Hans Lick | Formes musicales | Emmanuel Kant\nmúsica de Hanslick, escrito en 1854, punto de partida no solamente de la estética\nTitre original : Hans Lick\nTransféré par Gabrielita Cauich Novelo\nenregistrerEnregistrer Hans Lick pour plus tard\nHaba: Prólogos al Nuevo Tratado de Armonía\nEL PENSAMIENTO ESTTICO DE HANSLICK: ENSAYO DE ANLISIS SEMIOLGICO\nNo es intil, en esta poca vacilante en la que la modernidad musical brilla con sus ltimos fuegos, regresar a uno de sus textos fundadores, el clebre De lo bello en la msica de Hanslick, escrito en 1854, punto de partida no solamente de la esttica formalista, sino aunque uno lo ignore demasiado frecuentemente del pensamiento estructural, como lo ha recordado Victor Ehrlich (1969: 59, 274) en su obra sobre los formalistas rusos. Ahora bien, el ensayo de Hanslick revela una paradoja: al mismo tiempo que trata de edificar la esttica musical sobre la pura forma, no puede desprenderse de los compositores, de los intrpretes y de los oyentes, no puede economizar en lo poitico y en lo estsico, es decir en las estrategias composicionales y perceptivas que circundan a la obra musical.\n1. Hanslick formalista?\nLa esttica hanslickiana es calificada generalmente como formalista. Es esto exacto? En un sentido, s: Lo bello no tiene en absoluto ninguna finalidad, porque es pura forma, la cual, aunque puede ser utilizada para los ms diversos fines, segn el contenido con el que se llene, no tiene ella misma otro fin que a s misma (1989: 5). Y al final del libro: La pura forma (el producto sonoro), contrapuesta al sentimiento como supuesto contenido, es precisamente el verdadero contenido de la msica, es la msica misma (p. 125). Pero el concepto mismo de forma, en Hanslick, no es tan sencillo. No distingue entre la forma y la sustancia como lo hizo Aristteles. Tampoco hay que confundir la forma hanslickiana con la nocin analtica de forma cara a los musiclogos (la forma ABA de la Sonata, por ejemplo). Es sin duda preferible, como me lo sugiere Jean Molino, acercarse a la forma de la lnea en el sentido de Kant, cuando presenta el dibujo como prototipo de lo formal. Desde la introduccin de su ensayo, Hanslick le confiere una gran importancia a la meloda, insiste sobre su\nEste artculo es anlogo, con muy ligeras variantes debidas a su publicacin como texto independiente, a Hanslick ou les apories de limmanence captulo III de Le combat de Chronos et\nequilibrio y su simetra, y su concepto de forma integra en ella sus inflexiones y sus modos (allures). Encontraremos esta idea, ms tarde, en Wagner (y no se excluye por cierto que lo haya tomado de aqul a quien denigraba tan violentamente): Por forma de la msica, debemos sin duda alguna entender la meloda; la evolucin particular de sta llena la historia de nuestra msica, lo mismo que su necesidad fue decisiva para la evolucin del drama lrico a la pera intentada por los italianos (Wagner 1976, X: 149). No se puede pues aprehender el pensamiento hanslickiano ms que por aproximaciones sucesivas. Sin embargo, no se estar errado en subrayar, aunque sea de la manera ms lapidaria, la idea que sostiene toda la obra: la forma de la msica se opone a las significaciones que se le asocian. En ese sentido, la forma musical constituye el ncleo irreductible de la msica, y es sin duda lo que quera decir Wagner, cuando, en su ensayo de 1857 sobre los poemas sinfnicos de Liszt, responda as a Hanslick, sin nombrarlo pero burlndose de l: Ah !, si no hubiera la forma, no habra sin duda obras de arte, pero sin duda tampoco crticos de arte, y estos ltimos estn tan convencidos de ello que gritan, en su alma angustiada, en favor de la forma, mientras que el artista de espritu ligero, el cual finalmente no existira sin duda sin la forma, como ya lo he dicho, no se preocupa de ella ni un comino en el momento de crear. Cmo puede eso suceder? Aparentemente porque el artista, sin saberlo, crea siempre formas, mientras que los crticos no crean ni formas ni cosa alguna (1976, VII: 271-272). As, el concepto de forma no debe engaarnos, y los comentadores de Hanslick no han dejado de subrayar que no haba, en su ensayo, que formalismo en el sentido estricto: Formalista, Hanslick lo era sin duda alguna, tanto ms cuanto que consideraba la concepcin estilstica formal como obligatoria para la apreciacin esttica de la msica. Pero si, por un lado, le niega a la msica la capacidad de expresar sentimientos, considera por otro la fuerza para despertarlos como uno de sus criterios ms importantes (Fahlbusch, in Hanslick 1972: 16). La teora de Hanslick es una teora heternoma modificada, segn la cual los sonidos musicales son anlogos a ciertos rasgos generales de la experiencia humana y pueden, por esta razn, considerarse como representantes de algo no musical. En este sentido, la\ndOrphe, Paris, Christian Bourgois diteur, 1993. Traduccin de Mario Stern.\nmsica para Hanslick posee una significacin y es un lenguaje, aunque restringido: (Weitz, in Hanslick 1957: IX). Hay que distinguir por lo tanto dos dimensiones en el ensayo de Hanslick, una dimensin de carcter semiolgico y otra que podemos calificar de esttica, en el sentido filosfico habitual del trmino. 1) Para empezar, una dimensin que da importancia a las interrogaciones semiolgicas. Hanslick constata que la msica despierta sentimientos. Con ello, toma partido en la querella entre autonomistas y heteronomistas a la que hace alusin Weitz : para los primeros, los sentimientos estn contenidos en la msica que los expresa ; para los segundos, la msica los suscita, le son por lo tanto exteriores. Hanslick se alinea radicalmente dentro de la segunda familia de pensamiento: El sentimiento producido no se puede llamar ni fondo ni forma, sino efecto real (p. 125). Y es por lo que no se puede considerar a Hanslick como un formalista puro. A la distincin de Weitz, no es intil agregar las categoras de Leonard B. Meyer en el primer captulo de Emotion and Meaning in Music (1956: 1), en las que se pueden esquematizar del siguiente modo las relaciones (Nattiez 1975: 132):\nPara los formalistas, la msica no significa otra cosa que el juego de sus formas. Para los expresionistas, tiene un poder expresivo. Pero la clasificacin de Meyer es interesante porque introduce entre estos ltimos dos sub-tipos: para los expresionistas-absolutistas, las emociones estn contenidas en la msica misma; para los expresionistas-referencialistas, lo afectivo se explica por remisin al mundo exterior. No queremos para nada menospreciar, escribe Hanslick, los poderosos sentimientos () que la msica canturrea (wachsingt) de su sueo (p. 14). No se puede realmente acusarlo de formalista. Por qu entonces una etiqueta tan persistente?\n2) Porque, al lado de su importancia semiolgica, De lo bello en la msica posee otra dimensin, realmente esttica y que es para l fundamental. El gran objetivo de ese libro es el de definir el lugar de lo Bello musical. Para Hanslick no reside en los sentimientos provocados, sino en la forma. La dimensin semiolgica de su trabajo, secundaria en su perspectiva, es\nemprica: el autor le reconoce a la msica la posibilidad de evocar sentimientos, pero la dimensin esttica propia es normativa, tiene como misin decir lo Verdadero. En otras palabras, Hanslick admite que existe, en el conjunto del hecho musical, otra cosa que la forma, pero se aferra a reducir lo Bello a esta nica dimensin inmanente. El objetivo de lo bello musical no es provocar sentimientos: Si de la observacin de lo bello se producen sentimientos agradables para el observador, stos le tienen sin cuidado a lo bello como tal (p. 5). La msica induce o provoca sentimientos, pero esta capacidad semiolgica no debe llegar a ser un objetivo de la msica. () en la manera dominante de ver la msica los sentimientos juegan un doble papel. Primeramente se le impone a la msica como objetivo y determinacin que deba despertar sentimientos o bellos sentimientos. Enseguida se denotan los sentimientos como el contenido que el arte de los sonidos representa en sus obras. Ambas frases se parecen en que una es tan falsa como la otra (p. 5). No se perder jams de vista que el libro de Hanslick se presenta como el esbozo de un tratado de esttica que tena de hecho el proyecto de escribir pero que no realiz. El subttulo no engaa: Una contribucin a la revisin de la esttica de la msica. Se trata realmente de norma, y hasta de un poco ms: no duda en hablar de religin artstica (1986a: 57). No es la primera vez que constatamos el encuentro de lo inmanente y lo metafsico. Una vez que se han admitido estas dos dimensiones del proyecto y la dominancia de la segunda sobre la primera, se comprende la lgica y el desarrollo del mismo: lo semiolgico y lo esttico, lo emprico y lo normativo se mezclan ah en un elegante contrapunto. En el primer captulo, el autor acepta el hecho de que la msica provoca sentimientos (posicin heteronomista), pero condena a los que ven ah lo bello musical. En el segundo, expone y refuta la teora de los autonomistas para los que la msica expresa los sentimientos que contiene. El tercer captulo constituye el corazn del libro: la belleza musical es una belleza inmanente. En el captulo IV muestra que el sentimiento s existe en el compositor, el intrprete o el oyente, pero que lo bello no\nes accesible ms que a travs de la contemplacin pura. Lo mismo, en el captulo V, distingue entre dos categoras de oyentes, aquellos que se dejan coger por el estmulo musical, y aqullos que son capaces de llegar a dicha contemplacin. En el sexto captulo refuta de nuevo la idea de que lo bello musical pueda deberle algo a la naturaleza. El ltimo captulo aporta la prolongacin semiolgica de los pasajes anteriores, en los que se demostr que el sentimiento es provocado por la msica y por otra parte se afirm que lo bello musical es de naturaleza formal: el captulo VII propone que el contenido de la msica no es otra cosa que su forma. Se puede, por lo tanto, conducir la lgica del ensayo de Hanslick a un encadenamiento de tres propuestas: 1) la msica despierta sentimientos (posicin semiolgica heternoma o referencialista y emprica); a) por lo tanto el sentimiento no est contenido en la msica (rechazo de la posicin semiolgica autnoma o absolutista); b) lo bello musical no reside ni en los sentimientos del compositor ni en los del oyente, sino en la contemplacin pura de la forma: el compositor no debe por lo tanto tratar de suscitar sentimientos (posicin esttica inmanente y normativa). Con este ensayo, la esttica occidental se transforma. No consiste ya en el estudio de las sensaciones producidas por una forma y Hanslick nos recuerda el sentido de la palabra aisthesis (1989: 1) sino de la forma misma.\n2. La concepcin hanslickiana de lo bello musical\nLo que domina, por lo tanto, es una definicin normativa de lo Bello: Lo Bello puramente musical es la nica y verdadera fuerza del artista (1986a: 130; subrayado mo). Slo negndole inexorablemente a la msica cualquier otro contenido [que la forma] se le rescata su capacidad (1989: 174). Qu es lo\nAqu hay un juego intraducible de palabras entre Inhalt y Gehalt (n. del t.) no son vacas, sino rellenas, no pura limitacin lineal de un vaco, sino espritu que se forma desde dentro hacia afuera. Comparada con el arabesco la msica es por lo tanto ms bien un retrato, pero uno cuyo objeto no podemos aprehender con palabras y supeditar a nuestros conceptos. En la msica hay sentido y consecuencia, pero musical; es un lenguaje, que hablamos y entendemos, pero que no somos capaces de traducir. Hay un conocimiento profundo en el hecho de que tambin en las obras musicales se hable de pensamiento (pp. 62-63).