Articles de taigong788 taggés "mangas" - Page 66 - Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe - Skyrock.com\nNous allons voir aujourd'hui Edens Zero qui est le nouveau manga de Hiro Mashima, auteur des mangas Rave et Fairy Tail, lancé dans Weekly Shōnen Magazine en juin 2018. Cette nouvelle production qui fait suite à la conclusion de longue date de Fairy Tail en juillet 2017, nous propose de suivre les péripéties d'un nouveau duo évoluant dans un monde fantaisiste où humour et comédie seront les mots d'ordre. Une adaptation animée du studio J. C. Staff est diffusé le 10 avril 2021 sur Nippon TV et Netflix. Le manga inspire également un RPG d'action 3D pour consoles et pour mobiles, dont Konami développe les jeux. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.\nL'histoire d'Edens Zero se portant sur 15 volumes prend place dans un mode fictif mais futuriste où les aventuriers et les explorateurs naviguent à travers le cosmos pour effectuer diverses missions. Shiki Grandbell est un étrange jeune homme qui a fait la rencontre de Rebecca et de son chat Happy sur sa planète natale, Grandbell. Ensemble, ils voyagent à travers le cosmos afin de rencontrer Mother, la déesse du Cosmos, et ainsi devenir les premiers aventuriers à accomplir cet exploit. Ainsi commence l'histoire d'un garçon dont le nom résonnera un jour à travers l'univers. Mais les surprises ne s'arrêtent pas là, car Shiki est rapidement propulsé aux commandes de l'Edens Zero, un navire de guerre interstellaire laissé en héritage par son grand-père adoptif, le roi démon mécanique Ziggy, qui l'utilisait autrefois dans sa recherche de Mother, la légendaire Déesse du Cosmos. Ce qui suit est une aventure galactique remplie de dragons cybernétiques, de pirates de l'espace parmi lesquels se trouve Erzy, d'androïdes existentialistes, d'anomalies temporelles, de ninjas cyborg magiques comme Gin, un membre du corps de mercenaires Rogue Out qui deviendra ami avec Shiki, et bien plus encore, car Shiki s'engage à réaliser le rêve de son défunt grand-père et à se faire autant de nouveaux amis que possible en cours de route comme un jeune homme qui dit aussi s'appeler "Wise", Homura, une épéiste à la recherche de son maître, "Sister" Ivly, l'une des Quatre Étoiles brillantes du Grand Démon, Witch, l'une des Quatre Étoiles brillantes, Harmit, la troisième Étoile brillante du Grand Démon, et Valkyrie, la dernière Étoile brillante du Grand Démon, Laviria, un homme qui se présente comme un disciple de Valkyrie lorsqu'il la recherche, Elsie, commandante d'une immense flotte de l'espace, poursuivie par Justice, travaillant pour l'une des forces de la fédération du système stellaire du gouvernement spatial, qu'ils le veuillent ou non, tout en affrontant le Grand Démon Ziggy, Drakkhen Joe, l'Alchimiste des ténèbres qui prend en chasse l'Edens Zero, et sont confrontés à Sylphe du vent et son frère qui ont enlevé Electro Magnetic Pino, dit Pino, est une androïde anti-machine de petite taille créé par le Grand Démon, le robot qui a élevé Shiki, mais ils sont aidé par des personnages tels que Xiaomei, la liseuse du temps, tout en découvrant que Ziggy, l'«androïde» appelé autrefois le 'Roi démon' est toujours en vie, et nos héros apprennent que les machines se sont révoltées sous l'influence de Ziggy et qu'elles ont réduit les humains en esclavage à Foresta, la planète verte, et doivent faire face à Beast, le corps franc de Poséidon Nero, démarre sa mission d'élimination tandis que le piratage déclenché par Ziggy risque de mettre hors course les Quatre Étoiles brillantes. Et malgré son aide Shiki, qui a été reconnu comme un ennemi juste parce qu'il avait un lien avec Elsie et Homura est détenue, il tourne alors sa main de fer en colère envers Justice, alors qu'Harmit se dirige vers le serveur satellite géant, qui est à l'origine du virus de l'emballement mécanique, avec Wise, et rencontre le Dr Muller, la cause du cauchemar du passé, qui est à nouveau capturé.\nEdens Zero est la troisième grande série de mangas de Hiro Mashima, qui fait suite à la conclusion de longue date de Fairy Tail en juillet 2017. Décrite par Mashima comme de la «Space Fantasy» plutôt que comme science-fiction pure, la série est un classique de High fantasy, mais contrairement à "Rave" et "Fairy Tail" se déroulant dans un monde où la magie existe, c'une aventure planétaire qui traverse un univers mystérieux dans un format space opera comme Star Wars et Dune. Une histoire fantastique avec un côté plus cosmique qui poursuit la tradition de Mashima de ré-imaginer des personnages et des éléments sélectionnés de ses ½uvres précédentes, à savoir Fairy Tail et Rave Master, ce qui en fait un successeur spirituel en quelque sorte. Mais alors qu'il continue les thèmes traditionnels de Mashima de True Companions et The Power of Friendship, il est nettement plus sombre et plus audacieux que son prédécesseur immédiat, mettant en vedette des antagonistes plus vilains et mettant davantage l'accent sur la perte, les préjugés et la cruauté humaine. Le manga a été lancé dans le magazine japonais Weekly Shonen le 27 juin 2018. En raison du passage de Mashima du dessin analogique au dessin numérique, le manga est remarquable pour être le premier à être traduit et publié dans le monde entier en même temps que sa sortie japonaise, terminée dans un grand total de six autres langues. Mashima a également présenté le manga dans une série crossover à court terme avec Rave Master et Fairy Tail intitulée Mashima HERO'S, qui s'est déroulée simultanément avec Edens Zero et Fairy Tail: 100 Years Quest du 16 octobre au 25 décembre 2019. Comme toujours, Mashima nous livre un graphisme magnifique et élégant pour une histoire dynamique, drôle et mettant en valeur l'amitié.\nEn juin 2020, Hiro Mashima a annoncé que le manga aura droit à son adaptation en anime, et en septembre 2020, il est annoncé qu'il sera réalisé par le studio J.C. Staff et qu'il sera diffusé le 10 avril 2021 à la TV Japonaise. L'anime a été diffusé sur NTV et d'autres chaînes le 10 avril. Au Japon, l'émission a été diffusée en streaming sur Netflix et Hulu le 10 avril et est également diffusée sur d'autres services au Japon. Il est également diffusé sur Netflix en dehors du Japon cet automne. Shinji Ishihara (Fairy Tail, Log Horizon) est le réalisateur en chef de l'anime pour J.C. Staff, et Yūshi Suzuki (directeur d'épisodes pour Fairy Tail saison 3) réalise l'anime. Mitsutaka Hirota (Zoids Wild, Kanojo, okarishimasu) supervise et écrit les scripts de la série, et Yurika Sako (animation clé pour Food Wars! Shokugeki no Soma – Saison 3) conçoit les personnages pour l'animation. Yoshihisa Hirano compose la musique. L'anime est très réussi, fidèle au manga, agréable à regarder, drôle et aux graphismes magnifiques, ce qui en fait une très belle adaptation. En association avec Konami, Hiro Mashima annonce aussi la sortie au Tokyo Game Show 2020 d'un jeu sur consoles et d'un autre sur mobiles. Le premier titre sera un RPG qui semble à première vue très similaire à Fairy Tail, sorti récemment, mais le côté action sera ici beaucoup plus prononcé. On retrouvera ainsi des esquives et des gunfights dans le gameplay, ainsi que des phases d'exploration où il sera visiblement possible de voler. Aucune date de sortie n'a été annoncée pour ce titre, ni même aucune plateforme, même si l'on sait qu'il arrivera sur consoles. Il a aussi annoncé un second jeu sera un titre à destination des plateformes mobiles, est sera un jeu d'action en vue du dessus avec des éléments de RPG. Le titre n'a malheureusement eu droit qu'à quelques images et à une fenêtre de sortie, fixée à 2021.\nEdens Zero est le nouveau chef d'½uvre d'Hiro Mashima qui en fait une véritable franchise comme Fairy Tail, mais plus dans une ambiance de space opera aux atours fantastiques qui connaît un succès mérité que ce soit en manga ou sur d'autres supports. Une belle découverte.\n# Posté le samedi 12 juin 2021 06:55\nNous allons voir aujourd'hui le jeu vidéo coréen sur mobile Seven Knights de Netmarble Games disponible sur smartphone, tablette et Nintendo Switch qui adonné naissance à une franchise des plus lucratives. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous coulez.\nSeven Knights est un jeu vidéo avec des éléments RPG, un jeu de stratégie et plusieurs groupements. Il a été développé par Mixi pour les plateformes Android et iOS. Ce jeu a été co-créé par Netmarble. Celui sorti en Corée du Sud en avril 2014 a été reconditionné en version japonaise. Au Japon, son nom officiel est souvent abrégé en "Monst". Il s'est vendu à 10 millions d'exemplaire. Le RPG Seven Knights le plus traditionnel est paru en décembre 2015 sur Nintendo 3DS. En plus de la version coréenne et de la version japonaise, il existe également une version globale. C'est un jeu mobile en 3D avec des graphismes attrayants et un scénario intéressant, puisque les terres de Ladenberg ont besoin de braves guerriers pour affronter le Dieu de la Destruction et restaurer la paix, et avec l'aide d'Evan et Karine, on forme ta propre équipe afin de lutter contre le complot naissant dans l'ombre. Le jeu propose des centaines de personnages jouables de créatures fantastiques comme des elfes, des nains, des orcs et aussi des humains ordinaires. Il permet de collectionner divers héros/méchants que le personnage principal Evan, rencontrera durant son aventure. Il y a plusieurs modes tels que le mode aventure (où l'on doit conquérir les continents avec des ennemis toujours plus puissants), arène (où on affronte d'autres joueurs avec ta propre formation), tout céleste (où l'on grimpe les niveaux pour plus de récompenses), donjon (où l'on obtient divers éléments afin de faciliter l'évolution des héros), et ruée vers le château (où l'on joue avec les membres de ta guilde fasse à l'un des 7 chevaliers). La version coréenne figurait constamment dans le top 50 des applications mobiles RPG les plus rentables sur Android, même plusieurs années après sa sortie.\nEn 2019 est sorti un web comic en couleur nommé Seven Knights: Alkaid, publié par Ant Studio, scénarisé et Illustré par Kakao. Cette série d'héroic-fantasy suit l'amnésique Kaleb Tanes, le deuxième prince de Tanesia, qui doit retrouver la sainte Olga et le septième fragment d'étoile «Alkaid», afin d'empêcher le continent d'Ars de sombrer dans une nouvelle guerre désastreuse entre les six royaumes qui le composent. Son périple lui fera voir les faces les plus sombres de son royaume ou une armée révolutionnaire tente de renverser le pouvoir. Il sera confronté aux nombreux chevaliers, espions et assassins des diverses factions qui tentent de mettre également la main sur les fragments d'«Alkaid». Ce web comic est très prenant grâce à la qualité des dessins et au scénario qui nous entraine parfaitement dans le périple de son héros qui aura son parcours semé d'embuches et se vera aidé pour réussir. Et en 2020, suivra un autre web comic du même auteur, Seven Knights: Dark Servant, qui prend place après celle de Seven Knights: Alkaid, et on cherche à savoir ce qui est à Seyn après son combat acharné face aux forces démoniaques qu'elle abrite au sein même de son corps et on découvre son histoire. Encore une fois l'histoire est bien menée et les graphismes sont superbes, et l'héroïne est des plus charismatique.