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SHIATSU-PASSION Françoise Couteron : La Voie du Tao\nUnknown 8 avril 2010 à 19:14\nJustement je suis en train de lire Le Tao de la psychologie de Jean S. Bolen.\nFrançoise Couteron 12 avril 2010 à 16:36\nMerci de ton passege ici. Plusieurs livres se rèférenet au TAO. J'ai déjà noté "Le Tao de l'écologie", "Le Tao de l'être". Je ne connaissais pas encore celui dont tu parles. Je le rajoute à ma liste de livres à lire...


Multimédia Archives - Page 3 of 168 - Reduction Télécharger\nDernière révision Plus d’un an. Bloquez la publicité et les trackers Brave bloque par défaut le contenu indésirable. Les plus Conversion audio et vidéo Nombreux réglages Système de plug-ins Gratuit. Téléchargez gratuitement MediaCoder et faites vos vidéos compatibles en seulement quelques démarches Votez 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Les formats supportés […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER MEDIACODER FR GRATUIT\nTu lis les vidéos directement de la carte ou bien tu les transfères sur le disque dur de ta machine? Pareil une fois importés sur final cut Marquer comme lu – Paramètres. GoPro et Mac Bah en fait le probleme c’est que à a limite Quick Time je m’en fiche mais je ne peux meme […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER QUICKTIME GOPRO GRATUITEMENT\nMerci pour la réponse. Vous être en train de télécharger la version d’essai du logiciel. Aller sur les autres Forums Recherche de drivers, bios et firmwares Problèmes avec les drivers, bios et firmwares Matériel Systèmes d’exploitation et logiciels Réseaux, Internet et téléphonie Jeux vidéo Overclocking Petites annonces Autres Commentaires des news. Suivez les instructions ci-dessous […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER PILOTE IMPRIMANTE HP PSC 2355 POUR WINDOWS 7 GRATUIT\nS’il choisit de voyager en groupes, donc faire une partie multijoueur, il peut choisir soit Rayman soit un Lapin Crétin. Lorsque le niveau se lance, au lieu de Lapins qui viennent des côtés de la scène, des symboles de télécommande Wii et de Nunchuck tombent du haut de l’écran, en direction de deux emplacements représentant […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER RAYMAN CONTRE LES LAPINS ENCORE PLUS WII GRATUITEMENT\nCouter gratuitement, Immobilier mp3, free est Jil Skyblog mins 2 album Pour en savoir davantage, y compris comment contrôler les cookies, voir: Free mp3 jil video 4 mp3 Anas Nasri Official Page: Stargate Official Facebook Page: Des 15Mo, de Ghiwane, Lemchaheb 4. Nom: lemchaheb hab roman mp3 Format: Fichier D’archive Système d’exploitation: Windows, Mac, Android, […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER LEMCHAHEB HAB ROMAN MP3 GRATUITEMENT\nPaulinius, un maître lutteur, initié à des pratiques magiques, se dresse lors d’une rencontre électorale pour défendre l’opprimé, il y blesse un homme qu’il considère comme un agresseur, celui-ci porte plainte contre lui pour tentative d’homicide. Rejoignez Babelio pour découvrir vos prochaines lectures connexion avec. Peine perdue, le voisinage est tout acquis à la cause […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER LINSOUMIS UPTOBOX GRATUIT\nSauf que depuis une semaine, la caméra ne veut plus faire de mise au point, elle est donc inutilisable, donnant des vidéos flou Les meilleures ventes de la catégorie Caméra Sport. Je regrette cet achat ce n’est qu’une imitation et de loin En ce qui concerne la prise en main,elle est très intuitive: Je veux […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER AEE MAGICAM GRATUITEMENT\nMessenger Chatter avec vos amis de Facebook depuis le bureau de votre PC. Ne partez pas sans votre téléchargement! Commentaires sur VoipDiscount You can also add comment via Facebook. Restez informé sur toutes les nouveautés de notre site actualités, dossiers, logiciels On apprécie de pouvoir passer gratuitement ses appels téléphoniques en France à l’aide de […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER VOIPDISCOUNT DERNIERE VERSION\nNous sommes incapables de déterminer le statut de votre garantie pour le produit et le numéro de série fournis. La liste des pilotes recommandés pour votre produit n’a pas changé depuis votre dernière consultation de cette page. Product has been exchanged: Commenter la réponse de Lulu pas de bol! M’informer par mail dès que ce […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER HP DESKJET 3845\nVous pouvez modifier eaisly bannières d’écran et de promouvoir vos propres produits. Découvrez les derniers apps de Windows Soyez le premier à savoir les apps les plus chauds avec le Windows Apps NewsLetter du téléchargement. La dernière version du programme est 2. En ce qui concerne le fichier, HandyCafe est une application qui exige, plus […]\nPosted in MultimédiaLeave a Comment on TÉLÉCHARGER HANDYCAFE 3.3.21 GRATUIT


Demande d'acte de naissance à Saint-Loup-du-Gast - Mairie de Saint-Loup-du-Gast et son village\nDemande d'acte de naissance à Saint-Loup-du-Gast\nL'acte de naissance est un document juridique officiel de l'état civil attestant de la naissance d'un individu. Une copie de l'acte de naissance délivré par la mairie de Saint-Loup-du-Gast est souvent nécessaire lors de certaines démarches administratives, telles que le mariage civil ou le renouvellement du passeport. Les copies d'extrait de naissance en France sont valables trois mois.\nNaissance à Saint-Loup-du-Gast\nEn moyenne 3 petits lupigastois naissent chaque année et sont domiciliés à Saint-Loup-du-Gast.\nLes demandes d'acte de naissance pour les personnes nées sur le territoire de la commune de Saint-Loup-du-Gast sont signées par un officier d'état civil travaillant à la mairie de Saint-Loup-du-Gast située au 2 Place de la Mairie.\nVous souhaitez obtenir une copie d'acte de naissance, pour une personne née à Saint-Loup-du-Gast ? Vous pouvez effectuer votre demande en ligne grâce au formulaire présent sur cette page et votre demande sera traitée sans délai ou bien vous déplacer directement à la mairie de Saint-Loup-du-Gast.\nSi vous êtes né(e) à La Haie-Traversaine, à Chantrigné ou à Saint-Fraimbault-de-Prières cliquez sur le nom de votre commune.


Quand le peintre rêve les éléments :\nApproche bachelardienne de l’Abstraction naturaliste\n(Conférence prononçée le 20 octobre 2006 au sein du\nGroupe d'Études et de Recherches Épistémologiques, Paris.)\nMon propos sera ici de développer et d’approfondir quelques-uns des thèmes abordés dans mon ouvrage « Esthétique et épistémologie du naturalisme abstrait », plus particulièrement ce qui en constitue le thème principal : l’utilisation des travaux de Bachelard sur l’imagination matérielle pour analyser certaines pratiques picturales propres aux courants que l’on appelle « abstraits ». Deux questions devront être posées : 1) Cette démarche est-elle légitime, s’il est vrai que, dans les oeuvres publiées de son vivant, on ne trouve pas, de la part de l’auteur, de références à la peinture ? 2) Quel peut être son apport à la compréhension et à la connaissance de la peinture abstraite ?\nLe premier point de cet exposé sera destiné à montrer la légitimité de la démarche. Je me fonderai, pour cela, d’une part sur la distinction faite par Bachelard entre imagination formelle et imagination matérielle ainsi que sur sa définition de l’imagination matérielle, d’autre part sur des textes publiés après sa mort et réunis dans un livre intitulé « Le droit de rêver », textes où il est question de la peinture.\nJe montrerai ensuite comment il est possible de comprendre la démarche de certains peintres abstraits comme l’expression d’une sollicitation de l’imagination par les matières élémentaires, air, eau terre et feu et comment, du même coup, leurs oeuvres s’inscrivent dans le cadre d’une forme d’abstraction de type naturaliste, qu’ils reconnaissent ou non en la nature une source d’inspiration.\nL’intérêt d’une telle analyse peut être envisagé de deux points de vue différents :\n1) D’un point de vue esthétique, elle apporte un éclairage nouveau pour comprendre et distinguer les différents courants abstraits. Il n’est pas certain, en effet, que les débats qui s’instaurèrent dans les années 50 et 60 autour de la question de l’art dit « abstrait » sont aujourd’hui tranchés. La question était d’abord celle de la définition de l’abstraction. A cette question s’ajoutait celle de la relation entre abstraction et naturalisme, la réponse à la seconde découlant de celle donnée à la première : une oeuvre pouvait-elle être à la fois naturaliste et abstraite ? Que faire des courants atypiques représentés par des peintres qui prétendaient trouver dans la nature une source d’inspiration, mais refusaient d’inscrire leur démarche dans le cadre de l’opposition entre abstraction et figuration ou se réclamaient de l’abstraction. Nous verrons comment le concept d’imagination matérielle peut donner à certaines de ces oeuvres un éclairage susceptible de proposer des solutions à ce vieux débat.\n2) D’un point de vue épistémologique, l’examen des caractéristiques de l’espace particulier élaboré par certains peintres abstraits naturalistes que j’ai nommé dans l’ouvrage cité « élémentaristes » permet de réinsérer ces pratiques picturales dans un contexte culturel plus vaste et de montrer que cet espace fût, peu de temps après, théorisé par les mathématiciens et les physiciens, et d’abord par le père de la géométrie fractale : Benoît Mandelbrot.\nJe me bornerai ici à l’examen du premier point de vue.\nI) La distinction entre imagination formelle et imagination matérielle est-elle pertinente et légitime pour analyser la fonction de l’imagination dans la création picturale ?\nOui pour deux raisons : La première se fonde sur ladéfinition des concepts d’imagination formelle et d’imagination matérielle. Alors que l’imagination de tout homme peut être sollicitée par les matières élémentaires et que le poète exprime dans ses oeuvres des images matérielles, on ne voit pas pourquoi la production de telles images serait impossible à d’autres artistes, notamment à un peintre. Une deuxième raison de se servir de ces concepts pour aborder les oeuvres picturales est que Bachelard lui-même a fait cette démarche, comme en témoignent certains textes publiés après sa mort.\n1) Rappelons tout d’abord la distinction entre imagination formelle et imagination matérielle. Que nous dit Bachelard dans l’introduction de « L’eau et les rêves » ?\nL’imagination formelle donne vie à la cause formelle. Elle produit le pittoresque et la variété. Au contraire, les forces imaginantes constitutives de l’imagination matérielle « creusent le fond de l’être ; elles veulent trouver dans l’être à la fois le primitif et l’éternel ». Elles donnent vie à la cause matérielle. Elles produisent, non des formes périssables, de vaines images, mais des « germes où la forme est enfoncée dans une matière, des germes où la forme est interne. »\nL’imagination formelle ignore la matière, ses potentialités et ses contraintes. C’est pourquoi son exubérance est sans limites. Pour elle, toutes les formes sont possibles. L’imagination matérielle, au contraire, trouve la source de ses créations dans l’intimité de la matière. Celle-ci possède, en puissance, sous forme de « germes », des formes qu’elle a le pouvoir de produire en elle-même et par elle-même, sans intervention d’un agent extérieur. Elles sont constitutives de son essence. En ce sens, on peut les dire primitives et éternelles. C’est là, dans ces germes, que l’imagination matérielle trouve le principe de son activité formelle. Elle ne produit que les formes qui germent dans l’intimité de la matière. On peut aussi bien dire que la matière induit ces formes dans le psychisme imaginant.