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Agustin Yanez, 40, Tapalpa, México\nEl Tapalpa De Mis Amores es un lugar de 3 estrellas situado a unos 6 km de The Big Rocks .\nLa propiedad se encuentra a 10 minutos andando del centro de la ciudad. En los alrededores hay una iglesia y un templo.\nPara la estancia agradable en Tapalpa, el Tapalpa De Mis Amores ofrece 13 habitaciones equipadas con una caja fuerte privada, un armario, una plancha para pantalones, un sofá y un aseo separado. Los baños están equipados con una ducha, albornoces y toallas de baño.\nLos huéspedes pueden comer en Los Girasoles y La Troje que están a 5 minutos a pie del hotel.\nEl Tapalpa De Mis Amores está situado a 80 km del aeropuerto Colima.\nAparte de recepción 24 horas, servicios nupciales y servicio de limpieza los huéspedes también pueden utilizar aparcamiento gratuito, cambio de divisas y un ascensor.\nTapalpa De Mis Amores, México\nAngeles Locos Blue Bay Manzanillo


Escrito por Cubadebate el 20 Noviembre 2018 . Publicado en Nacionales\nDenuncian decisión EE.UU de incorporar a 26 empresas cubanas en la lista de entidades prohibidas\nEscrito por ACN el 19 Noviembre 2018 . Publicado en Nacionales\nEl sitio web Cubaminrex publica una declaración de Carlos Fernández de Cossio, director general de Estados Unidos, en la que cuestiona la ampliación de la lista de entidades cubanas restringidas para los norteamericanos, a la cual se sumarán 26 nuevas subentidades.\nEl regreso de los profesionales cubanos de la salud que se encuentran en Brasil comenzará a finales de esta semana y debe concluir a mediados de diciembre, además de que se les asegurará el traslado de todas sus pertenencias, informaron en La Habana, autoridades de los ministerios de Salud Pública (Minsap) y de Transporte (Mitrans).\nEscrito por Granma el 18 Noviembre 2018 . Publicado en Nacionales\nLa Comisión de Relaciones Internacionales (CRI) de la Asamblea Nacional del Poder Popular (ANPPP) de la República de Cuba expresó su más enérgico rechazo a la inaceptable «Resolución del Parlamento Europeo sobre la situación de los derechos humanos en Cuba».\nEscrito por Granma el 17 Noviembre 2018 . Publicado en Nacionales\nEscrito por ACN el 17 Noviembre 2018 . Publicado en Nacionales\nArribaron a Cuba desde Brasil médicos cubanos: La dignidad viste de blanco


El Levante vence 4-0 al Recreativo y remonta la eliminatoria de Copa del Rey | Deportevalenciano\nEl Levante machaca al Recreativo (4-0)\nRayo o Valladolid será su siguiente rival\nde Nacho Ballester 18/12/2013 1:42 Levante UD, Crónica, Recreativo de Huelva, Copa del Rey 2013/2014\nEl Levante ha remontado la eliminatoria de Copa del Rey tras vencer 4-0 al Recreativo de Huelva en el Ciudad de Valencia. El equipo de Joaquín Caparrós ha ido a por todas desde el principio y eso le ha valido para tener una noche tranquila en Orriols.\nEl partido comenzaba muy bien para los granotas ya que Simao Mate abría el marcador a los cuatro minutos de juego con un gol de cabeza tras un córner botado desde la esquina izquierda. La eliminatoria quedaba empatada y restaba prácticamente todo el encuentro para buscar el gol de la clasificación.\nDiez minutos después llegaba el tanto de Rubén García para poner la tranquilidad en los corazones valencianos. Un grave error en defensa del Recre era aprovechado por el canterano granota para poner el 2-0 en el electrónico.\nEl marcador ya no se movería hasta el minuto 50 de partido, momento en el que llegaba el gol de Ivanschitz tras un buen zurdazo desde la parte derecha del área. El portero podía haber hecho más para evitar el gol.\nPara cerrar el partido llegaría el gol de Camarasa cuatro minutos después del 3-0. El valenciano cazaba un rechace y la empalmaba perfectamente al lado derecho de la portería de Gálvez. Golazo y mucha alegría para la afición granota.


El gol fantasma: La maldición de los tres palos\nEs sorprendente que Inglaterra, cuna del fútbol, tenga una extraña maldición en su portería. Mientras recordamos excelentes delanteros como Lineker o Shearer, medios como Bobby Charlton o Paul Gascoigne o incluso defensas como Tony Adams o Bobby Moore, bajo el arco sólo soy capaz de recordar tres nombres, Peter Shilton, Gordon Banks y David Seaman (este último más por sus pifias que por sus paradas). Pero hoy en día los mejores clubes de la Premier League se nutren de porteros foráneos, Cech (Chelsea), Van der Sar (Manchester United), Reina (Liverpool), Almunia (Arsenal), Gomes (Tottenham) o Given (Manchester City), lo cual le complica bastante a Capello la elección de guardameta para el próximo Mundial 2010.\nBuscando por la red descubro una lista de los mejores porteros de la Premier Division elaborada por el diario 'The Sun' donde 7 de 10 son extranjeros (creo que podrían ser 10 de 10 perfectamente) y los tres que salen son David “Calamity” James (su apodo lo dice todo), Robert Green y Joe Hart (para mí es el mejor inglés). Pero mi gran duda es: ¿Por qué siguen en equipos de primer nivel? Es una duda existencial como: ¿Quiénes somos?, ¿A dónde vamos?… En fin, esto es lo que les espera a los británicos si no cuidan un poco su cantera de porteros.\nUn ejemplo a tener en cuenta es el de Paul Robinson (Blackburn), portero que apuntaba muchísimo en su época del Leeds (98/04) llegando a disputar 95 partidos entre sus 19 y 24 años. De gran envergadura y buenos reflejos, Paul estaba destinado a marcar época bajo los arcos británicos, pero varios errores graves y la fiereza con la que ataca la prensa en las islas han convertido a Robinson en un portero del montón. A sus 31 años defiende los colores del Blackburn Rovers y seguramente siga dándole vueltas a aquellos fallos que probablemente cortaron su progresión. Quizás la historia hubiese sido diferente para el bueno de Paul si hubiera logrado despejar aquel pase de Neville en el partido de Inglaterra contra Croacia, pero la realidad es bien distinta.\nEl mayor problema que yo veo es que se apuesta poco por la cantera en esta demarcación, mientras que países como España o Italia están continuamente sacando grandes promesas, Inglaterra se queda estancada. Por poner un ejemplo, que yo recuerde el Manchester United no ha sacado ningún portero de su cantera (últimamente me refiero), y si lo ha hecho ha sido con poca repercusión, en contra está el Real Madrid, de él han salido Casillas, Diego López o Codina (tendría sitio en algún equipo de la Premier), dos porteros de primer nivel y uno de nivel medio. Por poner algún otro ejemplo, el Arsenal (equipo que se caracteriza por su excelente cantera) tampoco ha sacado a ningún portero de nivel medio alto, mientras que el Barcelona ha sacado a Valdés, a Reina… Lo interesante para que se diga que un club tenga buena cantera no es que sólo saque delanteros, si no que saque medios, defensas y porteros.\nAhora mismo las selecciones aspirantes al título mundial cuentan con porteros de nivel alto (Buffon, Casillas, Julio César…) o jóvenes con un grandioso porvenir (Lloris, Adler, Sergio Romero…) pero tanto Inglaterra como Holanda (Stekelemburg me parece malo) tienen un serio problema en ese puesto. Si hiciésemos una preselección de candidatos al puesto descubriríamos que el mejor no va a ir (Almunia), pero que en ella encontraríamos a un portero suplente (Foster en ManU), a uno al final de su carrera (James), uno con poca confianza (Robinson), otro joven y con futuro (Joe Hart), alguno que lucha por evitar el descenso de su equipo (Robert Green) y porteros que pasan más que desapercibidos (Kirkland, Carson...).\nCreo recordar que Rafa Benítez se llevó a Ochotorena (preparador de porteros) al Liverpool, y supongo que por algo sería. Lo triste es que cualquier portero de la zona baja de la Liga BBVA sería titular en más de la mitad de la Premier, por ejemplo Renan (Xerez) sería fácilmente el “goalkeeper” titular en equipos como Wolves, Wigan, West Ham, Burnley, Stoke, Sunderland, Bolton, Hull, Birmingham… y decir que ni siquiera irá convocado al Mundial, o si nos ponemos extremos, el actual Zamora de la Liga Adelante, Calatayud, ¿no es quizás mejor que Hanemann portero del Wolves? Ahí dejo la pregunta.\nInglaterra tiene a Rooney, pero eso es empezar la casa por el tejado, si tienes un tío que es capaz de anotar 20 goles por temporada, excelente, pero si no tienes a alguien capaz de defender tu meta, mal vamos. Para mí la figura del portero es la más importante dentro del equipo, si un delantero tiene un buen día puede anotar goles, pero también los puede anotar cualquier jugador, mientras que parar balones es más complicado de lo que parece. Así que si Inglaterra quiere hacer buen papel en el Mundial debe empezar a construirse por los cimientos y no por la parte de arriba.\nPublicado por Javier Somavilla en 12:57\nEtiquetas: Inglaterra, porteros, Premier League, Selección\nentradas final copa 22 febrero, 2010 16:00\nEs que es díficil que haya cantera de porteros cuando históricamente no los ha habido casi nunca. Vamos que todos los niños en Inglaterra quieren ser como Rooney no como Robinson.\nGuardameta 22 febrero, 2010 16:23\nMe encanta que se hable de porteros jejeje. En la furgoneta del guardameta ya hice un análisis de los porteros en Inglaterra, la razón de que no salgan guardametas de garantías es muy sencilla. No hay buenos entrenadores de porteros, no es cuestión de que los niños no quieran ser porteros, el problema es que los niños que quieren serlo no tienen medios ni apoyo para desarrollar sus cualidades. Sólo hay que fijarse en los pocos porteros ingleses que hay, tienen muchas lagunas técnicas.\nPara saber más os invito a leer el post que hice sobre este tema\nÁlvaro de Grado 22 febrero, 2010 17:32\nJoe Hart o Robert Green son los que más me gustan a mí, aunque al final terminarán yendo James y Robinson seguramente...\nJavier Somavilla 22 febrero, 2010 18:17\nA ver yo llevaría a Manolo Almunia, a Joe Hart y de tercer portero puede que a Chris Kirkland (es el más normal del resto)\nRespecto al primer comentario quiero decir que si hubiesen hecho cantera cuando estaban Pete Shilton o Ray Clemence como ahora se hace en España con Casillas, pues otro gallo cantaría. Y respecto a alvaro de grado, efectivamente, los ingleses no tienen buenos preparadores, pueden tener uno o dos pero no más.\nJoaquín Díaz 22 febrero, 2010 20:45\nEstoy de acuerdo, debería ir Almunia. Pero contando con que es muy poco probable. Yo llevaría a dos jóvenes como Hart y Carson, aunque sería demasiado para Capello. El otro sería Robert Green.\nJavier Somavilla 22 febrero, 2010 21:10\nEstá claro que Almunia no va, Hart es el más probable, Carson tiene el problema de que juega en Segunda, asi que la cosa está entre Green, Kirkland, Hart y James\nJorge Alcantara 22 febrero, 2010 22:01\nHola!. Mi nombre es Jorge Alcantara y navegando por internet me encontré con tu blog: http://elgolfantasma.blogspot.com/, y estaba pensando en intercambiar enlaces contigo.\nwalter_rel 24 febrero, 2010 10:50\nMUy curioso el analisis, la verdad es que Inglaterra ultimamente no tienen buenos porteros, pero si grandes jugadores denfensas, medios y delanteros jeje.\nAlgún dia veremos a un portero inglés de la talla de Casillas, BUffon y cia? XD\nJavier Somavilla 24 febrero, 2010 10:59\nPARA WALTER: NO CREO QUE LO VEAMOS, JEJEJE, QUIZAS UN NIVEL MEDIO (DIEGO LÓPEZ O ALGO ASI)\nCARLOS MATEOS GIL 26 febrero, 2010 19:52\nLo de Inglaterra con los porteros no tiene explicación. No es que no saquen un portero bueno, es que encima son malos. Y encima pretenden nacionalziar a Almunia. Lo dicho, un misterio. Un saludo\nIvan Varela 03 marzo, 2010 20:39\nJoe Hart debería ser el titular con los ingleses.


