Atelier littérature et numérique : vers quelles écritures ? - UP' Magazine\n::: A la Une ::: Atelier littérature et numérique : vers quelles écritures ?\nL’Atelier français poursuit son cycle mensuel de rencontres et, pour la deuxième fois, s’est tenu à la Gaîté Lyrique, à Paris. Alors qu’en novembre dernier, il s’était intéressé à la littérature numérisée, à travers une conférence intitulée « Le moment eBook », cette fois c’est la littérature numérique et les nouvelles formes d’écritures qu’elle engendre qui étaient au cœur des débats.\nL’atelier était organisé en partenariat avec la Société des gens de lettres (SGDL), très concernée par les questions liées au numérique – notamment en matière de droits d’auteur – et qui décerne chaque année le Grand Prix de l’œuvre multimédia. Le débat était animé par Camille Pène (L’Atelier français) et les participants étaient invités à twitter durant l’événement.\nPremière intervention : Alexandra Saemmer, Enseignante-chercheuse à Paris 8, spécialiste des écritures numériques, et auteure\nAlexandra Saemmer a dressé un panorama très clair de la littérature numérique telle qu’elle l’étudie à l’université Paris 8. Cette littérature existe depuis les années 1950, mais elle a pris son envol dans les années 1980-1990. Bien que nativement numérique, elle n’a bien sûr pas émergé dans un espace culturel vide : elle s’inscrit souvent dans les traditions des avant-gardes qui ont déjà essayé de transgresser le cadre fixe de la page papier par des dispositifs hypertextuels ou aléatoires.\nAinsi, les auteurs de l‘OuLiPo avaient, dès les années 1960, découpé les poèmes en lamelles pour démontrer l’importance du hasard dans le processus créateur. L’exemple le plus connu est sans doute « Cent mille milliards de poèmes » de Raymond Queneau, œuvre de poésie combinatoire publiée en 1961. Assez logiquement, certains auteurs de l’OuLiPo ont été parmi les premiers à s’intéresser aux ordinateurs comme générateurs automatiques de textes poétiques. Rien d’étonnant à ce qu’il existe une version numérique assez simple des « Cent mille milliards de poèmes », où les lamelles ne sont plus à feuilleter mais à choisir directement sur l’écran ; lorsque le lecteur a opéré tous ses choix, il peut générer automatiquement l’un des sonnets des « Cent mille milliards de poèmes ».\nDu côté de la narration, les premières expériences littéraires sur support numérique se sont souvent inspirées de la tradition du Nouveau Roman. Au XXe siècle, suite aux révolutions spectaculaires en mathématiques et en sciences, mais suite aussi aux catastrophes politiques et humaines des deux guerres mondiales, la réalité semble progressivement échapper aux structures temporelles et causales rassurantes du roman traditionnel, et se déploie dans un tissu complexe de finalités, chaos dans lequel auteurs et lecteurs doivent désormais trouver leur propre chemin. L’hypertexte apparaît alors à certains comme l’outil rêvé pour créer et donner à lire ce tissu non séquentiel et chaotique.\nAinsi, l’œuvre « Twelve blue » de Michael Joyce (1996) : il s’agit d’une hyperfiction, ou roman hypertextuel. L’auteur invite le lecteur à travers un message qui apparaît sur l’écran : « Follow me before the choices disappear » (Suivez-moi avant que les choix ne disparaissent ». En cliquant sur des liens hypertextes, le lecteur suit les chemins et opère ses choix.\nAvec ce roman, on plonge dans l’histoire d’une perte de chemin avec, au bord de la route, toujours plus de bifurcations et des âmes en peine qui essaient de retrouver le passé ou au contraire de s’extirper de leur mémoire douloureuse.\nAujourd’hui, les paradigmes de la machine poétique et de l’hypertexte-fragmentation existent toujours en littérature numérique, mais l’arrivée du multimédia l’a fait évolué vers de nouvelles formes qu’Alexandra Saemmer résume en quatre points illustrés à travers une sélection subjective d’œuvres.\nPar exemple, « The Child » d’Alex Gopher (2006) : cette vidéo raconte l’histoire d’un accouchement. Un homme et une femme doivent sortir de leur immeuble, traverser New York en taxi pour rejoindre l’hôpital. Les immeubles, les voitures, les rues, les passants, le taxi, l’homme et la femme sont représentés par des mots qui les qualifient tout en dessinant leurs silhouettes. Le mouvement renforce ou imite le sens des mots : The anxious face, « le visage anxieux », du mari tremble et le ventre pregnant de la femme remue, tandis que les lettres figurent l’architecture du pont de Brooklyn.\nEn hommage aux calligrammes papier, Alexandra Saemmer parle de « cinégramme » pour caractériser la relation imitative entre texte et mouvement dans ce type de création.\nAutre exemple encore plus subtil, « The Sweet Old Etcetera » d’Alison Clifford : l’auteur part d’un poème de E.E Cummings pour créer un paysage imaginaire. Au départ, le paysage est désert, mais grâce à une interaction progressive, le poème jaillit du sol et des lettres individuelles deviennent les protagonistes de chaque récit-poème. Le paysage et ses composantes apparaissent peu à peu à travers des jeux typographiques interactifs en lien avec les vers du poème : arbre dont les branches sont en mouvement, feuilles qui voltigent délicatement, ciel qui change de couleurs, sauterelle qui sautille…\nDans d’autres cas, le mouvement n’imite pas – ou pas seulement –, mais ouvre le sens du texte vers de nouvelles significations. Ce sont des métaphores animées.\nPar exemple, « Softies » de David Jhave Johnston : certes, cette figure n’est pas fondamentalement nouvelle et l’animation textuelle existait déjà dans l’art vidéo et au cinéma avant de trouver son expression dans la littérature numérique. Mais pour Alexandra Saemmer, la nouveauté seule n’est pas un critère suffisant pour évaluer aujourd’hui la littérature numérique, et l’animation dans la littérature numérique est différente par nature parce que programmée.\nLe programme agit sur l’écran, même si le lecteur ne vit pas directement son action. D’ailleurs, le programme n’est pas forcément exécuté de la même façon sur chaque ordinateur, ce qui rend cette littérature foncièrement fragile. Certaines animations créées dans les années 1980, et qui duraient alors une vingtaine de minutes, passent aujourd’hui sur l’écran en quelques secondes. Elles deviennent ainsi presqu’illisibles, ce qui constitue un enjeu de taille pour la préservation mais aussi un défi pour les auteurs qui font du caractère éphémère de leurs œuvres un principe esthétique fondamental.\nParfois, ces œuvres sont conçues pour se décomposer lentement sur l’écran, et c’est cette vulnérabilité qu’Alexandra Saemmer essaie elle-même d’expérimenter dans ses créations, par exemple dans « Tramway« , conçue pour la revue canadienne Bleu orange.\n« J’espère que les souvenirs douloureux qui sont contenus dans les phrases et les mots animés vont passer très rapidement sur l’écran dans quelques années, si rapidement qu’on peut parler en effet d’un devenir illisible, explique la chercheuse qui se fait auteure pour la circonstance. »\n« Tramway » d’Alexandra Saemmer :\nD’autres auteurs inscrivent leurs créations dans le flux éphémère de l’information sur le web. Par exemple, Gregory Chatonsky avec [email protected] : cette création juxtapose au sous-titrage du film de Pasolini, « Salò » ou les 120 journées de Sodome, des images puisées sur le site Flickr à partir de certains mots-clés. Le lecteur ne pourra évidemment jamais découvrir les mêmes associations lorsqu’il reviendra sur l’œuvre parce que la base de Flickr est constamment réactualisée par les internautes. Les combinaisons sont parfois insolites et suscitent les interrogations du lecteur.\nLe texte devient manipulable sur l’écran. On peut cliquer dessus – expérience communément partagée par tous sur Internet – mais on peut aussi déplacer des lettres ou des mots, insérer soi-même des contenus. Se créent alors des relations signifiantes entre le texte manipulable, le texte généré par le geste de manipulation et le geste de manipulation lui-même.\nC’est ce qu’Alexandra Saemmer et son collègue Serge Boucheron nomment « figures de manipulation », parfaitement visibles dans « Sous Terre » de Gregory Chatonsky : la carte interactive de cette création est une exploration fantasmée du réseau de métro parisien. Lorsqu’on explore cette carte et qu’on clique sur l’une des cases, on tombe la plupart des cas d’une façon assez attendue sur une animation. Mais, pour expliquer ce qu’est une figure de manipulation, Alexandra Saemmer montre que lorsqu’on essaie d’activer la case « premiers souvenirs », on a beau cliquer, essayer de faire les gestes interactifs habituels, rien ne se passe. On peut d’abord supposer, en tant que lecteur habitué à l’informatique, qu’il s’agit d’un bug, mais en y réfléchissant il est probable que le fait de ne pas pouvoir accéder à ces souvenirs originels soit un phénomène normal sur lequel l’auteur souhaite attirer notre attention.\nAutre œuvre entièrement fondée sur une figure de manipulation non conventionnelle, « Déprise » de Serge Bouchardon : »Déprise » est une création sur les notions de prise de contrôle. Quand a-t-on l’impression d’être en situation de prise ou de perte de prise dans la vie ? Six scènes, déclinées en autant de chapitres, racontent l’histoire d’un personnage en pleine déprise. Parallèlement, ce jeu de prise et de déprise permet de mettre en scène la situation du lecteur d’une œuvre interactive.\nAu sixième chapitre, il est temps pour le lecteur de reprendre le contrôle et il est invité à inscrire son propre texte dans une case : mais ce qui apparaît sur l’écran ne correspond pas à ce qu’il tape sur son clavier, l’interface n’obéit plus. C’est une perte de prise, très déroutante pour le lecteur.\nLa littérature numérique a donc parfois un caractère impertinent, résistant. Loin d’inviter le lecteur à un jeu frivole avec les mots ou les images, l’interface le renvoie à ses réflexes, à ses attentes, aux conventions du monde numérique et questionne ceux-ci.\n« Déprise », Serge Bouchardon : sans s’en rendre compte immédiatement, le lecteur fait apparaître le portrait d’une femme en bougeant la souris sur du texte.\nVoir aussi Le Rabot-poète de Philippe Bootz : Le Rabot-poète : le lecteur doit « raboter » l’écran avec sa souris pour accéder au texte.\nUne bonne partie de la littérature numérique est fondée sur une fusion entre texte, son, images fixes et images animées. Cette caractéristique rapproche cette littérature des arts plastiques, à l’image de « In the white darkness » de Reiner Strasser :\nAvec une grande finesse, Reiner Strasser a observé pendant plusieurs semaines des malades d’Alzheimer dans un hôpital ; à partir de ses observations, il a composé un poème visuel interactif qui fait éprouver au lecteur-interacteur la défragmentation de la mémoire, la lenteur, le désespoir de la décohérence, mais aussi la douceur des derniers souvenirs.\nL’accès à la littérature numérique\nCes productions littéraires sont très belles, souvent étonnantes, mais sont distribuées dans des circuits confidentiels. Pour y accéder, on peut consulter quelques anthologies disponibles sur Internet. Il existe des bases de données de littérature numérique francophone, comme par exemple celle mise au point par le groupe de recherche NT2 (Université du Québec à Montréal) qui a réalisé un important travail d’indexation de plus de 3500 œuvres dans un Répertoire des arts et littératures hypermédiatiques.\nCes bases de données donnent accès à une sélection d’œuvres et s’inscrivent dans un processus de canonisation de cette littérature.