Título original: El diablo es una preciosa mujer rubia...¿ó no?\nNacionalidad: Uk-Usa-Australia | Año: 2009\nSi este film te interesa por la razón que sea, igual sería más conveniente que en este punto dejes de leer y pases directamente a su visionado. Procuraré no desvelar el final, para mi algo previsible y decepcionante, y centrarme solo en los elementos cinematográficos; pero que conste que todo el misterio de esta co-producción británico-norteamericano-australiana es el desenlace de la historia, y este es muy sencillo de intuir a mitad de película por mucho que su director se empeñe en lo contrario.\nThomas “Jack” Jackman (Adrian Paul) es un agente de la GNE (una agencia de seguridad auspiciada por estados unidos) cuya zona de patrulla en el Sahara comprende una plataforma de estudio y extracción de gas, es enviado a estas mismas instalaciones para investigar la falta de transmisiones por parte de los científicos encargados de la explotación.\nLa sorpresa de Jack es mayúscula cuando, bajo una fuerte tormenta de arena, llega por fin a su destino y encuentra la nave principal totalmente desierta. Parece que hace días que nadie pisa la instalación. El ambiente es ominoso, el viento y la arena golpean a los edificios acentuando la sensación de soledad y desamparo. Los investigadores que habían erigido la plataforma de extracción se han esfumando solo dejando sus huellas, documentos, videos y…*un chacal destripado en una habitación tapizada con palabras en árabe escritas con sangre*. ¿Algún tributo delirante por parte de operarios musulmanes supersticiosos? No en vano, la perforación en busca de la mena de gas a nueve millas bajo tierra estuvo envuelta en cierta polémica desde el principio, debido a las fuertes supercherías locales sobre genios ó djinns aguardando su venganza contra la humanidad, favoritos de Alá, en el infierno bajo la tierra.\nUn poco perturbado, Jack se ve atrapado por la noche y la tormenta en las instalaciones abandonadas. Intentando quitarse de encima esa sensación de ser observado, se acuesta; pero su sueño es inquieto. El incansable rugir del viento penetran en su mente trayéndole dolorosos recuerdos de su mujer y de sus hijos muertos.\nLa mañana siguiente le depara a Jack más sorpresas. Investigando un barracón independiente observa muestras de presencia humana recientes. Al poco, la doctora Jennie Christianson (Kate Nauta), una rubia despampanante y sobrada de carisma, aparece casi por arte de magia. Para Jack algo no encaja, investigadores desaparecidos, una mujer misteriosa y mucha desolación en el solitario desierto. Sin embargo, su situación toma un giro aun más macabro, cuando Jennie (ó JC como gusta que la llamen) le descubre el cuerpo muerto del jefe de la plataforma y el de otros científicos. Según la doctora, algo volvió loco a sus compañeros convirtiéndolos en peligrosos paranoicos que acabaron matándose unos a otros. Y es ahora cuando Jack tiene un verdadero problema, debe esperar refuerzos mientras sigue analizando la situación sobre el terreno. La verdad que JC sería una compañía femenina más que agradable si no fuese por las crecientes sospechas que el experto en seguridad esta sintiendo crecer dentro de el. Faltan muchas piezas en el puzzle y parece que JC las oculta todas. Es bella, es sexy, es peligrosa y la mente de Jack no puede dejar de imaginar cosas diabólicas sobre ella…cosas que poco a poco se van volviendo más reales.\nComo ya he comentado, la película es muy muy tramposa. Tampoco es de extrañar tratando el meollo del asunto en el descenso a la locura y la paranoia del protagonista por el castigo mental que le inflinge la satánicamente hermosa Kate Nauta. Alrededor de esta dualidad girará todo el libreto de Nine Miles Down, ¿es JC el señor de las tinieblas? Obviamente en una cinta con esta premisa es necesario sobre todo tener buenos actores protagonistas. La gran parte del metraje se centra en la plataforma abandonada y los procesos mentales que afligen a Jack. Mientras que el protagonista masculino flojea un poco, a mi entender, ya que es un actor “rocoso”; Kate Nauta (conocida por su papel en Tranpsorter 2 y su reciente aparición en la e-serie Fear Clinic con el gran Robert Englund) lo hace bastante bien. Su elección me ha parecido de lo más acertado. Ningún hombre dudará de que posee un cuerpo y un rostro que invitan al pecado. Además, en determinados momentos, donde se necesitaba mostrar a una mujer vulnerable y sensible; ella lo hace a las mil maravillas, llegando a volver tan loco a Jack como al espectador. Fijaos en los detalles de su actuación (y no solo en sus curvas) y veréis que existe un trabajo muy estudiado en la dirección artística. Ya os digo, si el diablo se disfrazase de mujer, elegiría la figura de esta joven actriz.\nNo quiero con todo esto desmerecer la actuación de Adrian Paul, existen escenas muy intensas (como el momento cuando sus infinitos reflejos de dos espejos enfrentados le invitan al suicidio) donde consigue estar a la altura, pero este hombre curtido en la TV (la serie Higlander) y que a alguno os sonará por sus papel en Lost Colony y sus apariciones en la WWF (el mayor espectáculo de lucha libre norteamericano); no acaba de ser un actor muy expresivo y los entresijos mentales que vive su personaje pierden algo de realismo dada su interpretación oligofrénica.\nOtro de los aspectos que comentaba es la extraña mezcla de momentos muy logrados con otras escenas que podrían pasar por el típico telefilm de las cuatro de la tarde, esos que invitan a echarse una larga siesta. Sin entrar en detalles puntuales, diría que esto se produce por la dirección a tirones de Anthony Waller, director también de Un hombre lobo americano en Paris. Igual que en el remake/secuela (¿?) de la clásica película de John Landis (y que todos deberíais haber visto), Nine Miles Down tiene un ritmo desacompasado que hace que escenas con una alta carga de tensión ó emotividad emocional se queden en una especie de sketch. Por ejemplo, las secuencias de contenido sexual quedan muy sosas debido a la planificación de las mismas así como a la música elegida para estos momentos.\nEsto me lleva a otro punto importante: Muy mala la banda sonora, mal escogida y con unos tintes corales ó arábigos, que de tan facilotes resultan molestos. Creo que algo más minimalista hubiese ayudado a crear atmósfera junto al sonido del viento que debería ser omnipresente.\nY es que no puedes evitar reírte ante la presentación de los hechos con ciertas ambientaciones, más si cabe cuando dentro de la historia narrada se presentan tantos fallos motivacionales. Esto es extremadamente visible en la escena que más le habrá picado en el ojo a más de uno que haya visto el trailer. Cuando Jennie totalmente “desmelenada” le prepara una rica cenita a Jack, vestida solo con un delantal rojo. De verdad que cuesta pensar una motivación argumental para esta escena más allá de mostrar a Kate Nauta de dicha guisa (ante lo cual yo no tengo ninguna queja). Irremediablemente estos vacíos en el guión acaban por mermar la credibilidad de lo que vemos. Y ni siquiera el deterioro de la salud mental del protagonista puede presentarse como excusa para ciertos juegos que se permite el director, y también guionista junto a Everett de Roche, con el espectador. La película no consigue la suficiente complicidad como para perdonar estos errores (y eso que no he hablado de ciertos “bugs” que empequeñecen esta producción) y ahí radica su mayor debilidad.\nComo nota curiosa, añadir que Everett de Roche es el autor del guión de Visitors. Otra película que narra el descenso en picado a los abismos de la locura, provocados por la soledad, de una mujer empeñada en dar la vuelta al mundo en un velero. Cinta, que dicho sea de paso es muy recomendable aunque podamos establecer muchos paralelismos con la película que estamos abordando.\nTampoco es todo malo, recalco de nuevo lo bien que están tratados los arrebatos de locura de Jack, potenciados por la actuación de la señorita Nauta y el uso de efectos visuales muy logrados, que consiguen ponernos nerviosos con ajustados recursos.\nOtro detalle que me gusto fue la fotografía y el diseño de localizaciones. Resulta que el film está rodado en Hungría, y aquí tenemos la magia del cine en estado puro. En todo momento sentiremos el peso del desierto y el aislamiento de las naves abandonadas, reforzado con una fotografía austera y seca que parece sacada directamente de las producciones de lo noventa directas a videoclub. Me venía a la cabeza todo el rato Proteus del experto en FX Bob Keen, muy infravalorada y cuyo visionado recomiendo como complemento al de Nine Miles Down.\nSi tuviera que poner en una balanza todos los pros y los contra de esta película no tengo claro que la nota que le este dando sea justa. Tal vez debería ser inferior, pero el resultado final no es del todo desagradable (obviando gustos personales por la conclusión que tiene la historia) puesto que el desarrollo se sigue con facilidad resultando entretenido plantearte si el pobre Jack esta como una regadera ó la Dra. JC es la enviada de Lucifer (yo he probado a ofrecerle mi alma pero todavía no ha aparecido para reclamarla, tch!). No esperéis nada del otro mundo pero si podéis ser no muy rigurosos durante ochenta minutos, no vais a perder nada viéndola. Tal vez personas más serias puedan darle una lectura psicológica más profunda y disfrutarla bastante, a la par que personas muy cachondas sabrán ver toda la comicidad de la película y echarse unas buenas risas. Yo, por mi parte, me quedo con la intensidad de Kate Nuta y el alarmante desarrollo de mi adicción a las actrices rubias…¡¡Y yo qué pensé que nunca tendría nada en común con Hitchcock!!\ndiablo, serie b, thriller\nGuión: Josh Stolberg y Pete Goldfinger.\nIntérpretes: Leah Pipes, Briana Evigan, Rumer Willis.\nArgumento: Una chica de una hermandad muere por culpa de una broma que le gastan sus amigas. Éstas, esconden el cadáver, confiando en que nunca nadie se entere de lo que han hecho. Pero, ocho meses después, comienzan a ser asesinadas...\nJessica (Leah Pipes) encabeza la Theta Pi, una hermandad de chicas cuyas integrantes más cercanas son Cassie (Briana Evigan), Chugs (Margo Harsham), Ellie (Rumer Willis), Claire (Jamie Chung) y Megan (Audrina Patridge). En realidad, son amigas porque están en la misma hermandad, no porque se caigan bien: entre ellas son bastante cabronas. Por eso, cuando Megan fallece por culpa de una broma que las demás quieren gastarle al hermano de Chugs, deciden tirar su cuerpo a un pozo y fingir que nada ha pasado. Incluso, en el discurso de inauguración del año escolar, Jess se permite dedicar unas palabras de cariño para su “hermana” Megan desaparecida. Pero, ocho meses después, todas reciben un mensaje en su móvil que hace referencia a esa noche, y empiezan a morir, una a una, durante la fiesta de la hermandad…\nBien, una película como esta apenas resiste una crítica. No hay nada original en ella, el suspense brilla por su ausencia, es bastante ilógica y, si no supieras el título, prácticamente nada del aspecto técnico te haría pensar –salvo los asesinatos- que estás viendo una película de terror: fotografía, montaje o sonido son, más bien, los de una comedia estudiantil americana.\nEstá claro que los tiempos han cambiado, y los slasher que funcionan en este siglo XXI han discurrido por derroteros casi nihilistas (por ejemplo Laid to Rest, de Robert Hall, 2009, que podría ser la absoluta estilización a nivel argumental) o han buscado argumentos inteligentes e interesantes que se mantengan por sí solos al margen del subgénero (Colinas Sangrientas, de Dave Parker, 2009). En la tesitura de ver en qué se apoyaría el slasher actual, Hermandad de Sangre se presenta como un alocado, fresco, videoclipero, sangriento –a ratos- y sexy juguete pensado con calculadora para atraer a jóvenes de no más de veinte, veintipocos años, al cine… y a “jóvenes” de cualquier edad con ganas de divertirse y, sobre todo, comprobar qué jodida se ha vuelto la vida para los pycho killers.