Descartada amenaza de bomba en sede de Alianza PAIS en Quito | Metro Ecuador\nDescartada amenaza de bomba en sede de Alianza PAIS en Quito\nMiembros del Grupo de Intervención y Rescate (GIR) acudieron al sitio y tras la inspección con canes descartaron la presencia de algún explosivo.\nLa sede del movimiento Alianza PAIS en Quito fue evacuada por alrededor de 45 minutos este sábado por una amenaza de bomba, la víspera de los comicios en los que se elegirá al sucesor del presidente Rafael Correa.\nEl coronel de la Policía Norman Cano, quien encabezó el operativo, explicó que el Servicio Integrado de Seguridad ECU911 recibió una llamada “de una persona anónima en la cual indicaba que en la sede de Alianza PAIS existía un artefacto explosivo”.\nComo precaución fue cerrada la Av. de los Shyris en sentido occidente – oriente. Al momento ya se encuentra habilitada la circulación por el sector. Los ciudadanos que habían sido evacuados retornaron al edificio.\nEsta semana también se registraron amenazas de bomba en la oficina de la presidenta de la Asamblea, Gabriela Rivadeneira, en el canal privado Teleamazonas, donde una periodista recibió un sobre sospechoso, y en el edificio de medios públicos.


El herrero y el diablo - Continuemos estudiando\nSugerencias para planificar situaciones de lectura y escritura en torno al cuento en sexto año.\nCreado: 04/05/2022 | Actualizado: 09/05/2022\nAnexo. Propuestas de lectura y escritura.pdf\nCon el propósito de acompañar la intensificación de la enseñanza en sexto año, presentamos a continuación algunas sugerencias para planificar situaciones de lectura y escritura en torno al cuento “El herrero y el diablo”. Además, se incluye un Anexo con propuestas que las y los docentes podrán tener en cuenta.\n“El herrero y el diablo” -cuento popular que circula en varias versiones- entrecruza en su trama dos motivos literarios de larga tradición: el pedido de deseos a un ser u objeto sobrenatural y el pacto con el diablo. La historia de un hombre pobre que logra “embromar” al diablo y salirse con la suya toca temas tales como la rebeldía, la ambición, y la muerte en un tono que no resulta en absoluto trágico, sino más bien risueño.\nEs posible escuchar el cuento a continuación:\nSe abordan aquí dos situaciones de enseñanza que son fundamentales desarrollar después de leer el cuento: el intercambio entre lectores y la escritura -con especial énfasis en la revisión-.\nEL INTERCAMBIO ENTRE LECTORES A PROPÓSITO DE “EL HERRERO Y EL DIABLO”\nDespués de leer el cuento y de hacer un comentario abierto en el cual las niñas y los niños puedan compartir cómo interpretaron la historia y qué aspectos les resultaron interesantes, la o el docente puede proponer algunos ejes de reflexión acerca del relato leído.\nLos ejes que se sugieren a continuación para el intercambio entre lectores son también abordados en las propuestas para las y los estudiantes¹ -en las consignas encabezadas por los subtítulos “Para pensar sobre…”, cuyo propósito principal es profundizar en la interpretación del texto-.\nLa o el docente decidirá en cada caso de qué modo conviene establecer puentes entre el intercambio y estas propuestas. Una posibilidad sería que las y los niños traten de dar respuesta primero a las cuestiones interpretativas planteadas por las consignas del Anexo para ponerlas en común después durante el intercambio oral colectivo. Otra opción sería tratarlas primero durante el intercambio oral colectivo para que las niñas y los niños escriban después sus respuestas.\nSobre lo no dicho en los motivos del protagonista²\nUn aspecto central en la interpretación del cuento se refiere a los motivos que llevan a Miseria a actuar como lo hace. En este punto, el texto invita a construir una interpretación en un primer momento para refutarla y construir otra a continuación. En efecto, después de leer el episodio del encuentro con Jesús y San Pedro, el lector puede tener la impresión de que Miseria es un hombre bastante terco e impulsivo, un poco desconfiado y hosco en su trato hacia los demás, alguien que actúa en forma irreflexiva cuando se entusiasma por algo o se ve contrariado. Las pistas que ofrece el texto para pensar de esta manera son varias, y se refieren a que Miseria:\nHa sido capaz de firmar un pacto muy dudoso “sin pensarlo dos veces”.\nSe fue a dilapidar su riqueza “en menos de lo que canta un gallo”.\nQuizás no haya creído que tenía ante sí a Jesús y a San Pedro, pues el narrador sugiere que a lo mejor “pensaba que tenía enfrente un par de chiflados”.\nNo quiere que le digan lo que tiene que hacer.\nEn base a todos estos indicios -y a otros más que el texto incluye- es posible pensar que Miseria se ha dejado llevar por el acaloramiento en la porfía con San Pedro o por el afán de burlarse de él, y ha desperdiciado por ello los deseos pidiendo cosas absolutamente estrafalarias.\nSin embargo, a medida que se continúa leyendo, esta hipótesis interpretativa se ve puesta en duda: ¿cómo es posible que alguien con esas características engañe -una tras otra- a todas las delegaciones de diablos que van a buscarlo, Mandinga incluido? En esta segunda parte del cuento aparecen indicios que empiezan a delinear un personaje muy perspicaz:\nEl humor agudo del comentario socarrón al diablo atrapado en la silla: “Me olvidé de avisarle que esa silla tiene sus mañas”.\nEl tono casual de la celada a la segunda comitiva: “Faltaba más, ya mismo voy a prepararme... Los higos están a punto, por si gustan los señores mientras esperan -invitó Miseria y se metió para adentro”.\nEl calculado desafío a Mandinga: “Disculpe que desconfíe, pero la verdad es que lo veo igualito a los otros que ni bajarse de un árbol pudieron… -porfió Miseria, provocativo-. Si tan poderoso es, demuéstrelo. ¡A que no puede convertirse usted y toda su diablada en hormigas y meterse en esa bolsa!”\nEn ese pasaje, la atribución de la cualidad de astuto por parte del mismo Mandinga, cuando se refiere a Miseria como “viejo ladino”.\nLa habilidad y la firmeza para negociar la anulación del pacto, cuando “de pronto hablaba como un letrado”.\nFrente a todas estas pistas, surge una visión enteramente distinta del personaje de Miseria: se trata de un hombre sagaz y decidido, alguien que no se deja amedrentar por la autoridad y que, por debajo de esa apariencia impetuosa e irascible, es capaz de conservar el dominio de sí mismo y de pensar con astucia aún en situaciones de conflicto y riesgo.\nResulta sumamente revelador volver a leer el fragmento que precede al primer deseo con esta mirada:\n—¡El Cielo! ¡Pedí que tu alma vaya al Cielo! -le sopló San Pedro al oído. Pero Miseria, a quien no le gustaba que le dijeran lo que tenía que hacer, no le hizo caso. En cambio, se tomó su tiempo y recorrió con la mirada la humilde habitación, como buscando algo. De pronto se le iluminaron los ojos, como si hubiera tenido una gran idea. Acto seguido, señalando una silla descalabrada, expresó su primer deseo.\nAhora parece evidente que Miseria ha tenido un plan en mente desde el vamos. El hecho de que se haya tomado su tiempo hasta que “se le iluminaron los ojos, como si hubiera tenido una gran idea” parece ser claro indicador de esta premeditación en los deseos que pide, absurdos ante los ojos de Jesús y San Pedro -y quizás ante los del lector desprevenido- pero que para el protagonista señalaban un camino de escapatoria ante los diablos.\nHay un aspecto clave en la construcción del cuento que permite que el lector haga este recorrido de una interpretación a la otra, y es que hay varias cosas que no están dichas, o que están dichas en forma hipotética. Por ejemplo:\nEl narrador no afirma que Miseria pensaba que Jesús y San Pedro estuviesen chiflados, sino que dice que “a lo mejor” pensaba eso.\nTampoco asegura que Miseria haya tenido una gran idea, sino que sus ojos se le iluminaron “como si” la hubiese tenido.\nEn cualquier caso, nunca se nos dice en qué consiste la gran idea que ha tenido.\nCuando invita al primer diablo a sentarse, o a la segunda comitiva a comer higos, no se aclara que estas acciones obedecieran a un plan ni que tuvieran la intención de tender una trampa.\nEn síntesis, el narrador pudo haber dicho algo así como “y en ese momento, viendo la vieja silla descalabrada, a Miseria se le ocurrió que podía utilizar sus deseos para librarse de su compromiso con los diablos”. Pero no lo hace -elige no hacerlo-, y entonces el lector debe inferir este plan a partir de los indicios que hemos listado arriba.\nDurante el intercambio resulta central tener en cuenta estas posibilidades interpretativas e intervenir para ponerlas en discusión en forma colectiva. Para ello, la intervención puede orientarse a que se enuncien ambas hipótesis y se discuta cuál prevalece en el texto en función de los indicios que presenta, lo cual llevará a releer el episodio del pedido de deseos y a conversar sobre cuál puede haber sido la “gran idea” que se le ocurrió a Miseria.\nOtra posibilidad es detener brevemente la lectura del cuento al final de ese episodio, preguntar a las niñas y a los niños su opinión sobre la “gran idea” y sobre las intenciones de Miseria en ese punto de la historia, para retomar este intercambio después de concluir la lectura.\nSi las niñas y los niños se quedan “pegados” a la interpretación de los deseos como disparates, entonces hay que proponer la relectura de algunos de los fragmentos que revelan la astucia de Miseria como los que antes señalamos. Si, por el contrario, las niñas y los niños construyen rápidamente la idea de que Miseria obró siguiendo un plan porque era muy astuto, se puede intervenir releyendo pasajes que incluyan indicios que parecen retratarlo como impulsivo y obstinado. Algunas intervenciones posibles pueden ser:\n“Ustedes dicen que Miseria pidió cosas sin sentido, pero entonces ¿cómo es que le resultaron tan útiles?”\n“Algunos de ustedes afirman que los deseos que eligió Miseria no obedecieron a ningún plan, ya que él tomó a Jesús y a San Pedro por dos chiflados y por eso pidió cosas sin sentido. Sin embargo, fíjense que dice que 'a lo mejor' pensaba que eran dos chiflados', es decir, está enunciado como una posibilidad y no como una certeza.”\nEl propósito de estas intervenciones es que se hagan visibles los matices interpretativos del texto. En la medida en que otra interpretación ponga en tensión la suya, las chicas y los chicos pueden cambiar de opinión, reafirmar la que ya tenían o bien oscilar entre ambas interpretaciones. En cualquier caso, se ven “obligados” a ir y venir por el texto buscando argumentos para defender su posición.\nSi en el aula ya circularan ambas interpretaciones -por supuesto, es posible que haya también otras- la intervención docente puede dirigirse a:\nSostener el intercambio, instando a las niñas y a los niños a escucharse y a retomar los argumentos de los demás.\nSolicitar que se relean ciertos pasajes claves y que se explicite en ellos qué palabras exactas dan lugar a sostener una opinión.\nAyudar a diferenciar lo que en el texto se afirma explícitamente de lo que se sugiere.\nPasar en limpio las distintas posiciones.\nProblematizar las opiniones que no encuentran ningún respaldo en el texto (“¿Qué parte del cuento te permite pensar eso?”).\nValidar las afirmaciones que están fundamentadas por algún indicio del texto.\nCompartir -como la de un lector más en el grupo- su propia interpretación del cuento, hacia el cierre del intercambio.\nCerramos este desarrollo enfatizando que la interpretación de lo no dicho en los motivos que impulsan las acciones humanas no solo es central en este cuento, sino que es esencial en la formación del lector literario, porque en la literatura con frecuencia los sentidos más reveladores se juegan en aquello que no se dice pero que se sugiere. Más allá del texto literario, la interpretación de lo no dicho reviste un papel crucial en la formación de ciudadanas y ciudadanos que puedan realizar una lectura crítica de los textos de los medios.\nSobre la personalidad de Miseria³\nResulta relevante que las niñas y los niños vayan advirtiendo progresivamente que en las narraciones literarias las características de los personajes con frecuencia no se revelan tanto a través de las descripciones directas que de él hace el narrador como a través de sus acciones. Este eje de análisis se propone en el apartado “Un hombre que era pobre, pero que no era un pobre hombre” en el Anexo destinado a las propuestas para las y los estudiantes.\nLa caracterización de un personaje por lo que hace, piensa o dice da lugar a diversas interpretaciones, pues los actos de los seres humanos nunca tienen una lectura única. Miseria, en particular, presenta una personalidad sumamente compleja, plena de matices contradictorios.\nPara favorecer que las niñas y los niños vayan comprendiendo cada vez mejor al personaje, durante el intercambio se puede proponer la relectura de algunos fragmentos significativos y preguntar acerca de qué nos dicen sobre la forma de ser de Miseria.\nUn día, ya cansado de su pobreza, exclamó:\n—¡Daría mi alma al diablo por unos cuantos años de felicidad y riqueza!\nAquí puede caracterizarse a Miseria como alguien que no acepta su destino de pobre y que está decidido a hacer algo para cambiar su vida; aunque también se lo puede ver como alguien que no tiene reparos, dispuesto a trasgredir inclusive lo más sagrado para obtener lo que desea…\nEn menos de lo que canta un gallo, se fue al pueblo y empezó a gastar a manos llenas. Y como el pueblo pronto le quedó chico a su riqueza, se fue a correr mundo y a darse la gran vida: los mejores hoteles, manjares a toda hora, trajes de etiqueta…\nAquí se lo puede ver como alguien que sabe disfrutar de la vida cuando se le presenta la oportunidad, o como alguien que derrocha irresponsablemente en cosas vanas.\nEs interesante releer y poner en discusión también:\nEl pasaje del encuentro con Jesús y San Pedro, que pone en evidencia notas muy diversas de su carácter y en el cual podemos verlo como una persona solidaria, desinteresada, terca, un tanto irascible y capaz de plantarse ante la presión de los demás y pensar por sí mismo.\nEl pasaje del encuentro con Mandinga, donde podemos advertir que no se deja amedrentar por la autoridad, que tiene el carácter un tanto rebelde e indomable de quienes -como Martín Fierro- se agrandan en las paradas más difíciles.\nSobre el pasaje de la muerte de Miseria\nAlgunos pasajes resultan particularmente significativos porque incluyen claves e indicios acerca de varios ejes de interés del cuento. Es lo que ocurre, como ya vimos, con los referidos al pedido de los tres deseos y el del encuentro con Mandinga.\nOtro pasaje del texto que concentra múltiples significados es el de la muerte de Miseria.\nCuando se quedó solo el viejo herrero lanzó un hondo suspiro. Había sido pobre, rico, pobre otra vez. Había andado en tratos con Jesús y con Mandinga. Y sintiéndose de pronto muy cansado, se puso el mejor poncho que le quedaba y se tendió en el catre para soltar su alma.\nEn este breve fragmento se condensan cuestiones que vale la pena comentar acerca de:\nEl protagonista como artífice de su propio destino, pues elige el momento de su propia muerte.\nLa afirmación de su identidad, pues se pone un poncho y se tiende en su viejo catre, como si volviera a sus orígenes.\nLo no dicho, porque no se aclara cómo es que puede morir por el solo hecho de decidirlo.\nLas formas de decir propias del lenguaje poético, en expresiones tales como “soltar su alma”.\nAdemás de los ejes que se han propuesto para el intercambio, las y los docentes podrían tomar otros: la belleza poética de ciertos pasajes (el párrafo inicial, por ejemplo), el cambio de la mirada de los demás hacia Miseria en función de los vaivenes de su fortuna, el tratamiento irónico de los diablos como una organización empresarial, las semejanzas y diferencias con otros cuentos con deseos como “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Los deseos ridículos” o ”La pata de mono”4 de Jacobs.\nESCRIBIR A PARTIR DE “EL HERRERO Y EL DIABLO”\nLa escritura y sus desafíos\nDespués de que las niñas y los niños han leído el cuento a través de su docente y/o por sí mismos, han intercambiado opiniones acerca de sus puntos de interés y han releído varios fragmentos para profundizar en su interpretación, es posible proponerles la producción de un texto a partir del que han leído.