Una historia sencilla - Gatopardo\nUna historia sencilla — 13.11.13\nAdelanto exclusivo del libro "Una historia sencilla", de la periodista Leila Guerriero. Anagrama distribuye este volumen que cuenta la historia del Festival Nacional de Malambo, una prestigiosa y secreta competencia de baile folklórico, y de uno de sus competidores, Rodolfo González Alcantara.\nAdelanto exclusivo del libro “Una historia sencilla”, de la periodista Leila Guerriero. Anagrama distribuye este volumen que cuenta la historia del Festival Nacional de Malambo, una prestigiosa y secreta competencia de baile folklórico, y de uno de sus competidores, Rodolfo González Alcantara.\nLa ciudad de Laborde, en el sudeste de la provincia de Córdoba, Argentina, a quinientos kilómetros de Buenos Aires, fue fundada en 1903 con el nombre de Las Liebres. Tiene seis mil habitantes y está en un área que, colonizada por inmigrantes italianos a principios del siglo pasado, es un vergel de trigo, maíz y derivados —harina, molinos, trabajo para centenares—, con una prosperidad ahora sostenida por el cultivo de la soja, que se refleja en pueblos que parecen salidos de la imaginación de un niño ordenado o sicótico: pequeños centros urbanos con su iglesia, su plaza principal, su municipio, sus casas con jardín al frente, la camioneta último modelo Toyota Hilux cuatro por cuatro brillante estacionada en la puerta, a veces dos. La ruta provincial número once atraviesa muchos pueblos así: Monte Maíz, Escalante, Pascanas. Entre Escalante y Pascanas está Laborde, una ciudad con su iglesia, su plaza principal, su municipio, sus casas con jardín al frente, la camioneta, etcétera. Es una más de miles de ciudades del interior cuyo nombre no resulta familiar al resto de los habitantes del país. Una ciudad como hay tantas, en una zona agrícola como hay otras. Pero, para algunas personas con un interés muy específico, Laborde es una ciudad importante. De hecho, para esas personas —con ese interés específico— no hay en el mundo una ciudad más importante que Laborde.\nEl lunes cinco de enero del año 2009 el suplemento de espectáculos del diario argentino La Nación publicaba un artículo firmado por el periodista Gabriel Plaza. Se titulaba “Los atletas del folklore ya están listos”, ocupaba dos columnas escasas en la portada y dos medias columnas en el interior, e incluía estas líneas: “Considerados un cuerpo de elite dentro de las danzas folklóricas, los campeones caminan por las calles de Laborde con el respeto que despertaban los héroes deportivos de la antigua Grecia”. Guardé el artículo durante semanas, durante meses, durante dos largos años. Nunca había escuchado hablar de Laborde, pero desde que leí ese magma dramático que formaban las palabras cuerpo de elite, campeones, héroes deportivos en torno a una danza folklórica y un ignoto pueblo de la pampa no pude dejar de pensar. ¿En qué? En ir a ver, supongo.\nGaucho es, según la definición del Diccionario folklórico argentino de Félix Coluccio y Susana Coluccio, “la palabra que se usó en las regiones del Plata, Argentina, Uruguay […] para designar a los jinetes de la llanura o la pampa, dedicados a la ganadería […] Habituales jinetes y criadores de ganado, se caracterizaron por su destreza física, su altivez y su carácter reservado y melancólico. Casi todas las faenas eran realizadas a caballo, animal que constituyó su mejor compañero y toda su riqueza”. El lugar común —el prejuicio— le otorga al gaucho características precisas: se lo supone valiente, leal, fuerte, indómito, austero, curtido, taciturno, arrogante, solitario, arisco y nómada.\nMalambo es, según el folklorista y escritor argentino del siglo XIX Ventura Lynch, “una justa de hombres que zapatean por turno al ritmo de la música”. Un baile que, con el acompañamiento de una guitarra y un bombo, era un desafío entre gauchos que intentaban superarse en resistencia y destreza.\nCuando Gabriel Plaza hablaba de “un cuerpo de elite dentro de las danzas folklóricas” se refería a eso: a esa danza y a quienes la bailan.\nEl malambo (cuyos orígenes son confusos, aunque existe consenso acerca de que es probable que se trate de una danza llegada a la Argentina desde el Perú), se compone de una serie de figuras o mudanzas de zapateo, “una combinación de movimientos y golpes rítmicos que se efectúan con los pies. Cada conjunto de movimientos y golpes ordenados dentro de una determinada métrica musical se denomina figura o mudanza […]”, escribe Héctor Aricó, argentino y especialista en danzas folklóricas, en el libro Danzas tradicionales argentinas.\nLas mudanzas, a su vez, son figuras compuestas por golpes de planta, golpes de punta, golpes de taco, saltos, apoyos de media punta, flexiones (torsiones impensables) de tobillos. Un malambo profesional incluye más de veinte mudanzas, separadas unas de otras por repiqueteos, una serie de golpes —ocho en un segundo y medio— que requieren, de los músculos, una enorme capacidad de respuesta. Cada vez que una mudanza se ejecuta con un pie debe ser ejecutada después, exactamente igual, con el pie contrario, lo que significa que un malambista necesita ser preciso, fuerte, veloz y elegante con el pie derecho, y preciso, fuerte, veloz y elegante con el izquierdo también. El malambo tiene dos estilos: sureño —o sur—, que proviene de las provincias del centro y sur, y norteño —o norte— de las provincias del norte. El sur tiene movimientos más suaves y se acompaña con guitarra. El norte es mas explosivo y se acompaña con guitarra y bombo. Este baile estrictamente masculino, que comenzó siendo un desafío rústico, llegó al siglo XX transformado en una danza coreografiada cuya ejecución toma entre dos y cinco minutos. Si su forma más conocida es la de los espectáculos for export en los que se lo baila revoleando cuchillos o saltando entre velas encendidas, en algunos festivales folklóricos del país se lo puede ver en versiones más apegadas a su esencia. Pero es en Laborde, ese pueblo de la pampa lisa, donde el malambo conserva su forma más pura: allí se lleva a cabo, desde 1966, una competencia de baile prestigiosa y temible que dura seis días, requiere de quienes participan un entrenamiento feroz, y termina con un ganador que, como los toros, como los animales de una raza pura, recibe el título de Campeón.\nImpulsado por una asociación llamada Amigos del Arte, el Festival Nacional de Malambo de Laborde se llevó a cabo por primera vez en 1966 en las instalaciones de un club local. La comisión organizadora se autofinancia y se niega a entrar en la dinámica de los grandes festivales folklóricos nacionales (Cosquín, Jesús María), tsunamis de la tradición televisados para todo el país, porque cree que, para lograrlo, debería transformar el festival en algo simplemente vistoso. Y ni la duración de las jornadas —desde las siete de la tarde hasta las seis de la mañana— ni lo que en ellas se ve es apto para ojos que buscan digestión fácil: no hay, en Laborde, gauchos zapateando sobre velas ni trajes con brillantina ni zapatos con strass. Si el de Laborde se llama a sí mismo “el más argentino de los festivales” es porque allí se consume tradición pura y dura. El reglamento expulsa cualquier vanguardia y lo que espera ver el jurado —que forman campeones de años anteriores y especialistas en danzas tradicionales— es folklore sin remix. Ese espíritu refractario a las concesiones y apegado a la tradición es, probablemente, el que lo ha transformado en el festival más secreto de la Argentina. El Festival Nacional de Malambo de Laborde casi nunca es mencionado cuando se publican artículos sobre la multitud de festividades folklóricas que pueblan el verano argentino, aunque se realiza en la primera quincena de enero, entre un martes y un lunes a la madrugada.\nEl rubro malambo se divide en dos categorías: cuartetos (cuatro hombres zapateando en sincronización perfecta) y solistas. A su vez, esas dos categorías se dividen en subcategorías —infantil, menor, juvenil, juvenil especial, veterano—, dependiendo de la edad de los participantes. Pero la joya de la corona es la categoría solista de malambo mayor, en la que compiten hombres —solos— a partir de los veinte años. Los competidores —a quienes se llama “aspirantes”— se presentan en un número que no supera a los cinco por día. En una primera aparición, que hacen en torno a la una de la mañana, cada uno de ellos baila el malambo “fuerte”, que corresponde a la provincia de la que vienen: norte, si son de la zona norte; sur, si son de la zona sur. Después, en torno a las tres de la mañana, interpretan la “devolución”, el malambo de estilo contrario al que bailaron en la primera ronda: los que bailaron norte bailan sur y viceversa. El domingo a mediodía el jurado delibera, establece los nombres de los que pasan a la final y lo comunica a los delegados de cada provincia que, a su vez, lo comunican a los aspirantes. En la madrugada del lunes los seleccionados —entre tres y cinco— bailan su estilo “fuerte” en una final de apoteosis. Alrededor de las cinco y media de la mañana, con el día clareando y el predio aún repleto, se conocen los resultados en todas las categorías. El último en darse a conocer es el nombre del campeón. Un hombre que, en el mismo momento en que recibe su corona, es aniquilado.\nLa ruta provincial número once es una cinta de asfalto angosta, con unos cuantos puentes oxidados por los que pasa una vía por la que ya no pasa el tren. Si se la recorre en el verano austral —enero, febrero—, se verá, a un lado y otro, la postal perfecta de la pampa húmeda: campos reventando de un verde como trigo verde, verde brillante, verde maíz. Es el jueves trece de enero de 2011 y la entrada a Laborde no podría ser más obvia: hay una bandera argentina pintada —celeste, blanco— y la leyenda que dice: “Laborde Capital Nacional del Malambo”. El pueblo es uno de esos lugares con límites claros: siete cuadras de largo y catorce de ancho. Eso es todo y, como es tan poco, la gente casi no conoce los nombres de las calles y se guía por indicaciones como “enfrente de la casa de López” o “al lado de la heladería”. Así, el predio donde se lleva a cabo el Festival Nacional de Malambo es, simplemente, “el predio”. A las cuatro de la tarde, bajo una luminosidad seca como un casco de yeso, las únicas cosas que se mueven en Laborde están en ese lugar. Todo lo demás permanece cerrado: las casas, los kioscos, las tiendas de ropa, las verdulerías, los supermercados, los restaurantes, los cibercafés, los almacenes, las rotiserías, la iglesia, la municipalidad, los centros vecinales, los edificios de la policía y los bomberos. Laborde parece un pueblo sometido a un proceso de parálisis o de momificación y lo primero que pienso cuando veo esas casas bajas con su banco de cemento al frente, las bicicletas sin candado apoyadas contra los árboles, los autos abiertos con las ventanillas bajas, es que ya vi cientos de pueblos como éste y que, a simple vista, éste no tiene nada de particular.\nSi existen en la Argentina otros festivales en los que el malambo es uno de los rubros en competencia —el festival de Cosquín, el de la Sierra—, Laborde —donde este baile es protagonista excluyente— tiene un reglamento que lo hace único: establece, para la categoría de malambo mayor, un máximo de cinco minutos. En los demás festivales, el tiempo aceptable es de dos y medio o tres.