Cerca de medio millar de jóvenes terminan los cursos de formación para desempleados, Casas de Oficios y Escuelas Taller — Ayuntamiento de Parla\nUsted está aquí: Inicio / Noticias / Cerca de medio millar de jóvenes terminan los cursos de formación para desempleados, Casas de Oficios y Escuelas Taller\nCerca de medio millar de jóvenes terminan los cursos de formación para desempleados, Casas de Oficios y Escuelas Taller\nLa concejalía de Desarrollo Local y Comercial cierra, a finales de este mes, los cursos de formación para el empleo en los que han participado 420 alumnos y alumnas y en los que están incluidas las Casas de Oficios y las Escuelas Taller. En total, se han impartido 34 cursos de Informática, Administrativo, Oficios, Hostelería y Restauración, Servicios a la comunidad y personales, Sanitario y Transporte.\nDesde la concejalía de Desarrollo Local, y a través del área de formación, se tramita toda la formación ocupacional, también llamado formación para el empleo, dirigida, prioritariamente a desempleados, aunque también pueden acceder personas con empleo que quieren reciclar sus conocimientos o adquirir nueva formación en otras áreas. Este servicio tiene como objetivo planificar y desarrollar acciones formativas que faciliten a la ciudadanía su acceso, permanencia y mejora en el mercado de trabajo.\n“Los cursos no están cerrados a desempleados, aunque tienen prioridad. Durante el curso se han impartido 34 cursos, en los que han participado 420 alumnos y alumnas. Además, hay programas mixtos, de formación y empleo, dirigidos a jóvenes menores de 25 años. Aquí están incluidas las Escuelas Taller y Casas de Oficios. Las primeras han sido de Electricidad y Jardinería y la Casa de Oficios, ha impartido Energías Alternativas”, explica la concejala de Desarrollo Local, Laura Cillero.\nLos cursos se han impartido durante 5 horas diarias, de lunes a viernes, en turnos de mañana o tarde. Los cursos son de 5 horas diarias de lunes a viernes en turnos de mañana o tarde. Para el próximo curso, se repetirá el taller de Jardinería en Escuelas Taller y uno más de Energías Alternativas en Casas de Oficios, entre otros. La solicitud se realizará en el Servicio de Formación, a partir del segundo trimestre del año.


Entepola como resistencia social y su llegada a Aguascalientes | Newsweek México\nEntepola como resistencia social y su llegada a Aguascalientes\nEl teatro popular se caracteriza por tener un corte de denuncia y sensibilización hacia las problemáticas sociales en barrios populares, donde más se ha practicado. Actualmente es una herramienta que históricamente ha servido para hacer cambios sociales que de acuerdo con quienes participan en él, se han logrado paulatina pero exitosamente.\nEl Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, Entepola, llegó a la ciudad de Aguascalientes hace cinco años: diez años después que Argentina y 31 años después de su nacimiento en Santiago, Chile. Sin embargo, aun cuando Argentina cumplió diez años como una de las sedes oficiales de la Fundación, fue Aguascalientes el primero en firmar el convenio, convirtiéndose en la primera sede oficial fuera de Chile que tuvo Entepola, según comenta el director del Instituto Municipal de Aguascalientes para la Cultura (IMAC), Alejandro Zúñiga.\n“Entepola llegó a Aguascalientes porque hace 11 años tuvimos la oportunidad de ir a una pequeña delegación del estado, para hacer una gira por Sudamérica. Recuerdo que estábamos ahí y nos tocó ver un modelo muy parecido al Entepola, como si intentaran replicar lo que en Chile sucedía”, platica.\nTras descubrir una posibilidad de convivencia y diálogo, se generó la idea de armar grandes cosas. En ese momento el principal aliado fue Germán Romano de la compañía La Rosa Teatro de Argentina, con quien estuvo trabajando e intercambiando actores y productores durante 11 años.\n“Tiempo después cuando me invitaron a formar parte de la institución como gestión, sabíamos que había una posibilidad de formalizarlo. Comenzamos cinco años después que Argentina, no obstante, los trámites y el convenio los firmamos primero nosotros, convirtiéndonos en la primera sede oficial del Entepola, Chile”.\nAgrega que durante los últimos cinco años, Aguascalientes ha recibido a 400 artistas, entre ellos nacionales y extranjeros. El flujo de personas que se tuvo en el primer año fue de 2 mil, en el 2017 se recibieron poco más de 6 mil. En este año se esperan 150 artistas de siete países diferentes y a 200 personas por función aproximadamente.\nDe la misma manera, se replantea la idea de llevar las obras a las comunidades donde normalmente no se tiene acceso a los teatros, como escuelas, primarias y preparatorias, e incluso centros de reinserción social, orfanatos y casas culturales en otros municipios.\nTambién se contará con el apoyo de autobuses para traer a la gente del oriente de la ciudad a las sedes más céntricas como el Teatro Morelos.\n“Nos parece importante recordarle a la gente que Aguascalientes no es (nada más) el centro, ya que más de la mitad de la población vive al oriente de la ciudad”, agrega.\nLa Fundación Entepola nació hace 31 años cuando la dictadura chilena de Augusto Pinochet comenzaba a desfallecer, a hombres y mujeres les tocó convivir con la dictadura y crecer dentro del golpe de estado.\nTras el 11 de septiembre del 73, en Chile se generó una época de supremacía no solo de poder, sino una donde se pretendía que las ideas también estuvieran controladas por una sola persona. Las posibilidades de disentir con el gobierno eran complicadas y era difícil cualquier cosa que pareciera una crítica directa al gobierno.\nSi bien, de manera anónima el teatro comenzó a realizar caravanas, también permitió que la gente se reuniera en casas, salones, patios, plazas y jardines para hacer obras que generaban una crítica y conciencia.\nEn las postrimerías de la dictadura cuando estaba prohibida la crítica social, se encontró la forma de generar discursos y obras de teatro donde había esta nueva política social.\nCon el cambio de la dictadura, se generó la formalización de la Fundación como bandera de resistencia hasta hoy en día, pues el Entepola Chile sigue encontrándose ahí, en una de las comunidades más pobres, Pudahuel en Santiago, lugar en el que durante 10 días una población de tres mil personas va a ver las obras de teatro.\nDesde sus inicios, la Fundación ha procurado despertar conciencias que relataran las problemáticas históricas que ha tenido Latinoamérica. Llevando consigo el ejercicio de la teatralidad, se logra reflejar el dolor por la injusticia social, el machismo, clasismo, corrupción o la prepotencia de los gobiernos.\n“Tenemos la posibilidad de mandar este mensaje sobre las deudas históricas que tenemos, y que una forma importante de pagar esa deuda es primero aceptar que históricamente hemos tenido problemas, que como ciudadanos tienen derecho a exigir y a no ser excluidos de la dinámica social”, finaliza el director del IMAC.\nSelecciona Festival de Cine de Terror cortometrajes dirigidos por hidrocálidos\nJustifica priísta plurinominal concesión de taxi y altos salarios\nAguascalientes, tercer lugar nacional en incidencia de cáncer infantil


Guatemala está camino a eliminar el uso obligatorio de mascarilla en espacios abiertos, lo que ya aplican naciones con alto porcentaje de vacunación contra el covid-19, pero que no es el caso del país centroamericano.\nEl ministro de Salud, Francisco Coma, informó que esperan el impacto de las vacaciones de Semana Santa para realizar o no el cambio. Específicamente, "porque a finales de abril e inicios de mayo se espera un repunte de contagios, aunque consideramos que nos será severo", dijo en entrevista en La Red.\nAñadió que si la positividad se mantiene a la baja, podrían reducirse de manera significativa las restricciones de lo que hoy impone el semáforo covid-19 "y la mascarilla pudiera empezar a reducirse en espacios abiertos y adecuados", añadió.\nPor eso las autoridades analizan el resultado del comportamiento de la población durante Semana Santa para oficializar y aplicar el proceso de desescalada de restricciones, aunque en la práctica se incumplen: hay aglomeraciones en playas, restaurantes, buses y mínimo uso de la mascarilla.\n"Puede que haya un cambio en el uso de mascarilla en espacios abiertos, lo cual está en análisis. Al final, quedará siendo una decisión muy personal", dijo el titular de Salud, quien prevé informar el tentativo cambio a finales de este mes.\nLos factores que influyen para eliminar la medida\nComa explicó que para aplicar el cambio deben tomar en cuenta por lo menos tres factores en la semana epidemiológica del 29 de abril:\nEl número de contagios, los casos graves y hospitalizaciones y el porcentaje de la vacunación\nLos casos de covid grave y hospitalizados\nRecalcó que la inmunización puede hacer la diferencia para eliminar el uso de la mascarilla, por lo que instó a recibir las vacunas.\nHasta el 18 de abril de 22022, Guatemala ha aplicado vacunas en el 44% del total de su población, cuando Costa Rica, lo ha hecho con el 85%, de los cuales el 79% tiene la pauta completa. Este país es el único en la región centroamericana que ya le dijo adiós al tapabocas.


Jonathan Cañaveral, presente en la Vuelta a la Juventud – Deporte Risaraldense\nHome / Ciclismo / Jonathan Cañaveral, presente en la Vuelta a la Juventud\nJonathan Cañaveral, presente en la Vuelta a la Juventud\nEl risaraldense Jonathan Cañaveral encabezará al Bicicletas Strongman – Colombia Coldeportes en la ya próxima 51ª edición de la Vuelta de la Juventud que partirá de Florencia, Caquetá, el domingo 13 de Mayo. El equipo bogotano estará comandado en la máxima ronda para la categoría Sub 23 por el escarabajo pereirano de gran presentación en la temporada europea que terminó hace menos de dos semanas en la Vuelta a Asturias.\nBicicletas Strongman-Colombia Coldeportes alineará junto a Cañaveral a Rubén Acosta, Camilo Pedroza, Víctor Ocampo, Brayan Hernández, Heimarhanz Ariza, Didier Merchán y Juan Pablo Vallejo bajo la dirección técnica de Luis A. Cely que apunta con su nómina a un nuevo título en la máxima ronda nacional para la categoría Sub 23 tras los conseguidos en 2015 con Richard Carapaz y en 2016 con Diego Cano.\n“Vamos con un equipo muy joven, con dos corredores de amplia experiencia como Rubén Acosta y Jonathan Cañaveral, que vienen de correr en Europa, ellos serán nuestras cartas principales. Cañaveral tuvo una gran trayectoria durante todas las carreras que hicimos en la temporada europea y Rubén Acosta estuvo en el top 10 del Tour de Croacia hasta el último día. Esperamos con estos dos corredores disputar la Vuelta de la Juventud o tratar de estar en el podio”, expresó el estratega boyacense.\nTambién esperamos que estos dos corredores sean tenidos en cuenta para representar a Colombia en el BioGiro, es el otro objetivo que tenemos en esta Vuelta. El recorrido es muy estratégico y técnico, ya que tiene dos cronos, dos etapas de alta montaña y el resto son etapas llanas. Vamos a tener un equipo fuerte para controlar en la fracciones llanas con dos corredores que se defiendan en las cronos. La última etapa del Romeral es la que va a definir la carrera, a no ser de que se dé una fuga importante en alguna de las etapas”, añadió Cely.\nLa prueba que ha servido durante mas de medio siglo como vitrina para varios de los mejores escarabajos de la historia deportiva del país dará comienzo el domingo con un Prólogo CRI sobre 7.3 kilómetros en Florencia.\n(Prensa Bicicletas Strongman)\ndestacar Iniciovuelta a la Juventud\n← Noticia Anterior Risaralda, presente en pista\nNext Story → Cañaveral, tercero en la primera etapa


Cristiano Ronaldo: el primero de la historia que marca en todas las jornadas de la Fase de Grupos - MadridistaReal\nEl delantero, que alcanzó las 300 victorias como madridista, también es el máximo goleador de esta edición.\nAdemás, su récord viene acompañado con el título de máximo goleador de esta Fase de Grupos con 9 dianas. Es la sexta ocasión que lo consigue tras las ediciones 09/10 (6), 12/13 (6, igualado con Burak Yilmaz), 13/14 (9) y 15/16 (11). En la 07/08 (5), como jugador del Manchester United, compartió este honor con Ibrahimovic.\nPor si fuera poco, el portugués llegó a los 300 triunfos como madridista tras ganar al Borussia. Cristiano lo ha logrado en su novena temporada como jugador blanco y tras jugar 412 partidos. En esta campaña ha participado en 18 encuentros, en los que ha sumado 12 triunfos, y es el máximo goleador del equipo con 12 goles. Su mejor curso respecto a las victorias fue el 2011/12, cuando consiguió 43 en los 55 partidos que disputó.


