27/06/2016 - IRON SAVIOR - Titancraft (AFM)\n20 ans environ après sa formation, Iron Savior se tient toujours fièrement debout afin de nous présenter un heavy/power metal dont les mélodies sont aussi raffinées que les rythmiques entraînantes.\nSon chanteur/guitariste, producteur et leader Piet Sielck, ne semble lui pas affecté par les années, maintenant ses lignes vocales rocailleuses pleines de conviction savent se moduler en des intonations mélodiques non moins contagieuses.\nLa formule catchy d'Iron Savior n'est plus à même de surprendre, ce qui doit primer avec « Titancraft », c'est l'efficacité des compos et éviter au passage les gimmicks musicaux trop prévisibles. S'il y a bien quelques passages qui font forcément sourire car donnant l'impression d'avoir déjà été joués 1000 fois, ce neuvième album studio est encore une réussite signée de Sielck & co. Solide à l'image de sa production béton, varié dans les tempos en gardant une homogénéité dans son identité musicale, « Titancraft » a beaucoup d'atouts pour qui aime à la fois Accept, Blind Guardian (des 90's) et Rage.\nL'épique morceau-titre, aux chœurs bien marqués, ouvre d'ailleurs de belle manière le disque, le rythme étant élevé sans être ultra speed. Premier single mis en ligne, 'Way of the Blade' affiche lui un riffing purement heavy teuton, est doté d'un refrain mémorable et offre en prime un break instrumental soigné, où s'enchaînent comme attendu soli et harmonies à deux guitares. Encore une recette fort classique mais parfaitement exécuté dans tous les compartiments. 'The Sun won't rise in Hell' évolue dans des proportions similaires, un heavy/power bien calculé auquel il manque peut être un poil de folie, toutefois il n y a rien de préjudiciable durant ses cinq minutes... que durent aussi le brûlot imparable 'Strike Down the Tyranny', dynamisant sacrément la deuxième partie de l'album.\nSi vous avez des fourmis dans le pied, passez un petit 'Gunsmoke' pour y remédier ; sans avoir la rugosité d'un morceau d'Accept, ce mid-tempo 'vif' et viril est dur à résister malgré des riffs assez pauvres. Avec 'Beyond the Horizon', Iron Savior revient à un power travaillé qui en particulier sur le refrain, rappelle Blind Guardian. La présence soutenue des backing vocaux étant en effet ici significative et pimente cette pièce épique.\n« Titancraft » s'essouffle cependant sur sa fin, entre un titre à tendance true heavy un peu cliché, sans grand relief ('Brother in Arms') et une accalmie moyennement convaincante, 'I Surrender', ballade avec piano/orchestrations, joliment interprétée et offrant un chouette solo mais très basique dans sa structure et ses émotions. Quant à la conclusion 'Rebellious', les cavalcades de guitares à l'anglaise sont de sortie, le refrain power allemand 100 % cliché de même... c'est en soi fort sympa, de là à avoir envie de se le passer régulièrement, il y a un écart.\nFidèle à son style et ses principes, Iron Savior délivre exactement l'album que l'on attendait de lui ; l'on peut évidemment estimer que ça tourne parfois en rond et qu'il manque un second souffle à certains moments, en attendant « Titancraft » a parfaitement sa place dans le top des sorties du genre cette année.\nhttps://www.youtube.com/embed/sKnRFAIHda0" frameborder="0" allowfullscreen>\nhttp://www.iron-savior.com/ - 163 visite(s)\nRedige par : gardian666 - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 8644 - Nb de Commentaires : 1\n27/06/2016 - THE LEVITATION HEX - Cohesion (High Roller)\nRedige par : ZeSnake - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 7776 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - DAEMONIAC - Lord of Immolation (Xtreem)\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=808824858/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Lord" TARGET="blank">http://daemoniacofficial.bandcamp.com/album/lord-of-immolation">Lord of immolation by Daemoniac\nRedige par : Youpimatin - Note : 7/10 - Nb de Lectures : 7610 - Nb de Commentaires : 2\n27/06/2016 - FEAR OF DOMINATION - Atlas (Inverse)\nhttps://www.youtube.com/embed/VHv41fiVBYs" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : ZeSnake - Note : 13.5/20 - Nb de Lectures : 7482 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - DEAD COWBOY'S SLUTS - Obedience (Maniac)\nhttps://www.youtube.com/embed/C1tUXXKBbuA" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : GabinEastwood - Note : 14,5/20 - Nb de Lectures : 7554 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - WINTERHORDE - Maestro (ViciSolum)\nQuand on parle de la scène israélienne on sait qu’on a très souvent droit à des groupes à la technicité et musicalité importante, on peut facilement citer les excellents MELECHESH et ORPHANED LAND pour confirmer ce point de vue, mais parmi ces têtes de gondole WINTERHORDE n’est jamais cité alors qu’il y aurait également toute sa place. En effet depuis ses débuts en 2001 le combo d’Haïfa ne démérite pas malgré un manque de reconnaissance lié notamment à une distribution incertaine et un rythme de sortie assez lent, il faut dire qu’il a fallu six longues années pour donner un successeur au réussi « Underwatermoon » la faute notamment à un gros bouleversement en interne qui a vu cinq des sept membres quitter le navire en route, du coup le temps de trouver les remplaçants et de composer les onze nouveaux titres le temps est vite passé. Nul doute que ce nouvel (et troisième) opus va leur permettre de franchir un cap, car désormais signés chez ViciSolum ils vont enfin bénéficier d’une exposition méritée surtout avec un contenu à la hauteur comme c’est le cas ici.\nA l’instar de son prédécesseur on est encore en présence d’un concept-album, celui-ci racontant l’histoire d’un violoniste à Prague qui essaie de montrer à ses contemporains qu’il est un compositeur de génie mais qui tombe progressivement dans la folie à cause de visions et de voix qui perturbent son esprit déjà fragile. Sur ce thème très prometteur et intéressant le groupe distille son style inclassable oscillant entre black mélodique, passages symphoniques et ambiances progressives à l’ancienne, le tout avec une grande facilité. Si les gars revendiquent ouvertement leur amour pour les premiers disques d’OPETH, on retrouve également un peu d’EMPEROR par-ci et du ARCTURUS par-là tout en y intégrant des passages bourrins et speedés et d’autres plus techniques et aériens.\nEn tout cas ce disque va demander un bon paquet d’écoutes pour bien appréhender toutes les subtilités qu’il contient tant sa musicalité est grande, car après avoir débuté sur une petite introduction toute douce au piano « Antipath » nous dévoile une bonne partie des influences de chacun de ses membres car ça démarre sur du violon très triste avant d’enchaîner sur des blasts et parties rapides sur fond de passages symphoniques, mais ceux-ci ont la bonne idée de ralentir le tempo sur les couplets en lui donnant un côté épique et remuant, notamment via de grandes variations vocales (ce qui sera le cas sur les autres titres également) où se mêle voix claire et growl inspirés tout y ajoutant des breaks plus calmes permettant de maintenir l’attention de l’auditeur. A cela s’ajoute la qualité de la production qui met sur un pied d’égalité chacun des instruments qu’ils soient électriques, acoustiques ou à cordes, ce qui lui donne un côté naturel et lui évite de tomber dans le pompeux. Cela se ressent d’autant plus sur les morceaux les plus longs, qui sont également les plus réussis, à l’instar du magnifique « Chronic Death » qui allie à merveille puissance et mélodie en allant du blast le plus violent au piano le plus mélancolique (aux ambiances proches de Frédéric Chopin et Erik Satie) tout en y ajoutant des accélérations, du solo précis et des passages de grande quiétude. Cette compo sert de tremplin à la pièce-maîtresse « The Heart Of Coryphee » qui durant plus de onze minutes nous offre un long début planant et acoustique où l’on retrouve notamment ce violon toujours présent avec parcimonie et justesse, avant que l’ensemble n’explose de manière ultra-rapide avec là encore une grande variété de tempo et d’orchestrations puisque le tout finit par se calmer et se conclut par un chant féminin très émouvant, pour un résultat sans longueurs ni fautes de goût où l’on se rend encore mieux compte du bagage technique impressionnant de chacun des membres capables de jouer aussi bien des parties bien bourrines que d’autres plus lentes et atmosphériques, comme sur l’ultime plage « Dancing In Flames » plus calme que le reste mais qui là encore met l’accent sur la diversité et un léger côté religieux sur le chant féminin où le synthé se fait discret et amène sa petite touche sans en faire trop. A côté de ces pépites « Through The Broken Mirror » et « Cold » de facture plus classique et plus accessible sont paradoxalement moins accrocheurs mais restent néanmoins d’excellente qualité, simplement le niveau de leurs confrères étant tellement élevé qu’il leur est difficile de rivaliser. Le premier est en effet plus dépouillé et direct, quant au second il est bien homogène avec deux parties distinctes qui se font face et qui s’agglomèrent avec brio.\nDurant plus d’une heure on est emporté dans un tourbillon et on se retrouve transporté dans un univers attrayant et angoissant, où le beau côtoie le sombre, grâce à un boulot monstrueux des gars qui tapent dans le mille sans jamais atteindre ni frôler le grandiloquent et le kitsch suite à l’équilibre parfait entre puissance et mélodie, le tout étant relevé par un niveau technique de chacun de ses membres assez impressionnant mais qui n’en font jamais des tonnes. Du coup même en n’étant pas forcément pas fans des genres pratiqués, on ne peut que s’incliner devant cette réussite indéniable qui valait le coup d’attendre (tout en portant très bien son nom), et devrait enfin propulser ses membres vers une notoriété attendue ce qui serait totalement logique.\nhttp://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3397208095/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Maestro" TARGET="blank">http://winterhorde.bandcamp.com/album/maestro">Maestro by WINTERHORDE\nhttps://www.facebook.com/pages/WINTERHORDE/30601370549?sk=wall - 148 visite(s)\nRedige par : GabinEastwood - Note : 16/20 - Nb de Lectures : 8100 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - INTERMENT - Scent Of The Dead (Pulverised)\nParmi la horde de soiffards qui tentent de ressusciter avec plus ou moins de réussite le saint esprit du swedeath du début des 90, INTERMENT mérite un coup d’œil plus qu’appuyé. Pas que nos quatre mercenaires soient plus belliqueux (quoique) ou evil que leurs petits camarades de promo mais parce que deux d’entre eux ont connu la période d’or du style. Contrairement à la plupart des formations actuelles dont les membres végétaient à l’époque bien au chaud dans le slip kangourou de papa, INTERMENT lâchait trois panzer-démos coup sur coup entre 1991 et 1994, apportant ainsi sa contribution à l’édifice historique. Le label Necroharmonic a d’ailleurs rendu un bel hommage à ce début de carrière en rééditant les trois glaviauds sur une compil’ de choix, "Where death will increase 1991-1994", sortie en 2010. Et le vécu, voyez-vous, ça change tout. Madame Claude était une visionnaire, une vraie : rien de tel que l’expérience.\nEt quand nos experts-rescapés reviennent treize piges plus tard la fleur au fusil sur un split des cavernes avec les copains ricains de FUNEBRARUM, c’est pour une plongée tête la première dans le caveau familial. Un death canal historique dont la formule n’a pas changé d’un ongle endeuillé : un groove à décoller le bassin, de la BOSS HM-2 en pilonnage intensif (coucou Youpimatin !) et une prod’ coulante comme un bon vieux claquos ! Le tout tartine les esgourdes comme l’abcès purulent gonfle les veines du junkie : un régal auditif et visuel de chaque instant (mon dieu cette superbe cover de Chris Moyen !). Voilà donc un come-back furax transformé trois ans plus tard avec un premier album "Into the crypts of Blasphemy", qui voit le jour deux décennies après la création du groupe et qui confirme qu’il va falloir compter sur notre quartet diabolique ! Et mort de faim par la même, puisqu’il enfile une poignée de splits sulfureux dans la foulée histoire de muscler les poignets avant de se présenter aujourd’hui avec ce "Scent of the buried" dans sa besace, un bestiau mal rasé et revanchard qui s’annonce sous les meilleurs auspices… and love !