ENCORE GRATUIT ! Code-cadeau pour les concerts en direct du Philharmonique de Berlin La Musique est de Retour\nENCORE GRATUIT ! Code-cadeau pour les concerts en direct du Philharmonique de Berlin ENCORE GRATUIT ! Code-cadeau pour les concerts en direct du Philharmonique de Berlin Profitez de la Salle de concerts numérique gratuitement pendant 48h. Prochain concert le samedi 21 janvier à 20h, suivi à 22h30 d'un concert de cabaret, toujours par le Philharmonique\n21 janvier 2012 Réagir\nLe pupitre d'altos du Philharmonique de Berlin Si ! C'est encore et toujours vrai, obstinément sans aucune condition, résolument aucune ficelle cachée, strictement aucun petit caractère masquant des complications, mordicus aucun perfide renvoi en bas de page : profitez gratuitement de la Salle de concerts numérique du Philharmonique de Berlin et regardez, en streaming et en direct dans vos charentaises, le prochain concert ainsi qu'autant de concerts d'archives que vous pourrez bourrer dans ces 48 heures d'abonnement gratuit. Rendez-vous sur www.digitalconcerthall.com/en/tickets/coupon/?a=qobuz&c=true, inscrivez le code-cadeau QBZ798 puis suivez les instructions. Lesdites instructions sont en anglais ou en allemand (ou en japonais, si vraiment vous insistez), mais Qobuz vous a aussi préparé un petit mode d'emploi en français, pas à pas. ATTENTION, le code-cadeau n'est valide que jusqu'au 31 janvier !\nProchain concert le samedi 21 janvier 2012 à 20h, Tugan Sokhiev dirigera le Premier concerto de Liszt avec Berezovky, Bacchus et Ariane de Roussel et les Danses symphoniques de Rachmaninov ; l'alto solo du Philharmonique de Berlin, Amihai Grosz, donnera également la Sequenza VI de Berio. A moins que vous ne préfériez attendre le concert de Simon Rattle le 27 janvier (Le Tombeau de Couperin de Ravel, les Chants bibliques de Dvorak et les Rückert-Lieder de Mahler avec Magdalena Kozena, et l'Inachevée de Schubert). Mais après, fini le code-cadeau... La saison 2011-2012 de l'Orchestre Philharmonique de Berlin\nBerliner Philharmoniker, Musique orchestrale Rubrique :\nÀ lire sur Berliner Philharmoniker Mille raisons de s'abonner au Digital Concert Hall de l'Orchestre Philharmonique de Berlin\nBychkov et le Philharmonique de Berlin en streaming et en direct sur Internet Histoires des Berliner Philharmoniker (I) : l'acte de naissance de la Philharmonie de Berlin


Une piscine avec fosse de plongée subaquatique par chantal33 - Plongée Loisir\nUne piscine avec fosse de plongée subaquatique par chantal33\nLa nouvelle piscine devrait faire le bonheur des plongeurs dès 2013\nDepuis jeudi dernier les habitants de la Cobas sont assurés de pouvoir bénéficier de la construction de trois nouvelles piscines (voir édition du 3 octobre). Chacune présentera une spécificité, Arcachon un aspect familial, Gujan-Mestras aura une vocation de détente ».\nÀ La Teste-de-Buch la piscine sera sportive avec une spécificité peu ordinaire » déclare Jean-Claude Vergnères, conseiller municipal et vice-président de la Cobas en charge des sports. Tout d'abord, l'élu fait remarquer que la piscine actuelle, après trente-cinq ans de bons et loyaux services, présente des signes de vétusté qui entraîneraient de lourds travaux.\nJean-Claude Vergnères s'est penché tout particulièrement sur le projet de la commune testerine : « J'ai pensé qu'il fallait trouver une piscine qui apporte un plus à la ville. Cela n'a pas été évident, en cherchant j'ai découvert qu'il existait en France quatre piscines pourvues d'une fosse de plongée subaquatique. Une telle piscine existe à Poitiers et dessert tout le sud de la France ».\nLa nouvelle piscine va offrir plusieurs secteurs, une piscine de 25 m avec six couloirs d'eau, d'une profondeur uniforme de 2 mètres, elle sera réservée aux nageurs et pourra accueillir les compétitions nationales, internationales, ainsi que le public dans une tribune. Par ailleurs, un bassin d'apprentissage sera utilisé pour les débutants. L'établissement comportera également un sauna et un hammam.\nIl s'agit d'une tour de 25 m de hauteur et spécialement adaptée pour les plongeurs munis de bouteilles. Cela n'a rien de commun avec le plongeon classique.\nSur le plan architectural, cela consiste en une tour de 25 m de profondeur dont 20 m au-dessus du sol. On y accédera par une sorte d'escalier en colimaçon avec des plates-formes à 3 m et 6 m.\nJean-Claude Vergnères justifie son choix « Il fallait trouver une installation qui attire du public. J'ai pu constater que la fosse subaquatique de Poitiers fonctionnait à plein régime avec une réservation sur une année car les plongeurs viennent de toute la France mais aussi d'Espagne et de pays européens ». L'élu poursuit « Ce sera un plus pour l'économie, notamment hôtelière, car des stages sont organisés toute l'année pour des tests, des examens, des brevets, des certificats de plongée sous-marine ».\nLa nouvelle installation va répondre aux normes actuelles en termes d'économie d'énergie renouvelable, utilisant une chaufferie au bois. Jean-Claude Vergères précise qu'il va solliciter une subvention pour la fosse de plongée de l'ordre de 12 % de l'investissement auprès du Centre national pour le développement du sport (CNDS) dans le cadre de l'aménagement du territoire.\nLa nouvelle piscine sera construite au même emplacement que la piscine actuelle, les travaux débuteront en mai 2012 et devraient s'achever à l'automne 2013.\nLa future piscine sera dotée d'une tour de 25 mètres, spécialement adaptée aux besoins des plongeurs munis de bouteilles\n15/11/2011 - 21h52\nPour cela inscrivez-vous !


Bruxelles et Londres annoncent avoir bouclé un accord sur une transition post-Brexit - Club Espace 21\nAccueil du site > ARTICLES DE PRESSE > Mars 2018> Bruxelles et Londres annoncent avoir bouclé un accord sur une transition (...)\nDu 19/03/2018 par Yohan Blavignat avec AFP pour Le Figaro\nL’Union européenne et Londres ont franchi un cap ce lundi en se mettant d’accord sur une « large partie » du traité de retrait du Royaume-Uni de l’UE, en particulier sur les termes d’une « courte » période de transition post-Brexit. Cette nouvelle étape des tractations a pu être franchie grâce à un compromis provisoire, à défaut d’une solution, sur l’épineuse question de la frontière irlandaise, devenue ces dernières semaines le principal point d’achoppement des tractations.\nUn accord sur « une période de transition »\nIl y a un accord sur « une large partie de ce qui constituera l’accord international pour le retrait du Royaume-Uni », a déclaré devant la presse Michel Barnier, le négociateur en chef de l’UE, faisant état de journées et de nuits de négociations « intensives ». « Nous avons un accord sur une période de transition » après le Brexit, a souligné en particulier Michel Barnier. Cette période s’achèvera le 31 décembre 2020, selon le projet de traité du Brexit.\nCette période de transition est souhaitée par Londres pour éviter les conséquences d’une rupture brutale fin mars 2019, en attendant que soient conclus des accords commerciaux entre l’UE et le Royaume-Uni. Un accord sur le sujet serait inclus au traité de retrait du Royaume-Uni de l’UE, qui doit régler en particulier trois sujets clés : le sort des citoyens expatriés, la facture du divorce et l’avenir de la frontière irlandaise après le Brexit.\n« La transition sera d’une durée limitée comme cela a été souhaité par le Royaume-Uni et pendant cette période le Royaume-Uni ne participera plus » aux prises de décisions au sein de l’UE, tout en devant en appliquer les règles, a dit Michel Barnier. Londres conservera en revanche « tous les bénéfices du marché unique et de l’union douanière » pendant la transition, a-t-il ajouté.\nLe sort des citoyens expatriés\nLes négociateurs ont convenu que les citoyens britanniques et des 27 « qui arriveront pendant la période de transition bénéficieront des mêmes droits que ceux arrivés avant le Brexit » dans un pays européen ou au Royaume-Uni, a ajouté Michel Barnier.\nCompromis provisoire sur la frontière irlandaise\nCe dernier dossier est encore loin d’être clos, mais les deux parties ont surmonté ce lundi un point de blocage. La première ministre britannique Theresa May avait rejeté une première version du projet d’accord présenté par les Européens, visant notamment une proposition dite de « backstop » : pour éviter le retour d’une « frontière dure » en Irlande, Bruxelles demande la mise en place d’« un espace réglementaire commun » incluant l’UE et l’Irlande du Nord, « sans frontières intérieures », qui serait mis en place au cas où aucune autre solution satisfaisante n’était proposée par le Royaume-Uni.\n« Nous avons accepté la nécessité d’inclure un texte juridique qui décrit » cette solution, a déclaré lundi le ministre britannique du Brexit David Davis, présent aux côtés de Michel Barnier. « Mais notre intention est toujours de parvenir à un partenariat qui soit si rapproché qu’il ne requiert pas de mesures spécifiques en ce qui concerne l’Irlande du Nord », a-t-il ajouté, précisant que Londres continuait d’étudier différentes options.\nCes annonces interviennent en amont d’un sommet européen jeudi et vendredi, au cours duquel les dirigeants des 27 doivent approuver leur position commune dans les négociations commerciales avec le Royaume-Uni. Ce volet crucial des tractations avec Londres n’a pas encore démarré, les discussions s’étant jusqu’ici concentrées sur la préparation du traité scellant le Brexit.