\nIl existe également deux CdRom produits par l’Electronic literature organization qui réunissent des œuvres américaines et européennes.\nLes auteurs commencent à se syndiquer et à se faire connaître dans des cercles encore restreints, sans doute parce qu’il s’agit d’une littérature expérimentale, la plupart du temps accessible gratuitement et qui ne s’inscrit dans aucun modèle économique viable.\nCes dernières années, des initiatives ont été lancées par des auteurs eux-mêmes ou par des universitaires pour diffuser ces productions (colloques, présentations, festivals, répertoires…). Ainsi le festival ePoetry qui a eu lieu à Paris.\nLes réseaux sociaux jouent également un rôle important pour promouvoir la littérature numérique. Ils ont récemment fait émerger deux mouvements : littératures qui intègrent des processus de géolocalisation, et aussi littératures qui s’écrivent actuellement sur Facebook, Twitter (on parle déjà de « TweetLiterature ») ou sur des blogs. Ces formes de littérature sont certainement plus populaires que celles, expérimentales, étudiées par Alexandra Saemmer, ce qui n’a pas empêché la chercheuse d’espérer « un mouvement en marche vers une popularisation de ces œuvres. »\nEn conclusion, elle a rappelé que la France a joué en Europe un rôle important dans le développement de la littérature numérique, notamment grâce au travail effectué à Paris 8, tout en citant d’autres centres européens : l’Allemagne ; l’Espagne, à travers le site Hermeneia ou grâce à une littérature numérique catalane féconde qui décerne chaque année un prix ; le Portugal, où les auteurs ont été pionniers dans l’expérimentation…\nDeuxième intervention : Philippe Boisnard, Artiste multimédia et écrivain\nL’intervention de Philippe Boisnard a apporté un éclairage complémentaire sur la littérature numérique. L’artiste ne vient pas du milieu universitaire et s’inscrit dans la tradition des avant-gardes et de la performance qui montre comment un texte intervient aussi en lien avec le corps et comment il est mis en action.\nIl est d’abord revenu sur le concept de « poésie-action », apparu au début des années 60, dont Julien Blaine ou Bernard Heidsieck sont les grands représentants. « Ils ont arraché la langue de la page et sont sortis du livre, non qu’ils le refusaient – Julien Blaine publie beaucoup d’œuvres sur papier –, mais il y a eu une nécessité pour la langue de s’écrire autrement. »\nPhilippe Boisnard insiste sur l’importance de voir les œuvres de littérature numérique, telles que celles présentées par Alexandra Saemmer, dans des galeries ou des espaces muséaux afin de mieux les apprécier. Mais si ces œuvres sont toutes d’une grande qualité, elles n’illustrent pas selon lui la pratique d’une écriture vivante. Or, le numérique pose précisément cette question, parce que c’est une technologie qui permet à la fois d’être producteur, diffuseur en temps réel et d’être reçu pendant l’acte d’écriture. L’avènement du web 2.0, et notamment les blogs et Twitter, a contribué à faire émerger cette écriture vivante. L’écriture, la lecture et la réception sont devenues immédiates alors qu’on sait qu’une vie est parfois insuffisante pour franchir toutes les étapes de l’édition traditionnelle, depuis le temps d’écriture jusqu’à la diffusion en librairie, si toutefois on a la chance d’y accéder, ce qui est loin d’être le cas de tous les poètes…\n« C’est alors que s’est reposée la question du corps, explique Philippe Boisnard. Comment peut-on écrire numériquement avec le corps ? Comment peut-on introduire de nouvelles formes de causalité dans la poésie ? »\nL’artiste-performeur cite l’exemple de Bernard Heidsieck et de l’utilisation qu’il fait du RayVox, un dispositif de commande vocale grâce auquel il parvient à spatialiser son poème. En plus des deux pistes disponibles sur son RayVox, une piste de droite et une piste de gauche, l’artiste en ajoute une troisième, au milieu, avec sa voix bien réelle. « Toute la poésie se réinvente dans cette poésie-action. »\nLe numérique permet d’interroger autrement l’écriture. Sur scène, les artistes réélaborent tout un champ lexical et pratiquent « une écriture publique ». Pour illustrer cette forme d’écriture, Philippe Boisnard a présenté une œuvre créée avec l’artiste Hortense Gauthier avec qui il se produit sous le nom de hp process.\nUne performance de poésie-action numérique : Contact\nContact est une performance de poésie-action numérique. « Ce n’est pas du multimédia, insiste l’artiste, ici c’est vraiment l’écriture qui nous intéresse. » Un homme et une femme se tiennent sur scène, dos au public qui ne voit que des écrans semblables à des écrans d’ordinateurs.\nLa performance se déroule comme un chat qui, grâce aux potentialités ouvertes par un logiciel open source créé par Philippe Boisnard, transcende les possibilités offertes par les chats traditionnels pour ouvrir à un espace communicationnel esthétique, poétique et érotique entre un homme et une femme. L’un et l’autre vont mettre en jeu leur parole et leur corps pour tenter de se toucher, de se rejoindre et de transcender non seulement la distance liée à la technologie, mais l’écart irrémédiable qu’il y a entre deux êtres en interrogeant cet écart et cette impossibilité de communication comme l’espace même du désir.\nCette expérience d’écriture vivante se construit autour d’un échange improvisé entre Hortense Gauthier et Philippe Boisnard, autant au niveau de l’écriture du texte à l’écran, que de la parole et du son. Le texte est composé, tapé, projeté, samplé, destructuré en temps réel par les deux performeurs. Ils développent peu à peu un dialogue poétique dans lequel s’introduit progressivement un dérèglement lié à la fois aux possibilités du logiciel et à leurs mouvements. Les deux performeurs peuvent en effet manipuler le texte et le son grâce à une interface d’interaction fixée sur leur main (depuis quelques mois, ils utilisent la Kinect, développée par Microsoft,). Ainsi, du bout des doigts, ils actionnent et sculptent les mots qu’ils écrivent, en changeant la taille des caractères, leur couleur, leur positionnement et leur mouvement. Ils peuvent aussi bien écrire et intervenir sur leur écran que sur celui de leur partenaire. Ils sont captés en vidéo et peuvent eux-mêmes manipuler leur image, accumuler des saisies d’écran en live, travaillant ainsi sur la fusion de leur image et de leur écriture.\nLoin de se positionner seulement dans un rapport critique vis-à-vis du mode de communication qu’est le chat, Contact tente de montrer comment la rencontre peut dépasser le seul cadre sémiotique et technologique de l’écran pour se nourrir aussi des gestes et des corps mis en jeu dans le cadre de la performance. Les artistes interrogent le numérique comme l’espace même du possible et de l’impossible d’une rencontre, et c’est dans ce jeu entre distance et proximité que la présence de l’autre peut se déployer et le désir se révéler. L’ordinateur et le réseau peuvent alors apparaître comme condition de possibilité du désir.\n« À travers cette performance, nous voulions aussi montrer comment notre langage se donne à l’autre, comment il est reçu, explique Philippe Boisnard. »\nSi l’appartenance au champ de la performance ne fait aucun doute, on peut s’interroger sur la place de l’écriture dans cette œuvre. Toute la conversation écrite d’Hortense Gauthier et Philippe Boisnard est enregistrée en temps réel et restituée à la fin de la performance sous forme d’un fichier texte. « Chaque performance réinterroge à la fois l’écriture et notre rencontre. Il ne s’agit pas simplement de réécrire des textes qu’on va plaquer sur des écrans – ordinateur, Kindle ou iPad – mais d’inventer de nouveaux styles d’écritures qui débordent complètement le cadre traditionnel de ce qu’on appelait le livre ».\nEt Philippe Boisnard d’insister sur la particularité technologique du livre qui ne sera jamais remplacé par le numérique… « C’est très important de se rendre compte qu’il ne s’agit pas d’exclure ou de dépasser le livre, il s’agit de comprendre comment, à un moment donné, il y a superposition, cohabitation et interrogation réciproque de chaque médium et de chaque investissement. »\nPour élaborer ses créations, Philippe Boisnard utilise des langages de programmation graphiques : Pure Data (un logiciel de programmation graphique pour la création musicale et multimédia en temps réel) et Max/MSP (un logiciel musical permettant de faire de la synthèse sonore, de l’analyse, de l’enregistrement, ainsi que du contrôle d’instrument MIDI).\nL’artiste a également présenté une expérience qu’il mène au théâtre Paris Villette avec Lucille Calmel, et qui sera présentée en juin 2012 dans le cadre du festival Open. La performeuse réinterroge toutes ses sources d’écriture – des milliers de pages sur une période de dix ans – comme mémoire. Équipée d’une Kinect*, elle évolue dans une pièce qui figure son cerveau émotionnel, affectif, sonore, en quelque sorte « son cerveau d’écriture ». En se promenant dans la salle, elle se déplace sur des zones affectives de sa propre mémoire relayées par des vidéoprojecteurs. Pour les spectateurs qui l’entourent, apparaît alors toute une représentation graphique de cette mémoire, à travers des textes qui vont être réinterrogés sur Internet, dans les fichiers de traitements de texte, dans les enregistrements sonores qu’elle a pu faire, dans ses mailings, ses chats, ses tracings…\n« C’est un dispositif très intéressant, bien que très affectant pour l’artiste, car on est vraiment face à quelqu’un dont on suit l’émotion en temps réel. C’est un bel exemple de littérature numérique qui, là encore, au-delà de l’éphémère de la présence, produit un fichier texte à la fin de chaque performance – trois fois vingt minutes par soir. »\n• Kinect : lancé par Microsoft fin 2010, il s’agit système de jeu sans manettes composé d’une caméra et de capteurs de mouvements que les hackers se sont empressés de détourner pour l’utiliser à d’autres fins.\nDernière matière d’expérimentation chère à Philippe Boisnard et aux tenants de la poésie-action : la voix. « Pour bien comprendre l’une des causalité du numérique, mettez-vous face à un mur et essayez de le faire trembler par la voix : à la fin de votre vie, vous aurez tout au plus une érosion du mur sous l’effet de l’acidité de votre salive. Par contre, on peut imaginer introduire dans le corps certains interacteurs et, à partir de ce qui y est enregistré, produire de l’écriture. » Grâce à ces dispositifs, la voix peut faire bouger un mur, apparaître des lettres, actionner des lumières qui créent elles-mêmes des formes d’écritures. Ce type de littérature, qui s’exerce sur un plateau, est une forme d’écriture vivante qui interroge la totalité de notre corps et nos capacités à produire de l’écriture.\nPour illustrer cette réflexion, Philippe Boisnard a cité le projet qu’il a créé avec Hortense Gautier, qui est aussi sa compagne et la mère de leur fille. Alors que leur bébé était encore dans le ventre de sa mère, un doppler a permis de saisir les sons qu’elle émettait. Ces sons ont alors interagi avec les mots d’un poème de Julien Blaine intitulé « Conception », réunissant ainsi tous les protagonistes sur scène pour une performance.\nEst-ce encore de la littérature ?\nTous ces exemples explosent le cadre du livre, de la page et même de l’écran. Peut-on alors encore parler de littérature ? Et le travail de Philippe Boisnard s’apparente-t-il à celui d’un écrivain ?