FORRO VALTIERRA SALIDA_CS4.indd\nPEDRO VALTIERRA MIRADA Y TESTIMONIO\nGálvez de Aguinaga, Andrea (coord.)\nPedro Valtierra. Mirada y testimonio / coord. de Andrea Gálvez de\nAguinaga ; textos de Alberto del Castillo Troncoso, Rebeca Monroy Nasr,\nMónica Morales Flores ; fots. de Pedro Valtierra. — México : FCE, CCU Tlatelolco-UNAM, 2012\n306 p. : fots. ; 27 × 27 cm — (Colec. Tezontle)\n1. Valtierra, Pedro — Obra 2. Fotoperiodismo — México 3. Fotografía —\nMéxico — Siglo XX I. Castillo Troncoso, Alberto del, texto II. Monroy, Nasr,\nRebeca, texto III. Morales Flores, Mónica, texto IV. Valtierra, Pedro, fots.\nDewey 779.092 G524p\nAlberto del Castillo Troncoso,\nRebeca Monroy Nasr y Mónica Morales Flores\nAndrea Gálvez de Aguinaga\nDISEÑO EDITOR I A L\nE D I C IÓ N Y D I G I TA L I Z AC IÓ N D E I M ÁG E N E S\nC O R R E C C IÓ N D E E S T I L O\nD.R . © F O T O G R A F Í A S\nPedro Valtierra y Agencia Cuartoscuro\nCiudad Universitaria, Delegación Coyoacán, 04510, México, D. F.\nD.R. © 2012, Fondo de Cultura Económica\nCarretera Picacho-Ajusco, 227; 14738, México, D. F.\nEmpresa certiﬁcada ISO 9001:2008\nTel.: (55)5227-4672; fax (55)5227-4694\n© Reproducciones autorizadas por\nEste libro no puede ser fotocopiado ni reproducido total o parcialmente por ningún otro medio o método sin la autorización por escrito del Fondo de Cultura Económica y de la Dirección General de\nPublicaciones y Fomento Editorial de la unam.\nHecho en México • Printed in Mexico\nM IRADA Y\nA LBERTO DEL C ASTILLO T RONCOSO , R EBECA MONROY NASR ,\nY MÓNICA MOR A LES F LOR ES\nA N D R E A G Á LV E Z\nAl etnólogo Sergio Raúl Arroyo por su invitación a participar en\neste proyecto y por compartir la valoración crítica de la fotografía\ndocumental y el fotoperiodismo como piezas clave para la\ncomprensión de la historia de nuestro país.\nA Pedro Valtierra por su permanente disposición y ayuda durante\nel proceso de investigación de este proyecto. Gracias por abrir las\npuertas de su archivo documental y fotográfico y permitir\ninternarnos en su mundo de luz y plata.\nA los periodistas, fotógrafos e historiadores Ana Luisa Anza, Ariel\nArnal, Jaime Avilés, Juan Balboa, Rafael Cardona,Christa Cowrie,\nDeborah Dorotinsky, Isaac Esquivel, Carlos Ferreyra, Luis Jorge\nGallegos, Andrés Garay, Frida Hartz, Saúl López, Adriana Malvido,\nEniac Martínez, Rebeca Monroy, Humberto Mussachio, Moisés\nPablo, Rubén Pax, Elena Poniatowska, Ricardo Rocha, Germán\nRomero, Aarón Sánchez, Eloy Valtierra, Rodolfo Valtierra.\nY la valiosa colaboración de TV UNAM, Cuartoscuro. Agencia de\nFotografía y Editora, Archivo Histórico Pedro Valtierra y Banco\nde Imágenes Cuartoscuro, Lucía Cuevas, Xóchitl García,\nAdolfo Valtierra, Julieta Martínez.\nR EBECA MONROY NASR\nA LBERTO DEL C ASTILLO T RONCOSO\nMÓNICA MOR A LES F LOR ES\nR E B E C A M O N R OY N A S R *\nEste libro abre la puerta al interior de la\nesencia visual y del cuartoscuro de Pedro\nValtierra. Parece llevarnos a la factura conceptual y técnica de sus imágenes, en donde se muestra la presencia indómita de este\nhombre de la cámara, que llega a nosotros\ncomo producto de una importante investigación que concibió una magna exposición\nretrospectiva de su obra, imprescindible en\nel recuento gráﬁco de nuestra historia.\n*Profesora investigadora de la Dirección de Estudios Históricos\ndel inah. Doctora en historia del arte, ffyl, unam. Miembro del\nsni desde 1998. Autora de ocho libros, coautora de más de 34 y más\nde un centenar de artículos publicados en revistas especializadas\nnacionales e internacionales. Co-coordinadora con Alberto del\nCastillo del Seminario La Mirada Documental.\nSon dos destacados investigadores de la historia de la fotografía en\nMéxico, Alberto del Castillo Troncoso y Mónica Morales Flores, quienes revisaron, analizaron y seleccionaron entre más de 35 mil negativos que conforman el acervo de Valtierra, e hilaron historias, relatos\ne imágenes cuyo resultado es esta magníﬁca exposición. Ambos estudiosos dejan ver su habilidad y constancia al encontrar las formas,\nestilos, referentes, contextos y propuestas estético-documentales del\nautor y, con ello, nos dan la pauta y la anatomía visual de este singular personaje de la cámara de 35 mm: Pedro Valtierra. Con su trabajo,\nambos especialistas vienen a saldar una deuda enorme de la fotohistoria nacional, al dotarnos de un reconocimiento de nuestro pasado\nmediato, de lo que fuimos, de los que somos y de lo que hemos buscado\nser, en términos de una identidad entre los pueblos latinoamericanos.\nLa investigación que ahora nos presentan los autores constata\nque Pedro Valtierra ha sido uno de los fotógrafos más importantes\ndel siglo xx y del inicio del siglo XXI; es uno de los reporteros gráﬁcos\nque ha trascendido la barrera de la “cortina de nopal”, para abordar\nescenarios internacionales, gracias a su esfuerzo constante y su manera de fotograﬁar.\nPara este recuento visual no pudo haber mejor escenario ni mejor\npromotor que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, un espacio recuperado por nuestra querida Universidad; Tlatelolco, uno de\nlos hitos geográﬁcos, históricos y culturales más representativos de\nnuestra amalgamada identidad. Aquí está nuestra grandeza indíge-\nna, aunada al sometimiento novohispano, con tintes del mestizaje\ninminente; escenario fundacional de la Decena Trágica, que pasó\na la creación de renovadas arquitecturas funcionalistas. Años más\ntarde, esos ediﬁcios, su explanada y sus habitantes fueron testigos\nde la profunda herida escarlata causada por la represión gubernamental al movimiento estudiantil del 68. Tlatelolco acabó de socavarse cuando los movimientos telúricos de 1985 dejaron ver las entrañas de su interior. Hoy, un espacio recuperado para la cultura, es\nsin duda el marco ideal para la exhibición de la obra de Pedro Valtierra y la puesta en página de este libro que ahora ocupa nuestra\nEn este contexto se comprende el trabajo realizado por los investigadores Mónica Morales y Alberto del Castillo en torno a la obra de Pedro Valtierra, quienes del mar de negativos lograron sistematizar, contextualizar y realizar un corte anatómico de ﬁno pulso, de intensos tonos, con un bisturí visual de grandes riquezas, para mirar y admirar la\nobra de este fotorreportero de corazón. Un espacio libresco de la obra\nque pareciera abrir un lente gran angular para mirar y observar, con la\ncalma que el día a día del diarismo no permite, y penetrar en el ámbito\ndel documentalismo de ﬁnes del siglo XX. Es aquí donde podemos encontrar la evocación y la presencia de un periodismo gráﬁco de primera línea que tanta falta le hacía a nuestro país a ﬁnales del siglo pasado,\ndespués de años de rezago bajo la mirada de ese periodismo castrante\ny autoritario surgido en la segunda mitad de aquel siglo.\nCon la profundidad de análisis que caracteriza los estudios\nde ambos investigadores, en un primer momento insertan la obra en\nel contexto cultural, social y político que dio paso a la creación no\nsólo de sus imágenes, sino del desarrollo del personaje entre sus pares y también entre sus “nones”; muestran elementos de cómo creció, se profesionalizó y fundó el nombre de Pedro Valtierra, al enfocar su cámara sobre imágenes que habían estado presentes y que\npocos se atrevían a captar: imágenes de dolor y abandono, de tristeza\ny alegría, de contradicciones intensas y fatales consecuencias, cargadas al mismo tiempo de un agudo sentido del humor y de sarcasmo.\nAl trazar los autores la ﬁgura de Valtierra en este recuento visual\ne histórico, es factible comprender los altos contrastes de esos años.\nEsa generación de ﬁnes de los setenta y principios de los ochenta que\nJohn Mraz ha bautizado como Nuevo fotoperiodismo mexicano, y cuyos afanes legaron de manera importante una nueva visión del fotógrafo documental, gráﬁco y de prensa, que había perdido presencia,\nprestigio y capacidad de opinión décadas atrás. Con esa generación\nse refundó la profesión, se prestigió al gremio y se gestaron imágenes\nabsolutamente detonadoras de las distintas realidades.\nCon el material seleccionado, se reconoce cómo con el nuevo periodismo y fotoperiodismo se abrieron diversas vetas para el fotógrafo como autor, subrayando el profesionalismo de quien portaba\nla cámara: como obrero, artista, ideólogo, teórico, editor, productor\ny emisor de imágenes con altos contenidos visuales. Entre el perio-\ndismo independiente, los editores irredentos, los reporteros de renovados bríos y los fotógrafos dispuestos a todo se abrieron caminos e\nimaginarios para la información y concientización social. Asimismo,\nen estas páginas es posible reconocer a algunos de los fotorreporteros de la época y ver cómo trascendieron con su obra, personiﬁcando\nsus imágenes; otros aprendieron en el camino nuevas habilidades,\ntambién hubo quien se diluyó o renunció a su labor. Sin embargo, podemos entrever cómo en los vaivenes del ﬁn del siglo XX, los fotógrafos de vocación militante abrieron rutas a la fotografía documental\ny periodística en publicaciones, museos, galerías, libros, revistas, entre otros. Ellos dieron paso a la difusión de las ideas, alternativas de\nvida, propuestas y el reconocimiento de otras realidades. Todo ello a\npartir de la imagen fotográﬁca.\nAlberto del Castillo y Mónica Morales nos dejan ver, en la segunda parte de su ensayo, cómo la presencia de una guerrilla en Centroamérica hizo posible el desarrollo de la mirada y el testimonio de\nPedro Valtierra. Una mirada incisiva, rauda, aguda, tenaz, sin cortapisas, que lo llevó a crear documentos inéditos en el imaginario social, una mirada de… guerra. Guerras internas, externas, ideológicas,\narmadas; de balazos inclementes, muertes absurdas, vidas perdidas,\ndictadores que caían y pueblos que renacían.\nEs el contexto el que creó al autor y, de manera dialéctica, el autor forjó esas realidades bidimensionales con el ojo de la cámara,\ncon su disparador, con los 35 mm a cuestas y con la presencia de su\ngran aliado, su objetivo gran angular o el telefoto, con el ir y venir\ndel blanco y negro y también con el uso del color. Fue el contexto el\nque le dio la cobertura a Valtierra para ser audaz y perspicaz, para\ndesarrollar su olfato y su deseo de ayuda a los desposeídos, a los\npueblos alzados, a las guapas guerrilleras; e incluso para captar las\ntorturas de los tiranos y mostrar sus riquezas materiales a expensas de los pueblos sometidos.\nCon ello, Pedro Valtierra generó imágenes icónicas, puntualizadas por Alberto del Castillo y Mónica Morales en su lúcido texto que evidencia que el reportero gráﬁco se forjó en el ámbito de\nlos tiros cruzados, de los balazos y de los disparadores de cámaras,\ny en ello consolidó su espíritu de gran guerrero de la cámara de los\n35 mm, pero también de fotógrafo imprescindible, porque sin sus\nimágenes muchos eventos no hubieran tenido cobertura, no se hubiesen conocido; no tendríamos conciencia de la miseria extrema,\ndel olor a muerte, a abandono, así como del deseo de acabar con el\ndolor propio y ajeno, con la injusticia y el autoritarismo que aún nos\nrodean. Ahí está su mirada incisiva, adolorida, sobreponiéndose a\nlos eventos desde su mirilla, para que la plata sobre gelatina marcara\nesos momentos decisivos. La mirada testimonial de un guerrero, que\nprocura atrapar las batallas externas, mientras lidia con las internas.\nPorque la clave para que Pedro Valtierra haya avanzado de esta manera, logrando diversiﬁcar su universo gráﬁco en una agencia y en\nuna revista de las más prestigiosas, que han sido fuente importante\nde la fotografía contemporánea, reside en su capacidad de cuestionar,\nreﬂexionar, ser autocrítico y, con ello, emprender nuevos caminos.