[Critique Geek] Suicide Squad : le regret de l'été\nHarley Quinn superstar\nPar David LegrandLe samedi 6 août 2016 à 15:42\nAprès un Deadpool fendard mais un peu juste, certains attendaient beaucoup de Suicide Squad, qu'ils espéraient sans doute dans la même veine. Malheureusement, si le film n'est pas un raté complet, il est bourré de faiblesses difficiles à pardonner.\nCes derniers temps, les super-héros avaient décidé de se la jouer « chorale », aussi bien dans les séries que dans les films, sans doute portés par le succès des Avengers au box-office, puis des Gardiens de la galaxie.\nSuper-héros, un métier pas si facile\nChez DC, les briques pour la mise en place de Legends of tommorow ont ainsi été assemblées, et, bien que l'on commence seulement à le voir en France sur TF1 avec la nouvelle saison de Flash, sa première saison a été diffusée aux États-Unis sur CW à partir de janvier dernier. Mais 2016 a été l'occasion de nouvelles tendances.\nLa première était de miser sur des équipes où tout n'est pas toujours rose, et où les objectifs peuvent parfois diverger. De se poser aussi une question : les super-héros en sont-ils vraiment, et doivent-ils répondre de leurs actes lorsque rien ne va plus ? Au début de l'année, on a ainsi vu DC et Marvel se lancer dans deux gros projets qui reprenait cette thématique commune : Batman v Superman et Captain America : Civil War. Ni l'un ni l'autre ne nous avaient vraiment emballé.\nLe premier était plutôt fouillis, mais avait deux avantages : celui d'un ensemble un peu plus réussi que Man of steel et quelques bons moments, malgré de nombreuses ambitions du scénario qui finissent par tomber à plat. C'est notamment le cas de l'introduction de Wonderwoman et de l'amorce de la Justice League, qui trouvent autant leur place dans le film que Ben Affleck dans le rôle de Bruce Wayne. C'est dire.\nCivil war nous a plutôt donné l'impression d'un film pour rien. Cheville sans âme entre deux phases de l'univers cinématographique de Marvel (MCU), il nous a donné l'impression d'assister à une bataille de récré grandiloquente, prévisible et un peu trop longue. La scène d'introduction était néanmoins plutôt réussie et le nouveau Spiderman, aussi jeune que décalé, avait réussi à tirer son épingle du jeu.\nMais au final, notre réaction en sortant du film tenait plus du « tout ça pour ça » que de l'impression d'avoir assisté à un arc majeur de l'histoire des Avengers. Et dans un cas comme dans l'autre, si l'esquisse d'une réflexion sur la responsabilité des héros était bien là, la problématique n'avait été qu'un prétexte largement survolé.\nIl y a du bon dans le méchant\nC'est finalement sur Netflix, que l'on a eu droit à notre première bonne surprise de l'année, avec une assez bonne seconde saison de Daredevil où ce dernier était « accompagné » d'Elektra et du Punisher. Notre héros se retrouvait face à des alliés qui pouvaient aussi être ses ennemis. Une dualité que notre homme de loi aura du mal à saisir, et que l'on retrouvait déjà un peu dans Jessica Jones.\nCette tendance a trouvé un nouveau tournant avec l'arrivée de Deadpool (voir notre critique). Simple (peut-être même un peu trop), efficace et très drôle pour qui ne se complait pas que dans la subtilité, cette œuvre décalée de la Fox a montré que l'on pouvait rencontrer le succès avec un super-héros sans se prendre au sérieux. Et surtout avec un personnage un tant soit peu sadique et sanglant.\nNous attendions alors avec impatience la réplique de DC, Suicide Squad. Son principe de base semble plutôt bien coller et pouvoir profiter du succès de Deadpool : alors que le monde vient d'assister à l'opposition entre Batman et Superman, Amanda Waller veut constituer une force d'élite afin de combattre un autre super-héros qui pourrait mal tourner, la Task Force X.\nCelle-ci n'est pas composée d'enfants de chœur aux cheveux gominés, mais bien de tueurs et de psychopathes aux dons intéressants à exploiter qu'elle veut mettre au service des USA de gré, ou de force.\nPlus Suicide que Squad\nMais voilà, comme Man of Steel et Batman v Superman avant lui, ce Suicide squad souffre de défauts profonds, dont on a toujours du mal à comprendre comment ils peuvent arriver sur des productions de ce niveau. Tout commençait pourtant bien, avec une ouverture sur fond de House of the rising sun (Les portes du pénitencier, pour les adeptes de Johnny), ayant pour but de nous présenter Deadshot.\nUne scène de quelques minutes, qui nous avait fait oublier les couleurs criardes de l'habillage de la promo, mais qui est malheureusement à l'image de toute la première moitié du film : une suite de featurettes pensées avant tout pour une diffusion sur YouTube ou Snapchat.\nSans doute le symbole de l'individualisme des personnages, cette partie s'enchaîne sans vraiment trop de cohérence et avec un niveau assez inégal sur le développement des histoires de chacun et des aller-retours incessants. Un manque de rythme impardonnable tant il est à l'opposé des bandes-annonces diffusées jusque-là.\nSi cette suite de scènes d'exposition était nécessaire, la majorité des membres de l'équipe n'étant pas vraiment connue du grand public, elle aurait gagné à être bien mieux ficelée. Ici, on a l'impression que tout a simplement été mis à la queue leu-leu au montage, sans plus de réflexion. Un peu comme si l'on se contentait de grignoter quelques curly en attendant de pouvoir passer au plat principal... mais pendant une heure.\nÀ quand un film dédié à Harley Quinn ?\nHeureusement, passé un moment aussi prévisible que critique du film, il reprend sa route et trouve un nouveau souffle (de blockbuster). L'action se fait plus prenante, la réalisation des scènes plus travaillée, jusqu'à un final plutôt chargé en adrénaline. Ainsi, tout n'est pas à jeter dans Suicide Squad, loin de là.\nDu casting, plutôt réussi, on retiendra surtout Margot Robbie. Étonnante dans un rôle d'Harley Quinn à contre-emploi, elle transcende presque le personnage pour lequel elle semble finalement parfaitement taillée. Un contraste avec le Joker de Jared Leto qui oscille entre roi de boîte de nuit et cuistot un peu dingue, qui peine à convaincre tant visuellement qu'avec son (sur)jeu.\nEn la matière, il reste compliqué de passer après l'interprétation d'Heath Ledger. Le personnage est d'ailleurs relativement mis de côté dans le montage final, alors qu'il est de loin le plus connu à être exploité dans le scénario.\nOn regrettera aussi le sort réservé à Cara Delevingne dans son rôle d'Enchanteresse, qui a eu droit aux pires CGI que nous ayons eu l'occasion de voir au cinéma depuis Green Lantern. Un point étonnant puisque les effets spéciaux sont plutôt bons le reste du temps.\nWill Smith, qui était sans doute attendu au tournant, campe de son côté un Deadshot plutôt réussi bien qu'omniprésent et versant un peu trop souvent dans le pathos pour ce qui est de la relation avec sa fille, manifestation de l'un des défauts du film qui cherche sans doute à ne pas trop se couper d'un public un minimum familial.\nLa paresse ne paie pas\nCe qui symbolise sans doute le mieux notre réaction face à ce film est sans doute sa bande originale. Plutôt plébiscitée, et relativement adaptée aux différentes scènes, notamment d'exposition de chaque personnage, elle verse bien trop dans la facilité. Ainsi, on retrouve surtout des « hits » de ces dernières décennies, qui font leur petit effet sur le moment, sans parvenir à donner un souffle suffisant au film sur sa longueur.\nCe manque d'ambition se retrouve dans le scénario qui est aussi léger que bourré d'incohérences, ce qui a tendance à gâcher même les bonnes scènes, dont la bataille finale. Autre point regrettable : la version française qui est à fuir tant le doublage nous a semblé mauvais. Si vous en avez l'occasion, préférez la version originale sous-titrée.\nUn film qui méritait mieux\nAu final, il nous paraît un peu dur de dire qu'il s'agit là d'un mauvais film. Malgré ses nombreux défauts, nous avons passé un bon moment, ainsi que les personnes qui nous accompagnaient. Celles-ci ont d'ailleurs étrangement préféré la première partie, qui n'était pas constitué de pure action, mais d'une présentation des personnages, notamment pour le duo Joker/Harley.\nMais il s'agit sans doute d'un réel acte manqué. Comme ses personnages, Suicide Squad avait tout le potentiel en lui pour, non pas devenir un grand film, mais faire mieux. Il a préféré tout gâcher en refusant d'affronter les défis qui se posaient face à lui. Et manque de chance, aucune Amanda Waller ne semblait être là pour expliquer à l'équipe combien elle faisait fausse route.\nÀ l'heure où nous écrivons ces lignes, Suicide Squad a droit à une note de 3,6 chez Allociné, 5 chez Sens Critique et 7,2 chez IMDb.


Photographe mariage, maternité, nouveau-né sur Montpellier Hérault | photographe nouveau-né, bébé, naissance sur Montpellier Hérault photographe nouveau-né, bébé, naissance sur Montpellier Hérault\nPhotographe nouveau-né Montpellier Hérault\nVous êtes enceinte, ou votre petit bonheur vient de pointer le bout de son nez. Vous cherchez donc certainement un photographe nouveau-né. Les bébés changent tellement vite et il est important de garder de jolis souvenirs. Vous avez peut être envie d’offrir un cadeau original pour l’arrivée d’un petit bout dans votre entourage .\nLes séances photo nouveau-né se font idéalement avant les 15 jours de bébé.\nA cet age bébé dort profondément et est donc plus facile à manipuler. Après 15 jours bébé souffre souvent de colique et dort moins profondément.\nUne séance dure entre 1.5 heures et 3 heures, cela dépendra du rythme de bébé. Il faut être patient avec les petits bouts et prendre tout son temps. Ce sont eux qui mènent la danse! La séance photo naissance sera ponctuée de changes, tétés et câlins.\nElle se réalise en intérieur dans mon studio photo entre Montpellier et Béziers dans l’Hérault.\nDivers accessoires comme des jolies couvertures, des paniers, bandeaux, bonnets, tenues sont à votre disposition…\nChers parents ou futurs parents en quête d’un photographe nouveau-né, sachez que j’ai une expérience professionnelle de plusieurs années dans le secteur de la petite enfance. Je sais donc manipuler avec toute la précaution et la douceur nécessaire vos petits trésors. Aussi, je me suis aussi formée auprès de photographes nouveau-né reconnues mondialement afin de vous offrir une prestation de qualité.\nLe développement numérique des images (pas de restitution de fichiers bruts)\nLa livraison des images en haute résolution


