EL HOTEL TEMÁTICO: EL FUTURO DE LA INDUSTRIA HOTELERA | EditorialPara\nPalabras clave:: turismo rural, Turismo Cultural, turismo\nAutor: César Pión González, Diana Patricia Pinto\nEn este libro encontrará el concepto de hotel temático, definición que ha sido dinámica de acuerdo con las mismas características del sector hotelero.\nConocerá la historia, de dónde surgen los hoteles temáticos y como se han desarrollado en el transcurso del tiempo.\nDel mismo modo, las categorías en las que están divididos los hoteles temáticos y las diferentes clasificaciones que los agrupan.\nSe muestran en el texto, diferentes ejemplos de hoteles actuales de acuerdo con los conceptos o temas que tienen.\nEs la historia de un árbol que tenía una vida triste y gris. Él soñaba con vivir en un bello bosque y tener muchas aventuras [...] Ver libro


Archivo de autos: El auto deseado\nsi domingo, 7 de junio de 2020, 13:38:00 GMT-3\n...que linda historia!!!\nMauricio Uldane domingo, 7 de junio de 2020, 14:12:00 GMT-3\nMe alegro que te gustara este relato fierrero de ficción.\nGracias por tomarte el tiempo en leerlo.\nJosé de Lomas de Zamora lunes, 8 de junio de 2020, 13:01:00 GMT-3\nA los 14 años aprendi a manejar en una studebaker/29. Hoy con 67 años y desde hace muuuchos años me encantan los autos antiguos y el Valiant con todo sus modelos, uno más lindo que otro. Use varios años el IV, un avión...\nAnónimo lunes, 8 de junio de 2020, 16:17:00 GMT-3\nLPM. Estaré tan gagá a los 58 años, que casi se me pianta un lagrimón por la historia?. Hasta que pusiste que era ficción y me retuvo el sentimiento.\nConocí esos modelos, tuvimos en casa un Valiant III y después un IV con aire de fábrica, de mi abuelo que alcancé a usar yo hasta el 78.\nMauricio Uldane sábado, 13 de junio de 2020, 12:00:00 GMT-3\nNo fueron pocos los lectores que se emocionaron con este relato fierrero de ficción.


El covid-19, "accidente de múltiples víctimas" mantenido en el tiempo\nEL PERIÓDICO sigue durante una mañana la labor del Sistema d'Emergències Mèdiques (SEM) de Barcelona Nord\nLa pandemia también ha impactado en este servicio, que cuadriplicó su asistencia telefónica durante la crisis\nBarcelona - Sábado, 23/05/2020 - 18:02\nUna jornada con la unidad de soporte vital avanzado del SEM en Cerdanyola del Vallès (Barcelona). / FOTO Y VÍDEO: FERRAN NADEU\nUn lunes cualquiera, 11 de la mañana. El Sistema d'Emergències Mèdiques (SEM) del centro de atención primaria (CAP) Cerdanyola Ripollet, en Barcelona, recibe una llamada. Una persona en Sant Cugat del Vallès ha sufrido una hipoglucemia. La unidad de soporte vital avanzado (SVA) se pone en marcha. Nada más entrar en la casa, la enfermera y los técnicos, equipados con equipos de protección individual (epis) abren las ventanas "para airear". "Esto es por el covid-19", explican. La barandilla del portal ni se toca. La enfermera, Gemma Cuadras, pregunta al paciente si ha tenido tos, fiebre o contacto con algún contagiado del virus. Nada. Antes retirarán las sábanas de la cama en la que se encuentra recostado. También por el coronavirus. Por suerte, el enfermo logra ser estabilizado y no requiere de traslado al hospital.\nLa pandemia de covid-19 ha obligado a ser todavía más cautelosos. "Cada día revisamos las epis y la ambulancia. El material debe estar limpio y nos aseguramos de que no falta de nada. Esta es la diferencia principal a la hora de empezar la guardia. Hemos puesto plásticos en las zonas más sensibles de la ambulancia. A mí me costó una semana adaptarme a la nueva situación", explica Cuadras. Esta enfermera recuerda cómo, al comienzo, los protocolos iban cambiando "cada dos por tres".\nLa enfermera Gemma Cuadras y el técnico José Antonio Calles, del SEM, antes de entrar en un domicilio. / FERRAN NADEU\nLos profesionales sanitarios y no sanitarios han tenido que aprender a adaptarse rápidamente a estos cambios. "Yo, por ejemplo, entro primero en los domicilios sin el material de trabajo, como el fonendoscopio, y sola, sin el técnico de la ambulancia. Si el paciente está crítico, entonces entra mi compañero. Y siempre, antes de entrar, nos vestimos con epis. Primero por nuestra seguridad, después por la del paciente", relata. Cuadras cree que, a partir de ahora, cambiarán muchas cosas en la manera de trabajar: los profesionales son más conscientes aún si cabe de la importancia de preservar su propia seguridad.\nPero no olvidará lo vivido a lo largo de estos dos meses. Asegura que hubo "falta de recursos", aunque por suerte el SEM no ha sufrido falta de material como sí experimentaron muchos hospitales. Para esta enfermera también ha sido duro ver cómo algunos pacientes a los que visitaba se echaban a llorar porque no querían ir al hospital. "Tenían miedo de no volver a casa. Yo he dejado gente en casa que quizás no estaba mal, pero a la que en otra situación sí hubiera trasladado al hospital".\nGemma Cuadras, con un paciente aquejado de una taquicardia. / FERRAN NADEU\n12.30 del mediodía. El SEM recibe otra llamada. Esta vez se trata de un vecino de Montcada i Reixac que tiene un dolor torácico. La ambulancia se desplaza hasta allí sin saber si lo que se encontrará es un infarto. Afortunadamente se trata solo de una taquicardia en un paciente de mediana edad que vive solo.\nEl SEM se planta en su casa y sus profesionales le colocan la mascarilla y los guantes para que él no toque nada. Al monitor desfibrilador le colocan una funda de plástico. Aunque no parece grave (de haber sufrido un infarto, hubiera acudido un médico), el paciente es trasladado a un centro de urgencias de atención primaria (CUAP).\nJosé Antonio Calles es técnico de emergencias sanitarias del SEM. Se contagió de coronavirus dentro de la ambulancia, pero lo superó. Recuerda los inicios de la pandemia: "Al principio hacíamos guardias con tests PCR solo para personas que habían estado en Milán a o profesionales sanitarios". Coloquialmente llamaban 'coronavir' a los coches rápidos que iban en busca de estas muestras. Todo ha cambiado mucho desde entonces. Las pruebas de coronavirus se han convertido en una necesidad masiva poblacional para poder contener el virus.\nTrabajadores del SEM. / FERRAN NADEU\nEn las últimas semanas el SEM ha comenzado a atender más infartos, sobre todo de ciclistas que, con el inicio del desconfinamiento, salen a hacer deporte después de semanas de vida sedentaria. Aun así, en general, la actividad del SEM ha bajado durante la pandemia, debido a que, entre otras cosas, ha habido menos accidentes porque la gente estaba dentro de sus casas.\n"Sí sufrimos un incremento brutal de llamadas al 061. De las 6.000 diarias llegamos a las 21.000 por día [ahora están en unas 10.000]. Eran personas con sintomatología de covid-19. Nuestra central de coordinación [en L'Hospitalet] tuvo que multiplicar por tres el número de profesionales", cuenta Antonio Carballo, el jefe territorial de Barcelona Nord del SEM. Matiza que nunca dejó de haber recursos para atender a personas con otras patologías graves, cuyos casos se gestionaron a través del teléfono de emergencias 112. El SEM también incorporó un equipo psicológico para sus profesionales.\nCarballo reconoce el temor ante un posible "rebrote" del virus. Es por ello que, al menos hasta finales de año, no se desmontarán hospitales de campaña levantados al inicio de la pandemia para atender a pacientes con covid-19. "Todo esto ha sido como un accidente de múltiples víctimas mantenido en el tiempo durante dos meses", describe Carballo. "Y la Metronord ha sido una de las regiones sanitarias más afectadas por el coronavirus. Espero que hayamos aprendido a estar preparados, porque esta no será la última vez", concluye.\nUna ambulancia del SEM, camino de un domicilio tras una llamada telefónica. / ferran nadeu\nTemas Coronavirus en España Coronavirus en Catalunya Coronavirus Ambulancias Catalunya


Miércoles, 09 Enero 2019 20:38\nHoy una representación del Sindicato Profesional de Policías Locales SPPLB sindicato mayoritario del sector, protestará en Valencia *frente al MUVIM (C/Quevedo 10 de Valencia)* coincidiendo con acto propagandístico de la FVMP y la AVSRE para "loar" las excelencias de la Nueva Ley de PL.\nIMPROVISACION Y PROVISIONALIDAD son los apelativos más suaves que merece el "despropósito" de Ley de Policía Local auspiciado por la AVSRE, regentada por el PSPV con su director Jose Mª Angel y su "grupo" de expertos de "confianza".\nUna ley que acabaría con la Temporalidad (a los 4 meses de su aprobación ya la estaban modificando para poder atender la demanda de los Ayuntamientos en verano), ahora con una jubilación masiva y esperada que todo el mundo sabía que ocurriría, vuelven a modificarla para cubrir con interinos para "solo" unos meses la falta de plantillas de PL de años de los Ayuntamientos.\nEl curso previo para atender a la demanda del coste que suponía para los Ayuntamientos de la formación básica de Policías, el gran logro, ha acabado por ser un desastre por hacer experimentos con gaseosa; la mancomunidad de municipios en cuerpos policías supramunicipales mediante la asociación de municipios, desterrada por el propio gobierno de la nación (siendo incluso del PSOE) al ser otro "experimento" mas, y así hasta hacer del gran logro legislativo de este gobierno autonómico en materia de seguridad, un auténtico fiasco.\nLo mejor de todo es que encima hacen conferencias para dar a conocer los "grandes logros" de esta ley en una auténtica "bacanal"\nPolítica del gobierno de la Generalitat, a donde solo asisten representantes políticos de la GV, alcaldes y concejales "acólitos" y al más puro estilo de "Juan Palomo" yo me lo guiso yo me lo como..\nEl resultado final de tan magnifica gestión "democrática" y de participación ha sido el que ha sido, con esta nefasta Ley.\nDesde el SPPLB se seguirá denunciando la "patética" gestión de la GV al respecto, y por ello se están manteniendo reuniones con diferentes grupos políticos para poder encauzar la situación a partir de los próximos meses.\nMás en esta categoría: « La EMT ha registrado 96,1 millones de viajeros en 2018, 600.000 más que en 2017 Joan Ribó destaca que hay alternativas para dignificar y mejorar las condiciones de la ZAL »


