LITERATURA | SELECCIONESdeALBERTOBEMPOSTA\nCOMO REMOVER LA MOVIDA Y NO MORIR EN EL INTENTO\nLITERATURA: ELVIRA LINDO, SU NUEVO LIBRO Y LOS SALTOS GENERACIONALES EN ESPAÑA\n“Mis padres tenían más que ver con mis abuelos que lo que yo he tenido que ver con mis padres”, detalla la escritora, que en su libro retrata los años “de gran apertura” en España, pero sin convertirlo en una suerte de retrato nostálgico o pintoresco.\nUna diadema preciosa en las manos de una escritora. El huevo Kinder en las manos de un niño pequeño –cinco años– junto a su joven madre en un cine casi vacío de Madrid, en la noche de los años ’80. Solo una prostituta con su chulo y una pareja de yonquis. Un paisaje demasiado sórdido para un niño emocionado por una aventura inesperada. Antonia –la madre– está huyendo. No quiere estar en su casa cuando llame el padre del niño. No quiere dejarse embaucar –otra vez– y caer en la tentación de un hombre que la engañó a ella y ahora también a la mujer que vive con él. Un hombre que no sabe qué hacer, que no puede o no quiere elegir. Como un relámpago que le atraviesa los ojos, Elvira Lindo recuerda ese capítulo de Lo que me queda por vivir (Seix Barral), “el huevo de donde salió el pollito”. El germen de su última novela –hilvanes del oficio mediante– quedó recién a partir de la página 231, casi entrando en la recta final. Antonia recapitula desde la madurez de sus cuarenta y pico esa primera juventud en la que todo cambiaba y ella se sentía más huérfana y perdida que nunca, extraña entre los habitantes de su propia fauna –la movida madrileña–, cuando trabajaba en la radio y como guionista de televisión. Cualquier similitud con la vida de la creadora del célebre Manolito Gafotas –protagonista de una saga infantil que fue llevada al cine y a la televisión a mediados de los ’90– no es pura coincidencia.\nLa protagonista de Lo que me queda por vivir –título que tomó prestado de un bolero memorable de la cubana Omara Portuondo– no es una alter ego de Lindo, aunque la materia prima de su vida esté fraguada en la narración. “Todo empezó con ese capítulo, ‘El huevo Kinder’, un recuerdo mío personal que podía ser el principio de algo más grande. Sólo una primera persona muy cercana podía plasmar la intimidad de esa mujer. Sabía que el lector podría identificar esa voz con la de la autora, pero quise asumir el riesgo y contar a corazón abierto.” Hace tres años, cuando escribió ese capítulo –que fue aprobado por su marido, el escritor Antonio Muñoz Molina; y por su hijo Miguel, a quien le dedicó la novela–, estaba leyendo Un joven de provincia, de Chéjov. “El narrador parece estar tan cerca del autor que durante las primeras cincuenta páginas creí que era la vida de Chéjov”, dice la escritora a Página/12. “Ahí me di cuenta de toda la confusión que podría provocar esa primera persona tan intensa. Pero la novela no hubiera sido la misma con una narradora distante.”\n–La movida española está un poco mitificada y parecería que la novela intenta quitarle esa pátina mítica, ¿es así?\n–No es que tuviera una intención, no soy dada a los mensajes: pienso en los personajes y escribo con ellos. Sí es cierto que esa época ha sido mitificada, sobre todo por la generación que era joven cuando la vivió. Y porque esa generación está ahora mismo en el poder político, en las columnas de los periódicos, en las solapas de las novelas. Hay un momento de la vida en que se produce una especie de mitificación de la juventud; pero el contexto político y social de la década del ’80 ayudó a que esa generación se mitificara, porque España estaba viviendo unos años de mucha apertura social, cultural y moral.\n–La voz de la mujer en esta novela es bastante escéptica, parece no ser partícipe de ese clima de época. ¿Cómo la vivió usted?\n–Podías estar viviendo intensamente esos años y no formar parte de ese movimiento cultural que se llamó la “movida”. Yo que entonces era una chica de barrio moderna –que trabajaba en la radio– veía todo aquello como un poco ajeno a mí. Aunque luego, viéndome en las fotos de la época, me di cuenta de que me parecía bastante a los otros. Pero mi actitud era más de observadora que de integrante. A los hombres se les perdona los elementos autobiográficos como literarios y a las mujeres no. Es una novela, una construcción literaria; pero cuando hablas de la propia vida, encuentro que tienes que dar muchas más explicaciones de la que tiene que dar un novelista.\n–¿Por qué cree que una escritora tiene que dar más explicaciones?\n–La vida íntima de las mujeres todavía se la ve en la ficción como si la estuvieras aireando, como si estuvieras haciendo algo impúdico, como si hubiera cierto exhibicionismo, porque se juzga de distinto modo a los hombres y a las mujeres. En España hemos avanzado muchísimo, tenemos una presencia social, estamos en la cultura, en la política, pero en algo se tiene que notar que venimos de dónde venimos. Y naturalmente en los juicios que se hacen sobre las mujeres hay a veces una condescendencia o cierto morbo. De todas formas, no es una novela en clave donde haya que buscar las pistas de la vida de Elvira Lindo (risas).\n–Aunque esas “pistas” estén…\n–¡Pero yo no quiero evitarlo! Estoy agradecida de haber tenido una vida tan intensa que pueda servir de materia prima para una novela. A mí no me causa ningún problema. Tal vez que se vea de una manera morbosa sí me molesta. Pero es la narración de un período de maduración de una mujer y eso es tan universal como la propia literatura.\n–Al comienzo de la novela se produce una discusión entre Antonia y su marido, cuando él le plantea que nadie elige la clase social en la que nace. ¿Qué opina usted?\n–Si la ideología se convierte en algo tan obtuso que deja de ser humano, realmente no sirve. Hay dos mujeres, una sale de la clase media y se tiene que buscar la vida como todo el mundo; la otra, de una familia mucho más pobre. En España hay gente de mi generación que ha llegado al mismo sitio desde inicios completamente distintos; pero es lógico que Antonia reaccione tan mal ante ese comentario porque está sospechando que su marido la prefiere a Marga sentimentalmente. Lo que quiero plantear con esa escena es que muchas veces no estamos discutiendo sobre ideología, estamos discutiendo de otra cosa. El está cubriendo con ideología lo que sencillamente es que se ha enamorado de otra mujer.\nAlgo de la pregunta incomodó a Lindo, que eleva unos centímetros la ceja izquierda, como si estuviera preparada para una repregunta que ella intuye que llegará en breve. O algo de su respuesta quedó trunco. “Al final, entiendes mucho más a las personas si te fijas en lo que hacen más que en lo que dicen”, retruca. “Si estamos expresando continuamente principios ideológicos, tal vez estemos dando una imagen equivocada de nosotros mismos, porque a lo mejor en nuestra vida privada no nos estamos comportando a la altura de esos principios, ¿no? A mí me gusta mucho más valorar a las personas psicológicamente; en esto me ha enseñado mucho vivir en una ciudad como Nueva York, donde hay mucha gente que no piensa como tú o pertenece a otra religión. España es un país más homogéneo porque no ha tenido inmigración hasta hace poco tiempo; entonces el músculo de la tolerancia lo tenemos poco desarrollado. En ese sentido, prefiero encontrar la esencia de las personas en su actuación diaria, darles una oportunidad, no juzgarlas inmediatamente por lo que dicen que son.”\n–¿Por qué es tan abismal la relación que hay entre la España de esos años ’80 y este presente?\n–Hay un contraste que tiene que ver con la relación entre padres e hijos. Cuando presenté la novela en Madrid, estaba mi padre. Yo no sabía lo que estaría pensando él, pero me acuerdo que dije que probablemente mi generación haya sido una de las que más les han mentido a sus padres, pero porque no podíamos decir la verdad. Estábamos cambiando tanto… Mis padres tenían más que ver con sus padres, con mis abuelos, que lo que yo he tenido que ver con mis padres. Como los acoples sociales son tan sabios, la generación de mis padres ha sido la más valerosa a la hora de cambiar. Pero los cambiamos nosotros, los hijos. Por mucho que ahora la derecha española diga que el matrimonio gay fractura la sociedad, precisamente por ser un país en que la familia es la base social, cosas que en un principio no gustaban, que podían inquietar a la generación de mis padres, han sido superadas porque el amor familiar está por encima de todo. La gente ha aceptado el matrimonio entre personas del mismo sexo. Pero el contraste también está en la situación de la mujer. No me parezco en nada a cómo tuvo que vivir mi madre, pero creo que ella se hubiera alegrado de que yo fuera una persona diferente a ella, que tuviera otras oportunidades en la vida. Lo apasionante de mi generación es que no se parece a la de sus padres.\n–Otro contraste posible sería con la izquierda. En su novela, aunque la protagonista sea más una observadora, queda claro que empatiza con ese sector.\n–La izquierda está muy desgastada. España entró en la crisis y el partido socialista reaccionó muy tarde o asumió tarde que estábamos en una crisis. La derecha ha hecho una oposición terrible, feroz, en todo este tiempo. España, por otra parte, necesita un gobierno fuerte para no asumir lo que le manda Europa de manera ciega, como si fuera una obligación. Pero el gobierno de (José Luis Rodríguez) Zapatero no tiene la fortaleza que debiera tener en estos momentos. El Partido Socialista está viviendo una crisis de la que no sé cómo va a salir.\n–¿Por qué un partido y un gobierno pagan el costo de una crisis generada por la derecha? La burbuja inmobiliaria no la generó el PSOE, ¿no?\n–El país entero ha participado, ha habido muchos responsables. España tiene que cambiar su modelo de país; durante años la construcción, el sector inmobiliario, ha ganado mucho dinero y se generó una cultura especulativa; la gente compraba un piso para después venderlo muchísimo más. Y esto se hacía de manera inocente, porque se pensaba que la vida era así. Nadie creía que podía provocar que el país se hundiera. Los economistas han demostrado que no supieron ver lo que tenían delante de los ojos, o lo vieron y opinaron otra cosa por cuestiones de interés. Mi padre venía a mi casa todos los sábados a comer y nos daba una charla sobre que se estaba prestando dinero que no se tenía, que se estaba prestando a intereses muy bajos. Nosotros lo escuchábamos, como a veces se escucha a los abuelos, y decíamos: “Bueno, este hombre se callará y dejará alguna vez el asunto”. Cuando se destapó la crisis, mi padre nos dijo: “¡Veis, no había dinero!” A mí lo que me parece cínico es que el PP (Partido Popular) responsabilice al PSOE (Partido Socialista Obrero Español) de lo que está ocurriendo. Hemos vivido en España, en los últimos veinte años, como si fuéramos ricos, olvidándonos de dónde veníamos. Hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. Creo que el socialismo tiene que pararse un momento a reflexionar para generar ilusión en la gente, para volver a ser el partido con el que tanta gente se identificaba.\n–¿Cómo puede haber indignados y que vuelva a ganar el PP, como se dice, en las próximas elecciones?\n–Los indignados no van a votar al PSOE ni al PP; son personas que se quedaron sin partido. Los jóvenes que estuvieron en Puerta del Sol discutían; había una especie de asamblea permanente. El descreimiento es hacia los partidos políticos; una reacción normal porque ha habido mucha corrupción en España en los últimos años, un exceso de cargos políticos y de gasto que generaba la propia política. Cuando todo va bien y mucha gente tiene trabajo y hay un período de estabilidad, no ocurre nada. Pero cuando la economía se retrae, la gente empieza a decir: “¿por qué este alcalde de una localidad de 3000 habitantes está ganando yo que sé? ¿Cuál es la responsabilidad que tiene para que esté ganando más que un médico que opera a corazón abierto en un hospital público?”. No se puede estar pensando recortar el presupuesto en Educación cuando estamos dilapidando el dinero en cosas que no construyen un país. Mi hijo estuvo en Puerta de Sol y está bien que estemos en desacuerdo en muchas cosas. Que yo le diga: “Pero vamos a ver, ¿esto cómo se traduce en algo concreto?”. Y discutimos, lo cual es muy saludable, porque mi generación tuvo como componente pedagógico no discutir. Y creo que eso es terrible y provoca una especie de inmadurez.\nPor Silvina Friera, especial para “Página/12”, Buenos Aires, 4 de octubre de 2011.\n“RUMBLE”, LO NUEVO DE MAITENA.