\nL’étude des images matérielles permet à Bachelard d’en distinguer quatre types. On pourrait dire quatre types d’imaginaire matériel ou encore quatre manière de rêver l’intimité de la matière. La classification des matières présente dans les anciennes cosmologies lui fournit le critère de cette distinction : chaque type peut être caractérisé par l’élément auquel l’imagination s’attache de manière privilégiée : terre, eau, air ou feu. Les productions de l’imagination matérielle semblent suivre une loi que Bachelard propose de nommer « loi des quatre éléments ».\nC’est en termes de forces que Bachelard parle de l’imagination matérielle. Elle est dynamique. Dans « L’air et les songes », il nous dit qu’elle pénètre la matière, qu’elle vit la matière en la rêvant. L’élément imaginé, dans son dynamisme, est conducteur du psychisme imaginant qui épouse et vit ce dynamisme. De cette in-duction (conduire dedans) matérielle et dynamique résulte une « Einfülhung spécialisée » : le rêveur se fond dans une matière particulière plutôt qu’il ne se disperse dans un univers différencié. Il vit la course des nuages, l’enroulement de la vague, le tournoiement de l’oiseau. Si le vol est l’image aérienne par excellence, c’est parce qu’il épouse les mouvements de l’air. Rêver le vol, c’est se laisser conduire par ces mouvements. L’imagination formelle décrit l’oiseau, ses ailes et son plumage, comme elle décrit le bateau ballotté dans la tempête. Rêver l’intimité de l’air, c’est rêver un « vol sans ailes », dira Bachelard. Il y a, pour le rêveur, une participation substantielle, une participation de la dynamique imaginaire à la dynamique élémentaire. Cette dynamique met en jeu des forces. Il y a un « énergétisme imaginaire » qui se confond avec les forces présentes au sein de chaque élément, déterminant la direction et la vitesse des mouvements qui l’animent. L’imagination matérielle est une imagination des forces.\nQue se passe-t-il lorsque ces images matérielles sont exprimées, projetées dans des oeuvres d’art ?\nOn sait que Bachelard s’est intéressé essentiellement à la poésie. Même s’il y a très peu de références à d’autres formes d’art dans les oeuvres publiées de son vivant, on trouve tout de même quelques allusions.\nDans « l’eau et les rêves », par exemple, il nous explique la nécessité de l’adaptation des formes à une matière. L’artiste doit harmoniser la forme et la matière, subordonner la causalité formelle à la causalité matérielle. L’auteur précise que le problème se pose au poète comme au sculpteur. Cette allusion appelle trois remarques :\n1 - Comme on pouvait s’y attendre, Bachelard note que les deux formes d’imagination, formelle et matérielle, sont nécessairement actives dans la création artistique, pas seulement en poésie.\n2 - Non seulement elles sont actives, mais leur action doit s’harmoniser et le lien est de subordination. C’est l’imagination formelle qui doit s’adapter aux contraintes imposées par les images matérielles.\n3 - Qu’est-ce que cela signifie pour le poète ? de quelle matière s’agit-il ? Il s’agit, bien sûr, des substances élémentaires, l’air, la terre, l’eau, le feu. Il est donc exigé du poète qu’il harmonise ses images formelles avec la dynamique de l’élément qui sollicite son imagination. On voit mal, en effet, l’intimité de la matière terrestre évoquée par la description du vol d’un oiseau...\nMais, pour le sculpteur ? De quelle matière s’agit-il ? De celle de l’élément qui sollicite l’imagination. Mais le sculpteur travaille aussi une matière : le bronze, le granit, le bois.... On pourrait dire que la matière du poète, ce sont les mots. Mais, dans le cas du sculpteur, la main est en prise avec une matière qu’il faut choisir en accord avec la matière élémentaire qui sollicite l’imagination et à laquelle il convient d’adapter les formes. Mais est-il possible de faire du granit, du bronze ou du fer, par exemple, une matière aérienne ? Le sculpteur qui travaille ce type de matériaux ne rêve-t-il que la matière terrestre ?\nEt, que dire du peintre ? Lui aussi travaille une matière. La main est une sorte de médiateur entre les images matérielles et la matière qu’elle travaille. Gouache, peinture à l’huile, peinture acrylique... constituent des matières différentes auxquelles d’autres peuvent se mélanger, colles, résines, sable... par exemple. Dans ce cas aussi, il doit y avoir adaptation de la matière travaillée à la matière rêvée et les formes qu’il est possible d’obtenir dans la première doivent être en germe dans la seconde.\n2) Ces questions, qui ne sont pas abordées dans les principaux ouvrages sur l’imagination matérielle, le sont dans des textes souvent très courts publiés dans « Le droit de rêver ».\nIl y est question de la gravure et de la sculpture, toujours en relation avec une oeuvre particulière qui est commentée. On trouve là des réponses à la question que nous nous posions : oui, le sculpteur qui travaille une matière par nature terrestre, peut en faire le support d’une rêverie aérienne en utilisant la lumière. Il fait en sorte que la lumière du ciel travaille la matière. Comment le fer, par exemple, travaillé par Chillida, révèle-t-il des réalités aériennes ? Sur un rocher, face à la mer, l’artiste construit une sorte d’antenne qui doit vibrer à tous les mouvements du vent : Le peigne du vent. « Le fer multiplié en ses branches par le marteau rêveur donnera toute son ampleur à la chevelure du vent. » A propos d’oeuvres en fer qui doivent être suspendues, Bachelard parle de cages-oiseaux ou d’oiseaux-cages qui vont s’envoler. Travailler le fer c’est aussi travailler et rêver le feu. De même travailler une matière comme la glaise, c’est rêver le mélange de l’eau et de la terre.\nMais c’est aux textes sur la peinture que nous accorderons le plus d’attention, en particulier à celui intitulé : « Le peintre sollicité par les éléments ». Que trouve-t-on dans ce texte ?\nTout d’abord, une réflexion sur la couleur. La couleur est une force créante. Elle naît d’un constant échange de forces entre matière et lumière. Elle travaille la matière. C’est donc par la médiation de la couleur que le peintre adapte la matière qu’il travaille à la matière élémentaire que privilégie sa rêverie. On pourrait dire qu’en activant la matière picturale grâce à la couleur, il rêve une matière élémentaire dans son intime profondeur. Bachelard parle d’une couleur voulue par le peintre parce qu’elle exprime la sollicitation de son imagination par un élément particulier. Il la distingue de la couleur acceptée ou de la couleur copiée. Ainsi un jaune de Van Gogh. Ce n’est ni le jaune du blé, ni celui de la chaise de paille. C’est le feu en tant qu’élément privilégié par son imagination et c’est le feu qui habite l’âme du peintre.\nUn autre exemple est donné par le bleu de Monet, expression d’une participation à l’élément aérien. Bachelard explique comment, dans la représentation de la cathédrale, cette couleur combative entre dans la lutte entre les éléments, l’air et la pierre, par exemple, dans la brume du matin : « Un jour, Claude Monet a voulu que la cathédrale fût vraiment aérienne - aérienne dans sa substance, aérienne au coeur même de ses pierres. Et la cathédrale a pris à la brume bleuie toute la matière bleue que la brume elle-même avait prise au ciel bleu... Voyez comme elle répond, en ses mille nuances de bleu, à tous les mouvements de la brume. Elle a des ailes, des bleus d’aile, des ondulations d’ailes. » La pierre grise, dit encore Bachelard, s’est métamorphosée en « pierre de ciel ». Monet a fait d’un monde immobile de pierres « un drame de la lumière bleue ».\nSubstituons l’ocre au bleu. La cathédrale au soleil couchant devient « éponge de lumière ». Elle est « un astre doux, un astre fauve, un être endormi dans la chaleur du jour ». Voici les tours « plus près de la terre, plus terrestres, flambant seulement un peu comme un feu bien gardé dans les pierres d’un foyer ». Voici donc que dans la lutte entre la pierre et l’air intervient le feu.\nLa couleur est ce qui dévoile l’intimité de la matière. Elle dit par quel élément l’imagination du peintre est sollicitée. C’est par la couleur que s’opère une transmutation de la matière. La pierre devient brume, puis astre ou feu endormi dans un foyer.\nNous avons parlé de la couleur. Mais qu’en est-il de la forme ?\nBachelard remarque que lorsque la cathédrale devient aérienne, devient « pierre de ciel », « un peu de ses pourtours s‘évapore et désobéit doucement à la géométrie des lignes ». La matière aérienne est peu compatible avec une rigueur euclidienne des contours. C’est à cette matière que les formes s’adaptent.\nDans des textes où il est question de Chagall, on trouve aussi un certain nombre d’allusions à une adaptation des formes et de leur dynamique à l’élément aérien.\nEst-il possible d’utiliser ces données pour analyser certaines oeuvres abstraites. On se doute bien qu’il ne s’agira pas d’oeuvres abstraites géométriques. Les matières élémentaires ne produisent pas ce type de formes, à l’exception peut-être des cristaux. Mais l’Abstraction n’est pas uniquement de type géométrique. On parle d’Abstraction lyrique, d’Abstraction naturaliste... Ces expressions ne désignent-elles pas, dans certains cas au moins, des oeuvres qui mettent en jeu, d’une manière particulière, l’imagination matérielle ? Partant de l’analyse Bachelardienne, nous proposerons une hypothèse : Que serait la démarche d’un peintre dont l’imagination serait sollicitée par les éléments et qui ne créerait que des oeuvres abstraites ? A quoi pourrait ressembler son univers pictural ?Nous verrons ensuite s’il existe des peintres dont la démarche vérifie cette hypothèse.\nII) La fonction de l’imagination matérielle dans la création d’oeuvres picturales abstraites\nRemarquons d’abord que toute oeuvre picturale met en jeu les deux types d’imagination, formelle et matérielle, lesquelles doivent coopérer et être en accord. Il est des oeuvres qui manifestent de manière évidente une libre exubérance de l’imagination formelle, multipliant les images faciles et variées. Cela n’exclut pas une présence de l’imagination matérielle qui se trouve alors au service de l’imagination formelle dont elle sert les besoins. Ainsi le peintre de paysage qui souhaite représenter des voiliers dans la tempête ou une bataille navale, va nécessairement exprimer dans ses images une dynamique propre à l’élément correspondant : enroulement des vagues, mouvements ondulatoires... La prééminence de l’imagination formelle n’exclut pas l’adaptation des formes à une matière élémentaire. Bachelard souligne cette nécessaire adaptation des formes descriptives du paysage aux exigences de la matière élémentaire, lorsqu’il évoque notamment l’oeuvre de Chagall et nous explique comment son art de peindre les contours des nuages, de les faire vibrer, dit tout sur les mouvements aériens.