\nEl Slasher inocente\nJohn Carpenter firma en 1978 La Noche de Halloween, una película de poco presupuesto que pulsa las teclas adecuadas y enseña, durante una hora y media, una pesadilla que la mente adulta de la época quería evitar a toda costa y que, a fuerza de reprimir, había contagiado a los jóvenes: qué les puede pasar a los adolescentes cuando no están presentes los mayores. Tesis propia de una mente proteccionista, La Noche de Halloween y los consiguientes slasher que con ella arrancaron –y que hoy día siguen llegando a nuestras pantallas, por suerte-, desde mi punto de vista, se basan en ese miedo terrible a no estar allí para proteger a los menores queridos; o en el menor querido, que se siente desvalido sin la presencia de un adulto. A todos los niveles, además: los padres no solo temían a una catástrofe que pudiera terminar en muerte, sino también al sexo o a las drogas. Realmente, era un subgénero bastante irreverente: matar adolescentes, un asesino que no respeta la autoridad vigente –polis y demás no sirven para detenerlo- y que irrumpe en la intimidad de una sociedad acomodada –normalmente, representada por el adosado típico americano, o elementos creados para el ocio, como los campamentos de verano-, donde los padres dejaban a (se desentendían de) sus hijos.\nLa saga de Scream verbaliza y teoriza esta idea, restringiéndola: el sexo, la virginidad, y su relación con la supervivencia ante un psicópata, poniendo el acento en que el sexo era algo que los padres de los ochenta temían que sus hijos practicaran, probablemente, por lo que ellos habían hecho, a su vez, cuando eran adolescentes. Era una mentalidad culpable pero, aunque es un tópico hablar de ello a estas alturas, lo cierto es que acertó al plantear que aquel era un tipo de terror que, inconscientemente, se amoldaba a la perfección con el miedo que existía en la población del momento: Viernes 13 para con los campamentos de verano y lo que a los chicos podía hacer en ellos durante quince días sin la supervisión de sus padres, o Prom Night y lo que harían los adolescentes en esas locas fiestas de fin de curso…\nEn 1983, Mark Rosman rueda 7 Mujeres Atrapadas (The House on Sorority Row), y plantea la historia de siete chicas de una hermandad que se quedan unos días después del comienzo de las vacaciones en la casa de estudiantes a la que pertenecen y organiza una fiesta con chicos. Lo mismo: era el temor de los padres a que sus hijos, en las hermandades universitarias, tuvieran acceso a todo el desenfreno –sexo, alcohol y drogas- que ellos les prohibían; y de los hijos, a que sus padres descubrieran que, efectivamente, tenían dicho acceso. 7 Mujeres Atrapadas no es ninguna maravilla pero es correcta, apañadita y tiene una gran escena en el sótano de la casa con una pelota (escena que tiene un leve guiño en el reciente remake, pero sin pelota).\nMichael Myers perdido en el siglo XXI\n2009 y, veinte años después, se estrena el remake de la película de Mark Rosman. Pero las cosas han cambiado mucho. Por un lado, hay más permisividad social con respecto al sexo (¿seguro?) y, por otro, si algo caracteriza este siglo XXI es que todo está estudiado y analizado. El slasher que funciona se ha desligado de esas teorías del miedo de los años ochenta y ha discurrido por otros derroteros. La saga Scream ha desvelado algunos secretos del terror al gran público y todos nos hemos reído de la ingenuidad de aquellas películas, algo que me gusta: si nos reimos, es porque las comprendemos. Si las comprendemos es porque tenían razón en algún planteamiento. Pero lo cierto es que, hoy en día, sería terrible ver a un asesino condenando los pecados “morales” de los adolescentes de Física o Química, por ejemplo. No daría abasto, el pobre. Y nosotros lo odiaríamos: ha desaparecido parte de la culpabilidad de nuestra psique, algo que hacía atractivo el hecho de la persecución por parte del malo: pensabas que la sociedad te condenaría si descubría lo que hacías. Las víctimas eran unos rebeldes; el sexo, una rebeldía. La adolescencia, en sí, una época a la que sobrevivir y salir triunfante, en la medidad de lo posible, escapando de Michael Myers. .\nHermandad de Sangre se sitúa en pleno siglo XXI, siendo consciente de ello. La panda de jóvenes que son asediados por el psicópata de turno no tiene, desde luego, ningún tipo de conflicto con el sexo. Lo disfrutan y lo exhiben, de hecho. Sus problemas son otros: Chugs sufre trastornos alimenticios, a Ellie sólo la quieren sus amigas por sus apuntes de clase, Jessi ve su estancia en la hermandad como un paso más en una posible carrrera política… El hombre es un lobo para el hombre, desde luego, viene como anillo al dedo para este fresco de virtudes que presenta la película. Por eso, el énfasis en la misma está puesto no tanto en la supervivencia sino en la lucha. Aquí, el más cabrón es el que vive, y da igual que sea una de las víctimas o el asesino. De hecho, la identidad y motivaciones del mismo, cuando son desveladas, están bastante acordes con este caos. El lema de la hermandad, Confianza, honor, respeto, solidaridad y discreción, está claro, desde el primer momento, que es sólo una enumeración de palabras vacías, por mucho que haya algún intento de darle trascendencia. *Es muy reveladora la frase con la que amenaza la gran Carrie Fisher, encargada del hogar de la hermandad, al psicópata: “estoy perfectamente preparada, llevo treinta años dirigiendo una casa llena de zorras.”\nDebido a este ritmo de lucha, de batalla, como si se tratara, salvando las insalvables distancias, de un slasher dirigido por James Cameron, los crímenes que impactan, lo hacen por lo repentino, no por el miedo o el clima creado hasta llegar a él. Ya se ha dicho, el clima es algo de lo que, prácticamente, Hermandad de Sangre se olvida. Por el contrario, hay diálogos picados, divertidos y ocurrentes.\nRealmente, no tengo ni idea de si este es el camino, si es que en este época no hay una clara identidad generacional o si, el hecho de estudiarlo y analizarlo todo, nos impide ver qué con claridad un elemento característico. El caso es que, como intento –que acierte o no tampoco me importó demasiado-, Hermandad de Sangre es válida –ya que no me atrevería a decir que lo es como película. Pero por sus planteamientos y la diversión, se merece aprobar en una valoración global. Eso sí, no valía la pena pagar derechos en concepto de remake: salvo el homenaje a la escena del sótano, la existencia de una ama de la casa en ambas películas, y de un pequeño guiño al bastón que ésta lleva en la original –y que aquí aparece en una escena-, prácticamente nada remite de la una a la otra.\nSi la sociedad actual es como aquí se plantea, Hermandad de Sangre sería el manual perfecto que le pondrían a los alumnos de una escuela de asesinos psicópatas para que aprendieran a qué van a enfrentarse.\nLo mejor: Que sí ríe de sí misma, y nosotros con ella.\nLo peor: ¿Seguro que querían hacer una película de terror, aunque haya asesinatos?\nGuión: Tyler Oliver, Jamie Stern\nIntérpretes: Carly Schroeder, Cody Linley, Brie Gabrielle\nArgumento: Después de su graduación un grupo de amigos decide jugar, en el cementerio local, al juego de "te atrapa el fantasma". Lo que nunca imaginaron es que se convertiría en realidad.\n¿Qué pasa si mezclas a jóvenes y guapos actores, curtidos en las series de televisión norteamericanas más estomagantes, con maldiciones fantasmales? Pues que tenemos la película de terror adolescente prototípica para esa nueva generación crecida al abrigo de Hannah Montana y las gemelas Olsen. Bienvenidos al reino de los cuerpos perfectos y los cerebros de todo a cien. Pasen, vean, rían y lloren con Forget me not (No me olvides).\nDe toda la vida me ha gustado este subgénero del terror por lo poco exigente que es y, sobre todo, por ver guapos adolescentes americanos siendo torturados de una forma u otra. Siempre he sentido que la realidad para un joven en un instituto está tan lejos de lo presentado en los Destino Final , que ver una película de estas características me parece un ejercicio de humor macabro bien sano. Si además los resultados son satisfactorios a nivel de FX, actuaciones, guión y, especialmente, humillaciones para los personajes arquetípicos que desfilan por pantalla; pues mucho mejor.\n¿Qué tiene entonces que ofrecer Forget me not en este terreno? En el lado positivo contamos con ciertos detalles bien construidos, en concreto la línea argumental que aúna el terror “teen” con maldiciones fantasmagóricas, muy al estilo de las películas orientales de reciente cuño como La Maldición ó One Missed Call; línea que a pesar de no ser muy original tiene un puntito que llega a interesar al espectador. En el lado negativo tenemos unos personajes que van a provocar extrema vergüenza ajena en el 95% de los visionados, así como una desgana narrativa y una dirección anodina que quizá se pueda perdonar por ser la opera prima de su director, Tyler Oliver.\nEntonces ubiquémonos y averigüemos un poco de lo que sucede a los jóvenes más guapos, salvajes y divertidos de una pequeña ciudad estadounidense:\nSandy (Carly Schroeder) y su hermano Eli (Cody Linley) por fin han terminado la secundaria y se han graduado. Un futuro de juergas interminables les espera como universitarios. Pero, ¿quién les impide ir calentando motores antes de que empiece el verano? Junto con los amigos de toda la vida, deciden dar una fiesta por todo lo alto: alcohol, trikinis, marihuana, sexo adolescente y nada de grasa.\nBien borrachos y no menos calientes, los jóvenes amigos de Sandy tienen la original idea de jugar a un juego en el cementerio de la ciudad. El juego de los fantasmas. Las chicas, convenientemente asustadas para que sus gallitos las achuchen, acceden picaras a dicho juego. Entre risillas y magreos se dirigen en sus cochazos, comprados por papa, al camposanto.\nYa en el cementerio, una vieja amiga huerfana de Sandy que reside en el orfanato cercano, quiere unirse al juego. Aunque la chica es un poco rara, como también es muy atractiva la dejan jugar sin problemas. El juego consiste en que uno de los chicos hace de fantasma y va pillando uno a uno a los otros jugadores que se pasan a su bando. El último que queda sin pillar es el que gana. Vamos, el típico juego del recreo para niños de doce años, pero jugado en un cementerio por pre-universitarios. ¡Un bravo por el futuro de los EEUU!\nA todo esto, la amiga rara llamada Angela, sufre una ida de cabeza y se lanza por un precipicio delante de Sandy acusándola de olvidar. Y es que algo se cocía entre ellas dos. Algo que, al haberlo olvidado Sandy, provoca que el juego fantasmal se haga realidad.\nA partir de esa noche, una fuerza sobrenatural vengativa se va llevando a todos los participantes en el juego. Los chicos desaparecidos se llevan consigo todo rastro de su existencia. Es decir, si los fantasmas se te llevan, pasas a engrosar sus filas y todo recuerdo de ti se borra en el mundo de los vivos.\nSolo Sandy se acuerda de los amigos desaparecidos pero nadie la cree. Su única opción es desenmarañar poco a poco su pasado si quiere acudir a la universidad y poder ingresar en una de esas fraternidades famosas por sus fiestas.\nTópicos, tópicos y más tópicos. No quiero hacer mucha sangre con este tema porque es algo que el aficionado al terror sublima en pro de visionar las cintas de su género favorito sin darse mucho mal, pero…¡Dios mío, vaya hartazgo de clichés! Como español de treinta y pocos, no puedo dejar de sentir un distanciamiento abismal con Forget me not, tanto cultural como mental (algo que no me ha impedido disfrutar otras películas “teen”). Dejé la adolescencia hace mucho tiempo pero aun así soy capaz de disfrutar de las chorradas más adolescentes que te puedas echar a la cara. Siempre, claro, que tengan algo especial (ó al menos eso quiero pensar para no darme cuenta de que soy un poco gañan). En el caso de esta película, me vi superado totalmente. Los personajes son tan vomitivos, tan estupidos, tan norteamericanos; que superaron mi resistencia a este tipo de cine. Ni siquiera las peripecias que viven me llegaron a divertir (más que tenían que haber sufrido). Para resumirlo, solo tenemos gallitos y gallinitas durante más de hora y media. Una vez metidos en la trama terrorífica, parece que la protagonista se aleje un poco de los clichés de joven calentorra; pero el resto son unos completos gilipollas (muy guapos, eso sí) todo el metraje. Atención a esta perlita: ¿Quieres conseguir alcohol en una tienda y eres menor de edad? Lanza a tu amiga la tetona a que le haga una felación al dependiente mientras vosotros robáis una botellita del rico Jack Daniels. ¿Hacía falta tirarse a un tio con cara de lelo para conseguir unas copitas? Sin paños calientes. Mi abuela diría que esa chica es un poco ligera de cascos, yo no se que decir directamente.