Las apps que todo fan de Star Wars debe tener en su móvil - Blog MyWigo\nNo todo en la vida son juegos de Star Wars. Para ser un verdadero fan de La Guerra de las Galaxias debemos de tunear nuestro smartphone con las mejores aplicaciones del universo. Podemos encontrar un material extenso en Google Play, pero para que no paséis horas y horas buscando, como quien busca Alderaan, os ofrecemos una pequeña selección de apps de Star Wars que todo fan debe de tener en su teléfono móvil. #MayThe4thbeWithYou\nLo fundamental para convertirse en un caballero jedi auténtico es tener un sable laser. Con Star Wars Lightsaber tendréis el vuestro. Podéis cambiar el color de la hoja y la empuñadura para personalizarlo, así como mover el smartphone para obtener los míticos sonidos de choque y sentir las vibraciones.\nEn Star Wars Machines podrás encontrar los vehículos, naves espaciales, pistolas láser, sables de luz… Las máquinas y gadgets que todo fan debe conocer, ahora disponibles en la palma de tu mano gracias a esta app, con la posibilidad de asociar los sonidos que producen con tonos de llamada o de alerta para los mensajes recibidos. Además incluye descripciones en inglés y fondos de pantalla, para personalizar tu smartphone.\n¿Quieres sonar como el villano por excelencia, el Lord del Sith más famoso de la Galaxia? Darth Vader cambiador voz DTVC es tu aplicación. Graba tu voz y sorprende a tus colegas, recordándoles lo molesta que resulta su carencia de fe.\nStar Wars Creatures reúne en una galería a todos los miembros de nuestro universo favorito. Incluye desde los Jawas o los Tusken de Tatooine, pasando por los Ewoks de Endor hasta nuestros queridos droides, C3PO y R2D2. Gracias a esta app puedes disfrutar con sus míticos sonidos, que puedes utilizar en tu smartphone, además de fondos de pantalla y descripciones.\nAcabamos el repaso con la app más friki de todas, ASCII Star Wars. Nada menos que el ‘Episodio IV: Una Nueva Esperanza’ resumido (dura algo menos de 90 minutos) y escrito en ASCII (Código Estándar Estadounidense para el Intercambio de Información). Toda una obra de arte retro en 8 bits para presumir de smartphone geek.\nYa sabéis jóvenes padawans, disponéis de todo un día para disfrutar del lado friki de la fuerza. #Maythe4thbewithyou. Para abrir boca os ofrecemos el mega trailer que incluye las siete películas de la Guerra de las Galaxias.\nPingback: Celebra el Día del orgullo friki encontrando pareja en Cuddli - TuMyWigo()


Iván Lanegra: La minería y el reto a la adaptación climática | Revista ProActivo\nHome Medio Ambiente Iván Lanegra: La minería y el reto a la adaptación climática\nIván Lanegra: La minería y el reto a la adaptación climática\nLas lluvias intensas y los deslizamientos han vuelto a traer la tragedia de vidas humanas perdidas e infraestructura, pública y privada, destruida. El cambio climático hará que, en muchos lugares del país, eventos climáticos similares –u otros como las sequías – sean más recurrentes e intensos. Una de las zonas más vulnerables es la altoandina, en donde se combina la presencia de estos fenómenos con la baja capacidad estatal y social para mitigar o reparar sus impactos. Lugar en donde la minería está muy presente.\nAdemás de reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero –en todo el ciclo productivo–, la minería debe adaptarse al clima cambiante, considerando no solo los riesgos que afectan sus operaciones –como lluvias intensas, deslizamientos, desborde de ríos, que pudieran generar daños tanto a las empresas y a sus trabajadores como a terceros–; sino también la contribución que puede hacer para reducir la vulnerabilidad de las comunidades y de la infraestructura que se encuentran en su área de influencia.\nNo solo porque una carretera u otros servicios básicos interrumpidos pueden afectar la actividad minera, sino fundamentalmente porque la calidad de la vida de la población depende de su adaptación al clima, tarea que debe ser fruto de una alianza público-privada-comunitaria, en donde el Estado brinde los lineamientos para la acción.\nPrevious article Regulus Resource: Aurífera AntaKori muestra resultados alentadores\nNext article Marcobre realizará exploraciones brownfield cerca de Mina Justa\n“Existe preocupación por los cambios en la evaluación ambiental de las…\nHay que apostar a fondo por la aplicación de la Consulta Previa a los pueblos ind&i…\nEl viceministro de Interculturalidad del ministerio de Cultura, Iván Lanegra aclar&…


Comunicados – Página 2 – AMPA Escuelas Bosque\nComunicados oficiales del AMPA y/o la Escuela\nNota de prensa de FAPA sobre las fiestas de graduación y el consumo de alcohol por menores\nNos gustaría compartir con vosotros esta nota de prensa sobre las fiestas de graduación y el consumo de alcohol por menores. #Consumo0alcohol #EducaConElEjemplo que nos ha hecho llegar la FAPA Giner de los Ríos de la que formamos parte:\nFAPA Francisco Giner de los Ríos y AMPA Escuelas Bosque\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 25 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,General\nAsamblea General Ordinaria – AMPA Escuelas Bosque\nPor el presente correo convocamos a todos los socios de nuestra AMPA Escuelas Bosque a la Asamblea General Ordinaria que tendrá lugar el próximo jueves 1 de junio de 2017 a las 16:00 horas en primera convocatoria y a las 16:15 en segunda convocatoria, en la Sala de Medios Audiovisuales del Centro.\nNombrar nuev@ tesorer@ y secretari@\nLínea 3 en CEIP Escuelas Bosque\nDe cara a preparar la Asamblea, hemos puesto a vuestra disposición la descripción de las funciones de los cargos de la Junta Directiva que se renueva parcialmente. También podréis encontralo en nuestra página “Acerca del AMPA“, en el apartado INFORMACIÓN ÚLTIMAS REUNIONES.\nPara facilitaros la asistencia a la Asamblea tenemos servicio gratuito de guardería en el que podéis apuntar a vuestros hijos, exclusivamente en el link que aparece aquí abajo:\nEl plazo para apuntar a los niñ@s es hasta el martes día 30 de junio (incluido hasta las 00:00).\nEsperamos contar con vuestra presencia y participación, puesto que el AMPA lo formamos todos los padres y madres.\nUn saludo y os esperamos el jueves 1 de junio,\nos recordamos varias informaciones de vuestro interés:\nInscripción “Tardes sin cole” Junio y Septiembre 2017: La inscripción podrá realizarse hasta el 19 de Mayo y se formalizará a través del siguiente enlace, https://goo.gl/forms/zDJpp5TYd5jwzHw13 rellenando los datos del formulario. O rellenando las hojas de inscripción que se os facilitarán en el despacho del AMPA.\nInscripción 3ª sesión Taller de Padres – “La motivación: el secreto de hij@s felices”: Podéis apuntaros a través de este enlace https://goo.gl/forms/GE3BWyfRJqzWNLvE3, tanto los padres que vais a asistir al taller como los niñ@s para los que necesitáis guardería. El plazo para apuntarnos, tanto padres como los niñ@s es hasta el día 17 de mayo (incluido).\nEncuesta de Calidad Actividades Extraescolares 2016-2017: a pesar de que no dimos fecha límite, consideramos que 2 semanas son más que suficientes para recoger vuestra opinión por lo que la encuesta se cerrará el viernes 19 de Mayo a las 00:00.\n¡Daos prisa si todavía no os habéis inscrito/enviado vuestra valoración!\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 16 mayo 2017 16 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,General\nJornada del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid: las tareas escolares después de la escuela\nAdjuntamos información sobre la jornada de debate que va a realizar el Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid bajo el lema “Las tareas escolares después de la escuela” con el propósito de favorecer la reflexión de la comunidad educativa madrileña sobre los llamados “deberes” de los alumnos. La jornada tendrá lugar el próximo 24 de mayo.