Lotería de Navidad 2016: ¿Qué números saldrán en la Lotería de Navidad? La terminación favorita del Gordo\nterminaciones que nunca han tocado\n¿Qué números saldrán en la Lotería de Navidad? La terminación favorita del Gordo\nEl 13 es un número amado y odiado a partes iguales. El cinco suele ser el favorito del primer premio\nImagen de archivo donde se celebra el segundo premio de la Lotería de Navidad de 2015 (EFE)\n25/11/2016 10:01 - Actualizado: 21/12/2016 14:22\n¿Qué número saldrá en la Lotería de Navidad de 2016? Esta es la pregunta que todo el mundo se hace de cara al sorteo que se celebrará el 22 de diciembre. Hay quien busca décimos con un número especial –fechas de cumpleaños, aniversarios, etc.–, mientras otros prefieren dejar todo al azar y que la diosa Fortuna despliegue su magia. Al final, dicen, todas las bolas están en el bombo y existen las mismas posibilidades de que se extraiga una u otra.\n[¿Dónde cae más 'el Gordo'?]\nSin embargo, el archivo de los sorteos deja claro que el Gordo tiene preferencia por el número 5, terminación que ha sido la que más veces ha salido en el primer premio. Además, suele coincidir que el premio más esperado no es un número alto, aunque siempre hay excepciones: el año pasado, por ejemplo, el Gordo cayó en el 79.140.\nLos más supersticiosos, por su parte, nunca comprarán décimos que incluyan entre sus dígitos el número 13. Esta cifra, horrorosa para los que casi ni salen de casa los martes o viernes que caen en 13, la buscan los que precisamente encuentran en ese halo misterioso que la envuelve un posible signo de buena suerte. A pesar de ello, la estadística parece dar la razón a los supersticiosos, pues el 13 es una terminación que no ha tocado nunca.\nLas terminaciones que no han tocado en la historia del sorteo entre los grandes premios se encuentra el 09, 10, 13, 21, 25, 31, 34, 41, 42, 43, 51, 54, 59, 67, 78 y 82. Por el momento, a pesar de que todos desearíamos que existiese una fórmula para establecer qué números serán los agraciados, habrá que esperar para conocerlos.\nLa lotería marca el inicio de las fiestas de Navidad. La tentación de comprar un décimo está por todas partes. ¿Merece la pena el gasto? Existen causas que dicen que sí\nQué hacer si te toca la Lotería: consejos antes de cobrar los premios


RESIDUOS SÓLIDOS URBANOS Y DE MANEJO ESPECIAL – Secretaría del Medio Ambiente, Energias y Desarrollo Sustentable\nResiduos sólidos urbanos (RSU), conocidos como "basura"; según la LGPGIR son "los generados en las casas habitación, que resultan de la eliminación de los materiales que utilizan en sus actividades domésticas, de los productos que consumen y de sus envases, embalajes o empaques; los residuos que provienen de cualquier otra actividad dentro de establecimientos o en la vía pública que genere residuos con características domiciliarías, y los resultantes de la limpieza de las vías y lugares públicos, siempre que no sean considerados por esta Ley como residuos de otra índole." Son responsabilidad de los municipios.\nResiduos de Manejo Especial (RME), "son aquellos generados en los procesos productivos, que no reúnen las características para ser considerados como peligrosos o como residuos sólidos urbanos, o que son producidos por grandes generadores de residuos sólidos urbanos" (ver LGPGIR); pueden ser RSU en grandes cantidades (mayor a 10 ton. al año). La autorización de los sistemas de manejo están a cargo de las entidades federativas.\nb) Residuos de servicios de salud, con excepción de los biológico infecciosos.\nd) Residuos de los servicios de transporte, generados en puertos, aeropuertos, terminales ferroviarias y portuarias, aduanas.\ne) Lodos provenientes del tratamiento de aguas residuales.\nh) Residuos tecnológicos provenientes de la industria de la informática, electrónica, vehículos automotores y\ni) otros que determine la SEMARNAT.\n• Base de datos de Residuos Sólidos tratados o confinados adecuadamente en el Estado de Oaxaca (Año 2016)\n• Base de datos de Residuos Sólidos tratados o confinados adecuadamente en el Estado de Oaxaca (Año 2017)


09 | mayo | 2009 | Nihil sub sole novum\nArchive for 9 09+01:00 mayo 09+01:00 2009\nPosted in General on 9 May, 2009| Leave a Comment »\nWilliam Shakespeare compuso un poema sobre el asunto y el personaje del que tratamos. The Rape of Lucretia está registrado en el Stationer’s Register en fecha 9 de mayo de 1595. Al igual que Venus y Adonis, La violación de Lucrecia está dedicado a Henry Wriothesley, Conde de Southampton pero esta vez el tono cálido y afectivo de la dedicación hace suponer que la relación entre el poeta y su patrocinador se había estrechado en el año transcurrido entre la publicación del primer y el segundo poema mitológico. En vida de Shakespeare el poema fue reeditado seis veces.\nLas fuentes fueron Tito Livio en su Historia de la fundación de Roma. La descripción del cuadro en los aposentos de Lucrecia está inspirada en Virgilio Eneida libros I y II y en Ovidio Metamorfosis Libro XIII.\nSe trata de un poema erótico al estilo de Ovidio de tema histórico mitológico muy al gusto renacentista. La violación de Lucrecia es un poema de 1855 versos en agrupados en estrofas de seis, siete u ocho versos siguiendo el esquema de cuarteto más pareado. Desde el punto de vista narrativo se distinguen trece secciones:\n1. Tarquinio se presenta en Roma (1-42)\n2. Tarquinio pierde el sentido por la belleza de Lucrecia (43-168)\n3. Tarquinio se introduce en los aposentos de Lucrecia (169-434)\n4. Lucrecia se despierta y le implora (435-673)\n5. La violación (674-694)\n6. Reacción de Tarquinio (695-812)\n7. Lamento de Lucrecia (813-1079)\n8. Reflexión moral del poema (1080-1275)\n9. Carta de Lucrecia a Colatino (1276-1365)\n10. Descripción del cuadro de tema troyano (1366-1582)\n11. Llegada de Colatino y muerte de Lucrecia (1583-1729)\n12. Disputa entre Colatino y el padre de Lucrecia (1730-1806)\n13. Intervención de Bruto y expulsión de los Tarquinos (1807-1855)\nOfrecemos el momento en que Lucrecia despierta, se fija en Tarquinio, le implora que la deje en paz, así como el momento de la violación. Las partes o secciones 4º y 5º de las antes expuestas. Para su lectura en inglés remitimos aquí.\nA este punto, sus ojos, son los del basilisco. 540\nSe yergue vacilante y hace una breve pausa,\nen tanto, ella, retrato de la piedad más pura,\ncomo una corza, presa, en las garras de un grifo,\nimplora en un desierto, donde no existen leyes,\nal infame que ignora la piadosa clemencia 545\ny no obedece más que su voz traicionera.\nMas si una nube negra amenaza este mundo\ny oculta entre su sombras los picos de las cumbres,\nsurge una suave brisa del vientre de la tierra\nque arroja de las cimas el tenebroso humo, 550\ne impide al dividirlos su eminente caída.\nAsí, su nerviosismo, retrasa sus palabras,\nmientras Orfeo toca y Plutón parpadea.\nMas el gato nocturno en esto se entretiene\ncon el débil ratón debajo de su pata. 555\nLa insoportable escena calma su sed de buitre,\nsima voraz que queda vacía en la abundancia.\nOye dulces plegarias que el corazón no admite\nel permisible acceso a la más leve súplica.\nLa lujuria es impía y el llanto la endurece. 560\nLos implorantes ojos de Lucrecia se fijan,\nen los pliegues austeros del rostro de Tarquino.\nSu modesta elocuencia se mezcla con suspiros,\nla cual da más encanto a su breve oratoria.\nConfunde con frecuencia los tiempos y el lugar 565\ny en medio de una frase, se interrumpe su voz\ny vuelve a repetir de nuevo su oratoria.\nLa mujer le conjura al poderoso Júpiter,\nal linaje, al honor y al voto de amistad,\nal repentino llanto y al amor de su esposo 570\na las leyes humanas y a la fe más común.\nPor el Cielo y la Tierra, por el poder de ambos,\nque por Dios se retire a su prestado lecho\ny que pueda su honor calmar este delirio.