“No quiero (ni necesito) volver a Caifanes” - Revista Factum\ncon Alejandro Marcovich\n1352 Vistas | Like\n“No quiero (ni necesito) volver a Caifanes”\nComenzó hablando pausado, distante, a ritmo de vals y como sacudiéndose los pensamientos… Pero 75 minutos después, al calor de la conversación, su lengua y sus ideas ya danzaban como alas de colibrí, a ritmo de speed metal.\n¿Porqué tendría que hablar sobre Caifanes para un medio de El Salvador cuando él ya no forma parte del Caifanes actual y, por ende, no viajará a El Salvador el 11 de Septiembre? Quizás porque tiene muchas cosas por decir y hay demasiada gente que lo juzga sin conocerlo. O quizás porque también tiene el interés de que más gente conozca su nuevo álbum como solista, llamado “Alebrije”.\nBuena parte de la entrevista que Alejandro Marcovich concedió el pasado miércoles a Revista Factum navegó en lo que él llamó, en determinado momento, la capacidad de asumirse a sí mismo “como una especie de Cyrano de Bergerac” al que le gusta batirse a duelo con las palabras.\nHablamos mucho sobre “Alebrije“, el trampolín hecho disco a través del cual Alex salta al vacío con el fin de demostrar todas las facetas que posee –especialmente la de compositor– y que la gran masa de fans aún desconoce. Hablamos sobre el sable con el que desde los nueve años de edad aprendió a defender hasta el más minúsculo semitono de su obra: la guitarra, esa máquina de argumentos como postura ante quien desee cuestionar –más allá de su carácter– su música.\nSí, definitivamente sí. En muchos sentidos. Para empezar, yo venía de una generación de adolescentes que crecimos escuchando rock en español hecho por argentinos, músicos que tendrían veintitantos años, con los que ya habían empezado en los 60’s o a principios de los 70’s, como Spinetta, Charly García, Moris y muchos más. Y hablamos de grupos com Almendra, Sui Generis, Aquelarre, Arcoiris… Y de estos grupos conocíamos muy bien canciones que incluso cantábamos en fiestas. Eran de alguna manera “clásicos” dentro del rock, para tocar con la guitarra y cantar. Yo en ese entonces sabía tocar la guitarra (que a empecé a estudiar a los nueve años), pero lo único que sabía de la guitarra era tocar acordes y acompañar canciones, porque así me enseñaron mis maestros. Me enseñaron a tocar canciones folklóricas argentinas, y porque –por alguna razón– así se enseñaba a tocar, a los niños, ¿no? No sé, en cuestión de que llegara un maestro a tu casa, a enseñarte a tocar la guitarra, lo primero que te enseñaba era canciones folklóricas, zambas, chacareras, vidalas, etc. Luego, a petición mía, pues, algunas canciones d elos Beatles y, por supuesto, canciones de la época de protesta… De Víctor Jara, Violeta Parra, Viglietti, Zitarrosa. Chilenos, argentinos, uruguayos. Entonces, mi generación, en la secundaria, éramos unos pibes de 12-13 años, en el año 72-73, y pues éramos muy politizados a la manera en que podíamos, ¿no? Íbamos a las marchas en las calles, cantábamos estas canciones de protesta y nos sentíamos muy allegados a lo que estaba pasando en el país, que era muy complicado en ese entonces. El regreso de Juan Domingo Perón, ¿no? Que se murió en Argentina y esa primera mitad de los 70’s nos marcó mucho, ¿no? A mi generación… Y por otro lado, este rock hecho en español por artistas argentinos que muchos de ellos siguen con sus carreras hoy en día.\nCuando llegué a México me encontré con una realidad totalmente diferente, porque por la misma razón que yo era de ese tipo de adolescentes, no escuchaba la radio ni me interesaba la música de moda ni esas cosas. Cuando pisé la Ciudad de México se escuchaba en la radio a KC & The Sunshine Band… y cosas así. Se escuchaba a Rigo Tovar, José José, Camilo Sesto…. No sé, artistas mexicanos, españoles que sonaban en la radio y televisión. Y obviamente a esa edad eres muy sensible, muy permeable, y mis oídos de músico empezaron a parar las antenas. Simultáneamente empecé a darme cuenta de que no existía un “rock mexicano”. No que no existiera, sino que no tenía el impacto en la juventud. Era totalmente marginal, como ya se sabe. Está documentado. Y aparte era un discurso muy arcaico… ¿no? Blues y rythm & blues. Entonces yo estaba acostumbrado a escuchar los acordes jazzísticos de Spinetta, las armonías sofisticadas de Charly García, las letras con implicaciones políticas, pero con poesía…¿no? Y los grupos mexicanos eran muy burdos en ese sentido. Las cosas las decían de una manera muy lisa y llana. Entonces me ‘choqueó’ esa realidad, como rock, empecé a extrañar el rock que se hacía en mi país de origen y conseguía, por medio de un amigo (al que sus familiares le traían discos) las novedades del rock argentino y así me fui enterando de los nuevos grupos de Charly García (de La Máquina de Hacer Pájaros, de Serú Girán), del grupo Alas (que era un poco progresivo), los nuevos discos de León Gieco, en fin. Seguí como conectado de esa manera, porque me sentía desconectado del rock mexicano. Pero empecé a conectarme con la música mexicana…. Y no me refiero al rock, sino a esa música que sonaba por todos lados, en restaurantes, en la televisión, en la radio, en las calles incluso… Como una realidad totalmente diferente a la mía, a la del tango y el folklore y a al del rock mexicano. Era toda la música mexicana, que es un universo muy grande. Entonces esto sucedía mientras yo empezaba a aprender a tocar la guitarra eléctrica, a tocar blues… Y, digo, no sé si este sea el momento y el espacio para hablar de cómo esa música empezó a influenciar en mi gusto, y porqué finalmente llego tantos años después a hacer un disco como “Alebrije”…\n… y decías que en (el disco) “El Nervio del volcán” lo habías logrado, pero me parece que en “Alebrije” has llevado las funciones de la guitarra eléctrica a sonidos que “El Nervio del volcán” nunca alcanzó… No sé, al cha-cha-chá, la cumbia… Que de alguna manera sería quizás difícil de esperar para un fan de Caifanes…\nSí… Bueno, (en el disco) hay un bolero, ¿no? En el cual improviso durante casi cinco minutos. O al final (hay) un carnavalito que es pura improvisación también, casi de ocho minutos… Sí, hay referentes, ¿no? El que de repente encuentra un nexo entre este disco y el último disco de Caifanes. Algunos encuentran una referencia, pero esa referencia finalmente es mi guitarra. Y es, como tú bien mencionas, un proyecto solista. Cuando yo grabé “El Nervio del Volcán”, las canciones de Saúl eran canciones de cantautor. Y con eso me refiero a: guitarra y voz. Así las conocí yo, cuando él las trajo, cuando me presentó “Afuera”, “Miedo”, “Aviéntame”… pues eran así, guitarra y voz. En lo que esas canciones se convirtieron, ya para la producción del disco, por supuesto, pues es la magia de lo que hacíamos ya como instrumentistas eléctricos, el trabajo rítmico de Alfonso André, que es muy creativo, que es de tocar algo original para cada canción. Y por supuesto, mi discurso guitarrístico, con todos estos impulsos latinoamericanos, que es algo que yo tenía proyectado desde los 21 años. Yo lo visualicé, como bien lo dices tú, como un proyecto de guitarra latinoamericana. Y agrego ‘americana’ y no ‘latina’, porque a Carlos Santana se le reconoce como un referente internacional de ‘rock latino’. Y la palabra ‘latino’, en el mundo, la gente no sabe lo que significa. Es como si tú dijeras ‘africano’, ¿no? Cuando en África hay árabes, hay senegaleses, etc. O sea, hay gente muy diferente. Y Latinoamérica, a mis 21 años… Yo a Santana lo conocía desde mis 14 años, en Argentina lo había escuchado. Entonces me proyecté hacia el futuro con esta idea de hacer una guitarra eléctrica latinoamericana mucho más amplia que lo que Carlos Santana había logrado. Yo creo que hasta la fecha no ha cambiado su discurso, ¿no? Desde los 80’s, 70’s. Y si tú te fijas, pues los sabores, los impulsos de mi guitarra no son los de él. Yo sí creo haberlo logrado, solo que en ese momento, así como me lo propuse, por otro lado dije: “¡Madre mía! ¿Cómo lo voy a hacer?” . tenía 21 años y era solamente una idea. Entonces fue un camino muy largo, porque tuve que darle la vuelta a toda mi forma de tocar la guitarra. Con esta historia de que las raíces del rock son el blues, ¿no? Y la escala que hay que tocar es la escala pentatónica del blues y demás. Pues yo me di cuenta que para tocar nuestra música eso no servía. Entonces tuve que aprender a usar otras escalas, otros ritmos, otras armonías, para lograr esto. Y efectivamente, en “El Nervio del volcán” yo empecé a superponer a las canciones de Saúl todos estos solos y estos ritmos, como es muy claro en “Aviéntame”, por ejemplo. Ese riff de guitarra que está todo el tiempo acompañando a la voz… Y que es una especie de tumbao. ¿Caribeño no? Digamos… ¿Cubano? O algo así… Eso no estaba en la canción de él. Si la hubiéramos tocado como era, hubiéramos tocado solo “Avientameeeee” [simula tocar una canción simplemente con guitarra de acompañamiento] . ¿No? Es lo que la gente no acaba de discernir entre lo que es una canción y lo que es un arreglo. Entonces, mi trabajo en ese disco fue así como muy claro: aportar eso. Y para mí, como guitarrista, fue como mi hito, ¿no? Desde mis 21 hasta los 34… Lo escuché terminado y dije: “Lo logré. Ahí está”. De ahí en adelante han pasado muchos años y yo he seguido refinando mi discurso.\nLo que pasa en “Alebrije” es que muy conscientemente compuse canciones que, a diferencia de esas que componía Saúl, éstas sí están compuestas como una cumbia… Es una cumbia… Entonces la guitarra es una guitarra integrada a una canción de cumbia, a un cha-cha-chá, un bolero, folklore… Como dices tú que los fans probablemente sientan nexos y por otro lado se sientan un poco sorprendidos de porqué hay un cha-cha chá… Bueno, pues muchas cosas que tocaba yo en Caifanes tenían esa raíz, nada más que no se siente de una manera tan evidente porque la canción no es… Por ejemplo, las líneas que toqué yo en una canción del (disco) “El Silencio”, que se llama “Para que no digas que no pienso en ti”, las líneas de la guitarra son totalmente… Una vez más, caribeñas. Esa frase no está en la canción original. Eso es Alejandro Marcovich. Y, si tú extirpas todas esas ideas y las transportas al año 2015, pues te vas a dar cuenta que hay un hilo conductor. Y ese es mi proyecto solista, que alguna vez lo mencioné: independientemente de que este sea un disco solista (“Alebrije”), hay un proyecto solista paralelo, que es el de guitarrista/arreglista y que se ha ido permeando aquí o allá… Lo que grabé en la canción “La piel”, de Diego Herrera, en el primer disco de Alfonso André… son arreglos míos. [ta ta tatá… canta las frases de esa canción]… La canción no trae eso, pero es una vez más mi ideología musical superpuesta a una canción… [ta ta tatá… de nuevo canta riffs de la canción]… Que es una balada: Alejandro Marcovich injerta estos impulsos latinos. Y eso lo he hecho una y otra vez en diferentes proyectos… Ya viene siendo como un sello, ¿no?\nAlejandro Marcovich, ex guitarrista de Caifanes, posa con el segundo disco que ha publicado como solista: “Alebrije”. Foto de Orus Villacorta.\nBueno, “Estás dormida” sí es completamente tuya, ¿no?