Piliers et arches de la cathédrale d'Etchmiadzine (Illustration) - Informations\nPiliers et arches de la cathédrale d'Etchmiadzine\nVagharshapat (arménien : prononcé [vɑʁɑɾʃɑˈpɑt] ) est la 4ème plus grande ville d'Arménie et la communauté municipale la plus peuplée de la province d'Armavir, située à environ 18 km (11 mi) à l'ouest de la capitale Erevan, et à 10 km (6 mi) au nord de la fermeture turco-arménienne frontière. Il est communément appelé Ejmiatsin (également orthographié Etchmiadzine ou Etchmiadzine, , prononcé [ɛd͡ʒmjɑˈt͡sin] ), qui était son nom officiel entre 1945 et 1995.  Il est encore couramment utilisé familièrement et dans la bureaucratie officielle. \net constructions environnantes et bâtiments environnants\nCimetière de la Congrégation\nSite archéologique de Zvartnots avec les ruines du temple, du palais royal et d'autres constructions\nLa ville est surtout connue comme l'emplacement de la cathédrale d'Etchmiadzine et du siège de Saint-Etchmiadzine, le centre de l'église apostolique arménienne. Elle est ainsi officieusement connue dans les sources occidentales comme une « ville sainte »   et en Arménie comme la « capitale spirituelle » du pays ( մայրաքաղաք ).  C'était l'une des villes principales et une capitale de l'ancienne Grande Arménie.  Réduit à une petite ville au début du 20ème siècle, il a connu une grande expansion pendant la période soviétique devenant, effectivement, une banlieue d'Erevan.   Sa population s'élève à un peu plus de 37 000 habitants selon les estimations de 2016.\nL'un des termes les plus recherchés qui amènent les gens à ce blog est « Cathédrale de Kingsbridge », ce qui est intéressant car l'endroit n'existe pas.\nKingsbridge est et est une charmante ville au sud de Totnes et au nord de Salcombe dans la région de South Hams dans le Devon, à 10 km en amont de la mer. Kingsbridge remonte au 10ème siècle et possède de belles ruelles pavées, un marché artisanal coloré et quelques pubs et restaurants recommandés.\nAlors, quelle est la fascination pour la mythique cathédrale de Kingsbridge ?\nLa réponse se trouve dans le livre Les piliers de la terre par le romancier populaire Ken Follett et l'adaptation ultérieure de la série télévisée.\nLe fil épique de plus de 1000 pages de Follett raconte l'histoire de la construction d'une cathédrale anglaise du XIIe siècle, soi-disant basée sur la cathédrale de Salisbury et la cathédrale de Wells. Le livre détaille la vie, les amours et les peurs des personnes impliquées, face aux intrigues politiques et aux violentes tromperies de cette époque. Il s'agit d'une période de l'histoire anglaise connue sous le nom de “the Anarchy”.\nLes piliers de la terre est l'un des livres les plus lus au Royaume-Uni et a été élu dans le top 100 des livres les plus appréciés de la BBC Grande lecture au numéro 33.\nLe livre a donné naissance à une suite intitulée Monde sans fin qui se déroule dans le même lieu fictif mais 200 ans plus tard.\nUn autre roman de Ken Follett dans la série Kingbridge est Colonne de feu publié en 2018.\nEn 2020 la préquelle Le soir et le matin a été publié.\nLa cathédrale de Kingsbridge est basée sur la cathédrale de Salisbury\nDonc, si vous venez à Kingsbridge, vous ne trouverez pas sa cathédrale, mais vous trouverez un bel endroit qui était habité au moment où le livre de Follett est publié. Il existe également un certain nombre d'églises médiévales telles que l'église paroissiale Saint-Thomas de Canterbury à Dodbrooke.\nThomas Becket, l'archevêque assassiné dans la cathédrale de Cantorbéry en 1170, est décrit dans le livre.\nFollett est né à Cardiff, au Pays de Galles en 1949 avant de déménager à Londres avec ses parents Plymouth Brethren. Il a ensuite étudié la philosophie à l'UCL. Interdit de regarder la télévision et d'écouter la radio par ses parents religieux, Follett lisait beaucoup dans sa jeunesse.\nIl a d'abord commencé à écrire des thrillers sur la Seconde Guerre mondiale et la guerre froide avant de se lancer dans des romans historiques. Son premier livre Oeil de l'aiguille a été un succès instantané. Les piliers de la terre reste son livre le plus populaire et le plus réussi.\nSouth Devon Kingsbridge Cathédrale de Kingsbridge\nLes endroits où séjourner à Salisbury comprennent le Cathedral Hotel trois étoiles et le Dean Court Hotel quatre étoiles. L'hôtel quatre étoiles Mercure Salisbury White Hart et l'hôtel quatre étoiles Legacy Rose & Crown sont également recommandés. Le Best Western Red Lion Hotel est situé dans un bâtiment du XIIIe siècle sur Milford Street avec un restaurant recommandé. L'hôtel dispose de meubles anciens sur mesure fabriqués sur place ainsi que de chambres décorées individuellement.\nConsultez une liste d'hôtels à Salisbury, des hôtels de luxe aux auberges et maisons d'hôtes économiques.\nHistoire architecturale de Jérusalem : l'architecture chrétienne à travers les âges\nUne étude de l'architecture chrétienne historique à Jérusalem est une étude de la continuité et de la survie malgré les ravages du temps, la guerre, le schisme, le tremblement de terre et l'incendie. C'est aussi une étude de l'influence continue de la coutume et de la tradition établie sur le style, le design et l'ornementation.\nDe nombreuses églises, monastères, couvents et sanctuaires marquent des sites associés aux premières années du christianisme et à la vie et au ministère de Jésus et de ses disciples. Même au cours des siècles suivants, la conception de ces bâtiments a été influencée autant par les traditions religieuses de la communauté chrétienne individuelle que par les méthodes et les styles de construction en vigueur au moment de la construction. Les différences dans la tradition ont également affecté la conception des sanctuaires. En termes simples, les églises occidentales avaient tendance à avoir un grand autel ouvert tandis que les églises orientales plaçaient l'autel derrière une iconostase, un mur séparant le sanctuaire du corps principal de l'église.\nLa construction à Jérusalem a également permis de réutiliser à plusieurs reprises des pierres et des éléments architecturaux plus anciens. Des pierres de taille hérodienne et même hasmonéenne peuvent être trouvées dans des bâtiments des périodes byzantine, islamique et des croisés et une fenêtre en rosace sculptée en pierre provenant d'une église des croisés est incorporée dans la fontaine ottomane du XVIe siècle en face de Bab al-Silsila (porte de la Chaîne) entrée du Haram esh-Sharif (le mont du temple).\nLes premiers bâtiments utilisés par les chrétiens comme lieux de résidence et de culte à Jérusalem ont probablement été construits dans les styles hérodien et romain contemporains. Bien qu'aucune structure chrétienne identifiable ne survit de l'une ou l'autre de ces périodes, un sens du caractère architectural de l'environnement dans lequel Jésus et ses disciples vivaient peut être vu dans les ruines de deux bâtiments à Jérusalem détruits par les Romains en 70 EC : la maison brûlée dans le quartier juif, et les salles voûtées en berceau découvertes lors de fouilles archéologiques à l'église orthodoxe arménienne du Saint-Sauveur sur le mont Sion.\nRomain - Période byzantine (70 - 638)\nPresque tous les premiers architectes chrétiens ont beaucoup emprunté aux Romains, quelle que soit la culture régionale de la communauté individuelle. La principale caractéristique de l'architecture romaine était l'arc et la voûte dans la construction du toit en forme de dôme. Les Byzantins ont développé cela dans la construction de grands bâtiments en forme de dôme, tels que Sainte-Sophie à Constantinople.\nLa conception de base dans la construction des premières églises était la basilique, les grandes salles publiques généralement rectangulaires utilisées par les Romains pour les réunions publiques. L'entrée de ces églises se faisait souvent par une grande cour à colonnade, appelée atrium, et un vestibule, appelé narthex. L'église elle-même a été construite en forme de &quotT". La verticale constituée d'une nef, généralement flanquée de deux ou plusieurs bas-côtés. Une abside en retrait, semi-circulaire et demi-dôme (généralement à l'extrémité orientale de l'église) contenait l'autel principal. De telles églises avaient parfois l'ajout de deux transepts, formant les bras du &quotT".\nCette conception a été employée dans la construction de l'église du Saint-Sépulcre du IVe siècle, qui était à l'origine composée de cinq éléments de base : une rotonde sur la place du tombeau une chapelle construite sur le Golgotha, la place de la croix une cour une grande, Basilique à cinq nefs, avec abside et autel à l'extrémité ouest, vers le tombeau et un atrium à l'entrée est de la basilique depuis le Cardo Maximus, la rue principale à colonnade qui partait au sud de l'actuelle porte de Damas. (Une section partiellement restaurée de l'extension byzantine du Cardo peut être vue dans le quartier juif.)\nUne visite à l'église actuelle du Saint-Sépulcre révèle peu de la structure byzantine d'origine. L'église a été incendiée et pillée par les Perses en 614, partiellement reconstruite par le patriarche Modestos, endommagée par le tremblement de terre en 808 et détruite en 1009 sur ordre du calife fatamid al-Hakim. Une partie de l'église a de nouveau été reconstruite par l'empereur byzantin Constantin Monomaque en 1048, mais la majeure partie du bâtiment actuel est le résultat de l'agrandissement et de la reconstruction des Croisés du XIIe siècle, ainsi que de rénovations ultérieures (les travaux de préservation les plus récents ont commencé en 1959) . Les architectes croisés ont incorporé ce qui a survécu du tissu byzantin d'origine dans la zone de la rotonde, du Golgotha et de la cour dans leur église. (Les colonnes et piliers actuels de la rotonde reproduisent approximativement la forme et la conception de l'original du IVe siècle, mais à la moitié de la hauteur.) La basilique et l'atrium n'ont jamais été reconstruits. Cependant, une partie de l'entrée est du Cardo Maximus peut être vue dans l'hospice orthodoxe russe situé à proximité de la rue al-Dabbaghin.\nDepuis les croisades, l'enceinte et le tissu de l'église du Saint-Sépulcre sont devenus la possession des trois principales confessions - les orthodoxes grecs, les orthodoxes arméniens et les catholiques romains latins - dont les droits de possession et d'usage sont protégés par le Statut Quo des Lieux Saints, tel que garanti par l'article LXII du Traité de Berlin (1878). Les différentes chapelles et sanctuaires de l'édifice sont meublés et décorés selon les coutumes et les rites de la communauté religieuse détentrice.\nLes coptes orthodoxes égyptiens, les orthodoxes éthiopiens et les orthodoxes syriens possèdent également certains droits et de petites propriétés au sein de l'église du Saint-Sépulcre. La chapelle copte du côté ouest de l'édicule abrite un fragment de moulure en pierre d'un monument antérieur, que l'on peut voir sous l'autel. Les syro-orthodoxes ont une chapelle sur le côté ouest de la rotonde dans laquelle une partie du mur extérieur d'origine du IVe siècle peut être vue. Les orthodoxes éthiopiens ont un monastère sur le toit de la chapelle arménienne de Sainte-Hélène, au milieu des ruines d'un cloître et d'un réfectoire des croisés du XIIe siècle.\nUne technique de construction byzantine courante et reconnaissable était l'utilisation d'assises alternées de pierre et de brique dans la construction des murs. Cela peut être vu à divers endroits dans l'église du Saint-Sépulcre : dans la chapelle orthodoxe grecque d'Adam sous le Golgotha, et dans les piliers de soutien de l'Arc de l'Empereur du XIe siècle entre la rotonde et le catholicon grec. Le visiteur doit également noter la réutilisation par les Croisés des chapiteaux byzantins "à tissage de panier".\nLe bâtiment d'église le plus ancien à Jérusalem est la crypte du 5ème siècle de l'église orthodoxe grecque de Saint-Jean-Baptiste (Prodromos) dans le quartier chrétien de la vieille ville. Maintenant au-dessous du niveau de la rue, la structure est en forme de trèfle, avec trois absides (au nord, à l'est et au sud) et un long et étroit narthex du côté ouest. Quatre piliers soutiennent le dôme. L'étage supérieur fut détruit par les Perses en 614. Il fut reconstruit par saint Jean l'Aumônier, patriarche d'Alexandrie, et plus tard, au XIe siècle, par des marchands italiens d'Amalfi. La façade actuelle et le petit clocher de l'étage supérieur sont modernes. L'église est accessible par une cour depuis Christian Quarter Road.\nUne autre ruine architecturale importante de la période byzantine est l'abside et les murs de fondation de l'église monumentale de Nea, la "Nouvelle église Sainte-Marie, Mère de Dieu" construite par l'empereur Justinien en 543. Ceux-ci ont été découverts en 1970 et 1982 lors de fouilles archéologiques en le quartier juif de la vieille ville. Peu de la superstructure du bâtiment a été trouvée, mais l'une des grandes citernes souterraines est encore visible.\nLe Golden Gate dans le mur oriental de la vieille ville peut également dater de la période byzantine. Il y a des références à une porte dans le mur oriental du mont du Temple pendant la période du Second Temple, utilisée par les prêtres dans la cérémonie biblique de la génisse rousse selon une tradition chrétienne ultérieure, c'était la porte par laquelle Jésus est entré dans la ville le Dimanche des Rameaux. Les arcs arrondis avec des moulures en relief floral sont très similaires à la double porte hérodienne du côté sud du mont du Temple, et des recherches archéologiques menées pendant le mandat britannique ont suggéré que la structure actuelle pourrait être située sur le site de la porte hérodienne d'origine. Il est possible que la porte actuelle ait été construite au milieu du Ve siècle par l'impératrice Eudocie pour commémorer la guérison miraculeuse du boiteux par saint Pierre (Actes 3 : 1-10).\nArchitecture romane (500 - 1100)\nUn style d'architecture de transition appelé roman développé au cours du 6ème siècle, il incorpore le style basilique antérieur et certains éléments du style gothique plus tardif plus complexe. Un développement parallèle s'est produit en Arménie.\nLes plus beaux exemples d'architecture romane à Jérusalem sont l'église du XIe siècle du monastère grec-orthodoxe de la Sainte-Croix, située près du Musée d'Israël, et l'église Sainte-Anne restaurée du XIIe siècle, près de la porte des Lions dans la vieille ville.\nLe monastère de la Sainte-Croix aux allures de forteresse a été construit au XIe siècle par le roi géorgien Bagrat sur le site d'un sanctuaire antérieur. L'église, entrée par un narthex, a une nef et des bas-côtés, avec un dôme soutenu par quatre piliers. Les fresques des XIIe et XVIIe siècles décorant les piliers et les murs de l'église racontent la légende de l'arbre utilisé pour faire la croix sur laquelle Jésus a été crucifié. L'une des fresques commémore le poète national géorgien du XIIIe siècle Shota Rustaveli, qui vivait dans le monastère. Depuis le XVIe siècle, le monastère appartient au Patriarcat grec orthodoxe. Il est ouvert aux visiteurs presque tous les jours de la semaine. Le sol contient des sections de sol en mosaïque d'une église antérieure du 5ème siècle.\nL'église Sainte-Anne, une basilique à coupole avec une nef et deux bas-côtés, est considérée comme l'une des plus belles églises de la ville. L'intérieur est simple, attestant peut-être du fait qu'après 1192 le bâtiment a été utilisé comme madrasa, une académie religieuse musulmane. (Il est curieux qu'aucun des chapiteaux des colonnes intérieures ne soit du même dessin. L'un représente même une vache - ou un bœuf, symbole peut-être de saint Luc ?) En 1856, le sultan ottoman cède la propriété au Romain Les "Pères Blancs" catholiques en remerciement pour le soutien français pendant la guerre de Crimée.\nLe quartier arménien fortifié (en fait le couvent arménien de Saint-Jacques) dans la partie sud-ouest de la vieille ville contient plusieurs églises et chapelles datant du Moyen Âge. La plus imposante est la cathédrale orthodoxe arménienne de Saint-Jacques-le-Grand, acquise aux Géorgiens en 1141. La structure actuelle intègre des éléments antérieurs, notamment la chapelle Saint-Menas, qui peut dater du 5ème siècle. L'aménagement intérieur de la cathédrale - une large nef et des bas-côtés étroits, séparés par quatre piliers carrés supportant des voûtes et un\ndôme - est similaire aux églises déjà existantes en Arménie. L'entrée d'origine se trouvait du côté sud de l'église, mais en 1670, le portique a été fermé pour créer la chapelle d'Etchmiadzin.