\nAun le dice Lucrecia: «No pagues tu hospedaje, 575\ncon un acto tan negro como el que te has propuesto,\nni embarres a la fuente que te dio de beber,\nni rompas lo que nunca tendrá restauración.\nRenuncia a tu propósito, antes de usar tu flecha,\nque no es buen cazador, aquel que tiende el arco 580\npara herir una gama si está el coto cerrado.\nSi mi esposo es tu amigo, abstente de tocarme,\ntu fuerza hará tu bien si logras dominarte:\nYo soy frágil y débil, no me tiendas tu lazo;\nque tu rostro es sincero, por Dios, no me defraudes. 585\nA torrentes mi aliento se esfuerza por huir.\nSi alguna vez un hombre, se conmovió ante el llanto,\nyo lo haré con mis lágrimas, suspiros y lamentos.\nReunidos todos ellos en turbulento océano,\nbaten tu corazón que te advierte el naufragio 590\ny trata de ablandarlo con sus olas continuas,\npues, las piedras dispersas, se convierten en agua.\n¡Oh, si no eres más duro que el mismo pedernal,\nfúndete ante mis lágrimas y sé caritativo!\nQue la piedad traspasa cualquier puerta de hierro. 595\nTe creía Tarquino y en mi hogar te hospedé.\n¿Usurpaste sus formas para así deshonrarlo?\nMe quejo ante la corte celestial y su Dios,\nde que dañas su honor y principesco nombre.\nNo eres lo que aparentas y si tú eres el mismo, 600\nno aparentas quien eres, un dios, un soberano,\npues los reyes y dioses, gobiernan sobre todo.\n¡Cómo se extenderá tu infamia en la vejez,\nsi florecen tus vicios antes de ser maduro!\nSi por un mal capricho cometes un ultraje, 605\n¿cuál será tu osadía cuando al fin te coronen?\nRecuerda que ninguna acción si es deshonrosa,\nsi la hace un mal vasallo, jamás podrá borrarse\ny el mal que hacen los reyes no se puede enterrar.\nTe amaré en este acto, tan sólo por temor 610\ny un monarca feliz, por amor se respeta,\nhas de ser transigente con el vil ofensor,\ncuando te culpen reo de parecido ultraje.\nSólo por este miedo te debes retirar,\nque un príncipe es espejo, escuela y el buen libro 615\ndonde el súbdito aprende a leer y ser hombre.\n¿Y has de ser tú la escuela que enseñe la lujuria\ny permitas lecturas de tus infames actos?\n¿Has de ser el espejo que al verte nos descubra\nla fuerza del pecado y el aval de la culpa 620\ny que en tu nombre tenga el de honor disculpa?\nPrefieres el desprecio al inmortal elogio\ny hacer de tu prestigio una vieja alcahueta.\n¿Tienes poder? En nombre del Dios que te lo ha dado,\nguía a tu corazón por senderos de paz, 625\nno desvaines tu espada en pro de la ignominia,\nque te ha sido prestado para otros menesteres.\n¿Cómo podrás cumplir tus deberes reales,\nsi el pecado te acusa de haber sido modelo\ndonde aprendió a pecar y tú fuiste su guía? 630\nMedita solamente que circo vil sería,\ncontemplar tu presente en otro ser humano.\nLas faltas de los hombres rara vez se les muestran;\nque ahogan parcialmente su propios atropellos\ny esta falta sería en tu juicio, sentencia 635\nmortal para tu hermano. ¡Arropados de infamias\nestán los que desvían sus ojos de sus yerros!\nA ti, claman mis manos, al cielo levantadas,\nno a tu voraz lujuria confidente y osada:\nImploro el llamamiento de tu real destierro. 640\nDéjale que regrese y olvida tus infamias,\nque tu honor verdadero aplastará el deseo\ny limpiando la niebla que te cubre los ojos,\nal ver tu situación, te apiadarás de mí.»\n«¡Termina!» exclama él, «mi indomable marea 645\nse crece en los obstáculos y nunca retrocede.\nLa luz débil se extingue, mas la hoguera persiste\ny hasta el cielo se encarga de acrecentar su llama:\nLos arroyos le pagan a su salado rey,\ndándole el agua dulce, una deuda diaria. 650\nAumentan su caudal, mas no alteran su gusto.»\n«¡Tú eres!» ella exclama, «un mar rey soberano.\nMira como descargan en tus olas sin límites,\nlujuria, deshonor, vergüenza y mal gobierno,\nintentando manchar tu océano de sangre. 655\nSi estos males menores trastornan tu virtud,\nse encerrará tu mar en un seno de lodo\ny ya jamás el lodo podrá en ti disiparse.\nReinarán tus esclavos y tú serás su siervo,\nhundirán tu nobleza dignificando al vil, 660\ntú infundirás su vida y ellos serán tu tumba.\nTú serás su vergüenza y ellos tu propio orgullo.\nLas cosas más pueriles no ocultan la grandeza.\nEl cedro no se comba ante el pequeño arbusto,\nque este se seca y muere en la raíz del cedro. 665\nDeja pues, que tu mente, sierva de tu poder…»\n«¡Basta ya!» grita él, ciego, «por Dios que no te escucho,\ncede ante mi deseo o mi odio brutal\nde pasión revestido, desgarrará tus carnes\ny una vez que lo haga, te llevaré en mis brazos 670\nal miserable lecho de tu humilde lacayo,\npara hacerlo tu amante en tu infame destino.»\nDespués, pone su pie sobre la roja antorcha,\nque la luz y el obsceno son eternos rivales,\ny el crimen si se oculta en la cegada noche, 675\nsuele ser más tiránico cuando es menos visible.\nsepultando sus gritos entre sus dulces labios.\nLa sábana camera con su albura la cubre. 680\nEl trata de afisiar sus piadosos lamentos,\nrefrescando su rostro en las lágrimas castas\nde tan púdicos ojos, rojos por el dolor.\n¡Qué la lujuria infame manche lecho tan puro!\nSi con llanto pudiera limpiar aquellas manchas, 685\nLucrecia, eternamente, estaría llorando.\nElla perdió una cosa más rica que la vida\ny él quisiera perder la infamia que ha ganado\ny este pacto forzado, engendra nueva lucha\ny a este fugaz placer, meses de gran dolor 690\ny el deseo se torna en un frío desdén\nal quedar la pureza, despojada de todo.\nLa ladrona lujuria es más pobre que nunca.\nComo el saciado galgo o el halcón satisfecho,\nincapaz por su olfato o inútil para el vuelo, 695\npersiguen lentamente o dejan escapar,\nla presa que a su instinto le parece un deleite,\nasí, está el mal talante, del saciado Tarquino.\nEl manjar delicioso se le está indigestando\ny su torpe vivencia devora su deseo. 700\n¡Oh, crimen repugnante de cavernosa mente,\nque sumerge y ahoga el apacible sueño!\nEl apetito ebrio vomita lo ingerido,\nantes que considere su propia repugnancia.\nMientras lujuria impera, ninguna exclamación, 705\ndominará su ardor ni reprime el deseo,\nhasta que su insistencia caiga como un rocín.\nCon lacias y con flacas y pálidas mejillas,\nojos y ceño grave y el paso quebradizo,\nagotado el deseo, contenido y humilde, 710\ncomo un pobre mendigo se queja de su estado.\nMientras se jacta el cuerpo, la virtud y el deseo,\nluchan y se rebelan, mas si el vil se derrumba\nel rebelde culpable suplica su perdón.\nEsto es lo que sucede a este noble romano, 715\nque gastó con su ardor el logro de su intento,\nporque ahora pronuncia, contra sí esta sentencia:\nDe aquí a la eternidad me hallo deshonrado\ny el templo de mi alma se haya profanado\ny en sus ruinas congrega legiones de inquietudes, 720\nque inquieren ¿cómo está? la ultrajada princesa.\nElla dice: «Mis súbditos en mala insurrección\nhan echado por tierra el curso sacrosanto\ny por su mortal falta, reducido a servicio\na su inmortalidad, haciendo de ella esclava 725\nde una muerte viviente y una pena perpetua;\na quien con su presencia, siempre tuvo ganados,\nsu voluntad imponen antes que su mandato.»\nCon estos pensamientos a través de la noche,\nElla soporta el peso, que él, dejó a sus espaldas\ny la carga por siempre de un alma pecadora. 735\nComo un perro ladrón abandona la estancia\ny ella como una oveja, queda allí palpitante,\nél refunfuña y odia el acto y su pecado\ny ella loca desgarra con su uñas sus carnes.\nEl huye horrorizado con un sudor culpable, 740\nella está maldiciendo tan horrorosa noche,\nél corre y se reprocha tras el fugaz deleite.\nEl parte de la alcoba cual reo penitente\ny ella se queda aislada, náufraga y sin consuelo,\nél en su prisa anhela la luz de la mañana 745\ny ella ruega no ver, jamás, la luz y dice:\n«Porqué el día descubre las faltas de la noche\ny mis ojos sinceros, no han aprendido nunca,\na encubrir las afrentas con su astuta mirada.\nEllos creen que otros ojos, no verán otra cosa, 750\nque la misma desgracia que ellos mismos contemplan\ny quieren siempre estar yaciendo entre tinieblas\ny así guardar oculto su secreto pecado.\nPor que si están llorando revelan su ultraje\ny como el agua roe el acero, en mi cara, 755\ngrabarán sin remedio la vergüenza que siento.»\nAsí se queda ella contra la paz y el sueño\ny condena sus ojos a una eterna ceguera.\nLlama a su corazón, golpeándose el pecho,\npara que salga a fuera, donde pueda encontrar, 760\nalgún seno más puro donde guardar su alma.\nFrenética de pena, exhala así su mal\ncontra la indiscreción de la invisible noche.\n«¡Oh, noche criminal, imagen del infierno!\n¡Sombrío protocolo, notario de vergüenza! 765\n¡Escena de tragedias y crímenes horribles!\n¡Encubridor del caos y aya del pecado!\n¡Ciega y turbia alcahueta! ¡Albergue de la furia!\n¡Vil socavón de muerte! ¡Silente delatora\ncon la muda traición y el raptor de virtudes! 770\n¡Odiada y negra noche, vaporosa y brumosa!\nYa que eres la culpable de mi incurable crimen,\nreúne tus tinieblas y busca el nuevo alba\ny haz guerra contra el curso del ordenado tiempo\ny si tienes poder, para que el sol escale 775\nhasta su mediodía antes de que aparezca,\nteje con negras nubes el oro de su testa.