1 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro\n1.1 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Qué hacer\n1.2 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cómo llegar\n1.3 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Salud\n1.4 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cómo moverse\n1.5 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dónde hospedarse\n1.6 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Tours\n1.7 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Gastronomía\n1.8 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Voluntariados\n1.9 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Vida nocturna\n1.10 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dónde ir de compras\n1.11 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dinero\n1.12 Guía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cuándo ir & Clima\n1.14 Comunicación & Internet\n1.17 Palabras útiles en portugués\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Qué hacer\nRío de Janeiro es una gran ciudad y lo más probable es que te tome un buen tiempo para conocer esta maravillosa urbe. Por eso, te recomiendo algunos imperdibles que debés hacer en Río para que aproveches al máximo tus días.\nSubir por la escalera de Selarón y descubrir sus azulejos: Ubicada entre los barrios de Lapa y Santa Teresa, está rodeada de restaurantes y bares. Se llama así porque fue creada por el artista chileno Jorge Selarón y se ha convertido en un símbolo de la creatividad y bohemia de un barrio lleno de música y color. La escalera tiene más de 200 escalones cubiertos por más de dos mil azulejos diferentes provenientes de más de sesenta países. Es ideal para entretenerte un buen rato descubriendo los distintos mosaicos ya que encontrarás que hay de distintos paisajes, de distintos clubes de fútbol, tipos de baile y música, etc!\n¡Reservá ya mismo un Tour GRATIS por LAPA!\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Conocer las escaleras de Selarón\nDescubriendo azulejos de Argentina\nSubir al Morro Dois Irmaos: Se trata de una gigantesca formación rocosa de dos cimas (de ahí el nombre que significa dos hermanos) que marca el límite de la playa de Leblon, al sur de la ciudad. Se puede visitar y recorrer el ecosistema que se corresponde con lo que se conoce como Mata Atlántica, es decir, una selva típica de los climas tropicales.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Subir al Morro Dois Irmaos\nCaminando por los senderos del parque encontrarás especies de flora como la orquídea das pedreiras y varios tipos de bromelias, además de árboles como el embaúba plateado, palmeras, bambús y aguacateros, entre otros.\nCon los amigos monitos\nAdemás podrás ver muchos pequeños monos titi y una gran variedad de aves y mariposas. El Parque Dois Irmãos cuenta con cuatro miradores a diferentes alturas, desde los que podrás obtener fantásticas vistas de la Laguna Rodrigo de Freitas, del Jardín Botánico, del Cristo del Corcovado y de las playas de Leblón e Ipanema. Recomiendo realizar el trekking que sube a la cima del “irmão maior”. Si bien se trata de una caminata de dificultad moderada es apta para casi todo el mundo y ofrece una de las mejores vistas de la ciudad!\nDisfrutar de sus playas: Rio de Janeiro es mundialmente conocida por sus playas. Las más conocidas son las de Copacabana e Ipanema, que están ubicadas una al lado de la otra al sur de la ciudad. Ambas merecen una caminata o un paseo en bicicleta, que se pueden alquilar en varias estaciones a lo largo de la costanera. En la playa de Ipanema hay una excelente estructura, ideal para practicar actividades al aire libre. Al final de Ipanema está la Pedra do Arpoador, el mejor punto de la ciudad para admirar la puesta del sol. La playa de Leblon, una extensión de Ipanema, es ideal para las familias y las playas de Barra da Tijuca y en especial la de Recreio dos Bandeirantes, que están lejos de los circuitos turísticos durante los días de semana son playas tranquilas y casi solitarias, ideales para quienes quieran de alejarse un poco de la gente.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Disfrutar del atardecer en sus playas\nRecorrer el centro histórico de Río: Los atractivos turísticos del centro de Río se pueden hacer caminando, serán alrededor de 25 cuadras. Para los amantes de la historia y la cultura, el centro de Rio es un muy buen lugar para recorrer ya que aquí se encuentran la Biblioteca Nacional y el Teatro Municipal, dos atractivos que permiten conocer parte de la historia de la ciudad. También deberás pasar por la Plaza Carioca, la histórica Confitería Colombo, Traversa del Comercio, la Plaza XV, el Palacio Imperial, el Palacio Tiradentes, Cinelandia, la Casa de Gobierno y Museo Nacional de Bellas Artes. En el Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Primeiro de Março 66) siempre hay exposiciones nuevas y eventos gratuitos como ciclos de cine o exhibiciones de obras. Recomiendo consultar el programa acá.\n¡Reservá ahora mismo un Tour GRATIS por el Centro Histórico!\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Teatro Municipal\nFotografiar el arte callejero en el Barrio Santa Teresa: El barrio de Santa Teresa está cercano al centro de Rio, y es conocido por sus cuestas empinadas, calles empedradas y sus antiguas casonas. Un barrio con aire colonial, que aunque inicialmente vivían personas de clase social alta, poco a poco se convirtió en un lugar bohemio donde residen muchos artistas con sus ateliers y se encuentran bastantes casas de artesanías y de diseño. Además los amantes de la fotografía podrán encontrar aquí muchos murales callejeros y grafittis durante todo el recorrido.\nTIP: Si te interesa tanto el arte urbano como a mí te recomiendo que reserves el tour de arte callejero por Río donde descubrirás los mejores graffitis de la ciudad.\nDesde un mirador de Santa Teresa\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Murales en Santa Teresa\nVisitar el Cristo Redentor del Corcovado: La gigantesca escultura de 30 metros de altura y 1.200 toneladas, no sólo es la escultura Art Decó más famosa del mundo, sino que desde el 2007 es también una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. TIP: El clima juega un rol muy importante a la hora de decidir la visita, así que lo mejor es intentar subir cuando la previsión del tiempo promete un día despejado ya que si está nublado no tiene sentido porque no lo verás. A eso de las 8 de la mañana es cuando menos visitantes hay y se pueden conseguir las mejores fotografías. Recomiendo comprar los tickets con anticipación y sin colas.\nDesde el corcovado\nAsistir a un ensayo de samba: Todos los años a partir de agosto las Escuelas de Samba se preparan para el Carnaval y muchas de estas escuelas abren sus puertas para que los visitantes se acerquen a presenciar esos ensayos y además organizan Noches de Samba que se convierten en una verdadera fiesta. Los ensayos son por lo general los sábados (depende de cada Escuela) y aunque se indica que arrancan a las 22 hs, en realidad mucha gente llega casi a la media noche. Como las sedes de la mayoría de las Escuelas de Samba se encuentran alejadas de las zonas sur y Centro de Río, las más recomendadas para visitar son las Escuelas de Mangueira, Unidos da Tijuca y Salgueiro que se encuentran a una distancia más o menos razonable en taxi. Antes de viajar, siempre recomiendo verificar la programación de los espectáculos de samba de cada escuela.\nTIP: Podés reservar tu lugar en un Free Tour sobre el Carnaval desde acá.\nSubir al Pan de Azúcar: Ubicado en el barrio de Urca, a orillas de la bahía de Guanabara, este morro ofrece una de las más hermosas vistas de la ciudad, con una vista de 360 grados gracias al paseo en teleférico (bondinho). No olvidar llevar repelente cuando visites el mirador. Recomiendo visitar el Pan de Azúcar por la tarde para poder admirar la puesta de sol desde arriba y hasta que llegue la noche, así verás cómo los edificios de la ciudad se empiezan a iluminar. Si te quedás hasta la noche llevá algo de abrigo ya que suele haber viento fuerte. TIP: Para un acceso más rápido podés comprar los boletos por adelantado.\nRío de Janeiro desde arriba\nRío de Janeiro desde arriba y de noche\nTomar un descanso en la Laguna Rodrigo de Freitas: Es una laguna con forma de corazón ubicada cerca del Jardín Botánico y se trata de uno de los lugares más hermosos de Río. Está rodeada de morros y de los barrios más elegantes de Río como Gávea, Jardín Botánico, Laguna, Ipanema y Leblon. Tiene más de 7,5 kilómetros de extensión y ofrece muchas opciones de ocio y deportes a cualquier hora del día. Siempre hay ciclistas y corredores en los senderos y ciclovías que recorren los parques que circundan la laguna. Además es ideal para hacer un descanso con un picnic mientras disfrutás la belleza natural. Para llegar hay varias líneas de autobús que pasan por las avenidas que rodean la laguna Rodrigo de Freitas y la estación de metro Cantagalo, en Copacabana también está muy cerca (Línea 1). En diciembre se realiza uno de los mayores eventos de la ciudad que es la iluminación del árbol de Navidad flotante. Se trata de un árbol navideño gigante que adorna la laguna cada diciembre desde 1996 y atrae a miles de personas.\nVisitar sus ferias: La ciudad tiene ferias y mercados para todos los gustos. Si bien se necesita dinero para comprar, también se puede simplemente dar un paseo y tener un mejor acercamiento a la cultura local, además de ser buenos lugares para obtener fotografías. Hay ferias de artesanías, de antigüedades, de mercados orgánicos, de recuerdos turísticos, etc.\nAsistir a un partido de fútbol en el Maracaná: el Estadio Maracaná es el segundo lugar más visitado de Río después del Cristo Redentor. Sin importar qué equipos se enfrenten en la cancha, presenciar un partido de fútbol en el Maracaná es una experiencia única y colorida, llena de música y pasión. También hay opciones de tour guiado para visitar el Maracaná por dentro. En este post te cuento cómo es el Maracaná por dentro.\nRecorrer el Jardín Botánico: Cerca de la laguna de Rodrigo de Freitas, se encuentra el Jardín Botánico de Rio de Janeiro, uno de los principales pulmones que funciona como lugar de relax que invita a la lectura y al paseo como una vía de escape dentro de la bulliciosa ciudad. Si querés saber más te invito a leer el post específico sobre el Jardín Botánico de Río de Janeiro. Podés reservar una visita guiada en español al Jardín Botánico desde acá.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Visitar el Jardín Botánico\nVisitar los museos los días gratuitos: El Museu de Arte do Rio (MAR) alberga exposiciones de cultura popular, fotografía, tradiciones y costumbres, y arte moderno. Está formado por tres edificios de distintas épocas históricas bajo un techo ondulado. Desde la terraza hay unas magníficas vistas de la bahía de Guanabara y el gigantesco puente Niterói (13 km), así como de la plaza Mauá. Los martes la entrada es gratuita. El Museu Nacional de Belas Artes posee 15.000 piezas que incluyen pinturas, esculturas, una colección de arte decorativo, mobiliario, arte popular y obras africanas. Se encuentra en Avenida Rio Branco 199 (Centro) y la entrada es gratuita los domingos. El Museu do Amanhã (Museo del Mañana) es un edificio diseñado por Santiago Calatrava que bien podría semejarse a un gran esqueleto de dinosaurio. Impresiona por sus estructuras con forma de alas y paneles solares que se mueven lentamente hacia el sol. Posee una exposición interactiva, a través de experimentos, sobre cinco temas principales: el cosmos, la Tierra, el Antropoceno, el mañana y el presente. Los martes la entrada es gratuita.