Una jueza de Faltas, al banquillo por denuncias de estafa\nEl escándalo se desató en la TV\n17/09/2012 La Cámara de Apelaciones de San Martín ordenó al Concejo Deliberante conformar un jury de enjuiciamiento al que deberá someterse la funcionaria Patricia Ramírez Arce. Se le atribuyen serias irregularidades.\nEn el banquillo. La jueza de Faltas Patricia Ramírez ...\nLa jueza de faltas Patricia Ramírez Arce, quien integra el Tribunal de Faltas de la Municipalidad de Tres de Febrero, será sometida a un jury de enjuiciamiento por las denuncias de irregularidades y presuntas estafas presentadas en su contra el año pasado: la Cámara de Apelaciones y Garantías del Departamento Judicial de San Martín envió una nota al Concejo Deliberante local para que comenzara a conformar el jurado, luego de considerar que las denuncias contra ella eran lo suficientemente contundentes.\n“Esto es consecuencia de una serie de denuncias contra la jueza de Faltas, la Doctora Patricia Ramírez Arce, entre las cuales incluso estaba el programa de televisión GPS. El Municipio entendió que con todo eso había elementos suficientes para promover una denuncia que, una vez que fue formulada, se inició una causa penal contra ella, que se instauró en los Tribunales de San Martín e incluso llegó a la Corte Bonaerense”, explicó a tresdeferero.clarin.com el concejal Jorge Urrutia, integrante de la Comisión Interna de Interpretación y Reglamento del cuerpo legislativo de Tres de Febrero.\nA partir de ahora, el Concejo Deliberante local deberá constituir el Jurado de Enjuiciamiento, que estará compuesto, entre otros integrantes, por tres abogados inscriptos en el Colegio de Abogados de San Martín, y por tres concejales de Tres de Febrero, además del presidente de la Cámara de Apelaciones.\nLos abogados serán elegidos por sorteo, de una lista de 1000 letrados que hoy ingresa, desde el Colegio de Abogados de San Martín, al Concejo Deliberante local. Los concejales, en cambio, surgirán de una negociación interna del Legislativo. De entre los ediles elegidos, al menos uno de ellos deberá ser abogado.\nEl escándalo judicial y las denuncias contra la jueza Ramírez Arce surgieron luego de una investigación del programa periodístico GPS, conducido por Rolando Graña y emitido por el Canal América, que develó negocios inmobiliarios y comerciales que llevaba adelante la jueza en su despacho de la Municipalidad, aprovechando su cargo pero en beneficio propio.\nLas fuentes consultadas explicaron que la jueza Patricia Ramírez Arce sigue ejerciendo sus funciones en el Tribunal de Faltas del Municipio y sólo un jury de enjuiciamiento puede removerla de su cargo.


Recuerdos de Florencia: Capítulo 11\nSiento que mi mundo de fantasía y de color ha caído. Quiero despertarme de esta puta pesadilla, quiero abrir lo ojos y encontrarme con Lorenzo estirado a mi lado, quiero volver a ver esa sonrisa, entregarme de nuevo a él, a sus labios, a su lengua...\nMe arrepiento. Me arrepiento de no haber pasado con el el tiempo que debí. Me arrepiento el haberle reprochado cada cosa que decía o hacia...Me arrepiento de todas las cosas malas que le he dicho...\nmi cabeza va a explotar, mis ojos no pueden más y mi cuerpo me pide descansar. Yo no puedo.\nNecesito verlo por ultima, decirle tantas cosas... Necesito decirle que le quiero, necesito decirle que quiero sentirlo entra mis entrañas, que necesito cada beso que me da, necesito decirle que su boca es mi respiración y que su cuerpo es mi mundo...\nMis ojos. Mis ojos me escuecen. Ahora tengo que ser fuerte y entrar en el hospital. Ir a recoger sus cosas y verlo por última vez... por ultima vez...\nNo quiero eso, no quiero verlo por última vez, no quiero aceptarlo, no puedo aceptar que Lorenzo se ha ido, y ésta vez para siempre... Me quedaba muchas cosas que vivir todavía con él...\nRespiro antes de entrar, varias personas me miran, se pensaran que soy tonta.\nEstoy en la puerta decidiendo si entrar o no... Decido hacerle frente y entro. Nada más poner un pie en el hospital y oler ese olor tan típico de hospitales, mi barriga vuelve a descomponerse, mis náuseas vienen y siento que me falta el aire...\nUna mujer mayor que hay por allí dando vueltas se percata de como estoy y se me acerca.\n- Niña, ¿Se encuentra bien?- Es una adorable ancianita regordeta y con gafas.\n-No se preocupe, señora- Le digo con un gesto de despreocupación\n-Si estas palida niña, estas más blanca que las paredes de este hospital...-\nSe me acerca y me mira a la cara.\n- Uuy niñaa, yo te diria algo, pero no se si te sentara bien...- Me mira con el ceño fruncido, Me inspeciona de arriba y bajo y me dice:\n- Niña, tú estas embaraza.-\nMi cabeza gira rápidamente donde ella se encuentra y al ver mi mirada desencajada se le descompone la cara.\n- Lo siento niña, pero te lo tenia que decir. No soy médico, pero soy un vieja que ha traído al mundo a 3 varones y a 3 hembras y sé de lo que hablo.\n-No puede ser...- murmuro silenciosamente.\nEl saber que podria traer algo en mi vientre me hizo marearme, la viejita corriendo me se acerco a agarrarme como pudo para que no me cayera al suelo.\n- Ven, vamos a echarte agua en esa cara para ver si espabila.\nNo puede ser, Lorenzo muerto, yo embaraza. ¿Algo podia ir peor?\nLa mujer tira de mi hasta llegar al baño. Saca de su bolso un pañuelo, abre el grifo lo moja y me lo restriega por mi cara.\n-Venga así, vamos niña, ponte mejor. Estar embaraza no es nada malo... desde un punto de vista es bueno.\n-Si... pero, pero tiene que ser imposible\n-¿Acaso eres virgen?- Me mira con cara graciosa.\nYo no tengo humor en realidad he venido a por las cosas de Lorenzo y no tengo ánimos para nada...\n- No soy virgen,pero tomo precauciones.\n-¿Sabrás quien es el padre verdad?- Mi mara con cara incrédula.\nEsas palabras me han ofendido, que pensara estar viejita de mi?\n- Claro que se quien es el padre, es mas el padre...- callo, mis ojos empiezan a llenarse de lágrimas pero abro mas los ojos para ahorgar mis lagrimas en ellos. No quiero llorar, bueno, ahora no.\n- Levántate, y mírate al espejo niña.\nHago lo que me dice la anciana.\n-Dime amanda- le indico.\n-Precioso nombre querida, yo soy Magdalena, Pero llamame Lena solamente.\n- Vale.- Le digo con un tono cortante.\n- Mírate al espejo, eres una mujer guapa, atractiva. Un hijo no te va a quitar nada de eso, al revés te dará lo mejor que ha pasado en tu vida. Creeme. Soy madre de 6 hijos y los quiero a todos por igual y daria mi vida todos los dias por ellos.\nMe miro al espejo. Mi cara da pena verla, tengo ojeras y estoy blanca, las pecas se me resaltan y mis ojos no tienen brillos. Parezco una zombi. Cualquiera que me veo podria asustarse. Miro mi barriga. La toco con las dos manos. No me puedo creer que dentro de mi vientre tenga a un ser vivo. A un ser vivo mio y de lorenzo.\n-Niña, hazte la prueba para mayor fiabilidad. Pero yo juraria- me mira de arriba abajo, de mi cara a mi barriga y de mi barriga a mi cara- ¿Tienes vómitos? ¿Mareos?\n- Claro...- asiento, hago calculos con la cabeza y entre una cosa y otra se me ha pasado, la regla tenia que haber llegado hace una semana y media.¡ Esta vieja va a tener razón!\n- Diria que estas de un mes mas o menos. Hazte la prueba cuanto más rapido mejor, deben saber si esta bien el feto.\n- Muchas gracias por todo Lena. Me hare la prueba sin dudarlo. Tengo que irme...\nSin más me despido de la anciana mujer y le agradezco de corazón todo lo que ha hecho por mi. Ella sin mas me da la enhorabuena y se marcha.\nCuando estoy preparada salgo del baño pensando en lo que de verdad he venido a hacer...\nMiro al frente, ¿Estoy viendo de verdad lo que estoy viendo? Me froto los ojos varias veces con las manos. No puede ser ¿Qué coño?\nVoy corriendo a donde se encuentra, no puede ser, no puede ser verdad, esto es un espejismo, esto es un espejismo, una ilusion... un fantasma...\nMiro su cara.\n-Hola- me dice.\nMi respuesta, una ostia en toda la cara.\nSu reacción, se echa una mano a la cara.\nMi nueva reacción, otra ostia en la mejilla.\nSu nueva reacción, aguantarme las manos.\n- Amanda ¿Estas loca? ¿Qué te pasa?\nMe indigno, esto es increible pero ¿Que le pasa a este tio?, es un idiota, es un imbencil.\n- ¿Pero que coño te crees? ¿Por qué te ves capaz de hacer esto? ¿De que vas?- Estoy apunto de explotar en lágrimas, me hecho las manos a la cara y sin darme cuenta estoy gritandole.\n- ¿Por que dices que estas muerto y estas vivo?,¿ Por qué me llamas ? ¿Por qué haces estas tonterias?.- Mi voz suena ronca, mis gestos son agresivos.\n- Ya amanda tranquila, te lo explicaré todo, de verdad vamos.\nMe coje del brazo y me lleva hasta una cafeteria del hospital. Yo me dejo ir por todo, necesito una taza de cafe, pero esta vez no se que haré, no se si se lo tirare entero o solo la mitad. Maldito hijo de puta. Estoy soltando tacos hasta que llegamos al sitio.\nMe siento, estoy enfadada en mi cara se me ve, es una mezcla de cansancio y de enfado. Lo mataria, lo mataria sin dudar, lo asesinaria, lo despellechejaria hasta hacerlo trizas, lo cortaria en cachitos....\nMuy contenta, pero en el fondo. Está vivo... ¡Está vivo! Puedo hacer todo lo que tenia en mente con él, puedo aprovecharlo.. Está aqui conmigo, ¡Esta aquí...!\nSiento que me he kitado un gran peso de encima, estaba tan disgustada por que pudiera haber muerto...\n-Amanda,- me llama, me giro con una mirada asesina. Si las miradas matasen Lorenzo ya estaria muerto.\n-No me mires asi....- Me pide con sus manos acariciandome el pelo..\n- Estate quieto- Le quito la mano- Y explícate-\nSu semblante es serio, se sienta a mi lado y me mira...me mira y me mira. Hace amago de hablar pero no lo consigue, se queda callado. No se a que esta esperando... Me estoy poniendo nerviosa, quiero saberlo todo ¡Ya!\n- ¿Piensas hablar o vas a estar mucho rato callado? Lo digo por irme a dormir a mi casa, que estoy cansada\nFija su mirada en mi, pidiendome a gritos que me quede.\n-Habla, ya- alzo la voz, estoy perdiendo los nervios ¿Le voy a tener que dar otra bofetada para que espabile? Vamos Lorenzo.....\n- Vamos a ver Amanda- Se pone recto en la silla y me coge de la mano, yo hago un gesto para quitarsela pero me la agarra fuerte y yo cedo. Que dulce es tener de nuevo su mano. Mis pelos se ponen erizan namas que con ese contacto.\n-Amanda, bellisima, si te hubiera dicho que queria hablar contigo no hubieras venido, lo se, eres una cabezota nata y despues de la discusion en el bar, te hubiera perdido y eso no quiero que pase.- Me mira, ¿enserio?¿ todo solo por eso? ¿Cuando yo me estaba muriendo por él? Joder... No me reconforta nada su explicación...\n- Lorenzo ¿Pero a ti que coño te pasa?- Mi cara es de indignacion.- ¿Pero tu ves normal lo que has echo? Pero si lo has empeorado, ¿Tú ves normal que me llamen y me digan que estas muertoo? ¿Tú sabes lo que yo he pasado? ¿Tú sabes como estaba? Eres... eres un imbecil Lorenzo... Estas loco, Estas loco.