\nIl arrive, inversement, que l’imagination matérielle jouisse d’une relative autonomie et fasse naître des formes internes à la matière, en germe dans cette matière, formes qui vont se mettre à vivre pour elles-mêmes, faisant fi des caprices de l’imagination formelle. Il en est ainsi des multiples mouvements tourbillonnaires présents dans les ciels de Van Gogh. Autonome, l’imagination matérielle devient dominante et subordonne l’imagination formelle : les tourbillons aériens emportent dans leur mouvement les cyprès aussi bien que le chemin qui conduit à l’église d’Auvers, puis ils emportent l’église elle-même, secouée par la tempête jusque dans ses fondements.\nPlus l’imagination matérielle devient dominante, plus les contours des objets s’estompent, comme le montre la cathédrale de Monet.\nAlors, proposons une hypothèse :\nSupposons que l’imagination formelle soit totalement subordonnée aux exigences de l’imagination matérielle, que l’artiste se désintéresse complètement des formes anecdotiques, des formes qui racontent. Seules apparaîtraient alors les formes en germe dans les substances élémentaires, engendrées par leur dynamique et induites par la participation de l’imagination à la vie de l’élément. Il n’y aurait pas déficit d’activité formelle, mais l’imagination formelle serait exclusivement au service de l’imagination matérielle. En fin de compte, nous serions face à des oeuvres qui offriraient le spectacle d’un monde de substances élémentaires, des formes et de la dynamique propres à chacune.\nTrouvons-nous des oeuvres qui offrent un tel spectacle ?\nOn est tenté de répondre oui. Il suffit de penser, par exemple, à des oeuvres qualifiées de nuagistes, celles de Pierre Graziani par exemple, monde d’air et d’eau, de volutes, de brumes ondulantes, de flux aériens, ou encore celui de René Duvillier où le tourbillon investit tout l’espace. Là, point de bateau, point d’oiseau, seulement une dynamique propre à l’élément qui sollicite l’imagination, air ou eau. D’autres oeuvres peuvent prétendre vérifier notre hypothèse : Que dire des étranges paysages de Zao Wou-Ki? ou encore des espaces de Léon Zack parcourus de volutes capricieuses, de vortex, de tourbillons ébauchés ? Que dire encore de l’univers tellurique de Jean Piaubert, de ses explosions, de ses méandres morcelés, de ses turbulences pétrifiées ? Bien d’autres oeuvres classées dans les catégories fourre-tout du tachisme ou de l’art informel pourraient encore venir à l’esprit.\nMais, avant qu’il soit possible de valider notre hypothèse par des références précises, il convient de la poursuivre en essayant de décrire la démarche d’un artiste qui ne créerait que des formes en germe dans les substances élémentaires, et de caractériser, d’autre part, ces formes elles-mêmes.\nBachelard souligne que l’imagination matérielle dynamique n’élabore pas ses images à partir des images perçues, mais effectue d’emblée une abstraction. Elle n’élabore pas une image à partir, par exemple de l’observation d’un oiseau, de l’océan ou d’un torrent. Elle participe immédiatement à leur mouvement. Ainsi, « le mouvement de vol donne tout de suite, en une abstraction foudroyante, une image dynamique parfaite, achevée, totale... » (« L’air et les songes »)\nAbstraire veut dire « tirer de ». C’est une opération de l’esprit qui consiste à isoler dans un objet ou un ensemble d’objets des éléments qui ne sont pas donnés séparément dans la réalité. Le poète ne décrit pas l’oiseau. Il exprime l’image du vol, le « vol en soi », le « vol sans ailes », « le mouvement qui chante ». le vol ailé est un caprice de l’imagination formelle. De même, le poète crée une image dynamique de la flamme sans décrire le feu qui brûle dans la cheminée. S’il s’agit bien d’abstraire, ce n’est pas une opération intellectuelle. L’abstraction est opérée, non par l’intellect, mais par l’imagination matérielle. Elle procède d’une Einfhülung avec la matière élémentaire. Elle est immédiate, « foudroyante ». Elle s’exprime dans une métaphore.\nSupposons une démarche analogue de la part d’un peintre. Comme chez le poète, l’imagination abstrairait les formes et les mouvements de la substance élémentaire. Comment s’exprimerait cette abstraction ? Non par une métaphore, par des mots, mais par une image picturale produite par un acte, un geste de la main. La pénétration et l’induction de l’imagination dans l’élément élu s’accompagneraient d’une induction de la main qui en restituerait immédiatement la dynamique. La main matérialiserait l’abstraction opérée par l’imagination comme le fait le verbe dans le cas du poète. Il ne pourrait s’agir de représentation. La fulgurance de l’abstraction opérée par l’imagination et exprimée immédiatement par une image picturale créée par la main, exige une démarche gestuelle. Toutefois cette gestualité n’impliquerait pas nécessairement de la part de l’artiste une extrême rapidité d’exécution. La vitesse d’exécution, en effet, serait déterminée par les forces actives au sein de l’élément inducteur et les mouvements qu’elles produisent. Elle serait, de ce fait, très variable. L’eau violente et l’eau dormante, la lave en fusion, le ciel bleu sans nuage et le vent soufflant en tempête, ne peuvent induire les mêmes gestes.\nComment pourrait-on caractériser les formes produites par ce type de démarche ? Elles devraient présenter, semble-t-il, deux caractéristiques essentielles :\n1 - Ces formes seraient irrégulières, morcelées, floues, fluctuantes. Il s’agit là, en effet, d’une caractéristique des formes qui naissent au sein des substances élémentaires. Ces dernières ne peuvent faire l’objet d’une description géométrique précise, du moins en termes de géométrie euclidienne, ni d’une description topologique précise. Le monde élémentaire est un monde de formes irrégulières, extrêmement mobiles, oscillantes, inachevées, enchevêtrées souvent, qui se fondent et s’interpénètrent. Seule la matière tellurique peut présenter des formes plus stables, mais elles sont irrégulières, à l’exception peut-être de la matière cristalline. On devrait retrouver dans les images picturales cette caractéristique : des formes inachevées, irrégulières, morcelées, fluctuantes, chevauchantes...\n2 – Il serait possible de repérer, dans cet univers de formes propres aux substances élémentaires,des formes archétypales se présentant à travers une grandes diversité de motifs. Pourquoi ? Bachelard, on s’en souvient, qualifie de primitives et éternelles les formes internes aux éléments. Chacun peut remarquer, en effet, que, derrière une grande diversité apparente, les mêmes structures se répètent au sein des matières élémentaires, des sortes de motifs archétypiques qui peuvent appartenir plus spécifiquement à un élément, mais que l’on retrouve en général dans tous. Méandres et ondulations sont certes caractéristiques des mouvements d’eau, mais on retrouve des ondulations dans les mouvements d’air, dans la matière terrestre. Les formes turbulentes apparaissent dans l’eau, mais aussi dans l’air, dans la matière stellaire, dans les solides. L’éclair comme le réseau fluvial dessinent des arborescences. Le tracé d’explosion caractérise aussi bien un cratère lunaire, une fusée de feu d’artifice et une éclaboussure de matière liquide. Les craquelures qui apparaissent dans la matière solide sont un motif que l’on retrouve dans l’écume. Ces archétypes peuvent être conçus comme des sortes d’essences qui se manifestent à travers une grande diversité de formes élémentaires.\nSi notre hypothèse est légitime, nous devrions retrouver, dans les formes picturales, cette caractéristique. Si le geste de l’artiste exprimant l’abstraction de l’imagination matérielle est en quelque sorte induit par la dynamique de l’élément élu, alors il produira des variantes en nombre infini de formes primitives et éternelles, internes aux éléments. Notons qu’il en est ainsi en poésie : les poètes élaborent une grande diversité d’images à partir d’un archétype identique : le vol par exemple, le mouvement des vagues ou la turbulence de la flamme. Cette diversité, ces variations sur un même archétype n’ont rien à voir avec la variété anecdotique née de l’exubérance de l’imagination formelle lorsque celle-ci est dominante. Au service de l’imagination matérielle, l’imagination formelle ne produit pas la variété, mais des variations sur un archétype.\nEn quoi cette démarche serait-elle un naturalisme ?\nLe geste du peintre exprimerait une participation imaginaire à la vie, à la dynamique des substances élémentaires. Il ne s’agirait en aucune manière, pour l’artiste, de prendre pour modèle des phénomènes naturels visibles comme peut le faire le peintre de paysage, ce qui suppose représentation et intention de figuration, même si l’artiste déforme et transforme le paysage visible. La notion de naturalisme se rapporterait au processus créateur plutôt qu’à l’objet créé. Instrument de l’imagination matérielle, le geste agirait à la manière de la nature en tant que processus producteur des formes propres aux différentes matières élémentaires.\nNon seulement les phénomènes visibles ne constitueraient pas le sujet du tableau ou un modèle, mais il se pourrait que certains artistes ne reconnaissent pas la nature comme une source d’inspiration. L’analyse de Bachelard permet de comprendre ce paradoxe. En effet, les images matérielles portent des valeurs psychiques dont elles sont l’expression spontanée. Elles contiennent des archétypes psychiques qui, dans la rêverie ou dans les productions artistiques, se manifestent dans une grande diversité d’images. L’eau violente, par exemple, est un archétype de la colère « un des premiers schèmes de la colère universelle » (« L’eau et les rêves »). Pour que surgissent ces images, la perception d’un paysage n’est pas nécessaire. « On rêve avant de contempler. Avant d’être un spectacle conscient, tout paysage est une expérience onirique. » (« L’eau et les rêves ») Entre la vie de l’élément et certains contenus psychiques, il y a une sorte d’équivalence, de correspondance, de « sympathie », de sorte que ces contenus sont spontanément projetés dans des images matérielles. Les tourbillons de Van Gogh sont sa tempête intérieure, sa « colère créante ». Il n’est même pas nécessaire que ces contenus psychiques accèdent à une conscience claire. Ils se présentent d’emblée dans des images où la conscience pourra, après coup, les reconnaître. Ainsi Bachelard peut-il dire que l’imagination matérielle est naturelle et non éduquée. Le geste du peintre pourrait donc apparaître comme une mise en scène d’images matérielles et de contenus psychiques associés. Ni les uns ni les autres ne feraient l’objet d’une conceptualisation préalable ; ils seraient en quelque sorte « agis » et non représentés. « .... Outre les images de la forme... Il y a les images de la matière, des images directes de la matière, la vue les nomme, mais la main les connaît. » (« L’eau et les rêves »)\nPlaçons-nous maintenant du point de vue du spectateur.