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cómo llegar\nRío de Janeiro tiene dos aeropuertos:\nEl Aeropuerto Galeão (Antônio Carlos Jobim de Río de Janeiro) que se ubica a 20 km del centro de la ciudad y que opera vuelos nacionales e internacionales.\nEl Aeropuerto Santos Dumont, ubicado en el área central de la ciudad que opera principalmente vuelos nacionales.\nHay un autobús (Empresa Real) que ofrece servicios de transporte a la ciudad. También podés contratar un servicio de Traslado al Aeropuerto, una opción segura y confiable, reservándolo con anticipación antes de partir rumbo a Río de Janeiro.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Salud\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cómo moverse\nEn Río de Janeiro el transporte público está muy bien organizado y es económico. Las zonas de interés turísticos están conectadas entre sí así que no es nada complicado moverse en esta gran ciudad.\nEl metro es una opción de transporte rápida, limpia y segura, los coches son modernos y tienen aire acondicionado. Es fácil llegar en metro a los principales monumentos ubicados en el Centro Histórico, igual que a algunos más alejados como la Quinta da Boa Vista o el Estadio Maracaná. Es la mejor opción para ahorrar dinero y tiempo en Río. Te podés comprar la tarjeta Rio Card (que es como nuestra SUBE) e ir recargándola si te vas a quedar varios días. Se puede pagar con tarjetas contactless de Visa y otros medios de pago tradicionales. Exige una carga mínima de R$5 y con ella te evitarán las colas que, en las estaciones del centro en horas pico, pueden ser muy largas. Además esta tarjeta es válida para todo el sistema de transporte público municipal (metro, vlt o tranvía y autobuses).\nTarifa por pasaje: $R 4,60 (todo el día y por la noche).\nDe lunes a sábados: desde las 5 hasta la medianoche.\nDomingos y festivos: 7 a 23 hs.\nPara consultar todas las líneas y paradas hacer click en la web oficial.\nEs otra manera de moverse en la gran ciudad. Los autobuses pasan con bastante frecuencia.\nTanto las paradas de autobuses como las diferentes líneas están organizadas en grupos BRS1, BRS2, BRS3, BRS4 y BRS5, cada autobús indica tanto su número como su grupo y sólo para en la parada que le corresponda. Aunque parezca al principio algo confuso, en realidad es muy fácil, la gran mayoría de autobuses recorren las grandes avenidas que van desde el centro histórico hasta los barrios de la Zona Sur por lo que no es difícil moverse por los principales atractivos turísticos. En cada parada está claramente indicada la lista de autobuses que paran en ella así como los principales hitos de sus recorridos, haciendo especial mención a los monumentos, iglesias, fortalezas u otros lugares de interés.\nEn Google Maps Rio de Janeiro tienen cargado la opción de ir de un lugar a otro en colectivo. Tienen los recorridos cargados y las líneas que tenés que tomar.\nAutobús Premium (Colectivos azules)\nEste autobús ejecutivo con aire acondicionado te lleva desde el aeropuerto Galeao al Dumont y pasa también por la Rodoviaria (Terminal de ómnibus) y algunos barrios como Copacabana e Ipanema. Para consultar horarios hacer click acá.\nTaxis (Regulares amarillos)\nEs la opción más cara para moverse, sólo recomendada si querés moverte de noche. En esta página web se puede calcular aproximadamente el precio que tendrá un recorrido en Río de Janeiro, aunque todo dependerá como siempre del tráfico.\nEn Brasil se utiliza mucho Uber. Recordá que las tarifas van cambiando según los momentos y las zonas de mayor demanda. Cuando hay más pasajeros queriendo viajar que conductores disponibles en el área, Uber aumenta sus precios para motivar a los conductores a salir a trabajar y dirigirse a las zonas de alta demanda, al tiempo que restringe la demanda a los usuarios con más urgencia, manteniendo de esta forma siempre algunos autos disponibles.\nPara calcular tarifas aproximada en Uber en Río de Janeiro hacer click acá.\nLa mejor forma para mí para recorrer una ciudad es a pie.\nUna opción que recomiendo mucho y que descubrí por primera vez en esta ciudad son los Free Walking Tour. Se tratan de tours guiados basados a la gorra, es decir, dejando propinas. Lo cual significa que, terminado el paseo, cada uno decide cuánto pagar por el tour. El más conocido a nivel mundial es Sandeman, que tiene en muchas ciudades europeas. Pero con el tiempo muchas otras organizaciones funcionan del mismo modo, incluso en ciudades no tan grandes o concurridas. En Río de Janeiro descubrí Rio Free Walker Tour, una compañía fundada en 2011 con el objetivo de ofrecer tours que den un panorama histórico, turístico y cultural del lugar de una manera diferente a los tours tradicionales: mucho más divertida y saludable. Esta compañía cree que todos los viajeros deben tener la oportunidad de aprender un poco más acerca de la ciudad donde están y volver a casa con mucho más que sólo fotos en sus celulares. También deben saber la historia, curiosidades y la forma de vida de los locales.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Realizar un Free Walking Tour\nLo ideal es hacerlo el primer o segundo día de tu estadía así tenés un pantallazo general de la ciudad. Los guías son tan divertidos, amables y aportan tanto conocimiento nuevo que al final del tour creéme que vas a tener ganas de colaborar. Actualmente ofrecen dos tours:\nCentro Histórico de la ciudad de Rio de Janeiro, Escalera de Selarón y Arcos de Lapa: Este paseo tiene una duración de tres horas y recorre los puntos más relevantes del centro como la Plaza Carioca, Confitería Colombo (te recomiendo que pruebes el café tradicional y un brigadeiro, un dulce típico de la gastronomía brasileña), Traversa del Comercio, Plaza XV, Palacio Imperial, Palacio Tiradentes, Cinelandia, Teatro Municipal, Biblioteca Nacional, Casa de Gobierno y Museo Nacional de Bellas Artes. Además te contarán sobre la historia de Brasil de una forma interactiva y entretenida.\nCuándo: El tour se realiza de lunes a viernes a las 10h30 y 15h y los sábados solamente a las 10h30.\nDónde: Estación de Metro Carioca (Largo da Carioca) justo en frente del gran reloj. Si vas en metro tenés que bajar en la Estación Carioca (Línea Verde y Línea Naranja), e ir hacia la salida C, hacia el Convento de San Antonio.\nCopacabana e Ipanema: En este recorrido de dos horas y media conocerás la historia, las curiosidades y los secretos ocultos de los dos barrios más famosos de Río. Luego terminarás en uno de los lugares más hermosos de Rio: la Laguna Rodrigo de Freitas donde harás un mini picnic a lo brasilero (con sorpresas incluidas!). Algunos puntos que se recorren son: la playa de Copacabana, la estatua de Carlos Drummond, Arpoador, el Fuerte de Copacabana, la calle Vinicius de Moraes donde conocerás la historia de la canción Garota de Ipanema, la playa de Ipanema y la laguna Rodrigo de Freitas.\nCuándo: El tour se realiza sólo los domingos y el miércoles a las 3:30 pm.\nDónde: Plaza Eugênio Jardim (Estación de Metro Cantagalo, salida A).\nSi llegás a la hora y el lugar pautado verás a los guías con remeras rojas y carteles que dicen “Rio Free Walker Tour”. No se suspende por lluvia.\nTIP: Para estos tours en Rio no necesitás reservar con anticipación. Sólo acércate al punto de encuentro unos 15 minutos antes del comienzo.\nCaminando también podés aprovechar para buscar geochaches, una especie de búsqueda del tesoro del siglo XXI. Si no sabés de qué se trata este juego te recomiendo leer este post: Geocaching, la búsqueda del tesoro más grande del mundo.\nIncluso podés conocer gente muy copada! Una de mis mejores compañeras de viaje la conocí de casualidad haciendo el free walking tour en Rio de Janeiro. ¡En este post te cuento la historia!\nLa ciudad también se puede recorrer a través de las bicicletas naranjas de Bike Rio, colocadas por el Banco Itaú y el municipio de la ciudad.\nCuentan con más de 60 estaciones y pueden ser utilizadas por cualquier persona. Una vez hecho el registro en la página web se puede comprar un pase mensual ó uno diario aunque hay que tener en cuenta que es necesario disponer de un teléfono móvil o acceso a la app vía internet para poder usar el servicio.\nLos extranjeros pueden registrarse con el número de su pasaporte.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dónde hospedarse\nEn mi caso me hospedé en el hostel de Che Lagarto Ipanema y Che Lagarto Copacabana (sólo recomendado para quien busca un hostel con mucha fiesta).\nPara buscar más opciones de hospedaje en Río de Janeiro hacer click acá.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Tours\nOtros tours recomendados para hacer en Río de Janeiro y sus alrededores son:\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Gastronomía\nEl plato nacional de Brasil, que tradicionalmente se come para el almuerzo del sábado o el domingo, es la feijoada, un guiso con frijol negro cocido con trozos grandes de carne de cerdo, embutidos y ahumados, que se sirve con arroz, farofa (harina de mandioca tostada). Hay muchos restaurantes en la Zona Sur que ofrecen este plato. En el barrio bohemio de Santa Teresa podrás encontrar los famosos Botequim (pequeño restaurante o bodega) donde sirven deliciosa Feijoada casera.\nRío de Janeiro ofrece una gran variedad de opciones gastronómicas. Las churrascarías son los restaurantes de carne brasileña que funcionan al estilo rodizio, es decir, como un tenedor libre.\nComo Brasil tiene la mayor población de japoneses fuera de Japón, el sushi se ha hecho muy popular en Río de Janeiro, hay muchos lugares para comer sushi.\nUna opción para comer barato y rápido son los restaurantes que venden comida por kilo. La comida está servida tipo buffet y vos mismo podés elegir todo lo que quieras. La suma que se paga depende del peso de tu plato (los precios por lo general oscilan entre 3 y 5 reales por cada 100g).\nEn este viaje por Brasil, descubrí un dulce típico de la gastronomía brasileña que me fascinó: El brigadeiro, está hecho con cacao, leche condensada, manteca y grana de chocolate. ¡¡Muuuy rico!!\nNo te pierdas de tomar un café o almorzar en la histórica Cafetería Colombo. Fue fundada en 1894 y se ubica en el centro histórico de Rio. Es un lugar muy peculiar ya que conserva su antigua decoración, típica de la época de su fundación. Si bien los precios no son los más baratos merece la pena por su historia. Durante los días de semana ofrecen almuerzos ejecutivos.\nNo dejes de probar la gran variedad de frutas tropicales y jugos frescos (sucos en portugués) que se sirven en los Lanchonetes que están en casi todas las esquinas de la Zona Sur. Los pasteles típicos o salgados (por menos de R $5) son la coxinha (pollo rebozado) y el joelho (Masa enrollada rellena de jamón y queso) También podés probar los Pão de Queijo (masa de queso al horno) y Tapioca, una especie de panqueque o crepe hecho de harina de mandioca, que ofrecen los vendedores ambulantes y se comen salados o dulces.\nPor último, no dejes de probar la tradicional caipirinha, una bebida elaborada con cachaça, azúcar, limón y hielo.\nEn los restaurantes, por lo general la propina ya viene incluida en la cuenta en concepto de ‘serviço’ (10%) por lo que no es requisito dejar. Cuando no hay un servicio del 10 % adicional, se puede dejar entre un 10 a un 15 % como opcional.