Le monde multipolaire accouchera dans la douleur : L'utopie des Brics doit résister\nLe monde multipolaire accouchera dans la douleur :\n«La France ne le sait pas, mais nous sommes en guerre avec l'Amérique. Oui, une guerre permanente, une guerre vitale, une guerre économique, une guerre sans mort apparemment. Oui, ils sont très durs les Américains, ils sont voraces, ils veulent un pouvoir sans partage sur le monde. C'est une guerre inconnue, une guerre permanente, sans mort apparemment et pourtant une guerre à mort.»\nNaturellement toutes les techniques pour couler ces économies sont mises en oeuvre. C'est comme nous l'avons vu au Brésil la tentative d'empêchement de Dilma Rousseff. C'est aussi la déstabilisation de la Russie du fait de ses positions en Ukraine et en Syrie, notamment par l'arme du pétrole et des sanctions économiques. La manipulation de l'or et du dollar est une autre spécialité américaine qui a fait dire un jour à De Gaulle en 1983, énervé par la flambée du dollar et la hausse des taux d'intérêts américains: «Les États-Unis nous font payer leur chômage et leur déficit. C'est nous qui permettons à Reagan de continuer une politique qui nous écrase.» De fait, quelles seraient les réserves américaines? Il semble que les Américains ont été les premiers à manipuler les cours de l'or du fait que la monnaie de référence, le dollar, est en principe garantie par son équivalent en or au cours du jour, or qui devrait être disponible à la requête des pays qui en font la demande. Y a-t-il une évaluation objective des réserves? On comprend que dans ces conditions de sauve-qui-peut, ceux qui peuvent acheter de l'or par tous les moyens: «En 1975 écrit F. William Engdahl, quand l'Allemagne, le Japon et d'autres pays essayèrent de payer le pétrole de l'Opep avec leurs propres monnaies nationales, Washington fit aussi en sorte que les pays de l'Opep et l'Arabie saoudite n'acceptent que du dollar en échange de leur or noir. Le prix du pétrole en dollar s'est effondré depuis septembre 2014 dans le monde. Passant de 103 dollars le baril à près de 30 dollars aujourd'hui. Dans ce contexte politique et financier, les banques centrales russe et chinoise achètent de l'or pour leurs réserves à un rythme enfiévré. En plus de cela, la Banque populaire de Chine a annoncé dernièrement qu'elle abandonnait l'arrimage (peg) au dollar US, et se diversifiait dans un panier de devises portées par l'euro. Or, les mesures prises à l'égard de l'or par les banques centrales de Russie et de Chine, sont bien plus stratégiques.» (5)\nDans le droit fil de la non-dépendance du dollar et des places financières occidentales, la Chine a mis en place sa propre Bourse. Christophe Burgeau écrit: «Le 19 avril a commencé à Shanghai une nouvelle cotation du cours de l'or souhaitée par les autorités chinoises. Ces dernières n'ont semble-t-il qu'une confiance limitée dans les cotations de Londres et de New York qui font jusqu'ici référence. Il est vrai que la Chine est le premier producteur d'or au monde et le premier importateur.» (5)\nUn article partial où on sent comme un goût de revanche, à savoir la nécessité d' une remise au pas par l'Empire qui «refait plus que jamais surface». Charles Wyplosz professeur d'économie à Genève, écrit: «Il n'y a pas si longtemps les pays dits Brics étaient encensés comme le succès économique du siècle. (...) Exit les États-Unis en déclin, exit la vieille Europe, l'avenir du monde avait enfin changé de camp. Le grand rattrapage était en route et on pouvait entrevoir le moment où il n'y aurait plus de pays pauvre. Et voilà que tout a changé. La locomotive économique du monde, c'est de nouveau les États-Unis. En Europe, la reprise arrive, certes un peu trop doucement et trop modeste. Mais le Brésil est en crise, la Russie est à genoux, la Chine fait face à la déflation et l'Afrique du Sud a replongé. Il reste l'Inde, qui n'a jamais été un foudre de guerre et qui suit son petit bonhomme de chemin, trop limité pour sortir des dizaines de millions de personnes de la pauvreté profonde.» (6)\nConstant dans son réquisitoire il parle de tentative pour un autre monde plus juste comme d'une mode: «Que s'est-il passé? D'abord, que les modes ne sont pas destinées à durer. Trop de paillettes illusoires entouraient les promesses de ceux qui annonçaient un monde nouveau. (...) Ce sont des centaines de milliards de dollars qui sont partis vers les pays de la nouvelle frontière de la croissance économique, Il est encore un peu tôt pour savoir à quoi tout cet argent a servi, mais il n'est pas difficile d'imaginer beaucoup de gaspillages, des investissements justifiés par l'illusion de la croissance forte éternelle.» (6)\n«Ensuite, les pays riches ne concentrent certes plus 85% du revenu mondial comme il y a vingt ans, mais tout de même encore les deux tiers. (...) La Chine avait voulu échapper à ce problème en engageant la grande politique de rééquilibrage: elle allait dépendre moins de la croissance étrangère -essentiellement les États-Unis et l'Europe- et plus de sa propre demande interne. Les autorités ont encouragé un accroissement rapide du crédit et il s'est passé ce qui était prévisible: une bulle immobilière. Le soufflé est retombé. Les prix des matières premières aussi, et la belle croissance des pays producteurs de tout ce qui sort de terre s'est arrêtée net. La Russie, qui n'exporte pas grand-chose d'autre que ses ressources naturelles, n'avait pas besoin de sanctions pour plonger, tout comme le Brésil allait aussi connaître les affres de la récession même sans scandales politiques.» (6)\nUtilisant la méthode Coué il annonce: «La reprise économique des pays riches va maintenant progressivement requinquer le reste du monde, mais de très gros nuages se sont accumulés et l'orage menace. (...) Ceux qui ont emprunté des dollars, parce que le taux d'intérêt était très bas, vont maintenant devoir rembourser des dollars. Or la période de taux nuls arrive à sa fin aux États-Unis. Du coup, l'argent commence à y revenir et le dollar s'apprécie. Or, pour un Chinois ou un Brésilien qui a des revenus en yuans ou en reals, un dollar plus cher signifie une dette plus lourde. (...) C'est pour ça que les mêmes financiers qui chantaient les louanges des pays émergents sont maintenant en train, non seulement de cesser de prêter à ces pays, mais aussi de rapatrier l'argent qu'ils y ont mis. Le reflux est pour l'instant modéré, mais on a trop souvent assisté à la manoeuvre pour ne pas redouter une brutale accélération.» (6)\nC'est à se demander si ces pays auront la paix un jour! La Chine avec 7% de croissance est déclarée cliniquement morte! Elle qui a sorti de la pauvreté 500 millions de Chinois autant que la population de l'Europe! En Occident on essaie de détecter le moindre frémissement de la croissance: «La croissance est là...disait Hollande, sans qu'on la voit», une croissance de 0,2% est fêtée en France comme une prouesse. Sachant qu'elle est due en grande partie à la chute des prix du pétrole et comme l'écrit: «(...) Parmi les hirondelles qui pourraient faire le printemps de l'économie française, figure la baisse du prix du pétrole, et avec elle celle de l'ensemble des hydrocarbures. Par rapport au prix de 100 dollars du baril que nous connaissions depuis 5 années, une telle baisse de l'ordre de 50% représente pour la France un chèque annuel d'environ 20 milliards d'euros, soit une bouffée d'air du même ordre de grandeur que l'ensemble du pacte de compétitivité et de responsabilité, péniblement mis en place par le gouvernement depuis plus de deux ans. On pourrait se contenter de recevoir ce cadeau tombé du ciel, en espérant qu'il se perpétue au cours des prochaines années.» (7)\nPublié le 6 mai 2016 avec l'aimable autorisation de l'auteur


Twitter rend publics les tweets mis en favoris - Puremedias\nTwitter rend publics les tweets mis en favoris\nLe réseau social Twitter a décidé de faire remonter les tweets mis en favoris.\nAprès avoir autorisé l'arrivée de publicités vidéo dans les timelines de ses abonnés, Twitter a décidé de modifier les règles de la mise en favoris des tweets. Jusqu'à présent, vous pouviez accoler une étoile à n'importe quel message sans que cela ait de conséquence particulière : seul le retweet permettait de faire remonter un message dans les timelines de vos abonnés.\nCeci est en train de se terminer puisque, doucement mais sûrement, Twitter est en train de "faire remonter" les tweets mis en favoris. Le réseau social s'inspire ainsi de Facebook qui fait déjà apparaître sur les pages d'accueil les statuts ou les photos likés par ses amis.\nCe petit changement, en apparence anodin, est un changement majeur pour les utilisateurs, puisqu'il va rendre public un acte jusqu'ici faussement privé. Les internautes sont déjà en train de pester contre cette innovation, qui n'a pas été officialisée par la direction de la société.\nQuelles sont les émissions télé les plus commentées sur Twitter en 2021 ?\nTwitter arrête (déjà) les "Fleets" à partir d'aujourd'hui


OLD MAN WIZARD, "Kill Your Servants Quietly" (2021)\nGroupe : Old Man Wizard\nAlbum : « Kill Your Servants Quietly » (05/11/2021)\nOld Man Wizard est un trio californien de heavy rock progressif formé en 2011. Il sort « Unfavorable », un premier album en 2013, puis « Blame It All On Sorcery », un second, en 2018.\nEn 2021 il revient avec un troisième album studio :\n«Kill Your Servants Quietly»\nLe chanteur/guitariste Francis Roberts précise à propos de ce nouvel opus :\n« De tous ceux que j'ai enregistré, c'est mon album préféré. J'adore les chansons que j'ai écrites, j'ai adoré travailler dessus et j'ai vraiment hâte de les partager avec tout le monde. Le plan était de l'enregistrer d'une manière très ancienne : guitare/basse/batterie en direct dans la même pièce avec seulement huit entrées pour le groupe, édité et mixé jusqu'aux pistes d'accompagnement, et en ajoutant des voix et d'autres trucs en superpositions. Nous avons terminé la partie enregistrement en direct avec huit des chansons juste avant le début de la pandémie, nous avons donc dû suivre à distance les voix, les superpositions et deux des chansons ("Live Forever" et "Your Life"). Nous avons tous les trois de bonnes capacités d'enregistrement à domicile, donc je pense que cela s'est avéré vraiment cool. J'espère que vous l'aimerez autant que j'ai eu plaisir à le faire. »\n« Kill Your Servants Quietly » est un voyage plein de fantaisie avec un mélange de morceaux énergiques et de performances intimistes.\nLe tonnerre théâtral et les envolées mélodiques de « I Prayed » ouvrent l'album sur une note légèrement dramatique à l'intensité croissante. Les belles parties de guitare saturée de la chanson titre ou des morceaux tels que « Soldier's Winter » fournissent une base rythmique solide aux voix et aux harmonies montantes, tandis que le récit explore des idées sombres tout en s'adaptant parfaitement à l'arrangement musical.\nDe l'alambiqué « God Is Your Friend » au plus classique « I Wanna Know », du serein « Your Life » au dynamique « Live Forever », « Kill Your Servants Quietly » est un album bien pensé par une formation qui cultive sa différence. Offrant à chaque morceau la possibilité d'un drame épique, il présente de belles qualités et saura séduire l'amateur de prog' au sens large.\nFrancis Roberts - Lead Vocals, Guitare, Synthé, Samplers\nAndre Beller - Background Vocals, Basse, Violon\nKris Calabio - Background Vocals, Batterie, Percussions\nParoles et musique : Francis Roberts\nProduit par Francis Roberts\nArtwork Valin Mattheis\nVoix additionnelles : Mark Calabio, Drew Peters, Reece Miller\nVoix off : Bill Roper