\n« Pour moi, c’est de l’écriture en ce sens que toutes nos performances ont la poésie pour point de départ. » L’artiste insiste sur le fait que ces nouvelles formes de littérature et d’écriture s’exportent très bien dans le monde entier. Il déplore cependant que le support tende ces derniers temps à reléguer la pratique au second plan… « Je soutiens qu’actuellement la question de la littérature irrigue l’art ; beaucoup d’étudiants des écoles de Beaux-Arts où j’interviens partent de l’écrit, et a fortiori du poème, pour créer leurs œuvres plastiques. Or, on se trompe de focale : la veille technologique déborde tout et engendre des confusions : on veut faire de la littérature numérique et voilà qu’on produit du PDF ! Le PDF est une imposture émanant d’une logique économique qui essaie de créer un circuit performant : ça ne change rien au problème de l’écriture alors que les exemples qu’on a présentés ce soir changent tout !, a conclu l’artiste avec passion. »\nTroisième intervention : Kenza Boda, auteure du roman numérique « Journal d’un caprice »\nJeune auteure, Kenza Boda a présenté « Journal d’un caprice« , une création qu’elle définit sous l’appellation de « roman-fusion » pour la manière dont les différents médias s’y rencontrent : texte, image, animation, vidéo, dessin, musique.\nLa jeune femme explique être partie d’un roman commencé il y a 3 ans, qui prit la forme d’un journal amoureux racontant le fantasme en conflit avec l’expérience du réel, questionnant la beauté et les dangers de ce paradoxe.\nL’identité du roman-fusion\nKenza Boda a choisi l’iPad comme support pour Caprice, l’objet lui semblant idéal pour une expérience de lecture intime, ainsi que pour un rendu optimum de l’image animée – animations encore en cours de codage, ce qui ne permet pas encore de se faire une idée exacte de leur contenu.\nElle insiste sur la notion d’équipe, qui s’est révélée décisive pour réaliser ce roman. Outre Kenza Boda elle-même, auteure du texte, de la maquette, des images, vidéo, dessins et animations, le « roman-fusion » réunit un assistant de réalisation pour le tournage, Noam Assayag, deux musiciens, Alexandre Michaan et Ben Beaudequin, ainsi qu’un développeur et créateur de son, Philippe Esling.\nL’auteure met également en avant l’importance de la fluidité pour faire se rencontrer tous les médias utilisés et définir une esthétique. La page écran est un espace sensoriel, mais aussi temporel, un lieu de transformation où les éléments peuvent se replacer, évoluer, muter. Par exemple, certaines pages sont simplement composées de typographie tandis que d’autres promettent une intimité qualifiée de « ravageuse » ou que d’autres encore présentent des images fixes ou animées. L’idée est de montrer l’évolution organique de l’écriture et de l’image, et de proposer des animations qui créent la sensation que le texte réagit ou respire, sans empêcher la lecture.\nChaque ‘génération’ de média a été réalisée et ajoutée à Caprice par strates. Le texte a été retravaillé pendant trois ans ; l’image est arrivée au terme de la première année et s’est transformée au fil du temps ; la vidéo à partir de la troisième année ainsi que le son et l’animation. « Cet ensemble s’est rencontré, ne s’est pas superposé, chacun des éléments contribuant à renforcer l’esthétique de ce roman-fusion, mot que j’ai choisi et que j’espère parlant. »\nLa réalisation d’un tel projet fait penser à celle d’un film. C’est à la fois un travail personnel et solitaire, mais aussi une interaction entre plusieurs professionnels. Kenza Boda parle pourtant encore de « roman » pour qualifier son Journal d’un caprice en se référant à l’étymologie du mot, qui la mène vers l’idée générique de composition littéraire (du latin litteratura qui veut dire « écriture »). Ici, les différentes formes d’écriture s’entremêlent et se fédèrent dans l’esthétique de Caprice : écriture visuelle, écriture d’image, écriture musicale, écriture de code…\nSa collaboration naissante avec un développeur – elle pense avoir cherché le bon pendant longtemps – constitue pour elle un échange inestimable. « Celui qui code a une vision unique de l’espace-temps numérique, à laquelle nous n’avons pas accès, en tant que non-initiés. En nous expliquant l’architecture du code, le développeur nous donne à penser la création de l’oeuvre digitale différemment. On ne peut pas créer un livre numérique sans partager cette approche ou parvenir à cette intuition de ce qu’est le code. »\nKenza Boda a choisi l’iPad pour l’immédiateté que procure ce support car, selon elle, c’est ce qu’on recherche quand on appréhende une œuvre d’art. « Pas seulement dans la création, mais aussi dans la transmission et la distribution de cette œuvre, explique-t-elle. Avec un iPad on peut être dans son lit et acheter un livre, il n’y a pas plus intime que ça, pas besoin d’aller à la librairie… » Elle préfère d’ailleurs parler de « visiteur » plutôt que de « lecteur ».\nJournal d’un caprice sera achevé courant mai 2011 et disponible à la fin du printemps 2011 sur l’AppStore, pourvu que les étapes de l’auto-publication se réalisent avec succès. La jeune auteure assume la part de hasard dans la création, mais aussi le calcul du hasard dans la réception. Le jeu vidéo et le principe des choix multiples seront intégrés à la conception du roman, notamment dans les versions ‘updatées’ de Caprice, qui sont déjà en cours d’élaboration.\nUn roman du particulier\nL’interaction, qui met en jeu l’intervention d’un auteur et la réponse du «visiteur», aboutit à une forme de création personnalisée. Un lecteur pourra avoir sur sa tablette une version de l’application Journal d’un Caprice qui ne sera pas la même que celle de son voisin. Ce dernier aura interagi de manière différente, débloquant une action qui lui aura permis de télécharger ses propres images ou son propre vécu dans un cloud créé autour de l’œuvre.\nKenza Boda met en avant l’aspect démocratique de cette personnalisation : chaque lecteur peut s’emparer de l’œuvre qui n’est pas donnée sous une forme imposée. Paradoxalement, elle y voit aussi un luxe, en ce sens que son projet est basé sur l’idée d’exclusivité et de possession d’un objet qui correspond aux attentes personnelles de l’utilisateur. Le fait que le livre puisse aussi être connecté à Internet multiplie les possibilités d’un marché du particulier qui rompt avec la logique de la grande distribution\nKenza Boda ne se considère pas véritablement comme un écrivain, même si à la base elle affirme que c’est l’écriture qui lui a procuré le plus de plaisir et de satisfaction. « Le texte est un vrai texte, ce n’est pas un prétexte à faire un roman numérique. » Elle se reconnaît davantage sous le statut de directeur artistique qui impulse des choix esthétiques et oriente une équipe. Un rôle qui se substitue selon elle à celui de l’éditeur qu’elle juge « encombrant ». Pour la jeune auteure, choisir son entourage professionnel et savoir écouter son opinion suffit en effet à orchestrer un projet comme le sien. « En sollicitant mon partenaire de création Noam Assayag, qui s’est révélé un critique à l’affût, mais aussi les musiciens ou des lecteurs échantillonés, à différents stades de la création de Caprice, au fil de ces trois ans, j’ai développer cette volonté de chercher une résonance. Un éditeur aurait pu décider de ce qui était bon ou mal dans cette œuvre. Pourquoi ? ça n’aurait pas de sens, parce que c’est nous les créateurs ! »\nCes propos ont évidemment fait réagir vivement la salle… Ils reflètent néanmoins l’une des évolutions possibles de la littérature numérique vers une dissociation des rôles et des compétences : un auteur s’occupe du texte, un autre crée les dessins ou la musique, un développeur prend en charge la dimension technique du projet… Ce phénomène contraste avec les démarches des pionniers de la littérature numérique qui avaient justement comme souci de programmer leurs œuvres, parce que ce processus de programmation faisait partie de l’acte créateur.\nDans le cas particulier du « Journal d’un Caprice », une somme de médias multiples a été produit par une personne portant plusieurs casquettes, et qui a ensuite elle-même invité trois autres artistes à rencontrer sa création, à l’enrichir, dans le cadre d’une orchestration esthétique.\nOn touche là à l’une des questions essentielles de la littérature numérique, qui met en parallèle deux visions de la conception d’une œuvre : d’un côté la confrontation directe de l’auteur avec la matérialité du numérique dans son essence la plus pure qui est le code, de l’autre la délégation de la programmation à un tiers.\nPour Philippe Boisnard, qui programme lui-même ses créations (pour Contact, il a créé sur Pure Data un logiciel open source : ODC/open data chat), le code tel qu’il l’utilise n’est pas un code mathématique, mais une transformation cérébrale de la manière d’articuler notre langage, de voir un mot, une métaphore, une couleur… « Le code influence : c’est une incorporation, pas de l’adaptation. Quand un danseur écrit un poème, son corps influence sa façon d’articuler les mots, de voir une poétique de la page. De même qu’un philosophe – je pense à Derrida – n’écrira pas de la poésie comme le ferait un peintre… ».\nUne position que Nicolas Francannet (éditeur numérique) nuance en précisant que « la programmation n’est pas à la portée de tous » et que l’éditeur est là pour accompagner les auteurs qui souhaitent évoluer vers des formes de création innovantes mais n’en ont pas la compétence technique. »\nQuatrième intervention : Nicolas Francannet, Cofondateur de la société d’édition numérique StoryLab\nAvec l’intervention de Nicolas Francannet, et dans le sillage des propos tenus par Kenza Boda, se pose la question de savoir si le numérique peut émanciper les auteurs des éditeurs. StoryLab se propose en effet d’accompagner les auteurs dans leur démarche de création numérique.\nLa maison d’édition pratique trois métiers : éditeur numérique ; conseil auprès des éditeurs traditionnels pour les aider à franchir le pas du numérique et à adapter leur contenu aux nouveaux usages et aux nouveaux supports ; laboratoire d’expérimentation de nouveaux modes narratifs.\nNicolas Francannet a d’abord rappelé qu’en matière de littérature numérique, il est indispensable de se poser la question des usages des lecteurs, et surtout des contraintes de création que ces usages induisent. Il liste ainsi ces contraintes en trois catégories\n• des contraintes liées au support : est-il connecté ou non ? Si oui, des parasites peuvent perturber la lecture : réception d’un sms ou d’un email alors qu’on est en train de lire… L’écran est-il rétroéclairé ou fonctionne-t-il avec de l’encre numérique ? Ces données matérielles ont une influence sur le confort de lecture, tout comme la taille de l’écran à laquelle il va falloir s’adapter sur des supports aussi diversifiés que le mobile, la tablette, l’ordinateur ou la liseuse…\n• des contraintes liées au contexte : quand on parle de littérature numérique, on pense d’emblée à une lecture en mobilité. Cette lecture induit des contextes de déplacements, contextes bruyants dans lesquels on ne va pas forcément pouvoir lire mais où on pourra écouter une histoire (et c’est alors encore de la littérature, sous forme orale) ; ou éventuellement des contextes sédentaires avec des temps disponibles beaucoup plus longs.\n• des contraintes liées au comportement : aujourd’hui, pour une masse d’informations toujours plus importante, le temps de réponse est de plus en plus court sur les services liés aux nouveaux médias, ce qui réduit la disponibilité et l’attention : on parle de web-zapping. Ce temps de plus en plus court, donc de plus en plus précieux, implique de proposer des contenus qui retiennent l’attention, sans pour autant le faire au détriment de la qualité éditoriale.