Un Duende en Tu Ciudad: noviembre 2010\nMúsicas de más acá y más allá\nLa música suena en la noche Budapestina\nLa música en Budapest, ¿cómo se vive?¿qué hay que ver y escuchar?¿Qué lugares nocturnos nos ofrece y que encontramos en ellos?\nHay una gran cantidad de oferta nocturna en los conocidos bares ruinas y en clubes que ofrecen muy buenas propuestas de Dj's. Está claro que una de las características, por muy tópico que suene, en Budapest es la música Balkanbeat, sesiones de dj's, o en directo donde se mezcla tanto el folk, música zíngara, rock o pop. Y esto es una de las mejores opciones para pasar una noche de fiesta en Budapes. El balkanbeat lleva ya unos años en alza, fundamentalmente por grupos de los paises de Europa-este, pero también por Austria o Francia. En España es dificil encontrar sesiones dedicadas a este estilo de música, pero el ambiente que crea a su alrededor podría ser como las noches de mestizaje-reggae en Granada. Se pueden buscar paralelismos entre estas dos formas de vivir la música de noche.\nLos lugares primordiales para ver un directo de balkanbeat o música folk son el Gödör Klub, donde se programa, al menos, una vez todos los fines de semana una noche a directos de grupos locales o extranjeros relacionados con esta música, más alguna sesión después de las actuaciones. El local merece la pena por su amplitud y porque suele estar bastante animado. Uno de los grupos que más suele actuar por Budapest son Besh o Drom, formación local. Otro de los lugares predilectos para escuchar este tipo de música puede ser el Klub West Balkan, donde igualmente suele ser normal dedicar alguna noche a este tipo de música. Añadiré también locales como el A38. Desde mi punto de vista es uno de los principales atractivos de la noche en Budapest y no deberían de decaer estas programaciones.\nPor otro lado, uno de los tipos músicales que más gustan en Hungría, a mi me parece que es el ska,y es frecuente escuchar en locales como el Szimpla (lugar más frecuentado fundamentalmente por los estudiantes, Mumus o Tuzrakter. Programaciones de conciertos de este tipo musical lo podemos presenciar en West Balkan, donde podemos toparnos con grandes bandas extranjeras como Skatelites,Les Touffes Krétiennes, etc. Otros lugares los encontraríamos en Tuzrakter o en Dürer-kert.\nLlama la atención un tipo musical cabaretero que en los últimos años esta en alza, pero creo que terminará o se convertirá en otra cosa. Son las sesiones de break o housa donde predominan las fusiones con la música cabaret o swing. Uno de los ejemplo más conocidos de este tipo de música lo encontramos en el grupo Mr. Scruff.\nO en el grupo austríaco Parov Stelar, que no pocas actuaciones ha tenido en Budapest.\nLos locales donde se frecuenta esta música puede ser cualquier bar ruina, como el Szimpla, Mumus, etc, o en el Corvinteto Klub. Fundamentalmente lo escucharemos en sesiones o programacines musicales de estos locales, pero como he dicho también puede haber alguna actuación como Parov Stelar entre otros.\nEl rock metal en Hungría es muy frecuente también en las programaciones en directo y no tanto en bares dedicados a este tipo de música, que quizás es algo que se hecha de menos en esta ciudad. Pero los conciertos son muy frecuentes, y principalmente grupos locales, aunque a nivel internacional suelen venir lo mejor de lo mejor del metal o el heavy metal. Locales que promocionan el rock de manera asidua puede ser el Dürer-kert, recuerdo una tarde que me tope con un ensayo de Tito y Tarántula, pensaba que eran versiones de algún grupo local, pero finalmente vi el cartel de la programación del local. El punk, el rock, el metal, ska, suelen ser frecuentes en este local que pienso es el que mejores programaciones realiza en Budapest. Se puede encontrar cerca de la plaza de los Heroes, un poco escondido, pero es un local muy amplio, tipo bar ruina, sorprenderá a cualquiera que entre por primera vez.\nDe los grupos locales nombraré por ejemplo a Arsencura, entre otros muchos, de entre los cuales el más conocido y popular es Tankcsapda.