\nHace cinco años, cansada del dibujo y de sí misma, Maitena colgó los lápices y decidió no hacer más esas historietas del universo femenino que la convirtieron en un éxito en medio mundo y en una docena de idiomas. Ahora su nombre reaparece en las librerías de una manera inesperada: con una novela iniciática sobre una chica de 12 años en los años ’70. En esta entrevista habla de los motivos de esta metamorfosis, del cansancio con el dibujo, del poder curador de las palabras, del largo proceso de sanación que atravesó escribiendo Rumble y del complejo factor autobiográfico que encierra este libro sobre el embarazo adolescente y la vida cotidiana bajo la dictadura.\nMaitena ya contó mil veces sus mil vidas: madre soltera a los 17, casada a los 18, madre de nuevo a los 19 y separada a los 24, atornillada frente a un tablero para llenar la heladera, hijos, trabajo y discoteca, noche, punk, derrapes, la única mujer en las redacciones llenas de testosterona de SexHumor y Fierro, autora de comics eróticos e ilustraciones para niños al mismo tiempo, y la idea concreta de abandonarlo todo antes del llamado de una revista femenina que le daría primero el éxito y después la posibilidad de dejar el trabajo por tiempo indeterminado y volver a ser madre tiempo completo.\nCada vez que contó sus vidas, se iba sumando un nuevo capítulo, pero inexorablemente, cada vez, sin importar ante quién la contara, la historia empezaba a los 17, con la maternidad y el trabajo. Lo que había más atrás apenas se vislumbraba, era apenas un bosquejo con las coordenadas necesarias: sexta de siete hermanos, ocho colegios de los que fue serialmente expulsada, férrea educación católica en una familia de esas a las que se les dice “bien”, inclinación artística que permeó a través de una madre arquitecta de carrera frustrada, y un padre adusto que dedicó su vida a la fe y a una carrera en la educación tristemente coronada por el cargo de ministro durante el estertor de la última dictadura. Poco y nada había dicho hasta ahora Maitena de todo aquello, y es justamente hasta ahí atrás, a esa zona de sombras y privacidad, adonde fue para escribir el libro que acaba de publicar: el número doce de su vida, pero el primero que no es de historietas y el primero cuyo material no está previamente testeado con los lectores a través de diarios o revistas. Por eso, la primera pregunta tal vez sea si siente algo de miedo al publicar su primera novela. La respuesta, sorpresivamente, después de un segundo o dos en que mira un punto indefinible delante suyo, un punto que parece acostumbrada a mirar, es directa, y abre el libro al medio como si fuera una fruta y expusiera su carozo:\n–No, miedo no. Pero sí me hubiera gustado escribir un libro menos autobiográfico.\nHace unos años, cuando estaba a punto de abandonar el dibujo y encerrarse en un exilio doméstico que la llevaría a escribir este libro, Marta Dillon, entrevistándola para Las12, decía que hablar con Maitena tenía el mismo efecto que tomar un vaso de agua fresca. Es verdad. Aunque ahora se la siente más sosegada, tal vez incluso menos tintineante, como si hubiese cambiado la carcajada sonora y la mueca que se hamaca entre el sarcasmo y la comprensión por una sonrisa más serena. La que parece acabar de tomarse un vaso de agua fresca ahora es ella.\nEl libro ha tenido, se nota, un poder sanador. Hay algo de reconciliación en volver a ver a aquella persona que era antes de la vida que la llevó a ser quien es. Si se le pregunta en qué momento empezó ese viaje, y si tuvo que ver la tranquilidad de dejar de trabajar por primera vez desde los 17 años, no tarda nada en contestar:\n–Sí, cuando dejé el trabajo… y sobre todo el alcohol.\nLo dice seria, sin orgullo ni estridencia. Apenas con una sombra de pudor.\n–Volví a encontrar algo de quién era yo. Hay algo mío que volvió a su esencia y eso es valiosísimo para mí. Volví para atrás y encontré a una persona que me gusta, y de la que todavía tengo mucho. Encontré que la rubia de pelo desordenado también fue una construcción, y ahora me parezco más a la que era antes de todo eso. Fui madre a los 17, me casé a los 18, volví a ser madre a los 19, y a los 21 años perdí otro hijo en un parto. Todo eso me pasó antes de los 21. Yo dejé atrás esas cosas y me transformé en otra persona, porque tuve que transformarme en otra para seguir adelante: para poder seguir siendo alegre, divertida, simpática, escribiendo chistes, yendo a bailar, enamorándome… Nunca miraba para atrás; y si miraba, no me gustaba mucho lo que veía: me veía como una boluda, me sentía fea, bruta, todas tenían mejores trabajos, mejor ropa y mejor vida. Te diría que casi no me acordaba de cómo era mi vida antes de ser madre y me senté a escribir y descubrí que me acordaba de mucho. Entonces, al escribir Rumble, volví a quien era. Hoy me siento más cerca y más parecida a aquella chica que a la mujer de los ‘80 y los ‘90.\nEl proceso no fue simple, y –por lo que va a contar durante la entrevista– no sólo por las 13 versiones anilladas de la novela en sus diferentes etapas que acumuló en su escritorio a lo largo de los últimos cuatro años. Así como tiene guardado hasta el último boceto de cada chiste o historieta que publicó, y es hipnótico ver esos borradores a lápiz en que los personajes buscan su gesto exacto, frunciendo la boca, revoleando los ojos o temblando de pánico envueltas en una toalla paradas sobre la balanza, guarda también 300 páginas de un libro de cocina escrito y dibujado que haría agua la boca de cualquier editorial en esta época tan gourmet. En algún lado están, también, dos o tres proyectos de novela descartados antes de empezar Rumble y un par de comienzos de una nueva novela. Maitena parece haberse tomado el hecho de escribir con la misma seriedad y obsesiva dedicación con que dibujó durante más de veinte años. Casi que parece quedarle lejos la respuesta cuando le preguntan por qué hizo no una historieta larga o una novela gráfica, expansión natural y en boga del género.\n–Me cansé del dibujo. Me aburrí de dibujar. No tengo ganas. Me aburrí de las historietas, del lenguaje y de mí misma. Para mí, la historieta, como formato, ya dio todo lo que tenía para dar.\nLas historietas de Maitena siempre parecieron cargar con una misión extra–artística: la defensa de la mirada femenina en el universo masculino de revistas como Humor y Fierro, la exposición de los mandatos vigentes más allá del feminismo en Para Ti y La Nación. De hecho, hablando del comienzo de Mujeres alteradas, dijo en su momento que la primera decisión había sido “no poner un personaje fijo, porque en ese caso siempre termina siendo tu alter ego y desnudándote vos”. Ahora, hablando de Rumble, cuando parece haber dado con la manera de liberarse de aquello y poder concentrarse en una forma de comunicación más íntima, es ella la que pronuncia la palabra “autobiográfico”.\nDecís que querrías haber escrito un libro menos autobiográfico. ¿Porque te sentís expuesta o porque creés que van a leer el libro buscando quién es quién y qué le pasó en la adolescencia a la autora que ya conocen?\n–Yo hablé mucho, di muchas entrevistas, y ahora es innegable lo autobiográfico que tiene este libro y que yo ya conté. Pero a mí me hincha la lectura en esa clave. Que vengan a preguntarte si hiciste tal cosa o si te pasó tal otra. Tener que explicar que no te pasó tooodo lo que contás. Y si me pasó esto y no lo otro, ¿qué importa? Me gustaría que en adelante no se leyera tan así, pero que cada uno lea como quiera: el que necesita el componente cholulo, que lo use. Pero ojo: así como uno escribe lo que puede y no lo que quiere, cuando uno escribe muestra todo lo que no quería mostrar. Yo no soy muy buena para entender las cosas de fondo. No entiendo muy bien lo que es el superyó, por ejemplo. No sé muy bien cómo soy, ni cómo hago las cosas. Una vez un psicoanalista me dijo que cuando yo titulaba mis historietas hablando de “las mujeres”, me dejaba a mí misma afuera. Estaba bien lo que me decía, pero me pareció dañino para mi trabajo y no fui más. Cada vez que escribía “las mujeres tal cosa”, frenaba y empezaba a decirme a mí misma: “Bueno, pero vos también sos mujer”. No hay que pensar tanto si uno lo puede hacer. Lo que sí sé es que, en una novela, una se puede dar cuenta de quién escribió el libro, de si es buena o mala persona, si tiene mala leche o si no. Uno se expone mucho escribiendo: expone todo su sistema de pensamiento, de relaciones, su opinión de la vida, del mundo… En ese sentido me parece mucho más interesante pensar que un libro es autobiográfico.\nNo me digas que en ningún momento pensaste en cómo recibirían el libro los lectores de tus historietas.\n–Jamás pienso en los lectores. Pero en este caso es más distinto todavía: las historietas eran mi trabajo para vivir; pero yo no salgo a vender este libro. No quiero agarrar a las pobres incautas que creen que van a leer una novela de Mujeres alteradas. Que la editorial haga marketing, ponga afiches, lo que quiera, pero yo no salgo a decir que el libro es buenísimo, ni a decirle a nadie que lo compre. Ni siquiera sé si está bueno. Este libro es para el que lo quiera leer.\nMás tarde, hablando con devoción y admiración de su hijo varón, especialista en videojuegos, acepta que ahí esté, tal vez, la nueva historieta: pantallas en vez de cuadritos, tramas múltiples, héroes interactivos. Pero acepta la idea y la deja ir, como la pitada de un cigarrillo que dejó de fumar. Nada del dibujo, por ahora, parece encenderla. En cambio, la menor mención a cualquiera de las partes del proceso creativo de la literatura la encienden y habla con entusiasmo de lo que aprendió sola, durante años, en su estudio. Cuando se dio cuenta, por ejemplo, dos años después de empezar, de que la voz de la protagonista tenía que contar todo en tiempo presente (“escuché la voz y entendí que era una novela ansiosa”), y cómo eso la llevó eliminar decenas de episodios, varios personajes y a escribir todo de vuelta. O la relación que mantuvo, mientras escribía, con eso que podríamos llamar “lo maitenesco”: la paleta visual de su universo gráfico, convertida en ese caso en giros, tonos, descripciones al pasar en la novela que respiran la misma gracia refrescante que muchos de sus dibujos: un bocinazo de cuarenta metros, un beso que se estira como un chicle.\n¿Lo buscabas, lo rechazabas, lo encontrabas?\n–No quería ser graciosa, ni hacer chistes, pero traté de que, si el humor era espontáneo, quedara. Yo escribí la novela 13 veces: lo que soportó las 13 relecturas y me siguió pareciendo medianamente simpático, quedó. Igual, hay partes que no puedo volver a leer. Sobre todo las anécdotas. Aprendí cómo trabaja la anécdota: entorpeciendo. Hay que sacarla. Si no sirve para llevar la trama, no sirve.\nDice no sirve y es como si hiciera un bollo con un boceto que no le gusta.\n–No me muero por una página de mi librito: puedo borrarla y hacerla de vuelta todas las veces que haga falta. Escribiendo, cuando te equivocás, aprendés, pero perdés mucho tiempo: son muchos años que se tarda en escribir algo. Entonces está bueno cuando te dan una ayudita. Y descubrí que los escritores no son personas generosas en general. Pero tengo una amiga escritora muy generosa: Rosa Montero. Ella me ayudó mucho: llevaba tres años trabajando y ya había escrito la novela ocho, nueve veces. Hablamos una sola vez, cinco horas seguidas, y nunca más tocamos el tema. Me marcó hoja por hoja. A lo mejor de una página dejaba una sola frase. Y lo mejor fue cuando me decía: “Acá, esto, ¿ves? Bueno, no lo hagas más, es horrible”. Agarré y le di un beso. Me había dicho la verdad.\n¿Qué te dijo que no hicieras más?\n–Que no tuviera autoconmiseración.\n¿Y ahí se enderezó todo?\n–Ahí entendí lo que no tenía que hacer más, cuál era el tema de la novela y para dónde tenía que ir.\n–Durante un buen tiempo pensé que estaba escribiendo una novela de aventuras. Pero hoy, para mí, creo que el tema es la desprotección y el embarazo adolescente. ¿Cómo llega una chica a quedar embarazada? Vos decís: un descuido con el novio. Pero no es así. Es otra cosa. No empezó cinco meses antes cogiendo con el novio. Para que pase algo tan fuerte siendo tan chica, tuviste que trabajar duro. Todos a su alrededor ayudan a que eso pase.