\nMis palabras la caen como una jarra de agua fria y se empalidece cuando ve que no hay respuesta positiva por mi parte\n-Pero ni Amanda ni Amando. ¿Tú ves normal esto lorenzo de verdad? - histeria se llama a lo mio.\n-Tranquílizate, bellisima.- Me dice esto tras tocarme un hombro. Su contacto hace que me relaje un poco. Respiro. Cuento hasta diez, no mejor cuento hasta 50 porque si no, lo mato, pero literalmente.\n- Ñorenzo, necesito de verdad pensar, dejame pensar, tengo un cúmulo de cosas que va a hacer que explote mi cabeza.\nA mi mente viene el recuerdo de la anciana de hace unos minutos, joder ¿ Y este capullo va a ser el padre de mi futuro hijo? Como sea igual que su padre pobre de mi...\n- Te acompañaré hasta casa. - Me dice triste.\n- Solo me acompañaras, nada más. No subirás.\nNos montamos en su coche y me deja en el portal de mi urbanización, en realidad quiero que suba, quiero hacerle el amor, quiero besarle, quiero sentir su olor, sus labios, su todo, pero estoy cabreada. No es normal lo que ha hecho.\n-¿Quieres quedar más tarde?\nAl ver mi negativa no se da por vencido.\n- Amanda, por favor déjame entrar en tu vida de nuevo y bien\nMe rio irónicamente.\n-¿De verdad? - al final resulta ser gracioso. Suspiro.- Mira Lorenzo, dejame unos dias tranquila por favor, yo te llamo cuando quiera quedar.\n- ¿Y si no llamas?\n- ¡Pues te jodes!\nSoy una loca, soy una amargada, soy todo. Pero estoy cabreada y hay cosas que es mejor no permitir que pase una segunda vez... No lo podré soportar. No lo he matado yo porque si no iria a la carcel, pero ganas no me han faltado. Este tio saca mi instinto asesino.\nSonó el telefono y se levantó de la cama rápidamente. No se esperaba esa llamada, o no ahora. Su cara palidecia. Esa llamada solo significaria una cosa...\nNo sabia si cogerlo, o simplemente no hacerlo. Si no lo hacia no iba a acabar bien y eso él lo sabia. Habia visto torres mas altas que él caer. Decidió cogerlo al cuarto pitido.\n-Tres aquí, dime.- su voz sonaba temblorosa, no queria saber lo que le deparaba esa llamada.\nSu mandibula se encabaja. Su aspecto era una mezcla de miedo y consternación\nTenia que hacerlo, sabia que tenia que hacerlo. Da igual lo que el quisiese o opinase, solo tenia que hacerlo y ya esta.\nNo queria, no de ese modo. Ya estaba lo bastante jodido como para hacer eso...\nQueria olvidarse de donde estaba metido, queria salir de alli, no queria pertenecer más a nada, ni a nadie. Queria ser libre y hacer lo que quisiese.\nNada podia hacer, solo agachar la cabeza y obeceder. Eso si queria seguir con vida, que no es poco...\nCogió sus zapatillas de correr y se fue a despejarse un poco. Nunca se habia propuesto en dejarlo, ni siquiera sabia las consecuencias que podia tener dejarlo... o si, simplemente tenia miedo. Igual que las otras personas. SE sentia tan identificado con los demas que ahora se sentia mal.\nSe odiaba, odiaba su vida de mierda hasta ahora. En un momento todo cambio. Y el queria cambiar. Queria hacerlo...\nMientras más corría más pensaba. Nada le servía.\nLlegó hasta donde vivia lo que él pensaba que seria su cambio de vida. Intenta encontrarla. La vió salir, pero ella no le vió. Se escondió. Fue feliz por ese dia. Verla aunque fuera dos segundos lo hizo muy feliz.\nAbrió su armario y empezo a preparar las cosas. Metia lo de siempre, ya estaba acostumbrado y lo hacia automaticamente. Lo tenia que hacer todo en un plazo de dos semanas. Tenia que planearlo todo.\n-¿Ves esa cosita de ahí?- me señala con el dedo a un monitor, la imagen se ve en blanco y negro.\n-Si- apenas puedo respirar.\n- Felicidades, Amanda, vas a tener un hijo.\nUna mezcla de sentimientos contradictorios: felicidad y angustia, euforia y miedos...\nY muchas preguntas, muchas, muchísimas...\nPublicado por Rachel en 4:07:00 p. m.\nRosa Jara 15 de diciembre de 2013, 2:21\nlo savia jajjapero lorenzo es un bruto yo lo mando por donde vino y le pego mas cariños\nRachel 16 de diciembre de 2013, 18:23\nJajajajaj, si es un bruto.... Yo tambien le hubiera pegao mas jajajaja :)\nAnele Callas 18 de diciembre de 2013, 22:52\nUfff, no sé ni que decir... creo que Lorenzo tiene una cara oculta que todavía no sé muy bien por donde va... me tienes muy intrigada... sigo leyendo Rachel


Julio 22, 2018: Guión para la radio\nLectura del santo evangelio según San Marcos (Marcos 6, 30-34)\nNARRADOR/A - En aquel tiempo, los apóstoles volvieron a reunirse con Jesús, y le contaron todo lo que habían hecho y enseñado. Él les dijo:\nJESÚS – Vengan ustedes solos a un sitio tranquilo a descansar un poco.\nNARRADOR/A - Porque eran tantos los que iban y venían, que no encontraban tiempo ni para comer. Se fueron en barca a un sitio tranquilo y apartado. Muchos los vieron marcharse y los reconocieron; entonces, de todas las aldeas fueron corriendo por tierra a aquel sitio y se les adelantaron. Al desembarcar, Jesús vio una multitud y le dio lástima de ellos, porque andaban como ovejas sin pastor; y se puso a enseñarles con calma.\nPregunta 1 - Jesús invita a sus discípulos a descansar. ¿Por qué?\nJesús los había enviado de dos en dos a los pueblos vecinos a proclamar su mensaje de conversión, a expulsar los demonios y a ungir con aceite a los enfermos. Todo ello era signo de que el Reino de Dios estaba ya allí.\nVolvían contentos con muchas cosas que contar. Y vendrían cansados. Jesús les invita a descansar y a que cuenten todo lo que les pasó.\nEs curioso que el “descanso” que Jesús les ofreció no era bullicio y decibeles, sino un descanso en SILENCIO, solos con Él aparte, “en un lugar solitario”. Jesús busca un sitio, que ofrezca la oportunidad de “escuchar”, de estar en comunión más íntima con Él, como Él entraba en comunión con su Padre, retirándose a "lugares solitarios" (cf. Marcos 1, 35).\nJesús ofrece a sus discípulos el pan de la palabra, el pan de la eucaristía, su enseñanza y el alimento del alma.\nNosotros también vivimos en el reino del ruido: ruido en las calles, en las casas, en los carros y en los corazones. A algunos les gusta el ruido, y ponen los parlantes a todo volumen, sin darse cuenta que pueden molestar a los demás.\nDe vez en cuando nos conviene un tiempo de paz y oración, de quietud y descanso, de reflexión. Esto es tan necesario como el respirar.\nDurante seis días de la semana estamos divididos entre la avaricia y la necesidad, entre el ruido loco en nuestras cabezas y el silencio oracional del corazón.\nEl domingo descansamos de nuestro trabajo y de nosotros mismos. Recordamos todo lo que Dios ha hecho en la creación, en Jesús, en nuestras vidas…\nPregunta 2 - ¿Cómo se descansa y se hace oración ante Jesús?\nSan Ignacio de Loyola es un maestro de la oración. Él propone varios métodos. Uno de ellos tiene los siguientes cinco pasos:\n1º Uno se pone en la presencia de Dios (preferentemente de pie), diciendo: “Creo firmemente que estás aquí presente…” Uno mira fijamente a Jesús, al Padre Eterno, al Espíritu Santo, a la Virgen, a los Santos… Y, a la vez, se deja mirar amorosamente…\n2º Se pide ayuda de algo concreto. Por ejemplo, lograr aprender lo que Jesús enseña en algún pasaje evangélico, que he elegido para meditar.\n3º Voy recorriendo ese pasaje evangélico, fijándome primero en lo que Jesús dice, después en lo que Jesús hace. Hablo con Él, como con un amigo, sobre todo esto.\n4º Hago un triple coloquio (preferentemente de rodillas):\na. Le pido a la Virgen que me presente a Jesús, pues le quiero pedir algo, y le rezo un Ave María.\nb. Le hago a Jesús la petición que deseo y le pido también que me presente al Padre y al Espíritu Santo, pues les quiero pedir a ellos también lo mismo, y le rezo el “Alma de Cristo”.\nc. Por fin les pido al Padre y al Espíritu Santo que me obtengan lo que les pido, y rezo un Padre Nuestro y Gloria al Padre.\n5º Por fin examino brevemente mi oración para ver cómo me ha ido y si la debo corregir en algo. Es la autoevaluación.\nOtra forma de orar es seguir atentamente la Misa, la Eucaristía.\nPregunta 3 - ¿Y logró llevar Jesús a sus discípulos a ese sitio de ensueño, tranquilo y sereno?\n¡Qué va! La dicha no les duró mucho.\nLos seguidores de Jesús se dieron cuenta adónde iba Jesús en la barca, y “…fueron allá corriendo, a pie, de todas las ciudades y llegaron antes que Él.” (v.33):\nPregunta 4 - ¿Cómo reacciona Jesús ante esta insistencia de la gente?\nJesús nunca parece molestarse por nuestras interrupciones, nuestra constante necesidad de su compasión y enseñanza. Y muestra dos actitudes ante la multitud:\n- Una extraordinaria disponibilidad.\n- Una gran compasión por la gente necesitada. «Le dio lástima de ellos». Los lleva a todos muy dentro de su corazón. Nunca los abandonará.\nLa palabra “compasión” (esplanchnisthe) se usa también para indicar ‘las entrañas’. Como cuando decimos: “Se le conmovieron las entrañas”. Esa palabra describe un sentimiento de simpatía que comienza en la parte más profunda de una persona.\nJesús tiene compasión de la multitud, porque son “como ovejas sin pastor” (v. 34).\n<A Jesús nunca le estorba la gente. Fija su mirada en la multitud. Sabe mirar, no sólo a las personas concretas y cercanas, sino también a esa masa de gente formada por hombres y mujeres sin voz, sin rostro y sin importancia especial… gentes sin guías para descubrir el camino, sin profetas para escuchar la voz de Dios. Por eso, «se puso a enseñarles con calma», dedicándoles tiempo y atención para alimentarlos con su Palabra curadora.> (Pagola)\n‘Como ovejas sin pastor’ es una frase, que usa Moisés (Números 27:17) y el profeta Ezequiel (Ezequiel 34:5-6). Las ovejas necesitan un pastor que les guíe por sendas seguras, que les ayude a encontrar comida, que les defienda contra el peligro, que les busque cuando se desvían, y que les devuelva al rebaño. (Salmo 23)\nJesús es el buen Pastor que da su tiempo, su Palabra y hasta su vida por sus ovejas, y quiere que ellas tengan vida y vida abundante (Juan 10,10).\nPregunta 5 - ¿Cuáles son las preocupaciones de Jesús con la gente?\nSon tres: enseñar (v. 34), alimentar (vv. 35-44) y sanar (v. 56).\nEstas tres actividades demuestran la preocupación de Jesús por el bienestar físico y espiritual de todos. Es lo que la Iglesia ha hecho a través de los siglos. Palabra y sacramento constituyen el centro de nuestro ministerio, pero pan y ropa son casi tan importantes.\nQuizá la multitud busca un milagro, pero Jesús le ofrece enseñanza. Marcos no nos da a entender, sin embargo, que la multitud esté decepcionada.\nTienen que ver en nosotros la compasión de Jesús. Tenemos que mostrar los caminos a seguir para encontrarse con Dios. Debemos aprender a actuar con más compasión; debemos escuchar el sufrimiento de la gente.\nNuestra iglesia podría ser el área de descanso en el camino ruidoso de la vida. Esta Eucaristía podría ser ese tiempo, corto ciertamente, para escuchar al Maestro. Nosotros, como los apóstoles, queremos contarle a Jesús todo lo que hemos hecho durante la semana. Y Él nos invita a acompañarle, y nos asegura su compañía, todos los días, hasta el fin del mundo.