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Voluntariados\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Vida nocturna\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dónde ir de compras\nA la hora de hacer compras hay muchas opciones en esta gran ciudad: shoppings, ferias y mercados al aire libre. Recordá que hasta en la playa podés comprar ropa, en Ipanema o Copacabana podés, por ejemplo, conseguir bikinis por R$ 50 (y los vendedores hasta tienen posnet!).\nEn Río el concepto de ropa en serie casi no existe salvo Lojas Americanas o Lojas Renner (que son como Ripley o Paris o H&M).\nEn lo personal, prefiero las ferias a los grandes shoppings así que mis favoritas fueron la Feria Hippie de Ipanema y la feria nocturna de Copacabana:\nLa Feria Hippie de Ipanema fue creada para exponer trabajos artesanales pero hoy en día también hay decenas de puestos donde venden todo tipo de objetos: ropa, zapatos, bijouterie, artesanías, esculturas de madera, porcelanas y obras de artistas.Es muy popular, por lo que siempre hay mucha gente. Se encuentra en la Plaza del General Osorio todos los domingos durante el día (Aproximadamente de 10 a 19 hs). TIP: Hay varios puestos de comida, si encontrás uno bahiano no dudes en probar el acarajé.\nLa Feria nocturna de Copacabana se ubica en plena avenida Atlántica con Miguel Lemos. Todos los días a la tardecita/noche se van colocando puestos donde vas a encontrar muchos productos típicos brasileros: pareos, remeras, bikinis, sombreros, llaveros. Es ideal para comprar souvenirs de Río de Janeiro. Funciona desde las 18 hasta medianoche (los domingos y los lunes hay pocos puestos abiertos). TIP: Generalmente hacen algún descuento al comprar varias cosas o se vale regatear. Llevar efectivo ya que pocos cuentan con sistema de tarjetas.\nEn cuanto a los shoppings los más conocidos son el Barra Shopping y el Botafogo Praia Shopping:\nBarra Shopping: Se encuentra en Barra da Tijuca (Av. das Américas) y es uno de los shoppings más grandes de América Latina. Tiene más de 500 tiendas, además de cines, teatros, restaurantes, cancha de bowling y un parque temático techado. Es ideal para los días de lluvia. Entre sus tiendas más destacadas se distinguen Forever 21 y la tienda Riachuelo. Muy buenas marcas con un precio aceptable.\nBotafogo Praia Shopping: Se ubica a pocos metros del mar, en la playa de Botafogo y tiene ocho pisos. Aquí, por ejemplo, se encuentran las Lojas Americanas, ideal para comprar garotos y chocolates super baratos. No tiene mucha variedad de marcas pero sí tiendas a precios razonables. TIP: Desde los ventanales del edificio del último piso donde hay restaurantes se aprecian increíbles vistas del Pan de Azúcar y las playas de Río. Es un mirador excelente para disfrutar las vistas de la Bahía. Está tan bien ubicado que en las fotos sale la rambla completa, la bahía y el Pan de Azúcar en una única fotografía. (No es necesario consumir nada).\nOtros shoppings son Río Sul (moderno y de vanguardia, los precios no son muy atractivos) y Shopping Leblon que se ubica en la prestigiosa zona de Leblon y tiene tiendas de lujo (Dolce Gabbana, Hugo Boss) Si buscas buen precio, no es el lugar.\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Dinero\nLos conductores de taxis de RÍo de Janeiro no esperan recibir propinas.\nLos bancos en Rio de Janeiro funcionan de Lunes a Viernes de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.\nLa mejor manera de sacar el dinero con tu tarjeta de crédito o débito es a través de los cajeros electrónicos de Citibank, HSBC o Banco do Brasil. Es decir, lo más recomendable es extraer moneda local con la tarjeta de crédito (es necesario gestionar un PIN con la misma tarjeta de crédito telefónicamente o de manera online. Hacelo con tiempo antes de viajar) lo necesario para tener algo en la billetera. Es decir, si tenés caja de ahorros en dólares mové tus pesos a dólares y sacá en Brasil con crédito. Luego con los dólares pagás el resumen de la tarjeta. Se puede sacar hasta un máximo de 1.000 reales por día en los bancos HSBC, y retirar hasta 2000 o 3000 reales por día en los cajeros de Citibank y Banco do Brasil.\nEl IVA en Río de Janeiro es del 19%. Al realizar una compra en los negocios con el símbolo de «Tax Free», tenés que pedir un formulario de devolución de impuestos y solicitar en el aeropuerto de Río de Janeiro un reembolso de estos impuestos llenando una solicitud y presentando los recibos o facturas.\nPuede interesarte: Consejos de seguridad para viajar sola\nGuía con información útil para viajar a Río de Janeiro: Cuándo ir & Clima\nEn cuanto al clima y temperatura, Río tiene un promedio de 24 grados durante todo el año. En verano puede llegar a superar los 40 grados.\nEsta ciudad es un lugar que se puede visitar en cualquier época ya que ofrece actividades y eventos durante todo el año.\nTener en cuenta que durante la Reveillón (el fin de año) y el Carnaval es la época que más turistas recibe por lo que deberás tener presente a la hora de reservar hospedaje con anticipación.\nComo ideal se recomienda visitar en la primavera y el otoño, es decir, entre abril/mayo y octubre/noviembre ya que el clima todavía es caluroso, las lluvias son pocas y los precios son más económicos.\nEn Río el voltaje es de 110 V. Muchos hoteles disponen de enchufes tanto con 110 volts como 220 volts dentro del mismo cuarto, en general están identificados con etiquetas bien visibles en números grandes y rojos.\nEl huso horario en Río de Janeiro corresponde al GMT-3 (es decir el mismo horario que en Argentina).\nTe comparto algunas palabras que seguramente leerás o escucharás en tu estadía en Río de Janeiro:\nCerca de Río de Janeiro se ubican varios destinos turísticos, que merecen la pena conocer si tenés tiempo para realizar una escapada y disfrutar de sus playas como Buzios, Ilha Grande y Paraty.\nFotocharcos en Paraty\n7 octubre, 2019 a las 2:52 pm\nExcelente, fácil de leer y super completo!!! Gracias Gilda por tanta info de Rio!! Me viene de 10!!\nGracias Gonza! :) Me alegra que te haya servido. Un abrazo!\nBuenisimo. Viajare sola en marzo a Rio me gustaria que me recomendaras tours alternativos donde conocer gente y recorrer la ciudad.Gracias.\nHola Ana! ¿Cómo estás? Como menciono en el post super recomiendo el free walker tour para conocer gente y tener un primer pantallazo de la ciudad. En ese tour conocí a Emilia, una uruguaya que seguimos siendo grandes amigas viajeras!


Freedom Planet, el exitoso clon de Sonic anuncia su secuela\nPublicado: Lunes, 28 Diciembre 2015 12:25\nFreedom Planet 2 llega en 2017 con nuevas mecánicas\nBueno, clon lo que se dice "clon" no es. Más bien, Freedom Planet demostró ser un digno sucesor espiritual de la franquicia del erizo cobalto, cosechando gran éxito en el mundo indie y logrando que su secuela sea uno de los fichines más esperados del 2017.\nGalaxyTrail anunció mediante un trailer re canchero la secuela de su hit independiente Freedom Planet, un título que logró homenajear a la generación de 16-bits mientras presentaba nuevas e interesantes mecánicas.\nEn esta nueva entrega, las heroínas que salvaron el mundo por casualidad deben entrenarse para cumplir una labor heroica de tiempo completo cuando Merga, un dragón de agua, escapa de las profundidades del océano. Merga trae consigo no solo oscuridad, sino también terribles secretos sobre los líderes de Avalice, que pondrán a prueba la amistad de las protagonistas. Lilac, Carol y Milla regresarán junto con muchos rostros familiares. Podemos esperar varios cambios y mejoras, como un sistema de dificultad personalizable, la personalidad de bloquearnos y una nueva habilidad que nos permite revivir en el punto en que morimos en lugar de comenzar de nuevo todo el nivel.\nFreedom Planet nació como un intento de un estudio dinamarqués de crear una nueva aventura no oficial de Sonic, algo que como sabrán, es muy común en el fandom del erizo. Sin embargo, a mitad del proceso, su creador perdió interés y prefirió darle una vuelta de tuerca y convocó a un artista para crear todo un mundo nuevo de personajes. También hizo varios ajustes a las mecánicas, convirtiendo el proyecto en un juego independiente. El riesgo dio resultado, porque luego de un exitoso Kickstarter, Freedom Planet cosechó un considerable éxito en su lanzamiento para PC allá en el 2014, y luego en su tardío desembarco en Wii U hace muy poquito.\nMuchos dicen que Freedom Planet hace lo que SEGA no, que es traer una nueva aventura retro con el mismo sentimiento que nos recorría cuando jugábamos las primeras entregas del erizo en nuestra consola de 16-bits. Mientras la compañía nipona no parece aprender de sus errores, otros parecen comprender su legado involuntario y saben darle a los fans lo que quieren.\nFreedom Planet 2 ya está en desarrollo y se espera para mediados de 2017. [i]\nfreedom planet\tgalaxytrail\tsonic\nPanasonic Jungle: Una portátil para jugar online\nLUMIX - The Game: Estos son los ganadores\nLumix Argentina - THE GAME ya está en marcha\nPronto comienza Lumix - The Game, una cacería de cámaras en la ciudad\nEl destello de la perfección, Lumix - The Game\nSonic Heroes: Magia que invade tu pantalla\nSonic 4 Episode 2 no llegará hasta 2012\nSynergex lanza Total War: SHOGUN 2 para PC\nGameloft y Panasonic te traen la experiencia de juego definitiva con los HDTV de VIERA


El coste de una mala traducción de tu tienda online | Juridiomas Traductores\nEl coste de una mala traducción de tu tienda online\nJuridiomas Traductores » BLOG » El coste de una mala traducción de tu tienda online\nLas tiendas online abren la puerta a la venta de productos o servicios en el mercado internacional. La eliminación de barreras geográficas permite ampliar el ratio de clientes actuales y potenciales, lo que se traduce en un mayor beneficio para el propietario del negocio.\nPor tanto, si quieres expandir tu e-commerce y llegar a nuevos consumidores es vital traducir tu página web. No obstante, es fundamental cuidar las traducciones de los contenidos de tu tienda online, ya que una mala traducción puede perjudicar gravemente la imagen percibida y generar desconfianza en tus clientes.\nPero esto no es todo, el lenguaje utilizado en una web determina el posicionamiento en los motores de búsqueda. Los algoritmos de Google son los encargados de rastrear el contenido en función de la calidad sintáctica y ortográfica. Así pues, contar con una traducción profesional y correcta, no solo repercute en la percepción del usuario, sino que además ayuda a que tu tienda online sea más visible en internet, gracias a mejorar su puesto dentro de los buscadores.\nRazones para traducir una tienda online\nComo decíamos, no faltan razones para traducir tu tienda online. A continuación, te mostramos las ventajas más relevantes:\nDiferenciación de la competencia: no todos los e-commerce están preparados para comercializar sus productos en otros idiomas. Por eso, traducir tu tienda online es una auténtica ventaja competitiva frente al resto.\nAumento de las ventas: si la información de tu negocio está disponible en varios idiomas, son más las personas que pueden interesarse por tus productos o servicios.\nFiabilidad: el escaparate de una tienda online es su página web. Por ello, contar con una traducción cuidada brinda mayor fiabilidad al cliente potencial. Como es lógico, nadie quiere introducir sus datos personales o hacer un desembolso en una web que no parezca segura.\nVisibilidad online: la mayoría de usuarios que quieren hacer una compra en internet buscan en su idioma materno. Así pues, si el contenido no está traducido es imposible que estos clientes te encuentren y repercutirá de manera negativa en el SEO.