\nEs cierto: Rumble es exactamente sobre eso. Es una novela de iniciación contada por su protagonista, una chica de 12 años inquieta por descubrir el otro lado de la realidad que le imponen con rigidez y sin demasiada atención su padre católico, su madre desbordada y su media docena de hermanos absortos en sus propios problemas, y que emprende con inocencia la aventura de los primeros besos, las rateadas, los cigarrillos y la seducción de los chicos más grandes. Su voz es fresca, hosca pero entrañable, locuaz pero vulnerable, como la de todo adolescente que cree saberlas todas y todavía no entendió demasiado. Una voz que lleva como un tobogán, que dibuja imágenes de expresividad adorable (“lo maitenesco”) mientras se desliza a ciegas sin saber hacia dónde, sin saber que cuánto más cree alejarse, más se está hundiendo en lo que su familia hizo de ella. “El cielo está radiante y hace calor, aunque todavía no son ni las ocho de la mañana”, dice en la primera frase, y toda la novela la vivirá en esa distancia entre la realidad y las sensaciones. Ese vértigo existencial, mezcla de vacío en el estómago y uñas contra el pizarrón, es el que –a falta de una palabra conocida, regocijada de poder hacerlo suyo dándole un nombre cada vez que lo asalta– da título al libro: Rumble. “¡Qué rumble!”, dice la protagonista como quien se aferra a su talismán en cada aventura. El título es, además, el único homenaje abierto en el libro a la historieta y a esas onomatopeyas que pueblan las aventuras predilectas de Maitena y de las que se ha declarado devota: como el berp de Tabaré, el claca claca claca de los rifles de Hugo Pratt o el kai kai kai de los perros de Fontanarrosa, rumble es esa palabra que irrumpe en las historietas cuando las rocas caen por la ladera. Y es justo: todo tiembla en la novela. La trama transcurre durante el par de años en que una familia católica, numerosa y de derecha se muda de Bella Vista a Recoleta hasta que la enfermedad y el colapso –nervioso y financiero– los lleva de vuelta a Bella Vista. Así como son sutiles los modos del descuido, la desprotección y la indiferencia que van tejiendo esa red compleja de causas por las que una adolescente queda embarazada, el libro superpone sin volverse pesado ni espeso en la lectura, cada vez más capas que escapan a la conciencia de esa chica en estado de lucidez e inconciencia: sobre la aventura del autoexilio de su casa y de su clase, del coqueteo y el sexo, la fuga y el internado de chicas, el romance clandestino y los malos viajes de la droga, se ciernen otras tormentas cada vez más cercanas. No son tiempos cualesquiera: el libro va de las vísperas de la muerte de Perón al Mundial ‘78, y una de sus particularidades más sutiles pero notables es la capacidad de convertir la vida de esa familia en una caja de resonancia del país, desde el punto de vista de una clase y un barrio siempre difícil para la literatura argentina. Un barrio difícil y una clase esquiva, en intentos que en general naufragan entre la nostalgia estetizante y el estereotipo.\n“Silvina Ocampo”, dice Maitena, como si señalara la salida de un laberinto. “Siempre amiga de las mucamas, los choferes, la mina de la florería. Una mina que mira de costado el mundo donde vive, y elige charlar y conversar con el mundo de los de abajo. Yo siempre me aburrí mucho con los chetos y el mundo cheto. Nunca leí los avisos fúnebres de La Nación, ni siquiera cuando murió mi papá.”\nEs verdad: la novela tiene mucho living y mucho cuarto de los padres, pero también mucha cocina, mucha portería, mucha plaza en horario de colegio, mucho tren y hotel alojamiento. Así como el libro traza un arco (de la muerte de Perón al Mundial), su trama se despliega también sobre el mapa: Barrio Norte y Bella Vista. “Páramo desierto: casa quinta, aburrimiento, barro, plantas, la vecina, la pileta. En la ciudad estaba la calle, donde pasaban las cosas”, dice Maitena contando cómo era –en el libro y en su vida– ese lugar que dejó a los 10 años para mudarse a la Capital.\n–Para mí era civilización o barbarie. Y Bella Vista era la barbarie, un barrio residencial de calles de tierra donde la mitad son milicos, la otra mitad del Opus Dei, y en algunos casos se mezclan los conjuntos. Una sociedad rara, donde todos mis vecinos tenían 9, 11 o 14 hijos. Son la misma clase social que en Barrio Norte, pero menos urbanos. Y un poco más pobres: hay que mantener 14 hijos…\nCuando Maitena tenía diez años, la familia se mudó a la Capital y, pocos años después, volvió a Bella Vista.\n–Yo quedé embarazada en Bella Vista. Paseaba con el carrito de bebé por ahí y si me encontraba con una compañera de colegio por la calle, era capaz de hablarme todo el tiempo mirándome a los ojos: nunca me hablaba de mi hija, y diez minutos después nos despedíamos como si el bebé no existiera.\nPero volviendo al libro y a la Capital: si el tema íntimo es el embarazo adolescente, el otro tema –que resuena cada vez más a medida que pasan las páginas, hasta filtrarse por las grietas de una vida familiar que se resquebraja– es la vida cotidiana bajo la dictadura.\n–Sí, eso vino solo. Cuando empecé a escribirlo, pensé que era de sexo y aventuras. Después me di cuenta de que era de religión y política.\nDesde ese barrio, el libro representa el clima crecientemente opresivo y peligroso en detalles mínimos, en pinceladas rápidas, escenas que suceden en segundo plano, rumores que alguien dice que dicen, pistas, indicios que, sin entorpecer la trama ni volverse declamativas, llenan las páginas de época: la sospecha sobre lo popular, el exilio de una hija, la homosexualidad silenciada, un tiro que se escapa en algo que empieza como un juego, un rito umbanda para evitar el servicio militar, la desaparición intempestiva o el exilio inexplicable de conocidos.\nCada vez que la protagonista evade el cerco de su rutina diaria faltando al colegio, al internado o a las visitas familiares, llega a un límite, se asoma a la realidad: en la avenida Las Heras se encuentra con el antiperonismo, en la avenida Corrientes con los funerales de Perón, en el tren a Bella Vista con un operativo del Ejército.\n“Eso pasa solo”, dice Maitena. “Si yo fuera una escritora de verdad, lo podría haber pensado, pero a mí me pasó solo. En una de esas no querías hablar de eso, pero se cuenta igual. Por eso no me interesa saber cómo funciona la máquina. Y por eso mismo me cuidé de no forzarlo. Saqué mucho lo que me sonaba a panfleto. Dejé lo que había salido solo.”\nEn esa cartografía de época de la ciudad sobre la que se mueve la novela, nada representa mejor el momento en que una Argentina se extingue como la serie de cambios que transforman por esos días a la zona entre el cementerio de la Recoleta y la estación de Retiro: demolición y remate. Se avecinan los años del intendente Cacciatore. En un barrio tranquilo de plazas, barrancas, escalinatas y algunos pasajes, tiemblan los motores de las topadoras. Se demuelen paulatinamente manzanas enteras para ensanchar la avenida 9 de Julio: llegan la modernización arquitectónica y las autopistas, todavía hoy tan oscuramente vinculadas con la desaparición de personas. En las casas de remate de la zona proliferan bagatelas y retazos de viejo esplendor salidos de palacetes demolidos. Donde hoy se acumulan tres hoteles cinco estrellas, casas de marcas extranjeras, los locales del shopping Patio Bullrich, torres monumentales que conviven con edificios franceses, y cierta jactancia por la tradición y el buen gusto, por aquellos días se vivía otro –tal vez el último– episodio de la larga decadencia que Mujica Lainez volvió su tema. Ahí, el caos de la familia, del barrio, de la ciudad y del país se superponen con trágica naturalidad en el momento en que una chica de doce años, asfixiada por la indiferencia familiar y la opresión religiosa, decide lanzarse al mundo en busca de aventuras: los chicos de la plaza, los rateados de otros colegios, la mujer del quiosco, el colectivero galán que se convierte en salvoconducto hacia los márgenes, los barrios de fábricas cerradas y la intimidad de las reuniones de colectiveros, pero también el pequeño callejón a punto de ser demolido en pleno Recoleta, donde vive la Humbertina, un gay al que Puig le hubiese puesto encantado un grabador delante.\n–El barrio ese, cuando yo vivía, no tenía la conciencia del barrio cheto: era un buen barrio porque Luder vivía a la vuelta y Bioy Casares a dos cuadras, pero todas las torres que hay ahora eran estacionamientos en los que patinaba con mis amigas –dice.\nEl Patio Bullrich era en ese entonces una casa de remates por cuya vereda una Maitena adolescente pasaba y quedaba casi lamida por los piropos de los hombres que descargaban de los camiones muebles de remate, y cuando lo recuerda ofrece una de esas perlas del entre nous que es tan difícil de esquivar para quienes se proponen escribir sobre ese mundo: “El Patio Bullrich era una casa de remates, Bullrich, Guerrico & Gaona. Gaona estaba casado con mi prima, y mi primo Ignacio era uno de los rematadores”. Pero enseguida le quita la pesadez, la pompa y la naftalina con esa gracia que hizo de sus dibujos el entre nous femenino: “Lo que ahora es Fendi era un almacén al que yo iba a comprar salame. Eso pasa con la edad: el mundo en el que nací no existe más, el mundo en el que fui adolescente no existe más, el mundo en el que tuve 30 años no existe más, Buenos Aires vacío en enero no existe más”.\nLa novela, en ese sentido, parece esconder un doble fondo: se puede leer sin reparar del todo en sus ecos políticos, a la vez que ofrece pinceladas de aquella vida cotidiana en dictadura.\nY como un fantasma que entra y sale de ambos ámbitos, la calle y el living, la política y la familia, separados por una membrana que filtra las palabras con que se nombra a la realidad (ya desde el título, toda la novela es, también, una novela sobre los tabúes lingüísticos de una clase y una época, lo que no se puede nombrar sino por elipsis o silencio: las palabras cáncer, sexo, homosexual, guerrilla), como un fantasma capaz de atravesar esas barreras sin nombrarlas y sin contar nada, aparece el padre de la protagonista.\n–En esa época no se nombraba al puto, no se nombraba al desaparecido, no se nombraba nada: el silencio era salud. Esa época fue así: tremendamente careta y muy dolorosa para mucha gente de todos lados, de arriba y de abajo. Y del dolor tampoco se hablaba. De esos, ni de ningún otro. Y mi padre no era ajeno a eso.\nProbablemente, de todos los personajes de la novela –esa chica en fuga permanente hacia lo que cree es adelante, una madre presa de un colapso nervioso, una hermana mayor que opta por el exilio y varios hermanos varones sumergidos en las formas más diversas de la masculinidad–, tal vez sea el padre el que con mayor estoicismo se mueve y soporta las crisis, el caos, la impotencia y la violencia dentro y fuera de su familia.\nAsí como la amistad de su familia con un milico que cría ovejeros alemanes la libera de un control militar en el tren, hay una escena vista de refilón en el living que habla con la elocuencia literaria de aquellos días: la protagonista se asoma fugazmente a una reunión en que su padre recibe de Brenda, una amiga de la familia, un pedido de ayuda por su novio que es –le explica su hermano al día siguiente– “guerrillero”.\nSin exculparlo, en la novela el padre parece ubicarse en el lugar opuesto al de Brenda: alguien que recibe ese pedido e intenta hacer lo posible, sobrepasado por una realidad que en principio había apoyado. Así como Lanusse no era Videla, esa clase que encarnaba su padre encontró un límite en quienes había alimentado.\n–El lugar de poder al que creía pertenecer, ya no tenía poder. El poder ya estaba en otro lado. Mi padre, al comienzo de todo, creía que era de los que mandaban… y se fue dando cuenta de que no.\nEn la novela, el padre de la protagonista es un respetado especialista cristiano en Educación, que vive para el trabajo y los congresos y seminarios que lo mantienen, si no ajeno, al menos distante de los conflictos cotidianos. En la vida real, su padre fue un ferviente católico y antiperonista que no sólo se contó entre los defensores de la Catedral la noche de los incendios de las iglesias sino alguien cuyo aporte radioeléctrico fue fundamental en la logística de la Revolución Libertadora, mientras de- sarrolló una carrera ligada a la educación: dio clases en la UBA durante veinte años, estuvo a cargo del Consejo Nacional de Educación Técnica (Conet), fue rector de la Universidad Tecnológica (UTN) y de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), aunque su cargo más recordado sea el del Ministerio de Cultura y Educación del gobierno de Viola. Un cargo que, a pesar de algunos discursos públicos en los que abogó por los concursos docentes y dijo preferir “un poco de ruido a la paz de los cementerios”, siempre quedó sobre él como la sombra más oscura.\nMás allá de la tradición de la historieta de firmar con un solo nombre, en la tapa de Rumble el nombre de Maitena recupera su apellido. No es poco. Alguna vez contó que logró, antes de la muerte de su padre, reconciliarse con la idea de ser la “nena de papá” después de largos años de no querer ser relacionada con él, ni para bien ni para mal, al punto de llevarse, siendo muy joven y necesitando el dinero, su historieta de la oficina de un editor sólo porque éste quería editar a la hija de ese hombre que hacía esas historietas.\n–Mi padre era un cristiano que creía en los militares: creía que eran burros, pero buena gente –dice.\nPor primera vez no está cómoda hablando, pero a la vez se recubre de una seriedad más aplomada, como si estuviera ante un fantasma que sabía que iba a tener que enfrentar si descendía por esta gruta de la memoria.