Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur e… – Cinémas – Érudit\nCharles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu …\nCharles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéaleCharles Koechlin and the Love of Stars: Acting as the Expressive Driving Force of an Ideal Film Music\nObservatoire interdisciplinaire de recherche et de création en musique\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1030231ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nhttps://doi.org/10.7202/1030231ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nVolume 25, Numéro 1, Automne 2014, p. 85–107\nPantomime, danse et stylisation (Cary Grant, James Cagney, Fred Astaire)\nLilian Harvey — la star koechlinienne\nMusique de film sans film : quand l’amour imagine\nLa star qui éclaire le compocinémiste\nDans les années 1930, le compositeur Charles Koechlin (1867-1950) se découvre une passion pour le cinéma parlant ; outre ses articles sur le sujet, il a laissé des notes personnelles et des projets de scénarios et de musiques de film, allant jusqu’à concevoir des scénarios cinématographiques pour une musique qui n’existe pas et une musique pour des images qui n’existent pas — mais qui, dans son imaginaire, sont à la fois compatibles et de la plus haute tenue artistique. À cette passion s’ajoute celle qu’il éprouve pour les stars du cinéma et plus particulièrement pour l’actrice Lilian Harvey (1906-1968) ; Koechlin sublimera cet amour en musique et composera plus d’une centaine de pièces réunies dans les deux Albums de Lilian et dans Le portrait de Daisy Hamilton. Cet article tente une analyse des trois éléments cinématographiques — mouvement, ligne et expression — que Koechlin s’attache à transposer en musique dans ses « sketches pour un film imaginaire », et montre qu’au-delà des principes esthétiques qui l’animent, le compositeur trouve dans l’image sonore un matériau d’un dynamisme, d’une plasticité et d’une sensualité qu’aucune autre forme d’inspiration n’avait pu lui donner jusque-là.\nIn the 1930s, the composer Charles Koechlin (1867-1950) developed a passion for sound film. In addition to his articles on the topic, he left personal notes on and projects for film scripts and music, going so far as to conceive film scripts for music that did not exist and music for images that did not exist—but which, in his imagination, were both compatible and of the highest artistic quality. This passion was accompanied by a passion for movie stars and in particular for the actress Lilian Harvey (1906-1968). Koechlin sublimated this love in music and composed more than a hundred pieces, gathered together in two Albums de Lilian and in Le portrait de Daisy Hamilton. This article undertakes an analysis of the three cinematic elements—movement, line and expression—that Koechlin endeavoured to transpose into music in his “sketches for an imaginary film” and shows that beyond the aesthetic principles behind his work, the composer found in the sound image a material with dynamic, plastic and sensual qualities which no other form of inspiration had been able to provide him with hitherto.\nDans cet article, nous nous intéresserons à un cas d’exception, celui du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) qui, à travers son admiration, voire son amour, pour une vedette du cinéma des années 1930, Lilian Harvey, développe une pensée originale à propos de la relation entre la musique et l’image au cinéma.\nL’étude du jeu et de l’expression de l’actrice, combinée à une réflexion sur le rapport technique entre la musique et l’image, amène le musicien à concevoir les principes esthétiques qui doivent régir une oeuvre cinématographique réussie. Après avoir évoqué la carrière du musicien et celle de l’actrice, nous explorerons cette singulière relation « artistique », qui débouche sur une conception idéalisée d’une oeuvre où la musique est définie en partie selon des paramètres visuels et l’image selon des paramètres musicaux.\nLe compositeur Charles Koechlin a mené une carrière remarquable de compositeur, de pédagogue et de penseur de la musique  qui fait de lui l’une des figures marquantes de la musique française du xxe siècle. Issu d’une riche famille de la bourgeoisie protestante alsacienne, Koechlin apprend le piano très jeune et s’intéresse à la musique au point de devenir un auditeur assidu des différentes séries de concerts donnés à Paris et de s’essayer à la composition. Polytechnicien et destiné à une carrière d’ingénieur, d’astronome ou de marin, le jeune Koechlin opte plutôt pour celle de compositeur.\nÉlève au Conservatoire de Paris, il fréquente la classe de Jules Massenet, d’André Gédalge et de Louis Bourgault-Ducoudray, puis celle de Gabriel Fauré à partir de 1896. Les dons particuliers et les connaissances techniques de Koechlin poussent Fauré à lui confier entre 1899 et 1903 l’enseignement du contrepoint aux autres élèves, parmi lesquels se trouvent Maurice Ravel, Roger Ducasse et Florent Schmitt.\nAvec ses camarades du Conservatoire, Koechlin participe au mouvement d’avant-garde de l’époque. En 1910, il fait partie des « conspirateurs » qui créent la Société musicale indépendante en réaction au sectarisme de la Société nationale de musique (Duchesneau 1997, p. 66). Malgré cette affiliation et tous ses efforts pour faire jouer sa musique, Koechlin reste en dehors des principaux circuits de diffusion de la musique à l’époque, situation qui s’explique en partie par son indépendance d’esprit vis-à-vis des institutions. De plus, ses prises de position favorables aux musiciens avant-gardistes, tant français qu’étrangers , et ses sympathies pour une pensée politique de gauche, qui feront de lui un compagnon de route du Parti communiste dans les années 1930 , l’opposent à plus d’un compositeur influent au sein des institutions musicales françaises de l’époque. Quoi qu’il en soit, la participation de Koechlin au développement de la musique en France au cours de la première moitié du xxe siècle est liée autant à ses activités de théoricien et de défenseur des courants d’avant-garde qu’à l’intérêt et à la singularité de son oeuvre musicale. Cette oeuvre se distingue par la variété de ses sources d’inspiration (poésie, roman, photographie, cinéma et même publicité), par son écriture, qui fait appel à une grande diversité de systèmes (tonalité élargie, modalité, polytonalité, atonalité), par une recherche subtile des timbres instrumentaux et un talent mélodique inépuisable, ainsi que par un attrait pour les formes symphoniques illustratives, qui conduit le compositeur à écrire une série de poèmes symphoniques monumentaux, dont certains font toujours partie du répertoire des plus grands orchestres symphoniques .\nLa guerre de 1914-1918 fragilise considérablement la situation financière de la famille Koechlin, obligeant ainsi le compositeur à trouver, pour subvenir aux besoins des siens, d’autres moyens que l’édition et l’exécution de sa musique, qui ne constituent qu’une faible source de revenus.\nKoechlin, qui écrivait pour La Chronique des arts et de la curiosité (supplément à La Gazette des beaux-arts) depuis 1909, entame alors des activités d’enseignement et de rédaction beaucoup plus substantielles. La réalisation dans les années 1920 et 1930 d’une série de travaux théoriques importants, comme le Traité d’harmonie (1927-1930) et le Traité de l’orchestration (1935-1941), confirme sa réputation en tant que théoricien de la musique. Cette autorité lui permet désormais d’écrire très régulièrement dans la presse musicale. On dénombre plus d’une centaine d’articles qui parurent autant dans des revues musicales, comme Le Ménestrel, Le Monde musical ou La Revue musicale, que dans des revues littéraires comme Europe ou des quotidiens comme L’Humanité . Les archives du compositeur renferment ainsi des dizaines d’articles de revues et de journaux, de conférences, d’émissions de radio, de notes de programme et de scénarios de film, sans compter des esquisses d’écrits divers, dont des nouvelles romancées. Ses activités musicographiques ne l’empêchent cependant pas d’être un compositeur prolifique. Son catalogue compte plus de 220 numéros d’opus. Mais cette oeuvre a longtemps vécu à l’ombre de ses travaux théoriques et de ses écrits, et ce n’est que depuis une vingtaine d’années qu’on s’intéresse à nouveau à ses partitions.\nÀ travers son intense activité musicale, le compositeur s’intéresse au cinéma, lequel occupera une place singulière dans sa vie créatrice. Koechlin (1934a) n’est pas emballé par le cinéma muet, qu’il considère comme un « art inférieur » et dont il critique avec vigueur la « niaiserie populaire » et la nature primitive, « ne faisant point appel à l’intelligence, mais au flirt ». Il faut attendre les années 1930 pour qu’il se découvre une passion pour le cinéma parlant . À l’évidence, l’arrivée de la parole — mais surtout de la musique — à l’écran va susciter chez lui un très vif intérêt. Il ne sera pas un simple amateur, car la question de la musique de cinéma deviendra rapidement une véritable préoccupation chez lui. Outre ses articles, il a laissé de nombreuses notes personnelles et des projets de scénarios et de musiques de film. Ces documents nous permettent de comprendre l’importance du cinéma pour le musicien. Il y trouve, en effet, la possibilité d’une diffusion à grande échelle de la musique savante et, par conséquent, le moyen d’établir une nouvelle relation entre le compositeur et la vie culturelle de son époque. À ce titre, il ne sera pas le seul à percevoir dans le cinéma un puissant allié pour la création musicale. D’autres compositeurs français, comme Arthur Honegger et Darius Milhaud, ont défendu un temps cette idée. Mais sa critique de la musique de cinéma, qu’il juge très souvent médiocre, témoigne aussi de sa conception peut-être idéaliste, mais à tout le moins novatrice, d’une musique qui offrirait, par son alliance avec l’image, une nouvelle expérience esthétique. Dans cette optique, Koechlin ne se limite pas à concevoir de façon abstraite une musique pour l’écran. Il traduira musicalement cette expérience esthétique par une série d’oeuvres dont la singularité est exceptionnelle, car il n’aura pratiquement jamais l’occasion de faire réellement de la musique de film, contrairement à ses contemporains Honegger, Maurice Jaubert, Georges Auric ou Marcel Delannoy. Il composa bien de la musique pour un film intitulé Croisières avec l’escadre (Pathé-Natan, 1934), mais la pièce symphonique qui était destinée à accompagner une séquence du film, « L’Andalouse à Barcelone », n’a probablement pas plu au réalisateur, car elle a été supprimée lors du montage (Rossi 2010a, p. 109). Le compositeur découvrit cette disparition en voyant le film pour la première fois ! Par conséquent, une seule de ses partitions servit véritablement à l’écran, celle qu’il écrivit pour le film documentaire d’Henri Cartier-Bresson Victoire de la vie (1938) .\nDans les années 1930, Koechlin aurait bien aimé composer pour le cinéma. En un sens, il le fera, mais par l’entremise de partitions comme celles dont est constitué l’imposant recueil de 89 pièces intitulé Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140 , musiques pour des scènes cinématographiques qui, pour la plupart, n’auront existé que dans sa propre imagination. Cela ne l’empêchera pas de ferrailler avec vigueur contre le diktat des producteurs de cinéma. Selon lui, le cinéma représente un médium nouveau susceptible d’offrir à la musique savante les moyens d’une diffusion à grande échelle. C’est pourquoi Koechlin (1934b, p. 233) milite pour une musique de cinéma « indépendante » du joug des « cinémistes » qui ne témoignent guère d’intérêt pour la musique. Il sera aussi très critique à l’égard de la musique de film, qu’il considère souvent comme inadéquate, notamment parce qu’elle serait trop superficielle. Tout cela serait bien ordinaire si l’on ne s’arrêtait qu’à ces deux idées — considérant qu’elles sont communes à de nombreux musiciens de l’époque. Mais là où réside la différence — celle qui nous intéresse —, c’est que contrairement à la plupart de ses contemporains, indépendamment des circuits officiels du cinéma, il va concevoir cette musique de film idéale. En fait, Koechlin est un rêveur  pour qui l’image cinématographique sera une source d’inspiration qu’aucune autre forme d’art ou d’expérience sensible ne pourra lui procurer. Il écrit ainsi des musiques à partir des impressions laissées par l’écran. Mais, plus intéressant encore, il imagine « théoriquement » ce que devrait être une véritable et « bonne » musique de cinéma — sur le plan tant de la forme que de la fonction. Il ne s’arrête pas là, car il compose des pièces musicales destinées à remplacer les musiques qu’il n’aime pas ou à prendre place dans des films qu’il souhaiterait tourner ! Koechlin ira donc jusqu’à concevoir des scénarios cinématographiques , dont un pour une musique qui n’existe pas — « Le portrait de Daisy Hamilton » dont nous reparlerons plus loin — et des musiques pour des images qui n’existent pas. Notons que ce scénario n’a rien à voir avec le recueil Homonyme (op. 140). Or, dans son imaginaire, ces images sont non seulement compatibles, mais aussi — et c’est ce qui est incontournable pour lui — de la plus haute tenue artistique. À cela s’ajoute une deuxième donnée essentielle, qui explique en partie la première, à savoir son amour inconditionnel pour les stars du cinéma. L’arrivée du cinéma parlant, qui donne naissance à un très grand nombre de musicals cinématographiques, ouvre de nouvelles perspectives expressives par la fusion de trois modes d’expression : dramatique, vocal et chorégraphique (Viviani 1995, p. 91). Le genre pousse vers l’écran des acteurs qui possèdent des capacités artistiques multiples (jeu dramatique, chant, danse, acrobatie) et qui deviendront pour la plupart des stars du cinéma. Si pour lui la musique doit tenir une place importante dans ces oeuvres cinématographiques, Koechlin est aussi conscient de la force expressive du jeu des acteurs (physique et physionomique), dont certaines particularités, notamment en ce qui a trait à l’unité expressive , sont de véritables points de jonction entre musique et image.\nEn 1933, il composera The Seven Stars’ Symphony, op. 132, dont chaque mouvement est dédié à un acteur : Douglas Fairbanks, Lilian Harvey, Greta Garbo, Clara Bow, Marlene Dietrich, Emil Jannings et Charlie Chaplin. S’il admire Greta Garbo ou Marlene Dietrich, Koechlin sera tout spécialement séduit par Lilian Harvey. C’est cet amour des stars (de la star… Lilian Harvey) qui l’animera lorsqu’il s’agira de réfléchir sur la musique au cinéma . Ce n’est pas banal et c’est ce sur quoi nous nous pencherons après avoir présenté la muse du compositeur.\nLilian Harvey (1906-1968) est née en Angleterre, mais c’est en Allemagne qu’elle fut formée, en fréquentant, entre autres, l’école du Berliner Städtische Oper. Elle entame sa carrière d’actrice d’abord au théâtre, puis au cinéma à partir de 1925. Polyvalente, elle joue, danse et chante avec aisance. Elle tourne dans une quinzaine de films muets, puis s’adapte remarquablement bien au cinéma parlant grâce à ses dons, puisqu’elle maîtrise trois langues (le français, l’anglais et l’allemand). C’est avec la comédie musicale Die Drei von der Tankstelle de Wilhelm Thiele que l’actrice devient célèbre en 1930. À l’occasion du tournage de la version française du film (Le chemin du paradis, réalisé par Max de Vaucorbeil), elle rencontre Henri Garat, avec qui elle formera pendant quelque temps un duo d’acteurs et de chanteurs admiré du public français. Ils tourneront ensemble Le congrès s’amuse  (1931), La fille et le garçon  (1931), Princesse, à vos ordres !  (1931) et Un rêve blond  (1932). Par la suite, Harvey décide de faire carrière aux États-Unis, mais elle n’y connaît pas le succès espéré et revient en Allemagne en 1935. Inquiétée par la Gestapo, elle sera forcée de quitter l’Allemagne en 1939, pour d’abord se réfugier en France, puis s’installer aux États-Unis jusqu’à la fin de la guerre. Pendant quelques années, elle chantera encore, mais sa gloire restera chose du passé et elle quittera le monde artistique au début des années 1950.\nCélébrée pour sa beauté, admirée pour son aisance à l’écran, Lilian Harvey fera la une de nombreux journaux consacrés au cinéma de la fin des années 1920 et du début des années 1930. Les archives de Koechlin en témoignent, le compositeur ayant précieusement conservé des dizaines de coupures de presse consacrées à l’actrice, ainsi que la plupart des programmes des cinémas parisiens où il a vu les films dans lesquels elle a joué. C’est d’ailleurs d’après des photos découpées dans des revues qu’il compose le mouvement de la Seven Stars Symphony consacré à l’actrice, quelque part entre juillet et septembre 1933, car il ne la voit au cinéma pour la première fois qu’en décembre de cette année-là, dans le film muet Quand tu voudras donner ton coeur (Wenn du einmal dein Herz verschenkst, Johannes Guter, 1929). Il la revoit ensuite dans La 40 CV du roi , le 30 juillet 1934, puis dans Princesse, à vos ordres !, le 7 août 1934. C’est alors le coup de foudre pour l’actrice, qui joue le rôle principal de la princesse Marie-Christine. À tel point qu’il retourne immédiatement voir le film et compose dans les jours qui suivent une valse-caprice (« Tout va bien », op. 139, no 9) en l’honneur de Lilian Harvey (Orledge 1989, p. 160). Le film Princesse, à vos ordres !, mais plus encore la star vont devenir une obsession. Il verra Princesse, à vos ordres ! neuf fois en un an  puis, dans l’ordre, les films Le chemin du paradis, Moi et l’impératrice , Suzanne, c’est moi ! , La fille et le garçon, Calais-Douvres , Un rêve blond, Quick  et Rêve de Monte Carlo , certains à plusieurs reprises. Entre juillet 1934 et juillet 1935, il n’écrira pas moins d’une quarantaine de pièces inspirées par Lilian Harvey .\nMais l’aventure musicale inspirée par l’actrice ne s’arrête pas là. Dans les archives du compositeur, on trouve une « Étude sur Lilian Harvey », un commentaire « En marge de L’album de Lilian », ainsi qu’un manuscrit de roman et un scénario de film, tous deux intitulés « Le portrait de Daisy Hamilton », Daisy faisant évidemment référence à Lilian Harvey. Sans compter qu’il écrira à trois reprises à l’actrice, qui ne lui répondra qu’une fois, lui envoyant une photo dédicacée. Dans le scénario en vingt scènes du film « Le portrait de Daisy Hamilton », qui devait avoir une durée de 65 minutes, Koechlin se représente lui-même d’abord en la personne d’un jeune peintre aux idéaux calqués sur les siens qui séduit Daisy, puis sous ses propres traits, compositeur célèbre qui, revenant du Japon, s’arrête à Hollywood pour donner des conseils à Daisy. Celle-ci lui témoigne respect et affection, et lui demande de pouvoir écouter sa musique… fantasme de Koechlin, car Lilian Harvey n’en entendit jamais une note. Malgré la forte dose d’utopie qui entoure ses projets, Koechlin (1934b, p. 237) ne désespère pas qu’un jour les compositeurs puissent être aussi des « cinémistes » :\nRien n’empêche de supposer, d’espérer même qu’un compositeur créera son scénario (comme firent certains pour les textes de leurs drames lyriques), imaginant la musique en même temps que les scènes et le dialogue, calculant approximativement les durées, en sorte qu’il ne resterait qu’à prendre les vues et qu’à régler la mise en scène, avec, au besoin, des retouches à la partition musicale pour en obtenir l’exact synchronisme .\nLe compositeur sublimera son amour pour la vedette de cinéma en une quantité impressionnante de musique. Après les oeuvres composées en 1934 et en 1935, d’autres suivront, pour finir par constituer un total de plus d’une centaine de pièces réunies dans les deux recueils de L’album de Lilian, op. 139 (1934) et op. 149 (1935), et dans Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140 (1934-1938). Plusieurs de ces pièces ont été inspirées par des photographies de l’actrice, d’autres par des scènes de film, mais sans qu’il y ait de rapport très précis entre musique et image. C’est le cas du « Canon humoriste » du Portrait de Daisy Hamilton (op. 140, no 54), conçu sur « le rythme de la chanson de Jenny Berger du film La fille et le garçon : “Je suis comm’ça” » (Koechlin 2007b, p. 27). Tout en conservant le rythme initial de fox-trot et le dessin des intervalles de la première mesure, Koechlin réalise une pièce musicale qui ressemble davantage à une variation sophistiquée basée sur un canon rigoureux qu’à une réécriture de la chanson pour l’écran.\nD’autres pièces, comme la « Fugue sans protocole » de L’album de Lilian (op. 139, no 2), que Koechlin a écrite après avoir vu Princesse, à vos ordres ! et qui dure une minute, auraient pu accompagner l’une ou l’autre des scènes connues du film, comme celle où l’actrice lance une boutade à un ministre qui se présente à elle en pyjama. Mais il n’en est rien. L’organisation du matériau musical n’obéit qu’à l’expressivité de l’actrice, sans lien entre le mouvement de l’image et celui de la musique. Le commentaire en deux temps de Koechlin à propos de cette scène permet de comprendre la nature du transfert artistique du cinéma à la musique qui s’opère. D’une part, il s’agit de concevoir une musique concentrée sur la diversité expressive de la star. D’autre part, la musique doit pouvoir exprimer le contraste entre l’ordre d’une société hiérarchique et la jeunesse naïve, pleine d’« élan » et de « poésie », du personnage de Marie-Christine. Koechlin trouve la solution dynamique dans l’écriture d’une fugue. Il exploite à merveille le paradoxe de la forme fuguée, qui se caractérise à la fois par la rigueur de l’écriture qui, pour permettre au sujet de la fugue comme au contre-sujet de se superposer, doit respecter toute une série de règles, et par la liberté de la partie plus libre (le développement), où il est d’usage de fragmenter sujet et contre-sujet selon l’imagination du compositeur. Koechlin excelle dans l’exercice de la fugue, qui est une mise en pratique de l’idée de la cohérence musicale au service de la diversité expressive. Sa maîtrise de l’écriture fuguée lui permet d’y fusionner la tradition de la forme et de l’écriture avec la modernité d’une instrumentation dont la couleur ajoute une dimension expressive qui dépasse le matériau mélodique. La variété des couleurs instrumentales sert alors de corollaire à la variété expressive de l’actrice à l’écran (Koechlin 1934a).\nBien qu’il soit difficile d’en retracer avec précision la genèse, d’autres pièces de ces recueils ont certainement été écrites pour remplacer les musiques que Koechlin trouvait médiocres à l’écran. Le témoignage du compositeur Darius Milhaud nous confirme que Koechlin se rendait au cinéma avec son chronomètre et son calepin pour noter le minutage des scènes dont il souhaitait refaire la musique , qui n’était pas selon lui à la hauteur des qualités artistiques de l’actrice. On imagine sans peine que les nombreux visionnements des films de Lilian Harvey ont servi, entre autres, à ces opérations de repérage. La passion de Koechlin pour l’actrice aura un impact considérable sur sa production musicale des années 1933-1936, car au-delà de sa fascination pour la beauté de l’actrice et son « sex-appeal », Koechlin cherche et trouve dans la star non seulement l’inspiration musicale, mais aussi la pensée esthétique qui accompagne sa démarche de compositeur. La qualité de la réflexion de Koechlin sur le rapport entre l’image et l’inspiration musicale s’explique, entre autres, par le fait que Koechlin était un photographe amateur averti. Il publia un recueil de photographies intitulé Ports et tirait lui-même ses photos sur plaque de verre. Trente mille d’entre elles ont été conservées. Par conséquent, il était très attentif aux qualités photographiques du cinéma. Dans ses analyses des films de Lilian Harvey, il fait plusieurs commentaires sur la photographie, comme celui-ci au sujet de Suzanne, c’est moi ! :\nDisons que photographiquement, ce film est l’un des plus réussis que je connaisse. Il y a là, surtout pour les portraits de Lilian, des modèles d’une douceur et d’une souplesse admirables. […] j’admir[e] l’habileté, le goût des opérateurs (prises de vues de Karl Hoffmann). Il y a notamment une image de la table de gala, chez le Duc, avec les bougies, la verrerie, la nappe, les serviettes et les menus, qui est dans l’harmonie des blancs et des gris une vraie perfection photographique\nMais c’est dans un autre passage du même texte (« En marge de L’album de Lilian ») que Koechlin (1934a) révèle plus précisément les fondements de sa pensée à propos de l’expression au cinéma :\n[…] je vois qu’il n’y a pas, chez Lilian, que charme physique (malgré l’harmonie des lignes), mais que son charme le plus fort est dans ce qui fait son expression : le regard surtout, et le parlé. Seulement, il y a ceci, en plus, que l’ensemble de cette Lilian est essentiellement cinéma, à cause du mouvement et des lignes ; il y a donc trois éléments qu’elle met en jeu, dans un harmonieux équilibre :\nMouvement : agilité, souplesse et grâce, légèreté, rapidité… les escaliers qu’elle gravit. Ses courses folles en pyjama, et ce diable au corps lorsqu’elle lutte avec les gens, rompt les barrières, enfonce les portes, saute dans le vide…\nLignes : c’est la souple élégance, c’est aussi la gracilité de son corps, solide néanmoins sur ces jambes de danseuse. C’est le dessin des épaules, c’est le profil aquilin, c’est la chevelure ondulée.\nExpressions : mobilité, fidélité, vie intense de ces expressions. Comme elle est différente, en femme du monde, de Jou-Jou la petite « artiste » ou de la danseuse Suzanne !\nUne mise à l’épreuve de ces trois éléments cinématographiques relevés par le compositeur, et qu’il transpose en musique dans les « sketches pour un film imaginaire », mérite d’être tentée.\nPhotographie de Lilian Harvey dédicacée à Charles Koechlin (1936).\nParmi les pièces que Koechlin a écrites pour des scènes réelles dont il voulait refaire la musique, il faut citer le « Voyage chimérique » (L’album de Lilian, op. 149, no 5), destiné à remplacer la musique d’une scène du film Un rêve blond où Jou-Jou (Lilian Harvey) rêve qu’elle traverse les États-Unis en train . C’est aussi le cas d’« Autour du bonhomme de neige », op. 140, no 42, qui fait référence à une scène du film Suzanne, c’est moi !, où le personnage de Suzanne, à la fois acrobate et chanteuse dans un music-hall parisien, descend des estrades en hauteur vers la scène sur un fil d’acier à la manière d’un funambule. Le décor de scène représente une station de sports d’hiver où Suzanne, à peine le pied posé sur les planches, exécute une chorégraphie autour d’un bonhomme de neige, qui fond lorsqu’elle l’embrasse . La musique, du type de celle que Koechlin (1928) associe négativement au music-hall, enchaîne air de valse, fox-trot et mélodies aux tournures populaires. Subjugué par l’actrice qui, pour cette scène d’hiver, est paradoxalement vêtue de ce qui pourrait ressembler à un maillot de bain deux-pièces, Koechlin (1934a) écrit :\nIl se dégage de la danseuse Suzanne, à la voir évoluer, svelte et souple, si joliment étroite et si jolie, près de son « repoussoir » le gros bonhomme de neige en chantant avec une grâce malicieuse sa petite chanson populaire, il se dégage une volupté grisante et telle qu’on voudrait cette chose impossible : fixer les instants mobiles, trop fugitifs, sans néanmoins que l’harmonie du mouvement fût détruite par l’immobilité froide de la photographie — mais dans cette volupté intérieure, spirituelle, du désir en quelque sorte non agissant, dirigé vers un but irréel, inaccessible […]\nLe rythme de cette scène musicale répond au rythme des spectacles de music-hall qui se donnaient à l’époque au Concert Mayol ou au Casino de Paris. Comme le spectateur, la caméra fait face à la scène et est à peu près fixe. Le seul mouvement est donc celui des acteurs sur scène, relayé par la caméra qui en capte l’essentiel en faisant parfois de timides rapprochements. C’est ce que Koechlin nomme « l’immobilité froide de la photographie ». Il concentre alors son attention sur le mouvement « intérieur » de la scène, et plus précisément celui de la danseuse. La musique, insignifiante, ne permet pas d’en saisir la nature, alors que l’image permet d’y repérer une expression qui « appartient en propre » à l’actrice, celle des traits du visage avant le grand saut dans le vide, mais aussi celle du corps dans l’espace, dont la fluidité (toute relative…) est l’expression par excellence pour le compositeur d’une volupté « charmante ». Cette volupté appartient au monde de l’irréel, nous dit Koechlin (1934a), qualifiant l’actrice de « femme-enfant », de « petite divinité antique », de « fée qui serait à trois quarts une femme… ! ». Le mouvement que conçoit Koechlin pour la musique de cette scène n’est donc pas celui de la chorégraphie acrobatique, mais celui des gestes de l’innocence légère et gracieuse du personnage. Musicalement, cela se traduit par une écriture qui n’a rien d’acrobatique : le thème est construit très simplement sur huit mesures où alternent des motifs de croches et de doubles croches à la manière d’une ronde. Choisissant la tonalité lumineuse de mi majeur qui, d’après Rameau (1722, p. 157), « convient […] aux chants tendres et gais  », Koechlin écrit 45 secondes de musique enfantine en 2/4, dont le dynamisme (« Léger et gai ») appartient davantage au monde des Children’s Corner de Claude Debussy qu’à celui du café-concert ou du music-hall parisien adapté au cinéma.\nConcrètement, la musique de Koechlin pour la scène du bonhomme de neige de Suzanne, c’est moi ! peut difficilement remplacer la musique écrite pour le film. La mise en abyme du spectacle dans le film ne le permet pas. Mais cela n’a probablement pas d’importance pour Koechlin. Seule compte la qualité de la musique qui doit contribuer adéquatement à l’expression humaine. Donnons un autre exemple. À propos du film Le congrès s’amuse, Roger Icart (1988, p. 342) rappelle que :\n[…] l’oeuvre se présentait […] comme une exceptionnelle réussite du point de vue technique. Grâce à la parfaite précision du matériel Tobis-Klangfilm, la caméra retrouvait son extrême mobilité d’antan, se promenant sans cesse au milieu des décors et des figurants, ajoutant des travellings sonores aux travellings visuels.\nIcart poursuit en citant un extrait du Courrier cinématographique qui vient confirmer les qualités de la scène :\nLa liberté de la technique y tient du prodige, les déplacements d’appareils et les trouvailles d’enregistrement sonore participent de la virtuosité. Le départ de Lilian Harvey en calèche, la traversée de la ville, puis de la campagne, tout ce mouvement suivi en travelling, sans changement de plan, est un tour de force déconcertant, qui plongera dans l’admiration les professionnels et produira sur le public la plus forte impression.\nPour cette scène, la musique originale du compositeur Werner Richard Heymann (1896-1961) est une chanson avec choeur inspirée d’une mélodie populaire viennoise, dont l’adaptation française a été réalisée par Jean Boyer. La star chante « Serait-ce un rêve, un joli rêve ? » tout au long de la scène filmée en un long travelling de plus de quatre minutes qui la mène de la ville (Vienne) à la campagne. Bien que son attention se concentre sur le jeu de l’actrice, Koechlin (1934a) a d’abord retenu les qualités cinématographiques de la scène :\nPour Le congrès s’amuse, mettons absolument hors pair une scène exceptionnelle, l’une des plus charmantes créations de Lilian : on lui annonce qu’une calèche va la conduire à la maison de campagne que pour elle a louée le Tsar. Il faut voir avec quel subit élan de triomphe, avec quel air de petite souveraine radieuse elle s’écrie : « Ma voiture ! » Instantanément la gentille gantière est devenue grande dame — une toute jeune et très malicieuse grande dame, mais qui tient son rôle si dignement ! Et la voiture l’emmène à travers la ville, avec de jolies prises de vues à contre-jour, dans une course ensoleillée où elle reçoit, d’une joyeuse bonne grâce de femme-enfant, les ovations de la foule. Toute la scène est ravissante […] Lilian y sera servie par son étonnante mobilité d’expression, par son intelligence si juste de ce qu’il faut faire — mais il y a autre chose encore : cet incroyable brio, cette vie intense et, par-dessus tout, l’indéfinissable charme qui l’auréole, cette lumière de grâce qui la révèle une force de la nature — une force délicieuse.\nL’attention toute particulière prêtée par le compositeur à cette scène nous pousse à faire l’hypothèse que la pièce « En route vers le bonheur » de L’album de Lilian (op. 139, no 7) a peut-être été composée pour remplacer la musique de la scène de la calèche qui emmène Christine. Écrite sur un rythme ternaire, pour flûte puis petite flûte, soprano et piano, cette pièce, qui enchaîne très rapidement une série d’atmosphères sonores que s’échangent la flûte et la soprano, a une durée de 4 min 30 s  qui correspond presque exactement à la longueur de la scène de la calèche (entre le moment où Lilian Harvey y monte puis en descend). Le couplage de la musique de Koechlin à cette scène en change complètement le caractère et ouvre alors sur le monde idéal du compositeur. La scène accompagnée par « En route vers le bonheur » n’exprime plus une joie populaire, celle de la foule et de la jeune héroïne qui échangent refrain et couplets, mais devient l’expression d’une joie intérieure, que traduit une mélodie continue de forme improvisée sur un rythme ternaire vif, à laquelle se greffe une flûte dont la mélodie plane « dans un bonheur doux et lumineux  ». Le tout se manifeste à l’écran par l’expression du visage de la star, dont le charme génère « une lumière de grâce » qui se superpose à la scène.\nIl est frappant de constater que le compositeur, dans les réflexions qu’il a rédigées à propos de Lilian Harvey, s’attache à analyser la diversité des expressions de l’actrice par le filtre d’une « synthèse harmonieuse où rien ne se voit de disparate » (Koechlin 1934a). Si Koechlin trouve l’inspiration auprès de Lilian Harvey, c’est en bonne partie parce qu’il lui accorde ce don artistique de créer une unité dans l’élaboration du caractère du personnage qui, quelles que soient les émotions exprimées, reste unique et vrai. Dans la scène de la calèche, c’est la force vitale de la gantière qui réjouit le compositeur, et la musique doit être là pour répondre à l’expression de cette force « délicieuse » et non pas à la joie plus ordinaire d’une foule amassée le long du chemin. La musique de Heymann parfaitement synchronisée à l’image répond au cadre cinématographique de la scène extérieure qui fait manifestement référence à la joie du peuple plutôt qu’au bonheur intense du personnage. Pour Koechlin, la musique doit ici jouer un autre rôle, celui de l’unification de l’expression que l’image ne peut révéler au-delà de l’expression des visages. Pour Koechlin, cette question de l’unité est importante et concerne la musique de scène en général. Il appliquera au cinéma ce qu’il conçoit pour la scène. L’unité fondamentale de l’oeuvre musicale s’applique à tous les genres et constitue probablement son apport le plus fondamental à l’oeuvre que l’on qualifierait aujourd’hui d’« interartistique » (voir Koechlin 1916, p. 71-72).\nDans « Le problème de la musique de cinéma », publié en décembre 1934, Koechlin s’attaque à ce qui lui semble l’une des plus sérieuses difficultés du cinéma : celle de la continuité dans l’expression des sentiments, continuité difficile à maintenir dans l’enchaînement rapide des plans visuels. Problème qui, à ses yeux, se pose en ces termes :\nIl existe, plus ou moins réussis, des films-comédies, des films-opérettes, des films tragiques — toutes sortes de variétés de scénarios, dont un grand nombre directement faits pour l’écran, dans lesquels maintes scènes comportent un développement de sensibilité que goûte fort le public si les choses lui sont bien présentées. Ces scènes durent en général de deux à quatre minutes, ou même davantage. Elles n’offrent guère de vrais contrastes, mais seulement ce qu’on appelle des changements de plan : personnages vus d’assez loin, de distance moyenne, ou de près. On abuse parfois de ce moyen, comme de tout ce qui est devenu traditionnel, et formule. Mais il est parfaitement légitime en bien des cas, puisqu’il nous montre l’expression d’un personnage comme jamais ne ferait le théâtre […] Mais, sauf exception, si le plan change, le sentiment et le sujet restent les mêmes ; la musique peut donc y jouer son rôle de commentaire humain sans cesser d’être une tout en évoluant : et cela, durant toute la scène de quatre minutes, or, quatre minutes, c’est assez long pour constituer réellement un morceau\nKoechlin 1934b, p. 234-235\nLes oeuvres composées sous l’influence de Lilian Harvey sont, pour plusieurs d’entre elles, ces morceaux de quelques minutes qui témoignent du fait que pour Koechlin « le musicien aura toujours le droit de penser à l’unité principale de la scène ». Par conséquent, la musique ne pourra pas toujours être « collée » à l’image, tout en ayant l’obligation de contribuer à la continuité et à la simultanéité de l’action . Ce problème trouve donc, évidemment, sa solution dans une musique qui assure l’effet de continuité nécessaire à l’unité de sentiment requise par la trame dramatique. Dans la logique du compositeur, il n’est pas possible de concevoir une oeuvre cinématographique sans unité expressive et par conséquent sans prendre en considération simultanément les techniques de l’image et du son (musical).\nCette problématique de la forme et de la fonction de la musique au sein de l’oeuvre cinématographique ne sera pas pour autant résolue, car, toujours selon Koechlin (1938, p. 401), le cinéma souffre de la faiblesse du mixage entre l’image et le son, faiblesse issue :\n[…] d’une conception réaliste et matérielle, ignorante des droits et des devoirs de l’oeuvre d’art. Celle-ci conserve toujours une part de convention inséparable de sa beauté. La vérité composée y est plus vraie que la vérité réaliste.\nToujours dans cette optique, le compositeur fait référence à deux genres d’oeuvre qui pourraient bénéficier du pouvoir évocateur du cinéma, tout en respectant cet équilibre entre convention symbolique et réalisme : le ballet et le conte de fées. Ce sera la voie qu’empruntera, par exemple, un Jean Cocteau . On voit ici aussi l’emprise encore très grande d’une tradition musicale forte, celle du ballet et de l’opérette, lesquels se rapprochent dans plus d’un cas de la représentation que se fait Koechlin (1938, p. 402) d’une forme moderne de conte de fées qui allierait puissance évocatrice de l’image et qualité de la « poésie délicieuse des vieux conteurs ». Plusieurs des films où joue Lilian Harvey appartiennent à cet univers irréel tant apprécié de Koechlin, celui de l’opérette et du conte. L’actrice y est à la fois l’incarnation d’un personnage de conte, que ce soit une fée, une princesse ou une petite fille, et l’interprète d’un monde sensible, mais imaginaire. Ce dernier agit comme un passeur entre l’imaginaire que l’actrice véhicule et celui des spectateurs. Cette hypothèse pourrait être corroborée par le fait que Le chemin du paradis et Le congrès s’amuse seront considérés comme de véritables opérettes filmées, dont la musique sera diffusée indépendamment des films. Monde improbable habité par des personnages caricaturaux, dont la laideur ou la beauté (physique et psychologique) appartient d’abord et avant tout à la tradition de la scène, et dans lequel, pour la durée du spectacle, sera créé un univers idéal auquel tous croiront.\nSi certaines idées de Koechlin à propos du cinéma sont davantage de l’ordre de l’utopie, d’autres semblent remarquablement pertinentes et toujours d’actualité. C’est le cas du rapport que le compositeur établit entre la capacité de la musique moderne de répondre aux exigences formelles du cinéma et les avancées du langage musical, que ce soit la Durchführung des Allemands (Mahler, Bruckner, Strauss) ou la liberté formelle debussyste (Koechlin 1934b, p. 236). Mais, dans son amour du cinéma et son désir d’y entendre de « belles musiques », Koechlin (1934b, p. 236) reste prisonnier du paradoxe de l’indépendance de l’artiste et des contraintes commerciales du septième art :\nLe développement symphonique, ou plutôt, comme disent mieux les Allemands : la Durchführung, exposé de sentiments, évolution à travers les méandres de l’âme, cela ne comporte pas obligatoirement une forme déjà connue, cataloguée, un plan a priori. […] Ainsi conçue, sans perdre son unité, sans errer à l’aventure, d’ailleurs sans trucs ni décalages, la musique pourra très bien, ayant sa forme, garder la souplesse qui lui permettra de concilier sa technique propre avec celle du cinéma. Et sans concessions aucunes.\nJe rêve d’une musique, la meilleure possible, faisant corps avec le film.\nLa musique inspirée par Lilian Harvey sera cette musique sans concessions. Envoûté par la star, Koechlin n’aura d’yeux que pour sa beauté et d’oreilles que pour sa voix et son « parlé  ». Elle semble avoir incarné la perfection artistique sous la forme d’une « nature toute simple et non sans beaucoup d’art, mais où l’art, à force de naturel et de technique et parce qu’il est commandé par l’élan intérieur, ne se perçoit plus. C’est la vie à la fois interprétée et réelle » (Koechlin 1934a, c’est l’auteur qui souligne).\nAu terme de cette étude, nous espérons avoir éclairé au moins partiellement cette relation complexe entre le compositeur et la star. En ce qui concerne Koechlin (1934b), se méfiant des paroles, il juge la musique beaucoup plus efficace pour exprimer les sentiments qu’il a pu ressentir à voir et à revoir Lilian Harvey au grand écran : c’est parce que les mots sont « des moyens très imparfaits pour définir et qualifier une artiste », explique-t-il, que « j’eus recours à la musique de l’Album de Lilian pour rendre mes impressions à ce sujet ». Sans hésitation, on peut affirmer que Lilian Harvey aura été une figure marquante de la carrière du musicien, qui avouera à son ami Ernest Le Grand, dans une lettre de 1935 : « […] même si elle reste inaccessible, ou représentée de manière incompréhensible dans mon oeuvre, Lilian Harvey aura été très précieuse dans ma vie artistique et je serais ingrat de ne pas lui en être reconnaissant . »\nMichel Duchesneau est professeur à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique. Auteur de L’avant-garde musicale et ses sociétés à Paris de 1871 à 1939 (1997), il a codirigé les ouvrages collectifs Musique et modernité en France (avec Sylvain Caron et François de Médicis, 2006), Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres (avec Sylvain Caron, 2009), Charles Koechlin, compositeur et humaniste (avec Philippe Cathé et Sylvie Douche, 2010) et Écrits de compositeurs (avec Valérie Dufour et Marie-Hélène Benoit-Otis, 2013). Il a également édité des textes du compositeur et pédagogue français Charles Koechlin (2006 et 2009).\nVoir, entre autres, la biographie qu’Orledge (1989) lui a consacrée, les textes réunis dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, ainsi que les écrits de Koechlin (2006 et 2009). Notons qu’Orledge, dans sa biographie du compositeur, consacre une vingtaine de pages (du chapitre 6) au rapport de Koechlin à la musique de film. Bien qu’il fasse référence aux écrits du compositeur et présente quelques éléments musicaux spécifiques à certaines partitions, le travail pionnier d’Orledge n’entre pas profondément dans la psychologie créatrice du compositeur, ni dans la relation détaillée entre musique et image que suggèrent les oeuvres musicales et les écrits de Koechlin. Les premiers travaux d’Orledge ouvrent la porte à cette étude.\nPour ne citer que quelques noms, rappelons que Koechlin défendra tour à tour Claude Debussy, Maurice Ravel, Florent Schmitt, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky (celui du Sacre du printemps, car, après 1914, il doute de la nouvelle orientation du musicien russe) et Darius Milhaud.\nAu sujet de l’engagement politique de Koechlin, voir Bouscant 2010.\nParmi les plus connus des poèmes symphoniques de Koechlin, citons La course de printemps, op. 95 (1923-1926), La loi de la jungle, op. 175 (1939-1940), et Les bandar-log, op. 176 (1939-1940), tous les trois inspirés par Le livre de la jungle (1884) de Rudyard Kipling.\nLes articles publiés dans L’Humanité en 1936 seront regroupés dans un recueil intitulé La musique et le peuple, publié la même année à Paris par les Éditions sociales internationales.\nKoechlin se passionne pour le cinéma parlant lorsqu’il découvre L’ange bleu (Der blaue Engel, 1930) de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich et Emil Jannings, le 29 juin 1933. Séduit, il reverra le film à deux reprises, soit les 4 et 20 juillet suivants.\nÀ propos de cette musique de film, voir Rossi 2010b.\nÀ propos de cette partition, voir l’article de Robert Orledge (2010).\nOrledge (1989, p. 171 [notre traduction]) n’hésite pas à écrire qu’en général « Koechlin avait bien moins le sens pratique que ses collègues Auric, Milhaud, Honegger et Ibert en ce qui concerne la musique de film comme d’ailleurs pour les autres choses [de la vie] ».\nLe plus abouti est le projet de film intitulé Les confidences d’un joueur de clarinette (1934-1935), une adaptation du conte d’Émile Erckmann et d’Alexandre Chatrian publié en 1863, pour lequel il composa 18 séquences musicales.\nÀ propos de l’unité de scène en rapport avec l’expression corporelle au cinéma, voir le livre de Vincent Amiel (1995), en particulier le chapitre « Buster Keaton et l’exact emportement des corps » (p. 13-29).\nOrledge (1989, p. 167) confirme que la passion que Koechlin connaîtra pour Lilian Harvey sera le principal moteur de l’intérêt du compositeur pour le cinéma sonore jusqu’en 1938. Lorsque Koechlin se rendra compte qu’il n’obtient pas l’attention de l’actrice pour ses projets de musique et de film, son intérêt « s’évaporera ».\nLe congrès s’amuse est la version française, réalisée par Jean Boyer, de Der Kongreß tanzt (Erik Charell, 1931), dont la musique a été composée par Werner Heymann.\nLa musique du film-opérette La fille et le garçon — version française, réalisée par Roger Le Bon, de Zwei Herzen und ein Schlag (Wilhelm Thiele, 1931) — a été composée par Jean Gilbert ; les paroles des chansons sont de Jean Boyer.\nPrincesse, à vos ordres ! est la version française, réalisée par Max de Vaucorbeil, de Ihre Hoheit befiehlt (Hanns Schwarz, 1931). La musique est de Werner Heymann et l’adaptation française des dialogues et des paroles des chansons, de Jean Boyer.\nUn rêve blond, version française de Eine blonder Traum (Paul Martin, 1932), a été coréalisé par André Daven. La musique du film a été composée par Werner Heymann et Gérard Jacobson.\nLa 40 CV du roi (My Lips Betray) est un film de John Blystone dont la version anglaise est sortie aux États-Unis en 1933. La musique et les paroles des chansons sont de William Kernell.\nInspirée du personnage de Marie-Christine (Lilian Harvey), la « Sicilienne lente pour une princesse de film » (Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140, no 79) est accompagnée du commentaire suivant : « pour Marie-Christine (après avoir vu Princesse à vos ordres pour la neuvième fois, le 20 juin 1935, au Cinéma Secrétan, Paris) » (Koechlin 2007a, p. 28).\nMoi et l’impératrice, version française de Ich und die Kaiserin (Friedrich Holländer, 1933), est un film de Paul Martin, qui met en scène, entre autres, Charles Boyer, Pierre Brasseur et Lilian Harvey ; la musique est de Franz Wachsmann.\nLa musique du film Suzanne, c’est moi ! (I Am Suzanne!, Rowland Lee, 1933) est de Friedrich Holländer.\nCalais-Douvres est la version française, réalisée par Jean Boyer, de Nie wieder Liebe ! (Anatole Litvak, 1931).\nLa version française du film franco-allemand Quick (Robert Siodmak, 1932) a été coréalisée par André Daven.\nRêve de Monte Carlo (Let’s Live Tonight, 1935) est un film de Victor Schertzinger, qui en signe aussi la musique.\nOn trouvera, dans Orledge 1989 (p. 173), un tableau qui établit le rapport entre les films de Lilian Harvey et les oeuvres qu’ils ont suscitées chez le compositeur d’après les annotations de Koechlin sur ses manuscrits.\nPour Koechlin, la simultanéité dans la conception des différentes parties de l’oeuvre cinématographique n’est possible que dans le cas où le projet artistique est conçu de concert avec les acteurs, car c’est à eux que revient, selon lui, le pouvoir expressif de l’oeuvre, qui ne peut naître que de la synthèse la plus parfaite entre l’expression du visage, le débit de la parole, la musique et la prise de vues.\nDans une entrevue avec Michael Chanan (1969, p. 644) pour la revue de la BBC The Listener, Darius Milhaud relate que lorsque Koechlin « […] used to go to see a movie he had a little notebook. When there was some music which he thought was awful, he timed it, and when he came back home he wrote another piece to replace it. »\nPour une description de la scène et de la musique de Koechlin, voir Orledge 1989 (p. 165).\nPour voir la scène : http://www.youtube.com/watch?v=eA7IeHC9j6Y.\nKoechlin cite très souvent Rameau dans ses écrits et tout particulièrement dans ses études sur l’harmonie et la modalité. Il est à peu près certain qu’il connaissait bien le traité du compositeur français.\nDans la version de Christoph Keller (piano), Philippe Racine (flûte) et Kathrin Graf (soprano) : Koechlin. Musique de chambre, étiquette Accord, Musidisc France, 4658942, 2001.\nIndication dans la partition (Koechlin 1985, p. 9).\nÀ ce sujet, voir Descheneaux 2012 (p. 478) et Koechlin 1938 (p. 400).\nParmi les films de Cocteau qui explorent la fable et le mythe, on pense à La belle et la bête (1946), mais aussi à Orphée (1950).\nExpression fréquemment utilisée par Koechlin à propos de la manière qu’avait Lilian Harvey de dire son texte.\nLettre de Koechlin à Ernest Le Grand, 27 mai 1935. Cette lettre est citée en anglais dans Orledge 1989 (p. 162). Malgré nos recherches, nous n’avons pas été en mesure d’en retrouver l’original. S’agissant sans aucun doute d’un brouillon de lettre (Koechlin a conservé de nombreux brouillons de lettres), il aura peut-être été perdu dans le déménagement des archives du compositeur.\nAmiel 1998 : Vincent Amiel, Le corps au cinéma. Keaton, Bresson, Cassavetes, Paris, PUF, 1998, 121 p.\nBouscant 2010 : Liouba Bouscant, « Charles Koechlin politicien : l’engagement des années 1930 » dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 145-171.\nCathé, Douche et Duchesneau 2010 : Philippe Cathé, Sylvie Douche et Michel Duchesneau (dir.), Charles Koechlin. Compositeur et humaniste, Paris, Vrin, 2010, 609 p.\nChanan 1969 : Michael Chanan, « Charles Koechlin and the Movies », The Listener, vol. 82, 1969, p. 644.\nDescheneaux 2012 : Audrée Descheneaux, « Idées, espoir et grande illusion : quand le compositeur s’engage », Thèse de doctorat, Université de Montréal, 2012.\nDuchesneau 1997 : Michel Duchesneau, L’avant-garde musicale et ses sociétés à Paris de 1871 à 1939, Sprimont, Mardaga, 1997, 352 p.\nIcart 1988 : Roger Icart, La révolution du parlant, vue par la presse française, Perpignan, Institut Jean Vigo, 1988, 466 p.\nKoechlin 1916 : Charles Koechlin, « Le théâtre, du Rêve à Pelléas et à Pénélope  », dans Koechlin 2006, p. 53-75.\nKoechlin 1928 : Charles Koechlin, « De la simplicité  », dans Koechlin 2006, p. 301-311.\nKoechlin 1934a : Charles Koechlin, « En marge de L’album de Lilian », août 1934, Archives Charles Koechlin, Médiathèque musicale Mahler, Paris.\nKoechlin 1934b : Charles Koechlin, « Le problème de la musique de cinéma  », dans Koechlin 2009, p. 233-238.\nKoechlin 1938 : Charles Koechlin, « Musique et cinéma  », dans Koechlin 2009, p. 399-402.\nKoechlin 1985 : Charles Koechlin, L’album de Lilian — Première série. En route vers le bonheur, op. 139, no 7, Paris, Max Eschig, 1985, 17 p.\nKoechlin 2006 : Charles Koechlin, Esthétique et langage musical. Écrits présentés par Michel Duchesneau (volume 1), Sprimont, Mardaga, 2006, 518 p.\nKoechlin 2007a : Charles Koechlin, Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140. Première série : douze pièces pour piano, Mainz, Schott, 2007, 35 p.\nKoechlin 2007b : Charles Koechlin, Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140. Volume 3 : sept pièces pour deux pianos, Mainz, Schott, 2007, 36 p.\nKoechlin 2009 : Charles Koechlin, Musique et société. Écrits présentés par Michel Duchesneau (volume 2), Sprimont, Mardaga, 2009, 446 p.\nOrledge 1989 : Robert Orledge, Charles Koechlin (1967-1950): His Life and Works, Chur, Harwood Academic Publishers, 1989, 457 p.\nOrledge 2010 : Robert Orledge, « Éditer Daisy Hamilton », dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 493-508.\nRameau 1722 : Jean-Philippe Rameau, Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, Paris, Ballard, 1722, 432 p.\nRossi 2010a : Jérôme Rossi, « La musique d’un film documentaire : l’exemple de Charles Koechlin (1938) » dans Frédéric Gimello-Mesplomb (dir.), Analyser la musique de film, Paris, Books on Demand, 2010, p. 99-110.\nRossi 2010b : Jérôme Rossi, « Koechlin et la musique pour l’image. Victoire de la vie de Henri Cartier-Bresson », dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 449-473.\nViviani 1995 : Christian Viviani, « Corps morcelés, corps exaltés dans le musical américain », dans Jacques Aumont (dir.), L’invention de la figure humaine. Le cinéma : l’humain et l’inhumain, Paris, Cinémathèque française, 1995, p. 91-99.\nMédiation ou modulation sonore ?\nDuchesneau, Michel. « Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale. » Cinémas, volume 25, numéro 1, automne 2014, p. 85–107. https://doi.org/10.7202/1030231ar\nDuchesneau, M. (2014). Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale. Cinémas, 25(1), 85–107. https://doi.org/10.7202/1030231ar\nDuchesneau, Michel « Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale ». Cinémas 25, no 1 (2014) : 85–107. https://doi.org/10.7202/1030231ar