\nConsejos para traducción de tiendas online\nCualquier traducción no vale. Muchos se confunden al pensar que únicamente necesitan a Google Translate para llegar a clientes extranjeros. Nada más lejos de la realidad. Para aumentar el número de visitas es fundamental que la traducción cumpla unos estándares de calidad y por esta razón hay que evitar los siguientes errores:\nTraductores automáticos: sin lugar a dudas, es la equivocación más cometida. Estas plataformas tienen grandes limitaciones, ya que no son capaces de interpretar adecuadamente el contenido de la lengua de origen. Por eso, es mejor trabajar con profesionales que saben adaptar de manera correcta el tono, el estilo y la gramática.\nTraducciones ya publicadas: en ocasiones los catálogos de los fabricantes cuentan con las descripciones de los productos en otros idiomas. Sin embargo, no se debe copiar estos textos, ya que, además de estar plagiando a otra empresa, Google penalizará la visibilidad de la tienda online debido al contenido duplicado.\nTraductores low-cost: existen empresas dedicadas a la traducción de tiendas online que alardean de contar con tarifas más bajas. Habitualmente, estos trabajos son llevados a cabo por traductores que no dominan debidamente el idioma, tienen poca experiencia o incluso emplean traductores automáticos. De ahí que el resultado no suela ser nada bueno.\nAdemás, para sacarle el máximo partido a la traducción de tu tienda online existen una serie de recomendaciones:\nRevisar los textos en el idioma original: si los textos no están actualizados ni enfocados a la venta, las traducciones contarán con los mismos problemas.\nAdapta los mensajes al idioma de destino: piensa en cómo el usuario extranjero va a hacer la búsqueda y elabora textos orientados a él.\nPresta atención a todos los detalles: aparte de la descripción de los productos y/o servicios y las diferentes secciones de la web, no puedes olvidarte de los mensajes de confirmación de pedido, newsletter, nuevas promociones, etc.\nEn definitiva, traducir una tienda online no es una tarea sencilla. Por eso, es vital contratar a traductores plenamente cualificados. En Juridiomas somos una agencia formada por profesionales que cuentan con las facultades y experiencia necesaria para transmitir con naturalidad en otro idioma lo que se plasma en un texto. Contacta con nosotros y derriba las fronteras de tu negocio.\nPublicado el 23 de diciembre de 2021 por Juridiomas en:


TODO LO VEO NEGRO » Blog Archive » TRES EJEMPLOS SOBRE LAS PARADOJAS DE INTERVENIR Y REPRESENTAR LAS TENSIONES DEL ESPACIO PÚBLICO – Valentín Roma (2013)\nTRES EJEMPLOS SOBRE LAS PARADOJAS DE INTERVENIR Y REPRESENTAR LAS TENSIONES DEL ESPACIO PÚBLICO – Valentín Roma (2013)\nEl año 2002 se celebró la tercera convocatoria de Arte / Cidade, un proyecto de intervenciones urbanas que, bajo la curadoría de Nelson Brissac Peixoto, reunía en Sâo Paulo a artistas y arquitectos de todo el mundo.\nDedicada a Zona Leste –una enorme área urbana con altos índices de pobreza y delincuencia que se sitúa en la ribera este del río Tamanduateí–, aquella edición compiló veinticinco trabajos que investigaban la memoria, el presente y el futuro de esta zona de la ciudad, explorando de manera propositiva cuáles podían ser las estrategias para una mejor comprensión de las tensiones metropolitanas que la asolaban.\nEntre los artistas que participaron cabe destacar a verdaderos “clásicos” en el tema de los conflictos urbanos, como Muntadas, Krzysztof Wodiczko, Vito Acconci y Dias & Riedweg, entre otros. De parte de los arquitectos fueron invitados algunos de los colectivos más activos del momento, por ejemplo Schie 2.0 y Urban Fabric, Atelier Van Lieshout y el Grupo Casa Blindada. No obstante, la propuesta que alcanzó mayor resonancia pública fue realizada por Rem Koolhaas en el edificio de Sâo Vito, un rascacielos de más de 100 metros de alto y 624 apartamentos, construido en 1959 por Aron Kogan.\nConocido popularmente como “Treme-Treme” (“tiembla-tiembla”), Sâo Vito inició a finales de los ochenta un lento proceso de degradación que culminaría casi veinte años más tarde, cuando las condiciones de mantenimiento mínimas desaparecieron y, sobre todo, en el momento que una parte importante de sus viviendas fueron ocupadas por el negocio ilegal de las drogas y la prostitución.\nTras analizar las condiciones de vida de sus inquilinos, así como las características morfológicas del edificio, Koolhaas planteó un proyecto que trataba de favorecer los vínculos vecinales y, a la vez, impulsar la reinserción de Sâo Vito en su entorno urbano inmediato. Para ello, propuso construir un moderno ascensor –relacionado con los tres originales que un día existieron– que dinamizaría el rascacielos desde lo privado a lo público, desde abajo hasta arriba y desde dentro hacia fuera.\nNo obstante, los habitantes paralizaron la intervención del arquitecto holandés, esgrimiendo su derecho a permanecer invisibles e incomunicados, lo que sin duda preservaba un grado de invulnerabilidad que en otro caso hubiese sido difícilmente sostenible.\nFinalmente, el año 2004 el ayuntamiento de Sâo Paulo decide expropiar esta “favela vertical” y, a pesar de la fuerte oposición ciudadana, Sâo Vito es demolido de forma definitiva en 2011.\n¿Qué conclusiones podemos extraer de este caso de estudio?\nEn su libro Culturas híbridas Néstor García Canclini señala cierta cuestión que creo importante recordar aquí: toda hibridación es un proceso complejo y lleno de sobresaltos, que elude lo homogéneo y que en absoluto puede entenderse como definitivo. Por otra parte, en la misma fragilidad de lo híbrido se manifiesta una de sus principales condiciones, esto es, la hibridación no registra los lugares en los que una cultura, una lengua o una serie de manifestaciones colectivas se entremezclan, sino los sitios donde esas mismas culturas, lenguas o expresiones comunitarias se resisten a ser hibridadas y bloquean todo contacto con el exterior.\nDe alguna manera, esta mirada al “negativo” de los mecanismos de hibridación, es decir, a los conflictos de lo híbrido en lugar de a sus éxitos, a los procesos interrumpidos en vez de a sus propias soluciones, permite comprender mejor el ejemplo de Rem Koolhass en Sâo Vito, donde efectivamente el arquitecto proponía una interfaz que favoreciese la mescolanza, dibujando hipotéticas transferencias entre lo personal y lo colectico, sin embargo, ante esta “invitación” a hibridarse, los vecinos del rascacielos respondieron con una beligerante negativa, algo que no cabe entender, sólo, como un rechazo a la posible impostura de Koolhaas, sino como un documento drástico de las tesis de Canclini, según las cuales la historia de la hibridación es, sobre todo, la memoria acerca de aquello que lucha por quedarse dentro de su propia autarquía.\nInsisto en que este caso de Koolhaas para Arte / Cidade 2002 no me parece tan elocuente por atestiguar que ciertamente la realidad rebasa cualquier intento de administrarla. Al contrario, pienso que el proyecto del ascensor para Sâo Vito manifiesta un tema de mayor calado, el cual podría formularse desde la siguiente pregunta: ¿cómo se trabaja con la hostilidad inesperada, con la intransigencia de un campo de estudio que desestima toda tentativa a ser analizado?.\nQuizás la principal dificultad que hallamos al explorar la problematización no es tanto comprender el alcance de ésta o hallar un lugar desde el cual abordarla, sino cómo nos inmiscuimos dentro de esa misma tesitura problemática, de qué manera desdibujamos los afueras y los adentros del antagonismo. Porque, en efecto, no existen dos esferas políticas separadas, una la del análisis y otra la de las fricciones, de ahí que la tensión desde la cual se expresa lo hostil sea el mismo argumento, el tema y el paisaje de todo proyecto crítico, y no tanto un episodio conclusivo.\nExiste una tentación, tal vez desaforada, por resignificar el desacuerdo, por resituar la disconformidad y por reencauzar el enfrentamiento, no obstante, todos estos mecanismos tienen en común que de algún modo sortean o evitan la naturaleza rebelde de aquello que están investigando, prefiriendo manejarse entre imágenes estáticas del conflicto, postales que no sólo favorecen el exotismo cultural, sino también cierta idea higiénica, vagamente humanista, acerca de qué significa toda intervención dentro de las fricciones colectivas.\nPor otra parte, volviendo al ejemplo de Sâo Vito, conviene señalar que acaso uno de los principales “malentendidos” que afectaron a la propuesta presentada fue desatender el carácter ficticio de cualquier injerencia en el espacio vital de la ciudad. Así, seguramente Koolhaas superó el problema etnográfico de una excesiva identificación, pero sin duda incurrió en un error “tecnológico” de verosimilitud, ofreciendo una maquinaria hostil y alienante, demasiado productiva, para quienes debían utilizarla.\nEn este sentido, digamos que la ficción del proyecto poseía un ritmo diferente a la de los vecinos de Sâo Vito y que en esa falta de sincronía, en esa deficiencia de compás, también se descompensaron los intereses de cada uno. A esta falta de continuidad lógica se le llama, en el ámbito cinematográfico, un fallo de racord, y bien podríamos plantear que cierta parte significativa de las actuaciones de “salvamiento” ejecutadas sobre el entorno público adolecen de esta misma errata, es decir, constituyen fallos de racord urbanos.\nCon esta idea sobre el carácter ficticio de toda intromisión en el patrimonio simbólico colectivo quisiera llegar a un segundo ejemplo que considero igualmente elocuente. Se trata del rascacielos residencial Ponte City, situado en el barrio de Hillbrow de Johannesburgo.\nEsta torre cilíndrica de 173 metros de altura y 54 pisos, construida por Mannie Feldman, Manfred Hermer y Rodney Grosskopf en 1975, vivió un proceso de degradación similar al de Sâo Vito, instalándose en su interior, después del fin del apartheid a mediados de los noventa, una gran cantidad de bandas que lo convirtieron en un icono asociado al deterioro urbanístico y a la delincuencia.\nEn 2007 David Selvan y Nour Addine Ayyoub, desarrolladores de la Ayyoub Company, compran el edificio y promueven una ostentosa campaña mediática de inversión en lo que denominan “New Ponte”. Su objetivo era dirigirse a una nueva clase media ascendente –profesionales jóvenes negros y gente de negocios de todo el continente africano–, fascinada con el estilo de vida urbana típica de Manhattan. Selvan y Ayyoub, brokers muy populares en Johannesburgo, incluso intervienen en el nuevo proyecto arquitectónico, rediseñando algunas plantas a partir de temas delirantes, como “Future Slick”, “Old Money” y “Glam Rock”, entre otros.\nEn 2008, con la caída de Lehmann Brothers y la consecuente crisis económica mundial, la Ayyoub Company entra en quiebra, por lo que abandona el proyecto de rehabilitación, dejando como rastro una nueva capa de ruinas, aún visible en los numerosos letreros y gráficos que anuncian “New Ponte”, los cuales configuran, de paso, una metáfora perfecta sobre las ambiciones y desastres del sistema financiero contemporáneo.\nCabe señalar, sin embargo, que a diferencia del edificio de Sâo Vito, Ponte City ha conservado más o menos intacta su indudable fotogenia, personificada por el gigantesco anuncio circular que envuelve las últimas plantas, propiedad de la compañía de telefonía móvil Vodacom, líder en Sudáfrica. Prueba de ello es que el conocido director de cine Danny Boyle anunciase en el 2007 la realización de un thriller en el famoso rascacielos circular. Por otra parte, las secuencias finales de la película de ciencia ficción District 9, dirigida por Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson, que se estrenó un año antes de la FIFA World Cup de 2010, transcurren en el impresionante interior hueco de Ponte City, el cual ni siquiera tuvo que retocarse digitalmente para dar el aspecto de ruina gótico-futurista.