Los clubes de fútbol le piden un salvataje económico al Gobierno de Mendoza - Mendoza Post\nLas 137 instituciones que conforman las 7 ligas de la provincia solicitaron ayuda a Rodolfo Suarez.\nLos clubes de fútbol le piden un salvataje económico al Gobierno de Mendoza\nLa pandemia de coronavirus ha generado que muchísimas actividades hayan tenido que suspenderse, entre ellas el fútbol. Esto ha devenido en una importantísima crisis económica, que hasta el momento no se sabe hasta dónde llegará. Por eso, los clubes de fútbol de la provincia le han solicitado una ayuda económica al Gobierno de Mendoza, para intentar paliar la crítica situación.\nEn este sentido, los 137 clubes que componen las 7 ligas de fútbol de la provincia le pidieron mediante una carta al gobernador de Mendoza, Rodolfo Suarez, que contemple la realidad de muchas instituciones que sirven como actores sociales y contienen a miles de deportistas.\nEn el comunicado declaran lo siguiente: "Las ligas de fútbol de la provincia, por ende los clubes que las componen, se dirigen a usted, con el objeto de solicitarle una ayuda económica para dichas instituciones, ya que estamos pasando momentos muy difíciles, al no poder jugar no contamos con ningún recurso para subsistir y los socios nos han dejado de pagar sus cuotas y muchos corremos de desaparecer"\nLa situación económica de algunos clubes es desesperante.\n"Como usted sabe los clubes cumplen una gran función social y deportiva, siendo contenedores de niños, jóvenes y adultos", subrayan.\nVer: Autorizan a deportistas olímpicos a retomar los entrenamientos\n"Sabiendo de su pasión por el deporte, es que le solicitamos su ayuda lo más pronto posible", concluyeron en la nota que lleva la firma de Alberto Pérez Gasul delegado del Consejo Federal y José Enrique González presidente de la Liga Sancarlina de Fútbol.\nEl clásico de San Rafael, tiempo atrás.\nVer: Boca le regalará a sus socios barbijos con el escudo del club


El Armario de Lula: noviembre 2012\nTan imperfecta como Isabel Marant\nVivimos los primeros días de una nueva era.\nSe palpaba en el ambiente, la cosa se veía venir. Ya habíamos comentado aquí nuestra inquietud al respecto... pero lo de ahora es demasiado fuerte.\nEl Big Bang Marant.\nQueremos sus chaquetas, sus putos botines, sus jerseis navajo y sus beisboleras... y ahora hasta sus canas!!!\nNo sé si soy yo, que estaba ciega y no se las veía o qué... yo qué sé, pero algo me dice que esta foto no puede ser casual:\nEsas canas de vieja zarrapastrosa, esos pelillos acaracolados en las sienes, síntoma de que a la Marant se le cae el pelo igual que a ti y a mí y que luego le crece así de chungo... esa cara de agotamiento profundo.\nEsa foto es una oda a la mujer harta de los anuncios de compresas y hasta el moño de las revistas femeninas que llevan medio siglo buscando orgasmos como si fueran gamusinos.\nEsa foto, queridas, es una oda a las Antonias!!!!\nEn serio, debemos tanto a esa foto. Aún no nos hemos dado cuenta, pero eso es así.\nUna amiga que sabe mucho ya me comentó hace un tiempo que en Londres había cada vez más voguettes que se teñían a medias o solo un poco. Ese teñirse "sí pero no" es lo que hace Isabel Marant. Baños de color una vez al año para que no haya raíces y no se tapen todas las canas. Supongo que es el truco del almendruco (perdonadme que utilice esta expresión, pero es que me parece el buenrollismo hecho dos palabras. Probadlo, decid "truco del almendruco". Lo veis, es imposible no sonreír al decirlo. Es guay. Muy guay).\nPara ser cool ahora hay que tener canas y pasar del botox y esas mierdas. Nos tienen que encantar nuestras arrugas, las imperfecciones de nuestro cuerpo, signos de vida, del paso del tiempo. "Think one of the worst things in our world is this entire trend about surgery".\nTenemos que estar encantadas con nuestros cuerpos imperfectos, aunque no sirvan para llevar esas minifaldas tan cortas que hace ella poruqe nuestras rodillas gallináceas empiezan a arrugarse demasiado y la piel traiciona y a la que te sientas te revienta la inminente celulitis.\nSer imperfecta cuando se tiene el armario de Isabel tiene que ser muy guay. Más aún cuando se está tan delgada como ella.\nEn cualquier caso, yo soy pobre pero como #mecreorica pues me sumo a esa apología de la imperfección!!!! La imperfección como moda me parece muy lo más. Tan cómodo, aunque tan caro de conseguir.\nMe apunto lo del zumo de zanahoria y que usa cremas de Kanebo. También tomo nota de que fuma como un carretero y me río yo de eso de que pasa siete pueblos de la ropa que lleva, que se pone lo primero que encuentra encima del montón.\nVale que seas tan guay, tan natural y tan relajada y tan todo, pero no cuela.\nAunque sí, esa es la actitud.\nY yo estoy encantada con mis canas. Son gratis, coño!!!!!\nPublicado por Lula P. en 12:45 24 comentarios:\nEtiquetas: canas, Into The Gloss, Isabel Marant, Kanebo\nCuatro meses pasado de moda\nSoy muy fan del concepto 'pasado de moda'. Decirlo en 2012 es tan esnob como llevar un Trolex y tan pueril como decir "fui a Zara y ME HICE con cuatro vestidos" en lugar de utilizar el bonito, sencillo, directo y práctico verbo COMPRAR.\nHoy una chaqueta es capaz de pasarse de moda en una semana y algunos zapatos apenas lo están un cuarto hora. Ahora lo que queremos es llevar lo que dentro de un año estará de moda para poder decir entonces que para ti ya está demodé (soy fan del concepto demodé, tan pasado de moda, tan ochentero, tan de pelo frito).\nYo acabo de decidir que me gusta lo pasado de moda, que mola picomil llevar los botines que compraste hace tres años, que las blusas de seda de 2005 te siguen pareciendo de puta madre y que no cambiarías tu chupa de cuero 2006 por ninguna de las de ahora, ninque las lleve Kate Moss ninque te quieran hacer creer que las ha pensado Margiela. Puaj.\nMe mola mi armario pasado de moda.\nQué coño, ahora lo chic es estar pasada de moda. Y punto. Estar al día y llevar "lo que se lleva" es una ordinariez.\nSin embargo, hubo un tiempo en que ese concepto de 'pasado de moda' fue maravilloso, un tiempo en que sí quería decir algo. Marcaba una categoría de persona, un tipo de hombre o de mujer, definía a la sociedad. En los años 20 y 30 y hasta 40, podías hablar de un vestido dos meses pasado de moda, de un tocado medio año pasado de moda... Eran rasgos definitorios de las personas. Un hombre que llevaba un abrigo de cashmere hecho a medida, una mujer con dos piezas de seda que se sentía terriblemente incómoda dentro de ese vestido cuatro meses pasado de moda... una joven con un sombrerito a la última traído de París.\nDurante esos años, la ropa significaba algo. La moda ordenaba el caos.\nHace unas semanas leí un libro que no recomiendo pero que me entretuvo bastante, la primera novela de Amor Towles, 'Normas de cortesía', que compré en un aeropuerto sólo porque me gustó que un hombre se llamara Amor.\n'Normas de cortesía' es un libro que está lleno de carencias, que sólo a ratos es auténtica literatura y que se pierde en la descripción. Sin embargo, entretiene de verdad y tiene conatos interesantes como la libertad que regala la música jazz y este que os digo de perfilar personajes por su ropa y por sus maneras.\nHabla de la vacuidad del aspecto, que aunque no quiere decir nada sí se puede utilizar como arma embaucadora.\nAhora tener un Rolex no te abre las puertas a un club privado y llevar un MMM de HM solo te convierte en alguien capaz de pagar 300 euros por algo de HM.\nAsí que rediós, viva lo pasado de moda!!!!!!\nEsa es mi nueva religión y pienso ser tan adepta, tan adepta, tan adepta que hasta me la podréis oler.\nCuatro años después de verlo aquí y luego aquí y luego aquí y luego por todo en plan, Lula por dios, tienes que probarlo, tú que no soportas el perfume, que no has usado jamás porque los olores te provocan jaquecas (jaqueca... qué palabra maravillosamente femenina).\n... pruébalo, pruébalo...\nY por fin lo probé y estoy obsesionada y he decidido que ese es el olor de mi vida.\nPorque misteriosamente no me duele la cabeza, a pesar de estar taaaaaaaaan irremediablemente pasado de moda.\nSerá porque es un olor que recuerda a esa época en la que llevar ropa pasada de moda o ir a la última podía cambiar tu vida.\n(Fotografías de Walker Evans, 'Subway Portraits')\nPublicado por Lula P. en 1:08 24 comentarios:\nEtiquetas: Amor Towles, Normas de cortesía, Subway Portraits, Teint de Neige, Walker Evans\nRaíces: Cerámica de Sargadelos\nYa sé que os encanta hablar de jerseis y cremas, pero hoy toca momento casa. Retomo la serie Raíces para hablar de esa maravilla de la humanidad que es la cerámica de Sargadelos.\nGracias a los gallegos por hacer cosas tan bonitas, tan de adelantados a su tiempo, tan cool y tan todo. La cerámica de Sargadelos es inteligente, pragmática, directa y luminosa en su concepto. Acabo de leer por google que pertece a un conato de Bauhaus gallega y esa reflexión me parece lo más.\nTomarse un café o un té en una de estas tazas blancas y azules es una experiencia extracorpórea. Vuelas directamente. Es un desafío a Newton y a la biomasa. Esas tazas son tan livianas que podrías echarles un millón de litros de leche y seguirían sin pesar. Son tazas-pluma con millares de células grises.\nSon las tazas y las jarras que utiliza Almodóvar en sus películas, tienen ese aire retro que podría ser moderno y gafapastero, pero no. La cerámica de Sargadelos no entiende de gilipolleces. Si tienes un juego de Sargadelos eres guay aunque te dé alergia la cámara Diana y te niegues a empapelar tu casa como si estuvieras en 1975.\nLa cerámica de Sargadelos es ese juego de café que viste toda tu vida en la vitrina de tu abuela y tantas veces ignoraste o despreciaste. Ahora MATARÍAS por tenerlo, pero te jodes y te aguantas por tonta, por paleta.