\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 16 mayo 2017 16 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,Consejo Escolar,General\n3ª sesión Taller de Padres – “La motivación: el secreto de hij@s felices”\nLa tercera sesión del Taller de Padres “Gestión de las emociones” tendrá lugar el día 19 de mayo, viernes, a las 16 horas, en la Sala de Medios Audiovisuales. Tendrá una duración de dos horas. Su título: “La motivación: el secreto de hij@s felices”.\nOs recordamos que estos talleres están dirigidos a todos los padres y madres de nuestro colegio y son impartidos por especialistas en educación y pedagogía de la empresa WeCoach. Os animamos a asistir a todos los talleres, pero es posible acudir sólo a uno, dos o los que se estime oportuno.\nLa asistencia será gratuita para todos nuestros socios. A los no socios se les cobrará 5 euros por cada sesión y asistente, con guardería incluida; en el caso de que no se necesite utilizar el servicio de guardería, el precio será de 3 euros por persona y taller.\nPodéis apuntaros a través de este enlace https://goo.gl/forms/GE3BWyfRJqzWNLvE3, tanto los padres que vais a asistir al taller como los niñ@s para los que necesitáis guardería.\nEl plazo para apuntarnos, tanto padres como los niñ@s es hasta el día 17 de mayo (incluido).\nEn el caso de los no-socios, tanto para apuntaros y abonar el taller así como la guardería estaremos en el despacho del AMPA los días 16 y 17 de mayo en horario de 16 a 17 horas.\nMuchas gracias y contamos con vuestra asistencia.\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 11 mayo 2017 11 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,General,Otras actividades,Talleres para padres\nENCUESTA DE CALIDAD ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 2016-2017\ncon el fin de mejorar la calidad del servicio de Actividades Extraescolares que venimos prestando en el AMPA Escuelas Bosque, os rogamos os toméis unos minutos para rellenar la siguiente encuesta sobre las Actividades Extraescolares en el Curso 2016/17.\nMuchas gracias como siempre por vuestra opinión y comentarios.\n¡Desde el AMPA os deseamos un feliz verano!\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 8 mayo 2017 Categorías Actividades varias,AMPA,Comunicados,General\n¿Quieres que la Fiesta de San Isidro del cole sea todo un éxito? – ¡Necesitamos tu ayuda!\nTenéis tres formas de colaborar:\nOpción 1: A las 9 de la mañana necesitamos voluntarios para “decorar” el patio.\nOpción 2: Cuando hayan terminado las actuaciones necesitamos, al menos dos madres/padres de cada curso para llevar la limonada y los barquillos (a los que la empresa de comedor nos invita) hasta las mesas asignadas para la celebración. Dichos padres llevarán un “peto” identificativo.\nOpción 3: Al finalizar la fiesta necesitamos ayuda para la recogida de la misma.\nNota importante: Durante la celebración de los pasados carnavales, un grupo de personas se subió a la barandilla de la rampa que da acceso a la zona superior del patio, ocasionando, no solo desperfectos, sino el peligro de provocar daños personales. Para evitar males mayores, desde la Dirección del Centro nos han informado que se cerrará la zona accesible de juegos infantiles y estará prohibido ver la actuación en la rampa, por lo que habrá padres voluntarios que ayudarán a evitar que nadie acceda a esas zonas.\nGracias por vuestra desinteresada colaboración, recordad, que sin la misma este tipo de celebraciones, que tanto nos gustan a todos, no podrían llevarse a cabo.\nLos que podáis ayudar, por favor, enviadnos un correo a apaelbosque@gmail.com.\nCircular sobre pruebas externas en Primaria y ESO\nos reenviamos la Circular sobre las pruebas de diagnóstico y finales en Primaria y ESO que nos ha enviado FAPA Giner de los Ríos, de la que somos miembros:\nCircular sobre pruebas externas Primaria y ESO\nSobre la prueba de tercero de Primaria que se realiza esta semana:\nResolución conjunta viceconsejerías:\nInstrucciones de la Dirección General de Innovación, Becas y Ayudas a la Educación:\nEsperando que sea de vuestro interés os saluda,\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 8 mayo 2017 8 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,General2 comentarios en Circular sobre pruebas externas en Primaria y ESO\nINSCRIPCIÓN “TARDES SIN COLE” JUNIO Y SEPTIEMBRE 2017\nnos ponemos en contacto con vosotros para presentaros una nueva edición de “Las Tardes sin Cole” que organiza el AMPA de Escuelas Bosque junto con Animás.\nEsta actividad consiste en proporcionar un servicio de campamento urbano para los alumnos del colegio “Escuelas Bosque” en los periodos de horario escolar intensivo (Junio y Septiembre), ampliando así su horario de estancia en el centro escolar.\nLas actividades que realizamos son: multideporte, deportes alternativos, gymkanas, relevos, actividades musicales, talleres creativos, …\nLa actividad se desarrollará entre los días 1 y 22 de Junio, de lunes a viernes, con el horario de 15.00 a 16.00* horas.\nLas modalidades de inscripción y los precios serán los siguientes:\nOpción 1: De lunes a viernes – 32€ por participante (16 días)\nOpción 2: 3 Días: lunes, miércoles y viernes// martes, jueves y viernes – 20€ por participante.\n(*) Si necesitáis ampliar este horario enviad un correo a andrea.naranjo@grupoanimas.com y con estas peticiones en firme se solicitará permiso a la dirección del Centro.\nExiste la posibilidad de acudir días sueltos en caso de necesidad. La información para esta modalidad la encontraréis en el AMPA, siendo su coste de 5€ por día.\nOs agradeceríamos que respetarais el horario de la actividad, para que los monitores puedan atender adecuadamente a los participantes y no estar pendientes de abrir la puerta cada poco tiempo. En cualquier caso, si necesitáis recoger a vuestros hijos antes de las 16:00 horas, debéis avisar con antelación al coordinador de la actividad (Andrea Naranjo 675028117).\nLa inscripción podrá realizarse hasta el 19 de Mayo y se formalizará a través del siguiente enlace, https://goo.gl/forms/zDJpp5TYd5jwzHw13 rellenando los datos del formulario. O rellenando las hojas de inscripción que se os facilitarán en el despacho del AMPA.\nSi estáis interesados en apuntar a vuestros hijos a “Las tardes sin cole de septiembre” debéis indicarlo en el formulario y la empresa se pondrá en contacto con vosotros. Comenzarán el primer día lectivo del próximo curso escolar, hasta el 30 de septiembre de 2017.\n(**) Para participar en la actividad hay que ser soci@ del Ampa.\n(***) Hay que tener en cuenta que la previsión de la realización de la obra del patio puede alterar la programación de los juegos a realizar en la actividad.\nAdjuntamos hoja infrmativa de Animás: Tardes sin cole CIRCULAR información\nAutor ampaescuelasbosquePublicado el 4 mayo 2017 4 mayo 2017 Categorías AMPA,Comunicados,General


Golpe policial a los narcos del Estrecho con ocho toneladas de hachís intervenidas\nEn la Línea localizaron una «guardería» de droga a la que se accedía a través de un sofisticado sistema hidráulico; un radiopatrulla fue recibido a tiros en Algeciras\nActualizado: 05/04/2018 12:40h\nLa partida se disputa cada día en el Estrecho. Los narcos tratan de adueñarse del territorio y la Policía de impedírselo. En las últimas horas la Policía Nacional les ha golpeado de nuevo donde les duele, arrebatándoles la mercancía. Se han intervenido más de ocho toneladas de hachís en dos operaciones contra los señores de la droga.\nEn Algeciras, un radiopatrulla fue recibido a tiros desde un edificio donde cuatro individuos se atrincheraron durante dos horas. La situación fue tan complicada que se hizo necesaria la intervención del negociador policial. Los cuatro fueron detenidos y se incautó una importante partida de estupefaciente, así como varias armas largas y cortas.\nEn otra operación, en La Línea de la Concepción los agentes localizaron una «guardería» (almacén) de droga a la que se accedía a través de un sofisticado sistema hidráulico. Estaba excavada dentro de un garaje en el que había una furgoneta también cargada con hachís. Los responsables policiales de las dos comisarías ofrecerán detalles de los dos servicios policiales esta mañana.


