Objetivo de Zbrush\nTema: Objetivo de Zbrush\nMuy buenas, he comprado un número de la revista 3D todo 3D viejo y en esta venía una demo del programa Zbrush, que según he leído es de "modelado". Pero al ejecutarlo me encuentro con una pantalla, la cual parece que sirve para crear texturas. He buscado por Internet y lo único que he encontrado es lo mismo que en la revista; que es un programa de modelado. Aún así, no entiendo el funcionamiento del programa, es más, me sigue pareciendo un programa de diseño de texturas. Alguien podría decirme la finalidad del programa?\nRe: Objetivo de Zbrush\nhola Loren el Zbrush es un progrma de modelado y textyrizado,pero lo bueno es que puedes crear mapas de normales u sea se ponerle detalle a una malla en low poly y que parezca que tenga pretuberancias arrugas etc.\nse puede diseñar cualquier tipo de imagen con Zbrush? osea, igual que con Softimage puedo crear un coche, con Zbrush puedo hacer lo mismo?\nPues no, bueno por poder se puede, pero no es para ello.\nComo han escrito es para añadir detalles muy precisos. Para crear modelos orgánicos y detallarles la piel, poros, arrugas, etc y luego exportarlos a un programa de 3d sea XSI, Max, Maya, etc.\nAdemás te permite texturar, pintando encima del modelo directamente, crear NormalMaps, bumps, etc.\nLo interesante es importar un objeto con pocos polígonos, detallarlo en Zbrush y exportarlo a otro paquete 3d para animarlo y hacer el render final.\nLoren_soth, ¿por qué no consultas la web del programa, www.pixologic.com, para ver qué es lo que puedes hacer? Te aseguro que te vas a hartar de información...\nYo la primera vez que lo cargue, pinte un par de trazos de esos en relieve, meti una primitiva en 3D, use la brocha esa "hook" y pense: "¡Que programa más raro, más feo y más inutil!" y no lo volvi a probar en un par de meses.\nOstia que pasada, gracias madelgado. Es un programa profesional, no? se ha utilizado en algún film conocido?\nY tanto que entraré ikerclon, gracias\nPues por ejemplo en Piratas del Caribe 2, para hacer al del pulpo en la cara\nEl objetivo de Zbrush es volver loca a la gente.:D\nEstoy con ballo\nConvencidito estaba de que para eso ya servía el max.\njajajaja si es en el sentido de que no se entiende el funcionamiento del programa estoy deacuerdoxd. Igualmente creo que es una herramienta que si se domina podría dar unos resultados muy buenos en una animación, bueno, comprobado esta por lo que ha dicho lolo aguirre.\nHe entrado en la web de un modelador catalan que estuvo trabajando en Londres modelando para una empresa de videojuegos, y si no me equivoco ahora esta en Illion. Se llama Alex Huguet o algo así, tiene unos trabajos muy buenos, si queréis verlos entrar en google y buscar la alex huguet. Trabaja para modelar con 3D studio, y las texturas las hace con Zbrush. La verdad es que me ha dejado impresionado. Os recomiendo ver sus trabajos\nAlex Huguet lo hace todo con Zbrush, creo recordar, usaba Max para los renders.\nYo creo que Max lo invento un humorista con muy mala uva....mientras exista los autobacks....\nEs muy posible, sinceramente no se me da muy bienb el ingles. Con esto quiero decir que la información que obtuve de Huguet estaba en ingles, así que lo entendi mal entonces. jajaja\nFx animation y objetivo la gran pantalla\nPor DaniCG en el foro Esta es mi página...\nÚltimo mensaje: 21-08-2013, 14:23\nObjetivo 55 200 f 4 5-5 6 usm Canon\nPor IHG en el foro Mercadillo del Foro\nÚltimo mensaje: 02-12-2010, 10:57\nÚltimo mensaje: 30-07-2009, 10:23\nÚltimo mensaje: 21-09-2008, 23:05\nPor IKChain en el foro Trabajos Finalizados\nÚltimo mensaje: 20-11-2007, 13:43


Cofundador de Apple dice que filme biográfico sobre Steve Jobs se equivoca | Vida en el Valle\n“La película no es un documental ni pretende registrar palabra por palabra todas las conversaciones y acontecimientos”, dijo la publicista Amanda Lundberg a la revista especializada Entertainment Weekly.\n“Los cineastas reconocen que el filme no es una representación precisa de lo que ocurrió”, afirmó, agregando que se se aborda la historia de “una de las personas más importantes, creativas y de mayor impacto en la historia de nuestra cultura (…) en una película de dos horas”.\n“jOBS” se estrenará en las salas estadounidenses el 19 de abril, pero no tiene aún fecha de lanzamiento en el mundo hispanoamericano.\n“Steve no volvió de Oregon para llegar a una reunión del club hablando del gran impacto social” que tendría, dijo Wozniak, refiriéndose al período en los años 70 previo al despegue de Silicon Valley.\nPero agregó que las inexactitudes que pueden verse en un clip -disponible en internet- no necesariamente significan que el filme sea malo: “La película podría ser popular y espero sea entretenida. Puede ser correcta también. Sólo tenemos ese clip”.\n“Nuestra relación era muy distinta a la retratada allí. Estoy avergonzado, pero si la película es divertida y entretenida, mejor. Y cualquiera que lea mi libro ‘iWoz’ puede tener una idea más clara”, añadió.


Comentario al evangelio: El Cordero de Dios - Opus Dei\nComentario al evangelio: El Cordero de Dios\nEvangelio del 2º domingo del Tiempo ordinario (Ciclo A) y comentario al evangelio.\nEvangelio (Jn 1,29-34)\nAl día siguiente vio a Jesús venir hacia él y dijo:\n—Éste es el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo. Éste es de quien yo dije: "Después de mí viene un hombre que ha sido antepuesto a mí, porque existía antes que yo". Yo no le conocía, pero he venido a bautizar en agua para que él sea manifestado a Israel.\n—He visto el Espíritu que bajaba del cielo como una paloma y permanecía sobre él. Yo no le conocía, pero el que me envió a bautizar en agua me dijo: "Sobre el que veas que desciende el Espíritu y permanece sobre él, ése es quien bautiza en el Espíritu Santo". Y yo he visto y he dado testimonio de que éste es el Hijo de Dios.\nA orillas del Jordán, Juan Bautista predicaba a personas de toda condición un bautismo de penitencia para preparar la llegada del Mesías. Y cuenta el evangelio según san Juan que, cuando el Bautista vio llegar por fin a Jesús ante él para bautizarse, lo anunció en voz alta otorgándole un título misterioso y solemne que sigue pronunciando la liturgia romana en Misa antes de comulgar: “Éste es el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo”.\nLa imagen del cordero, con su aspecto manso y revestido de lana blanca, resultaría muy familiar para cualquier judío contemporáneo de Jesús. Muchos se habrían criado en zonas de campo donde abundaban las piezas de ganado como ésta. También guardarían en su memoria el pasaje del profeta Isaías que presentaba al siervo del Señor como un cordero que se deja sacrificar sin quejarse para librarnos de todos los males (Is 53,7).\nTodos los años, los judíos piadosos peregrinaban a Jerusalén por la fiesta de la Pascua y se acercaban al Templo para escoger al menos un cordero por familia, para inmolarlo y comer la pascua por la noche. El cordero debía ser macho, de un año y sin defecto, y no se le debía quebrar ningún hueso; todo como estipulaba la Ley de Moisés (cfr. Éxodo 12,1ss). También debía ser sacrificado entre dos luces, es decir, a medio día; y tenía que comerse de pie, ceñidas las cinturas, con panes ácimos, y untando con su sangre las jambas de las puertas, para conmemorar el paso del Señor, en Egipto, cuando la última plaga mató a todos los primogénitos que no habían sido protegidos con la sangre de los corderos inmolados.\nAnunciando al Mesías como Cordero de Dios, el Bautista revelaba aspectos esenciales de su misión redentora. Como explica Benedicto XVI, “la expresión ‘cordero de Dios’ interpreta, si podemos decirlo así, la teología de la cruz que hay en el bautismo de Jesús, de su descenso a las profundidades de la muerte”. El cordero pascual que conmemoraba la liberación de Egipto, empezaba en el Jordán a revelarse como la prefiguración del verdadero cordero, inocente y manso, que sería inmolado a medio día en la cruz por todos los hombres, para liberarlos del pecado con su sangre derramada. Esta misión era asumida por Jesús con su bautismo en el Jordán.\nSobre esta expresión del Bautista para referirse a Jesús, “cordero de Dios que quita el pecado del mundo”, el Papa Francisco comentaba en una ocasión que “el verbo que se traduce con ‘quita’ significa literalmente ‘aliviar’, ‘tomar sobre sí’. Jesús vino al mundo con una misión precisa: liberarlo de la esclavitud del pecado, cargando sobre sí las culpas de la humanidad. ¿De qué modo? Amando. No hay otro modo de vencer el mal y el pecado si no es con el amor que impulsa al don de la propia vida por los demás”.\nY “¿qué significa para la Iglesia, para nosotros, hoy, ser discípulos de Jesús Cordero de Dios? —se preguntaba también el Papa Francisco—. “Significa poner en el lugar de la malicia, la inocencia, en el lugar de la fuerza, el amor, en el lugar de la soberbia, la humildad, en el lugar del prestigio el servicio”.\n Benedicto XVI, Jesús de Nazaret. Desde Bautismo a la Transfiguación, La Esfera de los libros, Madrid 2007, p. 45.\n Papa Francisco, Ángelus, 19 de enero de 2014.


¿Cuáles son las ciudades españolas con más atascos? - Aldauto Motor\nSegún el informe anual de TomTom Traffic Index, que recoge las ciudades con mayor congestión de tráfico del mundo, Barcelona vuelve a ser la ciudad española con más atascos. El estudio muestra que un ciudadano residente en Barcelona puede pasar alrededor de un 31% más de tiempo atrapado a cualquier hora del día en situaciones de tráfico normal sin congestión y hasta un 52% más si se produce en la hora punta de la tarde. Si se contabiliza en tiempo, esta cifra es de 119 horas más adicionales en trayectos al año.\nLas siguientes ciudades que aparecen en el ranking son Palma de Mallorca, con un nivel de congestión del 29%, Las Palmas de Gran Canaria con un 27% y Granada con un 26%. Por su parte, las ciudades españolas donde menor es el flujo de tráfico son Vitoria Gasteiz, San Sebastián y Cádiz. Madrid se encuentra en octava con un nivel de tráfico del 25%.\nSi comparamos los datos ofrecidos por TomTom con los del año 2015, casi todas las ciudades españolas han visto incrementado ligeramente sus niveles de congestión, haciendo especial hincapié en Barcelona y Murcia donde la subida ha sido del 3%, mientras que Vigo se mantiene en crecimiento cero.\nCiudad más atascada de Europa\nDentro del viejo continente, Bucarest le ha quitado el primer puesto a Moscú cómo ciudad más colapsada de vehículos, cuyo nivel general de congestión diaria durante 2016 se situó en el 50% y pasa a ocupar el puesto número cinco a escala mundial. Por detrás de Bucarest está Moscú (44%), San Petersburgo (41%), Londres (40%), Marsella (40%), Roma (40%), París (38%), Bruselas (38%), Manchester (38%) y Atenas (37%).\nEn el ranking mundial de ciudades con mayor congestión de tráfico, México acapara el primer puesto con un 66%, por delante incluso de Bangkok, cuyo nivel general de congestión diaria de tráfico en ciudades con una población mayor de 800.000 habitantes es del 61%.\nTras México y Bangkok, la lista de las diez ciudades con más atascos la completan Yakarta con un 58%, Chogquing, con un 52%; Bucarest, con un 50%; Estambul, con un 49%; Chengdu, con un 47%; Río de Janeiro, con un 47%; Tainan, con un 46% y Pekín, con un 46%.\nLa congestión de tráfico ha crecido a nivel global un 23% desde 2008, y con respecto a 2015, el crecimiento ha sido del 10%, aunque esta cifra difiere por continentes. Mientras que en América del Norte ha experimentado un crecimiento del 5%, en Europa este aumento ha sido del 9%. Por su parte, tanto en Asia como en Oceanía ha subido un 12%, en América del Sur un 7% y en África un 15%.