\nCinco minutos son poca cosa. Una ínfima parte de un viaje en avión de doce horas, un soplo en una maratón de tres días. Pero todo cambia si se establecen las comparaciones correctas. Los corredores de cien metros libres más rápidos del mundo tienen sus marcas por debajo de los diez segundos. La de Usain Bolt es de nueve segundos cincuenta y ocho centésimas. Un malambista alcanza una velocidad que demanda una exigencia parecida a la de un corredor de cien metros, pero debe sostenerla no durante nueve segundos sino durante cinco minutos. Eso quiere decir que los malambistas que se preparan para Laborde no sólo reciben durante el año previo al festival el entrenamiento artístico de un bailarín, sino también la preparación física y psicológica de un atleta. No fuman, no beben, no trasnochan, corren, van al gimnasio, ejercitan la concentración, la actitud, la seguridad y la autoestima. Aunque hay quienes se entrenan solos, casi todos tienen un preparador, que suele ser un campeón de años anteriores y a quien deben pagarle las clases y el viaje hasta la ciudad en la que viven. A eso hay que sumar cuotas de gimnasio, consultas con nutricionistas y deportólogos, comida de buena calidad, el atuendo (tres mil o cuatro mil pesos —seiscientos u ochocientos dólares— por cada uno de los estilos: sólo las botas del malambo norte cuestan setecientos pesos —ciento cuarenta dólares— y hay que cambiarlas cada cuatro o seis meses, porque se destruyen), y la estadía en Laborde, que suele prolongarse por quince días ya que los aspirantes prefieren llegar antes del comienzo del festival. Casi todos, además, son hijos de familias muy humildes formadas por amas de casa, empleados municipales, trabajadores metalúrgicos, policías. Los más afortunados trabajan dando clases de danza en escuelas e institutos pero hay, también, electricistas, ayudantes de albañilería, mecánicos. Algunos se presentan por primera vez y ganan, pero casi todos deben insistir.\nEl premio, por su parte, no consiste en dinero ni en un viaje ni en una casa ni en un auto, sino en una copa sencilla firmada por un artesano local. Pero el verdadero premio de Laborde —el premio en el que piensan todos— es todo lo que no se ve: el prestigio y la reverencia, la consagración y el respeto, el realce y la honra de ser uno de los mejores entre los pocos capaces de bailar esa danza asesina. En el pequeño círculo áulico de los bailarines folklóricos, un campeón de Laborde es un eterno semidiós.\nPara preservar el prestigio del festival y reafirmar su carácter de competencia máxima, los campeones de Laborde mantienen, desde 1966, un pacto tácito que dice que, aunque pueden hacerlo en otros rubros, jamás volverán a competir, ni en ése ni en otros festivales, en una categoría de malambo solista. Un quebrantamiento de esa regla no escrita —hubo dos o tres excepciones— se paga con el repudio de los pares. Así, el malambo con el que un hombre gana es, también, uno de los últimos malambos de su vida: ser campeón de Laborde es, al mismo tiempo, la cúspide y el fin.\nEn el mes de enero de 2011 fui a ese pueblo con la idea —simple— de contar la historia del festival y tratar de entender por qué esa gente quería hacer tamaña cosa: alzarse para sucumbir.\nEn las calles de tierra que circundan el predio hay decenas de toldos de color naranja que cobijan puestos en los que, durante la noche, se venden artesanías, camisetas, cds y que, a esta hora de la tarde, reverberan bajo el sol y lanzan destellos gelatinosos y calientes. El predio está rodeado por un alambre olímpico y, apenas se entra, a la derecha, está la Galería de Campeones, un sitio donde se exhiben las fotos de quienes ganaron desde 1966, y puestos de comida, ahora cerrados, que venden empanadas, pizza, locro (un guiso tradicional), asado y pollo a la parrilla. Al otro lado están los baños y la sala de prensa, una construcción cuadrada, amplia, con sillas, computadoras, y una pared cubierta por un espejo corrido. Al fondo: el escenario.\n—Buena —dice el que, a su lado, toca la guitarra.\nDetrás del escenario, en un espacio donde el piso no tiene baldosas y las paredes son de ladrillo hueco, están los camarines. Cuatro de ellos son celdas monásticas con puerta de chapa, mesada de cemento y nada más. El quinto está en un rincón. Sus paredes no llegan hasta el techo y no tiene mesa ni luz propia. Hay dos baños, cuyas puertas no cierran, y un espejo grande empotrado en uno de los muros. El lugar —sumergido en el olor picante de la pomada antiinflamatoria— está siempre atestado de gente que se viste y se desviste, se maquilla, hace flexiones, se echa spray, se trenza las trenzas, se atusa la barba, se angustia y espera. Por todas partes hay percheros de los que cuelgan vestidos y trajes de gaucho, hombres en ropa interior, mujeres quitándose soutiens con malabares púdicos. Antes de que les toque subir al escenario, decenas de personas realizan allí la puesta a punto de los músculos mientras la adrenalina bombea chorros de electricidad sobre sus corazones incendiados.\n—No, boluda, no me puedo sacar el anillo, me quiero matar.\nUna chica con trenzas intachables y un vestido de volados candorosos (estampas de coquetas flores) lucha a las puteadas contra un anillo enorme, fucsia. Tiene el dedo hinchado y le quedan cinco minutos para subir al escenario. Si el jurado ve el anillo, la delegación se expone a que la descalifiquen.\n—¿Te pusiste jabón?\n—¿Y saliva, detergente?\n—¡Sí, sí, y no me sale!\nUn hombre joven, sentado en un banco, enfunda una pierna en una bolsa de plástico y, sobre la bolsa, se calza la bota de caña alta.\n—Es para que deslice. Si no, no entra. Siempre usamos las botas dos talles más chicas, para que sean ajustadas y podamos tener un manejo mejor.\nEn el piso, frente al espejo empotrado en la pared, hay una tabla de madera. Sobre la tabla, cuatro integrantes de un cuarteto de malambo norte levantan el mentón y ensayan una mirada en la que se funden la altivez y el desafío. Cuatro pechos suben como los de cuatro gallos que se preparan para pelear. Lo que sucede después se parece a un desfile del ejército de Corea del Norte: las piernas dibujan una sincronización pasmosa y ocho tacos pisan, raspan, muerden, pegan como si fueran uno solo. A su alrededor se ha formado un círculo de curiosos que contempla en silencio. Cuando los hombres terminan sobreviene un éxtasis helado y el círculo se desarma, como si nunca hubiera estado ahí, como si lo que acaraban de ver fuera una ceremonia sagrada o secreta o las dos cosas.\nUna hora después, a las doce, las puertas de los cinco camarines se cierran y, al otro lado de esas chapas endebles, se escuchan ora bombos, ora guitarras, ora el silencio más puro. Allí, velando las armas, están algunos de los hombres por los que todo el mundo espera. Cinco de los competidores del malambo mayor.\nCada noche el malambo mayor se anuncia de la misma manera. Entre las doce y media y la una suena el Himno de Laborde —”Baila el malambo/ Argentina siente que su pueblo está vivo/ Laborde está llamando a fiesta, al malambo nacional”— y la voz de un locutor dice:\n—¡Señoras y señores, ha llegado la hora del rubro esperado por todos, por Laborde y por la Argentina toda!\n—¡Señoras y señores, Laborde, país… llega ahora el rubro malambo mayor!\nSobre las estrofas finales del himno estallan fuegos de artificio. Cuando el locutor anuncia el nombre del aspirante que subirá a bailar desciende, sobre el predio, silencio como una capa de nieve.\nLo primero que se escucha es el rasgueo de una guitarra, triste como las últimas tardes del verano. El hombre que va a bailar lleva una chaqueta de pana negra, chaleco rojo. El cribo blanco le baña las pantorrillas como una lluvia cremosa y, en vez de chiripá, usa un pantalón oscuro, ceñido. Es rubio, de barba crecida. Camina hasta el centro del escenario, se detiene y, con un movimiento que parece brotar desde los huesos, acaricia el piso con la punta, con el talón, con el costado, un goteo de golpes precisos, una trama de sonidos perfectos. Envuelto en la tensión que precede al ataque de un lobo, aumenta poco a poco la velocidad hasta que sus pies son dos animales que rompen, muelen, quiebran, despedazan, trituran, matan y, finalmente, golpean el escenario como un choque de trenes y, bañado en sudor, se detiene, duro como una cuerda de cristal purpúrea y trágica. Después, saluda con una reverencia y se va. Una voz de mujer, impávida, opaca, dice:\n—Tiempo empleado: cuatro minutos, cuarenta segundos.\nÉse fue el primer malambo mayor en competencia que vi en Laborde y fue como recibir una embestida. Corrí detrás del escenario y vi que el hombre —Ariel Pérez, aspirante de la provincia de Buenos Aires— se sumergía en su camarín con la urgencia de quien tiene que esconder el amor o el odio o las ganas de matar.\n—Ayyy, mirá cómo te hiciste en el deeedooo.\nIrma se agarra la cabeza y mira el dedo: es un dedo enorme, asoma de una bota de potro, y se le ha desprendido una tajada de carne de la punta.\n—Si, ma, no es nada.\n—¿Cómo que no es nada? Te sacaste un pedazo. Voy a buscar venda y alcohol para desinfectarte.\nIrma no hace caso y corre a buscar alcohol, las vendas. Pablo Albornoz está sentado y se mira el dedo como si ya lo hubiera visto así otras veces. Tiene veinticuatro años, es aspirante por la provincia de Neuquén, se preparó con Ariel Ávalos, y está más preocupado por recuperarse —debe volver a bailar en una hora—, que por el dedo.\n—Sí, pero cuando estás ahí arriba estás tan cebado que no te das cuenta. Son cuatro minutos y medio de pura garra, puro golpe.\nTrabaja como portero en un kínder y ya se ha presentado en Laborde muchas veces, tantas que se dice a sí mismo que, a lo mejor, no sirve para esto.\n—Digo que debo ser un queso, un desastre. Porque bailo desde los doce años y hay algunos que bailan hace cuatro, y se presentan una vez y ganan. Pero no podría vivir si no vengo.\nIrma regresa con una botella de alcohol y un trapo. Se agacha y mira el dedo, que ha dejado un rastro de sangre.\n—Ay. Te falta un pedazo.\n—Bueno, ma. Después vemos. Ahora tengo que bailar.\nIrma desinfecta, Pablo se calza la bolsa, la bota de caña alta y se va a un costado para estirar los músculos. Un dedo rebanado, una bolsa de plástico y, sobre eso, una bota dos números más chica: no parece una idea de confort.\n—Yo lo acompaño siempre —dice Irma—. Es un sacrificio, porque llegamos el lunes a las ocho de la mañana en ómnibus, un viaje larguísimo, y a las once le dieron turno para ensayar, así que bajó del colectivo y se vino. Al otro día le tocó turno de ensayo a las cuatro de la mañana, de cuatro a siete. Él hace mucho esfuerzo. Tiene que pagar a su profesor, pagarle el avión, la estadía y las clases. Y comprarse el atuendo. Pero si ganan, esto les cambia todo desde el punto de vista laboral, porque se dedican a preparar a otros, a tener alumnos, a ser jurados. Pablo todavía es joven, tiene veinticinco años, pero si no ganás antes de los treinta, sonaste.\nEn Laborde no existe el concepto de ex campeón y, quien gana una vez, reinará por siempre, pero el título implica, además de prestigio eterno, un incremento del trabajo y una paga mejor. Un profesor de danzas o un licenciado en folklore, por buenos que sean, jamás recibirán los doscientos dólares por jornada de clases o de participación en un jurado que recibe un campeón. Así, mientras delante del escenario la gente baila, mira, aplaude, come y se toma fotos, detrás, envueltos en el olor del árnica y del átomo desinflamante, ellos esperan el momento en que, quizás, empezará a cambiarles la vida.