\nLa historia de esta cerámica la podéis googlear igual que yo. Todo empezó con un asturiano muy listo a finales de 1700.\nAdemás de las tazas y los platos, en Sargadelos hacen figuras y esas cosas decorativas y hasta joyas y lo venden por todo el mundo.\nEste post se lo dedico a MissB, a María y a todas las gallegas guays.\nPublicado por Lula P. en 2:25 20 comentarios:\nEtiquetas: cámara Diana, cerámica, Galicia, Raíces, Sargadelos\nEspecie a evitar: las intensas\nNo puedo con las intensas. Me irritan las mujeres y mujeros que se toman todo como una gran epifanía. Tengo alergia a su ombliguismo y a su narcismo, pero sobre todo me supera que son personas con cero capacidad para reírse de sí mismas.\nCreo que tendríamos que asesinarlas a todas. Con mucha sangre volando, a lo American Horror.\nEn el mundillo de la moda o la pseudomoda o como cojones queráis llamarlo, hay intesas a porrones (qué gran palabra, tan infantil, tan plástica, tan divertida... a porrones o a porrillos. Mola)...\n...eteee... iba diciendo que en el mundo de la moda las intensas son plaga. La peña se toma todo tan en serio que dan ganas de echarse a dormir durante las 24 horas o ir por la vida con tapones para los oídos y nunca leer nada de moda. Muchísimo menos blogs de moda. Esos son los peores. Este incluído.\nNo hay nada peor que un texto sobre moda escrito con solemnidad y plagado de perífrasis verbales y circunloquios. Puaj, poto.\nPero las peores son las intensas que se creen de una especie superior. Querida, siempre habrá alguien más listo que tú. Get over it!!!\nPodría poneros ejemplos de intensas insorportables, pero no me da la vida.Yo qué sé.. para mí que Jessica Alba y Siena Miller están dentro de esta irritante especie a evitar.\nY para terminar necesito ampliar la lista de quieronecesidades para este invierno:\n-Llevo un año o dos buscando un puto jersei azul marino de cuello redondo cerrado de cashmere. No lo encuentro. Lo único aproximado es el de lana merino de Cos de esta temporada, pero no queda exactamente como yo quiero. Necesito que sea un azul marino bonito de verdad, que no sea un azul marino de monja novicia ni de colegio privado.\nEl azul marino bonito es mucho más difícil de encontrar de lo que parece!!!!\n-Otra cosa que es muy difícil de encontrar son unos vaqueros color vaquero que sean bonitos y que sean pitillo pero no petados. Un tinte azul un tanto intenso y muy americano. Eso quiero yo (quizir, los que lleva Sarah Harris ahí arriba. Y el jersei también... y el pelo y los zapatos. Queridos Reyes Magos, que he sido muy buena este año).\nSi lo encontráis todo, avisadme.\nMientras tanto, voy a cortarme las venas un rato de tanta intensidad.\nPd: Confirmado, Paula Choice es lo puto más.\nPublicado por Lula P. en 6:22 30 comentarios:


Diario de un estudiante. París 1914 | ¡A los molinos!\n← Roma vincit\nIRQ entrevistado →\nGaziel: estilo y mirada.\nLa feliz recuperación editorial de la obra periodística que dejó Agustí Calvet “Gaziel” (Gerona,1887-Barcelona, 1964) nos persuade de incorporarlo de pleno derecho al panteón de los inmortales del oficio a la vera de Camba, Chaves Nogales o Pla, quien confesó la influencia que sobre su vocación y estilo ejerció el primero de los libros que reseñamos aquí. Al estudiante Calvet, 26 años, doctor en Filosofía y promesa del noucentisme -movimiento pródigo en talentos de un moderado catalanismo, sensibilidad clásica y exquisita cultura- la Gran Guerra le pilla en París ampliando estudios en una pensión balzaquiana y cosmopolita, cuyo pathos microcósmico funciona como reflejo fidelísimo del desconcierto mundial. Sin propósito definido pero consciente de la gravedad histórica tanto como de su don excepcional para la observación, el futuro periodista Gaziel comienza a registrar en un cuaderno íntimo la primera reacción del pueblo parisino a la declaración de guerra: su vertiginoso paso de la incertidumbre al miedo, de la hospitalidad a la xenofobia, del pacifismo sincero al heroísmo marcial, del rancio clasismo a la emocionante solidaridad frente al enemigo prusiano común que avanza salvajemente hacia París. Todo ello sostenido escrupulosamente por hechos que no necesitan de la cercanía al frente para condensar una dramática elocuencia.\nEl Diario abarca solo el primer mes de guerra, aquel agosto del 14, pero por su intensidad narrativa, por su capacidad nabokoviana para el detalle, por la grandeza ética de su tono humanista, por el fraseo pulcro y rico de su prosa, por todo esto aquel inopinado debut constituyó no solo la obra maestra de su autor sino también uno de los grandes libros de la historia del periodismo español. El entonces director de La Vanguardia, Miquel dels Sants Oliver, demostró buen ojo cuando el estudiante se repatrió a Barcelona y le mostró aquellas notas; Oliver le pidió que las reelaborara para su publicación por entregas en el periódico y el éxito fue fulminante, decidiendo para los restos la vocación de Calvet, que iba más bien para otro Eugenio d’Ors. Lo cual prueba una vez más que el gran periodismo no requiere tanto una titulación como una mirada y un estilo.\nLa escritura de Gaziel es un venero de seny mediterráneo -de sentimiento inequívocamente español, por cierto- que reivindica la racionalidad y el orden siempre amenazados por la fragilidad de “esta capa tan tenue, convencional y quebradiza que llamamos civilización cristiana”. Conmueve su diario de guerra porque, sin llegar a la visceralidad de una Anna Frank, cada entrada combina el rigor del intelectual, capaz de cuestionar por ejemplo la propaganda triunfalista de la prensa francesa, con una estampa moral de hidalgo, llevándonos del franco humor a la tragedia pasando siempre por la piedad, erigida en alegato contra la locura fratricida de Europa. Gaziel no fabula jamás, y busca fuentes directas o indirectas con intrepidez, pero asimismo selecciona muy bien lo que quiere contar, calibra la potencia simbólica de la anécdota adecuadamente presentada y tampoco se priva de la conjetura política, la nota lírica o la reflexión filosófica; eso es lo que le convierte en un gigante de la crónica personal.\n1 mayo, 2014 · 9:07\nSi nuestros políticos, y singularmente PSOE y PP, creen de veras que se avecina lo peor de la segunda ola, que pact… twitter.com/i/web/status/1… 11 hours ago\nRT @elmundoes: "Hiperbólico es prometer que la recuperación será en V, que no dejarás a nadie atrás, que lo paramos unidos y que salimos má… 11 hours ago


Prueba de vacunación ahora obligatoria para abordar el tren VIA Rail\nInicio » Últimos artículos de noticias » Viajes en tren » Prueba de vacunación ahora obligatoria para abordar el tren VIA Rail\nÚltimas noticias internacionales • Breaking Travel News • Los viajes de negocios • Canadá Noticias de última hora • Noticias de Salud • Noticias • Gente • Viajes en tren • Responsable • Seguridad • Turismo • Transporte • Actualización del destino de viaje • Noticias de Travel Wire • Tendencia Ahora\nPrueba de vacunación ahora obligatoria para abordar el tren VIA Rail.\nLa implementación de esta política de vacunación obligatoria, en línea con las directivas del Gobierno de Canadá, proporcionará una capa adicional de protección contra COVID-19 y hará que los trenes sean más seguros, para que los pasajeros puedan continuar viajando con confianza.\n30 de octubre: los pasajeros de 12 años o más que aborden los trenes VIA deben mostrar un comprobante de vacunación o una prueba molecular COVID-19 válida.\n30 de noviembre: los pasajeros mayores de 12 años que abordan trenes VIA deben mostrar prueba de vacunación completa (las pruebas moleculares COVID-19 ya no se aceptan).\nDe acuerdo con los requisitos del Gobierno de Canadá, VIA Rail también desarrolló una política de vacunación obligatoria para sus empleados.\nVIA Rail Canadá (VIA Rail) está presentando su política de vacunación obligatoria de acuerdo con las regulaciones descritas hoy por Transport Canada. La política integral de vacunación de Via Rail requerirá que todas las personas mayores de 12 años a bordo de nuestros trenes muestren un comprobante de vacunación a partir del 30 de octubre.\nPara permitir que los pasajeros tengan tiempo para vacunarse por completo, habrá un período de transición de un mes durante el cual los pasajeros podrán viajar si muestran una prueba molecular COVID-19 válida dentro de las 72 horas posteriores al viaje. Este período de transición finalizará el 30 de noviembre, después del cual todos los pasajeros deben estar completamente vacunados para poder abordar nuestros trenes.\n“Proteger la salud y la seguridad de nuestra gente, nuestros pasajeros y el público es más que una prioridad principal, es un valor fundamental profundamente arraigado en VIA Railes una cultura y una responsabilidad que todos compartimos ”, dijo Cynthia Garneau, presidenta y directora ejecutiva. "La implementación de esta política de vacunación obligatoria, en línea con las directivas del Gobierno de Canadá, proporcionará una capa adicional de protección contra COVID-19 y hará que nuestros trenes sean más seguros, para que nuestros pasajeros puedan continuar viajando con confianza".\nEn consonancia con el Gobierno de Canadárequisitos de VIA Rail también desarrolló una política de vacunación obligatoria para sus empleados. Aquellos que no hayan comenzado su proceso de vacunación antes del 15 de noviembre serán puestos en licencia administrativa.\nIncluso con estas estrictas políticas de vacunación a bordo de nuestros trenes, todas las demás medidas existentes implementadas por VIA Rail en respuesta a COVID 19 permanecen en vigor. Estos incluyen, entre otros, el requisito de usar una máscara en nuestros trenes y un chequeo médico previo al embarque para cada pasajero.