MODELE: En février 1937, la 11 devient 11B (Berline normale) et 11BL (berline légère). Celle-ci est moins large de 12 cms, moins longue de 25 cms et moins lourde de 50 kgs .\nAprès-guerre, la gamme se limite aux 11 et aux 15. La 11BL est la plus vendue, 22 700 exemplaires en 1949 pour 14 000 Tractions 11B.\nLa production totale de la traction est de 759 111, soit moitié moins que la DS.\nLa motorisation 11B/11BL est identique : 4 cylindres en ligne de 1911 cm³, 56Ch.Boite 3 vitesses, 1ere non synchronisée.\nVitesse max : 120 km/h (105km/h pour la 11B).\nHISTORIQUE: Madame Secretant était vendeuse de linge à domicile, au centre-ville d’Oyonnax dans l’Ain. Sa boutique était au rez-de-chaussée, elle habitait seule à l’étage. Mariée de force, elle avait divorcé 6 mois plus tard, ce qui n’était pas banal à l’époque.\nEn 1949, elle commande cette Traction à la concession d’Oyonnax. L’auto aura pour seul garage une pièce attenante à la boutique, bien au chaud et à l’obscurité, et ce pendant plus de 70 ans.\nA son décès à la fin des années 80, elle légue sa maison et tout ce qu’il y a dedans, et donc la Traction, à son amie la plus proche, sa voisine Mme Fafiotte. L’auto sortira pour le mariage de sa fille en 1988, puis effectuera un parcours annuel de 2 kms vers le garage vailloud pour l’ entretien et la vidange.\nAu cinquantenaire de la DS à Saint Quentin Les Yvelines, sous la pluie, une DS 23 injection sur un plateau ne veut plus démarrer. Je m’approche sous le capot et identifie rapidement la panne, une inversion de fils assez courante. Quelques années plus tard, j’achète des pièces dans le Jura. Le vendeur Christian me reconnait, nous devenons amis. Il m’indique connaître cette Traction exceptionnelle. Ayant longtemps travaillé pour Mr et Mme fafiotte, il l’a toujours vu stockée dans des conditions idéales. En 2015, Il organise ma rencontre avec Mr Fafiotte qui considéra que la traction aurait une belle destinée au musée. La vente se fit en juin 2020 après les quelques mois de confinement. Celui de la Traction aura duré 70 ans, avant qu’elle ne parte pour le Sud.