El Delegado de Salud visita el nuevo consultorio médico de Bayarque – elAlmanzora DIGITAL\nEl Delegado de Salud visita el nuevo consultorio médico de Bayarque\nLe délégué de l'égalité territoriale, Santé et politique sociale, José María Martín, ha visitado las nuevas instalaciones, ubicada en el Edificio de Usos Múltiples.\nLe délégué de l'égalité territoriale, Santé et politique sociale, ha visitado el nuevo consultorio de Bayarque, que ha trasladado su ubicación al Edificio de Usos Múltiples de la localidad, construido por el Ayuntamiento. Las nuevas instalaciones cuentan con más espacio y mayor confortabilidad y han supuesto una notable mejora para los vecinos del municipio\nEl centro de atención primaria de Bayarque atiende a una población de referencia de 353 utilisateurs. Cuenta con un médico de familia y una enfermera, que comparte con la vecina localidad de Bacares. Estos profesionales han atendido en el último año 1.647 consultas de Medicina Familiar y Comunitaria y 1.040 de Enfermería, además de realizar más de un centenar de visitas domiciliarias.\nDesde julio de 2016, estos profesionales pasan consulta en un nuevo espacio reservado por el Ayuntamiento de Bayarque en su nuevo Edifico de Usos Múltiples, donde disponen de una consulta de Familia y otra de Enfermería, además de almacén y aseos adaptados.\nDurante su visita al centro, José María Martín ha agradecido al Ayuntamiento de Bayarque “su colaboración para la puesta en marcha de este nuevo consultorio, mucho más amplio y mejor dotado que el anterior y del que ya se benefician todos los vecinos del municipio”. El delegado ha explicado que “tras la cesión realizada por el Consistorio, el Área Sanitaria Norte de Almería ha procedido a la instalación del mobiliario y el equipamiento del centro”.\nMartín ha recordado que “la Consejería de Salud está realizando un importante esfuerzo para mejorar la red de atención primaria de la provincia, ya que sus centros constituyen la puerta de entrada al sistema sanitario público y mejorar su accesibilidad es una de nuestras principales prioridades; y para ello se han invertido desde 2012 au-dessus 10,5 millones de euros en Almería”. El delegado ha señalado que “la mejora de los centros se está llevando a cabo en la mayor parte de los casos con la colaboración de los Ayuntamientos de la provincia de Almería”.\nMots clés: Jose Maria Martin\nPrécédent Renforcement de la surveillance contre le braconnage dans la Sierra de los Filabres cours de cerfs en rut\nSuivant Le conseil enseigne les entrepreneurs et les entrepreneurs dans le Almanzora comment améliorer leurs affaires avec le modèle de toile\npari Conseil en combinant le feu technique et de pâturages pour la conservation de la montagne espace ouvert\nLe Conseil encourage la mise en œuvre du Plan de gestion intégrée des Filabres


La Paz, 16 ene (ABI).- El gerente de Boliviana de Aviación (BoA), Ronald Casso, aseguró el martes que esa aerolínea estatal está lista para comenzar a operar hacia Lima, Perú, y convertir al aeropuerto de Viru Viru en una especia de HUB distribuidor de pasajeros, tomando en cuenta las condiciones internacionales de esa terminal aérea.\n«Nos interesa mucho completar el servicio a Lima, es nuestro desafío y hemos trabajado mucho el año pasado, hemos conseguido todos los trámites, estamos listos para operar a Lima; sin embargo, tenemos todavía temas operativos que resolver, hay pilotos en formación que deben concluir sus cursos, y a partir de ahí vamos a abrir Lima», informó a la Red Patria Nueva.\n«Eso hace que Viru Viru comience a funcionar como un HUB de distribución», remarcó.\nABI.- Boliviana de Aviación (BoA) trasladó el año pasado más de 3,7 millones de pasajeros en sus rutas nacionales, con un crecimiento de mercado del 9%, informó el gerente general de la aerolínea estatal, Ronald Casso.\n«El crecimiento del mercado para BoA, el año pasado, ha estado próximo al nueve por ciento en cuanto a pasajeros. Nosotros hemos cerrado el año pasado con 3,7 millones de pasajeros transportados, eso significa que tenemos la mayor parte del mercado», dijo.\nSiguiente historia «Saboq» le pone sabor silvestre al chocolate de la Amazonía boliviana\nHistoria previa Equipo jurídico de Bolivia afina detalles para encarar fase oral de la demanda marítima


¡Feliz cumple Gaby! - Deportes\nHoy Gabriela Sabatini, la mejor tenista de nuestro país, cumple 45 años. Nació el 16 de mayo de 1970 en Buenos Aires. La imagen de quien supo ser número tres del mundo, a diferencia de lo que sucede con los hombres, es inigualable. No hay mujer que pueda tomar su lugar.\n1985 se convirtió en la participante más joven en una semifinal individual del Grand Slam cuando tenía 15 años y tres semanas y fue eliminada por Chris Evert. Semanas antes, disputó su primera final, ante la misma jugadora y volvió a caer, no obstante, eliminó en una misma semana a las 9°, 5° y 4° del mundo.\nA comienzo de 1986 entró al top ten y no se desprendió hasta el día de su retiro.\nEn 1988 dio el gran salto respecto a títulos porque se coronó por primera vez en el abierto de Italia en Roma (lo ganaría tres veces más 89, 91 y 92), se hizo con la presea plateada en los Juegos Olímpicos de Seúl, donde fue abanderada de la delegación argentina. Como si fuese poco, eliminó en la final del torneo Boca Ratón y en las semifinales de Amelia Island a su clásica rival, la alemana Steffi Graf.\nYa en 1990, Gaby había obtenido 14 títulos oficiales pero ningún Grand Slam, tuvo que esperar hasta septiembre de ese mismo año para obtener el primero de su carrera: El Abierto de Estados Unidos, luego de vencer en dos sets a Graff por 6-2 y 7-6. Compartimos el video del tie-break de aquella apasionante final:\nOtra gran novedad para su tenis, ocurrió en junio de ese año, Sabatini contrató como entrenador a Carlos Kimair, de Brasil, con quien mejoró su performance. En noviembre, es derrotada en la final del Masters por Mónica Seles en el primer partido de mujeres en la historia jugado a cinco sets.\nPara 1991 se perfilaba como candidata a alzarse con Roland Garros y Wimbledodm. Justamente, en la final de este último, sufrió una derrota en tres sets por Steffi Graff por 6-4, 3-6 y 8-6. De hecho, la argentina estuvo a sólo dos puntos de hacerse con el torneo pero la alemana supo sobreponerse.\nEn 1992 obtuvo por última vez el Abierto de Italia donde venció a la número uno del mundo, por aquel entonces, Mónica Seles, obteniendo así su 25° título.\n1993 fue un año malo para Gabriela ya que no obtuvo ningún trofeo en la temporada, algo que no sucedía desde 1985. El siguiente año, parecía ser un espejo del anterior, pero Sabatini sorprendió a todos al quedarse con su segundo Masters de su carrera al vencer en la final a Lindsay Davenport. Anteriormente, en su debut en el torneo, eliminó a Martina Navratilova en lo que fue el último partido oficial de la checa. En 1995, obtuvo su último título profesional en Sydney.\nSabatini anunció su retiro del tenis el 24 de octubre de 1996 en el Madison Square Garden de Nueva York, la ciudad de sus mayores triunfos. Durante sus 14 años como profesional, Sabatini ganó 39 títulos (27 en individuales y 12 en dobles). Sabatini es la mujer que en más ocasiones ha vencido a Steffi Graff: 11 veces.\nEn el año 2000 recibió el Premio Konex de Brillante a la mejor deportista de la década, otorgado por la Fundación Konex. Logró ingresar al Salón Internacional de la Fama del tenis en 2006.\nNueva York 1988 y 1994\nTier I: En total consiguió 11\nWTA Tour: Obtuvo 13 en toda su carrera


Profesor Domine. Amo en Barcelona.: Masturbando al Profesor en el Restaurant\nMasturbando al Profesor en el Restaurant\nCabe decir que la mamá de Lorena no sabe de mi existencia, y que ella cree que su niñita de 25 añitos 'tontea' con chicos de su edad.\nComo siempre, a mí se me ocurrió una maldad más, ir al restaurant y probar a Lorena. Reservé mesa, y llegué 10 minutos antes que Lorena y su madre. Me senté en una de las mesas del final, cerca del lavabo, de manera que veía perfectamente todo el recinto, incluida la entrada. Y envié un Whatsapp corto a Lorena.\n"Cuando lleguéis al restaurant, sentaros en las mesas de la entrada"\nImagino que le extrañó el mensaje, pero no dijo nada. Tras 15 minutos esperando llegaron al local. Nada más abrir la puerta, pude ver como Lorena me buscaba con la mirada. Tras localizarme, se sentaron en una de las primeras mesas, lejos, y de manera que su madre no pudiera verme.\n"Ves al baño, mi niña. Debes lavarte las manos antes de comer."\nTras leer ese segundo whatsapp, pude ver como mi perra se levantaba. Yo me adelanté y me dirigí al baño, esperándola. Unos segundos más tarde, apareció ella. Llevábamos casi un mes sin vernos y teníamos ganas el uno del otro.\nLa agarré de la manita, y entramos en el baño, cerrando la puerta. Mientras nos saludábamos, desabroché mis pantalones, y bajé mi calzoncillo, para liberar mi rabo y colocarlo en sus manos.\n- Sé que tu madre está fuera, perrita, pero Papi necesita que le ordeñes.\n- Nos van a pillar, Señor.\nSin dejarla hablar, comencé a besarla, comiéndole la boca, como si hiciera un mes que no la veía. Ella agarró mi polla con sus manos, y comenzó a acariciarla, tal y como ella sabe hacer. Una de sus manos agarraba con firmeza el tronco de mi pene, moviendo la piel arriba y abajo, con calma, pero sin descanso. La otra mano acariciaba el glande, suavemente, provocando mi excitación.\nElla sabe cómo jugar con 'su' polla. Papi le ha enseñado bien, y le explicado lo que tiene que hacer para excitarme y sacar su leche.\nNo tardó mucho en aparecer las primeras gotas de lubricante. Como siempre le pido, ella recogió con sus dedos esas gotitas, y las extendió delicadamente por todo el glande, provocando que yo me excitara más, y facilitando que ella pudiera acariciar mejor la punta.\n- Estoy nerviosa, Señor\n- Por mami?\n- No, Señor, tengo miedo de que nos pillen.\n- No te preocupes, mi niña, la puerta está cerrada y no nos verá nadie.\nMientras yo repasaba sus labios con mi lengua, y acariciaba sus pechos por encima, Lorena continuaba ordeñando su polla, buscando mi leche. Tras unos minutos jugando, comencé a gemir de placer. Mi miembro estaba duro como una piedra, y mi perrita ya andaba excitada, mientras usaba sus dos manos para darme placer. Poco a poco, el ritmo de su mano, y de mis gemidos había ido aumentando.\nFinalmente, mi perrita se apartó ligeramente, y cambió de manos para acabar la tarea. Agarró firmemente mi polla con la mano derecha, y colocó la izquierda debajo de mi glande, para recoger su leche.\nYo estaba disfrutando y gimiendo, y a ella se la notaba feliz de poder hacerlo. Tras unos segundos más, llegué al orgasmo. Un río de leche inundaba la manita de mi putita Lorena, quien no sabía si mirarme a la cara y ver mis gestos de placer, o mirarme a la polla y ver como brotaba mi semen.\nMientras su madre leía la carta del restaurant, ella continuaba sacando hasta la última gotita de semen del rabo de Papi. Y yo notaba la satisfacción en su cara, feliz, por haberme dado placer de nuevo, tras un mes sin vernos.\n- Muy bien, mi niñita, me ha encantado. Ahora sal del baño, lávate las manos, arréglate, y vuelve con mami, que debe saberse la carta de memoria.\n- Jijijiji... sí, Señor. Ha sido un placer ordeñarle, mi Señor. Le quiero.\nTras cerrar la puerta del baño, descansé unos segundos, acabé de limpiar mi pene, oriné, me arreglé y salí del lavabo.\nLorena ya estaba sentada con su madre, como si no hubiera pasado nada, como si fuera una niña dulce y educada que nunca le haría una paja a un señor de cuarenta y tantos años en los baños de un restaurante.\nSolo yo sé quién eres realmente, Lorena. Eres mi niña, mi puta, mi perra.\nUnknown 1 de julio de 2019, 6:30\nMe encantó tu relato, me excito muchísimo, haces que Lorena disfrute de su sexualidad a flor de piel, haces con ella lo que pocas mujeres logramos sentir desde que iniciamos nuestra vida sexual..