\nDes temps de lecture réduits\nUne fois défini le public qu’on souhaite toucher, ses usages, ses comportements, la création peut démarrer. Nicolas Francannet assume ce cadre un peu restrictif et affirme que c’est sous la contrainte qu’on est le plus créatif. Pour preuve, les feuilletonistes du XIXe siècle qui ont créé un genre littéraire sous la contrainte de la fréquence. Aujourd’hui ces œuvres littéraires font partie du patrimoine.\nStoryLab a souhaité publier des œuvres écrites spécialement pour le numérique. « Notre travail d’éditeur, explique Nicolas Francannet, est de faire prendre conscience à l’auteur de toutes ces contraintes pour qu’il les intègre dans son écriture. On attend de lui qu’il écrive des feuilletons littéraires numériques dont le mode d’écriture, inspiré du scénario, sera ciselé et très rythmé, incluant des rebondissements pour tenir le lecteur en haleine et prendre en compte ce temps d’attention qui est de plus en plus difficile à capter. »\nLorsqu’il lit ces feuilletons littéraires, le lecteur se voit proposer des repères (temps moyen de lecture du feuilleton et temps moyen de lecture par épisode) qui lui permettent de savoir, en fonction du contexte dans lequel il évolue, s’il va pouvoir lire un, deux ou trois épisodes.\nStoryLab publie aussi des recueils de nouvelles, des mini-romans, des novelas, des anthologies de revue littéraire comme la revue littéraire Décapage. Ces formats, assez nobles outre-Atlantique, sont étrangement boudés en France par les éditeurs traditionnels et par les libraires. Ce sont des formats adaptés au numérique qui ouvrent des opportunités à des auteurs qui écrivent des textes de qualité, mais sous une forme courte qui ne peut pas être publiée dans le circuit classique.\nLa maison d’édition numérique développe également des applications dans lesquelles on peut retrouver l’histoire dans son intégralité sous sa forme écrite, associée à un audio-livre. « Ce n’est pas révolutionnaire – il y a 20 ans existaient déjà des coffrets avec un livre de poche et deux cassettes –, commente Nicolas Francannet, mais aujourd’hui tout cela est packagé dans une application. » Le lecteur qui a commencé sa lecture dans le métro, sur l’écran de son smartphone ou de sa tablette, peut basculer sur un mode d’écoute audio pour entendre la fin de son histoire tout en marchant jusqu’à son bureau.\nPickpocket, un projet collaboratif\nStoryLab fait converger les modes d’expression (texte, son, vidéo, image fixe…) et privilégie les modes de création collaboratifs. Le projet Pickpocket, présenté dans le cadre du festival Paris en toutes lettres du 5 au 8 mai 2011, en est un exemple.\nPickpocket mêle photo et texte. Photographes professionnels et photographes amateurs ont été mis au défi de raconter une histoire par l’image à travers une série de photos réalisées avec un iPhone et retouchées, s’ils le souhaitaient, avec les applications disponibles sur l’AppStore. Avec le photographe suisse Peter Knapp, StoryLab a sélectionné une vingtaine de séries proposées à autant d’auteurs qui ont imaginé une micro-fiction. Naît alors une sorte de cadavre exquis numérique entre auteurs et photographes, avec une histoire imagée et une histoire écrite.\nDans le cadre du festival, le dispositif choisi est celui d’une exposition photo qui présente tous les travaux avec, sous chaque photo, un flashcode. Celui-ci permet au visiteur, à l’aide de son smartphone, de télécharger la micro-fiction correspondante à la série photo et de poursuivre tranquillement l’expérience texte/photos chez lui.\nNicolas Francannet a présenté un autre exemple de projet stimulant développé avec le photographe et écrivain Alain Fleischer, et un musicien de l’Ircam, Sébastien Gaxie. Les deux artistes vont travailler en studio à l’écriture d’une histoire : celle d’un musicien qui oublie sa partition dans un taxi et va partir à sa recherche. « Recherche au sens propre comme au sens figuré, explique Nicolas Francannet. Il a perdu le chef d’œuvre de sa vie qu’il va tenter de recomposer. »\nDans ce travail collaboratif, la musique interprète les sentiments du musicien, mais elle permet aussi de voir, au fil du développement de l’intrigue, comment le musicien recompose son œuvre. L’idée est que musique et texte se complètent, prennent parfois le relais mais forment réellement un tout. « Ce n’est pas de l’enrichissement, ce n’est pas une bande-son d’un texte qui aurait été préalablement écrit, il s’agit bel et bien d’une écriture en mode studio comme on peut le faire au cinéma. La musique fait vraiment partie de la narration et de l’histoire.\nExiste-t-il un modèle économique de la littérature numérique ?\nStoryLab est composé d’une équipe aux compétences complémentaires : Nicolas Francannet vient des télécoms et des contenus mobiles, il y a aussi un éditeur et un ingénieur. Ce mélange a façonné la stratégie de l’éditeur qui produit des livres enrichis avec un modèle économique qui semble viable et parvient à rémunérer les auteurs. « On arrive à payer les auteurs parce qu’on a multiplié les réseaux de distribution et qu’on ne fait pas uniquement du PDF et de l’ePub. On crée également des applications, pas seulement pour iPhone et iPad mais aussi pour Android. »\nStorylab a également diversifié ses réseaux de distribution : ses contenus sont disponibles sur l’Android Market et sur l’AppStore, mais aussi sur les plate-formes des opérateurs mobiles. Cette multiplicité de distributeurs donne de la visibilité à ses contenus et permet de générer du volume de téléchargement. « Certes, on est encore très loin de ce qu’on peut trouver dans l’édition traditionnelle mais ce sont des pistes qui nous font penser qu’à terme cette économie peut être rentable et constituer une alternative intéressante pour les auteurs. »\nQuant à la partie expérimentale des activités de StoryLab, elle ne dégage aucun profit mais permet à la jeune société de proposer des innovations. L’enjeu consiste évidemment à trouver un équilibre entre des projets grand public et des œuvres plus pointues. Nicolas Francannet insiste sur la nécessité de développer une littérature numérique populaire qui peut permettre de développer l’usage, d’éveiller la curiosité et de conduire les lecteurs vers des créations plus expérimentales.\nPhilippe Boisnard est bien sûr beaucoup plus réservé sur ce modèle grand public qui impose, selon lui, « la réduction de la complexité et de l’expérimentation d’un projet. » Un prix littéraire tel que celui décerné par la SGDL pour une œuvre multimédia fait émerger des singularités qui ne se retrouvent pas ensuite dans les canaux de distribution. L’artiste déplore un manque de créativité dans les projets numériques qui peinent par exemple à travailler sur des modes narratifs ambitieux (à l’image de ce qui s’est développé de manière qualitative dans les séries télévisées ces dernières années). « Il faut trouver une conjonction entre ce qui est populaire – les histoires – et des écritures comme celle de Fleischer. Un modèle émergera peut-être quand on nous fera confiance en considérant qu’investir à perte sur des projets comme les nôtres peut constituer un levier pour le reste. »\nL’atelier s’est conclu sur une série de questions posées par la salle. Serge Bouchardon, dont l’une des créations a été présentée par Alexandra Saemmer, a souhaité interroger collectivement les participants sur ce qui intervient en premier dans la conception d’une œuvre de création littéraire numérique : mots, rapport au langage, histoire, expérience multimédia ou expérience interactive…\nPour Kenza Boda, ce sont le texte et la musique qui ont présidé à la création de Journal d’un caprice. « La musique, explique-t-elle, donne une sorte de liberté, qui peut venir se répéter voire remplacer un morceau de texte. » Nicolas Francannet, quant à lui, fait primer l’histoire car StoryLab « n’est pas dans la recherche du style à tout prix. » Pour lui, l’auteur est d’abord un conteur qui raconte des histoires, la discussion sur la forme vient ensuite.\nAlexandra Saemmer aimerait parvenir à ne plus écrire d’abord des textes sur papier (ou sur support numérique). Son désir profond, qui semble aller jusqu’à la troubler, serait d’écrire directement de l’hypertexte dans l’action. C’est sans doute l’expérience numérique la plus simple techniquement – il suffit d’un document Word – mais la plus difficile à accomplir dans les faits. « C’est presqu’impossible d’écrire et d’expérimenter en même temps toutes les possibilités du dispositif numérique… ». (Source : l’Atelier français)\nQuelles attitudes envers l'interchange des paiements par cartes de crédit en France ?


Millau : Jonathan Albon s'impose sur le grand trail des Templiers - Societe Non Censuree\nAccueil » Millau : Jonathan Albon s’impose sur le grand trail des Templiers\nMillau : Jonathan Albon s’impose sur le grand trail des Templiers\nLe champion du monde de trail a remporté ce dimanche l’épreuve reine du Festival des Templiers en 6h32’13.\nSi Sébastien Spehler faisait partie des favoris pour la victoire, il a été devancé par le Britannique Jonathan Albon sur l’épreuve reine des Templiers. Le champion du monde de trail a bouclé les 80,8km et les quelque 3680m de dénivelé en 6h32’13.\nPartie très fort, à 5h15, sur la route du cimetière de Paulhe avant d’attaquer la montée sur le plateau par le chemin des cerisiers, la tête de course s’est rapidement décrochée du peloton à la bosse de Carbassas, avec parmi eux le Britannique et l’Alsacien qui se sont tirés la bourre une bonne partie du parcours.\nMais c’est entre le Sonnac et Peyreleau, autour du 20e kilomètre, que Jonathan Albon a creusé l’écart sur son principal concurrent. Sébastien Spehler est arrivé 7 minutes après le vainqueur et Benoît Cori a complété le podium en 6h44’50.


PressReader - Le Parisien (Paris): 2014-02-27 - INCIVILITÉS: trop de jurons et de queues de poisson\nINCIVILITÉS: trop de jurons et de queues de poisson\nSi les incivilités ne connaissent pas de frontières, les Français, à égalité avec les Allemands, avouent à 67 % avoir l’injure facile. A l’inverse, les Suédois semblent beaucoup plus courtois ou peut- être gardent- ils davantage leur sangfroid, car 28 % seulement reconnaissent parfois hurler à la face d’un autre conducteur. De tous nos voisins européens, c’est nous qui avons le plus peur du comportement agressif des autres automobilistes. Nous avons aussi beaucoup plus tendance que la moyenne à coller délibérément le véhicule d’un conducteur qui nous énerve ( 33 % contre 29 % en moyenne en Europe).\nFidèles à leur réputation de Latins, ce sont nos voisins italiens et espagnols qui tendent, plus que les autres, à descendre de leur véhicule pour aller s’expliquer avec un autre automobiliste. 14 % des Français avouent l’avoir déjà fait. Les spécialistes du klaxon intempestif sont aussi, de leur propre aveu, les Espagnols, suivis de près par les Français et les Italiens. Est- ce la conduite à gauche qui les perturbe ? Nos voisins britanniques sont les plus nombreux à dépasser du mauvais côté sur l’autoroute. Mais les Français, là encore, ne sont pas en reste : un quart avoue avoir déjà doublé par la droite sur l’autoroute.\nCes incivilités au volant sont globalement, et de leur aveu même, un peu plus souvent le fait des hommes et des plus jeunes. Il s’agit également de comportements plus fréquents au Sud : Espagnols, Italiens et… Français.\nLes Français sont 67 % à reconnaître insulter les autres conducteurs.