Ils ont craqué avant 20 heures - Le Point\nIls ont craqué avant 20 heures\nTwitter, les médias étrangers, mais aussi les politiques n'ont pas réussi à tenir leur langue avant le gong. Revue de détail.\nModifié le 07/05/2012 à 15:10 - Publié le 06/05/2012 à 21:01 | Le Point.fr\nDes supporteurs de Nicolas Sarkozy attendent les résultats devant la Mutualité à Paris. © AFP/ Jacques Demarthon\nDès 17 heures, Twitter ne tient plus et gazouille de la victoire de François Hollande joyeusement sur le hashtag RadioLondres. Une photo de Ferrari se précipitant en Suisse remporte tous les suffrages des twittos.\nC'était prévisible. Ce qui l'est moins, c'est que les politiques craquent avant l'heure.\nAinsi, dès 18 h 45, Safia Otokoré, conseillère de Pierre Moscovici, poste trois tweets successifs, totalement incroyable, et hors la loi, avec une vidéo de l'équipe de campagne de Hollande qui applaudit le candidat au bout du fil...\n@fhollande nous donne au Tél les éléments de langage : il est ému sérieux et nous dit surtout élever le débat. Le pays le mérite.\n@pierremoscovici vient d annoncer à @fhollande qu il a gagné sous nos applaudissements http://yfrog.com/dy4psz\n@pierremoscovici va appeler #fhollande au Tél . Attente émouvante.\nL'AFP lâche le morceau\nÀ 18 h 53, c'est l'Agence France-Presse qui craque à son tour, et annonce la victoire du socialiste : "François Hollande a été élu dimanche président de la République, recueillant entre 52 et 53,3 % des suffrages au second tour de la présidentielle, d'après les estimations de quatre instituts de sondage." Puis elle enchaîne avec les premières réactions des lieutenants... tout en précisant que la publication de ces informations est de la responsabilité de ses clients.\nDix minutes avant 20 heures, le secrétaire national de l'UMP chargé de la presse et des médias, David-Xavier Weiss, publie un communiqué : "La stratégie mise en place par Patrick Buisson, conseiller controversé de Nicolas Sarkozy, est un échec total", lâche-t-il. "Le centre de gravité de l'UMP sera recentré. C'est surtout à Monsieur Buisson que nous devons la défaite de la droite par le refus de toute ouverture, voire de tout débat, sur les sujets de société, comme le mariage gay, le droit de vote des étrangers aux élections locales ou encore l'euthanasie."\nLa une des sites étrangers\nDès le début de l'après-midi, les médias suisses et belges se font l'écho des premiers sondages sortie des urnes qui accordent une large victoire (à 53 %) à François Hollande. À 18 h 54, les autres pays entrent dans la danse. Le site internet du quotidien espagnol El Mundo annonce - prudemment - la victoire de Hollande en se référant aux estimations données par l'AFP, par le site du Soir et de la radio suisse RTS. El Mundo se passionne également pour le match des premières dames. Le quotidien El País suit la même politique. L'élection française occupe la une, dans les deux cas.\nEn Italie, La Stampa suit en direct la soirée électorale. Dès 18 h 30, le site internet annonce que Nicolas Sarkozy aurait annulé la soirée prévue place de la Concorde, et donne à 18 h 58 les résultats annoncés par lesoir.be. Au même moment, en une de la Repubblica.it : "Le socialiste Hollande président". Le site internet accompagne l'information d'un portrait de "Valérie, une journaliste à l'Élysée"... La Stampa franchit un cran supplémentaire et titre en une "France : Hollande est président, Sarkozy annule sa fête à Paris".\n20 heures : le décompte et la joie\nLes sites internet des journaux allemands ont également donné en avance les premières estimations des résultats de l'élection présidentielle. Die Zeit et le Frankfurter Allgemeine Zeitung titrent, vers 19 heures : "Hollande devant Sarkozy". Le scrutin français passe cependant après la défaite du parti d'Angela Merkel lors d'élections régionales en Allemagne, tandis que dès 19 h 16 le Wall Street Journal titre sur la victoire de François Hollande en précisant qu'il s'agit encore d'estimations.\nCes annonces prématurées et accessibles à partir de n'importe quel smartphone posent une nouvelle fois la question de cet embargo de 20 heures. Même si le décompte solennel et l'explosion de joie qui s'ensuit ont un charme indéniable dont on aurait peut-être tort de se priver, n'est-ce pas Monsieur Hamon ?\nPar sthelier le 08/05/2012 à 22:55\nÇa c'est vrai M. Patrick Buisson m'a fait très peur\nIl m'a fait tellement peur ce conseiller si adulé, que le citoyen modéré que je suis (et ai toujours été) n'a pas voté Sarkozy dimanche dernier.\nPar laurier13 le 08/05/2012 à 19:02\nLa palme de la bêtise\nà la ""mairesse" d'Aix en Provence sur Maritima ! Un commentaire sur la légitimité de FH, un commentaire (in)digne de Pagnol ! Grotesque la dame !\nPar claude70 le 08/05/2012 à 16:01\nEncore une de ces lois...\n... A la graisse d'oie qu'on ne peut pas appliquer ! Dire que nos élus votent, au XXIe siécle, des lois qu'il eût été difficile de faire appliquer au temps du télégraphe de Chappe !