"Guitarra de palo" aúna para el cine el flamenco con las músicas del mundo\nMadrid — 24 de septiembre de 2013 12:19h\nArtistas como Antón Jiménez, Jerry González, Raimundo Amador o Jorge Pardo jalonan la cinta "Guitarra de palo", una travesía por el mundo que fusiona el flamenco con otros estilos musicales, dirigida por Andrea Zapata-Girau y que se estrena este jueves en la Filmoteca Española de Madrid.\n"La idea original es transportar al espectador a los lugares que la música evoca", explica la realizadora a Efe, quien confiesa que pese a haber "logrado" sus objetivos en muchas ocasiones el equipo no sabía cómo iba a terminar la película, así que, apunta, "gran parte del producto final se ha conseguido en la mesa de rodaje".\nTras cuatro años de rodaje, "Guitarra de palo" es un film sin diálogos ni voz en off que ofrece "un viaje a través de la guitarra flamenca", en palabras de Zapata-Girau.\nEn el se mezcla el flamenco con la música clásica o el folclore ruso, entre otros géneros musicales, captado en ciudades como Berlín, Nueva York o La Habana.\n"No ha sido algo forzado", aclara Zapata-Girau, ya que "muchos de los músicos ya han tenido colaboraciones previas y están habituados a estas mezclas", refiriéndose a buena parte de su elenco, en el que aparecen también Antonio Serrano y Rafita Jiménez, entre otros.\n"Guitarra de palo" cuenta además con la labor en el diseño de sonido de el diseño de Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, este último ganador de tres premios Goya, por su labor en cintas como "La piel que habito" o "Chico&Rita".\n24 de septiembre de 2013 - 12:19 h\nCiU cree que ya hay mecanismos para ampliar las funciones del Príncipe


Portugal, ¿paraíso ‘progre’ o la mentira socialista de Europa? – VOZ IBÉRICA (Sin Censuras)\nPortugal, ¿paraíso ‘progre’ o la mentira socialista de Europa?\nPocos países resultan más simpáticos que Portugal. Clima agradable, escapadas de ensueño, buena acogida y excepcionalidad política. Sin embargo, algunos de estos aspectos podrían ser espejismos\nUn colegio electoral en Portugal. (Reuters)\nPocos países resultan más simpáticos que Portugal. Clima agradable, escapadas de ensueño, buena comida, y ahora también famoso por su particular política. Por toda Europa se habla de este país como una fabulosa excepción. La socialdemocracia resiste mientras que las tendencias ultras son inexistentes.\nDesde que llegó al poder a finales de 2015, el Partido Socialista (PS) ha conseguido el “milagro” de acabar con la austeridad sin asustar a Merkel, reduciendo el paro y el déficit a mínimos históricos. Entretanto, los partidos de la extrema derecha, en lugar ganar de escaños, generan risas despectivas entre la ciudadanía. Aquí se ha subido el salario mínimo y las pensiones, se regalan libros de texto a todos los menores, florecen las ‘start up’ y hasta parece que se ha vuelto fácil ir y venir en bicicleta por las cuestas de Lisboa.\nEl presidente Marcelo Rebelo de Sousa ha llegado a decir que los portugueses se han convertido en los nuevos nórdicos de Europa, en un alarde de amor propio que no se daba desde que José Saramagodijo que los lusos “crecieron tres centímetros” del orgullo cuando ganó el Premio Nobel.\nEn esencia, todo esto es verdadero. Pero, bajo la lupa, al icono «progre» le salen grietas. Estas son las claves para distinguir espejismo (y realidad) en estos días de ‘vinho’ y rosas en el vecino luso.\nLos relatos de ‘Mr Cativaçoes’\nLa madre de todos los relatos. Costa se ha encargado de repetir hasta la extenuación que, con su llegada, se pasó la página de la austeridad. Este es el primer espejismo. Esto es cierto si se entiende austeridad como el recorte del gasto público en un contexto de recesión. Pero eso no implica que los años de apretarse el cinturón hayan finalizado. No ha habido recortes nuevos, pero sí una férrea contención del gasto público. Se ha hecho a través de las “cativações”, un instrumento portugués que permite al Gobierno no ejecutar una cantidad presupuestada.\nEs decir, se pueden aprobar unos presupuestos de 100 millones para la Sanidad, pero luego destinar una cifra inferior. No está claro cuánto ha utilizado el gobierno de Costa este instrumento, porque son cifras que gozan de una conveniente opacidad. Pero no faltan los corrillos en los que se empieza a llamar a Mário Centeno, ministro de Finanzas y el hombre fuerte del Ejecutivo, ‘Mr. Cativações’.\nUn ejemplo significativo para comprender lo mucho que llega a asfixiar el cinturón es la Sanidad pública portuguesa, a la que se destinó en 2018 la cantidad de recursos más baja de los últimos quince años. El resultado directo de esta situación es un país donde abundan las huelgas de trabajadores públicos, quienes no han sentido en carne propia la cacareada recuperación. Solo desde principios de este año han realizados huelgas los enfermeros, los profesores, trabajadores judiciales, guardias de prisiones y los trabajadores de la red ferroviaria.\nSin paro, pero con miseria\nSegundo espejismo: el milagro económico. Portugal está de moda y la explosión del turismo ha sido fundamental para la recuperación lusa (con un crecimiento del PIB del 2,7% en 2017 y del 2,1% en 2018); y también se ha registrado una leve mejora en las exportaciones. Sin embargo, ambos fenómenos dependen de la demanda extranjera. En la ‘fabulosa’ reducción del déficit y el paro, ambos en mínimos históricos, es importante reconocer el papel de Centeno, a partes iguales efectivo y controvertido. Si bien el ministro de Finanzas ha demostrado ser “el alumno perfecto” de Bruselas, pocos portugueses a pie de calle han abandonado la miseria.\nEl salario medio de los contratos indefinidos (un tercio del total) ronda los 830 euros, mientras que los contratos temporales se sitúan cerca de 700 euros, según el ‘Observátorio sobre Crises e Alternativas’ de la Universidad de Coimbra. El aumento del salario mínimo, una de las grandes medidas del Gobierno Costa cumplida al final de la legislatura, ha dejado esta paga en 600 euros. Pero en términos netos, los trabajos que espolean el crecimiento como la construcción y la hostelería, fundamentalmente, pagan sueldos inferiores a esta cantidad.\nLa cruel ironía es que precisamente los sectores que han creado las condiciones para reducir el déficit y el paro son aquellos que han hecho incrementar de forma drástica el coste de vida en Portugal. Los empleados de hoteles y restaurantes, que dependen del turismo, no pueden pagar sus alquileres en los barrios de siempre, conquistados ahora por Airbnb. En Lisboa ya no existen pisos de 60 metros cuadrados por menos de 750 euros.\nUnas contenidas políticas socialistas\nAl asumir el poder, Costa se marcó varios objetivos iniciales. Canceló la privatización de transportes públicos, puso fin a los recortes de la mayoría de salarios de funcionarios, subió las pensiones mínimas y redujo el IVA que aplicaba a la restauración. Otro espejismo más.\nLa batería de medidas sociales ha llegado solo en el cuarto y último año de Costa y Centeno. Es decir, en año electoral. Libros de textos gratis en la primaria y secundaria, rebaja en la factura de la luz, alivio de la presión fiscal para familias y una subida extraordinaria de las pensiones fueron incluidas en los últimos Presupuestos de la legislatura.\nEs un dulce de última hora que trata de diluir la imagen de un Gobierno socialista criticado por los trabajadores, sobre todo empleados de sanidad y educación que han encadenado meses de protestas para exigir mejoras salariales. Especialmente dramático ha sido el pulso de los docentes, quienes piden que se actualicen sus sueldos congelados desde que comenzó la crisis hace nueve años.\n“Portugal is different”\nPero no todo son fuegos de artificio. Portugal puede presumir de llevar su propio –y efectivo– ritmo en dos cuestiones esenciales como: la lucha antidrogas y la contención de la ultraderecha. Aquí, los lusos, sí son icono.\nEl país ha aprendido de sus heridas. En el caso de las drogas, la apertura experimentada en 1974 tras el fin de la dictadura salazarista trajo consigo una explosión del consumo que afectó a muchas familias. Si a finales del siglo pasadose calcula que una persona moría diariamente por sobredosis de heroína; en 2017 se registraban 37 muertes por sobredosis en todo el país.\nEste es el éxito más visible de la despenalización que de forma pionera emprendió Portugal en 2001. La drogadicción pasó a ser un problema de salud pública y los agentes, que ya no tenían que perseguir a los consumidores, pudieron concentrarse en los traficantes. Con excelentes resultados en este campo, a principios de este año el país ha dado un paso más al legalizar el cannabis medicinal.\nMientras, la ultraderecha continúa marginada. Sin representación parlamentaria, los ultras buscan huecos en dos formaciones: el Partido Nacional Renovador (PNR), creado en el año 2000 con el lema “Trabajo y nación” (0,5% de los votos en las anteriores elecciones legislativas) y el nuevo Chega! (¡Basta!), que concurrirá por primera vez a las urnas en octubre con un discurso antiinmigración y contra los gitanos.\n¿Cómo escapa Portugal a la onda ultra? Las casusas son múltiples, incluyendo que el país luso no tiene problemas con la inmigración -menor que en otras zonas del continente- ni debate territorial que espolee nacionalismos. Los portugueses siguen confiando en la izquierda para afrontar los problemas sociales de los que adolece el país, en parte por esos alivios a los más desfavorecidos por la crisis y en parte por la pragmática gestión del Partido Comunista Portugués a nivel local, su feudo tradicional. Allí, los comunistas lusos no dudan en aplicar una llamativa elasticidad ideológica para galvanizar el apoyo de los vecinos. Simplemente, no dejan hueco a otros discursos.\nAsí que, pese al auge de la ultraderecha en Europa, en Portugal pocos comentaristas consideran que estos partidos tengan alguna opción de entrar en el hemiciclo, posibilidad que genera tantas carcajadas y chanzas como las convocatorias de los nostálgicos de la dictadura.\nLa última, realizada el primero de febrero en el centro de Lisboa bajo el lema “Salazar hace mucha falta”, congregó a 40 personas que, durante una media hora, aseguraron con cánticos y tentativas de rimas que eran “el futuro” del país. Para la hora de la cena, la manifestación ya se había disuelto.\nAnterior Suecia y la utopía socialdemócrata de la sociedad racional