\n¡”Estás dormida” es una gran canción! ¿No? De punta a rabo, como se diga. La armonía, la melodía, la letra… Es una canción que no tiene grasa, ni pellejo. Es una canción muy bien hecha y así me lo ha reconocido gente que sabe de composición. Y la gente del público de Caifanes se va enterando apenas ahora que esa canción es mía, cuando en los créditos, pues ahí está… Pero hay generaciones nuevas que no saben de créditos…\nO no se fijan. Y de repente comentan: “Oye, ¿en serio esa canción es tuya? ¡Joder! Es una de mis favoritas de Caifanes”. Y digo, bueno, yo sí sé componer canciones. Llevo treinta y tantos años componiendo canciones. La mayoría de ellas están papeles o en demos míos. Porque mis intentos de tener un cancionero en discos solistas, pues han sido como entorpecidos por diferentes circunstancias de la vida. En el momento en que tenía ya proyectado un grupo, no necesariamente como solista, pero sí un grupo, justo apareció la propuesta de entrar a Caifanes como guitarrista. Mis capacidades como compositor fueron muy vetadas en cierto sentido, por Saúl Hernández… Él porque tenía su forma de hacer canciones y porque esa forma de componer canciones que teníamos en Las Insólitas Imágenes de Aurora, que era un trabajo de equipo y con resultado evidentemente muy positivos, como “Hasta morir” y “El animal”, que son de esos años. “Hasta morir” la compusimos en el año 84 y la pusimos en el disco “El Silencio” del año 92. Estábamos muy chiquitos, ¿no? Yo tenía 24 años cuando compusimos “Hasta morir”.\n“El Animal” la compusimos en el año 86 y la pusimos en el disco “El Nervio del Volcán”. (Entonces) Las Insólitas Imágenes de Aurora, lo que hacíamos entre Alfonso, Saúl y yo, en cuanto a composición, era muy bueno, pero cuando yo entré a Caifanes él (Saúl) ya no quería que esto sucediera…\nClaro, de alguna manera sí. Aunque de inicio había canciones de Diego. Entonces sí, de alguna manera estaba sobre la mesa dicho… o no dicho… O “entendido” que era un proyecto grupal, pero basado en canciones de él. Finalmente pudimos hacer algunas canciones (juntos) como “Aquí no es así”…. “Aquí no es así” es una canción que comenzó con ideas de guitarra, con la frase esa que todo el mundo canta [tara taraaaa ta ran ta]… Así empezó la composición de la canción. Luego continuó con [ta ta qui ta ta-ta] … Y empezamos a improvisar, y entonces Saúl le puso letra. Entonces… seguía siendo válido ese formato de composición, nada más que él (Saúl) lo tenía muy restringido. Siendo algo que evidentemente daba buenos resultados, él como que no quería . Entonces, el punto de esta conversación, hablando de eso, es que mis habilidades como compositor no tuvieron cabida dentro de Caifanes. La letra de “Aquí no es así” tiene un par de líneas muy significativas compuestas por mi. la que dice: “largas vidas siguen velando el sueño de un volcán; para un alma eterna cada piedra es un altar“. Es una frase muy caifanesca que muchos dirían: “Ah… Es de Saúl”. Y no, es mía. O sea, yo no sé si soy poeta, ¿me entiendes? Pero, ¿que sé escribir letras de canciones? Sí sé.\nEntonces, por alguna cuestión, todo este desarrollo de compositor se quedó ahí, se fue quedando… Y cuando hice las canciones para “Alebrije”, me dio así… así como decimos en México: ¡Hueva! ¿no? Este asunto de la canción… ¿no? Y dije: “Ay que compongan canciones Arjona… Fher… Saúl… ¡Que se echen sus choros!”. Entonces hice canciones con dos frases, ¿no? Y hay una canción que se llama “Alfombra mágica”, que lo único que dice es “ven conmigo a volar en la alfombra mágica”. Y es la que más le gusta a la gente, ¿no? La primera canción del disco la compuse justo antes de entrar a Caifanes y era una canción que iba a ser importante dentro del grupo que yo quería hacer (antes de entrar a Caifanes)… que se llama “Cables”. La debo haber compuesto en el 88. Y solamente dice: “yo diría que hay que conectar los cables otra vez; qué se me hace que están todos al revés“. Y es como autobiográfica, ¿no? Haciendo mofa de mí mismo… de una cierta parte de mi personalidad.\nSí, es así como ¡pow! ¿no? Que yo pensaba que el ritmo de la batería es como de reggaetón, y un amigo me dijo: “No, es más como de punta”, ¿no? Que es el ritmo de no sé qué…\n¡Pero yo cantaba! Bueno… a ver… la historia es así… Yo no canto como Bunbury, ni como… Bueno… Tampoco canto como muchos cantantes del rock en español que tampoco son cantantes. Vamos a decirlo claramente, ¿no? Pero yo cantaba en el coro de la escuela, desde los siete años, en la primaria. Y siempre he cantado…. Mi maestro me enseñó a tocar y cantar canciones… Cuando empecé a componer canciones, pues yo las cantaba, en diferentes situaciones. En el grupo que tuve en el año 81, que se llamó Leviatán, yo era el cantante y teníamos como 30 canciones, y las cantaba en público. En Las Insólitas Imágenes de Aurora, Saúl cantaba y yo cantaba. A veces yo cantaba una parte de una canción; él cantaba otra. A veces yo cantaba una canción completa, como “Bienvenidos”, “La vieja”, “Sobreviviendo nada más” –que la canción es mía–, y él cantaba otras, pero compartíamos el rol. Entonces, lo que dices que es sorpresivo, es porque el público masivo me conoció como guitarrista, nada más. No como compositor, no como cantante, ¿no? Y muchos esperarían que este disco sea un disco de guitarrista…\nEs un híbrido, ¿no? Trata de complacer al que piensa que nada más soy guitarrista –porque también hay mucha guitarra–, pero también de asomar mis impulsos de composición… Y que no es para que alguien diga: “Ah… Solamente sabe componer dos frases”. Ahí está “Estás dormida” o ahí está “El viaje”, que es una canción formal que tiene sus versos y tiene poesía. Solamente que se me hincharon los cojones de hacer este formato así tan sintético de decir una cosa importante, así, en dos frases.\nSobre las letras de “Alebrije”, me puse a buscar alguna frase en la que describieras tus sensaciones luego de la nueva ruptura con Caifanes y lo más parecido a ello que encontré es “Nada que decir”, que me parece que es como abordás a las preguntas que te hacen los fans. Como que no tenés nada que decir, aunque sé que la canción no va por ese lado…\nA ver… Este disco lo grabé antes de salir de Caifanes. Está saliendo apenas ahora por diferentes cosas. El ingeniero (George Tutko) no vivía en México. Se fue a Nashville y estaba trabajando otras cosas. Y el proceso de mezcla se tardó un poco, y ya no pude sacar el disco el año pasado. Lo pospuse para este año. Pero es curioso, ¿no? Que parezca que yo diga que no tengo nada que decir… Pues sí… En realidad sí tengo mucho que decir, y le sorprendería a los fans lo que tengo para decir. Pero a veces prefieres callarte, a veces tienes que hablar… “Nada que decir” no hace referencia a eso. Hace referencia a lo que me sucede a veces con las mujeres que hablan demasiado y mi cabeza no da para escuchar tanto. Entonces… Un día estaba caminando, por la vereda, con Jessy Bulbo, y estaba hablando y hablando y hablando… Y yo estaba pensando en cualquier otra cosa… Entonces, de repente me dijo: “Oye… ¿Me estás haciendo caso?”… Y yo… Ehh… “¿Qué dije”… Y pues, no sé… Entonces por eso la invité a cantar la canción. Y además en una parte ella dice, no cantado, “si no tienes nada que decir es porque no oíste nada de lo que dije“… ¿no? Y al final, sí tengo algo qué decir. “Es que me siento bien cuando estoy contigo; se me olvida el tiempo y me invades los sentidos“.\nNo, si tú no tienes el disco ya vas a ver los créditos. La chica que hace coros y en algunas partes canta conmigo se llama Carol Villagrán. Elle reside en México, pero es guatemalteca. Es corista profesional, en el sentido de que tú la puedes invitar a una grabación y es un monstruo de belleza lo que hace, Pero ella tiene su propio grupo, que se llama MINK, y que entiendo es un grupo de pop-rock, o algo así. Y yo la invité a hacer coros y a cantar en algunas partes, en octava conmigo, como en “Wa Wa” o “Es para mí”. Yo canto una línea y ella hace un unísono, pero una octava arriba, como si fuera un dueto, ¿no? Y es una gran cantante. Jessy solamente canta en “Nada que decir”.\nDejaste una nueva versión de “El Elefante” en la que se nota tu experiencia en música para cine, siento yo…\nSí, ¿verdad? Es un arreglo teatral, yo diría, dramático de la canción… Porque sí, como dices tú, tiene mucha manipulación de armonía, de melodía y de texturas musicales que van más allá de una canción de un grupo de rock. Que si le quitaras la letra, tendría eso, que podrías ponerlo en una película. La idea de invitar a este comediante y actor, Manuel Valdés, que es hermano de los difuntos, Ramón y Germán Valdés (“Don Ramón” y Tin Tan)… Afortunadamente sigue vivo y lúcido, y lo invité a recitar la canción, a dramatizarla. Bastaron unas pocas instrucciones de cómo quería yo que lo hiciera, para que le hombre, con su genialidad, hiciera una dramatización que a mí me parece que es una joya. Lo digo con mucho orgullo. Yo me considero un buen arreglista… Lo que te comentaba la principio, ¿no? Que a veces la gente no distingue cuál es la diferencia entre composición y arreglo… Bueno, la verdad es que las canciones de Saúl Hernández no serían lo que fueron sin los arreglos de Caifanes. Y me refiero a Diego Herrera, Sabo Romo, Alfonso y yo. Porque, últimamente, y lo puedo decir con toda honestidad: el único ahí que no sabe de arreglos es él. La vida y la magia que se le daba a sus canciones era por los arreglos. Canciones como “Afuera” no hubieran tenido mínimamente el impacto social, mediático y comercial, sin esos arreglos.\nY hay más detalles: me pongo a pensar en los armónicos de “Ayer me dijo un ave”…\nBueno, “Ayer me dijo un ave”…. Y eso es bueno que lo menciones… Deja tú lo de los armónicos, “Ayer me dijo un ave”, cuando él me la mostró, era una canción que él me la mostró con un acompañamiento de guitarra del estilo de “Julia” (de John Lennon). ¿Ok? Así… De ahí, al arreglo que yo le hice, con síncopas… Porque si tú le pegas el oído, todo el arreglo viene sincopado. [pa pa pa pa pa pá] Esos son síncopas, eso no pretende ser a la idea de él. Pero a parte de eso, las extensiones armónicas… Los acordes de él eran primarios. Es decir: do sostenido menor, mi mayor… Yo les agregué sextas, novenas… La introducción de la canción: [tan ta pam ta ti pam] … ahí viene primero una novena y luego una sexta mayor, que es una expansión armónica que te da una sensación completamente diferente. Y eso se llama: arreglo.\nCuando tú le presentas al público, por primera vez una canción arreglada de cierta manera, eso es lo que se queda en el imaginario colectivo. Si tú le quitas eso, ya no es la canción… Si tu tocas “Afuera” y no empieza: [tin ta ti ta tantan] .. es como… ¡Ya no es la canción! Se hace un matrimonio entre el arreglo y la composición. Y lo digo con mucho orgullo. Yo he hecho arreglos que me parecen muy atrevidos y muy acertados… De canciones, del colectivo, del cancionero mexicano, como “No volveré“, como “Canción mixteca“, el bolero “Nocturnal“, que cantaba Pedro Infante y que yo lo escuché con Daniel Santos (creo que era puertorriqueño)… Y “Gracias a la vida“, de Violeta Parra… Canciones que son monumentos del cancionero. y yo les hice arreglos…\nEn el disco “Nocturnal”… Para el que sabe de música, ¿no? Pues dice: ¡Ahh este hombre! ¿Qué está haciendo? Porque hay modulaciones, hay sustituciones armónicas… En el caso de “No volveré” me tomé el atrevimiento que nunca nadie jamás había hecho con esa canción, que tiene, no sé si 60 años de compuesta, de cambiarla de modo mayor a modo menor. A nadie se le había ocurrido, más que a mí. A nadie se le había ocurrido que “Gracias a la vida”, siendo una canción tan dramática (que la compositora después se suicidó) y la compuso de una manera triste y en tono menor… Yo la respeté lo más posible, pero al final dejé que se asome el La Mayor, finalmente, porque estás agradeciendo a la vida y no te vas a ir a suicidar, ¿no? Pero son cuestiones teatrales que probablemente tengan que ver con mis conocimientos de armonía, con mis estudios, que abarcan desde la música clásica, el blues, el jazz, el rock, la música latinoamericana… Y mis estudios de teatro. Yo estudié a los veinte años el método Stanislavski… Y eso me permitió en algún momento poder soltar desde las vísceras un solo como el de “El año del dragón”, que cuando me preguntan: “¿qué efecto usaste para tocarlo?”… Dije: ¿el efecto? ¡Mis tripas! Claro, porque tú no podrías tocar ese solo si no sintieras lo que yo sentí cuando lo toqué. el efecto puede ser tal distorsionador. Eso es lo de menos… ¡Ese solo es un personaje! Es un dragón hecho sonido.