Inicio > Blog > Técnicas para el alargamiento coronario\nPublicado por\tDr Dario Vieira Pereira el\t7 mayo 2014\ten\tArtículos sobre Estética dental\nA la hora de conseguir una mayor exposición de la corona clínica tenemos a nuestra disposición diferentes técnicas para el alargamiento coronario, siendo esta una intervención estética que cada vez cuenta con un mayor reclamo entre los pacientes de Propdental y es que estamos ante una las soluciones más recomendables para acabar con la sonrisa gingival, siendo esta una situación que causa todo tipo de problemas de carácter estético.\nAntes de proceder con esta intervención hay que llevar a cabo una serie de procedimientos previos tales como una minuciosa exploración extraoral, intraoral y radiográfica. Una vez que el especialista cuente con información personalizada acerca de la situación del paciente será momento de optar por la técnica de alargamiento más adecuada y en este sentido hay que decir que tenemos tres opciones: Alargamiento coronario quirúrgico , Extrusión ortodóncica y extrusión quirúrgica.\nAlargamiento coronario quirúrgico\nEstamos ante una técnica muy común para este tipo de intervenciones puesto que nos ofrece unos resultados realmente óptimos. Antes de proceder con esta técnica es de vital importancia tener en cuenta una serie de factores anatómicos como por ejemplo las dimensiones que presenta el paciente en relación con la anchura biológica compatible con un óptimo estado periodontal.\nUna vez que se han realizado estos procedimientos previos es momento de conocer los diferentes métodos de alargamiento quirúrgico que tenemos a nuestro alcance donde hay que destacar la gingivectomía y el colgajo de reposición apical que podrá ser con o sin reducción ósea. Este último método es el más conocido a día de hoy, especialmente en su modalidad con reducción ósea puesto que gracias a esta técnica se consigue conservar la anchura biológica así como también se mantiene una arquitectura positiva en la boca del paciente. Por otra parte la gingivectomía está indicada en aquellos casos en los que el paciente cuenta con una distancia desde el hueso al margen de la cresta gingival superior a los 3 mm puesto que a través de esta técnica nos aseguramos que exista una suficiente zona de encía insertada.\nExtrusión ortodóncica y erupción forzada mediante ortodoncia\nOtra de las técnicas que nos serán de gran utilidad a la hora de conseguir un alargamiento coronario es mediante la extrusión ortodóncica y en este sentido hay que distinguir dos tipos, la conocida como lenta o forzada como es el movimiento ortodóncico en dirección coronal sobre el cual se aplica una fuerza continua y suave con el objetivo de producir cambios tanto en los tejidos blandos como en el hueso de alrededor. Estamos ante una técnica ideal para modificar la relación entre los dientes de la arcada maxilar y mandibular.\nPor otra parte otro de estos tipos de extrusión se conoce con el nombre de rápida o forzada con fibrotomía y en este caso se aplica fuerza sobre uno o varios dientes que no cuenten con suficiente anchura biológica sin que afecten a los tejidos blandos o duros adyacentes. Estamos ante una técnica que se puede utilizar en diversos casos como por ejemplo para tratar un defecto infraóseo aislado o en el caso de que exista una fractura vertical del diente. Finalmente este tipo de técnica es también una solución ideal en aquellos casos en el cual el paciente cuente con una deformidad del tejido blando.\nAcabamos con este listado de técnicas para el alargamiento coronario hablando de la extrusión quirúrgica, un método con el cual es realmente sencillo conseguir tejido dentario supracrestal y además cuenta con la ventaja de que no será necesario eliminar tejido de soporte. Está técnica consiste en una avulsión del diente sin dañar las tablas óseas mientras que una vez que se haya conseguido el luxado se procede a posicionar coronalmente la pieza dentro del alveolo. Estamos ante una técnica que está recomendada principalmente para aquellos pacientes que disponen de restos radiculares con un pronóstico incierto mientras que las posibles complicaciones que se pueden presentar en esta intervención es la pérdida de hueso marginal, aunque estamos ante una opción que únicamente se presenta en casos aislados.\nEn definitiva el alargamiento coronario se ha convertido a día de hoy en una intervención estética que cuenta con mucha demanda y que responde a una solución estética.\nAún no hay comentrarios para "Técnicas para el alargamiento coronario"


Ciencia en vacaciones: un centro cultural con 100 actividades gratuitas para chicos\nDe jueves a domingos, de 14 a 20, un espacio en Godoy Cruz 2270 recibe a niños curiosos. Y a sus padres.\nUn espacio donde los chicos se divierten y a la vez aprenden cuestiones de la ciencia. (Fotos: Diego Waldmann).\nActualizado al 05/01/2018 17:25\nSalas interactivas llenas de luces, colores y pantallas, un reloj gigante que conecta todo el salón, una moto colgando del techo, una mini sala de cine, juegos que invitan a tocar, girar, escuchar y espiar, eso es el Centro Cultural de la Ciencia (C3), un espacio que tiene cuatro premisas principales: jugar, dudar, descubrir y aprender. Tanto grandes como chicos podrán disfrutar de esta experiencia gratuita, en Godoy Cruz 2270, de jueves a domingos de 14 a 20.\nLos que asistan tendrán la oportunidad de descubrir que la ciencia está más cerca de lo que se piensa, a través de variadas propuestas y juegos creativos. Por un lado, se pueden visitar las tres salas interactivas: El Tiempo, La Información, y El Azar. Cada una está repleta de módulos y juegos que tratan alguna temática: la percepción, el clima, el peso, la simetría, la oscuridad. La experiencia estará acompañada de guías -o "copilotos" como ellos los llaman- que asistirán en las actividades, ayudando a entender los fenómenos. Lo interesante es que estos copilotos no siguen un recorrido pautado, ni dan información directa, sino que están entrenados para poder facilitar que los propios chicos encuentren las respuestas a sus inquietudes.\nPor otro lado, este verano el centro propone algunas actividades especiales, destinadas a que los chicos se involucren con la ciencia, articulándola con otros lenguajes: el de la literatura, la música, la cocina. Así surgen los campamentos literarios y los clubes científicos.\nLos campamentos literarios se van a realizar en la terraza, de 18 a 20. Los chicos podrán reencontrarse con la lectura, en un espacio ambientado con carpas, almohadones y hasta una fogata. Los libros abordarán distintas temáticas científicas, especialmente la naturaleza. Y los padres están invitados a participar. Algunos días serán lecturas más libres, mientras que los viernes y sábados la actividad va a estar acompañada por guías y actores que interpretarán la historia con canciones y juegos.\nMientras tanto, se van a realizar los clubes científicos, que invitan a los curiosos de la cocina, los robots, el dibujo, la fotografía, los detectives, el periodismo, los bichos, la construcción y la tecnología a participar de actividades que coordinan la ciencia con sus pasiones.\n(Foto Diego Waldmann).\nEstos clubes duran entre cuatro y ocho encuentros, todos los jueves o todos los viernes, pero al ser no correlativos, los participantes podrán sumarse a la propuesta completa o asistir sólo a uno. Además, con la idea de promover que los chicos se interesen por varios clubes, el centro creó un "carnet de socio", que registra las asistencias a los talleres. El que logre completar ocho encuentros se llevará un regalo sorpresa.\nAquellos apasionados por las artes podrán disfrutar de la obra de teatro Los Sonámbulos, un espectáculo que invita a viajar a través de la historia de la ciencia, con personajes como Kepler y Galileo, que se preguntan, investigan y se equivocan, y así tratan de entender un poco más el mundo en el que viven. También los fines de semana podrán entrar al laboratorio para participar de “Zoom Ilustrado”, una propuesta para poder investigar la naturaleza con ojos de científico. Con microscopios, lupas y balanzas , y acompañados por ilustradores, los chicos ayudarán a plasmar en papel los detalles observados.\n(Foto: Diego Waldman).\nLas posibilidades no tienen fin. Sólo en enero hay casi 100 propuestas. En palabras de Guadalupe Díaz, coordinadora del C3: "El objetivo principal es poder hacer el contacto entre la ciencia y la sociedad, queremos mostrar a la ciencia como parte de la cultura y contarla de una manera creativa, utilizando distintos lenguajes y formatos".


Castillo de Maside o de Ferreira | Amigos de los Castillos\nCastillo de Maside o de Ferreira\nLa fortificación situada en la parroquia de Ferreira de Pantón, también es conocida como “El castillo de Maside”, “Castillo de Masid”, o “Castillo de Ferreira” y está vinculada a la familia Arias de Maside y a los Lope de Lemos.\nEs un ejemplo de la arquitectura feudal del siglo XI, con reformas posteriores, como la que tuvo lugar en el siglo XIII, cuando se redujeron sus dimensiones y se conservaron algunos elementos arquitectónicos propios del románico, como la puerta de arco de medio punto con tímpanos que se apoyan en canzorros esculpidos y que da acceso a la torre del homenaje. O cuando fue abatido por el movimiento irmandiño, la fortaleza de Ferreira fue morada del caudillo irmandiño Diego de Lemos, fallecido en 1492 y enterrado en el monasterio de Santa María de Ferreira de Pantón. Aunque las reformas más significativas serán en el siglo XIV y la última en el siglo XIX por Joaquín Arias Sanjurjo.\nComo tantos castillos, este también cuenta con leyendas, como la que cuenta, que esta fortaleza fue construida por los “mouros” en una sola noche y que, además, una doncella, al atardecer, custodiada por un grifón, dejaba caer sus cabellos desde la torre hasta el suelo, para ser peinados por un etíope con un peine de oro.\nO la leyenda que cuenta la fantástica historia vivida por una hermosa doncella, prisionera de un gran jefe moro del ejército invasor, esclava de guerra y amada por el general, que una vez reconquistado el castillo de Ferreira por don Gonzalo de Castriz, recobró su libertad y se casó con este.\nEn la fachada de esta fortaleza, destaca una ventana de estilo plateresco, enmarcada por 2 columnas apoyadas en un pedestal labrado y coronado por un tímpano semicircular en forma de venera.