Asco de Vida / Hoy, mi madre me ha visto un moratón en la teta, y se ha asustado un montón, por lo que me ha dicho que me va a llevar al ginecólogo. No sé cómo decirle ni hacerle entender que ese moratón no es ninguna enfermedad ni nada raro, es solo un simple moratón porque me gusta que me peguen en la cama y me den caña. ADV\nEnviado por ♀ Carlota el 11 dic 2020, 16:42 / picante\nHoy, mi madre me ha visto un moratón en la teta, y se ha asustado un montón, por lo que me ha dicho que me va a llevar al ginecólogo. No sé cómo decirle ni hacerle entender que ese moratón no es ninguna enfermedad ni nada raro, es solo un simple moratón porque me gusta que me peguen en la cama y me den caña. ADV\nVaya asco de vida (161) - Haberlo pensado (302) - Menuda chorrada (24)\nPuedes decirle que ha sido un golpe sin entrar en detalles de su origen, como haría cualquier persona con dos dedos de frente. ¿O acaso solo querías presumir de tus preferencias sexuales que ni nos van ni nos vienen?\nSe lo tienes que decir (o por lo menos mentir por un golpe de nada).\n12 dic 2020, 18:51\nvamos, que eres una pu.ta\n12 dic 2020, 19:24\nYo te doy caña\nYo te doucaAsegurar los fragmentos de texto copiados para que no caduquen al cabo de 1 hora\n12 dic 2020, 19:56\n#1 #1 darth_sidious dijo: Puedes decirle que ha sido un golpe sin entrar en detalles de su origen, como haría cualquier persona con dos dedos de frente. ¿O acaso solo querías presumir de tus preferencias sexuales que ni nos van ni nos vienen?@darth_sidious Si le dice a su madre que es un golpe, aunque no dé detalles, es obvio que su madre le va a preguntar cómo pasó, si alguien la pegó etc...\n"golpe en clase de educación física jugando al puto brilé". Y asumo que Ceres suficientemente pequeña para tener que estar en formación que todavía tiene educación física porque tu madre tiene que llevarte al ginecólogo.\n12 dic 2020, 20:14\n#7,#7 bellegere dijo: "golpe en clase de educación física jugando al puto brilé". Y asumo que Ceres suficientemente pequeña para tener que estar en formación que todavía tiene educación física porque tu madre tiene que llevarte al ginecólogo. y asumo que eres* ☹


Madrid.Seis rutas por la Navidad madrileña\nEn el puente de la Constitución, dos propuestas familiares más y gratuitas: "La aventura de Ratón Pérez y El Rey Buby" y "Adivina Madrid"\n"Tradiciones navideñas", "Belenes históricos", "La aventura de Ratón Pérez y El Rey Buby" y "Adivina Madrid" tienen un coste de 5,90 euros para los adultos y son gratuitas para los menores de cinco años. "Navidad en bicicleta" cuesta 6,90 euros y la visita adaptada "Navidad en Madrid" es gratuita, al igual que el resto de las rutas adaptadas que forman parte del programa.\nLos pequeños aficionados a resolver enigmas no deben perderse la divertida gymkana "Adivina Madrid", una actividad didáctica para imaginar y descubrir en los alrededores del Palacio Real un Madrid de reyes, pero también un Madrid de murallas, un Madrid de batallas, un Madrid de pintores, un Madrid de escritores y hasta un Madrid de teatro. Durante dos horas, se podrán resolver acertijos, escuchar leyendas y participar en juegos de pistas.\nLa Oficina de Turismo celebra el puente de la Constitución ofreciendo gratuitamente estas dos visitas que se han diseñado especialmente para toda la familia. "Adivina Madrid", el jueves 6 de diciembre a las 11:00 horas, y "La aventura de Ratón Pérez y el rey Buby", el viernes 7 de diciembre a las 12:00 horas. Esta ruta dedicada al entrañable ratoncito está adaptada para personas con discapacidad auditiva. Las inscripciones para ambos recorridos deben realizarse en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor.\n"Tradiciones navideñas", que se realiza en español e inglés, tiene como protagonistas los dulces típicos de Navidad, así como otros artículos de regalo y de decoración. El reloj de la Puerta del Sol y los puestos de la Plaza Mayor, junto a los turrones y los roscones de Casa Mira y el Riojano, no faltan en esta cita. Quienes quieran conocer los nacimientos más representativos de la ciudad tienen a su alcance "Belenes históricos", que también se organiza en español e inglés.\nLas propuestas más representativas de ambas rutas se reúnen en "Navidad en Madrid", adaptada para personas con discapacidad. Este recorrido gratuito se realiza cada día para un tipo de discapacidad (visual, auditiva, intelectual o física). La programación puede consultarse en la web esMADRID.com y en los folletos informativos que se distribuyen en los 11 de centros y puntos de información turística de la capital.\nTambién en inglés y español se ofrece "Navidad en Bicicleta". Esta ruta, que empieza a las 19.00 horas, permite contemplar la espectacular iluminación con la que Madrid decora estas fiestas. Entre las propuestas que pueden admirarse se encuentran las gotas de rocío de los arquitectos Ben Busche e Isabel Barbas en la Plaza Mayor o el árbol de Navidad de la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada en la Puerta del Sol.\nLa información sobre todos estas y otras rutas puede consultarse en el portal oficial de información turística de la ciudad de Madrid, esMADRID.com (www.esmadrid.com/visitasguiadasoficiales). Las entradas pueden adquirirse en el Centro de Turismo Plaza Mayor (Plaza Mayor, 27)


