Memorias III: De Nueva York a «Che» – 80grados\nMemorias III: De Nueva York a «Che»\nDiego de la Tejera Publicado: 6 de julio de 2018\nRecap del episodio anterior:\nUn ocelote saltó en el Village (80-2):\nLa lucha de Sandino y su pueblo había trasvasado su generación y sus descendientes seguían combatiendo en toda Nicaragua contra el heredero de la dinastía de dictadores impuesta por los gringos en Nicaragua: Anastasio (Tachito) Somoza Debayle, con su cara de demente siniestro.\nLa película cada día se ponía mejor.\nDiantre: ¿cómo rayos se hacen las películas?\nZambullí profundo en la charca transparente de mis recuerdos en busca de mi rollo con el cine y en el revolú de burbujas que se formó con mi chapaleteo hacia los rincones más remotos de mi psiquis comenzaron a subir imágenes reflejadas en el espejo de las burbujas plateadas que flotaban hacia la superficie de la consciencia desde prácticamente el momento en que mi ser despertó a la vida y supe que estaba aquí…y ahí ya estaba el cine. Ruic, ruic, ruic…\nEl plafón blanco de tablas amachimbradas del balcón de mi casa en la calle Sol 38 en el casco de Ponce se mecía pa’cá y pa’llá. En ese primer momento de consciencia de estar en el mundo yo no sabía lo que era un plafón, ni tablas amachimbradas, ni el color blanco, ni la calle Sol, ni Ponce, ni lo que era ese ruidito ruic, ruic, ruic, ni el que le seguía uiiiiirrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr…ni tampoco conocía la voz que me llamaba:\n–Lin, Lin…mira, mira…– me llamaba Manolín, mi papá, a quien tampoco conocía, pero el sonido de su voz atrajo mi atención que estaba entretenida y fija en el vaivén del plafón y al bajar mi vista, buscando el origen de la voz, me topé con la imagen del Viejo con su bigote finito, su pelo negro, lacio, peinado pa’tras –lambío de vaca– sus espejuelos de alambre dorados, su lunar en la mejilla derecha y su sonrisa pícara filmándome con una 8mm: uiiirrrrrrrrrr…mientras la hamaca del balcón se mecía de un lado a otro. Clic y ruic, ruic, ruic, mi papá, Manolín Texera (o Tejera), el Viejo, le daba cuerda a la 8mm. Me tenía sostenido entre sus piernas para que no me cayera y me debe haber parecido cómica su cara porque me reí…\n–Mira Manolín se está riendo filma, filma– dijo entusiasmada mi mamá, Denise, Dida, como le decía mi papá, y me volvió a filmar…uiiirrrrrrrrr….\n—Mira qué lindo sonríe el Canito mío, Manolín, filma, filma… — y Dida se puso a cantar:\ncontigo quisiera estar\ny luego poder cantar\nsipi, sipi, sipi-zás…\nSegún Dida cantaba, yo reía más y ella iba acercando su rostro –el más precioso que yo jamás había visto (claro, era el segundo rostro que veía en mi corta vida consciente)– y su entorno olía a flores (que todavía no sabía lo que eran), a Narcisos Negros, su perfume favorito; y yo embelesado la miraba y sonreía y sonreía perdidamente enamorado de mi mamá.\nUiiirrrrrrrrr, Manolín, mi papá, filmó y movió la 8mm de mí hacia Dida, que sostenía a Cheo de meses, sentada en una silla blanca de mimbre de espaldar alto y siguió moviendo la cámara hasta Denisita, paradita al lado de Dida, en su trajecito blanco con trutrús bordados en el cuello y las mangas, preciosa, al lado de Dida/Denise/Mami/la Vieja/Mañi. Rosa Inés, la Jueya, todavía no había nacido, pero aprovecho para recordarla. Eran como las seis de la tarde y estábamos todos bañaditos y olorosos alrededor de la hamaca del Viejo, colgada en la esquina este del balcón del segundo piso de Sol 38 altos,\nnuestra casa, disfrutando del fin de la tarde mientras el sol se derrumbaba por encima del Cine Habana; claro, yo no sabía ni lo que era Cine y mucho menos Habana.\nEn el espejo de otra burbuja plateada donde se fijaban y se enfocaban mis recuerdos borrosos, me vi andando de la mano de mi mamá bordeando la Plaza de las Delicias frente al Banco Crédito, justo donde Echegaray paraba los coches de caballos, en dirección a la calle Marina. Yo llevaba la mano\nsobre la quijada izquierda, con cara de pocos amigos, apenas soportando un dolor de muela monumental que latía y retumbaba en mi cabeza. Mi mamá me miraba todo el tiempo y en su cara se transparentaba un sufrimiento peor que el mío, porque las mamás son así.\nSubimos por la Marina hasta la Aurora y giramos a la derecha en la esquina de la Masacre y entramos directo al consultorio de la Dra. Sara Negrón, la dentista, que nos esperaba. Como era la primera vez que iba al dentista me quedé pasmado con la parafernalia y el decorado; todo lo miraba. Me sentaron en la silla y Sara —así le decía Mami— me pidió que abriera la boca grande que le indicara con la lengua dónde me dolía y metió un espejito.\n—Mira Denise, ahí está el problema…— arqueó las cejas y le hizo una seña a Mami y se alejaron de mí y empezaron a hablar bajito.\nYo me entretuve mirando el agua que circulaba en un plato redondo de mármol verde claro que tenía un hoyito en el medio por donde se escurría el agua. No tardaron en regresar y mi mamá venía con su cara linda compungida y los ojos aguados y Sara muy seria. Sentí la complicidad entre ellas mientras se acercaban a la silla, y al llegar mi mamá me agarró la mano. Yo me entristecí al ver a mi mamá dolida y no percibí cuando Sara se aproximó y me pidió que abriera de nuevo la boca bien grande. Obedecí. Supe que algo iba a pasar porque Mami me apretó la mano con fuerza. Sólo vi el celaje de una jeringuilla con una aguja enorme —o por lo menos así la vi— y enseguida tres o cuatro puyazos que era el dolor más profundo que yo había sentido en mi corta vida. Pero no lo fue por mucho tiempo, porque entonces Sara soltó la jeringuilla en manos de su ayudante y regresó a mi boca con un alicate. Yo ya estaba ejmelena’o llorando, pidiéndole explicaciones con la mirada a mi mamá por esa cruel traición, cuando el dolor de los puyazos se hizo nada al Sara arrancar de dos jalones violentos, a sangre fría, la muela picada culpable de mi dolor, pero con un dolor superlativo que opacó los dos primeros, ya que las raíces de la muela eran profundas y curvas, así que los jalones desgarraron sin piedad la encía alrededor de la culpable; y el volumen de mi llanto aumentó proporcionalmente a la violencia de los jalones y vi por primera vez en mi vida un fogonazo rojo y muchas estrellitas de colores revoloteando alrededor de mi dolor, igual que en los paquines que mami me compraba en el Candy & Magazine Store de la calle Isabel.\nDe esa misma forma aumentó la presión de la mano de mi mamá sobre la mía dejándome saber que a ella le había dolido —más que a mí— el complot con Sara y la traición. Sara me hizo escupir el sangrero en el platito de mármol verde y ahí supe cuál era su función. Me colocó un algodón con agua de hamamelis encima del hueco que quedó sustituyendo la muela culpable y me instruyó a que lo mordiera con suavidad. Sara se inclinó sobre la silla y me contó con mucho cariño lo que Denise y ella habían hablado bajito cuando, minutos antes, se habían alejado de mí para que no oyera: que la anestesia, para que no doliera la extracción, no iba a agarrar porque la muela picada tenía un flemón y que había que decidir si sufrías tres o cuatro días de dolor y malestar de estómago con los antibióticos para bajar el flemón; o se arrancaba así con poca anestesia —o ninguna— y se acababa el sufrimiento rápido, a sangre fría. Y que mi mamá, porque no quería verme sufrir tres o cuatro días y porque era una mujer de armas tomar, había decidido por la vía de menos sufrimiento. Deben estar preguntándose qué rayos tiene que ver la sacada de una muela con el cine, pero aquí viene.\nAl desandar el camino de vuelta a nuestro vecindario, Dida no me dijo nada, pero al llegar a la esquina de la León y la Sol frente al Café Habana, donde se reunían todos los músicos y bohemios de Ponce, en vez de doblar a la derecha hacia Sol 38, giró a la izquierda, cruzó la calle León, se paró frente a la bandeja de dulces de Maruca, frente al Cine Habana, me compró un Tootsie Roll, que era el dulce que más me gustaba, compró su entrada —yo era chiquito y no pagaba— y entramos al cine.\nEra mi primera vez. Daban una película animada de Disney: Ichabod & Mr. Toad: que reunía dos historias: El jinete sin cabeza (The legend of Sleepy Hollow, basada en el cuento homónimo de Washington Irving) y El vient entre los sauces (Wind in the willows, basada en la novela de Kenneth Grahame del mismo nombre).\nLlegamos justo cuando quitaron el último clisé comercial y apenas nos sentamos, bien cerca de la pantalla, se oscureció el teatro y empezó la peli. Desde el primer cuadro con el logo de RKO Pictures y los primeros acordes juguetones que acompañaban la presentación de la peli, cantada por Bing Crosby, me di cuenta que era como un paquín, pero con música y hablado en vez de los globitos de diálogo de los paquines (yo nunca había ido al cine y la única referencia que tenía ante lo que se descortinaba ante mis ojos atónitos eran los paquines), pero mucho más brillantes y transparentes los colores, y la luz, bien marcada, pintaba todas las escenas. Al instante se me olvidó la reciente tortura de la muela, la “traición” de mi mamá, y se me cayó la quijada al ver como la cámara atravesaba un vitral colorido, entraba en una biblioteca, llegaba a un estante, un libro salía volando del estante y caía suavemente sobre una mesa; se abría en la página del título del libro que se transformaba en dibujo animado y comenzaba la historia del jinete sin cabeza. Yo quedé secuestrado y mesmerizado por la profusión de imágenes y sonidos preciosos y me entregué al cuento. Mi mamá me vio tan hipnotizado –ni siquiera mordía mi Tootsie Roll– que sonrió satisfecha por el buen desenlace del “drama” de la muela, y su mágica receta para hacerme olvidar mi sufrimiento, me echó el brazo y se dejó llevar, también, para dentro de la pantalla luminosa.\nMe reí mucho con la figura ridícula de Ichabod Crane, su pronunciada manzana de Adán, su hambre de barril sin fondo que se tragaba todo entero sin masticar; quedé prendado de Katrina van Tassel y morí de miedo cuando, en la noche tenebrosa, al cruzar el bosque lleno de criaturas terroríficas, el jinete sin cabeza persigue al miedoso Ichabod y en el clímax de la escena le arroja su cabeza de calabaza encendida.\nMe dio un escalofrío de miedo y mi mamá, que observaba todo el tiempo mis reacciones, sintió mi terror y me apretó con su brazo para protegerme. Ni la miré, absorto en el sentimiento de terror que nunca antes había sentido, pero sabía que ella estaba ahí, como una fortaleza amurallada, cuidándome. De El viento en los sauces saqué mi odio proverbial a las cadenas y mi indisoluble adhesión a la amistad, a la camaradería, al trabajo en grupo, al colectivo.\nAl salir del Habana emocionado e inspirado por la vivencia vicaria del cine –con mi Tootsie Roll milagrosamente intocado– bombardeé a Dida con mil preguntas mientras cruzábamos de la León a la Sol y pasábamos frente al espejo cómico que Ramón Enrique había incrustado en la fachada de la Mueblería Valdejulli & Segarra, justo en esa esquina. Mi mamá me explicó por encimita como era que funcionaba la magia de la proyección del haz de luz que arrojaba las imágenes a la distancia y pintaba un cuadro de luz sobre la pantalla plateada. Me pidió que si quería saber más, le preguntara a mi papá Manolín, que era fotógrafo, el cine parte de su profesión y sabía con exactitud los detalles de ese arte y de esa técnica. Mi fascinación con el cine fue tal que volvía a mi mamá loca para que me llevara al cine por las tardes cuando salía de la escuela y así lo hizo un par de veces, a la tanda de las 4, pero al poco tiempo nació la Jueya y ya se le complicó la vida a mi mamá, que además era trabajadora social en las escuelas de la Playa de Ponce, pero se las ingenió para complacerme y cultivar en mí esa inclinación por el séptimo arte. Llamaba por teléfono a Carmen, la taquillera del Cine Broadway, y le decía que yo iba solito, que me esperara, y que Valentín, el ujier, con su linterna, me sentara bien al frente como a nosotros nos gustaba. Ahí bajaba conmigo, me cruzaba al otro lado de la calle Sol y yo entonces andaba solito media cuadra al este en la Sol y media cuadra hacia el sur en la Mayor y ya estaba en el Broadway, justo al lado de la Ebanistería García de don Mario, el papá de Joe y Nano, amigos de toda la vida, que vivían en la Mayor a la vuelta de la esquina, al lado del Colmado y Bar El Imparcial.