\nbello musical? Esencialmente una forma en movimiento. Es la definicin de Hanslick ms frecuentemente citada, pero conviene volverla a colocar dentro de su contexto: Pero una idea musical llevada completamente a su presentacin es ya belleza independiente, es fin en s mismo y de ninguna manera apenas medio o material para la representacin de sentimientos y pensamientos. El contenido de la msica son formas sonoras en movimiento (p. 59). Se ve que esta definicin normativa est acompaada de una concepcin semiolgica de la forma: esas formas sonoras en movimiento constituyen el contenido de la msica. Esto es lo que Hanslick desarrolla en el captulo VII: Contra el reproche de la falta de contenido [contestamos que] la msica tiene contenido, pero slo musical (p. 174). En la msica no hay contenido frente a la forma, porque no tiene forma fuera del contenido (p. 167). Dahlhaus (1967: 79) ha insistido mucho sobre el hecho de que se ha concebido demasiado frecuentemente la forma de Hanslick como un sobre vaco. Quiz porque Hanslick mismo la compara a un arabesco y despus a un kaleidoscopio (p. 59-60) imgenes que han sorprendido mucho, pero dos pginas ms adelante se retracta para subrayar la plenitud de la forma musical: Al insistir sobre la belleza musical, no hemos excluido el contenido espiritual, sino ms bien lo hemos condicionado. () Las formas, que se producen a partir de los sonidos. En los planos semiolgico y esttico estamos por lo tanto en presencia de una concepcin inmanente caractersticas? a) Para empezar, lo bello musical es difcil de definir. Hanslick procede un poco a la manera de la teologa negativa enumerando lo que lo bello no es: no reside ni en la belleza puramente acstica (p. 62), ni en la bsqueda de las proporciones (p. 83) y no tiene nada en comn con las matemticas (pp. 85-87). b) Pero a travs del libro, se adivina lo que lo bello musical le debe a los gustos personales de Hanslick: ama la cohesin de todos los elementos musicales de una obra (p. 64); de un movimiento a otro, busca lo que los caracteriza como orgnicamente enlazados (pp. 77-78): la sonata le sirve aqu como modelo de lo bello musical, pero la sonata postclsica, de hecho, porque busca una continuidad temtica a travs de los cuatro movimientos. Habla en otro lado de las cualidades de eufona (p. 58), de la preeminencia de la meloda, de la de lo bello y de la forma musical. Cules son sus\nimportancia de la armona (p. 59) y de la regularidad del ritmo que Hanslick no toma en el sentido moderno, sino en el sentido clsico de la organizacin de la pieza en frases musicales. Esto bello musical tiene para Hanslick valor de eternidad: como nuestros grandes maestros lo personificaron e inventores musicales autnticos lo cuidarn tambin para siempre (p. VII), aunque, ms tarde, afirma que de todo el curso de la presente investigacin  no se deja deducir ningn ideal musical determinado como lo verdaderamente bello (p. 80). c) Hanslick prefiere por lo tanto a la verborrea sentimental una descripcin formal: Slo se puede hablar [de la msica] con secas definiciones tcnicas o con ficciones poticas (p. 62). Y a propsito de un esbozo de anlisis de la obertura de Prometeo: Una diseccin de este tipo convierte sin duda en esqueleto a un cuerpo floreciente, y es capaz de destruir toda belleza, pero tambin toda falsa interpretacin barata (p. 31). Con esto, Hanslick anuncia el ms radical positivismo musicolgico. La aprehensin de lo bello musical, en Hanslick, procede de una reduccin. Encontramos a lo largo de toda la obra, de una manera latente pero constante, la tentacin de un acercamiento esttico fundamentado cientficamente: La urgencia de un conocimiento hasta donde sea posible objetivo de las cosas, como la que en nuestros tiempos mueve todos los campos del saber, tiene que mover tambin necesariamente la investigacin de lo bello (). Si no quiere volverse totalmente ilusoria tiene que acercarse al mtodo de las ciencias naturales, por lo menos tanto como para tratar de llegar a las cosas mismas y de investigar lo que en ellas, despus de librarse de las miles de impresiones cambiantes, sea lo permanente, objetivo (p. 2). Herbart, Fechner o Wundt no estn lejos. No aprehenderemos lo bello musical puro si no nos libramos de todas las escorias de la subjetividad y del sentimiento. d) Exceptuando la descripcin formal, no se puede por lo tanto aprehender lo bello musical conceptualmente. La razn es que se impone sin mediacin. Lo bello de un tema sencillo independiente se anuncia en el sentimiento esttico de una manera inmediata () (p. 66; subrayado mo). Esta aprehensin directa de lo Bello es posible gracias a una facultad, la imaginacin, cuya meta es la contemplacin pura: El rgano con el que recibimos lo bello no es el\nsentimiento, sino la fantasa, como la actividad de la contemplacin pura (p. 7). Esta idea de la contemplacin pura, ligada frecuentemente al trabajo activo de la imaginacin, retorna en el libro como un leitmotiv (pp. 62, 93, 94, 102) y nos da la llave, desde mi punto de vista, a una de las filiaciones intelectuales esenciales de Hanslick, el kantismo. Mi propsito no es emprender un estudio de las fuentes del pensamiento de Hanslick. Las notas crticas de la ltima edicin inglesa (Hanslick: 1986b) dan una idea de la amplitud de la tarea. Por medio de la confrontacin con el kantismo, quiero solamente tratar de precisar mejor la posicin de Hanslick. Las opiniones no se ponen para nada de acuerdo sobre el parentesco entre los dos pensadores (cf. Abegg: 1974, 20), sin duda porque, en la Crtica del juicio, el filsofo parece en realidad conducir a la msica, a pesar de algunas vacilaciones, a un arte de lo agradable y no de lo bello : No se puede decir con seguridad si un color o un tono (sonido) son solamente sensaciones agradables o en s ya un bello juego de sensaciones, y como tales llevan consigo un goce de la forma en el juicio esttico (Kant 1963, 181). Lo que es seguro es que Kant no colocaba muy alto a la msica en su jerarqua de las artes: Si se toma como medida la ampliacin de las facultades que en el juicio deben conjuntarse para el conocimiento, la msica ocupa entre las bellas artes ya que slo juega con sensaciones el ltimo lugar (as como quiz el primero entre aqullas que son apreciadas por lo agradable) (Ibid: 186-187). En verdad, la posicin personal de Kant alrededor de la msica tiene poca importancia para decidir sobre el kantismo de Hanslick. Si se compara De lo bello en la msica con La crtica del juicio, se tiene en efecto el sentimiento de que el objetivo de Hanslick es el de dar a la msica el lugar elevado que Kant le asigna a las artes del dibujo, permaneciendo en una perspectiva filosfica esencialmente kantiana. Cuando escribe: No se ha sabido reconocer la plenitud de belleza que vive en lo puramente musical (p. 61) o La servil dependencia de las estticas especiales del principio esttico supremo de una esttica general cede cada vez ms a la certeza de que cada arte debe ser comprendido desde s mismo en sus propias determinaciones tcnicas(p. 2), tiene en la mira quizs a Hegel contra el cual dispara menudas flechas a lo largo del libro (p. 61, 82, 163) pero tambin a Kant, al que hace, tal parece, alusin cuando, despus de haber resumido la posicin de conjunto que adopta, escribe: Todo esto, desarrollado desde hace mucho por la esttica general,\nvale igualmente para lo bello de todas las artes (p.8). Cules son estos principios kantianos que funcionan en Hanslick? Se puede partir de la siguiente proposicin de Hanslick, fundamental en su ensayo: Lo bello no tiene absolutamente ninguna finalidad, porque es pura forma, la cual, aunque puede emparentarse con las finalidades ms diversas segn el contenido con el que se llena, no tiene sin embargo otra que a s misma (p. 5). No se puede estar ms cerca de la concepcin kantiana de desinters: Por lo menos podemos observar, en cuanto a la forma, una conveniencia, aunque no la basemos en una finalidad (1963: 59). El lazo entre aprehensin de la belleza, pureza, forma y ausencia de finalidad es constante en la Crtica de Kant. Significa esencialmente que los sentimientos, en el sentido de Hanslick, no pueden ah tener lugar: Un juicio sobre el gusto es por lo tanto slo puro en la medida en que no se le mezcle a su principio determinante un placer solamente emprico. Pero esto sucede siempre que la atraccin o la emocin tienen una participacin en el juicio mediante el cual algo debe ser declarado como bello (Ibid: 62-63). La emocin () no pertenece para nada a la belleza (Ibid: 65-66). Todo el esfuerzo de Hanslick va a consistir por lo tanto en mostrar que la msica es realmente esta conveniencia sin finalidad de la que Kant encontraba el modelo en el dibujo: En la pintura, en la escultura, en realidad en todas las artes plsticas, en la arquitectura, en la jardinera, en tanto que son bellas artes, lo esencial es el dibujo, en el que la condicin fundamental para el gusto no es lo que deleita a los sentidos, sino solamente lo que gusta por su forma (Ibid: 64). Como se ve, en ese pasaje esencial Kant no hace ninguna alusin a la msica. Hanslick se asign por lo tanto la tarea, comparando dentro de la perspectiva de Kant a la msica con el arabesco u hasta con la pintura, de elevar la msica desde el rango de arte agradable hasta el de arte de lo Bello. Es caracterstico igualmente que Hanslick, como Kant, insiste en la diferencia entre la sensacin y el sentimiento. La sensacin es la percepcin de una cualidad sensorial determinada: un sonido, un color; el sentimiento el estado de conciencia de una activacin o represin de nuestro estado de nimo, o sea de un bienestar o de una molestia (p. 6). Distincin anloga en Kant: Entendemos por la palabra sensacin una representacin objetiva de los sentidos; y para no caer siempre en el peligro de ser malentendidos, vamos a denotar con la palabra, por lo dems comn, de sentimiento, a lo que siempre debe permanecer\nsolamente subjetivo y de ninguna manera puede ser la representacin de un objeto. El color verde de los campos pertenece a la sensacin objetiva, como percepcin de un objeto de los sentidos; pero el placer del mismo a la sensacin subjetiva, por la cual no es representado ningn objeto (1963: 43). Esta sensacin subjetiva, en Kant, es por lo tanto lo que llama sentimiento. De ah la precisin que Hanslick se siente obligado a proporcionar: () pero sobretodo en obras antiguas se le llama sensacin a lo que nosotros denotamos como sentimiento (p. 7). La confusin terminolgica viene, por una parte, de que Kant habla, en otro lado, de sentimiento para lo bello (1963: 150), expresin que no tiene el mismo sentido que sentimiento por oposicin a sensacin, y por otra parte, a que Kant mantiene a la msica en el rango de un arte agradable, mientras que Hanslick quiere hacer de ella un arte de lo bello. Lo agradable es lo que en la sensacin gusta a los sentidos (1963: 42). Es precisamente el sentimiento lo que, en Hanslick, rebaja la msica a lo agradable. Los dos autores, sin embargo, convergen en el terreno de la contemplacin esttica. Para Kant, el juicio del gusto es solamente contemplativo (Ibid: 46). Para Hanslick, En la contemplacin pura goza el oyente la composicin sonora; cualquier inters material le debe ser lejano. Pero tal es la tendencia de dejarse excitar por los afectos (p. 8). Hanslick vuelve a encontrar en su definicin de la imaginacin, rgano de la contemplacin pura, la concepcin kantiana del genio en lo que le debe a su teora del esquematismo: la imaginacin acta como intermediaria entre la intuicin y el concepto y permite el encuentro de lo emprico y lo a priori. Hanslick: Desde la fantasa del artista desciende la obra musical para la fantasa del oyente. Claro que la fantasa frente a lo bello no es solamente un mirar, sino un mirar con inteligencia, o sea imaginar y hacer un juicio (p.78). Kant: Por lo tanto las fuerzas mentales, cuya unin (en ciertas relaciones) constituye el genio, son la imaginacin y el entendimiento (). El genio consiste propiamente en la relacin feliz () entre encontrar ideas para un concepto dado, por un lado, y por otro hallar la expresin adecuada para stas (1963: 171-172). Ahora bien, esas ideas que permanecen innombrables (Ibid: 172) corresponden a las Ideas estticas kantianas, es decir esta representacin de la imaginacin que da mucho que pensar, sin que le pueda ser adecuado ningn pensamiento determinado, o sea concepto, y que por lo tanto ninguna lengua puede alcanzar totalmente y hacer entendible (Ibid: 168). Lo bello, en Kant, segn una frmula que ha permanecido clebre, es lo que sin concepto\ngusta universalmente (Ibid: 58). Para Hanslick, la msica es este arte de lo bello por excelencia, ya que las ideas musicales con las que se expresa el compositor no son jams reductibles al lenguaje humano. Como lo bello kantiano, lo bello musical de Hanslick no es nombrable. Tanto ms difcil es por lo tanto la aprehensin de este bello musical puro. Tiene necesidad de un verdadero trabajo, objetivo central de la esttica de Hanslick: Por ms que la consideracin esttica deba apoyarse solamente en la obra de arte misma, en realidad esta obra independiente se manifiesta como un centro eficaz entre dos fuerzas vitales: su de dnde y su hacia dnde, o sea el compositor y el oyente(p. 93). Es necesario por lo tanto que en la produccin y en la aprehensin [subrayado mo] de la msica se ponga en relieve otro elemento, que representa lo esttico no mezclado de este arte, y que como contraparte de la excitacin de los sentimientos que es especficamente musical se acerca a las condiciones de belleza generales de las dems artes. Este es la contemplacin pura (p.119). Es sorprendente que, en estos dos pasajes, Hanslick se vea de alguna manera obligado a arrancar su concepcin inmanente de las redes simblicas de la creacin y de la percepcin, de lo poitico y de lo estsico que enmarcan lo formal. Es aqu donde es importante otra vez distinguir entre la opcin esttica normativa de Hanslick lo bello est en la msica misma del nivel de la observacin semiolgica emprica en la msica, la forma es el contenido, lo que obliga, como lo atestigua la tabla que sigue, a reconocer el papel que juegan compositores y oyentes en el funcionamiento simblico del hecho musical.