Mayo del 68 invertido: sobre «Mover el antiguo instrumental de la noche», de Ibero Gutiérrez – faf.\nMayo del 68 invertido: sobre «Mover el antiguo instrumental de la noche», de Ibero Gutiérrez\nEl 27 de octubre salió en la diaria mi reseña sobre Mover el antiguo instrumental de la noche, de Ibero Gutiérrez (Montevideo: Estuario/Biblioteca Nacional, 2017). El libro, con sus cincuenta y siete piezas teatrales y sus estudios previos, a cargo Luis Bravo y Alejandra Dopico, me enfrentó en seguida a su complejidad, por lo que decidí tomarme mi tiempo, leer muy cuidadosamente y, luego, agregar a mi reseña una nota conexa, en la que intenté mapear los estrenos teatrales de la época en que se formó culturalmente Gutiérrez, prefiriendo las obras que se relacionaran de algún modo con el llamado Teatro del Absurdo. De este modo, la reseña, bajo el título «Mayo del 68 invertido«, fue acompañada de un apartado.\nEscenografía para «La liberación», dibujo de Ibero Gutiérrez (1968)\nEs tentador ver a Ibero Gutiérrez como un hombre representativo de la juventud revolucionaria de los años 60. Con todo, al contrario que los de muchos de sus contemporáneos, sus versos no son fácilmente asimilables ni convertibles en himno o, en el peor de los casos, en mero eslogan. Inédita hasta su asesinato en 1972 por cuenta del Escuadrón de la Muerte, su obra es menos conocida que su “rostro / inteligente y perfectamente recordable” (son palabras del poema que abre Velocidad controlada, de Roberto Appratto), ese rostro que, grafiteado en las paredes o estampado en banderas, habita marchas y discusiones de jóvenes universitarios hasta hoy.\nLector lúcido y voraz, crítico de la sociedad de su época, dueño de un criterio artístico fino, comprometido políticamente con el Movimiento 26 de Marzo, Gutiérrez postuló una estética que buscaba la ruptura total de las formas, las convenciones y las normas, y que se nutría de fuentes tan dispares como el rock anglosajón, el surrealismo, la psicodelia, el existencialismo, el psicoanálisis, la poesía beat, el discurso publicitario y el marxismo. En este sentido, resulta muy provechoso pensar en su proyecto artístico, siguiendo la sugerencia de Luis Bravo, como una manifestación originalísima y uruguaya del espíritu del mayo del 68 francés, en tanto movimiento político y artístico definitivo, signado por el rechazo a la jerarquía, la exaltación de la juventud y la búsqueda de la libertad y de una conciencia crítica.\nSe había conocido ya una pequeña muestra del teatro de Gutiérrez en las páginas de La pipa de tinta china, título bajo el que se publicaron en 2014 sus cuadernos carcelarios de 1970, en una cuidada edición a cargo de Bravo, que contiene los textos de Gutiérrez acompañados de muchos facsimilares de sus manuscritos (la letra redondeada y gruesa por el drypen) y de sus dibujos, que impactan por su fuerza y el juego lúcido con los colores primarios y el negro. Aunque aquella breve pieza dramática dejaba intuir otras, no era imaginable que fueran tantas y de tan buen nivel. Mover el antiguo instrumental de la noche, ahora, saca a la luz 57 obras más de diversa índole, escritas aproximadamente de 1966 a 1969, y completa así un panorama de la extensa obra de un creador prolífico y talentoso, figura única en la literatura de Uruguay.\nVale destacar el trabajo de la editorial Estuario, que publicó, además de La pipa… y Mover…, una parte de la poesía de Gutiérrez en el agotado volumen Obra junta (2009), en el que Bravo reunió y amplió las antologías preparadas junto a Laura Oreggioni y publicadas por Arca: Prójimo léjimo (1987) y Buceando lo silvestre (1992). En esta ocasión, Bravo trabajó con Alejandra Dopico, encargada del rescate de este material que rastreó, compiló y transcribió minuciosamente.\nAbsurdo y arte pop\nUno de los primeros en elogiar los versos de Guitérrez, y el primero en difundirlos al gran público, fue Mario Benedetti, quien incluyó 15 de sus poemas en la antología Poesía trunca (1977), editada por Casa de las Américas. Por eso resulta por lo menos tentador pensar cómo sería su recepción de esta parte hasta ahora secreta de su literatura, sobre todo teniendo en cuenta las negativas opiniones que le merecían al crítico gran parte de las obras del Teatro del Absurdo, según atestiguan las numerosas reseñas reunidas en 2014 en el tercer tomo de sus Notas perdidas (editadas en 2014 por Pablo Rocca).\nDopico, en su estudio preliminar, vincula en primer lugar a Gutiérrez con el absurdo. Al hacerlo, vuelve sobre el muy señalado carácter precursor de Franz Kafka en relación con ese teatro (lo hace, sin embargo, citando fuentes locales que reconocen, en sus trabajos, seguir las líneas teóricas señeras de Martin Esslin, quien acuñó el término y lo definió en 1960),* y se apoya luego en una serie de observaciones del propio Gutiérrez sobre el narrador checo para caracterizar su dramaturgia. A pesar de lo acertado u oportuno de estas anotaciones, la investigadora incurre en algunos deslices conceptuales, porque no establece diferencias entre lo que sería el absurdo en tanto propuesta estética atemporal (como lo ha pensado, entre otros, Paul Cartledge en su estudio sobre Aristófanes), el absurdo en Kafka (desarrollado, entre otros, por Albert Camus en su ineludible ensayo La esperanza y el absurdo en la obra de Franz Kafka) y el Teatro del Absurdo como categoría crítica acuñada por Esslin (a quien Dopico cita de segunda mano),** que engloba las obras de autores como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet y, en menor medida, Harold Pinter.\nComo consecuencia de esta imprecisión, en un momento la investigadora sostiene que el absurdo, “antes de ser una categoría estética”, es “el sentimiento de desilusión propio del siglo XX”, afirmación un poco borrosa que deja sin discutir su uso amplio, cuyo posible origen filosófico está de hecho en Søren Kierkegaard, quien en Temor y temblor (publicado en 1843 bajo el seudónimo de Johannes de Silentio) remonta el absurdo al episodio de Abraham e Isaac narrado en el capítulo 22 del Génesis. Más adelante, Dopico propone que, “a diferencia del Teatro del Absurdo que se realizaba en Europa”, el que escribe Gutiérrez “alude también al plano socio-político”; declaración cuestionable, que parece comprender sólo como alusión al “plano socio-político” la mención directa de hechos concretos, y no se detiene en los escenarios devastados, en guerra, poblados de cuerpos maltrechos que impregnan las obras de Beckett, o, por ejemplo, la didascálica que prescribe, en La lección (1950), de Ionesco, que un personaje lleve “un brazalete con una insignia, quizá la esvástica nazi”.\nFinalmente, Dopico sitúa a Gutiérrez como cercano al arte pop, en su particular uso de la parodia (que lo acerca más a la vertiente británica del movimiento que a la estadounidense) y de los elementos de la cultura de masas y de la “alta” cultura en un mismo plano, rasgo que de todos modos comparte también con buena parte de la vanguardia de principios del siglo XX. En ese sentido, es muy visible, sobre todo en su época “madura” (las comillas evidencian el carácter problemático de esta palabra utilizada para un artista que vivió hasta los 22 años), la intersección de medios, que Bravo resalta con entusiasmo en su prólogo.\nUn dramaturgo revolucionario\nEn su teatro, Gutiérrez se aleja desde los comienzos de las propuestas realistas y naturalistas que luego se convertirán en la forma en general privilegiada por los partidos de izquierda, sobre todo tras la llamada Meditación del 68, en la que una serie de intelectuales cubanos se unieron en rechazo a una concepción “fatalista” del hombre, “propia del medio burgués”. De esta manera, la obra del uruguayo se mantiene realmente revolucionaria y libre: con un estudio seguro (menciona El círculo de tiza caucasiano) de la dramaturgia de Bertolt Brecht y su drama épico-dialéctico, que luego será la preferida por la intelligentsia socialista (véase Arte abstracto y literatura del absurdo –1972–, del olvidado Leo Kofler), Gutiérrez se contrapone a la mímesis clásica y pone constantes trabas a la empatía del lector/espectador. Tomando algunos elementos del drama brechtiano, pero sobre todo del absurdo de Beckett, Pinter o Ionesco (por nombrar a los que Gutiérrez menciona expresamente), o de su versión estadounidense mediante el filtro de Edward Albee, y también con citas recurrentes a Arthur Miller, el poeta-dramaturgo crea un teatro que, por utilizar la fórmula de Rubén Darío, sólo es suyo en él.