Caldereta de bogavante a la menorquina\nLes proponemos maridar nuestro L'avi Pau brut nature gran reserva con una caldereta de bogavante a la menorquina. Los aromas florales, cítricos y tostados del cava maridan molecularmente con la flor de manzanilla, la naranja y las almendras de la receta. Además, las burbujas y la acidez del cava nos limpiarán el paladar de la sensación untuosa de la caldereta.\n1 pastilla pequeña de chocolate negro 70 %.\nCortamos el bogavante separando el cuerpo de la cabeza. Sacamos el intestino y cortamos el cuerpo en medallones.\nDoramos en una cazuela la cabeza, partida por la mitad longitudinalmente, y los medallones del cuerpo. Cuando estén dorados retiramos y reservamos.\nEn la misma cazuela, freímos el pan cortado en dados y los ajos. Una vez dorados, los retiramos y los ponemos en un mortero con las almendras tostadas y el chocolate. Los picamos bien hasta obtener una masa. Si es necesario, podemos poner un poco de caldo.\nEn el mismo aceite, sofreímos en la cazuela la cebolla, el pimiento rojo y el pimiento verde cortados en dados pequeños. Cuando cojan color, añadimos los tomates rallados. Sofreímos durante unos minutos y regamos con el caldo.\nIncorporamos la cabeza de bogavante y cocinamos diez minutos más. Añadimos la piel de naranja y la picada, que diluiremos con un poco de agua.\nEtiquetada con: receta


No solo hay que condenar a los culpables, sino restituir en la medida de lo posible los bienes mal habidos para que regresen a la comunidad de la que salieron. La corrupción no solo es una grave inmoralidad que tiene su sanción en el Código Penal, sino que es también pobreza, marginalidad, inseguridad y muerte.\nPor tal motivo, presenté el año pasado un proyecto de ley de extinción de dominio. Es un proyecto que respeta todas las garantías del debido proceso, pero no supedita la restitución de los bienes incorporados ilícitamente a un patrimonio a la existencia de una condena penal. Son dos procesos distintos, con finalidades diversas: el de extinción de dominio busca recuperar esos bienes, mientras que el proceso penal se lleva adelante para imponer una sanción penal a quien se demuestre que cometió un delito. Asistimos a un momento histórico en el que la Justicia está cumpliendo con su deber; es nuestra misión como miembros del Poder Legislativo cumplir con el nuestro, actualizando la legislación para que los jueces y fiscales dispongan de los mejores instrumentos a fin de hacer justicia.\nLa Cámara de Diputados aprobó en 2016 un proyecto de esa naturaleza. El Senado le introdujo modificaciones, por lo que volvió a la Cámara de Diputados. Las modificaciones desvirtúan muchos de los aspectos del proyecto original. Estas idas y vueltas han generado en los hechos el bloqueo de una iniciativa que anhela la gran mayoría del pueblo argentino. Por eso es reconfortante que el Presidente de la Nación haya tomado el toro por las astas, introduciendo este impostergable mecanismo mediante un decreto de necesidad y urgencia.\nEl DNU ni viola las materias prohibidas por la Constitución Nacional en el art. 99, inc. 3°, ya que no se trata de materia penal. Lo que se regula es un proceso civil destinado a la recuperación de los bienes mal habidos. En cuanto a la necesidad y urgencia, el concepto no se limita a una catástrofe económica o social. El imperativo jurídico y moral de retornar al patrimonio público bienes que manifiestamente derivan de la corrupción justifica sobradamente el uso de este instrumento. En definitiva, será el Congreso, cuando intervenga para ejercer el control que le asignan la Constitución y la ley 26.122, el órgano que aprobará o rechazará la medida. No podemos seguir anteponiendo preciosismos técnicos a la necesidad de terminar con la impunidad. Se trata no solo de un mandato del pueblo argentino, sino de una condición insoslayable para seguir avanzando en el camino del desarrollo con equidad social.\nEl Presidente ha obrado con determinación, priorizando una vez más el bien común. Los únicos que deben temer el dictado de este decreto son quienes con sus acciones ilegales, al amparo de la impunidad, robaron los recursos y los sueños de los argentinos.\nDiputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires (Pro-Cambiemos)


Der Wanderer über dem Nebelmeer: marzo 2010\nMi madre abrió la caja de cereales.\n-Parece que hoy sólo te ha tocado un premio- esos "premios" eran los blatodeos que a la empresa empaquetadora, por pura pereza dejaban entrar en las cajas y es que el señor que se tenía que encargar de eso pasaba mucho tiempo mirando páginas de esas en el ordenador, lo cual se estaba convirtiendo en una obsesión que estaba acabando con su matrimonio y con la educación de sus hijos, pero no es de eso de lo que veníamos a hablar, que empezamos con una anécdota y acabamos metiéndonos en la horrible vida de este pobre hombre-.\nMiré la cucaracha que correteaba como loca (tal vez lo estaba ¿puede un insecto así de simple volverse loco?) sin mucha ilusión. Yo ya había crecido, mi infancia ya había pasado hacía tiempo y ese tipo de cosas ya no eran tan especiales como antes. Sin embargo, miré la expresión ansiosa de mi querida madre y no pude más que llevarme a la boca Pancracia, pues en esos pocos segundos ya le había puesto nombre al insecto.\nEstaba crujiente, como los cereales.\na las 2:45 1 comentarios\nEs estar aislado del mundo. No se trata de un mundo aparte, sino de estar en un paréntesis dentro de él, de una burbuja, un absceso.\nEs una isla acústica a mi agrado.\na las 4:02 1 comentarios\nUn chico de unos 20 años, sin salida, sin futuro. Se metió en el único lugar que le admitía. Confió en los que se dice que son de confianza, llenos de mentiras y con las manos llenas de sangre.\nLe enviaron lejos de casa, lejos de las fábricas cerradas y padres alcohólicos, orgulloso de su gran nación, una nación libre y democrática.\nAllí estaba él, escondido tras una trinchera, aferrándose a su fusil, rezando por no morir.\nA su alrededor se desató la destrucción. Y el se encogió en su agujero. Sus compañeros morían, los mismos con los que comentó ayer qué pensaban hacer cuando volvieran.\n“¡No pueden dejarme morir!” “¡No pueden dejarme morir aquí!” pensó “No pueden dejarme morir en mitad de la nada, sólo por dinero”\nAhora está calmado, tumbado. Sus ojos miran las nubes. Una suave brisa agita un árbol cercano.\nMientras sangran sus dos heridas de bala, el general dormita en su despacho y una chica, muy lejos de allí, aun no sabe que ama a un muerto.\nEn un bolsillo, el chico tiene una nota en donde hay una cita de Eduard Munch que dice:\n“De mi cuerpo descompuesto crecerán flores y yo estaré en ellas. Eso es eternidad”\na las 12:47 2 comentarios\nLlevaba los pies mojados por un charco traicionero que no vi. El viento intentaba quitarme el paraguas y no escuchaba el ruido de la lluvia, fina e insistente caer sobre él, porque llevaba puestos los auriculares.\nCaminaba sin rumbo fijo, sólo pensando cual era la siguiente calle que quería atravesar.\nHacía frío, pero nada parecía excesivamente malo.\nMerodear me provoca una satisfacción difícil de definir y por ello está definida. Las palabras como indefinido o innominado son erróneas por su propia existencia, y lo que más llama la atención no son las balas o la máscara de gas, sino un calendario chino al revés lleno de garabatos.\nSoy el rey del atril, y sin que ellos lo sepan tengo un clip entre los dedos que me relaja. Ese consejo me lo dio alguien, pero no recuerdo quién.\nRecuerda que las cosas pueden ser jodidas, pero siempre puedes decir: "Pues yo me lo pasé de puta madre". Pruébalo: "Me rompí un brazo, pero yo me lo pasé super bien". "Me han suspendido, pero me lo pase muy bien" "El mundo se ha llenado de zombies, pero yo me lo pasé de puta madre!"\na las 20:24 1 comentarios Etiquetas: Historias varias


Axis Communications patrocina el XVII Seminario de AECOC de Prevención de Pérdida | Axis Communications\nAxis Communications patrocina el XVII Seminario de AECOC de Prevención de Pérdida\nEl seminario, organizado por la asociación de fabricantes y distribuidores, AECOC, reúne a profesionales del sector retail, para tratar un tema tradicionalmente vital para dicho segmento: la prevención de la pérdida. Un tema que afecta tanto a fabricantes como a distribuidores y a consumidor final\nAdemás de ser patrocinador del evento, Axis Communications contará con un espacio corporativo dentro del seminario para mostrar a los profesionales congregados las soluciones a medida de Axis que ayudan a prevenir las pérdidas, un factor que representa una indudable fuente de ahorro para compañías de cualquier sector.\nAxis mostrará soluciones específicamente diseñadas para actividades logísticas, como las soluciones de seguridad perimetral y control de vehículos, o trazabilidad y control de operaciones. Todo ello en sistemas escalables y con fácil integración con cualquier otro sistema.\nAdemás, mostrará soluciones para tiendas que aportan valor tanto al departamento de seguridad como a los de marketing y operaciones. Todo el conjunto de operaciones se refuerza con el soporte mundial para multinacionales que Axis ofrece, la posibilidad de integración con Control de acceso, y el valor añadido de poder reducir el número de equipos en tienda al hacer la transición de sistema analógico a sistema IP.\nEl evento, en su decimoséptima edición, espera contar con la asistencia de más de 150 directivos de áreas de Seguridad, Auditoría, Operaciones, Finanzas, Logística, Marketing y Compras, entre otras.\nEl eje central del seminario es orientar a los profesionales a transformar la pérdida en beneficio a través de un plan de acción que englobe el esfuerzo de los distintos eslabones de la cadena.\nLa jornada contará con diversas ponencias y mesas de debate y se mostrarán casos de éxito de distintas empresas. Además habrá un área central denominada Punto de Encuentro donde hacer networking.\nAlberto Alonso, director de desarrollo de negocio para el sector de retail en Axis Communications comenta “Es una cita ineludible del sector retail, un segmento clave para Axis en España, Por ese motivo queríamos estar presentes en el seminario, apoyar a AECOC en su valiosa iniciativa y poner de relieve la videovigilancia IP como aliado para prevenir y reducir la pérdida, ya que representa una indudable fuente de ahorro para cualquier compañía.”\nEl seminario se celebra en el hotel Holiday Inn Madrid, (Calle Alcalá 476). Para más información sobre el mismo, visite: http://www.aecoc.es/eventos/prevencionperdida/\nPuede inscribirse en el seminario en: http://www.aecoc.es/eventos/prevencionperdida/inscripcionesperdida/


Embistió a los agentes de control de tránsito y causó una tragedia - LA GACETA Salta\nEmbistió a los agentes de control de tránsito y causó una tragedia\nSe trata de un periodista porteño, que se entregó 14 horas después del accidente ocurrido ayer a la madrugada en Palermo.\nEl periodista Eugenio Damián Veppo (31 años), quien conducía el auto que embistió a dos agentes de Tránsito en el barrio porteño de Palermo, uno de los cuales murió y el otro resultó herido, se entregó ayer a la tarde a la Policía de la Ciudad, informaron fuentes de la fuerza.\nA las 3.30 de la madrugada de ayer, durante un control de rutina, Veppo conducía un Volkswagen Passat azul en el barrio porteño de Palermo, cuando atropelló a dos agentes de tránsito: Cinthia Choque (28), una joven madre de dos hijos, quien murió en el lugar. Su compañero, Santiago Siciliano (30), papá de un nene, sufrió graves heridas y lucha por su vida.\nEl periodista y productor de medios había comprado el Passat el viernes último. Era todo tan reciente que llevaba los papeles de la transferencia en la guantera. Allí los encontraron cuando lo abandonó en Silvio Ruggieri al 2800, a unas 12 cuadras del lugar donde todo ocurrió el incidente.\n“Nadie está preparado para enfrentar un accidente de tránsito. Lo ideal es quedarse en el lugar, pero bueno, no siempre uno tiene las reacciones esperadas. Lo que él transmite es que no los vio, que se los encontró de golpe, que no ve el control y siente el impacto del lado del acompañante. Está en shock, lo primero que hizo fue comunicarse con la familia, que se puso en contacto conmigo”, explicó el abogado José Luis Ferrari a C5N.\n“Lo que nosotros pudimos saber es que el conductor no venía solo y que Cinthia y Santiago estaban haciendo un control y este auto venía zigzagueando y los atropelló. Los otros dos compañeros, que estaban del otro lado, se salvaron por eso”, contó uno de los compañeros de los agentes. (Clarín/Télam)


Almohadilla Eléctrica Lumbar Electron TMHEP112. 🥇\nCategoría: Mantas Eléctricas Lumbares Etiqueta: Almohadilla Eléctrica Lumbar Electron TMHEP112\nSe ajusta a la zona lumbar y abdominal.\n3 niveles de temperatura y calentamiento rápido.\nApagado automático después de 90 minutos de uso.\nAlmohadilla Eléctrica Lumbar Electron TMHEP112\nAlmohadilla Eléctrica TM Electron de 100W para zona lumbar y abdominal.\nTiene 3 niveles de temperatura, indicador y calentamiento rápido.\nEs ideal para lesiones y dolores en la zona baja de la espalda.\nUso completamente seguro: función auto apagado después de 90 minutos de uso y protección contra el sobrecalentamiento.\nSu superficie es suave, transpirable y agradable al tacto.\nSe ajusta correctamente a la zona lumbar y abdominal para un adecuado tratamiento con calor de lesiones y dolores de espalda.