Integrantes del Comité Académico, Posgrado en Arquitectura, UNAM, MX\nDra. Diana Ramiro Esteban Coordinadora del Programa\nDr. Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes Director de la Facultad de Arquitectura\nDra. María de Lourdes Díaz Hernández Representante del Director de la Facultad de Arquitectura\nDr. Héctor García Escorza Representante del Director de la FES Aragón ante el C.A.\nDr. Sergio Miranda Pacheco Representante de la Directora del Instituto de Investigaciones Históricas ante el C.A.\nDr. José Luis Bermúdez Alcocer Responsable del campo de conocimiento de Tecnologías\nDr. Adrián Baltierra Magaña Responsable del campo de conocimiento de Diseño Arquitectónico\nMtro. Jaime Francisco Irigoyen Responsable del campo de conocimiento de Arquitectura, Desarrollo y Sustentabilidad\nMtra. Yúmari Pérez Ramos Responsable del campo de conocimiento de Restauración del Patrimonio Arquitectónico\nArq. Alejandro Emilio Suárez Pareyón Responsable del campo de conocimiento de Arquitectura, Ciudad y Territorio\nDr. Iván San Martín Córdova Representante de los tutores de doctorado\nDr. Miguel Hierro Gómez Representante de los tutores de la Facultad de Arquitectura\nMtro. Sergio Alfonso Martínez González Representante de los tutores del FES Aragón\nDr. José Rubén Romero Galván Representante de los tutores del Instituto de Investigaciones Históricas\nMtro. Eduardo Torres Veytia Representante de los tutores del campo de conocimiento de Arquitectura, Ciudad y Territorio\nMtra. Isabel Briuolo Mariansky Representante de los tutores del campo de conocimiento de Diseño Arquitectónico\nDr. José Gerardo Guizar Bermúdez Representante de los tutores del campo de conocimiento de Restauración del Patrimonio Arquitectónico\nDra. Gemma Luz Sylvia Verduzco Chirino Representante de los tutores del campo de conocimiento de Tecnologías\nMtro. Pedro Héctor Paredes Rosagel Representante de los alumnos de doctorado\nArq. Tanía María Cano Espinosa Representante de los alumnos de maestría, campo de conocimiento de Diseño Arquitectónico\nArq. Isaac Martínez Meléndez Representante de los alumnos de maestría, campo de conocimiento de Tecnologías\nArq. Víctor Ignacio Roa Venegas Representante de los alumnos de maestría, campo de conocimiento de Arquitectura, Desarrollo y Sustentabilidad\nLos directores de las entidades académicas participantes, señaladas en la norma 3, quienes podrán ser representados por un académico que de preferencia sea tutor del Programa y posea estudios de posgrado.\nUn académico de carrera de cada entidad académica participante, acreditado como tutor, y electo por los tutores de la misma por medio del voto libre, secreto y directo en elección electrónica.\nUn académico de carrera acreditado como tutor por cada campo de conocimiento de los estudios de maestría que comprende el Programa y un tutor representante del doctorado, electos por los tutores de los campos correspondientes y del padrón de doctorado, respectivamente, por medio del voto libre, secreto y directo en elección electrónica.\nUn alumno por cada campo de conocimiento de la maestría y uno de doctorado, electos por los alumnos del Programa, por medio del voto libre, secreto y directo en elección electrónica.\nLos responsables de los campos de conocimiento serán invitados permanentes, con voz pero sin voto, serán designados por el Comité académico a propuesta del claustro de profesores de cada campo y durarán en su cargo dos años, con opción a ser ratificados por un segundo periodo. El Comité académico definirá el mecanismo para su designación.\nSubcomités de ingreso, para el caso de la maestría estará integrado por cinco tutores uno por cada campo de conocimiento, y en doctorado por cinco tutores de este nivel de estudios. Estos Subcomités se encargarán del proceso de selección y admisión de los aspirantes y propondrán al Comité académico la lista de aspirantes aceptados, así como la asignación del tutor principal, y en el caso del doctorado del comité tutor.\nSubcomités de becas, para el caso de la maestría estará integrado por cinco tutores uno por cada campo de conocimiento, y en doctorado por cinco tutores de este nivel de estudios. La función de estos Subcomités es analizar las solicitudes de ingreso y reingreso a los programas de becas, así como evaluar la documentación probatoria y poner a la consideración del Comité académico la relación de solicitudes aprobadas.\nSubcomités de movilidad de alumnos, para el caso de la maestría estará integrado por cinco tutores uno por cada campo de conocimiento, y en doctorado por cinco tutores de este nivel de estudios. La función de estos Subcomités es analizar la viabilidad de la propuesta de trabajo del alumno a desarrollar en la estancia o en su caso los contenidos de las actividades académicas de la institución receptora para determinar las equivalencias correspondientes para la autorización final del Comité académico; asimismo, dará seguimiento a las actividades realizadas por el alumno dentro del programa de movilidad.\nOtros subcomités necesarios para resolver asuntos académicos particulares.\nSer académico de carrera en la UNAM, o en otra institución con la cual la UNAM haya celebrado un convenio de colaboración para el desarrollo del Programa.\nNo haber cometido faltas graves contra la disciplina universitaria, que hubiesen sido sancionadas.\nEstar inscrito en el plan de estudios respectivo en el momento de la elección.\nHaber cubierto al menos un semestre lectivo, según lo establecido en el plan de estudios.\nHaber acreditado todas las actividades académicas en que se haya inscrito, y contar con promedio mínimo de ocho, en el caso de alumnos de maestría.\nHaber sido evaluado positivamente por el comité tutor en todos los semestres que haya cursado, en el caso de alumnos de doctorado.\nLos representantes de los académicos y de los alumnos de doctorado durarán en su cargo dos años y podrán ser reelectos de manera consecutiva por un periodo adicional. Los representantes de los alumnos de maestría no podrán ser reelectos, en virtud de que la duración de la misma no lo permite.\nAsistir a las sesiones del Comité previa convocatoria expresa del coordinador del Programa.\nVigilar el cumplimiento de la normatividad establecida en el Programa, en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado.\nEstudiar y dictaminar las propuestas académicas y operativas que sean presentadas al Comité por el coordinador del Programa, por los responsables de los campos de conocimiento, por un subcomité o por un integrante del Comité académico.\nParticipar, en su caso, en las sesiones de trabajo del subcomité del cual formen parte.\nCumplir con las obligaciones inherentes a su representación como integrantes del Comité académico y, en su caso, del subcomité en el que participen.\nEn el caso de los representantes de los directores de las entidades académicas participantes, ser además un canal de comunicación con la entidad académica correspondiente, con el fin de mantenerla informada sobre los acuerdos y resoluciones tomadas en el Comité académico del Programa.\nOtras que determine el Comité académico.\nEn caso de no cumplir con las responsabilidades antes señaladas el Comité académico decidirá sobre la permanencia de un integrante.\nEl Coordinador del Programa convocará a las sesiones y hará llegar a los miembros del Comité académico e invitados, el orden del día, el acta de la sesión anterior y el material que se considere pertinente, con al menos cinco días hábiles de anticipación a la fecha de las sesiones ordinarias y dos días hábiles antes, en el caso de las extraordinarias.\nEl coordinador del Programa levantará el acta respectiva de cada una de las sesiones.\nEl acta será presentada en la sesión posterior para su lectura y aprobación.\nEl Coordinador del Programa, para cada sesión, convocará por primera y segunda vez en un mismo citatorio, con plazo mínimo de 10 y un máximo de 15 minutos entre las horas fijadas para primera y segunda convocatorias. Para realizar la sesión en primera convocatoria se requerirá la mitad más uno de los miembros con voz y voto, en tanto que en segunda convocatoria la sesión se realizará con los miembros presentes.\nLas sesiones ordinarias no deberán exceder dos horas contadas a partir de que se inicie formalmente la reunión. En caso de no concluir los asuntos del orden del día en el plazo anterior, el Coordinador del Programa pedirá al pleno su aprobación para constituirse en sesión permanente o para posponer los asuntos faltantes para una sesión extraordinaria.\nEn caso de que el Comité académico lo juzgue pertinente, se podrá invitar a las sesiones a los responsables de estudios de posgrado de las entidades académicas participantes en el Programa, así como a otros académicos o invitados especiales, quienes asistirán con voz pero sin voto.\nLos acuerdos del Comité académico serán tomados por mayoría simple y las votaciones serán abiertas, a menos que el Coordinador del Programa o la mayoría de los miembros presentes del Comité pidan que sean secretas.\nLos miembros titulares presentes, serán los únicos con derecho a votar.


ESCRITO POR: Reece Ohmer\n“Tienes diabetes Tipo 1 y no hay cura”.\nEn ese momento, no entendía bien estas palabras, pero las había escuchado antes. Tres años antes, mi hermanita Olivia había recibido la misma noticia.\nMe diagnosticaron diabetes Tipo 1 cuando tenía ocho años. Desde ese día en adelante, me di cuenta de que mi vida nunca sería la misma.\nMi vida era diferente a como era antes, no hay duda de eso. Pero no necesariamente de una mala manera. Inmediatamente, decidí aprovechar al máximo lo que tendría que pasar, probablemente, el resto de mi vida. Después de todo, Olivia siempre había manejado su diagnóstico con autoconfianza y se había tomado todo con calma, así que decidí seguir sus maduros pasos. Durante las comidas, ambas sacábamos nuestras agujas y nos administrábamos nuestras inyecciones de insulina. Pincharse aquí y allá un poco no es tan malo cuando tienes un amigo con quien hacerlo. Incluso ahora, mi hermana es mi mejor amiga y la más cercana que jamás tendré.\nCuando llegó el momento de regresar a la escuela después de regresar a casa del hospital, mi maestra me dijo que siempre estaría disponible para mí si alguna vez necesitaba algo. Hace poco le diagnosticaron diabetes gestacional, así que cuando era la hora del almuerzo, nos medíamos nuestros niveles de azúcar en la sangre juntas. Desde entonces, ella ha seguido apoyándome como mentora y como amiga.\nTodo parecía estar bien después de que me diagnosticaron. Mis padres me ayudaron para que nunca me sintiera “rara” o “diferente”. Cuando recibí una bomba de insulina un par de meses más tarde y estaba nerviosa por los diversos sitios médicos de mi cuerpo, compramos divertidas calcomanías con patrones para colocarlas sobre ellos y pronto, todos los niños sin diabetes de la escuela estaban celosos. Me sentía orgullosa de ser una persona que vive con diabetes. Fue como si al instante me convirtiera en miembro de un nuevo club. De hecho, antes de dejar la escuela secundaria, comencé un club para dar la bienvenida a los estudiantes a aprender sobre la diabetes.\nCuando llegó el verano del año siguiente, mis padres nos dijeron a mi hermana y mí que empezáramos a pensar qué queríamos preparar para el campamento ese verano.\n¡Y ahí fue cuando me di cuenta de que ahora podía asistir al Campamento Midicha y ser una verdadera campista! El Campamento Midicha es un campamento de la YMCA (Asociación Cristiana de Jóvenes, según sus siglas en inglés) que, con la ayuda de la Asociación Americana de Diabetes, fue diseñado para permitir que los niños con diabetes Tipo 1 asistieran al campamento de verano. A pesar de que no tenía diabetes, puede asistir para ser la compañera de mi hermana el año anterior y tenía que apoyarla durante el día en una parte del mismo campamento que es para los que no tienen diabetes. Hicimos infinitas actividades divertidas desde tirolesa hasta snorkel y peleas de globos de agua. Esto es muy importante a los ojos de una niña de ocho años. Es decir, vamos, esto sería muy importante a los ojos de una niña de dieciocho años. Y ahora, podría volver cada verano al lugar en el que pasé un momento tan divertido con Olivia.\nAvanzando al presente, me gradué recientemente del bachillerato como primera de mi clase. Regresé de nuevo al Campamento Midicha este verano, pero esta vez como consejera. Pude ofrecer mi tiempo como voluntaria y ayudar a los jóvenes campistas a probar cosas nuevas. Durante las últimas dos semanas, he ayudado a niñas de ocho y nueve años con diabetes Tipo 1 a lograr todas las metas que se habían fijado. Para muchas de ellos, fue su primera vez fuera de casa y lejos de sus padres. Estaba tan orgullosa al ver cómo algunas de las chicas se administraron sus propias inyecciones por primera vez o completaron un nuevo sitio de infusión por primera vez. Nunca me sentí tan honrada de ser una persona que vive con diabetes, porque de lo contrario mis campistas y yo nunca nos hubiéramos cruzado. Nunca hubiera podido conocer a jóvenes tan notables. Sé que esta próxima generación de niños continuará viviendo de manera positiva y pagarlo por adelantado es realmente una de las mejores cosas que podemos hacer.\nAhora, al comenzar el próximo capítulo de mi vida, asistiré a la Universidad Estatal de Michigan y ya me inscribí para ser miembro del capítulo de la Red de Diabetes de la escuela. Podré conocer a otros estudiantes universitarios que viven con diabetes y crear aún más amistades. Estoy decidida a formar una comunidad que apoye nuestra necesidad de mejorar la atención, abogar y compartir el apoyo, sin importar dónde termine.\nNo todos los momentos de vivir con diabetes han sido fáciles. Ha habido noches en las que la cuarta caja de jugo en el medio de la noche simplemente no me ha caído bien. O cuando te resfrías y tus niveles de azúcar en la sangre se elevan. Pero al final, no cambiaría nada sobre mi diagnóstico. Me siento honrada de conocer a algunas personas extraordinarias que de otra forma no habría tenido el privilegio de conocer y he tenido la suerte de hacer cosas únicas en la vida. Sin mencionar que tengo algunas pegatinas impresionantes que puedo colocar en mis sitios de infusión. Así que sí, yo diría que todo vale la pena.\nReece recibió una beca en 2019 y es miembro de Diabetes Scholars, un programa de Beyond Type 1.\n¿Te interesa asistir a un campamento de diabetes? ¡Echa un vistazo a un Slipstream o utiliza nuestra herramienta de búsqueda de campamentos!\nESCRITO POR Reece Ohmer, PUBLICADO 07/30/19, UPDATED 07/30/19\nReece Ohmer fue diagnosticada con DT1 a la edad de ocho años. Recibió una beca 2019 de Diabetes Scholars. Ella es una ávida asistente del campamento y consejera en Camp Midicha, un campamento para diabéticos organizado por YMCA y la Asociación Americana de Diabetes. Ella se esfuerza todos los días para vivir positivamente con diabetes Tipo 1 y, con suerte, inspirar a otros a hacer lo mismo.


