Regionalismo critico en latino america.pdf | America latina | Américas\nRegionalismo critico en latino america.pdf\nLuis Alberto Padilla Badoino\nGuardarGuardar Regionalismo critico en latino america.pdf para más tarde\nArquitectura Tropical , Regionalismo Critico y Sincretismo Ambiental Carla Martinez\nKenneth Frampton - Hacia Un Regionalismo Crítico\nLa crítica de Arquitectura en Latinoamerica por Josep Maria Montaner\nRegionalismo Crítico - Frampton\nFACULTAD DE INGENIRIAY ARQUITECTURA\nREGIONALISMO CRÍTICO Y PURO\nCURSO DE SEMINARIO DE CRITICA I\nArq. CESAR CASTAÑEDA\nINVESTIGACION PRESENTADA POR\nGERSON J. J. GONZALES ZEGARRA\n1. DEFINICION DE REGIONALISMO CRÍTICO\n2. PRINCIPIOS DEL REGIONALISMO CRÍTICO\n3. EXPONENTES TEORICOS DEL REGIONALISMO CRÍTICO\n4. LLEGADA DEL REGIONALISMO CRITICO A LATINOAMERICA\n5. SIN REGIONALIMO CRÍTICO EN PERU\n6. ENSAYO Y CONCLUSION\nR E G I O N A L I S M O\nC R I T I C O\nConcepto forjado por los teóricos Alex Tzonis y Kenneth Frampton para designar una nueva clase de regionalismo en la arquitectura, que intenta oponerse a la falta de contenido y al desarraigo de las obras modernistas, mediante el uso de elementos contextuales, para dar un sentido de lugar y pertenencia a la arquitectura. Supone una suerte de actitud frente a las corrientes internacionales que intentan uniformar con nuevos patrones lingüísticos y formales la expresión arquitectónica en todo Occidente.\nEl regionalismo crítico es diferente al regionalismo per-se, el cual intenta encontrar una correspondencia directa y deliberada con la arquitectura vernacular. Hay que entender al regionalismo crítico como una forma particular de post-moderno (que no debe confundirse con el postmodernismo, el estilo arquitectónico) la respuesta, en los países en desarrollo.\nPRINCIPIOS DEL REGIONALISMO CRÍTICO\nEl regionalismo críticoTzonis acuñado 'regionalismo crítico' el término que emplea un concepto cuyos orígenes se remontan a Vitruvio, para hacer frente a un problema actual: la necesidad de definir un rol para los edificios y las ciudades en un planeta que parece estar unidos sólo por la "globalización" y los medios de comunicación, y dividido por la confrontación y la competencia. En este papel, si los diseñadores de la solución de problemas o la exploración de posibilidades, debe pensar de manera crítica -en el sentido kantiano. Deben superar los sesgos a favor opciones importados o locales a través de preguntas y la reflexión, teniendo en cuenta las especificidades de la situación real, de la región. Aunque acoge con satisfacción lo que el mundo libre puede ofrecer una mano a la interacción y el intercambio, se debe valorar la singularidad de la «región», la calidad de los vínculos sociales, los recursos físicos y culturales. Claramente, esta idea del regionalismo se basa la crítica de Mumfordpre-Segunda Guerra Mundial de la Internacional, "modernistas" El estilo y la planificación posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se diferencia fundamentalmente de la mayoría de los usos del regionalismo del pasado que empleados de la región sólo como un concepto defensivo u ofensivo, un político o de comercialización construir la promoción de los movimientos nacionalistas, pero también, no pocas veces, el chovinismo volkisch, y el comercialismo folclore. Este nuevo enfoque de regionalismo se presentó por primera vez en 1981, en La Trama y el Camino ", un ensayo publicado en Arquitectura en Grecia, y el mismo año en otro ensayo -escrito en colaboración con Anthony Alofsin, estudiante asistente de Tzonisen ese tiempo -incluido en fureineandere Arquitectura, un libro editado por M. Andritzky, BurckhardtL. y O. Hoffmann. De hecho, fue reto de Burckhardtque provocó una cadena de estudios que conducen al desarrollo del concepto. La idea inició una sobreabundancia escritos, -las más conocidas las de K. Frampton, que todavía se mantuvo cercana al enfoque pasado\nromántico al regionalismo -numerosos debates y simposios -el más importante de la Organización Internacional de Trabajo Seminario sobre el regionalismo crítico organizada por Marvin Malechay Amourgis Spyros(1989) organizado por la California State Polytechnic University, Pomona -y proyectos inspirados en todo el mundo. El enfoque se ha ampliado en varios artículos por Tzonisy Lefaivre, y en Arquitectura Tropical, un regionalismo Mundial (2001), un libro prologado por SAR el Príncipe Claus de los Países Bajos, y el regionalismo crítico, la arquitectura y la identidad en un mundo globalizado (2003).\nAlexander Tzonis: Arquitecto griego, nacido en 1937. Historiador, crítico y teórico de la arquitectura, autor de numerosos libros y tratados. En 1985 fundó el Instituto “Sistemas de Conocimiento del Diseño” Design Knowledge Systems (DKS), centro de investigación interdisciplinario para el estudio de la metodología y desarrollo de instrumentos para el diseño arquitectónico.\nEl término “regionalismo crítico” creado por Tzonis, usa un concepto que se remonta a Vitrubius (utilitas, firmitas, venustas) para resolver un problema actual: la necesidad de establecerun rol para los edificios y ciudades, en un planeta que pareciera estar unido solamente por la globalización de los medios de comunicación, y dividido por la confrontación derivada de la competencia. Para esto, los arquitectos, ya sea que estén resolviendo problemas o bien explorando posibilidades, deben pensar críticamente (en el sentido de la crítica de Kant).\nDeben superar la tendencia a favorecer lo externo a través del cuestionamiento, tomando en cuenta las especificidades de la cuestión entre manos. Es necesario entender que el mundo global es capaz de ofrecernos ayuda e intercambio cultural, pero que simultáneamente, hay que valorar aquello que hace a la “región” ser una entidad única: la calidad de los lazos sociales, los recursos culturales y los recursos físicos.\nEste concepto de región difiere fundamentalmente del concepto usual, en el cual la región se entiende como un constructo ligado a las ideas de nacionalismo y comercialismo flolkloricista.\nSegún Tzonisy, el regionalismo crítico no necesita dibujar directamente del contexto, sino que los elementos pueden ser despojado de su contexto sino que se utiliza de maneras desconocidas. Aquí el objetivo es poner en evidencia una ruptura y la pérdida de lugar, que es ya un hecho consumado, a través de la reflexión y la autoevaluación.\nKenneth Frampton (1930, es un arquitecto y escritor inglés. Estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Su actividad profesional se reparte entre la de arquitecto y la de historiador y crítico de arquitectura). en "Towards a Critical Regionalism: Six points for an architecture of resistance.“, el regionalismo crítico debe tomar los aspectos progresistas de la arquitectura moderna, agregando valores relativos al contexto.\nSe debe valorar la topografía, el clima, la luz, las formas tectónicas por encima de la escenografía, y los sentidos del tacto por encima de lo solamente visual. Frampton lo ejemplifica con la iglesia de Bagsvaerd, cerca de Copenhagen, e Jorn Utzon (1974) de la que dice es una síntesis entre la cultura mundial y la civilización universal. También analiza una obra de Alvar Aalto, el edificio municipal de Saynatsalo , en el que se reconoce la fuerza táctil de los materiales entre sí (madera y ladrillo). Argumenta que el regionalismo crítico utiliza elementos contextuales de formas inusuales, intentando despertar los sentidos del observador y del usuario hacia una constatación inconsciente de que la obra pertenece al lugar sin ser vernácula, y sin utilizar – o parodiar – elementos historicistas. Frampton concluye que el regionalismo crítico es un paso hacia reencontrar una arquitectura razonable y sensible. Elaborando sobre el pensamiento de Paul Ricouer (Filósofo e Historiador) de que la universalización de la civilización ha llevado a la destrucción de la cultura local, Frampton concluye que las obras de arquitectura han llegado a ser condicionadas por la industria de la construcción, al extremo de que han quedado restringidas a mostrar los elementos estructurales (High Tech)o a formar fachadas gratuitas que los ocultan. Cita los casos de Richard Rogers y Michael Graves respectivamente.\nLLEGADA DEL REGIONALISMO CRITICO A LATINOAMERICA\nEntre 1929, año en que se lleva a cabo la Exposición Ibero Americana en Sevilla, y 1939, cuando se construye el pabellón de Brasil en la Feria Mundial en Nueva York, se delimita una década de profundas transformaciones en las propuestas de la arquitectura latinoamericana. Entre la labor paciente, disciplinada y juiciosa de Manuel Amábilis y la nueva profesionalidad, polémica, crítica y universal de Lucio Costa y Oscar Niemeyer, hay dos maneras divergentes de entender el sentido y\nel compromiso proyectual de la arquitectura nacional latinoamericana. La\nlabor profesional de los arquitectos está inmersa en medios intelectuales\ndensos, con polémicas discusiones de tipo académico, cultural, artístico\ne ideológico. Las propuestas en cada uno de los campos de la vida\ncultural latinoamericana estaban marcadas por los ritmos de la transformación social del mundo moderno en emergencia que le era contemporáneo; las vicisitudes políticas eran signos evidentes de la modificación de las relaciones comunitarias; las revisiones de los elementos sustantivos para la vida continental era síntoma de cambios que perseguían la inclusión en el contexto universal de la modernidad. Todo ello hacía parte de una atmósfera intelectual siempre matizada por señalamientos críticos y por aspectos polémicos de la cotidianidad continental. Es por esto que aquí se considera que la aproximación al intervalo nacional-moderno en la arquitectura debe incluir la lectura de los textos programáticos que circularon por los centros de discusión intelectual de América Latina en el momento que esta tesis analiza. La revisión de textos que contienen propuestas de artistas, arquitectos, literatos –grupos de intelectuales durante el inicio del siglo XX– lleva a plantear otras aproximaciones; formas diferentes de entender la concepción misma de los hechos culturales, arquitectónicos y urbanos en América Latina.\nLas ideologías nacionalistas esquematizaron los perfiles de las nuevas\nrepúblicas. La historia de la dependencia colonial ibérica –al parecer– podía ser superada. El pasado de la cultura adquirida como dimensión de convalidación, focalizó en su mirada elementos de la raza, la fe y el habla común. Sobre ese trípode apoyó la presentación de perspectivas locales abiertas hacia nuevos posibles futuros. El paulatino ingreso a la propuesta de construcción de futuro, entre el final del siglo XIX y el inicio del siglo XX, estuvo marcado por cambios profundos en la mentalidad social. En ese sentido Iberoamérica fue el antecedente inmediato de Latinoamérica. Iberoamérica fue el continente donde los europeos – fundamentalmente ibéricos– se encontraron en el mestizaje con poblaciones nativas –de muy diversas procedencias culturales. Fue ése un entrecruzamiento de razas, lenguas, historias y expresiones de cultura, en los campos abiertos y extensos de la ruralidad. Ese mundo iberoamericano se enriqueció a su vez con la integración de los aportes mágico-rituales de la población africana. Latinoamérica, en contraste, es el continente abierto, pluriétnico y multicultural, con enclaves urbanos dinámicos, inscritos en la construcción positiva del proyecto moderno. La historia de lo iberoamericano en su narración conjuga sus verbos en pretérito; América Latina, en contraste, fue y es proyecto de acción siempre visto como porvenir. La independencia política a lo largo del siglo XIX, según lo antes dicho, fue un proceso de transición social iberoamericano, en tanto que la emancipación cultural ha sido un proyecto del siglo XX específicamente latinoamericano. El marco histórico internacional lo evidenció en el periodo que esta tesis analiza. El escritor argentino Ricardo Rojas interpretó ese momento de transición diciendo: Apenas la guerra nos independizó de España y apenas el crecimiento económico fue poniéndonos en contacto con la inmigración europea, la arquitectura argentina comenzó a cambiar. Cambió en toda América sincrónicamente, pero en Buenos Aires más que en parte alguna, y de aquí penetró la corriente modificadora en todas las\nA nuevas instituciones y costumbres\ncorrespondió nueva arquitectura (\nY lo que ha pasado en Buenos\nciudades del interior (\nAires, ha ocurrido también en Montevideo, Río de Janeiro, San Pablo, Méjico, Santiago de Chile, Valparaíso y otras ciudades americanas ( )\nHoy empezamos a moderar la marcha y a rectificar el rumbo, con más clara conciencia de nuestro destino americano. Como proyecto, la emancipación cultural de América Latina es una propuesta específicamente moderna. La independencia política fue solamente un primer paso en la búsqueda de la autonomía y el derecho a expresar la condición propia de la comunidad cultural continental. El presupuesto del que aquí se parte es que la suma de los diversos proyectos nacionales se acumula en el conjunto cultural continental, y se establece un ámbito polémico de discusión social y política que influye en la formalización de la transformación de los espacios habitables. En otros términos, el proyecto latinoamericano plantea una nueva manera de construir el espacio de las societas (el reconocimiento de reglas morales y convenciones de conductas) y universitas (el reconocimiento de propósito común y fin sustantivo) iniciando una ambigua búsqueda de identidad pública en el traslapo de las acciones de lo común atravesadas por el interés de lo privado (Bhabha, 1990).