ARGENPRESS Cultural: 28/09/08 - 5/10/08\nSobre "¿Quién mató a mi madre?", de Edgar Borges / La novela como metáfora del encierro\nLa nueva obra del escritor venezolano sigue cosechando buenas críticas en España. El pasado 11 de septiembre, la librería Cervantes de Oviedo celebró en Foro Abierto el éxito de la novela. He aquí el texto que sirvió de presentación.\nAbrir un libro supone algo así como abrir una puerta y entrar en una habitación en la que intuimos algo, una percepción a través de las señales que nos van dando. Abriendo el nuevo libro de Edgar Borges, atendiendo a su título y leyendo las primeras páginas, podemos tener la sensación de que se trata de una novela negra o policíaca. Tenemos los ingredientes clásicos del género: una muerte, dos inspectores de policía que investigan, un escenario donde comienzan a entrevistar a personas relacionadas con el caso. Con un poco de imaginación podríamos recrear una escena fílmica de ese interrogatorio, de dos policías, del salón, de los interrogados. Sin embargo, muy pronto, esta idea, aunque se mantenga, se nos empieza a antojar extraña, pues asistimos a una serie de recovecos que parecen buscar el confundirnos, se diría que el autor juega al despiste. O quizá que atendiendo a una canónica denominación de que hay novelistas de método, que a la hora de escribir lo tienen ya todo perfectamente planificado y la narración consiste en seguir un camino trazado en el mapa, a los que desde luego Edgar Borges no pertenecería, sino más a los segundos, a los que se embarcan en un viaje con la solitaria compañía de una brújula. Así, cuando hemos pasado unas pocas páginas, atravesamos las fronteras de un supuesto género para ir a otro lugar. ¿Hacia dónde? Después de haber leído el libro en dos ocasiones, me es difícil definirlo, sobre todo si se trata de hacer escuetamente y esto no es una descalificación de la novela, sino al contrario. Existen novelas que necesitan más de una lectura, podría haber dos, tres, cuatro…podría fragmentarse y leerse por partes, y todas (las partes) nos dirían algo, pues estamos ante una obra que a modo de la Rayuela de Cortázar, podríamos penetrar por una cueva y tendríamos la salida a un lugar diferente.\nNos encontramos ante una historia: la muerte o asesinato de una mujer, que sólo es un pretexto para abrir puertas a otras historias, para dar vueltas a la misma, ensimismados, realizándonos preguntas que sirven para abrir más interrogantes. Más que ante una novela negra nos encontramos ante un género que sería el género pretexto (ya varios críticos han definido la novela de Edgar Borges con este calificativo), pues bajo los esquemas de lo negro se nos transporta a una serie de sensaciones, lectura, de vivencias, de esa literatura muy difícil de conseguir, que no depende tanto de la trama, del suspense, ni siquiera de verisimilitud de la historia que nos están contando, sino que se trata de un puzzle cuyas piezas encajan un tanto de manera anárquica. Nos encontramos ante una de esas lecturas que no nos son indiferentes, nos provocan, nos perturban, también provocan nuestra sonrisa, aunque no sepamos muy bien la causa de esas reacciones.\nTenemos en nuestras manos una novela metaliteraria, en el sentido que habla de la literatura como ejercicio de creación, de admiración y ante todo, uniendo vida y literatura. Desde una biblioteca (situada en el apartamento de la familia de la muerta) que tiene mucho de imaginaria, aunque sea real, esa biblioteca de Alejandría de la que hablase Jorge Luis Borges. Así, de esa forma, van cayendo libros, a veces en el sentido más literal del término, nos encontramos con autores más o menos conocidos, vivos o muertos, que, con sus escritos, se convierten en una parte más de la trama y de la vida de los personajes, y cuya presencia no es casual ni complementaria, ni tampoco un ejercicio de erudición, sino que son pequeñas cajas que van componiendo una parte de la trama narrativa. Pero no se queda ahí la presencia metaliteraria, nos la encontramos en la propia muerta y en sus descendientes, que de alguna forma se convierten en autores, que crean la vida y la muerte de su propia madre, como una obra en la participa la propia fallecida, peor no tenemos claro sin confundiéndose con las miradas de sus hijos. Porque en un momento dado nos percatamos de que hemos partido de la realidad, pero no tenemos claro si hemos pasado a lo fantástico, a alguna forma de surrealismo o bien estamos ante una realidad extremada. El cruce de textos nos llega a producir un estado de confusión, de gozosa confusión, pues pienso que en la lectura es a veces bueno perderse, incluso no entender, porque en los ambientes abstractos, enmarañados, vamos más allá de lo que alcanzamos a ver con la altura de nuestros ojos, que suele ser una visión muy limitada. Y en esa mezcla de realidad e irrealidad, tenemos dos ejes que forman parte de la compleja textura de la novela. Una es la forma en que miramos a los demás, como cada cual va dibujando a la persona ajena en base a sus propias percepciones, según los contextos vitales que cada uno es capaz de crear, de la alteridad que establecemos con el otro. Así de esa forma vamos construyendo a la persona sobre la persona realmente existente. Ocurre en la novela cuando hablan de la madre sus dos hijos y descubrimos que existe una distancia de una madre a la otra, aunque está sea la misma. A modo de Rhasmon, esa película donde diversos personajes nos cuentan una misma pelea, pero con historias bastante diferentes, que parten del tiempo en que la han visto, así como la participación en la misma. La novela, una y otra vez, nos hace plantearnos una pregunta: ¿cuál es la verdad? Porque si bien es cierto que, ante un crimen, debería existir una sola verdad, en este caso: la madre, una muerte, esa verdad depende de los conocimientos y de la visión que hayamos tenido de la misma.\nDerivando de esas visiones y engarzada a la misma vamos hacia el otro eje temático, lo que podríamos llamar el conflicto que subyace debajo de la novela, que es la maternidad, la Pacha Mama en cuerpo de mujer. Nos encontramos con la madre, supuestamente asesinada o muerta, va adquiriendo un carácter globalizador y dominante, porque en definitiva es algo tan sencillo y globalizador como la propia vida. Es una madre heterodoxa, capaz de reunir en un mismo ser múltiples personalidades, tanto que más que ante un personaje único, nos encontramos con la temática de la madre y todo a lo que ella nos une, ese cordón umbilical que articula y desarticula nuestras conexiones vitales, para el que no siempre tenemos una explicación situada en el campo de la lógica.\nLa madre de nuestra historia se convierte en un envoltorio, como si las paredes del útero materno no desaparecieran en el momento del nacimiento y siguieran existiendo a modo de paredes invisibles que nos protegen del mundo exterior al mismo tiempo que configuramos nuestra visión de ellas. Se diría, incluso, que ese cordón umbilical forma una parte de nuestro ser junto a nuestras ideas, a nuestra moral, configura una parte de nuestra cosmovisión. Así lentamente vamos a llegar al final, un final en el que no encontramos respuestas a la interrogante que lleva la novela por título, pero creo que sinceramente a esas alturas quizá sea lo menos no saber, es si la madre ha sido asesinada, si ha fallecido de muerte natural, si continúa viva o si ha existido realmente. Porque todas las preguntas caben, pues, como dice Andreu Martín en el prólogo: “No se trata de partir de enigmas para encontrar respuestas sino que directamente se parte de las respuestas para perderse entre enigmas.” Una novela a la que invito entrar en la seguridad, o en la amplia posibilidad, de que es posible perderse, es más, es necesario perderse para recorrer este gozoso laberinto, aunque al final quizá lo que nos volvamos a encontrar sea otro laberinto.\nEtiquetas: Crítica literaria, Edgar Borges, Pedro Antonio Curto\nEl bálsamo de la cultura\nLaura M. López Murillo (desde México, especial para ARGENPRESS Cultural)\n“Déjame que me pierda entre palabras,\nque el aire desvanece.”\nEn algún lugar de la vida, desde los recovecos del infortunio hasta las cumbres de la plenitud, jugando entre la realidad y la conciencia, la percepción construye un refugio, un universo íntimo; y ahí, en ese mundo alterno, se abrevan las dosis de fantasía que toda mente requiere para mantener la cordura…\nDicen los que saben, que el sueño es la mitología privada de quien duerme; que sin esas dosis de surrealismo, el cerebro colapsaría en un infinito de filas y fobias; que la distancia entre la genialidad y la locura es casi imperceptible; y que por eso, para mantener la cordura en un mundo hostil es necesario aprender a soñar.\nEl arte es una forma de materializar los sueños, de expresar sensaciones recónditas que yacen en el fondo del pensamiento. La vida no es la misma para todos, el mundo se percibe de formas muy diversas, pero todas las realidades logran expresarse y compartirse a través de las manifestaciones culturales.\nEntendiendo por cultura a todo, absolutamente todo, lo que surge por la imperiosa necesidad de exteriorizar los colores, los confines y los bemoles de la interioridad. Y así, por un instinto indeleble, los seres humanos proyectan su visión del mundo, su versión de la vida.\nSin embargo, por un intrincado proceso, tan rebuscado como el barroco, el arte y la cultura se alojaron en uno de los círculos más reducidos de la sociedad, en una elite que se apropió del derecho para definir el arte y construir el canon.\nPero nada es para siempre, y la posmodernidad se caracteriza por la ruptura de paradigmas, y uno de ellos, es la lejanía entre el arte y el pueblo. La distancia insalvable entre el vulgo y el gremio artístico se rompió, hace siglos, con el teatro ambulante. Hoy por hoy, el arte ha salido de su sobrio recinto para entrar a los reclusorios, para llegar a los ejidos y zonas populares; se rompieron los estigmas denigrantes para recibir con los brazos abiertos a quienes padecen la crueldad del entorno.\nEl Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) ha emprendido la noble tarea de revertir el estigma elitista del arte, llevando el bálsamo de la cultura a lugares rezagados, obsequiando cucharadas de Luna a los grupos vulnerables y a sectores marginales para atenuar los estragos de la desventura, la fatalidad y el infortunio. El ICBC lleva talleres y cursos itinerantes a las zonas apartadas, allá en las entrañas del ejido; realiza un programa de vinculación con los albergues temporales del DIF para recibir a los pequeños en el Centro Estatal de las Artes; en el reclusorio de El Hongo lleva a cabo un taller de banderines; y lanzó una convocatoria para detectar el talento infantil en todo el estado.\nDe esta forma, se pretende que la cultura sea una opción accesible en todos los estratos sociales, especialmente en aquellos donde es más urgente construir un refugio emocional para sanar las heridas de la adversidad. Y así, entre la catarsis del autor y la compasión del espectador, se abrevará un elixir humanizante.\nEn ese ambiente ubicuo, despojado del lastre que impone la materialidad, será posible reinventar el argumento de la vida, iluminar el mundo con tonos inéditos, interpretar la existencia desde un cristal de mil colores, para refugiarse del dolor cotidiano o evadir la soledad, para aligerar el peso de una carga abrumadora o transfigurar los sueños.\nY en esta época del año, cuando la ilusión impregna el horizonte de Baja California y se percibe la extravagante certeza de poder tocar La Luna, todas las manifestaciones del arte serán motivo de celebración durante el Séptimo Festival de Octubre organizado por el Instituto de Cultura de Baja California.