Dossier Pédagogique / Vera Molnar - Pas froid aux yeux\nCreated on Thu Jan 28 2021 11:44:44 GMT+0000 (Coordinated Universal Time)\nPas froid au yeux\n30 janvier • 12 septembre 2021\nVera MolnarSainte Victoire rouge, 2019Galerie Oniris, Rennes© Adagp, Paris 2021\nPRéSENTATION générale DE L'EXPOSITION ... page 3\nFRISE CHROnoLOGIQUE ... page 4\nLES MATHéMATIQUES dans sa pratique ... page 6\nLA MACHINE IMAGINAIRE ET LE PASSAGE à L'ORDINATEUR ... page 5\nLIENS avec L'ART CONCRET ... page 7\nAMITIéS ET HOMMAGES ... page 8\nfiliations et citations ... page 9\nFOCUS SUR UNE OEUVRE ... page 10\nLE MANIFESTE DANS L'ART ... page 11\nLIENS AVEC LES PROGRAMMES ... pages 12-13-14\nGLOSSAIRE ... page 15\nBIBLIOGRAPHIE et ressources ... page 16\n©Galerie Oniris, Rennes\nLe parcours de l’exposition fait découvrir les différentes périodes et séries du travail de Vera Molnar.Aux premiers travaux des années 1940, où se joue le passage définitif de Vera Molnar à l’abstraction, succèdent les œuvres réalisées à partir de la «machine imaginaire» qui mettent en place les bases du travail de l’artiste: écriture de programmes simples, élaboration de séries de transformations de formes selon des directives précises, introduction du hasard dans la création.\nL’aspect programmatique et systématique du travail prend sa pleine dimension quelques années plus tard lorsque l’artiste se voit ouvrir les portes du laboratoire BULL à Paris.L’ordinateur libère l’artiste de tout formalisme. Apparaît alors un champ infini de possibles esthétiques, inlassablement explorés à travers séries et hommages. Par l’interférence de plusieurs paramètres simples, Vera Molnar explore lignes, surfaces, couleurs, rejouant avec humour, parfois irrévérence, les grands thèmes de l’histoire de l’art.\nVera Molnar1% de désordre gris, 1974-1978Galerie Oniris, Rennes© Adagp, Paris 2021Vera Molnar100 carrés jaunes, 1977Inv FBN 1997-08Collection FRAC Normandie, Caen© Adagp, Paris 2021\nVera MolnarSérie « Vénus de Willendorf », 1947-1948Collection privée© Adagp, Paris 2021\nVera Molnar est d’origine hongroise. Diplômée de l’École des beaux-arts de Budapest, Vera Molnar (née à Budapest en 1924) s’installe à Paris en 1947.Elle est donc française et peintre abstraite, de la tendance qui appartient à l’art constructif, dans son acception la plus conséquente, la plus radicale qui soit : celle de l’art systématique dans lequel elle est engagée depuis 1950. Elle a participé à tous les débats qui ont animé la naissance de l’art cinétique et permis la création de La Nouvelle Tendance et est devenue à partir de 1968 l’une des pionnières de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique. La représentation de la nature ne fait pas partie de ses centres d'intérêts , et, quand elle cherche à expliquer les véritables raisons de son choix de travailler sur ces seules formes, c’est, dit-elle, que « la simplicité de ces formes l’émeut encore et toujours ». Son art, conduit de façon expérimentale, porte sur la forme, sa transformation, son déplacement, sa perception. Son travail s’accompagne d’une intense réflexion théorique sur les moyens de la création et les mécanismes de la vision. Il a son origine chez Mondrian, Malevitch et les Concrets zurichois et trouve de nombreuses correspondances dans tous les travaux conduits en rapport avec les sciences exactes et les mathématiques en particulier. Le travail, qui, chez d’autres, pourrait être systématique voire “machinique”, a en réalité pour but de faire surgir l’imprévu, la liberté, l’imaginaire. Les lignes, par exemple, deviennent « extravagantes », comme nous le précisent d’ailleurs les titres de certains tableaux.\n« L’œuvre picturale est avant tout sensible, elle s’adresse à l’œil. C’est pour l’œil humain que je veux faire des images. L’art de la peinture commence sur la rétine, d’abord celle du peintre, ensuite celle du spectateur…. L’art doit être humain, c’est-à-dire conforme à la nature humaine. »- Vera Molnar\nEcole des Beaux-Arts de Budapest\nCo-fondatrice du C.R.A.V.\nPremiers travaux sur ordinateur\nAtelier de recherche des techniques avancées\nNommée au Prix d'honneur AWARE\nExposition rétrospective pour ses 80 ans\nMembre du CREIAV\nFrise chronologique - dates clefs\nPremier tableau abstrait\nOeuvres de Vera Molnar :Colline géométrique 1946Arbres et collines géométrique 1946Série de 14 dessins "Vénus de Willendorf" 1947-48\nCo-fondatrice du groupe Art et Informatique\nInvention du Molnart\nObtention de son diplôme et installation à Paris\n3 carrés noirs,3 rectangles gris, 5 rectangles bleus\nChargée de cours a l'UER de la Sorbonne\n" Ecriture de ma mère "\nExposition Groupe Konkrete Kunst à Zürich\nHommage àSonia Delaunay\nNée à Budapest le 5 janvier 1924.Vera Molnar avait décidé, dès l’âge de 16 ans, qu’elle deviendrait artiste et qu’elle vivrait à Paris. «D’abord, j’ai imaginé que la France, Paris, était la patrie de l’art et puis j’ai lu quelque part, ou on m’a expliqué, la beauté de l’idée de la République française, pas la France, la République. Je voulais vivre dans la République française».Elle est très rigoureuse et exigeante avec elle-même ; il ne lui serait pas possible de passer une journée sans travailler. Elle s’approprie d’ailleurs les mots de Pline l’Ancien : «Pas une journée sans une ligne.»L’idée que le trait est unique relève d’une fascination d’enfance : «Mon père, qui n’avait rien à voir avec l’art, me dessinait des footballeurs d’un seul trait sur le bord du journal, j’étais époustouflée.»Un déclic sera le carré magique dans La Mélancolie, gravure d’Albrecht Dürer.Nous sommes en 1948 ; elle a l’idée de relier les chiffres de ce carré qu’elle n’avait pas forcément remarqué alors que, adolescente, vers 15-16 ans, elle avait acquis un volume d’œuvres du peintre allemand chez un antiquaire à Budapest, en même temps qu’un autre sur des estampes du mont Fuji de Hokusai.\nLa machine imaginaire et le passage à l'ordinateur\nÀ partir de 1968, la «machine imaginaire»devient réalité : Vera Molnar utilise unvéritableordinateur. Mais c’est toujours dans son cerveauque germent les idées; l’ordinateur ne créepas les œuvres à sa place. C’est juste un outilrapide et efficace qui n’exerce sur elle aucunefascination pour la technologie.L’ordinateur permet, à partir d’un algorithme,d’examiner toutes les combinaisons possibles, cequi conduit non pas à une image isolée mais àla constitution d’une série. Chaque œuvre n’estalors qu’un des innombrables possibles selonune idée chère à l’art concret.\nÀ la suite du programme vient la réalisation, sur des rouleaux de papier, comme cela se passe d’ordinaire avec une table traçante reliée à un ordinateur.\nEn 1974-1976, Vera et François Molnar conçoivent et rédigent le Molnart. Soit "un programme souple qui permet une expérimentation picturale systématique."\npionnière dans le domaine des arts numériques\n1% de désordre\n" Grâce à l'ordinateur, je peux systématiser mes recherches, mettre dix sur dix carrés sur une surface et glisser de la fantaisie dans leur emplacement comme si il y avait eu un petit courant d'air. "- Vera Molnar\nDe 1960 à 1968, Vera Molnar travaille à l’aide d’une «machine imaginaire». Les instruments cybernétiques étant trop onéreux à cette époque, elle décide de travailler comme si elle le faisait avec une machine, c’est-à-dire de façon systématique. Sa procédure de recherche consiste alors à écrire des programmes simples et à élaborer des séries de transformations de formes selon des directives précises et par la fixation d’interdits. Mais l’artiste ne devient pas une machine à peindre et ne renonce pas à faire des choix comme les formes géométriques, les couleurs, les supports (papier, carton, bois, toile), les textures (crayon, huile, vinyle, feutre, bandes adhésives).\nDescription du programme « Molnart » (1974-1976)\nVera Molnar, 100 carrés jaunes, 1977, Collection FRAC Normandie, Caen© droits réservés © Adagp, Paris 2021Selon Vera Molnar, "l'ordinateur aide mais ne fait pas - il ne dessine pas, n'invente pas quelque chose.".L'artiste, toujours maitre de son travail, continue systématiquement à faire des choix.Essayons de retrouver ceux de l'œuvre "100 carrés jaunes" :- choix des formes : ici quadrilatères - carrés- choix des couleurs : jaune- choix des supports : toile- choix des textures : huile\n" L'ordinateur, si étonnant soit-il, n'est pour le moment qu'un outil qui permet de libérer le peintre des pesanteurs d'un héritage classique sclérosé. Son immense capacité combinatoire facilite l'investigation systématique du champ infini des possibles."- Vera Molnar\nles Mathématiques dans sa pratique\nDans la filiation des pionniers de l’Abstraction géométrique, Vera se préoccupe d'un art qui permet une communication directe. L'art est mesurable, quantifiable, contrôlable.C'est sous l'influence de son ami proche, l'artiste suisse concret Max Bill,que Vera va se focaliser sur les rapports entre mathématiques, géométrie et art.Peu à peu Vera se démarquera de cette influence plutôt symbolique des mathématiques pour n'en garder que les possibilités opératoires et plastiques.En introduisant des principes et des méthodes propres aux sciences mathématiques, elle préserve les critères de pureté, d'exactitude et de logique que véhicule son oeuvre. Vera imagine des systèmes mathématiques auxquels vont obéir les formes élémentaires comme la ligne, le carré et d'autres formes avec quelquefois un déplacement résultant du 1% de désordre qu'elle leur impose.\nVera introduit la dimension géométrique en 1946 dans son travail en conjuguantséries et combinatoires.Les motifs sériés se répètent, se décalent, s’altèrent.Parallélisme, orthogonalité, diagonale, intersection translation, rotation, symétrie, concentricité sont les propriétés appliquées à l’aide de règles simples.Son travail se foccalise sur les formes les plus basiques, comme le carré, la ligne, le rectangle et autres quadrilatères et plus rarement le cercle ou le demi-cercle.Ligne droite, brisée, pliée, entrelacée, croisée, trait, tiret, courbe, grille, motif coloré combinant rigueur géométrique et impression de sauts, rompant toute monotonie, elle crée desvariations et des interactions entre les différents éléments provoquant l'inattendu, la surprise.\nle carré et la ligne\nLOIS ET SYSTEMES\nLes "titres mathématiques" des oeuvres de Vera MolnarVera Molnar au Frac-Lorraine, le 6 février 2009.Ici, devant une étude préparatoire de Trapèzes penchés à droite1987-88 / 2009Photo O.G.Véra Molnar, 100 carrés jaunes, 1977, Collection FRAC Normandie, Caen © droits réservés © Adagp, Paris 2021Vera Molnar,114 Lignes brisées, A– 1987-2012 Acrylique et collages sur toile - 100 x 80 cmVera Molnar,Genèse d'un carré magique (détail)Sérigraphie sur aluminium anodisé avec châssisEdition limitée à 12 exemplaires avec certificat numéroté et signé200 x 33 cmInspirée par la gravure "Melancolia" de Dürer, Vera Molnar ne cesse d’interroger un carré rempli de nombres dont la somme est immuable. Elle se l’approprie et tente continuellement de percer ses secrets. Vera Molnar,Carré tronqué scindé en deux,2001Peinture, Acrylique sur toile, 100 x 100 cmVera Molnar,Deux pistes se croisent, 2000Peinture, Acrylique sur toile, 100 x 100 cm\n« L’art est une faille dans le système »V.M."Je crois qu'il est possible de développer largement un art basé sur une conception mathématique. [ ... ] Sans l'utilisation de la parole seul l'art peut rendre la pensée suffisamment expressive pour la perception."V.M.