Detenido por robar una podadora de un vehículo estacionado . eldiariomontanes.es\nDetenido por robar una podadora de un vehículo estacionado\nEl detenido, con antecedentes, sustrajo la maquinaria valorada en 551 euros\nLa Policía Nacional ha detenido a un hombre de 34 años, con iniciales S.C.R., como presunto autor de un delito de hurto, al llevarse una podadora del interior de un vehículo estacionado en Santander el pasado mes de agosto.\nSegún han informado fuentes policiales, el pasado 2 de septiembre el responsable de una empresa de jardinería denunció la sustracción de la podadora, valorada en 551 euros, ocurrida el 24 de agosto.\nEse día por la tarde, un operario de la empresa que estaba realizando trabajos de jardinería en una calle de la ciudad, había dejado la podadora desaparecida, perfectamente guardada en el interior del vehículo de la empresa, que no mostraba signos de haber sido forzado.\nLas gestiones llevadas a cabo por los agentes lograron identificar a S.C.R. como presunto autor del hecho delictivo.\nDe inmediato, se emitió una requisitoria para su detención, que fructificó con su localización el pasado 6 de octubre por una patrulla policial en las inmediaciones de la Avenida de Reina Victoria.


Intimidades parisienses – Tipografía Nacional de Guatemala\nInicio / Catálogo Completo / Intimidades parisienses\nEn 1892 un joven escritor guatemalteco sorprende al medio literario europeo al publicar una pequeña, pero brillante colección de retratos (o siluetas, como él les llama) de las principales figuras del medio artístico parisino. Ese joven era Enrique Gómez Carrillo (Guatemala 1873 – París 1927), autor trascendental dentro del Modernismo hispanoamericano y quien desde sus primeras publicaciones se ubica en el centro del movimiento cultural de su época.\nTestigo privilegiado (y más que testigo, protagonista) de aquella Belle Époque del París de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX, Gómez Carrillo deja en estas Intimidades parisienses un honesto testimonio de su asombro ante el descubrimiento de los personajes más importantes de la literatura europea, principalmente francesa. Se reúnen aquí textos breves, diálogos, impresiones, juicios y análisis en los que la literatura, el periodismo y la intuición se combinan de forma magistral.\nLa finísima percepción del autor, así como la brillantez de su pluma, hace desfilar por estas páginas a escritores y artistas de gran trascendencia dentro de la modernidad: Wilde, Daudet, Verlaine, Zola, Bartholdi, Strindberg y otros más. Aparecen ahora ante nuestros ojos bajo la luz que arroja el ingenio del escritor más cosmopolita de la literatura guatemalteca.


'MOOCs' in Innovación docente universidad | Scoop.it You are the content you publish\n¿Qué pasaría si el 60 o el 80% de todos los conocimientos sobre cualquier materia estuviesen disponibles gratuitamente online en un formato apropiado para que una persona pudiera adquirir las destrezas necesarias por su cuenta? ¿Qué pasaría si se pudiera extender la educación secundaria a todos los adolescentes del planeta? María Asunción Martínez Mayoral's insight:\n¿Y si mañana encontráramos un no-universitario mejor formado que uno que pagó sus tasas? ¿El mercado laboral será capaz de distinguirlo? ¿A quién contratará entonces?


El microcrédito tiene otros costos | El Comercio\nEl microcrédito tiene otros costos\nAntes de solicitar un microcrédito es importante conocer los costos asociados a esta operación.\nDelia Oña tiene 18 años en el negocio de la confección y sabe que no solo hay que tomar en cuenta la cuota mensual que se paga, sino también el plazo, la tasa de interés, entre otros rubros.Así tendrá un panorama claro del monto a recibir, cuánto terminará pagando y qué beneficios adicionales se puede obtener.\nEn el caso del Banco Solidario, Fidel Durán, explica que en la tasa de interés se incluye el costo promedio del dinero del 12% (lo que le cuesta al banco financiarse). A esto se suman los costos operacionales y de personal, otro más por las provisiones que se deben realizar en caso de que el cliente no cancele el crédito y una utilidad razonable para la entidad.\nActualmente, las tasas promedio para los tres segmentos de microcrédito en el sistema oscilan entre 19,9% y 29% y el techo alcanza el 33,50% (ver cuadro).\nOña dice sentirse contenta cuando recibe atención rápida y una “buena tasa”, pues con esto compra la materia prima.\nOtro factor que se debe tomar en cuenta es la forma cómo le entregan el crédito. Tanto Durán como Paúl Arias, gerente de Credife, coinciden en que el oficial de crédito va al negocio del cliente a hacer la evaluación de su situación financiera. En otras palabras, el cliente no necesita acudir a hacer el trámite a la entidad y le dan según su capacidad de pago, a fin de no sobreendeudarle.\n“Le levantamos un estado de situación económica. Se les dice qué problemas tiene y en qué debe mejorar. No le saturamos la deuda”, añade Arias.\nFinca, que trabaja con bancos comunales, también realiza visitas semanales o cada 14 días.\nComo requisitos básicos al microempresario le solicitan: cédula de identidad, certificado de votación y copia del pago de servicio de luz, agua y/o teléfono.\nEn la Cooperativa Alianza del Valle, Paola Granizo, jefe de Negocios, dice no se les exige tener tarjeta de débito, costos asociados a la cuenta de ahorros ni pagos por cursos de cooperativismo.\nRespecto a los plazos, los microcréditos se entregan desde los cuatro meses y se extienden de acuerdo con el monto, el tipo de actividad productiva y la capacidad de pago. No es lo mismo cobrarle a un agricultor que tiene ciclos de siembra y cosecha que a una tienda de víveres.\nOtro factor que debe ver el microempresario-dice Arias - es si se le pide un tiempo de permanenencia en la entidad y un encaje.\nAl encaje se conoce como el monto que la persona debe dejar congelado en su cuenta durante el plazo del crédito. Esto es común entre las cooperativas, que según explica Édgar Peñaherrera, titular de la Asociación de Cooperativas controladas por la Superintendencia de Bancos, nació como parte del cooperativismo, pero hoy ha sido visto solo desde el punto de vista financiero.\nEn la Cooperativa Campesina, para obtener USD 1 200 el socio debe encajar 200, en este caso se aplica el 6x1, en otras como Alianza del Valle es 10x1, es decir, si necesita USD 10 000 debe mantener en su cuenta 1 000.\nGranizo defiende este esquema, pues dice que con los 1 000 el socio cancela las últimas cuotas del crédito y por este ahorro obligado recibe una tasa del 2,5%.\nPero, por otra parte, reconoce que la tasa que se cobra generalmente se aplica sobre el monto total que el cliente pide y no sobre lo que recibe. Un ejemplo: si el cliente pide 1 000 al 18% y encaja USD 200, la tasa se aplica sobre 1 000, es decir, paga USD 180 de interés, pero la tasa sube a 22,5%.\nAunque Peñaherrera aclara que por ley este costo ya está dentro de la tasa y la tendencia es que cada vez las cooperativas bajen su nivel de encaje o desaparezca.\nOtro rubro que se pide en las cooperativas son los certificados de aportación o aportes patrimoniales y es lo que le da la calidad de socio. Esto aportes son de USD 10, 40,60 en adelante y no se devuelven hasta que la persona deja de ser socia y pasan a formar parte del patrimonio de la entidad.


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AVENIDA DE LA CONSTITUCIÓN | Mis paseos por Granada\nInicioAVENIDA DE LA CONSTITUCIÓN\n11 febrero, 2020 27 febrero, 2021 mispaseosporgranada Calles y avenidasAvenida de la Constitución\nNuestro paseo de hoy, tranquilo y sosegado, va a discurrir por una de las calles más importantes de la ciudad, que, tras la última reforma a que ha sido sometida, se ha convertido en un bulevar de personajes ilustres, nacidos o no nacidos en Granada, pero relacionados con nuestra ciudad: La Avenida de la Constitución\nAvenida de la Constitución. Granada. Foto: Francisco López\nAntes de adentrarnos en cada uno de los personajes que encontramos a lo largo del bulevar, voy a dar unas breves pinceladas de la calle, su evolución histórica y los distintos nombres que ha tenido.\nLa calle tuvo su origen en 1504 cuando los RR. Católicos instalaron el campamento militar de San Lázaro (situado en el actual barrio de San Lázaro). La calle servía para comunicarse con la ciudad. Pero fue a partir de la llegada del ferrocarril a la ciudad y la construcción de la estación en la avda. de Andaluces en 1874, cuando la calle se convierte en una de las principales entradas y salidas de la ciudad.\nLa estructura de la calle fue diseñada como un bulevar que constaba de: una vía central para vehículos, dos amplias aceras para los peatones, en las que se plantaron Plátanos de Indias que daban sombra a la avenida, y dos calzadas laterales por las que circularían los tranvías a partir de 1917, fundamentalmente los que procedían de la línea Santafé- Chauchina-Fuente Vaqueros y los de la línea Pinos Puente – Atarfe\nLos que tenemos unos ciertos años nos acordamos cuando la Avda. de Calvo Sotelo era el bulevar que he descrito anteriormente. Paseábamos bajo la sombra de los plátanos de Indias y veíamos circular los tranvías por los laterales. Esta visión que hoy recordamos con nostalgia se rompió a raíz del pleno municipal del 6 de julio de 1973 en el que se tomó en consideración el proyecto de adecentamiento y modernización de la Avda. de Calvo Sotelo. Para esa época, los tranvías ya habían dejado de circular en Granada. La remodelación de la calle se llevó a cabo a partir de 1974. Según el alcalde, lo que se pretendía era modernizar Calvo Sotelo para convertirla en una avenida moderna que permitiera mayor velocidad y fluidez en el tráfico de entrada y salida a la ciudad. Se talaron los plátanos de Indias (430), desaparecieron los aparcamientos en superficie y las vías de los tranvías, y se ampliaron las vías de circulación de vehículos.\nEn el año 2006 se remodela de nuevo la Avda, se construye un aparcamiento subterráneo que sacó a la luz los restos de la primera plaza de toros que hubo en Granada, se crea un paseo central con jardines en sus laterales y se reduce la circulación de vehículos quedando circunscrita a los laterales de la misma.\nAvda. de la Constitución. Detalle. Granada\nAvda. de la Constitución. Granada. Foto: Francisco López\nA pesar de los problemas que ha habido, la última remodelación ha recuperado la Avda. para los peatones, siendo una de las calles más transitadas por los granadinos de todas las edades.\nA lo largo del tiempo, esta avenida ha tenido distintos nombres, nombres muy relacionados con el devenir político de España: Real de San Lázaro, Avda. Alfonso XIII, a partir de 1931 se llamará Avda. de la II República, durante la Guerra Civil se le cambiará el nombre, concretamente el año 1937, pasando a llamarse Avda. Calvo Sotelo y, por último, adoptará el nombre de Avda. de la Constitución a partir de 1981\nComenzamos nuestro recorrido en la confluencia de Avda. de la Constitución con la Gran Vía de Colón.. Nos vamos a encontrar una serie de esculturas que tienen dos características en común que responden a las condiciones que exigió el Ayuntamiento para poder ser colocadas en el bulevar: ser de bronce y realizadas a tamaño natural. La única que no responde al tamaño natural es la primera que encontramos y dos utilizan también como material la chapa.\nGONZALO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA «EL GRAN CAPITÁN»\nLa primera figura que encontramos es un busto, o mejor dicho, una gran cabeza hueca esculpida en chapa por el escultor Miguel Moreno y que representa a Gonzalo Fernández de Córdoba, el «Gran Capitán\nEl Gran Capitán. Granada. Foto: Francisco López\nEl Gran Capitán. Miguel Moreno. Granada. Foto: Francisco López\nEl Gran Capitán, título que le dieron sus soldados en 1496 tras infringir una severa derrota a los franceses en la batalla de Atella, en Italia, nació en Montilla el 1 de septiembre de 1453 y murió en Granada el 2 de diciembre de 1515, pocos meses antes que el Rey Fernando.