\nEt de l'amour, INTERMENT en a à revendre, jugez plutôt : un son moulé avec ferveur dans l’antre du Sunlight par le pape de la prod’ gras-double, l’inimitable Tomas Skogsberg, un artwork troussé par Juanjo Castellano (AVULSED, BODYFARM, HACAVITZ, PUTREVORE, la liste est longue comme la trompe à Rocco) et surtout une envie d’en découdre palpable dès les premiers accords de ce "Death and decay" qui laisse entrevoir une furie death/punk malodorante et débridée ! Incroyable mais vrai… comme dans les meilleurs films de Steven Seagal on connaît déjà le scénario, à une ou deux répliques près, mais la recette régale toujours petits et grands avec gourmandise ! Monte sur mon oldschool mon grand, tu verras Stockholm ! Et c’est parti comme ça pour quarante minutes de bastonnage auditif dont personne ne sortira indemne : ça tronçonne avec amour, ça gicle dans chaque recoin, ça pue la mort et le pire c’est qu’on en redemande ! Le quatuor est impérial en mode serial tatane mais il sait aussi se faire redoutable en écrasant les cochlées sur l’intro de "Scent of buried" ou le terrifiant "Dawn of blasphemy" qui glacera le sang des plus guerriers d’entre vous. Et même si vous résistez à ces décharges meurtrières, le dernier missile multi-tempos "Nailed to the grave" finira de vous achever. Alors, à quoi bon lutter ?\nJ’en vois qui grognent dans le fond là, c’est vrai, la dite galette est bien consistante, pas si simple à ingurgiter d’une traite. INTERMENT ne fait pas dans la dentelle et crache son metal de la mort sans ralentir le tempo, excepté sur quelques embardées citées plus haut, il faut donc bien s’accrocher pour absorber l'onde de choc. Mais qui vous a dit qu’on était là pour enfiler des perles hein ? La brutalité jouissive ça se mérite ! Alors oui, quelques écoutes attentives ne seront pas de trop pour en apprécier la substantifique moelle, un peu comme celle qui garnit les os dans l’Osso Bucco et que l’on tartine avec plaisir sur les papilles. Mais une fois au fond des esgourdes, le plat de résistance proposé ici par nos quatre gourmets suédois sera un régal pour les amateurs de swedeath les plus exigeants. A taaaaable !\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3500255366/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Scent" TARGET="blank">http://interment666.bandcamp.com/album/scent-of-the-buried-cd-lp">Scent Of The Buried CD/LP by INTERMENT\nhttps://www.facebook.com/interment - 227 visite(s)\nRedige par : TarGhost - Note : 16/20 - Nb de Lectures : 7729 - Nb de Commentaires : 3\n27/06/2016 - LE MAL DES ARDENTS - Le Mal des Ardents (Itawak)\nhttp://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=482832941/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>S/T" TARGET="blank">http://lmdapowerviolence.bandcamp.com/album/s-t">S/T by LMDA\nRedige par : ..::Ju::.. - Note : 8/10 - Nb de Lectures : 8445 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - BLACK STRIKE - E.p ()\nAvec un visuel aussi connoté que la pochette et un nom aussi explicite que BLACK STRIKE, on se doute bien vite que ce sympathique combo Belge n'est pas venu pour beurrer les tartines ni enquiller les pressions à 10°. Se définissant comme un combo Stoner/metal, BLACK STRIKE a, selon moi, des expressions beaucoup plus manifestes et intéressantes que ce que ne laissent apparaitre ces étiquettes un peu opaques car un brin galvaudées. Revendiquant ORANGE GOBLIN et SASQUATCH comme influencse, j'y trouve personnellement un mélange de RAGE AGAINST THE MACHINE, SOUNDGARDEN, DEFTONES, SYSTEM OF A DOWN et un brin de PSYKUP pour taper dans un registre un poil moins connu. Let's go !\nMusicalement donc, les ombres chinoises défilent et les pionniers font chacun leur petit numéro de claquettes avant de disparaitre derrière le rideau. Pourtant, on n'est pas ici uniquement en présence d'un défilé "patch work" d'influences digérées. Les cinq chansons sont construites de manière pensées et réfléchies et revendiquent chacune une identité et une humeur particulière. Techniquement, les musiciens sont en totale capacité de pouvoir interpréter les titres avec force et conviction, la maitrise émanant des moments les plus costaud ne se détériorant en rien dés lors que tout le monde baisse le volume et fait entendre d'autres voix plus feutrées. La voix justement aiguise un flow tendu et dynamique qui rappelle autant le metal le plus hurlé que les flows plus connoté hip hop ou fusion. Cette dimension cimente un peu le groupe dans une époque passée (bénie?) mais alimente leur énergie en liant l'efficacité à des recettes ayant fait leur preuve à de nombreuses reprises. Très bien bien équilibré pour un premier E.p, "Black Strike" présente un groupe motivé et efficace mais qui à encore besoin d'affiner son expression pour se détacher des autres combo œuvrant dans un registre similaire. Plusieurs pistes montrent que le groupe peu évoluer à la fois dans des veines plus progressives, musicales et planantes comme sur "Run Fast" (qui possède presque un coté Load à la Metallica) ou un peu plus Sludge comme sur les intro poisseuses de "Blackburn" ou "Tunes". Belle petite entrée en matière en tout cas qui montre un groupe en capacité de pouvoir emprunter bien des chemins musicaux....\nhttps://www.youtube.com/embed/yoi77r2WXPg" frameborder="0" allowfullscreen>\nhttps://www.facebook.com/blackstrikemusic/?fref=ts - 162 visite(s)\nRedige par : Pamalach - Note : 12/20 - Nb de Lectures : 8061 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - ZARDENS - Blackness Unfolds (Satanath/Death Portal)\nhttps://www.youtube.com/embed/iU6fPEkwXWo" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : GabinEastwood - Note : 12/20 - Nb de Lectures : 7627 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - CEPHEIDE - Respire (Autoproduction)\nLes français de Cepheide présentent leur premier EP, Respire, composé de deux longs titres pour tout de même 36 minutes de musique. Du doom ? Que nenni. Du BM tendance atmosphérique forte et un brin suicidal. Et le résultat est plutôt agréable bien que classique.\nOn est assez loin ici de l’idée que l’on peut se faire du pur atmo. Les guitares sont tranchantes, le son n’est en rien clinique et l’intro du premier titre, "Le souffle brûlant de l’immaculé", tire davantage vers la menace venue du ciel que vers l’appel aux promenades sylvestres. Le son est profond, tout à fait adapté à la musique proposée. Très classe.\nLes deux titres sont fondés sur les mêmes préceptes : de l’instru un poil prog’, des accélérations meurtrières et de longs phrasés mélodiques qui dérivent en larsens. La voix, fantomatique, un peu trop noyée dans le mix, apporte cependant une touche hantée agréable à l’ensemble. Et confère à ce BM une touche suicidal évidente. La rythmique est enlevée, les morceaux se meuvent avec un assez grand naturel. Sur des titres aussi longs, l’enchaînement des phrasés musicaux est essentiel. De ce point de vue, le tout coule avec beaucoup de fluidité.\nOn regrettera toutefois une trop faible prise de risque et l’absence de ponts suffisamment marqués pour donner un second souffle à des compos qui ont une petite tendance à la redondance. Le suicidal BM a ses adeptes (j’en suis) mais les idées qui permettent de se démarquer sont rares. Cepheide ne fait pas exception à la règle. Son BM est agréable mais pas suffisamment typé pour sortir du lot. Un poil brouillon également.\nIl aurait pourtant suffi de peu de choses, à mon sens, pour que le groupe propose davantage. En creusant plus encore les contrastes de sa musique, en multipliant les ponts tranchants ou en accentuant les phrasés les plus typiquement prog’. "La fin du Souffle brûlant de l’immaculé" est en ce sens, bien plus racée finalement que le reste du titre.\n"Une dernière respiration glacée", le second titre, prend son temps pour monter en puissance. Il ne développe cependant pas d’atmosphère suffisamment marquante pour sortir du lot. Les 5 premières minutes sont ainsi relativement traînantes et paresseuses. Bref, un poil inutile. Il faut vraiment attendre la 6ème minute pour que le titre commence à évoluer. Mais les changements de rythme et les variations resteront toutefois assez brèves. Dommage. Car la fin du titre est là encore la partie la plus emballante.\nCepheide nous livre ici un EP en demi-teinte. Agréable au départ, sans faute de goût, le manque de faits musicaux marquants m’empêche toutefois de le conseiller vraiment. A revoir.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2673291664/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Respire" TARGET="blank">http://cepheide.bandcamp.com/album/respire">Respire by Cepheide\nhttp://www.facebook.com/cepheide - 191 visite(s)\nRedige par : Raziel - Note : 5.5/10 - Nb de Lectures : 7970 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - SKUNK ANANSIE - Anarchytecture (Verycords)\nQu’il est loin le temps de la découverte du groupe britannique avec l’excellent « Paranoid and Sunburnt », en effet en 1995 alors que la plupart de ses compatriotes ne juraient que par la brit-pop voilà que rugissait sur les ondes le furieux « I Can Dream », notamment via Fun Radio et son émission « Fun Radio fait du bruit ». Le quatuor se retrouvait instantanément lancé et confirmera par la suite avec les tout aussi réussis « Stoosh » et « Post Orgasmic Chill » avant de finalement arrêter pour que chacun d’entre eux puisse se consacrer à ses projets solos ou parallèles, Skin sortant notamment deux albums de qualité dans une veine plus électronique (malheureusement passés un peu inaperçus), le bassiste Cass collaborant avec le regretté Gary Moore pour l’unique disque de SCARS, ou encore le batteur Mark Lewis qui en profitait pour prendre la place laissée vacante chez FEEDER. Puis finalement onze années après son dernier opus voilà qu’arrivait dans les bacs « Wonderlustre » qui confirmait que le rock pur et dur des débuts était bel et bien terminé (son prédécesseur le laissait déjà supposer) et que désormais il évoluait dans un registre plus posé et électro-pop. S’ensuivait un « Black Traffic » de bonne facture qui reprenait le chemin tracé précédemment, et voilà qu’après une longue attente le nouveau bébé du quatuor est enfin arrivé et sera sans surprises tant il reprend les codes et idées en vigueur depuis leur retour. Si la rage et la rébellion des débuts se sont définitivement envolés leur public a également eu du mal à suivre tant le succès a été bien moindre, ce dernier ayant été sans doute dérouté par cette nouvelle orientation plus dansante et chaude correspondant plus à la mode actuelle (il n’y a qu’à voir le succès de SHAKAPONK dans un registre un peu similaire).\nD’ailleurs ça n’est pas avec « Love Someone Else » que les avis risquent de changer, car dès le départ on se retrouve embarqué dans son côté dansant combinant une basse bien lourde et présente, avec une batterie en mode boîte à rythme et une grosse base de synthé, et même si cela étonne on se laisse prendre au jeu car c’est finalement bien construit et agréable à défaut d’être électrique. En revanche les années passent et la chanteuse du combo montre qu’elle se bonifie de plus en plus tant elle est capable d’aller dans différents registres vocaux et de nouvelles contrées avec toujours une justesse et une précision impeccable. On s’en aperçoit encore sur « Victim » très (trop) calme où c’est vraiment elle qui tient le haut du panier, contrairement à la musique plus quelconque et légèrement ennuyeuse, pourtant avec « Beauty Is Your Curse » on revient un peu quinze ans en arrière car le rock est de retour, certes plus posé et formaté pour la radio, mais ça montre heureusement que le quartet n’a pas totalement renoncé au côté brut de ses débuts, même si c’est moins énergique ce titre très classique dans sa forme se révèle une bonne surprise, tout comme « Death To The Lovers » aux ambiances électroniques dépouillées et presque Trip-Hop de leurs compatriotes de MASSIVE ATTACK durant une bonne partie du morceau, avant que l’ensemble ne monte progressivement et se retrouve plus élaboré et massif sur sa fin. On n’a donc pas fini d’être étonné quand retentit « In The Back Room » au début très GOSSIP et aux ambiances disco/funk pour un résultat très dansant où l’on retrouve la basse ronflante, quelques riffs de guitare un peu en arrière-plan et une batterie hypnotique et répétitive taillée pour les pistes de danse, bref ça surprend et on s’étonne d’y accrocher.\nCependant la seconde moitié de cet opus va se montrer plus hésitante et décevante car outre « Bullets » répétitif et ennuyeux, « That Sinking Feeling » le sera tout autant à cause d’un manque d’idées et même chose pour « Without You » qui tourne assez vite en rond malgré pas mal de variété. Après l’interlude instrumental nommé « Suckers ! », ce sixième opus se termine mieux via « We Are The Flames » qui mélange habilement les riffs agressifs avec les synthés pour obtenir un résultat qui mêle les deux époques des britanniques, avant que « I’ll Let You Down » ne clôture l’ensemble très calmement et de manière très zen grâce à sa grande tendresse vocale d’une Skin apaisée et mis en lumière par des nappes de claviers planantes et qui poussent à la relaxation.