« J'éprouve de la fascination pour les mathématiques, c'est un ensemble de sciences qui ont pour objet la quantité et l'ordre. Dans le domaine des arts plastiques, la quantité, c'est le nombre, la grandeur, les valeurscolorimétriques des éléments constituants tandis que l'ordre c'est le mode de leur assemblage.» V.M.La ligne, la forme, et l’entre-deux…Il faut entendre Vera Molnar dire, d’une petite voix espiègle, comment elle réussit à échapper, dans une série comme 144 trapèzes (1975) à la tyrannie d'un carré auquel elle a voué, sa vie durant, une sorte de culte extraordinaire. En élargissant légèrement le sommet ou la base du tétragone, de manière à engendrer des séries trapézoïdales, elle parvient, dit-elle, à faire "souffler un vent de folie. Les carrés cessent alors d’être des carrés convenables ».Le trapèze serait une sorte de perversion jouissive du carré ! Car : « la série s’octroie des libertés. On prend une petite liberté et, comme ça, on peut aller très loin. Je n’étais définitivement pas faite pour être une intégriste constructiviste ! ».\nLois de la composition et lois mathématiques1/ Concernant les lois universelles de la composition, il s'agit de celles que Vera a apprises à l'école des Beaux-Arts de Budapest, dans les musées et dans divers traités d'esthétique classique :- la répétition- la symétrie- la composition en triangle, en pyramide- l'équilibre, le déséquilibre rééquilibré2/ Concernant les lois mathématiques, il s'agit de :- la règle d'or- la série de Fibonacci,- le Modulor- l'harmonie des carrésToutes ces lois ont influencé des générations d'artistes formés au Bauhaus ou dans la mouvance de De Stijl des années 1920-30. Les artistes étaient persuadés que les mathématiques permettaient d'accéder aux proportions et constructions idéales de l'art. Ainsi Vera Molnar avait connaissance des œuvreset des théories les exploitant. Son objectif sera recentré sur les rapports entre mathématiques, géométrie et art, puis de libérer cet ordre mathématicien pour en questionner ses limites et ses formes en intégrant 1% de désordre.\nliens avec l'art concret\n" Oeuvre entièrement conçue et formée par l'esprit "\n" Eléments purement plastiques "\nLe jeu avec la méthode\n" Construction simple et contrôlable visuellement "\nVera Molnar, M comme Malevitch, 1961Galerie Oniris, Rennes© droits réservés © Adagp, Paris 2021\nGottfried Honegger, Tableau relief Z 628, 1970-1971Inv FNAC 02/1414Centre national des arts plastiques - Donation Albers-Honegger© Adagp, Paris 2021Gottfried Honegger, artiste concret et co-fondateur de l'Espace de l'Art Concret, a lui aussi utilisé le jeu comme moyen de création.Pour le Tableau relief z 628, il a eu recours au dé qui lui permettait de décider aléatoirement de la disposition des formes sur la toile.Claire Spada, chargée de la collection à l'eac., présente le procédé dans la vidéo suivante.\nPréférant "les questions aux réponses, les hypothèses aux thèses", elle s'attache à redéfinir aussi bien la pratique que la conception de l'art. Sur ces deux plans, elle partage, prolonge, développe, nuance, voire perturbe les bases de la peinture telles que Paul Klee d'une part, l'art concret d'autre part ont pu les établir.Paul Klee, Château et soleil, 1928, Collection particulière.Crédit photo Domaine public.\n"Peinture concrète et non abstraite parce que rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface." -Theo Van Doesburg\nTerme apparu dans l'entre-deux-guerres, l'art concret revendique l’objectivité et l’autonomie de son langage plastique en dehors de toute référence à la réalité du monde extérieur. S'opposant à l'art figuratif tout autant qu'à l'art abstrait, l'art concret rompt avec les processus d'abstraction progressive des aspects du monde réel, construisant son langage sur une utilisation exclusive des éléments plastiques (formes, surfaces, couleurs) pour servir un principe géométrique clair.Le groupe Art Concret est fondé en1930autour deTheoVan Doesburget rassembleJean Hélion,Otto Carlsund,Léon TutundjianetMarcel Wantz.\nC'est l'artiste suisseMax Billqui donne une réelle impulsion à ce mouvement dès 1936 en diffusant en Suisse les thèmes de l'art concret à travers diverses manifestations et publications. Max Bill, Zwei Zonen - Dunkel und Hell, 1970Inv FNAC 02-1130Centre National des Arts Plastiques - Donation Albers-Honegger\nVera Molnar, Distribution de cinq couleurs, 1970Galerie Oniris, Rennes© droits réservés © Adagp, Paris 2021\nLa démarche concrète affirme que la peinture est une création de l'esprit : les moyens de la peinture doivent être réduits à l'essentiel, la technique et la forme maîtrisées dans un souci de clarté totale.Par exemple, depuis 1968, Vera Molnar utilise un ordinateur. Néanmoins, c'est toujours dans son cerveau que germent les idées : l'ordinateur est pour elle un outil.Il ne crée pas les œuvres à sa place.\nOn retrouve dans la pratique de Vera Molnar une conduite originale : le jeu.En effet, pour l'artiste, le jeu avec la méthode est un moyen rapide de générer rapidement une grande quantité de nombres aléatoires. D'abord avec des dés, des annuaires téléphoniques ou bien des tableaux de nombres aléatoires tirés de manuels mathématiques, elle se servira à partir des années 1990 de l'ordinateur et de son immense capacité combinatoire.\nc'est de ne jamais faire comme moi!\nSi jamais plus tard, l'art t'intéresse, promets-moi une chose,\nToute sa vie, Vera Molnar, a entretenu des relations particulières avec les œuvres de certains de ses aînés. Parmi ceux qui l'ont profondément et durablement marqué, citons Albrecht Dürer, Paul Cézanne, Paul Klee, Claude Monet... Ils sont ceux qui l’ont le plus accompagnée, ceux vers lesquels elle est revenue à un moment ou un autre de sa carrière.\namitiéS et hommageS\nJesús Rafael Soto (1923-2005) est un artiste plasticien (sculpteur et peintre) vénézuélien.Il joue sur les vibrations optiques. Son concept est de rendre visible « l’invisible » et d’exprimer la fugacité du monde: tout bouge, rien ne dure. Il a également travaillé sur l’implication du spectateur par le biais de ses œuvres « Pénétrables », créant une certaine interactivité entre l’œuvre et son spectateur. Il se fait connaître dans le monde de l’art en tant que précurseur de l’art cinétique et peut être même le créateur de cette forme d’art fluide (l’art cinétique propose des œuvres qui contiennent du mouvement pouvant être causé par le vent, un moteur, ou même le spectateur lui même).\n« Un jour, j’étais jeune étudiante, je suis tombée sur une gravure de Dürer, La Mélancolie. En haut à droite, il y avait une sorte de carré magique et en le voyant je me suis dit : là est enterré le secret de l’art non figuratif. J’ai compris que ce carré magique avait quelque chose à me dire. Je me suis demandée si je ne pouvais violenter cette chose, la transgresser. J’adore transgresser… J’ai appris par la suite que les quatre chiffres en bas étaient ceux du décès de sa mère. J’ai mis moi, 1924, ma date de naissance. Je me suis aussi inspirée de la façon dont il inscrivait ses initiales, un A dans un D, pour écrire les miennes VM. Ce petit machin me fait travailler depuis 50 ans. »- Vera MolnarAlbrecht Dürer (Nuremberg, 1471- Nuremberg 1528)Albrecht Dürer est sans conteste le peintre allemand le plus populaire. Il doit cette popularité à sa capacité de représenter la nature avec un réalisme que peu d'artistes avaient atteint à son époque. Ses paysages et ses figures de végétaux ou d'animaux à l'aquarelle et à la gouache demeurent encore aujourd'hui de grands succès commerciaux pour la reproduction. Il savait tout faire dans le domaine des arts graphiques : dessin, gravure sur bois et sur cuivre, huile, aquarelle et gouache. Sa peinture subit l'influence des italiens, en particulier de Giovanni Bellini et Andrea Mantegna, mais se refuse malgré tout à l'idéalisation de la beauté formelle qu'affectionnaient les artistes transalpins. On le voit nettement dans ses tableaux religieux où la Vierge par exemple conserve une épaisseur physique toute humaine, très éloignée des madones de Bellini. Il reste ainsi un peintre du nord de l'Europe, avec une sensibilité proche de celle des flamands. Il fut surtout un graveur d'exception. Il transforme l'artisanat de la gravure, qui permettait de diffuser des estampes plutôt grossières, en un art véritable. Pourquoi ? D'abord parce qu'il est un dessinateur de génie et qu'il aime dessiner. Ensuite, parce qu'au début de sa carrière la gravure lui permet de gagner sa vie. Ses gravures dépassent en qualité tout ce qui existe alors et connaissent rapidement un succès commercial. Il poursuit tout au long de sa vie ce travail de graveur. Ses estampes se vendent dans toute l'Europe et il connaît de son vivant une célébrité internationale.\nDe manière très ironique, c'est par lassitude du carré que Vera Molnar s'intéresse à la lettre M pour produire une série hommage à Malevitch M comme Malevitch :« A un moment, j’en ai fait des carrés, des carrés, des carrés… Puis, j’en ai eu assez. Il fallait que je trouve une issue, que je mette au moins 1% de désordre. Je ne sais pas pourquoi j’ai pensé à la lettre M qui est formée à partir des diagonales du carré. »- Vera MolnarPresque carré, le M permet à l'artiste de sortir du répertoire, souvent contraignant, des formes de l'abstraction géométrique. Puis viennent les N, H et I.Kasimir Malevitch (Kiev, Ukraine, 1878 - Saint-Pétersbourg, 1935)En 1915, Malevitch peignit les trois éléments fondateurs du suprématisme : le carré noir, la croix noire et le cercle noir. Maniant des formes simples à caractère géométrique et unicolore disposées sur la toile ou érigées dans le réel (architectones), le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes. Pour Malevitch, l'art est un processus amenant la sensation (c’est-à-dire le rapport de l'artiste au monde) à se concrétiser en œuvre grâce à un module formateur étranger au support, « l'élément additionnel », qui structure la masse picturale ou les matériaux. A Vitebsk où il fonde en 1920, avec ses amis, l’Ounovis, la première école consacrée à l’art moderne dont l’objectif est de revêtir "la terre d’une forme et d’un sens nouveaux". Cette abstraction suprématiste est proche de l’utopie dans la mesure où elle s’éloigne de toute imitation du monde, où elle bouscule la figuration du donné sensible pour laisser surgir des formes nouvelles venues de nulle part et laisser espérer un monde à construire.\nDans la lignée de Max Bill et Georges Vantongerloo, elle explore les possibilités picturales d’une procédure scientifique fondée sur les mathématiques, questionnant la place de la logique dans le processus de création, à l’image des deux séries Mondrian et U-Pictures, réalisées entre 1947 et 1968. Vera Molnar est fascinée par un art fait de mathématique et de géométrie.Vincent Baby écrit : «Cette préoccupation d’un art qui permette une communication “directe”, sans recours à la littérature, est un leitmotiv puissant de la démarche de Vera Molnar et les arguments de Max Bill (peintre, architecte, sculpteur, designer suisse, ndlr) explicitant le rôle que les mathématiques peuvent y jouer l’ont confortée dans l’idée d’un art mesurable, quantifiable, contrôlable.»Mais l’artiste a besoin de déjouer les règles qu’elle se fixe, de transgresser pour surtout ne pas être enfermée dans une case, être libre. Elle injecte son fameux «1 % de désordre», qui lui permet de créer de subtiles variations dans une géométrie qui pourrait être trop stricte. C’est à Max Bill qu’elle doit sa première exposition de groupe en 1960 à Zurich.