La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan\nSujet: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan Jeu 24 Juil - 12:46\nSiobhan & Summer\nLa tornade vient, le voisin intervient !\nLieu précis du RP: Villa Eaton\nMoment approximatif de la journée: Début de soirée, vers 20 heure\nDernière édition par Summer A. Eaton le Jeu 24 Juil - 14:08, édité 1 fois\nSujet: Re: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan Jeu 24 Juil - 12:47\n[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]Ma journée s’achève par une promenade avez Jazzy. En rentrant, je le laisse se reposer et je commence à préparer mon diner. J’ai tellement l’habitude d’avoir cette villa pour moi seule que ce silence ne me m’étonne plus le moins du monde. Ni même l’idée de m’occuper des factures le temps que les pattes et le saumon cuisent. À croire que je suis l’employée de Savana, ma mère.\nLa porte d’entrée s’ouvre et se referme dans un claquement. Une petite fille aux cheveux blonds foncés fonce vers moi pour m’enlacer. Ma surprise s’envole aussitôt qu’elle est venue et je caresse le dos de l’enfant. « Eh bien Bella, qu’est-ce qui se passe ? Tu t’es encore disputée avec ta mère ? » je lui demande d’une voix douce. Elle fait oui de la tête et je continue de passer ma main sur ses épaules. On sonne à la porte aussitôt et la gamine se précipite dans l’escalier pour se cacher dans ma chambre, comme elle le fait à chaque fois. Je soupire en souriant tant cette scène me parait dérisoire à force. « Bonsoir Sio. » salué-je ma voisine en ouvrant la porte. « Elle est dans ma chambre. » l’informé-je en m’écartant pour qu’elle puisse entrer.\nSujet: Re: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan Ven 1 Aoû - 7:31\nSummer & Siobhan\nQuand je rentre du travail et qu'Evan est à la maison, je ne suis pas étonnée. Mon ami et accesoirement le parrain de ma fille en est très proche et c'est pour ce motif qu'il a même le double des clés de la maison. J'ai toute confiance en Evan, et je veux qu'il puisse s'occuper de Bella en lui faisant plaisir. Quand je rentre à la maison, la fillette me demande si l'homme peut rester à la maison. Non mon chaton, Evan aussi il a sa maison, faut qu'il rentre chez lui.. En vérité, pour être tout à fait honnête, j'ai peur. PEur que ce qui s'est passé la dernière fois se reproduise, étant donné que je ne comprends toujours pas comment j'ai pu oser coucher avec le mari de ma défunte meilleure amie alors que je n'ai plus de sentiments pour lui. Ce n'est pas mon genre et je ne comprends pas comment j'ai pu oser faire une chose pareille. Evan, qui ne voulait sans doute de toute manière pas rester, explique à Bella qu'il revient demain et lui souhaite bonne nuit. Dès qu'il est parti, la tornade Bella se lance. Je te boude maman! T'es méchante! Me crie la petite brune dessus. Je suis tétanisée, blessée par ses propos. Je ne sais pas le moins du monde pourquoi, mais depuis qu'on est ici, je n'arrête pas de me disputer avec Bella, et le plus souvent, c'est à cause d'Evan. Je vais frapper chez Summer, avec qui Bella s'entend bien. L'adolescente la garde souvent, d'ailleurs, quand ce n'est pas Evan ou ma soeur puisqu'ils bossent. Bonsoir Sio. La porte s'est ouverte sur une brune à qui j'adresse un petit sourire timide. Elle est dans ma chambre. Je me mordille la lèvre et entre. Bonsoir... Je suis désolée. Je lui fais un petit sourire confus, puisque ma fille vient tout le temps chez elle et en s'invitant de force, qui plus est. Mais je n'aime pas la punir, ni la décevoir, donc je ne sais pas encore comment faire face à cette situation. Je vais pour rejoindre la chambre de la demoiselle, vu que je connais à présent le chemin par coeur, mais je me retourne vers Summer avec un sourire las. Je sais plus quoi faire, Summer... Vraiment, je veux dire.\nSujet: Re: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan Mar 26 Aoû - 17:44\n[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]La jeune femme entre en se mordillant la lèvre, visiblement aussi mal à l’aise que moi face à cette situation pourtant fréquente. « Bonsoir … Je suis désolée. » me dit-elle avec un sourire confus. Je refermer la porte et l’invite à pénétrer dans le salon. « Il n’y a pas de quoi, c’est rien. » tenté-je de la rassurer. Bella me dérange rarement, bien que ses visites surprises ne soient dues qu’à des disputes avec sa mère. Je plains cette pauvre Siobhan à qui elle doit en faire voire de toutes les couleurs avec ses caprices d’enfant.\nLa grande blonde se dirige vers l’escalier, prête à monter pour rejoindre sa fille, mais se désiste au dernier moment pour me dire qu’elle ne sait plus quoi faire. Je m’approche d’elle et la prend dans mes bras, comme s’il s’agissait de l’une de mes amies du lycée. « Ne t’inquiète pas, tu t’en sors très bien pour une mère qui élève seule sa fille. La mienne ne t’arrive pas à la cheville. » dis-je et terminant par un petit rire que j’espère réconfortant. Je ne porte pas Savana dans mon cœur, et elle le sait très bien. « Bella a de la chance de t’avoir, et elle le sait. C’est qu’une gamine, elle essaye d’en profiter un peu c’est normal. » ajouté-je en la lâchant pour la regarder dans les yeux. Cette enfant va rendre sa mère dingue si elle continue. Je lui souris amicalement et lui propose « Tu veux que j’aille lui parler d’abord ? » prête à monter les escaliers quatre à quatre.\nSujet: Re: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan Mar 2 Sep - 17:58\nSiobhan a toujours été très proche de sa fille. Depuis sa plus tendre enfance, Sullivan adore prendre soin des enfants et de tout ce qui va avec. D’ailleurs, elle a été gâtée, aînée d’une fratrie de six frères et sœurs. Et pourtant, en ce moment, avec sa fille, c’est une véritable catastrophe. Bella n’a d’yeux que pour Evan depuis que Sio a quitté le père de la fillette, et ça commence à agacer la mère célibataire. Evan et elle sont intimes, certes, mais il n’y a rien de plus et elle ne doit pas s’habituer à l’avoir le matin pour le petit déj. Elle va chez Summer, l’adolescente vivant à côté de chez elle. Bella s’y réfugie toujours, aussi surprenant que cela puisse être pour la maman. Elle va chez sa voisine et s’excuse que sa fille soit si envahissante. Il n’y a pas de quoi, c’est rien. Elle sourit doucement. Décidemment, Summer est très compréhensive. Siobhan s’apprête à monter, puisqu’à la longue elle connaît par cœur le chemin. Mais au final elle laisse tomber et dit à SUmmer qu’elle est eprdue, qu’elle ne sait plus quoi faire. Elle a toujours été très proche de sa fille et maintenant qu’Evan est dans les parages à nouveau, c’est une véritable catastrophe. En plus, Sio n’a jamais vraiment été celle qui punissait Bella, donc elle a un peu moins d’autorité sur elle que son mari en avait. Summer l’enlace et Sio lui rend son étreinte en souriant doucement. Ne t’inquiète pas, tu t’en sors très bien pour une mère qui élève seule sa fille. La mienne ne t’arrive pas à la cheville. Elle rit tristement et Sio la suit dans son rire. La mère de Summer ne s’occupe pas d’elle, elle n’est jamais là. C’est vraiment triste pour l’adolescente. Bella a de la chance de t’avoir, et elle le sait. C’est qu’une gamine, elle essaye d’en profiter un peu c’est normal. Elle sourit alors que Summer la regarde dans les yeux. Quoi qu’il en soit, la jeune femme espère que ce test ne va pas durer trop longtemps, car elle le vit vraiment mal. Tu veux que j’aille lui parler d’abord ? Le visage de la blonde s’illumine avec un sourire. Je veux bien, si ça te dérange pas, j’ai l’impression qu’elle me préfère son parrain et ça me déprime… Elle fait un petit sourire. Merci beaucoup, Summer. Tu es vraiment adorable.\nSujet: Re: La tornade vient, le voisin intervient ! ▶ Siobhan


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Phalsbourg : contre la fermeture d'une classe, le maire durcit le ton - Radio Mélodie\nLe ton est monté d’un cran hier à Phalsbourg. Le maire de la commune, Dany Kocher, a décidé d’entamer une grève de la faim.\nPour rappel, lui et des habitants de la commune sont mobilisés depuis quelques jours pour s’opposer à la fermeture d’une classe de maternelle. Le maire avait déjà agi en fermant la mairie et l’école maternelle dès lundi. Selon lui, l’académie demanderait qu’il y ait 100 élèves scolarisés à la rentrée prochaine pour maintenir la classe, or ils ne sont pour l’instant que 94. Écoutez Dany Kocher :\nDany Kocher qui a donc décidé d’entamer une grève de la faim pour faire pression sur une réunion qui se tiendra vendredi et qui devrait statuer sur le sort de cette classe. Selon lui, si elle venait à disparaitre, les classes compteraient à peut-prêt une trentaine d’élèves. Hier, ils étaient presque une centaine à manifester dans les rues de la ville. Parmi eux, Nadine, mère de 2 enfants :\nRéponse donc vendredi pour cette classe de maternelle. À Phalsbourg, une quinzaine d’élèves de réfugiés est scolarisée, 5 sont en maternelle. Le maire espère que cela jouera en sa faveur.\n| jeudi 21 juin 2018 à 05:16\n#actualité #phalsbourg #fermeture #classe #grève #faim #maire #mairie #municipalité #académie #maternelle #réfugiés #moselle #21juin2018


Fin de semaine quétaine – Mélanie et Stéphane\nFin de semaine quétaine\npar Mélanie et StéphanePublié le 4 septembre 2013 5 août 2020\nSamedi, nous avons pris la décision de repartir pour deux jours et de profiter de la longue fin de semaine de la fête du travail. La question était de savoir où aller, sachant que nous cherchons tout de même à découvrir des choses chaque fois que nous faisons une escapade. Notre choix s’est donc porté sur Drumheller, petite ville située à 120 km au nord-est de Calgary, pour plusieurs raisons :\n1) nous n’y sommes jamais allés,\n2) c’est censé être un lieu assez touristique, ce sont les badlands et\n3) il y fait beau et chaud.\nLa région, ancien bassin minier longtemps exploité, vit à présent principalement du tourisme. En effet, le climat et le caractère géologique des badlands en font un lieu propice à l’exploitation du sous-sol (le pétrole et le gaz naturel ont remplacé le charbon aujourd’hui) et à la découverte de fossiles et autres spécificités de ces terres arides. Pour info, le nom « badlands » (mauvaises terres, en français) signifie « terre mauvaise » dans une langue indienne locale (j’ai oublié laquelle, pardon…) ; les premiers Québécois à avoir exploré la région parlaient également des « mauvaises terres à traverser » lorsqu’ils sont passés par là. En route, donc, pour la capitale canadienne du dinosaure. Si vous aimez le kitsch, vous allez être servis!\nSur la route de Drumheller, on croise des statues bizarres…\nNous n’avons pas cherché beaucoup et avons décidé de suivre ce qu’indiquait le Lonely Planet pour organiser notre visite du coin. Les activités ne semblent pas très nombreuses et ressortent tout le temps, dans tous les documents que nous avons pu consulter. Première « difficulté », trouver un camping. Ici, pas de parcs provinciaux ni nationaux, ou si, mais sans camping. Il faudra donc passer par un camping privé, ce qui n’est pas forcément plus mal, en général, c’est moins cher. Les quelques campings que nous avons trouvés n’ont pas de site Internet : il faut téléphoner. Pas de réservation, même par téléphone, c’est au premier arrivé, premier servi. Parfait ! Nous partons donc à 9 h 30 dimanche, histoire d’arriver pas trop tard. Nous bifurquons vers le nord à Calgary et l’on se rend vite compte que l’on est de retour dans les prairies : ce ne sont que des champs à perte de vue. Avec en plus, les puits de pétrole. Plus on se dirige vers le nord, plus il y en a. Cela nous rappelle vaguement le sud du Chili.