\nUna vez superado el mal trago de unos personajes arquetípicos capaz de poner nervioso a un muerto (no me extraña que los persigan los fantasmas) podemos empezar a vislumbrar más detalles de la película. Ligados a los caracteres están los actores, toda una caterva de niñatos guapos que vienen de la televisión estadounidense. Pues, la verdad, no se si por extremo grado de afinidad con sus personajes, pero los muchachos no lo hacen mal. Aunque, con esto que he dicho, no se si les estoy haciendo un cumplido ó insultándolos directamente.\nEn cuanto al diseño de los fantasmas, surge una cuestión que me choco en cierta medida. Los espíritus resultan a veces cutres y con un aspecto que cuesta tomarse en serio (máscaras + CGI de campaña = resultón pero nada más), lo curioso es que el final de la película (sin mucha vuelta de tuerca) desvela porque tienen esas pintas de llevar disfraces de saldo. Un acierto es el uso de movimientos espasmódicos en su deambular, obviamente robado de las películas orientales de horror. Lo que falla estrepitosamente es el ritmo de sus apariciones: predecibles y provocando muertes del montón, sin nada de tensión. No es que estén mal, es que son algo visto cientos de veces.\nOtro detalle, y esto ya tiene que ver con el guión, es que cuando un personaje muere; automáticamente su existencia desaparece de la memoria del mundo, incluso cambiando (ligeramente) el transcurso de los acontecimientos pasados. Algo que está muy bien pensado y que podría habernos proporcionado buenos momentos si se hubiese tratado con más profundidad y con más sosiego. Da pena ver como ese concepto se desaprovecha en pro de seguir con más muertes y jovencitos dando vueltas a diálogos que no llevan a ninguna parte. Se hace patente en seguida que el objetivo de Forget me not es satisfacer a adolescentes de una forma directa y, para ello, mejor no meterse en metafísica. Así mismo, el guión (firmado por el director y otro desconocido, llamado Jaime Stern) hace aguas en cuanto al desarrollo de la historia. Muy lineal y con falta de elegancia para presentar, por ejemplo, la razón de que el juego fantasmal se haga realidad. Nada que no podamos encontrar en cualquier otro DVD de videoclub, además sin pizca de ironía, la cual hubiese funcionado fenomenal con unos personajes tan planos.\nEl resto de la producción pasa por una normalidad aplastante dentro de su contexto de cinta de entretenimiento para gente joven: Una fotografía discreta, una banda sonora que nos regala de vez en cuando temas muy “cools” y un montaje algo chusco pero que al menos aporta ritmo a la película.\nHe de reconocer que su nota sube si te dejas llevar por la morbosidad de ver a caracteres tan patéticos haciendo el ridículo y gritando cuando aparecen los consabidos espectros. De lo mejor, es ver al ridículo hermano de Sandy contando como le gustaría ser pirata (sí sí, de los de parche y loro) en cuanto tiene ocasión. Con eso consigue que cuando llega su hora te alegres oscura y cruelmente. También podrá resultar apetecible a aquellos que quieran ver muchachitos y chavalitas de cuerpos perfectos, haciendo el golfo (en vez de comprarte el Primera Línea pues le echas un tiento a Forget me not) Si tampoco has visto muchas películas de terror y todavía no pasas de los veinticinco pues podrás transigir con la falta de cariño hacia el espectador que tiene este film (y que pese a lo que pueda parecer es apto para mayores de catorce años).\nAl que busque algo más que cuerpos bonitos y sonrisas brillantes en una trama de dudoso valor como divertimento pero no quiera renunciar al espírtu American Teenager….os toca esperar a otra ocasión, ¿tal vez Scream 4? Ya se que los protagonistas de Scream están creciditos, pero sigue siendo terror adolescente ¿no?\nLo mejor: Dejarse llevar por el morbo y disfrutar viendo el sufrimiento de los protagonistas.\nLo peor: Con creces, los personajes estupidos y creidos.\nGuión: Marc Price\nIntérpretes: Alastair Kirton, Daisy Aitkens, Laura\nArgumento: Colin ha sido mordido por su compañero de piso y se ve condenado a vagar por una ciudad repleta de zombis.\nUn presupuesto total de 70$ (me sigue costando mucho trabajo creerlo), un equipo humano derivado de la cuenta de amigos de Facebook de su director, y la campanada mediática en el último Festival de Cannes (2009), en el que muchos medios aseguraron que Colin, obra independiente/amateur dirigida por el novel Marc Price, fue la película más comentada del certamen.\nSé que semejantes antecedentes no dicen absolutamente nada acerca de la calidad (o la falta de ella) de Colin, pero creo que son datos necesario para comprender cómo demonios una película como la de Marc Price logró tener tantísima repercusión cuando tan sólo unos pocos afortunados habían tenido la oportunidad de verla.\nA partir de aquí, superado el trance de Cannes y todavía perplejo por la ridícula cifra de los 70$ (sigo sin creérmelo), dejamos todo este tinglado a un lado y nos centramos únicamente en Colin y en si realmente vale la pena toda la atención que se le ha prestado hasta el momento.\nColin regresa a su piso asustado por todo lo que está ocurriendo en el exterior. Parece herido. Todo empeora cuando su compañero de piso se abalanza sobre él y logra morderle. Colin experimenta una dolorosa transformación y acaba sus días convertido en un muerto viviente, en un zombi. ¿Su destino más inminente? Vagar sin rumbo por las calles de una ciudad que vive al borde del colapso.\nEl planteamiento inicial de Colin quizás no sea estrictamente innovador, pero si resulta original o, cuanto menos, poco habitual en el subgénero zombi. Marc Price atraviesa el espejo y se coloca justo en el extremo opuesto al que estamos acostumbrados. El suyo vuelve a ser un relato de supervivencia post-apocalíptica, pero en esta ocasión encuadrado desde el punto de vista del monstruo, del muerto en vida.\nColin es un zombi. Camina con la torpeza de un zombi. Se expresa (a través de un variado surtido de gruñidos) como un zombi. Y tiene exactamente las mismas necesidades que cualquier otro zombi. Es curioso comprobar como siendo el protagonista absoluto de la historia un zombi sentimos la necesidad, como espectadores (al menos a mí me ocurrió), de adivinar cuanto antes en Colin alguna cualidad o algún rasgo que lo haga más humano, que lo aparte en cierto modo de esa criatura que camina únicamente en busca de carne fresca. Sentimos afinidad por Colin. Queremos identificarnos con él y compartir el sufrimiento que está padeciendo, pero para lograrlo necesitamos que Colin, ni que sea por un instante, deje de ser el monstruo en el que se ha convertido. Que muestre un atisbo de racionalidad, de humanidad. Pero esto no va a suceder… Colin es, definitivamente, un zombi.\nColin deambula aturdido, perdido, desorientado por las calles de su ciudad mientras esta se descompone a su paso. En cada rincón hay un zombi devorando a algún pobre desgraciado que ha caído en sus manos. Lo único que le queda por hacer a Colin es buscar su sitio en este nuevo mundo al que ahora pertenece, y lo encuentra únicamente cuando acata su nueva naturaleza: ahora es un zombi, y su único objetivo en la vida es encontrar comida.\nCiertamente, el gran acierto de una película como Colin es que su original punto de vista induce al aficionado al subgénero zombi a colocarse en una posición que no suele ser la que normalmente adopta y a plantearse una serie de cuestiones que habitualmente no se plantea.\nY es dentro de esta mecánica dónde la película de Marc Price encuentra sus momentos más lúcidos e interesantes.\nObservar al propio Colin, un zombi, tratando de sobrevivir a un mundo que le resulta extraño y hostil; o contemplar a sus propios familiares más cercanos obligando a Colin (o al menos intentándolo) a que recuerde su pasado más reciente y a activar nuevamente sus lazos afectivos, no deja de ser una experiencia cautivadora e incluso emotiva.\nEl problema es que este tipo de planteamientos, derivados del particular punto de vista adoptado por Colin, se agotan pronto, y Marc Price se ve en la tesitura y en la obligación de “rellenar” metraje para poder terminar su película.\nEn ocasiones el mencionado “relleno” no sale mal parado (ver la batalla entre supervivientes y zombis que se lleva a cabo en plena calle, en la que toma parte el propio Colin, y en la que los supervivientes humanos deberán tomar una difícil decisión respecto a los que han resultado heridos durante la misma); pero en otras ocasiones su estrategia para salir del paso resulta demasiado obvia y poco satisfactoria (ver la matanza que se produce en el interior de un edificio en la que ni siquiera participa directamente Colin. Una secuencia destinada exclusivamente a contentar a los aficionados más necesitados de sangre y tripas, pero que en el ámbito de lo que pretende ser una película cómo Colin queda algo desajustada y fuera de lugar).\nDe esta manera, el interés de Colin depende, en gran medida, de que ese inusual punto de vista adoptado por la película de Price logre despertar el interés y la curiosidad del aficionado al subgénero zombi. Sin embargo, el cambio de perspectiva no es el único aliciente de Colin. Si bien su aspecto visual demuestra, con creces, la evidente falta de medios (aunque sigo en mis trece con el tema de los 70$), también es cierto que más allá de los planos sobreexpuestos o de la falta de iluminación, Marc Price demuestra tener cierto talento a la hora de colocar la cámara y lograr imágenes que, al menos, intentan perdurar en nuestras retinas (sobre todo en los primeros treinta minutos del film).\nTambién las interpretaciones (sobre todo la actuación de Alastair Kirton en el papel de Colin) están por encima de lo que se suele presuponer en una película de esta índole. Y lo mismo puede decirse del maquillaje de los muertos vivientes. Unos muertos vivientes de corte clásico, afectados por el rigor mortis, y sin atisbo de aptitudes físicas que les hagan aptos para la práctica del atletismo en cualquiera de sus modalidades de competición. En este sentido cabe destacar el maquillaje facial de Colin, que muestra a la perfección las diferentes fases de su estado de descomposición.\nY ya en su tramo final, Colin pone de manifiesto otro de sus grandes defectos: la necesidad de ser trascendente. El mensaje que transmite Colin en su secuencia última es ambiguo y dotado de una densidad que no le favorece en absoluto. Un final que rompe con todos los esquemas y todos los principios que se habían establecido hasta el momento para el personaje de Colin, y se adentra en un camino que le va grande, que le supera.\nRecomiendo Colin a todo aquel que se considere un amante del subgénero zombi. Tan sólo por descubrir su insólito acercamiento al fenómeno zombi, desde una perspectiva poco habitual y apenas explotada (el punto de vista del muerto viviente), vale la pena, al menos, concederle el beneficio de la duda.\nPero tened muy en cuenta de que se trata de una apuesta de riesgo. Colin es tan susceptible de ser apreciada como una propuesta innovadora y con puntos de interés más que suficientes, cómo de provocar el rechazo al sufrir la obra pretenciosa y pedante propia del proyecto de final de carrera de un estudiante de cine.\nLo mejor: El punto de vista del zombi.\nLo peor: Cierta tufillo a pretenciosidad y algunas secuencias destinadas únicamente a contentar al aficionado al subgénero zombi.\nTerrorismo fantasmal en la realidad virtual\nNacionalidad: UK | Año: 2009\nGuión: Sven Hughes, Malachi Smyth\nIntérpretes: Sean Faris, Rachael Taylor, Luke Ford\nArgumento: En unas instalaciones militares secretas de Gran Bretaña se entrena a soldados con la última tecnología en realidad virtual. Pero algo sale mal y en la red se despierta un ente sediento de venganza.