🤑10 Mejores formas de ahorrar dinero mientras viajas!\nNuestro diario de viajes, para ayudarte a crear el tuyo!\n101 frases de viajes que te inspirarán\n¿Por qué viajar nos hace tan feliz?\n¿Cómo reservar alojamiento con Airbnb?\n¿QUE LE PREGUNTARÍAS A UN PILOTO?\nGuía para viajar por primera vez fuera del país\nLos mejores consejos para volar embarazada\n10 Mejores formas de ahorrar dinero mientras viajas\nPasos para tramitar tu visa de turista de Estados Unidos por primera vez\n6 cosas que no te cuentan de los aeropuertos\n4 días en el paraíso – Bariloche\nLugares Turísticos en Chiriquí\n12 lugares que te enamorarán de Argentina\n11 lugares que no te puedes perder al visitar Panamá\nCosas que ver en París y cómo llegar fácil\nLOS 10 LUGARES MÁS ASOMBROSOS DE MADRID!\nNuestro primer viaje a Estados Unidos\nDisfrutando la tarde en el Mercado de San Miguel – Madrid\nLo que no te puedes perder de Frankfurt\nNuestro objetivo con este blog es aconsejar al mayor número de gente posible para que logren hacer realidad sus sueños de viajar. Pero existe entre la gente el miedo a animarse ya que se suele asociar un viaje con un gran gasto de dinero. Aquí te comentamos 10 maneras efectivas en las que puedes ahorrar durante tu viaje y así bajar el costo de tu paseo soñado:\n1: Viaja con maleta de mano: Lleva poca ropa en una maleta de mano. Suena simple, pero hoy en día el modelo low cost para vuelos está muy extendido. Incluso se ha puesto de moda cobrar un extra por cada maleta despachada hasta en ciertas empresas de trenes y buses, por lo que viajando ligero te olvidas de ese gasto (a demás de que es mucho más cómodo).\n2: Planifica y busca actividades gratis: Sin importar a donde viajes, todas las grandes ciudades tienen actividades culturales gratis. Una vez que hayas decidido cual será tu destino y en que fecha, debes comenzar a investigar si podrás ver algún concierto o visita guiada gratis. Civitatis es el sitio web más reconocido donde encontrarás desde excursiones hasta visitas guiadas gratis. Puedes ver todas las opciones que te ofrecen haciendo click aquí.\n3: Utiliza cupones de descuento: ¡Esta es una gran herramienta! Por ejemplo en Groupon podrás obtener descuentos desde el 10 al 75% en restaurantes, paseos y más! Debes aprovechar que como turista tendrás todos los días de la semana disponibles para pasear, ya que los mejores descuentos los encontrarás de lunes a jueves.\n4: Airbnb: Es la manera que elegimos nosotros para alojarnos en Europa. Se trata de apartamentos particulares que sus dueños alquilan por día. Un consejo fundamental, es que antes de decidirte a hacer una reserva mires bien las opiniones de inquilinos anteriores. Los puntos clave son: la ubicación, que tenga baño privado y la limpieza.\n5: Planificar el transporte: Un aspecto que se nos suele pasar por alto a la hora de planificar un viaje es el transporte entre los puntos que queremos visitar. Y suele representar un costo bastante alto si no lo planeamos bien. Debes investigar que opciones de transporte público tiene tu destino, y también es importante saber dónde se venden los boletos, ya que no siempre se los consigue con tanta facilidad.\n6: Alojamiento con cocina: Si te interesa pasear, pero no estás desesperado por una experiencia gourmet, entonces es muy recomendable conseguir alojamiento con cocina o microondas. Uno puede ahorrar muchísimo comprando comida en el súper, ¡y eso que ahorraste te servirá para la entrada de ese museo que te encanta!\nContinúa leyendo nuestros consejos para organizar tu viaje aquí.\n7: Lleva snacks contigo: Comprar una botella pequeña de agua en un lugar turístico muy concurrido te puede costar hasta $2,50. Entonces la mejor opción es llevar contigo una mochila con algunas barras de cereal y líquido, para no incurrir en gastos extra.\n8: Hoteles all inclusive o cruceros: Parece ser todo lo contrario a lo que dice el título de éste artículo, pero en realidad son una gran alternativa para acortar el gasto total. Simplemente chequea algunas opciones en internet, y si sacas la cuenta entre lo que te costaría el alojamiento más la comida por cada noche, verás que la diferencia no suele ser tan grande, sumándole la comodidad de tener todo en un mismo sitio.\n9: Considera alquilar un carro: Este consejo depende mucho de a qué ciudad estés yendo, pero hay muchos destinos en los que las distancias a recorrer son bastante grandes, entonces la posibilidad de alquilar un carro por 3 a 5 días nos ahorraría algo de dinero, pero sobre todo tiempo, y también nos permite flexibilizar un poco más nuestro itinerario de paseo.\n10: Elige bien tus fechas de viaje: Este punto en realidad comienza mucho antes, en la planificación del viaje, pero eligiendo semanas o meses de temporada baja te permitirá que todo te cueste menos. Tendrás una mejor tarifa para tus vuelos, el alojamiento será más económico, y hasta las entradas a las atracciones locales puede que te cuesten menos.\nSi te gustaria visitar Panamá entra aquí\n¿Te gustaría recibir más consejos de viaje? ¡Continúa leyendo nuestros otros artículos!\nAEROPUERTOSAhorraAHORRAR DINEROAhorrar para viajarESTADOS UNIDOSFelizFRANKFURTfree tourMadridparisPASOS PARA TRAMITAR LA VISAVISA AMERICANAVISA DE ESTADOS UNIDOSVISA DE TURISTA\nPor Proyecta tu Viaje


Comidas - Walt Disney World - Hotel\nComidas - Walt Disney World\nPlan de Comidas Disney – 2012\nVálido para llegadas entre 1/1/12 y 31/12/12\nracias por elegir el Plan de Comidas Disney que le brinda\nuna manera conveniente y económica de escoger snacks y comidas en\nmás de 100 restaurantes de Walt Disney World Resort, ¡incluso algunos\nque ofrecen comidas con los personajes! Sea en un ambiente contemporáneo o informal, elegante o encantador, podrá encontrar una comida\nfabulosa que se ajuste a su estilo. Este folleto detalla todos los privilegios del Plan de Comidas Disney y cómo aprovechar los mismos.\nNúmero de comidas incluidas en su paquete\nCon el Plan de Comidas Disney cada persona del grupo, de 3 años o\nmayores, tiene derecho a una (1) comida rápida, a un (1) snack y a\nuna (1) comida en un restaurante con servicio a la mesa por cada\nnoche de su estadía. El plan también incluye una (1) jarra recargable\nde bebidas por persona, por paquete (recargable solamente en los\nrestaurantes de comida rápida ubicados en su Hotel Resort Disney).\nEjemplo – Cálculo de comidas/snacks para personas de\n10 años o mayores y para personas de 3 a 9 años que se alojan\nNo se permite cambiar en efectivo (en parte o en su totalidad),\nvender, transferir o reembolsar las comidas y snacks del Plan de\nComidas Disney. Para algunos restaurantes se requerirá entrada\nválida al Parque Temático debido a su ubicación dentro del\nmismo. Algunos restaurantes podrían requerir reservaciones por\nanticipado. Los horarios, menús, entretenimiento, personajes,\nrestaurantes participantes, componentes y términos están sujetos\na cambio sin previo aviso.\nEl número de comidas del plan se determina de acuerdo con la\nduración de su paquete y estadía en un hotel de Walt Disney World\nResort. Walt Disney World Resort no será responsable por la falta\nde utilización de los componentes del plan debido a renovaciones,\ncupo limitado, condiciones meteorológicas adversas o cualquier\notra circunstancia ajena a su voluntad.\nTotal de comidas/\nPersonas de Comidas rápidas\n10 años o Snacks\ndel menú infantil,\ndonde lo haya)\nCómo aprovechar el Plan de Comidas Disney\ne Durante su estadía, puede usar sus comidas y snacks de la manera\nque más le convenga, hasta que se agoten.\ne El plan vence a la medianoche de la fecha de salida de su hotel.\nLas comidas y snacks pueden consumirse en cualquier orden, hasta\nque cada una de las personas haya agotado sus comidas y snacks.\nPor ejemplo, si consume todos sus snacks en el primer día, ya no le\nquedarán snacks para el resto de su estadía.\nRestaurantes incluidos en el Plan de Comidas Disney\ne El Plan de Comidas Disney se acepta en más de 100 restaurantes\nde comida rápida y con servicio a la mesa. Entre éstos se incluyen\nrestaurantes que ofrecen las legendarias comidas con los\nNuestros restaurantes con Servicio a la Mesa, Cenas con Personajes\ny Cenas con Espectáculo se reservan rápidamente y el restaurante y\nlugar de su elección puede que no esté disponible durante su visita.\nPor favor reserve en línea en disneyworld.com/dining o llamando\nal 407-939-3463 hasta 180 días antes de su visita para\nconseguir las mejores opciones.\ne También hay puntos de venta de snacks en todo Walt Disney World\nEl Plan de Comidas Disney se acepta en la mayoría de los\nrestaurantes de comida rápida y de las tiendas y carritos de\nventa de helados, de popcorn y de productos Coca-Cola®.\nCómo deducir las comidas de su plan\ne Presente al camarero o al cajero su tarjeta Key to the World antes\nde ordenar del menú. Indíquele cuántas comidas o snacks se deben\ndeducir del Plan de Comidas Disney para personas de 10 años o\nmayores y cuántas comidas o snacks se deben deducir del Plan de\nComidas Disney para personas de 3 a 9 años.\ne No puede usar su Plan de Comidas Disney para comprar comidas o\nrefrigerios para personas que no estén incluidas en su Plan.\nSi come con otro grupo que también piensa usar su tarjeta Key to the\nWorld para pagar las comidas, indíquele al camarero cuáles comidas\ndeben deducirse de cada Plan de Comidas Disney.\nSanaa en Disney’s Animal Kingdom Villas - Kidani Village\ne Los siguientes son algunos de los items que no incluye el Plan de\n• Bebidas alcohólicas y\n• Snacks y refrescos en los\nciertas bebidas en botella\nmostradores donde se alquila\n• Jarras/items de recuerdo\n• Mercancía o el servicio\ne Su Plan de Comidas Disney no incluye la propina a menos que\nse indique lo contrario. Se añadirá automáticamente el 18% de\npropina para grupos de 6 personas o más. También podría añadirse\nuna propina para opciones no incluidas en el Plan de Comidas\nDisney (por ejemplo, bebidas alcohólicas).\ne El Plan de Comidas Disney no está disponible para personas\nmenores de 3 años. Sin embargo, éstos pueden compartir del\nplato de un adulto sin costo adicional o se les puede comprar\nuna comida del menú y el valor de la comida será adicionado a\nsu cuenta. Las personas de 3 a 9 años deben escoger del menú\ninfantil, donde lo haya.\nCómo llevar la cuenta de las comidas\ne La cuenta de las comidas consumidas se lleva electrónicamente y\nésta se anota en su cuenta de hotel.\nEn el ejemplo a continuación, un grupo compuesto de 2 personas\nde 10 años o mayores y 2 personas de 3 a 9 años utiliza una de sus\nde 10 años o\nThe Wave en Disney’s Contemporary Resort\nCada vez que utilice el Plan de Comidas Disney para ordenar una\ncomida o un snack, el camarero o cajero le dará un recibo que indica\nel número de comidas que le quedan en esa categoría del plan. Para\naveriguar cuántas comidas le quedan en el plan, consulte con el\nconserje de su hotel.\nUna Comida Rápida incluye un(a):\ne Plato principal\ne Bebida no alcohólica\nEl Plan de Comidas Disney no está disponible\npara personas menores de 3 años. Sin\nembargo, éstos pueden compartir del plato de\nun adulto sin costo adicional o se les puede\ncomprar una comida del menú y el valor de\nla comida será adicionado a su cuenta. Las\npersonas de 3 a 9 años deben escoger del\nmenú infantil, donde lo haya.\nEntre las opciones de snacks permitidos se encuentran:\nHelado, paleta de helado\no de fruta\nUna porción de popcorn\nSnack en una\nBotella de 20 onzas de Coca-Cola®,\nCoca-Cola Diet®, Sprite® o de\nagua marca Dasani®\n12 onzas de café,\nchocolate caliente o\nRefresco de 22 onzas\nde una fuente\nEnvase de porción sencilla\nde leche o jugo\nBusque este símbolo en restaurantes de comida rápida, carritos de venta de snacks y en ciertas tiendas para identificar las opciones\nincluidas en el Plan de Comidas Disney. Puede comprar snacks en la mayoría de los restaurantes de comida rápida, carritos de venta\nde snacks y en ciertas tiendas que venden helados, popcorn o productos de Coca-Cola® en Walt Disney World Resort.