Los lamentos se escuchan de todas las partes del mundo\nCoronavirus: últimos datos y cifras del Covid-19 en España, en directo\nLa casa de papel asesinó un personaje principal en la cuarta temporada. (Netflix / EFE)\n09/04/2020 13:17 | Actualizado a 10/04/2020 12:31\nEs el séptimo día que la cuarta temporada de La casa de papel está disponible en Netflix. Ha habido tiempo suficiente para ver los ocho episodios, sobre todo en estos tiempos donde la mayor parte de la población tiene que estar confinada en casa. Así que quizás toca hablar de la muerte de cierto personaje que está traumatizando a los fans de la serie de todo el mundo. Sí, este es un claro aviso de que hablaremos con spoilers.\nEste texto incluye spoilers de la cuarta temporada\nAl final de la tercera temporada nos hicieron creer que Nairobi (Alba Flores) podía haber muerto. Un francotirador le había disparado y había acertado. Por suerte para Nairobi, en los nuevos episodios descubríamos que los atracadores tenían conocimientos de cirugía, todo el equipamiento necesario y asistencia telemática de un cirujano profesional para poder operarla.\nUna vez salvada los espectadores podían sospechar que otro personaje mordería el polvo. ¿En las primeras temporadas no habían caído dos hombres tan carismáticos como Moscú (Paco Tous) y Berlín (Pedro Alonso)? Es un recurso dramático necesario para creerse este universo de ficción de Álex Pina: nos vende tensión y peligro y tienen que fallecer personajes para comprobar que la amenaza es real.\nLa sorpresa de la cuarta temporada, sin embargo, es que finalmente es Nairobi quien fallece. Tras sobrevivir al disparo ordenado por Alicia Sierra (Najwa Nimri) y un intento de asesinato de Gandía (José Manuel Poga), que la intentó matar con una almohada mientras todavía se estaba recuperando de la operación, finalmente el jefe de seguridad del Banco de España se cobró su víctima. Un disparo limpio en la frente y muerte instantánea.\nEste golpe, además, no solamente ha sido especialmente duro para Helsinki (Darko Peric), que era su mejor amigo, y Bogotá (Hovik Keuchkerian), que estaba coladito por ella, y el resto de la banda; también ha traumatizado a la audiencia de todo el mundo. Recordemos que es la serie de ficción más vista en Netflix después de Stranger things. Estas son solo unas cuantas de las reacciones de dolor, sorpresa y duelo.


Subastan un BMW que fue de Maradona | Carburando\nEl BMW i8 perteneció al astro mundial hasta 2018, cuando él mismo lo vendió en Dubai.\nEl BMW i8 Coupé que perteneció a Diego Maradona (1960-2020) se subastará en Dubai entre mañana y el viernes de la próxima semana. La empresa encargada de hacerlo es RM Sothebys, una de las más reconocidas a nivel internacional.\nEse uto fue vendido por Diego en el 2018, cuando se mudó de Dubai para ir a México a dirigir Dorados de Sinaloa. Ahora, el propietario quiere subastarlo. Además, entre el 3 y el 10 de marzo se rematará un Porsche 911 descapotable que tuvo entre 1992 y 1993, cuando jugó en Sevilla.\n¿Cómo es el BMW i8?\nEs un deportivo 2+2 capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 4,4 segundos y alcanzar 250 km/h. Tiene una motorización híbrida, ya que combina un propulsor naftero (es un 1.5 litros turbo de 231 CV) con uno eléctrico (de corriente alterna y 143 CV) para entregar una potencia total de 374 CV.\nPosee tracción integral, caja automática de seis velocidades y frenos a disco en las cuatro ruedas. Las llantas son de aleación de 20 pulgadas, con neumáticos 195/50 adelante y 215/45 (más grandes) atrás


25 Aparadores estrechos, pero estrechos de verdad - Mil Ideas de Decoración\nInicio » Muebles » 25 Aparadores estrechos, pero estrechos de verdad\nMuebles Abel de González Aparador, Estrecho\nLa mayoría de aparadores por temas de ergonomía y diseño suelen tener mínimo 40 cm de profundidad, ya que esa medida mínima nos garantiza poder guardar todo lo que se guarda en un aparador y que quepa bien.\nPero claro, en muchas ocasiones un aparador de 40 cm se nos queda grande. Y lo sé por propia experiencia porque en muchos de mis proyectos mi cliente necesita un aparador estrecho para que las zonas de paso no se queden muy pequeñas, o para que el aparador no esté tan cerca de la mesa de comedor u otro mueble.\nPor ello he preparado este artículo con 25 aparadores estrechos, pero estrechos de verdad. Ninguno llega a 40 cm de profundidad, y muchos de ellos son bastante más estrechos de 40 cm, como aparadores de 30 cm, por ejemplo.\nAsí que si necesitas un aparador estrecho, pero estrecho de verdad, a continuación tienes 25 de ellos, que puedes comprar ya para tu casa. Vamos a verlos.\nMira qué preciosidad de aparador para una casa actual y moderna que necesite más almacenaje pero sin que el aparador se coma más espacio del necesario.\n¿Te gusta? Pues tan solo tiene 35 cm de profundidad. Respecto a sus otras medidas, mide 132 cm de ancho y tiene una altura de 88 cm; cuenta con tres puertas con cristal y tres cajones y todo ello rematado con unos bonitos tiradores de cuero.\nSi te interesa, puedes ver más detalles o comprarlo en Banak Importa, pinchando aquí >\nSi el anterior aparador estrecho no es lo suficientemente estrecho para ti, este otro bonito aparador blanco que ves arriba de estas líneas tiene tan solo 30 cm de profundidad. Más estrecho no lo vamos a encontrar.\nAdemás tiene un diseño actual de líneas rectas y una calidad de lo mejorcito.\nEn cuanto a sus otras medidas, tiene una anchura de 145 cm y una altura de 105 cm y lo puedes comprar en Banak Importa pinchando aquí >\nDiseñado en madera y lacado en blanco, este otro aparador estrecho cuenta con tres puertas correderas, lo que lo hace más ideal si cabe para espacios estrechos ya que al llevar puertas correderas no necesita tanto espacio con otros muebles o elementos para poder acceder a su interior.\nY al tener hoja de cristal con madera podemos ver fácilmente su interior para una mayor comodidad.\nNaturalmente, también es un aparador estrecho, ya que cuenta con una profundidad de 35 cm.\nEs de la Redoute y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nEste otro mueble aparador tiene 35 cm de profundidad, pero el resto de sus medidas son bastante generosas, por lo que nos ofrece una buena capacidad de almacenamiento.\nTiene un largo de 165 cm y una altura de 109 cm. Como digo, es generoso en medidas, excepto en la que nos importa: su profundidad.\nAdemás, está disponible en una gran variedad de acabados, como en topo o beige brillo que vemos, así como en rojo, blanco brillo, mate, negro, morado y diferentes maderas.\nPuedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nUno de mis aparadores favoritos por sus líneas sencillas y naturalidad. Es un aparador elegante, moderno y atemporal.\nRespecto a sus medidas, tiene 35 cm de profundidad y una gran capacidad de almacenaje.\nAdemás decora que da gusto. Solo tenemos que ver la imagen para ver la escena tan bonita que podemos crear en nuestra casa.\nEs de Kave Home y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nEste otro bonito aparador tiene un diseño moderno pero atemporal, con detalles clásicos que perdurarán en el tiempo, como las molduras de los frentes de las puertas y los tiradores en metal.\nAdemás de su precioso diseño tiene una profundidad de tan solo 35 cm, un ancho de 145 cm y una altura de 105 cm.\nEs de Banak Importa y puedes ver más detalles o comprarlo aquí >\nEste otro aparador ultra moderno lacado en blanco es uno de los más gruesos que hay en esta lista de aparadores estrechos, pero lo tenía que meter porque tiene unas líneas muy actuales y una gran capacidad de almacenaje, para no tener ni 40 cm de profundidad ya que solo tiene 38.\nAdemás está disponible en 8 colores más, como rojo, beige, turquesa, gris, etc.\nSi lo que buscas es un aparador en madera oscura estrecho y con toques exóticos y bonitos, este otro modelo te puede interesar.\nTiene una profundidad de 35 cm, una altura de 93 cm y una anchura de 110 cm, y está fabricado en maderas oscuras provenientes de coníferas tropicales, responsables de darle ese acabado tan atractivo que tiene.\nEs de Banak Importa y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nEste otro aparador estrecho es uno de mis favoritos por su bonito diseño robusto en madera con detalles en metal negro.\nAdemás, como todos los aparadores que estamos viendo este también es estrecho y tiene unas medidas de tan solo 35 cm de profundidad.\nCuenta con una altura de 87 cm y con un largo de 145. Es un aparador generoso en medidas, pero estrecho. Perfecto.\nLo venden en Banak Importa y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nEste otro aparador estrecho tiene una profundidad de 35 cm, pero tiene una gran capacidad de almacenaje, por sus otras medidas, ya que mide 140 de ancho por 80 cm de altura y todo su diseño se ha utilizado para crear huecos de almacenaje en sus dos puertas y cuatro cajones.\nEl que vemos en la imagen es en blanco y madera, pero este aparador está disponible en una gran variedad de colores y acabados, como en gris, rojo, ceniza, etc.\nEs de la marca Vladon y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nSi lo que necesitas es un aparador en madera clara y con buena capacidad de almacenaje, pero estrecho para poder colocarlo en un rincón específico, este te puede interesar.\nTiene unas medidas generosas de 150 cm de largo por 92 cm de altura, pero tan solo 35 cm de profundidad.\nEste otro bonito aparador estrecho que vemos arriba de estas líneas tiene un diseño moderno de líneas rectas pero de factura robusta, puertas con hoja de cristal y marco de madera y todo en blanco, lo que hace perfecto para integrarlo en cualquier estilo decorativo.\nRespecto a sus medidas, tiene 35 cm de profundidad, 145 cm de ancho y 85 de altura.\nSi buscas un aparador diferente de estilo industrial, acabado en metal y negro y madera, acabados tan demandados y buscados hoy en día, este aparador que vemos arriba de estas líneas puede ser perfecto para ti.\nAdemás, tan solo tiene 35 cm de profundidad.\nUn bonito aparador, sencillo pero con estilo actual en blanco y madera con tiradores de metal cromado y que tan solo tiene 33 cm de profundidad, además de un gran precio.\nEs de la marca VidaXL y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nEste otro coqueto aparador tiene unas medidas muy buenas de tan solo 30 cm de profundidad, ideal para introducirlo sin problemas en cualquier espacio. Más estrecho de es no lo vamos a encontrar a no ser que nos metamos ya en aparadores hechos a medida.\nPor lo demás, cuenta con un diseño tipo nórdico con patas inclinadas y acabado en blanco y madera.\nEste otro mueble no es un aparador per se, sino un mueble cómoda o aparador. Vamos lo que se conocer como sideboard, que te puede servir tanto para el dormitorio si necesitas una cómoda o para el salón si necesitas un aparador estrecho.\nY por ello lo he metido en esta lista ya que este mueble solo tiene una profundidad de 36 cm y un diseño depurado y minimalista que encaja en cualquier estilo y tenía que estar en esta lista.\nEste otro aparador tiene un diseño exótico brutal y una gran presencia con su madera oscura, robusta y tiradores de metal, pero tan solo tiene 30 cm de profundidad para que podamos meterlo en los huecos más estrechos.\nRespecto a sus otras medidas tiene un ancho de 145 cm y una altura de 105 cm.\nEs inconfundiblemente de Banak Importa y puedes ver más detalles o comprarlo aquí >\nEste otro aparador tiene un pequeño tamaño, es coqueto, perfecto para meterlo en cualquier rincón, ya sea en la cocina, salón comedor o incluso en el pasillo ya que solo tiene 35 cm de profundidad.\nSi buscas un modelo de aparador que además de poca profundidad sea coqueto, es decir pequeño para ponerlo en algún rincón estratégico de tu hogar, este que vemos arriba de estas líneas es perfecto.\nTiene tan solo 35 cm de profundidad, acabado en madera y respecto a sus otras medidas, son 81 cm de anchura x 95 de altura.\nEste otro aparador es un mueble sin grandes pretensiones pero que cumple con su cometido a la perfección. Es decir: Es un aparador estrecho, de tan solo 32 cm de profundidad y tiene un diseño sencillo que lo hace ideal para integrarlo en prácticamente cualquier espacio.