\n–Sí, sabía que había “guerrilla” y que en los enfrentamientos mataban a la gente: lo que llamaban la guerra sucia. Cuando vino la democracia y todo empieza a salir a la luz, los secuestros, los campos, la tortura, los robos de bebés, mi padre lo negaba. Creía que eran cosas que se decían para desprestigiar al país. Pero lo decía convencido. Cuando viene el Juicio a las Juntas y los militares van presos, mi padre cae en una depresión espantosa. Y creo que mi padre se terminó muriendo de tristeza, hace doce años. Y, entre otras cosas, se murió de tristeza por eso: nunca soportó verse involucrado en eso. Nunca lo dijo, ni hacía falta que lo dijera. Dejó de ir a misa, que para él era lo único, lo único en que creía, y dejó de creer en ello. Cuando se estaba muriendo en la cama, le pregunté: “Papá, ¿creés en Dios?”. Me dijo: “Es una posibilidad”. No pudo soportar lo que pasó porque no tuvo herramientas para poder defenderse ante sí mismo. Era un hombre muy respetado, un caballero del que hasta los periodistas que me hacían mis primeras notas me hablaban bien, y habiendo sido de la Alianza Libertadora y defendido la Catedral, nunca pudo digerir haber estado con asesinos. Y a los 76 años se dejó morir de tristeza. Para él fue un orgullo haber sido ministro de Educación, y la vanidad lo llevó a decir que sí, cuando debería haber dicho que no. En mi casa había un cuadro con su foto jurando como ministro: nunca pudo descolgarlo, y el cuadro siguió en su casa, pero puesto en un lugar cada vez más escondido. Yo creo que era inocente, aunque no sé si tenía derecho a ser inocente.\nSi el personaje del padre atraviesa el libro como un espectro –incluso el cáncer es algo remoto, que sucede detrás de un cortinado del que apenas se ven las sombras de los hechos y de las palabras–, el otro personaje que lo atraviesa como un alma doliente y desbordada, de pasiones reprimidas que terminan estallando en un colapso nervioso, es el de la madre. Si buscar el amor y el cuidado del padre es difícil para la protagonista por su ausencia y su silencio casi permanentes, la relación con la madre es, por el contrario, visceral y a los gritos. Finalmente ambas esperan el amor y la atención del mismo hombre. Especialista como es en los detalles, los dobleces y los secretos que hacen a alguien mujer y única al mismo tiempo, el personaje de su madre se presentaba como el desafío para el que parecía prepararse toda la vida.\n–Mi vieja se murió el año pasado, o sea que yo escribí Rumble durante sus últimos tres años. Yo, como toda mina, tuve un problema tremendo en la relación con mi madre, aparte de que era la sexta hija y no me dio ni cinco de pelota. Hasta hace pocos años, mi madre me preguntaba cuándo iba a pintar, porque eso era de verdad importante, prestigioso. Mi madre nunca me vio realmente, pero en algún momento, gracias a esta novela, me di cuenta de que el camino lo tenía que hacer yo hacia ella, no esperar que lo hiciera ella. Y cuando empecé a escribir Rumble la vi a mi madre desde afuera con tanta nitidez como no la había visto nunca, y le perdoné todo. Mi madre era arquitecta en una época en que las chicas no iban a la facultad, fue la mejor de su graduación, se metió a trabajar en la Fundación Eva Perón y mi padre la hizo renunciar; su jefe de cátedra la llevó a trabajar a la facultad y mi padre también le hizo dejar ese trabajo y la enterró en Bella Vista con siete chicos. Tuvo siete hijos y perdió otros siete. Estaba tri-loca. Y cuando vi la historia desde afuera, entendí todo lo que le había pasado, le perdoné todo y lamenté mucho la coyuntura de haber nacido en ese momento de la vida de esa pobre mujer. Y entonces la empecé a visitar. Todos los meses, cada vez que yo venía a Buenos Aires de Uruguay, lo primero que hacía era comprar bombones e ir a verla. Pude hacer las paces y hablar con ella de mil cosas que nunca había podido. Decirle: “Mamá, tal tipo a vos te gustaba y tenías la secreta fantasía… ¿No fueron amantes?”. Y ella contestarme: “Nooooo… Pero porque él no quería… Me parece que era gay…”. ¡Lo que significaba para mi madre poder decir que alguien no era solterón sino gay! Se casó virgen y se murió con muchísimas ganas de tener un amante. A los 84 se pintaba los labios y se ponía minishorts para esperar en la silla de ruedas al kinesiólogo. Y todo eso lo pude hacer, pude hablar con ella y divertirme con ella gracias a la novela.\n¿Y ella sabía que estabas escribiendo sobre la familia?\n–Sí. Le contaba de la novela, le decía: “Me gustaría que la leas”, pero no me animaba a dársela, y no me animaba, y no me animaba, y no me animaba… y se murió. Igual, me parece que la hubiera puesto triste la novela. Cuando se murió, encontramos toneladas de libros, cuentos, novelas y cuadernos escritos por mi madre a mano: escribió toda su vida en secreto. Todavía no los pude ni abrir.\nLa novela, que se edita un año después de que su madre murió, está dedicada a ella. Más de una vez Maitena dijo que no le importaba nada la trascendencia: que cuando ella muera, a los diez minutos la van a estar comiendo los gusanos y que de ella sólo quedarán sus hijos. ¿Algo cambió después de escribir una novela que la reencontró con su madre, y después de haberla enterrado?\n–No, no con respecto a la trascendencia. Para mí es ahora, mientras estás viva. Dentro de cien años no va a existir nada: Flaubert y Dante, pero no mis libros. Dentro de diez años, Mujeres alteradas va a ser como los ejemplares viejos de Caras y Caretas: algo que van a mirar para ver que los teléfonos celulares tenían antena. Lo que quedan son tus hijos, que en un momento ya no son tus hijos. Los arquitectos, en ese sentido, son quienes mejor la tienen. Además, me da angustia pensar en cuando yo no esté: ¿quién va a tirar mis álbumes de fotos? Tal vez mis hijos no, pero alguno de mis nietos, un día, los va a tirar. Ya bastante difícil es estar viva, haciendo cosas y que te lean en tu época. Ya está. No es poca cosa. El otro día me enteré por una lectora adolescente de que en un colegio las chicas se juntan en el baño para leer en voz alta mi libro. ¿Qué me importa que me lean en cincuenta años si a mis 49 las pendejas de hoy me leen en el baño?\nHablando de sus lectoras, Maitena parece recuperar algo de su viejo yo. Aunque diga no haber pensado en ellas, hay algo en ella que celebra, con un pudor festivo, reencontrarse de un modo nuevo conectada con quienes la leen. Aunque está lejos (“ni loca”) de pensar en algo que pueda leerse como Rumble 2. Escribir parece haberla cambiado de un modo que todavía no termina de entender, pero que no quiere desandar. Por ahora parece tener la cabeza vuelta hacia adentro. El viaje de escribir el libro y ahora su salida la han vuelto a poner en contacto con una cantidad de personas a las que no veía, en las que no pensaba o con las que apenas patinaba por la superficie de la convivencia. Como el reencuentro con una amiga a la que llamó después de décadas para avisarle que había escrito una novela en la que aparecían sus aventuras adolescentes. “Le dije: ‘Se llama Rumble, ¿te acordás la palabra que usábamos?’. ‘Cómo no me voy a acordar, si la inventé yo, en casa todavía la usamos con mis hijas’, me dijo. Durante años, cada vez que veían un libro mío, ella les decía a sus hijas que habíamos sido amigas de chicas, y las hijas no le creían. Así que está feliz porque, como ellas saben que la palabra es de su madre, ahí tienen la prueba de que éramos amigas.”\n–Algunos lo tomaron con distancia, otros con efusividad, pero todos con respeto. Entendieron que era ficción. Aunque a uno de mis hermanos le tuve que decir que no se pusiera tan mal, que es una novela. No es que toda nuestra vida había sido así y él no se había dado cuenta. También hacíamos panqueques y la pasábamos bien.\nHoy, la casa de Maitena también tiembla, pero por otros motivos: está en obra. Es una alegoría un poco obvia, pero concreta de esta nueva etapa en que vuelve a vivir a Buenos Aires. La última vez que vivió ahí, sus hijos vivían con ella y con su marido, ahora la mayor se acaba de casar y su hijo vive solo hace tiempo. Ahora sólo van a vivir con la hija que tienen juntos, la menor. En una biblioteca por ahora casi vacía, acomodada por ahora contra una pared, hay un libro para chicos de Marco Denevi del año del ñaupa.\n–Cuando yo tenía veintipico –dice Maitena mientras agarra el libro, sin saber todavía muy bien si está dedicado a ella o a Amaya, su hija mayor, pero segura de que está dedicado– iban mucho a comer a la casa de mis padres Hermes Villordo y Marco Denevi. Yo le decía a mamá que eran gays, recontra gays. Y ella siempre me contestaba: “Ay, no, querida, son solterones”.\nEl libro está dedicado a Amaya, la hija que tuvo a los 17, ese indefectible punto de partida de las mil veces que empieza a contar su vida. Que haya podido estar dedicado a ella –que ella lo haya pensado, que haya dudado, que mezcle las anécdotas de una infancia y de la otra–, habla de los infinitos filamentos de la memoria por los que ha viajado en los últimos años a aquel mundo como si fuera un tesoro que permaneció intacto en algún lado adentro suyo, un mundo que terminó con la llegada de su hija, pero que sólo ahí adentro siguió existiendo.\nHace un rato dijiste que cuando pasaste el libro a primera persona tuviste que dejar afuera las primeras 70 páginas, cuando la protagonista se muda, a los 10 años, de Bella Vista a la Capital. ¿Hay algo más que dejaste afuera que te guste?\n–Bueno, lo que tengo escrito es la escena en la que le dice al padre que está embarazada.\nLa última escena del libro es infinitamente más sugestiva y –aunque no le guste el psicoanálisis– simbólica que esa escena que quedó afuera. Mejor no revelarla. Recuerda, en cambio, su propia escena diciéndole a su padre que estaba embarazada:\n–El estaba sentado al lado de la pileta, leyendo la Enciclopedia Británica, que leía constantemente –dice y señala el estante más alto de la biblioteca, donde está completa esa edición, “mi favorita”–; estaba ahí con su tomo correspondiente a ese verano. Me quedé sentada al lado suyo veinte minutos, sin saber cómo arrancar. El seguía leyendo. Hasta que le dije: “Papá, estoy embarazada”. El cerró el libro, esperó un rato y me dijo: “Yo pensé que vos eras más inteligente”. Yo quería que me pegara un bife, que me dijera puta, pero no eso tan terrible. No me dijo que me hiciera un aborto, no me dijo que me tenía que casar, no me preguntó quién era el padre. En cambio, se levantó y se fue. Yo me quedé ahí mirando el agua. Creo que todo el resto de mi vida traté de demostrar que sí era inteligente –dice y sonríe.\nSus heridas parecen cerradas, o al menos puede mirar atrás sin tener que correr la mirada.\n–Una vez superado el momento, para ellos fue una nueva posibilidad de ser mejores, mi madre rejuveneció 20 años y mi padre hizo con su nieta lo que no había hecho nunca con nosotros. De hecho, hasta le puso el nombre. Así que, de alguna manera, tuve un hijo con mi padre –dice y se ríe.\nEl libro de Denevi dedicado a su hija tiene texto y dibujos. Entre los proyectos que quedaron en el camino, junto al libro de cocina, también había un libro para chicos dibujado. ¿Qué la espera adelante?\n¿Extrañaste el dibujo?\n–No, nada. Lo que sí me doy cuenta es de que escribiendo me puede pasar lo mismo que con el dibujo: como dibujante llegué a mi límite, a mi techo. Podía mejorar, porque en la medida en que trabajes diez horas por día siempre podés mejorar, pero también perdés frescura y perdés gracia. Por eso se me volvió aburrido dibujar: en un momento supe que, si quería hacer algo bien, dentro de mis parámetros y mi nivel, era cuestión de sentarme y tarde o temprano, me iba a salir. Nunca voy a llegar a ser Hugo Pratt, pero cada libro mío está mejor dibujado que el anterior. Y sin embargo, los últimos libros ya los hice con una mirada muy crítica de mi dibujo: podía estar bien, pero yo le veía el sacrificio y los diez bocetos atrás. Creo que con la escritura puede pasar lo mismo: con treinta años escribiendo, debés darte cuenta de qué es liviano y en qué, por muy fluido que sea, se le nota el peso de estar está muy trabajado. Veo que voy a ser el mismo tipo de persona escribiendo que dibujando, pero de borrar y dibujar de nuevo me aburrí; de escribir, no. Me aburre el trabajo de esos profesionales llenos de recursos que no toman riesgos ni les pasa nada inocentemente. Es como dicen los budistas: es la mente de principiante lo que importa. Y a mí lo que me gusta de lo que estoy haciendo es mi mente de principiante.\nY entonces, ¿ahora?