mutation inter 2020 - Site de la CGT Educ de Versailles\nLettres aux personnels\nLettres aux personnels dec 2019\nsecond degré jan 2020\nsecond degré fevrier 2020\nl’arbitraire à tous les étages\nA tou·tes les participant·es du\nmouvement inter-académique !\nLe 4 mars 2020, vous allez recevoir de la part du ministère un SMS et une information sur le résultat de votre mutation.\nSi vous n’êtes pas satisfait·e de ce dernier, n’hésitez pas à nous contacter au 06 40 16 79 39 ou par mail à eluscgtversailles@gmail.com afin que nous puissions vous expliquer la procédure de recours. Nous pourrons éventuellement vous accompagner dans cette démarche.\nMalgré l'opposition unanime des organisations syndicales de la Fonction Publique, la loi n° 2019-828 dite de « transformation de la Fonction publique » a été promulguée pendant les vacances scolaires. Elle a fait voler en éclats une série de dispositions statutaires qui organisaient notamment des garanties collectives dans le cadre du paritarisme.\nC'est donc la remise en cause d'un des fondements de la Fonction Publique qui assurait aux agent·es le droit d'être défendu·es dans toutes les opérations de gestion de carrière les concernant, par des élu.es, dont le rôle était de faire respecter l’égalité de traitement au regard des règles édictées, tout en portant l'intérêt général. Cette attaque contre le paritarisme et les droits syndicaux des personnels est une première depuis 1946.\nC’est la fin de toute transparence du mouvement des personnels et à terme de la gestion des carrières, illustrant la conception du dialogue social de ce gouvernement.\nEn effet, depuis le 1er janvier 2020, les commissions paritaires ne sont plus compétentes en matière de mouvement. Ainsi, les mutations sont gérées par la seule administration sans aucun droit de regard des élu·es des personnels dans la mise en œuvre des règles de mobilité collective.\nNous avons pu voir les effets immédiats sur la phase de vérification du mouvement inter académique 2020.\n- Chaque participant-e au mouvement doit, individuellement, décider de contester ou non son barème retenu par l’administration en instaurant « un dialogue » déshumanisé par mail avec leur DPE, sachant que l'appréciation du "caractère sensible" d’un dossier sera laissé aux seules DPE.\nDe même, lors des rendez vous en présentiel prévus par les services rectoraux, ceux-ci seront seuls à définir ce qu’est une situation individuelle particulièrement sensible.\nD’une manière générale comment les agents pourront avoir la garantie du traitement équitable de leur demande de mobilité ?\nDurant toute cette période, l’administration s’engage :\n- à afficher régulièrement sur Iprof les barèmes modifiés permettant aux candidat-es de suivre l’avancée de leur dossier et la prise en compte de leur demande de correction.\n- à communiquer aux candidat·es toutes modifications effectuées sur leur barème au fil des vérifications ou en cas de refus de modification du barème, à avertir par courriel des motifs ayant conduit à rejeter la demande de rectification.\nCe surcroît de travail se fait sans recruter de personnels administratifs dans les services des DPE.\nAinsi, vos élu·es CGT Educ’action ne sont plus destinataires, en amont des décisions de l'administration, des projets de barème puis de mutation. Ils-elles ne peuvent plus prévenir les collègues (qui ont fait appel à eux) des erreurs ou anomalies de leurs barèmes et intervenir sur toutes les situations sur lesquelles ils-elles ont été saisi.es individuellement.\nLa réforme de la loi Fonction publique a entraîné la suppression des groupes de travail de la vérification des barèmes. Ces derniers permettaient aux élu·es de contribuer à la correction de nombreux barèmes. Désormais ces erreurs de barèmage ne seront plus rectifiées, avec de lourdes conséquences sur les résultats du mouvement pour chaque participant·e. Ces groupes permettaient aussi d’harmoniser la prise en compte des dossiers des candidat-es pour éviter des disparités de traitement entre les disciplines et les corps.\nPour la CGT Éduc’ action Versailles, cette individualisation des carrières se fera au détriment de nos collègues mais aussi de l’administration. En effet, l’absence de publicité quant aux résultats du mouvement inter et intra ainsi que son opacité ne pourra qu’engendrer et/ou renforcer un sentiment de défiance des collègues vis-à-vis de l’institution. Ainsi, un des exemples les plus significatifs est la volonté gouvernementale (et donc du rectorat) d’amplifier l’offre des postes offerts au mouvement spécifique au détriment de ceux du mouvement général.\nCela permettra à l’administration de placer les collègues hors barème où bon leur semblera quitte à supprimer des postes de titulaires existants.\nNous continuons à penser que, dans la majorité des cas (avancement, mutation…), le dialogue instauré entre l’administration et les organisations syndicales était bénéfique au plus grand nombre des personnels.\nAu prétexte d’un dialogue direct entre l’employeur et ses agents (selon la novlangue, la « RH de proximité » !), il s’agit d’empêcher les organisations syndicales d’avoir toutes les informations permettant de défendre les garanties collectives.\nLa CGT Educ’action Versailles affirme que cette réforme :\n- accentue l’arbitraire pour les personnels qui seront isolés face aux décisions concernant leur affectation et à terme leur salaire ;\n- alourdit la tache des personnels du rectorat et des DSDEN (par la prise de rendez-vous en présentiel ou téléphonique entre autres) qui vont devoir gérer seul·es les campagnes de mutations (et à terme de promotion) alors qu’ils·elles sont dramatiquement en sous effectifs ;\n- élimine toutes possibilités d’interventions des élu·es paritaires avant les recours. Nous continuons à penser que les commissaires paritaires, par un dialogue avec l’administration, permettaient d’améliorer bon nombre d’affectations de collègues.\nDans tous les cas, en dépit de la volonté gouvernementale d'instaurer une gestion opaque et arbitraire, la CGT Educ’action Versailles continuera d’accompagner tou·tes les collègues qui la solliciteront dans les démarches administratives pour que tous les éléments de leur barème soient pris en compte et que leurs droits soient respectés.\nUne fois les résultats du mouvement connus, tout·e participant·e qui ne sera pas satisfait·e, c'est-à-dire tout·e candidat·e qui n'aura pas obtenu un de ses vœux, pourra faire appel aux représentant·es CGT Educ’action pour l'aider dans des démarches de recours prévu par la loi, auprès de l'administration.


Le design environnemental... - ADMIRABLE DESIGN\nLe design éthique, le design écologique, le design raisonné, le design durable… Design que n’écrit-on pas en ton nom ?\nJean-Jacques Evrard (Pentawards) nous rappelle que nous sommes bien tributaires du monde qui nous entoure et nous jette en plein visage des chiffres impressionnants !\nA lire et à regarder histoire de mettre nos métiers en perspective… ou juste au nom de la culture d’un « honnête designer du XXIème siècle » !\nDes chiffres qui font tourner la terre !\nSavez-vous que chaque jour la population mondiale augmente de 200.000 personnes !\nC’est environ l’équivalent d’une ville comme Bordeaux ou Lille… Par jour ! ! !\nSavez-vous qu’il y a deux naissances pour un mort ?\nQu’il y a plus de personnes en surpoids (1,1 milliard) que de sous-alimentés. Mais qu’aux seuls USA, 33 milliards de dollars sont dépensés chaque année en régimes alimentaires mais que chaque jour près de 25.000 personnes meurent de faim.\nSavez-vous que l’on construit 55 millions de voitures par an et le double de vélos (ouf !) mais que 12 millions d’hectares de forêts sont détruits chaque année, et qu’au moins 6 millions d’hectares deviennent des déserts.\nQue plus de 40 millions de personnes sont infectées par le VIH et que 10 millions en meurent. 5 millions meurent du cancer, 1 million de la malaria, 3 de la cigarette et “seulement” 250.000 d’accidents de la route.\nQue les dépenses mondiales pour l’achat de drogues illégales sont presque équivalentes aux dépenses gouvernementales mondiales de santé !\nQue 250 millions d’ordinateurs sont vendus chaque année ainsi que 12 milliards de place de cinéma.\nTous ces chiffres – pas très rassurants – et bien d’autres encore, mis à jour en temps réel sont accessible sur le site http://www.worldometers.info/fr/\nMais un chiffre optimiste domine dans cette liste. Celui de la quantité phénoménale d’énergie que le soleil nous envoie. Chiffre tellement grand que ceux de la consommation des énergies fossiles consommées font bien triste figure. Près de 1000 fois plus important ! 1000 fois !\nAlors, quand nos ancêtres égyptiens adoraient le dieu Râ, ils n’avaient sans doute pas tort…


LA PART DU COLIBRI - Atelier pas à pas\nCe projet mené en étroite collaboration avec Mme Leroy enseignante des GS-CP et M. Macré enseignant des CE2-CM1 était orienté sur la protection de l'environnement.\nMme Leroy a mis en avant la légende amérindienne du colibri qui raconte l'histoire d'un grand incendie de forêt, tous les animaux étaient terrifiés. Dans la cohue, un colibri réagit et verse quelques gouttes d'eau de son bec sur les flammes en faisant sans cesse des allers-retours d'un point d'eau à l'incendie. Un tatou qui l'observait, lui fit remarquer très irrité que c'était inutile ce qu'il faisait. Le Colibri lui rétorqua : "qu'importe, je fais ma part !"\nCette légende, c'est le point de départ des 4 fresques environnementales (1,6m x 1,2m). Le colibri est présent dans chaque panneau comme fil conducteur du projet et nous rappelle à chacun la possibilité de participer à des actions positives et encourageantes pour protéger notre environnement.\nA partir de cette thématique engagée et responsable, nous avons tenté d'interpeller les enfants à leur niveau.\nC'est le cas des animaux menacés de disparaître comme l'abeille.\nC'est le cas aussi de la forêt détruite massivement par l'activité humaine dans certaines zones du globe.\nNous avons expliqué l'impact néfaste de la pêche intensive raclant les fonds marins et observé les solutions possibles face à la pollution de l'air.\nPour que ces sujets soient compris facilement par les enfants, je me suis appuyée de différents supports... comme la BD réalisée par Pénélope Bagieu qui explique et dénonce avec simplicité et humour les dangers dévastateurs de la pêche intensive sur l'écosystème maritime.\nDans d'autres situations, l'appui d'un petit film d'animation reprenant le poème de Jacques Prévert "tant de Forêts" signé Burcu Sankur et Geoffrey Godet a permis de stimuler l'imagination des enfants dans la réalisation des insectes avec des motifs originaux et aux couleurs harmonieuses.\nCes panneaux ont pris place, accrochés dans le hall d'entrée de l'école et le projet a été restitué ce samedi 19 mars lors d'une inauguration en présence des parents d'élèves, du maire adjoint et de quelques conseillers municipaux.\nCette opération a été une grande réussite car beaucoup de parents étaient présents et informés par carton d'invitation pensé par les enseigants et réalisé par les enfants. Ce travail de communication et de mise en scène de la légende du colibri théâtralisée par les enfants GS et CP a permis de mettre en valeur la thématique et d'impliquer les enfants dans la démarche jusqu'au bout.\nPosté par : carine C à 17:06 - mes interventions à l'école - Commentaires  - Permalien [#]\nA partir de reproduction de tableaux connus, les ados choisissaient l'un d'eux, le redessinait pour le...\nD'après une illustration tirée d'un album illustré, les enfants s'amusaient à recomposer l'image en...