\nUnos militares empujan con violencia a una mujer esposada y con la cara cubierta. La llevan entre varios a la celda de un edificio que ha visto sus mejores años. La golpean, la torturan, la amenazan y en los fríos pasillos que rodean su celda solo se oyen sus gritos y lamentos.\nEl gobierno británico explota las nuevas tecnologías en una base secreta a las afueras de una pequeña ciudad irlandesa. Están usando un último sistema en realidad virtual para el entrenamiento de fuerzas especiales. Todo parece desarrollarse sin problemas hasta una típica noche de viernes. Tom (Sean Faris) es el jefe del proyecto experimental subvencionado por una corporación ajena a las fuerzas armadas, un hombre dedicado a su trabajo. Entre el y su ayudante Vic (Luke Ford) deciden probar, con un par de adictos a los videojuegos, el sistema a máximo rendimiento. Si de paso se corren una buena juerga mejor que mejor. No en vano es viernes y ellos son jóvenes promesas dentro de su empresa.\nLa fiesta se celebra lejos de la base, en la vieja prisión donde trabaja como guarda uno de los invitados. Los fríos pasillos reciben a los dos técnicos devolviéndoles el eco de sus chistes y bromas. Tras conectar los dispositivos y crear un soporte dentro del procesador central que replique la estructura del edificio, proceden a conectar a sus dos amigos para que comience el juego.\nDurante los preparativos, Jess (Rachael Taylor), la novia de Vic, que entrena como marine en las mismas instalaciones de las que su pareja ha extraído el material de alta seguridad para sus juegos; ha dejado su camareta en busca de su chico. No debería haber dejado que se marchase con Tom tan alegremente porque saben de lo que son capaces. Por fortuna, ha descubierto en que prisión buscar.\nLa capacidad de las maquinas para emular un entorno real de combate son impresionantes. Sus sentidos están subyugados. El olor de la pólvora tras un disparo, el color de la sangre de los enemigos no jugadores…todo es tan real. Incluso esa sombra que perciben por el rabillo del ojo. Una figura negra, con el rostro embozado bajo un saco de tela vieja. Una silueta rodeada de cadenas. Un recuerdo del pasado que se aferrará a su venganza contra los vivos a cualquier precio…\n¿Cómo llegué a ver todo esto?\nLlegué hasta esta cinta por pura casualidad. Me intento patear todos los medios para descubrir una película de mi género favorito, terror, cuyo visionado no produzca una excesiva muerte de neuronas por simple tedio. Así que cuando me encontré con Ghost Machine, de un tal Chris Hartwill, cuya portada era más que horrible, con un argumento muy de serie B y con unos actores que ni me sonaban; pensé ensimismado: “¿Y si este es uno de los ‘sleepers’ del año?”. En el mundillo del videojuego se conoce como ‘sleeper’ a los juegos que sin hacer mucho ruido contienen una calidad y jugabilidad reconocida por los usuarios (dada la temática me parecía acertado usar el termino). Cierto que algunas críticas especializadas en Internet hicieron medrar esa sensación de estar ante una película entretenida, pero en mayor medida tenía la esperanza de que un film británico sobre realidad virtual y fantasmas podría ser un soplo de aire fresco a esta especie de fiebre del remake, olas de zombies y fantasías demasiado irrelevantes ó presuntuosas. Quizás el recuerdo de Dog Soldiers me empujo un poco hacia esta producción.\nBueno, en cuanto a eso de mi desconocimiento sobre el casting he estado un poco exagerado. Conocía a la guapa y rubísima actriz australiana Rachael Taylor, que aquí ejerce como co-protagonista mostrando esfuerzo en su trabajo pero pocas cualidades interpretativas. Exactamente igual que en otros proyectos en los que ha participado: Man-Thing, Transformers ó Shutter. Para mi solo es una guapa más de las tantas que pueblan la gran pantalla. Obviamente este factor no me influyo para decidirme por Ghost Machine.\nTenía por delante hora y media de apariciones espectrales y efectos especiales de bajo presupuesto pero bien conseguidos (según esas críticas bien intencionadas), un mínimo de interés y una predisposición sana a divertirme con poco. No creo que ningún director de serie B pudiese pedir un espectador mejor. Evidentemente, algún familiar hubiera estado más optimistamente predispuesto, pero no hay nada más enriquecedor para una manifestación artística como una opinión objetiva. Y aunque parezca un comentario baladí, tras leer más y más comentarios sobre proyectos independientes como este que nos ocupa, me doy cuenta de que la objetividad y la exigencia va siendo un bien escaso en la generación del microchip. El género fantástico padece de una condescendencia que nos debería sacar los colores a los aficionados. Después de esta perorata vamos al meollo del asunto.\n¿Cómo me sentó todo esto?\nEl inicio, descrito profusamente en los primeros párrafos de esta reseña, no prometía ni mucho ni poco. Una mujer maltratada que sabemos, desde el segundo uno de proyección, va a ser un horrendo espíritu vengativo y, por ende, toda la madre del cordero. Luego, y a posteriori del manido letrero “9 years later”, vemos unos entrenamientos virtuales bien traídos y con unas dosis de acción acordes al binomio guerra/marines modernos. La fotografía convence, y sin ser nada especial denota una frialdad más europea que estadounidense; lo cual es un punto a su favor. Ya que el objetivo de la cinta es narrar venganzas espectrales a través de maquinas modernas. Vamos, que no es una comedia.\nContinuo viendo la película y los jóvenes actores ya me empezaban a escamar: Ninguno conoce el significado de las palabras “casta” y “carácter”. Un sueldo, una película directa al videoclub y a dormir que mañana será otro día. Si tuviera que destacar a alguien sería a Sean Faris (Tom), aunque no se si por sus dotes interpretativas ó por su severo parecido con Tom Cruise. De hecho, el que su personaje se llame como el famoso actor no dejaba de resultarme gracioso, acabando por caerme simpático y todo.\nFinalmente, al llegar la línea argumental hasta la prisión; la bomba marrón acaba por detonar. Los dos fenómenos que se disponen a probar el sistema, son dos viciados a los videojuegos que se ganaron mi odio nada más aparecer. ¡Favorezcamos los tópicos! Rodeados de marihuana, patatas fritas, cerveza y porno; ¿estos cabezas huecas se proponen probar la tecnología más cara y experimental de todo el imperio británico? Y por mucho que quieran colarnos un giro argumental al final de la película para hacernos creíble tamaña chorrada; la realidad es que desde el minuto quince hasta el final tenemos la sensación de ver bobada tras bobada con algún destello de calidad discutible. Desgraciadamente, no solo estos dos personajes me pusieron de los nervios. El jefe de los entrenamientos tiene un papel destacado en la trama como secundario, y es precisamente cuando se revela dicho papel con su aparición estelar en la prisión cuando ya la película se complace en dar lo peor y lo más tópico de la serie B terrorífica. No descarteis incluso referencias gratuitas a Guantanamo, una lastima.\nPor resumirlo brevemente, los guionistas (Sven Hughes y M. Smyth) intentan reinsertar el clásico cuento gótico de fantasma vengativo, con cadenas incluidas, en la época actual a través de las nuevas tecnologías. En algún sitio he leído que el marco temporal del film es un futuro cercano, bueno como no quiero cabrearme solo diré que a día de hoy los modelos de PSP que se pueden comprar son más modernos que los mostrados en Ghost Machine.\nRetornando a los destellos de calidad, destacar las transiciones entre realidad e irrealidad que sufren los protagonistas, no estando mal del todo. Dado el ajustado presupuesto con el que se realizaron me parecen más que decentes; salvo algún CGI ocasional que hace que te chirríen las pestañas.\nLos otros puntos destacables son los escenarios (y bien saben cientos de películas lo resultonas que son las prisiones abandonadas) y el final que navega entre lo cómico y lo siniestro, con un uso del croma que de haberse extendido a todo el metraje y no solo a los últimos segundos hubiese dado un empujón hacia arriba a la falta de ritmo de la que adolece toda la película.\nComo veis, lo rescatable se acaba pronto; y en el otro lado de la balanza pues todo lo demás que compone una película. Especialmente hiriente es la precariedad de la historia, la uní dimensionalidad de los personajes y la dinámica de tortuga que lastra un título que primordialmente debería ahondar en la tensión y en la acción.\nMe he visto cientos de veces delante de la estantería de un videoclub formulándome la pregunta acerca del probable “sleeper”, delante de una carátula similar a la de Ghost Machine; y como todas esas veces he acabado viendo una película de segunda fila que sin ser lamentable, es demasiado mediocre en todos sus aspectos como para siquiera divertirte. ¡Ni tan solo la banda sonora llega a salvar el día! Como el resto de la cinta: mediocre.\nMe extrañan mucho esos comentarios positivos sobre el diseño del fantasma y las muertes tan sangrientas. Excepto segundos aislados, la cinta es bastantes ligera en cuanto a sangre y el dichoso espectro es bastante grimoso y no logra dar miedo, ni pena, ni “na” de “na”..\nNo recomiendo la película. No es tan mala como alguno de los últimos bodrios de Charles Band y desde luego tiene intenciones más serias, pero el infierno esta pavimentado de intenciones como esas. Tal vez si en lugar de reinventar el cuento romántico de fantasmas con adictos a los videojuegos fumetas, hubiesen ahondado en la dicotomía realidad/simulación con visceralidad y honestidad; estaríamos hablando de otra forma bien distinta. Se ha sacado un gran partido técnico del escaso presupuesto sí, pero ¿en pro de qué?.\nMás suerte la próxima vez a un equipo que orientó la producción a los jóvenes adolescentes que han crecido con los “shooters” en primera persona, sin dar un paso más allá…y que conste que yo he jugado a muchísimos “shooters”.\nLo mejor: Su final simpático y oscuro; y unos escenarios simples pero con capacidad de sugerir.\nLo peor: Un nivel general que la hace justa merecedora de un puesto secundario en las estanterías de cualquier videoclub\nacción, fantasmas, independiente


Estudiantes continúan reforzando y afianzando conocimientos con las Teleclases - MINED\nEstudiantes continúan reforzando y afianzando conocimientos con las Teleclases\nEste viernes, sábado y domingo, continuará la transmisión de Teleclases, a través de Canal 6 Nicaragüense por Gracia de Dios, con lo cual se fortalece, refuerza y afianzan conocimientos de estudiantes de diversas modalidades educativas.\nAsí lo dio a conocer el Director General de Educación Primaria, Luis Hernández, quien detalló que las Teleclases son para las familias, como respuesta para asegurar la Continuidad Educativa de los estudiantes, ante el contexto de la pandemia del COVID-19, permitiendo que los protagonistas logren culminar con éxito este Curso Escolar.\n“Continuamos nivelando y reforzando aprendizajes en todas las asignaturas: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencias Naturales, Ciencias Sociales y con programas para la Continuidad Educativa de los futuros bachilleres”, manifestó Hernández.\nDetalló, que como parte de los contenidos a transmitir en Educación Inicial y Primaria están: Lectura y escritura de números naturales en Sistema Braille, estudios de las consonantes, simplificación de fracciones, Recursos Naturales y la Batalla de San Jacinto.\nPara los estudiantes de Educación Secundaria se presentarán los temas: estrategias para comprender ideas de nivel literal e inferencial, la perífrasis verbal, elementos de la novela, resta de ángulos, transposición de términos en una ecuación y funciones trigonométricas.\nEn la modalidad de Secundaria a Distancia se abordarán: ortografía literal, acentual y puntual, propiedades de los logaritmos, habilidades para la vida emprendedora y descubrimiento, conquista y colonización de América y Nicaragua.\nPublicación anterior Escuelas de Educación Especial de todo el país Celebran el Día Internacional de las Lenguas de Señas\nPublicación siguiente Colegio Público Chiquilistagua se destaca con Mejores Estudiantes y Docentes del Distrito III de Managua