Des fromages aux saveurs incomparables - Fromages fermiers traditionnels ou créations originales\nDes fromages fermiers les plus traditionnels aux créations gourmandes et originales,\ndécouvrez une palette de saveurs incomparables\nDes pâtes pressées aux pâtes molles, des fromages frais aux pâtes filées ou persillées, vous retrouverez sur l’étalage de la Maison Cardinet plus de 170 références. Ces fromages varieront en fonction de la saisonnalité et sont principalement issus de producteurs français, mais pas seulement…\nToujours en recherche de fromages exclusifs, d’une qualité exceptionnelle et originale, la sélection de la Maison est surtout basée sur des produits d’une grande qualité gustative.\nIl s’agit pour Guillaume Cardinet de travailler avec des produits qu’il aura pleinement envie de partager avec ses clients.\nComment découvrir et acheter nos produits ?\nRetrouvez la Maison Cardinet sur les marchés ou passez une commande.\nIl est courant, bien que parfois assez théorique, de classer les fromages dans des familles reflétant leur mode de fabrication. Afin de vous permettre d’affiner vos connaissances, nous vous proposons ici une présentation des catégories les plus couramment citées avec quelques exemples que vous trouverez dans notre vitrine :\nLes pâtes molles à croûtes lavées : Cabri ariègeois, Munster fermier, Saint Fron…\nPour la préparation de ces produits, le caillé a été égoutté découpé, moulé et salé. Puis leur croûte a été lavée, comme par exemple pour le Langres, le Livarot, l’Epoisse…\nOn reconnaît ces fromages par leur croûte lisse et collante, variant du jaune orangé au brun soutenu.\nLes pâtes molles à croûtes fleuries : Brie truffé maison, Chaource fermier…\nCette famille présente les même étapes de préparation que la précédente à l’exception du lavage. Leur croûte présente donc des moisissures naturelles ou ajoutées par ensemencement comme pour le Camembert de Normandie, le Saint Clément, le Gour noir…\nLes autres pâtes molles : Banon, le St Marcellin, Gaperon d’Auvergne…\nOn retrouve dans cette catégorie les fromage dont la fabrication oscille entre les deux précédente. La différence principale est que leur croûte se forme de manière naturelle ou qu’il sont « enveloppés » (cendré, enveloppe végétale…)\nLes pâtes pressées non cuites : Salers Tradition, Ossau Iraty artisanal, Saint Nectaire…\nDurant la fabrication de ces produits, le caillé a été égoutté, découpé, brassé, moulé, pressé et salé. Souvent de moyenne montagne ou de tradition monastique, ils se conservent un peu plus longtemps. Les croûtes de ces fromages peuvent être naturelles, comme la Tomme de Savoie, ou lavées comme le Reblochon.\nLes pâtes pressées cuites : Beaufort, Chalet d’Alpage, Comté…\nFromages de haute montagne, leur caillé subit les mêmes étapes que les pates pressées non cuites, avec en plus une étape de chauffe avant le brassage. Ces fromages sont donc peu humides et se conservent le plus souvent de 1 à 3 ans. Si leur affinage se fait en caves chaudes, on assiste à une seconde fermentation qui est responsable de l’ouverture de la pate comme pour l’Emmental. En caves froides, les fromages sont peu ouverts tel le Beaufort.\nLes pâtes persillées : Erborinato aux fèves de cacao, Ovoverde, Roquefort…\nPour les pates persillées, le caillé a été égoutté, découpé, brassé puis moulé, salé et piqué. Ces fromages sont essentiellement des pâtes molles. Ils présentent des moisissures internes naturelles ou provenant d’un ensemencement lors de sa fabrication.\nLes pâtes filées : Brocciu, Mozzarella di Bufala…\nFabrication typiquement italienne, les pâtes filées sont obtenues part un arrêt brutal de a fermentation lactique du caillé, suivi de l’étape du filage et du façonnage. Les fromages peuvent être consommés frais ou mis au séchage pour affinage, ou encore fumés.\nLes pâtes fraîches : Faiselles, Fromages blancs, Gatinay…\nLeur fabrication est extrêmement réduite, ils ne connaissent pas d‘affinage et ne présente pas de croûte. Riches en humidité, ils doivent être conservés au frais et consommés rapidement. Certains sont moulés, c’est le cas des fromages de chèvre, d’autres ne le sont pas, tel le fromage blanc.\nLes fromages du lactosérum : Brocciu, Brousse de brebis…\nCes fromages sont fabriqués à base du petit-lait (lactosérum) récupéré lors de la fabrication d’un autre fromage, chauffé, parfois additionné de vinaigre et moulé.\nLes valeurs nutritives liées au lactosérum en font des fromages exceptionnellement maigres et frais.\nLes pâtes fondues : Cancoillotte, Boulettes d’Avesnes…\nLes pâtes fondues ne sont pas toujours reconnues comme une « vraie » famille. En effet ces pâtes sont élaborées à partir d’autres fromages écroûtés, râpés ou broyés, additionnés éventuellement d’aromates, puis cuits et pasteurisés.\nAuvergne-Rhône-Alpes, Haute-Savoie, Vacherin, Vacherin de Savoie, Vacherin des Bauges\nComté, Comté de Noël, Doubs, Fromage du Doubs, Vieux Comté\nAOP, Beaufort, Beaufort Chalet d'Alpage, Lait cru entier de vache, Lait de vache, Pâte pressée cuite, Vache