Un DJ set inédit de Daft Punk datant de 1995 vient d'être exhumé !\n- 22/01/21 16h37\nTout droit sorties de l'année de grâce 1995, deux cassettes enregistrées lors d'un passage du duo masqué au club Le Privé d'Avignon viennent d'être mises au jour par le fils de l'ancien propriétaire de la salle.\nC'est une histoire aux allures de fantasme pour diggers et autres fans de musiques électroniques. Sur la base d'un témoignage de son père, ancien propriétaire du club Le Privé à Avignon, Benoît Chow a cherché - et trouvé - le très précieux sésame qu'on lui faisait miroiter : deux cassettes, datant du 18 novembre 1995, qui contiennent un DJ set inédit de Daft Punk enregistré sur bandes lors de leur passage à Avignon. Et, dans sa grande mansuétude, Benoît a partagé, dans leur jus, les 3 heures de mix du duo de robots sur sa chaîne YouTube : Archives Privées.\nOutre le set des Daft Punk faisant la part belle à une esthétique techno ou à leur remix - encore inédit à l'époque - de Get Funky Get Down de The Micronauts, Benoît entend faire rayonner l'héritage culturel du club, qui a accueilli des grands noms de la musique électronique, à travers sa chaîne YouTube. Ce sont donc nuls autres que Manu Le Malin, Vitalic, Bob Sinclar ou l'inénarrable Jeff Mills qui, aux côtés de Daft Punk, rejoignent le catalogue d'Archives Privées.\n>> A lire aussi : “Shiny Black Leather”, l’imparable ep electro dark d’Arnaud Rebotini\nComme le précise Trax, Le Privé a ouvert ses portes en 1993 à Avignon et accueilli les meilleurs artisans de la scène électronique comme Carl Cox, Laurent Garnier, St Germain ou encore Richie Hawtin. A travers sa grande entreprise d'exhumation et de numérisation des cassettes de son père, Benoît promet de mettre au jour de nouveaux DJ sets complètement inédits qui, malgré la détérioration du son de certaines, promet des heures et des heures d'émerveillement. Et c'est à découvrir ici.\nNext Public : En écoute : 9 inédits de Daft Punk pour leur bande-originale de “Tron : L'Héritage” ; Next Premium : En 1997, Daft Punk évoquait la sortie imminente de son premier album


Fouet pour i-Cook'in - Accessoires i-Cook'in\n> Fouet pour i-Cook'in\nRef : TA 232123\nAccessoire pour i-Cook'in : le fouet\nVous avez égaré ou endommagé le fouet de votre i-Cook'in ? Cet objet nécessaire pour fouetter et émulsionner toutes vos sauces, mayonnaises, crèmes et œufs ? Aucune...\nVous avez égaré ou endommagé le fouet de votre i-Cook'in ? Cet objet nécessaire pour fouetter et émulsionner toutes vos sauces, mayonnaises, crèmes et œufs ? Aucune inquiétude, votre nouveau fouet peut être commandé en tant que pièce détachée.\nLe fouet pour i-Cook'in\nSans fouet, vous perdez une fonctionnalité importante parmi les 10 fonctionnalités de votre i-Cook'in : celle d'émulsionner et de fouetter vos œufs, crèmes, sauces et mayonnaises. Avouez que ce serait dommage !\nVous pouvez mettre en pause une émulsion en cours et garder en mémoire la température et le temps programmés. Pour cela, il vous suffit d'appuyer sur l'icône “Vitesse”. Et pour relancer l'opération, sélectionnez à nouveau la vitesse souhaitée. Enfin, pour stopper une émulsion en cours et remettre tous les paramètres à zéro (temps, température et vitesse), il faudra simplement appuyer sur l'icône “Minuteur”.\nCe fouet est également compatible avec l'ancienne version du i-Cook'in, le Cook'in !\nMarcelle L. - 26/05/2022\nBelle fille doit tester\nSylvie G. - 11/05/2022\nJocelyne B. - 03/02/2022\nFrançoise R. - 02/12/2021\nChristelle C. - 31/10/2021\nTrès bien car s'adapte sur le Cook'in\nMarie G. - 11/09/2021\nJosette P. - 01/08/2021\nIl me manquait !!!!\nClotilde F. - 13/07/2021


Découvrir Portneuf par ses «Curiosités» - Courrier de Portneuf\nDécouvrir Portneuf par ses «Curiosités»\nLe 6 novembre 2019 à 11 h 16 min\nLes auteurs des «Curiosités de Portneuf»: Pierre Lahoud et Denis Robitaille. Photo - Denise Paquin\nAprès avoir raconté l’histoire de Portneuf en images le printemps dernier, les Éditions GID en dévoilent les «curiosités» dans un livre écrit par Denis Robitaille et Pierre Lahoud.\nCes «Curiosités de Portneuf» proposent de découvrir la région sous l’angle de l’inédit et de la surprise.\n«L’Idée, c’est d’aborder des sujets par l’angle de la curiosité», a expliqué Denis Robitaille lors du lancement le 27 octobre à Deschambault-Grondines.\nLes auteurs décrivent une centaine de lieux, d’événements, d’édifices, de phénomènes naturels et de gens particuliers et «significatifs pour notre territoire», a précisé le photographe Pierre Lahoud, qui dirige également la collection «Curiosités» chez GID.\nTous deux férus d’histoire et connaissant bien le patrimoine portneuvois, les auteurs ont rencensé des lieux et des gens dont l’histoire, souvent méconnue, intrigue les gens. En racontent leurs secrets, ils espèrent aussi bien intéresser les Portneuvois que les gens de passage.\n«Nous avons eu un plaisir fou à faire le terrain. Les gens de Portneuf sont extrêmement généreux», a indiqué M. Lahoud, expliquant que la cueillette de photos a été abondante.\nEngagé il y a plusieurs années dans la sauvegarde du patrimoine religieux de Portneuf, Denis Robitaille a ressenti «un énorme plaisir à se replonger dans l’univers patrimonial» de la région de Portneuf». «Le défi a été de couvrir l’ensemble de la MRC, chacune des municipalités et de diversifier le genre de lieux», a-t-il expliqué.\nCe livre abondamment illustré est le septième dans la collection «Curiosités» des Éditions GID. La maison d’édition de Québec a déjà publié deux autres ouvrages sur la région de Portneuf, dont «Portneuf, une mémoire en images» lancé en avril dernier dans la collection «100 ans noir sur blanc».\nLe livre est vendu au prix de 24,95$ en librairie.


La place de la Polynésie sur la Route de la soie… »un signe de crédibilité » selon le président Fritch – Tahitinews.co\nLa place de la Polynésie sur la Route de la soie… »un signe de crédibilité » selon le président Fritch\nDans le cadre du colloque « Indo-Pacifique et Routes de la soie », le président de la Polynésie française, Edouard Fritch, a prononcé, mardi matin, un discours à l’université de la Polynésie française.\n« Le sujet qui nous est proposé est d’un grand intérêt et d’une grande réalité pour nos pays insulaires du Pacifique. C’est ce qui justifie ma présence ce matin parmi vous. », a déclaré le Président.\nAvant d’aborder les sujets de la Route de la soie et de l’Axe Indo-Pacifique, le président a rappelé que la Polynésie française est membre du Forum du Pacifique depuis septembre 2016. Cette organisation politique régionale rassemble les dix-huit pays indépendants et autonomes du Pacifique. La présence active au sein du Forum et des autres organisations du Pacifique telles que la Communauté du Pacifique, permet à la Polynésie française de bien connaître l’état d’esprit et les préoccupations des amis du Pacifique.\nUn autre élément, de type géostratégique, singulier à la Polynésie française, est à prendre en compte. Il s’agit de sa position géographique dans l’hémisphère sud du pacifique oriental. A l’instar d’Hawaii au nord, la Polynésie française est la porte sud vers les Amériques. Hawaii et la Polynésie française sont les deux portes, nord et sud, qui ouvrent vers toute la façade pacifique des Amériques.\nAu 21ème siècle, cette position géographique à l’entrée sud du Pacifique reste un atout géostratégique pour toutes les formes modernes de connectivité, telles que les voies aériennes, maritimes et de télécommunications par fibre optique. Le grand couloir de l’hémisphère sud du Pacifique qui pourrait relier l’Asie à l’Amérique du Sud est pratiquement inexploité. C’est un couloir intéressant pour les grands pays d’Amérique du Sud et d’Asie qui sont en train d’intensifier leurs échanges commerciaux et diplomatiques. De cette réalité géographique, la Polynésie française se situe sur un axe de circulation qu’elle pourrait transformer en atout de développement, car étant située sur l’axe Amérique du Sud – Asie.\n« Ces éléments de contexte doivent être présents dans vos esprits afin de mieux comprendre notre perception et notre vision des deux initiatives que sont la Route de la soie et l’Axe indo-pacifique », a souligné Edouard Fritch.\nSur la thématique de la route de la soie, les relations entre la Polynésie française et la République populaire de Chine se sont développées depuis 2003. Ces relations sont devenues des relations d’amitié qui ont conduit les différents gouvernements polynésiens à signer un protocole d’accord avec l’Association du Peuple Chinois pour l’Amitié avec l’Etranger. Ces bonnes relations entre la Polynésie française et la Chine ont permis de nombreux échanges et visites réciproques, par des entreprises, par des autorités politiques communales ou gouvernementales ou par des étudiants. C’est ainsi que la société Hainan a acheté deux hôtels en Polynésie. Ce groupe exploite ces hôtels depuis trois ans.\n« C’est par l’intérêt commun manifesté par des investisseurs privés chinois et par tous les gouvernements polynésiens de tout bord, que la Chine a choisi de placer la Polynésie française sur la Route de la soie. Pour ma part, j’estime que notre place sur cette Route de la soie est un signe de crédibilité, de sérieux et de fiabilité. Grâce à cette reconnaissance, nous sommes ouverts aux investisseurs privés chinois, comme nous le sommes vis à vis de tout investisseur américain, français, européen, samoan ou néo-zélandais, dans des secteur d’activités économiques débouchant sur les marchés extérieurs, comme le tourisme ou l’aquaculture. », a ajouté le Président. « En résumé, il faut savoir tirer les potentialités de cette Route de la soie tout en préservant notre âme, notre dignité et notre Autonomie. » a-t-il également ajouté.\n« Nous avons découvert cette idée de l’axe Indo-Pacifique à la suite d’un discours du Président de la République tenu à Nouméa en mai 2018. C’est une annonce très intéressante venant d’un grand leader européen et qui marque une volonté politique nouvelle à l’égard du Pacifique. Ayant un passeport européen et attaché à la République française, j’applaudis tout naturellement à ce que la France ait un regard enfin attentif à cette région. Je plaide pour que l’Europe soit présente et politiquement active dans cette région, en s’appuyant sur ces trois pays et territoires d’outremer de cette zone, la Calédonie, Wallis et Futuna, Polynésie française. Je considère donc cette initiative du Président Macron comme une offre supplémentaire et alternative, pour nos pays du Pacifique, vis à vis de la Route de la soie. », a souligné le président Fritch sur la thématique de l’axe Indo-Pacifique.\n« A cet égard, il convient de donner du corps et du concret à ce concept d’Axe Indo-Pacifique. La France et l’Europe doivent décliner les objectifs et les moyens qu’elles veulent définir pour un rapprochement et une coopération entre le Pacifique et tous les pays qui seront sur le chemin de cet axe Indo-Pacifique. La France et plus généralement l’Union Européenne se distinguent et sont des fers de lance sur le sujet environnemental et du réchauffement climatique. Face à l’isolement géographique, nous, pays insulaires, sommes confrontés, au quotidien, au défi de la transition énergétique et climatique. L’océan est notre vivier économique. Protéger nos océans, c’est protéger nos peuples, nos ressources et notre avenir. L’axe Indo-Pacifique doit pleinement occuper ce créneau environnemental dans la construction de la coopération avec le Pacifique. C’est pourquoi, chers amis, je ne veux pas opposer ou mettre en compétition les initiatives de la Route de la soie et de l’axe Indo-pacifique. Ce serait une erreur. », a poursuivi le Président.\n« Nous, pays du Pacifique, devons considérer que ces deux offres présentées par deux grandes puissances, la Chine et l’Europe, sont compatibles et sont une chance pour chacun de nos états ou pays du Pacifique. Ces deux initiatives sont les bienvenues pour notre région. Elles seront bien accueillies dès lors qu’elles viennent soutenir des projets définis et conçus par les pays du Pacifique et qui répondent à leurs besoins vitaux ou à leurs besoins de développement économique. Autrement dit, ces deux initiatives ne doivent pas être perçues par les pays du Pacifique comme des outils subtils de nouvelles dominations ou d’une forme de néocolonialisme. Ces deux initiatives doivent être bénéfiques pour promouvoir la paix et l’amitié entre les peuples, pour l’essor économique, pour le combat contre le changement climatique, pour la connectivité des peuples, pour la concorde universelle. », a conclu le président Edouard Fritch.\n399 visiteurs total, 3 visiteurs aujourd'hui\nTags: Chine, Colloque, Route, Soie\nPrevious Coopération régionale au secours de la filière cocotier\nNext « Pacific First » avec le French Polynesia Regional Group !\n1,355,197 visiteurs total, 14,048 visiteurs aujourd'hui\n1,358,511 visiteurs total, 14,044 visiteurs aujourd'hui


