TÉLÉCHARGER MATLAB 7.8 GRATUITEMENT - ablairphotographyblog.com\nMATLAB - Installer ntenant pour protéger votre vie privée. Veuillez saisir le nom officiel. Avec MATLAB vous disposerez d'un des logiciels de calcul mathématique les plus complets et populaires. gratuitement MATLAB sur Futura. Version d'essai gratuite.\nTélécharger Langage C Pour Windows 7 - Meilleurs logiciels et applications\nCela signifie qu'il permet aux programmeurs débutants et intermédiaires de créer leur propre éditeur de texte sans années de travail ni d'expérience en programmation. C'est un éditeur de texte open source qui a rendu la modification de son code encore plus simple que jamais. Personnalisez l'éditeur pour que vous le fassiez avec votre nouvel éditeur de texte. L'éditeur de texte Atom est un outil Windows construit avec l'intégration de Node. Il fonctionne sur Electron, un framework qui vous permet de créer des applications multiplates-formes utilisant les technologies Web. De plus, l'éditeur dispose de ses propres packages et thèmes qui vous éviteront toute modification. Vous pouvez simplement installer les modifications que d'autres personnes ont créées.\nLe téléchargement de votre version d'essai à démarré Une fois reçu, n'oubliez pas de l'installer et profitez enfin du web, en mieux Pour trouvez vos fichiers accédez à menu "Téléchargements" de votre navigateur ou appuyez simultanément sur les touches "Ctrl" et "J" de votre clavier. Afin de prendre en compte votre avis, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot: Merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot Avis de la redaction MATLAB est un langage et un IDE qui perdure dans le temps grâce aux nombreuses trousses à outils qui viennent étoffer l'éventail de ses fonctionnalités. MATLAB est à la fois un environnement de développement et un langage informatique élaboré dès la fin des années 1970. Il est utilisé dans de nombreux domaines scientifiques tels que les mathématiques, l'ingénierie ou la biologie afin de manipuler des matrices, réaliser des algorithmes complexes ou encore implémenter de nouvelles formules mathématiques. Le logiciel propose un invité en ligne de commande et l'ajout de modules complémentaires aussi appelés toolboxes par les utilisateurs. De puissantes possibilités de calcul: MATLAB s'avère performant pour effectuer de puissants calculs numériques selon plusieurs méthodes comme la différenciation et l'intégration ou bien l'analyse de Fourier.\nPhone: 508-647-7000 The MathWorks, Inc. The software described in this document is furnished under a license agreement.\nThe software may be usedor copied only under the terms of the license agreement. No part of this manual may be photocopied orreproduced in any form without prior written consent from The MathWorks, Inc. By accepting delivery of the Program orDocumentation, the government hereby agrees that this software or documentation qualifies as commercialcomputer software or commercial computer software documentation as such terms are used or defined inFAR 12. Accordingly, the terms and conditions of thisAgreement and only those rights specified in this Agreement, shall pertain to and govern the use,modification, reproduction, release, performance, display, and disclosure of the Program andDocumentation by the federal government or other entity acquiring for or through the federal government and shall supersede any conflicting contractual terms or conditions. If this License fails to meet thegovernment's needs or is inconsistent in any respect with federal procurement law, the government agreesto return the Program and Documentation, unused, to The MathWorks, Inc. Other product or brandnames may be trademarks or registered trademarks of their respective holders.\nVous pouvez également visiter la liste des Getintopc Catégories de logiciels pour plus de meilleures applications. MATLAB 2009 a introduit de nombreuses nouvelles fonctionnalités et certaines d'entre elles sont les suivantes MATLAB 2009 introduit des raccourcis clavier personnalisables pour de nombreuses opérations allant de simples comme le copier-coller à des actions compliquées comme le lancement de rapports et l'insertion de formats de publication en appuyant sur une seule touche. Cela vous fera sûrement gagner beaucoup de temps précieux.\nVous pouvez également télécharger Matlab 2007 qui est une version plus ancienne et plus compatible avec les machines plus anciennes. Le dossier actuel dans MATLAB 2009 a été remanié et repensé avec une barre de recherche nouvellement ajoutée, barre d'adresse et vue arborescente. Ensuite, il y a un volet de prévisualisation qui peut être utilisé pour afficher le contenu des fichiers sans l'ouvrir. Si vous cherchez les dernières fonctionnalités, alors vous devriez télécharger Matlab 2013. MATLAB 2009 présente des conseils M-Lint qui vous aideront dans différentes circonstances, comme l'alerte d'erreurs et la saisie de vos codes. Maintenant, vous pouvez placer votre figure où vous le souhaitez très facilement avec le mode de capture de figure.\nMATLAB Télécharger la dernière version pour Windows. Nom complet du logiciel: Matlab Version Nom du fichier de. Montage de captures d'écran de MATLAB R a. aux ingénieurs et aux scientifiques. Système d'exploitation: Windows XPVista


Itinéraires Proposés Florence: Visites et Tours Recommandés à Florence Centre, Florence dans un Jour | Hôtel Perseo Site Officiel\nItinéraires et Tours Recommandés à Florence Centre\nMonuments et musées à visiter à Florence\nFlorence est l’une des plus belles villes du monde. Son histoire millénaire nous a laissé des témoignages d’esprit et d’art qui font partie de l’histoire universelle. Florence, comme un coffret, vous offre des trésors plus ou moins cachés. Seulement la curiosité, la passion et le temps du voyage vous en dévoilera les merveilles. Ci-dessous, une liste des monuments, des musées et des lieux les plus visités de Florence, avec leurs adresses internet pour avoir des informations sur les horaires et les prix.\nFlorence en 1 jour (parcours à pied)\nDépart de la Piazza du Duomo\n8h15 Dirigez-vous vers Piazza San Lorenzo et à l’arrière, commencez la visite des Cappelle Medicee, il n’est pas nécessaire de réserver. 9h15 A’ prèsent, visitez la Basilica di San Lorenzo. 9h45 Dirigez-vous vers la Galleria dell’Accademia, en prenant rue Ricasoli et visitez l’Accademia avec une réservation nécessaire auprès du personnel de l’Hôtel Perseo. 11h15 Dirigez-vous vers la Piazza del Duomo, vous pouvez visiter la Basilica di santa Maria del Fiore (le dôme) qui ouvre à 10.00 heures et si vous n’avez pas peur des escaliers, montez en haut du Dôme ou sur le campanile di Giotto. Brève visite du battistère. 13h00 A prèsent, retournez vers San Lorenzo et faites un tour sur le Marché autour de l’église où vous pouvez trouver beaucoup de souvenirs. Ensuite, allez visiter le Mercato Centrale (il ferme à 2.00 h p.m.) où vous pouvez vous arrêter pour manger un sandwich ou pour un bon repas dans un restaurant typique. 14h30 Retournez àl’hôtel pour vous reposer. 15h30 Dirigez-vous vers le Dôme et allez vers Piazza della Repubblica en prenant Via Roma, l’ancien centre historique de la vile, aujourd’hui plein de bars et de boutiques. Si vous allez tout droit, vous arrivez à la Loggia del Mercato Nuovo avec un petit marché très caractéristique et surtout avec la statue porte-bonheur du Cochonnet. 16h30 Piazza della Signoria et Loggia de Lanzi. Visite du Palazzo Vecchio pour lequel il n’est pas nécessaire de réserver. 18h00 Du Piazzale degli Uffizi, vous arrivez sur le Lungarno et vous tournez à droite pour atteindre le Ponte Vecchio. Visite du Pont et avancez vers Piazza Pitti et Palazzo Pitti. 18h45 De la Piazza Pitti tournez à droite pour atteindre Piazza Santo Spirito pour une brève visite. D’ici, retournez Rue Maggio et continuez vers Ponte Santa Trinita. Avancez tout droit en Via dei Tornabuoni, la rue la plus élégante de Florence, pour retourner à l’Hôtel Perseo et se préparer pour diner et pour manger une bonne glace.\nFlorence en 2 jours (parcours à pieds)\nDépart de la Place du Dôme\n8h30 Premier jour - Dirigez-vous vers Piazza San Lorenzo et par l’arrière, commencez la visite des Cappelle Medicee, il n’est pas nécessaire de réserver. 9h30 A présent, vous pouvez visiter la Basilica de San Lorenzo. 10h00 Dirigez-vous vers la Piazza del Duomo, et visitez la Basilica di Santa Maria del Fiore (le Dôme) qui ouvre à 10.00 heures et si vous n’avez pas peur des escaliers, montez en haut du Dôme ou sur le campanile di Giotto. Brève visite du battistère. 12h00 Près du Palais Medici Riccardi, vous pouvez visiter le Palais et le Musée. 13h00 Dirigez-vous vers le Marché Centrale qui ferme à 14 heures et vous pouvez y manger un sandwich ou déjeuner dans un restaurant typique. 14h30 Retour à l’hôtel pour se reposer. 15h30 Dirigez-vous vers la Gallerie dell’Accademia en prenant la rue Ricasoli et visitez-la en réservant à l’avance. 16h45 Continuez vers la Place San Marco et ensuite, dirigez-vous à droite vers la Place Santissima Annunziata : visitez la Basilique de la Santissima Annuziata. 18h00 Plongez-vous dans les couleurs du caractéristique marché de San Lorenzo pour faire des achats et acheter des souvenirs. 19h00 Retour à l’hôtel Perseo pour se préparer au diner et ensuite pour une bonne glace. Faites-vous toujours conseiller par le personnel de la réception. 8h15 Deuxième jour - Dirigez-vous dans la Rue Roma et rejoignez place de la Repubblica, l’ancien centre de la ville qui, à présent, est rempli de bars et de magasins. Continuez tout droit et vous trouverez la loggia del Mercato Nuovo, avec son marché caractéristique et la statue porte - bonheur du Cochonnet. 9h15 Place de la Signoria avec la loggia de Lanzi et visite de la Gallerie degli Uffizi en réservant auprès du personnel de l’hôtel Perseo. 12h15 Dirigez-vous vers le Lungarno et à droite allez visiter le Ponte Vecchio. Traversez le pont et dirigez-vous vers la Place Pitti et le Palais Pitti. A droite, prenez la Sdrucciolo de pitti et dirigez-vous vers la place Santo Spirito, où vous pouvez déjeuner dans un restaurant typique. 14h00 En partant de la Place Santo Spirito, vous pouvez rejoindre le Pont de Santa Trinita et vous pouvez continuer par la rue des Tornabuoni, la rue la plus chic de Florence. Retour à l’hotel pour se reposer. 15h30 A présent, vous pouvez vous diriger vers la place de Santa Croce et la basilique de Santa Croce et visiter ces monuments. 17h00 Vous vous dirigez vers le pont Alle Grazie et vous allez vers la porte de San Miniato, en traversant place Demidoff. Vous prenez la rue du Monte Alle Croci qui vous conduira, après une petite montée, au célèbre Piazzale Michelangelo. 19h00 Retour à l’hôtel, en bus si vous le souhaitez, pour vous préparer au diner et à la soirée.\nFlorence en 3 jours (parcours à pieds)\n8h15 Premier jour - Dirigez-vous vers la place de San Lorenzo et à l’arrière, vous pouvez commencer la visite des Cappelle Medicee. 9h15 A présent, vous pouvez visiter la basilique de San Lorenzo. 9h45 Dirigez- vous vers la Gallerie dell’Accademia en prenant la rue Ricasoli et si vous avez réservé avec le personnel de l’hôtel Perseo, vous pouvez visiter la Gallerie. 11h00 Retournez vers la place du Dôme et visitez la basilique de Santa Maria Del Fiore (le Dôme) qui ouvre à 10h00 et si vous n’avez pas peur des escaliers, montez en haut du Dôme ou sur le campanile de Giotto. Brève visite du battistère. 12h45 Plongez-vous dans les couleurs du caractéristique marché de San Lorenzo ou le shopping est à portée de mains et allez vers le marché central où vous pouvez vous arrêter pour manger un sandwich ou pour déjeuner dans un restaurant typique. 14h30 Retour à l’hôtel pour vous reposer. 15h30 Dirigez-vous vers le Dôme et en prenant la rue Roma, vous pouvez aller à la place de la Repubblica, l’ancien centre de la ville, qui à présent, est rempli de bars et de magasins. Continuez tout droit et vous rencontrerez la Loggia Del Mercato Nuovo avec son marché typique et la statue du cochonnet porte-bonheur. 16h30 Vous pouvez aller voir la place Della Signoria avec la Loggia Dè Lanzi et visiter le palazzo vecchio sans avoir besoin de réserver à l’avance. 18h00 En partant du Piazzale Degli Uffizi, vous pouvez rejoindre le Lungarno et en tournant à droite, vous allez sur le Ponte Vecchio. Si vous continuez tout droit, vous allez vers la place Pitti et le palais Pitti. 18h45 En partant de la place Pitti et en tournant vers le Sdrucciolo dè Pitti, vous rejoignez et vous pouvez visiter la place de Santo Spirito. Vous pouvez aussi rentrer par la rue Maggio et aller voir le pont de Santa Trinita. Vous pouvez continuer tout droit en prenant rue Tornabuoni, la rue la plus élégante de Florence pour rentrer à l’hôtel Perseo. 8h30 Deuxième jour - Prenez la rue Martelli et allez visiter le musée de San Marco qui se trouve Place San Marco. 9h30 Dirigez-vous vers la Place Santissima Annunziata et visitez la Basilique de Santissima Annunziata. 10h15 En prenant la rue Dei Servi, retournez vers la place du Dôme et allez visiter le musée Del Bargello, il n’est pas nécessaire de réserver à l’avance. 12h00 Vous vous trouvez en plein centre ville : perdez-vous dans les rues du centre (rue Condotta, Borgo Albizi, rue Del Corso, rue Strozzi, rue Tornabuoni, rue Calzaiuoli) et observez les rues, les magasins et les personnes. 13h00 Déjeunez dans un restaurant typique du centre. 14h15 Retour à l’hôtel per vous reposer. 15h30 Dirigez-vous vers place Santa Croce et visitez l’ensemble des monuments de la Basilique de Santa Croce. 17h30 Dirigez-vous vers le Ponte alle Grazie et allez vers la porte de San Miniato en traversant Place Demidoff. Prenez rue de Monte alle Croci qui vous conduira, après une petite montée au célèbre Piazzale Michelangelo. 19h00 Retour à l’hôtel, avec le bus si vous le souhaitez, pour vous préparer à un bon diner et passer une bonne soirée. 8h15 Troisième jour - Allez visiter la Gallerie degli Uffizi, en réservant à l’avance auprès du personnel de l’hôtel Perseo. 11h30 En traversant le Ponte Vecchio, dirigez-vous vers la place Pitti, où se trouve l’entrée du merveilleux jardin de Boboli : relaxez-vous dans le vert et profitez des vues magnifiques sur la ville. 13h30 Déjeuner et retour à l’hôtel Perseo pour une pause nécessaire. 15h30 Dans l’après-midi, vous pouvez choisir entre visiter le musée de l’Opera du Dôme, qui se trouve place du Dôme, la basilique de Santa Maria Novella, le musée Galileo ou bien vous laisser l’après-midi de libre pour vous promener dans les rues du centre-ville pour faire les derniers achats. 19h30 Retour à l’hôtel pour le diner et la soirée.