\nPor último, ya en el caso que nos ocupa, el fotógrafo sudafricano Mikhael Subotzky, ayudado por al artista británico Patrick Waterhouse, ganó el premio Discovery del festival de fotografía Rencontres d’Arles 2011 con un proyecto titulado Ponte City, donde presentaba una instalación de cajas de luz que incluía infinidad de imágenes del edificio y de sus habitantes, mostradas a modo de mosaico objetual.\nObservando las fotografías hechas por Subotzky, que recuerdan a los grandes panópticos de Andreas Gursky –sólo que aquí los individuos son retratados aisladamente, junto a colecciones de ventanas, puertas, rejas o televisores–, uno tiene la impresión de haber sido abducido por un zapping interminable, atrapado dentro de algún canal histriónico de Nollywood.\nTodas las imágenes poseen un dramatismo elegante y técnico, casi irreal. En el texto que acompaña al proyecto, el fotógrafo insiste sobre los sueños de los habitantes de Ponte City, acerca de una especie de melancolía romántica que parece haberse apoderado de todo el lugar. No obstante, también él afectado por una suerte de consternación levemente indignada, entre las palabras de Subotzky se filtra cierta compasividad un tanto paternalista, eso que Susan Sontag definió como la atracción por el dolor de los otros.\nPero no quisiera enjuiciar las intenciones morales de este archivo de instantáneas sobre la ruina, la miseria y los efectos del capitalismo económico, pues lo que considero más paradójico es el simple montaje desde el cual fueron realizadas.\nConviene aludir aquí –otra vez, cómo no– a Walter Benjamin y a su idea según la cual una fotografía es, fundamentalmente, aquello que sucede fuera del enfoque y que, por tanto, para contar la historia de las imágenes hay que acceder al inconsciente de la vista, algo que no puede lograrse a través del relato o la crónica, sino por medio del montaje interpretativo.\nEn esta misma dirección, refiriéndose a los célebres cuatro negativos de Auschwitz, Georges Didi-Huberman ha dicho que son imágenes pese a todo, es decir, fotografías a las que no se les pueden eliminar sus condiciones técnicas particulares o sus vicisitudes formalistas sin manipularlas hacia algún horizonte ideológico inesperado.\nDe este modo, Didi-Huberman parece reivindicar justo lo opuesto a las instantáneas de Ponte City: una restitución del valor testimonial de la fotografía a partir de su misma e involuntaria retórica formal. Por el contrario, los abigarrados montajes de Subotzky utilizan esa misma intencionalidad tecnológica no sólo por cuestiones efectistas, sino de alguna manera para adentrarse, como a través de un túnel protegido, por el interior de la existencia de estas mismas personas, esquivando las problemáticas que parecen estar encarnando ellas, igual que ese hueco vacío y cilíndrico que atraviesa Ponte City y sin embargo –y pese a todo– no logra concretarlo, no consigue representarlo por completo.\nLa tendencia a esencializar los conflictos sociales, transformándolos en eslóganes misericordes, ha generado un buen número de iconografías plásticas y de discursos simplemente extáticos que observan el antagonismo desde la veneración o desde la iconoclastia. Así, algunos artistas, por ejemplo Subotzky, se nos aparecen como espectadores cautivos y nada emancipados –parafraseando el título de un libro de Jacques Rancière–, es decir, como visitantes beatos de sus propias prácticas instructivas y un tanto colonialistas.\nSegún señala el mismo Rancière, podría argumentarse que a pesar de las evidentes diferencias, los proyectos de Sâo Vito y de Ponte City representan un equívoco malogradamente clásico en numerosas intervenciones que poseen una dimensión política, esto es, la sospecha de que el arte o la arquitectura pueden salir de sus perímetros disciplinarios, frecuentar el conflicto, mezclarse con él y después regresar al gueto donde residen habitualmente para, desde ahí, observar las consecuencias y los efectos de su misma interacción.\nY es que, insisto, todo es política –“tout est politique”, como proclamaba la conocida sentencia de Mayo del 68– o, dicho de otra manera, lo político no puede visitarse transitoriamente sino que, de forma inevitable, se vive dentro de él.\nPrecisamente este posicionamiento, narrado por la poetisa polaca Wisława Szymborska en uno de sus textos más excepcionales, “Hijos de la época”, donde se lee: ““Somos hijos de nuestra época, / y nuestra época es política. / Todos tus, mis, nuestros, vuestros / problemas diurnos, y los nocturnos, /son problemas políticos”, lo recuerdan Ángela Bonadies y Juan José Olavarría en una entrevista a propósito de su proyecto La Torre de David, el trabajo que me gustaría tomar como tercer y último ejemplo sobre las cuestiones que estoy señalando.\nAsí, basta acercarse a la amplia actividad desarrollada por esta propuesta, que aglutina textos, exposiciones, dibujos, piezas escultóricas, talleres, líneas de investigación, etc., para comprobar hasta qué punto La Torre de David se halla en las antípodas de un tipo de intervención postmoderna como las de Sâo Vito y Ponte City, a pesar de enfrentarse a problemáticas urbanas parecidas e, incluso, a edificios con unas connotaciones y una fisonomía similar.\nDe entrada podríamos decir que el trabajo de Bonadies y Olavarría no rechaza en sus despliegues eso que Víktor Shklovski llamaba el “extrañamiento”, es decir, una inclinación a desactivar aquellos automatismos ideológicos y representativos que, de forma invariable, conducen hacia el estereotipo. De ahí que los artistas venezolanos operen dentro de “un relato que vulnera los límites entre ficción y realidad y entre significados tan básicos como amparo-desamparo, seguridad-inseguridad, pared-cortina, ventana-vacío”, según alertan ellos mismos, lo que supone trabajar en el interior de un territorio con perímetros fluctuantes, el cual rechaza ser abordado desde alguna supuesta ejemplaridad.\nEn este sentido, La Torre de David atestigua que existe un camino intermedio entre la intervención paternalista y el exotismo con el que a veces se contemplan las problemáticas colectivas, entre el rescate heroico de cierta autenticidad a punto de perderse y los diversos safaris frívolamente antropológicos.\nPorque en la aproximación de Bonadies y Olavarría a las condiciones de vida de la Torre, a las estructuras de poder y a la propia morfología vertical del edificio no cabe ver, en modo alguno, la búsqueda de un sitio estratégico desde el que explotar visualmente el rascacielos, sino un ejercicio de compilación acerca de toda la densidad ideológica, de todos los elementos pesados que en él se dan cita. Precisamente me refería a esto cuando aludí a la extrañeza, a ese distanciamiento brechtiano que La Torre de David parece revisitar como si fuese una metodología de trabajo, una forma no tanto cautelar sino reflexiva de recolectar indicios, informaciones, testimonios y desacuerdos para, desde ellos, atravesar las contingencias más simplistas y llegar hasta la raíz de la presente situación.\nDicen los artistas que “la Torre es un perfecto icono de los últimos treinta años de Venezuela: desde la promesa modernizadora desde el capital, a la promesa revolucionaria desde el Estado”, y es señalizando esa resistencia del propio edificio para ser, sólo, patrimonio de unos u otros, en esa propensión a reclamarlo como éxito o como fracaso, donde Bonadies y Olavarría remarcan un conjunto de fisuras, una colección de entretantos que invitan a traducir, mediante los dispositivos del arte, cuáles son las vicisitudes actuales del edificio de David Brillenbourg, hoy ocupado por la cooperativa “Casiques de Venezuela”, y, sobre todo, cómo las prácticas antagonistas y comunitarias pueden argumentar puntos de fricción, horizontes propositivos que también acojan las más infranqueables paradojas.\nUna de las principales tareas del arte es promover nuevos regímenes para lo pensable, nuevas formas de imaginación política que destruyan los acuerdos totalitarios, que permitan otorgarle un espacio expresivo y de desarrollo a las complejidades de la vida y de lo real. Pero, ¿cuáles son las herramientas que pueden sostener los artistas para que estas tensiones no permanezcan, simplemente, en el vago territorio de la representación crítica?\nMaurice Blanchot escribió que una comunidad sólo puede sobrevivir y creerse a sí misma cuando administra los lenguajes que la nombran, cuando se hace inconfesable. Por el contrario, Jean Luc Nancy dijo que es en la ausencia de un patrimonio, en la desobra, donde las comunidades se fortalecen, pues no tienen nada que venerar o proteger más allá de sus propios vínculos, de su propio estar en común. No obstante, acaso ambos filósofos sólo trataban de otorgarle un nombre adecuado a todo aquello que se escapa cuando estamos juntos dentro de una misma violencia, cuando residimos en mitad de la tensión.\nLa Torre de David es un proyecto que parece invitarnos a pensar que quizás el arte no deba ocuparse sólo de escuchar las ficciones que nos narran el mundo conflictiva, incontrolada y caóticamente, que posiblemente las prácticas artísticas deban perder la distancia preventina o elegante, dar un paso al frente y “responder” a las exigencias de estos relatos donde se nos arrojan imágenes distorsionadas, palabras contradictorias. Sin esta voluntad de réplica el antagonismo deriva en una suerte de surfing por los atolladeros de los demás, una manera higiénica de segregar a éstos hacia los numerosos arrabales de la moralidad con el fin de contemplar cómo se desenvuelven allí, aceptando que nunca perseguirán su rebeldía y, sobre todo, que jamás vendrán a pedirnos contestaciones, responsabilidades.\nNo obstante, como persistentemente han enunciado Bonadies y Olavarría, el principal peligro de ese falso agenciamiento respecto a la disputa que reside en el otro lado es cierta pleitesía deformadora y su consecuente populismo, lo que el geógrafo español Francesc Muñoz ha denominado “urbanalización”, un término que alude a cómo las representaciones heroicas y efectistas de algunos artistas refuerzan que la ciudad acabe convertida en decorado acrítico y pomposo, en el atrezzo preferido por políticos y urbanistas sin demasiados escrúpulos.\nFinalmente, me gustaría recordar, a propósito de La Torre de David, la película de Agnès Varda titulada Les glaneurs et la glaneuse, donde la cineasta traza una historia ideológica e íntima en torno a la salvaje economía capitalista de la abundancia y la precariedad, visitando para ello la existencia de una serie de individuos que espigan los alimentos que otros desechan.\nEl film termina de manera muy poética, cuando Varda consigue sacar de los sótanos del pequeño museo municipal Paul-Dini, en Villefranche-sur-Sâone, un cuadro del pintor Edmond Hédouin que lleva por nombre Glaneuses à Chambaudoin (1857). Este lienzo recrea una escena muy extraña, la de un grupo de espigadores corriendo con sus haces de trigo sobre la cabeza, antes de una tormenta. Por un azar del destino, cuando las responsables del museo enseñan el cuadro ante la cámara, en uno de los patios al aire libre de la institución, las ráfagas tormentosas azotan la superficie de la tela, como si éstas hubiesen salido desde el fondo de la obra y también acuciasen a las tres mujeres allí congregadas. A diferencia del célebre lienzo de Jean-François Millet sobre el mismo tema, donde las espigadoras se afanan concienzudamente en la labor de la recolección, las jóvenes de Hédouin parecen emanciparse de su tarea, ayudándose unas a otras e, incluso, riendo al ser rociadas por las primeras gotas de lluvia. Así, frente a la representación moralista del esfuerzo individual y el trabajo alienante, vemos la repentina solidaridad suscitada alrededor de lo comunitario, cierta sensación de estar abandonando el reparto de los roles y las jerarquías sociales asignadas.