Moskita Muerta | Yanina Latorre: «Me agarró de sorpresa, no sabía qué decir. Ayer, yo era la viuda»\nYanina Latorre: «Me agarró de sorpresa, no sabía qué decir. Ayer, yo era la viuda»\nLas esquirlas por el escándalo de Diego Latorre y Natacha Jaitt se siguen esparciendo y una de las principales damnificadas es, sin dudas, Yanina Latorre. Si bien ella es muy conocida por hablar de todo, ayer sólo dijo unas pocas palabras en «Los Ángeles de la Mañana» y también se quebró sobre el final.\nAl respecto, Ángel De Brito dijo hoy en LAM: «Ayer Yanina no habló porque yo respeto a mis compañeros. Yo no puedo hacer una carnicería con algo tan triste como esto, no en el programa donde ella trabaja. Yanina va a hablar cuando quiera, y si nunca quiere hacerlo, también está bien. Esto es porque es una compañera, no porque es Yanina en especial. Ella se enteró el domingo a la noche porque yo se lo conté, no es que lo sabía de antes. También le di la posibilidad que se tome unos días, pero ella eligió venir».\nFue entonces que Latorre tomó la palabra y dijo: «Yo quiero decir que no frené nada de todo lo que dijeron en los programas. Y quiero agradecer los masajes que me enviaron en privado. Rial me dijo lindas palabras, Mariana Fabbiani me mandó un mensaje muy lindo y hasta me amigué con Marina Calabró. Pero ninguno me preguntó nada. Ayer yo era la viuda y todos me daban consejos, yo no sabía qué decir, me agarró de sorpresa. Hasta Fede Bal también se comunicó conmigo y me dijo cosas lindas. Entre problemáticos nos entendemos. También me llamaron de Showmatch y me ofrecieron cambiar de día, así que bailo el lunes».\nPor otro lado, a Yanina Latorre hoy le enviaron flores y ella se lo tomó con mucho humor: «Me escriben, ahora soy como un símbolo sexualidad. Yo no sirvo para llorar, voy a tratar de pasar este momento lo mejor que pueda». Y si bien no quisieron revelar la identidad del hombre que le mandó el regalo, Analía Franchín dijo que venían de parte de alguien muy conocido.\nAngel De BritoJorge Rialnatacha jaittyanina la torre\nEntrada anterior Habló Natacha Jaitt: «Es mi casa, es Diego. Si me pagan, hablo»\nEntrada siguiente History recluta 30 civiles para «Fuerzas Especiales»


Pan de soda con queso de cabra. Receta fácil de pan casero | El Saber Culinario\nPAN CASERO PAN DE SODA PAN SIN FERMENTAR PAN Y PASTA QUESOS RECETAS DE PAN\nPan de soda con queso de cabra. Receta fácil de pan casero\nPan de soda con queso de cabra. La receta de este pan casero es tan fácil que en menos de una hora lo tienes listo, puesto que la masa no va a tener que fermentar. Como ves, el aspecto es más bien de un bizcocho o de pan de molde, y te garantizo que tiene un sabor muy bueno, sobretodo por el toque del queso de cabra.\nLa receta base es de Iván Yarza. Hace poco me compré su libro 'Pan Casero' y vi que esta receta era una de las más fáciles. Él comenta que como la masa no fermenta, es preferible usar harinas de buena calidad, con preferencia de las integrales.\nComo las harinas que yo uso son las del supermercado, que no quiere decir que sean malas (pero no son todo lo buenas que a mí me gustaría), opté por modificar la receta incorporando un poquito de queso de cabra, y acerté, porque me quedó muy bueno.\nSe llama pan de soda, porque vamos a usar levadura química o polvos de hornear, nada de levadura ni fermentaciones largas, aunque este pan ganaría en sabor si le añadiésemos un poquito de masa madre. Pero bueno, así quedó muy bueno y es la receta que te recomiendo.\n180 g de harina de trigo normal\n100 g de queso de cabra curado rallado\n1. Calentamos el horno a 175ºC con calor arriba y abajo. Untamos con mantequilla y espolvoreamos con un poquito de harina un molde tipo cake de 20 cm de largo.\n2. Ponemos todos los ingredientes en un bol y mezclamos con la mano. La textura que queda es muy húmeda y pegajosa (que no se te ocurra echar más harina).\n3. Ponemos esta masa en el molde que habíamos preparado antes. Espolvoreamos harina por encima.\n4. Lo llevamos al horno y lo dejamos a 175ºC unos 35-40 min (los 20 primeros minutos con calor solo por abajo, y el resto, con calor arriba y abajo). Esto de los hornos es un mundo, y en con el vuestro tendrás que pillarle el punto.\n5. Una vez cocido, saca del horno, espera unos 10-15 min y desmolda. Deja enfriar sobre una rejilla.\nEl sabor del queso de cabra no se nota en exceso, solo lo justo y necesario para darle ese toque especial. Si no te gusta, puedes cambiar la receta como más te guste, puedes añadirle frutos secos, pepitas de chocolate, pasas, etc. También se me ocurre aceitunas negras, tomates secos deshidratados...\nLa textura es muy esponjosa, recordando a la de un bizcocho o al del pan de molde. Como he mencionado antes, se le puede añadir un poquito de masa madre, pero no para que fermente, sino para aportarle el sabor ácido tan particular de esas masas.\n¿Qué es la levadura química o polvo de hornear?\nLas levaduras consiguen que las masas se llenen de burbujas de aire, haciendo que los panes o pasteles sean menos densos, más ligeros y blandos. Pero, ahora bien, hay que distinguir entre la levadura natural (aquí te explico el proceso) y la levadura química.\nLa levadura química, polvo de hornear o la comúnmente denominada levadura Royal aprovecha una reacción entre un compuesto ácido y otro básico o alcalino, generando dióxido de carbono, el mismo gas producido por la levadura biológica.\nNormalmente, la levadura química trabaja en dos partes, en primer lugar, desprenden unas burbujas iniciales al incorporar el polvo al batido, y luego, otra cantidad durante el proceso de cocción. OjO, no te pases con las cantidades de levadura química y sigue siempre lo que te marcan las recetas; de lo contrario, puedes conseguir efectos adversos, tanto de sabor como de textura.\nSi te ha gustado este pan, también te gustará el siguiente:\nPan de soda con buttermilk\nPAN CASERO, PAN DE SODA, PAN SIN FERMENTAR, PAN Y PASTA, QUESOS, RECETAS DE PAN\nRECETAS DE PAN 1619026055109044632\nManuel JC 24 de marzo de 2014, 13:43\nEres un artista! Y lo bien que te explicas.\nEl Saber Culinario 25 de marzo de 2014, 8:03\nGracias Manuel, tú si que eres un monster-chef! jajajaj\nSofía Mil ideas mil proyectos 25 de marzo de 2014, 19:38\nTe ha quedado de fábula. ha sido un acierto añadirle el queso de cabra, una de las cosas que tengo pendientes es hacer la masa madre, pero lo intente hace poco y como me fuí, la deje morir, pobrecilla, a ver si uno de estos día vuelvo a hacerla, besos\nEl Saber Culinario 25 de marzo de 2014, 23:12\nPues hoy ha llevado un compi al curro este mismo pan de soda, pero sin el queso, aunque usando una mezcla de harinas, de trigo, de espelta e integral...tenía un sabor increible (es lo que digo yo, cuando se usan ingredientes buenos, dificilmente puede salir malo el pan). Tambien me ha dado un poquito de masa madre para que la cuide cual tamagochi jajajajja\nBeatriz Mandarinas 27 de marzo de 2014, 6:56\nBuenas Tomás, me encanta el tuneo que has hecho incorporando el queso de cabra. Probaré a hacerlo en casa! Besos\nEl Saber Culinario 27 de marzo de 2014, 11:56\nHola Bea! gracias! pues sí, altamente recomendable este pan y muy fácil, ya me dirás si te convence o no. Lo del queso fue de pura casualidad y oye, funcionó! jeje Un saludin\nanamelm 28 de marzo de 2014, 18:40\nQue bueno!!! Es un buen apaño para cuando no nos da tiempo a hacer pan de levadura natural, con sus levados y todo su proceso... mmmm riquísimo\nEl Saber Culinario 29 de marzo de 2014, 8:45\nPues sí, un buen apaño, y además rápido...el sabor te va a sorprender Ana!


IAM | Judo Kouun, Judo Infantil, Judo Inclusivo, Judo Adaptado, Judo Educativo, Judo para todxs.\n28 enero, 2019 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nDiciembre comienza con el club repartido entre Valladolid, Villaviciosa y San Martín de la Vega.\n5 diciembre, 2018 5 diciembre, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nDiciembre comenzaba en San Martín de la Vega, en el entrenamiento dirigido por la italiana Pina Macri (3 veces medallista europea y bronce mundial en 2001). Al que asistieron Pilar y Maykon (y un ratito Pablo). Un entrenamiento de mucha calidad en el que Pina explicó sus técnicas especiales, tai otoshi, o uchi gari… Una verdadera pena la poca participación de los nuestros que desaprovecharon 3 horas de mucho judo de calidad. Muchísimas gracias a Luismi y Pina por su invitación.\nEl mismo sábado por la tarde Pilar acudía a acompañar a nuestra Ana Siguero al OPEN de suelo en el que se proclamó campeona. Otro buen resultado para Ana que saca tiempo de donde puede trabajando y estudiando para seguirse preparando para el Cto. de España de dentro de unas semanas en Cáceres.\nLos infantiles probaban el domingo suerte en Valladolid, con una actuación que esta vez no nos dejó buen sabor de boca. Muchos errores que en estas competiciones se pagan caros, poca concentración y en algunos casos no la mejor actitud de combate. Alma y Miguel, nuestros dos infantiles de primer año se estrenaron en la competición y, aunque deben entrenar más si quieren poder competir a mayor nivel, no están lejos de poder avanzar más en este tipo de copas, ambos hicieron 2 combates. Berta logró un 5º puesto y unos puntos más para el ranking, marcó un bonito ippon de uchi mata, pero la falta de concentración no le dejó demostrar todo el judo que sabemos tiene en los combates decisivos. Yago y Adrián, los dos veteranos del grupo, no pudieron superar su primer combate. Toca retomar los entrenamientos, aprender de los errores y seguir mejorando.\n¡ARRANCAMOS EL NUEVO CURSO! CALENDARIO 1º TRIMESTRE\n4 septiembre, 2018 30 octubre, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEl curso 2018-2019 arrancó ayer en el IAM, Nico, Azahara, Gema, Dani, Bruno, Noa, Sergio, Berta, Jose, Marta, Eric y otros tantos, no dejaron pasar ni un solo día de septiembre para empezar a tope la temporada. ¡Qué gustazo ver una clase a tope desde el primer día!\nY es que… tenemos muchos retos por delante, ponemos aquí un calendario provisional, con las fechas que tenemos a mano, especialmente para los más mayores. Faltan por definir muchas más actividades, pero podemos con esto empezar a organizarnos y planificar.\nEsta va a ser una temporada para recordar, ¡a por ello campeones!\nOs recuerdo las categorías por años de nacimiento:\nMINIBENJAMÍN (2012 Y 2011), BENJAMÍN (2010 Y 2009), ALEVÍN (2008 Y 2009), INFANTIL (2006 Y 2005), CADETE (2004, 2003 Y 2002).\nX5 Reunión Blume TECNIFICACIÓN\nS22 ENTRENAMIENTO VILLAVICIOSA ALEVÍN, INFANTIL, CADETE\nS6 ENTRENAMIENTO FEDERATIVO CADETE/ABSOLUTA\nS6 SUPERCOPA DE ESPAÑA IRÚN ABSOLUTA\nD7 COPA DE ESPAÑA “A” GETAFE ABSOLUTA\nD7 REUNIÓN TÉCNICOS JUDO ABIERTA\nS13 CURSO O.D.D Y VOLUNTARIOS TENER 16 AÑOS Y MARRÓN\nS13 SUPERCOPA DE ESPAÑA CADETE VIGO CADETE\nS20 ENTRENAMIENTO VILLAVICIOSA ALEVÍN, INFANTIL, CADETE\nS20 COPA ESPAÑA “A” NAVARRA ABSOLUTA\nS20 CURSO DE O.D.D Y VOLUNTARIOS 16 AÑOS O MÁS\n20-21 EJU SENIOR CUP MALAGA ABSOLUTA\nS27 SUPERCOPA ESPAÑA AVILÉS CADETE\nD28 SUPERCOPA ESPAÑA AVILÉS INFANTIL\nD28 RECICLAJE DE O.D.D O.D.D\nS3 ENTRENAMIENTO FEDERATIVO CADETE/ABSOLUTA\nS3T/D4M TROFEO PERALTA MINIBENJAMÍN\n8-11 CONCENTRACIÓN CAR MADRID ABSOLUTA/JUNIOR\nS10 1º JORNADA LIGA AUTONÓMICA ABSOLUTA/CADETE\nS17 ENTRENAMIENTO VILLAVICIOSA ALEVÍN, INFANTIL, CADETE\nD18 SUPERCOPA DE ESP. VALLADOLID ABSOLUTA\n24-25 TROFEO PERALTA BENJAMÍN/ALEVIN/INFANTIL Y CADETE\nS1 ENTRENAMIENTO FEDERATIVO CADETE/ABSOLUTA\nD2 COPA ESPAÑA “A” VALLADOLID INFANTIL\nS1 OPEN NACIONAL DE JUDO SUELO ABSOLUTO\nS8 SUPERCOPA ESPAÑA NAVARRA CADETE\n12-16 CONCENTRACIÓN CAR MADRID ABSOLUTA/JUNIOR\n15-16 JUDOLANDIA MINIBENJAMÍN/BENJAMÍN\nS15 COPA DE ESPAÑA TENERIFE CADETE + INFANTIL\nS22 CTO. ESPAÑA ABS ABSOLUTA\n26-28 ENTRENAMIENTO VILLAVICIOSA ALEVÍN, INFANTIL, CADETE\n9/02/18 PASE DE GRADOS IAM\n10 febrero, 2018 10 febrero, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEl viernes por la tarde nos reunimos en el IAM (casi) todos los chicos y chicas de las clases de Judo Infantil para el pase de grados. Nos acompañaron Pilar, Esther y Justine. Que facilitaron mucho la tarea de reparto y organización dado el gran volumen de niños y niñas que asistieron.