Tenía que decirlo / Alejandro, tenía que decir que me parece de ser imbécil el que te niegues a hablar o a tener amigos que sean de alguna religión y no ateos como tú. Vas de tolerante por la vida y eres todo lo contrario. No sé si sabes que soy católica, así que deja de invitarme a salir que la respuesta siempre va a ser la misma: NO.\nEnviado por ♀ m1912horston el 27 ago 2014, 17:07 / Comportamiento\nAlejandro, tenía que decir que me parece de ser imbécil el que te niegues a hablar o a tener amigos que sean de alguna religión y no ateos como tú. Vas de tolerante por la vida y eres todo lo contrario. No sé si sabes que soy católica, así que deja de invitarme a salir que la respuesta siempre va a ser la misma: NO. TQD\nCuánta razón (464) - Te jodes, no hay para tanto (25) - Menuda chorrada (26)\nProbablemente no lo sepa, porque los principios de un hombre de bien valen más que una cualquiera como tú.\nAdemás, cada cual puede escoger a sus amigos como quiera. Si tanto te ofende, por algo será, pecadora.\n#1 #1 Joim dijo: Probablemente no lo sepa, porque los principios de un hombre de bien valen más que una cualquiera como tú.\nAdemás, cada cual puede escoger a sus amigos como quiera. Si tanto te ofende, por algo será, pecadora.PD: Te autodenominas como católica pero seguro que comes ******* y ******* como la que más y nunca vas a misa. Jejejejeje.\nSe pensara superior por no creer en deidades pero no tiene ningún puto respeto.\nYo no puedo con los religiosos, lo siento de verda....Pero con todo lo que se sabe hoy en día no entiendo como podéis creer en tal estafa. En serio tía, yo que sé, mira zesgeits que te lo deja todo muy claro.\n4 sep 2014, 10:11\nSabéis que ¿VEGETARIANISMO = SATANISMO? si queréis os digo porque.\n#2 #2 Joim dijo: #1 PD: Te autodenominas como católica pero seguro que comes ******* y ******* como la que más y nunca vas a misa. Jejejejeje.se puede ser creyente y hacer guarreridas, es como si por ser de derechas te tuvieran que gustar los toros, no seamos simplistas\n#4 #4 risketto_cheese dijo: Yo no puedo con los religiosos, lo siento de verda....Pero con todo lo que se sabe hoy en día no entiendo como podéis creer en tal estafa. En serio tía, yo que sé, mira zesgeits que te lo deja todo muy claro.creer en algo a veces ayuda, los que no necesitáis creer en nada genial, pero hay gente que si y no supone que sea mas o menos tonta\n#2 #2 Joim dijo: #1 PD: Te autodenominas como católica pero seguro que comes ******* y ******* como la que más y nunca vas a misa. Jejejejeje.#6 #6 aneleh dijo: #2 se puede ser creyente y hacer guarreridas, es como si por ser de derechas te tuvieran que gustar los toros, no seamos simplistas\n#4 creer en algo a veces ayuda, los que no necesitáis creer en nada genial, pero hay gente que si y no supone que sea mas o menos tontaSe puede ser creyente perfectamente, pero no católico.\n4 sep 2014, 10:19\n#6 #6 aneleh dijo: #2 se puede ser creyente y hacer guarreridas, es como si por ser de derechas te tuvieran que gustar los toros, no seamos simplistas\n#4 creer en algo a veces ayuda, los que no necesitáis creer en nada genial, pero hay gente que si y no supone que sea mas o menos tonta@aneleh\n4 sep 2014, 10:24\nCorintios 6-18 (PROHIBICIÓN DE *******)\n4 sep 2014, 10:25\n#7 #7 Joim dijo: #2 #6 Se puede ser creyente perfectamente, pero no católico.se puede ser católico y no comulgar con carros y carretas\n#8 #8 bigbangdicktheory dijo: #6 @aneleh\npara mi no es impuro\n#9 #9 bigbangdicktheory dijo: #6 @aneleh\nHuyan de la inmoralidad sexual. Todos los demás pecados que una persona comete quedan fuera de su cuerpo; pero el que comete inmoralidades sexuales peca contra su propio cuerpo.tampoco inmoral\n#10 #10 bigbangdicktheory dijo: #6 @aneleh\nLas obras de la naturaleza pecaminosa se conocen bien: inmoralidad sexual, impureza y libertinaje;y libertina no soy\n4 sep 2014, 10:30\n#11 #11 aneleh dijo: #7 se puede ser católico y no comulgar con carros y carretas\n#8 para mi no es impuro\n#9 tampoco inmoral\n#10 y libertina no soy Hay que diferenciar entre cristiano y católico :p\nAdemás, cada cual puede escoger a sus amigos como quiera. Si tanto te ofende, por algo será, pecadora.@Joim Ese "pecadoooooora" me ha recordado al gran Chiquito de la Calzada :-D\nPeaso fristo, torpedo sesuá....\n#10 y libertina no soy Que si se puede ser Catolico no practicante, si no sigues las directrices de tu religión.\nA ojos de las escrituras sagradas las relaciones antes del matrimonio, la masturbación etc.. son acciones pecaminosas y no da a ninguna interpretación.\n#13 #13 berenicedelapradera dijo: #1 @Joim Ese "pecadoooooora" me ha recordado al gran Chiquito de la Calzada :-D\nPeaso fristo, torpedo sesuá....Me haces sentir viejo :|\n4 sep 2014, 10:35\n#10 y libertina no soy #12 #12 Joim dijo: #11 Hay que diferenciar entre cristiano y católico :pEn el fondo la Iglesia Católica ha sabido ser mucho más abierta en estos temas que otras confesiones, por eso la gente se sigue considerando católica a pesar de no cumplirla. Nadie dentro de la iglesia te dirá que no eres católico por hacer cochinadas por ahí, como mucho te pegarán un tirón de orejas y te mandarán rezar un poco.\n#14 #14 bigbangdicktheory dijo: #11 Que si se puede ser Catolico no practicante, si no sigues las directrices de tu religión.\nA ojos de las escrituras sagradas las relaciones antes del matrimonio, la masturbación etc.. son acciones pecaminosas y no da a ninguna interpretación.hasta los curas de mi colegio lo interpretaban de forma más abierta que estricta, esto ha sonado mal, me refiero que ya no hay casi ni curas que consideren pecado tener relaciones prematrimoniales, o al menos con los que yo he hablado\nIgual que no te dicen que la mujer venga de la costilla de adán, todo es interpretable\n#17 #17 aneleh dijo: #14 hasta los curas de mi colegio lo interpretaban de forma más abierta que estricta, esto ha sonado mal, me refiero que ya no hay casi ni curas que consideren pecado tener relaciones prematrimoniales, o al menos con los que yo he hablado\nIgual que no te dicen que la mujer venga de la costilla de adán, todo es interpretable Deberían reescribir el libro o escribir una tercera parte, que es causa de que aún exista el catolicismo integrista :P Aunque personalmente a los católicos "moderados" los considero cristianos a secas. Soy muy recto.\nLos Ateos mereceis conocer la verdad: https://www.youtube.com/watch?v=xoVgIv6b2AA&feature=*******\nyoutu. be todo junto donde los asteriscos\n#21 por bumble_bee\nHostias, pero dejad que la chica se exprese. La estáis martirizando por dar su opinión. Yo puedo decir que soy de las personas que no soporta ningún tipo de religión, considero que las religiones no deberían existir en sí, pero comprendo lo que dice, la gente que no respeta las formas de pensar de los demás, merece que lo traten como ellos tratan al resto.\n#4 #4 risketto_cheese dijo: Yo no puedo con los religiosos, lo siento de verda....Pero con todo lo que se sabe hoy en día no entiendo como podéis creer en tal estafa. En serio tía, yo que sé, mira zesgeits que te lo deja todo muy claro.@risketto_cheese Manda huevos, que para defender una postura nombres ese "documental" que TODO lo que dice se lo inventa. Hay ateos que presumen de pensadores pero son peor que algunos creyentes, os creéis toda la mierda que es intentan colar sin plantearlo solo por que os gusta lo que os dicen. Si quieres opinar de algo 1º Leete el libro que critican (la biblia). 2º Búscate un libro de historia. Hay una cosa que se llama biblioteca (Internet vale), busca Egipto y veras que hablando de Zeitgest no haces mas que el ridículo.\nDesde mi punto de vista la ciencia explica el como y la religión el por que. Nada incompatible.\n#0 #0 m1912horston dijo: , tenía que decir que me parece de ser imbécil el que te niegues a hablar o a tener amigos que sean de alguna religión y no ateos como tú. Vas de tolerante por la vida y eres todo lo contrario. No sé si sabes que soy católica, así que deja de invitarme a salir que la respuesta siempre va a ser la misma: NO. TQD******* dura no cree en Dios, ni distingue de religión.\nAl final eres tú la intolerante.\n4 sep 2014, 14:32\n#22 #22 indivuduo dijo: #4 @risketto_cheese Manda huevos, que para defender una postura nombres ese "documental" que TODO lo que dice se lo inventa. Hay ateos que presumen de pensadores pero son peor que algunos creyentes, os creéis toda la mierda que es intentan colar sin plantearlo solo por que os gusta lo que os dicen. Si quieres opinar de algo 1º Leete el libro que critican (la biblia). 2º Búscate un libro de historia. Hay una cosa que se llama biblioteca (Internet vale), busca Egipto y veras que hablando de Zeitgest no haces mas que el ridículo.\nDesde mi punto de vista la ciencia explica el como y la religión el por que. Nada incompatible.Primero, con lo del documental tienes toda la jodida razón.\nLa ciencia y la religión son incompatibles por una razón muy simple; el pensamiento científico es riguroso, simple y llanamente. Para que algo sea considerado como cierto, debe comprobarse empíricamente, y para ser considerado como teoría al menos debe tener sentido teórico, generalmente apoyado por las matemáticas (y la mayoría de las veces, aun sin prueba empírica sencilla de comprobar, con pruebas teóricas tan firmes que casi son palpables).\n#25 #25 expo7 dijo: #22 Primero, con lo del documental tienes toda la jodida razón.\nLa ciencia y la religión son incompatibles por una razón muy simple; el pensamiento científico es riguroso, simple y llanamente. Para que algo sea considerado como cierto, debe comprobarse empíricamente, y para ser considerado como teoría al menos debe tener sentido teórico, generalmente apoyado por las matemáticas (y la mayoría de las veces, aun sin prueba empírica sencilla de comprobar, con pruebas teóricas tan firmes que casi son palpables). La religión dicta cosas que no tienen base alguna. Están ahí, y algunos creen en ellas sin razón objetiva. Sí, lo sé, es algo mucho más complicado y complejo que eso, entiendo el sentido espiritual que las religiones dan (que en el fondo es básicamente ponerle nombre a distintos conceptos y darles características imaginarias para poder enfocar mejor distintos temas; no lo estoy diciendo con intención ofensiva), pero el problema viene cuando dejas el mundo espiritual y realmente piensas que cosas como que fuimos creados a imagen y semejanza de Dios es algo cierto, algo que ocurrió así hace mucho tiempo. Eso es completamente anticientífico... y simplemente, con perdón, ridículo.\n#26 #26 expo7 dijo: #25 La religión dicta cosas que no tienen base alguna. Están ahí, y algunos creen en ellas sin razón objetiva. Sí, lo sé, es algo mucho más complicado y complejo que eso, entiendo el sentido espiritual que las religiones dan (que en el fondo es básicamente ponerle nombre a distintos conceptos y darles características imaginarias para poder enfocar mejor distintos temas; no lo estoy diciendo con intención ofensiva), pero el problema viene cuando dejas el mundo espiritual y realmente piensas que cosas como que fuimos creados a imagen y semejanza de Dios es algo cierto, algo que ocurrió así hace mucho tiempo. Eso es completamente anticientífico... y simplemente, con perdón, ridículo.Y sí, lo que he dicho antes; todo se basa en interpretaciones. Conozco a muchos religiosos que realmente me parece que hacen lo que creo que habría que hacer; ellos no piensan que ocurrieron cosas que dice su religión porque la dice (si eso, pueden tener ideas que se asocian a la religión, pero porque tienen sus razonamientos personales para apoyar esa opinión), ni que hay realmente entes divinos, si no que lo enfocan todo de forma emocional/mental... su mundo espiritual está basado en su religión, y gracias a ello enfocan su naturaleza, les ayuda a comprender mejor lo que ven, etc. Es muy difícil de explicar.\nCreo que Einstein es de los mejores ejemplos de alguien muy religioso, pero con pensamiento crítico y científico.