\nLa explicación de por qué sus imágenes son icónicas y paradigmáticas, como nos lo narran en la tercera parte de su ensayo los autores,\nes porque son detonadoras y nos devuelven el alma perdida, porque\nnos enseñan lo que no queremos ver ni mirar, mucho menos confrontar, pero con gran maestría en su composición y concepto, el fotorreportero nos las hace llegar. Son icónicas porque reúnen un concepto, enmarcado por una visualidad renovada, una postura crítica\ny un gran sentido del humor y también del dolor cuando es el caso.\nEs un diario visual de nuestro andar, de la guerra, de la vida fácil y de\nla vida trastornada. Es por ello que esa iconicidad de Valtierra lo testiﬁca como ese guerrero de la cámara que no ceja ante el peligro; su\nvida amenazada a cada instante emerge entre los escombros, entre\nlos balazos, entre los soldados y la gente del campo. Son sus mineros\nde Real del Monte (1985) quienes detonan la imagen de Valtierra, con\nla desnudez de sus cuerpos y sus tintes de pudor; se vuelven icónicos\npor la manera natural de representación de algo absolutamente in-\nusual. Es la pobreza la que se erige ante lo fatuo del mundo. Es el dolor de un balazo lo que abraza (1979). Son las presencias imprescindibles y grandes ﬁguras, como la rebelde y dulce Idalia (1980), guerrera\nardiente. Es la mirada compasiva, amorosa, tierna pero combativa e\nimplacable la que dirige Valtierra con sus lentes y sus cámaras instantáneas. Son las mujeres de X’oyep (1998), la fuerza de lo frágil\nante la dureza de los militares es lo que les da razón de ser a estas\nindígenas en pie de guerra, lo que gesta un premio, lo que hace que\nse hable y se escriba de esta fotografía años más tarde. Lo pequeño,\nlo minimizado por siglos, emerge y se enfrenta al poder armado con\nla fuerza del enojo ancestral, la síntesis visual de una lucha de siglos\ncondensada en una imagen fotográﬁca. Ícono entre íconos.\nEstamos hablando de materiales que surgen de la plata sobre gelatina, del revelado e impresión con la complicidad de la noche en los\nhoteles, en el silencio del toque de queda. Es la trasmisión inmediata\ndel evento con aparatos grandes y diﬁcultosos. Es el deseo de informar, de evidenciar, mostrar, denunciar, y hacer público el enojo, el\ndolor, la negación de muchos sectores sociales, ahí las representaciones de Pedro Valtierra encontraron cabida y dieron sentido a la vida.\nEs a través de la fotografía como Valtierra muestra la ﬁereza templada, el trastorno encauzado, el vínculo insoluble y congruente de vida,\nde esfuerzo, de trabajo, de la previsualización y la visión que tiene del\nsentido de justicia y de equidad.\nAl igual que algunos otros de sus contemporáneos, Valtierra rebasa los límites del diarismo, del papel revolución, aquel menospreciado en el día a día de su edición. Fue el esfuerzo de esa generación de\nfotoperiodistas y documentalistas el que dotó al mundo de una serie\nde imágenes que abrieron los ojos y la sensibilidad en torno a las “venas abiertas” de América Latina.\nUn camino poco fácil, con mucha brecha por abrir, ha sido el que\nha recorrido Valtierra desde su natal Zacatecas, de polvo y plata como\nsus minas, de restos de un mundo prehispánico con chichimecas devastados, de nobles ediﬁcios coloniales, de niños de ojos grandes, de\nmenonitas productivos. En su trabajo, muestra las grandezas de los\nque parecen pequeños, con sus animales, en su tierra, en su vida cotidiana. Éste es otro apartado del libro, que muestra la representación\nde los proyectos personales que todo fotógrafo que se precie de serlo\ntiene como meta en su trayectoria profesional.\nEstán las secuelas de un Niño Fidencio al que fotograﬁó Enrique Díaz en los años veinte de ese siglo, y que llegan a trascender\na la actualidad, una obra que capta a la multitud evocada entre la\ncharlatanería y la profunda creencia de ser sanado. Ahí está la cámara valtierrana, retomando su andar en la plata sobre gelatina,\nhaciendo que la luz impregne las imágenes de personajes entre la\nsuperstición y la fe ciega. Ahora y cada vez más, con la cámara digital capta las escenas de un proyecto personal.\nLas fotografías de Pedro Valtierra forman parte del patrimonio\nuniversal como vemos en la importante investigación que conﬁgura\neste libro-catálogo, donde se muestra la ﬁgura de un joven que increpó\nlas viejas usanzas, que no ha dejado de combatir en el día a día, pro-\ncurando mostrar la fortuna de poseer una mirada aguda, incisiva,\nveraz, conﬁable, tenaz. Porque todos sabemos que las imágenes de\nValtierra ya han trascendido su época, para colocarse como un parámetro de identidades, luchas, presencias, búsquedas y una lista enorme de batallas por librar. Unas ganadas, otras apuntadas, pero todas\npresentes en el fotograﬁar del reportero gráﬁco, empresario exitoso,\ncazador de disputas y combates a muerte. Simple y sencillamente un\nguerrero de gran corazón retratado por los autores de este libro en\ndiversas facetas de su quehacer profesional.\nJunto a sus contemporáneos y coetáneos, Pedro es un eslabón de\nuna larga cadena, que inició con los que se gestaron en la Revolución\nde 1910, prosiguió con aquellos de la época de oro de las revistas ilustradas, continuó con los que quedaron suspendidos bajo la mirada\ndel alemanismo y aquellos que lograron llegar al 68 estudiantil, sangrante coyuntura que dio paso a la creación de nuevos diarios que retomaron la noble tradición de poner en el centro de la información a\nla fotografía: testimonio y mirada.\nLa visión de Pedro Valtierra, como se muestra en este libro, reconoce la diversidad de miradas, indicativas o determinantes, que forman parte sustancial de nuestra historia gráﬁca y nacional. Asimismo es un incansable forjador de proyectos, ha impulsado agencias\ninformativas gráﬁcas, una revista y diversas publicaciones; mantiene un estrecha relación con sus colaboradores y alumnos; explora\nnuevas visiones y difunde los trabajos de colegas investigadores y\nespecialistas de la fotografía, como lo señalan en su apartado ﬁnal\nMorales y Del Castillo.\nSi tuviera que comparar a Pedro Valtierra con algún antepasado, sería el guerrero fuerte, sólido, tenaz. Si tuviese que equipararlo\ncon un contemporáneo, sería el que no permite el abuso del poder, el\nque pelea, el que funge con justicia, el que provoca realidades materiales para profundizar conciencia. En este libro los autores se han\nconcentrado para mostrarnos al documentalista creador de ensueños, de íconos, perseguidor de temáticas que han establecido hitos en\nsu vida; pero, sobre todo, el trabajo de Alberto del Castillo y Mónica\nMorales aporta relatos visuales, orales, gráﬁcos y textuales que nos\nacercan a un Pedro Valtierra que vive realidades tanáticas, de muerte, desdoro, devastación y profundas heridas causadas por dictadores inclementes. Un fotógrafo que compensa esa fatalidad con un\neros desarrollado que le permite ser creativo, funcional, hacedor de\nimágenes y de proyectos. Así, Eros y Tánatos se dan cita para crear\nlas fotografías que han dejado una huella profunda en su momento y\nque mantienen una vigencia icónica, con la fuerza de la estética de los\nsentidos, la presencia del mundo sensorial, la muestra de que la vida\nsigue y es factible dentro y fuera del mundo de las imágenes, como\nmemoria activa, colectiva, individual, pero sobre todo como elemento detonador de la mirada como testimonio y documento: la vida misma aquí frente a los ojos del lector-espectador.W\nFestival de Blues,\nTira de negativo 35 mm, b/n\nTarahumaras, Chihuahua, 1994.\nNegativo, 35 mm, b/n\nDisturbios tras el derrocamiento\nde Jean-Claude Duvalier,\nNegativo 35 mm, b/n\nDEL CA STILLO\nT R O N C O S O*\nMÓ N IC A\nMOR A L E S\nF L O R E S **\nEl fotoperiodismo ha desempeñado un papel fundamental dentro de la historia de la\nfotografía a lo largo del siglo xx. En el caso\nparticular de nuestro país, durante la Revolución mexicana los trabajadores de la\nlente vinculados con medios impresos realizaron una cobertura desde el inicio del levantamiento maderista en la frontera norte hasta las vicisitudes del movimiento zapatista en el sur del México profundo. Fue\ntal el vigor de esa proyección mediática que\nlos historiadores no dudan en caliﬁcarla\ncomo una reinvención de la nación y como\nla inauguración de un nuevo ciclo político\ny cultural que modiﬁcó las premisas desde\ndonde los mexicanos se verían a sí mismos\ny a partir de las cuales serían percibidos en\n*Investigador del Instituto de Investigaciones Dr. José Ma.\nLuis Mora. Especialista en historia de la fotografía. Entre sus\npublicaciones recientes se encuentran: Rodrigo Moya. Una mirada\ndocumental, Instituto de Investigaciones Estéticas/La Jornada/\nEdiciones El Milagro, 2011, y Ensayo sobre la fotografía y el\nmovimiento estudiantil de 1968. La construcción de un imaginario,\nInstituto Mora/Instituto de Investigaciones sobre la Universidad,\n* *Historiadora, egresada de la maestría en historia moderna y\ncontemporánea del Instituto de Investigaciones Dr. José Ma. Luis\nMora. Actualmente realiza su tesis de doctorado en el posgrado\nde historia de la Escuela Nacional de Antropología e Historia con\nel tema Pedro Valtierra y la cobertura fotográfica de la revolución\nHacia mediados del siglo pasado, en el año de 1947, tuvo lugar en el\nPalacio de Bellas Artes la magna exposición Palpitaciones de la vida\nnacional. México visto por los fotógrafos de prensa, en la que se pudo\napreciar cómo el fotoperiodismo había logrado posicionar la vida pública en un nivel de visibilidad óptimo, convirtiéndose así en un punto de referencia documental para la historia. Sin embargo y de manera paulatina, en las décadas posteriores esta conquista fue perdiendo terreno y continuó de manera exclusiva en el campo privilegiado\nde las revistas ilustradas como Hoy, Mañana, Tiempo, Así, Impacto,\nSiempre!, Realidades, etcétera.1\n1Rebeca Monroy, Ases de la cámara. Textos sobre la fotografía mexicana, inah, México, 2010.\nen México, Frontera\nEcheverría, Chiapas, 1982.\nEn 1958, como consecuencia del gran movimiento de trabajadores\nde la educación, petroleros, ferrocarrileros, telegraﬁstas y estudiantes,\nque desaﬁó el control del partido oﬁcial y sacudió las bases corporativas del régimen, la obra de los fotógrafos de prensa más importantes\nsufrió los embates de la censura. Ése fue el caso del trabajo de Héctor García, publicado en Ojo! Una revista que ve, edición única a cargo\nde Horacio Quiñones, y de la cobertura por Rodrigo Moya aparecida\nmarginalmente en el semanario Impacto, dirigido por Pagés Llergo.\nAlgo similar ocurrió años más tarde, en la coyuntura del movimiento estudiantil de 1968, cuando la mayor parte del trabajo realizado por los fotoperiodistas no se publicó en la prensa que estaba\nsubordinada a los lineamientos del Estado.\nEn la segunda mitad de la década de los años setenta del siglo pasado se produjeron cambios políticos importantes que modiﬁcaron\nla realidad nacional en los decenios subsecuentes. Entre ellos cabe\ndestacar la aprobación y puesta en marcha de la reforma política de\nLópez Portillo, encabezada por el secretario de Gobernación Jesús\nReyes Heroles, la cual abrió gradualmente las compuertas del hermético sistema político mexicano, que tenía como brazo electoral al\nPartido Revolucionario Institucional. Dicha reforma constituyó una\nválvula de escape que dio pauta para acelerar el debilitamiento del\nEstado basado en la ﬁgura sagrada del “señor Presidente”, heredero\ndel ciclo político fundado por los regímenes posrevolucionarios.2\nEn este contexto, la fotografía documental cobró relevancia, y\npoco a poco conquistó espacios de representación como el alcanzado con la fundación de la Fototeca Nacional (1976), la organización\nde un par de coloquios latinoamericanos (1978 y 1981), la realización de una Primera Bienal de Fotografía (1980) y de la Primera\nMuestra Latinoamericana de Fotografía (1978), entre muchos otros\nfactores que dieron visibilidad en la esfera pública no sólo a las imágenes sino también a las ideas que circulaban en torno al trabajo y\nlos alcances de los profesionales de la lente.3\nTodo ello ocurrió en un universo hiperideologizado, alineado política y culturalmente a las coordenadas de la Guerra Fría, en la que\nse satanizaba cualquier tipo de crítica al régimen al ser caliﬁcada\ncomo una manifestación de carácter comunista.