EL ENEMIGO INTERIOR: DESCONFIAR DE UNO MISMO\npor Alicia García Aguiar | Oct 23, 2017 | Psicotrampas, Trastornos psicológicos | 0 Comentarios\nMientras que en los casos de acoso, mobbing o bullying, el enemigo es externo –una ex-pareja, un compañero de clase o de trabajo, etc–, en los de paranoia hacia uno mismo el acoso lo genera y lo sufre la misma persona, mediante continuos juicios internos que provocan una constante sensación de insatisfacción respecto a la propia capacidad personal.\nPara el afectado, haga lo que haga y consiga lo que consiga, el resultado de su acción siempre sumará cero. Es más, el éxito sumará cero mientras que el fracaso siempre el doble. Porque todo supone una demostración constante de su ineptitud, fallo personal e incapacidad.\nAsí que el paranoico de sí mismo no puede contar con él mismo, y cualquier decisión interna se convierte en batalla perdida y en un bloqueo de la actuación.\nPartiendo de esta percepción basada en la lógica de la creencia –no puedo fiarme de mí–, el paranoico pone en marcha una serie de evitamientos que le ahorran el mal trago de un posible nuevo fracaso personal (evitar iniciar unos estudios, evitar una prueba o examen, etc). Método éste con el que solo consigue cerrar el círculo, puesto que cada evitamiento le confirmará de nuevo su incapacidad –evito porque soy incapaz– y le impedirá el éxito derivado de la superación de las dificultades y los necesarios errores. “Llevo encima las heridas de todas las batallas que he evitado“, decía Pessoa. De este modo, irá sumando fracaso sobre fracaso.\nEl paranoico de sí mismo se convierte así en rehén de su propio sistema perceptivo-reactivo: cuanto más reacciona conforme a lo que percibe de sí mismo, más confirma lo que percibe de sí. Evita porque se siente incapaz y se siente incapaz porque evita.\nSolo mediante la acción se construye la autoestima. Así la obtiene el bebé que comienza a andar, arriesgándose por el pasillo lleno de obstáculos, cayéndose y volviéndose a levantar. La superación le proporciona una valoración acertada –positiva– de sí mismo.\nPero en el paranoico la sensación de incapacidad se amplia hasta el entumecimiento con cada nuevo evitamiento. No es de extrañar que muchos estén diagnosticados de depresión, que llega con el estado de renuncia, cuando ya nada tiene sentido porque todo irá mal, cuando no se evita ya por miedo a que las cosas vayan mal sino que se renuncia a todo por la certeza de que irán mal.\nCon terapia breve estratégica se conseguirá que el afectado por esta trampa mental pueda contrastar con la realidad su supuesta incapacidad, saliendo de la inmovilidad mediante el diálogo estratégico y mediante técnicas que permitan sortear y modificar la resistencia de su agorera percepción. Se trata de aprender a tratar al acosador interior como a un enemigo y no como a nuestro mejor aliado.\nComo dice el proverbio chino:\nCada uno de nosotros duerme cada noche con un tigre al lado. No puedes saber si éste, al despertar, querrá lamerte o despedazarte.\nPara evitar el ataque, debemos entrenarnos en ignorar al enemigo interno, al tiempo que nos atrevemos a correr el riesgo del error y del fracaso. Solo así, cuando enfrentemos de nuevo su fiera mirada, tendremos la suficientes armas para fulminar definitivamente al tigre que pretendía devorarnos.\nPara saber más lee “Pienso, luego sufro” (Giorgio Nardone y Giulio de Santis) y “Se sei paranoico non sei mai solo” (Emanuela Muriana y Tiziana Verbitz).


Los sueños imperiales de Erdogan: ¿camino a Viena? – Adáraga\nLa guerra en Siria fue una oportunidad para que Erdogan invadiera repetidamente a su vecino para castigar a los kurdos o, simplemente, para ocupar parte del territorio sirio, como la provincia de Idleb en el noroeste. Como miembro de la OTAN, Turquía ha disfrutado de una indulgencia estadounidense y europea inverosímil, y si Putin no hubiera estado allí para contener el avance del ejército turco, no se sabe hasta dónde habría llegado.\nDespués fue Libia donde varios miles (estamos hablando de al menos 12.000) de mercenarios islamistas turcomanos fueron enviados desde Siria para ayudar al aliado Sarraj, en dificultades militares frente a las fuerzas del mariscal Haftar. Una vez más, fueron los rusos quienes bloquearon el avance turco, impidiendo que las hordas turcomanas se apoderaran de los pozos petroleros libios. Esto no impidió que Erdogan firmara un acuerdo marítimo perfectamente ilegal con Libia para compartir una zona marítima que une a los dos países. Es como si Creta o Chipre no existieran.\nPorque el Mediterráneo oriental es el tercer objetivo del insaciable sultán. Furioso por haber sido marginado en los recientes descubrimientos de gas marítimo ubicados en las aguas territoriales de Chipre, Grecia, Israel, Líbano y Egipto, Erdogan quiere obligar a sus vecinos a darle una parte del pastel. Desde la perforación ilegal, bajo la protección de buques de guerra, hasta la intimidación múltiple, la tensión se elevó a un nivel peligroso. Bajo la amenaza de sanciones europeas (pero no estadounidenses), la flota turca regresó a puerto, esperando una próxima oportunidad. Porque la situación económica turca es más que mediocre y el sultán no puede permitirse someterse a un arsenal de sanciones. Afortunadamente, este es su talón de Aquiles que compensa la recuperación de la eficiencia militar.\nJunto con esta política agresiva muy llamativa, Erdogan desarrolló una actividad religiosa más discreta pero quizás más peligrosa. Más allá del símbolo de la conversión de Santa Sofía en mezquita, financia una actividad religiosa muy intensa en varios países europeos, en particular en Alemania, Francia y los Balcanes. Financiación de mezquitas, envío de imanes, muchos de los cuales son funcionarios turcos. La panoplia es amplia y se beneficia de una pasividad angustiosa de nuestros líderes.\nEl apoyo activo al ataque azerbaiyano contra el Nagorno-Karabaj armenio es el último avatar de la política de expansión de Turquía. El método es el mismo que en Libia: suministro de drones de ataque de alto rendimiento y envío de mercenarios islamistas turcomanos. Puede cambiar el curso de la guerra. El anterior había sido ganado en gran parte por el ejército armenio, pero Turquía no estaba allí.\nTodo esto es parte de una ambiciosa estrategia al servicio del islam y el expansionismo turco. Tal vez, los turcos no quieran llegar hasta las puertas de Viena como ha dicho el primer ministro de Armenia (en referencia a los precedentes históricos de la XVI y XVII XX siglos), pero es hora de tomar conciencia del peligro.\nNo soñemos con ninguna audacia en el mundo occidental y esperemos, una vez más, que Rusia sea el último baluarte.


Dieta Detox Summer Edition\nBy TACHA20 marzo, 2014Actualidad, Cuidado Corporal, Nutrición\nDietox lanza su Summer Edition con el lema ¡Bébete el verano!\nUna edición más deliciosa que nunca con todos los antioxidantes y superalimentos necesarios para llevar a cabo una jornada detox de lo más fresquita y placentera.\n¿Quién dijo que en verano es imposible cuidarse?\nAquí tenéis, mirad qué apetecibles:\n“Comienza tu día con este refrescante licuado a base de cítricos, rico en beta-carotenos, los cuales nos ayudarán a preparar nuestra piel para los primeros rayos de sol”.\n“Este licuado rico en antioxidantes a base de uva y frutas tropicales te permitirá sobrellevar tus funciones de la mañana a tope de energía”\n“Este refrescante gazpacho con sandía es el tentempié salado perfecto para tomar tu Dietox en una terraza de la playa a la hora de comer”.\n“El dulce tentempié después de comer para afrontar la tarde llena de energía a base de antioxidantes y aminoácidos esenciales para nuestro organismo”.\n“Esta refrescante crema fría de melón rica en flavonoides antioxidantes es la cena ideal para seguir sintiéndote ligera hasta el final del día”.\n“Termina tu día Dietox con un licuado con todos los antioxidantes que te proporciona el cacao y la rosa mosqueta”.\n*Dietox Summer Edition estará a la venta desde el 1 de abril en Tacha. Preguntádnos si tenéis cualquier duda.


¿En qué estados es obligatorio usar cubrebocas? — Mariel de Viaje\nJul 22, 2020 2473 0 0\nEl cubrebocas en tiempos de Covid-19 se ha vuelto una herramienta sumamente importante. Existen diferentes tipos, como son: modelo estándar, bifásico de uso quirúrgico y trifásico como las mascarillas de alta eficacia. Y ante la necesidad de reactivar actividades económicas en muchos estados, su uso resulta esencial al enfrentarnos a la convivencia en espacios reducidos.\nBasta con analizar el ejemplo que dio la doctora Paola Johana Hernández Rodríguez, coordinadora auxiliar de vigilancia epidemiológica de la Oficina de Representación del IMSS Ciudad de México Norte. Explica que si una persona enferma no utiliza cubrebocas y una persona sana que convive con ella sí lo hace, la eficiencia de uso es de 20%. En caso de que ambas lo usen, la efectividad aumenta al 80% de protección.\nPor esta razón diversos estados han implementado medidas sanitarias, encabezadas por el uso obligatorio del cubrebocas para prevenir los contagios. Aquí te dejo una lista de la situación en diversas entidades, en caso de tener en tus planes viajar o que vivas en alguna de ellas. Esta información puede variar de semana a semana de acuerdo al estado del semáforo epidemiológico. La actualización de estas medidas es al 22 de julio de 2020.\nEstados con uso obligatorio de cubrebocas en la vía pública:\nAguascalientes, Baja California Sur, Chiapas (Tuxtla Gutiérrez), Chihuahua, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México (Toluca), Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos (Cuernavaca), Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí y Tabasco.\nEstados con medidas preventivas adicionales:\nPatrullajes constantes para alertar a la población sobre los riesgos de la enfermedad y los negocios operan al 30% de su capacidad.\nNo se permite la movilidad de 22:00 a 5:00 horas. Los restaurantes operan al 25% de su capacidad y en fines de semana únicamente ofrecen comida para llevar. Aquí también el uso de cubrebocas es obligatorio.\nLa zona sur de Quintana Roo, de la cual forman parte municipios como Felipe Carrillo, Bacalar, Othón P. Blanco y José María Morelos volvieron a cerrar iglesias, centros comerciales y peluquerías y redujeron el aforo en comercios y servicios turísticos. Respecto a la zona norte, las playas públicas permanecen cerradas, así como bares y centros nocturnos.\nUso de cubrebocas obligatorio, restricción de cruces no esenciales en la frontera de Estados Unidos y programa de uso vehicular moderado.\nDoble Hoy no circula en 11 municipios del estado, prohibida la venta de alcohol, cierre de actividades no esenciales a las 17:00 horas, al igual que autoservicios y mercados los fines de semana. El transporte público opera al 50% de su capacidad y los servicios no relacionados a la salud deben permanecer cerrados de 10:00 de la noche a 5:00 de la mañana. Uso de cubrebocas también obligatorio en vía pública.\nUso de cubrebocas obligatorio al abordar cualquier transporte público, cierre de negocios no esenciales y cuadros principales de los municipios para evitar la aglomeración.\nToque de queda después de las 22:30 horas, ley seca hasta el 15 de agosto, cierre de marinas, prohibición a la circulación de vehículos acuáticos, excepto la pesca ribereña. Negocios esenciales sólo trabajan hasta las 18:00 horas y los fines de semana no abren. Respecto a los restaurantes cierran a las 10:00 de la noche, sábados y domingo laboran con entrega a domicilio.\nLas medidas que les comparto pueden variar por municipio, colonia e incluso establecimientos, antes de llegar a un lugar, asegúrate de conocer sus protocolos y acátalos de la manera en que las autoridades lo solicitan, evita ser sancionado como los viajeros de San Miguel de Allende, que recibieron una multa por negarse a usar cubrebocas.\nCoronavirusCOVID-2019cubrebocas obligatorioviajar en tiempos de covid\nTras un año de pandemia, la vida de todos dio un giro de 180 grados. Ya no visualizamos un día sin cubrebocas, gel...\nChavos, como ustedes saben, en los viajes que he realizado me ha pasado de todo, me enfermé en Jordania, han...