TÉLÉCHARGER MISSION B2I - sustagprofiles.info\nIl faut bien y réfléchir avant, trouver des mots souvent des noms qui correspondent à ce que tu veux trouver, et ne pas écrire ceux qui sont moins importants. L Je n'en ai jamais entendu parler. Pour donner un titre, un sujet, à ton. Question 3 : Donne le nom d'une musique Les livres qui correspondent à ma recherche apparaissent. Chacun de nous peut avoir une adresse du type : Pour créer un nouveau message. Si les changements ne sont pas apparemment très importants, ses rédacteurs ont voulu rendre plus cohérent et plus lisible le texte initial.\n23 déc. Grâce à des missions B2i, les élèves de cycle 3 valident les items du Il est également en téléchargement gratuit → Le guide sustagprofiles.info Cliquez sur l'image pour télécharger l'application. Recherche. Agenda Mission B2i. Par Jean-Charles Dano Mission B2i. Clique sur lien. Les compétences du B2i; Découverte du site; Mission accomplie! Le livret se présente sous forme d'un PDF à télécharger sur le site dans.\nSur internet, je découvre des pages et des contenus choquants. Que dois-je faire? L Je dois en parler au maître. L Je décide d'en parler autour de moi pour montrer ma découverte.. L Je continue mon travail en cherchant les informations ailleurs.\nTu copies des CD de musique que tu as achetés pour tes copains. As-tu le droit de le faire? L Oui! Ce sont des CD achetés et non piratés sur Internet.\nL Non! Je n'en ai pas le droit. On m'a donné l'adresse d'un site pour télécharger un petit logiciel de géométrie. L Je le télécharge sur tous les ordinateurs de l école pour que tout le monde puisse en profiter. L Je donne cette adresse au maître qui fera lui-même cette installation si c'est intéressant. Lorsque j'ai le temps d'aller sur l'ordinateur et que j'ai envie de me distraire, je peux chercher des images d'un sport que j'aime ou de la dernière voiture à la mode.\nL Bien sûr, tant que cela ne dérange pas le travail de la classe. L Seulement si j'ai proposé à la classe de faire un exposé sur ce thème.\nL Je n'ai pas le droit de faire autre chose que mes missions. Un élève a enregistré une photo dans ses documents, je peux la récupérer pour m en servir L Oui, puisque c est une photo qu'il a enregistré sur les ordinateurs de la classe. L Non, mais je peux la regarder. L Non, cette photo n est pas rangée dans mes documents.\nJ ai posé une question sur un forum pour un exposé que je fais en classe : une personne me demande mon adresse pour qu'elle m'envoie des documents. Est-ce que je peux lui envoyer? L Non, j attendrai la réponse sur le forum. L Oui, et j'aurai plein de choses à mettre dans mon exposé. Kan G kri 1 messag, G kri kom sa pour gagné du tan. L Bonne idée. L Mauvaise idée 2. Entre dans le dossier icône sur le bureau 2. Enregistre ce fichier. Ferme le logiciel. Je sais lancer et fermer un logiciel. E Manier la souris Et ses boutons Voici les opérations à suivre pour valider la mission : 1.\nConnecte-toi sur le site internet de la classe. Si oui, à quel endroit est-ce visible dans la page 1,2,3,4, 5? Si oui, où doit-on cliquer 1,2,3,4 ou 5?\nRegarde ça:TÉLÉCHARGER HYPOCONDRIAQUE FILM GRATUIT\nLe contenu : 5- Quelle est la langue du site? Le site est écrit en Tu es jeune et tu recherche des informations sur tes droits et devoirs sur Internet. Si oui à quel endroit est-ce visible dans la page 1, 2, 3, 4, 5? Inserer des images Dans un aide p. Lance le navigateur internet Mozilla Firefox. Va sur un moteur de recherche 5. Fais une recherche d'image sur le thème par le titre du document. Sélectionne l'image que tu veux en cliquant dessus, puis copie-la dans le nouveau document, en dessous du titre.\nQuels sont les prénoms des deux inventeurs du cinématographe en ? Quelles sont les cinq villes françaises les plus peuplées? Qu'est-ce que sont la girembelle et la sapotille?\nEnfin tu dois la mettre en page comme le modèle ci-dessous. Je sais utiliser un correcteur orthographie à bon escient 10 13 P Effectuer une recherche aide p.\nQue signifie la cote : 03 SCI?\nQue signifie la cote : 8 A DED? Que signifie la cote: 8 P PRE? Recherche documentaire Si tu cherches des informations sur les pharaons, cite deux livres de la BCD qui pourront te donner des informations? Dans quelle partie de la bibliothèque sont-ils rangés? Si tu cherches un roman avec des fantômes, cite deux livres de la BCD qui pourraient te convenir? Consultation roman Tu as envie de lire un roman de Susie Morgenstern.\nCe document supplémentaire est désormais inclus dans le fichier du manuel complet. Le manuel CP Lundi 18 mars Cliquez sur l'image ci-dessous pour l'agrandir.\nVos avis sont les bienvenus sur le fourm. Plus de détails ci-dessous : Les missions B2i permettent aux élèves de cycle 3 de valider les items du B2i en réalisant des missions en autonomie entièrement en ligne. Cette application est utilisable sur un poste individuel, mais elle fonctionne également en réseau et ne nécessite pas d'accès à internet. Le module administrateur permet de personnaliser la liste des classes, vous pouvez également personnaliser la liste des professeurs.


Un nouveau droit « d’aleRTE qui ReteNTIT » avec la RSE - Légavox\nUn nouveau droit « d’aleRTE qui ReteNTIT »...\nPublié le 21/07/201321/07/2013 Par NADIA RAKIB Vu 3 288 fois 0\nLa loi relative à l'indépendance de l'expertise en matière de santé et d'environnement et à la protection\n- l'instauration d'une « cellule d'alerte sanitaire et environnementale » dans les établissements publics de 11 salariés ou plus, à caractère industriel et commercial et à caractère administratif qui emploient du personnel dans les conditions du droit privé.\nQuid : Qui peut « lancer » cette alerte sanitaire et environnementale ?\nIl convient de relever que l'information rendue publique ou diffusée ne doit en aucune manière s’avérer diffamatoire ou injurieuse. A bon entendeur donc, il ne s’agit bien évidemment pas « d’une arme de destruction économique » pour déstabiliser l’entreprise concurrente en ternissant sa réputation ou de trouver un moyen « d’ennuyer » son employeur.\nCe signal d’alerte devra être consigné par écrit et par la suite l'employeur tiendra informé le travailleur qui lui a transmis l'alerte de la suite qu'il réserve à celle-ci.\nDe son côté, le représentant du personnel au comité d'hygiène, de sécurité et des conditions de travail (CHSCT) qui constaterait, notamment par l'intermédiaire d'un travailleur, qu'il existe un risque grave pour la santé publique ou l'environnement en alerterait immédiatement l'employeur aussi par écrit.\nL'employeur examinera conjointement la situation avec le représentant au CHSCT et l'informera de la suite qu'il réserve à celle-ci.\nS’il existe une (ou des) divergence (s) avec l'employeur sur le bien-fondé d'une alerte sanitaire et environnementale ou, en l'absence de suite dans un délai d'un mois, le travailleur ou le représentant du personnel au CHSCT pourra saisir le préfet.\nLe travailleur qui lance une alerte sanitaire et environnementale bénéficie de la protection prévue à l'article L. 1351-1 du code de la santé publique.\naux principes généraux de prévention,\nà l'information et à la formation des travailleurs,


BP : les actionnaires crient leur colère - Boursorama\nLe Figaro14/04/2011 à 19:09\nUn an après la marée noire du golfe du Mexique, l'assemblée générale a été houleuse pour la compagnie pétrolière britannique. Des pêcheurs américains et des ouvriers britanniques ont également manifesté.\nBob Dudley le directeur général, et Carl-Henrik Svanberg, le président du conseil d'administration de BP ont essuyé, pendant plus de trois heures, jeudi après -midi à Londres, un feu nourri de questions de leurs actionnaires mécontents réunis en assemblée générale (AG). L'année 2010, marquée par l'explosion meurtrière de la plateforme Deepwater Horizon suivie d'une marée noire sans précédent dans le golfe du Mexique avait de quoi rendre inquiets et furieux les petits porteurs. «J'ai perdu beaucoup de mes économies», s'est ainsi plaint Martin, «actionnaire depuis 1954». Comme lui, des milliers de retraités Britanniques ont vu fondre leurs revenus alors que l'action BP a perdu 30 % en un an, en passant par un creux de plus de 50 % de perte fin juin. Le rétablissement d'un dividende, après une suspension pendant les trois derniers semestres n'était qu'une maigre consolation. BP, qui a dû provisionner 41 milliards de dollars pour parer aux coûts de la catastro


Comment créer et développer un univers de marque engageant\nAccueil > Cas client > Comment créer un univers de marque engageant ?\nComment créer un univers de marque engageant ?\nDepuis 2005, dynamika® a pour vocation d’innover dans le domaine des activités aquatiques et du Spa. Fabricant français, de la conception à la distribution, l’entreprise a créé un véritable pôle industriel en région Aquitaine.\nPionnier de l’aquabiking en France dans les années 2000, dynamika® est aujourd’hui leader dans le domaine de la remise en forme par l’eau et n’a cessé d’innover pour rendre les activités et soins dans l’eau plus efficaces.\nCréer un univers de marque fort déclinable sur le site internet et l’habillage graphique des stands événementiels.\n“La refonte du site a été l’occasion idéale pour prendre en compte les nouveaux usages des internautes, en pensant “mobile first”. Nous avons naturellement orienté notre conception en privilégiant l’expérience sur mobile dans nos choix ergonomiques et design.”\nChef de projet digital Groupe IDAIA\nLa société dynamika® a confié à l’agence du Groupe IDAIA la redéfinition de son univers de marque ainsi que l’habillage graphique de stands événementiels.\nNotre premier défi fut de recréer les contours de la marque dynamika® avec les mots clés : bien-être, légèreté et douceur.\nIl nous est apparu essentiel de véritablement plonger l’utilisateur dans un univers visuel fort, mettant en avant l’innovation produit et les bénéfices directs d’usage. C’est pourquoi nous avons particulièrement travaillé les visuels et les couleurs afin d’avoir cette sensation d’immersion, de confort et de soin pour un bien-être à fleur de peau !\nDans un premier temps, nous nous sommes attachés à revoir la stratégie de marque pour repenser son positionnement marketing autour des valeurs fondatrices du groupe et des bénéfices produits.\nLa définition de ce nouvel univers de marque nous a permis de mettre en évidence les notions de bien-être, légèreté et douceur.\nUne fois ce cadre défini, nos équipes créatives ont pu à leur tour s’emparer du projet et concevoir les visuels clés et le code couleur de la marque.\nDernière étape, le développement des supports de communication, à savoir la création et développement du site internet, puis la réalisation de stands événementiels.\ndynamika® a fait confiance au Groupe IDAIA pour :\nDéfinition d’un univers de marque\nUne communication engageante pour se jeter dans le grand bain !