\nEn mi vecindario en el Barrio Quinto del casco de Ponce había tres cines bien cerquita: los que ya conocen: Habana y Broadway; y el Fox Delicias a tres cuadras, en el costado norte de la Plaza de las Delicias.\nAl principio –a los 5, 6 años iba yo solo, por las tardes después de la escuela, a ver películas –por lo general en blanco y negro– de vaqueros: primero de Tom Mix, Buck Jones, Hopalong Cassidy, los Tres Valientes y Bob Steele; y más tarde de Wild Bill Elliot, Gene Autry, Roy Rogers, Rex Allen y Durango Kid (Charles Starrett ). Claro que al llegar a casa, justo para la cena, abrumaba al Viejo en la mesa con preguntas: ¿Por qué los vaqueros se la pasan matando a los indios? ¿Por qué son tan abusadores: ellos con Winchesters de repetición y los indios a puro arco y flecha? ¿Por qué había tanto bandido en el Oeste americano? Y el viejo, cuyo hobby era la historia, y era muy irónico e incrédulo, me daba las primeras claves para no creer lo que veía en la pantalla a pies juntillas y me animaba a que leyera sobre la historia del Viejo Oeste y formara mi propia opinión. Ya yo leía paquines vorazmente, especialmente los Clásicos Ilustrados –que venían de México–, y después de leer el paquín, el Viejo me inducía a leer el libro contando detalles atractivos que no estaban en los paquines. Así fue como me inició en la lectura con Los tres mosqueteros, Veinte años después y el Vizconde de Bragelonne de Alejandro Dumas que eran como episodios, pero en forma de novela y quedé fascinado con el género de la novela histórica para siempre.\nSegún fui creciendo, conocí a los amigos que formaron el núcleo de la pandilla de mi barrio: Raúl (El Gordo) García Lamoutte, Isaac (Papo) Ortiz Palmieri y Samuel (Sami Yuyo) Albors Yordán. La Vieja convenció a las mamás de mis amigos que era mejor que los niños llegaran de la escuela, se bañaran, se cambiaran de ropa y, frescos, hicieran las asignaciones por la tarde; y por la noche, a las siete y media, nos fuéramos juntos al Broadway a ver dos películas hasta la diez y media y purucutún pa’la cama. Pero nosotros salíamos tan entusiasmados –pompeaos se diría hoy– del cine que nos reuníamos en el zaguán de mi casa y nos recontábamos y re-actuábamos las escenas más notables de cada peli imitando a los actores y actrices en sus acciones y diálogos. Ese zaguán fue mi primera escuela de actuación y desde ahí recordé como Dida nos disfrazaba –a Denisita y a mí– para los carnavales de Ponce: de Supermán, Tarzán y de Luis XVI y María Antonieta con pelucas blancas de bucles a la usanza del Siglo XVIII. Cada uno actuaba con su gracia y nos meábamos de la risa y metíamos tal alboroto que doña Elena Yordán, que vivía frente a mi casa y era medio cascarrabias, llamaba a la Vieja como a las once para quejarse, y el Viejo, que le encantaba el cine, nos metía pa’ dentro, trancaba el portón del zaguán y nos sentaba en los escalones que subían hacia el segundo piso y allí el descanso –entre el principio del zaguán y las escaleras que subían hacia los altos– se convertía en el escenario donde seguíamos la tertulia hasta las doce, cuando el Viejo bajaba a nuestro teatrillo improvisado y acababa el baile, siempre con un comentario relajón. Con el tiempo la situación empeoró (o mejoró), porque se unieron nuevos amigos de la escuela intermedia: José Ángel (El Mono) Blanco, José Manuel (Juguito) Ralat, Juan María (El Colorao) Rodríguez, Alnerys (Papín) Pujals, mi hermanito Cheo, que ya había crecido, mis primos hermanos Paquito y Geño Barnés que acababan de regresar de Filadelfia, con titi Odila y tío Paco, (acabadito de graduar de dermatólogo) y llegaron a Sol 38 a vivir con nosotros en lo que encontraban casa…en fin, ya no éramos tres, sino una pandilla nutrida, que a veces aumentaba con las pandillas de las calles aledañas que caían al zaguán después del cine: Cheo y Prudo Mendez Moll; José (Gulin) y César (El Cotorro) Hernández Colón que vivían par de cuadras más arriba en la misma Sol y, obvio, la algarabía incrementaba de volumen para consternación de doña Elena y la sonrisa traviesa del Viejo que le encantaba incentivar el ejercicio intelectual, el relajito criollo y, en passant, joder un poco a doña Elena.\nEn la sesión de la noche en el Broadway daban una peli en colores de piratas, o de romanos, o vikingos, o caballeros andantes, o de la mesa Redonda con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Tony Curtis, Cornell Wilde y Jean Wallace, o del desierto con Yvonne de Carlo o Patricia Medina y Jon Hall; a veces musicales con Gene Kelly, Donald O’Connor, Cyd Charise, Jane Powell, Debbie Reynolds, Howard Keel, Mario Lanza, Doris Day; o de amor con Deborah Kerr y William Holden, o Elizabeth Taylor y Montgomery Clift y en esas ocasiones nos acompañaban Denisita y Cuca, la hermana de Papo.\nLa segunda película era en blanco y negro de crimen, gánsteres y policías con Humphrey Bogart y Laureen Bacall, Edward G. Robinson y Olivia de Haviland, Broderick Crawford y Virginia Mayo, Jack Palance e Ida Lupino, Edmond O’Brien y Bette Davis, Robert Ryan y BarbaraStanwick, Joan Crawford y Frank Lovejoy, James Cagney y Hedi Lamarr, Barry Sullivan y Martha Hyer y Elisha Cook Jr., siempre haciendo el papel de cobarde, miedoso y chota.\nEl sábado era un banquete de cine.\nPor la mañana el matinal del Fox Delicias a las 10AM con una peli de vaqueros en colores con Gary Cooper, John Wayne, Jeff Chandler, Joel McCrea, a veces de Bill Elliot en Trucolor y un episodio de Superman, con George Reeves, o del Crucero Fantasma con Larry “Buster” Crabbe, o de Don Winslow de la Armada, o del Aplasta Espías, con Marguerite Chapman y Kane Richmond.\nSalíamos a las 12 del Fox, nos atragantábamos el almuerzo y, a las 2PM, matinée en el Broadway: una peli de vaqueros en blanco y negro; un episodio de Flash Gordon o del Reino Submarino; y una peli de aventuras en colores. A veces los sábados por la tarde entrábamos con 15 chapitas de Coca-Cola y una vez al año en los veranos había concurso de yoyos Duncan con el filipino que era el Rey del Yoyo. A las 5:30/6 salíamos del matinée, nos atragantábamos la cena y regresábamos a la tanda de la noche en el Broadway: una peli en blanco y negro y una en colores. De ahí salíamos como a las 10:30/11 y nos íbamos al zaguán de casa a comentar y re-actuar las pelis del día hasta que daban las 12 menos 10 y nos íbamos al Fox a la tanda de midnite (sic) para ver una peli en colores de más riqueza de producción y actores más cotizados como The greatest show on Earth, con Charlton Heston o Trapeze, con Burt Lancaster y Tony Curtis; o comedias como Gentlemen prefer blondes con Marilyn Monroe y Jane Russell, o How to marry a millonaire con Marilyn y Lauren Bacall o alguna de época con escenarios y vestuarios suntuosos como Scaramouche, con Stuart Granger y Mel Ferrer, o El Prisionero de Zenda.\nEn fin terminábamos el sábado exhaustos a la 1:30/2 de la mañana y la tertulia la hacíamos en los bancos de la plaza frente al Fox, porque el Viejo nos tenía prohibido el alboroto a esas horas de la madrugada. Así discurría nuestra vidita de pueblo enriquecida por las aventuras que nos regalaba el cine, los libros de aventuras y las navegaciones en nuestro velerito de 14 pies, la Yegua Esnúa, que el Viejo y tío Paco nos habían regalado, y que alternábamos con exploraciones de cavernas que era el otro hobby que nos ocupaba los domingos y casi nunca íbamos al cine.\nComo los amores, hay pelis que te cambian la vida. A mí me la cambió Destination Moon, dirigida por Irving Pichel y producida por George Pal en 1950. Yo la vi más o menos cuando tenía diez años circa ’52, ’53 y ya era fanático de la ciencia ficción desde los episodios de Flash Gordon, Buck Rogers, Ray “Crash” Corrigan, El Hombre Cohete: pioneros del género, salvando distancias vis a vis Viaje a la luna de Melies (1902) que no vi hasta llegar a Nueva York.\nYa había leído —y mi hermano Cheo también— De la tierra a la luna y Héctor Servadac de Julio Verne y\nhabíamos —la pandilla entera— desarrollado un marcado interés por el género de la ciencia ficción que nos hizo derivar hacia la astronomía y los telescopios, la luna, las estrellas—y quizás más importante— el significado filosófico de toda aquella inmensidad envuelta en un enorme misterio que a mí me llevó al Colegio de Mayagüez a estudiar ingeniería. Para ser astronauta había que ser científico o ingeniero, y desde que vi Destination Moon decidí abandonar mi vocación de ser capitán de barco y hacerme astronauta. Destination Moon me impactó porque era la primera película que tenía efectos especiales –y espaciales– creíbles y vistosos (para la época), no caravelitas como los de los episodios de Flash Gordon, et al, pero, en fin, uno era niño y el willing suspensión of disbelief…\nEn Mayagüez descubrí otro estilo de cine que yo ni sabía que existía: el cine europeo que daban en el Riera, en el Yagüez, en el Balboa y en el San José. Yo llegué a los 15 años al Colegio de Mayagüez directo de Ponce y acostumbrado al cine de Hollywood donde los argumentos siempre tenían un final Feliz;\nlos conflictos eran entre personajes buenos y malos —y siempre ganaban los buenos— con su moraleja simplista y puritana: el crimen no paga; los buenos triunfan sobre los malos. Todas las tramas parecían ser urdidas por la misma mano con una ingeniería dramatúrgica similar para llevarte siempre a la misma moraleja, aunque fuese por caminos y géneros diferentes. Más tarde descubrí que eran las fórmulas de los grandes estudios (los famosos Majors). Al llegar a Mayagüez —y empezar a ver aquel cine totalmente novedoso para mí— me di cuenta que en su inmensa mayoría las pelis de Hollywood eran simplonas y moralistas tratando siempre de venderte el peje del American way of life, donde los blancos eran los cheches y los bandidos eran indios, mexicanos, negros, chinos, coreanos, después soviéticos, y más después: “terroristas” islámicos o “narcos” colombianos.\nLas pelis de Hollywood estaban teñidas de un racismo y un whitesupremacismo burdo al cual casi siempre se le veía la costura. Aquellas pelis europeas eran más fieles a la vida; de personajes complejos, atractivos; de gran diversidad de tramas impredecibles y llenas de sorpresas; los finales extraños y casi nunca felices; los sentimientos más genuinos y los escenarios geográficos y lingüísticos frescos, hacían toda aquella experiencia atractiva y novedosa para un pibe acostumbrado al ombliguismo de Ponce que era un verdadero sometimiento a la “doctrina de Hollywood”: mucho American way of life, mucha violencia física y muchas banderas gringas.\nUff… Mayagüez fue un alivio después de tanto Hollywood, pero tengo que confesar que adoré haber visto todo ese cine estadounidense y aún siento nostalgia de las actrices y actores de aquellas pelis bellas. Me alegro que viese ese cine a una edad donde uno iba al cine por pura diversión inocente y la propaganda yanqui nos rebotaba de tan boricuas y ponceños que éramos. Obvio que las familias dueñas de los cines en la Sultana del Oeste eran mucho más cultas y viajadas que sus equivalentes de la Perla del Sur que se entregaban al facilismo de Hollywood y a sus distribuidoras que constituían un monopolio, que poco tiempo después se terminó de consolidar al dominar —con algunas excepciones—, también la exhibición. Al ver esas películas europeas fue como volver a ser chiquito y comenzar a ver cine por primera vez, como el Disney de mi dolor de muelas.