\nEn el periodismo mexicano surgieron algunos editores que posicionaron a la fotografía en las primeras planas de los diarios, atribuyéndole nuevos usos y signiﬁcados que un par de décadas antes sólo\nse habían alcanzado en las páginas de las revistas ilustradas. Ejemplo de ello fueron Benjamín Wong en el diario conservador El Sol de\n2La reforma política de José López Portillo instrumentó algunas medidas que fueron debilitando la ﬁgura hegemónica del presidente, característica de los años cincuenta a setenta, lo cual resulta evidente si se\nrevisan los sexenios de Miguel de la Madrid, Carlos Salinas y Ernesto Zedillo. En el campo de la fotografía\nperiodística esto signiﬁcó la apertura de una distancia crítica frente a la solemnidad del discurso gubernamental y la posibilidad de ironizar y satirizar a la propia investidura. No es que este fenómeno no ocurriera\nen épocas anteriores, sino que fue entonces cuando se generaron las condiciones de posibilidad de un ejercicio crítico de mucho mayor alcance.\n3La creación de la Fototeca Nacional puso en la agenda la idea de reﬂexionar sobre la memoria y las imágenes. En cuanto a los coloquios y bienales, sin duda contribuyen a impulsar un mayor protagonismo por\nparte de la fotografía documental y su vinculación con espacios antes percibidos como antagónicos, como\nel periodístico y el museográﬁco.\nMéxico y particularmente Manuel Becerra Acosta, quien impulsó\na la fotografía como un género periodístico independiente desde la\nfundación del periódico liberal Unomásuno (1977), el cual heredó la\ntradición periodística del Excélsior de Julio Scherer, dinamitado por\nel golpe del presidente Luis Echeverría en julio de 1976. En los años\nposteriores esta renovación alcanzó a otras publicaciones que se\nconsolidaron con el surgimiento de La Jornada en 1984.4\nEntre los fotógrafos que comenzaron su carrera en la década de\nlos años setenta, Pedro Valtierra destacó nacional e internacionalmente por la contundencia de sus imágenes y la elaboración de un\ndiscurso que deﬁnió su sello de autor y lo convirtió en punto de referencia de la fotografía periodística en el último cuarto del siglo XX,5\npero también por el papel que ha desempeñado como creador de proyectos que han incidido en la renovación del lenguaje fotoperiodístico. Ejemplo de ello es la creación de la agencia Cuartoscuro en 1986 y\nde la revista con el mismo nombre en 1993. Por la primera han pasado más de un centenar de fotógrafos que han logrado conformar una\nmemoria histórica cuyo acervo supera los cientos de miles de imágenes. La segunda es un foro en el que discuten y dialogan trabajadores\nde la lente consagrados y desconocidos, en donde se vierten todo tipo\nde argumentos e ideas en torno a la fotografía mexicana, y se dan a\nconocer acervos fotográﬁcos regionales y nacionales.\nAl ser la fotografía periodística una de las fuentes de investigación\nmás importantes de la historia contemporánea, nos dimos a la tarea\nde analizar en profundidad la obra de Valtierra, con el propósito de\nrealizar una exposición retrospectiva del autor, contextualizándolo\npolítica, social e históricamente como sujeto social, para mostrar la\nintencionalidad y postura que ha asumido a lo largo de su trayectoria\ny producción documental. Así pues, la posibilidad de que esta muestra se albergue en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco obedece a la premisa fundamental de continuar el foro discursivo a partir\ndel estudio de la imagen que este espacio universitario ha impulsado\nPor lo anterior, la propuesta curatorial y museográﬁca que se\npresenta está comprendida por cinco núcleos temáticos, en los cuales mostramos algunos de los trabajos de Valtierra más representativos de su desarrollo como fotógrafo, y cotejamos secuencias de\nimágenes de negativos del archivo con hojas de contacto y con algunas de las fotografías publicadas.\nEste discurso visual es acompañado con la proyección de entrevistas realizadas a escritores, periodistas, fotógrafos, camarógrafos\n4Para un análisis riguroso de la historia del periódico en aquellos años, véase: Genoveva Flores,\nUnomásuno: 1977-1987. Historias personales, Universidad Iberoamericana, México, 2008. Con respecto a\nun primer análisis en torno a La Jornada y el surgimiento del llamado “nuevo” fotoperiodismo mexicano,\npuede consultarse John Mraz y Ariel Arnal, La mirada inquieta, Centro de la Imagen, México, 1988.\n5 Para esta exposición se han revisado cerca de 35 mil negativos y documentos originales resguardados\nen el Archivo Fotográﬁco Pedro Valtierra (AFPV) así como la publicación de las imágenes del fotógrafo en\nreportajes periodísticos en los diarios El Sol de México, Unomásuno y La Jornada, en un lapso que va de 1977\nal año 2000. La revisión hemerográﬁca corrió a cargo de Sergio Ortiz y Julieta Martínez. Adolfo Valtierra\nrealizó las reproducciones de los diarios y la digitalización de los documentos del archivo personal del fotógrafo.\nSimojovel, Chiapas, 1980.\ne historiadores que han tenido cercanía con el autor en distintas etapas y facetas de su labor, y que dialogan y reﬂexionan sobre los trabajos concretos que se exhiben en cada una de las áreas.6\nEstos testimonios permiten profundizar en la lectura de la obra\nde Valtierra, al proporcionar información especíﬁca sobre las imágenes del fotógrafo. También aportan algo más, esbozan los contornos\nde la atmósfera de la época y señalan algunas claves para leer y comprender el sentido del trabajo documental del autor, ubicado en un\ncontexto histórico particular.\nParalelamente a estas reﬂexiones se incluye el testimonio del fotógrafo, que se entreteje con las voces de los demás personajes entrevistados a lo largo de la exposición.7\nEstos diálogos nos han dado la pauta para rescatar los hilos conductores que permiten entender la lógica del trabajo de Valtierra,\ntales como la cantidad de disparos del obturador, no más de 12 por\nevento, el uso del ﬂash en contadas ocasiones y sólo como relleno\nluminoso; su preferencia por las cámaras Leica y Nikon y el uso de\nlentes de 28 y 50 mm, telefotos de 105, 180 —sus predilectos— y un\n300 mm que, de acuerdo con su perspectiva, resultan también importantes; e incluso la noción de aprender a conectarse con el evento\nfotograﬁado y adelantarse a lo que pudiera ocurrir para disparar en\nel momento preciso.8\nLa declaración del fotógrafo, aunada a la revisión de los aproximadamente 35 mil negativos de su archivo, nos permitió acercarnos\ndesde otra óptica a la manera en que el autor resolvió técnicamente\nel trabajo para imprimir su intención en cada fotografía.\nEn síntesis, la propuesta que realizamos es la de historizar una\nparte signiﬁcativa de la obra del autor, utilizando distintos niveles\nde consulta, que incluyen, el material hemerográﬁco publicado, los\nnegativos del Archivo Fotográﬁco Pedro Valtierra (AFPV) y el testimonio oral previamente señalado.\nEste ejercicio nos ha concedido revisar de manera crítica el trabajo del fotógrafo para ubicar sus aportaciones y comprender de qué\nmanera su obra se ha posicionado como uno de los imaginarios documentales más importantes de la cultura visual mexicana en el último cuarto del siglo pasado y los inicios de la nueva centuria.\nEl primer núcleo que abordamos en la exposición lo hemos titulado “Trayectoria fotoperiodística”. En éste se encuentra una antología de las imágenes que dieron sustento a algunos de los reportajes\nmás signiﬁcativos de la obra de Valtierra. La selección no pretende\nser exhaustiva, por lo que existen omisiones importantes de imáge-\n6Entre los meses de enero a abril del 2012, Alberto del Castillo y Mónica Morales entrevistaron a Humberto Mussachio, Ricardo Rocha, Carlos Ferreyra, Rafael Cardona, Jaime Avilés, Miguel Ángel Velázquez,\nAdriana Malvido, Ana Luisa Anza, Javier Carrillo, Christa Cowrie, Aarón Sánchez, Frida Hartz, Andrés\nGaray, Rubén Pax, Eloy y Rodolfo Valtierra, Germán Romero, Moisés Pablo, Isaac Esquivel, Saúl López,\nEniac Martínez, Luis Jorge Gallegos, Rebeca Monroy, Ariel Arnal y Deborah Dorotinsky; con el apoyo de\ntvunam. De la misma manera, Alberto del Castillo entrevistó a Elena Poniatowska y Juan Balboa. Estos\ntestimonios pueden ser consultados en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (ccut).\n7En el mismo lapso se grabaron 12 horas de entrevista con el fotógrafo. Este material también puede ser\nconsultado en el CCUT.\n8Entrevista de Alberto del Castillo y Mónica Morales a Pedro Valtierra, TV UNAM, 10 de marzo de 2012.\nnes que forman parte del trabajo del autor. Sin embargo, consideramos que las fotografías que se pueden apreciar en este apartado\nson piezas determinantes en los proyectos de mayor relevancia en\nel campo documental y periodístico. En ciertos casos contienen una\ncarga estética que las coloca entre los mejores trabajos en la historia\nde la fotografía del periodo.\nAl segundo grupo lo hemos llamado “Nicaragua”. Para éste se eligieron algunas de las fotografías más notables de la cobertura de la\nrevolución sandinista. Valtierra fue enviado en tres ocasiones por el\nperiódico Unomásuno para cubrir gráﬁcamente la insurrección popular ocurrida durante los meses de abril a julio de 1979. Permaneció cerca de 100 días, durante los cuales registró en más de tres mil\ntomas este suceso histórico, que representa un parteaguas en la trayectoria del autor en el medio periodístico. Asimismo, fue con este\ntrabajo que Pedro Valtierra trascendió al terreno internacional.\nEl tercer núcleo está conformado por lo que hemos denominado\n“Íconos y fotos emblemáticas”. En él se analizaron los trabajos de\nmayor alcance mediático del autor. Se trata de fotografías dadas a conocer por la prensa en el momento de su cobertura, que se convirtieron en íconos por una combinación de su aportación histórica y estética, así como por las condiciones de su recepción en el corto y mediano plazo. Estos documentos se propagaron más allá de su coyuntura\ninmediata y han sido identiﬁcados como las obras maestras del autor.\nEl principal objetivo es exhibir las fotografías en un contexto más\namplio al de su primera exposición en las páginas de prensa. Con ello\nqueremos mostrar los diferentes usos y espacios donde se han reproducido las imágenes en cuestión, además del abanico de lecturas e\ninterpretaciones que han generado.