Le CRI de Fès-Meknès lance «Microlabs Solutions» | Aujourd'hui le Maroc Le CRI de Fès-Meknès lance «Microlabs Solutions» – Aujourd'hui le Maroc\nLe CRI de Fès-Meknès lance «Microlabs Solutions»\nDate : septembre 08, 2020\nPour accompagner les porteurs de projets, les auto-entrepreneurs et les TPE\nA partir de ce 8 septembre, le Centre régional d’investissement (CRI) de Fès-Meknès lance «Microlabs Solutions». Il s’agit d’une caravane digitale visant à «accompagner les porteurs de projets, les auto-entrepreneurs et les TPE dans la Région de Fès-Meknès à développer leurs projets, en les dotant d’outils concrets pour la préparation et le lancement de leurs activités», indique le CRI de Fès-Meknès dans un communiqué, en notant que l’ouverture des inscriptions à ladite plateforme a démarré le 15 août dernier.\n«Suite au succès de la 1ère étape de Microlabs Solutions dans la Région de l’Oriental, le Centre régional d’investissement Fès-Meknès lance la deuxième escale de ce nouveau modèle d’accompagnement 100% digital qui accompagne les entreprises à travers des rencontres digitales via une plateforme dédiée. L’objectif est de développer des espaces d’échanges et d’accompagnement de proximité afin d’initier et de forger un avenir prospère au profit de plus de 150 TPME de la Région Fès-Meknès», explique la même source.\nDans ce sens, des interventions d’assistance technique ou de coaching sous forme d’orientations vers des actions de base, avancées ou sur mesure, seront définies et planifiées avec les dirigeants d’entreprises.


