▷ Curso de Solfeo #4 【 Aprende la Notación Avanzada 】\nAPRENDIENDO PIANO 🎹 [TUTORIAL en ESPAÑOL] ► ¿Dónde están las Notas en el Piano?\nAPRENDIENDO GUITARRA 🎸 [TUTORIAL en ESPAÑOL] ► ¿Dónde están las Notas en la Guitarra?\nInicio » Música » Tutoriales » CURSO de SOLFEO #4 🎶 [NOTACIÓN AVANZADA] ► Expresiones, Indicadores, Clave de DO y Adornos\nTras varios artículos de solfeo algo más introductorios, en los que dimos nuestros primeros pasos en el mundo del solfeo y realizamos nuestra primera aproximación a la teoría de los acordes musicales, en éste nos meteremos más en materia viendo algunos aspectos de notación avanzada que nos sacarán completamente de dudas a la hora de interpretar algunas partituras medianamente elaboradas.\n1 Expresiones musicales\n3 Clave de DO\n4 Adornos barrocos\nExisten ciertos símbolos y textos que, al incorporarlos a una partitura, indican al intérprete la manera de ejecutarla. Entre estas expresiones, tenemos:\nVariaciones de volumen (dinámica).\nVariaciones de tiempo (cinética).\nArticulación y acentuación de notas.\nLlamamos dinámica a la intensidad con que las notas pueden variar a lo largo de una composición. Esta intensidad se indica en forma de siglas bajo el pentagrama, las cuales indican expresiones en italiano:\npp (pianíssimo): intensidad muy baja.\np (piano): intensidad baja.\nmp (mezzo piano): intensidad moderada.\nmf (mezzo forte): intensidad moderadamente fuerte.\nf (forte): intensidad fuerte.\nff (fortíssimo): intensidad muy fuerte.\nTambién podemos encontrarnos otros términos como «sf» (sforzando) o «sfz» (sforzato), que indican un acento repentino; en el caso de «sf» significa un acento que llega a través de un diminuendo hasta forte, mientras que en el caso de «sfz» significa un acento que se prolonga con la duración de la nota para luego cambiar a forte. Además, en el caso de una nota larga, la notación «fp» (forte piano) o «sfp» (sforzando piano) indica un sforzando seguido inmediatamente de un piano (p), es decir, la nota debe atacarse en fuerte e inmediatamente mantenerla suave).\nPor otro lado, comentar que el volumen de la pieza debe interpretarse en un mismo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. Esta variación de volumen puede darse de forma brusca o paulatina:\nBrusca: aparece una nueva indicación de intensidad («p», «ff», etc.).\nPaulatina: utilizándose símbolos de variación de volumen/intensidad en forma de señales de mayor («>») y menor («<«), que comenzarán donde deberá iniciarse la alteración y se estirarán hasta la zona donde la alteración deberá interrumpirse.\nLa cinética musical define la velocidad de ejecución de una composición (el tempo). Esta velocidad es llamada «andamento», y es indicado en el inicio de la obra o de un movimiento, utilizándose para ello expresiones de velocidad en italiano («adagio», «allegro», etc.). Para más información sobre los andamentos utilizados, puedes consultar la sección relativa al tempo en el segundo artículo de nuestro ciclo de primeros pasos de solfeo (http://webipedia.es/musica/tutoriales/curso-solfeo-primeros-pasos-1-2/#Tempo).\nJunto al andamento, puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada («con afecto», «intensamente», «melancólico», etc.). Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones serían:\nAdagio melancólico: lento y melancólico.\nPor otro lado, existen notaciones de variación de tiempo, como pueden ser:\nRallentando: la ejecución se debe volver gradualmente más lenta.\nAccelerando: la ejecución se debe volver cada vez más rápida.\nA tempo / Tempo primo: vuelve al andamento original.\nTempo rubato: el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio.\nArticulación de notas\nLa articulación en música alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos:\nEl grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas.\nTodos los matices y las gradaciones de la articulación se mueven entre dos extremos que responden a las denominaciones de «legato» y «staccato»:\nLegato: significa «ligado» en italiano, y expresa no sólo una continuidad absoluta del sonido entre nota y nota, sino también que esta continuidad no se ve turbada ni por un aumento de la intensidad en el ataque de cada nota, ni por una disminución de ésta en la caída.\nStaccato: también suele denominarse «picado», y representa una interrupción total del sonido entre nota y nota, sin que ello suponga una incidencia específica ni sobre el ataque ni sobre la caída.\nTeniendo en cuenta los dos extremos anteriores, los principales tipos de articulación son:\nLegato: ligado (sin interrupción del sonido).\nLegatissimo: extremadamente ligado.\nStaccato: la última parte de la nota (aproximadamente la mitad) debe ser silenciada para crear separación entre esa nota y la siguiente.\nStaccatissimo: gran interrupción del sonido de la nota (más corto que el staccato).\nPortato: ligadura de expresión destacando el sonido de las notas.\nTenuto: leve tensión sobre la nota. Puede indicar que una nota o acorde se va a tocar en toda su duración o más, que una nota o acorde se va a interpretar un poco más fuerte, o bien que una nota debe separarse con una breve pausa de las notas circundantes.\nAcento: la nota se ejecuta más fuerte que cualquier nota sin acentuar, teniendo un énfasis inicial y luego disminuir con bastante rapidez.\nMarcato: la nota se ejecuta mucho más fuerte que cualquier nota sin acentuar (más fuerte/marcado que un signo de acento normal).\nCalderón: nota que se prolonga a voluntad del intérprete deteniendo el pulso observado hasta entonces.\nCada uno de estos tipos viene representado en notación musical con un símbolo específico que se sitúa inmediatamente por encima o por debajo (según la plica de la nota esté orientada respectivamente hacia abajo o hacia arriba) de cada nota afectada por esta articulación.\nAcentuación de notas\nLa acentuación permite enfatizar determinadas notas en la frase musical para lograr ciertos efectos. Los acentos pueden ser de diversos tipos en función del factor que determine la percepción del acento. Estos factores pueden ser relativos al ritmo, a la altura, a la intensidad o a la duración de la música:\nAcento métrico: consiste en el aumento de la intensidad rítmica de un compás musical determinado. El acento recae sobre el primer tiempo de cada compás, y dentro del compás hay subacentos que se ubican en el comienzo de cada tiempo. En el caso del compás cuaternario un acento semifuerte recae sobre el tercer tiempo, que debe ejecutarse moderadamente acentuado. Los acentos que no se corresponden con el tiempo fuerte del ritmo predominante, se dice que están sincopados.\nAcento tónico: énfasis en una nota que consiste en que el sonido sea de mayor altura en comparación con el resto de notas.\nAcento agógico: énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor duración en comparación con el resto de notas. Puede tener una mayor duración de una nota, una mayor duración de una nota con su valor de tiempo completo (sin alterar el tempo), una mayor duración de una nota con el efecto de la ralentización del ritmo, o el ataque retardado de una nota.