\nEl poderoso influjo selenita despertará al genio que duerme el sueño de los justos, alborotará al poeta que se oculta entre las bambalinas de la cotidianidad, y todas las tardes de Octubre… jugando entre la realidad y la conciencia, la percepción construirá un refugio, un universo íntimo; y ahí, en ese mundo alterno, se abrevarán las cucharadas de Luna y las dosis precisas de fantasía que toda mente requiere para mantener la cordura…\nLa bola lumínica tragatodo\nJeremías Maggi (especial para ARGENPRESS Cultural)\nSon las tres de la mañana y el frió me cala los huesos, te cala los huesos, nos cala los huesos. Hace dos horas que las almas abandonaron su transitar la ciudad. La noche le da un toque tenebroso al ambiente. Hace dos horas que no solo las almas abandonaron la ciudad sino también los colectivos que ellas manejaban. El frió me cala los huesos, es como si los limase de a poco hasta que las gotitas salen de adentro del mismo, gotitas de dolor, gotitas de cansancio, pequeñas gotitas que se apoderan apretándome las piernas y asfixiándolas. Hace dos horas que ningún colectivo pasa por la calle, ni por ninguna a la redonda, hace dos horas que desaparecieron junto a las almas que los guían, los colectivos no están, se fueron, se fugaron. La esquina es una típica esquina de Buenos Aires, la ciudad de mil rostros, la ciudad de mil ciudades. En un segundo uno puede pasar de Paris a Roma, de Madrid a Barcelona, de Nueva York al DF, todo en una misma ciudad, del DF a la Pampa, todo en la misma ciudad que paradojalmente se llama Buenos Aires. Los bondis no tienen la más mínima gana de andar, de pasar, ni siquiera de burlarse de los que como yo esperan, sufren, sueñan la vuelta a casa. Si hubiese empezado a caminar hace dos horas seguro ya estaría a unas pocas cuadras de casa, pero mis pies se parten, se abren, se mutilan del dolor que cae como una cascada desde las rodillas y colapsa en la planta de los pies, una cascada inmensa de dolor y sacrificio, una cascada que va cayendo suavemente como posándose en cada centímetro, en cada célula, en cada vena, en cada nervio, en cada arteria, un dolor que agobia, que lo hunde a uno hasta al centro de la tierra y al mismo tiempo lo vuelve a sacar disparado como una bala de plata. Por un momento realizo una gran colecta de cosas quemables y ardientes, en ella se acumulan ramas, hojas, papeles, cartones, botellas toxicas, y cualquier cosa que sea incendiable, es decir todo lo que esta al alcance de la mano. Encuentro una lata de medianas dimensiones y empieza a darle vida a una pequeña fogata con el objetivo de mitigar el frío que a este punto me estaba pasauveando las bolas. Las ganas de mear obligaron a sacar a mi pequeño ñoquito a semejante desafío, un frío capaz de congelar cualquier cosa que de con el. Maldigo y maldigo a cuanto amigo y personaje se me cruza por la cabeza. Pero por suerte la pequeña y furiosa fogata va llenándome de calor y olor a rancho. El frío cede y deja paso a unos calorcitos momentáneos, pero una vez acabado los materiales quemables las esperanzas de calor se disipan. Algo del frío me vuelve hiperactivo, me paro y me siento al mismo tiempo, camino hasta la esquina y vuelvo corriendo a la parada por miedo a que aparezca el colectivo de golpe, así como por arte de magia. Me acuesto en la calle y descubro que en Buenos Aires no hay estrellas, ni por chiste se asoman en semejante frío. Me siento apoyando mi cabeza en los caños helados de la incipiente parada de colectivo y se me congelan los dos magnos cachetes del culo en un abrir y cerrar de ojos, un abrir y cerrar de ojos que se me hace eterno, tan eterno que parezco desmayarme y levantarme de golpe como de un susto. A lo lejos una esperanza se ilumina, una luz gigante (a este punto ya todo es gigante, enorme, hipergrande) se balancea de un lado al otro de la calle, de derecha a izquierda, de arriba abajo como surfeando los pozos comecoches de Buenos Aires. Un gran foco amarillo que se mueve como bailando con la niebla de sus costados, como dejándose abrazar por la escuálida noche, y en mis ojos una luz de esperanza se prenden, por dentro me pregunto: ¿será un colectivo o un auto diminuto?, ¿me llevará si es un auto? ¿Cuántos focos puede llegar a tener un colectivo? 10… 12… 20… 10.000… a este punto de la noche creo que todo es posible, es factible, es capaz de volverse real, un colectivo convertido en una bola lumínica que se va tragando a cuanto transeúnte ve, un colectivo al estilo ochentoso convertido en una gran bola de cristal y al entrar unos espejos redondos que reflejan unos tubos de neón fluorescentes. Todo de todo es factible, una locura tragatodo, un gran agujero negro al cual nadie esta invitado, en el cual se lleva a cabo la fiesta mas negra la del agujero negro. Pero las lucecitas (a este punto parecían miles) se acercaban, cada vez mas pero cada vez mas lento, mas agónica, es como si el colectivo fuese a sentirse explotado, destruido y no se cuantas mierdas mas, pero una sensación de miedo, odio, rabia, admiración frente a semejante fenómeno de bola lumínica tragatodo transeúnte andante.\nEtiquetas: Cuento, Jeremías Maggi\n“Burn after reading”: Los Coen después del Oscar\nJorge Zavaleta Balarezo (desde Pittsburgh, Estados Unidos, especial para ARGENPRESS Cultural)\nPocos meses después de obtener el premio de la Academia con “No Country For Old Men”, que nos dejó un sinsabor y una sensación de trabajo incompleto, a medio hacer, los hermanos Joel y Ethan Coen reaparecen en la dirección con “Burn after reading”. Se trata de una “comedia negra” en la línea de “The big Lebowski”, “The ladykillers” o “O brother, where art thou?”, que les reportaron notables críticas y halagos y que forman parte de una carrera a estas alturas casi intachable, veinte años después de haber debutado con “Sangre simple”.\nAhora, y por primera vez, el reparto es más que estelar: John Malkovich, Frances Mc Dormand, George Clooney, Brad Pitt y Tilda Swinton protagonizan esta historia ligada a un secreto, o, mejor, a la vida secreta de un agente de la CIA que de pronto comienza a circular por circuitos abiertos y, como por casualidad, retoma el viejo tema de la Guerra Fría y de las tensiones internacionales en nuestro planeta tan convulsionado.\nPero, digamos, esa es la historia base. Porque a partir de allí se teje otra, paralela, en que los personajes muestran algunos de sus lados más ocultos, recónditos o sufridos como la Frances Mc Dormand obsesionada con sus cirugías plásticas o el John Malkovich alcohólico o el George Clooney que no puede renunciar a su condición de desequilibrado mujeriego mientras cree, ingenuo, que su esposa siempre lo va a proteger.\nComo ocurre en la mayoría de sus películas, aquí los Coen se preocupan por escenas precisas, cargadas de ironía, de frases impactantes, de retratos de caracteres que se engañan unos a otros y terminan por darse cuenta que todo el tiempo han estado como viviendo en una burbuja. De algún modo los autores de “Educando a Arizona” y “Fargo” también le están tomando el pulso a la cultura urbana del siglo veintiuno en Estados Unidos, una expresión llena de miedos, fobias, pero a la vez de recatos o represiones. Hay un “inconsciente colectivo” trabajando todo el tiempo en esas secuencias que alternan los amores secretos de Tilda Swinton y George Clooney o los excesos personalistas de un atípico Brad Pitt en un rol sorprendente e inédito de “golden boy”.\nPero esta es, por supuesto, otra ocasión para reencontrarnos con ese humor expresivo y latente mostrado siempre por estos talentosos realizadores, que han convertido esta herramienta en una matriz expresiva, a veces con algunos giros, como en esos viajes más allá de todo, a la manera de la fabulosa “Barton Fink”.\nHabrá quien señale que, dado el peso del reparto, y la variedad de situaciones que se entrecruzan, “Burn after reading”, no es, contra lo que podría esperarse, una película completa y más bien constituye un desahogo tras las mieles del Oscar. En parte eso sería cierto, porque se advierten ciertos formulismos y ciertas maneras a manera de clichés. Pero, al mismo tiempo, podemos decir que nadie como los hermanos Coen se muestra más a contracorriente y desestabilizador, con una coherencia en el discurso y una convicción en los ideales, para presentarnos este producto “un poco más acá”, más normal y más quieto, y aún así manifestación de todo eso que nos hace reír pero que en el fondo, y como habitantes de un mundo conflictuado, también nos inquieta y perturba.\nEtiquetas: Cine, Coen, hermanos, Jorge Zavaleta Balarezo\nVíctor Ramírez: reflexión insobornable\nLiberto (desde Artevigo, Canarias, especial para ARGENPRESS Cultural)\nEl escritor y profesor canario Víctor Ramírez (San Roque, 1944, Las Palmas de Gran Canaria), no sólo ha publicado excelentes novelas: "Cada cual arrastra su sombra", "Nos dejaron el muerto", "Siete sitios queda lejos" o "El arrorró del cabrero". También ha cultivado de forma magistral los relatos en libros tal que: "Cuentos cobardes", "Además lo primero", "Lo más hermoso de mi vida", "Arena rubia y otros relatos" o "La vez entre después y ahora", pero de lo que no cabe duda es que con sus reflexiones periodísticas es donde Víctor Ramírez ha aportado más al despertar de la conciencia nacional canaria, que han sido recogidas en diversos libros, desde el primero de ellos "Respondo" en 1993, "La escudilla" en 1994, "La rendija" en 1997, "Palabra de Amazigh" en 1998, "Desde el callejón sin salida" en 1999, "En la burbuja" en 2000 o "El fósforo encendido" en 2003.\nEtiquetas: Liberto, Semblanza\nUnos elogian la vida, otros celebran la muerte\nEduardo Dermardirossian (desde Buenos Aires, Argentina, especial para ARGENPRESS Cultural)\nDespués de escribir otros elogios, Joan Margall quiso escribir un elogio de la muerte. Tomó la pluma y comenzó así: “El mayor elogio que se puede hacer de la muerte es que no existe…” Sólo esta frase alcanzó a escribir, porque al día siguiente murió.\nNo temí que aquel hado volviera, ni que algún conjuro uniera mi destino al del poeta. Temí que el lector, después de tolerar mi Elogio del disparate, me abandonara. Porque podrá quedarse solo el que hace lindezas, pero el articulista no. El articulista, sabedor de que su afán durará un solo día, quiere vivirlo en compañía de su lector.\nEstoy confesándote que yo también quise escribir un elogio de la muerte. Hice algunas anotaciones y luego desistí. Mandé a la papelera de reciclaje el archivo nuevo y de ahí lo eliminé para que no me tentaran los demonios. Y me apresuro a escribir este arrepentimiento para no volver sobre mis pasos.\nCreo que la muerte ha ganado más elogios que la vida. La literatura épica, la patriótica, la lírica y amatoria la han exaltado, a veces hasta el delirio. Después de morder el polvo de la derrota, Héctor regresa a Troya consciente de que ahí encontrará una muerte que lo vestirá de luces. Dice: “No puedo concebir morir sin gloria” . Se sabe merecedor de la bella muerte, que implica a la vez la muerte gloriosa.\nDesde entonces la muerte fue agasajada por los hombres. “Coronados de gloria vivamos / o juremos con gloria morir”, predica el himno argentino, y la versión moderna del armenio, que en esto sigue al texto original, enseña que “en todas partes la muerte es una / sólo una vez muere el hombre / pero dichoso el que da la vida / por la libertad de su patria”. Por su parte La Marsellesa pretende que los franceses están “menos deseosos de sobrevivirles [a sus mayores que de compartir su tumba”. Y La Bayamesa, himno de Cuba, versifica así: “No temáis una muerte gloriosa / que morir por la Patria es vivir”.\nPuedo ofrecer una explicación mitológica de esta vocación mortuoria. Cuando Dios creó al hombre le dio el atributo de la eternidad y le dijo que se enseñoreara de las cosas, pero le prohibió comer el fruto del árbol del conocimiento. Y el hombre, fiel al barro de su hechura pero no a su Alfarero, comió de aquel fruto. Fue entonces que Dios le quitó la eternidad y sólo le dejó los días. Lo condenó, pues, a la muerte y a la angustia de saberse muerto en vida, él y toda su progenie. Y abrumado por tan severa sentencia, para mitigar su dolor el hombre glorificó a la muerte.\nTambién puedo ensayar una justificación estética. Después del castigo divino la vida y la muerte salen juntas de paseo. Fatigan los mismos caminos, visten iguales colores y no sabes cuál es una y cuál la otra. Ahora acuden al alumbramiento de un niño, luego a una boda, más tarde a un rito cualquiera. A las fiestas del carnaval y a la derrota en la batalla, a la consumación del amor y al funeral de una moza. Y no puedes elegir quién compartirá tu mesa.