Couscous de poulet aux légumes - Cuisine Marocaine\nTemps de préparation : 1h00min\n1 kg de semoule de couscous moyenne\n250g de potiron\n1 dose de safran, 1 cuillère à café de gingembre\n15cl d'huile de table\nTrempez les pois chiches la veille. Egouttez et réservez.\nDans la partie basse du couscoussier, mettre le poulet coupé en morceaux, , les oignons coupés en lamelles, les tomates coupées en petits morceaux, l?huile , le safran, le gingembre, le sel et le poivre.\nFaire revenir le tout puis ajouter 2 litres d?eau et porter à ébullition. Laisser cuire 10 mn. Rajouter les légumes coupés selon leur temps de cuisson; en premier le chou, les carottes, les navets, laisser cuire 10 mn, puis rajouter les courgettes et les raisins secs et laisser cuire 10 mn en plus.\nMélanger la semoule avec 2 c. à s. d?huile puis mouiller avec un peu d?eau bouillante. Laisser la semoule absorber l?eau puis la placer dans la partie haute du couscoussier jusqu? à ce que la vapeur traverse les grains. Répéter cette opération une deuxième fois en ajoutant 2 pincée de sel, puis une troisième fois. Incorporer le beurre en morceaux, bien mélanger à la fourchette pour détacher les grains.\nDans un plat de service, dresser la semoule en dôme, mettre la viande puis répartir les légumes tout autour. Arroser de quelques louches de bouillon.\nServez le couscous de poulet aux légumes bien chaud.\nCouscous au poulet et légumes verts\nCouscous t'faya au poulet\nCouscous Tunisien au poulet et aux boulettes


Slackline pour nouveau funambule ! - Paperblog\nSlackline pour nouveau funambule !\nPublié le 15 juin 2008 par Chantal Doumont\nDiscipline sportive née aux E-U début des années 80, le slackline commence tout doucement à se répandre en Europe. De l'équilibre sans balancier.\nCe n'est pas encore un sport reconnu. Mais ça pourrait le devenir. Il fait en tout cas fureur auprès des jeunes qui pratiquent l'escalade. Son nom? Le slackline. Cette pratique sportive consiste à tendre une sangle d'escalade de trois à cinq centimètres de largeur entre deux points fixes afin de la traverser. Cela peut se faire aussi bien entre deux arbres dans son jardin qu'entre deux pitons rocheux au-dessus de la mer ou encore en pleine montagne, à quelques centaines de mètres d'altitude. Petite précision: contrairement à un câble, la sangle est souple. Ce qui donne des ondulations assez importantes suivant la tension.\n«Il existe différents types de slackline. Le longline consiste à traverser une longue distance, généralement entre 20 et 50 mètres (NDLR: le record du monde est de 154 mètres et est détenu par Damian Cooksey). Le highline se pratique quant à lui en hauteur, au-delà de cinq mètres au-dessus du sol. Un équipement de sécurité est alors nécessaire», explique Grégoire deHemptinne, 24 ans, étudiant en dernière année d'ingénieur civil à Louvain-la-Neuve. Il pratique l'escalade depuis l'âge de douze ans et est moniteur dans cette discipline pour l'Adeps et au Club alpin belge. Il s'est mis à pratiquer le slackline voici un an et demi, dans son jardin. «Je connaissais des gens qui en faisaient. J'ai voulu relever le défi. Durant le blocus, lors d'une pause, j'ai installé une sangle. Depuis, c'est devenu une véritable addiction. Je ne m'en passe plus.»\nLa pratique, qui ressemble à ce que font les funambules mais sans balancier, semble facile. Et pourtant. Cela demande beaucoup de concentration. Et d'équilibre, évidemment. «Il faut rester calme, assure Grégoire de Hemptinne. Tous les muscles sont gainés et travaillent. C'est un véritable combat avec la sangle. Et c'est elle qui vous met à terre si vous commettez une erreur.»\nÉvidemment, s'il suffisait de traverser la sangle de part en part, ce serait trop simple. Les «slackeurs» ont inventé une série de figures pour se compliquer la tâche: départ accroupi ou couché, demi-tour, saut... Tout est bon pour renforcer un peu plus la difficulté et faire monter le taux d'adrénaline. Internet regorge évidemment de vidéos de performance plus étonnantes les unes que les autres. L'Américain Damian Cooksey est un véritable spécialiste. En Belgique, ils sont quelques dizaines à s'essayer à cette nouvelle pratique. Sean Villanueva ou Nicolas Favresse font figure de véritables spécialistes. «Pour ma part, j'ai eu la chance qu'une société française, slack.fr, me contacte via mon blog pour faire la promo du slack, poursuit Grégoire. J'ai pu ainsi partir au Kirghizistan, développer des contacts internationaux et évidemment pratiquer ma passion.»\nCelle-ci reste somme toute assez démocratique. «Pour faire du slack, il faut une sangle et du matériel de fixation. On trouve un kit de départ de 20 mètres pour environ 50 €.» Au niveau des pieds, on peut le faire pied nu ou avec des baskets. Et il vaut mieux porter des vêtements amples. «Il faut également connaître quelques noeuds et veiller à bien s'assurer! Bien sûr, sur internet, on voit qu'il y a des casse-cou. Mais ce sont souvent des gens expérimentés. Et puis quand on en fait, on se rend compte du danger...»\nIl n'existe pas (encore) de fédération de slackline. Le mieux est de prendre contact avec une école d'escalade afin d'avoir un premier aperçu.\nhttp://blog.theclimber.be ou www.slack.fr.


Chez Luc (brèves de comptoir): Le PS est au bord de la crise de nerfs\nC'est contraire aux conventions de Genève que de tirer sur les ambulances... surtout quand on vient de gagner la bataille !\n@ Patrick : Hé hé ...\nJuste un détail : j'ai pris bien soin de ne citer que des journaux de gauche ! (Libération, Le Monde, La Provence). Pas un article du Figaro, par exemple.\nOui, je sais, Le Point, je ne suis pas sûr que ça soit vraiment de gauche, mais les attaques les plus virulentes viennent de la gauche, pas de la droite ...\nLuc tes liens sur d’anciens posts, nous rappellent qu’en théorie nous devrions avoir bu beaucoup de champagne...\nC’est quand même extraordinaire...\nA gauche ils n’arrêtent pas de tirer sur l’UMP et Sarkozy, comme s’ils n’avaient toujours pas compris que les électeurs ont voté, tout récemment, mais pas tellement pour eux !\nSans doute sont-ce les journalistes qui manipulent l’opinion ?\nQuand je vois le Fabius, toujours campé sur les plateaux de TV, les soirs d’élection, qui devise...sur l’Europe. Mais qu’attendent-ils pour virer cet éléphant.\nJ’ai longtemps voté à gauche, mais là j’ peux plus.\nJe reste convaincu que le libéralisme n’est pas la solution aux problèmes de l’humanité : l’enrichissement personnel, comme seul moteur de la société n’est évidemment pas la solution, mais la société d’assistés malins qu’est devenu ce pays non plus.\nJe pense que 5 ans ne seront pas de trop pour donner le temps à la gauche de se refaire une santé et surtout une crédibilité.\nA propos de programmes et des 547 propositions que personne n’aurait lues.\nMoi je trouve assez bien d’avoir un programme, parce que voter pour un « style » ou des « manières », je ne suis pas sur que cela soir réellement de la démocratie, cela consiste plutôt à donner carte blanche, tu ne trouves pas Patrick ? Mais je suis d’accord avec toi, tirer sur les ambulances, c’est pas bien...\n574, Jack, 574, pas une de moins !\nJ'admet qu'il est mieux pour un candidat de dire ce qu'il entend faire, plutôt que de ne proférer que des slogans. Néanmoins, mon propos est de regretter que ça enlève beaucoup au Parlement, lui qui est sensé "proposer les lois". Là, c'est le Président qui propose, et le Parlement et le Sénat sont juste là pour entériner et enregister.... Sommes-nous bien encore dans un régime parlementaire ?\nPatrick, ton combat pour la défense des institutions de la 5e république est louable.\nElle t'en remercie.\nIl est vrai que les français s'en foutent, qu'ils ont un sens de l'humour moins pointu que le tien et que leur problèmes de chomage, de retraites, de logement sont de moindres importance par rapport à cette question omnibulante :\nSommes-nous encore dans un régime parlementaire.\nDésormais tous les posts reviennent à cette même question grâce à tes brillantes interventions.\nLaissons passer quelques semaines pour juger sur pièces et si tu avais raison peut etre que d'autres électeurs penseront comme toi et sanctionneront la majorité en place lors des élections municipales de 2008. Mais là, on a vraiment envie de voir ce qui va changer dans notre quotidien, et franchement régime parlementaire ou pas , on s'en fout un peu.\nen fait je vais faire une précision sur cette dernière phrase , sinon tu vas encore être offusqué sur le manque de respect par rapport aux institutions :\nOn préfère un président qui court dans tous les sens au risque d'aller légèrement au-delà de ses prérogatives qu'un président qui ne s'exprime que 2 fois par an et se sert du premier ministre comme fusible\nParlement ou pas Parlement ? Personnellement, je suis très en faveur du régime parlementaire. C'est celui-là même qui, avec quelques variantes, est en vigueur dans tous les pays Européens. Même les Monarchies Européennes sont en réalité des régimes parlementaires (à l'exception des micro-pays du style Monaco).\nComme l'a dit Churchill devant la Chambre des Communes en 1947 : "La démocratie est le pire des systèmes, mais tous les autres systèmes qu'on a essayé à un moment ou à un autre sont encore pires" *\nDonc, oui, je pense que le respect des institutions est très important, pour éviter les dérapages et ne pas se retrouver dans une république de gangsters et de mafieux.\nQuant au style présidentiel, je suis (une fois n'est pas coutume) d'accord avec Apollo : un président qui ne ferait que se prélasser dans les ors de l'Elysée n'est pas souhaitable. C'est une des raisons qui m'ont rendu très critique de l'ancien Président (j'avais pourtant voté pour lui, évidemment).\n* Dans le texte : "Democracy is the worst form of government, except for all those other forms that have been tried from time to time."\n1- Je ne suis pas sûr que les 574 (et pas 547, simple inversion du 4 et du 7) propositions du candidat Sarkozy nécessitent toutes une nouvelle loi et un vote à l’assemblée.\n2- Ces 574 propositions n’excluent aucunement d’autres propositions de lois venues de la chambre, sauf si la constitution à changé à notre insu ?\n3- Sans doute avons-nous moins besoin de nouvelles lois que de volonté de les appliquer : ce qui est du ressort de l’exécutif et du pouvoir judiciaire, je crois ?\n@ Jack (réponse au troisième commentaire) : Si ma mémoire est bonne nous sommes bien passés de la théorie à la pratique ! :-)\nPour le champagne, je ne sais plus trop ce que j'avais parié. Ah, si, que ce serait Ségo parce qu'elle était femme. Mais c'était avant qu'elle commence sa campagne. Evidemment, dès qu'elle a ouvert la bouche, j'ai très vite senti que ça ne se passerait pas trop bien pour elle. Mais, bon, je mets quand même une bouteille au frais pour quand vous viendrez. Pour les uns, ça sera pour la fête, pour les autres pour noyer leur désespoir ! Quoi qu'il en soit, "In vino veritas" !\nApres tout ce qui s'est passé depuis 2 ans, comment ne pas imaginer l'éclatement du PS, et la création d'un centre gauche d'un côté et la gauche du "non" à la constitution de l'autre.\nCelà me parait être la seule alternative cohérente en termes d'idées.\nEntre le Modem, les Verts et les démocrates-sociaux de gauche, il faudra rapidement concrétiser cette alliance pour survivre politiquement, mais cette alliance peut s'affirmer comme une alternative crédible. le problème est la raison d'existence du modem qui est l'ambition personnelle de Bayrou , mais à mon avis si le modem se prend encore une bonne claque en 2008, il va bien finir par devoir revoir sa stratégie pour ne pas être le loser éternel.\npour le reste , la gauche de fabius , mélenchon, Besancenot ,Bové ou Buffet, je pense que structurée, elle pourrait avoit un certain poids , pas forcément pour gouverner, mais pour peser sur les lois puisqu'elle représente vraiment la classe ouvrière, qui mérite un parti fort au -delà des syndicats souvents stériles.\nDonc vraiment , pour le bien de la gauche, espérons que la claque soit immense dimanche et que des choses définitives soit dite pour qu'elle puisse se reconstruire sur des bases idéologiques qui font du sens.\nProposition intéressante, Apollo : d'après toi, il faut voler au secours de la gauche en l'écrabouillant, en la laminant, en l'écrasant, et en la mettant en bouillie. Nous ferons ainsi oeuvre charitable pour qu'ils puissent ainsi renaître de leurs cendres plus tard (peut-être).\nOui, c'est bien ainsi que M. Sarkozy voit les choses.\nMais je ne suis pas vraiment persuadé que tous les électeurs de gauche voient les choses ainsi... Parmi eux, il y en a peut-être qui ont deux ou trois neurones valides, tu ne crois pas ?\ntu as l'air tout énervé Patrick ? la peur du vide pendant 5 ans ?\nest ce parce que j'ai osé prévoir que le modem se ferait laminer l'an prochain ?\nje pense très sincèrement qu'il vaut mieux une bonne défaite pour obliger de remettre les choses\nà plat et casser des liens historiques au Ps qui ne font plus de sens aujourd'hui.\nC'est suite à ses plus gros gros échecs que la droite a réussi à construire l'Ump.\nEnsuite je ne comprends pas très bien ta logique :pourquoi Sarkozy souhaiterait que le ps se reconstruise ? Sarkozy espère que le PS ne s'en remette pas, et pour celà le meilleur moyen n'est pas du tout de l'écrabouiller. Qui dit petite défaite dit petits changements. Or si Fabius, Royal et DSk restent à la barre ensemble tous les 3, la droite est tranquille pour un bon bout de temps.\nLe laminage de l'opposition tant espéré par certains ne semble pas s'être produit... Finalement, j'avais raison, il y a des français qui ont quelques neurones dans la tête et qui s'en servent ! C'est encourageant !\nOn est repartis pour un tour de cirque avec les elephants !!\nA nous la vague bleue en 2012 !!