\nL'église orthodoxe arménienne voisine des Saints-Archanges, datant du 13ème siècle, est de plan similaire à Saint-Jacques, bien qu'à une échelle beaucoup plus petite. Les deux églises sont décorées de carreaux K&uumltahya bleu sur blanc du XVIIIe siècle. Les murs de la cour d'entrée de la cathédrale contiennent également des katchkars, des pierres sculptées de croix et d'inscriptions offertes par les pèlerins. La plus ancienne est datée de 1151.\nUne église des croisés bien conservée a été découverte il y a quelques années seulement dans la rue Aqabat al-Khalidiyya près du Suq al-Qattanin (marché des marchands de coton). Il est présumé qu'il s'agit de l'église Saint-Julien, bien que cela soit incertain. Comme plusieurs autres bâtiments religieux croisés, il a ensuite été utilisé à d'autres fins. Plus récemment, il a été utilisé comme atelier de menuiserie et de meubles. Basilique à trois nefs avec trois absides, le plan est similaire à celui de Sainte-Marie des Allemands, une église du XIIe siècle et un hospice des chevaliers germanophones de Saint-Jean, dont les ruines préservées peuvent être vues sur Misgav Ladakh Street dans le quartier juif.\nD'autres églises romanes et croisées ont survécu en tant que mosquées et institutions religieuses et éducatives musulmanes, mais elles ne sont pas ouvertes aux visiteurs occasionnels.\nLe contour de l'église Sainte-Marie des Latins du XIe siècle est conservé dans l'actuelle église luthérienne allemande du Rédempteur, construite en 1898. Le bâtiment actuel comprend également le porche nord médiéval avec ses décorations du zodiaque. Des parties du cloître médiéval sont conservées dans l'hospice luthérien attenant.\nToute l'architecture des Croisés n'était pas à des fins religieuses. Le Triple Suq - les trois bazars parallèles du marché couvert au centre de la vieille ville - date pour la plupart de la période des Croisés. Certains des piliers entre les magasins portent encore le chiffre &quotS. A." pour "Santa Anna" signifiant qu'ils étaient la propriété de l'église Sainte-Anne.\nIl faut également mentionner le Grand Monastère grec-orthodoxe, qui jouxte l'église du Saint-Sépulcre à l'ouest. Le monastère est un labyrinthe de pièces, de cours, de chapelles, de marches et de ruelles de différentes époques. Son église principale de Sainte-Thècle date du XIIe siècle, mais le monastère lui-même est peut-être plus ancien. Le toit plat du monastère surplombe Christian Quarter Road et s'étend pour rejoindre le toit du Saint-Sépulcre.\nArchitecture gothique (1100 - 1500)\nLe style gothique de l'architecture s'est développé à partir du roman au XIIe siècle. Il se distingue par une prédominance de lignes verticales, l'utilisation d'arcs « brisés » (ou pointus), de colonnes groupées et de grandes fenêtres décorées. L'architecture gothique utilisait également des sculptures sur pierre complexes et richement développées, y compris des motifs fantaisistes ou grotesques.\nPour des raisons historiques, politiques et financières, l'architecture chrétienne de la fin du Moyen Âge à Jérusalem ne s'est pas développée dans les styles architecturaux en plein essor que l'on trouve dans les cathédrales et églises gothiques d'Europe occidentale.Néanmoins, des éléments du gothique normand primitif peuvent être trouvés dans le chœur et le déambulatoire construits par les Croisés de l'église du Saint-Sépulcre (dans et autour de l'actuel catholicon grec-orthodoxe) dans la voûte d'arêtes nervurée du transept sud et dans les deux portails pointus à arc surbaissé de l'entrée principale, avec leurs montants de porte à colonnes distinctifs et leurs moulures ornementales en arc. (Les deux linteaux gothiques du XIIe siècle avec des volutes et des figures finement sculptées qui ornaient autrefois les portes se trouvent maintenant au musée Rockefeller de Jérusalem.)\nDes portails similaires à arc surbaissé du XIIe siècle se trouvent à l'entrée de la petite église syro-orthodoxe Saint-Marc, près de la porte de Jaffa et dans la façade à contreforts des croisés du tombeau souterrain de la Vierge Marie dans la vallée du Cédron.\nSuite à la reconquête musulmane, il y a eu peu de nouvelles constructions d'édifices religieux chrétiens. Les travaux exécutés ou autorisés étaient principalement des travaux de réparation et d'entretien. Une exception notable est le Coenaculum, le Cénacle, sur le mont Sion, construit par les franciscains à leur retour dans la ville en 1335. La voûte d'ogives du plafond est typique du gothique lusignan ou chypriote. Le mihrab sculpté, la niche de prière musulmane, a été ajouté en 1523, lorsque les franciscains ont été expulsés du bâtiment et la salle transformée en mosquée.\nPastische du XIXe siècle\nJusqu'en 1833, la Custodie franciscaine de Terre Sainte était la seule représentation chrétienne occidentale autorisée à résider à Jérusalem. Cela a changé pendant les dix ans d'occupation militaire de la ville par Ibrahim Pacha, fils du souverain d'Égypte, Mohammed Ali, lorsque les grandes puissances européennes ont établi des consulats dans la ville. Le contrôle politique et administratif ottoman est rétabli en 1844, mais les grandes puissances européennes se considèrent désormais comme les protectrices des communautés chrétiennes locales : la France comme protectrice des catholiques romains la Russie comme protectrice des orthodoxes orientaux et la Grande-Bretagne et la Prusse comme protectrices des protestants communautés. Les églises nationales de Grande-Bretagne et de Prusse en profitent pour établir une présence protestante. Des activités similaires ont été menées par l'Église orthodoxe russe et par les Églises catholiques et les ordres religieux d'Autriche, de France et d'Italie.\nEn règle générale, ces groupes avaient tendance à privilégier les conceptions architecturales exprimant leur propre culture et histoire nationales. Le résultat a doté Jérusalem d'une cathédrale de campagne anglaise, d'un palais de la Renaissance italienne, d'un pavillon de chasse de la vallée du Rhin et d'un château écossais. Certains des constructeurs ont tenté d'obtenir un effet plus indigène en incluant des éléments "mauresques" et néo-classiques dans leurs conceptions. Certaines de ces tentatives ont été plus fructueuses que d'autres. Toutes les conceptions, cependant, ont dû composer avec des matériaux locaux et des méthodes de construction traditionnelles. Pour leur part, les Églises orientales indigènes ont continué à utiliser des conceptions traditionnelles. Un exemple de ceci est le Khan copte du côté nord de la piscine d'Ézéchias. Construit en 1836 comme hospice pour les pèlerins chrétiens égyptiens, il présente la disposition classique d'un caravansérail médiéval avec une porte d'entrée et une cour centrale.\nLe premier bâtiment ecclésiastique occidental construit à Jérusalem à cette époque était l'église anglicane du Christ à l'intérieur de la porte de Jaffa de la vieille ville. Construite en 1849 et conçue dans un style faux Tudor, c'est la première et la plus ancienne église protestante du Moyen-Orient. Il manque un clocher car il a été fictif construit comme une chapelle privée pour le consul général britannique.\nUne image similaire de &quotmerrie England" se trouve dans la cathédrale anglicane de St. George the Martyr sur Nablus Road, construite en 1898. Une version réduite d'une cathédrale anglaise rurale, elle pourrait facilement être un décor pour l'un des Trollope's des romans. Entré par une fausse guérite Tudor, le Cathedral Close comprend des appartements pour le doyen et l'évêque, une maison d'hôtes pour les pèlerins, une école pour garçons et, ces dernières années, un collège d'éducation pour adultes géré par l'Église épiscopale protestante affiliée des États-Unis.\nEn 1852, les catholiques romains commencèrent à édifier le Patriarcat latin, après la restauration de cette dignité en 1847. La résidence actuelle fut achevée en 1858, la con-cathédrale en 1872. La façade plutôt sobre est néo-gothique.\nLa construction grecque orthodoxe à cette époque avait tendance à favoriser le baroque ottoman, comme on peut le voir dans la façade de l'école orthodoxe grecque de la rue Saint-Dimitri et dans la conception du clocher du monastère de la Croix.\nUne sorte de style baroque du nord a été favorisée dans la construction de la cathédrale orthodoxe russe de la Sainte-Trinité, consacrée en 1871 dans l'enceinte russe fortifiée. Construit à l'extérieur de la vieille ville, le complexe de bâtiments comprenait un consulat, un hôpital, des hospices et des cuisines pour les pèlerins orthodoxes russes. Un style "muscovite" plus traditionnel a été utilisé dans la conception en forme de dôme d'oignon de l'église orthodoxe russe et du couvent de Sainte-Marie-Madeleine à Gethsémani, construit en 1888.\nL'un des bâtiments les plus curieux est l'hôpital italien de style florentin (qui abrite aujourd'hui les bureaux du ministère de l'Éducation) dans la rue des Prophètes. Apparition surprenante, elle combine des éléments du Palazzo Vecchio et de la chapelle des Médicis.\nUn aspect néo-Renaissance plus simple se trouve dans le bâtiment franciscain du Terra Sancta College sur l'avenue King George, et dans l'ancien monastère Ratisbonne des Pères de Sion.\nLes Allemands ont préféré le néo-roman, dont il existe quatre exemples imposants : l'église luthérienne allemande du Rédempteur dans la section Muristan de la vieille ville, construite en 1897 l'abbaye catholique romaine de la Dormition sur le mont Sion, construite en 1901 l'abbaye catholique romaine Hospice Saint-Paul en face de la porte de Damas, construit en 1910 (qui abrite aujourd'hui le Schmidt College) et l'église luthérienne allemande de l'Ascension sur le mont des Oliviers, également construite en 1910 dans le cadre de l'Hospice Augusta-Victoria. La décoration intérieure, les fresques et les mosaïques de l'église de l'Ascension sont importantes pour les étudiants en art allemand du XIXe siècle, car elles sont inspirées de celles de l'église commémorative Kaiser Wilhelm I à Berlin, qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Des décorations tout aussi importantes de la fin du XIXe siècle ont été utilisées dans la chapelle de l'Hospice autrichien catholique romain en face de la 4e Station de la Croix sur la Via Dolorosa.\nL'un des architectes occidentaux les plus réussis travaillant à Jérusalem au milieu du XIXe siècle était l'ingénieur d'origine allemande et archéologue biblique pionnier, le Dr Conrad Schick, dont la conception de la chapelle anglicane Saint-Paul dans la rue des prophètes est un joyau du "pain d'épice" victorien, même s'il est construit en calcaire local. (On trouve une utilisation similaire de la pierre pour construire des maisons de style nord-européen dans la colonie allemande, dans le quartier d'Emek Refaim au sud de la gare de Jérusalem.)\nPlusieurs bâtiments construits à cette époque cherchaient à incorporer des conceptions adaptées à partir de découvertes archéologiques récentes. De telles conceptions peuvent être vues dans l'ornementation de l'hôpital français et du couvent de Saint-Vincent de Paul. Cependant, dans le cas du couvent des Sœurs de Sion, l'archéologie est devenue le centre d'intérêt architectural après la découverte en 1851 d'une partie de ce qui semble être une porte de la ville du 1er siècle construite par Hérode Agrippa I, et reconstruite plus tard comme un Arc de triomphe romain sous le règne de l'empereur Hadrien (vers l'an 135). Lorsque le couvent actuel a été construit en 1868, l'arc oriental récemment découvert du monument a été incorporé dans la conception de la chapelle du couvent en tant que cadre dramatique pour l'autel.\nL'archéologie a également influencé la conception de l'église Saint-Étienne, construite en 1900 par les dominicains français dans le cadre de l'École biblique et archéologique française. La conception est calquée sur celle d'une basilique classique et, en effet, la structure actuelle est construite sur le site d'un ancien sanctuaire byzantin. Des vestiges du pavage en mosaïque du Ve siècle sont visibles dans l'atrium et dans la nef du sanctuaire.\nCette architecture européenne du XIXe siècle à Jérusalem pourrait être à la fois fonctionnelle et décorative, comme en témoigne la propre résidence de Conrad Schick, Thabor House sur la rue des prophètes. Construit en 1882, il abrite aujourd'hui l'Institut théologique suédois. L'une des premières habitations modernes en dehors de la vieille ville, elle a été construite selon des méthodes de construction traditionnelles, y compris des murs en moellons (comme cela a été découvert lors de récentes rénovations), mais les pièces de la maison principale ont des plafonds européens plats. D'autres bâtiments historiques du XIXe siècle le long de la rue des prophètes sont le toit en coupole de l'ancien hôpital allemand des diaconesses (aujourd'hui annexe de l'hôpital Bikur Holim attenant) et les pavillons semi-circulaires rayonnants de l'ancien hôpital anglais (aujourd'hui le école anglicane).\nA proximité, sur Ethiopia Street, se trouve l'enceinte fortifiée de la cathédrale et du monastère éthiopiens construits en 1896. L'église est construite en rond. Le sanctuaire grillagé est au centre du bâtiment, entouré d'un déambulatoire où se tient la congrégation.\nLa caractéristique architecturale la plus distinctive de la Jérusalem moderne est le fait que tous les bâtiments sont revêtus de pierre - même les toilettes publiques ! C'est le résultat d'une décision esthétique prise au début des années 1920 par le premier gouverneur britannique de Jérusalem, Sir Ronald Storrs, qui en a fait une ordonnance municipale.\nLe résultat a donné à la ville une certaine uniformité de caractère. Et bien qu'il puisse y avoir des incongruités surprenantes entre la conception et le matériau, l'exigence a, pour la plupart, eu un effet modérateur sur les conceptions plus radicales.\nJérusalem a trois exemples du travail de l'architecte catholique romain Antonio Barluzzi, qui a créé une série d'églises et de sanctuaires pour la Custodie franciscaine de Terre Sainte :\n- l'église ornée de toutes les nations au jardin de Gethsémani, construite en 1924\n- un clocher de style roman conçu pour l'église franciscaine de Bethphage lors de rénovations en 1954\n- et la petite chapelle de Dominus Fleuvit sur le Mont des Oliviers, construite en 1955.\nUn changement radical par rapport à son style conservateur habituel, Barluzzi a conçu la chapelle comme un bâtiment stylisé en forme de larme construit sous la forme d'une croix grecque.\nLes lignes épurées et sobres de l'église commémorative et de l'hospice St. Andrews Scots, au bord de la vallée de Hinnom, évoquent des images d'un château et d'un donjon des Highlands. Ceci est approprié puisque l'église a été construite comme un mémorial aux soldats écossais tombés au combat dans cette région pendant la Première Guerre mondiale.\nL'église a été construite en 1927 sur les plans de Clifford Holliday. Les grandes fenêtres de style croisé du sanctuaire utilisent de petits panneaux ronds en verre bleu d'Hébron.\nPlus éclectique est le noble YMCA international de Jérusalem. Ouvert en 1933, il a été conçu par A. L. Harmon, l'architecte de l'Empire State Building.\nL'archange, en bas-relief, sur la tour du carillon a été conçu par l'artiste Bezalel Ze&# 39ev Raban. Les chapiteaux le long de la loggia sont sculptés de représentations de la flore et de la faune locales, de même que les chapiteaux le long des arcades menant à chacune des deux extensions en forme de dôme, dont l'une contient l'auditorium aux ornements byzantins, l'autre le gymnase.\nTrès modernes sont les lignes épurées et le fonctionnalisme confortable du nouveau sanctuaire de la Narkis Street Baptist Congregation, un design qui se marie bien avec le style international &quotBauhaus" du quartier environnant.\nUne approche tout aussi moderniste a été utilisée dans la conception du Centre d'études du Moyen-Orient de Jérusalem, construit en 1988 en tant que branche de l'Université Brigham Young affiliée à l'Église mormone. Situé sur le versant sud du mont Scopus, son architecture profite de la situation et de la vue, notamment dans la salle de concert aux parois de verre, où le public regarde la vieille ville et le mont du Temple.\nLes églises orientales, cependant, ont continué à suivre les conceptions traditionnelles, en particulier dans la construction de nouvelles églises.\nUn exemple de ceci peut être vu dans l'église orthodoxe grecque récemment construite de Bethphage, qui est classiquement byzantine.\nIl est peut-être approprié pour le nouveau millénaire que les travaux les plus récents de construction chrétienne à Jérusalem ont impliqué la rénovation et la restauration du dôme de la Rotonde dans l'église du Saint-Sépulcre. Le premier sera le dernier et le dernier sera le premier, pour ainsi dire.