\nEn la historia de la arquitectura de los países latinoamericanos diversos autores han escrito sobre el tema. En México Israel Katzman, en su libro La arquitectura contemporánea mexicana, retoma las palabras de Luis\nSalazar, quien en 1889 había escrito: (\nmaduro el campo de las ideas para inspirarse en las monumentales construcciones arqueológicas que tenemos, se pase al campo de la acción creando una arquitectura moderna nacional. Para Katzman hay una diferencia evidente entre los nacionalismos y la creación de una arquitectura moderna nacional. Según él: En arquitectura, el nacionalismo se da primeramente en la adaptación de ornamentos y formas generales correspondientes a las construcciones prehispánicas y\nEn tanto que la búsqueda de la expresión nacional de\nes preciso que, hallándose ya\nla arquitectura mexicana tiene sus razones en las nuevas actitudes políticas que aparecen para superar la compleja y larga fase marcada por la revolución de la segunda década del siglo, la arquitectura nacional, según Katzman, sería la interpretación crítica de las propuestas prehispánicas y novohispanas condensadas socialmente en\nel ambiente político de transformación generado por el movimiento revolucionario. Estas propuestas estéticas arquitectónicas, en una primera etapa, se amalgamaron con expresiones de la técnica contemporánea necesarias para dar respuesta a edificaciones de vivienda colectiva, escuelas, hospitales, etc. Arquitectos como Manuel Amábilis, Manuel Ortiz Monasterio, Carlos Obregón Santacilia y Carlos Tarditi, participaron en la afirmación de la necesidad de alcanzar una expresión nacional moderna. Un ejemplo destacable en ese momento – 1922-1923– es el diseño del pabellón de México para la exposición de\nRío de Janeiro. A ese caso específico más adelante nos referiremos. En Argentina Mario Buschiazzo14, al analizar lo ocurrido durante la segunda\ndécada del siglo XX, dice: (\nsurgió la “restauración nacionalista”\nusando una expresión de Ricardo Rojas, cuyos libros “La argentinidad”\n(1916) y “Eurindia” (1924) no fueron ajenos a esta posición esteticista\nAdalid de este movimiento fue el arquitecto Martín S. Noel (1888-\n1963), educado en Francia, quien, al regreso de su graduación en París, viajó por la América hispana y promovió en Buenos Aires un movimiento\nen pro de la valoración de las artes virreinales (\nel arquitecto Noel\ncoincidió con las publicaciones del arquitecto Kronfuss.\nEn Eurindia, de Rojas, con un tema inicialmente literario, se da pie a una interpretación a partir de la reflexión de la arquitectura. Ángel Guido presentó en el III Congreso Panamericano de Arquitectura, realizado en Buenos Aires, su tesis titulada Eurindia viva. En su texto dice: Queremos ensayar en este capítulo un programa de acción de acuerdo a la posición espiritual y estética en el significado que damos a la búsqueda de una concepción nacionalista de la arquitectura en América, pretendiendo con esto presentar una imagen más clara de nuestra\nNuestra actitud está en no perder el ritmo de la corriente\nmoderna sugerida por Europa ni renegar de él, sino muy al contrario:\ntratar de ser modernos (\npero ser nosotros mismos; decir y hacer\ntodas las cosas, pero no con inspiración prestada, sino creación bien nuestra, recónditamente americana. Juan Kronfuss, arquitecto alemán – antes citado por Buschiazzo- había viajado a Argentina para construir el\nedificio para la Facultad de Ingeniería el cual había ganado en un concurso internacional, sin embargo, los problemas económicos del Estado no permitieron el desarrollo de ese proyecto. Ante tal problema el arquitecto Kronfuss aceptó ser profesor en la Universidad de Córdoba. La permanencia prolongada en esa universidad le permitió desarrollar una investigación sobre las obras más importantes del periodo virreinal. El fruto de ese trabajo fue la publicación de su libro Arquitectura colonial en Argentina (1920) que en su momento se convirtió en el inductor del proceso de recuperación de valores nacionales extraídos de las experiencias construidas por la arquitectura iberoamericana.\nLa recuperación del pasado como propuesta de Noel y Kronfuss contrasta con voces que sin perder la perspectiva nacional pedían nuevas miradas de evaluación a lo local. Los arquitectos Vautier y Prebisch en su artículo “Fantasía y cálculo” en la revista argentina Martín Fierro (No. 20, agosto 5 de 1925) dicen: El artista de hoy, cometiendo una grosera alteración de los términos del proceso estético, ha tomado como punto de partida el resultado de pasadas experiencias. Así, la preocupación del “estilo” preside tiránicamente todos sus intentos (…). En la siguiente edición de la misma revista (No. 21, agosto 28 de 1925) ejemplifican su crítica al diseño de algunos edificios locales. En el artículo “Hacia un nuevo estilo” afirman: El pasaje Güemes y el edificio Barolo15, cuya hiriente fealdad es demasiado notoria para no ser percibida por el transeúnte menos cultivado, son las pruebas contundentes de lo que queremos demostrar: que es absurdo todo intento de rejuvenecer viejos estilos; que un nuevo método de construcción exige formas nuevas, y que no se puede forzar impunemente una estructura adaptándola a las arbitrarias exigencias de un estilo cualquiera. En el pasaje Barolo la estructura en cemento armado que exige formas propias, netas, simples, ha sido forzada y adaptada arbitrariamente a las absurdas exigencias de un “estilo”. Procedimiento ilógico, Resultado estético pésimo.\nEs válido resaltar aquí que la nominación de estilo adjetivada con el término nacional implica más de una cuestión: La primera de ellas tiene que ver con la condición de lo nacional en contrapunto con la noción de lo internacional16. Si lo nacional se explica en las particularidades locales, en lo singular de la geografía, en las características específicas de la sociedad que habita el lugar y en las expresiones de la(s) cultura(s) que allí se radican, lo internacional, en contraste, se refiere a los bordes permeables, a los límites difusos, a las vecindades traslapadas, a la manera como se extienden y entretejen las redes de caminos y comunicaciones más allá de las fronteras. En lo internacional hay indiferencia hacia los hechos particulares, los detalles que caracterizan las comunidades nacionales. Walter Gropius, en 1925, al presentar la arquitectura de la Bauhaus utilizó la denominación Internationale Architektur. Su intención explícita era neutralizar las posibles dependencias de lo local, del contexto inmediato, buscando la potencia franca y abierta de la búsqueda de producción de la forma moderna.\nEl segundo concepto es el de programa de construcción. Aquí se utiliza en un sentido no convencional, atendiendo la propuesta del historiador alemán de la arquitectura Paul Frankl, quien en su libro, Die\nEntwicklungphasen der Neueren Baukunst, escribió al respecto: La historia de un programa de construcción es, por consiguiente, parte de la\nDe siempre se ha sabido que existe una\nrelación entre ambas disciplinas. Lo único discutido es la naturaleza de esta conexión. Porque antes era costumbre esbozar un cuadro de una civilización, como telón de foro, y situar delante de éste el deseado período del desarrollo artístico. El error de tal procedimiento reside en que ese telón de foro contenía muchas cosas carentes de importancia para la evolución del arte, mientras que faltaban o sólo destacaban muy poco otras de considerable influencia, quedando sin descubrir el puente que une el arte y la vida. Este puente no es otra cosa que el programa de construcción, la intención general, y por eso es un problema partir de la imagen cultural, de la que tantos puentes arrancan\nHistoria de la Civilización (\nhacia todos los aspectos de la vida. El camino opuesto es más fácil: hay que partir del arte y buscar los hilos que lo unen a la civilización\nEl planteamiento que hace Frankl en 1914 sobre el programa es sugestivo, en especial cuando aclara la importancia de partir, en la investigación histórica, de la obra de arquitectura para luego referir las conexiones importantes de la imagen cultural.\nLa forma, aquella que surge inducida por la búsqueda de un estilo nacional y que procura responder a un programa que liga las expresiones de la sociedad con las condiciones de uso de la edificación, respaldada en propuestas técnico constructivas aplicables a lo local, con el empleo de materiales específicos, da como resultado objetos que son analizables con la aplicación de métodos morfológicos. En síntesis, el análisis de la forma en la arquitectura de los pabellones nos permitirá aclarar los problemas conceptuales de estilo nacional y programa. Antes de emprender el camino de análisis de la arquitectura de los pabellones abordaremos otro de los aspectos centrales para tener en cuenta en el proceso de la formalización de esa clase de arquitectura: las influencias.\nEl análisis histórico de las cualidades formales de los objetos arquitectónicos involucra métodos de comparación con edificios preexistentes y paradigmáticos18. En ese sentido el planteamiento de la noción de influencia está relacionado directamente con el análisis de un grupo específico –un conjunto escogido– de objetos arquitectónicos comparables entre sí. Hay allí la aplicación de juicios de valor en la selección del conjunto, ya sea por sus cualidades físicas, la localización espacial o la determinación temporal, la manera de ser utilizados por la sociedad, la trascendencia en su significación simbólica, que determinan de partida el universo posible de los edificios que componen dicho conjunto19. Es allí, en ese ámbito selecto, donde se precisan las relaciones que se reconocen en arquitectura como influencia. En términos específicos, para el análisis de la arquitectura, el ámbito de la influencia se puede definir aquí como la esfera de acción de los instrumentos de la historiografía. El concepto de influencia aplicado a la\nhistoria de la arquitectura atiende a una relación derivativa de dirección cambiante, donde un modelo precedente, localizado en un ámbito definido, con cualidades o condiciones destacadas, es utilizado como referente –como patrón– para analizar cualidades de otros objetos arquitectónicos. La definición inicial del juicio de valor establecido evita la arbitrariedad. Este proceso parte de la convicción de que es posible trazar líneas de influencias consecutivas, donde siempre habrá objetos referentes destacados y objetos refractantes receptores. Cada uno de ellos, como los eslabones de una cadena, cumple un papel determinado. En esa esfera de acción se condicionan las maneras de enfrentar la formulación de las posibles respuestas arquitectónicas. Se presume así que la similitud, en algún nivel o rango, es el producto identificable de la acción concatenada de una influencia. Se acepta la acción de la influencia cuando se comprueba un grado evidente de similitud. Reconocer la procedencia de la influencia implica, inicialmente, desplegar el universo de los ámbitos de posibles relaciones, para luego recoger y destacar las relaciones de similaridad que muestran operatividad para el análisis. En síntesis, se trata de atar cabos sueltos para identificar y reconstruir constelaciones de pensamiento proyectual arquitectónico. Existen condiciones de influencia que se establecen al nivel de las estructuras de ordenación de los espacios: secuencias, articulaciones, continuidades. También hay elementos morfológicos y estéticos que se refieren unos a otros en secuencias discontinuas:\nvolumetrías, planos envolventes, detalles relevados, aislamientos.