\nPosicin emprica y El sentimiento crtica de la observacin semiolgica: Estatuto del sentimiento Posicin esttica normativa: existe en el compositor, pero aparece slo bajo forma puramente musical. No hay que escribir msica\nEn la msica, la forma constituye el contenido.\nEl sentimiento resulta del efecto de la forma, y hay que buscar su origen en la msica misma.\nLo bello reside en la forma musical\nLa percepcin no est exenta de\nbsqueda de lo bello\nprogramtica, imitativa o sentimental. En la pera, la msica debe mantener el primer lugar.\nsentimientos, pero debe elevarse a la contemplacin pura de la forma.\nEl sistema de Hanslick demuestra, paradjicamente, que no es posible pensar la inmanencia formal sin pasar por los polos de lo poitico y de lo estsico, de los cuales trata de librarse en el plano ontolgico.\n3. El compositor y el intrprete\nQu sucede al primer instante del lado del compositor? Los dos niveles del discurso hanslickiano la posicin de carcter semiolgico sobre el lugar de los sentimientos en el acto de componer y la posicin esttica normativa sobre lo que el compositor debe hacer y no hacer s estn presentes, pero relativamente destruidos: lo normativo constrie a lo emprico. Hanslick le dedica varias pginas al compositor pero regresa siempre al mismo argumento: ciertamente, admite que el compositor experimente sentimientos al crear, pero es para negarles inmediatamente su importancia en cuanto a lo bello musical: El sentimiento se encuentra ricamente desarrollado en el compositor, lo mismo que en cada poeta, slo que no es el factor creativo en l (p. 96). El compositor crea poesa y pensamiento. Slo que crea poesa y pensamiento en sonidos, alejado de cualquier realidad objetiva (p. 172). Es posible que el sentimiento haya existido al originarse el acto composicional, pero lo esencial reside en aplicar la imaginacin a una forma: En lo que se refiere especialmente a la creacin del compositor, hay que dejar en claro que se trata de un continuo formar, modelar en relaciones tonales. En ningn lado la soberana del sentimiento, que tanto se le atribuye falsamente a la msica, aparece peor aplicada que cuando se le adjudica al compositor al momento de la creacin, y se considera sta como una improvisacin arrebatada (p. 94).\nEl hecho de que Hanslick aniquile aqu el reconocimiento objetivo del hecho sentimental y la crtica normativa del sentimiento como base de la composicin, no hace sino resaltar ms, para el lector, la existencia del sentimiento como hecho emprico: El compositor instrumental no piensa en la representacin de algn contenido especfico. Si lo hace, se coloca en un ngulo fals (p. 73). Las ideas que presenta el compositor son ante todo y antes que todo puramente musicales. A su fantasa se le presenta una determinada bella meloda. No debe ser nada fuera de ella misma (p. 25; subrayado mo). Hanslick determina as, para el historiador de la msica, el musiclogo, el crtico y el oyente, los lmites de la comprensin y de la aprehensin de la msica: 1) la inteligencia del compositor se encarna directamente en los sonidos (cf. p. 65); 2) es por lo tanto intil el tratar de conocer los sentimientos que el compositor tuvo en el momento de la gestacin de la obra (cf. p. 76-77); 3) la esttica musical no tiene nada que ver ni con la biografa ni con la historia del arte (cf. p. 80-81); dentro de la misma lnea, expresa serias reservas en cuanto a las probabilidades de una sociologa de la msica, incapaz de exhibir una correlacin estable entre lo social y lo musical (cf. p. 98). Hanslick se convierte as en el defensor de la autonoma de la obra musical: no es para nada necesario conocer la poitica de la obra para entender, interpretar y apreciarla. Los musiclogos e intrpretes de obediencia estructuralista no lo olvidarn, como se ha visto. Todo arte tiene como meta el llevar a su manifestacin exterior una idea que en la fantasa del artista se ha vuelto viva. Este ideal en la msica es sonoro, y no conceptual para despus ser traducido en sonoro. El punto a partir del cual comienza cualquier sucesiva creacin del compositor no es el propsito de describir musicalmente una pasin determinada, sino de inventar una meloda determinada. A travs de ese poder primitivo, misterioso, a cuyo taller ya no entrar ni ahora ni nunca el ojo humano, un motivo, un tema suenan en el alma del compositor. No podemos regresar ms all del nacimiento de esta primera semilla; lo tenemos que aceptar como un hecho sencillo (p.66). Nuestro esteticista es tambin un crtico. No esconde el gnero de msica que debe escribirse. Su preferencia va, nos lo podemos imaginar, a la msica instrumental pura, sabe lo que Sonata requiere de l. No pertenece a la Naturaleza. Se pueden introducir imitaciones en la msica: es un hecho potico y no musical (p.\n155-156). Desecha la msica programtica. La msica de los mares del Sur (entindase la msica de tradicin oral) es una msica natural: no es por lo tanto msica (p. 144). En cuanto a la pera, es la manzana de la discordia con Wagner: La unin con la poesa aumenta el poder de la msica, pero no sus lmites (p. 34). En los casos dudosos, es a la msica a la que [el verdadero compositor de pera] ceder el paso, porque la pera es msica antes de ser drama (1986: 80). Hanslick est del lado de Mozart y de Piccini, no del lado de Gluck y de Wagner. Es necesario a toda costa que la msica rechace dejarse contaminar por otro arte, y como lo dice muy bien Dahlhaus (1967: 85), Hanslick quiere evitar la literalizacin de la msica. Naturalmente que los sentimientos del compositor existen, pero como de todas maneras su trabajo no conduce sino a una forma, es intil buscar ms all o interesarse en otra cosa. El compositor fija la obra como sistema de correspondencias y relaciones por medio del rodeo de la partitura, y esto explica el lugar relativamente secundario que le confiere al intrprete: Que para la concepcin filosfica la obra de arte terminada sea la obra musical compuesta, sin tomar en cuenta su ejecucin  (1989: p. 100). La composicin es del dominio de lo universal, ya que es en ella donde se puede encontrar lo bello absoluto. Por el contrario, lo individual se manifiesta en la ejecucin, ah donde el sentimiento puede deslizarse como por invasin: El acto en el cual puede producirse la efusin inmediata de un sentimiento en sonidos no es tanto la invencin de una obra musical como su reproduccin, su ejecucin . En el examen de la impresin subjetiva de la msica se hace valer sta preferentemente (pp.100-101). Acaso Hanslick ceder aqu terreno a los sentimentalistas? No, porque todo depender, en definitiva, de la actitud del oyente. Primero frente al compositor: La creacin del espritu artstico es justamente la parte especficamente musical, con la que el espritu perceptivo se une en entendimiento (p.135). Frente al intrprete, el oyente deber de alguna manera pasar por encima de los sentimientos transportados en la interpretacin para encontrar lo bello musical puro. Y es sobre este trabajo del oyente sobre el que Hanslick se muestra ms prolijo.\n4. El sentimiento y lo bello en el oyente\nHanslick no niega la existencia del sentimiento provocado, y el autor consagra numerosas pginas a dichas manifestaciones. Hasta se puede afirmar sin exageracin que De lo bello en la msica contiene, paradjicamente, un pequeo tratado de semntica musical cuyas conclusiones y perspectivas nos conciernen aun hoy en da.\nHanslick admite sin reticencia la existencia de sentimientos asociados a la msica, pero toma una posicin particular en cuanto a la naturaleza de esta asociacin y al contenido de esos sentimientos. Su concepcin semiolgica de la semntica musical se articula en seis puntos.\nPrimer punto ya mencionado ms arriba en la seccin 1: los sentimientos no son inherentes a la msica. El ttulo del captulo II lo enuncia claramente: La expresin de los sentimientos no es el contenido de la msica. Ejemplo: La rosa exhala un perfume, pero no por ello su contenido es la representacin de la exhalacin de un perfume (p. V). Hanslick no puede aceptar que la msica contenga sentimientos. los\nSegundo punto: En la msica vocal, la significacin est dada por el texto. El autor nos dice en dnde no est la significacin: No son los sonidos los que describen en una meloda vocal, sino las palabras (p.37).  la timidez convencional, que hace posible que nuestro sentir e imaginar tome frecuentemente un camino en virtud de textos, ttulos y otras asociaciones de ideas solamente ocasionales, sobretodo en composiciones litrgicas, guerreras y dramticas, que estamos falsamente inclinados a adjudicarle al carcter de la msica en s misma. (p. 12). Hanslick le consagra un largo desarrollo (pp. 37-42) a la intercambialidad de los textos con relacin a una misma msica, y recuerda que Bach insert piezas de msica profana (madrigales) en su Oratorio de Navidad (p. 42). Se rehsa por lo tanto a atribuir a la msica una dimensin semntica que proviene, de hecho, de un fenmeno extra-musical.\nPero hacindolo, Hanslick ha puesto el dedo sobre un proceso semiolgico que ha sido descrito mucho ms tarde: el hecho que, por contaminacin, lo lingstico aporta a lo no-lingstico su significacin. Es, por ejemplo, el fenmeno del anclaje que Barthes (1964) ha clarificado a propsito del semantismo de la imagen orientada por un texto.\nTercer punto: El sentimiento, al escuchar la msica, s existe, pero es provocado por ella. El semantismo musical resulta de un estmulo: Se tratar solamente de llegar a la manera especfica en que esas emociones son suscitadas por la msica (p. 14). Con lo que llama la teora filosfica de la msica, Hanslick abre el camino a lo que, cientficamente, nos permitira conocer este semantismo. Anuncia la psicologa experimental aplicada a la msica, disciplina bien desarrollada hoy en da: Por ms cuerdas sensibles que alguien sienta vibrar dentro de s a la audicin de una pieza de msica instrumental, que trate de demostrar con razones claras qu afecto constituye el contenido de la misma. La experimentacin es indispensable (p. 29; el subrayado es mo). La significacin musical permanece vaga, por lo que se necesitara una metodologa particular para aprehenderla, pero eso no implica que Hanslick no tenga ideas sobre la naturaleza de los sentimientos que la msica puede inducir.