\nNous arrivons au camping de Rosedale, à 5 km de Drumheller, vers 11 h 30, où nous trouvons sans problème un emplacement pour la nuit. Nous étions venus chercher le soleil et la chaleur, nous ne sommes pas déçus, il fait 30 degrés ! Ça fait du bien !!! Mais du coup, nous sommes contents que le camping soit bien ombragé. Après avoir rapidement mangé sur notre emplacement, nous partons à la découverte de la région. Premier point d’intérêt : les hoodoos, formations géologiques en forme de champignons qui résultent de l’érosion des sols.\nNous en avions déjà vu en Argentine, mais ici, la roche est différente. Il y en a peu, mais on peut bien les observer. Par contre, le tour est vite fait, et nous reprenons vite la route pour le deuxième point d’intérêt : le village de Wayne, ancien village minier de 28 habitants, que l’on atteint par une route de 6 km, qui compte pas moins de 11 ponts. La route est vite faite. On traverse effectivement 11 ponts, et au bout, le Last Chance saloon, relique du passé devenu lieu touristique. À part cela, on a surtout l’impression d’être arrivé dans un village fantôme.\nLa visite est vite faite et nous repartons, direction Drumheller cette fois. C’est là que commence la partie kitsch. La ville n’ayant pas grand-chose à offrir si ce n’est le fameux Royal Tyrell museum (visite prévue demain), elle mise tout sur la paléontologie : c’est là que l’on peut voir le plus grand dinosaure du monde (on peut même y monter, pour la modique somme de 3 $, si si…), et chaque coin de rue Possède son dino, dans un posture différente à chaque fois. Il faut le voir pour le croire ! Pour le reste, on se croirait encore plus dans une ville fantôme qu’à Wayne, tout est fermé. C’est assez étonnant pour une ville « touristique », un week-end férié… Les seuls lieux un peu animés sont l’office de tourisme, où trône fièrement l’immense T-Rex, parce qu’il y a des jeux d’eau et que les enfants peuvent s’y rafraîchir (on suspecte que toutes les familles de la ville viennent passer leur temps libre à cet endroit), et, comme dans toute bonne ville nord américaine, le « mall », ou centre commercial, avec son Mc Do, son Canadian Tire, son A et W… Autant dire que nous ne nous attardons pas, et nous filons faire la boucle touristique qui nous fait parcourir les badlands au nord de la ville.\nIl nous semble tout de même important de noter que Drumheller, outre le fait qu’elle possède le plus grand dinosaure du monde, possède également le seul IGA ouvert 24 h sur 24 que nous ayons vu au Canada (on se demande encore pourquoi ils ont besoin d’un supermarché ouvert 24 h sur 24 là-bas…) et le Wal Mart le plus pourri du Canada (pas de photos à l’appui, c’était vraiment, mais vraiment, trop pourri), ce que nous considérons comme un exploit pour une si petite ville. Après cette journée bien remplie, nous rentrons au camping profiter de la soirée. Pour le coup, on apprécie vraiment de pouvoir rester dehors jusque tard, au coin du feu.\nLundi, nous nous levons à 9 h après une bonne nuit, et levons le camp vers 10 h, en direction du Royal Tyrell museum de Drumheller. Nous y passons une bonne partie de la journée. Le musée, de renommée internationale, est très complet et présente un nombre incroyable de fossiles trouvés dans la région. On peut y observer des dinosaures quasiment entiers, c’est assez impressionnant. En fait, il a été installé à cet endroit en raison de la richesse du sous-sol dans la région, et des fouilles ont lieu en permanence aux alentours. Il s’agit d’ailleurs d’un centre de recherche très important en Amérique du Nord.\nAprès ces quelques heures instructives, il est temps de reprendre la route de Canmore. Nous faisons un bref arrêt au point de vue du Horseshoe canyon, pour observer une dernière fois le paysage si caractéristique des badlands, puis repartons pour les Rocheuses. Cette fois, nous passons par la route 1A plutôt que par la 1, que nous empruntons toujours d’habitude. Il s’agit de l’ancienne route qui reliait Calgary à Banff avant la construction de la plus grande highway 1. Nous apprécions vraiment le paysage qu’offre cette route, que nous n’avions jamais prise. C’est plus vallonné et la vue sur les Rocheuses est imprenable. Nous sommes de retour chez nous vers 19 h, sous un beau soleil. Zut, on a manqué le festival annuel des jeux d’Écosse de Canmore dimanche ! Pas le choix, l’an prochain, on restera voir ça !\nPréc. Trekking au parc provincial du mont Robson\nSuivant L’été touche à sa fin


Liebster Award | capitainehook\nPosted on July 14, 2014 by capitainehook\nAujourd’hui j’ai reçu une nomination par Tinouh du Royaume des Têtes d’épingles au Liebster award : merci beaucoup !! Son blog est une mine à bonnes idées avec des patrons très sympas 🙂\nNovice dans la blogosphère, je ne connaissais pas le principe alors pour les autres incultes voici le but du jeu :\n“Lorsque l’on reçoit un liebster blog award, il faut répondre aux onze questions que nous pose la blogueuse qui nous a décerné cette récompense. Le but de ces nominations est de se présenter mais aussi de partager ses passions, de faire connaissance et de faire découvrir 11 autres blogs.”\nVoici les questions posées par Tinouh :\nPour le fun surtout!\nLes BigFoot! Ils me font bien marrés!\nÇa c’est tout la faute de Olivia, à force de la regarder faire bah j’y suis tombée aussi! MERCIIIII Olivia!!!!\nUn bon petit dèj peinard sur la terrasse avec les copains et qui dure 1000ans!\nL’été, pour les glaces 🙂\nDenver pour les lunettes et la guitare! Ou MacGyver… Ou Barracuda… Ou Looping… Aaaah je sais pas, il y en a trop!\nReconnaitre les chansons quand elles passent à la radio, pareil avec les acteurs(trices) dans les films! Pour ne pas passer 1000ans à chercher en disant “mais si, tu sais c’est celui/celle qui joue dans le film truc avec machin dedans…”!\nÉcouter de la zizic!\nCe’nest pas tout à fait un blog puisque c’est la page Flickr de Lizette Greco\nHum hum j’ai un énorme penchant pour les musiques un peu pourrites…\n11-Qu’est ce que tu aimes faire le dimanche?\nRien, ça c’est un vrai dimanche !\nDu coup, maintenant à mon tour :\n1- Pourquoi avoir choisit de faire un blog?\nLes nominés sont (air connu) :\nC’est tout du disou\nVoili voilou, mission accomplie! A bientôt dans le bateau et sur vos blogs pour les réponses!\n← SC n°230 – Poupoule à la broche!\nCAL Frimousse →\nGénial, j’adore tes réponses.\nMerci bcp pour cette nomination.\nC’est avec plaisir, j’aime beaucoup ton travail!\noooh c’est gentil d’avoir pensé à moi 🙂 et merci pour ton adorable commentaire sur mon blog, ça fait vraiment plaisir. (je risque de mettre du temps avant de répondre car je commence à avoir une pile d’articles en attente de publication lol mais je le ferai avec grand plaisir dès que possible). Très belle soirée à toi !!!!\nAvec plaisir, tes créations sont vraiment très originale et j’aime bien me balader sur ton blog 🙂\nmerci tout pleins je t’ai repondu par email bonne semaine sido\nMerci c’est toujours agréable lorsque l’on reçoit des félicitations. J’aime également ce que tu fais mais plus particulièrement tes personnages au crochet. Bises A bientôt chez les Serial crocheteuses.\nC’est fait,, tu peux venir voir mes réponse et encore merci. Bonne journée.\nMerci beaucoup pour cette nomination, ça me touche beaucoup : ) J’apprécie aussi ton univers ! Je vais tâcher de répondre à ton questionnaire rapidement ; )\nVoilà! Ma réponse est sur le blog!\nMerci encore et à très vite via les Serial 😉


Chroniques #69 – abs magazine online\n24 février 2020 marcel “big chief” editor ABS MAG #69, Chroniques 0\nDelmark Records DE 861 – www.delmark.com / Socadisc\nUne des excellentes nouvelles de ce début d’année nous vient de Chicago avec le vétéran de la scène blues, Jimmy Johnson. Après un très silence discographique sous son propre nom, James Earl Thompson (aka Jimmy Johnson) est à 91 ans de nouveau entré en studio pour Delmark. Malgré une carrière hors du commun, ce natif d’Holly Springs, Mississippi, n’a rien perdu de sa maîtrise instrumentale ni vocale. Cette voix reconnaissable entre toutes, imprégnée de soul et de gospel, fait ici encore des merveilles. Jimmy Johnson a commencé sa carrière professionnelle avec Slim Willis en 1959 et, dans les années 60, a accompagné à la guitare des musiciens évoluant dans un registre soul et R’n’B tels Otis Clay, Denise LaSalle, Garland Green. C’est au début des années 60 qu’il forme son propre groupe et, au milieu des sixties, il enregistre son premier single. Sa carrière prend une orientation résolument blues à la fin des années 60 et au début des années 70. Il accompagne Freddie King, Albert King, Magic Sam, Jimmy Dawkins, part en tournée au Japon avec Otis Rush en 1975. Malgré une carrière de musicien accomplie, il n’enregistre son premier album solo qu’en 1978, à l’âge de 50 ans, sur MCM Records. Ce disque est suivi dès l’année suivante de son premier 33 tours sur le label Delmark. Naît alors une complicité qui ne cessera jamais avec la firme de Bob Koester et la réalisation d’albums remarquables jusqu’à celui-ci – produit par la nouvelle équipe – dans la même veine que ses meilleurs opus, avec, constante incontournable, un travail d’orfèvre à la console. Ce nouvel album de neuf titres offre un répertoire comprenant pas moins de cinq nouvelles compositions et des reprises magiques dont Strange Things Happening de Percy Mayfield ou Lead On Me de Don Robey. Jimmy est entouré de musiciens expérimentés comme le clavier John Kattke, le bassiste Curt Bley ou encore Ernie Adams aux drums. Entre autres, on retrouve aussi – en fonction des faces – Rico McFarland à la guitare, Roosevelt Purifoy au piano ou à l’Hammond B3. Jimmy chante et joue de la guitare et du piano. Tout est formidable dans cet album : les compositions, le choix des reprises, les musiciens, la place laissée aux chœurs, mais aussi le son et la production. « Every Day of Your Life » fera inévitablement partie des grands disques blues de 2020. – Marcel Bénédit\nNul n’est prophète en son pays et ce n’est pas Martha High qui démentira ce vieil adage puisqu’elle a décidé, après des années passées aux côtés de James Brown, de poser ses valises en Italie et plus précisément à Rome. Ce choix ne semble pas fortuit puisqu’il semblerait que l’Italie soit une terre d’accueil idéale pour les artistes soul… Citons Michael Allen – ex-membre du groupe Kilo – qui enregistra chez Stax en 1979, ou encore la chanteuse Lisa Hunt (pour ne citer qu’eux deux) ; ils y trouvent, comme ce fut le cas pour le regretté Willie Walker avec Groove City, de solides musiciens ainsi que de redoutables sections de cuivres connaissant jusqu’au bout de leurs anches l’art du riff acéré et musclé. C’est ainsi que Martha rencontre le producteur Luca Sapio et le groupe The Italian Royal Family et enregistre cet album, comme le précédent (« Singing For The Good Time »), dans leur studio analogique. Cette particularité – qui pourrait sembler incongrue actuellement – confère néanmoins à l’ensemble un son moelleux moins mécanique que son homologue numérique. Luca Sapio a écrit, composé, arrangé et mixé la totalité des titres de cet album qui ne comporte que des inédits alors que la solution de facilité aurait consisté à déverser une série de reprises browniens. À l’instar d »illustres prédécesseurs qui surent par le passé reprendre des codes usés – comme ce fut le cas dans le cinéma avec les exemples du western, ou du fantastique – Sapio se les réapproprie pour en faire un style personnel. C’est ainsi que l’intro de Face The New Future ressemble à du Ennio Morricone qui aboutirait sur de la Blaxploitation