Solana (SOL), la crypto qui sort de l’ombre d’Ethereum - Crypto Actualités\nLes avoirs de l’ETF Purpose Bitcoin explosent au cœur de la crise\nMicroStrategy ne fixe pas de milites pour ses achats de bitcoins (BTC)\navril 22, 2021 Crypto Actualités\tAucun commentaire\nCardano n’est pas la seule blockchain à vouloir rivaliser avec Ethereum et tirer profit de sa congestion. Solana est un concurrent sérieux aussi et son écosystème est en croissance. Le SOL en bénéficie et s’affiche en forte hausse.\nEn matière de staking, Ethereum doit composer avec trois adversaires en pleine croissance. Il s’agit de Cardano (ADA), Polkadot (DOT) et de Solana (SOL). Les trois technologies blockchain ont des arguments de taille.\nPour rivaliser avec Ethereum, qui compte aujourd’hui l’écosystème le plus important, elles misent sur leur scalabilité, c’est-à-dire leur capacité à gérer un grand volume de transactions. Mais encore faut-il convaincre des entreprises de migrer.\nLe SOL en hausse de 200% en 1 mois\nEt dans ce domaine, Solana connaît actuellement un certain succès. Cela rejaillit d’ailleurs sur la valeur de son token natif, le SOL. Celui-ci enregistre actuellement une forte croissance. Sur les 24 dernières heures, le SOL enregistre près de 16% de croissance.\nLa cryptomonnaie cote environ 31 euros, son plus haut niveau à ce jour. Solana se classe au 18e rang des cryptomonnaies avec une valorisation totale de 8,38 milliards d’euros. C’est loin des leaders de la crypto certes, mais la dynamique est positive.\nSolana profite du boom de la DeFi, qui attire à présent des investisseurs institutionnels. Toutefois, cette croissance souffre dans le même temps de limitations techniques, et en particulier de la congestion d’Ethereum.\nApplications et protocoles DeFi cherchent donc des remèdes. Et les solutions proposées par Solana constituent une réponse avec un TPS (transactions par seconde) de 65.500. Les investisseurs s’intéressent donc également au SOL. Le 26 mars, la crypto cotait 12 dollars. Sur un mois, le cours progresse donc de pratiquement 200%.\nSolana s’engouffre dans les failles d’Ethereum\nLa blockchain attire ainsi un capital croissant pour le staking. D’après les données de StakingRewards, Solana se classe aujourd’hui 3e à 9,4 milliards de dollars. C’est encore loin de Cardano et Polkadot à respectivement 26,4 et 22,7 milliards de dollars.\nMais cet intérêt à l’égard du SOL est d’abord la résultante d’une adoption croissante par des applications. La blockchain accueille ainsi les principaux stablecoins que sont USD Coin (USDC) et Tether (USDT).\nPlusieurs protocoles de la DeFi ont également fait le choix de Solano, à l’image de Raydium et Serum, le dernier projet du fondateur de l’exchange décentralisé FTX. Et cet écosystème continue de croître comme l’illustre un utilisateur sur Twitter.\nCointelegraph souligne en outre que Solana a bénéficié en avril d’un autre coup d’accélérateur grâce au lancement de Sollet, le wallet Solana, sous forme d’une extension pour Google Chrome. L’écosystème Solana dispose ainsi de l’équivalent d’Ethereum avec MetaMask.\n← Revue crypto blockchain et Defi de la semaine du 19 avril 2021\n2021 : année de la confirmation pour la technologie blockchain dans le secteur financier ? →\nLPT Crypto – Faire du Live Streaming sur le Réseau Décentralisé Livepeer!\njuin 6, 2021 Crypto Actualités\t0\nTrois cryptos qui performent mieux que le Bitcoin\n2 cryptos qui font mieux que le Bitcoin avec +20 % en 24 h !\nDepuis quelques mois, la chute du Bitcoin se prolonge, et la cryptomonnaie peine à retrouver ses lettres de noblesse. Cela


Schubert Intégrale des symphonies ~ Musiclassic\nSchubert Intégrale des symphonies\nMusiClassic Accueil » Les Œuvres » Le Classique » Discographies comparées » Schubert Intégrale des symphonies\nOnyx, 24 novembre 2015 21 octobre 2017 , 1813,1839,Carlos Kleiber,Eugen Jochum,Franz Schubert,Günter Wand,Herbert Blomstedt,István Kertész,Karl Böhm,Klaus Tennstedt,Lorin Maazel,Période Classique,Pierre Bartholomée, 0\nFranz Schuber Intégrale des Symphonies\nFranz Schubert Intégrale des symphonies\nSchubert Intégrale des symphonies Vol I\nFranz Schubert, Symphonie N°1 D.82\nDédicace: Franz Innocenz Lang\nVienne, automne 1813\nMenuetto: Allegro, Trio\nMis à part les trois ouvertures (D.11, D.12 et D.26) de 1811-1812, c’est la première tentative de Schubert dans la direction d’une œuvre symphonique complète. Dans ce sens les toutes premières ouvertures représentent peut-être des essais de Schubert vers la symphonie, essais qui n’ont pas abouti. On ne sait combien de temps Schubert a travaillé, au cours de cette année 1813, pour venir à bout de sa symphonie. Il existe des fragments recopiés de la main de Schubert, qu’au mois de mars il s’intéressait de très près à la Symphonie “Jupiter” de Mozart (en ut majeur K.551). Schubert heureux d’être parvenu au terme de sa première symphonie complète, a poussé un soupir de soulagement, celui du devoir accompli, dont témoigne l’annotation manuscrite “Finis et Fine” au bas des dernières mesures de sa partition. La date d’achèvement rend improbable que la symphonie ait été écrite pour une fête du directeur du Konvikt, Franz Innocenz Lang, bien qu’elle lui soit dédiée; l’anniversaire de Lang tombait le 28 juillet et sa fête patronymique le 4 octobre: Schubert achèvera sa 1ère symphonie le 28 octobre 1813.\nIl ne faut pas chercher non plus dans cette dédicace la preuve d’une manœuvre du jeune Schubert pour s’attirer les grâces du directeur, au moment où la situation de l’élève devenait inconfortable au Konvikt. Quand, en 1815, Schubert achèvera sa deuxième symphonie (en si bémol, D.125), il la dédiera de la même manière, bien que Schubert ne soit plus au collège depuis un an, à Franz Innocenz Lang. Cette double dédicace apporte, a posteriori, la preuve que Schubert n’était pas un mal-aimé au Konvikt et que son directeur, homme triste et sévère mais indiscutable amateur de musique, avait en tout cas réussi à s’attirer la sympathie du plus musicien de ses élèves.\nCette première symphonie fut sans aucun doute jouée à l’automne de 1813 au sein du Konvikt par l’orchestre des élèves.\nLa tonalité de ré majeur choisie par Schubert l’est probablement davantage par obéissance traditionnelle à un genre que par volonté d’expression très personnelle. Deux des ouvertures de 1811-1812 étaient, elles aussi (comme la première ouverture, D.4), en ré majeur. Une seule fois jusqu’ici Schubert s’est essayé à écrire pour l’orchestre autrement qu’en ré alors que ses tonalités personnelles préférées semblent bien être à cette époque le si bémol et le fa, tonalités aussi relativement simples. Mais le triomphant ré majeur est la tonalité culturellement admise de la solennité brillante, de la fête officielle. Brillante, cette première symphonie de Schubert l’est incontestablement, autant que jeune; elle est totalement extérieure à ces préoccupations dramatiques ou funèbres auxquelles le jeune Schubert était particulièrement réceptif comme le prouvent abondamment nombre de ses œuvres de caractère plus intime. Il ne s’agit pas ici pour lui de délivrer ses angoisses, mais de faire une démonstration de ses connaissances et de son savoir-faire musical.\nDémonstration des connaissances musicales de Schubert, la symphonie l’est bien en un sens. Elle apporte tout autant que les quatuors contemporains la preuve de la culture musicale du jeune Schubert:\nHaydn, Mozart et Beethoven sont présents derrière l’élaboration de cette œuvre. L’écolier Schubert a lu ses classiques, il s’en est imprégné au point de penser le plus naturellement du monde à partir d’un vocabulaire qui est celui de ses maîtres. L’effectif instrumental est du reste celui de l’orchestre“classique”de ses études: flûte, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, timbales (par deux, sauf la flûte) et cordes. Démonstration du savoir-faire de Schubert: l’œuvre est parfaitement réalisée, nette, sans bavure, polie comme un sou neuf; cinq ans d’éducation musicale parmi les petits chanteurs, deux ans de travail avec Salieri aboutissent à ce bel objet de proportions parfaites: chef-d’œuvre de l’apprenti.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol II\nFranz Schubert, Symphonie N°2\nFranz Schubert, Symphonie N°2 en si bémol majeur D.125\nAndante – Variations I à V\nMenuetto – Allegro vivace – Trio\nSchubert écrit dans une lettre du 31 mars 1824 à son ami le peintre Léopold Kupelwieser:\n“En fait de lieder, je n’ai pas fait grand-chose de neuf, mais je me suis par contre livré à plusieurs essais dans le genre instrumental, ayant composé 2 quatuors et un octuor et je désire encore écrire un quartetto, car je veux avant tout me frayer ainsi la voie de la grande symphonie” (Franz Schubert)\nC’est alors qu’est cité le nom qui était pour Schubert indissociablement lié à la notion de “grande symphonie”: celui de Beethoven, la lettre fait mention d’un événement imminent, qui devait avoir lieu à Vienne le 7 mai: la première exécution de la Neuvième Symphonie de Beethoven. A cette époque-là Schubert avait déjà composé la plupart de ses symphonies, entre autres l’“Inachevée”en si mineur qu’il ne pouvait pas, ne fût-ce que par le fait d’en avoir interrompu la composition, considérer comme une œuvre de très grande valeur. Et pourtant c’est précisément avec cette symphonie, qui n’était qu’un fragment aux yeux de Schubert et de ses contemporains, que le compositeur trouva son propre style dans le domaine de la musique instrumentale. Ce serait être aveugle que de ne pas vouloir percevoir l’étrange contradiction opposant la conception qu’à Schubert de la “grande symphonie”, essentiellement axée sur Beethoven, et ces deux œuvres, l’ “Inachevée”et la“Grande” Symphonie en ut majeur, qui ne se laissent plus mesurer avec les normes découlant des symphonies de Beethoven. Qui pourrait “encore faire quelque chose après Beethoven” aurait déjà demandé Schubert dans son adolescence, à en croire Joseph von Spaun. Que Schubert se soit véritablement exprimé en ces termes ou non, il n’en reste pas moins qu’il serait difficile de mieux caractériser une situation qui n’est pas seulement valable pour Schubert mais également, dans un sens plus large, pour toute la musique instrumentale qui succéda au classicisme viennois après en avoir repris le concept d’œuvre musicale. La célèbre parole de Wagner, selon laquelle la dernière symphonie a déjà été écrite avec la“Neuvième”de Beethoven, constitue plus qu’une simple justification poussée à l’extrême du drame musical. Elle se réfère davantage aux exigences écrasantes qui, à travers les compositions de Haydn, Mozart et Beethoven, étaient devenues inséparables de l’œuvre d’art musicale. Wagner en tira les conséquences et se tourna vers le théâtre musical, à partir duquel il engagea la musique dans des voies entièrement nouvelles. Dans un élan héroïque, et chacun à sa manière particulière, Schumann, Brahms, Bruckner et enfin Mahler tentèrent de conjurer l’esprit de la grande symphonie.\nLes conditions dans lesquelles Schubert écrivit sa musique instrumentale ne sont guère comparables à celles qui présidèrent à la composition de ses lieder. Ce qui pour le lied lui était presque tout naturellement dévolu, il ne l’atteignit dans ses œuvres instrumentales qu’au cours des dernières années de son existence. La maîtrise à peine concevable, la sûreté et la fraîcheur jaillissante, apparemment d’un seul jet, des premières symphonies peuvent facilement faire oublier que la position artistique du compositeur était encore précaire. Si Schubert, sans être grevé des traditions et des modèles existants, sut s’épancher dans le lied d’une manière toute personnelle, dans les premières symphonies, par contre, la timidité éprouvée en face des grands précurseurs semble parfois dominée avec un élan magnifique.\nC’est le 10 décembre 1814, quelques semaines après le succès de l’exécution de sa Messe en Fa, que Schubert entreprend la composition d’une nouvelle symphonie, sa deuxième; il y avait alors plus d’un an qu’il avait achevé la première, terminée juste avant qu’il ne quitte définitivement le Konvikt.\nLa Symphonie en si bémol majeur occupe donc Schubert quatre mois durant, pendant lesquels il trouve malgré tout le temps de composer pour le piano une sonate et une série de variations, ainsi qu’une vingtaine de lieder. Le travail sur le quatrième et dernier mouvement de la symphonie coïncide du reste avec celui de la composition de la deuxième des messes de Schubert, en sol majeur (D.167).