\nOtro lugar y el cual no he frecuentado, debido a que está bastante alejado del centro de la ciudad es el WigWam Rock donde se programa sólo música rock y heavy metal, con grupos internacionales inclusive y bastante destacados, como podrían ser Alestorm o Sabaton, entre otros muchos. En Pinceklub también es posible ver actuar bandas locales, de rock, punk o rockabilly.\nLos grandes conciertos en Budapest son muy frecuentes todos los fines de semana, fundamentalmente las actuaciones son en el Sportarena. Este mes por ejemplo nos hemos podido topar con Joe Satriani, Sting, Joe Bonamassa, Colosseum, etc. Anque los locales también suelen ser frecuentados a veces por grandes bandas, como lo puede ser el A38, donde este mes actua Ozric Tentacles junto a la banda local Trottel Estereodream Experience.\nLas sesiones de Dj's tienen una muy buena programación fundamentalmente en locales como el Merlin, Corvinteto, Mono Klub, artkatakomba, etc. Las sesiones que más se reclaman en Budapest son las de Drum and Bass. El dj más representativo del House en Hungría podría ser Dj Budai, y entre las bandas de música lectrónica más populares estarían Zagar o Animal Sound System.\nQuiza el local donde mejores sesiones se programan es el Merlin. Una de las formaciones de dj's más solicitadas son el colectivo Kollectiva.\nEl pop y reggae en Budapest son muy frecuentes todos los fines de semana con grupos locales sobre todo, pero también extranjeros, de paises vecinos fundamentalmente. Aunque de vez en cuando se puede dejar caer alguna formación latinoamericana. El pop con la fusión de la electrónica o con toques folk es lo más característico. Suelen programarse en Gödör, A38, Corvinteto, Durer-kert, entre otros.\nEn definitiva una ciudad que se caracteriza por sus noches, quizás una de las ciudades con más ocio nocturno de toda Europa, junto a Granada, Berlin o Cracovia. Los precios de conciertos suelen rondar una media de 1500 florines, va desde los 800 hasta los 2500 florines, para directos locales, con 2 o 3 grupos actuando, o grupos internacionales. Las grandes bandas suelen tener precios igual de caros que en el resto de Europa. Los conciertos dados en el Sportarena rondan los 35 euros. Las sesiones de dj's en klubes, suelen ir de los 2000 a 3500 florines más o menos.\nLa mayoría de locales y clubes cuentas con página web donde se puede ver la programación del mes, otra fuente es la página web de Lastfm, y si no en la propia ciudad en las revistas que se encuentran el los locales.\nEspero que disfruten la noche en Budapest y aprecien la calidad de estas bandas que rara vez se escuchan fuera de las fronteras húngaras.\nPublicado por Molécula en 8:52 No hay comentarios:\nMemento Park (Budapest)


ECONOMÍA PARA LAS PERSONAS: HAY QUE NACIONALIZAR CAJA MADRID-BANKIA\n1.- Derogación de todas las medidas legislativas que abren la puerta a la conversión de las Cajas en bancos privados. Hay que promover todas las medidas jurídicas posibles para frenar su aplicación.\n2.- Realización de auditorías por los organismos públicos competentes, de todas las entidades financieras que nos permita saber cuál es su situación real. Sus resultados se expondría públicamente y de forma comprensible para toda la población. Queremos conocer qué se ha hecho con las decenas de miles de millones de euros que han ganado los años pasados, exigiendo responsabilidades a sus gestores y a los encargados de su supervisión. Cese inmediato de todos aquéllos responsables que hayan contravenido la finalidad social de las Cajas, sus estatutos o que han promovido prácticas lesivas para dichas entidades.\n3.- Conversión de las Cajas en entidades públicas mediante su nacionalización. El dinero público que se ha empleado en su apoyo no debe retirarse en el plazo de cinco años, como está previsto, sino convertirse en participaciones públicas en el capital social de la Cajas, y que se tomen las medidas necesarias para nacionalizar el resto. En la Comunidad de Madrid exigimos la nacionalización de Caja Madrid-Bankia, y promoveremos que, en todas las comunidades autónomas con entidades implicadas en la formación de Bankia, se desarrolle esta misma iniciativa.