\nUna comida con servicio a la mesa incluye un(a):\ne Entremés (personas de 3 a 9 años)\ne Un (1)\ne Un (1) bufé completo\nSe recomienda hacer reservaciones. No se\nincluye la propina. El Plan de Comidas Disney\nno está disponible para personas menores de 3\naños. Sin embargo, éstos pueden compartir el\nplato de un adulto sin costo adicional o se les\npuede comprar una comida del menú y el valor\nde la comida será adicionado a su cuenta. Las\npersonas de 3 a 9 años deben escoger del menú\nEl Plan de Comidas Disney se acepta para las comidas con los personajes. Se descontará del plan una (1) comida con servicio a la mesa\npor cada persona del grupo que asista a la comida con los personajes, a menos que se indique algo contrario. No se incluye la propina.\nSe descontarán del plan dos ❷ comidas con Servicio a la Mesa por cada persona del grupo que cene en Cinderella’s Royal Table. Se\nincluye la propina. Se recomienda hacer reservaciones. El Plan de Comidas Disney no está disponible para personas menores de 3 años.\nSin embargo, éstos pueden compartir del plato de un adulto sin costo adicional o se les puede comprar una comida del menú y el valor de\nla comida será adicionado a su cuenta. Las personas de 3 a 9 años deben escoger del menú infantil, donde lo haya. No se incluye mercancía/Photo Imaging, excepto en los restaurantes Cinderella’s Royal Table y Akershus Royal Banquet Hall.\nLos Restaurantes de Lujo de Disney ofrecen cocina sin igual en un Una comida en un Restaurante de Lujo incluye un(a)\nambiente elegante y relajado, al igual que platos favoritos de los e Entremés (personas de 3 a 9 años)\nS. e descontarán del plan dos ❷ comidas con Servicio a la Mesa por cada persona del grupo que coma en un Restaurante de Lujo.\nSe recomienda hacer reservaciones para los Restaurantes de Lujo. No se incluye la propina. El código de vestir en los restaurantes de lujo exige\natuendo elegante informal. No se permite el uso de camisetas, camisas sin mangas, trajes de baño, ropa playera, sombreros para caballeros, pantalones cortos o ropa deteriorada. El Plan de Comidas Disney no está disponible para personas menores de 3 años. Sin embargo, éstos pueden\ncompartir del plato de un adulto sin costo adicional o se les puede comprar una comida del menú y el valor de la comida será adicionado a\nsu cuenta. Las personas de 3 a 9 años deben escoger del menú infantil, donde lo haya.\nEl Plan de Comidas Disney puede usarse para todas las Cenas con Espectáculo en asientos de categoría 2 y 3 (sujeto a disponibilidad), y asientos\nde categoría 1 a las 9:30pm en Hoop-Dee-Doo Musical Revue (sujeto a disponibilidad). Entre las Cenas con Espectáculo se encuentran: HoopDee-Doo Musical Revue y Mickey’s Backyard BBQ (opción de temporada), ambos presentados en Disney’s Fort Wilderness Resort & Campground,\no para asistir al espectáculo Disney’s Spirit of Aloha en Disney’s Polynesian Resort. Las Cenas con Espectáculo ofrecen comidas al estilo familiar\ny presentan entretenimiento en vivo a tono con el tema del hotel. Las entradas para los espectáculos pueden recogerse en el escritorio del\nConcierge. Se requieren reservaciones para asistir a las Cenas con Espectáculo. Se incluye la propina.\ndos ❷ comidas\ncon Servicio a la Mesa por cada persona del grupo que asista a una Cena con Espectáculo.\nServicio a la habitación/Entrega de Pizza\nOfrece la cómoda opción de comer en la habitación en selectos hoteles de Walt Disney World.\nServicio a la habitación incluye un(a):\nEntrega de pizza incluye:\ne Entremés (almuerzo y comida; personas de 3 a 9 años)\ne Dos (2) postres\ne Dos (2) bebidas no alcohólicas\ne Postre (almuerzo y comida)\ne Una (1) pizza como plato principal\nSe descontarán del plan dos ❷ comidas por persona por servicio a la habitación.\nSe descontarán del plan dos ❷ comidas de adulto por entrega de pizza.\nSe incluye la propina bajo ambas opciones. El Plan de Comidas Disney no está disponible para personas menores de 3 años. Sin embargo,\néstos pueden compartir el plato de un adulto sin costo adicional o se les puede comprar una comida del menú y el valor de la comida será\nadicionado a su cuenta. Las personas de 3 a 9 años deben escoger del menú infantil, donde lo haya.\nNuestros restaurantes con Servicio a la Mesa, Cenas con\nPersonajes y Cenas con Espectáculo se reservan rápidamente y el restaurante y lugar de su elección puede que no esté disponible durante su visita. Por favor reserve en línea\nen disneyworld.com/dining o llamando al 407-939-3463 hasta 180 días antes de su visita para conseguir las mejores opciones. Ciertos restaurantes solicitan una tarjeta de\ncrédito como garantía. Las cancelaciones deben recibirse por lo menos 48 horas antes del horario convenido para evitar un cargo por cancelación (los cargos varían según el\nestablecimiento). Sírvase mencionar cualquier requisito dietético particular que tenga al momento de hacer sus reservaciones. Tendremos mucho gusto en conversar con usted\ny tratar de cumplir con cualquier dieta especial que requiera.\nPLAN DE COMIDAS DISNEY – RESTAURANTES\nPor cada pizza se\ndescontarán del plan de\nadulto dos (2) comidas\ncon Servicio a la Mesa\nSe descontarán del plan\ndos (2) comidas con\nServicio a la Mesa por\ncada persona del grupo\nBusque este símbolo en restaurantes de comida rápida,\ncarritos de venta de refrigerios y en ciertas tiendas para\nidentificar las opciones incluidas en el Plan de Comidas\nD = Desayuno A = Almuerzo C = Comida\n= Se recomienda hacer reservaciones por adelantado\nWorld Premiere Food Court (D,A,C)\nEntrega de pizza (Se deduce del plan de adulto) (C) P G\nIntermission Food Court (D,A,C)\nEnd Zone Food Court (D,A,C)\nMaji Pool Bar (A,C)\nThe Mara (D,A,C)\nBoma-Flavors of Africa (D,C)\nJiko-The Cooking Place (C)\nServicio a la habitación (D,A,C) G\nBelle Vue Lounge (D)\nLeaping Horse Libations (A,C)\nBoardWalk Bakery (D,A,C)\nESPN Club (A,C)\nKouzzina by Cat Cora™ (D,C)\nFlying Fish Cafe (C)\nOld Port Royale Food Court (D,A,C)\nShutters at Old Port Royale (C)\nContempo Cafe (D,A,C)\nCove Bar (A,C)\nThe Sand Bar (A,C)\nThe Wave...of American Flavors (D,A,C)\nChef Mickey’s Fun Time Buffet at Chef Mickey’s (D,C)\nCalifornia Grill (C)\nMeadow Snack Bar (opción por temporada) (A)\nTrail’s End Restaurant (D,A,C)\nHoop-Dee-Doo Musical Revue †** (C)\nMickey’s Backyard BBQ ** (opción por temporada) (C)\nGasparilla Grill & Games (D,A,C)\nGrand Floridian Cafe (D,A,C)\nCinderella’s Happily Ever After Dinner at 1900 Park Fare (C)\nSupercalifragilistic Breakfast at 1900 Park Fare (D)\nGood’s Food to Go (D,A,C)\nOlivia’s Cafe (D,A,C)\nCapt. Cook’s (D,A,C)\nKona Cafe (D,A,C)\n‘Ohana’s Best Friends Breakfast featuring Lilo & Stitch (D)\nDisney’s Spirit of Aloha Dinner Show †** (C)\nEverything POP Shopping and Dining (D,A,C)\nRiverside Mill Food Court (D,A,C)\nSassagoula Floatworks and Food Factory (D,A,C)\nBoatwright’s Dining Hall (C)\nThe Artist’s Palette (D,A,C)\nBackstretch Pool Bar (A,C)\nOn the Rocks (A,C)\nThe Turf Club Bar and Grill (A,C)\nRoaring Fork (D,A,C)\nWhispering Canyon Cafe (D,A,C)\nArtist Point (C)\nServicio a la habitación (D,C) G\nAle and Compass Lounge (D)\nBeach Club Marketplace (D,A,C)\nHurricane Hanna’s Grill (A)\nBeaches & Cream Soda Shop (A,C)\nCape May Cafe (C)\nCaptain’s Grille (D,A,C)\nBeach Club Breakfast Buffet at Cape May Cafe (D)\nYachtsman Steakhouse (C)\nLos establecimientos podrían cambiar sin previo aviso. Las horas de operación podrían variar.\n**Recoja sus entradas para la Cena con Espectáculo en el escritorio del conserje de su Hotel Resort Disney antes de presentarse al espectáculo.\nAsientos de categoría 2 y 3 para todos los espectáculos (sujetos a disponibilidad) y asientos de categoría 1 para la función de las 9:30 pm de Hoop-Dee-Doo Musical Revue (sujetos a\nBusque este símbolo en restaurantes de comida rápida, carritos\nde venta de refrigerios y en ciertas tiendas para identificar las\nopciones incluidas en el Plan de Comidas Disney.\nCasey’s Corner (A,C)\nColumbia Harbour House (A,C)\nCosmic Ray’s Starlight Cafe (A,C)\nThe Lunching Pad (A,C)\nMain Street Bakery (D,A,C)\nPecos Bill Tall Tale Inn and Cafe (A,C)\nPinocchio Village Haus (A,C)\nTomorrowland Terrace Restaurant (opción por temporada) (A,C)\nTortuga Tavern (opción por temporada) (A)\nLiberty Tree Tavern (A,C)\nThe Plaza Restaurant (A,C)\nTony’s Town Square Restaurant (A,C)\nA Buffet with Character at The Crystal Palace (D,A,C)\nFairytale Dining at Cinderella’s Royal Table (D,A,C)\nBoulangerie Pâtisserie (A,C)\nElectric Umbrella (A,C)\nFife & Drum Tavern (A,C)\nKringla Bakeri Og Kafe (A,C)\nLiberty Inn (A,C)\nPromenade Refreshments (A,C)\nRefreshment Outpost (A,C)\nRefreshment Port (A,C)\nSunshine Seasons (D,A,C)\nYorkshire County Fish Shop (A,C)\nBiergarten Restaurant (A,C)\nChefs de France (A,C)\nCoral Reef Restaurant (A,C)\nLe Cellier Steakhouse (A)\nLe Cellier Steakhouse (C)\nRose & Crown Pub & Dining Room (A,C)\nChip ‘N’ Dale’s Harvest Feast at The Garden Grill (C)\nPrincess Storybook Dining at Akershus Royal Banquet Hall (D,A,C)\nABC Commissary (A,C)\nBacklot Express (A,C)\nCatalina Eddie’s (A,C)\nFairfax Fare (D,A,C)\nPizza Planet (A,C)\nRosie’s All-American Cafe (A,C)\nStarring Rolls Cafe (D,A,C)\nStudio Catering Company (A,C)\nToluca Legs Turkey Co. (A,C)\n50’s Prime Time Cafe (A,C)\nHollywood & Vine (C)\nMama Melrose’s Ristorante Italiano (A,C)\nSci-Fi Dine-In Theater Restaurant (A,C)\nPlayhouse Disney’s Play ‘n Dine at Hollywood & Vine (D,A)\nThe Hollywood Brown Derby (A,C)\nDino Diner (A,C)\nFlame Tree Barbecue (A,C)\nTamu Tamu Refreshments (A,C)\nTusker House Restaurant (A,C)\nDonald’s Safari Breakfast at Tusker House Restaurant (D)\nLeaning Palms (A)\nTyphoon Tilly’s (A)\nLottawatta Lodge (A)\nThe Warming Hut (A)\nCap’n Jack’s Restaurant (A,C)\nESPN Wide World of Sports Grill (A,C)\nLos establecimientos podrían cambiar sin previo aviso. Se requiere un pase de admisión al Parque Temático para comer en algunos restaurantes.\nLas horas de operación podrían variar.\nP. ¿Puedo usar mi Plan de Comidas Disney para pagar las comidas de amigos o\nfamiliares que no estén incluidos en mi reservación y no hayan comprado el plan?\nR. Lo sentimos, pero no puede usar su Plan de Comidas Disney para pagar las comidas de amigos o familiares que no estén incluidos en su plan ni hayan comprado este plan.\nP. ¿Se requiere hacer reservaciones?\nR. N uestros restaurantes con Servicio a la Mesa, Cenas con Personajes y Cenas con Espectáculo\nse reservan rápidamente y el restaurante y lugar de su elección puede que no esté disponible\ndurante su visita. Por favor reserve en línea en disneyworld.com/dining o llamando al\n407-939-3463 hasta 180 días antes de su visita para conseguir las mejores opciones.\nPor favor reserve en línea en disneyworld.com/dining o llamando al 407-939-3463\nhasta 180 días antes de su visita para conseguir las mejores opciones. En el caso de\nalgunos restaurantes, deberá proporcionar un número de tarjeta de crédito para hacer\nsu reservación. La reservación deberá cancelarse por lo menos 48 horas antes de la hora\nreservada. De lo contrario, podría cobrársele un cargo por cancelación (que dependerá\ndel establecimiento). Informe cualquier alergia alimentaria o restricciones médicas al\nmomento de hacer su reservación. Tendremos mucho gusto en tratar de cumplir con\ncualquier dieta especial que requiera.\n¿Los niños de 3 a 9 años pueden ordenar lo que quieran del menú?\nN o, los niños de 3 a 9 años deben ordenar del menú infantil, donde lo haya. Muchos de\nlos menús infantiles ofrecen opciones saludables además de los platos favoritos de los\nniños. El Plan de Comidas Disney no está disponible para niños menores de 3 años. Sin\nembargo, éstos pueden compartir el plato de un adulto gratuitamente o se les puede\ncomprar un plato del menú. El precio del plato se sumará a la cuenta.\n¿Las personas de 10 años o más pueden usar las comidas de los niños de\n3 a 9 años?\nL o sentimos, pero las comidas no pueden ser compartidas entre personas de 10 años o\nmayores y niños de 3 a 9 años.\n¿Debo usar exactamente una comida de servicio a la mesa, una comida de\nservicio rápido, y un snack cada día de mi estadía?\nNo, para mayor flexibilidad, puede usar las comidas en cualquier momento de su estadía.