\nCommencé le 10 décembre 1814, le premier mouvement est achevé le 26 décembre (note manuscrite de l’autographe). Commencé le 25 février, le quatrième mouvement est achevé le 24 mars d’après les indications de Schubert lui-même. La composition des deux mouvements médians s’inscrit donc normalement entre ces deux épisodes, c’est-à-dire en janvier et février 1815. Comme la première symphonie, celle-ci est, sur l’autographe, dédiée au docteur Franz Innocenz Lang, le directeur du Konvikt. C’est probablement au Stadt Konvikt qu’elle fut exécutée pour la première fois, aux exercices du soir de l’orchestre des élèves. Peut-être le fut-elle aussi au sein de l’orchestre d’amateurs dont faisait partie Schubert par ailleurs. Il n’y en eut en tout cas aucune exécution véritablement publique du vivant de Schubert, ni même pendant un long temps après sa mort.\nLa tonalité de si bémol majeur, choisie par Schubert (et qu’il reprendra à nouveau un an plus tard pour sa cinquième symphonie, D.485, n’a encore jamais été utilisée par lui dans une œuvre symphonique (seul le ré dominait jusque-là ce genre) mais elle est l’une des tonalités préférées du jeune Schubert; elle avait ainsi déterminé plusieurs des quatuors ou trios à cordes écrits à l’époque du Konvikt (et même une fantaisie pour piano à quatre mains). Il n’est pas impossible que le choix du si bémol pour une œuvre destinée à ses anciens condisciples et dédiée à son ancien directeur ait été le fruit d’une association spontanée, comme s’il lui fallait garder encore vivant le souvenir de son adolescence musicienne.\nL’effectif orchestral est le même que pour la Symphonie en ré, à ceci près que la flûte est ici doublée à l’égal des autres vents.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol III\nFranz Schubert, Symphonie N°3\nFranz Schubert, Symphonie N°3 en ré majeur D.200\nLondres, 19 février 1881\nMenuetto, Vivace – Trio\nSitôt terminés le Quatuor à cordes en sol mineur et les œuvres pour l’église du mois d’avril, Schubert s’était lancé dans la composition d’un Singspiel à partir d’un livret de Körner, dont les poèmes l’avaient déjà considérablement occupé aux mois de mars et d’avril. Ce Singspiel, Die vierährige Posten (Quatre ans de faction, D.190), Schubert y travaille entre le 8 et le 19 mai; en ce même mois de mai Schubert écrit aussi toute une série de lieder (beaucoup à partir de Hölty); et c’est alors qu’il met de plus en chantier une nouvelle symphonie, sa troisième. Schubert travaille sur le premier mouvement à la fin de mai; puis il semble qu’il oublie son projet pendant le mois de juin; aussi bien dans le domaine du lied que dans celui de la musique instrumentale, la première quinzaine de juin est du reste relativement peu productive. Schubert a une œuvre importante en chantier. Il ne semble pas pressé de l’achever; brusquement Schubert se met à la composition d’un nouveau Singspiel sur le livret d’un ami, Albert Stadler: entre le 27 juin et le 9 juillet, Schubert compose la musique de Fernando, D.220. Ce n’est que lorsque celui-ci est achevé qu’il revient à la symphonie et qu’il l’achève en quelques jours. La mesure 64 du premier mouvement porte en effet la date du 11 juillet; la fin du premier mouvement est datée du 12; le début du deuxième mouvement du 15; le tout est achevé le 19 juillet. Il est possible que la symphonie ait été jouée dans l’entourage immédiat de Schubert, soit au Konvikt, soit au sein du petit orchestre d’amateurs dont Schubert faisait partie, comme en faisait partie Heinrich Grob, le frère de Thérèse, encore que la large participation des vents, (douze instruments) supposerait davantage l’orchestre du Konvikt. Pas plus que pour les deux précédentes; cette symphonie ne fut exécutée publiquement ni publiée du vivant de Schubert.\nL’effectif orchestral est celui de la deuxième symphonie (vents par deux, timbales et cordes).\nRenonçant à s’essayer à de nouvelles tonalités, Schubert revient ici au ré majeur qu’il avait adopté précédemment pour ses premières œuvres symphoniques. C’est la plus courte des trois premières symphonies, celle dont la forme est la plus concise. Ce n’est pas parce qu’elle fut, dans l’ensemble de ses trois derniers mouvements en tout cas, rapidement écrite qu’elle est plus brève que ses sœurs aînées, Schubert était bien capable d’écrire “long” très vite, c’est parce que les deux thèmes de son premier mouvement, beaucoup plus rythmés et incisifs que dans les symphonies précédentes, entraînent toute l’architecture de la symphonie dans un même dynamisme rapide et désinvolte.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol IV\nFranz Schubert, Symphonie N°4 “Symphonie Tragique”\nFranz Schubert, Symphonie N°4 en Ut mineur “Symphonie Tragique” D.417\nLeipzig, 19 novembre 1849\nAdagio molto, Allegro vivace\nLa précédente symphonie, en ré majeur (D.200), était achevée le 19 juillet 1815; Schubert y travaillait depuis le mois de mai. Celle-ci est achevée le 27 avril 1816; neuf mois séparent donc les œuvres, pendant lesquels Schubert n’a pas écrit pour l’orchestre seul, bien que l’orchestre apparaisse dans une messe et des partitions d’opéras.\nLe qualificatif de“tragique”accolé à cette œuvre lui a été attribué par Schubert lui-même, ultérieurement à la composition de la symphonie, et ne laisse pas de surprendre. Schubert la percevait donc comme“tragique”et pourtant aux yeux du mélomane d’aujourd’hui elle ne paraît absolument pas exprimer le véritable tragique schubertien au même titre que d’autres de ses œuvres, symphoniques ou non, beaucoup plus tardives. La symphonie en si mineur dans son inachèvement même, est infiniment plus tragique… et que dire de la Winterreise?\nCependant, il semble que le projet de Schubert, en composant cet ouvrage, ait réellement été d’écrire une œuvre qui corresponde à une conception tragique. Le choix de la tonalité va dans ce sens: Ut mineur pour une symphonie en 1816, c’est probablement une référence à l’Ut mineur beethovénien de la Cinquième Symphonie la symphonie du Destin, que Schubert connaît depuis 1809 et dont il utilise fréquemment dans son œuvre propre, la cellule rythmique symbolique; c’est aussi la tonalité de l’ouverture de Coriolan; c’est donc une tonalité marquée du sceau de l’affrontement héroïque dans l’œuvre symphonique de Beethoven; c’est ainsi que Schubert l’a perçue, et c’est le sens qu’il a probablement voulu donner à son œuvre en choisissant cet ut mineur. C’est du reste une tonalité relativement rare chez Schubert, en tout cas jamais utilisée jusqu’ici, ni dans une symphonie ni dans une ouverture pour orchestre. L’effectif instrumental mis en œuvre laisse aussi entendre que Schubert voulait une œuvre plus ample orchestralement qu’à l’accoutumée. Le rôle et le nombre des cors (quatre cors, deux en ut, deux en mi bémol) y sont inhabituels. Œuvre importante donc, grave sinon même tragique dans sa conception. Il faut simplement noter qu’au moment où Schubert l’élabore (au début du printemps 1816) il s’abandonne dans ses lieder aux thèmes dramatiques, morbides et angoissés et ce n’est qu’en mai, alors que la symphonie est achevée, qu’il retrouve avec l’explosion du mi majeur autour des poèmes de Hölty, une possibilité d’exprimer le bonheur.\nNotons encore qu’au même moment il écrit aussi ses trois Sonates pour piano et violon et que, si la première (en Ré) semblait devoir ouvrir un cycle dépourvu de mélancolie, les deux autres vont se situer dans des tonalités mineures (La et Sol, le Sol mineur étant assez familier à Schubert) et que la dernière (en Sol mineur) marque une évidente attirance vers un langage qui se cherche du côté de Beethoven.\nAlors que la vie personnelle de Schubert, en ce début de 1816, connaît une phase relativement dépressive, où aucune perspective ne semble devoir venir élargir un horizon limité, les œuvres du compositeur trahissent un net infléchissement pessimiste… “La vie lugubre”, telle que Schubert la voit alors et croit sans doute la vivre, n’est peut-être pas étrangère à la naissance d’une œuvre que son créateur ressent comme tragique.\nEt de fait, l’adagio molto sur lequel s’ouvre cette symphonie (comme les trois premières, celle-ci comporte une introduction lente) est une page solennelle et sombre. Bien plus qu’un grand affrontement beethovénien, elle évoquerait la Musique funèbre maçonnique (K. 477) de Mozart; elle aussi en ut mineur (partition dans laquelle l’effectif des cors se trouve aussi singulièrement renforcé), mais Schubert pouvait-il connaître cette œuvre? Sans que la motivation soit ici forcément funèbre, c’est cependant un thème de gravité et de recueillement sur un rythme à 3/4, que propose cet adagio introductif. Dernière impression mozartienne: la conclusion est confiée aux vents seuls; elle introduit à la symphonie tout comme la marche de Mozart introduisait à la cérémonie pour laquelle elle était écrite.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol V\nFranz Schubert, Symphonie N°5\nFranz Schubert, Symphonie N°5 en Si bémol majeur D.485\nSeptembre – octobre 1816\nMenuetto, Allegro molto – Trio\nAvec cette symphonie, la cinquième, écrite rapidement dans le courant de septembre 1816 et achevée le 3 octobre, Schubert se trouve à mi-chemin de son œuvre symphonique. Contrairement à la quatrième en Ut mineur (D.417) composée quelques mois plus tôt, et qui correspondait à un projet relativement solennel, la cinquième de Schubert est volontairement une œuvre intime se rapprochant de la musique de chambre. Elle l’est dans son effectif orchestral réduit, qui ne comporte ni trompettes, ni timbales, ni même clarinettes; elle l’est par ses dimensions; elle l’est aussi par ce choix du Si bémol, tonalité aussi de la seconde D.125, composée en 1815, que Schubert n’emploiera plus désormais pour une symphonie. Ce Si bémol, si souvent élu par le jeune Schubert, il est curieux de constater à quel point il polarise la création en cette fin d’été 1816, que ce soit dans l’écriture de musique de chambre (Trio à cordes) ou l’écriture symphonique (Ouverture pour orchestre), comme s’il fallait au jeune Schubert faire une dernière fois le tour d’un domaine lié à l’enfance avant d’en prendre congé.\nC’est du reste à une situation charnière que se situe cette symphonie; la dernière des symphonies de l’adolescence. Alors qu’en quelques années (trois ans) Schubert écrit cinq symphonies, dans les douze années qu’il lui restera à vivre il n’en achèvera que deux: la petite en Ut de 1817-1818 et la grande en Ut de 1825 (puisqu’il n’est plus question d’une symphonie perdue écrite à Gastein en 1825); Schubert laissera inachevée la Symphonie en Si mineur de 1822 et deux autres projets en Ré et Mi (1818 et 1821) à l’état fragmentaire. Sa situation de cette symphonie est exactement le reflet du phénomène qui se passe aussi dans le domaine des quatuors à cordes et leur raréfaction dans la création chez Schubert depuis la fin de cette année 1816. C’est justement le moment où Schubert va, en revanche, réellement déboucher dans la voie de l’écriture pour le piano. C’est donc pour la création de Schubert en général (sauf peut-être dans le domaine du lied) une période de mutation profonde que cette fin de 1816. La situation de la Symphonie en Si bémol au sein de cette période en explique peut-être en partie le contenu. Jamais sans doute une “tentation mozartienne” n’a été si forte chez Schubert, tentation née de son enthousiasme, dont le journal qu’il écrit à cette même époque laisse le témoignage; les œuvres que Schubert compose alors laissent apercevoir l’utilisation d’un matériel mozartien et d’une tournure d’esprit mozartienne. C’était vrai pour le Quatuor à cordes en Mi majeur et pour le Trio à cordes en Si bémol; c’est vrai à nouveau pour cette symphonie. Si, dans la quatrième de ses symphonies, Schubert se montrait tenté de prendre des références “du côté de Beethoven”, cette Cinquième Symphonie schubertienne se situe bien davantage “du côté de Mozart”. Il faut immédiatement dire que le poids culturel de “la Cinquième” beethovénienne ne pèse pas à l’époque de Schubert comme aujourd’hui. La référence se faisait davantage sur la tonalité (Ut mineur) que sur la situation chronologique. Si Schubert avait déjà reconnu son emploi dans ses lieder, la valeur symbolique du motif initial fatidique de la Cinquième de Beethoven, Schubert ne pense pas forcément à l’Ut mineur du maître quand il écrit une symphonie en si bémol tellement mozartienne que certains musicologues proposent même à son sujet l’hypothèse suivante: Schubert serait parti, pour écrire sa symphonie, d’un modèle mozartien: la Symphonie N°40 en Sol mineur K.550 de 1788) avec l’intention de lui donner une réplique optimiste et légère dans sa tonalité de relatif majeur.