\nPero la muerte también fue negada. Einstein negó el tiempo, y negando el tiempo negó la muerte. Como ya lo dije una vez, cuando murió Michelle Besso le escribió así a su familia: “Ahora él ha partido de este extraño mundo un poco antes que yo. Esto no significa nada. La gente como nosotros, que creen en la física, saben que la distinción entre el pasado, el presente y el futuro es sólo una ilusión obstinadamente persistente” . Si la distinción entre el ayer, el hoy y el mañana es ilusoria, la muerte también lo es. La vida y la muerte no son estaciones del tiempo, son categorías de la conciencia. (He aquí un asunto que no puede ponerse en palabras porque el lenguaje, por ser sucesivo y manifestarse en el tiempo, es inhábil para nombrar lo intemporal.)\n“Negados el espíritu y la materia, que son continuidades, negado también el espacio, no sé qué derecho tenemos a esa continuidad que es el tiempo”, escribió Borges. Así, soltó la mano de Berkeley y tomó la de Hume. Y como quien hace una travesura se inscribió en el partido de los negadores del tiempo. No de otra laya tituló Nueva refutación del tiempo al ensayo que guarda esa frase.\nNo sé si estoy fatigando al lector con estas cosas, no sé si estoy malogrando el espacio que buenamente me concede el editor. Pero creo que algunas veces conviene revisar las cosas que quedan arrumbadas en el desván, aquellas que la rutina esconde en los recovecos de la costumbre. Debajo de la maleza no verdea el césped, pero tan pronto desbrozas el terreno el fervor vegetal lo inunda todo y es entonces que la vida y la muerte se manifiestan y se pavonean sin pudor, quizá con la pequeñez de los átomos, quizá con la magnificencia de un dios. ¿Vale la pena hollar en el asunto?\nEste sueño lo conté una vez y voy a repetirlo ahora. Me encontraba en el cementerio buscando una entre muchas sepulturas, creo que en compañía de algunas personas allegadas. Me senté para descansar y entre plantas y flores vi un sepulcro que llamó mi atención. Me acerqué para ver mejor y comprobé que sobre el mármol estaba escrito mi nombre y las fechas de mi nacimiento y de mi muerte: yo había muerto a los ocho años de edad. La experiencia onírica era vívida. Estuve de rodillas frente a esa tumba, besándola y llorando. Ahí yacía mi cuerpo y el que lloraba mi muerte niña era este que soy ahora. Conmigo había un pequeñito, niño o niña no lo sé, que lloraba también. Y en medio de esa congoja desperté y me apresuré a anotar el sueño para que el olvido no lo devorara. Contado desde la vigilia, aquella muerte es un registro de mi conciencia, una ficha almacenada en mi memoria. Pero si miro desde el sueño, mi vida es un devenir que sortea la condenación divina y se extiende más allá de mi muerte. O, si se quiere, es el muerto que pervive en el llorante. Carne de diván.\nDada esta experiencia, no menos vívida que otras de la vigilia, me pregunto qué es lo que merece alabanza, la vida que vive el soñador adulto o la muerte del niño sepulto. ¿O acaso es cierto que la vida y la muerte salen juntas de paseo, en la vigilia y en los sueños, y entonces no puedes elogiar a una sin elogiar también la otra? Carne de poetas.\nTodo epitafio es un homenaje a la vida del muerto, al menos así debe entenderse la chacota póstuma de Nasreddín. Quiso que su sepultura fuera hornada con una puerta grande y robusta, clausurada con cerrojos inviolables. Y así se hizo a su muerte. Y según fue también su voluntad, nada había entorno a esa puerta, ni siquiera paredes. Aún hoy la sepultura existe en el cementerio de Aksehir. ¿Qué quiso significar Nasreddín con tan curiosa decisión póstuma? Quizá burlarse de la vanidad humana y denunciar la estupidez de quienes aspiran a tales honores. Pero hay algo más: esa puerta inútil es un homenaje, un elogio al hombre que recorrió la vida amonestando con chanzas a sus contemporáneos.\nTambién elogian la vida los poemas que se cantan en el sur de Suramérica, a uno y otro lado de los Andes. “No quiero volverme sombra / quiero ser luz y quedarme” dijo Atahualpa Yupanqui, y Violeta Parra, que le dijo “gracias a la vida / que me ha dado tanto”, terminó arrancándose la vida porque no pudo “distinguir dicha de quebranto”. Es que el Alfarero, al amasarnos inmortales y luego castigarnos con la muerte, nos dejó perplejos.\nQuiero concluir con una curiosidad. Los capitanes de la Real Academia Española votan cada diez años para decir qué novedades llevará la siguiente edición de su ilustre mataburros. El avance para la 23ª edición le ofrece al lector 20 acepciones y 85 formas compuestas de la voz vida, en total 105 significados. En cambio la 22ª edición presenta 6 acepciones y 32 formas compuestas de la palabra muerte, en total 38 significados. Al revés de los elogios, en el diccionario la vida le gana a la muerte. Si la vocación democrática de esos académicos es compartida por los hombres de este tiempo, entonces también los nietos y trasnietos de Adán desobedecerán la voluntad divina. Y como Baco, como Omar Khayyam, levantarán sus copas para celebrar la vida.\nEtiquetas: Eduardo Dermardirossian, Ensayo\nRomance de la enana vieja\nGustavo E. Etkin (desde Argentina, especial para ARGENPRESS Cultural)\nEran las siete y el crepúsculo. Estaba solo, en una mesa del café que daba a la calle. Mucho tráfico, autos que pasaban ligero. Un diarero abría el puesto: revistas de todos colores. Prendió un tubo de luz. El semáforo amarillo, verde, rojo. La gente iba y venía rápido, algunos con paquetitos, otros con mufa. Algunas parejitas iban agarraditas dando un paseíto tranquilo.\nMiraba todo ese traquetear general cuando, de pronto, vi cruzar la calle a la enana vieja.\nLa enana era vieja. O era una vieja enana. Cruzaba Corrientes con luz verde, apurada.\nLa miré y pensé que era muy fea, casi diría asquerosa.\nTenía las piernas y los brazos muy chicos, como todos los enanos. Y también la cabeza muy grande. Al caminar, un balanceo corto y estúpido.\nLlevaba una bolsa de feria con algunos paquetitos.\nFumaba. El humo me salía despacio por la boca.\nEsa enana era realmente asquerosa.\nEn su juventud habría trabajado en un circo.\nSus hombres habrían sido como ella: en la cama repugnantes, moviéndose rápido como nenitos peludos que se ríen de los que hacemos bien la cosa.\nEnana hija de puta.\nPero la enana me empezó a mirar fijo, entró y mirándome siempre se acercó balanceándose con su bolsón de feria y cuando estuvo al lado me empezó a pegar con el puñito en la cabeza mientras me decía: -“Por qué piensa eso de mi, eh, yo soy como todos, yo también soy un ser humano, yo también sufro, yo he sufrido horriblemente en mi vida, eh. Usted que se cree”\nY me pegaba con el puñito en la cabeza.\nSe perdió entre la gente.\n-“Esperá, enana, esperá, no te vayás” te grité tratando de alcanzarte. Fué inútil. Desapareciste.\nII. Búsqueda y desesperación\nDesde entonces te busqué mucho, enana vieja. Fuiste la única mujer que me comprendió y leyó mis más ocultos pensamientos. Nadie como vos, enana vieja.\nDonde te fuiste enana que te busco siempre y no te puedo hallar.\nFui al Puerto y pregunté a los estibadores.\nFui al cine y pregunté a los acomodadores.\nA los diareros\nA los centinelas de todos los cuarteles.\nA los linyeras de todos los caminos.\nA los mendigos de todas las calles.\nA los carteros de todos los correos\nA los mochileros.\nA los custodios.\nLe pregunté a los guardianes del Jardín Zoológico de Mendoza, de Córdoba, de Buenos Aires.\nPregunté en lo de Valderrama.\nEn la Quiaca y hasta en Villazón.\nEn los estancos de la coca.\nA los matacos y los araucanos.\nA los cuidadores de las cataratas del Iguazú.\nEn el Hospicio y en las cárceles.\nEn todas las comisarías.\nAverigüé en la morgue.\nRevolví los cementerios.\nFui a ver todos los circos.\nInvestigué los reyes que todavía tienen bufones.\nPregunté a todos los rockeros.\nEnana vieja, te quiero.\nLas cosas que haría por vos, enana.\nEscribiría un libro que cuando lo terminen de leer se revuelquen por el suelo dando alaridos y estallen.\nSería calesitero, psicoanalista, lustrabotas, ingeniero, buzo, edecán, ciruja, embajador, paracaidista, cura, bodeguero, médico, domador, parrillero, todo al mismo tiempo, todo para vos enana, nada más que para que me digas está bien, me gusta, y te pongás contenta, mi enana vieja.\nAsaltaría un banco para tener mucha plata y coimear un circo y que te dejen dar saltos mortales, arriba, y todos te aplaudan y yo sería tu red y te recibiría en mis brazos, mi amor, mi enana, mi enana vieja.\nY te tendría hecha una reina, te bañaría, te cambiaría la bombachita o los pañales o lo que uses, mi querida. Y te compraría ropita, toda la ropita que a vos te guste, y joyas y diamantes y blanca y grass, y juntaría todas las pitucas de Buenos Aires para vos y te daría la flor de lo mejor.\nY yo iría al mercado y haría las compras y me fijaría si está por acabarse el Nescafé.\nY a la noche mi enanita dulce, te cantaría:\nDespacito, hasta que te duermas\n¿ Donde estás, enana ?. ¿ Qué estás haciendo?. ¿ Donde estás, enana vieja ?.\nBuscándote una vez volví a La Paz y le pregunté al mozo. No sabía.\nNadie sabía. Pero aquel día me acordé tanto de vos, mi querida, porque otra enana empezó a gritar:\nTodos le pagaban para que se calle, pero yo le pagué para que me diga si te vio. La levanté, la sacudí y le pregunté – ¿“Viste a la enana vieja, eh, la viste?, decime, decime, por favor, te lo pido” y la sacudía desesperado. Pero la otra enana me pegó con la guitarra en la cabeza y cuando la dejé en el suelo me gritó:\nreflejaban las luces\nMaldita turra. Seguramente sabía y a vos tampoco te dijo nada. Que desencuentro, enana, que desencuentro.\nIII. Nuevo Encuentro y Desencuentro y Final\nHasta que te vi. Con la bolsita de feria, como la primera vez. Ibas por ahí, con tus pasitos cortos, tan chiquitos, tratando de avanzar.\nEra ella, mi enana vieja, por fin.\nEnana, enana te dije, soy yo. Te busqué tanto, tanto, tanto. Nos encontramos. Te encontré. Eh, enana, mirame, soy yo. Eh ! No sigas caminando, date vuelta, pará, pará. Enana, por favor, dame bola, te quiero, te quiero enana vieja, te voy a besar todo ese cuerpito divino que tenés, cada parte, las tetitas, el culito, toda. Voy a tener hijos con vos, enana, vamos a tener enanitos, todos los enanitos que quieras, mi amor. Pero enana pará un poco, escuchame, enana, enana, por favor, no sigas caminando, dame bola enana, por favor, dame bola.\nY cuando te estaba por alcanzar te diste vuelta y me dijiste:\n-“Señor, retírese que me compromete”.\nPero enana, soy yo, yo, no entendés?. Te voy a querer como nadie te quiso, te voy a besar la conchita y no me va a importar si tiene olor a pescado, a podrido a lo que sea, mejor, así te voy a querer más, te voy a apretar los granitos, todos los barritos de la espalda, eh, querés? Y si tenés algun golondrino te lo voy a chupar, eh?, lo que quieras enana, lo que quieras, pero por favor enana, date vuelta, pará, mirame, por favor enana dame bola. Te voy a poner pomada en todas las várices, te voy a sacar las costras, te voy a curar todos los granos, te voy a limpiar el culito con la lengua, pero por favor enana, dame bola, mirá y nada de eso me va a dar asco, al contrario, si es tuyo me va a calentar. ¡Pero no ves que estoy llorando, carajo! mirá, y si te duele nunca te la voy a meter toda, únicamente la puntita nomás, eh? Y eso me va a calentar más todavía, saber que si quisiera podría hacerte eso pero no hacértelo, la puntita nada más, y cuidarte y mimarte y bañarte y ponerte talquito.\nY ahí fue, cuando te estaba por alcanzar la segunda vez, que paraste, te diste vuelta y señalando para arriba me dijiste:\n-“Si insiste voy a llamar un policía”.\nAh !, enana vieja. Enana hija de puta, mi gran amor.