\nAcento dinámico: énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor intensidad en comparación con el resto de notas, por lo general más pronunciada en el ataque del sonido. Son sonidos más fuertes que no coinciden necesariamente con el acento métrico y que el compositor ubica a conveniencia. Para representar estos acentos se utiliza el «staccato», el «staccatissimo», el «marcato», el «acento» y «tenuto» (para más información sobre estos signos, consultar sección anterior).\nA lo largo de determinadas partituras, y con el objetivo principal tanto de simplificar como de ahorrar papel, podemos encontrarnos signos de repetición que nos indican que debemos repetir una determinada sección (bien desde el principio, o bien desde un determinado compás).\nTambién podemos encontrarnos casillas de repetición, indicadas con números romanos («I», «II», etc). Para verlo más claro, consideremos la siguiente partitura:\nEn este caso, la notación empleada indicaría lo siguiente:\nSe ejecuta todo tal cual hasta terminar la casilla 1 (el final del compás marcado con 2 puntos, casi al final de la segunda línea).\nVolvemos hasta los 2 puntos anteriores (al principio de la segunda línea).\nEjecutamos hasta el final del compás que precede a la casilla 1.\nSaltamos la casilla 1, y continuamos ejecutando desde la casilla 2 en adelante.\nUna coda en el ámbito de la música, es un préstamo lingüístico del italiano que significa literalmente «cola». En este contexto, puede hacer referencia a diversos conceptos:\nEs una sección musical al final de un movimiento, a modo de epílogo. Técnicamente, se trata de una cadencia expandida, con lo cual puede ser tan simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una sección entera.\nEn notación musical, se emplea como un marcador de navegación. La expresión «Al Coda» indica que, una vez que se alcance ese punto durante la repetición final, el intérprete debe saltar inmediatamente a la sección separada marcada con un símbolo de coda. Por ejemplo, esto puede ser utilizado para dotar de un final especial al último verso de una canción. La coda se aplica conjuntamente con otras dos indicaciones («Da Capo» y «Dal Segno») para determinar las repeticiones a realizar en una partitura:\nDa Capo al Coda (abreviado como «D.C. al Coda»): significa literalmente «de la cabeza a la cola». Indica al intérprete que debe repetir la pieza desde el principio, continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después, debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final. Por ejemplo, en la siguiente imagen, la interpretación de los cuatro compases sería en el orden «1-2-3-4-1-4».\nDal Segno al Coda (abreviado como «D.S. al Coda»): significa literalmente «del signo a la cola». Indica al músico que debe repetir la pieza desde la señal o «segno», continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final. Por ejemplo, en la siguiente imagen, la interpretación de los seis compases sería en el orden «1-2-3-4-2-3-5-6».\nNotaciones de flujo\nPodemos encontrarnos notaciones relativas a marcadores, que indican, que se vuelva a ejecutar la pieza desde el principio (o un determinado marcador) a otro marcador y luego directamente el coda. Por ejemplo, casi al final de la segunda línea de la siguiente partitura, vemos una indicación para ejecutar de nuevo la obra desde el principio hasta llegar al final del compás marcado con el símbolo del coda y, una vez ahí, saltar a la coda.\nEn ocasiones, en lugar de «CODA» podemos encontrarnos la palabra «Fine» (o «FIN»), que viene a significar básicamente lo mismo (es decir, el final de la obra). Por ejemplo, en la siguiente partitura se ejecutaría todo y, al llegar al 6º compás, se ejecutarían de nuevo los primeros 3 compases.\nOtras notaciones pueden indicarnos que ejecutemos desde el principio hasta un determinado marcador y luego el fin de la obra. Podemos ver un ejemplo en la partitura de la siguiente imagen.\nSi recordamos, las claves musicales (o llaves musicales) son símbolos que indican la altura específica de las notas musicales en el pentagrama. Más concretamente, señalan el nombre y altura que corresponde a cada nota musical según el espacio o línea del pentagrama que la nota ocupe.\nAdemás, las claves tienen otras funciones secundarias:\nDistinguir el registro de la música, es decir, su altura (sonidos graves, medios o agudos).\nAsociar las figuras en el pentagrama con el nombre de nota al que corresponden (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si).\nDiferenciar el nombre de las notas en los distintos espacios y líneas del pentagrama.\nAlgunas claves son asociadas a un instrumento particular (percusión, guitarra, bajo, etc.).\nPues bien, en esta sección vamos a ver una de estas claves: la Clave de Do. Para más información sobre la Clave de Sol y la Clave de Fa, puedes acceder al siguiente artículo de introducción al solfeo.\nAl igual que existe la Clave de Sol y la Clave de Fa, para determinados instrumentos podemos encontrar partituras escritas en otra clave: la Clave de Do. Esta clave utiliza el Do central como referencia. Generalmente se emplea para representar sonidos medios y, al igual que otras claves, evolucionó de la letra «C» (que es el Do en el alfabeto musical).\nFue la primera clave en aparecer, y se solía cambiar de línea para tesituras más agudas o graves. Algunos compositores han ido abandonando su uso, ya que las Claves de Sol y Fa son suficientes para representar todas las notas. Sin embargo, sigue siendo necesario ejercitar el solfeo en todas las claves.\nRepresentación de la Clave de Do\nEn la siguiente imagen podemos ver la representación en el pentagrama de la Clave de Do, donde el símbolo empleado proviene de una versión estilizada de la letra «C» (que en notación alfabética representa a la nota «Do»).\nComo vemos, se trazan en primer lugar dos rayas verticales (una gruesa y otra más delgada), y a la derecha de ellas dos «C» al revés (una encima de la otra). Este último símbolo también puede ser visto como una especie de número «3».\nTipos de Claves de Do\nAunque existen cinco tipos de Clave de Do, que depende de la línea del pentagrama donde se represente la nota Do (en primera, en segunda, en tercera, en cuarta y en quinta), las más utilizadas son la «Clave de Do en Tercera» y la «Clave de Do en Cuarta».\nLa Clave de Do en Tercera también se denomina Clave de Do de Contralto, porque la música para contralto se solía representar en esta clave. Se utiliza para la música de viola, viola de gamba, oboe, flauta dulce e, incluso, en música vocal antigua.\nPor su parte, la Clave de Do en Cuarta se llama también Clave de Tenor, ya que la música de tenor se representaba en esta clave. Esta clave se utiliza para la música de fagot y para algunas notas del violonchelo, trombón tenor, bombardino y, como la Clave de Do en Tercera, en música vocal antigua.\nEn esta sección veremos algunos de los adornos barrocos más utilizados, los cuales podemos encontrarnos en determinadas partituras. Hay muchos más, pero considero que estos son los más utilizados (por lo que viene bien conocerlos).\nSe trata de una nota de adorno que precede a una nota real, interpretándose la nota anterior o posterior en la escala (dependiendo de cómo esté representado el adorno). Se representa por notas de pequeño formato o bien por rayas rectas o curvas (ver siguiente imagen).