\nEl cuarto segmento lo hemos enmarcado bajo el nombre de “Proyectos personales”. En éste hemos incluido trabajos documentales de\nlargo plazo realizados por el autor al margen del interés noticioso. Es\nun grupo de fotografías que denominamos “Ámbitos zacatecanos”,\nel cual incluye la búsqueda personal de Valtierra en su terruño a lo\nlargo de casi cuatro décadas y forma parte de su proyecto de vida. En\nesta sección se presenta también el compendio sobre el rito popular\nreligioso en torno al llamado Niño Fidencio, resultado de una investigación documental llevada a cabo por el autor durante varios años,\ncon el objeto de elaborar una crónica visual sobre este acontecimiento de la cultura popular de la comunidad del Espinazo en el estado de\nFinalmente, en el quinto módulo, al que hemos nombrado “Cuartoscuro”, se atiende a la faceta de Valtierra como fundador de proyectos. Mostramos algunos de los trabajos de los fotógrafos más destacados que han colaborado en la agencia, así como algunas portadas\nde la revista del mismo nombre que dan idea de la diversidad de los\ntemas difundidos y abordados en este medio y que van desde aproximaciones a la obra de autores clave en la historia de la fotografía\nmexicana hasta la difusión del trabajo de fotógrafos no tan conocidos, lo que le permite al público acceder a la gama tan heterogénea de\narchivos fotográﬁcos con los que cuenta el país.W\nobra de teatro, guión\nde Pedro Valtierra,\nde Juan Sotelo, CCH\ni TRAYECTORIA PERIODÍSTICA\nPedro Valtierra inició su trayectoria en el\nmedio fotográﬁco en 1973, como laboratorista en las oﬁcinas de la Presidencia, bajo\nla tutela de Agustín el Chino Pérez, y Manuel Madrigal, quien le mostró los secretos del oﬁcio para controlar la luz. Poco\ntiempo después, iniciaría sus primeros fotorreportajes.1\nTranscurrieron sólo un par de años cuando Valtierra, siendo estudiante del Colegio de Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México, exploró su faceta de reportero\ny escritor bajo el seudónimo de Juan Sotelo. En 1976, escribió un\npequeño libreto titulado “La Lucha de clases”. La obra daba cuenta\nde un conﬂicto laboral entre el patrón de la fábrica, “Don Henry”,\ny sus empleados, quienes demandaban un aumento salarial. Entre\nlos personajes se encontraban el obrero, la familia, el “agitador”\nque exigía su derecho a huelga, y el corrupto líder sindical, llamado\n“Don Fidel”, en alusión a Fidel Velázquez, el eterno líder de la Confederación de Trabajadores de México.\nEn esta selección mostramos cuatro imágenes de los encuadres generales del escenario, con los personajes que representan a un funcionario negociando con un líder campesino, sentados en primer plano.\nSu presentación en esta exposición cumple un papel simbólico, pues\nse trata de uno de los trabajos iniciales del autor. Vale la pena resaltar\nla foto principal, en la que ﬁguran los dos actores en el escenario y el\npúblico en el fondo. También observamos la voluntad de Valtierra de\nsubrayar la existencia del fenómeno dramatúrgico por encima de cualquier otro recurso para construir su propuesta documental y estética.2\n1Pedro Antonio Valtierra Ruvalcaba nació en San Luis de Ábrego, en el municipio de Fresnillo, en el estado de Zacatecas, el 29 de junio de 1955. Por una serie de problemas económicos, la familia emigró a la ciudad\nde México en el año de 1969. En el DF ejerció diversos trabajos y oﬁcios, desde bolero hasta vendedor de\nperiódicos e incluso ejerció una breve temporada como boxeador amateur en el Centro Histórico. Fue precisamente su trabajo como bolero en Los Pinos el que lo llevó primero a desempeñarse como laboratorista\ny después como reportero en las oﬁcinas de la Presidencia. (Entrevista realizada por Alberto del Castillo y\nMónica Morales a Pedro Valtierra.)\n2Nos referimos al hecho de que el paradigma de Henri Cartier-Bresson sobre el “instante decisivo” o la\nEl Trapiche, Oaxaca, 1979.\nDurante los años de 1977 y 1978 Valtierra realizó sus primeros\ntrabajos profesionales en el periódico El Sol de México, acompañado en ocasiones por la pluma de reporteros como Carlos Ferreyra, y\nen otras de la del director del periódico Benjamín Wong, quien tenía\nuna gran sensibilidad frente a la imagen, y quien fuera responsable\nde muchas puestas en plana que posicionaron a la fotografía como\nuno de los elementos más importantes del diario.3\nEn este periódico, el autor publicó una gran diversidad de\nimágenes, hasta alcanzar con una de ellas su primer gran éxito\nperiodístico, la notable fotografía sobre el asesinato del político\nGilberto Flores Muñoz y su esposa María Asunción Izquierdo, ultimados a machetazos el 6 de octubre de 1978. Esta instantánea,\ncargada de una estética propia y una composición que exhibía en\nángulo de picada el instrumento del crimen en un primer plano,\nselló el ingreso de Valtierra al Unomásuno en noviembre de ese\nEn el recién inaugurado diario, bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, y con la colaboración estratégica de otros periodistas\nmuy receptivos a los alcances y el potencial de la fotografía documental, como Carlos Payán, Miguel Ángel Granados Chapa y Humberto Musacchio, quienes valoraron de manera crítica su obra y la\nproyectaron editorialmente en las páginas del Unomásuno, el joven\nfotógrafo alcanzó la madurez del oﬁcio.4\nEn esta época, Valtierra exploró en varios de sus reportajes realizados en el interior del país, algunas de sus preocupaciones sociales, como el abandono del campo y la pobreza de sus habitantes.\nTal es el caso de los trabajos en comunidades caracterizadas por el\nhambre y la marginación: El Trapiche en el estado de Oaxaca, Xococapa en la sierra veracruzana y Golonchán, en territorio chiapaneco. Los tres constituyen un buen ejemplo de la mirada de Valtierra hacia los olvidados.5\nEl documental sobre la comunidad oaxaqueña de El Trapiche, lo\nrealizó con Jaime Avilés en 1979. El motivo fue cubrir la represión\nXococapa, Veracruz, 1979.\nTira de negativos 35 mm, b/n\nmetáfora del fotógrafo como cazador contemplativo de imágenes está en transición en la década de los setenta del siglo pasado, cuando Valtierra se inicia en el ejercicio fotográﬁco. En aquellos años comienzan a\ncircular otras ideas que matizan el poder retentivo de las imágenes y proponen una relación más dinámica\nentre los creadores y la realidad.\n3En El Sol de México, Valtierra cubrió cerca de 120 fotorreportajes entre el 10 de abril de 1977 y el 17 de\noctubre de 1978, con una diversidad temática que abarcó todo lo imaginable, desde la presencia de las candidatas a Miss Universo en Acapulco, hasta las audiencias de Jesús Reyes Heroles en la Comisión Federal\nElectoral para la reforma política. Entre sus trabajos más destacados cabe señalar el de “Matanza”, que da\ncuenta de las miles de tortugas que llegan a desovar a las costas de Oaxaca y que son matadas a palos. “Cada\naño arriban menos quelonios”, publicado el 6 de octubre de 1977, con un texto de su autoría y tres fotografías\ndesplegadas a buen tamaño que constatan los intereses y preocupaciones del autor.\n4El diálogo entre el fotógrafo y algunos periodistas del Unomásuno llegó a ser muy intenso. En la parte\neditorial destacan Miguel Ángel Velázquez, Víctor y Jaime Avilés, Adriana Malvido, Rafael Cardona y Carmen Lira; del departamento de fotografía, Christa Cowrie, quien fue la primera jefa, Aarón Sánchez, su\nsucesor, Martha Zarak, primera corresponsal en Nicaragua, Paulina Lavista, Armando Salgado, José Luis\nRocha, Miguel Castillo, Lázaro González y Carlos Franco. Cabe recordar también su participación activa,\nen aquellos años, en algunos grupos de fotógrafos independientes como el llamado Grupo de los Siete y la\nAsociación de Fotógrafos Unidos, con Nacho López, David Mawad, Alicia Ahumada, Ruben Pax, Gerardo Suter, Javier Hinojosa, Nacho López, Alfonso Muñoz y Rebeca Monroy, entre otros. (Entrevistas de Alberto\ndel Castillo y Mónica Morales con Adriana Malvido y Rebeca Monroy. TV UNAM, 12 y 15 de marzo del 2012.)\n5 Los reportajes a diferentes comunidades del interior del país fueron una constante en estos años, en los\nque hizo equipo también con Gonzalo Álvarez del Villar, David Siller, Mario García Sordo y sobre todo con\nJaime Avilés, con quien entabló una estrecha relación de trabajo.\nejercida por los caciques en contra de los campesinos de la zona\nque defendían sus tierras comunales. El resultado fue el encarcelamiento de los dirigentes en el presidio del pueblo, lugar donde se\nconcentró la mayoría de los registros fotográﬁcos. Las rejas que\ndividen a los presos de sus familias constituyen el común denominador de las instantáneas, y los rostros infantiles que miran a la\ncámara se convierten en los actores principales del conﬂicto. El ángulo en picada, que transmite la sensación óptica de disminución\ndel retratado, nos lleva a pensar que el fotógrafo tomó esta decisión\npara transmitir la idea de desvalorización con la que eran tratados\nlos indígenas oaxaqueños.\nEn febrero de 1980 el autor se trasladó, junto con Víctor Avilés,\na la comunidad de Xococapa en la sierra norte de Veracruz, municipio de Llamatlán, habitado por 17 mil nahuas y otomíes. Durante\ncinco días se publicó la crónica denunciando la impunidad y los crí-\nmenes por parte del cacique. El discurso visual del trabajo se centra en el entierro de infantes cuya muerte ha sido provocada por la\nEn los negativos de 35 mm en blanco y negro destaca la procesión colectiva de mujeres y niñas caminando silenciosamente al\nritmo de las campanas del pueblo, alumbradas por velas amarillas,\ntal como lo narra el reportero. En la selección que presentamos se\nobserva la comunidad y su entorno encuadrados en un plano general, rodeando el ataúd de ocote adornado con ﬂores en primer plano. El humo de las velas, los rebozos y la neblina serrana se centran\nen la realización de la ceremonia en torno a la muerte del niño Sefe-\nGolonchán, Chiapas, 1980,\n6“El cacique Don Excelente, de Xococapa, Veracruz, impide la instalación de clínica y albergue para conservar el poder”, Unomásuno, 20 de febrero de 1980.\nrino. La miseria constituye el marco que rodea a estas mujeres con\nmirada perdida y a los niños desnudos parados frente a sus chozas\nde adobe y zacate.\nEl reportaje sobre Golonchán lo realizó de nueva cuenta al lado\nde Víctor Avilés y fue publicado en junio de ese año. En él se señalan los problemas y enfrentamientos derivados del intento gubernamental de colonizar con campesinos del norte del país las tierras\nchiapanecas habitadas tradicionalmente por grupos indígenas\ntzeltales. El conﬂicto culminó con la represión y el encarcelamiento de participantes de ambos grupos por parte de las autoridades\nen el presidio de Sitalá, en el estado de Chiapas.\nLas imágenes del reportaje localizadas en el archivo reﬂejan el\nabandono y la marginación de los habitantes del ejido Nueva Tacuba. Las instantáneas de este trabajo retratan los grandes jacalones\nsin ventilación donde vivían familias enteras hacinadas, víctimas\nde enfermedades y desnutrición. El grupo de siete campesinos heridos fotograﬁados en ángulo de picada, que yacen acostados en el\nsuelo sobre tablas de madera, esperando una ayuda que no llega, es\nuna de las fotografías más representativas de esta serie. El ángulo\nabierto del primer plano remata con un par de hombres colocados\nen el centro del encuadre, en una especie de embudo visual donde\nse centra el punto focal de la imagen.\nEn paralelo a esta serie de reportajes sobre comunidades marginadas existe otro trabajo en el que se muestra la preocupación del\nfotógrafo por la alteridad y el signiﬁcado de las diferencias culturales. Se trata de los menonitas en México.\nEn marzo de 1979 Unomásuno publicó una crónica sobre La\nHonda, municipio de Miguel Auza, Zacatecas. La inquietud por\nesta comunidad viene de años atrás, cuando en 1977 El Sol de México dio a conocer un documental con texto y seis fotografías del\nautor en el que se relatan las costumbres, así como los maltratos de\ncomerciantes, campesinos y autoridades hacia este grupo social,\nhaciendo énfasis en la actitud abusiva de los nacionales y el espíritu\ntrabajador de las 460 familias menonitas.\nLa obra que se presenta muestra una serie de instantáneas de\nlas agrupaciones menonitas en Zacatecas y Chihuahua. En ambos\ncasos resulta interesante observar la manera en que el fotógrafo logra captar las actividades diarias de esta comunidad recelosa con\nlos visitantes, desde ángulos diversos y muy cercanos.\nEs constante la presencia de las mujeres casadas, que cubren su\ncabeza con pañuelos negros —a diferencia de las solteras y las niñas\nque lo usan blanco— y los frecuentes sombreros de paja.