Comment le Ministère de l'Intérieur se met au service du candidat Sarkozy ! - Non à Sarko\nAccueil du site > Election présidentielle 2007 > Comment le Ministère de l’Intérieur se met au service du candidat Sarkozy (...)\nmardi 20 mars 2007, par Jacques\nNicolas Sarkozy a souligné hier soir sur France 2 qu’il était ridicule qu’il ait programmé l’arrestation de Monsieur Battisti...\nEt pourtant, le Canard enchaîné nous en parlait dès fin janvier.\nNotre Ministre Candidat utiliserait-il indirectement les services de son Ministère, et donc nos impôts, pour se faire élire ?\nQui est Cesare Battisti\nCesare Battisti est un écrivain et ancien activiste politique italien, ancien membre des prolétaires armés pour le communisme, organisation terroriste d’extrême gauche active durant les « années de plomb ».\nEmprisonné en 1979 et condamné en 1981 pour appartenance à bande armée, il s’évade et se réfugie alors au Mexique. En 1988, il a été jugé par contumace et reconnu coupable d’avoir commis l’assassinat du surveillant de prison Antonio Santoro (Udine, le 6 juin 1978) et de l’agent de police Andrea Campagna (Milan, 19 avril 1979). Il est également jugé complice de l’assassinat, de deux commerçants Lino Sabbadin, militant d’extrême droite (Santa Maria di Sala, Venise, 16 février 1979) et Pierluigi Torregiani, bijoutier (Milan, 16 février 1979). Pour ces crimes, il a été condamné à la réclusion criminelle à perpétuité par la Cour d’assises d’appel de Milan.\nProtégé par la doctrine Mitterrand, il séjourne librement en France à partir de 1990, et écrit des romans policiers.\nEn 2004, le gouvernement français change de politique, et s’apprête à l’extrader en Italie ce qui nourrit un débat français sur l’opportunité de son extradition ; Cesare Battisti disparait alors jusqu’à son arrestation au Brésil le 18 mars 2007.\nPourquoi l’arrêter aujourd’hui ?\nLa gauche, dans la continuité de Mitterrand, soutient Cesare Battisti et milite pour sa liberté. François Hollande lui avait rendu visite en 2004, Les Verts et la LCR continuent à le défendre. Noël Mamère a dit : « J’accuse Chirac et la droite de ne pas avoir tenu la parole de Mitterrand qui s’était engagé à ne pas extrader les Italiens des années noires réfugiés dans notre pays ».\nAlors l’arrestation de Battisti est l’occasion pour notre Candidat-Ministre non seulement de démontrer l’efficacité de ses services, mais aussi de mettre la gauche dans une position délicate, celle de défendre un ancien activiste de gauche condamné dans son pays d’origine, au nom d’une promesse de Mitterrand.\nQue cette arrestation intervienne à un mois du premier tour de l’élection présidentielle est du pain béni pour Nicolas Sarkozy. Pur hasard ?\nNicolas Sarkozy en profite\n« C’est Interpol qui fait obligation aux différentes polices à travers le monde de donner des renseignements quand nous en avons, sur des gens qui sont recherchés », a justifié dimanche soir Nicolas Sarkozy. « La police française collabore avec les autres polices du monde. A partir du moment où il y a un mandat lancé par la justice italienne, il est tout à fait normal que la police française collabore ». Le ministre de l’Intérieur a souligné que l’ex-activiste italien d’extrême-gauche était « poursuivi par une justice d’un Etat démocratique et européen, l’Italie », ajoutant : « M. Battisti fera valoir ses droits en Italie. Ma conception de la justice et de l’Europe, ce n’est pas de m’ingérer dans les affaires des Brésiliens et des Italiens ».\nPar ailleurs, pour une fois que Nicolas Sarkozy peut défendre l’indépendance de la justice, il ne s’en prive pas, preuve en est son intervention au journal de 20h de France 2 le 19 mars au soir. La justice doit rester indépendante, surtout lorsque cela sert les intérêts de Nicolas Sarkozy.\nMais il a "un peu aidé" le hasard\nEn effet, dans son édition du 31 janvier 2007, le Canard enchaîné nous disait :\nTroublant, n’est il pas ? Il semblerait que nos services de police aient fait plus que « donner des renseignements quand nous en avons », mais aient participé très activement à la recherche de Cesare Battisti.\nSurtout quand on sait que ce sont des écoutes de ses soutiens en France qui ont permis de remonter jusqu’au téléphone portable de Battisti. Une forme de collaboration active, que bien entendu nous n’avions pas pu entreprendre depuis 2004, date à laquelle Cesare Battisti était parti au Brésil.\nAinsi, Nicolas Sarkozy aurait mobilisé pendant un mois et demi les moyens de l’Etat (et donc nos impôts) pour son prestige personnel et pour embarrasser ses adversaires dans la campagne présidentielle.\nCet homme est sans scrupules, avide de pouvoir et adepte de l’utilisation de tous les moyens pour arriver à ses fins... personnelles !!!\nLe Canard enchaîné du 31 janvier 2007\nWikipedia : Cesare Battisti\nLe Figaro : Affaire Battisti : les socialistes en porte-à-faux\nBellaciao.org : Sarkozy relance la traque de Cesare Battisti\nTF1.fr : Battisti s’invite dans la campagne présidentielle et Les avocats de Battisti le rejoignent au Brésil\nFêtons la démission de Sarkozy\n24 mars 2007 17:06, par Dedalus\nCe lundi 26 mars , Nicolas Sarkozy quittera le ministère de l’Intérieur. Pour tous ceux qui ont eu à souffrir et souffrent encore de la politique qu’il a menée depuis 5 ans, le fait qu’il quitte l’Intérieur est une sorte de bonne nouvelle.\nNous appelons donc à fêter ensemble son départ... En souhaitant que ce ne soit pas seulement un départ mais une retraite !\nIl s’agit d’un rassemblement festif et pacifique. Soyons le plus nombreux possible Retrouvons-nous ce lundi 26 mars, à 19 h sous la porte Saint-Denis, métro Strasbourg Saint-Denis, et marchons - ou dansons - jusqu’à son QG, ou au moins jusqu’au passage Brady, juste devant la rue d’Enghien\nAppel du Réseau Education Sans Frontière (RESF) signé par Act Up, blog de quartier "uncharterpourneuilly", Jeudi Noir, Ministère de la Crise du Logement, etc ...blog "votrenouveauvisage", Brigade des Clowns ...\nRelayé par sarkononmerci.fr\nVoir en ligne : RESF - appel à mobilisation


Le classement Maclean’s des universités est biaisé et désuet | L'aut’journal\nLe classement Maclean’s des universités est biaisé et désuet\n2015/11/09 | Par FQPPU\nLa Fédération québécoise des professeures et professeurs d’université (FQPPU) dénonce depuis longtemps l’obsession des classements qui s’empare annuellement du milieu universitaire.\nLe récent classement Maclean’s contribue comme ses semblables à alimenter ce potinage automnal à partir d’une démarche biaisée et désuète. Axés exclusivement sur la recherche et la réputation, ces classements dressent un portrait bien incomplet du travail des universités québécoises, notamment sur le plan de l’enseignement et du service à la collectivité.\nLa FQPPU développe actuellement avec le chercheur Jocelyn Caron une classification scientifique des universités s’inspirant des critères de la prestigieuse Fondation Carnegie. « Ce qui ressort de notre travail jusqu’ici est que, si les universités québécoises peuvent évidemment être catégorisées en fonction de leurs particularités, il faut se baser sur des critères éminemment subjectifs pour parvenir à les classer hiérarchiquement », mentionne celui-ci.\nMartin Maltais, président du Comité sur le financement des universités de la FQPPU, a constaté les mêmes lacunes lors du dévoilement du classement Times Higher Education (THE) à Melbourne au mois d’octobre dernier. « Même l’éditeur du THE, Phil Baty, admet que la manière actuelle d’effectuer des classements a de sérieuses limites et que les éditions spéciales sur le sujet ont désormais surtout une visée commerciale ».\nJean-Marie Lafortune, président de la FQPPU, invitait récemment la communauté universitaire à se recentrer. « Plutôt que de trouver ce qui nous différencie, nous devrions nous unir pour dénoncer les politiques du gouvernement du Québec qui affectent la qualité et l’accessibilité de nos universités », soulignait-il le 17 septembre.\nEn période d'austérité, la FQPPU croit fermement qu’il est préférable de réfléchir aux modes de collaboration et d’agir dans une perspective de complémentarité plutôt que de verser dans une logique de compétition malsaine.


La stratégie française au Sahel « ne sert qu’à protéger les intérêts économiques et politiques de la France » (EEV, parti politique français) • Malijet.co * Mali\nLa stratégie française au Sahel « ne sert qu’à protéger les intérêts économiques et politiques de la France » (EEV, parti politique français)\nMalijet.co 11/02/2020 La stratégie française au Sahel « ne sert qu’à protéger les intérêts économiques et politiques de la France » (EEV, parti politique français)2020-02-11T20:03:27+00:00 International\nAu Sahel, la France devrait « remplacer les militaires par des forces de médiations et par une aide au développement autonome de la région », a estimé le 10 février le parti politique français Europe Écologie – Les Verts (EELV).\nDans un communiqué très critique de l’intervention militaire de la France au Sahel, EELV soutient que « l’augmentation du nombre de soldats engagés dans une zone de conflit ne constitue pas une solution en soi et ne peut ramener la paix ».\nLe renforcement récent de la force Barkhane de 600 militaires supplémentaires ne serait ainsi pas la réponse adaptée à la crise sécuritaire qui sévit au Sahel.\nAu Mali, le parti écologiste estime même que « l’intervention militaire française ne peut que conforter la survie d’un régime politique corrompu et largement contesté aujourd’hui par les Maliennes et les Maliens ».\nPour restaurer la paix dans les pays du Sahel, EELV appelle par ailleurs à la « fin de l’extractivisme et du pillage de leurs ressources ».\nLa position tranchée de ce parti politique français vient réconforter la ligne défendue par certains activistes maliens. Regroupés au sein du collectif Yèrèwolo – Débout sur les remparts, ceux-ci réclament le départ des forces armées françaises, seule solution, d’après eux, pour rétablir la paix au Mali.\n“Nicolas Sarkozy ne dit rien qui puisse être répété” : l’ancien président mystérieux sur ses intentions\nLa communauté internationale appelle à plus de solidarité pour remporter la victoire dans la bataille contre l’épidémie\n« Fausse alerte : Adama Sangaré reste en prison\nLe Premier ministre Dr Boubou Cissé reçoit une délégation du Haut Conseil Islamique du Mali (HCIM) conduite par Chérif Ousmane Madani HAIDARA »


La Garantie Altéo, une innovation et exclusivité Axéréal | Axéréal\nLa Garantie Altéo, une innovation et exclusivité Axéréal\nArticle publié le 09/12/15 à 16:16 par admin\nCe nouveau service, proposé à nos agriculteurs, est une solution personnalisée pour se prémunir du risque météo sur son exploitation.\nTraditionnellement, lorsqu’un aléa climatique survient chez l’agriculteur, un expert est envoyé sur place pour estimer les dégâts. La Garantie Altéo, quant à elle, est une couverture s’appuyant exclusivement sur les données des stations météo. L’indemnisation de l’agriculteur se déclenchera donc automatiquement dès lors que des indicateurs observés (températures ou précipitations) auront dépassé un seuil fixé à l’avance. Le processus et la démarche administrative pour l’agriculteur en sont donc largement simplifiés !\nUn service intuitif\nAu sein d’un simulateur Altéo en ligne sur axereal.pro, l’agriculteur va définir lui-même chaque paramètre de sa couverture météo : la culture, la période, l’aléa météo ciblé, son intensité et même le montant de l’indemnisation. Sur la base des paramètres sélectionnés par l’agriculteur, le simulateur va générer en temps réel un prix à l’hectare en fonction de la probabilité pour que le risque intervienne. Ce calcul est assuré par notre partenaire MeteoProtect, expert en assurance indicielle, sur la base de 30 ans de données sur les stations météo référencées.\nAfin de simplifier encore plus la démarche pour l’agriculteur, les aléas climatiques majeurs sur les principales cultures de notre territoire ont été pré-paramétrés avec notre service agronomie. Bien sûr, l’agriculteur aura toute liberté de personnaliser ensuite chacun des paramètres pour l’adapter à la situation pédoclimatique de son exploitation ainsi qu’à son budget.\nLa Garantie Altéo est une innovation majeure puisque ce service est unique dans l’agriculture française. Axéréal ayant grandement participé à la construction de ce service, notre partenaire MeteoProtect nous a garanti une période d’exclusivité sur l’ensemble de notre périmètre.