\nAnsiedad líquida - Esperando al hombre providencial\nEl hombre común es el hombre sencillo, el del fútbol, la bandera, la familia, el que grita nació, nació, el que se quiebra y no se sabe si se ríe o si tiene espasmos mientras pucherea murió, murió. El que prepara el pavo de las navidades, la fiesta de casamiento de la tribu, el que guarda el secreto familiar bien temperado y más atroz, el que arrastra al nene al putero, a la cancha, al cine de súper acción, el que se jubiló antes de nacer, el que dice qué barbaridad, o roban pero hacen, el que dice de algo hay que vivir, el que vota, optimista, el que vuelve a votar, algo decepcionado pero siempre optimista, el que vota otra vez, el que va al Malba, es ese que saluda al rati de la esquina, el mismo que echa gargajos en la vereda del vecino, verdes como espumarajos de gelatina, después del mate mañanero, el que garca puntual, todos los días antes de lavarse los dientes, ese que tiene una mujer que vive estreñida, el tipo al que la secretaria del trompa lo manda a buscar fasos dieciocho pisos abajo, sólo con un mohín que simula atención y esconde desprecio, pobre putita de alquiler, el que duerme mucho y mal y se despierta con la pija muerta, es el que coge una vez por semana con las velas encendidas, esas velas espantosas que trajo de Miami o de Cancún, es el mismo que dice yo no vi nada, el que nunca ve nada y siempre sale de testigo, es el que corre si lo corren, el abonado a las reuniones de consorcio, es el tipo ese que saca un salchicha asqueroso a mear a la vereda y se pasea con la palita por si la bestia larga un tarugo, es el mismo que escucha atento las explicaciones del gerente general del banco donde tiene los depósitos que alguna vez le incautaron, es el que dice patrona, bruja, jabru, mi mujer, mi negra, mi no sé qué, pero siempre con un mi adelante, es el que llora con el Diego, con el Burrito, con el Manu, con Messi, es el que alquila el video de la Salazar abriéndose los cantos, el que putea a los ingleses, a los holandeses, a los brasileños, el que grita negro de mierda, brasuca tenías que ser, es el que vocifera hijos nuestros, el que grita falopero, villero, cabeza, judío de mierda, puto, puto del orto, es el tipo que grita policía, policía, el que grita gol y putea a los norteamericanos y los aplaude de acuerdo a la tribuna, es el tipo que no fuma, no se droga, no se emborracha, toma tetra, no sabe nadar, no corre, tiene miedo en Barracas a la noche y se siente inhibido en Palermo Rúcula todo el día, el que tiene el culo gordo de alcahuete, es el cornudo de ocasión, el que sale del teatro diciendo pero qué actorazo, qué actorazo Alfredo Alcón … El cualunquismo es el heredero pacífico de la última dictadura cívico-militar: su clientela es ese sector amplio, mayoritario, la clase media conservadora y aterrorizada y amortizada para nada, asegurada en cementerios y prepagas, aterrorizada por el irreversible deterioro de la situación social. Es ese clase que no quiere creer pero sabe que la política es un costo, que junta roña y resentimiento. Es la clase que audita las crónicas extremas.\nEtiquetas: Pablo E. Chacón, Reflexiones\nFrançois Mauriac, Thornton Wilder & Truman Capote\nHay tres escritores que debiéramos leer un poco más. François Mauriac, Thornton Wilder y Truman Capote. Apartándonos de criterios editoriales y los vaivenes del marketing por ahí están las bibliotecas profundas para hacer posible la llegada a esta triada.\nMauriac comenzó en el camino de la poesía pero se cruzó al bando de los novelistas. Afirmó de manera categórica: Soy un metafísico que trabaja sobre lo concreto. Trato de hacer perceptible, tangible y oloroso el universo católico del mal. Los teólogos nos dan una idea abstracta del pecado. Yo lo doto de carne y hueso. Cuando en mil novecientos 52 recibió el Premio Nobel ya había escrito Nido de víboras (1932) y las notables biografías de Racine (1928) y de Jesús (1936). Todo ello suficiente como para sentarse y mirar a Burdeos desde la fama.\nLos poetas cubanos del 80 que leyeron la edición cubana de Los idus de marzo (publicada unos 40 años atrás) no tuvieron más opción que quitarse el sombrero ante la figura de Thornton Wilder. Para esa fecha no conocíamos su teatro ni de sus premios Pulitzer.\nEntrevistado para The Paris Review se le cuestionaba que no había estado en el Perú y pudo escribir El puente de Luís Rey a lo que contestó:…el viaje de la imaginación a un lugar remoto es un juego de niños comparados con un viaje a otra época. Cuando falleció en mil novecientos 75 dejaba tras de si una estela de mitos y alegorías convertidas en obras de teatro, libros de cuentos y novelas.\nTruman Capote es un escritor de culto. En cualquier sitio del mundo todo joven que se inicia en el arte de escribir debe pasar inevitablemente por su prosa. Prosa que unos se aferran con Otras voces, otros ámbitos (1948) y el otro extremo A sangre fría (1966) que inaugura lo que él mismo llamaba novela sin ficción, aunque los más iconoclastas prefieren Desayuno en Tiffany's , de (1958).\nSus opiniones y observaciones sobre el arte de narrar son material de estudio en cualquier Taller Literario que se respete. En algún momento afirmó: El único recurso que conozco es el trabajo. La creación literaria tiene leyes de perspectivas, de luz y sombra, al igual que la pintura o la música. Si uno nace conociéndolas, magnífico. Si no, hay que aprenderlas.\nCuando murió el 25 de agosto de mil novecientos 84 unos se fueron al cine a ver la versión cinematográfica de A sangre fría realizada por Richard Brooks. Para entonces comenzaba lentamente a cocerse y apreciar su libro de ensayos Música para camaleones.\nHoy no está de moda leer a François Mauriac, Thornton Wilder y a Truman Capote. Hay que volver a las bibliotecas profundas, a las librerías de raros y de usos y hacer lo posible por encontrar, al menos, un ejemplar de Nido de Víboras, Los Idus de marzo o A sangre fría, Si encuentran uno de ellos favor socializarlo. No están de modas pero son libros de altura.\nEtiquetas: François Mauriac, Literatura, Reynaldo García Blanco, Thornton Wilder, Truman Capote\nEduardo Pérsico (desde Buenos Aires, Argentina, especial para ARGENPRESS Cultural)\nNo tan sólo por eso mi tango es en voz baja. Yo lo siento conmigo a solas y de a uno también si afina su rasguido de viola misteriosa, entrañable y compadre, y evoca los sueños demolidos contra algún paredón congelado y oscuro. Y es que aquel otro tango, del sueño adolescente y goles perdidos sobre la hora, se obliga a dar un paso de costado, digamos versallesco, y los olvidos olvidados nos vuelvan de rebrote hacia tanta arboladura de esperanza que tuvimos. Anterior al desaliento y la feroz derrota.\nEso lo sabe el tango. Y es entonces que torna cigarrillo de larga ceniza meditada, una copa de vino solitario balbuceando algún nombre y ojos en el vacío. Apenas y por eso no hay que gritar el tango, es en voz baja y que nadie sepa cuánto nos ilusionamos o quisimos. Es un chamuyo visceral y mío que vuelve cada tanto. Contragolpe al vacío de un tiempo mejor o imaginario, semental de nostalgia que a veces ya resuena a vulgar organito repetido.\nEtiquetas: Cuento, Eduardo Pérsico, Tango\nMe indigno de que me crean indigno\nJulio Carmona (desde Perú, especial para ARGENPRESS Cultural)\nEtiquetas: Julio Carmona, Poesía\nEl goce. Contextos y paradojas, de Roland Chemama\nTras los pasos de Jacques Lacan, desde algunos decenios, los psicoanalistas han utilizado copiosamente el concepto de goce. Sin embargo, este término no carece de paradojas. El autor interroga el dominio del goce: la autoridad que tiene sobre el sujeto, pero también el inmenso ámbito que rige. El goce infiltra toda la existencia, tomando sus consignas del discurso y prolongando sus efectos hasta lo más íntimo del cuerpo. Concierne también a lo social: lo que se vende y lo que se compra es cada vez más goce, algo que vuelve a disparar la excitación y como una droga, lleva a renovar su consumo.\nEl arte de olvidar, de Iván Izquierdo\n¿Por qué olvidamos tal o cual hecho y recordamos aquel otro, que se niega por años a desaparecer de nuestra memoria? ¿Cómo funcionan nuestros recuerdos, esa corriente misteriosa y oculta que de repente, por un detalle casual, sale a la superficie y nos devuelve un momento de nuestras vidas? ¿Cuál es el sistema que gobierna estos movimientos de la mente? Si es que hay un sistema.\nY el hecho es que lo hay: así dice el autor, experto y pionero en estudios de la memoria y neurocientífico. Izquierdo explica cómo se forman las memorias, pues no se trata de una idea sino de varias, cuáles permanecen y cuáles no y por qué.\nLa caracterización de la modernidad como un tiempo líquido es uno de los mayores aciertos de la sociología contemporánea. La expresión da cuenta del tránsito de una modernidad sólida, estable, repetitiva, a una líquida, flexible, voluble, en la que las estructuras sociales ya no perduran el tiempo necesario para solidificarse y no sirven como marcos de referencia para la acción humana. Pero la incertidumbre en que vivimos se debe también a otras transformaciones, entre las que se contarían el corte entre poder y política, el debilitamiento de los sistemas de seguridad que protegían al sujeto y la planificación a largo plazo: el olvido se presenta como condición de éxito.\nRisa y tragedia en los poetas gauchescos, de Leónidas Lamborghini\nEste libro recupera la poesía más perdurable escrita en la Argentina en el siglo XIX: la gauchesca, con el Martín Fierro, gran poema nacional, a la cabeza. En las obras de los cuatro grandes (Hidalgo, Ascasubi, Del Campo, Hernández), Lamborghini detecta un potencial revulsivo, que atenta contra las modas y los modales imperantes. Ese atentado se lleva a cabo a través de un método básico, la risa bufonesca, risa de lo trágico, que al mismo tiempo se burla del poder y toca los motivos más hondos del misterio humano.\nEtiquetas: Crítica literaria, novedades editoriales, Pablo E. Chacón\nSobre "¿Quién mató a mi madre?", de Edgar Borges /...\nAnsiedad líquida - Esperando al hombre providencia...


Alvarado y un doble festejo: triunfo y clasificación\nEl conjunto marplatense volvió a la victoria en Lincoln y logró el pase a la siguiente fase del Federal A.\nEn un encuentro que no fue bueno y que el calor influyó en el trámite, a Alvarado poco le importó, hizo su trabajo, festejó a poco del final y se quedó con un triunfo por 1 a 0 sobre Rivadavia de Lincoln que le permite mantenerse como puntero de la Zona 1, selló el pasaje al octogonal semifinal del Torneo Federal A y el domingo tiene la posibilidad de asegurar el 1 ó 2 de la tabla, para tener ventaja en la siguiente fase. Wilson Albarracín, de penal, marcó el único tanto a 5′ del final.\nEl partido en términos generales fue malo. Y en eso tuvo bastante que ver el espeso clima, los más de 30 grados en el «Coliseo», que sumados al desgaste que traían los jugadores por la seguidilla de partidos, llevó a que el ritmo sea lento, poco atractivo, y con escasas situaciones de gol. En esa primera mitad, el que más cerca estuvo y mejor jugó fue Rivadavia, sin demasiada profundidad, tocando bien hasta tres cuartos de cancha y, casi siempre, equivocándose a la hora de acelerar. Así y todo, inquietó con Hernán Altolaguirre, el grandote centrodelantero que en las dos que se le pudo escapar a Paulucci y Martínez, le sacó pintura al travesaño y al ángulo derecho de Juan Francisco Rago que sólo podía mirar. Después, se repitieron en centros sin destinos o remates desde afuera del área que se perdieron lejos del arco marplatense.\nDel otro lado, el «torito» sintió el calor, le faltaba una velocidad más, no presionaba tan arriba para no desgastarse rápido y después le costaba recuperarla. Para peor, cuando lo hacía, buscaba en la larga a Susvielles que era absorvido por los centrales y tenía lejos a sus compañeros. Entonces, el arco de Starópoli quedaba lejos y apenas si lo llamaron a trabajar con un disparo franco de Riera que controló sin problemas, una acción que el «9» no pudo pivotear pero le quedó a Caro que la tiró de primera afuera y, la más clara, otra vez en los pies del exFerro de Pico, que recibió de Urquiza, se acomodó y metió el derechazo bajo que exigió una buena respuesta del «uno».\nEl resultado no estaba mal y la noticia lamentable fue la salida, una vez más, por la lesión de Pablo Saucedo en la parte posterior del muslo izquierdo. Había ingresado Cocchi que colaboró con Palisi en la recuperación y se animó con un derechazo alto que cerró la etapa. La segunda, abrió con un «torito» mejor posicionado, mejor parado, que sufrió en el arranque por la derecha, donde Tolosa ganó dos veces seguidas, pero las recharazon los defensores adentro.\nLos cambios le dieron un poco más de aire a los equipos y trató de tomar mayor atractivo, aunque las imprecisiones seguían estando a la orden del día. El que mejor llegara desde lo físico al tramo final, podía hacer alguna diferencia. El ingreso de Tamburelli no le dio el rédito que pretendía Schiavi, el local ya no lastimaba y cuando lo hizo con centros la defensa y Rago desactivaron sin problemas. Y de a poco, los de Giganti se animaron más, Lucero seguía corriendo como si recién hubiera arrancado, Urquiza era cada vez más preponderante por derecha, Albarracín entró con muchas ganas, Caro se sumaba y, atrás de ellos, Palisi era un pulpo corriendo y recuperando.