\nDisfrutamos de una tarde de mucha emoción, para algunos, seguramente los más nerviosos fue su primer pase de grados, para otros muchos, uno más, para alguno o alguna el quinto ya en este IAM que está viendo a muchos y muchas judokas crecer.\nCrecen los niños y crece nuestro club y nuestra escuela con casi 60 minijudokas solo en el IAM, una cantera que empieza a dar muchas alegrías y que visto lo que viene por detrás nos dará muchas más en el futuro.\nComo les decía a los y las peques, un nuevo cinto es una responsabilidad. Yo confío en que cada judoka tiene como mínimo el grado que merece, porque así me lo han demostrado en los entrenamientos y exámenes. Ahora les toca a ellos y ellas demostrar que ese cinturón está acorde a sus conocimientos, actitud y buen hacer en el tatami Y FUERA DE ÉL.\nDestacar que Alma, Luna, Berta, Naim, Ahmed y algunos más me han hecho sentir muy orgullosa de sus exámenes. Sabían lo de su grado y quizá alguno más, intentaremos reconocérselo de alguna manera, especialmente a las más mayores.\nTengo muchísimas fotos, no puedo subir todas aquí, quien quiera recibir algunas más de sus hijos/as que me lo diga y se las haré llegar.\nMuchísimas gracias de nuevo a todas las familias que confiáis en nosotras, gracias a quienes lo hicieron desde el principio, cuando arrancamos hace 5 años con 2 o 3 judokas. Muchos han ido y venido en este tiempo, pero el resultado es que la actividad se ha establecido y no deja de crecer.\nGracias a nuestro grupo de competidores (casi) mayores, que están abriendo el camino para quienes vienen detrás. Algunos se acercan «peligrosamente» a su examen de cinturón negro (¡Qué ilusión!). El judo es un deporte muy duro y que exige un gran sacrificio y valentía. La muchos de nuestros chicos y chicas del equipo de infantiles y cadetes han empezado a practicar judo con 12 o 13 años, pero su ilusión y esfuerzo, están consiguiendo que eso no se note. ¡Seguid trabajando así!\nPor último gracias a quienes lo hacen posible, a Pilar por ser nunca mejor dicho el «pilar» de este club, a los y las demás profes y al IAM por abrirnos sus puertas durante ya 5 años.\n¡Enahorabuena a todos!\nEsther Pérez: nueva profesora del club.\n26 enero, 2018 26 enero, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nA partir del mes de febrero contamos con una nueva profesora para trabajar con Clara en el Colegio Los Ángeles y los martes en el IAM.\nJustine por horarios y obligaciones académicas nos iba a tener que dejar en poco tiempo y hemos tenido la suerte de poder contar con alguien con experiencia y mucho Judo como es Esther.\nNos gustaría agradecer a Justine todo su trabajo durante estos dos cursos, animarle con el final de su grado y desearle que le vaya fenomenal y pronto podamos volver a contar con él.\nEsther comenzó a hacer judo en su colegio con 10 años, hace ya 25 y es cinturón negro desde hace 16.\nTiene mucha experiencia en clases de judo infantil (se tituló como monitora hace 15 años) y otros trabajos con niños y niñas trabajando como monitora y gestionando campamentos.\nHa sido competidora muchos años con numerosas medallas a nivel autonómico y nacional.\nEstamos seguros de que su incorporación nos va a permitir seguir creciendo.\n12 enero, 2018 12 enero, 2018 / +QJudo\t/ 1 comentario\nCALENDARIO ENERO-FEBRERO 2018\n8 enero, 2018 18 enero, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEmpezamos el año fuerte, preparándonos para los exámenes de pase de grados y marzo que traerá los Campeonato de Madrid y espero que muchas clasificaciones para el autonómico.\nJueves 11 de enero. CLASE MAGISTRAL CON ALBERTO DE MARCOS («TAKA»)\nAlberto de Marcos, 7º DAN y medallista nacional e internacional nos dará una clase magistral, podremos disfrutar y aprender de este gran judoka que forma parte de la historia del judo de nuestro país ¡No faltéis! (¿Te lo perdiste? Aquí tienes un resumen)\nCategoría: DE ALEVÍN EN ADELANTE\nHorario: A las 20.00 (horario de clase de judo)\nDomingo 21 de enero. OPEN NACIONAL DE JUDO SUELO.\nCategoría: INFANTIL Y CADETE\nHorario: Por definir (por la mañana).\nLugar: PDM. VILLAVICIOSA DE ODÓN. C/León 59\nSábado, 27 de enero. Entrenamiento hasta cadetes (Villaviciosa)\nCATEGORÍAS: ALEVÍN, INFANTIL Y CADETE.\nHORARIO: Alevines de 10 a 11.30, Infantiles y cadetes de 12 a 14 (llegar con tiempo para acreditarse y vestirse).\nLUGAR: C.T.D Villaviciosa de Odón. C/León 59, Villaviciosa de Odón.\nSábado, 27 de enero. COMPETICIÓN. JJMM. Ayuntamiento de Madrid.\nHORARIO: Por la tarde.\nLUGAR: C.D.M. Francisco Fernández Ochoa, C/Catorce Olivas, s/n, 28054 Madrid.\n1-4 de febrero. CURSO TÉCNICO Y ENTRENAMIENTO CON JEONG KI YOUNG.\nCATEGORÍAS: A partir de 14 años.\nMÁS INFORMACIÓN: CIRCULAR\nViernes, 9 de febrero. ENTREGA DE CINTURONES IAM\nCategoría: JUDOKAS IAM (TOD@s)\nSábado, 10 de febrero. CAMPEONATO DE MADRID JUNIOR.\nSábado, 17 de febrero. LIGA AUTONÓMICA.\nViernes, 23 de febrero. ENTREGA DE Cinturones y competición CEIP LOS ÁNGELES.\nCategoría: JUDOKAS LOS ÁNGELES (TOD@s)\nLugar: GIMNASIO DEL COLE.\nSábado, 24 de febrero. Entrenamiento hasta cadetes (Villaviciosa)\nDomingo, 25 de febrero. JJMM Rivas Vaciamadrid\nCATEGORÍAS: TODAS. Los judokas de infantil realizarán un entrenamiento.\nHORARIO: Por la mañana (por determinar)\nLUGAR: Polideportivo Cerro del Telégrafo. Avda. de los Almendros s/n.\n2 enero, 2018 2 enero, 2018 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nA pocas horas del primer entrenamiento del 2018 aprovechamos para pensar en qué momento estamos y proponernos metas cada vez un poquito más altas.\nTener objetivos claros nos ayuda a recordarnos hacia donde vamos, qué queremos conseguir y qué tenemos que hacer para poder alcanzarlos. No es lo mismo entrenar por entrenar que entrenar para poder competir o para alcanzar un nuevo cinturón o para perfeccionar una técnica.\nDesde la Psicología hablamos de dos tipos de objetivos:\nObjetivos de resultado como puede ser «Quedar campeona de Madrid» o «conseguir el cinturón azul»\nObjetivos de proceso como por ejemplo «Entrenar una media de 5h semanales durante este año» o «Hacer 100 uchikomis de morote todos los días»\nGestionar nuestros objetivos y metas es primordial en el deporte y en casi cualquier ámbito de la vida. Como entrenadora y como escritora de este blog yo ya me he preparado mi lista de objetivos, tengo muchos, tanto de resultado como de proceso, muchos los guardo en mi libreta, pero para ayudaros a formular los vuestros, os comentaré alguno.\nPor ejemplo, para este blog un objetivo de resultado sería que los y las judokas lo leyeran más y uno de proceso podría ser publicar información o completar nuestro programa 2 veces a la semana hasta final de curso.\nComo entrenadora, como objetivo de resultado me plantearía consolidar un equipo de competición infantil y cadete y obtener con ellos más medallas a nivel autonómico y nacional que el curso pasado. Como objetivo de proceso, introducir en la rutina de los chicos y chicas del equipo una preparación física específica llevada por una profesional de la preparación física y el entrenamiento personal.\nProbablemente os hayáis dado cuenta ya, de que los objetivos de resultado nos marcan una dirección pero no siempre dependen de nosotros y nosotras. Influye en ellos la suerte, el comportamiento de otras personas, el que ese día pase algo accidental… no los controlamos 100%. Yo no puedo obligar a mis alumnos a que lean lo que les escribo aunque yo crea que sea bueno para ellos, puedo animarles, recordárselo y seguir ampliando contenidos de forma constante (eso sí está en mi mano y hace más probable en que en algún momento quieran saber algo más).\nHabría mucho que comentar sobre los objetivos, y… lo haremos, plantearnos si podemos formular objetivos a corto, medio y largo plazo en qué ámbitos y cómo hacerlo para que los mismos sean alcanzables y nos ayuden a sacar lo mejor de cada uno.\nPero de momento vamos a dejarlo aquí, ¿Te has planteado tus objetivos como judoka en 2018? Si no lo has hecho párate un momento y piénsalo…\nPuedes comentarlo por aquí, o escribirlo en algún sitio y después comentarlo con tu entrenador o entrenadora. La gente que trabaja y entrena contigo debe conocer cuales son tus metas para poder ayudarte a alcanzarlas.\n¡Arrancamos el año con fuerza! ¿Hasta dónde quieres llegar?\nEn Navidades, ¡no paramos!\n26 diciembre, 2017 26 diciembre, 2017 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nCierre del curso en la Fundación Deporte y Desafío, visita a nuestros amigos en San Martín de la Vega y concentración en Villaviciosa.\nComienzo de la temporada y primeras medallas.\n5 noviembre, 2017 5 noviembre, 2017 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nTras bastante tiempo sin actualizar el día a día del club, va siendo hora de volver a recopilar por aquí los logros de nuestros judokas.\nEste curso ha comenzado de lo más ajetreado, a estas alturas de noviembre, nuestros alevines, infantiles y cadetes ya han participado en 2 entrenamientos de la Federación Madrileña. Hemos viajado con Luna, Yago y Jose Luis a Avilés, de donde siempre traemos mucho aprendido pero donde de momento no hemos podido conseguir ninguna medalla.\nY esta misma mañana los judokas más pequeños del club han logrado las primeras medallas de la temporada.\nParticipamos en el Trofeo Emilio Peralta, con dos equipos, en principio, teníamos dos equipos completos aunque por desgracia, la no recuperación a tiempo de Gabriel de su lesión en el dedo dejó a su equipo con un participante menos, sabemos que Gabriel es un guerrero y el mes que viene estará disfrutando de la competición de Rivas. Hacer los equipos siempre es complicado, solo podemos llevar un niño por peso y muchas veces no podemos participar todos los que nos gustaría o encajar todos los compañeros juntos en un equipo pero bueno, siguiendo en esta línea cada año seremos más y más los que podremos participar.\nEl Kouun 1 estaba formado por Daniel Rabadán (Colegio los Ángeles), Ahmed Kharbouche (IAM), Adrián López (Colegio los Ángeles), Jorge Madrid (Colegio los Ángeles) y Nicolás Alonso (IAM). El Kouun 2 estaba formado por Joaquín Ortega (Judo Club Rivas), Pablo Cepeda (Colegio los Ángeles), Víctor Martínez (Judo Club Rivas) y Naim de la Prida (IAM).\nMás allá del buen resultado, destacar su saber estar, dentro y fuera del tatami, su simpatía y su compañerismo. Es un gustazo poder verlos crecer, ver como los judokas del IAM han crecido de un año a otro, ver a Naim, caerse y en vez de hacerse pequeñito, sacar pecho y ganar demostrando que ya es un señor judoka con un montón de técnica, ver a Nico y Ahmed desplegar ese judo tan bonito con lo pequeñajos que son aun… Ver a los Judokas del Colegio Los Ángeles que acaban de empezar su segundo año como judokas disfrutando y demostrando que ellos también han aprendido un montón en poco tiempo… ¡y eso que para algunos era su primera competición! Me hace sentir muy contenta, espero que ellos se hayan ido con esa misma sensación. ¡¡Se está cocinando una escuela de judo muy potente en este cole!!!\nPor último agradecer a Pilar y Ana que nos hayan acompañado hoy y que hayan traído a Víctor y Joaquín para poder completar nuestros equipos.\n¡Esto acaba de empezar! Os recuerdo que este mes, tenemos algunas actividades más, el 17 de noviembre alevines, infantiles y cadetes vuelven a tener entrenamiento en Villaviciosa y el 26 de noviembre, tenemos campeonato por equipos benjamín, alevín e infantil.\nENTREGA DE CINTURONES IAM\n25 febrero, 2017 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEn estas semanas de tanta actividad se nos había quedado pendiente publicar una nota acerca de la entrega de cinturones que tuvo lugar en el IAM hace 10 días.\nComo cada año realizamos la entrega de cinturones en el mes de febrero después de que todos y todas las judokas de nuestra escuela hubieran superado las correspondientes pruebas.