Democracia en Bárcena Mayor - HappyRoadGirl\nEl 26 octubre, 2014 9 agosto, 2016 por HappyRoadGirl\nAquí hay que ir «de propio» desviándose para tomar la CA-817 a unos 15 km. al norte de Espinilla por la CA-280.\nPero merece la pena tanto el paseo por un túnel formado por los robles y hayas que bordean la carretera como por el pueblo de calles empedradas y casas de construcción montañesa. Y viene al caso en este momento histórico en que se reivindican las votaciones porque esta aldea, ya en la Edad Media, era tierra de behetría, que quiere decir que los habitantes elegían libremente a su señor – dentro de los posibles candidatos, claro 😛\nPor contra, ni estos, ni sus antepasados, pudieron nunca elegir.\n...Y Más Lejos, Cantabria, Saja - NansaPiedra sobre piedra\nHomologación, no por favor.\nComiendo y bebiendo en Portugal\nAntes Previous post: Éxtasis en Lugo\nDespués Next post: Torpeza en Rionansa


En los años veinte del siglo pasado, el surrealismo surgía en Francia dejando atrás a su padre, el dadaísmo. Aunque todos lo asociamos a la pintura, el surrealismo era un movimiento artístico que también afectó a artes como la literatura.\nSu origen procede de las palabras francesas sur (“por encima”) y réalisme (realismo). Es incorrecto, por tanto, hablar de “subrealismo”, ya que viene a significar justamente lo contrario: por debajo de la realidad.\nLos artistas se encontraban ante un lenguaje nuevo, fruto de décadas de experimentación. André Bretón, fundador de este movimiento intelectual, ya anunciaba que el elemento onírico ―el sueño― tenía la capacidad de “unir mediante relaciones secretas los elementos más dispares”. El artista, por tanto, sólo tenía que hacer realidad estas relaciones, liberándose del opresor corsé de la conciencia.\nAyer, 8 de octubre, el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inauguró la exposición “El Surrealismo y el sueño”, a la que podremos asistir hasta el 12 de enero de 2014. Con un total de 163 obras entre las que se incluyen collages, fotografías, cine y por supuesto pintura, se concibe esta exposición como “una invitación a seguir soñando”, según el filósofo y crítico de arte José Jiménez, también comisario de la exposición.\nLa exposición, que siguiendo el planteamiento surrealista ofrece algún sobresalto en lugar de un recorrido lineal, se articula en ocho fases organizadas temáticamente: “Los que abrieron las vías”; “Yo es otro (variaciones y metamorfosis de la identidad)”;”’La conversación infinita (el sueño es la superación de Babel: todas las lenguas hablan entre sí, todos los lenguajes son el mismo)”; “Más allá del bien y del mal (un mundo donde no rigen ni la moral ni la razón)”; “Donde todo es posible”; “El agudo brillo del deseo (la pulsión de Eros sin las censuras de la vida consciente)”; “Paisajes de una tierra distinta”; y “Turbaciones irresistibles (la pesadilla, la zozobra)”.\nCon motivo de esta exposición se han preparado para los días 8 y 9 de este mes un congreso internacional en el que diversos especialistas en el tema surrealista harán converger sus opiniones sobre el mundo surrealista, el sueño y la influencia de éstos y su proyección en nuestros días. Por otra parte, se ha organizado un curso del 23 de octubre al 11 de diciembre en el que se abordará el surrealismo como actitud vital, con ponentes como Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos de la Fundació Gala-Salvador Dalí o Román Gubern, catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona.\nEsta exposición ha recibido préstamos de todo el mundo, incluyéndose en la larga lista el centro Pompidou de París, el museo nacional británico de arte moderno ―más conocido como Tate Modern―, ubicado en Londres, o el museo Metropolitan de Nueva York.\nLa capital española ya contó de una muestra del surrealismo a través de la exposición “Dalí: todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas” que organizó el museo Reina Sofía, que resultó ser un éxito y se mantuvo desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre, y fue visitada por 732.339 personas.\nEs destacable, además, la presencia de artistas femeninas poco conocidas como Leonora Carrington (surrealista celta de Gran Bretaña), Dora Maar (francesa), Remedios Varo (hispanomexicana) y hasta ocho autoras femeninas más. Junto a ellas encontramos nombres como Magritte, Miró o Breton, y, por supuesto, Dalí, en una exposición que parece dedicarse a algo tan cotidiano y a la vez ajeno como es el sueño.\nLas entradas están a la venta por 10€, viéndose reducida en casos de estudiantes, jubilados o similares a 6€. Los niños menores de 12 años, los desempleados y profesionales de bellas artes podrán acceder de manera gratuita.\n9 octubre, 2013 /4 Comentarios/por David Arroyo\nEtiquetas: André Bretón, Dora Maar, Leonora Carrington, MAgritte, Miró, Museo Thyssen, Remedios Varo, Salvador Dalí, Surrealismo\nhttps://quemarropa.com/wp-content/uploads/2013/10/La-persistencia-de-la-memoria.jpg 362 493 David Arroyo https://quemarropa.com/wp-content/uploads/2016/04/logotipo-quemarropa.jpg David Arroyo2013-10-09 14:50:242013-10-09 14:50:24El surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen\n9 octubre, 2013 en 10:50 pm\n¡No puedo esperar para verla! Qué buenas exposiciones están llegando a los museos madrileños esta temporada. Gracias por la entrada, David.\n9 octubre, 2013 en 11:57 pm\nYa me cuentas cuando vayas qué te pareció, Rosa. ¡Gracias por el comentario! 😉\nGabriel Rico Dice:\n9 octubre, 2013 en 11:39 pm\nGenial, David, genial. Mi período pictórico preferido ¡y encima acompañado de buenas noticias!\nGanitas de ir a ver esa maravilla 🙂\nY, de hecho, no es únicamente pictórico. Tienes desde cine hasta alguna escultura, grabados y similares. 🙂\nDublín, la esencia de Irlanda E-Sofing. Los nuevos hábitos de compra en la red.