Nuevo Clasicismo: julio 2009\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 13:41 4 comentarios\nSan Julian de los Pardos de Santillano\nEl arte asturiano se desarrolló en la zona de Asturias y radio de influencia (desde Galicia a Leon) tras la caida del arte visigodo y siendo absorbida finalmente por el arte románico. Tomó elementos aislados de la estética visigoda, pero los fundió con otras influencias como la carolingia y la tardorromana. Por tanto, estamos ante una revitalización del arte clásico en la península ibérica muy claro en la arquitectura, pero también en la pintura.\nEl paso del tiempo no ha sido benévolo con las pinturas murales de casi ningún edificio medieval. Hoy nos pueden parece edificios sencillos, sobrios. Nos puede sorprender el descuidado uso de los sillares, pero debemos entender que estaban concebidos para ser pintados y decorados. El austero aspecto que hoy presentan los edificios desde visigodos hasta románicos es muy distinto al derroche de color y suntuosidad que presentan en su día.\nY esa decoración, en el caso asturiano era pintura sobre estuco simulando motivos arquitectónicos y escenografías con trampantojo, claramente enraizadas en la pintura romana conocida como "segundo estilo" o estilo arquitectónico.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 13:13 0 comentarios\nSalterio de París\nComo herederos del renacimiento carolingio, El arte otoniano siguió recurriendo a la pintura romana como referente pictórico, si bien influido por la estética bizantina, que en ese momento inundaba toda la europa cristiana. Así, aun en el siglo X seguimos encontrando características similares como la corporeidad en las figuras para lograr la tridimensionalidad y los fondos aquitectónicos clásicos.\nEn este manuscrito se ve un paso más, mostrando incluso una escena pastoril del corte más clásico para ilustrar la juventud de Moisés. Toca una lira, de manera similar a las iconografía de Orfeo, rodeado de ninfas y con una personificación del Río.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 13:11 0 comentarios\nEste Relieve no pertenece al arte medieval, como podria parecer de un primer vistazo. Es, nada más y nada menos, que un encargo imperial por parte de Teodosio en el 390 como basamento del obelisco del hipódromo de Constantinopla. Es un ejemplo que viene muy bien para explicar la aparición del arte medieval como gestación del propio arte clásico.\n¿Qué generó este cambio artístico? El Cristianismo, desde luego, tuvo mucho que ver. Cuando se cataloga el arte paleocristiano como medieval, no solemos percatarnos de que es una arte que nació en el S.I, con el nacimiento mismo del Imperio Romano (aunque al arte cristiano anterior a su legalización se suele catalogar no como paleocristiano sino como cristiano primitivo. No obstante, estamos hablando del mismo arte, solo que en la clandestinidad).\nEl arte palocristiano es arte romano, solo que llevaba el germen del futuro arte medieval. Es arte clásico, pero va perdiendo ese clasicismo a lo largo que va evolucionando hasta llegar a Constantino y el punto de inflexión que supuso.\nLa nueva religión trajo una manera simbólica de plasmar el arte que, curiosamente, entroncaba muy bien con la concepción clásica artística de Platón. De una manera sintética, De una manera sintética, De una manera sintética, De una manera sintética, consideraba el mundo sensible, aquel que percibimos por nuestros sentidos, como una sombra del mundo de las ideas. Cada elemento particular que encontramos (una piedra, por ejemplo) no es más que una sombra de la idea absoluta de piedra, que habita en esta realidad sino en el mundo de las ideas. El filósofo griego rechazaba el arte representativo por ser ésta una "mímesis" de esas sombras, en vez de representar la idea abstracta de la que es un relejo.\nEl Cristianismo actuaría estéticamente de una manera muy similar (de tal manera, que llegó a reinterpretar la filosofía de Platón en nueva clave cristiana con el neo-platonismo) El mundo sensible se desprecia para llegar al concepto, a la idea, que es lo que se busca representar. De esta forma se llega a un arte de corte más abstracto y conceptual.\nTambién hay que tener en cuenta la imposibilidad de hacer representaciones cristianas de una manera libre, lo cual obligó a los cristianos a realizar un arte simbólico, que no les comprometiera, hasta el siglo IV, por lo que hasta que fue legalizado, llevaba cuatro siglos de evolución hacia el abstracto.\nDe igual manera, y como consecuencia de lo anterior, el cristianismo rechazó la individualidad o visión individualista del mundo. Esto supuso el abandono de la visión humanista del mundo. La consecuencia directa más clara fue el abandono de la perspectiva o tridimensionalidad, puesto que esto refleja una vision particular del espacio. En general, se huye de toda visión individual de la realidad.\nHay otra razón por la cual rechazó el realismo/idealismo estético. La necesidad de diferenciarse de la religión anterior. Esto es algo que no se suele resaltar pero todas las sociedades tienden a reivindicar sus rasgos característicos que los diferencien. A este respecto, el Cristianismo no seguiría las mismas pautas que la religión romana a la que termimaría supliendo para marcar que era una religión distinta.\nAsí, la estética clásica se vio relegada a una situación residual, pero sienpre latente, durante un milenio, esperando cualquier resquicio o situación favorable para volver a la luz.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 1:48 3 comentarios\nPuede parecer un poco fuera de lugar (cuando no directamente "freak") que haga una entrada en la cual el tema principal es un videojuego. En realidad, no voy a hablar de un videojuego, sino de cómo refleja otra cultura y un lenguaje artístico nacido muy lejos el mundo clásico y los orígenes de nuestra civilización (o nuestra civilización, a secas).\nEl videojuego como tal nació en Estados Unidos en 1948, pero el despegue de este lenguaje a nivel social, económico y artístico llegaría cuatro décadas más tarde y muy lejos del país que lo vio nacer. Esa completa focalización del videojuego en un punto determinado del globo se mantiene hasta nuestros días de tal manera que la palabra videojuego en inconcebible sin la de Japón a su lado.\nLa temática que la Meca del ocio interactivo ha aportado a este mundo es de una diversidad casi inabarcable y continuamente la sigue expandiendo. Aunque tiende a tener una visión muy centrada en el público y cultura japonesa, de vez en cuando hace guiños a la cultura occidental y, en contadas ocasiones, se ha centrado en la cultura grecolatina. Y esto es algo que me resulta terriblemente interesante.\nEstudiar cómo una sociedad sin ningún lazo histórico o social con la europea (en principio) entiende y recrea nuestra historia y cultura, me resulta fascinante.\nAsí que veamos cómo se entiende el clasicismo y nuestro legado gregolatino desde el país del Sol naciente tomando un videojuego concreto como objeto de análisis.\nEste videojuego es la continuación de una reacreativa de los años 80. Su historia es terriblemente simple. Rygar es un gladiador enamorado de una princesa soprano de rasgos sospechosamente idénticos a los de Britney Spears. Los Titanes escapan del Hades, secuestran a la amada y Rygar, equipado con un escudo con el que atacar a modo de yo-yo, se recorre el inframundo para rescatar a la princesa.\nA nivel argumental, Rygar toma elementos sueltos de la religión griega y las mezcla sin demasiado sentido. A saber, Rygar, el nombre del héroe es una palabra anglosajona, que nada tiene que ver con la lengua helena. Seguramente sea una cuestión comercial, para hacer más atractivo el título. Por otra parte, su antagonista es Equidna, el monstruo medio ninfa, medio serpiente que en este juego no sólo es una bella fémina a la usanza manga, sino que resulta ser una titánide. Los titanes parecen ser un cajón de sastre. Todos los enemigos son titanes, desde Ícaro hasta Cronos. Incluso todo tipo de enemigos de diseño claramente japonés, como una larvas mecanizadas, arañas infernales, todo tipo de cíclopes y hasta gremlims son siempre algún tipo de titan. Hay una mezcolanza extraña con respecto a Equidna. El reino de Rygar es una isla inventada en pleno Egeo, del tamaño de Creta, llamado Argus. Argus (o Argos) fue el gigante de 100 ojos que asesinó a la montruo viperina. Mención especial tiene el diseño de la Hidra (cómo no, otro Titán...). Un monstruo con cabezas de bebé.\nBien, lo verdaderamente interesante del juego es el tratamiento idealizado que nos da del mundo clásico. Japón debe de estar imbuido de las imágenes del Foro romano semidestruído, de los yacimientos arqueológicos, de su Coliseo en ruinas y es exactamente así como nos presenta el mundo Clásico: en ruinas.\nVerdaderamente, ningún japonés creerá que los edificios clásicos se levantaron a medio construir, pero lo que nos recrean es una "postal" de lo que hoy se conserva de la arquitectura clásica. Una visión romántica de las ruínas romanas. La única referencia real clásica es a nivel de escenario, porque para todo lo demas, estamos viendo cultura japonesa. A este respecto, hacen referencia a edificios reales, como el citado coliseo o el propio panteón, aunque a una escala agigantada con respecto al orginal. La publicidad rezaba que los diseñadores habían viajado a Europa para documentarse, pero se dejaron embaucar por las sugerententes imágenes de los monumentos arruinados más que en el estudio de lo que debieron ser en origen.\nOtra curiosidad es el uso de la música flamenca para para ambientar ciertas fases del juego localizadas en la cultura minoica. Esto se ha convertido prácticamente es un tópico español. La asociación entre la cultura clásica y prehelénica con España viene por dos vías. la obvia es la asociación de los motivos taurinos minoicos con la tauromaquia y la otra, más sutil pero cada vez más impuesta, es la asociación del adjetivo "latino" como sinónimo de hispano.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 10:05 0 comentarios\n"Y no es raro que el demasiado dominio de la técnica conduzca a la esterilidad artística: al 'academicismo'. Impecable, correcto, preciso: son valores de dominio técnico que, exagerados, matan de raíz los valores artísticos."\n(El enemigo en casa)\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 0:39 0 comentarios\nBuscando información acerca de un cuadro del pintor ruso Malevich (exponente de lo que se conoce como minimalismo o suprematismo), he encontrado las palabras de un profesor de arte en las cuales rebate los tópicos e ideas comunes acerca del arte de las vanguardias. Para ello toma como referencia la obra maestra de tal artista, blanco sobre blanco.\nVoy a copiar sus exposiciones y por último daré mi opinión acerca de algunos puntos en los que no creo que esté acertado.\nEs muy básico y esquemático, pero da en la clave de lo que gran parte del gran público piensa al encararse con una obra de arte como la que toma por ejemplo.\n- Buscar entender el porqué el autor llega a hacer la obra, no que guste (el gusto es muy personal).\n- No ver sólo la obra en sí, sino la evolución que llega a hacer en este resultado final (porque llega a Blanco sobre blanco).\n- Entender la belleza - lo que es bonito – como algo muy personal (“la belleza ideal se refleja en el amor”).\n- Mucha gente opina: “esto lo hago yo también” físicamente: sí, mentalmente: no. (Toda creación tiene su parte formal – física – que muchos la pueden hacer, pero hay una parte de creación – intelectual, mental -, que es mucho más difícil.\nPor ejemplo: el signo y símbolo de “La Caixa”, hecho por Miró. La canción “Macarena” de los Del Río.\n- También muchos dicen: “si lo hago yo ninguno lo querrá, no lo pondrán en ningún museo”\nHazlo haber [sic] que sucede. Esto es debido a que seguro que el artista ya ha demostrado muchas cosas antes de llegar a este resultado, ha demostrado su valor. Por lo tanto, es muy importante entender su evolución desde el principio (mucha gente cree que este tipo de artista no sabe pintar figurativo, cosa totalmente falsa).\nPor ejemplo (artistas iniciados con dominio de lo figurativo): Picasso, Miró, Rotko, Mondrian, ...\n- Los verdaderos artistas evolucionan, van más allá de la parte y el dominio formal.\nPor ejemplo: Comparar dos “Piedades” de Miguel Ángel (la “Piedad del Vaticano” y la “Piedad Rondanini”), o comparar las obras de juventud de Picasso con obras suyas de los años 50 o posteriores.\n- “El arte por el arte”: es muy importante entender esta idea.\nMuy bien. Esta exposición da en una clave importante de cierto tipo de arte de escaso valor formal. Expresiones artísticas como las instalaciones, el arte conceptual o estilos pictóricos como el citado minimalismo destruyen la idea del artista como profesional con una técnica y conocimientos formales capaces de crear algo único que el resto de personas no pueden hacer. Ciertamente, el blanco sobre blanco lo puede hacer cualquier persona. El valor de esa obra no está en su forma sino en su contenido.\nAquí empieza mi primera diserción, en que sea el valor intelectual y no el plástico el valor de una obra de arte.\nToda la humanidad piensa, hasta la última persona está llena de infinidad de conceptos y razonamientos. Malevich no es artista por pensar. Pensar lo hacemos todos. Que llegara a la conclusión de lo interesante que podría ser pintar un cuadrado blanco sobre un fondo blanco no lo convierte en pintor.\nQue el valor de la obra es el concepto, el contenido intelectual es válido en una conferencia, en un tratado artístico, en un debate. Pero no en un cuadro, máxime cuando al observar la obra sólo sabemos que es un cuadrado blanco dentro de otro cuadrado blanco. El artista no se molesta en que el espectador pueda saber cual es el planteamiento que lleva detras la obra (de haberlo).\nSe puede decir que tampoco sabemos qué es lo que el Bosco explica en sus cuadros, pero la gente de su época sí lo sabía. El significado de sus símbolos se ha perdido en el tiempo, pro no se trata de un artista hablando consigo mismo. Y en el caso de que así fuera, como último recurso, podemos ver un cuadro de El Bosco y maravillarnos de su técnica. Malevich no puede decir eso.\n"Si lo hago yo nadie lo querrá". Está claro que muchos cuadros están en museos o se pagan cantidades astronómicas por la firma, no por el cuadro en sí. Eso creo que dificilmente se me puede rebatir. Todos los grandes pintores han hecho cuadros muy malos que sólo tienen una fuerte cotización por ser de quien es. Incluso los han pintado simplemente para venderlos sin más. Así que está claro que si el blanco sobre blanco lo pinta mi vecino nadie lo querrá. No entiendo que el analista quiera discutir esa frase.\nSobre lo de que pintores como Malevich también saben pintar figurativo, no sé qué justifica eso. No estamos juzgando su obra figurativa, la cual no tiene que ser forzosamente mejor que la abstracta. Estamos juzgando el Blanco sobre Blanco.\nMe da igual que Roger Federer tenga 15 Grand Slams. Si cae en primera ronda de un torneo, es que ha cometido un pésimo partido. En el conjunto de su carrera puede dar igual porque nadie niega que sea el mejor tenista de la historia, pero no se puede amparar en eso al caer en primera ronda. Es ese partido el que estamos analizando, y en este caso analizamos Blanco sobre blanco.\nDe todas maneras, el planteamiento cae en una fuerte contradicción. Dice textualmente "el artista ya ha demostrado muchas cosas antes de llegar a este resultado, ha demostrado su valor"... eso significa que pintar Blanco sobre blanco NO tiene valor alguno por sí mismo, el valor lo demostró antes de pintar ese cuadro.