\nCuarto punto: conocemos los sentimientos desencadenados por la msica segn modalidades lingsticas particulares. Que se toque el tema de una sinfona cualquiera de Mozart o de Haydn, de un adagio de Beethoven, de un scherzo de Mendelssohn, de una pieza de piano de Schumann o de Chopin Quin se acerca y se atreve a mostrar un sentimiento determinado como contenido de estos temas? Alguno dir amor. Es posible. El otro se refiere a nostalgia.Quiz. Un tercero siente recogimiento. No se le podr contradecir. Y as sucesivamente. Pero, puede a esto llamarse la descripcin de un sentimiento, si nadie sabe en realidad lo que se est describiendo? (pp. 32-33). En verdad, dice Hanslick, la msica no es apta para expresar mas que los adjetivos que acompaan al sustantivo; nunca el sustantivo, el amor mismo (p. 23). La descripcin de un sentimiento o afecto determinado est fuera del poder de la msica (p. 22). No niega que se puede calificar un tema de grandioso, de gracioso, de tierno, de insignificante, de trivial\n(p. 67), pero esos trminos, segn l, no designan una propiedad que la msica expresara, sino el carcter exclusivamente musical de la frase (Ibid.). En definitiva, se est obligado a creer que la msica describe algo, y se est condenado a no saber jams qu (p. 45). Esto es lo que hace que la posicin de los sentimentalistas sea insostenible.\nQuinto punto: Hanslick admite, sin embargo, dos tipos de semantismo preciso en msica: a. La expresin del movimiento, como las ideas de acrecentamiento, de extincin, de apresuramiento, de titubeo, de lo artificialmente entrelazado, de lo sencillamente avanzante (p. 24), pero este movimiento es, tambin aqu,el adjetivo del sentimiento, no el sentimiento mismo: el movimiento es un atributo, una manera de ser del sentimiento (...) [es] lo que la msica tiene de comn con el sentimiento (pp. 26-27). De ah cierta posibilidad pictrica de la msica: Ya que existe una analoga bien fundada entre el movimiento en el espacio y el movimiento en el tiempo, entre el color, la finura o la magnitud de un objeto, y la altura, el timbre o la intensidad de un sonido, existe por lo tanto la posibilidad de pintar algunos objetos por medio de la msica; pero querer representar por medio de los sonidos el sentimiento que dichas cosas excitan en nosotros, lo que sentimos en presencia de la nieve que cae, del gallo que canta, del relmpago que brilla es totalmente ridculo (pp. 43-44). Hanslick reconoce as la posibilidad de la denotacin descriptiva en msica. b. Acepta igualmente la existencia de simbolismos convencionales (la alegra y sol mayor, p. 29), pero insiste sobre el hecho de que esta convencin es externa a la msica, porque nosotros la queremos (p. 29). En Hanslick, los smbolos musicales son arbitrarios porque no traducen directamente el contenido da la obra (p. 29).\nSexto punto: La relacin semntica es esencialmente inestable. Esta inestabilidad se debe al oyente. Los smbolos nos llevan al receptor de la obra, y es de su lado que Hanslick encuentra la causa de la falta de determinismo en los sentimientos inducidos por la msica. La relacin de una obra musical con los sentimientos que provoca no es\npara nada una relacin de causa a efecto; el estado de nimo que determina en nosotros vara con el punto de vista cambiante segn nuestras experiencias e impresiones musicales (p. 12). Esta variabilidad de la recepcin se inscribe en el tiempo: Hoy en da nos es difcil concebir cmo nuestros abuelos han podido atribuir tal efecto especfico a tal sucesin de sonidos (Ibidem). Es debida tambin a factores ms estrictamente individuales: [Los sentimientos] dependen de situaciones fisiolgicas y patolgicas, de imgenes y de juicios (p. 22). Encontramos pues, del lado de lo estsico, la inestabilidad que le haba hecho dudar de la sociologa musical. Esta falta de confianza con respecto a una disciplina se vuelve a encontrar en su escepticismo hacia la msico-terapia : El efecto corporal de la msica no es en s mismo ni tan fuerte, ni tan seguro, ni tan independiente de suposiciones psquicas y estticas, ni por ltimo tan tratable arbitrariamente, como para poder atribuirle una importancia como terapia (p 110). No cree tampoco en la posibilidad de establecer lxicos musicales que permitieran inducir, en el oyente, sentimientos precisos de una manera determinista: Si el efecto de cualquier elemento de la msica sobre el sentimiento fuera necesario e investigable, se podra tocar sobre el alma del oyente como sobre un teclado (p. 118). Existe, en Hanslick, una paradoja. Su anlisis emprico de la aparicin del sentimiento en el oyente abre el camino, se ha dicho, al acercamiento experimental de la percepcin musical. Pero al mismo tiempo, y a causa de ello, lo refuerza en su fidelidad a la esttica trascendental. Hanslick regresa un nmero considerable de veces a la perspectiva de un conocimiento cientfico de la msica. (No debe confundirse, sin embargo, al nivel de su vocabulario, con la esttica como ciencia, es decir librada de las apoyaturas del sentimiento.) Slo que habr que considerar la manera especfica en la que estas emociones son excitadas por la msica (p. 14). Hasta habla, para el futuro, de una ciencia musical exacta siguiendo el molde de la qumica o la fisiologa (pp. 7273). Y lo sorprendemos deseando una biologa de la msica, aunque sin mucha esperanza: El efecto intenso de la msica sobre el sistema nervioso est plenamente admitido tanto por la psicologa como por la fisiologa. Desgraciadamente, todava no est explicado de una manera satisfactoria (p. 105). Todo sentimiento provocado por la msica debe ciertamente ser atribuido a la manera especial en la\nque los nervios son afectados por una impresin acstica. Pero cmo es que esta excitacin () llega en tanto que sensacin determinada hasta la conciencia (), esto queda del otro lado del puente tenebroso que los investigadores no han atravesado (pp. 115-116). En lugar de monografas vagas, preferira que los musiclogos se lanzaran en este tipo de investigaciones: no tiene palabras suficientemente duras contra el impresionismo de los escritos sobre la msica. Pero la psicologa y la neuro-biologa de la msica no existen todava en su poca. Por esto, Hanslick permanece fiel a la esttica especulativa. Hasta se puede decir que es la imposibilidad de encontrar correlaciones estables entre la msica y los sentimientos, hoy diramos entre el significante y el significado, lo que le hace preferir el acercamiento trascendental de lo bello al acercamiento cientfico: La accin de la msica sobre el sentimiento no tiene ni el carcter de necesidad, ni de exclusividad, ni de permanencia, que debera revindicar un fenmeno del arte para pretender llegar a ser principio esttico (p. 13). Lo Bello no puede descansar sobre el sentimiento porque debe fundarse sobre lo nico y lo intangible. Es aqu donde lo trascendental se incorpora a lo normativo. Hanslick halla entonces la ciencia por el otro lado, aqul para el que lo duro, lo slido, lo objetivo residen en la forma, librada de las mil formas cambiantes de la impresin recibida (p. 2). En relacin con esto, hay que subrayar que, cada vez que aparecieron posibilidades reales de estabilidad semntica, Hanslick, como si estuviera asustado de tener que sacar las consecuencias de una evidencia emprica, se arrojaba rpidamente en el normativismo, precisando que esas manifestaciones no deban ser buscadas. A propsito de los simbolismos: Algunos sentimientos, como el dolor, la alegra, etc. pueden (pero no es que deban) ser provocados por [la msica] (p. 24). A propsito del semantismo en general: La msica jams podr elevarse al nivel del lenguaje desde el punto de vista musical debera decirse ms bien rebajarse, puesto que la msica debera ser manifiestamente una forma intensificada del lenguaje (p. 90; subrayado mo). Por lo tanto, Hanslick no niega la existencia del sentimiento provocado, pero debido a que lo bello no puede residir en la multiplicidad inestable de las impresiones experimentadas, el verdadero oyente de msica debe esperar otra cosa. Se descubre aqu que el homo hanslickus es doble: por un lado, el aficionado, por el otro, el esteta. El lego es el que ms siente la msica, el artista cultivado el que\nmenos (p. 135). No hay por lo tanto mas que una sola forma artstica, verdadera de escuchar (p. 132). Para embriagarse basta con ser dbil, pero la manera verdaderamente esttica de escuchar es un arte (p. 134). Entonces se alcanzar la contemplacin pura, resultado de toda una educacin, (p. 119), de un verdadero entrenamiento a la percepcin activa de la msica que nos permitir acercarnos a la obra por ella misma (p. 136). Hanslick distingue por lo tanto dos tipos de oyentes, as como existe, ordenada jerrquicamente, la msica de los sentimientos y aqulla de las formas, como existe lo agradable y lo bello. Las impresiones secundarias y vagas que resultan de los fenmenos musicales (p. 11), Hanslick las deja para los aficionados y los salvajes. Lo bello musical, en cambio, le est reservado a la imaginacin de los happy few que habrn adquirido la capacidad de elevarse hasta la contemplacin pura de la forma.\n5. Actualidad del pensamiento de Hanslick\nDnde estamos hoy en da? Parte de la obra de Hanslick, histricamente fechada, o cientficamente superada, cae por su propio peso: sus prejuicios sobre la ineptitud musical de las mujeres, su rechazo etnocntrico de las msicas de tradicin oral o su condena de ciertas msicas asimiladas al ruido. Lo que impresiona hoy es la actualidad no de las respuestas que aport, sino de las preguntas que plante. Y hasta las ambigedades en las que est encerrado, las que lo obligan a permanecer fiel a una cierta esttica especulativa a pesar de que entreve el desarrollo del acercamiento cientfico de la msica, la que lo obliga a sobrepasar constantemente la inmanencia permaneciendo fiel sin embargo slo a ella, las hemos realmente superado nosotros? Desde que los diversos sectores de las ciencias humanas se interesaron el la msica, nos vemos siempre confrontados con una pregunta no explcitamente tematizada por Hanslick, pero planteada por los problemas que l discute: cul es el grado de autonoma de la obra (o, ms ampliamente, de la produccin musical) en relacin con el compositor y el oyente? Para aislar lo bello inmanente y llevarlo a\nuna forma pura, Hanslick tuvo que hacer a un lado la poitica y la estsica: esto es la prueba de que, en ciertos casos lmites, la obra permanece ligada a ellos, pero, hasta qu punto? Hanslick entrevi de este modo la existencia de msicas funcionales que releg a la periferia de lo musical, pero no hay de qu culparlo: es solamente en fecha relativamente reciente que los etnomusiclogos preocupados de antropologa han mostrado su importancia. Para Hanslick, hay que insistir, la autonoma es una norma: Establecida sobre la base de una educacin tan estrecha, la msica [griega] estaba reducida al papel de acompaante indispensable y dcil de todas las artes, de medio pedaggico, poltico, y de otros fines; era todo, menos un arte independiente (p. 131). Pero al mismo tiempo que desea la autonoma de lo musical, Hanslick le pide al futuro acercamiento cientfico de la msica que se site siempre en relacin con la sustancia musical. Lo que es importante de establecer, es que el estudio razonado, cientfico del efecto producido por un tema existe invariable y objetivamente slo por los factores musicales, y no por el estado de nimo en el que se supone que estaba el compositor al escribir. Si se parte de ste para llegar inmediatamente al estudio del efecto de la obra, o para explicar uno por medio del otro, es posible que a fin de cuentas uno no se equivoque; pero se habr pasado por encima del trmino medio de la deduccin lgica, que no es otro que la msica misma (p. 69; subrayado mo). Hanslick anunci as no solamente la psicologa experimental de la msica, como ya se dijo, sino indic que tendra que investigar lo que, en el dominio espiritual hoy diramos en el significado corresponde a cada elemento musical (el significante) y la naturaleza de dicha relacin (p. 72). Desde Hanslick, la semntica musical, es decir el estudio de los significados, ha tomado su importancia. Herbart haba imaginado la