\nFinalement, une suite sortie seulement en Corée et disponible en Asie en 2020 sur Android et iOS intitulée Seven knights II après que lors du G-Star 2018, Netmarble avait présenté le jeu, avec une démo jouable, elle prend place 30 ans après l'histoire de Seven Knights. On y découvre l'histoire de Rudy (personnage important de Seven Knights) qui nous conduis jusqu'aux événements de Seven Knights II. Chaque personnage qu'on collectionne et on fait croitre avec des capacités qu'il faut exploiter de manière défense ou offensive, tout en ayant le plaisir des RPG en combattant avec 4 héros, tout en adoptant un côté stratégique permettant de vaincre les boss tout cela avec les compétences des précédents dont l'unique survivant sera Rudy, avec de très beaux graphismes plus réalistes proches de ceux de Koei et en 3D. Le système de combat utilisé dans les RPG en ligne utilise généralement des combats en temps réel. Ce jeu est mis en valeur par une production cinématographique et des histoires qui sont toutes développées avec Unreal Engine 4.\nLe succès du jeu encouragera plus tard le développement de deux spin-offs du jeu Seven Knight, Seven Knights Revolution qui devrait sortir cette année, dont l'arrière-plan de l'histoire du jeu est défini lorsque les Sept Chevaliers ne sont plus dans ce monde et que de nouveaux héros créent une guilde pour sauver le monde chaotique, ils sont en fait des étudiants dans une académie, certains pouvant se transformer en héros légendaires, et cela correspond quelque peu à la série animée, Seven Knights Revolution : Eiyuu no Keishousha, outre la transformation du héros, les joueurs devraient pouvoir utiliser une variété d'armes différentes, et Seven Knights Time Wanderer annoncé sur Nintendo Switch dès 2018, mais qui sortira aussi cette année, et s'intéressera notamment au personnage de Vanessa, guerrière et huitième membre des Seven Knights, dans un scénario inédit. Celle-ci est propulsée dans l'espace-temps et se voit chargée de retrouver le chemin de sa maison, armée d'un sablier magique dénommé Sandy, et chaque chapitre prendra place dans un lieu et une époque différente, alors que le jeu propose des combats au tour par tour ainsi que 15 personnages jouables, dans lesquels on aperçoit également Hayoung, Ace, Rudy, Kris, et Rin d'autres chevaliers du groupe. Netmarble en profite également pour annoncer que des nouvelles du jeu seront données de manière hebdomadaire sur le site officiel jusqu'à sa sortie, qui n'a toujours pas été datée.\nSeven Knights a aussi obtenu sa première adaptation animée basée sur Seven Knights Revolution annoncé par Netmarble le 4 février 2021, Seven Knights Revolution : Eiyuu no Keishousha qui est diffusée entre 6 avril et le 21 juin 2021 au Japon sur Tokyo MX, BS11, KBS, et Sun TV. Kazuya Ichikawa (Monster Strike, Subarashiki Kono Sekai) réalise l'anime pour les studios Liden Films et Domerica. Ukyô Kodachi (Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo : Rail Zeppelin Grace Note, Boruto: Naruto Next Generations) supervise les scripts. Arisa Matsuura (Clean Freak! Aoyyama kun) signe le design des personnages, et Yoshiaki Fujisawa (Uchoten Kazoku, Love Live! School idol project) compose la musique. Flumpool chante l'ending "Freeze", tandis que Daiki Yamashita chante l'ending "Tail". Seven Knights Revolution est crédité à l'½uvre originale. C'est un travail qui utilise l'IP (la propriété intellectuelle) de "Seven Nights Revolution", et une histoire originale d'une nouvelle génération de personnages qui est dessinée à une époque très éloignée de l'original. Dans cette adaptation animée, un garçon ordinaire nommé Nemo est sauvé par une fille nommée Faria des forces de destruction. Au cours de la bataille qui s'ensuit, Nemo invoque le pouvoir d'un héros, qui se révèle être plus tard Genius, qui accepta d'être mis comme le méchant héros afin de cacher la vérité sur les 7 chevaliers, et il devient un des 7 chevaliers de l'Académie Grandseed (parmi lesquels se trouvent Shirley la vampire, l'elfe Gareth, le puissant Joe, et l'homme-bête Gildan) luttant contre Physis, voulant le règne de la destruction, et va donc devoir mener un voyage épique où le passé et le présent commencent à se heurter, Nemo découvre qu'il est un homoncule créé par Amis Germain qui a tué le véritable Nemo qui lui apparait pour le pardonner, et malgré cette découverte Faria toujours amoureuse de lui continue de le protéger en battant Reda de Physis, tout comme Ellen le sauvant de Amis Germain, tandis que Gareth après la mort de Claire, enquête et trouve l'académie infestée par Physis, se décide à tuer Nemo dupé par Sophitia, bibliothécaire de l'Académie Granseed et véritable chef de Physis, et se retrouve apparemment tué, tandis qu'elle corrompt Joe amoureux d'elle, ce qui oblige son ami Gildan à l'affronter et avec Shirley, présidente du conseil de discipline de Granseed, il fait tout pour innocenter Nemo. L'anime est une excellente adaptation du RPG sur mobile, il possède une bonne histoire, des personnages intéressants et les graphismes sont splendides.\nEnfin, les versions coréenne et mondiale sont toutes deux dans la saison quatre de l'histoire. La franchise semble aller sur la longueur puisque le serveur coréen fêta son septième anniversaire en mars 2021, Global célébrant son sixième anniversaire en octobre 2021. Une belle découverte.\n# Posté le samedi 26 juin 2021 07:05\nModifié le samedi 26 juin 2021 07:30\nNous allons voir aujourd'hui Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy, en abrégé OsaMake, qui est une série de light novel écrite par Shūichi Nimaru et illustrée par Ui Shigure, publiée par ASCII Media Works en 8 volumes depuis juin 2019 sous leur empreinte Dengeki Bunko, puis Ryō Itō s'est occupé de la sérialisation principale de l'adaptation de manga dans le magazine de Kadokawa Monthly Comic Alive depuis novembre 2019. Un manga dérivé intitulé Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Come : Otonari no Yon-shimai ga Zettai ni Honobono suru Nichijō a été lancé dans le numéro de février du magazine Monthly Comic Alive le 27 janvier 2021, suivi de Wednesday's Omake le 21 mai 2021 et de l'anthologie officielle Osananajimi ga zettai ni makenai rabu kome komikkuansorojī le 23 juin 2021. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par Doga Koba a été diffusée sur AT-X, SUN, Tokyo MX, KBS Kyoto, TV Aichi, et BS11 entre le 14 avril et le 30 juin 2021. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.\nCette série de light novel qui est comédie romantique japonaise écrite par Shūichi Nimaru et illustré par Ui Shigure tient sur le thème principal de la «vengeance», mais pas seulement puisque l'½uvre est conçue comme «l'héroïne perdante gagne» dans un thème en fond à donner à l'héroïne, de sorte que l'histoire est centrée sur l'héroïne amie d'enfance qui est développée dans l'histoire. De plus, les noms des personnages sont des références aux personnages de Fire Emblem, par exemple Maru, Shida, Kachi, Kai et Maria portent respectivement le nom de Marth, Sheeda, Catria, Cain et Maria. Les noms des personnages féminins incluent des couleurs : par exemple, Kuroha (litt. "plume noire/aile"), Shirokusa (lit. "herbe blanche") et Momosaka (lit. "pente/colline rose"). Et dès le départ, le récit est très drôle et rempli de quiproquo puisque dès le volume 1 son héros est Harumaru Marue qui est lycéen japonais vivant dans la maison juste à côté de celle de Shida Kuroha, son amie d'enfance. Elle est une personne extraverti qui a toujours prit soin de lui. De plus, il semblerait que cette dernière soit amoureuse de lui. Cependant, Marue est déjà amoureux de Kachi Shirokusa, une auteure récompensée de nombreuses fois. Son c½ur se brise lorsqu'il apprend que Shirokusa aurait déjà un petit copain, Mitsuru Abe, son ami d'enfance et un célèbre acteur. Alors qu'il est en pleine dépression, Kuroha lui propose de se venger de la personne responsable de son chagrin. Mais on se rend compte peu à peu que la première impression sur les personnages n'est pas la bonne, et chacun a quelque chose à gagner ou à perdre. Un tel propos et les belles illustrations Ui Shigure l'accompagnant connaîtra un grand succès qui lui permettra de remporter la 5e place au général dans la catégorie livre de poche et la 2e place dans l'½uvre nouvelle du classement de la maison d'édition Takarajimasha en 2020.\nMais l'histoire prend toujours des chemins très drôle et intéressants pour l'évolution des héros puisque alors que Marue a avoué son amour à son amie d'enfance Kuroha et a été rejeté. Il est inconsolable. Mais désormais, il semble que Shirokusa soit finalement amoureuse de lui. C'était ce qu'il voulait au départ, alors pourquoi se sent-il toujours aussi triste ? Plus tard, lorsque qu'il a ouvert la porte d'entrée, il a été immédiatement accueilli par Maria Momosaka, sa junior, avec un "Bienvenue à la maison, grand frère !" Une nouvelle protagoniste s'ajoute donc à la vie amoureuse de Marue, accompagnée de sa junior Reina Asagi (volume 2). Marue et les autres se rendent ensuite tous ensemble à Okinawa pour le tournage d'un clip vidéo. C'est l'occasion pour nos protagonistes de mettre leur maillot de bain et de profiter de la mer. Mais ce séjour sera loin de tout repos, car les filles sont encore en pleine bataille les unes contre les autres (volume 3). Mais Marue s'est cassé un os, et Shirokusa vient alors chez lui pour prendre soin de lui. C'est la première fois qu'il est seul avec elle chez lui, et lorsqu'elle décide de rester pour la nuit, le jeune homme ne peut s'empêcher de se sentir encore plus nerveux (volume 4).\nEnsuite, le Fan Club de Harumaru Marue est né ! Le jeune homme n'avait aucune idée qu'il avait autant de fans cachés, et il ne sait pas trop quoi en penser. Il est néanmoins heureux de pouvoir s'entendre avec elles. Cependant, les rivalités entre toutes ces filles commencent à être un peu gênantes pour lui (volume 5). Et Lorsqu'il est demandé à Marue de monter sur scène pour une pièce de théâtre, Maria est enthousiaste à l'idée d'avoir la chance d'approfondir sa relation avec lui en tant qu'acteur. Est-ce que ce sera une grande victoire pour elle ? Mais lorsque l'arme secrète d'une certaine idole se présente, les choses tournent mal pour la jeune fille (volume 6, avec une édition spéciale contenant un CD Drama) Puis, le problème concernant les parents de la jeune fille a été résolu, mais d'une manière ou d'une autre, son humeur a changé, et Marue se sent plus gêné qu'avant quand il est avec elle. Alors que les démarches des trois amis prennent de l'ampleur, un nouveau trouble éclate. Akane a été confessée par un délinquant de haut rang, et il semble y avoir une sorte de différend (volume 7). Enfin, Marue a enfin pris conscience des sentiments des filles qui l'entourent. Mais de ce fait, il ne sait plus vraiment quoi faire. Il a tenté de prendre ses distances avec chacune d'entre elles, en vain. Dans une telle situation, le jour de la fête de Noël organisée par le conseil étudiant approche (volume 8). Cette évolution constante du récit de cette comédie romantique a permis qu'en avril 2021, le tirage cumulé de la série a dépassé le million.