\nPor último, es rotundamente falso que los verdaderos artistas evolucionen. Todo el mundo evoluciona. Nadie es la misma persona ni hace lo mismo con 20 que con 80 años, así que los grandes artistas evolucionan, por supuesto, pero al igual que el resto de artistas.\nY un artista no es forzosamente mejor por haber variado su estilo a lo largo de su carrera. La historia está repleta de primerísimas figuras cuyas últimas obras mantenían el mismo estilo de sus primeras. Pongo estos tres ejemplos.\nTanto el David de Caravaggio como Marte desarmado por Venus y las tres Gracias de Jacques Louis David son la obra póstuma de ambos artistas, y mantienen el mismo estilo y características de sus primeros cuadros.\nChair Train, de Edward Hooper, fue realizada un año antes de morir.\nSon peores estos tres artistas que Malevich por no haber variado su estilo?\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 3:11 0 comentarios\nEl Coloso de Rodas fue una gigantesca escultura de bronce del dios Hélios, levantada en el siglo III a. C. por Cares de Lindos. De proporciones similares a la actual estatua de la libertad neoyorkina, se apoyaba sobre una peana mucho más baja que ésta.\nLa iconografía habitual la sitúa en el puerto de la ciudad, con las piernas separadas bajo las cuales se adentraban y marchaban las distintas embarcaciones.\nCiertamente, debido a su tamaño, se habría derrumbado por su propio peso de haber sido esa su estructura. La realidad es que no era la enrtada al puerto, sino que estubo ubicada en una colina cercana a éste.\nTras el proyecto de la reconstrucción del Artemision de Éfesos, ahora me llega la noticia que la isla de Rodas piensa hacer lo mismo con su celebérrimo coloso, el cual solo tuvo una vida de 70 años.\nEn este caso no se tiene pensado una recuperación del modelo antiguo, sino una nueva obra encargada a Gert Hof, un artista conceptual especializado en esculturas de luz. Es decir, inutil albergar alguna esperanza de un mínimo respeto a la historia.\nHe encontrado dos versiones del futuro sucedáneo de Coloso. La primera indica que será una escultura de metal, visitable por dentro, como la estatua de la libertad. Sería realizada con los antiguos dracmas griegos anteriores a la implantación del Euro. El Coloso original fue levantado gracias a la fundición de las armas de los ejércitos vencidos, de ahí el simbolismo de utilizar las antiguas monedas como materia prima.\nLa otra versión dice que se trata de una escultura de luz. Por la obra de su autor, seguramente ésta sea la versión final.\nEn lo que cooinciden todas las fuentes es en la altura. Pese a los 32 metros del verdadero Coloso, se piensa llegar hasta los 100 en esta nueva recreación. La horterada resultante puede ser algo bastante parecido a esto:\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 6:41 4 comentarios\nEtiquetas: posmodernismo, religión greco-romana\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 14:46 0 comentarios\nPila bautismal de Renier de Huy\nA principios del S XII (unos ochenta años antes de los esmaltes del Altar de Verdún) nos encontramos con una pila bautismal que fácilmente podría atribuírsele un milenio más de antigüedad.\nLa atribución a Renier de Huy está hoy discutida, pero aún es a quién se le atribuye. Renier fue un orfebre francés de la escuela de Mosa. Ésta se caracterizó por el fuerte clasicismo de su producción, por influencia carolingia, y por romper la idea del anonimato de los artistas medievales. El clasicismo viene de haber sido en sus inicios un estilo local forjado en la región de Valonia (actual Bélgica), la cual era el corazón del Imperio Carolingio. Al formarse estilísticamente el Románico, el ideal clásico se mantuvo en la región, dando lugar a un clasicismo sin parangón en todo el románico europeo.\nLa pila es de latón y está actualmente en la iglesia de San Bartolomé (Lieja). Narra aspectos relacionados con el sacramento del bautismo. Son cinco escenas con cinco bautismos (como el propio de Cristo) separadas entre sí por árboles. Está sostenida por diez bueyes diferenciados entre sí, aunque originalmente eran doce. Esto es así por el número de apóstoles en sintonía con la antigua fuente del templo de Salomón.\nLa pila contaba con una tapa que fue destruída durante la revolución francesa, así como la iglesia para la que fue creada esta obra, Nuestra Señora de la Fuente.\nPor últimp, para resaltar si cabe el clasicismo de esta pieza, tan solo hay que compararlas con las contemporáneas puertas de San Bernardo de Hildesheim. Sobra mayor comentario.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 2:59 0 comentarios\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 13:21 2 comentarios\nQuiero empezar esta entrada aclarando que no me gusta el témino mitología a la hora de abordar la religiosidad de griegos y romanos.\nCuando pensamos en los dioses de la antigüedad, los entendemos como una serie de héroes, con poderes pintorescos, a los que la población levantaba monumento y dedicaba sus obras literarias.\nNada más lejos de la realidad. Los antiguos clásicos era un pueblo de una religiosidad muy intensa.\nTodo en la antigua Roma y Hélade estaba impregnado de religiosidad. Los mitos no eran personajes de novela, como los entendemos hoy, eran las divinidades a las que el pueblo amaba y veneraba exactamente igual que hoy hacemos con las nuestras.\nY el término paganismo también se ha viciado con el paso del tiempo. Por pagano no entendemos ya simplemente la religión romana, sino que pensamos en druidas, brujas y pociones mágicas.\nAsí que prefiero el término Religión romana o griega, a secas, pero el término mitología es el que se ha estandarizado, por lo que será el que use.\nNo obstante, cada vez que se hable de mitología tengamos muy en cuenta que hay que entenderl y sentir sus imágenes tal y como vemos las cristianas, budistas o islámicas, con la misma significación.\nEl arte posterior a la desaparición de la religión romana como tal, ha hecho uso de la mitología bien como motivo decorativo, bien como metáfora.\nEl arte de la edad media hizo de las imágenes religiosas romanas un elemento iconográfico más común de lo que se suele conocer. Se incluyeron personajes clásicos dentro del bestiario medieval y se "cristianizaron" las escenas religiosas paganas.\nA partir del Renacimiento italiano, se afianzó la tónica tanto de utilizar la religión romana sin más significado que el estético como el de cambiarlo por otro, bien religioso, bien filosófico.\nIncluso un arte de ruptura con la tradición, como la modernidad, no renunció a este tópico de utilizar las imágenes religiosas romanas mudandolas de significado. Los dos ejemplos más famosos son el Ícaro de Matisse y la Minotauromaquia de Picasso.\nEn el primer caso, vemos una silueta que trata de volar, pero sus alas son mas cortas que sus pesadas piernas, impidiendole alcanzar algo para lo que no había nacido.\nEn el cuadro español, vemos cómo en el híbrido humano-animal es la bestia la que se apodera de la humanidad de su cuerpo.\nAsí que vemos inconscientemente, esa ruptura con el arte anterior que supuso las vanguardias mantuvo más de la tradición de lo que se ve a simple vista.\nY quizá ni Picasso ni Matisse fueron conscientes que, bajo una pintura de forma anti-clásica, estaban repitiendo la misma manera de abordar la mitología que sus antecesores desde hacía 1500 años.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 2:39 0 comentarios\nEtiquetas: moderneces, reflexiones, religión greco-romana, siglo XX\nAlexander Stoddart es el único escultor perteneciente a la INTBAU (The International Network for Traditional Building) o lo que es lo mismo, la red internacional de la construcción tradicional que, como su propio nombre indica, está básicamente compuesta de arquitectos. A esta asociación pertenece igualmente Leonard Porter, de quien ya he hecho dos entradas, pero encuentro una diferencia muy notable entre los dos. Mientras que en la pintura de Porter se ve muy claramente la mano de un pintor contemporáneo, con el gusto y sensibilidad actual, recreando motivos de la antigüedad, la obra de este escultor es verdaderamente la de un clasicista, sin caer en el "arquelogismo"\nEn esta capilla privada británica (donde nunca se llegó a perder la fuerza de la tradición pese al empuje de las vanguardias), realizó un despliegue escultórico notable dedicado a la santa, si bien se reservó el retablo para dos escenas bíblicas de un academicismo tal que podrían pasar por neoclásicas.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 7:30 0 comentarios\nEtiquetas: alexander stoddart, intbau, leonard porter, nuevo clasicismo\nEl Árbol de la vida (Evangelios de la Coronación)\nHago esta entrada a continuación de haber comentado la pintura mural carolingia por lo fresca que queda la comparación con la pompeyana. Estos evangélios fue u propiedad de Carlomagno y fueron regalados por el emperador Ludovico Pío a la iglesia de Saint-Médard de Soissons para conmemorar que ésta se hiciera cargo de los restos de San Sebastián.\nDe todas las pinturas, el árbol de la vida es la más extraordinaria. Conjuga la tradición de la evocación del paraíso oriental con la clásica. No sólo la perspectiva y la arquitectura es clásica, sino que en la cruz está representado Apolo (No es tan llamativo como puede parecer a primera vista, la asociación del dios solar con Cristo viene de los primeros años del cristianismo)\nLos evangelios tienen otras ilustraciones en principio menos llamativas, pero de marcado carácter pompeyano. Ésta búsqueda de la tridimensionalidad por medio de la corporeidad y las decoraciones arquitectónicas clásicas muestran el conocimiento que en esta época existía de la pintura romana.\nRetrato romano de Menandro.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 15:47 0 comentarios\nEtiquetas: carolingio, pervivencia del arte clásico, religión greco-romana\nAbadía de San Juan de Müstair\nSiempre que se habla del Renacimiento italiano del siglo XV se habla de una recuperación del lenguaje clasicista tras un milenio de medievalismo. Este concepto (auque matizable) puede tener cabida dentro de la arquitectura o la escultura, pero no en la pintura.\nLa pintura renacentista se caracterizó por la conquista tridimensional por medio de la perspectiva y el triunfo del naturalismo que se había iniciado en el gótico. Pero no se recuperó la pintura greco-latina porque ésta ya no se conocía. Hasta el descubrimiento del Pompeya y Herculano en el siglo XVIII, se tenía un gran desconocimiento de cómo había sido la plástica romana, pero en el Siglo IX aún había no se había perdido el recuerdo romano.\nAsí pues el verdadero renacimiento (en lo que pintura se refiere) llegó con el Imperio Carolingio.\nEsta afirmación puede extrañar debido al clasicismo de las pinturas renacentistas y al fuerte sent¡do medieval de la estética carolingia, pero veamos el por qué es más correcto hablar del renacimiento de la pintura en la Europa de Carlomagno en vez de en la Italia de los Médici\nPensemos que la pintura romana no buscaba la profundidad por medio de normas de perspectiva, sino por el modelado de sus figuras. Las perspectivas y trampantojos romanos seguían unas normas geométricas muy sencillas, nada comparado con los estudios lineales del quattocento. Un artista romano no se hubiera reconocido trazando esos puntos de fuga y conos de distancia con el esmero de un florentino del S. XV. Por su parte, los paisajes se caracterizaban por la sucesión de planos.\n¿Qué tiene de romana la decoración al fresco de esta abadía suiza del año 800, patrimonio de la humanidad? No es sólo la decoración de acanto de sus bóvedas, es algo más importante. Reproduce, a su modo, el esquema del tercer estilo pompeyano, en el que desaparece la ornamentación arquitectónica y se compartimenta la pared con cuadros decorados.\nPodría decirse que es una coincidencia o que, en principio, el que dos estilos hayan llegado a una solucion similar no significa que estén relacionados entre sí. Pero la relación pictórica del carolingio con el romano es mucha (repitamos: corporeidad, fondos clasicos, simulación arquitectonica clásica en los muros, sucesión de planos o el mismo uso de la perspectiva)\nAsí pues, en el siglo IX se conocía la pintura romana porque aún había rastro de ella, por lo que entiendo que la enmarcación de las escenas en marcos simulados es una repetición del tercer estilo romano como todas las demás características nombradas.\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 14:28 0 comentarios\nEste tema en principio me debia durar sólo una entrada, pero he visto que antes de nada tenía que explicar en qué consisten los términos Sujeto artístico (Artista) → Objeto artístico (Obra de arte ) → Experiencia artística (Expectador) y, brevemente, qué es la modernidad y posmodernidad.\nEn esta tercera entrada me centraré en cómo se conjugan los tres elementos propios del hecho artístico en las dos realidades artisticas contemporáneas.\nCiertamente sabiendo qué es el arte moderno y posmoderno y conociendo igualmente que en el arte intervienen tres elementos que se relacionan entre sí de distinta manera según el estilo artístico, podemos sacar fácilmente cual es la relación entre artista-obra-espectador hoy en día.\nDecía en la segunda de mis entradas sobre este tema, que aunque modernidad y posmodernidad son movimientos que andan en dirección opuesta, coinciden en la visión individual de las obras.\nLa modernidad porque su motor es la innovación y, como tal, cada artista va por un camino distinto, la posmodernidad porque es la subjetividad quien la articula. Pero en ambos casos estamos viendo un lenguaje entre el artista y su obra sin tener en cuenta en absoluto al receptor de la misma.\nCuando entramos en una galería de arte, lo que nos encontramos la gran mayoría de las veces es con la obra de un/a artista completamente indescifrable para nosotros.\nVemos expuestas una serie de obras que nos pueden resultar más o menos agradables, estéticas... pero de las que desconocemos su contenido porque su creador no se lo ha propuesto. Su obra está pensada para si mismo, no para el espectador.\nLas obras de arquitectura juegan a lo mismo, los edificios "con pretensiones" son monumentos al ego de su creador, descontextualizadas.\nSe les llena la boca diciendo que los edificios se hacen como servicio social, pero son algo mas parecido al faraón mandandose levantar su pirámide. Volvemos a encontrar el diálogo sujeto artístico-objeto artístico desdeñando al receptor del mismo.\nTodo esto llega a su cúlmen en el arte conceptual. Éste es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó.\nLa idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.\nEn este caso vemos que el sujeto artístico es a su vez objeto artístico, puesto que la obra de arte es un mero concepto creado en su cerebro. El espectador es completamente despreciado.\nEsta es mi (subjetivísima) reflexión final: Qué sentido tiene mostrar una obra que no ha sido concebida para el espectador.\nSi una obra de arte no es más que el reflejo del maravilloso e interésantisimo mundo interior de su creador... ¿A quién verdaderamente le interesa más que a él mismo? ¿para qué lo expone si lo ha creado para sí mismo? ? No es acaso como ir a una conferencia y que el ponente de su discurso en otro idioma?\n¿Cuando va a volver el arte a tomar en cuenta al espectador no sólo para que éste aplauda su homenaje a sí mismo?\nPublicado por Nuevo Clasicismo en 7:57 2 comentarios\nEtiquetas: moderneces, posmodernismo, reflexiones, siglo XX