\n“Cuando los niños/as escriben por sí mismos -individualmente o en parejas- resulta fundamental que cuenten con algunas ideas acerca de qué escribir (un personaje, un contexto, una situación). Por esa razón las producciones, sean fragmentos o textos completos, siempre se vinculan a los textos que se han leído.”5\nLas posibilidades son muchas: reescribir el cuento en primera persona desde la perspectiva de Miseria, contar la historia del primer diablo que lo visita, narrar las andanzas de Miseria por el mundo, inventar un nuevo relato que incluya tres deseos y un pacto con el diablo.\nLo importante es tener en cuenta que cada una de estas consignas presenta problemas de escritura diferentes según el grado de invención que requiera y el aspecto del relato que transforme. A su vez, cada una de ellas necesita de diferentes intervenciones docentes para ayudar a las niñas y los niños. Por eso, cuando se les propone que escriban, es necesario considerar qué desafío se les está presentando, qué deben hacer para producir el texto solicitado.\nVeamos cuál es el desafío que plantea la consigna de escritura propuesta en el Anexo bajo el subtítulo “Para inventar a partir de esta historia”.\nAl escribir un diálogo entre Mandinga y los tres diablos que integraron la segunda comitiva que fue a buscar el alma de Miseria, las alumnas y los alumnos tendrán que transformar un fragmento del cuento, en este caso para “escribir una nueva historia retomando un personaje secundario de otra leída”. 6\nTomar un fragmento de un cuento y reescribirlo con alguna transformación para crear algo nuevo es una práctica de escritura propia de la cultura letrada, que implica la relectura en clave de escritor del fragmento a ser transformado. Producir el diálogo solicitado supone expandir un suceso minúsculo -el regreso de los diablos al infierno- para convertirlo en un episodio vinculado con la historia central pero autónomo, con sentido en sí mismo. El problema de escritura planteado a partir de esta consigna implica un desafío de invención considerable: hay que inventar excusas y mentiras por parte de los diablejos y preguntas inquisitivas por parte de Mandinga. Además hay que organizar este contenido nuevo -ya que no está presente en el texto fuente- dándole forma de diálogo.\nProducir un texto supone enfrentar simultáneamente problemas muy diversos, tomar en cuenta al lector y poner en juego operaciones recursivas de planificación, textualización y revisión.\nPara que las niñas y los niños progresen como escritores son imprescindibles dos condiciones didácticas: que la consigna de escritura presente un cierto grado de desafío y que la o el docente no los deje solos frente a este desafío.\nEs imprescindible destinar tiempo de enseñanza a desarrollar situaciones -colectivas, en parejas e individuales- que permitan a la o el docente acompañar el proceso de escritura, en particular la planificación y la revisión de las producciones. Para ello, es pertinente tomar en consideración las “pistas” para tener en cuenta antes y después de escribir que se proponen en el Anexo.\nAcompañar a niñas y niños en la planificación del texto es central para ayudarlos a superar el primer gran escollo de quienes escriben: quedar inmovilizado ante la inhibición que produce la hoja en blanco. Por eso, antes de que comiencen a elaborar el texto, hay que prever un momento para conversar con las alumnas y los alumnos acerca de los diferentes aspectos a tomar en cuenta al producirlo: escuchar qué anticipan acerca de lo que los diablos podrían contar y de las posibles reacciones de Mandinga, discutir cómo hacer para lograr cierto efecto humorístico, reflexionar acerca del lenguaje a utilizar, preguntarse si será necesario intercalar alguna intervención del narrador, entre otras cuestiones. Más allá de este momento previo, muchas veces es necesario retomar la planificación durante la producción misma cuando las niñas y los niños no saben cómo seguir.\nIgualmente central resulta acompañar la revisión, como veremos en el siguiente apartado.\n¿Qué se intenta enseñar cuando se propone a las niñas y los niños que revisen sus escritos?\nAunque al escribir se revisa constantemente lo ya escrito, en esta oportunidad analizaremos la revisión final, momento de la escritura en el que se relee la primera versión completa del texto producido para evaluar si cumple con los propósitos prefijados y se introducen los cambios que se consideran necesarios para mejorarlo.\n¿Cuáles son los contenidos que se enseñan en las situaciones de revisión?\nAnte todo, lo que se hace objeto de enseñanza es la propia práctica de la revisión, entendida como parte del proceso de escritura.\nAprender a revisar implica aprender a ubicar en el texto algunos aspectos que pueden mejorarse, y disponer de algunas opciones para efectuar las modificaciones necesarias para lograrlo.\nAl releer, seguramente las niñas y los niños pueden darse cuenta por sí mismos de algunas cuestiones a mejorar -por ejemplo, las repeticiones innecesarias o el uso de mayúscula después de punto-, pero para que puedan avanzar es fundamental que la o el docente les haga notar otras cuestiones que aún les resultan “invisibles”. La ortografía y la puntuación son aspectos generales que se pueden revisar en cualquier texto , pero otros aspectos dependen fuertemente del género discursivo que se esté produciendo -e incluso del texto7 específico que se está escribiendo-. Así, la introducción de los diálogos es un problema típico de las narraciones, pero no de los textos explicativos. Por lo tanto, además de la práctica misma, durante las situaciones de revisión se intenta enseñar a reconocer los problemas específicos que presenta el texto, y a desarrollar algunas estrategias para resolverlos. A continuación señalamos algunos posibles focos de revisión para la propuesta de escritura vinculada con “El herrero y el diablo”.\nSe podría poner el foco de la revisión en el contenido del diálogo, que implica la invención de algo nuevo, algo que no está en el cuento pero que sin embargo está condicionado por él, pues se está escribiendo un episodio subalterno que tiene que guardar coherencia con la historia principal. Algunas cuestiones que se pueden tener en cuenta para orientar la revisión de este aspecto son las siguientes:\nMandinga tiene que asumir una actitud coherente con las características del personaje. Seguramente se muestra prepotente, tiene un arrebato de ira, vocifera e interroga inquisitivamente a los diablos menores que fueron a buscar a Miseria.\nEn consecuencia, los diablejos quizás se muestren intimidados y vacilantes. Posiblemente al justificarse mientan o se inculpen unos a otros.\nLa aparición de los diablos en el cuento no es tenebrosa, sino que remite a una atmósfera risueña, en clave humorística de parodia. Para lograr este efecto en el lector quizás pueda apelarse a la idea del infierno como organización o empresa que ya está presente en el texto fuente. Otra estrategia podría ser que las excusas inventadas por los diablos fuesen absurdas e inverosímiles, dado que parecen ser bastante torpes.\nA fin de orientar la revisión del contenido la o el docente puede:\nRealizar una puesta en común en la que se lean algunos textos y se discutan algunas cuestiones referidas al contenido, para que cada quien revise luego el suyo a la luz de lo debatido.\nOrganizar sesiones de lectura recíproca, en las que las niñas y los niños agrupados en pares intercambien sus escritos y se lean unos a otros con el objeto de hacerse mutuamente sugerencias de escritor a escritor. Esta actividad colabora fuertemente a la construcción de la revisión desde la perspectiva del lector potencial.\nEn este caso, considerando que se solicita la escritura de un diálogo, es relevante también focalizar la revisión en las convenciones de la escritura que marcan la introducción de las voces de los distintos personajes de modo que se diferencien tanto de la voz del narrador como entre sí. Típicamente, las escritoras y los escritores incipientes tienen dificultades en este ítem, que por cierto no es nada sencillo. Algunas cuestiones a tener en cuenta para orientar la revisión de este aspecto:\nRevisar si se entiende quién habla requiere posicionarse desde la mirada del lector, pues el autor siempre sabe a quién está haciendo hablar.\nLos recursos disponibles en la lengua escrita para informar a las lectoras y los lectores acerca de quién habla en un diálogo no se limitan a la raya inicial, son diversos y bastante difíciles de usar.\nEn relación con este último punto, explicitamos a continuación algunos de los problemas que es necesario abordar y que sería muy productivo trabajar a partir de la escritura del diálogo propuesto.\nLas niñas y los niños que se están formando como escritoras y escritores suelen tener dificultades para diferenciar claramente al escribir las voces de los personajes de la voz del narrador. La producción de un diálogo basado en “El herrero y el diablo” es una excelente oportunidad para focalizar la revisión en la introducción de las voces de los personajes porque el cuento es una fuente de información muy rica en este sentido.\nEn efecto, se encuentran en el texto ejemplos de las diferentes formas en que el narrador puede indicar quién habla: antes o después de que hable el personaje, o bien durante el parlamento. También encontramos ejemplos de la situación en que no se indica qué personaje habla porque esto puede sobreentenderse -lo cual sucede sobre todo cuando hay sólo dos personajes dialogando-.\nAntes de que las chicas y los chicos revisen su producción, el o la docente puede pedirles que relean los fragmentos del cuento que transcribimos a continuación y busquen dónde señala el narrador quién es el que habla (antes, después o durante el parlamento del personaje).\n(…) y Mandinga, a quien todavía no se le había pasado el dolor de cabeza producto de sus paseos en bolsa, ordenó con un tremendo vozarrón:\n—¡Cierren todas las puertas! ¡Que por nada del mundo entre ese viejo tramposo!\n—Faltaba más, ya mismo voy a prepararme... Los higos están a punto, por si gustan los señores mientras esperan -dijo Miseria y se metió para adentro.\n—Aquí estamos, para servirlo -dijo el caballero desplegando un papel-. Hablemos de negocios.\nIncluir el fragmento siguiente permitiría también que las chicas y los chicos se dieran cuenta de que en este caso no se indica cuál es el personaje que habla y reflexionen acerca de en qué casos no es necesario indicarlo:\n—Yo soy Miseria, el herrero del pueblo. Pero ¿y usted, que cacarea tan alto, quién es?\nLuego, se puede proponer que vuelvan a observar los ejemplos con el objeto de analizar los signos de puntuación utilizados para introducir la voz del personaje y para marcar la indicación de quién habla. Es necesario hacerles notar que, cuando la indicación está intercalada entre dos partes del parlamento del personaje, se utilizan dos guiones (uno para abrir y otro para cerrar la indicación).\nOtra cuestión que es relevante trabajar aquí es el empleo por parte del narrador de distintos verbos declarativos -tales como decir, afirmar, murmurar, vociferar, proponer, entre muchos otros- para introducir las voces de los personajes, según el tipo de acción verbal que realicen.\nSi bien en los fragmentos antes transcriptos se utilizan solo dos verbos (“decir” y “ordenar”), recurrir al cuento permitirá encontrar otros: exclamó, insistió, le sopló, se enfureció, invitó, le gritó, porfió, contestó…\nRecorrer el texto con las niñas y los niños buscando cuáles son los verbos utilizados para indicar qué personaje habla, habló o está hablando permitirá reflexionar sobre la posibilidad del escritor de seleccionar el más adecuado en cada caso -preguntar o contestar, afirmar o negar-, el que muestra mejor cómo habló el personaje -gritó, sopló- o el que expresa mejor el estado de ánimo del personaje -se enfureció, porfió- En este recorrido, será importante reflexionar también sobre la importancia de utilizar verbos que indican no solo que el personaje habló sino también cómo lo hizo (en lugar de usar reiterativamente formas del verbo “decir”).\nPor supuesto que no estamos diciendo que las niñas y los niños deban saber todas estas cosas antes de escribir un diálogo, sino que es justamente a través de las sucesivas situaciones de uso -y con las orientaciones de la o el docente- como pueden ir apropiándose progresivamente de estos saberes. A fin de orientar la revisión de las convenciones que marcan la introducción de las voces de los distintos personajes la o el docente podría:\nPoner en discusión colectiva algunos fragmentos con dificultades análogas a las relevadas en las producciones de la clase.\nReescribir uno de los fragmentos por dictado al docente solucionando los problemas relativos a la introducción de las voces de los personajes.\nRemitir a la lectura de pasajes del cuento que ejemplifiquen las posibilidades de articulación entre las voces del narrador y del personaje, tales como los que se mostraron anteriormente.\nProponer a las niñas y a los niños que regresen a sus textos individuales y los revisen, focalizando la mirada en la introducción de las voces.\nComo se puede ver, a partir de la revisión del texto se plantean problemas referidos a la escritura de los diálogos en la narración, se buscan ejemplos de diferentes formas de resolverlos y se comparan esas soluciones para decidir cuál o cuáles se ajustan mejor al texto que se está produciendo. Son actividades de reflexión sobre el lenguaje, centradas en este caso en las características y el uso de ciertas marcas y recursos que posibilitan introducir las voces de los personajes.\nLa reflexión de las niñas y los niños está contextualizada en el texto que están produciendo, es decir, por el momento están buscando soluciones particulares para un problema específico.\nPara que se generalicen a otros casos, es fundamental que -a partir de situaciones de revisión y reflexión realizadas al producir diferentes escritos- se establezcan conclusiones a las que las y los estudiantes podrán recurrir cuando tengan dudas al producir otros textos. Esas conclusiones se constituirán así en herramientas de autocontrol de las escrituras.\nPara ir construyendo esas herramientas, la o el docente puede dejar expuestos en un afiche los pasajes-ejemplo de las soluciones encontradas en el cuento; las y los estudiantes pueden seleccionar fragmentos ya revisados de sus propios textos en los que adoptaron las marcas convencionales de puntuación y los verbos declarativos más adecuados para representar cómo habló el personaje citado. Al analizar el conjunto de estos ejemplos, será posible elaborar con el grupo conclusiones acerca de la escritura de diálogos y las alumnas y los alumnos podrán registrarlas en sus carpetas o cuadernos para releerlas cada vez que lo necesiten. De esta manera, se avanza hacia la institucionalización de este conocimiento.\n¹ Ver Anexo. “El herrero y el diablo. Propuestas de lectura y escritura”.\n² Este eje de reflexión se vincula con dos apartados del Anexo: “Para pensar sobre las intenciones de los personajes” y “Para pensar sobre cosas que no están dichas”.\n³ Este eje de reflexión se vincula con el apartado “Para pensar sobre el personaje de Miseria” del material para estudiantes.\n4 Se ha propuesto un documento análogo al presente en torno a “Los deseos ridículos” para 5º año.\n5 Prácticas del Lenguaje. Contenidos 2º ciclo. Escritura (p. 33). Documento trabajado en el marco de las Jornadas Institucionales. Febrero 2022.\n6 Íbidem. Escritura (p. 33).\n7 Sin embargo, ortografía y puntuación son dos problemas diferentes. La puntuación está en estrecha relación con el sentido y la organización de cada texto específico. En particular, la decisión sobre cuándo poner un punto seguido o un punto y aparte está tan ligada a lo que se quiere decir en cada caso que es difícil establecer reglas generales. Es por eso que el proceso de adquisición de estos últimos signos es prolongado, requiere varios años de práctica sostenida de la escritura.