\nPor ejemplo, una noche tal vez decida no comer en un restaurante de servicio a la mesa\ny a la siguiente noche, usar dos de sus comidas de servicio a la mesa para cenar en un\nrestaurante de lujo o asistir a una Cena con Espectáculo (sujeto a disponibilidad).\n¿Están incluidas las propinas?\nN o, las propinas no están incluidas a menos que se especifique lo contrario. Se añadirá\nautomáticamente una propina del 18% a la cuenta de los grupos de más de 6 personas.\nTambién podría añadirse automáticamente una propina en el caso de opciones no\nincluidas en el Plan de Comidas Disney (por ejemplo, bebidas alcohólicas).\n¿Cómo podré llevar la cuenta de las comidas consumidas?\nDespués de comer, podrá ver en el recibo cuántas comidas de ese tipo (servicio a la\nmesa, servicio rápido o snack) le quedan. También puede pasar por el escritorio del\nconcerje de su hotel y pedir una hoja impresa que detalla las comidas consumidas y\n¿Tienen algunos restaurantes código de vestir?\nS í, los siguientes restaurantes de lujo tienen un código de vestir elegante informal:\ne Artist Point en Disney’s Wilderness Lodge\ne California Grill en Disney’s Contemporary Resort\ne Cítricos en Disney’s Grand Floridian Resort & Spa\ne Flying Fish Cafe en Disney’s BoardWalk Resort\ne Jiko – The Cooking Place en Disney’s Animal Kingdom Lodge\ne Narcoossee’s en Disney’s Grand Floridian Resort & Spa\ne Y achtsman Steakhouse en Disney’s Yacht and Beach Club Resorts\nHombres: Deben vestir pantalones de vestir, jeans, pantalones, pantalones cortos de\nvestir, camisa de manga larga o corta con cuello, o camiseta. Saco opcional.\nDamas: Deben vestir jeans, falda, traje o pantalones cortos de vestir con una blusa, un\nsuéter o una camiseta.\nNo se permiten: camisas de manguillos, trajes de baño o batas de sol, sombreros para\nlos hombres, pantalones cortos raídos, o ropa deteriorada de ningún tipo.\nDescargar este archivo PDF - Revista Chilena de Derecho Informático\nVTech sortea el tablet STORIO 2 con el juego de princesas\nempAque sus mAleTAs - International Martial Arts Festival


Sequía de posteo\nEste blogger que escribe no tiene vergüenza ni nada que se le parezca. Llegan las vacaciones y ale, a cerrar el chiringuito de manera indefenida. Vale, mea culpa. ¡Pero tengo excusa! Con toda la gente que quiero ver durante las vacaciones y sin conexión a internet en la casa, se hace bastante difícil seguir con un ritmo de entradas frecuente. pero lo subsanaré al volver a mi bosque de Sherwood. ¡No les quepa duda!\nAlgunas cosas que me han llamado la atención durante estos días:\n1) El DDT del carcelero Álvaro Pons, cierra por problemas presupuestarios del periódico. Sin comentarios. Seguiremos leyendo al carcelero en La Cárcel de Papel, como siempre.\n2) En la librería París-Valencia de la ciudad de Valencia (la que hay en la calle Pelayo), están vendiendo a precio de saldo el libro La Historia del Tebeo Valenciano de Pedro Porcel a la graciosa cantidad de 8, 95 euritos. Hace un tiempo lo compré por 20 en una libreríua de lance. Así que una buena ocasión para hacerse con esta obra que recopila los fascículos aparecidos en el periódico Levante a principios de los noventa. Su autor, Pedro Porcel, ampliaría y corregiría esta obra convirtiéndola en la magnífica Clásicos en Jauja. La Historia del Tebeo Valenciano (Edicions de Ponent, 2002).\n3) He leído Sky Doll, por regalo impuesto de un amigo (que me estuvo hablando de este cómic durante meses) y me ha gustado mucho. Más sobre esto más adelante.\n4) El otro día en Imágenes Cómics, conseguí, para mi estupor, dos álbumes que iba buscando de la Editorial La Torre, serie Papel Vivo. Aquellos que salieron a finales de los setenta y luego siguieron en los ochenta: España, Una de Giménez y Boogie el Aceitoso de Fontanarrosa. Este último sí fue una grata sorpresa encontrarlo. ;)\nY aprovecho para felicitaros a todos las fiestas y que tengáis una buena entrada del nuevo año 2008. Saludos y nos leemos.\nPublicado por Jorge en domingo, diciembre 30, 2007 5 comentarios\nEtiquetas: mini vacaciones de posteo\nCerramos el chiringuito por unos días\nMañana vuelvo a Valencia y me escapo del frío intenso de Nottingham por un tiempo. Las entradas en el blog no serán tan frecuentes estos días...pero de todas formas, en estas fechas hay cosas más interesantes que hacer en lugar de estar frente a la pantalla ;) Ese jamoncito, esas tapitas, un buen Jerez...Las comilonas de Navidad son un placer. Que disfruten estas fechas si las celebran. Y si no, que también lo pasen bien.\nPublicado por Jorge en sábado, diciembre 15, 2007 2 comentarios\nLos de El Jueves recogen el guante y devuelven el golpe, jejeje.\nPublicado por Jorge en viernes, diciembre 14, 2007 3 comentarios\nOrganic # 17 Amor paternal y complejo Darth Vader\nLa cita semanal del webcomic Organic nos revela el rostro del encapuchado...y resulta que se parece bastante a Koori. Vamos, que es su padre. Pero ¡atención! No se pierdan la otra viñeta que, a modo de toma falsa, preludia agudos complejos edípicos y Guerragalaxieros...Adónde iremos a parar. Pues donde tú decidas porque en Organic tú decides el rumbo de la historia con tus comentarios. Ya sabes, te pasas por Sunny Jhanna y dejas espacio a tu imaginación.\nPublicado por Jorge en viernes, diciembre 14, 2007 2 comentarios\nEtiquetas: Webcomic Organic\nCharla sobre la novela gráfica por Álvaro Pons\n¡Y tanto que bulle la escena comiquera en Valencia! ¡Toma ya! Otra conferencia, ésta a cargo de Álvaro Pons, que sigue sorprendiendo a propios y extraños con el transmutador espacial de moléculas, que le permite estar en miles de sitios a la vez. No es coña. Lo hace de verdad. Por lo menos, lo podría patentar y sacarse unas perrillas extras...digo yo.\nDía: Jueves 13 diciembre.\nLugar: Aula Magna de la Universitat de Valencia\nA ver si me queda algo cuando vuelva a Valencia...\nPublicado por Jorge en miércoles, diciembre 12, 2007 7 comentarios\nEtiquetas: conferencias y charlas\nLa cultura de masas...¡¡que se acaba el mundoooo!!\nAhora que estamos en una época en la que nos echamos las manos a la cabeza por los bajos resultados en educación, en la que cuestionamos lo que leemos por si es o no “cultura” o “literatura de verdad”, en la que reconocemos haber caído en la cultura de masas (¡oh, nooo, horror!) y no ser más que meros consumidores de lo que “alguien nos pone en las narices”, bien podríamos retroceder un poco en el tiempo (unos 50 años) para recordar que algo parecido estaba ocurriendo en el mundo.\nEn 1959 el crítico Kenneth E. Eble declaraba lo siguiente: “Los cómics no consiguen en absoluto ser arte a pesar de su pretendida seriedad –o tal vez debido a esto. Tienen la misma relación con el arte serio como pueda tener Pierce Pennilesse con Paradise Lost. En el peor de los casos, tienen tanto valor artístico como una etiqueta de la marca Campbell” (Esto lo escribió nuestro querido crítico en un capítulo del libro The Funnies. An American Idiom, 1959).\nPara aclarar, Pierce Pennilesse. His Supplication to the Devil la escribió el autor inglés Thomas Nashe (1567-1601) en 1592 y era una aguda sátira de la sociedad contemporánea. Paradise Lost, obra de John Milton (1608-1674), es un poema épico publicado en 1667. Una de las obras más importantes de la literatura inglesa en la que la figura del diablo tiene un papel protagonista, contando su auge y caída en el reino celestial, entre otras cosas.\nEl señor Eble seguro que pensó muy poquito después de esta frasecita que había metido la pata hasta el fondo. No en vano pocos años después Warhol usaba esa misma lata de sopa Campbell para hacer sus famosas reproducciones artísticas de lo que se llamaría “Pop Art”. Lo mismo pasaba con los cómics. Su reproducción y distribución masiva a través de medios industriales parecía restarle cualquier validez artística. No eran originales que colgaban de museos, era reproducciones iguales, cientos, miles…¡y hacían las delicias del público lector!\nLawrence Alloway fue el primero en usar el término “Pop Art” (hacia 1954-5) como sinónimo de medios de masas (mass media) para confrontar la acusación de que los medios de masas se dirigían a un público incapaz de apreciar el valor artístico de la genuina cultura. Luego vendría todo el trabajo de artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. En este último, se aprecia de manera más evidente la influencia del cómic, que representa la cultura de masas.\nY ahora, 50 años después, estamos frente a clamorosos desastres educativos, preguntándonos qué puñetas leen los chavales adolescentes (si es que leen algo). Y si lo que leen es lo que “deberían leer”. Me parece que nos acercamos a la actitud del desafortunado Eble. Y sin embargo, desde el otro lado de la balanza, los más fervientes admiradores de la cultura de masas, en una búsqueda del placer (como buscamos todos los seres humanos), se arrogan la cualidad de prestigiar obras, que en muchas ocasiones son pura bazofia, bajo el escudo del entretenimiento.\nYo creo en la cultura de masas, como una especie de religión de nuestra época, porque me da el poder de elegir qué leer. A pesar de todas las manipulaciones de la industria y bla bla, pero quién tiene el dinero para comprar una cosa u otra soy yo. Sin embargo, algo se estará haciendo mal cuando los niveles educativos demuestran lagunas demasiado profundas y de una manera u otra, estamos perdiendo muchas veces la capacidad de discriminar una obra de otra. No es cuestión de hablar de “esto es cultura y aquello no lo es”. Pero tampoco es cosa de meterlo todo en el mismo saco. ¿O sí?\nFuentes: Reitberger, Reinhold y Fuchs, Wolfgang. Comics. Anatony Of a Mass Medium. Studio Vista: London, 1972.\nPublicado por Jorge en miércoles, diciembre 12, 2007 13 comentarios\nConferencia sobre Manuel Gago a cargo de Pedro Porcel\nNo hay duda. La escena comiquera en la Comunidad Valenciana bulle, como una olla exprés. Menos mal que dentro de poco me vuelvo a la terreta a ver si todavía pesco algo. Pero la cosa no para y no espera a nadie. Hoy, a las 19:30h en el Aula Magna de la Universitat, Pedro Porcel hablará sobre el gran Manuel Gago. Creador del personaje para la historia, El Guerrero del Antifaz, que se empezó a publicar en 1944 y que alivió las vidas anodinas de niños y adultos en la posguerra española. Pedro Porcel sabe de esto toneladas (son suyos los libros Clásicos en Jauja y Viñetas a la luna de Valencia, en colaboración este último) y seguro que amenizará la tarde con montones de anécdotas. En fin, que si ustedes pueden ¡no se lo pierdan!\nPublicado por Jorge en martes, diciembre 11, 2007 2 comentarios\nHace unos días, Álvaro Pons puso una entrada en La Cárcel de Papel hablando sobre el ya famoso Informe Pisa y citó de pasada FILOCOMIC, porque días antes había colgado una entrada yo despachándome a gusto contra la dictadura del entretenimiento. Bueno, ¡menudo poder de convocatoria que tiene este hombre! Durante unos días las visitas al blog subieron de manera bárbara (todo lo que no ocurre normalmente, claro) pero ahora, ya nos vamos reposando y la cosa vuelve a la tranquilidad habitual. De todas maneras, ¡gracias por el comentario Álvaro!\nY ahora sí, volvemos a la normalidad con un buen puñado de viñetas que he sacado (todas menos la del Príncipe que es de ayer) de la utilísima web abastodenoticias.com, sección de humor gráfico.\nEmpezamos con la del Príncipe y lo que pudo ocurrir pero que nunca ocurrió. Al parecer ni se saludaron ¡mecachis! De Idígoras y Pachi.\nY el súper-éxito ¡¿ Por qué no te callas?! revisitado... de Miki.\nAhora, pasamos a algunas viñetas que han aparecido hoy sobre los problemillas que tienen nuestros niños y adolescentes con la lectura. El dichoso Informe Pisa... estas dos de Dávila. Por cierto, los bocadillos están en galego...bueno al menos en la primera viñeta. La segunda vete a saber...\nY mi preferida del día, por un clásico, Ortifus.\nPublicado por Jorge en lunes, diciembre 10, 2007 2 comentarios\nEtiquetas: Viñetas y tiras cómicas\n¿El mejor dibujante de la historia?