El lujo vintage de Maja cumple 100 años – Ideas Bien Contadas\nBelleza, Notas de prensa\nMaja, la marca de cosméticos española, propiedad de Laboratorios Grisi, celebra su centenario con el lanzamiento de un perfume conmemorativo\nEn estos 100 años, Maja se ha posicionado como un referente para la mujer madura, elegante, sensual, seductora, romántica y de tradición\nMaja, una de las marcas españolas de fragancias y cosméticos más reconocida en España y a nivel internacional, celebra el centenario de su creación con el lanzamiento de un nuevo perfume, Maja Eau de Parfum – Edición Especial 100 aniversario; un perfume con un 15% más de concentración de fragancia, una mayor duración de aroma (de entre 4 y 6 horas) y presentado en un exclusivo diseño de botella y estuche. En esta fragancia se intensifican las notas florales, con fondo de clavo, nuez moscada, vainilla, pachulí y madera de cedro; un corazón de rosas combinado con clavel, geranio y jazmín; y una salida de bergamota y limón que aporta alma y magia a este aroma envolvente e inconfundible.\nEn 1918 el escultor y empresario Esteve Monegal i Prat, creó la fábrica de perfumes Myrurgia en Barcelona. El nombre de esta fábrica surgió de la fusión de dos palabras griegas: Myron (bálsamo aromático) y Ergon (lugar donde algo se crea). Esta empresa familiar consiguió una presencia muy importante tanto en España como en el mercado internacional con colonias, jabones y perfumes que jugaban con el carisma de oriente y el exotismo hispánico.\nComo artista plástico, Monegal fue muy cuidadoso en la presentación y publicidad de sus productos, que tuvo siempre una gran calidad gracias a las colaboraciones con artistas de la época. En el envoltorio de los productos Maja se reproducían siempre el dibujo de una mujer con peineta, realizado por el artista Eduard Jener e inspirada en la bailarina Carmen Tórtola Valencia (Sevilla 1882 – Barcelona 1955), una enigmática y exótica bailarina que, a principios del siglo XX, cautivó a medio mundo con sus coreografías de estilo personal que combinaban el orientalismo y el costumbrismo. Monegal encargó a los hermanos Porta la realización del primer dibujo de esta musa de intelectuales, pintores y artistas; su imagen, engalanada de rojo y faralaes, se convertiría en emblema de la marca.\nEn aquella época, el regalo imprescindible en los cumpleaños femeninos se componía de un set de jabón Maja con 3 jabones envueltos en una caja de cartón grueso con la decoración clásica de Maja: claveles rojos, rosados y blancos. Cuando el coste de estos productos resultaba elevado, se compraba el jaboncito individual envuelto en fino papel de manteca que por encima tenía la clásica cubierta de Maja. Estos jabones podían olerse a varios metros de distancia.\nMaja en la actualidad\nEn el año 2000 la empresa Myrurgia fue adquirida por la compañía Puig, y una de sus marcas, Maja empieza a caer en el olvido. Sin embargo, en 2011, la empresa químico-farmacéutica mexicana Laboratorios Grisi, de reconocido prestigio internacional y con más de 150 años de historia, compró la marca Maja a Puig. Junto con su socio en España, Biosalud & Ecología S.A., decidió relanzar la marca para devolverse su halo de magia original. Desde entonces, Maja experimenta un impresionante crecimiento del 280% y una notoria expansión a nivel internacional, llegando más de 30 países; entre ellos, Alemania, Holanda, Italia, Noruega, Dinamarca, Estados Unidos, Costa Rica, Perú, Taiwán o Australia. En nuestro país, gracias al trabajo de Biosalud & Ecología, Maja recupera su esplendor y vuelve a los lineales de grandes superficies, escaparates de prestigiosas perfumerías y se posiciona como un producto de perfumería de lujo vintage. Su posicionamiento de marca se fija en las mujeres maduras, elegantes, femeninas y sensuales, que valoran la tradición, el romanticismo y productos de alta calidad alejados de modas pasajeras.\nMaja cuenta con cuatro fragancias (aroma clásico, azahar, flor de ciruelo y aqua turquesa), distintos formatos de jabones y sets (redondo, rectangular, oval, etc.), polvos de talco y productos de higiene corporal como jabón, gel de baño, desodorante, leche corporal y crema de manos.\nSobre Laboratorios Grisi\nLa compañía mexicana elabora y comercializa productos líderes de origen natural para la salud, belleza, higiene y nutrición. Desde su fundación en 1863 ha mantenido la tradición de apostar por la calidad de sus productos, la gente e instalaciones, manteniendo unos altos valores éticos en la fabricación de sus productos.\nPVP: 24,95€ (50 ml)


Venancio Sanchez Marin Goya 33 1959 en Arterritory\nGoya. Revista de arte. Nº 33, noviembre-diciembre de 1959.\nCrónica de Madrid por Venancio Sánchez Marín.\nHOMENAJE A UN GRAN MURALISTA\nNo tenía el arte de Ramón Stolz Viciano voceros publicitarios en cada esquina de periódico o revista, pero era generalmente reconocida su maestría y reputado, sin discusión, como uno de los mejores conocedores de la técnica de la pintura en los procedimientos más diversos. Su fallecimiento ocurrido súbitamente el año 1958, cuando contaba solamente cincuenta y cuatro años de edad y se hallaba en pleno dominio de facultades, truncó una carrera de eficaz y admirado pintor muralista. Para acercar su obra al público la Dirección General de Bellas Artes, en su sala del Palacio de Bibliotecas y Museos, ha instalado recientemente una exposición de bocetos, fragmentos, dibujos y maquetas que el pintor conservaba en su taller. La obra mural de Stolz, poco conocida en conjunto, se halla diseminada en toda España en iglesias, monumentos y edificios oficiales y particulares. Las piezas expuestas ahora corresponden a algunos de esos murales y su mayor valor está en la base documental que aportan para apreciar el proceso de elaboración de sus pinturas. Catedrático de Procedimientos técnicos de la pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Stolz era, posiblemente, el artista español que poseía en nuestro tiempo mayores y más sólidos conocimientos para garantizar la permanencia y conservación de las obras que realizaba. Trabajador callado, disciplinado e incansable, la muerte le sorprendió después de dar las últimas pinceladas a los frescos del Salón de Reyes del Ayuntamiento de Valencia. Ha dejado una obra amplia de la que esta exposición, instalada con todo cariño, sólo puede dar un pálido reflejo. La visión fragmentaria, parcial o reducida de la labor de un muralista ha de contemplarse pensando siempre en lo que ha de ser la realización total y definitiva. Sólo así sus maquetas, dibujos y apuntes adquieren la justa importancia que merecen. Entre los exhibidos destacan bocetos como el realizado para el Gobierno Civil de Santander, obra de intenso dramatismo inspirado en el incendio que arrasó la bella ciudad norteña, e igualmente su boceto y dibujos del Milagro de Calarda, pintura al fresco en la Basílica del Pilar, de Zaragoza. El arte de Stolz no tenía preocupaciones de temporalidad inmediata. Con la excepción de algunos movimientos de masas o grandes agrupaciones de figuras, en los que se aprecia un pensamiento moderno paralelo al de Sert, su inspiración venía de las fuentes tradicionales de este tipo de pintura. Esta circunstancia, que le aparta de las mejores posibilidades del arte actual, pudiera ser, sin embargo, su mayor seguridad de futura permanencia y estimación. La exposición, en suma, ha sido un merecido homenaje a una vida de fecunda actividad artística.\nLas mujeres artistas de España, con cordial y bello gesto, han reunido sus obras en la Sala Goya para rendir homenaje a la escultora Eva Aggerholm. Danesa de nacimiento, fue en España donde realizó su obra, no muy numerosa, pero sí de gran pureza. Estaba casada con el pintor Daniel Vázquez Díaz, quien hizo de ella el magistral retrato que ha figurado en el sitio de honor de la exposición. Junto a ese retrato, prodigioso de serena armonía, fue colocada una única obra de la escultora: una cabeza en bronce cincelado, que basta para darnos la medida de su sensibilidad y facultades. Laboró Eva Aggerholm calladamente y, descontenta siempre de sus creaciones, destruyó muchas, mas las que se conservan le han de asegurar un puesto digno en la escultura española de su tiempo.\nRamón Stolz Viciano.