façon Isaac Hayes, que les arrangements de Stop Get Off My Back et de Land of Broken Promises sont furieusement seventies. Ces écrins qui ressemblent à des musiques de films sont servis par la puissante voix de Martha High qui démontre qu’à 75 ans que l’âge n’est pas nécessairement un naufrage. « Nothing’s Going Wrong » devrait être un des albums de l’année. – Jean-Claude Morlot\nFantasy/Easy Eye Sound – www.marcuskingband.com\nPressenti comme un évènement bien avant sa sortie – un phénomène rare aujourd’hui pour un disque de rock – cet album du jeune chanteur et guitariste Marcus King, originaire de Greenville, Caroline du Sud, est son quatrième, à seulement vingt-trois ans. Trois autres sous le nom de Marcus King Band ont précédé cet « El Dorado », les deux premiers solidement ancrés dans un rock sudiste bouillonnant, le troisième amorçant déjà ce virage vers une forme de country rock soul dont le champ s’est élargi ici. Sur la toile, ce tournant divise les fans, certains regrettent un écart vers une production plus marquée par le son de Nashville, sous la houlette de Dan Auerbach des Black Keys. J’avoue n’être en rien dérangé par cette évolution, tant le disque regorge de chansons à fleur de peau portées par une voix fragile et unique : Young Mman’s Dream, Wildflowers and Wine, Sweet Mariona, Beautiful Stranger coulent avec limpidité et une aisance désarmante. Le gouailleur Too Much Whiskey est un appel irrésistible à la danse. À l’opposé, The Well et Say You Will frappent fort. Marcus King y déploie un style de guitare toujours étonnant. No Pain offre une poignante conclusion à ce brillant voyage dans les expériences intérieures d’un jeune homme baigné dans la musique dès son plus jeune âge. Des chansons co-signées avec les complices Paul Overstreet, Pat McLaughlin, Ronnie Bowman, Bobby Wood qui s’imposent comme autant de classiques à la beauté instantanée. – Dominique Lagarde\navec Benoît Blue Bloy, Geraint Watkins & Stan Noubard Pacha\nTempo Records TMP2001 / Socadisc\nUn tortillage de Lazy Lester, un Baton Rouge incandescent et une paresse indécrottable dans le fond du temps… Un enregistrement presque oublié dans un coin de tiroir qui resurgit à l’aune des souvenirs…\nEn 2003, le festival Musiques de la Nouvelle-Orleans à Périgueux avait trois ans.\nParrain initial de l’année 2000, Benoît Blue Boy avait une idée. Et une bonne. La rencontre entre Lazy Lester – figure tutélaire d’une certaine idée du Blues – et Les Tortilleurs s’est faite là, sur la scène du parc Gamenson.\nNaturellement, une première et unique répétion-balance-mise-au-point-de-tout et on y était déjà. À un moment, Benoît a suggéré que d’aucun s’imagine dans les années 60 dans un fin fond de Louisiane. Pas de gros efforts à faire. Les branches des grands arbres du parc groovaient sous le poids des moineaux et la brise moite de « mid august » faisait le reste. Tapi dans un coin de scène derrière un gros Hammond B3 prêté pour la circonstance par un impénitent collectionneur de guitares, le gallois Geraint Watkins nappait la sauce à sa manière. Plus Tabasco qu’Espelette, le liant virait rapidement au radical. Dans le Blues, il y a ceux qui aiment Jimmy Reed et les autres.\nLa vieille sentence cochait ici la première case du questionnaire. Les Tortilleurs s’ébrouaient en confiance et abandon. La rythmique Chopin / Millerioux assurait les fondamentaux et la guitare de Stan Noubard Pacha semblait sortir d’Excello.\nPourquoi jouer toutes les notes alors que les bonnes suffisent ? Une concision commune entre le guitariste, l’harmoniciste et le chanteur. Lazy Lester laissera les parties d’harmonica à Benoît. Une médaille de chevalier des arts et lettres n’aurait pas mieux fait que cet adoubement tacite.\nComme tous les morceaux de cet enregistrement, Ya Ya, Tell Me, I Made Up My Mind ou You Don’t Have To Go, ont les couleurs de cette rencontre. Une verdeur pastel de fin d’été pour renforcer la Note bleue.\n– Stéphane Colin\nDelmark Records DE 858 – www.delmark.com / Socadisc\nBurgin a passé une vingtaine d’années à Chicago pour « apprendre le métier » au contact de tous les grands bluesmen locaux, avec succès semble-t-il. Puis, en 2016, il s’est installé en Californie où il a joué avec les pointures locales. Le voici revenu chez Delmark à Chicago avec un album enregistré live au “Redwood Cafe”, à Cotati, en Callifornie, en janvier 2019. Il a composé onze des quatorze faces dont deux en collaboration. Ses vocaux sont assurés et son jeu de guitare bien au point (You’re My Trinket, Late Night Date Night, California Blues ou le très jazzy Jody’s Jazz). Il est accompagné par ses copains de la West Coast comme Aki Kumar (harmonica) dans un musclé You Got To Make A Change qui ouvre la séance et dans The Leading Brand, un instrumental signé Earl Hooker où brille Kid Andersen qui tient la guitare dans pas moins de neuf faces et le piano dans deux autres, le tout avec brio, de bout en bout. Il y a encore d’autres guests comme Charlie Musselwhite (hca) dans trois faces top niveau : Blues Falling, California Blues et Where The Bluesman Comes To Town. Chapeau aussi à la chanteuse Rae Gordon et à la saxophoniste Nacy Wright en guests et très en forme toutes deux dans I Got To Find Me A Woman, Daddy’s Got The Personal Touch et You Took The Bait et, pour ce qui est de Gordon, encore dans Late Night Date Night ; en ce qui concerner Wright, deux instrumentaux : Jody’s Jazz ainsi que Louisiana Walk. Bref, un album très varié et super attractif. – Robert Sacré\nJoyful Noise Recordings / Differ-ant\nChapeau de cow boy vissé sur le crâne et tenue country sur une route de campagne : le décor est planté dès la pochette de ce nouvel album. La counrty ? Une vieille histoire pour Jerry Williams, à l’instar des plus grands de la Soul et du R’n’B, Ray Charles ou Solomon Burke pour ne citer qu’eux… Dans une des ses interviews non dénuées de vigueur, il déclarait : « Vous avez sans doute remarqué que j’utilise beaucoup de cuivres dans ma musique ? Mais en fait, si vous écoutez bien mes disques, avant de commencer à y mettre tout plein de merdes, je suis country. Je sonne country. » Sincérité ou esprit marketing ? (les déclarations de Jerry Williams ont tendance à fluctuer en fonction de « ce qu’il a à vendre… » – cf. interview dans ABS Mag par Jean-Luc Vabres). En tout cas, si ce n’est pas la première option, c’est bien imité. À l’instar d’un Allen Toussaint, Swamp Dogg transforme positivement tout ce qu’il touche en musique : que ce soit la composition, l’interprétation, le choix des artistes qu’il a produits et la façon dont il les a conduits, tout, jusqu’à ses messages politiques lancés le plus souvent sous couvert humoristique. Et c’est encore le cas ici. Ce nouvel album a été enregistré à la source, au Sound Emporium de Nashville, Tennessee, avec une équipe de musiciens remarquable dirigée par Derick Lee, clavier qui a travaillé avec le BET’s Bobby Jones Gospel Show durant près de quarante ans. On retrouve aussi l’excellent guitariste de Nashville Jim Oblon et des invités de marque dont John Prine, Chris Beirden (Poliça), ou Sam Amidon. Si l’auteur du mémorable « Total Destruction » paru en 1977 aborde ici un registre différent, c’est en y mettant toute sa conviction et son énergie. À titre d’exemple, le groupe de quatorze musiciens qui l’accompagne sur la nouvelle version – littéralement bouleversante – de son succès des seventies Don’t Take Her (She’s All I Got), nous offre un pur moment de rêve. Les deux duos avec la légende country Joh Prine, Memories et Please Let Me Go Round Again, sont ancrés dans un genre mais ne s’affranchissent pas du « style Swamp Dogg ». Loin des messages politiques auxquels Jerry Williams nous a souvent habitués, les dix faces proposées ici sont principalement des chansons d’amour et abordent le manque de l’être cher, les amis, la famille. Encore une fois, une vraie leçon de musique, cette fois country, par l’un des très grands artistes afro-américains des XXe et XXIe siècles. – Marcel Bénédit\nRuf Records Ruf 1276 (CD/DVD) – www.rufrecords.de\nComme à son habitude, Allison qui préfère les « live » aux séances studio, se partage ici entre funk, rock, R&B et blues dans un concert donné et filmé au Dortmund’s Musiktheater Piano Club en octobre 2019 avec ses partenaires Dylan Salfer (gt), George Moye (bass), Mario Dawson (dms) et José James (sax,percus). Pour l’essentiel, Allison et son groupe re-créent, avec talent, de nouvelles vesrsions de morceaux déjà parus dans des albums précédents : The Way Love Was Meant To Be et le bien enlevé I Can’t Get You Out Of My Mind (album Times Are Changing,1998), un funky Meet Me Half Way et Feels Kinda Funny (ex-Across The Water, 2000), Song From The Road (ex- Storms Of Life, 2002), Stay With Me Tonight (ex-Higher Power, 2005) ou encore le jazzy Call Me Momma et Something’s wrong un excellent blues (ex- In The Mix, 2015) et Night Train, Cruisin’ For A Bluesin – avec d’excellents solis de sax et de guitare –, le très mélodique Same Old Feeling, Back Door Man et le beau slow blues You’re Gonne Need Me (ex- Let It Go, 2018). ajoutons Let’s Try It Again, le classique de 1984 gravé par Luther Allison pour l’album « Life Is A Bitch », ici en blues lent avec de belles parties de guitare et de saxophone… Toutes les reprises sont exécutées avec beaucoup de feeling et chaque musicien donne le meilleur de lui-même, ce qui peut se constater de visu grâce au DVD de 16 faces très démonstratif, un DVD plus généreux que le CD avec ses 13 faces ; les trois faces supplémentaires sur le DVD sont Stanky Issues, The Way Love Was Ment To Me et Storms Of Life. Parmi les « nouveautés », on notera Backdoor Man avec ses passages à la slide et avec un saxophone pugnace et un magistral Slide Master en médium. – Robert Sacré\nFeaturing Sean Carney\nLe dessin de la jaquette du disque est d’inspiration naïve. La musique, elle, l’est moins : solidement ancrée dans un blues d’inspiration louisianaise, façon Slim Harpo, et portée par une rythmique robuste. “Blues Meets Girl” est le fruit de la collaboration entre le bluesman britannique Mr Downchild et la chanteuse Kasimira Vogel. Tous deux se partagent le chant au long de quinze titres originaux. Quinze, car il existe en bonus un morceau masqué, une version shuffle de Home To My Baby, chanson présentée plus haut sur un rythme calypso. Kasimira chante d’une voix chevrotante qui donne un effet vieux style. On peut trouver l’initiative un peu lassante, mais son registre vocal ne s’arrête pas là, comme en témoigne le plus aventureux Shifting Gears, avec ses effets de sirène. Le guitariste Sean Carney apporte dans ses chorus une touche acérée. Swinging With Hank est un instrumental jazzy, Backstabber plus acoustique est marqué par le folk, et Snaphot a de faux airs de Spoonful. I’m Your Handyman maintient le cap vers un blues intemporel. Un duo à suivre. – Dominique Lagarde\nAlligator Records ALCD4997 – www.alligator.com\nPrès de 35 ans de carrière au compteur pour Ellis, le super-guitariste d’Atlanta (né en 1957) qui est parti à la conquête du succès dans les années 80, en Floride d’abord puis de retour à Atlanta et toujours la même pêche pour ce 18è album (le 11è pour Alligator). Son chant est intense et tendu comme à l’habitude et il n’a rien perdu de sa flamboyance ni de sa virtuosité sur ses six cordes (il utilise ici deux guitares Fender dont une Stratocaster de 1959, quatre Gibson – une ES-345 de 1967 et une Les Paul de Luxe de 1973 –, ainsi qu’une Martin D-35 de 1969). C’est du blues VSOP avec une énergie et une attaque de rocker. Il a écrit les onze morceaux de ce nouvel opus qu’il a co-produit avec