\nTambién está disponible en acabado negro y puedes ver más detalles o comprarlo pinchando aquí >\nPrecioso aparador moderno en blanco y madera con tiradores vintage de metal y puertas de cristal que lo hacen más ligero todavía.\nSu profundidad es de tan solo 35 cm, cuenta con una largura de 135 cm y una altura de 85 cm.\nEste otro aparador o buffet está más pensado para la cocina ya que viene con botellero incluido, aunque también quedaría perfecto como mueble auxiliar para la mesa del comedor.\nTiene un diseño de líneas nórdicas y está disponible en blanco y madera, con una profundidad de 33 cm.\nAdemás de su diseño tipo persiana lo que le da un toque atemporal, y con sus acabados en blanco y madera, este otro bonito aparador pequeño tiene tan solo 30 cm de profundidad.\nEs de la marca Homcom y puedes ver más detalles pinchando aquí >\nEste otro aparador viene perfecto para la cocina, como mueble auxiliar, ya que podemos comprar la estantería de pared a juego y crear una especie de alacena, pero muy estrecha, ya que tiene una profundidad el aparador de 35 cm.\nRespecto a su acabado, es un mueble en blanco con sobre de madera y un botellero para 9 botellas que cuenta con un diseño simple y bonito.\nSi buscas un mueble con carácter y personalidad y de diseño industrial, este aparador es perfecto para ti.\nAdemás tiene una profundidad de 35 cm por lo que es un aparador bastante estrecho, pero con capacidad de almacenaje ya que el resto de sus medidas son de 160 cm de ancho por 66 de altura.\nComo hemos visto, menos de 30 cm es muy difícil por no decir imposible encontrar un aparador.\nPor lo que si tú necesitas un aparador o buffet que mida menos de 30 cm de profundidad, tienes dos opciones.\nUna de ellas es que te lo hagan a medida.\nLa otra es utilizar la serie Besta de Ikea, que tiene módulos de 64cm de altura x 60 cm de anchura y tan solo 20 cm de profundidad y así poder montarte tu propio aparador con una profundidad de solo 20 cm.\nSi con esto te apañas, con la serie Besta te puedes crear el aparador que quieras con una mínima profundidad que no vas a encontrar en ningún sitio.\nTambién te puede interesar estas consolas estrechas, pero estrechas de verdad.\nNo, no tengo ningún vídeo que hable sobre esto. Pero sí es cierto que las luces frías crean zonas como de hospital. Aunque para las cocinas y los baños es la mejor iluminación, para zonas como el salón, la sala o el dormitorio es más aconsejable poner luces cálidas.\nHola buenas noches. Esceibo desde Peru. Recién conoci su canal youtube. Hay algún vídeo sobre los paneles, focos o luminarias en dormitorios, sala comedor integrada, coxina? Justo compré led en tono frio pero escuché que hace parece la habitación de hospital u oficina.\nGracias por sús videos, muy muy buenos


Justin Bieber cumple el deseo de las Beliebers - Music Mundial\n» Justin Bieber cumple el deseo de las Beliebers\nJustin Bieber cumple el deseo de las Beliebers\nEl cantante Estadounidense,Justin Bieber sigue siendo noticia ya que sin duda tiene algunos de los fans mas fieles del mundo, el cantante casa vez mas trata de demostrarle amor a las Bieliebers que mas lo necesitan.\nEn un vídeo para a revista Teen Vogue, el simpático cantante trabajo con "The Make-A-Wish Foundation" para alegrar la vida de dos jóvenes muy especiales.\nEmma, una niña de 12 años de edad, es una paciente con leucemia y Ilia de 16 años de edad, sufre de hemosiderosis pulmonar idiopatica y bronquiolitis constrictiva, se les cumplió su mas grande sueño; ¡Conocer a su ídolo!.\nTanto para Justin, como para las jóvenes fue un momento increíble, y que esperan nunca olvidar.


Elecciones en Venezuela: los chavistas convencidos de votar a Nicolás Maduro (pese a la crisis y los problemas) – Publimetro Colombia\nElecciones en Venezuela: los chavistas convencidos de votar a Nicolás Maduro (pese a la crisis y los problemas)\nEl núcleo duro del chavismo ha podido reducirse por la muerte del líder Hugo Chávez y por la severa crisis económica, pero aún hay muchos fieles dispuestos a dar de nuevo la confianza a Nicolás Maduro en las presidenciales de este domingo.\nPor Alicia Hernández - Especial para BBC Mundo, Caracas\n17 de mayo 2018 a las 01:55 hrs.\nPese a la crisis, pese a los problemas, Nicolás Maduro tiene varios millones de personas dispuestas a reelegirlo el domingo como presidente de Venezuela.\nAunque tiene un alto porcentaje de rechazo, hay un núcleo duro del voto de unos 4-5 millones que se mantiene leal al líder del chavismo, que podría llegar con Maduro a los 20 años en el poder.\nSus simpatizantes aún confían en el dirigente por convicciones políticas, por experiencias personales, por no encontrar una alternativa mejor o por fidelidad a Hugo Chávez.\nY eso hace favorito a Maduro en una elección sin sus principales rivales, que están presos o inhabilitados, y en la que parte de la oposición llama a no votar porque considera que el proceso es fraudulento.\nQuién es Henri Falcón, el exchavista que quiere derrotar a Maduro y llenar el vacío dejado por la oposición\nNo están de acuerdo en la comuna Rogelio Castillo Gamarra, que está en Petare, el que se considera como el barrio popular más grande de América Latina, en el este de Caracas.\nAl entrar, en una gran pared a la izquierda, un retrato pintado del guerrillero desaparecido mira a un cartel de propaganda con Chávez y Maduro enfrente. En el interior de la comuna, afiches de campañas pasadas, con ambos presidentes, y fotos del Che Guevara, Fidel y Raúl Castro o Simón Bolívar.\nObilia Madrid es del comité ejecutivo de la comuna, una forma de organización comunitaria autogestionada promovida por Chávez. Su camiseta, con una M grande tricolor, no da lugar a dudas de su elección. "Votaré por Maduro. Es el legado de Hugo Rafael Chávez Frías", dice.\nLa primera vez que votó fue con 26 años, en 1998, cuando se postuló Chávez por primera vez.\n"En la cuarta (república, como el chavismo define al periodo previo al triunfo de Chávez) no había votado jamás. Y te diré: sigo aquí, con convicción. Yo no he recibido nada, ni casa, ni nada de nada. Pero gracias a este proceso es que nosotros (los pobres) hemos visto la realidad del país".\nCómo funciona una comuna, la utopía socialista que impulsó Hugo Chávez y que ahora quieren revivir en Venezuela\nHabla de las misiones, los programas sociales promovidos por el chavismo y dice que eso es el legado, "lo que Chávez dejó para encaminar nuestra situación".\n"No es para comprar un voto, sino por la necesidad de las personas", dice, rechazando a los que justifican el apoyo al chavismo por el clientelismo.\nElla misma forma parte de una de las misiones, Barrio Adentro, que lleva atención primaria de salud a las zonas más pobres del país. En la comuna, hay varias estancias dedicadas a esto, la principal, una sala odontológica.\n"Cuando el deslave de Vargas (1999) aquí llegaron los médicos cubanos a ayudar y en Petare pidieron voluntarios. Yo soy auxiliar de enfermería y colaboré para ayudar a la gente".\nDesde ese momento se vinculó al chavismo a través del trabajo con la comunidad. "Quiero mi revolución. Con ella nací y con ella muero".\nLa "guerra económica"\nSí reconoce que antes había de todo y ahora no se consiguen medicamentos.\n"Los bachaquean (revenden de contrabando). El presidente ha desmantelado galpones donde tenían retenidas medicinas. La guerra económica, y también la social, está muy fuerte. Maduro ha dado el todo por el todo, pero hay mucha mano pelúa (gente que lo torpedea) detrás".\nSe estima que hay unos 5 millones de votantes del núcleo duro del chavismo que siempre vota por Nicolás Maduro como lo hizo por Hugo Chávez.


arsartis51: ILUMINANDO DESDE EL TIEMPO\nILUMINANDO DESDE EL TIEMPO\nMarcos, muebles auxiliares, lámparas, maceteros... seguro que tenemos montones de objetos en trasteros o guardados en cajas que tenemos olvidados, y con un poco de imaginación y poco más, podemos convertirlos en la estrella de la casa.\nEste es el caso de una lámpara de techo, de 6 brazos, tiene más de 30 años, muy dorada y con piezas de mármol marrón en el eje. Pero hace unos meses, la cambiaron por otra más moderna y fué, pues donde van siempre estas cosas, al trastero.\nComo ando de reformas y tengo las ideas y la imaginación a flor de piel, me la llevé para mi casa, la lámpara no era muy atractiva y no voy a decir mucho más puesto que lo único que le hice fué lacarla en blanco nieve brillante. Y luce en mi habitación, parece nueva, y con aire actual. A mi me encanta ahora. Aquí os muestro el antes y el después, ya que de casualidad encontré una foto donde salía la lámpara con su aspecto anterior.\nTema: decoración, Reciclaje


Orden público - Opinión - 29/07/2021 - EL PAÍS Uruguay\nEl 9 de agosto de 2020 en Durazno dos policías pidieron a un joven -Santiago Cor, de 20 años- que habría cometido una infracción de tránsito, que detuviera su moto.\nEl joven se habría asustado y escapó dando manotazos y gritos y le persiguieron. En la fuga el perseguido perdió el control de la moto, se dio contra un árbol y a causa de ello luego de ser hospitalizado, falleció. Le acompañaba una persona y en otra moto viajaba su novia, quienes son testigos. Recientemente el juez interviniente -Jorge Tabares- a pedido de la fiscal Bárbara Zapatero formalizó a los agentes por dolo eventual en reiteración real con abuso inominado de funciones. Así lo registra la prensa. Obviamente la pérdida de una vida es un hecho lamentable lo que toca la sensibilidad de la ciudadanía común, lo que nos incluye.\nEscribíamos esta columna cuando en los inicios del gobierno frenteamplista en 2005 el Ministro del Interior era el socialista José Díaz. Consideraba la sociedad es la victimaria de los delincuentes que son sus víctimas. De inicio la administración liberó por ello a 756 presos. Al cierre de 15 años de gobiernos “progresistas” uno de los puntos medulares que motivaron a la ciudadanía a reclamar un cambio en 2019 era la inseguridad pública. Hay tesis filosóficas, antropológicas, sicológicas, sociológicas y otras en criminología. Lo cierto es que no hay sistema político que haya extirpado definitivamente al crimen. Y, muchos que invocan un humanismo desmedido en el tema suelen simpatizar con regímenes políticos en los que a la gente se le reprime por reivindicaciones sociales elementales y reclamos de Libertad y Vida.\nParticularmente en Montevideo una situación que está presente -me consta- son los ataques a mujeres con cartera en las calles. Los autores de estas rapiñas, que no miden las lesiones que ocasionan a las asaltadas, son hombres con casco en la cabeza que viajan de a dos en moto. Lo mismo pasa frecuentemente con policías asaltados en la calle en oportunidades para robarles el arma, y varios han sido heridos con alevosía y brutalidad, y hasta con resultado de muerte. De allí que la detención para control, o la solicitud de documentos se justifica y no debe causar temor ni molestia a nadie. Es un acto policial preventivo en beneficio de todos. El que se asusta porque lo detienen justificadamente levanta sospecha. Por lo demás en las circunstancias de Durazno entender que hubo “dolo eventual”, consistente en saber que perseguir a alguien puede derivar en un accidente fatal por lo cual hay que dejarlo huir, implica un exceso jurídico conceptual que tiende a paralizar la acción de la Policía.\nEn un hecho de otra índole que viene a cuenta la Asociación de Defensores de Oficio del área penal denunció ante la Suprema Corte de Justicia el pasado 12 de julio que hay abusos en procedimientos policiales en el uso de la fuerza. Curiosamente no especifican casos personales concretos, ni elementos probatorios, aspecto esencial para sostener la existencia de un hecho irregular.\nHay una baja estadística de delitos indiscutible. También una acción proselitista política contra el gobierno nacional -que enrarece el tema- que entre otras cosas quiere derogar las normas de seguridad pública de la Ley de Urgente Consideración. Que establece la obligación de identificarse y presentar documentos ante el requerimiento policial, lo que ha ayudado a la caída del crimen. La Ley cuida a la población.