El grito de María Corina pidiendo ayuda al mundo civilizado - El Blog de Montaner\n12 September 2018 ~ 6 Comentarios\nEl grito de María Corina pidiendo ayuda al mundo civilizado\n6 Responses to “El grito de María Corina pidiendo ayuda al mundo civilizado”\nRamiro Millan 12 September 2018 at 12:35 pm Permalink\nEl poder de la envidia y la codicia es monumental.\nDe la envidia surgen los movimientos políticos como el bolivariano y de la codicia los que conducen esos movimientos.\nY aún así, nadie les presta atención a estas dos fenomenales fuerzas de la naturaleza. Más poderosas que mil huracanes y terremotos juntos abatidos en una misma región y al mismo tiempo.\nManuel 12 September 2018 at 8:52 pm Permalink\nla indiferencia y cinismo del mundo se paga con vidas venezolanas todos los dias; el racismo: si esto estuviera pasando en Francia ya media Europa habría puesto el grito y la solidaridad y la intervención necesaria\nRamiro Millan 13 September 2018 at 6:00 am Permalink\nEl poder de la envidia y de la codicia es monumental.\nDe la envidia surgen los movimientos políticos como el bolivariano o socialismo del siglo XXI y de la codicia los que conducen esos movimientos, Maduro, Kirchner, Correa, Ortega, Evo, Kirchner, Santos, etc y etc y etc.\nY aún así, nadie le presta atención a estas dos fenomenales fuerzas de la naturaleza.\nMás poderosas que mil huracanes y terremotos juntos abatidos en una misma región y al mismo tiempo.\nHoy Venezuela es eso, es el resultado de dejarse llevar por la envidia y la codicia sin oposición de la razón, de nuestra humanidad alguna.\n¿Cuándo será la hora en qué se comience a tener presente estas variables en nuestra organización social para evitar los desmadres a los que nos tienen acostumbrados si no se los controla o regula y así aprovechar sus facetas positivas en vez de cargar con todas las negativas?\nParecería que nunca a juzgar por los hechos.\n“Envidia y codicia, los dioses de nuestro Olimpo” “Envidia y codicia, dos armas destructivas” razonvsinstinto.blogspot.com\nManuel 13 September 2018 at 11:03 am Permalink\nEl sueno del mafioso Pablo Escobar, de aduenarse del gobierno de Colombia, hecho realidad por la mafia Castrista en Cuba, y la mafia Chavista en Venezuela: hacerse duenos y senores de sus respectivos paises que campean los capos con metodos nazis de control de los medios y la poblacion, la alemania de 1937, esa que se afilaba los dientes con suenos de control mundial y exterminio del que no pudieran usar en esos suenos de grandeza.\nManuel 14 September 2018 at 3:29 pm Permalink\n“Justicia” cuando mandan mafias:\nSilvio Rodriquez Dominguez\nvicente 25 September 2018 at 12:02 pm Permalink\nesta tipa es una petarda,una pija opusina.


Opiniones del Samsung Galaxy S10 Plus: Reviews de usuarios\n25 Jun 2022 12:33:18\nOpiniones del Samsung Galaxy S10 Plus\n¿Quieres opinar sobre el Samsung Galaxy S10 Plus?\nNorte América · 8GB · 512GB · G975U\nEs bueno en cualquier aspecto pero la bateria no es su punto fuerte.\nEl mejor celular que tuve en mi vida\nEse celular me lo regalaron a finales de 2019 y sigue funcionando, a pesar de que la versión que tengo es Exynos y en estos últimos meses se comenzó a calentarse un poquito con uso normal. La batería es buena, siempre y cuando esté en resolución 1080p en vez de 1440p y si no presionas varias veces la pantalla o juegas juegos bien pesados. El rendimiento es bueno, a pesar de ser Exynos, corre los juegos bien y no se lagean. La cámara es extraordinaria, graba 4K a 60fps, cosa que nunca vi antes en celulares de gama alta, tiene buena cámara principal con apertura variable, buen telefoto, buen gran-angular, buena cámara de selfie con otra adicional para aplicar el efecto Bookeh. Lamentablemente, por ser Exynos, no tiene radio FM, lo cual si me decepcionó un poco, ya que soy amante de la radio FM genuina y no el streaming. El almacenamiento de 128gb es perfecto para todos mis archivos y la RAM de 8gb aguanta varias apps abiertas. Posteriormente, con la actualización Android 10, pude comenzar a grabar pantalla. El celular, a pesar de tener ya más de dos años, sigue funcionando genial. Lo único malo, es que la app Zoom consume demasiada batería en ese celular\nbuen almacenamiento y RAM\nse calienta un poco con uso normal\npuede calentarse regular con uso excesivo\ngasto excesivo de batería en Zoom\nNorte América · 8GB · 128GB · G975U\nEs muy buen equipo, fino, elegante y potente... Sin embargo es medio calentón y el rendimiento en juegos, no es malo, pero no destaca.\nRendimiento de juegos mejorable\nPotente, excelente pantalla y cámara, poca batería.\nBuen teléfono, potente y excelentes cámaras pero la batería se queda corta, 4100 mAh se van como espuma y su carga rápida es lenta.\nPosición de la cámara frontal\nGran movil de gama alta que destaca en multimedia, camara, video y potencia principalmente.\nTrae el jack auricular y expansion por microSD, algo raro en esta gama estos días. Excelente pantalla, sonido, potencia, batería no la mejor pero no te va traicionar en el día a día, lo único que no me gusta es que sufre cuando actualizan de una versión de Android a otro, se demora en optimizarse.\nBrillo y densidad pixeles en pantalla\nCámara: video y foto en general\nExperiencia excelente en general\nOne UI no es iOS pero es una capa decente.\nCuando pasó de A10 a A11 sufrio mucho\n60 Hz de frecuencia de actualizacion en pantalla\nCarga un poco lenta para estos días\nSe malogró efecto retrato para cámara frontal\nBuen gama alta antiguo\nEs un buen telefono, al pasar de un s8+ se nota la potencia adicional.\nSe ve bonito y es ergonomico.\nLos sensores de proximidad, de luz no son los mejo\nFunciones importantes no son posibles\nEs buen móvil pero te gastas un dinero importante y ahora whatsapp no permite notificaciones emergentes con el software actualizado\nUn buen tlf que sorprende con la funciones y personalizacion sin dejar de lado un buen rendimiento\nSuper mega pantalla\nMega rendimiento ya que es la versión snapdragon\nMuchos ajustes de Personalizacion\nBatería justa para el dia\nDelicado ya que es todo vidrio y la pantalla curva\nPantalla muy cara, en caso de reparación