Bon plan : Apple iPad 10,2 pouces (iPad 7) à seulement 299,99€ sur Cdiscount - CNET France -\nDévoilé en 2019, le nouvel iPad 10,2 pouces est en promotion chez Cdiscount à l’occasion des French Days. Comptez 299,99€ au lieu de 389€ pour vous procurer l’une des meilleures tablettes d’Apple. Une remise plutôt séduisante qui est logiquement appliquée après la présentation de son successeur, l’iPad 8.\nL’iPad 7 propose une dalle 10,2 pouces avec une définition de 2 160 x 1 620 pixels et une résolution 264 ppp. Sous le capot, on retrouve la puce A10 Fusion des iPhone 7, ainsi que 32 Go de stockage. La partie photo se compose d’un capteur de 8 Mpx à l’arrière et d’un capteur de 1,2 Mpx à l’avant. Apple nous promet une autonomie d’environ 10 heures.\nSi vous êtes intéressé par l’iPad 10,2 pouces au prix de 299,99€, cliquez sur le lien ci-dessous :\nLeave a Comment on Bon plan : Apple iPad 10,2 pouces (iPad 7) à seulement 299,99€ sur Cdiscount – CNET France


Disponible au format PDF Acrobat (522 Ko)\n2. Demain les robots : vers une transformation des emplois de service. – Débat sur les conclusions d’un rapport d’information de la délégation sénatoriale à la prospective\nMme Marie Mercier, rapporteur de la délégation sénatoriale à la prospective\nM. René-Paul Savary, rapporteur de la délégation sénatoriale à la prospective\nM. Roger Karoutchi ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement ; M. Roger Karoutchi.\nM. Franck Montaugé ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Éric Gold ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. André Gattolin ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Fabien Gay ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement ; M. Fabien Gay.\nM. Franck Menonville ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nMme Nadia Sollogoub ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Cyril Pellevat ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Jean-Pierre Sueur ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Olivier Cadic ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nMme Christine Lavarde ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement ; Mme Christine Lavarde.\nMme Viviane Artigalas ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement ; Mme Viviane Artigalas.\nMme Catherine Procaccia ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nM. Marc Laménie ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement ; M. Marc Laménie.\nMme Laure Darcos ; M. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement.\nJ’ai lu avec beaucoup d’attention le rapport de nos collègues, qui fournissent, dans les pages qu’ils consacrent au sujet, quatre arguments pour une telle taxation et quatre arguments contre. La question, en effet, n’est pas facile…\nSelon une étude de l’OCDE de 2018, l’essor de la robotique et de l’intelligence artificielle pourrait faire disparaître 14 % des emplois d’ici à 2025. Taxer les robots permettrait de freiner le remplacement du travail humain, donc de limiter le rythme des destructions d’emplois et, comme l’a dit Bill Gates, cité dans le rapport, de « gagner du temps pour adapter les personnels exposés à ce mouvement de substitution ».\nCette taxation pourrait être envisagée comme un moyen de financer les dépenses de protection sociale. D’ailleurs, le dernier rapport du Conseil d’orientation des retraites (COR), que vous avez forcément lu, monsieur le ministre, évoque cette question.\nElle permettrait aussi de redistribuer le revenu et de corriger les inégalités, car il n’échappe à personne que la richesse supplémentaire produite grâce à la robotisation du travail ne profite guère qu’aux actionnaires.\nLa question est de savoir si cela est faisable. Le Parlement européen s’est saisi du sujet et a évoqué « l’éventuelle application d’un impôt sur le travail réalisé par des robots ou d’une redevance d’utilisation et d’entretien par robot. Cela devrait être examiné dans le contexte d’un financement visant au soutien et à la reconversion des chômeurs dont les emplois ont été réduits ou supprimés afin de maintenir la cohésion sociale et le bien-être social. »\nMonsieur le ministre, il est clair que, si l’on mettait en œuvre une telle mesure seulement en France, cela pourrait avoir des conséquences négatives en termes de compétitivité. En revanche, si elle était appliquée au niveau de l’Europe, les choses seraient déjà très différentes. J’aimerais connaître votre sentiment sur ce point.\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Monsieur le sénateur Sueur, faut-il taxer les robots ? La question, vous l’avez dit vous-même, n’est pas simple, comme le montre très bien le rapport de la délégation sénatoriale à la prospective.\nVous avez avancé l’idée d’instaurer une telle taxation, dans l’optique notamment de contribuer au financement de la protection sociale. À ce stade, le Gouvernement n’y est pas favorable. Ce sujet est largement abordé dans le rapport de la délégation sénatoriale, mais il n’a pas fait l’objet d’un consensus. Il a également été examiné par le COR, qui a rappelé, dans son dernier rapport, qu’il n’était pas non plus favorable à la mise en œuvre d’une taxe sur les robots.\nAvant d’envisager de créer une nouvelle taxe, il faut s’attaquer au défi le plus urgent, à savoir augmenter le taux de robotisation dans notre pays. Il y va de notre souveraineté et de notre compétitivité.\nEnsuite, les obstacles juridiques sont nombreux. Pour appliquer une telle taxe, il faudrait déterminer avec précision son champ d’application, ce qui amènerait à établir une définition du robot et à fixer un seuil d’automatisation à partir duquel une machine serait considérée comme un robot. Un ordinateur et un logiciel pourraient-ils ainsi être considérés comme un robot ? De cette difficulté à définir les robots résulte non seulement une difficulté à déterminer la base imposable, mais aussi un sérieux problème de constitutionnalité. En effet, au regard du principe de l’égalité devant l’impôt, la détermination du champ d’application de la taxe doit être fondée sur des critères objectifs et rationnels.\nEnfin, on peut s’interroger sur la pertinence économique d’une hypothétique taxation des robots. De nombreux économistes remettent en cause le postulat de la raréfaction de l’emploi et la taxation des robots poserait un réel problème de compétitivité des entreprises françaises.\nM. Jean-Pierre Sueur. C’est pour cela que j’ai proposé de mener une réflexion au niveau européen !\nM. Marc Fesneau, ministre. Effectivement, monsieur le sénateur. Une réflexion sera sans doute engagée à l’échelon européen.\nM. Jean-Pierre Sueur. C’est une ouverture.\nM. Marc Fesneau, ministre. Je rappellerai simplement que ni la France ni l’Europe ne sont des îles à l’abri de la concurrence mondiale.\nPour ma part, je ne suis pas d’accord avec Bill Gates quand il dit qu’il faut gagner du temps. Il convient plutôt de rattraper notre retard dans ces domaines cruciaux pour notre économie.\nM. Olivier Cadic. « Le hasard ne favorise que les esprits préparés », disait Pasteur. Aussi souhaiterais-je tout d’abord remercier nos collègues de la délégation à la prospective de nous aider à nous préparer, grâce à leur rapport d’information.\nIl y a cinq ans, cette même délégation nous avait proposé un débat sur le thème : « Quels emplois pour demain ? » J’avais déclaré à l’époque que les emplois de demain se créent aujourd’hui et je m’étais amusé des prévisions catastrophistes d’un cabinet français – cette fois, je ne citerai pas son nom –, qui estimait que, « d’ici 2025, les robots mettraient au tapis plus de 3 millions d’emplois dans l’Hexagone ».\nDe plus en plus, ce n’est plus l’ordinateur qui assiste l’homme, mais l’homme qui assiste l’ordinateur. Aujourd’hui, comme hier, les robots alimentent les fantasmes les plus noirs, alors qu’ils ne font qu’ouvrir la voie à l’émergence de nouveaux métiers.\nEn aout dernier, je faisais partie de la délégation française conduite par la ministre Muriel Pénicaud venue défendre à Kazan la candidature de Lyon à l’organisation des Olympiades des métiers en 2023, avec le soutien du Président de la République.\nOrganiser les WorldSkills à Lyon en 2023 est une merveilleuse occasion de changer le regard porté par les Français sur l’apprentissage et la formation professionnelle. Nos compatriotes verront des jeunes de moins de 23 ans, venus du monde entier, en compétition dans soixante métiers artisanaux, industriels et numériques. Outre que ces olympiades des métiers donnent une image rafraichie et dynamique de métiers traditionnels, ils sont aussi une vitrine de la révolution numérique en cours, qui suscite constamment de nouveaux besoins, et donc de nouveaux métiers.\nLors de la compétition à Kazan, Michel Guisemberg, président de WorldSkills France, et le comité qui l’entoure ont mis en évidence que, si la France était très bien représentée pour les métiers traditionnels, nous n’avions que peu de compétiteurs pour ces nouveaux métiers. Monsieur le ministre, quel est le plan pour que la France soit au rendez-vous de la compétition, en 2023 à Lyon, dans tous les nouveaux métiers ?\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Merci, monsieur le sénateur, d’avoir rappelé que la France organisera en 2023 les Olympiades des métiers à Lyon.\nVous avez raison, il faut accélérer, former plus et mieux aux métiers nouveaux liés à la révolution numérique. Je pense aux métiers de développeur, de webdesigner ou d’intégrateur. Le Gouvernement est très actif en la matière, depuis l’école jusqu’à la formation continue. Comme je l’ai dit dans mon propos liminaire, l’informatique et l’algorithmique font partie des programmes scolaires dès le CP. Depuis la dernière rentrée, tous les lycéens, dès la seconde, suivent un cours d’une heure trente par semaine de sciences numériques et technologiques. Aucun pays en Europe n’a fait un pari aussi audacieux.\nAu-delà de la formation initiale, c’est l’ensemble de notre offre de formation que nous réorientons. Pour l’année 2020, le Président de la République a annoncé, en septembre, le lancement d’une gestion prévisionnelle des emplois et compétences au niveau national, construite avec les régions, pour déterminer l’offre de formation, qui devra évoluer en volume et en contenu dans les cinq à dix prochaines années.\nNous œuvrons actuellement avec le ministère du travail à la construction de plans d’action pour une sélection de métiers en tension prioritaires, ainsi que de propositions transverses pour améliorer l’adéquation entre l’offre et la demande de compétences pour l’ensemble de l’économie.\nIl reste encore beaucoup à faire pour relever le défi du recrutement dans l’industrie numérique, qui est un formidable gisement d’emplois. Cela passe par la multiplication des forums sur la « tech » dans les universités et les grandes écoles, afin d’améliorer la visibilité et l’attractivité de ces métiers, et par la mobilisation du service public de l’emploi pour accompagner les start-up dans le recrutement des talents avec l’appui des correspondants « French Tech » de Pôle emploi et de l’APEC.\nMme Christine Lavarde. Monsieur le ministre, j’aurais pu vous interroger sur la formation, mais beaucoup a déjà été dit sur ce sujet ce matin. Je vous poserai donc une question d’actualité, puisqu’elle concerne l’automatisation des transports permise par l’intelligence artificielle.\nIl ne vous aura pas échappé que la France connaît une longue période de grèves, particulièrement dans la région d’Île-de-France, où deux lignes de métro fonctionnent en continu tous les jours depuis le début du mouvement : la ligne 14, qui est automatisée depuis son inauguration en 1998, et la ligne 1, qui, elle, l’a été plus récemment, pour un montant de l’ordre de 629 millions d’euros.\nMonsieur le ministre, ma question est simple : le Gouvernement compte-t-il accompagner l’automatisation de toutes les autres lignes de métro ? Je suis consciente que cette démarche aurait un certain coût, mais ce coût doit être mis en regard de celui des grèves…\nLa perte financière, pour la RATP, liée à une journée de grève est de l’ordre de 3 millions d’euros. Au 9 janvier 2020, la facture s’élèverait à 102 millions d’euros, auxquels il conviendra d’ajouter le remboursement des pass Navigo, qui a été décidé hier à la suite d’une négociation conduite par la présidente de la région, Valérie Pécresse.