\nLa madre frente al mostrador de una tienda de víveres y la niña\nsentada sobre la carrocería de madera de un camión, acompañada\npor otro pequeño y una señora, comparten la misma mirada absorta y atenta fuera de cuadro. El fondo austero de esta imagen, encuadrada horizontalmente con un ángulo de toma perpendicular, armoniza con el atuendo sobrio del trío de menonitas; las líneas rectas de los maderos y ladrillos parecen ser una analogía visual del\nestilo de vida de esta comunidad de reglas inquebrantables.\nLa Honda, Zacatecas, 1979.\nRepresión durante los funerales\nde monseñor Arnulfo Romero,\nEn abril de 1979, Valtierra recibió su bautizo de fuego al ser enviado a Nicaragua a cubrir la insurrección de la guerrilla sandinista que culminó con la caída del dictador Anastasio Somoza. Se trata\nde uno de los mayores logros de la trayectoria del autor y nos detendremos en ello en el siguiente capítulo.\nEn coberturas posteriores, el autor mostró la pericia adquirida\nen el país de Sandino y llevó a cabo reportajes fotográﬁcos sobre temas tan disímbolos como la resistencia saharaui contra la tiranía\nmarroquí en pleno desierto en el norte de África, el episodio de la\nsalida de miles de cubanos del puerto de Mariel, asilados previamente en la embajada de Perú en La Habana, el caso de los refugiados guatemaltecos en Chiapas, y la vida cotidiana en campamentos\nde las guerrillas guatemalteca y salvadoreña.\nEn ciertas ocasiones su trabajo lo realizó de manera individual,\ny en muchas otras fue acompañado de la prosa crítica y certera de\nVíctor Avilés y Miguel Ángel Velázquez, periodistas que cubrieron\nuna extensa gama temática. Estas circunstancias lo fueron proyectando mediáticamente como uno de los fotógrafos más inﬂuyentes\nEl 28 de marzo de 1980, monseñor Óscar Arnulfo Romero fue\nasesinado por la Guardia Nacional salvadoreña mientras oﬁciaba\nmisa. La noticia recorrió el mundo y la élite católica acudió a aquel\npaís para las exequias un par de días más tarde. Durante la ceremonia en la Catedral salvadoreña, mientras el cardenal mexicano Ernesto Corripio Ahumada leía su homilía, francotiradores militares\nabrieron fuego contra los asistentes.7\nEn aquella ocasión, Valtierra fotograﬁó la huida de los feligreses,\nsu salida con las manos en alto de la catedral, el humo de las bombas disparadas en las calles y los rostros de pánico de los salvadoreños. En la secuencia impera el caos, la desesperación e incredulidad\nde civiles y monjas que cruzan la calle formados con las manos en\nla nuca en señal de rendición. Todos ﬁjan su atención al lado opuesto del fotógrafo, ignorando su presencia, excepto la religiosa con\nhábito blanco que, sin mover la cabeza, desvía su mirada hacia Valtierra. El vaivén de las faldas de las mujeres contrasta con el encuadre horizontal de la toma.\nEn el mes de abril de 1980, el fotógrafo viajó con Carmen Lira por\nprimera vez al territorio guerrillero de las Fuerzas Armadas de la Resistencia Nacional (FARN), una de las organizaciones del Movimiento\nRevolucionario Salvadoreño, comandado por Fermán Cienfuegos.8\nLos tres textos del reportaje en cuestión se ilustran con seis fotos\ny dan cuenta de la planeación de la insurrección ﬁnal, el apoyo popular y los miles de guerrilleros listos para la lucha revolucionaria.\nDe este trabajo hemos rescatado algunas imágenes del AFPV,\nentre las que destacan un par de retratos: la imagen de un niño que,\n7Corresponsalía, “Matanza con bombas y metralla en el funeral de Mons. Romero. La ceremonia interrumpida cuando Corripio leía su homilía”, Unomásuno, 31 de marzo de 1980, pp. 1 y 9.\n8Carmen Lira, “Las FARN, alertas para la insurrección en El Salvador”, Unomásuno, 12 de abril de 1980,\npp. 1 y 10.\ncon discreta sonrisa y fusil al hombro, mira a la cámara que lo encuadra en plano americano con ángulo en picada y, en primer plano\ncontrapicado, la de una especie de “Flautista de Hamelin”, el cual\nes escuchado por sus compañeros de lucha que posan sonrientemente al fotógrafo.\nEn los primeros días del mes de agosto de 1980, fueron asesinados tres periodistas en El Salvador. Uno de ellos fue el mexicano\nIgnacio Rodríguez Terrazas, quien era enviado del Unomásuno, El\nNorte de Chihuahua y la revista Proceso, y que el día 8 de aquel fatídico mes recibió un disparo en el pecho por integrantes de la guardia salvadoreña.\nUn par de días más tarde salió de México una comitiva formada por Carlos Payán, Julio Scherer, Carmen Lira, Óscar González\n—jefe de internacionales del Unomásuno— y Pedro Valtierra, para\nrecuperar el cuerpo del periodista.\nVelorio del periodista\nEl plan original consistía en que Valtierra se quedara en el país\ncentroamericano a continuar la cobertura. Sin embargo, en el\naeropuerto de San Salvador, justo al lado de las escaleras para ingresar al avión, Carlos Payán le pidió que le tomara una foto en el\ninterior de la nave en la que la comitiva de periodistas iba a regresar a México. Una vez dentro, le solicitó que se asomara por una\nde las ventanillas y le dijo: “¿Ve usted al militar que esta allá en el\nfondo? Me acaba de preguntar que quién es Pedro Valtierra. Por lo\ntanto, usted se queda aquí adentro, y se regresa con nosotros a México”. La realidad es que el fotógrafo ﬁguraba en la lista negra de la\nultraderecha salvadoreña como persona non grata, identiﬁcado por\nsus anteriores coberturas en el Unomásuno. El aviso oportuno de\nPayán simplemente le salvó la vida.9\nNinguna foto del autor se publicó en el diario; sin embargo, su\nregistro del acontecimiento —que provocó muestras de repudio\ncontra la embajada de El Salvador en México, un homenaje en el\nhangar presidencial y múltiples manifestaciones del gremio periodístico— comprende momentos cruciales, escenas como la del\nvelatorio, donde sobresale la presencia de Julio Scherer y Carlos\nPayán en ángulo opuesto al rostro de Rodríguez percibido a través\ndel cristal del ataúd, así como la del ingreso del féretro al avión de\nla Fuerza Aérea Mexicana, encargada de trasladar al cortejo fúnebre de periodistas al país.\nDurante los meses de abril a septiembre de 1980, desde el noroeste de Cuba, a 40 km de La Habana, por el puerto de Mariel, 125 mil\ncubanos emigraron a Florida. Este hecho constituye el episodio más\nespectacular del exilio cubano en los tiempos de Fidel Castro. La cobertura de este acontecimiento por parte de Unomásuno abarcó del\n20 al 29 de abril de aquel año, lapso en el que el diario publicó sólo\ncinco fotografías de Valtierra, la mayoría en páginas interiores.\nEn general, se trata de reportajes cercanos a la perspectiva del gobierno cubano. Sin embargo, las imágenes logran cierto equilibrio y\nse reﬁeren tanto a los ciudadanos que salen de la isla en embarcaciones estadunidenses, como a las manifestaciones de cubanos que apoyan a Castro y repudian a sus connacionales por abandonar el país\ncon el apoyo de la logística de los Estados Unidos.\nEn la selección que hemos realizado para la exposición, es evidente la preocupación del fotógrafo por dar cuenta sobre la participación de los distintos grupos. Más allá de las ideologías, es interesante acercarse a los rostros de los que se quedan, manifestantes\ncon carteles y puños crispados, y cotejarla con los que se van, un\ngrupo de personas que se aglomeran en la parte trasera de una lancha haciendo la señal de la victoria.\nEntre unos y otros aparecen banderas cubanas, legitimando las\nacciones de diversos sectores de la ciudadanía en aquellos años.\nCabe resaltar otro aspecto importante. Se trata del rescate oportuno que el fotógrafo hizo de los letreros con los que algunos mani-\n9Entrevista de Mónica Morales y Alberto del Castillo a Pedro Valtierra, TV UNAM, 15 de marzo del 2012.\nÉxodo del Mariel, Cuba, 1980.\nfestantes progobiernistas “marcaban” las viviendas de los inconformes, así como el registro del lenguaje homofóbico y peyorativo con el\nque se caliﬁcaba en la isla a la disidencia política por parte de algunos\nsectores: “Traidores, ratas, vagos”. “Aquí vive un traidor a la patria.”\n“Aquí (vive) otro mariconson traidor.” La lente de Valtierra funciona\ncomo un registro gráﬁco útil para una historia de las mentalidades y\npara la elaboración de una posible antropología visual del graﬁti.\nUn caso interesante es la entrevista-fotorreportaje que el autor\nllevó a cabo con el famoso director Costa Gavras, el 23 y 24 de junio\nde 1981, cuando el cineasta griego ﬁlmaba en la ciudad de México\nla película Desaparecido, con Sissy Spacek y Jack Lemmon. La entrevista se orienta a los conceptos del cineasta en torno a América\nLatina y a su reﬂexión sobre el fenómeno cinematográﬁco.10\nEl fotógrafo se acercó a Costa Gavras a partir del interés de éste\npor la cobertura de Valtierra en torno a Nicaragua. En el reportaje\nse publicaron cinco fotografías. No se trata de retratos convencionales. Por el contrario, en la mayor parte de esas instantáneas se\nenfatiza su papel como director en acción, y se señala algún detalle\ndentro de los preparativos de la ﬁlmación, al focalizar la atención\nen el movimiento escénico que acompaña a las historias.11\nLa serie de imágenes elegidas develan al director de cine como\ncreador que erige las piezas del escenario en el cual él mismo se encuentra inmerso. La reconstrucción que sugiere Valtierra en sus\nfotografías puede ser leída como una puesta en escena en torno al\ntrabajo del director, poniendo énfasis en las condiciones previas que\nhacen posible la ﬁcción en el mundo del cine.\nEn julio de 1981, Valtierra viajó de nueva cuenta a Chiapas. Desde ahí cruzó a Guatemala en compañía de Miguel Ángel Velázquez\npara realizar un reportaje sobre la primera llegada de más de mil\nrefugiados guatemaltecos al campamento “La Esperanza”, localizado en Frontera Echeverría.\nLa mayoría de los registros, poco más de 400 negativos en\nblanco y negro, representa a niños guatemaltecos viviendo en improvisadas chozas de palma o tiendas hechas con plástico y varas.\nLa crónica de Velázquez señalaba: “en este lugar no hay caminos,\nla tierra se los tragó. Para llegar al sitio se requiere navegar en una\nlancha rápida que recorre el río en tres horas”.12\nLa selección de imágenes de este suceso narra el via crucis de los\nguatemaltecos por las tierras del quetzal, su cruce por la frontera\n10La entrevista se publicó en dos partes, con los títulos: “Todo el cine es político, incluso ese donde el\nblanco siempre tiene la razón sobre los indios”, y “América Latina es la vanguardia del Tercer Mundo”, Unomásuno, 23 y 24 de junio de 1981, p. 19. La película Desaparecido narra la historia de un joven periodista\nestadunidense desaparecido durante el golpe militar contra el gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973. Obtuvo el premio de “La palma de Oro” en Cannes en 1982, y provocó un gran debate en los\nEstados Unidos, al poner sobre la mesa la participación de la CIA contra un gobierno democrático.\n11El cine de Costa Gavras constituyó una referencia documental de primer orden para la América Latina\nde aquellos años. Las dos películas más inﬂuyentes del autor en esa época eran Z y Estado de sitio, ﬁ lmadas\nen 1969 y 1972, respectivamente. La primera denunciaba la brutalidad de la dictadura militar griega y la\nsegunda se enfocaba en el conﬂ icto entre el gobierno uruguayo y la guerrilla urbana de los Tupamaros, a\npartir del relato del secuestro de Dan Mitrone, funcionario del FBI vinculado con la CIA.\n12Miguel Ángel Velázquez, “Al otro lado del Usumacinta, las pertenencias de los refugiados guatemaltecos en la frontera”, Unomásuno, 13 de julio de 1981, p. 5.\nribereña en llantas y a pie, hasta su llegada a los campamentos de\nrefugiados en México después de cerca de tres días de andanza entre lodo, lluvia y tupida vegetación.