Antonio MELOTO | Up Conferences\nDans 1 semaine 4 jours 7 heures 20 min 46 sec\nFondateur de Gawad Kalinga\nPour éradiquer la pauvreté, nous devons rêver grand, et seuls les entrepreneurs ont la capacité de changer notre façon de penser et de nous comporter.\nL'Express, "Rencontre avec Antonio Meloto de Gawad Kalinga, le "bâtisseur de rêves" ", 02/10/2012\nAntonio MELOTO se décrit comme « optimiste radical ». Difficile de lui donner tort au vu de son parcours et de ses objectifs. Cet économiste de formation a en effet radicalement changé de mode de vie, passant de cadre-dirigeant chez Procter & Gamble à président-fondateur de l’ONG « Gawad Kalinga », littéralement « prendre soin », en 2003. Son objectif est à son image, optimiste et radical, puisqu’il s’attaque à un défi est gigantesque : éradiquer en 20 ans l’extrême pauvreté aux Philippines, qui touche 30 millions de personnes.\nSes méthodes sont elles aussi drastiques : il s’immerge plusieurs mois dans un bidonville de Manille pour comprendre les dysfonctionnements de la communauté et identifier les besoins de ses habitants. Suite à cette expérience, il fonde Gawad Kalinga, dont le principe est la construction de communautés villageoises, composées d’une cinquantaine de maisons, qui deviennent à terme des villages auto-suffisants et écologiquement responsables. En moins de 10 ans, 3000 communautés ont ainsi été constituées, impactant la vie de près d’un million de Philippins. Aujourd’hui, le modèle de cet entrepreneur social de l’année est de plus en plus regardé, et Antonio Meloto a de nombreuses raisons d’être optimiste.\nSite de Gawad Kalinga\nAntonio Meloto, Builder of Dreams, Gawad Kalinga, 2009\nAMPS: rencontre avec Antonio Meloto\nTony Meloto : "L'Homme crée la pauvreté, c'est donc à l'Homme d'y mettre fin !"


mercredi 07 décembre 11:02\nFR0000052516 RIN 59.05 EUR -0.42% Euronext Paris Données temps réel Acheter Vendre Cours\nActionnairesVILMORIN ET CIE : Sous les résistances, une consolidation est probableTEC le 22/02/2016 à 08:560\nVILMORIN ET CIE : Sous les résistances, une consolidation est probableVILMORIN ET CIE : Sous les résistances, une consolidation est probableSYNTHESE Le MACD est négatif et inférieur à sa ligne de signal. Cette configuration dégrade les perspectives sur le titre. Le RSI n'indique pas encore une survente donc la poursuite de la baisse est techniquement possible. Inférieurs à 20, les stochastiques sont extrèmement bas. Les volumes échangés sont inférieurs à la moyenne des volumes sur les 10 derniers jours.MOUVEMENTS ET NIVEAUX Le titre est orienté à la baisse. Il est sous sa moyenne mobile à 50 jours située à 64.49 EUR. La moyenne mobile à 20 jours est inférieure à la moyenne mobile à 50 jours. Notre premier support est à 57.7 EUR, puis à 56.19 EUR et la résistance est à 68.29 EUR, puis à 71.31 EUR.\nDernier cours :62.28\nSupport :57.7 / 56.19\nResistance :68.29 / 71.31


Zhooey Blog Mode Musique Beauté Lifestyle » Salon\nArticles tagués pour : Salon\nPublié par Zhooey le 3-Mar-14 » » Lire la suite\nOILL investit le Marais\nCe week-end je pars à Londres ! Oui je sais... mais si vous êtes à Paris sachez que vous êtes vous aussi de vrais veinards, depuis mercredi, et jusqu'au 23 décembre, OILL a investi le Marais ! Pour ceux qui ne le...\nPublié par Zhooey le 6-Déc-13 » » Lire la suite\nSpeed Beauty & Cool Shopping #2\nSamedi 4 mai (à moins que vous ne fassiez un pont type viaduc avec le 1er mai) c'est Speed Beauty & Cool Shopping #2 ! Alors pour celles qui, comme moi, auraient loupé sa 1er édition, voilà l'occasion de vous rattraper,...\nPublié par Zhooey le 30-Avr-13 » » Lire la suite\nLe Pop Up Store du week-end !\nCe week-end le Pop Up Store On se Tutoie investi le loft de l'atelier Basfroi et attention Dr. Summer y sera aussi !!! et ça tombe pile poil bien ! A à peine un mois de noël on a tous besoin d'une virée shopping vraiment éclectique, originale et...\nPublié par Zhooey le 28-Nov-12 » » Lire la suite\nViens dans mon dressing, in Shopping we trust !\nViens dans mon dressing c'est le titre de l’évènement et "in shopping we trust" sa devise, mais l'article aurait quant à lui pu s'intituler "last but not least"... et oui, c'est le dernier Viens dans mon dressing !!! Oui, je sais il y a...\nPublié par Zhooey le 13-Oct-11 » » Lire la suite\nLe meilleur coiffeur !\nHier nous avions rendez-vous à l'Atelier M'So pour le lancement du site MeilleurCOIFFEUR.com Cette soirée fut un vrai bonheur ! A la fois salon de coiffure et atelier de création, au 83 rue de la Mare (Paris 20ème), toute l'équipe de l'atelier nous a reçu dans un cadre super mimi, plein de couleur, dans une ambiance conviviale et chaleureuse où nous avons pu découvrir l'atelier, le concept de MeilleurCoiffeur.com et retrouver plein de copines blogueuses ! En plus, l'Atelier M'So est the number One sur meilleurcoiffeur.com et c'est pas sans raison ! ... vérifiez vous même !\nDans la rubrique Beauté Blogosphère\nPublié par Zhooey le 16-Sep-09 » » Lire la suite


Météo du week-end Juif (71440) - Prévisions pour samedi et dimanche - M6 météo\nM6 météo / Météo France / Météo Bourgogne / Météo Saône et Loire / Météo Juif (71440) / Météo du Week end\nMétéo du week-end à Juif (71440)\nQuel temps fera-t-il samedi et dimanche à Juif ?\nLe soleil sera présent le matin avec quelques nuages élevés. L'après-midi sera dégagé avec de rares nuages dans le ciel de Juif.\nTendance météo des prochains jours à Juif\nL'évolution du temps à Juif cette semaine et la tendance météo du week-end à Juif. Les températures minimales et maximales sont à titre indicatif. L'indice de confiance est maximum pour la météo à 5 jours. La météo de la fin de semaine peut encore évoluer vers plus de soleil ou plus de pluie.


Haute-Vienne - Agenda Pour enfants\nPour enfants - communes les plus actives - Haute-Vienne\n11Limoges 2Nexon 2Saint-Léonard-de-Noblat 2Saint-Yrieix-la-Perche 1Aixe-sur-Vienne 1Arnac-la-Poste 1Eymoutiers 1Oradour-sur-Glane\nA 20h30 à la salle de la mairie. Tarifs : plein - 5€, réduit pour les enfants et les abonnés. Amicale des Anciens Elèves : arnac.amicale@orange.fr\nDans le cadre du Tout petit festival. Le spectacle raconte l'histoire d'une journée dans la vie du petit Soon. Entre la séparation du matin et les retrouvailles du soir, le temps passe et l'éloigne de ses parents. Nouveau monde,[...]\nDans le cadre du Tout petit festival. Le vent siffle, il fait très froid. C'est une nuit noire. L'actualité parle d'une "grande vague de froid, de neige et de pluie. Il est recommandé de ne pas quitter la maison dans les prochains[...]\nDans le cadre du Tout petit festival. Voici l'histoire d'un enfant, Ti-Soon, qui ne veut pas rester à la crèche, qui veut retourner chez lui avec ses parents. C'est aussi l'histoire d'un adulte qui l'aide à vivre et à passer[...]\nVenez écouter les histoires loufoques, tendres, drôles, monstrueuses, parfois tristes, parfois gaies, mais toujours choisies avec cœur et passion par vos bibliothécaires. Ce mercredi, pour être on ne peut plus originales, vos[...]\nSpectacle : Tout dépend du nombre de vaches\nPour enfants, Exposition, Spectacle\nA 15h à partir de 7 ans. Un spectacle pour les enfants et les parents. Ouvert à tous. Tarifs : 1 €/ jeune, 2 €/ adulte, incluant l’accès à l’exposition temporaire. PASS sanitaire et masque obligatoires. Pour tout renseignement[...]\n12/02/2022 à 14:00 au 12/02/2022 à 17:00\nLa Pat' Patrouille - Le spectacle\nBasé sur la série animée adorée des enfants, La Pat’ Patrouille – Le Spectacle réunit sur scène tous les personnages préférés des enfants pour une aventure musicale pleine d’humour et d’action ! Tous les habitants[...]\nCes ateliers favorisent un échange en famille entre les enfants (à partir de 3ans) leurs parents ou grands parents. A travers une activité d'art plastiques : peinture, collage, modelage et autour de thèmes ludiques "Masque à[...]\nMonsieur Blanc est peintre. Monsieur Blanc peint en blanc, Tout le temps. Mais dans son tableau -Tout blanc, évidemment- Vit une créature mystérieuse-Mi-chat- Mi-curseur. La voilà… Elle arrive. Et avec elle. Parfois comme un[...]\nAtelier de bruitage " paysage sonore"\nAutour du spectacle L'ours et la louve : Atelier de bruitage "paysage sonore". Chaque famille arrive avec son conte ou album préféré et s’installe à la table des artistes. Fabienne et Christophe les accompagnent pour créer[...]\nExposition participative : Février > Et toi, comment tu lis ?\nDemande à ton entourage de te prendre en photo en train de lire : où t'installes-tu ? Dans quelle position es-tu? Avec qui es-tu ? Viens à la médiathèque, installe ta photo avec l'aide d'une bibliothécaire sur le mur d'exposition,[...]\nStage de bruitage " paysage sonore" (copie)\nAprès la représentation du spectacle « L’ours et la louve », le stage s’articulera autour d’une histoire inventée ou déjà choisie. Les enfants monteront un conte sonore à partir d’une malle constituée d’un bric[...]\nVacances créatives- Atelier des goûts et des odeurs\n16/02/2022 au 17/02/2022\nDurant les vacances scolaires, les enfants à partir de 6 ans sont invités à découvrir le musée à travers des visites et de nouveaux ateliers créatifs. La formule, à la fois pédagogique, pratique, et ludique, est constituée[...]\nAnna est fille unique. Sa grand-mère lui a cousu un joli chaperon rouge qui lui va si bien que tout le monde la surnomme « le petit chaperon rouge ». Aujourd’hui, Anna doit aller voir sa mère-grand qui est malade. Sur son chemin,[...]\nDécouvre cette sculpture appelée Notre Dame de pleine lumière, réalisée par Léa Sham's et Alain Duban. Elle brille de mille feux. A ton tour de réaliser son double en miniature et de la décorer de motifs colorés, qui te[...]\nSpectacle jeune public : Nino au pays des rêves\n22/02/2022 au 26/02/2022\nNino au pays des rêves raconte l’histoire d’un jeune garçon de 7 ans qui adore les histoires et rêve d’être chevalier. Une nuit, alors qu’il veille tard, celui-ci se retrouve transporté au pays des rêves. Il va alors[...]\n12/02/2022 au 16/04/2022\nUn temps de lecture suspendu où belles histoires et contes s'entremêlent. Venez pousser la porte et laissez-vous guider par les histoires racontées par l'équipe de la bibliothèque. Trois rendez-vous programmés à ce jour en[...]