\nLa cinquième est la seule parmi les symphonies de Schubert avec la Symphonie “Inachevée”, en Si mineur, à ne pas comporter d’introduction lente au premier mouvement. Cela correspond du reste au caractère intime de l’œuvre.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol VI\nFranz Schubert, Symphonie N°6\nFranz Schubert, Symphonie N°6 en Ut majeur D.589\nOctobre 1817, février 1818\nVienne, Printemps 1818\nVienne, Société des Amis de la musique, 14 décembre 1828\nLe manuscrit de cette Symphonie, la sixième que met en route Schubert porte à son début, l’indication “Octobre 1817”, date du commencement de l’œuvre, et à son terme “Février 1818”, date de l’achèvement.\nC’est la première fois que Schubert pense à l’ut majeur, tonalité de la “Jupiter” de Mozart, tonalité aussi de la Première Symphonie de Beethoven, pour une de ses symphonies. Cette tonalité l’intéresse alors et l’attire puisqu’au cours de son travail sur la Symphonie Schubert composera, également en ut majeur une Ouverture symphonique, D.591, et que, à peine la Symphonie achevée, Schubert en reprendra la tonalité pour une sonate pour piano dès le mois d’avril 1818.\nPremière en ut majeur, cette Symphonie, bien qu’elle porte sur son manuscrit l’indication Grosse Sinfonie (Grande Symphonie), est communément appelée la petite Symphonie en ut majeur par opposition à l’autre Symphonie en ut de Schubert, sa dernière (D.944), appelée communément la Grande Symphonie en ut majeur.\nPourtant ce vocable de “grande symphonie” appliqué ici correspond effectivement à une réalité. Par ses dimensions, par sa structure, la Sixième Symphonie tranche sur ses sœurs antérieures et clôt, avec un brio incontestable, la série des symphonies de la jeunesse de Schubert.\nComme pour les ouvertures contemporaines, la motivation de l’œuvre est venue, très probablement, de la nécessité d’écrire quelque chose de neuf pour l’orchestre d’Otto Hatwig. C’est dans le cadre de cette société de concerts privés qu’elle sera du reste jouée dès le printemps de 1818. “A cette époque, et pour ces séances, Schubert composa une charmante Symphonie en si bémol la cinquième, D.485 sans trompettes ni timbales, une autre plus grande en ut majeur, et l’ouverture “dans le style italien” qui plut tant que M. Jaëll la redonna bientôt à un concert que Schubert organisa dans la salle de l’Empereur romain.” (Souvenirs de Sonnleithner.)\nCe sera chez Hatwig la seule exécution de la Symphonie du vivant de Schubert; la première exécution publique eut lieu quelques semaines après sa mort, le 14 décembre 1828, au concert de la “Société des Amis de la musique” à Vienne. La Symphonie ne sera publiée que bien plus tard, en 1895.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol VIII\nFranz Schubert, Symphonie N°8 “Inachevée”\nFranz Schubert, Symphonie N°8 en si mineur D.759 “Inachevée”\nLa symphonie en si mineur fut composée par Schubert en 1822 mais ne fut découverte que des années après la mort du compositeur; on lui attribue classiquement le N°8, mais elle porte le Nº7 dans les renumérotations plus récentes. Parce qu’elle ne comporte que deux mouvements, elle reste connue sous le nom de “Symphonie inachevée” (allemand: Die Unvollendete). Certains musicologues estiment que cette symphonie anticipe la musique d’Anton Bruckner.\nIl paraît surprenant que Schubert n’ait pu composer deux autres mouvements afin de compléter une symphonie si solidement amorcée. Comment comprendre ce soudain déclin de son inspiration musicale? À cette question plusieurs hypothèses ont été avancées, mais la plus crédible reste celle qui justifie cette décadence subite par la découverte de Schubert de sa syphilis.\nUn des premiers passages dans l’oeuvre de Schubert où le temps, pour ainsi dire, s’arrête se trouve dans le premier mouvement de la Symphonie en si mineur de 1822, dite l’“Inachevée”. Avec l’interruption du thème secondaire dans cette symphonie de Schubert ce n’est pas seulement la musique qui se tait mais dans la pause générale qui suit s’éteint également le battement latent de la mesure: même si cet effet est préparé par la configuration du thème secondaire – avec l’effet déstabilisateur de l’accompagnement syncopé, de l’élargissement périodique et du decrescendo prescrit, il n’en est pas moins subit et violent, un choc brusque qui ne concerne pas seulement l’expression de la musique mais qui touche aussi à l’expérience du “temps” lui-même. Même les accords fortissimo qui suivent et qui sont presque entièrement dépourvus de structure peuvent à peine supprimer cette impression de “perturbation”. Ce n’est qu’avec l’entrée d’un fragment extrait du thème secondaire dans l’alternance des cordes graves et aiguës qu’est rétablie la relation originelle entre le continuum temps et la structuration musicale.\nRelativiser l’expérience du temps ou même la supprimer entièrement, c’est un problème compositionnel dont Schubert s’est intensivement occupé dans ses dernières années. Ce qui semble au premier abord exprimer, dans la musique, la tristesse et l’abandon s’avère, si l’on y regarde de plus près, être souvent une perception nouvelle du temps conditionnant la musique. Ce n’est qu’aujourd’hui que l’on est vraiment devenu sensible à ces phénomènes après que, dans les années soixante de notre siècle, des compositeurs (comme par exemple Stockhausen et Cage) se sont mis à traiter dans leur musique des problèmes de ce genre. On ne se trompera peut-être pas en supposant que dans le passage de la Symphonie en si mineur, décrit plus haut, les propres sentiments de Schubert à l’époque de la Restauration de Metternich correspondent au trouble de l’auditeur. Le compositeur Dieter Schnebel (né en 1930), qui fut l’un des premiers à attirer l’attention sur ces phénomènes, décrit Schubert “à la recherche du temps libéré”, à la recherche d’un temps qui n’est plus marqué par les structures de la musique mais aussi d’un temps historique libéré de contrainte et de censure.\nAucune trace de tout ceci dans les premières symphonies achevées de Schubert.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol IX\nFranz Schubert, Symphonie N°9 “La Grande”\nFranz Schubert, Symphonie N°9 en Ut majeur D.944 “La Grande”\nBeaucoup de travail a dû être fait pour établir la chronologie des symphonies de Schubert, et même leur nombre. De cette dernière symphonie de Schubert, que nous savons aujourd’hui avoir été composée en 1826, est connue sous quatre numéros différents.\nComme c’était la septième des symphonies de Schubert à apparaître, on lui attribua initialement le numéro 7; le catalogue thématique des œuvres de Schubert préparé par Otto Erich Deutsch lui attribue le numéro 8; enfin certaines sources au cours des vingt-cinq dernières années du XXème siècle lui donnent le numéro 10. Naturellement, certains catalogues préfèrent aujourd’hui omettre totalement cette référence numérique et faire référence à cette splendide symphonie simplement sous le titre de “La Grande” en ut majeur. Ce titre lui a d’ailleurs été donné peu après sa création. Il s’agit non pas d’un jugement sur sa qualité (le mot allemand d’origine peut signifier “belle” ou “grandiose” ou, comme ici, tout simplement “grande”, mais simplement d’une manière de la distinguer de “la Petite” en ut majeur, symphonie antérieure et de moins grandes proportions, dans la même tonalité, qui est classée sans équivoque sous le numéro 6. Avec la symphonie N°9, l’ordre se rétablit, et cette classification est aujourd’hui généralement utilisée.\nMalgré la confusion qui règne sur le classement chronologique de cette symphonie de Schubert, il n’y a aucun doute quant à sa place de pierre angulaire dans l’œuvre symphonique de Schubert. Le public lui voue depuis longtemps une affection exceptionnelle, alors que c’est peut-être la symphonie la plus aimée des musiciens; elle occupe dans le répertoire pour orchestre une position comparable à celle de la dernière grande œuvre de Schubert (“grande” étant pris ici au sens large), son quatuor pour cordes dans la même tonalité. Schubert n’entendit aucun de ces chefs d’œuvres interprétés par un orchestre, et lorsqu’on sait à quel point les musiciens respectent aujourd’hui cette symphonie, il semble assez ironique que ce soit la résistance initiale des musiciens qui ait retardé son entrée au répertoire. Si Schubert eut la possibilité d’entendre ces symphonies, c’était seulement de manière informelle, au domicile de l’un de ses amis. Il semble que dans la dernière année de sa vie, le prestigieux Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne avait programmé sa Grande Symphonie en ut majeur à l’un de ses concerts, mais la rejeta car elle était d’exécution trop difficile. La “Petite” symphonie en ut majeur lui fut substituée, et devint la première symphonie de Schubert à être donnée en public par un orchestre professionnel, environ un mois après le décès du compositeur. Il fallut attendre jusqu’au début de 1839 pour que la partition de la dernière symphonie rejetée de Schubert soit redécouverte par Robert Schumann et envoyée avec grande excitation à Felix Mendelssohn, qui la présenta rapidement au public à Leipzig, mais dans une version quelque peu raccourcie.\nAprès ses six symphonies d’extrême jeunesse, Schubert n’a mené à bien aucune de ses tentatives plus ambitieuses. En 1826, il dit accumuler des quatuors à cordes pour “tracer” son chemin vers la grande symphonie : La “Grande en ut” de 1825-1826, exacte contemporaine des deux derniers quatuors, est cet aboutissement espéré. Il n’a pas encore vingt-neuf ans, âge où Beethoven engageait sa première symphonie. Schubert adresse aussitôt son manuscrit à la Société des amis de la musique, puissante association bourgeoise dont il est un membre écouté mais nullement privilégié. La copie des parties séparées effectuée en 1827 est, semble-t-il, suivie d’un déchiffrage. Les proportions (près d’une heure) et la difficulté de l’œuvre magistrale dissuadent le comité de poursuivre l’entreprise, si ce n’est pour une exécution séparée du finale en 1836. C’est ce matériel que Schumann découvrira à Vienne chez Ferdinand Schubert, le frère du musicien, et s’empressera d’envoyer à Leipzig. Quelque peu écourtée, l’œuvre est créée par Mendelssohn au Gewandhaus le 21 mars 1839, date de la naissance de Bach et aussi de l’écrivain Jean Paul, aux forts romans duquel Schumann compare aussitôt l’épopée musicale. C’est assez dire qu’il l’adore. Un article retentissant dans sa revue musicale et l’édition chez Breitkopf & Härtel achèvent de lancer la Symphonie en ut majeur. Leipzig a racheté l’indolence de la Vienne impériale.\nSchumann exalta l’indépendance de cette symphonie par rapport aux modèles beethovéniens, la sûreté dans le rapport des tutti et des solos orchestraux, la vocalité instrumentale, les “célestes longueurs”, l’essor déjà “romantique”. Dès l’appel mystérieux des cors à l’orée de l’andante légendaire, qui atteindra à une puissance tellurique à la fin de l’allegro, nous pénétrons dans une saga sonore. Avec le recul, nous sommes conscients de respirer le fameux “air du temps romantique” qui, la même année 1826, caractérise Oberon de Weber et Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, dont Schubert ignorait tout. La symphonie reste pourtant classique par son orchestre beethovénien, son travail motiviques serré, sa volonté cyclique affirmée. Le céleste et l’infini y sont contrôlés plus que nulle part ailleurs et la grandeur tient précisément à l’alliance des contraires.