El teatro a través de la mirada de nuestros mayores – Diario del Ayuntamiento de Madrid\nEl teatro a través de la mirada de nuestros mayores\n«Nunca es tarde si la dicha es buena» o algo así debieron pensar las o los mayores que forman el grupo de teatro del Centro de Mayores La Guindalera cuando, tras jubilarse, decidieron apuntarse a esta actividad tan apasionante. En uno de sus ensayos decidimos reunirnos con ellos para conocer las historias que se esconden detrás de cada uno de ellos. ¿Quieres conocerlas?\nA lo largo de nuestra vida tenemos como compañeros de viaje un reloj y una agenda que marcan el ritmo de nuestras actividades. Estudios, reuniones de trabajo, recoger a los niños, ir al gimnasio, clases de baile, salir a la compra… y así todos los días. Pero una vez llegamos a la edad de jubilación, muchas personas mayores se encuentran con que todas esas tareas desaparecen y cada vez tienen menos obligaciones. Es por eso que instituciones públicas como el Ayuntamiento de Madrid, decidieron llevar a cabo un proyecto que cuidara de nuestros mayores y les hiciera seguir sintiéndose válidos. Así es cómo nacieron las clases de teatro para mayores, impartidas en los distintos centros culturales de la capital.\nEntre todos ellos encontramos el Centro Municipal de Mayores La Guindalera, donde hay un pequeño grupo de teatro dirigido por Margarita Plaza. En uno de sus ensayos, decidimos reunirnos con ellos para conversar acerca de esta actividad tan apasionante y descubrir, por boca de cada uno de ellos, todo lo que se esconde entre bambalinas.\nMannequin Challenge del grupo de teatro del Centro de Mayores La Guindalera\nMargarita Plaza, “empecé como alumna y me convertí en profesora”\nSu experiencia en el teatro comenzó hace más de veinte años, cuando una antigua profesora del centro le insistió para que hiciera de apuntadora porque no tenían a nadie en el grupo. Desde hace dos años la eligieron para dirigir al grupo. Según nos cuenta, “al principio no estaba muy segura de tomar esta responsabilidad, pero quería darme una oportunidad a mí misma y que el grupo no desapareciera”. Precisamente ahora están preparando un homenaje a Gloria Fuertes y los hermanos Machado, que han preparado en menos de un mes.\nDe sus compañeros dice que “al principio no sabían muy bien a qué venían, pero poco a poco iban cogiendo papeles pequeños, y ahora ya representan a personajes principales”. Porque como en la vida real, lo más importante es quitarse el miedo, actuar y disfrutar.\nPara Margarita, “la responsabilidad es grande aunque en el patio de butacas haya sólo tres personas”. De todo este tiempo recuerda con cariño una obra que hicieron en el mismo centro a la que sólo acudieron dos señoras. Estaban entre bambalinas y decidieron tomárselo como si fuera un ensayo general que había que disfrutar. Al final de la obra las dos señoras aplaudieron y Margarita bajó a darles las gracias, “entonces me enteré de que una de ellas era sorda y la otra ciega, ahí te das cuenta de que el teatro es una medicina para cualquier persona”, subraya.\nDespués de estos dos años destaca que está un poco apenada porque el grupo cada vez es más pequeño. No puede dejar de comparar lo que fue este grupo años atrás, y le entristece que no haya esfuerzo por hacer teatro y que desaparezcan estos grupos. “A este centro acuden cientos de hombres a jugar a las cartas y a otros talleres, y cuando nos hemos reunido todos para tratar algún tema del centro, me he subido al escenario, he cogido el micrófono para pedir que probaran esta actividad tan bonita y nada. No ha venido nadie”, relata. Aunque tiene la esperanza de que la situación cambie y se apoya en sus compañeros para seguir haciendo o que más le gusta, teatro.\nLa profesora Margarita Plaza con el premio entregado por el Ayuntamiento de Madrid por su dedicación al grupo de teatro de Centro de Mayores La Guindalera\nJulio del Brío, “soy la figura del figurante”\nEs uno de los pocos representantes masculinos presentes en este grupo. Tal y como nos cuenta, “los papeles masculinos escasean en este tipo de grupos municipales”, pero Julio es un incondicional, siempre acude a los ensayos y si falta avisa con antelación. Habla por boca de sus compañeros, que nos cuentan que es una persona muy introvertida y de pocas palabras. Siempre le ha gustado más estar detrás del escenario que sobre él, preparando decorados, corrigiendo a sus compañeros o haciendo de figurante, pero cuando decide actuar, se crece y llena el escenario.\nEn el centro municipal le conocen como la figura del figurante, pero después de más de quince años en el grupo, Julio ya es todo un veterano. Él dice que no tiene memoria pero sus actos contradicen a sus palabras, y es que sus compañeros todavía recuerdan cuando hizo de Don Quijote y dejó al público mudo.\nJulio de Brío ensayando su papel para la próxima obra\nPilar Rodríguez, “el teatro me ha ayudado a salir de casa”\nAunque sólo lleva un año haciendo teatro, Pilar se lo toma muy en serio y es la que más ensaya del grupo. Reconoce que siempre le ha llamado la atención esto de actuar, pero tuvo que esperar hasta la jubilación para vivir esta experiencia, porque tenía claro que, “si no empezaba ya no lo iba a hacer nunca”.\nPara Pilar, el teatro es una forma de seguir ocupada y tener un horario, “¡me lo tomo como un trabajo!”, nos cuenta. Es la mejor medicina contra el aburrimiento y las horas muertas en el sillón. Pero si tuviera que destacar algo por encima de todo sería la conexión que se crea con el público, “el teatro te engancha y luego no sabes vivir sin él”. Por eso no duda en recomendárselo a cualquier persona mayor que quiera seguir activo, trabajar la memoria y pasarlo bien.\nPilar Rodríguez en actitud pensativa\nCarmen Herrero, “he disfrutado toda la vida del teatro como actriz y espectadora”\nSu experiencia con el teatro comenzó desde bien pequeña. A los siete años ya hizo de protagonista en una obra de su pueblo. Desde entonces, participaba en las fiestas del pueblo, las campañas de navidad o si había que recaudar dinero para la iglesia. Explica que se reunían en un salón donde antiguamente había que poner bancos, los escenarios y decorados se hacían a mano. Aunque en cuanto se casó dejó de actuar porque “en mi época era un tema tabú”, nos cuenta.\nAhora, con ochenta años, se ha apuntado a un taller de memoria para poder seguir actuando, “yo soy muy disciplinada porque tuve unos padres muy estrictos, pero ahora me veo un poco mermada por mi edad, no me reconozco”. El año pasado, en el concurso de teatro de mayores cuenta que cometió dos fallos, “eso me hizo perder seguridad porque pensé que no nos habían seleccionado por mi culpa y me sentí un poco responsable”, confiesa. Aunque es cierto que este tipo de contratiempos le ha hecho aprender a buscar recursos para solventar el problema, “como ves, nunca dejamos de aprender”, matiza.\nLo que Carmen tiene claro es que el teatro engancha. Siempre lo ha tenido presente de una forma u otra en su vida, tanto como actriz como espectadora, “recuerdo que mi marido me regalaba entradas para el teatro porque era lo que más me gustaba. Veníamos a Madrid desde Tarancón, y esos momentos los guardo en mi corazón con mucho cariño”. Pero tiene claro que a ellos les da más vergüenza actuar delante de una persona, “son más espectadores que intérpretes”, aclara.\nCarmen Herrero preparándose para su próxima actuación\nGloria Atienza, “mi vida es una auténtica comedia”\nGloria es otra de las veteranas del grupo. Ella también empezó en el mundo teatral de ayudante como Margarita, pero en cuanto se jubilaron ella y su marido tuvo claro que tenía que hacer alguna actividad. Se enteró de este grupo porque su marido iba a jugar a las cartas y le dijo que había un grupo de teatro. Gloria nos cuenta que “le daba mucha vergüenza, pero la convenció y se apuntó”.\nDe joven tuvo la ocasión de trabajar con el director Enrique Gallud Jardiel, nieto de Jardiel Poncela, “él nos decía, tú a hacer esto, tú a hacer lo otro, y así aprendí”. Desde entonces reconoce que le encanta hacer comedia más que drama, “porque lo de llorar es muy difícil”. Precisamente uno de sus primeros papeles fue hacer de tontina, en la obra La casa de los crímenes. Hizo de la hija de la portera, “era un papel poco representativo porque apenas tenía unas líneas, pero se me dio muy bien y desde entonces empecé a hacer papeles con más texto”.\nDe los años en el centro recuerda con sabor agridulce una actuación que hicieron en una residencia de mayores. Se trataba de mayores con alzhéimer y quisieron actuar para hacerles pasar un rato agradable, “pero nada más empezar comenzaron a llorar y nosotros también. Incluso se me olvidó el texto. Fue muy duro y doloroso”, comenta.\nA pesar de todo reconoce que cuando sube al escenario es como si hubiera una cuarta pared delante de ella, “no veo nada ni a nadie, solamente emociones”. Además, nos cuenta que el teatro le ha enseñado mucho, “por ejemplo, muchas de las palabras que vienen en el guión no sé lo que significan y las busco en el diccionario para aprender”. Pero si hay una cosa que tiene clara es que “para saber si te gusta el teatro tienes que probarlo”, concluye.\nGloria Atienza posando ante la cámara\nRosa Curiel, “en el escenario me transformo, me crezco y soy feliz”\nEs la más joven del grupo y ya lleva ocho años en el centro. Aunque su pasión con el teatro viene de lejos, cuando de pequeña actuaba en las obras del colegio. Años más tarde, siendo profesora de párvulos, empezó a organizar pequeñas obras de teatro con niños de tres años que ella misma escribía para adaptarlas a su edad.\nCuando se jubiló decidió que el primer año iba a disfrutar sin hacer nada, pero antes de que terminara el año empezó a sentir que la casa se le caía encima y se apuntó a un montón de talleres, bailes de salón, informática, teatro, sevillanas… Aunque con el tiempo decidió quedarse sólo con teatro porque, “era lo que me había ilusionado toda mi vida”, aclara.\nRosa también empezó entre grupo ayudando y haciendo de suplente cuando faltaba alguien. La primera obra en la que actuó fue en La tetera, sustituyendo a una de sus compañeras y a partir de ahí comenzó a tener más papeles, “siempre he sido muy tímida, pero en el escenario me transformo, me crezco y me siento feliz”, explica.\nRosa Curiel actuando ante la cámara\nAl terminar la entrevista todos comienzan a hablar de una compañera suya que no ha podido asistir. Se llama Bene. De ella nos cuentan que no sabía leer y que se aprendía los papeles de memoria porque su hija los grababa en una cinta que escuchaba una y otra vez. Después, con setenta años aprendió a leer y ya se los estudiaba de memoria. Siempre decía que su pasión era ser artista, y siguió actuando hasta los noventa años. Ahora está a punto de cumplir los cien años y sigue acordándose de esos momentos.\nY es que si hay algo en lo que coinciden esas historias es que absolutamente todas llevan marcada la palabra pasión en sus relatos. Pasión por entretener, por disfrutar de la vida, pasión por aprender, por reír y por hacer reír, en definitiva, pasión por el teatro. Porque como dice Charles Chaplin, «La vida es una obra de teatro que no permite ensayos; por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida… antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.»\nHomenaje a Gloria Fuertes y los hermanos Machado\nEn Av. de los toreros, 5 (Centro Cultural Buenavista)\nLunes 29 de mayo a las 11.00h