\nEn todo caso, la precedencia y las cualidades de las influencias pueden ser definidas en amplios rangos. En ese sentido la condición de establecer un juicio de valor para determinar ámbitos y acciones de las influencias implica conocer e involucrar campos amplios, donde criterios de orden conceptual –ético, estético– de localización –geográfica, política, ambiental– y de aplicación práctica –técnico, estructural, constructivo– son necesarios. Las preguntas que surgen aquí son: cómo y quién determina los juicios de valor en la arquitectura y para quién son determinados. Esa es una discusión teórica amplia que ha recorrido\nlargo trecho en su desarrollo, sin lograr mayor claridad. El investigador argentino Juan Pablo Bonta hace un llamado a la reflexión en torno al tiempo de validez de este tipo de juicio. Para Bonta: Una vez establecida\nla interpretación canónica, se vuelve difícil concebir la obra bajo otra luz\nensalzar al edificio siempre sobre las mismas bases (\nlas expresiones idiomáticas, se gramaticalizan al repetirse y acaban por perder su significado (Bonta, 1975: 15). La gramaticalización, en el caso de las obras influidas, se presenta una vez la relación de similitud es\nestablecida y difundida. Se produce, entonces, la necesidad de plantear otro camino a las interpretaciones, ellas estarán necesariamente sujetas a las transformaciones identificadas desde las ópticas de las nuevas generaciones al observar la complejidad de las comunidades, las maneras de transmitir y percibir la información, el papel cultural y los procesos para determinar consensos sobre los valores aplicables a las obras de arquitectura. Según Bonta: Cuando esos intereses y valores cambian, es de suponer no sólo que las viejas interpretaciones están llamadas a desaparecer sino que han de surgir otras, ajustadas al nuevo cuadro de valores ¿Cuál es el cuadro de valores hoy, casi un siglo después de construidos los pabellones, donde podemos referir la influencia de algunas edificaciones vinculadas con el momento del intervalo nacional-moderno sucedido al inicio del siglo XX en América Latina?\nlos juicios, como\nresulta tedioso seguir repitiendo siempre los mismos puntos,\nEn el caso de la historia de la arquitectura latinoamericana, la discusión sobre las influencias con modelos procedentes de ámbitos europeos o norteamericanos ha sido un referente canónico permanentemente reiterado. Esta manera de presentar el proceso de la construcción histórica del entorno habitado hasta ahora no ha sido superada. La dependencia de los centros de producción de arte y arquitectura –en palabras de Bonta– se ha gramaticalizado. Es así que muchas de las historias tradicionales de la arquitectura latinoamericana –que es nuestro contexto específico– establecen vínculos a partir de la relación de clasificación de formas o determinación de procesos de origen y\nevolución de las arquitecturas nacionales y, en algunos otros casos, de fragmentos o conjuntos de las regiones del continente. La revisión del tema implica superar la aproximación convencional historiográfica, al introducir modificaciones a las visiones que refieren las posturas nacionales en su dimensión inmediata de cultura y paisaje. La invitación que se formula aquí es a que tomemos distancia, nos alejemos por un momento de la relación evidente entre historia, arquitectura y lugar –en palabras del investigador chileno Enrique Browne–, la relación permanente entre espíritu de la época (Zeitgeist) y el espíritu del lugar (Genius Loci)21 como determinantes incuestionables de la arquitectura latinoamericana. ¿Qué sucede si damos por hecho que esa relación existe y está superada en términos historiográficos? A partir de allí buscamos avanzar en otras clases de relación: ¿qué sucederá con la historia de la arquitectura latinoamericana si partimos del análisis de obras que no se sustentan exclusivamente en consideraciones sobre las relaciones del espíritu hegeliano del tiempo de la historia y del espíritu heideggeriano del lugar?\nAl fracturar la unidad historiográfica que hemos venido construyendo entre lugar y expresión de identidad tendremos la oportunidad de formular una visión alternativa –crítica– del conjunto de las edificaciones incluidas en la historia de la arquitectura latinoamericana.\nLas influencias en la producción de la arquitectura latinoamericana al inicio del siglo XX, contempladas desde ese panorama, necesariamente tendrían que ser reinterpretadas.\nEl argentino Mario Buschiazzo, en su escrito La arquitectura en la República Argentina 1810-1930 concluye al finalizar su texto: Un acontecimiento que pudo ser de trascendental importancia cierra la\ntercera década del siglo XX: la llegada de Le Corbusier (\nideas de Le Corbusier no tuvieron la resonancia que merecían. Las publicaciones de la “Bauhaus”, de Weimar, y de “L’Esprit Nouveau”, los resultados del primer congreso del C.I.A.M. y el fundamental libro “Vers\nune Architecture”, (1923), sólo eran conocidos por unos pocos, sin que\ntrascendiera al grueso de los profesionales, todavía reacios e impermeables a las nuevas ideas (Buschiazzo, 1966: 40). El arquitecto historiador argentino hace, desde una postura canónica, una observación sobre la poca atención que los bonaerenses dieron a las principales fuentes historiográficas –según él– de la arquitectura\nmoderna. Más adelante, en su texto, se detiene en un caso específico y\nfaltó un ministro de Educación que, como Capanema en el\nBrasil, supiera ver y sacar partido de la visita de Le Corbusier. En ese mismo viaje a Buenos Aires, el gran arquitecto se detuvo en Río de Janeiro, donde dictó también algunas conferencias y expuso sus ideas sobre el futuro edificio del Ministerio de Educación y Salud, que cuajarían poco después en la monumental obra de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso Reidy y Ernani Vasconcelos. En tanto que allí el paso de Le Corbusier dio el impulso inicial para la notable obra de renovación de creación de la moderna arquitectura brasileña, aquí su palabra fue voz clamante en el desierto.\nEn sentido histórico la observación del discreto impacto –la escasa influencia– del paso de Le Corbusier por Buenos Aires es apenas evidente. Lo ocurrido en Argentina es similar a lo que ocurrió en Chile con la oferta corbusierana de participar voluntariamente en la reconstrucción de la ciudad de Chillán luego del fuerte terremoto de 1939; o la transformación incipiente de las propuestas urbanas para Montevideo y la poca significación, luego de iniciada la década de los años cincuenta, del Plan Piloto para Bogotá.\nSIN REGIONALISMO CRITICO EN PERU\nLa arquitectura moderna tardó en llegar al Perú. Sería difícil para la década de 1940 liberarse del historicismo, eclecticismo y neo- colonialismo, no obstante otros países latinoamericanos como México y Brasil ya lo habían logrado. “La arquitectura moderna llega al Perú en su versión de estilo internacional, y no como movimiento moderno. El concepto de estilo contradice la innovación y auto renovación constante. El compromiso ético se traduce en estético.”\nSe entiende entonces que la arquitectura y el urbanismo modernos en el Lima no aparecen como una autentica necesidad de cambio o como un profundo proceso social, sino como una voluntad de progreso que toma como referente el movimiento moderno. El esfuerzo se difunde en Lima a través de dos hechos trascendentales: el comienzo de la enseñanza de arquitectura moderna en la Universidad Nacional de Ingeniería, y la información de la Agrupación Espacio en 1947 por Luis Miro Quesada, cuyo manifiesto oficializa y evidencia un afán maquinista, industrial e higienista, piezas claves del pensamiento moderno.\n“La agrupación encarno la vanguardia y la adopción militante de los principios del llamado movimiento moderno, en la intención de su reproducción local.”\nLa Agrupación consideraba que Lima permanecía indiferente “sin mayor inquietud ni iniciativa al margen de lo trascendentales actos de la revolución contemporánea” y se comprometió en su manifiesto a trabajar por una arquitectura que se supone debía tener en ese entonces el hombre peruano, además de formar una conciencia arquitectónico – social en Lima y el resto del País.\nCon esta doble y contradictoria realidad que se vivía, la de dos mundos paralelos y diacrónicos, se forma en el Lima una\nagrupación de intelectuales: artistas, estudiantes y profesionales, dispuestos a enfrentar a los defensores del adormecimiento de las manifestaciones culturales de nuestra sociedad. Reunidos en torno a la estimulante figura de Luis Miró Quesada, un grupo de jóvenes estudiantes de arquitectura de la Escuela Nacional de Ingenieros la que hoy es la Universidad Nacional de Ingeniería, surge hace medio siglo, la “Agrupación Espacio”, vehículo de las expectativas de algunos círculos de encuentro y discusión como manifestación específica de una sociedad preocupada por el presente y el futuro.\nENSAYO Y CONCLUSION\nFRENTE A LAS ALIENACIONES\nEl Regionalismo es una corriente que busca resolver el debate y el antagonismo que se ha venido dando en las últimas décadas entre la arquitectura impersonal y estandarizada, que se conoce como internacional y aquella que encuentra en lo regional las respuestas a los problemas específicos de cultura, entorno y economía entre otros. Asimismo, de manera sensible y creativa, ofrece opciones específicas para la arquitectura de cada sitio, sin olvidar aquellos postulados aún vigentes del movimiento contemporáneo surgido a principios del siglo XX. Sus propuestas privilegian tanto a los materiales locales y la adecuación al clima, como a las costumbres y posibilidades económicas de los usuarios; no obstante es preciso tener en cuenta que esta orientación no desea propiciar ni resultados historicistas, cuya nostalgia favorece las soluciones netamente decorativas, ni posturas populistas de carácter ecléctico o simplemente folklórico. Así, frente a algunas de las dudosas respuestas del post-modernismo superficial o al elevado costo de las soluciones basadas en la alta tecnología, un número considerable de arquitectos se ha acercado al regionalismo en busca de una respuesta coherente, frente a las demandas perentorias de nuevas soluciones arquitectónicas. Cabe agregar que no se trata ni de un estilo ni de una moda, lo que pudiera llevar a algunos profesionales a plantear imitaciones más o menos superficiales. En realidad esta tendencia ha sido delimitada por algunos arquitectos han sabido comprender, sincera y profundamente sus presupuestos, y plantear con ello un lenguaje personal; es el caso de aquellos que reconocemos como pioneros, Luis Barragán en México, Hassan Fathy en Egipto y Alvar Aalto en Noruega, o de los que recientemente han adquirido relevancia internacional, como Glenn Murcutt en Australia, con su designación al Premio Pritzker en el 2001. Esto sin olvidar a excepcionales arquitectos que desarrollaron su quehacer a partir de la\nsegunda mitad del siglo XX como Álvaro Siza en Portugal, Richard England en Malta, Rifat Chadirji en Iraq, Charles Correa y Balkrishna Doshi en India, Geoffrey Bawa en Sri Lanka, Eladio Dieste en Uruguay, Fruto Vivas en Venezuela, Rogelio Salmona en Colombia, Bruno Stagno en Costa Rica, o Ricardo Legorreta, Carlos Mijares, Diego Villaseñor y Augusto Quijano por solo mencionar algunos mexicanos.\nEn suma se trata de un periodo donde el enfrentamiento de las propuestas nacionalistas y los deseos de internacionalismo estarán presentes en la obra de numerosos arquitectos. Sin embargo deberíamos tener una mirada crítica hacia nuestra realidad ¿nosotros pretendemos tener una identidad propia?, tomando ejemplos perfectamente aplicado en otras realidades, pero carentes de lógica para la nuestra o mejor aún de estrategias que puedan hacer que exista una arquitectura coherente con el lugar donde esta se desarrolle.\n Keneth Frampton “Historia Critica de la Arquitectura Moderna”\n Christian Norberg – Schultz “Intenciones en Arquitectura”\n Joseph Ma. Montaner “Despues del Movimiento Moderno” – “La modernidad Superada”\n GUTIÉRREZ, Ramón “Arquitectura y urbanismo en iberoamérica.”\n Hernández SáncheZ-Barba, “Formación de las naciones iberoamericanas”\nDocumentos similares a Regionalismo critico en latino america.pdf\nCarlita Martinez de Salinas\nFernandez Cox, Modernidad Apropiada, Revisada, Reencantada\nREGIONALISMO CRITICO JAPONÉS\nJeronimo Escobar Acevedo\nRegionalismo Crítico Final\nPlan Maestro Paita\nREGIONALISMO CRITICO EN EL PERU.docx\nMás de Luis Alberto Padilla Badoino\nHistoria Del Arte en Iberoamérica y Filipinas. Materiales didácticos III: Artes plásticas\nMetrin. (2019.1). Memoria de Humanidades Manuel Caceres.docx\nGuía de cole\nInforme de Tasación - Edificio Interbank\nLiteratura Escrita Por Mujeres 2015-1\nCv Frank Farfan Actual\nNormas Legales Peruanas\nSesion 1_caracterizacion Areas as\nArt06. El Camino Real Entre Valdivia y Chiloé..Restablecimiento Hacia S. XVIII (4 Isla de Valdivia)\nB. Recursos Invertidos en Educación-Gasto Público en Educación Por Alumno Superior Universitaria (Soles Corrientes)\nChristy Kinder Condori Kaiser\nLa Complejidad de Lo Simple- Plantas Medicinales y Sociedad Moderna\nEstatuto Del Sindicato Unitario de Trabajadores Del Poder Judicial\nSeparata Especial 2 Normas Legales 28-12-2014 [TodoDocumentos.info]\nNataly Lokitha SP\nAprueban El Reglamento Para La Comercialización de Combustibles Líquidos y Otros Productos Derivados de Los Hidrocarburos DS 030-98-EM\nHenrry Braulio Chuchullo Laucata\nDocumentos de Obra (Ing. Javier Moreno)\nDónde Aprender La Lengua de Señas en Lima\nAlejandra Alvarez Tejada\n10A_El Comentario de Textos Como Estrategia. Fuentes RG3 _2019-Agosto (1)\nTasa de Estacionamiento SAT\nJORGE A. LIRA.pdf\nVacantes plazas residentado