\n« La première fois que j’ai vu une Montagne Sainte-Victoire de Cézanne, c’était en reproduction à Budapest. Beaucoup plus tard, aux États-Unis, j’ai découvert dans un livre la courbe de Gauss, ce fameux mathématicien allemand. J’ai fait une pile de dessins qui m’ont été volé. J’étais furieuse. Je ne voulais plus entendre parler de Gauss. Dix ou quinze ans après, j’étais à Aix, un matin j’ouvre ma fenêtre et qu’est-ce que je vois ? : la courbe de Gauss : c’était la montagne Sainte-Victoire. »- Vera MolnarPaul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906)Cézanne a toujours été profondément attaché à sa Provence natale. En grand observateur de la nature, il connaissait parfaitement la géologie de son pays. Les chemins de la campagne aixoise qu’il arpente dès l’adolescence avec Emile Zola, n’ont plus de secret pour lui. Partout la montagne Sainte-Victoire domine le paysage. Il en fera son motif de prédilection : 44 huiles et 43 aquarelles témoignent de son attachement à la montagne.Cézanne se partage entre Paris et la Provence. Il abandonne l’impressionnisme mais reste fidèle au travail en plein air et aux ombres colorées. Par sa volonté de faire « du Poussin sur nature », il apparait comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical. Vers 1890-1895, sa peinture se renouvelle par un changement radical de style et de facture, dessinant fortement les contours des objets, esquissant seulement les modelés, utilisant la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint. Il est alors considéré comme le précurseur du postimpressionnisme et du cubisme.Son travail influence les générations futures d'artistes, Pablo Picasso et Henri Matisse diront que Cézanne est "notre père à tous". Il est considéré comme le « père de l'art moderne" par son sens du volume et l’importance donnée à la structure géométrique.\n"Je ne me souviens pas quelle mouche m’avait piquée pour commencer mon travail avec le jaune. C’était une vieille histoire… Toute jeune (c’est pardonnable), j’ai peint des espèces de semi-abstractions entre Delaunay et Picasso : une figure humaine sur un triangle jaune sur un fond blanc. Je l’ai montrée à Sonia Delaunay qui a dit : « Cette petite ira loin si elle travaille. » C’est resté dans ma tête. "- Vera Molnaril existe de fortes affinités dans les choix de leur engagement artistique : toutes deux adhèrent à l’idéologie du constructivisme et ont foi en cet esprit d’un art qui transcende la simple individualité d’un artiste et permet parfois de parvenir à une « communion » créatrice. À l’instar de Sonia Delaunay qui prit part à la réalisation d’œuvres collectives avec son mari Robert ou encore à Grasse, pendant la Seconde Guerre mondiale, avec le couple Arp et Alberto Magnelli, Vera Molnar ne fut jamais insensible à cette forme de connivence participative. La collaboration avec son mari François a marqué une grande partie de son œuvre.Sonia Delaunay(Odessa, Ukraine, 1885 – Paris, 1979) Elle découvre l’art enfant, chez son oncle maternel, avant de se former à l’École des beaux-arts de Karlsruhe. Pionnière de l’abstraction géométrique, elle arrive à Paris en 1905, où elle découvre Gauguin et les fauves. Avec Robert Delaunay, elle invente une esthétique fondée sur le mouvement simultané des couleurs et les formes géométriques, baptisée « orphisme » ou « simultanéisme ». Refusant la distinction entre beaux-arts et arts décoratifs, elle peint, mais crée aussi costumes, décors ou tapisseries. Composée de formes circulaires qui se rencontrent, cette lithographie fait apparaître des aplats de couleurs qui se complètent selon la théorie du contraste simultané des couleurs de Chevreul.Véra Molnar fréquente Sonia Delaunay qui l'encourageà se rapprocher des représentants de l’art construit.\n« Au départ, j’étais constructiviste avec une grande sympathie pour le Bauhaus, donc je devais aimer Kandinsky. Mais je n’ai pas aimé Kandinsky, j’ai aimé Klee. Un autre monde, une autre sensibilité. À une époque j’ai fait des simulations autour de Klee avec un ordinateur. Mais sans suite. Des années plus tard, je me suis souvenue d’une toile de Klee, Ad Parnassum. En la revoyant, elle m’a rappelé un souvenir d’enfance, le soleil que je voyais du fond de mon jardin et que je peignais à l’aquarelle. Ce soleil qui ne m’a jamais quitté, je l’ai retrouvé chez Klee. »- Vera MolnarPaul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Locarno 1940)Paul Klee est d’abord musicien : fils d’un pianiste-violoniste et d’une cantatrice, il devient lui-même un grand violoniste. Tout au long de sa vie, la musique animera ses peintures et fera partie de son processus de création. Paul Klee est donc "musical": par sa culture, sa formation, ses fréquentations et sa peinture.D’apparence enfantine, ses compositions soulignent une grande variété de techniques et une richesse d’imagination. Considéré comme l’un des artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, les fondements de son œuvre sont liés à la musique. Cet artiste complet réalise plus de 10 000 peintures et dessins. En plus de la musique, il s’essaie également à la gravure, la lithographie, ou encore à la sculpture.\nFrançois Morellet, rencontré en 1957, par l’intermédiaire de Jésus Rafael Soto, est devenu un ami intime. Le travail de François Morellet et de Vera Molnar, souvent marqué du sceau de préoccupations communes, introduit dans leurs œuvres des parentés formelles évidentes, et ce, avant même qu’ils ne se connaissent, dès le début des années 50. Un désir identique d’élémentarisme, de minimalisme et de géométrisation systématique caractérise leurs démarches.\nVera Molnar s'intéresse au travail de Mondrian dès les années 1950 :« J’ai beaucoup travaillé sur Mondrian et j’y reviens encore très souvent pour ces tirets horizontaux et verticaux qui m’inspirent par leurs variations infinies. C’est très simple, très minimal. »Elle simplifie la grille modulaire et le champ des couleurs en élargissant les traits d'intersection. L'orthodoxie du néoplasticisme s'effondre... Vingt ans plus tard, en 1974, l'artiste lui consacre une nouvelle série : "Molndrian series". Comme le suggère le néologisme du titre, la série cherche à fusionner l’approche de Mondrian avec la propre méthode de calcul de l’artiste, créant ainsi un amalgame stylistique.Piet Mondrian (1872–1944)Maître de la ligne droite, du quadrillage parfait et des couleurs primaires, Mondrian est l’un des fondateurs de l’abstraction historique, et la grande figure du mouvement De Stijl à la recherche d’un art total. L’artiste néerlandais visait la création d’un langage pictural universel, néanmoins radical, sans négliger la dimension spirituelle. Aux côtés de Vassily Kandinsky et de Kasimir Malevitch, mais dans un style bien différent, Mondrian a consacré la naissance de l’art moderne.« Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes afin d’exprimer, avec la plus grande conscience, la beauté générale. »- Vera Molnar\nFILIations et citations\nToute sa vie, Vera Molnar, a entretenu des relations particulières avec les œuvres de certains de ses aînés.Parmi ceux qui ont profondément et durablement marqué, citons Albrecht Dürer, Paul Cézanne, Paul Klee. Ils sont ceux qui l’ont le plus accompagnée, ceux vers lesquels elle est revenue à un moment ou un autre de sa carrière. Ces hommages rendus aux grandes figures de l'art moderne dessinent à chaque fois la trame et rendent compte du caractère expérimental qui a toujours présidé à la demarche artistique de Vera Molnar.\nles grands de l'abstraction géometrique\nVera MOLNARMeules en 3 couleurs (3 sur 6) / 5, 3, 1 201325 x 25 cmLa série de tableaux Les Meules de Claude Monet a été commencée à la fin de l'été 1890, suite à la moisson, et s'est poursuivie plusieurs mois jusqu'au début de l'année suivante. La série se focalise sur des gerbiers de blé qui ont été montés en meules. Le champ représenté se situe près de la maison de Claude Monet, qui habite dans l'Eure, département de la Normandie. Le lieu représenté est le clos Morin, qui appartient à un certain Quéruel, fermier de son état. Cette série montre un travail autour de la lumière et des conséquences du climat sur celle-ci. Au fil des tableaux, les saisons passent et l'atmosphère change. Les conditions météorologiques proposent à Monet des situations nouvelles, et le peintre joue aussi avec le cadrage en changeant de perspective.\nVera MolnarM comme Malevitch - 1961De manière très ironique, c’est par lassitude du carré que Vera Molnar s’intéresse à la lettre M pour produire une série hommage à Malevitch M comme Malevitch. "À un moment, j’en ai fait des carrés, des carrés, des carrés… Puis, j’en ai eu assez. Il fallait que je trouve une issue, que je mette au moins 1% de désordre. Je ne sais pas pourquoi j’ai pensé à la lettre M qui est formée à partir des diagonales du carré." Presque carré, le M permet à l’artiste de sortir du répertoire, souvent contraignant, des formes de l’abstraction géométrique. Puis viennent les N, H et I.\nVera MolnarHommage à Dürer, thèmes et variations, 1982Encre sur papier de 45 x 45 cm.Une gravure datée de 1514 de Dürer : « Mélancolie », donne une représentation du carré magique que découvre Vera Molnar dans sa jeunesse. Composé des nombres de 1 à 16 disposés en 4 lignes et 4 colonnes, la particularité du carré magique est que la somme des lignes, des colonnes et des diagonales a toujours pour résultat : 34. Depuis, l’artiste n’aura de cesse dans sa pratique artistique d’interroger cet objet mystérieux, de jouer avec. Elle tente ainsi d’en dévoiler les innombrables surprises qu’il réserve à celui ou celle qui cherche à en percer le mystère.Genèse du carré magique est un hommage à Dürer, 500 ans après l’édition de sa gravure. Les 16 nombres sont reliés entre eux selon une séquence précise, chaque étape venant relier un nombre à son suivant : le premier au deuxième, puis le premier au deuxième et au troisième etc. jusqu’à la liaison du premier au seizième.Dans cette séquence, l’artiste apporte deux variantes : à chaque étape, le dessin qui naît est décalé de 45° et les traits du dessin s’amincissent progressivement.Le carré magique n’a pas fini de livrer ses mystères !Qu'est-ce qu'un carré magique?\nVera MolnarMondrian dérangé, 1974Piet Mondrian réalise des compositions équilibrées produites par la juxtaposition de lignes horizontales et verticales, de carrés ou rectangles aux couleurs pures (rouge, jaune, bleu), ainsi que par l'utilisation du noir et du blanc, sans lien avec la réalité.\nLe nom de la montagne Sainte-Victoire est indéfectiblement lié à l'œuvre de Paul Cézanne. Il n'est certes pas le premier à peindre le célèbre motif, mais assurément celui qui en a le plus souvent reproduit la silhouette. Tableaux, dessins, aquarelles: on dénombre plus de 87 tableaux, 44 huiles et 43 aquarelles de l'artiste sur ce thème.Dès la fin des années 1870 et jusqu'à sa mort en 1906, Cézanne reprend plusieurs fois le motif de cette montagne, située à l'est de la ville d'Aix-en-Provence. D'abord vue de loin, elle domine, massive et minérale, la vallée verdoyante et ses champs cultivés. Sa silhouette conique est un motif idéal pour le peintre, qui veut traiter la nature en formes géométriques, pour mieux en restituer la parfaite harmonie. Il la place d'abord à l'arrière-plan de ses tableaux, comme si elle l'intimidait. Puis, il s'en rapproche, l'apprivoise et finit par la placer au centre de ses toiles. Grâce à elle, sa façon de peindre évolue, les formes se simplifient. Cézanne révolutionne la peinture et préfigure l'art abstrait. La touche s'est allégée, la lumière est transparente, la composition solidement agencée. Comme si Cézanne n'osait encore approcher ce motif qui va l'obséder jusqu'à la fin de sa vie.C'est de cet héritage que toute une génération d'artiste s'inspire. Vera Molnar sera l'une d'eux.