CS rechazó unificación de jurisprudencia interpuesto por empresa contra sentencia que acogió demanda de declaración de unidad económica.\nSe exige a lo menos dos sentencias que sustenten distinta línea de razonamiento al resolver litigios de idéntica naturaleza.\nCIDH destaca aprobación del proyecto de ley que tipifica el femicidio en Uruguay.\nDe acuerdo a la Comisión, esta modificación tipifica la figura de femicidio como una circunstancia agravante muy especial del homicidio, cuando sea cometido hacia una mujer por motivos de odio o menosprecio en razón de su género.\nArtículo 16B de la ley 18.410.\nCS establece que los montos debidos por cortes no autorizados al suministro de energía deben considerarse sancionatorios.\nNo pueden deducirse de la renta líquida imponible como gastos necesarios para producir la renta.


Escaneos digitales 3D han revelado asombrosas ilustraciones grabadas en la estatua de un monje budista del siglo VI. Los grabados, casi imposibles de distinguir a simple vista, describen historias de la vida y las enseñanzas de Buda.\nLa estatua del Buda Vairochana (Pilushena), conocido como el «Buda Cósmico», fue recuperada originalmente en la provincia china de Henan, y procede de la dinastía Qi del Norte (550 d.C. – 577 d.C.), una etapa de grandes transformaciones artísticas y expresiones religiosas.\n«La iconografía de las escenas narrativas que cubren su ajustada túnica representa la vida del Buda histórico, además de los “Reinos de Existencia”, un mapa simbólico del mundo budista», se explica desde la Galería de Arte Freer, en la que se encuentra expuesto el Buda.\n«En los textos budistas, se describe a Vairochana como la fuerza generadora oculta tras todos los fenómenos del Universo. Es asimismo una figura central en las escuelas chinas Tiantai y Huayan. Las escenas narrativas son emanaciones espirituales que se elevan partiendo del propio Buda e ilustran enseñanzas budistas fundamentales. Estas escenas estarían pintadas en su origen, como sugieren los leves rastros de pigmento aún presentes», se añade.\nEl Washington Post informa de que los grabados hallados en la superficie del buda están sumamente desgastados, por lo que investigadores e historiadores del arte llevan años intentando recomponer las ilustraciones realizando calcos sobre papel. No obstante, cuando este proceso empezó a desgastar la superficie de la escultura, Keith Wilson, comisario de arte chino antiguo de las Galerías Freer y Sackler, recurrió al nuevo programa de digitalización tridimensional del Smithsoniano como alternativa.\nCuando los resultados del escaneo salieron a la luz, Wilson quedó impresionado por la claridad y el detalle con el que se podían observar los grabados, revelándose detalles hasta entonces imposibles de apreciar.\nUna de las intrincadas escenas reveladas en detalle gracias a la nueva tecnología.\n«En el reverso de la escultura se encontró una de las más complejas ilustraciones del Sutra, fusión de tres o cuatro eventos unidos en una sola ilustración… Este es uno de los más antiguos ejemplos de este tipo de combinación. Generalmente habría una sola escena», dijo Wilson.\nEl estudio de estas escenas, hasta ahora imposibles de apreciar, ha permitido llegar a la conclusión de que este Buda podría haber sido diseñado para servir como herramienta de aprendizaje, probablemente en un monasterio, en el que un profesor habría instruido a sus alumnos en las enseñanzas budistas.\nPublicado el 31 de enero de 2016 2 comentarios\nEtiquetas: buda , budista , estatua\nMe agradaría conocer, el significado de sus escrituras, que seguramente serán generalidades… pero completaría este descubrimiento hermoso.\nMe ha encantado este reportaje, esta estatua es una auténtica maravilla. Supongo que con la tecnolǵia actual podremos ir descubrindo más cosas que no sabíamos , que solo podiamos intuir, creo que cada vez estamos más cerca saber quienes somos y el porque de todas las religiones.\n« Plutón tiene abundante hielo de agua en superficie\tSiguiente\n¡FUTURAMA HOY! El MIT construirá el tubo hipersónico de transporte de pasajeros »