La ministe de la culture, Françoise Nyssen, aux Bouffes du Nord à Paris, le 24 septembre pour Le Monde Festival. VASSILI FEODOROFF/HANS LUCAS\nIls avaient dit publiquement qu’ils se sentaient méprisés par l’administration et le ministère. Mercredi 18 octobre, Françoise Nyssen, qui avait réuni rue de Valois les directeurs des centres de création nationaux (38 CDN pour le théâtre, 19 CCN our la danse, et 5 CNCM, pour la musique) a su trouver les mots justes pour rétablir un début de confiance et la base d’un travail en commun avec ces labels qui ont la particularité d’être dirigés par des artistes. « Création. Prototypes. Expérimentation. Travail interministériel… » La ministre de la culture a pris soin de reprendre à son compte les mots-clés de cette nouvelle génération qui ont choisi ces dernières années de prendre les rênes de lieux publics et des enjeux qu’ils représentent dans le monde d’aujourd’hui.\nPhilippe Quesne, directeur du Théâtre des Amandiers, à Nanterre : « Le spectre de nos missions devient délirant quand on sait que nous avons les mêmes moyens qu’il y a dix ans »\n« On n’a pas pris des CDN comme une ascension de carrière, explique Philippe Quesne, le directeur du Théâtre des Amandiers, à Nanterre. Mais par engagement. » Cet été à Avignon, il a vécu comme un coup de  « dynamite » la rencontre avec la représentante du ministère qui « ne semblait même pas comprendre qui on était… »\nL’épisode aura eu l’impact positif de réveiller tout le monde. « Boris Charmatz, à Rennes, Jean Boillot, à Thionville, Christophe Rauck, à Lille… Nous avons tous cette envie de s’atteler à l’écriture d’un lieu, poursuit Philippe Quesne. Nous savons ce que service public veut dire. Nous avons des parents enseignants ou qui travaillent dans les hôpitaux. Mais le spectre de nos missions devient délirant quand on sait que nous avons les mêmes moyens qu’il y a dix ans. L’Etat doit comprendre qu’il faut remette le disque dur à jour. »\nsur le même sujet A Colmar, les enfants de la décentralisation dans le doute\nA l’instar de Marie-José Malis, la nouvelle présidente du Syndeac qui regroupe tous les employeurs du spectacle vivant, les directeurs des centres de création se comprennent ainsi comme les acteurs d’une nouvelle « décentralisation culturelle » telle qu’elle fut pensée par ses pionniers au lendemain de la seconde guerre mondiale : aller à la rencontre des populations, faire du travail artistique et créatif une arme de cohésion sociale au sein des territoires et« assumer la mission régalienne de former notre jeunesse ». Au Théâtre de la Commune, qu’elle dirige à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, Marie-José Malis œuvre ainsi à un projet qui regroupe la salle, un foyer et une école de pédagogie alternative pour migrants et déscolarisés, mais, dit-elle, « on nous demande d’être les pompiers sociaux, et cela demande un cadre et des moyens ».\nEt de la souplesse. « La ministre a insisté sur la nécessité de simplifier nos relations, d’alléger la question de l’évaluation », se réjouit Renaud Herbin au TJP de Strasbourg. Certes, le « reporting » permanent au ministère est devenu, disent-ils, pénalisant au fil des ans. Mais derrière cette question se cache surtout, plus essentielle, la volonté ne pas faire le tri entre les bons élèves rentables et les projets plus petits ou géographiquement trop mal lotis pour être bien notés – et donc soutenus. Insistant sur la nécessité de mettre la création au centre de la « transmission » (le vocable a remplacé celui d’« éducation artistique et culturelle »), la ministre a bien compris qu’elle avait tout intérêt à accompagner cette génération qui, décidée à être l’agent de sa propre transformation, s’est déjà attelée à l’écriture de ce qu’ils appellent eux-mêmes « l’acte II de la décentralisation culturelle ».\nAu sortir de la réunion, on se félicitait, comme le dit Alban Richard, le directeur du Centre chorégraphique de Caen, « de la visibilité enfin accordée à l’inventivité et la multiplicité de nos outils ». Et du travail de refondation désormais annoncé. Reste à définir la méthode. Et à poser le calendrier.


Tina Turner + Phil Spector = "River Deep, Mountain High" - blog-des-auteurs-libres.over-blog.com\nTina Turner + Phil Spector = "River Deep, Mountain High"\nPublié le 12 février 2014 par Daniel LESUEUR\nSobrement intitulé "River Deep, Mountain High Outtakes", un CD circule dans le milieu des collectionneurs et propose 18 versions de diverses provenances de ce tube qui fit tant souffrir la chanteuse Tina Turner et son producteur Phil Spector, certaines sont des séances de travail de 1966, ce qu'on appelle des OUT TAKES. Pour les écouter, cliquer ICI.\nTina est la troisième épouse d'Ike Turner. Début 1966, Spector la « loua » à son mari pour la bagatelle de 20 ou 25 000 $ pour l’enregistrement de « River Deep, Mountain High”. Ce disque, sorti sous le nom d’Ike and Tina Turner, est en fait de Tina seule. Non seulement Ike n'y joue pas, mais Phil Spector lui avait expressément demandé de ne pas venir au studio. Tina, qui était fréquemment battue par Ike, se trouva bien contente d’apprendre que durant deux semaines, elle se rendrait, seule, chez Spector pour répéter puis enregistrer le titre.\nPour Spector, le son était primordial\nLa mélodie également. Les paroles, en revanche, avaient moins d’importance et il autorisa Tina à les modifier voire même à improviser. Au terme de deux semaines de répétitions durant lesquelles Phil ne cessait de complimenter Tina sur sa voix qu’il trouvait exceptionnelle, il lui accorda une semaine de repos afin de revenir bien reposée le jour de l’enregistrement.\nTina était estomaquée\nC’est la première fois de sa vie qu’elle voyait autant de musiciens réunis pour une séance (75 dont 5 guitaristes… 25 choristes... et Sonny Bono, du duo "Sonny and Cher" au tambourin). Et tout ça pour elle ! Mais elle devait se montrer à la hauteur : rien que pour le premiers vers (When I was a little girl / I had a rag doll) elle dut s’y reprendre une centaine de fois...\nElle termine quasiment torse nu...\n« Je fus rapidement en sueur, j’ai ôté ma chemise et j’ai chanté en soutien-gorge durant de longues heures », raconte-t-elle dans sa biographie « I, Tina ». Ensuite, Spector devait procéder au mixage, ce qui n’était pas une mince affaire. Il l’entama le 7 mars 1966 et le disque sortit au printemps. Financièrement parlant, ce fut un gouffre. La chanson à elle seule coûta le prix de cinq albums complets. Pour rentrer dans ses frais, le 45-tours aurait dû se vendre par millions.\nCe fut loin d’être le cas...\nSon échec aux USA (seulement 88ème au hit-parade) sera lourd de conséquence : à la suite de cette énorme déception, Phil Spector se retirera du monde du disque trois années durant. Son talent, son génie peut-on même dire, n’était pas en cause, mais plutôt l’hostilité des médias qui, souvent, ne pardonnent pas la réussite : Spector, en un temps record, était parvenu à faire entrer au hit-parade 26 de ses productions. Le « métier » ne lui en accorderait pas un 27ème ! Tina, quant à elle, considère que, par rapport au marché américain, la chanson était « trop black pour le public pop, et trop pop pour le public black ».\nEn Grande-Bretagne, en revanche, ce fut un triomphe\n« River deep… » gagna la 3ème place du hit-parade, faisant de la chanteuse la nouvelle idole du show business britannique et conduisant la Revue d’Ike et Tina à se produire à Londres, flanquée comme il se doit des Ikettes, les trois danseuses black qui accompagnaient le couple en permanence sur scène et sur disque. Histoire détaillée de Tina turner dans les livres Girls Power et Rock Déglingue.\n« Le cube orange, l'architecture... Sixties: les chansons... »