\nla sainte victoire comme sujet de représentation\nVera MolnarDe l'imprimante au pinceau, Sainte-VictoireGalerie Oniris - Florent PaumelleAu sein de son corpus, un thème émerge particulièrement,la Montagne Sainte-Victoire. Cette formation rocheuse qu’elle considère comme l’un des rares exemple naturel et déformé d’une équation mathématique (courbe de Gauss) est devenu le thème de mille variations, soit dictées à l’ordinateur soit, au contraire, réalisées librement à la main, au crayon, avec des papiers déchirés ou à la gouache. Ils répondent aux dessins à l’ordinateur déclinant dans des couleurs vives ce motif si célèbre dans l’histoire de l’art. Avec près d’une vingtaine d’œuvres de différents formats et techniques, elle préfigure les divers hommages qui vont lui être consacrés dont une exposition lors de la prochaine biennale de Venise.\nNé en 1964 à Paris, Éric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre d'«artiste marcheur » s'inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu'il nomme « expérience de la marche, expérience du visible ». Dans ces images, Éric Bourret exprime les transformations sensorielles et physiques profondes que provoque la marche. L'expérience du trajet parcouru exacerbe la perception et la réceptivité au paysage. Au cours de ses marches, sur la Sainte-Victoire, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l'artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif.Éric Bourret, Sainte-Victoire, la montagne de cristal, 2013tirage jet d’encre mat Hahnemühle 140 x 200 cm, 1/3Éric Bourret, Sainte-Victoire, la montagne de cristal, 2013tirage jet d’encre mat Hahnemühle 140 x 200 cm, 1/3Éric Bourret, Sainte-Victoire, la montagne de cristal, 2013tirage jet d’encre mat Hahnemühle 140 x 200 cm, 1/3Éric Bourret, Sainte-Victoire, la montagne de cristal, 2013tirage jet d’encre mat Hahnemühle 140 x 200 cm, 1/3\nMaurice Denis (1870-1943)Hommage à Cézanne, 1900Huile sur toileH. 1,8 ; L. 2,4 m© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé LewandowskiMaurice Denis a immortalisé l'un de ces moments avec « Visite à Cézanne » ou « Cézanne peignant dans la campagne ». Une manière d'approcher, ou plus exactement de contourner le motif cézannien. Car après le maître d'Aix, peu d'artistes se risqueront à peindre la Sainte-Victoire, préférant sans doute éviter la comparaison avec leur aîné.\nAndré MassonLa Montagne Sainte-Victoire émergeant de la brume, (1949, Granet).Sa série deSainte-Victoiredit son admiration pour Cézanne; certaines toiles sont sinisantes*, d'autres plus expressionnistes, d'autres enfin presque classiquement cézanniennes, avec leurs blancs réservés,La Montagne Sainte-Victoire émergeant de la brume,(1949, Granet).*sinisante :Se dit d'un artiste, d'une œuvre qui s'inspirent de l'art de la Chine ancienne.\nLe manifeste dans l'art\nUn manifeste artistique est une déclaration publique sur les intentions, motivations ou opinions d'un artiste ou d'un mouvement artistique.Le manifeste artistique a deux grands objectifs :définir et critiquer le paradigme culturel et artistique de son époque,définir un ensemble de valeurs esthétiques permettant de contrer le paradigme.Le terme manifeste était avant le XXe siècle, exclusivement utilisé dans le domaine politique, même si:en 1855, Gustave Courbet rédige un Manifeste du Réalisme en introduction du catalogue d'une de ses expositions,en 1886, Jean Moreas publie le Manifeste du symbolisme dans le supplément littéraire du Figaro.Mais ce sont historiquement les futuristes, en 1909, qui vont vraiment diffuser de façon remarquée un manifeste avec une vision de l'art comme outil politique et à partir de cette époque on va retrouver chez la plupart des mouvements artistiques cette pratique de formaliser leurs intentions par la publication d'un manifeste fondant le mouvement.\nManifeste du Bauhaus\nDans le Manifeste du Bauhaus, la vocation de l'école est annoncée en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu'il n'y a pas d'“art professionnel”.\nLa démarche concrète affirme que la peinture est une création de l'esprit : les moyens de la peinture doivent être réduits à l'essentiel, la technique et la forme maîtrisées dans un souci de clarté totale.\nSelon la formule de Marek Wieczorek « la plupart de ses membres envisagent un environnement utopique par le biais de l'art abstrait, d'une harmonie universelle dans l'intégration complète de tous les arts ». L'ambition de De Stijl a été de donner un sens nouveau aux arts.\nManifeste De Stijl\nLe Manifeste du CRAV, contenu sous la forme d’un tract, est largement distribué pour la première fois lors de la 3e biennale de Paris en octobre 1963. Il s’appelait : “Assez de mystifications”.\nDurant les années 60, des groupes d’artistes se forment pour libérer la création en touchant un public jusqu’alors exclu par une tradition jugée trop intellectuelle.En juillet 1961 dans les locaux du 9 , rue Beautreillis, dans le quartier du Marais à Paris, naît le G.R.A.V., le Groupe de Recherche d’Art Visuel. On retrouve des artistes sud-américains Hugu Demarco, Héctor Garcia Miranda, Julio le Parc, Carloz Cruz-Diez, Horacio Garcia Rossi mais aussi François et Vera Molnar, François Morellet, Moyano, Servanes, Francisco Sobrino, Joël Stein et Jean-Pierre Yvaral, signent la déclaration fondatrice. Le Centre se définit comme une unité de recherche dans le cadre de la méthode des activités du groupe. Un de leur but principaux est de "donner un sens social à la géométrie". Le groupe témoigne d’un intérêt pour des expositions et des manifestations hors du circuit des galeries et des musées. Ils veulent incarner des modes de production collectifs, allant jusqu’à remettre en cause la figure sacralisée de l’artiste qui les étouffe.L’important est de libérer l’art et de le rendre accessible, simple, mais facilement identifiable pour ne pas l’oublier de sitôt.Des différends majeurs naissent au sein du groupe ce qui conduira François et Vera Molnar à quitter le CRAV en novembre de la même année.\nGroupe et revue créés à Paris en 1930 par Théo Van Doesbourg et quelques uns des ses amis.Van Doesbourg, cet agitateur-né qui, depuis dix ans, avait un pied dans l'art abstrait construit et l'autre au cœur du mouvement Dada, réagissait, avec les autres, contre l'essor du surréalisme, mais aussi contre les tendances géométriques pondérées et post-cubistes du groupe de la revue Cercle et carré fondée en 1929 dont leconcepteur fut le peintre Joaquin Torres Garcia qui fut rejoint par le dessinateur, poète et critique d'art Michel Seuphor.En avril 1930, donc, Van Doesbourg sort sa propre revue : Art concret dont le premier numéro est assorti d'un manifeste signé par lui ainsi que par Léon Tutundjian, Otto Gustav Carlsund, Wantz et Jean Hélion. Il n'y aura pas d'autre numéro : Van Doesbourg, fauché par la maladie, meurt en 1931. Mais des proches, comme Georges Vantongerloo, Auguste Herbin et Jean Arp reprennent plus ou moins le flambeau en créant l'association Abstraction-création, en 1931. L'Art concret, au fond, c'est quoi ? Un terme nouveau qui, pour un certain nombre d'artistes d'alors, remplace avantageusement celui d'abstraction : Wassily Kandinsky et Arp par exemple, pour qui il s'agit de marquer la différence entre une réalité abstractisée et la création d'un objet autonome, par-delà la géométrie. L'art concret revendique l’objectivité et l’autonomie de son langage plastique en dehors de toute référence à la réalité du monde extérieur. S'opposant à l'art figuratif tout autant qu'à l'art abstrait, l'art concret rompt avec les processus d'abstraction progressive des aspects du monde réel, construisant son langage sur une utilisation exclusive des éléments plastiques (formes, surfaces, couleurs) pour servir un principe géométrique clair.\nÉcole ou style ? Le Bauhaus (1919–1933) est les deux à la fois. Cette école d’arts appliqués, laboratoire du modernisme, fut fondée à Weimar, en Allemagne. Elle a pour particularité de ne pas établir de hiérarchie entre les arts dits « majeurs » (architecture, peinture, sculpture) et ceux dits « mineurs » (design, mode, graphisme…). Sur le plan du style, il se veut minimaliste et fonctionnaliste. Au Bauhaus, l’art est total et pour tous ! De grands artistes tels que Vassily Kandinsky ou Paul Klee y ont collaboré. Son histoire fut mouvementée, en raison de ses déménagements successifs puis de sa fermeture par les Nazis en 1933. Mais son esprit demeure vivace ! Le Bauhaus est considéré comme un moment clé dans l’histoire des avant-gardes.\nLe « Manifeste V » du groupe De Stijl rédigé à Paris est intitulé « Sur le chemin d’une architecture collective ». Construire collectivement signifie qu’architectes, peintres et sculpteurs travaillent ensemble sur une œuvre, dans l’espace et le temps, chacun selon les lois élémentaires de son matériau particulier. Il en résulte une unité bien soudée de tous les arts, d’où toutes les émotions individuelles sont bannies. Theo van Doesburg et Cor van Eesteren commentent, dans « De Stijl VI », le manifeste de Paris en ces termes : l’art et la vie ne peuvent plus être dissociés. Le concept d’art est de ce fait devenu inutilisable. Nous sommes à la recherche d’un système objectif.\nCUS SUR QUELQUES ENTRÉESDES PROGRAMMES\nDécouvrir les pistes pédagogiques autour de la série des Meules de foin, Hommage à Claude Monet\nARTS PLASTIQUESCycle 2/ 3Expérimenter, produire, créer /S’approprier par les sens les éléments du langage plastique : matière, support, couleur... Observer les effets produits par ses gestes, par les outils utilisés.Mettre en oeuvre un projet artistique/ Respecter l’espace, les outils et les matériaux partagés, mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné.S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité/ Prendre la parole devant un groupe pour partager ses trouvailles, s’intéresser à celles découvertes dans des œuvres d’art, formuler ses émotions, entendre et respecter celles des autres, repérer les éléments du langage plastique dans une production : couleur, forme, matière, support.Se repérer dans les domaines liés à l'art/S’ouvrir à la diversité des pratiques et des cultures artistiques, effectuer des choix parmi les images rencontrées, établir un premier lien entre son univers visuel et la culture artistique.Histoire de l'art (cycle 3 uniquement) /Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d’art. Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et formelles. Se repérer dans un musée, un lieu d’art, un site patrimonial.\nUn manifeste artistique est une déclaration publique sur les intentions, motivations ou opinions d'un artiste ou d'un mouvement artistique.Le manifeste artistique a deux grands objectifs :définir et critiquer le paradigme culturel et artistique de son époque,définir un ensemble de valeurs esthétiques permettant de contrer le paradigme.Le terme manifeste était avant le XXe siècle, exclusivement utilisé dans le domaine politique, même si:en 1855, Gustave Courbet rédige un Manifeste du Réalisme en introduction du catalogue d'une de ses expositions,en 1886, Jean Moréas publie le Manifeste du symbolisme dans le supplément littéraire du Figaro.Mais ce sont historiquement les futuristes, en 1909, qui vont vraiment diffuser de façon remarquée un manifeste avec une vision de l'art comme outil politique et à partir de cette époque on va retrouver chez la plupart des mouvements artistiques cette pratique de formaliser leurs intentions par la publication d'un manifeste fondant le mouvement.