\n#27 #27 expo7 dijo: #26 Y sí, lo que he dicho antes; todo se basa en interpretaciones. Conozco a muchos religiosos que realmente me parece que hacen lo que creo que habría que hacer; ellos no piensan que ocurrieron cosas que dice su religión porque la dice (si eso, pueden tener ideas que se asocian a la religión, pero porque tienen sus razonamientos personales para apoyar esa opinión), ni que hay realmente entes divinos, si no que lo enfocan todo de forma emocional/mental... su mundo espiritual está basado en su religión, y gracias a ello enfocan su naturaleza, les ayuda a comprender mejor lo que ven, etc. Es muy difícil de explicar.\nCreo que Einstein es de los mejores ejemplos de alguien muy religioso, pero con pensamiento crítico y científico.La existencia de una divinidad no está reñida con los conocimientos científicos que tenemos hoy en día. Y creo que con ese comentario contradices eso de que ciencia y religión son incompatibles. Al fin y al cabo hay cosas e historias concretas de las religiones que sí son incompatibles con la ciencia, pero eso no es la religión en sí n\n#28 #28 elementdarksoul dijo: #27 La existencia de una divinidad no está reñida con los conocimientos científicos que tenemos hoy en día. Y creo que con ese comentario contradices eso de que ciencia y religión son incompatibles. Al fin y al cabo hay cosas e historias concretas de las religiones que sí son incompatibles con la ciencia, pero eso no es la religión en sí nEs incompatible porque creer en algo ciegamente sin pruebas que lo corroboren lo es.\nNo se trata de que sea incompatible con la ciencia porque la ciencia dice que no es cierto, es incompatible con la ciencia porque la ciencia dice que no se puede saber si es cierto, y no hay razón alguna para creer en ello.\nCualquiera que crea en algo sin base científica carece de pensamiento científico, es decir, carece de un pensamiento basado en los razonamientos lógicos con base para opinar y pruebas empíricas para asegurar.\nPor eso creer en divinidades es anticientífico. Se puede hipotetizar su existencia, pero de momento no hay razonamientos que permitan inclinar la balanza a su favor, nada que permita siquiera opinar con base lógica que existen.\nCreo que Einstein es de los mejores ejemplos de alguien muy religioso, pero con pensamiento crítico y científico.La ciencia es la búsqueda de respuestas utilizando un método, punto. Te pondré un ejemplo, el Bosón de Higgs fue teorizado en 1964, la ciencia no tenia los medios para demostrarlo. Por lo que durante años Peter Higgs, fue tachado de loco, incompetente, etc etc. El mismo llego a decir que el Bosón le había arruinado la vida. En el 2012, los aparatos de medición descubren una nueva partícula que cumple lo pronosticado por Higgs. Derrepente el tío es adorado. La ciencia no es un ente mágico, es un método. La ciencia no dice si o no, dice "si" o "no lo se". Nadie puede afirmar que algo no existe, solo que no lo ha medido. Lo que si es "anti científico" es decir que algo no existe.\n#29 #29 expo7 dijo: #28 Es incompatible porque creer en algo ciegamente sin pruebas que lo corroboren lo es.\nPor eso creer en divinidades es anticientífico. Se puede hipotetizar su existencia, pero de momento no hay razonamientos que permitan inclinar la balanza a su favor, nada que permita siquiera opinar con base lógica que existen.La teoría de cuerdas que es algo que muchos físicos admiten se basa en creencias indemostrables ..[en la teoría de cuerdas existe 1 dimensión temporal, 3 dimensiones espaciales ordinarias y 7 dimensiones compactificadas e inobservables en la práctica.].. Todo son conjeturas teóricas. Si un físico dice que hay infinitas realidades, con infinitas posibilidades es ciencia. Si yo digo que creo que el ser humano es tan complejo e impresionante que creo que tiene un alma intangible, son un loco.\n#30 #30 indivuduo dijo: #27 La ciencia es la búsqueda de respuestas utilizando un método, punto. Te pondré un ejemplo, el Bosón de Higgs fue teorizado en 1964, la ciencia no tenia los medios para demostrarlo. Por lo que durante años Peter Higgs, fue tachado de loco, incompetente, etc etc. El mismo llego a decir que el Bosón le había arruinado la vida. En el 2012, los aparatos de medición descubren una nueva partícula que cumple lo pronosticado por Higgs. Derrepente el tío es adorado. La ciencia no es un ente mágico, es un método. La ciencia no dice si o no, dice "si" o "no lo se". Nadie puede afirmar que algo no existe, solo que no lo ha medido. Lo que si es "anti científico" es decir que algo no existe. #31 #31 indivuduo dijo: #29 La teoría de cuerdas que es algo que muchos físicos admiten se basa en creencias indemostrables ..[en la teoría de cuerdas existe 1 dimensión temporal, 3 dimensiones espaciales ordinarias y 7 dimensiones compactificadas e inobservables en la práctica.].. Todo son conjeturas teóricas. Si un físico dice que hay infinitas realidades, con infinitas posibilidades es ciencia. Si yo digo que creo que el ser humano es tan complejo e impresionante que creo que tiene un alma intangible, son un loco.La Teoría de las Supercuerdas está fundamentada por pruebas TEÓRICAS realizadas gracias a nuestras amadas matemáticas. Por eso no se puede decir que sea cierta o falsa, porque no está demostrada, pero hay fundamentos para pensar que podría ser cierta y opinar que lo es. Con el Bosón de Higgs ocurría algo similar, antes de ser demostrada su existencia.\nLa razón y la lógica nos permite OPINAR (no asegurar) que la Teoría de las Supercuerdas es algo cierto al ver el trabajo de los físicos teóricos, aunque no podamos asegurarlo.\nEsa es la diferencia entre las supercuerdas y las divinidades.\nLa definición de la Wikipedia me sirve perfectamente para explicar qué es la ciencia:\n4 sep 2014, 15:59\n#32 #32 expo7 dijo: #30 #31 La Teoría de las Supercuerdas está fundamentada por pruebas TEÓRICAS realizadas gracias a nuestras amadas matemáticas. Por eso no se puede decir que sea cierta o falsa, porque no está demostrada, pero hay fundamentos para pensar que podría ser cierta y opinar que lo es. Con el Bosón de Higgs ocurría algo similar, antes de ser demostrada su existencia.\nLa definición de la Wikipedia me sirve perfectamente para explicar qué es la ciencia:"La ciencia es el conocimiento obtenido mediante la observación de patrones regulares, de razonamientos y de experimentación en ámbitos específicos, a partir de los cuales se generan preguntas, se construyen hipótesis, se deducen principios y se elaboran leyes generales y sistemas organizados por medio de un método científico."\nUna creencia, opinión o certeza de algo que no se haya basado en esas 3 cosas que se concretan al principio NO es ciencia.\n4 sep 2014, 16:02\n#33 #33 expo7 dijo: #32 "La ciencia es el conocimiento obtenido mediante la observación de patrones regulares, de razonamientos y de experimentación en ámbitos específicos, a partir de los cuales se generan preguntas, se construyen hipótesis, se deducen principios y se elaboran leyes generales y sistemas organizados por medio de un método científico."\nUna creencia, opinión o certeza de algo que no se haya basado en esas 3 cosas que se concretan al principio NO es ciencia.Si alguien cree en las divinidades y me expone argumentos lógicos y razonables que me digan que es al menos probable que existan (he dicho probable, no posible; lo importante es que esos argumentos me digan que es más pausible que existan a que no), aceptaré su hipótesis aunque no sea segura. Será una opinión respetable con la que puedo o no estar de acuerdo.\nSi alguien cree en las divinidades porque sí, porque le han dicho que existen desde pequeño y a él le parece bien... pues eso.\nEl problema está en afirmar o siquiera creer algo cuando la ciencia dice "no lo sé y no hay nada que me diga que algo es más probable que lo otro". Yo no puedo decir "no existen las divinidades" de igual forma que no puedo decir "las divinidades existen" sin fundamento.\nCada uno se reserva el derecho de admisión a su grupo de amigos, vive y deja vivir.\n#36 por ryding\nAdemás, cada cual puede escoger a sus amigos como quiera. Si tanto te ofende, por algo será, pecadora.@Joim Ya veo, ya, me he dado cuenta de que en este tipo de páginas, aquellas personas que están en el top, suelen ser irrespetuosas, ateas por moda y algo hipócritas, pero ojo, me refiero a algunas personas del top, en los foros pasa lo mismo, no os vayáis a pensar que no... habéis creado "Sálvame" en internet, pero no lo sabéis y veis las cosas desde un punto de vista etnocentrista.


16 de octubre de 2015 – ZINEMA\nEl nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament, 2015), de Jaco Van Dormael\nDios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes. Película realizada por Jaco van Dormael, responsable de cintas como Telegramas visuales (2011), Kiss & Cry (2011), Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), El octavo día (1996) o Toto, el héroe (1991), que cuenta en su reparto cuenta con los actores Benoît Poelvoorde (El precio de la fama, Astérix en los Juegos Olímpicos, Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Pili Groyne (Dos días, una noche), François Damiens (La Familia Bélier, Suzanne), Serge Larivière (Mammuth) y Catherine Deneuve (En un patio de París). Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cine de Cannes.\nEl rey de La Habana (El rey de La Habana, 2015), de Agusti Villaronga\nPresentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz para Yordanka Ariosa, la nueva película de Agustí Villaronga (Pan negro, El Habitante incierto, Aro Tolbukhin: en la mente del asesino), presenta a Reinaldo, quien tras fugarse de un correccional trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado. La película se basa en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, considerado como uno de los escritores más singulares y anticonformistas de América Latina.\nSlow West (Slow west, 2015), de John Maclean\nDebut como director de cine de John Maclean, que ya había dirigido con anterioridad varios cortometrajes, con este western interpretado por Kodi Smit-McPhee, el niño de The Road (La carretera) y de Déjame entrar (Let Me In), como Jay, un joven aristócrata escocés que llega al viejo oeste americano del siglo XIX en busca de la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender) que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos tras el rastro de la joven amada y de la recompensa sobre su cabeza. Ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Sundance.\n← Albert Serra finaliza La Mort de Louis XIV\nLa IMDb celebra su 25 aniversario →


Alivio generalizado por el acuerdo que asegure el inicio de la NBA el 25 de diciembre\nSantiago: Alivio generalizado por el acuerdo que asegure el inicio de la NBA el 25 de diciembre\nmiami / dpa 28/11/2011 06:00 h\nJugadores, técnicos y dueños de equipos expresan ya una euforia colectiva por el inminente regreso de la mejor liga del mundo, la NBA, el 25 de diciembre. «!Me siento como mis hijos en la Navidad!: ¡Muy feliz!», escribió hace algunas horas el astro del Miami Heat LeBron James en su cuenta de Twitter.\nComo pólvora encendida la noticia llegó a todos los confines a través de diarios, cadenas televisivas, sin faltar mensajes de texto, llamadas telefónicas y cuentas de Twitter y Facebook.\n«El viaje comienza ahora», redactó Kyrie Irving, primera selección del último draft. Por su parte, el base J. J. Redick, de Orlando Magic, reconoció: «No se ha cruzado la meta todavía, pero definitivamente hay motivos para ser optimistas».\nAunque el acuerdo no está sentado en documentos que permitan respirar con toda tranquilidad, existe un gran alivio tras 149 días del cierre patronal que se convirtieron en una guerra sin sentido en la que se sabía no habría ganadores y un solo perdedor: el espectáculo.\nComparado con la intransigencia que caracterizó el conflicto, luce como una panacea que los jugadores y propietarios aprueben la propuesta. «Queremos jugar baloncesto», repitió en varias ocasiones durante el conflicto el comisionado David Stern, aunque sus puntos de vista retumbaban como el eco de los propietarios, en sentido opuesto a los intereses de los jugadores. «El litigio es algo con lo que tenemos que tratar siempre».\nLos jugadores tuvieron que hacer concesiones significativas, incluida una reducción de hasta 300 millones de dólares en salarios por cada temporada, lo que significa unos 3.000 millones durante los próximos diez años en los que estará vigente el nuevo convenio laboral.\nLos propietarios habían ofrecido compartir las ganancias a la mitad, con varias limitaciones en el tope salarial, en tanto los jugadores, que recibían el 57 por ciento, no estaban dispuestos a aceptar menos del 52 por ciento.\nPara alivio de unos y otros, cualquiera de las partes puede romperlo dentro de seis años sin considera que ha afectado sus intereses.\nEl comisionado Stern dio como fecha de inicio de los campos de entrenamiento el viernes 9 de diciembre, lo que otorga un margen de 16 días para el partido inaugural, que se vislumbra entre los campeones Dallas Mavericks y Miami Heat.\nEl posible acuerdo, que se espera sea ratificado en las próximas horas, estipula una temporada de 66 juegos por equipo y establece que a partir de su rúbrica los jugadores que compiten en el extranjero deban regresar en un plazo de 72 horas.\n«Vamos Mavs», expresaron los monarcas a sus seguidores en la cuenta de Twitter, que tuvo expresiones similares en casi todos los equipos. Y aunque la línea para comenzar la temporada no se ha cruzado completamente, es tan delgada que los amantes del baloncesto no pueden esconder su inmensa alegría.\nNBA David Stern LeBron James Miami Heat