\nEl acceso a las redes sociales permite que podás aclarar también malos entendidos (o desmentir falsa información) sin la necesidad de que vengamos los periodistas a preguntártelo. Pero a la vez te expone al juicio popular y en muchos casos a la incomprensión…\nPues yo soy una especie de Cyrano de Bergerac, ¿no? Me gusta batirme a duelo con las palabras. No le tengo miedo, ¿no? No soy ningún tonto, sé usar las palabras, sé usar la ironía, el sarcasmo, la dulzura y todo lo que haga falta para comunicarme con la gente. Sé batirme a duelo con los que me agreden. Y sí… Es un tú por tú que no muchos artistas hacen. La mayoría tiene su community manager… O su “manejador de comunidades”, para aquellos que protestan de porqué usamos palabras en inglés, ¿no? La gente al principio decía: “No, ni ha de ser él”. Al final se convencieron de que soy yo. Me toma algo de tiempo, pero es un ejercicio intelectual que me da resultados, finalmente. Yo también soy educador. Llevo 15 años en la educación musical y la educación musical no es solamente enseñarle a alguien Do-Re-Mi, sino torcerle un poco la mente, ¿no? Entonces, finalmente yo creo sacar beneficio de este enfrentamiento tan directo. Y también el poder decir, como bien lo dijiste tú: si tengo algo que decir, lo digo yo, de mi propia pluma, en castellano, para que me entiendan… y trato de que me entiendan, escribirlo de la manera más correcta, con buena ortografía, gramática y sintaxis. Y aún así la incomprensión trasciende, porque la incomprensión va desde las cosas que yo mismo te estoy diciendo acerca de quién hizo qué en Caifanes, cuáles son las virtudes de cada quién… O (la incomprensión) del que me agrede y me descalifica diciendo: “Bueno sí, está muy bien lo que haces, pero a ver… tú no le llegas a los talones a Joe Satriani”. Y yo le contesto: “A ver, ¿quieres que te conteste? Yo te apuesto a que si Joe Satriani viene, lo invito a esta casa, y le pongo mi disco… ¡Se va a sorprender! Y muy probablemente me haga un comentario positivo. ¿Porqué asumes y porqué me descalificas ante un músico que es muy buen músico, no solamente buen guitarrista, es muy buen músico?”. Cuando probablemente él pudiera admirar mi trabajo. Y no solo eso. Lo más probable es que si yo le digo: “A ver: toca mis frases de ‘Aquí no es así’, ¿no? O toca ‘El bolero 335’…”. Es muy probable que no pueda, porque son síncopas y son cosas que no pertenecen a su lenguaje. Él no nació en esta tierra… Y si le sale –eventualmente le va a salir, porque es gran guitarrista–, no va a tener el sabor. ¿no? Entonces porque me descalifican así. Es algo que es incomprensible, después de tanto trabajo que he hecho en México, de tanto amor por la música mexicana…\nMe afecta… ¡No me afecta en mi trabajo! Porque yo hace unos días grabé con La Banda Mach y La Banda Maguey… En México se llama “banda”, genéricamente, hay unas bandas de Sinaloa que hablan de narcotráfico y esas cosas; pero hay unas bandas que viven en Jalisco, cerca de Guadalajara, que tocan también con metales, pero no usan la tuba, usan bajo eléctrico… y hablan de otras cosas, y manejan un sentido del humor picarón. Y dicen: “¿A cuánto ‘las nachas’..?”, y no son las nalgas… Son las burras que se llaman “Ignacias”, ¿no? o sea, manejan un sentido del humor así, y se divierten, y a la gente le gusta, ¿no? Me invitaron a tocar la guitarra y yo lo estoy posteando… Y (los comentarios) van desde los que dicen “chingón” hasta los que dicen “guácala”. O los que dicen “JAJAJAJAJA”… ¡Y se están burlando! De las bandas y de mí… ¿Ok?\nPero el 12 y el 13 de Septiembre voy a tocar aquí, al sur de la ciudad, en el complejo Cultural Ollín Yoliztli y en la Sala Silvestre Revueltas, una obra de música contemporánea inédita, que se va a estrenar, para guitarra eléctrica y orquesta. Esta obra está compuesta por un compositor mexicano, muy joven, que se llama Antonio Juan Marcos… Antonio era fan de Caifanes en su adolescencia, pero muy particularmente era fan de Alejandro Marcovich, porque él también toca la guitarra. Y en algún momento, hace poco, se le ocurrió escribir este concierto pensando en mí, para que lo toque yo. ¡Imagínate el orgullo que es para mí! Y además lo va a dirigir José Areán… Que José Areán era el bajista de mi grupo, Leviatán… Cuando él tenía 16 años y yo tenía 21, hicimos este grupo, Leviatán. Y luego él se fue a Austria a estudiar dirección de orquesta y ahora va a dirigir este concierto. Imagínate cómo dan vuelta las cosas. Pero entonces yo puedo tocar con unas bandas regionales y también puedo tocar música contemporánea. Y si tuvieras la partitura… dirías: “¡Ahh! Alejandro Marcovich sabe leer partituras y sabe tocar música compleja, contemporánea”… Y sé hacer muchas cosas que la gente ni siquiera entiende, cosas que están en los discos de Caifanes. Yo te apuesto que ninguno de los fans entiende qué es lo que dice armónicamente un “Ayer me dijo un ave”. ¿De dónde salen las cosas que yo toco, ¿no? ¿Qué es lo que estudié? Solamente ven la punta del iceberg, que es un éxito comercial, pero no tienen una noción de todo el trabajo que hay detrás, y el artista que está detrás de eso… Ideológicamente… ¿Cuál es el camino? Entonces esa incomprensión… pues estamos hablando de fanáticos, ¿no? Y en muchos casos, un fanatismo un poco fundamentalista, que no ve más allá de su nariz. Si yo tuviera que irme de este mundo pensando: “fui un incomprendido”, yo podría decir que es muy agradable que, en otro nivel, pueda yo ir por la república mexicana y que, en un avión o en una gasolinera perdida en la carretera, o donde sea que me pare yo, va a haber alguien que me reconozca… Con pelo largo o con pelo corto, bien vestido o mal vestido… Y me diga: “¿Tú eres Marcovich?”, y me pidan una foto, y se acerquen a mi temblando de emoción, porque les represento algo importante en su vida. Entonces eso no tiene precio…\nLa incomprensión de ciertas cosas que tienen que ver con la música es la que más me puede llegar a doler en un momento dado, ¿no? Que no se sepa valorar o entender con exactitud qué fue lo que hice, porqué lo hice o con qué elementos… Porque en los grupos se asumen muchas cosas… Un fan me pregunto hace una semana o dos: “Oye, ¿Y Saúl Hernández llegaba con maquetas”… Y dices: ¿con qué elementos a los ensayos… a decirles lo que tenían que tocar? Y a mi me dio risa…\nO sea… ¿los grupos no están diciendo ..?\n¿Y eso es ser política mente correcto?\nSi, yo creo que la incomprensión que más me… Pues creo que hay dos cosas que más me molestan: Uno… es el mito que se ha hecho acerca de la clase de persona que soy… En el sentido de si me robé el nombre del grupo;\nAjá, pero ese es un nivel de incomprensión, porque la gente asume, porque inventa, porque hay chismes… Y por otro lado, la incomprensión en el sentido de… “Ahh… OK, esta canción se llama así y tiene un autor, pero hay un arreglista, que son campos diferentes… Y que, probablemente, la gente que consume música popular… es cosa que le vale madres, ¿no? Sí… así, dicho en mexicano, ¿no? En castellano-mexicano…\nPorque conocen las canciones como un todo, como te digo… Si tú le das al público un producto como “Afuera”, que empieza [tin ta ta tan tin ta] y a la mitad tiene un segmento de 45 segundos que hace [tara tar tira tara] … No puedes poner: “Afuera”… Del minuto tal a tal, esa parte no fue compuesta por Saúl Hernández, sino por Alejandro Marcovich… La idea rítmica, global de la canción es de Alejandro Marcovich… Y en tal canción, las líneas de bajo son de Sabo Romo, pero… ¡Tendrías que hacer un desglose para que la gente entienda que los grupos son grupos, pero que hay creatividad que se tiene que reconocer!\nEhh… Hay dos explicaciones. La primera. puede ser que no las toquen por instrucciones del dueño de la marca Caifanes, que es Saúl Hernández. ¿Ok? Que si hay cosas que se tienen que saber públicamente, una es esa… Desde que existía Jaguares, yo sé que a los guitarristas, él (les) tenía instrucciones de que no tocaran mis frases de guitarra… Puede ser por despecho, por no tener problemas legales… Entonces, sí… La realidad es que los arreglos de guitarra son míos…\nSí… Y no tengo porqué tener ningún empacho en decirlo. Es mi obra. Entonces, es tan fácil como que… Si él me echara una llamada y me dijera: “Oye, es que yo quiero tocar la canción como es, porque a la gente le gustaría escucharlo”… Yo no he recibido ninguna llamada, ningún mail, pidiéndomelo. Porque una cosa es que esa obra sea mía y otra cosa es que yo no quiero que sea usada. Entonces, si la gente pensara: “Ahh… como es tuyo, entonces ahora la culpa de que Caifanes no suene como sonaba es de Alejandro Marcovich… No, la culpa es de que él no quiere pedírmelo…\nBueno, si tú escuchas a Roger Waters tocando “The Wall”, porque yo fui a verlo, al Foro Sol, él tiene un guitarrista que toca nota por nota los solos de (David) Gilmoure. Entonces, algún arreglo habrá hecho con Gilmour, porque eso es obra de Gilmour… ¿no? O sea, la gente piensa que el mundo del rock no es un negocio… ¡Y sí lo es! Y sí hay autoría, y sí hay derechos, y sí hay acciones de los grupos, ¿no? Nada más que tristemente Caifanes empezó como una sociedad… Y hoy es… Solamente propiedad de un dueño…\nAl día de hoy, el Caifanes actual no podría tocar una canción como “Estás dormida” si no llega a un arreglo con vos…\nVuelvo a lo mismo: no la tocan porque es mía. A ver… ¿quieres que hable claro? ¡Saúl no quería grabar “Estás dormida” en “El Silencio”! Todo el grupo votó por que sí se quedara en el disco, menos él… ¿Ok? Entonces, ¿tú crees que la va a querer cantar, si ya no estoy yo en la banda? Por supuesto que no. ¿Porqué no tocan otras canciones como “Hasta morir” o “Aquí no es así”? Porque yo soy co-autor. Si las tocan, a mi me va a tocar algún dinero por la ejecución pública.\nEl público de Caifanes no tiene ni idea de estas cosas. Las canciones, cuando se tocan en un escenario, la sociedad de autores va, toma nota de las canciones y cobra un 6%-7% de la taquilla y ese dinero es para los autores. ¿Entonces cuál es su motivación para no tocarlas? ¿Que no me toque nada a mí? ¿Que no haya ninguna presencia del alma de Alejandro Marcovich en los conciertos de Caifanes? ¡Pregúntale! Porque yo no soy el culpable de que esas cosas sucedan… Cuando los fans preguntan: ¿porqué no están tocando “Estás dormida”? ¿Porqué no tocan esta..? Porque Alejandro no les da permiso… Pues para que no les dé permiso, primero tendrían que preguntármelo y pedírmelo. Una cosa lleva a la otra… Si me llaman o me mandan un correo y me dicen: “Nos gustaría tocar esta canción, ¿qué opinas?”. Pues ya habría una evidencia de que yo dije que sí o que no.\nBueno… Una vez más, ¿no..? ¿Acaso los grupos de rock es un “Club de Toby” o estamos jugando a la comidita, como los niños, a los cinco años? ¿Tú te vas de una empresa así? Porque Caifanes era un grupo, pero también era un negocio, ¿no? ¿Tú te sales así? Tocas en el Palacio de los Deportes, cobrando un buen dinero ¿y después te vas? ¿Sin pedir nada? ¿Nomás por las vísceras? Yo lo que supe, de boca de Diego, es que su mujer le reclamaba mucho tanta ausencia y tantos viajes y que entonces él prefirió tener una vida tranquila… Y bueno, pues así lo hizo, ¿no? Se metió a trabajar a (la disquera) BMG. T tuvo hijos y, pues, su vida se convirtió en una vida tranquila, porque así lo quiso, ¿no? Nadie le pidió que se fuera. Sabo Romo declaró en una revista de muy alta circulación (en ese mismo año) que se salía de Caifanes para tocar mejor música, con Aleks Syntek. ¡Eso fue lo que dijo! No se lo pregunté yo… ¿Qué diga hoy? No sé que esté diciendo, pero yo lo leí en una revista, ¿ok? Faltaría ir a buscar la revista y escanear el fragmento donde lo dice…\nEso es muy importante, lo que acabas de decir… Acerca de lo se decía entonces y lo que se dice ahora. Al final de aquella etapa, en el 95, hubo una entrevista que muchos recuerdan, que fue con MTV, en Colombia…\nLes preguntaron qué tenían en común vos y Saúl Hernández. Y respondiste célebremente que “el esqueleto y la cantidad de cromosomas”. Pasó mucho tiempo y luego vino un reencuentro (que es el que vimos años atrás)… Hace poco más de un año (llegó) una nueva ruptura… Ahora, ¿seguís pensando que solamente el esqueleto y los cromosomas es lo único que tienen en común?