\nARTS PLASTIQUESCycle 4Représentation, images, réalité, fiction /La ressemblance : Rapport au réelReprésentation, images, réalité, fiction / La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numériqueReprésentation, images, réalité, fiction / Autonomie de l'oeuvre : Inclusion, mise en abyme de ses propres constituants : abstrait, informel, concret...La matérialité de l’œuvre, l’objet et l’œuvre / Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : Relations entre intentions, médiums, codes et outils numériques.L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur / Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : Les évolutions repérables sur la notion d’œuvre et d’artiste, de créateur, de récepteur ou de public. Croisements arts plastiques et sciences, technologies et environnements numériques.\nAccéder auxprogrammesde LYCEE\nDécouvrir une oeuvre ...\nQUESTIONNEMENTS ARTISTIQUES TRANSVERSAUXL’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation\nProgramme de spécialité d'arts plastiques de première et terminale généralesQuestionnements plasticiens :La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiquesLe dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin.L’artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique.La figuration et l’image, la non figurationPassages à la non-figurationLa matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvreReconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’oeuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’oeuvreLa présentation de l’œuvreConditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes.La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextesContextes d’une monstration de l’oeuvre : lieux, situations, publics.L’idée, la réalisation et le travail de l’oeuvreProcessus créatif, intentionnalitéLa création à plusieurs plutôt que seul\nQUESTIONNEMENTS ARTISTIQUES INTERDISCIPLINAIRESCinéma, animation, images de synthèse, jeu vidéo.Animation des images et interfaces de leur diffusion et de leur réception\nLe dessin de l’espace et l’espace du dessin L’artiste dessinant et les « machines à dessiner »\nEnseignement optionnel d'arts plastiques de seconde générale et technologiqueQuestionnements plasticiens :La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiquesDessiner sur de nouveaux supports et formats à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont le numérique\nOeuvres et thèmes de références pour les épreuves du baccalauréat de l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2020-2021 et la session 2021 Arts plastiquesProgramme limitatif au baccalauréat pour la session 2021, notamment :Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins\nRETOUR VERS LESprogrammesde College\nMachines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessinsL’utilisation de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner – avant même l’ère du numérique – a connu et poursuit des développements contribuant à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques. Elle ouvre sur une variété de modalités de création et de finalités exprimant également des positions critiques dans l’art et sur la société.Les Méta-matics de Jean TINGUELY (1925-1991), les wall drawings de Sol LEWITT (1928-2007), les dessins assistés par ordinateur de Vera MOLNAR (née en 1924) reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin. Héritières de lointaines traditions et témoignant de divers usages du dessin en art, elles sont porteuses de nombreuses caractéristiques de la modernité en art.\nL'ART FIGURATIF ...\nL'ART ABSTRAIT ...\n... est un style artistique qui s’exprime par la représentation du visible. Il utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu’ils se présentent ou en les déformant.\n... est unartqui ne représente pas la réalité. Il utilise la matière, la ligne, la couleur pour elle-même.\nLA SÉRIE D'OEUVRES ...\nL'OEUVRE MULTIPLE ...\n... désigne une catégorie d’œuvres dont la technique permet une reproduction en nombre limité d’exemplaires . S’ils s’opposent à la pièce unique, les techniques leur donnant jour et leur reproduction restreinte, les identifient en tant qu’œuvres.\n... est un ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.).\n... désigne, à partir d'un événement choisi, quelque chose que l'on ne peut prévoir, dont le résultat est incertain. Exemple: jeu de dés\n... indique un cas ou un événement accidentel dont les circonstances sont inattendues et inexplicables. Le hasard relève plus d’une ignorance consciente et est le témoin plutôt d’une méconnaissance.\nLE CARRÉ ...\nLE CONTRECARRÉ ...\n... est, par analogie avec les «Contre-compositions» de Van Doesburg, des figures linéaires irrégulières dérivées le plus souvent du carré mais comportant des courbes.\n... est, en géométrie euclidienne, un quadrilatère convexe à quatre côtés de même longueur avec quatre angles droits.\nWassily Kandinsky, Sans titre (Étude pour composition VII, Première abstraction), 1913 (datée de 1910), 49,6 × 64,8cm, musée national d'Art Moderne, Paris\nVincent van Gogh,Les Tournesols, 92 × 73 cm, août 1888 (Neue Pinakothek, Munich, Allemagne)\nVera Molnár, Contrecarrés concentriques, 1974\nLA TOURETTE / Dialogue(s), Rencontre Le Corbusier / Vera Molnar, Stéphane Couturier, Ian Tyson, 2010, éd. Couleurs contemporainesVERA MOLNAR, une rétrospective 1942/2012, 2012, éd. Bernard ChauveauPour un Art Concret / Konkrete Kunst : Donation Albers-Honegger, 2014, éd. Les presses du Reel VERA MOLNAR, une ligne..., 2018, éd. Bernard ChauveauCatalogue de l'exposition Vera Molnar Pas froid aux yeux [exposition monographique à l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux du 30 janvier au 12 septembre 2021 puis au Musée des Beaux-arts de Rennes du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022], 2021, éd. Bernard Chauveau\nCatalogue de l’exposition monographique à l’Espace de l’Art Concret du 30 janvier au 31 mai 2021 puis au musée des Beaux-arts de Rennes du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022, cet ouvrage présente le travail de l’artiste Vera Molnar. Cette exposition est une première collaboration entre deux institutions culturelles françaises qui ont comme point commun une vraie spécialité dans le domaine de l’art abstrait après 1945 et de l’art concret en particulier.Artiste prolifique encore en activité à l’aube de ses 97 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l’art numérique. L’exposition, sans pour autant se placer comme une rétrospective, vise à présenter les multiples visages de Vera Molnar en proposant desœuvrescréées entre les années 1960 et aujourd’hui (tout en évoquant brièvement les prémices des années 1940). Le catalogue s’appuie sur une sélection des œuvres des deux expositions, structurée autour d’une problématique principale qui pose la question de l’usage de la machine dans le processus créatif de Vera Molnar. Un regard particulier sur les apports de cette artiste majeure de l’art abstrait au champ particulier de l’art numérique peut ainsi constituer un fil conducteur.L’ouvrage s’accompagne des textes de Vincent Baby, historien de l’art spécialiste du travail de Vera Molnar et de Francesca Franco, historienne de l’art et auteure de l’ouvrage The Algorithmic Dimensionsur l’art numérique.\nouvrages sur Vera Molnar\nouvrages sur l'art concret\nBT L'art concret - Quelques aspects, L'espace de l'Art Concret, UN COLLECTIONNEUR, Sybil Albers-Barrier, 1995, éd. Pemfart concret [exposition à l'Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux du 2 juillet au 29 octobre 2000], 2000, éd. Réunion des Musées NationauxL'art concret (Revue Dada n°101), 2004, éd. ArolaPour un Art Concret / Konkrete Kunst : Donation Albers-Honegger, 2014, éd. Les presses du Reel


Prix déménageur Cherbourg-en-Cotentin | Déménagement Cherbourg-en-Cotentin pas cher\nhttp://www.demenagement24.com/pro/villes/cherbourg-en-cotentin/ Déménagement Cherbourg-en-Cotentin 3\nQuels sont les prix moyens d’un déménageur Cherbourg-en-Cotentin et comment choisir la bonne entreprise ? Suivez nos conseils pour déménager facilement et organiser un déménagement Cherbourg-en-Cotentin pas cher !\nObtenez les devis d'entreprises de déménagement à Cherbourg-en-Cotentin\n19 Entreprises de déménagement actives à Cherbourg-en-Cotentin\nIci vous trouverez une liste des meilleurs déménageurs actifs sur Cherbourg-en-Cotentin.\nCombien coûte un déménagement à Cherbourg-en-Cotentin ?\nLes tarifs d’un déménageur Cherbourg-en-Cotentin sont déterminés en fonction du volume et de la distance à parcourir. Le coût moyen est de 700€ pour un déménagement dans la région et celle avoisinante.\nEstimation prix Déménageur Cherbourg-en-Cotentin\nRéalisez des économies en faisant appel à un déménageur Cherbourg-en-Cotentin !\nChoisissez la formule déménagement qui vous convient le mieux tout en bénéficiant du savoir faire des déménageurs professionnels et d’une prestation de qualité pour le transport en toute sécurité de vos biens. Un déménageur Cherbourg-en-Cotentin prend en compte vos contraintes et à votre budget pour vous proposer une solution adaptée à vos besoins.[text_cta position= »top »]Comparez dès-à-présent les devis d’entreprises de déménagement de votre région et réalisez en moyenne jusqu’à 40% sur le coût total.[/text_cta] Cette demande est gratuite et sans aucun engagement pour vous.\nDéménager seul ou déménager avec un déménageur Cherbourg-en-Cotentin professionnel ?\nDéménager seul en louant une camionnette ou un camion déménagement peut être plus économique, mais aussi beaucoup moins facile. Mais, il n’est parfois pas possible de se passer d’un déménageur Cherbourg-en-Cotentin dans certaines situations. Dans le cas d’un déménagement longue distance, de mobiliers fragiles ou de conditions spécifiques nécessitant l’expérience de professionnels. Un déménagement est en effet un moment important dans la vie et il est recommandé de privilégier la sûreté de vos biens pour un coût relativement un peu plus élevé.\nLes meilleurs professionnels du déménagement à Cherbourg-en-Cotentin\nVous recherchez les tarifs les moins chers pour votre déménagement à Cherbourg-en-Cotentin? Trouvez des professionnels proposant des déménagements pas chers dans votre région et économisez sur le coût final sans renoncer à un service de qualité. Consultez notre liste d’experts à Cherbourg-en-Cotentin et ses environs et jetez un œil à leurs profils.\nUn déménagement Cherbourg-en-Cotentin sans problème\nLes connaissance d’une entreprise sur la région et le trafic routier vous permet aussi de déménager sereinement et ne pas vous soucier de l’itinéraire ou des difficultés pour se garer, en particulier dans le centre ville de Cherbourg-en-Cotentin qui peut être très embouteillé.\nSachez, qu’une société de déménageur professionnel locale pratique des prix beaucoup moins onéreux que dans les grandes villes et garantissent un service optimal et adapté à votre projet. Si vous quittez Paris par exemple pour déménager à Cherbourg-en-Cotentin, peut-être est-ce plus avantageux de faire appel à un déménageur Cherbourg-en-Cotentin.\nVérifiez en amont votre trajet et les prévisions de trafic, ainsi que les prévisions météo dans la région de Cherbourg-en-Cotentin, le jour de votre déménagement, pour éviter toute mauvaise surprise. Un déménageur professionnel est un atout ayant une connaissance parfaite de la région pour un déménagement, des contraintes de circulation, mais aussi parfaitement équipé pour toutes situations et notamment en cas de forte neige !\nFaîtes une demande de devis pour trouver votre déménageur Cherbourg-en-Cotentin\nFaire appel à des déménageurs qualifiés vous garantie une prestation de qualité et vous offre bien d’autres services et économies pour votre déménagement Cherbourg-en-Cotentin. [text_cta position= »bottom »]Comparez les devis est une bonne façon de vous aider à prendre votre décision. Recevez plusieurs offres de sociétés de déménagement fiables et de votre région en cliquant sur le bouton pour accéder à notre formulaire.[/text_cta] Cette demande est gratuite et sans engagement.