\nDesarrolla, por ejemplo, su propio dúo cómico, con visos siniestros, los Adolfos, explícitamente inspirados en Dupont y Dupond, los torpes agentes de policía que acompañan a Tintín en algunas aventuras, pero quizá también en Tweedledum y Tweedledee, los hermanos que desconciertan a Alicia en A través del espejo, y en los zanni, de la Commedia dell’arte. Protagonizan una inmensa cantidad de piezas, desde brevísimos diálogos a sketches, y es bueno que así sea, porque son uno de los hallazgos más remarcables de Gutiérrez, tal vez deudores, también, de las duplas que pueblan las obras de Beckett (Vladimir y Estragon, Hamm y Clov, Nagg y Nell) y de Laurel y Hardy, admirados por el poeta a tal punto que una foto de ellos abre, desde su portada, uno de sus diarios.\nNo es esta, sin embargo, la única ventura que se puede encontrar en el libro: Gutiérrez elabora una serie de cuadros mínimos admirables, a menudo tendientes hacia el humor (que, en general, se logra a través de lo lingüístico y de la repetición automática), siempre cercano a lo desesperado, que provoca la risa trágica que privilegiara Vladimir Nabokov. En sus mejores momentos (hay muchas piezas que parecen bosquejos, pruebas de procedimientos más que obras acabadas, y que por esto no funcionan tan bien), Gutiérrez logra climas poderosos, incluso cuando parece perderse en juegos verbales que van desde el deslizamiento semántico al fónico. De esta forma se llega, hacia el final, a la que probablemente sea la obra más ambiciosa y lograda del conjunto: Proyecto para una grabación magnetofónica: la liquidación de un hombre llamado luz.\nPor lo menos desde 1881, año de la popularización, en base a la invención de Clément Ader, de un servicio que distribuía obras de teatro y óperas a través del teléfono (llamado Théâtrophone), el teatro se abrió a nuevas formas de llegada al público. Pronto llegaría a la radio, recientemente inventada, y se crearía el “radiodrama” o “radioteatro”, género que sería criticado y reinventado por las vanguardias, sobre todo por el futurismo italiano. Así, para el momento en que la carrera de Beckett comienza a consolidarse, las radio plays ya tienen su espacio en las señales de la BBC, para las que el irlandés escribirá especialmente All That Fall (1956) y Words and Music (1962), entre otros textos por lo general breves en los que se combinaban palabras, efectos de sonido y música. Algo así hace Gutiérrez en La liquidación de un hombre llamado luz, propuesta específicamente para ser grabada en una “cinta magnetofónica”, tal vez en alusión a Krapp’s Last Tape (1958), de Beckett, al “Poema para ser grabado en un disco de fonógrafo” (1932), de Eduardo González Lanuza, o a “El ABC de nuestra vida” (incluido en el volumen Poèmes à jouer, de 1960), de Jean Tardieu, subtitulado “Poema para representar” y representado en Uruguay en el Circular en 1964 (ver nota relacionada).\nEn esta obra final abundan, consecuentemente, las indicaciones en cuanto a la intención dramática, y se propone un viaje similar al de Altazor (Vicente Huidobro, 1931): hacia la atomización del lenguaje en sus partículas elementales, lo que la configura como el punto en que el libro reclama, más que nunca, su pasaje a la vida. En su presentación de Mover…, en el teatro de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, Santiago Sanguinetti y Gabriel Calderón les pusieron cuerpo a algunas piezas, pero todavía falta tiempo para ver al poderoso instrumental, cuyo funcionamiento previó Gutiérrez hace 50 años, por fin en movimiento.\nCuenta Luis Bravo, en un artículo sobre el diario adolescente de Ibero Gutiérrez, que en la portada del segundo tomo aparecen tres imágenes. Escribe el diarista y cita el crítico: “He colocado en el comienzo de este libro tres fotos, de teatro, plástica y cine respectivamente. Respecto a la primera, como dice en la foto, es acerca de la obra teatral El asesino sin sueldo, de Ionesco. Está dirigida por Sergio Otermin y tiene grandes y experimentadas personas en cuanto a actores y escenografistas [sic]. Esta es una obra de vanguardia (como todas las de Ionesco) que junto con muchas otras por el estilo, ofrecen nuestras salas teatrales”. La contundente afirmación deja la pregunta: ¿qué obras “por el estilo” ofrecían, a juicio de Gutiérrez, las salas teatrales a fines de los 50 y durante los 60, años de formación del joven poeta?\nCarlos Rehermann ha notado que, aunque Brecht fue el autor de posguerra más representado en el país, la primera de sus obras que se puso en escena en Uruguay (La ópera de tres centavos) se estrenó tres semanas después que la primera de Ionesco. De este modo, se puede constatar, por ejemplo, que en 1957 el Taller del Teatro presentó, en programa doble, La lección (1950) y Las sillas (1952), del dramaturgo rumano, mientras que en 1958 el grupo La Farsa puso en escena su debut, La cantante calva (1950). En 1961 la compañía francesa de Madeleine Renaud y Jean-Louis Barrault estrenó, en su idioma original, El rinoceronte (1959), que sería puesta en escena, ya en nuestro idioma, por la Comedia Nacional al año siguiente (debido a su éxito, la obra se repuso en 1963); también en 1962 se estrenó La improvisación del alma (1955) en el Solís, por un elenco francés; en 1964, por la Comedia Nacional, El rey muere (1962); y en 1965, El asesino sin sueldo (1958), todas de Ionesco.\nDe 1961, por otra parte, fue el estreno de El encargado (1959), de Pinter, en el Nuevo Circular, y de 1964 el de Noche de fiesta (1959), en la sala Verdi. También en 1961, la compañía teatral de Alfredo de la Peña había presentado Esperando a Godot (1952), de Beckett. Del irlandés se estrenarían también Final de partida (1957) y La última cinta magnética (1958), ambas en 1962 y en el Nuevo Circular; Días felices (1961), por el elenco del Teatro de la Ciudad de Montevideo (1963) y, en su idioma original, bajo la dirección de Roy Rich en el Solís en 1965; por su parte, el grupo Teatro Uno volverá a producir La última cinta… en 1964 junto a Acto sin palabras (1956), y también pondrá en escena Las criadas (1947), de Genet.\nDe aquella época son las puestas de obras de otros autores cercanos al absurdo, como René de Obaldía (El sátiro, de 1963, fue estrenada en Montevideo al año siguiente), y de algunos considerados como precursores, como el alemán Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) y el surrealista francés Roger Vitrac (1899-1952). Dramas de Albee como El cuento del zoológico (1958) o El sueño americano (1961) se representaron en el Odeón en 1963 y en El Galpón en 1964, respectivamente.\nA esto habría que sumarle las obras uruguayas cercanas al absurdo y la ruptura con el realismo tradicional, como las de Jorge Bruno (El cuarto de Anatol es de 1956), Luis Novas Terra (M.M.Q.H. es de 1958), Hugo Bolón (Water 2000 se puso en escena en 1966) y Jorge Blanco (La araña y la mosca fue estrenada en 1962), y, sobre todo, el trabajo sostenido y renovador del grupo Teatro Uno, fundado en 1963 por Alberto Restuccia, Luis Cerminara, Graciela Figueroa y Jorge Freccero, que en 1964, por mencionar un solo espectáculo, presentó El infierno, programa traducido y adaptado por Restuccia, que incluía fragmentos de Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud, Un diario del infierno (Pesa-nervios), de Antonin Artaud, y de un trabajo abandonado de Beckett.\n* «Esta novela de Kafka [El castillo] publicada en 1926 es, en palabras de Claudio Paolini (2014: 26), un ejemplo de humor grotesco y de angustia brutal que anticipa el absurdo» (21)\n** «Según Martin Esslin lo absurdo en cuanto a la recepción, se da en el hecho de que el público se enfrenta a esas acciones sin motivación alguna, fuera de la experiencia racional que lleva a la continua pregunta de saber qué es lo que está sucediendo (Mirza: 83)» (22)\nAlgunas consideraciones sobre la reseña realizada por F. Álvez Francese en La Diaria, viernes 27 de Octubre, al respecto de Mover el antiguo instrumental de la noche, 57 piezas dramáticas o Teatro completo de Ibero Gutiérrez (Estuario/Biblioteca Nacional, 2017).\nSi bien es justo reconocer el estudio con el que el reseñista ha realizado su trabajo, considero necesario aclarar algunos de sus comentarios.