\nMarche fataliste en deuxième position, l’andante con moto en la mineur évoque quelque peu l‘allegretto en la mineur de la 7e de Beethoven. Mais la réitération obsessionnelle de ses longues phrases incluses dans de vastes panneaux concentriques et les saisissantes “percées” sonnent déjà mahlériennes. Par-delà le puissant Scherzo, la vitalité dionysiaque de l’Allegro vivace final rivalise hardiment avec la culmination de la 5e de Beethoven, qu’en 1810 Hoffmeister avait érigée en modèle.\nPour l’édition du centenaire (1897), première occasion de rassembler maintes partitions méconnues de Schubert le corpus symphonique sera confié à Brahms. Pilier Société des amis de la musique, le Viennois d’adoption aura sous la main tous les manuscrits. Or, lui si respectueux dans la grande édition Schumann qu’il vient de mener à bien avec Clara, s’est permis d’amoindrir certaines originalités. Cette version est âprement discuté’ aujourd’hui. Nikolaus Harnoncourt affirme: “Schubert un orchestrateur souverain, détaché des imitations”. Mendelssohn lui-même eut du mal à “vendre” cette œuvre. Il réussit merveilleusement à remettre certains chefs d’œuvre négligés de Bach et Beethoven à la place qu’ils méritaient dans le répertoire, mais ses efforts au nom de Schubert furent loin d’assurer le succès de l’œuvre. Quelques années après la première de 1839, lorsqu’il commença les répétitions de la Symphonie en ut majeur pour l’un de ses concerts à Londres (une ville où il était tout particulièrement estimé, tant par le public que par les musiciens) les membres de l’orchestre tournèrent certaines parties du finale en dérision et Mendelssohn fut forcé de la retirer. François-Antoine Habeneck, qui en 1831 fut le premier à interpréter l’intégralité des symphonies de Beethoven à Paris, (et qui dirigea également des premières d’œuvres de Berlioz), n’eut pas plus de succès lorsqu’il tenta de présenter à Paris cette symphonie de Schubert. La nouveauté de l’œuvre allait continuer à intimider les interprètes pendant de nombreuses années.\nA plusieurs reprises, la Symphonie en ut aurait pu être exécutée à Vienne, par l’Orchestre du Conservatoire du vivant de Schubert, et le 15 décembre 1839. Mais alors, les musiciens de l’orchestre se récusèrent devant la longueur de l’œuvre et sa difficulté (surtout pour le quatrième mouvement; elle aurait été limitée à ses deux premiers mouvements). En 1839, Robert Schumann prend connaissance à Vienne, par l’entremise de Ferdinand Schubert de la Symphonie en ut. C’est grâce à son activité et à son influence qu’elle est donnée pour la première fois, dans une version encore écourtée, le 21 mars 1839 par l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, sous la direction de Felix Mendelssohn.\nEn 1840, elle est éditée par Breitkopf et Härtel à Leipzig. Robert Schumann lui consacre alors un très important article dans sa revue (cf. infra Bibliographie). C’est dans cet article que se trouve l’expression, ensuite consacrée, des “divines longueurs” schubertiennes. Chez Schumann il s’agissait d’un véritable éloge: “Et cette longueur divine de la symphonie, comme pour un épais roman de Jean-Paul en quatre volumes…” C’est l’immersion totale et délicieuse dans un univers onirique dont s’enchante Schumann, amoureux fervent de Jean-Paul comme de Schubert; plutôt qu’à Jean-Paul, l’homme d’aujourd’hui penserait davantage à Proust.\n“Elle nous emmène dans des régions qui, d’après nos meilleurs souvenirs, n’ont jamais encore été explorées”. (Robert Schumann)\nLa Symphonie en ut majeur résout la contradiction que Schubert avait réalisée comme inconciliable au stade de la Symphonie en si mineur: traduire, lui habitué au dépouillement et au raffinement psychologiques du lied, le mystère de l’intériorité par un langage symphonique. Car c’est bien de cela qu’il s’agit dès les premières mesures de la symphonie avec la longue phrase (8 mesures) des cors solistes. Porche insolite et génial qui introduit d’un seul coup au mystère de la prospection intérieure, requiert immédiatement la totalité de la concentration sur ce point focal et par le fait même rend inutile et illusoire toute attention à un univers autre que celui qui doit se découvrir au terme de cet appel. Les récentes utilisations du cor soliste par Schubert, dans le lied “Auf dem Strome” D.943 et surtout dans l’introduction au chœur d’hommes “Nachtgesang im Walde” D.913 ne sont peut-être pas étrangères à la réalisation de cette étrange introduction. Elle ne fait du reste que pousser à bout le rôle déjà important du cor, élément de transition dans la Symphonie en si mineur. Aujourd’hui, l’utilisation des cors en cette situation introductive privilégiée atteint d’un coup au comble de la résonance romantique… la phrase d’ouverture situe d’emblée l’auditeur au cœur de la profonde forêt germanique, au cœur du mystère et de l’enchantement. Les phrases et les murmures déjà mystérieux sur lesquels Schubert ouvre volontiers quelques-unes de ses œuvres les plus originales et les plus belles: Symphonie en si mineur, Fantaisie en fa mineur, Mouvement de quatuor en ut mineur, trois œuvres de tonalités mineures trouvent ici leur répondant magnifié, transfiguré dans la démarche tranquille de cette longue phrase des cors en ut majeur.\nSur le plan de la composition orchestrale, Schubert reprend exactement l’effectif de la précédente Symphonie en si mineur, inachevée. Flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors et trompettes par deux, trois trombones (alto, ténor et basse), timbales et cordes. La parenté entre les deux œuvres dépasse le simple fait de l’effectif instrumental et s’étend au langage instrumental lui-même; de part et d’autre, c’est le même usage des vents, le même rôle privilégié des cors, les mêmes dialogues entre cordes et vents et le même usage d’une pulsation marquée fréquemment à la basse par des pizzicati des cordes. La parenté s’étend aussi à la structure de départ des deux œuvres. La phrase des cors qui ouvre la Symphonie en ut majeur se calque, dans son profil thématique et dans sa présentation solitaire, sur la phrase grave, chantée par les cordes basses en solistes, dans la Symphonie inachevée; de part et d’autre, la réponse est immédiatement apportée par les cordes en deux groupes, élément mélodique au groupe supérieur, pulsation rythmique en pizzicati aux basses. La similitude de structure entre les neuf premières mesures des deux œuvres (et bien entendu au-delà) est si frappante qu’elle suppose bien un besoin, peut-être inconscient mais peut-être aussi conscient, de relever le défi que représente, pour le créateur, l’inachèvement de la Symphonie en si mineur. Un Schubert qui s’assume, la victoire se feront dans la transfiguration du si mineur à l’ut majeur. Mais, alors que la phrase d’ouverture de la Symphonie en si mineur s’infléchissait inexorablement vers les graves et s’immobilisait sur trois longues mesures d’accords tenus dans une passivité lourde à relever, la phrase soliste de la Symphonie en ut, à partir d’un motif de départ voisin, poursuit, dans le même temps (encore élargi par le tempo andante) mais jusqu’à son terme, son énoncé paisible, dans une gradation ascendante, et conclut avec équilibre sur un retour à son point de départ. Dès lors, le sort de la symphonie est joué, du moins dans sa dimension.\nSchubert Intégrale des symphonies Vol X\nFranz Schubert, Symphonie N°10\nFranz Schubert, Symphonie N°10 en ré majeur D.936\nDepuis 1900, un manuscrit de Schubert reposait à la Bibliothèque municipale (Stadtbibliothek) de Vienne, pourvu d’une annotation du compositeur: “Mai 1818”. Il s’agit d’esquisses concernant non moins de neuf mouvements de symphonies, chiffre invraisemblablement élevé pour une seule œuvre. Lorsque le bibliothécaire, le Dr Ernst Hilmar, se livra pour la première fois à un examen approfondi de ce manuscrit de Schubert, le résultat de ses travaux fut la nouvelle sensationnelle qu’il s’agissait d’esquisses pour trois Symphonies d’époques différentes! Toutes trois pour des symphonies en ré majeur, ce qui peut expliquer la méprise commise jusque-là, bien que les différences à la fois dans la graphie et dans le langage musical eussent depuis longtemps faire soupçonner la vérité!\nLa première esquisse (D.615) date de mai 1818, trois mois après l’achèvement de la sixième Symphonie, et concerne deux mouvements incomplets. La deuxième esquisse (D.708 A) date du printemps 1821, donc quelques mois avant la symphonie en mi majeur, et concerne quatre mouvements plus ou moins avancés, dont le Scherzo est pratiquement complet et facilement achevable. Mais la plus grande partie du manuscrit (les deux tiers environ) concerne une esquisse pour une symphonie de 1828, et même des toutes dernières semaines de la vie de Schubert: octobre et novembre. Nous savons à présent que le dernier grand travail créateur de Schubert a concerné une dixième Symphonie, sur laquelle il est mort. Aussi mérite-t-elle un numéro indépendant (le numéro 10), car son inachèvement n’est dû visiblement qu’au décès de Schubert. L’esquisse concerne trois mouvements, un mouvement lent virtuellement complet et deux morceaux rapides achevables. Comme pour les deux autres esquisses, il s’agit d’un premier jet sur deux portées (mais ce n’est pas une réduction pianistique, et certains passages sont même inexécutables pour un pianiste), avec quelques indications d’instrumentation. Les harmonies doivent être en partie complétées, et la conduite des voix présente elle aussi quelques lacunes. Le travail qui attend le réalisateur est ici un peu plus important que dans le cas de la dixième de Mahler, bien que du même type.\nCe fut tout d’abord un musicologue et chef d’orchestre d’Allemagne de l’Est, Peter Gülke, qui s’attaqua au problème, et le résultat de ses travaux a été publié et gravé sur disque en RDA. Gülke compléta la texture harmonique et contrapuntique là où c’était nécessaire, mais ne tenta pas de donner aux morceaux fragmentaires une forme achevée, de sorte que son travail parut sous le titre de fragments symphoniques. De plus, il n’utilisa pas la totalité des esquisses. En dépit de l’interprétation problématique de certains passages du point de vue harmonique et de quelques détails résolument non schubertiens dans l’orchestration, il faut rendre un grand hommage à son travail de pionnier. Le signataire de ces lignes et son ami P. Langevin parvinrent les premiers à la conviction que les mouvements liminaires de la 10ème symphonie de Schubert étaient achevables. A présent, le musicologue anglais Brian Newbould, auquel nous devons également une réalisation exemplaire de la symphonie en mi majeur, se mit à l’ouvrage. Newbould a retravaillé les esquisses des trois symphonies de Schubert, et le premier il présenta les quatre morceaux virtuellement achevés (les trois de 1828 et le Scherzo de 1821) sous une forme complète. Grâce à son inestimable travail, ces pièces ont pu reprendre place dans la pratique musicale vivante du concert public. Nous disposons donc à présent d’une symphonie en trois mouvements datant des toutes dernières semaines de la vie de Schubert, et où le Scherzo manquant peut être fort bien remplacé par celui de 1821: même tonalité même caractère. Et d’ailleurs la pièce de 1821 est si en avance sur son temps, avec son étonnante prémonition du Scherzo de la “Grande en Ut”, que l’on n’est choqué par aucune disparité de style. C’est sous cette forme que cette symphonie est présentée ici pour la première fois.