\n—¡Pueblo de Laborde, país! ¡Éstos son los hijos de la patria que mantienen en alto nuestra tradición! Una breve tanda publicitaria y ya volvemos —dice el locutor con entusiasmo.\nTienen una edad promedio de veintitrés años. No fuman, no beben, no trasnochan. Muchos escuchan punk o heavy metal o rock y todos son capaces de diferenciar un pericón de una cueca, un vals de una vidala. Han leídos devotamente libros como el Martín Fierro, Don Segundo Sombra o Juan Moreira: epítomes de la tradición y el mundo gaucho. La saga que forman esos libros y algunas películas de época —como La guerra gaucha— les resulta tan inspiradora como a otros les resultan Harry Potter o Star Trek. Le dan importancia a palabras como respeto, tradición, patria, bandera. Aspiran a tener, sobre el escenario, pero también debajo, los atributos que se suponen atributos gauchos —austeridad, coraje, altivez, sinceridad, franqueza—, y ser rudos y fuertes para enfrentar los golpes, que siempre son, como ya fueron, muchos.\nEl desgaste empieza después de los dos minutos. Alguien con un nivel de preparación estándar podría bailar, sin mayores problemas, un malambo que durara eso. Pero, después de los dos minutos, el cuerpo se sostiene sólo a fuerza de entrenamiento y gracias al bombeo de endorfinas que intentan aniquilar el pánico producido por el ahogo, la contracción de los músculos, el dolor de las articulaciones, la mirada expectante de seis mil personas y el escrutinio de un jurado que registra hasta la última respiración. Quizás por eso cuando bajan del escenario todos parecen haber pasado por algo innombrable, por un trance atroz.\nSi durante el día la temperatura puede superar los cuarenta grados, en la noche, indefectiblemente, baja. Hoy, viernes catorce, doce y media, debe andar por los trece pero, detrás del escenario, es carnaval. Hay cuerpos que se visten y que se desvisten, sudor, música, corridas. El aspirante por la provincia de La Rioja, Darío Flores, baja del escenario como suelen bajar todos: ciego de fervor, crucificado, con la mirada perdida y los brazos en jarra, luchando para recuperar el aire. Alguien lo abraza y él, como quien sale de un trance, dice: “Gracias, gracias”. Estoy mirando eso y pienso que empiezo a habituarme a ver la misma tensión exasperante cuando están en los camarines, la misma explosión ardiente cuando suben, la misma agonía y el exacto éxtasis cuando les toca bajar. Entonces escucho, en el escenario, el rasgueo de una guitarra. Hay algo en ese rasgueo —algo como la tensión de un animal a punto de saltar que se arrastrara al ras del suelo— que me llama la atención. Así que doy la vuelta y corro, agazapada, a sentarme detrás de la mesa del jurado.\nÉsa es la primera vez que veo a Rodolfo González Alcántara.\nY ése fue el momento exacto en que esta historia empezó a ser definitivamente otra cosa. Una historia difícil. La historia de un hombre común.\nÉl era el campo, era la tierra seca, era el horizonte tenso de la pampa, era el olor de los caballos, era el sonido del cielo del verano, era el zumbido de la soledad, era la furia, era la enfermedad y era la guerra, era lo contrario de la paz. Era el cuchillo y era el tajo. Era el caníbal. Era una condena. Al terminar golpeó la madera con la fuerza de un monstruo y se quedó allí, mirando a través de las capas del aire hojaldrado de la noche, cubierto de estrellas, todo fulgor. Y, sonriendo de costado —como un príncipe, como un rufián o como un diablo—, se tocó el ala del sombrero. Y se fue.\n¿Qué hice después? Lo sé porque tomé estas notas. Corrí detrás del escenario pero, aunque intenté encontrarlo en el tumulto —un hombre enorme, tocado por un sombrero y con un poncho rojo atado a la cintura: no era difícil— no estaba. Hasta que, frente a la puerta abierta de uno de los camarines, vi a un hombre muy bajo, de no más de un metro cincuenta, sin chaqueta, sin chaleco, sin galera. Lo reconocí porque jadeaba. Estaba solo. Me acerqué. Le pregunté de dónde era.\n—De Santa Rosa, La Pampa —me dijo, con esa voz que después escucharía tantas veces y ese modo de ahogar las frases al final, como quien se quita un poco de importancia—. Pero vivo en Buenos Aires. Soy profesor de danzas.\nTemblaba —le temblaban las manos y las piernas, le temblaban los dedos cuando se los pasaba por la barba que apenas le cubría la barbilla— y le pregunté el nombre.\n—Rodolfo. Rodolfo González Alcántara.


Sanitarista recomienda “poner el foco en las personas vulnerables” | CNN\nSanitarista recomienda “poner el foco en las personas vulnerables”\n11:36 ET(15:36 GMT) 25 enero, 2022\n(CNN Radio Argentina) -- Olga Mediano, neumonóloga del Hospital Universitario de Guadalajara y SEPAR en España, habló este martes en CNN Radio sobre la situación sanitaria en ese país, en medio de la sexta ola provocada por la expansión de la variante ómicron.\n“Aunque ómicron sea más leve que delta, no podemos perder de vista que sigue siendo más grave que la variante original”, dijo en Café con Pepe, el programa conducido por Pepe Gil Vidal, y planteó que el hecho de que un virus sea más transmisible puede ser peor que si fuese más grave porque los números absolutos de hospitalizados terminan siendo los mismos, como ocurre en España.\nLo fundamental es que se transmite por aerosoles, entonces recomienda hacer foco en los espacios cerrados: "el uso del barbijo y la ventilación es crucial".\nEn segundo lugar, y sabiendo que la variante es relativamente más leve, "el objetivo hay que ponerlo en el seguimiento y diagnóstico de las personas vulnerables".\nLa reducción de las cuarentenas no le parece una buena idea si se pretende evitar que la persona infectada contagie, aunque entiende los motivos socioeconómicos que subyacen en la decisión de implementarla para reducir el ausentismo laboral.\nPor último, se refirió a la posibilidad de dejar de testear los contagios con síntomas leves o moderados y de no hacer un seguimiento y rastreo de personas vulnerables. “No creo que sea una mala estrategia, pero tiene que ser progresiva”, opinó.\n“El protagonismo ahora va a ser el autodiagnóstico, entonces hay que darle información clarísima a la gente y poner el foco en las personas vulnerables”, explicó y recomendó testearlas, seguirlas y darles alternativas con antivirales para evitar la progresión grave.


-5 datos que la radio más importante de USA difundió sobre la cultura chicha (y Castañeda) | Útero.Pe\narte , internacionales , musica , sociedad\tJueves, 9 julio 2015\n5 datos que la radio más importante de USA difundió sobre la cultura chicha (y Castañeda)\nLa National Public Radio, la radio más importante de Estados Unidos, publicó un artículo explicándole a los gringos (a ti también, PPK) qué es la cultura chicha, por qué nos gusta tanto y por qué a Lucho Castañeda parece no agradarle nada. El artículo esta en inglés, pero tranquilo, tenemos google trans, aquí te lo traduciremos y te diremos qué es lo más chevere del post.\nLa chicha para el mundo. Foto: npr.org\n1. Elliot de exportación\nPara empezar, nos cuentan que el artista y diseñador Elliot Tupac está llevando su obra a Washington D.C y esto realmente está fascinando a los gringos:\nUna brocha en una mano, y una lata de spray en la otra, un bronceado (Elliot) Tupac está abrillantando la palabra “Libertad” en grandes letras intensas . Su colores de neon son tan fuertes que podrían, prácticamente, brillar en la oscuridad. El arte que está creando es llamada chicha.\nY es por esta razón que Elliot Tupac fue invitado por el Festival Smithsonian Folklife para celebrar la cultura peruana en Estados Unidos.\nEl hombre detrás de los murales. Foto: gestion.pe\nPero ahí donde hay un héroe siempre hay un @#¢¬@#¬&% villano Castañeda.\n2. Otra vez Castañeda\nEl artículo publicado por NRP también hace referencia al incidente de los murales borrados por la Municipalidad de Lima y la repercusión que tuvo en la movida cultural limeña.\nDefinitivamente es divertido observarlos. Aunque resulta ser un poco controversial también. En marzo, el gobierno peruano pintó encima de un mural con las palabras “Antes soñaba” y muchos otros murales en un distrito histórico de Lima. Las razones resultan inciertas; el gobierno dijo que intentaba preservar el distrito histórico”.\nAntes era así. Foto: elliottupac.com\nLuego así. Foto: terra.pe\nHoy se ve así. Foto: terra.pe\nSí, se equivocan y le atribuyen al “gobierno peruano” lo que fue una decisión de Castañeda (a quien no nombran porque afuere nadie lo manya). Pero acá todos sabemos que fue él. Gracias, Castañeda.\n3. ¿What’s chicha, my friend?\nLa radio norteamericana le explica a los gringos que nunca han pasado por el Perú, qué cosa es exactamente chicha.\nLa palabra en sí tiene un origen rebuscado. En Latinoamerica, la mayoría de las personas la usan para referirse a una popular bebida de maíz fermentada. Algunos dicen que es un derivado de la palabra maíz (chichab en Kuna, un lenguaje Colombiano) o agua fermentada (chichiatl en Nahutl, lenguaje Azteca). Pero en Perú, la chicha es más que una bebida, es un género musical que usa instrumentos de Rock ‘n’ Roll como guitarras eléctricas y sintetizadores para rockear los sonidos pegajosos y melodías propias del folk.\nY aquí es donde entran los íconos de la música chicha: Los Shapis.\n4. La mayor influencia de la chicha\nLos Rolling Stones chicheros. Foto: lamula.pe\nLos redactores del artículo mencionan a la banda ícono de este género, Los Shapis:\nEl look de la chicha se le debe acreditar a Los Shapis, una banda de los años 80 cuyos trajes de colores brillantes fueron inspirados por los bordados de su región natal Huancayo. Otros grupos amaron su look y empezaron a trabajar con artistas callejeros para crear posters que capturen su esencia, su estilo de colores neón brillante y sus letras grandes.\nPero no todas son buenas noticias. NPR también menciona la discriminación a la que a veces es sometida la cultura chicha.\n5. Agggg, ¿chicha?\nTambién nos cayó nuestra chiquita. NPR hace mención a la manera discriminatoria con la que es tratada la chicha por los peruanos de “clase alta” (o que juran serlo).\nPero no todos en Perú aprueban esta música y el arte en las calles es mal vista. “La chicha en un inicio se utilizaba de manera despreciativa ya que sólo la clase baja escuchaba esta música” dice Cristina Díaz Carrera [coordinadora del Smithsonian Folklife Festival]: “No querían el arte ni nada relacionado con ella en las calles”. Y esta tensión social permanece. “A la clase social alta no le gusta la chicha, especialmente en las calles”. [El historiador del arte, Alfredo] Villar informa: “Están cambiando un poco, pero no pienso que sea un cambio sincero”.\nEl eterno doble sentimiento frente a la chicha. Foto: equipoplastico.com\nFinalmente, National Public Radio nos dice:\nA pesar de las acciones recientes por parte del gobierno peruano (en relación a lo hecho por Castañeda), la chicha continua floreciendo en las calles donde nació. “Tú puedes ir a Lima, ya sea al norte o al sur” – dice Díaz-Carrera “Y la chicha está en todos lados”.\nDe hecho, está también en el mural de nuestra cuenta de Twitter, desde tiempos inmemoriales. ¡Salud!