\nEn primer lugar, el estudio preliminar de mi autoría al que hace referencia es, tal y como se anuncia en el texto, tan solo el inicio de un trabajo que plantea distintas líneas de abordaje que propongo desde una investigación compleja, pues es la resultante de etapas previas con las que mantiene vínculos internos. El primer estadio de la misma fue el trabajo “genético” de recuperar material inédito, conectar papeles sueltos y sobre-escritos, determinar el cierre de obras que resultan problemáticas dada la impronta creativa de Ibero Gutiérrez, ya que escapan de lo convencional, a lo que cabe agregar los criterios de edición que están detallados en la publicación. Este conjunto de operaciones se realiza para lograr una edición accesible al lector pero a la vez comprensiva de las modalidades estilísticas del autor, las que se ligan entonces a otros niveles de trabajo. Uno de estos es el que he seguido según el “método Roberto Ibañez”: la etapa de interpretar los materiales con los que nos encontramos. A partir de ese punto del trabajo es que propongo posibles caminos que pretendo delimitar en mi trabajo de tesis, y que están esbozados en el prólogo del libro.\nEn segundo lugar, concretamente sobre el punto que el reseñista indica débil o precario al respecto de la implicancia del Teatro de Absurdo europeo en su contexto histórico-político, y de su problemática a la hora de entender ese rasgo como diferenciador del planteo latinoamericano, en el estudio preliminar incluí una cita de Jorge Dubatti al respecto. En la misma el estudioso argentino propone no entender “lo político” como agente diferenciador dado que, según él, toda práctica textual o extratextual está impregnada de implicancia social (Dubatti, Jorge. 2008). Es decir, mi estudio no omite la necesidad de definiciones al respecto, pero tampoco desconoce las dificultades que esto implica.\nSin desestimar la pertinencia de las recomendaciones de lectura que realiza el reseñista, por ejemplo, las apreciaciones de Albert Camus sobre el absurdo en Kafka, mi trabajo se centra en lo propuesto por Ibero Gutiérrez sobre el autor checo. Este punto se vincula a otra tarea de mi investigación relacionada con las valiosas consideraciones que el joven Gutiérrez fue anotando en los márgenes de los textos de sus libros personales, en este caso concreto un volumen de El Castillo de su biblioteca personal. Dichos registros de primera mano cobran para mi enfoque mucha más consideración que lo que cientos de otros autores pueden haber escrito sobre Kafka, pues estos están vinculados al proceso de creación que lleva al joven Gutiérrez desde el estadio del lector al estadio del creador, como dramaturgo en este caso.\nPor último, cuando incluyo valoraciones que realizan los investigadores y colegas Claudio Paolini y Roger Mirza, quien además es mi tutor de tesis en Facultad de Humanidades, sobre sus respectivas lecturas de El teatro del Absurdo de Martin Esslin, de ninguna manera estoy citando “de segunda mano”, como dice el reseñista. Enriquezco mi trabajo con los aportes teóricos de otros, dado que son dos investigadores y críticos uruguayos que actualizan la lectura de Esslin, aplicándola al medio uruguayo. Por ejemplo, en el caso de Mirza, a la recepción que responde a la sensibilidad del público uruguayo en un período determinado; en ese punto, tomo al respecto de la propuesta de Esslin, una de las valoraciones que Mirza realiza en su estudio La escena bajo vigilancia. Teatro dictadura y resistencia (2007).\nPara finalizar, salvo estas consideraciones que consideré necesario puntualizar, reitero que las apreciaciones realizadas en general en la reseña, son de recibo.\nPublicado porFrancisco Álvez Francese 30/10/2017 07/08/2020 Publicado en Artículos, ReseñasEtiquetas:Bravo, Dopico, Gutiérrez\nMi Rodó personal


Restaurante: Bissori (italiano / coreano) - Yunomi.life\nRestaurante: Bissori (italiano / coreano)\nRestaurantes en Japónmariko\nUna antigua casa de estilo japonés reconstruida en un restaurante espacioso y tranquilo. Su amplia selección de vinos se puede disfrutar con platos italianos / coreanos.\nEl entorno inusual de comer en una antigua casa de estilo japonés será una experiencia única. Disfrute del ambiente único.\nURL: http://r.gnavi.co.jp/gcur802/lang/en/ (Inglés) | http://r.gnavi.co.jp/4vw3cy900000/ (Japonés)\n(Algunas de las fotos utilizadas en YUNOMI sitio web fueron fotografiados en este restaurante.)\nEl puesto Restaurante: Bissori (italiano / coreano) apareció por primera vez en YUNOMI.\nEtiquetas: Restaurantes en japón, Viajar en japón, Yunomi blog


Coronavirus en Murcia: Ofrecen al SMS la Feria del Mueble de Yecla y la residencia de la calle Caballero de Cartagena\nOfrecen al SMS la Feria del Mueble de Yecla y la residencia de la calle Caballero de Cartagena\nLos municipios revisan sus instalaciones por si hay que alojar a pacientes o sanitarios durante la pandemia\nLos municipios siguen ofreciendo los espacios que tienen disponibles a la autoridades sanitarias para hacer frente a la pandemia del coronavirus. Los últimos en sumarse han sido Yecla y Cartagena.\nEl alcalde de Yecla, Marcos Ortuño, pondrá a disposición del Servicio Murciano de Salud (SMS) las instalaciones de la Feria del Mueble para habilitar alrededor de 100 camas si el desarrollo de la situación lo requiriera, lo que supondría una ampliación del cien por cien en la capacidad del Hospital Virgen del Castillo de la localidad. Igualmente, el Hotel Avenida también va a estar a disposición de las autoridades sanitarias, en este caso para alojar a los sanitarios que trabajan en el hospital y que así lo soliciten.\nDesde la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT) también informan de que el SMS dispone desde ya de la residencia Calle Caballero para hacer uso de las instalaciones durante la actual pandemia por coronavirus. Así lo ha comunicado el gerente de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), Isidro Ibarra, tras el encuentro mantenido con responsables de la Consejería de Salud de la Región de Murcia.


Por: Carlos Jara / Publicado: 16.06.2020\nNathalie Castillo, presidenta del Colegio de Periodistas /\n"Lo grave es que medidas que son estrictamente sanitarias, afecten de manera focalizada a medios de comunicación comunitarios y populares. El sistema de medios en nuestro país es diverso, tenemos una alta concentración de la propiedad de medios de comunicación en manos del empresariado y, también tenemos medios alternativos que ejecutan su trabajo para poder garantizar a las comunidades el derecho a la información", asegura Nathalie Castillo al respecto.\nEste lunes, comenzó a regir una nueva norma para los equipos de prensa que deben salir a realizar sus labores en contexto de cuarentena, que excluye a los medios de comunicación independientes, comunitarios y periodistas freelance, al obligarlos a disponer de iniciación en el Servicio de Impuestos Internos bajo el RUT de una empresa o una razón social.\nUn elemento del que carecen la mayor parte de los medios de comunicación comunitarios e independientes, por lo que la medida ha sido interpretada como una limitación a la libertad de información.\nEn conversación con El Desconcierto, la presidenta del Colegio de Periodistas, Nathalie Castillo, se refirió a esta problemática, asegurando que se trata de una muestra más de la “estrategia” que el Ejecutivo ha asumido desde octubre del año pasado, y que ha significado detenciones de periodistas y limitaciones al ejercicio de la prensa en varios sentidos.\n— Primero que todo, ¿cómo afecta esta medida al ejercicio del periodismo? ¿Qué implica?\nEste tema afecta directamente a los medios de comunicación que no tienen iniciación de actividades establecida, que no tienen RUT tributario ni razón social, lo que es muy entendible dentro de lo que es la diversidad de medios en nuestro país. Asimismo, afecta en mayor medida a los periodistas independientes, que no responden a una empresa de comunicaciones que pueda validar su permiso, y de manera muy compleja, afecta a los medios de comunicación comunitarios y alternativos, que hoy cumplen un rol clave en los territorios, a propósito de esta crisis económica y social que se está generando a partir de la a emergencia sanitaria.\nEsto constituye sin duda una lesión al legítimo derecho a la información de la ciudadanía, y principalmente a los sectores donde las comunicaciones comunitarias o populares son súper importantes para mantenerse al tanto de actividades y acciones que se están realizando en los territorios.\n— ¿Qué es lo que te parece más grave en este tema?