Sujet: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 3:59\nIl existe sept styles principaux de danse classique en Inde. Chacun a sa particularité, son histoire, sa région et son rapport à l'hindouisme.\nL'Odissi d'Inde du Nord, à l'est,\nle Bharata-Natyam, qui vient du sud-est,\ne Kathak (ancêtre du flamenco), du nord-ouest,\nle Kathakali (théâtre dansant, aux maquillages impressionnants), du sud-ouest, réservé aux hommes,\net son pendant féminin, le Mohini-Attam,\nle Manipuri (danse du Ras-Lila, dédié à Krishna), du nord-est,\net le Kuchipudi, du sud-est, qui rivalise avec l'Odissi dans son ancienneté.\nNée dans la baie du Bengale, dans l’état d’Orissa, la danse Odissi a pu hériter du lyrisme et de la poésie réputés chez les Bengalis.\nPlus ancienne encore que le Baratha Natyam (danse classique du Sud de l’Inde), qui est pourtant plus populaire en occident, elle a su préserver toute sa pureté et sa forme originelle.\nLa danse Odissi est le plus ancien style qui soit révélé par les bas-reliefs et les sculptures des temples, comme le prouvent en particulier les scènes de danse sculptées sur le temple caverne de Rani Gumpha en Orissa, datant du IIe siècle avant J.C.\nLe Natya Shastra (le plus ancien traîté de la danse hindoue) la mentionnait déjà sous le nom d’Odhra-Magadhi.\nDES MAHARIS à AUJOURD’HUI\nElle était autrefois exécuté dans les temples par les Maharis (danseuses sacrées) deux fois par jour, qui dansaient en l’honneur du Dieu Jagganath (seigneur de l’univers que l’on assimile à Vishnu). Elles avaient le privilège de danser uniquement pour lui, à l’abri de tout regard durant le rituel d’adoration.\nLes danseurs eux, appelés Gotipuas, n’avaient pas accès à l’intimité du dieu, mais dansaient dans les cours et sur les parvis des temples en hommage à la divinité, mais aussi pour l’éducation spirituelle et le ravissement esthétique des foules.\nDès le XIe siècle, le roi Anandabhima Deva ordonna que dorénavant le GITA GOVINDA fasse partie du rituel dansé. Ce splendide poème retraçant les amours de Krishna (dieu à la flûte) et de sa bien-aimée Radha avait été composé par le poète JAYADEVA pour être interprété par la danse.\nPlus tard, le grand mystique Chaitanya qui louait Dieu par la danse et le chant eut envie de faire connaître ce culte au plus grand nombre, on fit alors danser le maharis hors du temple dans des lieux non consacrés pour que tous puissent voir les danses glorifiant le dieu-aimé.\nCe changement apporté à l’activité traditionnelle des maharis marqua le début de la dégradation de leur institution.\nLes souverains moghols qui avaient à cette époque conquis l’Orissa avaient fait danser les maharis dans leur palais pour leur divertissement. Leur réputation en souffrit beaucoup. Elles furent alors considérées comme souillées et indignes du respect qu’on leur témoignait depuis toujours.\nElles furent injustement assimilées aux prostituées, et leur art en patit énormément. Mais le comble fut atteint plus tard, lorsque le gouvernement anglais, lors de la colonisation, en interdit l’usage, jugeant cette danse trop sensuelle.\nDepuis l’indépendance de l’Inde, l’Odissi a connu un renouveau grâce à de grands maîtres comme Shri Kelucharan Mohapatra, lui même guru de Shri Shankar Behera, que j'ai eu la chance de rencontrer à plusieurs reprise.\nCARACTERISTIQUES DE LA DANSE ODISSI\nDans la danse, le buste oscille souplement, le bassin reste immobile exprimant la grâce et la féminité, les mouvements des bras sont amples et gracieux, les pliés profonds, les frappes des pieds compliquées.\nL’Abhinaya (mîme, expression, langage gestuel) permet de narrer les histoires de la mythologie hindoue.\nLa musique composée exclusivement pour chaque danse suit le système hindoustani (musique classique du Nord de l’Inde).\nLes instruments employés sont les petites cymbales, la flûte et le pakhawaj, percussion à deux peaux correspondant au mridangam du Sud.\nLa musique est elle-même accompagnée de bauls, (syllabes rythmiques, dont chacune correspond à une frappe précise de percussion).\nLa danse est donc un acte de dévotion (Bakti), un rituel sacré qui permet d’atteindre Moksha (le Nirvana), qui est d’ailleurs le nom de la pièce par laquelle on termine toujours un récital Odissi.\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 4:23\nParmi les sept styles de danse classique indienne, le Bharata-Natyam est certainement le plus connu et le plus représenté en Occident.\nIl est aussi le plus fidèle aux règles énoncées dans le Natya - Shastra (traîté ancien de la danse).\nIl suffit de s’attarder sur les milliers de sculptures qui ornent les temples du Sud de l’Inde pour constater la similitude des danseuses de pierre et des danseuses d’aujourd’hui.\nTout comme l’Odissi, le Bharata-Natyam était exécuté autrefois dans les temples par les devadasi (servantes du Dieu).\nLes danseuses étaient le reflet sur terre des apsara, les danseuses célestes.\nLe grand temple de Tanjore dédié à Shiva en entretenait à une certaine époque plus de quatre cents. Elles étaient spécialement instruites dans les arts de la danse, de la musique, du chant et de la poésie dans la langue sanskrite.\nChaque danseuse dansait seule devant la statue de la divinité, la danse étant une offrande au dieu.\nDans l’Inde ancienne, la danse faisait partie de l’éducation des jeunes filles. Les princesses et les femmes du palais étaient d’expertes danseuses.\nAu XIIe siècle, la reine Shantala était réputée dans tout son royaume de Mysore pour être la plus grande danseuse.\nLa domination des Musulmans dans le Sud (Mysore et Karnataka) ne changea en rien l’institution des devadasi. C’est avec l’arrivée des Anglais et de la pudibonderie victorienne que la danse sacrée connut son déclin et sa déchéance ; les danseuses furent peu à peu assimilées à des courtisanes et chassées des temples.\nLa tradition fut cependant fidèlement conservée et transmise jusqu’à nos jours par les maîtres de danse, les nattuvanar, dans les familles de devadasi.\nCe n’est qu’en 1936 que deux jeunes sœurs, issues d’une de ces familles : Ralakshmi et Jeevaratnam, dansèrent à Madras devant un public qui admit la parfaite décence et la beauté de leur art. Il y eut à partir de ce moment une lente redécouverte du Bharata-Natyam et son étude est maintenant une des qualifications essentielles de toute jeune fille de bonne éducation en Inde.\nComme toute danse classique indienne, elle comprend la danse pure et l’abhinaya (mîme, expression, code gestuel : danse narrative).\nLa danse pure comprend des sauts, des fentes profondes, des tours, des poses aux équilibres difficiles, et un travail de frappe des pieds précis et compliqué, souligné par le son des clochettes de bronze nouées à chaque cheville.\nC’est une technique difficile qui exige vigueur et grâce, équilibre et souplesse, une grande résistance physique, beaucoup de mémoire et d’agilité mentale, ainsi qu’un sens infaillible du rythme.\nLa position est constamment en demi plié, les mouvements sont amples, toujours symétriques et méticuleusement orientés dans l’espace.\nCes danses de technique pure n’ont d’autre objet que le plaisir esthétique qu’elles procurent.\nLa danse narrative : elle permet d’illustrer de très beaux poèmes chantés soit en langue telugu soit en sanskrit, compositions de grands poètes qui sont aussi de grands mystiques et de grands musiciens.\nLes plus connus sont Kshetrjna (XVIIe siècle), Thyagaraja (XVIIIe) et Gopalkrishna Bharati (XIXe).\nCes poèmes ou padams sont illustrés grâce aux mudra ou hasta (langage gestuel).\nDans ces danses, les séquences de technique pure alternent avec des séquences narratives, illustrant par les gestes et les expressions du visage, le sens du poème qui est le thème de la danse.\nPlusieurs vies seraient nécessaires pour étudier tous les styles dont foisonne l’Inde, mais encore, doutons que toute une vie soit suffisante pour en étudier un seul en profondeur, si riche est cet art.\nEt pourtant, quel bonheur pour l’âme que de s’y consacrer !\n«Les pieds dansants, les grelots qui tintent, les mélodies chantées et les pas variés, l’apparence que revêt mon dieu dansant, trouve tout cela en toi-même et tu seras libéré des liens qui t’enchaînent.»\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 17:54\nDanse classique d’Inde du Nord, le Kathak, contrairement aux autres styles classiques, a un caractère essentiellement profane.\nC’est une danse qui se pratiquait dans les cours royales au temps des Moghols.\nIl est communément admis que le Kathak, comme d’autres styles de danse classique indienne, ont la même source : le Natya Sastra de Bharata Muni.\nLe mot Kathak signifie littéralement “conteur d’histoire”, en référence sûrement aux anciens bardes et conteurs qui voyageaient à travers le pays et distrayaient les gens avec des légendes sacrées, le folklore et la mythologie. Cette forme ancienne de distraction fut peu à peu augmentée de musique, mîme et danse, puis devint distinctement une forme de danse, peut-être grâce à des communautés de danseurs qui pratiquaient parallèllement plusieurs types de danse, et parmi lesquelles les kathaks s’intégrèrent. Leurs spectacles donnèrent probablement les fondements du style Kathak.\nMais il gagna surtout ses lettres de noblesse et fut le mieux préservé dans les villes de Lucknow (en Uttar Pradesh) et Jaipur (au Rajasthan). Ce qui sépara le Kathak en deux tendances stylistiques (gharana) différentes: l’une privilégiant l’influence musulmane, Lucknow Gharana, et l’autre l’influence hindoue, Jaipur Gharana.\nCertains affirment que la forme actuelle due la danse Kathak fut réellement établie à Lucknow au début du XIXe siècle par deux grands maîtres : Prakashji et son fils Thakur Prasad.\nLes trois fils de ce dernier firent honneur à l’œuvre des deux hommes en créant la prestigieuse école de danse Kathak de Lucknow (Lucknow gharana), réputée dans l’Inde entière.\nBindadin Maharaj, l’aîné, excellent danseur, était un dévot de Krishna et il composa de magnifiques chansons, particulièrement des Bhajans (chants dédiés à Dieu) ; son frère, Kalka Prasad, devint célèbre pour sa virtuosité dans les techniques de danse pure et pour son incroyable sens du rythme.\nCe que Bindadin Maharaj fit pour le Kathak est quasiment historique. Il créa de nouvelles formes de technique, et composa nombre de pièces dont le lyrisme est désormais classique.\nKalka Prasad eut trois fils célèbres également dans l’univers du Kathak : Achhan Maharaj, Lachhu Maharaj et Shambu Maharaj.\nAchhan fut sans doute celui grâce à qui le Kathak s’étendit et se développa le plus au XXe siècle, et ce en respectant l’esprit admirable de son illustre oncle Bindadin. Un autre éminent maître, compositeur et danseur, fut Sukhdeve Maharaj, père de la célèbre Sitara Devi (ci-dessous).\nDu côté de Jaipur, l’école de danse Kathak (Jaipur gharana) et le vieux maître Girdhariji engendrèrent également de grands noms, comme ses fils Hari Prasad et Hanuman Prasad, suivis de danseurs éminents comme Jaya Lal, Narayan Prasad et Sunder Prasad, Mohan Lal, Chiranji Lal, pour ne nommer que quelques grands gurus dont les noms sont historiques.\nNarayan Prasad remporta le Sangeet Natak Akademi award en 1959.\nComme dans la peinture moghole, l’espace dans le Kathak est essentiellement plan: les danseurs exécutent des mouvements latéraux. Lors des tournoiements et des sauts à deux pieds, le corps est maintenu en position droite, les inclinaisons du corps étant rares.\nLe langage des mains (mudra) et de la mimique (abhinaya) jouent un rôle beaucoup moins important que dans la danse Odissi ou Kathakali.\nLe répertoire des danses Kathak exécutées en solo est extrêmement riche. Bien que la structure fondamentale en plusieurs parties comporte un début et une fin non narrative, l’interprète décide librement de l’insertion des épisodes dansés en abhinaya les plus variés.\nAprès une salutation (Salam) adressée au public, suit généralement l’invocation à Ganesh, entonnée par les chanteurs, et alternée avec des syllabes (bauls) scandées suivant un certain rythme. Cette invocation est aussi visuellement traduite par un danseur ou une danseuse en position droite qui fait travailler ses pieds selon un schéma précis et fait retentir les clochettes fixées à ses chevilles en variant l’intensité de la frappe de ses pieds. Les parties qui suivent présentent des combinaisons de mouvements les plus variés.\nLes chanteurs entonnent des suites de syllabes formant des strophes soutenues par les tabla. La représentation culmine par un final plein de virtuosité (tattakâra ou tatkâr), sorte de jeu d’échange rythmique engagé entre le danseur et les musiciens sur un tempo de plus en plus rapide.\nCe n’est pas par hasard que le Flamenco ressemble fortement au Kathak. Lors de leur exode d’Inde du Nord, les Roms (appelés Gitans ou Gypsies dans le sud de l’Europe, à cause de leur passage en Egypte), exportèrent quelques formes de la danse de leur pays d’origine, sans en entretenir la tradition pure, certainement à cause de l’absence de maîtres, ou gurus. Ne subsiste plus que la forme approximative, sans l’esprit : certains gestes de mains, les frappes rythmiques fortes et rapides des pieds sont restées, ainsi que le port de tête, et les tournoiements mis en valeur par une jupe ample.\nOn remarquera qu’à l’instar du syle Odissi, la danse de style Kathak est aussi bien dansée par des hommes que par des femmes. Mais même si la tendance moderne semble privilégier l’image féminine de la danse indienne, n’oublions pas que tous les grands maîtres sont des hommes !\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 18:28\nLe Kathakali, originaire du Kerala, signifie littéralement drame dansé. Il est considéré comme l’un des sept grands styles de danse classique indienne, et est certainement le plus connu en occident après le Bharata Natyam.\nIl est surtout une sorte de théâtre épique descriptif des épisodes tirés des deux grands contes mystiques de l’Inde, le Mahabharata et le Ramayana, et uniquement dansé par des hommes, selon une tradition perpétuée de père en fils.\nUn spectacle de kathakali, c’est une, souvent trois nuits entières durant lesquelles dieux et héros apparaissent aux hommes dans un monde en création. C’est aussi le résultat d’un travail quotidien particulièrement difficile.\nUNE FORMATION EPROUVANTE\nFormer un danseur kathakali, c’est une dizaine d’années minimum. Dès l’âge de huit ans environ, l’apprentissage exige huit heures d’un travail quotidien à la limite du supportable.\nLa journée commence avant l’aube, vers trois heures du matin, par une série d’exercices d’yeux, paupières sourcils et muscles orbitaux, pendant plusieurs heures. Un peu de ghee (beurre clarifié) est versé dans l’œil pour faciliter le travail musculaire. L’élève ne doit pas ciller et les larmes ruissellent sur les joues. Le langage des yeux est primordial pour véhiculer les émotions, et un bon danseur kathakali peut mimer une histoire complète, uniquement par les mouvements et expressions variées de ses yeux.\nViennent ensuite plusieurs heures consacrées au cholliattam, exercices physiques très ardus dont beaucoup sont hérités de l’entraînement dispensé autrefois dans les kalaris. Des sauts, des fentes, des battements, des flexions et rotations sont exécutés sur des rythmes variés et à plusieurs vitesses. Un massage assez pénible termine la matinée. Ce massage a pour but d’assouplir chaque articulation, surtout celle de la hanche, et vise à donner au danseur une ouverture en plié qui dépasse 180°. Endurcis par cette rude discipline, les artistes de kathakali jouissent d’une santé excellente et d’une résistance physique véritablement incroyable. Ils peuvent danser jusqu’à un âge avancé en possession de toutes leurs facultés.\nLe maquillage recouvre entièrement le visage, comme un masque,\nmais n'empêche pas de lire les abhinaya (expressions)\nPLUS DE 500 COMBINAISONS DE MUDRA\nAprès le repas et un court repos, l’après-midi est rempli par l’étude des rôles et les répétitions. Il faut également étudier le sanskrit, l’histoire, les mathématiques, le musique, la mythologie et les épopées sacrées.\nPlusieurs heures sont réservées chaque jour à l’étude du langage gestuel, les mudras, langage beaucoup plus développé dans le kathakali que dans les autres styles, excepté peut-être l’Odissi.\nLe théâtre fut inventé pour le divertissement des dieux, dit le Natya Shastra. Mis en scène, ces dieux, de par leur état, ne peuvent utiliser le langage des mortels, d’où l’invention des mudra. Les vingt-quatre mudra de bases sont, à quelques légères différences près, semblables à ceux du Bharata Natyam et puisent aux même sources, mais ils sont employés différemment.\nLà où dans le Bharata-Natyam les mudra illustrent simplement le texte chanté, dans le Kathakali, comme dans l’Odissi, c’est un véritable vocabulaire constituant un langage très diversifié qui est utilisé.\nLe texte du drame est minutieusement restitué visuellement par ces vingt-quatre mudra de base qui, assemblés, donnent plus de cinq cents combinaisons possibles. Ce langage, extrêmement précis, peut exprimer dans les moindres détails tous les raffinements de la pensée. L’histoire à conter est l’élément le plus important, d’où la perfection de ce langage élaboré et développé depuis l’apparition du chakkyar-attam, voici plus de quinze siècles. Une très large place est également laissée à l’improvisation, ce qui permet de mesurer le génie de l’acteur qui, dans de longs soliloques, fait la preuve de son imagination poétique.\nLes neuf rasa, expressions de base du visage, avec leurs nombreuses nuances, sont également étudiées, ainsi que l’expression corporelle. L’observation minutieuse des animaux permet au danseur de reproduire avec une fidélité saisissante la démarche et les mouvements caractéristiques du tigre, du daim, du lion, de l’éléphant, du crocodile, du singe, du serpent, du sanglier, du paon, de l’aigle ou du poisson, tous ces animaux étant décrits dans les drames, certains incarnant d’ailleurs des personnages importants.\nLa danse occupe dans le kathakali une place moins grande que dans les autres styles. Elle est cependant présente tout au long du spectacle. Le vocabulaire technique est constitué par des enchaînements plus ou moins longs, appelés kalasam, construits sur des rythmes variés et intercalés entre chaque strophe du texte. Certains kalasam sont très difficiles, par exemple l’ashtakalasam qui est composé sur huit tala (ou rythmes) différents. Exécutés sur la tranche externe du pied, les pas comprennent des pliés très profonds, des trépignements rapides, de larges rotations du buste. La danse des personnages masculins est de type tandava, puissante et virile, celle de type lasya, gracieuse et réservée, étant interprétée par les personnages féminins minukku, dont les rôles sont tenus par des adolescents aux traits réguliers.\nLes représentations sont souvent offertes aux dieux par les dévots. Elles ont lieu au printemps, durant les nuits les plus fraîches, et sont annoncées par les tambours. La scène est une plateforme très simple, érigée pour la circonstance et protégée par un toit de palmes tressées. L’éclairage est fourni par une unique lampe de métal de près d’un mètre de haut appelée kali-vilakku, placée sur le devant de la scène et au centre. Elle sera alimentée pendant tout le spectacle par de l’huile de coco. Cette lampe, symbole du dieu Shiva, est respectueusement saluée par l’artiste qui exécute la danse d’invocation finale, le dhanasi.\nLe légendaire danseur et maître de kathakali, Guru Kunju Kurup, expliquait comme suit la signification symbolique de la scène :\n"La lampe ne doit avoir traditionnellement que deux mèches, une grosse symbolisant le soleil, placée du côté des acteurs, l’autre, plus petite, symbole de la lune, placée du côté des spectateurs. La scène représente le monde venant d’être créé. Le son primordial, produit par les tambours annonçant l’imminence du spectacle, marque la fin du grand déluge mythologique et l’avènement d’un nouvel âge. Le tirasila, rideau de soie rectangulaire, tenu aux quatre coins par deux acolytes, est le symbole de l’obscurité qui sépare le monde des dieux de celui des mortels, le monde de l’ignorance de celui de la connaissance.\nTout est prêt pour qu’enfin les dieux apparaissent aux hommes."\nDerrière le rideau, deux danseurs exécutent avant d’entrer en scène une danse propitiatoire appelée toddayam. Ils représentent Maya et Shakti, l’Illusion et la Force créatrice. Autrefois, cette danse était exécutée par deux personnages féminins, puis ce fut par deux personnages de type pacha.\nAujourd’hui, elle est souvent supprimée, bien que toujours apprise par les élèves, car elle est un condensé parfait de toute la technique de danse pure et des talas du Kathakali.\nAprès le toddayam, musiciens et chanteurs interprètent plusieurs shloka ou prières. Suit le purappatu, composition de danse pure exécutée soit par deux personnages de type pacha, représentant le dieu Krishna et son frère Balabhadra, soit par deux Krishna, soit encore par deux Krishna accompagnés de leurs deux épouses. Vient ensuite un intermède musical très élaboré appelé melapaddam qui dure environ quarante-cinq minutes. Les chanteurs interprètent un des ashtapathis de la Gita Govinda, ponctué par quelques soli de percussionnistes, d’une virtuosité éblouissante.\nEnviron deux heures ont déjà passé, et le drame proprement dit peut enfin commencer, qui va se prolonger pendant la nuit entière et souvent pendant trois nuits consécutives.\nLe rideau est abaissé un instant, et apparaît un couple divin, vision bénéfique sur laquelle s’ouvre le spectacle. Au cours de l’action, tous les personnages mythologiques appartenant aux trois mondes : les dieux, les humains et les asura (démons), sont dévoilés successivement, suivant l’ordre de leur entrée en scène.\nChaque personnage a un mode d’apparition cérémoniel très élaboré qui lui est propre, appelé tiranokku, littéralement regard au-dessus du rideau. Certains accompagnent leur apparition de cris ou grognement appelés alarcha.\nDe même que le tiranokku, l’alarcha n’est jamais exécuté par les caractères raffinés, tels que pacha et minukku.\nQuelques accessoires rudimentaires, des armes principalement (massue, arc, épée) sont utilisés dans les nombreuses scènes de bataille. Un simple tabouret devient alors arbre ou montagne. Il n’est besoin d’aucun décor, l’art des mudra suffisant à tout décrire.\nL’orchestre, très réduit, se compose de deux chanteurs et de deux percussionnistes.\nLe chanteur principal, qui mène le spectacle, marque le rythme à l’aide d’un petit gong, le chennalam, l’autre avec de grandes cymbales, l’ilattalam.\nLes chants sont développés sur des raga classiques très anciens, appartenant à la vieille tradition karnatique (Inde du Sud) dont le style archaïque est conservé dans les temples.\nLe tambour à deux peaux, le maddalam, est fixé horizontalement à la ceinture par une large bande d’étoffe. Il ressemble au mridangam du Tamil Nadu. Les doigts de la main gauche sont recouverts de «dés» faits d’une sorte de ciment très dur, ce qui donne une limpidité extraordinaire aux frappes. L’autre tambour, le chendaï, long et cylindrique, est tenu verticalement. On en joue à l’aide de deux baguettes. Ce tambour n’est jamais employé pour les personnages féminins. Une conque, semblable à celles utilisées dans le rituel des temples, ajoute une note irréelle et dramatique à l’apparition de certains personnages célestes.\nLes musiciens sont toujours debout au fond de la scène.\nUne troupe de kathakali consiste en une trentaine de personnes, appartenant en général à la caste des Nair, ainsi que quelques brahmanes Nambudri. Tous jouissent socialement d’une grande considération.\nLe kathakali est maintenant bien connu du public occidental, grâce aux nombreuses tournées de l’excellente troupe du Kalaman-dalam.\nAutrefois réservé aux hommes, cet art est maintenant enseigné à de nombreuses femmes qui ont fait preuve d’une grande résistance physique, elles aussi.\nIl ne faut pas oublier de mentionner que c’est une danseuse américaine, Ragini Devi, qui fut la première occidentale à étudier le kathakali dans les années trente.\nAvec Gopinath, un très grand artiste de Kalaman-dalam, elle fit connaître ce style au reste de l’Inde, qui alors l’ignorait ou le méprisait. Une des premières femmes intégrées dans un spectacle traditionnel fut Kamala Ghia, en 1958. En 1960, un couple d’Américains, Clifford et Betty Jones, boursiers Fullbright, donnèrent leur arangetram (première représentation) avec la troupe de Kalamandalam. Elèves tous deux de cette académie pendant plusieurs années, ils étaient de remarquables interprètes.\nPlus récemment s’est formée une troupe entièrement féminine dirigée par Radhika Varma. Entraînée et guidée par le célèbre Krishnan Nair de Kalamandalam, cette troupe d’une quinzaine de jeunes femmes ont donné des représentations des drames traditionnels, interprétant les rôles les plus épuisant aussi excellemment que des hommes. Se sont distinguées particulièrement Sadanam Padmini et Nalini, ainsi que Kollam Vijayamani qui, malgré sa jeunesse et sa frêle apparence, a été très tôt une percussionniste accomplie au tambour chendaï.\nEt c’est une danseuse que décrit le grand poète Vallathol, amoureux passionné du Kathakali et fondateur du Kalamandalam :\nSa main gauche posée gracieuse sur sa hanche\nElle joue des prunelles et arque ses sourcils avec éloquence\nSon cou orné d’une guirlande de lotus\nGlisse avec douceur d’un côté à l’autre\nBelle et légère dans tous ses mouvements\nElle semble se mouvoir sur une écume de lait.\n(d’après Amala DEVI)\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 18:45\nNé dans l’état du Kerala, le Mohini-Attam serait le style de danse créé en réponse au Kathakali, qui était exclusivement masculin.\nEn effet, ce style est l’expression du charme et de la séduction féminine.\nOn l’appelle aussi la danse de l’enchanteresse.\nUNE LEGENDE RACONTE L’ORIGINE DU NOM\nUne vieille légende raconte que lors du barattage de l’océan de lait (au commencement du monde) par les démons (ou Asura) d’un côté et les dieux de l’autre, naquirent quatorze merveilles. Une de ces merveilles convoitées était l’amrita, le nectar d’immortalité qui assurait ainsi le pouvoir absolu sur tous les mondes.\nLes dieux vaincus demandèrent de l’aide à Vishnu, le protecteur de l’univers, qui accepta, et se révéla sous la forme de la céleste danseuse Mohini, l’enchanteresse à l’ineffable beauté.\nLes Asura éblouis par son charme en perdirent la liqueur précieuse.\nC’est donc sous ce nom de Mohini que fut créé ce style romantique et lyrique de danse, qui mettait particulièrement en évidence la beauté et le charme féminin.\nLes avis sont partagés au sujet de la date de création de ce style, mais il est tout de même déjà mentionné dans les inscriptions de certains temples du Xe siècle.\nCe que l’on sait avec certitude, c’est que certaines danseuses se produisaient chez les brahmanes de haute caste Nambudini et chez les amateurs éclairés de la caste des Nayar.\nPlus près de nous, on trouve une description du Mohini-Attam dans le Vyavaha-ramala, publié en 1709.\nLe Marahajah Swati Tirunol au XIXe siècle en fit un style véritablement classique quand il invita à sa cour les fameux maîtres du Bharata-Natyam Vadivelu et Sivanandam, de Tanjore. Ceux-ci donnèrent une touche savante au Mohini-Attam en y incorporant certains adavu du Bharata-Natyam et en composant un répertoire de danses qui se déroulent de façon similaire.\nMalheureusement, tout comme le Bharata-Natyam et l’Odissi, le Mohini-Attam fut méprisé sous la colonisation anglaise. Le Marahaja de Cochin en interdit même la pratique car cela était considéré comme «un encouragement à la débauche et à la prostitution», interdiction qui ne fut effectivement levée qu’en 1950.\nLa renaissance et la conservation du style fut possible grâce au grand poète Vallathol, qui fit rechercher en 1934 la magnifique danseuse Kalyaniama, puis la grande Chinnammuamma en 1948. Elles contribuèrent ainsi à faire naître à nouveau ce charmant style.\nTECHNIQUE ET SPÉCIFICITÉS\nCette danse est une harmonieuse synthèse des deux styles du sud.\nDu Kathakali il y a le profond plié en seconde position, les larges rotations du buste, et la fluidité des mouvements des bras qui caractérisent les danses de formes lasya ou féminines. Il en a aussi la vigueur et la richesse de l’abhinaya (mîme et gestuelle narrant une histoire).\nDu Bharata-Natyam, il tient le travail des frappes de pieds, de nombreux adavu, éléments de technique pure.\nLe sentiment essentiel est le sringara ou mode érotique, car le thème des danses est toujours la séduction, la coquetterie et le charme féminin.\nLes chorégraphies racontent souvent les épisodes amoureux de la mythologie ou de la poésie dévotionnelle.\nLe récital ressemble étrangement au déroulement d’un récital de Bharata-Natyam, mais il reste toujours dans un style soliste.\nLe costume est très simple, il se compose d’un sari blanc bordé le plus souvent de rouge, plissé autour de la taille et maintenu par une ceinture. La coiffure est celle des femmes kerali qui portent leur chignon relevé sur le côté de la tête, orné d’un bijou représentant le soleil ou la lune, et entouré d’une guirlande de fleurs blanches. Les bijoux traditionnels des femmes du Kerala complètent la parure.\nA LA RENCONTRE DU MOHINI ATTAM\nL’enseignement est donné principalement à l’académie de Kalamandalam au Kerala.\nA Bombay, à l’académie Nalanda, on peut rencontrer la grande danseuse Kanak RELE (ci-dessus), qui reste la première danseuse à s’être consacrée très sérieusement et depuis de longues années à l’étude du Mohini-Attam. Elle a en effet effectué des recherches auprès des maîtres sur le répertoire connu et tente de reconstituer les danses anciennes dans leurs chorégraphies originelles.\nSi le Mohini-Attam vous intéresse vraiment, lisez le livre du Prince Ilango Adigal Le Roman de l’Anneau, traduction d’Alain Daniélou et R.S. Desikar, dans la collection Connaissance de l’Orient, chez Gallimard (1961).\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 19:00\nLe Manipuri est la danse de Manipur, état situé dans le nord-est de l'Inde, à côté de l’Assam et de la Birmanie.\nClassique et folklorique à la fois, la danse Manipuri s'inspire de la nature.\nLes "Ras-Lila" invoquent le printemps où Krishna, l'amant éternel, ensorcelle les "Gopis", femmes bergères, au son de sa flûte.\nElle est encore dansée dans les villages pour fêter les saisons.\nC'est une danse gracieuse, où les mains fines et souples jouent un grand rôle.\nAprès avoir parcouru les provinces de Jaipur, d’Udaipur, de Delhi, Lucknow, Allahabad, toute la terre du Kathak, après avoir traversé la plaine indo-gangétique, on pénètre dans la région la plus verdoyante de l’Inde : le Bengale et le Delta du Gange, puis dans sa province sœur, l’Assam, à la faune et à la flore abondantes. Là, ce ne sont que visages souriants de gens pleins d’attraits, aimables, vêtus de costumes colorés, les cheveux ornés de fleurs. C’est là aussi que se trouve Manipur, le paradis des bijoux...\nLa danse de Manipur est parmi les plus grâcieuses de l’Inde. C’est à proprement parler un ras lila glorifié ; elle n’a rien du conventionnel des écoles du sud ou du nord, mais elle possède assez de raffinement et de technique pour être considérée comme une danse classique.\nLe lieu d’origine de cette danse, que le peuple a gardée vivante à travers les siècles, est au cœur même de Manipur. L’habitude de danser y est telle qu’un danseur Manipuri déclara un jour qu’il enseignait à danser à son enfant de sept mois en le tenant dans ses bras.\nLes filles de Manipur ont la réputation d’être des danseuses nées et de posséder de nombreux dons artistiques.\nLes danses manipuri tirent leurs principales inspirations de Krishna et Radha, ainsi que de la littérature vaïshnava. Les thèmes favoris sont le Ras lila, le Manbhanjan (site dans lequel Krishna enchanta Radha, en dépit du courroux de celle-ci) et d’autres scènes de la vie de Krishna.\nOutre les danses basées sur des sentiments religieux, il existe aussi des thèmes plus légers, tels que celui du chasseur, inspirés par la nature présente à Manipur.\nDans la technique du Manipuri, le registre des mudra, des frappes de pieds, des mouvements de la tête et des yeux, des expressions du visage, n’est pas aussi étendu que dans les autres écoles. Mais les jeux gracieux des poignets, semblables à des fleurs balancées par la brise, les voltes complètes et rapides, les ondulations souples des bras, les dépacementss du cou, doucement glissants, donnent à la danse une extrême élégance.\nA la fin du mois de chaïtra (seconde semaine de mars), quand le printemps annonce sa venue dans les bourgeons, dans les fleurs rouges des arbres et dans les tendres pousses, quand la nature est un tumulte de couleurs, le festival de Holi est célébré avec grand éclat à Manipur. Les chants louant Krishna se répondent à travers l’Inde, dans toutes les langues parlées par ses fidèles et ceux-ci retrouvent l’image de leur maître au milieu de la gaieté et des rires.\nCe festival est pieusement célébré, surtout au Bengale, dans l’Assam, et à Manipur.\nLes danses y sont exécutées par des groupes de jeunes garçons et filles, parés de leurs costumes et de leurs bijoux.\nUne jeune fille joue le rôle de Radha, tandis que les autres danseurs et danseuses remplissent ceux des gops et des gopis ; un jeune garçon chargé de représenter Krishna est drapé dans un dhoti, une flûte à la main, les bras et la poitrine parés de bijoux, une plume de paon fixée à la couronne.\nUne véritable fresque de la vie de Krishna se déroule alors. Les danseurs forment deux cercles concentriques ; chaque garçon du cercle extérieur a sa partenaire dans le cercle intérieur.\nIls chantent des kirtana, chants sacrés souvent tirés du Padavali, tandis que Krishna joue de sa flûte, que le tambour (kohl) se joint à lui et que tous deux, parfois, exécutent des pas pleins de grâce légère sur un rythme difficile.\nLe séduisant costume des danseuses manipuri consiste en une robe large et raide de velours, un corselet ajusté orné de petits morceaux de verre, un voile léger qui pend de la tête ; les cheveux sont relevés sur le côté gauche en un chignon orné de fleurs.\nLes jeunes hommes portent de simples dhotis, des bijoux autour du cou, des bras et sur la poitrine.\nLa pensée mystique, le Vaïshnavisme, si populaire au Bengale, s’est étendu à ses provinces-sœurs, l’Assam et le Manipur, et les kirtana de Joydeva, Tulsi das et de Chandi das y sont également chantés.\nVaïshnava signifie adepte de Vishnu, mais le terme s’applique en l’occurence aux disciples de Krishna, avatar de Vishnu.\nLa littérature vaïshnava est l’une des plus riches de l’Inde. Le vaïshnavisme est un culte de pur mysticisme et dont le sens profond est difficile à comprendre. Son sens ésotérique réside dans l’aspiration de l’être humain à se perdre dans le divin, et dans la souffrance à en être séparé.\nLes vaïshnavas pratiquent la non-violence. La province du Bengale est celle qui compte le plus grand nombre de Vaïshnavas, quoique ce culte exerce un grand attrait sur l’ensemble du pays.\n«Il n’existe rien avec quoi nous puissions comparer l’union mystique du fini avec son ambiant Infini (expérience pouvant être l’unique terrain de foi), que le ravissement des amants terrestres, oublieux de tout, serrés dans les bras l’un de l’autre et ne formant plus qu’un seul être...»\nCette danse qui, dans sa forme extérieure, possède une technique traditionnelle très précise est, en réalité, une résurrection du Vraja-Lila (événements survenus à Vraja et se rapportant à Krishna), donc une danse mystique.\nUn spectacle manipuri est aussi agréable à la vue qu’à l’âme des spectateurs.\nIl n’a pas le charme magique et impressionnant du Kathakali, ni les effets sculpturaux du Bharata Natyam, ni le savant jeu pédestre et l’énergie du Kathak, ni la sensualité charmeuse de l’Odissi, mais il est l’expression d’un art raffiné, noyé dans la piété d’une sublime tradition, investi de dignité mystique.\nVoici une chanson typique, chère aux disciples de Krishna, chanson où toute la tendresse s’exprime et qui peut donner une idée des poèmes contant la vie que le dieu menait à Vrindavan :\n“Sur le bord de la Jamuna, dans un bocage délicieux,\nse trouve un trône tout serti de pierres précieuses...\n“Autour de lui fleurissent des arbres de toutes les essences,\ndont les branches s’inclinent vers la terre sous le poids des corolles,\net dans lesquels chantent des oiseaux...\n“Là, des abeilles butinent le miel qui coule de ces arbres,\nlà le paon et la paone dansent en faisant la roue...\n“Le son de la flûte pénètre dans leur âme, en en détruisant la paix ;\ncelles mêmes qui ignorent les tourments du cœur demeurent haletantes...\nToutes semblent folles et telles les biches des bois\nque vient d’atteindre la flèche du chasseur,\nelles s’enfuient au hasard, en laçant de tous les côtés des regards égarés...\n“Ô Krishna, laisse-moi aller vendre mon lait et mon beurre à la ville de Mathura.\nJe reviendrai certainement ce soir. Ne retiens pas ma robe, ne m’invite pas de bouveau aux caresses et aux jeux.\nVoici le chemin du Roi ; les bergères vont venir me rejoindre...\nLâche mon bras... Ma belle-mère va me gronder si elle me voit...\nPourquoi es-tu, ô Krishna, si impatient et si charmant ?\n(Chandidasa “Les amours de Radha et Krishna”)\nSujet: Re: La danse Indienne Sam 28 Avr 2007 - 19:17\nLe Kuchipudi, style propre à l’Andhra Pradesh (région du sud-est de l’Inde) est, à l’instar des autres styles de danses classiques indiennes, indissociable de la religion.\nC’est une danse renommée pour sa grâce, son élégance et son charme.\nPlusieurs versions sont avancées quant à son ancienneté ; certains avancent un âge de 3000 ans (ce qui en ferait la plus ancienne danse classique indienne), d’autres situent ses origines au IIIe siècle avant JC, d’autres encore parlent du XVe siècle, à l’époque où les moghols occupaient une grande partie de l’Inde.\nLe plus probable, c’est qu’à partir d’une danse indigène très ancienne, le kuchipudi devint deux ou trois siècles avant notre ère une danse religieuse présentée uniquement dans les temples, et seulement par des brahmanes hommes ; et qu’au XVIe siècle, sous l’influence des musulmans, la danse fut entérinée et sortie peu à peu du secret.\nA ce sujet en revanche, l’histoire est connue : elle se passe à l’époque du règne de Abdul Tana Shah en Andhra Pradesh, grand neveu du Sultan Mohammed Quli Qutb Shah, de la dynastie Qutb Shahi.\nTana Shah était un ardent passionné par toutes les formes d’art. Lors de sa visite au petit village de Kuchipudi (appelé autrefois Kuchelapuram ou Kuchelapuri) situé non loin du fleuve Krishna, le roi réalisa qu’il était impératif de trouver un moyen pour que ces villageois ne manquent plus d’eau. Il ordonna qu’un puits fut construit au plus vite par ses troupes, qui se mirent aussitôt au travail.\nTouchés par un geste aussi noble et généreux, les villageois offrirent par gratitude une représentation mémorable de leur danse locale, exceptionnellement en dehors du temple. Tana Shah fut tellement séduit qu’il déclara ce style de danse patrimoine du royaume et lui donna le nom du village : Kuchipudi.\nMais il est vrai que Bharat Muni, dans son «Natya Shastra», décrit les aspects variés associés directement à cette forme de danse, et son ouvrage daterait effectivement de plus de 3000 ans. D’autre part, d’anciens temples et monastères bouddhistes mis à jour à Nagarjunakonda, Amaravathi et Ghantasala nous éclairent également de façon saisissante sur une danse parfaitement assimilable au kuchipudi.\nLe kuchipudi est un juste équilibre entre trois aspects fondamentaux : Nritta, Nritya et Natya,.\nLe Nritta est une séquence rythmique qui conclue un chant ou un verset, le Nritya ou sabdam est le moment où les passages rythmiques sont suivis d’interprétations, et ce en alternance, et le Natya est une pièce complète de théâtre dansé, avec une histoire et des personnages.\nIl y avait des familles de brahmanes-danseurs appelées Bhagavathalu de Kuchipudi. D’après eux, la toute première troupe connue de bhagavathalu fut formée en 1502. Leur programme se limitait à des offrandes et prières aux divinités, et ils n’acceptaient aucune femme parmi eux.\nL’art du kuchipudi était alors uniquement assimilé à du théâtre dansé, requérant des talents d’acteur, et jamais comme aujourd’hui à de la danse pure par un soliste.\nLes drames dansés sont parfois appelés Ata Bhagavatham. Les pièces sont en telugu et plusieurs rôles sont traditionnellement tenus par un homme seul.\nLes pièces de kuchipudi sont jouées plutôt en plein air et sur des scènes improvisées.\nLa représentation commence par des rites scéniques accomplis devant le public. Puis le soothradhara ou meneur et les musiciens montent sur scène et commencent un rythme, avec les percussions et les cymbales. Dans une représentation de kuchipudi, chaque acteur ou actrice se présente sur scène par un dharu. Un dharu est une petite pièce de chorégraphie et de chant spécifique à chacun, qui lui permet de révéler son identité et surtout la maîtrise personnelle de son art.\nIl existe environ 80 formes de dharu.\nDerrière un rideau superbe tenu par deux personnes, Sathyabhama entre sur scène dos au public. Dans «Bhama Kalapam», Satyabhama est la Vipralamba Nayaki, c’est à dire l’héroïne déçue par son amant et désespérée par son absence.\nEn kuchipudi, la danse la plus populaire est le Tarangam, la danse du pot, dans laquelle une danseuse tient un pot rempli d’eau sur sa tête, et maintient ses pieds sur un plat à vaisselle. Elle évolue alors sur scène en manipulant le plat avec ses pieds tout en accomplissant des mouvements avec ses mains, sans jamais renverser une goutte d’eau.\nA part Bhama Kalapam et Tarangam, les pièces célèbres de danse sont Gollakalapam, par Bhagavatha Ramayya, Prahlada Charitam par Tirumala Narayanacharyalu, Sashirekha Parinaya, etc.\nDe nombreux points communs peuvent être trouvés avec le bharata natyam, mais le kuchipudi, fort de son héritage essentiellement théâtral, compte un nombre impressionnant de mouvements des mains originaux et de frappes et déplacements de pieds jamais vus ailleurs (par exemple , un déplacement prévoit de tracer avec les pieds une ligne dessinant un éléphant ou un lion) ; quant au tempo des frappes, il peut atteindre une grande rapidité, comme dans le kathak.\nLes abhinaya (ou expression) sont également caractéristiques et divers, même si l’on en compte quatre types principaux : angika, vachika, satuka et ahârya.\nLe maquillage et les costumes sont particuliers à cet art, mais restent relativement simples. Les personnages important sont maquillés diféremment, et les femmes portent des ornements et des bijoux appellés Rakudi (ornement de la tête), Chandra Vanki (des bras), Adda Bhasa et Kasina Sara (du cou), auxquels se rajoutent souvent des fleurs.\nLa musique du kuchipudi est toujours classique karnatique (Inde du Sud). Les instruments principaux en sont le mridangam, le violon et la flûte ou la clarinette.\nAujourd’hui, le kuchipudi s’ouvre à de nouvelles évolutions. Les puristes et conservateurs doivent le voir d’un mauvais œil, mais les danseurs et danseuses actuels maîtrisant ce style de danse à un haut niveau se permettent de personnaliser énormément leur style, et laissent tomber de plus en plus la forme du théâtre dansé au profit de la danse solo créative.\nEt, pour couronner le tout, même s’il existe encore deux melams, ou troupes professionnelles de danseurs masculins, la plupart des pratiquants aujourd’hui sont des femmes !\nEchos de l'Inde - 1998-2000\nSujet: Re: La danse Indienne Dim 1 Juin 2008 - 6:36\nVoici deux extraits de chorégraphie dans le style Odissi :\nSujet: Re: La danse Indienne Dim 1 Juin 2008 - 6:41\nEt voici un tout autre registre : un style de danse métissé mariant la danse orientale à la danse indienne, Rachel Brice y ajoutant une touche moderne personnelle : la tribal-fusion dance.\nDanse du serpent et autre :\nC'est elle que je veux dans le rôle de Salya ! (pour ceux qui ont lu La Juste Parole)\nDernière édition par filo le Sam 7 Juin 2008 - 9:19, édité 1 fois\nSujet: Re: La danse Indienne Ven 6 Juin 2008 - 5:40\nTRès bon travail sur les danses classiques indiennes et les védios sont excellents... Brawo Filo et un grand merci pour ce partage...\nSujet: Re: La danse Indienne Mer 11 Juin 2008 - 8:40\nOutch !! rarement vu une danse aussi proche du mimétisme animal.\nLe cobra (naja) est un reptile fascinant. Cette femme dégage une sensualité dangereuse. Bien qu'il me semble que ce soit une danse séductrice là.\nQuestion, existe t-il une danse pour la mangouste ?\nSujet: Re: La danse Indienne Lun 4 Aoû 2008 - 3:27\nCurieuse expérience ; je suis allée volontairement directement aux liens, sans lire la teneur de ton message. J'ai regardé les deux vidéos volontairement sans le son (le tout sans raison, mais tu vas voir, le hasard fait bien les choses, si toutefois le hasard existe).\nRegarder cette danseuse sans autre chose que le lien du regard est extraordinaire. J'ai tout de suite pensé à un reptile.\nEn revenant sur ce fil, je m'aperçois qu'il s'agit de "La danse du serpent"... De toute évidence, oui. On ne pouvait pas mieux titrer cette prestation.\nSujet: Re: La danse Indienne Lun 4 Aoû 2008 - 16:13\nC'est vrai ! Mais je précise quand même que l'intérêt premier de cet article n'est pas dans ces derniers liens qui ont très peu de rapport avec la vraie danse indienne (classique) !\nEt que dans cette dernière, certains mouvements sont autrement suggestifs et fascinant. Je pense par exemple à l'Odissi que j'ai eu la chance d'approcher de l'intérieur.\nSujet: Re: La danse Indienne Lun 4 Aoû 2008 - 17:50\nJ'avais lu l'article, filo, peu de temps après la création du fil. Mais j'aime bien prendre mon temps et revenir, quand je ne connais pas, tu sais un peu comme "s'il te plaît, apprivoise-moi". J'ai toujours eu besoin de temps pour laisser venir, m'imprégner, savourer la nouveauté et guetter ce qu'elle provoque en moi. Cela peut me prendre des mois. Une autre manière de goûter la vie. Oui, j'aime bien.\nSujet: Re: La danse Indienne Dim 15 Fév 2009 - 20:04\nJe vous propose une vraie :Asha parekh\nUne vraie danseuse et actrice aussi\nOui il y a de nos jours Malika sarabhi etc\nmais je suis pour les anciens ..ça ressemble un peu à ça :quand ils me disent en France il y a x je dis mais pour moi il y a Dalida et Edith piaf..bien sûr il y a aussi jacques brel ..leo ferré ..sheila qui a donné naissance à mes folies maisune folie c'est toujours une vraie raison non?\nSujet: Re: La danse Indienne Lun 16 Fév 2009 - 0:09\nAsha Parekh était effectivement la Dalida ou la Sheila de l'Inde, dans les années 80 ! (ce qui peut être une référence pour certains, et une contre-référence pour d'autres)\nMais elle était surtout une actrice célèbre de Bollywood, plus qu'une danseuse authentique de danse classique.\nIci on la voit dans un répertoire Kathak : https://www.youtube.com/watch?v=OTfyvnhwT0Y&feature=related\nSujet: LA DANSE INDIENNE Mar 19 Mai 2009 - 14:57\nElles sont sourdes et muettes\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 15:04\nAbsolument remarquable. D'une rare élégance !\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 15:24\nCe qui est fascinant dans cette chorégraphie, c'est le truc des superpositions de bras et les costumes (qui sont en fait les seules références à l'hindouisme).\nLe fait qu'elles soient sourdes également. J'ai été scotché.\nEn revanche, le reste me laisse circonspect : il y a dans le discours derrière un mélange étrange entre bouddhisme et Tao (chinois), et la chorégraphie et l'esprit n'ont absolument rien à voir avec la danse indienne. Et surtout pas la musique !\nOn dirait que c'est chinois.\nSujet: LA DANSE INDIENNE Mar 19 Mai 2009 - 20:27\npardon Filo, je ne savais pas trop ou mettre mon lien, mais je trouvais ça tellement beau que je voulais vous en faire profiter\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 20:32\nEn fait, il faudrait savoir l'origine de cette chorégraphie. Si elle va en chine, je la verse dans "Chine", si elle ne va nulle part dans cette section, il me semble que j'avais ouvert un fil pour les choré. Sinon, on peut en créer un dans l'espace artistique.\nFilo ? Chinois ? Pas chinois ?\nYs ; quand tu as un doute, mets dans "Vous ne savez pas où poster" et je redistribue après.\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 21:07\nNon, on peut laisser ici, rien que pour les jeux de bras, ça colle un peu.\nC'est pas la faute d'Ys, c'est la récup que font certains chorégraphes en mélangeant les genres.\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 21:10\nJ'ai eu un léger doute, mais comme je ne m'y connais pas assez, je n'ai pas relevé et ce n'est pas trop grave, Jayshree pourrait nous le dire, si on faisait erreur, je pense.\nDites, j'ai une question ; d'où vient la tradition de ces longs doigts, dans les danses indiennes et même chinoises ?\nSujet: Re: La danse Indienne Mar 19 Mai 2009 - 21:18\nLà c'est ou chinois ou viet-namien, bref, Asie du sud-est.\nCes longs doigts n'appartiennent pas à la tradition indienne, je ne connais pas.\nEn revanche, en Inde, les oreilles qui pendent énormément (comme chez certains vieillards, car parfois ça continue à pousser avec l'âge), la tradition veut que ce soit un signe extérieur de grande sagesse.\nÇa n'a que peu à voir avec les doigts, mais c'est amusant à signaler.