\nL'abbaye de Westminster, juste en face du Parlement à Londres, est probablement la plus célèbre de toutes les cathédrales gothiques. Chaque monarque y a été couronné depuis 1066 après JC—17 monarques y sont enterrés et il a été le site de 16 mariages royaux.\nLe tombeau d'Henri VII lui-même, pièce maîtresse de la chapelle, a été sculpté par un sculpteur italien, Pietro Torrigiano, qui était un superbe artisan.\nL'abbaye de Westminster est également célèbre pour le coin des poètes, où de nombreux écrivains britanniques les plus célèbres ont été enterrés ou commémorés. Il est amusant de lire le long des murs et de distinguer les noms, notamment Geoffrey Chaucer, Edmund Spenser, John Dryden, Jane Austen, Charles Dickens, Robert Browning, Thomas Hardy et Rudyard Kipling.\nPiliers et arches de la cathédrale d'Etchmiadzine - Histoire\nMa première rencontre avec l'histoire arménienne est venue quand j'avais dix-sept ans. C'est alors que j'ai lu pour la première fois l'ouvrage au titre modeste de Lynch, Arménie, Voyages et études À cette époque, le service de bibliothèque de Londres disposait d'un système efficace et efficient de traque des volumes rares et savants qui seraient expédiés de l'obscurité d'un dépôt poussiéreux à sa propre bibliothèque annexe. En deux volumes, bien illustrés de ses propres photographies H.F.B. Lynch (1862-1913) relate ses deux voyages en Arménie en 1893 et 1898.\nBien qu'au fond un géographe, Lynch a soutenu ses propres observations avec des recherches historiques approfondies et cite une grande variété d'anciens chroniqueurs arméniens ainsi que les observations de voyageurs antérieurs. Son ascension du mont Ararat est décrite en détail graphique alors que son intérêt pour les questions théologiques et liturgiques est quelque peu limité. La visite de Lynch à Etchmiadzine a coïncidé avec l'intronisation du célèbre Catholicos Mekertich (connu sous le nom de Khrimean Hayrik) mais sa description piétonne des incomparables cérémonies liturgiques de l'Église arménienne est décevante. Il a néanmoins conçu un profond respect pour le Catholicos et le présente comme un symbole dynamique de tout ce qui est bon dans l'esprit national arménien. Je me souviens avoir une photographie de Khrimean Hayrik tirée de celle publiée dans le livre de Lynch, que j'ai toujours chéri.\nLes cent ans qui se sont écoulés entre nos deux visites ont vu des changements massifs dans la fortune de l'Arménie. À l'époque de Lynch, l'Arménie était divisée entre les empires russe et ottoman. Deux ans après la mort de Lynch, le génocide arménien de 1915 a totalement supprimé la présence arménienne historique de l'Anatolie orientale, tandis que le bref intermède d'une république arménienne indépendante (1918-1920) dans cette partie officiellement sous l'empire russe, a été bientôt éclipsé par soixante-dix ans de l'oppression soviétique. Ce n'est qu'en août 1991 que la création d'une petite république arménienne indépendante a réalisé un rêve longtemps caressé après des siècles de domination étrangère.\nComme Lynch, je suis parti d'Istanbul en suivant la route du sud de la mer Noire, mais Lynch a voyagé à cheval alors que je volais avec Armenian Airlines. Sa première illustration de l'entrée de la mer Noire depuis le Bosphore était à peu près la même vue que celle que j'avais à plusieurs milliers de pieds au-dessus du sol, mais les changements de paysage ont été plus soudains lorsque nous avons quitté la ceinture côtière bien boisée et traversé le Pontique. Alpes dans le haut plateau d'Anatolie avec ses sommets montagneux. Peu de temps avant de traverser la frontière turque, le sommet enneigé du Grand Ararat (17 000 pieds) surplombait une vaste plaine de verdure et d'arbres soulageant soudain le paysage ocre et roux que nous avions traversé.\nAlors que nous commencions la descente vers Erevan, j'ai réalisé que la cathédrale et les églises d'Etchmiadzine étaient clairement visibles depuis les airs au milieu de ce qui ressemblait beaucoup à un bidonville tentaculaire. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que la plupart des vieilles maisons arméniennes sont en fait solidement construites en pierre (comme le sont les murs mitoyens de chaque bâtiment) mais que l'utilisation généralisée de tôles métalliques ou de tôle ondulée pour la toiture donne un impression aérienne. L'aéroport de Zvartnots est à environ 10 kilomètres à l'ouest d'Erevan, avec Etchmiadzine à l'ouest, j'ai donc contourné la capitale à mon arrivée. Lors de la visite de Lynch en 1893, la population d'Erevan était de 15 000 habitants, comprenant des Tartares et des Arméniens en nombre égal et quelque 300 Russes. Aujourd'hui, elle compte 1,3 million d'habitants, les Arméniens étant clairement majoritaires. En 1893, Erevan était « une ville embellie de feuillage », alors qu'aujourd'hui la vieille ville n'est qu'une petite banlieue de cette ville tentaculaire avec ses tours de béton et ses mâts et antennes radio omniprésents. Cependant, lorsque vous vous tenez sur la colline surplombant la ville, où a été érigé le mémorial du génocide aux 1,5 million d'Arméniens qui ont péri en 1915, les arbres et les taches vertes soulagent encore l'ennui du développement urbain. La grande plaine d'Ararat, que Lynch a trouvée « plane et dépourvue d'objets, comme le sein d'une mer » est toujours dominée par la grandeur du mont Ararat et ses montagnes adjacentes, bien que souvent enveloppées de brume ou de brume de chaleur.\nSainte Etchmiadzine est construite sur le site de l'ancienne ville royale de Vagharshapat, dont il ne reste aujourd'hui que les monuments ecclésiastiques. Il y a un siècle, il n'y avait rien d'autre que le grand complexe monastique enfermé dans « un haut mur de boue avec des tours rondes à intervalles » approché d'un village groupé le long d'une « rue longue et poussiéreuse ». Aujourd'hui, c'est la quatrième plus grande ville d'Arménie avec une population de 64 400 habitants. Les maisons en pierre sont nombreuses, les routes sont larges et bordées d'arbres et l'approche principale de la cathédrale, maintenant du côté est (mais du temps de Lynch au sud), est agréable.\nLa cathédrale se dresse au centre de ce que Lynch a décrit comme une « cour de pèlerinage … comme celle d'un collège de Cambridge jouxtant la grande porte qui se trouve dans le mur sud ». L'enceinte monastique est clairement réduite et moins clairement définie maintenant, mais les jardins bien entretenus et ombragés qui entourent la cathédrale de tous côtés créent un cadre harmonieux pour son élément central. Rappelant étrangement une clôture de cathédrale anglaise, les nombreux tuyaux et robinets assurent un approvisionnement en eau abondant pour maintenir la végétation luxuriante. On m'a dit que dans les premières années de la domination soviétique, le terrain était réduit à un marécage semblable à une tourbière et que l'air de négligence était triomphant, mais aujourd'hui tout est ordonné et chéri.\nUne caractéristique inattendue de la cathédrale est son carillon, installé après la journée de Lynch.Initialement prévu pour jouer l'« Hymne d'Etchmiadzine », il joue maintenant un autre air non identifié, mais charmant, à 8h00, 8h30, 8h45 et 18h00. Les prières du matin (8h30) et du soir (18h00) commencent toutes deux par la sonnerie du carillon, qui sonne plus sonore depuis l'intérieur de la cathédrale, mais le timing des cloches de 8h45 - au milieu du bureau - est quelque peu intrusif. Malheureusement, la paix et la tranquillité générales qui caractérisent la Grande Cour pendant la majeure partie de la journée sont brutalement brisées entre 21h00 et 21h00. jusqu'à minuit chaque soir par la musique pop forte d'un café voisin.\nLynch a découvert que les bâtiments autour du quadrilatère (dont il inclut une image) étaient « bas… construits grossièrement, avec une véranda en bois continue » qui comprenait en grande partie les cellules monastiques. Du côté nord-est, alors déjà condamné, une « belle rangée de bâtiments de pierre est en cours de construction » et ceux-ci, datés de 1893-95, sont aujourd'hui probablement le plus ancien bloc autour de la « grande cour ». Extérieurement, ceux-ci comprennent ce qui apparaît comme une belle terrasse d'environ neuf logements individuels, chacun ouvrant sur la cour avec une solide porte d'entrée sculptée et deux fenêtres au rez-de-chaussée et trois autres grandes fenêtres sculptées au premier étage. A l'arrière, la moitié de l'élévation est en retrait pour offrir un spacieux balcon couvert. Les élévations avant et arrière sont surmontées d'un entablement sculpté soutenu par des paires de corbeaux et comprenant un motif vaguement classique d'architrave, de frise et de corniche, tous décorés de feuilles d'acanthe dans une langue vernaculaire arménienne du XIXe siècle. A l'arrière, le toit se termine par un tympan sculpté. Toutes les fenêtres présentent un encadrement richement sculpté, celles du premier étage ayant des pilastres cannelés et des clés de voûte sculptées.\nEn contournant la cour dans le sens des aiguilles d'une montre, on rencontre du côté sud-est un autre bloc de pierre élégant mais moins élaboré, probablement construit au début de ce siècle. C'était l'imprimerie du Patriarcat, mais pendant l'occupation soviétique, c'était une frontière que le personnel de l'église ne franchissait pas. Le long du côté sud de la cour se trouve la maison d'hôtes moderne des évêques (avec de confortables en suite appartements et chambres) et un long bloc de deux étages qui contient une cuisine voûtée et un réfectoire au rez-de-chaussée et le dortoir des séminaristes à l'étage. Adjacent à ces bâtiments, dans l'angle sud-ouest, se trouve l'arrière de l'ancienne résidence du Catholicos, aujourd'hui un musée. Seul, au centre du côté ouest de la cour, se dresse une arche de cérémonie en pierre plate dont j'ai été informé qu'elle avait été érigée par le patron et co-enlumineur de saint Grégoire, le roi Trdat IV « le Grand », peu après sa conversion en AD 301. Étrangement Lynch ne fait aucune mention d'une arche autonome d'une telle antiquité mais « la grande porte dans le mur sud », qu'il appelle la « Grande Porte (de Ghazarapat) » sur son plan est montrée comme étant contiguë au monastère monastique. des murs. On est enclin à conjecturer s'il a été déplacé ici au moment où le nouveau Patriarcat a été construit en 1913 pour fournir une entrée imposante aux jardins donnant sur le siège administratif de l'église et la résidence du Catholicos suprême.\nSur toute la longueur restante du côté ouest, une terrasse en pierre surélevée se termine par une arche à la base d'une tour d'horloge surmontée d'une coupole à colonnes dans l'angle nord-ouest. La majeure partie du côté nord de la cour est délimitée par un haut mur de pierre le long duquel se trouve une impressionnante exposition de khatchkars arméniens datant du IXe au XVIe siècle. Ce sont de gros blocs de pierre finement sculptés de croix et de motifs en spirale entrelacés, rappelant dans de nombreux cas les motifs trouvés sur les croix de pierre irlandaises médiévales. Deux monuments commémoratifs modernes sont également remarquables, une colonne surmontée d'une tête d'aigle (plutôt comme un totem en pierre) avec une fontaine qui coule du bol d'une grande louche en pierre fixée à son côté. Sculpté par A. Israelian en 1982 en mémoire du Catholicos Khrimean Hayrik, l'aigle « de Vaspurakan » rappelle ses origines de Van. On dit que la louche rappelle ses commentaires sur le Congrès de Berlin en 1878, auquel il avait assisté en tant qu'ancien patriarche arménien de Constantinople. Les grandes et les petites puissances s'étaient réunies pour partager le « plat de la liberté ». Les nations des Balkans étaient venues avec leurs cuillères en métal et avaient mangé de la savoureuse herisa ragoût, mais les Arméniens n'avaient que des pétitions en papier, et quand ils ont timidement placé leur cuillère en papier dans le herisa, le journal s'est dissous et les Arméniens n'ont rien reçu. Le plus grand monument, sculpté en 1965 par R. Israelian en mémoire des martyrs du génocide arménien, représente un certain nombre de khatchkars regroupés.\nAvant de terminer notre circuit, nous rencontrons l'ancien séminaire dans le coin nord-est. Construit en 1909, il s'agit d'un bloc d'un étage avec une entrée à portique à l'italienne à deux étages. Il a maintenant été remplacé par le plus grand bâtiment récemment rénové situé à l'extérieur de l'entrée principale du complexe, du côté est.\nTraditionnellement, la cathédrale d'Etchmiadzine a été construite entre 301 et 303 par saint Grégoire l'Illuminateur et le roi Trdat IV. Il se dresse à l'emplacement de l'endroit identifié dans une vision de saint Grégoire. Lynch décrit avec éloquence cette vision :\n« Pendant sa veillée, alors que son esprit tournait autour des récents actes de la grâce divine, un violent coup de tonnerre, suivi d'un terrible grondement, était tombé sur son sens effrayé. Le firmament s'ouvrit comme s'ouvre une tente, et du ciel descendit la forme d'un homme, rayonnant de lumière céleste. Le nom de Grégoire fut prononcé, le saint regarda le visage de l'homme et tomba tremblant à terre. Enjoint de lever les yeux, il vit les eaux autour du firmament fendues et morcelées comme des collines et des vallées, s'étendant au-delà de la portée de la vue. Des flots de lumière se déversaient d'en haut sur la terre, et, avec la lumière, d'innombrables cohortes de figures humaines brillantes avec des ailes de flamme vivante. A leur tête se trouvait un au visage terrible que tous suivaient comme le souverain suprême de l'armée. . Le bruit du coup a pénétré dans les abîmes sous la terre, de loin et près de toutes les inégalités de la surface ont été aplanies, et la terre est devenue une plaine uniforme.\nTelle était l'origine du nom Etchmiadzin, qui signifie « L'unique-engendré est descendu ».\nLynch est vraiment très critique sur l'architecture de la cathédrale. "Je ne peux pas inviter mon lecteur à admirer l'architecture de cette cathédrale … la forme originale de l'extérieur est assez difficile à démêler en raison des excroissances, dont je peux dire sans risque qu'il ne s'agit d'améliorations, qui ont été ajoutées à plusieurs reprises." On pourrait faire des commentaires similaires à propos de la plupart des cathédrales anglaises, même si je soupçonne que son incapacité à dater les divers ajouts avec la même précision que l'architecture occidentale l'a frustré. Selon Varazdat Haroutiunian, l'architecture arménienne du IVe-XIXe siècle ne comprenait que quatre périodes : Médiéval ancien (4e-7e), Médiéval (10e-11e), Médiéval avancé (12e-14e) et Médiéval tardif (17e-19e) !\nÉrigée à l'origine comme une structure de type basilique (peut-être en bois ?), elle a été remaniée vers 483 sous le règne du prince Vahan Mamikonian et largement rénovée pendant les pontificats des Catholicoi Komitas (615-628) et Nerses III (641-661). Au premier est attribué le remplacement d'un dôme en bois par un dôme en pierre, tandis que le second a reçu pour ses travaux le nom de famille « le Bâtisseur ». L'incorporation d'une inscription grecque ancienne et d'une autre dalle représentant deux personnages dans le mur nord de la cathédrale sont évidemment d'une date ultérieure et ne témoignent pas de l'antiquité de cette partie de la structure. La ligne antérieure du toit est clairement visible sous le parapet postérieur du côté nord. Pour se faire une idée de l'aspect de l'église au VIIe siècle, il faut exclure tous les beffrois postérieurs et imaginer le toit avec plus de pignons et une pente plus raide. La grande coupole est alors beaucoup plus frappante par rapport au reste de l'édifice. Lynch se plaint amèrement de l'obsession des Arméniens pour leurs clochers-coupoles distinctifs : la cathédrale en a acquis trois plus petits au nord, au sud et à l'est (1627) et un plus grand sur le portail ouest (1658). Ce dernier possède de ravissantes sculptures en pierre de bêtes mythiques, d'anges et de motifs entrelacés qu'il qualifie de « l'architecture raffinée du portail ».\nOn est cependant enclin à soutenir Lynch dans ses restrictions sur les ajouts à l'extrémité est de la cathédrale qui a été rénovée dans la seconde moitié du XIXe siècle afin d'abriter le trésor de la cathédrale. D'un point de vue architectural, il est élégant, de style presque classique, mais son adéquation en tant qu'extension de cette cathédrale est sujette à caution.