\nLa mayor cantidad de los registros consiste en encuadres horizontales, y la selva representa el escenario constante donde aparecen los\nniños retratados junto a sus padres o recorriendo los lugares en busca\nde ramas y troncos para hacer fuego y preparar comida. El género por\nexcelencia es el retrato en close up, que en estas imágenes enfatiza los\nrasgos indígenas y los signos de cansancio y vejez en la piel.\nLas vistas panorámicas permiten una narración visual más amplia en el momento de cruce de la frontera acuática, que inicia en el\nlado guatemalteco con el lento avance de los neumáticos improvisados como lanchas, guiados por remos humanos. Una vez más, el\nmovimiento está presente con las ondas de agua producidas por el\nDesaparecido de Costa\nGavras, ciudad de\nEcheverría, Chiapas, 1981.\nEl conﬂicto salvadoreño se extendió muchos años más y afectó\nsobre todo a la población civil. En diciembre de 1981, Valtierra cubrió al lado de Óscar González el problema de los 12 mil refugiados\nsalvadoreños en el campamento hondureño “La Virtud”, que huían\nde la represión impuesta por el gobierno del presidente Napoleón\nDuarte contra miembros y aliados del Frente Farabundo Martí de\nEl ojo del fotógrafo se enfoca en registrar al sector más desprotegido de los conﬂictos armados: los niños, que aparecen nuevamente como actores principales de su discurso visual, caminando\nentre campos donde las cruces de las tumbas aparentan ser ﬂores\nque crecen de forma silvestre.\nLa atención de la imagen se centra en la niña que, sin mirar a la\ncámara, se aleja del cementerio y pareciera salir del encuadre fotográﬁco. El gran plano general de la toma, alineado al nivel de la pe-\nqueña ﬁgura infantil, permite observar el juego de formas creadas\nen el crecido pasto que se amolda en todas direcciones tras el paso\nde la pequeña. Este tipo de composición muestra una de las principales características de la obra de Valtierra, el rescate no sólo del\nsujeto, sino de su contexto geográﬁco.\nEn abril de 1982, Valtierra fue invitado por el Frente Polisario de\nla República Árabe Saharaui Democrática (rasd) a cubrir el levantamiento en contra del gobierno de Marruecos, quien se había apropiado de la antigua provincia del Sahara español tras la ocupación militar en 1979. La rasd encabezaba una resistencia contra el gobierno\nmarroquí con legitimidad y resonancia internacional. Valtierra fue el\núnico fotógrafo mexicano que mereció aquella distinción.\nEl fotógrafo viajó al Sahara como enviado de la revista Por Esto!,\ndirigida por el periodista yucateco Mario Menéndez, pero también\npublicó un par de colaboraciones en el Unomásuno. En ambos medios, Valtierra fue el autor de los textos que acompañaron a sus fotografías.\nLas imágenes elegidas constituyen la crónica de los días que el\nfotógrafo permaneció en el desierto, espacio en el que va entrelazando el relato de la guerra, la vida de los combatientes y la del resto de los civiles que vivían en el campamento.\nSe destacan algunos retratos de hombres y mujeres ataviados\ncon sus turbantes y lienzos de algodón, el macabro espectáculo de\nlos restos óseos de los invasores marroquíes desperdigados en la\narena del desierto y la febril actividad de las mujeres operando sus\nmáquinas de coser en las tiendas de campaña, o los niños posando\ncon su libro de ciencias naturales, anunciando con ello a los lectores de la imagen que la vida continuaba a pesar de la adversidad, el\nsitio y la persecución.13\nEl inacabable espacio abierto del desierto es explotado por la lente\nde Valtierra a través de grandes planos generales que permiten apreciar la geografía del Sahara. En esta extensa serie hay pocos registros\nde espacios cerrados, como el ya mencionado taller de costura o las\ntiendas de campaña donde convivían mujeres con el rostro cubierto\ny otras donde la presencia masculina era exclusiva. La mayoría de las\nimágenes tienen un ángulo de toma normal, es decir, en línea perpendicular al objeto o persona fotograﬁada.\nPor su calidad estética y carga documental, este reportaje gráﬁco\nha alcanzado trascendencia e identiﬁca a Valtierra con su obra. Todo\nesto se reﬂeja en el prolijo número de exposiciones itinerantes que lo\nhan llevado a circular por distintos países y por el interior de la República mexicana en los últimos 30 años.\nSaharaui Democrática, 1982.\n13 Unomásuno publicó seis fotografías —dos de ellas en primera plana—, que formaban parte de los documentales y de las entrevistas que realizó Valtierra a Ahmedu Mohamed, uno de los seis combatientes del\nFrente Polisario que llevaron al fotógrafo a un recorrido por una parte del territorio liberado, el 10 y 11 de\nmayo de 1982. La revista Por esto!, que ﬁ nanció una parte del viaje del periodista, desplegó 46 fotografías en\nun tamaño no menor a media página, repartidas en seis reportajes publicados entre el 15 de abril y el 27 de\nmayo de aquel año. En ellos, Valtierra conversó con diversos dirigentes del Frente, incluidos varias mujeres\ncombatientes y un grupo de prisioneros marroquíes. La cobertura de imágenes en la revista de Menéndez\nresultó mucho más amplia y abarcó una interesante crónica de la vida cotidiana vinculada con la sección de\nfotografías elegidas para esta exposición.\ndel Pueblo en Armas (ORPA ),\nEn junio de 1982, el autor registró nuevamente el conﬂicto de\nlos refugiados guatemaltecos internos. Esta vez se trata de 300 indígenas mames provenientes del poblado de Chico y el Alto, en las\ntierras del Petén.\nEse mismo año, en dos viajes posteriores, cubrió diversos aspectos de la Organización Revolucionaria del Pueblo en Armas (ORPA)\ny de las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR), es decir, de dos organizaciones revolucionarias integrantes de la Unión Revolucionaria Nacional Guatemalteca (URNG).\nEl objetivo de estos trabajos fotográﬁcos publicados en el diario\nUnomásuno fue dar a conocer la realidad del pueblo centroamericano desde dos ángulos diferentes: la vida de los desplazados por la\nguerra, y la lucha en la montaña librada por los guerrilleros contra\nel régimen guatemalteco.\nEl reportaje sobre ORPA se publicó en junio de 1982. Las fotografías de los guerrilleros entrenando con su uniforme verde olivo,\nmimetizados en la selva y con equipo de combate, acompañaron el\ntexto del conocido Miguel Ángel Velázquez, el cual narraba la estancia en la selva, la vida de los milicianos y la rutina diaria en los\ncampamentos rebeldes. 14\nLa impronta visual amplía lo que el reportero escribe en los textos. Así, en más de 400 negativos del AFPV puede observarse a\ndel Pueblo en Armas (ORPA),\njóvenes, viejos y niños, cada cual con su tarea, cada uno con su\narma, los niños en el estudio, en el juego, en las pláticas diarias sobre la política de su país, los hombres y las mujeres con su fusil, en\nel entrenamiento político militar. Se han adiestrado para parecer\nárboles, para confundirse con el follaje, pasar por la selva sin rom-\n14Miguel Ángel Velázquez, “Guatemala, con la guerrilla y su gran aliada: la naturaleza”, Unomásuno, 24\na 28 de junio de 1982.\nper las ramas, ni mover las hojas. Aquí también se aprende a leer y\nescribir, a cocinar, a tener los ojos bien abiertos.15\nNegativo 35 mm,b/n\nLa cotidianidad de la vida en la selva y las funciones diarias de\nlos guerrilleros fueron registradas puntualmente por la cámara de\nValtierra, sobresaliendo dos actividades: el entrenamiento militar y\nla hora de la comida. De esta manera, 26 platos con jabalí hervido e\nigual número de tazas son servidos por el guerrillero encargado de\nesta tarea, mientras que los 52 utensilios de peltre que esperan alineados sobre el pasto son captados en picada con encuadre vertical,\nángulo que proyecta profundidad a partir del punto de fuga.\nLas líneas claras y estáticas de esta última imagen contrastan\ncon el gran movimiento que producen las piernas en alto de las jóvenes y sonrientes guerrilleras mientras realizan ejercicios militares. Tres momentos de la patada lanzada al aire se congelan en\n35 mm: el impulso inicial del pie aún en el suelo, el punto culminante de la pierna a la altura del hombro y el retorno a su posición\noriginal alineada a la otra.\nSin embargo, la imagen con mayor movimiento y diﬁcultad técnica es la del retrato del miliciano que camuﬂado con ramas en su\nespalda y uniforme verde olivo corre por la selva. La toma en picada con la silueta de espaldas, congelada en el centro del encuadre\nmientras todo a su alrededor está “barrido”, se logra no perdiendo\nel enfoque de aquello que se quiere resaltar —en este caso, la mano\nizquierda que sostiene el fusil— y moviendo la cámara a la par del\ncuerpo que va corriendo.\nEn agosto de 1982, Valtierra regresó por 25 días al Petén guatemalteco, con Víctor Avilés. En esta ocasión el reportaje fue sobre\nlas FAR y el Comandante Pablo Monsanto.16\nLas 11 fotografías elegidas para esta exposición recrean el sentido vital del fotorreportaje periodístico.17 En ellas puede verse la\nconvivencia de los guerrilleros con los niños en aldeas clandestinas, el momento de la comida o el cruce del río, cuidando de no mojar las provisiones y la ropa de combate.\nOtra constante formal en el trabajo de Valtierra consiste en captar al sujeto de espaldas, como si intentara observar lo que el fotograﬁado está mirando. Este aspecto lo encontramos en el retrato de\nla guerrillera que se observa al espejo, en el del miliciano que camina\nlentamente en el río con su ropa a cuestas camuﬂado en la maleza, o\nen el del niño cargando en la espalda su arma de combate.\n15Ibid., 25 de junio de 1982, p. 16.\n16Las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) tienen su origen en el país del quetzal durante la década\nde los años sesenta, cuando se fundó la primera organización, compuesta por cuatro frentes guerrilleros. A\nﬁ nes de la década, sufrieron un revés del cual se recuperarían hasta 1972 con la fundación del Ejército Guerrillero de los Pobres (EGP), de donde se desprendieron las “nuevas” FAR y ORPA, que se integraron nuevamente bajo la URNG, hasta la ﬁ rma de los acuerdos de paz en diciembre de 1996. Al respecto, véase Mónica\nMorales, Rodrigo Moya fotorreportero y el Frente Guerrillero “Edgar Ibarra”, tesis de maestría en Historia,\nInstituto de Investigaciones Dr. José Ma. Luis Mora, 2007.\n17En el AFPV se encuentran cerca de mil negativos de este episodio, archivados dentro el mismo núcleo\ntemático de “Guatemala”, donde encontramos lo correspondiente al reportaje sobre ORPA, a las far y a los\nrefugiados guatemaltecos, tanto los internos como los establecidos en Chiapas.\nEntre ambos reportajes a estas organizaciones guerrilleras, se\nrealizó uno más sobre refugiados guatemaltecos en el Rancho Teja,\nChiapas. En esta ocasión, se destaca el aumento excesivo de desplazados que buscaban refugio en el país y la resolución de las autoridades mexicanas de expulsar a cerca de 22 mil refugiados.18\nEl discurso visual de este reportaje inicia con planos generales del\ncampamento, que muestran las míseras condiciones en las que viven\nlos exiliados. Plantas, maderos, cubetas, ropa desordenada, cajas de\ncartón sucias y desbaratadas, platos de peltre despostillados, petates\nque hacen las veces de camas y espejos intactos colgados en las débiles paredes hechas de hojas de palma, y en este mar de elementos,\naparecen de nueva cuenta los rostros indígenas. La ﬁgura encorvada\nde la mujer que carga un enorme costal en su espalda y que camina\ncon su gato en los brazos abarca la totalidad del primer plano del retrato. El plano entero del encuadre resalta a la señora ataviada con su\ntradicional corte guatemalteco.