Buns à burger volcaniques au Mont d'Or - Toque de Choc !\nWritten by Christelle on 11 janvier 2017 in Boulange, Pains\nbun burger fromage Jean d'Alos Mont d'Or reblochon sésame\n13 janvier 2017 à 23 h 36\nQuelle belle idée ! Ce fromage qui dégouline, c’est indécent…\nC’était pire encore une fois en bouche ! J’ai rarement mangé en m’en collant autant partout !\n12 janvier 2017 à 17 h 22\nQuels jolis pains !!\n11 janvier 2017 à 17 h 27\nJe fond devant tes buns au fromage. Avec tant de gourmandise, on est prêt à affronter l’hiver !\n13 janvier 2017 à 10 h 21\nil faut bien ça remarque non ? Heureusement que les températures sont en train de baisser pour cautionner ce genre de repas 😉\n11 janvier 2017 à 17 h 08\nIls font plus que me tenter, j’ai envie de les dévorer !\n13 janvier 2017 à 10 h 22\npatiente encore un peu d’avoir le burger qui va avec pour craquer 😉\n11 janvier 2017 à 16 h 54\nTu devais être en manque non ? il y a un bon moment que tu n’as pas proposé de recette à base de fromage !! ça valait le coup d’attendre car ils me paraissent divins tes buns !! je t’en pique un tiens !! bisous merci\n12 janvier 2017 à 9 h 36\nCarrément en manque tu veux dire !\nAprès tu sais, je suis dans la rédaction de ma thèse et je n’ai pas trop la foi de cuisiner et encore moins de manger ce que je fais derrière donc je survis à coups de croque-monsieur au fromage et jambon blanc… Pas très vendeur, ni aguichant pour un blog…\nFais toi plaisir sur les buns mais raisonnablement… Il vaut mieux attendre de voir le burger qui va avec (il faudra juste que tu imagines qu’il est au veau 😉 ).\n11 janvier 2017 à 14 h 38\nIls sont super gourmands ces buns !\noh mon dieu oui ! ils m’ont enchanté les papilles ceux la !\n11 janvier 2017 à 9 h 39\nContrat rempli .. tes buns sont ultra gourmands. J’en salive et il est 9h du matin 😉 Bisous\n11 janvier 2017 à 16 h 43\nhéhéhé ! merci beaucoup ! je me souviens de leur goût en bouche et ça me rend toute chose aussi 😉