Volume et type horaires\tLe lundi, mercredi et jeudi de 16h15 à 19h00.\nAvantagesPrise en charge partielle de titre de transport.\nDescriptionNous recherchons un(e) baby-sitter à temps partiel pour assurer la garde d' 1 enfant de 1 ans à Toulouse. Vous irez les chercher à la crèche, proposerez des activités d'éveil. Vous vous occuperez du goûter, du bain puis du dîner en attendant le retour des parents.\nExpérienceVous avez déjà une expérience de baby-sitter réussie et régulière (minimum 1 an avec des références vérifiables).


PasswordOne : des rem�des � vos mots de passe ! - OutlookPasswordDecryptor v2.0\nAccueil T�l�charger Messageries OutlookPasswordDecryptor v2.0\nOutlookPasswordDecryptor v2.0 Télécharger\nOutlookPasswordDecryptor permet de récupérer instantanément les mots de passe enregistrés par toutes les versions d'Outlook. Outlook enregistre le mot de passe de connexion quand l'utilisateur sélectionne l'option 'Se souvenir du mot de passe'. Le mot de passe est enregistré dans un fichier crypté pour l'utilisateur.\nDifférentes versions d'Outlook enregistrent le mot de passe sous différents chemins utilisant différents mécanismes. OutlookPasswordDecryptor peut décrypter tous ces mots de passe en une fraction de seconde quelques soient les versions d'Outlook utilisées.\nIl s'exécute à partir de Windows 2000 jusqu'à Windows 7 pour Outlook Express jusqu'à Outlook 2010.\nOutlookPasswordDecryptor est une application autonome qui ne nécessite aucune installation. Il suffit simplement de lancer le programme. Elle peut aussi être installée/désinstallée depuis un assistant d'installation et recherche automatiquement les mises à jour.\nAu démarrage, OutlookPasswordDecryptor affichera la version actuelle d'Outlook, le nom de l'utilisateur connecté et la version du Système d'Exploitation. Cliquez sur le bouton 'Start Recovery' et il décryptera instantanément tous les mots de passe enregistrés par Outlook. Il affichera en clair les mots de passe et aussi les informations des adresses Email, des noms des comptes, des types de compte et des noms des serveurs de messagerie.\nEnsuite, vous pouvez cliquer sur le bouton 'Export...' pour enregistrer tous les mots de passe dans un fichier texte, XML ou HTML.


Fauteuil En Palette Facile 2021 - hotelattica.com\nHome » le bon coin immobilier moselle » Fauteuil En Palette Facile 2021\nOctober 10, 2020 August 10, 2020 · le bon coin immobilier moselle by Margaret Burton\nAccueil la décoration est plutôt vital en direction de certains Personnes.\nL ‘concept de prendre se débarrasser de la précédente et apportant à l’intérieur de le contemporain gets dames tous excités.\npeut-être besoin dans le sens de embaucher un instruit habitation décorateur.\nRésidence la décoration est Assez substantiel en direction de certains us citoyens. À tout moment people in america include une bonne affaire de économique en direction de chercher les services de pour menage decoration, normalement ils vont chercher les services de a expérimenté maison décorateur.\nChoisir un expérimenté home décorateur est un Terrible opportunité en vers contenir une habitation modifié en un branché environnement.\nIls peuvent toss simplement juste ]@|concernant|concernant|relatif à|en ce qui concerne|relatif à|sur|plus de|dessus|plus de|alentours]@ tout up on les walls, et il semble super! Avec donc lot de house decor versions en direction de sélectionner de, là devrait une chose chacun de nous peut faire vers crank out nos ménages exclusif et accrocheur.\nLet us prendre shabby chic décor. C’est un merveilleux chemin dans la direction de gens en amérique haut le moment ils sont sentiment vers le bas.\nMénage decoration can contient tous genres de option couleurs, tissus, ameublement, sol et accessoires. Décorer votre résidence est un du plus décourageant affectations. Américains sont certainement fou ci-dessus coqs, tournesols – quasiment tout avec beaucoup de chaleur teintes. À chaque fois défini in juste a group, il y aura éventuellement être tous styles de suggestions et strategies handed over. Vœu dans vers incorporer votre individuel spécifique contact vers nation décor? Crochet un nombre de doilles, acquérir un lieu fauteuil en palette facile étagère murale dans le sens de vers preserve certains de vos bibelots. Ils peuvent jeter fondamentalement juste |concernant|concernant|relatif à|en ce qui concerne|relatif à|sur|plus de|dessus|plus de|alentours]@ presque tout up upon les partitions, et il être comme super! Avec donc d’innombrables menage decor styles dans la direction de décider en opposition à, là need n’importe quoi chacun de nous peut faire to deliver nos maisons exclusif et souhaitable.\nLet us choisir shabby stylish décor. Quand a fauteuil en palette facile est joliment décoré, il y a preuve que le propriétaire|propriétaire|propriétaire|home owner]@ normalement prend pride dedans de leur propriété et en prend soin. Individus sont certainement fou en excès d’alentour coqs, tournesols – petit quelque chose avec charges de très chaud couleurs.\nQuelques nous résidents rembourser 1000 de argent décorer leur ménages quoique autre Tous chercher les services de simplement juste imagination to produire étonnant altérations. Optimum des décorateurs compétents crank out chercher les services de de fauteuil en palette facile décor logiciel comme ils vous offrir beaucoup plus facteurs. Pin piquet fauteuil en palette facile sont spécifiquement magnifique, avec le étincelant réflexion de presque n’importe quoi @[in|within|inside|inside|within|juste|area. Pouvez-vous vous peindre? Si d’où, ce pourrait être le excellent fauteuil en palette facile décor pour vous-même.\nTags: fauteuil en anglais, fauteuil en anglais google traduction, fauteuil en anglais synonyme, fauteuil en anglais traduction, fauteuil en anglais traduire\nRelated Post to Fauteuil En Palette Facile 2021


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Une lampiste qui fait rayonner les antiquités à Rimouski | Radio-Canada.ca\nVicky Fougère avec quelques-unes de ses oeuvres\nVicky Fougère est l'une des rares lampistes de l'Est-du-Québec. Âgée de 25 ans, cette amoureuse de la lumière confectionne ses œuvres d'art à partir d'antiquités et de matières recyclées.\nJ'ai tout le temps capoté sur la lumière, je trouve ça tellement beau , lance la jeune artiste, originaire de Baie-Comeau et résidente de Rimouski.\nDifficile de ne pas tomber sous le charme et le romantisme des créations lumineuses de Vicky Fougère.\nVicky Fougère affectionne particulièrement le style des lampes des années 20, 30 et 40.\nJ'ai vraiment une attraction pour les pièces des années 20, 30, 40 , explique la jeune femme. Une inspiration qui est bien visible dans ses œuvres.\nLa lampiste confectionne ses œuvres d'art à partir de matières recyclées, comme des bols ou des boîtes à bonbons, qu'elle trouve majoritairement chez les antiquaires et dans les poubelles.\nDes créations absolument uniques\nJ'essaie le plus possible de recycler. Il y en a que j'achète, chez les antiquaires, dans les friperies, dans les petites brocantes, les sous-sols d'église. Et des fois, les poubelles, ce sont des trésors , raconte Vicky Fougère.\nVicky Fougeres fabrique des lampes avec des matières recyclées.\nChaque lampe est unique, puisque Vicky puise son inspiration dans l'histoire de chacun des objets qu'elle trouve.\nCe sont vraiment les pièces qui m'inspirent. Je ne pars pas avec une idée. Je ne peux pas savoir de quoi la lampe va avoir l'air , indique l’artiste.\nLe montage de la lampe peut prendre 15 minutes, mais ça fait peut-être six mois que je cherche les morceaux qui fittent ensemble.\nC'est tout le temps tellement gratifiant de faire comme "Ah, elle est finie!" et puis de l'allumer.\nVicky Fougère, lampiste\nUn exercice créatif qui occupe toute la concentration de l’artiste et qui soulage son anxiété.\nChaque création de Vicky Fougère est unique.\nC'est full thérapeutique pour moi. J'ai un gros trouble d'anxiété et ça me fait du bien. [...] C'est minutieux, c'est délicat, c'est zen, je suis concentrée , raconte-t-elle.\nÀ long terme, Vicky Fougère aimerait se spécialiser davantage dans la restauration de lampes antiques et la fabrication de lustres avec une technique plus traditionnelle.\nSes lampes sont disponibles à la friperie brocante Les Biens conservés, à Rimouski.