Los aeropuertos se preparan para reanudar servicios - Mega Diario\nEn el AILA los asientos fueron marcados para mantener el distanciamiento físico entre los pasajeros. Kelvin Mota\nTambién adquirieron cámaras térmicas para la toma de temperaturas y señalizaron todas las áreas para orientar a los usuarios en las filas, asientos y otros espacios susceptibles a la aglomeración.\nGonzález indicó, además, que mantienen un flujo de información constante a través de las pantallas digitales, sistemas de sonidos, bajantes y las redes sociales.\nCuerpo de médicos y expertos en salud\nEl Aeropuerto Internacional Cibao además cuenta con un cuerpo de paramédicos, médicos y expertos en salud e higiene laboral para que se cumplan los protocolos que establecen las autoridades. Se han reforzado las actividades de higienización, tanto en las frecuencias como en los productos de desinfección utilizados. González detalló a este diario, que también se realizan labores de limpieza y desinfección luego de cada operación y se han habilitado dispensadores de gel con alcohol para los usuarios.\nArtículo anteriorPola dice que falta de anticonceptivos viola derechos sexuales\nArtículo siguienteHerrera: Sector aeronáutico, listo para reapertura


▷ Mejor colchon barato de 【 Alta Calidad 】 en 2020\nSi tienes intenciones de reemplazar tu viejo colchón o simplemente comprar uno nuevo sin tener que gastar mucho dinero, puedes estar tranquilo. Actualmente, existe la disponibilidad de una gran variedad de colchones baratos para puedas adquirir un colchón de calidad, sin que tengas que arruinarte económicamente haciéndolo.\n¿Cómo elegir los colchones baratos de mejor calidad?\n¿De qué materiales están compuestos los colchones baratos?\n¿Los colchones baratos tienen garantía?\nDAGOSTINO HOME Colchón viscoelástico CALIFORNIA 90 x 190 x 20 cm en\nColchón Enrollado viscoColchón Enrollado visco (Bloque de Espuma y M\nEl Almacen del Colchon - Colchón espumación, Modelo Star, 90 x 180 x\nPrimavera - Colchón para cama, poliuretano, 80 x 190 cm altura 14, c\nDORMIDEO Thunder - Colchón Viscoelástico Anti-Ácaros 90x180, Altura\nMiaSuite Primavera H12 - Colchón para cama, poliuretano, Blanco, 90\nDAGOSTINO HOME BOUTIQUE COLLECTION Colchón Viscografeno Los Angeles,\nActualmente, existe la disponibilidad de una gran variedad de colchones baratos para puedas adquirir un colchón de calidad, sin que tengas que arruinarte económicamente haciéndolo.\nAquí podrás encontrar el colchón que estás buscando, ya que disponemos de una interesante cantidad de colchones fabricados con diferentes tipos de materiales y que son capaces de brindarte una mayor cantidad de beneficios a precios muy asequibles.\nMuchas personas están acostumbradas a creer que mientras algo es más caro, es porque es de mejor calidad. Sin embargo, muchos vendedores se aprovechan de esta creencia para vender sus productos a precios más elevados.\nSin embargo, no es necesario que te arruines económicamente para que puedas comprar un colchón de calidad, ya que los colchones baratos también están compuestos de los mejores materiales y son capaces de ofrecerte excelentes beneficios.\nAquí podrás encontrar una excelente variedad de materiales con los que están compuestos los colchones baratos para estés seguro de garantizar tu descanso con la compra de cualquiera de estos modelos.\nEste tipo de colchones se caracterizan principalmente por ser capaces de brindar una excelente flexibilidad.\nEsto le permitirá poder ser combinados con otro tipo de materiales, como es el caso de los muelles y la espuma.\nEl uso de este tipo de colchones económicos se recomienda a personas que presenten dolores musculares y su precio dependerá del grosor del material.\nEste material se caracteriza por ser muy flexible y sobre todo cómodo al momento del descanso.\nAdemás de esto, este colchón es totalmente recomendable para las personas que son alérgicas a los ácaros, ya que no son capaces de reproducirse en este tipo de material.\nEl uso de colchones baratos de muelle te brindará una comodidad incomparable a la hora de descansar, además de que se trata de un colchón muy recomendado para parejas, ya que la calidad de este material es capaz de soportar una gran cantidad de peso sin ningún problema.\nEste tipo de colchones son considerados como los más económicos del mercado, así como también uno de los que tienen mayor demanda.\nEsto se debe a que los colchones a precio de regalo de espuma pueden regular el calor y el frío, además de que son muy ligeros y suaves.\nSi creíste que la compra de colchones a buen precio te ofrecía menos calidad ¡Estás equivocado!\nLos colchones baratos están fabricados con los mejores materiales del mercado con el objetivo de poder garantizarte una vida útil prolongada de aproximadamente 10 años.\nSin embargo, debes tomar en cuenta que es necesario realizarles mantenimiento para poder conservarlos en buen estado.\nEsta durabilidad también va a depender del uso que se les dé y de las personas que los utilicen ya que, si comprar un colchón para niños, es muy probable que antes de los 10 años tengas que cambiarlos por su rápido crecimiento.\nUna de las mejores recomendaciones para mantener tus colchones baratos en buenas condiciones, es aspirarlo cada cierto tiempo con la intención de evitar que el polvo y los ácaros no se acumulen sobre su superficie.\nEstamos tan seguros de la calidad de los colchones baratos, que con la compra de cualquiera de ellos podrás disfrutar de una garantía de 25 años.\nSin embargo, te aseguramos que no te será necesaria, ya que nuestros colchones están sometidos a rigurosas pruebas que nos permiten garantizarte la máxima durabilidad y comodidad durante tu descanso.\nEmma Sánchez ha comprado


Cocinero a seguir | Cosas De Comé\nCocinero a seguir\nFrancisco Javier Pérez Menacho sorprende en la Casa de Las Piedras de Grazalema con una cocina innovadora pero con sabores pegados a la tierra y precios muy cuidados\nEl cocinero Francisco Javier Pérez Menacho a las puertas de su restaurante en Grazalema, la Casa de las Piedras. Foto: Cosasdecome\nHay que subir un poquito de cuesta, no mucho. La entrada al restaurante está en un callejón, estrecho. En la puerta un barril de vino que da entrada a un patio de esos en los que siempre apetece estar, lo mismo haga frio que calor. Está cubierto por parras y decorado en plan rústico. Dentro otro salón más y una barra minúscula, sólo casi para dar servicio a los camareros.\nEl patio está lleno. Atienden dos camareros jóvenes vestidos de negro. Tienes la sensación de estar en un sitio diferente, alejado de los menús a 8 euros con paella y ensalada mixta que proliferan en los bares del centro de Grazalema.\nEl atrevimiento tiene nombre propio, Francisco Javier Pérez Menacho. Lo conocen como “Nene”. Tiene 39 años y es de Grazalema. Lo suyo con la cocina empezó de adolescente. Con 13 años ya ayudaba a su padre, Andrés Pérez, que ejercía de segundo jefe de cocina en la Villa Turística de Grazalema.\nAllí estuvo 5 años hasta que lo llamó “La Patria”…había que hacer el servicio militar y el “Nene” fue a parar a la legión. Aquello le abrió deseos de conocer mundo, de salir de la Sierra de Cádiz para conocer nuevas experiencias. El afán viajero le llevo a Ronda, luego a Conil y finalmente a uno de los templos de la emergente cocina innovadora andaluza, al grupo empresarial que regenta la familia López en Ronda y que incluía el restaurante “Casa Escudero” y también el germen de la nueva cocina andaluza “El Tragabuches”, el sitio en el que empezó a despuntar Dani García, ahora dos estrellas Michelín con su restaurante en Marbella, o el gaditano Israel Ramos, ahora con restaurante propio en Jerez, Albalá.\nNene destaca que “esa etapa de mi vida fue fundamental profesionalmente”. Su profesor sería Sergio Lópoez, socio por entonces de Dani García en El Tragabuches. El cocinero grazalemeño se integró en el equipo de “Casa Escudero” y allí aprendió las bases de la suma de los alimentos, de eso de combinar para que salga bueno, a lo del equilibrio, ni pasarse, ni no llegar, algo que se ve ahora en su cocina, una de esas sorpresas que te llevas en sitios que no esperas y que, por tanto, impresionan aún más.\nEl comedor del patio de La Casa de la Las Piedras. Foto: Cedida por el restaurante\nEl cocinero de Grazalema que prometía volvió a la Sierra y al mismo establecimiento donde trabajaba su padre, pero decidió empezar aventura propia y el 3 de septiembre de 2011, en estos días hace precisamente 4 años, decidía hacerse con la gestión del restaurante del hotel Casa de las Piedras, un establecimiento con un siglo de antigüedad.\nEl reto era hacer rentable un local con casi 90 plazas al que atraer al público local y también al importante turismo que llega a Grazalema. La apuesta del Nene es diferente. La carta, aunque escondida en un clásico portamenús de estos como de piel acolchada, no tiene nada que ver con lo típico de una zona turística, aunque hace concesiones como el menú del día a 10 euros (sin bebidas) o poder tomar tapas.\nNene señala “que la carta nunca está quieta. Gasto más papel que una tienda de fotocopias, porque siempre la estoy cambiando. Encuentro buena materia prima a buen precio, un producto de temporada, una ocurrencia… Lo cierto es que la cambio mucho”.\nPero a pesar de ello la carta no consigue ir al ritmo del “Nene”. Los camareros nos advierten de algunos cambios en los platos de la carta. En una original ensalada con guindas, estas se han cambiado por ciruelas “porque ya no es temporada”. Se nos advierte que también hay algunos platos de sugerencias y sorprende que al final de una lista de platos de esos de nombres largos y descriptivos aparezca un apartado de pizzas.\nFrancisco Javier señala que “lo de las pizzas tiene su historia. Nosotros aquí lo hacemos todo, hasta el pan. Haciamos la masa a diario y, a veces, si sobraba masa pues la adaptaba para preparar pizzas. Las ponía a los amigos, pero a estos le gustaba tanto que las pedían. La cosa se fue extendiendo y no tuve más remedio que ponerlas en carta. Tenemos que hacerle caso al cliente y una pizza, si está bien hecha es también un producto de buena cocina”.\nPan hecho por ellos\nLos camareros preguntan al cliente si quieren pan para la comida. Sirven unos pequeños bollitos de pan blanco acompañados de aceite para mojar. La miga es agradable y es de esos panes que te invitan a “pellizcar”.\nNene resalta que aunque la carta cambia mucho si mantiene tres platos siempre “porque el público los pide”. Uno de ellos es el plato típico de Grazalama, un plato que, afortunadamente está “vivo” y está en casi todas las cartas de los bares del pueblo, una alegría en la Sierra de Cádiz donde a veces es complicado encontrar en los bares las recetas históricas de las poblaciones.