\nÀ l'extérieur du portail ouest se trouvent des dalles rectangulaires basses incisées marquant les tombes d'un certain nombre de Catholicoi depuis le XVIIIe siècle. Au-dessus des inscriptions sont sculptés un fouillis d'insignes pontificaux disposés selon des motifs géométriques : mitres contre rayons de soleil, bâtons pastoraux de conception orientale et occidentale, le pallium, croix pectorales et encolpia, croix de main, bibles ouvertes et calices avec des hosties brillantes. On y trouve la tombe de Khrimean Hayrik du Khoren catholique, qui a été asphyxié par les communistes en 1938 et une dalle de marbre blanc à la mémoire du regretté Catholicos Vazgen, qui a habilement dirigé l'église pendant la période de domination soviétique d'après-guerre. Lynch a noté une tombe en marbre à Sir John Macdonald, envoyé de la Compagnie britannique des Indes orientales à la cour de Perse, qui a été enterré ici dans les années 1820.\nCe monument plutôt improbable a été déplacé il y a plus de vingt ans dans le cimetière voisin de l'église Sainte-Gaiane, le plus proche des trois sanctuaires historiques, qui se dressent à l'extérieur de l'enceinte monastique d'Etchmiadzin. Je l'ai retrouvé dans le coin sud-ouest plutôt envahi par la végétation du cimetière, entouré d'énormes tournesols, où il se dresse contre le haut mur ressemblant un peu à un petit buffet Régence.\nOn m'a dit que la plus ancienne tradition arménienne était que les évêques et les Catholicoi soient enterrés dans des tombes anonymes sous l'entrée ouest des cathédrales, comme marques de leur humilité.\nLa voûte intérieure du porche d'entrée est ornée de séraphins sculptés et peints, chacun alternant avec des ailes rouges et vertes et fixant plutôt myope tous ceux qui vont et viennent. L'intérieur de la cathédrale est étonnamment petit et intime. Le dôme central, comme le reste des murs supérieurs, est peint d'un motif richement décoré, œuvre des Hovnataniens, une dynastie de peintres arméniens qui ont travaillé tout au long du XVIIIe siècle. Les motifs géométriques, d'inspiration persane, et qui semblent d'abord faire penser plus à une mosquée qu'à une église, étaient autrefois de riches rouges et verts rehaussés d'or brillant, mais sont maintenant noircis par des siècles de fumée de bougie pieuse et d'encens.\nL'autel de la descente, qui couvre l'endroit désigné par le Seigneur dans la vision de saint Grégoire, est maintenant un autel en marbre blanc richement veiné et autoportant, élevé sur deux marches directement sous le dôme. Un retable bas en marbre avec une croix arménienne sculptée, entouré de feuillages de marbre aux entrelacs complexes, surmonte un retable à trois marches. Dans les absides nord et sud, mais orientées vers l'est, se dressent des autels aux saints Barnabas et Thaddée, les premiers évangélisateurs d'Arménie, au-dessus desquels se trouvent de grandes peintures représentant chaque saint.\nLa plate-forme de marbre, sur laquelle se dresse le sanctuaire absidial, est décorée de panneaux peints des douze apôtres flanquant le Theotokos et l'enfant Sauveur, et de deux diacres peints sur les marches de chaque côté. Ces figures colorées surmontées de motifs floraux lumineux, se dressent sur des monticules herbeux entourés d'une grande variété de flore et chacune a un panneau représentant quelque chose ressemblant à un peuplier luxuriant entre eux. L'ensemble est délicieusement lumineux et joyeux malgré la plupart des personnages agrippant les instruments barbares avec lesquels ils ont été martyrisés !\nDeux énormes trônes pour le Catholicos suprême, l'un du côté nord de l'autel de la descente, l'autre dans le «chœur» clôturé, sont tous deux des expositions architecturales en eux-mêmes. Le premier, en bois richement sculpté dans une sorte de style jacobéen classique, comporte quatre élégantes colonnes corinthiennes supportant un dais monstrueux comprenant un modèle détaillé de la cathédrale avec les quatre clochers ! Il a été envoyé au Catholicos Eliazar (1681-1691) par le Pape de Rome.\nLa seconde, datant de 1721, semble comporter deux moitiés bien distinctes mariées avec un succès mitigé. La moitié inférieure en bois richement incrustée de nacre comporte quatre fines colonnes assorties. La verrière, cependant, une émeute rococo de dorure et de bleu, surmontée d'un dôme loge (mahfili), est assez moghol dans le style. On dit qu'elle a été fabriquée dans la ville d'Akn mais on se doute que plus personne ne se souvient de sa véritable histoire.\nAprès avoir visité la cathédrale, j'ai été emmené à son trésor, qui comprend toute l'extrémité orientale. Ici, les plafonds peints avaient gardé leur couleur et servaient d'écrin approprié pour les caisses des reliquaires richement ornés de bijoux, des vases sacrés en argent et en or, des vêtements finement brodés, des manuscrits délicatement peints et de magnifiques tapisseries. Jamais la désignation « Trésor » n'a été plus appropriée. Avec un euphémisme prévisible, Lynch observe: «Le trésor et la salle des reliques contiennent de nombreux objets intéressants», bien qu'il mentionne certains des plus remarquables et commente leur exécution exquise. En 1982, tout un musée du Trésor, fourni grâce à la générosité d'Alex et de Marie Manoogian, a été érigé au sud de la nouvelle résidence du Catholicos pour exposer ce qui ne pouvait pas être montré dans le Trésor d'origine. Le regretté Catholicos Vazgen était un connaisseur réputé au goût impeccable et une grande partie de la collection réunie à Etchmiadzine aujourd'hui est le résultat de ses efforts inlassables.\nJe savais que l'un des trésors les plus sacrés de l'Église arménienne est le Soorp Adj, un reliquaire richement orné de bijoux contenant le bras droit momifié de saint Grégoire l'Illuminateur. Malheureusement, cela n'est maintenant produit qu'une fois tous les sept ans pour remuer le Saint Myron, je n'ai donc pas pu le vénérer, bien que Lynch l'ait vu "conservé dans un étui en argent doré". Cependant, le Trésor contient une quantité d'autres armes droites, y compris celles de Saint Thaddée l'Apôtre et du Catholicos Saint Hakob Mdzbna, le tout dans des reliquaires en forme de bras richement travaillés. D'autres reliques que j'ai trouvées particulièrement intéressantes étaient celles contenant une partie de l'arche de Noé et la Sainte Lance, avec laquelle le centurion Longinus a percé le côté du Sauveur.\nLynch raconte l'histoire de saint Jacob de Nisibe qui fut saisi du désir de convaincre les sceptiques de la vérité du récit biblique du Déluge et de voir par lui-même l'Arche échouée au sommet de l'Ararat. A plusieurs reprises le saint tenta l'ascension du mont Ararat mais à chaque fois s'endormit, épuisé par ses efforts. Lorsqu'il se réveilla, il découvrit, à son grand chagrin, qu'il était miraculeusement revenu au point d'où il était parti. Finalement, un ange lui apparut dans un rêve pour l'avertir que le sommet était inaccessible aux hommes mortels, mais en récompense de sa foi et de ses douleurs, un fragment de l'Arche fut déposé sur sa poitrine. C'était la partie maintenant exposée au centre d'une croix ornée de pierres précieuses sertie dans un reliquaire de la fin du XVIIe siècle.\nPendant des siècles une église, Araxilvank, et le village ont marqué le site de l'autel de Noé avec le monastère voisin de Saint-Jacques de Nisibe perché précipitamment au-dessus d'eux sur le bord d'une terrasse naturelle. Lynch cite Parrot, un voyageur du début du XIXe siècle, qui a établi son quartier général dans le cloître charmant mais solitaire. En juin 1840, un terrible tremblement de terre a balayé à la fois le village et le monastère et tout ce qui est maintenant visible est une bosse dans la chaîne de montagnes.\nLa Sainte Lance comprend une extrémité de lance rectangulaire, plutôt émoussée, ressemblant à une truelle de maçon. Celui-ci possède également un magnifique coffret en vermeil à portes battantes, réalisé en 1687. Il provenait de l'église de Geghard (le nom Geghard signifie lance), à une quarantaine de kilomètres au sud-est d'Erevan. Contrairement à Lynch, j'ai pu visiter l'église et le monastère avec ses magnifiques églises et chapelles creusées dans le roc. Cela a été rendu doublement important pour moi car j'avais acheté peu de temps auparavant un enregistrement de CD de musique d'église arménienne dans lequel certains des plus beaux hymnes ont été enregistrés dans la tombe rupestre du prince Papak Proshian, sculptée au XIIIe siècle.\nLynch a assisté aux vêpres à la cathédrale mais n'a pas été ému par les gloires de la liturgie arménienne ou des chants sacrés, "Les chants fortement nasillards ont blessé mon oreille inhabituelle, et j'ai trouvé impossible d'éduquer ma sympathie à la communion avec ce spectacle".\nRésidence du Catholicos\nLe Catholicos Khrimean Hayrik a reçu Lynch à plusieurs reprises et il nous a laissé une bonne description de la résidence officielle à cette époque :\n« Il n'y a pas de style ni de faste dans la demeure pontificale et elle aurait le même rapport avec la Loge du Maître à Trinity qu'un cottage de quatre pièces avec un manoir. A l'arrière se trouve un petit jardin.\nLa première rencontre de Lynch avec le Catholicos a eu lieu lors d'une audience formelle avant les cérémonies d'intronisation :\n« Nous passâmes de cette pièce extérieure dans une chambre avec un daïs à l'autre côté et bientôt le Katholikos entra et monta sur le daïs, nous suppliant de nous asseoir sur deux chaises qui étaient placées à l'étage en dessous, mais assez près de son propre bras. chaise."\nIl fournit plus tard un récit contrasté d'une réunion privée :\n«Je l'ai trouvé allongé sur un canapé en bois dans un appartement nu blanchi à la chaux, un seul tapis était suspendu au mur à côté du canapé. Tel est le lit et tel mobilier naturel à l'objet de toute cette pompe, qui je ne doute pas qu'il déplaise profondément à un tel personnage. Il a pris ma main dans la sienne, et nous nous sommes assis ensemble pendant un certain temps… »\nJ'ai donc été ravi de découvrir que l'ancienne résidence a non seulement survécu mais a été laissée en grande partie comme un sanctuaire à Khrimean Hayrik. Debout à l'est de la résidence actuelle, sa façade ouest est abritée par des arbres, bien que le jardin clos ait maintenant été agrandi pour faire partie d'un jardin plus grand et bien entretenu qui s'étend entre les deux bâtiments. De larges avant-toits et une fenêtre en surplomb s'élèvent au-dessus de ses murs de pierres roses et grises, tandis qu'un large escalier mène aux quartiers spacieux à l'étage. Le trône avec son repose-pieds est toujours sur l'estrade, mais le plafond floral orné et somptueusement peint de cette salle de présence n'est pas mentionné par Lynch.Le bureau du Catholicos, recouvert d'un tapis oriental et d'encriers solides a l'apparence d'un bureau laissé en ordre à la fin d'une journée et attendant maintenant la transaction d'une nouvelle journée. Ailleurs, des tapisseries et des vêtements d'une grande beauté sont exposés, mais dans l'ensemble, il y a un sentiment omniprésent de légèreté et de dignité simple.\nUn jour, j'ai été emmené à Khor Virap, le site de la forteresse d'Artaxata, où saint Grégoire avait été jeté dans une oubliette bruyante et languissait, vraiment oublié, pendant treize ans jusqu'à ce que la sœur du roi Trdat ait un rêve dans lequel il a été révélé que saint Grégoire seul pouvait guérir la lycanthropie du roi. Le pauvre Lynch s'était retrouvé dans l'ombre de ses murs lorsqu'il a été brutalement interrompu par le commandant local de la police des frontières impériale russe et ramené de force à Erevan, il n'a donc jamais vu ce sanctuaire en particulier. Le monastère, à l'intérieur de hauts murs, se dresse à mi-hauteur d'une saillie rocheuse des plaines environnantes. Immédiatement au-dessous de ses parapets, on peut tracer la frontière avec la Turquie, tandis que dominent tout l'horizon les puissants sommets d'Ararat et ses monts mineurs.\nMa descente dans la fosse de Saint-Grégoire s'est faite par une lourde échelle de fer descendant verticalement dans un trou de pierre dans le mur de la petite chapelle. Enfin, après avoir traversé beaucoup de pierres solides et pénétré le toit en dôme de la prison, l'échelle a changé d'angle et s'est terminée vers le milieu de la pièce. Une seule ampoule électrique, pour laquelle j'étais très reconnaissant, m'a rappelé que saint Grégoire n'avait même pas apprécié ce luxe. Tandis que mes yeux s'habituaient à la pénombre, je vis haut au-dessus du toit un petit trou par lequel saint Grégoire avait reçu sa seule subsistance : un seul pain trempé dans l'eau et déposé par la charité d'une femme pieuse chaque jour pendant toute la de son incarcération. C'est probablement la partie de mon pèlerinage qui m'a le plus marqué\nLorsque j'ai demandé plus tard si l'identité de sa bienfaitrice avait jamais été connue et si elle était comptée parmi les saints d'Arménie, on m'a parlé d'une tradition qui n'apparaît dans aucun des livres que j'avais lus. Des années plus tard, saint Grégoire aurait révélé que ce n'était pas une femme mais un ange du Seigneur. Le saint lui-même ne l'a découvert que parce qu'un jour de l'année, aucune nourriture n'est venue. Lorsqu'il s'enquit, il lui fut expliqué que ce seul jour de chaque année, la cohorte angélique particulière dans laquelle son visiteur était enrôlé devait être de service devant le Trône de Dieu.\nAprès sa sortie de prison et sa conversion du roi Trdat et de la cour, les temples païens d'Arménie ont été systématiquement détruits. L'un d'eux était le temple d'Apollon à Garni, une forteresse surplombant un précipice escarpé à l'est d'Erevan. A côté de ses ruines, une église a été érigée. Au fil du temps, l'église a été renversée par un tremblement de terre et les Soviétiques, découvrant que les pierres du temple avaient été laissées là où elles avaient été jetées près de 1700 ans auparavant, ont reconstruit un temple païen parfait. Je n'étais pas tout à fait sûr que saint Grégoire aurait approuvé ma visite du seul monument païen qui ait survécu à ses efforts.\nArméniela vie monastique\nJ'ai rejoint le clergé d'Etchmiadzine pour plusieurs de leurs repas au réfectoire. Les prêtres et les diacres étaient tous assis ensemble sur des bancs à une longue table tandis que de joyeuses dames, élégamment vêtues de vêtements de traiteur complets, se tenaient au service et distribuaient les première et deuxième portions tout en se livrant à des plaisanteries de bonne humeur. La soupe au yaourt et à l'avoine, le fromage de chèvre, les poivrons verts et le pain croustillant étaient typiques de la nourriture simple mais délicieuse. À l'époque de Lynch, le réfectoire avait une place réservée au Catholicos, bien que je soupçonne plutôt que Sa Sainteté mange maintenant dans sa propre résidence.\nJ'ai parlé avec l'archevêque Nerses, chancelier, du renouveau de la vie monastique dans l'Église arménienne. J'avais visité les sites de plusieurs anciens monastères mais ils avaient toujours été desservis par des prêtres mariés. Un certain nombre de membres du clergé monastique faisaient partie du personnel régulier de la cathédrale, mais le monastère d'Etchmiadzine ne fonctionnait clairement pas comme tel aujourd'hui. J'ai parlé du réveil monastique dans l'Église copte et je me suis demandé s'il y avait des signes d'un début similaire en Arménie. Il a expliqué que l'ère soviétique avait signifié la destruction totale de la vie monastique dans l'Église arménienne et a admis très franchement qu'ayant perdu la continuité, il était désormais très difficile de restaurer une tradition authentique. La République arménienne nouvellement indépendante a dû faire face à de nombreux problèmes dans sa transition du communisme à la démocratie, notamment en ce qui concerne le changement d'attitude dans la société.\nIl regrettait que de nombreux ordinands, pourtant engagés au service de l'Église, attendent désormais le confort matériel que la nouvelle société met progressivement à disposition, tels que des voitures, un bon logement, des voyages à l'étranger et que ces attentes n'engendrent pas de vocations monastiques. Il pensait que ce n'est que lorsque les premiers fruits d'une vie prospère auraient été savourés et qu'ils laisseraient encore l'âme insatisfaite, que la vie ascétique commencerait à faire signe et que les monastères seraient renouvelés.\nJ'ai laissé Saint Etchmiadzine profondément impressionné par la capacité de l'Église arménienne et du peuple à survivre à tout ce que l'histoire leur a lancé. Qu'un État arménien renaisse après tant de siècles n'était rien de moins que miraculeux. En 2001, l'Arménie prévoit de célébrer le 1700e anniversaire de sa conversion au christianisme et il ne fait aucun doute que l'Église a été le ciment qui a uni le peuple. Il fait maintenant face à un nouveau défi et doit s'assurer que cette nation nouvellement établie ne poursuit pas son voyage avec l'église comme un simple compagnon de voyage. Elle a besoin d'hommes dotés d'une profonde autorité spirituelle et d'une intégrité sans compromis, des témoins audacieux de la vérité comme le grand Khrimean Hayrik, et de tels hommes dans le passé ont été formés dans le cloître plutôt que dans les cours des princes. Le renouveau de la vie monastique peut encore être la clé du renouveau de la nation.