\nLa primera película que vi en ese país extranjero, que Mayagüez era para mí, fue La Strada,\npeli italiana —que me abrasó el corazón— dirigida y escrita por un tal Federico Fellini. Extrañamente protagonizada por Anthony Quinn—(hablando italiano) a quien había visto en un montón de películas y era uno de mis actores favoritos (era diferente, se parecía a nosotros y era más fácil para identificarnos con él) y siempre aparecía en las mejores pelis de Hollywood de mi primera época de cine: los ‘50 (Viva Zapata!, Seminole, Lust for life, The long wait)—; y Richard Basehart, otro actor americano que también había visto en varias pelis de esa misma época, el inolvidable Ishmael de Moby Dick (1956, de John Huston), el profundo Ivan Karamazov (Los hermanos Karamazov, 1958, de Richard Brooks). Al mudarme de Ponce a Mayagüez parecía que acompañaba la mudanza de estos actores a Italia donde renacía, de las cenizas de la 2da Guerra, el cine italiano a bordo del neorrealismo y del neorrealismo poético. Quinn ya tenía dos Oscares (Viva Zapata! y Lust for Life) y Basehart tenía una filmografía americana impresionante; y por los estándares materiales que rigen la sociedad gringa nada tenían que ir a buscar al extranjero, pues en Hollywood estaban hechos. Pero estos actores de calidad querían algo más allá de Hollywood, donde hasta los sentimientos parecían sujetos por los cordones de sus fórmulas, apresados en camisas de fuerza formales y barrotes ideológicos; y ambos querían hacer caracterizaciones más profundas, más complejas, más conmovedoras; y al caer en manos del joven Fellini crearon junto a él sus más entrañables personajes: Zampanó y el Loco.\nLa química entre estos dos titanes de la actuación no hubiese dado el salto de calidad para convertirse en alquimia, en magia, sin la presencia de Giulietta Masina, heredera directa –y única– de Chaplin, quien insufló su brillo actoral, su sensibilidad finísima y su inigualable talento al conmovedor personaje de Gelsomina, el tercer lado del triángulo amoroso y dramático; alma y centro de la trama sencilla –y por eso genial– de esta obra maestra cuya resonancia emotiva en el alma de la audiencia sólo se completa con aquella frase inolvidable de la música sublime de Nino Rota que emana de la trompeta de Gelsomina, contagiosa, lírica, evocadora, nostálgica…tituritutí, tituritutí…leitmotiv de la carga emotiva de la película y vehículo musical que nos lleva a un final, inusitado, nada feliz: Zampanó, años después de haber abandonado a Gelsomina, ya media turulata con la muerte de El Loco –a manos, accidentalmente, de Zampanó– escucha a una ama de casa que tararea la canción que tocaba Gelsomina en su trompeta y que había aprendido de El Loco, mientras tiende ropa en un pueblito costero. Zampanó se le acerca.\nSeñora, ¿dónde aprendió esa tonada?\nAhh…esa la aprendí de una moza que\nestaba media loquita y la tocaba en su\ntrompeta cuando se ponía triste…\n¿Y dónde está esa moza ahora?\nAhhh, pobrecita…Ella murió de tristeza\nZampanó se retira hacia la playa aturdido por la respuesta y se tira en la arena carcomido por el remordimiento y la pérdida del amor de su vida.\nEsta tendencia de actores americanos emigrando a Italia la confirma Broderick Crawford. Junto a Basehart, y también bajo la batuta de Fellini, hace el papel más completo y sensible de su vida como Augusto en Il bidone. La tendencia continua con Burt Lancaster con Visconti y Bertolucci en Il Gatopardo y Novecento, respectivamente y Jean Seberg con Godard y Belmondo en Breathless, en los sesenta; y por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee van Cleff en los setenta con la renovación del alicaído western americano a través del nuevo, vigoroso y “neorrealista” spaghetti western de Sergio Leone en The good, the bad and the ugly con la música –ya clásica– de Ennio Morricone: Turiuriuuu – ton ten tiiin…\nEn Mayagüez me inicié en el cine francés que también sacudió la formación hollywoodense de mi infancia y temprana adolescencia con películas del competidor francés de Hitchcock, Henri Georges Clouzot, como Diaboliques, El salario del miedo, L’Enfer; y de Louie Malle, como El ascensor hacia el cadalso y de Roger Vadim, Les liaisons dangereuses. Y muchas otras con actrices y actores para mí\ndesconocidos, pero pesos pesados en Francia y Europa, como Simone Signoret, Jean Moreau, Vera Clouzot, Romy Schneider, Yves Montand, Alain Delon, Gerard Phillipe, Laurent Terzieff\ny muchos otros que no me sobra espacio para mencionar, salvo a Sophia Loren y Marcello Mastroiani quienes fueron, quizás, la pareja de cine más popular de las pantallas europeas — y creo que del mundo— siempre en coproducciones franco-italianas producidas del lado italiano por Carlo Ponti/Dino de Laurentiis y del lado francés por Paris Films o P.E.C.F.\nMi sentido de lo cómico cambió al conocer –también en Mayagüez– un tipo de comedia inteligente que venía de Inglaterra. Nosotros en Ponce estábamos acostumbrados a Abbott y Costello, a Jerry Lewis, a un tipo de slapstick bobo que nos divertía, pero era fórmula con los mismos gags, pero con diferentes intérpretes. Las comedias inglesas, especialmente las de Alec Guiness, eran divertidísimas por el ingenio de la trama, por los personajes insólitos, por los diálogos inteligentes y chispiantes y por las situaciones risibles en que se metían los personajes. Con esas comedias finas que vi en el Riera y en el Yagüez se dibujó claramente la frontera entre lo bobo y lo fino, se amplió mi entendimiento de la risa y exploré el ensayo de Bergson sobre la risa en la clase de filosofía del Dr. Wilson.\nAl graduarme del Colegio en 1964, con un acervo de ocho años intensos de cine de Hollywood en Ponce y cinco de cine europeo en Mayagüez y un panorama amplio de la literatura y la cultura occidental en las costillas (había abandonado la ingeniería y entrado en humanidades y aprovecho para agradecerle sus lecciones magistrales a Ileana Viqueira Mariani), me voy a NYU y me asombra, al llegar al Village, que la proximidad de mi vida a los cines en Ponce y Mayagüez se repite en Nueva York cuando descubro que en la esquina de mi casa, diagonal a mi edificio, está el Bleecker Street Cinema en la esquina suroeste de Bleecker y West Broadway (los que me acompañaron en el episodio anterior, Un ocelote…, ya conocen esta esquina, mi edificio –al fondo y a la izquierda– y mi apartamento). Desde los ventanales de mi apartamento, el 14K de 3 Washington Square Village, que miran hacia el sur, el este y el oeste, veo claramente la marquesina del Bleecker Street con la peli que pasa ese día. Me había sacado la lotería. El Bleecker Street se dedicaba a exhibir ciclos especializados de cine clásico. ¡Diablo! Ciclos de directores, de actrices y actores, de géneros, de países, de temas, de épocas, en fin, todo el cine de todo el mundo incluyendo cine bien desconocido en occidente en esa época como el cine de la India (Sayit Ray y su Trilogía de Apu), de Japón (Kurosawa, Mizoguchi, Teshigara, Inagaki), de África, de China y un poco más tarde –¡qué decubrimiento!– el cine latinoamericano y el Cinema Novo de Brasil: Solanas y Getino, La hora de los hornos; Jorge\nSanjinés, Yawar Mallku o La sangre del condor; Anselmo Duarte El pagador de promesas; Glauber Rocha, Dios y el diablo en la tierra del sol; Nelson Pereira dos Santos, Vidas secas (¡in memoriam, el maestro se nos acaba de ir mientras escribo esto); Walter Lima Jr., Menino de engenho; Maurice Capovila, O profeta da fome).\nEse primer año vi un ciclo sobre los inicios del cine en el Bleecker St. Por fin me tocó ver a Melies: ¡¡¡uffff, qué belleza, qué lindo comienzo tuvo el cine!!! En ese mismo ciclo vi The great train robbery de Edwin Porter –donde comienza la edición paralela– Birth of a nation e Intolerance de D.W. Griffith, Flaherty, Eisenstein, Pudovkin, Abel Gance, Cecil B. de Mille, Victor Sjöström, Carl Dreyer, Ernst Lubitsch, F.W Murnau, Eric von Stroheim, Josef von Sternberg…y las pelis cómicas de Mack Sennet, Harold Lloyd, Buster Keaton, Laurel & Hardy y Chaplin.\nPoco tiempo después dieron un ciclo de casi todo Chaplin y por fin pude ver sus largos, ya que sólo había visto un par de cortos de slapstick con los Keystone Cops que la Vieja me trajo de Nueva York junto al proyector Apollo de mi infancia. Aunque no lo supe hasta mucho más tarde, ya cineasta, Chaplin me tocó el corazón en aquella época lejana y le dio las primeras pinceladas a mi formación como director y guionista.\nAquella mezcla de risas y lágrimas dentro de la comedia humana que, a la manera de Balzac en la literatura, Chaplin plasmó en el cine con sus pelis de largo metraje conmovedores, críticos y divertidos (como su The Kid, 1921) fueron una escuela de cómo llevar un mensaje político y social sumergido bajo la superficie de historias de personajes con un gran calor humano, envueltos en tramas sencillas, cotidianas; y como la vida misma: tragicómicas, agridulces y de fácil identificación de todos los segmentos del público. Verdaderos trabajos que por su sencillez e impacto emocional rayaban en la genialidad. Quedé patidifuso al saber que en 1958 la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de cine de todo el mundo que hicieran una lista de los mejores filmes de la historia del cine y Chaplin resultó ser el director más votado por La quimera del oro (The gold rush). Luces de la Ciudad y Tiempos modernos están entre las mejores diez películas de todos los tiempos. El gran dictador\n–una sátira irreverente de la locura del nazismo y su limpieza étnica contra los judíos– fue su primera película sonora y tuvo un gran impacto político en el mundo al generar una gran antipatía contra Hitler y el fascismo en los meros albores de la guerra (1940). Un golpe de propaganda en la quijada de Goebbels, el “genio” publicitario de Hitler. Me di cuenta que nadie podía alardear de tener su mochila cinematográfica completa si ésta no contenía a Chaplin. Con su abordaje tierno y sencillo a las historias, Chaplin conseguía divulgar un sólido ethos solidario y anticapitalista camuflado entre risas y lágrimas contando las miserias y dichas de los pobres, los de abajo, los desamparados y a la vez lanzaba flechas incendiarias y dardos críticos, punzantes y envenenados de “verdad” y compasión al establishment, al capital, a la autoridad, a los bacanes y a la policía; y por eso los máximos inquisidores de la tiranía bipartidista estadounidense –J. Edgar Hoover y Joe McCarthy– lo pusieron en la mira de su aparato represivo.\nEsos inquisidores pasaron –aunque no la Inquisición– mientras que hasta hoy día ahí quedó la huella de Chaplin con su cine del corazón que influenció las generaciones posteriores y contemporáneas inspirando pelis como La strada y Noches de Cabiria de Fellini, como Zorba el griego de Cacoyannis, West Side story de Robert Wise, como El rey de copas de Da Broca, Amarcord de Fellini, como Doctor Zhivago y La hija de Ryan, de Lean, como Cinema Paradiso, de Tornatore, El cartero y el poeta de Michael Radford y Mediterráneo de Gabriel Salvatores para mencionar un puñado de pelis profundas, conmovedoras y divertidas cuyo ADN cinematográfico y dramatúrgico le deben hasta el alma a los cromosomas de Chaplin.\nLas pelis clásicas que no vi en el Bleecker, las vi en el Thalia y en el New Yorker, en otros barrios de Manhattan que también pasaban ciclos extraordinarios, así como en el programa permanente del MOMA.\nAl enfrentarme al enorme proyecto de hacer una serie de pelis de Sandino ya había visto un buen cacho del cine mundial —y a pesar de no saber cómo hacerlas— sabía el cine que me gustaba y el que no; había desarrollado un gusto por el cine épico de David Lean, y había llegado a la conclusión que había que hacer películas donde “ellos” —los americanos— fueran los malos y “nosotros” —los latinos— los buenos; que quienes murieran acribillados por ráfagas de ametralladoras Thompson y degollados por los machetes libertadores fueran “ellos”, los americanos blancos, invasores de nuestra patria, abusadores, criminales, racistas, violadores y masacradores de nuestros pueblos. Iban a recibir su merecido y a salir de Nicaragua con el rabo entre las patas. Había que virarle al revés el paradigma hollywoodense: en estas pelis “nosotros” íbamos a ser los cheches y “ellos” los muertos. Los indios iban a ganar y los vaqueros a perder, porque los marines no eran sino vaqueros que al acabar con los indios en EE.UU. se vinieron a Centroamérica a matar a los indios de acá, pero dieron el malpaso de toparse con Sandino y su pueblo armado —con los fierros que le arrebataron al enemigo yanqui con astucia— y organizado en un ejército popular que los sacó a tiro limpio de su patria Nicaragua. Eso: había que inyectar en el inconsciente colectivo iberoamericano una victoria de la “raza indo-hispana” (como decía Sandino) para revertir la colonización psicológica, el lavado cerebral y espiritual, el complejo de inferioridad que las películas de Hollywood habían sembrado, generación tras generación, en la mente y el espíritu de nuestros pueblos creando el mito de la invencibilidad yanqui y de nuestra inferioridad, ineptitud y cobardía. Y Sandino no era un embuste como la mayoría de las pelis de Hollywood. Sandino era HISTORIA, sí, con letra mayúscula.