psico-mtrica de manera especulativa en 1824-1825, y es bastante probable que haya influenciado profundamente a Hanslick, que lo cita a menudo. Es en Francia, muy cerca de nosotros, que Franc s (1958) e Imberty (1979, 1981) desarrollaron\nconsiderablemente los mtodos psicolgicos y estadsticos que permiten analizar el contenido de las asociaciones verbales desatadas por la msica. Como disciplina emprica, la semntica musical existe por lo tanto, mas no la semiologa, si\nentendemos por ese trmino la explicitacin de las relaciones entre la sustancia musical y los significados verbalizados que le son asociados. En relacin con esto, una de las interrogantes capitales de Hanslick permanece abierta todava: Si se llegaran a explicar los factores particulares aisladamente, habra que mostrar despus cmo se determinan y modifican mutuamente en las combinaciones ms diversas (p. 71). El establecimiento de una tal combinatoria pertenece a un horizonte todava lejano de la semiologa musical, a pesar de que, gracias a Imberty, sabemos un poco ms sobre el efecto de la complejidad musical formal sobre el oyente. Hanslick no constata la autonoma de lo musical; la desea, pero sus advertencias conservan su validez para ciertas investigaciones actuales con pretensin cientfica, a pesar de estar motivadas por a priori estticos que nos conciernen ms o menos. Se han mencionado sus reticencias en lo que se refiere a la musicoterapia. Cuando escribe: Toda curacin llevada a bien con la ayuda de la msica tiene el carcter de un caso excepcional en el que el xito no pudo nunca ser atribuido solamente al tratamiento musical, sino que ha dependido al mismo tiempo de condiciones muy especiales, quiz hasta corporales y espirituales totalmente individuales (p. 110), no deseara uno que esta advertencia alertara no solamente a los musicoterapeutas, sino tambin a los psicoanalistas? Y cuando se piensa en las elucubraciones que han sido publicadas en la huella de un neo-marxismo pronto devenido caduco, se pone uno a soar que ojal algunos socilogos de la msica hubieran meditado estos consejos metodolgicos elementales: Ms lejos todava del carcter de una composicin como tal se encuentran las condiciones sociales y polticas que dominan su poca. La expresin musical especfica del tema es una consecuencia obligada de sus factores sonoros, elegidos de esta y no de otra manera. Habra que probar que la eleccin de estos factores, en tal obra, ha sido determinada por motivos psicolgicos o culturales, y probarlo ms ampliamente que con la fecha y el lugar de nacimiento del compositor; adems, hecha la demostracin, se encontrara an que la correlacin descubierta, por ms interesante que fuera, no es ms que un simple hecho histrico u biogrfico (p. 98). Y cuando nos han machacado las orejas con el contenido poltico de la msica vocal, evidentemente, no se ha olvidado que no son los sonidos los que describen en una meloda vocal, sino las palabras? (p. 37). Recordemos la leccin de semiologa musical ofrecida\npor Sartre a Leibowitz, y que Hanslick hubiera podido haber firmado: Pero las elevadas ideas progresistas, cmo diablos ponerlas en msica? Porque, a fin de cuentas, la msica es un arte no significante. Espritus que piensan sin rigor se han complacido hablando de lenguaje musical. Pero sabemos perfectamente que la frase musical no designa ningn objeto: es objeto por s misma. Cmo es posible que este ser mudo pudiera evocar al hombre su destino? El manifiesto de Praga propone una solucin cuya ingenuidad regocijar: se cultivarn las formas musicales que permiten llegar a esas metas, sobretodo la msica vocal, las peras, los oratorios, las cantatas, los coros, etc. Pues claro, esas obras hbridas son charlatanas; platican en msica (Sartre 1964: 26-27). En cuanto a las interrogaciones de Hanslick sobre la msica que desencadena movimiento (pp. 111-113), fue necesario esperar el bello estudio de Gilbert Rouget sobre la Msica y el trance (1980) para deshacerse de la ilusin mecanicista arrastrada a lo largo de siglos segn la cual la msica causa el trance. Incorporndose a Hanslick, quien, como se vio, le otorga un lugar importante al receptor en sus indecisiones en lo que concierne a la semntica musical y de la musicoterapia, Rouget demuestra que, si la msica puede intervenir en ciertas fases del trance, en particular durante su conservacin, el estado de trance depende sobretodo de una especie de autosugestin psicolgica y cultural del sujeto. Solamente cuando, dentro de cada uno de los dominios citados, las investigaciones hayan avanzado suficientemente, con un rigor emprico comparable al de Rouget, ser posible determinar si, de hecho, como yo lo creo, tenemos que ver con una quasi-autonoma de la msica y, sobre todo, segn qu modalidades. Habr que esperar, sobre todo, lo que el culturanismo dominante entre los musiclogos anglosajones les prohbe hacer actualmente, el confrontar trmino a trmino y sistemticamente el contenido formal de las producciones musicales estudiadas, sus causas y sus efectos supuestos, para determinar empricamente y sin a prioris lo que se puede relacionar con elementos externos (culturales, sociales, psicolgicos, etc.) a la msica. La musicologa y la etnomusicologa oscilan regularmente entre dos polos opuestos. Por un lado, un determinismo absoluto: la msica provoca y explica los sentimientos, provoca y explica el trance. Por otro, un culturanismo no menos absoluto: las asociaciones con la msica son puramente arbitrarias, la msica no debe su forma ms que a la cultura. Pero esto no puede ser el caso ciento por ciento.\nNunca se ha visto a una pieza musical llevada a una pura funcin, porque un funcionalismo absoluto conducira a la anulacin del objeto que se pretende estudiar. Es demostrar por medio del absurdo que, an en este caso, no puede uno pasar por alto la forma. La forma es por lo tanto irreductible, y es esa la gran victoria de Hanslick. Las intenciones extra-musicales del compositor existen ms frecuentemente de lo que uno quisiera pensarlo, pero la forma sonora constituye el elemento irreductible del hecho musical con el que el compositor conduce el combate creador. Esta imposicin de la forma permite acercar la posteridad de Hanslick y la de Wagner, a pesar de que sus propsitos parecen oponerlos irreductiblemente. Wagner anuncia, en sus ensayos, el drama musical del futuro, pero no es ciertamente mediante la unin de la poesa y de la msica, como l la conceba, como abri la brecha del lenguaje musical del siglo XX. Es ms bien, lo sabemos, por la revolucin armnica del Tristn, por la sutileza orquestal del Ring, por las sonoridades ya debussianas del Parsifal. A la inversa, Hanslick parece conservador. Se lee en su autobiografa: En mi corazn, la msica comienza verdaderamente con Mozart y culmina con Beethoven, Schumann y Brahms (1894, II: 307). Pero con todo y que defiende la continuidad del clasicismo y que toma como modelo la frase de ocho compases en Mozart y Haydn, es l quien marca el advenimiento de una poca que llevar de ms en ms lejos la combinacin de las organizaciones formales. Wagner y Hanslick se encuentran, en relacin con la msica de hoy, en aquello que el siglo XX retiene de su aportacin, la novacin formal de la msica en el uno y la dominacin de la forma en la teora del otro, lo que tendera a probar que, por lo menos dentro de ese hecho simblico particular que es la msica, es definitivamente por la forma como el lenguaje musical se transforma y evoluciona. Sin forma no hay obra musical. Sin historia de las formas no hay historia de la msica. Y eso es cierto de no importa qu tipo de msica, cualquiera que sea el grado de su carga emotiva, de su insercin en una cultura, de su liga con una funcin o una circunstancia, o hasta independientemente de la importancia que, en ciertas pocas, los compositores o los ejecutantes les confieren a sus mrgenes: gestos que acompaan a la msica, contexto de happening o de ritual. No se podra hablar de msica si sta no tuviera una forma.\nPero aunque la forma es irreductible, no es suficiente, y es ah donde Hanslick es confrontado con las aporas de la inmanencia. Sin resolver nada, nos lega la tarea temible de comprender y de explicar la quasi-autonoma de lo musical: no hay msica sin forma, pero tampoco hay msica sin alguien para crearla, para interpretarla, para escucharla. Para cernir esta quasi-autonoma, por lo menos parcialmente, se puede recurrir, al lado de la teora de la triparticin, a lo que he llamado el doble sistema semiolgico de la msica (Nattiez 1987: 155) : cada elemento que constituye la forma musical remite a otros elementos constitutivos (semiologa monoplana o introversiva), pero a otro nivel, la msica remite tambin al mundo exterior, pero segn modalidades que difieren notablemente de las del lenguaje humano (semiologa bifsica o extraversiva). Toda la cuestin, para retomar la expresin de Jakobson, es saber cul de las dos es dominante. Esta dominancia vara segn las teoras, los puntos de vista y los a priori. Pero lo importante sera determinar cul domina en la realidad del fenmeno musical. Hanslick, desde el comienzo de su ensayo, no esconde en qu galera semiolgica rema: No es una vana querella de trminos insurreccionarse contra el verbo representar, porque de ah surgieron los peores errores en esttica musical. Representar algo implica siempre la idea de dos cosas separadas, diferentes, de las cuales una es expresamente puesta en relacin con la otra por medio de una accin determinada (p. V). Es por lo tanto realmente el signo musical a dos caras, aqul en el cual la cara significada pertenece al mundo exterior, esencialmente afectivo, lo que es rechazado: despus de todo lo que se ha dicho aqu, uno no tiene de qu extraarse. Pero ms adelante, especifica su posicin : En el lenguaje, el sonido no es mas que un signo, es decir un medio para un fin, empleado para expresar una cosa totalmente extraa a ese medio; mientras que en la msica el sonido es una cosa real, y se presenta como su fin propio (p.88). Es exactamente la posicin de Jakobson en su breve pero eficaz (aunque incompleta) semiologa comparada de la msica y del lenguaje: Ms que apuntar a algn objeto intrnseco, la msica se presenta como un lenguaje que se significa a s mismo (...). Acaso debemos citar las numerosas pruebas proporcionadas por los compositores de antao y de ahora? El aforismo decisivo de Stravinsky puede bastar: Cualquier msica no es sino una\nserie de impulsos que convergen hacia un punto definido de reposo (Jakobson 1973: 99). Lo que es interesante, en este encuentro Hanslick-Jakobson, es que en los dos casos la perspectiva semiolgica formal abre el camino hacia una cierta concepcin del anlisis musical. Hanslick da de ello un esbozo a propsito de la obertura de Prometeo de Beethoven:  As se construye ante el sentido espiritual del oyente, desde el punto de vista meldico, una simetra entre los dos primeros compases (p. 30). Al leer todo el pasaje, Hanslick se manifiesta, si no como el primero, sin duda alguna como uno de los primeros que propone un modelo de anlisis separado de la explicacin histrica pedaggica y composicional: los trabajos de Marx (1837-1847), Czerny (1849), Richter (1852) y Hauptmann (1853) son justo anteriores. Este acercamiento al Prometeo ser comparado con el anlisis del Preludio de Pellas de Ruwet (1972: 9099) que constituye el primer ejemplo histrico de un anlisis paradigmtico logrado que se hace de una obra considerada como un todo. Ahora bien, leemos en Jakobson: Paralelismos de estructuras construidas y ordenadas diferentemente permiten al intrprete de cualquier signans musical inmediatamente percibido deducir y anticipar un nuevo constituyente que corresponda y el conjunto coherente formado por dichos constituyentes. Es precisamente esta interconexin de las partes as como su integracin en un todo composicional lo que funciona como el signatum mismo de la msica (1973: 99). Es con base en esta concepcin de la semiologa musical que Jakobson cita como ejemplo la empresa de Ruwet, para quien la sintaxis musical es una sintaxis de equivalencias: las