Le Feng Shui à la maison : plus d’énergie en quelques astuces. | padRelax - die optimale Halterung für Ihr Tablet oder iPad\npar Steffen | Oct 8, 2015 | Non classifié(e) |\nQue se cache-t-il derrière le Feng Shui ?\nIl s’agit d’un art de vivre d’inspiration chinoise se basant sur l’harmonie de l’homme et de son environnement. Les termes Feng et Shui se laissent traduire par « le vent » et « l’eau ». L’idée de base du Feng Shui est que l’homme est entouré d’une énergie vitale, le chí. Mais le chí peut offrir l’harmonie, la santé et le succès que lorsqu’il peut circuler. Le but du Feng Shui est de permettre la bonne circulation du chi. Pour cela, on accorde les couleurs, les formes, les mensurations et les sonorités les unes par rapport aux autres. Cela peut concerner une seule pièce, un appartement ou toute une maison. On peut appliquer les règles du Feng Shui part tout. Même pour les jardins et pour l’aménagement des villes !\nQuelle approche faut-il prendre ?\nUne base importante pour travailler avec le Feng Shui est le « Bagua ». Il s’agit là d’une sorte de plan qui peut être employé sur toutes les zones d’habitation. Le plan se constitue de neuf unités qui représentent chacune un domaine vital. Il faut aménager chaque espace de vie, de manière à ce que le chí puisse circuler sans obstacles. Votre canapé ne devrait si possible jamais se trouver au milieu de la pièce mais toujours contre un mur. De même pour le lit. Le chevet doit être positionné contre un mur en évitant d’être en face d’une porte. Ainsi, le chí peut circuler et favoriser un sommeil calme.\nSi vous avez envie de commencer tout de suite, vous avez plusieurs possibilités pour vous aider : Le guide « Feng Shui, nouvelle vie ! Le secret des 5 pièces à revisiter chez soi » vous propose des instructions à suivre. Il existe aussi beaucoup d’autres guides sur ce thème. A vous de choisir lequel vous convient le mieux. Evidemment, vous pouvez choisir d’engager un conseiller professionnel dans ce domaine. Maintenant, on peut trouver des conseillers Feng Shui dans presque toutes les grandes villes.\nNous vous souhaitons une bonne réussite ! – l’équipe de padRelax®


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Paris Match | Publié le 01/06/2018 à 10h11\nAbdel Fattah al-Sissi en 2016. REUTERS/Amr Nabil/Pool\nAprès avoir été réélu avec plus de 97% des voix en mars face à une opposition réduite au silence, Abdel Fattah al-Sissi Sissi, élu une première fois en 2014, prêtera serment devant le Parlement en Egypte. Parmi les opposants et membres de la société civile arrêtés dernièrement figurent le blogueur et journaliste Waël Abbas, les blogueurs Chérif Gaber et Chadi Abouzeid ou encore l'opposant Hazem Abdelazim. Waël Abbas publiait depuis plus d'une dizaine d'années sur Facebook, YouTube et Twitter des prises de positions notamment contre les violences policières, la torture ou la corruption. Il est accusé d'être proche des Frères musulmans, déclarés organisation "terroriste" en Egypte en 2013.\nAutre symbole de la répression accrue, un journaliste et chercheur spécialiste du mouvement jihadiste dans le Sinaï, Ismaïl Alexandrani, a été condamné la semaine dernière à 10 ans de prison par une cour militaire. Arrêté en 2015, il est lui aussi accusé de faire partie de la confrérie islamiste. "Les arrestations s'inscrivent dans la continuité des politiques de répression des dernières années, qui visent à mater et domestiquer tous les contrepouvoirs potentiels", explique à l'AFP Karim Bitar, chercheur à l'Institut de relations internationales et stratégiques.\nSelon lui, "le timing est sans doute lié au sentiment croissant d'insatisfaction au sein de vastes franges de la population égyptienne", allusion notamment aux difficultés économiques. Fin février, avant la présidentielle, le parquet général avait menacé de poursuites judiciaires les médias qui diffuseraient de "fausses informations" jugées attentatoires à "la sécurité et la sûreté de la patrie". Certaines des personnes arrêtées récemment avaient pourtant décidé de faire profil bas avant même cet avertissement.\nPour Mostafa Kamel El Sayed, professeur de Sciences politiques à l'Université du Caire, les responsables égyptiens "craignent que les activistes, surtout ceux dont les noms sont liés à la révolte de 2011 comme Hazem Abdelazim, Waël Abbas et Chadi el Ghazali Harb, n'exploitent la hausse attendue des prix des carburants et de l'électricité pour mobiliser les citoyens contre le régime de Sissi". Depuis plusieurs jours, la presse et la télévision d'Etat préparent en effet l'opinion publique à une nouvelle hausse des prix notamment de l'électricité, dans un contexte économique toujours calamiteux.\nLes prix ont explosé en Egypte depuis la dévaluation de la monnaie locale en novembre 2016, dans le cadre d'un plan de réforme imposée par le Fonds monétaire international (FMI) en vue de l'obtention d'un prêt de 12 milliards de dollars. Or l'économie égyptienne était déjà très mal en point depuis la révolte de 2011 et la chute du régime de Hosni Moubarak. Si des signes encourageants apparaissent, comme la croissance du PIB qui devrait passer de 4,2% en 2017 à 5,2% en 2018 selon le FMI, les retombées pour l'Egyptien de la rue se font encore attendre.\nParallèlement, des ONG internationales de défense de droits de l'Homme dénoncent régulièrement la répression implacable menée depuis 2013 par le pouvoir contre les islamistes, puis contre les militants laïcs et de gauche. A la suite de la récente vague d'arrestations, l'ONG Human Rights Watch (HRW) a dénoncé jeudi dans un communiqué "l'état d'oppression" qui règne actuellement en Egypte. Mercredi, l'Union européenne était montée au créneau en jugeant "inquiétant" "le nombre croissant d'arrestations de défenseurs des droits de l'Homme, de militants politiques et de blogueurs ces dernières semaines en Egypte". Le Caire avait immédiatement répliqué en rejetant "totalement" ces critiques, "qui ne reflètent pas la réalité égyptienne". "L'Egypte est un Etat de droit" et les Egyptiens y jouissent "de la liberté d'expression et d'opinion", avait affirmé le porte-parole du ministère des Affaires étrangères.


Achetez "Passion interdite" sur Amazon\nCaroline Sihol et Ludivine Sagnier\nMyriam Moraly et Ludivine Sagnier\nDidier Sandre Richard Caroline Sihol Nelly Myriam Moraly Manon Ludivine Sagnier Estelle Jean-Jacques Moreau Daniel Christiane Millet Sophie Marc Adjadj Christian Claude Lévèque Emile Paoli Catherine Gandois Maureen Emile Abossolo Le professeur de théâtre Philippe Pascot Rodolphe Leslie Clack Peter Colette Binisti La dame du jardin Joëlle Hallali L'infirmière\nD’abord la chanson « Mon amant de Saint-Jean » revient plusieurs fois dans ce film, elle fait bien partie intégrante du film, bien plus que dans « le dernier métro ». Mais tout le film en fait est « bercé » par cet air très connu, mais aussi par une petite musique qui revient régulièrement et dont je ne connais pas du tout le titre ni l’auteur, j’ai tenté de me renseigner auprès du producteur du film pour avoir la bande originale, mais je n’ai jamais eu de réponses (si quelqu’un pouvait m’aider ?).\nMais attention ne jugez pas trop vite le caractère « scandaleux » de l’histoire, car oui, il s’agit de l’attirance d’un père de famille pour l’amie de sa fille mineure. Donc il faut évidemment bannir ce genre de chose, mais quand même regardez ce film, tout en pudeur, et absolument pas scabreux, et vous verrez que l’acteur (superbe Didier Sandre) se laisse entraîner dans cette histoire « interdite » et à condamner je le répète. Mais l’histoire est belle quand même, et pour revenir au début de mon propos, le coté romantique mais contrasté de « mon amant de st jean » illustre à merveille cette histoire !\nDate : 02-03-2015 Heure : 10:28:38\nOù acheter ce film à mon avis très crédible et très bien i terprété.Merci. Lilla\nDate : 06-03-2018 Heure : 15:58:37\nbonjour téléfilm super en effet j'aimerais le retrouver avez vous des pistes car sur internet impossible de le trouver merci\nDate : 06-06-2019 Heure : 15:17:04\nBonjour, voilà plusieurs années que je recherche ce film mais aussi qui m'a bouleversée. Impossible de le trouver même sur le net... Pensez vous qu'il puisse être de nouveau diffusé?\nDate : 05-03-2020 Heure : 15:26:04\nÉcœuré par tous ces barrages qui interdisent d'acheter vhs et dvd de très belles et anciennes réalisations ,même auprès de l'Ina.Protestons,rouspétons,exigeons des raisons valables à cette situation.,plus de 100 téléfilms bloqués.Des réponses des réponses ou je m'expose sur un rond point avec mon makila.toujours orageuse.\nDate : 19-09-2020 Heure : 04:08:52\nBonjour, je viens de faire du tri dans mon ancienne chambre chez ma mère et je tombe sur la vhs de ce téléfilm qui m'avait moi aussi bouleversé. Ni une ni deux, je pars à la recherche du vieux magnétoscope poussiéreux, en priant pour que ma mère ne l'ait pas balancé. Une bonne heure plus tard me voilà fin prête à voyager dans mes souvenirs. J'avoue avoir eu peur d'une chose, que la magie n'opère plus après toutes ces années, bref, qu'il ait mal vieilli. Et bien ce fut une claque, encore plus émotionnée qu'à l'époque. Acteurs parfaitement justes, musique incroyable. Je suis retombée amoureuse encore plus fort de ce téléfilm, qui nous rappelle que fut un temps, la télévision française produisait de la qualité.