\nSe ejecuta sobre el tiempo de la nota real, y su duración concreta estará en función de la nota real a la que acompaña:\nPor último, si la nota real está ligada a otra del mismo nombre y altura de sonido o detrás está colocado un silencio, la apoyatura toma todo el valor.\nSe trata de una repetición alternada y rápida de una nota real con su auxiliar superior diatónica (tono o semitono). Normalmente, se representa por una especie de rayita curva, aunque también podemos encontrar otras representaciones.\nEl intervalo entre la nota principal y la auxiliar dependerá de la armadura, a menos que aparezca indicado expresamente en el signo del trino que éste deba interpretarse con una alteración en la nota auxiliar.\nEjecución rápida y alternada de una nota real con su auxiliar superior o inferior diatónica (tono o semitono). Se ejecuta sobre la nota real, de la que toma su valor. El mordente superior (representado en la siguiente imagen por el símbolo sin tachar) implica una sola alternancia rápida entre la nota principal y la superior. Por su parte, el mordente inferior (representado en la siguiente por el símbolo tachado) supone una única alternancia rápida entre la nota principal y la inferior.\nEn la siguiente imagen podemos ver cómo se interpretaría tanto el mordente superior como el inferior. En realidad, se trata de una reducción del trino, con un batido más corto, donde la velocidad exacta con la que debe ser interpretado (al igual que en el caso del trino) variará dependiendo del tempo de la pieza.\nNota: durante el periodo barroco, el trino se representaba tal y como hemos visto que se representa el mordente superior (símbolo corto sin tachar), mientras que el mordente se representaba tal y como hemos visto que se representa el mordente inferior (símbolo corto tachado). En este artículo, hemos utilizado la representación clásica de los adornos barrocos.\nEn las siguientes secciones veremos otros signos musicales y símbolos no incluidos en los apartados anteriores, como puede el tresillo, las octavas, expresiones varias, etc.\nUn tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres figuras iguales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar solo dos (aunque no necesariamente, ya que también se pueden agrupar dos notas como una negra y una corchea en un tresillo). Se les nota, por lo general, colocando una barra sobre ellas con el número «3». Esta es la subdivisión más usada, pero también existen otras, como el seisillo, cinquillo etc.\nEn resumen, se define como la división irregular ternaria de una figura binaria, y su valor total equivale al de la figura inmediata superior. Por ejemplo, al tener un tresillo de corcheas, su valor total equivaldría a la duración de una negra.\nComo sabemos, se denomina octava al intervalo de ocho grados entre dos notas de la escala musical. Pues bien, para escribir una octava específica, se suele indicar mediante la adición de un número después del nombre de la nota («do5», «re4», «mi6», etc.).\nDe este modo, el Do central es denominado «do4», que coincide con la cuarta tecla Do (contando desde la izquierda) en un teclado de piano estándar de 88 teclas. Por tanto, el do que está por encima del anterior es llamado «do5».\nEn ocasiones, podemos encontrarnos notaciones que indican que ejecutemos el pasaje una octava más alta («8ª»: ottava alta) o una octava más baja (8vb: ottava bassa) de como está escrito.\nEl idioma italiano se utiliza a menudo en las partituras para indicar determinadas variaciones de cadencia y enfásis, que el autor original quiere indicarnos para interpretar su obra de la manera en la que fue concebida.\nAlgunos ejemplos de estas expresiones son: «dolce» (dulce), «deciso» (categórico), «mesto e sempre legato» (triste y siempre ligado), «brillante», «con malinconia e molto expresivo» (con melancolía y muy expresivo), «giocosso» (juguetón), «delicato» (delicado), «morendo» (dejar que el sonido muera ralentizándose), «como un eco», «simile» (similar), «scherzando» (juguetonamente), «rubato» (robado, en tempo flexible), «leggiero» (ligeramente, delicadamente), «delicatamente» (delicadamente), etc.\nOtras notaciones que podemos encontrar son: «rit»/»rit.» (ritardando: cada vez más lento), «a tempo» (volviendo al tiempo original), «cresc.» (crescendo: incremento progresivo de la intensidad), «decresc.»/»dim.» (decrescendo/minuendo: disminución progresiva de la intensidad), «rall.» (rallentando: progresivamente más lento), «ped.» (pedale: presionar pedal), etc.\nEn estos casos, puede aparecer un asterisco que nos indica el fin del modificador que estamos ejecutando en ese momento. Por ejemplo, al final de un «ped.», nos indicaría que debemos soltar el pedal.\nEvidentemente, en las partituras podemos encontrarnos un sinfín de combinaciones de todos los recursos de notación musical reflejados en los apartados anteriores (expresiones de intensidad, ritmo, marcadores u otras palabras en italiano). Todo ello nos permitirá entender mejor el sentimiento o la velocidad con que se debe interpretar la pieza para sacarle el máximo partido.\nPor ejemplo, algunas de estas combinaciones serían: «mf molto espress.», «p e dolce», «mp, espressivo», «f e marcato», «mf e con grazia», «mp soave», «f allegramente», «f legato», «mf sempre», «quasi f», «mf cantabile», «p cresc.», «cresc. e rit. molto», «mf rit. …. a tempo dim.», «dim. e rall.», «poco rit», «meno dim.», «p leggiero ma marcato», etc.\nComentar también que, en ocasiones, podemos encontrar la palabra «Canon» junto a una marca de tempo («Allegro Canon», «Adagio Canon», etc.). Un canon es una forma musical en la que un tema es repetido, imitado y construido por otros instrumentos con cierto retraso de tiempo, creando un efecto de capas, con lo que esa notación simplemente nos indicaría qué forma tiene esa composición.\nUna vez que se tienen unos ciertos conocimientos musicales y se conoce que, por ejemplo, las notas musicales son "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si", lo más habitual es querer...\nCURSO de SOLFEO #1 🎶 [PRIMEROS PASOS (1/2)] (1/2)\nCURSO de SOLFEO #2 🎶 [PRIMEROS PASOS (2/2)] (1/2)\nCURSO de SOLFEO #3 🎶 [ACORDES] (1/2)\nAPRENDIENDO PIANO 🎹 [TUTORIAL en ESPAÑOL]\nAPRENDIENDO GUITARRA 🎸 [TUTORIAL en ESPAÑOL]