\nEn 1983, el autor obtuvo el Premio Nacional de Periodismo, por\nsu cobertura centroamericana. De esta manera, en un lapso de casi\ncinco años, el fotógrafo se convirtió en una referencia para el horizonte fotoperiodístico de la época. Por una extraña paradoja, el régimen\nautoritario objeto de sus críticas lo premió y, en cambio, el diario progresista que lo había consagrado, lo conﬁnó, después del reconocimiento gubernamental, a cubrir el submundo de la nota roja durante nueve meses, en una especie de castigo nunca aclarado de manera\nEn 1984, Valtierra fundó con otros reporteros, escritores y periodistas el periódico La Jornada y sentó las bases del nuevo departamento de fotografía, a partir de una serie de importantes acuerdos con el director del nuevo diario, Carlos Payán —otro personaje\nclave de esta historia, poseedor de una amplia cultura visual que lo\nllevó a impulsar la proyección mediática de la fotografía más allá\nde los terrenos iniciados por el Unomásuno—, que marcaron un\nhito en la historia del fotoperiodismo mexicano.\nDentro de los acuerdos, el fotógrafo logró que se diera a la imagen 40% del espacio del periódico, obtuvo un equilibrio entre los\nsueldos de los reporteros y los fotógrafos, reivindicó para estos\núltimos los derechos de autoría y conquistó un derecho de piso, a\ntravés de la presencia de la ﬁgura del jefe del departamento de fotografía en las juntas editoriales, en las que se seleccionaban las fotografías publicables de manera cotidiana.19\nEn ese espacio peculiar que fue La Jornada de aquellos años,\nValtierra mostró por primera ocasión una de sus facetas más relevantes como periodista, su capacidad de formar e integrar equipos\nEn 1984, Valtierra fundó\ncon otros reporteros,\nel periódico La Jornada\ny sentó las bases del nuevo\n18Las imágenes de los refugiados guatemaltecos han circulado en exposiciones individuales y colectivas,\nnacionales e internacionales, tales como “Guatemala las líneas de su mano”, “Bienvenidos a la tierra del\nquetzal”, “Les refugies guatemalteques au Mexique”, lo mismo que en el libro Guatemala las líneas de sus manos, Centro de Estudios Económicos y Sociales del Tercer Mundo/Instituto de Investigaciones Estéticas,\n19Pedro Valtierra, “El proyecto fotográﬁco que fue”, Cuartoscuro, núms. 93, 94 y 95, diciembre de 2008\na abril de 2009.\nTerremoto, ciudad de México, 1985.\nde trabajo compuestos por jóvenes con gran talento y escasa experiencia en el fotoperiodismo, que asimilaron los nuevos conceptos y\nrecrearon el universo original que caracterizó al diario encabezado\npor Payán a mediados de la década de los años ochenta.\nEntre otros profesionales que se incorporaron al nuevo departamento, puede mencionarse a Frida Hartz y Rubén Pax —en un\nprincipio como laboratoristas—, así como a Marco Antonio Cruz,\nFabrizio León, Luis Humberto González, Andrés Garay, Arturo\nFuentes y Herón Alemán. Todos ellos desarrollarían en los siguientes años una obra importante que marcaría otra etapa de la historia del fotoperiodismo mexicano.\nEl momento de desplegar el sello profesional de este equipo llegó un año después de la fundación del periódico, tras la devastación\ncausada por el terremoto que sacudió los cimientos de la ciudad de\nMéxico, a las 7:19 de la mañana del 19 de septiembre de 1985. Las planas editoriales del diario constituyen una muestra contundente de\nla madurez y el equilibrio adquirido por Valtierra en lo personal y del\nequipo de trabajo integrado bajo su coordinación y mirada.20\nAl registro de los daños materiales y la tragedia de muertos y heridos se añadió casi de inmediato la crónica visual más conmovedora de la solidaridad y el surgimiento de una nueva cultura cívica,\nque rebasó rápidamente al anquilosado gobierno mexicano, representado por la ﬁgura gris de Miguel de la Madrid Hurtado.\nEl crudo relato visual de Valtierra seleccionado para esta exposición en 25 instantáneas no sólo se detiene en el registro de los daños materiales, sino que incluye sugerentes retratos de ese núcleo\nactivo de ciudadanos solidarios de los que nos hablan las crónicas\nde Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis. 21\nLo anterior admite incluso una perspectiva surrealista, como el\ncaso del letrero vial que anuncia el cruce de las avenidas Uruapan e\nInsurgentes en la delegación Cuauhtémoc ante la catástrofe que se\ndeja ver en el fondo y que niega cualquier posibilidad de normalidad,\no las sillas que permanecen en sus lugares en el cascarón de lo que\nfueron las oﬁcinas que les dieron sentido, o el reloj que se detuvo en\nla hora fatídica, justo en la contra esquina de Avenida Juárez y Balderas, junto a las ruinas del famoso Hotel Regis, o la Venus de Milo\nque atestigua con su belleza clásica en un primer plano otra de las\ndebacles arquitectónicas de la ciudad.\nTodo ello entre otras sugerentes imágenes que ya forman parte\ndel imaginario de la capital en las últimas décadas. 22\nOtro de los episodios que muestran al fotógrafo en plenitud de\n20Entre las decenas de fotografías publicadas en el diario entre el 20 de septiembre y el 5 de noviembre\nde 1985, destaca el Perﬁl de La Jornada, suplemento publicado al día siguiente de la tragedia y en el que se\nda cuenta del trabajo de los autores mencionados, así como de Francisco Mata y Eloy Valtierra. La puesta\nen página y el diálogo visual de las imágenes constituyen uno de los documentos más relevantes del episodio, en el que se subraya la mirada personal de los autores mencionados y el ojo editorial de Valtierra como\n21Elena Poniatowska, Nada, nadie. Las voces del temblor, y Carlos Monsiváis, No sin nosotros. Los días del\nterremoto, 1985-2005. Ambas publicadas en Ediciones Era, en 1998 y 2006, respectivamente.\n22Las fotografías de Valtierra relacionadas con este terrible episodio han circulado en diversas exposiciones a lo largo de los últimos 25 años. Una selección de esas imágenes fue publicada en la crónica de\nHumberto Musacchio, titulada: Ciudad quebrada, editada por Joaquín Mortiz en 1995.\nHay que retratar la realidad\nEscalera Valtierra Futbol 7\nVideo - Entrevista a David Valtierra (Radio Ñomndaa - Guerrero):...\nNACIDOS PARA PERDER EL RECHAZO ESCOLAR ENTRE LOS\nii duatlon valtierra 2014 - Ayuntamiento de Valtierra\nnormas reguladoras torneo fútbol 7 valtierra 21 y 22 de julio de 2012


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Irene A.Canalís | From Paradise with Love\nMe llamo Irene y soy de las Islas Canarias, un pequeño pedacito del Paraíso en La Tierra. Soy una persona con múltiples inquietudes, la gran mayoría de ellas, creativas. De pequeña siempre preferí las manualidades a las muñecas: recuerdo pasar muchas tardes de domingo jugando con la arcilla de harina que me preparaba mi madre, confieso que gasté algún que otro rotulador en las colchas de cama, y que uno de mis juegos favoritos consistía en imaginar negocios para diseñar sus logotipos. Por aquel entonces no sabía que aquello empezaba a marcar mi carrera profesional, pero llegó el día en que lo tuve claro.\nDespués de darle muchas vueltas dejé de lado la idea de estudiar Arquitectura y me lancé de cabeza a la Facultad de Bellas Artes, donde me licencié por la modalidad de diseño. Por lo visto debí de dar con lo mío, porque empaté mis estudios universitarios con un máster en diseño gráfico y editorial.\n¡Y qué gran decisión, porque a día de hoy, puedo decir que sigo jugando a diseñar logotipos!\nde mayor quiero ser diseñadora\nDespués de mis estudios comencé mi carrera profesional trabajando como freelance. Con el tiempo y a base de mucho esfuerzo y dedicación, la cosa fue lo suficientemente bien como para decidir dar un paso más, asociarme y fundar un estudio creativo: Branderlust, donde nos dedicamos especialmente a la creación y gestión de marcas, desarrollando el concepto de la identidad corporativa y prácticamente cualquier pieza de comunicación gráfica que pueda necesitar una empresa. ¿No suena maravilloso? ¡Amo mi trabajo!\nSi quieres saber más de Branderlust, y ver algunos de nuestros trabajos, te invito a visitar la web.\nIr a la web de Branderlust\n¡qué bien sienta trabajar en compañía!\nLas oficinas compartidas prometen una forma de trabajar más rica, productiva y gratificante que quedarte solo en casa: entablar relaciones cada día favoreciendo las sinergias profesionales, poder disfrutar del café de la mañana con una conversación ligera, aprender de la diversidad de las opiniones de profesionales de otro campo… Por esta razón creé Espacio Polaris, una íntima oficina compartida ubicada en el centro de Santa Cruz de Tenerife, cuya misión es ofrecer a trabajadores autónomos, sean del ámbito que sean, un lugar de trabajo en un ambiente agradable y profesional.\nSi tú también prefieres trabajar en compañía, no lo dudes y ponte en contacto conmigo. Mientras tanto, visita la web de Espacio Polaris y descubre qué te ofrece; ¡creo que te gustará!\nIr a la web de Espacio Polaris\nY aunque Branderlust y Espacio Polaris ocupan la gran mayoría de mi tiempo, siempre trato de encontrar hueco para otros proyectos paralelos:\ncaligrafía, lettering & música\nLyrigraphia nace con el propósito de jugar y experimentar con letras. Uso partes de canciones que me gustan y las ilustro caligráficamente, tratando de transmitir el concepto que me inspiró.\nArcilla polimérica, zamak, cuero, resinas, materiales reciclados… con un poco de paciencia y algo de creatividad, cualquier material puede convertirse en un bonito accesorio.\nEmpiezo por una idea que se convierte en garabato, que más tarde se transforma en boceto y que finalmente se convierte en una forma de expresión. ¡Dibujar es una muy buena forma de relajarse!


Hombre hackea sistema de prisión para reducir condenas y fracasa | Todo Diario\nBy appdesarrollo On 6 diciembre, 2017 In Actualidad Tagged condenas, fracasa, hackea, hombre, para, prisión, reducir, sistema Leave a comment\nCualquier sistema informático es susceptible a ser atacado, aun por un aficionado. Esa es la lección que semeja dejar la noticia de hoy, en donde un tipo consiguió hackear el sistema de seguridad de una cárcel y prácticamente consigue que uno de sus amigos saliera antes de lo programado.\nDe pacto con un reporte de Bleeping Computer, Konrad Voits, un hombre de Ann Arbor, Michigan, hackeó el sistema carcelario del condado de Washtenaw, con la pretensión de reducirle la condena a un amigo suyo que se hallaba en prisión.\nPero la intrusión lograda no exigió de grandes conocimientos de computación, ni de una infiltración al estilo de las películas de Misión Imposible. Por el contrario, Konrad consiguió robar las credenciales de acceso de un empleado usando un mensajería electrónico falso y las técnicas más básicas de phishing.\nTodo fue por etapas. Voits primero se hizo pasar por un funcionario de gobierno, de nombre Daniel Greene, que precisaba acceso a los registros de cárcel de su amigo.\nLuego de no poseer éxito, el chaval montó un lugar web falso, prácticamente idéntico al del condado de Washtenaw, y mediante una llamada telefónica, haciéndose pasar por un utilizado del departamento de IT, consiguió que un utilizado de la cárcel ingresara al lugar y registrara sus credenciales de acceso.\nUna vez ahí, Voits pudo ingresar al sistema XJail, para comprobar todos los registros de los presos y alterar ciertos datos, cual la data de concepto de su sentencia.\nSin embargo, estos cambios activaron notificaciones inmediatas que hicieron que la gente de la cárcel pidiera ayuda al FBI, al mismo clima que contrató a una compañía especializada para rastrear al “hacker”.\nFue solo cuestión de clima y las autoridades hallaron a Voits, quien ahora Voits encara un máximo de diez años en cárcel y una multa de USD $ 250.000.\nActualmente el muchacho se halla bajo custodia con su audiencia de sentencia programada para el cinco de abril de 2018.\nThe post Hombre hackea sistema de cárcel para disminuir condenas y fracasa appeared first on FayerWayer.