Tintado de Lunas en Madrid - Tarifas desde 50€ - Solar Digon\nEntiendo Leer más\nProtección Solar - Edificios\nProtección Solar - Vehículos\nPara el Automóvil\nVinilo de Carbono\nSolicitar Presupuesto Fundas de Asientos\nOtros servicios para su automóvil\nVinilos decorativos para interiores\nLáminas decorativas para oficinas\nRotulación de Escaparates\nTinta la luna con nosotros!\nTotalmente homologadas y le entregaremos el certificado necesario para la ITV.\nVinilos de fibra de carbono\nLo último en flexibilidad y moldeable en superficies lisas y curvas.\nReparamos tu luna!\nLa sustitución de luna es cubierta por la gran mayoría de las pólizas básicas.\nProtección solar para Vehículos\nLa vida media de la lámina de control solar es de diez años y la instalación tiene una garantía de 5 años. Podrá elegir su lámina de protección solar para vehículos entre una gran variedad, desde una discreta coloración a negro, pasando por colores como el rojo, azul, verde y efecto espejo. Además hemos incorporado recientemente un servicio a domicilio para tintar lunas de coche en Madrid, póngase en contacto con nosotros para más información.\nTarifas: desde 50 euros\nLa aplicación de láminas de control solar en su vehículo tiene importantes beneficios. El más inmediato es el cambio de aspecto del mismo, ya que las láminas de control solar aportan un valor estético extra a su vehículo, pero más allá del mejorado aspecto estético las láminas de protección solar aportan otras muchas ventajas:\nEl tintado de lunas da mayor privacidad en el interior: instalando las láminas de protección solar, los objetos que puedan quedar expuestos en la parte posterior del vehículo quedarán a salvo de ser vistos desde el exterior.\nMayor seguridad en caso de accidente con rotura de cristales ya que estos quedarán adheridos a la láminas de protección solar disminuyendo las posibilidades de lesiones por los mismos.\nRealizando el tintado de lunas obtendrá una optimización energética de A/A y calefacción, al igual que ocurre en los edificios se conseguirá un mayor rendimiento de la climatización al proporcionar la lámina de protección solar un aislamiento extra del exterior. De esta forma supondrá un ahorro de entre el 30 y el 45% del combustible.\nAl realizar el tintado de lunas con nuestras láminas de protección para vehículos solar protegerán protegen la tapicería de su vehículo de una decoloración prematura por los rayos solares\nLa solución más óptima para reducir el calor y el brillo que ocasiona el sol, además de disminuir el 99% de los dañinos rayos UV pasa por instalar láminas de protección solar en tu vehículo. Este tipo de láminas están también presentes para instalar en edificios con nuestras láminas de protección solar para edificios. En Solar Digon contamos con una gran variedad de láminas con diferentes tonos, de gran calidad, que además permiten añadir privacidad al interior del vehículo. Tambien disponemos de láminas de control solar transparentes que reducen en un 97% de los rayos infrarrojos sin alterar la visibilidad dentro de tu coche.\nLas láminas de seguridad para vehículos de Solar Digon protegen a los ocupantes en caso de accidente ya que disminuye el daño ocasionado por grietas y vidrios rotos ante cualquier tipo de golpe. En el caso de que se de una rotura del cristal queda firmemente unido, asegurando un sellado contra el agua y viento y evitando que el cristal se rompa y ocasiones lesiones a los ocupantes.\nNuestras láminas de seguridad para vehículos han sido testeadas de forma rigurosa en ambientes extremos con el fin de garantizar su funcionamiento y calidad, asegurardo que es la mejor protección que puedes tener en todo momento gracias a nuestros profesionales de Solar Digon con años de experiencia en este sector.\nTintar las lunas de tu vehículo no es una cuestión solamente estética. El servicio para tintar lunas que ofrecemos en nuestos talleres te da muchas ventajas en aspectos importantes como la seguridad, salud y protección de los ocupantes de cualquier tipo de vehículo. Existen muchas ventajas al tintar las lunas de tu coche:\nLas lunas tintadas mejoran la seguridad en la conducción ya que reducen los deslumbramientos de los coches que nos siguen con las luces largas, disminuyendo la posibilidad de un accidente. Además las lunas tintadas permiten que la temperatura dentro del vehículo sea más baja reduciendo la fatiga al conducir.\nLas láminas tintadas que usa Solar Digon para oscurecer los cristales evita que se rompan en pedazos y salten criatles dentro del coche. Este sistema también ofrece algo de protección contra robos ya que será más dificil para el asaltante romper el cristal o ver lo que está dentro del coche a simple vista.\nPor último, hay que tener en cuenta que las lunas tintadas ayudan a ahorrar energía y el combustible de los vehículos, ya que al reducir la temperatura dentro del coche ya no será necesario usar el aire acondicionado o abrir las ventanillas del vehículo ahorrando en combustible y ayudando a tu cartera.\nFundas de coche a medida en Madrid\nRotulación vehículos en Madrid\nRotulación de vehículos en Rivas\nTintar lunas de coche en Madrid\nVinilar coche en Madrid\nVinilo de carbono en Madrid\nVinilo en el techo de coche en Madrid\nSolar Digon Rivas\nJusto detrás de Carrefour\nCalle Electrodo, 72 - Nave 71\nRivas-Vaciamadrid 28522 Madrid\nTelf. 914 994 358\nCopyright © 2017 | www.solardigon.com | Desarrollado por DaimSoft


Las más afectadas por la fortaleza del dólar | Estrategias de Inversión\nHomeAnálisisTrading¡Ay, qué dolor...! Las más afectadas por la fortaleza del dólarServicio de trading profesional\nLa divisa estadounidense ha pasado de mostrarse débil frente al euro a todo lo contrario. Y eso está afectando seriamente a varias cotizadas. ¿Saldrán del atolladero?\nEl dólar se hace cada vez más fuerte. O el euro cada vez más débil. Las medidas que sigue tomando el banco central europeo ha provocado esta repercusión. Después de que Mario Draghi sacase su contestable artillería de medidas para salvar a la zona Euro hace ya unos meses, la moneda norteamericana ha ido mostrando su fuerza a medida que ha avanzado el tiempo.\nEl euro pasó de cambiarse sobre el 1,40 hasta retroceder por debajo del 1,25. Un cambio realmente sustancial que ha servido para que Europa respire, puesto que su capacidad exportadora al exterior será mayor, pero que puede asfixiar en gran medida a algunas de las cotizadas más importantes de Wall Street.\n“Un dólar más fuerte hace daño a las empresas que hacen negocios en el extranjero, debido a que aumenta el coste de hacer negocios allí y debilita sus ventas”, destacaba Gina Sánchez\n, de Chantico Global, en un programa estadounidense. En su opinión, y para la renta variable norteamericana, esto podría “significar un problema a largo plazo”, puesto que un poco menos de la mitad de los ingresos de la media de las cotizadas “provienen de fuera de Estados Unidos”.\nAsí pues, uno de los sectores que estaría fuertemente afectado por esta situación del dólar, según los expertos, sería el de los valores relacionados con internet, ya que está empezando a borrar algunos de los beneficios y las ventas de muchos de los referentes de la industria.\nEsto es algo que se entiende de una manera muy sencilla: como el precio del Euro cae frente al dólar, el valor de los beneficios y la facturación de muchas de las empresas se ven mermados considerablemente.\nYoussef Squali, analista de Cantor Fitzgerald, señalaba a tenor de la situación de este sector que si la fortaleza del dólar y la debilidad resultante en otras monedas, en particular del euro, se sostenía "podría causar que las estimaciones del cuarto trimestre se revisasen a la baja por algunas de las compañías más grande del mercado norteamericano”, como así ha ido sucediendo en muchos casos, como hemos visto en Yum Brands.\nDesde los niveles actuales el euro ha perdido casi un 11% con respecto al dólar desde el punto máximo y más de un 8% en los últimos tres meses. Es por eso por lo que Squali realizó una lista de cotizadas que podrían sufrir en sus propias carnes el camino que está desempeñando el dólar.\nSi ya se vio que los últimos resultados de\nGoogle no estuvieron en línea con lo pronosticado por los analistas, de cara al cierre del ejercicio podrían ir a peor. La fortaleza del dólar debería reducir los ingresos del cuarto trimestre. En cuestión de ventas podría incluso dejar de recaudar hasta 465 millones de de dólares y 22 centavos por acción de beneficio.\nFacebookes otra de las que podría salir perjudicada seriamente. No en vano el 55% de sus ingresos proceden del extranjero. Eso podría hacer que para el cuarto trimestre las ventas fueran 95 millones de dólares por debajo de lo previsto por el consenso y un centavo por título en relación a las ganancias de la red social más grande del mundo.\nAsimismo, Squali también señala a Pricelinecomo empresa a seguir por la evolución del par Euro-Dólar. Su facturación internacional representa más del 75% del total, por lo que en los próximos meses podría disminuir sustancialmente por esta circunstancia. El experto cifra el colapso para el último trimestre en 592 millones de dólares de ventas y 60 centavos por acción de beneficio.\nTambién acusaría esta situación Amazon, cuyas ventas internacionales suponen el 40% del total. Eso podría provocar que dejara de ingresar 824 millones de dólares en el cuarto trimestre y que las ganancias acción fueran 3 centavos menos de lo que pronosticaba la compañía.\nEn última instancia eBay sería otra de las damnificadas. Su facturación internacional es el 53% de la que genera la compañía. Eso podría mermar su cuenta de resultados del último periodo del ejercicio en 58 millones de dólares y 5 centavos por acción.


Toledo dice que regresa a Lima ante nuevos indicios en Ecoteva | OPINION | PERU21\nToledo dice que regresa a Lima ante nuevos indicios en Ecoteva\nEl procurador Arbizu afirma que hay indicios de enriquecimiento ilícito en caso del exmandatario.\n¿ARMANDO COARTADA? El exgobernante esperará hasta antes de fin de mes para dar explicaciones. (Martín Pauca)\nActualizado el 05/09/2013 01:14 a.m.\nRompió su silencio. Una semana después de que un reporte de la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) revelara sus vínculos desconocidos con la empresa costarricense Ecoteva, el exmandatario Alejandro Toledo anunció ayer que retornará a Lima "en menos de dos semanas" para responder ante la opinión pública sobre esas nuevas evidencias, que agravan aún más su situación en el caso de las millonarias compras inmobiliarias de su suegra, Eva Fernenbug.\n"He decidido cancelar más del 80% de mi gira de setiembre para regresar al Perú y clarificar el nombre de mi familia, el mío y mi credibilidad. No voy a permitir que sigan especulando", dijo vía telefónica –desde Italia– a Radioprogramas.\n"No tengo nada, no tengo ninguna citación, pero mi nombre, el de mi familia y el de mi partido son mucho más importantes", añadió.\nA pesar de sus notorias contradicciones, el exmandatario (2001-2006) reiteró que no ha mentido en este tema, por el cual está bajo investigación en el Perú y en Costa Rica.\nEl también líder de Perú Posible, aliado del partido de Gobierno, dejó entrever que existen intereses políticos que buscan mellar su imagen pública con este caso a través de los medios de comunicación.\n"Yo entiendo que haya adversarios políticos que están echando gasolina al fuego para sacar ganancias políticas (…) Hay especulaciones periodísticas sin ningún fundamento", subrayó.\nSin embargo, cuando se le preguntó si en esta ocasión, a su regreso a Lima, revelaría la verdad sobre su relación con Ecoteva –pues es evidente que en anteriores oportunidades no había dicho la verdad–, Toledo evitó dar una respuesta a esa interrogante.\nCUESTIONA INCOHERENCIASPor su parte, el abogado Luis Lamas Puccio, representante legal de Eva Fernenbug, opinó que el exmandatario Toledo perturbó la investigación sobre el caso de su cliente con las versiones contradictorias que este diera inicialmente al tratar de explicar la compra de inmuebles por parte de su suegra.\n"Sus declaraciones (de Toledo) ayudan poco a esclarecer los hechos (…) No solo se trata de dar una respuesta, sino de respaldarla", manifestó. El abogado añadió que la suegra del expresidente, de nacionalidad belga, no retornará al país debido a su delicado estado de salud.\nSin embargo, se conoce que, en los próximos días, Fernenbug será interrogada, vía teleconferencia desde Bélgica, por la fiscal Elizabeth Parco, quien la investiga por presunto lavado de activos.\nSobre su patrocinada, indicó que Fernenbug no es testaferro del empresario peruano-israelí Josef Maiman, el supuesto dueño de los US$17 millones de la cuenta bancaria de Ecoteva, con los que se compraron predios en Lima por casi US$5 millones y se pagaron las hipotecas de las casas de Alejandro Toledo.\nINDICIOS CONSISTENTESEn tanto, el procurador anticorrupción Julio Arbizu afirmó que hay "indicios razonables" de enriquecimiento ilícito en el caso del exjefe de Estado.\n"Por eso solicitamos, en su momento, que se levantara el secreto bancario, así como la reserva tributaria y bursátil del expresidente", acotó.\n- *El legislador Mauricio Mulder, miembro de la Comisión de Fiscalización, calificó como "payasada" el anuncio de Alejandro Toledo de regresar al país en dos semanas.\n- El parlamentario aprista señaló que alguien honesto no espera "ni un minuto" para salir a responder con argumentos si lo acusan sin sustento.\n- "Toledo está tratando de armar una coartada pues no tiene respuestas", dijo.