\n4.- Creación de un Sistema Público de Cajas de Ahorro, en sustitución de la CECA, mediante la mutualización de las diferentes Cajas, conservando la autonomía en la gestión y la operativa de las mismas, manteniendo cada una de ellas su vinculación con la actividad económica de su territorio, evitando duplicidades y solapamientos, y con una coordinación estatal fundada en el principio de la solidaridad. Instamos a los partidos de la izquierda a presentar las propuestas legislativas necesarias.\n5.- Fin de los sueldos millonarios de los altos directivos, estableciéndose un régimen salarial equivalente al que tienen los trabajadores de las administraciones públicas. Basta de “milloneuristas”. Revisión de los privilegios corporativos y establecimiento de condiciones dignas para todos los trabajadores de las Cajas, sus fundaciones y su Obra social, eliminando cualquier discriminación, suprimiendo la precariedad laboral y estableciendo un sistema de contratación por oposición, que sea transparente y objetivo.\n6.- Revisión de la actuación en los consejos de administración de empresas participadas por las Cajas, para asegurar que la actuación es correcta financiera y socialmente, sin tratos de privilegio ni respaldo a políticas regresivas en el terreno social, laboral o ecológico.\n7.- Garantías de un mejor trato a los impositores favoreciendo financieramente las cuentas nómina, que afectan a trabajadores y pensionistas, garantizando que sean ellos los beneficiados y no las empresas. Además, hay que asegurar una información transparente y comprensible para todos los clientes sobre la situación de sus entidades. Fin a la política de deshaucios de las familias que acrediten la imposibilidad de pagar su primera vivienda, y puesta a disposición de las administraciones públicas del stock de casas de las Cajas para contribuir a crear un parque público de vivienda en régimen de alquiler, a precios asequibles, a fin de que se cumpla el derecho constitucional a una vivienda. Las administraciones públicas utilizarán para todas sus actividades financieras a las Cajas públicas.\n8.- La gestión de las Cajas será democrática, pública y conocida por toda la sociedad, rindiendo cuentas de la misma periódicamente en los respectivos parlamentos autónomos.\n9.- Ninguna destrucción de puestos de trabajo en las Cajas, las fundaciones y la Obra Social. Ésta última será revisada en su totalidad, para garantizar que los recursos de las Cajas se empleen de la manera más útil socialmente.\n10.- La actuación de las Cajas formará parte integral de la política económica y social de las administraciones públicas, en particular de las comunidades autónomas, cuya prioridad será la consecución del pleno empleo y el desarrollo de unos servicios públicos acordes con las necesidades reales. Se prohibirá específicamente la actividad especulativa o la apertura de cuentas y delegaciones en paraísos fiscales, de forma directa o a través de su participación en otras empresas.


Tsukimi Ayano - La chica tuvo que trasladarse a Osaka cuando aún estaba en el colegio y allí permaneció hasta casarse y tener hijos. Pero, cuando Ayano volvió a su pueblo de origen en 2003 para cuidar de su padre, se encontró con un panorama especial.\nEl primer muñeco -\nSu idea: hacer muñecos. Al principio, surgieron como una especie de espantapájaros que ahúyentaban a las aves de su jardín.\nLa gente empezó a reaccionar ante estas figuras y ella hizo entonces uno a semejanza de su padre, como si todavía le recordase por el campo.\nNo sólo este pueblo - En cuanto a los muñecos sí, no hay ningún otro lugar así. Pero si hablamos del hecho de emigrar del pueblo a la ciudad para sobrevivir y prosperar, entonces debemos decir que sí hay muchos casos en Japón y fuera de él.\nLa intención de Ayano - En un documental titulado The Valley Of Dolls, Ayano afirma que su intención era reavivar el lugar con homenajes a sus habitantes.\nNo son lo que piensas - La señora admite que no hace sus muñecos por sentirse sola y que tampoco los ve como una obra de arte, ni mucho menos.