HOTEL TELÉGRAFO: 07/01/2018 - 08/01/2018\nPoeta de la metamorfosis, María Zambrano\nEl estilo en Cuba: la Quinta de San José, María Zambrano\nLydia Cabrera y su último libro, Maria Zambrano\nLydia Cabrera, Gastón Baquero\nCharada para Lydia Cabrera, Gastón Baquero\nEl nombre de Lydia Cabrera, José Lezama Lima\nLydia Cabrera El prólogo de Fernando Ortiz\nLydia Cabrera por Roger Bastide\nLydia Cabrera por Eugenio Florit\nLydia Cabrera por Reinaldo Arenas\nLydia Cabrera: antropoeta, Guillermo Cabrera Infante\nLydia Cabrera, Lino Novás Calvo\nEntrevistando a Lydia Cabrera, Lorenzo García Vega\nPoésie. Mithologie Américaine, Jean Cassou\nLos cuentos negros de Lydia Cabrera, Alejo Carpentier\nLos cuentos negros de Lydia Cabrera, José María Junoy\nCuentos negros de Cuba, Héctor de Saavedra\nCuentos negros de Cuba, Ernesto Fernández Arredondo\nLydia Cabrera o la felicidad, Duanel Díaz Infante\nConversaciones con Lydia Cabrera, Rosario Hiriart\nLydia Cabrera, la sikuanekua, entrevista de Nedda G. de Anhalt\nPublicado por D.L. en 18:13 No hay comentarios:\nConversaciones con Lydia Cabrera. Entre París y La Habana\n-Alguna vez he leído y yo misma repetí, “que Lydia Cabrera descubrió a Cuba a orillas del Sena…”\n-Sí, es cierto, confieso que mi país me empezó a interesar en Francia, creo que eso puede sucederle a todo el que se aleja de su tierra natal; lo he observado antes en los cubanos que vivían en París, no tanto en los que venían a educarse en los Estados Unidos, y se explica.\n-Durante los años que usted vivió en París estudió las culturas y religiones orientales (la India, el Japón, el budismo…), ¿fueron esos estudios los que le llevaron a acercarse a “lo negro”?\n-De aquí fue que nació mi interés por la cultura negra.\n-¿Quisiera explicarnos esto con mayor amplitud?\n-Pongamos por caso las leyendas, todas las religiones en el fondo se parecen. De niña había oído muchos cuentos de los negros de casa, el de “el espíritu del árbol”, por ejemplo. Todo esto lo redescubrí en el folklore japonés ¡cuántas leyendas parecidas!, algunas casi iguales a los cuentos que escuché en mi infancia. Comenzó entonces mi interés por lo negro-cubano. Tengo un recuerdo muy específico: estudiando la iconografía del Borobodur, el templo de Java, hay un bajorrelieve en que aparece una mujer con unas frutas tropicales en la cabeza. Me dije -¡Pero si esto es Cuba! Y claro, a la distancia, había crecido en mí ese recuerdo ilusionado, esa especie de nostalgia, entonces inconsciente, que se siente fuera del país propio. Iba descubriendo, o mejor, redescubriendo, lo que nunca puede verse de cerca.\n-En sus inicios ¿qué le atrajo más del mundo negro?\n-Se ha repetido mucho que Fernando Ortiz fue quien llevó a Lydia Cabrera a las investigaciones sobre los negros.\n-No, Fernando no me llevó a estos estudios. Déjame decirte que a Fernando, que era mi cuñado, yo lo quería mucho, y lo recuerdo con gran cariño. Mis padres lo consideraban como a un hijo. Entró en mi familia cuando yo tendría unos siete u ocho años; antes, a los cinco años, lo había conocido en Europa, en Suiza, en Lucerna, donde se enamoró de mi hermana Esther. Por entonces, siendo pretendiente o ya novio de Esther, publicó sus Negros Brujos. Lo único que sabía de todo esto en aquel tiempo –con eso asustaban a las criaturas-, era que los negros brujos robaban niños y le sacaban el corazón. Era un arman que esgrimían las mismas niñeras negras, las “manejadoras”, en el Prado, para que los muchachos no se alejasen de ellas. (Recuerdo que metió mucho ruido en La Habana un crimen cometido por un brujo llamado Bocú, que utilizó efectivamente un corazón, el de la niña Zoila, para curar a una protectora suya, me parece que a una vieja.) Más tarde, cuando Fernando hablaba de los negros, “los negritos” como él decía, lo oía con mucha atención. Te repito, fue en París, donde empezó a interesarme África… a través de mis estudios sobre el Oriente. Cuando volví a Cuba, y me metí de lleno a informarme en las viejas fuentes… (¡tanto viejos inolvidables que me enseñaban!), le contaba a Fernando mis experiencias, cuando nos veíamos.\n-¿Antes de acercarse a lo negro-cubano había usted efectuado estudios o lecturas previas sobre las culturas o tradiciones africanas?\n-No, fui a lo africano por el influjo de mis estudios sobre el Oriente; ya después, cuando trabajé realmente en estos asuntos, procuré deliberadamente no leer a los antropólogos. Sentí miedo de ser influida por los especialistas, de tratar de ver o encontrar cosas que no estaban en los documentos vivos de la isla que eran nuestro negros.\n-¿Cuándo inició formalmente sus investigaciones?\n-En el año 1930 sólo pasé tres meses en Cuba y regresé a París. Fue en 1938 que realmente comencé mi labor de investigación.\n-¿Cómo surgieron los Cuentos negros?\n-Los Cuentos negros surgieron después de mis primeros contactos con Omí Tomi, Oddedei y Calazán Herrera; yo te diría que son viejas reminiscencias de historias oídas en mi infancia. Fueron escritos para entretener a Teresa de la Parra, enferma en el sanatorio de Leysin, en Suiza.\n-¿Escribió la colección de cuentos en una misma época o son el resultado de varios años de labor?\n-Los Cuentos no fueron el producto de años de labor, sino de… ¿cómo explicarlo?, de un reencuentro con el mundo de fantasía de mi primera infancia, con el que nunca rompí. Ahí está siempre en lo más oscuro de la memoria, en una oscuridad que, por suerte, a veces se aclara. Fueron escritos hacia la misma época: creo que a comienzos del 34.\n-¿Publicó sus Cuentos en revista o periódicos? ¿Cubanos o extranjeros?\n-En París. En Cahiers du Sud y Nouvelles Literaires, salieron tres cuentos.\n-En 1936 se publicó su libro Cuentos negros de Cuba. ¿Por qué apareció en francés y no en español?\n-Creo que fue en el mes de marzo de 1936. Yo estaba entonces en Madrid, acompañando a Teresa de la Parra, que murió allí el 23 de abril de ese mismo año. Los Cuentos Negros se publicaron en Francia por casualidad. Un día hablando con Miomandre sobre una calabaza negra que yo había comprado en el “Marché aux puces” –me gustaba mucho el arete negro, es decir, me atraían las artes exóticas-, estábamos conversando como decía, acerca de la calabaza y otra pieza que también había comprado, un güiro. De aquí pasamos a hablar de los negros, de su cultura, etcétera… (Francis era muy entusiasta de todo eso), le conté que tenía una serie de cuentos que los escribía para entretener a Teresa, de quien él era también muy amigo, y me pidió que se los enseñase. Le gustaron, y por su cuenta se los llevó a Paul Morand, que los quiso para la colección que dirigía en Gallimard. ¡Y los compró! Yo que jamás había pensado en publicar nada, me quedé con la boca abierta. Miomandre era un gran traductor. Me pagaron, creo, unos diez mil francos, que en aquel entonces, era dinero.\n-¿Cómo se sintió la joven Lydia Cabrera cuando aparecieron publicados en París los Cuentos negros?\n-Pues la joven Lydia estaba en Madrid cuando aparecieron los cuentos y Gallimard se los envío. Estaba, recuerdo, muy preocupada; asistía a una agonía, la de Teresa de la Parra, y pensaba en lo evanescente que era la vida…\n-En París, ¿dónde estudió?\n-En L’Ecole du Louvre, tres años. Seguí además varios cursos en L’Ecole des Beaux Arts, como alumna oyente. Estos estudios los hice un poco por mi cuenta; lo que me gustaba, lo que llamaba mi atención, en forma un poco desordenada pero aprendí algo. Estudié las culturas orientales.\n-¿Qué aspectos de las culturas orientales le interesaron más?\n-La India llamó mi atención, el movimiento budista y el folklore chino. De muy joven, Japón me interesó profundamente, su cultura… todo el oriente fue para mí una gran experiencia. Lo estudié bien.\n-¿Por qué se fue a estudiar a París?\n-Recuerdo que siempre quise vivir en Francia; tendría unos doce años cuando estaba de moda “la danza de los apaches”, le decía de broma a mi madre: ¿Por qué no naciste en Francia, aunque papá hubiera sido apache y tú tabernera en Montmartre? Pues, ¡viví en Montmartre!\n-¿Fue su propósito estudiar pintura?\n-Sí, pasé dos años pintando. Pinté mucho; las primaveras prefería pasarlas en Italia. De todo lo que tenía pintado hice una revisión pero llegué a la conclusión de que lo que había hecho –y era muchísimo-, era muy malo. Lo quemé, excepto dos cuadros que me pidió la portera y se los regalé. Esto fue en el año 1929. Pasó el tiempo y volví a ver esos dos cuadros, y no sé, no me parecieron tan malos, pero ya los demás, los había quemado.\n-¿Por qué no nos habla de sus años en París?\n-Viví en Montmartre, como te decía: 11 avenue Junot, donde me instalé el año 1927 y luego, cuando la crisis del 31 al 32, en otro atelier más modesto, en el número 36 de la misma calle. ¡Era muy bonito mi primer atelier! Desde él dominaba todo París –hasta que nos fabricaron otra casa que nos quitó la vista-. En la mía, en el “rez-de chaussée, vivía el orfebre Puyforcat, que se casó con mi amiga Marta Estévez y Abreu; al lado Poulbot, el dibujante creador de los “petits Ppulbot” y enfrente Utrillo, el gran pintor, que cogía unas borracheras épicas. Otro pintor muy conocido, Friez, ocupaba el atelier vecino al mío. ¡Qué diferente aquel Montmartre al de hoy, lleno de turistas! Era una aldea encantadora, a pocos minutos del centro. Todavía quedaban casas viejas, el Chateau de Brouillards; la casa de Durrio, el ceramista español, que venía a tomar café conmigo; no tenía una peseta, vivía de Zuloaga, su amigo. –Zuloaga habitaba cerca-, guardaba preciosamente, insultándose cuando le preguntaban por qué no los vendía, un gran número de telas de Gauguin: -¿Vender las pinturas de un amigo? Nunca encendía su horno. Creo que jamás trabajaba… Por entonces visité mucho el museo Guimet donde daban muy buenas conferencias. Tenía un amigo a quien quería mucho, Marcel Hiver, que acaba de morirse con noventa y tantos años; otra buena amiga, una jorobadita, mujer de carácter, excepcional: Evelyne Dufau, muy inteligente, y su madre, se convirtieron en mi familia francesa. En aquellos primeros tiempos de mi estancia en París frecuenté mucho la embajada de Italia (ocupaba el bellísimo Hotel de Tayllerand). Era entonces embajador de Italia en Francia el Conde Manzoni, hijo del autor de I promessi sposi; su mujer, Silvia Alfonso y Aldama, era cubana, muy querida de mis padres. Habían sido embajadores en Rusia –la de los Czares- y la embajada Italiana estaba siempre llena de rusos blancos. Aquellos rusos que habían escapado de la muerte, me sorprendía que no fuesen cavernícolas, como hubiese creído; de sus experiencias aprendí mucho sobre el comunismo. Tenía también en París a Pedro Estévez y Abreu, el hijo único de la gran benefactora cubana, Martha Abreu, y del primer vicepresidente de Cuba, por quien mis padres sentían un afecto paternal, y a sus tres hijos –ya muertos-, Luis, Pedro y Marta. Nos unían muchos recuerdos de infancia; y también la casa del inolvidable “Panchito” Terry, que no obstante haber vivido toda su vida en Francia –combatió por ella como aviador en la guerra del 14-, se mantuvo tan profundamente cubano. Su viuda Nell Terry suele visitar a Miami y proporcionarlos la alegría de verla.\n-Durante estos años juveniles que pasó en París, antes del treinta, ¿qué lecturas prefería?\n-Leía mucho en esa época, en francés más que en español. Poco en inglés. Me hice de una buena biblioteca que después perdí, lo sentí mucho. De los autores españoles Valle-Inclán, Machado, ortega, toda esa generación, y de los más jóvenes también. A los clásicos los leí mucho en mi primera juventud, a los quince años.\n-¿Cuándo regresa a Cuba después de esa primer época de vivir en París?\n-Regresé por dos meses, el año 1928. Mi hermana Esther estaba muy grave y volví con mi otra hermana, Seida, viuda de la Torre, que todos los años pasaba seis meses en Europa. Pero no la alcanzamos viva. Llegamos el día siguiente de su entierro. Era una mujer muy simpática y muy bondadosa.\nYa en Cuba empezaba a insinuarse a través de una “guataquería” inimaginable, algo del clima político que vendría años después: Recuerdo un congreso de intelectuales, al que aceptó concurrir Teresa de la Parra. Había un grupo que se llamaban los “minoristas”, con Jorge Mañach y otros. Los de la generación del 27. Eran muy politiqueros… En el caso de Mañach hacer política fue una equivocación. Su verdadera vocación no era esa.\n-¿Fue en esta ocasión que conoció a Teresa de la Parra?\nNo, la había conocido en 1924, en la legación de España, con los ministros, los Mariátegui, que fueron muy queridos en La Habana, y de quienes, a pesar de la diferencia de edad, yo era muy amiga. Alfredo Mariátegui adoraba a los animales, lo mismo su mujer, Angelita, y los bajos de la legación estaban siempre llenos de perros, nada podía hacérmelo más simpático. (Nunca olvidé a Don Alfredo; una noche de mosquitos en Caibarién, en el chalet de mi cuñado Manuel Jiménez Lanier, donde pasábamos una temporada, después de la muerte de mi padre, pues mi madre no quiso viajar aquel año -1923-, Don Alfredo dejaba en libertad a los mosquitos que atrapaba. No le gustaba matarlos, los espantaba). Bien, Teresa estaba de paso en La Habana en el “Manuel Arnuz”, los Mariátegui me invitaron a almorzar con ella, y con un poeta español, cuyo nombre no recuerdo, creo que estaba también presente Manuel Aznar. Allí la conocí. Más tarde la encontré casualmente en París, en el hotel en que se hospedaba mi madre. Cuando mi padre regresó a La Habana le pidió a Teresa que me cuidase y ella tomó muy en serio la recomendación. (¡Me recordaba tanto a mi hermana Emma que seguía sus consejos!).\nConmigo estaba Amelia Pelaez, becada por el presidente Machado. Machado era muy amigo y vecino nuestro. Lo conocí muy bien y estoy convencida de que fue el mejor presidente que tuvo Cuba. La propaganda lo convirtió en el monstruo –“El Monstruo” le llamaban los periódicos-, que no fue. Entre los errores que indudablemente cometió el peor fue no hacer un empréstito con los norteamericanos, no querer adeudar a la isla, y no menos garrafal, pretender que Cuba económicamente se bastara a sí misma, que se ¡industrializara! A la reelección, que siempre fue fatal para el país, cuando lanzó su candidatura (le había prometido a mi padre no reelegirse), lo llevaban todos los prohombres en Cuba, y cedió a aquella prórroga de poderes, no sin cierta inquietud, según me contó su hija Ángela Elvira, porque su programa era muy vasto y temía no poder realizarlo. No era un hombre culto, pero tenía un respeto inmenso por la cultura; tenía la ilusión de elevar a Cuba en todos los aspectos y llamó a colaborar con él a los hombres más talentosos y honrados de aquel tiempo.\nCuando fue elegido presidente –vivíamos frente a frente y yo tenía mucha confianza con él-, le pedí tres “gracias”… La primera, hacer un museo de reproducciones en Cuba –escultura y arquitectura-, con becas de viajes para estudiantes cubanos. De inmediato, una beca para Amelia Pelaez, y un puesto para el que había sido secretario y hombre de confianza de mi padre. Las tres gracias fueron concedidas. Me fui a París con todos mis proyectos de museo. El lugar elegido era la Plaza del Polvorín, frente al Palacio Meridional, con sus arcos monolíticos de piedra, y capacidad suficiente para un museo de reproducciones, ya que a otra cosa no podíamos aspirar. Mi proyecto fue bien considerado, claro que me había inspirado en el Trocadero (y en mi deseo de que existiese en Cuba algo parecido; el interés que veía en los alumnos cuando iba a escondidas de mi padre a la Academia de San Alejandro, y llevaba algún libro de arte. Los artesanos –carpinteros, tallistas-, no tenían ninguna fuente de información). El costo del museo, del material que hubieran hecho en París, era muy abordable, recuerdo que no excedía de medio millón de dólares. El proyecto se hubiera llevado a cabo si no hubiera surgido todo lo que pasó. Como otro ejemplo de su interés por la cultura, recuerdo que Machado salvó de la demolición –¡qué cosas se han hecho!-, el antiguo Convento de Santa Clara… pero esa es otra larga historia. Si los cubanos tuviesen buena memoria, la experiencia de la caída de Machado, el desorden, el caos, los atentados, las bombas, etcétera, les hubiese sido muy útil –y es posible que ahora no estuviéramos aquí-. No olvido la respuesta de Carlos Saladrigas, un día al comentar con él los atentados que tramó el A.B.C. para derrocar al gobierno de Machado. -¿Cómo es posible que alguien como tú, por ejemplo, estuviese complicado en el atentado del cementerio de La Habana, que de haberse producido hubiese causado la muerte a cientos de personas? -¡Es que nos volvimos locos!, me contestó. He oído también a algunos que fueron actores o de alguna manera tomaron parte en aquellas mentiras urdidas, unos callando cuando debían hablar, otros, que están obligados a aclarar verdades que se ocultan, no tiene el coraje de hacerlo, y así.\n-¿En qué se ocupaba usted durante estos años?\n-En aquellos años, en Cuba, trabajaba. Tenía mi taller de muebles y mi casa de antigüedades.\n-Mientras preparaba su taller ¿no organizó una exposición de arte en el antiguo Convento de Santa Clara?\n-Esto fue por el año 1923; organicé una exposición de arte retrospectivo, cuando proyectaban por esa época echar abajo el antiguo Convento. Machado, que entonces era presidente, lo impidió, y el gobierno adquirió esa propiedad. Cuando las monjas lo abandonaron, pensé –“esta es la mía, aquí voy a hacer la exposición”. Como la Condesa de Merlín había estado en ese Convento logré que la gente me prestara sus antigüedades. Muchas familias contribuyeron prestándome sus piezas. Existía dentro del Convento la llamada “Casa del Marino” y le hicimos una leyenda a la “Casa” para atraer la atención de la gente hacia la exposición. Todos los días iba publicando en el Diario de la Marina, artículos sobre este trabajo de recolección de antigüedades, sobre la exposición en general. Un día –cosas de juventud-, se me ocurrió mandar a buscar un notario para levantar acta con motivo de un hallazgo que habíamos hecho. Dijimos que en la celda de una de las monjas, en el subsuelo, habían aparecido unas botijas –en esas botijas se guardó antaño el aceite y también se guardaba dinero-, la gente hablaba frecuentemente de esos hallazgos, ciertos o no; ¡de botijas conteniendo onzas de oro!-. y se levantó acta del tesoro que habíamos encontrado en el Convento de Santa Clara. Te imaginas que “la noticia” atrajo mucho público. Más de cuarenta mil personas, cifra muy respetable entonces, acudieron a ver “la exposición de arte retrospectivo”. De aquí partió la propaganda que yo hice para mi negocio. La exposición fue el comienzo para que la gente me identificara con las antigüedades.\n-¿Cómo se llamó su taller y dónde lo tenía?\n-Se llamaba “Alyds”. Estaba en la calle de Jovellar 45, junto a la casa de mis padres; frente a la Universidad de La Habana,\n-¿Trabajaba sola o tenía algún socio?\n-Tuve dos socios, Quincoses, ebanista, y Alicia Longoria de González de la Peña. Yo atendía la clientela, de números no entendía una palabra. Nunca supe hacer un presupuesto, si el cliente no tenía dinero, los precios que le daba eran ruinosos para el negocio.\n-Su taller llegó a cobrar muy buena fama en La Habana de esos años, ¿cómo y dónde obtenía las antigüedades que vendían?\n-Fui a Italia a comprar piezas antiguas. Recuerdo que llevaba un capital de cinco mil dólares y terminé gastando treinta y cinco mil. Cuando me di cuenta dije: ahora Lydia, a la cárcel. Peor tuve suerte; lo vendimos todo y pude no solo pagar la deuda de la compra, además, ganamos dinero. El taller llegó a tener veinte y cinco obreros en la construcción de muebles; teníamos muy buenos ebanistas en La Habana. Hice algún dinero y cuando creí que tenía lo suficiente para pasar una larga temporada en Europa y dedicarme a los estudios que me interesaban, me “largué”.\nDos breves fragmentos de "Conversaciones", la extensa y reveladora entrevista que la profesora Rosario Hiriart realizara a Lydia Cabrera entre 1976 y 1977, recogida en Lydia Cabrera: vida hecha arte, Torres Library of Literary Studies, N.Y, 1978.\nLos recortes de prensa pertenecen todos al Diario de la Marina.\nPublicado por D.L. en 17:14 No hay comentarios:\nLes Nouvelles Littéraries, Paris, mai 2, 1936.\nPublicado por D.L. en 18:19 No hay comentarios:\nCuentos negros de Cuba por Ernesto Fernández Arredondo\nDiario de la Marina, 13 de marzo de 1940\nPublicado por D.L. en 9:36 No hay comentarios:\nDiario de la Marina, 25 de febrero 1940\nPublicado por D.L. en 13:31 No hay comentarios:\nJosé María Junoy\nEn los Poemas en Prosa, de Charles Baudelaire, hay una composición que es, tal vez, la mejor composición del libro, titulada «La bella Dorotea». En poquísimas páginas, su autor ha recogido lo más esencial y característico, poéticamente hablando, del arte y de la literatura exóticos que unos años más tarde habían de alcanzar una extensión y una boga tan extraordinarias.\nEn un ambiente tropical, probablemente en una de aquellas islas ardientes y perfumadas del mar de las Antillas, vemos aparecer, un momento, con una realidad y una estilización perfectas, la hermosa mulata que avanza bajo el cielo azul, fuerte y orgullosa como el sol, por la calle desierta, bella y fría como el bronce, vestida con un traje color de rosa, con una sombrilla roja en la mano, que refleja y tamiza sobre su rostro oscuro el «maquillaje sangriento» de sus resplandores de púrpura. Rítmica e indolente, pasa como un ídolo solitario. Llega hasta ella el olor sabrosísimo y excitante de un «ragoút de crabes au riz et au safran» de una casucha cercana, de la que salen, acaso, también los ecos de una lánguida canción del país, de una de aquellas monótonas y dulces melopeas que hacen más pesada y más enervante aun el alma y el ambiente de los Trópicos.\nAl leer, hoy, esta colección, bellísima y original, de cuentos de Lydia Cabrera: «Contes négres de Cuba», que acaba de traducir, admirablemente, por primera vez, a través de su texto original aun inédito, Francis de Miomandre, nos ha venido, de momento, el recuerdo de aquella estatua viviente de bronce de la mulata baudeleriana. Hemos pensado, asimismo, en aquella inolvidable «Anthologie Negre» publicada años atrás por Blaise Cendrars, y en un buen número de cuentos, de fábulas y de apólogos mágicos o amatorios que leíamos, ávidamente, en las revistas especializadas de antropología, y de folklore de tema polinesio o africano.\nEstos cuentos negros de Lydia Cabrera, de una novedad, de una originalidad de concepción y de estilo evidentes, están inspirados dentro de su lirismo y de su fantasía desbordantes, en lo que podríamos llamar el fondo o el misterio centrales de la raza, con un conocimiento, con una intuición que sólo un temperamento genial movido por una gran curiosidad y por un gran amor podían llegar a descubrir y a representar con una agudeza y con una poesía tan humana y tan maravillosa a un tiempo.\nLydia Cabrera, aunque nacida en La Habana, procede de una antigua familia vasca y aragonesa. Desde muy niña ha venido viviendo, y conviviendo, con los negros de la isla, particularmente con aquellos hombres de color que habitan en la capital en un barrio aparte, gente humilde que trabajan de día como servidores o empleados, que son aún, a su manera, como los sobrevivientes de los antiguos esclavos, agrupados de noche en sus hogares, donde rinden en secreto el culto a sus costumbres y a sus ritos, impregnados aun de toda la magia y de toda la idolatría de su África ancestral.\nComo nos dice muy bien su traductor, ha sido realmente una maravilla que Lydia Cabrera haya podido descubrir a fondo y sacar un alto provecho literario de esta mina de poesía y de superstición. Ha sido necesario que ella alternara íntimamente con sus principales personajes, y que fuera considerada por ellos, desde el primer momento, como una amiga comprensiva y simpática, como una camarada de confianza, como una hija adoptiva casi, a la que no han ocultado sus sentimientos más secretos, sus fórmulas sentimentales más genuinas, sus leyendas mismas, sus mismos conjuros, sus mismos hechizos, en una palabra, toda aquella «atmósfera embrujada», toda aquella «mágica incautación» en la que tanto se complace, en la que tan bien florece la imaginación y el alma de la raza.\nEl libro de Lydia Cabrera se compone de una serie de fábulas y narraciones, de leyendas y de apólogos, que nos hacen pensar, a veces, en las más coloridas y pintorescas escenas árabes e indopérsicas de las «Mil y Una Noches», y, otras veces, por su línea y su concisión, precisas y cortantes, en las mejores frases o definiciones de las Historias Naturales, de Jules Renard.\nEn la composición «Papa Hicotea et Papá Tigre» hallamos unos matices poéticos sobrerealistas como los que a continuación, apuntamos:\n«Ca manquait un peu d'ordre: les poissons buvaient dans les fleurs, les oiseara acerochaient leurs nids sur la eréte des vagues... Les mers débordaient des coquillages; les revières, du coin de l'oeil du premier crocodile qui ent du chagrín...» — «Un homme monta au ciel par une corde de lumiére» — «La pluie habite l'oeil de la lune.»\nEn otra composición más larga, «Une trajedie entre compéres», el autor nos presenta los celos, la pereza, los cantos y las danzas de aquellos hombres y de aquellas mujeres de color, todo mezclado con los maleficios y las brujerías y los conjuros y las jaculatorias de magia de las sectas «lucumis», de los sacerdotes «aylochas» y de los «babalaos» o hechiceros.\nEn «La bonne vie», nos habla Lydia Cabrera de los pájaros antillanos de los «totíes» y de los «mayitos» —diminutivo de «Mayo», pequeño pájaro de un color amarillo rutilante— con la emoción poética y el onamatopeísmo popular del Jacinto Verdaguer de\n«Qué diuen els ocells? ».\nUna de las más vigorosas y emocionantes piezas maestras del libro es la llamada «Apopoito Miama», en la que vemos las figuras de Juana Pedroso y de José María, realzadas de todas las fuerzas naturales y de todas las gracias fatales de la tragedia antigua, sobre un fondo bordado de palmeras y de cafetales, de campos de sésamo, de tabaco, de arroz y de manioc.\nEn «Areré Marcken» nos encontramos con la hija del rey, Areré, que poseía una voz deliciosa. Su padre guardaba una piedra que recogía la voz de Areré cuando cantaba, a lo lejos. Entonces el rey tenía la piedra junto a él y recogía así la canción de su hija favorita en el hueco de su mano...\nCitaríamos y daríamos asimismo el extracto de la mayoría de las piezas o composiciones que integran estos preciosos y sugestivos «Cuentos negros de la Isla de Cuba», de Lydia Cabrera, entre los cuales mencionamos tan sólo unos cuantos al azar, antes de poner punto a este breve e incompleto artículo periodístico: la pequeña novela de «Suadende», la fábula del buey y del gorrión, «La Pintada Milagrosa» y, finalmente, «Le Crapand gardien», una fábula de gran trascendencia literaria y hasta me atrevería a decir metafísica, de una evidente grandeza humorística, de una innegable resonancia misteriosa.\n"Los cuentos negros de Lydia Cabrera”, Correo Literario, La Vanguardia, 5 abril de 1936.\nPublicado por D.L. en 21:35 No hay comentarios:\nLydia Cabrera. Entrevista a Machado a favor de la Hispano-Cubana de Cultura\nDiario de la Marina, 10 de diciembre 1926.\nPublicado por D.L. en 21:46 No hay comentarios:\nPublicado por D.L. en 17:16 No hay comentarios:\nLámparas, bronces y hierros forjados. Un texto temprano de Lydia Cabrera\nDiario de la Marina, 17 de enero de 1926\nPublicado por D.L. en 19:49 No hay comentarios:\nDesde 1926 existía en la página literaria del Diario de la Marina la sección “Cartas de Buenos Aires”, a cargo de Manuel García Hernández. En ella se publicó el 19 de febrero de ese año, una precisa, pero además elegante reseña sobre Veinte poemas para ser leídos en el tranvía… “Su pluma es ágil. Más que pluma, parece la lengua de uno de esos osos hormigueros que se mete bien adentro de las cuevas para banquetearse”. Esta reseña, a la que volveremos, no era ni mucho menos el primer contacto del público cubano con el vanguardista argentino, ni sería, en los años que nos ocupan, el último.\nOliverio Girondo había hecho su entrada en Cuba, y la había hecho en persona, a finales de agosto de 1924, (1) cuando arriba a La Habana de paso hacia México en el que puede considerarse el viaje de exploración más audaz del vanguardismo en América Latina. El cosmopolita, el giróvago que pasara por Douarnenez, Río de Janeiro, Venecia, Sevilla, Brest, Verona, París, Marruecos, Egipto, y un largo etcétera, el que atrapaba al vuelo realidad y palabras como quien tira un guantazo, se proponía ahora, a escasos meses del manifiesto martinfierrista, exportar el grito de guerra de la vanguardia argentina.\nA mediados de año Girondo salió rumbo a Chile, siguió a Perú, Venezuela, luego La Habana, a continuación México y, tras alcanzar Nueva York ese crudo invierno, cruzó nuevamente el Atlántico. En calidad, algo así, como de adelantado de la “nueva sensibilidad”, representando a varias revistas bonaerenses y alguna que otra uruguaya, pretendía conectar a los diversos núcleos de vanguardia del continente, a sus respectivas publicaciones, promover obras literarias y, desde luego, dar a conocer la suya.\nEl viaje estaba imbuido de propósitos tan serios como acoplar en un “frente común” por la “independencia literaria” a los diferentes territorios. Si esta fue alcanzada con Darío, se trata ahora, agotados los resortes del modernismo, más bien vapuleados, de reconquistarla. Algo de americanismo pulsa aquí, pero hay de todo, en realidad, en este periplo que puede lo mismo verse como un divertido tour (¿pero qué no lo era en Girondo?) de publicista que, ciertamente, como una “misión intelectual” no exenta de providencialismo: exportar el “esfuerzo sudamericano” a toda la América y, de ahí, de vuelta a Europa.\nPoco se sabe de esta estancia de Girondo en La Habana, a diferencia, por ejemplo, de cuanto se conoce de su más fértil gestión en México; pero no tan poco como para que no pueda salvarse alguna anécdota, reconocerse el impacto que la visita produce tanto en Girondo como en los escritores cubanos, y verificar las intenciones de la misma. Empecemos, pues, por estas últimas.\nPor una carta fechada en México el 3 de octubre de 1924, corroboramos tanto su paso por La Habana unos días antes, como las relaciones que enseguida estableció y que dieron lugar, al menos, a cuatro colaboraciones en revistas habaneras. Dirigida a José Carlos Mariátegui, con quien el poeta argentino se viera semanas antes en Lima en un momento difícil para aquél, pues acababan de amputarle una pierna, Girondo le presenta una relación de los miembros del Grupo Minorista con sus respectivas direcciones postales, curiosamente ordenados alfabéticamente, a excepción de Emilio Roig de Leuchsenring, director literario de Social (“especie de plus ultra y la única revista actual que publica algo interesante.”). Siguen, con breves acotaciones, Agustín Acosta, José A. Fernández de Castro, Félix Lizaso, Alberto Lamar Schweyer, Juan Marinello, Jorge Mañach, y José Z. Tallet. De Acosta (a quien no vio personalmente por encontrarse retirado en su pueblo) apunta Girondo que es el “poeta joven de mayor reputación”, y de Tallet, de quien leyó sus versos, consigna que es buen poeta.\nAcompañaba a la misiva un artículo sobre la “poesía moderna en Cuba” que, según precisa, habían elaborado a toda carrera Lizaso y Fernández de Castro y que consistía en un “resumen” del estudio introductorio a Antología de la poesía moderna en Cuba, al que añaden “algunas poesías que lo ilustran”.\nComo se sabe, si algún proyecto literario ligó a la vanguardia cubana durante su gestación, fue esa antología, que ocupó por casi tres años a sus artífices, quienes, con la ayuda de otros jóvenes escritores que frecuentaban por entonces la biblioteca de la Sociedad Económica Amigos del País, habían iniciado las labores a principios de 1923. Son tiempos, pues, todavía incipientes para lo que Girondo define como “movimiento literario”, cuando apenas empiezan a llamarse a sí mismos minoristas, tal como los bautizara Martínez Villena.\nAlude más adelante, en la carta, a lo bien informados que estaban en La Habana sobre la revista Claridad, y califica a los escritores con que contactara como el “grupo que intervino en la Revolución de hace algunos meses”. (¿Cuál? ¿La intentona de alzamiento del Movimiento de Veteranos y Patriotas? Una revolución que no fue tal, pero que se inscribió, así, en la mente de Girondo.) Lo significativo de la misiva radica, no obstante, en la evidencia que contiene del carácter pragmático de aquella “misión intelectual” que, sin dudas, se vio reforzada tras el encuentro con Mariátegui: “Con todo este grupo he hablado de la urgencia de vincularnos y conocernos mutuamente. A cualquiera de sus componentes puede, por lo consiguiente, dirigirse usted en mi nombre, con el objeto de conseguir colaboraciones o pedir cualquier dato que necesite. No sería malo, que al menos a tres o cuatro de ellos les enviara Claridad".\nSe abría así, vía Girondo, la conexión cubana con el intelectual peruano que, sin embargo, no se hará efectiva hasta dos años más tarde, cuando Mariátegui tome la iniciativa de escribirle a Roig de Leuchsenring, recordándole aquel viaje del poeta argentino y el “proyecto de intercambio y vinculación de los grupos de vanguardia de América”. En cualquier caso, se interceptan el emergente “editorialismo programático” de Mariátegui y el “esfuerzo intelectual sudamericano”.(1)\nEn tanto mediador para que se publique el ensayo de Lizaso & Fernández de Castro y los poemas de Acosta, Tallet, Marinero, etc., y, a la vez, en calidad de organizador de un canje aún potencial entre Social y las revistas argentinas y peruanas que representaba, Girondo resulta, pues, quien primero intenta divulgar como grupo, fuera de la isla, a los vanguardistas cubanos. En un cuaderno de trabajo que se conocería décadas después, incorpora su lista a un directorio más extenso de intelectuales hispanoamericanos.\nEn realidad, el artículo y los poemas enviados a Mariátegui para la limeña Claridad: revista obrera, no llegaron a publicarse, pues al momento del intercambio epistolar aquel órgano de prensa fundado por Haya de la Torre -y del que Mariátegui era entonces director interino- había cerrado a causa de una arremetida del régimen de Leguía. Cómo esa colaboración cubana sigue rumbo a Argentina, publicándose al año siguiente en la bonaerense Proa (la revista de Borges, Güiraldes, etc.), es algo por aclararse.\nGirondo topa en 1924, en suma, con un gremio en ebullición, el cual entrega presuroso una carpeta de poesía debidamente acompañada de aquel estudio introductorio que después titularían “Advertencia”. Poesía: justo el género menos resuelto aún dentro de esa generación, que por fin vería publicarse en 1926 su añorada antología, lastrada por una arqueología de precursores que pretendía armonizar a Martí con los “nuevos”; pero éstos -salvo Martínez Villena y Loynaz- no habían cuajado todavía ni de lejos, creadoramente hablando.\nPor su parte, la primera colaboración del poeta argentino no se hizo esperar y ya en el número de noviembre de Social aparecerían tres textos de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Precedidos por una nota de puntería que debió escribirse en octubre tras su partida hacia Veracruz, probablemente redactada por Fernández de Castro (según Girondo “hombre enteradísimo de lo que sucede en América”), valdría la pena reproducirla aquí:\nUn joven poeta argentino, originalísimo y vigoroso, fue nuestro huésped durante breves días del mes pasado trayéndole al grupo minorista el cálido mensaje del grupo, nuevo también, de La Púa bonaerense.\nAquí simpatizamos enseguida con el escritor, hermano en ideales artísticos, que a través de toda su obra, y principalmente en su libro Veinte poemas para ser leídos en el tranvía descubre y afirma su don sintético, su fuerza expresiva, su agudeza humorística, fina unas veces, hosca otras y penetrante siempre, su rebelde y valiente independencia de criterio, su modernidad, su gráfico y plástico poder pictórico, su aguda observación, el color y relieve que sabe dar a su prosa, y principalmente su anhelo de verdad pura.\nLa presentación no puede ser más sintética y abarcadora; pero lo que quiero destacar, sobre todo, es el impacto que debió ejercer su figura sobre los escritores del patio, al tratarse no solo de un poeta cuyo estilo poliédrico tiene que haberles seducido sino también de un artista polifacético. Girondo llevaba con él un ejemplar de la edición francesa de su libro, prodigiosamente ilustrado por él mismo, pero difícil de portar, y debió ser alrededor de ese objeto –carísimo- que les regalara, que se fraguó también la simpatía hacia su persona. En cuanto al “cálido mensaje” que, a nombre del grupo La Púa trasmite a sus émulos de La Habana, no hace más que confirmar el carácter de intercambio de aquel encuentro, a tono con el propósito de la gira.\n“Croquis en la arena”, “Nocturno” y “Guillotinemos”, los tres poemas en prosa, fueron los textos elegidos por Social para su publicación inmediata. “Yo al menos, no renuncio ni a mi derecho de renunciar, y tiro mis veintes poemas como una piedra, sonriendo ante la inutilidad de mi gesto”, escribe en el más significativo de ellos. ¿Debieron causar admiración entre los lectores de turno, quienes tenían delante, como plato fuerte, unos bien facturados sonetos de Enrique Serpa (“para pulir mi vida lo mismo que un soneto”) anunciando La miel de las horas?\nMeses más tarde, en enero de 1925, Social publica “Confesiones de Oliverio Girondo”, auto-entrevista que hacía a la vez de auto-parodia, y donde, en realidad, fusionaba dos ingeniosos textos: un interviú que había dado en Perú y el “Aviso de ocasión” con el que anunciara Veinte poemas… y que desmantelan, a su modo juguetón, sino la noción de público al menos sí la de autor. Lo que cuenta no son los versos, sino el gesto que comportan, parece decirnos Girondo, de quien la lujosa revista de Massaguer publicaría, también, uno de los mejores poemas concebidos en su estadía española de 1923: “Toledo”.\nPerros que se pasean de golilla\ncon los ojos pintados por el Greco.\nPosadas donde se hospedan todavía\nlos protagonistas del “Lazarillo” y del “Buscón”.\nPuertas que gruñen y se cierran\ncon las llaves que se le extraviaron a San Pedro.\nHidalgos que se alimentan de piedras y de orgullo,\ntienen la carne idéntica a la cera de los exvotos\ny un tufo a herrumbre y a ratón.\nPerteneciente a Calcomanías, su segundo libro, publicado por la editorial Calpe en 1925, el poema salió en La Habana en julio de ese año, convoyado con dos fotografías antiguas (muy al gusto de los directores de la revista). Su bien trabada y despectiva narración de la ciudad del Greco causó, por cierto, alguna que otra queja de la crítica, mortificada por la mirada ácida hacia la “madre tierra”; pero el poema mereció el elogio de Gómez de la Serna y de Guillermo de Torre, entre otros. Quizás inauguraba esa tradición de grandes poemas-retablos sobre España escritos por latinoamericanos y brasileños, como “Calle de las Sierpes” del propio Girondo, el “Romazón” de Martínez Riva, “Amapolas en el camino de Toledo”, de Baquero, o el “Sevilla andando” de Cabral de Melo Neto.\nNo termina aquí la presencia temprana de Girondo en Cuba, pues, fruto de este periplo, aparece en Chic su artículo –aún entonces no publicado en Argentina- “Cuidado con la arquitectura”, donde ya está presente su interés por Le Corbousier, cuyo estilo funcional acabará reflejándose en su poesía, en particular en su barroco-concreto.\nPasemos entonces a la única anécdota que de su paso por La Habana dejaran los minoristas, y que apareciera tres años después de su visita, cuando, consolidado el movimiento de vanguardia cubano, el Suplemento Dominical del Diario de la Marina que dirigía Fernández de Castro dedica al argentino su sección Poetas de Ahora:\nEstaba de paso para México, y en sus paseos por la ciudad fue a dar a una librería. Se dirigió al librero: Venga acá, che, no hay aquí poetas jóvenes… no hay escritores, quién le compra estos libros (señalando las últimas novedades francesas y de Hispanoamérica). Y el buen “librero” lo puso en conexión con los poetas jóvenes de Cuba y los escritores que le compraban aquellas novedades. Fue a nuestras reuniones, nos regaló sus Veinte poemas…, maravillosos, escándalo de mentes “burguesas y refinadas”. Se llevó originales de los más jóvenes. A su actitud se debió que en una de las revistas más avanzadas de Buenos Aires se multiplicase un ensayo sobre “La moderna lírica en Cuba”. Entabló conexión con nosotros y desde entonces nos visitan periódicamente: Martín Fierro, Proa, Inicial, Valoraciones. Fue a México y procedió del mismo modo….\nEscrita quizás por el propio Fernández de Castro, la nota da cuenta de una curiosa y tal vez ya mitificada historia, según la cual el poeta habría llegado a La Habana sin credenciales ni referencia alguna del medio. El poeta forastero se habría topado, a puro tanteo, con una comunidad de iguales que lo acoge y aclama mientras escucha sus irreverentes poemas y ordena publicarlos, al tiempo que aquél no solo anuncia -sino que cumple- su misión de conectar a los diversos núcleos literarios.\nQue ese fuera el modo que tuvo Girondo para contactar con los minoristas cubanos, es decir, gracias a un buen “librero” revela, al menos, dos cuestiones de interés: el carácter febricitante de la anécdota por un lado, y el papel que juegan libros y revistas (“las últimas novedades”) por otro, como elementos que vehiculan tanto las relaciones literarias como la identidad artística en las ciudades modernas.\nEl poeta foráneo de esta manera contactaría a sus iguales, no según un plan previamente señalado y de acuerdo con unos propósitos –políticos, publicitarios, representativos, etc.- ya definidos, sino como resultado de una aventura que permite “descubrir” al otro casi en estado de gracia y, por tanto, en su original pureza social.\nGirondo como explorador que recorre las calles en busca de una parentela de escritores ya no solo denodadamente modernos, sino vírgenes, casi indígenas, aún desconocidos para el resto del continente.\nSin embargo –y sin extendernos en esta invención que reclama un Tiempo Nuevo pero apenas oculta, como puede apreciarse a esas alturas en Social, los todavía sólidos ligámenes con el modernismo-, existe una carta que arroja algo de realidad, o si se prefiere, de verosimilitud, no tanto sobre los hechos mismos que, al fin y al cabo, importan lo que importan, como sobre el modo de proceder en relaciones literarias interesadas, con perdón del pleonasmo.\nSe trata de una carta de Ricardo Güiraldes al escritor y periodista cubano Aniceto Valdivia, escrita por los días en que Girondo se aprestaba a emprender su “misión intelectual”. Tiene todas las características de una carta de presentación, si bien no podemos precisar si fue enviada a La Habana o viajó en la valija de poeta. Fue recogida originalmente en Homenaje a Girondo, de Jorge Schwartz, y la transcribo en totalidad:\nHace tiempo ya de mi visita a La Habana y desde entonces no tengo de vuestra hermosa ciudad ninguna noticia directa. Me hubiera sido sin embargo muy grato el saber algo de mis amigos cubanos.\nLe he mandado a usted Raucho y Rosaura pero presumo que se habrán perdido pues no recibí respuesta a mis envíos. Lo mismo me sucedió con algunos ejemplares mandados a diarios y revistas y con otros que adjunté para la librería de Cervantes y otra cuyo nombre ahora no viene a mi memoria, sita en la Calle Obispo. Ahora va hacia Uds. mi amigo el poeta Oliverio Girondo, lleno de talento, de entusiasmo y de buenos proyectos. Hago los más fervorosos votos para que no se pierda por el camino y espero que esto no sucederá porque es de los que saben encontrarse a sí mismos.\nMi querido Señor Valdivia, creo que se interesará Ud. en el programa de unificación literaria hispano americana que lleva hasta Uds. a mi compañero Girondo. Mi deseo es que sean buenos amigos y se aprecien mutuamente.\nSalude Ud. con mi más distinguida consideración a todos los de su familia y reciba los mejores deseos de felicidad de su\nA finales de 1916 el matrimonio Güiraldes, junto a un grupo de amigos, había emprendido un viaje por diferentes puntos del Caribe, como parte del cual visitan La Habana, para terminar luego en Jamaica, de cuyos apuntes surgiría más tarde la novela Xaimaca. Cierto que han pasado ocho años de aquella andanza habanera y que, por lo que refiere la misiva, se han perdido o no han tenido respuestas otros envíos posteriores. Se diría, casi como arrojar una botella al mar.\nPero la carta, qué duda cabe, se revela como preparatoria de un viaje que, por demás, explicita una vez más el carácter ordenado de la tournée literaria, haciendo las veces de credencial. Se trata, nada menos, que de fraguar “el programa de unificación literaria hispano americana”, y a eso no puede hacerse oídos sordos en La Habana. Va, comoquiera, dirigida a una de las figuras más conocidas del ambiente literario y, por descontado, a su dirección particular.\nEs cierto que hay un desajuste de tiempos y de sensibilidades, y que el Conde Kostia no es la persona más adecuada para servir de cicerone al joven poeta argentino. Valdivia es de la época de Casal, pero es toda una institución. Goza, además, de simpatía, y se mantiene activo en 1924 colaborando incluso en Social (dos años más tarde queda postrado hasta su fallecimiento), siendo frecuentado por Mañach, Sánchez Galarraga, la familia Loynaz, y demás, por mencionar a unos pocos.\n¿Se vieron el Conde Kostia y el embajador literario del Cono Sur? Caben aquí, desde luego, todas las preguntas, incluyendo otras cartas de presentación, tal vez desaparecidas… Pero tientan más los libros, tanto los que llevaron a Cuba, en un caso, el decadentismo y el simbolismo, en el célebre baúl del Conde, como las ediciones modernas –no solo de Hispanoamérica sino también francesas- con que tropieza Girondo en una librería habanera y que circulan ahora de modo expedito. Cabe indagar por ella; cabe, incluso, inquirir a aquel librero.\nNo muchos meses después de esta visita relámpago, la moderna literatura argentina comenzó a divulgarse en Cuba. Se establece un resuelto canje de libros y revistas, se publican poemas y textos de Borges, Marechal, Molinari, González Tuñón, Norah Lange y Lascano Tegui, entre otros, así como no pocos artículos sobre el acontecer literario en el país sudamericano.\nEs el caso por ejemplo de la sección “Cartas de Buenos Aires”, que existía desde comienzos de 1926 y donde el “enviado especial” Manuel Hernández García –que escribía de cualquier cosa pero también de literatura- coloca reseñas hoy olvidadas como las que dedicó a Girondo, Güiraldes, Ferreiro, etc.\nEn la de Girondo, citada al comienzo de este texto, Hernández destaca la originalidad del libro (tanto la lujosa edición con dibujos del poeta, de 1922, como la “tranviaria” que acababa de salir en Argentina), repara en la arquitectura de una prosa que nada tiene que ver con un ambiente llano como el de la Pampa, y reproduce su célebre apelación al grupo La Púa, aquella que lo emparenta con la antropofagia brasileira:\nCon la certidumbre reconfortante de que en nuestra calidad de hispano-americanos, poseemos el mejor estómago ecléctico, libérrimo, capaz de digerir bien, tanto unos arenques septentrionales o un kouskous oriental, como una becacina cocinada en la llama o uno de esos chorizos épicos de Castilla.\nY ejemplo del bueno ojo y la buena pluma del reseñista:\nEl estilo de Girondo, cortado a pico, enseña la naturaleza del cuarzo lingüístico. La estructura de sus poemas no es un apósito que se ha pegado a la superficie. Más bien es interior. A veces la prosa retorcida hace muecas de equilibrista y hasta se escucha la fusta del saltimbanqui que hace correr por la pista enarenada los briosos corceles. Pero la originalidad borbota y predispone a la legitimidad de expresión.\nTodavía aparecerá en la sección Poetas de Ahora, con la que el Suplemento Literario del Diario de la Marina inicia en marzo de 1927 su intensa divulgación de la poesía hispanoamericana, una muestra de sus poemas: “Escorial”, dedicado a Ortega y Gasset; “España”, “Siesta” y “Gibraltar” (éste último reproducido por la revista Orto), todos perteneciente a Calcomanías.\nDesde su primera publicación en Social, Girondo formó parte de su directorio de colaboradores. Es así que se mantuvo vivo el vínculo, y su retrato asomando ocasionalmente, hasta la aparición en noviembre de 1932 de varias de las prosas de Espantapájaros, con su caricatura y esta nota recordatoria: "En los días brillantes del "Grupo Minorista" apareció en nuestra Habana Oliverio Girondo, trayéndonos, con su rostro caricaturesco, su simpatía y su buen humor, el último mensaje literario de los intelectuales de vanguardia argentinos. Bien pronto el camarada se convirtió en amigo y él escritor novísimo fue justamente admirado por su vivo talento, su fecundísima imaginación, su ironía demoledora y su rebeldía a todo lo normalizado en letras, en arte y en la vida. Sólo había publicado entonces “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía”. Más tarde, visitó y conquistó España, Editando en Calpe sus "Calcomanías”. Volvió después a Buenos Aires y de allí nos llega ahora este "Espantapájaros (al alcance de todos)”, originalísimas elucubraciones literario-artístico-filosóficas, de las que entresacamos e insertamos en estas páginas tres de ellas, para deleite o protesta del lector… Y para el amigo no olvidado un cordial saludo de admiración y de afecto".\nPero acabemos con una cierta visualización de su presencia en Cuba. Carpentier lo recordaría décadas más tarde como “aquel pintoresco poeta, muy simpático, que conocíamos mucho en aquella época, porque pasaba a menudo La Habana”, cuyo estilo tilda injustamente de calco no solo de Apollinaire y Max Jacob, sino incluso, del ultraísmo español.\nDebió pasearse “a largas zancadas” exhibiendo aquella ondulante melena negra (todavía no llevaba barba) que demudara a Pío Baroja en Madrid.\nDebió leer, entre burlón y enfático, sus poemas en el Café el Mundo, donde mismo los minoristas reunidos escuchaban con arrobo al musical Porfirio Barba Jacob, o bien en la redacción de Social en la calle Cuba.\nDebió, en fin, tropezarse con aquel Alejo Carpentier (no hay evidencias de ningún otro viaje a la urbe literaria habanera), a quien no cita en su directorio, como también con Eduardo Avilés quien lo invitara a publicar en una revista llamada Chic.\nPor un cuaderno titulado “Viaje a América y Europa” recogido en Nuevo homenaje a Girondo, todo indica que Girondo alquiló aquellos días una habitación en el Hotel Manhattan, en San Lázaro y Belascoaín, entonces muy frecuentado por turistas norteamericanos y cercano al célebre Café Vista Alegre.\nDebió hacer un alto en aquel Café y tomar, a través de un espejo, o por el ojo mismo, este breve y conciso apunte: “Hotel Manhattan. Habana. Cuarto con baños, fresco pero humilde”.\nGirondo llegó a La Habana el 30 de agosto de 1924 en el vapor inglés Essequivo, procedente de Colón, Panamá.\nLas relaciones de Mariátegui con los cubanos se venían tejiendo indirectamente a través de su compatriota Edwin Elmore, quien tramaba desde 1923 realizar en La Habana el Congreso Libre de Intelectuales Iberoamericanos, para el que tuvo el apoyo de Roig y en el que pretendían reunir a figuras como Unamuno, Vasconcelos, Lugones y Varona, entre otros. No sería este, desde luego, un cónclave de vanguardia, sino a favor de "la raza" inspirado en buena parte en el pensamiento de Rodó, pero contaba con la adhesión de numerosos escritores jóvenes (“discípulos de los discípulos de Próspero”). Elmore conocía y admiraba a Girondo pero no sabemos si existió alguna conexión entre la “misión” de éste y aquel proyectado Congreso que se frustraría, poco más tarde, definitivamente, cuando Elmore es asesinado a manos del poeta José Santos Chocano.\nPublicado por D.L. en 20:54 No hay comentarios:\nEl origen de la estupidez | por Theodor W. Adorno