\nEl otro día, a raíz de una entrada en Sunny Jhanna sobre la obra Danger Girl de Scott Campbell y Andy Hartnell, uno de los colaboradores del blog, finn5fel, comentó que en su opinión Danger Girl era su cómic perfecto. ¿Las razones? Puro entretenimiento con una parte gráfica magistral. En mi opinión Danger Girl es una obra fantástica, con un ritmo tan vertiginoso que no puedo recordar haber leído ningún cómic que mantenga ese nivel de rapidez en la acción de una manera tan sublime. Por otro lado, no voy a entrar otra vez en lo del entretenimiento pero sí querría hablar un poco sobre la parte gráfica, sobre autores excepcionales…sobre el mejor autor de cómics de todos los tiempos. Y la pregunta obvia es ¿quién sería el mejor dibujante de cómics de la historia?\nScott Campbell me parece un prodigio de técnica, de composición de página, de captación de las emociones, de escorzos imposibles…vamos, de casi dominio absoluto del dibujo en la historieta. Porque si hablamos de dibujo realista pocos artistas pueden estar a la altura de Campbell. Estaba revisando la web Comic Art Community para ver más ejemplos del artista y son verdaderamente increíbles. Es insultante el dominio de este autor sobre la técnica y el dibujo. Sin embargo, vuelvo a la pregunta de antes ¿Sería Campbell el mejor dibujante de la historia?\nUna pregunta así está expuesta a que cada uno presente sus gustos personales, sus preferencias. Realmente, no es una pregunta muy inteligente porque todo depende del punto de vista, de muchos factores, vaya. Pero si nos centramos en el cómic realista (vamos a reducir un poco el margen de acción), podríamos estrechar la relación de autores, ¿no? Hal Foster, Alex Raymond, Will Eisner,Víctor de la Fuente, Carlos Pacheco, Jim Lee, Marc Silvestri, Moebius, Alberto Breccia (aunque la verdad no sé si definir a Breccia como realista)…son algunos nombres que le pondrían difícil a Campbell llevarse el hipotético trofeo. Y me dejo muchos más, claro.\nY aquí es cuando no puedo pasar por alto que algunos autores como Foster, Raymond, Eisner o Breccia han marcado un antes y un después en el medio. Por su experimentación, por su influencia en las futuras generaciones, por su dilatada y siempre excepcional carrera en la historia del cómic…Por tanto, no puedo responder a esta pregunta, me veo incapaz, no podría elegir, aunque todos los que citados estarían en mi lista, eso seguro. ¿Alguien quiere mojarse? Voy a meditarlo más ¡y prometo mojarme!\nPD. De lo que no hay duda es que Cambell dibuja una fisonomía femenina de vértigo ;)\nPublicado por Jorge en sábado, diciembre 08, 2007 22 comentarios\nOrganic # 16 y Playlien\nComo mandan las relaciones contractuales, publicamos la nueva viñeta de Organic, en la que por fin Koori le quita la dichosa capuchita a Tomatito. y, al parecer, se ha llevado una sorpresa: "¿¡Pero qué demonios haces TÚ aquí!?" Por cierto, finn5fel, el dibujante del webcomic, ha puesto unas jugosas tomas falsas que resultan ciertamente divertidas.\nY recojo también la aparación de una nueva revista, Playlien, de pronta aparición en los kioskos, en la que Koori nos enseñará a jugar con la pelotita. Qué triste es ver cómo todo el mundo cae en el merchandising, hasta las exploradoras espaciales. En fin...\nPD: El queso y el jamón lo puedes seguir enviando a la dirección que te di. Saludos.\nPublicado por Jorge en viernes, diciembre 07, 2007 4 comentarios\nEagle Annual of the 1950s\nAyer vi un curioso álbum en la tienda de cómics que frecuento en Nottingham:\nEagle Annual of the 1950s: The Best Of the 1950s Comic Features Dan Dare the Greatest Comic Strip of All Time\nPrecio: 12 libras en la tienda. 8,50 en Amazon.\nÉsta es la descripción del producto:\nFrom Dan Dare, Pilot of the Future, to PC 49, Harris Tweed, Extra Special Agent and Jeff Arnold in Riders of the Range, The Eagle carried numerous strips right from its launch in 1950 through to the sixties. The fourpence-halfpenny weekly also featured plenty of sports coverage and the famous 'cutaway' diagrams of battle ships, steam trains, light aircraft, etc. Taking over the publishing licence from Egmont and Titan, we now have the opportunity to step up the current vogue for 'retro-futurism': rather than simply re-run straight facsimiles of the comics, the Eagle Annuals of the 1950s and 60s will be drawn from the vast Eagle archive and feature the strips as well as individual drawings/artwork, original advertisements and a present-day narrative. The idea is to create a superior object of desire for boys, lads and dads everywhere.\nUn cómic que sale con el reclamo de la nostalgia y que promete una segunda parte que cubra los años 60. Por lo que dice la sinopsis, el álbum, además de incluir las tiras más famosas de la época, reproduce anuncios de la época, con el fin de sumergirte en el tiempo y darte una idea de cómo era Eagle, el cómic semanal más popular de los 50 y 60 en el Reino Unido. La edición tiene un aspecto "gastado" y la verdad es que está bastante bien por lo que pude hojear.\nPublicado por Jorge en miércoles, diciembre 05, 2007 0 comentarios\nEl Paraíso del libro prohibido\nLeo en El País que la Biblioteca Nacional de Francia exhibe una muestra de 300 libros (de una colección de 1700) sobre tema erótico o pornográfico, muchos de ellos con ilustraciones que debieron hacer la delicias de los bibliotecarios durante siglos. La muestra es para mayores de 16 años (con dos rombos, vamos) y al parecer es la primera vez que se organiza una exhibición de tales características.\n¿Y no se habrá hecho algo parecido en España a lo largo de los siglos? La sexualidad no siempre ha tenido el carácter puritano, el aura de lo prohibido, incluso en una sociedad de profunda herencia católica como la nuestra. El filósofo Michel Foucault, en su trilogía La Historia de la Sexualidad, hace un recorrido apasionante sobre el tema que comienza en la Antigua Grecia, pasa por la Edad Media hasta llegar al Racionalismo del siglo XVIII y el afán de la Ilustración por catalogar y determinar las ciencias. La sexualidad no fue una excepción. Pero la hipótesis que lanza Foucault es que la supuesta represión que sufrimos los individuos no viene de arriba, no es un poder que subyuga a los individuos, sino que opera a niveles más cercanos al individuo. Hay relaciones de poder entre las personas que, por decirlo de alguna forma, tendrían su origen más en cuestiones psicoanalíticas que en instituciones que nos oprimen (como la Iglesia). Viendo la imagen de abajo...para que luego digan que Freud es que siempre veía penes en todas partes...¡Picarón!\nPublicado por Jorge en martes, diciembre 04, 2007 0 comentarios\nEtiquetas: Exposiciones y salones\nAna Merino y Luis Conde en la Revista LEER\nEl número de diciembre de la REVISTA LEER viene con dos artículos en la sección de cómic. A la columna habitual de Ana Merino, que en este número aborda la figura de la argentina Maitena ("Maitena y las transformaciones de las mujeres"), se suma la colaboración de Luis Conde que analiza los 50 años de vida de los agentes de la T.I.A. en el artículo: "50 años de ‘Mortadelo y Filemón’ Una pareja escatológica en el tebeo español".\nEl caso de Maitena, es junto con la colombiana Nani Mosquera, tal vez los únicos dos ejemplos de artistas mujeres que en nuestra lengua han tenido verdadero éxito comercial con sus trabajos, llegando a otros mercados fuera de sus países de origen. Luego vinieron las traducciones que en el caso de Maitena llegan a la docena de idiomas.\nSin embargo, a nivel internacional las cosas han cambiando bastante y artistas de la talla de Claire Bretécher (considerada la primera humorista gráfica de Francia y que sirvió de inspiración para Maitena), las norteamericanas Mary Fleener, Phoebe Gloekner, Cathy Guisewite, la iraní Marjane Satrapi o la israelí Rutu Modan entre otras, han modificado la fisonomía al medio y de igual forma la cuota de lectores ya no se puede pensar como únicamente masculina.\nAlgunos estudios incluso apuntan a una nueva valoración de algunas artistas que, a la sombra de autores de reconocido prestigio (como Aline Kominsky, segunda esposa de Robert Crumb), no han tenido una repercusión mediática tan acusada, pero que exploraron caminos artísticos muy innovadores para la época. Esto más o menos es lo que decía Ana Merino en una entrevista que le hicieron desde la web historietaspodcast\nPublicado por Jorge en lunes, diciembre 03, 2007 3 comentarios\nEl club de los comedores de basura\nAcabo de leer un artículo bastante curioso en El País: "El club de los comedores de basura". Ya había oído hablar sobre personas que "reciclaban"comida en buen estado que, sin embargo, se desecha por diferentes razones; porque el paquete de arroz está roto, el bote de aceitunas tiene una abolladura, yogures con fecha de caducidad para el día siguiente, o simplemente por falta de espacio para nuevos productos. Bueno, pues al parecer, en New York, cómo no, hay un grupo que se dedica a "hacer la compra" por los contenedores de los supermercados más excñusivos de la Big City. Es el movimiento "freegan". No se dedican a los bocadillos mordisqueados, sino a productos de calidad, muchas veces productos exclusivos, de gourmet, pero sin pagar elevados precios en la tienda. Y me juego la mano derecha a que la gran mayoría vive en cómodos apartamentos y tienen trabajos muy bien remunerados.\nEsta actividad viene unida a una conciencia por enfrentarse a la cultura del despilfarro, muy en boga con todo lo que no está cayendo con el cambio climático. Pero van más allá. Se oponen también a consumir cualquier producto de la cultura de masas. Televisión, música, películas, libros...todos estos productos, declaran los integrantes, contienen mensajes subliminales que nos sojuzgan, además del coste para el planeta que supone el uso plásticos, derivados del petróleo o del papel.\nSin embargo, vivir en un mundo extirpado de todo entretenimiento, de todo producto cultural que crea la industria, especialmente si vives en New York, puede ser un suplicio muy duro, por mucha conciencia medioambiental que se tenga.\nEn el caso de Adam Weissman, uno de los entrevistados, no puede evitar "consumir" comics y ver Star Trek. ¡Toma ya!\nPublicado por Jorge en domingo, diciembre 02, 2007 2 comentarios\nJuan David, maestro de la caricatura personal\nJuan David (1911-1981), está considerado como el caricaturista personal más relevante de la historia de Cuba, continuador de una larga tradición que tenía en en Conrado Massaguer y Rafael Blanco sus exponentes más sobresalientes. Personalidad autodidacta, tiene que abandonar pronto sus estudios y pasa por diversos trabajos: ayudante en una peletería, luego en una tienda de ropa, oficinista de la Compañía Electricidad, de la que luego es despedido por sus afinidades con grupos de ziquierda. En medio de estos trabajos factótum recibe clases de dibujo y pintura en la acdemia del pintor asturiano Adolfo Meana.\nAriiba, una de las más famosas caricaturas de Juan David sobre Fidel Castro.\nEn 1931 organiza su primera exposición con 30 caricaturas. A lo largo de su dilatada carrera colaboró con multitud de publicaciones (Isla, Resumen, Mediodía, Social, Patria, Grafos, Gaceta del Caribe, Bohemia...) y diversos periódicos (Información, Hoy).\nEn la imagen de la izquierda se puede ver un artículo publicado en el periódco Revolución el día 1 de diciembre en la que se alude a una exposición del autor. Si se pincha sobre la imagen se pude aumentar de tamaño y ver las diferentes caricaturas que hizo Juan David a personalidades de la cultura como la bailarina Alicia Alonso, los pintores cubanos Wilfredo Lam, René Portocarrero y Mariano Rodríguez, el poeta Pablo Neruda, los escritores cubanos Lezama Lima y Pablo Armando Fernández, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Hemingway y el pianista y cantante Ignacio Villa (Bola de Nieve).\nPublicado por Jorge en sábado, diciembre 01, 2007 2 comentarios\nLaura Gallego: La emperatriz de la fantasía en español\nCuando estudiaba Filología en la Universidad de Valencia, un año corrió el rumor de que una estudiante había ganado el Premio Barco de Vapor. Corría el año 1998 y la novela ganadora fue Finis Mundi. No era un rumor y esa estudiante era Laura Gallego. Yo no la conocía y Laura tampoco mostraba especia interés por ampliar su núcleo social. Tímida me parecía. Absorta en sus pensamientos y trabajando en sus novelas, imagino. Laura Gallego ya no es aquella chica que daba sus primeros pasitos en la industria editorial. Con 30 años, habiendo publicado la primera novela a los 21, es un fenómeno de masas sin paliativos. Su trilogía Memorias de Idhún ha vendido más de 300.000 ejemplares. Se dice pronto. 