\nDifficile en tout cas de ne pas comparer leurs deux époques et pourtant il faut bien oublier le passé pour apprécier le présent car il y’a de quoi dérouter c’est certain, pourtant la bande a signé certainement sa meilleure œuvre depuis son retour et la plus variée également, le tout porté par une production excellente et nette qui met en valeur tous les arrangements en bien ou en mal, car finalement même si tout n’est pas parfait suite à des compos moins inspirées et un peu bancales on a quand même un disque de qualité qui s’écoute assez facilement grâce notamment au boulot fourni par l’ancienne jurée du « X Factor » italien.\nhttps://www.youtube.com/embed/3-Qh540VY8I" frameborder="0" allowfullscreen>\nhttp://www.skunkanansie.net/#homepage - 165 visite(s)\nRedige par : GabinEastwood - Note : 14/20 - Nb de Lectures : 8331 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - MASTIFF - Strength In Despair (Knives Out)\nAmis de l’intelligence, de la finesse et du savoir vivre, passe ton chemin, rien ici ne trouvera grâce à tes yeux, ta sensibilité ou tes oreilles. MASTIFF est comme le chien dont il trouve l’inspiration pour son patronyme : agressif, massif, teigneux, hargneux et street credible. Le genre de bestiau avec lequel tu te sens fort quand tu cruises dans ton hood avec ton crew de gars sûrs. Niveau pedigree, MASTIFF se compose d’ex membres de ces groupes de fins intellectuels qu’étaient On A Warpath et Lose None. Ça pose un peu l’atmosphère : grosse guitares, grosses moshparts, grosse crédibilité de rue et gros muscles. La musique de « Strength In Despair » peut se résumer parfaitement à ces quatre choses, avec, en plus, une bonne dose de hip hop et de moshparts.\nLa première impression rappelle le dernier et inclassable album de Warhound en version plus classique, entre rapcore, beatdown et hardcore plus classique. La seconde impression est que le son est sacrément gros, musclé, lourd mais suffisamment varié pour parfaitement rendre les changements d’atmosphère et les « variations » de la musique. Comme un bodybuilder mais qui serait capable de claquer quelques entrechats si nécessaire. Un morceau comme « With This Shit » par exemple, qui ouvre l’album, démontre parfaitement cet état de fait en passant d’une intro plutôt tranquille à une moshpart d’enfoiré avant d’embrayer sur un passage hip hop hardcore sur fond de grosses guitares bien basses du front et de se finir sur des riffs streetcore par dessus lesquels viennent se poser des chœurs de hooligans et des vocaux bien moshy comme il faut. On trouvera aussi une pointe de growl et une dernière moshpart pour la route, histoire d’achever les survivants. On pourra trouver ça un peu bordélique, c’est vrai, mais sur un morceau ça passe, le reste du disque est plus franc du collier avec un rapcore/hardcore de gros durs assez basique mais qui fait toujours son petit effet.\nDes titres comme « Edicius » et « Hardline » marquent des points par leur touche vraiment street au niveau de la voix et de l’attitude qui s’en dégage. On notera aussi une touche presque expérimentale sur « Hardline » avec pas mal de bidouillages sonores. « Life to Take » est lui carrément metal avec son solo et sa voix braillée. Par contre, le final est lui totalement beatdown illustré par un breakdown lourd, lourd, lourd. « Strength In Despair » réserve beaucoup plus de surprises qu’on ne pourrait le penser au premier abord. La filiation avec Warhound se fait plus en plus forte au fil des écoutes et du déroulement du disque qui ne cesse de zigzaguer entre les styles et les ambiances mais sans jamais perdre de vue son but initial : faire mal et coller des mandales. « Timeless » plutôt que de filer des claques, fait danser grâce à son groove infernal. Non, vraiment, MASTIFF livre là un album plein de surprises et bien plus riche qu’il n’y paraît. On a de vraies bonnes idées de compositions et un brassage d’influences bien maîtrisé avec même un peu de chant histoire de se mettre bien et que tout le monde soit content.\nMASTIFF rappelle à la fois les anciens groupes de ses membres mais aussi des choses comme Downset, E-Town Concrete, Bulldoze pour les moshpart bien sales et tout ces groupes de groove core de le fin des années 90 et du début 2000. Une petite touche Nu-Metal symbolisée par la cover, réussie, du « Whatever » de Godsmack. « Strength In Despair », sans être l’album de l’année, loin de là, réussit le pari de mêler la violence et le côté bas du front du beatdown ricain avec le groove du hip hop le plus dur et se permet le luxe d’expérimenter deux-trois petites choses comme ça tranquillement. Certains titres sentent un peu le remplissage mais l’album comporte aussi quelques petites perles qu’il serait dommage de louper.\nOn notera aussi la qualité de l'artwork qui n'est pas sans rappeler le travail de Mike Mignolia qui fait de ce disque un bien bel objet.\nhttps://www.youtube.com/embed/fabTw8yKWr8" frameborder="0" allowfullscreen>\nhttps://www.facebook.com/Mastiffhc/ - 177 visite(s)\nEcouter. Télécharger. Acheter. - 165 telechargement(s)\nRedige par : Seb On Fire - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 8311 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - CHERRY GRIND - A Room With A View (Bad Reputation/Socadisc)\nCHERRY GRIND malgré son nom n'est pas un groupe de grind chéri ! Mais un groupe de hard rock moderne australien... moderne mais pas que moderne car le quatuor louche aussi vers les anciens temps... 70's et 60's notamment, on sent une influence de LED ZEPPELIN par moments. Le groupe s'est formé à Adelaide en 2012 mais cette « Room with a view » est son premier album et on vous parle ici de la version européenne dudit album.\nLe son choisi par le groupe est clairement (dans tous les sens du terme) moderne... clair donc (pour ceux qui suivent), puissant et propre.\n« No one home », mid tempo et dynamique, lance bien l'album mais est dépassé par « Dusty road » avec notamment son super refrain. On a ensuite une sorte de grand-écart entre « The gap » et son hard rock moderne et « Tombstone » qui nous plonge dans les 70's avec son côté LED ZEP et sa fin stoner/psyché. On retrouvera ce côté LED ZEP sur le hard lent et lourd « See you again » (après un début psyché une fois de plus) ou sur le break de « She's movin' » dans un registre plus rock. A contrario, l'aspect moderne se retrouve sur le heavy rock efficace « The fool ». Le groupe nous pond aussi une superbe ballade avec piano et guitare slide avec « Sunlight ». On notera le bonus de cette version européenne avec la reprise de « Tin Soldier » de SMALL FACES avec son orgue vintage.\nBon premier effort pour CHERRY GRIND entre tradition et modernité même si un son plus vintage aurait peut-être mis plus en valeur le côté traditionnel. Quelques excellents titres sont présents dont « Sunlight » qui fait son effet à chaque écoute... sans être dans de l'exceptionnel on est dans du recommandable pour l'amateur de hard rock.\nhttps://www.youtube.com/embed/ZvnWZZh3HoI" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : Papy Cyril - Note : 14/20 - Nb de Lectures : 7162 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - THEM STONES - Them Stones (Division)\nhttps://www.youtube.com/embed/oJi42JlcMM8" frameborder="0" allowfullscreen>\nEcoute intégrale. - 143 telechargement(s)\nRedige par : Seb On Fire - Note : 14,5/20 - Nb de Lectures : 7316 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - GADGET - The Great Destroyer (Relapse)\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=690669061/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>The" TARGET="blank">http://gadgetband.bandcamp.com/album/the-great-destroyer">The Great Destroyer by Gadget\nRedige par : ..::Ju::.. - Note : 18,5/20 - Nb de Lectures : 8164 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - THE LEAVING - Faces (Czar Of Crickets)\nhttp://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1585854008/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Faces" TARGET="blank">http://theleaving.bandcamp.com/album/faces">Faces by The Leaving\nRedige par : ..::Ju::.. - Note : 14,5/20 - Nb de Lectures : 7000 - Nb de Commentaires : 0\n27/06/2016 - KINKY YUKKY YUPPY - Until the Sun Goes Down (Send The Wood)\nhttps://www.youtube.com/embed/eGHkZX5Cu0o" frameborder="0" allowfullscreen> https://www.youtube.com/embed/uWj26UKdJvY" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : ..::Ju::.. - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 8422 - Nb de Commentaires : 0\n24/06/2016 - PERTURBATOR - The Uncanny Valley (Blood)\nEn ce printemps 2016 (si l’on peut appeler ça un printemps…), il aura été difficile d’échapper au « phénomène » PERTURBATOR. Tout le monde en parle, comme disait Ardisson. Au grand dam de certains metalleux trop puristes car PERTURBATOR ne fait pas de Metal mais une bonne partie de la scène et des médias Metal en parlent, nous ne dérogeons pas à la règle d’ailleurs. Pourquoi ? Difficile à expliquer. Les liens entre PERTURBATOR et le Metal sont à priori minces : tout au plus, le projet est signé chez le label finlandais Blood Music, et l’homme derrière le Perturbateur, le français James Kent, a été guitariste pour le groupe de Djent I THE OMNISCIENT. C’est maigre mais les liens entre le Metal et la scène « synthwave », puisque c’est de ceci dont il s’agit, existent même s’ils sont encore plus voyants chez le compatriote CARPENTER BRUT, qui se produit en Live avec des membres de HACRIDE et sera d’ailleurs à l’affiche du Motocultor cet été. CARPENTER BRUT et PERTURBATOR semblent ainsi (cocorico) être les porte-étendards de cette scène synthwave/retrowave, qui remet au goût du jour des oripeaux musicaux des 80’s et ceux des OST SF façon « Blade Runner » et JOHN CARPENTER en particulier, et dont le moyen-métrage « Kung Fury » a été une locomotive. Blood Music s’est d’ailleurs entiché du style, allant jusqu’à reprendre une partie du catalogue d’Aphasia Records dont… PERTURBATOR mais aussi DYNATRON, et il est également allé chercher par ailleurs les GOST et DAN TERMINUS. Tout ceci a donc fini par créer une émulation autour du genre, qui s’est répandue parmi les amateurs de Metal friands de musique rétro mais aussi ailleurs, les recommandations se multiplient entre nouveaux convertis et PERTURBATOR, au milieu de tout ça, est d’ores et déjà en train de pondre un album-référence du style.\nVoici donc The Uncanny Valley, le 4ème album du projet de James Kent en 4 ans d’existence seulement. Et si les amateurs les plus éclairés avaient déjà pu déceler le potentiel de PERTURBATOR parmi Terror 404 (2012), I Am The Night (2012) ou notamment Dangerous Days (2014), tous réédités et remasterisés par Blood Music l’an dernier d’ailleurs, c’est bien The Uncanny Valley qui va révéler PERTURBATOR au grand jour. Le style pratiqué n’a donc bien évidemment rien de Metal, mais est tout de même extrême à sa façon. Excepté les quelques morceaux plus « soft » dont on parlera en temps voulu, PERTURBATOR n’a rien d’un combo d’Electro-pop qui va passer sur les ondes. L’ensemble est résolument dark, l’univers visuel sous-jacent est d’ailleurs là pour le prouver. Les synthés sont assez saturés, « incisifs » même, certains y voient même carrément un côté « Metal » avec en quelque sorte des « riffs de synthé » et même des « leads », les morceaux sont bien construits et on a pas non plus affaire à de l’ambient. Mais l’ambiance elle est donc bien noire, notons d’ailleurs que même s’il n’y a du chant et des paroles que sur 3 morceaux, The Uncanny Valley est plus ou moins un concept album qui prend place dans un Tokyo dystopique de 2112, où l’on évoquera une histoire d’androïdes. Un esprit Blade Runner, assurément, pour une musique résolument rétro-futuriste. Comme un album des années 2010 composé dans les années 80 et l’inverse à la fois, ou plutôt un album des années 2010 qui pose un futur musical tel qu’imaginé dans les années 80. PERTURBATOR, c’est LE rétro-futurisme et ce à pratiquement tous les niveaux. Le projet de James Kent a d’ailleurs pour lui un feeling et un enrobage futuriste que d’autres combos de synthwave n’ont pas, se contentant de sonorités strictement 80’s ou de rendre hommage à leur niveau à JOHN CARPENTER et consorts. Non, PERTURBATOR est allé plus loin, propose un univers musical particulièrement singulier, et sur cette base The Uncanny Valley est son manifeste.