Residente hace excepción para realizar concierto gratuito en el Zócalo\nYou are at:Home»Entertainment»Residente hace excepción para realizar concierto gratuito en el Zócalo\nMéxico. El rapero puertorriqueño, René Pérez conocido como Residente realiza una expresión para hacer concierto en el Zócalo de ciudad México, en el Festival Internacional de Música “Radical Mestizo”, gratuito.\nResidente señaló en una entrevista a The Associated, antes de su participación que es difícil sacarlo se una zona en donde está escribiendo o haciendo otras cosas es bien, pero cuando lo invitaron a realizar un concierto en el Zócalo no lo pensó dos veces.\n“Yo se que es como épico la acción de tocar ahí, es importante, por eso mismo lo hice”.\n.@Residente performed at the Radical Mestizo International Music Festival ✨ pic.twitter.com/ngxwsza2bJ\n— Chica (@PeopleChica) December 9, 2019\nDurante su participación el artista aprovechó el momento mientras interpretaba temas como “Bellacoso’, el Futuro es nuestro”, “Baile de los pobres”, “Ojos color sol” y Latinoamérica”, junto a sus hermana iLe “Cabra” y Eduardo “Visitante”, en enviar un mensaje al pueblo de México.\n“En nombre de las mujeres, los migrantes, de la educación pública, gratuita y de calidad”.\n"En nombre de las mujeres, de los migrantes, de la educación pública, gratuita y de calidad" –@Residente\n"Porque no van a permitir que ningún gobierno lo joda, que ningún país venga a joder con México".\nEn el festival #RadicalMestizo, en el Zócalo capitalino.#Residente pic.twitter.com/AMkxYdueEK\n— Tania Molina (@tania_molina_r) December 9, 2019\nPrevious ArticleHonduras: 370 mujeres han muerto de forma violenta en el 2019\nNext Article Huawei P40 Pro tendria una bateria de mas de 5,000 mAh y carga rapida de 50w


El Fescambre: 2021\nAsuntos que nos van y nos vienen\nSon más de treinta y cinco años los que lleva Ramón Eder (Lumbier, Navarra, 1952) escribiendo aforismos. Más de media vida. Una amplia y fértil trayectoria que le ha valido ser un escritor de referencia del género en nuestra lengua. Un total de nueve publicaciones dan buena prueba de su innegable calidad y alcance. Su arranque con La vida ondulante o El cuaderno francés, aparecidos en 2012 hablaban ya de un aforista de corte clásico, pero alejado de toda solemnidad. Sus resonancias destilan ironía, paradojas y perplejidades que, por este orden, le dieron pie a fijar un rumbo personal más acorde a un estilo socarrón de entender la vida, un camino del que nunca se apartaría en los libros que les sucedieron, como Aire de comedia (2015), Palmeras solitarias (2018), El oráculo irónico (2019) o Cafés de techos altos (2020). Cada uno de ellos habla por sí solo de quien lo escribe, alguien de vocación firme a la exigencia que desafía al género, alguien con un discurso natural y admirable que busca sin urgencia la condensación verbal y el juego lapidario.\nEn Aforismos y Serendipias (Renacimiento, 2021), su nuevo libro, no pierde comba en ello, sino que sostiene su crédito más si cabe en ese menester suyo de escribir sin pedantería y hacernos pensar o poner en entredicho algo, y, de camino, proveernos de una mueca risueña. Dice y subraya Eder, con cierta retranca, en el brevísimo prólogo del libro que: “El aforismo quizás ya no sea una sentencia breve y doctrinal como siguen diciendo los lentos diccionarios (...), el aforismo más valorado hoy día por el lector libre y experimentado –añade– es el que consiste en una breve frase inteligente que le haga prensar provocándole la sonrisa”. El término serendipia, bien traído al título, viene a poner énfasis al matiz etimológico de la propia palabra, igual que a imprimir carácter al sentido práctico y genuino del aforismo en cuanto a hallazgo afortunado.\nDice Ramón que “Escribiendo aforismos se encuentran serendipias”, y si él lo afirma, debe de tener razones suficientes para constarlo, ya que la casualidad también cuenta, ¿O no fue una serendipia el descubrimiento de la ley de la gravedad de Newton? Pero ya sabemos que la ironía y el humor son dos ingredientes fundamentales en el cocinado de sus aforismos. Leamos algunos de sus asertos: “Piensa mal y te caerás de un guindo”; “Los hay que están enamorados pero son asintomáticos”; “Sacar dinero de un cajero eleva nuestra autoestima porque parece que hacemos magia potagia”; “El nuevo Heráclito: «Todo influye».” Cada epifanía suya, ceñida al desparpajo de una reflexión, a la humorada insólita de una experiencia o al asombro de un paseante dispuesto a mirar lo que tiene de extraño el mundo que le rodea, es suficiente para ofrecernos una impronta tras otra con la que desatar una broma inteligente, apañada o sarcástica.\nEn ocasiones mira también hacia el lado menos amable de la vida, y hasta se sumerge en resaltar la contrariedad que supone aceptar la realidad, ya sea una ocasión perdida o la soledad de un día anodino, para concluir que eso mismo no es más que algo común a todos y, en cierto modo, poético, que sucede a menudo y de lo que se aprende mucho. Valgan estas cinco perlas: “Es melancólico ver a un cisne solo”; “No poder volar también es una minusvalía”; “La paradoja de la vida es que hay que vivir como si fuéramos libres sabiendo que no lo somos”; “De lo que se trata es de llenar el día de instantes maravillosos”; “Hay que cambiar mucho en la vida para seguir siendo el mismo”.\nSon más de cuatrocientas muestras de vislumbres en las que caben paradojas, relámpagos, pepitas, humoradas, minucias refinadas, sutilezas, nostalgias del latín, regusto por lo clásico, agudezas o instantáneas que tratan de decir algo que merezca la pena ser leído y recordado. Porque a Eder lo que le apasiona del juego de la vida y de las palabras es desvelar algunos de sus secretos que no se ven a simple vista: “Hay aforismos que no dicen una verdad pero que son muy buenos porque desenmascaran una mentira”; “A las buenas personas le sientan bien tener cierta picardía; “Los libros con faja elogiosa parece que quieren tapar algo”; “A los pestillos de las puertas les debemos muchos ratos de felicidad”; “Jugar al ajedrez nos enseña a no caer en trampas tontas”; “Leer no te hace más inteligente pero te hace menos tonto”...\nEder rehúye, como siempre, del aforismo edulcorado y postizo, poniendo distancia a cualquier ocurrencia o moralidad arcana. Le gusta más provocar la sonrisa y el desconcierto al lector que sabe leer entre líneas, al que le impele a releer lo escrito para hacerle sopesar la verdad con la que esta verdad se oculta. Su lectura depara descubrir palabras justas para nombrar el mundo, con esa sutileza y retranca pícara, tan suya, que desborda ingenio y burla.\nUno, confeso ederista, confirma que Aforismos y Serendipias se revela como una etapa prolongada de una feliz estancia en el territorio de un género donde el autor conecta y se siente como Pedro por su casa, un suma y sigue sostenido y vivaz que perpetúa su apuesta deliberada de no caer en la trampa de lo obvio, ni en la mera ocurrencia, un libro consecuente con ese talante, que no se corta un pelo, que se lee con sumo gusto y que, desde luego, pone su atención y gracia en tantos asuntos de la vida cotidiana que nos van y nos vienen.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 12/30/2021 08:52:00 p. m. No hay comentarios:\nLa literatura es un campo de transformaciones, un laboratorio desde donde la realidad se configura en moldes de misterio, de conciencia y de lenguaje. El agente capaz de llevar a cabo estas transformaciones es la palabra, el orden de su disposición y, desde luego, su inventiva. Para hacerlo posible, el escritor cuenta con su imaginación conformada de tiempo y de lapsus. La intervención del tiempo no es gratuita, se hace necesaria y fundamental. El tiempo es el motor que vuelve operativo al mito del relato, el que contribuye a resaltarlo y reinventar su misterio. Es la dimensión que apela a contar la realidad del mundo y sus rarezas como si sucediera por primera vez.\nEsa proyección del tiempo es, propiamente dicho, el tesoro relevante de una obra literaria, el cauce indispensable para su buen fin. Diría que los trece relatos reunidos en De un mundo raro (InLimbo, 2021), de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe (Guayaquil, 1976) andan estrechamente vinculados a ese dictado en el que el tiempo y la tradición lo conforman todo, hasta lo indecible, pero aquí, de forma inquietante. Cada uno de sus cuentos, al igual que cualquier organismo vivo, desafía su tiempo dispuesto, a punto de mostrarse irrepetible por extraño que parezca. Son fábulas que vienen con un ropaje que medran para llevarnos desde lo secreto hasta el más allá de sus rarezas.\nEn la misma medida, bajo ese mismo manto de extrañezas, se esconde igualmente la conflictividad existencial de sus personajes, así como la incertidumbre y el miedo inquietante que rodean a sus vidas. Quienes transitan por estas historias son seres atrapados en sus soledades y anhelos, residen en esa constante contradicción que supone vivir una existencia insólita, con sus apegos y distancias, pero, sobre todo, sin apenas notoriedad. Los relatos de Solange Rodríguez contienen un universo habitado por esa clase de seres de aparente vida inane, ocultos tras la realidad en la que moran, en la frontera con lo desconocido. Cada uno de ellos anda ocupado en lo que le ha tocado en suerte, con cierto aire de fatalidad y de pasmosa resignación.\nEn el primero de los relatos, el narrador comparte con otros personajes el sentido de contar historias desde la propia vida, desde la tradición como fuente de inspiración. Asevera que “la literatura es una convocatoria a fuerzas ingobernables que no terminamos de entender”, una declaración luminosa que, en los siguientes cuentos, se hacen eco con más ímpetu. Como así ocurre en Noches de difuntos o en Compañeros de viajes, dos relatos inquietantes que intercambian experiencias con la muerte y sus fantasmas. La presencia de animales, como perros, gatos, ciervos, extraterrestres y otras especies forman también un buen número de historias que propician anomalías e, incluso, desastres domésticos.\nEn la mayoría de ellas, y así lo deja entrever Giovanna Rivero en el prólogo del libro, Solange urde, con brillante eficacia, una trama variada y singular por la que confluyen sus hilos en un nudo final del que suelen quedar destellos turbadores con los que el lector tendrá que jugar durante un tiempo a engarzarlos. De un mundo raro es un libro de atmósfera hipnótica, con voces narrativas cercanas e íntimas, absorbidas por lo que están contando. Da igual que el cuento esté narrado en primera persona o en tercera, porque lo que le interesa a su autora es la virtud de esa voz singular, su capacidad de provocar el desconcierto en el lector, transitando por el secreto de las vidas retraídas y desamparadas de sus protagonistas, seres de vida nada común, sobrecogidos por el capricho y por la fiereza del destino.\nSon cuentos oscuros que seducen y asustan por igual, sí, pero atisban un sesgo recóndito de esperanzas. Uno termina de leerlos y queda arrobado por lo que poseen de intuitivo y pavoroso, por su ritmo intenso y estilo expresivo que abarca todos los sentidos, un libro escrito desde la tradición de la invención, mediante un lenguaje vívido que subyuga al situarse más allá de lo verbal. Por eso engancha, por su embrujo.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 12/28/2021 08:58:00 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Cuentos, Relatos, Relatos fantásticos, Rodríguez\nUn buen libro de relatos no necesita de ningún manual de instrucciones que determine cómo debe ser leído e interpretado. A este respecto, decía Nabokov, que solo se requiere un buen lector que posea imaginación, memoria, cierto sentido artístico y hasta un buen diccionario. Con esto bastaría, aunque tal vez se podría añadir esa otra cualidad que todo lector insaciable lleva consigo mismo: su incurable y vasta curiosidad. Ahora bien, conviene no olvidarse de que un libro se basta a sí mismo para revelarnos todo lo que tiene que revelar, es decir, para que el engranaje de sus piezas encaje y nos cautive.