\nTrès vite le récit a connu une adaptation manga très fidèle au matériel de base publiée avec les très jolis dessins de Ryō Itō inspiré de ceux de Ui Shigure avec une touche originale a été publiée en série dans le magazine de manga seinen de Media Factory Monthly Comic Alive depuis novembre 2019 qui en est pour l'instant à 3 volumes avec une édition spéciale dans le volume 2 avec un CD Drama. Il a été suivi par Une série de mangas dérivée illustrée magnifiquement par Mutsumi Aoki intitulée Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Come: Otonari no Yon-shimai ga Zettai ni Honobono suru Nichijō qui a commencé sa sérialisation dans Monthly Comic Alive de Media Factory le 27 janvier 2021 et nous fait suivre l'histoire quotidienne vivante et réconfortante des 4 s½urs de la famille Shida qui vivent à côté de Marue, communément appelées les «S½urs colorées» : la fille aînée des s½urs Shida, Kuroha, la s½ur cadette garçon manquée, Midori, et les s½urs jumelle, la guérisseuse Aoi, et la cool, Akane. Ce manga est suivi par Wednesday's Omake illustrée sur un ton plus humoristique qui est sorti le 23 juin 2021 et sérialisé sur le web, c'est une collection de mangas et d'illustrations mignonnes et sensationnelles présentées par l'animateur Pigmo qui participe également à la série télévisée animée, enfin une anthologie officielle sorti le 23 juin 2021 de Shūichi Nimaru et toujours illustré par Ui Shigure, dont nous voyons aussi le brouillon des personnages, intitulée Osananajimi ga zettai ni makenai rabu kome komikkuansorojī sortie aussi le 23 juin 2021 nous permet de voir que Kuroha, Shirokusa, Maria Momosaka et les s½urs cadettes Shida regorgent de secrets qui ne peuvent être vus dans l'histoire principale.\nFinalement une adaptation animée de 12 épisodes produite par Doga Kobo annoncé le 3 Octobre 2020, a été diffusée entre le 14 avril et le 30 juin sur AT-X, Sun TV, Tokyo MX, KBS Kyoto, TV Aichi, et BS11. Takashi Naoya (Touken Ranbu : Hanamaru) réalise l'anime et conçoit les personnages pour Doga Kobo (New Game !, Ikebukuro West Gate Park). Yoriko Tomita (Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama.) est en charge des scripts de la série, et Atsushi Soga (Makai Ōji : Devils and Realist) s'occupe des conceptions de sous-personnages supplémentaires. Riko Azuna interprète l'opening "Chance! & Revenge!". Les membres de la distribution Inori Minase et Ayane Sakura interprètent l'ending «Senryakuteki de Yosō Funō na Love Comedy no Ending Tema Kyoku» (Un ending pour une comédie romantique tactiquement imprévisible). L'anime des plus inspiré et très fidèle au light novel original même dans ses graphismes tout cela grâce à son auteur original Nimaru, qui assiste à toutes les réunions de scénario et participe à la mise en évidence du scénario et à la vérification du contenu. Ce qui a permis d'en faire un animé très réussi.\nOsananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy est une ½uvre originale réussie qui sait naviguer entre drames et humour pour nous livrer une histoire attachante qui a su se diversifier sur différents supports. Une belle découverte.\n# Posté le samedi 03 juillet 2021 07:25\nNous allons voir aujourd'hui Jouran : The Princess of Snow and Blood, un anime de 12 épisodes diffusé du 6 avril au 23 juin 2021 sur NTV, BS-NTV, et CS NTV+, et réalisé par Susumu Kudo (K, Coppelion) chez Bakken Record (Pandora no Akubi), et Rika Nezu (le film Saint Young Men 2013, le live-action Kimi ni Todoke) supervise les scripts de la série et les écrit avec Kunihiko Okada. Kano Komiyama conçoit les personnages et Jun Yamaguchi est crédité pour la conception de la production. Yukari Yasuda est le directeur artistique et Misako Akama est l'artiste clé de la couleur. Masaki Sakamoto est en train d'éditer. Michiru compose la musique et Yuichi Imaizumi dirige le son à Sonilude. Le casting vocal se composait de Suzuko Mimori en tant que Sawa Yukimura, Shouta Aoi en tant que Makoto Tsukishiro, Raychell dans le rôle d'Elena Hanakaze, Ayasa Itō dans le rôle d'Asahi Nakamura et Chikahiro Kobayashi dans le rôle de Jin Kuzuhara. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.\nLibrement inspiré par Lady Snowblood, l'histoire se déroule dans un Japon alternatif, durant la 64e année de l'ère Meiji où Tokugawa Yoshinobu exerce toujours un pouvoir absolu. Après plusieurs années, la nation a réussi à produire sa propre source d'énergie appelée la "veine du dragon." Cet anime va suivre les activités de "Nue", une organisation de bourreaux du shogunat dirigée par Jin Kuzuhara qui font respecter les règles du gouvernement menacé par un groupe d'insurgés connu sous le nom de «Kuchinawa», qui déteste la politique isolationniste de Tokugawa et vise à renverser le shogunat. L'histoire contient des divergences historiques intentionnelles : elle se déroule durant la 64e année de l'ère Meiji (l'ère Meiji n'a duré que 45 ans jusqu'en 1912), et mentionne Tokugawa Yoshinobu comme le shogun en titre (Tokugawa Yoshinobu est mort en 1913). Apparemment sans rapport avec tout cela, une librairie tranquille est dirigée par une jeune femme nommée Sawa Yukimura. Belle mais distante, Sawa est en fait la seule survivante du clan Karasumori, qui a été anéantie par un Janome, homme à la recherche du secret de leurs mystérieuses capacités. Sawa est maintenant un bourreau pour Nue, éliminant des cibles et des changelins tout en travaillant pour trouver l'homme qui a tué sa famille afin de se venger tout en veillant sur la jeune Asahi, dont elle est responsable du meurtre de ses parents, et en la traitant également comme une s½ur cadette. Toujours accompagnée d'Elena "Hana" Hanakaze, jouant une prostituée, et Makoto "Tsuki" Tsukishiro, qui se pose publiquement comme un interprète de bandonéon, elle découvre peu à peu que leurs missions ne sont pas si nobles que ça et après s'être vengée de Janome mais n'ayant pas pu sauver son frère Takeru, et Elena fait croire à sa mort pour vivre sa grossesse avec un de ses clients, Asahi fait croire à sa mort, mais retrouvée par Makoto qui est en réalité une femme, elle ne peut sauver Asahi et tue Makoto, mais fatigué elle s'évanouie, et Jin la retrouve et la sauve, puis lui demande de travailler à nouveau avec elle.\nAccompagnée de Rinko, une autre tueuse de Nue, Sawa découvre que Jin a tué son clan car le shogun voulait utiliser leurs pouvoirs spéciaux. Elle retrouve Elena et affronte Rinko, Jin la sauve et lui fait retrouver Asahi qu'il a sauvé de la mort. Elena accouche et donne naissance à une petite fille, avec l'aide de Sawa et Asahi. Plus tard, Sawa promet de rester avec Asahi et offre le journal ensanglanté de sa mère comme un moyen pour eux d'enregistrer leur avenir ensemble. Pendant qu'Asahi dort, Sawa est submergée par l'émotion alors qu'elle se souvient de sa vie à ce jour, puis prend son épée et part pour achever sa vengeance contre le shogun, Yoshinobu Tokugawa, puis confie Asahi à Elena. Elle affronte alors Jin pour ses mensonges, mais ce dernier refuse de l'affronter et part tuer le shogun, alors que les Kuchinawa prennent d'assaut le palais et y mettent le feu. Sur le chemin du retour, Sawa est poignardée par derrière par Rinko. Sawa parvient à retourner dans sa librairie où Asahi parle avec enthousiasme de l'avenir, ignorant la blessure de Sawa. Sawa mortellement blessée est assise tranquillement à côté d'Asahi alors que la vie s'efface lentement de son corps. Dans un épilogue qui se déroule plusieurs années plus tard, Asahi a maintenant dix-sept ans et la fille d'Elena, Satsuki, qui lit le journal que Sawa et Asahi allaient écrire ensemble. Asahi se souvient de son passé et de sa détermination à être comme Sawa, en protégeant les autres. Le corbeau blanc se pose sur l'épaule d'Asahi, la reconnaissant comme la continuation de la lignée Karasumori.\nCette histoire de vengeance familiale est très réussie apporte une dimension tragique et poignante à cette histoire classique, où la quête de l'héroïne à travers une violence froide apparaît plus comme une condamnation à mort, montrant la vacuité d'une telle vengeance, où les ennemis ne sont pas forcément ceux qu'on croit et les amis non plus comme on peut le voir avec Jin qui a formé Sawa, qui est en réalité le véritable tueur de son clan au lieu de Janome voulant se venger du shogunat et se retournera alors contre le shogun, Elena extérieurement séduisante, extravertie et lascive mais au c½ur froid à un niveau presque inhumain, qui est en réalité plus humaine qu'on pourrait le croire et qui essaye d'ouvrir les yeux de Sawa sur l'inutilité de sa vengeance comme le fera Asahi, se prenant d'affection pour elle, malgré qu'elle a tué ses parents, et Makoto Tsukishiro, obsédée par le côté tueuse de Sawa sans chercher à connaître sa véritable personnalité. Le personnage charismatique de Sawa, une fois sa vengeance accomplie retrouve un sens à sa vie à travers un nouveau combat, mais finit par mourir à la fin blessé par Rinko, et contrairement à Lady Snowblood, c'est Asahi devant la tuer au départ qui lui succède, et le fait que la série animée se permet une critique d'un Japon qui n'a pas abandonné le shogunat, où les personnages monstrueux et corrompus, sont des politiciens d'un état totalitaire dont Nue est son arme contre la contestation, tout cela avec un graphisme stylisé et épuré à l'extrême qui rend le tout très réaliste. Comme dans Lady Snowblood, la violence est les effusions de sang ne sont pas cachées à travers la mort des changelins et les flots d'hémoglobine bleue.