Mujer Joven - Las verdaderas memorias de una geisha - - Arte/Literatura Mujer actual, moda, embarazo, testimonios, chistes feministas, sexualidad -\nLas verdaderas memorias de una geisha\nValor de este art�culo: 5.00\nMujer Joven: Arte/Literatura > Las verdaderas memorias de una geisha\nA fines de los 90, el autor estadounidense Arthur Golden salt� a la fama gracias a una biograf�a novelada sobre una geisha. Mineko Iwasaki, la persona que le sirvi� de modelo al escritor, acaba de publicar sus memorias.\nCorr�a el a�o 1992, cuando Mineko Iwasaki recibi� una inesperada llamada en su domicilio en la ciudad de Kioto, Jap�n. Se trataba de un joven autor estadounidense, de nombre Arthur Golden, quien le manifest� que estaba muy interesado en poder entrevistarla personalmente. El escritor ten�a una idea en mente: hacer una novela que tuviera como tel�n de fondo los misterios del centenario arte de las geishas. Y para ello, Iwasaki resultaba fundamental.\nAunque por esa �poca Iwasaki ya no ejerc�a el oficio en el que se hab�a iniciado de ni�a, conoc�a mejor que nadie los secretos que esconden estas enigm�ticas mujeres, que suelen tener la fama de no ser m�s que prostitutas altamente refinadas. Ante la insistencia de un alto ejecutivo -quien a su vez habr�a recibido presiones de la familia Golden, controladora del diario New York Times-, Iwasaki acept� entrevistarse con el joven autor.\nGolden pas� dos semanas en la casa de Iwasaki, donde viv�a en compa��a de su marido e hija. Durante ese tiempo, lo inici� en los secretos, formaci�n, rituales y experiencias a las cuales se ven sometidas las geishas en Jap�n. El resultado fue que Golden public�, cinco a�os m�s tarde, una biograf�a novelada, que titul� �Memorias de una geisha� y que pronto lo lanz� a la fama.\nTraducida a 32 idiomas, vendi� m�s de cuatro millones de copias s�lo en Estados Unidos, la novela, sin embargo no fue del gusto de Iwasaki. El motivo: Golden no habr�a respetado un supuesto acuerdo de confidencialidad sobre la identidad de quien se constituy� en la principal fuente del �xito de ventas. El resultado: Iwasaki demand� el a�o pasado a Golden y a la editorial, Alfred A. Knopf, y acaba de lanzar en Estados Unidos y en Europa, su propia versi�n de lo que es el arte de las geishas y de lo que fue su vida dedicada a ese oficio.\nVida de una geisha (Ediciones B, octubre 2002) se llama el texto en la versi�n espa�ola, y sobre la motivaci�n que lo llev� a escribirlo ella ha explicado: �Ninguna geisha, en los trescientos a�os de historia de nuestra profesi�n, ha explicado su experiencia en p�blico, ya que existen reglas t�citas que nos proh�ben hacerlo�. Para la japonesa, que ahora vive en Estados Unidos y tiene 53 a�os, resultaba fundamental aclarar los malentendidos sobre su ex profesi�n. �Las geishas son profesionales que se ganan la vida con sus aptitudes art�sticas, pero mucha gente tiene una imagen err�nea de una profesi�n rodeada de misterio y de sombras�, manifest� Iwasaki en la presentaci�n que se hizo en Manhattan y en la cual fue acompa�ada por Rande Brown, la persona que la ayud� en la redacci�n del texto.\nSobre su frustrada experiencia con Golden ha expresado en la giras promocionales de Vida de una geisha que �si hubiera sabido que iba a desvelar mi identidad nunca le hubiera permitido entrar en mi casa�. Junto al tema de su nombre, la prensa ha especulado que uno de las partes que m�s le habr�a molestado a Iwasaki del libro del estadounidense es donde describe su �mizuage�. Esto es, el ritual en el cual los clientes m�s ricos hacen una verdadera subasta para terminar con la virginidad de las aprendices a geisha.\nM�s all� de si tuvo o no que pasar por ese �rito de iniciaci�n�, lo cierto es que Iwasaki comenz� su oficio, como la mayor�a de las geishas, a muy temprana edad. �Comenc� muy temprano mi carrera. Ciertos eventos que ocurrieron, cuando s�lo ten�a tres a�os, me llevaron a ello. Me traslad� a una �okiya� -casa de geishas- cuando ten�a cinco a�os y mi entrenamiento art�stico comenz� a los seis. Adoraba la danza. Se convirti� en mi pasi�n y en el objeto de mi devoci�n. Estaba determinados para ser la mejor y lo fui�, se lee en el libro.\nLa �okiya� a la que asisti� Mineko estaba ubicada en la ciudad de Kyoto y en ella aprendi� los secretos del arte que ha hecho famosas a estas mujeres en todo el mundo. Sobre su oficio y los lugares en donde �ste es aprendido, recuerda: �En Jap�n, existen barrios especiales, conocidos como �karyuka�, los cuales est�n dedicados al goce de los placeres est�ticos. Esas son las comunidades donde viven y trabajan las artistas mujeres, entrenadas profesionalmente, que son conocidas como geishas�.\nFue en uno de esos distritos, donde a los 15 recibi� el t�tulo de �maiko�, aprendiz de geisha. Al cumplir los 21, Mineko fue capaz de sortear con �xito el duro entrenamiento al cual era sometida junto a sus compa�eras y ascender un escal�n m�s, siendo nombrada �geiko�, nombre que reciben las geishas en Kyoto. Esto le permiti� poder participar en ceremonias como el �erikae� -intercambio de collares- o el delicado y mundialmente famoso rito del t�.\nSobre su formaci�n, Iwasaki recuerda: �durante nuestra educaci�n recibimos lecciones de danza, aprendemos a tocar instrumentos musicales, el arte de la recitaci�n, caligraf�a, nos ense�an la ceremonia del t� y nos dan clases de etiqueta y comportamiento a parte de muchas otras cosas�. Claro que todo ello con una finalidad m�s que clara: �Entretener a los hombres de las altas esferas sociales, hacer que se sientan bien, que olviden sus problemas personales y profesionales, darles conversaci�n y relajarlos�. A cambio, ha explicado, las recompensas eran m�s que altas. S�lo por una actuaci�n de no m�s de 15 minutos, llegaba recibir cerca de US$1.500.\nHa sido este aspecto el que, seg�n Iwasaki, ha llevado a muchos a confundir la profesi�n de geisha con la prostituci�n. En las giras promocionales, la ex geisha tuvo que responder esa inevitable pregunta: �En Jap�n hist�ricamente hab�a dos distritos, el del placer, donde viv�an las cortesanas, y el de la flor y el sauce, donde viv�an las profesionales instruidas para las artes, las geishas. En 1873, se dict� una ley de emancipaci�n de la mujer, que trajo como consecuencia que las cortesanas, para encubrir su profesi�n, se llamaran geishas. Nosotras no tenemos ninguna necesidad de prostituirnos porque ganamos mucho dinero�.\nSi hubo algo que llam� la atenci�n a Golden de Mineko es que gozaba de la fama de haber sido la mejor profesional de su tiempo. �A medida que iba madurando en mi profesi�n, crecientemente me fui desilusionando con la intransigencia del sistema arcaico en el que viven las geishas.(...) Estaba tan enojada por mi incapacidad de producir cambios que, finalmente, decid� abdicar de mi posici�n. Estaba en lo m�s alto de mi �xito, y s�lo ten�a 29 a�os�.\nY es que, seg�n explica, las geishas se ven sometidas a duras condiciones laborales. �Deben seguir un r�gimen extremadamente riguroso de constantes clases y ensayos. (...) La joven �geiko� tiene que vivir en la �okiya� por un per�odo acordado de tiempo, generalmente de cinco a siete a�os, durante el cual debe devolverle a la �okiya� la inversi�n realizada en ella. Una vez logrado, reci�n puede independizarse y comenzar a trabajar de manera independiente, aunque generalmente se mantiene vinculada a su �okiya�, funcionando �sta como una especie de agencia de empleo�.\nMuchos se horrorizaron con su decisi�n de abandonar el �xito que hab�a logrado como geisha. A esa altura, Mineko hab�a conseguido mucho m�s de lo que muchas alcanzaban a lo largo de sus vidas. Era joven y ya era la persona que dirig�a la casa de geishas Iwasaki. �Decid� cerrarla, empaqu� mi kimono invaluable y los ornamentos de joyas, y dej� Gion Kobe -el karyukai de Kyoto-. Me cas� y ahora estoy criando una familia�.