\nA los que nos gustan tanto los relatos lo hacemos para divertirnos y emocionarnos, incluso hasta para nuestro aprendizaje y gozo intelectual, ese mismo que despierta en nosotros el efecto inusitado de compartir una experiencia fascinante y excepcional por medio de historias que apelan a descubrir hechos insólitos extraídos de la vida cotidiana. Juan Carlos Márquez (Bilbao, 1967) apuntala ese grado de expectación en favor de la conexión con el lector con Autoficción (Aristas Martínez, 2021), probablemente su libro de relatos más original y jocoso en el que reúne diez piezas breves, alguna con tan solo una página, lo suficientemente audaces para hacernos rehenes de la tragicomedia que representan los personajes de su inventiva, no exentos de ternura, con la misma perplejidad con la que nos enfrentaríamos a lo real y cotidiano de nuestras propias vidas.\nDe cada una de sus historias surgirá un pálpito o un destello que irá más allá de su propuesta inicial, como un señuelo y nos conducirá, con destreza y sagacidad, a un vislumbre del mundo real de la propia calle que habitamos, pero reimaginado. Pequeñas escenas cotidianas que se entremezclan con aire surrealista, resplandores, ironía y humor a destajo. En el primero de sus relatos, que pone título al libro, se diría que el autor se parodia como profesor de taller de escritura. Pero aquí, fija más su mirada en el narrador-alumno, que es quien cuenta su experiencia en clase y la dificultad que tiene en seguir las instrucciones, para dejarse impregnar por lo que circunda a la autoficción, que parece inundarlo todo.\nEn los siguientes, conoceremos, por ejemplo, el plan de un activista miembro de una organización internacional contra los iconos, obsesionado con destruir las vallas del mítico toro de Osborne. También conoceremos a las dependientas de una tienda de ropa, de esas de toda la vida, que se ríen a pierna suelta, a espalda de los clientes, así como el relato de un anciano socarrón que recorre una y otra vez la línea de circunvalación del autobús de su localidad, o el del joven buzo que prepara los salmones para que Franco los pesque con suma facilidad.\nTodas las historias ideadas que transitan por Autoficción imaginan a un personaje obnubilado por un deseo, a veces imantado por una extrañeza o perplejidad. Márquez deja paso a que el deseo de sus personajes inciten y escruten la realidad circundante, aunque sea distorsionada para que, a su vez, abra un resquicio a la posibilidad de otra historia espejo que realmente se toque con la nuestra. Uno lee Fírmeme aquí y no puede evitar cierta sintonía o reflejo de la realidad que le rodea y preguntarse si no le convendría hacer lo mismo que la protagonista del cuento, y salir pitando a una casa de empeños y dejar en prenda a un cuñado incómodo sin importarle el dinero que le puedan dar por él.\nCon todo, como la vida misma, ocurre también que cada personaje que transita por Autoficción se ve envuelto en una circunstancia particular y significante, vinculada a querer sacar provecho de su situación, a desear lo indecible, e incluso a posicionarse frente al deseo de otros, como le ocurre a quienes confluyen en Redes sociales, un relato armado de seres recurrentes e insignificantes que ocultan sus vidas tras la hipocresía social establecida para ampliar sus seguidores ad infinitum.\nTanto en unos relatos como en otros, el pulso narrativo y el tono se relacionan con el punto de vista desde el cual el autor cuenta la historia. En todos ellos el que más abunda no es otro que el tono irónico y tragicómico de sus escenarios, ya sea en un vestidor de unos grandes almacenes, en un ascensor, en un taller de escritura, en un autobús o en un parque. La voz propia de Márquez es reconocible en cualquiera de todos estos ámbitos. Su tono, ligereza y estética conforman un imaginario de enfoque sarcástico en el que encarna las vivencias de sus personajes para proyectar ese sesgo escogido de algo que nos hace pensar en asuntos nuestros.\nJuan Carlos Márquez escribe con enorme soltura y eficacia, lleva a sus personajes al punto o extremo señalado y obliga al lector a obrar como testigo. Un pulso extraordinario entre escritor, lector y personajes, que es lo que distingue a la buena literatura.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 12/23/2021 08:55:00 a. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Cuentos, Márquez, Relatos\nUna sombra que se desentiende\nEn el fondo, la literatura es ciega, pero antes, el escritor ha tenido que haber visto y guardado en su memoria una infinidad de cosas para poderlas contar. Por eso, el lector cauto debe tener en cuenta, cuando se pone delante de un texto, que toda trama o argumento es banal si el escritor no encuentra la manera propicia de contarlo y darle vida propia, de un modo que dé la sensación de que tenía que expresarse así y no de otra manera, provisto de ese juego de palabras y en ese mismo orden. Y es que, además, la literatura tiene mucho de simulacro. Todo su secreto, por otra parte, está en que toda esa disposición formal sea convincente y contagiosa.\nHay voces literarias que vienen a decirnos esto, gracias a su singularidad y su manera misteriosa de involucrarnos con palabras en las que casi no nos reconocemos porque tienen su propia vida. La escritura de Luis Rodríguez (Cosío, Cantabria, 1958) se identifica con este estilo que provoca en el lector una forma insólita de leer. Autor de cinco novelas, entre las que destacan La herida se mueve (2015) y 8.38 (2019), todos sus libros ponen de manifiesto la voluntad de sus personajes de escucharse a sí mismos y estrechar lazos entre lo vivido y lo imaginado, para decirnos que, en realidad, el que escribe nunca está solo, que siempre lleva dentro ese «otro» que, como decía Proust, es el que sabe escribir de veras.\nEn los inicios de Mira que eres (Candaya, 2021), su nueva novela, uno de los personajes fabula sobre el vínculo de la literatura con la vida propia con esta analogía: “Me pasa con las personas lo que a un amigo con la escritura. Dice que escribe una frase, la corrige, la suprime, vuelve a escribirla y a corregirla, muchas veces. Al final la frase es, palabra por palabra, idéntica a la primera que escribió. Pero ya no es solo la primera frase: es una frase con mundo. Así deben ser mis opiniones de todo, parecen espontáneas, pero han viajado. Tienen mundo”.\nPodríamos decir que en cada una de sus novelas está tácita la apuesta de asumir y trascender lo formal en su narrativa, a través de un juego literario en el que el trabajo novelístico contemple en su artificio el proceso creativo que, a su vez, refleje aspectos de la vida propia. En Mira que eres hay una recopilación de historias entrelazadas que dibujan la silueta de un personaje que podría identificarse con el lector. Para ello Luis Rodríguez se vale de un juego intermitente en el que se dan cita por igual contar y escuchar historias por medio de un repertorio de personajes que se confabulan y manifiestan a su aire, sin importarles el momento propicio para intervenir, dispuestos a desafiar y contrastar una de las preguntas claves del libro: “¿Para quién se escribe, para uno mismo, o para los demás?\nEl desfile de personajes es continuo y frenético, así como de autores de la talla de Flaubert, Nabokov, Faulkner, Foster Wallace, y otros muchos que acuden a lo que va aconteciendo con rastros de sus libros para completar o discernir cualquier pasaje de la novela. Encontramos a tipos obstinados con la literatura, impostores, convictos o actores que parecen negarse a dejar de representar a quienes interpretan. Todos ellos, partícipes de historias entrelazadas, lo hacen a partir de innumerables citas que vierten anécdotas que apuntalan ese punto de inflexión que tiene la literatura como lugar de encuentro para conectar con el mundo.\nEs así como Luis Rodríguez nos hace partícipes del libro, incorporándonos a ese llamado de voces, no tanto como testigos de su manera de contar historias, descubriendo lo ya sabido por otros, sino participando en una fértil conversación literaria, entresacando de lo cotidiano ecos de otros escritores, con la intención de amplificar lo que respiran e intercambian los personajes que lo habitan. Digamos que a esta idea del libro se añade esta otra que consiste en situar al lector entre el narrador y el biografiado, sin ninguna certeza de que cuanto más te aleje de uno más cerca te pones del otro.\nPara Luis Rodríguez, el lector es el oxígeno donde prende la literatura. Su único estilo para encender su interés lo encuentra en esa forma no lineal tan suya de narrar, cambiante y aparentemente desordenada. También lo encontramos en esa mezcla de historias paralelas que conforman en estratos su hilo narrativo por medio de la imaginación y de las lecturas recurrentes de las que extrae fraseos poderosos y requiebros literarios que no paran de señalar a la literatura como origen y objetivo de su obra, consciente de que, como ya quedó dicho en su novela anterior, citando a Don DeLillo: “Al término de cada frase aguarda una verdad, y el escritor sabe reconocerla cuando por fin la alcanza”.\nMira que eres es un artefacto de los que predisponen al lector a estar atento frente a su mecanismo que aguarda el momento de la detonación, un libro con un sesgo literario inmenso por donde transcurre literatura desentendida de su sombra y apunta sobre las posibilidades que otorgan el irresistible deseo de escribir.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 12/14/2021 02:59:00 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Literatura, Novelas, Rodríguez\nAforismos por las nubes\nLa lectura de aforismos tiene como condición previa la aceptación tácita de que tiene sentido algo cuya tarea primordial es completar lo que queda dicho. Al menos esa es la actitud genuina de sus lectores, a la que se añade su fascinación por lo escueto, por lo mucho que es capaz de expandir la brevedad de lo que se presenta ante sus ojos. Pero también, su hondura, la que se encuentra implícita en el texto y convierte lo escrito en un terreno propicio para la iluminación, la perplejidad y el asombro, con la idea de encender nuestro interés por lo que transcurre en el texto y lo que revela de extraordinario e insólito.\nBien es cierto que en la propia esencia del aforismo existe una inexorable voluntad de verdad, de concisa y desnuda verdad, sutil y provocadora que, curiosamente se despliega por los mismos linderos de la poesía. El aforismo y la poesía se parecen en lo que tienen de epifanía, en su condensación, en el límite de su expresión, en esa suerte de lenguaje en busca de un resplandor o revelación. Hay un nexo compositivo parecido. De ahí que el aforismo surja con tanta naturalidad en las manos del poeta como un verso suelto. Muchas veces, podemos encontrar más poesía en dos o tres aforismos que en un largo poema. En esa analogía podemos situar al poeta como escritor en la frontera del aforismo, algo que ya intuía Borges en esta sentencia: “El poeta no construye enunciados sobre la realidad, sino que construye la realidad por medio de enunciados”.