Rainbow Library: "L'ombre dansante du dragon" de Jérémy Henry\n"L'ombre dansante du dragon" de Jérémy Henry\nDans ce livre, j’ai trouvé de tout : du très bon, du moins bon, du mitigé… Mais par dessus tout, j'ai éprouvé l’essentiel : du plaisir.\nDu moins bon tout d’abord.\nLe livre se passe au présent. Bon, il y a des livres pour lesquels c’est préférable. Mais ici, je trouve que ça casse totalement l’énergie que l’on ressent en lisant. Il y a pas mal d’action, d’interactions entre les personnages, et mettre ces situations au présent m’a fait moins ressentir ce côté fort du récit. Le fait de ne pas avoir besoin de tout expliquer au présent ne convient pas pour ce livre. J’aurais aimé tout savoir du ressenti des personnages, les moindres petits détails qui font qu’ils sont dans leur situation, qu'ils sont qui ils sont…\nIl y a, je trouve, un tâtonnement encore perceptible, dans la façon qu’ont les personnages à être qui ils sont : j’ai trouvé qu’ils n’étaient pas forcément aboutis. Notamment Ren. Il a un passé, une condition. Pourtant, je ne l’ai pas assez perçu.\nLe début de l’histoire entre les deux protagonistes se passe peut-être trop rapidement. Il n’y a pas eu assez, pour ma part, de jeu entre les deux. La façon qu’ils ont eu de se mettre ensemble m’a interloquée…\nEt pourtant !!! Une fois que ce moins bon est derrière nous, il ne nous reste plus qu’a profiter du très bon : l’histoire !!\nFranchement, j’ai été bluffée. Tout y est ! Tous les éléments sont là, mis au bon endroit, à sa juste place dans le récit, et c'est de qualité.\nSans être prévisible, l’histoire se forme d’elle-même. On suit le court du récit à sa vitesse. Tout doucement, tout d’abord, pour que l’histoire puisse prendre de la matière. Puis une fois les éléments essentiels posés, on va plus vite, au fur et à mesure, pour arriver à une fin que l’on attend de pied ferme, mais non moins intéressante.\nDu coup, j’ai apprécié ma lecture. Car malgré certains passages que j’aurais formulés différemment, l’histoire est comme je les aime, avec des hommes alléchants dont on voudrait bien connaitre l’histoire, à eux aussi !\nPublié par Tornado Rainbow à 11:47\nLibellés : auto édition, chronique, mascottes, MM, policier, SP\nLoulou 5 décembre 2015 à 12:57\nMerci beaucoup pour cet avis avisé ;) Ne grince pas des dents, ma Tornado... je n'ai aucune intention d'écrire au passé (imparfait, présent simple ou plus-que-parfait etc) :p Alors je compte sur toi, pour me redire la même chose au sujet de mon prochain roman <3 Merci à toi <3\nMi Ange Mi Démon 5 décembre 2015 à 13:02\nMDR 😆 pas de baston les enfants ;)\nLoulou 5 décembre 2015 à 13:07\nAucun risque, j'adore ma Tornado et elle le sait <3 :D


Droit de rétractation | Posterlounge\nPosterlounge Aide Droit de rétractation\nPour exercer le droit de rétractation, vous devez nous notifier (Posterlounge GmbH, Mommsenstraße 6, 04329 Leipzig, Allemagne, service@posterlounge.fr, téléphone : +49 341 33 97 59 00, fax : +49 341 33 97 59 59) votre décision de rétractation du présent contrat au moyen d’une déclaration dénuée d’ambiguïté (par exemple, lettre envoyée par la poste, télécopie ou courrier électronique). Vous pouvez utiliser le modèle de formulaire de rétractation mais ce n’est pas obligatoire.\nEn cas de rétractation de votre part du présent contrat, nous vous rembourserons tous les paiements reçus de vous, y compris les frais de livraison (à l’exception des frais supplémentaires découlant du fait que vous avez choisi, le cas échéant, un mode de livraison autre que le mode moins coûteux de livraison standard proposé par nous) sans retard excessif et, en tout état de cause, au plus tard 14 jours à compter du jour où nous sommes informés de votre décision de rétractation du présent contrat.\nNous procéderons au remboursement en utilisant le même moyen de paiement que celui que vous aurez utilisé pour la transaction initiale, sauf si vous convenez expressément d’un moyen différent ; en tout état de cause, ce remboursement n’occasionnera pas de frais pour vous. Nous pouvons différer le remboursement jusqu’à ce que nous ayons reçu le bien ou jusqu’à ce que vous ayez fourni une preuve d’expédition du bien, la date retenue étant celle du premier de ces faits.\nVous devrez renvoyer ou rendre le bien, à nous-mêmes sans retard excessif et, en tout état de cause, au plus tard 14 jours après que vous nous aurez communiqué votre décision de rétractation du présent contrat. Ce délai est réputé respecté si vous renvoyez le bien avant l’expiration du délai de 14 jours. Vous devrez prendre en charge les frais directs de renvoi du bien. Si, en raison de sa nature, le bien ne peut pas être renvoyé normalement par la poste, ces frais de retour peuvent alors atteindre une somme maximale estimée à environ 100 €/CHF. Votre responsabilité n’est engagée qu’à l’égard de la dépréciation du bien résultant de manipulations autres que celles nécessaires pour établir la nature, les caractéristiques et le bon fonctionnement de ce bien.\nÀ l’attention de Posterlounge GmbH, Mommsenstraße 6, 04329 Leipzig, Allemagne, service@posterlounge.fr, fax : +49 341 33 97 59 59 :\nDroit de retour jusqu’à 100 jours après réception de la marchandise\nOutre le droit de rétractation légal, nous vous accordons volontairement un droit de retour de 100 jours au total après la réception de la marchandise. Ce droit de retour vous permet de dénoncer le contrat au-delà du délai de rétractation de 14 jours en renvoyant la marchandise, dans un délai de 100 jours après sa réception (le délai part du jour suivant la réception de la marchandise), à l’adresse ci-dessous. Pour le respect du délai, c’est la date d’envoi qui fait foi. Néanmoins, la condition préalable est que la marchandise soit renvoyée intégralement et sans présenter d’endommagement.\nVeuillez renvoyer la marchandise à :\nPosterlounge GmbH, Mommsenstraße 6, 04329 Leipzig, Allemagne\nVotre droit de rétractation légal n’est pas affecté par le droit de retour volontaire convenu contractuellement. Jusqu’à échéance du droit de rétractation de 14 jours, seules les conditions légales définies dans l’information sur le droit de rétractation sont d’application. Le droit de retour volontaire ne limite en outre pas vos droits de garantie légaux.\nPour les retours par voie postale, vous pouvez obtenir un bon de retour au prix de 6,95 €/CHF en contactant notre service client par e-mail (service@posterlounge.fr) ou par téléphone (+49 341 33 97 59 00).\nVous pouvez nous renvoyer les produits grand format (tous les articles de taille L pour lesquels 39,95 €/CHF de frais de port vous ont été facturés lors de votre commande) contre un forfait de 69,95 €/CHF. Veuillez pour cela contacter notre service client afin que nous puissions organiser l’enlèvement de votre colis par notre transporteur.\nLe montant correspondant sera déduit de votre remboursement dès réception de votre retour.