J'aime les mots > Curiosités > Idiotismes > Page 2\nà l'origine : un pays peu développé, dont l'industrie repose typiquement sur la seule production de bananes, et dirigé par une petite ploutocratie autoritaire mise en place, aidée ou soutenue par des grandes multinationales de l'agroalimentaire,\n"Enfoncer des portes ouvertes" ou "Enfoncer une porte ouverte".\nse vanter d'avoir surmonté des difficultés fictives, des obstacles qui n'existent pas ou qui ont déjà été vaincus.\nOu réalisé ce qui est déjà accompli.\nou : démontrer une évidence, énoncer une banalité en la présentant comme une découverte ou une nouveauté.\nL'auteur de telles pratiques est appelé : un enfonceur de porte(s) ouverte(s).\nCette locution verbale en forme d'idiotisme textile ou vestimentaire appartient au registre familier.\nConstituant une ellipse de "Faire USAGE DE SA ceinture", elle signifie :\nau sens propre : se priver de nourriture,\net au sens figuré : se priver de quelque chose, de gré ou de force.\nOn dit par exemple : "Mon mari étant au chômage partiel et moi en arrêt-maladie pour deux mois, il va falloir faire ceinture encore un bont moment".\nOu : "Sans télévision ni ordinateur à la maison pendant quelques jours jours, je vais devoir faire ceinture en matière de films ou de feuilletons !".\nSources : www.expressio.ft et Le Robert\nCatégories Attention au sens : propre ou figuré, Ellipses articles divers, Expressions et proverbes divers, Idiotismes textiles et vestimentaires, Mille et une expressions ou locutions avec le verbe "Faire", Mots, locutions et expressions du registre familier Étiquettes Mode et Textile Laisser un commentaire\nCette locution adverbiale du registre familier en forme d'idiotisme corporel signifie : très appproximativement, au pif, au pifomètre, très approximativement ; au hasard, au petit bonheur la chance ; de manière empirique, très imprécise.\nLe vent refroidit le côté du doigt sur lequel il souffle. On sait donc à peu près d’où il vient. Mais la méthode est imprécise et la direction du vent, changeante.\n← précédent Page1 Page2 Page3 Page4 Page5 Page6 Page7 Page8 Page9 Page10 … Page34 → suivant