\nY digo todo esto porque quienes hemos leído la poesía de Itziar Mínguez (Baracaldo, 1972) desde La vida me persigue (2006), Cambio de Rasante (2015), Qwerty (2017) o Lo que pudo haber sido (2019) hemos sentido ese pálpito de enunciados, asombros y hallazgos de la realidad del día a día con esa voluntad concisa de hacernos caer en la cuenta de lo que acontece en lo cotidiano. Libros que hacen guiños permanentes al lector y, a la vez, lo toman de la mano para animarlo a acabar las elipsis de sus poemas, o lo inducen a experimentar sus reticencias. Su poesía trata de situar al lector en ese ámbito aforístico cercano de la confidencialidad, del pálpito de la realidad del sujeto poético que lo conforma, sin apenas artificio, tan solo con la audacia suficiente de la palabra ajustada para atrapar el interés del sujeto lector que lo acompaña.\nY ahora, en esa estela de levedad poética tan característica suya, nos sorprende con Nubes y claros (Cuadernos del Vigía, 2021), un libro con el que ha ganado ex equo el VIII Premio Internacional José Bergamín de Aforismos, un estupendo debut en un género tan exigente que, no solo precisa perspicacia, precisión y alcance, sino que requiere un talento muy intuitivo para condensar el lenguaje. Da la impresión de que en su cabeza ese mecanismo de creación de enunciados anduviera en permanente efervescencia. No se ha hecho esperar mucho, porque en sus más de trescientas miniaturas hay mucha vivencia personal, impresiones, imágenes poéticas, proclamas y un sin fin de ejercicios lúdicos que resumen una provechosa andanza a lo largo del tiempo por el aforismo, un género calificado por muchos de vocacional y paradójico.\nEn este lance fragmentario de ahora, Itziar se empeña en provocar en el lector un vislumbre de sus expectativas y, de alguna manera, lo realza con un buen álbum de instantáneas en el que las nubes se dejan querer, alternan e interactúan con el lenguaje y con la realidad palpable de la vida. Revelan algo de nosotros: “Las nubes dicen cosas de las que enseguida se arrepienten”. Muestran analogías con nuestra naturaleza: “Las nubes padecen un severo trastorno de personalidad”, e, incluso, se incorporan en nuestra habla: “Ojo con poner a alguien por las nubes, puede que acabe lloviéndote encima”.\nEn los aforismos de Nubes y claros hay también reverberaciones que aglutinan reflexiones, epifanías, hallazgos, notas, una amplia tentativa en la que destaca, además de su concisión, su plasticidad, preocupación ética y el gusto por la paradoja. Hay lugar para los sueños, las promesas, el deseo, el orgullo, las segundas oportunidades o las madres. De estas dos últimas dice lo siguiente: “Los consejos de las madres son como la letra pequeña de los contratos”; “Las segundas oportunidades son como las segundas rebajas. Nunca queda nada de tu talla”.\nQuizá lo más contagioso del libro esté en ese pulso contenido que transmite la palabra del yo como personaje, atento a la vida azarosa, sin dejar de interpelarla, como si nos advirtiera de que: “Lo peor de todo nunca es lo peor de todo”, de que pasamos nuestros días mirando anodinamente las cosas, con el riesgo de diluirnos en el mero discurrir del tiempo. Reproducir los instantes de la vida, viene a decirnos, es abrir hueco, resquicios de lo que importa, como así queda escrito en uno de sus aforismos más afortunados: “No estar seguro de nada puede ser una gran ventaja”.\nEn este sentido, el paso del tiempo y sus consecuencias conforman buena parte del hilo conductor del libro, sin solemnidad, porque aquí el humor tiene mucha presencia y estatus: “La vida me ha obligado a perfeccionar mi cara de póquer”. Vivirla, según leemos, supone estar siempre en contacto con uno mismo, con ese testigo interior tan presente y ávido de indicios, tan necesitado de razones para manejar su intemperie y su nostalgia: “Cuánto quedó de nosotros en los cines que cerraron”. Verdad que es cierto y hasta resulta poético. Lo mismo que de recurrente tiene este otro aforismo: “Cuanto más empeño pones en olvidar más te acuerdas”.\nEn Nubes y claros descubrimos a una poeta que se encuentra a su antojo con el aforismo, como si esta práctica le viniera de lejos, un género, por otra parte, que revela muchos rasgos de la personalidad y carácter de quien lo escribe. “Escribir aforismos –nos dice– ayuda a saber que piensas cosas que no sabías que pensabas”. Ese vínculo aquí es palpable y trasciende, hasta el punto de sentirse uno a gusto y, por momentos, aforista implícito del libro.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 12/06/2021 08:04:00 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Aforismos, Mínguez\nContar una historia es, esencialmente, conseguir que se comprenda. Y para hacerla comprender sin prescindir de las emociones, hay que permitir que el lector la viva, que participe en ella, que la descubra. Por eso, cuando un relato es eficaz, el lector, irremediablemente, se hace más poroso y predispuesto a dejarse llevar por lo que venga en cada escena, en cada acción o en cada encuentro propuesto por el narrador. ¿A quién se dirige el narrador? ¿Quién va a descubrir los pensamientos, deseos y propósitos del protagonista? Precisamente, su destinatario no es otro que el lector implícito, predispuesto a merodear con curiosidad la historia que acontece ante sus ojos, mientras se pregunta: «¿Y ahora qué?»\nExiste una analogía entre esta relación íntima del lector con la historia que lee y la que sucede propiamente entre los personajes de Extraños pájaros (Renacimiento, 2021), un libro de encuentros en el que sus protagonistas poseen el denominador común de ser artistas, personas reales que en un momento de sus vidas se dejaron llevar por un instante irrepetible que marcó un hito en el curso de sus vidas. Su autora, María Regla Prieto (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1964), doctora en Filología Clásica, novelista e investigadora, deja claro en el prólogo que la idea del libro no encuentra más motivos que encender precisamente la curiosidad del lector, a través de un conjunto de relatos extraídos de la propia biografía de las figuras que los habitan, de sus encuentros con alguien o con algo que trastocó, inesperadamente, sus vidas. Cada uno de ellos refleja esa metáfora propia de la vida que tiene tanto de azar y de impredecible para cualquiera de nosotros.\nLos ocho encuentros escogidos son independientes, pero relacionados entre sí, como satélites de una misma galaxia. Cada uno se ellos muestra su órbita particular, aunque todos conservan un pálpito común, debido al encaje artístico de sus protagonistas. Por aquí se dan cita y en orden de aparición: Marga Gil Roësset, Lawrence Durrell, Miguel de Unamuno, Marguerite Yourcenar, Paul Bowles, Silvia Plath, José Manuel Caballero Bonald o Marta Osorio. Y, desde luego, guardan conexión con otros personajes del mismo calibre, como, por ejemplo, Juan Ramón Jiménez, Virginia Woolf o Henry Miller. Pero también destacan sus escenarios, lugares como la isla de Lanzarote, el Parque de Doñana, una habitación en Londres, la fascinación de un libro o, sencillamente, la aparición de una misteriosa maleta.\nCada uno de ellos, a su vez, marca su ámbito y singularidad, su epifanía. En el primero nos encontramos con un relato tan conmovedor como fatalista, que refleja la exaltación romántica de su protagonista Marga Gil Roësset, una joven promesa de la escultura, tras el encuentro fortuito en un teatro de Madrid, en 1932, con el poeta Juan Ramón Jiménez. Aquella experiencia marcaría el destino trágico de la artista que, mientras trabajaba obstinadamente en la talla de su admirada Zenobia, se consumía por dentro, presa de un amor imposible.\nA pocos años de diferencia, el siguiente relato discurre en 1935. Corfú es su escenario y allí se encuentra el escritor Lawrence Durrell con un libro en sus manos, un ejemplar abandonado en un baño público cuyo embrujo originaría una relación extraordinaria entre autor y lector. Aquella lectura y relectura de Trópico de Cáncer le llevó a sentir un interés desmedido por conocer a su autor. Tras una intensa correspondencia entre ambos, llegó el momento en el que Durrell viajó a París dos años después para conocer a Henry Miller, un encuentro inolvidable que anudó para siempre una amistad surgida por el encanto de un libro.\nEn el capítulo tres encontramos a Miguel de Unamuno cumpliendo destierro en la isla de Fuerteventura, una prisión que, contrariamente a lo esperado, se convirtió en un territorio amigo y fértil para el escritor bilbaíno, impresionado por la calma del lugar y la hospitalidad de sus habitantes. A otro paraíso vuela, igualmente, el relato en el que un niño queda fascinado por la magia de Doñana, un paraje natural en la desembocadura del rio Guadalquivir que le deslumbraría y que, con el paso del tiempo, se incorporaría a su universo literario. La vida y la obra de Caballero Bonald, han estado vinculadas al encanto de aquel descubrimiento de infancia, sus resonancias quedaron para siempre en el recuerdo, como deja dicho en sus memorias escritas.\nTodo lo que fluye por las páginas de Extraños pájaros es un compendio de vivencias personales contadas por una voz narrativa omnisciente, que conoce bien la esencia de cada personaje llevado al relato, algo que María Regla Prieto ha cuidado con esmero, indagación y maestría. Es difícil acotar narrativamente la amplitud de cada pasaje de la vida de los artistas que desfilan por aquí como ella lo hace, con tanta precisión. De ahí que escribir historias desde la perspectiva de los otros, sea, probablemente, una de las tentativas literarias más seductoras con la que la imaginación de un autor se pone a prueba para lograr encandilar al lector hasta desvelarle el detalle insólito que tiene la historia que le está contando.\nEn resumidas cuentas, Extraños pájaros es un fresco narrativo de encuentros memorables que, uno a uno, no deja de sorprendernos por la calidad de su prosa, su imaginación y gracia poética. Diría que es un libro entrañable, que se lee con gusto, un libro con mucho rédito literario.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 11/30/2021 10:15:00 a. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Encuentros, Prieto, Relatos\nY el Sur se hizo Norte\nEn la vida de la argentina Clara Obligado hay dos rasgos determinantes que han marcado su escritura a lo largo de los años: el exilio y el idioma. Aunque lleva más de cuarenta años viviendo en Madrid, desde que en 1976 huyó de Buenos Aires tras el golpe militar, su condición de extranjera sigue latente en su vida, encontrando motivos para llevarla de una manera secreta y explícita, en su memoria y en sus textos, fruto de un diálogo interior permanente, como rasgo característico de su identidad y manera de estar en el mundo. Pero nada de esto sería sostenible sin el apego a la palabra, al idioma que hace posible nombrar las cosas, en complicidad con la escritura y la lectura, con todo aquello que da cuenta del desplazamiento y de la pérdida, y que encuentra abrigo en alguien próximo o lejano, como así deja dicho en su ensayo Una casada lejos de casa (2020): “Mi escritura no sucede ya a la intemperie, tengo amigos en una y otra orilla”.\nSu nuevo ensayo, Todo lo que crece (Páginas de Espuma, 2021), actúa, según la propia autora, en espejo con el anterior y, sobre todo, marca un dilatado sentimiento de leer la naturaleza, como si a través de ella se ocupara de revelarnos lo que ella misma contiene de Edén, libertad, conciencia y sentido práctico en la que confiar nuestro destino. Este es un libro nacido de la memoria y del presente en tiempos del confinamiento a mediados del pasado año, en plena pandemia del covid, que vierte un relato por el tiempo, un trayecto poblado de recuerdos y coyunturas, un vagar que invita al encuentro, al examen del tiempo, a la libertad de detenerse en la memoria, esto es, en ir tras los pasos y sentido de una vida en el exilio. Este es, también, un libro de experiencias y bagaje, de travesía por el campo o el bosque, por la esencia de las palabras, un regreso a los espacios naturales.