\nLa lentitud del juego, hacía que en cada aceleración pudiera pasar algo. Avisó Lucero por derecha, que se sacó de encima a Macías, sorteó a Lúquez y cuando la tenía para definir, perfilado para su zurda, escuchó el grito de Caro que se la pedía atrás, buscó el pase y dejó pasar una oportunidad clarísima para desnivelar. En la siguiente, después de que Schiavi haya sacado a Altolaguirre para apostar a la velocidad de Perujo, el exIndependiente de Neuquén volvió a ganar por derecha, esperó a Urquiza y tocó para el centro del lateral al segundo palo, Riera le ganó en las alturas a Starópoli que le cometió penal pero Nasier dejó seguir, le quedó a Albarracín que remató al arco sin arquero, López Quintero en la línea respondió como tal y fue penal y expulsión. El propio goleador canjeó por gol con un toque suave, con toda su jerarquía, al palo derecho del necochense que fue al otro lado y puso el 1 a 0 a 6′ del final.\nEn los 5′ finales y los 6 de adición que dio el árbitro, Rivadavia fue puro apresuramiento, llenó el área de centros para un Altolaguirre que ya no estaba, Alvarado se defendió bien, aguantó con uñas y dientes el triunfo y la clasificación, y terminó festejando el objetivo logrado para poder descansar más tranquilo, llegar de otra forma al choque con Ferro y esperar la definición de la zona propia y la ajena, para conocer sus siete rivales en el octogonal semifinal del Federal A.\nRivadavia (Lincoln) (0): Agustín Starópoli; Pablo Lábbate, Carlos López Quintero, Cristian Lúquez y Lucas Macías; Eric Véliz y Facundo Graziano; Juan Manuel Tolosa,Brian Visser y José Paradela; Hernán Altolaguirre. DT: Fabio Schiavi.\nCambios: ST 13′ José Tamburelli por Paradela, 16′ Esteban Castaño por Véliz y 36′ Emiliano Perujo por Altolaguirre.\nAlvarado (1): Juan Francisco Rago; Emanuel Urquiza, Federico Paulucci, Gastón Martínez y Tomás Mantia; Matías Caro, Martín Palisi y Pabo Saucedo; Gonzalo Lucero, Joaquín Susvielles y Ezequiel Riera. DT: Mauricio Giganti.\nCambios: PT 37′ César Cocchi por Saucedo; ST 17′ Wilson Albarracín por Susvielles y 40′ Martín Quiles por Riera.\nGoles: ST 40′ Albarracín, de penal. (A).\nIncidencias: ST 39′ López Quintero (R)\nEstadio: «El Coliseo».\nSansinena 3 – Deportivo Madryn 0\nFerro de Pico 0 – Villa Mitre 0 (parcial)\n21.30 Deportivo Roca – Independiente\nAutor Redaccion PuntonoticiasPublicado el 7 diciembre, 2017 Categorías DeportesEtiquetas alvarado, clasificación, triunfoDeja un comentario en Alvarado y un doble festejo: triunfo y clasificación\nVoley: la marplatense Azul Benítez obtuvo la clasificación al Mundial Sub 20\nLa marplatense Azul Benítez sigue logrando objetivos con la selección nacional. «Chuli» fue la armadora titular y capitana de Argentina en el triunfo sobre Perú por los cuartos de la Copa Panamericana Sub 20 de voleibol, que permitió sellar el boleto para el Mundial de México.\nLa victoria del elenco dirigido por Guillermo Cáceres en sets corridos, con parciales de 25-16, 25-18 y 25-19, ubicó al seleccionado como el mejor sudamericano de la competencia y le otorgó la plaza mundialista.\nEste viernes, el conjunto «albiceleste» disputará contra Puerto Rico el pase a la final del certamen que se juega en Costa Rica.\nCon un gran partido de Anahí Tosi, máxima anotadora con 16 puntos, la selección argentina logró su segunda victoria en la Copa Panamericana y así se metió en las semifinales del torneo.\nDe esta manera y como Uruguay perdió con Estados Unidos 3-0, Las Panteritas son el equipo sudamericano que llegó más lejos en esta competencia y se quedaron con la plaza para el Mundial Sub 20.\nAutor Redaccion PuntonoticiasPublicado el 12 mayo, 2017 Categorías DeportesEtiquetas azul benitez, clasificación, las panteritas, mundial sub 20, voleyDeja un comentario en Voley: la marplatense Azul Benítez obtuvo la clasificación al Mundial Sub 20\nCopa Argentina: Kimberley avanzó de ronda en medio de un escándalo\nEl Dragón ya merecía más y a los 26 pudo plasmarlo en el resultado con una buena ejecución de pelota parada por parte de Mañas que encontró a Erramuspe en el primer palo para que la peine y descoloque al portero visitante para decretar el 2 a 1.\nTuvieron que pasar apenas cuatro minutos para que comiencen los incidentes producto de la impotencia del Decano que no podía doblegar la historia.\nEn primera instancia, González había expulsado a Mañas y Lopardo adentro del campo pero la situación se volvió incontrolable por lo que tuvieron que entrar los cuerpos técnicos y la policía. Para no complicar más la situación, el juez principal suspendió el encuentro bajo mucha confusión para los espectadores pero entendiendo luego que la decisión fue a raíz de la cantidad de expulsados que sufrieron los de 25 de Mayo que les imposibilitaba seguir disputando el encuentro.\nLamentablemente, la violencia dejó en un segundo marco la demostración de carácter del joven plantel de Kimberley que supo jugar una serie ante un elenco experimentado y que en ningún momento tuvo intenciones reales de jugar al fútbol sino más bien de ganar de manera combativa.\nAhora habrá que pensar en la próxima instancia ante Bella Vista que, en principio, comenzaría el miércoles en Mar del Plata.\nKimberley: Marcos Zappacosta; Guido Lucero, Esteban Erramuspe, Bautista Fares y Juan Cebada; Joaquín Baigorria, Lautaro García, Franco Mañas y Matías Barreiro; Ezequiel Goiburu y Marcos Rondanina. DT: Mariano Mignini.\nArgentinos: Gastón Amarilla; Sergio Nicora, Jonathan Lopardo, Nazareno Sequeiro y Mikeas Andersen; Nicolás Locatelli, Ignacio Centeno y Ezequiel Rodríguez; Diego Rivarola; Manuel Montiel y Jorge Liendo. DT: Diego Quintana.\nGoles PT: 6′ Rondanina (K) y 33′ Liendo (A).\nGoles ST: 26′ Erramuspe (K).\nIncidencias: El partido fue suspendido a los 30 minutos del segundo tiempo porque Argentinos quedó con menos de seis jugadores en cancha. A los 30′ ST expulsados Mañas (K), Lopardo (A), Amarilla (A), Nicora (A), Centeno (A), Liendo (A) y Rivarola (A).\nFuente: prensa Kimberley\nAutor Redaccion PuntonoticiasPublicado el 13 febrero, 2017 Categorías DeportesEtiquetas argentino, clasificación, copa argentina, expulsados, fútbol, incidentes, kimberleyDeja un comentario en Copa Argentina: Kimberley avanzó de ronda en medio de un escándalo\nPatín artístico: Nadia Ortiz vuelve a ser Mundialista\nLa marplatense consiguió consagrarse Campeona Argentina y además, clasificarse al Mundial de Novara.\nEn la tercera jornada del Campeonato Argentino Categorías “A” e Internacional que se desarrolla en Mar del Plata, llegaron los momentos de las definiciones. Es que las divisionales que tenían en este certamen el Evaluativo para el Mundial de Novara definían los nombres que estarían en dicha cita.\nPara ello había que terminar entre los dos primeros de las categorías, algo que la marplatense Nadia Ortiz Villar cumplió con creces. Es que dentro de Internacional Junior Mundial Danza, pudo quedarse con la primera colocación de la acumulada y eso no sólo le permite estar por segundo año consecutivo en el Mundial, sino que también la corona como campeona argentina. Detrás quedaron Chiara Girón (también va al Mundial) y Martina Castro que quedaron en el segundo y tercer puesto, respectivamente.\nNo fue la única buena noticia del día porque por muy poco, la Asociación Marplatense de Patín (AMP) no sumó una segunda mundialista. En la divisional Junior Internacional Damas, Lucía Martínez ocupó el tercer puesto que, si bien la coloca en el podio del Argentino, no le permite estar en Novara. Al Mundial irán Giselle Soler y Azul Romagnoli.\nEn esta misma categoría, Luciana González consiguió el quinto puesto, Florencia Sobrecuevas el séptimo lugar y Sofía Saubiette se ubicó en la 11º ubicación. En el caso de esta última, también participó en la especialidad Danzas Obligatorias donde pudo terminar en el sexto puesto.\nCabe destacarse también que participó de este torneo Sasha Maldonado, joven valor de General Lavalle que representó a la Asociación Marplatense de Patín (AMP), pero no pudo repetir lo hecho el año pasado donde se clasificó para el Mundial de Colombia. Esta vez, dentro de la Categoría Senior Internacional Caballeros, terminó en el sexto puesto; mientras que Alan Velázquez y Juan Francisco Sánchez se quedaron con las plazas para Novara.\nMás allá de estas intensas tres jornadas de las Categorías Internacionales, seguirá el certamen hasta el próximo domingo con el Campeonato Argentino de Categoría “A” en el Polideportivo “Islas Malvinas” donde habrá más representantes de Mar del Plata en competencia buscando meterse en los podios nacionales.\nPasó la primera etapa del certamen, pero todavía queda más acción en Mar del Plata con uno de los torneos más importantes del año.\nAutor Redaccion PuntonoticiasPublicado el 28 julio, 2016 Categorías DeportesEtiquetas clasificación, mundial novara, nadia ortiz, patin artisticoDeja un comentario en Patín artístico: Nadia Ortiz vuelve a ser Mundialista\nMastromarino se clasificó para los Juegos Olímpicos\nEl argentino Mariano Mastromarino completó el Maratón de Valencia con un tiempo de 2 horas, 15 minutos y 36 segundos, con el que se clasificó para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.\n«No me sentí tan cómodo como quería durante la carrera, pero el objetivo se cumplió. Es un circuito muy rápido, muy lindo muy sano. Lástima que las liebres nunca aparecieron, porque tuvimos que salir a marcar el ritmo nosotros y eso se sintió», dijo el atleta a los medios españoles, una vez lograda su clasificación.\nPor su parte, el entrenador del maratonista bonaerense, Leonardo Malgor, festejó el logro en su cuenta de Facebook: «Estoy muy feliz, gracias al ENARD (Ente Nacional de Alto Rendimiento Deportivo) pude asistir la realización del tiempo habilitante de Mariano Mastromarino para los Juegos, lo que todo deportista sueña alcanzar algún día».\nAutor Redaccion PuntonoticiasPublicado el 16 noviembre, 2015 Categorías DeportesEtiquetas clasificación, juegos olímpicos río 2016, mariano mastromarino, marplatense, valenciaDeja un comentario en Mastromarino se clasificó para los Juegos Olímpicos


ONG piden a AMLO impedir retorno del plan Quédate en México\nAP24.08.2021 - 11:42h\nfueron devueltos a México por la administración Trump en 2019 para que esperaran aquí sus procesos de asilo, una política que decenas de colectivos denunciaron duramente porque dejaba a los migran...\nfueron devueltos a México por la administración Trump en 2019 para que esperaran aquí sus procesos de asilo, una política que decenas de colectivos denunciaron duramente porque dejaba a los migrantes a merced de los cárteles y en condiciones de vulnerabilidad iguales o mayores a las que les habían hecho huir de sus países.\nEl presidente Joe Biden suspendió el programa el día en que asumió la presidencia, el 20 de enero de 2021, y actualmente está revisando muchos de los casos de las personas acogidas al mismo. Sin embargo, la paralización de la medida fue llevada a los tribunales de Estados Unidos por quienes la defendían, un juez federal en Texas ordenó reimponerla, sus detractores apelaron y el caso acabó llegando a la Corte Suprema.\nLa semana pasada, el alto tribunal estadounidense suspendió temporalmente la decisión del juez en Texas y se prevé que pueda pronunciarse el martes por la noche de forma definitiva sobre este asunto. Ante esta posibilidad, las ONG firmantes de la carta recordaron que es imposible reinstaurar el programa sin la colaboración activa de las autoridades mexicanas tal y como pasó durante el gobierno de Trump. Por eso, pidieron a México que se oponga a su restablecimiento, porque aunque Estados Unidos tendría que acatar una eventual decisión de sus tribunales, México no.\nAl ser consultada al respecto, la Secretaría de Relaciones Exteriores indicó a AP en un breve mensaje que México no es parte del proceso judicial referido, el cual trata sobre una medida unilateral estadounidense. No hemos sido notificados al respecto, ni tenemos alguna comunicación oficial del gobierno de los Estados Unidos sobre el asunto, por lo que no podemos emitir un comentario al respecto por el momento, agregó la cancillería.