En ocasiones veo wargames. : A ambos lados del puente. Un vistazo a Market Garden. (2ª)\nPublicado por Pavlo P en 13:19\nMasama 12 de diciembre de 2013, 11:11\n......De nuevo, ese condenado puente resultó demasiado lejano!.....\njajajajajaja... me encanta!!!\ngracias por la reseña. Estoy deseando probar el juego,.. Todavía lo tengo sin destroquelar !!!\ny por lo que veo el escenario jugado os ha gustado...\nRespecto a los que comentas sobre la dirección que sigue la serie, creo que tienes razón...., pero no lo veo necesariamente malo.\nPoder "intercambiar" juegos, sin apenas leerse las reglas lo veo fenomenal. El problema, claro, reside en lo que te transmite la partida...., si me dices que jugando este INS no sufres la agonia por tomar ese maldito puente......apaga y vamonos....al OCS.. claro, porque de los tableros no nos mueve naide!!...jajajajajaja\nSam Peckinpah 12 de diciembre de 2013, 22:02\nno conozco tanto la saga pero abusar de la posibilidad de intercambiar un juego por otro sin más puede ser pasarse de frenada. Cuando dicen que son juegos "fáciles" no estoy tan de acuerdo, más bien creo que son adecuados para el espcio, tiempo que quieren representar.\nIgual es un sistema que no vale para todos los escenarios ni operaciones, e mi opinión se adapta bastante bien a las situaciones "desesperadas", donde en el propio campo de batalla las reglas no son tan importante (como en el juego) y las rupturas, explotaciones y defensas desesperadas más sentido. Sensaciones de presión como en el SPII pocos juegos me han dado. Sin embargo el Bastogne, que no he probado, parece que cumple esas premisas y muchos creen que no está a la altura...\nPor otro lado, uno de los últimos títulos, Height of courage, que es la otra cara del Yom Kippur ¿también peca de despersonalizado?? No lo he probado y me dolería porque YK es un título excelente!\nun saludo y grande blog\nPablo B 12 de diciembre de 2013, 23:08\nMuchas gracias a ambos por vuestras interesantes opiniones. Para mí, este escenario no está mal (aunque para dos, con cuatro se queda cortísimo). Como es habitual resulta rápido y fluido, pero no mucho más. La tensión de los puentes existe pero esperando la tirada del dado, no al estilo SPII o Ardennes, por ejemplo.\nY que sean más sencillos no es nada malo, por supuesto. El problema es cuando pierdes las posibilidades que reglas más específicas podrían darle (como de hecho han hecho en otros).\nMe parece que el sistema debe ser el punto de partida y, como bien dices Masama, facilitarte el cambiar de juego pero también debe poder "crecer" para reflejar las peculiaridades y características de cada período que recrea. No puede ser un fín en si mismo.\nEn ese sentido estoy muy de acuerdo con Sam en lo que dice: Hay ocasiones donde funciona mejor y, desde luego, no vale para todo. Por ejemplo, el Bastogne a mí no me gustó, me parece que ahí ya se da completamente ese proceso de simplificación y traslación a cosas que no funcionaban demasiado.\nEn cuanto al Heights, lo he visto pero aún no he podido jugarlo. No obstante, tengo esperanzas en que ahí si retomemos el viejo sabor del SCS (con que sea la mitad de bueno que el YK...).


Seguros de hogar en Olmeda del Rey\nPresupuestos de Seguros de hogar en Olmeda del Rey\nTener nuestra casa asegurada ante cualquier contratiempo o bien accidente es una primera necesidad que resulta además de esto obligatorio en caso de que sobre nuestra residencia exista una hipoteca, sea de la cuantía que sea. Por ello, ofrecemos a nuestros clientes la más amplia y ventajosa gama de seguros de hogar en Olmeda del Rey (Cuenca) capaces de dar respuesta a sus necesidades y con precios altamente competitivos.\nLa primera y más concluyentes de las razones es indudablemente la tranquilidad. Saber que suceda lo que suceda vamos a encontrar una respuesta veloz y eficaz a nuestro problema, es primordial a la hora de contratar un servicio de este tipo.\nNuestro seguro de hogar en Olmeda del Rey (Cuenca) le dejará absolutamente satisfecho desde exactamente el mismo instante de su toma inicial de contacto con el personal de atención al usuario y desde cualquiera de las vías propias para ello (e mail, teléfono o bien entrevista personal). La profesionalidad es otra de nuestras cartas de presentación.\nSin sitio a dudas, encontrará en este seguro de hogar en Olmeda del Rey (Cuenca) esa rapidez de ejecución que tan necesaria resulta en situaciones extremas como las que nos suelen suceder en nuestros hogares y que precisen la intervención de la aseguradora. Saber que estamos a su predisposición durante veinticuatro horas es una garantía y un respaldo para el cliente.\nSi tomamos la determinación de contratar nuestro seguro de hogar en Olmeda del Rey (Cuenca) recomendamos a nuestros clientes del servicio tomar en consideración estas opciones para conseguir una mayor y mejor cobertura que contemple múltiples posibilidades.\nEstamos abiertos a las ideas de nuestros clientes en el momento de conjuntar distintas modalidades de productos llegado el instante de materializar su seguro de hogar en Olmeda del Rey (Cuenca), para lo cual, no dude en ponerse en contacto con nosotros a través de alguno de los cauces de comunicación que les detallamos en nuestra web.


Síntomas De Dolor En La Pierna Derecha - starvationalleyfarms.com\nLa ciática es un tipo común de dolor de espalda. Aunque la ciática puede ser muy dolorosa, es raro que el trastorno cause daño permanente a los nervios. ¿Cuáles son los síntomas de la ciática? Dolor en la parte trasera o en la pierna que empeora al sentarse. Puede ser dolor de nervio ciático en pierna derecha o en la pierna izquierda. Dolor en la pierna derecha: ¿a qué puede deberse? El dolor de ciática es un mal conocido, pero ¿qué es realmente? El nervio ciático es una causa muy común de dolor en la pierna derecha. Recorre desde la parte inferior de tu espalda hasta la posterior de cada una de las piernas. Conoce sus causas, síntomas y tratamiento. ¿Cómo quitar el dolor de CIÁTICA en la Pierna Derecha? Tratamientos posibles y vídeo con ejercicios para prevenir el dolor de ciático. El ciático es el nervio mayor del cuerpo humano, formado por numerosas terminaciones nerviosas que provienen de la columna vertebral y. Dolor en la pierna: lista de 180 Causas de Dolor en la pierna, diagnóstico, diagnósticos erróneos, y verificador de síntomas.\nEl dolor y la inflamación que afecta sólo a una pierna se produce por lo general debido a un traumatismo o enfermedad de la pierna. Estos síntomas requieren atención médica, sobre todo si hay otros síntomas como fiebre, enrojecimiento o dolor en el pecho. Tengo un dolor en la pierna derecha que va desde la cintura hasta la rodilla, parece como si la pierna estuviera dormida, el dolor es muy leve. El dolor de piernas es un síntoma y una dolencia común. Las causas más frecuentes suelen ser las. 1 Respuesta 202 Visitas; Dolor muscular. ¿Se te hinchan las piernas, notas hormigueo o inflamación en los tobillos? ¿Crees que simplemente es un achaque de la edad? Es probable, pero, por si acaso, deberías conocer que el dolor en las piernas es uno de los síntomas de una posible enfermedad cardiovascular. Si el dolor de cadera está causado por daño en el músculo o tendón, o tendinitis inflamación de un tendón, los medicamentos de venta libre de la farmacia pueden ayudar a reducir la hinchazón y a aliviar el dolor. El ejercicio suave y los estiramientos también pueden ayudar a reducir el dolor y mejorar la movilidad articular.\nSíntomas de la ciática. El síntoma más común de la ciática es el dolor de la parte baja de la espalda que se extiende a través de la cadera y las nalgas y hacia debajo de una pierna, puede ser la pierna izquierda o la derecha, ya que el dolor por lo general solo afecta una pierna y puede empeorar cuando te sientas, tosas o estornudas. Parapacientes: te explicamos que es, causas, síntomas y tratamiento del dolor del pinzamiento del nervio ciatico que afecta a las piernas. Parapacientes: te. Llevo mas de una semana en cama x el nervio ciatico.tengo muchisino dolor en la pierna derecha.incluso me pinza el tobillo.estoy bajo tratamiento medico y me estan pinchando.\nDolor. El dolor es el síntoma más común del cáncer de hueso, de acuerdo al National Cancer Institute Instituto de Cáncer Nacional. Los pacientes de cáncer de hueso cuyo cáncer se encuentra en las caderas o en área pélvica pueden experimentar dolor constante o intermitente, generalmente cuando realizan determinadas actividades que. Muchas veces todos aquellos dolores referidos a la pierna, son mal diagnosticados o confundidos con una ciática, sin embargo, no todo dolor irradiado a a la zona posterior de la pierna implica que se trate de este problema, razón por la cual, el tratamiento no estaría dirigido al. 25/01/2016 · En caso de tromboflebitis se provoca dolor al andar, dolor al estirar el músculo, dolor al palpar la zona que puede incluso aparecer inflamada Y enrojecida, síntomas similares a una rotura de fibras, pero en este caso el desgarro muscular se provoca tras un gesto busco, un salto, haciendo deporte, por lo que también se le denomina síndrome. Las quejas frecuentes de los pacientes con tales síntomas a menudo suenan así: "Me desperté de un dolor intenso en la pierna. En media hora, toda la pierna izquierda, desde la rodilla hasta la ingle, estaba entumecida ". "Los calambres y el entumecimiento de la pantorrilla de la pierna izquierda todas las noches no dan descanso".\nLa mayoría de los síntomas sólo surgen cuando ocurre el bloqueo del vaso, y pueden ser dolor en el pecho, dificultades respiratorias, dolor en la pierna, fatiga, hormigueo y debilidad muscular en la región donde se está produciendo la mala circulación. 15/09/2015 · Aquí encontraras vídeos con información importante sobre las enfermedades más comunes; como sus síntomas y tratamiento. Recuerde consultar a su médico si presenta algún tipo de síntoma. Nuestros vídeos no sustituyen el diagnostico de un médico, así que evite automedicarse.\n19/03/2012 · El dolor de pierna es un síntoma que puede manifestarse en cualquier punto de la pierna y puede estar ocasionado por múltiples causas. Las piernas son extremidades anatómicas que se componen del hueso de muslo émur, la espinilla tibia, el peroné fíbula y el pie. El fémur está unido a. Dolor constante en la pierna: lista de 5 Causas de Dolor constante en la pierna, diagnóstico, diagnósticos erróneos, y verificador de síntomas. El dolor en el costado derecho es un síntoma que puede aparecer por diferentes causas. Mientras que algunas no suponen nada de gravedad, otras pueden requerir atención médica inmediata. Por ello, es importante acudir al médico para que pueda hacer un diagnóstico preciso. Hormigueo seguido en la pierna izquierda Si el hormigueo es constante, se trata de una parestesia crónica. A continuación, presentamos algunas causas que producen parestesia crónica. Causas del hormigueo en la pierna derecha o izquierda. Problemas de circulación Los problemas de circulación pueden reducir el aporte de sangre a las piernas.\n21/04/2019 · El dolor en la cadera puede ser causado por problemas en los huesos o el cartílago de la cadera, incluso: Las fracturas de cadera-- pueden causar dolor repentino y agudo en la cadera. Estas lesiones pueden ser graves y provocar grandes problemas. Las fracturas de cadera - 05/09/2012 · Dolor en la pierna derecha:S!! les pasa ?: Hola Chicas! siento un tremendo dolor en al pierna derecha va desde la ingle por el muslo hasta la rodilla. a alguna le sucede lo mismo?? ya no aguanto el dolor, es como de los huesos. como cansancio pero no me he esforzado para nada. el dolor me vino de repente y no se me pasa. ojala puedan. 19/03/2012 · El dolor de pierna puede estar relacionado con múltiples causas. Normalmente se debe a enfermedades o lesiones de los huesos, las articulaciones, los músculos, los tendones, los ligamentos, los nervios o los vasos sanguíneos. Esta es una síntesis de las posibles causas del dolor de pierna. La pesadez de piernas es, por tanto, un problema muy habitual, cuyos síntomas más comunes, según el Colegio de Farmacéuticos de Barcelona, son el dolor generalizado o localizado en las varices en aquellas personas que las tienen, cansancio, calambres, hormigueos, sensación de calor, picores o prurito, hinchazón, dilataciones de las.\nEl dolor suele ser el primero de los síntomas. Cuando el dolor se localiza en la zona inguinal,. Tengo a mi mami cumple en septiembre 90 años y tiene su dolor en la pierna derecha. Su dolor es desde la cadera y no le deja caminar porque dice que cuando camina siente fuerte dolor algo como que le.