\nLo grave es que medidas que son estrictamente sanitarias, afecten de manera focalizada a medios de comunicación comunitarios y populares. El sistema de medios en nuestro país es diverso, tenemos una alta concentración de la propiedad de medios de comunicación en manos del empresariado, y por otra parte, también tenemos medios de comunicación alternativos que ejecutan también su trabajo para poder garantizar a las comunidades el derecho a la información, por lo tanto, que no existan acá condiciones igualitarias para poder desarrollar el ejercicio de la prensa, y en este sistema de medios inequitativo, nos parece absolutamente grave esta medida, por lo que planteamos que debiese revertirse.\n— ¿Qué acciones han tomado o tomarán en relación a este tema?\nLuego de distintas alertas que nos hicieron llegar durante el fin de semana diversos colegas, logramos constituir un oficio dirigido principalmente a la Secretaría General de Gobierno, y a la subsecretaria de Prevención del Delito, que están manejando este tema de los permisos y salvoconductos en cuarentena para hacerles entender la necesidad de los territorios y de la ciudadanía a tener su legítimo derecho a la comunicación.\n— Y si eso no resulta, ¿tienen contempladas otras acciones, judiciales por ejemplo?\nSí, estamos contemplando interponer un recurso de protección, que pueda garantizar el desarrollo del ejercicio pleno del periodismo en este contexto, donde insistimos, existe una limitación grave al derecho a la comunicación, tanto para los periodistas como para la ciudadanía. En ese sentido resulta necesario reevaluar esta medida, y que sea revocada también.\n— ¿Ven esto como un hecho aislado? ¿Como un simple error quizás?\nEste tipo de acciones no son únicas y no son aisladas. La forma en que se han ido generando diversas medidas durante los últimos meses, dan cuenta de una estrategia de restricción a ciertas libertades en el ejercicio de la prensa, lo que nos tiene bastante preocupados como Colegio y al sector de las comunicaciones en general. No olvidamos lo ocurrió el 1 de mayo, cuando decenas de periodistas resultaron detenidos, agredidos por fuerzas de Carabineros, por lo que no han sido pocas las acciones de restricción a la libertad de prensa y al derecho a la información durante los últimos meses por parte del gobierno.\nEsto es parte de una estrategia, de una forma de gobernar, que no dice relación con un Estado democrático, que en momentos claves como una pandemia (…) los medios de comunicación cumplen un rol fundamental, y que existan limitaciones a la prensa en este contexto nos parece una desafortunada decisión.\n— Finalmente, ¿cómo evalúas en general el rol que ha desempeñado la autoridad sanitaria en relación a la prensa durante la pandemia? Considerando episodios como los de Alejandra Matus, Interferencia, o el que este mismo diario vivió cuando el ministro Mañalich desminitió en vivo en televisión una información respectiva al cementerio general, que más tarde el mismo director del recinto confirmó, sin que eso provocara una disculpa o que el Minsal se retractara?\nCreemos que la forma de actuar del gobierno no es algo que vengamos evidenciando en el último tiempo, sino que ya a partir de octubre, con esta revuelta popular en nuestro país, los medios de comunicación han estado expuestos a distintos tipos de acciones discrimatorias, acciones de violencia por parte del Estado de Chile. En diciembre de 2019 tuvimos cien casos de periodistas que fueron agredidos o cuyos Derechos Humanos fueron transgredidos. Entonces, este estado de excepción constitucional, además de afectar a periodistas en ejercicio, cobra mayor importancia cuando consideramos la ambigüedad con la que hoy se han entregado las informaciones de parte de las vocerías oficiales, del Minsal por ejemplo, de la forma en la que entrega la comunicación de manera negligente, con cuestionamientos a los datos de parte de organismos nacionales e internacionales, y de los propios periodistas de investigación, quienes logran, de una u otra forma, mostrarle a la ciudadanía que lo que está comunicando el gobierno no es efectivo.\nEs una práctica que lamentablemente se está instalando, pero sí creo que es importante que temas como este, de los salvoconductos, haya alertado a todos quienes forman parte de las comunicaciones para garantizar este derecho fundamental que Chile ha ratificado en diferentes tratados internacionales.\ncuarentenas medios de comunicación periodismo restricciones a la libertad de prensa Salvoconductos\nVIDEO| En plena cuarentena más de 100 personas se reúnen en velorio de concejal organizado por Municipalidad de Peñaflor\nPermisos ideológicamente falsos: La trampa de los empresarios para trabajar durante la crisis


Antes y después: Clara evalúa su tratamiento de Winstrol | Winstrol Steroids | Efectos, tratamiento y venta de Winstrol\nAntes y después: La evaluación de Clara de su tratamiento con Winstrol – Valencia\nCiclos con Winstrol\nEfectos positivos de winstrol\nPublished by WINSTROL-STEROIDS.com at 28 febrero 2015\n«Clara, 37, Valencia,\nClara decidió tomar el control de su propia vida. Probó Winstrol y unos meses más tarde, ¡se sorprendió al descubrir que había perdido 30 kilos! Hoy se siente completamente cómoda en su propia piel. Después de sus triunfos mentales y físicos, decidió compartir su historia aquí.\nTodos en mi familia siempre han sido muy gordos y siempre me ha gustado comer, y desde la adolescencia no pude perder peso. Siempre era más redonda que las otras chicas, quienes me miraron mal. Luego hubo mi embarazo. Mientras llevaba a mi primera hija, subí 25 kilos. No podía mirarme, no soportaba a mí misma. Pero me negué a rendir porque en mi interior sabía que podía estar sana.\nUnos amigos en Chicago me habían hablado de Winstrol, ellos eran unos apasionados del fitness y ya habían visto resultados muy convincentes. Recuperé el coraje y embarqué en una aventura.\n¿Cómo me fue el tratamiento?\nEmpecé a correr de nuevo en verano y hacer esquí de fondo en el invierno, pero no podía hacerlo todo sola. Necesitaba apoyo psicológico. Conseguí un entrenador atlético y tomé suplementos dietéticos para aumentar los efectos del tratamiento. Vi que mi estómago se hizo plano muy rápidamente y los kilos se derritieron. El secreto del éxito es la disciplina y la perseverancia.\nAntes de mi tratamiento, no saldría de casa. Pero después, ¡podría apuntarme a competiciones femeninas de fitness! El tratamiento con Winstrol marcó toda una nueva vida para mí.\nAntes y después y comentarios sobre la cura de esteroides de Winstrol: Yann y Olivia – París\nAntes y después y comentarios sobre la cura de esteroides de Winstrol: Ricardo Lyon – Toulouse\nHansuothe en Reseña Prueba Tienda body-building.ws\nSoffew en Reseña de steroids.ws


Una Inspiración para Escuelas de Idiomas: Voluntariado en la India. - Congreso de Primavera de FECEI\nUna Inspiración para Escuelas de Idiomas: Voluntariado en la India.\nDurante 4 meses nuestra directora, Begoña Llovet, llevó a cabo un proyecto de voluntariado en la Professional School of Foreign Languages de la Fundación Vicente Ferrer en Anantapur (India). Begoña formó parte del equipo de la escuela como profesora de alemán impartiendo clases a dos grupos de jóvenes, 20 chicos y 20 chicas de entre 20 y 25 años.\nLa Escuela Profesional de la FVF beca todos los años a 60 chicos y 6o chicas de castas desfavorecidas, que tienen la oportunidad de vivir durante un año en un campus y recibir formación en inglés, soft skills, informática, y un segundo idioma (alemán, francés o español). Gracias a esta formación los jóvenes pueden romper el círculo de la pobreza, ya que tendrán acceso, en el 95% de los casos, a trabajos remunerados de manera digna en empresas situadas en el sur de la India. Y ello tendrá un impacto muy positivo en sus familias y en toda la comunidad rural en la que viven.\nPor lo tanto, la Escuela Profesional les cambia, literalmente, la vida y les dignifica. Esto tiene un enorme significado para una persona de una casta baja de la India. Y la adquisición de idiomas forman una parte esencial de ese proceso.\nCandidatura: Una Inspiración para Escuelas de Idiomas: Voluntariado en la India.\nRepresentante: Tandem Escuela Internacional Madrid\nTANDEM, Escuela Internacional aportó materiales diversos para la realización de las clases, desde el sílabo hasta audios, vídeos, libros, etc. y contó en Madrid, antes de la partida, con la inestimable ayuda de dos profesores del Departamento de Alemán (Thomas Kortmann y Christine Hinterholzer) que se implicaron activamente en la creación de estos materiales. Además, la editorial Klett, a través de su directora, Virginia Gil, aportó de manera gratuita los 40 manuales de alemán para los estudiantes, y las versiones digitales de los mismos. Mención especial merece la profesora de TANDEM Birgit Berghoff, que se involucró especialmente desde el principio y también en la distancia, en el desarrollo del proyecto.