Margaux Rouveyran au championnat d’Europe - midilibre.fr\nMargaux Rouveyranaux Écuries de l’Arque.\nMargaux Rouveyran, jeune Gardoise de 16 ans, sera la plus jeune représentante de l’équipe de France junior au championnat d’Europe de concours complet d’équitation (CCE) qui se déroulera à Segersjö en Suède du 26 au 29 août.\nLe concours complet, bien nommé puisqu’il rassemble trois épreuves (dressage, saut d’obstacles et cross où les concurrents doivent franchir des obstacles fixes en terrain varié), est une discipline formatrice et exigeante, qui requiert autant de précision que d’élégance ou encore de détermination du couple, que la complicité des deux athlètes.\nUn triathlon équestre qui mêle compétition sportive et respect du bien-être animal. C’est aux Écuries de l’Arque, qui se sont spécialisées dans cette discipline et qui ont acquis leur notoriété, que Margaux s’entraîne depuis l’âge de 7 ans, récompensée d’abord d’un beau palmarès à poney, puis avec sa première jument Violette Lamartinie.\nEn 2019, elle croise la route de D Day de Balmoral, qui a alors 6 ans. Le jeune couple se trouve très vite et progresse rapidement, avec notamment une troisième place sur le concours international de Vairano (Italie) où il signe la meilleure performance française, et une cinquième place au championnat de France à Vittel. Un parcours qui repose avant tout sur un système solide : sa passion pour sa jument, le soutien de son entourage et surtout l’implication et l’expertise de son entraîneur, Sophie Jalaguier, dirigeante des Écuries de l’Arque.\nEXCLUSIVITÉ Ouvert à l'inter agence : A proximité de Nîmes dans un village [...]\n1 Hippisme. Le Poney club d’Axelle, Champion de région Occitanie d’obstacles\n2 Hippisme. Jade Bas sacrée championne d’Occitanie en équitation\n3 Hippisme. Concours d’équitation au club du Gévaudan\n4 Hippisme. Margot Barthélémy fait vivre les Écuries de Barbelle avec passion\n5 Hippisme. Un concours hippique au centre équestre du Retz


Mohamed Ihattaren ne jouera pas pour les Lions de l'Atlas\nPosté le 03/11/2019 à 09h02 par Le360sport (Mise à jour le 12/12/2019 à 12h28)\nAprès plusieurs semaines de réflexion, Mohamed Ihattaren a finalement fait son choix définitif sur sa nationalité sportive. La pépite du PSV Eindhoven a refusé de jouer pour le Maroc et a opté pour les Pays-Bas.\nMalgré les efforts de la Fédération royale marocaine de football, Mohamed Ihattaren ne jouera pas pour les Lions de l'Atlas. Le jeune milieu de terrain du PSV Eindhoven a opté pour son pays de résidence et de naissance, les Pays-Bas.\nLa nouvelle a été dévoilée ce dimanche matin par le site officiel de la Fédération néerlandaise de football (KNVB). “J'ai réfléchis pendant longtemps, j'ai aussi beaucoup discuté avec ma famille. En fin de compte, nous avons pris la décision d'opter pour l'équipe nationale néerlandaise. Ils (la fédération néerlandaise) ont beaucoup fait pour moi dans les équipes de jeunes et c’est difficile de partir. Depuis mes 14 ans, je joue avec les Oranje et j'ai remporté le titre de champion d'Europe avec les moins de 17 ans. C'est bien que je puisse continuer comme ça”, a délcaré le joueur de 17 ans.\nPour Ihattaren, sa mère a joué un rôle décisif dans son choix. “Outre ma famille et le KNVB, j'ai également beaucoup parlé avec l'entraîneur (Mark van Bommel PSV). Il a également pas mal d'expérience avec l'équipe nationale néerlandaise. De plus, j'ai consulté mes coéquipiers qui ont déjà joué avec les Oranje et ils m'ont raconté ce que c'est que de jouer avec l'équipe nationale néerlandaise. Et ça faisait du bien à ma mère aussi”.\nLe sélectionneur des Pays-Bas, Ronald Koeman, s'est évidemment dit satisfait de la décision d'Ihattaren: “Mo est un très jeune joueur qui connaît un développement fantastique. On voulait conserver ce genre de talent pour le football néerlandais et heureusement il a fait le choix des Oranje”, lâche-t-il.\nKoeman a dévoilé que la décision d'Ihattaren survient après plusieurs mois de travail et de suivi avec sa famille et son club, le PSV Eindhoven. “J'ai eu plusieurs conversations avec Mo et sa famille et je lui ai également parlé régulièrement par téléphone. Le rôle du PSV était aussi très important. Lorsque son père est décédé, ce contact a été mis de côté pour le laisser digérérer cette douleur. Ensuite, nous avons eu une autre conversation la semaine dernière et il a maintenant fait le choix des Pays-Bas”, ajoute-t-il.\nLe 03 Nov. 2019 à 10h43\nla formation des talons du terroir est plus que urgente et necessaire.un exe mple a suivre et a méditer au senegal ou une ecole de formation des jeunes talons senegalais a donné ses resultats brillantsts en l ocurence au championat du monde u 17 au bresil ou l equipe senegalaise est qualifiée au second tour.


MONSTRE FOU (LE) / VOLEUR DE CADAVRE (LE) – VOL 7 – BQHL – Distributeur et Revendeur DVD, BLURAY, CD, Vyniles\nMONSTRE FOU (LE) / VOLEUR DE CADAVRE (LE) – VOL 7\nCinéma > Horreur > MONSTRE FOU (LE) / VOLEUR DE CADAVRE (LE) – VOL 7\nTitre original : THE MAD MONSTER / THE CORPSE VANISHES – 1942\nDate de production : 1942\nActeurs : George ZUCCO Glenn STRANGE Anne NAGEL\nSynopsis : Par une nuit de pleine lune, un loup hurle dans le marais.\nNon loin de son laboratoire, le Docteur Lorenzo Cameron prélève du sang sur un loup en cage.\nAttaché à une table, Pétro, le jardinier du Docteur Cameron, un simple d’esprit, va servir de sujet pour une expérience.\nLe Docteur lui injecte un sérum à base de sang de loup. Pétro perd connaissance et il lui pousse alors de la fourrure et des crocs.\nIl se réveille après s’être transformé en homme-loup.\nGenCode : 3760054361416\nRef BQHL : BQ6070\nSupport : DVD Titre original : Date de production : Réalisateur : Chucho E. Quintero Acteurs : Rick Copp, Joe Dietl, Ben Zook, Margaret Cho Studio éditeur : Optimale Synopsis : L’apocalypse est imminente. Deux amis marchent dans la ville et discutent de l’amour non partagé, de leurs difficultés réciproques, de leurs désirs de sexe […]


Castle, The Bridge, Elementary... 20 jolies flics du petit écran - Puretrend\nStana Katic joue l'agent Kate Beckett dans la série "Castle".\nDans "The Bridge", Diane Kruger joue la jolie (mais antipathique) détective Sonya North.\nLucy Liu dans "Elementary" : une très jolie Watson !\nSophia Bush joue une flic de choc dans la nouvelle série "Chicago PD".\nA.J Cook, ou la superbe agent Jennifer Jareau d'"Esprits Criminels".\nBridget Moynahan est Erin Reagan-Boyle dans la série "Blue Bloods".\nDans "Brooklyn Nine-Nine", Amy est aussi belle que drôle. Sacrée Melissa Fumero !\nRachel Nichols ne joue pas seulement une flic sexy dans "Continuum", c'est aussi une flic venue tout droit du futur !\nDans "Crossing Lines", l'actrice italienne Gabriella Pession joue Eva.\nOn découvre aussi une bien jolie Eva dans "Falco", avec Alexia Barlier.\nClémence Poésy, un joli minois mais un drôle de caractère dans "Le Tunnel".\nRobin Tunney, l'incontournable Teresa Lisbon de "Mentalist".\nDans "Mentalist", on adore aussi Amanda Righetti, qui joue Grace Van Pelt, l'as de la technologie.\nCote de Pablo, l'inoubliable Ziva de la série "NCIS".\nDans "Rizzoli & Isles : autopsie d'un meurtre", Angie Harmon joue la détective Jane Rizzoli.\nMissy Peregrym, la Andy McNally ultra motivée de la série "Rookie Blue".\nDans "The Blacklist", Megan Boone se retrouve à travailler avec un criminel...\nDans la saison 2 de "The Following", on découvre une nouvelle recrue, l'ex "90210" Jessica Stroup.\nDans "Unforgettable", Poppy Montgomery joue Carrie Wells, affligée d'un don, qu'elle voit parfois comme un fléau...\nAmy Price-Francis incarne Jessica King (dans la série du même nom), une flic sexy mais impitoyable.\nAlors que les duos de flics continuent de passionner les téléspectateurs, on assiste à un autre phénomène des plus intéressants : la femme flic, devenue personnage principal de son show, ou partenaire vital... Dans "Castle", "Mentalist", "The Bridge" ou même "Elementary", les femmes prennent le pouvoir et prouvent sur le petit écran qu'elles sont bien plus que de jolis personnages.\nJolie, énergique et impitoyable, Stana Katic sublime la série "Castle" et nous permet avec Nathan Fillion de suivre l'un des duos de policiers les plus intéressants du petit écran. Mais l'actrice n'est pas la seule à nous prouver chaque semaine que les femmes flics (ou enquêtrices, ou consultantes) sont bien plus que des atouts séduction dans les séries télévisées. Quand les femmes prennent le pouvoir, ça donne toute une ribamballe de personnages, tout aussi forts et attachants les uns que les autres.\nQu'elle soit seule ou en duo, la femme flic se jette à corps perdu dans son travail (souvent sa passion, comme Teresa Lisbon dans "Mentalist"), tout en essayant d'équilibrer sa vie de famille et amoureuse. Comme tout le monde, elle fait des erreurs, mais essaie de rester loin du cliché de la femme au foyer. Ainsi dans "Continuum", bien que blessée par l'absence de sa famille, Kiera pense avant tout à la protection des habitants de la ville... De son côté, Diane Kruger casse le cliché de la femme "casse-pied" avec son personnage atypique de Sonya dans "The Bridge", atteinte du syndrome d'Asperger.\nLa flic de choc est également bien plus qu'une potentielle histoire d'amour pour son partenaire. Si dans "Castle", les deux héros finissent par se tomber dans les bras avant de s'être tournés autour pendant de longs épisodes, dans "Elementary" par exemple, Joan Watson (joué par la superbe Lucy Liu) joue le parfait partenaire de Sherlock toujours là pour le soutenir. Mais ici, pas question d'imaginer une histoire d'amour, il s'agit bien d'une amitié respectueuse et de deux personnages qui apprennent énormément l'un de l'autre.\nMais ce qu'on apprécie le plus chez elles, c'est tout de même leur fort caractère : être aussi sexy que badass, ce n'est pas donné à tout le monde ! Parce que les femmes ne sont pas toujours là pour apporter de la douceur dans un monde de brutes...\nLe 27 Janvier 2014 - 20h10


Emplacement calme et idéale - Avis de voyageurs sur Thon Residence Parnasse, Ixelles - TripAdvisor\nEmplacement calme et idéale - Thon Residence Parnasse\nPoser une question à chrisJ5211FW à propos de Thon Residence Parnasse\nPoser une question à pascalp78 à propos de Thon Residence Parnasse\nLe lendemain de notre arrivée, nous n'avions plus de wifi, mais surtout plus d'ascenseur , et nous étions au 7ème étage! Du coup, pour descendre les bagages, ce fut compliqué!!\nLe ménage était approximatif.\nLa cuisine, très bien équipée pourtant, ne comportait ni liquide vaisselle, ni même une pastille pour le lave vaisselle!\nQuant au lave linge, de très bonne qualité pourtant, il "buggait" et nous avons dû nous y prendre à plusieurs fois pour laver et sécher notre linge!!!\nUn peu plus de maintenance et d'entretien serait nécessaire pour la bonne marche de cet établissement.\nPoser une question à rapholive à propos de Thon Residence Parnasse\nPoser une question à Tee J à propos de Thon Residence Parnasse\nPoser une question à Dextersmomma à propos de Thon Residence Parnasse\nPoser une question à pamela h à propos de Thon Residence Parnasse


bon plan pour concert fin avril\nSujet: bon plan pour concert fin avril Mer 19 Mar 2008 - 12:00\nDis-moi, je vois qu'on a les mêmes goûts musicaux et j'ai vu que tu résidais à Bourges. Voila, avec mon groupe (Danishmendt, cf signature pour du son), on recherche des concerts un peu partout et notamment fin avril, on descend sur Bordeaux et on aimerait trouver qque chose sur la route histoire de perdre moins de fric.\nConnais-tu dans ton coin des assos UG susceptibles d'organiser une date à tendance sludge doom alcool ?\nSi oui, si tu pouvais me filer les contacts ça serait classe\nQuelqu'un sait s'il y a moyen de caler ces jeunes gens sur une affiche ?\nJe demande pas à Emmetrop, pas la peine, mais si quelqu'un connait une assoc' UG dans l' oin...\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Mer 19 Mar 2008 - 13:35\nune asso Ug heuuu o_0\nPour le printemps faut leur dire que c'est trés compromis, il est bien trop tard.\nEn tout cas le sludge doom alcool, je sais pas qui en fait sur Bourges\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Mer 19 Mar 2008 - 15:02\nDu doom y'a personne qui en fait. Et puis cette date est bien trop proche, alors a moins de trouver une assoc' qui fasse un concert vers cette date, c'est assez tendu. Et personellement j'en connais pas. Ils font rien les In Cold Blood?\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Mer 19 Mar 2008 - 16:17\nLe 25 avril il y a leur 4eme Fest Evil.\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Mer 19 Mar 2008 - 17:04\nLe deuxième mail :\nOn cherche pour le vendredi 25 avril en top priorité, on joue à Bordeaux le 26, donc ça serait l'idéal.\nQuelqu'un a l'adresse d'ICB que je leur fasse parvenir qu'ils s'arrangent ente grands ?\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Jeu 20 Mar 2008 - 13:33\nje te file ça par Mp =)\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Sam 29 Mar 2008 - 15:30\nIls jouent à Bourges, le 25.\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Sam 29 Mar 2008 - 15:45\npour le fest evil ?\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Sam 29 Mar 2008 - 15:47\nOui, Danishmendt a été rajouté à l'affiche :\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Sam 29 Mar 2008 - 15:49\nBien joué MI\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril Dim 30 Mar 2008 - 10:44\nSujet: Re: bon plan pour concert fin avril