\nIba a ser un palo.\nRecuerden que estamos a fines del ‘67/comienzos del ’68. El caldo político está hirviendo a fuego lento hacia mayo del ’68. Las juventudes mundiales están encojonadas con la guerra de Vietnam y con el gobierno abusador de Johnson y Mc Namara, así que la saga de Sandino iba a encontrar un público mundial ávido por un retrato de esa cara criminal de los EE.UU. en una peli donde “ellos” fueran los malos y “nosotros” los buenos —como lo estaban siendo en la realidad histórica, contra el pueblo de Vietnam, tal cual lo habían hecho contra el pueblo nica en los ‘20/’30.\n¿Cómo rayos se hacen las películas?\nEn el 67-68 la Tisch School no existía en NYU. Apenas el año que estaba por entrar (’68) se iba inaugurar en NYU el Departamento de Drama & Cinema. Robert W. Corrigan, el nene lindo de Modern Drama de NYU, se trajo de Tulane la revista que había fundado en Carlton College y se había llevado para Tulane, como Tulane Drama Review y ahora la importaba a NYU —junto a los profesores Monroe Lippman y Richard Schechner— transformada en The Drama Review, muy inteligentemente conservando el trade name TDR. Yo me iría a transferir desde Literatura Comparada a ese nuevo departamento, en el primer semestre del ’68. La única escuela de cine práctico, de hacer películas, era en UCLA en la otra costa y apenas en el ’67 habían conseguido su propia sede y, aunque ya no gateaba, todavía no se acostumbraba a andar con sus propios pies. El Chopito acababa de nacer en noviembre de este año del ’67 y yo tenía mi vida planchada en Nueva York —que además me encantaba— y no era el momento para dejar todo botado y empezar de nuevo en Los Ángeles. Pero entonces ¿cómo rayos aprendo a hacer cine? Sin tener puta idea de donde me estaba metiendo, decidí que iba a aprender cómo había aprendido a cazar, a figar, a bucear, a esquiar, a navegar a vela, a explorar cuevas: haciendo, fallando, rectificando, acertando y aprendiendo a cada paso.\nPrimero pensé hacer un corto de ficción para aprender los rudimentos técnicos y mangar la esencia y estructura del arte. Lo más difícil: el contenido, el tema de la peli, apareció de presentao por la ventana del 14K. Al mudarme a 3 Washington Square Village, frente a mi ventana, en un buen cacho de la cuadra —comprendida entre Bleecker al norte, West Broadway al oeste, Mercer al este y Houston al sur— I.M. Pei, el famoso arquitecto chino, estaba construyendo unas fastuosas residencias para la facultad de NYU: las Pei Towers. Como aperitivo de bienvenida a las torres, en la mera entrada en Bleecker, debajo de mi ventana, vi erigir una magnífica y gigantesca escultura de Picasso de seis pisos de altura en concreto armado llamada el Busto de Sylvette. El escultor noruego Carl Nesjar, encargado por Picasso para construir la escultura —él no quiso pisar suelo americano— terminó Sylvette antes que se terminaran las torres y el paisaje bajo mi ventana era bizarro: aquella mujer rara, guardiana de un escenario post-apocalíptico con las estructuras de acero sin terminar, como ruinas, unas mayores que\notras, el terreno removido, los huecos profundos de las fundaciones, pilas gigantescas de vigas de acero, de bloques, colinas de arena y las maquinarias y grúas dinosáuricas congeladas en las noches de invierno emblanquecidas por la nieve e iluminadas por la luna difuminada por detrás de unas nubes ralas como de seda.\nEn un chispazo de inspiración me llegó la estructura del argumento del corto: FADE IN: Un Hippie arrebata’o en acido viene de prisa a encontrarse con su Jeba en un reventón radical en el gran vestíbulo de una de las torres inacabadas. Cuando va a entrar, la estatua, como la legendaria Esfinge, lo para y le hace una adivinanza que el Hippie tiene que responder para ganar acceso a la orgía. Con la prisa —para no llegar tarde y le raspen la Jeba que le gusta— y el arrebato no consigue resolver el enigma, pero el Hippie, a fuerza de labia, convence a la Esfinge a tomarse un ácido para estar en condiciones iguales y poder entenderse mejor. La Esfinge aprueba el trato. El Hippie escala la estatua y le da un purple haze a la esfinge en su boca. Mientras dialogan un poco, la Esfinge, ya arrebatada, lo deja pasar.\nAl llegar al gran salón de la Torre 1 encuentra a la Jeba convertida en Esfinge y alrededor de ella todos los hippies bailando un ritual erótico. La Jeba/Esfinge escoge al Hippie entre todos, lo levita hasta su boca y lo besa. El Hippie estalla de felicidad y la abraza amoroso.\nDe repente ha amanecido y un Policía encuentra al Hippie dormido abrazado a la base de la estatua, lo puya con la macana y lo echa del lugar. FADE TO BLACK:\nCon ese argumento, un poco más elaborado con los diálogos entre el Hippie y la Esfinge, me fui, al salir de clase esa noche fría de diciembre, al AP de Neil Yarema, en el edificio 4, en Bleecker y Mercer, que era la única persona que yo conocía que había hecho una película; a ver si me ayudaba a preparar el presupuesto para saber cuánto costaba hacer La esfinge y el hippie. En la fiesta después del día del estreno de su peli en L.A., Neil se había tirado, borracho, de cabeza a una piscina vacía y había quedado parapléjico. Andaba en silla de ruedas.\nNeil me acribilló a preguntas sobre la realización de esta y aquella escena. Después de un análisis profundo del guioncito, de salida aprendí desmenuzar el guión en sus elementos de producción en unas hojas especiales (script breakdown sheets), a determinar los días de filmación y ordenarlos en un Plan de Filmación, sobre un Hollywood Board (una serie de paneles de cartón dónde se insertaban unas tiras impresas de diversos colores que representaban cada escena a filmarse y contenían —en clave numérica y de colores— los elementos de producción para filmar esa escena). Neil elaboró el presupuesto a lápiz debajo de mis narices (recuerden: 1967: no habían computadoras y mucho menos Movie Magics para budgeting y scheduling) y fue rotundo: si todos los actores, los técnicos y tú como director, y yo como productor, trabajamos de gratis, la hacemos por siete mil dólares.\n—¡¿Qué?! ¡¿Eso es una fortuna, estás loco?!\nArgumenté con Neil a brazo partido, pero fue rotundo una vez más: la película virgen, el revelado del negativo, la copia positiva de trabajo, el alquiler de cámara, equipo de sonido, luces, y tramoya, la transferencia del sonido a magnético 16mm, el alquiler de la moviola para editar, el alquiler del estudio para hacer el blue screen de la levitación, la animación de la Esfinge, la música, la sala de mezcla de sonido y el artista de mezcla, el laboratorio para hacer la copia casada con sonido óptico y la copia con corrección de color. —No hay manera: ¡siete papeles grandes! —¿Y si conseguimos el músico de gratis, la moviola de gratis y editamos de noche, conseguimos un camarógrafo que tenga su cámara y un sonidista que tenga su Nagra y sus micrófonos y trabajamos los fines de semana? Neil le puso asterisco a los ítems que yo iba mencionando, los restó con su calculadora del presupuesto y:\n—Five thousands, Diegou.\nSeguía siendo una fortuna para un estudiante/taxista, pero dos mil dólares más asequible. Uff…gracias Neil, a ver que se me ocurre…pero si consigo los chavos ¿tú me la produces? Claro, Diegou.\nYa dije que era diciembre. Me instalé con un café y un cigarrillo en el pretil del ventanal del 14K —todavía faltaban una hora para mi turno de taxi— me quedé mirando la “Esfinge” de Picasso y rompiéndome los sesos a ver de dónde sacaba los cinco mil grullos para hacer mi peliculita experimental, comenzar a aprender el séptimo arte y en algunos años, ¿quién sabe?, poder hacer la peli épica, à la David Lean, de la victoria de Sandino sobre los marines yanquis en Nicaragua. Entre el humo del cigarrillo y la visión persistente de la Esfinge, 14 pisos más abajo, surgió la imagen de Andrés Salazar, siempre envuelto en el humo sexy del perenne cigarrillo en la esquina de su boca, el mejor amigo del Viejo desde la infancia; guapísimo: una versión mejorada de Ricardo Montalbán y Fernando Lamas, galanes latinos de Hollywood de los ‘40 y ‘50—, pelo blanco, distinguido, eminente cardiólogo, rico, amante del cine. Se codeaba con la “aristocracia” de Hollywood. Sus amigos regaban, orgullosos, el rumor que el apuesto capitán médico boricua del US ARMY había tenido un tórrido affair con Ava Gardner en los primeros años de la 2da Guerra.\nPor fin avanzó diciembre, acabaron los finales, la entrega de los term papers y me fui a Puerto Rico a conocer al Chopito que acababa de nacer; y ver a Linette y a Irma que se habían ido a Puerto Rico, meses antes, porque queríamos que el Chopito naciera en Puerto Rico.\nNo más llegando, le conté al Viejo y lo recluté para que me hiciera la segunda con Andrés para conseguir los chavos para mi proyecto.\n—Claro —me dijo el Viejo— “El que no llora, no mama…”\nEl Viejo planchó con Andrés y nos fuimos a San Juan, al Cathay, que en esa época estaba en Miramar. Durante el almuerzo, ellos se pusieron al día —hacía mucho tiempo que no se veían: el Viejo en Ponce, Andrés en San Juan— y en la sobremesa, en contubernio con Andrés —eran unos velloneros y bromistas— el Viejo me hizo una seña con la cabeza y yo le fajé a Andrés. Le conté todo con mucho entusiasmo —se reía mientras le contaba, no sé si de mí, apurao en el abordaje, o si de verdad le parecía gracioso el cuento de la peli; nunca supe— y cuando llegué a los 5 mil pesos, ni se inmutó. Me dijo, bon vivant, como era, que a él le gustaban esas vainas del cine, que contara con los 5 mil y que lo invitara a la filmación.\n—¿Cuándo y dónde va a ser?\n—Entre fin de agosto e inicio de septiembre de este año que acaba de entrar, frente a mi casa en el Village.\n—Vamos a hacer una cosa: cuando vengas el verano que viene de vacaciones te los llevas. ¿Ok?\nSalté, lo abracé y al Viejo por su doble complicidad. Claro, lo habían armado todo por teléfono y me estaban pegando un vellón, alargando su conversación hasta el más allá.\nVamos a hacer una elipsis o un salto en el tiempo hacia delante (Flashforward) y ya me bajo del avión en junio del ’68 y el Viejo esperándome; y Cathay, de nuevo, con Andrés…\n—¿Todo en pie? —le pregunto.\n“Uyyy…”, pensé yo, un pero…\n—…te tengo una propuesta; y “Lo cortés no quita lo valiente…”\nLos 5 mil están en pie…\n—Richard Fleischer viene a filmar una película sobre el Che Guevara y te puedo conseguir un trabajo con él…\n—¡¡¡¡¿¿¿¿QUÉ????!!!! ¡¡¡¡¿¿¿¿QUIÉN????!!!! Fleischer, ¿el de 20 mil leguas de viaje submarino? ¿El de Fantasic voyage?


IWC Schaffhausen presenta dos de sus modelos Portugieser en azul - Revista Car\nIWC Schaffhausen presenta dos de sus modelos Portugieser en azul\nRevistaCAR 11 de septiembre, 2017 | Tiempo de lectura 1 min\nIWC produjo sus primeros relojes con esfera azul hace 50 años, marcando una tendencia que se ha extendido por toda la industria relojera. Para sus últimos diseños en azul destacados, el fabricante suizo está desvelando dos versiones de los modelos especialmente populares del Portugieser:\nEl Portugieser Automático (Ref. IW500710) con el calibre de la manufactura 52010. El apoyo de la masa oscilante de la cuerda Pellaton automática está fabricado en cerámica y dos barriletes se encargan de procurar una reserva de marcha de 7 días. A la altura de las 3 horas en punto hay una indicación de la reserva en cualquier momento. A la altura de las 9 horas hay un pequeño segundero. La caja en acero fino y las agujas plateadas ofrecen un contraste espectacular con el azul oscuro de la esfera.\nEl Portugieser Cronógrafo (Ref. IW371491) es uno de los relojes más famosos de IWC y ahora está disponible por primera vez con esfera azul. Con un diseño que se basa en el diseño atemporal de los relojes Portugieser de los años treinta, este reloj con un diámetro de tan solo 40,9 milímetros lucirá en cualquier muñeca. La caja en acero y las agujas plateadas combinan también perfectamente con la esfera azul de este reloj.