diversas unidades se encuentran en relaciones mutuas de equivalencia multiforme (Ibidem). Ciertamente, Jakobson no niega la existencia de una semiosis extraversiva, pero la considera como muy reducida, incluso ausente de la msica, en todo caso secundaria comparada con la semiosis introversiva (1973: 100). El parentesco entre Hanslick y Jakobson es tanto ms sorprendente cuanto que donde Hanslick adopta una posicin normativa, Jakobson afirma la dominancia de una semiosis sobre la otra. Este ltimo siempre ha considerado la poesa como un sistema en el cual domina la funcin autotlica, es decir el hecho de que la lengua sea ella misma su propia meta. Es la misma idea que encuentra a fortiori en msica. Uno no puede abstenerse de constatar todo lo que esta concepcin le debe, histricamente, al\nmovimiento simbolista en poesa. Hanslick, al menos, no esconda su voluntad de reforma esttica. En cuanto a Jakobson, su acercamiento cientfico no es otra cosa que la teorizacin de una posicin esttica esencialista sobre la naturaleza de lo Bello potico y musical. Influencia de la poesa simblica y de Mallarm, pero tambin, sin duda, de Hanslick sobre el formalismo ruso del que surgi Jakobson. Y es precisamente dentro de la misma atmsfera intelectual donde se forj el pensamiento de Stravinsky del que se cita frecuentemente el axioma clebre: Considero a la msica, por su esencia, incapaz de expresar lo que sea: un sentimiento, una actitud, un estado psicolgico, un fenmeno de la naturaleza, etc. La expresin no ha sido nunca la propiedad inmanente de la msica (1971: 63). Es el mismo Stravinsky que, sobre la poesa, tiene una posicin idntica a la de Jakobson y que relata este dilogo que dice conocer por Valry entre Mallarm y Degas: Degas: No puedo llegar a terminar mi soneto. Sin embargo no son las ideas lo que me falta. Y Mallarm, dulcemente: No es con ideas con lo que se hacen los versos, sino con palabras (1971: 127). Stravinsky agrega: como Beethoven. Jakobson y Stravinsky, de la misma manera que Hanslick, le dan privilegio a una cierta concepcin esencialista como juego de formas. Pero igualmente Hanslick, como Jakobson y Stravinsky, no puede impedir que sea necesario, para pensar el hecho musical, el admitir la existencia de la dimensin semntica y, al mismo tiempo, el invadir a izquierda y a derecha, del lado de lo poitico y del lado de lo estsico. Todo el libro de Hanslick, como hemos visto, muestra que, en el fenmeno de la percepcin, existe otra cosa que la contemplacin pura de la forma. El mtodo de anlisis de Ruwet surgido de la distincin jakobsoniana entre sintagma y paradigma aplicada a la poesa, por brillante y eficaz que sea, no quita ninguna legitimidad a las investigaciones semnticas. Sobretodo, no pone prejuicios a la respuesta todava por venir sobre el problema de la autonoma de lo musical. En cuanto a Stravinsky, a pesar de que afirma la impotencia expresiva de la msica, un comentarista de los ms simpatizantes de Stravinsky como Michel Philippot no pudo dejar de realzar que escribi ballets, con argumentos, hasta si se ve en cada uno de ellos un perfecto triunfo de msica pura (1968: 227).Toda la historia de\nla msica, de las Cuatro estaciones de Vivaldi a los poemas sinfnicos de Liszt, obliga a reconocer que, del lado de lo poitico, tambin hay algo de semntico. El texto de Philippot interesa doblemente a nuestro propsito. Muestra, en la era moderna, que la era hanslickiana no ha terminado: La msica no ser jams susceptible, no podr jams ser susceptible de transmitir un mensaje semntico, escribe (1968: 230). Es tambin Hanslick al que uno encuentra detrs de Webern: El hombre quiere por ese lenguaje [musical] expresar ideas; pero no ideas que se puedan transportar en conceptos ideas musicales (1980 : 112), o en Boulez: La msica es un arte no-significante (1981: 18). Pero la posicin de Philippot es sintomtica de otra cosa. Para aportar una respuesta al problema de la expresin y del sentimiento, de los que uno no llega a desprenderse, le es necesario plantear la distincin entre lo poitico y lo estsico, por lo tanto, volens nolens, salir de la inmanencia. Si uno ve las cosas, ya no desde el punto de vista del compositor sino desde el punto de vista del oyente, la aptitud a reaccionar al hecho musical experimentando algo (un sentimiento, una actitud, un estado psicolgico) siempre est presente, sea o no el resultado de un condicionamiento y cualquiera que haya sido la intencin del compositor: Por lo tanto estamos necesariamente obligados a no examinar solamente el acto de la creacin musical (con o sin intenciones extramusicales), sino tambin el efecto producido sobre el oyente por la comunicacin de este acto tal como se le ha creado por los intrpretes de la obra. Podra resultar que no haya ninguna proporcin entre la ausencia de toda bsqueda de expresin sentimental en el compositor y una emocin cualquiera indiscutiblemente constatada en el oyente (Philippot 1968: 236-237; subrayado mo). Comparto totalmente este punto de vista. Cuando Hanslick, Jakobson y Stravinsky minimizan, en la msica, su poder expresivo para mejor rechazrselo, se colocan desde el punto de vista exclusivo de lo poitico, es decir del punto de vista de las preocupaciones del compositor formalista. Cuando esos mismos autores admiten la existencia del poder expresivo de la msica, se sitan de hecho del lado de lo estsico, es decir del lado del efecto producido por la msica sobre el oyente. Y los tres le otorgan a una de las dimensiones de la msica, la organizacin formal, un mayor peso que a la semiosis extraversiva porque, al mismo tiempo, privilegian\nel trabajo formal del compositor (o del poeta) sobre las reacciones perceptivas de los oyentes, lo que no es mas que una opcin posible. He aqu una prueba ms de que los ms estructuralistas de los pensadores no se pueden limitar a la inmanencia. Ya no es posible sostener que la esencia de la msica reside en su sola forma. Si es que debe haber una esencia de la msica, sta se sita sobretodo en su fragmentacin en tres dimensiones: el proceso creador, el resultado formal de esta creacin y el acto de percepcin.\nAbegg, W., 1974: Musiksthetik und Musikkritik bei Eduard Hanslick, Regensburg, G. Boss Verlag.\nBarthes, R., 1964: Rhtorique de limage , Communications, no.4, pp. 40-51.\nBoulez, P., 1981: Points de rep re, Paris, Christian Bourgois diteur, 2me dition, 1985\nDahlhaus, C., 1967: Musiksthetik, Colonia, Hans Gering.\nEhrlich, V., 1969: Russian formalism, La Haye, Mouton.\nFranc s, R., 1958: La perception de la musique, Paris, Vrin.\nHanslick, E., 1894: Aus meinem Leben, Berlin, 2 vol.\nHanslick, E., 1957: The Beautiful in Music, traduccin por G. Cohen, introduccin de Morris Weitz, Indianapolis, The Liberal Arts Press.\nHanslick, E., 1972: Musikkritiken , introduccin de Lothar Fahlbush, Leipzig, Reclam.\nHanslick, E., 1986a: Du beau dans la musique (1854), Paris, Christian Bourgois diteur, 1986.\nHanslick, E., 1986b: On the Musically Beautiful, traducido y anotado por Geoffrey Payzant, Indianapolis, Hackett Publishing Company.\nHanslick, E., 1989 (1966): Vom Musikalisch Schnen, Wiesbaden, Breitkopf & Hrtel.\nImberty, M., 1979: Entendre la musique, Paris, Dunod.\nImberty, M., 1981: Les Ecritures du temps, Paris, Dunod.\nJakobson, R., 1973: Essais de linguistique gnrale II, Paris, Editions de Minuit.\nKant, I., 1963 (1924): Kritik der Urteilskraft, Hamburg, Felix Meiner Verlag.\nMeyer, L.B., 1956: Emotion and Meaning in Music, Chicago, University of Chicago Press.\nNattiez, J.-J., 1975: Fondements dune smiologie de la musique, Paris, Union Generale d Editions, pp. 10-18.\nNattiez, J.-J., 1987: Musicologie gnrale et smiologie, Paris, Christian Bourgois, diteur.\nPhilippot, M., 1968: Lillusoire expression, in Stravinsky, Paris, Hachette, pp. 221240.\nRouget, G., 1980: La musique et la transe, Paris, Gallimard.\nRuwet, N., 1972: Langage, musique, posie, Paris, ditions du Seuil.\nSartre, J.-P., 1964: Situations IV, Paris, Gallimard.\nStravinsky, I., 1971: Chroniques de ma vie, Paris, Mditations-Gonthier.\nWagner, R., 1976: Oeuvres en prose de R. Wagner, traduction Prodhomme et al, Paris, Les introuvables, 13 vol.\nWebern, A., 1980: Chemins vers la nouvelle musique (1933), Paris, Latt s.\nDocuments similaires à Hans Lick\nEnc Federal Palabra-catalogo\n01 Winnicott_el Garabato_ Caso Iiro\nLargometraje Ficción Presupuesto Medio (Argentina 2014)


La cómica se convirtió en el gran descubrimiento del cancelado late night show femenino 'Las que faltaban'.\nRedacción Miércoles 17 Junio 2020 10:09\nCuando 'Las que faltaban' se despidió a finales de 2019, quedó claro que el gran descubrimiento del late night femenino tenía nombre y apellidos. Susi Caramelo se había convertido en la estrella del programa gracias a sus descarados reportajes y la ruptura de barreras que encorsetan tradicionalmente a las mujeres en televisión. Por ello, no sorprendió que Movistar+ anunciara de inmediato su confianza en ella para un nuevo proyecto del que por fin se han conocido más detalles.\nSusi Caramelo en la primera entrega de su nuevo programa, 'Caramelo'\n'Caramelo' es el título que recibe el nuevo programa de Susi Caramelo, en el que la cómica volverá a agarrar la alcachofa para realizar sus disparatados reportajes. Producido por El Terrat, intentará cumplir la lista de deseos que ella misma ha realizado durante el confinamiento y la veremos recorriendo las calles charlando con amigos, vecinos y cualquiera que se cruce en su camino.\nNo faltará tampoco la ración de famosos, con los que la reportera ha demostrado saber desenvolverse a las mil maravillas. Rostros conocidos por los espectadores realizarán pequeños cameos en esta nueva producción de #0 para intercambiar opiniones con la presentadora y someterse a sus irreverentes preguntas.\nUn preestreno con temática LGBTI+\nSi bien cada programa durará alrededor de 30 minutos, 'Caramelo' se estrena con una entrega especial de casi una hora. Se emitirá antes de verano y servirá de adelanto de la temporada que llegará a #0 en septiembre. El Orgullo LGBTI+ será el hilo conductor de este preestreno en el que Susi Caramelo recorrerá el barrio madrileño de Chueca para intentar hacer realidad uno de sus grandes sueños.\n'The Titan Games' triunfa en una jornada dominada totalmente por NBC\n#276 de 1.708


uninotas 28 junio, 2019 Administración de empresas y gestión de la innovación\nPara que puedan lograr los fines que se han marcado, es necesario que cuenten con una red de recursos. Entre ellos deben incluirse los humanos, los tecnológicos, los económicos, los inmuebles, los naturales o los intangibles.\nExisten multitud de ONGs en todo el mundo.\nPor origen de capital; Públicas, Privadas, Mixtas\nPor conformación; Natural o jurídica\nPor cubrimiento territorial; Local, regional, nacional, internacional, global\nHabilidades relativas de Gerentes\nConceptual(60%), Humanista(30%), Técnica(10%)\nConceptual(30%), Humanista(50%), Técnica(20%)\nGerencia Primera Línea:\nConceptual(10%), Humanista(35%), Técnica(55%)\nConocimientos técnicos (especialización)\nTrabajar cn gente, entenderlos, motivarlos.\nCoordinación e integración de todas las actividades y los intereses de una organización.\nTécnica de preguntas utilizadas durante el análisis de problemas, para encontrar la causa.\n1.Comprender la condición del momento de visualizar la condición deseada, es decir encontrar el problema y reconocer que se debe tomar una decisión para llegar a la solución. Es necesario tener una visión clara y objetiva, y tener bien claro el compromiso de escuchar las ideologías de los demás para así poder formular una posible solución colectiva.\n2.Identificar aquellos aspectos que son relevantesal momento de tomar la decisión y asignar unvalor relativo a la importancia que tiene cadacriterio en la decisión que se tome, ya que todos son importantes pero no iguales en ninguna forma.\n3.Se basa en el impacto y en la urgencia que se tiene para atender yresolver el problema\n4.Si bien no resulta posible en la mayoría de loscasos conocer todos los posibles caminos quese pueden tomar para solucionar el problema,cuantas más alternativas se tengan va a sermucho más probable encontrar una queresulte satisfactoria. Para generar grancantidad de alternativas es necesaria una cuotaimportante de creatividad en los tomadores dedecisiones.\n5.Hacer un estudio detallado de cada una de las posibles soluciones que segeneraron para el problema, determinar sus ventajas y desventajas deforma individual con respecto a los criterios de decisión y una conrespecto a la otra, asignándoles un valor ponderado. Este análisis debe hacer uso de alternativas como métodos cuantitativos para la evaluación.\n6.Se elige la alternativa que según la evaluación va a obtener mejoresresultados para el problema. Los siguientes términos pueden ayudar atomar decisiones según el resultado que se busque: Maximizar, Satisfacer y Optimizar.\n7.Poner en marcha la decisión tomada para así poder evaluar si la decisión fue o no acertada. La implementación probablemente derive en la toma de nuevas decisiones, de menor importancia.\n8.Es necesario evaluar si se soluciónó o no elproblema, si la decisión está teniendo el resultado esperado o no. Si el resultado no es el que se esperaba se debe analizar el porque, y dar un poco mas de tiempo para obtener los resultados o si definitivamente la decisión no fue la acertada, en este caso se debe iniciar el proceso de nuevo para hallar una nueva decisión.\nFunciones administrativas al momento de tomar decisiones Importancia de la departamentalizacion Importancia de las decisiones en la planeación administrativa Las funciones administrativas de la toma de decisiones