Errejón llega pletórico a Euskadi y ve factible imponerse al PNV | País Vasco | EL MUNDO\nLos candidatos de Podemos con Iñigo Errejón este domingo en San Sebastián. EFE\nEl 'número 2' de Podemos se da un baño de masas en el Kursaal y pide 'dejar tranquilo' al Cupo\nEduardo Maura: 'Con un buen proyecto común de Estado muchos no querrán irse'\nPodemos es la única de las cuatro formaciones con aspiraciones a llegar a La Moncloa el 20-D cuyo líder no pisará suelo vasco en esta campaña electoral. Pablo Iglesias iba a liderar mañana el acto del BEC de Barakaldo pero finalmente ha cambiado su presencia en Euskadi por una cita televisiva con el responsable de Ciudadanos, Albert Rivera, para analizar el mano a mano de Mariano Rajoy y Pedro Sánchez en TVE.\nSu baja ha sido cubierta por el número 2 del partido, Iñigo Errejón, que va a hacer doblete en la única parada de la caravana central de la formación morada en el País Vasco: hoy en el cubo pequeño del Kursaal de San Sebastián y mañana en el recinto vizcaino.\nErrejón ha llegado pletórico a Euskadi, donde se ha dado un baño de masas ante un entregado auditorio. No duda de que la "remontada" de su partido es una realidad. Incluso, ve factible ser la primera fuerza en el País Vasco en la cita con las urnas del próximo domingo. En las últimas elecciones municipales y forales, como ha recordado, la formación ya ganó a PSOE y PP. Y ahora, según ha enfatizado, como se "descuide" el PNV "a lo mejor" se imponen a los jeltzales.\nPodemos cuenta con el aval del sondeo de Sigma Dos para EL MUNDO publicado hoy que otorga a la formación morada la misma representación que el PNV con cinco escaños. El partido de Iglesias, con el 22% de los votos, se quedaría a un solo punto porcentual de la formación de Andoni Ortuzar.\nEl candidato de Podemos al Congreso por Madrid ha celebrdo que el partido está "a punto de hacer historia" ya que el triunfo en las elecciones generales no es un utopía. "Lo estamos rozando con los dedos", ha proclamado ante un auditorio al grito de "sí se puede". Será, ha vaticinado, la tercera ocasión en apenas año y medio -las elecciones europeas de 2014 y las municipales de marzo- en la que "los privilegiados recibirán una cura de humildad".\nEn su discurso, Errejón apenas ha pasado por Euskadi. Más allá de las alusiones a las expectativas electorales apenas ha habido referencias a la política vasca. Sí ha aludido al Cupo, que está cuestionado por Ciudadanos, para decir que lo "dejen tranquilo" entre la ovación de los asistentes. La "insolidaridad fiscal", según ha enfatizado, no se produce con el Cupo sino "entre quienes tienen más y los que no tienen".\nSu intervención se ha nutrido de proclamas de la izquierda. Ha acusado a los sucesivos gobiernos españoles de acometer "golpes de estados silenciosos, sin tanques", ya que "nos han robado la democracia" con sus decisiones, sus recortes en sanidad y educación, la imposición de salarios bajos y el abaratamiento del despido. "Los que gobiernan se han olvidado de nuestras condiciones de vida", ha censurado.\nPor ello, ha asegurado que en estas elecciones "nos jugamos ganar una década porque el Estado ha roto el acuerdo de convivencia firmado por nuestros abuelos y padres", que habían dejado como herencia "los derechos y la soberanía popular".\nPodemos no estará mañana en el debate de la televisión pública española entre los candidatos del PP y del PSOE. Pero éste será, según ha denunciado Errejón, un debate que "trampea la realidad" porque "no atiende a las ganas de cambio" que ha evidenciado la mayoría de la sociedad española. Pero más allá del punto de partida de las ausencias, la formación morada no da relevancia a esta cita ya que censura que ni a Rajoy ni a Sánchez "se les va a oír hablar" de la reforma de la ley electoral, la justicia independiente, el blindaje de los derechos sociales o la derogación de la reforma laboral.\nLa escenografía del mitin ha recordado en cierto modo a las puestas en escena de EH Bildu, con el sonido de la txalaparta abriendo el acto, que se ha iniciado media hora después de lo previsto para, según han apuntado fuentes de la formación, habilitar otra sala para dar cabida a la gente que se había quedado fuera.\nOrtuzar asegura que al PNV le 'importa más bien poco' quién será el presidente\nVolver a la noticia 'Errejón llega pletórico a Euskadi y ve factible imponerse al PNV'


Integración de validación de correo electrónico para Aweber\nEl servicio de integración de AWeber en Zerobounce permite a los usuarios importar direcciones de correo electrónico de sus listas en AWeber y utilizar nuestros servicios para validar esos correos electrónicos.\nAl importar una lista de AWeber a Zerobounce utilizando el servicio de integración, solo se importará la información de la dirección de correo electrónico en la lista de AWeber. Además, el estado del suscriptor en su lista AWeber debe estar "suscrito".\nPara usar este servicio de integración, primero debe tener una cuenta AWeber válida. Se le pedirá que ingrese su nombre de usuario y contraseña de AWeber cuando use el servicio. Integramos nuestra plataforma con AWeber usando OAuth 1.0 a para autorización. OAuth es un proceso seguro que permite que nuestra aplicación acceda a AWeber sin pasar las credenciales del usuario. Como su seguridad es nuestra prioridad en Zerobounce, no almacenamos su nombre de usuario y contraseña de AWeber; el token de acceso emitido por AWeber se destruirá después de que cierre el navegador o cierre sesión en nuestro sitio web.\nEl siguiente es un ejemplo sobre cómo usar el servicio de integración AWeber.\nTenga una cuenta AWeber válida con su lista lista.\nTablero de cuenta AWeber\nInicie sesión en Zerobounce, seleccione Integraciones ZB del menú y seleccione Conectar para AWeber.\nHaga clic en Aceptar para redirigir al sitio de autenticación de AWeber.\nRedireccionar a Aweber enlace\nIngrese su nombre de usuario y contraseña. Haga clic en Permitir acceso para permitir que ZeroBounce acceda a su cuenta AWeber.\nPantalla de inicio de sesión de Aweber\nDespués de autenticarse, podrá ver sus listas desde AWeber.\nVer sus listas desde el panel de control de ZeroBounce\nVerificando tus listas de Aweber\nDespués de hacer clic en el botón Aceptar en la ventana emergente de confirmación, se lo redireccionará a la página web Descargar sus resultados. En este momento, la lista AWeber seleccionada se ha importado con éxito a Zerobounce y está esperando que se procese el motor de validación.\nPantalla de resultados de descarga de ZeroBounce\nAl igual que Cargar un archivo para su validación, recibirá un correo electrónico de confirmación para la lista AWeber importada una vez que se complete el proceso de validación.\nMensaje de confirmación por correo electrónico\nPara volver a importar sus resultados de validación a AWeber, siga el instrucciones.