Cómo decorar con flores de forma bonita y sencilla | Decoración\nDe Lunes a Domingo Idea guardada 29 veces\nPreparar una fiesta hawaiano/tropical para este mismo fin de semana mientras oyes tronar en pleno mes de Julio resta a la idea de visualizarte a la orilla de una piscina bailando a ritmo de hula hula...\nDicen que a mal tiempo buena cara ¡y cuánta razón! así que ¿qué te parece si llenamos el día de alegría y color con unas cuantas ideas para decorar con flores de forma bonita y sencilla? Y es que llenar de vida nuestros ambientes y rincones más especiales puede ser cuestión de pequeños detalles que de forma sutil y junto a tus flores favoritas aportarán ese extra de positividad y buen humor que pueda hacerte falta en días grises ;)\nComienza por utilizar elementos cotidianos\nDecorar con flores ha de convertirse en un acto totalmente espontáneo y que pueda formar parte de cualquier día o momento. Así que no dejes de hacerlo por pensar que no cuentas con el florero apropiado o tiesto oportuno. La hermosura y originalidad al decorar con flores de forma bonita y sencilla nuestro día a día pasa por recurrir a elementos cotidianos para hacerlo. Y es que es precisamente con ellos con los que damos lugar a las composiciones más cálidas y originales.\nFuente: Autossus Entável\nFuente: Sara Frost\nNo pienses que lo más bonito es siempre lo más pomposo. ¡Ni mucho menos! En muchas ocasiones apostar por el efecto contrario supone todo un acierto y signo evidente de delicadeza y buen gusto. Una sutil ramita, una llamativa flor que por su atractivo no precise la compañía de nada más, un tiesto improvisado que por su sencillez de todo el protagonismo a lo que en él luzcas...\nFuente: Sylvia Cook Photography\nNo deseches elementos a los que hay mil formas de sacar partido\nReciclar es ganar y a la hora de improvisar aportaremos un carisma especial a nuestras composiciones florales al tunear o dar segundas oportunidades a elementos que en un primer momento estaban destinados a otros usos. Reciclar tarros de cristal e incluso botellas, latas de conserva, especias u otros elementos, cajas de madera... Todo recipiente que se te ocurra dará la bienvenida a tus flores de la mejor de sus formas así que ¿a qué esperas para comenzar a reciclar?\nFuente: Decoración bodas\nFuente: Style Lovely\nFuente: Vivir creativamente\nAprovecha tus paseos para recoger flores silvestres\nQue tus compras culminen dándote el gusto de volver a casa con tus flores favoritas será todo un lujazo, pero aprovechar una caminata matutina, un paseo con tu mascota o una simple y relajada escapada campestre podrá resultar el momento idóneo para realizar una recogida de flores silvestres que te acompañe hasta el final del trayecto y termine luciendo la mar de vistosa y variopinta entre la decoración de tu casa. ¡Anímate a probar porque los resultados pueden ser sorprendentes!\nComo ves, decorar con flores tus rincones favoritos (como en casi todo lo relacionado con la decoración) puede ser cuestión de agudizar el ingenio, echarle un poquito de imaginación y caer en la cuenta de que para llenar de alegría y buenas vibraciones tu hogar no se hace necesario contar con caras adquisiciones. Dedica 5 minutos de tu tiempo, ponle un poco de amor, mucho de tí y experimenta la estupenda sensación de moldear la decoración de tu hogar con tus propias manos.\n¿Te animas a incorporar las flores en la decoración de tu casa?\nCreado: 15/07/2016 11:07\nEtiquetas: Cómo decorar con floresFloresDecorar con FloresDecoraciónFlores en casaDecorar con flores de forma fácil\n¡Buenos días! Como ya se esta acercando las navidades hoy en el blog os traigo un poco de inspiración y los elementos básicos que considero en la decoración en estas fiestas. Decorar con flores típicas de la época como la Poinsettia, el muérdago o las coronas florales. Detalles en rojo para alegrar el espacio, creando puntos focales en cojines, mantas, centros de mesa, adornos... El elemento m ...\nIdeas para decorar con flores; Es llegar la primavera y mi casa pide flores, flores y más flores! Así que he decidido escribir el post de hoy del Blog de decoración Boho Chic Style sobre ideas para decorar con flores. Me gustan las flores y sobre todo me gusta como quedan en tarros de cristal, ya sean completamente transparentes o de colores. Es una forma preciosa y divertida de decorar y sobre to ...\nDecoración campanas de cristal decorar con campanas slow deco ...\nDecorar con campanas de cristal. Hoy os vengo a hablar sobre un objeto decorativo que me tiene enamorada. Existen campanas de cristal de infinidad de formas y tamaños, pero todas ellas me parecen preciosas. Son un elemento ideal para guardar y exponer tus objetos más preciados. Además, sirven para decorar tanto centros de mesa como estanterías o incluso algún evento. Sin duda, un objeto decorativo ...\nDecoración Complementos Consejos Estilo Boho ...\nCómo decorar una mesa con calma\nA veces necesitamos parar y tomar aire. Pensar en lo relativo y en lo realmente importante. Evadirnos de esas malas energías y encontrar lo positivo de aquellos que realmente nos aportan algo en nuestro día a día. Esa sensación que se transmite de unos a otros y que como no podía ser de otra manera, también en la decoración podemos encontrar la clave. Decorar una mesa con calma, comprar flores, ca ...