El Ibex-35 baja a media sesión lastrado por valores de energía y bancos | Reuters\nSeptember 20, 2016 / 10:12 AM / 2 years ago\nEl Ibex-35 baja a media sesión lastrado por valores de energía y bancos\nMADRID, 20 sep (Reuters) - El Ibex-35 mantenía las leves caídas con las que abrió la sesión lastrado por los valores ligados a la energía y la banca, que acusaba el nerviosismo ante las reuniones de mañana del Banco de Japón y la Reserva Federal de EEUU.\nEl resultado de dichas reuniones se conocerá el miércoles por la mañana en el caso del banco nipón y a partir de las 2000 horas de ese mismo día en el del organismo presidido por Janet Yellen, que podría dar nuevas pistas sobre el futuro de los tipos de interés.\n“La sesión se presenta relativamente tranquila ya que apenas se publican datos macro, pero como sólo faltan horas para las reuniones del Banco de Japón y de la Reserva Federal no nos extrañaría que el nerviosismo fuera en aumento”, dijo Bankinter en su análisis diario.\nA la inquietud por las reuniones de los bancos centrales se sumaba un crudo muy débil. El barril de Brent de referencia en Europa se colocaba en los 45 dólares y seguía cediendo terreno con caídas del 0,37 por ciento.\nA las 1201 horas, el Ibex-35 cedía un 0,26 por ciento a 8.693 puntos, mientras el índice paneuropeo FTSEurofirst 300 subía un 0,18 por ciento.\nPresionados por la debilidad del crudo, la petrolera Repsol retrocedía un 0,75 por ciento, mientras que Técnicas Reunidas bajaba un 1,47 por ciento.\nCaixabank era el valor que más retrocedía en su sector con una caída del 1,44 por ciento. Se sumaban a los descensos Bankia, con una bajada del 0,55 por ciento, y Popular, que se dejaba un 0,82 por ciento.\nSantander y BBVA retrocedían un 0,81 por ciento y un 0,58 por ciento, respectivamente.\nEntre otros valores de elevada ponderación, la textil Inditex sumaba un 0,62 por ciento antes de publicar el miércoles sus resultados semestrales y Telefónica avanzaba un 0,05 por ciento mientras el mercado aguarda los detalles de la salida a bolsa de su filial Telxius.\nEn lo alto de la tabla lideraba Abertis, con alza de un 0,87 por ciento tras recibir una recomendación de “comprar” por parte de Citi.\nEn el lado opuesto, el valor más castigado de la jornada era el holding de aerolíneas IAG, que retrocedía un 2,55 por ciento al verse lastrado por la bajada en las reservas de vuelos que registro su competidora Air France, que lo achacó a los últimos ataques islamistas sufridos y a las huelgas de tripulación de cabina en Francia.\nEn el mercado de deuda, la rentabilidad del bono español a 10 años seguía cotizando sin cambios en la cota de los 101-102 puntos básicos. (Información de María Vega Paúl, editado por Rodrigo de Miguel)


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Trucos para ahorrar en el banquete de bodas - Blog de Bodas, bautizos y comuniones\n30 de octubre de 2020 por calpee\nPara ahorrar en tu banquete de bodas, siempre puedes elegir un restaurante o empresa de catering cuyos cocineros preparen, como plato principal, una receta de pechuga de pavo rellena de verduras.\nNo obstante, este no es el único método que existe para reducir considerablemente el presupuesto del convite, sino que poniendo en práctica los siguientes consejos también podrás conseguir que tanto tu pareja y tú como los invitados al enlace podáis disfrutar de una maravillosa velada comiendo estupendamente.\nUn finger buffet\nEl finger buffet es una nueva forma de comer muy moderna que consiste en preparar pequeños bocados que se colocan sobre varias bandejas, las cuales son transportadas por camareros que se pasean por la sala ofreciéndoles sus delicias a los invitados. De este modo, podrás conseguir que todos los asistentes acaben más que saciados sin necesidad de tener que incluir varios entrantes y dos platos en tu menú de boda.\nCuando acudimos a un casamiento, todos esperamos encontrar platos exquisitos elaborados con un mimo especial y unos ingredientes que no solemos consumir a diario, lo que no significa que no podamos romper con esta tradición. Para ello, puedes optar por celebrar un banquete donde la comida rápida sea la protagonista y destaquen las pizzas, las mini hamburguesas o las patatas fritas servidas en bonitas bandejas. ¡Ahorrarás mucho dinero y a tus invitados les encantará!\nLo mejor que puedes hacer para ahorrar costes en el convite es invitar a un número reducido de personas, ya que, cuantos más seáis, más te costará gastar poco dinero por el banquete.\nTrucos para acertar con tu vestido de novia\nTu boda a través de un videojuego


La reputación del aeropuerto de Ciudad Real\nMientras la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid discutían la conveniencia o no de construir un segundo aeropuerto que diera servicio a la capital, para el cual se barajaban diferentes ubicaciones, o realizar la ampliación que, finalmente, derivó en la construcción de la T4, en Ciudad Real se promovió la construcción del primer aeródromo español de iniciativa privada.\nUn grupo de empresarios creyeron que la ubicación de un instalación de este tipo a apenas dos horas de Madrid y con la posibilidad de conectar con la capital a través del AVE atraería a las compañías de bajo coste. Un modelo que funciona en otras capitales, donde los aeropuertos cercanos acogen los vuelos low cost gracias a que las tasas que deben pagar las compañías por operar son de menor cuantía.\nPor todo ello, se diseñó un aeropuerto pensado para recibir un tráfico de dos millones de viajeros, además de mercancías. Más de mil hectáreas y una inversión de 1.100 millones de euros para construir una pista de cuatro mil metros de longitud y 60 de anchura. Dimensiones suficientes para recibir vuelos internacionales, aunque, en realidad, es más conocido por ser el destino de las visitas de pruebas deportivas de automóviles o rodajes de películas (‘Los amantes pasajeros’ de Almodóvar) y series de televisión (‘Vuelo IL 8714’).\nEl deseo de convertirse en el segundo aeropuerto madrileño quedó demostrada cuando sus promotores intentaron llamarlo Aeropuerto Madrid Sur-Ciudad Real, una curiosa estrategia de identidad corporativa, aunque la oposición de las autoridades madrileñas dejó el nombre definitivo en Aeropuerto Central Ciudad Real. No fue el único obstáculo, pues los terrenos elegidos estaban en parte protegidos como ZEPA (Zona de Especial Protección para las Aves).\nEn cualquier caso, la inversión fue cubierta por promotores privados, aunque la mayor cuantía corresponde a la Caja Castilla-La Mancha que aportó financiación suficiente como para tener en su poder el 36,43%. No obstante, la participación de la caja, intervenida en 2009 por el Banco de España, es mayor, pues financió a otros socios la adquisición de acciones sobre el aeropuerto. Con esta operación, la entidad mantiene un derecho de prenda sobre otro 31,85% de las participaciones, es decir, que si los socios no pudiesen hacer frente a las obligaciones impuestas, la caja tendría casi el 70% de la propiedad de la infraestructura.\nSi la entidad financiera, tras la intervención, ya no es tan privada, no son menos importantes las cuantías aportadas por la Comunidad Autónoma. Aparte de costear la construcción de accesos a la infraestructura, la Ley 4/2010 de creación de la Empresa Pública de Gestión de Infraestructuras Aeroportuarias de Castilla-La Mancha establece que la administración pública formaliza la inyección de 140 millones de euros. A ello, hay que sumar que los tres vuelos semanales que empezaron a operar desde Ciudad Real correspondían a Ryanair que aceptó tras obtener una subvención pública, una forma muy habitual de trabajar por parte de la compañía irlandesa. Por eso es importante el contruir una buena imagen de marca, como ya os mencionamos anteriormente en el artículo sobre la Guía Repsol y su éxito de branding.\nTras tantas vicisitudes, el 9 de diciembre, el aeropuerto de Ciudad Real, tras dos años sin vuelos comerciales y tres y medio en concurso de acreedores, ha abierto el plazo para recibir ofertas de compra. El precio de salida es de cien millones de euros, cantidad por la cual el mejor postor se queda con el aeródromo y los diez kilómetros cuadrados de zona industrial anexos. Si el 27 de diciembre no hay ninguna oferta, el precio empezará a bajar. ¿Quién da más?\nLa reputación online del aeropuerto de Ciudad Real está en entredicho por la escasez de pasajeros. Mucho trabajo por hacer para construir una imagen positiva a un proyecto que dejo una inversión multimillonaria.\n← Guía Repsol: un éxito basado en la reputación de marca La reputación online de las funerarias →