Les folkloristes népalais, entre sentiment national et diversité des cultures (...) - BEROSE\n> Anthropological traditions, themes and concepts > Nepal-History of Nepalese Anthropology\nLes folkloristes népalais, entre sentiment national et diversité des cultures (XXe - début XXIe siècle)\nToffin, Gérard, 2020. « Les folkloristes népalais, entre sentiment national et diversité des cultures (XXe - début XXIe siècle) », in BEROSE - International Encyclopaedia of the Histories of Anthropology, Paris.\nURL BEROSE: article2024.html\nLe courant folkloriste népalais, c’est-à-dire les intellectuels et autres personnalités de ce pays qui analysent et cherchent à mettre en valeur les héritages culturels locaux, vernaculaires, toujours définis historiquement et géographiquement, n’a pas encore retenu suffisamment l’attention. C’est pourtant un mouvement important dans le paysage intellectuel et scientifique de cette contrée himalayenne, à distance de l’anthropologie, mais voué à l’étude des différents aspects de la culture populaire. Pour l’instant, son espace est limité à des groupes d’érudits, des spécialistes des études littéraires. Il est fortement représenté à l’Académie du Népal, mais non à l’université. Très peu de chercheurs étrangers, européens ou nord-américains, spécialistes du Népal, participent à de tels travaux.\nEn népali, on désigne ces traditions locales, orales pour l’essentiel, par les locutions : lok saṃskṛti, jana sāhitya, ou lokvārtā, dans lesquelles on retrouve le mot lok, un terme polysémique, qui désigne en népali, comme dans les langues indiennes, le peuple, le lieu et le local. Le terme est plus particulièrement attaché aux territoires peu étendus, aux provinces, et son dérivé laukika désigne le profane, la vie ordinaire, l’homme dans le monde. C’est donc cet homme et les formes culturelles populaires que vise cette démarche folkloriste et non les strates supérieures de la société. Le courant considéré s’intéresse autant à l’étude des héritages culturels (en népali : saṃskṛtik sampadā ou virāsat) qu’à leur préservation, saṃrakṣaṇ, leur viabilité.\nJe chercherai à retracer la genèse de ce mouvement culturel, ses racines, les institutions sur lesquelles il s’est appuyé, les personnalités qui l’ont porté, la signification générale qu’on peut en proposer. Puis j’analyserai la manière dont ce courant a évolué lors des dernières décennies, en partie sous l’influence de la nouvelle politique de l’Unesco, instaurée au début des années 2000, en direction des patrimoines immatériels vivants par opposition aux héritages archéologiques ou aux cultures classiques écrites qui avaient jusqu’alors focalisé l’attention. C’est la première fois qu’un article tente de retracer les différentes étapes historiques, envisagées d’un seul tenant, de ce mouvement et qu’une explication générale est proposée. L’article se conclura par une réflexion sur les rapports entre culture écrite, savante et culture populaire en Asie du Sud ainsi que sur les ressorts profonds de ce courant folkloriste dans le contexte national népalais .\nLe Népal, qui, en 2020, regroupe une population de quelque 30 millions de personnes, constitue une aire privilégiée pour mener à bien une recherche dans ce domaine. C’est un pays multiculturel, une mosaïque composée de plus d’une centaine d’ethnies et de castes particulières, parlant quelque 90 langues différentes, souvent assorties de coutumes spécifiques et de traditions orales originales, transmises de génération en génération. Les castes hindoues dont la langue maternelle est le népali (une langue indo-européenne), la langue officielle, nationale, du pays (appelé autrefois khaskurā ou gorkhālī), dominent. Mais elles vivent en étroit contact avec un grand nombre de communautés qui parlent des langues différentes, rattachées surtout au groupe linguistique tibéto-birman. Ces langues minoritaires représentent près de 35 % de la population népalaise, un chiffre somme toute considérable. Elles ont pâti au cours des siècles derniers de l’unification du pays sous la houlette des castes hindoues, lesquelles entendaient promouvoir le népali comme langue nationale. Une « népalisation » tous azimuts s’en est ensuivie. En dépit des échanges interethniques au cours des siècles, les particularismes culturels restent cependant nombreux. Il n’y a donc pas un seul patrimoine culturel dans ce pays, mais bien plusieurs. La tension entre unité politique du pays et diversité ethnique et linguistique constitue un des thèmes majeurs de la présente recherche.\nGenèse et développement du courant folkloriste népalais\nL’intérêt pour les chants locaux et d’une manière plus générale pour la littérature orale des populations paysannes date de la fin de la dynastie des Rana (1846-1951), tout spécialement des années 1930-1950. Il précède de peu la chute de ce régime autocratique, dont on sait qu’il a timidement tenté de se réformer en fin de parcours. Comme on le verra par la suite, ce goût nouveau annonce les changements qui mèneront au renversement des Rana en février 1951, en népali sāt sāl ko krānti, « La Révolution de l’année 2007 » (calendrier Vikram Sambat), et au rétablissement subséquent de la royauté shah, dont le pouvoir avait été confisqué durant un siècle.\nD’ou vient ce courant folkloriste ? Essentiellement des milieux urbains. Il est né au sein de la classe dirigeante et éduquée, dans les cercles d’érudits, et il s’appuie largement sur le développement de l’imprimerie dans le pays. En ce qui concerne le népali, il faut citer en premier lieu le nom de Laxmi Prasad Devkota (1909-1959), un des premiers et des plus grands écrivains népalais. Poète, romancier et auteur de pièces de théâtre, ce Brahmane publia en 1935 un poème narratif de quelque 40 pages intitulé Munā Madan, inspiré d’un chant néwar ancien : Ji vayā lā lachi maduni, « Il y a moins d’un mois que je suis venu ». Ce chant a pour toile de fond le commerce transhimalayen dans lequel s’illustrèrent les castes marchandes néwar bouddhistes de Katmandou et de Patan. Le récit tragique de Devkota relate l’histoire d’un homme nommé Madan qui quitte sa femme, Muna, pour faire des affaires à Lhasa. Devenu riche après bien des péripéties, il rentre tardivement dans la vallée de Katmandou. Sa femme et sa mère ont déjà disparu. Madan s’interroge alors sur la raison qui pousse les hommes à valoriser les biens matériels au détriment des relations humaines. Ce texte connut un grand succès et reste un classique de la littérature népalaise moderne. Il met l’accent sur la spiritualité de l’épouse, Muna, les vertus féminines en général et l’importance des attachements affectifs. Selon l’auteur, la poursuite sans fin des biens matériels et du profit est vouée à l’échec. Significativement, le poème de Devkota vient de la culture populaire néwar et est écrit en népali dans une langue très simple, familière, sur un rythme de chant folklorique, une métrique poétique du genre jhyāure . Le poète népalais introduit en quelque sorte le chant populaire dans la littérature népalaise et en fait une des sources majeures de l’inspiration poétique. Cette synthèse entre élite urbaine littéraire et culture locale constitue un moment capital dans l’histoire de la culture népalaise (Stirr 2015 : 21).\nLe goût pour la littérature populaire, lok sahityā, s’étendit très vite. Bodhavikrama Adhikari (décédé en 1951), professeur d’anglais qui avait travaillé sur les entrées du dictionnaire népali-anglais de Ralph L. Turner de 1931, publie par exemple en 1938 un recueil d’historiettes populaires népali intitulé Nepālī Dantyakathā, « Contes népalais ». Ces récits se transmettaient traditionnellement de grands-parents à petits-enfants dans les familles. Encore aujourd’hui, certains villageois se spécialisent dans leur narration. Ce livre sera très vite utilisé dans les écoles (Bandhu 2006 : 6). Citons également le vieux comité gouvernemental Nepālī Bhāṣā Prakāśinī Samiti, créé dès 1913 (Hutt 1991 : 7). Dans les années 1940, cet organisme voué au rayonnement de la langue népali distribue aux maîtres d’école (très peu nombreux à l’époque) une notice les incitant à collecter sur le terrain, dans les diverses régions du Népal, tout ce qui touche aux littératures orales régionales, les contes et légendes en particulier. La circulaire, qui connut quelque succès, les invite à coucher par écrit ces « textes oraux » et à les leur retourner (Ram Kumar Dahal 2000 : 167).\nCes prémisses connurent de grands développements. Le folklore népalais s’imposa véritablement dans le paysage culturel dans les années 1950, après la chute des Rana, à la faveur d’une liberté de la presse nouvellement acquise et de l’essor des maisons de publication, telle Sajha Prakashan. Plusieurs intellectuels s’engouffrèrent dans cette voie et publièrent, à l’instar de maints autres pays dans le monde, des morceaux de littérature orale, y compris des proverbes, charades et autres devinettes, révélateurs de manières de pensée et d’esprit humoristique propre à tel ou tel groupe. Tous étaient à la recherche d’une certaine authenticité népalaise, absente des villes et différente de la culture indienne ou anglo-indienne, dans laquelle puisait largement l’élite rana (les palais néo-classiques, l’art décoratif européen, le théâtre parsi de l’Inde coloniale). Ce folklore était supposé appartenir au fonds culturel le plus ancien du Népal, le plus authentique. De quoi l’affranchir des influences étrangères. Le champ était immense et fourmillait des données les plus diverses. Plusieurs auteurs de langue maternelle népali , tels Lalit Jung Sijapati (1958-1994), Subarna Shumshere, Shiva Mani Pradhan et Amar Mani Pradhan, deux écrivains originaires de Darjeeling, dans le Bengale oriental, ainsi que Pradip Rimal (né en 1937) à propos de la région de Jumla, et Bijaya Chalise (né en 1951 à Katmandou) qui a écrit sur le folklore de la zone de Doti, participèrent à ce mouvement. Citons aussi l’académicien Ratnakar Devkota (1942-2008) qui prospecta la culture populaire du bassin de la Karnali.\nLa radio joua un rôle décisif. L’organisme public de radiodiffusion Radio Népal, créé en avril 1951, contribua largement au succès de ce mouvement. Un chanteur, Dharmaraj Thapa (1924-2014), né à Pokhara, notamment, impose très vite le répertoire des chants folkloriques, lok gīt, sur les ondes. Il en recueille lui-même certains, les traduit en népali et encourage les lettrés à en collecter sur le terrain. D. R. Thapa devint un des interprètes les plus doués et les plus populaires du répertoire chanté folklorique, caractérisé par son accompagnement au tambour mādal, un instrument populaire, en lieu et place de la cithare et des percussions tablā de la musique classique. À Radio Népal, il dirige le département des chants folkloriques de 1956 à 1967 (Stirr 2017 : 31) et, chargé de répertorier ce genre musical, il établit des archives des chants lok gīt, Lok gīt saṃgrahālya. Il entra plus tard à la Royal Nepal Academy et en devient un membre perpétuel. Il présida de surcroît à la création d’un magazine littéraire, Ḍāṃphecari (nom népali du faisan lophophore), consacré au folklore népalais, dans lequel on trouve les premiers articles traitant du répertoire des chanteurs-ménestrels appartenant à la basse caste des Gaine, très insérés dans la vie villageoise du moyen pays des collines. Il faut associer à son nom celui de Kumar Basnet (né en 1943), qui fut recruté comme chanteur à Radio Népal en 1958. K. Basnet interpréta quelque 200 chansons folkloriques et commença à populariser les chants alternés dohori entre garçons et filles, un genre très populaire au Népal. Il était également excellent danseur et n’hésitait pas à se travestir en jeune femme pour l’occasion. Sous l’impulsion du musicien et musicologue Ram Sharan Darnal (1937-2011), la recherche se tournera vite vers les instruments de musique et les structures musicales.\nÀ partir de 1964, Radio Népal s’ouvrit progressivement aux chants folkloriques en langue non népali dans son émission hebdomadaire Phulbāri. La question devenait de plus en plus sensible, car les peuples dits « indigènes » se plaignaient avec une insistance accrue de n’entendre sur les ondes que des chants en népali et réclamaient une plus grande ouverture aux langues minoritaires. Là aussi, les choses commencent à bouger dans les années 1950-1960. Il faut mentionner notamment Imansingh Chemjong (1904-1975), un érudit limbu du Népal oriental formé dans sa jeunesse au Collège Saint Xavier de Calcutta. Il présenta le folklore kirant dans plusieurs livres, en népali le plus souvent (ou en anglais), tel Kirāt Folklore et Kirāti Dantyakathā (Royal Nepal Academy, Katmandou), publiés respectivement en 1961 et 1964. Le roi Mahendra l’appela à Katmandou et le fit admettre dans la Royal Nepal Academy.\nEn ce qui concerne le folklore néwar de la vallée de Katmandou, le nom de Karunakar Vaidya (1914-1989), un érudit local, dont le Dantya Kathā Saṅgraha, Anthologie de contes, publié en népali en 1966, comprend, outre des contes, un recueil de proverbes et des chants folkloriques, se détache. K. Vaidya publia également, en néwar cette fois, Nepālyāgu pulāṃ bākhaṃ (Katmandou, Manadasa Sugatadasa, en1968). Kesar Lall (1926-2012), un écrivain néwar appartenant à la caste des Shreshta, originaire lui aussi de la vallée de Katmandou, publia une série de recueils (le premier date de 1961) sur le folklore népalais et, parfois spécifiquement sur le folklore néwar. K. Lall acquit une parfaite maîtrise de l’anglais au cours de ses trente années de service à l’agence de développement USAID et à l’ambassade des Etats-Unis de Katmandou, ce qui lui permit de publier de nombreux livres dans cette langue.\nCette fièvre patrimoniale agita les couches lettrées de la population et s’accompagna de la publication d’un grand nombre de brochures, de recueils et de livres ayant trait à la littérature orale. Cette mutation d’une culture transmise autrefois de bouche à oreille, de génération en génération, de manière purement orale, en textes publiés est un élément fondamental de la patrimonialisation sur laquelle nous avons choisi de réfléchir. Elle contribua évidemment à étendre considérablement le cercle de diffusion de cette littérature, autrefois circonscrite à des territoires limités, et aboutit à la création d’une revue, intitulée « Notre folklore », Hāmro Lok Saṃskṛti, qui publia de 1970 à 1971 quatre volumes consacrés au folklore des castes hindoues népalaises ainsi qu’à celui des groupes ethniques minoritaires. La revue fut éditée sous l’égide du Saṃskṛti Saṃsthān, organisme culturel du gouvernement népalais fondé en 1950 (Bandhu, à paraître, p. 155).\nSatya Mohan Joshi, héros de la culture folklorique népalaise et néwar\nDans cette histoire dont je retrace ici le cours à grands traits, il convient de faire une place à part à Satya Mohan Joshi. Né en 1920 — trente ans avant la chute des Rana —, à Lalitpur (Patan), dans un quartier situé à deux pas de l’ancien palais royal de la ville, cet intellectuel et homme d’action doté d’une énergie peu commune fut le grand initiateur et catalyseur du courant folklorique népalais. C’est cette personnalité néwar qui a définitivement placé les études folkloriques au centre des intérêts académiques. Et c’est lui qui a popularisé ces préoccupations aux yeux d’une grande partie de la population népalaise. Je l’ai beaucoup fréquenté dans les années 2010-2015. Toujours coiffé d’un ṭopi, le bonnet népalais traditionnel, il est invariablement habillé de vêtements à l’ancienne. Il s’exprime de préférence en néwar ou en népali et reçoit quantité de monde chez lui chaque matin. Je résume et développe ci-dessous le contenu de nos entretiens sur son parcours biographique.