NPE 2012, innovaciones en termoformado hacia procesos más eficientes\n¿Qué se vio en termoformado durante NPE 2012?\nLas innovaciones presentadas en termoformado demuestran el interés en procesos más eficientes energéticamente y con menores desperdicios en cada etapa\nLas primicias tecnológicas en el área de termoformado, presentadas en la reciente NPE 2012 y que serán exhibidas en las próximas ferias este año, demuestran el creciente interés por procesos más eficientes energéticamente y con menores desperdicios. Las innovaciones se encuentran en todas las fases del proceso, desde maquinaria aguas arriba (extrusoras, coextrusoras) hasta herramientas y maquinaria aguas abajo.\nEsta tendencia se ve jalonada por un mercado que exige mejores empaques, tanto en términos de desempeño como en sostenibilidad. Por ejemplo, el mercado asiático demanda películas de barrera debido a las condiciones climáticas y a las largas distancias de transporte que deben soportar los productos envasados. Los índices de crecimiento del mercado de películas de barrera y de envases producidos con estas películas están entre 5 y 8%.\nEn este sentido, empresas fabricantes de equipos de extrusión han enfocado sus esfuerzos a desarrollo de maquinaria capaz de producir películas para ser termoformadas con las características de barrera deseadas. Battenfeld-Cincinnati, por ejemplo, ha sido líder en el segmento de películas barrera de PP y PS para el empaque de alimentos. Sus máquinas combinan altas capacidades de producción junto con las características técnicas de calidad de cada uno de sus componentes principales: extrusora, bloque de alimentación, boquilla y rodillos. Battenfeld-Cincinnati ofrece, además de máquinas de 75 mm de diámetro, una extrusora nueva de 45 mm y de alta velocidad. En el proceso, las extrusoras de 75 mm se encargan de la plastificación de las capas principales, con rendimientos entre 300 y 1000 kg/h, mientras las extrusoras de 45 mm se encargan de las capas funcionales (adhesión, barrera, alto brillo). La combinación de bloque de alimentación y boquilla se encarga de una distribución uniforme de las capas en los sentidos transversal y longitudinal de la extrusión. Además, esta combinación tiene un sistema de encapsulado de bordes que logra un ahorro de material barrera y del resto de materiales. Finalmente, el sistema de rodillos proporciona las mejores propiedades de la película y una transparencia excelente. Ya en el proceso de termoformado, las nuevas tecnologías apuntan a procesos optimizados y sostenibles.\nEn termoformado, la nueva máquina GN760, de GN Thermoforming Equipment, con tecnología de corte en el molde tiene un área de formado de 762 mm x 533 mm. La GN760 es asistida por preestirador, incorpora varios de los componentes encontrados en máquinas tradicionales de GN y cuenta con los desarrollos tecnológicos para reducir el desperdicio por recortes de 30% a 18%, al compararla con otras máquinas similares. Adicionalmente, esta máquina reduce el consumo de energía eléctrica entre el 35% y el 50%; utiliza servo-motores gemelos para el accionamiento del preestirador, cuenta con un sistema de calor radiante con 60 zonas y tecnologías de conservación de energía con circuitos de regeneración de potencia. Estos desarrollos se traducen en ahorros de hasta 9000 dólares/año, según datos de la compañía.\nLa Thermorunner KTR 6 L Speed, de Kiefel, con área de formado de hasta 780 mm x 560 mm, es una termoformadora de vasos que combina tecnología, calidad y velocidades óptimas de producción con costos mínimos. Esta máquina modular es configurable dependiendo de las necesidades de los clientes, y puede ser integrada a equipos aguas abajo para soluciones completas de empaque.\nTambién de Kiefel, la serie de máquinas de termoformado automático por presión Speedformer KMD cuenta con una tecnología de accionamiento innovadora y el sistema de control SIMOTION de Siemens, que asegura movimientos más rápidos y precisos. Esta máquina es utilizada para la fabricación de bandejas y contendores, empaques con tapa abisagrada, empaques blíster, tapas acanaladas y organizadores.