\nThe Uncanny Valley ne s’embarrasse pas d’intro et "Neo Tokyo" nous embarque à la dure et sans échauffement dans l’univers si particulier de PERTURBATOR, avec ses androïdes vénérant Satan à l’aide de croix en néons roses. Une BO d’un film d’anticipation bien dark qui n’existe pas (encore ?), on est en plein dedans. Les synthés attaquent sec, et l’on se fait vite embarquer par ces notes puissantes, ces passages plus fouillés et épiques, et bien sûr cette ambiance rétro telle que les plus grands metteurs en scène de SF des années 80 l’ont imaginée. Pas de chant certes, que de l’électro et des synthés certes, mais la musique de PERTURBATOR n’en est pas moins riche et entraînante. James Kent nous entraîne alors bien vite dans les bas-fonds de son Tokyo imaginé dans 96 ans (ou plutôt dans 126 ans à partir de 1986) avec les perles que sont l’excellent et accrocheur "Weapons for Children" et surtout le très dark "Death Squad", un des morceaux les plus remarquables du disque niveau ambiance. En 68 minutes, The Uncanny Valley a ensuite tout le loisir d’aligner des brûlots de synthwave à l’envi, comme "Disco Inferno" qui est un modèle de retrowave, et les très dynamiques "She Moves Like A Knife" et "Diabolus Ex Machina". Et outre ces sensations de pure synthwave, PERTURBATOR fait aussi vivre son The Uncanny Valley avec de vrais tubes, de vrais « singles » presque, avec des invités au chant. L’ambiance si sombre s’en retrouve bouleversée, apaisée, mais la cohérence reste de mise avec même des contrastes saisissants. Difficile de ne pas succomber aux superbes et envoûtants "Venger" et "Sentient", aux vocaux féminins magnifiques et parfaits et aux synthés à l’unisson (les intros respectives sont fantastiques), qui sont finalement les véritables hits de cet album, lui apportant une plus-value non négligeable alors que le fonds de commerce reste pourtant la pure synthwave instrumentale. Ajoutons à ceci le mystique et prenant "Souls At Zero" avec la contribution d’ASTRONOID, qui suivi du splendide morceau-titre clôt The Uncanny Valley en beauté. La classe, à tous les niveaux.\nJames Kent a été ambitieux, et aussi un peu gourmand d’ailleurs, sur 13 titres tout n’est pas indispensable, je pense à l’enchaînement "Assault"-"The Cult of 2112" qui n’apporte rien en dernière partie de disque et fait un peu remplissage, ou encore le trop atmosphérique "Femme Fatale" qui casse un peu le rythme de début d’album en faisant surtout office d’interlude-intro à cette perle qu’est "Venger". The Uncanny Valley passe donc tout près du chef-d’œuvre, PERTURBATOR est clairement à son apogée mais peut encore probablement faire un petit peu mieux et encore plus original, pour quelque chose qui serait parfait de A à Z. The Uncanny Valley n’en est pas moins un monstre de synthwave, quand il est classique il propose assurément les meilleures compos du genre ("Weapons for Children", "Death Squad") et quand il sort des sentiers battus et ose il nous offre de véritables bijoux ("Venger", "Sentient"). Cet album est surtout une grande réussite en termes d’ambiance singulière, qui fait tout simplement sa grande force avec un univers épatant et prenant, de l’œuvre d’un musicien inspiré. Vous l’aurez compris, s’il y a bien un album de synthwave à retenir et à découvrir, c’est celui-ci. PERTURBATOR m’a entiché du genre grâce à cet excellent album (avec son prédécesseur Dangerous Days qui faisait déjà le boulot, mais son successeur est plus abouti en tous points), et son côté futuriste travaillé, chiadé et assumé apporte clairement un plus au reste de la scène que je trouve parfois trop purement rétro. La France assure avec PERTURBATOR et CARPENTER BRUT, et le premier vient de signer un 4ème album qui mettra tout le monde d’accord et devrait l’asseoir sur le trône de la scène « electro dark synthwave rétro 80’s ». Amis metalleux, passez votre chemin si de toute façon les synthés CARPENTERiens et l’électro de manière générale ne vous parlent pas, mais sinon cette aventure futuriste dans un Tokyo robotisé, rose et sataniste vaut franchement le détour.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=99843590/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>The" TARGET="blank">http://perturbator.bandcamp.com/album/the-uncanny-valley">The Uncanny Valley by PERTURBATOR\nhttps://www.facebook.com/Perturbator/ - 202 visite(s)\nRedige par : ZeSnake - Note : 16.5/20 - Nb de Lectures : 10397 - Nb de Commentaires : 15\n24/06/2016 - NUKORE - You Call The Wolf You Get The Pack ! (Rock CD)\nSur leur précédente rondelle, sortie en 2013, les spanish de NUKORE montraient que le rap-metal façon '98 était loin d'être crevé. La bête vit bel et bien encore et réussit encore à sortir les crocs. Avec ce nouvel opus, NUKORE poursuit son trip « old school », nous renvoyant vers un style qui, jadis, se voulait nouveau, mais qui, aujourd'hui, est complètement passé de mode. Amateur de baggys, de tee-shirt XXL, de flow de branleur et de fusion ravageuse, bienvenue dans le monde de NUKORE.\n« You Call The Wolf You Get The Pack ! » poursuit le petit bonhomme de chemin entamé depuis 2011 par les espagnols. Ici, on est resté figé avant l'an 2000, avec un rap-metal pur jus, élevé au LIMP BIZKIT, P.O.D. ou encore au son des BEASTIE. NUKORE nous déboîte neuf nouveaux titres vibrants, aux déhanchés troublants, casquette vissée sur la tête et le résultat est loin d'être mauvais. On retrouve ce son de guitare lourd et gras, cette rythmique groovy et percutante, accompagné d'un flow totalement décontracté du gland et désinvolte qui apporte cette touche si caractéristique au genre.\nNUKORE arrive à te replonger des années en arrière, mixant avec panache rap et metal à l'ancienne. C'est tout con, mais ça fonctionne à merveille. L'ambiance est là, le style est là et ça sonne très bien. En 25 minutes, les espagnols nous proposent un voyage dans le temps où, pour les ados que nous étions, nos oreilles, et nos yeux, étaient rivés vers sur les skate park, sac Eastpak sur le dos, en train de faire les marioles pour dragouiller les minettes, et la Californie.\nAvec ce troisième album, NUKORE propose, dans un style totalement basique, une bonne bouffée d'air frais, par des compos sans prise de tête et un style foncièrement « je m'en foutiste ». Ils prouvent également qu'en 2016, et avec un certain talent, on peut encore pondre des bons trucs estampillés rap-metal.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2980051482/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>You" TARGET="blank">http://nukore.bandcamp.com/album/you-call-the-wolf-you-get-the-pack">You Call The Wolf, You Get The Pack! by Nukore\nRedige par : Velvet Kevorkian - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 7613 - Nb de Commentaires : 1\n23/06/2016 - VOLKER - Volker (Kaotoxin)\nhttps://www.youtube.com/embed/rrrIbqb6vSM" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : Pamalach - Note : 3/5 - Nb de Lectures : 7593 - Nb de Commentaires : 4\n23/06/2016 - MAD VOID - Disaster Brewery (Autoproduction)\nTout le monde ou presque s’accorde à dire que depuis plusieurs années la scène française est d’une grande variété de styles et d’une haute qualité musicale, le dernier exemple en date nous vient de la jolie région normande d’où débarque ce quatuor formé l’an dernier avec des vieux briscards de la scène locale ayant évolué dans diverses formations de Stoner, Hardcore, Metal plus mainstream et même Rock U.S, du coup il n’est pas étonnant que ce premier EP rassemble toutes ces influences.\nCar les gars n’ont pas perdu de temps et nous livrent déjà une première sortie de qualité et très professionnelle où l’on sent notamment rôder l’ombre de KYUSS, ORANGE GOBLIN et DOWN, d’ailleurs la bande à Phil Anselmo se fait entendre dès le départ avec l’excellent « Rise Up » où le riffing et la lourdeur sentent vraiment la Louisiane tout en sachant alterner entre parties agressives et d’autres plus posées et calmes avec d’ailleurs un solo tout doux et parfaitement en raccord, avant de repartir sur du tempo bien gras et massif afin d’obtenir un résultat très accrocheur et réussi. Avec « Time » on est sur du mid-tempo bien lourd et qui s’écrase encore plus par la suite avant de relâcher son étreinte au milieu du titre pour mieux ensuite revenir aux origines sur le dernier couplet, le tout en y parsemant quelques breaks agréables pour là encore une excellente impression générale. Le constat est le même pour « Desert » qui est construit à peu près de la même manière et où s’ajoute une longue plage instrumentale qui explose à l’arrivée du solo, quant à « Steady Joe » il s’avère parfait pour terminer ces quasiment vingt minutes de super son, car cette ultime plage s’avère est celle qui est la plus directe et rentre-dedans avec d’entrée un petit solo de batterie suivi d’un rythme bien nerveux et énergique mais qui arrive toujours à garder ce côté lourd. En alternant les passages avec juste basse/batterie (d’obédience Grunge) avec ce côté gras typique au Stoner les mecs concluent par quelquechose d’un peu différent du reste mais tout aussi efficace.\nDu coup les quatre titres passent tout seul le cap des écoutes multiples et se révèlent accrocheurs dès le départ, car outre un son vraiment excellent et équilibré (dont le côté naturel sied à merveille à ceux-ci) il faut également souligner le chant vraiment convaincant de Tristan qui sait se faire énervé comme plus posé (et dont on peut trouver une certaine ressemblance avec Eddie Vedder ou Chris Cornell sur les parties plus douces) ainsi que la qualité d’écriture de ses acolytes qui savent varier quand il le faut et placer chaque partie là où elle est le mieux. Du coup sans rien révolutionner les normands arrivent quand même à y glisser une subtilité agréable et personnelle qui montre déjà une vraie cohésion ainsi qu’une grande maturité qui ne demande qu’à éclore un peu plus dans l’avenir, qui pour eux s’annonce radieux s’ils continuent à ce niveau-là.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3279524620/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>DISASTER" TARGET="blank">http://madvoid.bandcamp.com/album/disaster-brewery">DISASTER BREWERY by MAD VOID\nhttps://fr-fr.facebook.com/madvoid/ - 175 visite(s)\nRedige par : GabinEastwood - Note : 8/10 - Nb de Lectures : 7903 - Nb de Commentaires : 0\n22/06/2016 - SOURVEIN - Aquatic Occult (Metal Blade)\nOuaips. Un disque passé entre les mains expertes de ce bon vieux Mike Dean (bassiste historique de CORROSION OF CONFORMITY) et masterisé par Shiva-Brad Boatright (NAILS, SKINLESS, XIBALBA, SLEEP et à peu près 50% de la production metal/hardcore de l'année passée), ne peut pas fondamentalement être un mauvais disque. Bien au contraire, c'est ici une marque de qualité qui sert à merveille les intentions de T-Roy, unique rescapé du line-up originel de SOURVEIN, instrumentiste émérite depuis 1993 au sein de cette incantation sludge/doom de premier ordre. Pas de surprise donc sur ce son dantesque qui souffle le groove chaud et humide des profondeurs de la Caroline du Nord sur les premiers accords d'un "Avian Dawn" boursouflé et titubant, dry county ou pas. On sait où on pose ses panards : en plein marécage.\nParce que même s'il colle ici sa calotte sans attendre, ce son immersif et rugueux vous attrape les esgourdes en mode 20 000 lieux sous les mers, et bloub au fond de l'océan. Un bon gros coup de tronçonneuse huilée au millimètre servant comme il se doit l'aqua-thématique que se plaît à incarner la fine équipe sur "Aquatic occult". Un album imposant en forme de gros coup de pied occult qui donnera son pesant d'algues baveuses et collantes à l'amateur de sludge sur "Hymn to Poseidon" ou "In the wind" comme il ravira le fan de doom éclairé sur le grandiose "High tide" ou le Sabbathien en diable "Mermaids". Tout en garantissant au passage quelques sueurs froides aux amateurs d'embardées heavy sans chichis sur "Ocypuss" (où Randy Blythe de LAMB OF GOD vient se défouler) et le sauvageon "Urchins", du meilleur effet. De la belle ouvrage ma bonne dame qui voit donc s'éloigner SOURVEIN des marais malfaisants qu'il se plaisait à fréquenter sur "Black fangs" pour s'aventurer sur des terres moins hostiles. Des terres lumineuses, balayées par une brise marine qui laisse deviner au loin un orage naissant : bienvenue à Carolina Beach.\nMais tout cela ne serait pas grand chose sans le travail de composition au poil de boule initié par l'infatigable T-Roy, qui aura traversé un paquet de tempêtes de toutes natures avant d'arrimer solidement son embarcation sur le ponton Metal Blade. Une nouvelle terre promise qui lui laisse toute latitude pour trousser cet album en forme de retour aux affaires, débarrassé de nombre de ses vieux démons. Epaulé dans sa renaissance par des taulards avisés, Reed Mullin au claquage de peaux, Kevin Rochelle (SEA OF TYRANTS) et Lou Gorra (HALFWAY TO GONE) ici préposés aux caresses de grosses cordes, le bougre balance un pavé de quarante-deux minutes qui donne plus envie de serrer son prochain entre ses bras que d'appuyer sur la gâchette pour en finir une bonne fois pour toute. La vie est pas si moche... finalement. N'y'a qu'a j'ter un dernier coup d'cochlée sur ce finisher de toute beauté, "Oceanic procession", qui résume bien ce nouveau mood qui sied à merveille à SOURVEIN.