\nEn su vida militar destacó en dos grandes campañas: La Guerra de Granada y las Campañas en Italia.\nEn la Guerra de Granada destacó como soldado en el asalto de Antequera y de Castillo Tajarja. Ya como jefe participó en la conquista de Íllora, Montefrío y Loja. En esta última ciudad hizo prisionero al propio rey Boabdil del que llegaría a ser su amigo y con el que negoció, por mandato de los RR. Católicos, la rendición de Granada. Como compensación por sus servicios fue nombrado alcaide de Loja, recibió una encomienda de la Orden de Santiago, el Señorío de Órgiva y rentas sobre la producción de seda granadina.\nLas Campañas Italianas fueron dos: 1494-1498 y 1501-1505 y tuvieron como objetivo fundamental defender el Reino de Nápoles que había sido atacado por los franceses. Además, ayudó al Papa Alejandro VI a defender los estados Pontificios y la ciudad de Roma. Batallas míticas fueron: Atella, (1496), por la que sus soldados le dieron el nombre de El Gran Capitán, Ceriñola (1503), Garellano (1503) y la toma de Gaeta (1504) que obligaron al rey francés Luis XII a firmar una tregua y posteriormente la Paz de Lyon en la que renunciaba a sus pretensiones sobre Nápoles. El Gran Capitán fue nombrado Virrey de Nápoles en 1505 y ostentó el cargo hasta 1507, año en el que Fernando, el Católico, tomó posesión del Reino de Nápoles y nombró otro Virrey.\nTodos hemos oído hablar de las famosas «cuentas del Gran Capitán» Sea cierto o no, esto le contestó al Rey Fernando cuando le pidió cuentas de en qué había gastado el dinero del reino:\n» Por picos, palas y azadones, cien millones de ducados, por limosna para que los frailes y monjas rezasen por los españoles, ciento cincuenta mil ducados, por guantes perfumados para que los soldados no oliesen el hedor de la batalla, doscientos millones de ducados, por reponer las campanas averiadas a causa del continuo repicar a victoria, ciento setenta mil ducados y, finalmente, por la paciencia de tener que descender a estas pequeñeces del rey a quien he regalado un reino, cien millones de ducados.»\nA su muerte fue enterrado en los franciscanos de Granada, hasta que, a iniciativa de su mujer, María de Manrique, Duquesa de Sessa y Terranova, se prepara el Monasterio de San Jerónimo para convertirlo en Panteón familiar para descanso del Gran Capitán, su mujer y parte de su familia. Los franceses profanaron su tumba durante su estancia en Granada (1810-1812). Se llevaron su cuerpo, que, después de varias peripecias, volvió a Granada, aunque no se puede afirmar con certeza que los restos que hay en San Jerónimo sean del Gran Capitán\nLa siguiente figura que encontramos pertenece a la poetisa granadina Elena Martín Vivaldi. La obra que representa a la escritora haciendo lo que más le gustaba, leer, es obra del escultor granadino José Antonio Castro Vílchez, Profesor de la facultad de Bellas Artes y Académico de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias.\nElena Martín Vivaldi. Autor: José A. Castro Vílchez. Granada. Foto: Francisco López\nElena Martín Vivaldi nació el 8 de febrero de 1907 en Granada y murió, también en Granada, el 8 de marzo de 1998. Pertenecía a una familia acomodada. Su padre, José Martín, fue Catedrático de Ginecología y Obstetricia, primer alcalde republicano en Granada, aunque a los cuatro meses renunció porque «lo suyo era curar». Posteriormente fue presidente de la Diputación Provincial de Granada. Su madre, Elena Vivaldi Romero era de ascendencia italiana\nEmpezó sus estudios en el Colegio «Riquelme», después pasó al Instituto Padre Suárez, siendo de las pocas mujeres que estudiaron en su tiempo.Se diplomó en Magisterio en Guadix y en 1933, en contra de los deseos de su madre, pero animada por su padre, se matriculó en la Universidad de Granada obteniendo la Diplomatura en Filología Románica. Trabajó en Osuna como profesora de Latín, pero, a la muerte de su padre en 1939, se traslada a Madrid para preparar las oposiciones para el Cuerpo de Bibliotecas, Archivos y Museos. En 1942, obtiene su plaza como Archivera, trabajando en Huelva y en el Archivo de Indias en Sevilla. En 1948 vuelve definitivamente a Granada, ocupándose de las bibliotecas de las Facultades de Medicina y Farmacia, siendo directora de la Biblioteca de Farmacia hasta su jubilación en 1977.\nDesde el punto de vista literario es difícil encuadrar a Elena Martín Vivaldi en alguna corriente literaria: 1927, 1936, años 50, porque bebe en muchas fuentes: es admiradora de Bécquer, Machado, Juan Ramón Jiménez y el romanticismo andaluz del XIX, lee con gran pasión a poetas del Siglo de Oro Español como Lope, Garcilaso o San Juan de la Cruz, pero también admira a sus contemporáneos: Aleixandre, Salinas, Alberti, Lorca, Miguel Hernández o Jorge Guillén.\nSu poesía es intimista, melancólica, romántica. Sus temas más recurrentes son la soledad, el desengaño, el despecho, la naturaleza, los árboles, las flores, los pájaros …\nSus primeros poemas publicados aparecieron en 1945 bajo el título: Escalera de Luna. De sus libros de poemas, por destacar alguno, podemos señalar: El alma desvelada, de 1953 y Durante este tiempo, de 1972.\nElena Martín Vivalde. Detalle. Foto: Francisco López\nElena Martín Vivaldi. Detalle. Foto: Francisco López\nSu forma de vida la convierte en una rebelde en la España del franquismo: se rebela, escribe, fuma, viste pantalones, se sienta sola en los cafés, tiene un trabajo para no depender de nadie. Su vida, en cierta forma, se verá condicionada por el desengaño amoroso y la ausencia de hijos.\nFue declara Hija predilecta de Granada y recibió la Medalla de la Real Academia de Bellas Artes de Granada\nAquí tenéis una muestra de su poesía intimista y romántica.\nSeguimos nuestro paseo. El siguiente personaje necesita poca presentación: Federico García Lorca. La obra en broce y a tamaño natural es del escultor cordobés, nacido en Bujalance, Juan Antonio Corredor. Nos muestra a un Lorca elegantemente vestido y con su Romancero Gitano apoyado sobre sus muslos.\nFederico García Lorca. Autor Juan Antonio Corredor. Granada. Foto: Francisco López\nGarcía Lorca nació en Fuente Vaqueros el 5 de junio de 1898 y murió fusilado, entre Viznar y Alfacar, en la madrugada del 18 de agosta de 1936, según cree Ian Gibson. Fueron sus padres Federico García Rodríguez, un latifundista de la vega granadina, y Vicenta Lorca, maestra en Fuente Vaqueros, con la que se casó en segundas nupcias tras la muerte de su primera mujer, Matilde Palacios. Federico fue el mayor de cinco hermanos. En 1906 la familia se trasladó a Asquerosa, actualmente Valderrubio. En 1909 trasladan el domicilio familiar a Granada a la Acera del Darro y en 1917 se trasladan a la Acera del Casino. En 1933 se trasladaría la familia a Madrid, manteniendo en Granada la Huerta de San Vicente como casa de veraneo. Después de la muerte de Federico, en 1940 se exilia la familia a Nueva York . Su padre murió en Nueva York en 1945 y su madre en Madrid en 1959.\nFederico García Lorca. Detalle. Foto: Francisco López\nFederico García Lorca. Detalle. Francisco López\nLorca se matriculó de Bachillerato en el curso 1909 – 1910 en el Instituto General Técnico, llamado Instituto Padre Suárez a partir de 1934. El Instituto, en ese momento, estaba ubicado en el Palacio de los Marqueses de Caicedo, actualmente el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, en la Calle San Jerónimo. No fue un estudiante brillante. En su adolescencia se inclinó más por la música, sus padres le pusieron un profesor de piano, que por la literatura. Lorca grabó en 1931, para el sello discográfico La Voz de su Amo, Diez Canciones Populares Antiguas. Lorca toca el piano, y al cante, las castañuelas y el taconeo, La Argentinita\nEl Cafe de Chinitas. Federico García Lorca, al piano. La Argentinita al canta, castañuelas y zapateado\nLos cuatro muleros. Federico García Lorca, al piano. La Argentinita, al cante, castañuelas y zapateado\nEn el curso 1914 – 1915 se matricula en la Universidad de Granada en las carreras de Filosofía y Letras y Derecho. Sus compañeros lo conocía por «el músico». De los viajes que realizó durante su etapa de universitario escribió su primer libro: «Impresiones y Paisajes». Durante esta etapa participó en la tertulia de jóvenes intelectuales «El Rinconcillo». Entre los personajes que pasaron por ella tenemos a: Manuel de Falla, Gallego Burín, Ángel Barrios, Manuel Ángeles Ortíz, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Andrés Segovia, etc.\nTerminados los estudios, sus padres le permiten irse a Madrid a la Residencia de Estudiantes; para ello contó con la ayuda de Fernando de los Ríos para convencerlos . Era el año 1919. Allí hizo amistad con Luis Buñuel, Rafael Alberti y Salvador Dalí. Conoció, entre otros, a Eduardo Marquina, Ramón Gómez de la Serna o a Juan Ramón Jiménez.\nA su vuelta a Granada se va a encontrar con otro personaje que va a influir en su desarrollo artístico: Manuel de Falla. De su colaboración con Falla e Ignacio Zuloaga y apoyado por el Ayuntamiento de Granada, surgirá el Primer Concurso de Cante Jondo, celebrado en junio de 1922. Concurso que se considera como uno de los antecedentes del mundialmente conocido Festival de música y Danza de Granada. Fruto de su interés por el cante jondo surge su libro de versos «Poema del Cante Jondo», 1921\nUn personaje importante en la vida de Lorca fue Salvador Dalí. Pasó con él algunas temporadas entre 1925 y 1927, lo que ha dado mucho que hablar, ya que Lorca amaba locamente a Dalí. Dalí escribió a su amigo y escritor Max Aub: «Federico, como todo el mundo sabe, estaba muy enamorado de mí, y probó a darme por el culo dos veces, pero como yo no soy maricón y me hacía un daño terrible, pues lo cancelé en seguida y se quedó simplemente en una cosa puramente platónica y en admiración». Fruto de esta relación, Lorca escribió su «Oda a Salvador Dalí» y Dalí le hizo el decorado para el estreno de su tragedia «Mariana Pineda», la heroína granadina, en 1927 en Barcelona.\nEn 1929 acompañó a Fernando de los Ríos a Nueva York, ciudad en la que estuvo nueve meses. El resultado de esta estancia es su libro de poemas «Poeta en Nueva York»\nCon la proclamación de la II República, Lorca se incorpora a la Política Cultural de la misma con la organización y dirección del teatro universitario La Barraca, con la idea de poner el teatro al servicio del pueblo, con la representación de obras del teatro clásico español por los pueblos de España. A partir de esta nueva experiencia, Lorca deriva su creación literaria fundamentalmente al teatro, escribiendo sus obras más conocidas: «Bodas de Sangre», 1933, inspirada en un suceso real: el drama de la novia que huye, tras su boda, con un antiguo novio (Leonardo), «Yerma», 1934, que se centra en el tema de la maternidad frustrada y «La Casa de Bernarda Alba», 1936, en la que la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa por el luto por su padre y oprimida por una madre tiránica, estalla en una rebeldía que no teme a sus consecuencias.\nLorca, desde el punto de vista literario , se encuadra dentro de la Generación del 27, en la que se encuentran: Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre, García Lorca, Emilio Prados, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, León Felipe, y entre las mujeres, María Zambrano, Rosa Chacel, o María Teresa León. Es tal el número de artistas, escritores y músicos de tanta altura que esta época se considera como la Edad de Plata de la Literatura Española.