\nLire, Ecouter Franz Schubert\nNé le 31 janvier 1797 à Lichtenthal (Autriche)\nDécédé le 19 novembre 1828 à Lichtenthal (Autriche)\nBien que mort à 31 ans, Franz Schubert est l’un des grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied.\nFranz Peter Schubert naît le 31 janvier 1797 dans le faubourg viennois de Himmelpfortgrund, qui fait partie de la paroisse de Lichtental. Il est le 12ème enfant d’une famille de quatorze, dont cinq atteindront l’âge adulte. Son père Franz Theodor (1763-1830), instituteur, lui donne ses premières leçons de violon, tandis que son frère Ignaz lui apprend le piano et le Kapellmeister de l’église de Lichtental, Michael Holzer, l’orgue, le chant et la basse chiffrée ou basse continue. Dans le quatuor à cordes familial, où son père joue du violoncelle et ses frères Ignaz et Ferdinand du violon, il tiendra la partie d’alto. Dès 1808, Schubert est premier soprano de l’église de Lichtental.\nEn 1808, il est admis sur concours dans le chœur de la chapelle impériale de Vienne, ce qui lui permet d’étudier au Stadtkonvikt, ou Akademisches Gymnasium, internat viennois fréquenté par les fils de bonne famille où il bénéficiera d’un enseignement de qualité. Il étudie la théorie et la basse chiffrée avec Wenzel Ruzicka, organiste de la Cour, puis, à partir de 1812, la composition et le contrepoint avec Antonio Salieri, directeur de la musique à la Cour de Vienne. Il entre à l’orchestre du Konvikt comme second violon, puis monte en grade progressivement jusqu’à devenir chef d’orchestre. Au Konvikt, il fait la connaissance de quelques membres d’un groupe de jeunes idéalistes qui s’était formé à Linz: Albert Stadler, Josef Kenner et surtout Josef von Spaun. Ces amis guideront ses premiers pas, le mettront en contact avec le milieu intellectuel de l’époque et constitueront le premier noyau de ce qui sera le cercle des schubertiens.\nSymphonie N°1 – Symphonieorchester des Bayerisches Rundfunks, Lorin Maazel\nSymphonie N°2 – Berliner Philharmoniker, Karl Böhm\nSymphonie N°3 – Orchestre Philharmonique de Vienne, Carlos Kleiber\nSymphonie N°4 – Berliner Philharmoniker, Karl Böhm\nSymphonie N°5 – Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks, Lorin Maazel\nSymphonie N°6 – Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Lorin Maazel\nSymphonie N°8 – Orchestre Philharmonique de Vienne, Carlos Kleiber\nSymphonie N°10 – Orchestre Philharmonique de Liège, Pierre Batholomée\nSymphonieorchester des Bayerischen Rundfuncks, Eugen Jochum\nLire, Ecouter Lorin Maazel\nLorin Maazel, aussi appelé Little Lorin, est l’un des rares chefs d’orchestre qui, enfant prodige ait réussi à mener une carrière parfaitement épanouie et réussie avec le succès qu’on lui a connu. Sa précision, sa mémoire infaillible, sa très grande technicité en ont fait l’un des premiers virtuoses de la direction d’orchestre au sens moderne du terme. Dès l’âge de cinq ans, à Los Angeles où sa famille s’est installée, Lorin Maazel commence à étudier le violon avec Karl Moldrem puis, deux ans plus tard, le piano avec Fanchon Armitage. Lorin Maazel aborde la direction d’orchestre avec Vladimir Bakaleinikoff. Il n’a que huit ans lorsqu’il dirige pour la première fois en public, avec un orchestre d’étudiants; au programme, la Huitième Symphonie “Inachevée”de Schubert. Il partage ensuite la direction d’un concert avec Leopold Stokowski à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Le premier concert professionnel à part entière de Lorin Maazel arrive en 1941 avec l’Orchestre Symphonique de la N.B.C à l’invitation de Toscanini.\nLire, Ecouter, Karl Böhm\nKarl Böhm fut l’ultime représentant des chefs d’orchestre autrichiens et allemands qui avaient connu les derniers compositeurs postromantiques ainsi que les créateurs des chefs-d’œuvre de Brahms et de Wagner. Avec Karl Böhm a disparu une conception de l’interprétation transmise de maître à disciple, et ce dans le respect d’une tradition vivante. Au cours de sa carrière, les interprétations de Karl Böhm ont peu évolué; elles se sont approfondies et constituent un témoignage irremplaçable d’un certain style de direction d’orchestre hérité du post-romantisme. Ses enregistrements de l’œuvre de Richard Strauss comptent parmi les plus authentiques en raison des liens étroits qui unissaient les deux hommes. En 1921, Bruno Walter lui offre une place de troisième chef à l’Opéra de Munich. Le musicien découvre de nouvelles conditions de travail dans l’un des plus grands théâtres de l’époque. Bruno Walter l’initie à l’art mozartien et éveille en lui une véritable passion. Un an plus tard, Bruno Walter est remplacé par Hans Knappertsbusch, chef d’orchestre que Mozart intéresse peu; Karl Böhm obtient de diriger ses opéras. À la même époque, il a son premier contact avec la musique de Richard Strauss qui jouera un rôle déterminant au cours de sa carrière; il dirige Ariane à Naxos en 1923 et Le Chevalier à la rose en 1925.\nLire, Ecouter Carlos Kleiber\nCarlos Kleiber détient le record du monde pour le nombre de concerts annulés ou de refus d’autoriser la publication de ses disques, fluctuant entre auto dépréciation notoire et conscience de soi exacerbée. Peut-être était-il incapable de se faire une juste idée de lui-même? Toujours est-il qu’il interdisait les retransmissions radiodiffusées, ne supportant pas l’idée que les auditeurs puissent être assis devant leur poste, partition en main, traquant l’erreur. Carlos Kleiber se dédisait plus souvent qu’il ne se produisait et chaque annulation ne faisait qu’accroître son prestige. “La dérobade et le lâchage érigés en art” ironisait le Kurier après une nouvelle défection de Carlos Kleiber à la Wiener Staatsoper. La combientième? Mais quand Carlos Kleiber dirige, toutes ses appréhensions s’envole. Il accomplit alors d’authentiques prodiges et le public vivait des heures bénies. Quoi qu’il dirigeât, on avait l’impression d’entendre cette musique pour la première fois et la critique musicale plus élitiste elle-même n’hésitait pas à se gargariser de superlatifs, parlant de véritables “créations” tandis que les mélomanes tombaient dans les bras les uns des autres en pleurant. Un des plus grands musiciens du monde de mémoire d’homme et une légende de son vivant même, sur ce point, les milieux musicaux étaient et sont toujours d’accord. Une seule personne avait eu des doutes dès le tout début: Erich Kleiber, le célèbre père, le père suprême. Il déconseilla en effet à son fils d’embrasser une carrière de musicien et le persuada, après la Seconde Guerre mondiale, d’entreprendre des études de chimie. C’était encore à l’époque de l’exil en Argentine où la famille vivait depuis 1935 et où Carlos avait passé sa jeunesse et suivi sa scolarité. Mais au début des années 1950, son amour pour la musique l’emporta. Les choses étaient parfaitement claires dans son esprit: il serait chef d’orchestre.\nLire, Ecouter Pierre Bartholomée\nPierre Bartholomée commence l’étude du piano à six ans. Il est lauréat du Conservatoire Royal de Bruxelles. Disciple d’André Dumortier, Pierre Bartholomée suit en Italie, un cours d’interprétation donné par Wilhelm Kempff. Avec Henri Pousseur, Pierre Bartholomée fonde l’ensemble Musique Nouvelle et le Centre de Recherche et de Création musicales de Wallonie.\nAprès avoir entrepris une carrière de pianiste (concerts en Belgique, France, Allemagne, Suisse et Espagne), Pierre Bartholomée conduit l’ensemble Musique Nouvelle un peu partout en Europe. Il a enseigné l’analyse musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a été compositeur en résidence et professeur à l’Université Catholique de Louvain.\nPS: Concernant l’interprétation de la Symphonie N°9 “La Grande”, vous pouvez retrouver les musiciens en cliquant sur le lien de la partition.\nFranz Schubert Symphonie No9 La Grande\n[cue id= »109384″]\nFranz Schubert, Intégrale des Symphonies\nSymphonie N°1 en ré majeur D.82\nSymphonieorchester des Bayerisches Rundfunks, Lorin Maazel\nSymphonie N°3 en ré majeur D.200\nSymphonie N°4 Tragique en Ut mineur D.417\nSymphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks, Lorin Maazel\nSymphonie N°8 Inachevée en si mineur D.759\nSymphonie N°9 La Grande en Ut majeur D.944 (Discographie comparée)\nSymphonie N°10 en ré majeur D.936


» alimentation anti-fatigue\nBien conserver ses aliments est important, d’une part pour ne pas tomber malade, d’autre part, pour éviter de devoir les jeter à la poubelle avant leur date de péremption. Une façon d’éviter le gâchis, de faire des économies, mais aussi de ne pas sortir faire ses courses trop souvent -...\nMuriel Robin hospitalisée : elle donne des nouvelles\nEn pleine représentation samedi 28 mai au théâtre de Paris, Muriel Robin s’est écroulée devant son public. Elle a immédiatement été transférée à l’hôpital. "Je dois observer quelques jours de repos" La pièce Momo dans laquelle la comédienne âgée de 60 ans interprète...\nVous êtes fatigué car toutes vos nuits sont entrecoupées de réveilles fréquents ? La cause de ce calvaire se trouve peut-être dans votre assiette du soir. Selon une étude de la Columbia University Medical Center (Etats-Unis) il y a des aliments à éviter et d'autres à privilégier pour...\nLes compléments alimentaires qui marchent Le problème : il n’est pas rare de trouver dans les rayons des grands magasins ou des pharmacies des compléments alimentaires sous forme de gélules, poudre, sirop qui promettent de venir à bout des désagréments du quotidien. Des compléments qui par...


La préparation bat son plein - Ivry Handball - Site officiel\nAu travail depuis 10 jours, les Rouge et Noir sont déjà dans le dur de leur préparation estivale. Entre travail physique, handball et intégration des nouveaux, l’ambiance est sereine et studieuse.\nSi les températures élevées et le soleil de plomb donnent encore un bel air de vacances à Delaune et au Stade Clerville d’Ivry, les hommes de Rastko Stefanovic et David Degouy n’ont pas le temps de jouer les touristes depuis qu’ils ont repris le chemin de l’entraînement. A la salle de musculation, les abdos, biceps et autres dorsaux sont soumis à rude épreuve, tout comme « la caisse » qui est sollicitée sur la piste à base de 30/30, 20/20 et 10/10. Silence, on souffre. Mais pour la bonne cause.\nFabien Ruiz-Margaria : « La reprise se passe vraiment bien. Tout le monde est prêt et les recrues sont vraiment cool et se sont bien intégrées. Ils veulent parler avec tout le monde, c’est bien. D’autant qu’il y a un bon niveau. Il y a une bonne ambiance de travail. On a fait un premier match contre le centre de formation, qui était un peu diminué et cela a été une bonne mise en route avec un résultat assez large de notre part. On a testé nos enclenchements, surtout pour les nouveaux qui ne les connaissaient pas. Cela met en confiance. On est prêt pour attaquer ce début de saison, on est impatient d’autant que le premier déplacement sera à Nîmes. On a envie de faire encore mieux que les années précédentes. On a eu pas mal de changements, il y a du travail à effectuer mais il y a une belle dynamique collective. »\nPetit nouveau sur l’aile droite val-de-marnaise, impressionnant, malgré son gabarit, dans les séances de musculation, et par sa palette technique, la recrue danoise Mortem Vium est sur la même longueur d’onde et apprécie ce début de saison, même s’il lui faut souffrir : « C’est vraiment un super groupe et c’est vraiment facile pour moi de m’intégrer ici. Tout le monde a été très amical avec moi et je crois que l’on a un effectif qui devrait bien fonctionner cette saison. La première semaine de travail a été, évidemment, très dure car tu rentres de vacances, et les préparations le sont toujours, mais ça n’est pas un problème. Moi je suis déjà dans le truc, j’apprends déjà beaucoup de la culture française et j’en suis très content. J’ai vraiment hâte de jouer des matchs dans ce championnat qui me fait envie. »\nPour la première grosse sortie des Rouge et Noir, ce sera donc au tournoi de Tours dans moins de 10 jours. En attendant, le travail de fond va se poursuivre avec aussi pas mal de handball désormais.