MILHAUD – HISTORIA DE LA SINFONIA\nDarius Milhaud (1892-1974). Gran impulsor del famoso Grupo de los Seis, durante su primera época revolucionó la música incorporando temas populares y ritmos de jazz. Sus sinfonías son obras de madurez, recibiendo un tratamiento más serio e incorporando técnicas politonales, pero sin romper nunca con el sistema tonal. Autor de una inmensa producción, sus obras numeradas alcanzan la cifra de 443, de todos los géneros, caracterizándose por su escritura anti germánica, aportando en cambio elementos mediterráneos\nNació en Aix en Provence el 4 de septiembre de 1892. Hijo de un judío comerciante de almendras empezó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal. En 1909 se traslada a París para proseguir sus estudios en el Conservatorio. Entre sus maestros destacan Paul Dukas en dirección, Widor en composición, Xavier Leroux y André Gédalge. Allí conocerá a sus compañeros Georges Auric, Jean Wiener, Jacques Ibert y Arthur Honegger.\nEn 1910 empieza su primera ópera “Le Brebis égarée”. Cuando termina el primer acto realiza un viaje a España en el mes de agosto de 1912, para descubrir Burgos donde se desarrolla la acción del segundo acto.\nEn 1913 conoce al poeta Paul Claudel, empezando una amistad y colaboración que durará varias décadas. La guerra declarada en 1914 no le permite competir para el Prix de Rome. No es alistado en el ejército por razones de salud. Sus raíces judías se manifiestan en una de sus primeras obras, los “Poèmes juifs” escritos en 1916.\nPaul Claudel (1868-1955) fue un poeta católico trabajando al mismo tiempo en el campo diplomático. En el año 1917 fue nombrado embajador en Rio de Janeiro. Entonces se llevó consigo al joven Milhaud como secretario de embajada y agregado cultural. En el Brasil descubrió la música popular latino-americana, con su mezcla de civilizaciones europeas, africanas y nativas. La música de jazz también influiría en su obra.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 1” Op.43 (Printemps) fue compuesta en Brasil en 1917. Se trata de una sinfonía en miniatura escrita para un conjunto de cámara. Como contraste con las enormes producciones de Mahler, Milhaud escribe una serie de seis pequeñas sinfonías. La primera de ellas se estrenó en Rio de Janeiro en 1918. El público se mostró sorprendido por su brevedad, unos cuatro minutos.\nEstá instrumentada para piccolo, flauta, oboe, clarinete, arpa, dos violines, viola y violoncello. Un conjunto orquestal tan reducido como la duración de la misma. Su estilo se puede definir como contrapuntístico empleando la politonalidad.\nEl primer movimiento, allant, moviéndose, presenta su tema mediante la flauta en contrapunto con el clarinete. El tema es retomado tres veces por el piccolo junto al oboe en su octava.\nEl segundo movimiento, chantant, es de tipo lírico, presentando el oboe un tema lánguido. La melodía se repite a lo largo del breve movimiento. El último movimiento, et vif!, tiene como protagonista al clarinete, que presenta un movido tema danzante.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 2” Op.49 (Pastorale) fue compuesta casi seguidamente a la anterior en Brasil en 1918. Tiene una duración similar a la primera, estando instrumentada para flauta, corno inglés, fagot, violín, viola, violoncelo y contrabajo.\nEl primer movimiento, joyeux, alegre, consiste en un tutti alegre y ruidoso de todos los instrumentes. El segundo movimiento, calme, posee un aspecto lírico con cierta atmósfera de misterio dada por los arpegios de la cuerda. El último movimiento, joyeux, es un retorno a la alegría del principio, con la interpretación de una viva danza campesina. Todo ello en una forma de politonalidad con cierto aspecto experimental.\nMilhaud asiste a la gira brasileña de los Ballets rusos de Diaghilev en la cual el gran Nijinski baila por última vez. Entonces Milhaud se inspira escribiendo su ballet “L’Homme et son désir”, Op.48 entre los años 1917 y 1918, con un argumento de Paul Claudel. La música se consideró como su obra más radical por el uso de la politonalidad y de la poliritmia, empleando la percusión de una forma muy característica.\nAl final de la Primera Guerra Mundial, en 1918, Milhaud retorna a París. Se une al grupo liderado por Satie, llamado Nouveaux Jeunes. Como se ha visto en la sección dedicada a Honegger, este grupo daría nacimiento al año siguiente al famoso Grupo de los Seis.\nEl 5 de abril de 1919 un concierto une a todos los compositores del Grupo de los Seis. Como se ha visto en el espacio dedicado a Honegger, Henri Collet daría el nombre al grupo poco tiempo después.\nLa influencia ejercida por la música brasileña se cristaliza en la obra que lo hará más famoso, su ballet “Le boeuf sur le toit” Op.58. A pesar de componer una gran cantidad de partituras en un periodo que abarca toda su vida, las obras que más se han popularizado son las escritas en el período próximo a su vuelta del Brasil.\n“Le boeuf sur le toit” fue escrito en 1919 para acompañar un film mudo de Chaplin. Luego con un argumento de Jean Cocteau la obra se transformó en un ballet. La obra tiene forma de un rondó con su tema principal que se repite quince veces, empleando todas las tonalidades mayores y algunas de las menores. En las partes intermedias utiliza melodías de compositores brasileños en las formas populares del tango, la maxixa y la samba. El único tema original de Milhaud es el del rondó. El nombre de la obra proviene de una de las canciones empleadas, el tango escrito en 1918 por José Monteiro, conocido como Zé Boiadêro, “O Boi no Telhado”. Aprovechamos esta ocasión para introducir unas líneas sobre el plagio en la obra musical.\nSegún la legislación se considera plagio el uso de más de ocho compases de una melodía ajena en la propia obra. En el caso de Milhaud usa melodías de artistas brasileños contemporáneos a su obra, como Marcelo Tupinambá o Ernesto Nazareth entre otros, sobrepasando los ocho compases copiados. En aquella época de más limitadas comunicaciones que en la actualidad, al presentar su obra en París el público no pudo reconocer los plagios y su autor no lo confesó.\nSe puede considerar su obra como un tributo a la música del Brasil o es simplemente un collage de melodías plagiadas. En cualquier caso ha dejado a la historia de la música una obra inmortal que supera a la de los propios autores plagiados. En este punto podríamos iniciar un debate sobre el plagio en la música y su moralidad, pero dejamos esta cuestión abierta a la imaginación del lector.\nMilhaud entra a formar parte del Grupo de los Seis. No repetiremos lo expuesto en la parte dedicada a Honegger. Durante las reuniones celebradas por el grupo se interpretó “Le boeuf sur le toit”, en una versión de piano a seis manos. Los pianistas eran Milhaud, Auric y Artur Rubinstein. El ballet se estrenó en 1920 en el Théâtre des Champs-Élysées, teniendo un éxito tan grande que el propietario del bar Gaya, donde solían reunirse el Grupo de los Seis, bautizó con el nombre de “Le boeuf sur le toit”, su nuevo restaurante abierto en la rue Boissy d’Anglas el 15 de diciembre de 1921.\nMilhaud empieza su célebre colección de obras para piano “Saudades do Brazil” Op. 67 en Copenhague durante una visita a Claudel en aquella época en misión diplomática en Dinamarca. Como indica su título, expresa la añoranza en forma de nostálgicas danzas, indicando en sus nombres los distintos distritos de Rio de Janeiro.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 3” Op.71 (Sérénade) fue compuesta en París en 1921. Tiene la forma de una pequeña serenata como indica su título y está instrumentada para flauta, clarinete, fagot, violín, viola, violoncelo y contrabajo.\nEl primer movimiento, vivement, posee un ritmo vigoroso ensombrecido por el uso de una evidente politonalidad. El mismo estilo se puede observar en el segundo movimiento, calme, en forma de una tranquila barcarola. El último movimiento, rondement, está dividido en tres partes. La parte central es más delicada, estando rodeada por una música que posee un ritmo robusto. Poco podemos decir de una sinfonía que dura escasos cuatro minutos.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 4” Op.74 (Dixtuour) fue compuesta en París en 1922. Está escrita para una pequeña orquesta de diez instrumentos de cuerda, como indica su título, formada por cuatro violines, dos violas, dos violoncelos y dos contrabajos.\nEl primer movimiento, ouverture, tiene la forma de una breve obertura. El uso de la bitonalidad se aprecia fácilmente en sus ritmos. Posee una pequeña parte central más armónica, continuando con una parte fugada. El segundo movimiento, choral, es algo más amplio. En forma de coral bitonal se contrapone a fragmentos líricos interpretados por el contrabajo. El último movimiento, etude, empieza con una fuga iniciada por el segundo contrabajo, entrado progresivamente el resto de instrumentos hasta llegar al primer violín, luego se invierte en la segunda parte, empezando con el primer violín hasta llegar todo el conjunto a interpretar la stretta final.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 5” Op.75 (Dixtuour d’Instruments à Vent) fue compuesta también en París en 1922. Está orquestada para un conjunto de diez instrumentos de viento como también nos indica su título. Son piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, dos fagots y dos trompas.\nEl primer movimiento, rude, contiene diversos motivos que cambian rápidamente. El nivel de disonancia es muy elevado, apoyado por la politonalidad. Se insinúan algunos motivos melódicos. El segundo movimiento, lent, continúa con idéntica tendencia armónica. Los motivos se hacen más insistentes. El tercer movimiento, violent, aumenta el nivel de disonancia con cierto sentido de agresividad, motivado por las llamadas de los instrumentos más agudos.\nMilhaud realiza en 1922 su primer viaje a los Estados Unidos. En el barrio de Harlem conoce la música de jazz americana que influiría en su propia música. En el año 1920 ya había tenido la ocasión de escuchar una big band americana en Londres.\nEl 16 de enero de 1922 realiza en París la primera audición del “Pierrot Lunaire” de Arnold Schönberg. Luego realiza un viaje a Viena donde se encuentra con Alma Mahler, con el propio Schönberg y con Alban Berg.\nA principios de 1923 realiza su primera gira por los Estados Unidos, debutando como director de orquesta con la Philadelphia Orchestra.\nLa “Pequeña Sinfonía N° 6” Op.79 fue compuesta en París en 1923. Está orquestada para un peculiar conjunto de cámara compuesto por oboe, violoncelo, soprano, contralto, tenor y bajo. Las voces reciben un tratamiento de instrumentos sin poseer ningún texto, se limitan a vocalizar. El grupo compacto de las cuatro voces se opone a los dos instrumentos.\nEl primer movimiento, calme et doux, utiliza el conjunto vocal como base melódica. El violoncelo hace contrapunto con el oboe en varios pasajes. El segundo movimiento, souple et vif, es interpretado por las voces solistas, acompañadas por un ostinato rítmico de los dos instrumentos. El tercer movimiento, lent très expressif, es como indica su título, más expresivo, con el acompañamiento del oboe en cierta forma de blues, mediante sus cinco notas como un lamento. El violoncelo actúa en forma de quinta voz. Termina apagándose como si todo hubiera sido solamente un sueño.\nLa música de jazz había sido tomada como una reacción contra la música germánica, incluyendo su estilo dentro de la música clásica. Milhaud quiso realizar una obra de cámara tomando los ritmos derivados del jazz que había escuchado en sus viajes.\nSe trata del ballet “La Création du monde” Op.81, escrito para un conjunto de 17 instrumentos, incluyendo un saxofón como solista. Esta obra estrenada en 1923 en París, se ha convertido en la más interpretada del compositor.\nEn el año 1925 se casa con su prima, la actriz Madeleine Milhaud, pasando su luna de miel en diversos países del Mediterráneo Oriental, entre ellos Siria. Madeleine nació en París en 1902. Además de actriz es escritora, colaborando con su marido en los libretos de varias óperas. En 1926 Milhaud realiza una visita a la URSS junto con Jean Wiener, efectuando luego una nueva gira por los Estados Unidos.\nCon la ayuda de Paul Hindemith su música es conocida en Alemania, donde en 1930 se estrena su ópera “Christophe Colomb”, escrita mediante una nueva colaboración con Claudel.