarquerez qu’il a un petit peu changé. Il est maintenant visible en permanence, et ne s’enfonce plus dans son puits dont il ne sort qu’une fois par heure. La contrepartie c’est qu’il ne bouge plus et ne vomit plus d’eau. C’est le prix à payer pour qu’il soit devenu une œuvre permanente. J’ai toutefois cru comprendre qu’il lui arrivait encore de bouger un peu. Je ne sais pas trop dans quelles circonstances. De plus, vous aurez remarqué qu’il est maintenant protégé des intempéries par un toit, et qu’il est devenu une sorte de sanctuaire (après tout il s’agit d’une sorte de divinité). Notez d’ailleurs que c’est dot architects qui a fait ce toit.\nOn y trouve aussi une empreinte laissée par Kenji Yanobe (à gauche) et Beat Takeshi (à droite) :\nEt c’est ainsi que l’on découvre que Kitano a vraiment de petites mains.\nMes premières fleurs de cerisiers de l’année.\nLe Jardin Mémorial de Sakae Tsuboi, tout simple, mais touchant, comme elle en fait.\nIl fut ensuite temps de retourner au port de Kusakabe, de manger une glace au Shodoshima Gelato Recipes Project, une « succursale » du Island Lab (qui lui ne rouvrira ses portes qu’à l’automne). Oui, il y a donc un magasin de glaces qui fait partie de la Triennale de Setouchi ! Sa particularité ? Certaines glaces sont saisonnières et faites avec des produits locaux. Elles étaient très bonnes mais un peu chères.\nSur le chemin du retour, j’ai eu un aperçu de Boy and Monster de Toshimitsu Ito à la pointe sud de la péninsule de Mito. Nous la (re)visiterons plus tard, certainement cet été :\nOn dirait pas comme ça, mais la Triennale de Setouchi 2016, c’est pour très bientôt : elle commence dans moins de […]\nVoici une œuvre qui déplaira très certainement aux snobs de l’art contemporain comme on en croise très souvent dans les galeries d’arts […]\n6 commentaires sur “Triennale de Setouchi sur Shodoshima (première partie)”\n30 mars 2016, 16:46\nMerci David. Quelle intéressante promenade! Je vais aller finir un travail rébarbatif avec toutes tes images en tête et ce sera magique\n30 mars 2016, 22:29\n30 mars 2016, 16:50\nBravo ! Ce premier épisode commence fort et j’ai hâte de voir la suite !\nToutefois je suis un peu perdu quand aux lieux. Combien d’ile sont concernées ? Combien de ferries faut-il prendre ? Et combien de bus ? Combien de jours faut-il pour tout voir ? Y a-t-il un parcours préférentiel ou peut-on tout voir dans l’ordre qui nous arrange ?\n30 mars 2016, 22:35\nAttention, tu as du louper des posts. Ceci n’est pas le premier épisode, mais le troisième (sans compter l’épisode zéro 😉 ).\nOuhla, beaucoup de questions, mais la plupart des réponses sont là :\nSinon, pour répondre plus précisément:\n– La Triennale se déroule sur 12 îles, plus deux ports (mais une des îles seulement au printemps, quatre autres, seulement à l’automne).\n– Combien de ferries ? Tout dépend de là où on va. 🙂\n– Combien de bus ? Là aussi, tout dépend de là où on va, du temps dont on dispose, etc.\n– Combien de jours pour tout voir ? Je dirais une dizaine de jours (sans compter les quatre îles de l’automne).\n– Pas de parcours et pas d’ordre, on voit tout dans l’ordre que l’on veut.\n30 mars 2016, 19:02\nune visite « riche ». la maison « utopique » ne m’a pas trop attirée de l’extérieur, mais dedans, toute cette lumière! merci pour cette balade, j’ai bien aimé.\n30 mars 2016, 22:37\nAttention, Umaki Camp n’est pas une maison, mais bien un lieu communautaire.\nArticle précédent Triennale de Setouchi – Deuxième Jour – Shamijima\nArticle suivant Snuff Puppet