.NET Namespaces - System.Runtime.Remoting.Messaging\nEl espacio de nombres System.Runtime.Remoting.Messaging contiene las clases utilizadas para crear y transmitir mensajes. La infraestructura del entorno remoto utiliza mensajes para establecer comunicación con objetos remotos. Los mensajes se utilizan para transmitir llamadas a métodos remotos, activar objetos remotos y comunicar información. Un objeto de mensaje transporta un conjunto de propiedades con nombre, incluidos identificadores de acciones, información de envío y parámetros. Las clases AsyncResult, RemotingSurrogateSelector y ReturnMessage son algunas de las clases más importantes del espacio de nombres System.Runtime.Remoting.Messaging.\nLa clase AsyncResult almacena y devuelve los resultados de la llamada asincrónica a un método. Las instancias de AsyncResult contienen el valor return, el estado de la llamada, el delegado utilizado para la llamada y el resto de la información sobre la llamada asincrónica a un método.\nLa clase RemotingSurrogateSelector se puede utilizar para controlar la serialización de objetos que extienden MarshalByRefObject. RemotingSurrogateSelector selecciona el suplente utilizado en la serialización y deserialización de esos objetos. Un suplente es un objeto que puede controlar la serialización o deserialización de un objeto.\nLa clase ReturnMessage contiene la información devuelta después de una llamada de método remoto. ReturnMessage contiene el valor return y cualquier parámetro out o ref obtenido de la llamada al método remoto.\nLos tipos que contiene System.Runtime.Remoting.Messaging\nSi sabes de alguna colaboración o artículo (en este sitio) que incluya clases de System.Runtime.Remoting.Messaging, (NO System.Runtime.Remoting), por favor comunícamelo indicando la URL de dicho artículo (o artículos).\nLos artículos publicados que utilizan algunas de las clases del espacio de nombres System.Runtime.Remoting.Messaging\nContenido de System.Runtime.Remoting.Messaging\nAsyncResult Encapsula los resultados de una operación asincrónica en un delegado asincrónico.\nCallContext Proporciona un conjunto de propiedades que se incluyen con la ruta de acceso del código de ejecución. No se puede heredar esta clase.\nHeader Define los datos fuera de banda de una llamada.\nLogicalCallContext Proporciona un conjunto de propiedades que se incluyen con la ruta de acceso del código de ejecución durante las llamadas de método remoto.\nOneWayAttribute Marca un método como unidireccional, sin un valor devuelto y los parámetros out o ref.\nRemotingSurrogateSelector Selecciona el suplente remoto que se puede utilizar para serializar un objeto que se deriva de un MarshalByRefObject.\nReturnMessage Contiene el mensaje devuelto en respuesta a una llamada de método en un objeto remoto.\nILogicalThreadAffinative Marca un objeto que se puede propagar fuera de un AppDomain en un LogicalCallContext.\nIMessage Contiene los datos de comunicación enviados entre receptores de mensajes cooperadores.\nIMessageCtrl Proporciona una forma de controlar los mensajes asincrónicos, una vez enviados mediante IMessageSink.AsyncProcessMessage.\nIMessageSink Define la interfaz de un receptor de mensajes.\nIMethodCallMessage Define la interfaz de mensajes de llamada de métodos.\nIMethodMessage Define la interfaz de mensajes de métodos.\nIMethodReturnMessage Define la interfaz de mensajes devueltos de llamada de métodos.\nIRemotingFormatter Proporciona la interfaz de llamada a procedimiento remoto (RPC) para todos los formateadores.\nHeaderHandler Representa el método que controlará el procesamiento de encabezados en la secuencia durante la deserialización.


El plan de turismo de la comarca suma proyectos por 4,5 millones\nLa Mancomunidad que preside Pedro Fernández completa las propuestas\nJ.M.A. / Baza Baza, 10 Abril, 2008 - 05:01h\nLa Mancomunidad de Municipios de Baza, presidida por el alcalde bastetano, Pedro Fernández Peñalver, ha completado las propuestas del plan de acción 2008 del Proyecto de Turismo Sostenible (PTS) aprobado por la Junta para la zona. La Consejería de Turismo aprobó un plan específico con un presupuesto cercano a los diez millones de euros que se irá desarrollando desde este ejercicio y hasta el próximo año 2011.\nEl Plan de Acción 2008 del PTS contará con siete actuaciones diferentes que suman un presupuesto conjunto superior a los 4,5 millones de euros. "El Plan de Turismo Sostenible contempla una proyectos fijos de cada uno de los municipios que se desarrollarán durante sus cuatro años de vigencia. Además de esas iniciativas, la Consejería de Turismo ofrece a cada localidad la posibilidad de acogerse a sus líneas de subvención de manera anual con otros proyectos que se adapten a los fines turísticos del PTS", apuntó el presidente de la Mancomunidad, Pedro Fernández.\nLa Mancomunidad ha recibido los proyectos de actuación de los ayuntamientos de Baza, Benamaurel, Cortes de Baza, Cúllar y Freila, a los que suma dos iniciativas mancomunadas que beneficiarán al conjunto de los municipios.


PERSPECTIVA: septiembre 2008\nPOLEMICA DE LAS PATERNIDADES MUSICALES\nMuchas canciones populares con trascendencia internacional y universal tienen problemas de autoría, algunas realmente son anónimas o pertenecen al folclor, de ahí son tomadas o apropiadas por los supuestos creadores, haciéndoles algunos pequeños arreglos y adaptándolas al ritmo de moda de la época. Se observa en este fenómeno el eterno retorno al pasado musical, el reciclaje musical muy sofisticado, artísticamente es como poner en odres nuevos el vino viejo, señal inequívoca de la esencia social de la música, hecha por seres humanos y que ésta no es una cosa abstracta. Era de esperarse estos hallazgos por la investigación musical ya que el desarrollo de la música obedece más a procesos culturales complejos que a las acciones individuales de los artistas. Para la apropiación o el plagio eligen canciones de la tradición y se van hasta la edad medieval porque no tienen dolientes y por que no es fácil descubrirlos, pero como siempre, tarde o temprano, la verdad sale a flote .\nTambién existen ritmos musicales con problemas de autoría y compositores cuestionados.\nGeneralmente estas canciones o ritmos se convierten en éxitos que producen fama y dinero. ¿Donde está entonces el aporte artístico del supuesto autor? Se ha dicho que en la ocurrencia de la idea del plagio, en los arreglos musicales que pueden o no prácticamente modifican sustancialmente la canción original.\nMirada la canción desde esta perspectiva, se desvanece la estima por el talento musical del correspondiente autor en relación a esa canción en particular. Y Consecuentemente desde esta misma ventana nuestra valoración por las creaciones colectivas y del folklor debiera tener nuestra más alta estima. Ahora me pregunto cómo puede vivir una persona con la conciencia tranquila sabiendo el mismo que su gloria no le pertenece.\nAunque oficialmente una canción aparezca registrada con su derecho de autoría por un músico no necesariamente él es el verdadero autor. En la música es muy común que personas registren como propias canciones de otros o que pertenecen a la tradición. Algunos de estos autores han aceptado que tomaron estas canciones de la tradición popular. La verdad histórica es diferente y podemos acceder a ella solamente mediante la investigación exhaustiva consultando varias fuentes. En el campo de la música tradicional, el conocimiento es inversamente proporcional a la investigación, a medida que se profundiza en la investigación aparecen más autores, según Brailoiu aparece una "proliferación excesiva del número de autores".” Nunca hemos podido sorprender con las manos en la masa al creador iletrado"\nAbundan los casos en los cuales los verdaderos autores han regalado o vendidos sus canciones, en otros casos se las han robado y no se entabló pleito jurídico y en otros la verdadera autoría es colectiva. Las casas disqueras, al principio, también tienen parte de la culpa al no incluir en la etiqueta de los discos originales el autor de las canciones, Y hay casos en los cuales lo que se roba es la melodía y le ponen una letra y/o ritmo diferente, el plagio puede ser también por la letra. Musicalmente hablando, el plagio existe en la mayoría de los países cuando una canción plagia de otra más de 8 compases seguidos\nAhora bien, el tema de este artículo no es la investigación de la paternidad para aclararla en forma definitiva sino una recopilación entretenida de lo que se dice sobre los verdaderos autores de las canciones y ritmos que tienen querellas de autoría. Lo hecho, hecho está, así como la historia la hacen los vencidos, la historia musical con frecuencia la hacen los plagiarios. Hasta la música del mismo himno nacional de Colombia tiene problemas de autoría, según Jaime Rico Salazar, “hay otra historia” y sería de un sacerdote español, Rp. Alberto Martínez y no de Oreste Sindici.\nSi alguien desea profundizar sobre el problema de autoría sobre una canción en particular puede hacerlo en el comentario del blog, te invito también a aportar “tu caso” utilizando el comentario porque la lista es infinita, eso sí, ten presenté que el caso sea trascendente o al menos interesante\nPero antes de entretenernos con la lista de temas, ritmos y compositores cuestionados por pecados de autoría, creo oportuno hacer claridad sobre algunos conceptos que nos facilitan la comprensión del problema , no todos los casos son “copias a discreción”, hay casos de canciones parecidas y se habla de “plagios “Subconscientes” es el caso de George Harrison por "My Sweet Lord"\nEn primer lugar, sabemos que la música folklórica no tiene autores, (Andan sueltas por ahí y el que tiene manos coge). Y coge las regalías de los derechos autorales. En la música folclórica el compositor, el interprete y el ejecutante son una misma persona, según Brailoiu : El "primitivo" "no tiene la preocupación de innovar (...): Su preocupación es salvaguardar su bien, no reemplazarlo..”La ejecución es a la vez interpretación y creación”… Las piezas musicales surcan el Tiempo sometidas a dos tendencias: la perpetuación por reproducción y la variación en el corazón de la reproducción.\nLa noción de “creador”, si es que existe, en el contexto de la música tradicional es totalmente diferente al moderno derecho de autoría, siguiendo a Brailoiu, serian realizaciones individuales de un patrón melódico que pertenece al pueblo y que vuelve al pueblo igualmente verdaderas y tienen el mismo peso en la balanza del juicio por lo tanto el autor como tal no existe. Es como Darle forma a un motivo preexistente de creación colectiva mediante variaciones individuales.