\nBajo este predominio de vivencias y analogía entre la naturaleza y la prosa, la autora nos invita a dar un paseo y percatarnos de cómo la naturaleza concita a encender el pensamiento, a reverberar la memoria e, incluso, ponernos más incisivo con preguntas como estas que la propia narradora lanza: “¿También se recicla la infancia? ¿A dónde se va? ¿Somos parte de un mismo árbol, copias de un tronco original? ¿Cómo permanecen en nosotros las ramas que nos cobijan, los relatos que nos dieron sombra?” Uno, como lector, quiere responder a estos envites y mirar a través del propio hilo conductor que mueve el sentido de lo que Clara Obligado transmite, libro adentro, para tener respuestas o tan solo para saber que “quien escribe recicla los recuerdos, se apropia de los restos, los revive, los corrige”, como la vida misma, como un paisaje en el que cada instante es resonancia.\nTodo lo que fluye por aquí viene a confirmarnos que mucho de lo que revelan sus páginas no es solo una indagación de alcance del yo de la autora, sino más bien una interpelación sobre cómo las consecuencias de hablar de los caminos por donde transita su literatura y su memoria se perpetúan en la vida real y presente. Para ello, Clara Obligado se vale de notas, lecturas, recuerdos y hallazgos de palabras para hablarnos del pasado, del presente y de la naturaleza, para leernos como si fuera un libro, con esa idea de aspiración, como quería Clarice Lispector, de “ser leída en los renglones vacíos”. Además de la escritora brasileña, encontramos también guiños y ecos de otros autores, como John Fowles, Emerson, Steiner o Thoreau.\nDe alguna manera, hay un déjà viu en la lectura de este libro: ese reconocerse en un exilio, en una identidad periférica entre dos hemisferios, como así se estructura el volumen: Sur y Norte, algo ya insinuado en otros textos suyos. Esa sensación se deja sentir y no se pierde, porque hay un empeño decidido de la autora de que no nos despeguemos del asombro y gratitud que dan sentido a sus historias, con la esperanza de regresar a una lectura ligada a un testimonio propio, como señas de identidad y eslabón de su escritura.\nSomos historias, nos dice, y no hay un único sentido que dé razón de lo que es vivir. A diferencia de lo que es el mundo, que viene ya conformado, una vida no tiene por qué asumir las circunstancias dadas. Subyace en el texto esa herencia de historia colectiva que todos llevamos con nosotros, pero, como es su caso, toda exégesis personal puede contradecir la versión común. Las circunstancias de cada cual contienen una historia en la que cabe un mundo. Por tanto, salirse de lo establecido es un proceder condicionado por muchos factores, como los que la autora aquí relata, otros caminos, incluso llegando a pensar un día que hay que huir de tu tierra para salvar el pellejo.\nEn Todo lo que crece encontraremos una vida examinada por el recuerdo y la escritura, expuesta por medio de un ensayo de prosa cuidada y poética que reproduce un pasaporte reconocible del yo de Clara Obligado, un libro por el que fluye vida y estancia fundidas con la memoria y con la presencia de la naturaleza. Un crisol que alumbra y enseña a leer el mundo.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 11/22/2021 08:41:00 p. m. 2 comentarios:\nEtiquetas: Ensayos, Exilio, Literatura, Obligado\nEl arte de colocar libros\nDesde su fundación, allá por el año 2007, la editorial Fórcola viene ofreciendo a los lectores un amplio surtido de publicaciones en torno al libro como objeto y sujeto de interés. Son ya muchos los ensayos editados por este sello que han abordado la esencia y significado que transciende de lo que supone la existencia del libro en nuestra vida y en nuestra cultura. En sus colecciones de Periplos y Singladuras encontramos interesantes reflexiones sobre ese tema, como, por ejemplo: Libros, buquinistas y bibliotecas (2014), un libro que recoge un buen puñado de artículos de Azorín alrededor de los libros, las lecturas y las bibliotecas, o este otro de William Blades, Los enemigos de los libros (2016), un opúsculo que encarna una desenfrenada apología y encendida defensa del libro impreso contra aquellos que perturban y cercenan su existencia. Más reciente, encontramos también la publicación de un librito insólito y curioso, obra de Massimo Gatta, bibliotecario y erudito en la historia de la edición, titulado Breve historia del marcapáginas (2020), una apasionante exaltación de este objeto tan práctico y entrañable que todos usamos como marcador de nuestras lecturas.\nLlega ahora el turno de El desorden de los libros (2021), del mismo autor napolitano, que es una provocadora apología de cómo organizar nuestra biblioteca, bajo la traducción y cuidado de Amelia Pérez de Villar. En esta ocasión, Gatta hace valer su experiencia como lector y vigía de libros para acercarnos a un modo particular de desorden capaz de desentenderse de ese horror vacui que siempre nos acompaña, de ese miedo a perder y no encontrar los libros dentro de nuestra propia casa. Con gracia y desparpajo considera la biblioteca particular como una estructura pensada para que no nos encasille en modos preestablecidos de orden fijado. Dice que “el desorden no es algo que surja espontáneamente: hay que inventárselo”. Considera que no debe ser el orden el objetivo principal de una biblioteca personal, sino que su verdadera función es instrumentar la manera de encontrar fácil y rápidamente el libro que se quiere leer, consultar o releer.\nCita a ilustres escritores para extraer consideraciones y detalles sobre ese tesón del orden que él contrapone y, especialmente, pone en tela de juicio sobre la esencia de lo que significa poseer una biblioteca disponible para un buen uso. De Umberto Eco toma esto: “Una biblioteca doméstica no es solo un lugar en el que se guardan libros que se coleccionan: es también un lugar que los lee en nuestro nombre”. O esto otro de Roberto Calasso: “¿Qué es el orden? El orden perfecto es imposible, sencillamente porque existe la entropía. Pero sin orden no se puede vivir. Con los libros, como con todo lo demás, es necesario encontrar un término medio entre estas dos afirmaciones”.\nPara Massimo Gatta, el significado de urdir una biblioteca no precisa de una arquitectura perfectamente ordenada, sino que podría ocurrir que en el propio desorden de nuestros libros, en esa aparente anarquía se revele otra manera de establecer una disposición que, de alguna manera, proyecte como espejo el universo del propietario de esos libros, sus constelaciones y satélites, sus rotaciones y agujeros negros, contrario a ese mandato de imponer un orden universal y rígido para colocar los libros. El autor manifiesta con orgullo libertario la paradoja de quien persigue desbordar las normas, de quien prefiere que lo convencional no se erija en incuestionable y así permitir que el libro se asiente en la balda o en el suelo a su aire, sin etiquetado preestablecido.\nAl fin y al cabo, lo que sacude El desorden de los libros es si debemos aceptar el caos o maniatarnos a un orden. Tal vez tengamos que sopesar o rebatir lo que el libro posee de incendiario. Contamos para ello con nuestra propia experiencia, así como con las palabras de Luigi Macheroni en el prólogo del libro, buen conocedor del poder invasivo de los libros en nuestras casas. Llega este a decirnos que, si aceptamos que la vida misma es tortuosa y confusa, por qué no hacerlo con nuestros libros. Ahora bien, es rico y sugerente el contrapunto del que hace gala José Luis Melero en el epílogo del libro, a la hora de entender la recreación literaria y hasta festiva que Gatta exhibe respecto al desorden de los libros, algo que, como señala Melero, también lo hacía y propiciaba Azorín. Y sin querer polemizar con ninguno de ellos, proclama su credo: “El orden es absolutamente indispensable si queremos disfrutar de una biblioteca operativa”.\nUno termina de leer este jugoso libro, bien servido de abundante bibliografía y notas adicionales, con el regusto de haber asistido a una disertación fascinante sobre el arte de colocar los libros que a tantos lectores nos cautiva. El desorden de los libros es todo un envite para quien se plantee cómo organizar su biblioteca doméstica. Quizás nos convenga situarnos en el fiel de la balanza, guardando equilibrio entre orden y desconcierto, para que a los que nos gusta tanto asociarnos con los libros sigamos haciendo acopio de ellos con la ligereza y libertad acostumbradas.\nPor eso mismo, siendo prácticos y conscientes de la limitación del espacio y de la envergadura de nuestras bibliotecas, bien nos vale tener en cuenta la idea que transita por este ensayo y acoplarla a nuestra realidad, destacando la libertad y el disfrute de los libros, por encima de cualquier orden, agrupándolos a nuestra conveniencia y gusto, disponiéndolos para romper fila en cualquier momento. A ese plan, yo sí que me sumo.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 11/16/2021 09:47:00 a. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Bibliotecas, Ensayos, Gatta, Libros\nVivir en un escenario\nMariano Peyrou (Buenos Aires, 1971), escritor multidisciplinar, es narrador, músico, ensayista y poeta. De su amplia producción poética, con ocho libros en su haber, destacan títulos como Niños enamorados (2015), El año del cangrejo (2017) o Posibilidades en la sombra (2019). El argentino, aunque afincado en Madrid desde hace años, ha escrito también el volumen de relatos La tristeza de las fiestas (2014). Es autor de un estupendo ensayo sobre la poesía bajo el título de Tensión y sentido (2020), una inteligente tentativa para que el lector venza las habituales reticencias con las que, en ocasiones, viene envuelto el género. Igualmente, cuenta entre sus publicaciones con dos novelas: De los otros (2016) y Los nombres de las cosas (2019).\nLlega ahora su tercera novela, Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021) en la que explora lo que nos pasa cuando vivimos, o mejor dicho, lo que supone vivir bajo el foco de los demás cuando salimos a escena, lo que la realidad percute en la manera de representar nuestra existencia. En esta ocasión, Mariano Peyrou, como subraya la contracubierta del libro, “establece un diálogo entre la vida y la escenificación y muestra lo difícil que es distinguirlas, quizá porque todos vivimos en un escenario”. La trama se centra en esa idea y está protagonizada por una joven aspirante a actriz que se maneja bien cambiando de cara y de voz, pero siente que no puede ser ella misma.\nEn esa tesitura se debate el personaje, entre el escenario y la conciencia de trabajar desde un lugar para proyectarse en otro. Considera que la interpretación es el cauce necesario para dar sentido y forma a su condición de mujer. Ese impulso la lleva a ingresar en una escuela de arte dramático. Allí conoce a un profesor muy peculiar, cuyo magisterio le ayuda a reinterpretar su propia historia, a entender mejor su identidad y a confiar en sus posibilidades, porque, según él, vivir significa “construir algo en lo que podamos creer”.\nEl profesor es un tipo, y así aparece con esta nomenclatura, que acude en sus clases a rescatar la figura de Konstantín Stanislavski, actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, a través del legado literario que dejó escrito en muchas notas y apuntes, además de sus libros acerca de la expresión corporal y el trabajo del actor sobre el personaje. Con cierta naturalidad, el profesor irá sembrando citas del ruso en sus intervenciones para hilvanar todo lo concerniente a la interpretación. Citas, como esta que concentra mucho el interés que impulsa el libro: “En cada acto físico, salvo que sea puramente mecánico, hay escondido algún acto interior, algún sentimiento (...) Los une un objetivo común, que refuerza su vínculo irrompible”.