\n–Yo no me siento una escritora y no sé si alguna vez lo seré, pero me doy cuenta del enorme poder de la palabra. Seguro que lo saben todos, pero yo lo descubrí ahora: para mí la escritura fue sanadora. Yo solucioné el problema con mi vieja, lo que no pude solucionar en 30 años de análisis, escribiendo Rumble. Entonces, cuando pienso en lo próximo que quiero escribir, pienso desde ese lado, y digo: los hijos. Ese es mi otro gran tema. Y ya empecé la novela. Pero no sé si me la aguanto. También me di cuenta de que debería escribir algo más divertido y que me haga más feliz. Es muy intensa la manera en que una novela te mete en un tema: te pasás dos, tres, cuatro años leyendo, hablando y pensando sobre eso. Si después de eso no lográs resolver algo, es porque no podías. Entonces, el poder de la escritura está bueno usarlo para entender y ser uno mejor. Por eso, como empecé a escribir de grande y no voy a escribir 30 libros, trataré de apuntar un poquito. Esas son las cosas que estoy pensando y me estoy preguntando. A lo mejor me pongo a escribir una novela divertida sobre los ‘80, pero esa novela, que yo creo será divertida y sobre los ‘80, ¿no terminará siendo la novela sobre los hijos? Esas son las cosas que me pregunto ahora.\nPor Juan Ignacio Bodio, suplemento “RADAR” de “Página/12”, domingo 11 de Septiembre de 2011.\nPor Juan Forn, especial para “Página/12”.\nPILAR DEL RÍO, RABIOSAMENTE ACTUAL\nEs la Presidenta de la Fundación José Saramago.\nIncansable, trabaja día y noche gracias a la\nvitamina de los ideales. “No entraré en política partidaria,\nyo milito en Saramago”, confiesa relajada en esta\nentrevista exclusiva que concedió al diario español “Público”\nel pasado viernes 5 de agosto de 2011.\nPilar del Río (Sevilla, 1950) nunca fue pequeña ni lo quiso ser. Ni en casa -es la\nmayor de 15 hermanos, la mayoría dedicados al alma: psicólogos, antropólogos\ny hasta un cura- ni en la vida, para lo que le sobran ideas, como dijo su marido, el Nobel José Saramago. Siempre fué grande y pensó a lo grande en un mundo chico, estrecho y represivo, en el que su madre siempre estaba embarazada y su padre, agente de seguros y piloto, representaba a Dios y a Franco. Por eso esta andaluza, periodista de profesión y presidenta de la Fundación José Saramago, quería de pequeña ser misionera. Para ir más allá, suprimir las fronteras, ser libre.\n“Y lo he conseguido. Pero no por Dios, al que no necesito para ser solidaria, buena y compartir. Soy misionera porque sé que tenemos conceptos por los que luchar, por eso presido esta fundación”, cuenta, descalza, en un sillón de su despacho, en Lisboa. Acaba de llegar de México y no tiene tiempo para “jet-lag”. Se toma una pastilla para la cabeza y listo. Química contra el dolor, “para contradecir a Dios”. Sus músculos son sus ideas, con las que levanta toneladas. Trabaja 18 horas al día.\n“Cualquier tiempo pasado me parece peor. Soy rabiosamente actual. Este es mi tiempo y necesito alimentarme de él. No puedo esperar a que pasen 200 años para leer los clásicos de ahora. Leo mucha mierda, pero también tengo grandes descubrimientos. Ahora sabemos que violar es malo, que pegar es malo… cuando hasta hace unos años violar era legal y pegar, lo normal”, sostiene a punto de escalar por el sillón. “El feminismo es el aire que respiro. Nadie diría “no, yo es que no soy abolicionista”. No se puede no ser feminista y quien lo diga es necio o necia porque no se han enterado de que la mitad de la población está sometida a la otra mitad”.\n¿Rajoy o Rubalcaba? Pasa de los tíos y responde: Chacón. “Porque me ha demostrado que no le tiembla la mano y sabe hablar con humildad”, dice quien se llevó a su hijo de cuatro meses al congreso fundacional del Partido Socialista de Andalucía (PSA), en 1976, y le pegó la credencial en el culo. “Ir al Consejo de Ministros con el niño y darle el biberón estaría muy bien porque a lo mejor se firmaban otros decretos. ¿Y hay alguna posibilidad de que Pilar del Río se meta en política? “En política partidaria no. Yo milito en Saramago, mi militancia es Saramago y es universal, porque es de sentido común, de honestidad. Quiero intervenir y que el trabajo que hacemos aquí pueda ser asumido por los partidos”.\nConsidera que el 15-M sobrevivirá si la gente es consciente de que tiene derechos y obligaciones. Pero no tolera las generalizaciones y que se diga que todos los políticos son malos. Incluso ha roto emocionalmente con una persona, sobre todo porque “esa persona no se levanta a las cinco de la mañana para cambiar la sociedad”. Y le echa un capote a Zapatero y un rapapolvo a los periodistas, que considera sometidos por los cuatro costados, empezando “por el libro de estilo” y terminando por el poder. “Contamos las apariencias y en función de nuestros intereses”, dice como periodista. “Jamás levantamos las alfombras, miramos y contamos lo que vemos aunque nos retiren la publicidad. Somos cómplices del poder, de la crisis… Zapatero no es el responsable. Cuando se empezó a hablar de crisis, los empresarios, sobre todo de la construcción, no hicieron ni caso y se siguieron forrando de lo lindo”. Por eso tira las páginas de economía de los periódicos.\nEn un momento dado, se reclina en el sillón y abre una ventanita para la nostalgia: “Venía de México en el avión y miré, como siempre, al lugar donde habitualmente iba José. Una vez más estaba vacío. Pero de repente lo vi. Fue una escena maravillosa. Estaba oyendo su voz, sintiéndolo a él”. En el avión se emitía “José y Pilar”, la película dirigida por Miguel Gonçalves. Ahí estaban, en mitad del océano, continuándose el uno al otro.\nTexto de Olivia Carballar. (“Público”, 5 de agosto de 2011).\nMANZANAS PROHIBIDAS EN EL PARAÍSO ARGENTINO\nEn un libro llamado El paraíso argentino, el escritor Claudio Zeiger reúne una serie de ensayos y retratos de autores aparentemente tan disímiles como Benito Lynch y Eduardo Mallea, Silvina Bullrich y Oscar Hermes Villordo. ¿El punto en común? Todos ellos habitaron el Edén de la fama y todos fueron desterrados al olvido.\nLA MUJER QUE FUÉ DANDY…\nSIEMPRE POBRE, SIEMPRE ORIGINAL Y DUEÑA DE UNA OBRA DESVIADA DE LOS\nCÁNONES, LA GRAN DOROTHY PARKER SUPO HACER DE SUS DESPLANTES\nUN ESTILO TAN EFÍMERO COMO LA DIVERSIÓN.\nSi no doy una vuelta por el parque/ influiré sobre el mundo/ si estoy todos los días en la cama a las diez / puede que mi aspecto regrese/ si me abstengo de la diversión y demás/ es probable que llegue a ser alguien/ pero seguiré siendo como soy porque me importa un bledo”, decía en los subtítulos de la película Jennifer Jason Leigh mientras ponía voz de alcohol y reviente pero que no perdía la modulación clara del Actor’s Studio. Homenaje tardío para Dorothy Parker quien no pudo cobrar regalía por no haber sobrevivido mucho más allá de su último whisky.\nUna vez un hombre le confesó a “Dotty” que cuando le había dicho que ad-miraba su obra, había mentido. Ella le contestó que también había mentido cuando le había sonreído. Otra vez le dijeron que otro hom-bre, muy inexpresivo, había muerto. Ella respondió: “¿Cómo lo supie-ron?”. Y cuando un tercer hombre le hizo muy mal el amor entre unos arbustos ella lo consoló: “No te preocupes, jamás tengo en cuenta los ensayos”. El arte de la réplica tiene la paradoja de congelar al otro y al mismo tiempo ponernos compulsivamente a su merced: tener la úl-tima palabra es una adicción y una condena. Se dice de Dorothy Par-ker que era ingeniosa. Sin embargo, cuando se contempla una serie de televisión desde El show de Dick Van Dyke hasta Casado con hijos se sospecha que o bien Parker influyó en todo el sistema de réplicas de la comedia norteamericana o bien perteneció a una cultura oral de la que ella fue una más entre los menos. Pero es probable que, como suele suceder, su fama de desopilancia social no fuera más que una manera de encubrir el genio de una obra poco canónica. Dotty (el di-minutivo suele esconder intenciones paternalistas, mientras que el La junto al apellido es el pasaporte a la universalidad) fue, se sospecha, el chivo expiatorio de su generación, un ser llamado a representar, cuando todos los perdidos se han hecho sistémicos, el pasado común, pendenciero, licencioso y chispeante.\nEscritora por dinero -escribía bajo ese pretexto- fue víctima y cómplice de la eterna rueda de presos de los delincuentes culturales: el capataz de diseño gráfico que exige a la hora de cierre unos subtí-tulos para un cuento de Borges, el editor que rechaza una sutil histo-ria de amor, furioso porque su adversario ha conseguido la foto del mi-nistro del Interior acostado con una travesti, el productor que encarga que el caballo de Troya venga con respiraderos saca de los créditos a Salvador Dalí. Pero también del maitre que no admite pedir “sólo la entrada”, el portero que escucha las quejas de los vecinos por escándalo, el consorcio que no admite mascotas, el mozo que se sobresalta ante el pedido de whisky doble de una dama sola.\nDorothy Parker pedía dinero. Como la mayoría de los mendigos, era fastuosa e insensata y solía devolverlo en un gesto casi artístico: le re-galó a Lillian Hellman un cuadro de Picasso y otro de Utrillo. Cuando su amiga lo consideró necesario se los reembolsó en forma de che-ques. Dorothy Parker no recordó haber recibido ninguno. En su mesita de luz, luego de su muerte le encontraron cheques firmados has-ta siete años atrás. No era efecto de la dipsomanía sino una suerte de lección zen: “La caridad es criminal, y usted lo sabe. Pero creo que si el gobierno financia a sus artistas éstos no tienen por qué sentir gra-titud -el atributo más mezquino y despreciable del mundo- ni tie-nen que aceptar que les envíen canastos ni tienen por qué lustrar manzanas”, dijo.\nDorothy Parker se divirtió. Pero desgraciadamente nada de lo diver-tido queda. El recuerdo encubridor suele ser edificante pero lo que re-prime es lo insoportable. El divertido es por esencia un ser que olvida, luego cree que no ha vivido. Su obra le es extraña, sus contemporá-neos no le creen porque cuando relata saben que, creyendo o fingien-do recordar, inventa.\nÉsa era la señora Parker y el círculo vicioso (así tradujeron la película). C’est tout era el nombre de su perro de aguas.\nLos que se arrogan tener los archivos del dandismo mucho más allá de una cuestión de vestuario a la Brummel o el desprecio por el dinero que unía al uruguayo Roberto de las Carreras -en 1904 escribió con forma de reportaje y cierto spleen anarquista el elogio de la mujer que lo había corneado frente a todo Montevideo- con nuestro Fernando Noy, que vive como un duque aunque tenga los bolsillos vacíos mientras se estrena una de sus obras en plena calle Corrientes, a las ovejas negras con los poetas decadentes, no registran mujeres dandis. Postulo la nominación para Dorothy Parker, quien aun ganándose la vida en la plebeya Hollywood se las arregló para seguir siendo pobre, original y excesiva, siempre con el amante adecuado para una infelicidad duradera y autora de una obra de la que nunca cobraría derechos de autor: la de una réplica ingeniosa o una salida oportuna de la que han muerto todos los testigos.\nDorothy Parker (Nueva Jersey, 1893-Nueva York 1967). Escritora, guionista y poeta, carga con dos intentos de suicidio como mínimo en su biografía, muchas citas memorables, amantes fallidos y una obra que describe de un modo inusual y corrosivo las relaciones cotidianas del “ciudadano y la ciudadana comunes de su tiempo”. Parker fué una de las creadoras de la liga Antinazi de Hollywood.\nFuente: María Moreno, revista “Debate”, Buenos Aires, julio de 2011.\nACERCA DE ALDOUS HUXLEY\nSi de verdad el mundo fuera un lugar feliz, Aldous Huxley no hubiera escrito una de las mejores novelas futuristas y filosóficas de la historia de la Literatua Universal. Nacido en Inglaterra en 1894, perteneció a una familia de intelectuales y tuvo una exquisita formación académica. Viajero emperdernido, a los 22 años publicó su primer libro de poemas. Recorrió el mundo y vivió en varios países antes de afincarse en Estados Unidos, en donde escribe, en 1932 y en sólo 4 meses la obra que lo haría famoso: “Un Mundo Feliz”, una visión pesimista (y visionaria) de un mundo en donde se muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas. Un verdadero alarde de virtuosismo técnico, complejidad y riqueza de personajes.\nMurió en Los Angeles, el 22 de noviembre de 1963, el mismo día del asesinato de Kennedy, a los 69 años y el mundo perdió una inteligencia excepcional. Además de ser un adelantado en su tiempo, Huxley tenía un saber enciclopédico, fruto de un gran curiosidad intelectual. Era un tipo de ingenio incisivo y pensamiento abierto que, además de interesarse profundamente por el misticismo, lo hizo también por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz, la ciencia, la conservación de los recursos naturales, etc. Su mentalidad no aceptó nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura útil.\nEscribió novelas, poesía, ensayo, crónica, cuentos, relatos, diarios de viaje… Genial, transgresor y virtuoso. Un verdadero líder del pensamiento moderno.