👆 Qué es y cómo se usa de forma segura una VPN Deusto .\nPara alguien con conocimientos informáticos y malas intenciones, una VPN es un objetivo tan bueno como cualquier otro. Se trata de una tecnología que lleva décadas entre nosotros. Al principio, estaba destinada a las grandes empresas – y seguramente, nadie se Pero analicemos desde un punto de vista técnico por qué AES crea las VPN más seguras. La respuesta está en el nombre: 256. Es decir, para averiguar la clave para romper su cifrado implicaría probar 2^256 combinaciones diferentes. Las VPN están últimamente en el punto de mira de todos.\nQue es una red vpn, que son vpn, la mejor vpn, the Best vpn, vpn gratis, cР“С–mo navegar seguro, cР“С–mo conectarР“В© a Full ediciР“С–n como es q editas tus videos tan rР“РЋpido?\nLas VPN pueden proteger tu dirección IP y cifrar lo que haces en Internet, pero allí se agotan sus virtudes. Pero analicemos desde un punto de vista técnico por qué AES crea las VPN más seguras.\n17/06/2015 29/01/2021 10/04/2019 En su versión de prueba permite un consume de 500 MB de datos gratuitos cada 24 horas, con conexiones estables y seguras y una velocidad decente. Sin embargo, veremos muchos anuncios mientras usamos esta versión. Tiene una interfaz muy sencilla de usar y no requiere ningún grado de conocimiento para poder empezar a usarla. 23/09/2019 Como todas las aplicaciones de acceso al Internet, las VPN pueden ser muy seguras, chapuceras o simplemente programas espía que recolectan y comercializan los datos de sus usuarios. Hay una gran cantidad de aplicaciones que cumplen con todas o algunas de las funciones del VPN. Conoce qué es una VPN, cómo funciona, los usos que se le dan y los protocolos de cifrado disponibles para proteger tu información. Ya sea a través de una VPN gratuita o de pago, el usuario accede al servicio y ahí obtiene una IP, que es la identificación única de su computadora o dispositivo electrónico en internet. 23/11/2020 Qué tan notoria será esa disminución depende enteramente de la calidad de los servidores del proveedor.\nComprar online de forma segura: una guía para proteger tu dinero y tus datos conectarse a una red WiFi pública y no se necesitas usar una VPN. online tan discreto · Guía de consejos de seguridad online · ¿Qué es el ¿Qué tan seguros están mis datos en la VPN? Aquí radica el segundo punto débil: Todos los datos del usuario pasan a través del proveedor Si quieres probar una VPN de inmediato, pero no estás seguro de que Streaming, gaming y la navegación irán tan rápido como siempre, solo que con mayor VPN o red privada virtual, es una tecnología de red que permite extender de forma segura una red local sobre una red pública como Internet. Para recordar brevemente, una VPN sirve de intermediario seguro El uso de redes privadas virtuales es muy variado. Si no quieres colaborar, puedes optar por una cuenta de pago por tan sólo 5 dólares mensuales. Las VPN son una salida al costo que puede significar el pagar una conexión de alto costo la posibilidad de que mis datos viajen encriptados y seguros, con una buena consideración significativa es que sin importar que tan grande sea la.\nPor ejemplo, usar un proveedor de VPN gratuito tiene muchos peligros, y también lo hace el uso de extensiones VPN gratuitas. Este es el motivo que ha hecho que las VPN, que no son para nada nuevas, estén tan de moda en la actualidad. ¿Qué es VPN en el móvil? Te contaré, a continuación, qué es VPN en el móvil y cómo funciona para que puedas navegar seguro y sin restricciones en una wifi pública estés donde estés. El mundo vive la mayor campaña de vacunación de la historia. En más de 50 países ya se han aplicado cerca de 70 millones de dosis de algunas de las vacunas a Podemos decir que la historia de la VPN es tan larga incluso desde el momento que se ha inventado la Internet. Ya que la misma fue ampliamente y es ampliamente utilizada para conectar al menos dos puntos fijos de acceso entre dos servidores o PCs, de forma segura mediante un túnel cifrado y que el mismo sea lo más seguro posible.\nSin embargo, veremos muchos anuncios mientras usamos esta versión. Tiene una interfaz muy sencilla de usar y no requiere ningún grado de conocimiento para poder empezar a usarla.


Auraed: escribir adrede\nSe presentó el libro Escribir adrede para leer de oquis\nEl 24 de junio de 2003 Luz Ernestina Fierro Murga y Diógenes Bustamente Vela presentaron el nuevo libro de Zacarías Márquez Terrazas, quien luego de una extensa obra como historiador, ahora saca este libro literario, en el que la temática es relativa a las vastas regiones de Chihuahua: su gente, sus valles, montañas, el habla cotidiana y viñetas poéticas de la historia.\nEn este libro cristaliza una de las expresiones que este escritor ha cultivado con discreción en revistas de arte y calendarios: la escritura poética. Con cariño enraizado en la tierra y el fulgor de imágenes y metáforas, hay textos breves con visiones de identidad colectiva en prosa narrativa, otras en verso.\nLas ciudades, el ambiente y su paisaje, algunos edificios, retratos de personajes, aparecen en la primera parte del libro, transfigurados en hermosas palabras como estas con las que describe a Namúrachic: “De un venero de luz nació la roca, Namúrachic, herida de mi tierra. Llevo tu imagen retratada en llanto y un hilo de cristal que la cincela”.\nEn la segunda parte aparecen siete retratos literarios de mujeres: la maestra de primaria del autor, el personaje histórico Teresa Urrea, dos historias de amor de profunda belleza trágica, la evocación de una dama que fue personaje singular en la ciudad de Chihuahua de los años cincuentas y el poema a una niña en los brazos de su madre.\nLa tercera parte está formada por ocho relatos: dos de ellos exaltan la valentía y la nobleza de Miguel Hidalgo, otro describe el paisaje urbano de la ciudad desde sus tejados, uno más habla de la infancia del autor mientras pasea por la plaza Merino. Luego viene una estampa de la vida del padre de Martín Luis Guzmán, luego un texto compuesto por siete momentos de distintas épocas que suceden en la ciudad de Cuauhtémoc, otro sobre Satevó y uno más extenso sobre el ambiente social de la ciudad en el siglo XIX.\nEl libro literario de un escritor muy laborioso cuya obra es extensa en la historiografía de Chihuahua.\nMárquez, Zacarías: Escribir adrede para leer de oquis. Editorial Universidad Autónoma de Chihuahua, México, 2003.\nPublicado por Jesús Chávez Marín en 11:16


CSJ ordena investigar a diputado del Parlacen\nEl pleno de la Corte Suprema de Justicia (CSJ) comenzó una investigación contra el diputado oficialista en el Parlamento Centroamericano Abraham Williams Della Sera, por la presunta comisión del delito de retención indebida de cuotas obrero-patronales.\nDe acuerdo con la resolución de la Corte, Williams –diputado por el Partido Unión Patriótica– era presidente y representante legal de la sociedad Restaurante El Torito S.A. (Capo’s Bar, El Dorado), y la empresa no depositaba el dinero que descontaba del salario de los empleados para el pago de las cuotas de la Caja de Seguro Social.\nSegún el informe, la investigación inicial se produjo cuando un grupo de empleados de Capo’s Bar denunció al diputado.\nEn la denuncia, Gloria Esther Ortega Cuevas, secretaria de la empresa, indica que recibió una orden directa del diputado Williams Della Sera de no pagar la cuota obrero patronal.\nEl diputado, por su parte, dijo que la acusación en su contra es falsa y que demostrará su inocencia ante la justicia.


Por RedaccionRD 14-01-2022 09:32\nSantiago.- El director general de la Corporación del Acueducto y Alcantarillado de Santiago, anunció que se encuentra en fase final de adjudicación los trabajos de reubicación y sustitución del tramo de la zona de Bella Vista de la red de abastecimiento del tanque La Barranquita, con una nueva trayectoria por la ribera del río Yaque del Norte.\nEl ingeniero Andrés Burgos indicó que en esta etapa se sustituirá el tramo más vulnerable de la línea, específicamente en las calles Fernando Bermúdez, Proyecto C y una parte de la Emilio Prud´Homme; además agregó que luego de un año y cuatro meses estas averías se habían reducido en un 95 %.\nLos planteamientos del ejecutivo se producen luego de registrarse una avería en la tubería de impulsión de 30 pulgadas, ocurrida la noche del miércoles en la avenida Núñez de Cáceres del sector Bella Vista.\n“En estos momentos nuestros técnicos llevan a cabo un levantamiento riguroso, para corregir a la brevedad posible los efectos adversos provocados por el incidente”, destacó el ingeniero.\nEl ejecutivo dijo que tan pronto se registró el incidente, miembros de la división de Operación y Mantenimiento de Redes de Agua Potable de la dirección de Acueductos actuaron en consecuencia, minimizando los daños por inundación.\nBurgos destacó que además de la parte técnica a ser sometida a revisión, una comisión integrada por Gestión Comunitaria y la dirección de Revisión y Análisis, estarán dando respuesta oportuna a posibles afectados de dicha avería.\nEl funcionario lamentó la situación acontecida en la zona de Bella Vista y que seguirán trabajando a favor de los habitantes de Santiago.\n25,688 Publicaciones 51,881 Vistas\nGobierno destruye 803 armas ilegales recuperadas a través de «Mi País Seguro»\nAsociación de Hoteles de Santiago pide al gobierno aumentar agentes, recursos y equipos\nMaldonado rechaza posición del Gobierno ante rebrote de covid\nLucildo Gómez: La transparencia, la honestidad y la eficiencia son principios claves del gobierno\nGuerra de narcos en Villa Duarte: Van tres muertos y al menos diez heridos en enfrentamientos\nMargarita dice nueva aprobación de estado de emergencia no es más que otra muestra de improvisación\nQueda sobre la mesa solicitud del estado de emergencia\nSe encuentra desaparecido el Sr. Gustavo Parra Carvajal\nConozca los niveles de participación y educativo de la mujer en las fuerzas militares dominicanas\nWessin Chávez: con medidas ante crisis de Haití, Abinader ha ganado el 85% población\nEl PRSD recordará la vida y el ejemplo de Hatuey De Camps en el quinto aniversario de su muerte\nMOPC inicia trabajos de la carretera Hermanas Mirabal, La Cumbre- Guazumal, Santiago\nMatan a golpes a hombre por presunta deuda de 20 mil pesos\nAlfredo Pacheco afirma que el Código Penal es bueno\nConvocan a protesta en la Plaza de la Bandera por el nuevo toque de queda\nGobierno modifica toque de queda para frenar rebrote del COVID-19\nAbinader asegura transformación de PN será un paso hacia la modernización de RD\nMuere joven de 33 años tras ser atropellado en Las Matas de Farfán\nAlburquerque le recomienda a Macarrulla tomar licencia por sobrevaluación de La Victoria\nAfredo Pacheco llama a las autoridades a estar pendientes de los diplomáticos en Haití\nUn voraz incendio causa daños en las instalaciones del Hotel Iberostar de Costa Dorada en Puerto Plata\n¿Tienes miedo a los rayos? puedes padecer brontofobia\nOcupan vehículo con más de 16 mil cigarrillos de contrabando en Montecristi\nCORAASAN anuncia sustitución red Bella Vista...