\nUne adaptation manga de Shake Yawata et Takumi Yaosera sérialisée sur le service BookLive est sortie à partir du 11 juin 2021. Celle-ci suit le scénario de la série animé dans laquelle nous sommes à la 64e année de l'ère Meiji, dans un autre Japon où Tokugawa Yoshinobu continue de maintenir un pouvoir absolu, et Sawa Yukimura, qui est ostensiblement la propriétaire d'une librairie antiquaire, vit dans les coulisses en tant que bourreau de "Nue" qui évince les dissidents politiques. Les tomes 1 à 3 sortiront le 11 juin et le tome 4 le 9 juillet. Dans les volumes 2-4, on pourra regarder des vidéos de commentaires de Suzuko Mimori, Raychell et Ayasa Ito des acteurs de la distribution de l'anime en bonus pour les acheteurs limités de "Booklive". Les émotions délicates de chaque personnage, l'arrière-plan mystérieux de chaque personnage, la scène de bataille avec une impression de vitesse sera reconstituée dans ce manga dont les premières planches visibles sont excellentes. De plus, une adaptation théâtrale sera présentée au théâtre Meijiza se déroulera du 28 octobre au 7 novembre. Jun Yoriko dirige la pièce. Les acteurs principaux de l'anime reprennent leurs rôles de la pièce de théâtre. En outre, Kaname Ōki, ancienne star de la Takarazuka Revue Cosmos Troupe et la comédienne de scène et voix de Bushiroad Maho Tomita joueront dans des rôles encore non révélés dans la pièce de théâtre.\nJouran : The Princess of Snow and Blood est une ½uvre originale et réussie dans une uchronie où le shogunat a survécu et qui met en avant une héroïne voulant mener à bien sa vengeance qui découvre qu'une autre vie est possible pour elle, qui a donné naissance à une très belle franchise. C'est une belle découverte.\n# Posté le samedi 10 juillet 2021 07:08\nModifié le samedi 10 juillet 2021 07:23\nNous allons voir aujourd'hui Kyuukyoku Shinka Shita Full Dive RPG ga Genjitsu Yori mo Kuso Game Dattara qui une série de light novel en version imprimée écrit par Light Tuchihi avec des illustrations de Yōta publié depuis le 25 août 2020dans le label de Media Factory, MF Bunko J. Kino dessine une adaptation manga publié depuis le 27 janvier 2021 dans le magazine de Kadokawa, Monthly Vivant Comic. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par ENGI a suivi et a été diffusée sur AT-X, Tokyo MX, SUN, KBS Kyoto, et BS11 entre le 7 avril et le 23 juin 2021. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.\nLe light novel s'inspire d'une précédente ½uvre de Light Tuchihi, Moshimo Koudo ni Hattatsu shita Full Dive RPG ga Genjitsu Yori mo Kuso Game dattara, où Yuki Hiroshi, employé d'une entreprise, est séduit par une belle vendeuse enthousiaste Reona Kisaragi qui l'incite à acheter un jeu qui se trouve être un MMO VR super réaliste. Mais le niveau de difficulté de ce jeu est bien trop élevé pour un humain normal, et il est tellement réaliste que ce qui s'y passe agit sur la réalité et vice-versa. Mais est-ce une raison pour abandonner pour autant ...? Ce light novel en un seul volume publié en 2018 par Kadokawa est illustré magnifiquement par Shirai Eiri et mettait en avant les bases de ce qui allait devenir Kyuukyoku Shinka Shita Full Dive RPG ga Genjitsu Yori mo Kuso Game Dattara. Ici, son héros Yuki Hiroshi doit interagir dans le RPG avec son ami d'enfance, et en homme courageux il ne peut pas quitter ce jeu, et galère donc avec Reona qui le pousse à finir le jeu où il doit arrêter une invasion de goblins inutile pour lui pour finalement atteindre un dénouement royal. Et il fait aussi des allers-retours entre jeu et réalité tout en passant pour fou dans le RPG puisqu'il croit que Dieu (Kami-sama au Japon) l'a élu pour sauver le monde du jeu, ce qui donne un récit loufoque, des plus drôle et agréable à lire.\nKyuukyoku Shinka Shita Full Dive RPG ga Genjitsu Yori mo Kuso Game Dattara est une version révisée avec ce paramètre modifié publié depuis 2020 et illustré par Yōta, où Hiroshi Yuki n'est plus employé d'une entreprise, mais un lycéen ennuyeux, qui a obtenu le RPG Kiwame Quest à la suite d'une étrange succession d'événements par Reona Kisaragi, une directrice de magasin de jeux vidéo aux gros seins. Le jeu, réalisé à l'aide de la meilleure technologie, fait honneur à sa réputation de "réalisme ultime". Les graphismes, le comportement des PNJ, l'odeur des plantes et des arbres ou encore la brise qui vous caresse le visage. Tout est si réaliste que cela en devient insupportable. De plus, le joueur doit compléter plus de 10.000.000.000.000.000 de quêtes pour terminer le jeu. En rajoutant à ça le fait que si on se blesse cela met plusieurs jours à guérir, le jeu en devient presque impossible à terminer. Nous allons donc suivre ce lycéen qui va essayer de terminer un jeu trop réaliste avec comme seule récompense le sentiment d'accomplissement. Et Yuki souhaite terminer le jeu en se basant sur Kamui le seul à avoir terminé l'arc Oberdyne. Ce light novel a le charme de placer son héros dans un jeu aussi décevant que la vraie vie mais en plus hard, avec des alliés peu fiables comme Reona qui est la fée le guidant dans le RPG, Alicia qui veut le tuer après qu'il ait tué son frère Martin par accident et l'inquisitrice sadomasochiste Misarisa, ou encore Ginji un des vétérans du RPG qui le livre à la justice, et des risques importants. C'est drôle et permet de voir la quête du héros pour retrouver son honneur perdu, surtout avec sa réputation peu flatteuse dans le jeu et la vraie vie, et qu'il doit sauver le monde d'Oberdyne.\nEt le héros de ces aventures va avoir un parcours qui ne lui sera pas facilité dans les volumes suivants. Dans le volume 2, immédiatement après le début du jeu, son meilleur ami Martin est décédé dans un accident, et son amie d'enfance Alicia en veut à sa vie, et Hiro a été traqué par l'inquisitrice Misarisa comme un harceleur. Il réussit à calmer le fantôme de Martin et pense : "Maintenant, l'aventure est sur le point de commencer !", mais la ville de Ted est en feu, puis dans le volume 3, la deuxième ville, Mystin, est le but, et le nouveau vrai joueur apparaît. Cela fait un mois que le jeu est terminé suite à l'événement Goblin Attack. En préparation du match revanche, Hiro a soigneusement entraîné son corps et son esprit chaque jour. Il a développé son endurance en courant, en faisant des pompes et des redressements assis pour augmenter sa force instantanée, et il a entraîné et renforcé sa mentalité pour affronter à nouveau les sources profondes de tous les maux... Après avoir vaincu la racine de tous les maux, il traverse la ville de Ted la tête haute, visant la deuxième ville. Mystine, et il fera face à de nouveaux monstres, de véritable nouveaux joueurs et de nouvelles rencontres. C'est censé être une aventure fluide, mais...? Le jeu le plus stressant de tous les temps (avec une base de joueurs faible "sous-peuplée") passe enfin à l'étape que personne ne connaît qui est enfin sur le point de commencer. Au vu de ce que vit le héros, le parcours sera encore long avant de finir le jeu et de revenir avec un autre mental dans le monde réel, ce qui en fait un récit agréable et drôle à lire.\nUne adaptation manga à suivi toujours écrite par Light Tuchihi et ici illustrée superbement par Kino. Elle est publiée dans le magazine Monthly Comic Alive de Media Factory depuis le 27 janvier 2021, et elle s'inspire fidèlement du light Novel de Light Tuchihi et Yōta. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par ENGI annoncée le 4 décembre 2020, a été diffusée sur AT-X, Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto et BS11 entre le 7 avril et le 23 juin 2021, et en streaming sur sur d Anime Store. Kazuya Miura (Uzaki-chan wa Asobitai!, DRAMAtical Murder) réalise l'anime pour ENGI et Kenta Ihara (Kono Yûsha ga Ore TUEEE Kuse ni Shinchô Sugiru, Yōjo Senki: Saga of Tanya the Evil, Ore dake Haireru Kakushi Dungeon - Kossori Kitaete Sekai Saikyō, Shachō, Battle no Jikan Desu!) supervise et écrit les scripts de la série. Yūta Kevin Kenmotsu conçoit les personnages d'après les illustrations originales du roman de Yōta, même si certains personnages ont changé d'apparence. Mayu Maeshima interprète l'opening "Answer". Les membres de la distribution Ayana Taketatsu, Ai Fairouz, Shiori Izawa et Aoi Koga interprètent l'ending "Kisuida!". L'anime est fidèle au light novel et permet de voir un récit agréable et drôle pour une adaptation réussie.\nKyuukyoku Shinka Shita Full Dive RPG ga Genjitsu Yori mo Kuso Game Dattara est une ½uvre originale et parfaitement maîtrisée qui a donné une franchise réussie qui fait maintenant les beaux jours de la télévision japonaise. Une belle découverte.\n# Posté le samedi 17 juillet 2021 06:41\nSupercub et Kento Ankokuden Cestvs, la passion de la moto et la découverte des arts martiaux antiques\nNous allons voir aujourd'hui Supercub qui est une série de light novel écrite par Tone Koken et illustrée par Hiro, qui a été sérialisé pour la 1re fois sur le label Kadokawa Sneaker Bunko de Kadokawa Shoten en mai 2017. Ce light novel est une histoire réaliste se déroulant dans le zone de Mukawa, dans la ville de Hokuto, Yamanashi, au Japon, au langage simple et honnête. L'histoire des light novel qui commença en mars 2016 sur site de publication de roman "Kakuyomu" est centrée sur Koguma, une lycéenne de Yamanashi, qui n'est pas douée pour les relations sociales et interagir avec beaucoup de gens, et dont la vie change après l'achat d'une Super Cub qui lui permet de se développer et de découvrir le monde. Ce qui donne une ½uvre enthousiasmante où Tone Koken par son souci d'accrocher la réalité a réussi à connaître un succès mérité.\nDans le light novel, Koguma, une lycéenne qui n'a ni parents, ni amis, ni passe-temps, et sa vie quotidienne est vide. Un jour, Koguma obtient une moto Honda Super Cub d'occasion. C'est la première fois qu'elle va à l'école à moto. Le manque d'essence et les détours deviennent une petite source d'aventure dans la vie de Koguma. Elle est satisfaite de cette étrange transformation, mais sa camarade de classe Reiko finit par lui parler de la façon dont elle va aussi à l'école en moto. Cette Super Cub commence à ouvrir le monde d'une fille solitaire, lui faisant découvrir une nouvelle vie quotidienne et une nouvelle amitié. Dans Kakuyomu, "Super Cub Chapter 2", qui décrit la période allant de la fin de l'été au début de l'automne de l'année où le personnage principal est entré à l'université, soit deux ans après le début de l'histoire, a été publié comme une suite du volume 1, mais plus tard "Le contenu du Chapitre 2" a été renommé "Super Cub University Edition", et après cela, la série continuera sous la forme de remplissage des épisodes d'immédiatement après le volume 1 à "University Edition". L'épisode initialement annoncé comme "Super Cub Chapter 3" a été renommé Volume 2, et la version livre est publiée en ignorant le contenu de "University Edition". Les magnifiques illustrations de Hiro vinrent dans la version light novel en 2017, puis une version e-book a été publiée avec la version papier, et la version e-book comportait une nouvelle spéciale électronique de Tone Koken comme privilège de chaque volume. Koguma doit ensuite faire face à l'hiver, participer à, la fête du lycée et faire face à des problèmes techniques (volume 2), puis un an plus tard, elle entre dans sa troisième année de lycée et passe ses journées avec Reiko et Shii dans une ambiance plus animée dinant avec elle et elle entre dans sa troisième année de lycée, tout en trouvant un travail à temps partiel, et finit par être acceptée dans une université de Tokyo, mais les motos y sont interdites (volume 3), alors que l'effervescence avec les événements du Nouvel An, nous montre que Koguma est sur le point de commencer ses vacances d'hiver seule, puis, Ukitani, le président d'une entreprise de livraison de motos, apparaît et veut chasser Koguma, c'est pour cela qu'elle commence un nouveau travail à temps partiel (volume 4), cependant en janvier, le mois de la remise des diplômes au lycée, il n'y a plus que quelques mois à passer à Yamanashi avant de devoir commencer l'université, mais une épreuve soudaine frappe Koguma et son Cub alors qu'ils essaient de passer le reste de leur vie au lycée en paix, et elle se retrouve hospitalisée pendant 5 semaines, sa première hospitalisation, et sa première intervention chirurgicale, elle se retrouve alors avec trois femmes uniques dans la même chambre d'hôpital, tandis qu'elle est séparé de son Cub, le quotidien de Koguma change en une demi-journée, en revanche, pour Shii, qui s'apprête à passer son examen d'entrée à l'université, elle s'apprête à relever un défi toute seule (volume 5).