À vendre - Maison, 14 pièces située à Hochstatt (68720)\nHochstatt Maison de 464 m² sur 20 ares avec piscine\nMaison à vendre , 14 pièces - Hochstatt 68720\nTerrain : 2 044 m²\nA Hochstatt, dans un petit village paisible et verdoyant à proximité de Mulhouse et à 45min de la frontière Suisse, pour les amoureux de la nature, venez découvrir cette superbe maison avec ses généreux volumes qui séduira une grande famille à la recherche d’espace tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.\nDans un écrin de verdure à l'emplacement dominant, celle belle propriété de 464 m² vous offre de beaux espaces.\nSplendide ensemble immobilier se composant d'une première maison de 175 m² comprenant au rez de chaussée une large entrée, un vaste salon séjour ouvert sur une cuisine équipée professionnelle donnant accès à une paisible terrasse, une belle chambre, une jolie salle de bains avec wc et un wc indépendant.\nÀ l’étage, vous découvrez 4 grandes chambres dont une avec une salle d'eau, un wc indépendant et une salle d'eau.\nL'extension composé d'une deuxième maison de 289 m² comprend au rez de chaussée une entrée, un spacieux salon séjour ouvert sur une cuisine entièrement équipée et un wc indépendant.\nÀ l’étage, vous trouverez 3 confortables chambres dont une avec une jolie salle d'eau et wc, une grande pièce multifonctions, 2 belles salles d'eau et 2 wc indépendants.\nAu sous-sol une grande cave avec un espace technique et une grande et spacieuse cave à vin.\nEn extérieur vous profiterez d'un vaste terrain de 20,44 ares bien isolée des regards avec son biotope, un espace détente avec brasero, une piscine chauffée avec cuisine d'été couverte avec sous-sol pour la salle technique.\nIdéal pour une activité de profession libérale.\nMandat N° 8546. Honoraires à la charge du vendeur. Classe énergie C, Classe climat D. Ce bien vous est proposé par un agent commercial.


Les avantages de la pompe à chaleur air eau, on vous dit tout - O'Chauffage\nLes avantages de la pompe à chaleur air eau : on vous dit tout\nVous effectuez actuellement des travaux de rénovation énergétique à votre domicile ?\nPeut-être avez-vous entendu parler des nouveaux modèles de pompe à chaleur, à la fois performants et écologiques.\nLa pompe à chaleur air/eau est probablement l’équipement le plus connu et le plus populaire auprès d’une grande partie des ménages, grâce à des capacités de chauffage qui rivalisent aisément avec les chaudières gaz à condensation, en tête du marché à l’heure actuelle.\nOn vous explique tout sur ses avantages ci-dessous !\nLa pompe à chaleur, un équipement de chauffage d’avenir\nQuel est le fonctionnement d’une pompe à chaleur air/eau ?\nLa chaudière au gaz à condensation : cette chaudière a recours au gaz comme combustible fossile, mais elle en utilise moins que les appareils de chauffage antérieurs et récupère autant que possibles les énergies contenues dans la chaleur « latente. De fait, les performances de l’appareil ou « rendement de combustion » peuvent atteindre jusqu’à 108 voire 110% avec les appareils les plus récents !\nLa pompe à chaleur (PAC) air eau : cet équipement est le grand rival de la chaudière au gaz à condensation, et permet d’atteindre des performances remarquables avec très peu d’énergie électrique consommée.\nLa pompe à chaleur air/eau est l’équipement le plus populaire avec la pompe à chaleur air/air. Cela s’explique en partie par le fait que la pompe à chaleur air/eau est un appareil « double service », capable de produire à la fois de la chaleur dans votre logement et de l’eau chaude sanitaire pour toutes vos pièces d’eau.\nLa pompe à chaleur air/eau dispose des mêmes caractéristiques fondamentales qu’une chaudière au gaz à condensation. La différence réside dans les énergies utilisées ainsi que dans le rendement. Alors qu’une chaudière au gaz à condensation utilise une énergie fossile et les vapeurs d’eau pour fonctionner, la pompe à chaleur utilise les énergies présentes naturellement dans l’air ambiant, et nécessite d’être raccordée au réseau électrique.\nPour le rendement, le résultat est sans appel : si une chaudière gaz à condensation de dernière génération est capable d’atteindre un rendement de 110%, les pompes à chaleur peuvent aller jusqu’à 300% !\nCeci étant, le fonctionnement d’une pompe à chaleur air/eau diffère sensiblement de celui d’une pompe à chaleur air/air.\nDans le cas d’une PAC air/air, les calories puisées dans l’air extérieur sont restituées directement sous forme d’air chaud dans votre logement.