\nÀ la fin de ses études à Darbar School, puis à Trichendra College, deux institutions éducatives phares de l’époque rana, qui furent les matrices des développements intellectuels ultérieurs dans la capitale, S. M. Joshi est chargé d’enquêter sur les conditions sociales des populations de Lamjung et de Tanahun, entre Gorkha et Pokhara, dans le centre du pays. C’est le secrétariat du Premier ministre de l’époque, Juddha Shamsher Jung Bahadur Rana (1932-1945) qui lui fait cette proposition. Le fait que ces deux districts soient peuplés essentiellement de castes hindoues de langue maternelle népali et appartenant au même stock ethnique que les groupes dirigeants du Népal de l’époque explique sans doute cette prospection. S. M. Joshi découvre ces régions et s’intéresse vite aux danses et aux traditions orales villageoises, très éloignées de celles de son milieu d’origine, la vallée de Katmandou. Les chants locaux qu’il collecte lui semblent véhiculer un esprit poétique original. Il y voit la véritable culture authentique du peuple népalais. De cette étude en province, S. M. Joshi tirera d’abord quelques articles publiés dans la revue littéraire népalaise mensuelle Śāradā (fondée en 1934), la première du genre, puis un livre : Hāmro Lok Sãṃskṛti (« Notre folklore ») (1956-1957), publié par l’Académie royale népalaise. Cet ouvrage fondateur recevra le prix Madan Puraskār, fondé par une famille dirigeante Rana, l’une des principales distinctions académiques népalaises.\nEn 1959, S. M. Joshi est nommé directeur du département d’archéologie et de la culture. Il créera la même année le Théâtre national de Katmandou, Rāṣtrīya Nāc Ghar, à Jamal, près du bassin de Ranipokhari, ainsi que le Musée national de la peinture de Bhaktapur, deux importants établissements culturels. Plus tard, en 1970-1971, Satya Mohan Joshi constitue une équipe interdisciplinaire, une première, constituée de jeunes intellectuels spécialisés dans l’observation des faits culturels : Bihari Krishna Shrestha, Chudamani Bandhu, Shtir Jung Bahadur Singh et Pradip Rimal. L’objet est d’étudier le bassin de la Karnali, dans l’ouest du pays, à l’époque très peu connu. Il ira lui même enquêter dans la région de Sinja (zone de la Karnali), considérée comme le lieu d’origine de la langue népali. Le résultat de cette recherche sera publié en 1971, toujours par la Royal Nepal Academy, dans un ensemble de cinq volumes, avec pour titre général Karṇālī Lok Saṃskṛti (« Le folklore du bassin de la Karnali »). Le troisième de la série, dû à B. K. Shrestha, porte le titre de jana jīvan, « La vie du peuple ». C’est une étude ethnographique des populations locales thakuri, bahun chetri, kami, damai. Les autres tomaisons sont consacrées à la langue (Bandhu), à la littérature folklorique (lok sāhitya), aux chants (saṅgīt kalā), à l’histoire, itihās (Joshi) et à l’environnement. Cet ensemble de publications, dirigé par Satya Mohan Joshi, paru en 1971, recevra l’année suivante un nouveau prix Madan Puraskār. Il consacre l’ouverture du folklore, lié au départ exclusivement à la littérature orale, à de nouveaux domaines. On y reviendra.\nDans une interview recueillie en 2017 par Manoj Pradhan, S. M. Joshi déclare : « La culture folklorique est mon sujet et ma carrière débuta en collectant des chants folkloriques. Après mon prix Madan Puraskār, le folklore devint un nouveau domaine d’études spécifique. On jugea de tels sujets dignes d’être analysés. Il ne s’agissait pas seulement de chansons, mais aussi de littérature orale, de charades, de style de vie indigène et de leur développement . » S. M. Joshi explique aussi : « La culture folklorique est aujourd’hui considérée comme une ressource commerciale. Je l’appréhende dans une perspective différente. Pour moi, cette ressource est capitale pour le développement du pays et la culture népalaise nationale » (Sada 2005).\nIl faut inscrire cette démarche dans l’histoire politique récente du pays. C’est en effet au moment même où le Népal commence à se réformer, à s’ouvrir aux pays extérieurs et à se libérer progressivement du joug rana, que le courant folklorique apparaît. J’insiste sur ce point : le goût inédit pour la tradition orale traduit de la part des Népalais un souci de renouer avec les forces vives du pays, un besoin de promouvoir d’autres formes de légitimation, plus populaires, que celle incarnée jusque-là par les Brahmanes, la caste la plus haute de l’édifice social. Sous les Rana (1846-1951), le patrimoine culturel du pays était en effet déterminé par les textes sacrés, religieux, qui règlent la vie rituelle et la vie sociale. Seuls les Brahmanes, maîtres incontestés des formes écrites de la culture, en avaient le monopole et eux seuls étaient autorisés à en assurer la transmission. L’avènement de la culture orale dans les sphères les plus éduquées de la population constitue donc un changement radical dans l’horizon politico-culturel népalais. La culture, le patrimoine, n’appartiennent plus seulement aux hautes sphères de la hiérarchie hindoue, ils sont aussi du ressort des ethnies minoritaires et des castes souvent situées à l’échelon le plus bas, tels les ménestrels Gaine/Gandharva.\nAvec Satya Mohan Joshi, l’expression lok(a) sãṃskriti, la culture folklorique, devient de facto un des paradigmes de la culture népalaise officielle. L’Académie royale népalaise, la Royal Nepal Academy (aujourd’hui Nepal Academy), créée en 1957 par le roi Mahendra (qui régna de 1955 à 1972), fut un des creusets de ce renouveau. S. M. Joshi y est nommé très tôt et il y accédera aux fonctions les plus hautes. Son action s’appuya constamment sur cette structure. C’est l’Académie, par exemple, qui financera les recherches interdisciplinaires dans l’ouest du Népal. En népali cette institution est appelée Nepāl Rājakīya Pragyā Pratiṣṭhān. Jusqu’en 2008, date de l’abolition de la royauté et de son remplacement par une république, elle sera placée sous l’autorité du palais royal. L’Académie est logée depuis ses origines dans un grand bâtiment à Kamaladi, au centre de la capitale. Dans un premier temps, cette institution s’est surtout souciée de la culture népalaise des castes dont la langue maternelle est le népali. Par la force des choses, elle a dû s’ouvrir progressivement aux cultures minoritaires. Il faut cependant attendre le retour de la démocratie (en 1990) et l’adoption d’une politique culturelle pluraliste pour qu’elle s’engage fermement dans cette voie. La publication dans les années 1990 du journal Sayapatrī (littéralement « milles pétales », nom en népali des œillets d’Inde, un des symboles de l’identité népalaise) qui publie dans des langues non népali (maithili, newari, tharu, avec traduction en népali) marque ce tournant.\nParallèlement, Satya Mohan Joshi se distingua comme un ardent défenseur du patrimoine culturel néwar, notamment de sa langue, le néwar, qui s’écrit avec des caractères de type indien depuis le XII-XIIIe siècle de notre ère. Dès 1953, il lance un magazine, intitulé Kalākār (« L’artiste »), dédié aux beaux-arts et aux différentes formes d’expressions artistiques. Édité quatre fois par an, ce journal publie à la fois en népali et en néwar. S. M. Joshi publiera par ailleurs de nombreux textes sur le folklore et il est l’auteur de plusieurs pièces de théâtre en néwar ou en népali, qui puisent dans le répertoire oral traditionnel, dit folklorique, des Néwar de la vallée de Katmandou. Il n’aura de cesse de défendre l’usage de la langue néwar, et de soutenir, après 1990, les luttes identitaires des activistes néwar en faveur, par exemple, d’une entité régionale placée sous le contrôle de ce groupe ethnique au sein de la jeune république népalaise. À Patan, il fonde une association, Lok Sāhitya Pariṣad (« Centre de culture orale » ou « Société du folklore népalais »), vouée principalement à l’étude du folklore néwar, et, en 2019, il lui lègue le terrain de sa belle maison traditionnelle pour y construire un bâtiment destiné à abriter cette organisation. Ajoutons que pour hisser la culture néwar au plan national, S. M. Joshi crée (en 1999) l’Académie de langue néwar, Nepāl Bhāṣā Akademi, dont il est le chancelier. Il installe l’institution à Kirtipur et fonde en 2018 une revue, « Connaissance des Néwar », Nevāḥ Pragyā, qui lui est attachée.\nLa création de la Nepali Folklore Society, 1995\nLa troisième étape du développement de cette notion de folklore est marquée par la création en 1995 de la Nepali Folklore Society. L’initiative revient à trois intellectuels venus d’horizons différents, tous trois frottés à des degrés divers à la culture occidentale, mais réunis à coup sûr par la volonté d’ancrer la culture népalaise dans les traditions plurielles et populaires du Népal. Le premier, Tulasi Diwas, un Néwar, membre de la caste hindoue des Joshi, est originaire de Dhankuta, dans l’est du Népal. Il est né en 1941. Il s’impose dès le départ comme le chef du groupe et dirige jusqu’à ce jour l’institution. Dans les années 1965, T. Diwas enseigne la danse et les chants folkloriques à Padmakanya, un collège féminin renommé de Katmandou, fondé en 1951, et au collège Trichendra, son équivalent masculin. Il est ensuite attaché culturel près l’ambassade du Népal à Washington, puis il rejoint l’Académie royale népalaise en 1974. Il y développe un programme de recherche sur les Dhimal, un petit groupe indigène, janajātī, du Terai oriental, peu connu, parlant une langue tibéto-birmane.\nLes deux autres membres du triumvirat sont Chudamani Bandhu (né en 1938), un linguiste, spécialiste des cultures du Terai (il rejoindra l’Académie en 1989), et Abhi Subedi, né à Terhathum, dans le Népal oriental, en 1945, ancien professeur d’anglais à l’université Tribhuvan. A. Subedi est un poète, un dramaturge, un linguiste, un chroniqueur et un critique. Fait significatif : tous deux écrivent autant en népali qu’en anglais.\nCes trois personnalités du monde de la culture vont travailler sans relâche à l’institutionnalisation du folklore dans le champ scientifique. Et ils conjuguent leurs efforts pour promouvoir et préserver la vie « folklorique » des populations du pays. Grâce à l’Académie royale népalaise et l’aide de certains pays européens (la Finlande notamment), ils lancent des opérations de recherche sur plusieurs castes ou groupes ethniques népalais : les Gopali, les Danuwar, les Gandharva, les Tharu, les Meche et les Athapahariya. De petites monographies seront publiées, en népali puis en anglais. La Nepal Folklore Society va aussi tenir régulièrement des colloques (le premier en 2006 à l’Académie royale) et publier des lettres d’information, titrées Nepali Folklore and Folklife, sur ses activités et programmes en cours. De 2003 à 2006, la Société organise à Katmandou plusieurs journées Sārangī Divasa consacrées aux chants des ménestrels gaine/gandharva. Elle constitue par ailleurs une base de documentation de quelque 24 000 photographies et de 170 heures de films vidéo. Des opérations de sauvegarde de nombreux artisanats en péril sont lancées.\nLes membres dirigeants cherchent également à introduire les études folkloriques dans les universités de provinces ; ils créent des filières, des cursus, notamment au niveau du Master of Arts (MA), qui incluent dans leur programme l’histoire des études folkloriques en Europe. L’université de Surkhet, dans l’ouest du pays, instaure ainsi dans les années 2010 un cours consacré au folklore et aux études culturelles (master). Ce courant rivalise en fait avec l’enseignement de l’anthropologie à l’université Tribhuvan de Kirtipur, lequel est trop tourné, selon eux, vers des modèles théoriques et des systèmes d’idées forgées en Occident, et ne correspondrait en aucune manière aux besoins du Népal, notamment en matière culturelle.\nDans un article daté de 1967, Tulasi Diwas opte pour le mot népali lokvārtā, folklore, pour désigner le champ de recherches dont il s’est fait le héraut. Le mot vārtā (vārta) signifie « exposé, conversation, histoire, narration » (Turner 1931 : 436) et désigne le récit, le compte rendu, la narration. Le terme lok-vārtā existait déjà dans le dictionnaire Nepālī Śabda-Koś de Bal Chandra Sharma (1962 : 926), mais c’est Tulasi Diwas qui l’impose en lieu et place de l’ancienne expression lok(a) saṃskṛti.\nLa création de cette société savante ouvre le folklore à des domaines entièrement nouveaux. Le lokvārtā de Tulasi Diwas, C. Bandhu et A. Subedi, se situe à cheval entre l’histoire, les arts populaires, les études littéraires (mais aussi linguistiques) et l’ethnologie (y compris l’ethnomusicologie) dont il annexe presque tous les territoires. Les domaines peuvent être répartis en cinq grands ensembles :\n1°) la littérature orale (lok sāhitya) sous toutes ses formes, laïques ou religieuses, narratives (kathā, particulièrement loka kathā), épiques, poétiques, satiriques, celle des minorités ethniques, dites aujourd’hui « autochtones », comme celle de la majorité des castes hindoues, les ballades (gāthā) et les chants populaires (lok saṅgīt) ;\n2°) les proverbes (ukhān), charades (prabāhlikā, prahelikā) et autres tournures littéraires propres à une culture particulière ;\n3°) les différents éléments de la civilisation matérielle (architecture vernaculaire, boissons, vêtements, etc.) des diverses communautés, ainsi que l’étude de l’artisanat, de la technologie, de la musique, des chants, du théâtre, de la danse et autres formes artistiques ;\n4°) l’étude de la religion populaire, de ses rites et de ses mythes ;\n5°) les coutumes et les règles de la vie sociale, celles, par exemple, qui sont regroupées dans le corpus oral connu sous le nom de mundhum parmi les populations tribales du Népal oriental.\nLes recherches des folkloristes népalais étudient tous ces aspects dans leur état ancien, comme dans leurs aspects plus modernes. Ne voulant pas passer pour une science de l’archaïsme, elles s’intéressent aussi aux changements en cours. Elles accusent cependant un certain déficit au plan méthodologique si on compare leurs travaux à ceux des grands pays européens (Angleterre, France, Allemagne, etc.), qui bénéficient d’un très riche arsenal en la matière.\nDans cette histoire, le rapport collectif rédigé en 2007 par T. Diwas, C. Bandhu et Bhim Nepal pour l’Unesco, Intangible Heritage of Nepal, marque un tournant important. Ce document cherche à inscrire les études folkloriques népalaises dans le sillage de la politique de l’Unesco en faveur des héritages culturels immatériels (PCI) et il jette les bases d’une coopération internationale en la matière. En s’ouvrant aux composantes vivantes de la culture, beaucoup plus populaires et proches des gens que les sites archéologiques d’autrefois, cette notion d’héritage culturel vivant, immatériel, jībit saṃskṛti en népali, renouvelle en fait le concept de patrimoine. L’attention se porte soudain sur une myriade d’objets — masques, costumes, produits artisanaux, les connaissances qu’ils supposent —, de traditions orales, des rites, de fêtes, autant de pratiques sociales et culturelles à priori plus modestes mais dès lors signalées comme objets culturels remarquables. Conscients des enjeux, les érudits et intellectuels népalais se saisissent de ce nouveau concept dans les années 2000 pour moderniser leur point de vue et apparaître sur la scène internationale comme des partenaires crédibles. D’un point de vue scientifique pourtant, le pari est risqué car, en s’élargissant à l’extrême, l’éventail des sujets finit par couvrir des domaines où les folkloristes népalais sont mal armés.