\nAhora ubiquémonos en la época de transición hacia la moderna sociedad con la industria fonográfica, la radio, la televisión (Y las notarías) y las canciones folklóricas sueltas por ahí como bien común, es lógico suponer que están en peligro de ser apropiadas como las tierras y marcadas con hierro y fuego como el ganado. Evidentemente, mucha gente registró a su nombre el canto folklórico haciéndole pequeñas modificaciones y hay algunos casos descarados como solo cambiarle el título a la canción. En esta música folklórica popularizada por la difusión mediática y con pertenencia individual (derecho de autor) el pueblo se identifica por que procede de él pero desconoce su origen, el caso clásico en Colombia es “Te olvide” , himno del carnaval de barranquilla, apropiación de la melodía de la folclórica danza del garabato\nEmpecemos con esta pequeña lista de las canciones, ritmos y compositores con querellas de autoría que han sido identificados por destacados musicólogos, lógico, que hemos hecho énfasis en la música popular colombiana y en la música afro caribeña debido a que los casos sin innumerables, infinitos en el mundo, a medida que vayan apareciendo las vamos subiendo. En cuanto al tiempo alejémonos lo más que podamos de nuestros días porque el plagio es el pan de cada día.\nAlejo Carpentier afirma que su origen es anónimo y pertenece a la tradición del punto cubano.\nLa musicología cubana tiene como creador a Joseito Fernández.\nEl indio Naborí empieza a ponerle música a los versos del poema “La niña de Guatemala” de José Martí.\nDicen que Julián Orbón, como era compositor de música clásica, acomodó los versos de Martí a la melodía de la Guantanamera. El problema se forma en 1962 cuando Peter Seegers, folklorista norteamericano, la grava y se pone de autor junto con Héctor Angulo discípulo de Julián Orbón y no aparece por ninguna parte Josieto Fernández\nPeter Seegers y Los Sand Pipers le dan fama internacional a la Guajira Guantanamera en la década del año 60 ( tomado de Cristóbal Díaz Ayala)\nCristóbal Díaz Ayala señala que Don Fernando Ortiz afirmaba que El Manisero era un pregón folklórico de un anónimo vendedor de maní y de ahí fu tomada por Simons.\nEn honor al papa Gregorio I, más conocido como San Gregorio Magno, que fue pontífice entre los años 590 y 604.Una leyenda surgida probablemente dos siglos mas tarde en época de Carlo Magno, afirma que dicho repertorio había sido compuesto íntegramente por San Gregorio, o más bien por Dios, quien en la persona del espíritu santo, con su habitual forma de paloma, le dictaba al oído los cantos. Al parecer, el santo pontífice le dictaba su vez a un escriba que tomaba nota en una pizarra, al otro lado de una cortina. El escriba pecó de indiscreción pues, extrañado por las pausas en el dictado, apartó la cortina y descubrió el milagroso regalo musical del creador.\nCon independencia de que Dios no escogió precisamente al ave idónea para la labor (El gurugú de las palomas deja mucho que desear, más le valía al espíritu santo haberse encarnado en canario), la leyenda se cae por su propio peso: Aun faltaban varios siglos para que se crease la notación musical. En fin, poco se sabe con seguridad de la contribución de San Gregorio al repertorio al que da nombre; quizás llegó a encargar un libro de oraciones para la misa. en lo que sí se destacó fue en la reforma de la liturgia( Tomado de Federico Abad-¿Do Re Qué?- Guia practica de iniciación al lenguaje musical-Berenice-2007\nNo sé cual tribunal la declara canción anónima, aparece como de Eliseo Grenet.\n"SOUL MAKOSSA” De manu Dibango\nMichael Jackson lo plagia Como "Wanna Be Standing Something". Fue hallado culpable.\nAunque la justicia falló a favor de José María Peñaranda sobre la autoría del porro “Se va el caimán”, Crescencio Salcedo Reclamó la Paternidad\nEl cienagüero Eulalio Meléndez la adaptó a música de banda en ritmo de jorikamba en 1880 en la cual se pudo haber inspirado Peñaranda o Salcedo\nOtros afirman (Y yo lo creo) que pertenece al folklore popular y es una Danza ritual antiquísima. De todas formas el crédito mayor se lo lleva Eulalio Meléndez.\nSi José María Peñaranda fusiló el caimán de Meléndez, Nelson Pinedo le fusiló a él “Me voy pa cataca\nSe dice que tiene melodía propia de la danza del garabato que bailaban los negros de papare y que fue apropiada por Antonio María Peñalosa.\nLa melodía y versos son atribuidos a Eulalio Meléndez, se la apropiaron en san Jacinto Bolívar\nLa melodía y verso son semejantes a la danza la maestranza del carnaval de Ciénaga\nEL PILON GUAJIRO\nLa melodía es semejante a Las pilanderas de Tenerife y el Banco\nLas coplas del "amor, amor", considerado como un canto himno de esta música (vallenata), han sido reportadas en otros cancioneros de versos populares de Colombia (Posada, 1986).\nEste merengue sería también de Eulalio Meléndez, en Valledupar se lo atribuyen a Sebastián Guerra\nSería la canción “Mi compadre mono” de Eulalio Meléndez que se llevaron las orquestas panameñas.\nCrescencio salcedo dijo que era de él, hoy se sabe que es de Andrés Paz Barros.\nDe Crescencio Salcedo, se la atribuyen a Tobías Enrique Pumarejo, Buitrago la gravó como de su autoría.\nCrescencio Salcedo dice que se la donó a chico Bolaños, aparece como del argentino Eugenio Nóbile, parece que no tiene autor\nDe Tobías Enrique Pumarejo, la paternidad se la disputa Aquiles Lanao, según Quiroz citado por Gilard es una recopilación de coplas tradicionales\nLA MATICA DE PATILLA, LA MATICA DE YUCA Y LA MATICA DE AJI.\nSe trataría se la misma canción, patilla de Joe Arroyo, yuca Buitrago y ají la original de Eulalio Meléndez.\nCuando se le preguntó a Clímaco Sarmiento sobre el problema de la vaca vieja, el respondió:”Hombre el problema de esa vaca era que andaba por ahí ambulante pastando en todos los caminos, un día pasó por mi casa, la enlacé y la metí en mi corral .\n"TÚ ERES LA REINA -interpretado por Diomedes Díaz - tema de Hernán Urbina Joiro\nPoema de Neruda: del libro "Los versos del capitán”\nLa de Urbina\nhabrá otra con más poder que tú,\nTomado de http://revolution.beatlesperu.com/\n“MAMBO A LO KENTON”.\nExiste un pleito autoral sobre “Mambo a lo Kentton” , en realidad es de Armando Romeu pero Pérez Prado la registró a su nombre. Leonardo Acosta dice que si Kentton lo hubiera sabido entonces hubiera grabado ¡Viva Romeo¡” o “¡Viva Armando¡”\nBambuco, de Alejandro Flórez, hermano de julio Flórez, aparece con los siguientes autores :Germán Benítez (col),Miguel Lerdo ( NY),El Negro Ricardo (Arg), Leon franco ( Mex) Pelón Santamaría (col y Mex) y Luís Romero (col) que tal\nEs posible que las letras de El que siembra su maíz, Olvido y Lagrimas negras sean de su Hermano Ignacio Falcón Matamoros (Díaz Ayala:1994)\nSe dice que el disco Changó Atribuido a Mongo Santamaría en realidad fue ideado y producido por Silvestre Méndez Hermano De Mongo (Díaz Ayala:1994)\nJULIO IGLESIAS –ROBERTO CARLOS\nPoseen un largo sumario de plagios. A Iglesias Le embargaron una finca valorada en 5 millones de dólares, “me olvidé de vivir", Mini Korman alega que es suyo .A Roberto Carlos lo apodaron el rey del plagio. Tomado de http://revolution.beatlesperu.com/\nSe dice que la composición del Negrito del Batey es de Joseíto Mateo y debido a que no le dieron permiso para salir de La República Dominicana, entonces, se la dió a Manuel Beltrán quien la grabó con la Sonora Matancera y que se convirtió en un éxito (Díaz Ayala:1994)\nLa serie Lona es de autoría de Mario Bauza pero aparece registrada a nombre de otro músico en el sello Decca (Díaz Ayala:1994)\nEn una entrevista Jimmy Sabater (Revista Melómanos) afirma que el disco Bang! Bang! , es solamente de su autoría pero que al final fue registrada en forma compartida con Joe Cuba.\nSe dice que “Cabeza de Hacha” es del folklore popular Argentino\nSe dice que la Múcura es de Crescencio Salcedo,Creascencio se la apropió del folklo Daniel santos la graba como “Déjala dar contra el suelo”\nSe dice que muchas de sus canciones a su nombre son de Rubén Darío Salcedo\nEn 1937 Arcaño funda su agrupación y los hermanos Orestes e Israel López en esa orquesta le dan vida a una nueva variante del Danzón: El Ritmo Nuevo o Danzón Mambo dándole un nuevo giro al danzón. Para ser más exactos en 1940 Orestes López añade a la ultima parte de sus danzones un montuno, el titulo de este Danzón fue Mambo, se le dá nombre a lo que ya hace rato se venía haciendo. Después Arcaño bautiza a este estilo Ritmo Nuevo. Arsenio Rodríguez es el primero que lo pone a funcionar en el formato de conjunto y que el llamó Mambo, Diablo o Candela .Otra versión sostiene que Arcaño estrenó en 1942 Rareza de Melitón de Israel López siendo este el primer Danzón Mambo e Israel López el creador y no su hermano Orestes. Las diferentes versiones no permiten entonces plantear con total certidumbre el momento exacto y el tema del cual se derivó el mambo. Una versión con bastante fuerza es la que sostienen que el Danzón mambo fue en realidad una creación colectiva que se gestó dentro de la orquesta de Arcaño con influencias de la música norteamericana\nMovidos por la esencia de estas páginas y el fundamento último de este artículo, que nos guía hacia la búsqueda incansable de las curiosidades y rarezas en el ámbito de la música, nos encontramos con que, el trío colombiano compuesto (Betancur Alvarez: 1993 p 217,218,219 ) por Alejandro Wills, guitarra y vocal, Alberto Escobar, tiple y vocal y Miguel Bocanegra grabaron en Nueva York un disco que tenia por un lado La Mora, danzón cantado. Según Hernán Restrepo Duque, fueron estos músicos colombianos los primeros en grabar un danzón cantado. Danzón con guitarra, tiple y violín.\nSe ha establecido que el mambo no tuvo un creador único sino que se debió a un proceso musical en el cual varios músicos experimentaron y su creación fue posible debido a una figura relevante que supo imponer el rumbo correcto ,aprovechar las condiciones existentes para estructurarlo rítmica, melódica , armónica y orquestalmente en forma definitiva. Esta figura relevante es Pérez Prado.\nLas metáforas de la terminología de la reproducción has sido utilizadas, abuelos, padres, nietos, prefiero esta: Una serie de afluentes que tributan todos a la vez a un río sin nombre, todo río profundo es silencioso y oculta sus orígenes, en época de abundantes lluvias se desborda no por sí mismo si no por sus afluentes, pero el merito del rio es que su dirección, su rumbo le permite captar el agua de sus afluentes. Cuando se desborda por primera vez es conocido como río mambo.\nCHA –CHA- CHA\nNinón Mondéjar afirmó que el Cha-cha –chá fue una creación colectiva de La Orquesta América, por esta razón Jorrin monta orquesta aparte. Esta afirmación de Ninon Mondejar amerita e invita a una investigación más exhaustiva para los estudiosos del chachachá\nEn 1959 Eduardo Davidson compone un tema llamado la pachanga y se le olvida ponerle el ritmo, motivo por el cual deciden ponerle al ritmo el mismo nombre del tema: Ritmo pachanga. Este tema lo grabó primero la orquesta Sublime, fue un revuelo total, a los dos meses se oía en toda la Habana. Luego viene la fiebre pachanguera.\nJohnny Pacheco reclamó la paternidad de la pachanga.\nLA SALSA ROMAMTICA\nEntramos nuevamente como en el caso del mambo a un cuento trillado y es sobre la paternidad de la salsa romántica. Se manejan tres versiones\nPrimera. La Orquesta Versalles con arreglos de Palabra dió origen a la salsa romántica\nSegunda. Louis Ramírez con Noche caliente da origen a la salsa Romántica\nTercera .Que la sala romántica o mejor lo romántico en la salsa se venía haciéndose desde hace tiempo (dos décadas), obedece a un proceso y que Louis Ramírez con Noche Caliente es solo la figura relevante un caso similar al mambo\nMÁS SOBRE GENEROS Y RITMOS MUSICALES.\nMuchos musicólogos, ven en la primera parte de la contradanza La Tadesco el género Danzón, en la segunda parte de la contradanza “La Matilde” el ritmo Guajira, en la primera parte de La contradanza La Amistad el género habanera, en la segunda parte de la contradanza Recuerdos Tristes, La Criolla, en la contradanza La Celestina La clave. Estas contradanzas son de Manuel Saumell, padre del nacionalismo musical cubano.\nMiremos la siguiente secuencia cronológica de orígenes :\nDanzón (1879 ), Danzón con montuno ( 1910 ), el Danzonete (1929) , el Danzón de Ritmo Nuevo (Danzón Mambo ) (1938 ), el mambo ( 1950 ) el Cha-Cha-Chá ( 1953) y la Pachanga ( 1959 )\nVemos que las partes del Danzón fueron modificadas produciéndose el danzón con montuno (El Bombín de Barreto ), el danzonete ( Rompiendo La Rutina ),el Danzón Mambo (Danzón de Ritmo Nuevo ), Pérez Prado independiza el Danzón Mambo creando el mambo y Jorrín independiza la ultima parte de sus danzones creando el chachachá y a su vez la pachanga tiene influencias del chachachá y hay quienes dicen que es un chachachá más rápido. EL bolero mismo es considerado musicalmente idéntico al danzón solo que es más lento.