\nNuestro grupo sigue creciendo, los niños y niñas que empezaron a hacer judo con nosotras hace 3 o 4 años empiezan a ser judokas con cinturones ya bastante oscuros, ¡cómo pasa el tiempo! Para mi la entrega de cinturones en el IAM siempre es algo más emotiva que las demás, en un gimnasio los lazos que se establecen con los chicos y chicas y sus familias son siempre más cercanos, la continuidad es mayor y en el caso del IAM, para mi es un proyecto personal que he visto nacer, crecer (y seguimos en ello) y que me hace muy feliz ver consolidado.\nMe alegra ver la alegría de los peques, la piña de los medianos (sus gestos de apoyo y ayuda, demuestran que ya son grandes personas) y el compromiso de los mayores, muchos ya en secundaria que organizan sus horarios de ocio y estudio y no faltan NUNCA a entrenar. Su grupo todavía es pequeño y muchos tienen cinturones aun bajos en comparación con los que se ven entre los competidores y competidoras de sus edades pero su compromiso es, no sé si de admiración (porque entiendo que debería ser la norma), pero desde luego sí destacable viendo las actitudes frecuentes entre la gente de su edad. Jose, Natalia, Arián, Luna, Eric, Álex, Marta y Javier. Son todavía un grupo pequeño que pese a no haber tenido esa referencia de otro grupo de chavales y chavalas mayores en los que fijarse, son y van a seguir siendo un ejemplo para todos y todas los que vienen por detrás.\nEn definitiva, enhorabuena a todos y todas por vuestros nuevos cinturones y a seguir así, con más ganas cada vez. ¡Nos vemos mañana en Rivas!\n24 enero, 2017 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEl pasado domingo participamos en el Open Nacional de Judo Suelo que se celebró en Villaviciosa. Por parte del C.D. Kouun contamos con dos participantes infantiles, Luna Medel en la categoría de 44 kilos y Eric Ibarra en la de +60 kilos.\nAbrió la competición Luna, realizó un total de 4 combates cediendo solo en la semifinal ante la que después fue campeona de la categoría. Luna demostró que pese a ser una de las judokas del club en su categoría que menos tiempo lleva entrenando, el esfuerzo, la actitud, la constancia y la determinación van dando sus frutos. Mostró una gran evolución a nivel físico y especialmente en su actitud y es que a competir… se aprende compitiendo y Luna se creció, por una vez se lo creyó y ahí está su resultado.\nLuna conseguía así la primera medalla para nuestro club a nivel infantil en un campeonato de estas características. Anteriormente solo habíamos logrado medallas a nivel senior, destacando especialmente las participaciones de Daniel Rodríguez, que ha sido medallista en los 3 torneos que ha disputado. Dos temporadas atrás, cuando el campeonato tenía solo la categoría de Campeonato de Madrid, fue Tristan Hively quien logró también una medalla de oro en categoría infantil.\nAvanzada la mañana llegaba el turno de Eric, su primer combate frente a un rival muy grande no salió demasiado bien, estuvimos un poco dormidos y no tuvimos ninguna opción. Por suerte pudimos engancharnos a la repesca donde Eric con otra actitud totalmente diferente ganó 2 combates que le dieron la posibilidad de disputar el bronce. Esta vez la medalla se nos escapó, pero nos llevamos una gran experiencia y la constatación de que con la actitud necesaria y siguiendo con el trabajo que venimos haciendo poco a poco nos vamos colocando al nivel que nos gustaría estar.\nNuestra escuela de IAM es una escuela todavía muy «jovencita» y estos y estas judokas son los «pioneros» de nuestro equipo, algunos han empezado hace poco a hacer judo, otros y otras lo hacían pero en sus coles, siempre con niños y niñas más pequeños y llevan poco a poco en esto de entrenar un poco más estructuradamente. Es un grupo que no tienen muchos referentes entre ellos y los y las que formamos el equipo senior y todavía son un grupito poco numeroso. A pesar de todo están demostrando una gran afición y motivación por el judo y abriendo camino para que los que vienen detrás les tengan a ellos y ellas de referencia. Estamos muy orgullosas de vosotros y vosotras, también de los que por diversos motivos no pudisteis asistir este domingo. ENTRENAR, ENTRENAR y ENTRENAR, que en marzo nos espera el cto. de Madrid.\nOpen nacional de judo suelo.\n13 diciembre, 2016 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEl pasado fin de semana dos judokas del Club participaron en el Open Nacional de Judo Suelo.\nEn -66kg Justine no tuvo su día esta vez y no pudo pasar de la primera ronda ni tener opción a Repesca.\nEn -60kg Daniel, volvió a sacar medalla en un campeonato de suelo en el que no se baja del podium desde hace 3 años. Esta vez medalla de bronce cediendo solo ante Justo Nuñez en la semifinal.\nOs dejamos aquí un vídeo con algunos de los momentos de su competición.\n5 y 6 de noviembre: Liga y Equipos minibenjamines.\n6 noviembre, 2016 / +QJudo\t/ Deja un comentario\n¡Otros sábado y domingo cargados de judo!.\nEl sábado se celebraba la primera jornada de la liga autonómica. Abría la participación de los judokas del club Justine con los equipos Junior y de kyus del Judo Club Rivas. Justine hizo una gran jornada ganando todos sus combates, su equipo ganó también todos los encuentros menos uno situándose 1º de grupo en la liga junior y 2º en la liga de kyus.\nA continuación compitió el equipo femenino, formado por Clara, Esther, Laura, Yolanda y Ana Siguero. La jornada terminó con el equipo colocado 2º en la clasificación del grupo después de ganar 2 de los 3 encuentros disputados. Buen inicio de un equipo que lleva dando guerra muchos años, capitaneado por Pilar y que esperamos poder mantener en los puestos altos de la clasificación.\nPor la tarde fue el turno de Dani con el equipo del Judo Club Rivas de 2ª división, un equipo que con muchas bajas sufrió un poco y no pudo arrancar puntos en esta primera jornada.\nEl domingo era el turno de los equipos minibenjamines. Arrancaron la jornada los chicos, el equipo formado por Ahmed, Gabriel, David, Nicolás y Naim ganaron sus encuentros proclamándose campeones. La «experiencia» de algunos contrastaba con los nervios de los más novatos, para muchos era su primera competición, pero todos supieron hacer lo que mejor se les da y disfrutar de la competición. Me encanta este equipo, sus ganas de entrenar, la ilusión que transmiten el gran judo que demuestran para la edad que tienen y el buen ambiente que hay entre ellos me hace sentir afortunada de tenerlos como alumnos.\nLas chicas, tuvieron algún problemilla más ya que debido a varios accidentes o imprevistos éramos solo 3 y encima la báscula nos dio algún susto. Finalmente pudimos resolverlo gracias a las compañeras del Palomares que acogieron a Noa en su equipo a cambio de otra compañera, Rocío que compitió junto a Lucila y Gema en el equipo del Kouun. El equipo de Noa terminó 1º y el del Kouun 3º. Después de la incertidumbre y los nervios y miedos que tenían solo puedo darles la enhorabuena por haberse plantado en el tatami y disfrutar de los combates que han hecho. ¡Estoy muy orgullosa de vosotras! Desear a Azahara una pronta recuperación, ¡te hemos echado mucho de menos!\nLa categoría minibenjamín es una categoría en la que los niños y niñas de 6 y 7 años se inician en la competición, aunque a todos nos gusta ganar (y yo soy la primera que disfruto viendolos hacerlo bien), lo importante es aprender a disfrutar de la competición. Pasarlo bien, manejar los nervios, ser capaces de ponernos en situaciones de vulnerabilidad y afrontarlas y ver qué cosas nos salen bien y cuales no tanto para seguir mejorando.\nOrgullosa de todos y todas los niños, de mis compañeras de equipo de la liga y de nuestros chicos Justine y Dani. Seguimos trabajando para que estos resultados sean solo los primeros de muchos esta temporada. ¡Vamos equipos!\nOCTUBRE YA ESTÁ EN MARCHA.\n12 octubre, 2016 13 octubre, 2016 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nCon las clases de los coles a tope y las clases del gimnasio llenas de judokitas con muchas ganas de entrenar empezamos las primeras actividades federativas.\nEste domingo nuestros ALEVINES: Yago, Álvaro, Nico, Berta y Adrián; y nuestros INFANTILES: Jose Luis, Luna y Arián participan en el entrenamiento dirigido por los entrenadores de las selecciones autonómicas de esas edades que se celebrará en Villaviciosa. Esperemos que el mes que viene, ya con el curso más consolidado sean más los que se animen a participar.\nEl sábado que viene (22), hemos sido invitados a participar también en un entrenamiento en Majadahonda, en este caso solo para categorías Infantil y Cadete.\nLa semana que viene, vamos a hacer algunas fotos en las clases de judo, ayer hicimos una prueba a toda prisa en la clase de los peques y como faltan algunos, intentaremos repetirla el martes que viene ya con los judogis arregladitos y más atentos y atentas a la cámara. ¡No faltéis!\n¡Disfrutad del día festivo!\nFIESTAS de LUCERO. ¡Domingo de Judo!\n27 septiembre, 2016 27 septiembre, 2016 / +QJudo\t/ Deja un comentario\nEl pasado domingo participamos por cuarto año ya en las Fiestas de Lucero. Casi ya como una tradición la clase abierta del domingo de las fiestas ha pasado a ser el pistoletazo de salida para el comienzo de la temporada que este año viene bien cargada de actividades.\nEl objetivo de de la exhibición es sacar el judo a la calle y darlo a conocer entre los vecinos y vecinas del barrio así como poner nuestro granito de arena unas fiestas populares que organizan las distintas asociaciones y agrupaciones del barrio con mucho trabajo y voluntad.\nTras la pequeña demostración de judo abrimos nuestro tatami a todos los niños y niñas del barrio que se habían acercado a vernos para jugar todos juntos.\nFelicitar a todos los participantes por su esfuerzo y la evolución que han demostrado.\nAgradecer a todas la familias que acudieron por la gran ayuda prestada para poner y quitar colchonetas y transportarlas.\nAgradecer también la colaboración de Esther Pérez sin cuya participación hubiera sido mucho más difícil organizarlo todo.\n18 septiembre, 2016 18 septiembre, 2016 / +QJudo\t/ 12 comentarios\nJudo. Técnicas de inmovilización. Tate shio gatame.\nSeguramente ya conozcas esta técnica de inmovilización y te suene su nombre,\n¿Pero sabes qué significa?\nTate Shio gatame se traduce como, Control (gatame) longitudinal (tate) por cuatro puntos (shio).\nLa posición TATE es una de las posiciones básicas de las técnicas de inmovilización. Para estar en posición TATE debemos estar encima del compañero («a caballo») y como bien dice su nombre a lo largo de su eje longitudinal.\n¿Cual es el eje longitudinal de una persona?\nEl eje longitudinal es el eje vertical, la linea imaginaria que nos atraviesa desde la cabeza hasta los pies.\n¿Recuerdas más o menos cómo debes colocarte? Bueno, por si necesitas refrescar lo visto en clase, a continuación tienes un vídeo, fíjate especialmente en la primera técnica, tate shio gatame básico, con que veas los primeros 40 segundos es suficiente, pero si tienes curiosidad, puedes seguir viendo hasta el final.\n¿Crees que puedes conseguir marcar ippones con esta técnica?\nPracticando mucho lo conseguirás.\n¿Conoces el nombre de alguna otra inmovilización?\n11 septiembre, 2016 1 diciembre, 2017 / +QJudo\t/ 8 comentarios\nSi eres judoka, por muy muy blanquito que tengas aun tu cinturón seguro que ya te suena el nombre de esta técnica del grupo ashi waza.\nMuchos profesores y profesoras de judo solemos utilizarla como una de las primeras técnicas a enseñar a los nuevos judokas. Que sea la primera no quiere decir que sea la más sencilla, de hecho, realizar o soto gari bien requiere mucha, mucha práctica.\n¿Qué significa o-soto-gari?\nSi lo buscáis en Google, encontraréis que O soto gari se traduce como «gran siega exterior». Pero… ¿Sabes que es una siega?\nSi usamos el diccionario (¡Ay! esto es de otro siglo, perdón, ¡también se puede buscar en Google!) encontraréis: «Acción o actividad de segar (cortar) la hierba o el cereal maduro.» Además sale este señorito segando con una hoz.\nQue… ¿qué tiene esto que ver con el judo?\nPues bastante, porque de eso trata la técnica, de segar la pierna del compañero para llevarlo al suelo.\nBueno, al grano, los más peques podéis ver aquí cómo vamos a aprender esta técnica. En nuestro club (C.D Kouun) también usamos el JudoMat, como ayuda visual para poder aprender con más facilidad la técnica por ambos lados.\nPero… no nos quedaremos en esto, los alumnos y alumnas de las clases 2 y 3 iremos progresivamente mejorando la técnica para acercarnos más a esto:\n¡Ojalá lleguemos a conseguir que nuestro o soto gari se parezca al de Yamashita!\n¿Quieres ponernos tu algún vídeo sobre o soto gari que hayas visto? ¿Quieres enseñarnos cómo lo haces tu?\nKuzushi - Desequilibrio