\nCulture savante et folklore en contexte népalais\nLes recherches folkloristes n’ont pas, en Asie du Sud, la mauvaise presse qui les accable aujourd’hui en Occident. Les chefs d’accusation que les ethnologues français et européens ont dressés à l’encontre de ce courant de pensée : son cadre théorique daté, ses liens avec un certain romantisme littéraire du XIXe siècle, son manque d’ambition, son refus de considérer une culture comme un tout homogène, son rejet de l’écrit, ses vieilles classifications périmées, sa conception d’isolats coupés du monde, etc., toutes ces critiques ont moins cours en Inde et au Népal. La distinction entre deux composantes : mārga d’un côté, desī de l’autre, la première se référant à la culture sanskrite, écrite, celle des Brahmanes notamment, la seconde à la culture populaire, celles des villages et des basses castes, est en fait constitutive de la pensée indienne (A. Coomaraswamy, 2004) et de celle du Népal. Mārga renvoie davantage aux codes, à la religion, desī au divertissement, aux activités profanes. On retrouve cette opposition dans le couple de termes śāstrik (le savant, le constitué) et lok (le peuple, le local) qui, au Népal comme en Inde, ordonne toujours les cursus artistiques et les genres littéraires.\nPour la majorité des Indiens et des Népalais, la supériorité du premier niveau sur le second ne fait guère de doute. Mais cette dichotomie a été ressentie comme pesante dès la fin du XXe siècle. On lit par exemple sous le plume de Leela Prasad, une anthropologue d’origine indienne qui a travaillé dans l’Etat du Karnataka, au sud-ouest de la péninsule : « Je ne me sens guère à l’aise avec les dichotomies analytiques que le discours occidental applique à la culture indienne, celle entre “classique” et populaire (“folk”) en particulier. En contexte hindou, le terme “classique” a longtemps été synonyme de haute caste, d’éléments panindiens, dérivés de la culture sanskrite, tandis que le mot “folk” était relégué dans les aspects localisés, vernaculaires et particuliers aux basses castes. Dans les premiers temps, la petite tradition folklorique était perçue comme entièrement dérivée ou inspirée de la grande culture classique » (Poetics of Conduct, 2006, p. 9). Une grande indologue comme Madeleine Biardeau, spécialiste de l’épopée puranique, elle-même s’efforçait dans ses études sur le sacrifice de retrouver dans la culture villageoise et les croyances populaires un écho, plus ou moins déformé, de la grande tradition écrite sanskrite classique (2005). Elle entendait par là montrer l’unité profonde de l’Inde.\nComment, malgré tout, négliger les différences entre culture lettrée et culture orale populaire ? Mes recherches dans le Népal urbain et campagnard témoignent en faveur d’un fonds culturel indépendant des grandes cultures constituées, bouddhisme et hindouisme notamment. Il suffit d’assister à certains rituels d’expulsion en pays néwar, lors, par exemple, du Gathāmugaḥ, en saison des pluies, pour s’en convaincre. Durant ce rituel festif, de hautes effigies de paille, portant à la place de la tête un papier peint (ou un van) à l’image d’un démon avec des crocs menaçants et des bras écartés, sont édifiées au croisement des rues. L’effigie représente le démon cannibale Ghantakarna. On y attache des poupées et on y met le feu dans la soirée avec des torches, après qu’un jeune de la très basse caste des pêcheurs-balayeurs Pode, le torse barbouillé de couleur vive, se soit assis dessus. Cette cérémonie, qui s’accompagne de l’expulsion de tous les démons des maisons, constitue le grand rituel apotropaïque collectif des Néwar. Dans le même ordre d’idées, il est possible de citer les chants en langue tamang qui résonnent d’un bout à l’autre des pentes des grands versants de la Salankhu Khola ou de l’Ankhu Khola, dans l’arrière-pays montagneux de Trisuli, durant les saisons de récolte. Ces chants sont entonnés le soir venu par les garçons comme par les filles quand le moment vient de remonter au village les hottes chargées de grain. Ce concert de chants anciens se situe à distance de la tradition bouddhique ou chamanique, les deux pôles principaux de la religion tamang. Qu’on le qualifie de « local », de « vernaculaire », ou de « folklorique », ce fonds fait partie intégrante de la culture des Néwar comme des Tamang. Il mérite qu’on s’y attarde. Il en est de même de la tradition des Gaine/Gandharva, dont la riche collection de chants publiée en 1968 dans la revue L’Homme par A.W. Macdonald et Mireille Helffer, fait toujours référence. On y voit les Gaine créer des chansons à partir d’évènement politiques récents et chanter la gloire de quelques personnalités guerrières ou politiques du passé. Ces chants sont accompagnés à la vielle nommée sārangī .\nEn vérité, les croyances, chants et pratiques populaires ne peuvent être totalement assimilés aux traditions plus savantes des villes. L’interpénétration entre l’oral et l’écrit brouille d’ailleurs un peu partout les frontières. L’écrit en Inde et au Népal est toujours pénétré d’oralité, ne serait-ce que dans l’apprentissage des textes.\nIl convient enfin de signaler qu’au cours des années 1980-1990, deux auteurs scientifiques, Attipat K. Ramanujan (1929-1993), un indien du Karnakata, à la fois poète et savant, et Stuart Blackburn (né en 1947), un ancien « Peace Corps » ayant travaillé en Inde et diplômé plus tard de l’université de Berkeley, ont renouvelé les études folkloriques dans le champ des études indiennes et redonné du lustre à ce type de recherche, n’hésitant pas à employer ouvertement le mot folklore. A.K. Ramanujan (1999) en particulier a complexifié considérablement les oppositions primaires qu’on serait tenté d’établir entre le savant et le populaire. Il a ainsi montré comment la tradition écrite (le Rāmāṇaya par exemple) a pu engendrer des centaines de variantes locales et la tradition orale s’étendre à plusieurs régions, bien au-delà du strict cadre local (1999 : 537).\nIl est difficile de présager de l’avenir de ce courant né dans la première moitié du XXe siècle. Il apparaît surtout implanté dans la capitale, Katmandou, et manque cruellement de branches régionales, d’académies locales. L’establishment académique prime, il y a peu de correspondants locaux. Du reste, cette école ne possède pas de revue nationale et ses ressources financières sont faibles. Elle ne dispose que de peu d’archives audio-visuelles et compte surtout sur des subventions étrangères pour s’équiper. Elle souffre aussi de l’absence d’ambitions scientifiques précises et de protocoles méthodologiques par rapport aux normes internationales. Quant aux musées ethnographiques, ils sont encore embryonnaires (Toffin 2019). La cause du folklore n’est donc pas encore bien établie ; la culture populaire manque encore cruellement de spécialistes. Les ethnologues népalais quant à eux sont basés principalement à l’université Tribhuvan et ses annexes ; ils ne cherchent pas à établir de coopération avec leurs collègues folkloristes.\nComme on l’a montré dans ce travail, la gestation de l’école folkloriste népalaise doit être corrélée au processus de démocratisation du pays et au besoin de trouver des racines populaires à l’ethos commun. Elle est liée à un contexte précis. Historiquement, deux options se succèdent. La vogue des traditions orales a servi dans un premier temps à construire une identité nationale autour du népali, lingua franca et langue dominante du pays. Le patriotisme culturel fut alors de mise. Après le retour de la démocratie en 1990, les revendications ethniques montent de toutes parts et imposent au premier plan la préservation des patrimoines indigènes minoritaires. Les groupes dits « indigènes », janajātī, entendent prendre leur revanche sur le passé et ambitionnent des projets fédéralistes. La diversité culturelle devient alors un axe de la politique gouvernementale. En 2008, le pays est devenu une république fédérale, mais il n’a toujours pas tranché entre ces deux démarches antagonistes.\nEn Inde comme au Népal, les frontières entre étude folklorique et ethnologie restent ambigües. Les domaines et les terrains se recoupent, mais les folkloristes népalais (et indiens en général) ne tentent pas de retrouver dans ces fonds culturels locaux les thèmes et les principes d’une pensée universelle, dans le sillage par exemple de Claude Lévi-Strauss. Ils veulent décrypter un système culturel spécifique et bâtir l’identité d’un pays sur les forces vives de la nation en brisant les vieux clivages entre culture lettrée et culture populaire. La formation d’un sentiment national demeure une préoccupation de premier plan. Tel est le sens de la devise souvent proclamée dans ces milieux népalais : Hāmro saṃskṛti, hāmro pahicān, « Notre culture, Notre identité ». L’anthropologie népalaise conserve par ailleurs, du moins en théorie, une dimension comparative, une visée universelle, alors que le folklore, on vient de le voir, est résolument attaché aux enjeux culturels nationaux ou plus étroitement encore à la vie de l’ethnie. La démarche de ce second courant est nettement plus particulariste. Force est cependant de constater que les études folkloristes menées par les savants locaux permettent de voyager plus efficacement dans l’imaginaire des populations himalayennes que les travaux ethnologiques, souvent plus limités en la matière.\nAdhikari, Bodhavikrama. Nepālī Dantyakathā, Kathmandu, Nepali Bhasa Prakashini Samiti, 1938/39 (republié en 1970, à Lalitpur, Sajha Prakashan).\nBandhu, Chudamani. Nepālī Loka Sāhitya (« Nepali Folk Literature »), Kathmandu, Ekta Books, 2001.\nBandhu, Chudamani. « Folklore Studies in Nepal : A Historical Survey », in Nepali Folklore and Folklife, 2006, vol.2, 3, pp. 4-8.\nBandhu, Chudamani. Aspects of Nepali Folkore. Kathmandu, Nepal Academy, à paraître.\nBiardeau, Madeleine. Histoires de poteaux : Variations védiques autour de la Déesse hindoue, Paris, École française d’Extrême-Orient, 2005.\nBlackburn, Stuart. Print, Folklore, and Nationalism in Colonial South India. Delhi, Permanent Black, 2003.\nBlackburn, S. & Attipat K. Ramanujan. Another Harmony : New Essays on the Folklore of India. Delhi, Oxford University Press. 1986.\nChemjong, Imansingh. Kirāti Dantyakathā, Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1964 (republié en 2003, Lalitpur, Kirat Yakthung Chumlung)\nCoomaraswamy, Ananda K. « The Nature of “Folklore” and “Popular Art” » Quarterly Journal of the Mythical Society (1936), republié in The Essential Ananda K. Coomaraswamy, Ed. by Rama P. Coomaraswamy, Bloomington, World Wisdom Inc., 2004, pp. 213-233.\nDahal, Ram K. « Language Politics in Nepal », Contributions to Nepalese Studies, 2000, 27, 2, pp. 155-190.\nDarnal, Ram S. Nepālī Saṅgīt Saḍak. Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1981.\nDarnal, Ram. S. Nepālī Saṅgīt Saṃskṛti. Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1988.\nDevkota, Laxmi Prasad. Munā Madan, Kathmandu, Sajha Prakashan, 1935.\nDiwas, Tulasi. « Lokavārtā : Gatiśīl Vaijñānik Śāstra » (« Folklore : A dynamic scientific discipline »), Hāmro Saṃskṛti, 1.3, 1967, p. 81-85.\nDiwas, Tulasi. Nepālī Loka Kathā (“Nepali Folktales”), Kathmandu, Nepal Academy, 1975.\nDiwas, Tulasi. Dhimāl lokdharma ra http://koha.ups2259.vjf.cnrs.fr/cgi...ṃhttp://koha.ups2259.vjf.cnrs.fr/cgi...ṛhttp://koha.ups2259.vjf.cnrs.fr/cgi...(« La religion et la culture populaire des Dhimal »). Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1982.\nDiwas, Tulasi, Bandhu, Chudamani & Bhim Nepal. The Intangible Cultural Heritage of Nepal. Future Directions. Kathmandu, Unesco Office, 2007.\nHelffer, Mireille & A.W. Macdonald. « Remarques sur le vers népali chanté », L’Homme, VIII, 1968, p. 37-95.\nHutt, Michael. Himalayan Voices. An Introduction to Modern Nepali Literature. University of California Press, 1991.\nJoshi, Satya M. Nepālī lokgīt : ek adhyayan, Lalitpur, Sahitya Kunja, 1954.\nJoshi, Satya M. Hāmro lok Saṃskṛti (« Notre folklore »), Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1956/1957.\nKandangwa, Kajiman. Nepālī jana sāhitya (« La littérature populaire népalaise »), Royal Nepal Academy, 1963.\nMills, Margaret, A. Claus, Peter J. & Diamond, Sarah (ed.). South Asian Folklore : An Encyclopedia. Afghanistan, Bangladesh, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. New York, Routledge. 2003.\nLall, Kesar. Lore and Legend of Nepal. Kathmandu, Jagat Lal, 1961.\nLienhard, Siegfried. Songs of Nepal : An Anthology of Nevar Folksongs and Hymns. New Delhi : Motilal Banarsidas, 1992.\nNepali, Purna. Gandharva Saṅgīt ra Saṃskṛti (« The Gandharva Music and Culture »), Kathmandu, Unesco, 2003.\nPant, Kali Bhakta. Hāmro lok saṃskṛti (« Notre culture folklorique »), Bhairahawa, 1972 (publication à compte d’auteur).\nPradhan, Manoj. « Presentation of Satya Mohan Joshi », 2017, North Carolina Nepali Literary Society, https://ncnls.wordpress.com/2017/02/28/poet-of-the-month-february-2017.\nPrasad, Leela. Poetics of Conduct : Oral Narrative and Moral being in a South Indian Town. New York, Columbia University Press, 2006.\nRamanujan, Attipat K. The Collected Essays of A.K. Ramanujan (General Editor : Vinay Dharwadker), New Delhi, Oxford University Press, 1999.\nSada, Ivan. « Interview : Satya Mohan Joshi », ECS Nepal, December 2005, (http://www.ecs.com.np/feature_detail.php?_id=386.\nSharma, Bal Chandra, Nepālī śabda koś, Kathmandu, Royal Nepal Academy, 1962.\nStirr, Anna M. « Sounding and Writing a Nepali Public Sphere : The Music and Language of jhyāure », Asian Music, 2015, 46, 1, p. 3-38.\nStirr, Anna M. Singing Across Divides. Music and Intimate Politics in Nepal. New York, Oxford University Press, 2017.\nToffin, Gérard. « Culture as Patrimony and Heritage. A Preliminary Study of Ethnographic Museums in Nepal », in Conference Proceedings. 2015 Conference on Nepal and the Himalaya, Social Science Baha, Kathmandu, 2019, p. 181-187.\nTurner, Ralph Lilley. A Comparative and Etymological Dictionary of the Nepali language. Londres, Routledge, 1931.\n Mes collègues népalais Bhim Regmi et Chudamani Bandhu m’ont apporté de précieux détails lors de la rédaction de ce travail. Qu’ils soient ici remerciés.\n Sur l’importance du jhyāure, un mot polysémique désignant une large variété de chants, un type de métrique poétique et un rythme musical à six temps (tāl), dans la musique et la littérature orale du Népal, voir l’article d’A. Stirr, 2015, p. 3-38. Le jhyaure est le type le plus populaire de chant folklorique (lok gīt) au Népal, accompagné du tambour mādal.\n Il ne m’a pas été possible de retrouver les dates de certains de ces folkloristes.\n Śāradā est un nom de la déesse Sarasvatī, déesse de l’éducation et des arts.\n En ligne : https://ncnls.files.wordpress.com\n À ce sujet, cf. aussi Purna Nepali, 2003.\n, Gérard Toffin, 2020