Joaquin Guiller - Cantinazo TV\nJoaquin Guillermo Álvarez G, más conocido como Joaquin Guiller nació en el municipio de Briceño en el departamento de Antioquia un 22 de mayo.\nCuando tenía 2 años de edad su madre Rosa María Gómez (Q.E.P.D.) decidió trasladarse a Yarumal (Antioquia) con el resto de sus hermanos, fue allí donde vivió toda su infancia y parte de su adolescencia.\nSu gusto por la música y el arte lo demostró desde su época de escuela, ya que allí formó parte de los principales actos cívicos y culturales como el canto, las danzas, las mímicas y la poesía.\nA los 16 años se trasladó a Medellín en busca de un mejor futuro, pero sin abandonar sus estudios, al contrario, estos los alternó con su trabajo como árbitro de fútbol en la Liga Antioqueña de Fútbol.\nRealizó su primer evento musical como empresario en el año 2005 y durante esta etapa de su vida, vio la oportunidad de materializar su sueño como cantante.\nLo que lo llevó a grabar su primera producción musical titulada “Mientras Viva”.\nQue cuenta con el apoyo y participación de uno de los más grandes ídolos de la música popular colombiana Luís Alberto Posada.\nEn 2017 Joaquín conquistó la industria musical con “El Aguardiente”, tema que en 2018 tuvo la colaboración de Jhon Alex Castaño.\nEste remix, en la voz de estas dos figuras se convirtió en poco tiempo en todo un éxito a nivel nacional, llegando a alcanzar más de 6 millones de visualizaciones en YouTube.\nUn año más tarde lanza su sencillo “Te Olvidare” y en 2020 estrena su éxito nacional “Usted No Me Olvida”.\nTrackback URL: https://cantinazotv.com/joaquin-guiller/trackback/\nArtículo anteriorAlan Ramírez: Así celebro con sus fans\nArtículo siguientesUsted No Me Olvida Remix


Qué mostró Volkswagen en Expoagro 2022 - Tiempo Motor\nQué mostró Volkswagen en Expoagro 2022\nLa marca alemana está presente con un espacio de 2.400 m2 basado en la estrategia Way to Zero. Exhibe 22 vehículos, incluida la gama SUVW, todas las versiones de la Amarok nacional y un nuevo camión.\nVolkswagen está presente en la edición 2022 de Expoagro, la feria rural más importante de Argentina. Será realizada del 8 al 11 de marzo en San Nicolás, provincia de Buenos Aires.\nLa marca alemana cuenta con un stand de 2.400 m2 con una construcción basada en la estrategia Way to Zero. Para eso, fueron utilizadas maderas de reforestación, ladrillos y placas de plástico totalmente reciclados, hierros modulares, iluminación LED y partes de containers marítimos usados anteriormente.\nVW exhibe 22 vehículos, incluidos autos, su familia SUVW y la familia completa de la Amarok, la pick up producida en Argentina, que se destaca por ser la camioneta mediana que ofrece la mayor garantía y potencia en el mercado local.\nVolkswagen Camiones y Buses realiza la presentación como ”avant première” del Meteor 28.460 6×2 (LINK), su nuevo camión extrapesado. Está acompañado por los Delivery 9.170 y Constellation 17.280 y 19.360.\nJunto con Shell y Qualia, la automotriz además ofrece una pista de Scalextric que funciona con energía generada con el pedaleo de los visitantes. Y aprovecha la ocasión para lanzar el “Volks Assistance”, un servicio de asistencia integral a clientes durante las 24 horas de los 365 días del año. Está disponible en el 0800-888-8922.\nLa Postventa Volkswagen exhibe una Unidad de Servicio Móvil (basada en la Amarok), la nueva colección de bicicletas (hay cuatro modelos) y diversas opciones de financiación para la pick up nacional, incluidos los planes con tasa 0% y opciones con el 50% o el 70% de financiación. A eso se suman las alternativas con cuotas fijas destinadas a toda la gama SUVW.\nMartin Massimino, director comercial del grupo Volkswagen Argentina, comentó: “Participar de la feria rural más importante del país, poder ofrecer un espacio para compartir las últimas novedades de nuestra marca y estar en contacto directo con nuestros clientes, es para nosotros un enorme privilegio”.