\nPara que una persona de la escuela, en este caso una de las directoras, pueda llevar a cabo un proyecto así, hay que contar con la solidaridad y el apoyo de todo el equipo, que debe asumir nuevas tareas y sustituir a esa persona en el trabajo diario. Por lo tanto, es un voluntariado compartido. El objetivo establecido era que los estudiantes alcanzaran el nivel A1 de alemán del Marco de Referencia Europeo de las Lenguas.\nEn esos 4 meses los 40 jóvenes alcanzaron un nivel A1, que fue certificado por la propia Escuela Profesional en colaboración con la Universidad local. El enfoque utilizado en las clases fue comunicativo con muchos elementos de la especialidad de Begoña Llovet, que también se aplica en TANDEM: el neuroaprendizaje y la enseñanza afectiva. El 95% de los estudiantes, que terminaron en julio de 2019 con un nivel B1 de alemán, han encontrado trabajo en empresas como HGS, Amazon, Google, AXA, entre muchas otras. El voluntariado, en definitiva, ha resultado ser una acción de enorme relevancia en la estrategia de responsabilidad social de la empresa, y sobre todo una experiencia sumamente enriquecedora que sitúa a la enseñanza de idiomas como agente de transformación social y de desarrollo. 40 jóvenes de castas desfavorecidas han tenido acceso a un trabajo digno y han roto el círculo de la pobreza.\n18 diciembre, 2019 /por bllovet\nEducación por encima de todo The Language of the Sea Project


Empresa de programación HTML5 en Barcelona | Imaginanet\nVER EN GOOGLE MAPS Dirección en Barcelona:\nAmigó 48 - 3D 08023 - Barcelona\n93 016 03 61\nNos encontramos en el distrito de Sarriá/Sant Gervasi, junto al Mercado Municipal de Galvany, entre la Via Augusta romana y la Avenida Diagonal (a la altura de la plaza de Francesc Maciá) y muy cerca del parque Turó.\tDesarrollo web: Barcelona\nEstamos en Barcelona y nos acercamos si el cliente lo desea a sus instalaciones las veces que sea necesario.\nSi te interesa desarrollar un proyecto web, ya sea una página web a medida, una aplicación web, app para móvil o cualquier otro tipo de desarrollo sobre web, no dudes en contactarnos, podemos llevar a cabo cualquier proyecto imaginable.\tSi te interesa desarrollar un proyecto web y estás en Barcelona, no dudes en contactarnos, estaremos encantados de trabajar con vosotros y aportar nuestros conocimientos y punto de vista, para conseguir un proyecto bien terminado en plazo y que funciona como se esperaba.\nSomos una agencia web profesional que en Barcelona puede desarrollar proyectos web/online del tipo:


"Todos somos Piura": así puedes apoyar a la región norte\nPiura nos necesita. El fenómeno meteorológico denominado “El Niño Costero” ha destruido parte de la región norteña y la ayuda humanitaria es urgente. Por ello, la Universidad de Piura (UDEP ) ha creado la campaña “Todos somos Piura“. Esta iniciativa está destinada a la recolección de víveres y medicinas que serán llevados a los damnificados.\n“Estamos en una etapa de supervivencia”, expresa desde Piura María Pía Chirinos, Directora de Relaciones Institucionales de la UDEP. “Todavía existen familias y distritos que se encuentran aislados. Las lluvias han hecho que la geografía cambie tanto que en algunos sitios se han formado ‘islas’ a las que solo podemos llegar vía aérea“, explica la directiva. Una de las zonas más afectadas es el distrito de Catacaos.\nPara recoger los donativos económicos, la UDEP diseñado una plataforma virtual. En ella, los donantes pueden aportar desde US$ 1 a través de sus tarjetas de débito o crédito. “La página web es segura y estamos recibiendo dinero desde lugares como Hungría, Jerusalén y China de anónimos o ex alumnos de la universidad”, indica Chirinos. Sin embargo, la ejecutiva acota que las donaciones deben seguir, pues una vez que las lluvias pasen, los problemas de salud debido al agua estancada será algo a lo que habrá que enfrentarse.\nAsimismo, el centro de estudios ha instalado un punto de acopio donde las personas puede llegar a donar víveres y agua. En Lima, en el campus universitario ubicado Calle Martín José Olaya 162, Miraflores. En estos momentos, se necesita víveres como agua, leche en tetra pack (no en bolsa), galletas, menestras, arroz, azúcar , fideos, atún y aceite. También medicamentos, entre ellos polvos rehidratantes, antiácidos, repelente y cremas dermatológicas (para erupciones cutáneas). Y, además, pastillas de cloro y jabón antibacterial, cajas plásticas o de cartón de 40x30x20 centímetros o similar.\nEtiquetas: #FuerzaPiura, Donaciones, Piura, Todos somos Piura


▷ Formulario Online para Cancelar Contrato con Galp Energía\nGALP ENERGÍA – CÓMO DARTE DE BAJA\nFormulario Online para Cancelar Contrato con Galp Energía\n¿Deseas cancelar tu contrato con GALP ENERGÍA?\n¿Quieres cancelar tu contrato con GALP ENERGÍA? ¡Lo podemos hacer por ti! Enviaremos una carta certificada de cancelación en tu nombre con toda la información necesaria para cancelar tu contrato. Estarás informado durante todo el proceso. ¡Darte de baja nunca ha sido tan fácil!\nEnviaremos su carta de cancelación firmada a Galp Energía hoy mismo con nuestro servicio express. Después de enviar su carta, recibirá un correo electrónico con el código de seguimiento y localización.


✔ Los Mejores Ventiladores de Techo【OFERTAS 2022 】✔\nDescubre los Mejores Ventiladores de Techo de 2022\nMejoresventiladoresdetecho.com nace con el objetivo de transmitir información veraz y de calidad sobre los abanicos de techo como sistema de ventilación. Desde su elección a su instalación, repasando todos los tipos, marcas y más de 100 modelos. ¡Aprovecha los beneficios de los mejores ventiladores de techo de 2022!\nPodemos diferenciar diferentes tipos en función de los diferentes atributos que los caracterizan. Haz clic sobre el nombre del abanico de techo o sobre su fotografía para más información.\nSegún la iluminación:\nEn función del ruido que emiten:\nEn base a el control y encendido:\nMediante cadenas o tiradores\nTeniendo en cuenta las aspas:\nDependiendo de la ubicación de la estancia:\nEn función del estilo:\nDependiendo del techo:\nSegún el tamaño de la habitación:\nTeniendo en cuenta la tecnología:\nCon tecnología inversa o modo invierno\nSeleccionamos los mejores de ventiladores de techo de cada tipo para que puedas informarte, comparar precios, leer opiniones, descubrir ofertas y convertirte en todo un experto/a en ventiladores de techo antes de comprar el tuyo.\nSean cuales sean tus necesidades particulares, tenemos el mejor ventilador de techo para ti.\nClasificación de ventiladores de techo por colores\nEn esta selección te mostramos los mejores ventiladores de techo organizados por colores. Como se suele decir: «para gustos, colores».\nLos ventiladores de techo han sobrepasado la función para la que fueron creados siglos atrás. Ahora van mucho más allá de limitarse a empujar corrientes de aire para combatir el calor.\nUna de las funciones nuevas que han ido adquiriendo con el paso de los años es la de pasar a ser un elemento decorativo más de la casa u oficina.\nEs por ese motivo que tanto la forma como el material y, sobretodo, el color pasan a ser elementos claves en la elección de un dispositivo u otro.\nEsta es la definición que sirve para explicar qué es un ventilador de techo. Pero hay que destacar que como tal, siempre hay excepciones fruto de los continuos avances tecnológicos y la aparición de nuevas necesidades en las personas.\nAsí por ejemplo, podemos encontrarnos abanicos de techo sin aspas o con aspas retráctiles, dispositivos que no necesitan de energía eléctrica para funcionar, etcétera.\nNo existe un patrón fijo que designe o destaque un ventilador por encima del resto, ya que irá en función de las necesidades particulares concretas de cada caso.\nPara que quede claro lo ejemplificamos con un caso sencillo. Para un comprador X con una casa grande de estilo rústico con grandes habitaciones y techos altos el mejor ventilador de techo no será el mismo que para un usuario Y que vive en un piso pequeño de estilo moderno con techos bajos y habitaciones pequeñas.\nEscoger el dispositivo correcto para casa no es una tarea sencilla y por eso creamos este proyecto. Queremos guiarte y acompañarte en todo el proceso. Desde la elección del tipo de abanico de techo más adecuado a la elección de una marca y la compra de un modelo determinado.