El principal punto fuerte de los modelos de 2015 se llama 3D Touch. Se trata ni más ni menos que de la evolución de la interfaz multitouch que popularizó el uso del iPhone. Con 3D Touch ahora tendremos además tres niveles de presión en cualquier punto de la pantalla, lo que aporta a las aplicaciones y al sistema operativo nuevas posibilidades con una implementación más natural e intuitiva.\nTambién cambia la arquitectura interna: el nuevo procesador A9 promete cotas de hasta un 70% a nivel de CPU y una mejora radical en el su sistema gráfico. No podemos olvidar tampoco otro de los grandes puntos fuertes de esta generación: las nuevas cámaras, una frontal de 5mpx (muy mejorada por fin respecto a las generaciones anteriores) y una trasera de 12mpx que además incorpora mejoras importantes en su sensor, con posibilidad de grabación de vídeos en 4K.\nNuevo iPhone 6s, primeras impresiones en vídeo\nLo primero que llama la atención del nuevo iPhone 6s cuando lo tienes en la mano, es el cambio de material en su construcción, ya que parece mucho más seguro y menos resbaladizo que el modelo anterior. Esto mejora el agarre del teléfono (sobre todo en el modelo 6s Plus, que es el que estoy analizando), que por su envergadura es un punto importante a tener en cuenta.\nTouch ID también ha mejorado de manera notable en este nuevo modelo: el reconocimiento de la huella puede decirse que es instantáneo, sólo una pulsación ligera del botón y ya estaremos en nuestra pantalla de inicio. Más de uno seguro que duda sobre si tenía puesta contraseña de bloqueo o no.\nEn esta generación se nota más que nunca la ventaja hardware+software de Apple: un hardware potente y un sistema operativo muy bien pensado\nTambién se aprecia una mejora sustancial en iOS, y aquí es donde entran a relucir los 2GB de RAM que por fin incorporan los iPhone 6s. Eso, y el nuevo procesador A9 - según Apple hasta un 70% más rápido - consiguen que nuestra experiencia en el sistema operativo sea suave, rápida y precisa. La mejora en el procesador también ayuda mucho en la Live Photos (a pesar de no ser nada nuevo, llaman mucho la atención y funcionan muy bien), que se muestran unos segundos en movimiento mientras las deslizamos, o cuando capturamos imágenes, siendo el proceso prácticamente instantáneo. Aquí sin duda el factor software + hardware de Apple parece que ha conseguido un modelo cohesionado en cuanto a especificaciones hardware y optimizaciones software. Aunque aún queda mucho por probar de cara al análisis que os ofreceremos en breve.\n3D Touch va a cambiarlo todo\nLo comenté cuando Apple incorporó la tecnología en el trackpad Force Touch del nuevo MacBook, en la implementación de la misma tecnología en el Apple Watch y ahora quiero volver a hacer hincapié en ello: 3D Touch va a cambiar la forma de relacionarnos con nuestro teléfono porque no sólo ofrece muchas más posibilidades a los desarrolladores, sino que es una forma completamente natural e intuitiva de interactuar con una pantalla multi táctil.\n3D Touch es una nueva forma de ofrecer más posibilidades a los desarrolladores, implementada de forma natural e intuitiva para el usuario. Las posibilidades son increíbles y las aplicaciones ya están comenzando a sacarle partido.\nEn las aplicaciones propias del sistema operativo podemos previsualizar casi todo: fotos, enlaces, mapas... simplemente, pulsando suave en la pantalla, si queremos ampliar la información, pulsamos más fuerte y estamos allí. Este gesto, una vez interiorizado por el usuario, se convierte en algo sencillo y casi instintivo. Tanto, que después de usar el Force Touch en el MacBook y en el Apple Watch, alguna vez me he encontrado intentándolo en otras pantallas como el iPhone 6 o el iPad.\nBásicamente, es una forma muy bien implementada de aportar más valor a las aplicaciones, sin apenas variar la interfaz (no son necesarias nuevas pantallas). Lo podéis ver estos días en las actualizaciones de las aplicaciones más populares, como Instagram, Facebook o Twitter. Trabajar con ellas y 3D Touch nos aportará una comodidad perfecta sobre todo ahora que tenemos pantallas más grandes. Y es sólo el principio.\nMuy pronto, el análisis del iPhone 6s completo\nTal y como dice Apple, este nuevo iPhone 6s es una caja de sorpresas, que hay que revisar y probar a fondo. Queda pendiente someter a test de carga a la batería, probar a fondo juegos que expriman el subsistema gráfico del chip A9, y en definitiva, ver como se comporta esta nueva generación en el día a día.\nOtro punto clave del análisis será la nueva mejora en las cámaras, algo a lo que Apple le ha dado mucha importancia en esta generación. Por algo, la cámara del iPhone es una de las más utilizadas del mundo. El cambio a 12mpx y la mejora en el sensor de la cámara principal no sólo promete fotografías espectaculares, sino vídeos 4K detallados.\nParece que esta generación es prometedora y las primeras pruebas así lo parecen demostrar, pero todavía hay trabajo que hacer. Dentro de unos días, tendréis el análisis detallado del nuevo iPhone 6s aquí, en Applesfera, con todos los cambios y novedades exprimidas el máximo.\nEn Applesfera | Análisis iPhone 6s, un gran punto de partida\nCompartir Este es el nuevo iPhone 6s: primer contacto en vídeo


Alcatel lanza sus nuevos modelos OT-707 y OT-800 - SinCelular\n6 respuestas a “Alcatel lanza sus nuevos modelos OT-707 y OT-800”\nQuisiera saber de algùn celular que grave conversaciones, y si Uds. lo poseen y cual es el costo.\njunio 29, 2010 a las 11:22 pm\nCUAL ES EL Q TE ESTOY HABLANDO EL MIO NO LO TIENE COMO LE PUEDO HACER\njulio 8, 2010 a las 1:06 pm\nhola cappo!! bueno em tu cel si lo debe de tener solo aplasta el boton del volumen aplastalo i listo se activa el menu!! jeje\nquisiera saber si puedo descargar el meséenger para el alcatel ot-800\nayde maria diaz soriano dice:\nseptiembre 24, 2010 a las 4:29 pm\nquién me dice que el celular alcatel modelo OT-800A me lo dan a $830.00 pesos mexicanos, si esta barato ó no, gracias bye\nnoviembre 20, 2012 a las 8:07 pm\nHola, quería realizarles una consulta. Tengo un celular ot-880, mi problema es que cuando lo enciendo me aparece el asistente de calibrador y cuando lo trato de sacar no se va. ¿Qué puedo hacer? Muchas gracias!


Etiqueta de Archivos de ‘diego ferra’ en esLocal\nLorca, 04/02/10 13:03\nArchivo de etiquetas de 'diego ferra'\nPublicado el por redaccion Junio 11, 2009 en Noticias y redaccion. 1 Comentario\nEl partido popular de Lorca, a través de su secretario general, Angel García Aragón, pide al presidente de la Comunidad de regantes, Manuel Soler, que aclare si realmente se ha decidido a emprender la carrera política, junto al Psoe. Continuar leyendo ‘Piden explicaciones’\nTuneles más seguros\nLos túneles de la autovía A-7 a su paso por Lorca, ofrecen a partir de ahora mayor seguridad a los 32.000 conductores que diariamente los utilizan en sus comunicaciones con Andalucía o la Región de Murcia, según el Delegado del Gobierno, Rafael González Tovar que visitó esta ,mañana las obras acompañado del alcalde Francisco Jódar y del Jefe de Demarcación de Carreteras del Estado, Angel García Garay. Continuar leyendo ‘Tuneles más seguros’\nPublicado el por Rosario Segura Noviembre 25, 2008 en Blogs y Rosario Segura. 6 Comentarios\nTres candidatos optan a dirigir el PSOE\nPublicado el por redaccion Septiembre 4, 2008 en Noticias y redaccion. 4 Comentarios\nEl secretario general de los socialistas lorquinos, Leoncio Collado, confirmó ayer que serán tres los candidatos que optan a este cargo para dirigir el partido durante los próximos cuatro años. Continuar leyendo ‘Tres candidatos optan a dirigir el PSOE’\nEl nuevo responsable de Agua del PSRM-PSOE pide consenso\nPublicado el por redaccion Julio 21, 2008 en Noticias y redaccion. 0 Comentarios\nEl nuevo secretario de Agua del PSRM-PSOE, Diego Ferra, ha pedido hoy al PP de la Región de Murcia “que reme en la misma dirección” en materia de política hídrica “para resolver los problemas” y ha defendido la necesidad de que lleguen al territorio murciano nuevos aportes del trasvase del Tajo. Continuar leyendo ‘El nuevo responsable de Agua del PSRM-PSOE pide consenso’\nEl grupo municipal socialista en el ayuntamiento de Lorca quiere conocer las contraprestaciones económicas que ha recibido el consistorio tras hacerse cargo de algo más de 4 kilómetros de la carretera D-7, o Carretera de La Pulgara, de competencia autonómica. Continuar leyendo ‘Cesión gratuita’\nPublicado el por redaccion Junio 26, 2008 en Noticias y redaccion. 0 Comentarios\nEl PSOE ha denunciado una parálisis de un año en más de medio centenar de proyectos de electrificación rural. Según el concejal Diego Ferra, en Zarcilla de Ramos nueve explotaciones con más de 100.000 cabezas de ganado llevan un año esperando a que el ayuntamiento agilice los trámites para dotarles de luz eléctrica. Continuar leyendo ‘Parálisis en la electrificación rural’\nPuntos negros en la carretera del pantano de Puentes\nPublicado el por redaccion Abril 9, 2008 en Noticias y redaccion. 1 Comentario\nEl concejal socialista en el ayuntamiento de Lorca, Diego Ferra, ha denunciado hasta 20 puntos negros, en la carretera C-15, conocida como carretera vieja del pantano de Puentes, cuyas obras de adecuación ha efectuado recientemente la Comunidad Autónoma. Continuar leyendo ‘Puntos negros en la carretera del pantano de Puentes’


Carrick Bannockburn Pinot Noir 2015 | Decántalo\nPinot noir con pedegrí\nCarrick Bannockburn Pinot Noir 2015 es un vino tinto fluido con intensos aromas de fruta negra y toques de chocolate y roble. En boca es fresco, agradable y mineral. A su paso muestra una excelente textura con ricas notas de fruta dulce y especiados y el final es largo.\nDenominación de origen: Central Otago\nCaza menor, Quesos curados, Cordero asado, Carnes rojas asadas\nCaracterísticas Carrick Bannockburn Pinot Noir\nCarrick Bannockburn Pinot Noir es un vino tinto monovarietal de pinot noir elaborado con barrica de la mano de la bodega neozelandesa Carrick en South Island.\nCarrick Bannockburn fue fundada en 1994 por Barbara y Steve Green, una pareja de viticultores que se enamoraron de las aptitudes vitivinícolas de Bannockburn (Central Otago). Bautizada con el nombre de la ciudad minera de oro que existía antiguamente en este mismo lugar, Carrick ha sabido extraer las mejores virtudes de la zona para elabrar unos vinos de gran reconocimiento internacional.\nCarrick Bannockburn Pinot Noir procede de viñedos ubicados alrededor de la bodega. Cepas cultivadas bajo certificado orgánico y en convivencia con gallinas de corral y jardín comunitario. Una agricultura respetuosa que, junto a los grandes contrastes de temperatura entre el día y la noche, la calidad de pinot noir Premium está garantizada.\nUna vez en bodega las uvas vendimiadas de Carrick Bannockburn Pinot Noir son enfriadas para proteger al máximo sus cualidades. Después pasan a depósitos abiertos donde maceran entre 5 y 7 días y comienza la fermentación a temperatura controlada. Finalmente el vino madura durante 14 meses en barricas de roble francés, de las cuales el 20% son nuevas. Cuando el vino está listo se seleccionan los mejores lotes y se embotella sin clarificar ni filtrar.\nCarrick Bannockburn Pinot Noir es un vino tinto orgánico cuya elegancia y mineralidad están respaldadas por una de las zonas vitivinícolas más prestigiosas de Nueva Zelanda. Una pinot noir con pedegrí Central Otago.\nPuntuaciones añadas Carrick Bannockburn Pinot Noir\nNotas de cata Carrick Bannockburn Pinot Noir\nOtros vinos Carrick\nOtros vinos Central Otago\nUn pinot noir icónico de las antípodas\n< span> Central Otago (South Island)\nPrecio 76,75 €\nAtractiva diversidad de aromas y sabores