\nLes images matérielles proposées par le peintre sollicitent son imagination. Il est à son tour invité à pénétrer dans l’intimité de l’élément. Dans une oeuvre où les images matérielles s’accompagnent d’images formelles descriptives du paysage, il lui est relativement facile de retrouver l’élément élu. La double nature aérienne et ignée des tourbillons de Van Gogh est immédiatement perçue. Mais, supposons que le tableau ne contienne que des images matérielles. Qu’est-ce qui va induire une participation de l’imagination à la vie de tel ou tel élément ? Les formes seules ne le peuvent pas puisque nous avons vu qu’elles sont souvent communes à plusieurs substances élémentaires, voire à toutes. Il s’agira plutôt de la couleurpuisque c’est elle, selon Bachelard, qui dévoile l’intimité de la matière. Mais cette couleur est elle-même enracinée dans une matière picturale adaptée à la substance élémentaire. Les caractéristiques de cette matière picturale vont donc aussi conduire l’imagination du spectateur vers un élément particulier : densité et viscosité, mouvements et rythmes qui y sont associés.\nNotons cependant que, devant un tableau, le spectateur peut être placé dans une situation visuelle où il est difficile d’identifier un élément particulier. Imaginons que les tourbillons qui envahissent les ciels de Van Gogh se présentent seuls, sans autre indication concernant le paysage. Leur nature aérienne serait beaucoup moins évidente en raison de la densité de la matière picturale et des couleurs. Dans certains tableaux de Turner, la dissolution des contours des objets conduit l’imagination à une forme de nomadisme au sein des éléments, l’air, l’eau et le feu étant étroitement mêlés. Ces rêves nomades peuvent d’ailleurs se produire face à des paysages naturels, par exemple par temps de brume et de brouillard.\nEn résumé, nous faisons l’hypothèse d’une démarche picturale où l’imagination formelle serait entièrement subordonnée à l’imagination matérielle. L’imagination matérielle, sollicitée par un élément élu, opérerait une abstraction et exprimerait immédiatement dans un geste sa participation à la vie de l’élément. Il en résulterait une oeuvre contenant exclusivement des formes en germe dans l’élément, internes à celui-ci, engendrées par sa dynamique. Ces formes se caractériseraient par l’inachèvement, le morcellement, la mobilité et par la présence de structures archétypiques perceptibles derrière des variations infinies. Pour le spectateur, ces oeuvres, largement ouvertes, fonctionneraient comme « inducteurs » de l’imagination dans la vie des éléments.\nIl convient maintenant de montrer qu’il existe bien, dans ce que l’on appelé l’Abstraction, des démarches picturales et des oeuvres qui vérifient notre hypothèse. Elles appartiennent à un courant que j’ai nommé Elémentarisme ou, plus exactement Naturalisme abstrait élémentariste, voulant connoter par ce mot le fondement et la spécificité de la démarche : la sollicitation de l’imagination par les éléments et la totale subordination de l’imagination formelle à l’imagination matérielle. Le terme m’a semblé légitime bien qu’il fût déjà utilisé pour désigner un mouvement de nature totalement différente. En effet Théo Van Doesbourg nomma ainsi le courant dissident qu’il créa contre l’orthodoxie néo-plastique de Mondrian.\nQui sont ces peintres ? Dans quel contexte ce courant est-il apparu ?\nPour les situer dans un contexte historique et culturel, il faut revenir au débat qui s’instaura dans les années 50 et 60 autour de la question de l’Abstraction. Pour l’essentiel, la question était de savoir si figuration et abstraction constituaient deux démarches picturales différentes en nature, ne mettant en jeu ni les mêmes moyens, ni le même langage, ni les mêmes finalités, ni la même conception de la peinture, ou bien s’il fallait voir entre elles un lien de continuité, l’abstraction n’étant qu’un degré extrême de la déformation, de la transposition imposée par tout artiste à la réalité visible, cette dernière devenant, dans le cas de l’Abstraction, impossible à reconnaître. Le débat était d’autant plus complexe que les défenseurs des différents points de vue n’accordaient pas forcément le même sens au terme abstraction.\nA cette confusion vint s’en ajouter une autre lorsque apparurent des tendances atypiques, certains peintres refusant d’inscrire leur démarche dans le cadre d’une opposition entre abstraction et figuration et revendiquant un lien évident, selon eux, de leur oeuvre avec la nature qu’ils magnifiaient et en laquelle ils prétendaient trouver une source d’inspiration. Pourtant leur peinture n’était ni descriptive, ni anecdotique. Et, plus paradoxal encore, certains peintres reconnus comme abstraits, revendiquant eux-mêmes cette étiquette, disant explicitement que leur peinture n’avait aucun lien avec la nature et encore moins avec la réalité visible, voyaient leurs oeuvres commentées par la critique à l’aide de métaphores empruntées à des paysages naturels. Tel fut le cas des nuagistes. Ils ne se considéraient pas comme des peintres figuratifs. Si certains, parmi eux, reconnaissaient que la nature était pour eux une source d’inspiration, d’autres, comme Frédéric Benrath, niaient catégoriquement s’y référer. Les nuagistes n’étaient d’ailleurs pas les seuls à voir leurs oeuvres abondamment commentées à l’aide d’images naturalistes. Ce fut notamment la cas d’oeuvres comme celle de zao Wou-Ki, de Léon Zack ou encore de Jean Piaubert.\nAlors, on inventa toutes sortes de catégories, plus mal définies les unes que les autres et, en conséquence, le plus souvent chevauchantes, pour désigner ces oeuvres : nuagisme, tachisme, matiérisme, art informel....\nC’était un fait : on constatait l’émergence de démarches picturales qui entraient mal dans le cadre de l’opposition entre figuration et abstraction. Refusant ce cadre, ou se réclamant de l’abstraction, elles produisaient des oeuvres qui, par une quasi-nécessité, induisaient des visions figuratives.\nSi l’on utilise l’analyse bachelardienne, la raison en devient évidente et il n’y a rien là de paradoxal : il y a bien des oeuvres qui induisent une vision que l’on peut appeler figurative en ce sens que nous y retrouvons des formes internes aux matières élémentaires sans aucune référence anecdotique aux paysages.\nQuelles sont les preuves qui nous permettent d’affirmer que ces oeuvres vérifient bien notre hypothèse ?\n1) Les formes qui les composent comportent bien les deux caractères que nous avons dégagés : ce sont des formes irrégulières, morcelées, floues et nous y trouvons les archétypes caractéristiques de la dynamique des substances élémentaires : spirale, ondulations, arborescence, explosions, craquelures.\n2) Il y a adaptation de la matière picturale à la matière élémentaire : matière plus ou moins fluide, dense ou visqueuse.\n3) Il y a adaptation de la couleur et de la lumière aux différentes matières élémentaires : la couleur, ses nuances, sa transparence, sa luminosité, nous permettent d’identifier les substances.\n4) La pratique de ces peintres est une pratique gestuelle, le geste étant lui-même adapté à la dynamique d’une matière élémentaire et à une matière picturale : geste ample, lent, griffé, tourbillonnant...\n5) Ces oeuvres vérifient la loi des quatre éléments. Il est possible, dans les images picturales de repérer l’élément élu. En réalité, on note toujours la présence d’un ou plusieurs autres éléments. Voyons pourquoi et de quelle manière.\nL’imagination matérielle, nous dit Bachelard, bien que favorisant un élément aime jouer à les combiner. Dans ces unions imaginaires, qui n’excluent pas, bien entendu, luttes et conflits, il note la présence de deux éléments, jamais trois : « Dans le règne de l’imagination matérielle, toute union est mariage et il n’y a pas de mariage à trois. » ( « L’eau et les rêves »)\nPourquoi ce caractère nécessairement dualiste du mélange ? la raison est d’ordre psychologique. L’élément matériel porte des valeurs psychiques contradictoires : l’eau est substance de vie et de mort à la fois, la dynamique de l’air est celle de l’élévation, mais aussi de la chute, le feu porte des valeurs de mort et de renaissance... Cette ambivalence psychologique s’exprime dans les images matérielles par une participation d’un élément antagoniste de sorte que l’image est toujours duelle et que le mélange est toujours conflictuel.\nIl semblerait cependant qu’en peinture, le dualisme ne semble pas aussi exclusif qu’en poésie. Il serait plus juste de parler de dualité dominante. La présence d’un troisième élément, voire des quatre, n’est pas exclue. Ces éléments, certes, n’entrent pas dans le mariage proprement dit en tant qu’acteurs. Ils jouent plutôt un rôle de médiateurs, ou de catalyseurs. Ils sont des instruments des transformations, des mélanges et des transmutations. Bachelard compare le peintre à un alchimiste. Si on reprend l’exemple de la cathédrale de Monet, on s’aperçoit qu’il y a toujours un élément médiateur : au soleil couchant, elle n’est pas la proie des flammes, elle conserve sa dynamique aérienne ; entre la pierre et le feu, l’air intervient pour ôter au feu son énergie et sa dynamique. Le matin, c’est l’eau qui sert de médiateur entre la pierre et l’air, de sorte que la cathédrale semble enveloppée dans une brume vaporeuse.\nNous allons trouver, chez les peintres naturalistes abstraits élémentaristes, une dualité dominante constituée par l’élément élu et un élément étroitement uni à lui ainsi que un, voire deux éléments médiateurs.\nOn peut donc opérer une classification fondée d’abord sur l’élément élu, celui qui sollicite en premier lieu l’imagination (peintres de l’air, de l’eau, de la terre, du feu) et voir ensuite comment, au sein de chaque catégorie, on peut trouver des paysages oniriques très différents en fonction de l’élément associé.\nJ’ai proposé, dans mon livre « Esthétique et épistémologie du Naturalisme abstrait », ce type de classification. Il n’est pas question ici de reprendre toutes ces analyses. Je me bornerai à quelques généralités sur chacune des catégories en indiquant seulement quelques exemples.\n1) Les peintres de l’air :\nLes images aériennes possèdent deux caractéristiques essentielles. Elles sont substantiellement pauvres. Elles sont dynamiques ; ce sont des images ascensionnelles. On peut envisager de mesurer la participation de l’air dans les images matérielles par un coefficient d’élévation qui peut être indiqué par la direction des lignes et des touches colorées (emportées vers le haut), par la position et l’intensité des zones lumineuses (haut, bas), par la faible densité de la matière (substance pauvre). Mais il va de soi que ces caractères peuvent être amplifiés ou tempérés par la présence de l’élément allié.\nL’eau et la terre tempèrent la dynamique des images aériennes. Lorsqu’il s’agit de l’eau, on obtient un univers de nuages, de brumes, de rivières ou de cascades célestes. C’est l’univers du nuagiste Pierre Graziani. Lorsqu’il s’agit de la terre, on a un univers de matière minérale flottant sur le ciel. On rencontre ce type d’univers onirique dans l’oeuvre de Léon Zack : Ce sont d’abord des agrégats de matière épaisse et granuleuse flottant sur des espaces lumineux. Ils deviennent ensuite de plus en plus fluides et transparents. De nature d’abord tellurique, les taches se dématérialisent par l’effet de la lumière. Elles commencent à ressembler à des pierres précieuses.\nLe feu, théoriquement,amplifie les mouvements aériens. Mais l’alliance de l’air et du feu peut être beaucoup plus complexe, comme dans l’oeuvre de Marcelle Loubchansky, peintre des espaces célestes et sidéraux dont l’imagination allie rêverie aérienne et rêverie constellante. Les explosions de matière stellaire retombent en pluies ardentes à la manière de fusées de feux d’artifice ; des nuées floconneuses de matière ignée s’écroulent sur elles-mêmes.