\nLA PINTURA INTIMA DE\nDébil -posiblemente por enfermo- a las exigencias de su época, que desgastó el talento de otros buenos pintores obligándoles a llenar grandes lienzos aparatosos en los que la Historia pretendía irrumpir con efectismos de tercer acto, Eduardo Rosales fue, no obstante, el único que tocó el género humanizándolo, comunicándole un temblor vital que se sobrepone a los que estos grandes cuadros tenían de ilustrativo y falso. Su célebre Testamento de Isabel la Católica no cansa el ánimo como otros cuadros de historia con una escenografía preparada, sino que se equilibra en compensación justa y sobrio colorido. Pero, por encima de ese equilibrio de formas y ambiente, lo que importa es la percepción de una vena indefinible de intimidad humana que se revela en sus pinceladas amplias y profundas -esas pinceladas que, según dicen, cada una le obligaba a descansar-. Como Bécquer en poesía, Rosales en pintura nos da las notas más sensitivas e intimas del Romanticismo español. Naturalmente, mejor que en los grandes lienzos de ardua preparación se percibe la dolorida y noble intimidad del artista en sus apuntes, bocetos, dibujos y pequeños óleos, en los que más que un empeño artístico parece manifestarse un estado de ánimo. En este sentido las numerosas obras de Rosales recientemente expuestas en el Club Urbis –lugar que está realizando una excelente labor para difundir el arte-, procedentes casi en su totalidad de la familia del pintor y de diversas colecciones particulares, son de un valor inapreciable y explican mejor que cualquier ensayo biográfico y crítico su temperamento y las vicisitudes de su vida. La existencia nada feliz de Rosales, atormentada por la necesidad y la enfermedad, se halla dispersa y a la vez reunida, sin orden cronológico pero dentro de un hálito continuado, en estas docenas de obra. En ellas es posible seguir las incidencias de su vida y las inquietudes de su arte, tan por encima del gusto- del mal gusto- de sus coetáneos. Paisajes de Panticosa, su lugar de refugio y esperanzas de curación, muestran su talla de paisajista sincero que respiraba al aire libre y que veía con creciente interés este modo de pintar la naturaleza sin artificios. Retratos y dibujos de cabezas de mujer. Algunos recuerdos de su estancia en Italia. El dibujo a lápiz de su hija, muerta. Estudio para caballos del rey Amadeo. Apunte para techo y boceto de cabeza y alas de águila. Toda una gama de intimidades, esfuerzos, ilusiones, dolores y triunfos que hablan más aún del hombre que del artista.\nHa sido presentada en el Círculo de Bellas Artes una exposición antológica del pintor valenciano Ricardo Verde (1877-1954), como revalorización de un maestro poco conocido. La vida de Ricardo Verde, recluida, salvo una estancia breve en el extranjero, en el ámbito provinciano de su Valencia natal, donde fue durante treinta años profesor de pintura y grabado de la Escuela de San Carlos, transcurrió lejos de la popularidad nacional que su arte, indudablemente, merecía. La semblanza del hombre ha sido realizada por Pedro Caba en unos rasgos literarios de gran expresividad: “Era un viejecito hebroso, enjuto, menudo, ágil, exacto y puntual …, con blusa y con boina; tenía la nobilísima dignidad de un maestro antiguo y el rebrillo viejo de un humanista que pinta y lee… Tenía sesgos de lámina de Durero y líneas lentas y duras de un retrato de Holbein”. No cabe duda de que la personalidad humana de Ricardo Verde debió ser atractiva y nada común. La obra de este pintor, que tuvo como compañeros de estudio y profesorado a artistas tan célebres como Sorolla, Benlliure y Benedito, aunque inadvertida para muchos, fue fecunda y varia, a juzgar por los treinta óleos y setenta y dos guaches, acuarelas, aguafuertes, pasteles y dibujos de otras técnicas que figuran en la exposición. En difícil postura entre el arte del XIX y XX, Verde se refugia las más de las veces bajo la extensa sombra goyesca. En procedimiento y en concepto, Goya –especialmente el de Los Desastres- pesa abrumadoramente sobre este artista levantino. No se trata sólo de algo tan simple como una influencia o una imitación. Parece como Verde, abiertamente, intentara poseerse dentro del espíritu creador del genial aragonés. A él no llega, pero su obra tiene una dignidad merecedora de toda consideración en tan peculiar –y peligroso- empeño. En general, los cuadros se distribuyen en tres sentidos o facetas de su personalidad artística. Dos de ellas más sólidas y conseguidas: la naturalista, a la que pertenecen unos soberbios autorretratos, y la expresionista, de filiación goyesca, que se halla vigente en la mayoría de sus grabados y dibujos. La tercera faceta, menos consistente, tiene un carácter regionalista que supera cuando en escenas populares emplea un tono desenvuelto de burla y desenfado.\nRicardo Verde Rubio.\nSEIS NUEVOS VALORES\nNo son nuevos los seis “nuevos valores” que han colgado sus lienzos en la Galería Mayer. Sin embargo, como así aparecen en el catálogo, nos mostraremos respetuosos con la titulación por ellos elegida. En realidad, con excepción de uno -López Sánchez- que nunca había expuesto, pero que era conocido como ilustrador y muralista, los otros nos habían dado en ocasiones anteriores la prueba de su buen concepto pictórico. Ahora, reunidos, han formado un conjunto del mayor interés y una de las mejores muestras de pintura actual que nos ha deparado el comienzo de la temporada. El catálogo editado por esta Galería, que tan acertadamente viene dirigiendo Eduardo Llosent y Marañón, es un buen ejemplo de cómo debe presentarse una exposición y prolongar su memoria. En él figuran, con los retratos o autorretratos de los artistas, unas curiosas definiciones firmadas por ellos mismos. Una de ellas, la de López Sánchez, le ha parecido al cronista tan esclarecedora que no resiste la tentación de transcribirla. Este pintor dice “Cuando tenía veinte años, y era alumno de la Escuela de Bellas Artes, un compañero me prestó el libro Cézanne, de Eugenio d”Ors. Allí leí lo siguiente: “Este maestro fue un aprendiz. Fórmula y definición que únicamente alcanza valor pleno y justo cuando se la relaciona con el principio general que afirma que hoy no existen, no pueden existir más que dos tipos de pintores: los aprendices y los farsantes”. En aquellos veinte años, recién estrenados, me impresioné tanto con tal aforismo que me propuse para siempre no ser un farsante. Esto, conjugado con mi dramática torpeza, es la clave de toda una disposición de ánimo con la que nunca deja de ser consecuente.” La terrible elección-piensa el cronista- de ser siempre aprendices o incurrir en la farsa de imitar a alguien o de imitarse a sí mismo, ¿tendrá algo que ver con el desasosiego que se aprecia en todo el arte joven y, en particular, en el de estos seis pintores? Porque si algo está claro en la actuación de todos nuestros artistas más interesantes es la disconformidad y discontinuidad con lo ya hecho –por ellos o por los demás- y una apetencia insaciable de renovación que les derriba sus propias conquistas, colocándoles de nuevo en la situación aventurera y desamparada del aprendiz.\nAsí se explica que Vento y Genovés cambien, abandonando formas anteriores. El segundo pinta ahora en una zona límite en la que se confunde el figurativismo y la abstracción. Pinta con una materia cálida que a veces se sutiliza en transparencias. Dos de sus cuadros están llevados al último extremo de la representación de la figura -¿mujeres sentadas?-, mientras en los restantes realiza el mismo juego abstractista con el bodegón y el paisaje. Vento, en cambio, ha salido de su cuadrícula, tantas veces repetida, para ganar en profundidad y en sugestiones concretas. Su pintura, que anteriormente nos había parecido sólo hábil e inteligente, tiene aquí un trasfondo de expresión trágica y preocupada. Sus bodegones son muy buenos, de engañosa simpleza, y empasta con vibraciones como hilos de luz. También Moreno Galván es un pintor de excelentes bodegones. Tiene dos: uno de palomas y otro de cacharros con calidad de loza, sobre fondos cálidos, dignos de un Zurbarán moderno que hubiese cambiado la austeridad por la pasión. Sus cabezas y figuras, aunque interesantes, no alcanzan la categoría extraordinaria de sus bodegones. Hernández Mompó emplea colores superficiales, rosas, azules, claros siempre. En sus temas apunta un risueño humorismo. Realiza una pintura agradable cuya transcendencia está en razón directa con la levedad – alegría- espiritual que produce. Angel Medina insiste en esta exposición en sus temas de sillas y máquinas de retratar. La ausencia de figura humana no excluye un cálido aliento que queda en el ambiente de sus cuadros. Sus bodegones son de un figurativismo definido entre verticalidad de palos de silla y patas de mesa. Emplea un particular siena rojizo para las figuraciones, y azules con rosas y blancos para los fondos. López Sánchez aporta tres bocetos de los murales efectuados en la Iglesia de San Fernando, de El Ferrol del Caudillo, y dos retratos infantiles de fina emotividad. Los bocetos le revelan como muralista ampliamente dotado, de recia personalidad y riguroso concepto, que se recrea en la gama única de los sienas dorados y cálidos.\nDos de los seis pintores de que venimos hablando han realizado exposiciones individuales poco después de la clausura de la que acabamos de comentar. Uno de ellos es Ángel Medina, y su pintura la hemos visto en la Sala del Ateneo. La primera impresión destacable es el abandono de su temática exhaustiva de cámaras fotográficas y palillos de sillas. Aquí hay figuras humanas y hasta unas pocas flores. Su mundo expresionista es, ahora más que nunca, el reinado del sepia. Sepia son sus mujeres, que, cayendo un poco hacia un lado, serían abstracciones, y, si cayeran del otro, entrarían a formar parte de la tipología inventada por la pintura social. Sepia son igualmente sus bodegones con fruteros de tallo alto y sepia es también un cuadro con estufas de largo tubo-¿vendrá ahora la secuencia de las estufas?