Le Conseiller de Gouvernement - Ministre de l’Equipement, de l’Environnement et de l’Urbanisme s’est rendu sur la plage du Larvotto, en fin de matinée ce mardi 30 juin, avant son ouverture au public. Lors de cette visite elle soulignait : « Si cette plage ouvre dans quelques jours, c’est grâce aux efforts de toutes les équipes qui ont poursuivi leur activité pendant la période de confinement, dans le respect strict des mesures sanitaires. Je veux les en remercier ».\nInauguration de la nouvelle Cour d’Honneur de la Mairie et remise des prix symbolique de la langue monégasque\nCe mercredi 24 juin 2020 en fin de matinée, S.A.S. le Prince Souverain et le Maire Georges Marsan, entourés de plusieurs élus du Conseil Communal, ont inauguré la nouvelle Cour d’Honneur de la Mairie en présence de Monseigneur Dominique-Marie David, Archevêque de Monaco, de Stéphane Valéri, Président du Conseil National, de Patrice Cellario, Conseiller de Gouvernement - Ministre de l’Intérieur, et d’Isabelle Bonnal, Directeur de l’Education Nationale, de la Jeunesse et des Sports (DENJS).\nBilan de la campagne de dépistage mise en œuvre par le Gouvernement : 35.000 personnes testées à Monaco\nLa campagne de dépistage du Covid19 menée par le Gouvernement Princier s’est achevée ce samedi 13 juin. Au total près de 35 000 personnes ont bénéficié d’un test en Principauté.\nLes personnes testées ont exprimé leur satisfaction sur cette possibilité de connaitre leur statut sérologique de manière rapide et gratuite.\nCoronavirus : « Monaco tient le choc »\nA l’occasion du point-presse du Gouvernement de ce soir, Serge Telle, Ministre d’Etat, a indiqué que ce matin, à l’Ecole de la Condamine, la rentrée scolaire s’était déroulée sans inquiétude ni anxiété. «Face à cette épidémie, nous sommes prêts et mobilisés. Mais l’Etat ne peut pas tout. C’est aussi l’affaire de chacune et chacun d’entre nous. Par nos comportements, nous pouvons favoriser ou ralentir la propagation du virus ».\nS.A.S. le Prince Albert II hier à Mountain View\nS.A.S. le Prince Souverain, accompagné d’une délégation monégasque, était hier sur le site de Mountain View pour rencontrer les dirigeants de Google, évoquer les domaines de collaboration possibles avec la Principauté et la manière dont les entreprises numériques peuvent avoir une contribution majeure aux défis environnementaux auxquels la planète est confrontée aujourd'hui.\nLes Services de la Sûreté Publique de Monaco ont, à nouveau, été saisis de plusieurs tentatives d’escroquerie, ciblant des résidents de la Principauté, dont le numéro apparaît sur l’annuaire téléphonique de la Principauté.\nL’interlocuteur, se présentant comme un inspecteur des impôts ou un inspecteur de police monégasque, tente, sous un prétexte fallacieux (risque de grosse amende fiscale par exemple), de leur soutirer de grosses sommes par virement bancaire.\nDéjeuner donné par le Ministre d’Etat à l’occasion de la nomination des Membres de la CCIN\nA l’occasion de la nomination des Membres de la Commission de Contrôle des Informations Nominatives, Serge Telle a organisé un déjeuner en présence des Membres du Gouvernement Princier. Ce déjeuner a permis d’évoquer les modifications prochaines de la législation monégasque en matière de protection des données personnelles afin d’intégrer en droit interne les plus hauts standards désormais applicables en Europe.\nPrésentation du partenariat entre l’AMSN, Monaco Digital et Egerie\nDans le cadre des Assises de la Sécurité, qui se tiennent à Monaco, un partenariat, liant l’Agence Monégasque de Sécurité Numérique (AMSN), la société monégasque Monaco Digital, spécialisée dans l’accompagnement des entreprises dans la transformation digitale de leurs métiers, et l’éditeur de logiciel en cybersécurité, Egerie, a été présenté à la presse.


Charles Morice – Moderne\nÉtiquette : Charles Morice\nBOSSES ET CUBES\n« Il existe en France un Auguste Rodin, le grand sculpteur, qui est l’honneur et la gloire de l’art universel » : tel s’exprime Sebastià Junyer i Vidal, à la une d’El Liberal, le 10 août 1903. Trois illustrations d’un Picasso de 22 ans agrémentent la page et son vibrant éloge de l’art « d’au-delà des Pyrénées ». Puvis de Chavannes et Eugène Carrière font l’objet chacun d’une vignette charbonneuse, mais Rodin et son puissant buste de Jules Dalou trônent eux en majesté. Avant qu’il ne prenne lui-même la route de Madrid, Tolède, Séville et Cordoue, en juin 1905, l’Espagne a déjà adopté l’éminent Français. Le contraire sera moins vrai. Du petit tour accompli avec Ignacio Zuloaga, Rodin rentra nullement convaincu du génie de Greco et Goya, et parfaitement horrifié par « la boucherie » de la corrida (il le dit à Rilke). Les danseuses de flamenco et les plaisirs de la table eussent suffi à satisfaire les frissons d’exotisme du vieux voyageur. Picasso, de 40 ans son cadet, ne l’aurait sans doute pas soulevé d’enthousiasme s’ils avaient fait connaissance alors. Si l’on en juge par le silence des archives, il peu probable qu’ils se soient croisé. Par l’entremise de Zuloaga, le jeune peintre espagnol aurait pu l’atteindre sans mal. Mais se présenter aux artistes qu’il admirait ou vénérait, les « visiter » religieusement, ce n’était pas son genre du tout. Pas plus que Lautrec et Degas, Pablo n’approcha l’homme du Balzac. Pour comprendre où se situa leur rencontre, il faut se tourner vers l’œuvre et ses entours, comme le propose une formidable exposition à double ancrage, bientôt accessible (je n’en ai vu, Hôtel Salé, qu’une partie). A quand remonte l’étincelle ? A défaut de preuve, une forte présomption laisse penser que Picasso a visité la rétrospective que Rodin s’octroya en marge de l’Exposition Universelle de 1900, rendez-vous international auquel le prodige andalou prit part (un de ses tableaux comptait parmi la sélection pourtant réduite de son pays). La vingtaine en poche, Casagemas de même âge à ses côtés, il découvre Paris fin octobre et dévore. Une grande feuille de caricatures, qui semble dater du séjour inaugural, peut se lire comme l’agenda très chargé de ces semaines de rêve. Les vedettes du théâtre et de la danse se concentrent à droite de la page ; à gauche, on distingue deux références à Rodin, son profil de lutteur chenu et le phoque sous lequel le Balzac controversé de 1898 venait d’être tourné en ridicule. Le centre est lui occupé par Napoléon Ier, une main sous la redingote. Qu’à ses yeux Rodin soit l’empereur de la sculpture moderne ne fait pas un pli. Les quelque 170 plâtres, pierres et bronzes réunis en 1900, souvent juchés sur des colonnes excessives, frappèrent jusqu’aux habitués de l’œuvre. Les autres avouèrent leur ahurissement : tant de corps érotisés ou souffrants ne se livraient que par morceaux, ensembles amputés, simples membres isolés, « informes moignons », note un journaliste bordelais, que cette ivresse des formes et des sens consterna. A l’inverse, Octave Mirbeau, Gustave Geffroy et notre cher Gustave Coquiot collèrent leurs mots, les plus justes, sur cette démonstration inouïe de sculpture à sutures, cassures, ruptures, montrée enfin dans les métamorphoses inouïes qui y présidaient.\nL’assemblage, presque le collage, y remplace le modelage traditionnel, le fragment l’harmonie lissée, l’équivoque la sagesse des marbres de Salon. Comme si cela ne suffisait à subjuguer en 1900, Rodin remplit un petit espace de photographies et de dessins, les premières dramatisées, les seconds assez lestes. S’est-il jamais remis de ce pavillon ensorcelant, Picasso ? Le livre génial de Brassaï, bien plus tard, confirmera sotto voce l’onde de choc. Dès 1902, après son retour à Barcelone, Picasso demanda à la photographie une première confirmation du dialogue en cours : ce cliché d’atelier n’a rien de la spontanéité qu’il simule, Les Deux femmes au bar, où s’amorce la période bleue, repose sur un chevalet, la tête en bas, tandis qu’une reproduction du Penseur appelle le regard et suggère toutes sortes d’associations. Le regretté John Richardson disait que Rodin avait poussé Picasso à rendre les dos plus parlants et prenants. Il en fut ainsi des autres attributs anatomiques, des plus disgracieux aux moins avouables. La poésie française, la présente exposition ne l’oublie pas, renforça cette cordée souterraine, et pas seulement Les Fleurs du mal qui irriguent La Porte de l’Enfer et dont Charles Morice estampille l’œuvre de Picasso dans son article du Mercure de France de décembre 1902. Le 13 janvier suivant, en hommage à son premier mentor littéraire, Pablo dessine une manière de bande dessinée. L’Histoire claire et simple de Max Jacob, de case en case, narre l’envol foudroyant d’un auteur inconnu qui culmine sur l’avenue des Champs-Elysées, où Rodin l’a statufié en héros de la pensée et de l’imagination ! Simple ironie, comme Max allait cruellement en faire souvent les frais par la suite ? Ou bien Picasso se désolidarisait-il, ce faisant, de la grandiloquence à laquelle les monuments de Rodin avaient parfois la faiblesse de céder ? Son Victor Hugo, au regard du Balzac, frise le ridicule… Quoi qu’il en soit, le rodinisme picassien se perçoit aisément dans la qualité de lumière, d’épiderme et d’expression du Fou, posé par Max de 1905, et du Portrait de Fernande de 1906. Au sujet du premier, Morice, toujours lui, évoquait explicitement la marque de Rodin. Resta-t-elle aussi impérieuse après l’apparition du cubisme ? Difficile à dire, malgré l’évidence de L’Homme au mouton de 1943, dans la mesure où le jeu des résonances et emprunts n’a jamais fonctionné ici de façon linéaire et littéral. Au musée Picasso et au musée Rodin, partenaires idéaux, le propos préfère le ballet des convergences au comptage aléatoire des influences. On est évidemment moins surpris par certains parallélismes, la distorsion corporelle, l’obsession sexuelle, le saphisme, le bricolage, que par d’autres échos. A cet égard, l’évolution en matière religieuse de Rodin, auteur d’une Madeleine s’agrippant au Christ en croix de toutes ses rondeurs, accentue, par comparaison, la catholicité respectueuse, tridentine, et presque superstitieuse de Picasso. L’un de ses dessins les plus déroutants, qu’on date parfois de 1903, fait surgir une crucifixion au milieu de couples épars, plaisir et douleur mêlés. Est-il absurde de ramener la feuille en 1901 et de l’associer aux compositions fixant le deuil de Casagemas ? Ou d’y voir sa Porte de l’Enfer ? Les deux à la fois? Toute grande cordée a ses secrets. Stéphane Guégan\n*La vaste exposition Picasso Rodin, présentée simultanément au musée Picasso et au musée Rodin, y sera visible jusqu’en janvier 2022. Elle bénéficie d’un splendide catalogue (sous la direction de Catherine Chevillot, Virginie Perdrisot-Cassan et Véronique Mattiussi, Gallimard/Musée Rodin/Musée Picasso, 45€), son iconographie magnifiée par la maquette respectant toutes les audaces du corpus. Je pense notamment à ces études et dessins qu’on ne montre au public, et surtout au public d’aujourd’hui, qu’après l’avoir averti du risque être heurté ou choqué à leur vue. Que Picasso et Rodin puissent encore surprendre les visiteurs rassurerait… Les traces de leur appartenance commune à la grande culture méditerranéenne, grande par l’étendue d’espace et de temps, grande par l’horreur du bégueulisme, rappellent qu’ils viennent tous deux d’un monde et d’une époque où l’éducation artistique passait par l’intelligence de l’antique et des classiques, au sens large. Rodin disait son dessin l’héritier des Grecs et du XVIIIe siècle français. Aurait-il honni, au nom des saintes cathédrales françaises, la Renaissance et le baroque italiens ? Sa collection, comme celle de Picasso, abritait des moulages et des reproductions de Michel-Ange et du Bernin ! Concernant la « mare nostrum », notre mer, ou « notre mère », selon Christian Zervos, il faut lire le bilan que le musée Picasso vient de faire paraître sous la forme d’une superbe publication carrée. Entre le printemps 2017 et 2019, une série d’expositions, près de soixante-dix d’Espagne au Liban, s’étaient intéressées à l’enracinement latin, marin, provençal et méridional de cet artiste qui décida de mourir les pieds dans l’eau, et le regard au loin. Après l’élan donné en 2016 par Laurent Le Bon, voici le bilan, cinq ans et une épidémie plus tard. Cette mer qu’on dit fermée, et qui fut liante depuis la nuit des hommes, a vu perdurer un art de vivre, une sagesse ancienne, où paganisme et christianisme ne s’excluaient pas, où la civilisation de l’Islam arabe et ottoman put se greffer, tant que la croyance aux anciennes civilisations (croyance soudée à Picasso, confirme Malraux) est restée assez forte pour résister aux crispations idéologiques et religieuses. Malgré l’impact de la guerre froide et des décolonisations sur le bassin méditerranéen, l’imaginaire des vieux mythes, qui se mêle jusqu’aux baignades ensoleillées, surmonta même l’invention du tourisme et du plagisme de masse. Certes, le sauvetage de l’essentiel appelait une foi de tous les instants, l’assurance qu’on incarnait soi-même la continuité en péril. Du petit musée Loringiano de Malaga, fourre-tout de vestiges et d’artefacts comme on les aime, à Mougins et Notre-Dame-de-Vie, où la statuaire africaine communiquait avec la Villa des Mystères ou la Chypre des potiers de légende, la mémoire picassienne a sédimenté plusieurs siècles d’invention humaine et d’élévation sacrée. Ce livre, qui n’oublie pas que Picasso fut aussi l’homme de Saint-Raph et de Saint-Trop, arpente une géographie physique et mentale en variant les angles, les destinations et les acteurs. Deux petits regrets : puisque Douglas Cooper et le château de Castille y bénéficient d’une notice, John Richardson aurait pu être pareillement traité. Et, à côté du panthéon flaubertien des divinités pré-chrétiennes, l’Espagne catholique ne serait pas de trop (Picasso-Méditerranée, sous la direction d’Emilie Bouvard, Camille Frasca et Cécile Godefroy, Musée Picasso Paris / In Fine Editions d’Art, 42€). SG.