MI RINCON: PIROGRABADO\nEl pirograbado es una técnica fácil y divertida de decorar todo tipo de maderas, que con diferentes puntas incandescente se van quemando y sombreando superficies, siguiendo un diseño. Es un grabado al fuego, cuyo nombre viene del griego, donde pyros significa fuego y graphos escritura. Esta técnica tuvo una larga tradición en tiempos pasados y vuelve hoy en día con gran fuerza gracias al pirógrafo eléctrico, cómodo, rápido y fácil de usar. Se puede pirograbar sobre diversos materiales, aunque el más utilizado es la madera , el cuero , el bambú e incluso el papael MATERIALESDebemos seleccionar la pieza que vamos a trabajar y el diseño . Dispondremos de un estropajo de cerda, papel carbón, una brocha, barniz y un estropajo de aluminio.\nPIRÓGRAFOEl pirógrafo está compuesto por una carcasa. En la parte delantera tenemos el interruptor para ponerlo en marcha , un selector de temperatura que va del 1 al 5 y un piloto que nos dice si está encendido.En la parte posterior podemos ver aparte del selector de voltaje y el cable del enchufe general, una o dos tomas para para conectar el brazo que manejamos con las agujas.Esta es la foto de un pirograbador de dos salidas, dicho de otra forma, se le pueden conectar dos cables con sus respectivas puntas al mismo tiempo. También los venden con una única salida, aunque el primero tiene más ventajas según como lo utilizamos: Pueden trabajar dos personas al mismo tiempo, ya que cada una dispone de un brazo con su punta, pero también en éste caso puede ser un inconveniente ya que la temperatura que llega a las dos puntas es la misma, por lo tanto el trabajo también debe necesitar la misma.\nEMPEZAR A TRABAJARLo primero que vamos ha hacer es lijar muy bien la madera, (si queremos un excelente acabado, no tenemos que ser impacientes y dejar la madera lo mas fina posible, sobre todo la parte donde colocaremos el dibujo. Para ello empezaremos con lija más gruesa y terminaremos con una lija muy fina de agua. A continuación pasamos el diseño a la madera utilizando el papel carbón, repasando todo el dibujo con un lápiz de punta muy fina.(el papel carbón debemos saber utilizarlo ya que puede manchar otras zonas , pero si esto ocurriera se quita con una goma de borrar). Conectar el pirograbado para que se caliente, al que previamente habremos colocado una de las puntas enroscada, (podemos ver una en la ilustración de la derecha) . La punta del pirógrafo es la que entra en contacto con la superficie a pirograbar. Cada punta produce una huella diferente, tanto en intensidad de quemado como en la anchura del motivo. Cuando esté lo suficientemente caliente,( tarda más o menos de 10 a 15 minutos) repasaremos con ésta aguja todo el diseño. Las sombras y los matices los realizaremos con las distintas agujas que convengan en cada ocasión. En el mercado venden un sinfín de agujas, pero no es necesario hacer una gran inversión , ya que la mayoría apenas se usan y se puede conseguir los mismos resultados prescindiendo de ellas. Muy útil también, es la PUNTA DE BOLA, que permite hacer puntos muy finos y trazar lineas parecidas a las de un lápiz. La PUNTA DE CÍRCULOS GRUESOS Y FINOS: la de círculos finos se diferencia de la anterior en el grueso de la huella y se emplea para trazar puntos y, la de círculos gruesos dejará huella de agujeros muy considerables por lo que se usa menos. La PUNTA DE CÍRCULOS HUECOS nos facilita el grabado de pequeños círculos con efecto muy decorativo. Como complemento de la punta de círculos huecos, tenemos la PUNTA DE MEDIO CÍRCULO, cuyo trazo representa la mitad del anterior y en su defecto, podemos utilizar la de círculos huecos inclinada para grabar solo la mitad. La PUNTA DE TRIÁNGULO es importante para efectos concretos, grabando pequeños triángulos equiláteros. La PUNTA UNIVERSAL es muy útil, ya que se pueden conseguir multitud de trazos, dependiendo de la forma en que se aplique su extremo biselado. Y para terminar la PUNTA DE CUCHARA útil para trazar líneas, sombrear y hacer festones. Debemos trabajar con mucha paciencia ya que los errores no se pueden corregir. Aunque si en algún punto se nos fuera la mano y se quema demasiado, rascaremos la zona con una cuchilla. Cuando esté el trabajo acabado, utilizaremos el barniz y le daremos varias capas lijando siempre en el sentido de las vetas de la madera. También se puede teñir la madera, teniendo presente el color que le damos, para no perder el detalle del trabajo realizado. También podemos utilizar pinturas acrílicas para realzar algunos trabajos. El lo referente a la intensidad de calor,( la práctica es la que nos enseña), pero como guia os diré que la madera la trabajaremos a potencia máxima y utilizaremos una suave para otros materiales , como el cuero o el papel.\nHola, que tal? he encontrado tu blog buscando sobre la goma - laca en el pirograbado, me gustaria que me dijeras como se aplica, si antes hay que poner tapaporos. Buen trabajo.Te dejo nuestro blog para que veas lo que nosotros hacemos.Un saludo.\nHola, soy Oscar y vivo en Bariloche, elaboro artesanias pirograbdas en madera de ciprés, tengo un Modelo B408 perolas puntas son caras y duran muy poco, sabes de alguno otro pirogrbador que sea mas efectivo.GraciasOscar\n28 octubre, 2011 13:23\nHola Oscar, no conozco ese modelo, solo puedo hablarte del que yo utilizo, que es el que puedes ver en esta entrada.Puedes verlo en esta página http://www.artemiranda.es/fichaproducto.asp?idproducto=2173A mi me duran mucho las puntas.\n28 octubre, 2011 20:18\nHola. Estaba usando mi pirograbador y de la nada algo se quemó ("explotó") dentro del aparato. Ahora ya no enciende. sabés dónde podré arreglarlo? muchas gracias. Santiago\n13 octubre, 2014 20:37\nHola Santiago, deberías ir a donde lo compraste y que te digan donde se encuentra el servicio técnico.Saludos:(\n13 octubre, 2014 21:23\nITZIA MELI STANZIOLA\nbendiciones. escribo desde Panama, por favor alguien que me diga donde puedo conseguir agujas para pirograbado en madera, especificamente para hacer llaveros\n25 junio, 2015 21:31


¿Qué es un GIF en WhatsApp?\nSelecciona esta opción GIF para que WhatsApp convierta el vídeo automáticamente en una imagen en movimiento. Luego puedes añadir elementos al GIF, y pulsar el botón de enviar. Esta es la parte clave, porque podrás enviar el GIF a cualquier otra aplicación de mensajería, y este se compartirá como un GIF animado también.\nLa palabra GIF es una sigla que significa Graphics Interchange Format, o en español, Formato de Intercambio de Gráficos.\nLo primero que debes hacer es entrar en WhatsApp y seleccionar que quieres subir un estado. Ahora verás que se abre tu galería del teléfono. Una vez aquí tendrás que buscar aquel Gif que quieres publicar en tu estado. Cuando lo tengas seleccionado, pulsa sobre el y seleccionar en la parte inferior el símbolo de enviar.\n¿Qué significa crear GIF?\n¿Cómo saber qué significa un GIF?\n¿Dónde se utilizan los GIFs?\nGIF: perfecta para usar en archivos pequeños con colores limitados (escala de grises, por ejemplo). Evitar su uso para fotografías. PNG: utilizar en gráficos, ilustraciones, y archivos pequeños en la web que necesiten transparencias.\n¿Cuál es el uso de un formato GIF?\nUn GIF es un formato de imagen, que soporta como máximo 256 colores y reproduce de forma consecutiva una serie de imágenes en segundos, comprendidos entre 5 y 10. No cuentan con sonido y su tamaño es mucho menor a los archivos JPG o PNG. Son un formato que cuenta con una gran capacidad de viralización.\n¿Cómo se crea una imagen GIF?\n¿Cómo hacer gifs con imágenes online?\nCómo convertir de JPG a GIF\nElija «a gif» Elija gif o cualquier otro formato de salida deseado (más de 200 formatos compatibles)\nDescargue su archivo gif. Cuando su archivo está convertido, puede guardar archivo gif inmediatamente.\nExiste una manera muy sencilla de hacerlo y es usando Google Fotos, la aplicación de galería predeterminada de Android. Nos iremos a Google Fotos y elegiremos las fotografías que queremos que compongan el GIF. Una vez seleccionadas todas, nos fijamos en la parte superior de la pantalla y clicamos sobre el signo +.\n¿Cómo crear una imagen GIF sin programas?\nSi hablamos de crear GIFs tenemos que hablar de Giphy. Es una de las webs más conocidas y que más variedad y cantidad de imágenes animadas tiene. Esta herramienta online gratuita te permite convertir un vídeo en GIF casi en segundos y de una manera muy sencilla.\n¿Cómo se puede modificar un GIF?\n¿Cómo hacer un gif de 15 segundos?\n¿Cómo funciona? Lo primero que debemos hacer es ingresar a la página de Imgur y pegar la dirección URL del video de Youtube. Inmediatamente nos aparecerá una línea de tiempo para recortar el fragmento que deseamos obtener (tenemos hasta 15 segundos como máximo).\nQue significa la palabra vale