Les casinos existent depuis belle lurette, connus surtout pour l’ambiance qui y règne et la possibilité de jouer entre amis, et de s’amuser. À l’arrivée des casinos en ligne, tout le monde était sceptique, malgré le fait que le concept soit plus simple, ils ont préféré l’ambiance. Avec les nouvelles innovations dans le monde des casinos en ligne, les spécialistes ont développé des services qui peuvent à coup sûr leur faire changer d’avis !\ncasino en ligne propose un mode de jeu assez simple qui permet d’interagir instantanément avec les joueurs des quatres coins du monde.\nLes jeux demandent beaucoup de concentration, et jouer dans un endroit où y’a beaucoup de monde et beaucoup de bruit ne nous facilite pas la tâche. Alors préférez-vous jouer dans un endroit calme ou alors, voulez vous rentrer avec une migraine ? La réponse est claire !\nL’évolution de la technologie ne cesse d'accroître, surtout dans les domaines de divertissement, cette technologie veille à nous rendre tout accessible en un claquement de doigts, comme c’est le cas pour les casinos en ligne.


Canonical a annoncé que la prochaine version d'Ubuntu, appelée Jammy Jellyfish devrait sortir en version LTS (Long Term Support) d'ici au 21 Avril 2022. Elle sera donc supportée jusqu'en Avril 2027, puisque chaque version LTS est maintenue durant 5 ans.\nPetit rappel des différentes versions et de leur support associé :\nPour information "Jammy" correspond à un adjectif qui décrit quelqu'un ou quelque chose pour chanceux. Il s'agit ainsi de la 36ème version d'Ubuntu !\nBon, soyons honnête, cette version n'est pas celle qui va révolutionner le monde d'Ubuntu, mais elle comporte un certain nombre d'éléments notables.\nGnome correspond à l'environnement de Bureau, aussi appelé Interface Graphique. A première vue, rien ne semble différencier cette version de la précédente, mais en y regardant de plus près :\nNouvel outil de Screenshot\nNouveau pannel "Privacy" dans les paramètres des apps\nDernière version du gestionnaire de fichier Nautilus\nNouveau système de Remote Desktop\nDeux nouvelles applications : Console (remplace GNOME terminal) et Text Editor (remplace Gedit)\nCa y est ! Enfin le Kernel 5.15 qui avait été annoncé par Linus Torvald est utilisé sur cette nouvelle version d'Ubuntu.\nPour rappel, voici les fonctionnalités principales apportées :\nNouvelle implémentation du système de fichiers NTFS (jusqu'à la version 3.1)\nksmbd correspondant à un serveur SMB3\nData Access Monitor (DAMON de son petit nom)\nAmélioration du support des CPUs/GPUs AMD\nEt plein d'autres éléments !\nPour en savoir plus : https://news.itsfoss.com/linux-kernel-5-15-release/\nLa version Ubuntu 22.04 LTS est spécifiquement désignée pour très bien fonctionner sur Raspberry Pi 4 2GB.\nOn retrouve aussi l'utilisation de Mesa 22 (collection de pilotes graphiques open source OpenGL et Vulkan) avec le lien https://www.phoronix.com/scan.php?page=news_item&px=Mesa-22.0-Released où vous pourrez trouver plus d'informations,\nPossibilité d'utiliser les nouvelles options de Multitasking ou d'Ubuntu Dock, et de paramétrer plus finement les couleurs et les thèmes de votre bureau ou de votre Shell.\nEt si je veux l'essayer ?\nAlors vous avez envie d'essayer cette nouvelle version ? Rien de plus simple, rendez-vous sur : https://cdimage.ubuntu.com/daily-live/current/ pour télécharger la dernière version et l'installer sur votre machine ou sur une machine virtuelle.\nVous ne savez pas bien comment faire ni comment utiliser Ubuntu et Linux ? Alors rendez-vous sur le cours : GNU/Linux de débutant à confirmé en quelques heures pour parfaire votre connaissance de Linux !\nCe cours s'adresse à un public novice qui souhaite apprendre à utiliser un système d'exploitation de type Linux, avec un focus particulier autour des distributions Ubuntu et Debian.\nProfitez d'un contenu éprouvé, et donné en présentiel dans plusieurs écoles d'informatique parisiennes (ESGI, CFI, ITIC, ...), un vrai guide à suivre pour maîtriser les bases de fonctionnement d'un système Linux.\nDans ce cours vous retrouverez les éléments importants suivants :\nEnsemble des vidéos sous-titrées pour joindre la lecture à l'écoute\nExplication du fonctionnement des systèmes Linux via la ligne de commande et l'interface graphique\nRéaliser l'administration basique et avancée de votre système Linux\nIntroduction au scripting Shell/Bash pour commencer à automatiser votre système\nPlus de 12 Travaux Pratiques pour mettre en oeuvre vos nouvelles compétences !\nChaque notion est désormais associée à un exercice en ligne gratuit qui vous permet de manipuler sans avoir besoin d'installer une machine virtuelle. En effet, grâce aux exercices que j'ai créé sur Katacoda, les instructions figurent sur la gauche, et vous avez accès à un terminal Linux sur la fenêtre de droite. Il ne reste plus qu'à dérouler.


Peuple en mouvement | Le fort d'Odanak, 1704-1759\nLes Abénakis, « le peuple du soleil levant », forment le groupe de Premières Nations le plus méridional de la côte nord-est de l’Atlantique. Ils seraient les descendants des peuples du Sylvicole supérieur habitant la région avant l’arrivée des Européens.\nAu début du 17e siècle, la Première Nation abénakise est constituée de nombreux groupes indépendants, dont la composition varie selon les saisons et selon les alliances politiques avec leurs différents voisins : les Malécites et les Passamaquoddies de l’est du Maine et du Nouveau-Brunswick, ainsi que les Micmacs de la Nouvelle-Angleterre et du Nouveau-Brunswick. Des sources ethnographiques anglaises et françaises attestent la présence des Abénakis sur les berges de la rivière Saint-François vers 1611. Il est donc probable que les Abénakis utilisent à cette époque la rivière comme route nord-sud. Ils bénéficient ainsi d’un accès direct au fleuve Saint-Laurent, ce qui favorise les échanges de biens avec d’autres groupes de Premières Nations, comme les Innus, ou encore avec les Français.\nSelon les sources historiques, des Abénakis et des Sokokis se rassemblent régulièrement, dès 1676, sur la rive est de la rivière Saint-François, à quelques kilomètres en amont du fleuve Saint-Laurent. Au début du 18e siècle, le jésuite Jacques Bigot fonde une mission à cet endroit pour les Abénakis. Elle sera dirigée par le missionnaire Loyard. Portant le nom d’Arsikantegouk, elle est située sur les terres basses près de la rivière Saint-François. Toutefois, la crue des eaux l’inonde au printemps. De plus, elle devient rapidement trop petite, à la suite de l’arrivée massive de réfugiés abénakis et sokokis qui fuient la Nouvelle-Angleterre et les conflits avec les Anglais. Il faut donc ériger une nouvelle mission.\nLe gouverneur de la Nouvelle-France, Louis-Hector de Callière, et l’intendant Champigny demandent à Marguerite Hertel, veuve du notable Jean Crevier, de céder à cette fin une part de la seigneurie de Saint-François. Le gouverneur commande ensuite le plan d’une fortification qui permettra de protéger la mission. L’ingénieur du Roi, Levasseur de Néré, propose un fort constitué d’une palissade de pieux de 4,5 m de hauteur avec des bastions aux quatre angles. Ce fort sera bâti sur un endroit surélevé et mieux drainé, là où est situé le village actuel d’Odanak. Il protégera la population abénakise des attaques menées par les Anglais et les Iroquois.\nEn 1726, la paix anglo-abénakise marque un moment de répit dans les conflits. Le père Aubery, de la mission d’Odanak, reçoit les Abénakis rescapés de la mission de Nanrantsouak (aujourd’hui Norridgewock, situé le long de la rivière Kennebec, dans le Maine) et de Pentagöuet (aujourd’hui Castine, située sur la rivière Penobscot, dans le Maine). L’arrivée de ces groupes renforce le village fortifié d’un contingent de 300 guerriers.\nÀ l’été 1752, l’ingénieur Louis Franquet visite le fort lors d’une tournée d’inspection de l’ensemble des ouvrages militaires de la colonie, en vue d’une probable guerre avec les Anglais. Celle-ci survient en effet et le fort d’Odanak est attaqué et détruit le 4 octobre 1759 par la troupe de Rangers du major Robert Rogers.


But de water-polo pour campings -\nAccueil > But de water-polo\nUne nouvelle animation aqua-ludique dans les campings\nLe water-polo est une animation amusante et idéale pour animer les bassins des campings. Pour jouer au soleil en famille, entre amis, adultes et enfants, cette activité fun éveille l’esprit convivial des vacances en camping ! Les buts de water-polo sont légers et rigides, compacts, facilement stockables et transportables grâce à un sac de rangement.\nCes buts de water-polo gonflables sont conçus pour être installés et démontés rapidement. Véritable atout pour animer une piscine, les buts de water-polo permettent de jouer sur une ligne d’eau et créer des compétitions par équipe.


La technique de l'English Paper Piecing • Plumetis Magazine\nHome Techniques La technique de l’English Paper Piecing\nL‘English Paper Piecing (EPP) est une technique anglaise d’assemblage à la main de patchwork. Les tissus sont d’abord collés ou cousus sur des pièces de papier dans le but de simplifier le travail d’assemblage et de mise en forme du motif en mosaïque.\nLa technique daterait du 17e siècle. Une fleur de 7 hexagones, appelée Grandmother’s Flower Garden, est un motif traditionnel de « rapiéçage » des années 1920 et 1930.\nLa technique a été popularisée par des couturières et Quilt Designers comme l’Anglaise Emma Jones (Vintage Sewing Box) ou Jessie Fincham (Messy Jesse), les Américaines Carolina Moore (Always Expect Moore) ou l’australienne Sharon Burgess (Lilabelle Lane Creations).\nLes formes des mosaïques, petits triangles, losanges, pentagones ou hexagones de 2,5 à 10 cm, sont imprimées en taille réelle (ou achetées), sur du papier. Elles sont ensuite découpées.\nDes morceaux de tissus, légèrement plus grands que les formes en papier, sont collés –ou cousus au point de bâti– sur ces papiers par dizaines.\n— N’utilisez pas de colle scolaire. Utilisez une colle repositionnable textile qui vous permettra d’ôter facilement le papier.\nIl faut prévoir suffisamment de stock de pièces pour assembler le patchwork souhaité.\nOn coud ensuite au point invisible, à la main, une à une, ces pièces pour former un motif que l’on applique sur un plus large tissu. On peut également se servir de la mosaïque telle quelle pour réaliser de petits projets (coussin à épingles, porte-monnaie…) ou d’ambitieux patchworks si vous disposez des centaines de pièces nécessaires.\nVous enlèverez ensuite le papier qui a servi de modèle (en décousant éventuellement le bâti si vous avez percé le tissu et le papier à l’assemblage).\nRevue des différentes colles\nPatrons et inspirations\nHexagon Needle Book Tutorial // Vintage Sewing Box\n© Molly and Mama\nMake a Heat Pack with Pretty Hexie Flower // Molly and Mama\nSimple EPP hexie pincushion tutorial // Swoodson Says\n© Haley Pierson-Cox – Red-Handled Scissors\nTutorial: English Paper Piecing Travel Kit, Hexies Part 3 // Red-Handled Scissors\nTuto d’English Paper Piecing : 1 pelote à épingles en patchwork // Le journal de Saxe\nVintage Sewing Box, le site d’Emma Jones\nSew and Quilt, le site de Jessie Fincham\nAlways Expect Moore, le site de Carolina Moore\nLilabelle Lane Creations, le site de Sharon Burgess\nMéthode anglaise de patchwork – English paper piecing par par Sharon Burgess aux Éditions de Saxe\nLa boutique Etsy de papiers prédécoupés EliseAndEmelie (photo d’ouverture)\nsavez vous s’il existe des stages en France ou des formations pour particulier?\nou encore des expositions programmées sur le paper piercing? Merci