\nLa narradora se alinea con estas reflexiones afines a su vida y las escruta. Tampoco le importa intercalar en ellas algunas menciones de encíclicas papales a lo largo de la historia para resaltar cómo la Iglesia siempre ha estado mirando con recelo a los actores del gran teatro del mundo. Considera que, frente a todo esto, sabe cambiar de cara y de voz, pero siente que no puede ser ella misma. Desea que la miren porque le parece que no es nada sin esa mirada ajena, que, para ella, ser actriz es la única forma que tiene a su alcance de ser mujer, que nota que el mundo la impulsa a vaciar lo de dentro y volcarse hacia fuera, hacia el entendimiento, el placer y el deseo ajeno. Se siente actriz porque le resulta muy fácil llorar: “Yo pequeña y mis padres cerca; me acuerdo de eso y lloro”.\nA este sentir de la protagonista se unen los diálogos con el profesor, algunos intermitentes, de pocas líneas, como si fueran brotes inesperados a modo de fuego cruzado; otros, más extensos, ocupan los renglones necesarios para formular una sutil retórica, como contrapunto a su estado emocional. Muchas de estas conversaciones mínimas brotan de un planteamiento dubitativo o banal, para acabar en controversia. Todas buscan una conciliación, la conclusión definitiva en la mente del lector, alentado por la insatisfacción y por la capacidad reflexiva de una actriz que vive embarcada en una vida anodina pero predispuesta a reinterpretarla.\nBajo ese prisma se nos presenta el conflicto germinal de la novela, desde el lugar en que lo vive la propia actriz consigo misma, desde el arranque del libro, cuando nos cuenta que se siente como una idiota: “Parece que ser idiota es confundir lo real y lo imaginario, lo de dentro y lo de fuera: es perseguir fuera algo que sólo existe dentro. Pero yo creo que no, que son los que no confunden lo de dentro y lo de fuera los que son idiotas”. De ahí que se apresure en revelarnos con rapidez su actitud: “La vida, para mí, va a ser una investigación sobre la vida”.\nEn las páginas de este libro hay mucho más que una teoría de la interpretación. Aquí hay una reivindicación de los vínculos de ese fuero interno que nos acompaña siempre cuando actuamos. Podríamos resumir que Peyrou instala su novela en un trasfondo teatral introspectivo y visual lleno de matices y sutilezas, marca propia de su estilo, en el que se funde el poder de la palabra como canal de experimentación y exploración de la realidad valiéndose de la ficción. Y, especialmente, a través del paralelismo de dentro y fuera por el que transita el texto: interior y exterior, dos caras de la misma moneda que intercambian lo dicho con aquello que representa.\nDigamos que Lo de dentro fuera es un libro ameno, sugerente y evocativo, una novela que lo que la sostiene no es un estribo ni un contrafuerte de verdades, sino, sencillamente, un corredor de vivencias e ideas que nos interpelan y median entre el interior y el exterior de nosotros mismos.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 11/10/2021 08:47:00 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Novelas, Peyrou\nEn busca de un poeta perdido\nLa libertad de creación no garantiza el genio, pero puede ser el terreno propicio para que germine. Sobre todo, teniendo en cuenta lo que dice Italo Calvino: “Los escritores no somos los que escribimos los libros, sino los libros son los que nos escriben a nosotros”. Quizá por eso, toda escritura tal vez sea una forma de regreso. Y regresar, al fin y al cabo, es ir quitando capas para conocer qué llevó a un autor a encontrar un lugar tras los pasos de alguien, qué le condujo hasta un emplazamiento concreto en busca de una existencia, de un nombre. Escribir es volver tras la estela de una biografía, sostiene Álex Chico.\nPero no se queda tan solo ahí. Para él, lo importante, como dejó escrito en su libro Sesenta y cinco momentos en la vida de un escritor de posdatas (2016), es saber que “la escritura solo consiste en tener algo que decir y encontrar la mejor manera de hacerlo”. Libro a libro, Chico ha ido construyendo su obra literatura sobre esos dos principios preliminares. Pero, en su caso, trazando una poética en la que la indagación es el motor del relato, un modus operandi que lo ha convertido en un escritor de referencia que fundamenta su narrativa mediante la exploración del lenguaje bajo el denominador común de ensayo-ficción. Para él esta modalidad es una manera fecunda de establecer una conexión con el lector para que participe del desarrollo de sus historias, y se vale de este juego indagatorio, que le permite mezclar la realidad y la ficción, para establecer el acompañamiento y desarrollo de lo que quiere contar, a través del tiempo, de lugares, de voces, hasta llegar a establecer el vínculo de su inventiva con la vida real de alguien que guardaba un misterio y merecía una atención.\nAsí lo hizo con Un final para Benjamin Walter (2017), un viaje a Portbou para contrastar algunos datos sobre la muerte de Walter Benjamin y, después, con Los cuerpos partidos (2019), una indagación personal en busca de la figura del abuelo desconocido, pero muy presente en el credo y el ámbito familiar. Ahora con Los nombres impares (Candaya, 2021) regresa a ese misma esfera narrativa en la que se conjuga la realidad y la ficción, siguiendo la estela de la vida de un poeta desconocido, absorbido por la literatura y oculto en un barrio obrero de Barcelona, un hombre abandonado por su familia que lo convirtió en un resentido, en alguien que, desde su desapego, actuaba siempre a la contra. El narrador-autor de esta historia, alentado por la frase con la que arranca el libro: “Igual tengo una historia para ti”, pronunciada por el director de cine Tomás Acosta, se verá hechizado con la idea de averiguar el paradero de este escritor latinoamericano perdido en el mundo que responde al nombre de Damián Gallego, que quizás tuviera que ver con Darío Galicia, un activo integrante de la escena poética mexicana de los años setenta, amigo de Bolaño y cercano al movimiento infrarrealista, alguien al que también se le perdió la pista.\nChico, que siente predilección por este tipo de personajes cuya vida y obra posee ese embrujo de intriga y enigma, encontró en este anuncio de Acosta el suficiente pálpito y señuelo para emprender la aventura de buscar más indicios sobre lo que sería su nuevo proyecto narrativo dirigido a descubrir la identidad de Damián o Darío, hasta dilucidar lo indecible de los dos, establecer puentes y clarificar la verdadera personalidad de ambos nombres. Todo el andamiaje de la novela se irá montando con avances y retrocesos, con señales e indicios que van tirando de la narración hacia adelante. El propio impulsor de la historia habla consigo mismo, sopesando el sentido que quiere imprimir al texto incipiente que lleva en marcha: “Hablas de Damián, pero no te diriges a él, sino al reflejo que proyectas cuando la pantalla del ordenador vuelve a quedarse a oscuras, antes de que te encuentres, por enésima vez, sin nada entre las manos”.\nPoco a poco el lector, acompasando el interés indagatorio del narrador, será testigo de tres revelaciones fundamentales, tres hechos que se convertirían en determinantes en el devenir de la vida de Darío Galicia: su condición de homosexual, la temprana operación de aneurisma cerebral a que fue sometido a instancias de su padre y su vocación literaria. Por estos tres ángulos irá pasando constantemente el relato. Hay, además, una interconexión nada caprichosa que conforma todo el desarrollo del libro, que matiza el devenir de la vida de Damián: la escritura, como necesidad, como remedio para seguir vivo, como forma de reivindicarse y protegerse de lo que la familia le amputó y la sociedad le negó: su identidad irrenunciable.\nNada escapa al interés de Chico por mantenernos en vilo gracias a la eficacia narrativa del texto que nos embauca hacia un fascinante periplo por la memoria de un poeta que prefirió rebelarse ante el desamparo de vivir una vida truncada por ser distinto al resto. Los nombres impares es un título que da que pensar y que la propia novela desvela al final que forma parte del discurso, un libro de enorme pericia organizativa, que articula dos perspectivas complementarias e imprescindibles: por un lado, la ensayística, al paso de una indagación creciente del personaje; por otro, la narrativa, el hilo de la trama bien trazada, gracias a su capacidad de provocarnos una intriga creciente acerca del personaje, con dos nombres de una misma existencia que, a veces, aparecen entrelazados, contrarios a la falsedad y, otras, como supervivientes anónimos de una vida infame.\nLa memoria es selectiva, nos dice el protagonista, y añade: “Tiene que serlo, porque si nos acordáramos de todo lo que nos ha ocurrido seríamos más frágiles”. En Los nombres impares se encuentran estas intermitencias que nos acercan a la vida de un autor a medio camino entre la realidad y el mito, entre la afrenta y la redención, a modo de réquiem y epifanía al mismo tiempo, una historia que explora el vestigio de vivir bajo principios morales arbitrarios, una novela que se transforma en documental para rescatar del olvido a un poeta singular y cautivo, mancillado por el asedio familiar y el juicio ajeno, que no renunció a su dignidad y al llamado de la escritura, y que nunca dejó de creer en la poesía para seguir inventándose quién era y mentir lo mejor posible.\nDiría que después de cerrar el libro, me quedo con el regusto de haber participado en la experiencia emocionante y conmovedora de una lectura en la que el narrador y el personaje ocupan el mismo espacio del relato. Podría decir también que he presenciado un documental que traspasa el límite de la propia liturgia literaria que lo sostiene, esa que acude a la memoria y al lenguaje para acercarme a descubrir y palpar la piel de un escritor nómada y sufrido llamado Rubén Darío Galicia Piñón, un poeta que buscó algo parecido a Gil de Biedma: no escribir poemas, sino ser el poema. Diría, para terminar, que he leído un libro hermoso y literario, tal vez, el mejor libro de Álex Chico.\nPublicado por Jimy Ruiz Vega en 11/02/2021 02:52:00 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Chico, Novela-ensayo, Novelas


Para los amantes de esta historia de cómic, con un entorno sombrío y escalofriante, llega el tercer episodio del videojuego: “The Walking Dead 3, Long Road Ahead”. En este capítulo las sombras y las tinieblas son aún más oscuras y tenebrosas que los anteriores. Hay también nuevos personajes y nuevas situaciones para los clásicos, que le dan un gran toque de complejidad a la clásica historia.\nEl personaje de Lee Everett junto a los sobrevivientes que restan se encuentra en el campamento del motel de Macon, en Georgia. Los acontecimientos pasados y el contexto de la historia han hecho surgir nuevos conflictos entre ellos, como entre Lilly y Kenny, quienes discuten acerca de si permanecer en el campamento o partir.\nEl videojuego nos transmite la sensación de incertidumbre, peligro e inseguridad que viven los personajes. A esta altura muchos de ellos sufrirán cambios muy importantes. Para quienes se han encariñado con ellos, esta versión es la más dramática y está cargada de tragedia. Los jugadores vivirán momentos de desolación y gran intriga.\nDe todos modos la historia continuará con 2 capítulos más luego de “The Walking Dead 3, Long Road Ahead”. Los dilemas planteados se enfatizan aquí pero tendrán más desarrollo en el futuro. El rol de padres de los personajes, el futuro de sus hijos y el estar preparados a matar por sus vidas es el ingrediente de esta atrapante saga. El bien y el mal conviven a cada segundo y llegará el punto en que le será difícil juzgar las diferentes acciones.