300.000 libros vendidos. Tal y como está el mercado en la actualidad es una bestialidad. Y lo ha conseguido una escritora española, valenciana, escribiendo de lo que más le gusta, la fantasía. Las navidades pasadas, me llamó la atención la montaña de libros que había en una popular librería de Valencia. La gente no paraba de entrar preguntando por Memorias de Idhún.\nTiene nueva novela bajo el brazo, La Emperatriz de los Etéreos y habla de ello con la naturalidad de una persona que tiene la cabeza muy bien amueblada. Declara sus gustos (cómics manga), su punto coleccionista (plumas), su pasión por Jack Sparrow y confiesa ser una friki fan de Harry Potter. Me parece que estas navidades se repetirá el trasiego de personas buscando "la nueva novela de Laura Gallego" y a mí, personalmente, me parece fantástico que sus obras sean bestellers, que se vendan como churros y que la autora pueda vivir de su trabajo.\nPara leer la entrevista en El País pulsa aquí.\nPublicado por Jorge en viernes, noviembre 30, 2007 2 comentarios\nLos orígenes de la caricatura en Cuba\nLa caricatura cubana ha dado nombres sobresalientes a lo largo de su historia. Ahí están Rafael Blanco (Blanquito), Conrado Massaguer, Ricardo de la Torriente, Prohías, René de la Nuez o Juan David, entre otros. Una historia dilatada que data desde el siglo XIX (sino antes como sugiere el estudioso Manuel Barrero que localiza las imágenes satíricas más antiguas cubanas en 1780) como se dice en el reciente libro Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007). Siempre hay un especial interés en encontrar el origen de las cosas, el principio de la historia y el caso de la caricatura no es una excepción. Se ha mantenido la idea a lo largo de los años que la primera caricatura cubana de la cual se tenía constancia fue la conocida como "La vaca de leche y relevo de sus ordeñadores", que algunos atribuyen al escritor cubano CiriloVillaverde. Esta obra fue distribuida a modo de pasquín, pero tan solo con una hoja suelta, la propia caricatura, en el Teatro Tacón (hoy Gran Teatro de la Habana). Aparece el gobernador saliente O'Donnell y su sustituto Federico Roncaly. La sátira de representar Cuba como una vaca que es ordeñada por los españoles tiene una larga tradición para expresar la fuga de los recursos cubanos hacia la metrópoli. El texto que acompaña la caricatura es el siguiente:\nSeñorita: La Vaca da tanta leche que hasta yo he tocado parte, pues llevo mi dote.\nO'Donell: No tenga cuidado, parienta, que yo estoy bien asegurado, y bien aforrado.\nDña. Manuella: Anda ligero, O'Donell, no nos vayan a quitar algo.\nPinillos: Ordeña, destierra y fusila, y no hay que temer. A mí me vale una princesa.\nE. 2º Cabo: General, no la ordeñe tanto, que se me puede derrengar: déjeme algo.\nRoncaly: Que me importa a mí que se muera...Llené yo mi vasija.\nZurita: Eche, aquí algo.\nOficial: General, deje algo para el Estado Mayor. Por allí vienen todos sus oficiales.\nCuba: Socorro!!! Socorro!!!\nSin embargo, hay una obra anterior que data de 1833, donde en la ciudad de Cienfuegos hubo gran contradicción entre hacendados locales (había quien apoyaba a Luis D'Clouet, el fundador de la ciudad y otros apoyaban al cabildo de Trinidad, al cual pertenecía Cienfuegos) y fruto de ello apareció una caricatura de la que hay referencias en un informe del gobierno superior civil. Y también está la opinión de Manuel Barrero que fecha hacia finales del siglo XVIII la primera caricatura cubana.\nPublicado por Jorge en jueves, noviembre 29, 2007 1 comentarios\nOrganic # 15\nLa nueva viñeta de Organic nos muestra a una Koori que está para poquitas bromas. Parece que ya está un pelín harta de que el enmascarado la haya raptado, se la haya llevado a una cueva llena de monstruos y ¡además no le enseña ni el careto! Koori le dice algo así: "Pero ahora que sabemos que el suero funciona, me parece que te voy a hacer algunas preguntas".\nYa sabéis, cada semana 1 nueva viñeta en Sunny Jhanna, finn5fel pone los lápices y tú pones el guión con los comentarios. Ale, a ver si le vemos la cara de una vez a Tomatito...\nPublicado por Jorge en miércoles, noviembre 28, 2007 1 comentarios\nLa Dictadura del Entretenimiento. ¿Gafapasta o superheroico?\nHace un par de días colgó Álvaro Pons una entrada a raíz de un artículo publicado en El País del escritor Vicente Verdú, con un polémico decálogo sobre lo que debería perseguir la nueva narrativa, con el fin de no perderse en la maraña de medios audiovisuales que, según Verdú, están desvirtuando la literatura, convirtiéndola en un vacío de historias de usar y tirar. Éstas son algunas perlas del provocador artículo de Verdú:\n“Paralelamente, así como en la pintura es inconcebible producir sin tener presente la fotografía, la televisión, los videojuegos, el avión, los grafitis o cualquier pantalla, en la narración es torpe seguir como si no existiera publicidad, correo electrónico, chats, cine, YouTube, MySpace o la blogosfera. Quienes en los países donde se han desarrollado las nuevas formas de comunicación continúan redactando novelas a la antigua usanza atienden sólo a los lectores vetustos, incomunicados o burdos. Y también a los que aprecian los libros en cuanto les parecen películas o telefilmes impresos y en donde la escritura cumple la simple función de entretener durante el trayecto en avión o metro.”\n“Muchos leen y suponen que están leyendo literatura o incluso un libro cuando, en realidad, prestan su atención a enmascarados guiones de cine, borradores de telefilmes o largos bocadillos de cómic.”\nPersonalmente, me gustó el artículo porque era chocante y llamaba a remover conciencias, a la divergencia de opinión, a preguntarse sobre el lugar de la literatura en la actualidad. Otra cosa es que esté de acuerdo con el decálogo propuesto. Pero es que no es vital posicionarse a favor o en contra, porque ante todo, creo que era un ejercicio de ironía, como muy bien señaló un comentario de Belano (cito el nombre porque me pareció de lo más acertado).\nEl tema planteado por Verdú lo quiso llevar Álvaro Pons a la esfera de la historieta y generó un buen número de opiniones encontradas. Pero lo que más me llamó la atención fue la extrema polarización entre los llamados lectores “gafapastas” y los “superheroicos”. Para explicarlo brevemente. Los llamados “superheroicos” consumen un cómic por puro entretenimiento, aunque no tiene que ser siempre cómics de superhéroes de la Marvel, para que nos entendamos. Los “gafapastas” (¡Dios, qué palabro!) consumen a su vez un cómic que además de entretener, genere debate, que incluya una apreciación intelectual de la obra (justo lo que decía Max el otro día, cuando le entrevistaron). Y cuando dices la palabra “intelectual” se monta la de Dios es Cristo. Y todo por un complejo brutal a llamar las cosas como son. Y no es que no se dijera esto mismo, el propio Pons aludió a que hay una corriente de opinión que asocia la palabra intelectual con insulto. De acuerdo. Y también es cierto que hay mucho de “querer ser intelectual porque queda chachi guay”. De acuerdo también. Pero lo que chirría es por qué una persona que consume historietas por entretenimiento está aceptada por la sociedad y el que se acerca a la historieta de una manera intelectual está al borde de la cámara de gas. ¿Qué pasa, que el cómic y el intelectual son de países distintos, no? O sea, que gente como Ana Merino, Antoni Guiral. Jesús Cuadrado, Antonio Martín y un largo etcétera son especies en extinción? Y la cantidad de personas anónimas que disfrutan de ese mismo tipo de cómic, habría poco más que desterrarlas por tener unos gustos contrarios a la masa. ¡¿Pero esto qué es?! ¡¿Ha renacido Pol Pot en España y yo sin enterarme?! Aquí, agradecí mucho el comentario de Carlos Vermut (autor que me encanta pero con el que además coincido en sus opiniones). Vermut vino a llamar a la calma, a decir que cada cual busque sus lecturas, su consumo del arte, ¡donde le dé la real gana! Más que una cuestión de elección de géneros concretos es una cuestión de preferencia personal. Amén.\nEl momento más crítico de la polémica lo viví cuando alguna persona comentó que no había ninguna necesidad de escribir un artículo tan largo (en referencia al de Verdú) para ironizar sobre el lugar de la literatura y provocar debate ¿? Pues nada, volvamos a las señales de humo porque no hay necesidad de una escritura elegante, de un uso inteligente de la retórica, ni de los juegos de palabras, ni de las metáforas, ni de la ironía ¡ni de nada! Aquí decidí que no podía seguir comentando.\nMe recuerda mucho a la polémica de los años 60 sobre “Apocalípticos” e “Integrados”. ¡Pero en la actualidad se hace a la inversa! Si hace 40 años, los “Integrados” que asumían la cultura de masas fueron vapuleados por los cenáculos más reaccionarios. Ahora, parece que los “Apocalípticos” sufren el escarnio público por preferir un tipo de producto artístico que no se rige únicamente por la dictadura del entretenimiento. Han pasado 4 décadas y nuestra sociedad es más masiva que nunca. Algo tendrá que ver. Y sin duda también tendrá que ver la autoproclamación de algunos lectores “gafapastas” en consumidores de “la historieta de verdad y lo demás son chorradas de niñatos”. Me imagino que mucha gente habrá sufrido en sus carnes esta descalificación peyorativa y por eso se lanza a la yugular cuando algo suena o huele a “intelectual”. Ambas opiniones, reflejan carencias y se retroalimentan, subrayando más si cabe los límites de cada opción. Blanco o negro, “superheroico” o “gafapasta”...¿pero es realmente representativa esta división maniquea de los lectores de cómics?\nPublicado por Jorge en martes, noviembre 27, 2007 7 comentarios\nReportaje sobre Carlos Giménez en El País\nExcelente reportaje de Álvaro Pons el que viene hoy en El País sobre la próxima publicación del maestro Carlos Giménez 36-39. Malos tiempos. Una nueva obra de Carlos Giménez es en sí un acontecimiento, pero si además versa sobre la Guerra Civil, sobre las viviencias de esos 3 años de odio irracional entre hermanos, entonces es como para mirarla con lupa. El autor no había publicado nada todavía sobre el propio conflicto. Lo había hecho de forma extensa sobre la posguerra (Paracuellos), el largo período del Franquismo (la serie Barrio) y la Transición (España Una, Grande y Libre). Bonísima noticia porque vendrá a redondear de alguna forma la temática que siempre le ha preocupado al autor en mayor medida. Y bonísima noticia que reportajes como éste aparezcan cada vez con más fecuencia en los medios de comunicación.\n"Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras." (Carlos Giménez)\nPara leer el reportaje pincha aquí.\nPublicado por Jorge en domingo, noviembre 25, 2007 6 comentarios\nEtiquetas: España y el cómic\nAlberto Morales (Ajubel)\nComo ayer mencionaba a Ajubel dentro de la nómina de artistas que versionarán al rey Jaime I el Conqueridor, he pensado poner un poquito de info y algunos ejemplos de obras de este autor cubano.\nAlberto Morales (Ajubel) nace en 1956 en la provincia de Villa Clara (Cuba). Estudia Artes Plásticas en Cuba. Las primeras caricaturas las publica en 1973 para la revista Melaíto. Más adelante, en 1981, empieza a trabajar en la otra gran revista cubana de cómic y humor gráfico, Dedeté. Para hacerse una idea de la importancia de la revista Dedeté en Cuba el propio Ajubel comenta que “nos convertimos en un fenómeno de masa todo-terreno, en cinco años (lo dijo la revista Revolución y Cultura) tuvimos más premios internacionales que el Ballet Nacional de Cuba en toda su historia […] hicimos escenografías en el teatro Carlos Marx […] sacamos la primera caricatura de Fidel después de 23 años de ausencia en los medios nacionales y hecha por dibujantes del planeta Cuba. Sus miembros no se quedaban en casa, publicamos en todos los periódicos del país así como en sus revistas más importantes, estuvimos hasta en la sopa” (Historia del Humor Gráfico en Cuba).