PALABRA ESCRITA: FELISBERTO HERNÁNDEZ (II) La fantástica extrañeza de lo cotidiano\nFELISBERTO HERNÁNDEZ (II) La fantástica extrañeza de lo cotidiano\nNarrador profundamente original, desestructurado, autoficcional, extraño, con grandes dosis de humor. El escritor que no se parece a ninguno, el fantástico Felisberto. En este artículo: etapas y características de su obra, junto a un análisis literario del cuento Muebles: El Canario.\nEn el número anterior de Vadenuevo se publicó la primera parte de un estudio sobre la obra del escritor uruguayo Felisberto Hernández. Ese artículo abordó la recepción que ha tenido la obra felisbertiana a través de la historia por parte de diferentes críticos y escritores. Aquí se estudiarán las distintas etapas de la obra del autor y las características principales que presenta esa obra, y se analizará literariamente uno de sus relatos más conocidos, Muebles: El Canario.\nLo primero que notamos cuando nos enfrentamos a cualquier obra de Felisberto Hernández, es que estamos frente a un narrador original, donde las historias no recorren los caminos tradicionales de la organización narrativa. Sus cuentos, parecen carecer de una estructura sólida que los sustente, se van construyendo mediante la asociación de ideas y motivos, y en su mayoría no presentan finales concluyentes. Las atmósferas internas de los relatos son extrañas, donde los objetos parecen tener vida propia, las partes del cuerpo parecen tener independencia, lo real se mezcla con lo fantástico y donde todo se expresa en un lenguaje sencillo y cotidiano con grandes dosis de humor.\nEs notable también en estos relatos, la repetición del mismo tema o motivo, a saber, los sucesos que le acontecen a un pianista itinerante. Es importante destacar, que el material narrativo con el que Felisberto trabajó fue tomado de la vida real. En la mayoría de sus relatos, podríamos decir que existe un fuerte componente autobiográfico ya que Felisberto fue en su vida un pianista que recorrió gran cantidad de pequeñas ciudades del interior del Uruguay y la Argentina dando conciertos. De esa realidad, el autor supo sacar los contenidos de su literatura, tomó elementos históricos y los transmutó en literarios, siempre desde una mirada retrospectiva donde la memoria juega un papel fundamental. Los recuerdos de esas pequeñas ciudades y pueblos, con sus humildes teatros, comercios y plazas, son los que se encuentran en sus relatos. No hay nunca una identificación precisa de lugares determinados, la acción de cuentos como El Balcón y El cocodrilo, por ejemplo, bien podría suceder en Rocha, en Florida como en Mercedes, por nombrar solo tres ciudades que coinciden con los lugares donde Felisberto publicó sus primeras obras. Quizá el lugar más identificable está presente en Por los tiempos de Clemente Colling, donde se recrean las mansiones señoriales de la zona del Prado montevideano y el recorrido del tranvía 42, pero incluso este lugar determinado, en el relato está en función de la evocación, no responde a la necesidad de recrear aspectos geográficos o históricos ya que el centro de interés son los recuerdos del propio personaje.\nEse fuerte componente autobiográfico que presenta la obra de Felisberto, al que podríamos llamar autoficción, se vincula directamente con el estilo que el autor decidió darle a sus narraciones. Solo en unos pocos relatos se utiliza la tercera persona, la inmensa mayoría de ellos son contados en primera persona por un narrador protagonista. Este factor le da a las narraciones un tono informal, sobrio, coloquial. La transmutación de elementos históricos en literarios Felisberto la hizo con total sencillez, utilizando las palabras de todos los días, las más directas y fáciles, dejando de lado los términos más ampulosos y retóricos. Ese estilo conversacional, poco académico, hizo que parte de la crítica no dudara en atacarlo, acusándolo de tener un léxico reducido. Quizá estos críticos, anquilosados en sus parámetros estilísticos, no supieron apreciar en Felisberto un léxico que es adecuado al tono general de sus narraciones, personajes y situaciones y que crea en el lector una sensación de naturalidad y espontaneidad muy bien lograda.\nOtra característica particular en la narrativa de Felisberto es el tratamiento que se le da a los objetos y a las distintas partes del cuerpo. En Por los tiempos de Clemente Colling el personaje narrador dice "En aquel tiempo mi atención se detenía en las cosas colocadas al sesgo", esto implica una mirada diferente sobre las cosas, donde se pretende desentrañar su misterio, su funcionalidad secreta e inexplicable desde un punto de vista racional. Es que en estos relatos los objetos parecen estar dotados de vida propia, estar personificados y no al servicio utilitario que le suelen dar los hombres.\nAlgo similar, pero a la inversa, sucede con las distintas partes del cuerpo, donde lo humano se cosifica. Hay una extraña mirada sobre el propio cuerpo, donde las diferentes partes parecen ser objetos autónomos también con vida propia. Esto lo podemos percibir en muchos relatos, pero es sobre todo en Diario del sinvergüenza, donde más claramente se ve este diálogo entre el narrador y su cuerpo. De esta manera, podemos ver cómo en el mundo felisbertiano se establece un extraño relacionamiento de cosas inanimadas y seres cosificados.\nEn una gran cantidad de relatos, Felisberto Hernández le da lugar a lo fantástico en medio de situaciones que podríamos calificar como normales, reales, verosímiles. Lo fantástico, en algunas de estas narraciones, es creado con los mismos elementos que componen el mundo real a los que se mira de una forma distinta. Lo extraño, lo sorprendente, Felisberto generalmente lo introduce en sus narraciones mediante expresiones o giros lingüísticos como por ejemplo: “en ese momento ocurrieron muchas cosas”, “ocurrió que”, "me ocurrió”, sin que haya una relación de causa y efecto entre lo que venía pasando en la narración y lo que va a ocurrir.\nEl texto de Felisberto Hernández elegido para el análisis literario se trata de un cuento titulado Muebles “El Canario”, perteneciente al libro Nadie encendía las lámparas, publicado por la Editorial Sudamericana en la ciudad de Buenos Aires en el año 1947.\nAl referirme a las características de la obra de Felisberto, dije que las historias no recorren los caminos tradicionales de la organización narrativa, que son cuentos que carecen de estructura sólida que los sustenten y que se van construyendo mediante la asociación de ideas y motivos y que en su mayoría no presentan finales concluyentes. Esto es justamente lo que sucede con Muebles: “El Canario”, al detenernos en el texto queriendo establecer una posible estructura interna, nos enfrentamos a la dificultad que implica separar con claridad los distintos momentos que lo componen. De todas maneras hay en el relato una sucesión de acontecimientos que se van encadenando pero que se presentan al lector de forma muy trabada. Haré un esfuerzo, con una finalidad práctica y analítica, y trataré de mostrar cuáles son los eslabones de esa cadena.