\n¡Yo soy un bromista! A mí me vale madres… La gente sigue repitiendo esas cosas, pero… Estábamos cansados. La verdad yo estaba muy cansado de esa gira. Ese concierto fue muy fuerte. Incluso, justo antes de salir, cuando estábamos subiendo por las escaleritas que te llevan al escenario, Saúl me pegó un pellizcón en la nalga, que era una broma que nos hacíamos desde la época de Las Insólitas, ¿no? O sea… ¡Nahh! Es decir, sí y no. Lo que pasa es que había intereses económicos detrás, muy fuertes. Entonces, la intención de que Caifanes fuer aun negocio solamente de él pues ya existía… Y mira, lo logró… ¿no? ¡Aplaudo! Jaja…\nSí, yo le dije “los cromosomas”… O sea, la cantidad de cromosomas… El esqueleto no, porque… pues, el esqueleto de él y el mío son diferentes. Pero la cantidad de cromosomas, afortunadamente, pues son 46, ¿no? Fue un chascarrillo, como decimos en México… Porque lo miré con una mirada socarrona, ¿no? Y entonces él dijo: “¿Qué ves cuando me ves?”… Que es una canción que nos gustaba de Divididos. Y así se quedó para la eternidad, ¿verdad? Esa confrontación… ¿no? Pero el problema más serio, en ese momento, entre Saúl y yo, fue un problema de…\nEhh… En ese momento no sé si era tanto… Mmm… Sí creo que venían mezclados los negocios, pero también con un problema de pertenencia en cuanto identidad musical. Mi trabajo fue demasiado contundente en “El nervio del volcán”. Entonces su… Yo no creo que sus canciones o su voz hubieran quedado relegadas, ¿no? No lo veo de es amanera, pero creo que él lo sintió así… ¿Verdad? Entonces… Él dice –y lo sostiene– que ese el disco del cual él se siente más se siente alejado y que no le gusta. ¡Es el disco que más éxito tuvo! Y yo tuve mucho que ver en eso. Entonces, probablemente, las riendas de Caifanes se le estaba yendo en la cuestión creativa… Porque Diego tenía un papel importante, ¿no? En trabajar esto de las armonías, las texturas en el concepto de Caifanes, con los teclados… Cuando se salieron Sabo y Diego, yo dije: “¡Perfecto! ¡Ahora voy yo!”. Y lo digo así… Pero no es una cosa que fue hecha así, en las tinieblas, ¿no? Yo se lo dije a Saúl, en correcto castellano: ¡Quiero trabajar mi trabajo de guitarrista en este disco! Porque tengo mucho para decir y en el disco anterior (“El Silencio”) estuvo muy frenado… por Adrian Belew, por todo el discurso bajístico de Sabo… Así era Caifanes, pero (dije) “ahora que no están quiero… abrir mis alas en su totalidad”. Y me dijo que sí… Yo creo que después se arrepintió…\nEntonces, ¿qué te puedo decir? Se me dijo: “¿Qué clase de convenios estaba yo haciendo con la prensa para que hablaran tan bien de mí?”… Imagínate… Yo dije: “pues yo creo que los periodistas están hablando de mí porque hice un gran trabajo”. Entonces, “El nervio del volcán” dejó un muy mal sabor de boca y de ahí se vino todo un desastre, ¿no? En este momento, el que yo no esté en la banda tiene totalmente otra característica…\nDiego me respondió que él no estuvo en esa etapa y por ello se reservaba hablar sobre el tema. Pero sí me dijo que, hubo problemas con el nombre y por eso hubo que cambiar…\nAjá… Entonces… Sí, efectivamente, Diego no estaba ahí. Y pues, no es que se reserve el derecho, sino que… pues… no tiene nada que decir. Aunque estaba en BMG y sabía muy bien lo que estaba pasando, pero, pues, yo creo que no quiere hablar del asunto. Te digo, a mi me sorprende esta decisión –como dices tú– visceral ¿no?, de Sabo y Diego, de salirse de esa manera, sin pensar que estaban dejando atrás un negocio. Cuando tú te sales de un negocio, porque te quieres salir… lo mínimo que haces es venderle tus acciones a tus socios o a algún externo… Si tú no me quieres comprar mis acciones, pues se las vendo a alguien más, pero no tes sales así de un negocio… ¡En el rock parece que estuviéramos jugando a la comidita! ¿Tú crees que Rollings Stones, Aerosmith y todas esas bandas no están formalmente diseñadas como negocio? ¿No crees que sean un Aerosmith incorporated o como se llame en inglés? Por supuesto que sí… ¿Tú crees que a alguno de los integrantes lo van a echar como em echaron a mí? ¿Tú crees que alguno de los integrantes se va a salir, nomás, como se salió Sabo? No… No funciona así. Por eso Charlie Watts sigue tocando la batería en los Rolling Stones, aunque sea un baterista… No vamos a decir “mediocre”, pero podrías contratar a cualquier baterista del planeta y pagarle mil dólares por show… y no 500 mil o un millón de dólares (lo que sea que cobre el señor). ¿Por qué? ¿Porque es compa? ¿Porque llevan no sé cuántos años juntos? No… Porque es accionista. Y si no quieren que esté ahí, va a estar ahí… ¿no? Si te llamas Keith Richards o Mick Jagger y volteas a ver a ese viejito y dices: “¿Qué hace ese viejito ahí tocando la batería? Conozco a un chamaco de 20 años que toca mejor”… ¡El que va a estar en la batería se llama Charlie Watts, porque es accionista de la banda… Entonces ahora tú saca tus conclusiones… ¿Ok?\nÚltima pregunta: ¿es cierto que vas a dar un concierto y a promocionar “Alebrije” en Honduras?\nY si tú me preguntas cómo me siento –no me lo estás preguntando, pero yo lo estoy añadiendo a tu entrevista–, la posibilidad de hacer todas estas cosas es un gran regalo para mí, como artista, ¿no? Que me inviten estas bandas de Jalisco, o tocar esta obra dedicada a mí, o compuesta para mí… en una sala de conciertos con una orquesta sinfónica. O sea, la gente que neciamente dice: “Deberías volver a Caifanes”… Usando el verbo “deber”… Yo les contesto: “¿Debería? Pregúntame si querría o si lo necesitaría”… No, ni quiero ni necesito. Porque tengo más que aprender de Guillermo Anderson, de la obra que compuso Antonio Juan Marcos… de los músicos de las bandas de Jalisco, tengo mucho que aprender… Y yo soy un aprendiz constante, soy un investigador nato, que es lo que me dejó el método científico en la facultad de ciencias de la UNAM.\nNo soy un músico cualquiera, soy un músico muy peculiar dentro del rock mexicano. Soy muy letrado, tengo mucho conocimiento de música… Y aún así, me puedo dar el gusto de tocar con músicos que mucha gente habla despectivamente, por ser de ranchos, por ser ignorantes (en algunos sentidos), per que tocan la música con mucho más sentimiento que muchas bandas de rock y con una inteligencia emocional muy diferente. Y además, el saxofonista de esa banda es tan bueno que ya lo quisieran muchos grupos. Cuando escuché la grabación y le pregunté al productor: “Oye, ¿quién está tocando?”… Y dijo, “no pues un chavo que se llama así”. Y dices… ¡Un monstruo! Y está tocando en esta banda… ¡Claro! En México hay instrumentistas maravillosos… Igual que en El Salvador, que en Honduras… En Venezuela está Cheo Hurtado, tocando el cuatro venezolano… En cualquier país de Latinoamérica te vas a encontrar músicos “populares” –como le quieras llamar– tocando una música que los músicos de rock ni conocen, ni aprecian, ni entienden. Pero yo sí, yo sí he pelado las orejas y me siento más influenciado, como aprendiz de toda esa música. Y por supuesto de la música que hace Antonio, que viene de otro universo, que también entiendo, porque yo también he consumido la música del Siglo XX, y también conozco de Schönberg, Alban Berg, Bela Bartok, Debussy, Ravel… Aparte de Mozart, Beethoven…\nO sea, no soy cualquier “roquerito”… ¿Me entiendes? Así como el guitarrista de Radiohead no es cualquier guitarrista. Es un músico estudiado… Que son cosas que también la gente no conoce, no entiende. ¡Pero bueno! Antonio Juan Marcos compuso “Nocturno eléctrico” para mi… Y lo voy a tocar 12 y 13 de Septiembre. Y espero ir a El Salvador pronto con mi disco y continuar mi vida, lo que me queda, hasta el último aliento, haciendo exactamente lo que me gusta… ¡Y eso no se llama Caifanes del año 2015!\n“Después de algunos años me dije… ‘No me quiero morir sin volver a tocar con estos locos’…”\n“Las pandillas todavía respetan a las iglesias”


Yo no he visto nunca a nadie imitar como lo hace Raúl Pérez. He visto y he gozado con colegas de la comedia, por supuesto, pero lo que me fascina de Raúl es lo impecable de su método. Lo fino, trabajado, generoso y técnicamente insuperable que puede llegar a ser. Con Caprile lo volvió a hacer una vez más. Tres horas de maquillaje para diez minutos de "miel televisiva" única e irrepetible.\nRaúl se ha inventado una clonación que apoyada en un buen guión rompe con todo lo conocido hasta ahora y lo pone en División de Honor. Cuando él sale yo me relajo. Con eso os lo digo todo.\nTags: late motiv lorenzo caprile raúl pérez televisión\nHoy ha venido David Fernández y, aprovechando la ocasión, le he regalado una foto que le hice hace mucho tiempo. Los detalles son impresionantes. Se trata de un Colón maltratado por las inclemencias y las palomas. Una visión bastante chunga de la posteridad. Y, encima, David le sacó comedia al asunto.\nTags: david fernández fotografía late motiv televisión\n[ Páginas: 1 / 11 ]\npolítica el berenjenal berto dibujos cómicos bfn actualidad videos televisión fotodiario tiempo libre fotografía internet andreuwings.com vacaciones fotos intervenidas amigos artworks música ilustración


AP16.07.2021 - 19:50h\nLa ciudad de Flagstaff, en el norte de Arizona, fue azotada el viernes nuevamente por inundaciones, las cuales arrojaron escombros a las calles y obligaron a cerrarlas.\nEl gobernador Doug Ducey emitió una declaratoria de emergencia horas antes para el condado Coconino, poniendo hasta 200.000 dólares a disposición de las autoridades para responder a inundaciones repentinas en el área de Flagstaff. Los residentes reportaron que torrentes de agua fluían por sus jardines y en las calles más transitadas de la ciudad.\nFlagstaff y el condado Coconino abrieron un centro conjunto de operaciones de emergencia. Algunas de las inundaciones ocurrieron en vecindarios establecidos en las faldas de una montaña que se incendió en 2019.\nGraves inundaciones posteriores al incendio forestal están creando desafíos peligrosos para comunidades del norte de Arizona, dijo Ducey el viernes. Las inundaciones están provocando el cierre de caminos, dañando propiedades y poniendo en riesgo la seguridad de los habitantes de Arizona".\nEl Servicio Nacional de Meteorología emitió varios comunicados sobre el clima el viernes, advirtiendo de la posibilidad de inundaciones en todo el estado. Muchos sitios han recibido más lluvia el mes pasado que en toda la temporada de lluvias de 2020, que se extendió de mediados de junio hasta septiembre, agregó.\nAl menos un fallecimiento ha sido atribuido a las inundaciones. El Parque Nacional del Gran Cañón identificó el viernes a una mujer que fue hallada en las heladas aguas del río Colorado después de que una inundación repentina arrolló a su grupo de balsismo.\nEl cuerpo de Rebecca Copeland, de 29 años y residente de Ann Arbor, fue encontrado el jueves cerca del campamento donde el grupo de 30 personas se estableció la noche previa, indicaron funcionarios del parque. Muchas de las pertenencias del grupo fueron arrastradas por el agua después de que un torrente se precipitó por un cañón encima de ellos.\nKaitlyn Thomas, portavoz del parque, dijo que un puñado de personas fueron golpeadas muy gravemente por los escombros. Varias de ellas tuvieron que ser evacuadas por vía aérea, señaló el parque.\nOtro grupo de rafting halló a Copeland y a otra mujer que había sido reportada como desaparecida.