Periódico Contexto de Durango | Original contra live action - Periódico Contexto de Durango\nFecha de estreno: 7 de mayo de 1994\nFecha de estreno live action: 19 de julio\nLa película de Jon Favreau nos adentra en la sabana africana, donde el futuro rey ha nacido, su nombre es Simba. La secuencia de hechos no cambia de la original de 1994, puesto que la historia del cachorro de león es la misma; veremos a un Scar envidioso y desleal, la siempre triste muerte del rey Mufasa y el dúo dinámico de Timón y Pumba.\nEn el doblaje encontramos a varias personalidades del espectáculo, como a Beyoncé, quien prestará su voz a Nala, la futura esposa de Simba; Donald Glover, como Simba; Seth Rogen, como Pumba; Chiwetel Ejiofor, como Scar; James Earl Jones repetirá su papel como el rey Mufasa, ya que él le dio voz en la cinta original.\nPrimer episodio: 1 de abril de 1997\nFecha de estreno live action: 10 de mayo\nPokemón nació como un anime hace 22 años, donde un chico de 10 años, Ash Ketchum, daba sus primeros pasos en el entrenamiento de pokemones. En la serie pudimos ver como Ash emprende una aventura para competir en su primer torneo oficial como maestro pokemón, junto a su inseparable Pikachu.\nEn el live action veremos a las criaturas hiperrealistas, inclusó Omar Chaparro aparecerá como entrenador de Charizard, el dragón de fuego.\nLa cinta, de comedia y misterio tiene como elenco a Ryan Reynolds -voz de Pikachu-, Justice Smith, Kathryn Newton, Suki Waterhouse, Rita Ora, Bill Nighy y Ken Watanabe; bajo la dirección de Rob Letterman.\nFecha de estreno: 25 de noviembre de 1992, en EU.\nFecha de estreno live action: 24 mayo 2019\nEl largometraje en live action tendrá la misma historia que la de 1992. Aladdin, un joven que vive en la pobreza sueña con casarse con la hija de un sultán; cuando el visir le encarga sacar de la Cueva de las Maravillas una lámpara que puede conceder tres deseos, pero es él quien invoca al genio.\nAladdín será dirigida por Guy Ritchie y mezclará la trama del clásico original con cuentos de Las mil y una noches y El ladrón de Bagdad. Sus protagonistas serán Will Smith, como el genio de la lámpara maravillosa; Mena Massoud será Aladdín; y Naomi Scott, la princesa Jasmín.\nEn las semanas pasadas pudimos ver el tráiler completo, las expectativas que se tienen para esta entrega, son grandes.\nFecha de estreno: 29 marzo\nFecha de estreno: 1942\nCon 64 minutos, es una de las más cortas películas animadas de Disney, la cinta de 1942 está basada en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl. Dumbo es un elefante con orejas gigantes que le permiten volar, un defecto que resultó talento.\nEl remake de Tim Burton participan los actores Colin Farrell, Eva Green, Dani DeVito y como villano, Michael Keaton, quien quiere separar al pequeño Dumbo de su madre.\nNació como una serie infantil, que tuvo su primer capítulo el 14 de agosto de 2000. La película se encuentra en producción y promete alejarse totalmente de lo que vimos de pequeños en la animación. Ahora, Dora, una niña que creció explorando la selva está a punto de empezar la preparatoria y no está lista. Aquí, Botas, el changuito que la acompañaba tomará la forma de un primo, este le ayudará en sus nuevas aventuras.\nMar 19, 2020 / 16:38 pm\nNotimex- La conductora de televisión, Odalys Ramírez, confirmó que dio positivo a la prueba d...[+]\nAnuncian próximo estreno de serie de Selena\nDic 12, 2018 / 12:31 pm\nLa historia completa de Selena Quintanilla, cantante asesinada en marzo de 1995, llegará a la pant...[+]


Juega a Pro Quarterback Online y Gratis\nEn Pro Quarterback crúzate todo el campo de fútbol americano de parte a parte para anotar un 'touchdown' que te haga ganador.\nPro Quarterback es un juego de fútbol americano. Tu equipo, el rojo, ha llegado a la final y estás en los últimos momentos de partido. Un 'touchdown' tuyo os hará proclamaros los vencedores, así que crúzate todo el campo esquivando a los jugadores y gana. El jugador se controla con el ratón.


La Agüela C: Retazos de vida femenina – Smash\nLa Agüela C: Retazos de vida femenina\nEste fin de semana se despide en la Manzana de la Rivera el Unipersonal del actor Manu Portillo. Obra bajo la dirección de Éver Enciso y con libreto de Natalia Benitez.\nManu Portillo ha finalizado hace pocas semanas una exitos temporada con el programa nacional Telembopi donde mostraba su talento como humorista en diversos personajes, y eso de alguno u otra manera condiciona las expectativas del espectáculo que en mi caso rondaban hacia el humor fácil, viviendo del arquetipo de las mercaderas, y no pude estar más equivocado.\nSi bien la obra presenta humor, es un drama muy bien planteado que nos brinda un recorrido por la agridulce vida una anciana mujer, excelentemente interpretada por Portillo en un fuerte desafío actoral, no por solo por el reto que da la búsqueda de una personaje femenino o de edad. El desafío está en el desdoblamiento, la modificación del comportamiento y la corporalidad que se da dentro del mismo personaje de forma abrupta para que se pueda interpretar los saltos en el tiempo que planteada por un lado por el guión y a parte por la dirección de Ever Enciso.\nAl ser retazos de una vida, es muy inteligente plantear este mismo concepto y explorarlo como escenografía, un amplio paño que viste el fondo del escenario realizada con distintas telas, enfrente una manta realizada con la misma técnica, un mueble de madera, ambos elementos que van variando en usos dependiendo de la situación que se ve complementado por retazos de telas de diferente colores unidos de diversas maneras, respetando una tonalidad homogénea entre fondo, elemento y vestuario.\nUn texto de Natalia Benitez, sumamente interesante que escarba la vida de una niña de campo que se vuelve mujer y llega a la ancianidad en un lugar urbano revelando esos lugares comunes de los que aún necesitamos hablar como sociedad, el criadazgo, el abuso, la falta de educación, el trabajo y hasta la salud mental.\nLa obra es una producción de Solo Teatro, EEA Producciones y El Ropero Producciones, y presenta dos últimas funciones este Viernes y Sábado a las 21 hs en la Manzana de la Rivera con entradas a 40.000 Gs.\nLa Agüela C: Retazos de vida femenina2019-08-162019-08-16http://www.smashasu.com/wp-content/uploads/2017/12/Logotipo-Smash-5-e1513624558226.pngSmashhttp://www.smashasu.com/wp-content/uploads/2019/08/copia-de-portada-mentiras-inteligentes-19.png200px200px\nOfelia: En la deshumanizada y constante esperaUncategorized\nEl Amor Verde: La muerte el hombre y los estigmasDestacados General, Destacados Teatro, Reseña, Teatro


septiembre 2004 - Libros que voy Leyendo\nLQVL Autor Español , Morán Lauren\nLectora voraz desde niña, comencé a escribir hace algunos años. Disfruto creando personajes, escenas e historias, dedicando un rato cada día a la escritura. Participo con un relato en la publicación Historias del Dragón de Kelonia Editorial y con otro en 400 palabras, una ficción de Editorial Letra de Palo. También he colaborado en la composición del IV Redlato Participativo Feria del Libro de Valladolid 2013.\nDespués de pensarlo mucho, me he lanzado a la piscina y comparto con todos mis novelas y relatos.\nBy LQVL en septiembre 21, 2004 No hay comentarios:\nEtiquetas: Autor Español, Morán Lauren\nLQVL Autor Inglés , Hall Emylia\nEmylia Hall nació en 1978 y creció en la campiña de Devon. Es hija de un artista inglés y de una bordadora húngara. Después de estudiar en la Universidad de York y en Suiza Emylia trabajó durante cinco años en una agencia de publicidad londinense. Se terminó mudando a los Alpes franceses y fue allí donde comenzó a escribir. Su primera obra, El libro de los veranos, fue un éxito mundial.\nEtiquetas: Autor Inglés, Hall Emylia\nLQVL Autor Belga , Lambert Karine\nBy LQVL en septiembre 13, 2004 No hay comentarios:\nEtiquetas: Autor Belga, Lambert Karine


Tribunal de Defensa de Libre Competencia dijo que si grupo Von Appen se adjudica licitación por Terminal 2, debe dejar 5 sitios que ocupa.\nUn nuevo escenario enfrenta hoy el puerto de Valparaíso, que lo obligará a reestudiar el proceso de licitación del terminal 2 (espigón). Ello, luego de que se conociera el martes -tras 11 meses de espera- la respuesta del Tribunal de Defensa de Libre Competencia (TDLC) a la consulta hecha por la Empresa Portuaria Valparaíso (EPV) y el concesionario del puerto, Terminal Pacífico Sur (TPS), en relación a la participación del mismo concesionario que administra el Terminal 1 (sitios 1, 2, 3, 4 y 5) en la licitación del espigón.\nAsí lo aseguró el presidente de EPV, Germán Correa, quien se refirió al rechazo para las pretensiones del grupo Von Appen y al "contundente" informe del TDLC, del cual se abren una serie de aristas.\n- ¿Qué opinión le merece la respuesta del TDLC a la consulta de EPV y TPS?\n"Nosotros hicimos una primera revisión del documento con nuestros abogados, que en realidad hay que estudiar mucho más acuciosamente, porque es bastante contundente y el tribunal hace una serie de planteamientos, pero en lo específico y relativo a la licitación del Terminal 2, el tribunal determinó que se mantienen las restricciones del Decreto 1.045 y establece que nuestro actual concesionario puede participar en la licitación, pero si gana tendría que optar por permanecer en el Terminal 1 -que tiene bajo concesión- o quedarse en el Terminal 2, sólo ratificando que el mismo operador no puede operar más de uno de los terminales. O sea, se refuerza la restricción del 1.045".\n"Junto con ello, establece una serie de recomendaciones y criterios que nos lleva ahora a la necesidad de analizarlas para ver cómo modifican el modelo de negocio que teníamos definido, las bases de licitación, de tal manera de ver cómo lo altera. Si en el estudio tenemos que solicitar una aclaración al terminal, veremos cómo se produce".\n- ¿Esto cambia las fechas del proceso de licitación del espigón?\n"Las fechas siempre han estado sometidas a este proceso que no ha dependido de nuestra voluntad. Si de nosotros dependiera, habríamos hecho la licitación en 2007. Pero vinieron estas consultas que había que hacer, el tribunal se ha tomado su tiempo y ahora uno entiende el tiempo que se tomó el tribunal porque el informe es bastante contundente y va a requerir una consideración muy detenida por el sector. Hay que considerar que este no es un dictamen, sino una respuesta a un dictamen, por tanto, legalmente, se supone que no hay espacio para un requerimiento en la Corte Suprema. Sin embargo, como sucedió en el caso de Coquimbo, alguna parte interesada pudiera recurrir a tribunales usando otros mecanismos".\n- ¿Y qué ocurre allí?\n"En caso que hubiese algún tipo de requerimiento judicial, tenemos la decisión como directorio y el SEP así lo ha refrendado, de que no llamaríamos a licitación sino que hasta que todas las dudas judiciales que pudieran levantarse estén despejadas después de los fallos que los tribunales emitan al respecto. Así que la fecha definitiva de llamado a licitación va a estar bajo la condición de que eso se despeje si es que hubiese esos requerimientos judiciales".\n- ¿Esta decisión del TDLC posibilita que puedan entrar nuevos actores al negocio portuario en Valparaíso?\n"Esto establece una situación, posiblemente, de mayor competitividad en la licitación, porque algunos de los eventuales interesados habían planteado sus dudas respecto a esta ventaja mayor que habría tenido el concesionario en caso de haber podido participar plenamente en la licitación".