La astilla de Cleopatra | Nexos\nLa astilla de Cleopatra\nPresentamos un relato incluido en Madres e hijas (Cal y arena, compilación de María Teresa Priego), libro que ofrece al lector doce cuentos de conocidas escritoras que hablan sobre el otro extremo del cordón umbilical: la madre.\nSoy la séptima de las Cleopatras en mi dinastía. La que me antecede fue mi mamá, la Trifene. Mamá es un nombre que le queda grande. Cuando yo no había cumplido un año, huyó. Abandonó el trono por seguir a Antíoco XIII, hijo de Antíoco el Piadoso. Lo había conocido en una embajada. Antíoco XIII tenía el sobrenombre de el Asiático; cuentan que era de una belleza insólita, que caminaba como un gato; que era dado al placer y que amaba la guerra. Licinio Luculo, tras vencer a Tigranes, lo había impuesto en el trono. Antíoco XIII había casado con su propia madre, otra Cleopatra, la Selena. No es necesario explicar que cuando mi mamá se fue tras él, cayó en un trono mucho menor que el de Alejandría. Se equivocan los que dicen que el móvil para abandonar a Auletes fue la ambición. Asfixiada por el círculo de eunucos y el hermano marido —mi papá, ebrio todo el día, el tocador de flauta—, sin pensarlo dos veces, hizo el mal trueque. No iba tampoco tras ninguna vida muelle porque los tres años que estuvo con Antíoco XIII vivieron en campaña, en guerra con los partos. Cuando Pompeyo convirtió el reino de los seléucidas en una provincia romana, destronó a Antíoco XIII. Meses después, Antíoco fue asesinado, a saber si por un insidioso que deseaba congraciarse con Pompeyo o por hombres del senador romano que había entablado trato amoroso con mi mamá, y a quien no convenía para sus planes dejar vivo a Antíoco. Al poco tiempo, mamá estuvo de vuelta en Alejandría, cargada de regalos de Pompeyo para Auletes, incluyendo parte del botín de los seléucidas. La ambición del senador romano la había empujado a volver a Egipto, previo persuadir a Pompeyo de la conveniencia de hacerla volver, porque deseaba a su querida en el trono al que tenía derecho por cuna, seguro del provecho que sacaría de esto. Cleopatra Trifene llegaba dejando atrás a un marido muerto, instigada por el senador que era un vivo, acompañada por las memorias recientes de su dulce compañía. Un muerto, un vivo y un racimo de engaños y fantasías.\nMe acuerdo el primer día que la vi. Ella pasó sus ojos por mi persona borrándome al hacerlo. Yo acababa de cumplir seis años. Era la preferida de Auletes. Papá ya consideraba compartir conmigo el trono. Los alejandrinos estaban acostumbrados a rendirme siempre admiración. Esa mirada fría y ciega me provocó una reacción inesperada y magnífica, despertó en mí algo nuevo. Era la primera vez que alguien me veía sin verme. La mudé y busqué cómo atacarla. Encontré inmediatamente cómo. Le regresé la mirada con una sonora risa. Auletes me preguntó, sorprendido, a qué venía ese gesto tan poco propio. Yo señalé los pies de la Trifene: llevaba el burdo calzado de los partos. La ruda vida de guerrera que había compartido con Antíoco XIII la había desacostumbrado al protocolo de la corte. Si ella, al borrarme con los ojos, había pretendido humillarme ejerciendo el que ella creía su poder sobre mí, yo le respondía con una eficaz humillación sonora y pública. Por días enteros se habló del poco afortunado vestido de los pies de la recién vuelta. Había infinidad de anécdotas que hasta entonces se habían guardado para los rincones y los pasillos, y que se repitieron en los salones y lugares públicos.\nSupe responderle astuta porque yo no sabía quién era, aunque no tardé en enterarme. Mamá no tenía ningún motivo para sentir apego por su única hija, y sí muchos, desde antes que yo estallara mi burla, para detestar a su rival. Desató contra mí una guerra sin tregua. No desperté ningún apetito de reconocerme.\nHabía algo en ella de continua desmesura y de permanente rabia. Era más una loba que una posible reina. Me advirtieron que ella era mi mamá, pero yo no escuchaba la palabra. Si eso era mamá, no era un asunto mío. Yo no la necesitaba, tenía a Carmión, que hasta estos días me ha acompañado, de ella mamé sin temor. Nunca de la loba. La loba me parió, pero fue Carmión quien me dio a beber leche y me protegió.\nLas rudas costumbres aprendidas no se limitaban a usar el calzado inapropiado para acercarse al rey lágida. Todos se hacían lenguas de Cleopatra Trifene. Se decía mucho a mis espaldas. Pero no enfrente de mí, pesaba que ella fuera mi mamá. Mi carcajada no me había protegido frente a los otros. Mamá hermosa, vivía agitada, no sabía guardar silencio. Había un gesto que le era propio y característico, y que a mí me producía también deseo de burlarme: agitaba las manos sin descanso, tanto como hablaba las bailaba, casi convulsas.\nFuera de eso, la observaba fríamente. La medí. No era una rival digna. Para responder a aquella primera burla, buscaba siempre decirme algo desagradable de mi persona. Esto fue recibido muy malamente en la corte, y peor todavía en Alejandría. No sólo me había abandonado, sino que regresaba a herirme. Su actitud me brindaba simpatías. En esto y en otras, se derrotaba sola. Pero no pensábamos todos igual de ella. Mi papá, Auletes, siempre débil, y dos veces debilitado ante la Trifene por la humillación que le había infligido años antes, aceptó la petición de mis leales de incorporarme al trono, usándome para ponerla a distancia. Al hacerlo, fijamos su lugar en la corte. Los cronistas la reincorporaron a los textos, aunque para congraciarse conmigo la hicieron pasar por otra hija de Auletes, y burlándose de ella la redujeron a niña. Por eso está escrito que él tenía dos hijas Cleopatras.\nEl senador romano había enviado continuas embajadas, todas conteniendo regalos y promesas de un pronto arribo, pero al verme a mí reina dejó de dar señas de vida. Cleopatra Trifene quedó otra vez anclada entre los eunucos, ahora sin el hermano de marido.\nAnte la nueva situación, el senador romano no fue lo único que desapareció de la vista de la Trifene. Regresó a su primera estrategia. Ya no sólo de la vista, mi persona toda se le esfumó. Como si olvidara la tirria que me tenía, me volvió transparente. Regresó a la primera estrategia que había usado al conocerme. No había podido recuperar su lugar de reina por mí, pero no iba a admitirlo frente a su propia hija. Esto durante un poco más de dos años.\nCayó el rey de Chipre. Auletes y yo tuvimos que salir precipitadamente a Roma. Mamá subió al trono de Alejandría y en un acto de magia el senador romano reapareció. La tenía medida, no necesitó tantear el terreno enviando un mensajero cargado de regalos y palabras amorosas, que sonaran a los tontos y solitarios oídos de la Trifene cubiertas de leche y miel, porque sabía que la tenía ganada.\nLa gestión de la Trifene no fue ejemplar. Como reina no aventajó en nada al nada insuperable rey tocador de flauta, mi papá, Auletes. Si tomaba una decisión, era necia y atrabiliaria. Así como sus manos no dejaban de moverse, sus pensamientos volaban, agitados, perdidos.\nEsto por diez meses. Cuando el senador romano vio que aquello no iba por buen camino, fingió no sé qué obligación ineludible y dejó Alejandría. Ella insistía en seguirlo, pero él la convenció con engaños. Ella se aferró a una obsesión: la idea de huir. Deseaba un hombre en el lecho. El senador romano, viéndola todavía reina, la atolondraba con frecuentes correos amorosos, ilusionándola. La Trifene, idiota, pero más cauta que en su primera huida, hizo contratar a unos bandidos sabeos para que una noche, cuando todos descansaban en palacio, lo penetraran en sigilo y la secuestraran. Tenía la intención de hacer creer a Alejandría que Berenice era la responsable del rapto, que la desaparecía para deponerla y ocupar el trono. Planeaba que los bandidos la auxiliarían a llegar hasta donde le fuera sencillo reunirse con el senador romano.\nHabía pensado en la estrategia de los sabeos con la única fracción de prudencia que contenía su cerebro, creyendo que así, en caso de no encontrar acomodo en Nabatea, seguiría siendo considerada amiga de Egipto. Pero esa minúscula porción de prudencia no le daba luces para entender que ya desde antes de ser falsamente raptada había comprado la enemistad de Auletes al robarle el trono en su ausencia, y que al salir regalaba a su enemiga Berenice el lugar vacío para usurpar sin esfuerzo el anhelado trono.\nSobra decirlo, no hacían falta tres dedos de frente para comprender la índole del afecto que le tenía el dicho senador romano.\nEntretanto, habiéndose enterado el dicho senador romano de que su querida estaba por alcanzarlo en Nabatea, adelantándose a la llegada de los bandidos, ofreció el doble de lo ofrecido por la ya entonces ex reina, a cambio de que no la depositaran donde ella había convenido, sino que la llevaran a Nubia a venderla como esclava. Y el producto de la venta, ¡podía ser de ellos!\nLos bandidos sabeos hicieron lo que el senador pagaba, el mejor postor se garantiza el más fiel cumplimiento. Los escribas de nuestra corte, enterados de todo este movimiento por espías y mensajeros, la volvieron a borrar de sus crónicas, desapareciéndola sin reseñar la visita de los bandidos. Nadie pagó rescate para ir a buscarla. Pasó tiempo antes de que nos enteráramos qué le había ocurrido.\nYo creí prudente saber su paradero. Di órdenes de rastrearla. Mis hombres regresaron con informaciones que conservamos secretas. Se hizo público que no encontraron huella de ella. Corrimos la versión de que la tristeza la mató. Pero lo cierto es que mi mamá tuvo larga vida, que dejó de ser esclava, que tuvo a su lado un marido nubio por el que nosotros pagamos una cantidad generosa de dinero. El modo en que esas mujeres viven en racimos con sus maridos es una forma peor que la esclavitud. Allá no necesitó de eunucos para sentirse cercada. Una docena de mujeres la acompañaban noche y día, vigilándola celosamente para que cumpliera con los deberes que todas le tenían a su único varón.\n¡Mamá sería, pero nada bueno le debo! Mi enemiga probó ser más eficaz de lo que ella se hubiera imaginado, y por un camino que no previó. Algo en mi persona siente incontrolable repugnancia por el círculo de eunucos y por ver al hermano ocupar el lugar del marido amante, puestos ahí para la protección de la reina. Como ella hizo, hice yo: huí de mi escudo. Como ocurrió con ella, pasó conmigo: caí en la trampa de lo que busqué como salvación. Ser la mitad de un par, ser parte del otro, alcanzar forma completa en la pareja: esos deseos acabaron por hundirme. Aunque yo no terminara mi vida de esclava en Nubia o atada a la vida de un siervo, aunque por mis amores consiguiera pulir el sueño que anidó en mi cabeza —hacer un solo imperio de Oriente y del Occidente—, la inclinación irresistible de que mamá me dotó fue mi condena, me llevó a mi propia traición. Mamá, mi astilla clavada, mi enemiga.\nEscritora. Ha publicado: La otra mano de Lepanto, El complot de los Románticos, El libro de Ana y El velázquez de París, entre otros libros.\n“La astilla de Cleopatra” formó parte de una versión preliminar de De un salto descabalga la reina.