Publié le 20 novembre 2014 à 16h34 Denis-Daniel Boullé\nAvec le temps des fêtes, les livres de recettes de cuisine sont devenus des incontournables. Normal. Dans ces temps de réjouissances où l’on retrouve la parenté, les amis, etc., une bonne table et une bonne chère adoucissent les mœurs, favorisent les rencontres et laissent fuser les rires. Et quoi de mieux que d’avoir un beau livre de recettes de cuisine ouvert sur son comptoir quand on concocte des plats, petits et grands, pour tous ceux qu’on aime. Trois livres vous aideront à envisager la cuisine sous le signe de la simplicité, mais surtout du plaisir à venir.\nEnsemble, Cuisine gourmande et colorée\nOn connait Christelle Tanielian, la blogueuse gourmande de Christelle is Flabbergasting. Elle est aussi chroniqueuse culinaire au quotidien La Presse, et a comme autres toques, celle de directrice artistique, de photographe et de styliste culinaire. Elle vient de sortir son premier livre de cuisine, Ensemble, dont le titre est toute une philosophie, fondée sur la rencontre et le partage. 90 recettes simples, mais qui allumeront les sens et réchaufferont l’estomac, le cœur et l’âme de n’importe quel invité à votre table\nS’y retrouver dans les épices, comment préparer une sauce, quelle garniture choisir pour une pièce de viande ? Le cuisinier Blake Mackay vous cuisine des réponses dans son dernier ouvrage Bouffe Style Blake, 10 prétextes pour sortir les chaudrons. Le livre préfacé par Josée Di Stasio vous donne des trucs pour être aussi votre propre créateur de plats à partir des conseils de Blake, qui lui aussi vous propose des recettes simples, mais chaleureuses pour des moments passés avec les proches.\nJosée Lavigueur, Guy Bourgeois et Isabelle Huot pensent aussi au plaisir de la bonne chère, mais aussi à votre tour de taille. Un guide à suivre pas à pas pendant 8 semaines avec recettes, programme de mise en forme, et coaching de motivation. Avec les recettes de Kilo Solution, accompagné d’un DVD, Kilo Cardio 3 s’utilise comme un almanach. On ouvre à la page du lundi, et on commence le programme. Des conseils, des recettes, des listes d’épicerie recommandées, etc., Kilo Cardio 3 vous accompagnera pour perdre du poids, reprendre une forme physique tout en vous faisant découvrir des plats santé sympas et plein de saveurs.\nLes jouets pour animaux La majorité des trans ont subi des actes transphob (...)