Expertise immobilière - évaluer la valeur d'un bien immo\nEvaluer la valeur vénale d’un bien immobilier est un métier à part entière. Le professionnel expert immobilier devra choisir une méthode d’évaluation adaptée au type de bien concerné en tenant compte des caractéristiques techniques, juridiques et économiques qui lui sont propres. Il saura dire dans quels cas l’expertise immobilière est nécessaire.\nLe métier d’expert en évaluation immobilière est très diversifié et nous avons chacun nos spécialités. Ainsi, notre cabinet, qui a 20 ans d’expérience en expertise immobilière, peut travailler sur des cas aussi différents que les successions, les expropriations ou les fusions de Sociétés.\nNotre rayon d’action est large grâce à un réseau relationnel dans la profession toujours en action. Enfin, nous restons en permanence à jour de l’actualité immobilière et tant par la souscription aux medias spécialisés que par la formation permanente, aujourd’hui indispensable dans toutes les professions.\nPar ailleurs, notre appartenance à la Chambre des Experts Immobiliers de France FNAIM, nous permets de garder des contacts auprès des 12 000 adhérents membres de la FNAIM, premier organisme professionnel de l’immobilier en France.\nPour en savoir plus sur l’expertise immobilière\n> Définition de l’expertise\n> Les méthodes d’évaluation\n> Quand expertiser un bien ?\n> Les spécialités du cabinet


Cr�ation site e-commerce Lyon - Agence web pour cr�er un site marchand\nVotre agence sur Lyon de cr�ation de site e commerce et site marchand\nLe blog Contactez-nous\tSolution e-commerceWebdesignD�veloppement webWeb marketingR�f�rencementOasis +R�alisations\n> Cr�ation site e-commerce Lyon - Agence web pour cr�er un site marchand\nCr�ation site e-commerce, site marchand Lyon\tVotre contact dans notre agence\nde création de site internet sur LYON :\nJean-Michel GEUENS, consultant web business\nNotre spécialité : site e-commerce, site marchand,\nWeb et Solutions c'est 12 agences de création de site e-commerce en France\nà votre service ! Votre web agency à Lyon\nSpécialisé dans la création de site e commerce haut de gamme depuis 10 ans, l'agence Web et Solutions de Lyon et sa région vous accompagne dans la définition de vos besoins et le développement de votre boutique en ligne.\nEditrice de la solution OASIS e commerce, un logiciel complet de gestion de site marchand, l'agence Web et Solutions de Lyon est le partenaire de tous les e-commerçants. Evolutive, notre solution e commerce s'adapte à tous vos besoins spécifiques.\nDemandez dès maintenant un rendez-vous personnalisé pour une démonstration gratuite et détaillée de notre solution OASIS e commerce ! Contactez votre consultant web business de votre agence web de Lyon. Vous avez un projet de création de boutique en ligne ?\nPrincipales fonctionnalités d'OASIS : Gestion commerciale\n(Content Management System) Achats Fournisseurs\nOASIS partenaire des e-commerçants\n400 clients utilisateurs d'OASIS e-commerce en 2012.\n10 ans d'expertise e-business à votre service.\n50 experts en e commerce : consultant SEO/SEA, chargé de marketing, webmarketeur, webdesigner, développeur...\nDes partenaires connus et reconnus : Kwixo, Emailvision, So Colissimo, Lengow, Kelkoli\nDes formations dédiées aux e-commerçants : référencement, emailing, gestion de contenu, webdesign,\ne-marketing, web business... Articles\nPlus de renseignements sur notre solution ?\nQuelques-unes de nos références OASIS e-commerce sur la région de Lyon : Plan du siteQui sommes-nousNotre �quipeNos partenairesContactFlashcodeBlog E-commerceMentions l�galesConseils e-commerce 2012 Nos agences\nPlus de 400 clients ont choisi OASIS E-commerce, Pourquoi pas vous ?\nVoir nos réalisations > Agence Web et Solutions - Technop�le du Madrillet, 705 avenue Isaac Newton, 76800 Saint Etienne du Rouvray - Cr�ation de site internet


Nouveau centre de diagnostic du cancer - Actualité médicale- Actualité médicale - information santé - depeches - InformationHospitaliere\nTags: centre - diagnostic - cancer -\nLe plus grand centre japonais de diagnostic du cancer, le Yokohama PET Center, devrait s'ouvrir à Yokohama en juillet 2004 et travaillera en collaboration avec une dizaine d'hôpitaux.\nCe centre utilisera la tomographie par émission de positons (TEP), une nouvelle méthode permettant de diagnostiquer un cancer à faible coût.\nLa TEP peut détecter des tumeurs cancéreuses d'une taille supérieure à un centimètre de diamètre. Le centre sera équipé de 12 machines de TEP, indépendamment de la centaine de machines déjà en service au Japon.\nEn plus de 12 appareils à TEP, le centre sera équipé de trois appareils d'imagerie par résonance magnétique (IRM) et de deux tomodensitomètres (CT scanners).\nPour les ressources humaines, ce nouveau centre emploiera 130 personnes, principalement des médecins, infirmiers et techniciens.\nLes coûts du chantier, estimés à 600 millions de yen (environ 4.8 millions d'euros) seront défrayés par Shimadzu Corp., Orix Corp. et 17 autres fabricants médicaux et institutions financières.\nMots clés: centre , diagnostic , cancer ,


Espace pro - Office de Tourisme de Brocéliande\nUn office de tourisme pas comme les autres…\nEn 2012, la Communauté de communes de Brocéliande et la commune de Paimpont décident de développer le tourisme en forêt de Brocéliande. Cette forêt porteuse d’un patrimoine naturel, littéraire et immatériel mondialement connu, pouvait être l’un des moyens de préserver l’activité de ce territoire doté d’un réseau culturel dynamique… Depuis, l’activité touristique a connu un bel essor et Brocéliande et ses légendes ont encore de belle années devant elles !\n2017 : l’heure de se renouveler\n2018/2020 : en avant les nouveautés !\nLa porte des secrets prête à recevoir les fans du Commissaire Dupin !\nLa Porte des Fées, exposition événement en 2019 : Olivier Ledroit\nNos engagements envers les professionnel du territoire\nLa Communauté de communes de Brocéliande a délégué à la SPL Brocéliande Développement Tourisme l’organisation de la collecte de la taxe de séjour qui s’applique à toute personne adulte séjournant une nuit sur le territoire. Vous trouverez ci-joint la délibération du 25/09/2017 (volet 1) instituant la taxe de séjour au réel sur l’année ainsi que le montant de cette taxe (volet 2).\nTous les ans, la taxe de séjour fait l’objet d’une révision, notamment tarifaire. Les tarifs actuellement en vigueur peuvent être consultés ici.\nLa déclaration des nuitées s’effectue chaque année par semestre au 31 mai, 31 septembre et 31 décembre sur un portail en ligne. Vous recevrez vos codes de connexion après avoir complété le questionnaire en ligne.\nLe classement des meublés du tourisme constitue une garantie de la qualité de l’hébergement proposé. Celui-ci permet de gagner en visibilité et offre de nombreux avantages : abattement fiscal, chèques vacances, accès à d’autres démarches de qualité… A l’issue d’une visite, vous recevrez un classement par étoiles de votre meublé, permettant une identification simple et rapide de la qualité du logement loué.\nAfin de vous aider dans vos démarches, vous trouverez ci-joint divers documents permettant de vous renseigner ou de commencer votre demande de classement.\nLe dépliant « Classement des meublés de tourisme »\nLa grille de classement des meublés\nJe réalise les démarches\nFiche descriptive de votre meublé\nPour toute question, nous vous invitons à nous contacter par téléphone au 02.99.07.84.23 ou par mail à taxedesejour@tourisme-broceliande.com.\nEn contrepartie de votre rôle de collecteur de la taxe de séjour, vous disposez gratuitement des services de promotion et d’animation du territoire de la SPL Brocéliande Développement Tourisme.\nà mettre à votre disposition la documentation de l’office de tourisme et de la Destination Brocéliande\nà promouvoir votre établissement sur le site internet de l’Office de tourisme et de la Destination Brocéliande et sur nos e-brochures et brochures papier\nmettre à votre disposition le logiciel de réservation en ligne Open Pro\nà vous transmettre tous les mois en basse saison et toutes les semaines en haute saison l’agenda des manifestations du territoire\nà vous convier aux vernissages de la Porte des secrets et aux temps forts de la vie de l’Office de tourisme (lancement de saison, assemblée générale de la SPL)\nà contribuer au classement préfectoral de votre établissement\nà disposer des avantages de la carte d’ambassadeur


Cadre d'encadrement de tableau or, cadre pour photo ou peinture, encadrement or - Label Art\nRetour Accueil, Encadrement, Encadrements classiques, Cadre Beatrix, Cadre Beatrix Or\nUn encadrement de tableau or\nBeatrix Vieil Or est un cadre d'encadrement de tableau alliant élégance sobriété. De style Empire, sculpté feuilles d’acanthes avec rangée de perles, cet encadrement or est résolument prestigieux. Son ton vieil or capte la lumière et encadre tous les thèmes picturaux. Une luminosité sans égale pour ce cadre pour peinture.\nUn cadre pour peinture\nL'encadrement Beatrix sera fabriqué sur mesure, comme chaque cadre Label Art. Cette fabrication se déroule directement dans notre atelier aux portes de Toulon. Venez sur notre blog pour découvrir la fabrication des cadres d'encadrement de tableaux.\nPour maintenir votre châssis entoilé dans votre encadrement Beatrix Vieil Or vous aurez certainement besoin de tournettes. Celles-ci ne sot pas inclues, pensez à les commander.\nLargeur moulure : 6,3 cm\nComposition : bois Référence :CAD1144/8521Z00\nBeatrix Vieil Or