2021 septiembre : Futbol\nEl salario de Eriksen en el Inter corre a cargo del ‘Seguro FIFA’\n30 septiembre, 2021 · Archivado en Alexis Sánchez, Arturo Vidal, Campeonato Europa, Christian Eriksen, Clubes fútbol, Competiciones, Cristiano Ronaldo, De Ligt, Deportes, Equipos, Eurocopa, Eurocopa 2020, FIFA, Futbol, Inter Milan, Juventus, Leonardo Bonucci, Ligas fútbol, Organizaciones deportivas, Serie A, Wojciech Szczesny · Comentarios desactivados en El salario de Eriksen en el Inter corre a cargo del ‘Seguro FIFA’\nAunque todavía no ha podido disputar ningún partido con el vigente campeón de la Serie A tras el incidente acontecido en la pasada Eurocopa de selecciones, Christian Eriksen será el futbolista mejor pagado del Inter de Milán durante la presente temporada. Así lo ha dado a conocer el medio italiano Calcio e Finanza, información de la que se hace eco Soy Calcio en su cuenta de Twitter. Si bien el contrato del internacional danés estipula que cobrará 9,83M de € brutos (7,5M netos), desde Italia informan que el de Eriksen es un caso especial. Y es que, después del problema cardíaco sufrido en la Euro 2020, es el 'Seguro FIFA' quien se está haciendo cargo del salario del futbolista.\nTal y como informa este medio, el Inter de Milán quedó amparado por el "Programa de Protección de Clubes de la FIFA 2019-2022" tras el infarto de miocardio que padeció Eriksen durante el Dinamarca-Finlandia. "Se trata de un programa creado para proporcionar una indemnización (basada en el salario fijo del jugador) a los clubes en caso de que los jugadores que participan en la selección nacional sufran una lesión que les obligue a parar durante más de 28 días consecutivos", informa Calcio e Finanza. El 'Seguro FIFA' interviene en casos muy concretos (como el de Eriksen), cubriendo un máximo de 7,5M de € por 365 días de paro. Es decir, una parte muy importante del salario del '10' nerazzurri, sin tener en cuenta los 1,5M de € en primas.\nA este hecho también se suma el denominado 'Decreto Crescita' ("Decreto de Crecimiento") que existe en Italia. Dicho decreto, según informa Soy Calcio, permite que los clubes ahorren impuestos con aquellos jugadores que han tenido su residencia fiscal fuera de Italia durante al menos dos años antes de su llegada a la Serie A y que mantienen su residencia fiscal en el país transalpino durante al menos dos años después de su llegada. Un 'Decreto de Crecimiento' al cual también se acoge el contrato de Christian Eriksen. El danés llegó al conjunto interista en la temporada 2019/2020 procedente del Tottenham inglés, donde había jugada las últimas siete campañas.\nTras Eriksen, los chilenos Alexis Sánchez y Arturo Vidal son los futbolistas con los salarios más elevados de la plantilla nerazzurra, ambos acogidos al mencionado anteriormente 'Decreto de Crecimiento'. Tras estos se sitúa el trío formado por Ivan Perisic y los recién llegados Hakan Calhanoglou y Edin Dzeko, cuyos sueldos son de 9,25M de €, unos 5M netos. El último de los jugadores interistas con el que el conjunto de Milán se ahorra impuestos es Denzel Dumfries, carrilero neerlandés fichado el pasado mercado de fichajes procedente del PSV.\nLa Juventus ahorra sin Cristiano\nCalcio e Finanza también ha publicado la estimación de los salarios de la Vecchia Signora para este curso. Según informan desde Italia, el adiós de Cristiano Ronaldo estaría ahorrando más de 80M de € al equipo de Massimialiano Allegri: 57,3M de € brutos (31M netos) de salario y 28,8M de € en amortizaciones pagaba la Juventus de Turín al astro portugués. No obstante, el conjunto bianconero sigue siendo el equipo con los salarios más altos de la liga italiana. Calcio e Finanza calcula que "la plantilla del club costará este año algo menos de 311,8M de €, salvo ajustes en el mercado de enero que podrían afectar a las cifras consideradas hasta ahora. La cifra total es, por tanto, inferior a los 397,8 millones de euros de la temporada pasada".\nActualmente, según recoge Soy Calcio, el futbolista mejor pagado de la Juventus, teniendo en cuenta el salario bruto es Paulo Dybala, con 13,51M de €, seguido por Wojciech Szczęsny y Leonardo Bonucci (12,03M de €). Así mismo, el atacante argentino está en plenas negociaciones con los bianconeri para ampliar su vinculación, que le consolidaría aún más en la primera posición del ránking. En lo que a sueldo neto se refiere, Matthijs de Ligt se sitúa en lo más alto de la tabla, con 8M de €.\n30 septiembre, 2021 · Archivado en Benidorm, Competiciones, Comunidad Valenciana, Deportes, Equipos, España, Futbol, La Liga, Levante UD, Liga Santander, Ligas fútbol, Luis García Plaza, Organizaciones deportivas, Paco López, Primera División, Provincia Alicante, RCD Mallorca · Comentarios desactivados en Paco López y Luis García, de Benidorm a su primer duelo en los banquillos\nFueron dos temporadas juntos. En la primera lograron el ascenso al fútbol de bronce. La siguiente fue en la que Luis García se produjo la lesión que le apartó del fútbol. Durante su recuperación también coincidió con Paco López, que también sufrió problemas en dicha articulación. Es más, tal y como recordó Luis García en 'Sin Tregua', Paco López le rompió la nariz de forma involuntaria en un entrenamiento.\nDarwin y la ‘teoría de la evolución’: «Tiene cosas de Cavani y Suárez, es una bomba»\n30 septiembre, 2021 · Archivado en Champions League, FC Barcelona, Liga portuguesa, UD Almería · Comentarios desactivados en Darwin y la ‘teoría de la evolución’: «Tiene cosas de Cavani y Suárez, es una bomba»\nForlán, Grimaldo, su descubridor, el entrenador que le hizo debutar en 1ª, el que lo citó con Uruguay sub 20 y su último técnico en Almería analizan en MARCA al '9' del Benfica Leer\n30 septiembre, 2021 · Archivado en Athletic de Bilbao, Deportivo Alavés, Primera División · Comentarios desactivados en Athletic vs Alavés: El día de Iñaki Williams\nCumplirá hoy 203 partidos seguidos en Liga Leer\nBordalás, en la diana: tras El Sadar, la Liga denuncia nuevos cánticos ofensivos hacia el técnico del Valencia en el Pizjuán\n30 septiembre, 2021 · Archivado en Primera División, Valencia CF · Comentarios desactivados en Bordalás, en la diana: tras El Sadar, la Liga denuncia nuevos cánticos ofensivos hacia el técnico del Valencia en el Pizjuán\nEl informe se envía a la Comisión Antiviolencia y al Comité de Competición Leer


SLACK TECHNOLOGIES: Compra activada y situación técnica - Introsfera Bolsa\nchuso65 dosaliasuser zz_83754 zz_83807\nEste otro valor es #RACKSPACE TECHNOLOGY (RXT, USA). Una tecnológica que se estrenó en el Nasdaq el pasado mes de agosto. Apunta buenas maneras y la he incluido hoy en mi Cartera particular. Con una orden condicionada si el precio superaba los 25$ donde estaba aproximadamente la siguiente resistencia. Al final me ha entrado la orden y ha cerrado por encima de estos 25$ quedándose en nuevos máximos en su histórico. Técnicamente va bien pero el riesgo ahora radica en la presentación de resultados que tiene esta misma semana (el jueves) y qu


espazoAbalar : La Xunta destaca el impulso al libro digital con la renovación de portátiles y el refuerzo de la formación\nACTUALIDADE DO PROXECTO 07/02/2018\nAbalar: La Xunta destaca el impulso al libro digital con la renovación de portátiles y el refuerzo de la formación\nEl conselleiro de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria, Román Rodríguez, y la directora de la Agencia para la Modernización Tecnológica de Galicia (Amtega), Mar Pereira, visitaron esta mañana el IES Mestre Landín de Marín, donde destacaron el impulso que se dio en el curso actual al proyecto E-Dixgal (libro digital) a nivel de recursos y formación del profesorado. Precisamente, este instituto es uno de los tres centros del ayuntamiento marinense, junto con el CEP Sequelo y el CEIP de A Laxe (nueva incorporación este curso 2017/18) que trabajan con el libro digital, y que además ya recibieron parte de los 13.000 nuevos portátiles que se están distribuyendo por los 154 centros E-Dixgal de toda Galicia. En la provincia de Pontevedra el número de equipos renovados asciende a 4982.\nTal y como destacó, “el IES Mestre Landín es un ejemplo de este compromiso, de este trabajo continuo de los profesores para preparar el alumnado de cara a los retos de la sociedad global y darle más oportunidades de futuro”. También valoró la introducción de las TIC en la enseñanza como una herramienta que garantiza la igualdad de oportunidades, puesto que se democratiza su acceso y uso independientemente de la situación socioecononómica del alumno.\nPor su parte, la directora de la Amtega señaló que el reparto de equipos es una de la mejoras previstas para avanzar hacia una educación íntegramente digital. En este sentido indicó “que pasamos del concepto de equipo en el aula al “de mochila digital”, un equipo que acompaña al alumno en toda su actividad educativa, tanto dentro como fuera del centro, y que le proporciona el acceso a todos los recursos educativos digitales su disposición, con un soporte técnico ante cualquier duda o incidente.”\nRespecto a los contenidos, a principios de 2018 la editorial Planeta se incorporará como tercer proveedor de contenidos curriculares digitales para las materias de 5º de primaria a 2º de la ESO, sumándose a los actuales, Netex y Edebé. Además, está en fase de licitación el centro de producción de contenidos educativos digitales, que facilitará a los docentes nuevas herramientas y mecanismos para que puedan incorporar a la plataforma materiales innovadores. Y también está en proceso de licitación el contrato del proveedor de contenidos en inglés.\nLa mejora de las infraestructuras de telecomunicación es otro de los aspectos clave en la estrategia de innovación educativa. En este momento cerca del 95% de los centros públicos que emplean el libro digital tienen conexiones con un mínimo de 100 Mbps. En total, más de 1.074 centros públicos, un 86% del total, disponen de al menos esta velocidad, que este año llegará al 100%, de los centros educativos públicos que imparten primaria y secundaria.