\nDans le cas d’une PAC air/eau, le système utilise l’eau de chauffage pour transporter la chaleur. Ainsi, la plupart des modèles de pompe à chaleur air/eau se présentent sous la forme d’un équipement de type « monobloc », c’est-à-dire avec une seule unité de chauffage. Le fonctionnement du circuit fermé se compose des éléments suivants :\nUn évaporateur, dont la mission consiste à transformer le fluide frigorigène en vapeur.\nLe compresseur, pièce mécanique permettant d’augmenter la pression ainsi que la chaleur du gaz.\nLe condenseur, qui permet au fluide frigorigène de transmettre l’énergie à l’eau de chauffage.\nLe détendeur, qui contribue à réduire la pression ainsi que la température du gaz.\nLes pompes à chaleur sont dotées de nombreux avantages en comparaison des chaudières traditionnelles. Voici quels sont les avantages mis en avant le plus souvent :\nUne consommation d’énergie extrêmement réduite : une pompe à chaleur air/eau n’a besoin que de très peu d’énergie électrique pour fonctionner et restituer une énergie de chauffage. Par exemple, pour 1 kWh d’électricité consommée, la PAC est en mesure de restituer 3 à 4 kWh de chaleur. De cette manière, vous réduisez considérablement votre facture annuelle de chauffage, qui peut être divisée par 3 ou 4 !\nUne installation simplifiée : contrairement à une chaudière classique, la pompe à chaleur s’installe dans une dépendance, et se raccorde sur votre installation de chauffage existante ou sur un plancher chauffant.\nNotez également que la pompe à chaleur ne produit pas de « rejets » comme une chaudière au gaz à condensation. Vous n’aurez donc pas besoin de faire installer un conduit d’évacuation ou de prévoir une installation de cette nature.\nUn confort d’utilisation : avec une pompe à chaleur air/eau, vous disposez du même niveau de confort qu’avec une chaudière traditionnelle, sans interruption de service. L’appareil fonctionne de manière autonome, chauffe rapidement et vous assure une température stable dans toutes les pièces de la maison.\nLa possibilité d’obtenir de l’air frais en été : si vous optez pour un modèle de PAC réversible, vous obtiendrez non seulement du chauffage et de l’eau chaude sanitaire, mais également de l’air frais en période estivale. Un plus à ne pas négliger si vous habitez dans les régions du sud !\nDes aides financières possibles quelle que soit votre situation financière : étant donné la charge que représente l’achat d’une pompe à chaleur, vous avez la possibilité de vous faire aider. Le dispositif MaPrimeRenov’, par exemple, est accessible aux propriétaires d’un logement vieux de plus de 2 ans. Vous devrez en revanche vous assurer que la fourniture et la pose de l’équipement sont assurées par un professionnel RGE (Reconnu Garant de l’Environnement).\nAvant-même de réaliser votre investissement et pour vous assurer le meilleur choix possible, vous devez prendre en compte les quelques inconvénients d’une pompe à chaleur air/eau :\nLes nuisances sonores éventuelles : l’unité extérieure d’une pompe à chaleur peut être plus ou moins bruyante selon les modèles. C’est pour cela qu’on aura tendance, d’une manière générale, à privilégier un emplacement à bonne distance d’une chambre ou d’une pièce à vivre. N’hésitez pas à contrôler le nombre de décibels émis par le module avant tout achat !\nDes performances en berne selon la température : les pompes à chaleur sont sensibles aux variations extrêmes de température. De fait, il vous sera déconseillé d’installer une pompe à chaleur air-eau dans une région réputée froide (là où les températures en hiver dépassent les -7°C). Pensez-y si vous ne souhaitez pas voir votre facture de chauffage exploser, car une pompe à chaleur en difficulté aura recours à l’appoint électrique pour assurer la continuité de service !