\nPor no extenderme más, voy a nombrar, simplemente, otras obras de Lorca: «Libro de Poemas», 1921, «Romancero Gitano», 1928, (del que recibió muy duras críticas por parte de Buñuel y Salvador Dalí), «El Diván del Tamarit», 1931 – 1934, «Dª Rosita la Soltera», 1935, «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías», 1935\nAquí tienen dos muestras de su poesía:\nPoema de cante jondo\nSiguiendo nuestro recorrido nos vamos a encontrar con la escultura del poeta y rapsoda (declamador de poesías) granadino Manuel Benítez Carrasco. Esta escultura, en bronce y a tamaño natural, ha sido realizada por el escultor cordobés Juan Antonio Corredor. Cuando estén delante de ella, lean los preciosos versos que lleva escritos en la cuartilla que sostiene en su mano izquierda\nManuel Benítez Carrasco. Autor: Juan Antonio Corredor. Granada. Foto: Francisco López\nBenítez Carrasco nació en la Casa Parroquial de la Iglesia de El Salvador, en el Albaicín, donde estaba acogida la familia por su tío Manuel Benítez, coadjutor de la parroquia, el 1 de diciembre de 1922 y murió en Granada el 25 de noviembre de 1999. Desde su nacimiento lleva un gen muy especial: es albaicinero. Los que son del barrio saben lo que eso supone.\nManuel Benítez Carrasco. Detalle. Foto: Francisco López\nManuel Benítez Carraso. Detalle. Foto: Francisco López\nComo hijo de una familia muy humilde y religiosa, su padre era carpintero en San Miguel Alto, inicia sus estudios en las Escuelas del Ave María de la Cuesta del Chapiz. Después ingresa en el Seminario Menor que tenían los jesuitas ( en el exilio durante la II República) en la ciudad portuguesa de Loulé. De ahí pasó al Noviciado en 1938. Al acabar la II República en 1939, el noviciado vuelve a España, estableciéndose en El Puerto de Santa María, de donde salió en 1940.\nSu regreso a Granada, supone el inicio de su vida como poeta, pero Benítez Carrasco, como dice el Catedrático de Literatura de la Universidad de Granada, Rafael Delgado-Calvo, no fue un poeta al uso como los conocemos, que publican sus libros y los llaman para dar conferencias, sino que fue un «poeta de cartel» que se anunciaba y se ganaba la vida recitando su poesía en teatros y clubes de lujo. Teatros y clubes que llenaba, abarrotaba y triunfaba, primero en Madrid en los años 50 y posteriormente en América, sobre todo, en Argentina y México.\nSus primeros versos Primavera breve, los publicó en la Revista Vientos del Sur. De joven fue muy aficionado a participar en concursos, ganando diversos premios: Primer premio de la Revista Norma por su novela El último sacrificio, ganó la Flor natural en los Juegos Florales (certámenes de poesía instituidos en Roma en honor de la diosa Flora) de Torrelavega con Grito al Niño de oro y barro, de Úbeda con Salmo del agua preciosa y de Granada por Oración de las cosas pequeñas.\nEn 1947 inicia su carrera como rapsoda en Madrid, actuando en el Teatro de la Comedia y en el Teatro Español y, posteriormente, en el Palacio de la Música de Barcelona.\nDurante su estancia en Madrid publica La Muerte pequeña, El oro y el barro, Diario del agua, Frente al toro y el poema.\nA partir de 1955 va a residir, casi ininterrumpidamente, en América, especialmente en Argentina y México, dando recitales, con un gran éxito, por gran cantidad de países desde Estados Unidos a Uruguay. Durante esta etapa publica distintos libros: Mi barca y otros poemas, De ayer y hoy, Antología poética, Caminante y México.\nA partir de 1980 pasará largas temporadas en Granada, viajando y recibiendo homenajes por distintas ciudades andaluzas.\nEl 25 de noviembre de 1999 muere en Granada, y, por deseo propio, lo incineran, esparciendo sus cenizas por el cerro del Albaicín.\nEl poco conocimiento y el poco reconocimiento que ha tenido Benítez Carrasco en España, lo achaca el profesor Delgado-Calvo a que gran parte de su carrera la hizo en el extranjero.\nSu poesía, como dice el poeta nacido en Albolote, Antonio Carvajal, «está concebida para ser recitada en público, tiene un carácter eminentemente oral y, en ciertas ocasiones, efectista, que parece buscar el aplauso». Aquí tenéis una muestra.\nDejamos nuestro poeta albaicinero para dirigirnos a una de las figuras más relevantes del siglo XVI español, al mismo tiempo que uno de los poetas místicos más importantes de todos los tiempos: San Juan de la Cruz\nSan Juan de la Cruz. Constitución. Granada. Foto: Francisco López\nLa escultura que tenemos delante, realizada en bronce y chapa, a tamaño natural, por el escultor granadino Miguel Moreno, y que representa a San Juan de la Cruz sobre unas llamas, hace referencia a uno de sus poemas más conocidos: Llama de Amor viva. Poema que fue escrito durante su estancia en Granada como Prior del Convento de los Mártires.\nSan Juan de la Cruz. Detalle. Foto: Francisco López\nNace en 1542 en Fontiveros (Ávila) y muere el 14 de diciembre de 1591 en Úbeda (Jaén). Sus padres fueron Gonzalo de Yepes y Catalina Álvarez. Tras la muerte de su padre, cuando él contaba cuatro años, y la de su hermano Luis, cuando contaba seis, su madre y los dos hijos restantes, acuciados por el hambre y la miseria se trasladan a Arévalo y posteriormente a Medina del Campo.\nLa infancia y la adolescencia de Juan de Yepes, se desarrolla dentro de una gran pobreza y miseria, pudiendo decir que es un «pobre de solemnidad». Esta condición suya va a hacer que reciba ayuda de instituciones de caridad y que sea acogido en el Colegio de los Niños de la Doctrina, institución creada en el siglo XVI para acoger y darles una cierta instrucción a los niños huérfanos que vivían en la calle o pasaban necesidades extremas. En esta institución se va a iniciar su proceso de formación. Formación que va a continuar, durante cuatro años, en el Colegio de los Jesuitas, lo que le dio una sólida formación en Humanidades.\nA los veintiún años, 1563, ingresa en el Convento de los Padres Carmelitas de Medina del Campo, y adopta el nombre de Fray Juan de San Matías. Entre 1564 y 1567 cursa estudios en Salamanca y obtiene el Título de Bachiller en Artes.\nEn 1567 regresa a Medina del Campo, es ordenado sacerdote y conoce a Teresa de Jesús y Ahumada que le convence para que se una a la Reforma de la Orden Carmelitana, reforma que propugna la vuelta al espíritu primitivo de la Orden, espíritu que hace hincapié en la Pobreza, el Silencio, la Oración ininterrumpida, el Ayuno y el Trabajo.\nEl 28 de noviembre de 1568 funda el primer convento de la rama masculina del Carmelo Descalzo, en Duruelo (Ávila). Este mismo día cambia su nombre por el de Juan de la Cruz. A partir de este momento se va a ver envuelto en los enfrentamientos entre los Carmelitas Calzados y los Carmelitas Descalzos o Reformados. Consecuencia de estos enfrentamientos, en 1575 es detenido y encarcelado, durante unos días, por los Carmelitas Calzados en Medina del Campo y en 1577 será apresado y trasladado a Toledo donde será procesado y condenado a prisión durante ocho meses en una cárcel conventual. En esta cárcel escribiría parte de su Cántico Espiritual. Escaparía de la misma en mayo de 1578.\nEn 1578 viaja a Andalucía y se establece en Beas de Segura, en 1579 va a Baeza como Rector del Colegio Mayor y en 1582 viene como Prior al Convento de los Mártires de Granada. Aquí vivió una etapa tranquila de su vida hasta 1586, y aquí escribió una de sus obras más conocidas. Llama de amor viva, junto al famoso ciprés que se conserva en el Carmen de los Mártires. También construyó el acueducto que podemos ver. Esta es la razón por la que aparece en el bulevar de granadinos ilustres.\nTras un nuevo enfrentamiento doctrinal, es destituido de todos sus cargos en 1591. De regreso para Segovia, cae enfermo en el Convento de la Peñuela en la Carolina y es traslado a Úbeda donde muere la noche entre el 13 y 14 de diciembre de 1591. Tras su muerte, su cuerpo es disputado por los conventos de Úbeda y Segovia. En 1593 se traslada su cuerpo, de forma clandestina, a Segovia, donde reposa actualmente. Al cuerpo le faltan algunas partes que se utilizaron para hacer reliquias. En Úbeda quedan una pierna y dos dedos del santo.\nPor sus escritos el Papa Pío XI lo proclama Doctor de la Iglesia Universal el 24 de Agosto de 1929, y desde 1952 es el patrón de los poetas en lengua española.\nSan Juan de la Cruz comienza tarde a escribir y escribe durante poco tiempo. Para él la escritura era una labor secundaria y ocasional, hasta el punto de que dos de sus obras fundamentales: Noche oscura del alma y Subida al Monte Carmelo, están sin terminar.\nLas estrofas de sus poesías son una invitación individual a asomarse a la experiencia de Dios desde la soledad y desde la belleza de la naturaleza.\nSus obras más representativas son: Cántico Espiritual en el que presenta el camino de purificación del alma Llama de Amor viva, en la que sigue la idea del Cántico Espiritual, pero describe más detalladamente el estado de unión transformador con Dios. Subida el Monte Carmelo, en el que presenta el itinerario espiritual necesario para escalar la cima de la perfección cristiana, representada en el Monte Carmelo Noche Oscura en la que describe la intervención de Dios en el proceso de purificación del alma. La imagen que utiliza en este proceso de purificación que nos lleva a unirnos con Dios es el Fuego.\nAdemás de estas obras, San Juan de la Cruz escribió una serie de Romances, poesías, comentarios de sus obras y un amplio epistolario, aunque muchas de sus cartas fueron quemadas por él o sus destinatarios por miedo a represalias como consecuencia del enfrentamiento entre los Carmelitas Calzados y los Carmelitas Descalzos o Reformados.\nAquí tenéis una muestra de su poesía. Perdonen las «faltas de ortografía». Era la forma de escribir de la época.\néste vivir qué será?\nOye mi Dios lo que digo\nqué vida puedo tener\nsino muerte padescer\naun de alibio no caresce\nque en la muerte que padesce\nQué muerte abrá que se yguale\npues si más vivo más muero\nQuando me pienso alibiar\ncon esperança de verte\nse me dobla mi dolor\n¡O mi Dios!, quándo será\nquando yo diga de vero\n1 ¡Oh llama de amor viva,\n2 ¡Oh cauterio suave!\n3 ¡Oh lámparas de fuego,\n4 ¡Cuán manso y amoroso\nDejamos a nuestro místico después de habernos «perdido» en su poesía, cruzamos la calle, y nos dirigimos hacia otro granadino de adopción: Manuel de Falla y Matheu. La obra que nos muestra a un Falla sereno, tranquilo y de mirada triste es obra del escultor granadino y profesor de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, Ramiro Megías López.\nManuel de Falla. Autor: Ramiro Megías. Granada. Foto: Francisco López\nFalla nació en Cádiz el 23 de noviembre de 1876 dentro de una familia burguesa dedicada al comercio, y murió en Alta Gracia (Argentina) el 14 de noviembre de 1946, siendo sus padres José María Falla, de origen valenciano, y María Jesús Matheu, de origen catalán. Fueron cinco hermanos, siendo Manuel el mayor. Su hermana María del Carmen desempeñó un papel fundamental en su vida, ya que, tras la muerte de sus padres en 1919, le acompañó en todo momento durante su estancia en Granada y Argentina, puesto que Falla, de naturaleza enfermiza y tremendamente aprensivo e hipocondríaco (como detalle, hervía el agua que se bebía) necesitaba de sus cuidados. María del Carmen sacrificó todo por cuidar de su hermano.\nOtro rasgo que marcó la vida de Falla fue su profunda religiosidad, religiosidad infundida por su madre y un sacerdote amigo de la familia. Aunque acogió con satisfacción la llegada de la II República, los ataques que recibió la Iglesia Católica hicieron que matizará su postura y esa profunda religiosidad fue el motivo por el que el régimen de Franco lo quisiera traer de Argentina, a lo que no accedió Falla.\nManuel de Falla. Detalle. Foto: Francisco López\nSu formación musical comenzó muy joven, recibiendo sus primeras lecciones de su madre y de profesores locales, pero sus intereses, en la adolescencia, iban más por la literatura y el periodismo, fundando dos revistas: El Burlón y El Cascabel. Tras escuchar, en 1893, una obra de Edvard Grieg, se orientó definitivamente hacia la música.\nA partir de 1896 empieza su relación con la ciudad de Madrid donde estudia piano en la Escuela Nacional de Música y Declamación. En 1899 termina brillantemente sus estudios en la Escuela y, por unanimidad, se le concede el primer premio de piano. En esta etapa de formación, fue fundamental su relación con Felipe Pedrell, musicólogo, que le despertó su amor por el flamenco y el cante jondo. En Madrid va a conocer a Joaquín Turina, que luego le aconsejó irse a París, y escribió una de sus obras más conocidas: la ópera en un acto «La vida breve», con libreto de Carlos Fernández Shaw. Esta obra la retocó varias veces a lo largo de su vida\nEn 1907 se va a establecer en París hasta 1914. En esta ciudad va a completar su formación al entrar en contacto con Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Albéniz, Stravinsky, Pablo Picasso, etc. De esta época son sus «Cuatro Piezas españolas», estrenadas por el gran pianista Ricardo Viñes, «Las siete canciones populares españolas» y «Noche en los jardines de España», obra que estrenará en Madrid en 1916.