Hôtel Elysia | Habitación Prestigio\nLas habitaciones Prestigio son muy confortables, con una decoración sutil que reúnen encanto y carácter propio.\nImpregnadas de un ambiente típicamente parisino, con un toque de modernidad, son muy luminosas gracias a su emplazamiento privilegiado formando ángulo y gracias a sus tres ventanas de gran tamaño. Será un placer disfrutar de la acertada elección de los materiales, de sus chimeneas de mármol y sus agradables volúmenes.\nEl cuarto de baño tiene bañera y ducha, y los aseos separados, le proporcionan un confort funcional y acogedor.\nVistas a las calles Artois y Berri\nUn sofá cama para 1 persona\nUna cuna de bebé si se solicita


Duki va por todo con “Desde el fin del mundo” - Tiempo Argentino\nLa estrella central del trap argentino lanzó su segundo álbum. Cuenta con 18 canciones en las que participa un verdadero seleccionado del género.\nEn enero de este año había anunciado que en abril habría un nuevo disco que llevaría su firma y aquella promesa se hizo realidad. Duki, tal vez la figura más reconocida de la movida del trap de nuestro país, lanzó Desde el fin del mundo (el sucesor de Súper sangre joven, su debut editado en 2019 que se transformó en disco de platino en el ámbito local), un álbum de carácter experimental que ostenta un sonido donde las articulaciones digitales del trap se cruzan con guitarras y baterías analógicas de otros géneros viscerales.\nEl álbum que ya puede escucharse en múltiples plataformas representa para Duki una nueva faceta que lo muestra más responsable al frente de su música. “Este es un disco más maduro, habla de otros temas. Para mí representa el lugar de donde vengo, mi forma de sonar, las cosas que aprendí, la música que me instruyó, justamente hace alusión a Sudamérica, que si lo vemos en un mapa, sería el fin del mundo, acá en el Sur”, sostuvo el trapero en un extenso comunicado de prensa.\nTratando de develar más aspectos de este nuevo paquete de canciones, Duki expresó: “Una vez que tuvimos todas las canciones, fue que se le dio el nombre que tiene el disco. Me pareció que lo mejor era hacerle referencia al lugar de donde provengo. Lo que más quiero es que les guste y lo disfruten”, acotó el trapero a poco de estar el material disponible para ser escuchado\nEn el plano de las diferencias con sus anteriores producciones, Desde el fin del mundo incorpora nuevos matices en la voz, donde es posible escuchar a Duki de una manera no tan ronca, dejando atrás algunas asperezas del pasado (una de sus características distinguibles) y agregando más flow en las historias cantadas.\nEntre los músicos invitados en el disco podemos encontrar a Lara 91K, Ca7riel, Young Cister, Pekeño 77, Khea, Pablo Chill-e, Bizarrap, Mesita e Ysy A, (entre otros) como parte de un seleccionado exitoso del trap sudamericano.\nDesde el fin del mundo incluye 18 temas que contienen un nuevo camino creativo por parte de Duki. Para exhibir ese proceso es que desde las primeras horas del domingo -a través del Instagram de Spotify Argentina- se puede tener un acceso directo a contenidos especiales del disco álbum junto a material filmado en el backstage de la producción. En ese contexto es que Duki cuenta su historia como músico profesional y sus ganas de que todo este material pueda ser apreciado a nivel global. Por otro lado, ya están disponibles dos clips inéditos hasta el momento (grabados cuando el trapero realizó su estudio de grabación casero) así como también la nueva portada del canal en Spotify del artista, “This is: Duki” y un video compilado del músico a través de los años.


Las tragaperras se han convertido en el juego más popular de los casinos en línea. No es raro que un único casino ofrezca centenares de títulos distintos y que cuente con una sección especialmente dedicada a este tipo de máquinas. No solo eso, sino que han empezado a surgir incluso operadores que únicamente brindan máquinas tragamonedas y que prescinden de otros clásicos de los casinos, como pueden ser los juegos de naipes o la ruleta. En nuestro país también están pegando fuerte, puede que influidas por las tradicionales máquinas que podemos encontrar en prácticamente todos los bares de barrio. En caso de que todavía te preguntes cuál es la situación legal de las tragaperras españolas en línea en España o que quieras saber más sobre este juego, te recomendamos que sigas leyendo con atención.\nNuestros proveedores preferidos en España\nNo te pierdas SlotJava.es\nCasi cuesta creerlo, pero antes del verano de 2015 no era legal jugar a las tragaperras online desde nuestro país. Aunque todo el proceso de normalización y regulación de este juego en España comenzó a mediados del año 2011, el turno de estas máquinas no llegó hasta cuatro años más tarde. Sin duda, era un paso muy demandado por los jugadores, que ya se hacían eco de la popularidad de las tragaperras online fuera de nuestras fronteras.\nLa Dirección General de Ordenación del Juego, que depende del Ministerio de Hacienda español y que es el organismo encargado de la regulación del juego y las apuestas en línea en España, cerró el primer plazo de presentación de candidaturas para recibir licencias el 31 de diciembre de 2014. A partir de junio del 2015, los casinos en línea pudieron empezar a incluir este tipo de juegos en sus bibliotecas.\nEn su momento, nadie sabía a ciencia cierta cómo sería la acogida de estas máquinas en nuestro país, pero lo cierto es que su éxito ha sobrepasado cualquier posible estimación ―incluso las más optimistas―. Hoy en día es posible jugar con todas las garantías de legalidad en aquellos casinos que cuenten con el sello de juegos seguro otorgado por la Dirección General de Ordenación del Juego.\nComo ya te hemos adelantado, las tragamonedas se han convertido en uno de los pasatiempos preferidos de los españoles que acceden a un casino en línea. Hay varios factores que hacen de ellas un vicio al que es complicado resistirse: para empezar, hay muchísimos tipos, casi tantos como usuarios distintos; además, es extremadamente fácil aprender las nociones básicas ―aunque algunas puedan incluir funciones adicionales más o menos complejas―; y, para terminar, te permiten apostar poco dinero y dan la opción de conseguir cantidades astronómicas. Estas son solo algunas de las características que hacen de las tragaperras un juego tan popular hoy en día. No obstante, hay algunos títulos que se han hecho un hueco más especial que otros en el corazón de los jugadores de tragaperras en España, ¿quieres saber cuáles?\nEsta máquina ya gozaba de una buena aceptación en los casinos físicos, pero con el salto a las plataformas en línea se ha convertido en una de las más queridas por los usuarios españoles. Consta de 5 rodillos, 3 filas y un total de 10 líneas de pago que se pueden modificar. La temática, como su nombre indica, está inspirada en el Antiguo Egipto.\nUna máquina de 5 rodillos con la friolera de 243 líneas de pago. Esta slots de NextGen se inspira en la fauna y los colores de la sabana africana y nos da la posibilidad de llevarnos un buen pellizco de dinero sin necesidad de hacer una apuesta enorme. Nos gustan también sus funciones adicionales, especialmente dinámicas.\nEl tesoro pirata 5000 (de MGA)\nSe trata de una máquina clásica de 3 rodillos y una única línea de pago. El bono, que es el símbolo más importante, tiene forma de moneda. Esta tragaperras es como un salto en el tiempo a aquella época en que los símbolos eran frutas, diamantes y otras fantasías, como botellas de ron. El diseño está muy cuidado.\nNeopolis (de Recreativos Franco)\nEstamos seguros de que has tenido que ver esta máquina en tu bar de barrio preferido, porque en estos momentos es una de las que más presencia tienen en este tipo de establecimientos físicos. Es una tragamonedas de inspiración futurista que cuenta con 5 rodillos y 25 líneas de pago. No te pierdas sus distintas rondas de bono.\nCleopatra (de IGT)\nDe nuevo, una máquina que nos transporta directamente al Antiguo Egipto. Cuenta con 5 rodillos y un total de 20 líneas de pago. Lo cierto es que el retorno para el jugador podría ser algo mejor, puesto que es del 95 %, pero tampoco se puede decir que esté nada mal. Es posible llevarse un buen premio gracias a la ronda de tiradas gratis con multiplicador.\nKronos (de WMS)\nEsta máquina cuenta también con 5 rodillos y 20 líneas de pago. La temática está inspirada en la Antigua Grecia y en sus líneas podremos encontrar templos, caballos alados o al mismísimo Zeus. Pertenece a la serie G+ Deluxe de WMS, así que tiene ciertas características especiales respecto a otras máquinas de la misma compañía.\n50 Lions (de Aristocrat)\nHe aquí otra tragamonedas que nos lleva de viaje, de nuevo a África. En los 5 rodillos de esta máquina podrás encontrar jirafas, acacias, cebras, mujeres africanas y ―cómo no― al rey de la sabana, el león. Cuenta con 50 líneas de pago y admite apuestas muy bajas, así que dale una oportunidad porque puede depararte algunas sorpresas.\nLos usuarios españoles tienen bastante claro cuáles son sus proveedores de tragaperras preferidos. Obviamente, están los más populares, como Microgaming, NetEnt o Playtech, pero hoy no hemos venido a hablarte de esos, sino de otros que, si bien dentro de nuestras fronteras tienen mucho éxito, puede que no sean tan conocidos como los otros.\nEsta compañía lleva ya más de cuarenta años ofreciendo juegos de calidad a casinos tanto físicos como en línea. Todas sus máquinas son evaluadas de forma regular y cuenta con títulos muy populares dentro del mercado español. Además, muchas de ellas tienen rondas de bono muy interesantes. Leer más\nUna empresa clásica dentro del panorama español. Recreativos Franco lleva décadas ofreciendo máquinas tragamonedas gratis tanto a establecimientos físicos como, más recientemente, online. Ha sabido adaptar sus grandes éxitos al mercado en línea y cada día tiene más seguidores. Leer más\nSe trata de un desarrollador que ha ido aumentando su popularidad a pasos agigantados en los últimos años. Cuenta con decenas de títulos de tragaperras distintos, entre las que destaca Cleopatra, de la que te hablamos a continuación, y también otras inspiradas en series de televisión, como Family Guy, o en juegos de mesa, como Monopoly Plus. Leer más\nOtra empresa veterana que conoce el sector como la palma de su mano. Los juegos de los australianos Aristocrat están disponibles en los principales casinos españoles, y en su biblioteca destacan títulos como 50 Lions, de la que te hablamos antes, o Red Baron. Están especializados en máquinas de corte más clásico. Leer más\nEn caso de que todavía no tengas claro cuál es el juego ideal para ti, te recomendamos que te des una vuelta por el catálogo que encontrarás en nuestro sitio web, SlotJava.es. Aquí encontrarás todo tipo de máquinas tragaperras en modo de prueba, es decir, totalmente gratis. Disponemos de títulos de todos los proveedores que puedas imaginarte, ¡no vas a echar ninguno en falta!\nAdemás, disponemos de información privilegiada sobre los mejores casinos para los usuarios españoles, reseñas de los distintos proveedores, datos sobre bonos sin depósito, etcétera. En caso de que lo tuyo sean las tragamonedas o de que quieras aprender un poco más sobre ellas, no puedes perderte nuestra web.