\nLa sopa de Grazalema es un puchero de esos que te reconcilian con la vida. Pero para que la reconciliación sea aún más placentera se le ponen unas rodajas de chorizo, un poquito de huevo duro picado, al estilo de las sopas de picadillo y el pan. “Aquí no me gusta innovar” señala Nene.\nLa pongo de forma tradicional. A veces “si me da por ahí” le pongo un huevo a baja temperatura, la evolución del reverenciado huevo cuajao.\nEl pan de la casa se sirve con aceite para mojar. Foto: Cosasdecome\nTambién proponen chorizo y morcilla de Grazalema, donde hay buenas chacinerías, perfumado con Jerez y un surtido de quesos de La Abuela Agustina, una quesería artesanal cuyo taller de elaboración está junto al restaurante.\nPero Francisco Javier, al que ayuda en la cocina su hermana Inmaculada, gusta de utilizar técnicas innovadoras. Una de las que más practica es hacer las carnes a baja temperatura. La técnia la usa con una cabeza de lomo ibérica que deja cocer durante 12 horas entre 65 y 70º. “Yo no puedo invertir en un rohner, el aparato que sirve para hacer estos platos, así que me las apaño con la cubeta de una freidora, un termómetro, ingenio y paciencia”.\nLa carne se acompaña con setas. Considera que las setas, que utiliza mucho en su cocina, son una de las asignaturas pendientes de la Sierra de Cádiz: “Tenemos muchas por aquí pero no las utilizamos. Este invierno queremos hacer unas jornadas con ellas y tenerlas muy presentes en la cocina”. De hecho hay varios platos en la carta donde las utiliza como una propuesta con pasta.\nLa técnica del vacío se deja ver también en unos trozos de conejo guisados también lentamente en zurrapa de manteca durante cinco horas. La carne resulta tierna y la zurrapa le proporciona un agradable sabor. Las acompaña con unas patatas medio trituradas, ahora bastante de moda entre los cocineros innovadores. El plato es de los que invita a utilizar al pan que sirven.\nConejo guisado en zurrapa de lomo, un plato de mojá pan. Foto: Cosasdecome\nOtro de los platos que no mueve es una ensalada, abundante, con una mezcla de lechuga y aportaciones como la naranja, la miel o el queso. El conjunto resulta agradable al igual que un paté de conejo que acompaña con una pasta de higos brevales muy lograda.\nLa carta, no muy larga, aborda varias ensaladas innovadoras, propuestas para vegetarianos como una parrillada de verduras o para gente que no quiere complicarse la vida con un variado de carnes a la parrilla. Estando en Grazalema no falta el cordero estofado y aromatizado con especias. Hay también algo de pescado como robalo (lubina) con pisto y vinagreta de almendras.\nAunque la carta está organizada en platos, el establecimiento también permite pedir medias raciones. Atención especial a los postres. Pérez se luce en una especie de crema de “bellotas” presentada en un tarro de cristal, como los de yogur. Es de esos postres que te comes tres o cuatro sin darte cuenta. Está hecho con bellotas, un producto tradicional de la Sierra. El utiliza una harina de bellotas para el plato y luego le pone por encima un poco de nata y unas galletas de chocolate picadas y espolvoreadas, un postre de esos sencillos pero donde los cocineros demuestran elegancia.\nEl menú que probamos estuvo compuesto por ensalada de naranja y queso (7,50 euros), paté de conejo trufado (8,50 euros) y conejo guisado con zurrapa blanca (10 euros). El postre, crema de algarrobas, fueron 4 euros. Con dos cervezas, un tinto de verano y una botella de agua, la factura fue de 38 euros. (Al final de la información está la carta completa del establecimiento).\nHorarios, localización, teléfono y más datos de La Casa de Las Piedras, aquí.\nAqui la carta de platos completa de La Casa de las Piedras (Atención porque cambia frecuentemente)\nEl postre de crema de algarrobas y el paté de conejo trufado. Fotos: Cosasdecome\nTags: Francisco Javier Pérez PenachoGrazalemarestaurante Casa de Las Piedras


Cizalla mecánica / para chapa metálica / guillotina - GMR - ERMAKSAN - Vídeos\nCizalla manual >\nGrupo: Sheet Metal Working Machinery\ncizalla mecánica / para chapa metálica / guillotina\ncizalla mecánica / para chapa metálica / guillotina - GMR\nLa calidad y la experiencia de ERMAKSAN se reflejan plenamente en las características incluidas en este producto. Especialmente cuando se trata de maquinaria para trabajar la chapa, se ha demostrado que este artículo funciona bien en diversas situaciones y aplicaciones. Además, la rigidez estática y dinámica del cuerpo es una de las ventajas más importantes. La construcción, al mismo tiempo, es soldada y está diseñada para soportar incluso las condiciones de funcionamiento más duras.\nAdemás de esto, especialmente cuando se trata de materiales de láminas delgadas. El artículo puede trabajar eficientemente, a velocidades muy altas, ofreciendo algunas de las mejores tijeras de su clase a un precio que es más que asequible. Por último, cuando compre las tijeras ERMAKSAN GMR debe tener en cuenta también el tamaño y el precio de la máquina\nVer el catálogoMás información en la página web de ERMAKSAN\nOtros productos de ERMAKSAN\ncizalla guillotina / hidráulica / para chapa metálica / CNC HVR series\ncizalla de oscilación / hidráulica / para chapa metálica / CNC HGD series\ncizalla de oscilación / hidráulica / para chapa metálica / CNC HGS series\ncizalla punzonadora CNC / eléctrica / de barras / de perfiles EKM\nMáquina de corte ERMAKSAN\nMáquina de corte CNC ERMAKSAN


La fruta Ito Ito (イトイトの実, Ito Ito no Mi?, lit. «fruta Hilo Hilo o Hiladora») es una fruta del diablo de tipo paramecia que permite a quien la consuma generar y manipular los hilos, transformándolo en un humano hilo (糸人間, Ito Ningen?). Fue consumida por Donquixote Doflamingo.\n4.1 Técnicas ofensivas\n«Ito» (糸, Ito?) significa hilo o cuerda en japonés.\nSe sabe que estos hilos no son capaces de dañar ni la piedra marina ni las barreras de Bartolomeo y que se acoge a la norma general de debilidades de las frutas del diablo. Aunque recientemente, Trafalgar D. Water Law ha explicado que Doflamingo forma sus hilos a través de las nubes para poder surcar los cielos, por lo que en un lugar con el cielo despejado este no podría volar. Además las construcciones creadas a partir de los hilos de esta habilidad desaparecerán si el consumidor pierde la conciencia, como se ve cuando la torikago que rodeaba Dressrosa desapareció luego de que Luffy derrotara a Doflamingo. Además de eso, el consumidor se ve afectado por las debilidades estándar de las frutas del Diablo.\nDoflamingo normalmente dobla sus dedos como un titiritero para mover sus hilos a su antojo, ya sea para manipular gente como si se tratasen de marionetas o para cortar casi cualquier tipo de material a excepción de la piedra marina o las barreras de Bartolomeo. Los hilos que utiliza parecen ser extremadamente delgados y en ocasiones no resultan visibles, por lo que es casi imposible esquivar sus ataques. Él se ha mostrado capaz de controlar muchas personas al mismo tiempo sin hacer un mínimo esfuerzo.\nCon este poder, Doflamingo puede hacer que las personas se muevan a su entera voluntad, principalmente usa este poder para obligar a otras personas a luchar por él, de tal manera que solo tenga que sentarse y observar la batalla. Aún no se saben las limitaciones de su habilidad, pero se supone que han de ser pequeñas, puesto que de momento, la única persona que ha sido capaz de defenderse del control de cuerpos de Doflamingo es el almirante Issho, el resto de las personas que han recibido esta técnica han quedado completamente indefensos ante este. Esta técnica es lo suficientemente potente como para detener un golpe directo de «Diamond» Jozu, antes de que atacase a Crocodile.\nDoflamingo usando parasite.\nGoshikito (五色糸, Goshikīto?, lit. «Hilos de cinco colores»): Doflamingo ataca al enemigo con cinco hilos afilados y de colores que salen de sus dedos. Cuando fue mostrado por primera vez en el anime, las cuerdas parecían ser simplemente de un color blanco similar a la tela de una araña, sin embargo, esto se corrigió en el episodio 707, cuando Doflamingo lucha contra Trafalgar D. Water Law. Fue mostrado por primera vez con claridad durante su asalto a Punk Hazard, donde ataca a varios de los soldados del G-5, pero fue nombrada más adelante en su batalla contra Sanji. El nombre del ataque es un juego de pronunciación de palabras, ya que su pronunciación termina en «-ito» (hilo en japonés).\nOverheat (超過鞭糸（オーバーヒート）, Ōbāhīto?, lit. «Látigo con exceso de hilos»): Doflamingo saca un hilo grueso de su mano derecha y la impulsa hacia el objetivo. Este movimiento es capaz de atravesar edificios y abarcar grandes distancias, llegando hasta Dressrosa desde Green Bit, lo que supone recorrer muchos kilómetros. Se utiliza por primera vez en su batalla contra Sanji en un intento de acabar con él. En el anime tiene un efecto añadido, estando la cuerda imbuida en calor, causando un brillo naranja ardiente y humeante. El nombre de este ataque es un juego de palabras, ya que su pronunciación japonesa termina en «-ito».\nTamaito (玉糸（タマイト）, Tamaito?, lit. «Hilo bala»): Doflamingo apunta a su oponente con el dedo índice y dispara un rápido hilo de este. Fue visto por primera vez en su batalla contra Trafalgar D. Water Law en Green Bit. En el anime es visto por primera vez en su combate contra Smoker, el ataque se asemeja al Tobu Shigan. Este ataque, también cumple la norma de la mayoría de sus ataques en acabar en el sufijo «-ito».\nFulbright (フルブライト, Furu buraiito?, lit. «Caída de hilos ruines»): Doflamingo forma cinco hilos gruesos y las lanza hacia abajo con el objetivo de atravesar a su oponente desde arriba. Esta técnica fue utilizada por primera vez contra Trafalgar D. Water Law durante su segundo encuentro en el palacio real.\nItonoko (糸ノコ, Itonoko?, lit. «Segueta»): Doflamingo forma un hilo que va desde el talón de su pie al otro extremo de su pierna. Sosteniendo al adversario al suelo con sus brazos, a continuación, utiliza el hilo tenso como una sierra para cortar extremidad del rival. Fue utilizada por primera vez para cortar el brazo derecho de Law, y nombrado por Trebol. Este ataque debe su nombre a que en el mundo real hay herramienta de corte llamada segueta, que consiste en una estructura de metal y una lámina delgada de baja tensión.\nShufuku sagyo (修復作業, Shūfuku Sagyō?, lit. «Operación reparadora»): Doflamingo utiliza sus hilos para coser sus órganos internos si han sido dañados, sirviendo como una forma rudimentaria de primeros auxilios, sin embargo, es una medida temporal puesto que solo minimiza los daños posteriores. Lo utilizó por primera vez para tratar los efectos del Gamma Knife de Law. En el anime, Doflamingo tiene la necesidad de renovar constantemente los hilos para que el tratamiento sea duradero, mostrándolo repetidamente tocando su estómago con la palma abierta para hacerlo.