\nSoit dit sans vouloir caricaturer votre propos, vous suggérez d’utiliser la robotisation pour contourner le droit de grève…\nM. Marc Fesneau, ministre. … ou du moins restreindre la capacité de faire grève. C’est un élément que je n’avais pas vraiment pris en compte ce matin et qui pourrait susciter quelque indignation sur certaines travées…\nAu-delà des circonstances du moment – je suis bien conscient des nuisances réelles subies, notamment en Île-de-France, par celles et ceux qui doivent rejoindre chaque matin leur lieu de travail dans des conditions souvent très difficiles –, je rappelle que c’est au Syndicat des transports d’Île-de-France (STIF) qu’il incombe d’envisager l’automatisation des lignes de métro.\nVous l’avez dit vous-même, madame la sénatrice, l’automatisation d’une ligne a un coût. Le STIF et la RATP réfléchissent à la question, mais il est plus simple d’automatiser des lignes nouvelles. Pour les lignes anciennes, des problèmes d’accessibilité ou de sécurité peuvent se poser. Cela étant, en matière de mobilités, l’automatisation représente souvent la voie d’avenir, dans la région d’Île-de-France comme ailleurs. On le voit bien avec la voiture autonome et le métro autonome.\nMme Christine Lavarde. Je n’ai absolument pas attaqué le droit de grève, monsieur le ministre ! Le fonctionnement d’une ligne automatique requiert d’ailleurs aussi du personnel : de 300 à 350 agents sont nécessaires pour une ligne automatique, contre 900 à 1 000 pour une ligne classique. Si ces agents se mettaient en grève, la ligne automatique ne pourrait pas fonctionner. Nous en rediscuterons…\nMme Viviane Artigalas. Les périodes de ruptures technologiques sont généralement marquées par des bouleversements majeurs de l’organisation du travail et suscitent dès lors de grandes inquiétudes. On se souvient du mouvement des luddites, au début du XIXe siècle en Angleterre, ces ouvriers « briseurs de machines » qui cassaient les nouveaux métiers à tisser introduits par la révolution industrielle.\nSi la robotisation massive fait encore débat, l’effet des nouvelles technologies sur les conditions de travail n’est pas neutre. Je pense notamment à ces nouveaux travailleurs « ubérisés », devenus « servants » des machines numériques que sont les plateformes.\nÀ l’instar du taylorisme qui émiettait le travail, la révolution numérique risque, si l’on n’y prend garde, de le déshumaniser. Toutefois, comme toute révolution technologique, elle offre aussi de nouvelles opportunités pour améliorer considérablement les conditions de travail, notamment en diminuant la pénibilité de certains métiers. Cela suppose néanmoins une action des pouvoirs publics pour orienter les investissements en ce sens et encourager l’utilisation de ces nouvelles technologies dans nos PME et TPE, notamment celles du secteur des services, qui concentre des métiers particulièrement pénibles. Bien souvent, ces PME n’osent pas investir, eu égard à une rentabilité qu’elles jugent incertaine. Or il est indispensable que nos entreprises se modernisent et créent de nouveaux emplois qualifiés dans nos territoires.\nMonsieur le ministre, compte tenu de la nécessité d’une meilleure diffusion de la robotisation, le Gouvernement a-t-il prévu d’aider les PME et TPE du secteur des services, pour qu’elles ne ratent pas le coche de la modernisation et puissent recourir à des techniques permettant aussi d’améliorer les conditions de travail ?\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Madame la sénatrice, votre question a trait en définitive à l’impact, positif ou négatif, de la robotisation sur la pénibilité du travail. En fait, chaque rupture technologique suscite des inquiétudes et des interrogations.\nLes conditions de travail peuvent évidemment influer sur l’état de santé du travailleur et sur sa capacité à exercer son métier. Or la perspective de l’augmentation du taux d’emploi des seniors soulève la question de leur capacité à travailler plus longtemps.\nParmi les principaux facteurs de pénibilité figurent le travail de nuit, le travail répétitif, les postures pénibles ou les manutentions. Par exemple, en 2017, plus d’un tiers des salariés français étaient exposés aux risques liés à la manutention, en particulier dans les PME du secteur de la logistique. Or ces tâches particulièrement pénibles représentent les principales tâches automatisables.\nAujourd’hui, les entrepreneurs s’évertuent à trouver des solutions pour épargner aux salariés de telles tâches et réduire ainsi la pénibilité du travail. Je pense notamment à la start-up française Exotec Solutions, dans les Hauts-de-France, qui a inventé le Skypod. Ce dispositif est capable d’apporter des produits aux opérateurs qui préparent les commandes, mais aussi de les ranger lors des réassorts.\nAfin que l’intégration de ces technologies soit efficace, il faudra accompagner et former les salariés amenés à travailler avec ces robots. Il conviendra par ailleurs effectivement d’accompagner les investissements des PME. Si l’intégration de ces technologies permet de réduire la pénibilité, elle entraînera forcément des évolutions des métiers et des modifications dans les investissements des entreprises. Comme je l’ai déjà indiqué, le Gouvernement est pleinement investi sur le sujet de la formation, notamment pour développer des compétences dans le numérique. L’un des objectifs du Pacte productif est d’ailleurs d’atteindre le plein emploi en 2025. À cette fin, une étude prospective des métiers, des qualifications et des investissements nécessaires fournit une grille de lecture utile pour guider la politique de formation initiale et continue et orienter les outils d’investissement, d’orientation et de formation.\nMme Viviane Artigalas. Merci de votre réponse, monsieur le ministre. J’y insiste, en cas de révolution technologique, seul un réel volontarisme politique permet de définir les normes à imposer pour orienter le progrès technique au profit du plus grand nombre. Cela suppose, je le redis, de soutenir les PME en créant des aides spécifiques et en favorisant leur obtention.\nMonsieur le ministre, le Gouvernement ne doit pas faire la même erreur qu’avec l’article 41 de la loi d’orientation des mobilités, censuré par le Conseil constitutionnel, qui permettait aux plateformes numériques de définir elles-mêmes les caractéristiques essentielles du contrat de travail. Autrement dit, il ne faut pas laisser la main au marché et au privé pour réguler les relations de travail dans la nouvelle économie numérique ! Ce n’est pas de cette manière que l’on rassurera les populations qu’inquiète la rapidité des changements technologiques. Je reste cependant convaincue que, si l’on prend les mesures qui s’imposent pour canaliser les innovations, les nouvelles technologies peuvent être source d’amélioration et de progrès social au cœur de nos entreprises.\nMme Catherine Procaccia. En lisant les pages du rapport consacrées à la transformation à venir des emplois de service par des objets intelligents, j’ai pour ma part tout de suite pensé à la situation du Japon. Confronté au vieillissement de la population et à un manque de personnel soignant dans les hôpitaux et les maisons de retraite, le gouvernement japonais a massivement investi, dès 2013, dans des robots d’aide à la personne pour accompagner les malades ou les personnes âgées dans leur quotidien, mais aussi les aidants et les soignants, qui assument une charge souvent très lourde.\nPlutôt que d’opposer les hommes et les robots, rendre leurs compétences complémentaires me semble être la voie à suivre pour assurer leur cohabitation à l’avenir. C’est l’un des constats majeurs établis par nos rapporteurs, auquel j’adhère pleinement.\nIl me semble que la situation française est assez proche de celle du Japon. Déclarer que les services à la personne sont une mine d’emplois n’accroît ni l’attractivité de métiers pénibles ni des rémunérations peu attrayantes.\nInvestir massivement dans ces robots aidants permettrait de soulager les personnels et de les valoriser dans leurs tâches. Ils pourraient se concentrer sur l’indispensable dimension relationnelle et émotionnelle de leur mission. Il semble d’ailleurs qu’un certain nombre de structures privées françaises développent des robots similaires, mais leur coût est un frein considérable à leur déploiement massif. Ces initiatives et expériences ne peuvent se limiter à quelques structures privées.\nDans notre pays où les déserts médicaux sont une des principales préoccupations de la population et où le coût d’un hébergement en Ehpad (établissements d’hébergement pour personnes âgées dépendantes) est pour beaucoup prohibitif, comment le Gouvernement compte-t-il agir, monsieur le ministre, pour évaluer et favoriser le déploiement de ce type de technologies ? Quelle est son analyse de l’action du Japon dans ce domaine ?\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Madame la sénatrice, le Japon représente à lui seul 52 % des ventes de robots industriels dans le monde. Je ne suis pas sûr que la France puisse atteindre ce niveau, et je ne suis d’ailleurs pas sûr non plus que ce soit forcément souhaitable, mais il faut reconnaître que nous sommes en retard, en particulier dans le secteur des services.\nJe l’ai déjà dit, un certain nombre d’expérimentations sont en cours. Vous avez raison, madame la sénatrice, de souligner qu’il ne faut pas opposer les robots et les hommes. La robotisation, l’intelligence artificielle, la numérisation permettent de soulager d’un certain nombre de tâches les soignants, les accompagnants à domicile ou dans les Ehpad, de sorte qu’ils puissent se concentrer, comme ils le souhaitent, sur ce qui constitue l’essentiel de leur mission, c’est-à-dire la relation humaine.\nC’est donc dans cette perspective que nous agissons par le biais des plans que j’ai évoqués tout à l’heure. Le plan Grand âge s’inscrira lui aussi dans cette démarche.\nEnfin, n’étant pas le ministre chargé de ces questions, je ne suis pas en mesure de vous répondre sur l’analyse de l’expérience japonaise, mais je m’informerai et je m’engage à vous transmettre les éléments dont nous disposons. Il est toujours intéressant d’étudier ce que font les autres pays confrontés aux mêmes difficultés que nous en matière d’accompagnement des personnes âgées ou dépendantes.\nM. Marc Laménie. Avant tout, je tiens à remercier la délégation à la prospective et son président, M. Karoutchi, d’avoir permis la tenue de ce débat, et à saluer les deux auteurs de ce rapport d’information particulièrement intéressant. L’intelligence artificielle est un véritable sujet d’actualité.\nMonsieur le ministre, j’ai bien sûr eu l’occasion d’emprunter les lignes de métro automatisées évoquées par Christine Lavarde. On ne peut qu’être admiratif devant cette réalisation impressionnante : si l’on s’installe tout à l’avant, on a même l’impression de conduire la rame ! (Sourires.)\nPour ma part, toujours dans le domaine des transports sur rails, j’aborderai le cas de la SNCF.\nDans mon département des Ardennes, que vous connaissez un peu (M. le ministre le confirme.), il n’y a pratiquement plus de personnel dans les gares ferroviaires, hormis celles de Charleville-Mézières, de Sedan et de Rethel, et cela pose réellement problème. Personnellement, si je dois acheter des billets de train, je m’adresse au guichet : qu’il s’agisse du personnel en gare ou des contrôleurs à bord des trains, les moyens humains sont irremplaçables !\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Monsieur le sénateur, la question que vous soulevez est récurrente ; on l’a vu lors de la crise des « gilets jaunes ». Comment déployer des outils numériques puissants permettant par exemple d’acheter des billets de train via internet tout en maintenant le nécessaire lien social assuré par chaque service public ou opérateur assumant un service public ?\nPremièrement, nous devons envisager, me semble-t-il, de faire des gares des lieux différents de ce qu’elles étaient quand tout reposait sur les guichets. C’est –reconnaissons-le – une question de compétitivité pour l’opérateur. Certaines expériences, menées notamment avec les collectivités territoriales, permettent ainsi de déployer d’autres services.\nDeuxièmement, le déploiement des maisons France services, qui commencera cette année, vise précisément à remettre de l’humain au cœur des dispositifs technologiques. Vivant dans une commune de 700 habitants, je vois bien que nombre de nos concitoyens ont le sentiment d’être abandonnés à la technique quand on les renvoie à une plateforme en ligne. Il est donc nécessaire de redonner sa place à la relation humaine : au fond, c’est bien ce que vous demandez en évoquant l’exemple de la SNCF.