La clasificación: el Cádiz CF se asegura la permanencia\nEl conjunto amarillo saca diez puntos al descenso y tiene a ocho equipos por debajo\nLa crónica del Granada-Cádiz CF\nAkapo avanza con el balón ante Herrera. / Pepe Torres/Efe\nJ.J.N. 02 Mayo, 2021 - 21:25h\nEl Cádiz CF militará la próxima temporada 2021/22 en Primera División salvo un cataclismo que no entra ni en la cabeza de los más pesimistas.\nLa victoria (0-1) en el terreno del Granada el domingo 2 de mayo supone la permanencia del conjunto amarillo a falta de la confirmación matemática. La tiene tan bien atada que es imposible que se le escape. Tiene diez puntos de margen sobre la zona de descenso y quedan 12 por disputar. Con los 40 puntos que tiene en bolsillo se garantiza la continuidad en la máxima categoría.\nY es que la 34ª jornada de Liga le sale redonda al Cádiz CF. Primero, por el importante triunfo en el Nuevo Los Cármenes. Segundo, porque buena parte de sus perseguidores se queda sin sumar o sólo avanza un punto. Y tercero, porque supera a un adversario y da caza a otro.\nÁlvaro Cervera, eufórico tras el pitido final en el Nuevo Los Cármenes.\nÁlvaro Cervera, eufórico tras el pitido final en el Nuevo Los Cármenes. / Pepe Torres / Efe\nÁlvaro Cervera: "Aún no estamos salvados, pero es un alivio"\nAsí celebra Álvaro Cervera la permanencia del Cádiz en primera división\nEl Cádiz CF, salvado con una exhibición defensiva (0-1)\nAsí le hemos contado el Granada - Cádiz, minuto a minuto\nEl Cádiz CF, más cerca de la salvación tras fallar dos rivales directos\nEl Granada, el rival más habitual en la historia del Cádiz CF\nEl escenario es idílico para la escuadra entrenada por Álvaro Cervera. Pocos podían apostar al inicio de la campaña 2020/21, la del retorno a la élite del fútbol español, que el Cádiz CF iba a tener amarrada la salvación a falta de cuatro capítulos.\nEl cuadro gaditano completa la tarea con mucha antelación y se gana por derecho propio un final de curso lleno de tranquilidad y felicidad una vez cumplido el objetivo.\nEl mérito del Cádiz CF no radica sólo en alcanzar la cifra redonda de los 40 puntos en el capítulo 34º, sino dejar a ocho equipos por debajo. La parte trasera se enreda con tantos rivales metidos en la pelea por la salvación.\nLa victoria en Granada permite a los amarillos escalar un puesto en la clasificación para instalarse en el 12º con 40 puntos, los mismos que acredita el Osasuna en el 11º.\nEl Levante baja a la 13ª plaza con 38 puntos, dos menos que los gaditanos. Le sigue el Valencia en la 14ª con 36 (pendiente el resultado del partido con el Barcelona) y después aparece el Getafe en la 15ª con 34, seis por debajo del Cádiz CF.\nEl Deportivo Alavés habita en el 16º puesto con 31 puntos, alejado a nueve de los amarillos al igual que el Real Valladolid, 17º también con 31.\nAbre la zona de descenso el Huesca en el 18º peldaño con 30 puntos, los mismos que suma el Elche en el 19º, ambos con diez menos que el Cádiz CF. Los dos tienen que visitar el estadio Carranza (35ª y 37ª jornada). Cierra la tabla el Eibar en el vigésimo puesto con 26 puntos


RI-UNAPEC : Repositorio institución de la Universidad APEC - UNAPEC : Educación para el consumo sostenible en la Universidad APEC : rol de las universidades A\nPor favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: http://repositorio.unapec.edu.do/handle/123456789/750\nTítulo : Educación para el consumo sostenible en la Universidad APEC : rol de las universidades\nAutor : D'Oleo Ramírez, Francisco\nEducación superior -- República Dominicana\nUniversidades -- República Dominicana\nCitación : García, R. (2019). Educación para el consumo sostenible en la Universidad APEC : rol de las universidades. UNAPEC Verde, Vol. 1, No. 1 (junio 2019), pp. 9-16. Santo Domingo: Universidad APEC.\nDescripción : Francisco D’Oleo Ramírez, Licenciado en Filosofía, de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (Pucmm); y Licenciado en Derecho, de la Universidad Tecnológica de Santiago (Utesa). Maestría en Sociología Rural de la UASD/Clacso; y Máster Internacional de Gestión Universitaria, de la Universidad de Alcalá de Henares, España. Posgrado en Educación, del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec); Posgrado en Ciencias Sociales, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD); y Posgrado en Enseñanza de las Ciencias Sociales, de Flacso-Argentina. Especialidad en Estrategias y Metodologías para Diseño y Ejecución de Programas de Educación Adultos, de la Crefal-México; y Diplomado en Pensamiento y Ciencias de la Complejidad, de Funglode. Actualmente es vicerrector de Investigación, Innovación y Desarrollo Estratégico de la Universidad APEC (Unapec), donde previamente ocupó los cargos de vicerrector Académico, director de Planificación, director del Departamento de Ciencias Sociales y director de Cursos Monográficos // Pedro Solares, Ingeniero industrial, de la PUCMM; Máster en Ingeniería y Gestión Medioambiental y Máster en Energía Renovable, por la Escuela de Organización Industrial, de Sevilla y Madrid, respectivamente. Doble titulación del Máster en Investigación Matemática, tanto por la Universidad de Valencia como por la Universidad Politécnica de Valencia, España, en esta última finaliza el primer año del doctorado en Matemática Aplicada. Profesor de Matemática, Física y Métodos Cuantitativos, en la PUCMM; profesor de la Maestría en Matemática Superior, en la Universidad APEC. Fue encargado de Estadística de la Universidad APEC y allí posteriormente se desempeñó como técnico en Investigación e Innovación Educativa, momento en que propuso el proyecto de investigación “El Aula Invertida”, junto a los doctores Yajaira Oviedo y Senaido de la Cruz, con miras a elevar la tasa de aprobación de los estudiantes de MAT100. Fue miembro del jurado del Tercer Congreso Estudiantil de Investigación Científica y Tecnológica, celebrado en PUCMM en 2018. En julio de 2019 participará en el 9vo Congreso Internacional de Matemáticas Industriales y Aplicadas en Valencia, donde presentará los primeros resultados de la investigación de su doctorado. // Elsa María Moquete Cruz, M. Ed. Máster Internacional en Gestión Universitaria, de la Universidad de Alcalá, España. Máster en Ciencias de la Educación Mención en Enseñanza de las Ciencias Económicas y Empresariales, de la Universidad de Camagüey, Cuba. Especialidad en Gestión de Negocios, de la Universidad de Valencia, España. Licenciatura en Turismo, de la Universidad APEC (Unapec). Es asesora personal y empresarial en áreas de etiqueta, protocolo y ética. Participa en acciones de formación para docentes de grado y posgrado de Unapec, y es docente del Decanato de Posgrado y del Decanato de Turismo, de la misma institución académica.\nURI : http://repositorio.unapec.edu.do/handle/123456789/750\nEducación para el consumo sostenible en la universidad apec.pdf 699.55 kB Adobe PDF Visualizar/Abrir


¡ASÍ ESTÁ EL RANKING DE ASCENSO A FMS ESPAÑA! - Urban Roosters\n¡ASÍ ESTÁ EL RANKING DE ASCENSO A FMS ESPAÑA!\nLa Freestyle Master Series se ha convertido en la referencia dentro del circuito, y estar entre los diez mejores te asegura, no solo competir durante una temporada de manera profesional, sino ser cabeza visible de una disciplina que está en auge. Por lo tanto, ¿qué te ofrece llegar a la FMS? Sin duda, profesionalizar tu vida dedicada a la improvisación y, por ende, poder vivir de ello.\nEn España la calidad y cantidad de MC´s es notoria, y esto se refleja en el ranking de ascenso, donde podemos encontrar distintos perfiles, multitud de caras nuevas como, Aigor o JDR, y viejos conocidos que exprimen sus posibilidades de volver a la cúspide del freestyle como Dani o Hander. Sin embargo, no podemos dejar atrás a MC´s que llevan tiempo intentando asaltar la competición y que son apuestas seguras en eventos tanto regionales como nacionales, nombres tan sonados son Sara Socas, Jesús LC, o Vivi.\nEste elenco de nombres es causa y efecto de dos variantes, por un lado, la salud que vive el urderground del freestyle de nuestro país, que se nutre de multitud de pequeños círculos y parques, y, por otro lado, la apuesta fehaciente que ha hecho Urban Roosters desde su nacimiento por abarcar más espacios y más freestylers. Así pues, estos dos parámetros se retroalimentan y tienen una suerte de simbiosis tan necesaria para garantizar el futuro de la disciplina. En resumidas cuentas, la calidad estaba, el potencial existía, pero hacía falta canalizarlo y exponerlo, y esa ha sido la tarea y el objetivo de UR.\nEntrando en materia, en estos momentos los 10 primeros clasificados son: Elekipo, Hander, Socas, Skone, Jesús LC, Vivi, Aigor, JDR, SRK y Dani Caldes, sin embargo, hay que tener en cuenta, que tal y como se ha anunciado, el sábado 10 de abril se disputarán las dos finales nacionales que restan para completar este año: la Street Wariors (20.000 puntos) y la BDM (40.000 puntos), lo que podrá cambiar la clasificación final para la disputa de la Final Nacional de la Copa Federación, que reparte los 20.000 puntos finales y será disputada el 11 de abril enfrentando a los 16 primeros del ranking tras sumar los puntos de estas dos últimas competiciones. La North Music (20.000 puntos) también llevará a cabo su Nacional antes de la Copa Federación, aunque la organización todavía no ha anunciado la fecha exacta.\nPor lo tanto, el fin de semana del 10 y 11 de abril viene cargado de freestyle, emoción y transcendencia bajo el nombre Freestyle Weekend Fest. Dicho evento enmarca la recta final de la temporada para los aspirantes, siendo decisivo para conocer quien estará entre los mejores del país en la siguiente temporada. Debemos recordar que entre el primero y el décimo clasificado hay una diferencia de algo menos de 30.000 puntos, lo que se vuelve imprescindible puntuar en estas competencias, apurando las opciones de estar entre los primeros tras el fin de semana más freestyler del año.\nTal y como podemos apreciar 2 participantes han estado anteriormente en alguna temporada de FMS (Skone y Hander) y 4 más han disputado alguna jornada a modo de exhibición (Elekipo, Jesús LC, Vivi y Socas), los 4 clasificados restantes nunca han competido en nuestra competición, siendo caras totalmente frescas para el devenir del freestyle.\nEn conclusión, si quieres disfrutar y no perderte nada de un fin de semana apasionante, presta atención a las redes de FMS España y Urban Roosters. Are you ready?