Autor: Cambio (Salto)\nEsta propuesta se llevará a cabo este jueves 10 de marzo y se proyectará por pantalla gigante la película "Viaje hacia el mar", a partir de la hora 21, en la Oficina de la Juventud, ubicada en calle Brasil Nº 1265. Es abierta a todo público y la entrada es gratuita.\n"Viaje hacia el mar"\nLa crítica del cine nacional e internacional han tildado a esta comedia como una producción interesante, donde la aventura es la esencia de lo que se narra en la duración completa del film el cual cuenta con un elenco muy bueno de actores de las dos orillas.\nUna mañana de domingo se reúnen seis personajes en un bar del pueblo de Minas, Uruguay; El barrendero, el sepulturero, el vendedor de loterías y su perro esperan a Rodríguez, quien los llevará a ver el mar por primera vez.\nAl viaje se suman el vasco y un personaje desconocido.\nA bordo de un destartalado camión rojo partirán en su aventura.\nSepan que la excursión nos ubica en la década del 60´, en un punto de la historia contemporánea en el que parece que aún era posible soñar y que la dignidad de nuestra pobreza se vivía de otra forma.\nEl film brilla en la construcción de personajes, en la guía de los actores para desarrollar su papel y en lo ameno para desarrollar las secuencias del relato.\nCabe señalar que esta es una serie de cuatro proyecciones las que se irán dando a conocer en tiempo y forma.\nPor más información dirigirse al teléfono de la Oficina de Juventud 473 25876.\nLa Oficina de la Juventud de la Intendencia de Salto comunica que a partir de la próxima semana comienzan las clases de Hip-Hop y de Kung-Fu las que están a cargo del docente Favio Rodríguez.\nLas clases de Hip-Hop se dictarán los días miércoles de 17 a 19 horas, mientras que las clases de Kung-Fu se dictarán los días jueves de 16 a 18 horas.\nA los interesados en participar comunicarse al teléfono 473 25876 o dirigirse a la Oficina de la Juventud, calle Brasil Nº1265.


4 consejos para vender todo en este Día del Niño | Mdi360\nEste domingo se celebra el Día del Niño y queremos ayudarte a prepararte de la mejor manera, para que vendas todo tu stock. Es indudable que las compras se disparan en estas fechas, especialmente este fin de semana, esto debido a los innumerables regalos que miles de padres y madres realizan a sus hijos. Es así como existen diversas ventas online de juguetes y otros objetos de entretención para los más pequeños.\nSegún Mercado Libre, dentro de las categorías que evidencian un alza en estas fechas se encuentran:\nComo sabemos que esta es una situación que tu negocio debe capitalizar de la mejor manera, queremos enseñarte algunos trucos, para que puedas vender tus productos y así sacarle el máximo provecho a este Día del Niño.\nPersonaliza tus campañas y promociones\nUna buena idea es personalizar la publicidad que tengas durante estos días con el fin de lograr un mayor engagement con tu público. Haz mención explícita al Día del Niño en tus avisos y, en lo posible, ofrece descuentos con motivo de esta fecha para que la gente se entusiasme.\nTanto para esta, como para futuras fechas importantes, planifica con tiempo los canales que pretendes usar para llegar a tu público de la manera más eficiente como emailing, banners, redes sociales, etc.\nActualmente, las redes sociales son el medio de comunicación más masivo que existe. Si tomamos en cuenta que cerca del 80% de la población nacional utiliza Facebook, podemos concluir que es una atractiva plataforma por la cual hacer llegar todos nuestros productos, ofertas y promociones.\nProcura conversar con tus seguidores, interactuar de una manera cercana y responder sus dudas e inquietudes de una manera rápida, con el objetivo de que se sientan valorados por ti y por tu negocio.\nRecuerda la importancia de los dispositivos móviles\nRevisa constantemente tus analíticas y observa si tu sitio web es visitado por muchos usuarios desde sus dispositivos móviles, ya que si es así, revisa que tus clientes y prospectos puedan verla sin ningún problema. Esto, porque la mayoría de las compras se realizan desde ahí y estas visitas son clave en la decisión de compra.\nAlrededor del 90% de la población posee un teléfono celular, por lo que si tu negocio no se adapta a estos tiempos, especialmente en estas fechas en donde las ventas se disparan, estarás perdiendo un sinfín de clientes.\nPon énfasis en que los envíos de sus productos llegarán a tiempo y que se cumplirán los plazos propuestos. Para esto, utiliza banners y slides, para que los usuarios puedan verlo, así estarás creando una sensación de urgencia.\nPuedes ofrecer la entrega de tus productos en un tiempo muy reducido, de esta forma, quienes aún no hayan decidido qué comprar, lo harán contigo, porque estarás solucionándoles un problema.\nEl Día del Niño está se acerca rápidamente y lo mejor es que estés preparado de la mejor forma para lograr vender la mayor cantidad de productos y seguir tu emprendimiento por el camino del éxito. Las herramientas están. ¡Sólo falta que te animes!


La tasa de natalidad en Francia - Las colecciones\nFertility por Emile Zola.\nTOURNON Raymond (1870-1919)\nEl mayor peligro que amenaza a Francia es la disminución de su tasa de natalidad.\nDe finales del siglo XVIIImi siglo, Francia se ilustra por una temprana disminución en las tasas de natalidad, que es una característica singular de su demografía. La tasa de natalidad aumentó de 31,2 ‰ entre 1816 y 1830 a 26,3 ‰ bajo el Segundo Imperio para llegar a 19,6 ‰ en 1911. Así, entre 1851 y 1911, mientras que las poblaciones alemana y británica aumentaron respectivamente en 57,8% y 42,8%, ¡la población francesa solo aumenta en un 9%! Después de la derrota de 1870, este fenómeno, que antimaltusianos como Jacques Bertillon, Paul Leroy-Beaulieu y Arsène Dumont atribuían a la falta de vitalidad francesa frente al dinamismo alemán, se convirtió en una cuestión política. La propaganda anti-maltusiana está retomando su voz, pero en gran medida se reconecta con temas heredados del período anterior a la guerra.\nEl modelo de familia feliz\nEl cartel, que data de antes de 1914, anuncia con fines publicitarios la próxima publicación de la novela de Emile Zola Fertilidad en el Diario Amanecer, de obediencia radical. Escrita en 1885 y publicada en 1899, esta obra constituye el primer volumen de sus “Cuatro Evangelios”. En el corazón, si no el centro de esta ilustración, una madre amamanta a su hijo. A su derecha, hacia atrás, la figura guardiana del marido, y alrededor, la familia, ciertamente pequeña en el cartel, pero Marianne, la heroína de Fertilidad, terminará su vida rodeado de sus ciento tres descendientes. El trigo maduro (en el pueblo llamado Chantebled) deja a uno imaginar la prosperidad o el éxito de esta familia feliz debido a su gran número, de origen obrero (como lo demuestran las herramientas, la canasta o los trajes). En un ambiente sencillo y sereno, los niños juegan y recogen flores.\nEl cartel de 1924 proviene de la Alianza Nacional para el Crecimiento de la Población Francesa, creada en 1896 y reconocida como de utilidad pública en 1913. En su forma, se inspira en paneles educativos destinados a las escuelas, como Las máximas (que la hacen eminentemente conversadora) y las figuras ilustradas con figuras lo demuestran, conjugando discurso moral y cientificidad reivindicada. Hace un llamado a la ética, el deber y el bienestar personal para difundir más explícitamente el mismo mensaje de antes de la guerra y recuerda las diversas medidas natalistas adoptadas por el Estado. Ella también elogia las alegrías de una familia numerosa, una felicidad a la que contrasta la angustia de un anciano solitario. La espalda encorvada del anciano contrasta con el dinamismo que la imagen de la familia dibuja en su diagonal, como, además, con el creado por la elevación del niño en la viñeta central.\nDiferencias políticas y convergencias culturales\nEstos carteles, que forman parte del movimiento anti-maltusiano, presentan sin embargo diferencias indiscutibles. El folleto y el cartel de 1924 ponen en el centro de su tema (o de su diseño) amenaza a Francia y estos remedios que son, conjuntamente, el ejército y la natalidad. Este discurso sobre la guerra y la paz o la defensa de "la raza y su semilla" está, por supuesto, ausente de la novela de Zola y del cartel que la ilustra. Su héroe, Mathieu Froment, es un campesino cuya obra (este otro "evangelio" de Zola) es la única exaltada. Al menos estas diferentes ilustraciones revelan la misma visión de la familia, sus valores y la división de roles dentro de ella. El trabajo (o la lucha) recae en todas partes en hombres, padres e hijos. Corresponde a las mujeres (madres e hijas) dar a luz a los niños, amamantarlos y alimentar a la familia (como muestran los distintos objetos: canasta, cazo, sopera). Por la felicidad y prosperidad de todos. Está claro que esta intensa propaganda tuvo efectos casi nulos sobre las prácticas sexuales de los franceses y la tasa de natalidad.\nAndré ARMENGAUD Los franceses y MalthusParis, PUF, 1976. Pierre CHAUNU, Gérard-François DUMONT, Jean LEGRAND y Alfred SAUVY La Francia arrugada: las condiciones para la renovación París, Hachette, coll. “Pluriel”, 1979. Jacques DUPAQUIER (dir.) Historia de la población francesa, tomo III “De 1789 a 1914” París, PUF, 1988. Alfred SAUVY La Vieillesse des NationsParis, Gallimard, coll. "& Nbps; Tel & nbps;", 2000. Emile ZOLALes Quatre Evangiles.FéconditéParis, Fasquelle, 1899, reed.L'Harmattan, 1994.\nDanielle TARTAKOWSKY, "Baja tasa de natalidad en Francia"\nVídeo: SOCIALES - LA POBLACIÓN EN EUROPA\nCopyright © salvadoryoscar.com | La tasa de natalidad en Francia...


Aquí tenéis el Once Ideal número 34 de Tercera División de la temporada 2018/19. Y cómo no podía ser de otra forma, este Once viene patrocinado por nuestro colaborador Gea abogados. Enhorabuena los que aparecéis en él y mucha suerte a todos durante esta campaña. ¡Empezamos!\nEn portería aparece Yepes del Algar, que salvó a su equipo a domicilio contra el Ciudad de Murcia para que se llevasen los tres puntos en juego vitales para ellos.\nDefensa de tres jugadores en la que aparecen: Jaime del Churra, que fue el mejor de los suyos en la victoria contra el Huércal-Overa; aparece Gabri del Ucam B, que fue de los mejores de los suyos en el partido que los enfrentó al Imperial y que se saldó 2-0; y para cerrar la zaga (aunque jugó en el mediocampo) tenemos a Andreo, del Mazarrón, que hizo el tanto de su equipo en el empate contra Los Garres.\nCentro del campo con cinco jugadores: Jordan, del Lorca D., que marcó el gol contra el Cieza que les daba la victoria; tenemos a José Manuel, del Águilas, que fue el mejor de los suyos marcando el gol contra el Lorca FC; tenemos a Juan Topo del Muleño, que fue el mejor en la victoria a domicilio contra la Minerva; tenemos a Gregorio de la Minera, que marcó el tanto del empate contra el Estudiantes a domicilio; y por último, aparece Víctor Fenoll del Yeclano, que fue el mejor de su equipo contra el Olímpico de Totana.\nEn la delantera aparecen esta semana dos jugadores: Pico, del Pulpileño, que fue el autor del tanto contra el Marme a domicilio; y Ketchu, de La Unión, que hizo el gol que les valía a los suyos el empate contra el Cartagena B.