\nEnfin, nous sommes le dernier jour du lycée, durant la cérémonie de remise des diplômes, et Koguma, Reiko et Shii ont sorti les clés des louveteaux de leurs poches, signalant la fin de la cérémonie à l'étroit, pour elles c'est un court laps de temps entre le lycée et l'âge adulte, elles en profitent donc toutes les trois et enfourchent leur moto pour découvrir la ville dans laquelle elle vont vivre, Tokyo, où se trouvent des parkings de motos payants, des immeubles denses et des rues lumineuses même la nuit, pour elles la ville de Tokyo est passionnante et tout semble écrasant, et chacune d'elles ont trouvé leur propre avenir, c'est le voyage de remise des diplômes de Koguma, courant avec deux amis plus proches que quiconque (volume 6) et on offre à Koguma un nouveau Super Cub, la vie universitaire commence avec une nouvelle moto, et elle loue une maison en bois et commence l'auto-rénovation, dans de telles circonstances, Koguma, qui vit à l'université, aide Harume, une étudiante qui porte un gros bagage, et fait la connaissance d'elle et de ses amis, tout en réparant sa moto (volume 7). Certains épisodes courts de la version Kakuyomu qui ont été retirés de chaque volume lorsqu'il a été transformé en livre, et les épisodes annoncés comme un privilège de la version e-book sont enregistrés dans le light novel "Super Cub reserve" publiée en version livre en 2020. De plus, après l'entrée du personnage principal à l'université dans la version Kakuyomu et la version livre, la nouvelle spéciale du privilège de la version e-book et le contenu au moment de la réimpression "réserve", le cadre de l'"édition universitaire" écrit au début et au 7e volume et plus tard Certains paramètres sont différents des paramètres de, comme le modèle de la moto ou du vélo qui est la voiture préférée des personnages principaux a été modifié, ou les personnages ont été supprimés.\nLe light novel a également reçu une adaptation en manga en décembre 2017 dessinée par Kanitan et sérialisé sur le site Web Comic Newtype de Kadokawa. Le manga est un travail collectif du scénariste Tone Koken, de l'illustrateur Hiroshi apportant la conception originale du personnage et le dessin est de Kanitan est très ressemblant à celui du light novel. Le manga est publié en volumes par Kadokawa Comics Ace à partir de mai 2018. La version manga a quelques changements et des histoires originales insérées à partir de la version light novel, et il comprend également un roman spécialement fait par Tone Koken, ce qui en fait une lecture agréable à voir. Le tirage cumulé de la version manga a dépassé les 200 000. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par le studio Kai a suivi et elle a été diffusée entre le 7 avril et le 23 juin 2021 sur AT-X, Tokyo MX, TV Aichi, KBS Kyoto, et BS11. Toshiro Fujii (Boruto: Naruto Next Generations) réalise l'anime, et Toshizo Nemoto (Macross Delta, Last Hope, Inu X Boku Secret Service) supervise et écrit les scripts de la série. Tōru Imanishi (Girly Air Force, WorldEnd) conçoit les personnages. Tomohisa Ishikawa (Kurokami The Animation, Appleseed: Ex Machina) et le musicien ZAQ composent la musique. Honda Motor Company coopère et supervise la série. Akane Kumada interprète l'opening "Mahō no Kaze" et les principaux membres de la distribution Yuki Yomichi, Ayaka Nanase et Natsumi Hioka interpréteront la chanson thème de fin "Haru e no Dengon". L'anime est plutôt réussi, et essaye de coller le plus au light novel tant dans son scénario que dans son graphisme.\nSupercub est une ½uvre originale et attachante dans laquelle nous voyons une héroïne attachante passionnée qui nous donne envie de suivre son parcours, ce qui fait de ce light novel et des ses adaptations manga et animée de belles découvertes.\nQuant à Kento Ankokuden Cestvs, c'est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Shizuya Wazarai qui a été publié dans le magazine seinen de Hakusensha Young Animal n° 23 de 1997 au n° 6 en 2009. Dans ce manga en 15 volumes, nous sommes en 54. Néron, tout juste intronisé, devient le cinquième et plus jeune empereur de Rome. Mais à 17 ans, il n'est pas prêt pour gouverner un tel empire. Cestvs, un jeune garçon orphelin de l'empire romain âgé de 15 ans et fait esclave, est placé dans une école de formation pour pugilistes sous les ordres de Valens. C'est ici qu'il commence son voyage pour défier le destin et se battre pour sa propre liberté. Et sa seule chance de retrouver sa liberté : gagner pas moins de 100 combats en recevant l'entrainement sévère de Zafar. Il rencontre Ruska, 16 ans, qui est un combattant hors pair, fils d'un prestigieux général grec, dont le futur de soldat impérial semble déjà être tracé, et devient ami avec lui, puis avec Ashley qui tente d'assassiner Néron avec sa troupe, mais peut fuir grâce à lui, puis il gagne peu à peu ses combats, mais favorise une rébellion dans l'école de Valens pour libérer Valeria, la fille de ce dernier, promise à Ruska qui trouve la mort, puis temporairement embauché par Néron, il a rompu et appartient à l'équipe de pugilat de Drisco, pendant que Ruska du fait de sa proximité avec la femme de Néron, Octavia se retrouvé lié à la mort de Britannicus, empoisonné par Néron après qu'Agrippine ait voulu le favoriser. Cependant Néron décide de faire le tournoi de combat de la concorde.\nUne suite Kendo Shito Den Cestvs a suivi et elle est toujours écrite et illustrée par Shizuya Wazarai, elle a été publié dans le magazine seinen de Hakusensha Young Animal du numéro 11 2010 au numéro 12 de 2014, puis ensuite transféré dans Young Animal Arashi du numéro d'octobre 2014 au numéro de juin 2018, jusqu'à ce que le magazine cesse sa publication, après quoi il continue sur la plateforme web Manga Park. Ce manga débute 3 mois après la fin du tome 15. Cestvs, un jeune boxeur esclave se bat constamment et améliore son style. L'Empereur a décidé d'organiser un tournoi en vue de la future campagne d'Arménie. Les combattants du monde entier pourront ainsi prendre part aux préliminaires afin d'espérer disputer les phases finales qui se tiendront à Syracuse, en Sicile. Forcé de participer par ordre direct de Néron, c'est l'occasion rêvée pour Cestvs d'obtenir sa liberté à la force de ses poings, et il a brillamment franchi les qualifications et battu Iota, qui a été instruit par Démocrite au 1er tour de son match principal, dans une compétition où se trouve Olympia, qui est considérée comme candidate à la victoire, Solon, le champion de la division de boxe, Adonis, le gladiateur de la garde, et Emden, qui a quitté Pompéi et a gagné d'un autre pays, se sont réunis, et Cestvs finit par retrouver Ruska qui lui en veut toujours pour la mort de Valeria.\nLe manga mise sur diverses histoires qui se rejoignent. Cestvs veut la vraie liberté, Ruska, un combattant de génie qui lutte en conflit avec son père, et Néron, qui est destiné à être un empereur. Et à cela s'ajoute le lien passé entre le professeur de Cestvs, Zafar et le père de Ruska, Demitrias. L'histoire dépasse le domaine des bandes dessinées de combat et comprend des éléments de drame historique centrés sur le sort de trois garçons qui vivent dans l'Empire romain. Une autre caractéristique majeure est le commentaire concis et détaillé de l'histoire par l'auteur. En se concentrant sur la boxe, qui occupe la plupart des combats, il existe de nombreuses représentations des arts martiaux modernes, des explications par contraste scientifique en ergonomie, un contexte historique des faits et des modes de vie des gens au fur et à mesure que l'histoire progresse. Non seulement ils renforcent la profondeur de l'ouvrage, mais ils tiennent également compte des lecteurs qui ne sont pas familiers avec l'époque romaine. Sur cette base, les coutumes, les personnages historiques, les incidents, etc. sont dessinés de manière assez précise, et le contexte historique est exprimé assez fidèlement, mais il convient de noter qu'il existe également une partie de fiction. À titre d'exemple, en réalité, il n'y avait pas d'unité qui visait le pugilat, et les jeux de boxe se déroulaient également nus. Au contraire, en utilisant le fait historique que l'épée n'était pas autorisée sauf pour les gardes dans la cour, il est dessiné avec l'interprétation qu'un corps de garde qui était bon pour se battre à mains nues ce qui était nécessaire, autant que possible contre dans la réalité historique. Il y a aussi des scènes où l'on réfléchit pour qu'il n'y ait pas de sensation d'inconfort.\nUne adaptation animée de 12 épisodes intitulée Cestvs : The Roman Fighter annoncée en novembre 2020 a été diffusée entre le 15 avril et le 24 juin 2021 sur Fuji TV (+ Ultra). Toshifumi Kawase (Tenjo Tenge, Zettai Muteki Raijin-Oh) est le réalisateur en chef de l'anime. Bandai Namco Pictures produit la série. Le boxeur professionnel Yoshihiro Kamegai conseille le personnel pour les scènes de boxe dans l'anime. Masahiro Tokuda, Akihiro Manabe et Yoshiyasu Ueda composent la musique. LOGIC&MAGIC produit le CGI. Le groupe Dragon Ash interprète l'opening "Endeavour". L'adaptation animée a un casting vocal assez réussi avec Hiromu Mineta joue dans l'anime en tant que Cestvs, dans son premier rôle principal, Rikiya Koyama dans le rôle de Zafar, l'entraîneur de Cestus, Kensho Ono comme Ruska, un membre des gardes combattants non armés, Hiroki Touchi comme Demitrias, le père de Ruska et le chef des gardes combattants non armés, Yūto Uemura comme Néron, le cinquième empereur romain, Kikuko Inoue comme Agrippine, la mère du 5e empereur de l'Empire romain Néron, Aya Endo comme Sabina, une belle fille d'une famille riche de Pompéi, Ryota Takeuchi comme Emden, le plus grand combattant de Pompéi, Sanae Kobayashi dans le rôle de Roxanne des gardes combattants non armés, et Akio Ohtsuka en tant que narrateur. L'anime reprenant l'histoire de Kento Ankokuden Cestvs est plutôt réussi, dynamique, et les combats s'avèrent très réalistes malgré les graphismes en CGI qu'on finit par oublier assez vite.