\n2) Les peintres de l’eau :\nL’eau ne possède pas de dynamique spécifique. Elle se présente dans la nature sous des formes multiples : eaux bondissantes des ruisseaux, des torrents et des cascades, enroulement des vagues, ondulations des eaux d’un lac, eaux dormantes... L’eau est une substance polydynamique dont le mouvement est toujours structuré par l’action d’un autre élément, terre, air et même le feu qui active les geysers. Aussi, l’eau est-elle par excellence, l’instrument des mélanges.\nLa dynamique des mondes oniriques des peintres de l’eau va donc dépendre étroitement des éléments associés.\nAssociée à l’air, elle devient turbulente. Des forces ascensionnelles investissent son mouvement sans parvenir à créer un mode aérien.Dans les oeuvres du peintre lyonnais Paulette Bacon, la présence dominante de l’eau unie à l’air impose les horizontales et les obliques. Le ciel est vécu comme un « liquide fluant ». Des formes ondoyantes, turbulentes, volantes ou « nageantes » flottent dans des espaces éclairés par des lueurs. Bachelard parle de ces poètes chez qui « une symbiose des images donne l’oiseau à l’eau profonde et le poisson au firmament » (« L’air et les songes »).\nLa présence de la terre affecte à la fois la substance de l’eau et sa dynamique ; elle perd sa transparence et sa profondeur ; elle devient trouble, lourde et lente. L’oeuvre du nuagiste René Laubiès est l’expression d’une rêverie mésomorphe entre eau et terre. Des traces sont en suspension dans une matière dont on ne sait si elle est en voie de dissolution ou de cristallisation. Entre les deux éléments, entre la puissance dissolvante de l’eau et celle, asséchante de la terre, il n’y a ni combat, ni mélange substantiel. La matière n’a même pas la consistance des boues et des limons. Laubiès est plutôt le peintre des nuages de terre, des poussières de terre au fil de l’eau .\nDans le règne des matières élémentaires, rien ne semble plus contraire que l’eau et le feu. Mais leur alliance fascine l’imagination. La rencontre est toujours conflictuelle et donne naissance à des univers oniriques très singuliers. Un bon exemple en est l’oeuvre de René Duvillier. « Vous êtes le feu dans l’eau », lui dit un jour André Breton... Duvillier est le peintre de l’eau violente et du feu. Le tourbillon est omniprésent. « Vents », « Orages », « Les javelots de la mer », « Pluies d’épées sur la mer »... Les titres des tableaux évoquent la violence de l’eau et le combat pour l’apprivoiser et la maîtriser. Ils nous indiquent aussi la nature ignée des armes utilisées.\n3) Les peintres de la terre\nLa terre induit des rêveries actives ou contemplatives. Soit elle appelle l’imagination à vaincre sa résistance, à la transformer, à l’informer, soit elle l’appelle à l’observer et à en explorer l’intériorité.\nLa matière tellurique est stable. La substance prime le mouvement. Sa mise en mouvement exige l’intervention de forces extérieures et les changements sont lents. Elle offre au rêveur une résistance. Son coefficient de résistance dépend des substances élémentaires associées. A la minéralité dure des pierres, des rochers et du métal s’oppose la texture molle et collante des boues et des limons.\nOn devra donc s’attendre à des paysages oniriques différents suivant que le rêveur pénètre dans l’intimité de cet élément ou tente de le transformer et suivant le type de résistance qu’il rencontre.\nLa participation de l’air à la rêverie tellurique peut provoquer la fusion du rocher et du nuage ou donner à la pierre cristalline une nature céleste. On peut aussi assister à un dialogue entre forces telluriques et forces aériennes sans mélange des deux substances. C’est le cas chez Frédéric Benrath (jusqu’aux années 80 environ). Des gerbes de matière hérissée, griffée ou tourbillonnante, une minéralité dure, incisive, pénètrent l’air et les autres substances. Ou bien des courbes de collines ou de cratères marquent une rupture entre un univers tellurique sombre et un monde aérien de ciels parfois embrasés, rupture entre deux abîmes : abîme du ciel et abîme de la terre.\nLe feu consume la terre de l’intérieur ou la fait exploser. L’oeuvre de Jean Piaubert propose un véritable voyage en « Tellurie »... L’artiste incorporait à la peinture résines, sable et cailloutis obtenant ainsi une matière dense que la lumière, donnée par la couleur, éclaire de l’intérieur. Cette matière est fissurée, marquée de lignes sinueuses au relief accidenté, de rides et de sillons irréguliers, d’explosions, de crevasses. L’impression est celle d’un univers pétrifié, d’un univers de marnes et de sables durcis, de laves, de planètes mortes. Mais cette tendance pétrifiante est largement tempérée par le feu. Le mouvement est toujours présent en puissance, comme si l’on assistait au premier instant d’un surgissement, au premier instant d’un drame cosmique.\nL’eau dissout la terre, la rend molle et visqueuse. Le monde de Zao Wou-Ki est entre terre et eau.\nMême si, pour ce peintre, la nature n’est plus une source d’inspiration directe, son monde onirique est bien celui des éléments. Claude Roy notait très justement: « Il ne décrivait pas le mouvement des nuages, les eaux douces de la mer, des arbres dans la tranquillité de la terre et dans l’agitation du vent. Il écrivait ce mouvement. Il l’épousait, l’invitait, le mimait. Il nous faisait devenir, en entrant dans sa vue, le mouvement lui-même. »\nLa rêverie de Zao Wou-Ki est celle d’un terrestre. La terre investit tous les autres éléments. L’air et l’eau sont en voie de solidification. Les images de la matière dure sont présentes sous forme d’enchevêtris, d’éclaboussures typiquement terrestres, de bras épineux. La matière solide apparait également sous forme de masses sombres évoquant des silhouettes rocheuses.\nL’eau ne parvient pas à imposer sa dynamique. Il en résulte un univers de sables mouillés, d’argile, de limons. Apparaissent parfois des terres gelées, d’une blancheur opaque, tourmentée de plis et de fractures d’où émergent encore des bras hérissés, des sortes de branches mortes. La prééminence de la terre se manifeste aussi dans une rêverie cristalline qui vitrifie lacs, vagues et cascades. Le mouvement arrêté de coulées d’un blanc laiteux leur donne l’aspect de stalactites. C’est une peinture peu céleste. L’air n’a pas de transparence. Il n’y a pas de dynamique ascensionnelle.\n4) Les peintres du feu\nLe feu est force avant d’être substance. Sa dynamique varie selon qu’il habite le ciel ou la terre : ascension verticale rapide ou expansion multidirectionnelle lente. Il peut associer sa puissance à celle de l’air ou brûler à l’intérieur de la terre. Bien que sa rencontre avec l’eau puisse paraître antinaturelle, nous avons vu que l’imagination aime à les unir.\nLe feu est force de changement et de renouvellement, de mort et de vie. Parce qu’il engendre la lumière, il est condition d’existence du monde phénoménal. Dans l’imaginaire collectif, il brûle au coeur de l’homme et lui insuffle la vie. Pour la pensée antique, il est le principe organisateur de l’univers, le feu artiste.\nIl est aisé d’inverser la métaphore du feu-artiste. L’artiste est le feu. L’art naît de l’action créatrice et organisatrice du feu. Nous trouvons cette identification chez la plupart des artistes dont l’imagination est sollicitée par le feu. Maître de la lumière, l’artiste fait surgir une infinité de mondes possibles.\n« L’art, c’est le feu », dit Paul Jenkins. Peindre, c’est pour l’artiste faire vivre le feu qui est en lui.\nPeintre du feu et du vent, il peint des « phénomènes », des « événements », des choses qui apparaissent. Ce sont des coulées et des expansions de couleurs intensément lumineuses. Des torrents chromatiques emportés par un souffle puissant dans un mouvement ascensionnel aérien. On note la violence des rouges, presque toujours dominants. Parfois les coulées se chargent d’une incisive minéralité. Parfois elle semblent se dissoudre en vapeurs irisées. Le feu devient liquide ardent. Terre et eau participe à un échange de substance entre les éléments principaux. ll n’y a rien de violent dans cet univers. La vigueur du geste n’est jamais agressive.\nChu teh-Chun allie l’eau au feu. A partir des années 60, le geste rapide et griffé générateur d’un graphisme heurté cède la place à un mouvement plus ample dont résulte un univers plus fluide, plus mouvant. La fonction rythmique n’est pas assurée par le trait, mais par des sortes de foyers incandescents qui ponctuent chaque tableau. Ils demeureront une constante. Curieusement, ce feu ne confère pas aux matières qu’il anime une dynamique nettement ascensionnelle. Mais il les rend extrêmement mobiles, imprimant au paysage élémentaire un rythme voletant ou bondissant. La rêverie de Chu Teh-Chun allie le feu qui brûle et l’eau qui court, la flamme et le ruisseau.\nIII) Quel peut être l’apport de cette approche de l’Abstraction naturaliste à la connaissance et à la compréhension de la peinture abstraite ?\nElle apporte un certain éclairage pour distinguer les différents courants au sein de ce que l’on appelle le naturalisme abstrait, concept dont la définition est imprécise et l’extension, du même coup, complètement arbitraire.\nLa notion est due au critique Michel Ragon qui dans un article de 1962 la met en relation avec celle de paysagisme abstrait et distingue deux démarches : le paysagisme abstrait découlerait d’une vision synthétisante et panoramique du paysage alors que le naturalisme abstrait procèderait d’une vision plus analytique qui découpe, décompose et fragmente le paysage.\nA cette distinction qui se révèle très vite peu satisfaisante lorsqu’on analyse la démarche des artistes classés dans chacune des catégories, je propose d’en substituer une autre qui prend en compte l’originalité de la démarche élémentariste et, du même coup, apporte un nouvel éclairage aux autres démarches.\nL’expression paysagisme abstrait pourrait être réservée à une démarche où l’artiste ressent et tente de capter les rythmes d’un paysage. Cette notion de rythme est explicitement évoquée par un certain nombre de peintres : Bazaine, Ubac, Messagier... Ce rythme éprouvé serait abstrait du paysage et exprimé par le geste, tout autre élément étant exclu. La faculté abstractisante serait, dans ce cas, la sensation. Le rythme éprouvé induirait immédiatement une gestuelle dont il déterminerait les caractéristiques. Le paysage est dans ce cas une source d’inspiration directe. Il doit être senti.\nDans le cas du naturalisme élémentariste, nous avons vu que l’abstraction est opérée par l’imagination. Elle porte non sur les rythmes d’un paysage mais sur la dynamique des matières élémentaires. Cette dynamique exprime certains contenus psychiques immédiatement, sans que la perception de ces substances élémentaires dans un paysage réel soit nécessaire.\nA ces deux catégories, il convient d’en ajouter une troisième qui prend en compte, en effet, une esthétique du fragment. L’artiste abstrait des détails du paysage, parfois infimes (écorces, fissures ou fractures dans un rocher, flaques d’eau...). Extraits de leur contexte, ces éléments entrent dans de nouvelles compositions. On trouve cette démarche chez Tapiès (fragments de vieux murs), James guitet (inspiration née d’une contemplation des matières naturelles), Hossiason et Key Sato (monde des pierres), Olivier Debré (mouvements d’eau abstraits des paysages des bords de Loire), John-Franklin Koenig (fragments de ciel balayés par les vents)...