\nAthlete (足剃糸（アスリイト）, Asuriito?, lit. «Hilo depila piernas»): Doflamingo produce largos hilos cortantes en su pie para acto seguido, cortar al adversario asestándole una patada. Esta técnica fue vista por primera vez contra Monkey D. Luffy.\nBreak white (荒浪白糸（ブレイクホワイト）, Bureiku howaito?, lit. «Olas furiosas de hilos blancos»): Doflamingo produce una enorme hebra gruesa de hilo que se enrosca en el enemigo para posteriormente estrujarlo. Esta técnica fue usada por primera vez contra Monkey D. Luffy en el palacio real de Dressrosa.\nOff white (盾白糸（オフホワイト）, Ofu howaito?, lit. «Escudo de hilo blanco»): Doflamingo produce dos hebras gruesas de hilo blanco delante suya que emergen desde el suelo. Esta técnica fue utilizada por primera vez para detener el gomu gomu no double culverin cannon de Luffy.\nBillow white (大波白糸（ビローホワイト）, Birō howaito?, lit. «Ola de hilo blanco»): Doflamingo convierte los edificios y estructuras cercanas en hebras gruesas de hilo que atacan a su adversario masivamente. Fue utilizado por primera vez contra Luffy.\nEver white (海常白糸（エバーホワイト）, Ebā howaito?, lit. «Blancas olas oceánicas»): Doflamingo coloca sus manos en el suelo, y lo comienza a transformar en hebras gruesas de hilo blanco que sujetan e inmovilizan a su enemigo. Fue utilizado por primera vez para inmovilizar a Luffy. Esta técnica guarda cierta similitud con el ground death de la fruta Suna Suna, pues ambos movimientos convierten el suelo en aquello de lo que trata su poder.\nFlap thread (羽撃糸（フラップスレッド）, Furappu sureddo?, lit. «Golpe de alas de hilo»): Doflamingo hace emerger del suelo un millar de flechas de hilo blanco; acto seguido, apoya las flechas en sus brazos y las lanza hacia su enemigo. Esta técnica fue utilizada por primera vez contra Luffy, quien estaba inmóvil debido al ever white.\nGod thread (神誅殺（ゴッドスレッド）, Goddo sureddo?, lit. «Ejecución divina»): Doflamingo hace emerger dieciséis hebras gruesas de hilo a las que se refiere como «hilos sagrados», y los lanza hacia su oponente con el objetivo de perforarlo. Fue utilizado por primera vez contra Luffy, pero fue destruido por su gomu gomu no king kong gun. Doflamingo deja entrever que se trata de su técnica más poderosa.\nSora no michi (空の道, Sora no michi?, lit. «Camino celestial»): Mediante este movimiento, Doflamingo coloca sus hilos en las nubes, haciendo que este pueda flotar por el aire. Este movimiento fue usado cuando este viajó hasta Punk Hazard. En Green Bit, Law les dice a los Piratas de Sombrero de Paja que viajen por un lugar donde no haya muchas nubes, pues Doflamingo podría interceptarlos.\nParasite (寄生糸（パラサイト）, Parasaito?, lit. «Hilo parásito»): Esta técnica le permite a Doflamingo controlar a sus enemigos como si fueran marionetas mediante sus hilos. Esto fue visto por primera vez, usado contra el vicealmirante Mozambia. Los hilos que usa son extremadamente delgados y prácticamente invisibles a la vista, a pesar de esto, son muy fuertes, logrando contener a Jozu y a Sanji incluso en el aire. El nombre de la técnica, fue mencionado por primera vez cuando éste tomó posesión de Dressrosa hace diez años, demostrando poder controlar a varias personas al mismo tiempo y desde una considerable distancia. Este ataque también cumple el juego de palabras japonés con la sufijo «-ito» (hilo en japonés).\nDoflamingo creando un clon de sí mismo con black knight.\nBlack knight (影騎糸（ブラックナイト）, Burakku naito?, lit. «Caballero oscuro de hilos o caballero negro»): Doflamingo forma un clon de sí mismo hecho únicamente con hilos. Doflamingo a continuación puede manipular el clon mediante el uso de sus hilos. La técnica la utilizó por primera vez para sobrevivir al intento de decapitación por parte de Kyros. Viola afirmó que nunca le había visto usar esa técnica, lo que sugiere que la usa sólo en los momentos que sea estrictamente necesario. Doflamingo ha demostrado gran habilidad en la manipulación de su clon para orquestar ataques combinados con su cuerpo real, como un doble goshikito. Aparentemente el clon es muy fuerte físicamente, siendo capaz de desviar un gomu gomu no jet pistol de Luffy con extrema facilidad. Viola se refirió a esta técnica con el nombre de marionette (操り人形（マリオネット）, Marionetto?, lit. «Marioneta»), mientras que Law simplemente la nombró como «marioneta de hilos». Trébol nombró a esta técnica como ito Joker (糸ジョーカー, Ito Jōkā?, lit. «Joker de hilos») cuando preguntó a Doflamingo dónde lo había mandado después de que éste se enfrentara a Luffy y a Law. El nombre oficial fue revelado cuando Doflamingo formó otro clon durante su combate contra Luffy y Law.\nTorikago (鳥カゴ, Torikago?, lit. «Jaula de pájaros»): Es el último recurso de Doflamingo sobre Dressrosa tras el desmayo de Sugar y la rebelión de los ciudadanos, que matará a todo el mundo antes de que puedan escapar y revelar el oscuro secreto del país. Desde un clon de sí mismo, él forma una gran masa de hilos que se desenredan y se propagan desde el cielo. Los hilos quedan desplegados sobre las costas de Dressrosa formando así una gran cúpula de cables afilados que cortan a todo aquel que intente atravesarlos. También se cortan todas las señales de los Den Den Mushi con el exterior de la isla. Los hilos que se extienden hasta la costa permiten a Doflamingo utilizar su técnica parasite a gran escala, forzando así que la gente se maten los unos a los otros.La torikago permanecerá activa el tiempo que desee Doflamingo, quien también puede hacer que la jaula se contraiga poco a poco para aplastar todo lo que se encuentre dentro, siendo él mismo el eje de esta, que se contraerá hacia Doflamingo. Con la suficiente fuerza física, la torikago puede ser detenida por un breve tiempo. También se puede escapar de la torikago si uno es inmune al daño de los cortes, como Buggy que puede hacerlo a través de sus poderes de la fruta Bara Bara.\nKumo no sugaki (蜘蛛の巣がき, Kumo no sugaki?, lit. «Telaraña»): Se trata de una técnica defensiva. Como indica su nombre, Doflamingo forma una telaraña con sus hilos para defenderse de ataques con proyectiles. Esto fue visto por primera vez cuando se defendió al arrojarle Trafalgar Law, una parte gigantesca del Palacio Real de Dressrosa con su poder de la fruta Ope Ope.\nTrebol ofreciéndole la fruta Ito Ito a Doflamingo.\nEsto hace que de entre todas las frutas del Diablo nombradas en la serie, hasta el momento esta fruta ha tenido la brecha más larga entre su primera demostración y cuando fue nombrada, en 491 capítulos (más de once años).\nDiseño de Goshikito en el episodio 731\nTodas la mayoría de las técnicas despertadas de Doflamingo tienen la palabra «white» en sus nombres.\nEn One Piece! Gigant Battle 2: New World, Donquixote Doflamingo se considera un consumidor de una fruta del diablo de tipo paramecia. Esto fue mucho antes de que sus poderes fueran revelados como de la fruta Ito Ito.\nKumo es una palabra polisémica que puede significar tanto nube (雲) como araña (くも), de ahí nace la idea de que Doflamingo crea sus hilos (de araña) de las nubes.\nResulta irónico que sea una fruta para manejar hilos cuando Doflamingo mueve los hilos de muchas actividades clandestinas.\n↑ 1,0 1,1 One Piece Manga y Anime — Vol. 27 Capítulo 254 (pag. 2-5) y Episodio 151, Doflamingo utiliza su habilidad de la fruta del diablo para hacer que el vicealmirante Mozambia ataque al vicealmirante Stainless.\n↑ One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 782 y Episodio 723, Trébol entrega una pistola y la fruta Ito Ito a Doflamingo para que llevase a cabo su venganza.\n↑ la barra del personaje de Doflamingo muestra el símbolo de fruta del diablo paramecia (tres puños).\n↑ One Piece Manga y Anime — Vol. 77 Capítulo 768 (pag. 9) y Episodio 707, Viola se refiere a Doflamingo como un «humano hilo».\n↑ 5,0 5,1 One Piece Manga y Anime — Vol. 73 Capítulo 724 y Episodio 655, Doflamingo lucha contra Sanji usando su poder, y Law revela el nombre de la habilidad.\n↑ 6,0 6,1 6,2 One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 782 y Episodio 723.\n↑ 8,0 8,1 One Piece Manga y Anime — Vol. 77 Capítulo 769 y Episodio 708.\n↑ One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 781 (pag. 18) y Episodio 723.\n↑ One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 780 y Episodio 721.\n↑ 11,0 11,1 One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 785 y Episodio 727.\n↑ 12,0 12,1 12,2 One Piece Manga y Anime — Vol. 79 Capítulo 790 y Episodio 733.\n↑ One Piece Manga — Vol. 75 Capítulo 745, Doflamingo utiliza un clon de hilos y la torikago atrapa a toda Dressrosa\n↑ One Piece Manga y Anime — Vol. 78 Capítulo 784 y Episodio 721.\nCatalà Deutsch Ελληνικά English Français עברית Bahasa Indonesia Italiano Polski Русский Tiếng Việt 中文


Inicio / Deportes / Telstar 18, el balón oficial del Mundial Rusia 2018 ¡Conócelo!\nPublicado por Deportech el 9 de noviembre de 2017 a las 12:13 horas\nEl Telstar 18, balón oficial de Rusia 2018, rinde tributo al primer balón de adidas para una Copa Mundial: el Telstar 1970 utilizado en México.\nadidas Football reveló el Balón Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2018. El Telstar 18 será utilizado por los mejores jugadores del mundo en su búsqueda por obtener el mayor premio del futbol el próximo verano.\nEl Telstar 18 estará disponible a la venta en tiendas minoristas de adidas a nivel mundial y en la tienda en línea de adidas www.adidas.mx/futbol.\nMexicanos desarrollan método para administrar insulina vía oral HP Sprocket, equipo portátil que imprime instantáneamente fotos desde las redes sociales


Información de Grupo La Meitre 1981 Sl. | Guía Empresas\nToda la información sobre la empresa Grupo La Meitre 1981 Sl. que necesita está en Guía Empresas. Entre y acceda a todos sus datos.\nGrupo La Meitre 198...\nGrupo La Meitre 1981 Sl.\nCALLE ESTEBAN TERRADAS, 1\nHoteles y alojamientos similares. Otros servicios de comida y Actividades de los operadores turísticos. Alojamientos turísticos y otros alojamientos ...Hoteles y alojamientos similares. Otros servicios de comida y Actividades de los operadores turísticos. Alojamientos turísticos y otros alojamientos de corta estancia. Campings y aparcamientos para caravanas. Otros alojamientos. Artes gráficas y servicios relacionados a las mismas. Fabricación de c\nAccede Gratis al Informe Ampliado de Grupo La Meitre 198...\nLa localización de Grupo La Meitre 1981 Sl. es CALLE ESTEBAN TERRADAS, 1 en el municipio de MADRID, de MADRID.\nTiene una antigüedad de 3 años. Fué constituida el 12/03/2018 con el siguiente objeto social: Hoteles y alojamientos similares. Otros servicios de comida y Actividades de los operadores turísticos. Alojamientos turísticos y otros alojamientos de corta estancia. Campings y aparcamientos para caravanas. Otros alojamientos. Artes gráficas y servicios relacionados a las mismas. Fabricación de c.\nGrupo La Meitre 1981 Sl. está clasificada dentro de la lista de actividades económicas CNAE 2009 como:\nMás información sobre Grupo La Meitre 1981 Sl.