\nKento Ankokuden Cestvs et Kendo Shito Den Cestvs sont des ½uvres particulièrement réussie dont l'adaptation animée suit parfaitement l'histoire, et qui permet de découvrir les arts martiaux antiques pendant le règne, où le héros cherche à gagner la liberté à travers le pugilat.\n# Posté le samedi 24 juillet 2021 07:42\nNous allons voir aujourd'hui Peach Boy Riverside qui est une série de mangas japonais écrite par Coolkyousinnjya et illustrée par Johanne. Il est publié dans le magazine shōnen de Kodansha Magazine R depuis mars 2015. Il s'agit d'un remake du web manga créé par Coolkyousinnjya et sérialisé sur le site de distribution webcomic de Neetsha Weekly Young VIP depuis janvier 2008. Une adaptation animée produite par le studio Asahi Productions est diffusé depuis le 1er juillet 2021 sur Tokyo MX, BS NTV, et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.\nPendant un certain temps, Peach Boy Riverside a été sérialisé dans "Weekly Shonen VIP" à partir de janvier 2008, mais a été déplacé dans "Weekly Young VIP" car il utilise parfois des éléments de guro nero (un mouvement artistique et littéraire japonais apparu vers 1930, combinant l'érotisme à des éléments macabres et grotesques) érotiques qui ne ressemblent pas à un magazine pour garçons. Il s'est hissé n°1 du classement du nombre total de commentaires et au n°2 du classement du site web Shintosha. Il sera désinscrit du classement le 2 août 2010. L'auteur explique sur son blog "revenir au début". Après cela, il a été réinscrit à la demande des lecteurs (le nombre de votes est reparti de 0). Auparavant, il était divisé en épisodes un par un, mais à partir de l'épisode 48, un épisode a commencé à être divisé en plusieurs épisodes. Il continue d'être mis à jour au même rythme que la sérialisation hebdomadaire, et c'est une sérialisation à long terme qui est sans précédent dans le web manga. En septembre 2014, la mise à jour a été interrompue chaque année, mais le 7 août 2015, elle a été mise à jour pour la première fois en deux ans, selon un commentaire sur le blog de Coolkyousinnjya. Le dessin pour ce manga est simple et on progresse rapidement dans une lecture plutôt amusante. À partir du troisième numéro du magazine bimensuel de Kodansha "Shonen Magazine R" sorti le 20 août 2015, le remake "Peach Boy Riverside" du même nom a commencé la sérialisation, pendant que le manga web original est sérialisé. Johanne s'occupe du dessin et Coolkyousinnjya s'occupe du scénario. Ce remake est très agréable à lire avec des dessins magnifiques assurant la belle progression du récit.\nDans ce manga (qui en est pour l'instant à 9 volumes dans son remake), le continent ouest est un peu à l'écart du «Japon» du conte de fées «Momotaro». Il y avait des Oni qui menaçaient les gens. À Aldarake, un pays mais pays très paisible. La princesse Saltherine Aldarake (communément appelée Sally), qui aspire au monde extérieur, rencontre un garçon nommé Mikoto qui serait venu du Japon. Tout en écoutant l'histoire du monde extérieur et en le guidant, un jour, une horde d'Oni, des démons sanguinaires, font irruption au château et exigent au roi de payer un tribut mensuel en vies humaines. Fort heureusement, un jeune voyageur du nom de Mikoto se trouvant au château fait face aux Oni, les décime et s'en va. Malgré le choc de la scène, Saltherine décide tout de même d'essayer de le rattraper pour réaliser son rêve d'aventure. Sally quitte Aldarake et rencontre le lapin Frau et se dirige vers le royaume de Rimdarl. Témoin de discrimination contre les sous-humains, elle choisit d'agir avec Frau. En agissant avec un sous-humain, elle est remarquée par les Chevaliers de Rimdarl commandés par Hawthorne, et a ensuite été invité à Rimdarl pour fournir des informations sur le meurtre de démons. Pendant ce temps, à ce moment-là, deux grands démons s'approchaient pour attaquer Rimdarl, Sett et Meki. Le nouveau compagnon de Sally, Frau, combat Sett à l'intérieur des remparts pour la défendre, mais son immense force la laisse dans une situation délicate, juste à ce moment-là, un symbole "pêche" comme celui de Mikoto apparaît dans l'½il de Sally qui vient à bout facilement de Sett. Pendant ce temps, une autre bataille commence à l'extérieur du château, entre Mikoto et Meki qui se voit privé de ses pouvoirs, obligée de mener une vie humaine. Sally retrouve Mikoto et jure de lutter contre la discrimination avant qu'ils ne se séparent à nouveau. Sally et ses amis, qui étaient perdus lorsque Rimdarl a disparu en laissant comme seul survivant le capitaine de la garde, Hawthorne, ils ont décidé de rendre visite à Winnie, la sorcière de la Western Wood avec des informations de Rebecca, une agente de sécurité de la bibliothèque du corps d'Hawthorne. Tout en marchant dans la forêt occidentale, ils s'engagent avec des elfes et des reptiles qui se détestent en raison de conflits territoriaux. D'autre part, s½ur Milia est également venue dans la forêt de l'ouest selon le plan de l'empereur recevant une leçon de Sally. Après avoir vaincu Juki pour protéger le Western Wood, Sally le réaffirme avant de repartir voir le monde avec ses camarades. Une fois qu'ils atteignent la ville suivante, ils commencent à entendre des rumeurs d'un "vampire" qui draine les victimes de leur sang que Frau vainc en révélant lutter contre la discrimination avant sa véritable identité.\nEnsuite, Hawthorne est traité comme un petit poisson dans l'eau par Sally. Chūki essaye de comprendre les humains. Milia, qui s'avère être l'ogre qui a autrefois attaqué Sally, a besoin d'argent pour continuer son voyage avec Mikoto. Ils participent à la compétition d'arts martiaux de Barquend pour leur propre raison. Mais, il est transformé en un champ de bataille ensanglanté lorsque les ogres de Todoroki attaquent. Ailleurs, Sally est obligée de choisir entre le rêve de coexistence humaine avec l'ogre Sumeragi ou le souhait de Mikoto d'éliminer tous les ogres. Ensuite, On apprend ensuite comment Kibitsuhiko-no-mikoto, ou Momotaro comme le jeune homme s'appelle, a rencontré et s'est séparé de Mikoto. Au Japon, pays lointain de l'Est, un jeune homme né des pêchers, Kibitsuhiko-no-mikoto, ou Momotaro comme le jeune homme s'appelle, a rejeté le chef d'Onijima. Un jour où il est devenu paisible, un démon qui a été confondu par les humains l'a supplié de le tuer. Il a mangé sa femme sans pouvoir réprimer son cannibalisme et ne veut pas tuer son fils. Il tue le démon comme il le souhaite. Après cela, il est témoin de la persécution du fils du démon, Mikoto et le prend en charge. En trouvant la mort, il lui donne sa succession. Sally et son groupe visent Legedia, un royaume où les gens et les sous-humains coexistent. Le Roi Démon qui est la véritable identité du "Ujin" noir, qui est de la même race que Frau, meurt et un nouveau démon dieu de l'épée est né. Le choix de son milieu détermine que le Roi Démon ira sur le chemin de la paix. Là, tout le monde se heurte à Momotaro, le plus gros obstacle à la paix. Le groupe des corbeaux est ensuite venu au pays des démons pour apprendre les secrets des démons. Avec le Roi Démon, il est impliqué dans la bataille entre le groupe souhaitant le massacre et le groupe souhaitant la paix. Sally et son groupe, qui ont rejoint Mikoto et d'autres, sont arrivés en Armenia, la ville natale de Sally. En Armenia, un garçon avec le même pouvoir que Sally et Mikoto se bat contre les démons.\nLe succès de ce récit prenant, violent, drôle, plein de rebondissement et spectaculaire, est pleinement mérité puisque Coolkyousinnjya s'amuse à reprendre les ogres européens des contes, du folklore et de la mythologie, amateurs de chair humaine, riches et position sociale élevée comme le montre au départ la vision qu'à Carotte / Meiki, qui se laissent souvent berner se laissent facilement berner par un enfant comme le Petit Poucet, l'autre par un chat comme le Chat Botté, et le maître d'hôtel de l'Ogresse de la Belle au bois dormant, qui n'est rien de moins que la reine, comme on peut le voir avec le peu de méfiance qu'ont les ogres envers Sally et Mikoto, qui serait le successeur de Momotaro, qui ici est retourné chez lui comme dans le conte japonais afin d'élever Mikoto, avant de trouvant la mort, ce qui nous permet de voir les Oni, les ogres japonais, puissant et massifs, en ayant de puissants pouvoirs de sorciers, et serviteurs de l'outre-tombe. À cela s'ajoute le folklore européen des anges, du Paradis et des démons avec Atora l'ange amie de Frau et le Roi Démon qui tenta de prendre le Paradis à l'image de Lucifer, tout en se permettant de critiquer les discriminations typiquement humaines à travers les demi-humains et les ogres pour disqualifier les préjugés actuels, et de montrer les conflits divisant profondément ceux qui sont pour la paix comme Sally et le groupe des corbeaux, et pour la guerre comme Mikoto ou le vieil ogre voulant se venger de lui, chez les ogres et les humains, alors qu'une royaume Legedia a réussi à mettre en avant une coexistence pacifique entre humains et ogres. Cela appelait donc à une adaptation animée.\nCelle-ci est diffusée depuis le 1er juillet sur la chaîne Tokyo MX. On peut la voir aussi sur BS NTV, AT-X, et sur la plateforme dAnime Store. C'est Shigeru Ueda (Erementar Gerard, Märchen Mädchen, Tales of Eternia) qui mène ce projet au studio Asahi Production, et Keiichirô Ôchi (Hinamatsuri, Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru., Gotōbun no Hanayome) supervise les scripts. Satomi Kurita (Hina Logic - from Luck & Logic, Princess Connect! Re;Dive, 3D Kanojo - Real Girl) et Masato Katō assurent le design des personnages. Takaaki Nakahashi (Mannaka no Rikkun) compose la musique. Q-MHz a produit l'opening, "Dark spiral journey" avec Yuko Suzuhana, tandis que Mitei no Hanashi interprète l'ending Yoru o Koeru Ashioto. Takuya Imakado s'occupe de la conception des accessoires, Maki Saito du design des couleurs, Takayoshi Fukushima de la direction artistique, Yoshihiro Sono de la conception artistique, Naho Hasegawa de la direction artistique, Yuki Honda est son éditeur, et Ryō Tanaka est le fil directeur. La série est publiée en deux versions différentes, la «On air version» qui réorganise la chronologie de l'histoire originale tandis que la «Version série temporelle», qui est exclusivement publié sur la plateforme de streaming japonaise dAnime Store, suit l'ordre chronologique de l'histoire originale. L'anime est très réussi, et vous donne le droit à deux version, une pour la télévision et une autre en streaming, qui donnent à voir un très bon récit et un excellent graphisme.\nPeach Boy Riverside est un récit transportant l'univers de Momotaro dans celui des ogres des contes de fées européen, donnant ainsi à voir un récit enlevé plein de surprises. Une belle découverte.\n# Posté le samedi 07 août 2021 07:20\nModifié le samedi 07 août 2021 07:35