son vieux complice Kevin McKendree, par ailleurs à l’orgue et au piano et même à la guitare rythmique sur Sit Tight Mama, un bel hommage endiablé à Hound Dog Taylor avec Ellis à la slide. Il y a d’autres coups de chapeau à des guitar-heroes qu’Ellis apprécie particulièrement comme l’Albert King de la période Stax avec Last One To Know, ou Peter Green avec Everything And Everyone tout en réussissant, à chaque fois, à garder son originalité et sa marque personnelle comme dans d’autres compositions telles le fougueux Foolin’ Yourself et les facétieuses Unlock My Heart et Ice Cream In Hell, ou encore No Stroll In The Park, et surtout un Your Love’s Like Heroin en slow à fleur de peau. Outre McKendree, impérial aux claviers, il y a Steve Mackey (bs), Lynn Williams (dms) et un duo de cuivres Jim Hoke (saxes) et Quentin Ware (tp) sur deux faces (Last One To Know et Hole In My Heart), tous font le job avec brio. – Robert Sacré\nAppaloosa Records AP 232-2\nLe chanteur-guitariste d’origine sarde, Francesco Piu, enregistre des disques et sillonne le monde depuis douze ans. Lors de ses pérégrinations, il a entre autre croisé le chemin de Johnny Winter, Robert Cray, Charlie Musselwhite. En mars 2019, il se produisit en première partie de la tournée italienne du John Mayall 85th Anniversary Tour. Avec ce CD « Crossing », sous-titré The Music of Robert Johnson, Francesco Piu s’est engagé dans une entreprise courageuse, ambitieuse, difficile, une véritable gageure : interpréter dix incontestables classiques du Blues composés par le géant Robert Johnson. Le musicien italien a décidé de revisiter l’œuvre du maître avec originalité. Ainsi a-t-il transplanté Robert Johnson dans un univers musical inconnu du mississippien, où les sonorités africaines, grâce aux instruments (kora, djembé, calebasse, etc…), se mêlent à la tradition populaire italienne avec l’accordéon d’Antonello Salis, où le darbouka d’Afrique du Nord, l’oud moyen oriental et le bouzouki grec, joués par Piu lui-même, répondent à sa très électrique guitare. Une utilisation discrète de scratches et samples de DJ Cris apporte une touche de modernité à l’indémodable musique de Robert Johnson. Une connaissance approfondie du Blues et une maîtrise des musiques folkloriques inspiratrices de ce projet ont permis la grande réussite de ce disque. Il déroutera peut-être certains auditeurs, mais une écoute attentive vous en révèlera les diverses couleurs. – Gilbert Guyonnet\nRuf Records Ruf 127 1 – www.rufrecords.de\nLe blues danois est bien représenté par Risager et ses complices. Voici leur dixième album proposant dix faces toutes de la plume de Risager dont une en collaboration (Never Givin’ In). Deux titres de ce nouvel album sortent du lot, Over The Hill et Love So Fine, ils sont bien enlevés, avec des parties de guitare flamboyantes et le punch mémorable de la section cuivres. D’autres faces laissent un bon souvenir comme deux faces bien rythmées : le titre éponyme et Last Train ; une mention spéciale à I’ll Be Gone, un superbe blues lent avec une guitare incisive et lancinante. Pour le reste, on notera des ballades mélancoliques en slow (Two Lovers, On And On, …). Un très bel album. – Robert Sacré\nFrank Bey a commencé sa carrière en assurant les premières parties d’Otis Redding dont il aurait beaucoup appris sur la manière de capturer l’audience d’un public. Il a formé un groupe – Moorish Vanguard – dont le contrat d’enregistrement aurait capoté, d’après ses dires, de la faute de James Brown. S’ensuivit un long silence de dix sept ans (peut-être dû aussi à de probables problèmes de santé) pour enfin le voir faire un retour remarqué en 2015 sur la scène du Porretta Soul Festival en compagnie d’Anthony Paule. Cet album – le deuxième pour le label Nola Blue – est quelque peu déconcertant au premier abord par l’éclectisme de son propos, en décalage avec ce qu’il avait proposé précédemment. C’est ainsi que Idle Hands – reprise du titre d’Eddie Palmieri et Harlem River Drive – ouvre une session qui sera essentiellement composée de covers dont l’une des rares exceptions sera celle de l’autobiographique All My Dues Are Paid où il semble régler ses comptes avec certaines critiques. Les sources d’inspiration sont aussi diverses que variées, puisque figurent côte à côte un classique de country music (He Stopped Loving Her Today) et le jazzy très années quarante I’ll Bet I’ll Never Cross Your Mind (où l’on sent qu’il atteint les limites de son potentiel vocal). Un hommage particulier est rendu à Percy Mayfield avec le rock ‘n roll de Never No More qui donne l’opportunité à l’orchestre de se défouler dans une superbe partie instrumentale et Ha Ha In The Daytime écrit à l’époque où il collaborait avec Ray Charles. Il conclue avec une énième reprise d’Imagine de John Lennon qui n’apporte pas grand chose à l’auditeur si ce n’est de lui donner quelque chose de familier à écouter. – Jean-Claude Morlot\nBlues… From The Inside Out\nDelmark records DE 859 – www.delmark.com / Socadisc\nDave Specter a franchi un pas important : pour la première fois, il chante sur son dernier album et il aime cela… Nous aussi ! Cela commence avec le titre éponyme (un oxymore) et se poursuit avec Asking For A Friend (avec une partie de guitare d’anthologie de Specter) puis How Low Can One Man Go, un des titres phares de l’album avec un Jorma Kaukonen impérial à la guitare sur cette violente diatribe envers Donald Trump. Kaukonen, l’ex-star du Jefferson Airplane/Hot Tuna récidive de manière brillante sur The Blues Ain’t Nothin’ avec Bro. J. Kattke au chant et les cuivres des Liquid Soul Horns. Il y a d’autres points forts sur cet album avec Brother John Kattke encore (piano, orgue, chant) sur Ponchatoula Way avec un plaisant parfum New Orleans, ainsi que sur March Through The Darkness et The Blues Ain’t Nothin’. On notera aussi quatre instrumentaux de qualité, les funky Sanctifunkious et Soul Drop, le très bluesy String Chillin’ et un jazzy Minor Shout. Ajoutons que le funky Opposites Attract illustre bien l’oxymore du titre éponyme (Inside/out). – Robert Sacré\nDaptone Records DAP061 – www.daptonerecords.com / Modulor\nLe label new-yorkais Daptone et la production de Bosco Mann vont comme un gant à James Hunter. Pour son septième album, il a – avec l’aide de la belle équipe de musiciens « maison » – élargi encore son horizon musical. Cet album lorgne au-delà de la Soul (qui reste néanmoins la ligne directrice de cet enregistrement) pour s’aventurer par exemple avec bonheur vers la rumba jouée mid-tempo et propice à danser. D’ailleurs, ce disque semble en grande partie fait pour ne pas ménager les planchers tellement il est vivant, varié. On est transporté sur un dansfloor au début des années 60. La voix de James Hunter est remarquable de justesse dans ces registres et les musiciens de haut vol qui l’accompagnent (Victor Axelrod au piano, Adam Scone remarquable à l’orgue, Myles Weeks à la basse, Rudy Petschauer aux drums, et les saxes Michael Buckley et Freddy DeBoe) prennent un plaisir non dissimulé à jouer. Les treize titres captés dans les studios Penrose à Riverside, Californie, sont d’égale et grande valeur. – Marcel Bénédit\nBCP 006 – www.thejimmys.net\nVoici un groupe de R&B qui a la chance d’être produit par Tony Braunagel, un spécialiste multi récompensé en awards et récompenses diverses, par ailleurs batteur et présent ici en cette qualité. Les Jimmys bénéficient aussi de la présence au piano et au chant de Marcia Ball dans un Write a Hit au délicieux parfum New Orleans. Jimmy Voegeli (chant, piano et orgue) signe cinq titres en solo et deux en collaboration. C’est de la belle ouvrage et tout l’album, bien ficelé, est agréable à écouter, avec des sommets comme Hotel Stebbins (Voegeli), Drinkin’ (de Braunagel, avec Voegeli au chant et piano), When you got Love (Voegeli) avec Greg Koch à la slide guitar, le superbe Someday Baby en slow – blues de Jim Liban – ou Always A Woman de Nicholson-McKendree et Take You Back (Perry Weber chant et guitare). D’autres titres de qualité sont présents, qu’il serait fastidieux d’énumérer. – Robert Sacré\nPour l’état civil, Sugar Blue est James Whiting. Il est porté sur les fonts baptismaux à Harlem en 1949. Il grandit dans un foyer où la musique, la littérature et le théâtre – fruits de la Harlem Renaissance – tiennent une place très importante. Sa mère danseuse reçoit de nombreux amis musiciens. On racontait chez lui que Billie Holiday, lors d’une visite, prit dans ses bras le petit James âgé de quelques mois et que celui-ci aurait régurgité son repas sur la robe de “Lady Day”. Celle-ci, imperturbable, aurait retiré de sa chevelure son célèbre gardénia et ainsi recouvert la tache. James Whiting voulait devenir saxophoniste, mais c’est l’harmonica qu’il choisit après avoir assisté à un concert de Steve Wonder où l’avait conduit sa mère. Il gravita dans le monde du folk boom de Greenwich Village, écouta des 78t de blues chez lui, joua avec Sun Ra et Roland Kirk. Il fut aussi le protégé de Victoria Spivey qui le présenta à Willie Dixon. Ce dernier l’embaucha dans le Chicago Blues All Stars dans les années 1980’s. Memphis Slim le convainquit de gagner Paris, où la rencontre avec les Rolling Stones le fit jouir d’une réputation internationale. Depuis 1984, il vit à Chicago. Sugar Blue est un superbe technicien de l’harmonica, un véritable virtuose. Avec « Colors », son nouveau disque publié par son propre label Beeble, il est l’auteur et le co-auteur de dix des onze chansons, la seule reprise étant Day Tripper excellemment arrangée à la manière de Junior Wells. Comme pour toutes ses productions précédentes, l’éclectisme est le fil conducteur de l’enregistrement qui s’est déroulé dans quatre lieux différents : Chicago, Milan, Shangai (Shangai Sunset dans un style pop-jazzy avec Ling Bo joueur de sheng, instrument à anches chinois ancêtre de l’harmonica) et Johannesburg (We’ll Be Allright, médiocre ballade avec la chorale sud-africaine Afrika Riz). Nous passons du diddley beat And The Devil Too à la country avec Bass Reeves, cet esclave libéré devenu le premier Afro-américain à devenir US Marshall qui aurait inspiré le personnage du Lone Ranger, héros radiophonique puis de série télévisée. Good Old Days est un bon blues acoustique à la Sonny Terry/Brownie McGhee avec la participation du joueur de washboard de La Nouvelle-Orléans, Washboard Chaz. Dirty Ole Man est un Chicago blues de la meilleure veine. Man Like Me est chanté à travers le micro de l’harmonica. Bonnie and Clyde est un clin d’œil à la tradition des ballades populaires américaines qui mettaient en scène quelques héros pas toujours recommandables. Créditons quelques-uns des musiciens : le guitariste Rico McFarland (James Cotton, Albert King, Tyrone Davis, …), le bassiste Johnnie B. Gayden (Albert Collins) et l’épouse de Sugar Blue, Ilaria Lantieri, médecin italienne devenue bassiste. Que les autres musiciens m’excusent de ne pas les citer. Comme souvent avec Sugar Blue, nous avons un disque ambitieux. Bien qu’inégal, ce CD mérite toute notre attention. – Gilbert Guyonnet\nDelmark Records DE 860 – www.delmark.com / Socadisc\nRodio est un représentant de la nouvelle génération de bluesmen, ceux qui constituent la relève et qui sont garants de l’adage « the blues will never die ». Il en est ici à son quatrième album, le deuxième pour Delmark Records. Il y démontre une grande créativité et une maturité de bon aloi en tant que chanteur, guitariste, producteur et compositeur (il signe les seize morceaux de cet opus de plus d’une heure d’écoute). Évidemment, les neuf années passées dans le band de Linsay Alexander lui ont permis de