Cómo proteger la seguridad de tu hogar en los horarios de mayor riesgo | Blog ADT\nCómo proteger la seguridad de tu hogar en los horarios de mayor riesgo\nEs la situación ideal para los delincuentes que estudian los horarios de los hogares y aprovechan las instancias en donde en general las casas se encuentran deshabitadas, ¿los horarios favoritos? desde las 9:00 am y luego a las 12:00 horas hasta las 3:00 pm. Es por esto que es muy importante saber cómo prevenir y evitar los dolores de cabeza que se pueden sumar a los ya conocidos problemas de principio de año. Felipe Rojas, Gerente de Productos de ADT entrega algunas recomendaciones.\nMuchos consideran que la época más complicada para la seguridad de nuestro hogar son las vacaciones, pero, es justamente cuando se vuelve a la rutina y comienzan las actividades del año, donde se le suma un nuevo dolor de cabeza; la delincuencia. Para estar conscientes, los índices de robos en hogares se ven aumentados entre las 9:00 am y otro a las 12:00, motivo por el cual la idea es evitar, mejor que lamentar.\nEvita que conozcan tus rutinas: aprovecha los sistemas de domótica que ofrece el mercado, donde la idea es que puedas crear distintos escenarios de tiempo corto. Por ejemplo: dejar estipulado el horario en que quieres que se enciendan y apaguen las luces, de esa forma se les puede distraer y variar la rutina diaria. Si no cuentas con este pídele ayudan a algún vecino para que haga cambios en tu hogar que hagan parecer que hay movimiento.\nConecte la alarma y no se confíe en que es de día: puede sonar obvio, pero la luz del día hace confiarse y la gran mayoría no lo hace. Y si bien es cierto que una alarma por sí sola no garantiza al 100% la seguridad de su hogar, bien utilizada y combinada con hábitos y conductas orientadas a la seguridad puede ser bastante efectiva para evitar que extraños ingresen a su hogar sin su permiso.\nLos servicios de monitoreo permanente son un buen aliado para verificar las activaciones y, en caso de ocurrir un evento que lo requiera, ponerse en contacto con los servicios de emergencia. Establecer vínculos entre los vecinos: los vecinos deben conocerse y mantener una red de comunicación entre ellos, hoy existen muchas tecnologías que pueden mantenerlos conectados.\nLo fundamental, es que entre ellos sepan quien saldrá para mantener vigilada la vivienda. Y generar lo que se denomina colaboración ciudadana anónima, si ves gente extraña dando vueltas o ruidos dar aviso inmediatamente. Aproveche las ofertas para proteger su hogar: aprende a elegir la tecnología de seguridad que mas se acomode a tus requerimientos y ve en el mercado que ofrece una seria de modernas tecnologías que permiten monitorear a distancia y a través del celular todo lo que está ocurriendo en el hogar sin la necesidad de moverte del escritorio.