Optimismo: ¿Eres consciente de ti mismo o vives una fantasía?\npor Alberto Barbero | Nov 30, 2016 | Autoliderazgo y bienestar | 0 Comentarios\n¿Te consideras una persona fotogénica?\nResulta que, según mi experiencia, verse poco fotogénico es lo más normal. Tanto como que cada vez que en mis talleres pregunto quiénes se consideran poco fotogénicos aproximadamente un 80% de las personas levantan la mano. Si este es tu caso, ¿No te han dicho más de una vez que no has salido tan mal como dices y que realmente has salido como eres?\nSi vamos un poquito más allá, algunas investigaciones muestran cómo esto no es una mera anécdota. Indican en concreto que la mayoría tenemos tendencia a ser excesivamente optimistas sobre lo que somos y sobre lo que podemos hacer. Quizás radique ahí nuestra debilidad ante los mensajes de optimismo «ilusorio» del estilo «si quieres puedes» que hoy se escuchan por todas partes. Aunque el optimismo tiene muchos efectos positivos, no ser conscientes de esta tendencia natural nos puede llevar al autoengaño. Y esto es siempre algo que va a limitar nuestra productividad y nuestras posibilidades reales de desarrollo.\nPodemos bromear con ello: sí, esto es algo que les pasa a los demás… pero ¿seguro que no te pasa también a ti?\nPonte a prueba: Una investigación sobre el «sesgo optimista»\nAcerquémonos algo más a la posibilidad de que tengamos un exceso de optimismo:\n¿Crees que conduces razonablemente bien?, ¿Mejor que la media? Un 80% de las personas suelen pensar que conducen mejor que la media.\n¿Qué tal te ves como padre/ madre? Seguro que intentas hacerlo lo mejor posible y dar un tiempo de calidad a tus hijos… ¿Lo harás mejor que la media?… Un 80% de las personas suelen pensar que sí.\nHoy se habla mucho de la importancia de ser humildes… ¿Te parece importante la humildad?, ¿Y tú qué tal andas de humildad? Muchos solemos ver que a casi todo el mundo le haría falta un poco más… pero no suele ser tan habitual que pensemos lo mismo sobre nosotros mismos.\nEs fácil admitir teóricamente que hay cosas que no percibimos de nosotros mismos y que los demás sí ven. En este punto, la «Ventana de Johari» nos sugiere una imagen muy clarificadora y muy rotunda de cómo esa realidad nos afecta a cada uno de nosotros. Suele parecer muy evidente que a los demás les vendría muy bien pedir feedback pero al mismo tiempo no se ve con la misma claridad la importancia de pedir feedback para uno mismo. ¿Estás seguro de que esto no va contigo?\nOtro ejemplo de la predisposición al optimismo y de no tenerla bajo control: ¿No te ha pasado nunca, por ejemplo, que habías planificado llegar a muchas cosas más pero que el tiempo no te da de sí y que al final de la jornada tienes la sensación de no haber hecho nada?\nSi quieres ponerte a prueba, aquí tienes este interesantísimo TEDTalk de Tali Sharot que te ayudará a equilibrar tu tendencia con un «optimismo inteligente«.\nOptimismo: ¿Eres consciente de ti mismo o vives una fantasía? was last modified: febrero 4th, 2021 by Alberto Barbero


SEDES: solo 2 de 386 centros de salud presentan conflictos - Cochabamba - Opinión Bolivia\nSEDES: solo 2 de 386 centros de salud presentan conflictos\nDesde Epidemiología indicaron que los restantes 384 recintos en los que están inmunizando no presentan inconvenientes.\nREDACCIÓN 01 de abril de 2021 (00:00 h.)\nAdultos mayores hacen fila para acceder a la vacuna contra el coronavirus. DICO SOLÍS\nTAGS: Salud SEDES conflictos Conflictos\nEl titular de Epidemiología del Servicio Departamental de Salud (SEDES), Yercín Mamani, informó que de los 386 establecimientos en los que se está inmunizando a la población contra el coronavirus, solo dos presentan problemas.\nMamani detalló que los centros de salud que tienen “conflictos” pertenecen a la urbe de Cochabamba.\nOPINIÓN constató que en el establecimiento público de la zona de Temporal ayer había fila para acceder a una dosis contra la COVID-19. Los adultos mayores se quejaron de que el procedimiento es burocrático.\nMamani dejó en manos de cada centro de salud la organización para la aplicación de la vacuna.\nMencionó que emitieron instructivos para que, hasta el lunes, estos espacios realicen una autoevaluación.\nHasta ayer, 41.299 personas fueron vacunadas contra el virus en el departamento, entre personal de salud y población mayor de 60 años o con enfermedades de base.\nAdemás, ya hay 16.915 cochabambinos que recibieron su segunda dosis.\nMamani explicó que conformarán brigadas móviles para vacunar en asilos porque ese segmento poblacional no tiene una asignación a un centro de salud.\nEl martes hubo un consejo técnico del SEDES que determinó emitir dos recomendaciones a la máxima autoridad del SEDES y al COE (Comité Operativo de Emergencia) para frenar el ingreso de la variante de coronavirus al territorio nacional: someter a una cuarentena de 14 días a las personas que ingresen al país y -a través del Gobierno- instruir el cierre de fronteras.


Navarro ha dicho que "el agua no puede ser motivo de confrontación política, porque mientras los partidos nos perdemos en este tipo de debates, el agua se sigue yendo al mar sin que pongamos remedio" y ha añadido que "ya estamos de acuerdo en que la situación de escasez de agua es alarmante y que hay que tomar medidas, así que lo que tenemos que hacer ahora es dar el paso más importante y ponernos de acuerdo para impulsar esas medidas".\n"Vamos a comunicar al PSOE nuestro firme compromiso para sentarnos a hablar del agua, porque necesita al PP para sacar adelante las obras que hacen falta en la provincia y que la sequía deje de ser un problema recurrente", ha afirmado la secretaria general, a través de un comunicado, recordando que su formación ha presentado repetidas iniciativas tanto en el Parlamento andaluz, como a través de la Diputación y los ayuntamientos para reclamar la ejecución de las obras pendientes.\nPrecisamente, en el marco de la Mesa provincial del Agua constituida este pasado martes con representantes de todos los sectores implicados en la gestión del agua en Málaga, se acordó elaborar un documento técnico a partir de las iniciativas ya planteadas por los 'populares', incorporando en dicho texto las propuestas de los miembros de la Mesa.\n"Lo que queremos es pactar con el PSOE ese documento, con las medidas que se estimen necesarias en materia de agua", ha afirmado Navarro, quien ha incidido en que esta mesa "es un foro cualificado de técnicos y expertos, y sobre todo de personas directamente afectadas por el problema de la sequía, lo que las convierte en las voces más autorizadas para hacer propuestas de solución".\nAsí, ha añadido que "para poder proponer soluciones hay que estar cerca del problema o tener los conocimientos técnicos adecuados", considerando que ambas condiciones "se dan en los miembros de este foro independiente", por lo que ha insistido en que "ellos pueden ayudarnos a los políticos para trasladar iniciativas a las administraciones competentes".\nEn este sentido, la responsable 'popular' ha incidido en que "la Mesa del Agua no es un instrumento político, pero los políticos debemos apoyarnos en ella para ser capaces de ponernos de acuerdo y hacer las infraestructuras que sean necesarias para luchar contra la sequía".\nSegún Navarro, "no vale mirar al cielo a esperar que llueva, las administraciones debemos ir de la mano para que el agua no sea un problema para una provincia como la nuestra, sino que sea un recurso bien gestionado en todos los aspectos".


“Personas que puedan juzgar de verdad tu trabajo, como yo…pocas”\nMartes 3 Febrero 2009 | Iker Jiménez\nEfectivamente, quién mejor que él. Quién mejor que la persona que inspira elementos muy importantes de esa insólita y ya longeva aventura de La Nave del Misterio. Las introducciones a los temas, el sentido narrativo de muchas cosas, las recreaciones, los relatos más intimistas.... Quién mejor que tú, maestro.\nInnovador, arriesgado, contracorriente, durísimo director, exigente con cada detalle. En eso debía ser muy parecido al gran Félix. Y ambos conforman un tandem que es inspiración constante. En 1966 rompió el concepto audiovisual de este país con sus Historias para no Dormir. En ellas, llegaba un universo nuevo. ¡Ahí es nada! Por allí desfilaron, deslizándose en nuestras noches por la crujiente puerta entreabierta, Edgar Alan Poe y todos los grandes maestros de la literatura oscura. Incluido él bajo el pseudónimo de Luis Peñafiel.\nCómo olvidar sus saludos a la audiencia, sus reflexiones antes de cada capítulo, sus juegos con el humor negro, dando paso al tema. Cómo borrar la estampa de su padre, el gran narciso Ibáñez Menta. Cómo olvidar obras maestras que ahora, aquí, en este tiempo de bits y de banda ancha, reivindico para los más jóvenes y lo hago con un grito: ¡Descubrid ese mundo! ¡El mundo de El Extraño Caso del Señor Valdemar, de Los Bulbos, de El Refugio, de Él Último Reloj, de El Televisor…!\nDespués, siempre experimentando, siempre hacia delante en la creatividad, nos aterró, nos mantuvo agarrando las sábanas con largometrajes como La Residencia o la insuperable, la onírica, la terrible, ¿Quién puede matar a un niño? basada en relato de Juan José Plans. Ahí es nada, el terror puro con niños y en pleno día. Así son los genios. Así son las personas de las que aprender. Así era “nuestro” Alfred Hitchcock. Aunque, a mi modesto entender, él es mucho mejor que Hitchcock.\nNo tenía esperanza de hablar con él. Las noticias que me llegaban no eran halagüeñas y quería respetar el reposo. Pero algo me empujaba, quizá el impacto de indagar febrilmente y desde hacía mucho no solo en las Historias para no dormir, sino en las maravillosas Historias de Medianoche que legó a la Cadena Ser en los años setenta mostrando su total dominio de las ondas radiofónicas. Sinceramente, mucho menos imaginaba que, con tremendo esfuerzo, siguiese, analizase y valorase nuestro programa. Y no soñé con que le oiría decir lo que dijo. Con sentimiento. Con verdad.\nNo sé como expresarlo. Sé lo que siento, y lo que he sentido viendo introducciones de Chicho, de Félix o de Fernando Jiménez de Oso en Televisión. Sé lo que me queda por aprender y sé la suerte que tengo por haber podido ir observando, analizando, experimentando, creando poco a poco este teatro mágico de los sueños, de la imagen, del sonido y de las sensaciones que es la querida Nave del Misterio. Dos “obras” cada semana en escenarios muy distintos. Dos obras donde no hay interpretación pero si verdad y riesgo con los ambientes, con los sonidos, con las rupturas de ritmo y contenido. Con un lenguaje fascinante que transmite un mensaje. La necesidad de conjugar esos géneros, con los mejores temas, con la emoción, con el hallazgo, con el descubrimiento, con el humanismo, con el amor por el conocimiento. Y además rodeados de buenos amigos y prestigiosos visitantes.\nTodo eso le gusta a Chicho. Es un universo que comprende. Y a mi me honra.\nQuién mejor que él. Evidentemente. Y ahora pienso que si en este camino hubo alguna vez alguna amargura- que muy pocas, la verdad- , momentos difíciles o cualquiera otra circunstancia, todo queda atenuado definitivamente. Mágicamente. Es más, toda la nombrada fama, que poco me importa, todo el supuesto poder mediático, que menos me preocupa, todo el hipotético éxito, que no acabo de saber bien lo que es, en definitiva todos esos parabienes los cambio ahora mismo por un puñado de palabras. Por esas frases.\nPor ese reconocimiento. Todo a cambio de esa verdad. Gracias maestro. Yo ya estoy pagado.\nFuerza y luz para ti.\nHaz click en el reproductor para escuchar a Chicho Ibáñez en el programa Milenio3.\nAccede al álbum de fotos del equipo de Cuarto Milenio >>\nEditorial: «Gracias, Chicho» | Regresar a contenidos


Formulan pliegos a Rápido Tolima por incumplir Estatuto del Consumidor | El Nuevo Día\nFormulan pliegos a Rápido Tolima por incumplir Estatuto del Consumidor\nLos cargos imputados señaló la entidad se dieron tras las quejas interpuestas por los usuarios y que en dos visitas de inspección realizadas a la empresa en Bogotá e Ibagué, se evidenciaron conductas contrarias a la norma.\nSegún Supertransporte, “a través del análisis de lo informado en 24 quejas formuladas por usuarios y en los hallazgos evidenciados en las dos visitas, se pudo establecer posibles incumplimientos al Estatuto del Consumidor, que constituirían vulneraciones de los derechos de los usuarios que utilizan el servicio público de transporte”.\nLos cargos imputados fueron formulados en atención a que, presuntamente, existió maltrato por parte del personal de la misma, falencias en la entrega del equipaje; ascenso de pasajeros en la vía, comodidad y seguridad de los usuarios; falta de adopción de medidas idóneas para el transporte seguro de menores de edad; transporte de pasajeros en buses con deficientes condiciones de calidad, salubridad e higiene.\nA lo anterior, se suman fallas en la disposición de mecanismos y procedimientos idóneos para la atención de las peticiones, quejas y reclamos que elevan los usuarios y falencias en la disposición de medidas idóneas para evitar la avería de los elementos que son enviados por los usuarios mediante encomiendas.