\nAvoir Lynch comme compagnon de voyage m'avait aidé à me donner quelque chose pour mesurer et comparer ce que j'avais moi-même rencontré. C'était un voyageur typique de l'ère impériale britannique, mais il avait été tellement frappé par l'histoire et le caractère de cette ancienne nation qu'il avait écrit sur «l'Arménie» alors qu'elle serait encore divisée et subsumée dans d'autres États. On m'a dit qu'en Turquie, les volumes de Lynch sont des livres interdits, mais sa réimpression fréquente est due aux demandes de la diaspora arménienne. Peut-être la force de Voyages et études en Arménie réside dans le fait qu'il ne s'agit pas seulement d'un guide de voyage nostalgique mais qu'il a quelque chose de prophétique. Il est clairement temps pour un nouveau Lynch.\nLe Bulletin de Glastonbury, N° 99 (décembre 1998)\n H.F.B. Lyncher, Arménie, Voyages et études, (1901), en deux volumes. Réimprimé par Khayat Book & Publishing Company S.A.L., (P.O. Box 11-1103, Beyrouth, Liban) 1965, 1967 & 1990.\n Voir l'article sur l'architecture arménienne dans l'avant-propos du richement illustré Trésors d'Etchmiadzine (1984)\n On m'a dit que ceux-ci représentaient St. Gregory et Trdat III mais Lynch cite des savants qui les ont identifiés comme St. Paul et Thekla.\n La musique d'Arménie, Tome I : Musique Chorale Sacrée, Harmonies Célestes : 1995.\nLes Mezquita/Cathédrale est considéré comme l'un des monuments les plus accomplis de la Renaissance et de l'architecture mauresque. On a beaucoup écrit sur l'histoire, l'architecture et le développement de la Mezquita/Cathédrale et est également disponible sur Internet. Je m'abstiendrai de dupliquer ces informations. Après une brève introduction et quelques mots sur son origine, je partagerai nos impressions en photographies, avec un commentaire ici et là.\nMezquita de Cordoue : Fort d'arcs et de piliers\nLes centre historique de Cordoue est un Patrimoine mondial de l'UNESCO et voici une brève description de leur site web\nLa période de plus grande gloire de Cordoue a commencé au 8ème siècle après la conquête maure, lorsque quelque 300 mosquées et d'innombrables palais et bâtiments publics ont été construits pour rivaliser avec les splendeurs de Constantinople, Damas et Bagdad. Au XIIIe siècle, sous Ferdinand III, la Grande Mosquée de Cordoue fut transformée en cathédrale et de nouvelles structures défensives, notamment l'Alcazar de los Reyes Cristianos et la Torre Fortaleza de la Calahorra, furent érigées.\nCordoba Mezquita: couches d'histoire 584\nEntrant le Grande Mosquée de Cordoue ou la Mezquita (espagnol pour mosquée)/ Cathédrale de Cordoue vous laisse en admiration pour son architecture, pour les belles décorations, les couches de l'histoire musulmane et chrétienne, puis la Reconquista.\nLa magnificence, la beauté, la tristesse sont quelques-uns des sentiments, je me souviens, alors que je marchais dans la forêt des piliers et des arches, rencontrant parfois de vieilles calligraphies découvertes, des motifs mauresques et au coin suivant une arche d'anges ou quelques autres figures de l'héritage chrétien superposées aux arcades.\nLes Mihrab (où la direction de prière pour les musulmans vers la Mecque est indiquée) est une œuvre d'art de belles mosaïques et sculptures byzantines. Dans un coin du bâtiment se trouve une chapelle clôturée, où toutes les arches ont été peintes/décorées selon les traditions chrétiennes, puis au milieu du bâtiment, assez inattendu, se trouve une magnifique cathédrale, la Cathédrale de la Renaissance. L'insertion a été construite avec l'autorisation d'El Libertarod Charles V, roi de Castille et d'Aragon. Cependant, lorsque Charles V a visité la cathédrale achevée, il a été mécontent du résultat et a commenté de manière célèbre : « Ils ont pris quelque chose d'unique au monde et l'ont détruit pour construire quelque chose que vous pouvez trouver dans n'importe quelle ville. »\nOrigine (Source : Wikipédia)\nLe bâtiment a commencé vers l'an 600 en tant qu'église chrétienne wisigothique de Saint-Vincent.\nAprès l'occupation de l'Islam au royaume wisigoth, l'église fut divisée entre les musulmans et les chrétiens. Lorsque le prince omeyyade en exil Abd al-Rahman I s'est enfui en Espagne et a vaincu le gouverneur andalou Yusuf al-Fihri, il a permis aux chrétiens de reconstruire leurs églises en ruine et a acheté la moitié chrétienne de l'église de Saint-Vincent. Abd al-Rahman I et ses descendants l'ont retravaillée pendant deux siècles pour la transformer en mosquée, à partir de 784. De plus, Abd al-Rahman I a utilisé la mosquée (à l'origine appelée mosquée Aljama) comme annexe à son palais et l'a nommée à honorer sa femme. Traditionnellement, l'abside d'une mosquée fait face à la direction de la Mecque en faisant face à l'abside, les fidèles prient vers la Mecque. La Mecque est à l'est-sud-est de la mosquée, mais le Mihrab pointe vers le sud.\nVenant du quartier juif (la Juderia) de Cordoue, c'est la première vue de la Clocher de Cordoue/Torre del Alminar. Le clocher a été construit sur le minaret de la Grande Mosquée de Cordoue.\nCour des Orangers (Patio de los Naranjos) dont les fontaines servaient aux ablutions.\nC'est l'une des entrées scellées de la Mezquita. Sur une autre note, comme c'est le cas lorsque vous entrez dans une église ou une cathédrale, on a demandé à mon mari d'enlever sa casquette, tandis que j'étais autorisée à garder mon chapeau.\nN'est-ce pas incroyable ? Les mots ne rendent pas justice à cette architecture écrasante. J'avais vu des photos, j'avais lu à ce sujet, mais rester là, dans le hall de ces piliers et de ces arches, c'était une autre sensation !\nLe bâtiment est surtout remarquable pour sa salle hypostyle à arcades, avec 856 (d'origine 1 293) colonnes de jaspe, d'onyx, de marbre et de granit. Les colonnes antiques ont été prises du temple romain qui occupait auparavant le site et expédiées d'autres bâtiments anciens. Les arches datent de la fin du VIIIe siècle, avec des agrandissements au Xe siècle.\nMuhammad Iqbal (poète pakistanais) a décrit sa salle comme ayant d'innombrables piliers comme des rangées de palmiers dans les oasis de Syrie.\nA l'époque, lorsque ce bâtiment était une mosquée, on dit qu'il n'y avait pas de murs, de sorte que les colonnes s'enfonçaient en douceur dans les rangées d'orangers dans la cour.\nEn marchant vers le Mihrab, les couches de décorations religieuses musulmanes et chrétiennes apparaissent\nGros plan sur les piliers joliment décorés, en face se trouve le Mihrab au bout du couloir\nPartage de quelques-unes des belles œuvres de la mosquée. Apparemment, les murs de la Mezquita portaient des inscriptions coraniques, que nous n'avons pas vues. Cependant, il y avait des "repos" de calligraphies aux arcs/piliers\nLe Mihrab est un chef-d'œuvre de l'art architectural, avec des motifs géométriques et fluides de plantes et une calligraphie arabe dans des mosaïques byzantines.\nLes détails de ce travail sont montrés ici\nDevant le Mihrab se trouve le Maksoureh, une antichambre du calife et de sa cour, également richement décorée de motifs géométriques et de calligraphies arabes. C'est le toit de l'antichambre.\nMorceaux de calligraphie dans les arcades\nÀ un coin de la mosquée, il y a cette église clôturée\nEt puis au centre, pour moi assez inattendu, s'ouvre cette immense et impressionnante cathédrale, la Cathédrale de la Renaissance.\nLa Mezquita/cathédrale est l'un des lieux religieux historiques, qui peut être dû ou malgré le défilé des religions et l'histoire leur a survécu. C'est un rappel de l'époque où musulmans et chrétiens partageaient ce lieu pour accomplir leurs prières respectives et se conquièrent les uns les autres. Cependant, il a non seulement survécu en tant que musée, mais sert encore aujourd'hui de lieu de prière actif.\nL'extérieur massif de la Mezquita\nUn autre rappel de l'empreinte fascinante des phases religieuses que la Mezquita a traversées\nPortail magnifiquement décoré dans la façade ouest de la Mezquita\nDu point de vue architectural, la Mezquita présente de multiples styles architecturaux. Perse, islamique du Moyen-Orient, roman et gothique qui, ensemble, ont contribué à définir l'architecture mauresque.\nDr Allama Muhammad Iqbal, qui est considéré comme l'un des pères fondateurs du Pakistan et son poète national, a visité la Grande Cathédrale de Cordoue en 1931-1932. Il a demandé aux autorités d'offrir Adhan (Appel à la prière) à la mosquée et a été le premier musulman autorisé à prier dans la Mezquita depuis sa fermeture à l'islam. Les réponses émotionnelles profondes que la mosquée évoquait en lui trouvèrent leur expression dans le poème immortel appelé La mosquée de Cordoue. Iqbal le considérait comme un point de repère culturel de l'Islam et le décrivit comme :\n“Sacré pour les amateurs d'art, tu es la gloire de la foi,\nVous avez rendu l'Andalousie pure comme une terre sainte !\nÉglises et monastères géorgiens médiévaux\nEn 1008, Bagrat II d'Abkhazie hérita de la couronne d'Ibérie de son père Gurgen. Il unifia les deux royaumes et devint, sous le nom de Bagrat III, le premier souverain du royaume de Géorgie.\nSous Bagrat, plusieurs églises notables ont été construites. L'un des plus importants d'entre eux était le Cathédrale de Bédia en Abkhazie, une église en croix achevée en c. 999. La cathédrale est célèbre pour le navire liturgique d'or richement décoré qu'il avait à l'origine (connu sous le nom de Calice de Bédia, maintenant au Musée national géorgien) ainsi que pour être le lieu de sépulture de Bagrat III (mort en 1014). Un autre exemple est le Cathédrale de Bichvinta en Abkhazie. Il s'agit d'une église en croix dont les murs sont constitués d'une alternance de rangées de pierres et de briques, comme dans les églises byzantines contemporaines.\nLa structure la plus importante construite sous Bagrat III était la cathédrale qui porte son nom à Kutaisi, la capitale du royaume.\n12. Cathédrale de Bagrati\n1001-1008 porches – reconstruction des années 1030 – 2009-2012\nLa cathédrale de Bagrati, dédiée à la Dormition de la Mère de Dieu, se dresse sur le site d'une structure antérieure. C'est une église triconque avec un dôme soutenu par quatre piliers. La façade est, plate, cache trois absides. Les pastophorie les absides ont deux étages, tout comme le bras ouest allongé de l'église, qui a des galeries pour les femmes des familles royales à l'étage supérieur.\nL'extérieur de l'église est orné d'arcs aveugles. On trouve également des décors à motifs végétaux et animaliers. De nombreuses inscriptions sur les façades renseignent sur la construction et les bâtisseurs.\nL'église est accessible par des porches richement décorés à l'ouest et au sud.\nLes architectes de la cathédrale de Bagrati ont été clairement influencés par les églises de Tao-Klarjeti. Son plan d'étage est très similaire à celui de l'église d'Oshki, tout comme la forme du dôme telle que nous la voyons aujourd'hui. Les arcs aveugles viennent aussi de Tao-Klarjeti. On pense que la cathédrale de Bagrati a introduit le motif dans les autres parties du royaume géorgien.\nLa cathédrale a perdu son dôme et ses voûtes lors d'une attaque ottomane en 1692. Le porche ouest s'est effondré au XIXe siècle. Des travaux de restauration ont eu lieu au XXe siècle. En 1994, la cathédrale de Bagrati a été déclarée site du patrimoine mondial de l'UNESCO. En 2009-2012, une reconstruction complète a eu lieu pour remettre l'église dans son état d'origine. La reconstruction, qui a ramené les parties supérieures de l'église, a nui à son intégrité et à son authenticité, selon l'UNESCO. En conséquence, il a retiré la cathédrale de Bagrati de sa Liste du patrimoine mondial en 2017.\nUne autre église construite sous Bagrat III est la cathédrale Nikortsminda à Racha.\n13. Cathédrale de Nikortsminda\n1010-1014 porches & chapelle sud – fresques milieu du 11e siècle – 16e & 17e siècles\nLa cathédrale Saint-Nicolas, située dans le village du même nom à Racha, a un plan inhabituel. À l'extérieur, il a la forme d'une croix, tandis qu'à l'intérieur, il révèle un plan hexagonal, avec cinq absides entourant l'hexagone, sauf à l'entrée ouest. La coupole s'appuie sur des pendentifs portés par des saillies d'abside à demi-colonnes. Ce n'est que l'un des deux dômes du XIe siècle conservés dans son état d'origine en Géorgie (l'autre étant à Manglisi). Des porches ont été ajoutés à l'ouest, au sud et au nord de la cathédrale au milieu du XIe siècle, ainsi qu'une chapelle au sud. Le porche nord n'a pas survécu.\nLa cathédrale Nikortsminda possède l'un des plus beaux ensembles décoratifs de toutes les églises géorgiennes du Moyen Âge.\nL'extérieur est décoré d'arcs aveugles de style Tao-Klarjeti. Les portes, les fenêtres et le dôme sont recouverts de riches motifs ornementaux.\nPlusieurs motifs figuratifs se retrouvent sur les façades.\nChrist en majesté avec des pommes de pin (sur le tympan ouest)\nLe Christ avec saint Georges, qui attaque le dragon (c'est-à-dire le mal), et saint Théodore, qui blesse Dioclétien, le dernier empereur romain qui a persécuté à grande échelle les chrétiens (sur la lunette au-dessus de l'entrée ouest)\nSecond Avènement du Christ (sur le tympan sud)\nL'intérieur est couvert de superbes fresques des XVIe et XVIIe siècles.\nEn plus des images typiques de l'iconographie chrétienne, nous voyons également des représentations de membres de la famille noble Tsulukidze, qui ont commandé les fresques.La plupart des hommes portent des chaussures à talons hauts et des boucles d'oreilles, témoignant de l'influence culturelle des Perses et des Ottomans.\nParmi les fresques figurent des représentations d'un homme sodomisé par le diable - le pécheur a une cruche d'eau attachée au cou mais est incapable d'étancher sa soif - et de deux homosexuels allongés dans un lit, avec le diable debout à côté d'eux.\nL'église géorgienne la plus importante de toutes - la cathédrale Svetitskhoveli à Mtskheta - date également de cette période. Il détient la Sainte Robe du Christ et a été le site du couronnement des rois géorgiens.\n14. Cathédrale de Svetitskhoveli (cathédrale du pilier qui donne la vie)\npremière église – 330 deuxième église – troisième église de la fin du Ve siècle – Arsukidze, 1010-1029\nLa tradition veut qu'un juif géorgien nommé Elias était à Jérusalem lorsque Jésus a été crucifié. Il a acheté la robe sans couture que Jésus portait pendant la crucifixion à un soldat romain et l'a apportée à Mtskheta, sa ville natale. Il montra la robe à sa sœur Sidonia, qui, en la touchant, mourut d'émotions exaltées. Comme la robe ne pouvait pas être enlevée de ses mains, elle a dû l'enterrer. Un énorme cèdre est sorti plus tard de sa tombe.\nDans les années 330, le roi Mirian III, qui venait de se convertir au christianisme, voulait construire le première église de son pays à Mtskheta. Sous la direction de Saint Nino, il choisit pour cela le site où se trouvait la tombe de Sidonia et fit couper l'arbre qui poussait dessus. Des événements miraculeux se sont ensuivis concernant un pilier qui avait été fabriqué à partir de l'arbre, diverses versions le décrivant s'étant élevé dans l'air par lui-même et émettant un liquide au pouvoir de guérison (cf. la fondation miraculeuse de la cathédrale d'Etchmiadzine en 301-303 en Arménie) . L'église qui a été construite par la suite a été nommée d'après ce pilier miraculeux. C'est devenu le lieu le plus saint du christianisme géorgien.\nCertaines sections de l'église en bois d'origine subsistent dans le bras sud de l'église actuelle. On peut également voir des fonts baptismaux en pierre, qui auraient été utilisés pour le baptême du roi Mirian III et de la reine Nana.\nLes deuxième église sur le site a été construit à la fin du 5ème siècle, sous Vakhtang Gorgasali, qui est également enterré ici (avec un certain nombre de rois géorgiens ultérieurs). La nouvelle église était une grande basilique en pierre. Ses vestiges sont visibles sous les colonnes et dans les parties ouest et sud-est de l'église actuelle. Les têtes de taureaux de la façade est sont également de cette époque.\nLes troisième église a été construite entre 1010 et 1029. C'était la plus grande église de Géorgie pendant près d'un millénaire, jusqu'à la construction de la cathédrale de la Sainte-Trinité de Tbilissi en 2004. Son plan suivait le tracé de la basilique précédente. Seule la partie orientale, où se trouvent l'abside du sanctuaire et la pastophorie stand, a été agrandi.