\nCes peintres ne peignent pas sur le motif, tout au plus, ils s’inspirent de croquis. La nature est une source d’inspiration indirecte, souvent ancienne et parfois inconsciente. Il semblerait que, dans ce cas, la faculté abstractisante soit la mémoire. Celle-ci sélectionne des images de détails du paysage, imprimées lors d’une perception ancienne et réactualisées longtemps après dans des images picturales. Tous ces peintres sont matiéristes au sens où il y a toujours de leur part une recherche portant sur la texture, les propriétés de la matière picturale, les reliefs. James Guitet parlait à ce propos de sensualisme, entendant par là le plaisir éprouvé à travailler la matière. On peut penser qu’au contact de cette matière picturale, à travers les sensations qu’elle produit, des fragments de perception resurgissent. Ce qui est jeu c’est donc la mémoire affective. La matière picturale fonctionne comme une sorte d’analogon des matières qui furent l’objet des anciennes perceptions. C’est pourquoi j’ai qualifié ce naturalisme de naturalisme abstrait sensualiste et analogique.\nOn a donc trois types d’abstraction naturaliste qui mettent en jeu des facultés cognitives différentes dans le processus d’abstraction : la faculté abstractisante peut être l’imagination (élémentarisme), la sensation (paysagisme abstrait) ou la mémoire (naturalisme sensualiste et analogique). Il va de soi que ces différentes démarches ne sont pas exclusives et que l’on peut les trouver dans les oeuvres d’un même peintre, à des moments différents ou dans une même oeuvre.\nJusque là, le mot « abstrait » a été envisagé dans son sens étymologique et c’est en ce sens qu’il nous a paru légitime à condition de préciser que l’abstraction n’est pas ici une démarche intellectuelle mais une opération de l’imagination, de la mémoire ou de la sensation.\nLe problème est que cette définition ne rend pas compte de ce que l’on appelle, en français, art abstrait. Elle se rapproche plus de l’anglais « abstract art » ou de l’expression « Abstract expressionism » apparue aux Etats-Unis au début des années 50 pour qualifier des peintres qui n’avaient pas tous renoncé à la figuration. Or, en Français, on réserve le terme d’art abstrait à un art non-figuratif, c’est-à-dire qui ne figure en rien la réalité visible, celle-ci fût-elle déformée et transformée ou stylisée au point qu’il devienne impossible de la reconnaître. La notion de naturalisme abstrait contiendrait donc une contradiction puisque les trois tendances que nous avons évoquées supposent, d’une manière ou d’une autre une forme de figuration de la réalité visible, même si elle est « abstraite ».\nL’examen du langage pictural propre à ces démarches permet de résoudre ce paradoxe.\nL’oeuvre d’art est un objet qui s’adresse aux sens, à la vue lorsqu’il s’agit d’un tableau. Elle s’adresse aussi à l’esprit. De ce point de vue, tout élément pictural, graphique ou chromatique est un signe. Dans un tableau, les significations ne sont pas seulement données par les lignes, les formes et les couleurs, mais aussi par la manière dont ces éléments sont assemblés et organisés. Chacun prend sens dans sa relation avec les autres. Ils constituent un langage et il existe plusieurs langages picturaux.\nUn signe pictural (un cheval bleu, un triangle jaune...) possède deux faces, un signifié et un signifiant. Qu’est-ce qui est signifié ? La réponse la plus commune consiste à dire que l’art figuratif figure la réalité visible tout en exprimant la subjectivité de l’artiste alors que l’art abstrait ne figure en rien des objets visibles, il exprime seulement. En réalité, il est impossible, dans l’art figuratif, de dissocier les choses représentées et la subjectivité de l’artiste. Ce que disent les signes picturaux, c’est un rapport au monde, un mode de présence au monde propre à l’artiste qui s’exprime dans un style. Le style exprime ce que Henri Maldiney appelle le « quoi » des choses, la manière dont elles sont données à l’artiste, son mode de présence à elles.\nQue l’art dise le quoi des choses, cela n’implique pas que ces choses soient nécessairement figurées. Elles peuvent l’être ou non. Le langage figuratif ne dissocie pas le sujet du monde ; il exprime le sujet en racontant le monde. Le langage que l’on appelle abstrait « abstrait » le sujet ; il dit le « quoi » des choses sans dire les choses.\nQuelles sont les caractéristiques qui en résultent ?\nLa représentation picturale du monde extérieur visible repose sur un certain nombre de règles de combinaison des éléments graphiques et chromatiques. Il existe des méthodes pour dessiner tel ou tel objet, pour représenter le volume, l’espace... Pour exprimer un rapport au monde singulier, l’artiste ne dispose pas de règles, ni de significations préalablement données. En créant son style, il invente un langage. Or, en tant qu’il raconte le monde, le signe pictural est univoque. Les conventions grâce auxquelles le peintre dessine un cheval, permettent au spectateur de le reconnaître. Mais en tant qu’il exprime un rapport au monde singulier, le signe est équivoque. Le langage figuratif se sert de l’image du monde pour exprimer le sujet. De là vient l’illusion qu’une oeuvre figurative comporte des messages aisés à décoder. Mais en tant que ces images disent aussi un rapport au monde, les signes sont équivoques.\nSupprimons le monde pour ne garder que le sujet, le « quoi ». Nous avons un langage abstrait composé de signes totalement équivoques. Le spectateur ne dispose d’aucun code commun pour l’interpréter, il est libre de choisir son interprétation. Cela ne veut pas dire que, pour l’artiste, le signe est arbitraire. Il obéit à une logique psychologique. C’est le signe choisi par l’artiste, plus ou moins consciemment pour dire quelque chose de son rapport au monde. Le peintre abstrait ne dispose pas de signes ayant a priori une signification. Il donne une valeur expressive à des éléments graphiques et chromatiques en créant entre eux certains rapports de sorte qu’ils deviennent la manifestation sensible de faits psychiques. Il crée son propre langage.\nCette autonomie du signe et sa conséquence, la liberté totale d’interprétation donnée au spectateur, les peintres abstraits ne les ont pas tous assumées. « Par quoi remplacer l’objet ? », demandait Kandinsky. Pourquoi penser qu’il fallait le remplacer ?... L’Abstraction géométrique est effectivement une tentative pour le remplacer. Il y a chez les peintres de ce courant une tentative pour recréer des significations a priori, un code commun permettant de décoder, dans l’oeuvre, des messages préalablement déterminés. Ainsi on associe à des figures géométriques et à des couleurs, à des éléments picturaux stables d’une oeuvre à l’autre, une signification préalable. On invente un « langage » pictural commun. Telles furent les tentatives de Kandinsky, de Mondrian, d’Auguste Herbin...\nD’autres courants abstraits, en revanche, ont totalement assumé l’autonomie du signe. C’est le cas de ce que l’on a appelé Abstraction lyrique, art informel, naturalisme abstrait... Ces catégories sont souvent chevauchantes, nous l’avons noté. Ce sont des courants expressionnistes où les éléments graphiques et chromatiques ne renvoient à aucune signification donnée a priori, à aucune forme visible ou géométrique. La trace laissée par une gestuelle est purement expressive et le spectateur est libre d’en choisir la ou les significations.\nC’est la notion d’informel qui va nous permettre de dégager la spécificité de ce langage abstrait. Le terme ne signifie pas ici « absence de forme » car créer une oeuvre c’est informer une matière.\nInformer, c’est à la fois donner une forme, façonner et faire savoir, donner une information. La matière brute possède des formes qui ne font rien savoir. En l’informant, l’artiste en fait le véhicule d’une information. Il en fait un signe.\nUne oeuvre figurative délivre des informations tant par la représentation que par le style. La liberté du spectateur n’est pas totale car certaines significations sont imposées par la représentation. En revanche, face à une oeuvre informelle, la liberté est totale. Le signe est autonome. Mais, en plus, il est mobile, fuyant, insaisissable. Une caractéristique essentielle de l’art informel est ce que Jean Paulhan nommait la métamorphose. Croit-on percevoir un lac ou un rocher ? Voilà qu’une autre signification s’impose. Croit-on percevoir de la colère dans un geste griffé ou un tourbillon ? Ceux-ci disparaissent dans un aplat de couleur transparente et la signification disparaît avec eux. Non seulement l’oeuvre informelle ne donne aucune information déterminée par la nature et le choix des signes, mais elle ne permet aucune interprétation stable. Plutôt que d’informer, elle crée indéfiniment de l’information.\nLe signe informel est autonome. Il est puissance infinie de signification. Il est instable et insaisissable. Le langage informel ne prétend pas transmettre de l’information. Il crée de l’information.\nA l’intérieur de cette catégorie du langage informel, comment caractériser le langage naturaliste abstrait ?\nIl est abstrait en ce sens qu’il abstrait le rapport au monde du sujet et qu’il n’y a pas intention de représentation d’éléments d’un paysage visible. Le peintre paysagiste abstrait ne représente pas les rythmes naturels, il exprime des rythmes éprouvés au contact de la nature. La démarche naturaliste sensualiste n’est pas fondée sur une intention de représenter des fragments de paysage autrefois perçus, l’artiste exprime le surgissement d’une image-souvenir au contact de la matière picturale. Le peintre élémentariste ne représente pas un paysage élémentaire, il exprime des contenus de son imagination.\nC’est une peinture expressionniste où le signe est autonome, précède sa signification et se caractérise par son caractère insaisissable, instable, par sa constante métamorphose. C’est, en ce sens, un art « informel ».\nMais, direz-vous, il y a bien, dans ce cas, quelque chose comme une figuration. Soit. Mais il n’y a pas de représentation, intention de représenter le monde visible. Si des réalités naturelles apparaissent dans l’oeuvre, c’est parce qu’il y a une correspondance ou une équivalence entre certains contenus psychiques et certains phénomènes naturels. Les rythmes intérieurs trouvent leur expression dans ceux du paysage. La sensation éprouvée au contact de la matière picturale est identique à celle éprouvée au contact de certains détails de paysages et s’exprime en eux. Une dynamique psychique s’exprime dans les images matérielles et donc dans la dynamique propre aux substances élémentaires.\nLes réalités naturelles ne sont pas représentées, elles se présentent, elles apparaissent comme une manière d’exprimer ou de manifester de manière sensible le « quoi » des choses, un mode singulier de rapport avec le monde. Parler de naturalisme abstrait élémentariste n’est donc pas contradictoire et le fait que ces oeuvres induisent des visions figuratives n’a rien de surprenant.