Asociación AME/EBE – AME/EBE & Bracho Abogados\nAsociación de Mediadores de Euskadi / Euskadiko Bitartekari Elkartea\nLa Mediación es un sistema extrajudicial, confidencial y voluntario, en el cual las partes dialogan para llegar a un acuerdo común que ponga fin al conflicto entre partes, utilizando para ello la figura de un tercero imparcial y neutral, el mediador.\nEs una forma de gestionar y resolver los conflictos de manera pacífica.\nLa mejor opción frente a litigios judiciales.\nEs un medio para lograr la solución más práctica y económica.\nFinalmente es la voluntad de las partes, con ayuda del mediador, lo que puede poner fin desde el acuerdo a una situación de controversia.\nLa Mediación supone un menor coste económico, mayor rapidez en el proceso, así como un menor coste emocional por carecer de vencedores y vencidos.\nNuestros ámbitos de especialización son la Mediación Civil, Mercantil y Sanitaria, además de conflictos escolares, vecinales, empresariales, de consumidores, familiares, de accidentes de tráfico. La mediación, sin embargo, es tan amplia como la negociación pueda llegar.\n2. Basada en el acuerdo\n3. Ágil y dinámica\n5. Menor desgaste emocional\nMaría Rosario Martínez González\nFrancisco Javier Lorda de los Ríos\n¿Quién es Asociación de Mediadores de Euskadi?\nLa Asociación de Mediadores de Euskadi / Euskadiko Bitartekari Elkartea se fundó en 2015 en Bilbao con el objetivo de prestar un servicio a la Justicia y a la Sociedad, para dar cabida a la resolución alternativa de conflictos, utilizando para ello la Mediación.\nEl colapso en la justicia y los cambios legislativos propiciaron la necesidad de crear una nueva vía para aquellas personas que por falta de recursos, tiempo o confianza buscaban una solución distinta a los métodos ordinarios.\nConscientes de ello, decidimos crear la Asociación AME/EBE, siendo parte de nuestra idiosincrasia y formando parte de nuestros valores estas premisas:\nDesde la Asociación hacemos de puente para la resolución de conflictos en multitud de ámbitos, entre ellos: Mediación en Empresas Familiares, Valoración de daño Corporal, Violencia de Género, Familiar, Mediación en Herencias, Mediación Mercantil, Mediación Penal, Mediación Educativa-Escolar, Mediación Sanitaria, Mediación Administrativa, Mediación Vecinal… y tantos otros como conflictos pudieran existir.\nSinopsis de los beneficios clave en Mediación\nSi bien es un concepto muy amplio, vamos a recordar aquí los puntos esenciales y que mejor definen esta excelente opción\nLas partes deciden iniciarla, desarrollarla, suspenderla (si fuera necesario) y concluirla\nBasada en el acuerdo\nLas partes alcanzan libremente el convenio regulador pactado\nes flexible ya que carece de normas rígidas y se acomoda a cada caso concreto\nEl mediador no se posiciona ante nadie. Simplemente orienta y ayuda a que las partes lleguen a un acuerdo en común\nNo hay posiciones de vencedores y vencidos y al haber diálogo y entendimiento entre las partes resulta más gratificante para ellos\nCarece de normas rígidas y se acomoda a cada caso concreto


ANUNCIAN JUEGO AMISTOSO DE SÓFTBOL POR EL 41 ANIVERSARIO DEL “20 DE NOVIEMBRE” – Instituto de Deporte de Campeche\nANUNCIAN JUEGO AMISTOSO DE SÓFTBOL POR EL 41 ANIVERSARIO DEL “20 DE NOVIEMBRE”\nAdministrador del Sitio 13 noviembre 2019\nEl próximo 20 de noviembre se estarán cumpliendo 41 años de la inauguración de la Unidad Deportiva que lleva el mismo nombre, por tal motivo, el club de sóftbol Primos Wong, que encabeza actualmente el Ing. Manuel Pech Wong, anunciaron que disputarán un juego amistoso con las viejas glorias del también llamado deporte “de la pelota blanda”, contra el equipo de la APICAM, actual campeón de la Liga Interdependencias.\nEn conferencia de prensa presidida por el Arq. Jorge Carlos Hurtado Montero, director general del Instituto del Deporte de Campeche, acompañado de Francisco Romellón Pérez y Pech Wong, confirmaron que a las 19:00 horas iniciará el juego de sóftbol; a las 20:00 horas se hará un paréntesis para una ceremonia de entrega de reconocimientos a 41 ex jugadores de antaño que dieron lustre a la Liga de Primera Fuerza que se jugaba en el mismo campo de la Unidad Deportiva, estos jugadores, de equipos como Primos Wong, entre otros, donde destacan Juan José Casanova Isaac, Cruz Manuel Alfaro Isaac, Laureano Ceballos Fuentes, Manuel Pech Wong, entre otros grandes que serán invitados para recibir su reconocimiento personalmente, pues se busca hacer este evento en vida.\nPrimos Wong, un equipo que durante las décadas de los 80 y 90 fueron multicampeones en las ligas de primera fuerza que se tenían en la ciudad capital del Estado, además de haber representado a Campeche en un Campeonato Nacional de Primera Fuerza realizado en los 90 en Reynosa, Tamaulipas; ahora los veteranos jugadores están preparando a las nuevas generaciones, pues no quieren perder la tradición softbolera en la familia.\nAsimismo, Hurtado Montero, dijo que hay pláticas para reactivar la Liga de Primera Fuerza Nocturna, por lo que se tendrán algunas reuniones próximamente para concretar fecha exacta del inicio de este circuito softbolero.


Es una de las notas de mayor denominación que se emiten hoy en cualquier parte, equivalente a unos 600 dólares, e incluso en países vecinos como Francia la conocen como el “billete alemán”. Incluso en supermercados de descuento en Alemania, los cajeros aceptan gustosos los billetes de 500 euros, mientras que en Francia, el pago con un billete de semejante cantidad, derivaría en el rechazo de la compra.\n“Si pago con mi Visa, entonces Visa lo toma de mi cuenta; no tengo un beneficio real”, dice Rainer Hoedt, una maestra de secundaria en Berlín.\n“Cuando utilizamos nuestra tarjeta de crédito es básicamente cuando… pagamos gastos de viajes a través de ella porque es más sencillo. Aquí en Alemania no la utilizo para nada”.\n“Mi abuela siempre hablaba de cómo subían los precios todos los días, cómo un pan que costaba 10 pfennings luego costaba 5 millones de marcos, y eso no puede permitirse que suceda otra vez”, indicó. “Y mi abuela nunca gastó, siempre ahorró, tal vez 80% ahorraba”.\nPor eso Merkel pide a los griegos y españoles estrictos estándares a cambio de ayuda del fondo de rescate europeo —del que Alemania es el principal contribuyente— y regularmente descarta ideas de arreglos rápidos para solucionar la crisis. Ello no debe ser una sorpresa, explica Stappel, “es parte de la cultura alemana”.


García J., Bobbio L., Mendoza D., Delgado C.\nPelagra es una enfermedad producida por deficiencia de la niacina o triptófano o ambos, encontradas en proteínas de origen animal. Enfermedad conocida por las 4 D: dermatitis, diarrea, demencia y defunción.\nEl diagnóstico a menudo puede hacerse solo con antecedentes clínicos, si el paciente presenta manifestaciones clínicas. Datos de laboratorio reportados asociados son: anemia macrocítica, hipoalbuminemia e hiperuricemia.\nPaciente varón de 72 años de edad con un tiempo de enfermedad de dos meses con lesiones dérmicas en áreas frente cuello antebrazos y manos y hace un mes desorientación en tiempo, espacio y persona, hiporexia, insomnio oliguria, se encontraba haciendo dieta por cuadro de insuficiencia renal diagnosticada hace dos años.\nAl examen, costras descamación hiperpigmentada en frente, cuello con disposición en collarete, dorso de manos y antebrazos (áreas expuestas al sol simétricas no pruriginosas) Biopsia de piel compatible con pelagra.\nExamen de laboratorio: Hemoglobina 10,8 q/dL, ácido úrico 9,6 mg/dL, urea 118 mg/dL. creatinina 4 mg/dL.\nConclusión: Este paciente cumplió con los requerimientos de lesiones dérmicas de distribución típica; antecedente de deficiencia de ingesta de Niacina (dieta pobre en carne, leche y huevos): exámenes de laboratorio: anemia, hiperuricemia e hipoalbuminemia.\nEl paciente falleció a los ocho días de su ingreso a hospitalización.


El claroscuro de Tegucigalpa en plena pandemia | Proceso Digital\n22 de septiembre de 2020 - 9:42 pm\nTegucigalpa – Tegucigalpa, la capital hondureña, muestra un rostro sombrío en sus calles, bulevares, oficinas y comercios tras la puesta en vigencia de la ampliación a dos dígitos que permite a la gente poder circular sin restricciones, aunque eso no quita que también luzca abarrotada de personas.\nEn un recorrido por la ciudad, los enviados de Proceso Digital se dieron cuenta de cómo el congestionamiento vehicular ha retornado a las vías públicas en las que pareciera que más que los autorizados para movilizarse circulan todas los que desean, en una fecha previa a alguna festividad grandiosa.\nEl bulevar Centroamérica y sus afluentes se desbordan de personas apresuradas que se trasladan caminando, pero también las filas de vehículos son impresionantes. Al largo de la vía, igual que en el transcurso del recorrido, el denominador común son las mujeres, la mayoría de ellas trabajando en las calles, muchas venden golosinas, tortillas, mascarillas, diversos productos, gran parte de los cuales son elaborados en sus casas y ahora, en medio de la pandemia, sirven para sustento a la economía de los hogares.\nEn el país, al menos 400 mil empleos se han perdido durante el confinamiento, según estimaciones del Consejo Hondureño de la Empresa Privada (Cohep). Los negocios más afectados son los emprendimientos y las pequeñas y medianas empresas.\nUna de cada tres micro, pequeñas y medianas empresas de Honduras (MiPymes), que generan alrededor del 70 por ciento de los empleos en el país, están en peligro de cerrar operaciones, aunque el líder del sector José Castañeda considera que la cifra puede ser aún más alta.\nLos empleados de la AMDC en el bulevar capitalino.\nEl otrora “rosa” bulevar Morazán\nOtros protagonistas de la escena pública son los trabajadores de la municipalidad capitalina. Muchos de ellos reparan el asfalto de calles y avenidas y no son todos los que usan mecanismos de protección.\nIgualmente, otras obreras del gobierno local son las mujeres que arreglan la jardinería de los bulevares o barren las calles. Muchas de ellas confundidas entre hombres, sin distanciamiento social y sin mascarillas.\nLos hondureños venden todo tipo de productos en las calles.\nEn el Bulevar Morazán, las personas se aglomeran en una pequeña oficina para hacer trámites en el Registro Nacional de las Personas (RNP).\nOficinas del RNP en el Bulevar Morazán.\nMientras las filas de vehículos dan oportunidad a los vendedores de frutas y repuestos de vehículos para que puedan ofrecer sus productos. Hombres jóvenes, adolescentes y algunos mayores deambulan entre los vehículos para ofrecer baratijas, algunos complementos vehiculares, aguacates, anonas y otras frutas de temporada. Ellos llevan desgastadas mascarillas desechables que parecen húmedas bajo los rayos del sol.\nUn vendedor ofrece anonas y aguacates.\nTambién hay vendedores de objetos que provocan alegrías y sueños en los niños como las pelotas que simulan la cabeza del hombre araña, el gran héroe infantil que ofrece un vendedor ambulante al que muchos ignoran, incluido un pequeño apostado cerca de él y que camina en la misma banda del bulevar con un cartel en el que implora ayuda para poder comer y llevar pan a sus hermanitos.\nEl llamado bulevar “rosa” de Tegucigalpa, también muestra imágenes de mujeres jóvenes con similares pancartas pidiendo ayuda, ellas además cargan a sus hijos en brazos y muchas ignoran protegerse con mascarilla alguna.\nLos rastros en Palmira y del centro Histórico\nEn la zona de Palmira, el deprimido sector hotelero parece vivir en sus estertores. La zona luce calmada, el tránsito de personas es menor que el tradicional, salvo por mujeres que también se apostan en las calles con sus productos buscando hacer alguna venta y otras simplemente se aprecian sentadas, casi inertes y desvalidas, como si la pandemia les hubiera quitado el aliento.