\nEl primer momento del relato refiere a los acontecimientos que le suceden al personaje central, narrador y protagonista del cuento, quien está regresando a la ciudad y de pronto se ve sorprendido por un acontecimiento inusual, extraño, sorprendente, ya que es inyectado en uno de sus brazos sin su consentimiento. Podemos establecer un segundo momento, pero repito, simplemente con una finalidad analítica, que comenzaría cuando el personaje desciende del tranvía, aquí el centro de interés serán las reflexiones del personaje acerca de lo que le acaba de ocurrir y el comienzo de los extraños y fantásticos efectos que experimenta. El tercer momento del relato, estaría marcado por los intentos en tratar de anular los efectos de la inyección que lleva adelante el protagonista, y luego asistimos al cuarto y último momento, que comprende el desenlace de la historia y que estaría marcado por el diálogo que el personaje protagonista establece con un hombre que inyectaba unos niños.\nEl comienzo del relato es abrupto, no existe una introducción que nos sitúe al personaje en un determinado tiempo o lugar antes de comenzar la acción, sino que son las propias palabras del narrador protagonista las que están presentes al comienzo de la narración. El primer enunciado del cuento es muy importante, allí se refieren dos cosas, por un lado el tema central del relato “la propaganda” y por otro la actitud del individuo frente a esa acción publicitaria, ya que el personaje dice “me tomó desprevenido” con lo que se podría entender que existe la posibilidad de actuar de forma prevenida frente al acecho de la propaganda. Quizás aquí ya encontramos la primera crítica implícita a la invasión de los medios de comunicación al servicio de la publicidad. En la voluntad del personaje estaba el no querer enterarse de nada de lo que ocurría en la ciudad, porque estaba de vacaciones en un lugar cercano. Aquí podemos ver, como indiqué en las características de la obra de Felisberto, que no hay nunca una identificación precisa de los lugares donde transcurre la acción, el sitio donde estaba vacacionando simplemente era un lugar cercano.\nSi bien el protagonista se encuentra por fuera de la alienación general de la gente que iba en el tranvía, los parámetros sociales no dejan de condicionarlo, porque de todas formas se avergüenza de ser diferente, de desentonar con la mayoría y en lugar de reaccionar de alguna manera precisa ante la absurda situación, espera a bajarse del tranvía para comenzar a formularse distintas hipótesis, algunas inverosímiles, sobre lo ocurrido. El haber leído en la jeringa las palabras Muebles: El Canario, es lo que le lleva a pensar que se trata de una propaganda, pero no concibe que una publicidad no deje consecuencias visibles, ya pronto comenzará a experimentar cuáles son realmente las consecuencias de esa inyección. Me resulta significativa la frase “de cualquier manera estaba seguro de que no se permitiría dopar al público con ninguna droga” porque puede estar cargada de un sentido irónico. Porque preguntémonos, y más en la actualidad, ¿cuáles son los límites en una sociedad consumista para la invasión publicitaria, qué generan las drogas y qué genera el consumismo una vez que la publicidad invade la mente de los consumidores?, ambas cosas generan una necesidad, un deseo y finalmente una dependencia. Ambas cosas también en ocasiones son utilizadas por los individuos para suplir carencias, llenar vacíos y lograr un placer pasajero.\nDel canto del pajarito se pasa ahora a un sonido que el protagonista califica de “más concreto” se trata de una voz humana, una voz de un locutor que al igual que el pajarito suena adentro de su cabeza. El protagonista deja a un lado la voz narrativa y reproduce lo que dice la voz del locutor, quedando el personaje protagonista por un momento en el papel de escucha. Se trata de una transmisión radial, cuya difusora tiene casualmente el mismo nombre que tenía la jeringa que le inyectaron en el tranvía, “El Canario”. El locutor habla de una audición especial y hace referencia a las personas que han sido sensibilizadas para escuchar esas transmisiones, que no son otras que las que han sido inyectadas. Luego hay una descripción que hace el personaje de sí mismo, donde lo vemos con miedo “sin animarme a encender la luz”, desconcertado, no dando crédito a lo que estaba pasando “parecía imposible que aquello sonara dentro de mi cabeza”. Nos enteramos, y ahora nuevamente por la voz del personaje, de que la radio es una herramienta publicitaria al servicio de los muebles “El Canario”, donde se anuncian los beneficios que tienen los clientes, como por ejemplo la posibilidad de pagar los muebles en cuotas. La voz del locutor aparece nuevamente para anunciar el primer número musical de la transmisión, se trata de “el tango”, lo que llevará al personaje definitivamente a la desesperación. Hay aquí un hecho puntual que muestra el desagrado que siente el protagonista por el tango, incluso la voz del relator no especifica un tango en particular, sino que simplemente dice “el tango” lo que mostraría que ese rechazo incluye todas las manifestaciones musicales de ese género en particular.\nComo las obras de Felisberto Hernández están tan marcadas por un fuerte contenido autobiográfico, me puse a investigar cuál era su relación con el tango y en realidad no encontré nada que se refiera a ese tema puntualmente. Sí hay un dato importante, en el año 1943 una de las tareas que desempeñó Felisberto, en el Control de Radio de la Asociación Uruguaya de Autores, fue la de escuchar la radio durante horas, anotando en un papel los temas que se iban interpretando, para que de esta forma la Asociación de Autores pudiera gestionar el cobro de los derechos de autor. Probablemente muchas de las canciones que se emitían fueran tangos, eso no lo sé, pero seguramente de realizar ese trabajo, casi kafkiano, terminó saturado de la radio y los anuncios publicitarios.\nLa desesperación por escapar del tango es lo que lleva al personaje a meterse debajo de la cobija, pero resulta que no puede escapar, es un ruido interno y con eso que hace lo único que logra es escuchar con más claridad los sonidos que vienen de su interior. Al estar debajo de la cobija se encuentra totalmente aislado del mundo circundante, queda conectado únicamente con la difusora y a merced de la transmisión y la manipulación mediática. La desesperación se ve en los cambios constantes de actitud que tiene el personaje, no sabe si permanecer debajo de la cobija, si sacársela, si caminar por el cuarto, si volverse a acostar. Hay una situación paradójica, porque si bien el personaje está sufriendo con la transmisión, quiere oír y quejarse de su desdicha. También hay una situación, además de absurda, humorística, cuando el personaje se agarra de los barrotes de la cama, todo hace suponer que estos eran de metal ya que hacen que el tango se escuche con más nitidez, es decir que los barrotes pasan a funcionar como una especie de antena.