Cada año inicia la temporada ciclónica con fecha del 1ro de junio al 30 de noviembre. Debido a las alteraciones que sufre el clima, debemos estar cada vez mas preparados y conscientes de los posibles riesgos y eventualidades que puedan surgir. Para este año 2020 la temporada ciclónica será más activa de lo esperado, y con el COVID-19, es necesario que nos mantengamos alerta y tomemos precauciones tempranas. El periódico El Caribe publicó los resultados actualizados de la comp\nHace unos días nos encontramos con una conversación a través de las redes sociales en la cual un grupo de usuarios debatía y sugería las posibles opciones o alternativas que brindarían una solución a un problema molesto que estaba experimentando una de estas personas. ¿Cuál era este inconveniente? Uno que muchos hemos tenido que vivir: el martilleo e incansable ruido de una construcción en un solar vecino a nuestro hogar. Aun peor – justo al lado de nuestra habitación; ¡Qué h\nLos shutters son una especie de “puertaventana” o “contraventana” fabricada a base de aluminio. ¿Qué se conoce como “contraventana”? Un elemento, por ejemplo una puerta, que es colocada en el exterior de una ventana y cumple más o menos las mismas funciones que una persiana: protege del calor e impide el paso de rayos solares (¡Los shutters tienen aún más beneficios, los cuales estaremos compartiendo pronto en el blog!). Estas “puertaventanas” cuentan con láminas móviles de a