\nBajando Palmira, puede apreciarse la entrada al centro histórico cada vez más deteriorado, casas y sitios históricos lucen pintas y grafitis anárquicos, uno sobre otro, confusos. Las paredes descascaradas y los rescoldos del hollín de algún incendio reciente son entre otras, las señales de ruina que asemejan el panorama desolador que las envolvió post Mitch.\nDe nuevo en el centro histórico, las mujeres siguen estando en cada lugar como una constante que hace recordarlas, no son invisibles. Están allí, vivas, activas y siguen su lucha. Durante la pandemia el alza de casos de violencia doméstica en Honduras ha dejado cientos de miles de actos violentos contra ellas, dicen los reportes del Ministerio Público y organizaciones civiles.\nHasta julio, un promedio de 224 feminicidios se habían reportado por parte del Observatorio de la Violencia de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (OV-UNAH), a nivel nacional.\nEl parque Central, una colmena\nEl recorrido por la histórica avenida Cervantes que lleva al parque Central asemeja una zona entre el abandono y la tristeza. La vieja edificación del otrora resplandeciente cine Clamer está abandonada y sucia, en su acera ya no hay golosinas, solo un hombre que saca algunos cinturones que se prepara para ofrecerlos e intentar venderlos en su improvisado puesto.\nFrente al cine, un negocio muestra una enorme cartulina en la que se lee: “se vende toda la existencia por motivo de inventario”.\nAl recorrer la avenida, se encuentran abiertas una que otra tienda de ropa usada que, como zigzag, alternan con las edificaciones cerradas y en ruinas, entre ellas la otrora vital sede del Museo del Hombre.\nEn frente, la magnífica casa que acogió la Imprenta Nacional y ahora un museo. Se observa cerrada, sucia, igual que el palacio Municipal construido en 1938 por el arquitecto italiano Augusto Bressani, quien dejó su huella en varias edificaciones de la época en la capital hondureña. El palacio Municipal con su imponente campana, su archivo histórico, su salón consistorial y su cabildo, fue hasta fechas recientes, un lugar de reunión y convergencia de sectores transversales de la sociedad metropolitana.\nFrente al palacio Municipal, la catedral de San Miguel muestra la puerta lateral de lo que es una pequeña capilla, cerrada. Solo una mujer parece custodiar la puerta mientras pide limosna.\nAl llegar al parque Central, da la impresión de que en la ciudad “hubo una vez una pandemia…”. Allí la gente se apiña sin razón y se confunde entre sí. La distancia no existe y la pandemia parece ser una amenaza silenciosa e imperceptible.\nDecenas de desempleados, mujeres vendedoras, quioscos de revistas y más, alcohólicos, predicadores, contingentes de policías municipales son parte del escenario que allí se aprecia.\nUna escena que se reedita\nOtras calles y avenidas de la tradicional Tegucigalpa, y que son parte del centro histórico, son espejo de la avenida Cervantes y en cada uno de los sitios las mujeres siguen siendo actoras claves, luchadoras infatigables.\nLos puentes que van desde Tegucigalpa hasta Comayagüela hacen advertir que en la gemela ciudad las cosas son peores. Allá los mercados son otra historia en la que se mueve el nervio económico informal y por ello, es epicentro potencial de una nueva oleada de COVID-19, según anticipan los expertos.\nRecorriendo la calle de la Isla, aledaña al vetusto estadio Nacional, el clima citadino es más despejado. Poco tránsito y apenas se aprecia al final del puente a una mujer que ofrece tamalitos, montucas y otros productos del maíz nuevo.\nEn el populoso y tradicional barrio Morazán, se observan muchas personas sentadas en las gradas que conducen al centro de salud Alonso Suazo, mientras algún personal sanitario cruza la calle para despejar o buscar un café…\nEn el paso por el bulevar Suyapa, en las afueras del hospital Materno Infantil, solo se observan los grupos de personas, pacientes o sus parientes, casi todos en las angustiosas dificultades sanitarias.\nUn poco más adelante, policías y soldados salen juntos de un camión, protegidos con sus máscaras, se apostan en la zona.\nEn un retazo del Anillo Periférico las personas viven sus vidas a un ritmo aparentemente normal. Bajan y suben puentes peatonales, compran en las ferreterías y también en los puestos de comida que se extienden tradicionalmente en sus islas.\nLa ciudad parece estar tan activa como siempre, algo más triste y con el aditivo de las mascarillas en muchas personas; la miseria parece haberse expandido bastante más, las mujeres dan la impresión de redoblar sus esfuerzos mientras los expertos hablan de una nueva oleada del letal virus. (PD)


La vergonzosa contratacion sobre la amiga radiologa en el MOPC – American buz\nNo Comments on La vergonzosa contratacion sobre la amiga radiologa en el MOPC\nDentro de las tantos cuestionamientos que an usual sacuden al ministro sobre Obras Publicas, la ciudadania nunca olvida la de las contrataciones mas vergonzosas que hizo Wiens al nombrar como directora a la famosa hurrera cocaina “Solcito” Melgarejo, una actividad que humilla a ingenieros asi como expertos del rubro.\nEn noviembre del 2018, meses despues de aceptar el ministro Arnoldo Wiens al frente de el Ministerio sobre Obras Publicas asi como Comunicaciones (MOPC), el usual habia denunciado la denigrante contratacion sobre la analfabeta en obras que realizo de esta cartera, supliendo asi la incorporacion sobre ingenieros desplazandolo hacia el pelo peritos. Hoy la ciudadania sigue reclamando la ineficiencia sobre su oficina que llego al supremo sobre sacrificar vidas desplazandolo hacia el pelo en las pi?ginas sociales bombardean contra el deshonroso nombramiento sobre la amiga radiologa, especialista en loas al Gobierno, Nieve “Solcito” Melgarejo.\nCasi nada culmino la campana presidencial, la incorporacion de “Solcito” se puenteo por medio de la consultora IDOM Ingenieria desplazandolo hacia el pelo Consultoria SA, casa que habia sido contratada por el ocupacion para “Servicio sobre colaboracion y soporte de la realizacion de obras”, segun constan en las registros sobre Contrataciones Publicas. Al conocerse el caso, se habia desatado gama de cuestionamientos de que nunca corresponde su incorporacion a la cartera tan sensible, con obras sobre envergadura y no ha transpirado valiendose de la contratista que debia proveer de expertos al MOPC.\nWiens hizo la mirada gorda a los escraches, se pasea en obras con la recomendada, defendio su contratacion en conferencia sobre prensa y meses despues la premio con un nombramiento en gran cargo. La chica hasta se habia burlado en sus redes con posteos sobre que ingreso de supervisar obras, opinion poquito oportuno que hoy es un hilo de estas consecuencias tragicas que comprometen al MOPC.\n“Solcito” se convirtio en directora de direccion Intergubernamental asi como Hay En Dia figura con ingreso de G. 17 millones. Habian justificado en el ministerio las capacidades blandas de la mujer, traducidas en sus virtudes sobre comunicacion desplazandolo hacia el pelo buenas relaciones politicas de el sueldazo que se lleva al mes.\nAtras sobre “Solcito”, habian saltado otras incorporaciones puenteadas por mediacii?n de companias consultoras, que nunca figuran en planilla sobre sueldos. Las desaciertos sobre la administracion continuan ofreciendo de que hablar y son cada ocasion mas acentuados, ya que existe carpetas abiertas en Fiscalia igual que el caso de el puente de nanduti, como podria ser, a la datingranking.net/fr/fdating-review que se suma el nuevo episodio del puente caido en Tacuati, desgracia que se llevo 3 vidas.\nFuncionarios incapaces, sobre nula elaboracion igual que la radiologa en el MOPC, cuyos roles mas conocidos son las posteos sobre alabanzas al actual gobierno asi como las aparatosas poses en lugares de obras dan pocas esperanzas sobre que los resultados sean mas auspiciosos, y lo peor podria ser nos desangran con millones a las contribuyentes, cuando las merecedores de esos astronomicos salarios hoy estan peleando por vidas en las hospitales. La mala costumbre de De ningun modo acabar.\nUS$ 11 millones en contratacion sobre expertos\nOtra sobresalto sobre la oficina sobre Arnoldo Wiens es su convenio sobre mejora sobre gestion con el PNUD que al final se resume en 260 contrataciones sobre personal.\nDe no pensar con cualquier lo que pasa en el MOPC, pero es real que Arnoldo Wiens financio a traves del Programa de estas Naciones Unidas para el crecimiento (PNUD) un programa con un partida, que Conforme confirmaron, asciende a US$ 10,3 millones para el “Desarrollo de capacidades sobre gestion de el MOPC”.\nEl convenio que firmo Wiens es del 2019 y esta manejado por su jefa de ministerio, Josefina Romero Serrati. El programa resulto acontecer la mentira, ya que la generalidad sobre las items asi como actividades que se presupuestaron no se ejecutaron. Tambien, es fundamental remarcar que sobre US$ 1,1 millones sobre costo inaugural subieron a US$ 10,3 millones, nunca tuvieron empacho en ir elevando el coste del plan en plena pandemia, unicamente de proceder igual que compania sobre empleos.\nNuestro frecuente solicito la informacion acerca de los gastos desplazandolo hacia el pelo alli confirmamos que no han sido realizados las talleres sobre capacitacion, ni la compra de tecnologia asi como equipos sobre modernizacion previstos en el referido convenio. Es decir, que Wiens y su jefa sobre ministerio gastaron la plata solo en contratacion sobre personal, que Conforme Romero son todos expertos.\nRomero hablo maravillas del esquema; sin embargo, casi al completo lo mencionado por la funcionaria se resume en gestiones asi como asistencias administrativas, igual que casos de licitaciones y no ha transpirado otros.\nNo ejecutaron al completo lo previsto en el programa, pero gastaron exactamente lo asi como las objetivos de relacion, fortalecimiento tecnico que prometieron, contrasta con la caida sobre puentes, denuncias sobre direccionamiento en contrataciones, sobrefacturaciones, etc.\nDecenas de paraguayos viajan a EEUU de alcanzar a las vacunas contra el COVID-19, ?que opina al respecto?\nNila Lopez en el memoria sobre amigas y colegas\nEl fallecimiento sobre la reconocida escritora, educador, redactor y no ha transpirado figura sobre las medios sobre comunicacion Nila Lopez la semana pasada causo hondo pesar en las distintas ambitos en las que la novia desarrollo su extensa y exitosa profesion como periodista, poeta, escritora asi como presentadora de television y radio. La recuerdan sus colegas y no ha transpirado amigas, la escritora y no ha transpirado instructor Raquel Chaves, la escritora desplazandolo hacia el pelo redactor Lita Perez Caceres y no ha transpirado la escritora y no ha transpirado periodista Milia Gayoso Manzur.\nDebo redactar una cosa referente a Nila Lopez y me resulta laborioso, queria acostumbrarme a nunca meditar en su homicidio. En estos tiempos sobre pandemia las amigas nos short porque no podemos vernos y no ha transpirado decidi que podia comportarse igual que si ella siguiera en su vivienda, atendiendo el telefono, charlando, escribiendo asi como creando. Era tranquilo de mi pensar asi, nunca me afligia. A veces hablabamos sobre alguien que sufria y la novia me pedia que rece por esa ser asi como yo lo hacia. Me convencia de que mis oraciones tenian muchisima potencia.\nCreo que individuo de sus mayores meritos fue darle resplandor y no ha transpirado atractivo a la vida de algunos que la conocieron o sobre las que Solamente se cruzaban con la novia. Pienso que Tenemos hembras cuyos dones nunca pueden encerrarse dentro de las muros de un hogar. Que no nacieron de bordar, estirar o cocinar, no, el mundo las espera. Deberi?n repartir las talentos con el fin de que se multipliquen. Nila fue mismamente, sin embargo nunca dejo a sus hijas falto origen, estuvo con ellas.\n← Trustworthiness was uncommon. Another chances concerning dating online was meeting unethical customers. → Rapid Secrets And Techniques Of Hot Serbian Women