\nD’autres dysfonctionnements sont à prévoir, mais peuvent être facilement désamorcés en faisant les bons choix dès le départ : en effet, une installation de chauffage mal dimensionnée aura tendance à s’user plus rapidement avec le temps, notamment et plus particulièrement dans les régions où le climat est plus rude. Pour éviter tout désagrément, et si vous souhaitez bénéficier des atouts d’une pompe à chaleur dans le nord de la France par exemple, il vous sera conseillé de lui adjoindre un chauffage d’appoint.\nComme vous pouvez le voir, la pompe à chaleur air/eau est un équipement avantageux, qui n’a rien à envier sur le plan du rendement énergétique aux chaudières gaz à condensation. Les bénéfices économiques et écologiques d’une telle installation sont sans précédent, bien qu’un entretien régulier soit absolument nécessaire et indispensable pour conserver le fonctionnement optimal de votre installation.\nAu moment de la pose de votre PAC, pensez à faire réaliser un contrat d’entretien par un professionnel agréé. Seul un technicien qualifié dans la réparation d’une pompe à chaleur air/eau peut vous délivrer une qualité de services supérieure.\nVous souhaitez en savoir plus sur les pompes à chaleur air eau ?\nContactez les équipes de chauffagistes de O’Chauffage de Lyon-Villeurbanne pour avoir des conseils et des astuces sur les PAC air eau.\nVous avez d’autres questions sur les appareils de chauffage et de production d’eau chaude ?\nRetrouvez tous nos dossiers et articles ci-dessous.


Eurasie | Uchronie Wiki | Fandom\nRoyaume de Hanovre (Waterloo)\nUchronies, Uchronie (Eurasie)\nL'Eurasie, dans sa forme longue, l'Union des Républiques Soviétiques d'Eurasie, est un état transconti\nDrapeaux de l'Union Eurasiatique\nnental à cheval sur l'Europe et l'Asie. Cette fédération de 4 républiques est un régime communiste. Elle fut proclamée en 1991 suite à la tentative de coup d'état du libéral Boris Eltsine, dans l'idée de réconcilier les tendances conservatrices et réformistes du PCUS, ainsi que d'apaiser les tensions nationalistes.\nLocalisation de l'Eurasie\nL'idée d'un changement profond de la politique de l'URSS germe dans les cercles du pouvoir soviétique à la suite de la proclamation de l'État Islamique d'Afghanistan en 1979. Cet événement fit réaliser à de nombreux cadres dirigeants que l'URSS ne pourrait continuer de baser sa politique internationale sur le rapport de force. Brejnev, refusant les réformes qui se tramaient, a été écarté du pouvoir en 1980 et fut remplacé par Iouri Andropov, l'ex-président du KGB. Andropov décide de lancer l'Union soviétique dans un plan de restructuration économique, appelée perestroïka s'inspirant en parti de la Chine. Face à l'opposition de la frange conservatrice du parti, Andropov revoit ses objectifs et décide de garder les grandes entreprises sous la direction de l'État, le secteur des services est quand à lui petit à petit libéralisé mais soumis à de nombreuses normes étatiques.\nAvec l'arrivée au pouvoir de Gorbatchev en 1985, les réformes se poursuivent avec la glasnost. Les partis d'opposition sont autorisés. Mais très vite Gorbatchev se fait rattrapé par les évolutions des réformes qu'il a lui même mis en place. Des tensions nationalistes apparaissent contre toute attente et parallèlement à cela l'opposition incarnée par Boris Eltsine estime que les réformes ne vont pas assez loin. Les conservateurs quant à eux prônent un retour au status quo d'avant la glasnost afin d'apaiser les tensions nationalistes. Gorbatchev, afin de réconcilier nationaliste, réformateur, et conservateur met alors sur la table une proposition d'une nouvelle Union, l'Union des Républiques Souveraines Soviétiques, donnant plus d'autonomie aux républiques fédérées tout en gardant le PCUS comme parti dominant dans la vie politique soviétique, et en assurant une plus grandes transparence grâce à la mise en place du référendum révocatoire et à l'autorisation de la formation d'association et de parti politiques indépendants.