prendre de l’assurance et de déployer tout son talent. Son groupe de base comprend le formidable pianiste Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi, Dan Tabion (orgue), Light Palone (bs) et Lorenzo Francocci (dms), tous très en verve dans Desperate Lover (avec cuivres et orgue !), dans l’excellent A Minue Of My Kissing uptempo ou dans les blues lents A Woman Won’t Change et I’ll Survive et même dans le jazzy Don’t Look Me In The Eye. Suivant une règle devenue quasi générale, Rodio s’est entouré de guests qui mettent en valeur certaines de ses compos comme Corey Denison (deuxième solo de guitare dans I’m A Shufflin’ Fool) – avec Quique Gomez (hca) – et chant dans un bien enlevé Led To A Better Life, un bel hommage à Mike Ledbetter prématurément fauché récemment dans une belle ascension artistique ; un hommage auquel participe aussi Monster Mike Welch (gt), l’ex-partenaire de Ledbetter ! On retrouve aussi l’harmo Simone ‘Harp’ Nobile dans le titre éponyme (où Rodio y va d’un superbe solo de guitare) et dans From Downtown Chicago où c’est Kid Andersen qui prend le deuxième solo de guitare. Comme signalé précédemment, Quique Gomez est là aussi à l’harmonica dans le trépidant Pick Up Blues et on notera encore la présence d’une section cuivres très efficace avec Constantine Alexander (tp), Ian Letts ( as et ts) et Ian ‘The Chief’ McGarrie (bs). Une belle réussite. – Robert Sacré\nDeluxe Edition The Howlin’ Wolf Project\nTrue Groogeve – www.tomasdoncker.net\nAucune aventure ne rebute le new-yorkais Tomas Doncker, guitariste officiel de James Chance and the Contortions, mais coupable d’aventures aux côtés de star de la pop, de jazzmen post-modernes ou de poètes en quête d’accompagnement détonnant. On utilise à propos de sa démarche, le terme de « Global Soul ». Ce caméléon musical jette ici son dévolu sur le répertoire de Howlin’ Wolf et les compositions de Willie Dixon. Un projet né sur scène en 2013, puis mûri pour le disque dans cette édition Deluxe où trois titres en public (dont un inédit « à la manière de ») et un nouveau mix de Moanin’ at Midnight, viennent s’ajouter à huit titres studios. L’atmosphère n’est pas à la rigolade et les reprises en rajoutent dans le côté rude, au climat déjà inquiétant ou oppressant des originaux. Si Thomas Doncker ne fait pas dans le joli, sa démarche en est d’autant plus courageuse. Elle offre le ressenti que peut avoir du Blues, un musicien inclassable, mais plutôt placé dans l’avant-garde. – Dominique Lagarde\nTeresa James est chanteuse/pianiste et bien installée à Los Angeles en Californie, mais elle est née à Houston au Texas et est restée fidèle à son État de naissance ; elle s’en souvient dans un savoureux Long Way From Texas avec des cuivres en support. En fait, on a ici un album de reprises de faces déjà enregistrées précédemment lors de ses vingt années de carrière et gravées en live pour la circonstance dans son club préféré de L.A., le “Bogie’s”, avec ses Rhythm Tramps mais en quatre configurations diverses. Il y a bien sûr, à chaque fois, ses partenaires de toujours, Terry Wilson (basse et compos) et Billy Watts (gt) mais selon les morceaux, trois drummers, deux trompettes et trois saxes. On compte six compositions originales – dont The Day The Blues Came To Call, un slow blues intense – et sept reprises. Tout commence on ne peut mieux avec In The Pink, une compo de Wilson/James à la Jimmy Reed en medium où l’harmonica est remplacé par le piano de James et cela se poursuit sur le même registre, en particulier avec le bien enlevé I Like It Like That emprunté aux Five Royales ou If I Can’t Have You, un slow fiévreux en duo vocal avec Billy Watts, reprise d’un des premiers enregistrements d’Etta James pour Chess en 1960, ainsi que Shoorah Shoorah d’Allen Toussaint, un solide morceau de funk New Orleans avec Tony Braunagel aux drums. On peut citer aussi Everyday Will Be A Holiday, une superbe ballade de William Bell et I Want It All, du Tex-Mex endiablé de Glen Clark. – Robert Sacré\nPoppa Chubby, de son vrai nom Theodore Horowitz, fête cette année ses 60 ans et ses 30 ans de carrière. « It’s a Mighty Hard Road » est son trente-cinquième album. Comme il est multi instrumentiste, il a enregistré la majorité des titres chez lui, dans l’Hudson Valley, proche de New York. En plus de la voix et de la guitare, on le retrouve donc à l’harmonica, à la basse et à la batterie sur la moitié des morceaux. Il a déjà à son actif près de 300 compositions et il en signe treize de plus sur cet album, avec, quand même, deux reprises : I’d Rather Be Blind de Leon Russel et Kiss de Prince. Influencé par Jimi Hendrix, Jimi Page, Albert King et surtout Willie Dixon, Popa Chubby produit un blues rock agressif, souvent plein de rage, comme dans I’m the Beast from the East. Mais il peut aussi passer au reggae comme dans Enough is Enough et même aborder le gospel avec The Best Is Yet to Come où il se transforme littéralement. Voici donc un disque qui satisfera ceux qui ont toujours apprécié la musique du bluesman de New York, mais qui pourrait aussi permettre à des puristes qui l’ont ignoré jusqu’à présent de le redécouvrir. – Robert Moutet\nRae Gordon Music – www.raegordon.com\nLa galaxie des chanteuses de Blues et R&B s’agrandit de jour en jour. Il faudra désormais compter avec Rae Gordon qui a déjà été remarquée comme partenaire de Johnny Burgin pour deux paticipations dans son tout nouvel album Live Delmark DE 858. La revoici avec son band dans un album de dix titres qui confirme l’excellente impression faite dans l’album de Burgin. Et puis, qu’on ne s’y trompe pas, Gordon a galéré pas mal, malgré le fait que cet album soit le quatrième dans sa disco personnelle et que son band se soit classé troisième à l’IBC de Memphis en 2017, ce n’est pas rien ! C’est une chanteuse qui a « du coffre » et un beau timbre de voix déployé dans toutes les faces avec swing et conviction, surtout dans des ballades accrocheuses comme How Much I Love You So et des morceaux plus R&B comme Don’t Look Now avec soutien de cuivres (Allan Kalik – tp, Scott Franklin – saxes) comme dans la chouette ballade How You Gonna ou le speedé Might As Well Be You. Les cuivres restent très présents dans les autres faces avec Ed Pierce (dms), Joseph Conrad (b) et Kivett Bednar, le guitariste, en évidence, entre autres, dans Sea Of Blue en tempo lent et ailleurs… Sans oublier Pat Mc Dougall (keyboars) dans un nerveux Wrong Kind Of Love, un des morceaux phares du recueil. Une mention à Last Call un beau blues en medium avec tout le groupe sur le pont pour faire un écrin de luxe à la chanteuse. – Robert Sacré\nwith special guest Jimmy BURNS\nThird Street Cigar Records – No number\nChris Shutters est un musicien de la scène rock de Toledo, Ohio. Multi-instrumentiste (guitare, basse, harmonica et flûte), auteur-compositeur mais médiocre chanteur de blues, il a rencontré Jimmy Burns, il y a une dizaine d’années, un lundi soir au Buddy Guy’s Legends de Chicago. Chris Shutters joua toute la nuit avec Jimmy Burns. Les deux hommes sympathisèrent et échangèrent leurs numéros de téléphone. Quand Chris Shutters décida d’enregistrer les blues qu’il avait composés, il contacta Jimmy Burns qui accepta aussitôt. Jimmy Burns apporte trois chansons, Chris Shutters sept, dont une, Poor Boy Blue, écrite pour Jimmy Burns. C’est un excellent downhome blues chanté par Jimmy Burns, qui joue de la guitare électrique alors que Shutters est à l’acoustique. Jimmy Burns interprète ses trois compositions : Stop The Train, Miss Annie Lou et No Consideration. Chris Shutters joue parfaitement son rôle d’accompagnateur du vieux bluesman. Ces quatre titres sont remarquables et les meilleurs de ce CD. Quand Shutters devient le leader, nous avons une musique qui tire vers le rock et l’americana, tel le pénible hard rock aux sonorités hendrixiennes Living In A Dream. L’hommage à B.B. King, Can’t Play The Blues Like B.B., n’est pas désagréable. La sonorité de la guitare de Chris Shutters n’est pas ma tasse de thé, mais il faut reconnaître que, guitare en mains, il n’est pas bavard. La collaboration de deux musiciens obligés de sortir de leur domaine de prédilection n’est pas toujours réussie. Ce disque veut séduire les amateurs de blues et ceux qui aiment le rock le blues-rock. Y parviendra-t-il ? Les quatre titres interprétés par Jimmy Burns valent à eux seuls l’achat de ce bref disque (38’). – Gilbert Guyonnet\nChicago Blues Staight Outta Buenos Aires\nWolf CD 120.985 – www.wolfrecors.com\nVoici un album d’une Argentina Connection qui manque certainement d’originalité mais qui n’en reste pas moins très agréable à écouter de bout en bout pour l’énergie qu’il dégage et le talent de ses interprètes tant à l’harmonica (Jorge Costales) : Close To You, Walking Blues, … qu’à la guitare (Federico Verteramo / Martin Burguez), au piano (Alberto Burguez) : Donde Marda Esta Mi Cerveza, …) etc. Sans oublier Danielsen lui-même au chant et aux compositions : neuf sur quatorze dont les excellents Want To Meet My Darling, Backwoodman Blues, Gamblin’ Blues. On retiendra, en slow, The Fuse Is Lit et surtout Walk The Dog pour une belle mélodie. Parmi les reprises, notons de bonnes versions du She’s Tough de Jerry McCain (pas Chicago, mais…), du I Got The Blues de Leo Nocentelli (pas Chicago non plus, mais…), du House Party Tonight de Ernie Freeman (idem) ou du I’m Good de Morris Holt (chanté en son temps avec gusto par Bonnie Lee). – Robert Sacré\nGreenville,MS …What About You ?\nNé à Greenville, en plein cœur du Missisiippi Delta, le guitariste-chanteur Pratt s’est laissé envahir par le Blues dès son enfance et il y est toujours plongé ; il en est imbibé et « addict », même s’il est passé en mode résolument moderne et contemporain. Dans ses trois compos personnelles, il chante les temps heureux (Loving That Feeling avec Chris Gill, guitare slide) et les moins bons (Something Gone’s Wrong et Torn Between Love And Hate, deux blues en slow) avec émotion et sincérité. Pour les reprises, il a privilégié des morceaux qui racontent des histoires réelles comme le Baby’s Got Another Lover de Mick Kolassa ou le Rita de Larry Van Loon avec la chanteuse Denise Owen et une section cuivres (Mark Franklin – tp, Kris Jensen – ts et bs ; James Evans – ts). Il y aussi le bien enlevé Way She Wears Her Clothes de Virgil Brawley, Watcha Gonna Do ? de Danny Rhodes et deux compos de Bobby Alexander Hard Working Man et Nola, ce dernier avec Denise Owen (chant). L’album se termine en beauté et en soul/blues avec le Chicken Heads de Bobby Rush avec Jeff Jensen (gt). – Robert Sacré\nAce CDCHD 1558 – www.acerecords.co.uk\nVoilà Dana Gillespie dans de nouveaux registres : funk (Old School, I’m In Chains, Under My Bed) et de ballades sentimentales (See You On The Other Side, Another Heart Break, High Cost), ce qui nous change de ses morceaux speedés à double-entendre et grivois, lesquels, je l’avoue, j’appréciais davantage, mais elle reste dans la mouvance du blues quand même avec More Fool Me et Wak in Love Today en slow, Punch The Air en medium et autres Va Va Voom plus rapide. Toutes les faces sont des compositions de Dana Gillespie et du guitariste Jake Saitz. – Robert Sacré\nwww.nicoduportal.com / www.musicboxpublishing.fr\nÊtre tour à tour chien, saint et pécheur est peut-être le rêve secret de chacun d’entre nous… Embrasser en quelque sorte tout ce que la vie doit offrir d’expérience. Et à la fin faire son choix. Dans ce sixième album, même si la pochette s’inspirerait plutôt de l’univers des « nudies » – les costumes chéris des country rockers – Nico Duportal a pris le parti d’être un chanteur de gospel laïc : sa oul