\nLa nouvelle église avait un plan en croix, avec de longs bras longitudinaux et des bras transversaux courts. Il y avait des galeries longeant le bras occidental et l'esonarthex, et de profondes niches voûtées couvrant les murs extérieurs de la partie supérieure du bras occidental. Il y avait aussi des portails à l'ouest, au sud et au nord, qui donnaient à l'église un aspect harmonieux en trois étapes. Certaines de ces caractéristiques ont été perdues au cours des siècles suivants.\nL'église est construite en grès jaune. Ses façades sont couvertes d'arcs aveugles et présentent de nombreux détails richement ornementés.\nSur la façade est, on peut voir deux niches verticales profondes. Les voûtes des niches et l'arc aveugle central sont décorés de motifs en queue de paon (symbole des douze apôtres). La fenêtre centrale est entourée de bandes ornementales en pierre rouge. Dans la partie supérieure de la façade se trouvent deux bas-reliefs représentant un aigle et un lion. Il y a aussi une inscription qui nous informe que l'église a été construite par un architecte nommé Arsukidze, et que cet Arsukidze n'a pas vécu pour voir son chef-d'œuvre terminé.\nSur la façade nord se trouve une autre référence à Arsukidze : un bras tenant un ciseau et une inscription avec le texte : ‘La main d'Arsukidze, esclave de Dieu, que le pardon soit à lui.’\nEn haut de la façade ouest se trouve une grande fenêtre richement décorée. Au-dessus de cette fenêtre, sous la corniche du tympan, se trouve une représentation de l'Ascension de Jésus en relief (restauration du XIXe siècle).\nLa façade sud n'est pas moins modeste.\nUn certain nombre de caractéristiques de l'église telle que nous la voyons aujourd'hui datent des siècles suivants.\nLa copie du édiculede l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem, qui se trouve à l'intérieur de la cathédrale, a été érigée à la fin du XIIIe ou au début du XIVe siècle, pour marquer Svetitskhoveli comme le deuxième lieu le plus saint du monde.\nAu début du XVe siècle, le dôme a été modifié et au milieu du XVIIe siècle, le nouveau dôme a été reconstruit en pierre verte. Les reconstructions ont rendu le dôme plus bas qu'il ne l'était à l'origine.\nA partir du 17ème siècle, aussi, sont un certain nombre de structures à l'intérieur, comme le trône du catholicos. Le plus important d'entre eux est le ciboireindiquant l'emplacement de la robe du Christ et du pilier qui donne la vie. Les ciboire est décoré de peintures représentant des scènes des évangiles et de la conversion d'Iberia au christianisme.\nLes fresques qui recouvrent les murs sont de différentes époques (principalement des XVIe et XVIIe siècles). Un certain nombre de fresques médiévales ont été blanchies à la chaux par les autorités russes dans les années 1830.\nBête de l'Apocalypse et du Zodiaque\nLa cathédrale est entourée d'une muraille défensive à huit tours (1787). À l'intérieur des murs se trouvent également les ruines de la Palais de Melchisédek I, le premier Catholicos-Patriarche de toute la Géorgie, dès le XIe siècle. A proximité se trouve les deux étages Palais d'Anton II de la fin du 18e ou du début du 19e siècle.\nLe plus grand monument médiéval de Kakheti – la cathédrale Saint-Georges d'Alaverdi – date également de cette période.\n15. Monastère d'Alaverdi\nLe monastère a été fondé au 6ème siècle par Joseph d'Alaverdi, l'un des treize pères assyriens. Il se dresse sur le site d'un ancien village qui était le centre du culte païen de la Lune. Les alaverdoba Le festival, qui culmine le 28 septembre de chaque année, est né des fêtes célébrées en l'honneur de la Lune.\nLa cathédrale du monastère telle que nous la voyons aujourd'hui a été construite sous Kvirike III, le roi de Kakheti et Hereti de 1010/1014 à 1037/1039. Il a été construit sur les ruines d'une ancienne église dédiée à Saint George. Il mesure environ 50 m de haut, ce qui en fait le plus haut édifice religieux de Géorgie jusqu'à la construction de la cathédrale de la Sainte-Trinité à Tbilissi en 2004. Il n'est que légèrement plus petit que la cathédrale de Svetitskhoveli.\nLa cathédrale, faite de morceaux bien taillés de la shirimi pierre, est un triconque. Les absides sont inscrites dans un rectangle formé par les murs extérieurs, au lieu de faire saillie, comme c'était courant auparavant. Deux nefs latérales s'étendent sur le bras occidental prolongé de la croix. L'église d'origine avait des galeries supérieures (plus tard considérablement modifiées) ainsi que des chapelles sur les côtés nord et sud (détruites au 19ème siècle). Seul le déambulatoire ouest survit.\nL'église a une forte emphase verticale, notable à la fois à l'extérieur et à l'intérieur.\nSur les façades se trouvent des arcades aveugles et des niches, sans autres ornements, reflétant l'austérité décorative typique des églises kakhéties.\nLes fresques sont du XIe au XVIIe siècle. Il s'agit notamment de représentations de la Vierge et de l'Enfant Jésus dans l'abside du sanctuaire et de Saint-Georges au-dessus de l'entrée ouest.\nL'église a souffert de nombreuses fois au cours de l'histoire. La première grande restauration, effectuée au XVe siècle, remplace la coupole. Une autre restauration importante a eu lieu au XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, l'intérieur de l'église a été blanchi à la chaux. Les fresques ont été découvertes en 1966-1967.\nPrès de l'église se trouvent d'autres structures, telles que la cave (active depuis 1011), les ruines du palais d'été du gouverneur persan (1615) et le réfectoire. Le mur de défense remonte au début du XVIIIe siècle, incorporant des sections plus anciennes. Le clocher est du 19ème siècle.\nDeux églises architecturalement influentes datent du deuxième quart du XIe siècle.\n16. Cathédrale de Samtavisi\nLa première église du site a été construite soit par Vakhtang Gorgasali dans la seconde moitié du Ve siècle, soit par Isidore, l'un des treize pères assyriens, au VIe siècle. Il ne reste rien de cette église.\nL'église survivante, construite en c. 1030, a un plan en croix. Sa longueur est réduite, par rapport aux autres églises de l'époque. Son dôme est plus haut et plus étroit, surmonté d'un toit conique. Le dôme ne repose pas sur quatre piliers indépendants comme cela était courant auparavant, mais sur deux piliers libres et des saillies d'autel. Les façades sont ornées d'arcs aveugles typiques de l'époque.\nLa caractéristique la plus impressionnante de la cathédrale de Samtavisi est sa façade est, imitée à plusieurs reprises dans l'architecture géorgienne ultérieure.\nLa façade est est divisée verticalement en trois par deux niches profondes, qui indiquent la position des trois absides à l'intérieur. L'axe vertical central est formé d'une croix décorée audacieuse, d'un motif sphérique, d'une fenêtre ornementée et d'un motif composé de deux losanges. Il y a aussi des croix plus petites, qui font partie des arcades. Dans l'arc inférieur nord-est subsiste un relief représentant un griffon (il y avait à l'origine un autre griffon, perdu lors d'une reconstruction au XIXe siècle). Des ornements végétaux peuvent également être trouvés ici et là.\nLa cathédrale a été en partie reconstruite aux XVe et XVIe siècles, après des tremblements de terre qui ont détruit le dôme et des parties des piliers et la façade ouest. Les deux fenêtres que l'on aperçoit sur cette dernière sont entourées des ornements de la coupole d'origine. Il y a aussi de multiples inscriptions sur les façades.\nL'église avait à l'origine des portails à l'ouest, au nord et au sud.\nL'église était à l'origine couverte de fresques. De nouvelles fresques ont été peintes en 1679. Celles-ci, visibles dans l'abside et la coupole, sont moins monumentales et moins détaillées que les originales. L'abside de l'autel a une représentation de la Deësis, tandis que la fresque du dôme montre le Christ Pantocrator.\nLe clocher de la cathédrale est du XVIe ou du XVIIe siècle. Il est attaché au mur de défense, comme de nombreux clochers en Géorgie, et son rez-de-chaussée sert de porte, l'étage du milieu contenait une pièce pour les gardes, et l'étage supérieur servait de beffroi. Autour de la cathédrale se trouvent les ruines d'autres structures, telles que le palais épiscopal et une petite église.\n17. Monastère de Samtavro\nLe monastère de Samtavro est la troisième structure religieuse la plus importante de Mtskheta. Son nom signifie « place du souverain » en géorgien, faisant référence au roi Mirian III, le constructeur de l'église d'origine dans les années 330. Mirian est enterré ici avec son épouse, la reine Nana.\nLe C survivantéglise de la Transfiguration du Christ remonte à la première moitié du XIe siècle. Il a probablement été construit juste après la cathédrale de Svetitskhoveli. L'église a un plan en croix, avec le dôme reposant sur deux piliers et les murs en saillie de l'abside de l'autel. Le dôme d'origine a été détruit lors d'un tremblement de terre en 1283. Un nouveau a été construit immédiatement après, mais il ne correspond pas aux proportions de l'église du XIe siècle.\nLa façade est de l'église est simple, comparée aux cathédrales de Svetitskhoveli et de Samtavisi. Les façades nord et sud présentent de riches décorations en relief autour des fenêtres, et le porche sud présente des arcs et des sculptures ornementales. Cependant, de nombreuses ornementations datent d'une période ultérieure.\nFaçade sud avec le dôme\nL'église avait des peintures murales depuis le début. Les fresques conservées datent des XVIe et XVIIe siècles.\nPrès de l'église de la Transfiguration est le plus petit Couvent de Saint Nino. Il a été construit par Saint Nino au 4ème siècle, mais a ensuite été reconstruit plusieurs fois.\nLe monastère est entouré d'un mur défensif avec un clocher à trois étages. Il y a aussi des vestiges d'un palais sur le terrain du monastère.\nLa première moitié du XIe siècle fut une période extraordinaire dans l'architecture géorgienne. Les cathédrales Bagrati, Svetitskhoveli et Alaverdi, construites à peu près à la même époque, sont considérées comme l'une des plus grandes cathédrales jamais construites en Géorgie. Le développement architectonique de l'église géorgienne a atteint son point culminant, comme en témoignent les églises Samtavisi et Samtavro. Ceux-ci ont servi de modèles principaux pour les architectes des siècles suivants.\nLa cristallisation du plan de l'église et du schéma décoratif se fait par simplification. Désormais les églises rectangulaires avec le plan en croix est devenu dominant, surtout avec sa forme compacte, où le dôme est soutenu par deux piliers et les angles du sanctuaire. La richesse des motifs sculpturaux s'estompe progressivement au profit de façades plus sobres. Les peintures murales sont restées sévères et monumentales, montrant de grandes images aux proportions classiques et aux visages expressifs. Les peintures couvraient désormais tout l'espace intérieur de l'église et le programme iconographique était plus complexe qu'auparavant.\nChapitres de l'histoire maçonnique\nchapitres de l'histoire maçonnique | Indice :\nL'article ci-dessous est le premier d'une nouvelle série d'articles du Study Club pour couvrir, chapitre par chapitre, les périodes et les caractéristiques les plus importantes de l'histoire maçonnique. J'ai condensé et simplifié à la limite de mes capacités mais je sais quand même que les débutants peuvent trouver certains passages difficiles. Cette difficulté réside dans la matière, qui est têtue et compliquée jusqu'à un certain point, et signifie donc que les lecteurs eux-mêmes doivent coopérer par une volonté de lire et de relire, et d'étudier. C'est sûr que le sujet en vaut la peine ! La « Franc-maçonnerie avant l'existence des grandes loges » de Vibert, « L'histoire de l'artisanat » de Vibert, « Les bâtisseurs » de Newton et « L'histoire concise de la franc-maçonnerie » de Gould peuvent être lues conjointement avec ces articles. Parmi les nombreux articles sur l'histoire maçonnique déjà parus dans THE BUILDER, les listes seront imprimées à la fin de chaque mensualité ainsi qu'avec les titres des livres consultés. A la fin de la série, le lecteur aura parcouru tout le champ de l'histoire générale de l'Art et n'en sera que plus heureux dans sa vie maçonnique et bien mieux armé pour prendre part à ses activités. Jusqu'à présent, nous avons réalisé dans le département une page stéréotypée de suggestions aux membres et aux dirigeants du Study Club pour des raisons d'espace, qui prend de plus en plus de valeur chaque mois, nous omettons cette question. A sa place, nous avons imprimé un livret sur "Comment organiser et maintenir un club d'études" qui sera fourni gratuitement à tout frère qui en fait la demande.\nPARTIE I - LA FRANC-MAÇONNERIE ET LES CONSTRUCTEURS DE LA CATHÉDRALE\nLE MOT Le gothique s'est associé dans notre esprit à ce qu'il y a de plus beau au monde - cathédrales, églises, flèches et une décoration ancienne - mais pour les artistes italiens de la Renaissance qui ont donné au monde sa monnaie, il avait un tout autre sens, et a été utilisé par eux comme un terme de reproche pour signifier la culture des barbares du nord, surtout de sang allemand, qui avait rompu avec les traditions classiques. Vasari semble avoir été responsable au-dessus de tout autre individu de cet usage.\nLe gothique a d'abord été appliqué à l'ensemble de la culture barbare (j'utilise le mot ici dans son sens Renaissance), mais plus tard, et après que les hommes eurent commencé à la comprendre et à l'apprécier, il s'est appliqué plus étroitement à ce qui était le plus distinctif dans la culture barbare, l'architecture et à une période encore plus tardive, et par l'usage populaire, il s'est associé presque entièrement à l'architecture religieuse, et plus particulièrement aux cathédrales, de sorte que l'on trouve le grand New English Dictionary qui lui donne la définition suivante :\n"Le terme pour le style d'architecture répandu en Europe occidentale du XIIe au XVIe siècle, dont la principale caractéristique est l'arc brisé appliqué également aux bâtiments, aux détails architecturaux et à l'ornementation. Les noms les plus usuels pour les périodes successives de ce le style en Angleterre sont Early English, Décoratif et Perpendiculaire."\nCette définition n'est pas aussi précise qu'elle pourrait l'être. Beaucoup d'autorités sur l'histoire de l'architecture ne seraient pas d'accord avec l'affirmation selon laquelle "la principale caractéristique est l'arc pointu", ils ont d'autres théories sur la question. Il n'est pas non plus prudent d'appliquer le mot uniquement à l'architecture, car il y avait des styles gothiques dans les vêtements, les ponts, les murs, les meubles, l'ornementation, les mœurs et même les ustensiles de ménage. Il se trouve qu'il ne reste plus grand-chose du gothique que les édifices religieux, mais c'est parce que la guerre a détruit tout le reste.\nCertains des meilleurs écrivains sur le sujet, Lethaby par exemple, dont le travail est à recommander pour son énergie, son intérêt et sa savante, font du gothique l'équivalent de tout ce qui est spécifiquement médiéval dans l'art, ce qui comprend les vitraux, les manuscrits, la poésie, etc. Ces auteurs soulignent que ce n'est qu'au XIXe siècle que les archéologues sont venus, sous la direction de De Caumont et de ses confrères, que les hommes ont commencé à donner un usage étroit au mot. « Le mot », écrit Arthur Kingsley Porter, « d'abord appliqué comme épithète d'approbrium à tous les édifices médiévaux par les architectes de la Renaissance, a reçu un sens technique par De Caumont et les archéologues du XIXe siècle, qui l'ont utilisé pour distinguer les bâtiments à arcs brisés de ceux à arcs en plein cintre, qu'on appelait romans." Certains écrivains continuent de refuser d'utiliser le mot du tout Rickman préfère "l'architecture anglaise" et Britton, "l'architecture chrétienne". Le Dr Albert G. Mackey dit, "que l'architecture gothique a donc été appelée à juste titre 'l'architecture de la franc-maçonnerie'" mais de ce plus anon.