De Puente Genil a Valle de Abdalajís en 1 hora: precios y horarios para ir en Autobús, Tren ó Taxi\nCómo ir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís en autobús, tren, taxi o en coche\nHay 6 maneras de llegar desde Puente Genil hasta Valle de Abdalajís en autobús, tren, taxi o en coche\nCoge el autobús desde Antequera hasta Valle De Abdalajis\nAutobús vía Alameda Marquesina • 4 h\nCoge el autobús desde Puente Genil hasta Alameda\nCoge el autobús desde Alameda Marquesina hasta Antequera\nAutobús vía Lucena • 4 h\nCoge el autobús desde Puente Genil hasta Lucena\nCoge el autobús desde Lucena hasta Antequera\nCoge el tren desde Puente Genil-Herrera hasta Antequera-Santa Ana A / ...\nCoge un taxi desde Antequera-Santa Ana a Valle de Abdalajís\nCoge un taxi desde Puente Genil a Valle de Abdalajís 49 millas\nConduce desde Puente Genil a Valle de Abdalajís 49 millas\n¿Cuál es la manera más barata de llegar de Puente Genil a Valle de Abdalajís?\nLa forma más barata de ir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís es en en coche que cuesta 8€ - 12€ y dura 1 h 7 min.\n¿Cuál es la manera más rápida de llegar desde Puente Genil hasta Valle de Abdalajís?\nLa forma más rápida de ir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís es en tren y taxi que cuesta 40€ - 60€ y dura 1 h 2 min.\n¿Hay un bus directo entre Puente Genil y Valle de Abdalajís?\nNo, no hay bus directo desde Puente Genil a Valle de Abdalajís. Sin embargo hay servicios con salida desde Puente Genil y llegada a Valle De Abdalajis pasando por Estepa y Antequera El viaje, incluyendo los trasbordos, lleva aproximadamente 3 h 50 min\n¿A cuánta distancia está Puente Genil de Valle de Abdalajís?\nLa distancia entre Puente Genil y Valle de Abdalajís es de 51 km. La distancia por carretera es de 78.4 km.\n¿Cómo viajo desde Puente Genil a Valle de Abdalajís sin un coche?\nLa mejor forma de ir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís sin un carro es en autobús que dura 3 h 50 min y cuesta 28€ - 45€.\n¿Cuánto se tarda en llegar desde Puente Genil a Valle de Abdalajís?\nLLeva aproximadamente 3 h 50 min ir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís incluyendo trasbordos\n¿Dónde tomo el tren desde Puente Genil a Valle de Abdalajís bus ?\nPuente Genil a Valle de Abdalajís bus servicios operados por ALSA, salida desde la estación Estepa.\n¿A dónde llega el tren de Puente Genil a Valle de Abdalajís bus?\nPuente Genil a Valle de Abdalajís bus servicios operados por ALSA, llegan a la estaciónValle De Abdalajis\n¿Puedo manejar desde Puente Genil a Valle de Abdalajís?\nSí, la distancia conduciendo entre Puente Genil a Valle de Abdalajís es de 78 km. Dura aproximadamente 1 h 7 min para conducir desde Puente Genil a Valle de Abdalajís.\n¿Dónde puedo quedarme cerca de Valle de Abdalajís?\nHay 331 + hoteles disponibles en Valle de Abdalajís. Los precios comienzan desde $46 USD por noche.\n¿Qué compañías ofrecen servicios entre Puente Genil, España yValle de Abdalajís, España?\nTren desde Puente Genil-Herrera a Antequera-Santa Ana\nAutobús desde Antequera a Valle De Abdalajis\nAutobús desde Alameda Marquesina a Antequera\nAutobús desde Puente Genil a Lucena\nAutobús desde Lucena a Antequera\nAutobús desde Puente Genil a Alameda\nTaxi desde Antequera-Santa Ana a Valle de Abdalajís\nViaja fácilmente desde Puente Genil a Valle de Abdalajís con Rome2rio\nRome2rio es un motor de información para organizar viajes de puerta a puerta y hacer reservas, que te ayuda a llegar desde y hasta cualquier lugar del mundo Encuentra aquí todas las opciones de transporte para tu viaje desde Puente Genil a Valle de Abdalajís. 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Con Rome2rio puedes también hacer reservas en línea para operadores seleccionados, de manera fácil y simple\nPuente Genil a Estepa Puente Genil a Casariche Puente Genil a Lucena Andalucía España Puente Genil a Jaén España Puente Genil a Algeciras Puente Genil a Baena Puente Genil a Torre del Mar Puente Genil a Chiclana Puente Genil a Marbella Puente Genil a Lebrija Puente Genil a Villafranca de Córdoba Puente Genil a Alcalá la Real Puente Genil a Gibraltar Puente Genil a Palma del Río Puente Genil a Jerez de la Frontera Puente Genil a Martos Puente Genil a Hotel Saylu Granada Puente Genil a Ávila Puente Genil a Portimão Puente Genil a La Puebla de Cazalla Puente Genil a Chipiona Puente Genil a Portalegre Portugal Puente Genil a Hornachuelos Puente Genil a Loja Andalucía España Puente Genil a Setenil de las Bodegas Puente Genil a Aguilar de la Frontera Puente Genil a Aeropuerto Sevilla SVQ Puente Genil a Romería de El Rocío Puente Genil a Peñaflor Andalucía España Puente Genil a Tánger\nViajes hasta Valle de Abdalajís\nAntequera a Valle de Abdalajís Torcal de Antequera a Valle de Abdalajís Sevilla a Valle de Abdalajís Álora a Valle de Abdalajís Marbella a Valle de Abdalajís Jaén España a Valle de Abdalajís Marchena a Valle de Abdalajís Rincón de la Victoria a Valle de Abdalajís Torre del Mar a Valle de Abdalajís Baena a Valle de Abdalajís 5 aeropuertos cerca de Valle de Abdalajís Barcelona a Valle de Abdalajís Madrid a Valle de Abdalajís España a Valle de Abdalajís Antequera Santa Ana a Valle de Abdalajís Granada a Valle de Abdalajís Málaga a Valle de Abdalajís


Lexus, el silencioso - Noticias de Estilo de Vida, Top News en América Latina\nInicioEstilo de VidaLexus, el silencioso\n12 abril, 2013 384 vistas\nEficientes, poderosos y silenciosos, son solo algunos atributos de la marca de lujo número 1 de los Estados Unidos y que ahora viene a posicionarse fuertemente entre los latinoamericanos.\nLexus es una marca, creada en 1989 por Eiji Toyoda, sobrino del fundador de Toyota, enfocada en la perfección. Se trata de una serie de modelos de lujo para satisfacer necesidades de clientes premium.\nEnsamblados en Japón y Canadá, cada uno de los modelos es creado con características adaptables a los países distribuidores; para ello toman en cuenta el clima y las carreteras, con el fin de darles un valor agregado y un óptimo funcionamiento.\nUn dato curioso de la marca es que solo fabrican motores de gasolina y no cuentan con transmisiones manuales, solo automáticas.\nDentro de la gama a nivel latinoamericano, Costa Rica cuenta con un portafolio de siete modelos, cinco de ellos híbridos. A partir de marzo se pueden encontrar en el centro comercial Avenida Escazú, cercano a la capital, en Galería Lexus y para el 2014 se espera contar con la Torre Lexus. Para este primer año (de marzo a diciembre) se proyectan ventas de 105 vehículos. Los precios oscilan entre US$55.000 y US$150.000.\n“El servicio al cliente de Lexus se diferencia por el enfoque en la perfección de la experiencia de compra y posesión, así como modelos que superan lo extraordinario”, asegura Allan Sime, director general de Lexus para Costa Rica.\nEntre las características generales de Lexus, destacan sus faros con luces LED, asientos de cuero fabricados a mano, llave inteligente de doble cierre, velocidades máximas de hasta 180 km/h, vidrios eléctricos, equipo de audio con radio AM/FM con conexión auxiliar USB, control de estabilidad, airbag frontal inteligente del conductor y acompañante.\nLexus cuenta con el mayor portafolio de vehículos híbridos del mercado premium. Sistema Lexus Hybrid sienta las bases en el futuro automotor y desde el 2004, cuando lanzó el primer vehículo Full Hybrid del mundo, ha llevado la delantera en este tipo de tecnología verde.\nMediante la combinación inteligente de un motor de gasolina y un motor eléctrico, el sistema Lexus Hybrid proporciona un rendimiento sobresaliente, así como menores emisiones y niveles superiores de ahorro de combustible.\nSegún agrega Allan Sime, “Lexus apuesta por un lanzamiento acompañado de un servicio diferenciado que incluirá paquete de mantenimiento preventivo por dos años (incluido en el precio), servicio de unidades móviles para que el cliente no tenga que ir al taller y un trato personalizado en cada caso”.


RSE | Corresponsables.com\nInicio » RSE\tSebastián Cebrián: "Fundacom nos ayudará a conseguir una sociedad mejor a través de la comunicación"\nPublicado: 23 Febrero, 2017 - 13:16\tAutor: CorresponsablesTV\nNos entrevistamos con Sebastián Cebrián, director general de Fundacom y Dircom para conocer de primera mano la misión y los próximos pasos de Fundacom. Atrás\nNo hay comentarios. Sé el primero en comentar. Debes estar conectado o registrado para enviar comentarios.\tMaria Prandi: "La crisis ha planteado cuestiones de RSE que no se habían abordado hasta ahora" Publicado: 16 Febrero, 2017 - 13:37\tAutor: CorresponsablesTV\nNo hay comentarios. Sé el primero en comentar. Debes estar conectado o registrado para enviar comentarios.\tPedro Martínez: "La transparencia está enclavada los pilares estratégicos de la compañía" Publicado: 8 Febrero, 2017 - 14:56\tAutor: CorresponsablesTV\nPedro Martínez, director de Quality & Compliance de Janssen (Johnson and Johnson), explica en qué consiste la apuesta por la transparencia por la compañía.\nNo hay comentarios. Sé el primero en comentar. Debes estar conectado o registrado para enviar comentarios.\tInformativo Corresponsables-Teleamiga: ODS 2\nNo hay comentarios. Sé el primero en comentar. Debes estar conectado o registrado para enviar comentarios.\tCarlos Ruiz: "La lucha contra el cambio climático es muy importante para Enagás"\nNo hay comentarios. Sé el primero en comentar. Debes estar conectado o registrado para enviar comentarios.\tIsabel Garro: "Estamos llamados a colaborar por los ODS"\nPublicado: 12 Enero, 2017 - 13:27\tAutor: CorresponsablesTV\nEtiquetas: isabel garro\n, Pacto Mundial\nIsabel Garro, directora de la Red Española del Pacto Mundial hace balance sobre lo que se ha conseguido durante el primer año de los ODS. Atrás\nMostrando 1 a 10 de 661 . Página 1 de 67 CorresponsablesTV\nEtiquetas PrincipalesVer Todoscomunicación responsable educación rse empresas sustentabilidad cambio climático niños medio ambiente responsabilidad social rsc sostenibilidad salud rs acción social mujeres empleados medioambiente empleo more tags Inscrita en el Registro Mercantil de Barcelona Tomo 37936, folio 178 hoja B-312.090, inscripción 2


Funtand Villa Ciudad de Cebú Ofertas de último minuto en Funtand Villa Ciudad de Cebú\nFuntand Villa 21 Juana Osmena St., Fuente, Ciudad de Cebú, Filipinas 6000\nCaracterísticas de Funtand Villa :\nDescripción del Hotel Viajando por negocios o por placer, Funtand Villa es alojamiento más que recomendable en Cebú. Desde...más\nViajando por negocios o por placer, Funtand Villa es alojamiento más que recomendable en Cebú. Desde aquí, los huéspedes pueden disfrutar de un fácil acceso a todo lo que ofrece la animada ciudad. Este moderno hotel se encuentra en las cercanías de las atracciones más famosas de la ciudad, como Aventura Sky Experience, Fuente Osmeña, Biblioteca y Museo Rizal. En el Funtand Villa, el excelente servicio y las fantásticas instalaciones hacen la estancia inolvidable. Mientras estén alojados en este maravilloso establecimiento, los huéspedes pueden disfrutar de check-in/check-out expres, sala de TV, información turística, servicio de lavandería, tiendas. El ambiente del Funtand Villa se refleja en cada habitación. aire acondicionado, asientos, televisión, ducha, televisión por cable son solo algunas de las comodidades que se pueden encontrar en este alojamiento. El hotel ofrece una variedad excelente de instalaciones recreativas, incluyendo jardín. Las magníficas instalaciones y la excelente ubicación del hotel Funtand Villa son la base perfecta para disfrutar de su estancia en Cebú.