Sentencia será conocida el próximo 25 de agosto\nEl Primer Tribunal Oral en lo Penal de Santiago condenó a un ciudadano chino por el delito de trata de personas para fines de trabajos forzados.\nSegún informó el Instituto Nacional de Derechos Humanos -INDH-, los hechos partieron el año 2016, cuando el sujeto concertó la entrada al país de las víctimas, de su misma nacionalidad, prometiéndoles trabajo, pero tramitando visas de turista con informaciones falsas. También les compró los pasajes, facilitándoles el traslado desde su ciudad de origen para finalmente recibirlos en Chile.\nUna vez en el país, los puso a trabajar en sus locales de venta de productos importados en la comuna de Estación Central, no cancelándoles las sumas prometidas al traerlos o simplemente no pagándoles los salarios, obligándolos además a hacer trabajos forzosos, reteniendo sus pasaportes, y no otorgándoles las condiciones mínimas de seguridad laboral, alimentación y alojamiento.\nTodas estas situaciones finalmente le valieron la condena al comerciante, cuya sentencia será conocida el próximo 25 de agosto, según consigna el informe del INDH.\nChinaChinoINDHSantiagotrabajos forzadostrata de personas


Sobre Deleuze (II)\nDeleuze busca un nuevo modo de expresión filosófica, el cual, según él, fue inaugurado por Nietzsche. La teoría es considerada como acción: siguiendo a Proust, sus libros intentarían explorar el mundo como si fueran unos lentes. La filosofía es una práctica porque lo que importa es que la escritura provoque el sentimiento de que algo va a pasar o acaba de pasar. La imparcialidad nada importa: estar vivo es perderla.\nPara Deleuze hay una diferencia entre opiniones y actos de filosofía (las primeras más ligadas a ideas, y los segundos más ligados a conceptos).\nAmigo de Foucault desde 1962, influenciados recíprocamente, Deleuze pone énfasis en el deseo o lo que el llama flujos de deseo y Foucault en los dispositivos de poder.\nSu simpatía por Sartre responde a la forma de considerar el lugar del filósofo en la sociedad: no necesariamente por comprender lo comprometido sino más bien por su independencia del ámbito académico.\nEn su libro La lógica del sentido se acusan influencias del psicoanálisis y el estructuralismo. Pero en El Antiedipo (1973, tres años después) quebrará con ambas corrientes. El estructuralismo, en sus bases, se opone a la primacía del sujeto postulando su dependencia de la Estructura.\nLa tarea del filósofo es construir problemas y no encontrar soluciones.\nDe Hume, gran influencia, toma la importancia de dejar de preguntarse por las esencias de las cosas y destacar, en cambio, sus relaciones entre sí. Deleuze, estaba harto de leer autores que discuten cuestiones ligadas a esencialismos tales como el juicio de atribución o el juicio de existencia. La relación entre dos términos es exterior, esto es, no es "necesaria", v. gr.: la relación causal entre dos percepciones no depende de las percepciones mismas sino de nuestra imaginación. Para Hume, "lo dado" son impresiones, imágenes, percepciones (puro movimiento, devenir), por ende, cada percepción es diferente e independiente respecto de la otra. Decimos que la relación causal depende de la imaginación porque esta construye su relación. Para Hume, la razón no es la principal facultad del ser humano; la principal es la imaginación -con todos sus límites- ya que organiza la experiencia (las percepciones, como se dijo). Las tres facultades del conocimiento son, en Hume: sensibilidad (recepción de percepciones); razón (manipulación de datos y orientación de conductas) y la imaginación (la relación de ideas y su creación). La imaginación posee una ley fundamental que es la de asociar. Asociar es a su vez la ley del hábito. De modo que se observa la familiaridad entre imaginación y hábito, así como también con el concepto de generalización. Las ideas no surgirían porque el sujeto posea una voluntad de conocer sino para resolver desafíos que plantea la experiencia. De alguna manera, plantear que existe una voluntad de conocer equivaldría a plantear una identidad previa a la experiencia. Así, el yo es un conjunto de hábitos, algo que se imagina.\nEl que la filosofía deba ocuparse de lo que se hace y no de lo que se es (esencialismo) supone una temprana crítica al lenguaje en Hume. Asimismo, afirmar que somos lo que hacemos supone eliminar las "máquinas binarias", de las cuales, la que está en la matriz y es el más acabado ejemplo: apariencia-esencia. Platón, a pesar, de que es el filósofo a atacar a este respecto, lleva en sí el germen de esta idea: "vivimos en la oscuridad" porque no hay verdad última de las cosas. El dualismo platónico apariencia-esencia se sintetiza, valga decir, solamente, en "apariencia". En su segundo libro (sobre Nietzsche), Deleuze critica la perspectiva opuesta a la dominante: la de un Nietzsche pre-fascista, antisemita, irracionalista. Se prueba lo contrario refiriendo el caso aquel cuando Nietzsche habla del diálogo platónico Hipias en el que se pregunta "qué es lo bello", desmontándolo hacia la pregunta "quién es bello". Esta última pregunta lleva a las circunstancias concretas y en última instancia una suerte de vindicación de la multiplicidad de lo real, basado en la experiencia, por lo cual no pudiera Nietzsche, entonces, ni ser antisemita, ni pre-fascista, ni irracionalista. Su concepto clave, voluntad de poder remite o vive en esa multiplicidad de lo real. La voluntad de poder, por otra parte, no perseguiría el poder puesto que el poder es posterior: se afirma sobre la voluntad de poder e incluso lleva, lógicamente, a corromperla.\n¿Cómo se une su filosofía del deseo con la voluntad de poder? Casi que se identifican deseo con voluntad de poder. Lo que busca el deseo es autoafirmarse, no un objeto. Incluso, tal vez sea demasiado apresurado decir que la voluntad de poder busca destruir lo establecido, sino que esto, en todo caso, es una consecuencia accidental.\nValga decir: el concepto de deseo Deleuze, en oposición al que critica (el del psicoanálisis) es afirmación pura. Para él no contiene nada de poder.\nPara ello es importante discernir dos conceptos que él destaca: el de valor: el cual implica discernir qué voluntad hay detrás de cada cosa (es decir dos: o bien voluntad de poder o de deseo, o bien voluntad de la nada o nihilismo); y en segundo lugar, el de sentido: el cual implica averiguar qué fuerza se apropia de cada cosa, fuerza que está fuera del lenguaje y se impone allí; valga decir, que este concepto concuerda con el método analítico de la ciencia. Su concepto de acontecimiento (tomado de Bergson), se deposita allí, por eso Deleuze hablará del sentido-acontecimiento.\nDeleuze estudió también la filosofía de Kant, para la cual tiene más contras: Kant hace un inventario de los valores en curso; su crítica fue, en todo caso, parcial: dio poder al entendimiento por sobre la metafísica pero no pudo comprender que ello implicaba un cuestionamiento de los valores establecidos en el conocimiento, la moral y la religión. Es como si Kant hubiese dicho algo y luego lo hubiese desdicho. Su idea de la verdad como máximo bien está a todas luces incluida en su imperativo categórico que niega la multiplicidad de lo real o al menos -dada su anterioridad histórica- lo mejor de la filosofía de Spinoza.\nOtro desdeñado por Deleuze es Hegel, el cual pensaba que la evolución de las ideas está gobernada por la Razón. Sería -la dialéctica hegeliana- nihilista, puesto que requiere de dos negaciones para producir una síntesis. Ese resultado contiene ambas negaciones en una forma superior. Para Deleuze esto es superar la diferencia disolviéndolas en un forzoso acuerdo. La forma de superar la fallida dialéctica hegeliana es el eterno retorno nietzscheano, que no es "de lo mismo" precisamente, sino de la diferencia, y por ende, el azar. De hecho, el eterno retorno, heredado de los estoicos, amor fati, forjaría una ética del acontecimiento que afirma el azar. También lo haría Leibniz cuando decía que la profesión de fe del filósofo es contentarse con el mundo. Algo escandaloso se refala de su frase "este es el mejor de los mundos posibles" y es que el azar nos ha conducido aquí.\nDeleuze prefiere la literatura norteamericana a la francesa (ésta sería más crítica de la vida, muy discursiva e intelectual). Algo que encontró en la literatura norteamericana lo hace cristalizar en su concepto de nomadismo. El nomadismo se caracteriza por el viaje intensivo y no extensivo: no necesariamente por el espacio. El nomadismo deleuziano quiere traspasar la noción de migración, que incluye la de exilio. Interesa en el nomadismo un viaje de cambio sin salir del territorio o medio.\nAsí, en La metamorfosis de Kafka, la cuestión es de intensidad: Deleuze le llamaría "devenir cucaracha". La visión interpretativa -en dicho relato- de un conflicto padre-hijos es negada por Deleuze. La cuestión es política: Samsa se vuelve cucaracha no por sumisión al padre sino para hallar una salida que el padre no puede encontrar (huir de la burocracia). A esta salida Deleuze gusta llamar línea de fuga o el agujereo de la garrafa. Entonces, líneas de fuga designa la afirmación de otro modo de existencia, devenir animal.\nDeleuze habla de los escritores que escriben para "devenir otra cosa" que escritores. La característica de estos escritores es que trastocan el yo a través de una nueva sintaxis. Construyen lo real a través de estas líneas de fuga, lo que en otras palabras también remite a Proust: crear una lengua extranjera en la propia lengua. Son los escritores de estilo -o sea, sin Estilo-, el cual se define como un balbuceo en la lengua o forzar la lengua a la música o el silencio. Rimbaud dice en Una temporada en el infierno: "soy de raza inferior para toda la eternidad". Este modelo es el de escribir "en lugar de" las minorías, lo silenciado, los analfabetos, etc. Devenir es una boda entre dos reinos y Deleuze la define con el ejemplo de la reproducción por el polen: la abeja deviene flor y la flor abeja en esa vecindad de los dos que no se modifican.\nDeleuze considera el arte como medicina. Por ello define dos tipos de patologías: las que provienen del bloqueo (los estereotipos, la moral del rebaño en terminología nietzscheana) y la disgregación (presentes en el delirio del esquizofrénico). El arte cruza por el medio de las dos patologías. Un concepto semejante al de devenir es el de resistencia.\nEn Tratado teológico-político Spinoza se preguntaba porqué los hombres luchan por su opresión como si se tratara de su libertad (Cf. Freud). Las ideas de Spinoza fueron temidas, incluso por los cartesianos. Para Deleuze, Spinoza -otro de sus filósofos favoritos- es el modelo del asceta: injuriado y denunciado no abandonó su país; rechazó el dinero mensual que le ofreció el rey de Francia a cambio de dedicarle algún texto, entre otras cosas, no por un afán "altruista" sino por su propio deseo. Para Spinoza no había bueno o malo (trascendencia) sino encuentros, encuentros donde algo le conviene o no a un cuerpo. La conveniencia o no determina lo que es bueno o malo. El conatus spinoziano es el grado de potencia de cada cuerpo, de su mejor desarrollo. La esencia de un cuerpo es sólo su manifestación, su acto (plano de inmanencia: todo comienza con identificación de Dios con el mundo). Los afectos, por su parte, disminuciones o aumentos de la potencia. Esta suerte de pluralismo deleuziano está prefigurada en Spinoza pues éste propone una sociedad que posibilite el acto de las potencias de los cuerpos. Acciones, pensamientos y sentimientos cualesquiera sean corresponden a modos de existencia. El sentido-acontecimiento es opuesto al sentido lingüístico o al sentido de la filosofía analítica: en estos, el sentido de una proposición es otra proposición y el sentido de una palabra es otra palabra (o una proposición). Deleuze define este sentido suyo con una figura: la chispa que produce el choque de dos espadas, es decir, la relación entre un cuerpo y el lenguaje. Los dos modos de existencia del sentido-acontecimiento son: virtual, expresado en el verbo infinitivo sin conjugar (sin situación); y actual, o sea, la actualización de ese virtual (circunstancias concretas). El modo virtual es neutro y garantiza la pluralidad de circunstancias, es decir, la multiplicidad de sentidos de una sola proposición.\nAl no haber esencias no pueden haber simulacros (ya se refirió esto, apariencia-simulacro es lo que hay y así se anulan a sí mismos). El ser, tan cotizado antaño, es la voz de cada uno de los entes y es simulacro actualizado. Está idea la encuentra en el teólogo escolástico Duns Scoto: natura communis. Lo único que tienen en común los entes es que son diferentes, idea paradójica que muestra que la singularidad se construye en lo que se repite. Sartre, en El ser y la nada fue uno de los primeros en no ver al otro siempre como objeto o sujeto. El sujeto se ve a sí porque alguien lo ve, ciertamente. Pero al ver al otro siempre nos vemos obligados a reinterpretar nuestra visión del mundo: el otro indica que hay cosas que no percibimos. Aparece como los posibles (potencia). Y ese deseo deleuziano es deseo de eso otro. Concluyendo, el otro es previo a la mirada (es una virtualidad que se actualiza cuando aparece).