\nRecordemos que estamos siguiendo el rastro, las pistas, las huellas para la caza de curiosidades sobre paternidades de canciones,ritmos y géneros musicales, ¿A que curiosidad nos conduce el análisis que estamos haciendo?\nYa vamos llegando, según Díaz Ayala, es posible que las células rítmicas de las contradanzas de Saumell precursoras de géneros musicales, no fueran suyas, sino captadas de los bailes que frecuentaba de orquestas blancas y negras del pueblo.\nLa línea de análisis nos lleva a concluir que en las células rítmicas de las contradanzas de Saumell subyace la aceptación popular de todos esos géneros musicales creados posteriormente, ya que desde sus orígenes se estaba bebiendo en la misma fuente colectiva del pueblo que siempre contiene agua pura y cristalina.\nMiren que todos los ritmos derivados de células rítmicas de la contradanza y del Danzón se regaron como pólvora, es decir, “pegaron”. El pueblo lo que hace no es otra cosa que avalar su propia música.\nPor último como quedan en sus originalidades: Sebastián Iradier con su paloma, Bizet (con Carmen), Sánchez de Fuente (con la habanera “Tu”), Failde con su danzón, Luis Casas Romero con la criolla, Jorge Ankerman con la guajira,\nQue tal. Ahora sí creo, que Es verdad, que nadie hace nada de nada. Y parafraseando a Brailoiu:”Nunca recogemos un ritmo si no una variante solamente”\nRico Salazar Jaime. La canción colombiana- editorial norma- Bogotá Colombia-2004\nDíaz Ayala , Cristóbal- discografía se la música cubana-fundación musicalia-Puerto Rico-1994\nAproximación (tímida) al ego de Escalona\nReportaje, escrito por Jorge García Usta en 1995, y publicado\nen el suplemento Solar, de EL PERIODICO DE CARTAGENA,\nTorres Guillermo Henríquez, Música del Magdalena grande en el siglo XIX Eulalio Meléndez. Articulo internet\nEl pasado anterior.\nTiempo, estructuras y creación musical colectiva\nA propósito de Lévi-Strauss y el etnomusicólogo Brailoiu\nJean-Jacques Nattiez. Articulo internet\nHugo candelario, el danzón con énfasis en México -revista melómanos numero 12 enero- marzo 2001\nPublicado por Libardo Gomez Rodriguez en 7:16 4 comentarios:\nEL VALLENATO REGIONALISMO HECHO MUSICA.\nA los vallenatólogos oficiales se les ocurrió lo mismo que a los pueblos creadores de mitos: No hay mito sin leyenda. Se apropian de la música costeña, la renombran abusivamente con su propio gentilicio e inventan una “leyenda urbana” para recrear y reforzar los orígenes del “vallenato”.\nEl origen del vallenato lo remontan hasta los tiempos remotos en que ocurrió la fusión triétnica, el acordeón no creó al vallenato, solo se adapto a los cuatro ritmos preexistentes originarios del valle de Upar .Francisco el hombre, el primer acordeonero, vence al diablo tocando música vallenata, anda en burro y por el desierto. El mito del origen es igual en todas partes, solo cambia de ropa.\nEl mito lo utilizaron en contra de los sabaneros y los bajeros, al clasificar el “vallenato” en tres escuelas que existen solo en los textos, dividiéndolo en cuatro ritmos, los otros ritmos son espurios, el vallenato autentico es el de ellos de pureza prístina y los bajeros y sabaneros no lo saben interpretar, son inferiores, el colmo de la desvergüenza. Se inventan una terminología ajena al hecho musical que solo existe en la mente del autor. Y exhiben las diferencias (Sus notas son picadas) y ocultan las semejanzas de la música costeña. Esto a todas luces es racismo\nDe la “Cuna” no partió nada, la música ya existía. En la cuna hubo un aborto: El etnocentrismo musical europeo se reemplaza por el valduparense.\nSe crea el término “Vallenato” aplicado a la música, un término otrora despectivo pasa a ser paradigma musical. Aunque mirando las cosas bien, el termino está bien escogido, ahí están pintados ( No el pueblo vallenato si no su clase dirigente ) como mitificadores de la música .De los innumerables ritmos musicales solo se canonizan cuatro, los que se adecuan a sus intereses, una corriente particular de estos ritmos musicales de la Costa debido a una selección sesgada, trabada, torcida por el regionalismo es la que gana la hegemonía. Los demás ritmos quedan apócrifos (Oculto), la canonización es un acto de poder desde el poder y no de la voluntad social que implica la discriminación, establecimiento de reglas para competir en busca de la hegemonía, solo así se entiende que hayan quedado por fuera la cumbia y el porro.\nLo que se buscaba en realidad con el mito, según Gilard, era ocultar el verdadero origen del género,”música vallenata” es un término en esencia ideológico y político\nEn términos generales falsearon la historia musical de la Costa y de Colombia. Tienen su “patrística” con La “Cacica”, López, Escalona y Gabo. Hay apologistas, Exégetas, eruditos y periodistas, rabiosos defensores, apóstoles, heraldos y devotos de la identidad cultural todos con el titulo de acientíficos o de pacotilla. Y también tienen su cruzada (Gira nacional del “”vallenato”) para crear al departamento del Cesar. No faltan los prologuistas como Guillermo Abadía paradójicamente de la escuela folklorista. Y hay curas excomulgadores.\nTodo se completa con la “Guardiana de la tradición de los cuatro ritmos” como la iglesia “Guardiana de los cuatro evangelios” , solo ellos poseen la verdad, son intocables, diferir con ellos es herir, poner en peligro la identidad cultural. Por ejemplo si se dice que todas las tradiciones del valle de Upar sin excepción son “tradiciones inventadas” (1)\nY con exageraciones tan atrevidas como comparar a Leandro Díaz Con Homero y las letras del vallenato con la poesía clásica española e inglesa, asiste uno a algo así como el regionalismo hecho música\n(1 ) E. HOBSBAWN. H. TREVOR-ROPER, P. MORGAN, D. CANNADINE y B. S. COHN .\n«Por "Tradición inventada" queremos significar un conjunto de prácticas, normalmente gobernadas por reglas tácitamente aceptadas y de naturaleza ritual o simbólica, que buscan inculcar ciertos valores y normas de conducta por repetición, lo que automáticamente implica continuidad con el pasado. De hecho, donde es posible, normalmente intentan establecer continuidad con un pasado apropiado... Sin embargo, en tanto en cuanto hay tal referencia a un pasado histórico, la peculiaridad de las tradiciones "inventadas" es que la continuidad es en gran parte artificiosa. En resumen, son respuestas a situaciones nuevas que adoptan la forma de referencia a viejas situaciones, o que establecen su pasado por repetición cuasi-obligatoria. Es el contraste entre el cambio constante y la innovación del mundo moderno y el intento de estructurar al menos ciertas partes de la vida social dentro del mismo como inalterables e invariantes, lo que hace a la "invención de la tradición" tan interesantes para los historiadores de los dos últimos siglos ».\nSolo una persona neutral, sin ningún regionalismo puede captar la esencia del vallenato, los fanáticos están demasiados imbricados en su música para entenderla. En efecto, en un alarde de erudición vallenata, repiten siempre la misma frasecita: ¨Eso no es vallenato”, pero los traiciona el inconsciente, la manía por la identidad lo que delata es realmente lo que uno es: Desidentificado. La identidad en sentido estricto no sólo es falsa sino imposible\nSabemos quienes urdieron este falseamiento, como indica Egberto Bermúdez, las tradiciones fundacionales del “canon “del vallenato fueron formuladas y consolidadas por intelectuales, políticos, escritores, periodistas y activistas culturales. Si ves, personas ajenas a la musicología. El mejor resumen de las tesis de la vallenatología oficial que he encontrado es la de Adolfo González Henriquez: “Elaboraciones improvisadas pero frescas como los cuentos de García Márquez sobre el vallenato, precisos para descrestar cachacos”.\nPero sigamos con el mito del origen del “vallenato”, para entender cómo se adecuó el mito a la historia del “vallenato”, entender la lógica que le subyace, una idea de cómo ocurrió, se necesita una labor de clarificación para ver las concepciones ideológicas del mito, por lo tanto debemos recordar que las grandes historias como la pequeña del vallenato contienen mitos, hechos reales son objetos de mitos, según Camphell, los mitos sobreviven a los tiempos modernos , y según Cencillo Luis, en lugar de constelarse en un símbolo o en una leyenda, como el mito arcaico, se encarna en personas, en grupos, en empresas.(2)\nEl mito usa varios planos de significación, es maestro en el uso de la metáfora ( “Hombre vallenato”, “cultura vallenata”, “país de Upar”,” Cacica vallenata” “Trihibridazion”, "trifonía” “trilogía sacramental", “Espíritu de un pueblo” ) . No es sólo una falsa narración desinteresada de la historia del “vallenato”, su función es la de legitimar al “vallenato” (“Vallenato” en el variopinto panorama musical costeño) y a la clase dirigente de Valledupar, es una carta constitucional, no es fijo, sino móvil, repetitivo de generación en generación, se adecua a los intereses de los distintos sectores de la clase dirigente de Valledupar, no son dogmáticos e inmutables sino que son fluidos e interpretables, posee semejanza abierta. Así repiten y utilizan hasta el cansancio la mil veces cansona e ideológica frase “fusión triétnica” para justificar el canon de acordeón, caja y guacharaca. Lo que realmente hay es una “confusión triétnica”, se confunde raza con cultura, hace tiempo que los antropólogos se prohibieron entre ellos mismos utilizar el término raza. Resulta Paradójico, ellos\n( 2 )Cencillo, Luis: Mito. Semántica y realidad. Madrid: Biblioteca de Autores Cristianos, 1970, p. 284-285] Citado por Justo Fernández López en Mitologema\nMestizos, con sus concepciones musicales del vallenato se muestran más europeos que los europeos.\nEs evidente, que primero fue la fusión Triétnica sin el acordeón urbano y después apareció el acordeón que reemplazo a la gaita y al carrillo, pero no fue un simple reemplazo mecánico sino que con el acordeón se creó un nuevo género de música con más de cuatro ritmos. Los ritmos no son preexistentes en el valle de Upar, sino preexistentes en la cuenca del Caribe, cuando aparece la música de acordeón en un contexto transnacional, esa música es ya moderna, es decir, popular\nQue la música popular de acordeón se apropie del repertorio tradicional y conserve algunas características de ella como ocurrió en todo el planeta, no se deduce que la música de acordeón sea folclórica (mito).Esto es lo que ha inducido al vulgo a pensar que el vallenato es música folklórica. García Canclini señala:\n“Los estudios sobre comunicación masiva se han ocupado de lo popular desde el ángulo opuesto. Para los comunicólogos, lo popular no es el resultado de las tradiciones, ni de la personalidad "espiritual" de cada pueblo, ni se define por su carácter manual, artesanal, oral, en suma premoderno. Desde la comunicación masiva, la cultura popular contemporánea se constituye a partir de los medios electrónicos, no es resultado de las diferencias locales sino de la acción homogeneizadora de la industria cultural. Gracias a las investigaciones sobre comunicación masiva, se han vuelto evidentes aspectos centrales de las culturas populares que no proceden de la herencia histórica de cada pueblo, ni de su inserción en las relaciones de producción, sino de otros espacios de reproducción y control social, como son la información y el consumo. Estos estudios dan un conocimiento valioso sobre las estrategias de los medios y la estructura del mercado comunicacional”\nAquí está el meollo del problema, y la génesis del mito, en efecto, solo ocultando el origen del género podían generar una narrativa identitaria y fundacional que les permitiera ubicarse suprimiendo el tiempo y por tanto el contexto en las coordenadas geográficas del Valle de Upar.\nLos mitos son paradigmas de conducta todo acto humano significativo. El mito excluye (A los otros ritmos y al resto de la población costeña en la creación colectiva de este género musical y a acordeoneros y cantantes’, se deja por fuera a los bajeros y sabaneros), como era de esperarse el "juglar" paradigma es uno de los creadores del festival, Escalona, que “suena” paradójico porque es un "juglar" que ni lee musica ni ejecuta ni canta, mientras en la música autóctona, folclórica el interprete y el compositor están unidos,son verdaderos juglares.