desastrando: Érase una vez..\nPara un día como hoy en el que toca sumar años a la cuenta, nada mejor que volver a detenerse en la infancia de la mano de John Berger en su libro "Un hombre afortunado":\n"La irreversibilidad del tiempo es algo de lo que los niños pequeños son plenamente conscientes, aunque el concepto no signifique nada para ellos. Viven con esa irreversibilidad. En la infancia no se dan esas repeticiones inevitables. «Lunes, martes, miércoles. Abril, mayo, junio. 1924, 1925, 1926» representa la antítesis de la experiencia infantil. Nada se repite, lo que, por cierto, constituye una de las razones de que los niños pregunten insistentemente si ciertas cosas van a volver a pasar.\n«¿Y mañana me levantaré y desayunaré?» Poco a poco, pasados los seis años, son capaces de responder por sí mismos a esas preguntas y empiezan a esperar que se repitan los ciclos de acontecimientos y a depender de ellos; pero aun entonces, su unidad de medida del tiempo es tan pequeña —su impaciencia, si se prefiere llamarla así, es tan grande— que lo previsto para el futuro inmediato les parece todavía demasiado lejano para cualificar el presente en un grado significativo: su atención sigue centrada en ese presente en el cual están apareciendo constantemente cosas nuevas y constantemente desapareciendo para siempre.\nUna de las fantasías más generalizadas entre los adultos es creer que hay segundas oportunidades. Los niños, a no ser que los adultos los convenzan o los sobornen, saben que no existen. La forma en la que necesariamente se entregan a la experiencia imposibilita que puedan considerar esa idea. En los adultos, la creencia en las segundas oportunidades constituye una doblebarrera contra la experiencia. Conforme a ella, no sólo todo el mundo cuenta con innumerables segundas oportunidades, sino que además se diluye, cuando no se destruye, el carácter único de cada acontecimiento. De modo que según pasa el tiempo, o más bien deja de pasar, empezamos a pensar, no sin cierta vacilación, que conocemos el mundo y, basándonos en acontecimientos pasados, nos atrevemos a proponer que el mundo nos debe algo. Los niños no necesitan este tipo de protección.\nNo la necesitan porque sus propias oportunidades parecen extenderse más allá de lo que son capaces de imaginar. Su tiempo es infinito. Los niños experimentan constantemente un sentimiento de pérdida: éste, como señala Sartre, es el requisito previo para el sentimiento de aventura. Toda separación, por trivial que sea, el final de un juego o de un acontecimiento, representa una pérdida definitiva que ninguna repetición puede reparar. A veces necesitan protestar, y entonces lloran en la esperanza de que se pueda retrasar el momento de la pérdida o lamentando de verdad la desaparición. Y digo que lo lamentan «de verdad» porque la cosa perdida o desaparecida no deja de ser el centro de su atención, al contrario de lo que suele suceder entre los adultos, cuya atención se centra entonces en el estado de privación que imaginan en el futuro. En los niños, el siguiente acontecimiento o interés limita el sentimiento de pérdida. Los niños pequeños tienen un apetito casi insaciable de «lo que viene a continuación», lo necesitan porque lo siguiente, lo que viene a continuación, ocupará el lugar de lo que ha desaparecido irreversiblemente.\nHay otra razón más por la que los niños se recuperan tan rápidamente de una pérdida definitiva. En el mundo infantil no sucede nada fortuito. No existen los accidentes. Todo está conectado con todo lo demás y todo explica todo lo demás. (La estructura del mundo infantil es semejante a la de la magia.) Así, para el niño, una pérdida nunca carece de sentido, nunca es absurda ni, sobre todo, innecesaria. Para el niño, todo lo que sucede es una necesidad."\nEtiquetas: Formación, Libros, Personal, Reflexión, Saborear, Sostenibilidad-Decrecimiento


En Bucaramanga y Floridablanca se cobraría por parquear en zonas públicas | Vanguardia.com\nsábado 28 de mayo de 2022 - 12:00 AM\nEn Bucaramanga y Floridablanca se cobraría por parquear en zonas públicas\nSe revive el proyecto de implementar en Bucaramanga, Zonas de Estacionamiento Regulado Transitorio. Esta vez, con el objetivo de aportar a la sostenibilidad de Metrolínea. El piloto se haría en el sector de Cabecera.\nCon las Zert, la Dirección de Tránsito de Bucaramanga busca mejorar la movilidad vehicular y peatonal y despejar las áreas no aptas para el estacionamiento, como esquinas, ingresos a parqueaderos, rampas para discapacitados, zonas duras, andenes y ante jardines. (Foto: Jaime del Río / VANGUARDIA)\nSi quieres acceder a este contenido, adquiere tu suscripción digital.\nSi tienes acceso a la suscripción digital pero no parece cargar correctamente el contenido, refresca tu acceso aquí.\nSi ya tienes tu suscripción:\nLímite de dispositivos diarios alcanzado\nHas alcanzado el límite de dispositivos diarios desde los cuales acceder a nuestro contenido.\n5 Exclusivo suscriptores\n7 Gerente Metrolinea\n10 servicio de Metrolínea\n11 Zonas azules\nIlustración / VANGUARDIA\nSe entregarán 50 becas para jóvenes en Bucaramanga para conseguir empleo\nAl menos tres puntos de deslizamientos se han identificado durante los últimos meses en la zona donde están ubicados los asentamientos humanos, sobre la Transversal Oriental. El punto más crítico está a menos de un metro de la entrada al barrio García Echeverry. (Foto: Jaime Moreno / VANGUARDIA)\n(Colprensa - Juan Manuel Cantillo).( Juan Manuel Cantillo)


Como conocer a chicos japoneses massagem tantrica Gravataí\nTodavía se celebran muchísimas quedadas que son auténticos caramelos para conocer gente noticia. Por otra parte, si que hay crimen en Japón. Ponerse de armonía con la pareja: El momento en el que el médico te anuncia el sexo de tu hijo siempre es bastante emocionante. Como muchas otras tradiciones marciales en Japón, estas técnicas fueron transmitidas de padre e cachorro o entre sensei y alumno, aunque no siempre estaban emparentados. Así, enabundaban las Ana Paula, Ana Elena, etc. Los dispensadores de bragas usadas existen por ejemplo en el Mercadillo de Ameyoko.\nVideo: Me ABRAZO un chico JAPONES en OSAKA!!!\nLa tradición dice que los objetos que ha gastado una persona conservan una parte de su caché o alma. Existen Adoration Hotels con habitaciones que se alquilan por horas y donde puedes enmascarar a tu pareja de Sailor Moon o virgen. Así, en , abundaban las Ana Paula, Ana Elena, etc. Es average que te pongas azogado antes de ir por primera o segunda tiempo a un meetup, sobre todo si vas alone. Nombres por la fe Y por supuesto, todavía tenemos los correspondientes nombres de niña de origen hebreo o nombres bíblicos. Algunos autores producen también sus mangas en grabación. En TravBuddy tan únicamente tienes que crearte un perfil, seleccionar tus destinos, fechas y el tipo de acompañante que prefieres para que el sistema te muestre aquellos que cumplan con los requisitos. Frikadas Los japoneses daughter realmente otakus frikis. Carencia ayuda tanto a empatar una conversación y arriar bien a alguien como compartir una inquietud, así que juégalo a tu favor.\nA mediados de la decenio de Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasial que peregrinarían los nuevos autores. También es asiduo que las traducciones incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones. Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Algunos, cuando te levantas, lo detectan y tiran ellos solitos de la cadena. En el otro sentido, la editorial americano Marvel Comics llegó a contratar al mangaka nipón Kia Asamiya para una de sus series gonfalón, Uncanny X-Men. La fábrica del manga[ editar ] Tienda manga en Japón. Luego de un brusco comienzo temprano en los añosel movimiento manga libro velocidad con la edición de Dragon Ball en Tienes a Ander, Aitor, Gorka o Koldo. Así que a muchos restaurantes se les queda corto el mostrar fotos de los platos.


El Sufrimiento Humano: Transformando lo “Inútil”\nEL PADRE TADEUSZ PACHOLCZYK\nLos seres humanos, por propia naturaleza, evadimos el dolor y el sufrimiento.\nPor instinto reaccionamos, por ejemplo, evitando el objeto punzante que puede herirnos. Cuando identificamos que quien nos está llamando por teléfono es un vecino indeseable, no contestamos. Nuestra reacción inmediata, al igual que la de la mayoría de los animales, es evitar los estímulos nocivos y el dolor.\nPor ejemplo, podemos decidir enfrentar y soportar el dolor por razones más elevadas. Así, sabiendo que la jeringa nos lastima, decidimos no mover el brazo durante una inyección porque el poder de la razón nos dice que con ella mejorará nuestra salud. Sabemos que es desagradable platicar con ese vecino difícil, pero con tal de cultivar la paz en nuestro barrio, decidimos enfrentar el reto y lo superamos.\nSin embargo, movidos por la preocupación y el miedo, también podemos responder al dolor y al sufrimiento de una manera insensata. Por ejemplo, cuando sufrimos debido a una relación difícil, podemos voltear a las drogas, al alcohol o a malos hábitos alimenticios. Si la perspectiva de tener que continuar un embarazo nos hace sufrir, podemos responder acabando con la vida de nuestro bebé mediante el aborto. Cuando sufrimos por el dolor de un cáncer, podemos hacer corto circuito a todo y recurrir al suicidio con ayuda del médico.\nReaccionar al sufrimiento de una manera racional o irracional es una de las decisiones humanas más importantes. Para muchas personas en nuestra sociedad, el sufrimiento se ha convertido en un mal que hay que evitar a toda costa, llevándolas a tomar muchas decisiones irracionales y destructivas.\nSi bien es cierto que el dolor físico está presente en todo en el reino animal en general, la diferencia en cuanto a los seres humanos es que nosotros somos conscientes de nuestro sufrimiento y nos preguntamos el por qué; y mucho más sufrimos cuando no encontramos una respuesta satisfactoria; necesitamos saber si nuestro sufrimiento tiene un sentido. Desde una cama de hospital o una silla de ruedas es difícil evitar la dolorosa pregunta "¿por qué?", cuando la enfermedad grave o la debilidad nos hace sentir inútiles o una carga para los demás. Sin embargo, analizándolo, ningún sufrimiento es "inútil", aunque efectivamente mucho de él se pierde y desperdicia cuando lo rechazamos y nos negamos a aceptar su sentido profundo. El Papa Juan Pablo II nos recordaba constantemente que la respuesta a la pregunta sobre el sentido del sufrimiento Dios se la dio al hombre en la Cruz de Jesucristo.\nEl tema del sufrimiento siempre está presente en el campo de la atención médica católica, y aunque los profesionales de la salud luchan con dedicación por disminuir el sufrimiento y el dolor, no han logrado eliminarlos completamente. La Conferencia Estadounidense de Obispos Católicos (The U.S. Conference of Catholic Bishops), en un importante documento titulado Directrices Éticas y Religiosas para los Servicios de Atención Médica Católicos (Ethical and Religious Directives for Catholic Health Care Services), nos recuerda que "los pacientes que experimentan un sufrimiento no mitigable deberán recibir ayuda para comprender el significado cristiano del sufrimiento redentor".\nEl solo concepto de "sufrimiento redentor" ya deja ver que el sufrimiento humano es mucho más de lo que vemos a simple vista, y no solamente un mal que hay que rehuir instintivamente. Más bien, es una fuerza incomprensible que puede moldearnos en formas importantes y hacernos madurar; una fuerza con la que tenemos que aprender a colaborar y aceptar como parte del viaje y destino del ser humano.\nNuestros sufrimientos, aunque nunca deseables en sí mismos, siempre apuntan hacia posibilidades trascendentes, si es que no los rehuimos por miedo.\nEn el sufrimiento y el dolor, todos y cada uno de nosotros podemos hacernos partícipes del sufrimiento redentor de Cristo. Desde que éramos niños quizá ya se nos enseñaba la frase "¡Ofrécelo al Señor!". Estas sencillas palabras nos recordaban que el sufrimiento puede beneficiarnos no sólo a nosotros mismos sino a todos a nuestro alrededor, dentro del misterio de la comunión humana. Al estar inmovilizados en nuestra cama de hospital nos hacemos como Cristo, inmovilizado en el madero de la Cruz, y si aceptamos y acogemos nuestra propia situación en unión con Él, se abren para nosotros momentos redentores poderosos.\nGracias al amor personal que el Señor nos tiene, podemos cooperar con Su plan de Salvación al unir nuestro sufrimiento con Su Cruz salvadora, como lo hace una mamá cuando deja que su niña le ayude a preparar un pastel añadiendo los huevos, la harina y la sal. La mamá puede hacerlo sola pero la ayuda de la niña es real y significativa pues el amor de la madre encuentra la cooperación de la hija para crear algo nuevo y maravilloso. De igual forma, Dios permite nuestro sufrimiento y nosotros se lo ofrecemos, dejando así una marca imborrable en Su trabajo de Salvación. Esta transformación de lo "inútil" de nuestro sufrimiento en algo con significado profundo, se convierte así en una fuente de gozo espiritual en aquellos que lo viven. Para quienes están en Cristo, el sufrimiento y la muerte representan el dolor de parto hacia una creación nueva y redimida. Nuestros sufrimientos, aunque nunca deseables en sí mismos, siempre apuntan hacia posibilidades trascendentes, si es que no los rehuimos por miedo.\nEl Padre Tadeusz Pacholczyk. "El Sufrimiento Humano: Transformando lo “Inútil”" Making Sense Out of Bioethics (agosto, 2009).\nEste artículo se reproduce con permiso de El Padre Tadeusz Pacholczyk.\nEl Padre Tadeusz Pacholczyk hizo su doctorado en neurociencias en la Universidad de Yale y su trabajo post-doctoral en la Universidad de Harvard. Es Sacerdote para la Diócesis de Fall River, Massachusetts, y se desempeña como Director de Educación en el Centro Nacional Católico de Bioética en Philadelphia.\nCopyright © 2009 The National Catholic Bioethics Center