\nUne lente et paisible descente dans les fonds marins, sereine, tranquille mais pas totalement rassurante, persuadé qu'on est bien en route pour enchaîner ces foutus paliers de décompression sans sourciller. Sans savoir ce qui se trame vraiment plus bas.\nLe grand bleu... avec une pointe de gris, non mais !\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3112652316/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Aquatic" TARGET="blank">http://sourvein.bandcamp.com/album/aquatic-occult">Aquatic Occult by Sourvein\nhttps://www.facebook.com/SOURVEIN-238932972468/ - 165 visite(s)\nRedige par : TarGhost - Note : 16/20 - Nb de Lectures : 8183 - Nb de Commentaires : 4\n22/06/2016 - SLICE THE CAKE - Odyssey To The West (Autoproduction)\nSLICE THE CAKE, c’est le gâteau Deathcore qui se mérite. Un gâteau d’anniversaire très frugal mais pour une célébration chaque année bissextile. D’ailleurs The Man With No Face était sorti le lendemain du 29 février 2012… Quatre ans et un mois plus tard (précisément), il est donc temps de ressortir le couteau et de rappeler Obélix pour « couper trois parts ». Australie, Angleterre, Suède. Deathcore, progressif, technique. Trois parts d’un gâteau trois couches, trois chocolats, le blanc, le au lait, le noir. Une nouvelle pièce de pâtisserie trois étoiles qui nous avait fait saliver et pour cause, Odyssey To The West est sans cesse repoussé depuis plus d’un an et demie. Ce successeur au génial The Man With No Face, un des tous meilleurs albums de Deathcore qui avait surpris son monde en 2012, était attendu au tournant surtout que le trio nous a promis du lourd avec un album conceptuel. D’ailleurs SLICE THE CAKE nous a fait le Februus de UNEVEN STRUCTURE à l’envers vu que Odyssey To The West est accompagné d’un long morceau bonus (28 minutes) aux accents drone/ambient qui fait office non pas d’appendice mais d’intro à cette nouvelle grosse tranche de Deathcore progressif. Un dessert alléchant et copieux.\nAlbum conceptuel découpé en mouvements et enchaînement d’actes, parsemé de nombreuses parties vocales narrées qui font déjà la différence grâce à un ton possédé particulièrement prenant, Odyssey To The West est un album ambitieux de pas moins de 77 minutes. Le gâteau est dense voire bourratif à première vue. SLICE THE CAKE n’a pourtant pas foncièrement viré sa cuti et sa recette de base reste la même. Certes plus progressif, Odyssey To The West n’est pas pour autant nettement plus aéré ou plus atmosphérique que The Man With No Face. Le Deathcore est toujours au rendez-vous, bien évidemment dans sa branche la plus technique et fignolée, on est pas ici pour aligner les breakdowns même s’ils se font entendre quand la lourdeur est nécessaire. Avec une production hénaurme, SLICE THE CAKE est donc en grande forme, des vocaux aux gros riffs en passant par les patterns de batterie. The Man With No Face représentait déjà le firmament du Deathcore technico-progressif et Odyssey To The West va enfoncer le clou, tout en finesse cependant. De nombreuses parties acoustiques accompagnent les compositions Deathcore très inspirées et bien évidemment efficaces. Et alors que "The Exile Part I - The Razor’s Edge" nous introduit dans l’univers épique de SLICE THE CAKE tout en douceur (avec de beaux vocaux clairs), "The Exile Part II - The City of Destruction" balance déjà du colossal avec un Deathcore foisonnant qui pose déjà un tube succédant sans mal à l’excellent "City of Ghosts". Du lourd, qui va devoir être digéré, mais que c’est bon !\nSLICE THE CAKE est alors parti pour trancher son gâteau de l’Ouest en parts complètes et cohérentes. Et frappe déjà fort avec les 3 excellentes parties de "Stone and Silver", bourrées de groove entraînant, d’ambiances feutrées et de plans techniques léchés, et un paquet de riffs mordants en plus de la formidable prestation vocale d’ensemble de Gareth Mason. Qui ne faiblit pas pour les deux parties de "Westward Bound", épiques et libératrices mais émaillées de riffs deathcore de premier choix, explosant pour le remuant "The Pilgrim’s Process". SLICE THE CAKE se pose néanmoins, et fait vivre son concept avec les plus atmosphériques "Castle in the Sky Part II - Pieces of Ruins" (la ‘Part I’ n’est pas sur cet album mais semble être sur la compil Other Slices) et surtout le fantastique "Unending Waltz" qui passe par toutes les humeurs mais propose également un passage digne du meilleur de PERIPHERY. S’enchaînant dans une fluidité de tous les instants, les différents actes de Odyssey To The West réservent quelques surprises et le ton s’assombrit radicalement pour les 4 volets de "Ash and Rust" où la lourdeur est à l’honneur, avec des passages MESHUGGesques d’une puissance rare, dès "From Shell to Shell" jusqu’à l’écrasant "Nameless, Faceless" en passant par les riffs deathcore monstrueux du très dark "The Torn Thread". "The Dark Carnival" réserve aussi le moment le plus original de Odyssey To The West avec son passage mystique à la voix Black théâtral à la CARACH ANGREN, façon OVID’S WITHERING en un sens, un effort de singularité complété par l’intro tribale de "The Torn Thread". Un gâteau trois chocolats avec des pépites à l’intérieur, délicieuses une fois fondues au four…\nOdyssey To The West se conclut par le plus étrange et aérien mais toujours sombre "Destiny’s Fool" (au chant narré particulièrement désenchanté) et le plus classique mais bien épique "The Holy Moutain" histoire de bien terminer sans chichis. Et il est vrai que SLICE THE CAKE n’a finalement rien inventé, et ne se réinvente pas non plus suite à The Man With No Face, livrant surtout un concept-album totalement maîtrisé, complet et équilibré, dosant et cataloguant bien toutes les humeurs que l’on peut attendre d’un disque de Deathcore progressif. Mais Odyssey To The West marque tout de même un certain bond en avant suite à The Man With No Face, et un disque meilleur qu’un des tous meilleurs disques de Deathcore en est encore plus un des tous meilleurs albums de Deathcore. En deux albums et malgré son ancrage - subi ou choisi - dans le monde de l’autoproduction-digitale-bandcamp, SLICE THE CAKE se pose comme le grand patron du Deathcore progressif et livre avec Odyssey To The West un concept album à la hauteur de son talent, qui est sans conteste un manifeste du genre. Grosse prod, gros riffs, grosses voix, grosses progueries, grosses particularités qui font la différence, pour un gros gâteau. Tellement gros qu’il risque d’être indigeste pour certains, ça déborde parfois en 77 minutes et SLICE THE CAKE en a peut-être trop fait même s’il n’y pas grand-chose à jeter et que cette odyssée demeure passionnante de bout en bout (de gâteau). Quand on met ensemble les meilleurs pâtissiers deathcoreux de Suède, d’Australie et d’Angleterre, le résultat du concours en vaut la chandelle, et ce deuxième album de SLICE THE CAKE est à partager sans modération, pour bien se remplir la panse avec les saveurs de l’Ouest.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2609888782/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Odyssey" TARGET="blank">http://slicethecake.bandcamp.com/album/odyssey-to-the-west">Odyssey to the West by Slice The Cake\nhttps://slicethecake.net - 185 visite(s)\nRedige par : ZeSnake - Note : 16.5/20 - Nb de Lectures : 7876 - Nb de Commentaires : 1\n21/06/2016 - FLESHLESS - Devoured Beyond Recognition (Metal Age)\nhttps://www.youtube.com/embed/w0DGDjzAA8A" frameborder="0" allowfullscreen>\nRedige par : ..::Ju::.. - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 8427 - Nb de Commentaires : 3\n21/06/2016 - HORIZON OF THE MUTE - Horizon of the Mute (Morbid Syndicate/The End)\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1064890200/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Horizon" TARGET="blank">http://horizonofthemute.bandcamp.com/album/horizon-of-the-mute">Horizon of the Mute by Horizon Of The Mute\nRedige par : Sagal - Note : 7,5/10 - Nb de Lectures : 7387 - Nb de Commentaires : 0\n21/06/2016 - SACRILEGIOUS IMPALEMENT - First Three Nails (Satanath)\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1351181512/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>SAT115" TARGET="blank">http://satanath.bandcamp.com/album/sat115-sacrilegious-impalement-first-three-nails-compilation-2015">SAT115: Sacrilegious Impalement - First Three Nails [compilation] (2015) by Satanath Records\nRedige par : Raziel - Note : Compilation rattrapage sympa - Nb de Lectures : 8261 - Nb de Commentaires : 0\n20/06/2016 - DEHUMAN REIGN - Ascending From Below (F.D.A.)\nhttp://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3045167317/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>Ascending" TARGET="blank">http://dehumanreign.bandcamp.com/album/ascending-from-below">Ascending from below by Dehuman Reign\nRedige par : GabinEastwood - Note : 15,5/20 - Nb de Lectures : 7641 - Nb de Commentaires : 1\n20/06/2016 - LATITUDES - Old Sunlight (Debemur Morti)\nSi je me fie à la fiche promo livrée avec le disque, LATITUDES est un groupe anglais qui propose un « semi instrumental cinematic metal » influencé par une chiée de groupes dont Neurosis, Rush, King Crimson, Blut Aus Nord, Immolation, Converge et Mastodon. Alors sur papier c’est bien sexy tout ça mais à l’écoute je cherche encore les influences de Blut Aus Nord, Converge et d’Immolation. Bon ceci dit, malgré le yoloisme des références, la musique est de qualité bien qu’un poil balisée. Plus basiquement on est dans du post rock/post hardcore plus raffiné et tourmenté que la moyenne. C’est déjà fort bien, ma foi.\n« Old Sunlight » est un album qu’aurait pu livrer Deafheaven s’il s’était délivré de toutes ses guenilles black metal tant on retrouve chez les anglais, la même vibe que chez les californiens. Cette faculté de mixer les émotions et de passer du rire aux larmes en un arpège, un changement de ton, un pattern de batterie. On est face à une musique très marquée par les émotions qui passent de la puissance à la mélancolie et à la finesse avec une étonnante facilité. LATITUDES créé des paysages musicaux, des voyages instrumentaux qui ne sont pas sans rappeler Pelican qui, comme eux, se basent sur des parties de guitares résolument Metal et viriles pour emmener tout ça ailleurs. La batterie, elle aussi, sort les muscles et casse du petit bois mais malgré la violence du jeu, la musique parvient toujours à rester fine, presque légère. Surtout lorsque la voix entre en action, ce qui n’est pas le cas sur tout tous les morceaux. « In Rushes Bound » démarre avec de belles nappes de guitares à la Deafheaven, pleines de lumière noire mais la voix vient apporter beaucoup de finesse et de majesté à l‘ensemble qui, de fait, emmène le titre plus haut et plus loin.\nLa voix ne joue qu’un rôle mineur, elle s’impose parfois, avec parcimonie et est traitée comme un instrument de complément, pour apporter un peu de nuances ou appuyer l’une ou l’autre atmosphère. Toujours mélodique et claire, elle contrebalance la distorsion des guitares et la force brute des coups de batterie. « Old Sunlight » est un album très organique qui évoque la nature anglaise, la campagne qu’on imagine hantée et habitée de milles secrets. Parmi toutes les influences on trouve des traces de black orthodoxe au détour de l’un ou l’autre riff qui dégagent une grande majesté et un coté épique non négligeable. La musique est servie par une excellente production qui appuie lorsqu’il le faut et clarifie le tout lorsque le chant apparaît. Quelques claviers et autres bidouillages électroniques apportent une petite touche de variété là encore. « Altarpieces » exhale un fumet de BTBAM avec ses guitares si particulières doublées de bruissement synthétiques. « Old Sunlight » est un album riche et varié mais totalement homogène à un point tel qu’il est difficile d’en extraire un morceau en particulier tellement tout semble logique. Les gars gardent un petit titre néo folk acoustique pour clore l’album de fort belle manière.\nMais malgré tout ces beaux mots, il manque toutefois quelque chose pour faire de ce bon disque un disque à part, quelque chose d’indéfinissable qui fait la différence, qui enverrait « Old Sunlight » dans une autre catégorie, celle des fuoriclasse. Il manque la particule de Dieu musicale quelque part. Mais « Old Sunlight » est un beau voyage musical entre post hardcore, metal instrumental et une petite touche black metal. La force de cet album est de conserver la puissance de ces instruments pour construire une musique pleine de finesses et de failles. Le soleil est peut-être vieux mais de ce que j’en ai entendu, il brille encore.