🗳 Más de 85 mil afiliados y afiliadas están habilitados para votar en las elecciones del gremio docente más grande del país, que tendrán lugar el 11 de mayo. Roberto Baradel va por la reelección y vuelve a tener como principal contrincante a Romina Del Plá.\nEl Sindicato Unificado de Trabajadores de la Educación (SUTEBA) volverá a las urnas el miércoles 11 de mayo. Si bien los últimos comicios fueron hace ya cinco años -la elección fue suspendida en 2021 con motivo de la situación sanitaria-, poco cambió en el gremio docente más grande del país: el kirchnerista Roberto Baradel, quien ostenta la conducción del gremio desde el año 2004, irá por la reelección y enfrentará nuevamente a la diputada trotskista Romina Del Plá. En 2017, la lista Celeste-Violeta se impuso por paliza a nivel provincial con el 70 por ciento de los votos sobre la Multicolor. ¿Cuál es el panorama político para este año?\n«El proceso electoral viene transcurriendo en toda la Provincia con normalidad. Estamos fortalecidos porque en esta elección se está haciendo un balance de lo actuado durante el gobierno de Vidal, siendo el corazón de la resistencia, y durante la pandemia, donde trabajamos muchísimo en todo sentido para el cuidado de la vida, los protocolos y las reconfiguraciones para hacer un acto público por ejemplo. Tampoco hemos perdido frente a la inflación», explicó a El Grito del Sur Eduardo Caprarulo, secretario de Organización de SUTEBA Central y referente de la Celeste.\nUn total de 85 mil docentes están en condiciones de emitir su voto. El oficialismo repite fórmula y, además de Baradel, lleva como secretarias adjuntas a María Laura Torre y Silvia Almazán. El clima es de «optimismo» y se esperan guarismos similares a los obtenidos en 2017, aunque también existe cautela porque el contexto político es muy distinto: en ese entonces gobernaba el macrismo -que había puesto toda su artillería mediática para atacar a Baradel y a les docentes en general-, mientras que ahora se está saliendo de la pandemia y se agravaron las dificultades económicas para casi toda la población.\nA lo largo de la última década, los partidos trotskistas nucleados en la Multicolor -bajo la preeminencia del Partido Obrero y el Partido de los Trabajadores Socialistas (PTS)- lograron avanzar sobre importantes seccionales del conurbano bonaerense: La Matanza, Quilmes, Tigre y Escobar. Hoy gestionan un total de 8 seccionales. Sin embargo, el escenario no es tan alentador producto de peleas y una creciente fragmentación que llevó a que la lista Azul y Blanca (PCR-CCC, hoy más cercana al Gobierno, se presenta como tercera opción en la Provincia, aunque con nulas chances) abandone la Multicolor allá por 2020. Esta partición tuvo su mayor correlato en distritos como Escobar, donde la Multicolor se partió en tres: un sector se fue con la Celeste y otro -más ligado a los grupos anarquistas- se presenta por separado.\nEl oficialismo repite fórmula y, además de Baradel, lleva como secretarias adjuntas a María Laura Torre y Silvia Almazán.\n«Estamos muy emocionados, la recepción es muy buena en todas las recorridas de escuelas que venimos realizando. Eso nos llena de orgullo. La polarización es con la Lista Celeste de Baradel. Si solo se vota en las escuelas, vamos a lograr un triunfo enorme. La cuestión es que no haya fraude», contó a este medio Olga Ortigoza, candidata a secretaria adjunta de SUTEBA La Matanza por la lista Multicolor. Aquí el trotskismo pone en juego nueve años de gestión y el liderazgo sobre la seccional más numerosa de la Provincia: un total de 9300 afiliados. Es por esto que desplegarán casi 700 fiscales para cuidar los votos.\nEn las últimas horas empezó a calentarse la elección. La diputada nacional del Partido Obrero y candidata a secretaria general de la Multicolor, Romina del Plá, denunció irregularidades en los padrones por parte de la Junta Electoral para favorecer al oficialismo. De acuerdo con este sector, aún no se entregó el padrón definitivo en la mayoría de los distritos y figurarían al menos unos 200 casos de personas habilitadas para votar sin cargo docente ni afiliadas al gremio.\n«En el distrito hay mucha bronca con la Celeste y sobre todo con la figura de Baradel. Ellos firmaron acuerdos paritarios por debajo de la canasta familiar en los últimos años, incluso con el gobierno de Vidal. También tienen una vida paralela con los recursos del sindicato», señaló Ortigoza. En tanto, Caprarulo no coincide con este diagnóstico y aseguró: «Llegamos en muy buenas condiciones, lo que más nos interesa es que haya mucha participación de las y los afiliados porque necesitamos un sindicato fuerte y organizado para la etapa que estamos transitando. El escenario nos favorece para hacer una excelente elección a nivel provincial».\nEn La Matanza, el trotskismo pone en juego nueve años de gestión y el liderazgo sobre la seccional más numerosa de la Provincia: un total de 9300 afiliados.\nBaradel se ha mostrado crítico de algunas decisiones tomadas por el presidente Alberto Fernández -como el fin de la doble indemnización por despido-, pero al mismo tiempo ha tenido gestos de mucha cercanía con el gobernador Axel Kicillof. «Nosotros cuando teníamos un conflicto era porque nos atacaban, querían bajarnos el salario y no invertían en infraestructura. Todo lo contrario a lo que está haciendo Kicillof», dijo el secretario general. Junto al Frente de Unidad Docente Bonaerense (FUDB), la actual conducción de SUTEBA logró recientemente la continuidad del programa ATR, garantizando así más de 21 mil puestos de trabajo y la creación de 6 mil módulos para el Nivel Inicial.\nA lo largo y ancho de la Provincia se dispondrán 2105 mesas, que estarán custodiadas por presidentes de mesa y fiscales por cada lista. La votación será en varias escuelas de cada distrito, elegidas como sedes respetando la cercanía a los lugares de trabajo. Se podrá votar de 8 a 17 horas, aunque habrá particularidades: la elección será de 8 a 18 horas en la Mesa que contenga el Padrón General de cada Seccional o Junta Promotora, mientras que el horario será más extendido (de 6:30 a 18) para las Mesas de Isla en Tigre y San Fernando y en la Mesa de la Estación Fluvial.


GALFER BIKE SE UNE AL PRIMER CIRCUITO MUNDIAL DE ENDURO PARA BICIS ELÉCTRICAS - MTBYMAS\nLa introducción de la bicicleta eléctrica de Enduro trajo consigo un nuevo concepto de carreras que amplía el horizonte de las carreras tradicionales de las bicicletas de montaña. Franco Monchiero, el cerebro detrás del nacimiento de las carreras de MTB de Enduro nacionales e internacionales, fue el primer organizador en lanzar una serie de carreras dedicada exclusivamente a la bicicleta eléctrica en Italia, reinventando el concepto del MTB de Enduro y adaptándola al nuevo sistema eléctrico.\nDebido al creciente interés mostrado por el público hacia la nueva disciplina, ya reconocido por la UCI como una nueva modalidad, Monchiero decidió elevar el nivel nuevamente promoviendo un nuevo formato internacional para las carreras de bicicletas eléctricas: el e-EIS.\nGalfer Bike cree firmemente en el mundo de las bicicletas eléctricas y, por este motivo, ha decidido apoyar a las Series Internacionales E-Enduro (E-EIS) y al Campeonato Italiano de e-Enduro.\nEl nuevo Disc Wave® sobredimensionado DB007W (medida ø 223 x 2,0 mm), los adaptadores para pinza de 4 tornillos (PM-PM) y el nuevo compuesto de pastillas de freno especial para e-Bikes G1652 serán la oferta de productos Galfer Bike en venta y disponible para todos los participantes de las competiciones para e-bikes que quieran mejorar sus prestaciones de frenada, muchas veces insuficientes con los productos de serie.\nGALFER BIKE SE UNE AL PRIMER CIRCUITO MUNDIAL DE ENDURO PARA BICIS ELÉCTRICAS Reviewed by mtbymas on 3/20/2019 Rating: 5


Salvadoreños rechazan intento de golpe de Estado en Venezuela | PSUV\n2.Sep.2016 / 11:33 am / Haga un comentario\nLa Red de Solidaridad con Venezuela presentó una carta al cuerpo diplomático de la embajada bolivariana en El Salvador, como muestra de apoyo al Gobierno del presidente Nicolás Maduro.\nEl Consejero de la Embajada de Venezuela, Antonio Nuñéz, recibió el escrito de apoyo de la Red tras los anuncios de la oposición venezolana y las pruebas halladas por el Gobierno sobre las acciones desestabilizadoras para propiciar un golpe de Estado.\nLa Red de Solidaridad con Venezuela mostró su apoyo a las políticas de Gobierno que ha impulsado la Revolución Bolivariana en beneficio del pueblo venezolano.\nRatificaron el apoyo y la defensa absoluta de la soberanía venezolana, reiterando que “Maduro no está solo”.\nEn la concentración, afuera de la Embajada de Venezuela, contó con la participación de alcaldes municipales, como los de Tepetitán y Ciudad Delgado, que han recibido apoyo por parte del Gobierno venezolano.\nEl edil de Ciudad Delgado, Tomás Minero, manifestó que “las oligarquías junto con el imperialismo quieren lo que no logran en las urnas con un par de corruptos que pretenden derrocar a gobiernos constitucionalmente electos por la gente”.\nAsimismo, se dirigió a los venezolanos diciendo que “aquí estamos los hijos de Farabundo apoyando con solidaridad en pie de lucha, así como dijo Shafick, si hace falta que los salvadoreños vayamos a defender la revolución, lo haremos, porque somos ante todo latinoamericanos”.


Hacen altar monumental a muertos de COVID en San Gabriel Chilac - Televisa Regional\nHacen altar monumental a muertos de COVID en San Gabriel Chilac\nSan Gabriel Chilac, Puebla Murieron sin poder despedirse, sin tener cerca a quien los encaminara hacia la…\n28 de octubre de 2020 | 20:03 PM CDT\nMurieron sin poder despedirse, sin tener cerca a quien los encaminara hacia la luz. Debido a esto, familiares y rezanderas de la comunidad les dedicaron sus cantos y oraciones en la proximidad del día de muertos a todas esas personas que fallecieron víctimas del COVID-19 en San Gabriel Chilac, Puebla.\nIsabel Jiménez Juárez, rezandera de la comunidad, los recibió regándoles pétalos de cempasúchil, marcándoles el camino hacia su altar, hablando con ellos y asegurándoles que saben que llegarán, y que aunque no los verán físicamente, podrán sentirlos de alma a alma, espiritualmente.\nCon el apoyo de Radio Chilac, la radio comunitaria, las rezanderas montaron una ofrenda monumental para ellos, les dijeron cuánto los amaron aquí en la tierra y con cuánto gusto lo reciben, tocando de igual manera la marcha fúnebre.\nDe acuerdo a sus creencias, estas almas no vendrán en la celebración de Todos Santos, ya que les toca cuidar el Mictlán: el reino de los muertos, mientras otros vienen, pero el próximo año ya podrán hacer su visita y tendrán su primer ofrenda, recordando siempre la herencia ancestral náhuatl que nos enseña que aunque muere nuestro cuerpo físico, nuestras almas son eternas.