El brexit gana en el Reino Unido\nTODO CAMBIA, NADA SE DESTRUYE\nLa opción del brexit gana en el Reino Unido\nHay noticias grandes, noticias pequeñas y noticias con la magnitud sísmica. El brexit ha ganado en el Reino Unido por un margen ajustado. No se trata de la nueva mascota británica de rugby, tampoco es la marca de una cerveza dispuesta a alimentar el abultado estómago del hooligang. Este acrónimo inglés, formado por la unión de las palabras Britain (en alusión a Gran Bretaña y, por extensión, al Reino Unido), y exit (salida), ya convertido en terminología familiar, define su abandono de la Unión Europea. Es una opción política decidida en un marco democrático que ha de ser respetada aunque no guste a muchos. Decir brexit es sinónimo, se comenta, de apoyar al aislamiento del territorio británico. Supone una bofetada que algunos hijos de la Gran Bretaña han dado a su hermano mayor europeo: al cuartel general de Bruselas. La tierra del neoliberalismo thacherista se emancipa de una Europa vetusta donde el drama humano está ganando valor al problema económico.\nEuropa se ha despertado conmocionada por el triunfo del brexit al tiempo que aumentan los miedos de un avance xenófobo en todo el continente. La patria de Shakespeare, tras una noche de pesadilla, ha despertado entre la esperanza de que su permanencia en la UE dejara de flotar en sueños y el temor a sentirse excluidos. La población joven, urbana, y conocedora de las ventajas de una Europa sin fronteras, votó sí mientras que las zonas interiores, el sector agrícola y población más adulta abrazaron el no en un intento de mantener intacto lo propio. El Reino Unido profundo ha decidido la salida de Europa. Y esto es lo verdaderamente preocupante: la brecha geográfica y social enfrentándose a la brecha sectorial. Algo falla. Campo y ciudad son dos Armadas británicas librando una guerra distinta dentro del mismo imperio. La libra esterlina siempre ha estado ahí presente frente al Euro... y todos callábamos. Hoy se ha debilitado frente al dólar y más de uno ha temblado.\nTambién se dice que el triunfo del brexit desencadenará un cruce de miradas hostiles entre las islas y el continente. En la Segunda Guerra Mundial, el aislamiento insular se alió con Churchill en su defensa contra los nazis; los seguidores del UKIP, principal alentador de la ruptura británica, buscan defender sus fronteras contra la oleada de desplazados que están entrando en el Reino Unido, el tercer país europeo con mayor número de población inmigrante. Si las medidas contra los refugiados se endurecen, el sector servicios que vigoriza la economía londinense no tardará en irse a pique. Entonces, ¿qué pasará?\nEuropa estará resacosa durante un tiempo, hasta cuando a Bruselas le apetezca, y luego, una vez que las pérdidas de los bancos se estabilicen y rediseñen sus mercados, aquí paz y después gloria. El dinero sólo necesita estabilizarse por nuevas acequias para tranquilizar a los inversores y accionistas que mueven el mundo. La confianza que ahora se encuentra traicionada, si no rota, es fácilmente amoldable con el dinero. Las grandes empresas no tienen miedo al brexit; el ciudadano de a pie, sí. Ferrovial, Telefónica, Iberia, bancos como el Santander o Sabadell poseen inversiones en Gran Bretaña. ¿Qué significa para ellos perder 500 millones de euros cuando son migajas de su imperio económico? Hoy todo es una borrachera de porcentajes sin más valor que el momentáneo en un mundo sometido a los mercados. Gordon Gekko decía en la película “Wall Street”: “el dinero nunca duerme” y el dinero es la gasolina el mundo en Madrid, en Londres, en Bruselas, Tokyo o Nueva York.\nEn este ansia de separatismo, ¿el 10 de Downing Street exigirá una reordenación del mapa geopolítico europeo? Dudo que el económico, cuya orografía cambia segundo a segundo, sufra alteraciones catastróficas. El dinero que se mueve en la City londinense, 5 billones de dólares diarios sólo en el mercado de divisas (Global Financial Centres Index), seguirá marcando el ritmo de los mercados sin pensar en las reestructuraciones nacionales. El brexit coleará hasta que el huracán político pase y los gobernantes se acomoden a la nueva realidad. Unos escupen bocinazos asustadizos, otros sienten miedo, todos se emborrachan en análisis pasajeros y, como siempre, la economía de mercado será la encargada de poner las cosa en su sitio. Algo es cierto: que los pobres de hoy seguirán siendo pobres con el triunfo del brexit y los ricos tendrán su caja fuerte bien custodiada en paraísos fiscales. Lo demás son chismorreos en otra tormenta del desierto.\nHa sido un jarro de agua fría sobre las tranquilas conciencias europeístas, quizás demasiado confiadas en el piloto automático con que el trasatlántico europeo se movía. Es una llamada de que algo no funciona en el viejo continente cuando uno de los doce miembros fundadores de la Unión Europea decide guillotinar el proceso que solidifique las bases de la Declaración Schumann.\nEl Reino Unido se marcha de Europa, Europa no abandona al Reino Unido. Tiene dos años para la desconexión absoluta, en términos catalanistas. El artículo 50 del Tratado de la Unión estipula que: "todo Estado miembro podrá decidir, de conformidad con sus normas constitucionales, retirarse de la Unión". El núcleo duro de Bruselas no ha tardado en pedir la negociación inmediata de los términos de salida: algo que no entra en los planes de Londres, que quiere pensar bien su estrategia de despedida.\nMerkel, un día después del referéndum británico, sigue considerándole parte del todo sin restarle derechos. Está claro que la locomotora europea no quiere perder a uno de sus primeros vagones en el tren continental. Los políticos, la prensa, los tertulianos y los analistas se han dedicado a meter el miedo en el cuerpo de una Europa que se rompe, recordando a las predicciones más apocalípticas del PP. Y España sigue unida, con fisuras pero aguanta.\nÉsta no es la primera vez que el Reino Unido se somete a una consulta sobre la permanencia en el organigrama europeo. El referéndum de 1975, cuando aún existía el nombre Comunidad Económica Europea, dio al sí como ganador. Los resultados de 2016 obligan a adoptar una mentalidad nueva en cuanto a la estructura europea. Como en un anuncio de concesionario, es el momento de que el gobierno entrante se muestre respetuoso con el medio ambiente: nuevos tiempos exigen nuevos cambios y nuevas mentalidades. Mientras la sangre no llegue al río, la lucha entre paneuropeos y euroescépticos descentraliza instituciones que se creían el ombligo del mundo.\nVivimos en un sociedad cargada de información perceptible por distintos canales. El término infoxicación fue acuñado por primera vez por Alfons Cornella, innovador tecnológico a través de su empresa Infonomia, en una conferencia en el año 2000. Alvin Toffler habla de la sobrecarga informativa en su libro “Future Shock” (1970). Tras conocerse el triunfo del brexit, hemos sido saturados por noticias que, con precisión de segundero, no han parado de superponerse.\nLa adrenalina informativa, poco a poco, ha ido calmado un tormentoso 24 de junio, marcado por el ritmo de la debacle bursátil. Dejando los resultados a parte, habría que felicitarse porque la votación ha discurrido entre cauces democráticos en el marco de una consulta popular. Sin embargo, el partido de Nigel Farage ha basado sus argumentos en el rechazo a la inmigración como uno de los elementos centrales de la campaña a favor de abandonar la UE. Claro que no es motivo de asombro cuando Dinamarca aprueba una ley para confiscar bienes a los refugiados o el anuncio, en septiembre de 2015, de que España acogería a 14.931 de un total de 120.000.\nLa palabra populismo está de moda, su uso desmedido ya resulta abusivo. Se le ha culpado de facilitar la victoria al brexit. Quien diga que su triunfo ha sido gracias a partidos políticos populistas no descubre nada nuevo. Si populismo es una “tendencia política que pretende atraerse a las clases populares” (RAE), ¿que partido político “legal” escapa de haber sido populista cuando en sus programas promete oro y luego ofrece humo? ¿Acaso no es populismo garantizar una baja de impuestos para, una vez instaurados en el poder, subirlos? ¿Quién es el populista y quién el político correctamente mentiroso?\nEscuchar a Margallo sobre Gibraltar y el brexit produce risa: “Una bandera de España en el Peñón de Gibraltar está mucho más cerca”. Parece un vaticinio sobre el asalto español a la isla de Perejil, donde el invadido se convierte ahora en invasor. Los ingleses residentes en España tienen miedo sobre su futuro porque ven peligrar los cimientos de su vida paradisíaca, en la que la lluvia londinense se ha convertido en una postal lejana. No creo que en Benidorm las Apothekes dejen de compartir carteles con Pharmacy para denominar a una farmacia.\nSí, el brexit ha ganado. La política es un partido de fútbol donde sólo valen los extremos: o se gana o se pierde. ¿Qué es el 26-J español nada más que el paritorio de una obcecación política?\nLo peor de los radicalismos es concederles más importancia de la que tienen. Que el no británico impulse a los eurófobos no significa que haya que tenerles miedo, más miedo; sino desestimar el oportunismo culpabilizador en que basan sus intereses. Los delincuentes de la Democracia ya tienen medio camino recorrido canalizado el descontento popular a través de alternativas ultranacionalistas y xenófobas. Trump, Nigel Farage, Marine Le Pen, Umberto Bossi o Nikos Michaloliakos son reses a las que les gusta restregarse en sus propios excrementos. Hay mucho amante de la coprofilia con brexit o sin él.\nMientras la sangre no llegue al río, la lucha entre paneuropeos y euroescépticos descentraliza instituciones que se creen el ombligo del mundo.