Destacado – El Desenlace – Página 333\nDestacado (Page 333)\nPROVIDENCIALES. Al menos 12 migrantes haitianos se ahogaron cuando naufragó su balsa cerca de las islas Turcos y Caicos, informaron el miércoles autoridades de ese territorio británico. El portavoz oficial…\nSANTO DOMINGO. La Dirección Ejecutiva de Pro Consumidor requirió información a la Liga de Béisbol Profesional de la República Dominicana (LIDOM) y a los equipos que participan, sobre las políticas…\nMoca, provincia Espaillat. – El programa de Salud, del senador de Espaillat, Doctor José Rafael Vargas, organizó La segunda fase de la jornada de Prevención de Cáncer, conjuntamente con el…\nLAS TERRENAS, República Dominicana (Associated Press)– Con camisetas con el apellido Ventura en las espaldas, decenas de niños se congregaron el lunes en una casa de las afueras del poblado…\nAnteriores 1 … 331 332 333 334 335 … 406 Siguientes


Con defensa férrea, Celtics doblegan a Heat | AP News\nPor TIM REYNOLDSNovember 5, 2021 GMT\nGrant Williams (derecha) y Robert Williams, de los Celtics de Boston, festejan durante la segunda mitad del partido ante el Heat de Miami, el jueves 4 de noviembre de 2021 (AP Foto/Marta Lavandier)\nMIAMI (AP) — Cualquier cosa que hayan dicho los Celtics hace unos días, durante una cena del equipo, funcionó. Sobre todo para mejorar la defensiva.\nJaylen Brown anotó 17 puntos para encabezar a seis jugadores de Boston que aportaron cifras de dos dígitos, y los Celtics mostraron una defensa férrea por segundo encuentro consecutivo para doblegar el jueves 95-78 al Heat de Miami.\nLos Celtics han permitido menos de 80 puntos de sus rivales en encuentros consecutivos. El último equipo que había logrado la proeza era Toronto, en abril de 2018.\nMiami tuvo su peor noche a la ofensiva desde el 17 de enero de 2016, cuando sumó apenas 74 unidades en Oklahoma City.\n“Yo no diría que éste es el prototipo que queremos al ataque”, dijo el entrenador de los Celtics, Ime Udoka. “A la defensiva, ésta es exactamente la forma en la que queremos lucir”.\nLos Celtics doblegaron el miércoles al Magic por 92-79.\nLa semana de Boston comenzó permitiendo 128 puntos en casa ante Chicago el lunes. Al día siguiente, se realizó una cena del equipo.\nDesde entonces, la defensiva ha sido intratable.\n“Marcamos durante toda la posesión. Limitamos a los contrarios en segundas oportunidades para anotar y los marcamos de manera personal”, dijo Langford.\nDuncan Robinson acumuló 16 unidades, al acertar cinco de 17 disparos, todos triples, por el Heat. Ban Adebayo agregó 13 tantos.


Alteración de muebles antiguos con sus propias manos: Ideas\n426 Shares 5532 views\nNo se apresure a tirar los muebles antiguos. Es bastante posible transformar. Puede llegar a ser una fuente inagotable de ideas y soluciones, el alcance de su aplicación. Para, por ejemplo, para transformar unos pocos llevan un mueble con cajones en el elemento de la decoración, no necesariamente tienen mucho talento, o las capacidades y habilidades especiales. Alteración de muebles antiguos con sus propias manos sólo requieren imaginación y un conjunto mínimo de herramientas e instrumentos simples. A continuación, consulte cómo puede transformar las cosas.\nIdeas para rehacer muebles viejos\nAntes de empezar, puede abastecerse de papel de lija, pinturas, pinceles, trozos de cartón o papel tapiz. Los que tienen muy poca experiencia, los expertos recomiendan el uso de papel fino para decoupage. Desde ella se puede cortar cualquier imagen o patrón. Si se pega cuidadosamente sobre la superficie preparada, que se verá como patrón de aplicación. Debo decir que no es siempre necesaria reelaboración de muebles antiguos a los modernos. Algunos sujetos, por el contrario, es mejor dar un "retro-raid".\nRehacer muebles viejos: el "Pájaro en una rama" master class\nEste motivo es siempre en boga durante mucho tiempo. Para crear tal método una figura se utiliza de "plantilla inversa". Muy buen patrón mirando en el pecho, por ejemplo. La superficie debe limpiarse de la pintura vieja primero. Para ello, utilice el papel esmeril. A continuación, moler la superficie cuidadosamente limpiado y recubierto con pintura acrílica. Es mejor utilizar un color oscuro. Una vez que la pintura esté seca, de papel autoadhesivo que desea cortar una plantilla y se adhieren a la superficie. Puede añadir el efecto de la antigüedad. Con este fin, las esquinas y otros elementos sobresalientes frotan parafina convencional. Después de eso, un mueble con cajones cubiertos con pintura acrílica de color blanco. Una vez que se seca un poco, la plantilla puede despegarse. En las zonas con cera, estará al alcance de la pintura de la capa inferior. Después de que el revestimiento se seca finalmente, un armario puede estar recubierta con barniz.\nLos experimentos con color\nAlteración de muebles antiguos con sus propias manos puede ser una experiencia muy emocionante. Esto es especialmente cierto de los objetos, en los que una pluralidad de cajas. No hay absolutamente ninguna necesidad de tener miedo a experimentar con los colores. Las tonalidades oscuras, por ejemplo, se pueden diluir con los accesorios originales. Los puntos brillantes se pueden utilizar en el vivero. Alteración de muebles antiguos, en este caso se reducirá sólo para volver a pintar. color brillante no es necesario para decorar aún más. Las cajas se pueden pegar papel tapiz en el interior, lo mismo que en las paredes. Se verá muy impresionante. Cajonera puede ser pintado en color gris claro. Una vez que la pintura se ha secado, pegado a las cajas de la cinta de montaje curvas y líneas rectas. A continuación, aplicar la pintura blanca. Después de que se seque retirado la cinta y el mango atornillado. se ve muy impresionante imagen mate negro brillante fondo del mismo color. Pero no se limite. Alteración de muebles antiguos – no sólo se vuelve a dibujar la superficie de decoupage y uso de papel especial. aspecto muy original, como las piezas de mobiliario, para actualizar que con el encaje pintura utilizada. Para crear la superficie apariencia inusual está recubierta con pintura acrílica tonos oscuros. Después del secado, la parte superior es necesario poner una pieza de encaje y fijarlo con cinta adhesiva. A través de él, la superficie debe ser cubierta con pintura en aerosol blanco. Tela aleja más cuidado. La pintura debe ser dejar secar. Después de que la superficie debe estar cubierto con barniz.\nRehacer muebles viejos incluye no sólo la reparación de un solo sujeto. En el proceso, se puede crear toda una composición decorativa. Por ejemplo, preparado y recubierto con dos capas de pintura blanca pecho perfectamente complementar los cojines simples y nuevos rodillos. Para él, la imagen perfecta que se puede extraer del viejo marco. Debe ser pintado para que coincida con el pecho dentro para insertar un trozo de papel pintado y el pegamento para fijar ramas de tamaño mediano. Servirán como una percha para sombreros.\ncamión de actualización\nLa alteración de muebles viejos, por regla general, a cargo de bocetos previamente escritos. Mucho más fácil de imaginar el resultado final. Para actualizar el camión, primero se debe lijar y cebada. Además, debe ser pintado. Después de secar, la superficie se aplica a una simple línea de dibujo. Lo siguiente que necesita para cortar papel skrapbukingovuyu en trozos pequeños y unirlos mediante Decoupage pegamento en el patrón. En el aplique acabado aplicado otras 2 capas de adhesivo.\nCaso de heces acolchados\nA menudo, la alteración de muebles antiguos (algunas fotos actualizadas de los objetos que se pueden ver en el artículo) implica el uso de los textiles. Por ejemplo, puede ser una cubierta de la diversión para la otomana. Círculo cortado de la tela a la región superior y el carril lateral. En este caso, antes del corte, debe tenerse en cuenta, y las asignaciones para las costuras. A lo largo del borde superior de una tela cosida borde lateral, y a la parte inferior – volante. Top 5 se añade a las bolsas de las encías. Ellos son los mejor hechos de telas de colores. Pies taburetes acolchados también tienen que quitar y pintura. Una vez seco se deben atornillarse espalda. Al final de la cubierta superior se pone en.\nTraer de vuelta a la vida esta pieza de mobiliario, se puede utilizar el nuevo tejido y la pintura. El ex tapicería se puede quitar para cortar los acabados decorativos superiores, lijado, imprimación y pintado. Después del secado, se puede añadir el bateo. Así que la silla será más alto. Luego hay que tapizar con nuevo tejido. En la parte posterior de la silla se puede aplicar usando una plantilla y un monograma especial para la pintura.