Deux députés de Québec debout réintègrent le Bloc; les cinq autres résistent | L’actualité\nDeux députés de Québec debout réintègrent le Bloc; les cinq autres résistent\nOTTAWA — Ils ne sont plus que cinq, mais ils assurent qu’ils auront 78 candidats aux élections fédérales de 2019. Cinq des sept députés qui ont claqué la porte du Bloc québécois en février dernier n’y retournent pas, malgré le départ de Martine Ouellet.\nLeur chef intérimaire, Rhéal Fortin, affirme que les orientations que Mme Ouellet a données au Bloc demeurent. Et sa nouvelle formation, Québec debout, n’en veut pas.\n«Le Bloc québécois qu’on a quitté, il est encore là», a tranché M. Fortin lors d’un point de presse dans le foyer de la Chambre des communes, mercredi matin.\nM. Fortin n’a pas réussi cependant à convaincre Michel Boudrias et Simon Marcil qui, eux, rentrent au bercail où les attendent les trois autres députés bloquistes Mario Beaulieu, Xavier Barsalou-Duval et Marilène Gill, les deux derniers ayant été des fidèles de Mme Ouellet jusqu’à la toute fin.\nM. Fortin et ses quatre collègues en ont contre le programme bloquiste qui veut promouvoir l’indépendance du Québec d’abord et avant tout. Sa nouvelle formation baptisée Québec debout préfère défendre les intérêts du Québec.\nAu référendum bloquiste de la semaine dernière, une majorité de militants a montré la porte à Mme Ouellet. Mais la plupart des militants ont aussi approuvé l’idée de promouvoir l’indépendance à toutes les occasions.\nM. Fortin dit que ce vote ne reflète pas l’opinion des Québécois que lui et ses collègues de Québec debout croisent sur le terrain. «Moi, les militants que je rencontre me disent qu’on est dans la bonne voie. (…) Ils veulent des gens qui viennent s’occuper de comment leur argent est géré à Ottawa», a-t-il rapporté.\nLes cinq députés disent avoir l’appui des présidents de leurs associations de comtés qui demeuraient, tout au long de la crise, des associations bloquistes.\nDe la place pour deux?\n«Il n’y a pas de place pour deux partis politiques. Ça c’est une évidence. Forcément à un moment donné, tout le monde va être obligé de se parler», a prévenu Michel Boudrias à son entrée aux Communes, en début d’après-midi.\n«On verra en 2019 il y aura combien de partis qui seront là ou pas», a rétorqué M. Fortin.\n«La mission de Québec debout est essentielle. (…) On sera là en 2019 parce que le Québec aura besoin de députés qui les représentent, qui défendent leurs intérêts, leurs valeurs au Parlement fédéral. Ça, c’est nécessaire. Est-ce qu’il y en aura deux, quatre, 20 partis? Il y a combien de partis qui représentent les intérêts de la fédération canadienne, qui représentent le Canada « coast to coast to coast »?», s’est-il emballé.\nM. Boudrias et son collègue Marcil n’ont rien à reprocher au Bloc québécois, maintenant que Mme Ouellet n’y est plus. «Martine Ouellet est partie. C’est simple. C’est elle le gros problème. Elle a quitté», a laissé tomber M. Marcil.\nLe député à nouveau bloquiste s’est déjà assuré une place au bureau national en se faisant désigner président du caucus de cinq. M. Barsalou-Duval continuera d’occuper l’autre poste réservé à un député au bureau national. M. Boudrias, quant à lui, affiche un optimisme certain. «J’ai confiance que tous les souverainistes vont être réunis en 2019 pour l’élection générale», a-t-il prédit.


Cy Twombly Photographies: pixelcreation.fr magazine du graphisme design illustration video 3D\nPeintre de l'espace et de la lumière, Cy Twombly a travaillé ses photographies dans le même esprit.\nRécemment disparu (juillet 2011), Cy Twombky aura eu le temps de participer à cette dernière exposition, de choisir lui-même les photos à exposer. Américain né à Lexington (Virginie) en 1928, amoureux de l'Italie où il s'est établi dès 1959, Cy Twombly a traversé presque tous les courants de l'art pictural de la seconde moitié du XXème siècle, mais en gardant ses distances, en ne s'inscrivant vraiment dans aucune école. Il est célébré pour sa peinture à la graphie singulière, spontanée, colorée, presque primitive, scandant sur la toile les noms des héros mythologiques et ses poèmes fétiches. Un geste à nul autre pareil, qui dissout les formes, nie l'oeuvre en tant que telle pour mieux rendre compte de l'espace, du temps et de la lumière. Signe de son succès devenu planétaire: il signe en 2010 un plafond de 400 m2 pour le salon des Bronzes au 1er étage de l'aile Sully du Louvre à Paris.\nDès les années ’50, Cy Twombly saisit ses propres oeuvres à l'aide d'un appareil Polaroïd. Autofocus débrayé pour mieux éviter le sujet, il poursuit ainsi sa réflexion permanente sur la lumière, les pleins et les vides, la rature, l’abstraction. Agrandis et traités avec des pigments grâce à la photocopieuse, les couleurs et les flous des photos s’accusent et renforcent cette dimension onirique du temps et de la durée. Entre peinture et photographie, finalement peu de différences: « C'est le même geste, mais dans un autre temps » résume Hubertus von Amelunxen , curateur de l'exposition.\nL’exposition Cy Twombly. Photographs 1951-2010 au musée Bozar de Bruxelles, jusqu'au 29 avril 2012, présente plus d’une centaine de copies de clichés Polaroïd accompagnés de peintures de Cy Twombly. Comme un dernier hommage à ce grand artiste.


PaPoMo – second version ! | Collectif Etc, support d'expérimentations\nPaPoMo – second version !\nNotre PaPoMo est de retour !\nNotre Parlement Populaire Mobile, gradins déployables dans l’espace public, est de nouveau disponible sur demande pour les habitants de la ville de Marseille.\nDepuis 2008, on ne compte plus le nombre d’occupations d’espace publics menées par des groupes divers pour réclamer un monde plus juste, plus démocratique et plus écologique. Réclamer de changements profonds de nos institutions est plus que jamais à l’ordre du jour de la société civile, et c’est tant mieux. Alors inventons des outils pour occuper le dehors, des dispositifs pour rendre ces occupations plus confortables, plus visibles, plus collectives.\nNotre première version avait fini découpé à la tronçonneuse par des CRS lors des derniers moments d’occupation contre le projet de rénovation de la place de la Plaine à Marseille. Le voilà encore plus beau, plus solide et plus pratique !\nConstruit avec les habitants du quartier\nDans la continuité de notre projet de quartier, l’Ambassade du Turfu, nous avons invité les habitants du quartier à venir apprendre à souder, à couper du bois, à sérigraphier et à participer à des ateliers de dessins, pour construire cet objet avec nous. Cette démarche pédagogique permet aux participants d’apprendre les bases de ces techniques dans un environnement bienveillant et dans un exercice “appliqué”. Cela ne prétends pas à être une formation mais simplement un coup de pouce pour mettre le pied à l’étrier et se dire que “si, on peut être capable de souder” ou couper du bois, sérigraphier, dessiner.\nPoésie des drapeaux\nRoméo Julien est venu mener des ateliers ouverts de conception et fabrication de drapeaux. Ce travail transforme le PAPOMO en un signal urbain, un appel. Ses fanions rappelle l’univers maritime, le littoral tout proche. Ils rappellent le mouvement, la dérive du PAPOMO à roulettes, étrange esquif qui se promène de place en place.\nAteliers créativité, sérigraphie et joie\nLa conception de ces drapeaux ont donné lieu à une série d’ateliers créatifs autour du dessin. Menés avec une approche résolument ouverte et libre, ils ont permis de parler “politique” avec le groupe hétéroclite qui est venu participer : des habitants du quartier mais aussi d’autres profils venant du reste de la ville.\nCette deuxième version du PAPOMO est modulaire, et tout a été pensé pour qu’il puisse être déployé par n’importe qui facilement. Il a été dimensionné pour rentrer dans un camion standard pour faciliter le transport et ne nécessite pas de remorque. Il peut être déployé de diverses manières en fonction des besoins.


Sujet: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Dim 17 Nov 2013 - 22:01\n5/7/2014-6/7/2014 Navy Days (34ème édition)\nContact: Tél: 050 / 55 82 78\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Lun 18 Nov 2013 - 20:25\nmerci pour l'info, je vais pouvoir préparer ce WE\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Jeu 20 Fév 2014 - 22:10\nBonsoir, je viens de réserver une chambre d'hôtel à Blankenberge pour la nuit du samedi au dimanche.\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Jeu 20 Fév 2014 - 23:32\nJeanMi dans quelle hôtel , je recherche un hôtel aussi\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Jeu 20 Fév 2014 - 23:36\nBonsoir Jean-Marie, il s'agit de l'Aquilon Boutique Hôtel\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Ven 21 Fév 2014 - 7:08\nMerci JeanMi ,,, C'est réservé\nSujet: portes ouvertes Ven 21 Fév 2014 - 17:19\nMoi aussi réservé même hotel, faudra être sage JM !!!!!\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Ven 28 Mar 2014 - 21:19\nLe RFS BOYKIY 532 est annoncé au Navy Day\nMais faudra voir avec la situation politique\net aussi le Hr. Ms. Tromp (F803)\nCelui la il a plus de chance d'être là\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Mar 1 Avr 2014 - 21:22\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Ven 18 Avr 2014 - 14:15\nD'après le site seawaves.com voici les bacs qui seront présent :\net le Castor est annoncé\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Lun 2 Juin 2014 - 20:46\nMail reçu de Réginald :\n"Milles excuses si je n'ai pas répondu a ton mail, mais j'étais en plein déménagement de mon appartement de Louvain la neuve vers Marseillan, voila qui est.\nJe pense vous voire le dimanche 6 juillet a Zeebrugge, pour moi se sera avec grand de retrouvé tout les amis, si j'ai la possibilité je viendrais le samedi soir pour une bonne soirée au resto.\nMerci pour ton gentil mail et salutation marine."\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Lun 2 Juin 2014 - 20:52\nBonne nouvelle, JeanMi\nSujet: Tarif SNCB Lun 9 Juin 2014 - 11:50\nPetite information pour ceux que ça intéressent.\nEn cherchant les tarifs pour aller aux Navy Days, j'ai vu un tarif intéressant pour ceux qui n'ont pas de réductions sur les trains.\nC'est le Summer Deal, 8€ de toutes les gares pour voyager dans toute la Belgique. Donc un aller-retour pour 16€ valable 5 jours.\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Lun 9 Juin 2014 - 16:26\nMerci pour ton info précieuse pour moi Archer\nSujet: Re: NAVY DAYS 2014 ZEEBRUGGE Lun 9 Juin 2014 - 17:10\nJ'ai oublié de donner les dates de cette promotion: du 23 juin au 29 août 2014.