Pneu Nankang Eco 2 Xl Mfs moins cher sur Pneu pas cher\nVous êtes ici : Achat pneu pas cher » Marques à prix discount » Pneu Nankang neuf » Pneu Été Nankang » Pneu Nankang Eco 2 Xl Mfs\nPneu Nankang Eco 2 Xl Mfs\nLes pneumatiques Nankang ne sont pas toujours faciles à dénicher sur la toile, là où l'on trouve souvent les meilleurs tarifs pour les pneumatiques. Ces produits ne sont en effet pas proposés sur l'ensemble des boutiques en ligne des professionnels de la pneumatique et pour trouver les pneus Nankang Eco 2 Xl Mfs il faut souvent s'armer de patience. Réaliser le tour de la toile et visiter les boutiques les unes après les autres n'est donc pas forcément la chose la plus simple et la plus recommandée, mais cela peut toujours permettre de réaliser d'importantes économies car rien ne doit vous pousser à acheter les pneus chez votre garagiste habituel qui vous proposera un tarif bien plus important que celui que vous pourrez trouver sur Internet. Pneumatique-pas-cher compare pour vous les prix des pneus Eco 2 Xl Mfs !\nTailles disponible du pneu Nankang Eco 2 Xl Mfs\nNankang Eco 2 Xl Mfs 235/50 R18 101Y A partir de\n124,54 €\t Voir les offres\nVous êtes ici : Achat pneu pas cher » Achat pneu Nankang » Achat pneu Nankang Eco 2 Xl Mfs\nTrouvez un pneu Nankang Eco 2 Xl Mfs pas cher sur notre comparateur de pneus\nIl faut garder à l'esprit que l'ensemble des offres concernant les pneus Nankang Eco 2 Xl Mfs que vous trouverez sur Internet sont des offres concernant des pneus totalement neufs, qui sont vendus bien moins chers que ceux proposés par votre garagiste habituel car les vendeurs en ligne n'ont pas les même charges que votre garagiste habituel. Il n'est en effet pas facile d'être submergé de charges sans répercuter cela sur les prix des produits que l'on vend. Opter pour l'achat de pneus Nankang en ligne c'est donc faire le choix de la qualité à prix sacrifié. Afin de vous faciliter les recherches notre site met à votre disposition un comparateur en ligne, qui vous permettra d'obtenir un comparatif concret sur l'état du marché au moment où vous souhaitez acquérir vos nouveaux pneus Nankang Eco 2 Xl Mfs. Vous n'avez ainsi pas à parcourir l'ensemble des boutiques vendant des pneus sur Internet, et gagnez ainsi un temps précieux, tout en économisant vos deniers au bout du compte. Une fois que vous aurez trouver le produit Nankang qui vous convient et que vous l'aurez sélectionné, il ne vous restera plus qu'à finaliser la commande sur la boutique du vendeur.\nPour votre voiture ou votre utilitaire, Pneumatique Pas Cher vous propose tous les pneus Eco 2 Xl Mfs de Nankang. En comparant toutes les offres de nos revendeurs partenaires sur Internet, nous vous garantissons de trouver le meilleur tarif du moment pour vos pneus Eco 2 Xl Mfs. Quelque soit la taille nécessaire, pour des pneus été ou hiver, toutes les bons plans sont sur notre site Internet. Et pour le montage de vos pneus Nankang, consultez notre base de données de centres de montage dans votre région. Trouvez, en quelques clics, le centre de votre ville le plus proche de chez vous et contactez-les.


Le père et son fils Constant © Wisques\nLe père et son fils Constant\nNeige et verglas en avaient fait renoncer plus d’un, à monter à l’abbaye Notre-Dame de Wisques, le dimanche 5 février, pour fêter la vie consacrée, avec les moniales. Dommage, car le jeu en valait la chandelle ! C’est donc dans une intimité tout inhabituelle pour la circonstance, au grand parloir, que les sœurs, joyeuses, ont présenté une adaptation théâtrale de la parabole de l’Enfant prodigue. Seynette mise en œuvre initialement pour le jubilé de sœur Aldegonde, en octobre dernier et reprise pour l’occasion dans le but, cette fois, d’amener l’assistance à prier pour les familles.\nMonsieur Leriche, le père (sr Adeline) confie d’emblée à Constant (sr Marie-Pascale), son fils resté travailler dur au domaine, le chagrin qu’il éprouve d’avoir vu partir Clément (sr Marie- Bénédicte), son fils cadet dont il n’a aucune nouvelle. Il s’en ouvre également à un représentant (sr Emmanuelle), venu leur vendre un nouvel engin agricole. Celui-ci promet, au cours de ses déplacements, de retrouver trace de ce fils bien aimé. Et il le retrouve ! « Chez Bébert », attelé aux basses besognes, maltraité par son patron (sr Marie-Odile)…Doucement, délicatement, il lui parle de monsieur Leriche… Clément comprend qu’il s’agit de son père, réalise ses torts et décide de rentrer à la maison. On connaît la suite : la joie des retrouvailles, le festin, la jalousie momentanée de Constant puis son repentir… Le père peut enfin savourer la présence de ses deux fils et le « représentant », jusque là témoin de la scène s’éclipser avant de réapparaître soudain sous les traits de « l’ange de la famille » qui adresse alors à la cantonade cette prière : « sachez que Dieu bénit chaque famille de la terre et l’accompagne dans ses joies et ses peines pour la faire parvenir au vrai bonheur. Ayez confiance en Lui, priez dans les moments difficiles, remerciez-Le dans les moments de joie : vous découvrirez alors le vrai visage de Dieu, celui d’un Père plein de tendresse. »\nSuivent les vêpres et l’exposition du Saint- Sacrement pendant laquelle, Mère Abbesse lit une prière « pour notre famille monastique et toutes nos familles ». Vient enfin le temps du goûter et de la rencontre joyeuse avec les moniales, au grand parloir.\nArticle de Marie Devigne paru dans Regard en Marche suite à la Fête de la vie consacrée pour laquelle nous avions invité les amis de l'Abbaye le dimanche 5 février\nArticle publié par Bénédictines de l' Abbaye Notre Dame de Wisques • Publié Samedi 25 février 2012 • 4471 visites\nLe père et son fils Constant les actrices © Wisques\nLes actrices Le représentant et le patron © Wisques\nLe représentant et le patron de chez Bébert le père et ses deux fils réunis © Wisques\nLe père et ses deux fils réunis le représentant sous sa vraie forme !!! © Wisques\nL'ange !! un représentant un peu spécial © Wisques\nUn représentant un peu spécial Clément revient en lui même © Wisques\nClément et le 'représentant'


New York City (part one) (par Tabou Combo) - fiche chanson - B&M\nTabou Combo - New York City (part one)\nTitre : New York City (part one)\nAuteurs compositeurs : Jean-Claude Jean\nLabel : Carbaza\nRéférence : 640 055\nLe site officiel de Tabou Combo\ngorguedyl Le 31/07/2005 à 14:43\nEcoutez ca les amis, vous m'en direz des nouvelles !!! oh yeah ! Je n'aime pas le genre mais là, la chaine hi fi à fond … !!! Les solos de guitares sont fantastiques !\nPour info, voici leur site internet. A ce jour, il est possible d'écouter le morceau "new york city" sur ce site internet en version live et enregistré en France eb Real audio, des videos sont disponibles aussi. (très recentes).\nLèz Le 02/08/2005 à 20:44\nDommage que la longue chanson soit séparée sur les 2 faces, la version intégrale est sur l'album d'origine et s'écoute avec bonheur. Les titres étaient tellement longs qu'il n'y avait que 4 chansons sur l'album.\ntechnomaniak Le 22/08/2005 à 23:22\nIls l'ont remaniés dans les années 80, sur l'album Baissez-Bas…Un must!\nvincentjacque Le 07/09/2005 à 01:27\n"Travaille toute la journée chez son fils paysan"… enfin, c'est ce que j'ai compris dans le premier couplet… Y a VRAIMENT personne qui aurait les vraies paroles ?\nmaserati Le 28/11/2005 à 21:15\nC'est chanté en Créole…Bon courage pour les paroles mes amis!\nWaldo Kitty Le 18/06/2008 à 11:47\nPlus d'un million d'albums vendus en Europe en 1975. La même année, le titre New-York City est placé dans le peloton de tête du Hit-Parade français.\nBibi Frisson Le 28/06/2015 à 18:50\nDemandez à un/e ami/e Haïtienn/nne pour les paroles, pas compliqué… Sinon la version originale/studio est encore disponible en téléchargement légal chez tous les bons sites, etc. Album "8th Sacrement", toujours disponible pour le moment de la période Mini Rec. Pour les vrais amateurs.\nBibi Frisson Le 28/06/2015 à 18:58\n@Lèz : LOL Oui c'était la mode, la grosse vogue à l'époque. Tous les orchestres et artistes Haîtiens - certains vivaient vraiment à NY - enregistraient des albums dont les titres duraient 8 à 10 min. Parfois 15 minutes (Coupé Cloué, DJET-X, Gemini all Stars) pour les connaisseurs… Les amateurs de soirées antillaises.\nCertains publiaient même des 33T singles avec deux chansons, deux hits. C'est ce qu'aurait dû faire CARBAZA pour les DJs et les vrais fous de vinyles. Dommage…\nSnark Hunter Le 05/10/2018 à 08:55\n… MER-CI ! Après des années à me demander de qui pouvait bien être cette chanson que l'on a beaucoup entendue après le milieu des années 70, j'ai eu l'idée de venir consulter ici le programme élaboré pour cette décennie et, après quelques tentatives non concluantes (et quelques souvenirs autres mais émouvants), je sais désormais. Je n'irais pas jusqu'à dire que je peux à présent mourir en paix (… ou alors, le plus tard possible - merci d'avance !), mais cela fait un article de plus qui est désormais biffé sur la longue liste des souvenirs sur lesquels j'aimerais bien mettre un nom.