\nLa audición sigue perturbando al personaje quien ahora desesperado decide salir a la calle en busca de una solución. Era tal el malestar que sentía que buscaba otros ruidos que le atenuaran ese interno que lo estaba mortificando. Al igual que como pensó en el tranvía quiso buscar información en los diarios, aunque ahora ya no buscaba enterarse de que se trataba la inyección, ya que estaba de sobra enterado, sino que quería averiguar la dirección de la radio, porque lo único que pensaba era buscar la manera de anular el efecto de esa infortunada inyección. La desesperación lo hace también abandonar esta idea y tomar nuevamente un tranvía, por un momento, transitoriamente, logra el objetivo que se había propuesto al salir a la calle, el de atenuar con otros ruidos el de su cabeza, ya que “el tranvía pasó por un lugar donde las vías se hallaban en mal estado y el gran ruido me alivió de otro tango que tocaban ahora”. Subir al tranvía al final terminó resultando beneficioso, ya que ahí se encuentra con otro empleado de esta gran corporación multidisciplinaria llamada “El Canario” que se encontraba inyectando a unos niños y del cual va a obtener información de primera mano. Como podemos ver, las dosis publicitarias no están restringidas a una franja etaria determinada y hasta los más vulnerables socialmente son “sensibilizados” mediante esta metodología perversa.\nAquí entramos al desenlace del relato, donde predomina el diálogo entre el narrador protagonista y el operario de “El Canario”. La situación que se da entre estos dos personajes la podemos comparar con la que vimos en el primer tranvía, donde los demás pasajeros sonreían ante el desconocimiento y las actitudes del protagonista. Aquí también este trabajador, sonríe y se asombra de encontrar a alguien que no solo parece estar por fuera de la sociedad de consumo sino que además se quiere librar de ella, el operario se muestra asombrado de lo poco informado que está este personaje ya que la solución a sus males está en todos los diarios. Para poner fin a las transmisiones de “Difusora: El Canario”, donde su anuncian los “Muebles: El Canario”, las personas deben consumir las “tabletas: El Canario”. Esta marca monopólica es la que produce la enfermedad y a su vez ofrece el remedio y en esa metodología comercial, la empresa, si no logra vender los muebles al menos se asegura de poder vender las tabletas con total tranquilidad ya que el común de la gente se muestra totalmente complacida y satisfecha con este tipo de servicios.\nEs indudable la fuerte crítica que está implícita en este relato, no solo a los medios de comunicación al servicio de la publicidad, sino también a la sociedad de consumo. Para nosotros, lectores del siglo XXI, no es ninguna novedad que una determinada marca monopolice diferentes productos o servicios, pero hace prácticamente 70 años cuando se escribió el cuento esta situación no era tan así.\nComo es característico en la gran mayoría de los relatos felisbertianos, el final no es concluyente, queda trunco. No sabemos cuál de las dos opciones posibles va a escoger el protagonista para ponerle fin a sus males, si caerá en la trampa del monopolio El Canario y comprará las tabletas o si escogerá el baño caliente.\nConcluyendo, Muebles: El Canario es un cuento fantástico, anclado totalmente en una realidad reconocible, lo que nos permite disfrutar, sentir y vivir la historia que se nos cuenta. El tema es de una vigencia pasmosa. Hoy más que nunca debemos estar prevenidos de los ataques publicitarios y propagandísticos, que quizá no se nos presenten de la misma forma que se le presentaron al protagonista del cuento, pero que aparecen casi de forma omnipresente en nuestro diario vivir. Como no son novedad para nosotros, lectores del siglo XXI, los monopolios empresariales, tampoco lo es la contaminación visual y sonora de los espacios que frecuentamos cotidianamente. La publicidad no solo está en la televisión, la radio, los diarios, las revistas, los correo basura o spam, sino en la calle, en cada esquina repartida por promotores, en los buzones de los edificios, en los cines, centros comerciales o en cualquier sitio que frecuenten potenciales consumidores. Lo triste del caso, es que en nuestra realidad no existen esas soluciones alternativas de la ficción y la situación no parece ser superada con un baño de pies bien caliente.\nVilma Sastre 24 de diciembre de 2016, 4:11\nRealmente un grande Felisberto!! GRacias por difundirlo Fernando y felices fiestas!!\nFernando Chelle 24 de diciembre de 2016, 6:41\n¡Muchas gracias Vilma! Felices fiestas también para vos, abrazo grande.


CyL, entre las CCAA con mayor incremento de la ganancia anual de los trabajadores\nLos trabajadores con contrato temporal ganan un 25,8 por ciento menos que el salario medio\nCastilla y León se encuentra entre las comunidades autónomas con mayor incremento de la ganancia anual para los trabajadores, tras registrar un crecimiento del 4,1 por ciento en el ejercicio de 2009 respecto al año anterior.\nSegún la 'Encuesta Anual de Estructural Salarial' del Instituto Nacional de Estadística (INE), con datos correspondientes a 2009, los mayores incrementos atendiendo al crecimiento de la ganancia anual se dieron en Murcia (8 por ciento), Extremadura (4,6 por ciento) y Castilla y León (4,1 por ciento), en contraste con Navarra (1,3 por ciento), Cataluña (3 por ciento) y Comunidad de Madrid (2,3 por ciento).\nPor comunidades autónomas, los salarios más elevados correspondieron a País Vasco (26.162,45 euros), la Comunidad de Madrid (25.860,65 euros) y Cataluña (23,851,31 euros), frente a las remuneraciones más bajas, que se localizaron en Canarias (18.926,36 euros), Extremadura (19.099,56 euros) y Galicia (19.806,66 euros).\nEn Castilla y León, el salario medio se situó en los 21.037,13 euros, inferior en el caso de los hombres (23.116,47 euros) frente a los 18.249,87 euros computados para las mujeres, lo que supone que perciben un 78,94 por ciento del salario masculino.\nA nivel nacional y según esta encuesta del INE, la remuneración de los trabajadores con un contrato de temporal es un 25,8 por ciento inferior al salario medio, mientras que los que tuvieron un contrato indefinido ganaron un 6,5 por ciento más que dicho salario.\nAdemás, se constata que persisten las diferencias entre hombres y mujeres. En general, la ganancia media anual de los hombres fue de 25.001,05 euros al año, mientras que la de las mujeres sólo supuso un 78 por ciento de esta cuantía, 19.502,02 euros.\nLOS EMPLEADOS EN SUMINISTROS GANAN MÁS.\nPor otro lado, los datos del INE reflejan que la actividad económica que presentó el mayor salario medio anual fue el suministro de energía eléctrica, gas, vapor y aire acondicionado, con 50.536,70 euros por trabajador de media al año, un 124,4 por ciento más que la media anual.\nA continuación, se situaron las actividades financieras y de seguros, con 41.863,11 euros; la hostelería, con 13.996,70 euros, y las actividades administrativas y servicios auxiliares, con 15.855,38 euros.\nLos mayores incrementos interanuales se produjeron en la construcción (+5,2 por ciento) y el suministro de agua, actividades de saneamiento, gestión de residuos y descontaminación (+4,5 por ciento).