►EL C. A. TEMPERLEY EN LOS MEDIOS◄: enero 2015\nLA NACIÓN - TEMPERLEY, EL PRESUPUESTO MÁS BAJO DEL NACIONAL - 30/1/15\n"Estamos en liquidación", dicen en Argentinos Juniors, que destinó $ 18 millones al ascenso y afrontará la vuelta con la mitad de esa cifra; el que más gastó fue San Martín, de San Juan, con 20 millones y hoy tiene dinero "sólo para seis meses"; el descontrol sigue ganando en el fútbol\nPor Alejandro Casar González | LA NACION\nSan Martín, de San Juan, logró ascender, pero fue el club de segunda división que más gastó. Foto: Archivo\nCuando en un par de semanas debuten en primera, muchos de los diez equipos que ascendieron se enfrentarán con una cruda realidad. Estarán lejos de la alegría por jugar en la máxima categoría que tenían poco más de un mes atrás. Empezarán a padecer el costo de un semestre que, al amparo de la falta de castigos o sanciones por incumplimientos, llevó a la mayoría de los 22 equipos de la B Nacional a endeudarse hasta niveles impredecibles. El objetivo era jugar en primera, como fuera. Argentinos Juniors fue uno de los que eligieron ese camino. Así destinó $ 18.000.000 en el último semestre, $ 3.000.000 por mes, y alcanzó la meta. Por encima, sólo un equipo gastó más: San Martín, de San Juan. El costo, igualmente, fue altísimo.\nCon la contratación de Juan Román Riquelme, el club de la Paternal rompió el mercado. Ahora sufre las consecuencias. Ni siquiera pudo darse el lujo de retener al 10. "El presupuesto en primera será la mitad: $ 1.500.000 mensuales", señalan en Argentinos. El golpe se siente en las finanzas: el último balance acusa un patrimonio neto negativo y la tesorería entró en una virtual cesación de pagos. Los sueldos de noviembre del plantel, empleados y cuerpo técnico se habrían pagado gracias a un aporte de Rubén Forastiero, el presidente ante la ausencia de Luis Segura. La situación se repitió en diciembre, y las fuentes del club apuntan que habría sido el propio titular de la AFA quien destinó alrededor de $ 400.000 para hacer frente a las obligaciones. "Estamos en liquidación", agregan conocedores de los libros contables del club.\nSi Argentinos sedujo a hijos pródigos como Riquelme, Matías Caruzzo o Christian Ledesma , fue porque estaba en una situación económica ventajosa respecto de sus rivales.\nCuando en un par de semanas debuten en primera, muchos de los diez equipos que ascendieron se enfrentarán con una cruda realidad. . Empezarán a padecer el costo de endeudarse hasta niveles impredecibles.\n"Días antes de su muerte, Julio Grondona le prometió a Segura que le iba a mantener el nivel de ingresos del Fútbol para Todos , aunque Argentinos hubiese descendido", aportó un informante. La promesa equivalía a $ 2 .000.000 por mes. Mucho más que los $ 333.000 que cada 30 días percibirían los otros equipos de la categoría. La contratación de Riquelme -fuentes del club hablan de un desembolso de 1.200.000 dólares por 18 meses, que al final fueron seis y terminaron con el anuncio del retiro- ilusionó a Grondona, quien veía al 10 del Bicho como un imán para los hinchas del interior del país.\nSan Martín, de San Juan, estuvo al frente en el camino del descontrol. Fue el que más gastó. Ahora, admiten sus dirigentes, tienen presupuesto "para seis meses". Los sanjuaninos, con un importante apoyo del gobierno provincial, apostaron $ 20.000.000 por el premio del ascenso. La cifra tiene su historia.\n"Antes de comenzar el torneo, hicimos una asamblea -relata Jorge Miadosqui, vicepresidente del club y habitual representante de la institución en la AFA-. Les dijimos a los socios que podíamos equilibrar las cuentas jugando con los chicos. O bien, endeudarnos y buscar un equipo competitivo. Eligieron esta opción. Si no ascendíamos, nos cortaban la cabeza", asume el dirigente.\nEl regreso a la primera división dejó un importante lastre en las cuentas del club: "Terminamos $ 8.000.000 abajo", confiesa Miadosqui. ¿Qué harán ahora? "El presupuesto aumentará entre un 25 y un 30%, pero tenemos dinero sólo para seis meses: vamos a jugar en primera con ingresos de segunda", agrega Miadosqui.\nUna muestra más del cortoplacismo con el que se manejan las comisiones directivas en el fútbol argentino: lo único importante es ganar. Sin importar cómo. Y sin tener en cuenta que las restricciones financieras pueden hacer que esos mismos que ascendieron regresen a la segunda categoría en apenas 12 meses.\nEl tercer escalón del podio entre los presupuestos más altos lo ocupó Colón. El club santafecino, que debió acogerse a un "salvataje financiero" y ahora tiene a un juez auscultándole los números y autorizando (o no) los refuerzos, invirtió $ 2.200.000 cada 30 días para conseguir el ascenso. El jugador mejor pago cobró alrededor de $ 200.000. Ahora buscan una reducción del monto de cara al torneo de primera.\nLos diez ascendidos compartirán cartel con River y Boca, pero percibirán la cuarta parte en derechos televisivos: $ 1.000.000 por mes. En total, los 22 clubes de la Primera B Nacional gastaron $ 33.043.333 mensuales en sus planteles y cuerpos técnicos. La inversión total bordeó los $ 200 millones: $ 198.260.000, el equivalente a lo que recibía la categoría delFútbol para Todos durante un año. El gasto promedio de los diez equipos que lograron el pasaporte a la elite fue de $ 11.204.000.\nCon la contratación de Juan Román Riquelme , el club de la Paternal rompió el mercado. Ahora sufre las consecuencias. Ni siquiera pudo darse el lujo de retener al 10\nUn poco más que la media desembolsóHuracán , el cuarto entre los que más fondos destinaron a integrar el grupo de 30 equipos que el 15 de febrero inaugurarán una nueva era en los torneos de la AFA.\nEl club de Parque Patricios gastó $ 2.000.000 en el cuerpo técnico y el plantel, que contó con consagrados como Eduardo Domínguez y Patricio Toranzo , y con estrellas nacientes como Gonzalo "Pity" Martínez, por quien recibió $ 37.500.000 de River por el 75% del pase. Se aseguró así tener garantizados los fondos para afrontar el presupuesto de este año.\n"No pensamos subirlo", dijo el vicepresidente 1° del Globo, Walter Santoro. El dirigente descartó que Alejandro Nadur, presidente de la institución, pusiera dinero de su bolsillo para hacer frente a los gastos corrientes y al pago de salarios de los jugadores: "No. Hace rato que Huracán se independizó financieramente y, para todo, se maneja con recursos propios".\nEn el mismo nivel de presupuesto mensual se movió Aldosivi . El equipo del puerto marplatense tiene detrás de él el mecenazgo de empresarios pesqueros como el presidente, José Moscuzza. Por eso pudo hacer que jugadores como Matías Lequi, Pablo Lugüercio o Ángel Vildozo vistieran su camiseta en el último torneo. Aldosivi afrontó la competencia con un plantel de 30 jugadores, con sueldos de hasta $ 150.000.\nSan Martín, de San Juan, estuvo al frente en el camino del descontrol. Fue el que más gastó. Ahora, admiten sus dirigentes, tienen presupuesto "para seis meses"\nHasta aquí, por lo menos detrás de la erogación hubo un ascenso. No fue el caso de Atlético de Tucumán, el equipo que más gastó en vano. Invirtió cerca de $ 10.500.000 durante el semestre para, en última instancia, perder el partido desempate por el ascenso con Huracán. Al igual que San Martín, de San Juan, Atlético se sustenta con los auspicios que le brinda el gobierno provincial, encabezado por José Alperovich . Tuvo a varios jugadores con contratos por encima de los $ 100.000 mensuales y siempre se concentró en hoteles de lujo. Para seducir a los futbolistas de la Capital Federal, ofrecía hasta $ 5000 para alquilar sus casas en el Jardín de la República. Atlético pagará la fiesta que no fue durante el próximo torneo de la B Nacional. Le cuesta encontrar refuerzos de categoría y varios de sus mejores valores, Luis Rodríguez, entre ellos, son pretendidos por clubes de primera.\nUnión fue el primer equipo de la B Nacional que certificó el ascenso. Lo hizo con Leonardo Madelón en el banco de suplentes y un equipo que insumió $ 1.700.000 cada 30 días, incluido el cuerpo técnico. "Fútbol para Todos aportó $ 600.000. El resto lo financiamos con recursos propios", detalló Marcelo Piazza, vicepresidente 1° del club santafecino. Aunque no tuvo uno de los planteles más caros, debió apelar a medidas antipáticas para cumplir con los acuerdos con los futbolistas: cobrarles un bono de $ 50 a todos los hinchas. "En la A, el presupuesto aumentará", agrega Piazza. "Rondará los $ 2.00.000, pero todavía no está cerrado", aventuró el directivo tatengue.\n"Hicimos una inversión importante, pero desgraciadamente no cumplimos el objetivo", se lamentó José Gómez, presidente de Patronato, de Paraná. "El presupuesto era de $ 1.600.000 por mes. Ahora hay que adaptarse a otro formato y más viajes, por lo que lo bajaremos: estará entre $ 800.000 y $ 1.000.000", anticipó Gómez. Y precisó: "Llevamos adelante el plan de rescisiones de contratos que quería el cuerpo técnico. Los jugadores que tenían convenios firmados hasta el 31 de diciembre de 2015 cobraron hasta el último día trabajado".\nOtro club mesopotámico, Boca Unidos, de Corrientes, se quedó a medio camino. Al término de la primera rueda, todo indicaba que la inversión de $ 9.000.000 en un plantel que contó con figuras como José Sand, Matías Escobar y Santiago Raymonda, entre otros, y cuerpo técnico redundaría en el primer ascenso de su historia. Pero no pudo ser. Por eso, ahora encara una fuerte reestructuración.\nUna muestra más del cortoplacismo con el que se manejan las comisiones directivas en el fútbol argentino: lo único importante es ganar. Sin importar cómo\nSarmiento, de Junín, fue una de las revelaciones. Obtuvo el ascenso con un presupuesto razonable, medido, de $ 8.400.000 y regresó al círculo privilegiado. "Tratamos de maximizar nuestros recursos. El haber llegado a primera es un éxito de todos: jugadores, cuerpo técnico, dirigentes e hinchas", admitió Diego Cifarelli, tesorero del Verde juninense. El club, que está saneado económicamente, subirá el presupuesto en primera hasta los $ 2.000.000 por mes. Además, encaró un agresivo reclutamiento de socios en el área de influencia de Junín. Proyectan llegar a 10.000 y, ya en la máxima categoría, dejar de perder dinero cada vez que juegan en el estadio Eva Perón.\n"Nosotros duplicamos el presupuesto en agosto de 2014: pasamos de $ 600.000 a $ 1.200.000 sólo en los jugadores", informó Domingo Marzari, presidente de Independiente Rivadavia. En total, la entidad mendocina gastó $ 1.350.000 cada 30 días. "Ahora tenemos que ajustarnos y volver a la austeridad de 2013. El presupuesto de 2015 será de $ 700.000. Es lo que podemos pagar", anunció. "Hubo promesas incumplidas de algunos auspiciantes. Nos pusieron en un brete infernal: $ 5.500.000 de pérdida en seis meses", recalcó el directivo. Daniel Garnero, que entendió la nueva realidad económica del club, seguirá siendo el DT.\nCrucero del Norte, de Misiones, llegó por primera vez a la máxima categoría en sus 11 años de vida. Lo hizo con un presupuesto mensual de $ 1.090.000. "Tenemos que lidiar con algo que yo llamo «inflación por desarraigo»: un jugador que a cualquier club de Buenos Aires y su zona de influencia le sale $ 40.000 por mes a nosotros nos cuesta $ 70.000", graficó Darío Guimaraes, mánager del club de Santa Inés, donde está emplazado su complejo deportivo. "En la A, el presupuesto estará alrededor de $ 1.700.000 mensuales", adelantó.\nGuaraní Antonio Franco, el otro club misionero, pasó un semestre olvidable. Los $ 1.200.000 que le insumían por mes los sueldos de los jugadores y el cuerpo técnico suenan a utopía de cara a 2015. El equipo vio de lejos la pelea por los diez ascensos y la gerenciadora que aportaba fondos para el fútbol rescindió el contrato con el club a fines de 2014.\nEn Floresta se encontraron con una situación mucho peor que la rescisión de un contrato. All Boys, que a mitad de año descendió desde la primera división, apenas tenía ¡tres! pelotas para los entrenamientos. A los empleados les debían ocho meses de sueldo.