Refugio en el valle central – Emil Osorio Schmied\nLa idea de construir un espacio para compartir con familia y amigos durante el tiempo libre fuera de la ciudad, es lo que da inicio a esta obra. El encargo es el de generar un escaparate para las actividades que convergen en torno al refugio y su contexto inmediato, tales como la vida al aire libre, el ocio y la puesta en valor de objetos de colección. El volumen que acoge dicho escaparate se desarrolla en sentido oriente-poniente con la idea de transformarse en el remate de una explanada creada en medio de la abrupta pendiente del terreno natural.\nEl programa arquitectónico contempla un dormitorio, un baño, un recinto para la cocina y el comedor, y una terraza equipada para preparar parrilladas. Los recintos se agrupan dentro de un único espacio, bajo una extensa cubierta que cobija las diversas actividades y desde donde es posible apreciar el paisaje exterior en todo momento, dada la disposición de un amplio ventanal apaisado en la fachada sur poniente.\nLa cubierta, a su vez, retorna y baja como muro por el norte, generando con su inclinación un colchón de aire intersticial que protege de las altas radiaciones en verano y de las pérdidas de calor en invierno. La terraza exterior en donde se ubica el quincho se proyecta hacia el oriente, en dirección al valle cercano, desafiando la pendiente y tensionando la vista desde el interior. El refugio cuenta además con un sistema de provisión sustentable de agua caliente, a través de paneles solares ubicados en la parte superior.


De Belaunde sobre PPK: "Por fin existe una conciencia de lo que implicaba la relación con el fujimorismo" | POLITICA | PERU21\nDe Belaunde sobre PPK: "Por fin existe una conciencia de lo que implicaba la relación con el fujimorismo"\nEl congresista de la Bancada Liberal, Alberto de Belaunde,señaló que desde que PPK asumió la presidencia se le advirtió que no era posible una concertación con el fujimorismo.\nAlberto de Belaunde recordó que durante el gobierno de PPK varios oficialistas advirtieron que no era posible concertar con el fujimorismo. (Foto: GEC)\nActualizado el 25/03/2019 a las 09:06\nEl congresista Alberto de Belaunde, vocero alterno de la Bancada Liberal, consideró que “por fin” existe un reconocimiento de parte del ex presidente Pedro Pablo Kuczynski (PPK), de lo negativa que fue la relación entre su gobierno y la agrupación Fuerza Popular, que durante ese periodo tuvo una mayoría absoluta en el Legislativo.\nSegún indicó, desde que Kuczynski asumió la presidencia de la República, tanto él como algunos de sus ahora compañeros de la Bancada Liberal (antes miembros de Peruanos por el Kambio) le indicaron al ex mandatario que no era posible una concertación.\n“Algo que sí me ha llamado la atención es que por fin existe una conciencia de lo que implicaba la relación con el fujimorismo. Gino Costa, Vicente Zeballos y otros insistimos desde el día uno en que no era posible concertar con el fujimorismo y no era posible, no porque no fuese positivo, sino porque al fujimorismo nunca le interesó el consenso”, aseguró De Belaunde en Canal N.\nEn ese sentido, recordó que cuando PPK juró en el cargo, los congresistas de la bancada de Fuerza Popular no se mostraron receptivos con su mensaje.\n“Esta imagen bastante sintomática de la asunción de mando del ex presidente Kuczynski en la cual no aplaudieron ni una vez […] Esa escena representó o dio visos de lo que venían los meses siguientes porque fue una actitud de indiferencia, fue una clara actitud de sabotaje político y claro, el gobierno nunca estuvo a la altura para hacer frente a ese sabotaje político”, manifestó.\nComo se recuerda, a un año de su renuncia a la presidencia de la República, Pedro Pablo Kuczynski consideró en entrevista con El Comercio que no fracasó en el cargo; pero que sí cometió errores por no ser “mucho más confrontacional”.\n"Cometí errores. Me faltó ser mucho más confrontacional. Soy un tipo tranquilo, pensé que hablando se podían lograr resultados", señaló.\n“Me equivoqué en la táctica, la estrategia, pero yo no he fracasado. Yo he puesto en la agenda cosas que no estaban siendo discutidas. Estamos viendo el tema del agua, que (antes) no se hablaba nada y (ahora) sí se está hablando”, expresó.\nJaime Antezana sobre gobernador de Loreto: "Autoridades garantizan impunidad" [ANÁLISIS]\nLo dicho por Roberto Vieira "es puro bluff", sostiene ex viceministro Javier Atkins\nGobernador de Loreto sobre vinculación a narcotráfico: “Me financiaron mis amigos”\nLa no reelección parlamentaria "es una de las razones" por las que dejé el oficialismo, sostiene Sheput\nLetona: "Propuestas de reforma política no solucionan los problemas de fondo"\nGobernador de Loreto es vinculado a un clan de narcotráfico de Iquitos\nRoberto Vieira se jacta de relación que tenía con ex ministro y ex viceministro de Producción\n¿Netflix producirá serie sobre el paso de PPK por Palacio de Gobierno? Esto dijo el ex presidente


Mystic Healing Art: MAS ALLA DE LA SABIDURIA\nSe reunieron los personajes más importantes de la humanidad y dijeron entre ellos:\n- La tierra ha alcanzado con seguridad gran adelanto y tecnología , la ciencia nos ofrece más y más posibilidades . La vida no tiene límites , y por esta razón debemos crecer en Sabiduría.\nDe esa manera , decidieron buscar en algún lugar el tesoro del Saber, la esencia misma de la Verdad, la Sabiduría más pura.\nAsí entonces, se encargó la misión a expertos expedicionarios. Se les encargó que fueran por todo el mundo en búsqueda de la Sabiduría más perfecta. Entonces , llegaron a la cima de una montaña y en la misma había la contrucción de un templo y se sabía por tradición que en algún lugar del templo se encontraría y se revelaría este precioso secreto. Así y entonces, los expedicionarios entraron al templo con diferentes guardianes de este monasterio, todos protegiendo la Sabiduría , la noble verdad.\nLo primero que encontraron los expedicionarios fue un lugar de serenidad y de paz. Y entonces, dialogaron con los personajes de aquel templo y les dijeron que les revelarán dónde se encontraba el tesoro del Saber. De aquella conversación profunda y a la vez ambiciosa , se escuchaba : " Con este secreto podremos viajar más allá del sol , con este secreto podremos conquistar todos los mundos. Con este secreto solo tendremos la victoria y la gloria porque nada nos detendrá . Es como tener grandes alas que unen el Sur con el Norte , con este secreto podremos tomar las montañas en nuestras manos. Ni muerte, ni vida , una vida sin límites. "\nFinalmente, los expedicionarios trajeron un ejército pues no les querían revelar el secreto . Entonces tomaron el control , revizaron las habitaciones, rompieron las paredes , destruyeron el templo. Y una vez que habían derrumbado todo , acabaron lo que había sido un templo . Luego encontrarón un túnel , entraron en él y con antorchas en la mano podían ver en las paredes , escrituras muy antiguas . Inmediatamente buscaron traductores y éstos tradujeron lo que estaba escrito. Y ésto decía:\n" La gran Sabiduría requiere del esfuerzo de la humanidad. La gran Sabiduría permitirá vivir por toda la eternidad. La gran Sabiduría nos hará comprender los designios del destino y la voluntad misma de la divinidad."\nEntonces, profundizaron en aquella cueva que se volvió un laberinto de pasadizos subterráneos. Hasta que despues de unos días hallaron una habitación tallada en piedra y en el centro de la misma , un cofre de oro sólido . Entonces tomaron el cofre y su contenido para llevarlo al Consejo, aquella agrupación de los hombres importantes que querían conquistar el destino , que querían alcanzar el camino de la eternidad.\nCon el cofre, frente a ellos se decían :\n- Ahora , ¿Quién pondrá los límites ? Esto es como poder volar , más fuerte, más rápido , más lejos que un avión .Puedo ir y venir en un instante, estar en el cielo ,la tierra , en el mar y todo a la misma vez. Seguro que aquí se halla el secreto de la Sabiduría y la Verdad.\nPara abrir el cofre se trajó a las personas más significativas de la humanidad , personas que habían destacado , mentes libres, mentes despejadas, mentes sin fronteras. Entonces, se abrió el cofre y surgió una luz que iluminaba y no cegaba. Había en el cofre, un pergamino y en el pergamino el destino seguro de la humanidad. Y se trajo un experto en lenguas muertas para que leyese y se supiese el secreto, la revelación de la Sabiduría inmortal, aquel Saber que permitirá al ser ir más allá de las estrellas. Reunidos todos , se dió lectura al documento, que en verdad era una pequeña frase que decía :\n" El secreto de la eternidad , el secreto de la inmortalidad se halla en los límites".\nPosted by Mystic Art at 1:56 PM


▷ Hoteles con Spa en Gandia 🥇| Lista Completa 2022\nHotelesconspa.club » Comunidad Valenciana » Valencia » Gandia\nGandia cada vez mas se define como uno de los mejores lugares donde reservar un hotel con jacuzzi para parejas. Sin ninguna duda un lugar perfecto ya sea por su precio o por su calidad de vida. No es una novedad que, los resorts con spa o piscina baratos se han ido renovando para captar mas grupos de personas que quieren hoteles tranquilos para parejas, hoteles para ir con tu novia y sobre todo hoteles con balneario. Si deseas ver la lista completa de hoteles con piscina climatizada para ir en pareja en Gandia, estás en el lugar adecuado. 🌅\n1 Mejores Hoteles con Spa en Gandia\n2 Hoteles con balneario cerca de Gandia\n3 Preguntas Frecuentes sobre hoteles con Spa en Gandia\n3.1 ¿Te aconsejamos hoteles con spa en Gandia para parejas?\n3.2 ¿Existen hoteles con balneario en Gandia que tienen buenas vistas?\n3.3 ¿Cuánto cuesta un hotel con spa en Gandia?\n3.4 ¿Cuál es la mejor ubicación para viajar en Gandia?\n3.5 ¿Cuáles son los mejores hoteles de Gandia?\n3.6 ¿Los hoteles con piscina de Gandia ofrecen desayunos incluidos?\n3.7 ¿Son recomendables los hoteles con spa incluido en Gandia para familias?\nMejores Hoteles con Spa en Gandia\n9,1 Fantástico 1909 opiniones\nEl Hotel RH Riviera está situado frente al mar en Gandía y tiene piscina al aire libre con bañera de hidromasaje. El hotel es solo para adultos y ofrece WiFi gratis en todas sus instalaciones.\n8,7 Fabuloso 771 opiniones\n8,3 Muy bien 1503 opiniones\nHotel RH Gijón & Spa ★★★\nEl Hotel RH Gijón & Spa se encuentra a 50 metros de la playa de Gandía y del paseo marítimo.\n8,7 Fabuloso 527 opiniones\nHotel Los Robles ★★★\n8,4 Muy bien 1516 opiniones\n8,3 Muy bien 1898 opiniones\nHotel RH Bayren Parc ★★★★\n8,7 Fabuloso 776 opiniones\nEl Calmo Singular Apartments se encuentra en Gandía, a menos de 1 km de Venecia. Hay WiFi gratuita en todas las instalaciones y aparcamiento privado.\n9,2 Fantástico 176 opiniones\nTu&Me Resort - Adults Only ★★★\n8,0 Muy bien 1002 opiniones\nHotel Villa Luz ★★★★\n8,8 Fabuloso 551 opiniones\nHoteles con balneario cerca de Gandia\n¿No ves ningún hotel con toboganes en Gandia? Sin mas, aquí te dejamos el restante de pueblos para elijas el mejor para ti. ¡Seguro que hallas tu hotel perfecto para ir con tu enamorado!\nPreguntas Frecuentes sobre hoteles con Spa en Gandia\nEn Gandia hay una gran variedad de opciones para pasarlo bien pero esto dependerá también de la parte de Gandia a la que viajes. Por una parte existen zonas mas cercanas a la costa donde disfrutarás de playas, calas, piscinas privadas increíbles mientras que en otras partes mas urbanas te recomendamos visitar sus montañas y monumentos.\n¿Te aconsejamos hoteles con spa en Gandia para parejas?\nPor supuesto, sin lugar a dudas pasarás una romántica velada junto a tu novia, le podrás dar una agradable sorpresa para celebrar vuestro evento especial. Además en esta ciudad hay excelentes restaurantes donde ir.\n¿Existen hoteles con balneario en Gandia que tienen buenas vistas?\nGandia tiene varios de los hoteles con spa que incluyen las mejores vistas de toda la geografía española, podrás dar una vuelta por la ciudad y así aprender sobre ella o verla desde las alturas de tu habitación ya que la mayoría tienen un spa con buenas vistas.\n¿Cuánto cuesta un hotel con spa en Gandia?\nEl costo varía dependiente de si buscas 1 noche, dos noches, un fin de semana o más, además de si tu hotel tiene tres estrellas, 4 estrellas o 5 estrellas, así que te sugiero que compares por ti mismo entre toda la lista que te damos el que mejor se adapte a tu bolsillo.\n¿Cuál es la mejor ubicación para viajar en Gandia?\nSegún como sea la balanza de tus gustos si quieres quedarte en una parte de la ciudad donde haya mayor cantidad de turismo y sea mas ajetreada o en una mas tranquila, en Gandia encontrarás de todo.\n¿Cuáles son los mejores hoteles de Gandia?\nNosotros consideramos que hoteles como los que puedes ver arriba son los mejores para viajar a esta ciudad por otro lado te recomendamos que tu mismo debes comparar y seleccionar.\n¿Los hoteles con piscina de Gandia ofrecen desayunos incluidos?\nen su mayoría te incluyen un buen desayuno hasta cierta hora, de todas formas si no viene incluido pagar un poco mas merece la pena para alegrarse de lo mejor de los hoteles 😎\n¿Son recomendables los hoteles con spa incluido en Gandia para familias?\nNuevamente dependerá de lo que busques, si buscas pasar unas vacaciones buenas este tipo de hoteles son muy recomendables sin embargo si viajas con los mas peques de la casa tengas en cuenta que probablemente estos no puedan pasar al spa pues la mayoría son para mayores de edad.