\nEl mito es pragmático, genera efectos, cohesiona a un grupo social, crea fanáticos, busca la sensibilidad humana. Su táctica es narrar una historia de otros ( La historia de la música costeña). Hace una crónica dentro de otra crónica, porque así puede enunciar con profundidad algo sobre la condición humana y el mundo. Así Francisco el hombre, el “juglar” que vence al demonio es un cuento chino que existe en muchos pueblos del mundo.\nEl provinciano CREE que los hechos musicales son hechos aislados. La gente no se percataba que Orfeo cantaba, los más viejos ritmos costeños van apareciendo con acordeón en el valle de Upar con el brillo de “autenticidad local”, así como las fiestas y ritos paganos van apareciendo cristianizadas, el festival mismo era una fiesta pagana de la venida de las lluvias en abril a la que le metieron música, por lo tanto es una tradición inventada. La música de acordeón es un legado de sus ancestros de la antigua población de la provincia de Padilla y su forma particular de ejecutarla es un don de los dioses, no sospechan que ese canto particular lo ven las otras comarcas como un reflejo de la estreches de sus conciencias. Como sus miradas estrechas no pasan de lo local, entonces las “colitas” son los ancestros directos del vallenato.\nPara el caso particular del origen del “vallenato”, el mito del origen y el mito de música costeña tradicional oral se confunden y se ayudan mutuamente, porque al tener ambos una estructura atemporal pueden correr paralelos. Pero la “música vallenta” es anterior al “hombre vallenato” ,entonces, un tercer mito ,el de la identidad cultural vallenata, acude en su ayuda ,como el espíritu santo, en forma del Cacique del Valle de Upar, de epidemia de carate o de lapsus de Buitrago como un preanuncio, infundiendo a todos una misma espiritualidad musical. Tres mitos distintos y un solo fraude verdadero.El espiritu del pueblo ni canta ni habla ni piensa ni existe.\nEn realidad la fusión triétnica es una fusión trimítica que la quintaesencia de la arrogancia compulsiva vallenata, Tomas Darío Gutiérrez Hinojosa, míticamente ha definido: “La fusión triétnica de este pedazo de América ha mostrado ya las luces de la definitiva raza universal”. Estas luces ciegan en vez de iluminar lo que realmente es el vallenato. El mito deslumbra a la gente. Desde la penumbra misma de los textos históricos busquemos la luz liberadora para los que deambulan en las tinieblas de la vallenatologia oficial, los que tienen alucinaciones identitarias y para el mismo Francisco el hombre que alucinó viendo al diablo\nNunca en el valle de Upar se creó un ritmo, ellos surcan y eliminan el tiempo y recorren la geografía, el valle de Upar no es una ínsula, el mito como la música tradicional oral no tienen creadores, la creación es colectiva, no conocen fronteras como los contrabandistas de la guajira. ¿De dónde vienen?, ¿De la Guajira? ¿De Sucre?, ¿Del Magdalena? ¿De Córdoba? ¿De las Antillas?¿Del Atlántico?. Daniel Samper y Juan Gossaín ven la prefiguración del canto vallenato desde la edad media europea, habrase visto tanta insinceridad en la investigación, los cristianos también miraron hacia atrás buscando todo tipo de prefiguraciones del mito cristiano, así reemplazan a los acordeoneros y cantantes del primer periodo del vallenato por los “juglares” de la edad media. El método investigativo alegórico del reemplazo hace tiempo que fue descartado por arbitrario, reemplazan la música costeña de acordeón por el vallenato, paradójicamente estas afirmaciones se hacen en un discurso para acceder a miembros de la academia colombiana de la lengua. Como señala Egberto Bermúdez, “Los juglares eran profesionales del entretenimiento que actuaban en la música, el teatro callejero, la literatura oral y la música, era un fenómeno urbano y muy diferente al de los campesinos itinerantes que pueden hacer improvisaciones musicales en algunos contextos. Es un anacronismo igual que trovadores o cualquier otra metáfora de este tipo”.\nComo se ve, son dos realidades distintas, es un caso típico de intelectuales ciegos por sus propias inclinaciones estéticas.\nLlaman juglares a, dice Adlai Stevenson Samper, “Insignes parranderos con el oficio de músico, buscando audiencia para la supervivencia, tocando por ron y sancocho”\nLa verdadera cuna es imposible de determinar, por lo tanto, el “”vallenato” con sus cuatro ritmos no podía ser si no una expoliación, usurpación, un rapto del patrimonio musical costeño y la identidad musical vallenata, una identidad superficial de pacotilla, otra tradición inventada. En realidad su identidad es costeña y mítica como toda identidad. La “cuna” lo que demuestra es que se confundió Olimpo con Olímpico.\nIncluso, podríamos afirma que ni siquiera se crea una canción en el valle de Upar si abordamos el tema con la concepción de Brailoui: “Nunca recogemos una canción sino una variante solamente".\nGilard lo expone brillantemente en el análisis del caso de las dos canciones, “Mi caballo alazán” (en ritmo de paseo) y “”El alazanito” (en ritmo de son) de Crescencio Salcedo ( Nacido fuera de la cuna ) y don Toba ( Zona de la cuna ), Gilard advierte que no se trata de un plagio si no de variaciones individuales sobre un mismo patrón melódico igualmente validas y que la matriz original seria la poesía oral hispánica presente desde el sudoeste de Estados Unidos hasta la Patagonia, pero lo sorprendente del ejemplo de Gilard es que la canción de don Toba es considerada un vallenato y la de Crescencio no es un vallenato sino “costeña”. La tesis de la “cuna” y la supuesta originalidad de la canción vallenata quedan fulminadas.\nExiste una prueba, yo diría de campo, que corrobora que el vallenato no es tradicional, de Ana María Arango en un artículo que publicó en internet. Leamos a Ana María:\n“Por cosas de suerte y del destino, el amigo de un amigo me pasó -aquí en Barcelona- un viejo documental: “Shotguns and Accordions: Music of the Marihuana Growing Regions of Colombia” dirigido por Jeremy Marre y con asesoramiento de Egberto Bermúdez, mi director de tesis de pregrado. Precisamente debido a la colaboración de Bermúdez en éste, me pareció un descubrimiento fascinante ya que no sabía de su existencia. El caso es que este documental, filmado durante los setentas, muestra los espacios en los cuales surgió el vallenato. Con la cámara puesta en las narices de Gabriel García Márquez (nuestro querido Gabo), este video lo muestra hace cuarenta años, en el papel de jurado del naciente Festival de la Leyenda Vallenata.Al terminar el Festival, Jeremy Marre decide acompañar a dos de los músicos que han participado hasta su vereda. Una vereda alejada, empolvada, hecha de caña y paja; una de esas veredas de las sabanas que no se alcanzaron a beneficiar del auge de la marihuana en la región. Se bajan de su Willis y se encuentran con una gran fiesta, que más que fiesta parece un ritual. Las mujeres negras tocan palmas y tablas, bailan al ritmo de los tambores africanos y del canto responsorial: se trata de un chandé. La cámara capta a estas mujeres en trance, cantando y bailando; y muestra cómo, de pronto, los músicos acabados de llegar, piden a la gente un minuto para exponer su nuevo repertorio: El vallenato. El ambiente se llena de risas incómodas. Los niños lloran asustados por el chillido del acordeón: Ha llegado el nuevo género. Ese que desde ese momento se convirtió en el sello de todo un pueblo: Ya lo decía mi profe Bermúdez en sus clases de Música y Cultura del Conservatorio: Una cultura musical puede cambiar en un día.\nA lo que yo agregaría: No sólo cambia en un día sino que además aguanta todo tipo de\nMitos y remembranzas En fin: el vallenato no sería lo mismo sin Macondo y Colombia no se presentaría ante el mundo de la misma forma sin su Gabo y su música rodeada de realismo mágico”\nPacho Rada dijo “Mi música no es vallenata”, lo dice nada menos que el primero en grabar un tema en acordeón en Colombia, ‘El botón de oro’, de Pacho Rada, en el año 1936 en los estudios de La Voz de la Patria de Barranquilla.\nEl daño ya está hecho a la música de la costa y a los músicos, y daños mentales reales a los chavales por el impacto de los festivales. Colombia entera y el mundo creen que la música de acordeón es de Valledupar, así aparece en internet, la televisión, periódicos, revistas, diccionarios, enciclopedias y un largo etc. Con razón, Para la teoría social de la comunicación, el mito moderno, es una estructura comunicativa bajo la forma de un\nProducto comunicativo. Por esto es más difícil de erradicar\nPero La historia del vallenato se hace con escritura, el texto está ahí, es también la historia de las creencias de quienes escribieron la historia del vallenato, manipulación de la realidad, pero que raro, fuente indispensable para conocerla. Pero antes hay que exorcizar esa historia, liberarla del yugo de los ideólogos, afortunadamente las tecnicas para exorcisar y reescribir la historia son las mismas para hacer hablar a los muertos posibilitando al pueblo vallenato tomar conciencia de su pasado mítico musical y salir de esa identidad perniciosa.\nSe han develado todos sus nutrientes, donde bebe, como se adaptó, como se afinó, en esta adaptación es donde el mito moderno muestra su poder (Bartra 1997: 159)\nPodemos también captar la vida espiritual, política, económica y religiosa en ese tiempo si el mito es entendido en su propio contexto histórico específico. Es fácil viajar en el corto tiempo con el corazón, la mente y los lentes de la clase dirigente de Valledupar de esa época (1940-1968). Ya han viajado. Compra tu tiquete, los lentes y la guía Gilard que dice que en esa época existía una “negociación” de la identidad regional con las élites de Bogotá y ellos necesitaban algo que los identificara para construir el departamento del Cesar. Y Bermúdez señala que también estaba de moda un “indigenismo” ideológico para ocultar ancestros africanos a la música .También entenderás cómo fue posible y cuesta creerlo que todo un pueblo conmemore en un festival y una curiosa devoción Mariana su propia derrota.\nEstá ahí el festival de la diferencia, el vallenato “museificado”, embalsamado, como prueba para la posteridad de su falsificación, fósil epistemológico, refugio de esencialistas tardíos y de toda laya de identitaristas, mula monocorde que eternamente no puede ser fecundada, museo de las hipótesis descartadas, niño que no quiere ser adulto,dizque inmune a los cambios. ¿Sera posible que no se den cuenta de la evolución del vallenato? Ellos mismos como institución conservacionista son una “tradición inventada”, según Holbsbawm, donde las viejas formas están vivas, no hay que resucitar ni inventar las tradiciones. Además, ¿Cuál tradición van a preservar?, si la tradición como música de acordeón no existe, el vallenato es moderno, el acordeón es un instrumento urbano.\nAhora bien, Una musicología regional es dudosa si sus fuentes son poco confiables por provenir de retazos de información, retazos inconexos de realidad, de rumores, falta la investigación seria, prima la pasión, el sesgo localista, desconoce la historia y la evolución de su propia música y hace oídos sordos a su propio canto.\nSi las conclusiones las sacaran del análisis de las estructuras musicales presentes en el vallenato, de las partituras, del registro sonoro de campo, llegarían a resultados opuestos a los de la vallenatología oficial. Es una contradicción afirmar que es “tradicional” negando precisamente la tradición como pasado verdadero, objetivo y recuperable\nLa “tradición del vallenato” es una tradición mentirosa de la realidad, engañosas visiones para dar una imagen de continuidad con el pasado histórico, manipulación de la historia, mito al servicio de las clases dirigentes de Valledupar.\nPero, tarde o temprano, la verdad salió a flote, Ya se sabe todo sobre su verdadero origen, terminó escribiéndose entre comillas. La verdad es aquello que resiste el paso del tiempo, lo falso se derrumba.