Jusqu'à… quand ? | FrancoiseGomarin.fr\nJusqu’à… quand ?\nPublié le 18/09/2019 par Francoise\nJusqu’à… quand ? Quelle question ! Pas existentielle cette fois-ci. Non pas du tout, elle n’appartient pas à l’ordre de l’existence en tant que réalité vécue, comme une angoisse humaine par exemple. Cette question se rattache au domaine de la communication, du langage et de sa correction.\nMon billet “Une si longue absence” commençait “Je croyais jusqu’à aujourd’hui ” mais sitôt écrit sitôt l’inquiétude est née ; doit-on écrire «jusqu’à aujourd’hui» au «jusqu’aujourd’hui» ?\nLes partisans du «jusqu’à aujourd’hui» au «jusqu’aujourd’hui» s’opposent.\nIl faut aussi se souvenir ce que mot “aujourd’hui” peut contrarier de temps et temps, moi ça m’arrive lorsque j’entends l’horrible “au jour d’aujourd’hui”. J’en ai parlé en 2012 dans ce billet “Langue française”. En remontant à l’origine même du mot «aujourd’hui» emprunté au latin «hodie», puis à l’ancien français «hui», «hoi» (le jour où l’on est), ce mot est apparu en France au XIIe siècle sous la forme «au jour d’hui» avant de se transformer en «aujourdui». Au XVe siècle son orthographe s’est stabilisée pour donner le mot que l’on connaît maintenant. Littéralement «au jour de ce jour», au jour de maintenant. Pas besoin d’en rajouter ; le mot «aujourd’hui» est par essence un pléonasme, alors “au jour d’aujourd’hui” est une faute sans nom (insupportable à mes oreilles).\nJe reviens à mon tracas «jusqu’à aujourd’hui» au «jusqu’aujourd’hui» ou encore «Jusques aujourd’hui» comme on l’écrivait jadis.\nEmployer aujourd’hui avec «jusqu’à» c’est un problème réel, on utilise doublement la préposition «à» déjà contenue dans «aujourd’hui».\nFaut-il pour autant bannir «jusqu’à aujourd’hui» ?\nSi la formule «jusqu’aujourd’hui» est plus littéraire et donc plus acceptable selon le Littré que sa cousine, «jusqu’à aujourd’hui» n’en demeure pas moins correcte, ainsi que le note l’Académie française dans la sixième édition de son dictionnaire. On peut donc dire les deux.\nPrécisons qu’il est possible de retrouver la formule écrite «jusques aujourd’hui» en poésie et même (cas rare) «jusque aujourd’hui». Pour cette dernière formule, on précisera tout de même que la préposition, pour être correcte, doit s’employer devant des consonnes, par exemple: «jusque récemment», «jusque très tard».\nBon j’arrête là mon “cours” de français qui m’évite de me tracasser sur des sujets plus inquiétants.\n2 réflexions sur « Jusqu’à… quand ? »\nLe 18/09/2019 à 07:16 , trublion a dit :\net bien je découvre que cette formule est un pléonasme en soi, et que de rajouter ” au jour ” en fait un super-pléonasme !\nC’ est peut être plus simple de dire jusqu’à maintenant, ou jusqu’ à présent !\nLe 18/09/2019 à 12:11 , PPRené a dit :\nbonjour chere Françoise, merci pour ce cours de français ! j’avoue que j’utilise “jusqu’à aujourd’hui” et je n’ai pas l’intention d’en changer ! ça me semble plus logique ? merci , ça evite de parler de sujets plus inquiétants, tu as raison ! bon mercredi et grosses bises


Les livres de l'auteur alix leduc sur Unithèque\nLes livres de l'auteur alix leduc\nLe désir d'enfant, la grossesse par procuration, le séisme de l'arrivée du bébé, puis, les mois, les années d'après, cette nouvelle vie de père aguerri.\nvoici les témoignages de papas sur leurs premiers pas. [lire la suite]\nCombien de fois avez-vous entendu ces phrases toutes faites, qui vous paraissent un peu déplacées... Et pourtant ! Force est de constater que vous vous posez des questions : « Qu'est-ce qui fait la particularité de [...] [lire la suite]\nLes soupes, le grand classique de nos soirées d'hiver (en version gourmande) et d'été (en version froide !\nAu programme de ce livre 100 % malin : A chaque saison ses soupes !\nOu l'importance de bien connaître quels sont les légumes de chaque saison.\nLes 1 001 astuces pour se simplifier le quotidien : quels légumes utiliser en version surgelée, comment bien préparer à [...] [lire la suite]\nAuteur : Virginie MEGGLé , Alix LEDUC\nOn aimerait que les relations entre frères et soeurs soient seulement faites de complicité et de liens profonds, mais rivalités et souffrances vont souvent de pair et perdurent à l'âge adulte, nous empêchant d'avancer.\nAvec cet ouvrage, on va comprendre ce qui se joue derrière tous ces conflits et apprendre peu à peu à les dépasser pour s'épanouir enfin, tout en étant mieux armé [...] [lire la suite]\nC'est un garçon ! 5 000 prénoms\nL'échographie vient de le révéler : c'est un garçon !\nMaintenant, c'est le moment de choisir son prénom.\nGrâce à ce livre, vous allez trouver votre bonheur parmi plus de 5 000 prénoms masculins.\nNotez, page après page, ceux qui vous plaisent.\nAssociez-les entre eux, puis à votre nom de famille. [lire la suite]\nC'est une fille ! 5 000 prénoms\nL'échographie vient de le révéler : c'est une fille !\nGrâce à ce livre, vous allez trouver votre bonheur parmi plus de 5 000 prénoms féminins.\nAllaitement, fatigue, baby blues... Les bons conseils pour se remettre de la grossesse\nUn livre qui s'intéresse à toutes les mamans, sans complexe, pour les guider et les rassurer !\nPour certaines mamans, les mois qui suivent l'accouchement peuvent être une période très difficile à vivre.\nFuites urinaires, seins tendus, baby blues, vergetures, fatigue. Comment se remettre rapidement des suites de couches ?\nLes mamans trouveront dans ce livre, toutes les [...] [lire la suite]\nAuteur : Catherine DUPIN , Alix LEDUC\nRillettes or not rillettes ?\nQue risque-t-on Bébé et moi si je continue les cours de stretching ?\nDois-je limiter les galipettes sous la couette ?\nMe séparer de mon chat ?\nOn a beau savoir qu'attendre un enfant n'est pas une maladie, le quotidien de ces 9 mois est jalonné d'interrogations et de doutes.\nDécouvrez dans ce guide antistress ultra-pratique les gestes à [...] [lire la suite]\nC'est une fille. 5000 prénoms\nC'est un garçon. 5000 prénoms


freinage reglement VMA\nSujet: freinage reglement VMA 27/10/2018, 23:41\nbonjour a tous , je cherche des étriers 2 pistons pour mon 750 cb "racing" ...j'ai ouie dire que le reglement VMA n'autorisait que les 2 pistons genre p08 brembo! alors si qql 1 peut m'eclairer sur un freinage efficace pour la course dans ce registre! les P09 seraient top mais pas courant?voila merci a vous lire GIlles\nSujet: Re: freinage reglement VMA 28/10/2018, 18:07\nTu devrais trouver ton bonheur chez GMP Classic, il y a des brembo très convaincants que nous avons pu essayer en course. A toi de voir.\nSujet: Re: freinage reglement VMA 28/10/2018, 20:11\nLes étriers Tokico des GSX-1100F sont aussi très puissants\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 13:15\nLes séries or ou les noirs avez-vous pris ?\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 13:17\nça le fait ! bonne gueule en plus\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 15:31\nDes étriers Brembo , GMP classic\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 18:49\nComme tu peux le voir sur la photo , le mulet ( bleu) a des brembo noirs qui vont très bien. Sur la verte nous avons des étriers 4 pistons car le réglement le permet. Comme tu seras en "classic" tu ne peux monter que des 2 pistons comme sur le mulet.\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 19:06\nSujet: etrier reglement VMa 29/10/2018, 19:09\nje vous remercie !super sympa vos reponses ça me permet de trancher sur tel ou tels modeles...bien à vous!\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 19:26\nLes AP Loockheed sont plus puissants , ils sont aussi plus chers , c'est ceux que je préfère et qui sont sur mes motos . disques 300 mm France équipement pas ceux de cette photo qui sont rivetés , c'était le règlement de 2010 ,\nmaintenant les disques sont semi-flottant\nSujet: etrier 2 pistons 29/10/2018, 20:50\nmerci roger pour tes conseils ..ok c vrai que les AP lockeed me semble top mais tu trouves ça ou? a te lire gilles..\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 21:35\nFrance équipements les vends (quand ils arrivent à en avoir) ils en commandent en Angleterre et il arrive qu'ils en aient\nSinon , il faut chercher directement là bas de l'autre côté de la manche Harris en vend aussi\nSujet: Re: freinage reglement VMA 29/10/2018, 23:58\nPour mes BREMBO P08, j'ai commandé ici :\nUn bon contact et des gens réactifs ;-)\nSujet: Re: freinage reglement VMA


Unibet rénove son module et renforce ses promotions sur les paris sportifs.\nPour débuter cette nouvelle saison de football, Unibet complète son offre de paris sportifs en proposant aux utilisateurs une plateforme rénovée et adaptée à leurs besoins ainsi qu’un très grand nombre de promotions.\nLa plateforme d’Unibet est modulable et personnalisable. C’est à dire que l’utilisateur Unibet peut organiser sa plateforme comme il le souhaite en ne laissant apparaître que ses sports et ses paris préférés. Cette plateforme personnalisée peut aussi être créée sur votre téléphone portable (cf. ci-dessous le service Unibet sur les téléphones portables). En plus de pouvoir sélectionner vos sports et vos paris, vous pouvez aussi les classer dans l’ordre que vous voulez afin de personnaliser votre compte comme il vous convient. Cette plateforme modulable est très simple d’utilisation et facilite beaucoup la saisie des paris.\nLe Superloto est une offre qui permet aux fans de football de pronostiquer le résultat de 14 matchs de football. Les mises de tous les participants sont intégrées dans une cagnotte qui est répartie ensuite entre les gagnants. Il vous suffit de sélectionner simplement un résultat pour les 14 matchs répertoriés. Il est possible de choisir plusieurs résultats par match. Dans ce cas, il s’agit de combinaisons double ou triple qui augmentent le coût de votre mise de départ. Le coût du pari simple est de 0,10€ et évolue en fonction du nombre de score que vous saisissez. Unibet garantit une cagnotte de 10 000€ si un seul vainqueur remporte la grille. Pour plus d’information sur cette promotion, consultez l’offre Unibet.\nPour faciliter la saisie et le choix des paris, Unibet a mis en place une offre Live Betting qui vous permet de placer des paris sur un événement sportif alors que celui-ci est en cours. La rapidité du service Live Betting est un des points de l’offre Unibet. Vous pouvez donc, avec ce service, effectuer des paris en quelques secondes, tout en vous tenant au courant de l’évolution de l’événement sportif grâce aux services de Live Streaming et de Live Score gratuit qui permet aux utilisateurs de suivre les événements sportifs sur lesquels ils ont pariés. Les résultats sportifs et les statistiques sont indispensables aux parieurs pour mieux pronostiquer.\nPour vous aider dans vos paris, Unibet vous propose un service de pronostics sur le football. Le célèbre chroniqueur de football, Pierre Ménès, pronostique pour Unibet les résultats des matchs de football chaque semaine pour aider les clients d’Unibet à mieux parier. Pour bénéficier de cette promotion, il faut vous inscrire sur Unibet. De plus, en vous inscivant sur Unibet, vous pourrez bénéficier du bonus Unibet de 50€ offert à l’inscription.\nUnibet a mis en place un service de saisie des paris par téléphone portable pour que les utilisateurs puissent parier en toute mobilité. Ce service vous permet de vous renseigner sur les paris et d’effectuer les paris que vous souhaitez où que vous soyez.\nUnibet a élargi son offre pour proposer à ses utilisateurs un service de paris sportifs plus complet et que ces derniers soient satisfaits de leur bookmaker.\nPublié le 18/08/2009 07/03/2017 Auteur adminCatégories Bookmaker\nPrécédent Article précédent : LA PLANCHE À BILLETS ENVERRA-T-ELLE MAN CITY EN LIGUE DES CHAMPIONS ?\nSuivant Article suivant : Expekt propose un bonus de 35€


Pour le NPA 71, Philippe Poutou, un candidat sincère et (...) - La Brèche numérique\nPour le NPA 71, Philippe Poutou, un candidat sincère et authentique\nvendredi 18 novembre 2011 , par TRINTIGNAC Jean-Guy\nSans diplôme, Philippe Poutou 44 ans, a d’abord enchaîné les emplois précaires comme intérimaire ou surveillant de collège, avant d’être embauché en CDI chez Ford comme réparateur de machines-outils, où il a animé une lutte de plusieurs années contre la fermeture de son usine. Lorsque Olivier Besancenot a décidé de ne pas être candidat à l’élection présidentielle de 2012, afin de montrer que la politique est une affaire collective, et pas individuelle, le NPA, Nouveau Parti anticapitaliste, a décidé d’en faire son candidat.\nDans l’arène médiatique, de pseudo-journalistes, pseudo présentateurs, pseudo-philosophes ou pseudo-artistes très éloignés des préoccupations des salariés, se posent en donneurs de leçon, et font preuve d’une condescendance et d’un paternalisme médiatique plein d’arrogance. Procédé terrible et d’une facilité déconcertante, pour déstabiliser un Philippe Poutou sans défense, car ne maitrisant pas les codes de la télévision. Ce procédé révèle ce que peut être la domination de classe, le mépris d’une classe sur une autre. Alors, employé, travailleur, salarié, chômeur, exploité, ne te trompe pas de combat, ne te trompe pas de candidat.\nL’homme politique professionnel doit donner l’impression de connaitre son sujet en citant des chiffres et des pourcentages. Lors des débats, les représentants politiques nous abreuvent de chiffres contradictoires souvent invérifiables pour marquer artificiellement leur omniscience, leur soit-disant expertise... En réalité, de nombreuses incohérences passent à l’as, avec la complicité des journalistes installés pour la bonne cause, car ces gens là représentent ceux qui savent.\nIl faut sortir d’un système où l’idéologie et les belles paroles ne sont que du marketing. Les membres de l’élite ne s’intéressent qu’aux intérêts de leur classe. Vous ne faites pas partie de leur monde. Cela explique toutes les promesses non tenues faites par nos politiciens pour se faire élire ; les gens qui trompent régulièrement les citoyens pour arriver à leurs fins sont des imposteurs.\nPhilippe POUTOU et le NPA vont défendre un vrai programme de rupture avec le capitalisme. Cependant il ne suffit pas d’être candidat pour être présent à cette élection. Il devra être parrainé par au minimum 500 élus, afin de pouvoir participer au débat démocratique... et ça, ce n’est pas gagné !\nPour porter l’unique programme éco-socialiste et anticapitaliste qui ne sera pas sacrifié sur l’autel de tractations politico-électoralistes. Le NPA combat les politiques de droite et assume son indépendance vis-à-vis du PS avant, pendant et après les échéances électorales. Le triste spectacle auquel nous assistons actuellement entre le Parti socialiste et ses alliés (Les verts et le Front de gauche) ne concourt pas à assainir le débat démocratique. Dès aujourd’hui, le NPA appelle les militants et sympathisants écologistes, de la gauche anti-libérale qui sont déçus à rejoindre notre projet pour le rassemblement et la construction d’une vraie force de gauche indépendante du PS, de ses positions pro-nucléaires, de sa politique au service de la rigueur des banques et des agences de notation. Préparer des coordinations, des majorités de gauche dans les villes, les départements, les régions, indépendantes des sociaux démocrates qui comme la droite, partout en Europe, se sont pliés au diktat des marchés financiers.\nDans un gouvernement, comme dans les régions, les départements, les villes il nous apparaît impensable aujourd’hui de cautionner l’action de représentants qui par leurs engagements, soutiennent une politique énergétique suicidaire pour l’environnement et les populations, une politique libérale assujettie aux exigences du capitalisme.