\n"Hay 900 cheques extraviados: las chequeras no están. Perdimos un predio en Ezeiza, que hoy tiene Boca. La cancha estaba sin regar y había una inhibición por $ 16.000.000", ilustró Patricio Trovato, presidente del club desde la tormentosa salida de Roberto Bugallo. "No hay balances, no hay nada? Estamos funcionando con libros nuevos", puntualizó. En ese contexto, los $ 1.180.000 por mes que la entidad pagó para intentar el ascenso parecen una fortuna.\nLa vedette del último semestre en la B Nacional fue Temperley. El equipo del sur bonaerense fue el más austero de la categoría y, aún así, consiguió volver a primera.\n"Fuimos de los más austeros, pero ahora vamos a bajar el presupuesto: será de $ 750.000. Rescindimos muchos contratos altos", agregó Trovato.\nNueva Chicago , otro de los que consiguieron el regreso a la elite, pagó $ 1.050.000 por mes entre jugadores y cuerpo técnico. "Apostamos a lo institucional. Estamos en primera con ingresos de segunda y vamos a ser muy rigurosos en los gastos: $ 1.800.000 por mes. Los sponsors aportarán $ 800.000, y la AFA, $ 1.000.000", dijo Daniel Ferreiro, vicepresidente primero de la entidad de Mataderos. "El club tuvo siete pedidos de quiebra en tres años. Ahora pudimos vender jugadores y recién estamos saliendo a flote. Somos un club de barrio, sin apoyos. Esta gestión se caracterizó por firmar lo que puede pagar", agrega el dirigente de la entidad que entronizó a Christian "Gomito" Gómez.\nDesde Pergamino aseguran que Douglas Haig, el club de la ciudad, "no hizo locuras". "En el fútbol profesional, gastamos $ 900.000 mensuales por todo concepto. En 2015, el presupuesto será un 15% superior. Acompañamos la inflación de un año", sostuvo Indalecio Godoy, vicepresidente 1° del club fogonero.\nPero la vedette del último semestre en la B Nacional fue Temperley. El equipo del sur bonaerense fue el más austero de la categoría y, aún así, consiguió volver a primera. "El presupuesto entre junio y diciembre estuvo entre $ 750.000 y $ 800.000 por mes", aseguró Sergio Gianturco, vicepresidente segundo del club.\n"En primera, dispondremos de $ 1.800.000. Somos conscientes de la desventaja económica con la que Temperley va a encarar el torneo. Pero queremos suplir esa desventaja con una diferencia deportiva: sacrificio. Tenemos que estar preparados. Y queremos jugar en nuestra cancha: no queremos salir de ella con ningún equipo", postuló Gianturco. Temperley, que enhebró dos ascensos en un año sin grandes erogaciones ni inversiones rimbombantes, le hizo un riguroso honor a su apodo: el Gasolero.\nRIQUELME, COMO EL PRESUPUESTO DE TEMPERLEY\nLa cifra que cobró Riquelme por 6 meses en Argentinos Juniors es similar a la inversión de $4.800.000 de Temperley en el mismo período para lograr el ascenso.\nPublicado por Dana Hernández en 6:26 2 comentarios:\nEL GRÁFICO TV - ENTREVISTA A GASTÓN AGUIRRE, DEFENSOR DE TEMPERLEY - 29/1/15\nCLICK AQUÍ O EN LA IMAGEN PARA REPRODUCIR\nPublicado por Dana Hernández en 6:15 No hay comentarios:\nCLARÍN ZONAL - DECLARACIONES DE BRANDAN, VOLANTE DE TEMPERLEY - 29/1/15\nPublicado por Dana Hernández en 9:09 No hay comentarios:\nFÚTBOL PARA TODOS - DECLARACIONES DE AGUIRRE, DEFENSOR DE TEMPERLEY - 25/1/15\n25 enero 2015 - 17:50 | Temperley\n“Volver a jugar en Primera es un sueño”\nTras dos ascensos consecutivos con Temperley, el defensor Gastón Aguirre, de 34 años, volverá a jugar en la máxima división con el club que lo vio nacer. El ex San Lorenzo se recuperó de tres operaciones entre 2010 y 2011, dos de ligamentos cruzados, que amenazaron con alejarlo del fútbol. "Nunca bajé los brazos", señaló el capitán.\nEl defensor de Temperley Gastón Aguirre celebró hoy “el sueño de volver a jugar en Primera División” con el equipo de sus orígenes, algo que logró en base a “fe y perseverancia” tras superar tres operaciones entre 2010 y 2011, cuando militaba en San Lorenzo.\n“Nunca bajé los brazos, volver a jugar era un desafío para mí. Tuve tres operaciones: primero en el tendón de Aquiles y después otras dos por rotura de ligamentos en la rodilla derecha. Por eso, esta posibilidad de volver a jugar en Primera División es un sueño”, comentó Tongas, de 34 años, que retornó al fútbol a mediados de 2012 con Temperley en la Primera B Metropolitana.\nEn diálogo con Télam en Mar del Plata, el zaguero, que también jugó en Olimpo de Bahía Blanca y Newell’s Old Boys de Rosario, expresó su “orgullo” por haber vuelto en el Gasolero, donde se inició profesionalmente en 2000 y logró dos ascensos consecutivos hasta instalarse en la máxima división.\n“El haber dado dos vueltas olímpicas en seis meses me generó un lindo problema con mi hijo León, de cuatro años. Ahora ya me mete presión para que salgamos campeones de Primera. Cree que siempre podemos estar de festejo”, contó con una sonrisa Aguirre.\nA la vez, reconoció que otros que presionan “son los hinchas” porque “siempre quieren más, pronto van a pretender que peleemos por el título y después por la clasificación a las copas”.\n“El hecho de ser hincha me genera una mayor exigencia y responsabilidad a la hora de entrenar porque, además, soy el mayor del plantel, el capitán y referente. Debo dar el ejemplo”, asumió.\nA tal punto lo hizo, que no dejó “de entrenar durante las vacaciones”, según indicó, ya que se mantuvo en ritmo con un preparador físico particular antes de la pretemporada que el equipo cumplió en Mar del Plata. Al respecto, el zaguero comentó: “Siempre resulta fundamental una buena pretemporada, es lo que te da la base para un buen rendimiento durante el año. Además, por el juego de presión que hace Temperley, es más importante todavía”.\n“El sacrificio, la humildad y la unión del grupo resultó fundamental para el ascenso, como lo será ahora para permanecer en Primera”, entendió Aguirre, quien se mostró partidario de la llegada de refuerzos “con hambre de gloria antes que cartel”. “El club está ordenado en lo económico, pero no le sobra nada como para pagar fortunas”, señaló el hombre nacido en Adrogué.\nA propósito, fueron nueve las incorporaciones del equipo: Cristian Chimino, ex lateral derecho de Ferro y Arsenal; Gustavo Aprile, lateral uruguayo de Rampla Juniors; Ignacio Boggino, defensor de Patronato; los volantes Fernando González, ex San Martìn de San Juan, y Eduardo Ledesma, ex Lanús y Olimpia; Emiliano Terzaghi, delantero de Banfield, y los tres juveniles cedidos por San Lorenzo, Gabriel Esparza, Federico Bruno y Santiago Magallán.\nPor último, Aguirre indicó: “Sé que los directivos harán el esfuerzo por traer un delantero más para completar el plantel. Sólo resta que los nuevos se adapten rápido”.\nPublicado por Dana Hernández en 20:24 No hay comentarios:\nOLÉ - TEMPERLEY EMPATÓ SU AMISTOSO CON UNIÓN - 23/1/15\nPublicado por Dana Hernández en 20:21 No hay comentarios:\nINFOREGIÓN - TEMPERLEY EMPATÓ UN AMISTOSO CON UNIÓN - 22/1/15\nEl Gasolero empató en su segundo amistoso\nCon gol del juvenil Gabriel Esparza, el conjunto dirigido por Ricardo Rezza igualó ayer 1 a 1 con Unión de Santa Fe.\nTemperley continúa con la puesta a punto en Mar del Plata para estar a la altura del nuevo desafío en la Primera División, por eso en la jornada de ayer, luego de que los jugadores tengan libre la mañana, disputó su segundo encuentro amistoso de pretemporada. El partido finalizó empatado 1 a 1 con Unión de Santa Fe, otro que ascendió el pasado semestre a la máxima categoría del fútbol argentino.\nEl marcador lo abrió Gabriel Esparza, que se incorporó el martes proveniente de San Lorenzo, mientras que Enrique Triverio selló la igualdad definitiva.\nLos encuentros amistosos le continúan dejando buenas sensaciones al Gasolero, ya que los jugadores siguen demostrando un buen nivel. El equipo que formó ayer el entrenador Ricardo Rezza fue el mismo que venció a Vélez Sarsfield, excepto las salidas de Aprile y Lastra en la mitad de la cancha.\nCon la inclusión del juvenil surgido en el Cuervo que se sumó el martes a los entrenamientos, los titulares que saltaron a la cancha fueron: Federico Crivelli; Cristian Chimino, Gastón Aguirre, Gastón Bojanich, Patricio Romero; Fernando Brandan, Adrián Arregui, Ignacio Oroná, Gabriel Esparza; Luis López y Juan Dinenno.\nEl partido pactado a dos tiempos de 30 minutos comenzó con dos situaciones para los celestes por medio de los delanteros. Sin embargo, en la segunda mitad aparecieron las emociones: A los tres, el volante empujó la pelota al fondo de la red tras un rebote dentro del área; mientras que cinco minutos después, Enrique Triverio puso el 1 a 1 que terminó siendo el resultado definitivo.\nEl plantel profesional se mantendrá entrenando en Mar del Plata hasta el sábado 24, día que retornará a Temperley. Las prácticas las realizará en el predio del Banco Provincia y el balneario 12 de Punta Mogotes. En su vuelta, seguirá en las instalaciones del estadio Alfredo Beranger y en Pasteleros hasta el debut en el torneo con Banfield a mediados de febrero.\nPor ahora, sólo hay pactado un partido amistosos contra Arsenal de Sarandí para el 31 del corriente mes, aunque Rezza planificaría más encuentros de preparación con el objetivo de sumar minutos y afinar detalles.\nSe perfila un nuevo refuerzo\nEl mediocampista Eduardo Ledesma se incorporará hoy a Temperley. El paraguayo, de 29 años, llegaría en condición de libre tras su desvinculación de Olimpia. Además del club de su país, en su trayectoria defendió las camisetas de Lanús, Godoy Cruz, Rosario Central y Liga de Quita (Ecuador). En su estadía en el Granate, integró el plantel que obtuvo el torneo Apertura 2007, único título de Primera División para los regionales. Por otro lado, jugó con el seleccionado guaraní algunos partidos de las eliminatorias para la Copa del Mundo organizada por Sudáfrica en 2010.\nPublicado por Dana Hernández en 20:18 No hay comentarios:\nEL LITORAL - TEMPERLEY EMPATÓ SU AMISTOSO CON UNIÓN - 21/1/15\n- Foto:Gentileza Prensa Club Unión\nPublicado por Dana Hernández en 20:17 No hay comentarios:\nOLÉ - TEMPERLEY VOLVIÓ A LOS ENTRENAMIENTOS - 5/1/...


oxígeno | Un planeta con canas\nHallan por primera vez animales capaces de vivir sin oxígeno abril 9, 2010\nPosted by Manuel in biologia, ciencia, divulgación científica, evolucion, microbiologia, origen de la vida.\nTags: anaerobiosis, ecologia, mediterráneo, oxígeno, zoologia\nLa ciencia ha encontrado en la Tierra lo que también podría esconderse en Marte o en otros rincones del universo: animales capaces de vivir sin oxígeno. Un equipo de investigadores de Italia y Dinamarca ha hallado en un ecosistema extremo localizado al sur de Grecia, a más de 3.000 metros de profundidad en el mar Mediterráneo, organismos pluricelulares pertenecientes al grupo de los metazoos, el nombre con el que los científicos conocen al reino animal.\nLa nueva especie, aún sin bautizar, vive y se reproduce sin una sola burbuja de oxígeno a mano y rodeada por venenosos sulfuros de hidrógeno, un entorno incompatible con casi todas las formas de vida conocidas. «Se pensaba que estos ecosistemas extremos estaban habitados exclusivamente por virus, bacterias y arqueas», explica el responsable del trabajo, Roberto Danovaro, oceanógrafo de la Universidad Politécnica de Las Marcas, en Ancona (Italia).\nHallan indicios de oxígeno en cristales de hierro de hace 3.500 millones de años marzo 18, 2009\nPosted by Manuel in biologia, ciencia, evolucion, geología, microbiologia, origen de la vida, paleontología.\nTags: australia, fotosintesis, oxígeno\nDiminutos cristales de hematita, un mineral de hierro, en una formación de jaspe en el Cratón de Pilbara, en el noroeste de Australia. Efe / Hiroshi Ohmoto\n«Nuestro estudio aporta fuertes indicios de fotosíntesis oxigénica y de la oxigenación de la atmósfera y de los océanos hace más de 3.460 millones de años», dijo a Efe Ohmoto.\n«Esto sugiere la presencia de un número suficiente de organismos capaces de realizar la fotosíntesis como para oxigenar esa extensión de agua al menos de forma ocasional», señalan.\n«Nuestro hallazgo implica que el origen de la vida ocurrió hace unos 3.500 millones de años», declaró Ohmoto.