Descubre: ★ Mosaico arte y origen | Revuo.net\n1 Los orígenes del mosaico\n2 La historia del mosaico\n3 La metodología para crear mosaicos\nEl mosaico es la decoración que se forma yuxtaponiendo, sobre un fondo de cemento, pequeñas piezas paralelepipédicas, denominadas teselas, que tienen diversos colores y forman variados dibujos.\nLos orígenes del mosaico\nLa primera muestra de mosaico conocida se remonta a la Mesopotamia protohistórica (finales del IV milenio) y procede de un templo de Uruk (Warka).\nEste mosaico se encuentra concretamente en unas columnas adosadas y está formado por clavos de arcilla coloreada que dibujan formas geométricas rojas, negras y blancas.\nSu método de elaboración ha permanecido pese a los siglos y los más bellos ejemplos de este arte resplandecen por su calidad artística.\nEl mosaico, siendo una técnica minuciosa, permite la combinación de colores, materiales y formas en composiciones vastísimas, jugando con los efectos de luz y sombra, las texturas, el movimiento y la armonía.\nPor esta libertad expresiva, el mosaico es un arte que no caduca y sigue sorprendiendo por su versatilidad, pues casi toda superficie es soporte ideal para el mosaico.\nEn Grecia, el mosaico cobrará gran importancia; el más antiguo del que se tiene noticia, el pavimento de Olinto (siglo IV a.J.C.), está construido con guijarros de diferentes colores.\nFue durante el siglo siguiente cuando esta técnica se difundió ampliamente por la zona; a este respecto destacan los mosaicos helenísticos del palacio de Alejandro, en Pella, y los de las casas de Delos.\nLa historia del mosaico\nEl mosaico se introduce en Roma en el siglo II a.J.C., de la mano de artistas alejandrinos; hacia el año 200 a.J.C., los guijarros son reemplazados por teselas.\nPosteriormente, los mosaicos fueron confeccionados a base de piezas minúsculas e irregulares (fragmentos de mármol, piedra, barro cocido) que, montadas en tejas, pizarra, etc., hacían del mosaico un elemento fácilmente transportable.\nPara el revestimiento de paredes y bóvedas se creó la obra musiva o musivum opus, de la que procede el nombre de mosaico.\nA finales de la república romana el mosaico dibujado y polícromo vivió un gran esplendor (Batalla de Alejandro contra Darío, museo nacional, Nápoles).\nCon Augusto, el dibujo polícromo da paso a composiciones geométricas en blanco y negro, modelo que predominará hasta el siglo II, cuando, aunque se mantiene el blanco y negro, se vuelve a la representación figurativa (representaciones de divinidades marinas en las termas de Ostia).\nLa escuela regional más brillante de la época es la africana; utilizará decoraciones polícromas de carácter figurativo o con motivos vegetales (Acholla, el-Djem).\nTambién destaca la brillantez artística la escuela de la Galia (Estaciones en Saint-Romain-en-Gal, Bodas de Admète, en Nîmes) y la renana (con centro en Tréveris), cuyos motivos se inspiraron en la vida cotidiana y en la mitología.\nCon el arte cristiano, el arte musivo inicia una fase de gran esplendor, constituyéndose en el ornamento más precioso de los edificios de culto.\nLos mayores centros de esta actividad artística se localizaron en el Próximo oriente bizantino (Constantinopla) y en Italia (Roma, Ravena).\nEntre los más hermosos ejemplos se recuerdan los de Santa Maria Maggiore (siglo V) en Roma, y el mausoleo de Gala Placidia, San Vitale y San Apollinare in Classe, en Ravena.\nTras la gran época musiva del arte paleocristiano, la decoración de mosaicos sufrió una paralización hasta que volvió a resurgir en Roma entre los siglos XI y XIII (iglesia de San Clemente, iglesia de Santa Maria in Trastevere, decoraciones pavimentales de los Cosmati y los Vassalletto, etc.).\nEn este período tuvieron particular importancia los centros de Venecia (basílica de San Marcos) y de Sicilia (Palermo, Cefalú), donde la influencia bizantina fue decisiva.\nEl baptisterio florentino será una de las últimas expresiones del arte musivo que, a partir de este momento, será prácticamente sustituido por la pintura al fresco.\nHasta finales del siglo XIX no se produjo una recuperación de este arte con la aparición de la arquitectura modernista.\nEn España, los mosaicos más antiguos se remontan a la época romana; sobresalen El sacrificio de Ifigenia (Ampurias), El triunfo de Baco (procedente de Italia) y las escenas circenses de Barcelona.\nLos mosaicos de la sinagoga de Elche, el monumento de Centcelles (Tarragona), la villa Fortunatus (Fraga) y los mosaicos de Baleares y Denia son de la época paleocristiana.\nCon la llegada de los artistas árabes (971), el mosaico español vivió un período de gran esplendor (mezquita de Córdoba).\nRevivió un momento especialmente brillante con la arquitectura modernista de Gaudí y Domènech i Montaner, entre otros.\nLa metodología para crear mosaicos\nLa metodología para crear mosaicos es sencilla: cada tesela es cortada previamente en diversos tamaños y después pegada (con cola o cemento) donde corresponde.\nConcluido este paso, una capa de pastina es empleada para fijar las teselas y uniformizar la composición, rellenando los intersticios.\nEl uso del mosaico no presenta una linealidad histórica ni espacial pues su práctica, en distintos pueblos del mundo, tiene momentos de gran esplendor y momentos donde no existen rastros.\nLos primeros mosaicos se hallan en Asia y se caracterizan por su sencillez compositiva de tipo geométrico.\nEn el mundo griego se empleó desde fines del siglo V a.C. , creando pavimentos con piedrecillas de río (luego con teselas) de distinto color y tamaño.\nLos romanos, que continuaron el mosaico en pavimento, alcanzaron un dominio técnico de gran calidad artística, estableciendo una industria especializada.\nEl proceso del mosaico romano partía del diseño, que luego era dividido por secciones de color.\nUna vez finalizado se obtenían plantillas en papiro o tela de cada sección y sobre ella se colocaba cada tesela con la cara pegada a la plantilla.\nEste primer paso era realizado en un taller y cuando cada plantilla estaba terminada, se pasaba al lugar del mosaico para concluir la obra.


Casa Ganaderos. | Joaquín Olona\nA punto de cumplir ocho siglos, es la empresa más antigua de España y una de las más veteranas del mundo. Cincuenta y cinco años antes de que Alfonso X el Sabio fundase, en 1273, La Mesta castellana, su suegro Jaime I el Conquistador instituyó, en 1218, la Casa de Ganaderos de Zaragoza.\nLa finalidad de la “Casa Ganaderos”, al igual que La Mesta, fue defender y administrar los privilegios de la entonces poderosa ganadería lanar. La importancia económica de la lana fue tal, que los privilegios obtenidos por los ganaderos llegaron a incluir la jurisdicción civil y penal. Una situación completamente alejada de la actual, en la que la ganadería ovina depende de las subvenciones europeas.\nPero entre la Mesta y la Casa de Ganaderos hubo diferencias institucionales muy acusadas. La independencia de la Casa de Ganaderos respecto de la monarquía y de cualquier otro poder político o económico contrastó con la supeditación de la Mesta a los reyes castellanos. Mientras quien administraba justicia en La Mesta era designado por el rey, quien lo hacía en la Casa de Ganaderos, el Justicia de Ganaderos, lo elegían por votación los propios ganaderos zaragozanos entre una terna obtenida en un sorteo en el que todos los que pertenecían a la Casa estaban obligados a participar. Lo hicieron así hasta la llegada de Felipe V, que exigió que el nombramiento del Justicia de Ganaderos fuese ratificado por la Real Audiencia. Las sentencias de este Justicia, desde la simple amonestación hasta la horca, fueron inapelables hasta que Felipe V también exigió que todas las sentencias de carácter penal se pudieran recurrir ante la Audiencia.\nLa Mesta fue abolida en 1836, desapareciendo completamente. La Casa de Ganaderos perdió definitivamente todas sus potestades jurisdiccionales en 1828, por Real Decreto de Fernando VII, pero todavía sobrevive. En la actualidad es una Sociedad Cooperativa Limitada dedicada a la comercialización de los corderos producidos por sus socios. Pero también, presta atención a la conservación y custodia de su valioso archivo. Los miles de documentos que lo forman incluyen el Acta Fundacional de 1218, otorgada por Jaime I, así como muchos otros emitidos por destacados personajes históricos, entre ellos el propio Fernando el Católico.\nAl igual que la Mesta desempeñó un papel determinante en el devenir económico, político y territorial de Castilla, la Casa de Ganaderos, junto con otras instituciones similares en Tauste, Ejea, Albarracín y otras localidades, también lo ejercieron en Aragón. Sin embargo, existen muy pocos estudios sobre las causas por las que estas instituciones, gobernadas directamente por los propios ganaderos, resultaron tan eficaces, ejercieron tanta influencia y fueron capaces de sobrevivir durante tantos siglos.\nSeguro que del estudio del Archivo que la Casa de Ganaderos pone de disposición de estudiosos e investigadores pueden sacarse enseñanzas prácticas y útiles, incluso para nuestro tiempo. Porque, seguramente, si algo ha sabido hacer bien esta institución ha sido evolucionar para adaptarse y readaptarse sucesivamente a los nuevos tiempos.\nHistoria de la Casa Ganaderos de Zaragoza escrita por su archivero, Armando Serrano.\nAcceso a la página web de la Fundación que custodia el archivo.\n← El desarrollo rural 2000-06 en la UE. Del campo al plato no es oro todo lo que reluce. →


¿Gavilán o paloma? | Beatriz Díaz Soprano\n27 Feb ¿Gavilán o paloma?\nBrillante nivel artístico y vocal en el trabajo estrenado el jueves en Oviedo\n⇒ La zarzuela Los gavilanes sirvió, tras el prólogo de la «Off Zarzuela» (The Land of Joy), como punto de partida para la temporada de Teatro Lírico Español de Oviedo que ya roza su trigésima edición. La popularidad de este título, de Guerrero y Ramos Martín, se plasmó en una excelente entrada y evidenció la robusta salud de la que parece gozar la zarzuela en Vetusta. Del mismo modo que en la setentera canción de Pablo Abraira, extendida por «el globo» gracias al mejicano José José, en la notable producción representada sobre las tablas del Campoamor también hubo gavilanes y palomas.\nDe la escena conviene destacar en primer lugar la economía de medios con la que se llevó a cabo la recuperación histórica de The Land of Joy, pues las estructuras metálicas que flanqueaban el escenario eran las mismas y, a decir verdad, tenían más sentido en el improvisado plató donde se desarrollaba la revista de Quinito Valverde que en el contexto de un pueblo marinero. Salvando este escollo, desde la dirección de escena se ha tratado de emular, acertadamente, la atmósfera que se respira en la producción del año 2018 de La tabernera del puerto (también de Mario Gas), con un evidente predominio de los cromáticos tonos azules en dos obras que guardan estrechas similitudes. La misma línea siguen el vestuario y la iluminación, no del todo las imágenes proyectadas que, por momentos, se quedaban algo sombrías y más parecían evocar angostas callejuelas del París revolucionario de mediados del siglo XIX que un soleado pueblo de la Provenza.\nVocalmente, los gavilanes (sobre el papel) eran Àngel Òdena y Carmen Solís. El barítono, pleno de volumen y proyección, demostró que la madurez del personaje de Juan se ajusta como anillo al dedo a sus cualidades vocales. Aunque sin la brillantez de otras ocasiones (especialmente en los agudos), estiró cada frase en complicidad con la batuta de Miguel Ángel Gómez, desplegando un lirismo muy vistoso. Su antiguo amor (Adriana), encarnado por Carmen Solís, lució igualmente una voz poderosa, con carnosidad y calidez, aunque su torrente vocal lastró por momentos la comprensión del texto. Con todo, rindió a buen nivel durante los tres actos, con pasión y expresividad.\nLa pareja de amartelados tortolitos correspondió a un inspirado José Bros y a la risueña y jovial Beatriz Díaz. El tenor barcelonés exhibió su timbre natural y su directa emisión, manejando el volumen desde unos agudos poderosos hasta unos delicados pianos bien afinados. Se lució tanto fuera de escena interpretando la copla «palomita, palomita, cuidado con el pichón» como dentro de ella, en el célebre «¡Flor roja!», una escena bien resuelta en todos los aspectos. Por su parte, la soprano allerana, muy convincente siempre a nivel gestual e interpretativo, optó en todo momento por un registro de cabeza, aun en la tesitura más incómoda, matizando con gusto cada una de sus intervenciones. Su dúo del final del primer acto fue uno de los momentos más brillantes de la noche merced a una escena de gran belleza.\nLa «autoritaria» pareja de alcalde y gendarme (Clariván y Triquet) se manejó a las mil maravillas, con la comicidad necesaria para suponer el contrapunto cómico de esta zarzuela. Junto a ellos, palomos de excepción como Marisa Vallejo, Enrique Baquerizo o María José Suárez. Los dos últimos, muy queridos por el público ovetense, demostraron todo su oficio sobre las tablas con unos roles necesarios, aunque no demasiado agradecidos, y reforzaron con mucho tino los números de conjunto. Completaron el elenco Bárbara Fuentes y Sagrario Salamanca como las sobrinas de Juan y los personajes de Antón, Marcelo y Jorge, todos ellos resueltos con mucha solvencia. En este caso, los pichones fueron las aldeanas y figurantes (Cristina Galán, Dalia Alonso, Vanessa del Riego, Ángel Palacios, Gaspar Braña, Lucía Prada y Marta Pardo), que demostraron un porvenir más que halagüeño en las lides escénicas.\nLa Orquesta Oviedo Filarmonía desarrolló con firmeza y solidez los pasajes escritos por Guerrero, donde se concentra gran parte de la fuerza dramática de la zarzuela. Equilibrados y bien balanceados, supieron ajustarse a la escena gracias a la nítida dirección del maestro Gómez y resolvieron con elegancia números de cierta complejidad como «¡Tocad, tamborileros!». El coro Capilla Polifónica «Ciudad de Oviedo» estuvo a la altura de la función. A pesar del reducido número de efectivos, las voces femeninas se mostraron especialmente convincentes, destacando en el coro «¡Amigos, siempre amigos!», un canto convertido, la noche del jueves, en improvisado himno a una amistad y hermanamiento más necesarios que nunca.\nEn definitiva, un montaje escénico que ayuda a seguir el argumento sin confusión, un elenco vocal de primer nivel, una orquesta que mantiene la seguridad de los últimos meses y un coro que siempre responde a las expectativas. Todos ellos confluyeron para emocionar con la historia de amor y la moraleja («no se logra con dinero la juventud y el amor») que encierra esta bella zarzuela.\n■ La Nueva España, 26 de febrero de 2022 · Jonathan Mallada