tarte sucrée à la menthe Calendrier Université De Lille 2020 2021, Location Limousine Mariage Prix, Palais Et Musée De Saint-pétersbourg - Codycross, Appartement Châtillon D'azergues, Restaurant Italien Pontoise, Température Antalya Octobre 2019, Discord Bot Command, Kaamelott Premier Volet Sortie, Suffrage Universel France, épervier Ou Faucon Mots Fléchés, Grande Barrière De Corail, Zita Hanrot Wikipédia, " />\ntarte sucrée à la menthe\nTarte à la menthe. Avec ces proportions je fais 3 tartes de 19 centimètres. Formez la en boule et mettez la dans un … 3 Préchauffer le four à 180°c (thermostat 6) ; 4 Sortir la pâte du réfrigérateur. Pour le fond de tarte : 180 g. Farine. Je participe au tour de couleur rouge ce dimanche et je pense que nous serons nombreuses à cuisiner les fruits rouges. Dans un autre bol, et avec des batteurs propres, fouetter la crème jusqu’à formation de pics fermes. Lissez la crème à la spatule. La tarte flambée est cuite lorsque son bord prend une belle couleur marron et que son centre ne pend plus lorsque vous la soulevez à l'aide de la pelle à enfourner. prÉparer la base de biscuit Hacher finement les biscuits dans le mixeur et les mettre dans un bol, ajouter le beurre préalablement fondu et mélanger le mélange avec une cuillère. Incorporer le beurre et l’extrait de menthe. Presser cette préparation au fond et sur les côtés d'un plat à tarte de 9 po. Dans un petit bol, saupoudrer la gélatine sur la crème de menthe. Quand la recherche d'authenticité devient tendance...on fait des tartes rustiques ! La laisser à température ambiante quelques minutes. Réserver. Découvrez cette recette de Tarte crème de petits pois à la menthe et ses lardons. Découvrez notre délicieuse recette de tarte fraîche aux petits pois et à la menthe ! Pour la pâte sucrée. Pour les plus sceptiques, il faut se lancer car ce dessert est surprenant ! Commencez par confectionner la pâte à tarte. Entre-temps, mélanger la chapelure et le beurre. Verser sur le chocolat dans le bol et mélanger à la spatule. Vous pouvez cuire la pâte la veille et faire le mélange de fromage à l'avance, mais garnissez la tarte au dernier moment pour qu’elle reste bien croquante. Dans un grand bol, battre la crème de guimauves avec la crème de menthe. Cuire à feu moyen, en remuant continuellement jusqu'à léger épaississement, environ 5 minutes. Garnissez de crème menthe refroidie le fond de tarte. prÉparez la crÈme À la menthe au chocolat. ... Pour le reste j'ai pris mes recettes concernant la pâte sucrée , la chantilly, la crème d'amande et le nappage..à vous de voir ce qui vous convient le mieux même si au final le tout se ressemble . 45gr fécule. Etaler la pâte sur 3 mm d’épaisseur et réserver au réfrigérateur pour 5 heures. Dans un bol, attendrir le mascarpone avec le sucre glace , vous pouvez vous servir avec le batteur électrique ou avec un fouet à main. Battez les œufs avec la crème, incorporez la feta et la menthe. Avec un insert à la fraise des bois, ou une crème citron parfumée à la menthe, c’est aussi surprenant et délicieux lorsqu’on y ajoute du pralinée. 53gr sucre glace. Pâte sucrée: 140gr farine. Tapissez un moule de pâte brisée Croustipâte et faites cuire pendant 10 minutes. Tapisser le moule à tarte à la menthe et au chocolat d’un film alimentaire pour qu’il soit plus facile à extraire. Étaler 2/3 du chocolat au fond et sur les côtés de la croûte. L'unique règle à respecter consiste à rabattre les bords de la pâte sucrée ou sablée au-dessus de la garniture. Pour la menthe je te recommande d’ajouter une dizaine de feuilles en même temps que le jus de citron et les œufs. Verser dans un grand bol. Étape 6. pour 6 personnes. C'est une recette facile, qui demande un petit peu de temps à cause de la ganache, mais si vous la préparez un peu en avance, ça vous fera gagner du temps. Et c’est … Une tarte à la crème de petits pois, d’une douceur incroyable avec un accord parfait entre la menthe, les petits pois et le chèvre. Mélanger la chapelure avec le beurre fondu, vider dans une assiette à tarte de grand format, étaller la chapelure dans le fond et sur les rebords du moule. Mélangez le beurre mou et le sucre glace, rajouter l'oeuf et la pincée de sel et enfin rajouter la farine. Tarte fraise, ganache chocolat blanc menthe. Tarte au fromage de chèvre et à la menthe, la recette d'Ôdélices : retrouvez les ingrédients, la préparation, des recettes similaires et des photos qui donnent envie ! Tarte aux pêches et à la menthe Pour cette tarte , j'ai "fondu" de suite sur le visuel ! Tarte fine de légumes sur un lit de Tapena® Pois chiches verts à la menthe. En pliant à la spatule, incorporer la crème fouettée à la crème de guimauves. Ajouter l'eau froide et la crème de menthe. Ingrédients. pas la flatteuse celle qui a une consistance de pudding non celle qui est toute fraîche et peu sucrée miam! Pâte sucrée à la vanille. Cuire au micro-onde ou au bain-mari le lait et les guimauves jusqu’à ce que ce soit fondu. La mettre dans un plat à tarte préalablement beurré et fariné et piquer le fond à … Ensuite, une fois la crème cuite à 83°C, il faut la filtrer à travers une passoire pour retirer les feuilles de menthe avant de continuer la recette. Note(s) de l'auteur : Ne pas trop cuire le fond de tarte … Découvrez la recette Tarte Salée aux Courgettes et à la Menthe sur Galbani, le site spécialisé dans les recettes italiennes Disposez les courgettes sur le fond et versez la préparation à la feta. Mettre dans la pâte à tarte. Ganache. Congeler au moins 2 heures avant de servir. Rien de technique dans cette tarte, juste beaucoup de douceurs et une saveur délicate apportée par la butternut qui se marie très bien avec la cannelle et le sucre. Un régal. Réfrigérer le tout 30 min jusqu'à ce que la gelée épaississe légèrement. Faites vous plaisir au fil des saisons avec une tarte rustique aux cerises, aux pêches ou aux pommes. Replier les bords après les avoir enduit d’eau froide, puis piquer à la fourchette le fond de pâte et y déposer des haricots secs. Découvrez la recette de Tarte à la courge sucrée à faire en 15 minutes. Réserver. Recette par sophie le 27 novembre 2012. tarte sucrée au fromage blanc et à la menthe. Pour 1 tarte de 6 – 8 parts. Menthe. Cuire en remuant 2 minutes. Préchauffez le four à 180°C. Étendre le mélange sur la croûte. Répartissez harmonieusement les framboises sur la crème menthe. Laisser reposer 3 minutes. Dans un bol, mélanger tous les ingrédients à l’aide d’une cuillère de bois. Au batteur muni de la feuille, mélanger le beurre avec le sucre glace, la poudre d’amande, le sel et la vanille. Vos 2 commentaires ou questions sur cette recette. Incorporer la gélatine. Comme on dit » la meilleure, la seule, l’unique, la vraie la magnifique tarte au fromage blanc alsacienne!!. Battre la crème jusqu'à ce qu'il se forme une pointe ferme et ajouter la vanille. Lorsque le lait est tiède, retirez alors la menthe. La pâte sucrée, la pâte à tarte par excellence qui même cuite à blanc donne un très bon résultat. j’ai ainsi toujours des pâtes prêtes à être cuites au congélateur. Ingrédients. Tarte fruits rouges et menthe, Yannick Begel. Ajouter la crème de menthe. La garniture et la finition; 1. Placer le chocolat dans un bol. Hachez très finement les feuilles de menthe et ajoutez-les au mélange. Abaissez la pâte sur 2 ou 3 mm, chemisez un moule à tarte graissé (26 cm ø). Si la tarte au citron est un classique de la pâtisserie française voir même une tradition, sachez que sa recette elle peut tout à fait être revisitée. Étape 5. Dans une petite casserole, porter la crème et le miel à … tarte sucrée au fromage blanc et à la menthe, un muscat d’Alsace, raisins de Corinthe, dessert Tarte fruits rouges et menthe par Yannick BEGEL. Mélanger tranquillement la crème et le mélange à la menthe avec une cuillère. Pour la crème pâtissière à la menthe : Faites bouillir le lait, retirez du feu et faites infuser le bouquet de menthe. Préchauffez le four à 180 °C. Répartir environ 15 ml (1 c. à soupe) dans le fond de chaque croûte refroidie et bien l’étaler. Liste des ingrédients pour 4 personnes. Foncer la tarte et les reposer au réfrigérateur. Ciselez la menthe (réservez quelques feuilles entières). Enfournez 35 à 40 minutes. Mélanger en ajoutant les oeufs puis verser la farine. La déposer ensuite dans un moule à tarte et laisser dépasser la pâte de 2 ou 3 cm. Verser ce mélange dans la croûte à tarte en la remplissant aux trois quarts. Dès que j’ai cuit la première tarte, je fonce tout de suite deux cercles que je congèle. Salées ou sucrées, c'est selon votre humeur du jour. Faire tremper les feuilles de gélatine dans de l’eau froide, les presser, les dissoudre dans un peu de lait chaud et les réserver. Important : 1 rouleau de pâte sablée, 400 g de fromage blanc lisse à 40 % de m.g., 4 oeufs, ... les raisins et la menthe grossièrement ciselée. Pour le colorant il n’y a aucun soucis ! Dans une casserole moyenne, bien mélanger le lait, le sucre et les jaunes d'oeufs. Réserver au réfrigérateur. Des lardons grillés pour la gourmandise, le tout sur une pâte feuilletée ! C’est La pâte à tarte par excellence pour des tartes hyper croustillantes, sablées, friables et délicieuses. Une tarte sucrée à la courge butternut et aux épices ! Dans un moule à tarte beurré ou tapissé de papier sulfurisé, étalez la pâte feuilletée et piquez-la avec une fourchette. Fariner bien votre plan de travail ainsi que le rouleau à pâtisserie et étaler votre pâte. Pour 6 personnes. Enfourner le moule et faire cuire la pâte à blanc à four chaud pendant 20 min. LA PÂTE SUCRÉE, un fondamental de la pâtisserie . Vraiment bon, j'ai pour ma part rajouté un œuf à la préparation pour plus la lier, et j'ai mixé la moitié des courgettes cuites avec la menthe et la crème-féta pour rendre l'appareil plus épais car j'ai préparé cette tarte en version "mini-fours" (et ça restait bien liquide malgré cela). Fondant à la menthe. Ne pas trop presser. Les fruits comme les pommes ou les poires sont cuits au four dans la tarte. »…avis aux amateurs…recette à tester absolument!!!.\nCalendrier Université De Lille 2020 2021, Location Limousine Mariage Prix, Palais Et Musée De Saint-pétersbourg - Codycross, Appartement Châtillon D'azergues, Restaurant Italien Pontoise, Température Antalya Octobre 2019, Discord Bot Command, Kaamelott Premier Volet Sortie, Suffrage Universel France, épervier Ou Faucon Mots Fléchés, Grande Barrière De Corail, Zita Hanrot Wikipédia,