OPINION: Mis primeros seis meses en el Congreso – USAhora.com\nOPINION: Mis primeros seis meses en el Congreso\nEl autor es congresista de Estados Unidos\njulio 26th, 2017 LA REDACCION Portada, New York comments\nHa sido un excitante primer semestre desde que me juramenté para representar el Distrito Congresual 13 de Nueva York.\nCon ocho años de logros de la era de Obama en riesgo de derogación, he tenido mucho trabajo por hacer. Hemos enfrentado varios desafíos, pero su esperanza y persistencia me han proporcionado un continuo recordatorio de por qué entré en el servicio público.\nDesde que puse un pie en Washington, he trabajado incansablemente en nombre suyo para asegurar que las familias tengan acceso a atención médica, los inmigrantes tengan soluciones para que no teman a la deportación, y todos los niños reciben una educación de calidad y fructífera.\nTanto en el distrito que represento como en Washington, me he reunido con miles de constituyentes y he escuchado sus preocupaciones. Los foros comunitarios, los días de acción de inmigrantes y las conferencias de prensa – cada uno me ha dado la oportunidad de encontrarme con usted cara a cara, de entender a nivel personal cómo mis acciones en el Capitolio afectan a los residentes dentro del distrito y el trabajo que tenemos por delante en mis esfuerzos para servirle en los asuntos que más importan. Estoy orgulloso de representarle, y tomo esa responsabilidad en serio.\nSin más preámbulos, he aquí un vistazo a algunos de los momentos más destacados durante mis primeros seis meses en acción. Gracias por su atención y compromiso, y espero con interés hablar de los progresos que tendremos dentro de seis meses.


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VARGAS archivos - Esperanza día x día\nInicio\tEtiquetas\tPost etiquetados con "VARGAS"\npor jose 05 de febrero de 2016\nUn repaso en video de las cinco noticias que no tenes que olvidar de lo…\nPilar: Diego Vargas amplio vencedor en la primaria\npor jose 20 de abril de 2015\nEl actual presidente comunal del justicialismo Diego Fabián Vargas obtuvo 1.703 votos para jefe comunal en Pilar. Lo siguió el Frente Progresista Cívico y Social que obtuvo con un solo candidato 577 votos y como tercera fuerza se presentó el Movimiento Pilarense que obtuvo 144 votos con Roberto Birgi. Todos deberán volver a competir en la general del 14 de junio.\nRey Vargas derrotó a «Torito» Paniagua\npor juanmanuel 25 de enero de 2015\nCon un nocaut efectivo en el segundo round sobre el argentino Néstor «Torito» Paniagua, el espectacular «Rey» Vargas se consolidó como serio aspirante al campeonato del Consejo Mundial de Boxeo (WBC, por sus siglas ingles), de peso supergallo. «Torito» volverá al país para continuar su trabajo buscando su chance mundialista.\nLa etapa de preparación concluyó y en tierra azteca Hugo «Torito» Paniagua intentará bajar a «León» Vargas para luego ir por el título mundial Supergallo de la C.M.B. “Cada vez estoy más seguro del triunfo, y de lograr mi segunda victoria en suelo mexicano. De Vargas puedo decir muy buenas cosas, pero también que está todavía demasiado novato» expresó el esperancino después del pesaje. Transmite en vivo Televisa.\nDistinguirán a Candela Vargas y Suyay\nEl Concejo Municipal de la Ciudad de Esperanza se reunirá este viernes para destacar institucionalmente a la cantante esperancina Candela Vargas, a su grupo de músicos y al Grupo de Danzas Suyay que participaron de la edición 2014 del Festival Folclórico de Cosquín. Será este viernes a las 11 en las dependencias del parlamento local.\npor jose 16 de enero de 2013\nLa cantante esperancina fue confirmada en la cartelera del festival de folclore más importante del país. Candela Vargas actuará el próximo domingo 27 de enero en la Plaza Próspero Molina en el 53º Festival Nacional de Folclore Cosquín 2013. Sin dudas que será «un canto al país» y un sueño cumplido para todo artista.


Restricciones por el Covid beneficiarán al transporte urbano – Periodico Encuesta\nRestricciones por el Covid beneficiarán al transporte urbano\nLas restricciones impuestas a los automovilistas por el Gobierno de Tamaulipas para frenar la circulación de vehículos particulares, podría convertirse en un beneficio para el trasporte público que desde hace dos meses, se encuentra agonizando por falta de pasajeros.\nLuego que hace varias semanas se suspendieron las clases en todas las escuelas del municipio a causa de la pandemia, las llamadas “peseras” que funcionan en la cabecera municipal vieron disminuir de manera dramática sus ingresos, ya que la mayor parte de sus clientes, son alumnos de planteles de todos los niveles en la localidad.\nPero también cuentan entre los usuarios a empleados de comercios y de oficinas públicas, de los cuales, la mayor parte se encuentran en sus hogares, acatando las instrucciones del Sector Salud para resguardarse de la pandemia.\nAl entrar en vigor el programa “Hoy no Circula”, implementado por el Gobierno de Tamaulipas, que prohíbe la movilización de vehículos un día a la semana, dependiendo del número final de las placas, cientos de personas se verían obligadas a usar el transporte colectivo que funciona en la ciudad.\nLo que podría significar un repunte en la economía de los propietarios de los vehículos usados para esta función, así como para los choferes, que se han visto muy afectados en su economía por la necesidad de mantener a la población en sus hogares, en un esfuerzo que realizan los distintos órdenes de gobierno para impedir que llegue a San Fernando el Coronavirus, luego que se trata de un municipio con cero casos, aunque en ciudades vecinas el contagio se viene dando desde hace algunas semanas.\nLa restricción del “Hoy no Circula” ha sido recibida con desagrado por la población en San Fernando, luego que al ser incluido en la primera lista de municipios bajo esta disposición, no consideraron que aquí no se ha registrado ningún caso de personas infectadas, al menos de manera oficial.\nPide Remigio García no dictar medidas que afecten más a la población


Ministerio de Salud publicó Acuerdo Ministerial para abastecimiento de medicamentos - El Comercio\nMinisterio de Salud publicó Acuerdo Ministerial para abastecimiento de medicamentos\nLa ministra de Salud Pública, Ximena Garzón, se reunió con los representantes de las instituciones de la RPIS, industria farmacéutica, distribuidores y proveedores. Foto: Salud\nEl Ministerio de Salud publicó este miércoles 22 de junio el Acuerdo Ministerial N° 00080 para que cada subsistema evalúe su realidad y adopte la emergencia para abastecimiento de medicamentos e insumos médicos.\nEn el Acuerdo Ministerial se insta a las instituciones de la Red Pública Integral de Salud (RPIS) a que adopten las medidas necesarias para agilizar el aprovisionamiento de medicamentos e insumos médicos en los establecimientos sanitarios, en el marco de la emergencia.\n“Para ello, cada subsistema deberá emitir una resolución motivada y justificada, a cargo de la máxima autoridad”, indica Salud en un comunicado.\nTambién se dispone que en las compras de medicamentos e insumos se aplique los principios de legalidad, trato justo, igualdad, calidad, vigencia tecnológica, transparencia y otros, según la Ley Orgánica del Sistema Nacional de Contratación Pública.\nAsimismo se recomienda que las instituciones que pertenecen a la RPSI (Ministerio de Salud, IESS, Isspol e Issfa) se considere el presupuesto referencial obtenido para el procedimiento de Subasta Inversa Corporativa como parámetro objetivo para efectuar el estudio de mercado correspondiente y así obtener el mejor costo de contratación.\nLa ministra de Salud, Ximena Garzón, señaló que el objetivo de la emergencia es cumplir con el abastecimiento del 100% de los más de 700 fármacos del Cuadro Nacional de Medicamentos Básico y los dispositivos de uso regular para así asegurar la atención adecuada.\nEl abastecimiento de fármacos e insumos se iniciará del 25 de julio al 5 de agosto. El cierre de la emergencia está previsto entre el 6 y 15 de agosto, detalló Garzón.\n60 días durará la emergencia en el sistema de salud; se comprará medicamentos para seis meses\nMinistra de Salud: ‘Estamos dispuestos a corregir errores en pro de la paz’\nFederación Médica llegó a un acuerdo con el Gobierno y descarta movilización\nNo hay medicamentos en los centros de salud del sistema público en #Ecuador. El Gobierno de Lasso plantea reforma para adquirir fármacos » https://bit.ly/3uwyL5X\nPosted by El Comercio on Monday, February 7, 2022\nEtiquetas: acuerdo • Acuerdo Ministerial • medicamentos • Ministerio de Salud


La Opinión Puebla Diario de la Mañana | Más de 3 mil 500 asistentes al festival “voces navideñas”\n12 diciembre, 2015, 12:06 am\nHubo siete conciertos gratuitos en seis sedes de la capital\nAlrededor de cien voces, entre estas 35 de niños cantores, de diez agrupaciones, conformaron el elenco artístico del Festival “Voces Navideñas 2015”, que ofrecieron conciertos y recitales gratuitos, con lo mejor de su repertorio y piezas tradicionales de la temporada decembrina.\nCon la realización de este festival, en el que participaron los coros Municipal de Puebla, Minerva, Universitario, Polifónico de Puebla y de Niños Cantores; así como los ensambles Áurea, Bon Aché y Coral del Colegio de Música, la BUAP y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla -los organizadores- cerraron con éxito el 2015, al brindar conciertos gratuitos a los universitarios y público en general.\nEl Festival “Voces Navideñas” se llevó a cabo del 3 al 11 de diciembre, en seis sedes de la ciudad capital: pasaje del ayuntamiento, Casa de la Bóveda, Museo de la Memoria Histórica Universitaria, los templos de Santo Domingo y de la Compañía de Jesús, así como la Catedral de Puebla.\nEl inicio del festival tuvo lugar en el pasaje del ayuntamiento, con la presentación del Coro Municipal de Puebla y el Coro Minerva. Además, se realizaron tres conciertos especiales, dos de ellos a cargo de los Niños Cantores y Coro Universitario BUAP, en la Catedral de Puebla y el Templo de Santo Domingo. Finalmente, el festival cerró con la presentación de la Escuela Coral de la BUAP, en el Templo de la Compañía de Jesús.