\nEse tránsito –siempre problemático y nunca homogéneo– que va desde la instantánea bucólica hasta la imagen de un conjunto de mujeres organizándose de otro modo, ese trayecto entre la postal tranquilizadora y el documento que registra un proceso de desorden es el lugar al que parece atender La Torre de David, un proyecto donde Bonadies y Olavarría también espigan las contradicciones y las fisuras de una situación llena de opacidades, una propuesta que prefiere atender desde dónde llega la tormenta y con qué fuerza golpeará a quienes residen a la intemperie, en lugar de inventariar cómo éstos posarán ante la delicada mano del artista, delante del ojo, a veces cínico, de la cámara.\nArte / Cidade desarrolló tres certámenes articulados temáticamente: “Cidade sem janelas” y “A cidade e seus fluxos” (1994), “A cidade e suas histórias” (1997), y finalmente, “Zona Leste” (2002).\n Néstor García Canclini: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Paidós, Barcelona 2001\n George Didi-Huberman: Images malgré tout, Minuit, París 2003 [Imágenes pese a todo, Paidós, Barcelona 2004]\n Jacques Rancière: Le spectateur émancipé, La Fabrique éditions, París 2008 [El espectador emancipado, Ellago Ediciones, Castellón 2010]\n Maurice Blanchot: La communauté inavouable, Minuit, París 1984 [La comunidad inconfesable, Arena, Madrid 2002]\n Jean-Luc Nancy: La communauté désoeuvrée, Christian Bourgois, París 1983 [La comunidad desobrada, Arena, Madrid 2001]


Dpa Berlín, 20 Mayo, 2017 - 02:37h\nEl periodista australiano Julian Assange es uno de los fundadores de WikiLeaks. Sus detractores lo acusan de poner en riesgo la vida de otras personas con su difusión de documentos sensibles.\nHace poco, volvió a estar bajo sospecha por la publicación, en plena campaña electoral estadounidense, de e-mails confidenciales del Partido Demócrata en Wikileaks, lo que fue considerado una acción dirigida especialmente contra Hillary Clinton. Sin embargo, Assange negó vehementemente que Wikileaks esté relacionado con hackers rusos.\nLa plataforma de revelaciones WikiLeaks saltó a la fama por la difusión de importantes documentos de Estados Unidos de las guerras en Afganistán e Iraq.\nUna de las principales suministradoras de información fue la soldado Chelsea Manning -entonces, Bradley Manning-, que fue condenada a 35 años de prisión en 2013 por las filtraciones y fue luego indultada por el presidente Barack Obama poco antes de abandonar el poder.\nJulian Assange nació en 1971 en Townsville, una localidad en el norte de Australia. Durante su infancia se mudó varias veces con sus padres, que dirigían un teatro ambulante. Desde joven se interesó por la computación y las redes online. A los 24 años, tuvo su primer conflicto con las autoridades cuando lo acusaron a él y algunos de sus amigos hackers de haber ingresado en redes protegidas.\nEn 2006 Assange fundó, junto a el arquitecto John Young y unos amigos, la plataforma de internet Wikileaks. La idea era crear una especie de buzón en el que se pudieran introducir anónimamente documentos sobre irregularidades y escándalos de interés público. Unos meses después Assange y su amigo Young discreparon, y el arquitecto creó su propia página web para desvelar secretos Cryptome.org, en la que también se carga contra Assange. El australiano, sin embargo, consiguió mantener la fidelidad de otros hackers y cyberpunks, pero se mantuvieron por completo en un segundo plano.\nLos observadores atribuyen a Assange un gran carisma que entusiasma a sus seguidores. En un principio quería que la plataforma no tuviese un rostro público, pero finalmente eso no funcionó. Assange explicó que había mucha curiosidad y que algunas personas se atribuían la representación de la plataforma.


La Olvidada Anne - Reseña del videojuego Forgotton Anne -\nExiste un lugar llamado Forgotten Lands, donde todos los objetos que alguna vez se han perdido o han sido olvidados llegan para empezar una nueva vida. Nada más llegar se encuentran confundidos y no saben qué les ha pasado. Solo saben que no están donde deberían. Afortunadamente, el Maestro Bonku ha ideado un sistema para que todos los Olvidos, pues así pasan a denominarse los objetos que allí llegan tengan un trabajo y, lo que es más importante, un propósito.\nEste es el trasfondo argumental del juego creado por el estudio danés Throughline Games y distribuido por Square Enix a través de su programa «Collective». El primer pilar en el que se basa el juego es su estética de dibujo animado que recuerda al estilo del archifamoso Studio Ghibli, no en vano, las animaciones de todos los personajes han sido realizadas a mano, como en aquel otro genial indie llamado Teslagrad. Sin embargo, una vez pasada la presentación y comenzada ya la primera escena con la perspectiva lateral propia del juego, vemos unos escenarios 3D moviéndose con una maravillosa suavidad gracias al buen aprovechamiento del denostado por muchos motor gráfico Unity.\nCuando empezamos a manejar a Anne encontramos el primer problema: No se puede mover a nuestra heroína con la cruceta, sino solo con el joystick analógico. Quizá suene demasiado de la vieja escuela, pero para un juego que va a desarrollarse en 2D sigo pensando que la cruceta es lo mejor, y obligarnos a usar solo un control pensado principalmente para un juego con perspectiva diferente me parece un error. Aun así, Anne no se controla del todo mal. Tarda un poco en responder a los comandos y le cuesta comenzar a correr o subirse a los salientes. En este sentido, me recordó levemente al Prince of Persia de Jordan Mechner o a Another World, por lo que no me costó hacerme rápidamente con su manejo. Sin embargo, no nos exigirá tanto como aquellas joyas de hace 30 años. Qué viejuno acabo de sentirme..\nPronto nos encontramos el primer puzle, cuya resolución nos recompensará con unas alas que ayudarán a Anne a saltar más alto siempre que el Arca (el principal artilugio del juego) esté llena de Anima. ¿Y qué significan estos términos? El Arca es un dispositivo adherido a un guante que sirve para la absorber y transferir ánima. Anne puede usarlo además para la resolución de acertijos y rompecabezas a lo largo de su aventura. Y el Ánima es la energía que mueve todos los objetos de Forgotten Lands. He aquí el segundo pilar.\nYa tenemos lo básico. Ahora se nos explica que el Maestro Bonku es el mandamás de la zona y que nuestra protagonista es una chica conocida la «Ejecutora», a la que los Olvidos tratan con una mezcla de admiración y absoluto terror. El Maestro se encuentra en las últimas fases de la construcción del Puente del Éter, que será una máquina que devolverá a todos los que lo hayan ganado con su lealtad y trabajo duro al mundo de los seres humanos.\nTras salir del hogar de Anne experimentamos el último pilar de este videojuego: Las conversaciones y la elección de respuestas. Tampoco hay que pensar mucho, solo tenemos para elegir la respuesta amable y la desagradable. Esto nos hace adivinar rápidamente que nos encontramos ante una obra que va a dar muchísima importancia a la historia y los personajes. ¡Y justo después nos enteramos de que hay un grupo rebelde que quiere destruir el Puente del Éter!\n¿Empezáis a ver cuál es la tónica del juego? Nos da algo bueno y al mismo tiempo algo que, si bien no es malo, baja bastante el listón.\nLa animación tiene mucho mérito y está muy conseguida. Existen elementos de profundidad que demuestran mucha originalidad y los escenarios se mueven con una suavidad digna de juegos con mucho más presupuesto.\nLos puzles son numerosos pero sencillos en general, basándose principalmente en la apertura o cierre de dispositivos y el transporte de Ánima por conductos que nos abren puertas o activan interruptores. Existen unos pocos a mitad de juego que nos complican algo las cosas por introducir elementos de tiempo y otras molestias que dificultan el uso del Arca.\nLas secciones de plataformas son escasas y no suelen durar mucho, limitándose a alguna persecución o a formar parte de algún puzle más grande. De hecho, ya casi al final del juego, nos encontramos con algunos de estos que involucran al propio escenario, reforzando la sensación de que el juego podía haberse aprovechado algo más.\nEn cuanto a la banda sonora compuesta por Peter Due e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Dinamarca, no resulta especialmente memorable. Las composiciones acompañan bien como hilo musical, pero no me he detenido para escuchar la canción del momento salvo en las ocasiones en las que suena el tema principal y durante los primeros pasos de Anne en la fábrica. He tenido la sensación de que había un gran potencial, pero que ha sido desaprovechado. Si queréis escucharla, está disponible en Spotify y Apple Music.\nPor lo que respecta a la construcción del personaje de Anne, estamos ante una protagonista con una personalidad hecha a medias. Nada más comenzar el juego comprobamos que los Olvidos profesan hacia ella o bien un temor casi reverencial en el caso del Inspector Magnum o verdadero terror, como la mayoría de los rebeldes. Prácticamente todos la llaman «Ejecutora», porque en su vida anterior al momento de inicio del juego, era el brazo armado de Bonku y no habían sido pocos los Olvidos que acabaron destilados con su Arca (las implicaciones de esto son bastante perturbadoras si se piensan un poco).\nA partir del momento en el que tomamos el control de la chica y podemos elegir, vamos modelando con nuestras decisiones su personalidad, hasta el punto de que existe un trofeo/logro que se consigue al no destilar a ningún olvido durante toda la aventura. En cuanto a estas elecciones, me recordaron a las aventuras gráficas de la malograda Telltale Games, pero aquí no tendremos tantas opciones ni el ominoso mensaje «Este personaje lo recordará». Todo lo que hagamos y digamos tendrá sus consecuencias, a veces fatales y contrarias a lo que queríamos conseguir, por lo que tendremos que pensar detenidamente qué responder. Solo existen dos posibles opciones, sin embargo: Podemos ser crueles o compasivos en nuestras respuestas, según veamos a los Olvidos como simples objetos o como seres vivos con alma.\nEl diseño de los Olvidos está realizado con mucho mimo y detalle. Cada objeto con el que podemos hablar tiene su propia voz. De hecho, nos cruzaremos con un buen número de ellos en la aventura de Anne, y todos tienen una personalidad definida, como el servicial Pavil, el impetuoso inspector Magnum, el cascarrabias Struct o el buscavidas Quill. Durante nuestro viaje seremos testigos, y en ocasiones parte, de conversaciones sobre la motivación en el trabajo, lo que duele perder a alguien o el significado del compromiso con una causa más grande que uno mismo. Es cierto que sus reacciones dependen en gran medida de las decisiones conversacionales que tomemos, pero cualquiera de ellos demuestra más profundidad y carisma en dos frases que Sam Porter Bridges en sus decenas de horas de reparto. Hubo alguno, cuyo nombre no comento para no entrar más aún en spoilers, que me hizo sentir realmente mal con su reacción aunque hice lo que pude por salvarlo, y otro que no quise destilar solo porque me daba lástima después de conocer su historia.\nComo conclusión, cabe indicar que Forgotton Anne es un indie bastante disfrutable durante las seis o siete horas que llevará acabar la partida. Al no poder morir en ningún momento, tampoco se alargará demasiado, pues todo dependerá de las decisiones que elijamos y lo que nos cueste resolver los rompecabezas. La rejugabilidad dependerá, en igual medida, de dichas decisiones y de las ganas que tengamos de ver cómo habría ido la historia de haber tomado el otro camino. También tiene coleccionables, pero aparte del afán completista que pueda tener de cada uno, no influirá en nuestra primera o segunda partida. Quizá pudo tener más acción, más plataformas, o un desarrollo menos lineal, pero este juego ha conseguido dejar un recuerdo que va mejorando con el paso del tiempo, y eso ya es decir mucho.\nSERIE: VIDEOJUEGOS PROTAGONIZADOS POR MUJERES I.\nenacción, Aventura, historia, Indie, juego, juegos, pasado, tiempo, videojuegos, Vieja Escuela