Chronique de Josée Blanchette: «Tic tac, tic tac» | Le Devoir\nChroniques Tic tac, tic tac\nPhoto: iStock Propulsés par l’urgence, des citoyens se mobilisent et tentent de composter leur écoanxiété pour en faire des gestes concrets.\nNous aurons beau reculer l’heure demain, il sera encore minuit moins deux à l’horloge de l’apocalypse (Doomsday Clock). Minuit moins deux. Depuis son invention par des scientifiques de l’Université de Chicago, en 1947, c’est la seconde fois qu’on se rend à moins deux. Trump nous a fait perdre 30 secondes. Et dans deux mois, dès 2019, l’horloge s’ajustera aux Bolsonaro de ce monde.\nNe parlons même pas de la montée du fascisme. Le poumon de la planète réside au Brésil, plus précisément dans la jungle amazonienne. Les scientifiques derrière l’horloge prennent en compte les menaces nucléaires, climatiques et technologiques. On l’appelle aussi « Horloge de la fin du monde ». Pour les écoanxieux, l’heure est sombre et novembre à tue-tête.\nJe le ressens autour de moi de façon aiguë. Ce qui n’était que de l’inquiétude chez les mieux informés s’est transmuté en sentiment d’urgence qui macère dans l’impuissance. Certains sont fatalistes, d’autres pessimistes, les plus imaginatifs commencent déjà à prévoir l’après. Un ami, père de quatre enfants, me raconte qu’il s’est réveillé en sueur dans son lit en rêvant qu’il devait trouver un terrain en montagne avec un accès à l’eau.\nÀ la campagne, où l’on est traditionnellement plus autonome qu’en ville, des gens s’organisent déjà plus ou moins consciemment. On achète des terres, on se crée un réseau, avec un instinct de survivaliste chinois. « Quand ils se battront pour le dernier bout de steak haché, nous, on ne manquera de rien », me raconte un maraîcher papa de jeunes enfants qui compte une climatologue dans sa parenté. L’artisane de savon au lait d’avoine, au marché, a opiné du bonnet. « C’est bien, le marché fermier ; ça permet de connaître la communauté et de savoir sur qui on va pouvoir compter. » Pas d’illuminés ici, simplement des gens plus près de la nature qui constatent de visu les signes de détresse. Ils savent qu’il n’y aura pas de planète B.\nDes amis s’aménagent des caveaux à légumes, on apprend à faire du pesto avec des fanes de carottes ; j’ai même vu annoncer le livre de recettes Survivre à l’apocalypse du chef du restaurant Joe Beef. Écureuil au barbecue, quelqu’un ?\nMon pays, ce n’est pas un pays (c’est une pétrolière)\nFrançois Legault n’ira pas à la COP24, en décembre, en Pologne. Cela fera 1,6 tonne de CO₂ en moins dans son bilan carboné. 1,6, c’est beaucoup si l’on considère qu’on nous suggère de restreindre nos émissions à deux tonnes par an. Justin Trudeau ira sauver l’honneur canadien. Il ne risque pas de se faire apostropher par Yann Perreau, qui a osé l’urgence à l’ADISQ (bra-vo !).\nDes étudiants américains poursuivent le gouvernement Trump pour son inaction sur le climat. Non-assistance à peuple en danger. Le Fonds mondial pour la nature nous apprenait cette semaine que 60 % de la biodiversité a disparu de 1970 à 2014. Et c’est ir-ré-ver-si-ble pour une large part. Les coraux morts ne renaîtront pas. Quant aux animaux, il est où, Noé, lorsqu’on a besoin de lui ?\nDe jeunes GINKS (Green Inclination No Kids) ont décidé de ne plus ajouter d’enfants à cette planète et d’adopter des réfugiés climatiques au besoin. Ils seront nombreux, par centaines de millions.\nJ’ai eu l’outrecuidance d’en glisser un mot à l’émission d’Alain Gravel la semaine dernière. Le sujet a vite dérapé dans la manosphère grâce aux radios-poubelles de Québec. La violence était digne d’un épisode de La servante écarlate et le discours, de la même tenue. Une chance que j’avais prévenu mon B que ça risquait de partir en couille. Précision : ce n’est pas lui que je regrette d’avoir mis au monde, mais « le monde » dans lequel je l’ai plongé qui m’angoisse. Si on pouvait cloner mon B, ce monde se porterait mieux.\nUn certain maire, d’un certain arrondissement, qui essaie fort fort de changer les habitudes depuis une décennie, m’a écrit : plus facile de s’attaquer à toi et de te décrédibiliser que de réfléchir sur le propos qui dérange. Et il dérange. Nos comportements sont mortifères, mais nous ne supportons pas l’idée que la vie puisse s’arrêter avec et par l’incurie de notre espèce. Troublant paradoxe. En attendant, 60 % de la biodiversité a manqué le bateau de Noé.\nOn a mis quelqu’un au monde\nPour le metteur en scène Dominic Champagne, l’anxiété est réelle et palpable, mais elle va de nouveau nourrir son action. L’homme qui a travaillé sur le spectacle de clôture des Jeux de Sotchi, l’hommage aux Beatles Love à Las Vegas, Moment Factory à Barcelone, livrait un spectacle solo récemment à Montréal, un texte fort qui se lit comme une longue confession environnementale.\nDevenu militant et « écoterroriste » dans la foulée des gaz de schiste, le réalisateur du film Anticosti : la chasse au pétrole extrême prépare un nouveau coup d’éclat écolo-médiatique pour la semaine prochaine.\nJ’ai discuté longuement avec lui de ses sources de motivation, même si le défi semble titanesque : « On vit une tragédie. Je vais donner les deux prochaines années de ma vie au lobby citoyen. J’ai fait le pari de ne pas être cynique. »\nCe millionnaire-mécène, qui se décrit comme un anxieux et un grand enthousiaste, est prêt à « rocker » bénévolement. « Ils ne m’auront pas. Ça se peut pas que j’aille lire la Bhagavad-Gita dans ma campagne. Je ne suis pas rendu là. Pour les gaz de schiste, nous étions quatre au début, et on les a arrêtés. J’en dormais pas la nuit. Certains en ont fait des burn-out. »\nDominic Champagne estime que son angoisse le paralyse, mais qu’elle le provoque aussi : « Je me sens au coeur d’une grande crise morale. Comme un Berlinois en 1936. Il y a une guerre à livrer. »\nEt ce guerrier pacifique puise son carburant dans la joie, ses trois grands garçons, l’humour et les forces vives du bottin de l’Union des artistes ; il n’a pas dit son dernier mot. « Il faut nourrir l’espoir par devoir. Le Québec peut être une source d’inspiration pour les autres. Un petit Québécois a présenté à Paul McCartney ce qu’on allait faire avec sa musique dans Love ; ils ont ramassé un milliard de recettes en 10 ans. »\nEt des millions de personnes ont chanté Revolution. Well, you know, we all want to change the world.\nImaginez une planète\nDes fois, il suffit de danser. Entre deux mauvaises nouvelles, danser. Entre deux limités du lobe et en déficit de Jig-A-Loo cérébral, danser. Entre deux fins du monde, entre deux chicanes qui ne mènent à rien, danser.\nQuand on a besoin d’une dose d’humains qui te repompent la tripe de bicyk, danser. Et quand on fait danser un village, ça donne ceci. Imaginez une planète… Paroles et musique d’Amos Joannides avec la participation du village de Lac-Brome.\nVisité le site Doomsday Clock. Les bulletins annuels qui accompagnent l’heure ajustée sont publiés début janvier et font une analyse du monde (de l’année précédente) et sur ce qui le rend « explosif ». À suivre.\nSuggéré à mon B de 15 ans de participer à la Grande Marche du 10 novembre prochain, place des Festivals, à 14 h, à Montréal. Après avoir lu les trolls sur ma page Facebook qui se moquaient de cette manifestation organisée par « La planète s’invite au Parlement », il a été convaincu de la nécessité de sa présence.\nAdoré l’album de Jacques Pasquet superbement illustré par Yves Dumont, Notre environnement, un livre documentaire qui explique aux jeunes les éléments qui composent leur vie : eau, air, sol, énergie et climat, et ce qui les menace. Des exemples tirés du quotidien, un manuel pédagogique simple et des chiffres étonnants. 25 % de l’eau utilisée dans une maison sert à la lessive et au nettoyage ; 48 % à arroser le gazon et à nettoyer l’auto, notamment. Une synthèse admirable qui convient aussi aux grands. À partir de 9 ans. La traduction anglaise sera préfacée par David Suzuki.\nAimé le livre La consommation dont vous êtes le z’héros de Florence-Léa Siry, un guide pratique pour s’initier au zéro déchet et apprendre à fabriquer beaucoup de choses soi-même, du liquide à lessive à l’allume-feu avec de la mousse de sécheuse (si vous n’êtes pas passés à la corde à linge). La fameuse recette des pellicules en cire d’abeille qui remplacent celles en plastique y est. Très efficace. J’en ai acheté au marché. Un livre qui ne sauvera pas la planète, mais qui pourrait s’avérer très utile dans un trousseau de survivaliste…\nConsulté la conférence que donnait récemment mon économiste en environnement préféré à des étudiants de l’Université de Sherbrooke. Économie et écologie sont-elles solubles dans l’eau froide ? Un beau survol des diapos ici avec tableaux, chiffres et réflexions. « Il ne s’agit pas de prévoir l’avenir, mais de le rendre possible » (Saint-Ex).


Bahreïn veut rester le premier GP de la saison après 2011 - Motorsport.com\n9 sept. 2010 à 11:42\nPour la troisième fois de son histoire, le circuit de Bahreïn accueillera le premier Grand Prix de la saison de Formule 1\nPour la troisième fois de son histoire, le circuit de Bahreïn accueillera le premier Grand Prix de la saison de Formule 1. Après 2006 et 2010, le tracé de Sakhir ouvrira la saison 2011 le 13 mars de l'année prochaine.\nLe directeur excécutif du circuit de Sakhir, Shaikh Slamn bin Isa Al Khalifa, a précisé qu’il souhaitait conserver ce rôle d’ouverture de la saison de Formule 1 dans les années à venir, bien qu'il soit convoité par d’autres circuits comme celui de Melbourne.\n"Nous sommes très honorés d’avoir été choisis pour être la première course une fois de plus pour l’année prochaine. Être l’hôte du premier Grand Prix de la saison est un privilège et nous sommes impatients d’organiser un autre grand événement," a déclaré le directeur exécutif du circuit de Sakhir au journal Gulf Daily News.\n"Nous aimons avoir la première course ici et nous espérons conserver cette position au calendrier chaque année."\nUn week-end clément à Monza


PressReader - L'Etoile: 2010-10-27 - Début de la campagne le 4 novembre\nDébut de la campagne le 4 novembre\nVaccination contre la grippe saisonnière\nL'Etoile - 2010-10-27 - ACTUALITÉ - PAR ELIZABETH CARON ecaron@hebdosdusuroit.com\nLe Centre de santé et de services sociaux (CSSS) de Vaudreuil-Soulanges tiendra des séances de vaccination contre la grippe saisonnière à compter du 4 novembre dans la région. Au total, 12 séances seront offertes en novembre et en décembre, en plus d’une dernière en janvier 2011, à Pincourt, à Vaudreuil-Dorion, à SaintPolycarpe, à Coteau-du-Lac, à Rigaud et à Saint-Lazare.\nLe vaccin contre la grippe saisonnière est offert gratuitement aux personnes mentionnées ci-dessous. Toute personne n’appartenant pas à l’un ou l’autre de ces groupes peut toutefois recevoir le vaccin à ses frais.\nLa composition de ce vaccin varie en fonction des souches du virus de l’influenza susceptibles de circuler au Canada au cours de l’automne et de l’hiver. Il renferme les antigènes de deux virus de type A (H1N1 et H3N2) et d’un virus de type B. Sur place, on doit présenter sa carte d’assurance maladie et le carnet de santé de l’enfant, s’il y a lieu.\nL’horaire des séances de vaccination du CSSS de Vaudreuil-Soulanges sera publié sous peu dans certains médias locaux. Cet horaire peut être consulté au www. vaudreuil-soulanges.ca et au www.sante monteregie.qc.ca/vaudreuil-soulanges.\nPour obtenir réponse à vos questions au sujet de la grippe saisonnière et de la vaccination, communiquez avec InfoSanté au 8-1-1.\nLe vaccin est gratuit notamment pour les personnes de 60 ans et plus.


Ecran LCD HYUNDAI 17" L70N+ - Hardware - Zebulon\nEcran LCD HYUNDAI 17" L70N+\nJ'ai acheté récemment un Écran LCD HYUNDAI 17" L70N+ (livré le 15/09/04)\net je suis confronté au problème suivant depuis le début de son utilisation :\nLorsque j'allume l'écran et l'ordinateur, le voyant de l'écran passe bien au vert, mais l'écran reste noir un moment avant de s’allumer, je ne vois pas le boot avant Windows, et parfois je suis obligé de redémarrer l'ordinateur pour que l'écran fonctionne. Parfois, lorsque l’écran se met en veille, il ne veut plus se rallumer en bougeant la souris ou en appuyant sur le clavier.\nJ'ai testé l'écran sur un autre ordinateur et le même phénomène se répète : écran noir au démarrage et obligation de redémarrer l'ordinateur pour que l'écran fonctionne.\nJ'ai testé l'ordinateur avec un autre écran LCD (de marque ACER) et là tout fonctionne normalement.\nLe problème s’aggravant, j’ai contacté le SAV constructeur qui m’a demandé de leur envoyer (à leur frais). Il est revenu lundi 4/10 de réparation (sans explication sur la panne) et après avoir cru un moment que tout fonctionnait, je ne peux que constater que la panne est toujours là.\nQu'est-ce que tu as comme carte graphique?\nJ'ai une carte graphique ASUS Geforce 4 MX440 64Mo AGP 8X\nLe branchement est en VGA donc ?\nPeut être est ce le "temps de chauffe" des pixels est ce qu'il te refait le coup lorsque tu reboot aprés quelques heures passées devant ton écran ??\nEssaye aussi de trifouiller les options de mises en veille de ta carte graphique (DPMS ou je sais plus quoi), ta carte graphique un peu ancienne et ce moniteur recent peuvent ne pas être sur la même longueur d'onde !\nLe branchement est en VGA (connecteur 15 pin D-sub). Il n'y a pas de connecteur DVI sur ce moniteur.\nLorsque je reboote, après quelques temps de fonctionnement, l'allumage de l'écran est instantané.\nEn poursuivant mes essais, je me suis aperçu que si j’allume le micro avant l’écran, celui-ci fonctionne (presque) normalement. Lorsque l’écran se met en veille et ne veut pas se rallumer en bougeant la souris ou en frappant une touche du clavier, au lieu de rebooter le micro, en éteignant et rallumant l’écran avec le bouton on/off, il se rallume\nTu devrais peut-être essayer avec un meilleur carte graphique pour voir ce qu'il en est.