\nGuattari hizo descubrir a Deleuze el concepto de máquinas deseantes desarrollado en El Antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia (1972), que fue el primer libro que se escribió en colaboración. Este libro critica las "técnicas" del deseo por un lado y la pretendida "revolución" de los burócratas, por el otro. Critica la visión freudiana del deseo (el cual es "aplastado" por el Edipo), en otras palabras: Deleuze insiste en que el deseo no es una representación, cosa que el cree ver en Freud. El inconsciente, produce, no representa. Esta producción, según Deleuze, es la del deseo ("energía libre"). De lo que se deduce que esta concepción de deseo es ajena a toda "ley" y a toda "culpa". Según el psicoanálisis el deseo impulsa a buscar objetos para intentar paliar una falta originaria que nunca será colmada. Para Deleuze, -como es fácil deducir, según se ha visto- el deseo no conlleva ninguna carencia. No se desea una cosa, se desea desear. (Párrafo aparte, valga decir que "desear desear" es simplemente "desear"). El deseo de Deleuze trastoca estructuras de explotación y jerarquía pero no porque lo deseado sea lo que la ley prohíbe; una vez más: el deseo no desea algo -parece desvivirse Deleuze por aclarar esto- si el deseo deseara algo perseguiría el poder. Las máquinas deseantes implican los efectos del inconsciente en el campo social.\nEn las culturas del placer lo que sucede es que se interrumpe el deseo y se le ofrece una descarga. De aquí la importancia de la ascesis antes referida en Spinoza: la ascesis no necesariamente niega el deseo, puede sí negar el placer.\nPsiquíatras como Ronald Laing son exponentes de la antipsiquiatría, cuyo auge se vió en los sesenta. Como Deleuze, hacía hincapié en las influencias nocivas de la sociedad y la familia. El relativo éxito de la antipsiquiatría, de hecho, llevó a la abolición de hospicios en 1978, en Italia. Según Deleuze, el psicoanálisis cooperaría con el capitalismo al asociar el deseo y los problemas que le querría adjudicar con la familia. Lo que quiere decir aquí Deleuze es que la voluntad del psicoanálisis sería desplazar el problema social al marco familiar, reducir allí su etiología -palabra extravagante-.\nNo obstante, cada sociedad tendría su forma de organizar la producción de deseo: esto es lo que se llama la regulación de los flujos.\nLos revolucionarios burócratas antes referidos tienen una actuación paranoica: el carácter paranoico de esta revolución está en su remisión al lenguaje. La paranoia, definámosla a nuestro modo, sería el fracaso del resultado por la inexistencia de la búsqueda. La revolución nacería del deseo, no del deber. Deleuze como Foucault piensa que el poder está diseminado (Cf. rizoma): de allí que transformar la sociedad nada tenga que ver con tomar el control de los aparatos de Estado.\nLo que ilustra mejor -e incluso inspiró la escritura del libro referido- es el Mayo del 68. Inclasificable (llamósele huelga, revuelta, revolución) produjo al año siguiente innumerable bibliografía. Los estudiantes comenzaron criticando a los profesores y luego la idea misma del Estado. El gobierno intervino las universidades y los sindicatos estudiantiles llamaron a huelga, adhiriendo los obreros. Tomaron fábricas y edificios públicos convirtiéndolos en puntos de reunión. Finalmente, ciudadanos se reunieron en Campos Elíseos en apoyo del presidente De Gaulle para procurar devolver el orden. Para Deleuze, la revolución no fracasó, su instante fue eterno. O jugando con las palabras -ya que esta es la cosa, dijo Hamlet-: toda revolución necesita fracasar para suceder.\nEn 1974, Deleuze participó del GIP (Grupo de Información sobre las Prisiones) organizado por Foucault cuyo fin era que los prisioneros hablaran de la prisión. El GIP adhiere al espíritu del Mayo. La conclusión es que no hay futuro histórico de las revoluciones, sólo hay devenir revolucionario. La revolución, como tal, es el trazado de una línea de fuga en el campo social. El devenir revolucionario no es causal.\nSe verá cómo su concepto devenir revolucionario se relaciona con su concepto de la izquierda: la diferencia entre la mayoría y las minorías no es numérica (esto es, siempre más del 50 % para la mayoría); la mayoría es nadie y la minoría es cada uno. La mayoría es un modelo (en Occidente: adulto, blanco, cristiano, macho, votante, Flanders, etc.)\nEn su libro sobre Foucault observa que cada época dice todo lo que puede decir (este es justamente su concepto de Historia, con mayúsculas). Observando el ejemplo en el cuadro de la pipa de Magritte: uno (cada uno) ve una pipa, y las instituciones dicen "esto no es una pipa". El concepto de modos de subjetivación es compartido por Deleuze y Foucault e implica el que los individuos o comunidades puedan construir sus propios modos de vida al margen de los poderes. Esto implica, a su ver, una ética, que no debe confundirse con las prescripciones de un código. Véase como se une todo: la ética para Deleuze-Foucault (entre muchos más) son las reglas de cada uno, su voluntad de poder, por donde asoma ese timorato concepto de libertad. Retomando a Foucault, que refiere las sociedades disciplinarias (las del encierro, las prisiones), Deleuze habla de un pasaje de éstas a sociedades de control. Como la prisión, la fábrica puede mejor corresponder al microcosmos del primer modelo, y la empresa al segundo (más sutil, más refinado control que hace honor al viejo "hecha la ley, hecha la trampa" donde la trampa es el poder, la empresa crea beneficios falsos con los que conseguir su fin; otorga premios, desafíos, puestos, en pos del beneficio de su capital).\nLa idea de construir problemas, antes mencionada, o conceptos, como labor del filósofo pertenece a Bergson. Este refería el defecto de resolver problemas inexistentes y problemas mal planteados. Plantear mal un problema es obviar que hay una diferencia de naturaleza entre una cosa y otra. Es la intuición (y no la inteligencia) la que logra distinguir las diferentes naturalezas: Bergson llama a la necesidad de conceptos fluidos que sigan la realidad sinuosa de la vida interior de las cosas. Deleuze adhiere totalmente. Volviendo al concepto de virtualidad, parémonos en concepto de Bergson impulso vital el cual propicia las diferencias propias de la intuición. Ergo, comprender la diferente naturaleza de las cosas es una actualización de aquella virtualidad.\nEstos conceptos que tanto llama Deleuze la labor de los filósofos se diferencian de las proposiciones en que estas se definen por su referencia (referente), en tanto que los conceptos por su "resonancia". La resonancia explica el que exista -en la concepción de Huxley- una "filosofía perenne". Los filósofos antiguos poseen conceptos clásicos, o vulgarmente llamados "actuales" porque éstos poseen la eternidad de su potencia. Estos conceptos son parte de lo real aunque no se actualicen. Dicho de otro modo: lo virtual coexiste con lo actual.\nComo vemos, Deleuze habla de inconsciente, pero el término que acuña para él es el de Cuerpo sin Órganos (CsO), plano donde circulan los flujos de deseo que van disolviendo las formas estables, los organismos. El sintagma -cuerpo sin órganos- está tomado de un poema de Artaud que dice más o menos: el cuerpo está sólo, no es un organismo u órganos, que los organismos serían la causa de que el hombre esté mal construido (enfermo). Como decíamos al principio, al no separarse teoría de práctica, el concepto plano de inmanencia es defendido en oposición al de plano de trascendencia. Tanto este concepto como el de CsO, así como también el de nomadismo, alumbran la comprensión del de Desterritorialización que es, de alguna manera -o tal vez de otra-, el efecto del nomadismo: implica las líneas de fuga, devenires, los flujos de deseo y se opone al de reterritorialización que es cuando el poder reacomoda un territorio.\nGilles Deleuze para principiantes. Texto: Florencia Abbate. Ilustraciones: Pablo Páez. Era Naciente SRL. Longseller. Buenos Aires, 2006.\nEtiquetas: Deleuze Gilles filosofía


Docente en Juliaca realiza huelga de hambre en protesta contra presuntas irregularidades | Enlace Nacional\nDocente en Juliaca realiza huelga de hambre en protesta contra presuntas irregularidades\n21 mayo 2008 JuliacaEducación, Juliaca, Nota, Televisión del SurEnlace Nacional\nEn Juliaca, un docente de la institución educativa 70619, de la urbanización Santa Rosa, decidió acatar una huelga de hambre, tras denunciar las irregularidades en las que habría incurrido el director de dicho plantel. El profesor Félix Apolinario Checa Parí no tuvo mejor idea que encerrarse en la dirección de este plantel, para luego declararse en huelga de hambre como medida de protesta.\nEl docente exigía que el director del colegio sea destituido, tras incurrir en supuestas irregularidades. Según Félix Checa, que está a cargo del sexto grado «A», el director Víctor Supo Callo no habría informado el destino del dinero que recibió para los trabajos de mantenimiento, y lo acusó de presentarse a su centro de trabajo en estado de ebriedad y ser incapaz de realizar gestiones a favor del centro educativo.\nHasta el lugar llegó el director de la UGEL San Román, acompañado de otros funcionarios, quienes iniciaron un diálogo para resolver la medida de lucha. Sin embargo, la situación se tornó violenta cuando los padres de familia decidieron retener a la autoridad educativa, por lo que tuvo que intervenir la policía y el fiscal de Prevención del Delito.\nRevocan a alcalde la provincia de Padre Abad, en Ucayali\n← Niños y adolescentes debaten sobre su intervención en presupuesto participativo de Ayacucho\tRealizan operativo en cafeterías escolares en Ayacucho →\n1 comentario en “Docente en Juliaca realiza huelga de hambre en protesta contra presuntas irregularidades”\n22 mayo 2008 a las 8:43\nEse director parece ser abusivo. Le hacen una obra de infraestructura y no es capaz de mantenerla. Soloo vive de lamentaciones y quejas\nHallan cadáver de anciano en río Torococha, en Juliaca\nBebé que nació con 23 semanas de gestación falleció por una ...


Mein erster Versuch » Nike SB Stefan Janoski Max Venta Online Chile\nprivat » Forum » Mein erster Versuch » Nike SB Stefan Janoski Max Venta Online Chile\n#1 | Nike SB Stefan Janoski Max Venta Online Chile 27.08.2015 14:23\nUn gran éxito para los patinadores y los no patinadores por igual, la versión de mente casual y comodidad de la ya icónica nike sb janoski max suede perf gris fresco busca continuar con su tendencia de enfriamiento se ve en el nuevo año. Hoy tenemos un adelanto de dos próximas versiones del Stefan Janoski Max en tanto todo-ante y toda malla iteraciones. Para la construcción de malla, se trata de una sombra oscura del villano Red, mientras que la acumulación de ante recibe un tono gris con Swooshes metálicos de plata y una pequeña dosis de rosa.\nNike SB tecnológicamente impulsado nike sb janoski max suede precio ha recibido un nuevo cambio de imagen para esta temporada de primavera. Colorway Las mediados de zapatillas de deporte superiores '"Negro / lobo gris" ofrece un tejido gris superior, entrelazados con notas de verde eléctrico, para un aspecto rústico general. Verde eléctrico se ve una vez más en el, en la ficha lengua ojales y la unidad Air Max insertada dentro de la media suela blanca. Un enfático blanco Nike añade el toque final a la última zapatilla de skate pro modelo de Stefan Janoski.\nLa nike sb janoski max suede comprar ha visto su parte justa de la modernización general sobre su breve historia en territorio clásico. The Free x Air Max reunirse en la Nike SB Stefan Janoski Max recientemente transformado a manos de malla diseñado para cierta ventilación agregado y lo que nos queda es uno de los derribos más limpias en la historia reciente. Con un blanco inmaculado, Clearwater llega a la unidad de Air Max, Swoosh y hasta los contornos de los ojales para contrastar el revestimiento negro y la tubería.\nLa nike sb janoski max suede outlet online zoom es una zapatilla de deporte éxito suficiente en sí mismo, hasta el punto de que Nike lanzó un montón de avances tecnológicos en el modelo dándole una combinación libre y Air Max suela para el Nike SB Stefan Janoski Max. La pareja es sin duda el más experimental en la naturaleza de la serie Janoski, ya que la parte superior se ha visto una serie de patrones y materiales, pero este par Purple Suede es lo suficientemente simple para destacarse en medio de la locura.\nLa nike sb janoski max suede baratas ha sido un gran éxito para el Swoosh. El zapato de skate ha cruzado con eficacia encima en el mercado de estilo de vida, por lo tanto, que se actualiza de acuerdo con la última y mejor en tecnología. Ahora equipado con una fundación Air Max y suela gratuito, su evidente Nike se está aprovechando de esta inteligente patín, modelo multiuso. Este par destaca un lobo gris transpirable superior emparejado con la nieve como acentos blancos sobre un mediados moteada y la correspondiente Unidad Aérea.\nComme des Garcons x Nike Blazer High SP » « Dove Comprarle Nike Blazer Mid Scarpe Vendita Online


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