\nDurante la década de los años 1930 se dedica a escribir música funcional para el teatro y el cine. De ella saldrán suites tan populares como la “Suite provençale” Op.152, en la cual usa melodías populares de la Provenza o “Scaramouche” basada en ritmos sudamericanos entre ellos la samba y que instrumenta para saxofón y piano.\nEn 1939 una parálisis lo mantiene sin poder moverse de la cama. La guerra había empezado y lo único que podía hacer era escuchar la radio. Tiene que escribir una obra conmemorativa para el 50 aniversario de la fundación de la Orquesta de Chicago.\nLa “Sinfonía N° 1” Op.210 fue compuesta durante su penosa situación, terminándola en Aix-en-Provence en el mes de diciembre de 1939. Era la primera vez que se enfrentaba realmente con la gran forma sinfónica. Se estrenó el 17 de octubre de 1940 en Chicago dirigida por su autor.\nEl primer movimiento, Pastoral, modérément animé, posee un sencillo tema pastoral presentado por la flauta, que expresa una atmósfera de serenidad. Parece no querer mostrar los problemas que tanto personalmente como colectivamente se atravesaban en aquellos momentos. El tema se desarrolla en una atmósfera ligera y aérea. El uso de los instrumentos de viento le dan una forma bucólica a la sencilla danza que constituye su tema principal. Una tranquila coda cierra el movimiento.\nEl segundo movimiento, très vif, contrasta fuertemente con el anterior. Tiene la forma de un breve scherzo. La música se vuelve agresiva con el empleo de la bitonalidad que le confiere acentos extraños. Un tema anguloso es apoyado por el ritmo angustioso de la percusión. Si en el movimiento anterior podríamos hablar de paz en este sería una representación de la guerra. El trío es presentado como una pequeña forma fugada.\nEl tercer movimiento, très modéré, sigue el estilo que Milhaud impondrá en su obra sinfónica. Una serie de cuadros contrastantes. El tema principal es una passacaille que sirve como base a una serie de variaciones. La música se hace más reservada presentando una especie de marcha fúnebre.\nEl último movimiento, final, animé, empieza con una especie de coral, presentado con fuerza por toda la orquesta. Un segundo tema tiene características pastorales cercanas a las expresadas en el primer movimiento. La orquestación es más ligera y aérea. El tema de danza se afirma durante lo que podríamos llamar el desarrollo, a pesar de que la forma empleada es totalmente libre. El primer tema reaparece al principio de la recapitulación, que pronto se basa en el tema de la danza con cierta cualidad folclórica provenzal, apoyada por el empleo del piccolo, caja y pandereta. Después de una sección de una tonalidad más ambigua con los dos temas en contrapunto, la danza nos lleva hasta una radiante coda.\nEn el mismo año 1939 Milhaud escribe la música para una escena del film “Espoir” de André Malraux, un episodio de la guerra civil española. Un grupo de campesinos llevan los cuerpos de los aviadores republicanos, que después de bombardear el puente de Teruel se habían estrellado en la montaña. Para esta escena Milhaud escribe la música de “Cortège funèbre” Op.202, que se estrenó en New York en 1940 dedicada a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. En 1995 se interpretó en Viena conmemorando los 50 años de paz.\nLa guerra obliga a Milhaud abandonar Francia por su identidad de judío. El estreno de su sinfonía en Chicago le sirve para lograr la obtención extraordinaria de un pasaporte y el visado para entrar en los Estados Unidos. Mientras viaja con su familia, su esposa Madeleine y su hijo Daniel, nacido en 1930, recibe un telegrama con el ofrecimiento de una cátedra de composición en el Mills College de Oakland.\nLlegan al puerto de New York el 15 de julio de 1940 siendo recibidos por sus amigos, el compositor Kurt Weill y su esposa Lotte Lenya. En 1943 escribe su ópera “Bolivar” con libreto escrito por su esposa. En 1944 le llega el encargo para la composición de una nueva sinfonía de la fundación Koussevitzky de Boston.\nLa “Sinfonía N° 2” Op.247 fue empezada el 18 de septiembre de 1944 y terminada el 7 de noviembre del mismo año, dedicada a Nathalie Koussevitzky, esposa del célebre director americano de origen ruso, que durante 25 años llevó a la Orquesta Sinfónica de Boston a convertirse en una de las más importantes del mundo. Se estrenó en Boston el 20 de diciembre de 1946 dirigida por su autor.\nLa obra compuesta a la memoria de Nathalie Koussevitzky está escrita en cinco movimientos, reflejando el estado de ánimo del compositor frente a la pena causada por la desaparición de su amiga.\nEl primer movimiento, paisible, nos presenta una música serena con el empleo de los agudos de la madera y especialmente de su tratamiento del clarinete bajo. Un tema de origen pastoral es tratado de forma libre.\nEl segundo movimiento, mystérieux, nos presenta una atmósfera misteriosa como nos indica su título. Como es común en sus sinfonías, presenta el debido contraste con el primer movimiento pero mantiene un ambiente celeste, expresado por los sonidos lejanos de las cuerdas en su registro agudo, en contraste con los sonidos más rotundos de la orquesta expresando la tierra.\nEl tercer movimiento, douloureux, se puede considerar como la parte fundamental de la obra. Es una especie de marcha fúnebre de modo tranquilo, que es interrumpida tres veces por una brutal fanfarria triunfal expresando una especie de himno. Cada nueva presentación de la fanfarria es más acusada, llevando a una sonora coda en su tercera aparición. Mezcla los momentos de aflicción con los de la esperanza de una redención expresada con solemnidad.\nEl cuarto movimiento, avec sérénité, es una especie de intermedio, que nos describe un periodo con más serenidad y claridad. Presenta un estado de transición hacia el movimiento final, con una música que cada vez representa un ambiente de más claridad.\nEl último movimiento, alleluia, nos presenta un vigoroso pasaje en forma fugada. La obra ha llegado a su mayor claridad pasando desde una forma interior hasta la exteriorización de los sentimientos. Este movimiento simboliza la esperanza en Dios, una idea que de la religión hebraica ha pasado al cristianismo.\nUna forma sinfónica libre reposando en el sentido del encargo, que sin ser una obra programática expresa una evolución a lo largo de la misma. La música que nace de la serenidad se vuelve más dramática para dulcificarse, terminando con una forma más luminosa. Una obra que como la anterior, debido al uso de la politonalidad parece difícil de escuchar en su primera audición.\nSu grave dolencia reumática lo mantiene muchos periodos sin poder moverse de una silla de ruedas, siendo su esposa la que actúa como una solícita enfermera. Mientras se encuentra convaleciente en un hospital de San Francisco empieza su autobiografía conocida actualmente con el título de “Ma Vie heureuse”.\nEn 1944, Nathaniel Shilkret, director de música ligera de la RCA Victor Records, director y compositor de música cinematográfica, invitó a otros seis compositores para que colaborasen en la creación de una importante obra para narrador, orquesta y coros, basada en el libro bíblico del Génesis.\nLos compositores eran un grupo de europeos emigrados que vivían en Los Angeles. Estaba formado por Darius Milhaud, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, el polaco residente en Francia, Alexandre Tansman, el austriaco Ernst Toch y dos grandes renovadores de la música del siglo XX, aunque con planteamientos adversos, Arnold Schönberg e Igor Stravinsky.\nLa singular obra está dividida en siete partes, cada una escrita por diferente compositor, titulándose “Genesis Suite”. Se estrenó en 1945 interpretada por la Janssen Symphony Orchestra en el Wilshire Ebel Theatre de Los Ángeles. Se da la circunstancia de que todos los compositores exceptuando a Stravinsky eran judíos y su exilio en América les movió para la creación de obras con raíces hebreas. Milhaud contribuyó en la cuarta parte de la obra titulada “Caín y Abel”.\nLa “Sinfonía N° 3” Op.271 (Te Deum) fue compuesta en 1946 como un encargo recibido de su patria. La Radiodifusión francesa le pide componer un Te Deum como acción de gracias, para expresar la alegría suscitada por el fin de la guerra.\nMilhaud recoge el encargo del director de Radio France, Henri Barraud, dándole la forma de una sinfonía en cuatro movimientos con la intervención de un coro, con el último movimiento recogiendo las palabras del Te Deum. Es la última sinfonía compuesta en los Estados Unidos con la esperanza y alegría de poder regresar pronto a su patria.\nEl primer movimiento, fièrement, muestra la alegría mediante una música de fanfarria. El estilo personal utilizado por Milhaud parece ocultarlo a primera vista, pero debemos realizar un atento estudio del movimiento para llegar a comprenderlo. Los motivos melódicos nunca aparecen totalmente claros, debiéndolos adivinar como si se tratara de un cuadro impresionista.\nEl segundo movimiento, très recueilli, abre la participación de un coro sin palabras. La orquesta inicia el movimiento con una forma de coral. Al callar la orquesta escuchamos al coro cantando una melodía sin palabras. Esto crea un extraordinario efecto, siendo un ejemplo del método de tratamiento de los coros en la música impresionista francesa. La coral orquestal contrasta con las voces del coro como surgidas de la sombra. En la parte central la intervención coral es más acusada, para pasar a la parte final más recogida en forma de recapitulación, terminando con una aérea coda.\nEl tercer movimiento, pastorale, como indica su título nos lleva a un ambiente ligero campestre, expuesto en varios episodios, donde podemos encontrar ligeras referencias a su Provenza natal.\nEl último movimiento, Hymnus Ambrosianus, Te Deum, se convierte en un canto de alabanza al Señor, proclamado por las palabras de los coros. Usa las palabras del texto litúrgico introducido por San Ambrosio. El movimiento está dividido en tres partes. La primera empieza con la intervención de los coros alabando a Dios. Una soprano solista interviene en una breve estrofa, que precede a una nueva intervención masiva de los coros. Termina con un recitativo del tenor solista.\nLa segunda parte es más tranquila, para volver a la agitación en la parte final. El tenor recita un nuevo párrafo antes del retorno masivo de los coros. Una nueva intervención de la soprano nos conduce a la sección final llena de solemnidad.\nLos tres movimientos son un prefacio al espíritu del Te Deum expresado en el último movimiento, como un canto de acción de gracias.\nMilhaud durante su exilio en América no olvida su religión escribiendo el “Service Sacré”, una importante obra de música religiosa para acompañar los oficios de la religión judaica. Es un encargo realizado por una de las congregaciones judías reformistas más importantes, el Templo Emanu-El de San Francisco.\nA pesar de ser una obra escrita para su uso en los servicios religiosos hebreos, su nivel artístico hace que pueda ser comprendida por todas las personas, cualquiera que sea su religión. Se puede comparar a las Misas inspiradas en la liturgia católica romana que pueden ser apreciadas también por los no cristianos.\nEl 25 de agosto de 1947 Milhaud embarca para su regreso a Francia. Poco tiempo antes había recibido una carta del ministro francés de Educación Nacional, pidiéndole una obra para la celebración del centenario de la Revolución de 1848. Pero como había reservado plaza para embarcarse en un mercante noruego que atravesaba el canal de Panamá, tuvo la necesidad de escribir parcialmente la obra sobre el barco,\nLa “Sinfonía N° 4” Op.281 fue la obra compuesta para cumplir el encargo realizado por su patria en 1947. Escrita como se ha dicho parcialmente en el barco que lo devolvía a su patria, tiene la forma de una sinfonía programática sin poseer una descripción concreta. Sus cuatro movimientos pintan diversos cuadros relacionados con la Revolución de 1848, contrastando entre ellos como es peculiar en su estilo.\nEl primer movimiento, L’insurrection, corresponde al allegro. Mediante el estilo de la música militar y empleando motivos de los cantos revolucionarios, nos describe el inicio de la revolución.\nLos tambores militares aparecen al inicio, seguidos por los recuerdos de los cantos revolucionarios, que luego se usan en la sección de desarrollo mediante sus variaciones tonales. La coda nos deja una nota suspendida como si quisiera enlazar con el siguiente movimiento.