Par Jean-Luc Vannier Rédigé le 02/11/2010 (dernière modification le 01/11/2010)\nDésormais trimestriel, le magazine Moyen-Orient du groupe Aréion traite dans son dernier numéro d'octobre-décembre 2010 du « Pétrole, enjeu géopolitique et stratégies énergétiques ». Malgré quelques articles parfois trop généralistes, les contributions sur la « stratégie gazière de l'Iran », l'étude portant sur « l'inquiétude des jeunes Saoudiens pour leur avenir » ou celle sur le contentieux territorial de « Ghajar entre Israël et le Liban » apportent une réelle valeur ajoutée à la revue spécialisée sur la géopolitique du Proche et Moyen Orient.\n« Pétrole et gaz, principalement en provenance du Moyen-Orient, couvrent 60% des besoins énergétiques de la planète ». Ainsi commence l’éditorial de Frank Tétart destiné à présenter le dernier numéro de son magazine -désormais trimestriel- consacré à la géopolitique et aux stratégies énergétiques qui entourent ces deux matières premières. Cette région va donc rester, pendant plusieurs décennies encore selon lui, le cœur pétrolier du monde. Après un regard critique de Jean-Louis Guigou, Délégué général de l’IPEMED (Institut de Prospective Economique du Monde Méditerranéen) sur l’Union Pour la Méditerranée, initiative lancée par Nicolas Sarkozy en 2008, la revue consacre son dossier principal à cette géopolitique des hydrocarbures et aux différentes stratégies des États producteurs et consommateurs. Traitée notamment par Perla Srour-Gandon, responsable scientifique à la Commission Européenne, la stratégie gazière de l’Iran permet d’éclairer, notamment à la lumière des sanctions internationales décidées contre ce pays, les méandres intérieures de la gestion administrative et politique de ce dossier. Pour la première fois, on regrettera néanmoins dans ce numéro des articles parfois trop généralistes, plutôt orientés vers le commentaire qu’animés par un véritable souci informatif. Ce sont vers les articles ou les pages « secondaires » -en apparence- que le lecteur devra se tourner afin de compenser cette lacune : il pourra ainsi réfléchir, dans la rubrique « Actualités » à l’interview donné par l’avocat Ziyad Clot, Palestinien présent dans les coulisses des négociations d’Annapolis de décembre 2007 et auteur d’un ouvrage récent: « Il n’y aura pas d’Etat palestinien » publié chez Max Milo. Il faut également prendre le temps nécessaire de lire l'étude réalisée par Olivier Arvisais, de l’Université du Québec à Montréal sur « les jeunes Saoudiens et le marché du travail », article des plus instructifs sur les résistances de la mentalité de la jeunesse wahhabite complètement formatée par une économie dépendante de la rente pétrolière et qui -les sondages édifiants analysés par l’auteur en témoignent- prend difficilement conscience des nécessaires évolutions sociologiques du marché du travail. On signalera enfin deux études portant sur un contentieux frontalier entre le Liban et Israël : l’une, sur le village de Ghajar signée Sébastien Pellissier, séduit par la clarté de son exposé. L’autre sur les Fermes de Chebaa rédigée par Matthieu Cimino, se perd un peu dans les dédales de l’histoire et ne permet pas toujours de bien saisir, malgré l'aide apportée par une carte précise, l’épineuse actualité de cette question. Un numéro dont on notera -en le regrettant là aussi- qu’il n’ait pas fourni l’occasion d’interroger un représentant d’une ou de plusieurs « Major » pétrolières et de les inviter à donner leurs points de vue.\nPétrole, Géopolitique et stratégies énergétiques, Moyen-Orient N°8. Octobre Décembre 2010.\ngeopolitique.mp3\t(927.36 Ko)\nTags : géopolitique, Moyen-Orient, pétrole


5G à Tursac (24620) : le point sur la couverture des opérateurs\nJDN > Management > Villes > Dordogne > Tursac > Couverture 5G\n5G à Tursac : où en sont les opérateurs ?\nLa commune de Tursac recense 5 antennes-relais de téléphonie mobile 5G.\nCouverture mobile 5G à Tursac\nAntennes 5G par opérateur à Tursac\nLes données présentées sur cette page sont fournies par l'Agence nationale des fréquences (ANFR) et concernent les antennes-relais des réseaux de téléphonie mobile de 5e génération (5G) présentes sur le territoire de la commune de Tursac. L'absence d'antennes 5G sur le territoire d'une commune ne signifie pas qu'il est impossible d'y capter un réseau 5G. Cela peut par exemple être possible si des antennes sont installées dans des communes voisines.\nVilles proches de Tursac\nRésultat législative à Tursac


Engie Martres-Tolosane (31220) : téléphone gaz GDF Suez | Electricite.net\nTéléphone ENGIE Martres-Tolosane\nOffres Engie disponibles à Martres-Tolosane\nTous les numéros pour joindre Engie Martres-Tolosane (Haute-Garonne)\nLe fournisseur historique de gaz Engie ne possède pas d'agence à Martres-Tolosane. Cependant, Engie (ex GDF Suez) possède de nombreux numéros de téléphone pour chacun des différents profils de consommateurs.\nHapp-e d'Engie est un fournisseur d'électricité à bas prix proposé par ENGIE. Pour appeler Happ-e dans le but de souscrire à Martres-Tolosane (ex GDF Suez), appelez le 09 74 59 40 88 (du lundi au vendredi de 5h à 1h du matin, le samedi de 8h30 à 18h30 et le dimanche de 9h à 17h) Le numéro Happ-e permet de souscrire dans le cadre d'un déménagement, ou un changement de fournisseur d'électricité\nEngie propose des offres d'électricité et/ou de gaz à Martres-Tolosane à prix fixes révisables à la baisse. En cas de baisse du prix de l'énergie, le fournisseur s'engage à réduire le prix du kWh d'électricité et/ou de gaz, et si le prix de l'énergie grimpe, le contrat prévoit des prix fixes, dont aucune augmentation du montant la facture à prévoir. Appelez le 09 74 59 46 19 pour en savoir davantage sur les différentes offres ENGIE, notamment sur les offres à prix fixes d'électricité et de gaz (Contact Selectra, partenaire ENGIE et Happ-e by Engie).\nPour joindre le service client ENGIE Martres-Tolosane ou bien pour s'abonner à une offre ENGIE de gaz au tarif réglementé, joignez le 09 69 39 99 93 par téléphone.\nAppeler ENGIE : Tous les numéros de téléphone à Martres-Tolosane\nS'abonner à l'offre Happ-e by Engie 09 74 59 40 88 l-v 5h-1h ; s 8h30-18h30 ; d 9h-17h (au même prix qu'un appel en France)\nSouscrire à l'offre électricité et/ou gaz Ajust d'ENGIE 09 74 59 46 19 l-v 5h-1h ; s 8h30-18h30 ; d 9h-17h (au même prix qu'un appel en France)\nJoindre un conseiller spécialisé déménagement ENGIE Martres-Tolosane 09 69 36 05 73 L-V : 8h-21h\nRaccordement gaz à Martres-Tolosane 09 69 36 35 34 L-V : 8h-17h (au même prix qu'un appel en France)\nCertifications Qualigaz à Martres-Tolosane 0 826 628 628 0,15€ /min + prix de l'appel (numéro indigo)\nUrgence gaz (GRDF Martres-Tolosane) 0 800 473 333 24h/24 - 7j/7 appel gratuit\nUrgence électricité : le numéro à composer (Enedis Martres-Tolosane) 09 72 67 50 31 24h/24 - 7j/7 appel non surtaxé\nTous les numéros pour joindre Engie Martres-Tolosane pour les particuliers\nLe numéro de téléphone d'Engie à Martres-Tolosane (Haute-Garonne) est identique dans toute la France. Ce numéro de service client particulier est national. Le numéro du service client ENGIE pour les particuliers est le 09 69 39 99 93 La ligne est ouverte les jours de la semaine (lundi à vendredi, 9h-20h) et le samedi entre 9 heures et 13 heures.\nPour contacter Engie Martres-Tolosane par courrier postal, l'adresse est la suivante : ENGIE - Service Clients Particuliers - TSA 92104 - 76934 ROUEN CEDEX 09\nTous les numéros pour joindre Engie Pro à Martres-Tolosane\nPour les Martrais qui ont déjà un contrat de fourniture d'énergie chez ENGIE Pro, Engie est joignable par téléphone au 09 69 32 55 22. pour les prospects professionnels qui souhaitent souscrire à une offre ou simplement avoir plus d'informations sur le fournisseur Engie pour les Pros, il existe un possibilité en joindre ENGIE Pro au 01 86 76 11 53 (Service souscription Selectra, partenaire d'Engie).\nOuverture de compteur gaz avec ENGIE à Martres-Tolosane\nPour ouvrir un compteur gaz à Martres-Tolosane, le consommateur de gaz doit souscrire une offre gaz. Les Martrais ont la possibilité de se tourner vers l'un des fournisseurs alternatifs de gaz (prix de marché), ou de rester fidèle au fournisseur historique ENGIE, et son tarif réglementé.\nPour contacter Engie Martres-Tolosane, le numéro du service client est disponible, pour ceci, il convient d'appeler le 09 69 39 99 93 (au même prix qu'un appel en France). ENGIE oriente sa clientèle soit vers le tarif réglementé, soit vers une offre à prix de marché. Dès lors que le client souscrit une offre de fourniture de gaz pour son logement, Engie informe le gestionnaire de réseau GRDF Martres-Tolosane . Ce dernier prend connaissance du dossier, et recontacte le consommateur rapidement pour convenir d'une date pour qu'un technicien vienne mettre le compteur au bon nom.\nPrix d'une mise en service de gaz ENGIE à Martres-Tolosane\nLe coût d'une ouverture de compteur à Martres-Tolosane reste identique dans toute la France, et il s'agit du gestionnaire de réseau GRDF qui se charge de l'intervention, et de la facturation. Ce tarif ne varie pas non plus en fonction du fournisseur (Planète Oui, Total Direct Energie, ENI ou autre). La facture de l'ouverture de compteur gaz est intégrée à la celle du premier mois de fourniture d'énergie, et le fournisseur rembourse GRDF par la suite Martres-Tolosane.\nOuverture de compteur gaz avec ENGIE Martres-Tolosane\nDélais pour une ouverture de compteur à Martres-Tolosane\nCe n'est pas ENGIE, le fournisseur de gaz qui gère les délais de mise en service de compteur gaz à Martres-Tolosane mais par le gestionnaire de réseau GRDF. Le tarif/délai peut varier en fonction du niveau d'exigeance du client, et de la disponibilité des techniciens de reseau. Durant la période de déménagement, ce délai peuvent augmenter voire doubler car les techniciens disponibles à Martres-Tolosane sont très sollicités.\nLes délais disponibles à Martres-Tolosane sont :\net le jour même en cas d'urgence (en payant le prix fort et si la demande a été déposée avant 15h et qu'un technicien est disponible) (en payant le prix fort et si la demande a été déposée avant 15h et que le technicien à Martres-Tolosane est disponible).\nLes offres d'Engie disponibles à Martres-Tolosane\nMême si Engie est le fournisseur historique de gaz sur le territoire français, il commercialise aussi des offres d'électricité. Certaines offres d'Engie sont présentées ici, il s'agit d'offres de fourniture d'électricité et/ou de gaz. Martres-Tolosane.\nLa ville de Martres-Tolosane fait partie du réseau géré par GRDF, elle se situe en zone 1.\nL'offre au tarif réglementé gaz naturel est proposée à Martres-Tolosane par Engie exclusivement. Dans le cadre d'une souscription tarif réglementé ENGIE, le consommateur doit joindre le 09 69 39 99 93, le service client d'Engie qui se charge aussi de la souscription.\nTarif réglementé d'ENGIE pour le gaz naturel Martres-Tolosane - Prix du kWh de gaz naturel mis à jour en Août 2020\nDepuis que le marché est ouvert à la concurrence pour l'électricité et le gaz, Engie a diversifié son offre de fourniture d'énergie, et vend aujourd'hui de l'électricité et du gaz pour les particuliers et les professionnels à Martres-Tolosane. GDF Suez est devenu d'ailleurs l'un des principaux concurrent d'EDF EDF Martres-Tolosane en Haute-Garonne et dans toute la France.\nL'offre de fourniture Ajust fait partie des offres Engie les plus intéressante à Martres-Tolosane. Ajust est ainsi une offre à prix fixe, dont la souscription est possible pour l'électricité, pour le gaz ou bien à travers une offre duale avec les deux énergies. Cette offre ENGIE  a la particularité de permettre au client de bénéficier d'un prix bloqué pendant 3 ans mais l'offre Ajust est ajustable uniquement à la baisse, avec une limite jusqu'à 7% sur la durée du contrat.