\nL'ancien style romain de construction, sur lequel tous les styles ultérieurs en Europe occidentale étaient basés jusqu'à l'avènement du gothique, et qui fut appelé roman, était organisé sur un principe très simple et avait ses débuts, du moins en ce qui concerne les temples. , églises et cathédrales étaient concernées, dans l'ancienne basilique. Un toit plat était posé sur quatre murs, comme le couvercle d'une boîte. Si le toit était à crête ou voûté, les murs devaient être épaissis afin de prendre en charge la poussée latérale, de sorte que dans les plus grands bâtiments, où il fallait beaucoup d'espace intérieur, les murs recevaient nécessairement une épaisseur massive et cette épaisseur à son tour obligeait à utiliser de petites fenêtres de peur que l'ancrage fourni par les murs ne s'affaiblit et que le bâtiment ne s'effondre. En conséquence, les édifices romans étaient comme des fortifications militaires par leur encombrement, leur lourdeur et leur grisaille intérieure. Les architectes gothiques échappèrent à ces malheureux résultats en employant l'arc brisé qui leur permit d'augmenter considérablement leurs hauteurs intérieures et ils apprirent à reprendre les poussées latérales de ces arcs au moyen d'arcs-boutants, plutôt que par de lourds murs en forme de pilier.Cela a supprimé le grand poids des murs latéraux et a permis aux constructeurs de substituer le verre à la pierre, détruisant ainsi d'un coup la vieille morosité désagréable. Au fil du temps, le système de piliers, d'arcs et d'arcs-boutants est devenu une sorte de chose en soi, comme la charpente d'une machine, de sorte que le squelette d'un bâtiment est devenu autosuffisant, et on peut dire qu'il se passe de murs en somme. C'est cette charpente, organisée de manière à être autoportante, qui distingue le plus le gothique dans son ensemble de son prédécesseur, les éléments romans qui ont rendu cet exploit possible - l'arc, les voûtes d'ogives et le contrefort - étant secondaires.\nC'est le point de la célèbre description du gothique par Violet-le-Duc, habilement résumée par CH Moore en ces termes : « Un système qui était une évolution graduelle du roman et dont la caractéristique distinctive est que tout le caractère du bâtiment est par, et toute sa force est faite pour résider dans un cadre finement organisé et franchement avoué, plutôt que dans des murs. »\nMoore a lui-même fourni une définition encore plus célèbre et facile à comprendre :\n"Enfin, donc, l'architecture gothique peut être brièvement définie comme un système de construction dans lequel la voûte sur un système indépendant de nervures est soutenue par des piles et des contreforts dont l'équilibre est maintenu par l'action opposée de la poussée et de la contre-poussée. Ce système est orné de sculptures dont les motifs sont tirés de la nature organique, conventionnelles en obéissance aux conditions architecturales, et régies par les formes appropriées établies par l'art ancien, complétées par des dessins de couleurs sur fond opaque et plus largement en verre.C'est une architecture d'église populaire - le produit d'artisans laïques travaillant sous l'impulsion de l'aspiration nationale et municipale et inspirés par la foi religieuse."\nMoore trouve la clé du gothique dans l'arc-boutant. D'autres autorités ont d'autres théories. Porter le trouve dans la voûte d'ogives Phillips dans l'arc brisé, dont il fait l'alpha et l'oméga de l'ensemble du système. Gould pense que la voûte en pierre est primordiale tandis que Lethaby semble trouver la quintessence du gothique non pas dans cette caractéristique ou dans cela, mais dans le caractère médiéval général de celui-ci dans son ensemble.\nII - QUI A INVENTÉ LE GOTHIQUE ?\nIl y a eu beaucoup de divergences d'opinion parmi les historiens de l'architecture quant à l'endroit et au moment où le gothique a commencé. Les écrivains anglais, qui ont un désir très naturel de revendiquer pour leur propre terre la gloire de la découverte de l'art, le datent de 1100 après JC ou plus tôt, et trouvent ses premières manifestations à Durham alors que les écrivains français soutiennent presque unanimement que le gothique a commencé le premier de tous dans la région autour de Paris, dans ce qu'on appelait autrefois l'Ile de France, et disent que l'église abbatiale de Saint-Denis, commencée en 1140, doit être considérée comme le premier monument gothique connu. Il semble qu'une majorité d'écrivains plus modernes inclinent à être d'accord avec la théorie française. Porter date le nouveau style comme commençant à Paris vers 1163, et dit qu'il a atteint son apogée en l'an 1220, avec la nef d'Amiens.\nGoodyear, dans son Art roman et médiéval, donne un compte rendu assez précis et assez condensé de l'origine et de la croissance du gothique dans un paragraphe très approprié pour une citation à cet égard. Il dit que "le gothique tardif est connu en France comme le 'flamboyant' c'est-à-dire le fleuri (ou flamboyant). Il n'y a pas de limites définies entre ces périodes. D'une manière générale, la fin du XIIe siècle était l'époque des débuts gothiques en France, et on le trouve rarement dans d'autres pays avant le XIIIe siècle les XIIIe et XIVe siècles sont à la fois des périodes de grande perfection, et le Le XVe siècle est l'époque de la décadence relative. Tant en Allemagne qu'en Angleterre, le XIIIe siècle a été l'époque de l'introduction du gothique. En Italie, il n'a jamais été pleinement ou généralement accepté. Dans le domaine du gothique proprement dit (c'est-à-dire à l'exclusion de l'Italie) , L'Angleterre est le pays où les modifications locales et nationales sont les plus évidentes, beaucoup montrant que le style a été pratiqué plus ou moins de seconde main. Dans la beauté pittoresque et l'attrait général les cathédrales anglaises peuvent b e comparé à aucun, mais la préférence doit être donnée aux Français dans l'étude de l'évolution du style." (Page 283.)\nD'où les architectes gothiques ont-ils puisé le secret de leur nouvel art ? Les théories sont aussi nombreuses que diverses, et elles vont du sublime au ridicule. Lascelles croyait que les constructeurs avaient appris leurs arcs brisés à partir de coupes transversales de l'arche de Noé ! Stukeley et Warburton ont soutenu qu'ils étaient tombés sur leur nouveau principe en essayant d'imiter les bosquets secrets des druides. Ranking a soutenu que le gothique est de caractère gnostique et apporte une grande quantité de données. Christopher Wren a soutenu qu'il avait été emprunté aux Sarrasins. Findel et Fort attribuent tous deux la découverte de l'art aux Allemands avec ce chef Scott est d'accord dans ses maintenant célèbres constructeurs de cathédrale, sauf qu'elle semble soutenir que les maîtres Comacine étaient les missionnaires qui l'ont porté en France et en Angleterre. Le Dr Milner pensait que le gothique avait été une modification des arcs romans, une théorie avec laquelle beaucoup sont d'accord. Dans une contribution à Ars Quatuor Coronatorum qui fit grand bruit à l'époque, Hayter Lewis insista sur le fait qu'un principe aussi défini et clairement articulé devait être l'œuvre d'un seul homme, et suggéra Suger, le ministre du roi Louis le Gros de France , lequel pays était à cette date une petite bande autour de Paris pas beaucoup plus grande que l'Irlande. Le gouverneur Pownall croyait que le gothique était dérivé des pratiques de travail du bois alors que certains théoriciens écossais pensaient qu'il provenait du travail de l'osier. Gilbert Scott, un écrivain de grande autorité à son époque, a rejeté toutes ces dérivations particulières et a fait valoir que le gothique a évolué progressivement, oralement, et inévitablement à partir des conditions déjà existantes dans l'architecture et dans la société avec ce Gould était d'accord, comme le font la majorité des contemporains. écrivains. Gould résume toute l'affaire en une phrase : « Les recherches d'écrivains plus récents et mieux informés, cependant, ont clairement montré que le gothique n'était pas une imitation ou une importation, mais un style indigène, qui est apparu progressivement mais presque simultanément dans diverses parties de L'Europe ." (Histoire de la franc-maçonnerie, Vol. I, p. 255.)\nIII - LES ARCHITECTES GOTHIQUES ONT-ILS ÉTÉ LES PREMIERS FRANC-MAÇONS ?\nA l'époque où le gothique fit son apparition, presque tout l'art, y compris l'architecture, était encore sous le contrôle des ordres monastiques, mais avec le développement des cathédrales, l'art passa sous le contrôle des laïcs. Il croyait par certains que la rareté des archives concernant les constructeurs eux-mêmes était due à l'orgueil des chroniqueurs, presque toujours ecclésiastiques, qui dédaignaient de mentionner les ouvriers sauf de la manière la plus générale. Ces ouvriers, comme presque tous les autres artisans de leur époque, étaient organisés en corporations. Les guildes différaient beaucoup entre elles avec le temps et le lieu, mais à travers tous leurs divers changements, elles conservaient des caractéristiques bien définies. Chaque guilde était une organisation fixe qui possédait généralement le monopole du commerce dans sa propre communauté, dont les lois s'imposaient aux artisans. Les guildes d'un métier n'exerçaient aucun contrôle sur celles d'un autre, mais toutes s'accordaient sur certaines règles et pratiques, comme celles qui appartenaient à l'apprentissage, à l'achat de matières premières, à la commercialisation, etc. Dans certaines communautés, les guildes sont devenues si puissantes que quelques historiens ont confondu leur gouvernement avec celui de leur ville, mais il est probable que cela ne s'est jamais produit fréquemment, voire pas du tout.\nOn pense que, en raison des particularités de leur art, les guildes qui avaient la responsabilité de la construction de la cathédrale se sont différenciées des autres sur certains points très importants. Si cela s'est vraiment produit, c'était le résultat le plus naturel des circonstances dans lesquelles travaillaient les constructeurs de cathédrales. Leur vocation était unique. Tous les autres bâtiments étaient totalement différents des cathédrales, et ce n'était pas souvent que les villes pouvaient s'offrir le luxe d'en avoir un, de sorte qu'il n'y avait jamais beaucoup de travail à faire pour elles. De plus, leur métier était particulièrement difficile et impliquait la possession et l'apprentissage de nombreux secrets commerciaux peu communs, de sorte que la nature même du travail différenciait l'artisan de la construction de cathédrales des autres membres de la guilde. Les historiens prudents pensent qu'après un certain temps, les autorités, reconnaissant le caractère unique de l'art des bâtisseurs de cathédrales, leur ont accordé certains privilèges et immunités, et leur ont permis de se déplacer à volonté d'un endroit à l'autre, ce qui en soi les distingue nettement. des guildes stationnaires, dont chacune n'était pas autorisée à travailler en dehors de ses propres limites incorporées et de nombreux auteurs pensent qu'en raison de cette liberté de se déplacer sans restriction par les restrictions médiévales habituelles des privilèges, ces guildes, ou maçons (le mot signifie « bâtisseurs »), sont finalement appelés « francs-maçons ». Le gouverneur Pownall a écrit une page une fois pour prouver que même les papes accordaient à ces constructeurs des privilèges spéciaux, mais les recherches ultérieures dans la bibliothèque du Vatican ne lui ont jamais permis, ni à d'autres chercheurs après lui, de déterrer les bulles papales.\nIV - LES CONSTRUCTEURS GOTHIQUES ONT-ILS COMPRIS UNE GRANDE FRATERNITÉ ?\nLes écrivains de la vieille école croyaient, presque à l'unanimité, que ces francs-maçons médiévaux étaient liés en une grande fraternité unifiée opérant sous le contrôle unique d'un centre, comme Londres, Paris, York, et ils soutenaient que c'était "une grande fraternité , avec certains changements importants mais non révolutionnaires, a existé jusqu'à notre époque, et que la franc-maçonnerie d'aujourd'hui est pratiquement la même organisation qu'elle était alors. R. F. Gould, (voir note) qui a parlé au nom de tout un groupe d'érudits maçonniques anglais de première classe ainsi que pour lui-même, a catégoriquement nié toute cette théorie de la manière la plus radicale et la plus sans équivoque. « J'ai montré, dit-il à la page 295 du premier volume de son Histoire de la franc-maçonnerie, que l'idée d'un corps universel d'hommes travaillant avec une impulsion et d'une manière fixe, à l'instigation d'un corps cosmopolite agissant sous une certaine direction. est un mythe. » À la page 262 du même volume, il remarque que la théorie d'une fraternité universelle « est contredite par le silence absolu de toute histoire. » Avec ce verdict, Arthur Kingsley Porter, qui a écrit uniquement en tant qu'historien de l'architecture médiévale , et pas avec aucun des problèmes de la franc-maçonnerie à l'esprit, est d'accord, et pour les mêmes raisons.\nGould fonde sa négation presque entièrement sur le témoignage des bâtiments eux-mêmes, et soutient que tandis qu'un écrivain ici et là peut se tromper, les bâtiments ne peuvent pas l'être, et il soutient qu'ils offrent tous un témoignage commun qu'ils n'étaient pas l'œuvre de "une grande fraternité" mais représentent des particularités locales à ne pas négliger. Son examen de l'architecture gothique des divers pays, dans le but de révéler leur témoignage sur ce point important, est l'une des réalisations les plus magnifiques de son Histoire monumentale. Il est probable que la grande majorité des historiens actuels de l'architecture médiévale seraient d'accord avec lui.\nL'histoire des divers arts et procédés qui ont rendu possible le gothique semble corroborer cette position. Tous les faits connus concernant l'évolution du gothique prouvent qu'il est né progressivement, et qu'aucune organisation n'a jamais possédé ses secrets à un moment donné, et que l'arc, l'arc-boutant, la voûte d'ogives, et les autres éléments si caractéristiques, étaient appris à travers une expérience douloureuse, et indépendamment les uns des autres. Porter parle de l'arc-boutant comme "un nouveau principe" et "qui plus que tout autre a assuré le triomphe de la voûte d'ogives et un principe dont la découverte marque le moment où l'architecture gothique est apparue pour la première fois". A la page 92 du tome II de son grand ouvrage, Architecture médiévale, une production magistrale dont la lecture est exhortée à chaque étudiant de la franc-maçonnerie, il écrit comme suit : « Il est donc probable que les avantages et les possibilités de l'arc-boutant n'étaient pas immédiatement appréciés à leur pleine valeur, et, tandis que la nouvelle construction était librement appliquée dans les cas où la menace de chute de la voûte exigeait son application, des édifices même de dimensions considérables continuaient encore à être érigés sans son aide. » Cette caractéristique importante, sans laquelle le gothique n'aurait jamais pu naître, était l'œuvre d'une expérience progressive, et les constructeurs l'apprirent lentement, ici un peu, là un peu, et à certains endroits ils ne la maîtrisèrent jamais du tout : avait le secret de l'arc-boutant connu d'avance de toute grande fraternité d'artisans, toute cette évolution douloureuse et coûteuse aurait été inutile.\nOn peut dire la même chose de l'arc brisé qui était si essentiel au gothique qu'il a souvent donné son nom au style. Porter montre que l'arc en tant qu'unité de construction était très ancien et utilisé bien avant que les croisés ne prennent Jérusalem et qu'il a été adopté par les constructeurs gothiques lentement et uniquement sous la contrainte, son utilisation à des fins ornementales est arrivée tardivement, et au début du gothique. les constructeurs se sont accrochés à leur utilisation de l'arc en plein cintre d'autrefois aussi longtemps que possible.\nIl n'est pas nécessaire de multiplier les instances. La géométrie, qui était parfois utilisée comme étant synonyme de l'art de construire lui-même, et plus particulièrement du gothique, et qui était d'une importance si évidente, n'a jamais été connue comme une science purement abstraite, et s'est progressivement imposée après d'innombrables expériences et essais de l'échec et le succès. Rien ne prouve qu'un corps d'hommes l'ait jamais possédé d'un coup et dans son intégralité, ce qui aurait été nécessaire à « une grande fraternité » ayant en main l'entreprise de construction médiévale. L'histoire de l'ornementation romane dans les constructions gothiques raconte une histoire similaire et donc aussi l'utilisation du vitrail, que Porter fait remonter à l'Ile de France, et qui a vu le jour progressivement et lentement.\nBref, l'histoire de l'art vérifie que le témoignage des bâtiments eux-mêmes était une évolution graduelle, et à la manière habituelle, hors des conditions contemporaines et des méthodes et coutumes préexistantes. Quand on jette un regard négligent sur l'histoire médiévale depuis le confort de son fauteuil, et la considère comme un spectacle suspendu dans l'air, le gothique peut sembler avoir vu le jour presque immédiatement, comme la déesse s'élevant de la tête de Zeus mais un un examen plus attentif des faits prouve que la vieille théorie d'une grande fraternité accordant au monde un tout nouvel art et une toute nouvelle culture est une agréable illusion.