Diego Plaza, en un directo de Facebook Live de El Chiringuito\nEl periodista, especialista en fútbol internacional, se decanta por Kylian, aunque reconoce que es más goleador el noruego.\n23 abril, 2020 22:56\nDiego Plaza es el experto en fútbol internacional de El Chiringuito. Uno de los rostros más queridos y respetados por parte de la audiencia. El periodista ha protagonizado un nuevo capítulo del consultorio en Facebook Live del programa dirigido por Josep Pedrerol.\nEl periodista ha tenido que elegir: Mbappé o Haaland. Del primero dice que es espectacular, del segundo que es más goleador. Pero en una balanza que está dando mucho de qué hablar, se queda con Kylian. En lo referente al Real Madrid también ha hablado sobre Odegaard.\nDiego Plaza también se ha referido a otros nombres propios, como los de Rakitic, Upamecano, Kanté o Diego Carlos. Su intervención no ha acabado sin hablar antes de la situación por la que atraviesa el Newcastle, que se ha visto envuelto en la polémica por la intención de un Fondo Público de Arabia Saudí de comprarlo.\nExplosión de Odegaard\n"Odegaard ha madurado mucho. Le espera un futuro increíble".\n"¿Haaland o Mbappé? Me quedo con el francés. Kylian es más espectacular, Erling es más goleador".\nRakitic, perfecto para el Atleti\n"Rakitic podría aportar mucho en el Atlético de Madrid. Les falta un futbolista como el croata".\nInterés por Upamecano\n"Upamecano sería un gran central para el Barcelona. Además es joven".\nRendimiento de Kanté\n"Kanté no ha tenido su mejor temporada. Pero solo se plantea su salida si le dicen que no cuentan con él".\n"Diego Carlos es un central para ser titular en cualquier equipo. Es top".\nPolémica con el Newcastle\n"El Newcastle es pura esencia de fútbol inglés, se me haría raro verles siendo uno de los 'nuevos ricos".


Agencia RoiPress noticias empresariales: JD.com, la empresa más grande comercio electrónico de China, interesada en instalar un Hub en Panamá para llegar a Latam\nJD.com, la empresa más grande comercio electrónico de China, interesada en instalar un Hub en Panamá para llegar a Latam\nCHINA / PANAMÁ - La empresa de comercio electrónico más grande de China JD.com tiene interés de explorar las opciones de convertir a Panamá en su centro de operaciones logísticas. La información surgió de una misión gubernamental que se encuentra en el Foro Económico Mundial, en Davos, la cual es encabezada por el vicepresidente de la República, José Gabriel Carrizo. El objetivo es impulsar la reactivación económica y la generación de empleos, promoviendo a Panamá como un Hub de Hubs donde grandes inversionistas pueden utilizar a Panamá como plataforma para que sus servicios y productos penetren el mercado de América Latina.\nLarry Lee, vicepresidente de Asuntos Gubernamentales de JD.com manifestó el interés de su empresa en Panamá.\nAdemás, la delegación panameña se reunió con Michael Goltzman, vicepresidente de Políticas Públicas y Sustentabilidad de la empresa estadounidense The Coca-Cola Company, con quien hablaron sobre las posibilidades de fortalecer las inversiones en Panamá. Al aumentar la inversión inicial de tres millones de dólares entregados a la Fundación Marea Verde.\nThe Coca-Cola Company comunicó su intención de aportar más recursos para beneficio del desarrollo sustentable y la calidad de la innovación lograda a través de la Fundación Marea Verde, que apoya con la limpieza del río Matías Hernández donde establecieron, con la Universidad Tecnológica de Panamá, una barrera de contención para que los desechos plásticos no lleguen al Océano Pacífico.\nLos ministros Alejandro Ferrer, de Relaciones Exteriores; José Alejandro Rojas, Consejero de Facilitación de la Inversión Privada; y Erika Mouynes, viceministra de Asuntos Multilaterales y Cooperación; forman parte de la misión panameña que busca atraer grandes inversiones para seguir reactivando la economía panameña.\nToda la delegación tiene previsto regresar a Panamá el viernes 24, tras la culminación de una semana de sesiones en la que los líderes gubernamentales, corporaciones globales, academia, activistas, sociedad civil buscaron soluciones a los principales problemas mundiales.


Los comercios e industrias de Paso de los Libres gozarán del no pago de impuestos municipales que vencen el 13 de diciembre próximo y tendrán otro beneficio hasta el último día del año. Se trata de una decisión del municipio para aliviar al sector productivo por la crisis económica.\nDesde la Municipalidad se tomó la decisión de establecer una exención de impuestos que pagan los comercios y las industrias en Libres, al acentuarse la crisis por caída de la producción y de las ventas en esta ciudad fronteriza.\nLa ordenanza N° 006/19 establece en su artículo uno: “Exceptuar a los comercios inscriptos en el Padrón de la Dirección de Comercio Municipal, del pago de la Cuarta Cuota de la Tasa de Habilitación de Industria y Comercio, cuyo vencimiento opera el 13 de diciembre de 2019”. En tanto en el segundo artículo, expresa: “Establecer una promoción de la eximición del pago de la Tasa de Habilitación Comercial; Tasa de Higiene Sanitaria, Profilaxis y Seguridad y Derecho de Publicidad y Propaganda, hasta el 31 de diciembre de 2019, para los comercios e industrias que no se encuentren inscriptos ante la Dirección de Comercio Municipal”. Entrará en vigencia desde el día siguiente a su publicación en el Boletín Municipal.\nEl proyecto se fundamenta en la grave crisis económica que está viviendo el país producto de la constante devaluación y la suba permanente de la inflación, como así también, en particular, la escalada del precio del combustible y tarifas de los servicios básicos.


El Granada se lo jugará todo al Dépor\n‘La vida es sueño’ llega a Granada\nEl Granada llega al partido de Riazor con la obligación de ganar si quiere seguir opositando a una casi imposible permanencia\nAndreas Pereira, durante una acción en el partido Granada-Dépor esta temporada | Foto: Antonio L. Juárez\nMartes, 4 de Abril de 2017 5:48 am\nNo se trata de salir del descenso, ni de mantenerse cerca de los puestos fuera de peligro. Ganar en Riazor se ha convertido para el Granada en la única vía para poder seguir opositando a lograr una casi imposible permanencia. Con un partido de tal dimensión a la vuelta de la esquina, el Granada-Barça ha quedado en un segundo plano.No hay tiempo para pensar, por lo que la resaca de este choque se traduce en cómo puede afectar al próximo.\nSobre el partido ante el Barça, perder era lo normal. La imagen no fue del todo mala, lo que es positivo para lo que viene. Se aguantó en la primera mitad, gracias a un Ochoa inmenso, y se rozó la proeza en la segunda. A partir del gol de Boga, el Granada se destapó y buscó la meta de Ser Stegen, pero la lógica culé se impuso en Los Cármenes. Como notas más destacadas quedan la aciaga vuelta a la titularidad de Lombán, que no dio una a derechas; el crecimiento como jugador desde que llegó Alcaraz de Saunier, que dio el pase de gol; y la reincidencia de Uche en las expulsiones ‘made in Novato‘.\nNo se puede decir que el Granada no pusiera toda la artillería sobre el campo ante el Barça. Lucas Alcaraz sacó a relucir todo su atrevimiento, retando a que le sigan tildando de conservador. El granadino no se arrugó ante el Barça. En el descanso, con 0-1, metió a Boga en lugar de Angban; luego arriesgó con Adrián Ramos; por último, se ‘cargó’ su defensa de cinco para meter un atacante más, el comodín Isaac Cuenca.\nSiempre quedará para la duda esa jugada de Wakaso sobre Busquets, que dejaba solo contra el portero al ghanés, pero que Jaime Latre desbarató pitando ‘faltita’. De todas formas, la victoria azulgrana fue totalmente merecida, aunque emborronada por el maleducado Rakitic, que eligió el peor momento para poner en duda los valores de su equipo -con toda la polémica de las declaraciones de Piqué sobre los valores del Real Madrid acechando-.\nEl futbolista croata reaccionó rematadamente mal a la cartulina amarilla que recibió tras un encontronazo con Andreas Pereira. Fue una tontería. Una pequeña discusión con un empujón del granadinista, que seguidamente se marchó. Pero Rakitic se lo tomó muy a pecho y fue a dar donde más duele a su rival: “Hijo de puta, bajáis a Segunda”. Un insulto para Andreas y una puñalada al corazón a toda una ciudad, que ya se rinde al más que probable descenso, sin necesidad que un jugador de uno de los clubes más grandes del mundo se lo recuerde.\nY así de cruda es la realidad en Granada. La visita del Barça ya queda para el recuerdo, y ya solo se habla en gallego. Si los números señalaban seis victorias, en Riazor ha de ser la primera. Si no se gana, las cuentas ya no saldrían ni regalando puntos en sitios insospechados: se trataría de lograr seis victorias en ocho partidos. Sí, pueden echar abajo el eslogan que tanto daño ha hecho en el fútbol -Impossible is nothing- y decirlo abiertamente: imposible.\nPara añadir más leña al fuego, y quemarnos, el Granada lleva jugando ‘finales’ -traducido a partidos contra rivales directos- y perdiéndolas desde el principio de temporada. Los números no son precisamente alentadores. En siete partidos ante rivales directos se han registrado cuatro empates y tres derrotas, o sea, cuatro puntos de 21 posibles [Osasuna (1-1), Sporting (0-0, 3-1), Leganés (0-1, 1-0), Málaga (1-1) y Dépor (1-1)].\nDe esta forma, en Riazor, el Granada tendría que conseguir su primera victoria fuera de casa, su primera victoria de la seis que necesita para seguir soñando con la salvación y su primera victoria ante un rival directo en el presente curso. Casi nada.\nTagged With: Dépor, Deportivo de la Coruña, Deportivo-Granada, FC Barcelona, Granada CF, Granada-Barça, Riazor\nMás de 222.000 andaluces esperaron en 2017 más de 60 días para una primera consulta con el especialista


Página/12 :: El país :: “Fue un acto de cobardía política”\nEL PAíS › EN UN ACTO KIRCHNERISTA, BOUDOU CRITICO EL RECLAMO DE SCIOLI POR MAS COPARTICIPACION\nAmado Boudou y Julián Domínguez encabezaron la amplia convocatoria del kirchnerismo en Santa Teresita.\nEl kirchnerismo también marcó su territorio en la provincia de Buenos Aires para ponerles límites a las aspiraciones políticas del sciolismo con una convocatoria de apoyo a la presidenta Cristina Kirchner y a la gestión del gobierno nacional. La cita de ayer en Santa Teresita fue una demostración de fuerza propia que reunió al vicepresidente Amado Boudou, varios ministros del gabinete nacional, al presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez; al vicegobernador Gabriel Mariotto, 69 intendentes del PJ, 12 diputados nacionales y unos 27 diputados provinciales. Allí, Boudou calificó de “un error institucional y un acto de cobardía política” la carta que el jefe de Gabinete de Daniel Scioli, Alberto Pérez, envió a Domínguez reclamando el debate de una nueva Ley de Coparticipación Federal. En tanto, Domínguez dejó en claro que el procedimiento para generar un nuevo reparto de los recursos federales primero debe ser acordado por los 23 gobernadores y el distrito porteño con la Presidenta. “Estoy azorado”, respondió Pérez cuando lo consultaron por los duros términos con que Boudou replicó al reclamo bonaerense.\n“Fue un encuentro organizado para reunir a nuestra base de construcción en los municipios en un año electoral”, dijo Boudou, pero advirtió que “no fue una mesa reunida alrededor de una figura política” y volvió a afirmar que “aquí hay una construcción de un proyecto colectivo y horizontal, con la conducción de Cristina Kirchner”. “Es un acto de espejismo mediático y no de política profunda”, sumó el vicepresidente sobre la carta que el gobierno bonaerense envió al presidente de la Cámara baja reclamándole el debate sobre una nueva Ley de Coparticipación Federal. “¿Qué tiene que ver Domínguez?”, se preguntó luego Boudou para señalar que ése no es el camino institucional y que sólo se trataba de “un show mediático”. Aunque evitó confrontar directamente con Scioli.\nDomínguez se encargó de detallar el procedimiento para modifficar la Coparticipación Federal. “La reforma (de la Constitución) del año ’94 requiere, para el tratamiento del tema, el consenso de todas las provincias y de la Capital Federal, un acuerdo marco; la aprobación de todas las legislaturas provinciales y plantea cómo la cámara iniciadora de origen es el Senado.” De todas maneras, el presidente de la Cámara baja evaluó que “está muy bien que se dé el debate, pero es bueno que se dé con la seriedad que requiere, con el consenso de todos los gobernadores y con el acuerdo de la Presidenta”.\nMariotto tampoco esquivó la polémica, aunque pidió “no mirar el ombligo de uno” y respetar el “concepto de equidad” que “dan las 24 provincias” ante una eventual rediscusión de la coparticipación federal. “Los gobiernos de las provincias se ven beneficiados con una serie de acciones, obras de infraestructuras, planes sociales y jubilaciones, asignaciones universales”, recordó el vice bonaerense.\n“Tenemos la identidad que nos da la historia peronista en la provincia y el futuro del transvasamiento generacional en marcha. Iniciaremos un programa de debate y discusión en el transcurso de este año, recogiendo el desafío que nos planteó Néstor Kirchner de acompañar a los dirigentes jóvenes en su formación y capacitación para seguir construyendo más patria, más igualdad, más soberanía”, señaló también el documento que ya le puso fecha al primer encuentro provincial de Gestar: el 9 de marzo en La Matanza para luego recorrer “todo el territorio bonaerense”.