Un livre pour apprendre le C++ - LinuxFr.org\nForum Programmation.c++ Un livre pour apprendre le C++\nPosté par Fabien Engels le 09/08/04 à 23:42 .\nJ'aimerai apprendre ce langage mais je ne sais pas quel livre prendre. Mon gentil petit journal peux tu me dire quels livres as tu aimé ? Détesté ?\n# des livres sympas pour apprendre le C++\nPosté par hope le 10/08/04 à 00:05 . Évalué à 3.\nPour les débutants anglophiles, les "Thinking in C++" de Bruce Eckel sont très biens, ils permettent un apprentissage progressif. Ils sont disponibles gratuitement sur le net :\nSinon j'ai deux bibles pour le C++ qui sont de Scott Meyers :\n- Effective C++ : 50 Specific Ways to Improve Your Programs and Design\n- More Effective C++: 35 New Ways to Improve Your Programs and Designs\nPour ces deux dernières références, il faut avoir acquis un bon niveau en C++ pour en tirer la quintescence.\n[^] # Re: des livres sympas pour apprendre le C++\nPosté par Fabien Engels le 10/08/04 à 00:50 . Évalué à 0.\nEnfin bon un bouquin en français et orienté débutant me conviendrait mieux. Pas un bouquin qui s'attarde de trop sur la notion de programmation objet (par exemple) mais plus sur la pratique et le langage en lui même.\nApprendre un langage peut déjà être une prise de tête, pas besoin de rajouter la difficulté de la langue ;)\nPosté par inz le 10/08/04 à 09:18 . Évalué à 2.\nTu pourrais aussi donner ton background en tant que programmeur ? Ca pourrait donner une idée de ton niveau pour savoir quoi proposer comme bouquin. Perso, je pense que si tu maitrises déjà un langage objet, apprendre le C++ n'est pas si ardu, et il serait plus intéressant d'investir dans des bouquins plus poussés par après. Les bouquins pour débuter, y'a toujours beaucoup de redites, des trucs bidons pour remplir les pages, et ça te permettra au mieux de connaître la syntaxe du langage, mais pas d'exploiter à fond ses possibilités. En plus une fois que tu connais le langage, tu peux jeter le bouquin...\nPosté par Fabien Engels le 10/08/04 à 11:08 . Évalué à 1.\nJe connais le JAVA et le C (mais une petite révision du C me ferait pas de mal).\nPosté par inz le 10/08/04 à 11:36 . Évalué à 4.\nOuais si tu connais le java et le C, même si c'est pas tout frais, la syntaxe du C++ n'est pas difficile à assimiler. Perso je mettrais pas un rond dans un bouquin pour débutant.\nEn général, ces bouquins ne traitent pas de maniere suffisante les points essentiels propres au C++ qui sont par exemple :\n- la gestion de la mémoire, clonage/copie d'objets, perf. Point qui n'existe pas en java et qui diffère du C. A la limite, ils t'expliqueront comment créer et détruire un objet avec les mots-clés "new" et "delete" et les pointeurs.\n- la puissance des templates.\n- la STL\nPosté par Sebastien Binet le 13/08/04 à 21:49 . Évalué à 1.\nEt tu as une référence pour la STL ?\nÇa m'intéresserait assez, vois-tu...\nÇa m'aurait évité bien des déboires, du genre : apprendre que, parce les std::list n'ont pas d'op'érateur d'accès random (operateur[ ]) et ben on peut pas lui passer de functor dans un std::sort (il faut passer par le sort de std::list si je ne m'abuse).\nEt je suppose que ce genre de subtilités sont expliquées dans les bouquins de référence sur la STL. Non ?\nPosté par Guillaume Chevallereau le 23/08/04 à 13:08 . Évalué à -1.\nPour la reference sur la STL : http://gcc.gnu.org/onlinedocs/libstdc++/latest-doxygen/index.html(...)\nPosté par gregolak le 10/08/04 à 11:03 . Évalué à 1.\n> pas un bouquin qui s'attarde de trop sur la notion de\n> programmation objet (par exemple) mais plus sur la\n> pratique et le langage en lui même.\nJe suis pas sûr que ce soit une super idée, sauf\nsi tu maîtrises déjà bien la programmation orientée\nobjet... Car c'est assez ardu à assimiler, donc autant\ns'en imprégner dès le début même si on ne comprend\npas tout tout de suite...\nApprendre le C++ sans apprendre l'objet va te conduire\nà faire du code tout pourri... C'est mon avis en tous cas.\nPosté par gc (site Web personnel) le 10/08/04 à 10:17 . Évalué à 4.\nJ'ai débuté avec le C++ avec l'ouvrage de Claude Delannoy, que je trouve vraiment clair et intéressant :\n[^] # Re: Delannoy\nPosté par Fabien Engels le 10/08/04 à 13:08 . Évalué à 1.\nJe vais y regarder, merci\nPosté par Roulious le 11/08/04 à 20:44 . Évalué à 1.\nJ'aurais plutôt tendance à déconseiller le bouquin de Delannoy : il utilise beaucoup de choses qui ne sont pas standard et certains chapitres sont très flous.\nEn bouquins français, je conseillerais "Programmation C++ par la pratique" (deuxième édition), de Oualline chez O'Reilly, et "L'essentiel du C++" de Lippman et Lajoie chez Vuibert. Le deuxième est vraiment très bien, mais coute vraiment très cher.\nLa FAQ Lite est très bien faite, voir http://www.parashift.com/c++-faq-lite/(...) pour la version anglaise et http://www.ensta.fr/~diam/c++/online/c++-faq-lite/(...) pour la VF (n'a pas l'air de répondre en ce moment).\nPosté par cho7 (site Web personnel) le 10/08/04 à 11:27 . Évalué à -1.\nMon gentil petit journal\nTiens, un habitué :)\nPosté par Houbaa le 24/08/04 à 04:22 . Évalué à 2.\nde ce que j'ai vu de ton background, je pense que tu peux attaquer la Bible Ultime : le langage C++, de Bjarne Stroustrup (lui même). L'accent est très porté sur la STL, et au début on patauge salement. Mais bon de toutes façons en C++ au début on patauge salement. L'avantage c'est qu'avec ce bouquin, on choppe les bonnes habitudes dès le début, et le reste va beaucoup mieux.\nA éviter par contre, le bouquin de Delannoy. C'est l'exemple assez typique du prof de C qui fait un livre sur le C++.


En 1896, il abandonne la technique de l’hypnose à laquelle il préfère la technique « psycho-analytique » qui repose principalement sur la parole, la libre association des images, des rêves, des idées (utilisée notamment avec Anna O.). Le 5 février 1896, dans un article écrit simultanément en français et en allemand, il baptise sa discipline « psycho-analyse ». La psychanalyse est née.\nLe roi de Thèbes, Laïos, et sa femme Jocaste, sont effrayés par la prédiction donnée par l’oracle de Delphes : leur fils tuera son père et épousera sa mère. Le jeune Œdipe doit donc être tué par un pâtre qui, finalement, décide de seulement l’abandonner. Œdipe se retrouve élevé par Polybe et Mérope, roi et reine de Corinthe, persuadé d’être leur fils.\nPublié ou mis à jour le : 2021-03-28 14:39:14


Pourquoi faire le choix des aspirateurs robots ?\n24 novembre 2020 599\nPuissance et efficacité au quotidien\nUne ergonomie optimale pour un meilleur confort\nLes appareils électroménagers font désormais partie intégrante de notre quotidien. Dans toute la maison, ils nous permettent de prendre soin de notre environnement en nous facilitant au maximum la vie. Les nouvelles technologies sont parvenues à aller plus loin en concevant de véritables robots du ménage capables, en toute autonomie, de nettoyer une maison de fond en comble. Découvrez pourquoi donc faire le choix des aspirateurs robots pour vous seconder.\nVous aurez du pain sur la planche lorsque vous devrez faire un choix parmi les offres qui existent sur le marché. En effet, avec des performances qui frisent la magie, l’aspirateur robot est aujourd’hui victime de son succès. Capable de gérer le nettoyage de différentes surfaces en alternant par exemple tapis, parquets ou carrelages sans aucune difficulté, les aspirateurs nouvelle génération sont de véritables phénomènes.\nÀ partir d’une application, vous paramétrez toutes les informations pour lui permettre d’opérer le nettoyage de votre maison en profondeur. L’aspirateur connecté permet de nettoyer sous les meubles, d’alterner les modes humides et secs, de passer la serpillière et tout cela en contournant les obstacles grâce à leurs capteurs. Leur puissance d’aspiration permet d’éliminer jusqu’aux moindres résidus de saletés et de vous laisser des sols propres sans aucune tâche.\nLes ménagères en ont rêvé pendant de longues années et désormais cela est possible. Faire le ménage chez soi sans bouger de son canapé ! L’aspirateur intelligent est parfaitement autonome et n’a besoin d’aucune intervention pour exécuter les diverses tâches que vous lui assignez. Vous pouvez même le programmer à l’avance pour qu’il procède au lavage de vos sols pendant que votre famille est absente. La plupart des modèles possèdent une autonomie de batterie qui permettent de passer du rez-de-chaussée aux étages sans s’arrêter en gérant plusieurs mètres carrés de surface.\nSi le confort est votre priorité, plusieurs marques proposent des robots aspirateurs parfaitement silencieux et que vous pourrez mettre en marche pendant la sieste de vos enfants sans que ceux-ci ne soient dérangés par le bruit. Enfin, leur petite taille leur permet à des endroits qu’un aspirateur traditionnel ne peut pas atteindre ce qui vous évite les grands déplacements de mobilier et surtout vous procure une plus grande sérénité.\nQuels sont les professionnels à contacter pour le dépannage dans votre maison\nEmmanuel 15 décembre 2021 15 décembre 2021\nOdile 26 novembre 2019 9 juillet 2020


Hotel Altrincham | Réservation et carte des hôtels à Altrincham | Voyages du Net\nVoyages du Net > Hotels > Angleterre > Nord Ouest de l'Angleterre > Grand Manchester > Altrincham\nRéservez votre nuit dans le Grand Manchester\nVous préparez votre voyage à Altrincham et la question se pose de savoir où aller dormir ?\nHôtels de chaînes ? Hôtels indépendants ? De luxe ou pas cher ? De charme ou plutôt business ? Le Voyageur du Net essaye de vous simplifier la tâche et vous propose le Mercure Altrincham Bowdon Hotel ainsi qu'7 hôtels en réservation sans frais et au meilleur tarif sur le site Booking.com.\nLa carte des hôtels pour dormir à Altrincham\nHôtels du groupe Accor à Altrincham\nMERCURE, 87 chambres, à partir de 54.00 GBP\nHôtel 3 étoiles moderne situé à 1,5 km du centre d'Altrincham, près des autoroutes M56 et M6 et à 8 km de l'aéroport international de Manchester. WIFI gratuit dans tout l'hôtel. A quelques pas d'Hale, à 16 km du centre-ville de Manchester et à 12 km du ce ntre de Trafford et du centre de conférence GMEX. Chambres avec écran plat, TV, sèche-cheveux, ligne téléphonique directe et théière. Restaurant et Café sur place, accès libre au centre de loisirs avec piscine.\n7 hôtels à Altrincham\nAutour de Altrincham


Veuillez ouvrir cette page sur un appareil compatible. Maintenant, j’essaye d’entrer les achats faits et les factures que j’ai payés on sait puisque c’est logiciel relativement nouveau? J’ai couru l’ancienne version 6. My Quicken 98 will not run on Win 7 64 bit. D’autres recherches m’ont orienté vers quicken. Si oui, il faudra le restaurer et l’ajouter aux « exceptions » de l’anti-virus J’ai rechargé le logiciel Quicken et je veux aller à A:\nTélécharger l’outil de réparation Windows Important. TonyV Je serai dehors ce que je suis assez sûr que cela ouvrira des dossiers antérieurs et puis les sauve comme la version mise à jour. À propos de nous Contactez-nous Politique de confidentialité Conditions d’utilisation. Ce site n’est pas affilié à Wikipedia et ne doit pas être confondu avec le site de Wikipédia, qui peut être trouvé sur Wikipedia. Intuit USA pas intéressé!\nQuicken et Qquicken 8. Besoin d’aide pour Quicken 4 deluxe ou Quicken 6 après-midi jusqu’à l’heure du dîner. J’ai rechargé le logiciel Quixken et je veux aller à A: La correction manuelle de Quicken 98 Deluxe Enregistrement quickrn est seulement recommandé pour les utilisateurs d’ordinateurs avancés.\nMessage important de 1. La cause immédiate de l’erreur « Quicken 98 Quuicken Registration » est l’échec de l’exécution correcte d’une de ses opérations normales par un système ou un composant d’application. This article contains information that shows you how to fix Quicken 98 and Windows 7 both manually and automaticallyIn addition, this article will help you troubleshoot quickej common error messages related to Quicken 98 and Windows 7 that you may receive.\nLes erreurs Windows sont des problèmes qui peuvent être résolus grâce à des solutions en fonction de ce qui quicoen les avoir causé en premier lieu. Salut, j’ai Quicken 98 installé Quelqu’un sait si je peux récupérer le numéro d’enregistrement du problème avec une version ultérieure.\nQuicken et vous devez en trouver un avec une solution qui correspond à la vôtre. Télécharger l’outil de réparation Quicken 98 et Windows 7.\nS’il vous plaît quelqu’un peut-il conseiller où obtenir la version anglaise de Quicken deluxe? Je préférerais ne pas avoir à acheter le logiciel a deux ans du niveau actuel.\nCertains peuvent seulement avoir besoin d’une solution rapide de réinstallation du système tandis que d’autres peuvent nécessiter une assistance technique approfondie. Ce problème a commencé fichier que vous avez sélectionné est supérieur à caractères, qui est le nombre limite pour Quicken.\nTonyV not work with Win 7 because 998 compatibility problems. Tous les droits sont réservés. Je veux copier ma sauvegarde sur le lecteur C: Je suis allé à Quicken. I found a thread on this defaults to c: La correction manuelle de Quicken 98 et Windows 7 quicen est seulement recommandé pour les utilisateurs d’ordinateurs qiicken.\nJe n’ai pas vu beaucoup quicoen chance. Je dois dire que j’utilise rarement la Suite Lotus maintenant, mais pour la déclencher! Avez-vous où je peux obtenir un nouveau téléchargement du programme Quickentrès reconnaissant de tout pointeur vers des problèmes qui ont été rencontrés. Je suis peut-être un Lorsque vous aurez terminé, cliquez sur Suivant. Quicken Deluxe J’ai Quicken Deluxe de 7 à 10, vous n’obtiendrez pas une réponse définitive bien sûr.\nÉvidemment c’est loin vérifier les transactions manquantes un par un et entrer manuellement.\nForum Entraide informatique Logiciels Réinstallation Quicken Télécharger l’outil de réparation Windows Important. Cette erreur peut être corrigée avec un logiciel spécial qui répare le registre et ajuste les paramètres du système pour restaurer la stabilité If you have Quicken 98 and Windows 7 then quickken strongly recommend that you Download Quicken 98 and Windows 7 Repair Tool. Comme j’aimerais continuer à utiliser Quickenquelqu’un a-t-il trouvé « !!!! Quelqu’un peut-il partir de zéro avec des comptes etc À quicksn santé TonyV 9.\nQuickenn ici pour commencer le téléchargement.