\nsggn1824\tActualité, Art, Cinéma, Histoire, Livres, Peinture, Photographie, Religion\tLaisser un commentaire 9 mai 2021 10 mai 2021 7 Minutes\nMais l’on sait déjà que cette subjectivité plus nette n’exclut pas un abandon tenace au réel. Gauguin et Laval, le second avec plus d’énergie cocasse, coupent les ponts avec la peinture parisienne, palette, espace, construction du sujet. Le terrain, du reste, n’était pas vierge. Et le catalogue en donne maintes preuves, certaines remontant au passé caribéen de Pissarro, qui fut l’un des « pères » de Gauguin. Les stéréotypes, des marcheuses aux causeuses, des cocotiers aux tamariniers, des plages étonnamment blanches aux ciels providentiellement bleus, n’ont pas disparu de la nouvelle peinture, mais ils ne l’enchaînent plus au pittoresque touristique. Sans cesse se déplace le point de vue, comme l’utile repérage topographique de l’exposition et du catalogue le confirme. Je crois que l’on peut même parler de projet épistémologique, au risque de froisser les nouveaux détracteurs du peintre « eurocentré », voire pire encore. Notre voyageur prit vite conscience des changements opérés en quelques mois. Avant de s’embarquer pour Paris, il écrivait ainsi à Schuffenecker que sa moisson était « d’attaque ; malgré ma faiblesse physique, je n’ai jamais eu une peinture aussi claire, aussi lucide (par exemple beaucoup de fantaisie). » Et plus tard, il devait dire à Charles Morice, le poète de Noa Noa et l’un des découvreurs du jeune Picasso : « L’expérience que j’ai faite à la Martinique est décisive. Là seulement je me suis senti vraiment moi-même, et c’est dans ce que j’ai rapporté qu’il faut me chercher, si l’on veut savoir qui je suis, plus encore que dans mes œuvres de Bretagne. » Le pays des mangos porta ses fruits.\n*Ce fut donc un Milanais de moins de trente ans, un certain Michelangelo Merisi, assez fils de famille, qui, vers 1600, dans la Rome fière de Clément VII, libéra la peinture d’un bon nombre de ses pratiques idéalisantes. En choisissant d’observer Caravage au milieu de ceux dont il contesta l’autorité ou bouleversa le destin, voire bouscula l’existence, le Musée Jacquemart-André, n’ayant peur de rien, s’offre l’une des affiches les plus ambitieuses de cette rentrée. Une dizaine de tableaux du maître, parmi les plus beaux, sont venus d’Italie, mais ils ne sont pas venus seuls. Et tout l’art des commissaires a consisté à mettre en musique de façon inattendue cette constellation de rivaux à fort tempérament que les expositions sur le caravagisme abordent avec plus ou moins d’originalité. Un ton s’impose dès la première salle, tapissée de figures de David et Judith saisies en pleine action. Artaud n’aurait pas détesté ce « théâtre des têtes coupées » et cette énergie noire vouée à ébranler le spectateur au-delà du raisonnable. Une des grandes affaires de Caravage, tandis que la Contre-Réforme est loin d’être achevée, fut de combiner la saisie du spirituel et du physique, voire du pulsionnel, en chaque spectateur, de l’espace rituel aux galeries d’amateurs qui alors se multiplient. Cette peinture qu’on dit réaliste en regard de ce qu’elle invalide cherche évidemment autre chose que le trompe-l’œil. Les sublimes Saint Jean-Baptiste au bélier et Saint Jérôme écrivant parviennent à dramatiser la solitude édifiante d’élus encore ignorants de leur valeur exemplaire. La vie et le divin se tiennent dans une tension qui débouche, à Emmaüs, sur le coup d’éclat que l’on sait. Mais si géniales soient-elles, les toiles de Caravage dialoguent ici avec les autres, amis et ennemis… Baglione symbolise le rival aussi hargneux que fasciné, incapable de ne pas mêler au morbide sa morbidezza, cette sensualité pénétrante pour laquelle notre langue n’a pas mot aussi suggestif. De Cecco del Caravaggio, le Saint Laurent tourne le dos, à proprement dit, aux conventions de son sujet. Le gril et la palme sont écartés de notre regard, accentuant à défaut la présence du livre qui occupe le premier plan. Mais que le patron des bibliothécaires a les ongles noirs, les traits plébéiens, un vrai héros pasolinien ! Au titre des confrontations dignes des visiteurs les plus pointus, on citera enfin le Manfredi de Florence, livré dans son jus, un Couronnement d’épines à faire s’agenouiller, et un superbe Ribera, l’Espagnol sans lequel Valentin n’aurait sans doute pas développé son plein génie. L’esprit du connoiseurship se prolonge jusqu’au bout avec deux propositions pour le modèle de la justement célèbre Madeleine de Finson, mais deux tableaux qui n’ont pas renversé l’expert de Caravaggio que je ne suis pas. Je préfère quitter cette exposition soufflante avec le souvenir du tableau de Milan, ce Repas à Emmaüs, évoqué plus haut, dont seul Rembrandt réussira à égaler la profondeur d’émotion et de signification. Devenu romain autour de 1592, le jeune Merisi fit la conquête de l’Urbs en moins de dix ans. Avec Raphaël et l’autre Michel-Ange, il en est encore le maître. SG // Caravage à Rome. Amis et ennemis, Musée Jacquemart André / Institut de France, catalogue sous la direction de Francesca Cappelletti et Pierre Curie, jusqu’au 28 janvier, Fonds Mercator, 32€.\n*Si l’Europe du XVIIIe siècle parlait le français, elle chantait en italien et aimait, comme Casanova, dans les deux langues. La passion rêvée ou vécue devance alors les accords de Schengen, elle ne connaît aucune frontière. Les Vénitiens, rois de l’en-dehors à maints égards, se confondent avec cet irrédentisme transalpin qui déborde la musique et, par exemple, l’aura internationale de Vivaldi. Ils sont partout, de Madrid à Londres, de Paris à Dresde, ces enfants de la Sérénissime, insolents de virtuosité ou d’intimisme sensible. Le Grand Palais les accueille, à bras ouverts, ces migrants du bonheur. Soufflé par Catherine Loisel et Macha Makeïeff, un air de fête et de cocasserie s’est emparé d’espaces d’exposition peu habitués à l’esprit du masque et à l’hygiène de la surprise. On se laisse vite prendre à cette succession théâtralisée de salles où se résume une civilisation que les vrais amoureux de Venise ne sont pas malheureux de goûter en plein Paris. Une culture du regard déploie devant nos yeux ses accessoires de prédilection et les genres qu’elle a servis et chéris. Il y a ici, après quelques perruques officielles, les lunettes de longue portée, les miroirs somptueux, les vêtements de lumière, non loin des vedute où la cité lacustre, dédale sans fin, se donne elle-même en spectacle. A croire les peintres, qui exagèrent à peine quand ils célèbrent le culte des jouissances élémentaires, les Vénitiens se livrent plus que d’autres à la danse, aux jongleries du carnaval, à l’intrigue amoureuse, à la curiosité des merveilles de la nature. Sous la protection des doges, dont portraits peints et bustes patriciens restituent les plus glorieux noms, la cité flottante s’octroie les plaisirs les plus variés et les fait entrer dans sa légende inusable. Longhi détache sa chronique de tout anecdotisme, Guardi passe du quotidien ensoleillé à la grande peinture religieuse, où se distingue Piazzetta, qui hésite entre Couture et Manet, et triomphe Tiepolo, dont l’exposition est parvenue à réunir quelques-uns de ses purs chefs-d’œuvre : ils sont pleins d’ardeur catholique ou d’appels érotiques. Mais la frontière, là aussi, s’évanouit. L’Europe, on l’a dit et l’exposition surtout le montre à foison, s’est entichée de cette peinture assez souple pour combler les cœurs et les âmes en toutes circonstances et tous lieux. Pareille victoire n’est pas le fait du hasard… Pierre Rosenberg nous le rappelle en préfaçant un catalogue de grande tenue : si Venise, écrit-il, puait autant que les autres capitales d’Europe, peut-être plus même en raison des baisers marins, elle n’en était que plus attentive à faire régner en reines la liberté et la licence. Au XVIIIe siècle, qui ne voit aucunement la ville de Canaletto s’éclipser, comme on le dit encore, elle exporta aussi un précieux savoir-vivre. SG / Éblouissante Venise. Venise, les arts et l’Europe au XVIIIe siècle, jusqu’au 21 janvier 2019. Luxueux catalogue sous la direction de Catherine Loisel, RMN-Grand Palais, 45€.\n*Casanova, cet élixir de la diaspora et de l’ethos vénitiens, ne quitte plus les rayons de nos librairies et Michel Delon reste son meilleur ambassadeur. Il fallait sa connaissance du manuscrit qui a rejoint la BNF pour y tailler l’anthologie très vivifiante et très illustrée qu’en donne Citadelles § Mazenod avec le souci évident de privilégier ce que la peinture vénitienne et française du temps a produit de plus leste. Le fameux épisode des Plombs, évasion très romancée, comme on se gardera de le condamner, clôt le récit qui débute dans le quartier de San Marco, où notre héros voit le jour en 1725. Trente ans plus tard, il fuira une ville qui en avait pourtant vu d’autres. « Sur la première page de l’histoire de sa vie, note Delon, le mémorialiste se présente comme « Jacques Casanova de Seingalt Vénitien ». Chevalier de Seingalt est un titre qu’il s’octroie avec une désinvolture d’aventurier, mais Vénitien est plus qu’une origine, c’est une identité qu’il peut revendiquer légitimement. » Les quartiers de noblesse ne se gagnent pas seulement en naissant, en se battant ou en achetant une charge royale. Ils récompensent aussi les princes du sexe et de l’esprit. Et puis il y a les mots que le frère défroqué manie mieux que l’encensoir et son frère les pinceaux, les mots et leur puissance de vie, bientôt de mémoire. Comme Canaletto, et comme tout grand artiste, Casanova est un composé magnifique d’observation aiguë et d’invention masquée. Capitale de la douleur, disait Paul Eluard en 1926 ; « capitale de la couleur », lui réplique Delon, et Casanova à travers lui. SG // Casanova. Mes années vénitiennes, anthologie réunie et présentée par Michel Delon, relie en soie sous boîte en tissu vénitien, 199€.