\nEl segundo movimiento, aux Morts de la République, corresponde al movimiento lento. Contrastando como es habitual con el anterior, es un serio recuerdo de las víctimas. Una especie de marcha fúnebre muy lenta inicia el movimiento. Los agudos de la flauta en contrapunto con el oboe desgranan una triste melodía bitonal. En la parte central la melodía se expande llegando en la parte final a ser tomada por la cuerda. El sonido bajo del violoncelo en contraste con la madera añade más fuerza expresiva a este canto fúnebre. Las notas del violoncelo se unen al triste redoble de los tambores en la coda.\nEl tercer movimiento, les Joies de la Liberté retrouvée, corresponde al scherzo. La música se hace más ligera, con cierto carácter danzante como afecta a la forma. Muestra la alegría causada por la paz y la libertad usando su propio lenguaje tonal, que desemboca en múltiples disonancias debidas a la politonalidad.\nEl último movimiento, Commémoration 1948, es el allegro final. Regresa la música militar del primer movimiento con sus fanfarrias. Actúa como resumen de la obra sinfónica queriendo corresponderse con los 100 años de historia. Después de los redobles militares iniciales la orquesta empieza una especie de marcha gloriosa.\nUn episodio más tranquilo expresa una cierta sensación de bienestar. Pero nuevamente reaparecen los sonidos marciales. Los cantos revolucionarios son nuevamente escuchados, llevándonos hasta su conclusión con los redobles del tambor militar.\nMilhaud es nombrado profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Pero no abandona totalmente los Estados Unidos, compaginando su trabajo con los cursos dados en el Mills College y los cursos de verano en Aspen, Colorado. En el año 1952 realiza una visita al Estado de Israel.\nLa “Sinfonía N° 5” Op.322 fue compuesta en 1953 para cumplir un encargo realizado por la Radio Italiana. Una sinfonía que a pesar de la libertad acusada de su desarrollo contiene los cuatro movimientos clásicos. Una obra de líneas claras y abiertas como corresponde a los países mediterráneos.\nLa música de Milhaud, en especial la usada en sus sinfonías es de tipo impresionista, pero no utiliza los sonidos como Debussy que puede decirse que es un impresionista clásico, comparable en la pintura a un Degas o a un Renoir, sino que su armonía tímbrica puede compararse a la de un Cézanne (1839-1906). Nacido como Milhaud en Aix-en-Provence, cultivó un tipo de pintura diferente a la de su grupo, caracterizada por deformaciones plásticas más intensas. Sus paisajes se adivinan pero no se ven de forma clara, desfigurados por sus trazos irregulares y sus manchas de color.\nLa música de Milhaud puede compararse a este tipo de impresionismo avanzado, que se puede comprender visionando los cuadros de su compatriota. Comparando la música con la pintura podríamos decir que la música melódica es similar a la pintura figurativa. Líneas melódicas claras, empleando una tonalidad determinada. Pero cuando la música se convierte en politonal, las melodías continúan existiendo, como lo figurativo en los cuadros de Cézanne, pero no se perciben fácilmente, ensombrecidas por la mezcla de tonalidades.\nSe puede observar viendo la época en que el pintor desarrolló su obra, que la pintura se encontraba en un estadio de evolución mayor que la música de la época, postromántica en su mayoría. Dentro de la historia del arte los estilos musicales van siguiendo las corrientes estéticas de la pintura, pero desfasadas en el tiempo.\nEl primer movimiento, vif et cinglant, tiene influencias de uno de los estilos desarrollados por Stravinsky. Su tema principal es presentado al unísono por la orquesta de un modo bastante violento. Un segundo motivo más lírico se combina con el anterior elemento.\nEl segundo movimiento, lent et tendre, presenta su previsible contraste. Un tema lírico se desarrolla de forma lineal hasta alcanzar su máxima expresión. Una rica coloración de estilo impresionista produce una atmósfera luminosa. Uno de los movimientos más extensos de la obra sinfónica de Milhaud, ocupando casi la mitad de la sinfonía.\nEl tercer movimiento, clair et leger, corresponde al scherzo con sus aires de danza. Un breve movimiento de aire ligero con un tema rítmico enmarcando una parte central más confusa que realizaría la función del trío.\nEl cuarto movimiento, alerte et rude, se caracteriza por el motivo inicial que suena como una señal de aviso, un tema rítmico rústico. Es el movimiento correspondiente al allegro final de la obra. Un segundo elemento más contenido ofrece el debido contraste. Una breve coda cierra una sinfonía bastante impetuosa.\nLa “Sinfonía N° 6” Op.343 fue compuesta en 1955 cumpliendo el encargo del director Charles Münch, para la conmemoración del 75º aniversario de la Boston Symphony Orchestra. Para ello compone una obra más sutil y delicada que su anterior sinfonía.\nEl primer movimiento, calme et tendre, es lento, poseyendo simples líneas melódicas que se descomponen en sucesivos degradados. Una música soñadora, que se desarrolla mediante una orquestación ligera con gráciles variaciones.\nEl segundo movimiento, tumultueux, como es habitual presenta un violento contraste devolviéndonos a la atmósfera de su anterior sinfonía, empleando motivos rítmicos bastante agresivos. Una suave coda realiza la transición al siguiente movimiento.\nEl tercer movimiento, lent et doux, posee de nuevo la delicadeza del primer movimiento, aumentando su carácter lírico en su motivo principal. El acompañamiento armónico que utiliza, siempre variante, presenta innovadores aspectos que caracterizan su estilo.\nEl último movimiento, joyeux et robuste, presenta un tema vigoroso realzado por el viento y la percusión. Un segundo motivo más ligero realiza la función del debido contraste. Una determinante coda cierra la obra con energía.\nLa “Sinfonía N° 7” Op.344 fue compuesta en 1955 inmediatamente después de la anterior. Como muchas de sus obras su objetivo era cumplir un encargo, en esta ocasión de la Radio de Bélgica, para un concierto dado en Venecia. La obra está escrita en tres movimientos, como en los principios de la sinfonía, dando mucha importancia al movimiento lento.\nEl primer movimiento, animé, está construido sobre un tema enérgico con aires de danza, empleando las técnicas familiares usadas en sus últimas sinfonías. Después de una parte central más tranquila, la recapitulación recupera el aire de danza inicial.\nEl segundo movimiento, grave, empieza enunciando un tema cuya lejana melodía se superpone a las notas graves de la percusión. Es la parte más importante de la sinfonía, con una parte de desarrollo que culmina con amplias notas del metal subrayadas por la percusión. La parte final es un retorno a la tranquilidad de la primera parte, contrastando las notas agudas de la madera y cuerda con las más graves del metal.\nEl último movimiento, vif, posee un tema animado, pero parece subsistir algo de la gravedad del anterior movimiento. Un segundo tema de carácter lírico le da más serenidad. En la parte central el tema llega a su máxima expresividad. Los temas se repiten en la recapitulación de forma variada. Una coda sincopada cierra la obra.\nLa “Sinfonía N° 8” Op.362 (La Rhodanienne) fue compuesta en 1957 para cumplir un encargo de la Universidad de Berkeley en California, para la inauguración de una nueva sala de conciertos. Es una sinfonía descriptiva que intenta realizar una pintura del Ródano. Su autor se inspira en el Moldau de Smetana, intentando plasmar las emociones sentidas al contemplar el Ródano.\nEl primer movimiento, avec mystère et violence, empieza con notas exaltadas intentando explicar la fuerza del río en su inicio en las alturas de los Alpes. El misterio refleja las nieblas y las melodías entrecortadas las cascadas. La música alcanza un fuerte dramatismo siendo una de las páginas más duras de Milhaud. Una bucólica melodía lo enlaza con el siguiente movimiento.\nEl segundo movimiento, avec sérénité et nonchalance, se inspira en la tranquila travesía del lago Leman expresando su calma. Como en su anterior sinfonía se trata del movimiento más desarrollado. Aquí no sigue una descripción pictórica sino el sentimiento que le inspira. El primer violín inicia un tema sereno que pronto pasa a la madera, empezando un desarrollo de forma lineal. Una escala del piano nos devuelve a la melodía inicial del violín, en la parte final en forma de recapitulación.\nEl tercer movimiento, avec emportement, constituye el scherzo de la obra. Aquí Milhaud se inspira en la fuerza del gran caudal del río, desarrollando una melodía impetuosa. La parte correspondiente al trío es más tranquila interpretada por la cuerda. Después de repetir el scherzo de forma abreviada, una fogosa coda cierra el movimiento.\nEl último movimiento, rapide et majestueux, está inspirado por el tramo final del río en las proximidades del Mediterráneo, según las propias palabras de su autor. “Quand le Rhône divisé enserre dans un delte la Camargue, un lieu après lequel mon coeur soupire”.\nLa música es exaltada con un tema enérgico seguido por otro más lánguido. En la parte central el tema principal deriva hacia el folclore, transformándose en una especie de danza de la Camargue, para finalizar en la recapitulación, tomando un aspecto más solemne como un himno majestuoso, expresando la grandeza del río al encontrar el Mediterráneo.\nLa “Symphoniette pour cordes” Op.363 fue compuesta en 1957, siendo interpretada el mismo año por Radio France. Escrita para una orquesta de cuerda en tres breves movimientos, posee rasgos neoclásicos.\nEl primer movimiento, animé et vigoureux, posee un tema clásico que aparece desdibujado debido al empleo de la bitonalidad. Las distintas líneas melódicas poseen parecida importancia dando el efecto de tratarse de una obra ampliamente polifónica al estilo de la música barroca.\nEl segundo movimiento, vif et léger, posee una orquestación más delicada destacando los pasajes con las cuerdas en pizzicato. El tema principal también tiene cierta afinidad con la música del periodo clásico. La cuerda en pizzicato cierra el breve movimiento.\nEl último movimiento, décidé et joyeux, posee un tema rítmico más desarrollado en forma de danza. Su desarrollo armónico es complejo necesitando expertos músicos para su interpretación. Las líneas melódicas se superponen en un complicado contrapunto sobre un ritmo ternario.\nLa “Sinfonía N° 9” Op.380 fue compuesta en 1959, motivada por un encargo del director de la Orquesta de Fort Lauderdale, Mario de Bonaventura. Una obra estructurada en tres movimientos, similar a la séptima. Separado totalmente de la tradición germánica, no hace ninguna concesión a la importancia de su número, realizando como toda su obra sinfónica una sinfonía que evoca las tierras mediterráneas.\nEl primer movimiento, modérement animé, no tiene nada de trascendente, acaso sí de provocativo. Un tema caprichoso que se desarrolla de un modo enérgico, con intervenciones masivas puntuales del viento y la percusión. Un segundo tema más melódico aparece de un modo bastante desdibujado. Una robusta coda cierra el movimiento.\nEl segundo movimiento, lente et sombre, sigue su tendencia a los fuertes contrastes, en esta ocasión más acentuado que en otras obras. Una música de carácter fúnebre cuyos intentos melódicos son cada vez interrumpidos brutalmente por una dura sonoridad. Como en su séptima sinfonía es la sección más desarrollada, ocupando casi la mitad de la sinfonía. Música llena de desesperación, encerrada entre dos movimientos más ligeros, que justifica la realización de la obra en tres movimientos.\nEl tercer movimiento, alerte et vigoureux, vuelve a cambiar totalmente la atmósfera. Un movimiento animado con un tema principal con cierto aire danzante. Una música que refleja su origen mediterráneo, se desarrolla con ligereza mediante intervenciones solistas de los instrumentos de viento, destacando la trompeta.\nLa “Sinfonía N° 10” Op.382 fue compuesta en 1960, para la celebración del centenario del nacimiento del estado de Oregón. Milhaud no abandona su estilo personal arropado por cierto neoclasicismo, negándose a seguir las corrientes más avanzadas de aquellos tiempos en su patria, como eran la obra de Messiaen y la del joven Pierre Boulez.