Leanna Earle: [Diy] : Ma couronne de Noël végétale !\nmercredi 14 décembre 2016 [Diy] : Ma couronne de Noël végétale !\nHey, hello tout le monde ♥ Me revoilà aujourd'hui avec un nouvel article de la catégorie Christmas ! Il y a quelques temps, je vous ai parlé de l'ambiance qui m'inspire pour ses fêtes de fin d'années avec un Moodboard :) et le thème n'était autre qu'un Noël Nature !\nUne thématique qui m'a directement donné envie de réaliser une couronne de Noël Végétale :) Pour une première, je dois dire que je ne suis pas peu fière du résultat, surtout que je suis partie à l'aveuglette ^^ Si elle vous plait, je vous explique comment la réaliser un peu plus bas :) Le tuto demande un peu de temps, mais ce n'est pas difficile à faire.\nLe matériel : un support de couronne en polystyrène, Cutlura - un pistolet à colle chaude, Cultura - une paire de ciseaux - du feuillage - des fleurs de coton (que vous pouvez retrouver sur demande chez votre fleuriste, s'il n'en a pas en boutique, il peu en commander) - une bobine de Raphia Naturel de 40m, Cultura\nEtape 1 : Recouvrez l'ensemble de la couronne en polystyrène avec du Raphia. J'ai fixé le début du premier brin, et la fin du dernier avec un point de colle chaude. Et pour ceux restant, je les ai coincé les uns dans les autres. Par exemple, je suis venu recouvrir la fin du premier brin, avec le début du deuxième. La fin du premier brin se retrouve donc sous le début du deuxième durant plusieurs tours jusqu'à ce que ce premier brin ne bouge plus.\nEtape 2 : Commencez à fixer le feuillage comme bon vous semble. De mon côté, j'ai parfois utilisé le pistolet à colle, mais aussi le raphia.\nPour que ce soit jolie, cherchez à toujours cacher la moins belle partie du feuillage (fin de branche, point de colle etc) en la recouvrant avec de nouvelles feuilles et ainsi de suite :) Les fleurs de coton quant à elles, on été fixer avec de la colle chaude.\nJe pense que c'est la partie feuillage qui est la plus fastidieuse et qui demande un peu de temps de réflexion sur la manière dont vous allez les positionner.\nComme vous avez pu le constater ce DIY de Noël demande peu d'étapes, mais un minimum de patiente et de minutie :) Si vous aimez les couronnes végétales, sachez qu'elles n'ont pas une durée de vie indéterminée. Au bout de quelques temps le feuillage sèche et se flétrit. Je vous conseille donc si vous souhaiter en disposer d'une à un moment précis, de la préparer quelques jours maximum avant la jour J. Certains feuillages peuvent tenir très bien durant 1 ou 2 semaines :)\nVoilà, j'espère que cette petite créa vous a plu :) je vous retrouve jeudi pour une nouvelle création; on parlera gourmandise 😊\nJe vous souhaite à toutes et à tous une bonne semaine, je vous embrasse,\nTags: 2016, couronne, création, diy, noël, végétale\ngrame 14 décembre 2016 à 11:22\nTrès jolie couronne superbement mise en valeur au dessus de ta table parée de blanc!\nLeanna Earle 16 décembre 2016 à 21:46\nTrucandtricks 14 décembre 2016 à 12:56\ntop top top cette couronne!


Les surfaces en eau à partir de la BD TOPO® - DREAL des Pays de la Loire\nLes eaux de surface, par opposition aux eaux souterraines, sont repérables du ciel. La surface qu’elles occupent varie beaucoup, selon la pluviométrie et l’ensoleillement qui précèdent les prises de vue aériennes. 1,8 % de la région est recouvert d’eau, ce qui, par comparaison, est beaucoup moins que les routes (2,8 %) ou les parcelles bâties pour du logement (7,0 %), mais bien plus que l’emprise au sol du bâti (1,3 %) ou les parcelles bâties dédiées aux activités (1,5 %). Cette surface en eau est, en Pays de la Loire, très inégalement répartie.\n1,8 % de la région est recouvert d’eau.\nLes surfaces en eau sont très inégalement réparties sur la région : 41,4 % des surfaces en eau se trouvent en Loire-Atlantique.\n3,5 % de la Loire-Atlantique sont recouverts d’eau.\nPresque toutes les surfaces artificielles en eau se trouvent en Loire-Atlantique et Vendée.\nEn matière d’usage des sols, les territoires de la région se démarquent davantage par la place occupée par l’eau ou le bâti que par celle des routes.\nBrochure sur les surfaces en eau (format pdf - 564.2 ko - 14/10/2014)\nLe fichier de données sur l’eau est disponible au format Ods :\n1-14_surfaces_eau_méthode et données (format ods - 98.1 ko - 19/06/2015)\nla surface des bassins\nla surface des châteaux d’eau\nla surface des réservoirs d’eau\nla surface d’eau\nAucune mise à jour n’est envisagée.


BeBasket : actualité du basket en France et en Europe : Les Lakers et Denver mènent désormais leur série 2-1, Miami au bord de l'élimination\nAprès leur victoire pour revenir à égalité 1-1 dans la série, les Lakers se sont remis en marche et ont battu sur leur parquet les Suns de Phoenix (109-95). En première mi-temps, l'écart entre les deux équipes était assez faible même si Los Angeles est resté devant au score, menant 43-40 au bout de 24 minutes. Mais le duo superstars LeBron James (21 points, 6 rebonds et 9 passes décisives en 38 minutes) - Anthony Davis (34 points à 11/22 aux tirs avec 11 rebonds, 1 interception et 1 contre en 40 minutes de jeu) a pris le match en main et a creusé l'écart dans le troisième quart-temps (76-63 à 12 minutes de la fin). En face, le pivot des Suns, DeAndre Ayton a réalisé un match solide avec ses 22 points à 11/15 aux tirs avec 11 rebonds, 1 interception et 2 contres en 41 minutes.\n21 POINTS / 9 ASSISTS @KingJames & les @Lakers l'emportent 109-95, première victoire au Staples Center depuis 2012 #NBAPlayoffs\nRDV dimanche soir pour un Game 4 en mode #NBASundays!\n21H30 | beIN SPORTS pic.twitter.com/6Hvo5dcgey\n— NBA France (@NBAFRANCE) May 28, 2021\nA part Ayton, aucun Suns n'a été dominant au rebond avec 35 prises alors que les Lakers ont survolé la stat avec 51 ballons captés dont 15 offensifs. Davis, Drummond et Kuzma finissent à 10 rebonds ou plus. Les Lakers prennent donc l'avantage de la série 2-1 et tenteront de faire le break lors du match 4 ce dimanche dans la cité des Anges.\nCliquez pour consulter les statistiques\nDenver s'est imposé à Portland dans le match 3 de la série, 115-120. Après avoir été menés une partie du premier quart-temps, Denver s'est mis en route et a enchainé avec un 14-0 pour repasser devant. La franchise du Colorado a ensuite déroulé tout le match en menant de deux possessions. Nikola Jokic a rendu une belle feuille de match avec 36 points à 12/24 aux tirs, 11 rebonds et 5 passes décisives en 35 minutes. Il a mis fin au suspense en toute fin de rencontre en marquant le panier de la victoire après un rebond offensif sur un lancer franc raté.\n36 PTS, 11 REB et le panier clutch pour Nikola Jokic! #NBAPlayoffs\nLes @nuggets l'emportent 120-115 à Portland et mène 2-1 dans cette série!\nGame 4 | Samedi soir, 22H00 en direct sur @beINSPORTS_FR #NBASaturdays pic.twitter.com/InvqUk59Pp\nEn face, Damian Lillard est en mode payoffs avec ses 37 unités à 15/31 aux tirs, 2 rebonds, 5 passes décisives et 2 interceptions en 40 minutes. Au début du dernier quart-temps, les TrailBlazers sont revenus avec deux 3-points d'affilé de Carmelo Anthony (17 points à 4/8 à 3-points). Mais Austin Rivers (21 points) lui a répondu avec trois tirs primés dans le money time et arrache la victoire sur le parquet de Portland. L'adresse longue distance des Nuggets a été un gros facteur dans la victoire car les coéquipiers de Campazzo ont shooté à 52,6% de réussite. Le match 4 se jouera à Portland dans la nuit de vendredi à samedi.\nLe Heat de Miami n'y arrive pas contre Milwaukee, les Floridiens se sont inclinés sur leur parquet 113-84. Dès le premier quart-temps, Milwaukee a contrôlé le match et a géré sa rencontre jusqu'à la fin. Miami, très maladroit, notamment à 3-points (28,1%), n'a rien pu faire contre le double MVP en titre Giannis Antetokounmpo (17 points, 17 rebonds, 5 passes, 1 interception en 33 minutes). Son lieutenant Khris Middleton s'est occupé du scoring avec 22 points à 8/16 aux tirs. En face, seuls Jimmy Butler et Bam Adebayo sont sortis du lot avec leurs 19 et 17 points. Côté Bucks, 6 joueurs ont fini à 10 points ou plus contre 3 chez le Heat. Le Français Axel Toupane est entré 2 minutes, captant 2 rebonds. A noter une nouvelle fois la bonne performance de l'arrière Jrue Holiday de Milwaukee qui signe un match solide à 19 points à 7/10 aux tirs, 3 rebonds et 12 passes en 34 minutes.\nLe Heat rejoue ce samedi à 19 heures 30 heure Française dans un match 4 qui pourrait marquer la fin de sa saison.\n# NBA# PLAYOFFS# DENVER NUGGETS# MILWAUKEE BUCKS# PORTLAND TRAIL BLAZERS# PHOENIX SUNS# MIAMI HEAT# LOS ANGELES LAKERS# NBA PLAYOFFS# PLAYOFFS NBA# L.A. LAKERS