\nComenzada la Primera Guerra Mundial, se instala de nuevo en Madrid entre 1914 y 1919. Empieza su época de madurez como músico. El 15 de abril de 1915 estrena el Amor brujo con Pastora Imperio en el papel de Candelas. El 9 de abril de 1916 estrena en el Teatro Real Noches en los jardines de España, con José Cubiles al piano. Ese mismo año entra en contacto con Serguei Diaghilev que se encuentra con los famosos Ballets Rusos en Madrid. Con los Ballets Rusos inicia una gira por Sevilla, Cádiz y Granada. También compone la obra: El Corregidor y la molinera, basada en la novela El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón. Con el tiempo, y por insinuación de Diaghilev, ampliará la obra, dando lugar a una de sus composiciones más conocidas: «El sombrero de tres picos», obra que será estrenada en Londres en 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev con decorados y figurines de Pablo Picasso. De este año es también su «Fantasía Baética», encargo realizado por el gran pianista Artur Rubinstein.\nA finales de 1919 realiza un viaje a Granada para recibir una serie de homenajes, alojándose en dos pensiones ubicadas en la Calle Real de la Alhambra. Animado por su amigo Ángel Barrios, decide trasladar su residencia a Granada, donde vivirá entre 1920 y 1939, instalándose definitivamente en el Carmen que lleva su nombre, en la Antequeruela Baja. Este carmen es actualmente la casa-museo Manuel de Falla. Su primera obra escrita en Granada será: «Homenaje a la Tumba de Claude Debussy»\nFalla se integrará en la vida cultural granadina relacionándose con Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García Lorca, Con alguno de estos personajes mas Ignacio Zuloaga, va a organizar «el primer Concurso de Cante Jondo» el 13 y 14 de junio de 1922 en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.\nPor encargo de la Princesa de Polignac, a partir de 1918, va a empezar a componer «El Retablo de Maese Pedro». Esta pieza la estrenará en París en 1923 con decorados y figurines de Manuel Ángeles Ortiz y títeres con cabezas y figuras planas de Hermenegildo Lanz.\nEn 1927 escribe su «Soneto a Góngora» para conmemorar el tercer centenario de la muerte del poeta, a parte de muchas obras y encargos que recibe.\nSu gran proyecto durante su estancia en Granada será «La Atlántida», basada en la obra homónima de Jacinto Verdaguer. No terminó esta obra ni en Granada, ni en Argentina, acabándola su discípulo Ernesto Halffter\nAquí en Granada vio llegar la II República, vivió el inicio de la Guerra Civil española, lloró amargamente el asesinato de su gran amigo Federico García Lorca y lamentó profundamente la quema de iglesias y conventos\nDurante estos años en Granada se producen una serie de reconocimientos a Falla: Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, Miembro de la Hispanic Society of America, Miembro de la Real Academia de San Fernando y es nombrado en Francia Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor.\nEl nuevo régimen intentó captar a Falla, primero a través de su paisano José María Pemán y posteriormente ofreciéndole una pensión vitalicia si volvía a España desde Argentina a donde se había desplazado el 2 de octubre de 1939 para dirigir cuatro conciertos en el Teatro Colón de Buenos Aires. Falla no aceptó la oferta y ya no volvería a España.\nDespués de vivir en varios sitios, se estableció definitivamente, 1942, en el chalet «Los Espinillos» en la localidad de Alta Gracia en la provincia de Córdoba (Argentina). Durante su estancia en Argentina su gran preocupación musical fue terminar La Atlántida, cosa que no consiguió.\nSu salud se deteriora progresivamente, «atiborrándose de pastillas» para poderse mantener. Falleció el 14 de noviembre de 1946, nueve días antes de cumplir los setenta años. Su funeral se celebró el 18 de noviembre en la catedral de Córdoba, El 22 de noviembre sus restos, acompañados por su hermana María del Carmen, son embarcados rumbo a España. Llega el 9 de enero de 1947 a Cádiz. El cortejo fúnebre se dirige a la Catedral de la Santa Cruz de Cádiz, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del Papa Pío XII, sus restos fueron enterrados en la Cripta de la Catedral, donde comparte espacio desde 1981 con José María Pemán.\nCripta de la Catedral de Cádiz Tumba de Manuel de Falla\nCripta Catedral de Cádiz. Foto: Francisco López\nCripta Catedral de Cádiz. Tumba de Falla. Foto: Francisco López\nComo muestra de la música de Falla, aquí tenéis una versión orquestal de la Danza ritual del fuego de El Amor brujo\nVersión de la Danza Ritual del Fuego y de la Canción del Fuego Fatuo por Cristina Hoyos y Antonio Gades, al baile.\nDespués de haber escuchado la maravillosa música de Falla, seguimos nuestro paseo y llegamos a una figura importante del convulso siglo XIX español: el granadino, nacido en Guadix, Pedro Antonio de Alarcón y Ariza. La escultura que encontramos, representando a un Pedro Antonio de Alarcón tranquilo, intentando leer un libro, es obra del escultor Miguel Barranco, nacido en Atarfe, profesor de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada y Director de la escuela de Artes y Oficios Artísticos.\nPedro Antonio de Alarcón. Autor: Manuel Barranco. Granada. Foto: Francisco López\nPedro Antonio de Alarcón nació en Guadix (Granada) el 10 marzo de 1833 y murió en Madrid el 19 de julio de 1891. Su padre, D. Pedro de Alarcón, provenía de una familia de abolengo, pero que, a raíz de la Guerra de la Independencia, quedó arruinada. Su madre fue Dª Joaquina de Ariza. Fue el cuarto de diez hermanos.\nPedro Antonio de Alarcón. Detalle. Foto: Francisco López\nPadro Antonio de alarcón. Detalle. Foto: Francisco López\nComenzó sus estudios muy joven en el Seminario de San Torcuato, en Guadix. Continuó en Granada donde estudió Bachillerato, graduándose en 1847 con catorce años. Ese mismo año comienza Derecho en la Universidad de Granada, pero por cuestiones económicas vuelve a Guadix y reingresa en el Seminario (enero de 1848) estudiando Teología, hasta que abandona en 1853. En el Seminario comienza su carrera literaria escribiendo sus primeras narraciones y unas pequeñas obras de teatro que son representadas, por actores aficionados, en la ciudad.\nDesde joven se desarrolla en él otra de sus grandes pasiones: el periodismo. Junto a Torcuato Tárrego funda la revista gaditana «El Eco de Occidente», revista en la que publica sus primeros escritos.\nEn 1854, con autorización de su padre, se traslada a Granada, donde estaba la redacción de El Eco de Occidente, y entra en contacto con una agrupación de jóvenes escritores y artistas llamada «La Cuerda Granadina». Ese mismo año se produce el pronunciamiento del General O´Donnell, conocido como la Vicalvarada. Alarcón se puso al frente de la revuelta en Granada, creando un nuevo periódico: «La Redención». Sintiéndose poco seguro en Granada, en septiembre se encuentra en Madrid, donde creó un periódico «El Látigo» desde el que dirigió una fuerte campaña de desprestigio contra la reina Isabel II y duros ataques a la Iglesia y a los periódicos conservadores. Esta postura tan radical y revolucionaria va a dar lugar a un hecho fundamental en su vida: un duelo a muerte con el poeta y periodista venezolano José Heriberto García. Pedro Antonio de Alarcón dispara primero, pero falla, y José Heriberto disparó al aire, perdonándole la vida. Alarcón abandona la dirección de El Látigo y sus ímpetus revolucionarios de Granada y sus primeros meses en Madrid. Se retira a Segovia y termina su primera novela larga «El Final de Norma» que había comenzado con diecisiete años.\nDurante su estancia en Madrid conocerá al Duque de Rivas, a Juan Valera, a Cánovas del Castillo, etc. y colaborará con distintos periódicos.\nEn 1857 estrena un drama en verso titulado «El Hijo Pródigo», muy bien acogido por el público, pero no por la crítica\nEn 1859 se alista como voluntario en la Guerra de Marruecos, narrando sus experiencias y vivencias en uno de sus escritos más conocidos y que mayores ingresos le proporcionó «Diario de un testigo de la Guerra de África»\nEntre 1860-62 realiza un viaje a Italia pasando por Francia y Suiza del que salió uno de sus mejores libros de viajes «De Madrid a Nápoles», libro que manifiesta la cara más conservadora del escritor, siendo defensor de la figura del Papa, con el que mantuvo una audiencia, defensor del cristianismo y enemigo del racionalismo y el materialismo.\nA su vuelta de Italia, se dedicará de lleno a la política en el partido de La Unión Liberal, dirigido por O´Donnell. Fundó un nuevo periódico, La Política, para defender y divulgar las ideas de su partido. Como político fue cinco veces Diputado, dos veces Senador, nombrado embajador, aunque no tomo posesión del cargo, y miembro del Consejo Nacional. Participó en la Revolución del 68, llamada La Gloriosa, que destronó a Isabel II, se mostró partidario del Duque de Montpensier y en contra de Amadeo de Saboya.\nCansado de la política, retoma su faceta de escritor de tal manera que, entre 1873 y 1881, se produce su época más prolífica como escritor. De esta época sobresalen: «La Alpujarra» (libro de viajes), «El sombrero de tres picos», su obra más celebrada y que dio lugar a la composición homónima de Manuel de Falla, «El Escándalo», «El Niño de la Bola», «El Capitán Veneno», «La Pródiga», además de una serie de reagrupaciones de sus novelas en «Cuentos amatorios», «Historietas nacionales» y «Narraciones inverosímiles», donde incluye relatos breves tan conocidos como «El clavo», «El Carbonero alcalde», «El Afrancesado» o «El amigo de la muerte»\nEn 1875 es nombrado miembro de la Real Academia Española.\nAnte las críticas a sus últimas obras decide no escribir más novelas y se retira a su finca de Valdemoro a dedicarse a su mujer, sus hijos y cuidar la tierra. Después de varios ataques de hemiplejía que le dejaron paralizada una parte de su cuerpo, murió en Madrid en su casa de Atocha el 19 de julio de 1891. Fue enterrado en el cementerio de San Justo, Madrid.\nCiento diez años después ha sido trasladado a Guadix, su lugar de nacimiento, para ser enterrado en el cementerio de San José de la localidad. A su llegada al Ayuntamiento de Guadix, fue recibido a los sones de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, obra inspirada en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón. En su tumba se puede leer un epitafio que dejó escrito él mismo: «Me siento orgulloso de ser de Guadix. Guadix es mi pueblo, es mi casa. Sea, si Dios quiere, mi sepulcro.\nMARÍA «LA CANASTERA»\nProseguimos nuestro paseo para ir al encuentro de una de las figuras más representativas del flamenco granadino: María Cortés Heredia, María «la Canastera». La escultura, de bronce y a tamaño natural, es obra del escultor granadino José Antonio Castro Vílchez, profesor que fue de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada. El día de la inauguración de la escultura, 27 de Marzo de 2010, la familia rompió a llorar porque no podían imaginar que una persona de origen tan humilde tuviera su escultura en el bulevar, su hijo se mareó y su nieta besó la imagen de la abuela. Para rebajar la emoción se marcaron unos cantos y unos bailes.\nMaría «La canastera». Autor José Antonio Castro Vílchez. Granada. Foto: Francisco López\nMaría Cortés Heredia, María «la Canastera» nació en Granada el 27 de Febrero de 1913 y murió el 30 de Octubre de 1966. Su padre, Juan Cortés «El Cagachín» trabajaba haciendo cestos de mimbre, de ahí que se la conociera como María, «la Canastera».