UGAMA reclama a la Comunidad de Madrid medidas urgentes de protección a la ganadería extensiva para evitar su extinción | Senda Norte\nEl número de explotaciones ganaderas en la Comunidad de Madrid viene descendiendo paulatinamente a consecuencia la falta de rentabilidad y todas las dificultades que a los que se ven sometidos unido al desinterés de las administraciones.\nLa presencia del lobo en la Comunidad de Madrid es cada día más evidente. A pesar de que desde ciertos medios de comunicación se empeñan en presentar una imagen del lobo dulcificada, en la que se le muestra como un elemento regularizador de población que colabora con la selección natural de los animales salvajes, lo cierto es que los ataques a la cabaña ganadera de las sierras norte y noroeste se repiten prácticamente de manera semanal llegándose incluso a producirse un atropello de un ejemplar de gran tamaño en la localidad de Guadarrama.\nDías después, se produjo un ataque con resultado de un choto muerto por mordedura en los cuartos traseros cuando previamente se había avistado de una hembra y un lobezno de un año aproximadamente de edad en una explotación a menos de 400 metros del núcleo urbano sin que la presencia humana y el ruido de la maquinaria propia de las labores rutinarias de mantenimiento les asuste. A los ataques de los lobos, hay que añadir los ataques de los buitres que se dan tras los partos de vacas con el resultado de chotos muertos y daños prácticamente incurables en las madres.\nLa eliminación de ayudas de compensación de zonas desfavorecidas de alta montaña, hace prácticamente inviable una ganadería que es altamente respetuosa con el medio ambiente y mantiene los montes limpios evitando los posibles incendios estivales. A su vez, la supresión de las ayudas a la cofinanciación de la infraestructura rural (valorada en 2.416 millones de euros) que contempla el PDR evita que los ganaderos puedan hacer frente al gasto derivado del vallado u otras medidas protectoras en sus fincas con el fin de protegerlas o delimitarlas.\nAsí mismo, la decisión política de suprimir las ayudas a los seguros agrarios en la Comunidad de Madrid, pese a que en otras comunidades autónomas menos solventes se han respetado, ha resultado muy perjudicial para el sector agrario provocando una bajada del contrato de pólizas, con la consiguiente incertidumbre que provoca en los ganaderos la menor cobertura de sus explotaciones.\nEn el ámbito rural de la Comunidad de Madrid, se producen una media de 4,5 robos diarios de los que se llegan a esclarecer el 10%. El aumento de la delincuencia en el ámbito rural y la impunidad de los mismos tiene al sector ganadero muy preocupados, los robos producen grandes perjuicios económicos en explotaciones que precariamente pueden hacer frente los gastos que conllevan las reparaciones de desperfectos, reposiciones de material y sobre todo al impacto emocional que implica el maltrato al que se ven sometidos los animales, que en los casos más extremos, han llegado a ser sacrificados y despiezados por manos expertas en las mismas explotaciones, sin que las administraciones muestren ningún tipo de interés.\nOtro punto a tener en cuenta es que la Comunidad de Madrid ha evolucionado mucho en los últimos 70 años produciéndose una paulatina edificación y pérdida de la actividad agraria que pone en claro riesgo su continuidad; la presencia cada vez más acusada de excursionistas que por dejadez o desidia no respetan ni la propiedad privada ni la pública y provocan desperfectos a los que tienen que hacer frente los propietarios de las fincas.\nDesde UGAMA pedimos una reflexión profunda sobre la situación a la administración, medidas para la protección del sector y una interlocución más fluida y continua.\nSé el primero en comentar sobre "UGAMA reclama a la Comunidad de Madrid medidas urgentes de protección a la ganadería extensiva para evitar su extinción"


En Edlong, nuestra misión es enriquecer la vida de todas las personas a las que llegamos, y es parte integral de la cultura Edlong, tanto dentro como fuera de la empresa. Estamos comprometidos a hacer una diferencia positiva en las comunidades a las que servimos, lo que se refleja en nuestro apoyo a numerosas organizaciones e iniciativas sin fines de lucro que ayudan a empoderar, inspirar y cambiar vidas.\nEnriqueciendo Vidas, Un Sabor a la Vez\nEn Edlong, nuestra misión es enriquecer la vida de todas las personas a las que llegamos, y es parte integral de la cultura Edlong, tanto dentro como fuera de la empresa. Estamos comprometidos a hacer una diferencia positiva en las comunidades a las que servimos, lo que se refleja en nuestro apoyo a numerosas organizaciones e iniciativas sin fines de lucro que ayudan a empoderar, inspirar y cambiar vidas. Creemos que enriquecer la vida de nuestros empleados y fomentar un crecimiento que debe ir más allá de su papel. Apoyamos los objetivos y la educación de nuestros empleados a través de becas, reembolsos de matrículas y un programa que iguala las donaciones que hacen nuestros empleados a instituciones sin fines de lucro (matching gifts program).\nNuestro programa Edlong Enriches está dirigido por nuestro Equipo Giving-Back impulsado por los empleados. Desde nuestro programa que iguala las donaciones de nuestros empleados (matching gifts program) y becas, hasta asistencia humanitaria y esfuerzos de voluntariado en toda la empresa, contribuimos con tiempo y recursos para apoyar nuestras principales áreas de enfoque: alimentación, nutrición y salud, educación en ciencias de la alimentación, orientación profesional y soporte en crisis. Estamos orgullosos y honrados de superar constantemente nuestra meta de contribución anual del 1% de todas las ganancias netas, al mismo tiempo entregamos miles de comidas a quienes las necesitan cada año.\nCuando se asocia con Edlong, puede estar orgulloso de estar trabajando con una empresa ética y caritativa. A través de nuestros esfuerzos de responsabilidad social corporativa, también atraemos a otras empresas comprometidas a hacer lo correcto. El 1% de todas las ganancias netas que donamos cada año es posible gracias a las empresas con las que nos asociamos, ayudando a crear un mundo en el que todos tenemos la oportunidad de enriquecer las vidas de todas las personas a las que llegamos.\nEl programa Edlong Enriches está muy cerca de mi corazón y es muy querido para mi. Ver a nuestros empleados y líderes comprometidos tanto con vivir la misión de nuestra empresa de enriquecer las vidas de todas las personas a las que llegamos, mediante el apoyo a las iniciativas de nosotros por medio de la donación de su propio tiempo y recursos personales, no podría hacer que me enorgulleciera más.\nLaurette Rondenet Presidenta y CEO de Edlong\nAlgunas organizaciones y esfuerzos que somos privilegiados de ayudar:\nManténgase actualizado con los últimos programas, eventos y causas que apoya Edlong: ¡síganos en las redes sociales!


Sorteo de la Junta de Extremadura - Página 3\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Dom 24 Jun 2012, 19:42\nCompañero Requetesopie, una vez te había dado respuesta he vuelto a entrar solo para ver la edad que tienes y al ver los 33 tacos comprendo que me respondas así, eres muy joven, yo pertenezco a otros tiempos.\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Dom 24 Jun 2012, 20:10\nCompañero Berraco, no te voy a quitar ni un ápice de razón, pues me citas una época turbulenta para la gestión cinegética Extremeña.\nIncluso te diría que con las cosas que me contases no me subirían ni las pulsaciones, que ya está uno curado de espantos, y eso que hace poco que dejamos de ser un primalón.\nA pesar de que en esto de la caza no doy la cara por nadie, porque más de una vez me la han podido partir (y lo peor es que llevaban razón), si que puedo afirmar que en estos momentos la gente que gestiona el tema de los sorteos es bastante seria y legal, y los protocolos del sorteo son bastante rígidos y no dan pie a chanchullos.\nEn todo caso entiendo tus dudas, puesto que las experiencia siempre nos hace ser cautelosos.\nY no dudes en plantearme tus consejos u opiniones, puesto que el debate siempre enriquece y para mi es muy importante aprender de las experiencias de los demás.\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 02:10\nNo estaría mal que hiciesen pública la lista de los reservas.\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 10:03\nSi sabes el número con el que participas en cada sorteo sólo tienes que calcular a cuantos números te has quedado.\nTe en cuenta que cada agraciado tiene un suplente distinto, por lo que publicar la lista sería un poco engorroso, no crees?\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 10:55\nsi que puedo afirmar que en estos momentos la gente que gestiona el tema de los sorteos es bastante seria y legal, y los protocolos del sorteo son bastante rígidos y no dan pie a chanchullos.\nEso también se hace ante notario? no se puede traspapelar un expediente y el del suplente para que salga beneficiado un agraciado con nº posterior?\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 10:58\nA los suplentes los llaman por teléfono, así que si el agraciado no está muy pendiente se queda sin permiso.\nNormalmente llaman varias veces antes de pasar al siguiente, pero comprended que tampoco suelen andar bien de tiempo como para estar una semana llamando a la misma persona....\nInsisto, en que las personas encargadas de realizar estas llamadas son gente seria, que no se va a jugar su puesto de trabajo para que a un conocido le toque una montería de medio pelo....\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 11:01\nYo no sé cómo lo haran, tan sólo que a un buen amigo mío, le ha llegado el sorteo de un corzo que le tocó este año, y que lo recechará en abril del 2013. Se ve que la cosa está necesitada\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 11:37\nClaro, los sorteos de este año son para la temporada 2012/2013, y los corzos se cazan siempre a comienzos de la siguiente.\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Mar 26 Jun 2012, 14:10\nYa, Ángel, pero las monterías, rececho de venado... son antes y todavía no han mandado los permisos.\nTema: Re: Sorteo de la Junta de Extremadura Miér 27 Jun 2012, 02:47\nLo mismo para las cosas un poco mas específicas se adelantan para ir apresurando trámites no?