Alejandra Solórzano #VocesVioletas – Tercera Vía\nFoto: Susan Leitón\nAlejandra Solórzano (Costa Rica-Guatemala, 1980). Es escritora, actriz y profesora de Filosofía en la Universidad Nacional de Costa Rica. Autora de los libros de poesía Detener la historia (2016) y Todo esto sucederá siempre (2017) Ediciones Espiral, Costa Rica.\nSus textos han sido publicados en las antologías: Al centro de la belleza (Editorial Metáfora Guatemala, 2017), 35° Poesía de América Central y el Caribe (Ediciones Yaugurú, Uruguay 2016), Contra el rencor del invierto (Editorial Fundación Metáfora, El Salvador 2015) y Anuario de Poesía de San Diego California (Editorial San Diego Entertainment Arts, 2017-2018). Su poesía aparece publicada también en diarios y revistas literarias de Marruecos, España, Latinoamérica y el Caribe como: Revista de Letras, Electrón Libre, Latitudes Latinas, Círculo de Poesía, Cuadrivio, La Jornada, El Pez Soluble, Te prometo Anarquía, entre otros.\nPoeta invitada a encuentros y festivales nacionales e internacionales de poesía. Pertenece al colectivo Memoria, Dignidad y Justicia en defensa de los Derechos Humanos. Su vida ha transcurrido entre Nicaragua, México, Guatemala y Costa Rica, donde reside desde 2017.\n(Ontología lítica del amor)\nDesmembradas sobre arenisca\nquizá alguna pluma o semilla\nentorpecerán la sobriedad y el amor sencillo\ntal como la realidad\nen su elevada consistencia\ncomparten un silencio antiguo\nreunió sus linajes de dureza\nla victoria con que visten su memoria\nMillares de piedras diminutas\natestiguan el anhelo de Medusa en sus pupilas\nel silencio que las une\nInicio y Fin de su lenguaje.\nen suaves y delicadas ondas\nentre otras, miles diminutas piedras\nmás grande o pequeña cada una —piensa—,\ncomo una antigua refutación\nsi les une o separa la arenisca\no es cómplice marea de aerolito.\nUna semilla con alas\nfrente a la irónica sonrisa de la llanura.\nSol, mar, o la suave curvatura de cera con que enlazaron las plumas para el breve\n¿Qué soy? pregunté\ny el búmeran del Vacío golpeó mis manos.\nLa piedra diminuta y última al fondo del océano\ninmolada en soledad.\nEl tiempo más preciso de los tiempos\nresolana sobre el cadáver que abandonó una estrella marina.\ny el búmeran del silencio atravesó mi garganta.\nque quizá yo fuera el sueño de una fiera llamada Berkeley\nmirando pasar la tarde con ociosidad y desprecio recostada\nen la sobremesa que una anciana tejió para alegrar la visita\n¿El paladar, la manzana?\nnegro jardín lleno de flores.\nFinita sucesión sobre un cuerpo.\nJadeo del Tiempo que hace el milagro de la infinitud ¿Una falsa exactitud de sentido?\n—Nada, me responde el Vacío.\n[¿Qué apariencia tendrá mi muerte?]


¿Quién Está Ganando El Juego Golden State? » prtnsrc.com\n23/08/2016 · Lo último en Golden State Warriors noticias, resultados, estadísticas. Para Giannis Antetokounmpo y los Bucks, ganadores de 18 partidos seguidos, su mayor batalla de la temporada está por llegar en. Milwaukee Bucks y LA Lakers, que luchan codo a codo por ver quien se queda con la mejor marca de la NBA y la. Siakam se ha enfriado desde ese entonces, principalmente por el plan de juego de Golden State, pero es el segundo líder anotador de Toronto en la serie, promediando 20,3 puntos con el 50,8% en tiros de campo. También ha impactado en otras áreas con 7,5 rebotes, 4,3 asistencias y. Golden State ganó los 3 primeros partidos de la serie, marcando un registro de 15-0 en playoffs, marcando otro récord. Los Cavaliers se llevaron el cuarto partido de la serie, con las estrellas Kyrie Irving y LeBron James anotando casi 40 puntos cada uno.\n30/05/2019 · Houston Rockets se lleva el cuarto juego contra el Golden State Warriors por 112 puntos a 108, y sella el empate en el global por 2-2. Ahora, los dos equipos continúan su enfrentamiento repleto de estrellas en un esfuerzo por llegar a las Finales de la Conferencia Oeste en los PlayOffs de la NBA. ¿Puede Kawhi Leonard seguir así? ¿Importa el récord de Toronto de 2-0 en la serie de temporada regular? ¿Kevin Durant volverá para los Warriors? ¿Cuáles son las implicaciones históricas para Golden State? ¿Quiénes son los X factores a tener en cuenta? Lo más importante: ¿Quién gana? Resultados de Golden State Warriors en la Temporada 2015-2016 Calendario y resultados de todos los partidos jugados por Warriors en la temporada y Playoffs 2016 de la NBA.\n14/05/2018 · En una serie contra los Golden State Warriors tienes que ganar el primer juego si quieres tener una chance real de vencerlos. Los Houston Rockets comienzan en casa donde tienen record de 4-1. Han estado bien de locales en esta postemporada salvó el resbalón contra el Utah Jazz 116-108 en las Semifinales de Conferencia.\n08/06/2017 · Golden State Warriors derrotó 118-113 a los Cavaliers y ponen serie 3-0 en final de NBA Los Cavaliers y Warrios se enfrentaron en el Quicken Loans Arena de Cleveland por el juego 3.\n13/06/2017 · Los Warriors se quedaron con la cima de la NBA al vencer en cinco partidos a los Cavaliers 4-1. En este último los doblegaron 129-120, en un reñido encuentro. Los de Cleveland no pudieron remontar la serie, la cual llegaron a perder por 3-0. Las grandes actuaciones de. 15/05/2018 · Previo de la final de Conferencia Oeste juego 1: Warriors vs Rockets, NBA Golden State Warriors vs Houston Rockets, Playoffs 2018. Warriors pasó por los Pelicans, quienes no pudieron hacer nada ante el ataque de Stephen Curry y Kevin Durant, fue. Golden State Warriors, la máquina de ganar en los últimos años. Con la victoria del domingo frente a Charlotte Hornets, los Warriors se convirtieron en el equipo más ganador durante cinco temporadas superando el récord de ellos mismos. Lo último en Golden State Warriors noticias, resultados. ganadores de 18 partidos seguidos, su mayor batalla de la temporada está por llegar en casa ante Lakers. Un irritado Steve Kerr se gana. Milwaukee Bucks y LA Lakers, que luchan codo a codo por ver quien se queda con la mejor marca de la NBA y la supremacía en este ranking. 23/05/2018 · Para Rockets fue la primera victoria en postemporada en casa de Golden State, en 16 encuentros, en tanto Harden registró su encuentro 25 de 30 puntos, y la derrota de Warriors resultó toda una sorpresa porque inició el partido con ventaja de 12-0, además de ganar el tercer cuarto por 34-17.\nMás: NBA Playoffs: Historia y estadísticas de Golden State Warriors. A cambio, Los Angeles recibió a Wilson Chandler, Landry Shamet y Mike Muscala quien se convirtió en Ivica Zubac y algunas rondas de Draft. En el momento del traspaso, varios pensaban que los. Marc Gasol y Serge Ibaka tienen la clave para ganar a Warriors: "Jugar sin miedo" Serge Ibaka y Marc Gasol analizaron las Finales de la NBA que su franquicia protagonizará desde el jueves frente a los poderosos Warriors, que van por su tercer anillo consecutivo. Todo continuó por esta tónica antes del descanso cuando lograron la ventaja de 13 puntos, 54-67. A partir del tercer cuarto empieza el show y la remontada de Golden State quien ya estaba 87-88. En la última parte se consumó el envión anímico y de juego de los Warriors y el bajón de la franquicia de Portland, 119-113 el marcador final.