\nPour devenir client Ajust Engie Martres-Tolosane (31220), appelez le 09 74 59 46 19 (lundi-vendredi 5h-1h du matin, samedi 8h30-18h30 et dimanche 9h-17h) (au même prix qu'un appel en France). Comme toute les offres de fourniture d'électricité et de gaz aujourd'hui, Ajust est sans engagement, cela signifie que le client peut souscrire et résilier son contrat à tout moment, sans délai, et sans frais.\nLe tarif Ajust Engie à Martres-Tolosane\nDétail des prix au kWh d'électricité/gaz avec l'offre Ajust commercialisée par Engie à Martres-Tolosane :\nGAZ : Offre Ajust ENGIE Martres-Tolosane - Prix kWh Gaz actualisé Août 2020\nHapp-e est une offre d'électricité low cost proposée par Engie à Martres-Tolosane. Cette offre est 100% web, ce qui signifie que le client gère lui même son contrat sur l'espace client Happ-e. Un service client par téléphone est disponible pour les clients Happ-e d'Engie\nPour souscrire à l'offre Happ-e by Engie Martres-Tolosane, composez le 09 74 59 40 88 (lundi-vendredi 5h-1h du matin, samedi 8h30-18h30 et dimanche 9h-17h) (au même prix qu'un appel en France)\nTarif Happ-e Electricité ENGIE valable à Martres-Tolosane (31220)\nInfos pratiques pour le gaz à Martres-Tolosane (31220)\nGDF, désormais ENGIE, est un acteur majeur de la fourniture d'énergie (Electricité/Gaz) en France, et profite de la diversité de son offre pour attirer les consommateurs français. Le fournisseur, comme ENGIE, achète et revend de l'énergie. C'est un intermédiaire entre le producteur, et le consommateur d'électricité et de gaz. Le consommateur d'énergie peut librement faire son choix parmi les fournisseurs concurrents à Martres-Tolosane, que cela concerne indépendamment l'électricité, le gaz ou bien en optant pour une offre duale.\nComment réagir en cas de fuite de gaz à Martres-Tolosane ?\nIl n'est pas nécessaire de contacter Engie à Martres-Tolosane en cas de fuite de gaz. En cas d'urgence, il faut contacter GRDF. Le numéro à appeler est le suivant : 0 800 473 333. Ce numéro est gratuit 24 heures sur 24.\nAvant de contacter GRDF Martres-Tolosane, il est nécessaire de ventiler l'endroit où se situe la fuite ;\nMartres-Tolosane : Quelles sont les démarches pour raccorder un logement au gaz ?\nMartres-Tolosane est une commune desservie en gaz naturel. Il est donc possible de faire raccorder son logement au réseau public de gaz naturel. La demande est à faire auprès du gestionnaire gaz GRDF (pas ENGIE Martres-Tolosane). Le contact auprès de GRDF pour un raccordement à Martres-Tolosane est le 09 69 36 35 34.\nPrix raccordement gaz à Martres-Tolosane (31220)\nCes prix incluent le raccordement au réseau public de gaz passant par Martres-Tolosane ainsi que du compteur gaz, et du reste du coffret. GRDF ne s'occupe pas des travaux à l'intérieur du domicile, il faut contacter un chauffagiste/plombier, qui peut se charger de cela. Il est conseillé de faire appel à un expert en capacité de fournir un certificat de conformité de l'installation gaz Qualigaz. Le certificat Qualigaz est nécessaire pour pouvoir souscrire à une offre de fourniture de gaz en France.\nUne fois le raccordement effectué, il ne reste plus qu'à souscrire une offre de gaz naturel. Le consommateur peut souscrire chez le fournisseur français Engie à Martres-Tolosane ou chez n'importe quel fournisseur de gaz disponible (EDF, Total Direct Energie, ENI, ...).\nRetrouvez la liste des démarches à effectuer auprès d'Enedis Martres-Tolosane pour raccorder le domicile au réseau public d'électricité. Voici la liste des fournisseurs à Martres-Tolosane.\nMontant des factures gaz pour les habitants de Martres-Tolosane\nLes Martrais consomment en moyenne 16778 kWh de gaz naturel par an. Il y a 85% des habitants de Martres-Tolosane sont chauffés au chauffage individuel.\nLe prix du Kwh de gaz varie au sein de la ville selon le fournisseur et l'offre choisie par le client. A titre de comparaison, un client ENGIE au tarif réglementé du gaz paie le kWh de gaz 0.0458€ . De l'autre côté, un client Total Direct Energie avec l'offre Online paie son gaz au kWh 0.0422€, soit 10% moins cher.\nVoici un résumé des dépenses en gaz des Martrais.\nMontants des factures ENGIE et Total Direct Energie : le comparatif Martres-Tolosane et de ses concurrents en 2019


Pearl Miroir Batterie de secours pour Smartphone 3000 mAh Argent: Amazon.fr: High-tech\nPearl Miroir Batterie de secours pour Smartphone 3000 mAh Argent\nBatterie Externe 3000mAh Miroir Lumière LED de Maquillage Deux Visages Pliables Grossissant 1X/2X Miroir Chargeur Portables de Poche moniko Chargeur Externe à main pour iPhone Samsung HTC LG etc Blanc\nniceEshop(TM) Batterie Externe Portable Multifonctionnelle avec Miroir LED et Câble USB, Banque de Puissance de Voyage, Chargeur Portable pour iPhone, Samsung, HUAWEI, iPad\nTrendz TZMPBPD Chargeur de Secours de 2000 mAh Portable Universel avec Miroir Intégré - Blanc et Pois Multicouleurs\nBatterie Externe 3000mAh Miroir Lumière LED de Maquillage Deux Visages Pliables Grossissant 1X/2X Miroir Chargeur\nAppareils compatibles iPhone/Smartphone\nNuméro du modèle de l'article PEARL-SILVER\nClassement des meilleures ventes d'Amazon 64.060 en High-Tech (Voir les 100 premiers)\nn°370 dans High-Tech > Téléphonie > Téléphones portables et accessoires > Trackers d'activité\nn°463 dans High-Tech > Consommables et Accessoires > Accessoires téléphones portables > Chargeurs > Batteries externes\nn°562 dans Sports et Loisirs > Fitness et Musculation > Electronique\nPOWERBANK 3000 MAH AU STYLE F2MININ AVEC SON MIRROIR INTéGRé\n2,0 sur 5 étoilesne charge pas\nParpascale mischlerle 20 mars 2017\nReçu en cadeau de la part de mon fils il ne quitte pas mon sac pour son effet miroir lumineux mais il ne remplit pas sa fonction de chargeur. Impossible de le charger et donc de remplir sa fonction principale;\nJe ne le recommande donc pas pour cela.\nParAnne-Clairele 28 décembre 2015\nIl ne quitte plus mon sac depuis environs 6 mois, les miroirs sont plus grand qu'un miroir de sac basique, la lumière est un gros plus et ne dépense quasiment pas la batterie et la batterie en elle même m'a "sauver la vie" (comprendre m'a permis de passer un coup de fil, lire mes mails ou jouée à Candy Crush) plus d'une fois.\nSon seul défaut est qu'il est important d'utiliser un cable Apple (pour iPhone, les poseurs d'adroid n'ont évidement pas ce problème) mon mini cable Lightning (pourtant mfi) acheté spécialement pour, ne fonctionne malheureusement pas avec.\n3,0 sur 5 étoilesBon miroir... mauvaise batterie.\nParLudivinele 3 septembre 2016\nCapacité de 3000mAh, impossible de charger mon portable dès la deuxième charge...\nLe point positif est que le miroir est top, grand pour se voir sans tenir trop de place dans mon sac, éclairé et un miroir dur les 2 est grossissant... du coup je le garde dans mon sac.\n5,0 sur 5 étoilesplus jamais en panne de batterie avec cette batterie de secours...\nParMS85le 7 janvier 2017\nIl ne quitte plus mon sac depuis environs 6 mois, les miroirs sont plus grand qu'un miroir de sac basique tip top, superb la lumière en plus et ne dépense pas la batterie. aucun problème sur android...\nJe l'ai acheté pour ma copine. Elle le trouve un peu grand. C'est vrai qu'il fait environ 9cm je dirais... Cependant, il fonctionne très bien, charge bien. Pour le moment en tout cas... ^^\nne fonctionne pas plus d'un an . je déconseille\npratique sur le coup mais en moins d'un an ne charge plus.


Question, Environnement, Organisme - Forum\nForum - Question, Environnement, Organisme\nSi on part de l'hypothèse que le vivant-tel-qu'on-le-connaît (= le vivant par la suite) doit pouvoir échanger de l'eau liquide avec son environnement, alors la température minimale sera en relation avec celle de l'eau de l'environnement. [...] Je pense que la question qui a motivé le lancement de cette discussion est plutôt la dernière. En outre, c'est aussi la dernière question qui est la plus intéressante à mes yeux, puisqu'un organisme qui survit dans un environnement si froid qu'il n'est plus capable de se reproduire perd une caractéristique essentielle de la vie. Ce n'est que mon point de vue. [...]\nBonjour, je me demandais si la mutation était possible au cours de la vie à cause de l'environnement ou de l'organisme et si cette modification pouvait être transmis génétiquement et indéfiniment, j'ai fait des recherches mais impossible de trouver une réponse précise et qui concerne exactement la question que je me pose. [...] On dit par exemple que la girafe a un long cou pour pouvoir se nourrir des feuilles des arbres de son environnement ceux-ci étant assez hautes par nature, il y aurait eu donc une sélection naturelle amenant à l'adaptation de la girafe. Mais je pense que si la girafe a un long cou, ce n'est pas à cause d'une modification hasardeuse de son génome, des erreurs de transcriptions, car des erreurs peuvent donner tout et n'importe quoi, des morphologie désorganisés, ou même d'innombrables autres formes de configuration physique et biologique permettant d'atteindre ces feuilles. [...]\nJe m'étais posé cette question en songeant aux graines, spores, mais en existe t'il vraiment qui soit totalement déshydratée Et si la réponse est oui, mon sentiment est que l'on ne peut toujours pas considérer que la vie est possible sans eau. Je dirais que quand nous posons cette question, nous ne voulons pas simplement savoir si un système biologique peut survivre, au cours d'une période de sa vie, à un environnement sans eau, mais nous voulons que cet organisme accomplisse tout ce qui permet à son espèce d'exister, donc il faut au moins prendre en compte la reproduction. [...] De toute façon si l'on parle d'un animal connu et étudié, (ici le nematode) s'il survit c'est qu'il y a forcément de l'eau. tous les organismes présents sur cette planète et connus de letre humain, nécessitent de l'eau. Cela même pour le tardigrade qui est l'animal considéré comme le plus résistant a toute sorte de conditions environnementales. [...]\nDans ce cas, oui, l'environnement s'adapte à l'organisme. Tout n'est qu'une question de point de vue. Imaginons par ailleurs que l'environnement de l'homme soit par exemple les stocks de poissons qui sont surpéché. Il est connu que les poissons se sont adaptés à la pression exercée par la pêche intensive (ce qui n'empêche pas forcément les périls d'extinctions). [...] Sinon, dans le cas de cette diatomée qui sécréte des composés avec lesquels elle agit sur son environnement abiotique. Comment la sélection naturelle peut provoquer l'apparition de ce genre de phénomène Elle n'a qu'un seul choix n'est ce pas. modifier un organisme ( le concept de sélection naturelle est ainsi fait ). [...]\nCar si un organisme se retrouve ultra spécialisé, il faudrait un changement drastique et très soudain de l'environnement pour que l'espèce en question n'ai pas le temps de changer ses cartes. [...] C'est pour cela que je dis que si une espèce à atteint un stade hyper-spécialisé d'évolution et est très dépendant de son environnement, il faudrais un changement soudain et drastique de son environnement pour que l'évolution ne laisse pas la chance à ces organismes hyper-spécialisé de changer leur carte pour survivre. [...]\nIci, il s'agit de processus chimiques simples, au sein de la cellule (l'organisme unicellulaire), proches des effets immédiats de l'environnement, selectionnés par leur efficacité à assurer la survie de l'organisme. [...] Pas forcément, la plasticité phénotypique (permettant à l'organisme de répondre à l'instabilité d'un environnement) n'est pas que comportementale. [...]


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