[Report] AURORA au Badaboum : fée norvégienne enchanteresse\nAbsente des scènes françaises depuis un an et demi, AURORA a fait son grand retour au Badaboum le 1er mars.\nSi AURORA était sur tous les fronts en 2016 (sortie de son encensé premier album All My Demons Greeting Me As A Friend, un passage discret à Rock En Seine avant une dernière date complète à la Maroquinerie), la Norvégienne était restée dans l’ombre depuis. On attendait donc son retour en France avec impatience. L’annonce d’une mini-tournée européenne de quatre dates a créé la surprise avec notamment un passage au Badaboum à Paris, complet en quelques heures. En cette première soirée de mars, cela se voit dès notre entrée dans la petite salle parisienne. Des personnes de nationalités variées s’entassent déjà dans le fond et sur les côtés.\nUn mélange efficace de tubes et inédits\nQuand AURORA monte enfin sur scène avec une version a capella de Nature Boy, le public impatient ne manque pas de l’applaudir chaudement. Si la chanteuse est ici ce soir, c’est notamment pour promouvoir son nouvel album, qui sortira courant 2018. Ainsi, tout au long du concert, elle alternera entre tubes du premier opus et morceaux inédits. Après un Churchyard exécuté à la perfection que nous avons hâte d’entendre en version studio, AURORA se présente au public qui la connaît déjà très bien. Après quelques mots basiques en français, elle explique qu’elle essaie d’apprendre notre langue, surtout car c’est en France qu’elle a enregistré son nouvel album, presque terminé.\nAu fil des morceaux, AURORA montre sa force et sa puissance, grâce à sa voix et sa prestation. Munie de bracelets dignes de Wonder Woman, le nouveau titre Queendom (teasé dans les rues de Londres) rappelle grandement Warrior, qu’elle interprétera un peu plus tard. Deux hymnes forts qu’elle chante le poing levé ou montrant ses muscles. Cependant, loin d’être une bête féroce, AURORA est surtout une petite fille mignonne et bizarre. Pleine d’humour et de maladresse assumée, elle se confie et prouve son amour au public. Émue à de nombreuses reprises face à l’amour qu’il lui rend, elle lancera : « J’ai des papillons dans ma tête, dans mon ventre, dans mon vagin » provoquant un fou rire général mettant tout le monde d’accord.\nEnchanteresse et captivante\nPuis, elle s’excuse auprès des fans des premiers rangs ayant attendu dans le froid toute la journée. Ces derniers sont ici pour lui offrir de nombreux cadeaux. Parmi eux, deux doudous. La Norvégienne les attrape et se lance dans une discussion avec eux avant de les tendre à son guitariste. « Maintenant, voici une chanson sur la mort » : le contraste frappant fait ricaner une nouvelle fois. Les lumières rouges investissent la scène, Murder Song (5, 4, 3, 2, 1) commence. Enchanteresse et captivante, AURORA transporte le Badaboum dans un autre univers féerique.\n« Vous êtes le meilleur public. Qu’ai-je fait pour vous mériter ? » affirme la chanteuse de tout juste 21 ans. En effet, sur le dernier morceau Running With The Wolves, le public s’enflamme. Les voix se mélangent à la sienne et forment une chorale pleine de chaleur et d’amour. AURORA quitte la scène sur de nombreux mercis mais revient aussitôt pour nous interpréter The Seed, un dernier morceau « important pour [elle] », issu du prochain opus.\nQuatorze chansons, une heure quinze de show en compagnie d’une AURORA pleine de talent, d’énergie et d’amour à donner. Si on le pouvait, on reviendrait ici tous les soirs pour la revoir. Elle aussi, d’ailleurs, souhaiterait rester sur cette scène « pour toujours ». Malheureusement, ce n’est pas possible, alors rentrons chez nous et attendons son prochain album qui promet d’être un véritable bijou.\nArticle précédent« Dreamer » : de la pop cosmique et De La Romance\nArticle suivantTom Clancy’s The Division passe le cap des 20 millions de joueurs