\nSus obras estaban diseñadas para su estreno en los Estados Unidos, cuya historia musical es más corta y por ello más conservadora. Milhaud tuvo la suerte de que todas sus sinfonías eran estrenadas al poco tiempo de su composición, al tratarse de obras de encargo. Dos de sus últimas sinfonías están construidas por cuatro movimientos, que siguen las pautas del clasicismo pero con su característico estilo personal.\nEl primer movimiento, décidé, es de carácter enérgico en forma de allegro. Milhaud nombra los diversos movimientos por sus características expresivas, omitiendo el nombre de los tempos. La música apoyada por el sonido de las cajas parece tener el sentimiento alegre de la celebración para la cual fue proyectada. El carácter rítmico del tema principal se manifiesta especialmente en su enérgica coda.\nEl segundo movimiento, expressif, corresponde a la parte lenta. Una música tranquila y reflexiva. Parece que su autor se inspira en los colores suaves y tiernos de los paisajes de Oregón para reflejarlos en su propia música. Un tema tranquilo de carácter soñador es presentado por la madera. La música se desarrolla de un modo bastante lineal, con alguna interrupción más masiva y agresiva de la orquesta en la parte central. La intervención de los elementos más agudos de la madera nos lleva hasta su tranquila coda.\nEl tercer movimiento, fantasque, corresponde al scherzo. Música ligera y animada, que según su autor evoca una fanfarria militar fantástica con el colorido americano de Oregón. Posee el espíritu de una banda desfilando, con el uso de los pífanos y las cajas, empleando tiempos rápidos. En la parte final la banda se aleja hasta su desaparición.\nEl último movimiento, emporté, posee un tema animado que según el propio Milhaud está formado por analogía con el nombre Oregón. Un tema de carácter ligero y danzante es desarrollado en forma de rondó. La percusión es usada para destacar su carácter rítmico contrastando con su segundo tema más contenido.\nLa “Sinfonía N° 11” Op.384, (Romantique) fue también compuesta en 1960 para cumplir un encargo realizado por la Orquesta Sinfónica de Dallas y su Biblioteca Pública. La propia orquesta la estrenó bajo la dirección de Paul Kletzki. Nuevamente utiliza la clásica división en tres movimientos, dando la mayor importancia al movimiento central lento.\nEl primer movimiento, intense, posee un tema principal vivo y nervioso, que se anuncia con fuertes disonancias. Un segundo tema más tranquilo de carácter lírico realiza la debida función contrastante. La mezcla de tonalidades en construcciones contrapuntísticas hacen que nos sea difícil reconocer los temas. Una potente coda de carácter rítmico cierra el movimiento.\nEl movimiento central, méditatif, posee una atmósfera tranquila y contemplativa. Es una alusión al silencio meditativo del interior de la Biblioteca de Dallas. Es la parte principal de la sinfonía, la sección que más se identifica con su título. Se puede notar cierta influencia de la música americana, especialmente de Copland. Esto se puede comprobar en la introducción del tema lírico. Su desarrollo está formado por una serie de variaciones.\nEl tercer movimiento, emporté, posee un tema potente y agitado que se desarrolla según las características rítmicas y armónicas propias de su autor. Su dinamismo parece reflejar al pueblo americano a quién la obra está dedicada. Briosos ritmos son apoyados por la percusión. Una coda fuertemente rítmica pone término a la obra.\nLa “Sinfonía N° 12” Op.390 (Rurale) fue compuesta en 1961 para la inauguración de una sala de conciertos de la Universidad de Davis en California. Su título rurale se refiere a que la escuela de Davis se especializa principalmente en la realización de estudios agrónomos. En la citada Universidad se había encargado a Jérome Rosen de la creación de un departamento de música. Su éxito fue tan grande que pronto se vieron obligados a la realización de una sala de conciertos capaz de albergar 2500 plazas.\nEl primer movimiento, pastoral, tiene su carácter campestre que lo relaciona con la Facultad de Agronomía de la Universidad a la que está dedicada. Una alegre melodía con cierto carácter pastoral conducida por la madera, se desarrolla de un modo sin tensiones durante todo el breve movimiento. Una breve recapitulación cierra el movimiento.\nEl segundo movimiento, vif et gai, posee un vivo tema parecido a una marcha, actuando a modo de scherzo. Posee un cierto sabor mediterráneo debido a su carácter rítmico. Un segundo tema más desdibujado actúa de modo contrastante, apareciendo finalmente en la coda.\nEl tercer movimiento, paisible, corresponde al tiempo lento. Una tranquila melodía se desarrolla de modo lineal, como es habitual en los tiempos lentos de Milhaud. La atmósfera es distendida, dando una impresión de gran serenidad. Como la contemplación de un amplio campo de cultivo. Milhaud no realiza una música descriptiva propiamente dicha, solo expresa sus impresiones, empleando su peculiar estilo.\nEl último movimiento, lumineux, nos devuelve a la atmósfera pastoral del inicio de la obra, especialmente en su segundo tema después de unos fuertes acordes. La música sigue la pauta de toda la obra, al presentarnos una atmósfera ligera sin apreciarse conflictos. Su carácter rítmico nos conduce a la coda final.\nEn el año 1962 Milhaud llega a la edad de jubilación, retirándose de la cátedra ocupada en el Conservatorio de París. Pero puede continuar sus cursos de verano en los Estados Unidos al no imponerle ningún límite de edad la dirección del Mills College. El compositor recibe diversos homenajes en Múnich, Berlín, Bruselas, París, New York y San Francisco.\nLa “Sinfonía N° 13” Op.404 (Pacem in Terris) está escrita en 1963 en forma de sinfonía coral, más próxima al oratorio que a la forma sinfónica. El texto de la obra pertenece al Papa Juan XXIII. El origen de la obra es una sugerencia de Michael de Bry para que Milhaud compusiera una gran obra coral con motivo de la inauguración del nuevo auditorio de la ORTF, La Orquesta de la Radio y Televisión Francesa.\nEl Vaticano dio por primera vez el permiso para que el compositor pudiera usar el texto de la Encíclica Papal escrita por Juan XXIII “Pacem in Terris”. Milhaud empezó su trabajo en el mes de Julio de 1963, mientras se encontraba en Aspen, Colorado, durante su acostumbrado curso anual dentro del Aspen Music Festival.\nLa sinfonía se estrenó el 20 de diciembre de 1963 en el nuevo auditorio de la ORTF y se repitió en la Catedral de Nôtre Dame de Paris durante la celebración de su 750º aniversario, una ceremonia ecuménica dirigida por el protestante Charles Münch como símbolo de su significado.\nLa Encíclica Papal entre otros temas habla del ecumenismo de la Iglesia, la libertad de pensamiento, terminar con la discriminación racial y la protección de los pobres y de los oprimidos. Uno de los puntos importantes es que debía terminarse el antisemitismo clerical. Por ello es significativo que se diese el permiso para usar este texto a un compositor que era judío.\nEstá compuesta para dos voces solistas, contralto y barítono, coro y orquesta. Dividida en siete movimientos. Los textos cantados están escritos en latín para dar a la obra un aspecto ecuménico.\nEl primer movimiento, Pacem in Terris, nos habla sobre la unidad de los hombres, interpretado por el barítono y coros. Una enérgica intervención de la orquesta da paso a una breve intervención coral. Aparece el barítono con un tema tranquilo que pronto se va agitando. Sigue el coro con un tema lleno de energía que se pacifica al dar paso nuevamente al recitativo del barítono. El coro interpreta un suave coral que nos conduce a la coda.\nEl segundo movimiento, In hominis iuribis, habla sobre los derechos del hombre, estando interpretado por los solistas y coro. Después de una introducción orquestal la soprano empieza su recitativo. Entra el coro con un tema más enérgico pero pronto es dulcificado por la orquesta.\nLa soprano reanuda su recitativo, hasta que la intervención del metal seguida con energía por el coro nos llevan a la sección final del movimiento con la intervención del barítono y la soprano. Reaparece el coro en una determinante coda. Un extenso movimiento que podría asimilarse al movimiento lento de la sinfonía.\nEl tercer movimiento, Autoritas eum, sobre la igualdad de los hombres frente a las leyes universales, es iniciado por la soprano acompañada por el metal. Interviene el coro con un motivo enérgico pronto seguido por el barítono. Se añade la soprano y un coral cierra enérgicamente el breve movimiento.\nEl cuarto movimiento, Mutua scelicet, sobre la prohibición del racismo, es iniciado mediante un recitativo del barítono. Interviene el coro con energía. Luego la soprano sigue el recitativo. Reaparece el coro terminando con un dúo de los solistas vocales, para dar paso a la coda con la intervención del coro.\nEl quinto movimiento, In huismodi causis, es una petición para que todos puedan ser tratados en condiciones humanas, dirigida especialmente a los trabajadores y a los refugiados. Una intervención agitada de la orquesta da paso al recitativo vivo del barítono. El coro entra con un motivo más amable. El barítono desarrolla el tema inicial seguido por el coro con su motivo más dulce. La entrada de la soprano está acompañada por un suave motivo orquestal que termina el movimiento.\nEl sexto movimiento, Cuius quidem, es una llamada a la terminación de las guerras. Un motivo agitado acompaña el recitativo de la soprano. Aparece el coro antes de la intervención del barítono. El coro nos conduce al final del movimiento.\nEl séptimo movimiento, Cum gravissimis igitur, es una llamada para el establecimiento de unas bases para lograr la paz. Empieza tranquilamente con un dúo de soprano y barítono. Seguidamente interviene el coro. Unos breves compases orquestales dan paso a la soprano que pronto es acompañada por el coro. El barítono inicia la sección final en la que interviene junto con el coro y la soprano para cerrar tranquilamente la obra.\nEn el mismo año Milhaud escribe la “Meurtre d’un grand chef d’état” Op.405, dedicada a la memoria de John F. Kennedy, una pequeña página para orquesta y también la “Ode pour les Morts des guerres” Op.406, como respuesta a un encargo del Estado Francés, pasado por André Malraux.\nEl 12 de junio de 1965 se realiza en Roma un concierto ecuménico con la presencia del Papa Pablo VI. El nombre de Milhaud acompaña a los de Sibelius, Malipiero y Stravinsky. Es promovido a Grand Officier de la Légion d’Honneur el 12 de julio.\nEn su último periodo compositivo realiza una serie de suites sinfónicas que reciben su nombre de los lugares de origen de sus encargos. Así encontramos la “Musique pour Prague” Op.415 de 1965, la “Musique pour l’Indiana” Op.418 en 1966, “Musique pour Lisbonne” Op.420, para orquesta de cámara, también en 1966, igualmente que la suite sinfónica “Musique pour la Nouvelle-Orléans” Op.422.\nLa “Symphonie pour l’Univers claudelien” Op.427 fue compuesta en 1968 como un homenaje a Paul Claudel. Se estrenó el 30 de julio de 1968 en el Festival d’Aix-en-Provence, interpretada por la Orchestre de Paris dirigida por Pierre Dervaux. No se poseen referencias de esta obra en la discografía por lo cual no se puede comentar.\nEn el mes de febrero de 1971 Milhaud realiza su último curso en el Mills College. Luego se instala en Ginebra y recibe el Grand Prix National de la Musique. Entre sus últimas obras encontramos su “Musique pour San Francisco” Op.436 de 1971 y la pieza orquestal “Ode pour Jerusalem” Op.440, estrenada por la Israel Philharmonic Orchestra dirigida por Daniel Barenboim y la cantata “Ani Maamin, un chant perdu et retrouvé” Op.441, en 1972, inspirada sobre la historia de Israel y las víctimas del holocausto. Su última obra la escribe en 1973, el “Quinteto de viento” Op.443.\nMilhaud muere el 22 de junio de 1974 en Ginebra. Su esposa Madelaine Milhaud le sobrevive publicando en el año 2002 Mildred Clary, en ocasión del centenario de la actriz, un libro que recoge parte de sus memorias. Madelaine muere el 17 de enero de 2008.\nRecogemos las palabras de la propia esposa del compositor que transcribe el citado libro. “Je dis toujours que vivre avec un créateur, c’est vivre avec les qualités d’un édredon, lui aporter de la chaleur, tout en étant à la fois lourd et léger”. (Siempre digo que vivir con un creador, es vivir con las cualidades de un edredón, aportar calor, siendo simultáneamente pesado y ligero).


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