Newskill Arakne Tournament Ratón Gaming RGB 16000DPI NS-MS-ARAKNE-TOUR en Idirecto\nHome > PERIFERICOS > Ratones > Newskill Arakne Tournament Ratón Gaming RGB 16000DPI NS-MS-ARAKNE-TOUR\nRATON STEELSERIES SENSEI 310 GAMING USB OPTICO 62432\nRATON COOLBOX DEEPGAMING DEEPDARTH USB NEGRO DG-MOU019-RGB\nNewskill Arakne Tournament recoge una de las peticiones que nos han hecho nuestros seguidores a lo largo de los más de 5 años de...\nPeso customizable: 75-97 gramos\nCable panacord de 1,75 metros\nPeso: 75-97 gramos\nCódigo del producto: NS-MS-ARAKNE-TOUR\nCódigo EAN/UPC: 8435443701528\nPart number: NS-MS-ARAKNE-TOUR\nNewskill Arakne Tournament recoge una de las peticiones que nos han hecho nuestros seguidores a lo largo de los más de 5 años de trayectoria. Decide qué peso tendrá tu ratón y adáptalo a tu estilo de juego o al videojuego al que estés jugando en cada momento. Nuestro nuevo ratón RGB Newskill Arakne Tournament se une a la familia de ratones. Su diseño ambidiestro está pensado para todo tipo de jugadores. Disfruta de la calidad profesional de Arakne con sus hasta 16.000 DPIs configurables y decide qué peso es el que mejor se adapta a tu estilo de juego gracias a las pesas intercambiables que incluye este modelo para personalizarlo (entre 75 y 97 gramos). Características: Iluminación RGB a tu servicio: Como cualquier ratón profesional que pertenezca a la familia Newskill, Arakne Tournament dispone de retroiluminación RGB y diferentes efectos de iluminación configurables desde su software propio, disponible para descarga desde nuestra página web oficial. Un diseño funcional y con peso adaptable: En Newskill Arakne Tournament hemos buscado idear un ratón gaming que se adapte a todo tipo de jugadores y que te hiciese la vida más fácil. Por una parte Arakne Tournament cuenta con un diseño ambidiestro que permitirá jugar de forma idónea tanto a jugadores diestros como a jugadores zurdos. Por otra parte, su peso es intercambiable entre los 75 y los 97 gramos gracias a unas pesas incluidas con el ratón gamer. Descubre sus botones laterales y su cubierta superior modular: Arakne Tournament incorpora una de las características más solicitadas por nuestra comunidad desde hace tiempo: los botones laterales modulares. El ratón Arakne Tournament cuenta con botones laterales de diseño magnético orientados a facilitar la asignación de comandos rápidos para partidas frenéticas en las que un clic suponga la diferencia entre la victoria y la derrota. Los botones son desmontables y cuenta con un diseño modular. Por otra parte, su cubierta superior también cuenta con un diseño modular y podremos quitarla o ponerla dependiendo de si buscamos un ratón gaming con un estilo más tradicional o si queremos mantener ese estilo en forma de tela de araña. Software propio y orden en tu set-up: El software de Arakne Tournament te permitirá configurar todos sus botones para ajustarlos a las necesidades de cada partida, adaptándose a cada tipo de jugador y a cada tipo de videojuego. Personaliza sus hasta 16.000 DPIs y dale la mano a la precisión gracias a su cable panacord, que evita que el cable del ratón se enrede y por tanto la señal que se transmite es más fiable y no da margen al error.


19 Feb Blanca de Castilla, no solo los hombres tienen dotes de mando\nEscrito 11:00h en MUJERES EN LA HISTORIA, PROTAGONISTAS por Carmen S. Cantos 0 Comentarios\nLa Historia nunca ha sido muy benevolente con las mujeres, siempre las ha tildado de estereotipos manidos y las ha tratado con prejuicios claros del patriarcado que ha reinado desde el inicio de la vida. Tiempo ha, son muchas las féminas que han pasado las más grandes penurias para dejar en pluma y pergamino lo que sentían, cómo se veía el mundo y sus cambios a través de su prismas; a veces escondidas detrás de un seudónimo, otras bajo el ala de su marido y, en contadas ocasiones, disfrazadas de varones; todo por alzar la voz y expresarse.\nSiempre que una mujer destacaba, era asignada a un cajón de estereotipos: una Salomé vividora y con afán de venganza, sin juicio como Juana la Loca, seductora como Cleopatra, luchadora masculinizada como Juana de Arco o excéntrica y mimada como Maria Antonieta. ¿Realmente creéis que no existen mujeres que hayan marcado un antes y un después en la historia sin haber usado sus atributos femeninos? Solo hay que rasgar el fino velo que cubre la vida y fijarse en aquellas que, más allá de ser ‘mujer de’ o ‘hija de’ o ‘hermana de’, han marcado una etapa o un periodo histórico.\nLeyendo un libro no muy viejo, comprado en un mercadillo de segunda mano, descubrí la figura de Blanca de Castilla, una mujer de armas tomar que fue reina de Francia y que vivió con dignidad y valentía hasta el final de sus días.\nBlanca era nieta de Leonor de Aquitania; mujer que puso dos reinos patas arriba y madre de Juan Sin Tierra, Ricardo Corazón de León y de Leonor, ésta última, esposa de Alfonso VIII, rey de Castilla. Leonor y Alfonso eran los padres de Urraca y Blanca, dos hijas que él necesitaba casar con reyes o nobleza europea para así afianzar su perpetuidad en el trono, que pendía de un hilo por la batalla de las Navas de Tolosa, y para conseguir ayuda (si le fuese necesaria) para luchar contra los moriscos de Al Andalus.\nPor otro lado, el rey de Francia, Felipe Augusto, necesitaba unir en santo matrimonio cuanto antes a su retoño, Luis VIII, y buscó en su aliado más fiel, Castilla, a la novia. Fue la premisa de Juan Sin Tierra, tío de las infantas castellanas, que anunció que aquella que se casara recibiría varias ciudades como dote, entre ellas Evreux (situada hoy en Francia, pero que entonces era inglesa) y que firmaría la paz con Francia, lo que incentivó aún más al rey francés a escoger entre estas dos chicas, ya que sus alianzas en los reinos europeos crecerían y garantizaría un periodo de paz. Con esta estrategia política, tres reinos se unirían, Francia, Inglaterra y Castilla.\nUn detalle faltaba por resolver: ¿Cuál de las dos hermanas sería la perfecta reina de Francia? Su abuela Leonor fue la encargada de zurcir dicho matrimonio; dicen que escogió a Blanca porque consideraba que era más apropiada para la corte francesa, pero hay un rumor que cuenta que fue escogida por su nombre, el de su hermana, Urraca, era demasiado difícil de pronunciar para los franceses.\nFue casada a la edad de 11 años con Luis VIII de Francia, que solo contaba con un año más que ella y que tampoco tendría muchas ganas de consumar matrimonio, quizás no tuviese ni vello en el labio superior. Se casaron en el año 1200, en una villa inglesa de Normandía, y en la alianza de boda figuraba “Fuera de este anillo no hay amor”, y se dice que así se cumplió, que ambos fueron el uno para el otro hasta el final de sus vidas.