\n*L’Andalousie fait entrer très tôt dans la géographie des modernes un pur concentré d’Orient et de nostalgie primitive. Arabes et gitans se partagent ce nouvel imaginaire anthropologique, à peine contrebalancé par le sentiment que le catholicisme reste fervent en terre d’Espagne… Rendant compte des premières livraisons du Voyage pittoresque et historique d’Alexandre de Laborde en juillet 1807, Chateaubriand rêve tout haut de L’Alhambra et colore de volupté, de fanatisme religieux et de cruauté africaine ce palais des Mille et Une Nuits… Un mythe prend forme et deux singularités s’accordent sous sa plume, René qui dit je et le motif exotique qui le fait sortir de lui. Trois ans plus tard les rôles s’inversent, c’est à Laborde de lire et de commenter l’enchanteur pour la presse impériale. Il a compris que L’Itinéraire de Paris à Jérusalem déplace audacieusement le curseur de l’art grec vers l’arabo-andalou. L’autre nouveauté du texte de Chateaubriand se dévoile dans la concurrence émergente à laquelle se livrent chez lui l’écriture artiste et les nouveaux dispositifs optiques. Comme l’écrit Nikol Dziub, le panorama, cette lanterne magique démesurée, « crée à l’écrivain des obligations». La génération suivante, de Nodier à Gautier et Dumas, affrontera l’essor de la photographie, en plus de l’imagerie de presse, plus génératrice encore de poncifs iconographiques. Que reste-t-il de l’authenticité, de la fraîcheur d’impressions dont se prévalaient les romantiques lorsque leur expérience de la route et de l’ailleurs doit composer avec les clichés dont ils sont parfois les initiateurs par excès de couleur locale ? Voilà donc un livre qui réinscrit utilement l’écriture viatique dans son champ contradictoire de libertés et de contraintes à l’ère du tourisme de masse naissant, cette plaie. SG // Nikol Dziub, Voyages en Andalousie au XIXe siècle, La fabrique de la modernité romantique, Droz, 38€\nsggn1824\tActualité, Architecture, Art, Histoire, Jeux, Livres, Mode, Musique, Non classé, Peinture, Photographie, Poésie, Politique, Religion, Théâtre, Voyages\tLaisser un commentaire 15 octobre 2018 17 mars 2022 12 Minutes\nL’ÉTÉ SERA FAUVE\nEncore un cas de maltraitance caractérisée! Charles Camoin, ou plutôt Carlos Camoin, selon la variante espagnole qui plaisait à Cézanne et à leur commune conception de la peinture virile, n’est pas sorti du purgatoire, celui des fauves mineurs, où nous le reléguons inconsidérément. Combien d’années et de publications faudra-t-il encore à Claudine Grammont, rare experte française de Matisse, pour que son grand-père jouisse à nouveau du statut qui fut le sien longtemps après le Salon d’Automne de 1905 et son supposé scandale. Réduite aujourd’hui à ses plus banals atours, le choc et l’arbitraire de tons enflammés, l’explosion fauve ne semble plus qu’une étape dans le grand affranchissement de l’art moderne. On continue à parler, en bien ou en mal, de son mélange d’hédonisme et de brutalité instinctive, à les opposer à l’intelligence du signe tel que les cubistes, seuls, l’auraient pratiquée… Le vieux conflit du dessin et de la couleur, de l’idée et de la sensation, se ranime sans qu’on en ait toujours conscience. L’exposition du musée Granet est justement consciente de cette erreur de lecture, elle rend au fauvisme sa vraie durée, et donc sa vraie portée, en revenant à Camoin, l’homme du Sud, et aux deux rencontres qui modelèrent sa pensée plastique, Gustave Moreau et Cézanne. Entre l’école des Beaux-Arts, où le Marseillais croisa Matisse et Marquet en 1898, et le coup de foudre aixois, trois ans plus tard, il faut se garder de voir quelque reniement. Camoin ne trahit pas Moreau, et son imaginaire, par dévotion pour Cézanne, et son culte de l’empirisme réfléchi. Au-delà de leur commune passion pour l’Italie des coloristes et la grande poésie, les deux mentors du jeune homme s’accordaient sur l’essentiel, le rejet de l’anecdote en faveur d’une vérité humaine plus large, et la pratique du nu dans la fidélité à une certaine littérature. Le plus baudelairien des fauves, vérifiant ses ardeurs de faune au contact des filles à bordels, Camoin a charmé Cézanne avec quelques-uns des nus les plus incisifs, et donc décisifs, de la peinture française. Est-il besoin de rappeler que les baigneuses du maître n’étaient pas de simples exercices de style ? Le désir obsessionnel de créer de « modernes » Olympia, à la suite de Cézanne, ne quittera plus Camoin et lui vaudra des déboires fameux. En 1905, il déclarait à Charles Morice vouloir « achever ce que l’impressionnisme a indiqué ». Cézanne et d’autres, Fragonard, Manet et le dernier Renoir, l’auront aidé à contourner la religion du simple pleinairisme et le piège de la sténographie confortable.\nOn ne peut pas dire qu’Eros ait beaucoup préoccupé Jean Lurçat, non l’homme, très séducteur, mais l’artiste, auquel la Galerie des Gobelins ouvre ses plus beaux espaces pour un juste et solaire hommage, orchestré avec panache par Jean-Michel Wilmotte. Les Baigneuses de 1931-1932, qui hésitent entre le Picasso de Dinard et le maniérisme de l’entre-deux-guerres, y font figures d’exception, de belle exception ; elles semblent pourtant pressentir le sort funeste qui les attend. Bientôt, en effet, sous l’égide de l’Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR), le PCF et Aragon exigent de Lurçat des preuves plus tangibles de son engagement aux côtés du prolétariat, en plein accord avec les directives de Moscou. Le dandy fêté des années 1920, après avoir fait escale à Smyrne, s’était montré capable de stigmatiser la violence génocidaire des Turcs. Après février 1934, son ardeur combative se donne d’autres cibles. Assez docile pour fustiger publiquement Gide l’apostat, il rejette pareille servilité idéologique en peinture. La transparence militante, qu’il s’agisse de chanter ou de châtier, reste à la porte de ses meilleurs tableaux. Ainsi Les Trois pèlerins de 1936 revisitent-ils les frères Nain à la lumière de Georges de La Tour, pères spirituels du nouveau réalisme. Plus social que socialiste, comme le note Christian Derouet, ce réalisme affecte peu les cartons de tapisserie de Lurçat, étroitement associé aux entreprises de Marie Cuttoli depuis les années 20. Marqué par l’École de Nancy et le purisme d’Ozenfant, il a créé ses premiers canevas au sortir de la guerre, qu’il a faite. Ils l’avaient préparé à mieux digérer les effets de la crise, fatale à la peinture de chevalet qu’il abjure dans un manifeste incendiaire. Son adhésion à l’AEAR précipite aussi le choix du mural, peinture et tenture. Favori des commandes du Front populaire, il bénéficie aussi des attentions de Guillaume Janneau, directeur du Mobilier national. La production des Gobelins se replie, après juin 1940, à Aubusson, où Vichy va soutenir également les ateliers privés. Jusqu’en 1942-1943, Lurçat s’associe au « programme de régénération de la tapisserie française moderne ». En janvier 1945, voulant faire oublier cet optimisme Jeune France devenu compromettant, il certifiera au nouvel administrateur du Mobilier national avoir professé une autre idée du patriotisme que Janneau. Hélas, l’excellent catalogue de l’exposition Lurçat fait toute la lumière sur cette soudaine amnésie. L’histoire de l’art actuel, souvent oublieuse, préfère se souvenir du Lurçat qui fit « clandestinement » tisser Liberté en écho à Paul Eluard, comme si l’Occupation n’avait pas connu ce genre de double jeu, qui fut moins une lâcheté, qu’une réalité de l’époque, la ruse de son patriotisme…\nL’autre très bonne surprise du moment, et je pèse mes mots, c’est l’exposition Paul Delvaux du Centre Wallonie-Bruxelles dont le titre un peu attendu, L’Echo du rêve, ne laisse pas deviner les vraies richesses. Oubliez vos préventions, si vous en avez, pour l’onirisme séraphique et théâtral des ultimes œuvres, presque délestées de toute matière, malgré le charme persistant de leurs belles errantes ! Le Delvaux des années 1930 n’était pas fait de cette étoffe-là. Il convient de remonter un peu plus haut pour ressaisir les métamorphoses qui se succèdent au sortir des Beaux-Arts de Bruxelles, où il eut pour professeur Jean Delville, étonnant symboliste… La vingtaine atteinte et la la guerre de 14 derrière lui, le jeune homme regarde l’époque dans le fond des yeux, et ce qu’il y voit ne ressemble guère aux années folles. La gare, motif promis à un bel avenir, ne dit pas encore le voyage intérieur ou la rêverie métaphysique, elle est le signe noir d’une industrialisation délirante dont la guerre de Monsieur Krupp fut à la fois l’une des conséquences et l’accélérateur. Puis Delvaux, n’écoutant que son amertume et une tendance clownesque locale, se laisse happer par le magnétisme acide des expressionnistes, Gustave de Smet, Constant Permeke et le grand Ensor… Cela donne la série soufflante de tableaux et dessins du début des années 1930, que nous découvrons avec une sorte de stupeur et d’admiration amusée. La femme en forme le centre de gravité ou d’hilarité. La Vénus endormie de 1932, variation bouffonne sur le célébrissime Giorgione de Dresde, ne nous fait grâce d’aucune des laideurs physiques et morales de spectateurs que la beauté ne peut plus sauver. L’Eve heureuse, gisant ironique, refuse d’ouvrir les yeux sur un public aussi misérable. Plus loin, une série de fusains nous confronte à la face cachée de l’érotisme de Delvaux, où l’empoignade sexuelle n’a pas encore fait place aux rêves d’étreinte, le contact des épidermes aux extases solitaires. 1934, pour notre Liégeois, signifie moins le frisson politique que l’adhésion au surréalisme. Le dialogue avec De Chirico, Balthus et Magritte, Jean Clair le notait dans son livre de 1975, change entièrement la donne. Merci à Claire Leblanc, la conservatrice du musée d’Ixelles, d’avoir rendu possible, ici, à Paris, les retrouvailles entre le Delvaux des sites internet et le Delvaux des fous de peinture. Stéphane Guégan\n*Camoin dans sa lumière, Musée Granet, Aix-en-Provence, excellent catalogue sous la direction des commissaires, Claudine Grammont et Bruno Ely (Liénart, 29€). Il contient une première, la transcription scrupuleuse des lettres que Cézanne adressa à Camoin entre 1902 et 1906, les sept qui nous soient parvenues, sachant qu’il en exista d’autres, prêtées à Apollinaire et aujourd’hui introuvables. Dans son essai, Claudine Grammont éclaire les enjeux politiques et esthétiques du cézannisme à l’orée du XXe siècle, Maurice Denis, Emile Bernard et Camoin ne partageant pas nécessairement la même vision du « maître d’Aix »… Ceux qui voudraient en savoir plus sur l’enseignement de Gustave Moreau, et le rôle de l’atelier de l’École des Beaux-Arts qu’il dirigea entre 1892 et 1897, disposent désormais d’un ouvrage remarquable (Gustave Moreau / Georges Rouault. Souvenirs d’atelier, Somogy, 35€). Dirigé par Marie-Cécile Forest, l’actuelle patronne du musée Gustave Moreau (dont Rouault fut le premier directeur en 1902), il offre enfin une image exacte et complète d’un des lieux de passage essentiels entre la culture postromantique, l’idéal académique et la fermentation de la génération fauve. On notera que Moreau mit Rouault, son élève préféré, en contact avec Jean Delville, le premier professeur de Delvaux… Autre curiosité, l’achat du Christ mort du Salon de 1896, si rembranesque, par les Sembat, qui en firent don plus tard au musée de Grenoble, réputé pour ses Matisse. Un dernier mot sur celui que Cézanne tenait pour un « animateur » hors pair : Moreau, disciple lui-même de Chassériau, transmit à ses disciples son goût de la haute poésie, de Gautier à Baudelaire, dont Rouault et Matisse devaient illustrer Les Fleurs du Mal (voir notre édition, à paraître en octobre prochain, Hazan). SG\n**Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil, Galerie des Gobelins, Paris, jusqu’au 18 septembre. Catalogue fouillé sous la direction de Christianne Naffah-Bayle et Xavier Hermel (SilvanaEditoriale, 39€).\n***Paul Delvaux. L’Écho du rêve, Centre Wallonie-Bruxelles, jusqu’au 19 septembre 2016. Voir le collectif Paul Delvaux dévoilé, Snoeck, 2014, 29€.\nsggn1824\tActualité, Art, Histoire, Livres, Musique, Peinture, Photographie, Poésie, Politique, Religion, Sculpture, Théâtre, Voyages\tLaisser un commentaire 28 juin 2016 12 février 2022 7 Minutes\nPicasso, vous savez…\n8 avril 1973, il y a 40 ans à cette minute précise, mort de Picasso. Personne ne pouvait y croire, nul ne voulait y croire. Il occupait la scène, de sa présence écrasante, depuis si longtemps. C’était comme voir mourir le XXe siècle trop tôt. Sa disparition surprit d’autant plus que Pablo mourait debout, en lion, après avoir secoué la vieille crinière gothique de la chapelle du palais des Papes. Les plus jeunes ont sans doute oublié le vacarme provoqué par ses dernières œuvres en mai 1970, explosion incontrôlable de toreros outrageusement enfantins, d’Arlequins farcesques et de nus sexués ad libitum. On aurait dit que l’Eros picassien déchirait son lit éternel, débordait, emportait tout, le sujet et les formes dans sa folie. Sénile, dira la vieille garde. Juvénile, répondront les aficionados. L’Humanité, le 8 mai 1970, titre «Pablo Picasso, cet indomptable». Jeannine Warnod, côté Figaro, parle d’«action-painting» sans confondre frénésie et hasard. Picasso voulait-il en découdre avec les Américains et l’idée que la modernité était devenue leur domaine réservé en trente ans ? Sans doute. À quoi, du reste, comparer cette lave que la chapelle d’Avignon ne pouvait contenir ? De Kooning, version Woman, répondait Werner Spies récemment. Juste. À qui d’autre ? Au seuil des années 1970, seuls quelques Allemands, Baselitz en tête, ont pris la mesure du dernier Picasso, l’ont pris au sérieux, et rêvent de hisser la peinture menacée à ce point d’incandescence batailleuse.