enthousiaste et cuivrée se décline en douze étapes qu’il serait fâcheux de considérer comme un chemin de croix. Dans des titres à dominante funky, sans faire l’impasse sur le blues, Nico Duportal a réussi à créer des ambiances variées et recherchées où son jeu de guitare élastique et les nappes d’orgue se donnent la réplique. La suite constituée par la trilogie With My Bare Hands, Heartbroken Teenage idol’s puis Lost In Her Game, à la couleur tex-mex, témoigne d’une belle maîtrise de la production. Le chant se fait intimiste sur Keep On Keepin’on, dédié à Mavis Staples, et plein de confidences dans le final Just A Rolling Man. Il y a aussi du rock’n’roll bon teint avec A Good Man. L’écriture des chansons s’est faite à plusieurs mains : aux côtés d’amis et de musiciens du groupe est venu s’ajouter avec le canadien Théo Lawrence. De quoi convertir les plus mécréants. – Dominique Lagarde\nDevil’s Cigar Box\nVoici le onzième album de Jeff Toto Blues, enregistré comme d’habitude au studio La Vallée. Ce studio, qui a été installé par son batteur Martial Semonsut, se trouve dans le petit village de Chambezon, proche de Brioude dans la Haute Loire. Jeff a délaissé sa guitare électrique et sa guitare folk pour la Cigar Box. C’est Jim Roberts, son ami blesman de Los Angelès, qui lui a donné le virus de cet instrument à trois cordes. Cette boite à cigares lui a ouvert de nouveaux horizons après une tournée dans le sud du Mississipi en octobre 2018. Jeff a pu, grâce à cette découverte, écrire de nouveaux textes en français, plus forts que par le passé. Ainsi, au fil des morceaux sont évoqués les injustices, la violence du harcèlement scolaire, l’espoir et le désespoir, les dérives de la rupture, l’amour pour celle qui est son épouse depuis 36 ans, et pour terminer un hommage émouvant au village martyre d’Oradour sur Glane. Avec ce nouveau répertoire, que l’on peut qualifier de musclé et poétique, il est difficile de rester insensible aux textes et aux mélodies de Jeff. Et puis on ne se lasse pas de retrouver cette voix éraillée. Alors bonne route Jeff avec ta Cigar Box, car ce disque n’est que le début d’une nouvelle aventure. – Robert Moutet\nVoici le 7ème album du bassiste de Draguignan Paul Mayan, alias Paul MacMannus. Pour ses quatre premiers disques, Paul avait formé un groupe d’une demi douzaine de musiciens et avait sorti en avril 2017 « Roo Doo Doo » enregistré avec une formation en trio. Sous le nom “The Old Timers”, ce trio se compose de Paul à la basse, Luc Lavenne à la guitare et Hervé Letrillard à la batterie. En 2018, le trio sort son deuxième album, « Bee Boo », avec onze compositions 100 % boogie. Voici le troisième album du trio et, après trois années de concerts, il se nomme donc logiquement « 3 ». Présentés comme « original boogie’n blues », les 14 titres sont des compositions de Paul. L’album a été enregistré en deux jours dans des conditions qui restituent l’énergie du trio sur scène. Et Paul MacMannus nous prévient : « gare à vos oreilles, c’est du Boogie et ça envoie du lourd ». Donc nous sommes prévenus, mais comme certains amateurs déclarent que l’abus de Boogie est recommandé pour la santé, ne nous en privons pas… Robert Moutet\n& his One Man Band\nA’ Jumpin & A’ Shufflin’ The Blues 1950-1954\nJasmine Records JASMCD 3143 – www.jasmine-records.co.uk\nEn sortant ce CD de l’enveloppe, je me suis senti comme un goinfre devant une platée de lasagne tout juste sortie du four. Une super portion de blues… Et quel blues ! Swinguant à souhait avec ce mélange si simple et si compliqué d’une batterie réduite à sa plus simple expression et d’une lourdeur rythmique pourtant élastique… Bref, vous avez compris que je m’emmêle les stylos (les claviers…). J’ai eu l’occasion de voir et d’entendre un autre one band man, Doctor Ross. J’avais beaucoup aimé. Mais il n’avait pourtant pas ce pouvoir de fascination de Joe. C’est vrai, si vous avez été élevé au son des musiciens d’aujourd’hui vous vous demanderez peut-être pourquoi tant d’agitation de ma part. À l’issue de ma première écoute, je me demandais à qui j’allais faire écouter ça. Mon vieux penchant missionnaire me poussait à franchir la porte et à déambuler CD au poing en poussant des Alleluia tonitruants. Mais tout n’est pas si simple. Pour accéder à certains plaisirs il faut avoir été touché par la grâce. Mais il faut aussi se donner les moyens de rencontrer celle-ci. À vous de sauter le pas. Un grand pas qui vous ramène autour de Memphis, au temps où Sam Phillips créait dans son tout petit studio des univers musicaux qui allaient submerger le monde. Une des choses qui étonnent le plus l’auditeur et le traitement du son par Joe qui tire de sa guitare, en combinaison avec l’harmonica, des sons étonnants pour l’époque. Écoutez Scotty Moore, Joe Maphis et autres guitaristes blancs et vous verrez à quel point le jeu et la sonorité de Joe Hill sont innovants. Écoutez donc Boogie in the Dark ou 4th and Beale et imaginez la tête de certains en entendant cette musique violente, passionnée, distordue (parfois il est vrai à la limite de la justesse) au moment où le jazz célébrait les sonorités léchées de Johnny Smith ou Tal Farlow. Ce CD n’est pas fait pour les méditatifs. Il aurait pu être un merveilleux fond sonore pour les convulsionnaires de Saint Médard ou les danseurs de Saint Guy de Strasbourg. Il vous secoue et vous arrache de votre siège avec une pulsation bondissante qui évoque sans surprise certaines faces du Wolf. Quelques fois, Joe délaisse son harmonica pour le confier à Big Walter Horton ! Inutile de vous faire un dessin. Bon, achetez-le et passez-le au cours d’un repas familial un peu guindé, histoire de faire tanguer le soupières ! Succès garanti. – André Fanelli\nJasmine Records JASMCD 3141 – www.jasmine-records.co.uk\nPour moi, Johnny Otis est un grand homme: chef d’orchestre, chanteur, drummer, grand découvreur de talents, défenseur des droits civiques, artiste sculpteur et dessinateur, auteur (il faut avoir lu ses deux ouvrages : « Listen to the lambs » et « Upside your head ») et il aura toujours mis en avant des musiciens oubliés ou négligés : Roy Brown, Ivory Joe Hunter, Pee Wee Crayton entre autres. Son Show, qui a traversé plusieurs décades avec succès, est bien représenté dans ce disque avec des titres qui ont pour la plupart atteint les charts r’n’b ou pop. En 1950-51, c’est la révélation de la merveilleuse Little Esther (Phillips) qui a à peine 16 ans et déjà une voix hyper sensuelle : Mistrutin’ blues, Cupid’s boogie ; des morceaux qui vous donnent des frissons ! Ses duos avec le chanteur Mel Walker ou les Robins (qui deviendront les Coasters) sont aussi superbes. Cette période magique constitue les 16 premiers titres du CD. Ensuite, on passe à la période rock’n’roll de 1956 à 1962 où, à la suite de l’énorme succès de Willie and the Hand Jive, Johnny Otis enregistre une série de « suites » à ce tube avec le même rhythme à la Bo Diddley : Crazy Country Hop, Castin’my Spell, ou Hand Jive One More Time, mais il y a aussi l’excellent Telephone Baby en duo avec la séduisante Marci Lee (Johnny est un homme de gôut !). Moi, je ne me lasse pas d’écouter Esther. On termine avec un Queen of the Twist, eh oui, nous sommes en 1962 ! Un superbe disque. – Marin Poumérol\nWho’s Heah! Selected singles 1947-1954\nJasmine Records JASMCD 3144 – www.jasmine-records.co.uk\nLe Texan Smokey Hogg est un sujet de plaisanteries chez certains amateurs de blues qui l’ont surnommé “le Sun Ra du blues”. Il faut reconnaître que son jeu de guitare et de piano aux accords peu orthodoxes est très rudimentaire ; son chant n’a rien d’exceptionnel. Il ignore complètement les structures conventionnelles d’une chanson : le tempo, la longueur égale des couplets, la façon de terminer un titre ne sont pas ses préoccupations. Il est ainsi extrêmement difficile à accompagner. Par exemple Little School Girl sonne bizarrement : Smokey Hogg et l’excellente pianiste Hadda Brooks ne jouent pas toujours dans la même tonalité. La musique de Smokey Hogg est plus modale que tonale. Ses accompagnateurs doivent penser à la mélodie et non à la progression harmonique, Smokey Hogg plaquant ses accords de façon arbitraire. Malgré un tel handicap, Smokey Hogg toucha le public afro-américain. À la fin des années 1940’s, il était l’un des meilleurs vendeurs de disques. Cela explique qu’il ait gravé plus de deux cents titres pour divers labels : Modern, Meteor, Bullet, Exclusive, Macy’s, Specialty, Sittin’ In With, Imperial, Mercury et Federal. Jasmine n’a eu aucun mal à extraire la substantifique moelle de l’œuvre du bluesman texan, soit trente chansons. Malgré des ventes considérables, Smokey Hogg ne connut les joies des charts R&B que deux fois avec Long Tall Mama (1948) et Little Scool Girl (1950), toutes deux ici présentes. Jasmine a ajouté une cerise sur le gâteau : trois titres inédits gravés pour Federal en 1952 et 1953, Keep-A-Walkin’ (take 1), Baby Don’t Leave Me et Up And Down. Le succès ne rapporta rien à Smokey Hogg qui dépensa en alcool chaque dollar gagné. Il quitta cette vallée de lames dans une misère noire en 1960. Il avait 40 ans. N’en déplaise aux détracteurs, Jasmine livre une magnifique sélection de la musique erratique, jamais sophistiquée, honnête et directe de Smokey Hogg dont Guido van Rijn rédige actuellement une biographie. – Gilbert Guyonnet\nGreatest Hits and Selected Recordings, 1938-1957\nJasmine Records JASMCD 3140 – www.jasmine-records.co.uk\nVoici une jolie sélection de titres enregistrés par Sister Rosetta Tharpe entre 1938 et 1957. Ces vingt-huit titres compilés par Bob Fisher permet d’attester de toute la richesse artistique de Tharpe. Son talent s’exprime dans tous les registres. Le gospel, bien sûr. Mais aussi le rhythm and blues, le jazz ou le swing avec par exemple Shout, Sister, Shout, Rock Me, et I Want a Tall Skinny Papa, enregistrés avec l’orchestre de Lucky Millinder. Si ses incursions hors du chant séculaire ont pu faire grincer des dents certains, Rosetta Tharpe est toujours restée fidèle aux racines de la musique gospel. Chanteuse exceptionnelle, Tharpe était aussi une guitariste hors pair, comme on peut l’entendre sur tous les titres de cet album. Sur chaque introduction et chaque solo de guitare, on retrouve sa patte. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter ses interprétations de Singing In My Soul, Down By the Riverside, Jesus Is Here Today ou encore Strange Things Happening Everyday. Cet enregistrement, publié par Decca en 1945, a rencontré un fort succès. Il a été une influence majeure pour le rock and roll. Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Chuck Berry et Little Richard ont toujours cité Tharpe comme une référence majeure dans leur musique. Ce n’est pas un hasard si elle est aujourd’hui surnommée « la marraine du rock and roll ». Tharpe est née Rosetta Atkins (ou Rosetta Nubin) en 1915 dans l’Arkansas. Sa mère était une évangéliste de la Church of God in Christ (COGIC). Cette Église, fondée en 1897, encourage l’expression musicale, la danse et le prêche des femmes. Enfant prodige, elle bénéficie de cet environnement favorable pour accompagner sa mère dans des tournées dans le sud des États-Unis, dès l’âge de six ans. Elle était présentée comme « un miracle » pour ses performances au chant et à la guitare (« singing and guitar playing miracle »). Décédée en 1973 à seulement 58 ans, Tharpe est au Rock and Roll Hall of Fame depuis avril 2018. Ce très beau disque, « Bring Back Those Happy Days », rappelle tout le chemin parcouru par Tharpe lui ayant permis d’avoir cette reconnaissance. – Victor Bouvéron\nThe Best of Jack Hammer – The Twistin’ King\nJasmine Records JASMCD 1025 – www.jasmine-records.co.uk\nJack Hammer débuta une carrière de comédien, de pianiste, d’imitateur et surtout d’auteur de chansons dont le Great Balls of Fire pour un certain Jerry Lee Lewis. Il chanta également avec les Platters où il remplaça briévement leur leader Tony Williams et vint à Paris et en Europe en 1960 où il présentait un spectacle de cabaret où il imitait Sammy Davis et même Chuck Berry. Ce CD présente 32 titres très variés au début, puis avec la vogue du twist on tombe dans une série quelque peu indigeste : The kissin’ twist, The twistin’ king, etc. On ne va pas les énumérer, il y en a douze ! En plus, Jack Hammer n’est pas un grand chanteur. En conclusion, un disque pour les amateurs de Twist ou les nostalgiques de cette « religion » ! – Marin Poumérol\nThe Original Ramblin’ Bluesman 1945-1961\nJasmine Records JASMCD 3134 (2 CD set) – www.jasmine-records.co.uk\nSouvent, j’aimerais m’endormir et me réveiller parmi les fantômes des grands bluesmen. J’y croiserais Big Joe Williams, un de mes musiciens préférés. Archétype du bluesman vagabond, monument du Blues, il est célèbre pour sa guitare à 9 cordes, une fabrication maison, à la sonorité reconnaissable immédiatement. L’atmosphère étrange et envoûtante créée par son rude jeu de guitare et sa voix véhémente touche tous les auditoires. Big Joe mériterait une biographie, mais il est bien difficile d’extraire la part du vrai dans ce qu’il a raconté à ses interlocuteurs. Rusé, il racontait ce que ceux-là désiraient entendre. Sa vie est un roman. Ce qu’a bien saisi Gérard Herzhaft en créant le personnage de Big Joe White dans son excellent roman « Un long blues en la mineur » (éditions Ramsay 1986). Né en 1903 (cf. « Blues A Regional Experience » de Bob Eagle et Eric S. Leblanc), il s’initie à la guitare avec un instrument fait-maison, mais il apprend quelques rudiments de flûte et d’accordéon. Des rapports conflictuels et violents avec son beau-père, chantés ici dans Mean Stepfather Blues, le jettent très jeune sur la route. Ainsi débuta une errance qui ne s’acheva que quelques mois avant sa mort, quand il s’installa dans un mobil-home, à Crawford, Mississippi. Big Joe Williams a une discographie pléthorique, mais de haut niveau. Je ne lui connais pas de mauvais enregistrements. Jasmine s’est concentré sur la période 1945-1961. Le premier cd débute après sa dernière séance Bluebird, en 1945, avec His Spirit Lives On, unique chanson qu’il enregistra pour l’obscur label Chicago, l’autre face du 78t étant de l’inconnu James McCain. On enchaîne avec l’intégrale Columbia : deux sessions de haut vol datant de 1947 avec un magnifique John Lee Sonny Boy Williamson et une rythmique au cordeau, constituée du contre – bassiste Ransom Knowling et du batteur Judge Riley. Puis viennent les intégrales Bullet (St Louis – 1951), Trumpet (Jackson – 10 septembre et 3 décembre 1951) et Specialty (Shreveport – mars 1952). Un régal ! Le second disque nous conduit à Chicago avec la première publication en CD de deux très grandes raretés : les EP de 4 titres Collector JEN 3 et JEN 4. En 1957, le jeune pianiste caucasien, Erwin Helfer (il a 20 ans) rencontra Big Joe Williams et voulut lui assurer une séance d’enregistrement pour Cobra. Les deux musiciens enregistrèrent huit remarquables duos qui ne virent le jour qu’en 1960 à Londres. Puis Cobra enregistra bien les deux hommes en 1957 et 1958, mais leur œuvre resta inédite jusqu’à ce qu’elle apparût sur le LP Flyright 577 en 1981, oeuvre que Jasmine réédite ici. Le CD est complété par les quatre excellentes faces Vee Jay du 16 Octobre 1956 avec l’harmoniciste Sam Fowler et une partie (6 titres) de la session Delmark du 13 Juillet 1961 que Folkways publia (LPFS 3820). La musique rassemblée sur ce double CD est magnifique ; il n’y a rien à jeter. L’acquisition me semble inévitable. – Gilbert Guyonnet\nThat Rockin’ And Rollin’ Man\nJasmine Records JASMCD 2677 – www.jasmine-records.co.uk\nSans hésiter, on pourrait dire que cet album a surtout une valeur documentaire plus qu’une valeur historique, car la musique qui est proposée n’a pas une bien grande envergure. C’est néanmoins un groupe de qualité, très professionnel et bien agréable. Au-delà du style marqué par le jazz de l’époque, c’est un témoignage sur l’implantation du blues et du rhythm and blues en Angleterre dès les années 50. La France était alors bien éloignée de cet univers musical. C’est surtout chez des amateurs de jazz qu’on trouvait des personnes attirées par les musiques populaires africaines américaines. Chroniques dans le Bulletin du Hot Club de France ou dans Jazz Hot sous la plume des Panassié, Demètre, Tonneau et autres. On peut ne pas être séduit par les reprises de chansons devenues emblématiques du Rock. Mais pensons qu’il faudra encore de longues années pour que la France connaisse ces standards… et encore qu’ils nous soient servis par les prétendus pionniers, les Johnny, les Dick et les autres. Ray a semble-t-il toujours eu du flair pour recruter ses acolytes. Notamment les guitaristes. L’humour est très souvent présent. Et ceux qui parlent anglais seront ravis de la diction de Ray. Si vos étagères ne sont pas pleines et si votre bourse n’est pas vide ne vous privez pas de ce CD que vous pourrez faire découvrir à vos amis pour un blindfold test. – André Fanelli\nThe Joss white stories Vols. I & II\nJasmine Records JASMCD 3148 – www.jasmine-records.co.uk\nEn 1922, Josh White a huit ans quand il devient l’esclave de John Henry ‘Big Man’ Arnold, un chanteur de rues. Pour apitoyer le chaland, il est obligé de porter des vêtements en lambeaux, de se déplacer pieds nus pour chanter, danser, jouer du tambourin et de la guitare et guider son maître. ‘Big Man’ loue même les services du gamin à Blind Blake, Blind Willie Walker, Blind Lemon Jefferson et Blind Joe Taggart. À leur contact, Josh White devint un formidable guitariste dont l’œuvre gravée avant-guerre est de grande qualité. À New York, où il se fixa en 1935, Josh White milita pour les droits civiques, contre les injustices ce qui lui valut les foudres du Ku Klux Klan et de la commission McCarthy. Il fréquenta avec assiduité les chantres du mouvement des folksingers blancs : Pete Seeger, Woodie Guthrie et Burl Ives. Il devint la coqueluche des cabarets de Greenwich Village. Malheureusement, il s’éloigna alors du blues et du gospel pour interpréter une musique policée que la virtuosité de son jeu de guitare sauve du naufrage. Les deux « The Josh White Stories » Vols 1 et 2, édités en CD pour la première fois, illustrent parfaitement mon propos. Les blues sont rares (I’m A Mean Mistreater de Leroy Carr et Good Morning Blues) mais excellents. Les traditionnels constituent l’essentiel du répertoire du premier volume. Mais Boll Weevil, Frankie and Johnny, House of the Rising Sun ou Dupree Blues ne vous donneront pas la chair de poule. Du second volume surnagent les deux compositions de Josh White, Red River, I Had A Woman et Fine and Mellow de Billie Holiday. Ce CD propose une musique datée et peu excitante. Néanmoins, c’est un document historique qu’il vaut mieux écouter avant d’acheter. – Gilbert Guyonnet\nJasmine Records JASMCD 1023 – www.jasmine-records.co.uk\nUn de ces innombrables groupes vocaux féminins qui débutèrent avec un tube. Pour elles ce fut Mr Lee, qui parlait d’un de leurs prof et devint Number 1 r’n’b et numéro 6 Pop en 1957 alors qu’elles étaient agées de 11 à 13 ans. Sur scène, elles étaient très excitantes avec des chorégraphies très au point. En 1959, elles quittent Atlantic Records et on les retrouve sur de nombreux labels : Galliant,TripleX, End, Gone, King, Jubilee, sans toutefois reproduire leur succès initial. Elles produisaient une musique fraiche et joyeuse, très dansante destinée aux teenagers de l’époque, mais qui a assez mal vieilli. 31 titres sont proposés ici aux amateurs de groupes féminins , mais il s’agit de « pop music ». – Marin poumérol\nWest Coast Blues and R&B 1953-1962\nJasmine Records JASMCD 3200 – www.jasmine-records.co.uk\nGus Jenkins, Little Temple, The Young Wolf, Gus Jinkins et Jaarone Pharoah, une fois converti à l’islam, sont autant d’identités d’un même artiste originaire d’Alabama : le pianiste, chanteur et auteur – compositeur Gus Jenkins qui fut très impressionné par Walter Davis, une des vedettes du label Bluebird. Nous connaissons peu de choses de sa vie et de sa personnalité. Les rares interviews publiées brouillèrent les pistes ; il est impossible de différencier les faits probables des invraisemblances de la fiction. Jasmine a rassemblé sur ce double CD tous les singles publiés jusqu’en 1962 par Gus Jenkins en tant que leader et accompagnateur de son épouse Mamie Jenkins, Mamie Perry ou Mamie Ree selon les disques et d’autres artistes. Cela signifie que le chef d’œuvre, Eight Ball, gravé le 9 janvier 1953 pour Chess à Chicago avec Walter Horton et Willie Nix, est absent. Cette chanson n’apparut qu’au cours des années 1970 dans le coffret de quatre LP’s Genesis Vol.3 « Sweet Home Chicago ». C’est sous le nom de Little Temple qu’il débute chez Specialty avec le superbe I Ate The Wrong Part, accompagné par l’harmonica et très belle partie de guitare de Jimmy Liggins. Specialty ne publiera qu’un seul disque de Gus Jenkins qui passe chez Combo, label du trompettiste Jake Porter. Chez Combo, il devient The Young Wolf avec une musique sauvage et non policée dans l’esprit de Howlin’ Wolf de l’époque Memphis. Charles Brown le recommande à Flash Records. L’instrumental Tricky fut un hit en 1956 et la meilleure de toutes les ventes du label Flash (n°2 des charts R&B et n°79 des charts Pop). L’excellent My Baby Waited Too Long chanté par Mamie Perry est, semble-t-il, encore populaire sur les pistes de danse anglaises. En 1959, Monsieur et Madame Jenkins créent leur propre label : Pioneer International, dont on découvre toutes les publications sur le second CD. Gonna Take Time du premier 45t Pioneer, complètement dans le style Guitar Slim, fut un succès. Gus Jenkins affirma en avoir vendu 300000 exemplaires ! On retrouve cette forte influence Guitar Slim sur Tell The Truth Baby interprétée par le chanteur-guitariste Blues Slim (Neal Johnson). Jealous of You Baby, avec son piano tonitruant et son solo de saxophone type New Orleans, est une référence à Little Richard. Quant au mystérieux Haze Hart et son harmonica, ils donnent une belle touche Excello à Last Time, dernier 45t publié par Pioneer International, en 1962. Le 45t Pioneer International 1005 est une pépite : Leisha et Weird d’Albert and Charles. C’est l’unique disque réalisé par les frères jumeaux Bedeaux. En attendant le passage au vert d’un feu de signalisation, Gus Jenkins : une belle et étrange musique. Il gara sa voiture, grimpa les marches d’escalier de l’immeuble d’où provenait la musique. La semaine suivante, Albert et Charles Bedeaux, accompagnés de Gus Jenkins et de son orchestre, enregistraient un chef-d’œuvre qui n’aurait été pressé qu’à cinquante exemplaires. En 1963, l’activité de Pioneer International s’arrêtait. Les époux Jenkins lancèrent le label General Artist. Mais il ne fait pas partie de cette compilation. Ce double CD est le bienvenu. Il comble une lacune, puisqu’il n’existait jusqu’alors, de Gus Jenkins, que l’indispensable 33t Diving Duck DDF4309, « Cold Love », datant de 1986, quelques faces sur diverses compilations Ace et P-Vine et les 45t sur le marché des collectionneurs, donc à des prix élevés. Vous l’avez compris, cet objet est INDISPENSABLE, malgré l’absence de discographie. – Gilbert Guyonnet