El rostro y los pies de Tutankamón son revelados luego de 9 años de restauración a su tumba | Portal Ancestral\nEl rostro y los pies de Tutankamón son revelados luego de 9 años de restauración a su tumba\nCrédito: Getty Images / AFP\nEl rostro y los pies momificados del faraón egipcio Tutankamón han sido revelados en una increíble serie de fotos después de una restauración de su tumba que tomó nueve años.\nDespués de casi una década de arduo trabajo, los conservadores en Egipto repararon la tumba recién restaurada del Faraón, mejor conocido como el Rey Tut.\nCompartieron una serie de imágenes de la tumba, pero las fotos más impactantes mostraron el rostro y los pies momificados del Faraón.\nEl cuerpo momificado del rey Tut, que murió a la edad de 18 años, fue envuelto en lino y exhibido en una caja de vidrio con una temperatura controlada en su tumba subterránea.\nLa tumba se encuentra en el Valle de los Reyes, que se encuentra en la orilla oeste del Nilo, frente a la ciudad del sur de Egipto, Luxor.\nRestauración de nueve años\nEl Getty Conservation Institute, junto con el Ministerio de Antigüedades de Egipto, trabajaron durante nueve años y, además de limpiar y restaurar las pinturas en las paredes de la tumba, se centró en combatir el desgaste que se había acumulado después de décadas de actividad turística.\nLos investigadores limpiaron minuciosamente el enorme arte de la pared en la tumba, pero decidieron dejar una serie de extrañas y misteriosas «manchas oscuras» que existían en 1922 cuando el arqueólogo Howard Carter abrió la tumba por primera vez.\nSe pensó que las manchas marrones, los crecimientos microbiológicos en las paredes pintadas de la cámara funeraria, podrían estar creciendo.\nSin embargo, los investigadores analizaron fotografías históricas de mediados de la década de 1920 y encontraron que no mostraban ningún nuevo crecimiento de las manchas.\nPara confirmar este hallazgo, se realizaron análisis de ADN y químicos y se confirmó que las manchas tenían un origen microbiológico pero estaban muertas y, por lo tanto, ya no eran una amenaza.\nDebido a que las manchas han penetrado en la capa de pintura, no se han eliminado ya que esto dañaría las pinturas murales.\nLa tumba aún alberga un puñado de objetos originales, incluida la momia de Tutankamón (exhibida en una caja sin oxígeno), el sarcófago de cuarcita con su tapa de granito en el piso, el ataúd exterior de madera dorada y las pinturas murales de la cámara funeraria que representan la vida y la muerte de Tut.\nArtículo anteriorArqueólogos descubren una metrópolis perdida en Sudáfrica\nArtículo siguienteHallan más de 50 momias muy bien conservadas en necrópolis de Egipto


por Talisman el Jue Nov 19, 2015 10:30 pm\nEste jueves (19/11), Mauricio Macri participó del ritual de la Pachamama en Humahuaca, organizado por la comunidad aborigen de Huacalera, junto a su mujer, Juliana Awada, y gran parte de su gabinete y asesores. Allí, mascó hojas de coca y le pidió a la madre tierra "sabiduría y fortaleza para conducir al pueblo argentino por el buen camino".A las 19.00 encabezará el acto de cierre de campaña.\nCIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24) Horas antes de encabezar el cierre de campaña de cara al balotaje del próximo domingo, Mauricio Macri participó en Humahuaca (Jujuy) del ritual de la Pachamama organizado por la comunidad aborigen de Huacalera. Allí estuvo junto a su mujer, Juliana Awada, y gran parte de su gabinete y asesores, además del gobernador electo de Jujuy, Gerardo Morales.\nEn ese marco, y al cerrar el rito de casi una hora, el candidato presidencial de Cambiemos pidió a la madre tierra "sabiduría y fortaleza para conducir al pueblo argentino por el buen camino", en caso de imponerse en la segunda vuelta contra Daniel Scioli.\nAntes de participar del ritual, en charla informal con los periodistas, Macri cargó muy duro contra Scioli. "Lo veo mal, muy mal, radicalizado en la mentira. Nos engañó a todos. Una verdadera decepción". lanzó.\nY lo responsabilizó por la campaña del miedo, asegurando que contrató asesores especialmente: "formó un dream team del horror".\nMacri cerrará la campaña con un acto, a las 19.00, en las escalinatas del Monumento a los Héroes de la Independencia, donde el jefe de Gobierno porteño brindará su último discurso público antes del comienzo de la veda electoral.\nRecordemos que no podrá contar con la palabra de su compañera de fórmula, Gabriela Michetti, quien se encuentra internada por un cuadro de gastroenteritis. Tampoco será de la partida Elisa Carrió, quien también adujo "problemas de salud" para justificar su ausencia en el acto (ver nota relacionada).


Ronda cierra el 2018 con 238 parados menos... y un descenso de 290 habitantes\nSegún el INE, Ronda ha perdido en la última década 2.849 habitantes // CharryTV\nLa ciudad cuenta en la actualidad con 33.978 residentes empadronados, la cifra más baja de este siglo tras nueve años consecutivos perdiendo población\n03 Jan 2019 - 18:34 // Charry TV Noticias\nEl año 2018 se ha saldado, en materia de empleo, con un descenso de 238 parados en Ronda. Así se desprende de los datos que ha hecho públicos esta mañana el Observatorio Argos de la Junta de Andalucía, aunque esta semana también el Instituto Nacional de Estadística (INE) ha dado a conocer los datos del padrón, que reflejan que la ciudad perdió 290 habitantes en el año que acaba de finalizar.\nRonda cuenta en la actualidad con 33.978 habitantes, la cifra más baja en lo que llevamos de siglo, después de nueve años consecutivos en los que la población ha ido disminuyendo progresivamente. En la última década se ha producido un descenso de 2.849 habitantes, en el que es uno de los registros más negativos del conjunto de la provincia.\nEn lo que se refiere al empleo la tónica es la misma de los meses anteriores. El número de desempleados asciende a 3.291 (1.981 mujeres y 1.310 hombres), mientras que 4.330 rondeños se encuentran inscritos en el Servicio Andaluz de Empleo a la espera de una oportunidad laboral.\nEn el mes de diciembre se firmaron 1.247 contratos laborales y únicamente 63, apenas un 5% del total, fueron de carácter indefinido. De esa cifra 691 correspondieron al sector servicios, 482 a la agricultura (prácticamente la totalidad temporales), 47 a la construcción y 26 a la industria.


PSOE C-LM replica al "pitoniso" Núñez que el "cronograma" del hospital de Toledo fija su apertura en noviembre de 2019\nActualizado 15/03/2017 12:39:46 CET\nEl diputado del PSOE José Luis Escudero ha salido al paso de las afirmaciones del parlamentario del PP Francisco Núñez en las que vaticinaba que el hospital de Toledo iba a tardar cinco años en estar operativo, asegurando al respecto que, según el "cronograma" de las obras, esta infraestructura podría entrar en funcionamiento en noviembre de 2019.\nEn rueda de prensa, Escudero ha tachado a Núñez de "pitoniso", y le ha rebatido asegurando que las obras "arrancan el 3 de abril y durarán 24 meses", a lo que hay que sumar "seis meses de montaje". "Este es el cronograma del hospital, pero es gracioso escuchar al PP hablar de cumplir en esta materia, ya que si alguna vez hemos suspendido rotundamente en sanidad fue con su Gobierno", ha afirmado.\nAbundando en este punto, ha manifestado que hay "informes de reputadas entidades sanitarias que con datos demuestran que el Gobierno de Cospedal es el que más recortes realizó".\nAnte las críticas del PP por el hecho de que todavía no se han publicado los datos de listas de espera, Escudero ha recordado que todavía queda todo el miércoles para publicarlas. "Me alegro de que se preocupen por la hora a la que se publican. Eso demuestra que con nosotros en el Gobierno, por lo menos se publican. Si esa es su preocupación que esté tranquilo, porque se publicarán a lo largo del día de hoy", ha respondido.\nEn esta línea, ha subrayado que los datos al cierre del mes de enero "revelaron que en 15 meses de gestión socialista la lista de espera cayó en 75.000 personas", mientras que en época 'popular' "el Gobierno era el Masterchef de las cocinas de estas listas".


Coronavirus Argentina: confirmaron 209 nuevas muertes y 7.663 casos en las últimas 24 horas Desaparición de Facundo: la jueza rechazó las detenciones y el Equipo de Antropología Forense se sumará a la investigación Coronavirus: El Gobierno anunció que Argentina producirá una vacuna\nLos consumos en pesos y en dólares a través de tarjetas de crédito se dispararon en junio, y se convirtió en la vía elegida de las familias para financiar los gastos durante la cuarentena.\nPROGRAMA AHORA 12. Una de las claves del incremento, según especialistas.\nEl consumo con tarjetas de crédito volvió a crecer en junio, impulsado por su flexibilidad, la disminución de los costos financieros y la vigencia del programa Ahora 12, según First Capital Group.\nLas operaciones a través de tarjetas de crédito registraron en junio un saldo de $640.930 millones, unos $49.277 millones (8,3%) más que en mayo, según un informe realizado por First Capital Group (FCG) en base a datos del Banco Central.\nEn tanto, el crecimiento interanual llegó al 59,6%, acelerándose respecto del mes previo; y en el semestre la suba fue de 11,9%, con un alza acumulada de el segundo trimestre de 7,3%.\n«Esta línea ha resultado la elegida por las familias para financiar las necesidades de consumo fundamentalmente por su flexibilidad y por la disminución de los costos financieros que dispuso la autoridad monetaria», explicó Guillermo Barbero, socio de FCG.\n«Además la vigencia de los programas Ahora 12, mantienen el stock en crecimiento», agregó Barbero.\nEn cuanto al consumo en dólares, las tarjetas de crédito registraron una suba de 42,7% en relación al mes anterior, pero con una caída interanual del 62,4%; en los primeros seis meses del año el saldo de tarjetas de crédito en dólares cayó 52,8%, aunque acumula un alza de 12% en los últimos tres meses.\n«Algunas ofertas de viajes postpandemia y la necesidad de incorporar tecnología para el trabajo remoto, pueden ser la explicación de la reactivación del uso de la línea en moneda extranjera», finalizó Barbero. (Minuto Uno)\nMás del 70% de las empresas anotadas recibirán el ATP, que alcanzará a 1,8 millón de personas\nCoronavirus Argentina: confirmaron 209 nuevas muertes y 7.663 casos en las últimas 24 horas\nDesaparición de Facundo: la jueza rechazó las detenciones y el Equipo de Antropología Forense se sumará a la investigación\nCaso Lucía Pérez: anulan el fallo que absolvió a los tres acusados por el femicidio de la joven\nCoronavirus: El Gobierno anunció que Argentina producirá una vacuna\nEl Distrito (1.168)\nEl país (7.478)\nInterés general (7.250)\nLa ciudad (647)\nLa Provincia (1.891)\nLa Región (1.293)\nActualidad (217) Campo (226) Cine-Documentales (22) Comunicación/Medios (2) Cultura (297) Deportes (1164) Destacadas (3909) Economía (2815) Editorial (4) Educación (523) El Distrito (1168) El mundo (987) El país (7478) Espectáculos (289) Interés general (7250) La ciudad (647) La Provincia (1891) La Región (1293) Medio Ambiente (92) Música (5) Opinión (182) Policiales (623) Política (4261) Principal (4971) Salud (1568) Sin categoría (47) Sociales (2) Tecnología (191) Turismo (253)