\nUn an plus tard, et afin de tromper la mort une fois de plus, Picasso fait don de 57 dessins au musée Réattu ; ils sont encore visibles pour quelques jours au Graphik Museum de Münster. À cette occasion, les éditions Actes Sud remettent en circulation, revu et augmenté, le bel ouvrage que leur a consacré Michèle Moutashar, directrice du musée arlésien. Derrière son élégante couverture noire, ce qui vous attend étouffe la moindre note funèbre. Picasso, au contraire, laisse s’ébattre sa pléiade favorite d’Arlequins lubriques, de Mousquetaires Louis XIII – il venait de relire le roman de Dumas –, et de femmes fortes à la pilosité débordante. Si l’inspiration ne reconnaît aucune limite et aucune pudeur, l’économie des moyens reste admirable sous la truculence du trait et la manière de coloriage du sale gamin. Van Gogh, l’Arlésien, et Rembrandt, le grand frère du Nord, y traînent, l’un sa barbe bohème et son regard triste, l’autre sa bonhomie baroque. Mais l’inventaire intime serait incomplet si le bleu des années 1901-1904 ne venait frapper à la porte de ce château du souvenir. Un château dont chaque portrait de famille se voit « en plan serré », dans l’intense dialogue des regards que Picasso aime entre tout. Souvent millésimés avec une extrême précision, ferraillant avec le temps qui court, ces dessins s’échelonnent entre le 31 décembre 1970 – calendrier éloquent – et le 4 février 1971. Leur apparente vitesse ou facilité d’exécution rappelle les illusions du dessin automatique, que Picasso a moins pratiqué qu’un Masson, son voisin dans le Sud.\nD’un bilan l’autre. Passons à l’intrigante exposition du Kunstmuseum de Bâle, dont le titre prometteur ne réserve aucune désillusion. Il est donc vrai que les collections bâloises peuvent raisonnablement s’enorgueillir de chefs-d’œuvre du peintre. Ce n’est que justice. Les musées suisses au cours des années 1930 se sont montrés d’une rare audace à son endroit. L’événement le plus symbolique reste la rétrospective organisée par le Kunsthaus de Zurich fin 1932, alors que la crise affecte lourdement les valeurs sûres du marché de l’art. Et Picasso en est une. Bâle va très vite occuper un rôle de premier plan dans ce processus, qui se double de l’intérêt que lui témoignaient les meilleurs collectionneurs depuis les années 1920. Raoul La Roche, dont le nom est indissociable du Kunstmuseum de Bâle, accumula les toiles cubistes entre 1921 et 1928 ; en pleine guerre de 14, l’entrepreneur Rudolf Staechelin étoffa ses murs des Deux frères, sommet de la période rose, avant d’acquérir, auprès de Paul Rosenberg, une autre perle, l’Arlequin assis de 1923. La même année, son ami Im Obersteg, achetait au marchand parisien son propre Arlequin. Dans le catalogue de l’exposition, Anita Haldemann et Nina Zimmer ont mille autres anecdotes et informations à nous raconter. À l’évidence, à partir du milieu des années 1950, alors que l’œuvre de Picasso prenait à nouveau un tour déconcertant, Ernst Beyeler donna un second souffle à cette passion bâloise. Deux des tableaux essentiels de l’exposition viennent de la fondation qui porte son nom, Chat et homard, variation hallucinée sur La Raie de Chardin, et Le Nu couché jouant avec un chat, clin d’œil décomplexé à Olympia. Oui, The Picassos are here, comme le dit l’affiche de Bâle !\nOn aurait tort de sourire des résistances que suscita le dernier Picasso. Elles furent aussi le fait des plus éminents esprits du siècle passé, comme le rappelle l’ambitieuse synthèse de Serge Linarès sur les écrivains qui contribuèrent largement à façonner la statue du commandeur. Il est heureux qu’un éditeur, Citadelles en l’occurrence, ait confié à un spécialiste de Cocteau, éditeur de La Pléiade, la tâche de documenter et d’éclairer pareil sujet. Pour le dire d’un mot, Picasso fut aux écrivains de son temps ce que seul Manet, au XIXe siècle, fut aux siens. Linarès, dès son introduction, extrait cette phrase du livre que Gertrude Stein, consacrait en 1938 au peintre qu’elle avait commencé à collectionner trente ans plus tôt : «Ses amis, il les choisit bien plus parmi les écrivains que parmi les peintres.» Les écrivains français, aurait-elle pu préciser si ses origines américaines n’avaient pas vaincu ici sa passion pour leur pays d’adoption. Car Picasso, Cocteau avait raison d’y insister, fût-ce dans le contexte de la guerre de 14, s’est voulu français dès l’opération de séduction qu’il mit en place en arrivant à Paris. À cette époque, son poète, c’est Max Jacob. Pouvait-on faire meilleur choix ? Devant les toiles bleues les plus dépressives, lire du Vigny, qu’ils aimaient tous eux, a du sens. Dès 1904, Apollinaire et Charles Morice entrent en scène, forment une scène.\nLinarès y reconnaît «un fait de société» récurrent depuis le romantisme, «la constitution d’une collectivité artistique mêlant les artisans du verbe et de l’image». D’où le ballet incessant des écrivains et poètes autour de Picasso, au moins jusqu’à la fin des années 1960. À tous ce livre fait une place en dissociant, non sans mal, les purs créateurs des plumes gagnées à la critique d’art professionnelle, de Salmon et Reverdy à Aragon et Cocteau, en passant par Breton, Prévert, Michel Leiris, René Char, Ponge et Malraux, qui n’aura pas été «l’ami magnifique», bien que tout l’y destinait. Quand on feuillette la monographie de Raynal, publiée en 1922 avec un luxe d’images qui en fait le premier livre d’importance, on regrette que les autres témoins privilégiés de la vie de Picasso n’aient pas aussi bien décrit sa bibliothèque. Maurice Raynal s’amuse indéniablement à informer son lecteur que l’inventeur du cubisme lit aussi bien Rimbaud et Mallarmé que Diderot, Rétif de la Bretonne et les classiques du libertinage, qu’il faut savoir sentir derrière Les Demoiselles d’Avignon. Après avoir rappelé l’impact des lettres sur la production du peintre, mais sans insister assez sur la poétique des papiers collés si bien décortiquée par Rosalind Krauss, l’ouvrage de Linarès s’intéresse au corpus littéraire de Picasso, qu’il a raison de tenir en plus haute estime, au mépris des préventions idiotes de Beauvoir. Les livres illustrés bouclent la boucle. L’Histoire naturelle de Buffon, publiée en 1942 chez Fabiani, tisse mille liens entre l’animal et l’humain jusqu’à faire de l’araignée une croix gammée velue. Picasso, peintre parce que poète, assurément. Stéphane Guégan\n*Michele Moutashar, Les Picasso d’Arles, édition revue et augmentée, Actes Sud, version bilingue, 33€.\n*The Picassos are here! A retrospective from Basel Collections, commissaires : Anita Haldemann et Nina Zimmer, Kunstmuseum Basel, catalogue publié par Hatje Kantz, 39,80€.\n*Serge Linarès, Picasso et les écrivains, Citadelles & Mazenod, 199€. On soulignera la perfection éditoriale du livre, qui comprend un corpus de textes intercalés à maints endroits sur un papier différent. Signalons le volume d’Œuvres de Max Jacob, remarquablement édité par Antonio Rodriguez (Gallimard, Quarto, 29,50€). Sa chronologie et le volume lui-même rassemblent une iconographie picassienne très intéressante, en plus des planches que Kahnweiler demanda à Picasso pour le Saint Matorel de Max Jacob en 1911.\nsggn1824\tActualité, Art, Livres\tLaisser un commentaire 8 avril 2013 17 décembre 2021 6 Minutes


De l’invention des fréquences radio à l’apparition du WiFi 6, en quelques années le WiFi est devenu indispensable, notamment en entreprise. Les sociétés ont besoin d'une bande passante toujours plus élevée et d'une connectivité plus sécurisée que jamais pour prendre en charge une mobilité accrue, une utilisation intensive des données et un accès aux suites applicatives hébergées sur le cloud. Afin de disposer d'un service adapté, il est indispensable de bien appréhender les besoins pour structurer son projet WiFi.\nLe WiFi, fondation pour les services numériques de l’entreprise\nLe déploiement d’un réseau WiFi d’entreprise n’est plus seulement le complément d’un réseau local filaire. Il devient le socle technique permettant de développer les nouveaux modes de travail des collaborateurs : PC portable, smartphone/tablette, imprimantes réseau, salles de réunion connectées… Autant d’outils qui participent à la mobilité et à la productivité en entreprise et qui nécessitent une connectivité sans faille.\nEn parallèle, la course au débit est également une réalité en 2020. L'augmentation des flux de données, le partage d’images et de vidéos haute définition mais également l’utilisation d’applications collaboratives telles que Teams ou G suite nécessitent un service managé de connectivité pour une fiabilité maximum.\nSi la connexion à Internet est vitale pour l’activité de votre société, il sera probablement avisé de souscrire un abonnement auprès d'un opérateur, assurant des garanties de service, tant sur le débit que sur le temps de rétablissement en cas de problème technique.\nLes questions à se poser pour son WiFi d'entreprise\nVoici nos conseils pour une solution de WiFi professionnel très haut débit en entreprise.\n1/ Quels vont être les usages liés au réseau ?\nLe réseau sera-t-il utilisé uniquement par les collaborateurs ? Y aura-t-il certains équipements à connecter en WiFi ? L'ouverture du réseau aux visiteurs (clients, fournisseurs...) est-elle envisagée ?\nLa compréhension des usages va permettre d'avoir une meilleure vision globale du projet WiFi : nombre de VLANs dédiés, méthode(s) d'authentification, etc.\n2/ Quelle capacité le réseau devra-t-il être capable de supporter ?\nCombien d'utilisateurs sont susceptibles de se connecter simultanément en temps normal ? Des heures de pointe, synonymes de pics de connexions, doivent-elles être envisagées ? Existe-t-il certaines applications fortement consommatrices en bande-passante ?\nCes éléments vont permettre de dimensionner l'accès à internet qui alimente l'infrastructure WiFi pour tenir la charge même dans les conditions les plus exigeantes.\n3/ Quelle sera la couverture du réseau WiFi ?\nQuelles sont les zones à couvrir ? Combien de personnes sont susceptibles de se connecter depuis les zones en question ? Avez-vous identifié de potentielles sources de perturbations radio ?\nLa définition des zones de couverture et de leurs spécificités permet de dimensionner l'infrastructure WiFi : nombre approximatif de bornes WiFi, implantation approximative, type de bornes WiFi, etc.\n4/ Quelle est la criticité de l'infrastructure ?\nL'indisponibilité de la connexion à internet peut-elle mettre en péril l'activité de l'entreprise ? Une interruption de service est-elle tolérable et dans quelle mesure ?\nComprendre la criticité de l'infrastructure est essentiel pour estimer le taux de disponibilité de service souhaité et ainsi choisir les garanties de service (SLA) désirées.\n5/ Qui prendra en charge la mise en oeuvre du projet ?\nDisposez-vous de ressources en interne disposant de l'expertise et du temps disponible pour prendre en charge le projet WiFi ? Préférez-vous externaliser la prestation et vous appuyer sur l'expertise d'une société experte ?\nCertaines entreprises préfèrent conserver la gestion du réseau en interne en s'appuyant sur du personnel qualifié pour mettre en œuvre les projets de connectivité.\nL'externalisation (avec des offres comme le "WiFi as a Service") se présente comme la solution idéale pour :\nles entreprises ne disposant pas ou peu de ressources techniques en informatique, c'est le cas de nombreuses PME voire même ETI.\nles entreprises à la recherche d'experts sur le WiFi pour assurer des niveaux de service très élevés et répondre à des usages très spécifiques\nles entreprises disposant de ressources informatiques mais préférant déléguer la gestion du réseau pour consacrer du temps à d'autres tâches, le périmètre des Directions de Systèmes d'Information étant très large\n← Des seniors de plus en plus connectés à Internet ? Une réalité !\nQuand Wifirst imagine la chambre connectée du futur →\n15 juil. 2020 |\nFibre optique dédiée ou mutualisée pour mon hôtel : quel accès à internet choisir ?