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Commentaires - et oui bientôt un ptit français en F1!!! - séb en f1!!!\net oui bientôt un ptit français en F1!!!\npour fêter l'événement de l'arrivée de sébastien bourdais en formule 1, j'ai décidé de lui dédier un blog. vous pourez y trouver des photos de lui lors de sa carrière aux states!\net à partir de la saison prochaine pleins de tofs en formule 1 dans sa Toro Rosso!\nbon pour les victoires faudra peut être attendre un peu, mais kel régal ça va être qd même de le voir courir!!!\nCoupe de ferrari-forever, plus de 300 com's à gagner!!!\nA vos marques... près, la Coupe est lancée!!!\nsalut à tous! pour fêter l'événement de l'arrivée de sébastien bourdais en formule 1, j'ai décidé de lui dédier un blog. vous pourez y trouver des photos de lui lors de sa carrière aux states! et à partir de la saison prochaine pleins de tofs en formule 1 dans sa Toro Rosso! bon pour les victoires faudra peut être attendre un peu, mais kel régal ça va être qd même de le voir courir!!! petite pub Coupe de ferrari-forever, plus de 300 com's à gagner!!! A vos marques... près, la...\n# Posté le mercredi 22 août 2007 19:05\npatty06606, Posté le mercredi 24 décembre 2008 12:14\nbon réveillon et un\nalonso28, Posté le mercredi 09 juillet 2008 14:18\nfernandoalonso56, Posté le lundi 26 mai 2008 06:31\ntrop bien jaime bien se pilote dommage kil na pas une bonne voiture\nALONSOetFISICOF1, Posté le mercredi 21 mai 2008 13:05\nalonso28, Posté le vendredi 04 avril 2008 13:06\nsuper début de saison pour Bourdais, sauf qu'il a pas encore de point =(\nPole-fiction, Posté le dimanche 30 mars 2008 08:10\nF1-iceman, Posté le dimanche 23 mars 2008 19:49\nJ'aime bien ce pilote il a très bien coursé en Australie ! Malheureusement , son maudit moteur a lâché ... Mais bon , hey ça serait sympa que tu puisses passé sur mon blog ! J'aimerais bien ! À la prochaine ...\nschuminatore755, Posté le dimanche 23 mars 2008 05:36\npas de chance encore la prochaine fois\nPole-fiction, Posté le samedi 22 mars 2008 08:30\nJ'me lance dans ma première fiction sur la F1, ça serait sympa de me donner ton avis :)\nschuminatore755, Posté le vendredi 21 mars 2008 12:37\ndommage pour dimanche sinon tres belle course\nvivelefootetlaf1, Posté le mercredi 19 mars 2008 17:20\nseb c le boss ! trop fort sa premiere course !\ndreamF1, Posté le mardi 18 mars 2008 01:18\nfernando-alonso01, Posté le dimanche 16 mars 2008 14:39\nTrès belle course de Bourdais malgré son abandon\nBrilliiant, Posté le dimanche 16 mars 2008 14:30\nALONSOetFISICOF1, Posté le dimanche 16 mars 2008 05:54\nbravos a bourdais, il a fait un gp magnifique !\nnico-rosberg2008, Posté le vendredi 14 mars 2008 17:10\neddieetsoso, Posté le vendredi 14 mars 2008 15:22\nbonne chance a lui meme si je suis pour ferrari je le soutiens osi\nalonsogirl, Posté le vendredi 14 mars 2008 14:39\nC'est une bonne initiative ; ) La france doit être à fond derrière Seb !!!!!\nalonso28, Posté le vendredi 14 mars 2008 11:55


IL EUT FALLU…\nLa féria de Béziers avait l’avantage de fonctionner selon un brassage de foule sympathique. Pierre Bourdieu aurait dit “un habitus référentiel de classe moyenne”. Hélas, cet avantage se délite à la vitesse grand V.\nAux arènes d’abord - si tant est qu’elles ne soient pas devenu un alibi!- le spectateur moyen s‘avérait en ces temps bénis un aficionado moyen, mais conscient de l’être. Il assistait à des courses qui se situaient entre Eauze et Nîmes, avec de temps à autre un après midi d’exception. Pour rester à ce niveau, il eut fallu…\nVendredi, il eut fallu des toros qui ne s’éteignent pas dès la troisième passe malgré des piques allégées, une présidence plus apte à discerner les qualités et les défauts tout en restant honnête, un public moins amorphe malgré son nombre, une musique moins bal champêtre qui endormait les gradins. Ponce esquissa quelques passes de qualité, tenta quelque chose sans parvenir à réveiller des bêtes, certes bien présentées, mais sans continuité et sans malice. Même les grands artistes exigent de bons pinceaux El Juli ne fit pas mieux même s’il fit différent, plus toréro de public que le valencian. Il « fit le métier » sans enthousiasme et sans enthousiasmer. Castella, toujours un peu crispé dans sa ville natale, tenta des choses, mais pas toujours très appopriées. Par trois fois il se fit enlever à cause de ces errements dont il reste prisonnier. Suerte, «la madone» lui permit d’éviter le pire. Les oreilles distribuées forfaitairement par un palco hors jeu ne sont qu’anecdotiques.\nSamedi, Castella en saumon et or, sans doute mâché par ses cogidas précédentes, Mazanares en chocolat au lait sans doute meurtri par ses péripéties dacquoises, Diaz en ivoire limpio, l’affiche s’avérait engageante. Le lot de Nuñez del Cuvillo sortit homogène, bien présenté, brave à la pique (au singulier) mais, hélas, sans présenter de danger majeur pour les figuras. Le colombien présenta une copie propre quoique dénuée d’intérêt. La mayonnaise, déjà un peu fadasse, ne prit pas. Castella voulut passer à la vitesse supérieure via quelques séries appréciables, sans vraiment arracher l’adhésion des gradins pourtant prêts à se donner au premier maestro venu. A l’épée, la prestation fut correcte. Les oreilles généreuses couronnèrent une faena gauchère déficitaire. Reste Manzanares dont on apprécia le poignet et le temple lors de séries de derechazos «allongés» et de naturelles profondes méritant AAA+. Qualités qui déclassaient son concurrent local en AA+ selon les critères d’actualité. Au premier exemplaire sa tentative louable d‘estocade al recibir échoua dans une atraversado pitoyable au son d’un avis discutable. Il se rattrapa au dernier (qui méritait une vuelta si le palco avait tenu son rôle) par une estocade de grande qualité après un joli travail aidé par l’allant du bicho. La musique fut tout aussi insipide, allant même jusqu’à dégrader le travail en piste au lieu de le sublimer. Un après midi d’occasions manquées. Avec les toros plus agressifs, avec un public plus allègre, avec une peña boostante, avec une présidence plus pertinente, …\nDimanche, j’ai zappé l’après midi d’auto promotion du prince des Montilles, à l’instar de beaucoup de biterrois irrités de son défaut de déontologie. Mais sans doute le mundillo ne se plie plus à ces valeurs dites surrannées au regard des euros à rentrer. La tradition (chemises, chapeaux et accolades) s’arrête aux limites du tiroir caisse ! Bien m’en prit puisque pressé de parvenir à la première pique «contractuelle», la direction stopa le spectacle au motif d’un orage dont il ne fallait pas être fin météorologue pour juger de sa brièveté. La foule spoliée protesta en vain dans un désordre dantesque. On ne rigole pas avec la monnaie, messieurs dames, vous n’aviez qu’a lire les petites lettres au dos du ticket que vous avez payé si cher ! Il est dit «cas de force majeure» clause aussi floue que la vigueur de l’orage alibi. Circulez, il n’y a rien à voir ! Qu’entends-je ? Que fait-on des toros économisés ? Mystère! C’est l’avantage d’être à la fois organisateur et fournisseur de bétail. Les règlements concernant ce point sont obscurs voire ésotériques?… Mieux, ils n’existent pas. Que ceux qui trouvaient le bouquin de Pierre Traimond excessif sur les errements du «marché» tauromachique fassent amende honorable ! La réalité est bien pire ! Toutefois le téléphone ayant dû chauffer dans la soirée (politiques, juristes, assureurs, conseilleurs d’image,…) au domaine de Robert Margé, Margé Robert joua grand seigneur en remettant la (une?) course à septembre. La double casquette était sans doute trop risquée pour utiliser la clause règlementaire. Olé!!\nRestait lundi 15 août, muriada annoncée. Il eut fallu de vrais Miura! Or, hormis l’allure et les armures respectables, les pensionnaires de Zaharique se montrèrent inaptes à offrir un jeu suffisant. Juan Jose Padilla (rose indien et noir), s’il banderilla fort correctement, montra peu de rigueur. Inconsistant à son premier qui avait tout compris au bout de cinq minutes, agité à son second, maintes fois désarmé, incapable d’enchaîner des passes dignes de ce nom, JJP ressemble de moins en moins à un matador et le fait d’accepter d’affronter les Miuras n’excuse pas tout. Rafaelillo (vermillon et or), désavantagé par sa petite taille, s’efforça de faire de son mieux. Sautillant à son premier il réussit à faire illusion… et à convaincre la présidence. A son second il fit une prestation qui doit se situer autour ce qu’il peut réussir de mieux, à son échelle. Ivan Garcia (lie de vin et or) transparent et apeuré à son premier, dessina au dernier toro de la féria, qui était le seul à avoir de l’allant, des gestes de bonne facture faisant apparaître des qualités de maestro. Rideau!\nMaigre bilan tauromachique! Seul moment curieux, les chants “a poder poder” de la Grenouille contrant par “Si cantos” local, la “Coupo santo” provençale officielle importée par Raymond Couderc.\nSorti des arènes, la feria devient nimoise, c’est à dire fracturée en deux: bodegas chicos à quarante euros (off wine) le menu, aspirant la gentry friquée d'un côté et, de l'autre, le tout venant confronté à la nourriture dégueu et à la bière insipide sous les baffles hurlantes à fond la caisse. Fini l’habitus évoqué plus haut.\nMême le match de rugby “de gala” sombra dans le ridicule d’un affrontement sans poussée en mêlée!! A Béziers! Pensez un peu aux spectateurs ayant correctement payé leur place à qui on a servi un entrainement avec opposition! Jules Faigt le sénateur socialiste, vénérable supporter de l’ASB old fashion, récemment décédé et à qui cette mascarade était dédiée, ne dût pas s’en remettre, la-haut!\nTout fout le camp, ma pauvre dame! Et à deux euros cinquante le fino, ce n’est pas donné!


invité - Aide sur le fonctionnement des forums - FORUM Santé\nPosté le 04/02/2007 à 18:03:03\nsur certains posts , je vois les mêmes personnes en invité, plusieurs fois et et pas le même jour.\nune fois j'avais posté en invité et après je ne pouvais plus utiliser ce pseudo et eux, oui, comment cela ce fait-il?\nPosté le 04/02/2007 à 18:30:14\nTon pseudo a du être utilisé par une autre personne pour s'inscrire , ou au pire il a été banni ..\nC'est pour ce là qu'il est préférable de s'inscrire avec un pseudo, au moins on risque pas l'usurpation de pseudo ou de le perdre comme expliqué au dessus\nPosté le 04/02/2007 à 19:07:14\nn'importe qui peut l'"emprunter" ce pseudo-invité, alors, vu qu'il n'y a pas de mot de passe en invité!\nde toute façon, mon pseudo est rien qu'à moi, vu que je suis inscrite!\nje ne sais plus le pseudo choisi en invité, mais à chaque message, je rajoutais un espace, un "1", un "bis", ils existent vraiment alors! et je n'ai pas été bannie, c'est juste que je ne voulais pas dire trop d'info sur moi, je vendais un truc et je donnais ma ville, donc je rien fait pour être exclue!\nPosté le 04/02/2007 à 19:07:40\nPosté le 04/02/2007 à 19:10:34\nLa commerce n'est pas autorisé sur les forums de Doctissimo\nJe crains que tes pseudos invitées ont été banni a chaque fois ...\nMessage édité par Jacoline le 04/02/2007 à 19:11:01\nPosté le 04/02/2007 à 21:01:14\nles annonces servent à quoi alors? de toute façon, je n'avais mis que l'article (un canapé sans photo), la ville et pas de prix , juste si ça interressait quelqu'un et voir après!\nSupprimé un message en invité Le mode invité : Où ça ?\nposter en invité Invité...\ninvité? posts en "invité"?\nmode invité, plus de mp pourquoi mode invité\nje reste en invité alors que je suis une habituée!!\nun ptit service pour avatar !!! 17 12/02/2007 à 22:34:02


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