\nSe formó como artista, desde muy joven, bailando en las zambras del Sacromonte. Su primera salida como bailaora se produjo a los 16 años a la Exposición Universal de Barcelona, donde actuó, junto a Carmen Amaya, para el rey Alfonso XIII. Compartió cartel con los artistas flamencos más famosos de la época: La Niña de los Peines, Angelillo, Pepe Marchena y Pepe Pinto\nEn 1953 una prima suya, Lola Medina, le cede una cueva para que cree su propia Zambra, dando lugar a la Cueva de María «La Canastera»o la Zambra de María «La Canastera». Por la personalidad de su fundadora, se convirtió en la cueva más mediática del Sacromonte, hasta tal punto que no había personaje famoso que viniera a Granada y no pasara por la Cueva de María «La canastera». Por esta Cueva o zambra pasaron aristas como Anthony Quinn (que se hizo famoso con su sombrero cordobés), Alain Delon, Henry Fonda, Ingrid Bergman, Claudia Cardinale, Yul Brinner, Telly Sabalas, … escritores como Ernest Hermingway, compositores como Agustín Lara (que compuso Granada) y famosos del mundo social como Los Duques de Windsor.\nMaría «La Canastera». Detalle. Foto: Francisco López\nMaría «La Canastera». Foto: Francisco López\nLa cueva no sólo sirvió para acoger a personajes ilustres o público en general que venía a Granada a ver a María «La Canastera» o a conocer el flamenco y su ambiente, sino que también ha servido para formar a grandes artistas como los Habichuela, El Polaco, Paco Cortés, Morente, etc.\nDurante su vida artística grabó 19 discos de gran éxito en su tiempo, actuó en numerosas ocasiones en Televisión y, llamada por Pepe Marchena y Angelillo, participó en la película «María de la O». En la Cueva también se grabó «Violetas Imperiales»\nEs la única gitana que por votación popular está considerada como una de las 100 personas más importantes de Granada en el siglo XX. Por este motivo el Ayuntamiento propuso que se erigiera este monumento en su honor.\nEl legado de María «La Canastera» ha quedado en su Cueva que era el lugar en el que vivía y daba su espectáculo. «Está lo mismo que la dejó ella» según su hijo y continuador de su obra, Enrique «El Canastero», por lo que también está considerada como Cueva – Museo.\nCueva María La Canastera. Espectáculo. Granada\nHemos hablado de Zambra, pero qué es la Zambra? La palabra, de origen árabe, significa «flauta» o «músicos». La Zambra es un baile y un cante flamenco que se inspira en las bodas de los musulmanes de la ciudad de Granada. Los gitanos del Sacromonte incorporan estos cantos y estos bailes a sus bodas, dando lugar a tres tipos de bailes principales: «la Alboreá», «la Cachucha» y «la Mosca» que representan los tres momentos más importantes de la boda gitana. Estos bailes y estos cantes son la esencia de lo que se llama la Zambra Gitana.\n«La Alboreá» Tipo de cante que se realizaba al alba, momento en que se celebraban las bodas gitanas. Las letras más corrientes suelen hacer referencia a las pruebas de virginidad de la novia\n«La Cachucha» es un tipo de baile que se conoce como el perdón de la novia. Uno de los pasos obliga a arrodillarse, representando el momento en que el novio solicita el perdón a los padres de la novia por el rapto de que ha sido objeto ella, según la costumbre gitana\n«La Mosca» era el punto final de las ceremonias nupciales y consiste en una serie de coplas subidas de tono y en las que periódicamente se repite «la mosca» «la mosca gitana»\nDejamos a la representante del flamenco granadino que se hace en el Sacromonte y nos dirigimos a otra de las figuras representativas de Granada del siglo XIX y principios del XX: Eugenia de Montijo\nEugenia de Montijo. Granada. Foto: Francisco López\nLa escultura ante la que nos encontramos, que nos muestra a una Eugenia espléndida físicamente y en el mejor momento social y político de su vida como emperatriz de los franceses, es obra del escultor granadino, nacido en Atarfe, Miguel Barranco, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y profesor de escultura de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.\nEugenia de Montijo nació en Granada en la C/ Gracia, frente a la iglesia de la Magdalena, el 5 de Mayo de 1826; por cierto, esos días había cierta actividad sísmica en la ciudad y su madre fue atendida en una tienda instalada fuera del palacio familiar por miedo a que se hundiera éste. Su padre fue Cipriano Palafox y Portocarrero, con título de Grande de España, Conde de Montijo y de Teba, de ahí el nombre con el que se conoce a su hija aunque nunca ostentó el título de Condesa de Montijo, y su madre, muy influyente en su vida, fue Enriqueta María Manuela Kirkpatrick. La obsesión de su madre fue casar bien a sus hijas y ¡Vaya si lo consiguió! Su hija Francisca casó con el Duque de Alba y Eugenia con el Emperador Napoleón III de Francia.\nDebido a la ideología de su padre, liberal, masón y afrancesado, tuvieron que exiliarse a Francia por su enfrentamiento con Fernando VII. En Francia comenzó su educación. Tras una amnistía decretada por el rey, vuelven a España. Al inicio de la Primera Guerra Carlista, 1835, vuelve de nuevo a Francia con su hermana Francisca y su madre. Las niñas son inscritas en la escuela más cara de París, el Convento del Sagrado Corazón, donde se educaban los jóvenes de la alta sociedad francesa, lo que les permitió codearse con los hijos de las personas más influyentes de la época. Recibió una fuerte educación cristiana que mantuvo toda su vida. También pasó una breve estancia en Inglaterra.\nAdemás de la formación académica, se vio muy influenciada por las tertulias y reuniones que se organizaban en su casa. Se relacionó con importantes intelectuales y escritores de su época, como Juan Valera y Prosper Merimée que escribió su famosa novela Carmen, en la que se basó George Bizet para escribir su famosa ópera homónima, con las historias y leyendas que le contó la propia Eugenia.\nEn 1839, a la muerte de su padre, a la que no pudo asistir Eugenia, vuelven a España, viviendo entre Granada y Madrid, al mismo tiempo que viajan por distintos países europeos. En 1850 fijan su residencia en París. Las dos hermanas van a frecuentar los salones parisinos impulsadas por su madre. Esta circunstancia dio lugar a cotilleos y rumores de una supuesta vida libertina y desenfrenada, siendo mal vistas en las reuniones y bailes de la alta sociedad.\nEn uno de sus viajes a Francia, antes de fijar su residencia en París, para asistir a una de las muchas reuniones de la alta alcurnia francesa, es presentada Eugenia a Luis Napoleón, futuro Emperador Napoleón III, por su prima la princesa Matilde Bonaparte; era el año 1849. Napoleón se encaprichó de ella. Se cuenta que Napoleón, en una reunión en el Palacio de las Tullerias le preguntó a Eugenia: «¿Cómo puedo llegar a su alcoba? A lo que le contestó: «A mi alcoba, Señor, se pasa por la Capilla (por el altar)»\nEl 29 de Enero de 1853 se produce el casamiento civil en el Palacio de las Tullerías. El 30 de Enero, Eugenia se convierte en Emperatriz de los Franceses al consagrar su matrimonio en la Catedral de Notre Dame delante del Arzobispo de París. Ella tenía 26 años y él 45.\nEugenia de Montijo. Detalle. Foto: Francisco López\nEugenia fue mal recibida por el pueblo francés por extranjera y baja alcurnia. Para ganarse al pueblo hizo una serie de gestos que demostraron su inteligencia política: Desde el Atrio de la Catedral de Notre Dame, soltándose del brazo del emperador, se volvió al público que la estaba observando y se inclinó haciendo una reverencia de sumisión hacia el pueblo. El público pasó de la indiferencia a los vítores y aplausos a la Emperatriz. También dedicó a obras de caridad, fundó un asilo para chicas pobres que lleva su nombre de casada, Eugenia Napoleón , los seiscientos mil francos que le regaló el Ayuntamiento de París para joyas y los doscientos cincuenta mil francos que le regaló el Emperador.\nDespués de varios abortos, el 16 de Marzo de 1856 dio a luz a su único hijo, Napoleón Luis Eugenio Juan José Bonaparte. Para celebrar el acontecimiento, el Emperador y la Emperatriz decidieron apadrinar a los hijos legítimos nacidos ese día en Francia, 3000.\nDesde su puesto de Emperatriz intervino activamente en política. Desempeñó le Regencia del Imperio en tres ocasiones, 1859, 1865 y 1870. Se opuso a la política del Imperio en Italia, defendiendo los poderes y prerrogativas del Papa. Apoyó la invasión francesa de Méjico que acabó en un desastre y en fusilamiento del Emperador Maximiliano I y aconsejó al Emperador en su enfrentamiento con Prusia que acabó con la derrota de Francia en la batalla de Sedán, 1870, y con la caída del Imperio francés.\nEn 1869 asistió, como máxima representación de Francia, a la inauguración del Canal de Suez, obra realizada por su primo segundo Fernando de Lesseps (con el que no se llevaba muy bien). Durante la inauguración se representó por primera vez la Ópera Aída de Verdi.\nTras la derrota de los franceses en la Batalla de Sedán por los prusianos en 1870 y el abandono de las personas en las que confiaba, se exilió con su hijo a Inglaterra. Tras ser destituido el Emperador por la Asamblea Nacional Francesa, se reunió con Eugenia en Inglaterra, donde murió pronto, 1873. Para vivir en el exilio tuvo que subastar sus joyas de las que obtuvo más de un millón de francos.\nEugenia abandona Inglaterra y se retira a una villa en Biarritz, Francia. En 1879 se va a producir un hecho que va a marcar el resto de su vida: muere su hijo, con 23 años, en África, en la Guerra Anglo-Zulú. Decide volver a Inglaterra en 1880 después de pasar por el sitio donde había muerto su hijo, y vivirá los últimos cuarenta años de su vida de riguroso luto. Estos cuarenta años vivió entre Farnborough (Reino Unido) y Biarritz, pero, como estaba relacionada con los duque se Alba, esporádicamente volvía a España alojándose en el Palacio de Liria, en Madrid, y en el Palacio de Dueñas, en Sevilla.\nEn el año 1920 vino a Madrid, hospedándose en el Palacio de Liria, para ser operada de la vista, ya que se había quedado ciega, por el Doctor Barraquer. Recuperó la vista, pero cuando estaba preparando su regreso a Inglaterra se sintió mal, muriendo el 11 de julio de 1920 a los 94 años de edad. Fue trasladado su cuerpo a París, para que fuera despedida por los franceses y, posteriormente, traslada a Farnborough donde fue enterrada en la Abadía de Saint Michel, en la cripta imperial que se había preparado y donde estaban enterrados Napoleón III y su hijo Napoleón Luis Eugenio Bonaparte\nTumba de Eugenia de Montijo\nMucha gente conoce a Eugenia de Montijo por su belleza, su vida social, sus vestidos y sus joyas, pero fue más que eso. Fue una gran protectora de la cultura, protegió a artistas y escritores, fue propulsora de la gran industria de la alta costura francesa, ella misma marcaba estilo en Europa, creó instituciones benéficas, asilos, orfanatos, hospitales, apoyó las investigaciones de Louis Pasteur sobre las vacunas y promovió la causa de las mujeres a las que valoraba por su inteligencia. También es cierto que en política tuvo grandes fracasos que llevaron a la desaparición del Imperio Francés. Su profunda fe cristiana hizo que aguantara a su mujeriego marido.\nSALVADOR SÁNCHEZ POVEDANO «FRASCUELO»\nNos dirigimos al final del boulevar donde nos recibe de frente el último personaje de esta galería: Salvador Sánchez Povedano «FRASCUELO».\nLa escultura de «Frascuelo», representado en actitud seria, con traje de luces y con montera en un momento del paseíllo con el que comienza la corrida de toros, es obra del escultor granadino Ramiro Megías López, profesor de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada y miembro de las Reales Academias de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y de Nuestra Señora de las Angustias.\nFrascuelo. Autor: Ramiro Megías López. Granada. Foto: Francisco López\n«Frascuelo» nació el 23 de Septiembre de 1842 en Churriana de la Vega (Granada). Su padre fue José Sánchez, militar que había participado en la Guerra de la Independencia, y su madre Sebastiana Povedano. Lo bautizaron con el nombre de Salvador Victoria.