Purée de Haricots Blancs, Butternut & Carottes, Raynal et Roquelaure - Avis et Tests internautes - Marmiton\nAccueil / Marmitests / Purée de Haricots Blancs, Butternut & Carottes\nTestez la Purée de Haricots Blancs, Butternut & Carottes de Raynal et Roquelaure\nPrix de vente conseillé : 2,49€\nRaynal et Roquelaure cuisine pour vous de nouveaux légumes cuisinés présentés dans une barquette transparente inédite !\nVous n’avez plus qu’à vous régaler avec cette onctueuse purée de haricots blancs tomatés surmontée d’un mélange de butternut et de carottes riche en saveurs.\nGarantie sans conservateur, sans colorant et sans arôme, cette recette, cuisinée en France, vous assure des repas faciles à préparer mais toujours bien accompagnés !\nÀ retrouver au rayon des légumes cuisinés en conserve.\nA réchauffer 2 min au micro onde\nproduit pas commun bon gout accompagnant une viande\nPosté sur 07/11/2018\nProduit pratique à utiliser un soir en semaine en accompagnement d'une viande comme un bifteck haché. Néanmoins le gout est un peu fade à mon gout. Il faudrait rajouter des épices comme le cumin ou le curcuma par exemple. Je ne sais pas si je racheterai ce produit..\nPosté sur 06/11/2018\nProduit goûteux, je n’ai pas apprécié les haricots blancs à l’interieur Mais la purée était bonne\nnous avons adoré ce produit la texture est oncteuse on discerne bien les gouts tres equilibré une super decouverte\nTrès bon plat, par contre l'aspect extérieur ne donne pas très envie. Très original comme ingrédients, je recommande aux personnes qui aiment les choses qui changent de l'ordinaire\ntrès bon produit pour la pause déjeuner. Facile à transporter, la quantité est suffisante, le goût est agréable et les ingrédients inspirent confiance\nPosté sur 03/11/2018\nEn résumé, j'ai apprécié, la texture, l'aspect, le goût, les aliments mis ensembles. Ça change de la purée traditionnelle.\nPosté sur 01/11/2018\nProduit très pratique a préparer.Bon et rapide.Légume qui sort du commum ou simple donc parfait pour manger certaines choses qu'on ne cuisine pas habituellement.\nLe seul truc à changer est le titre car ne correspond pas au visuel auquel on s'attendrait. L'équilibre des ingrédients est trouvé et il y a juste ce qu'il faut comme échalote. Le produit peut suffire pour 1 personne ou être accompagné d'une variété d'autres aliments si à plusieurs. La barquette est également un plus car facile à emporter partout, à réchauffer, à ouvrir : on peut même manger directement dedans (pas d'assaisonnement à ajouter) ; je pense à ceux qui n'ont pas le temps d'une pause repas et déjeunent directement à leur poste de travail. Belle découverte pour cette saison !\nJ"aime le côté saveurs inhabituelles. Je l'ai fait gouter à mes filles de 7 et 12 ans et elles ont adoré. Très pratique quand on n'a pas le temps de cuisiner. j'achèterai ce produit.\nTrès bonne et savoureuse mes filles adorent ça ! Avec une viande hachée elles l on adoré !\nNous avons testé ce produit en famille et tout le monde a aimé. Produit très pratique si on n'a pas le temps de cuisiner.\nTrès bon test. La couleur, la texture, l’odeur sont très agréables. Parfaitement assaisonné, ni trop ni pas assez salé et épicé. En voyant la taille de l’emballage, J’avais peur de rester sur ma faim mais finalement la quantité est parfaite, j’ai mangé ce plat un midi au travail après un réchauffage rapide et pratique au microonde et j’avais le ventre bien calé. Je recommande, c’est surprenant bon et satisfaisant\nBonjour. je vois que les avis ne sont pas mal mais pour moi ce n'est pas très bon .A l'ouverture l'odeur ne me plait pas tellement et l'aspect du produit n'est pas super .. j'ai bien suivi le mode d'emploi mais non ce n'est pas un produit que j'achèterais même si la composition sans conservateur , sans arôme , sans colorant et fabriqué en France me satisfait .. merci à Marmiton de m'avoir fait connaitre ce produit .\nProduit de qualité. Une alliance inattendue de 3 légumes, douce et sucrée au goût, délicatement assaisonnée, onctueuse en bouche, avec quelques petits morceaux de légumes croquants bien agréables. Facile et rapide à réchauffer grâce à sa barquette micro ondable. Un joli packaging orangé. Bémol : la couleur et la texture du produit trop look petit pot BB et une quantité insuffisante pour 2 personnes.\nBonjour, Tout d'abord, l'emballage : forme parallélépipédique parfaite pour le rangement dans le placard. Chouettes couleurs orangées. Le visuel du produit : la purée a une couleur d'automne, et c'est tout à fait ce que j'ai envie de manger en ce moment. Pratique : on a juste à la réchauffer au micro-ondes. La consistance : la purée est bien épaisse et les morceaux de légumes s'y détachent joliment. L'équilibre des textures est parfait. Il n'y a pas d'effet "bouillie". La quantité de chaque ingrédient aussi est parfait ; même si la préparation est assez douce car les 3 légumes principaux sont assez "sucrés", elle est subtilement relevée par les échalotes et les épices. J'ai mangé la barquette en entier hier midi (sans ajouter quoique ce soit) et elle m'a bien calée pour le reste de la journée sans être étouffante. J'achèterai volontiers ce produit que j'ai gagné au Marmitest ....si j'arrive à le trouver, car pour les moments aucun des magasins que je fréquente ne le vend.\nPas fan des plats cuisinés, cette purée m'a vraiment surpris. Agréable en texture, très bon choix des légumes utilisés, savoureux et agréable en bouche: un vrai régal.\naussitot reçue , aussitot testé . d un premier coup d oeil cela ressemble a de la bouillie , la consistance a un petit pot de bébé . le gout est très bon comme quoi il faut gouter avant de juger l aspect du produit\nj ai recu la purée haricots blancs butternut et carottes. trés impatiente de tester, je suis un peu deçue. Le visuel exterieur avant ouverture au niveau de la barquette ne donne pas vraiment envie par rapport a l'image de l'emballage qui est plus engageante a gouter. Preparation micro ondable rapide et bien expliquée. Odeur aprés rechauffage, pas au top. La texture fondante ainsi que les carottes. Le gout : trop d'oignons mais bien assaisonné tout de meme. On note un gout plus prononcé des carottes que le reste. le butternut j'ai pas réellement senti a vrai dire. Du fait du visuel de la barquette peu ragoutant je dirais qu'il faut revoir absolument le packaging ( exemple separer les carottes de la purée ) . A perfectionner . je note tout de meme que j'ai mangé la barquette en entier mais avec du pain. merci pour le test. c'est encourageant et a developper. faut que ca soit beau visuellement pour que l'envie vienne de gouter et d'apprecier comme on dit.\nQuel régal et quel surprise , moi qui ne suis pas fan du Butternut je dois dire que cette purée, et vraiment excellente elle est moelleuse en texture, et le mariage de tous ces légumes la rend onctueuse . Et en plus quelques minutes au micro- ondes et c'est prêt .\nI accept that my comment and my nickname are transmitted to Raynal et Roquelaure\nPâtes Lustucru Comme un Chef !\nLe Bresse Bleu Suprême


Sites référencés : 13216\nAnnuaire > Commerce & Entreprises > Logement & Bâtiment > Architectes & Constructeurs > Construction maison\nL'entreprise MTB située en Ille et Vilaine, dans le Morbihan, en Mayenne ainsi qu'en Loire Atlantique est le professionnel qui vous épaulera, tout au long de votre projet de rêve pour qu'il devienne réalité. L'ensemble de leurs réalisations évolue au fil du temps, dans la technicité et dans les styles architecturaux.\nSelon vos différents critères, vous pourrez déterminer le type de maison correspondant à vos attentes, avec le respect de votre budget préétabli. La société présente des maisons traditionnelles qui comportent des combles aménagés ou bien de plain-pied. Celles comportant une partie en bois, dégagent une touche de charme et de chaleur.\nMTB assure un sérieux dans ses constructions, grâce à leur alliance avec des artisans de talent dans le domaine du bâtiment. L'entreprise collabore avec des prestataires de la région renommés pour leurs qualités de travail.\nVisiter et apprécier le site Construction maison, appartenant à la catégorie Architectes & Constructeurs


Maker Faire Paris 2017 #mfp17 - Gille-Monte-Ruici\n<< Recyclage artistique: Robot... assemblage: Robot Gemini >>\n14 juin 2017 3 14 /06 /juin /2017 20:16\nNos ateliers viennent de passer 3 jours à l'ombre.\nBien que l'abus de vis entraîne mise sous écrou, nous n'étions pas en tôle, mais simplement logés sous l’extrémité de l’aile, très ample, de Solar Impulse, l’avion solaire exposé à la Cité des sciences et de l’industrie.\nIl ne s’agissait pas de camping improvisé mais d'une sortie collective des robots dans le cadre de la Maker Faire de Paris, haut lieu d’expression de créativité, labo d'idées saugrenues, étonnantes, novatrices, temple de la fabrication, des nouvelles technologies, de la bidouille, des cultures Do It Yourself. Au milieu des fablabs, des drônes, et autres hackerspaces, notre famille robot a ainsi pu retrouver de nombreux amis tout aussi métalliques, mais plus vivaces...\nNous avons salué notre grand cousin InMoov le robot humanoïde imprimé en 3D, et retrouvé Stinger qui l’an passé n’était qu’au stade de buste mais est dorénavant doté de jambes ce qui lui permet une mobilité... cadencée et terminatorée !\nLes R2 étaient présents en nombre, et nous avons découvert avec étonnement et surprise un groupe qui mérite notoriété et renommée... oui une telle communauté c’est possible, et c'est autre chose que l'amicale des retraités philatélistes.\nNos remerciements les plus chaleureux vont aux organisateurs qui ont contribué à bâtir et animer cette belle fête.\nNous adressons notre extrême gratitude aux nombreux curieux et toujours sympathiques visiteurs qui se sont présentés à notre stand. Avec dignité et humour, ils ont tous accepté et dégusté les cachous distribués nous permettant de vider un maximum de boîtes. Que de petits enfants grimaçants sont allés recracher la pastille dans la poubelle. C'était beau à voir, ce fut un magnifique spectacle !\nEnfin nos ovations les plus vives vont aux aventuriers modernes qui ont fait preuve d'abnégation totale en ingérant les fameuses pastilles américaines Altoïds, saveur wintergreen, au si pénétrant goût médicamenteux, qui durent continuer leur visite dotés d'une haleine de canard WC et sont peut être maintenant atteints de dysgueusie irréversible.\nNous avons une pensée émue pour vous tous, mais sachez que grâce à votre sacrifice culinaire artistique, des robots cachous et Altoïds vont pouvoir renaître.\nEn octobre, Monte Ruici fait salons\nAline Egécrié 15/06/2017 09:24\nLa classe internationale ! Bravo, Mec à fer !\ngille-monte-ruici 16/06/2017 14:58\nMerci Aline, encore une Maker faire-éric !