Pixel 4: filtrado el anuncio de televisión de los terminales de GooglePixel 4: filtrado el anuncio de televisión de los terminales de Google\nInicio Noticias Android Filtrado el anuncio de televisión de los nuevos Google Pixel\nFiltrado el anuncio de televisión de los nuevos Google Pixel\nComo ocurre cada año en los últimos días del verano, los nuevos terminales made by Google están a punto de caer; suele ser entre los meses de octubre y noviembre cuando la compañía americana suele presentar sus nuevas apuestas. También como ocurre cada año, a pocas semanas de su salida oficial queda ya bien poco por conocer de ellos. Y es que hoy estamos ante la enésima filtración: el anuncio de televisión de los Google Pixel 4.\nSe confirman muchas de las características que ya conocíamos\nGracias a él, confirmamos muchas de las característica que ya conocíamos sobradamente: su diseño con varios sensores de cámara trasera (que no sabemos de qué tipo serán; si incluirá alguna angular, teleobjetivo, etcétera) y, sobre todo, la posibilidad de interactuar con el dispositivo sin siquiera tocar la pantalla.\nAl parecer, Google quiere hacer especial hincapié con el Google Pixel en este aspecto, y no es para menos. De estar bien implementado, supondría un antes y un después en el modo en que usamos nuestros terminales. No olvidemos que los usamos durante mucho tiempo a diario y el hecho de hacernos el día a día más cómodo puede ser una característica tremendamente diferencial respecto a la competencia directa.\nLos nuevos Google Pixel quieren seguir siendo un referente en fotografía\nOtra de las funciones que han sido confirmadas a raíz de la filtración del anuncio de televisión, que como decimos es la enésima acerca de los Pixel 4, es la del ‘modo noche’. Era más que previsible su inclusión, a raíz de la que ya atesoran los Pixel 3, pero no está de más confirmarla; al parecer, supondrá un giro de tuerca más en la permanente pugna por ofrecer fotografías con poca luz con la mejor calidad posible, y el nuevo terminal de Google permitirá incluso fotografiar las estrellas.\nSea como fuere, estamos a pocas semanas de salir de dudas acerca de qué incorporarán los nuevos Google Pixel (porque se espera que aparezcan al menos dos modelos). Si la compañía sigue la tendencia de años anteriores (y nada nos hace pensar lo contrario), en más o menos un mes conoceremos los nuevos dispositivos made by Google. Aunque, de aquí a entonces, es más que probable que sigan surgiendo más y más filtraciones.\nAnterior postGoogle Play Pass existirá, te contamos todo de la suscripción en Android\nSiguiente postSpotify recupera su widget para Android en su última actualización


Regalos de empresa personalizados y para particulares sin pedido mínimo\nRegalos de empresa personalizados en Murcia sin pedido mínimo\nRegalos personalizados de empresa en todo tipo de artículos tridimensionales, gracias a la tampografía ahora puede destacar de los demás eligiendo el artículo que más le guste o se ajuste a su presupuesto, grabamos sobre casi cualquier superficie u objeto; no tenemos tenemos pedido mínimo por lo cual también se pueden aprovechar los particulares para cualquier regalo personalizado que se les ocurra. Es el momento de marcar la diferencia, los grabados los realizamos personalmente en nuestras instalaciones en San Pedro del Pinatar y poseemos un amplio catálogo de diseños.\nFabricación propia, precios económicos, LLAMENOS y se sorprenderá!!! ☎ 868 064 004\nSus regalos personalizados, ya sean para empresa o para uso particular, se aprovecharán de la calidad de grabado de nuestra tecnología de tampografía, que es el último sistema de impresión lanzado al mercado. Se destina tanto a la impresión de objetos rectos como curvos, asimétricos o rugosos que precisan una máxima definición y opacidad. El resultado es una impresión precisa, rápida y desde luego económica, empleada en infinidad de formas distintas.\nLos artículos más comunes que realizamos son mecheros, bolígrafos, memorias USB, artículos con formas irregulares o circulares y artículos de regalo en general (todo sin pedido mínimo)\nY entre otros materiales, se puede aplicar a PVC, madera, cristal, metal, papel y cartón, lona, cuero, polipropileno y poliestireno, caucho, foan y glasspack..\nTipos de regalos empresa personalizados en Murcia y para particulares\n!!!Todos los artículos personalizados SIN PEDIDO MINIMO¡¡¡\nRegalos personalizables varios\nRegalo personalizado para el novio\nObjetos personalizados varios\nPendrive promocional personalizado\nMarco de fotos impreso\nArtículos personalizados varios


Black to light el proyecto más maduro y transgresor de la interiorista Susanna Cots - Dismobel Decora\nBlack to light el proyecto más maduro y transgresor de la interiorista Susanna Cots\nDe redacción el\t 29 junio, 2017 Espacios, Espacios residenciales, Susanna Cots\nCemento ingrávido. Cristal acerado. Cubos que levitan y se hacen presentes en la vida social y familiar de este hogar, donde el compartir ha marcado el eje del diseño del espacio. Una abertura a la luz que tiene como protagonista la solidez del color negro, aliado infinitamente con el blanco.\nEs el proyecto más maduro y transgresor de la interiorista Susanna Cots, a la vez que el más continuista. Se mantiene la esencia pura de sus principios y su estilo ratifica –aún más– la atemporalidad que hace que sus diseños perduren, se recuerden y se necesiten.\nEl punto de partida es un ático oscuro, ubicado en una zona transitada de Barcelona, que deseaba un tránsito interno mucho más abierto y activo. Y, sobre todo, con mucha luz. Se abren grandes ventanales hacia la terraza y hacia la calle, y el espacio irradió una luz que se llenan con simetrías y cubos.\nLa cocina está abrazada por una piel de forro blanca donde se ocultan todas las habitaciones, creando un entorno privado y separado entre el área social y el núcleo más íntimo de la familia. En él se encuentran las habitaciones infantiles, agrupadas en simetría de dos en dos y armonía visual entre ellas. Cada par está unido por una zona de aguas y juego.\nLa master suite se abre al exterior, con un gran ventanal, y al interior, prescindiendo de paredes aislantes y apostando por el cristal como elemento de separación-unión entre suite, vestidor y baño.\nLa zona de sala de estar y espacio para lectura y estudio se fusiona con el exterior, gracias a la gran apertura de luz y al contraste entre el blanco interior y el negro metálico de la terraza. El diseño de la terraza se ha proyectado como segundo gran núcleo social, acompañado de una fuente en cascada, que integra la naturaleza en medio de la ciudad.\nDimensión: 180 m2\nDistribución: 4 habitaciones 1 suites con vestidor y baño, 3 baños, 1 aseo, sala de juegos, 8,75m2 living, cocina, terraza de 54 m2\nCarpintería y mobiliario: Susanna Cots Interior Design\nIluminación: Artemide, Vibia\nGrifería: Cristina Bossini, HansGrohe, New Road\nSanitarios: Duravit, Roca, Fiora, Galassia\nMobiliario: sofá de Casadesús; la mesa de centro es una antigüedad con diseño de Susanna Cots, igual que el recibidor; sillas y taburetes de HAY; mesa y sillas del jardín de Kettal; jardineras de Vondom\nTextiles: Teixidor, Costa Massana, Yutes, Zara Home.\nApasionada por los cambios que duran, por las metáforas que se entienden y por los contrastes que se hacen cómodos, Susanna Cots hace quince años que diseña espacios y todo aquello que sea susceptible de ser diseñado. Gracias a su sencillez y constancia, se ha hecho un lugar en el mundo efímero del diseño.\nSu trabajo está presente en diferentes universidades del país, es Miembro Honorífico de The Society of British Interior Design y del Colegio de Decoradores de Colombia. En 2014 Susanna Cots abre su primer estudio internacional en Hong Kong.\nSu trabajo ha sido reconocido a través de publicaciones de ámbito nacional e internacional en más de 30 países y está presente en algunas universidades del país. Se ha consolidado definitivamente en el panorama internacional gracias al reconocimiento de prestigiosos premios, ganadora de los IDEA Tops International Awards 2013 en Shenzhen (China), finalista de los IDEA Tops International Awards 2012 (Shenzhen), finalista de los SBID International Design Awards 2016, 2012 y 2011 (London), finalista de los Premios Arquitectura e Interiorismo de Porcelanosa 2010 (España), shortlisted en International Contemporary Furniture Fair Awards 2009 (New York), finalista de los premios FAD en Interiorismo 2005 (Barcelona).


introduccion al lenguaje de la ciencia: nuevas tecnologias y educacion\nExplicar la importancia de la ciencia en nuestra educación y la manera como esta nos proporciona gran conocimiento así obteniendo un adecuado manejo de las ciencias y las tecnologías causando un gran desarrollo a nivel económico y social como le sucedió a corea quien tomo la decisión de invertir en la “educación, investigación y desarrollo”. Planteamiento que nos expresa el autor para hacernos entender que un país como Colombia que tiene los conceptos básicos de las ciencias y posee gran biodiversidad no “las conocemos, no las sabemos utilizar y las deberíamos aprovechar sin perder nuestra riqueza cultural.\nSi popularizáramos la ciencia y fuéramos concientes de su vitalidad la producción de conocimiento tendríamos un “alto nivel de investigación como la tienen los países industrializados”.\nb) La tesis central:\nEl autor Eduardo Posada nos afirma durante el texto con algunos argumentos que “hay una intima interrelación entre ciencia y tecnología, una inseparable retro alimentación de una hacia la otra”.\nEl descubrimiento del electrón, hace cien años fue fundamental para haber creadoel microscopio electrónico.\n“la tecnología esta cada vez mas cerca de la ciencia. Inventos importantes como laMaquina de vapor nacieron completamente por fuera de la termodinámica. PeroNo cabe duda que el transistor es la bese de toda la información actual, sin el cual no Existirían para nada los computadores”.\n“los avances tecnológicos son frutos de la ciencia, resultado de las investigaciones básicas”.\n“La biotecnología moderna se basa en la ingeniería genética y en la molecular, en la posibilidad de manipular la información hereditaria de los seres vivos. esto fue posible cuando se descubrió la estructura del ADN, en el cual esta codificado toda la información necesaria para fabricar un ser vivo”.\n“la microelectrónica es hija del transistor. si este no habría surgido aquella y por lo tanto no se habría podido hacer mucho de lo que hoy tenemos como los teléfonos celulares y los computadores de mesa”.\n“la microelectrónica permite fabricar elementos de circuitos de una milésima o de una diezmilésima de milímetro para la tecnología actual. un microprocesador Pentium plus de transistor de cien nanómetros, un elemento de computador con algunos átomos”.\na) tesis y argumento del texto- y de otros textos consultados – en lo relevante para la\n“¿La investigación científica y la tecnología se convierten en las bases de un progreso equitativo y Sostenible?”\nb) La investigación científica y tecnológica podría ser equitativa mientras existiera una inversión en la educación y un compromiso de la población para desarrollar la actividad científica, tener la disposion de poder crear, observar, experimentar, investigar, verificar y así lograr un desarrollo tecnológico que beneficie de manera económica y social a la población determinada, en este caso Colombia quien posee gran biodiversidad permitiéndole tener sus propios recursos sin tener que depender de otros países y lograr un progreso sostenible.\nc) Biografía: Posada, Eduardo. En: la comunicación frente al desarrollo humano y social: balance y prospectiva. Memorias XVIII encuentro académico AFACOM. uniminuto. Bogotá, 2000.\nPublicado por Andrea juliana heredia cortes en 18:42


Inicio » Ropa » Análisis de Urban Leather UR 152: Opiniones y precio\n¡Bienvenid@s a nuestra guía sobre la chaqueta para moto Urban Leather UR 152!\nLa chaqueta para moto Urban Leather UR 152 es una perfecta aliada para mujeres a las que les apasiona ir sobre dos ruedas. Con esta chaqueta no sólo irás a la moda, sino que además disfrutarás de una buena protección en los hombros, los codos y la espalda. Su relación calidad-precio es realmente buena.\nSu principal pega es que el tallaje es mucho más pequeño que el que se utiliza con normalidad, por lo que clave adquirir al menos dos tallas más. En general, es un gran producto, de bonito diseño, buena calidad, confortable y ligera. Una buenísima compra para mujeres que se desplacen en moto.\nCaracterísticas técnicas de Urban Leather UR 152\nLas amantes de las motos no pueden pasar la chaqueta para moto Urban Leather UR 152. Esta preciosa y moderna chaqueta se amolda perfectamente al cuerpo de la mujer y cuenta con protecciones en hombros, codos y espalda que en caso de caída puede ayudar a proteger ante caídas o golpes a una baja velocidad.\nDisponible en determinadas tallas, esta chaqueta de moto para mujer se puede adquirir en color gris, marrón o negro. Esta chaqueta ha sido fabricada con auténtica piel de napa de cordero, lo que le confiere una gran durabilidad y resistencia, además de unos fantásticos acabados. Gracias a esta chaqueta gozaras de protección tanto interior como exterior.\nEs una chaqueta muy ligera, de modo que no supone una importante carga para el cuerpo, permitiendo disfrutar de una conducción mucho más cómoda y agradable en todo momento. Se trata de una chaqueta que cumple con la legislación vigente y protectores completamente homologados.\nCon esta chaqueta para moto podrás disfrutar de unos recorridos o viajes mucho más seguros. Su diseño ha sido especialmente diseñado para mujeres, teniendo en todo momento presente el confort, así como el espacio en zonas concretas como el pecho, evitando presión o molestias en el mismo.\nPuedes consultar nuestra selección para el 2017 en este artículo sobre las mejores chaquetas de moto baratas.\nSus materiales son muy resistentes y duraderos\nSe amolda perfectamente al cuerpo de la mujer\nHa sido fabricada con auténtica piel de napa de cordero\nEs una chaqueta muy cómoda, ligera y agradable al tacto\nProtege ante golpes y caídas a baja velocidad\nCuenta con protecciones en codos, hombros y espalda\nSe recomienda pedir unas dos tallas más para que quede perfecta y no quede demasiado apretada\nLas protecciones son algo blandas en comparación a modelos de mayor gama, pero por el coste que tiene no se puede pedir más. Cumplen con su función\n¿La capucha se puede desmontar?\nHola, sí, se puede quitar sin problema. Es solo una cremallera.\n¿Es gruesa? ¿Da mucho calor en verano?\nNo es muy gruesa y las protecciones son blandas, sin problema.\n[amz-related-products search_index=’All’ keywords=’chaqueta moto’ unit=’grid’]\nEtiquetas: comparativa Urban Leather UR 152comprar Urban Leather UR 152ofertas Urban Leather UR 152review