Écritures fantastiques allemandes - Chapitre 2. Créature artificielle et création poétique : Remarques sur la dimension meta-littéraire du Marchand de sable - Artois Presses Université\nOpenEdition Books Artois Presses Université Lettres et civilisations étrangères Écritures fantastiques allemandes Chapitre 2. Créature artificielle...\nPremière publication dans l’ouvrage collectif L’Homme artificiel. Hoffmann, Shelley, Villiers de l’Isle-Adam, sous la direction d’Isabelle Krzywkowski, Paris, Ellipses Édition, 1999.\n1 Nous citons d’après l’édition Reclam, op.cit.\n1Comme nombre de héros des Contes nocturnes, Nathanaël incarne une figure de l’artiste. Il se pique, en l’occurrence, de littérature et de poésie. Mais à la différence de ses parents à qui les différents récits accordent une certaine compétence, si ce n’est une réussite, chacun dans son art (le peintre Berthold dans L’Église des Jésuites, la cantatrice Bettina dans Le Sanctus, même le conseiller Reutlinger dans Le Cœur de pierre, avec ses extravagances architecturales et décoratives), Nathanaël-écrivain n’est crédité, dans Le Marchand de sable, que d’une production médiocre. La seule à lui reconnaître des « dons de poète » (39)1, à se laisser charmer pour « tout ce qu’il avait jamais écrit. Poèmes, fantaisies, visions, romans, récits, augmentés quotidiennement de sonnets, stances et canzone » (38) est précisément la poupée Olimpia. Comme s’il existait un rapport inversement proportionnel, donc, entre la capacité de (bien) écrire et de s’exalter pour l’automate.\n2C’est ce rapport que nous voulons ici éclairer, à travers l’étude du discours méta-littéraire inscrit dans Le Marchand de sable. Celui-ci se concentre en trois points clés du début du récit : l’ébauche du roman épistolaire, la composition et la lecture du poème visionnaire des noces sauvages avec, en contrepoint, l’adresse au lecteur.\n1. Nathanaël épistolier\n3Avant même d’être explicitement averti des prétentions poétiques de Nathanaël et de juger de celles-ci sur pièce dans l’épisode du poème visionnaire, le lecteur du Marchand de sable a le loisir d’apprécier une activité d’écriture de celui-ci, à travers les deux lettres adressées à Lothar. Bien que cette correspondance ne relève pas, de la part de son auteur (et non, bien sûr, du narrateur), de la création littéraire proprement dite – puisqu’il ne lui prête apparemment, à en croire tout au moins la première phrase, qu’une fonction dite « phatique » (« Vous êtes certainement tous pleins d’inquiétude de voir que cela fait si longtemps, si longtemps que je n’ai pas écrit », 7) –, elle ne peut manquer de laisser deviner certain rapport à l’écriture.\n4On note que le sujet de la première lettre, formulé dès les premières lignes, n’est autre, justement, que la relation paradoxale de l’écriture au terrifiant. Nathanaël pose lucidement toute la problématique de la littérature de la peur, telle que Hoffmann l’a héritée de la tradition du roman noir ou gothique. L’écriture de l’épouvante, tout au moins à la première personne, suppose en effet une mise à distance, à la fois temporelle et psychologique, de l’expérience (« Ah, comment aurais-je bien pu vous écrire dans ce déchirement de l’esprit qui jusqu’ici troublait toutes mes pensées ! », 7) ; mais la conquête de cette lucidité, sous peine de priver rétrospectivement l’expérience de toute authenticité, doit être nécessairement présentée comme précaire et ouvrir le risque d’une « réactivation » dans un acte d’écriture contraint où le sujet ne s’appartient plus à lui-même (« Je ne puis faire autrement, je le vois bien, mais rien que d’y penser, c’est comme un rire dément qui sort de moi [...] », 7) ; notons l’analogie avec la composition du poème visionnaire : « lorsqu’il [...] se lut le poème à haute voix, il fut saisi d’horreur et d’une sauvage épouvante : “À qui appartient donc cette voix ?” », 27). C’est à ce prix que l’écriture ne produira pas une création artificielle, froide, mais au contraire vivante et palpitante, c’est-à-dire capable d’émouvoir l’autre (« Ah, Lothar, si cher à mon cœur ! mais comment m’y prendre pour te faire ressentir peu ou prou ce qui m’est arrivé... », 7).\n5En affirmant aussitôt après ces considérations que « l’épouvantable chose » qui lui est arrivée « ne consiste en rien d’autre que, il y a quelques jours, précisément le 30 octobre à midi, un marchand de baromètres est entré dans [sa] chambre pour [lui] proposer sa marchandise » (7), Nathanaël se fait comme le porte-parole d’une poétique originale du terrifiant, dans laquelle on reconnaîtra aisément les préoccupations de l’écrivain E.T.A. Hoffmann : voici un récit qui se conçoit comme une mise en scène de la peur, mais dont l’écriture se veut différente à la fois de celle du Märchen (la minutieuse référenciation temporelle atteste le vraisemblable) et de celle du genre gothique ou frénétique (avec l’abandon ostensible de tout l’attirail et décor fantomatique pour exhausser au contraire le caractère banal et anodin de l’événement réputé inquiétant). Le terrifiant n’est plus attaché à la présence d’accessoires, mais exclusivement à un procès de signification. La lettre de Nathanaël s’emploie à thématiser (à justifier, à expliquer) le décalage entre l’événement lui-même et la signification qu’il revêt aux yeux de celui qui le vit.\n6Et c’est ici précisément que reviennent subrepticement, alors qu’ils semblaient congédiés, les poncifs littéraires de la peur. Le portrait que Nathanaël dessine du vieil avocat Coppelius, destiné à fonder l’identification avec la figure légendaire du marchand de sable, semble sorti tout droit d’un roman gothique du XVIIIe siècle. Tous les ingrédients « classiques » du personnage démoniaque s’y trouvent réunis : regard perçant, rire sardonique, symbolique satanique (vert/rouge), bestiaire du Mal (le serpent, le chat).\n7Nathanaël épistolier semble presque donner dans le pastiche. Avec néanmoins une distanciation générée par les éléments d’accoutrement qui font de Coppelius une figure grotesque parce que décalée, démodée, d’un autre temps (« Coppelius apparaissait toujours en habit gris cendre coupé à l’ancienne mode, gilet et culotte de même couleur, mais avec des bas noirs et des souliers ornés de boucles à pierreries », 11). Autrement dit : le cliché du personnage démoniaque est perçu comme tel, avec son caractère désuet, mais il « fonctionne » toujours.\n8La description de l’arrivée de Coppelius dans le cercle familial, qui reprend tous les procédés de dramatisation – les effets de retardement – de la tradition du Schauerroman, est une manière, pour Nathanaël, de se prouver à lui-même l’existence du marchand de sable. La réalité vient s’inscrire dans l’imaginaire ou encore, inversement, l’imaginaire vient « informer » la réalité : Nathanaël ne voit en définitive que ce qu’il veut voir. Et cette perception est ici, fondamentalement, un travail d’écriture. Nathanaël épistolier – c’est là, déjà, un indice de son psychisme –, ne peut faire autrement que d’adopter, même avec distance, le style de la littérature terrifiante.\n9Clara, d’ailleurs, ne s’y trompe pas, lorsqu’elle lit la lettre qui ne lui était pas directement adressée. Elle en admire immédiatement les qualités littéraires : l’incipit dramatique (« [...] c’est à peine si j’ai besoin de t’assurer à quel point le début de ta lettre m’a bouleversée. Je pouvais à peine respirer, tout dansait devant mes yeux. – Ah, Nathanaël chéri de mon cœur ! Quoi de si épouvantable pouvait être entré dans ta vie ! », 16), l’art de la description (« Ta description du répugnant Coppelius est abominable [...] », 17). Celle qui se dit elle-même douée d’une « âme si paisible, le caractère sage comme seules les femmes peuvent l’avoir » (16), n’est donc pas insensible, au moins un instant, au plaisir du texte étrangement inquiétant. Mais un instant seulement, le temps de la lecture : « [...] bientôt, dès le lendemain, je voyais toute chose différemment » (17). Pour Clara, tout ceci n’est finalement que littérature et doit le rester.\n10Et c’est bien là, comme le montre la prochaine réponse irritée de Nathanaël, la principale source d’incompréhension entre les amants. Clara ne croit pas, fondamentalement, à la littérature comme expression d’une vérité personnelle, au-delà de la distinction entre réalité et illusion. Elle ne croit pas (comme, d’ailleurs, la mère de Nathanaël) qu’il puisse exister un niveau de sens où s’abolit la distinction entre le propre et le figuré. Pour elle, « les phantômes du moi » (20) ne résistent pas à l’épreuve des faits. Alors que Nathanaël, justement, a gardé son « âme d’enfant » (9) qui lui permet d’avoir peur des fantômes même en étant devenu assez grand pour concevoir que toutes ces histoires ne sont « sans doute pas tout à fait exacte[s] » (9). On devine que le malentendu, entre les deux amants, est irréparable : il touche au pouvoir de l’imaginaire et donc, nécessairement, de la littérature.\n2. Nathanaël poète\n11L’épisode de la composition et de la lecture du poème écrit par Nathanaël sur le thème des noces sauvages vient confirmer, amplifier ce malentendu.\n12En introduction à cet épisode est évoquée, pour la première fois de manière explicite, l’activité littéraire du héros, qui remonte bien avant les tourments qui l’habitent à ce jour : « Lui dont le fort était autrefois d’écrire des récits gracieux et vivants que Clara écoutait avec le plaisir le plus intense » (26). Une formule dans laquelle se reconnaît aisément l’esthétique du dilettantisme. La littérature n’a ici d’autre fonction que de plaire et de distraire, d’autre vocation que mondaine. Mais à la fin du XVIIIe siècle, la génération dite du Sturm und Drang (dont Nathanaël cite d’ailleurs l’œuvre-phare, Les Brigands – Die Räuber – de Schiller, 8) a élevé, comme on sait, une barrière entre « talent » et « génie » : si le talent est l’apanage du dilettante, le génie distingue le poète authentique. La question est donc de savoir si l’expérience terrifiante a éveillé en Nathanaël un véritable génie poétique, si elle lui a permis de dépasser les facilités du dilettante.