rado le Jeu 2 Avr - 17:50\nAllez Em (et tous les autres qui ont envie!), un petit topic spécial "télé et autres medias", comme à l'époque du forum des Inrocks il y avait un topic radio...Pour ne pas gâcher le topic sur le cinéma et ne pas mélanger les choses, je propose qu'on colle ici toutes nos remarques futiles sur nos séries préférées!\nRe: TV & The Radio\nkissability le Jeu 2 Avr - 20:27\nBen hier c'était les 60 ans de Gil-scott-heron et donc sur Nova on a eu droit à une journée spéciale\nsinon, j'adore regarder Mannix\nAzbinebrozer le Jeu 2 Avr - 21:38\nP'tit' pensée pour not' Ramol' !\nLa Roumanie a encore perdu hier soir ! Désolé pour les cousins !\nrado le Jeu 2 Avr - 22:46\nVoilà les gars, that's the spirit! Je retourne à ER priant que Neela se mette finalement avec l'australien!\nkissability le Ven 3 Avr - 0:09\nrado a écrit: Voilà les gars, that's the spirit! Je retourne à ER priant que Neela se mette finalement avec l'australien!\nelle est toujours là, l'indienne?\nVous en êtes à quelle saison au Danemark?\nrado le Ven 3 Avr - 9:09\nOuais, toujours là! Je l'aime bien cette fille, son accent, sa beauté, alors autant dire que ce serait le "perfect match" avec l'australien! On en est à la dernière saison, celle qui normalement se termine le 10 avril, avec, comme annoncé, le grand retour de Dr Ross (c'était ca son nom? Je ne me rappelle plus, en tout cas, George Clooney dans le rôle). Mais ici c'est diffusé seulement le jeudi soir, soit un épisode par semaine (un petit peu en décalage avec la vraie diffusion des US, je ne sais pas comment c'est au RU).\nA part le retour de George Clooney, hier il y a eu aussi le grand bonhomme qui était à l'accueil dans les toutes premières saisons; l'acteur a fait une participation dans l'autre série télé, Men in Trees où il faisait le barman en Alaska...J'aime bien leur humour et comment ils ont relié les deux: son personnage hier soir a dit à propos de son retour à Chicago et à ER, "j'en avais marre de servir à boire en Alaska"...\nCeux qui en ont compris, BRAVO\nriigolax le Ven 3 Avr - 9:55\nTu parles de Kubiac de Parker Lewis ne perd jamais j'imagine.\nrado le Ven 3 Avr - 10:16\nriigolax a écrit: Tu parles de Kubiac de Parker Lewis ne perd jamais j'imagine.\nExact, c'est bien lui! Je l'aimais bien en réceptionniste dans ER, j'ai dû le voir une ou deux fois dans Men in Trees car je ne suis pas cette série...Je pense l'avoir vu dans des films sur grand écran mais j'ai oublié lesquels...\nriigolax le Ven 3 Avr - 10:56\nIl joue dans l'excellent The Barber des frères Coen.\nrado le Ven 3 Avr - 11:00\nriigolax a écrit: Il joue dans l'excellent The Barber des frères Coen.\nGud, je l'ai râté! Je ne me rappelle plus si c'est là que je l'ai vu ou dans un autre...Mais je ne me rappelle plus de son rôle dans The Barber...Cela dit, The Barber je ne l'ai pas vu au cinéma, j'ai essayé une fois en DVD et je n'ai vu qu'une heure, je crois...Je vais réessayer.\nriigolax le Ven 3 Avr - 11:08\nIl a un tout petit rôle dans The barber mais comme c'est un de mes films culte je suis attentif à sa présence.\nrado le Ven 3 Avr - 11:33\nriigolax a écrit: Il a un tout petit rôle dans The barber mais comme c'est un de mes films culte je suis attentif à sa présence.\nThe Barber c'est un des films des frères Coen que je ne connais pas bien; je l'ai râté au cinéma, je ne sais pas pourquoi d'ailleurs; je me suis essayée en DVD j'étais trop fatiguée, ca m'a paru chiant mais bon, tout le monde crie au chef-d'oeuvre, c'en est un sans doute, je vais réessayer, promis. D'autant plus qu'on l'a.\nkissability le Ven 3 Avr - 22:44\nA l'instant, à la téloche. Je zappe et tombe sur la fin du premier épisode de Bones. Et voilà que j'entends en fond sonore une petite mélodie qui ne m'est pas étrangère, à vous aussi, puisque ce même titre avait été playlisté.\nPeasant - The Wind extrait du très réussi On The Ground\nça, c'est un autre extrait, "we're good".\nkissability le Sam 4 Avr - 0:21\nkissability a écrit: A l'instant, à la téloche. Je zappe et tombe sur la fin du premier épisode de Bones. Et voilà que j'entends en fond sonore une petite mélodie qui ne m'est pas étrangère, à vous aussi, puisque ce même titre avait été playlisté.\nben en fait, ça serait plutôt le titre Raise Today.\n"Peasant's, music will be exposed to a large audience tonight on the season premier of Fox's television show Bones. The song featured is "Raise Today" and is one of my favorites from his recent release On the Ground."\nkissability le Sam 18 Avr - 1:22\nl'autre soir, en matant Docteur House, on a pu entendre:\n-José Gonzales avec Teardrop, la cover de Massive\n-et un petit Bon Iver, le titre, m'en rappelle plus.\nsinon, qui a déjà vu s'afficher le nom des titres des chansons qui passent à la Radio sur son autoradio???\nl'autre jour (en allant à l'usine Hempel. une marque de peinture, spécialisée dans la marine et Danoise, il me semble.) j'allume l'autoradio, calé sur Nova et qu'est-ce que je vois défiler..."Nova- le grand mix.....et le titre de la chanson" la classe\nA moins que mon autoradio soit pourvu de pouvoirs surnaturels ou que la toxicité ambiante due aux émanations de la fameuse usine y soit pour quelque chose\nrado le Sam 18 Avr - 15:57\nHe's back for good, Riigolax! Il a repris son poste de réceptionniste dans ER, les cheveux un peu argentées mais sinon l'attitude n'a pas changé!\nBeh moi. Pourquoi, t'avais jamais vu ca toi?\nAzbinebrozer le Sam 18 Avr - 16:37\nA 190 km/h sur l'autoroute une chance qu'il ne l'ait jamais vu avant !\nkissability le Sam 18 Avr - 19:33\nLa radio numérique en France en 2008\n"Après la télévision, c'est au tour de la radio de passer au numérique. Déjà lancée aux Etats-Unis, en Asie ou dans certains pays européens comme l'Allemagne ou l'Angleterre, la radio numérique sera disponible dans l'Hexagone dès l'année prochaine."\n"En effet, tout comme ce fut le cas pour la TNT, la télévision numérique terrestre, il sera nécessaire de posséder un nouvel adaptateur radio T-DMB pour bénéficier sur un autoradio, dans son salon ou sur un terminal de poche (PDA, smartphone) des prochains contenus numériques."\n"En effet, il sera possible d'accéder aux stations de radio par leur nom, de visionner les pochettes d'albums de chanteurs ou encore de visualiser les titres de l'actualité directement depuis un périphérique compatible T-DMB."\nfaut croire que tous les danois ont du pur matos dans leurs voitures, leurs salon etc. enfin, du matos récent et performant qui intègre déjà ce type de tuner digital. mon autoradio Alpine, qui n'a que quelques mois doit avoir ces spécificités. Par contre, Nova n'émettait pas jusqu'à peu en numérique, sinon, je l'aurais remarqué depuis longtemps.\nEn france, on a du retard et forcément tout le monde n'a pas renouvelé son équipement audio ces derniers mois\nn'est-ce pas? donc qui a ces fonctions sur son tuner (de salon ou de l'autoradio)?\nEm' le Dim 19 Avr - 9:54\nje suis à mi-parcours de la saison 1 de "United of Tara", c'est pas une prouesse organisationnelle Grindy , ce sont des petits épisodes de 30 mn.\nalors on retrouve le ton sarcastique et cash de Pablo Cody dans son film "Juno", y'a des scènes de discussion, sur la sexualité notamment, assez dingues\nla série est assez sombre finalement, car si les conséquences de cette maladie mentale (la schizophrénie) donnent lieux à des situations très cocasses, les conséquences sont surtout douloureuses pour l'héroine (son intégration à la société, sa capacité à se faire amis...) et pour ses enfants\nrado le Mar 9 Juin - 23:02\nEm, t'es où?? Ou celui/ celle qui regarde Weeds...Je viens de voir le dernier épisode de je ne sais plus quelle saison, lorsqu'elle se rend à la maison de Peter, le gars dont elle tombe amoureuse en accompagnant son fils au karaté...Em, t'as vu cet épisode? Parce que là la fin de la saison c'est compatible avec l'élément de la fin de saison de Desperate Housewives....\nkissability le Mar 9 Juin - 23:42\nrado a écrit: Em, t'es où?? Ou celui/ celle qui regarde Weeds...Je viens de voir le dernier épisode de je ne sais plus quelle saison, lorsqu'elle se rend à la maison de Peter, le gars dont elle tombe amoureuse en accompagnant son fils au karaté...Em, t'as vu cet épisode? Parce que là la fin de la saison c'est compatible avec l'élément de la fin de saison de Desperate Housewives....\nça nous dit pas comment David Carradine s'est tué?\nbeachboy le Mar 9 Juin - 23:45\nAccident de corde à sauter\nkissability le Mar 9 Juin - 23:56\nmes couilles, ouais\nbeachboy le Mar 9 Juin - 23:59\nC'est un accident, je te jure, certaines cordes s'attachent partout sans rien te demander, et là, une émotion, et paf\nEm' le Mer 10 Juin - 0:02\nje suis là mais ça va pas t'aider, LOL : je vois pas le parallèle dont tu parles car je me souviens pas bien ni de l'un ni de l'autre\ntu parles du coup de théatre quand après avoir couché avec lui elle voit sur ses fringues le badge FBI????\nbon sinon pour Carradine j'essaye de visualiser la scène mais j'ai toujours pas compris la combinaison sexe+cou+corde+rideau\net j'ose pas imaginer le casse-tête pour le prêtre qui fera le sermon à ses funérailles