\nCoronación de Blanca de Castilla y Luis VIII\nDespués de un periodo de incertidumbre fertilidad, comenzó su etapa como madre, llegó a dar a luz once veces: su cuatro primero hijos murieron en la niñez, algunos pocos días después de nacer, el quinto (al que se conoce como primogénito) sería Luis IX, conocido como el rey Santo. A este hijo dedicó todo su amor, protección y cuidados, con la vehemencia de una leona y la dulzura de una gacela, muchas anécdotas dan crédito de esta actitud, entre ellas, la de la leche de la nodriza. Cierto día, sintiéndose Blanca indispuesta y sin leche en sus senos, el niño no paraba de llorar y una doncella decidió llevárselo a otro lugar, no con otra intención de darle ella misma el pecho, y así calmarlo y alimentarlo. Blanca no se percató de este hecho, siguió postrada en cama, recuperándose; cuando volvió el color a sus mejillas, fue rápida a su hijo y le intentó dar el pecho, el niño ya saciado por la doncella se negaba a aceptar la leche de su madre. La pobre chica le contó a la princesa Blanca lo ocurrido y está hizo vomitar al niño la leche, solo ella tenía derecho a alimentar a su hijo, protectora hasta el extremo.\nBlanca de Castilla y su hijo, San Luis\nCon la muerte del rey Felipo Augusto, suegro de Blanca de Castilla, su marido Luis VIII, sube al trono en 1223. Durante su corto reinado, ella se mantuvo a su lado, acudiendo a las campañas militares—llegando incluso a reclutar hombres y a conseguir dinero para el sustento del ejército— y afianzando así el poder de la corona en Francia, que se veía en peligro por los albigenses y el Imperio Angevino. Entre las batallas más conocidas, la lucha de Roche-aux.Moines, donde ganaron las tropas francesas, y las batallas que libró contra los ingleses, en las que alegaba la legitimidad de Blanca por ser nieta de Leonor de Aquitania.\nTres años después de subir al trono, muere Luis VIII en 1226, dejando a Blanca como reina regente mientras que su hijo alcanzara la mayoría de edad. Durante este periodo corrió grandes riesgos: era una mujer al mando de un reino, que era algo fuera de lo común (ya que se solía organizar un comité de regencia), hecho suficiente para considerar la debilidad de Francia; los nobles se alzaban contra ella para recuperar el poder que antaño tenían, los ingleses y su afán de hacerse con el contienente europeo (no olvidar que eran sus tíos) amenzaban con una guerra; la acusaron de extranjera, aunque llevaba 26 años en Francia; le dedicaron poemas y la acusaron de relaciones ilícitias con un trovador de la corte para desacreditarla: y lo más importante, la herejía cátara, el mayor problema al que se vió enfrentada y del que salió airosa y triunfadora gracias a sus dotes diplomáticas, llegando a incluir al reino de Francia la región del Languedoc (Tratado de Meaux-París, 1229).\nEn 1230, con su hijo de 16 años de la mano, se puso al frente del ejército francés y consiguió vencer a los nobles rebeldes que pretendían quitarla del poder, desde entonces, permaneció mucho más alerta y organizó una red de informadores a todo lo largo y ancho de su reino. En 1234 acabó su regencia, de manera oficial, y su hijo, Luis IX, subió al trono, coronándose rey de una Francia unida y pacificada por su madre, Blanca de Castilla — algo que no había conseguido ni su suegro ni su marido.\nPero una personalidad como ella no podía retirarse de la palestra porque su hijo bienamado llegase a rey y estuviese casado, ella siguió el curso político del reino, firmando incluso al lado de su hijo en los documentos oficiales (quizás pecando aquí de sobreprotección maternal). Eso mismo, no acaba aquí la historia de esta reina como creyeron los cortesano y el pueblo francés, siguió a la sombra de su hijo, ayudándole en todo momento con los temas de gobierno, que ella sola había llevado durante 10 años.\nDurante esta etapa de camuflada regencia, se le sumó a Blanca un nuevo problema: su nuera Margarita de Provenza, a la que no soportaba y a la que le demostraba día tras día su antipatía; la sobreprotectora personalidad de la reina para con su hijo ya se mostró en una anécdota anterior y lo hace tambien ahora, con la mayoría de edad del rey.\nCuentan los rumores de la corte que no dejaba dormir juntos a su hijo y a su nuera, puso guardias en las puertas de los aposentos y se paseaba por la noche entre las habitaciones de ambos, para asegurarse de que no durmieran ni consumaran juntos. Suerte de los enamorados, que Blanca (algo anciana ya) usaba bastón y éste hacía ruido, así se se alertaban de cuando la reina madre venía. Otro de los rasgos que nos muestra la personalidad protectora de leona tiene lugar durante uno de los partos de Margarita en los que estuvo a punto de morir; Luis IX no se apartaba de su mujer, mientras que Blanca insistía en apartarlo de la cama, entonces, Margarita gritó: “¡Ay de mí, no me dejáis ver a mi marido, ni viva ni muerta!”. Con la ausencia de su hijo, estos rifirrafes cesaron.\nEn 1248, Luis IX decide emprender ir a la Cruzada; su madre no consiguió retenerlo por más que lo intentó, algo en ella le decía que no volvería, llegando incluso a acompañarle parte del camino a Tierra Santa. Tras mucha insistencia por parte del rey, ella decidió dejarle continuar en solitario, y sentenció su despedida con esta frase:\n“Beau, tendre fils, nunca más te volveré a ver, el corazón me lo dice”\nY así fue, Luis IX, desde entonces conocido como ‘Luis, el Santo’ pasó cuatro años en Palestina luchando contra el Islam, mientas que con 60 años, Blanca volvió a ser nombrada reina regente, para llevar las riendas de Francia en ausencia de su hijo; no tenía para entonces la fuerza de antaño, y se sirvió de un consejo de tres clérigos y dos de los hermanos del rey para dirigir el reino.\nElla no lo sabía, pero aún le quedaban muchos acontecimientos con los que lidiar: como el secuestro en Egipto del rey y el gran importe económico que supuso su liberación y la continuación de la Cruzada; la espontánea ‘cruzada’ de los campesinos, que marcharón a París y atacaron a clérigos y judíos en 1251; y la rebelión por los impuesto eclesiásticos que la jurisdicción de la catedral de Notre Dame había llevado a cabo, esta fue la última gran batalla de Blanca de Castilla, que se involucró de lleno y luchó contra la Iglesia para defender a su pueblo.\nTras estos hechos, la reina se dio cuenta de su desgastado estado de salud y decidió que era hora de apartarse de la vida política; llamó a la abadesa de Maubisson (monasterio que ella misma había fundado en 1236) y se añadió al claustro, vistiendo hábitos hasta el fin de sus días. Murió en 1252, dicen que recitando una oración, poco a poco, hasta que se marchitó por completo.\nUna madre protectora como una leona, capaz de dirigir un reino con sesenta años, mujer valiente que no se amedrentó al poder patriarcal de su etapa histórica, amante de las artes y las letras, impulsora de la contrucción de dos abadías (Maubisson y Royaumont), de un carisma espectacular y con dotes políticas y diplomáticas que la hicieron conseguir lo que ni su padre, ni su marido, ni su hijo conseguirían. Actualmente, los franceses siguen considerando a Blanca de Castilla una pieza fundamental para la edificación de Francia como una gran potencia europea.