\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3202646982/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/track=2464895693/transparent=true/" seamless>Old" TARGET="blank">http://dmp666.bandcamp.com/album/old-sunlight">Old Sunlight by LATITUDES\nEcouter. Acheter. Télécharger. - 158 telechargement(s)\nRedige par : Seb On Fire - Note : 14.5/20 - Nb de Lectures : 7390 - Nb de Commentaires : 1\n20/06/2016 - NO VALE NADA - Demain (Autoproduction)\nDérangeant. A l’image de son artwork cauchemardesque, le style pratiqué ici par NO VALE NADA est dérangeant. Jetez un coup d’œil sur cette trogne cassée, son regard creux, ses yeux vitreux et cette froideur incarnée dans un rictus édenté. Parfaitement à l’image de son hardcore, qu’il aime vil et dissonant, lui ajoutant une louchée de metal sur les bords histoire de le rendre infréquentable, un peu comme se plaisent à le faire certaines vilaines formations teutonnes hébergées chez Per Koro (ACLYS et FORCED TO DECAY en tête de liste). Tordu donc mais pas obtu pour autant, ce premier album de trois Chaumontais gonflés à bloc ne passe pas la barre fatidique de la demi-heure… mais il en donne pour son argent à ceux et celles en quête de chaos et de nervosité.\nIl ne faut d’ailleurs qu’une trentaine de secondes pour dresser ce constat, grave et sans appel sur "Amer", un titre qui n’a jamais aussi bien porté son nom. Rancœur, dégoût et rage transpirent par tous les pores, ça suinte et ça craque sous les boursouflures, le vocaliste Davy hurle à s’en décrocher le larynx, les compteurs sont dans le rouge. Rien de révolutionnaire ici, on est en terrain connu, mais le cœur et les tripes dégoulinent sur chaque riff, sur chaque break et la sauce prend sans figer. "Dignité" et "L'impasse" s’embarquent eux sur des terrains plus glissants, portés chacun par une rythmique hardcore maousse qui laisse des traces pendant que "L'éloge des sens" se drape dans les dissonances, tapi dans l’ombre, ruminant sa rage en attendant des jours meilleurs. C’est finalement sur le massif "Demain" que nos trois gaillards ralentissent le tempo pour prendre le temps de trousser des ambiances crépusculaires alors que "Mon inconnue" sombre lui dans une mélancolie presque palpable, animé par un groove maléfique. Un claustro-interlude plus tard et nous voilà déjà sur le finisher "Sans gravité" qui éructe autant qu’il concasse pendant trois minutes trente avant de s’effacer pendant cinq minutes et de revenir sous la forme de quelques bruitages sans grand intérêt. Dommage de ne pas s’être arrêté là car ce "bonus" n’apporte strictement rien et fait juste retomber la tension accumulée pendant la vingtaine de minutes… que dure finalement cet album. Pfffuuuuuuuiiiiiii. Le soufflé retombe.\nC'est d'ailleurs là le seul point noir de cet album produit de main de maître via une collaboration France-USA fructueuse, Amaury Sauvé pour l’enregistrement (BIRDS IN ROW, COMITY, AS WE DRAW…) et Nick Zampielli au mastering (ISIS, KNUT, TRAP THEM, TORCHE…), qui laisse entrevoir un potentiel destructeur pour la suite de l’aventure. Reste à régler quelques détails sur l'affinage encore un peu vert de certaines compos, caler deux ou trois munitions de plus sur la cartouchière histoire de dépasser la demi-heure, pour le reste les gars ne changez rien, je sens que ça vient...\nhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2596299620/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless>DEMAIN" TARGET="blank">http://novalenada.bandcamp.com/album/demain">DEMAIN by No Vale Nada\nhttps://www.facebook.com/NVNMusic/ - 188 visite(s)\nRedige par : TarGhost - Note : 15/20 - Nb de Lectures : 10378 - Nb de Commentaires : 0\n[phpBB Debug] PHP Warning: in file /flex/storage/vs-webzine.fr/site/www/METAL.php on line 573: mysql_close(): 13 is not a valid MySQL-Link resource


La BOAD recherche un cabinet en vue de l’Assistance à la Maitrise d’Ouvrage (AMOA) du programme de Schéma Directeur du Système d’Information (SDSI)\nAujourd'hui = 3819 / Hier = 6297 / Cette semaine = 35536 / Ce mois = 122674 / Total = 3557070\nAVIS D’APPEL A MANIFESTATION D’INTERET POUR LA SELECTION D'UN CABINET EN VUE DE L’ASSISTANCE A LA MAITRISE D’OUVRAGE (AMOA) DU PROGRAMME DE SCHEMA DIRECTEUR DU SYSTEME D’INFORMATION (SDSI) DE LA BOAD\nRéférence : N°AMI/003/2021/DSI/BOAD\nCréée en 1973 et opérationnelle depuis 1976, la Banque Ouest Africaine de Développement (BOAD) est l’institution commune dédiée au financement du développement dans les huit (08) Etats membres de l’Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA) à savoir : le Bénin, le Burkina Faso, la Côte d’Ivoire, la Guinée Bissau, le Mali, le Niger, le Sénégal et le Togo.\nEn dehors des Etats membres et de la Banque Centrale des Etats de l’Afrique de l’Ouest (BCEAO), qui sont ses actionnaires régionaux, la BOAD a comme actionnaires non régionaux : la France, la Chine, la Banque Africaine de Développement (BAD), le Royaume de Belgique, la Banque Européenne d’Investissement (BEI), l’Allemagne, l’Inde et le Royaume du Maroc.\nLa BOAD exerce ses activités à son siège sis à Lomé (Togo) et dans ses Missions Résidentes (MR) installées dans ses autres Etats membres. Ses domaines d’interventions étant larges, la Banque accorde une importance capitale au financement des projets dans les secteurs des infrastructures de transport, des TIC (Technologies de l’Information et de la Communication), de la digitalisation, de l’énergie, de l’agriculture, de l’immobilier, de la santé et de l’éducation, conformément à sa vision indiquée dans son Plan stratégique 2021 - 2025 (Plan DJOLIBA).\nEn vue d’assurer un support au Plan DJOLIBA avec des outils modernes issus des TIC (Technologies de l’Information et de la Communication), la BOAD a élaboré un Schéma Directeur du Système d’Information (SDSI) dont la mise en œuvre est programmée sur la période allant de 2021 à 2025.\nLe Programme SDSI de la BOAD a pour objectif de mettre en œuvre un portefeuille de cinquante (50) projets techniques et métiers identifiés et regroupés autour de cinq (5) chantiers qui sont (i) digitaliser le SI (Système d’Information), (ii) optimiser la sécurité logique du SI, (iii) renforcer la gouvernance du SI, (iv) gérer le Système de Management de la Sécurité de l’Information (SMSI) et (v) renforcer la sécurité physique.\nPour ce faire, la Banque a décidé de se faire accompagner par un maître d’ouvrage délégué.\nLa Banque souhaite ainsi recruter un cabinet ou une société, ayant les capacités requises, pour la réalisation des prestations d’Assistant à Maitrise d’Ouvrage (AMOA) de son Programme SDSI. Il s’agira d’appuyer les services de la Banque dans la mise en œuvre cohérente, de l’ensemble des projets dudit programme. De manière spécifique, l’AMOA aura pour rôle d’assurer l’accompagnement de la Banque dans :\nsa transformation digitale par la coordination de la mise en œuvre des projets du SDSI ;\nla conduite du Programme SDSI ;\nla conduite du changement (Business Readiness) ;\nle recadrage éventuel de certains projets avant leur démarrage en adéquation avec les besoins actualisés ;\nl’anticipation des risques dans la mise en œuvre des projets avec éventuellement un plan de mitigation ;\nla rédaction ou l’actualisation des cahiers des charges des projets ;\nla facilitation dans la contractualisation (négociation avec des clauses avantageuses au profit de la Banque) avec des prestataires spécialisés, dans le cadre de la mise en œuvre de certains projets nécessitant une technologie pointue (cloud, etc..) ;\nl’actualisation et la formalisation des procédures des Systèmes d’Information (SI) ;\nle contrôle de la conformité et la qualité des livrables des projets ;\nl’amélioration et la mise en œuvre d’un plan de communication sur le SDSI ;\nla détermination des KPI (Key Performance Indicator) par projet ainsi que les facteurs clés de succès ;\nl’évaluation de la valeur ajoutée qualitative et quantitative, liée à l’exécution du Programme SDSI en général et de chaque projet en particulier ;\nLes candidats intéressés sont invités à manifester leur intérêt pour la mission en fournissant les informations indiquant qu’ils sont qualifiés pour exécuter les prestations attendues, à savoir : la nature des activités et le nombre d’années d’expérience, les qualifications dans le domaine des prestations, les références pour des prestations similaires, l’organisation technique et managériale ainsi que les qualifications générales.\nLes candidats peuvent s’associer pour renforcer le champ de leurs compétences respectives. Cependant, ils doivent en désigner un unique interlocuteur direct vis-à-vis de la Banque.\nUne liste de candidats compris entre six (06) et huit (08), présentant au mieux les aptitudes requises pour exécuter les prestations, sera établie par la BOAD. Les candidats présélectionnés seront ensuite invités à présenter leurs propositions techniques et financières sur la base d’une lettre d’invitation à soumissionner qui leur sera transmise pour la réalisation des services requis. La méthode de sélection sera basée sur la qualité technique et coût. Tous candidats présélectionnés devront signer un Accord de Confidentialité (NDA: Non Disclosure Agreement) avant d'avoir accès à des informations plus détaillées sur le Programme SDSI de la BOAD.\nLa procédure de sélection du présent appel à manifestation d’intérêt est conduite en application des Directives pour la sélection de Consultants par la Banque Ouest Africaine de Développement.\nLes candidats seront évalués sur la base des critères ci-après : ( Voir fichier téléchargement: l'avis à manifestation d'intérêt)\nl’avis à manifestation d’intérêt – Référence N° AMI/003/2021/DSI/BOAD\nLa note minimale pour figurer sur la liste restreinte est de 75 points sur 100.\nEn cas d’ex aequo, le nombre de missions pertinentes servira de critère pour départager les candidats.\nAucun cabinet engagé pour fournir des services en vue de l’exécution de la présente mission, ni aucune entreprise qui lui est affiliée, n’est admis ultérieurement à fournir des biens afférents au projet.\nMonsieur le Directeur du Système d’Information\nBP 1172 Lomé-Togo\nTél : +228 22 23 24 07 / 24 0 5\nRéponse à l’avis à manifestation d’intérêt – Référence N° AMI/003/2021/DSI/BOAD\nN.B : La BOAD se réserve le droit de ne pas donner suite au présent Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI).\nMamane Lawali ABDOU\nLu 106 fois Dernière modification le jeudi, 10 juin 2021 21:13\nl’avis à manifestation d’intérêt – Référence N° AMI/003/2021/DSI/BOAD (13 Téléchargements)\nPlus dans cette catégorie : « Guinée : la Banque africaine de développement accorde un don de 430 000 dollars au projet d’aide humanitaire d’urgence contre le virus Ebola Songwe de la CEA fait écho aux attentes de l’Afrique du sommet du G7 »


Châtenay-Malabry - Citoyens Unis pour Châtenay-Malabry\nReport de la reconstruction du centre social LamartineLire la suite de «Report de la reconstruction du centre social Lamartine»\n2 avril 2013 , par Webmaster\nEn décembre 2007 le conseil municipal approuve le principe de la reconstruction du centre socio-culturel Lamartine, l’actuel étant devenu trop exigu. Comme on peut le lire dans les comptes-rendus des conseils municipaux toutes les démarches administratives nécessaires à la réalisation de ce projet (...)\nLe foyer ADOMA de Châtenay-Malabry, l’histoire de la dernière famille avant démolition par Geneviève Colomer, conseillère municipaleLire la suite de «Le foyer ADOMA de Châtenay-Malabry, l’histoire de la dernière famille avant démolition par Geneviève Colomer, conseillère municipale»\n19 mars 2013 , par Webmaster\nIls avaient du mal à dormir ces derniers jours, Monsieur Santara , sa jeune femme et leur fils de 18 mois, dans la chambre de l’hôtel Chateaubriand, qu’ils occupent depuis le 13 décembre dernier. Arrivés entre 2 policiers lors de l’évacuation du foyer de travailleurs Adoma, avenue de la (...)\nDes locataires du foyer de travailleurs de Chatenay-Malabry envoyés au 115, en hébergement d’urgence.Lire la suite de «Des locataires du foyer de travailleurs de Chatenay-Malabry envoyés au 115, en hébergement d’urgence.»\n2 février 2013 , par Webmaster\nEn décembre dernier, ils n’étaient plus que quelques-uns à vivre dans le foyer ADOMA de l’avenue de la Division Leclerc, en attente d’un relogement de la Mairie et de l’Office HLM 92. Relogement obligatoire dans le cadre de l’opération de renouvellement urbain du quartier, après démolition de leur (...)