Milan AC - Page 4225 - Serie A - Forum Calciomio\nPage 4225 of 4265\nLe 01/11/2019 à 18:04, Le pianiste a dit :\nLe genre de déclarations qu'on a envie d'entendre plus souvent.\nEdit: Par contre, s'il y a bien une chose qui me gêne au niveau de la compo c'est comment Bonaventura est jeté aux oubliettes, avant sa blessure il était titulaire et maintenant il ne fait que manger les miettes ... J'ai l'impression que dans la tête de Pioli ce n'est que le remplaçant de Paquetà en 10 ou une alternative à Castillejo sur l'aile 🙁\nJe suis assez préoccupé par Jack aussi, malheureusement sans emmagasiner un peu de temps de jeu il est impossible qu'il retrouve son niveau. C'est un cercle vicieux.\nJ'espère vraiment qu'on aura Bennacer titulaire ce soir. Pour Castillejo je me fais une raison malheureusement.\nSi on pouvait mettre Kessié latéral droit, Duarte-Romagnoli dans l'axe, Hernandez à gauche, Krunic-Bennacer-Bonaventura au milieu avec Hakan en 10, Leao (Rebic) avec Piatek devant ça aurait une meilleure gueule.\nkessie lateral droit ca se tente c est une bonne idée\nJe suis plutôt pour Borini comme latéral. J'ai plus confiance en Kessie...\nAvec son melon ? Difficile, Pioli n'est pas Conte.\nIl y a 1 heure, Malkolmixe a dit :\nC'est aussi mon idée vu qu'on ne peut définitivement pas compter sur les deux catastrophes du poste qui nous coûtent un pion par match. Borini est tout aussi nul, mais a au moins des couilles et de l'envie à revendre ; avec Conte* nul doute qu'il jouerait et rendrait satisfaction - un peu comme Candreva à l'Inter ou Giaccherini à l'Euro 2016.\nDuarte Musacchio Romagnoli\nPaquetà ou Hakan ou Jack\n* J'insiste parce que c'était le coach idéal pour nous relancer, après le départ de Gattuso. Bravo aux cousins.\nBorini fait malheureusement beaucoup de fautes en défense, qui peuvent coûter très cher. Personnellement je préférerais tenter de récupérer Calabria qui n'a pas toujours été si mauvais, son gros problème étant la relance où il perd beaucoup trop de ballons qui coûtent très chers.\nTa formation a 12 joueurs Marok'1 (ce qui n'est pas une mauvaise idée pour nous relancer néanmoins...)\nAprès il se murmurerait que Pioli pense à une défense à trois pour après la trêve, quand il pourra compter sur quatre défenseurs centraux + Rodriguez. On verra bien.\nC'est pas le moment de sortir Rebic de son emballage hein, attendez encore un peu.\nil y a 10 minutes, Le pianiste a dit :\nOups, corrigé. 😁\nRien que pour sa coiffure Théo mérite un jaune d'office\n-10 sur la sixième place, même l'EL devient un mirage. Ça sent la saison à végéter en milieu de tableau et ça sera confirmé après les deux prochains matchs (espérons ne pas trop nous ridiculiser). Dommage, le début avait été prometteur ce soir, mais dans l'ensemble n'oublions pas qu'on ne marque que grâce à une déviation providentielle. Notre dernier but sur une véritable action remonte à la réception de Lecce il y a deux semaines...\nMoche de voir Milan sombrer de la sorte. Le choix du coach me laisse toujours aussi perplexe. Ce gars est un loser de compétition. Ranieri était dispo et malgré un jeu dégueulasse, sait rendre une équipe compétitive.\nLa saison est encore longue, nous n arrivons qu au tiers mais c est vrai que je vous vois difficilement rejoindre le top 4 cette saison vu la concurrence.\nComme dit plus haut, pourquoi pas espérer une saison plus que catastrophique pour tout revendre et rebâtir de zéro sur de bonnes bases en prenant le temps qu il faut et progresser en douceur. Il faut juste voir si c est faisable avec vos contraintes financières.\nA la fin du mois, on passera en zone de relégation...\nEmission 340 : Milan-Lazio\nça fait chier... c'était le moins mauvais de nos matchs depuis le début de saison.\nBien aimé Hakan, Krunic et Casti jusqu'à sa sortie.\nBennacer est capable du meilleur comme du très moyen par intermittence, comme Hernandez.\nPar contre Calabria faut arrêter ! On le savait déjà mais on s'entête au lieu de poser Borini le couillu. Je dis pas qu'il nous coûte le match mais il foire toutes ses relances, est dangereux défensivement... ça serait un chien qu'on dirait qu'il faut le piquer.\nEt Piatek putain ! Il est devenu complètement inutile dans la construction du jeu. Il rate tout ce qu'il entreprend et ne tente que des simulations qui ne marche jamais. Il me fait limite honte à ce niveau d'ailleurs. C'est gênant quand il se prend lui-même les pieds dans ses genoux, qu'il tombe en se tenant le coude et qu'il lève les bras au ciel quand il aperçoit que, pour la 10ème fois du match, l'arbitre n'est pas tombé dans le panneau.\nIl a aussi une mauvaise mentalité je trouve. Sur le but égalisateur, il frôle à peine un ballon d'Hernandez qui est clairement dévié grossièrement par le laziale ensuite. ça rentre, tant mieux, mais au lieu de jouer la carte humble d'un mec qui foire tout dans une équipe en crise et de voir à qui le but est attribué ensuite, le beau a comme premier geste de montrer à Hernandez que c'est lui qui a touché "c'est moi qui ai marqué ! c'est moi qui ai marqué !".\nConcentre toi sur ton jeu gros ! Tu saoules ! T'as marqué autant de but que Petagna avec un match de plus. Ya rien a fêter là ! Attitude de con\nBennacer a fait une trés bonne 2ème mi temps, il est monté en puissance et a pris confiance au fil du match, il nous a gratifié de quelques récupérations et de sortie de balle de grande classe. Calabria est nul, ça fait 3 ans que 'je' le répète on en tirera rien de ce joueur.\nKrunic pas mal, c'est bien mieux que Kessié.\nPiatek quand il n'est plus cantonné à son rôle de finisseur comme il l'a été lors des 6 premiers mois, ses carences techniques sont mises en évidences et n'aide pas beaucoup dans le développement du jeu. Il se bat, se démène mais il est clairement insuffisant.\nIl y'a eu du positif hier, ça été notre meilleur prestation de la saison. Comme on dit , il y'a des victoires inquiétantes (SPAL) et des défaites encourageantes (hier)\nAu fait Leao a été scandaleux hier, nonchalant à souhait, il a tout raté. Rebic trés, trop discret, il n'a rien apporté. Bonaventura est rentré trop tard. Hier Pioli aprés avoir aligné une compo audacieuse a fait un coaching médiocre\nJe suis le seul à déplorer l’attitude de Leao lors de son entrée? Nonchalance, trottinement en phase défensive, individualisme... le gars donne l’impression de n’en avoir rien à faire du de l’équipe et du club. Même Pioli, qui lui a pourtant fait confiance avec deux titularisation à son arrivée, a été exaspéré par le comportement de Leao.\nEn même temps 😂\nC'est vrai que le Milan a plutôt fait un bon match hier. J'ai vu une bonne maîtrise du ballon de votre part, grâce notamment à un excellent match de votre milieu de terrain (Bennacer est très fort en particulier, et Krunic pas mal aussi) et du Turc qui vous a fait du bien par sa qualité technique. Le problème est que vous avez été trop limités dans les deux zones décisives :\n- derrière, le trio Alberto-Correa-Immobile s'est amusé trop facilement dans votre défense ! Erreur tactique de Pioli selon moi, de nous laisser tant d'espaces... Sur ce match il fallait peut-être jouer en mode Gattuso, car on préfère les équipes qui se découvrent.\n- devant, Rebic, Leao et Piatek ont été trop brouillons et n'ont donc pas pu inquiéter notre défense comme le trio laziale a inquiété la vôtre. Le Turc était le seul à réellement apporter le danger, avec Castillejo en début de match.\nBon courage pour la suite, vous devriez remonter même si le top 4 semble inaccessible...\nPour moi il faut clairement jouer en 3-5-2/3-4-2-1, on sera plus solide et on exploitera mieux les qualités de chacun.\nNos attaquants n'ont jamais pu travailler les automatismes, circonstanciellement : changement d'entraîneur et bien souvent de dispositif, compositions\nLa sortie de Castillejo nous coûte le match. Leao n'a pas trouvé ses repaires avec Pioli et Rebic démontre pourquoi il n'a pas beaucoup joué jusqu'ici. Duarte est nul, aucune surprise là dessus. Calabria à chier.\nTriste à dire mais on aurait été beaucoup mieux lotis avec Zapata et Abate. Deux joueurs qui n'auraient pas dû partir.\nCe n’est pas une question de repaires mais plutôt d’attitude et d’état d’esprit pour le portugais.\nTrès déçu de Rebic en qui je croyais lors de l’annonce de son transfert. Je ne connaissais pas beaucoup le joueur, hormis quelques matchs de sélection visionné, mais j’avais été emporté par la vague d’enthousiasme entourant son arrivée. Au final, je découvre un garçon très maladroit et sans valeur ajoutée, tellement maladroit quand il court qu’il me fait penser à Bambi sur la glace. Moi qui pensais que le club avait fait bonne affaire dans l’échange de prêt avec Silva.\nTrès étonnant quand même ce Rebic qui explosait tout à l’Eintracht et en sélection croate, le bonhomme semble complètement perdu sur le terrain.\nEn même temps, c'est courant qu'un attaquant cartonne tout dans ce championnat défensivement ridicule qu'est la Bundesliga, avant de se planter en Serie A ou en Liga.


Des cas humains d’Encéphalité à tiques (TBEV) dans l’Ain due à une contamination alimentaire - GDS 49 - Maine et Loire\nLe virus de l’encéphalite à tique est un agent pathogène viral transmis par les tiques dont la voie principale de transmission est la piqûre de tiques en rapport avec les activités de loisirs et professionnelles dans les zones boisées humides. Des millers de cas sont recensés dans le monde.\nEn avril 2020, Des premiers cas de méningites lymphocytaires d’étiologie non identifiée sont survenus atteignant 44 cas au 22 Juin 2020. Pour 33 d’entre eux le virus de la TBEV a été identifié, les autres étant en cours. 95% des malades ont rapporté avoir consommé du fromage ou de la faisselle à base de lait cru de chèvre en provenance d’un même producteur. Le génome du TBEV a été mis en évidence dans un lot de fromages de ce producteur et par l’Anses dans du lait cru de chèvres, confirmant la cause alimentaire de ces infections. Par mesure de précaution, un retrait-rappel des produits laitiers de ce producteur avait été effectué avant même la connaissance de ce résultat.\nCet épisode de cas groupés d’encéphalite à tiques est le premier identifié en France lié à la consommation de produits au lait cru. Ce foyer reste un cas exceptionnel.\nRappelons qu’en France, une vingtaine de cas sont diagnostiqués par an par piqure de tiques, restant ainsi la voie principale de transmission de la maladie. Il est très important de se protéger des morsures et d’inspecter attentivement chaque personne de votre entourage après une balade à risque, de même que les animaux de compagnie. Par ailleurs, Il existe un vaccin humain contre le TBEV.\nPeste Porcine Africaine, Point de situation au 15/07/2020, source Plateforme ESA