\nComo su padre era un jugador empedernido, tuvo que vender su casa familiar para pagar las deudas y con lo poco que le quedó se marchó a Toledo donde estuvieron siete mese, pero acuciado de nuevo por las deudas del juego, aceptó un puesto de jefe de carabineros en la población de Sádaba en la comarca de Las Cinco Villas en la provincia de Zaragoza. Aquí el padre abandonó el juego y Salvador y su hermano Paco empiezan a trabajar como aprendices de pastor en la comarca de Las Bárdenas Reales (Navarra).\nEn 1857 muere el padre y su madre vende lo poco que tenían, dejan el pueblo y se asientan en Madrid. Su madre empieza a trabajar como costurera y los dos hermanos empiezan a trabajar para ayudar a la economía familiar. En Madrid entrarán los dos hermanos en contacto con los toros, pero antes, Salvador trabajó en el tendido del ferrocarril, después como ayudante de conductor en una línea de diligencias y, por último, como empapelador.\nSu hermano Paco entró en contacto con el mundo del toro participando en las fiestas de los pueblos. Cuando empezó a tener cierto nombre, la gente empezó a llamarlo «Frascuelo», apodo que luego tomaría su hermano Salvador y con el que se haría mundialmente famoso.\nSalvador «Frascuelo» el primer ruedo que pisó fue en Móstoles. En 1861 sufrió una grave cogida en Chinchón, lo que le dio cierta notoriedad y, tras su curación, se integró en una cuadrilla de toreros cómicos. El torero Vicente García lo incorporó a su cuadrilla, pero en 1866, el famoso torero madrileño Cayetano Sanz lo incorpora a su cuadrilla. Éste fue su verdadero maestro. Su progreso fue tan rápido que el 27 de Octubre de 1867 tomó la alternativa en Madrid en la Plaza de toros de la Puerta de Alcalá, plaza que él mismo clausuró en 1974, apadrinado por Curro «Cúchares» que llevó como testigo a su hijo «Currito». El toro de su alternativa se llamaba «Señorito»\nSalvador Sánchez «Frascuelo». Detalle. Foto: Francisco López\nDetalle. Foto: Francisco López\nEl 7 de Junio de 1868 se producirá un hecho que marcará el toreo en España hasta la retirado de Frascuelo en 1890: el encuentro con el torero cordobés «Lagartijo» en la Plaza de toros de la Maestranza de Caballería de Granada con ocasión de la Feria del Corpús. Las corridas lidiadas por la pareja más famosa del momento, proporcionarán grandes tardes de toros por la geografía española; también, sonoros fracasos. A pesar de la rivalidad llegaron a ser amigos y se respetaban mutuamente. Cuenta D. Mariano de Cavia, que adoptó el pseudónimo de «Sobaquillo» para escribir sus crónicas, que Frascuelo le espetó a un periodista que en una tertulia se atrevió a decir que «Lagartijo» no era tan bueno como sus seguidores decían: «Eso lo dirá usted en la calle porque se va ahora mismo de aquí con viento fresco. Pa mí, «Lagartijo» es el mejor torero que ha parío madre».\nA lo largo de su carrera cosechó grandes éxitos, recordándose su duelo el 10 de Noviembre de 1872 con «Lagartijo y, sobre todo, la corrida en Madrid del 26 de Mayo de 1885, que, según las crónicas de la época, fue uno de los festejos más memorables de la historia de la Tauromaquia.\nTambién cosechó grandes fracasos, siendo abucheado en Madrid y Sevilla en 1876, en primer lugar por haberse posicionado políticamente a favor de los Borbones y en contra de la Primera República y, en segundo lugar, porque en Sevilla dejó un toro sin matar y tuvo que ser escoltado por la Guardia Civil para poder salir de la Plaza\nA lo largo de vida sufrió graves cogidas, hasta viente, y que en los últimos años de su vida eran cada vez más frecuentes. Estaba, materialmente, cosido por todos lados o, como decían algunos, recosido. Se cortó la coleta, no metafóricamente, el 12 de Mayo de 1890. En su última corrida dio la alternativa a un paisano granadino: «Lagartijillo». El último toro que lidió se llamaba «Regalón».\nSe retiró, primero a Chinchón, y, posteriormente, a Torrelodones, donde tenía una finca, y donde montó un establecimiento llamado «Almacén General de Ultramarinos y Vinos, la Verdad», establecimiento que regentaba con su mujer Manuela y sus hijos Manolita, Elisa y Antonio. Como la tienda estaba cerca de la estación del tren, tanto el Rey Alfonso XII como la infanta Isabel, «La Chata», con la que se dice que tuvo un romance, mandaban parar el tren para saludarlo.\nA finales de Febrero de 1898 fue invitado a una capea en Ciempozuelos para prepararse para una corrida benéfica, pero allí mismo contrajo una pulmonía infecciosa; ante la gravedad de su estado, con fiebre por encima de los 39 grados, lo trasladaron a casa de su hija en la C/ Arenal en Madrid. Como la calle estaba empedrada, por orden de la autoridad, se cubrió de arena para que los carros, al pasar, no molestaran al maestro en su agonía. Murió el 8 de Marzo de 1898. En la casa actual hay una placa que recuerda este hecho. El entierro se produjo en la Sacramental de San Isidro. Congregó tal multidud de personas que, según las crónicas, nunca tanta gente había asistido a un entierro.\nEn el toreo se le recuerda por el manejo de la muleta, su acierto con la espada y su gran valor que hizo que sufriera graves cogidas.\nTumba de Frascuelo en la Monumental de San Isidro, Madrid\nFrascuelo se codeaba con la alta sociedad madrileña. Volvía locas a las nobles cuando mataba al toro recibiendo. El Duque de Alba le ofrecía un habano cada tarde que toreaba. Políticamente siempre estuvo a favor de la dinastía borbónica.\nFue íntimo amigo del tenor Julián Gayarre. Toros y ópera eran los espectáculos que más gente atraían\nEra tal el «caché» que tenía que llegó a cobrar por una tarde hasta veintiocho mil reales cuando un maestro de escuela cobraba tres mil en un año\nSe dice que su mujer, Manuela, compraba un vestido cada semana y que cuando salía a comprar agarraba «solo» cien mil reales para gastarlos en su totalidad porque a ella «le ponía nerviosa volver a casa con dinero»\nCuando estaba en Madrid solía tomarse el aperitivo en Lhardy y al salir decía: «Señores, too está pagao»\nEn la época de Frascuelo no se entregaban, como ahora, las orejas y el rabo del toro como premio; solamente en las plazas de los pueblos y en las de segundo orden, se entregaba una oreja al torero para justificar el fallecimiento del toro y así poder cobrar lo estipulado.\nHasta aquí hemos llegado, y aquí termina nuestro recorrido. Espero que haya resultado interesante y que hayáis descubierto aspectos que no conocíais de cada uno de los personajes . Por cierto, si alguno tiene «posibles» que hable con el Ayuntamiento, porque en esta galería faltan muchos granadinos ilustres.\n← HOSPITAL REAL\nFUENTES DE GRANADA →\nUn comentario en “AVENIDA DE LA CONSTITUCIÓN”\n16 octubre, 2020 a las 10:14 pm\nBuenisimo paseo y grandes comentarios


Día histórico en Provincia de Choapa: Gobierno recupera libre acceso ciudadano a Playa Agua Dulce | Izquierda Ciudadana\nLas comunidades de Canela y de la Provincia de Choapa, y todos los chilenos y las chilenas, recuperaron este sábado el libre acceso a la Playa Agua Dulce, luego de que hace dos décadas privados cerraron la Ruta D-770, camino público que une la Ruta 5 norte con el balneario, vulnerando el derecho de la ciudadanía a este bien de uso público.\nLa apertura del acceso (Ruta D-770) se logró gracias a un esfuerzo conjunto entre el Ministerio de Bienes Nacionales, la Gobernación de Choapa, la Municipalidad de Canela y la Dirección de Vialidad, entidades que, con sentido de urgencia, respaldaron el compromiso de la Presidenta Michelle Bachelet en su reciente visita a la Región de Coquimbo, cuando se pronunció a favor de buscar una solución del caso.\nPara encabezar la reapertura, hasta el sector se trasladó el Ministro de Bienes Nacionales, Víctor Osorio, quien llegó acompañado del seremi de la cartera, Diego Núñez; la seremi de Obras Públicas, Mirta Meléndez; el diputado Luis Lemus; el Gobernador de Choapa, Alex Trigo; el alcalde de Canela, Bernardo Leyton, y el Director de Vialidad de Coquimbo, Jesús Muñoz, apoyados por máquinas y por efectivos de la fuerza pública para despejar el camino.\n“Estamos viviendo un día histórico para la Provincia de Choapa y para la comunidad de Canela, pero además es un día histórico para el país, porque estamos viviendo uno de esos momentos que abren caminos para el conjunto de nuestra sociedad”, expresó el Ministro de Bienes Nacionales ante un numeroso grupo de vecinos que se congregó en el lugar para presenciar y festejar la reapertura de la vía pública.\nEl Secretario de Estado consideró que el rescate del libre acceso a la playa Agua Dulce es “una obra de justicia y reparación respecto de un hecho que transgredía nuestro ordenamiento normativo, que persistió durante largo tiempo y que hoy se le coloca fin”, al tiempo que destacó el importante rol de la ciudadanía en este logro.\nDe acuerdo con el Ministro, esta acción tiene como rasgo distintivo que se realiza en el contexto de la campaña “Acceso a lo Nuestro: Patrimonio de todas y todos”, desarrollada el Ministerio de Bienes Nacionales, en defensa del derecho de la ciudadanía a acceder libremente a los bienes de uso público.\nEl titular de Bienes Nacionales recordó que en ese lugar, además, se “estaba privando a los ciudadanos de su derecho, ya que el Decreto Ley 1939 de 1977, en su artículo 13, explicita que los propietarios de terrenos colindantes con playas de mar, ríos o lagos, deberán facilitar gratuitamente el acceso a éstos para fines turísticos y de pesca cuando no existan otras vías o caminos públicos al efecto”.\nPor su parte, el alcalde Leyton expresó una enorme satisfacción porque se haya restablecido el derecho ciudadano de poder ingresar a un bien nacional de uso público como la playa de Agua Dulce, “derecho que había sido cercenado hace 20 años y que hoy se ha restablecido”.\n“En nombre de la comunidad de Canela, en nombre de la comunidad de la Provincia del Choapa, en nombre de la Región de Coquimbo, y de muchos ciudadanos de este país, estamos muy agradecidos de la decisión del Gobierno de la Presidenta Bachelet, quien nos visitó el 13 de enero, le planteamos la problemática que teníamos hace 20 años con el tema, y en menos de un mes, se logró la reapertura”, indicó. En ese sentido, visiblemente emocionado expresó su reconocimiento al Ministro Osorio.\nUna Resolución del 23 de enero último, dictada por la Dirección de Vialidad a raíz de una solicitud de Bienes Nacionales, ordenó a los privados proceder a la reapertura y despeje de todo obstáculo del precitado camino público, restableciendo el libre uso público en toda su longitud y ancho.\nEl texto precisaba que si la Resolución no fuese cumplida por los propietarios de los predios colindantes al camino cinco días después de haber sido notificados, la Dirección de Vialidad de Coquimbo requeriría inmediatamente el auxilio de la fuerza pública al Gobernador Provincial de Choapa para proceder a la reapertura y despeje del camino.\nLa Playa Agua Dulce se encuentra ubicada a la altura del Km. 270 de la Ruta 5 Norte, y colinda actualmente con un predio particular, perteneciente a la empresa Inmobiliaria “Agua Dulce” Limitada, que lo adquirió por compra realizada en 1995 a la Comunidad Agrícola Huentelauquén.\nHasta la venta del predio por parte de la comunidad el acceso a la playa se efectuaba por el camino que va desde la ruta 5 hasta la playa, el que además conduce a la Caleta de Pescadores Puerto Manso.\nLa comuna de Canela –una de las comunas más pobres del país- históricamente había disfrutado de la playa de Agua Dulce, en la que numerosas generaciones veranearon, por ser la más cercana, la más económica, y con mayores posibilidades para las familias más pobres.\nTras la reapertura del acceso, más de un centenar de vecinos, entre ellos muchos niños, repletos de emociones agitaron banderas chilenas, entonaron las notas del Himno Nacional, vitorearon a la Presidenta Bachelet y las autoridades, y recorrieron la ruta hasta la playa, donde varios se lanzaron al mar y corrieron por la orilla portando la enseña nacional.