\nAlteración de muebles antiguos – pared o un mueble, por ejemplo, ayudará a que estos artículos más funcional. Por lo tanto, a la estructura con estantes se puede montar en la parte inferior de la puerta y baja de la tabla. Como resultado de esta pieza de mobiliario puede ser más útil. Los elementos se pueden cortar de MDF. Su puesta a punto, preparado y recubierto con pintura. Después del secado, la puerta del fondo se puede colgar en las bisagras francés. Por medio de cadenas y lazos de apertura libre. Atornillado a la puerta de la maneta nuevo.\nEn tiendas con productos baratos a menudo se encuentran los muebles poco atractivo. pedestal anodino puede ser completamente convertida en un detalle encantador de noche. En primer lugar, debe ser reemplazado con rodillos convencionales patas de madera. A continuación, retire la puerta y pegar sobre su fachada con papel decorativo. El resto de las mesas necesita para cebar y la pintura. Contrachapado se debe cortar la pared posterior y pegarlo en el color del papel. Las puertas están montadas en un soporte. Al final de los nuevos tiradores están atornillados.\nSe puede convertir en el lecho inicial. La base puede ser cortada por la mitad verticalmente cama para que pueda hacer una pluma. Para el asiento y el larguero delantero para cortar piezas de MDF. Todas las partes son ensambladas con tornillos y pegamento. Además, todos los lijado, imprimación y pintado. Después de que el sofá seco, se puede unir a la tira decorativa. Para crear una base de espuma blanda puede ser envuelto con bateo y tela. Para dar una clase completa de necesidad para coser la bolsa.\nEl totalmente nuevo y original mirada puede dar a la tela sujeto y pintura. Lo primero que necesita para eliminar el suelo blando. Análisis de la silla es mejor para llevar a cabo la orden: espalda (interior), base de madera, el mango (interno), la manija externa y el respaldo. Todas las piezas de madera son lijados, limpian, preparado y pintado. La pintura debe secarse. El uso de las piezas antiguas como plantillas, es necesario cortar piezas de tela para cada uno. Ellos tendrán que arreglar todos los elementos. Además montaje se realiza en el orden inverso de la silla anteriormente. Al final, se puede adjuntar una tira ornamental decorativa.\n330 shares 8746 views\n444 shares 9169 views\n"Roundup" – la instrucción, el uso y la dosis.\n846 shares 4076 views\nEl blanqueo de la madera: la tecnología y funciona el procedimiento\n567 shares 1286 views\nColumnar Ostankino manzano: descripción, cultivo y cuidado\n389 shares 5249 views\n511 shares 2880 views\n883 shares 2390 views\n692 shares 8784 views\n360 shares 4978 views\n814 shares 8099 views\n136 shares 5808 views\nCómo seleccionar Segura\nLa elección de una ducha higiénica\nDispositivo de ahorro de energía: revisiones. Cómo usar un dispositivo de ahorro de energía\nParte de la información sobre la forma de laminados sentar propias manos\nAirotel Achaia Beach 4 *: descripción del hotel, habitaciones y ofertas de servicios\n¿Puedo abrir IE, si se emplea el funcionario? Restricciones y prohibiciones


El petróleo se prepara para una recuperación frágil - Ecuador 221\nEl petróleo se prepara para una recuperación frágil\nLos precios del petróleo subirán lentamente este año a medida que la disminución gradual de las restricciones lideradas por el coronavirus aumente la demanda, aunque una segunda ola de COVID-19 podría ralentizar el ritmo de recuperación, mostró el viernes una encuesta de Reuters.\nLa encuesta de 43 analistas y economistas pronosticó que el crudo Brent de referencia (LCOc1) promediará $ 41.50 por barril en 2020, un poco más que el consenso de $ 40.41 en la encuesta del mes pasado y se comparó con alrededor de $ 42 promedio para el punto de referencia en lo que va del año. Se espera un promedio de $ 49.85 en 2021.\nLa perspectiva 2020 para West Texas Intermediate (CLc1) aumentó a $ 37.51 por barril desde los $ 36.10 de junio.\nEl petróleo está “atrapado en un proceso de reequilibrio gradual” con las “piezas moviéndose en la dirección correcta” en el lado de la oferta, dijo Harry Tchilinguirian, jefe de investigación de productos en BNP Paribas (OTC: BNPQY).\n“Es en la recuperación de la demanda donde reside la incertidumbre, y los desarrollos relacionados con COVID generan preocupaciones de que el ritmo de reapertura pueda verse obstaculizado”.\nLa encuesta proyectó una demanda global de contratar entre 7,2 y 8,5 millones de barriles por día (bpd) este año, en comparación con la predicción de 6,5-8,7 millones de bpd del mes pasado.\nLos precios de Brent se han recuperado bruscamente desde que cayeron a un mínimo de más de 20 años en abril, ayudados por los recortes de producción de la OPEP y sus aliados a partir de mayo, además del levantamiento gradual de los bloqueos, lo que llevó al grupo de productores a decidir reducir las reducciones récord de la oferta. de agosto\n“La decisión de aliviar los frenos les proporciona a la OPEP una solución fácil para revertirlos si la recuperación de la demanda se detiene repentinamente”, dijo el analista senior de mercado de OANDA, Edward Moya. (I)\nCategorías:\tInternacionales, Noticias\t/ Sin respuestas / por David Jaramillo julio 31, 2020


Edición del viernes, 24 julio 1891, página 4 - Hemeroteca - Lavanguardia.es\nEdición del viernes, 24 julio 1891, página 4\n'-'.'•' ) i-;- BE LA ©GMB0RACIÓN PARTICULAR de LA VANGUARDIA LA LIÜRAIÜBA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XIX POR BL P- BLANCO GARCÍA. Desde que las primeras ráfagas del en-ciclopedismo francés traspusieron los Pi- rineos y secularizando la ciencia y el artedieron origen á un período de perturba- ción intelectual que trascendió á tedaslas esferas de la vida, parecía que el clero de cuyas manos se escapó el cetro de laciencia española, no habia de reconquis- tarlo jamás. Pero de algún tiempo á estaparte son ya muchas las obras que escri- tas por religiosos, tienden á reconquistarla ciencia por la fe (1) y en cuanto al ar- te, la reciente algarada producida por laúltima novela del P. Coloma y los traba- jos, también de sacerdotes, que ha moti-vado, entre otros un hermoso artículo acerca de la crítica de esta novela del P.Conrado Muiños (2),dan testimonio de que tampoco en esta esfera quieren perder unterreno del que fueron señores por tanto tienrpo. Y lo sorprendente del caso es que alentrar en la corriente moderna de las ideas no traen el aire mogigato y encogi-do que muchos esperarían, antes al con- trario hacen alarde de una independencia¿e criterio y de un espíritu de libertad artística, (no desprovistos ciertamente deantecedentes en nuestra tradición crítica) que á pesar de tener ciertos visos áe pre-caución oratoria no dejan de ser muy sim- páticos y dignes de aplauso.Decimos esto á propósito del libro cu- yo título encabeza estas líneas y del quees autor el P. Francisco Blanco García, Agustino, profesor en el Real Colegio delEscorial. El inmerecido silencio con que ha sido recibida la primera parte de estaobra, y su mérito real unido á lo apetitoso de la materia y á los ^hábitos del autor,son motivos suficientes para que se hable de ella y no se diga una vez más, y conjusticia, que para el periodismo más im- portancia tiene un saínete cualquiera queuna obra de alta crítica. El primer tomo de ella, único publi-cado hasta ahora, abraza desde Quintana hasta los escritores que florecieron desde1850 á 1860 y su plan, que es todo lo ri- guroso que estas materias permiten, esel siguiente: (1) Con este criterio ha visto la luz pública hacepocos días el primer tomo de La Biília y la Ciencia, del Cardenal González.(2) «La crítica de Pequeneces... ypegueaeces déla crítica,» publicado en la revista La Citid ,d de Dios. SIPadre Muiños no era desconocido para los que se de - cucan á menudencias retóricas por sus excelentesnotas al «Arte de escribir» de su hermano de hábito, el P. Muñoz Capilla. La escuela clásica en la lírica y en el;eatro. La escuela romántica.