Tu sais que tu es de Tahiti #5 – Mikachu Dessine\nEt c’est pas tout ! Une copine de Tahiti qui vit en France maintenant m’a donnée les phrases qu’elle a le plus souvent entendu de la part de Français, et ça CLAQUE ! En lisant ce qu’elle m’a dit, franchement, j’y croyais pas que des gens aient pu lui dire ça… Et pourtant… Du coup je vais faire une suite à ce dessin, avec ce qu’elle a entendu, elle. Et si, parmi vous, amis lecteurs, il y a un.e Tahitien.ne qui a également entendu des phrases WTF de la part des gens rencontrés sur leur route, hésitez pas à me le dire 🙂 Je peux même (éventuellement, si vous le souhaitez) vous dessiner sur la 4è case ; il faudra juste me passer un portrait de vous 🙂\nPublié dans: Illustrations, Tahiti | Tagué: A Tahiti y'a pas internet, A Tahiti y'a pas l'eau chaude, faire Tahiti France à la nage, Faire Tahiti France à la rame, faire Tahiti France en bateau, Tahiti, tu sais que tu es de Tahiti quand\n4 réflexions sur “Tu sais que tu es de Tahiti #5”\n20/10/2016 à 10 10 36 103610\nJe viens de vérifier où était Tahiti sur une carte. C’était pas du tout où je pensais… 😦\n23/10/2016 à 21 09 52 105210\nça fait ça à beaucoup de gens ouais ^^ Et d’ailleurs, c’est plutôt 1 personne sur 10 que je rencontre qui sait où ça se trouve (pas exactement, mais approximativement) 🙂 Tu pensais que c’était où toi ?\n20/10/2016 à 11 11 27 102710\nQuand je dis que mon père est africain, les gens pensent qu’il habite dans une hutte en paille et en terre au milieu du désert … Alors qu’il a une big villa et qu’il habite dans une ville pratiquement semblable à celle où je vis en Belgique, quoi xD\nLes gens et leurs idées reçues me font toujours rire :p\n23/10/2016 à 21 09 05 100510\nAH ! j’adore les idées reçues on pourrait en écrire tout un bouquin…


par VFD | Oct 11, 2021\nVFD est un acteur de référence du transport routier de voyageurs en Auvergne Rhône Alpes (Isère et Rhône), Nous transportons chaque année 3 millions de voyageurs grâce aux 350 collaborateurs qui font vivre l’entreprise au quotidien. Implanté au cœur des Alpes, VFD a bâti une expertise spécifique dans le transport routier de voyageurs en zone de montagne. La culture d’entreprise est ainsi imprégnée des particularités de ses territoires alpins qui rythme son activité au quotidien.\nVous recherchez une mission généraliste RH, de proximité, dans un environnement exigeant et challengeant ? Nous attendons votre candidature !\nDirectement rattaché au PDG et membre du Comité de Direction, votre rôle sera d’accompagner la Direction sur l’ensemble des volets RH en tant qu’expert métier.\nEn tant que Responsable des Ressources Humaines au sein d’une ETI en évolution, vous interviendrez de manière opérationnelle sur l’ensemble des sujets RH (en assurant la bonne conduite de la paie, des contrats et de la mise à jour des éléments légaux) et serez force de propositions et d’initiatives sur ces mêmes sujets. Votre vision globale et stratégique vous permettra de traiter des projets d’évolution et de croissance. Vous travaillerez donc en transversal avec la Direction, les Managers et les collaborateur(trice)s de l’entreprise et créerez des synergies entre ces pôles.\nVous encadrerez, et managerez une équipe existante composée de 3 Chargées des RH, une Assistante RH et un formateur interne à qui vous déléguerez certaines missions et/ou projets.\nInterface entre la Direction et les collaborateur(rice)s de l’entreprise :\nPoursuivre la mise en place de la gestion des compétences ;\nSuperviser la gestion du personnel (de l’entrée à la sortie du collaborateur – congés – absences – disciplinaire- médical- formation,) ;\nSuperviser également la gestion de la paie internalisé (suivi et contrôle de la paie des salariés, relations avec les organismes sociaux et administratifs, déclarations sociales);\nPoursuivre la mise en place du SIRH ( CEGEDIM/TeamsRH)\nÊtre force de propositions et mettre en place des améliorations de process administratifs RH.\nGérer et animer les relations sociales ( CSE, commissions, négociations collectives, etc…)\nLa relation avec les Managers :\nDévelopper une relation de proximité sur les différents sites afin qu’ils soient relais de la Politique RH ;\nAller à la rencontre des collaborateurs (forte appétence pour le terrain).\nLa Direction attendra de vous d’être force de proposition sur ces sujets RH, une capacité à améliorer l’existant et mettre en place des process efficaces et une adaptabilité et disponibilité pour les différents interlocuteurs de l’entreprise.\nAfin d’être opérationnel rapidement, quelles compétences sont attendues ?\nune formation supérieure en ressources humaines;\nune expérience RH généraliste, opérationnelle et stratégique d’au moins 8 ans, notamment en matière de dialogue social, de recrutement et de gestion de la paie ;\nun parcours au sein d’entreprises à taille humaine type PME ou ETI ; idéalement dans un environnement multisite\nune expérience dans le management et la montée en compétences d’une petite équipe ;\nune expérience dans la gestion de projets (réflexion – proposition – action) ;\nvotre capacité à défendre vos idées.\nvotre aisance relationnelle et rédactionnelle\nvotre proactivité et esprit terrain (opérationnel(le)) ;\nvotre capacité à prendre du recul (vision globale) :\nvotre capacité à déléguer :\nRémunération selon profil – salaire fixe + variables + tickets restaurant + mutuelle prise en charge à 100% pour la part isolée\nLe poste est à pourvoir au sein du siège social sur Saint-Egrève (38120)\nDes déplacements ponctuels sur le département de l’Isère et le sud Lyonnais sont à prévoir.


Le président de la FTQ-Construction, Yves Mercure, est forcé d'admettre que l'intimidation et la...\nMots clés chantier, FTQ-Construction\nJean Rousseau - Inscrit 7 septembre 2010 20 h 12\nLA PARALYSIE DE L’AGIR\nUn entrepreneur qui tenait un bureau de placement de personnel demandait 1000$ à chacun pour lui procurer un emploi.\nLà où la situation ne va plus cependant, c'est lorsque cette sélection est laissée entre les mains de la FTQ. Pourquoi? Parce que le jeu devient hautement vicié pour les travailleurs à ce moment là. La centrale peut dès lors et à son gré leur demander bien plus que les compétences nécessaires. De l'argent, de s'affilier et tout ce que peux imaginer une personne qui en a vue couler sous les ponts. L'équivalent en stupidité de cette pratique se retrouverait au niveau de cette justice tribale par laquelle, des policiers sont amenés à en juger d'autres, lorsqu'ils se trouvent impliqués dans la commission de meurtres.\nEn Ontario, ces infamies n'ont pas lieux. Pourquoi? Parce qu'en plus de dénoncer ce qui ne va pas, les anglais passent plus facilement aux actes afin de rétablir l'ordre, la justice. Le francophone, (en général), de par son anéantissant produit par la religion, souffre d'une déficience au niveau de l'agir, (hors cadres). Essayons toutefois de nous organiser d’abord pour sortir du marasme, (nos ouvriers, nos jeunes, etc.). Et en cas d’échec, il nous restera une autre alternative dans la manche.\nconsultant et organisateur social


Papillon bleu clouté d'argent, Plebejus argus, guide d'identification\nCe papillon des landes est en déclin en raison de la perte d'habitat convenable. Heureusement, cependant, il existe encore de nombreux bons sites côtiers et calcaires dans les basses terres où le bleu clouté d'argent peut être vu en bon nombre. Ils sont communautaires et ont tendance à rester assez rapprochés dans des colonies de quelques centaines ou exceptionnellement de plusieurs milliers d'individus.\nLe mâle, photographié ici, est particulièrement splendide avec le dessus des ailes bleu; les femelles sont beaucoup plus brunes et moins visibles.\nLe nom commun du papillon bleu clouté d'argent fait référence à des écailles réfléchissantes bleu pâle sur la face inférieure des ailes postérieures; ces écailles peuvent briller de façon spectaculaire lorsque vous voyez ce joli papillon en plein soleil.\nEn Grande-Bretagne, des colonies éparses de papillons bleus cloutés d'argent peuvent être trouvées dans le centre et le sud de l'Angleterre et dans de nombreuses régions du Pays de Galles; les principales concentrations et les plus grandes colonies se trouvent dans les landes et dans les zones de plaine calcaire du sud de l'Angleterre.\nAilleurs, ce papillon est assez commun dans de nombreux pays d'Europe continentale centrale; sa gamme s'étend en Asie, y compris au Japon.\nLe Bleu clouté d'argent produit une seule couvée, qui peut être vue en vol en juillet et dans la première quinzaine d'août. Celui-ci des papillons qui a une relation symbiotique avec les fourmis.\nLes œufs sont pondus sur le sol ou très bas dans la végétation, et sous cette forme les insectes hivernent pour éclore sous forme de chenilles à la fin mars ou au début avril. Les plantes alimentaires larvaires sont très variées. Dans les landes, les chenilles se nourrissent des différents gorses ainsi que de la bruyère ou du ling ( Calluna vulgaris) , de la bruyère de Bell ( Erica cinerea ) et de la lande à feuilles croisées ( Erica tetralix ). En aval de craie, les larves se nourrissent de plantes typiques de ces habitats, notamment le thym sauvage ( Thymus spp), le trèfle à pattes d'oiseau ( Lotus corniculatus ) et le rosier commun ( Helianthemum nummularium ).\nLes chenilles produisent un liquide semblable au miellat dont les fourmis se nourrissent, et pour protéger leurs fournisseurs de nourriture, les fourmis éloignent à leur tour les prédateurs qui pourraient autrement consommer les chenilles.\nMême les chrysalides sont capables de produire de la nourriture de rosée de miel, et ainsi les fourmis continuent à protéger les chrysalides jusqu'à ce que le papillon adulte émerge.\nNote étymologique: le nom générique est orthographié de différentes manières Plebeius et Plebejus .