Crítica de 'Nuevo orden': Michel Franco y su callejón sin salida\nCrítica de ‘Nuevo orden’: Michel Franco y su callejón sin salida\n17 febrero, 2021 17 febrero, 2021 Jose F. Perez Pertejo\t1 comentario\t68 Festival de San Sebastián, A contracorriente Films, cine mexicano, Festival de Venecia, Nuevo orden\nTras la fallida Las hijas de Abril, el director mexicano Michel Franco vuelve con fuerza con un film aplastante que se autodefine como una advertencia sobre el riesgo de las desigualdades sociales y económicas en una sociedad que, aunque Franco sitúa inequívocamente en el México contemporáneo, podría desarrollarse en un lugar cualquiera y en un momento cualquiera. De hecho, este tiempo de pandemia que está acentuando las diferencias entre clases (prueben ustedes a hacer un aislamiento epidemiológico a una familia numerosa en un piso de 35 metros), se prestaría bien a ser el caldo de cultivo detonante de las revueltas callejeras y el caos que gobiernan gran parte de este Nuevo orden establecido por Michel Franco desde un guion implacable y una dirección despiadada.\nLa película está claramente dividida en dos partes separadas por un fundido a negro de unos tres segundos de duración que un espectador avisado debería aprovechar para coger aire, lo que viene a continuación es todavía más brutal que la parte inicial y tal vez no pueda respirar a un ritmo fisiológico. El punto de partida argumental es una boda de esas que la generación de mi abuela llamaba “de alto copete”, la hija de un político influyente excelentemente relacionado con jueces, militares y empresarios se desarrolla en una lujosa casa en la que se da cita lo más granado de la sociedad regional. Franco no tarda en dar indicios de que algo raro está pasando a pesar de que deriva la atención hacia situaciones particulares que desenfocan la mirada del espectador del meollo general.\nQue una antigua asistenta de la familia anfitriona se encuentre enferma y su marido se presente en la casa solicitando ayuda (económica, por supuesto) no es más que una excusa para que durante esa media hora inicial Franco abocete la situación y presente y defina a los principales personajes. La novia, Marianne (extraordinaria interpretación de Naian González Norvind), es la única sobre la que el film deposita algún reducto de humanidad. El resto, en mayor o menor medida, presentan la peor vertiente de si mismos. Del resto del elenco, en general excelente, cabría destacar a Diego Boneta, Mónica del Carmen y Fernando Cuautle con los personajes más implicados argumentalmente.\nTras una suerte de golpe de estado y con el estallido del caos aludido en el primer párrafo de este escrito, se instala el Nuevo orden que da título a la película, una especie de estado de excepción con toque de queda y mando paramilitar en el que ya se desdibuja cualquier límite, si es que alguna vez lo hubo, entre buenos y malos. La lucha ya no es de ricos contra pobres sino de todos contra todos y como en un “sálvese quien pueda” un sistema injusto es sustituido por otro mucho más atroz. La destrucción y la violencia se apoderan totalmente de una narración que Franco filma con ritmo implacable y un poderoso sentido visual. Su falta de piedad es igual de brutal con lo explícito que con lo implícito y aquí es donde corresponde destacar su magistral uso del fuera de campo en varias ocasiones. Uno no sabe si le hace más daño lo que ve o lo que imagina.\nNo tengo problemas en que una película me pegue un puñetazo en el estómago, me conmueva, me atormente y me patee la conciencia, de hecho, esa es una de las funciones que puede ejercer el cine en algunos largometrajes, lo que ocurre es que, a pesar de sus 88 minutos de muy buen cine, este Nuevo orden de Michel Franco nos conduce a un callejón sin salida y, al final, uno tiene la sensación de que le han pegado para nada, de que le han hecho daño solo por hacer daño y de que le han dejado la conciencia noqueada con el problema sin posibilidad de encontrar un atisbo de solución. En este nuevo orden no parece que haya mucha diferencia entre ser bueno y ser malo. Descorazonador.\n← ‘Mare of Easttown’, con Kate Winslet, llega el 19 de abril a HBO España\nTeaser tráiler de ‘Bienvenidos a Utmark’, la nueva serie noruega de HBO →\nUn comentario en «Crítica de ‘Nuevo orden’: Michel Franco y su callejón sin salida»\nel 18 febrero, 2021 a las 16:14\nYa he tenido la suerte de verla, y menos mal que tomé aire en el punto que citas, pues realmente es una angustia y una tensión increíble. Acompañamos con un cierto malestar las desventuras de esta “novia” en una recreación que, como bien dices, podría darse en cualquier parte del mundo. Por desgracia parece que cada vez ficción se acerca más a la realidad, y lo que aquí vemos podría estar sucediendo ya mismo al otro lado de nuestras ventanas. GRAN Crítica!


“El destino muchas veces prepara el camino del éxito y cuando menos te lo esperas las oportunidades aparecen en tu vida” | Erick Almarza - MilenteInformaciónMilenteInformación\n6 abril, 2018\t/ Deja tu comentario\t/\t1468 visitas\nEl destino muchas veces prepara el camino del éxito y cuando menos te lo esperas las oportunidades aparecen en tu vida, en el sitio menos esperado, este fue el caso del venezolano Erick Almarza, quien después de conocer por azahar a sus mentores, ahora se ha convertido en actor, sin habérselo propuesto, después de hacer su primera escena, decidió que quería ser actor y, ahora su sueño es ser uno de los mejores actores, y para conseguirlo sigue en continuo aprendizaje.\nEs muy curioso, porque yo no me dedicaba a esta profesión, vine a Madrid con otras expectativas, y por casualidad me encuentro con una pareja en la calle, me hacen algunas preguntas como: de dónde soy?, si estoy trabajando y directamente que dicen que sí me gustaría hacer una entrevista de trabajo, a lo que respondo: ya tengo mi trabajo, pero me dejaron su tarjeta, yo les di mi correo electrónico, y sin pensar me llega un correo de una productora de televisión, yo pensaba que me estaban haciendo una broma, pensé seguirles el juego, esto sucedió un domingo y el lunes por la mañana un coche de la productora de televisión estaba recogiéndome para una entrevista en las oficinas de la productora en la que trabajo actualmente, lo que dije fue que jamás había trabajado en esta área, confiaron en mí de inmediatamente firme el contrato así comienzo mi faceta de actor.\nUsted cree que fue la suerte, o el destino que puso a esas personas en su camino.\nLo he hablado con muchas personas, porque es muy curiosa mi anécdota, y me dicen que mi destino estaba escrito, porque no me dedicaba a la actuación, yo trabajaba en una oficina en el departamento de marketing de telefonía, trabajaba detrás de un ordenador todo el día, y es curioso el cambio pasar de un extremo a otro, pero muy bien la verdad estoy muy contento.\n¿Cómo se sintió en ese momento de firmar un contrato sin saber nada sobre el tema de actuación?\nPara mí fue extraordinario aunque en ese momento, no sabia que hacer, leí el contrato que decía que era para una serie, y pensé Dios mío, que sea lo tú quieras, y firme el contrato, de inmediato me manifiestan que me van a tomar las medidas de ropa, todo esto era irreal, pero estaba sucediendo, al siguiente día me pasaban recogiendo para realizar la serie.\n¿Cuáles fueron sus primeros trabajos como actor?\nHe trabajado con José Coronado a principio del 2017, luego he participado en distintas series como Servir y Proteger.\nSin ser actor ¿cómo recuerda esa primera experiencia?\nLos nervios me atacaban, recuerdo que no podía ni comer de los nervios, tenía el estómago bloqueado, terminamos ese día la grabación, llegue a mi casa, no podía dormir pensando en todo lo que había pasado, a los 15 días la productora me envía a estudiar dramatización en una de las mejores academias, la de Juan Codina, después eso he hecho la segunda parte de la serie, “El Príncipe”, asimismo he realizado varios papeles en “Servir y Proteger”, “Amar es para siempre”; en dos años he trabajado mucho, me lo han dicho mis propios compañeros, me dicen que lo que yo hecho en este tiempo, ellos han tardado mucho más, ahora estoy grabando la serie, “Secreto de Estado”, de Telecinco, la serie saldrá para octubre, también grabé MasterChef de la Moda.\n¿Cuál ha sido el papel que más le ha costado interpretar?\nEl papel que más me ha costado interpretar, fue el que me tocaba ser parte de la mafia rusa en la serie Servir y Proteger, era meterse en el papel de malo malísimo y pensaba, es que no soy nada agresivo, y eso me costó mucho, porque no soy nada violento.\nAsí como ha recibido apoyo de sus compañeros me imagino que también tendrá detractores, si es así, ¿cómo lo ha vivido?\nSi es verdad, también ha habido muchísima envidia el simple hecho de haber llegado como lo hice, piensan y dicen este viene aquí y claro como llegas pisando fuerte, lo entendían era más por eso que como había prioridad para otras personas y no para ellos, pero también hay compañeros que han pasado lo mismo, no soy el único, son oportunidades que se presentan la vida y ya está, es lo que pasa en el mundo de la tele, se tiene en cuenta la imagen, en el momento en que uno entra, ellos se dan cuenta si vales o no vales; una de las cosas positivas, es que somos latinos y no nos da miedo a nada, Al principio me daba un poco de apuro, pero me decía ya estoy aquí y tengo que seguir.\nHa tenido apoyo de los actores españoles\nSi, mucho me he sentido muy apoyado, me han dado muy buenos consejos y de hecho la mayoría de ellos me han pasado información , ellos no quieren que me quede estancado, la vida del actor es muy dura y ya que me he metido en esto, intento ser el mejor, hay que ser empático para que los productores te puedan ver, siempre hay que estar formándose, porque todos los días hay algo nuevo, quiero desarrollarme en este ámbito, ahora es mi carrera profesional y estoy muy contento.\nAdemás de ser actor también es modelo, si tuviera que elegir entre estas dos profesiones por cuál se inclinaría?\nEso ya es más complicado, ya que las dos cosas me gustan, pero si me tocaría elegir y no tendría otra alternativa, elegiría ser actor, porque ha sido para mí una enseñanza, ha sido mi comienzo, indiscutiblemente sería actor, ser modelo me encanta, pero si me dan a elegir escogería ser actor.\n¿Cómo se ve dentro de unos cinco años?\nTeniendo el papel protagonista de alguna serie o película, ese es mi sueño y sé que lo voy a lograr, dentro de cinco años, me veo así, de protagonista teniendo mi propio papel, desde que me dedique a ser actor, ese es mi sueño y deseo, y sé que lo voy a lograr.\n¿Cree que la Internet se está apoderando del mundo televisivo?\nCreo que va a hacer lo que nos va a gobernar mundialmente, a través de las redes y los medios de comunicación nos enteramos inmediatamente de lo que ocurre en cualquier parte del mundo, la gente ya no va a ver la televisión, a través del móvil lo hacemos todo, además las redes sociales ayudan mucho dependiendo del trabajo que realices, la redes sociales solo son el mayor marketing que existe.\n¿Qué opina sobre la crisis que está viviendo Venezuela?\nMi país me da mucha tristeza, siendo un país tan rico, no debería pasar lo que está pasando, gente sin comer, gente muriendo por falta de medicinas, es algo que me pega muchísimo, no se, porque otros países no hacen para acabar con todo esto, ahora mismo es un país sin ley, hoy en día es el país más peligroso del mundo, a la gente le da miedo salir a la calle, porque los pueden matar. Décadas atrás personas de otros países llegaban a Venezuela porque económicamente el país estaba muy bien, esto fue en el gobierno de Rafael Caldera; hoy en día muchos venezolanos están intentado migrando a cualquier parte del mundo, sobre todo a países vecinos Colombia, Perú, Chile, muchas personas creen que vamos quitando puestos de trabajo y no es así, uno sale por necesidad y no por gusto.\nDespués de tantas experiencias vividas que agradece.\nAgradezco a Dios primeramente, soy creyente, y también la oportunidad a las personas que creyeron en mí, fueron muchísimas por supuesto y a las que no también, porque hay muchas personas que no creen en tu talento, pero eso también te hace crecer, asimismo hubo muchísima gente pendiente de mí, que me apoyó, se lo agradezco eternamente.\nACTOR ACTUACIÓN INMIGRACIÓN LATINOAMÉRICA Madrid PERSONAJE VENEZUELA


Medidas transitorias para el cumplimiento del primer día sin IVA en Villavicencio - Villavo Alreves\njunio 17, 2020 junio 17, 2020 Villavo Alreves\tActualidad, Breaking, Destacados, Villavicencio\nEl próximo viernes 19 de junio se realizará el primer día sin IVA, de los tres días que fueron estipulados por el Gobierno Nacional durante el transcurso de este año 2020, los cuales tendrán lugar los días 3 y 19 de julio.\nPor tal motivo, la Alcaldía de Villavicencio ha adoptado algunas medidas, con el fin de que la ciudadanía pueda realizar sus compras pertinentes y puedan aprovechar este evento.\nEntre lo contemplado, se tuvo en cuenta la modificación del pico y cédula únicamente durante este día, bajo una restricción de horario.\nDe esta forma, y sólo durante este próximo viernes, los ciudadanos cuyas cédulas terminen en número par podrán salir a realizar sus compras de 8:00 am a 4:00 pm, mientras que quienes tengan cédula terminada en número impar, podrán hacerlo de 4:00 pm a 12:00 de medianoche.\n“Necesitamos el más alto sentido de responsabilidad ciudadana en la reactivación comercial, y en ese sentido no se puede exceder a más del 30% el nivel de ocupación los centros comerciales”, señaló el alcalde de Villavicencio.\nLas decisiones fueron adoptadas en medio de una reunión con representantes de los centros comerciales, Fenalco y las secretarías de Competitividad, Control Físico y Salud. Únicamente el personal de salud está exento de pico y cédula para salir a realizar compras durante las 24 horas de este viernes.\n← Asesinados seis soldados en el departamento del Meta\nUn hombre fue asesinado mientras conducía una motocicleta en Acacías →\nAbierto concurso “Destrezas Artesanales” para los artesanos de Villavicencio\nmarzo 23, 2021 marzo 23, 2021 Villavo\nLa tarifa para el servicio público colectivo sigue siendo el mismo en Villavicencio