Si t'as mangé de la morue, alors tu peux déguster ! Https://www.allergique.org - Actualités des allergies\nSi t’as mangé de la morue, alors tu peux déguster !\nlundi 26 mars 2007 par Dr Hervé Couteaux2174 visites\nAccueil du site > Allergènes > Alimentaires > Si t’as mangé de la morue, alors tu peux déguster !\nlundi 26 mars 2007, par Dr Hervé Couteaux\nL’allergie au poisson touche, en France, 5% des enfants et 3% des adultes présentant une allergie alimentaire. Les allergènes concernés, encore trop partiellement connus, sont parfois à l’origine de réactions sévères. Ces allergènes sont-ils modifiés par la digestion ?\nUne digestion incomplète de morue représente un facteur de risque d’anaphylaxie pour les patients allergiques. : Eva Untersmayr, MDa, Helle Vestergaardb, Hans-Jørgen Malling, MDb, Louise Bjerremann Jensen, MScbc, Michael H. Platzer, PhDbc, George Boltz-Nitulescu, PhDa, Otto Scheiner, PhDa, Per Stahl Skov, MD, PhDbc, Erika Jensen-Jarolim, MDa, Lars K. Poulsen, PhDb\nFrom the Center of Physiology and Pathophysiology, Medical University of Vienna ; Laboratory for Medical Allergology, National University Hospital Copenhagen ; Reference Laboratory, Copenhagen\ndans JACI Volume 119, Issue 3, Pages 711-717 (March 2007)\nLe poisson est un des aliments allergéniques les plus importants à l’origine de réactions allergiques sévères.\nCependant, on a montré que la digestion gastrique réduit de manière significative son potentiel allergénique.\nDans cette étude, nous avons évalué la cinétique d’absorption des protéines de poisson\net avons étudié la réactivité clinique des patients présentant une allergie à la morue digérée au pH physiologique ou à pH gastrique élevé.\nDes individus sains ont subi des tests de provocation ouverts avec de la morue et des échantillons de sang ont été évalués pour l’histamino-libération par les allergènes de poissons absorbés.\nDes patients allergiques ont été recrutés sur la base d’une allergie à la morue précédemment diagnostiquée.\nDes extraits de poissons ont été digérés avec des enzymes gastriques à pH 2.0 et 3.0 et utilisés pour l’histamine release, des tests cutanés et des tests de provocation quantitatifs en double aveugle contre placebo.\nLes tests d’ingestion chez les sujets non allergiques ont montré une absorption des allergènes de poissons biologiquement actifs seulement 10 minutes après ingestion, avec des niveaux maximaux de sérum après 1 à 2 heures.\nL’incubation des protéines de poisson avec des enzymes digestives à pH 2.0 a eu comme conséquence une fragmentation des protéines menant à une activité biologique réduite démontrée par une papule sensiblement plus petite aux tests cutanés et une libération réduite d’histamine.\nLe poisson digéré à pH 3.0 a montré un profil de réactivité comparable aux extraits non digérés.\nDe plus, ces extraits testés ont déclenché des réactions à des doses cumulées de 10 à 30 fois plus faibles chez les patients allergiques.\nNos données indiquent l’importance primordiale de la digestion gastrique pour les allergènes de poissons parce que l’absorption quantitativement significative et le déclenchement des symptômes semblent se passer dans l’intestin.\nUne digestion perturbée expose des patients allergiques au poisson au risque de développer des réactions allergiques sévères avec des quantités minimes d’allergènes.\nUne digestion du poisson à un pH de 2 en réduit significativement l’allergènicité.\nSi cette digestion se fait à un pH de 3, les doses cumulées capables de déclencher des manifestations cliniques chez des patients allergiques, lors de tests de provocation en double insu, sont de 10 à 30 fois inférieures.\nDes troubles de la digestion exposent donc les patients allergiques à des réactions sévères, même avec des quantités tout à fait minimes de produit allergisant.\nOn reconnaît actuellement 3 espèces pour le genre Gadus :\nGadus morhua, morue de l’Atlantique, (Gadus morhua callarias, parfois dénommée Gadus callarias, comme dans le site Allergome, est une sous espèce de la précédente)\nGadus macrocephalus, morue du Pacifique\nGadus ogac, morue du Groenland\nRappelons au passage que morue et cabillaud sont une seule et même espèce.\nPour les allergènes répertoriés sur Allergome :\nGad m 1, allergène majeur de la morue, est une parvalbumine appartenant aux CBP. Pas de réactivités croisées identifiées selon Allergome.\nGad c 1, un allergène homologue au précédent, présente, lui, des réactivités croisées documentées avec plusieurs autres allergènes :\nAng a 1 (anguille)\nCyp c 1 (carpe)\nRan e 2 (grenouille)\nSal s 1 (saumon)\nSti l 1 (sandre)\nThe c 1 (lieu de l’Alaska)\nThu t 1 (Thon rouge)\nEt Gad c APDH (Aldehyde Phosphate Deshydrogenase)\nEn pratique clinique, plusieurs espèces sont concernées, et la réactivité croisée, fréquente mais mal connue, est admise à priori.\nLa clinique est polymorphe (prurit, urticaire, symptômes respiratoires, gastro-intestinaux) et parfois sévère (réactions anaphylactiques).\nL’allergie au poisson est habituellement une allergie qui n’a que très rarement tendance à régresser.\nMême si cette allergie régresse, cette évolution favorable peut être instable et les manifestations cliniques peuvent réapparaître, y compris après de longues périodes de tolérance.\nLes facteurs pronostiques favorables seraient :\nun début précoce, avant 3 ans\ndes réactions cliniques initiales peu sévères avec essentiellement des troubles cutanés et/ou digestifs.\ndes IgE spécifiques inférieures à 6 kU/l (biologiquement, la sensibilité et la spécificité cliniques de l’allergène de morue f3 du Phadia CAP System seraient respectivement de 93% et 87%).


Reuters23/10/2015 à 15:28\n(Précisions sur le raid, derniers paras)\nERBIL/BAGDAD, 23 octobre (Reuters) - Le ministère irakien de\nla Défense n'avait pas été informé de l'opération commando menée\nLe conseil de sécurité du Kurdistan irakien a confirmé\nvendredi avoir un moment pensé que des combattants kurdes\nfiguraient parmi les otages, ce qui n'était pas le cas.\nLa prison de l'EI où les otages étaient détenus se trouvait\nà sept kilomètres au nord de la ville d'Haouidja.\n"Le but était de libérer des peshmergas otages de l'EI",\na-t-on déclaré de source proche du conseil de sécurité du\nKurdistan autonome. "Nous avions des renseignements à ce sujet."\nEn fait, tous les otages libérés sont des Arabes, y compris\ndes membres de l'EI soupçonnés d'espionnage par le groupe\ndjihadiste, a déclaré pour sa part un responsable américain.\nLes soldats américains devaient accompagner les combattants\nkurdes pour les conseiller dans cette opération de sauvetage\nmais ils ont été conduits à intervenir directement dans les\ncombats lorsque les peshmergas ont commencé à subir des pertes,\na précisé le colonel Steve Warren, porte-parole de la coalition\nanti-djihadiste conduite par les Etats-Unis.\nUne soixantaine de combattants kurdes sont portés disparus\nen mission depuis le début des combats contre l'EI l'an dernier\nen Irak. Plusieurs autres ont été décapités par les djihadistes\net des vidéos de leur exécution ont été diffusées sur internet.\n(Isabel Coles et Stephen Kalin avec Mark Hosenball à


2021-8-11 · Le coût d''aménagement d''une allée oscille entre 30 et 150 € par m² en moyenne, et dépend avant tout du revêtement de votre allée extérieure et de sa solidité. Le tableau ci-dessous vous offre un comparatif de prix des allées de jardin : Type d''allée de jardin. Budget à prévoir (pose comprise) Allée …\nPrix de l''installation d''une allée en pavés : coût de la main-d''œuvre. Si la pose de pavés autobloquants est réalisable soi-même, elle requiert cependant certaines compétences afin d''obtenir une surface pavée de qualité. Dans le doute ou par manque de temps, il est recommandé de faire appel aux services d…\nPrix d''une dalle carrossable. La différence entre un dallage et un pavage se situe surtout au niveau des dimensions. Les dalles sont plus larges, mais plus fines, un peu comme le carrelage carrossable. Les pavés sont plus épais et généralement moins larges, un peu comme des briques de pierre et de béton.. Les dalles carrossables sont accessibles à partir de …\n2021-7-10 · Dans l''exemple d''une dalle en béton de 12 cm : Prix au m2 = Prix au m3 x 12 x 100. Les épaisseurs courantes des dalles. Traditionnellement, une dalle de terrasse ou de maison fait ~12 cm d''épaisseur. Pour une allée carrossable, cette épaisseur est augmentée de ~12 à 15 cm.\n2021-6-20 · Le prix d''une allée pavée varie de ~15 à 55 €/m2 (pose incluse), selon la nature du pavage : dallage autobloquant, pierre reconstituée, pierre naturelle, béton. Le revêtement peut être réalisé sur un lit de sable ou un mortier.\nPierre naturelle brute Naturelle et d''aspect varié, la pierre brute d''extraction est la moins standardisée. Sa production est peu énergivore. Les caractéristiques de la pierre naturelle brute Coût €€ à €€€€ Difficulté de pose xxxx Entretien x Avantages . Authentique, esthétique et résistante. Vaste choix de …\nPrix allée ou d''un chemin | Coût & Tarif de pose | Guide Juin …\nPrix d''une Allée carrossable - Devis travaux immédiat\n2016-6-24 · ALLÉE CARROSSABLE : PRÉFÉRER LES FORMATS RÉGULIERS. Pour ce type d''allée, il est préférable de sélectionner une pierre au format régulier qui se posera simplement et rapidement. En second lieu, il est essentiel de soigner la préparation du fond de forme et et de prévoir un terrassement – lit de …\nLes idées sur le marché sont nombreuses et adaptées à tous budgets. L''espace vert est ainsi mis en valeur grâce à une allée faite de dalles de pierre ou de pavés qui marquent l''entrée. Le plus important, dans ce cas, est de créer une allée qui s''adapte au style architectural du jardin. Le choix des matériaux est fondamental.\n2021-8-12 · Qu''elle soit fonctionnelle ou purement esthétique, l''allée de jardin est un élément central dans la configuration d''un terrain. Pour bien l''aménager, il faut d''abord définir la fonction de son allée et peser le pour et le contre pour choisir le bon matériau.\nCe surcoût d''environ 60 € / m² en fourniture et pose est à prendre en compte. A cela il ne faudra pas oublier d''ajouter le prix du carrelage et de sa pose qui se situe autour de 80 € le m². La facilité d''entretien nécessite un budget plus conséquent. Cas particulier : l''allée carrossable en pente\nDans l''ancien ou le moderne, la pierre naturelle est sans doute le plus beau matériau pour une allée. Utiliser des pierres de récupération permet de réduire son coût.\n2021-8-17 · Pour une allée pavée, il faut compter un tarif qui varie entre 30 et 120 €/m². Pour une allée pas chère, il faut se tourner vers les graviers qui coûtent moins de 40 €/m² Allée carrossable : prix moyens Le budget d''une allée carrossable variera essentiellement selon le …\nCoût d''entretien d''une allée : son prix annuel\n2020-1-14 · Cela permet de préserver le charme et le côté accueillant de la maison. Coût d''entretien d''une allée s''il est fait par soi-même ou par le professionnel Pour l''entretien de l''allée, deux options s''offrent à chacun, notamment, réaliser l''entretien soi-même, …\n2021-8-18 · Avant de dessiner et de faire construire votre allée, il convient tout d''abord d''en définir les fonctions. Celle-ci peut servir à traverser un espace extérieur sans encombre et sans se salir, à mettre en valeur une composition de massifs ou encore à permettre à une voiture de passer.\nPrix de pose d''un dallage extérieur terrasse et allée ...\nDe 10 à 20 €/M² pour tous les travaux de préparation, 15 à 22 € par mètre linéaire pour l''exécution des coffrages. Ainsi, le coût global d''une dalle en béton d''une dizaine de centimètres d''épaisseur se situe dans une fourchette comprise entre 67 et 72 €/M², soit pour une terrasse de 30 M² plus de …\nCoût d''une Allée et aménagement de jardin Tunisie : Prix ...\nTravaux Allée et aménagement de jardin en Tunisie Trouvez en 3 clics un professionnel de Allée et aménagement de jardin en Tunisie près de chez vous Le coût à prévoir pour d''une Allée et aménagement de jardin en Tunisie varie entre 80 dt/m2 à 590 dt/m2 en moyenne. Vous projetez de comparer vos tarifs pour une aménagement jardin ou allée jardin tel que L''étendue du terrain ...\n2021-7-15 · Le prix d''installation d''une allée en béton standard coûte environ 35 € du mètre carré. Les allées peuvent être fabriquées à partir de matériaux différents, mais le béton est l''un des plus populaires, car durable et polyvalent.Un professionnel peut couler une allée en béton, un chemin ou une autre structure pour un coût moyen d''environ 30 € du mètre carré.