Reseña de "Orbitador", de Warren Ellis - Travesura realizada #UNANCOR\nHoy os traemos la reseña de «Orbitador», de Warren Ellis. Esta obra es una novela gráfica que ha sido editada en España por ECC Ediciones en un tomo auto-conclusivo en formato cartoné (tapa dura).\nOrbitador es una historia guonizada por Warren Ellis y dibujada por Colleen Doran (Teen Titans, The Sandman). Del color se encarga Dave Stewart (Lex Luthor, The Walking Dead).\nEsta obra es una historia de ciencia ficción, una aventura espaciales sin salir del planeta tierra. Una trama sobre lo que existe más allá de nuestro conocimiento. Un homenaje a los astronautas que murieron en la nave Columbia cuando entraba a la tierra. Pero esta obra fue escrita (no publicada) antes de que estos acontecimientos estremecieran al planeta entero. Lo sorprendente de Orbitador es que refleja muy bien el funcionamiento de la carrera espacial.\nLa nave Venture recubierta de «piel»\nLa historia comienza en un planeta tierra en el cual la carrera espacial fue suspendida hace años tras la desaparición del trasbordador Venture y de los siete tripulantes que iban a bordo. Desde aquel momento, la NASA no se atrevió a volver a enviar humanos al espacio, lo que provocó que la exploración espacial fuera limitada a los robots. Pero diez años después de tal evento, la nave ha vuelto a la tierra, y nadie sabe cómo. Lo más sorprendente no es eso, sino que la nave ha regreso recubierta de una especie de piel. Además, uno de los astronautas que partieron en ella sigue vivo.\nPara resolver tal misterio, Warren Ellis nos presenta a los tres protagonistas de esta historia: una psiquiatra especializada en la preparación y evaluación de los astronautas, un científico experto en los sistemas de propulsión aeroespaciales, y una antigua astronauta.\nCon estas premisas, Warren Ellis nos contará una historia de ciencia ficción centrada en los viajes espaciales y en los misterios que aún son desconocidos para los habitantes de la tierra. Ayudándose de los tres protagonistas mencionados, nos ira presentando una investigación a gran escala para comprender como la Venture ha podido volver a la tierra diez años después, envuelta por una multitud de misterios (que no revelaremos para evitar spoilers). Cada uno de los personajes se centrará en un problema que necesita solución para poder comprender lo que ha ocurrido en esos diez años de incomunicación con el trasbordador.\nEl dibujo es bastante destacable, sin llegar a ser una maravilla. La dibujante consigue reflejar muy bien la textura de la piel que envuelve a la nave espacial en varias viñetas, además de narrar visualmente y de forma precisa, sin dibujos de más. El color está muy bien escogido para el tipo de historia que aquí se nos presenta.\nEn cuanto al guion, me resulta complicado dar una opinión. Explicaré por qué: en las 112 páginas que aquí se nos presentan, pasan muchas cosas y pocas a la vez. Sin llegar a profundizar mucho en la historia, los protagonistas elaboran una teoría sobre lo ocurrido en los diez años de ausencia del transbordador, pero sin llegar a mostrar verdaderamente que ocurrió. Por lo tanto, puede que la lectura se haga un poco pesada, puesto que a lo largo de la obra cada protagonista se dedica básicamente a elaborar hipótesis (cada uno en su campo de conocimiento) sobre lo ocurrido, sin llegar a mostrar mucha acción. A esto hay que añadirle un lenguaje bastante técnico sobre los acontecimientos ocurridos que alaban sus teorías. Pero a su vez, se deja un final muy abierto que deja al lector con la impresión de que sólo conoce un preludio de lo que está por venir. Pero la obra termina así. No es una serie de varios volúmenes. Por lo tanto, puede darse el caso de que la lectura se haga algo pesada pero, a su vez, deje con ganas de más.\nEn conjunto, es una obra bastante recomendable, aunque se aleja de las mejores obras de Warren Ellis. Está pensada para amantes de la ciencia ficción, por lo que no es un cómic que vaya a gustar a todo el mundo, ya que aquí no vas a encontrar grandes escenas de acción, o una trama enrevesada. Una obra que es lo que es, y que el lector tiene que ser consciente de a lo que se enfrenta antes de hacerse con ella. Con todo esto, invito a todos a echarle un ojo.


Usted está aquí: Inicio1 / Letras africanas2 / Autores3 / Nii Ayikwei Parkes, la historia por encima de todo\n26/07/2017 /0 Comentarios/en Autores, Letras africanas /por Carlos Bajo Erro\nNii Ayikwei Parkes sólo ha publicado una novela, pero no es un recién llegado a la literatura, ni mucho menos. Su trayectoria poética es larga, igual que su experiencia como autor de slam, la poesía declamada fundamental en los circulos de la cultura urbana de la mayor parte de las grandes ciudades africanas. El suyo es uno de los nombres que aparece en la antología Africa 39, aquella recopilación de los 39 autores africanos de menos de 39 años más importantes. Su única novela, acaba de ser publicada en castellano y catalán por Club Editor (El enigma del pájaro azul y L’enigma de l’ocell blau) y eso permitió que el escritor ghanés se pasease por Barcelona explicando sus inquietudes literarias. La fundamental de estas inquietudes, sin duda, la historia. La historia por encima de todo. La historia en el centro de todo.\nNii Ayikwei Parkes durante uno de sus actos en Barcelona. Foto: Carlos Bajo / Wiriko.\n«La historia es la historia. La intelectualidad está matando la literatura», explica categórico Nii Ayikwei Parkes, después de una larga jornada de actos públicos y contactos con medios de comunicación. Sin embargo, el escritor ghanés combate el cansancio con más energía y lejos de bajar los brazos, las reiteraciones seguramente le llevan a desnudar sus respuestas de artificios y adornos. «Yo soy un explicador de historias, eso es lo importante», afirma ante los comentarios sobre el género escogido, el tono de su novela e incluso el lenguaje y la lengua que emplea.\nEl enigma del pájaro azul es una novela negra escrita originalmente en inglés, pero en la que Parkes utiliza los distintos registros del lenguaje, precisamente, para caracterizar a los personajes y para terminar de dibujar las escenas y los escenarios. La historia, que se centra en una investigación por la aparición de unos extraños restos en una aldea en la que además ha desaparecido un agricultor, se desarrolla entre ese entorno rural y Accra. La lengua en cada uno de los escenarios es diferente.\nDe entre todos los personajes de la historia, destacan Yaw Poku y Kayo, que son los que reflejan de manera más simbólica lo que hay detrás de este encuentro casi de sociedades distintas, la de la Ghana rural con todas sus normas y sus creencias y la de la Ghana urbana con el poder, la capacidad de imposición y una cierta pretendida superioridad. Yaw Poku, es el último cazador de su aldea, el depositario de toda una serie de conocimientos que tocan a su fin, que amenazan con extinguirse. Un hombre sencillo que asiste con sorpresa y cierta distancia a la invasión de su pueblo por parte de gentes que llegan de la ciudad y, a menudo, pisotean las formas de vida locales. Frente a Yao Poku, o más bien, junto a él, aparece Kayo, un médico forense al que puntualmente recurre la policía para solucionar un enigma irresoluble. Un joven formado en Gran Bretaña que confiesa haber recurrido a la ciencia para alumbrar las sombras del pensamiento más tradicional y popular del país. A pesar de esa posición Kayo destaca frente al resto de gentes procedentes de la ciudad, por su respeto hacia todas las personas, incluidos los habitantes de la aldea.\nEl escritor ghanés Parkes en una muestra de su poesía. Foto: Carlos Bajo / Wiriko.\nPara el autor, Nii Ayikwei Parkes, todos estos detalles son los que exigía la historia. Parkes huye de las etiquetas, las acepta porque conoce los mecanismos de la industria editorial pero no las alimenta. Preguntado sobre si se siente cómodo con la consideración de «realismo mágico africano». «No le doy importancia a las etiquetas», asevera Parkes en un primer momento. «Cuando intentas intelectualizar una historia como esta», explica después, «en realidad se te escapa. Llegas a unas conclusiones que responden a cómo lo ves tu, no a cómo lo siente el autor. Yo veo esta narración como realidad, no como realismo mágico».\nPara Parkes todos los recursos de la novela, el género, el tono, el lenguaje utilizado que mezcla magistralmente el inglés formal, con un inglés absolutamente teñido de lenguas nacionales ghanesas, están atados a la historia concreta. Y avanza que la siguiente novela que ya está escribiendo no tiene nada que ver con esta.\nAdemás, Parkes está convencido de que eliminar esa pátina intelectual que trata de explicarlo todo es la mejor manera de difundir la literatura. El escritor considera que quedarse con las historias, sin intentar diseccionarlas y sin hacerles la autopsia (paradógicamente) es la forma de disfrutarlas y hacerlas atractivas. «Yo me quedo con la simplicidad, antes que con complicar la historia».\nEl resultado de esta visión y esta experiencia de Nii Ayikwei Parkes es una novela cuya historia engancha a través del misterio, que se lee sin demasiados esfuerzos gracias al hilo narrativo y una caracterización completa y compleja de los personajes, que permite entender perfectamente sus acciones. Y, en paralelo, se trata de una historia que transmite una realidad compleja como la convivencia entre tradición y modernidad en una sociedad diversa como la ghanesa y que lo hace sin simplificar y sin caer en maniqueismo y, al mismo tiempo, con un profundo respeto que consigue que el lector se sienta cómodo en todo momento y acompañado por el relato.\nEtiquetas: Club Editor, Ghana, lenguaje, Nii Ayikwei Parkes, novela negra, Tradición\nInxeba: ¿cómo explorar la homosexualidad en el seno de la cultura Xhosa? “La comunidad artística en Ruanda no está aún en un punto que impugne la...


▷ Braun Strowman estaría pidiendo 20.000 dólares para luchar en la escena independiente » TurnHeelWrestling • Noticias y resultados sobre WWE y AEW\nSegún los últimos informes, Braun Strowman habría subido la cantidad y estaría pidiendo 20.000 dólares para competir en la escena independiente.\nHace unas horas salió a la luz un rumor de que Strowman estaría pidiendo 10.000 dólares para competir en la escena independiente. A pesar de que el propio Braun lo ha desmentido parece ser que The Monster Among Men estaría pidiendo 20.000 dólares para luchar en la escena independiente.\nPWInsider, la publicación que publicó el informe original, señala que Braun Strowman ha solicitado un importe duplicado respecto a su informe anterior. También proporcionaron una cifra exacta de $ 20k a $ 25k para contratar al ex-Campeón Mundial.\nEl mánager de Strowman, Nick Antocelli, ha mencionado una cantidad de entre 20000 y 25000 por una aparición de tres horas a varios promotores que se han comunicado con su interés en Strowman para hacer apariciones.\nBraun Strowman también pide un vuelo en primera clase, dos noches en un hotel y comidas como parte de su trato. Todo el transporte terrestre también debe estar cubierto. Por otra parte, cabe recordar que durante su estancia en WWE el luchador cobraba un millón de dólares al año y quizás pueda ser ese el motivo por el que estaría pidiendo cifras tan altas para competir en las indys.


una graduación de altos vuelos | cienmilCUARTOS\nuna graduación de altos vuelos\nPublicado en 05/09/2013 por cienmilcuartos\nHoy en día hablar de cambios en el trabajo suele ser con demasiada frecuencia (y por desgracia) para mal, pero siempre hay pequeñas historias que nos hacen sonreír y y refuerzan el conocido dicho de “el que la sigue la consigue”.\nDespués de dos años de esfuerzo, Álex por fin regresaba a Madrid con su objetivo conseguido y Paloma que se moría de ganas de que esto pasara no podía hacer otra cosa que montar una super fiesta sorpresa para celebrarlo.\n¿Y de quién se acordó ella tan maja? Pues de cienmilCUARTOS y nosotros encantados nos pusimos como locos a hacer avioncitos de papel, porque por si no os lo hemos dicho su trabajo tiene que ver muy mucho con los aviones, así que qué mejor símbolo que ese para ambientar su fiesta.\nPara dar la bienvenida a los invitados un cartel del prota y sobrevolando por la terraza todos los avioncitos etiquetados con su nombre. Qué deciros que el lugar de la celebración no podía ser mejor así que ese cielo plagado de aviones era espectacular!\n¡Un lujo haber aportado nuestro granito de arena!\nNos vemos en próximos eventos\nEsta entrada fue publicada en de eventos, nuestros proyectos y etiquetada ambiente, decoración, evento, fiesta, graduación por cienmilcuartos. Guarda enlace permanente.\n2 pensamientos en “una graduación de altos vuelos”\nPaloma en 07/09/2013 en 13:24 dijo:\nGracias chicos! Me ha encantado el post! Todo salió estupendamente, la cara de Alex fue lo mejor de todo!!! Un besazo