Galería Kunst.cl : Venta de Arte Online : Graffiti y el Arte de Calle\nAlme Yutronic: Grafiti y el Arte de la Calle\n¿Sabías que la palabra Grafiti proviene del italiano «graffiare» y significa «garabatear»? Este arte nació en los trenes subterráneos de Nueva York y luego llegó al Soho para irrumpir en el arte contemporáneo.\nLa inmortalización de un nombre, una firma o un dibujo fue el punto de partida de esta expresión que en Chile tiene un muy buen exponente: Alme Yutronic, quien se inició como grafitero en las calles de Santiago y ha realizado muestras de pintura en formatos tradicionales y murales callejeros en Chile, Brasil, USA, Francia y Alemania.\nUno de sus más importantes murales, “El Sueño de Volar”, creado el 2017, esta obra está en plena estación de Metro Cerrillos de Santiago.\nActualmente trabaja sobre telas y maderas donde deja ver la mezcla de códigos del street-art y técnicas tradicionales de pintura.\nLas obras de J. Alme Yutronic evidencian la búsqueda y el desarrollo personal del pintor, desde la base de importantes fragmentos de su vida y en esa perspectiva, cada cuadro se vuelve una reflexión. Hurgueteando en el pasado, compra marcos, los reacondiciona, reemplaza las viejas fotos retocadas, y en su lugar, apuesta a exhibir una nueva escena de familia.\nTe invitamos a conocer más de su trabajo en https://kunst.cl/collections/j-alme-yutronic


EL Síndrome de Estocolmo por la Vacuna – heraldo BC\nEl secuestro es un delito contra la libertad. Consiste en privar ilícitamente del libre tránsito a una persona, normalmente durante un tiempo determinado, con el objetivo de obtener un rescate económico o el cumplimiento de otras exigencias.\nLos secuestradores son unos criminales que quieren obtener dinero, o bien, un motín, a cambio de liberar o dejar con vida a los plagiados.\nEl rapto casi siempre se da después de estudiar los movimientos de la víctima para así lograr con mayor éxito la empresa delictiva. Mucho ya sabemos los latinoamericanos, y en particular los mexicanos, sobre este crimen maldito. Que si auto-secuestro, que secuestro exprés o las penas que establecen las legislaciones vigentes.\nPero ¿qué sabemos del Síndrome de Estocolmo? Es una reacción psicológica en que la víctima de un plagio desarrolla una relación de complicidad y un fuerte vínculo afectivo con los secuestradores.\n¿Cómo es posible que una víctima, casi siempre maltratada, separada de sus seres queridos, y sabedora que le harán daño a su patrimonio o inclusive que perderá la vida, puede empezar a querer a sus captores?\nExplican los psicólogos que después de algunas horas, cree la víctima que no son tan malos los plagiarios: no me han matado aún, me dan de comer, los que me tienen encerrados lo hacen por necesidad, los malos son los autores intelectuales……\nHay estudios muy sólidos, publicados en revistas científicas, que hablan del Síndrome de Estocolmo Doméstico, también llamado síndrome de la mujer maltratada o del niño maltratado, donde el oprimido, cree que no es tan malo el golpeador, porque le da techo, comida y hasta espacios para ver el televisor.\nCon la pandemia provocada por el Covid-19, millones de seres humanos en todo el mundo, atendiendo los protocolos sanitarios de las autoridades, y por miedo a morir, se encerraron en sus casas para evitar el contagio.\nA lo largo de los meses murieron centenas de miles de personas y decenas de conocidos se enfermaron. La pasamos muy mal miles de millones de habitantes en la Tierra.\nPasamos del miedo, al odio a nuestros gobiernos -sin importar su actuación e ideología-. Algunos piensan que ser gobernado por Angela Merkel (Alemania), Sebastián Piñera (Chile) o Reuven Rivlin (Israel) les hizo pasar un confinamiento más suave. Falso.\nEn esos países también hubo fallecidos, dolor, empresas quebradas, despidos, se agotaron los ahorros y hay desempleo.\nTodo esto viene al caso, porque con la llegada de la vacuna, se está presentado un Síndrome de Estocolmo con nuestros gobernantes.\nAunque ustedes no lo crean, hoy algunos aplauden a Bolsonaro (Brasil) porque ya inició la vacunación masiva; de igual manera a Daniel Ortega (Nicaragua), Rodrigo Duterte (Filipinas) o el dictador de Bielorrusia (Aleksander Lukashenko). México no es la excepción.\nAquí se está esfumando el “detente enemigo, que el corazón de Jesús está conmigo” como dijo Andrés Manuel López Obrador ese trágico 19 de marzo.\nQuedó atrás que no usaban cubrebocas, que no aceptaba el gel antibacterial y que no detuvo sus giras.\nTambién que negaba la gravedad y que el zar anti covid se fue a la playa, y aún con carga viral, el doctor López Gatell, paseaba sin máscara en las calles de la Ciudad de México.\nEsta tesis del Síndrome de Estocolmo por la Vacuna ya la expuse ampliamente en una conferencia a distancia, para los estudiantes de la Universidades Iberoamericana (UIA), que se preparan para alcanzar la Licenciatura en Negocios Internacionales. Recibí muchas preguntas, y se armó una buena polémica.\nDe igual manera en algunos espacios de radio, como el que dirige el colega Federico Lamont en ABC Radio, que provocaron algunas reacciones en la red social Twitter.\nEl Síndrome de Estocolmo por la Vacuna acerca al votante a su gobernante, porque a pesar del año y medio de perros que pasamos, ahora hay felicidad, alegría, entusiasmo, esperanza y vida porque ya vacunaron a nuestros viejos, y de manera gratuita.\nYa vio usted a los peores críticos del gobierno posteando fotografías y en medio de las lágrimas de felicidad, dando las gracias.\nHasta dicen que la organización y la espera, no estuvo nada mal.\nYa nos tocará a nosotros, y conocemos de muchos casos de mexicanos con posibilidades económicas que han viajado a Estados Unidos para inocularse. Las vacunas ya están aquí, y poco a poco saldremos de esta.\nSí el Síndrome de Estocolmo por la Vacuna es un fenómeno que puede reflejarse en las urnas, porque hace apenas unos meses se hablaba del voto de castigo contra la 4T. ¿Ahora podría darse el voto del agradecimiento?\nDiscutamos sobre los efectos del Síndrome de Estocolmo por la Vacuna, y juntos vamos dándole una explicación a los resultados del 6 de junio próximo.\nPrevious Post En camino de las Elecciones de 2021, en Baja California.\nNext Post EL TRANSPORTE URBANO EN TECATE