\nTambién ha publicado en Bohemia, Prisma, El Caimán Barbudo, entre otras. Como consecuencia de la extrema situación en Cuba a partir de 1989, con la caída del Bloque Comunista, comienza lo que se llamó el “Período Especial en tiempos de paz”. Una situación de escasez a todos los niveles. La industria redujo su producción, la producción de azúcar (una de las principales exportaciones en Cuba) se redujo a la mitad, los bienes de consumo no llegaban a la Isla y para colmo, los famosos apagones dejaban sin luz a la población durante largas horas del día, en un intento por economizar energía. Esta situación insostenible afectó a la industria del papel, se redujeron las publicaciones, se cerraron revistas y muchos caricaturistas como Francisco Blanco (Blanquito) tuvieron que dedicarse (en el caso de Blanco con 60 años) a hacer caricaturas para turistas en los hoteles para conseguir algo de liquidez. Ajubel dejó Cuba para buscar mejores perspectivas profesionales y finalmente se radicó en España.\nAjubel entonces comenzó sus colaboraciones con el diario El Mundo además de continuar con su labor en la ilustración. El año 2003 ganó el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles por su trabajo en la obra El Pájaro libro de Joel Franz Rosell, publicado por la editorial SM.\nPublicado por Jorge en sábado, noviembre 24, 2007 1 comentarios\nJaume I visto por 25 artistas\nLos valencianos tenemos una mezcla de arrogancia bonachona, pasotismo endémico (meninfotisme y los afectados se llaman meninfots) y predilección por la fiesta (ahí están Las Fallas, increíbles e insufribles durante-toda-una-semana). Entre las figuras históricas que gozan del favor popular, por encima de las demás, yo me decantaría por el rey Jaume I, el Conqueridor (Jaime I, el Conquistador). El mismo que el año 1238 entró victorioso en la ciudad del Turia, concediéndole fueros y categoría de Reino de Valencia, con lo cual tenía una alta independencia respecto a la Corona de Aragón. Todo esto se fue al traste 5 siglos después con la llegada de Felipe V al trono de España. ¡Ni fueros, ni leches en vinagre! ¡Y al que se ponga chulo le quemo la ciudad como hice en Xátiva!\nJaime I contaba con la inestimable ayuda de los Templarios, a los que luego cedió un solar frente al río Turia, donde construirían una fortaleza que con las vicisitudes del tiempo pasaría a mejor vida. En la actualidad, el solar lo ocupa una parroquia donde un santo tiene fama de desfacer entuertos y socorrer a los necesitados con causas urgentes. San Expedito, le llaman. En la otra margen del ríoTuria, hace 25 años se construyó el primer centro comercial de Valencia y el segundo de España. Una oda al consumismo y un hobby cuando uno era pequeño y hacía sus primeras salidas. “¡Vamos a Nuevo Centro!” escuchaba uno y se imaginaba que era toda una aventura. Cuando llegaba allí se daba cuenta de que, extrañamente, el lugar era ciertamente un Centro Comercial. Fin de la aventura.\n¿Y qué tendrá que ver Jaime I el Conqueridor, Valencia, un centro comercial, los Templarios y San Expedito con el cómic? Buena pregunta para la que no tengo respuesta. Al menos, no para todo. Porque que yo sepa, San Expedito y los Templarios tienen poco que ver con el cómic. Pero respecto a lo otro, algo hay.\nEn la agenda cultural de la Comunitat Valenciana viene una exposición que se celebrará en el mencionado centro comercial conmemorando sus 25 años de historia. Se le ha ocurrido a alguien la idea de celebrar tal efeméride, recogiendo la popular estatua de Jaime I, adaptándola al estilo de 25 artistas del cómic y la ilustración. La exposición de las obras, según leo durará del 16 de noviembre de 2007 al 5 de enero de 2008. Los artistas invitados son:\nSento Llobell, Miguel Calatayud, Micharmut, Rafa Fonteriz, Miguel Gallardo, Cento Yuste, Paco Roca, Salvador Larroca, Calpurnio, Mauro Entrialgo, Max, Ajubel, Arturo Rojas de la Cámara, Miguel Angel Martín, Javier Olivares, Enrique Ventura, Paco Giménez, Ana Miralles, Calo, Ortifus, Daniel Torres, elFelix.\nTodos ellos son españoles, muchos valencianos, pero destaca un nombre que viene de lejos: Ajubel. Establecido en Valencia desde hace unos años, el artista cubano le dará sin duda un aire nuevo a la figura de Jaime I. Me parece una buena iniciativa esto de unir centro comercial y cómic. Cuanto más suene el medio, cuanto más se vea, mejor.\nPublicado por Jorge en viernes, noviembre 23, 2007 2 comentarios\nScream Inn, ¡una noche por 1 millón de libras!\nScream Inn fue una historieta creada por Bryan Walker y publicada en los años 70 (de 1973 a 1977) que apareció en dos revistas de la IPC. Primero en Shiver & Shake y después en Whoopee! El cómic, tiene una estructura básica sobre la que giran todos los espisodios. El Scream Inn es un hostal bastante grotesco que plantea un reto a todo aquel aventurero que quiera arriesgarse: si consigue pasar una sola noche en el hostal, lo recompensarán con 1 millón de libras. Pero claro, para asegurarse que nadie consigue el premio, el hostal cuenta con un staff de entrenados espectros, monstruos y demás criaturas horripilantes.\nLa historieta tenía una estrecha relación con sus lectores --un público que variaba desde los 6 a los 16 años básicamente-, porque proponía adaptar al cómic ideas originales de la audiencia, con lo que uno podía ver dibujada la historia que se le había ocurrido. Esto produjo situaciones ciertamente curiosas como la primera imagen, ¡donde el propio guionista de la historieta es quien acepta el reto de pasar una noche en el hostal! Los siguientes dos ejemplos son de un adorable cerdito que resulta ser una bestia tan horrible como los espectros y el último valiente es un brujo que utiliza su magia negra para resistir los ataques de los residentes. Pero al final, sus propios amuletos le salen rana.\nTerror divertido, espectros bastante humanos y cualquier posibilidad imaginable dentro del esquema de cómic de 2 páginas y con el tema de resistir una noche en el espectral Scream Inn.\nPublicado por Jorge en jueves, noviembre 22, 2007 3 comentarios\nOrganic # 14\nUna semana más y una nueva viñeta del webcomic Organic que aparece cada lunes en la bitácora Sunny Jhanna. Esta vez, ¡con color! En este punto de la historia, Koori, la aventurera espacial y el misterioso encapuchado apodado, Tomatito (por sus dotes para la música. Fíjense en el cinturón del sujeto...) están interrogando a un antropomórfico lagarto que sirve en las huestes de un científico loco. Koori y Tomatito necesitan saber dónde está el científico...básicamente para darle una buena tunda y de paso, claro, salvarse ellos mismos y al planeta de sus (malignos) planes. Traduzco por si alguien tiene problemas con el inglés:\nTomatito: Estaba confesando la mar de bien --¡y llevando el ritmo a la vez! ¿Por qué tuviste que darle el suero experimental?\nKoori: Lo siento. Me dejé llevar. Al menos ahora sabemos dónde está la escotilla secreta.\nA partir de aquí la historia tiene un camino incierto. Si te apetece participar en el guión deja tus comentarios en la entrada de Organic # 14 en el blog de Sunny Jhanna.\nPublicado por Jorge en miércoles, noviembre 21, 2007 7 comentarios\n"El arte tiene que entretener y además provocar debate" (Max en El País)\nTodos los medios nacionales recogen la noticia del Premio Nacional de Cómic otorgado a Max(Francesc Capdevila (Barcelona, 1956-). De entre todos los periódicos, me quedo con El País que ofrece una entrevista del autor con un titular contundente: "El artista sirve de poco si no habla de la realidad". Un poco más adelante, Max aclara: "No tiene que hablar de política, pero el arte tiene que entretener y además provocar debate. Si un cómic no me hace pensar como lector no me satisface". Totalmente de acuerdo. Combinar el entretenimiento con eso de "hacer pensar" es llegar a El Dorado y no es fácil conseguirlo. Sin embargo, el arte no siempre contiene ese espacio para el debate, para el cuestionamiento y no por eso es un arte menor. Simplemente, como bien dice Max no satisface a cierta audiencia. Especialmente el cómic es un medio que ha sido tildado repetidas veces de "entretenimiento", "hobby", "evasión", incluso de cierta "inmadurez". Cada vez parece más claro a la vista de todos que esas etiquetas no son otra cosa que abusivas generalizaciones y producto en gran medida de la ignorancia. Hechos como el Premio Nacional del Cómic (por cierto, ¿por qué cómic si tenemos historieta en español? ayudan a mostrar en los medios la otra cara menos conocida de la historieta. Esto viene muy bien porque parece evidente que los medios de comunicación van a tener mucho que ver en eso de la "normalización". Hace 100 años ya fueron pieza clave para la difusión y el afianzamiento del medio. Ahora, pueden ayudar a quitarle esa máscara de Disney que no deja ver las otras caras que tiene la historieta.\nPublicado por Jorge en martes, noviembre 20, 2007 7 comentarios\nPremios y no-homenajes\nViene en la mayoría de périódicos y blogs comiqueros la noticia del primer Premio Nacional de Cómic otorgado a Max por su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. Un premio en el que parece estar de acuerdo todo el mundo, aunque no es menos cierto que había otros candidatos no menos sobresalientes. Nunca los premios contentan a todo el mundo. Pero la noticia, más allá de que se lo lleve Max o cualquier otro artista, es el hecho de que la historieta da un paso más hacia adelante en el camino de su normalización. Y es que bien pensado, ¿por qué demonios el cómic no podía tener su Premio Nacional? ¿Porque es un medio popular? ¿Porque es un "género impuro" como el graffiti como se ha dicho más de una vez? Chorradas. En todo caso el cómic sería expresión de lo culto a través de los medios de lo popular. Y tampoco me acaba de convencer lo que acabo de decir. En cualquier caso, con el premio de hoy se normaliza un poco más la situación del cómic en España.\nY para terminar, como un muy sincero no-homenaje a 2 minutos de que sean las 24 horas, o sea, 20-N, con lo cual no celebro nada, una caricatura de Chago (artista cubano), año 1960, sobre Paquito.\nPublicado por Jorge en lunes, noviembre 19, 2007 0 comentarios\nAnécdota de Rafael Marín\nEstaba leyendo la bitácora de Rafael Marín, Crisei, donde se menciona que su última novela, Juglar (2006) vuelve a las librerías y aquí un servidor se la comprará cuando vuelva a España, porque he leído maravillas sobre ella. Pero el caso es que estaba revisando algunas entradas anteriores y he dado con la entrada "Otra que tal. Así va el cómic", de nombre sugerente (de miserias, claro). Contaba Rafael Marín la anécdota de un amigo que después de encontrar en una librería online los cuatro tomos de El Cid, obra mítica de Hernández Palacios, publicada por Ikusager y hacer el consiguiente pedido, una señorita le llamó para advertirle que lo que estaba comprando eran "libros infantiles" ¿? Así está el panorama de la historieta en España. Pero más divertida es la OTRA anécdota que aparece en los comentarios y que relata el propio Marín. La reproduzco tal cual porque me he estado riendo un buen rato. Y es que, ¿a quién no le ha pasado esto mismo?\n"Íbamos mi amigo Miguel y yo de caza por todos los rincones de Cádiz donde pudiera haber tebeos perdidos. Ibamos buscando, tontos de nosotros, tebeos de Flash Gordon de Burulan.\nLlegamos a un sitito perdido, donde había chucherías, novelitas de a duro, tebeos viejos. "¿Tiene usted Flash Gordon?", pregunto.\nY el tío se vuelve y le dice a la mujer: "¡Maruja, saca de la nevera un flag de los gordos"\n("Flag", recuérdese, es ese helado de hielo que viene en plastiquito y se chupa). "\nDivertidísima y a la vez triste situación.\nSomos una raza en extinción.\nPublicado por Jorge en domingo, noviembre 18, 2007 0 comentarios\nLa cultura de masas...¡¡que se acaba el mundoooo!!...\nConferencia sobre Manuel Gago a cargo de Pedro Por...\nLaura Gallego: La emperatriz de la fantasía en esp...\nLa Dictadura del Entretenimiento. ¿Gafapasta o sup...\n"El arte tiene que entretener y además provocar de...