\nLa “Vallenatología oficial” ( Texto fundacional) es una forma de representación mítica , historia mítica, discurso ideológico fundacional, carece de fundamentos científicos, en ella el rigor científico brilla por su ausencia y ha sido fuertemente cuestionada por los investigadores serios que no comparten sus tradiciones inventadas que dan risa como las “colitas” del ex presidente Alfonzo López Michelsen, y la trama del periplo del acordeón (Dizque en Riohacha no echo raíces y se fue directo para Valledupar), es simplista, reduccionista, producto del regionalismo. No sé quien dijo que el vallenato ha sido más bailado que estudiado e interpretado en clave politiquera.\nEn resumen, es una mescolanza, a-mal -gama de teorías obsoletas para abordar la música (Como Etnocentrismo criollo, mito de la identidad cultural, determinismo geográfico y racial, difusionismo, ideología del mestizaje, indigenismo ideológico, folclorismo y tradicionalismo decimonónicos, chauvinismo de pacotilla y macondismo)\nVerdadera monserga de la identidad.\nLos mitos en el vallenato han sido identificados y desmontados. En sus obsesiones por el origen, el afán de “blanqueo” musical, privilegio, de buscar tradiciones donde no las hay y ocultar sus ancestros africanos, (Lo mismo hicieron con el bambuco) afirman que la guacharaca es de origen indígena cuando las investigaciones apuntan a que es de origen africano. Y dizque el merengue no tiene nada que ver con el merengue dominicano cuando la influencia de la música negra de las Antillas está comprobada, otros llegan al extremo de afirmar que son los cuatro ritmos los que no tienen nada que ver con la música antillana. Es como negar el comercio de esclavos desde las Antillas hacia Santa Marta y su distribución en Valledupar. En realidad este es otro motivo, negar ancestros negros al vallenato\nConvencieron a José Barros para que dijera que la cumbia era indígena y consideran la canción vallenata como un género musical narrativo cuando Medina Lima (Citado por Bermúdez) después de un análisis pormenorizado concluye que solo una mínima parte (5 por ciento) del repertorio de Escalona y del vallenato en general se puede llamar narrativo, nuevamente aquí la culpa la tiene García Márquez, según Gilard, al convertir lo lírico en narrativo cosa que las cacatúas vallenatas repiten\nEl “vallenato” resulto siendo un consciente montaje político- musical. Debiera llamarse “Mitonato”, “Consuelonato”, o mejor una canción con autoría colectiva: Michelconsueloescalogabonato” .Y esta canción si es la expresión autentica de la "esencia folklórica" del hombre vallenato.\nCon este artículo no pretendemos desmitificar el origen de la música vallenata, porque ya ha sido desmitificado, no aportaremos nada nuevo, solo mostrar una compilación de verdades contundentes basadas en investigaciones de estudios serios que tienen una evidencia histórica.\nEn efecto, las investigaciones realizadas por los Tres grandes como List, Gilard, Wade y corroboradas por uno también grande de Colombia, Egberto Bermúdez, han llevado a las siguientes conclusiones sobre el origen del vallenato:\n“No es tradicional.\nEs producto de la modernidad.\nEs un género nuevo nacido dentro del ámbito de la música popular afroamericana de la cuenca del Caribe\nFue inventado en la década del 40.\nList sostiene que sus orígenes no van más allá de 1940\nNo existen pruebas de una tradición de música de acordeón que se remonte hasta finales del siglo 20.\nLa “Cuna del vallenato” fue inventada.\nCuna Construida por las elites provincianas como manifestación clara de un chovinismo regional emergente.\nQuiroz Otero (Citado por Wade) sostiene que estas elites provincianas estaban reaccionando contra Santa Marta para separarse, utilizaron música vallenata en las campañas promocionales.\nSe buscaba algo que los uniera y los diferenciara del antiguo departamento al cual pertenecían.\nSe crea el concepto de identidad a una región nueva.\nCon “el vallenato” se buscó ocultar los orígenes del género\nEs evidente que esta música es natal de toda la costa atlántica\n“La tradición “como reportorio de música de acordeón no existe”.\nVamos ahora a mostrar una serie de hechos políticos, tomados de la clásica obra de Wade, Musica Raza y Nación que contribuyeron al surgimiento del vallenato:\nLa Madre del expresidente Alfonso López Pumarejo era de Valledupar.\nSu familia tenía finca en la región.\nAlfonso López Michelsen estuvo en la región en 1940, sus fiestas era con acordeón.\nEscalona “le compuso una canción” al General Rojas trasmitida por la radio Nacional.\nEn la década del 60 Guillermo León Valencia organizo fiestas en Bogotá con presencia de Rafael Escalona y música vallenata.\nEn las administración Lleras Restrepo Escalona y varios músicos organizaron una gran gira nacional de encuentros vallenatos para promocionar la campaña de creación del departamento del Cesar utilizando música vallenata.\nEl primer gobernador del Cesar fue Alfonso López Michelsen. López nombró a Rafael Escalona como jefe de Relaciones públicas.\nEl primer festival de acordeón fue organizado por el propio Alfonso López, ayudado por Consuelo Araujo Noguera.\nLópez Michelsen es elegido presidente de Colombia.\nConsuelo Araujo Noguera fue la segunda ministra de cultura, Muchos ministros de cultura han sido cuota política costeña.\nEl tratamiento presupuestal para el vallenato ha sido excelente en el ministerio de cultura.\nGabriel García Márquez, no es menos culpable, también tiene metida su pluma en la creación de este mito, fue jurado de un festival, el vallenato hizo parte del boom del realismo mágico, el mismo afirmó que cien años de soledad es apenas un vallenato largo…Un vallenato de 350 páginas.\nComo consecuencia de los hechos políticos anterior viene ahora la pregunta obligada: ¿Qué habría pasado si Alfonso López Michelsen hubiera sido gobernador de Sucre o Córdoba?\n¿Una cultura musical puede cambiar en un día?\nA manera de conclusión, históricamente entonces, lo que se construyó, no fue una “Cuna”, sino, una “Jaula”, para atrapar una ave muy canora que nostálgica por el cautiverio perdió mucho de su potencialidad trinaria. El verdadero hogar es imposible de determinar. Bermúdez concluye que es una tradición musical Pan-caribeña no exclusivamente colombiana y menos aun local o especifica de la región de Valledupar. La tesis de una cuna única del vallenato y de migraciones de músicos a la periferia recuerdan un determinismo racial, geográfico y difusionismo trasnochados\nLa historia del vallenato es un claro ejemplo de tradiciones realmente inventadas, construidas e instituidas de manera formal , de manipulación política de lo musical y como el entorno político puede desviar la línea evolutiva de una música, acelerar un proceso y al mismo tiempo desacelerar otro (La música sabanera). Existen en el planeta tierra una larga lista de Tradiciones folclóricas inventadas similares al vallenato\nEn estos momentos se puede vislumbrar entonces el porvenir de la música sabanera por aquello de “El eterno retorno de lo reprimido musical”. Justicia inmanente de la vida. El malestar histórico pasara, las deudas se pagan. Ya los mochuelos empiezan a escapar de sus jaulas de cuatro ritmos .Vallenato con porro. ¿Pasaremos a porro con vallenato?\n¿Pero cómo escapar de las transnacionales?\nNo nos hagamos ilusiones, miren que ya las transnacionales de la música dieron cuenta del vallenato, lo convirtieron en un lloriqueo meloso romántico estandarizado que enferma al que lo escucha, lo mismo le sucedió a la salsa clásica con la romántica. Y aquí cabe anotar también que el falso purismo esencialista de los organizadores del festival de no querer aceptar otros ritmos, se cae por su propio peso, por que como dice Egberto Bermúdez. “Es imposible querer hacer música popular y tradicional al mismo tiempo”. Lógico, como inventaron un vallenato folclórico imaginario, ahora no pueden atajar su evolución. Son profundamente hipócritas porque para lo único que ha servido el festival es para consumir su vallanaticidad mítica como una mercancía más y catapultar a sus ganadores a gravar vallenato comercial con las transnacionales y asi consumir su propia degeneración y como el consumo es produccion ,entonces..... .\nAhí está el grammy y lo puristas lo festejan disimuladamente .\n¿Qué tenemos que hacer nosotros los postergados por los procesos históricos?\nSoy costeño, reconozco el auge del vallenato y la cúspide hasta donde ha llegado debido al imperio económico, es un hecho histórico irreversible, hay que ser honesto con la actualidad histórica, el imperio de lo efímero ataca su esencia comercial.\nComo costeños debemos salir a defender nuestra música, que no es solo el vallenato, es también la cumbia, el porro, el fandango, gaita, bullarengue, mapalé, chandé y mas etc, como “parte” de la “identidad nacional” (Nadie está obligado a identificarse con el vallenato). Pero debemos ser también honesto a la hora de narrar la historia del vallenato, su esencia. Cómo y qué se hizo para recorrer esos caminos y ascender a esa cima. Y para evitar no recorrer los pasos perdidos\nPor ahora consolémonos que es un Consuelo musical que se haya iniciado la Noguerra a los otros ritmos musicales de Colombia, a la vez, no es un Consuelo musical para las gentes de su región seguir alimentando un sectarismo musical negativo para la convivencia cultural. En un país como Colombia, de regiones musicales, todas tienen derecho a que se les respeten, ( y respeto también a la heterogeneidad interna de cada región) reconozcan y traten por igual sus ancestros musicales. Desconocer también la cultura universal es desconocer la propia cultura local y nacional ya que se ha dicho que a última instancia la verdadera nacionalidad del ser humano es la humanidad\n-Wade, Peter, Música, raza y nación. La música tropical en Colombia, Bogotá: Vicepresidencia de la República - Departamento Nacional de Planeación - Plan Caribe, 2002.\nList, George, Música y poesía en un pueblo colombiano, Bogotá: Patronato de Artes y Ciencias, 1994 (Indiana University Press, 1983).\nGilard, Jacques, “¿Crescencio o Don Toba? Falsos interrogantes y verdaderas respuestas sobre el vallenato”, en Revista Huellas, Barranquilla: Universidad del Norte, Nº 37, 1993.\nBermúdez, Egberto, ¿Que es el vallenato?: Una aproximación musicológica. Ensayos. Bogotá: , v.IX, n.9, p.9 - 62, 2004.\nBermúdez, Egberto, “¿Qué es y qué no es vallenato?”, en Historia, identidades, cultura popular y música tradicional en el Caribe colombiano, Hugues Sánchez Mejía, y Leovedis Martínez Durán, editores, Valledupar: Universidad Popular del Cesar, 2004.\nBermúdez, Egberto, Por dentro y por fuera, El vallenato y su tradiciones canónicas.ms inédito 2005\nBermúdez, Egberto, Detrás de la música :El vallenato y sus “tradiciones canoníca” y mediáticas.2005\n-List, George, “Introducción a la música folclórica de la Costa Atlántica”, en Revista Huellas, Barranquilla: Universidad del Norte, Nº 22, 1989.\n-Quiroz Otero, Ciro, “Consideraciones en torno al folclor vallenato”, en Memorias Foros Nacionales sobre Folclor Vallenato, Valledupar: Instituto de Cultura y Turismo, 1989.\n-Gilard, Jacques, “Vallenato: ¿Cuál tradición narrativa?”, en Revista Huellas, Barranquilla: Universidad del Norte, Nº19, 1987.\n-Quiroz Otero, Ciro, Vallenato, hombre y canto, Bogotá: Ícaro, 1982\n-Araujo de Molina, Consuelo, Vallenatología. Orígenes y fundamentos de la música vallenata, Bogotá: Tercer Mundo, 1973.\n-Posada, Consuelo, “Música y cultura. Señalamientos contra la Costa Caribe”, en Revista Estudios de Literatura Colombiana, Medellín: Facultad de Comunicaciones, Maestría en Literatura Colombiana, Universidad de Antioquia, Nº 3, 1998.\nNieves Quintero Jorge, Estado de la de la investigación sobre música en el Caribe colombiano. Observatorio del Caribe colombiano. Cartagena de indias junio 2005\nSánchez Mejía, Hugues y Santos Delgado, Adriana, “Identidad, nación y música .regional: Entre la divulgación y la nacionalidad: el caso de Antonio Brugés Carmona”, en Revista Aguaita, Cartagena de Indias: Observatorio del Caribe Colombiano, Nº 9, diciembre de 2003.\nDiel paul, El simbolismo en la mitología griega. Editorial labor Sa.1991\nEl pasado anterior.Tiempo, estructuras y creación musical colectivaA propósito de Lévi-Strauss y el etnomusicólogo Brailoiu\n-González Henríquez, Adolfo, “Los estudios sobre música popular en el Caribe colombiano”, en Cultura y región, Jesús Martín-Barbero, Fabio López De la Roche, Angela Robledo, editores, Bogotá: Ces - Universidad Nacional de Colombia - Ministerio de Cultura, 2000.\nGonzález R Juan Pablo, Musicología popular en América Latina: síntesis de sus logros, problemas y desafíos. Rev. music. chil. v.55 n.195 Santiago ene. 2001\nLévi-Strauss, Claude. Raza y cultura. Colección Teorema. Madrid: Ediciones Cátedra,\nCamphell Joseph, El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito.\nFondo de cultura económica.Mexico,1997\nGarcía Canclini Néstor, NI FOLKLÓRICO NI MASIVO ¿QUÉ ES LO POPULAR?\nPublicado por Libardo Gomez Rodriguez en 12:33 1 comentario:\nLA CREACION MUSICAL\nPublicado por Libardo Gomez Rodriguez en 8:32 No hay comentarios:


"..paso a paso, yo te atraso..": Vuelta a la rutina, nuevas zapatillas y cálculo de la franja de trabajo aeróbico.\nAaron Sanchez sábado, 14 de enero de 2012, 20:03:00 GMT-1\nYo soy un auténtico talibán anti-pulsómetros. Realmente soy anti-gadgets-para-correr en general.\nMe parecen una buena herramienta para mejorar el rendimiento aeróbico de gente que empieza a hacer deporte, pero poco útil para entrenamientos "mas serios". La excepción está en medirte de vez en cuando, controlarte el pulso basal en cierta condiciones, etc. Tambien sirve para ver si algún que otro usuario, no se está esforzando, pero vamos sigo sin verlo claro para un "autoentrenamiento". y me ponen de los nervios los pitidos!.\nPero no me hagas mucho caso, lo mio es una enfermedad jeje\nJosé Osvaldo Fernández domingo, 15 de enero de 2012, 5:52:00 GMT-1\nHola Aaron, interesante punto de vista sobre estos artilugios. Es la antítesis de mi perspectiva.\nKiko Rodriguez domingo, 15 de enero de 2012, 20:59:00 GMT-1\nYo te hubiera regalado el pulsometro del decarton que tengo desde hace años y que no me puedo poner porque estoy demasiado canijo y se me cae.\nJosé Osvaldo Fernández lunes, 16 de enero de 2012, 14:17:00 GMT-1\nQué pasa?....tu señora no te ha enseñado que la cinta torácica se puede regular hasta límites insospechables?\nYo la he cortado y cosido, cuando ha sido menester


Piedra de mármol blanco. De forma variable. Uso: Decorativo. Unidad de medida: Bote de 19 litros, se despacha en costal. Disponible en los siguientes colores y medidas: Amarilla: Tamaño Matatena. Blanca marmoleada: Tamaño Canica, Matatena y Limón (Sobre pedido en tamaño Naranja) Blanca: Tamaño Naranja-Toronja y Melón- Sandia.\n2019-8-5 · Material para ser utilizado como drenaje o bien como piedra para gaviones. El tamaño de la piedra drenaje varía entre 100 a 200 mm de tamaño máximo. Por su proceso de producción presenta de caras redondeadas y es material lavado.\n2020-3-30 · El tamaño de la piedra que compone el lastre no debe ser mayor a 38 mm (1 ½ ") y sólo un 50% menor que 12,5 mm (¼ "). Se puede realizar una compactación manual o de tipo mecánica dependiendo de la facilidad y el espacio para realizar la operación, siempre y cuando no haya un contacto directo con las paredes del tanque.\n2015-8-6 · usado como tanque de lastre para inclinar el buque y hacer que cabecee. -Foreward (For´d): En, cerca, o hacía la proa de un buque. I. Definiciones, tipos de embarcaciones, regulaciones, y bases del diseño de buque 15 1. Algunos términos y definiciones importantes en el área\nMedidas de la piedra flexible | Tamaño hoja y azulejos\n2021-8-10 · Medidas de Piedra Flexible. Tamaño de hoja: 2200 х 1020 х 2-4 mm Superficie: 2,24 м² Peso: 5,5…8,0 kg Cantidad: 1 unidad. Tamaño de azulejos: 550 х 340 х 2-4 mm\n· A mí la EDGE pa recreativo me va de pm. ... para evitar que en caso de rotura de ala en el peor de los casos,es decir,en INICIO de inmersión, bajemos como una piedra. Ese es el poder ascensional que un ala debe de tener. ... - Pérdida de lastre en el fondo: si todo es zafable y lo pierdes, lo tienes chungo a la hora de subir\nAnillo De Boda Letras Estampado Anillo De Dedo Decorativo Pa\nDescripción:Utilizando material de alta calidad con excelente acabado, es duradero, resistente al desgaste y no se deforma fácilmente.Este anillo tiene un diseño de letras, que se ve único y elegante, además de que te hace más encantador.El anillo está hecho de acero de titanio de primera calidad.Hay 8 tamaños del producto Para elegir: US 6, US 7, US 8, US 9, US 10, US 11, US 12, US 13 ...\nRelicario corazón en plata solida tamaño pequeño piedras ...\nColgante portafoto en forma de corazón con un tamaño pequeño creado en plata esterlina sólida. El centro del colgante decorado con una estrella y la piedra Zirconia Cúbica 1mm en 7 diferentes colores. Puede sostener seguro tus 2 fotos en el interior o un pequeño recuerdo (algo especial para ti).\n13 Abr 2020 En 1715 y nuevamente en 1733, las flotas españolas fueron Las piedras del lastre de la Urca de Lima variaban en tamaño desde menos de. ... 11 Dic 2020 lo que es camino de lastre de piedra. verde, la unificación de las fuerzas de defensa y de seguridad, el desarme y desarticulación de las.\n2018-12-17 · La Cintilla de Piedra Laja Natural consiste en cortes de piedra en forma de tiras, las medidas comerciales son de 5cm de ancho por largo libre, y de 10cm de ancho por largo libre; también fabricamos medidas especiales.\nPiedra Natural de cuarzo nublado natural, tamaño 4 mm\nJuego de comforter modelo Corvelet de tamaño king ideal ...\n2 · Dale a cualquier habitación una apariencia acogedora y contemporánea con el juego de comforter modelo Coverlet tamaño king. Está hecho con una técnica única de lavado de piedra que le da a esta ropa de cama una sensación ultra suave. La colcha está diseñada con un patrón de diamantes color lila para complementar cualquier decoración.\n3 Pack Piedra de Alumbre (Tamaño: L) – KUMIR\nPiedra de Alumbre (Tamaño: L) Beneficios: Libre de insumos tóxicos Elimina el mal olor Antibacterial y Antiseptico Evita los hongos Otros Beneficios: Aptos para veganos Libre de crueldad animal Usos y consideraciones: Humedece la piedra con abundante agua Frota haciendo movimientos circulares sobre el …


'Avengers: Infinity War' es más que una nueva 'Empire Strikes Back'\n‘Avengers: Infinity War’ es más que una nueva ‘Empire Strikes Back’\nJorge Jurado 29 abril, 2018\nProbablemente desde ‘The Dark Knight’ no habíamos tenido una secuela que brillara como un estreno comparable con la legendaria ‘Empire Strikes Back’ de ‘Star Wars’. Y es que el quinto episodio de La Guerra de las Galaxias es la razón por la que podemos perdonarle todo a la saga de los Skywalker. No importa que sea algo tan controversial como The Last Jedi o tan olvidable como Attack of the Clones, Episodio V se ganó ese derecho para todo lo que tiene que ver con Star Wars.\nHoy los geeks del mundo parecen aceptar que ‘Infinity War’ ostente ese mismo efecto para lo que fue, es y será el Marvel Cinematic Universe (MCU). Desde la critica hasta los fans. Todos seguimos en shock por el final que los hermanos Russo presentaron en su tercera colaboración con Marvel Studios. A mi generación no le tocó ver la revelación de Darth Vader a Luke en esa especie de tubería espacial que daba al vacío de Bespin, pero seguramente fue un tanto similar al chasquido de dedos que realizó Thanos frente a la incertidumbre de Los Vengadores.\nSin embargo, ‘Infinity War’ es un poco más agresiva y violenta que El Imperio Contraataca. Y es que al parecer muchos no se han dado cuenta que existe un rayo de esperanza en medio de toda la ceniza heroica que flota por los aires. La relación entre Dr. Strange y Tony Stark lo es todo en ese sentido; Stephen Strange visitó más de 14 millones de futuros y además de no soltar ningún spoiler también trajo consigo la esperanza, aquella donde existe una sola posibilidad para salir victoriosos y, a partir de ese momento, todo lo que hizo fue gracias a su visión del futuro.\nClaro que el resto depende de un plan casi perfecto en el que Los Vengadores y lo que queda de los Guardianes de la Galaxia puedan salvar el Universo. Por suerte Tony Stark no perdió su brazo y Steve Rogers no fue carbonizado, pero el golpe emocional será difícil de superar porque, hasta donde sabemos, los héroes más poderosos de la Tierra no saben que ese mismo Guantelete y las Gemas del Infinito pueden traer de regreso a todos sus amigos y si lo saben sus caras no reflejaban mucha seguridad al final de la cinta.\nObviamente esa es la magia de llamar a Infinity War una nueva Empire Strike Back. Los malos ganaron. Y eso no se había visto en las 18 películas anteriores. Estos héroes de cómics se habían desarrollado en medio de chistes de pastelazo, mapaches que hablan y disparan, y héroes secundarios que se habían sacrificado para que los buenos pudieran seguir haciendo de las suyas. ¿Qué pasó entonces? Precisamente es lo que todos en el cine se preguntan cuando el piano del final suena mientras el título de la película se desvanece.\nPara llegar a Episodio V solo teníamos una película de Star Wars, que para bien o para mal ya había sido todo un suceso tres años antes, mientras que el resto de la competencia todavía no existía. Quizá solo El Padrino: Parte II, pero en ese momento los nerds no buscaban tanto un punto de comparación como nosotros en el Internet. Hasta hace unos días podíamos preguntarnos de forma irónica cómo nos podía sorprender Marvel si ya lo habíamos visto todo y sus parámetros disenyficados no daban para más.\nLo anterior sin contar el hype alrededor de una película en el que las expectativas de la audiencia rebasaban los parámetros que parecían romperse con cada nueva cinta del MCU. Infinity War es más que una tercera parte de Avengers. Es la culminación de 18 películas. Consagró una planeación de más de 10 años. Superó el huracán mediático en el que cualquier rumor se volvía un breaking news. Y para terminar, logró salir adelante como uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del cine.\nLos tiempos cambian drásticamente y la situación que debían superar Los Vengadores ya no solo involucraba a Thanos, su Black Order y el poder de las Gemas del Infinito. En cualquier momento los hermanos Russo pudieron haber sucumbido a las prisas o el desastre en el que se hundieron Batman v Superman y Justice League. Ni siquiera la propia Star Wars ha podido superar lo realizado hace casi 40 años por Irvin Kershner y George Lucas.\nIncluso dentro de la historia de Avengers existe una fuerza más poderosa que el Imperio Galáctico y (lo voy a decir) Darth Vader: El señor oscuro de los Sith es el villano por excelencia de la ciencia ficción (aunque Star Wars sea más una opera espacial). Pero dentro en Infinity War, Thanos es -básicamente- Dios. No hay nada que el pensamiento del Titán Loco no pueda lograr… ni siquiera una brújula moral que lo detenga de hacer una aberración. Y lo peor de todo, a diferencia de Vader, él que cree estar en lo correcto.\nHablando de uno de los spoilers más duros de toda la película: Thanos sacrificó a su hija. Darth Vader no. Sin mencionar que el originario de Titán ya acabó con la mitad de las vidas en el Universo, incluyendo al personaje más importante de Marvel y de paso provocó más llanto que Titanic. Tanto Darth Vader como Thanos son los verdaderos protagonistas de las películas que hoy comparamos. El mejor personaje de una historia en la que los héroes solo pueden ver al horizonte intentando encontrar un poco de sentido a lo que acaba de pasar. La próxima vez que veamos el Infinity Gauntlet brillar en una sala de cine será imposible no sentir miedo y emoción… así como cuando vimos resplandecer el lightsaber rojo al final de Rogue One.\nAl igual que muchas historias, Infinity War seguramente quería ser la nueva Empire Strikes Back. Y muy probablemente J.J. Abrams hoy quiera que su Episodio IX pueda ser catalogada de la misma forma. En un año tanto Avengers 4 como Star Wars IX lucharán por superar lo que hoy ya es toda una realidad para los geeks de todo el mundo:\nInfinity War es el Imperio Contraataca del MCU… y de una nueva generación. Solo recuerda que los malos ganaron una batalla, pero no la Guerra del Infinito.\nOtra diferencia con Star Wars es que nosotros no tendremos que esperar tres años para conocer el desenlace de esta historia, pues Avengers 4 tiene programa su fecha de estreno para el 3 de mayo de 2019… un día antes del #MayTheFourthBeWithYou y vaya que Los Vengadores tendrán que creer en la Fuerza para sobrevivir a un segundo enfrentamiento con el Titán Loco.