\nLes libéraux craignent la fin des réformes et le retour au status quo. Il commencent à prendre en compte sérieusement l'idée d'une révolution armée contre le régime communiste. Grâce aux ralliements de quelques apparatchiks réformistes, Eltsine arrive à corrompre des cadres de l'armée rouge et finit par fomenter un coup d'état le 18 août. Cette date ne fut pas choisie au hasard car c'était deux jours avant la signature d'un traité formalisant une nouvelle union (Union des Républiques Souveraines Soviétiques). Le dirigeant de l'Union Soviétique était en vacance en Crimée lorsque Eltsine déclara sa prise de pouvoir à Moscou affirmant que Gorbatchev était malade et qu'il ne pouvait plus assurer l'exercice de ses fonctions. D'importantes manifestations eurent lieu dans la capitale contre les chars d'Eltsine et de ses sbires. De violents heurts eurent lieu entre les putschistes et entre les membres du KGB et l'armée rouge loyale. Les séditieux se firent vite encerclés et capitulèrent rapidement malgré l'aide tactique apportée par la CIA. Des négociations prirent part entre les putschistes et les représentants officiels du pouvoir. Vladimir Poutine, alors officier du KGB à cette époque se fit grandement remarqué pour son rôle lors de ses négociations. Eltsine quant à lui ne sera jamais retrouvé. Certaine rumeurs courent comme quoi il serait mort durant les heurts, mais il était en réalité bien vivant, aider par des agents de la CIA, il réussit à s'enfuir vers la Sibérie, puis entra en Chine quelque semaines plus tard. Pendants ces événements, les RSS d’Estonie, de Lituanie et de Lettonie déclarent leur indépendance. Ces trois États formeront une fédération qui rejoignit très vite l’OTAN.\nProclamation d'une nouvelle Union Modifier\nSuite aux événements du Putsch de Moscou, Gorbatchev démissionne, la direction politique de l’URSS est assurée collégialement. La constitution est révisée puis approuvée par référendum. Le système du gosplan est révisé, le modèle économique soviétique sans suivre le modèle Chinois poursuit sa libéralisation (entamé sous l’ère Andropov) dans le secteur du service. De plus, les formalités des républiques de l’union et de leur souveraineté sont réformées. Il y a désormais 4 républiques :\nDrapeau de la République Russe\n-La république eurasiatique fédérative soviétique de Russie, qui réunit les territoires russophones (Russie, Moldavie, Ukraine, Biélorussie et le nord du Kazakhstan).\n- La république eurasiatique soviétique du Turkestan. Elle réunit les territoires de l'union qui sont turcophones en l'Asie centrale.\n-La république eurasiatique soviétique d’Arménie.\n- La république eurasiatique soviétique de Géorgie.\n-La république eurasiatique soviétique d’Azerbaïdjan.\nLe pouvoir politique se décentralise mais le PCUS, désormais, PCUA (parti communiste de l’Union Eurasiatique) reste inscrit dans la constitution comme ayant un rôle dirigeant dans la vie politique eurasiatique, le marxisme-léninisme, reste l’idéologie officielle de l’Union. La formation d’association et de parti reste autorisée.\nL’Union Eurasiatique dispose d’ambassades dans presque tout les pays du monde, héritant de celle de l’URSS. Elle entretient de très bonnes relations avec les régimes communistes qui on survécu à la fin de la guerre froide. Parallèlement à cela l’Union Eurasiatique à de nombreuses fois demander le démantèlement de l’OTAN avançant comme principalement argument que la guerre froide était terminée et que cette alliance n’avait plus lieu d’être. Ces demandes ne furent jamais retenues. À sa naissance, l’Union Eurasiatique était mal vue par les États-Unis qui craignant le début d’une nouvelle guerre froide. Mais très vite, les nouveaux dirigeants de l’Union Eurasiatique rassurerent les Américains sur leurs intentions, qu’ils ne commettraient pas à nouveau les erreurs de l’Union Soviétique. Il y eu un regain de tension suite aux attentats du 12 septembre fomenté par Eltsine mais pas comparable à ceux des heures sombres de la guerre\nRécupérée de « https://althistory.fandom.com/fr/wiki/Eurasie?oldid=6158 »\n3 Et si la guerre de 1870 n'avait pas eu lieu ?