\nTroisièmement, pour les territoires ruraux, l’enjeu essentiel en matière de mobilité est de renforcer les réseaux de transports : c’est tout l’objet de la loi d’orientation des mobilités. Les lignes dites « petites » doivent pouvoir retrouver un niveau de desserte beaucoup plus satisfaisant qu’il ne l’est aujourd’hui. Mais nous sortons là du champ de notre débat de ce matin.\nM. Marc Laménie. Monsieur le ministre, nous restons attachés au transport ferroviaire, assuré pour l’essentiel par les TER dans les Ardennes.\nJ’y insiste, la présence humaine est irremplaçable, que ce soit au guichet, sur les quais ou dans les trains. Beaucoup d’entre nous mènent un combat permanent pour la défense de nos services publics. La machine ne peut pas remplacer l’humain !\nMme Laure Darcos. Je souhaite apporter mon témoignage de rapporteur des crédits consacrés à la recherche et d’élue d’Île-de-France, territoire qui participe activement au développement de l’intelligence artificielle et de ses usages.\nL’Île-de-France – je pense notamment à mon département de l’Essonne – est en effet le premier pôle européen en termes d’accueil des start-up de ce domaine d’activité. Elle rassemble ainsi deux tiers des start-up françaises – 73 sur 109 en 2019 –, les principaux centres de recherche, écoles et universités et 45 % des laboratoires français publics et privés.\nLe plan régional IA 2021, présenté en 2018, contient un ensemble très complet d’initiatives visant à faciliter l’usage de l’intelligence artificielle par les entreprises franciliennes, à développer la formation et à lancer des challenges pour des filières prioritaires.\nLa collaboration entre les collectivités territoriales et les start-up permet d’expérimenter des solutions innovantes dans des champs très variés : sécurité, transports et mobilité, transition énergétique, aménagement, urbanisme, santé… Je pense par exemple à la maintenance prédictive des escalators, à la modélisation du trafic routier, à la réutilisation des déchets du BTP, au calcul de trajets pour les personnes handicapées ou à la création de véritables plateformes de télémédecine, pour lutter contre les déserts médicaux ; la première d’entre elles a été inaugurée à Moigny-sur-École.\nCes nouvelles réponses, reposant sur l’utilisation des données et l’automatisation, ont une incidence positive sur la qualité de vie de nos concitoyens et contribuent à l’attractivité du territoire. Or cette dynamique, particulièrement forte dans ma région, engendre des coûts importants. Il est absolument nécessaire que l’État apporte son soutien financier, d’autant que le rapport de nos collègues Marie Mercier et René-Paul Savary, que je félicite pour leur travail très approfondi, pointe la difficulté, dans notre pays, de passer de la phase de recherche à la mise en application sur le terrain et à faire des avancées technologiques permises par les chercheurs des réussites économiques.\nMonsieur le ministre, au-delà de l’aspect budgétaire, comment le Gouvernement compte-t-il amplifier l’apprentissage des technologies numériques à l’école et, dans l’enseignement supérieur, développer les capacités d’adaptation et la créativité des étudiants ?\nM. Marc Fesneau, ministre auprès du Premier ministre, chargé des relations avec le Parlement. Madame la sénatrice, je salue le dynamisme de la région d’Île-de-France et des départements qui la composent dans le domaine de l’intelligence artificielle.\nL’accès aux données est un élément fondamental, en particulier en matière de mobilité et de développement durable – je pense à l’économie circulaire. Cependant, l’économie des données en Europe est ralentie par un cadre légal qui ne permet pas d’assurer pleinement la confiance dans le numérique ; il faudra progresser sur ce point.\nLe Gouvernement travaille à un certain nombre de sujets pour favoriser le développement de l’intelligence artificielle. Un appel à projets, visant à soutenir les initiatives en la matière, a été lancé à la fin du mois de juillet dernier. Il s’agit d’évaluer les besoins et les diverses initiatives – vous avez fort justement salué, à cet égard, les démarches combinées des acteurs publics, parmi lesquels les collectivités territoriales, et des acteurs privés. Au total, quatre-vingts réponses ont été reçues, témoignant de l’intérêt des acteurs économiques, en particulier en Île-de-France.\nLe dispositif Challenge intelligence artificielle, financé à hauteur de 5 millions d’euros par le programme d’investissements d’avenir, favorise des démarches d’innovation entre, d’une part, les entreprises ou les entités publiques confrontées à des enjeux numériques et, de l’autre, les start-up et les PME auxquelles vous avez fait référence.\nEnfin, concernant la formation, la culture du numérique, de l’intelligence artificielle et de la robotisation doit être développée de bonne heure. Nous prenons, après d’autres, des initiatives pour qu’elle se forge dès le cours préparatoire. La création d’un certain nombre de secteurs et de filières doit permettre de répondre à des enjeux spécifiques. En ce qui concerne la formation professionnelle, il convient d’identifier les besoins à l’échelon des branches : c’est tout l’objet du travail que mène Muriel Pénicaud au titre de la formation professionnelle. C’est à ce prix que les emplois de demain pourront être pourvus et que nous ferons évoluer les emplois d’aujourd’hui !\nMme la présidente. Pour clore ce débat, la parole est à Mme Marie Mercier, rapporteur de la délégation sénatoriale à la prospective.\nMme Marie Mercier, rapporteur de la délégation sénatoriale à la prospective. Monsieur le ministre, mes chers collègues, tout d’abord, je tiens à vous remercier de la qualité de vos interventions et de la pertinence de vos remarques.\nNous avons la chance, au Sénat, d’avoir une délégation à la prospective. Le but de la prospective, c’est d’anticiper les évolutions : ce débat, qui fait suite à un travail que nous avons mené avec beaucoup d’intérêt, d’énergie et même de gourmandise, relève bien de la mission de notre délégation !\nBien sûr, il faut se saisir de la chance que constitue le déploiement de l’intelligence artificielle, mais en accompagnant ce saut technologique, car tout changement est anxiogène. À mon tour, je veux insister sur la complémentarité entre l’humain et le robot : la robotisation doit se faire avec l’homme, et non contre lui. En définitive, c’est l’intelligence sociale, dans toute sa complexité, qui nous distinguera des robots. Interagir avec autrui, c’est l’essence même des relations humaines et de l’équilibre de notre société, et c’est notre chance ! (Applaudissements sur les travées des groupes Les Républicains, UC et LaREM. – Mme Viviane Artigalas applaudit également.)\nM. René-Paul Savary, rapporteur de la délégation sénatoriale à la prospective. Monsieur le ministre, nous avons pu le constater au cours de ce débat : vous avez lu notre rapport avec une attention toute particulière, peut-être afin de vous en inspirer… En effet, l’exercice ne s’arrête pas aujourd’hui, et nous souhaitons vivement que vous teniez compte de nos préconisations. Nous ne prétendons pas détenir la vérité,…\nM. Roger Karoutchi, président de la délégation sénatoriale à la prospective. Si ! (Sourires.)\nM. René-Paul Savary, rapporteur. … mais elles sont le fruit d’une réflexion qui nous semble largement partagée par les personnalités que nous avons auditionnées. Après les échanges de vues et les propositions, la prospective doit aboutir à des actes !\nLe débat devant être circulaire, j’en reviens à la première question posée par le président de notre délégation, celle de l’éventuelle intervention du législateur. À mon sens, à défaut de mesures législatives, nous nous condamnerons à envisager les problèmes par le petit bout de la lorgnette et, progressivement, comme c’est trop souvent le cas, la société devancera le législateur.\nÀ l’inverse, le législateur doit anticiper les évolutions de la société, non pour contrarier les initiatives, mais pour les réguler et garantir l’organisation de la société. Il faut agir a priori et non a posteriori. Dans cette perspective, il nous reste beaucoup à faire !\nMarie Mercier, avec qui j’ai eu beaucoup de plaisir à travailler, l’a rappelé à l’instant : nous devons anticiper et répondre à l’angoisse de nos concitoyens, particulièrement forte par les temps qui courent. Ils se demandent à quel âge ils pourront partir à la retraite et avec quel montant de pension, si des robots vont se substituer à eux au travail… Si la réponse à cette dernière question est positive, c’est que la personne fait un travail de robot ! Il faut donc développer la complémentarité entre le robot et l’humain, l’adaptation sociale, pour que nos concitoyens s’y retrouvent demain. (Applaudissements sur les travées des groupes Les Républicains, UC et LaREM. – Mme Viviane Artigalas applaudit également.)\nMme la présidente. Nous en avons terminé avec le débat sur les conclusions du rapport d’information Demain les robots : vers une transformation des emplois de service.\nMme la présidente. Voici quel sera l’ordre du jour de la prochaine séance publique, précédemment fixée au mardi 14 janvier 2020 :\nExplications de vote des groupes sur la proposition de loi, adoptée par l’Assemblée nationale, visant à lutter contre le mitage des espaces forestiers en Île-de-France (texte de la commission n° 225, 2019-2020) ;\nProposition de résolution en application de l’article 34-1 de la Constitution, demandant au Gouvernement de porter au niveau de l’Union européenne un projet de barrière écologique aux frontières, présentée par MM. Jean-François Husson et Bruno Retailleau (texte n° 165, 2019-2020) ;\nProposition de loi modifiant la loi n° 2018-938 du 30 octobre 2018 pour l’équilibre des relations commerciales dans le secteur agricole et alimentaire et une alimentation saine, durable et accessible à tous afin de préserver l’activité des entreprises alimentaires françaises, présentée par M. Daniel Gremillet et plusieurs de ses collègues (texte de la commission n° 215, 2019-2020).


Campingnavigator | Golden Beach - Macédoine, Thrace, Thasos, Chalcidique\nCamping Golden Beach est un site municipal situé sur le côté est de l'île de Thassos. De la ville de Thassos (Limenas), il y a environ 15 km le long de la route côtière. jusqu'au village de Panagia. Tournez en direction de Chrisi Ammoudia. D'ici indiqué. La descente est très raide et avec de nombreux virages en épingle à cheveux. Si vous conduisez une caravane, il serait préférable de choisir de conduire jusqu'au village suivant, Scala Potamia, puis de partir à la côte, puis de reprendre la route côtière jusqu'à Chrisi Ammoudia. Le camping est étroit et se trouve directement sur une belle plage de sable. Cela signifie que tout le monde est proche de la plage. La plupart des endroits ont une bonne ombre des nombreux arbres. La qualité de la plage et de la mer est exprimée par le battement du «drapeau bleu» que nous connaissons aussi: la mer est calme et sûre pour les plus petits. Du 15/6 au 15/9 il y a un sauveteur sur la plage. Une boisson fraîche peut toujours être dans le bar de la plage. Dans deux bâtiments en pierre naturelle, il y a de grandes chambres froides pour tous les clients. Vous vous sentez encore comme de l'eau douce? Avec un billet gratuit du camping, vous avez accès à la piscine de l'hôtel adjacent. La réception et un certain nombre d'autres bâtiments ont été rénovés, l'ensemble fait bonne impression. Distribué sur le camping sont des blocs sanitaires. WIFI et Internet sont gratuits. Golden Beach n'a pas de restaurant. Toutes sortes de sports nautiques sont possibles. Basket, volley et tennis sont également possibles. Le vélo est une très bonne option, car une grande bande côtière est presque plate avec peu de circulation. Organiser le camping en groupe est une spécialité de ce camping. Il y a un grand nombre de tentes de location et des cabanes rondes en bois rondes et séparées sur le camping. Le site est dans un endroit calme au milieu du village et il y a des magasins et des tavernes. Le village est agréable, la Scala Potimia plus loin, vous devriez visiter. À pied 15 minutes Très touristique mais confortable avec un port, un grand choix de restaurants et divers clubs lounche. Konstantinos, le jeune gérant du camping, a étudié aux Pays-Bas et parle et comprend beaucoup de néerlandais.\nV.a. Thassos (Limenas) oostelijke rondweg tot in Panagia( 15 km.) Dan borden volgen ri. Crisi Ammoudia en camping.\n- Période: From 15-06 to 30-08\nBasse saison € 15,90 / Haute saison € 19,90 Excl.Le courant éléctrique, Incl.Douches, Incl.L'eau chaude\nBasse saison € 4,30 / Haute saison € 4,30 Tarif fixe par jourpour 16 Ampere\nN40° 43' 32" E24° 45' 24"


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