\nOn pourrait aussi ajouter à l'argument le témoignage de l'histoire, qui est le témoignage du silence. Si l'art gothique était la possession d'une grande fraternité, alors cette société étonnante a dû aussi avoir en main la construction de routes, de ponts, de murs, d'habitations privées, de forteresses, de milles, et elle a dû aussi apprendre aux gens à faire leurs vêtements. et d'orner leurs demeures parce que, comme on l'a déjà dit, l'art gothique était continu avec l'art médiéval si la société douée d'une telle sagesse, et travaillant dans tous les centres de l'Europe, aurait été aussi universel que l'Église catholique d'alors, et aurait ont laissé un dossier aussi volumineux mais en l'état actuel des choses, il y a un tel manque de dossiers, même des bâtisseurs de cathédrales, que même maintenant, et après un siècle de recherches constantes sur le terrain par des experts, on sait très peu de choses sur les bâtisseurs de cathédrales , de sorte qu'il est nécessaire de se frayer un chemin dans l'obscurité chaque fois que l'on se propose d'apprendre quelque chose à leur sujet.\nL'architecture gothique n'était pas le résultat des travaux d'un seul groupe, mais de tous les groupes et classes qui composaient les XIIe, XIIIe et XIVe siècles en Europe et en Angleterre. Dans ce dernier pays, il suffit de rappeler les règnes d'Henri II et du roi Jean, à qui l'on arracha la Magna Charta, pour se souvenir de l'effervescence de tout et de la vigueur de la vie commune. En Europe occidentale, c'était la même chose. Les successeurs des Capets créèrent dans les territoires francs, et avec Paris pour centre, un empire comparable à l'ancienne Rome elle-même. C'était l'époque où les villes accédaient à l'indépendance, où les rois devenaient de puissants monarques par opposition à la domination séparatiste des seigneurs féodaux et des barons, où la papauté étendait son pouvoir aux limites de la chrétienté, avec pour conséquence que quelque chose comme l'unité était affecté dans la morale et la vie religieuse des paix et cette vie morale et religieuse devint assez puissante pour envoyer les croisés en Palestine pour la prise de Jérusalem. « La plus grande de toutes les merveilles de la cathédrale gothique est l'âge qui l'a produite. Au milieu des grondements des barons brigands, au milieu de la clameur des communes et des factions rivales, au milieu de l'ignorance et de la superstitution de l'Église, ce bel art, à la fois si intellectuelle et si idéale, s'épanouit soudainement. Il semble presque comme un anachronisme, que cette architecture ait surgi dans le turbulent Moyen Âge. Pourtant, l'architecture gothique, bien que dans un sens si nettement opposé à l'esprit du temps, n'était pas moins profondément imprégnée de cet esprit du temps, et ne peut être comprise que si elle est considérée par rapport aux conditions politiques, ecclésiastiques, économiques et sociales contemporaines.Car le XIIe siècle, malgré sa noirceur, était encore une période bien en avance sur ce que l'avait précédée - si loin que M. Luchaire n'hésite pas à la nommer « la Renaissance française ».\n« La révolution intellectuelle s'accompagna d'un bouleversement économique non moins radical. Herr Schmoller l'a même comparée à celle qui eut lieu au XIXe siècle. même procédé s'opérait à un moindre degré parmi les vilains ou les serfs du pays. Les avantages économiques de cette émancipation étaient incalculables. Les pèlerinages, les voyages de la chevalerie française dans toutes les parties de l'Europe, surtout les croisades, ouvertes à les marchands un champ d'activité insoupçonné jusqu'alors Les corporations de marchands de plus en plus nombreuses et plus fortes les relations commerciales qui s'établirent entre la Normandie et l'Angleterre la prospérité redoublée de Montpellier et de Marseille la multiplication des marchés l'importance croissante des grandes foires Champagne - toutes ces conditions trahissent une transformation radicale de la condition matérielle de la population. La condition de l'ouvrier était rendue plus facile partout où les villes augmentaient leurs productions économiques et étendaient leur trafic partout où des ponts étaient reconstruits et réparés partout où de nouvelles routes étaient ouvertes. Et avec le commerce, est venue la richesse." (Pages 145, 147, Porter's Medieval Architecture Vol. II)\nCette nouvelle vie s'est également manifestée dans la spéculation théologique, dont certaines étaient si audacieuses que les hommes ont été martyrisés sur le bûcher pour leurs opinions en philosophie et l'étude du droit en politique et en art. Partout une vie nouvelle éclata, et de sa richesse sortit, comme son épanouissement consommé, la cathédrale gothique.\nMais comment, peut-on raisonnablement se demander, arriver à l'unité de l'art gothique à une époque où le monde était très divisé et où l'intercommunication entre les pays était très difficile ? La question est bien posée, mais on peut facilement y répondre. L'unité de l'artisanat était due à l'unité du travail effectué par l'artisanat. La technique gothique imposait sa propre unité aux ouvriers et à leurs activités comme toujours. Phillips a montré que si l'on dresse un tableau montrant successivement la construction de chaque cathédrale française, les sites commenceront densément autour de Paris puis s'élargiront en courbes concentriques, prouvant ainsi que les nouvelles connaissances architecturales apprises au centre se rayonnaient, comme la connaissance est susceptible de le faire.\nNous avons parmi nous d'abondants exemples d'un tel progrès. Le monde regorge maintenant de machines à vapeur de toutes sortes, mais ce n'est pas pour cette raison que l'on ne croit pas que le secret de la vapeur ait même été la propriété privée d'une organisation secrète dont on sait que la machine à vapeur a commencé avec Watt en 1789 et que chaque inventeur a copié le travail de son prédécesseur et ajouté des améliorations et des modifications de son cru. Il existe des centaines d'écoles de médecine dans ce pays et dans d'autres pays qui utilisent la même terminologie technique (comparable au "langage secret" des anciennes sectes), elles emploient les mêmes types d'instruments ont des règles similaires et toutes fournissent à leurs étudiants de telles une éducation formellement reconnue dans d'autres écoles à travers le monde. Nous savons que cette unité d'organisation médicale n'a jamais été réalisée à l'origine par « une grande fraternité », elle est née de la nature de la technique employée. l'unité imposée par la profession elle-même.\nJe crois qu'une chose semblable s'est produite en ce qui concerne les guildes maçonniques au Moyen Âge. Ces corps avaient une unité, mais c'était dû à la nature du travail, et c'était inévitable. Ils ont échangé leurs adhésions, comme le font maintenant les sociétés médicales, juridiques ou artistiques, et cela parce que le travail effectué était à peu près le même partout. Ils développèrent une éthique de leur propre profession et s'en tinrent strictement à toutes les guildes, tout comme les guildes stationnaires, et comme le font les sociétés médicales locales et similaires, toujours autonomes, de nos jours. L'unité qui s'est ainsi développée à partir de la nature même du travail s'est progressivement cristallisée dans les constitutions et les traditions et cette unité finalement, dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, et en raison de changements profonds dans les conditions dans lesquelles les guildes, ou loges, fonctionnaient, est devenue transformé en l'unité formelle qui est représentée par l'autorité et le pouvoir des Grandes Loges. Depuis le début du XIIe siècle, lorsque les corporations de bâtisseurs de cathédrales ont commencé à exister, jusqu'à la naissance de la franc-maçonnerie spéculative en 1717 en tant que société formellement organisée, il n'y a jamais eu de rupture dans la continuité historique, mais il y a eu des changements évolutifs très importants. Légalement et techniquement, notre franc-maçonnerie actuelle a commencé à Londres en 1717 historiquement, et dans une vision plus large, elle a commencé en Europe aux XIe ou XIIe siècles.\nMais même à ces premiers jours, les constructeurs n'ont pas commencé depuis le début. Ils avaient des prédécesseurs et des ancêtres sur les épaules desquels ils se tenaient, et de l'art desquels ils ont développé le leur. Il sera nécessaire d'en tenir compte, afin de compléter le tableau cela sera fait dans quelques chapitres à suivre, et en guise d'introduction à un développement ultérieur du thème présenté dans ce\nRemarque : « L'histoire de la franc-maçonnerie » de Gould était en réalité l'œuvre d'un groupe d'hommes et c'était l'intention originale de faire apparaître les noms de tous sur la page de titre. J'ai cette information directement d'un des membres du groupe. H.L.H.\nQue signifiait à l'origine le mot gothique ? Quelle est la définition donnée par le New English Dictionary ? Comment Lethaby définit-il le gothique ? Donnez la substance de la description de Porter du gothique. Quel est le principe sur lequel repose l'architecture romane ? Décrivez le principe général de l'architecture gothique tel qu'expliqué par frère Haywood. Donnez l'explication de Moore dans vos propres mots. Pouvez-vous nommer un spécimen d'architecture gothique dans votre propre communauté ? Pouvez-vous nommer des cathédrales gothiques aux États-Unis ? Pourquoi l'architecture gothique est-elle considérée comme particulièrement appropriée pour les bâtiments d'église ? Avez-vous déjà dans votre esprit connecté l'architecture gothique à la franc-maçonnerie ? Si oui, quelle a été votre théorie de cette connexion ?\nOù et quand le gothique a-t-il commencé ? Donnez dans vos propres mots une esquisse de l'histoire gothique. Quelles sont certaines des diverses théories sur l'origine du gothique ? Qu'est-ce que tout cela a à voir avec l'histoire de la franc-maçonnerie ?\nQu'est-ce qu'une guilde ? Pourquoi les édifices gothiques étaient-ils différents des autres ? Quel est le sens du mot Mason ? Comment est né le mot « franc-maçonnerie » ?\nQuelle était la théorie de « une grande fraternité » ? Quel est le verdict de Gould concernant cette théorie ? En quoi l'histoire de l'art gothique tend-elle à réfuter la « théorie de la grande fraternité » ? Donnez des exemples pour montrer que l'architecture gothique s'est développée progressivement. Parlez de l'époque à laquelle le gothique a vu le jour. Comment expliquez-vous l'unité de l'Artisanat au Moyen Âge ? Donnez quelques exemples modernes. La majorité des historiens de la « Franc-maçonnerie » s'accordent à dire que notre fraternité a pris son essor parmi les Guildes du Moyen Âge : comment énonceriez-vous cette théorie avec vos propres mots ? Quelle incidence cette théorie a-t-elle sur nos interprétations et obligations de la franc-maçonnerie actuelle ?\nArt médiéval - W.R. Lethaby.\nL'abbaye de Westminster et les artisans du roi - W.R. Lethaby.\nLa Franc-Maçonnerie avant l'Existence des Grandes Loges - Lionel Vibert.\nHistoire du Métier - Lionel Vibert.\nArs Quatuor Coronatorum, Vol. III, p. 13 70. Ibid., vol. XXXIII, p. 114.\nNouveau dictionnaire anglais sur les principes historiques.\nHistoire de la franc-maçonnerie - R.F. Gould, Vol. I, chapitre 6, p.253.\nArchitecture médiévale - Arthur Kingsley Porter, Vol. II.\nHistoire révisée de la franc-maçonnerie de Mackey - Robert I. Clegg, p. 814.\nPremière Histoire et Antiquités de la Franc-Maçonnerie - G.F. Fort.\nHistoire de la franc-maçonnerie - J.G. Findel, p. 76, (édition 1869).\nMagazine mensuel du franc-maçon, (Boston), Vol. XIX, p. 281.\nHole Craft et Fellowship of Masonry - Edward Conder\nLes bâtisseurs de cathédrales - Leader Scott\nLes Comacines - W. Ravenscroft.\nUne histoire concise de la franc-maçonnerie - R.F. Gould, 1920.\nArt Romain et Médiéval - Wm. H. Goodyear.\nDéveloppement et caractère de l'architecture gothique - Charles Herbert Moore.\nHistoire de l'architecture - James Fergusson.\nHistoire de l'architecture - Russell Sturgis.\nArt et environnement - L.M. Phillips\nEncyclopédie Mackey - (Édition révisée)\nAntiquité de l'Arc, p. 74 Architecture, p. 75 Basilique, p. 99 Les bâtisseurs de ponts du Moyen Âge, p. 117 Constructeur, p. 123 Cathédrale de Cologne, p. 159 Cathédrale de Strasbourg, p. 729 Francs-maçons de l'Église, p. 150\nDors, p. 296 Giblim ou Stone-squarers, p. 296 Géométrie, p. 295 Architecture gothique, p. 304 Outils, p. 348 Maçonnerie opérative, p. 532 Coffre secret p. 822 Sir Christopher Wren, p. 859 Tailleurs de pierre du Moyen Âge, p. 718 Pierre de fondation, p. 722 Culte de la pierre, p. 727\nSymbolisme du Temple, p. 774 Maçons itinérants, p. 792.\nLe magnifique bâtiment que vous voyez aujourd'hui a été fondé en 1079 et largement remanié au cours des cinq siècles suivants par les évêques successifs. Des traces de nombreuses périodes et styles architecturaux différents subsistent.\nLa cathédrale n'a pas été construite d'un seul coup. C'est un manuel vivant des principales phases de l'architecture des églises anglaises du 11ème siècle jusqu'au début du 16ème siècle, quand une grande partie du bâtiment d'aujourd'hui était terminée.\nOn ne saurait trop insister sur son importance en tant qu'illustration – et berceau – des évolutions successives. En vous promenant, vous découvrirez des exemples exceptionnels de différents styles architecturaux, de l'anglo-normand au gothique tardif. Tous sont superbement conservés.\nTéléchargez un PDF de ce plan historique montrant les principales phases de développement du bâtiment\nCrypte et transepts : Normand du XIe siècle (roman)\nCaractéristiques architecturales clés\nBas piliers massifs avec chapiteaux carrés\nArches rondes lourdes\nVoûte d'aine sans côtes ni bosses\nFenêtres étroites avec des têtes arrondies\nPierre non peinte avec peu de décoration\nAu début des années 1200, l'évêque Godfrey de Lucy crée un nouveau chœur rétro à l'extrémité est où les pèlerins peuvent se rassembler près du sanctuaire du miraculeux St Swithun. C'est une superbe illustration de toutes les caractéristiques du nouveau style gothique de l'époque.\nPiliers à chapiteaux en forme de cloche\nVoûte nervurée à quatre pans\nFenêtres à lancettes à têtes pointues\nArcades murales en trèfle avec quadrilobes en écoinçons\nDécor de feuillages raides\nAu début des années 1300, l'évêque Henry Woodcock crée un nouveau presbytère (où l'autel se trouve au cœur du bâtiment) pour remplacer l'abside romane normande d'origine. Les deux grandes arcades du presbytère s'appuient sur un magnifique paravent feretory, l'un des joyaux de la cathédrale et un chef-d'œuvre du style décoré.\nPiliers à chapiteaux cloches recouverts de feuillage\nArches « Ogee » avec des têtes cuspidées\nVoûte avec bossages sculptés\nFenêtres avec entrelacs de barre\nSculpture richement ornée\nLa nef est transformée au détriment des évêques successifs dans le style gothique flamboyant que nous voyons aujourd'hui, dans un magnifique exploit de remodelage architectural. Les travaux sont commencés par l'évêque Edington. Il est poursuivi par l'évêque William de Wykeham, dont l'architecte William Wynford recouvre les murs normands d'origine à trois niveaux dans le dernier style perpendiculaire. Sous le successeur de Wykeham, le cardinal Beaufort, Wynford achève enfin la spectaculaire voûte de la nef, sa réalisation suprême.\nPiliers à chapiteaux polygonaux\nArches de style Tudor\nVoûte 'lierne' nervurée complexe avec boss\nGrandes fenêtres à meneaux verticaux\nDécoration du feuillage et du visage\nCette page est basée sur l'histoire architecturale faisant autorité de John Crook, la cathédrale de Winchester (2001, Pitkin Unichrome Limited). Vous pouvez l'acheter dans la boutique de la cathédrale\nPlanification d'une visite? Une visite avec l'un de nos guides experts peut faire toute la différence\nÉvènement d'amis : Un petit bout d'Angleterre par Margaret Braddock\n"SI SEULEMENT ILS NE PARLENT PAS ANGLAIS"\nAmis : qui vient dîner ? Une conférence de Brian Collins\nAmis : souper quiz\nLes ministres perdus de Winchester - Une conférence du professeur Martin Biddle\nMa vie et mon travail – Une conférence du révérend Canon Mark Collinson\nConférence : John Vine, l'artiste par Margaret Braddock\nConférence annuelle des amis – ‘Grands événements royaux’ une soirée avec Alistair Bruce\nAmis de la cathédrale de Winchester - Fromage des îles britanniques par Chris Newsome\n‘La Fleur Miracle’ – De la Flandre à la Tour – Jeremy Prescott\nBureau de la cathédrale\n9 La fermeture\nSO23 9LS, Royaume-Uni\nVoir la vidéo: Tule tekemään merkityksellistä työtä Oulun kaupungin hyvinvointipalveluihin!\nCopyright © vwfuncup.be | Piliers et arches de la cathédrale d'Etchmiadzine...