\n13L’interprétation « démonique » que Nathanaël donne de son aventure avec Coppelius /Coppola (cette « mystique sombre et ténébreuse » qui s’exprime dans la croyance en la « puissance obscure ») rejaillit sur sa conception même de la littérature et l’entraîne en particulier à reconsidérer la question de l’inspiration poétique :\nIl alla même jusqu’à affirmer qu’il était insensé de croire que le libre arbitre pouvait avoir sa part dans l’activité créatrice, qu’elle soit artistique ou scientifique, car l’enthousiasme, sans lequel on était incapable de créer, ne venait pas de notre for intérieur, mais relevait de quelque principe supérieur, situé en dehors de nous-mêmes. (25)\n14Comprise comme expression contrainte d’une force transcendante, l’inspiration poétique n’a effectivement désormais plus rien à voir avec l’insouciante légèreté du dilettante. Encore convient-il de juger de la qualité des œuvres produites sous l’égide de cette inspiration supérieure :\nIl composait maintenant des poésies ténébreuses, incompréhensibles, informes, de sorte qu’il sentait combien elles parlaient peu à Clara, même si celle-ci, par ménagement, ne le disait pas. Rien n’était plus mortel pour Clara que ce qui l’ennuyait. (26)\n15Le littérateur a changé de « genre », passant des récits en prose au lyrisme, mais son nouveau style est un lamentable échec, à en croire tout au moins Clara. Comme pour prévenir les réserves d’un lecteur sceptique – c’est-à-dire enclin à n’accorder finalement qu’un crédit relatif au jugement esthétique d’un personnage qualifié par ailleurs d’esprit résolument « prosaïque »–, le narrateur prend soin, ici, d’intervenir personnellement dans le récit pour bien confirmer, par une modalisation appuyée, l’appréciation de Clara : « Et, de fait, les poésies de Nathanaël étaient fort ennuyeuses » (26, c’est nous qui soulignons). Il semble bien que l’on touche ici à des critères qu’Hoffmann écrivain s’applique à lui-même. Les textes de Nathanaël manquent à deux qualités esthétiques primordiales : clarté et intérêt. On ne fait pas de bonne littérature en paraphrasant les traités de démonologie ou de satanisme, en cherchant refuge dans une « mystique sombre, ténébreuse et ennuyeuse » (26). C’est Hoffmann lui-même qui dénonce ici une caricature de la littérature romantique, avec laquelle ses détracteurs seraient tentés de le confondre.\n16Nathanaël, d’ailleurs, ne tarde pas à reconnaître lui-même son erreur. Le mysticisme sombre ne supplée que provisoirement au manque d’imagination du poète ; les figures qu’il inspire sont de pauvres abstractions, « la puissance obscure » se transforme en misérable « épouvantail ». Conscient de cette impasse, Nathanaël cherche alors une autre voie. Abandonnant toute vague prétention métaphysique, il entend désormais nourrir son inspiration de sa vie personnelle, intime : « Finalement, l’idée lui vint d’utiliser ce pressentiment que Coppelius allait troubler son bonheur sentimental pour en faire l’objet d’un poème » (27).\n2 2 Le plus complet est celui de Max Milner, dans La Fatasmagorie, op.cit.\n17Le poème qu’il compose (et dont nous ne lisons pas le texte directement, mais néanmoins la paraphrase détaillée – et forcément déformée – qu’en donne le narrateur) a fait l’objet de savants commentaires, dans la perspective d’une lecture psychanalytique ou néo-psychanalytique du Marchand de sable2. Il constitue effectivement, sous cet angle, une pièce importante du dossier, dans la mesure où il correspond exemplairement, de la part de son auteur, à l’expression d’un fantasme, au sens clinique, c’est-à-dire d’un scénario imaginaire figurant, d’une manière plus ou moins travestie, un désir inconscient. Cependant, conformément à la logique de notre étude, il nous intéresse quant à nous, prioritairement, en tant que production littéraire. Relisons le résumé qu’en livre le narrateur.. On ne peut pas ne pas entendre, entre ces lignes, le ton ironique qui relève à plaisir l’emphase, la grandiloquence de l’expression, le caractère conventionnel du registre métaphorique mobilisé, la violence et la confusion des associations d’images. L’interprétation psychanalytique, par définition, ne veut considérer que l’aspect sémantique, dont elle recompose la logique profonde sous la surface chaotique de l’expression. Elle retient que le poème de Nathanaël répète la scène originelle de l’arrachement des yeux, avec cette variante, toutefois, que c’est maintenant, apparemment, aux yeux de Clara que s’attaque le démon et que c’est paradoxalement Nathanaël qui s’en trouve aveuglé ; conformément au rôle qu’elle tient dans la « réalité », Clara entreprend dans un deuxième temps de dissiper l’illusion de Nathanaël, en lui faisant comprendre que c’est sa propre ardeur, son propre sang qu’il a projetés dans les yeux de sa fiancée. Ce rappel au principe de réalité semble efficace l’espace d’un instant. Mais aussitôt après, les yeux de Clara, débarrassés de la force de vie qui émanait de ceux de Nathanaël, portent le regard de la mort, ce qui signifie, pour reprendre la belle formule de Max Milner, que « délivrer Nathanaël de son illusion, c’est le priver de vie »3.\n18Dans son écriture visionnaire, le poème révèle ainsi une vérité sur son auteur. Non pas seulement en ce qu’il fait remonter à la surface – comme d’ailleurs n’importe quelle création imaginaire –, des images de son psychisme profond ; il constitue, bien davantage, le lieu où le sujet parvient ici à analyser lui-même, à mettre en scène, à formuler la contradiction qui est au cœur même de son existence ; mais cette formulation ne se traduit pas par une prise de conscience salvatrice de la part de Nathanaël, qui en ignore (refoule) encore le sens.\n19Mais de toute façon, même porteur d’une vérité subjective, le poème n’en demeure pas moins mauvaise littérature. Non pas que son auteur n’ait pas suffisamment travaillé la forme, comme le révèle non sans ironie le narrateur :\n[...] il polissait et corrigeait chaque ligne, et comme il s’était soumis à la contrainte du mètre, il n’avait de repos que tout s’assemble en des sons purs et harmonieux. (27)\n20En vérité, c’est dans son projet même que l’œuvre est, d’emblée, vouée à l’échec. Nathanaël ne poursuit en effet d’autre but que d’épouvanter plus ou moins gratuitement son lecteur, comme il doit se l’avouer avec certaine lucidité (« il lui semblait qu’elle [cette poésie] ne pouvait qu’enflammer l’âme froide de Clara, même s’il ne voyait pas très bien pour quoi Clara devrait s’enflammer ni à quoi cela pouvait mener de lui faire peur avec ces images pleines d’horreur [...] », 28). Le narrateur tient à marquer clairement sa distance à l’égard de cette nouvelle forme d’écriture pratiquée par son héros (« l’ensemble ne tarda pas à lui apparaître comme une poésie très réussie », 27 ; c’est nous qui soulignons). Il n’a visiblement pas plus de goût pour l’épouvante gratuite que pour la mystique sombre.\n21Le texte est d’ailleurs aussitôt mis à l’épreuve dans la scène de la lecture. Même mauvaise, la littérature peut avoir après tout une vertu libératrice, une fonction cathartique pour celui qui la pratique. Ainsi pour Nathanaël qui, durant les trois jours où il travaille à son œuvre, paraît délivré de ses tourments et capable de parler « avec un entrain joyeux de choses gaies » (28). Mais même si, comme Nathanaël qui enfouit son texte au fond sa poche – exactement, notons-le, comme la lorgnette lors de la scène finale sur la galerie de la tour –, on veut faire semblant de l’oublier un temps, on n’écrit jamais uniquement pour soi, l’œuvre est toujours destinée à quelqu’un et c’est précisément cette adresse à l’autre qui, pour Nathanaël, se révèle fatale. Et tout comme plus tard dans la scène finale, c’est Clara qui, par un mot anodin, « une parole manquée », provoque la catastrophe :\nNathanaël lui-même parlait [...] de choses gaies, comme autrefois, de sorte que Clara dit : « vois-tu bien comme nous avons chassé le vilain Coppelius ? » Il revint alors à Nathanaël qu’ayant l’intention de lui lire sa poésie, celle-ci se trouvait dans sa poche. Il en tira aussitôt les feuillets et se mit à lire. (28)\n22À entendre la déclamation enfiévrée de Nathanaël, Clara (à qui, rappelons-le, le narrateur vient de concéder certaine compétence en matière d’évaluation esthétique) prononce un jugement sévère, sans appel : « jette au feu ce conte fou, insensé, dément ! » (28) Et c’est justement cette condamnation littéraire qui suscite, pour la première fois, le chiasme entre les figures de l’automate et de Clara, l’inversion qui signe, comme on sait, la folie de Nathanaël :\nLà, Nathanaël bondit, indigné, et s’écria en repoussant Clara « Espèce d’automate sans vie, damnée ! » (28)\n23Le parallélisme entre cet épisode du poème sauvage et la scène finale au sommet de la tour (où la longue-vue joue comparativement le même rôle que la page écrite et où se retrouve la même image du cercle de feu qui tournoie) démontre que l’échec littéraire de Nathanaël préfigure très exactement la faillite de son existence. L’un et l’autre ressortissent fondamentalement à la même raison. Nathanaël n’écrit jamais que pour se conforter dans l’image qu’il a de lui-même et il finira, dans sa vie également, par ne plus voir que ce qu’il veut voir. Une autarcie fatale pour le poète et pour l’homme.\n3. L’autoportrait de l’auteur\n24N’oublions pas, enfin, qu’au sein du Marchand de sable, le personnage de Nathanaël a un confrère en littérature : le narrateur lui-même qui, en situation dite « homodiégétique » (il appartient au monde fictionnel – il est l’ami à la fois de Nathanaël et de Lothar, qui lui a remis les lettres qui ouvrent le récit), intervient directement dans une longue adresse au lecteur décalée à l’intérieur de l’œuvre, servant de transition entre la correspondance et la narration à la troisième personne, et dans laquelle il confesse qu’il appartient à « la singulière race des auteurs ».\n25Bien au-delà d’une conventionnelle fonction de captatio benevolentiae, cette adresse au lecteur fournit l’occasion d’une réflexion sur la création poétique en général, articulée dans une seconde partie sur le cas particulier de l’élaboration du Marchand de sable qui reçoit, sous cet angle, valeur exemplaire.\n4 Jean Giraud, « E.T.A. Hoffmann et son lecteur. Procédés d’écriture et initiation à la poésie », dan (...)