Una nueva competencia por el rating tendrá lugar este fin de semana entre "PH, Podemos Hablar" y "La Noche de MIrtha Legrand".\nEste sábado se renueva la competencia entre "La noche de Mirtha Legrand", con Juana Viale por El Trece y "PH, Podemos Hablar", el ciclo de Andy Kusnetzoff emitido por Telefe.\nA partir de las 21:30, Juanita recibirá a cuatro nuevos invitados: la jueza federal de San Isidro, Sandra Arroyo Salgado; el periodista de investigación Hugo Alconada Mon; el economista y excandidato a presidente en la últimas elecciones, José Luis Espert; y el abogado Mauricio D’Alessandro.\nTelefe intentará repetir la performance del sábado pasado. Desde las 22, Andy recibirá a Valeria Lynch, el ex juez Norberto Oyarbide, Pamela David, Débora Plager y el actor y actual participante de "MasterChef Celebrity" Ignacio Sureda.\nCabe recordar que el fin de semana pasado, después de dos semanas en las que había quedado abajo en el rating, Kusnetzoff logró revertir la tendencia. El programa de Telefe se impuso al de El Trece por 8,9 a 7,8.\nPor su parte, el domingo desde las 13.30 se realizará una nueva emisión del histórico Almorzando con Mirtha Legrand, también con la conducción de la nieta de la diva. Para esta ocasión las figuras invitadas son la cantante Soledad Pastorutti, la astróloga Ludovica Squirru, la actriz Julieta Zylberberg, y Juani Giorgetti, cantante de Los Totora.\nEn medio de los rumores de romance con Coti Sorokin, Juana Viale lanzó un pícaro comentario


La actualización de Xbox One te permite personalizar tu gamerpics y más\nLa última actualización de firmware de Xbox One viene con muchas características. El recurso principal es que podrás personalizar tus gamerpics, que es muy agradable permitir a los usuarios subir sus propias imágenes al perfil.\nÉstos se pueden cargar desde una computadora con Windows 10 o con tu smarphone a tu Xbox One. Debes de tener en cuenta que la imagen debe cumplir con el código de conducta ya que todos los usuarios podrán verlo.\nLa actualización de julio también permite a los usuarios de Mixer coproducir, lo que significa que hasta cuatro jugadores en sus propios sistemas Xbox One pueden transmitir juntos mientras están en una fiesta. Aquellos que miran pueden entonces ver una pantalla dividida de todos los lados de lo que ocurre. También vale la pena señalar que los hogares con múltiples usuarios de Xbox Live ahora pueden asignar un gamertag a un control en específico. Al utilizar el control con el gamertag asignado pues ese sera el inicio de sesión y será el gamertag correspondiente.\nLa aplicación Xbox también se está actualizando para permitir a los suscriptores de Game Pass mirar los juegos disponibles de la biblioteca a través de tu smarphone.


El test de hidrógeno en aire espirado para SIBO e intolerancias digestivas\nEl test de hidrógeno en aire espirado, es un estudio NO invasivo, y consiste en la medición de hidrógeno en el aire que espiramos por la boca luego de ingerir un sustrato (líquido azucarado).\nEl hidrogeno que expulsamos con la espiración, provienen en su gran mayoría del intestino delgado o del colon. Las bacterias que habitan en la luz de estos órganos metabolizan los azucares que consumimos, produciendo gases (hidrogeno, metano, dióxido de carbono, nitrógeno, etc.). En este caso el hidrogeno difunde rápidamente a través de la vellosidades intestinales y se vehiculiza hasta los pulmones para ser expulsados en la espiración. De esta manera podemos medir indirectamente la actividad de nuestra flora intestinal\nEsta práctica sirve para verificar cuadros como SIBO (Sobrecrecimiento Bacteriano en Intestino Delgado) o Intolerancias alimentarias primarias o secundarias.\n# Por qué se realiza?\nEl test de hidrógeno en aire espirado ayuda al médico a determinar con eficacia el origen de síntomas tales como, inflamación y dolor abdominal, flatulencias (gases), eructos, cambios del ritmo de evacuación (diarrea o constipación) que no mejoran con una alimentación baja en Fodmap (Carbohidratos fermentables).\nEl test de hidrógeno en aire espirado se le solicita al paciente que en ayunas sople en una boquilla, luego debe ingerir un sustrato (líquido azucarado) indicado por su médico, y pasados unos 30 minutos se debe soplar nuevamente en la boquilla.\nDurante el estudio, al paciente se le provee un formulario, donde debe anotar, horarios y síntomas que presenta durante la realización del mismo. El mismo dura entre 1 hora y 3 horas, según la medición que se quiera determinar.\n# Este Test es una herramienta que se utiliza para diagnosticar :\n➡ Sobrecrecimiento bacteriano (SIBO)\nINTOLERANCIA a la ➡Lactosa\nSi ya realizaste una alimentación baja en FODMAP y no conseguiste mejorar los síntomas, consulta para hacer el test de Aire Espirado y descartar SIBO o intolerancias alimentarias.\nPreparación para el test de hidrógeno en aire espirado\nPara consultas o solicitar turno no dejes de llamar o a través de Whatsapp al: 1159587936


la Red de prostitución que lideró Raúl Luis Martins desde Cancún hasta Sudamérica, significó la vejación para cientos de mujeres que a lo largo de los últimos quince años vivieron un calvario de sus vidas.\nProfesor de Historia, agente de la SIDE, dueño de una red de boliches de prostitución VIP, hombre oscuro al que siempre se ligó con videos sexuales extorsivos a jueces, funcionarios y políticos. Ese es el perfil de Raúl Martins, un personaje todopoderoso allá por los ‘90, quien desde hace 16 años vive en Cancún, México, con igual poder pero menos exposición.\nY se agrega. l club nocturno más lujoso de Cancún, México, en su momento fue llamado The One, perteneció, junto con otras casas de citas, a Raúl Luis Martins Coggiola. En Buenos Aires, un prostíbulo llamado de igual manera y otros denominados Rouge, Brut, New Manhattan, Fama, Hot Area, Top Secret y Swinger Club Anchorena también son del mismo propietario.\nA través de ellos, miles de mujeres jóvenes y pobres ingresan paulatinamente en las redes de trata para ser esclavas sexuales. El objetivo de la organización es “quebrar a las chicas” para controlarlas totalmente.\nCuando las llevaban a México, por ejemplo, les pagaban el pasaje, les aseguraban que serían modelos o recepcionistas, les prometieron mucho dinero y cuando llegaron a Cancún todo se derrumbó para ellas\nEmpezaron por quitarles el pasaporte. Luego las endeudaron con la vivienda y así comenzaron a presionarlas para que comenzarán a ejercer distintos grados de prostitución\nAl principio sólo eran bailes, luego bailes con erotismo, el siguiente escalón era el sexo oral y finalmente “el pase” a la habitación. Luego, también se las multaba en dinero: una de las fallas más graves eradarle el teléfono a un cliente.\nLas tramas de esta inmensa organización fueron denunciadas recientemente por Lorena Martins, la hija menor del capo del proxenetismo binacional, hasta el momento casi ignoto,. La joven se ganó la confianza de su padre para recabar datos sobre la organización y presentar la denuncia que desnuda una red de relaciones políticas que encubren el terrible y millonario negocio de la explotación sexual de mujeres.\nEl compromiso con el poder político de los gobiernos de turno, jueces y la policía ha sido clave para el crecimiento de este graduado de la Escuela Nacional de Inteligencia y ex agente de la SIDE. Ya a fines de los años 80 comenzó con una red de cabarets porteños que creció gracias a las amistades con el menemismo. En esa época ya se lo relacionaba con el conocido juez Oyarbide, quien fue filmado en 1998 en Spartacus, un prostíbulo gay de la propiedad de Martins.\nLa amistad y red comercial entre ambos creció, compartiendo fiestas familiares y negocios por la compra de tierras. Justamente hoy la causa recayó en el juzgado de este juez amigo del kirchnerismo, que ostenta un anillo valuado en 250 mil dólares.\nEl mismo que sobreseyó a los Kirchner en la causa por su abultado enriquecimiento personal y mantiene la impunidad en el caso Schoklender, entre otras complicidades. “Sería como declarar ante mi propio padre”, dijo la hija del denunciado.\nPero también en la oposición Martins tiene amigos. Sin ir más lejos, en la denuncia de su hija, constan datos del aporte de dinero de Martins a la campaña de Mauricio Macri. Y ya es pública la foto donde el Jefe de Gobierno porteño sonríe junto a su esposa y a Gabriel Conde, empleado de Martins a cargo del prostíbulo The One, en Cancún.\nOtro actor fundamental en esta red es la Policía Federal de la Ciudad de Buenos Aires, que depende del gobierno nacional. En la planilla que Lorena presentará a la Justicia -obtenida de las computadoras de la administración de su padre- figura, por ejemplo, como Gaona, la comisaría 50, ubicada en esa avenida; la 83 de la planilla en realidad es la 38; Arbitro 11 es la que corresponde al barrio de Once; la 19 es Vecinos, porque queda a pocos metros del Club Swinger; Drogas Peligrosas es Farmacia; Extranjeros es Asuntos Extranjeros; la División Seguridad Personal, ex Moralidad, es Casa Mayor; Ruidos Molestos es Tata; y Delitos Contravencionales es Contra. Los pagos denunciados sumarían 33.400 pesos mensuales. Sin la cobertura de la coima, estos prostíbulos no podrían funcionar.\nTerminar con las\nHace algunos meses, la presidenta Cristina Fernández anunció con bombos y platillos una medida que, según ella, terminaría con las redes de trata de mujeres, niñas y niños para la explotación sexual: la eliminación de los diarios del rubro 59. Otra vez, se demostró que fue una medida superficial que fomenta la clandestinidad de las personas que ejercen la prostitución y continua dándole vía libre al funcionamiento de las redes. En cada barrio son vox populi los antros donde se ejerce la explotación sexual de mujeres, se conoce a los proxenetas y captadores de mujeres. También es visible el rol de las fuerzas de seguridad, jueces y políticos patronales.\nPara terminar con este terrible negocio capitalista que se lleva la vida de miles de mujeres, hay que terminar con la impunidad. Hay que desmantelar el aparato represivo del Estado que mantiene en pie el funcionamiento de todos los negocios ilegales, amparados por el poder político de turno. Basta de mafias. Sin impunidad no hay trata de mujeres, niñas y niños.\nPor ahora medios argentinos hacen énfasis en el caso a través de distintas publicaciones y también destacan la necesidad de que se proceda conforme a la ley para lograr hacer justicia.\nEtiquetas: CancúnSudaméricaProxenetatodopoderosoRaúl Luis Martins