\nLe calvaire en pierre sèche de Coët-Correc à Mûr-de ...\n2020-2-12 · Par bonheur, des cartes postales du début du XX e siècle permettent de se faire une idée de l''élévation originelle de l''édifice.. Sur l''une – légendée « Calvaire abritant une Allée couverte à CAUREL (C.-du-N.) »(1) – l''escalier double, photographié de face depuis le nord-ouest, se termine par une petite plateforme sur laquelle se dresse un massif de pierre surmonté d…\nCoût Helper estime que le coût d''une allée de gravier, mesurant 12 pieds par 50 pieds, se situe entre £195 et 780 £ ou environ £35 par tonne, à partir de 2011. Avantages de l''asphalte. Allées d''asphalte ont quelques avantages par rapport à une allée de gravier. Le pavage d''asphalte est plus lisse que le gravier.\nQuelle type d''allée de garage et quel coût\n2016-7-23 · J''ai actuellement une allée de garage devant la maison de +- 60M2. Cette allée est faite en gravier mais je trouve ça moyennement sympa et pas très agréable pour marcher. J''ai du mal à déterminer ce que je veux mais je pense que les prix peuvent m''aider à faire un choix. Je ne connais pas vraiment les prix au m2 donc je m''adresse à vous.\nPrix allée ou d''un chemin | Coût & Tarif de pose | Guide ...\nPrix de pose d''une allée ou d''un chemin. Le prix de pose d''une allée ou d''un chemin oscille généralement entre 50 € par m² et 130 € par m². Il est très fortement recommandé de faire appel aux services d''un professionnel qualifié afin de mener à bien l''installation de …\nElle vous permet de conduire votre voiture du portail jusqu''au garage, sans risque d''être coincé dans la boue ou de la salir. Avant de parler du coût d''une allée carrossable et de devis pour les travaux, il faut se rappeler qu''il existe deux méthodes principales pour créer une entrée pour un véhicule :\n2018-1-26 · Prix de l''allée extérieure vers la maison ou le garage. La destination de cette allée extérieure peut définir certaines obligations. Si un < p>\nPrix d''une allée pavée : nos indications\n2020-1-14 · Le prix d''une allée pavée rend compte de trois variables, à savoir, les honoraires de l''artisan, le design et le coût des matériaux choisis. Il faut savoir que l''aménagement d''une allée en pavée n''est pas du tout un travail complexe. Elle diffère en quelques points d''une allée en béton. Il est tout à fait possible de …\n2021-8-12 · Comptez entre 15 et 40€ par mètre carré pour réaliser une terrasse en pierre reconstituée. A titre de comparaison, le prix au mètre carré de la pierre naturelle peut grimper jusqu''à plus de 200€. N''oubliez pas qu''à ce coût s''ajoute celui de la pose qui …\nPrix pose pavé = prix matériaux + prix joints, ciment ou mortier + coût main d''œuvre. La fourchette de prix pour un pavage est très large, mais en moyenne, vous pouvez avoir un pavé pose comprise avec un budget compris entre 30 et 120 € du m2. Après, tout dépend qu''il s''agisse d''une terrasse en pavé, une allée …\nVoies d''accès peuvent devenir usés au fil des ans. Le béton commence à craquer et s''effondrer, et remplacer c''est la seule manière d''assurer une allée lisse qui est facile à conduire sur et sans danger de marcher sur. Le coût d''une allée dépend de sa taille et les matériaux qui seront utilisés pour le remplacer.\nQuelle type d''allée de garage et quel coût ? | Page 4\n2016-7-23 · Allée de garage et parking : On oublie tout ce qui ne fait pas 3cms strict min d''épaisseur. On aimait bien de la pierre bleue vietnamienne (anna gris)à +- 40€HTVAm2 mais pas assez épaisse (2,5) et pas super recommandé d''après le conseiller.


Forum d'entraide Easy-Hébergement • Consulter le sujet - Comment choisir des sonneries de qualité pour les téléphones\nNous sommes actuellement le 10 Mai 2021, 20:59\nComment choisir des sonneries de qualité pour les téléphones\nPublié : 15 Avr 2021, 04:10\nInscription : 15 Avr 2021, 04:06\nAvec d'énormes innovations dans la technologie mobile, un grand nombre de sites Web proposent désormais le téléchargement gratuit de sonneries pour téléphones mobiles. Ces sites vous offrent le téléchargement gratuit de dzwonki na telefon sur les téléphones mobiles en visitant leurs sites Web respectifs. Vous pouvez télécharger des sonneries pour téléphones mobiles à partir de ces sites Web sans payer de frais. Mais tout comme dans d'autres téléchargements gratuits, ces téléchargements gratuits sont parfois également associés à des logiciels espions ou à d'autres infections virales.\nLe but de ces téléchargements gratuits est d'engager les utilisateurs mobiles et de les forcer à fréquenter le site Web de l'entreprise ou ses produits et services. Cette stratégie est très utile, surtout lorsque les sonneries données aux téléphones portables sont de haute qualité et valent l'investissement. En raison des téléchargements gratuits de sonneries, de plus en plus de trafic est attiré vers les sites Web de ces entreprises. Plus votre entreprise peut attirer de trafic, plus votre entreprise sera publique et reconnue. Les téléchargements gratuits encouragent également plus de clients à fréquenter ces entreprises.\nCependant, la plupart des téléchargements gratuits de sonneries pour téléphones mobiles contiennent des composants indésirables tels que des logiciels espions ou des virus. Les sonneries gratuites pour téléphones portables ne sont généralement pas créées de la même manière. Parfois, il ne s'agit que d'un ensemble de sons standard couramment utilisés par des personnes de différents pays. À d'autres moments, le téléchargement de sonneries gratuites pour téléphones mobiles est mal effectué, le lien est rompu et d'autres problèmes comme le téléchargement du logiciel vous obligent à l'installer sur votre téléphone mobile. Certains téléchargements gratuits de sonneries pour téléphones vous demandent même de remplir de fausses informations pour que le logiciel gratuit définisse correctement la sonnerie.\nIl y a plusieurs raisons pour lesquelles certaines sonneries téléchargeables gratuitement pour les téléphones mobiles sont de mauvaise qualité. Par exemple, le téléchargement gratuit de sonneries pour téléphones mobiles ne peut contenir que des jingles commerciaux ordinaires. Ces tintements sont destinés à inciter les consommateurs à acheter le produit ou le service proposé. Les sonneries gratuites de mauvaise qualité pour les téléphones mobiles auront des airs moins attrayants qui ne se détendront pas et ne feront pas apprécier leur journée. Le téléchargement gratuit de sonneries mal conçues pour les téléphones portables peut également ennuyer les utilisateurs de téléphones portables qui recherchent des sonneries pour téléphones mobiles.\nLa plupart des sonneries gratuites pour téléphones mobiles se trouvent dans des publicités pop-up. Les téléphones portables peuvent être facilement négligés car ils n'attirent pas beaucoup l'attention de tout le monde. En tant que tel, il existe de nombreux sites Web en ligne qui proposent des téléchargements gratuits de sonneries pour les téléphones mobiles. Cependant, il existe de nombreux autres aspects négatifs associés au téléchargement de sonneries gratuites pour téléphones mobiles.\nLes sonneries pour les téléphones doivent être soigneusement sélectionnées afin d'avoir leur plein effet et ne pas exercer de pression excessive sur le téléphone. Évitez de télécharger des sonneries gratuites sur votre téléphone via des sites Web inconnus ou illégaux. C'est parce qu'il existe de nombreux sites Web gratuits qui offrent des sonneries de qualité douteuse pour les téléphones mobiles. Les sites Web gratuits peuvent également introduire des logiciels malveillants ou des virus sur votre téléphone mobile. Par conséquent, vous devriez obtenir des sonneries pour téléphones mobiles provenant de sources réputées.


Une grande première - Spicylips - Blog mode\nC’est vrai que ces derniers temps, je n’ai pas été une très bonne élève, et j’ai un peu moins posté. Je voulais vous écrire un post par semaine, faire mon projet sur le cancer du sein avec une oeuvre d’art par mois, une création par mois, et tellement de choses car de nouveaux projets se sont présentés, des opportunités que je ne pouvais pas manquer ! Et surtout, j’ai tellement de choses à vous faire découvrir, tellement de choses à exprimer et à faire sortir ! Mais je me suis rendu compte que non, je n’étais pas super-woman, que malheureusement, une journée ne compte que 24 h et que, même si j’essayais de toute mon âme de repousser le temps, je ne pouvais pas m’éparpiller comme cela. Car, à vouloir faire trop, tout avance au ralentis et rien n’est abouti. Et cela demande beaucoup de moyen. J’ai donc décidé de faire du tri, pas d’abandonner certains projets, mais de les mettre en suspens pour mieux les reprendre. J’ai fixé mes priorités, et, en cette belle fin d’année, je vais vous réserver beaucoup de belles surprises.\nAlors oui, je sais, je vous fais languir mais je veux être sûr que tout soit parfait.\nMais pour vous faire patienter, je vous lance une petite piste, on ne peut plus explicite, pour un des gros projets qui arrive avant la fin de l’année et qui me tient énormément à cœur :\nMagazine ….. Chronique ^^\nJe vous parle beaucoup de mode, vous pouvez lire que je suis créatrice mais je ne vous ai encore jamais rien dévoilé à part pour ceux qui m’ont connu dans un autre chapitre de ma vie, là où j’avais mon atelier^^\nVous êtes en droit de vous poser des questions, et je peux vous apporter une petite explication.\nLa création est un monde complexe. En tout cas, mon monde à moi est très complexe . Je ne me pense pas « styliste » mais vraiment « créatrice ».\nJe vais regarder un film, entendre une musique, échanger avec quelqu’un, toucher un tissu ou peu importe le geste du quotidien, ou même en rêve, une image va m’apparaître, ou un poème, un texte… Mais bien plus qu’une image, c’est une sensation, une émotion. Puis, il y a un travail de retranscription, car faire passer le message de votre cerveau à votre main pour en faire un dessin ou une pensée est la chose la plus compliquée. Je ne vise pas à créer des collections, ou à faire de grands défilés. Ce que je vise, c’est l’unique. Un vêtement, quoi qu’on en dise, exprime et en dit long sur vous. On dit que l’habit ne fais pas le moine, c’est vrai mais ce qui est encore plus vrai, c’est que lorsque vous croisez quelqu’un dans la rue, il ne vous connaît pas. Peut-être ne vous connaîtra-t-il jamais. Donc la seule chose qu’il retiendra de vous, c’est cette fraction de seconde où il a posé les yeux sur vous. A savoir, ce que vous voulez laisser comme image ou ce que vous voulez faire passer… Personnellement, je m’habille au gré de mes humeurs, de mes envies du moment présent.\nEt pour mieux vous faire passez et ressentir mon message, chacune de mes créations sera accompagnée d’une vidéo. Et oui, je ne crée pas une robe, mais un instant, un moment.\nEt j’ai le plaisir de vous annoncer l’arrivée de Valentine, première création que je vous présenterai pour Noel.\nPetite direction : Valentine est aussi douce que sauvage, aussi sensuelle qu’ animal… Mais je n’en dis pas plus !\nEt pour vous faire patienter, ce sont quelques photos inédites du tournage que nous avons réalisé, hier au Moulin Rouge à Genève.\nJe tiens sincèrement à remercier le Moulin Rouge de Genève et toute son équipe. On a eu la chance de tourner dans un lieu magnifique avec tout à disposition. Joseph, l’ingénieur son qui est resté à nos côtés, pour gérer lumière, son, fumée et qui est un musicien de génie.\nJuly Richarson, à la chorégraphie et à la direction artistique. Des idées plein la tête et talentueuse, une personne indispensable.\nAnne-Sophie De Rous, pour me sublimer avec un make-up parfait.\nAlexandra Bonnami pour sa coiffure.\nPour le tournage, Fairymotion a relevé le défi fou de me suivre dans mes folles idées. Merci à eux ! C’était génial.\nPour finir, merci à mon agent, il se reconnaîtra ^^ pour la coordination de tout, et d’avoir veillé à ce que tout le monde soit bien.\nLes marques sur mon corps témoignent que j’ai tout donné et j’espère que vous l’adorerez !\nSur ces quelques lignes, je vous dis à très vite !\nEt n’oubliez pas : Dans un monde de fous, seuls les fous sont sains d’esprit ! Akira Kurosawa\nlun, juin 11.