INTERVIEW VÉRITÉ/ Marie-Odette Lorougnon, présidente de l’Offpi, aux Ivoiriens: «Mobilisons-nous pour boycotter l’enrôlement» | Ivoirebusiness.net\nINTERVIEW VÉRITÉ/ Marie-Odette Lorougnon, présidente de l’Offpi, aux Ivoiriens: «Mobilisons-nous pour boycotter l’enrôlement»\nPar Le Temps - INTERVIEW VÉRITÉ. Marie-Odette Lorougnon, présidente de l’Offpi, aux Ivoiriens «Mobilisons-nous pour boycotter l’enrôlement».\nMarie-Odette Lorougnon, présidente de l’Offpi, aux Ivoiriens «Mobilisons-nous pour boycotter l’enrôlement».\nCertains Ivoiriennes ne comprennent pas le mot d’ordre de boycott de l’enrôlement électoral initié par Eds et votre parti…\nCertains Ivoiriens ne comprennent pas. Pour nous, dans un pays normal, démocratique ou le chef de l’Etat écoute le peuple, on ne devrait plus parler d’un boycott d’une institution comme la Commission électorale indépendante. Si nous étions écoutés, on n’allait pas parler de boycott. C’est-à-dire que Youssouf Bakayoko et la Cei actuelle ne devraient plus être là. On ne devait plus parler du départ de Yousouf Bakayoko et de la réforme de la Cei actuelle. Depuis longtemps ce serait déjà chose faite. Parce que le chef de l’Etat est là pour le peuple. Normalement ce que le peuple veut, c’est ce que chef de l’Etat doit faire. On aurait tout reformé. Nous demandons, depuis 2011, le départ de Yousouf Bakayoko et la réforme de la Cei actuelle. Nous avons fait un mémorandum. Et tous nos griefs sur Yousouf Bakayoko et la Cei actuelle y sont en bonne place. Nous avons rencontré, le 29 septembre 2011, Alassane Ouattara, au palais présidentiel sis au Plateau. Nous lui avons remis ce mémorandum. Nous avons pensé que dès cet instant il allait se pencher sur les questions soulevées dans ce mémorandum. En d’autres termes, il devait s’asseoir pour nous écouter. Rien n’y fit. Nous n’avons eu droit jusqu’aujourd’hui, qu’à oppression et au mépris. Sinon, on ne serait pas là pour demander un boycott de l’enrôlement électoral que va organiser Youssouf Bakayoko à la tête de la Cei actuelle. Les Ivoiriens doivent comprendre que quand on va à des élections, c’est pour les gagner. Nous sommes capables de gagner n’importe quelle élection en Côte d’Ivoire. Et nous avons les moyens et les capacités. Mais ne faisons pas confiance à Youssouf Bakayoko et à la Cei actuelle.\nSi la Côte d’Ivoire est aujourd’hui divisée en deux, c’est la faute à Youssouf Bakayoko. C’est lui le vrai responsable du drame postélectoral. Tout le monde à été témoin de ces tristes faits. C’est lui qui a dit qu’ « il n’était encore minuit » pour donner les résultats de la présidentielle de 2010. Alors que les Ivoiriens attendaient les résultats. Et les Ivoiriens savaient déjà de quel côté penchait la victoire. Il s’est retrouvé subitement au QG du candidat Alassane Ouattara qui était candidat, au même titre que le Président Laurent Gbagbo qui était le Président sortant. Il a donné de faux résultats. Il était là-bas, seul. Pas avec les autres membres de la Commission. Il était avec les Européens et les militaires d’Alassane Ouattara. On sait que les résultats qu’il a donnés n’étaient pas ceux du peuple de Côte d’Ivoire. Ni de la Commission. Parce que c’est à titre personnel qu’il est allé proclamer les faux résultats au QG du candidat Alassane Ouattara. Alors que la Commission avait les résultats. Cela a créé une crise postélectorale. Nous disons que cela a fait au moins 20000 morts, et non les 3000 morts dont nous parle. Nous ne faisons pas confiance à celui par qui le scandale de la crise postélectorale est arrivé. C’est à cause de lui que le Président Laurent Gbagbo et son ministre Charles Blé Goudé se trouvent, aujourd’hui, à La Haye. C’est de son fait que des centaines d’ivoiriens croupissent en prison. C’est à cause de lui, des milliers d’Ivoiriens sont en exil. Définitivement, nous ne lui faisons pas confiance. Il n’est plus crédible du tout. Dans un pays normal, de démocratie, un pays qui fonctionne par rapport au peuple, on ne doit plus parler de Youssouf Bakayoko. La Cei et Youssouf Bakayoko sont forclos, au regard des textes, depuis longtemps.\nOn parle d’un boycott de trop…\nCe n’est pas un boycott de trop.\nIl y a le devoir de cohérence et de constance. Nous sommes constants dans notre démarche. Quand on dit qu’on ne veut pas de quelqu’un, on ne peut pas aller travailler avec lui. Dès lors que nous rejetons Youssouf Bakayoko et la Cei actuelle, ce n’est pas un boycott de trop. Les Ivoiriens doivent le voir comme un boycott qui s’impose. Parce que le régime Ouattara ne veut pas se donner le temps de nous écouter. En fait, on ne sait pas pour qui il gouverne. Le peuple de Côte d’Ivoire doit, plutôt, demander des comptes à Alassane Ouattara, lui demander ce qui se passe. Pour qu’une partie de la population boycotte tout ce qu’il entreprend.\nC’est la solution. Afin de montrer au régime Ouattara que nous ne sommes pas d’accord avec lui. De sa gouvernance et de la façon dont il traite une partie de la population. Nous disons au peuple de Côte d’Ivoire qu’on ne va pas à une élection pour accompagner quelqu’un. Nous n’allons pas donner la légitimité à Alassane Ouattara. Si nous l’accompagnons, c’est que nous avons accepté de l’accompagner dans sa mal-gouvernance. Ne pas s’asseoir pour discuter avec l’opposition et le peuple, c’est une attitude anti démocratique. Nous ne pouvons pas l’accompagner. Que le peuple de Côte d’Ivoire comprenne cela. Si nous nous levons pour dire non, c’est pour le peuple de Côte d’Ivoire. Les élections demandent une Cei reformée, une liste électorale consensuelle et un découpage électoral consensuel. Il faut qu’on asseye ensemble pour définir les règles du jeu. Ce n’est pas un boycott de trop. Nous voulons montrer au peuple de Côte d’Ivoire que nous ne sommes pas prêts à accepter la manière dont Alassane Ouattara traite les Ivoiriens et gouverne la Côte d’Ivoire. S’il n’y a pas d’anguille sous roche, pourquoi on ne peut s’asseoir pour discuter ? Nous sommes informés. Ils veulent mettre sur la liste ceux qui n’y ont pas droit. Nous ne pouvons pas accepter cette manipulation. Nous ne pouvons pas être complices de leur intégration à la liste électorale. Nous ne pouvons accepter qu’il change la démographie ivoirienne. Ceux qui n’ont pas droit d’être sur la liste doivent être dénoncés. Nous voulons un dialogue franc pour éviter à la Côte d’Ivoire une autre crise postélectorale. Nous lançons un appel au peuple de Côte d’Ivoire. C’est pour le peuple que nous nous battons. Nous sommes la bouche, les oreilles et les yeux du peuple de Côte d’Ivoire. Nous pensons que ce peuple qui est martyrisé et qui croupit sous la misère doit nous accompagner dans notre prise de position. Nous pensons que les Ivoiriens n’ont pas à se poser la question de savoir si c’est un boycott de trop.\nOui, c’est pour eux nous revendiquons. C’est pour eux que nous nous battons. Le peuple de Côte d’Ivoire a peur de parler à Alassane Ouattara. Et pourtant, c’est un homme. Nous devons lui parler. Afin qu’il arrête de bâillonner le peuple. C’est sous lui qu’il y a des prisonniers politiques. C’est sous lui qu’on a des milliers d’Ivoiriens en exil. Est-ce que ce n’est normal que des Ivoiriens meurent en exil. La dernière personne, c’est Pol Dokoui. Le régime accepte que les corps viennent mais n’accepte pas que les vivants reviennent dans les conditions se sécurité et de sérénité idéales. Nous ne pouvons pas l’accepter. Raison pour laquelle nous ne pouvons pas l’accompagner. Les Ivoiriens ne sont pas heureux sous Ouattara. Il faut qu’ils prennent leurs responsabilités. Et il ne peut pas prétendre à un 3ème mandat. La constitution ne le lui permet pas. On est fatigué de lui. Les Ivoiriens n’ont d’ailleurs jamais voulu de lui. Nous en appelons à une grande mobilisation des Ivoiriens pour boycotter l’enrôlement électoral que Youssouf Bakayoko et la Cei s’apprêtent à organiser. Nous devons dire non à Alassane Ouattara. Afin qu’il comprenne qu’il ne gouverne pas des animaux. Mais des êtres pensants. Trop, c’est trop.\nInterview réalisée par :GBANE Yacouba\nAvec le boycotte vous allez...\nAvec le boycotte vous allez reconduire le Président Alassane il faut trouver des solutions alternatives au lieu de passer votre temps à boycotter.\nParfois je me demande vraiment si vous faites votre job d’opposant.\nSoumis par amande-pat le mer, 06/13/2018 - 14:23\nNous avons mal du mensonge et...\nNous avons mal du mensonge et de toutes ses pratiques qui se passent au sommet de l'Etat. En Côte D'Ivoire la remarque que nous faisons c'est qu'un groupe de cupides moralement bas violents à la fois dans leurs propos et intellectuellement diminués dirigent par la force les autres. La seule chose qui les maintiendrait serait des moyens de ce genre pour s'imposer aux autres.\nJuste une question: Si vous jouiez un match de football et qu'il est avéré qu'à cause de l'arbitre le match s'est terminé dans une grande bagarre jusqu'à ce qu'il y est des morts; reconduiriez vous le même arbitre. Si vous vous rendez compte que l'équipe adverse qui a gagné dans ces conditions refuse de trouver un consensus afin d'avoir un arbitre neutre n'auriez vous pas un doute légitime sur la neutralité de l'arbitre voudriez vous participer à ce match malgré cela. Tel que vous raisonnez vous iriez jouer et après contester les résultats.\nS'il vous ivoiriens apprenez à détester toute forme de tricherie nous vivons sur une terre de plusieurs ethnies et les pratiques de Monsieur Ouattara sont de nature à provoquer des troubles graves et ce sont ces pratiques qui ont menées le Rwanda dans le gouffre. Nous avons le responsabilité de dire NON à ces sales comportements de bas étage surtout de la part de ceux qui disent représenter tous les ivoiriens toutes ethnies et couches confondues. Merci\nSoumis par babababa le jeu, 06/14/2018 - 12:39


Sony achète Gaikai Inc leader du cloud gaming - Tuto Station\nSony achète Gaikai Inc leader du cloud gaming\nSony Computer Entertainment (SCE) annonce aujourd’hui un accord définitif signé le 30 juin 2012 pour acquérir Gaikai Inc., le leader mondial du cloud-gaming, pour environ 300 millions d’euros (380 millions de dollars). Au travers de cette acquisition, SCE va mettre en place un nouveau cloud service, assurant aux joueurs de nouveaux services et expériences interactives immersives.\nPour rappel ou pour ceux qui ne connaissent pas encore le cloud gaming, cette technologie permet d’envoyé un flux vidéo par internet ou la console est en fait le serveur qui fait tout le travail de calcul, de quoi n’avoir qu’une machine peu puissante et peu onéreuse chez soit. Le désavantage toutefois est que les jeux ne sont plus en notre possession.\n« En combinant les ressources techniques et d’ingénierie de Gaikai avec l’expérience et le savoir de SCE concernant les plateforme de jeu, SCE proposera aux joueurs des expériences d’entertainement incomparables »\nannonce Andrew House, président de Sony Computer Entertainement.\n« SCE va proposer un service de cloud streaming qui permettra aux joueurs de profiter instantanément d’un large contenu de jeux avec de riches graphismes ou des contenus grands publics, n’importe quand, partout sur une diversité d’appareils connectés à Internet ».\n« SCE a créé une marque incroyable avec PlayStation et a gagné la confiance de millions de joueurs dans le monde entier »\ndéclare David Perry, CEO de Gaikai Inc.\n« Nous sommes très heureux d’aider SCE à faire exploser le potentiel du cloud gaming dans leur écosystème, pour amener aux développeurs de nouvelles capacités pour améliorer les contenus et les expériences dédiées aux joueurs. »\nCréé en 2008 en Californie, Gaikai a développé la plus qualitative et rapide plateforme de cloud-streaming au monde qui permet de jouer à des jeux de qualité au travers d’une grande variété de jeux via Internet. Avec cette acquisition, SCE va établir un cloud service et ses activités réseau en tirant parti de tout le potentiel de la technologie révolutionnaire et des infrastructures des centres de données de Gaikai et leurs partenaires dans une douzaine de pays.\nUne date et un collector pour Injustice\nLe mode Aventure LES INDESTRUCTIBLES du jeu Disney Infinity en vidéo\nWarner Bros Annonce La Terre du Milieu : L’Ombre du Mordor