-. En Ángel Medina hay un pintor irónico y un tanto “tremendista” que se ha proporcionado para su disfrute un mundo de un solo color y lo está poblando de objetos arrumbados. Y lo curioso es que ese mundo nos gusta. Tiene vigencia, es inteligente e inteligible. Lo que prueba, al fin y al cabo, lo buen pintor que es.\nEl otro pintor es Mompó. Y su exposición de óleos, guaches y dibujos se ha verificado en la Sala Neblí. Si el arte de Medina nos encierra en un mundo del que la evasión no es fácil, el de Mompó, en contrapartida, nos abre un pequeño universo de felicidad infantil en el que nos sentimos liberados de angustias y preocupaciones. En cierto sentido infantilista Mompó supera el arte de Miró, guardando con él, no obstante, algún parecido de familia por cuanto tiene de balbuceante e inconexo. Pero Miró es un rupestre al lado de Mompó, que se aniña con pleno conocimiento para apoderarse de los elementos infantiles y de su gracia fluyente y enrevesada. Técnicamente muy cuidada, en esta pintura el dibujo no se endurece ni recorta. El claro cromatismo, leve pero no pálido, junto con la prodigalidad de temas amables e infantiles, aligera los cuadros de toda pesadumbre, dejándolos iluminados tibiamente por el sol de la felicidad.\nMucho se exige a este pintor. Y es lógico, pues es uno de los jóvenes ya consagrados que con más brillantes triunfos está realizando su carrera artística. Su reciente exposición en la Sala Abril nos ha defraudado un poco, no en cuanto a la calidad de sus telas, que siguen siendo dominadas con sabiduría y poseyendo un infrecuente atractivo, sino por sus escasas aportaciones al desarrollo de su arte. Le ha faltado amplitud a su exposición, tanto como le ha sobrado diversidad. No dudamos que en breve Guijarro realice la exposición ambiciosa y grande que le corresponde por su destacado lugar en la pintura actual. Su arte sigue adherido a la calidad de los objetos, pero, sobre todo en sus bodegones, esta realidad aparece inserta en diferentes planos de desigual profundidad. Más que de un espejo paseado a lo largo de las cosas, cabría, viendo sus obras, hablar de unas cosas -frutas abiertas, jarras, etc.- traspasando un espejo. Por otro lado, el constructivismo cromático de las masas de varios de sus cuadros está lleno de sugestiones orientales, como de alfombra mágica sobre la que vuelan los objetos acumulados del bodegón. Este regusto original que tienen ciertas obras de Guijarro –a nuestro parecer, su faceta de mayor originalidad- se hace más patente todavía en la plástica equívoca -¿niñas, mujeres, muñecas?- del repertorio de sus figuras femeninas.\nAna María Sagrera.\nANA MARÍA SAGRERA Y ANTONIO CASQUETE DE PRADO\nEn la Sala Berriobeña han expuesto conjuntamente estos dos artistas. Ambos son jóvenes y poseen, aunque con estilos muy diferentes, condiciones semejantes de estimable valor. Los dos se encuentran en el momento en que deben elegir un camino continuado, cada uno dentro de su personal expresión, dejando a un lado las malas tentaciones de lo que pudiera ser imitativo e insincero. Entre sus cuadros hay obras seguras y obras vacilantes, hallazgos felices y tentativas frustradas. Sin embargo, la calidad de sus obras mejores ya permite adivinar en ellos un destino de artistas que no se conformarán con lo fácil, sino que calarán hondo en la pintura. Ana María Sagrera empasta con soltura y dota a sus figuras de gracia armónica en las actitudes y de un cromatismo sin estridencias que favorecen, envolviéndolos, los efectos lumínicos. Casquete de Prado sobresale en el paisaje. Su inquietud le lleva a plantearse problemas con una sola gama de color, como en los amarillos de su cuadro Siega, de acertada y original solución.\nTambién en la Sala Berriobeña ha expuesto algunas de sus últimas obras Antonio Ojeda, pintor que puede ser uno de los mejor dotados actualmente para grandes empresas muralistas. Su dibujo es de firme sobriedad y su imaginación le exige zonas más dilatadas que el cuadro del caballete. Piden sus lienzos salir de estrecheces, crecer y ensancharse para albergar caballos grandes y ángeles de cuerpo entero. Liberado de líneas superfluas, su dibujo ordena las masas de color en bloques precisos, sin necesidad de recurrir a frialdades geométricas. Con el color busca armonías de tonalidades afines. Varios monotipos demuestran igualmente sus extraordinarias dotes de ilustrador de factura muy moderna.\nEn la sala de la Dirección General de Bellas Artes el pintor Fernando Sáez expuso una extensa serie de sus más recientes cuadros. De este artista conocíamos desde hace tiempo sus dibujos, ampliamente difundidos en publicaciones. Su pintura, en cambio, la hemos visto ahora por primera vez. Ha sido, pues, ésta una exposición que, por lo menos para el cronista, guardaba intacto el don de la sorpresa. Realiza Sáez una pintura de aliento trágico, con oscuros tenebristas profundamente arraigados, pese a su recreación de inquietud actualísima, a esa línea tradicional española que culmina en Ribera. La misma tregua o coexistencia que se establece entre las tinieblas y la luz en los maestros tenebristas vuelve a manifestarse en los cuadros de Fernando Sáez. Sólo que en ellos el expresionismo de las figuraciones, reducidas a síntesis de emoción, recorta más duramente y con mayor tragedia la atmósfera y el modelado. El interés creciente de esta pintura, a veces sórdida y desesperanzada, radica principalmente en su auténtico emplazamiento en un estrato racional profundo, en su cargamento de tradición vigente a pesar de hallarse incorporada con plenitud a los conceptos formales del momento.\nManuel Sánchez Algora.\nVicente Sánchez Algora.\nMuchas horas de mar tiene el pintor Esteban Arriaga o, dicho de otra manera, muchas horas de pintura tiene este joven marino que ha expuesto en la Sala Macarrón. Porque pintura y mar son sus dos vocaciones inseparables, a juzgar por la temática sostenida de sus lienzos. El mar en su varia y cambiante circunstancia se halla aquí pintado con verdadero amor. Tal vez por no incurrir en impresionismos fugaces, Arriaga nos presenta un mar con excesivas aspiraciones realistas y objetivas, que no pasan, en ocasiones, de convencionales. Los golpes de efecto en torno a las olas espumeantes los han dado ya muchos especialistas del género, sobre los que este pintor tiene la ventaja de su auténtica pasión por el mar y su conocimiento de la luminosidad justa de cada lugar y tiempo. Cuando las luces corresponden a latitudes lejanas -como en su cuadro de la costa del Corn Wall-, la diferencia de ambiente coincide también con una mayor originalidad en su captación.\nLOS HERMANOS ALGORA\nTienen reputación los hermanos Manuel y Vicente Sánchez Algora de extraordinarios decoradores de porcelana. La Sala Toisón ha acogido una extensa muestra de su difícil arte, que ambos han llegado a dominar hasta el límite de la más delicada perfección merced a una entrega apasionada y constante. Sus porcelanas son un alarde de técnica cerámica y el color y el dibujo se combinan en ellas para producir efectos de gran modernidad. Más donde descubren posibilidades mayores es en sus esculturas y barros esmaltados, realizados a más alto fuego. La gracia de sus figuras de barro cocido, a las que animan unos toques de esmalte brillante, y la densidad de sus paneles, de amplio dibujo y buenas calidades cerámicas, le abren un prometedor camino para mayores triunfos.\nNada más lejos de las neblinas galaicas que la obra de pletórica de vida animada de la pintora coruñesa María Antonia Dans. Sus óleos y guaches, expuestos en la sala del Ateneo, refuerzan, con la alegría de su colorido, una actitud contraria al tópico gallego de húmeda nostalgia. Si sus temas son en gran parte localistas, no lo es en esencia su pintura, que tiene acento europeo, aunque de paso nos muestre una Galicia más viva de color y sentimiento que la acostumbrada. Compone María Antonia Dans sus mejilloneras, dársenas y muelles, sus pescadores y panaderas, sus muchachas en el balcón y niñas en el jardín, con gratos efectos de acumulación. Y sus figuraciones tienen esa aparente ingenuidad derivada de la inteligencia que en nada se parece a la torpeza más o menos angelada de los artistas ingenuos. El colorido valiente y vario –¡qué chocante y qué alegre en estos momentos de general timidez o renuncia al color¡- dota a sus obras de verdadera frescura.\nEl pintor peruano, largo tiempo residente en España, Fernando d’Ornellas, expuso en Darro una numerosa selección de dibujos y pinturas. En este artista encontramos principalmente un dibujante de línea acusada que no rehúye durezas esquemáticas, antes al contrario, se apoya en ellas para darnos la expresión descarnada del paisaje. Casas de la ciudad y campos de tierra desnuda son cruzados por líneas con inflexibilidad de espadas. Una retícula de trazo fino -tan tupida en partes que forma negros manchones rectangulares – se tiende sobre ellos para conseguir las medias tintas de las sombras. La lineal preocupación de Ornellas se mantiene en su pintura con excesivo predominio, evidente, sobre todo, en sus cuadros de tonos fríos, grises y azules. Por eso encontramos más de nuestro gusto algunos pocos lienzos en los que la entonación es más cálida y el dibujo queda mejor envuelto en una diluida sensación de atmósfera.\nMaría Antonia Dans.