La iniciativa del concejal Mario Rodríguez se funda en que la creciente presencia de esta especie en Mar del Plata, plantea una serie de situaciones nuevas, la mayoría de las cuales nunca han sido abordadas.\nPor su singular atracción, ofrece excelentes oportunidades para la promoción turística y la educación ambiental, pero a su vez - por tratarse de un Monumento Natural de la Argentina – conlleva una gran responsabilidad en cuanto a su gestión sustentable.\nEl extenso frente costero de la provincia, con una rica oferta de centros urbanos provistos de instalaciones y servicios turísticos varios, favorece la posibilidad de la observación directa de los ejemplares sin necesidad de realizar acercamientos desde embarcaciones, constituyéndose en una opción turística de mínimo impacto.\nAsimismo, ofrece una oportunidad única para educar en la conservación a través de la concientización y sensibilización tanto de la población local y como de visitantes.\nComo contrapartida, el creciente tráfico naviero aumenta las posibilidades de dos de los impactos internacionalmente reconocidos como los más nocivos para las grandes ballenas: las colisiones con embarcaciones y el enmalle en material sintético (plásticos, sogas, redes, etc.).\nEs en este contexto que se hace perentoria la implementación de una mesa de trabajo local que proponga instrumentos legislativos, normas de navegación responsable y directrices de gestión turística que garanticen la conservación de la ballena franca austral en el litoral marplatense.\nLa Ordenanza Nº 21439 declara de Interés Municipal del Partido de General Pueyrredon la preservación en las aguas de su frente litoral Atlántico Bonaerense, de los ejemplares de Ballena Franca Austral (Eubalaena Australis). Asimismo en su artículo 4º autoriza al Departamento Ejecutivo, a través de la Dirección de Gestión Ambiental, a colaborar y suscribir convenios de cooperación y asistencia recíproca, para la preservación de Ballena Franca Austral con la Autoridad Nacional y Provincial con jurisdicción, como así también con Municipios, Universidades, Organismos Internacionales y ONG´s con especialización en el tema.\nLa generación de una mesa de trabajo sobre la ballena franca es un punto de partida imprescindible para articular acciones a futuro y abordar una problemática social en común.\nLa participación de representantes de diferentes instituciones locales permitirá el diseño de una estrategia de gestión sustentable en varios aspectos que hacen a la conservación de esta especie, como es el aprovechamiento de la presencia de ballenas como eje de promoción, y la minimización de posibles impactos negativos a partir de normas de navegación responsable. A partir de este trabajo se espera influenciar en el desarrollo de políticas públicas con un fuerte compromiso en la conservación.\nHan sido convocados a participar en el recinto, representantes del Departamento Ejecutivo; concejales; el Dr. Diego Rodriguez (director del Instituto de Investigaciones Marinas y Costeras de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad Nacional de Mar del Plata - CONICET); la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Nacional de Mar del Plata; Prefectura Naval, INIDEP, Clubes Náuticos locales, la Asociación de Embarcaciones de Pesca Costera; vecinos y/o ciudadanos con interés en la temática.


El otro día me pasaron esta cita de John Lennon por mail. Me gusta mucho. Estoy totalmente de acuerdo. Aunque la cita está relacionada con una relación de pareja, podemos extrapolarla a la vida, en general, y a cualquier tipo de relación.\nEstamos equivocados si esperamos que otra persona (pareja, amigo, familiar, compañero de trabajo, etc.) nos aporte la felicidad que no tenemos. La felicidad de uno mismo, se puede unir a la felidad de otro para que ambas aumenten, pero no se puede prestar. Sin embargo, en muchas ocasiones, esperamos que la felicidad que no conseguimos por nosotros mismos, nos la de otra persona. Incluso llegamos a reprocharlo cuando no sentimos que así es. Sin embargo, cada uno, solamente puede ser responsable de su propia felicidad. A lo sumo puede hacerse responsable de la infelicidad de otro, haciéndole la vida imposible.\nAlguien puede ayudarte, orientarte, animarte a que tú seas feliz, por tí mismo, pero no puede hacerte una transfusión de felicidad, porque la que no se genera dentro de uno mismo no se puede consumir.\nEsperamos que exista una media naranja en relación al amor de pareja, pero también es común pensar que necesitamos una media naranja en la amistad o en el trabajo. Esperamos que nuestro bienestar dependa de otro, que otro nos complete.


28 de marzo de 2019 27 de marzo de 2019 Vero\nCon la primavera en ciernes me apetecía hacer un repaso a los productos que más he utilizado los últimos meses para contaros cuáles han sido mis favoritos, así que hoy toca un repaso a los productos de cosmética y maquillaje que más he usado durante este invierno, ¡espero que os guste!\n☆ Champú Detox de Belle Natural: en esta entrada ya os había contado las virtudes de este champú, pero es que me gusta tanto que pienso que merece un sitio de honor entre mis favoritos de invierno. La gama Belle Natural de supermercados Eroski es cosmética de supermercado low cost elaborada con ingredientes naturales y que cuenta con el certificado Ecocert, lo que nos garantiza un mínimo del 95% de ingredientes de origen natural. El champú me encanta porque limpia estupendamente bien el pelo pero no lo reseca en absoluto, además el agente lavante es un sulfato natural derivado del coco, muy suave y respetuoso con el cabello, nada que ver con el SLS típicos.\n☆ Crema de manos concentrada para pieles secas o agrietadas de Belle: otro producto super recomendable de supermercados Eroski es esta crema de manos que me descubrió mi madre hace unos meses y que no dejo de usar desde entonces. Es untuosa, por lo que la suelo usar antes de acostarme, y me levanto con las manos como nuevas. Mis manos son super secas y muchas veces están descamadas, he probado infinidad de cremas pero ésta es la primera que consigue repararmelas tan bien y de forma tan duradera. Si tenéis el mismo problema, tenéis que probarla.\n☆ Limpiador facial de silicona: este aparatito fue un regalo navideño de una amiga y me pareció la mar de majo para tener en la ducha y ahorrar tiempo en mi rutina diaria. Tiene unos pequeños pelitos de silicona que realizan la función de limpiar la piel en profundidad y una esponja en su interior (que se puede sacar para limpiar) donde recoge el limpiador que usemos con ella, dosificándolo. La verdad es que deja la piel muy bien y muy limpia, me parece un aparatito la mar de simpático.\n☆ Masajeador corporal de Sephora: tengo mucha retención de líquidos, lo que se traduce en celulitis, así que este masajeador me ha venido a las mil maravillas para mantener esa zona en mejores condiciones. Basta con un masaje diario para que la zona se vea poco a poco en mejor estado y, lo mejor, la pesadez de piernas derivada de la retención de líquidos mejora enseguida. Si también sufrís de este problema os lo recomiendo.\n☆ Iluminador Strobelight en el tono Moon Glow de Milani: tiene un no se qué que me vuelve loca, será su tono achampanado, la ausencia de glitter o ese brillo tan natural que deja, como si la piel irradiara luz, o todo a la vez. Lo cierto es que últimamente, cuando quiero usar un iluminador echo mano de él, el resultado en la piel es muy favorecedor.\n☆ Colorete Orgasm de Nars: poniendo este colorete en favoritos a estas alturas siento hasta algo de vergüencita! He tardado mucho en probarlo porque siempre había otro que me llamaba e iba postergando su compra, pero desde que me tocó en el calendario de adviento de la marca no dejo de usarlo. Su tono es rosado-coral, tiene partículas doradas y refleja una luz increíble, aplicado da un tono natural a las mejillas además de luminosidad, ahora ya entiendo porqué tiene tanta fama.\n☆ Labial Audacious Lipstick Anita de Nars: otra sorpresa del calendario de adviento de Nars fue este labial que, rapidamente, se convirtió en todo un indispensable en mi día a día. Su tono nude-rosado es algo subido, pero muy favorecedor y natural, además, su pigmentación es altísima y su duración muy buena a pesar de no ser un labial mate. Es cremoso y se desliza con facilidad por el labio, pero no se va por las comisuras ni desaparece rápidamente, en mi caso me aguanta decentemente todo el día, incluso con comida de por medio. Esta gama en general me encanta, pero es que además Anita es especial por su color tan versátil, no dejéis de echarle un vistazo.\nEl año pasado pasé olimpicamente de las entradas de favoritos hasta que al final de año me pilló el toro y hasta me costó hacer los favoritos anuales, así que este año me he propuesto ir enseñándoos mis recomendados por estación, de tal manera que cada 3 meses al menos contéis con una entrada de este estilo. Y lo estoy dejando por escrito para luego no echarme atrás y que pase como el año anterior =P\nPublicado en Cosmetica NaturalEtiquetado 2019, anita nars, anita nats, Belle, Belle Natural, champu detox, cosmetica, crema manos, experiencia, Favoritos, invierno, invierno 2019, limpiador facial silicona, maquillaje, masajeador celulitis, Opinion, opiniones, orgasm nars, reseña, review, reviews, strobelight moon glow milani\nEntrada anteriorREVIEW: Maquillaje Boho Green Makeup\nEntrada siguienteEssentia Box – Marzo 2019 – Primavera que ya llega…\n9 comentarios sobre “Favoritos Invierno 2019: Cosmética y Maquillaje”\n28 de marzo de 2019 a las 9:51\nAl orgasm también le he dado bastante caña porque es un tono que me gusta muchísimo y el rodillo de Sephora no lo conocía pero me lo apunto que también sufro de pesadez en las piernas y de retención de líquidos.\nEl rodillo es estupendo, ahora no lo veo en la web, pero me imagino que en tienda habrá algo similar!\n1 de abril de 2019 a las 12:34\nEl colorete suelo utilizarlo mucho más con la llegada de la primavera y el verano : )\nCreo que es mejor época, pero soy una ansias y ya le di mucha caña XD\n1 de abril de 2019 a las 13:19\nNo he tenido ningún favorito, no coincido contigo con ninguno pero me han gustado unos cuantos de tus productos.\n2 de mayo de 2019 a las 14:00\nEs genial que te haya gustado alguno de los que enseño ^^\n12 de abril de 2019 a las 16:14\nSolo he probado el colorete «Orgasm» de Nars y me gusta, pero no es uno de mis favoritos.\n2 de mayo de 2019 a las 14:01\nNars tiene coloretes muy chulos y originales, a mi el SIN me encanta, pero ya os he aburrido a todas con él XD


Receta de Tempura de muslos de conejo con gajos de manzana a la miel - Ramón Roteta\nReceta de Tempura de muslos de conejo con gajos de manzana a la miel\nReceta de muslos de conejo asados y rebozados en tempura acompañados de manzanas caramelizadas a la miel.\n60 g de harina para tempura\nElaboración de la receta Tempura de muslos de conejo con gajos de manzana a la miel:\nDeshuesa los muslos de conejo (reserva los huesos), salpimienta y ásalos en el horno con un poco de aceite de oliva durante 15 minutos a 180 grados. Una vez hechos, retíralos del horno y añádeles el moscatel.\nEn una cazuela dora los huesos con un chorro de aceite y una pizca de sal. Una vez dorados, cúbrelos con agua y cocínalos durante unos 15 minutos. Cuela el caldo y viértelo a otra cazuela. Añade el jugo que han soltado los muslos en el horno junto con el moscatel. Deja reducir la salsa.\nPela las manzanas, parte en cuatro partes, retira las pepitas y cocínalas con la miel para que se caramelicen.\nPara hacer la tempura, mezcla la harina con la levadura, el azúcar, una pizca de sal y 100 ml de agua fría. Bátelos enérgicamente y deja reposar 10 minutos.\nCorta los muslos asados en bastones y pásalos por la masa de tempura y fríelos en aceite bien caliente, dejando crujiente el exterior y jugoso el interior. Después, pela y deshoja la cebolla, pasa las hojas por la masa de tempura y fríelas.\nMonta en un plato llano, poniendo la hojas de cebolla y los gajos de manzana junto con los muslos de conejo. Acompaña con la salsa.\nTags relacionados conejo tempura\nAlbóndigas en salsa de tomate 9190 veces\nCarne guisada con patatas 4535 veces\nAlitas de pollo asadas al horno 3425 veces\nSolomillo Wellington 3175 veces