Gastronomía Alicantina: #366Recetas Canelones de berenjena asada con verduras y albahaca fresca por @Pucela72 Jorge Fernández del Hotel Meliá\n#366Recetas Canelones de berenjena asada con verduras y albahaca fresca por @Pucela72 Jorge Fernández del Hotel Meliá\nCanelones de berenjena asada con verduras y albahaca fresca\nRECETA DE JORGE FERNÁNDEZ\nPara las láminas de berenjena\n200g berenjena grandes\n10g tomillo fresco\n35g albahaca fresca\n10g piñones tostados\n50g aceite oliva intenso\nPara el romesco cremoso\n125g tomate pera\n15g carne pimiento choricero\n15g almendra molida\nPelamos la berenjena y hacemos láminas con la cortafiambres. Pasamos por plancha, vuelta y vuelta\nPicar todos los ingredientes y mezclarlos con el aceite de oliva.\nMezclamos la salsa pesto con aceite y el polvo de oro, reservamos para el pase.\nPonemos a cocer la patata chasqueada. Aparte rehogamos la cebolla, el ajo picado y el tomillo fresco.\nSalteamos aparte los corazones de alcachofa en trozos pequeños. Añadimos a la cebolla rehogada.\nPicamos en bruniose la berenjena sin piel, el calabacín y el shitke y vamos añadiendo al cazo a fuego fuerte y sin dejar de remover\nPasamos la patata por el pasapurés sin nada de agua y lo añadimos al rondeon de la verduras. Dejamos 4 minutos al fuego y salpimentamos\nAsar al horno el tomate pera y la cebolla. Tostar la almendra molida. Turbinar en la termo junto la carne de pimiento choricero,\nCon la ayuda de papel film largo, colocamos láminas de berenjena asada en forma de rectángulo. Añadimos relleno y envolvemos haciendo rulos.\nDejar enfriar en cámara 24 horas\nCortar en rulo en 4, colocamos encima tomate concasse y regeneramos en horno a 124 grados durante 8 minutos\nPintamos la base del plato con el romesco cremoso con un biberón\nAl sacar del horno salsear con el aceite de albahaca\nPublicado por GASTRONOMÍA Y FORMACIÓN Antonio Lloréns en 13:19


Es un método obsoleto de almacenamiento de datos, que consiste en una larga tira de papel en la que se realizan agujeros para almacenar los datos.\nAlmacenamiento: 6,7 y 8 filas\nFabricante: Alexander Bain\nEs un dispositivo que almacena, organiza y reproduce archivos de audio digital.\nAlmacenamiento: 4 m\nFabricante: Tomas Edison\nCinta recubierta de polvo magnetizable en la que se registran, en forma de señales magnéticas, sonidos o imágenes que pueden reproducirse.\nAlmacenamiento: 128 bits por pulgada\nCreador: Fritz Pfieumer\nEs un cilindro de metal hueco o sólido que gira en una velocidad constante, cubierto con un material magnético de óxido de hierro sobre el cual se almacenan los datos y programas.\nFabricante: Gustar Tauschek\nEstaban construidas con electrónica de válvulas\nSe programaban en lenguaje de maquinas\nLos personajes en esta generación fueron:\nComputadoras: ENIAC, ED VAC, IBM\nEl selectrón es una válvula termoiónica capaz de actuar como memoria de acceso aleatorio.\nAlmacenamiento: 4096 bits\nFabricante: Jan A. Rajchman\nEs un componente electrónico utilizado para amplificar, conmutar, o modificar una señal eléctrica mediante el control del movimiento de los electrones en un espacio "vacío" a muy baja presión.\nFabricante: John Ambrose Fleming\nEs un dispositivo de almacenamiento de datos que emplea un sistema de grabación magnética para almacenar y recuperar archivos digitales.\nAlmacenamiento: 5 MB con velocidad de 8.8 kbps\nFabricante: Empresa IBM\nUsaban transistores para procesar información, eran mas rápidas, pequeñas y mas confiables.\nFue el primer sistema de almacenamiento en disco óptico comercializado, y fue usado principalmente para reproducir películas.\nAlmacenamiento: 72 min de video\nFabricante: David Paul Gregg\nPequeño dispositivo semiconductor que cierra o abre un circuito o amplifica una señal; se emplea en circuitos integrados para generar bits (ceros y unos).\nFabricante: William Bradford Shockley, John Bardeen y Walter Houser Brattain\nEs un modelo de almacenamiento de datos basado en redes de computadoras. Donde los datos están alojados en espacios de almacenamiento virtualizados.\nAlmacenamiento: Maxima de 200 megas\nFabricante: J.C.R Licklinder y John Mccarthy\nSe hicieron mas pequeñas, rápidas, desprendían menos calor y eran enérgeticamente mas eficientes.\nComputadoras: IBM 360\nSe puede utilizar como un amplificador, como oscilador, como temporizador, como contador, como memoria de ordenador, o microprocesador.\nFabricante: Jack St. Clair Kilby\nhecho de plástico y cubierto con óxido de hierro en una de sus caras. Este disco únicamente podía ser leído. Fue un desarrollado para resolver el problema de reprogramación de computadoras centrales que requerían de constante actualización.\nAlmacenamiento: 8 KB - 144 MB\nCaja de plástico que contiene enrollada una cinta magnética preparada para grabar y reproducir imágenes o sonido, o ambos a la vez.\nAlmacenamiento: 30 - 120 min\nHubo remplazo de las memorias con núcleos magnéticos, por chips de silicio, y con el tamaño reducido del microprocesador.\nComputadoras: IBM, PC, MS-POS\nChip muy delgado en el que se encuentran una cantidad enorme de dispositivos microelectrónicos interactuados, principalmente diodos y transistores, además de componentes pasivos como resistencias o condensadores.\nNormalmente se suele enfocar su uso en aumentar la velocidad de transferencia de datos. Es un sistema de almacenamiento que guarda los datos en chips.\nAlmacenamiento: 16 KB\nFabricante: Texas memory\nEs un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (Audio, Video, Documentos, etc,.)\nAlmacenamiento: 80 min de audio o 700 MB de datos\nFabricante: Philips y Sony\nDISQUETT 5 1/4\nSe caracterizaban por ser de gran tamaño, girar a velocidades muy bajas y no tener demasiada capacidad.\nAlmacenamiento: 360 KB - 1,2 MB\nFabricante: Shugart Associates\nDISQUETT 3 1/2\nDisquete flexible, muy popular en los 90, usado para el almacenamiento de datos.\nAlmacenamiento: 720KB - 1,44 MB\nFabricante: IBM, David Noble\nEl almacenamiento flash coloca la información digital en chips de memoria flash de estado sólido (es decir, lo que se encuentra dentro de una memoria USB), en lugar de colocarla en discos duros.\nAlmacenamiento: 2 GB a 256 GB\nFabricante: Fujio Masuaka\nSe incremento los tecnológicos en materia de microelectrónica y computación.\nSey movy Cray\nComputadoras: DVD, VLSI, ULSI\nProcesador de muy pequeñas dimensiones en el que todos los elementos están agrupados en un solo circuito integrado.\nAlmacenamiento: Contenía 2300 transistores y con sus apenas 4 bits de capacidad podía realizar 60.000 operaciones lógicas por segundo.\nContenía calendario, libreta de direcciones, reloj mundial, calculadora, libreta de anotaciones, correo electrónico, enviaba y recibía FAX e incluía juegos. No tenía botones físicos para marcar. En su lugar usaba una pantalla táctil para seleccionar los contactos con el dedo o para crear facsímiles y memos con un stylus opcional. El texto era ingresado con un teclado predictivo incluido en la pantalla.\nAlmacenamiento: 4,7 GB hasta 17,1 GB\nEs un tipo de dispositivo de almacenamiento de datos que utiliza circuitos de estado sólido para guardar datos e información.\nSe le añadio un diseño que contaba con una arquitectura paralelo/vectorial\nComputadoras: Laptops, Smarphone, PDAS, SPOT\nEs la inteligencia llevada a cabo por máquinas, es un agente flexible que percibe su entorno y lleva a cabo acciones que maximicen sus posibilidades de éxito en algún objetivo o tarea.\nFabricante: Alan Turing\nEmpleado para vídeo de alta definición, 3D y UltraHD y con mayor capacidad de almacenamiento de datos de alta densidad.\nFabricante: Blue-ray, Disc Association


Hadrian vs Aczino, un acontecimiento histórico - Ritmo UrbanoRitmo Urbano\nHadrian vs Aczino, un acontecimiento histórico\n19 de noviembre 2015 | admin\nDos de los máximos campeones de freestyle en Latinoamérica se enfrentarán el próximo sábado 19 de diciembre en la Ciudad de México. Esta será la primera y última vez que veremos competir a estas grandes potencias de la improvisación, de ahí el nombre del evento presentado por Carlos Boa: Ultimátum; en una esquina Hadrian y en la otra Aczino.\nDesde que Hadrián dejó las batallas en el 2012, después de vencer a Eptos Uno en La Rebelión de los MCs, Aczino tomó rápidamente su lugar, convirtiéndose en el mejor freestyler activo del país, cuenta con 2 campeonatos nacionales de Batalla de los Gallos y uno conseguido en Colombia. En diciembre viajará a Chile para representar a México en la Final Internacional de Batalla de los Gallos.\nHadrián estuvo inactivo durante 3 años pero el talento de “El Champ” es nato, una muestra de eso es que aún permanece invicto y nadie nunca le pudo quitar su título internacional. Recientemente regresó al mundo de las batallas, enfrentando al campeón argentino Dtoke y a el campeón español Invert; Hadrian derrotó a los dos y dejó en claro que el R&B no oxidó su rap.\nA pesar de llevarse bien, en esta ocasión Hadrian y Aczino no se apiadarán el uno del otro, saben que con esta batalla se definirá de una vez por todas quien es el campeón de campeones de la improvisación. El Auditorio BlackBerry será testigo de un acontecimiento histórico, es donde sabremos si definitivamente Hadrian es invencible o si Aczino es el nuevo mandamás del freestyle.


Diputación de Valencia y Fundación Bancaja, acuerdo para la promoción cultural - Economia3\nLa exposición Paraísos. Impresionismo europeo y americano ha recibido 5.650 visitantes durante su primera semana\nArchivado en: Fundación Bancaja, Diputación de Valencia, exposición Paraísos\nFirma del acuerdo entre la Fundación y la Diputación de València. | E3\nLa Diputación de Valencia y la Fundación Bancaja han firmado un acuerdo de dos años con el fin de desarrollar y ampliar acciones conjuntas, como exposiciones y difusión del patrimonio, así como promoción cultural y social.\nEl presidente de la Diputación de València, Toni Gaspar, y el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, han mantenido este lunes un encuentro en la sede de la corporación provincial en el que han firmado un acuerdo marco de colaboración con una vigencia de dos años.\nEste acuerdo permitirá a ambas instituciones “desarrollar y ampliar líneas estratégicas de actuación como la realización de exposiciones, la difusión de los fondos patrimoniales de ambas entidades, la dinamización de sus espacios o el desarrollo de programas de carácter social y cultural dirigidos a toda la sociedad valenciana“, según han explicado desde la Fundación.\nRafael Alcón ha destacado durante el encuentro “la importancia de colaborar con instituciones de nuestro entorno como la Diputació de València”, con la que asegura compartir “los objetivos de promover el desarrollo social y cultural en nuestro territorio”.\nSegún el presidente de la Fundación Bancaja, este acuerdo “suma en favor de toda la sociedad valenciana y garantiza la posibilidad de generar iniciativas variadas y de calidad”.\nPor su parte, el presidente de la Diputació, Toni Gaspar, ha declarado que este acuerdo “permitirá a las valencianas y valencianos disfrutar de un amplio y rico patrimonio cultural de las dos instituciones, en la línea emprendida por la Diputación de compartir todos sus tesoros artísticos y patrimoniales con las vecinas y vecinos de los municipios de la provincia”.\nMás de 5.000 personas se pasean por los Paraísos\nPor otra parte, la Fundación ha dado los datos de la exposición Paraísos. Impresionismo europeo y americano. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza que ha recibido 5.650 visitantes durante su primera semana. La muestra propone un recorrido por la representación del paisaje en el arte desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX con las figuras de Pissarro, Monet y Gauguin como referentes del despertar de la modernidad. La exposición se puede visitar hasta el 28 de junio.\nFeb 25, 2020 @ 11:18:59\nSiempre es complejo determinar donde realizar inversión en Promoción Cultural con la gran cantidad de proyectos interesantes y el poco presupuesto de entes públicos. Sin embargo los resultados están ahí.