MEMORY BLOG: Electronic Meeting: Top all times #03:ORBITAL\nDesde sus comienzos, produjeron temas bastante comerciales que alcanzaban fácilmente los 1ºs puestos de las listas de éxitos, hasta ahora que están a punto de desaparecer, Orbital han sido los responsables de algunos de los temas más innovadores en el ámbito de la música electrónica. Quizás uno de sus grandes logros es la longevidad del grupo, ya que no es fácil mantenerse unidos en el estado actual.\nYa en 1988 Paul había contribuido con dos temas de electro al "House Sound Of London Vol.4" del sello FFRR con el seudónimo de D.S.Building Contractors, pero no sería hasta el siguiente año cuando vería la luz el primer tema de Orbital: el single "Chime", Un tema de bajo presupuesto que resultó ser un éxito rotundo al entrar directo al Top 20 de las listas inglesas. Las primeras 1.000 copias publicadas a través del sello de Jazzy M Oh-Zone se agotaron en seguida, beneficiados por el boca a oreja, y el tema sería retomado por el subsello de FFRR, London Records, con el que se convertiría en un éxito a nivel nacional. Incluso una década después (sampleado en innumerables ocasiones), "Chime" sigue siendo uno de sus momentos clave en sus directos.\nEntre 1990 y 1991, la escena de baile británica todavía se percibía como algo pasajero con pocos visos de mantenerse durante mucho tiempo, y sería con su primer álbum, que no tenía título pero que se le conoce como el "Verde" ("Green''), con el que Orbital conseguirían un gran éxito de crítica, demostrando que la música electrónica y de baile también podía dar álbumes tan serios como los de las grandes estrellas del rock. En el verano de 1993, participaron en la gira Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo (por todo el Reino Unido) a los grupos más conocidos de música de baile.\nEl siguiente paso fue la publicación de su segundo álbum, de nuevo un LP doble sin título, y esta vez se le conoció popularmente como "Marrón" ("Brown"), y se mantuvo en las listas de éxitos durante varios meses. El álbum en cuestión, contenía temas como "Halcyon+on+on", "Remind" e "Impact (The Earth Is Burning)". Su segunda gira por Estados Unidos, y dos noches de lleno total en la Brixton Academy de Londres (Nochevieja y Año Nuevo) concluyeron un fantástico año para Orbital. En marzo de 1994 se publico su "John Peel session" (grabada durante el anterior otoño) y que contenía dos temas re-trabajados del "brown album" junto a dos nuevas producciones.\nEn Glastonbury, Orbital cerraron el segundo escenario, dando a conocer algo del nuevo material que tenían preparado para su 3er álbum. La actuación tuvo muchísimo éxito, siendo posteriormente retransmitida por la cadena de tv Channel 4 y por el propio John Peel en su programa de radio.\n"Snivilisation" (el 3er álbum, y primero con un verdadero nombre.) entró en la lista de álbums en el nº4, junto con su primer single "Are We Here?". En 1995 publicaron el remix del "Bedtime Stories" de Madonna, seguidos de unas actuaciones exitosas tanto en el Tribal Gathering como en el escenario principal de Glastonbury. Ese mismo año también publicarían un tema para el juego de PlayStation WipEout, y un EP sin título que contenía dos temas "Times Fly" y "Adnan". En abril de 1996 publican un nuevo single, "The Box", seguido de su 4º LP, "In Sides", con el que volverían a entrar directamente en el Top 10 (concretamente en el nº5).\nEn 1997, produjeron su propia version de la sintonía de "El Santo", serie de culto de los años 60 para un remake que se estaba preparando en Hollywood protagonizado por Val Kilmer. El single se convirtio en todo un exito.\nDespués llegaría el 5º LP, "The Middle of Nowhere" ,que se convirtió en su tercer consecutivo en el Top 5, precedido de su gira en Reino Unido más exitosa hasta el momento.\nEn el 2000 Tras varias giras por países como Suráfrica, Grecia, Irlanda o Japón, deciden tomarse un corto y merecido descanso.\nEntonces, los Hartnolls comenzaron a grabar su 6º album, "The Altogether" . El cual se lanzó en abril del 2001, junto con su primer DVD 5.1 SurroundSound, poco despues se embarcan en una gira por Reino Unido, incluyendo 2 conciertos en Brixton Academy\nEstá ya escrito que la historia de Orbital como pareja debe acabar en 2004 coincidiendo con la publicación de su álbum azul ("Blue"). Más acertado que sus dos antecesores, el último álbum de los Hartnoll servía, en teoría, como excusa para una última gira que les llevó a pisar Tabernas (Almería) el 3 de julio de 2005 en el que se suponía era su último directo en España coincidiendo con el Live Dance Festival. Pero parece ser que se cansaron de su vida hogareña y decidieron volver a los escenarios a la vez que salía publicado su recopilatorio "Orbital 20" con el que celebraban dos décadas de vida artística. Su vuelta fue sonada doblemente ya que en 2009 se volvieron a convertir en uno de los platos fuertes del cartel de Sónar que ya había contado con ellos en la edición de 1995 cuando ejecutaron un concierto que pasó a los anales de la historia festivalera de Barcelona.\nMyspace Oficial de Orbital