Juega a 3D Strike Online y Gratis\nElimina todos los bloques de colores en "3D Strike".\n"3D Strike" es un juego arcade muy adictivo en el que tienes que hacer desaparecer todos los bloques de colores de cada nivel. Pulsa sobre los grupos de dos o más bloques del mismo color para eliminarlos de la pantalla. Intenta que se queden sin pareja el menor número posible de bloques.\nLanza las ratas todo lo lejos que puedas. Para ello desliza el martillo, haciendo clic sobre el martillo y...


Adiós al maestro, un perfil de Vicente Leñero | Astucias Literarias\nTras la publicación de su libro Gente así (Alfaguara, 2008), escribí esta suerte de crítica con perfil del maestro Vicente Leñero fallecido hoy miércoles 3 de diciembre de 2014. Su partida deja un hueco inmenso en el horizonte de las letras mexicanas. Como homenaje y lamentando dolidamente su desaparición reproduzco aquella nota\nVicente Leñero (1933) reúne en la edición 2008 de Gente así diecisiete narraciones dispuestas según sus temas queridos, sus intereses vitales como creador. Siete historias sobre literatura, dos sobre ajedrez, cuatro más sobre teatro y cine, y otras cuatro sobre religión. Temas centrales en su carrera, pero cruzados además por su vena periodística.\nSu escritura realista y su maestría para el reportaje avanzan aquí hasta alcanzar la frontera con la literatura. Un Leñero relajado, retirado por voluntad propia del guionismo cinematográfico y la dramaturgia —géneros donde es figura mayor—, casi del periodismo mexicano —mejorado por su pluma desde hace cuarenta años—, y también de la novela porque “es una chinga”,\nA sus recientes 75 años Leñero cuenta con múltiples logros artísticos. Es ganador de numerosos Arieles y de la medalla Salvador Toscano por su labor como guionista en más de una docena de cintas, varias de ellas memorables: Los albañiles (1976), El callejón de los milagros (1994), La Ley de Herodes (1999). Dramaturgo serio, motor en la evolución del teatro documental mexicano y autor de obras polémicas, criticas, exitosas: El juicio (1972), El martirio de Morelos (1981), La noche de Hernán Cortés (1992). Novelista reconocido desde los años sesenta por su cabal realismo, experimentador con descripciones profusas al estilo nouvelle roman, con psicologismos y el monólogo interior; con el doble, los varios puntos de vista y demás estrategias narrativas inusitadas en aquellos años, pero de nuevo siempre alentado por el realismo punzante de sus primeras novelas: La polvareda (1956) La voz adolorida (1961) Los albañiles (1963), Estudio Q (1965), El garabato (1967). Incluso su autobiografía precoz de 1966 para la colección Nuevos escritores mexicanos del siglo XX presentados por sí mismos, es un juego narrativo, cuestionamiento al sentido de la creación literaria, parodia de los recursos experimentales vigentes, sátira amargosa del medio literario y la crítica, testimonio del multiempleo exigido por el oficio de escritor: guionista de televisión, teleteatros y series de radio; corrector, reportero, columnista, entrevistador, publicista y más distracciones del esfuerzo artístico de la novela, para el cual sólo resta alguna madrugada, un medio sábado libre.\nEn esta ruta Leñero pulió su voz a partir del periodismo hasta alcanzar, en sus mejores registros, la eficacia narrativa y la imaginación estética de la literatura. Los periodistas (1977), La gota de agua (1984), Asesinato (1985), son novelas clave en el cuerpo de la dilatada obra de este ganador de los premios Mazatlán, Villaurrutia y de Ciencias y Artes, periodista de múltiples batallas, protagonista de la parte más digna de ese oficio de intereses que es el periodismo mexicano.\nAhora un Leñero astuto juega con relatos cortos, perfiles, retratos de vidas imaginarias un tanto a lo Schwob, como en las historias de su libro anterior Sentimiento de culpa (2005), y en sus textos publicados con regularidad en la Revista de la Universidad. Vidas sintetizadas con la efectividad del retratista dispuesto a percibir y resaltar los rasgos únicos, las diferencias y no las unanimidades. “El arte no describe sino lo individual. No clasifica, desclasifica”, escribió Schwob.\nDe los relatos sobre literatura contenidos en Gente así, “La Cordillera” urde la aparición de un manuscrito con la novela inacabada de Juan Rulfo. Historia en dos partes, con dos caras, anverso y revés de una moneda falsa. “A la manera de O’Henry” explora un contraste estilístico mediante un crimen de nota roja. “Injurias y aplausos para José Donoso” salda cuentas con el gran amigo de Leñero, para mostrar luego el consabido egotismo del chileno. “La novela del joven Dostoievski” es un relato extraordinario, elaborado con vasta información asimilada y procesada hasta decantarla en narración intensa de la aventura alterna, trágica, de la muerte prematura del ruso. “Resentimiento” parodia lo peripatético de un fracaso literario (nadie más amargo que un escritor fallido). De igual forma paródica, en “Los cuatrocientos años de Hamlet” Leñero recuerda a Rafael Ramírez Heredia, suelta puyazos al medio y sus personajes, y ofrece al lector un irresuelto enigma literario. La última historia de esta sección, “Querido Óscar Walker”, contiene anécdotas sobre este curioso personaje, y desprende además el aroma de un cuento triste en su melancólico remate.\nGente así continúa con historias de ajedrez: “La apertura Topalov” traza una venganza del célebre jugador ruso contra el propio Leñero. Una partida de ajedrez (“y de madre”) pospuesta durante trece años. “Ajedrecistas” tiene las cualidades de una novela breve armada a partir de un reportaje. La aventura de Carlos Torre Repetto es fascinante en sí misma. A la par, las evocaciones del escritor Luis Ignacio Helguera (1962-2003) y del periodista Carlos Septién García (1919-1957) ahondan al relato.\nSiguen narraciones sobre teatro: “Cajón de Alfonso Sastre” enfrenta las figuras de los dramaturgos españoles Fernando Arrabal y Alfonso Sastre. Éste último y su esposa Eva Forest, contrastan su izquierdismo comprometido con el genio de un Arrabal ejemplar en su momento pero hoy fatuo y egocéntrico: “una vanguardia que se volvió retaguardia”. “Gemelas” trama una historia policiaca de narcotráfico, muerte y una fortuna en dólares, enmarcada en el ambiente de un curso de teatro y con un Leñero debatido entre la codicia y la culpa. De los relatos sobre cine “Hotel Ancira” tiene el tono de una humorada, mientras “La leyenda de Jaime Casillas” está tan imbricada en la realidad, oscila tanto entre vida y ficción, que resulta inútilmente enredada.\nFinalmente, las narraciones sobre religión esbozan una duda honda. Leñero es hombre de fe, autor de novelas como El Evangelio de Lucas Gavilán (1979) y Jesucristo Gómez (1986); de piezas teatrales como Pueblo rechazado (1968) —sobre la disidencia del padre Lemercier—, y adaptador del guión de la película El crimen del padre Amaro (2002), todas obras críticas de la Iglesia católica institucional y alentadoras de “la opción por los pobres”. Pero en estos relatos Leñero extrema su crítica también al aspecto sacrificial del catolicismo. En “El mínimo y pobre Tomás Gerardo Allaz”, revela cómo la humildad y la renuncia pueden enmascarar arrogancia y soberbia. Y en “La muerte de Iván Ilich” sesga un reclamo al sacrificio exigido por este sacerdote e intelectual a quienes trabajaban con él. Destaca así una crítica a la percepción de la pobreza como superioridad moral, idea utilizada por populistas y fanáticos para manipular a la sociedad. Otra historia religiosa de este cuarteto, “Belén”, es una risueña pero filosa broma feminista; finalmente, el relato fantástico “Luna Llena” ilumina la cotidianidad con un destello mágico.\nLeñero parodia los medios literario, teatral y cinematográfico, se divierte a sus expensas y salda cuentas con sus personajes. Hay inteligencia, malicia literaria, astucia narrativa, dominio de recursos, el colmillo y la pulcritud de una prosa eficaz y directa. Hay también un geómetra, un diseño técnico emparentado con la frialdad en el cálculo calificada como “deshumanizada” por José Donoso en su crítica a Los Albañiles, acaso deformación profesional de aquel ingeniero Leñero deseoso de convertirse en “catedrático de estructuras hiperestáticas”.\nLa novela, (la narración), escribe Kundera, no tiene moral, o mejor, está sujeta a su propia moral, a la cual no puede traicionar a riesgo de errar. Del mismo modo, la verosimilitud del relato obedece a su lógica interna, a su manera única de contar, si se traiciona, el texto cae por su propia falacia. La verdad literaria es un problema técnico, como advirtió Vargas Llosa. De ahí la fertilidad imaginativa de este terreno donde Leñero se desplaza resolviendo el problema técnico de reinventar hechos y personajes reales, y enriquecerlos estéticamente con nuevas, insospechadas y siempre verosímiles derivaciones literarias.


¿El grass sintético tiene un solo color? | Actualidad y Entretenimiento\n¿El grass sintético tiene un solo color?\nExisten aún muchas personas que suelen creer que el grass sintetico es monocromático y se encasillan en el verde en sus diversas tonalidades sin tomar en cuenta que en la variación está el gusto y que se puede emplear de diferentes maneras, formas, tonalidades y que en cualquiera además pueden ser personalizados al gusto del cliente.\nPara mencionar están los colores Premium que constan el azul, amarillo y rojo de pasto sintético. Pero ¿dónde puedes emplear el grass artificial? Pues existen algunas ideas que ya están de moda como felupudos, alfombras, bancos, adornos en base de colores.\nLos animalitos hechos en este material se venden en diversas páginas y sirven para decorar y dar vida a tu hogar, ya sabes que un poco de naturaleza no hace nada mal para darle un toque de vida a la casa.\nEl grass sintetico también cumplen su labor básica de decoración en canchas, jardines, terrazas, etc. Para elegir un buen producto debe tomar en cuenta las siguientes características:\nEl alto de pelo debe promediar entre 40 y 50 milímetros\nEl drenaje de 50 a 60 litros\nFiltro UVH que garantiza la durabilidad del producto ante la exposición continua al sol\nEl mantenimiento de grass sintetico es muy sencillo pues solo necesita la limpieza del producto, ¿cómo? Regándolo, barriendo la basura que queda y cepillando en caso las pisadas sean frecuentes.\nEl césped artificial es resistente a productos químicos de limpieza usuales en las casas como detergentes y abrasivos, por lo que no restringe su uso en decoraciones internas o alrededores de piscinas.\nNo hay problemas con las mascotas, pues la limpieza sería la misma y en caso de usar cloro, el producto no deberá dañarlo.\nLa durabilidad mínima del producto es 10 años, más aún si se le cuida y mantiene correctamente.\nEn Perú puedes encontrar la mejor calidad de pasto sintetico en oaksport.com