\n26L’élément nouveau par lequel cette réflexion s’oppose totalement au discours et à la pratique littéraire de Nathanaël, est l’introduction du thème du « participant ». Celui-ci est incarné, comme le démontre la minutieuse étude de Jean Giraud4, dans l’emploi ambigu de la deuxième personne grammaticale qui, par sa valeur à la fois individuelle et générique, subsume bientôt le rôle du lecteur et du créateur :\nAs-tu jamais vécu, obligeant lecteur, quelque chose qui remplissait ta poitrine, ton esprit et toutes tes pensées, de sorte que tout le reste en était chassé ? [...] Et là tu voulais exprimer ce qui s’était formé en toi et tu t’évertuais à trouver une entrée en matière. (21-22)\n27La leçon de ce jeu linguistique subtil – de cette mystification ? – sur le pronom personnel est que le destinataire d’une œuvre doit être pensé comme un partenaire – précisément ce que le littérateur Nathanaël est incapable de concevoir. Le problème, pour le poète authentique, n’est pas seulement de traduire, d’objectiver son monde intérieur en trouvant le mot juste qui conserve intacte toute la force de l’émotion ; encore faut-il qu’il permette au lecteur de se reconnaître lui-même dans l’œuvre, comme si elle était en quelque sorte sa propre création : « Peut-être réusssirai-je, tel un bon portraitiste, à saisir quelque personnage, de sorte que tu y trouves de la ressemblance sans en connaître l’original, et pourquoi pas, que tu aies l’impression d’avoir déjà vu bien souvent cette personne de tes propres yeux. » (23)\n28Un autre élément original, dans cette réflexion sur la création littéraire, est la référence constante à la peinture. Il ne s’agit pas simplement d’une métaphore destinée à mieux décrire, à expliciter l’expérience littéraire. Cet usage uniquement rhétorique est d’ailleurs tourné en ridicule par le narrateur lorsqu’il fait allusion, à propos du portrait de Clara et de la description de ses yeux, à « tous ceux qui, de par leur fonction, s’y entendaient en matière de beauté » (24), les professeurs d’éloquence qui filent volontiers, et trop facilement, la métaphore picturale, d’un lac de Ruisdaël par exemple (« Lac ? Miroir ? Fi donc ! [...] », 24). Il existe au contraire, pour E.T.A. Hoffmann, une profonde identité entre création poétique et création picturale (de là, entre autres raisons, la traduction judicieuse, par Philippe Forget, du titre du recueil, Nachtstücke, par Tableaux nocturnes). Le peintre reçoit sans doute son sujet de l’extérieur, mais il le restitue selon sa vérité (appelé « tableau intérieur » – inneres Bild- ou encore « tableau sorti de ton âme »– Bilde, das aus deinem Gemüt hervorgegangen – 22), c’est-à-dire qu’il tire de sa propre substance les couleurs qui lui donneront vie (Hoffmann construit cette esthétique à partir de sa réflexion sur « la manière de Callot », rappelée d’ailleurs dans le sous-titre des Tableaux nocturnes, « édités par l’auteur des Tableaux fantastiques à la manière de Jacques Callot »). Et le poète ne procède pas autrement : « Considère, bienveillant lecteur ! les trois lettres que l’ami Lothar a eu la bonté de me faire connaître, comme le contour de l’ensemble auquel je vais maintenant m’efforcer, par mon récit, d’apporter toujours plus de couleur » (23). Finalement, l’écrivain communique à son œuvre la vie qu’il porte en lui. Mais n’est-ce pas là, d’une certaine manière, ce à quoi prétend Nathanaël face à la figure de Coppelius-Coppola, qu’il entretient, nourrit, anime de toute l’intensité de sa vie intérieure ? On se souviendra d’ailleurs que l’épisode qui nous le montre plus tard en train de composer son poème sauvage reprend presque mot pour mot le même vocabulaire pictural que celui de l’adresse au lecteur : « Nathanaël devait s’avouer que le personnage du vilain Coppelius avait pâli dans son imagination, et il avait souvent de la peine à lui donner des couleurs bien vivantes dans ses poésies... » (26). Le rapprochement invite en tout état de cause à considérer que l’écriture, quelle que soit la qualité de l’œuvre produite (le récit du « Marchand de sable » d’un côté, le poème de Nathanaël de l’autre) procède toujours d’une sorte d’opération magique qui s’accomplit au risque de la propre vie du créateur.\n29C’est dans l’ensemble de cette réflexion sur la création littéraire qu’il faut resituer les considérations narratologiques livrées par le narrateur en guise de justification de la composition choisie pour Le Marchand de sable. Il aurait renoncé à entamer son histoire sur le mode merveilleux, par la traditionnelle formule introductive du conte « il était une fois »– rejetée car « trop sobre ! » bien que ce soit le « plus beau début de tout récit » (22). Relations complexes que celles d’E.T.A. Hoffmann avec le genre du conte (Märchen), affiché généralement comme le genre romantique « par excellence » dans la mesure où il offre par définition un espace propice à la réalisation de l’idéal de « poétisation du réel » (Novalis), genre auquel il a lui-même évidemment sacrifié, mais non sans distance (rappelons par exemple que Le Vase d’or porte comme sous-titre : « un conte de notre temps »). On sait que cette distance à l’égard du merveilleux a été, à juste titre, perçue comme fondatrice du genre « fantastique ». Notons qu’ici, c’est moins au nom d’une volonté de réalisme que d’expressivité que ce mode est abandonné. Le narrateur affirme d’autre part avoir également envisagé, puis récusé deux autres formes d’introduction possibles : – « Dans la petite ville de S. vivait »– un peu mieux, au moins cela ménage-t-il une progression. – Ou bien tout de suite médias in res : « Va-t’en au diable, s’écria, la rage et l’épouvante dans son œil hagard, l’étudiant Nathanaël [...] » (23). À la différence de la formule « il était une fois », ces deux modes auraient permis de satisfaire à l’exigence de vraisemblable et de fournir, encore plus nettement dans le second cas, une dramatisation à la hauteur de l’émotion à communiquer. Pourquoi le narrateur les délaisse-t-il néanmoins ? L’argumentation peut sembler retorse :\nEt de fait, c’est ce que j’avais déjà noté, quand je crus discerner dans l’œil hagard de l’étudiant Nathanaël quelque chose de cocasse ; mais l’histoire, elle, n’a rien d’une plaisanterie. (23)\n30Autrement dit : étant donné le sujet, toute écriture narrative à la troisième personne, quelle que soit sa stratégie de dramatisation (en ménageant une progression ou en attaquant au contraire directement sur un moment fort), entraîne le risque d’une déformation grotesque, rien que par la distanciation qu’elle implique (une dérive telle que l’on peut d’ailleurs la vérifier dans la scène du concert et du bal !). L’hésitation sur les modes narratifs reflète très précisément le paradoxe que doit gérer le récit ici entrepris : comment raconter « objectivement » l’histoire d’une sorte de paroxysme du subjectif ? Comment tenir l’équilibre entre ces deux pôles en ne sombrant ni dans la « froideur », ni dans le « cocasse » ? Une aporie que le narrateur choisit d’assumer, ironiquement, par un non-commencement : « je décidais de ne pas commencer du tout. » (23).\n5 Bernhild Boie, L’homme et ses simulacres. Essai sur le romantisme allemand, Paris, Corti, 1979, p. (...)\n31Il paraît évident que la réflexion méta-littéraire constitue une dimension essentielle du Marchand de sable. C’est même par rapport à celle-ci (et non l’inverse !) que le thème de la créature artificielle prend son sens. La relation insensée par laquelle Nathanaël projette son propre moi sur la poupée mécanique Olimpia apparaît dans la logique de sa production littéraire personnelle et comme la caricature de la création poétique authentique, telle que le narrateur en pose les exigences (il n’est pas exagéré de voir dans la manière grotesque dont est traitée cette relation une dérision, une démythification de la « poétisation » romantique, de l’idéalisme magique qui s’exprime dans la langue de Novalis). Tous les deux, le narrateur et son héros-littérateur, partagent fondamentalement, comme on l’a vu, la même conception de l’artiste visionnaire. Les raisons de l’échec du second tiennent évidemment d’abord à lui-même, comme le résume Bemhild Boie : « Nathanaël [...] reprenant [...] les idées esthétiques de Hoffmann lui-même conçoit l’art comme un message qu’une voix intérieure – celle de la poésie et tout à la fois celle de l’univers – onfie à l’artiste pour qu’il le transmette au monde. Ce message se présente à lui comme une vision et exige de lui d’être réformé en image. L’art a donc une fin externe qui n’est pas l’œuvre créée, mais l’œuvre reçue par le monde. Et néanmoins Nathanaël renonce volontiers à ce but, pourtant si clairement défini dans sa conception de l’art. [...] L’œuvre existe à l’intérieur d’un cercle qui la ramène inéluctablement vers son créateur. Dès lors l’artiste, l’œuvre et son public ne font qu’un. L’auditoire jugé indigne est tout aussitôt chassé hors de la vie. Ainsi Nathanaël entre dans la solitude par deux voies parallèles : celle de la monomanie et celle de l’art. L’homme est perdu dans son délire, et l’artiste se trouve absorbé dans une fascination dévorante de son œuvre. L’homme s’est créé Coppelius, l’artiste se créera l’automate »5.\n32Mais il est aussi évident que le narrateur devait faire nécessairement échouer son héros-littérateur pour affirmer sa propre réussite. Cette facilité qu’il se donne, lui qui, par ailleurs, se construit déjà un lecteur idéal, est symptomatique. La leçon du Marchand de sable est sans doute que la frontière est infime, pour le créateur visionnaire, entre l’obsession et la révélation. Cette dangereuse contiguïté se lit d’ailleurs déjà dans la singularité de la situation narrative, à la limite entre les catégories dites « homodiégétique » et « hétérodiégetique » : le narrateur, finalement, n’est inclus dans le monde fictionnel des autres personnages qu’en fonction de l’allusive mention de son amitié pour Nathanaël et Lothar, qui ne le conduit pas pour autant à intervenir directement dans l’histoire (le monde narré), même dans les moments les plus dramatiques (sans ce détail de l’adresse au lecteur, nous aurions affaire à un récit typiquement hétérodiégétique). Comme si le narrateur voulait à la fois s’inclure et s’exclure du monde de Nathanaël, être à la fois en sympathie avec lui et à l’abri de ce qu’il représente. Folie et génie sont trop proches l’un de l’autre. Clara, dans sa sagesse, l’a compris et formulé à sa manière, qui convient finalement qu’au-delà de tout raisonnement et de toute explication, tout dépend de ce qu’elle appelle la « sérénité de caractère » (Heiterkeit) et qui n’est rien d’autre, en définitive, que la simple volonté de vivre. E.T.A. Hoffmann sait de quoi il parle.\n4 Jean Giraud, « E.T.A. Hoffmann et son lecteur. Procédés d’écriture et initiation à la poésie », dans Recherches germaniques, mars 1973, p. 102-124.\n5 Bernhild Boie, L’homme et ses simulacres. Essai sur le romantisme allemand, Paris, Corti, 1979, p. 222.\nPOLLET, Jean-Jacques. Chapitre 2. Créature artificielle et création poétique : Remarques sur la dimension meta-littéraire du Marchand de sable In : Écritures fantastiques allemandes [en ligne]. Arras : Artois Presses Université, 2010 (généré le 28 juillet 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/apu/9203>. ISBN : 9782848324340. DOI : https://doi.org/10.4000/books.apu.9203.\nPollet, J. 2010. Chapitre 2. Créature artificielle et création poétique : Remarques sur la dimension meta-littéraire du Marchand de sable. In Écritures fantastiques allemandes. Artois Presses Université. doi :10.4000/books.apu.9203\nPollet, Jean-Jacques. “Chapitre 2. Créature artificielle et création poétique : Remarques sur la dimension meta-littéraire du Marchand de sable”. Écritures fantastiques allemandes. By Pollet. Arras : Artois Presses Université, 2010. (pp. 21-31) Web. <http://books.openedition.org/apu/9203>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/apu/9203?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>