—Antecedentes.Del clasicismo al romanticismo en la lírica y en el teatro.Triunfo del romanticismo en la lírica y n el teatro.Eclecticismo clasico-romántico. Los escritores de costumbres.La Novela romántica. La crítica literaria en este período.Eespecto al desenvolvimiento de este plan, es ante todo muy digno de alabar elespíritu amplio y abierto de que se ha ha- blado antes, y gracias al que la crítica nobusca ni alaba en la obra de arte más que la belleza, prescindiendo, en cuanto es po-sible, de todo lo que no sea la belleza mis- ma. Hay en el P. Blanco algo del críticoartista, tan deseado de Flanbert cuando se lamentaba de que sus paisanos ó erangramáticos como La Harpe ó historiado- res como Saint-Beuve. Otra de las cosas que llaman la aten-ción en la obra que nos ocupa es el estilo, el cual lejos de ser árido, vulgar y empe-drado de frases hechas y elogios de real orden, como suele serlo el de la mayorparte de nuestros tratados de historia li- teraria, es por el contrario vivo, sentido,caluroso y corre por todo él apuella sim- patía y sociabilidad que Guyau exigía delcrítico. En este sentido, y creemos ha- cerle con esto un cumplido elogio, puedeclasificarse esta obra entre, las de la es- cuela de Menóndez y Pelayo, águila so-berana de esta clase de estudios, y no muy por debajo de las del Catedrático dela Central. No hay en ella, es verdad, tan- ta amplitud visual, ni aquella asombrosafuerza sintética del maestro, pero se le parece en el amor á la obra que juzga yen la seguridad é independencia del juicio. Véase en prueba de esto lo que dicede Cabanyes: «Hablando en rigor no debiera colo-carse junto á ningún otro, el nombre del egregio y malogrado poeta catalán donManuel Cabanyes, figura solitaria é inde- pendiente, en la que apenas se divisa afi-nidad alguna ni rastro de imitación, á lo menos en cuanto respecta á los autoresespañoles de su tiempo. Su blasón litera- rio es la libertad en el más amplio y me-jor sentido; su modelo casi único, el cisne de Venusa, cuyo espíritu reproduce conuna fidelidad asombrosa, dadas las gran- dísimas diferencias existentes entre nues-tro lenguaje poético y el de los latinos La maestría en las transiciones, el cince-lamiento y sobriedad de la frase, la rigi- dez espartana en las ideas, contrastand'alguna vez con el epicureismo muelle, todo ese conjunto de rasgos inconfundi-bles que distinguen el estilo de Horacio, renacen bajo la pluma de Cabanyes, co-mo por medio de una evocación misterio- sa. No fueron más clásicos, aunque fue-es más poetas, ni el mismo Fr. Luís de ..eón, ni Andrés Chenier, ni Filinto.» De la misma manera que Cabanyes, elcanto A Teresa, de Espronceda, el Don Alvaro, del Duque de Rivas, y Los aman-tes de Teruel, de Hartzembusch, inspíran- e frases de entusiasmo original y propio.Todo esto no quiere decir que estemos onformes con todas las apreciaciones dellustre agustino. Parécenbs, por ejemplo, ¡xcesivamente benévolo con Quintana,pues toda la rozagante bambolla de su frase, cuando sabemos que versificaba susodas altisonantes después de haberlas es- pito cuidosamente en prosa, más la tene-mos por declamación académica que por verdadera poesía. ¿Cómo hemos de leersin sonreimos, hoy en que el gusto va por otros caminos, el enfático: ¿Done quedáis, mortales,que mi canto escucháis? Desde esta cima miro al destino... etc.de la oda A la Imprentaf Estas exagera- iones de la escuela sevillana, á la quepor el ton© pertenece de lleno Quintana sean cuales fueren las vacilaciones delP. Blanco acerca de esta filiación, no po- demos hoy saborearlas más que en el jefeó en les astros de mayor magnitud de aquella escuela, temible rival de la sal-mantina per los siglos XVI y XVII. Y no se áiga que también es enfático Herrera,poique en Herrera éste que podríamos llamar exceso de forma nace del impulsode la propia savia poética, de la liberal naturaleza del terruño, no del propósitofrío y calculado del agricultor y en Quin- tana parécenos... todo lo contrario. Siem-pre recordaremos que Milá en clase lo calificaba de más oratorio que elocuente ymás elocuente que poeta. Esto no es negar en absoluto el méri-to poético del cantor de nuestra indepen- dencia, es sólo verlo desde un punto devista distinto del de sus contemporáneos y el P. Blanco, es, en una palabra, no creer-le tan poeta como se le creía antes. Hoy, si fuera posible un Quintana, de seguroque no le coronaríamos como lo hiceron en 1855. En cambio si al tratar de Quintananos parece sauy benévolo nuestro autor, cuando habla del desgraciado Larra le en-contramos parco en los elogios y sin dar á la figura del ingenio español más pers-picaz de nuestro siglo todo el relieve que sin duda merecía y que el P. Blanco hasabido dar á otros escritores de menos importancia. Véase lo que dice de él: «Elorgullo y las malas lecturas secaron su alma, dejándola estéril como un desierto,sin una inclinación compasiva y genero- sa, sin el menor residuo de amor ásus se-mejantes, envenenada por el egoísmo y la misantropía. Con algo de Aristófanes yRabelais, y con mucha de Voltaire, siem- pre vemos en Larra ,al .satírico engrande-ciéndose á expensas del hombre, y allá en el fondo de su corazón un vacío horri-ble, que no bastan á hacer simpático 6 menos repulsivo todas las ingeniosidadesdel mundo. Su sátira no es el cáustico que tiende á sanar la herida sino el fuegoque abrasa y consume; no es la voz del buen sentido descubriendo errores y tor-pezas, sin la mediación fría y eseéptiea de quien sólo adora en sí mismo.» Larra era algo de esto, pero esto no esLarra. Hay en él algo más que se ha es- capado al tétrico pincel del P. Blanco. Elaltísimo ideal que de la sociedad civil y política se había formado y que no llega-ron ni siquiera á vislumbrar sus contem- poráneos, amén de otras cualidades de sa-tírico y escritor, hacen de él una indivi- dualidad excepcional digna de mayor ymás detenido estudio. En cambio el par de páginas dedica-das á don Serafín Estébanez (el Solitario), nos parecen tan justas y ahora tan opor-tunas después de los excesivos elogios que de su tio hizo su sobrino, que no pue-den serlo más. Lo de que las Escenas an- daluzas, á pesar de sus cuatro dedos deenjundia de españolismo, son en la forma una desgraciada labor de taracea y adole-cen de oscuridad de lenguaje, con lo de la narración inerte y afectado estilo son co-sas que no sabemos de nadie que las haya dicho aunque muchos las pensaoan.Otro reparo hemos de hacer los cata- lanes á esta obra y es la escasa ó ningunaimportancia que se dá, no sólo al rena- cimiento de nuestra lengua y literatura,que por el año 50 andaba ya muy boyan- te, si que también á la influencia quemuchos ingenios catalanes ejercieron so- bre Castilla, de todo lo que podrían pro-porcionar al P. Blanco abundantísimos materiales, entre otras, la obra de Tubino,aunque escrita con muy mediado espíritu • crítico y la Memoria de Rubio y Ors, so-bre Milá y Fontanals. Con todo, estere- paro, que juzgamos prematuro no ha-biéndose dado á la estampa más que la primera parte de la obra, lo exponemosaquí para que, si es posible, se tenga en cuenta en la segunda y podamos conocerel juicio autorizado y sincero que al P. Blanco merecen asuntos que nos tocantan de cerca. Para terminar, Ltí, Literatura españolaen el siglo XIX, es obra de empuje, sólida por su fondo, amena por la forma y queno leerán sin provecho aun los que ten- gan conocimientos de la materia que con-tiene. ENRIQUE BUXÁDERÁS. 154 EL CABALLERO DE CASA ROJA FOLLETÍN DE LA VANGUARDIA 155 — ¿Cómo quieres que yo diga seme- jante cosa? —Dílo, Genoveva, dílo, replicó Dixmer, porque á otra mujer no se lo preguntaría, —Es un pretexto, dijo Genoveva bajan- do los ojos. —¡Ay! exclama Dixmer. Después de uu mo- mento de silencio, re- tirando de su chaleco y apoyando sobre el respaldo de la silla de su mujer una mano con la cual acababa de comprimir los latidos de su corazón, añadió: —Hazme un íavor, querida mía, te lo suplico por nues- tro amor. —¿Cuál? preguntó Genoveva volviendo el rostro llena de asombro. —Procura ahuyentar hasta la sombra de un peligro; Mauricio está quizás más al corriente de nuestros secretos que lo que nosotros sospechamos; lo que supones un pre- texto, es tal vez una realidad. Escríbele una palabra. —¡Yo! exclamó Genoveva temblando. —Sí; tú; díle que has abierto la carta y que deseas re- cibir una explicación; vendrá, le preguntarás y adivinarás fácilmente entonces lo que haya sobre el particular. —¡Oh! no por cierto, exclamó Genoveva, no puedo ha- cer lo que dices: no lo haré. —Querida Genoveva, cuando intereses tan poderosos como los que descansan sobre nosotros se ponen en juego, ¿cómo retrocedes ante miserables consideraciones de amor propio? —Te he dicho mi opinióm acerca de Mauricio, respon- dió Genoveva; él es honrado, es caballero, pero caprichudo' y no quiero sufrir más servidumbre que la de mi marido. Esta respuesta fue dada á la vez con tanta calma y fir- meza, que Dixmer comprendió que insistir, á lo menos en aquel momento, sería de todo punto inútil; no añadió ni una sola palabra: miró á Genoveva estupefacto, pasó su mano por la frente bañada en sudor y salió. Morand le esperaba con inquietud, y Dixmer le contó, sin omitir una palabra, lo que acababa de pasar. —Bien, respondió Morand, dejemos las cosas en este es- tado y no hablemos ya sobre el particular. Antes que cau- sar el menor disgusto á vuestra esposa, antes que ofender el 'emor propio de Genoveva, renunciaría yo... —Estáis loco, ó no pensáis una palabra de lo que de- cís. —¿Cómo, Dixmer, creéis?... —Creo, caballero, que no sois vos más dueño que yo de entregar vuestros sentimientos al impulso de vuestro cora- zón, ni vos, ni yo, ni Genoveva nos pertenecemos, Morand. Somos cosas llamadas á defender un principio y los prin- cipios se apoyan sobre las cosas que ellos destruyen. Morand se extremeció y guardó silencio, un silencio pensativo y doloroso.