Filósofos de la Ilustración - Escuelapedia - Recursos EducativosEscuelapedia – Recursos educativos\nEscuelapedia.com Filosofia Filósofos de la Ilustración\nLa Ilustración fue un movimiento que contó con la participación de diversos pensadores. Inclusive compartiendo conceptos y principios, los teóricos de este periodo tuvieron obras bien diferenciadas. Cuidando diversos temas, sus pensadores trataron temas morales, religiosos y políticos. En general, podemos hacer una vista previa de sus protagonistas.\nLa publicación en 1721 del libro Cartas persas, del barón de Montesquieu, mostraba una crítica sistemática del autoritarismo político y las costumbres de diversas instituciones europeas. En el año 1748, estudió la manera de hacer un análisis del gobierno de la monarquía Inglesa en el libro El Espíritu de las Leyes. En el mismo trabajo, él predicaba que los poderes debían distribuirse entre los poderes ejecutivo, legislativo y judicial. El rey debe ser un mero ejecutor de las medidas adoptadas por los poderes que se intuyen en esta forma de gobierno. Por otra parte, creía que una constitución debe ser redactada como ley suprema del gobierno y de la sociedad.\nJean-Jacques Rousseau fue otro pensador que, por el momento, tenía algunas opiniones más radicales. Contrariamente a una vida de lujo, dijo que la propiedad privada se originó en la desigualdad entre los hombres. En su Discurso sobre el origen y fundamento de la desigualdad entre los hombres, Rousseau argumentó que el hombre fue corrompido por la sociedad y que la soberanía popular debe ser simple con principios fundamentales en el surgimiento de una sociedad más justa e igualitaria. En el texto Contrato social, defendió el principio de que la voluntad general de los hombres promovería instituciones más justas.\nOtro pensador importante fue Voltaire. Atacando ferozmente a la Iglesia y el clero, creía que Dios no sería conocido por el dogma religioso. Sólo los hombres dotados de razón y libertad serían capaces de conocer la voluntad y el designio divino. En su libro Cartas inglesas, criticó a las instituciones religiosas y la existencia de costumbres feudales presentes en la sociedad europea. A pesar de ser un gran crítico, Voltaire no era partidario de la revolución como un instrumento de cambio. En su opinión, las monarquías quedaban dotadas con los principios de racionalización para poder renovar sus prácticas y acciones.\nDiderot y D’Alembert, aparte de contribuir con ideas, también se preocuparon por difundir los valores de la Ilustración en Europa. A través de una gran recopilación llamada Enciclopedia, reunió a los conocimientos producidos por diferentes pensadores de la Ilustración. Subdivididos en treinta y cinco volúmenes, esta obra condensada de perspectiva iluminada trataba sobre diversos temas.\nLa propagación de ideas de la Ilustración fue la responsable de la orientación ideológica de los movimientos que lucharon contra el pacto colonial, y el Antiguo Régimen. Los procesos de activación, como la Revolución Inglesa y la Revolución Francesa y la independencia en las Américas son los mayores ejemplos de la influencia de la Ilustración en la historia.\n« Revolución Puritana\nFeudalismo: sociedad feudal »\nTemas: Ilustración, Montesquieu, Revolución Francesa, Revolución Inglesa, Rousseau, Voltaire


La construcción de la hegemonía en la definición ...\nLa construcción de la hegemonía en la definición del valor en el arte popular1\nEstudiante del Doctorado en Antropología Social El Colegio de Michoacán A.C.\nArtículo cedido por el autor al Portal Iberoamericano de Gestión Cultural para su publicación en el Boletín GC: Gestión Cultural Nº 12: Mercado del Arte Contemporáneo, junio de 2005. ISSN:1697-073X.\nResumen La forma en que se ha definido la valoración del arte popular desde la academia, ha estado atravesada por una serie de supuestos de índole hegemónico centrándose en la mayoría de las veces en el objeto artístico como unidad de análisis que explica por si solo su valoración estética, económica y cultural. En este texto, se hace una reflexión sobre dichos supuestos teniendo en cuenta que la definición y valoración de los objetos artísticos (originarios de una institución popular o académica) se construye social e históricamente, por lo que será necesario no sólo centrarse en los objetos, sino también en la organización social donde se producen, circulan y se consumen.\nDesde inicios del siglo XX, ha habido una serie de estudios sobre el arte mexicano. Entre ellos hay un debate por la diferenciación entre lo que han llamado “arte popular” y “arte culto” (lo que aquí llamaremos arte académico). Muchas de las teorías que se han creado sobre la apreciación de los objetos artísticos, se han ligado a visiones escencialistas, esto es, en darle un gran peso a la estética del objeto como determinante del valor. Para este enfoque, el arte se distingue de otros objetos por el hecho de que tiene un propósito creativo y estético, y además produce mayores efectos en el contemplador, suscita el fenómeno estético y produce una conmoción que eleva al contemplador a “otros planos del espíritu humano” (Ramírez, 2003:179). Sin embargo esta posición, se centra en las representaciones del arte y no considera las relaciones materiales y el contexto social e histórico en el que se desarrollan, viéndolo como un producto y no como un proceso de producción. Así pues la valoración de los objetos artísticos no se debe analizar como una propiedad intrínseca de los objetos, sino como una construcción social e histórica y por lo\ntanto política, ya que a partir de un discurso hegemónico se construyen diferencias sociales que sirven para jerarquizar y establecer relaciones de poder dentro del campo artístico. Para poder desarrollar esta idea, el presente ensayo se divide en tres partes, la primera es una breve revisión sobre el concepto de hegemonía, la segunda es una reseña sobre las diferentes concepciones que se han hecho sobre arte popular y las dificultades a las que se han enfrentado y por último, un esbozo sobre una alternativa para el estudio de los objetos artísticos (ligada a mi proyecto de investigación). Sin más preámbulos, comencemos. La construcción de la hegemonía Una cuestión importante en los estudios culturales con enfoque marxista, es el análisis de la relación entre la base y superestructura, esto en gran parte por el peso que se le da la modo de producción de la vida material como condicionante en el proceso de vida social, político e intelectual. Bajo esta lógica, no es la conciencia de los hombres la que determina su existencia, sino es su existencia social la que determina su conciencia. Sin embargo, ¿cómo se determina la conciencia socialmente? Quizás una primera explicación se podría hacer desde el concepto de hegemonía acuñado por Gramsci. Para Gramsci la hegemonía, en términos generales, es la capacidad que tiene un determinado grupo social de dirección política, espiritual y moral. Pero esta idea, no debe verse sólo en términos políticos formales, sino más bien como una cuestión cultural, ya que implica la imposición de una concepción del mundo. El grupo social que su concepción del mundo, lo nombra como clase hegemónica la cual desarrolla una acción política, ideológica y cultural para logra mantener junto a sí un grupo de fuerzas heterogéneas (Gruppi,1978:95).\nA partir del dominio de la clase hegemónica sobre las relaciones de producción material, su hegemonía va construyendo social e históricamente un bloque histórico, dentro del cual la un grupo de intelectuales de esta clase (intelligentsia) logra conformar un discurso más o menos organizado y sistematizado sobre una concepción del mundo acorde a sus intereses de clase, y al ponerse en práctica legitima y convierte “su particular proyecto de sociedad y sus sistemas de valores, en punto de referencia y valoración común a todos los demás grupos que dirigen (Sánchez,1980:11), manteniendo así, más o menos unidas a las diversas fuerzas sociales y políticas. Así pues, “una clase determinada económicamente y por ello políticamente dominante, difunde2 una determinada concepción del mundo, hegemoniza así toda la sociedad, consolida un bloque histórico de fuerzas sociales y de superestructuras políticas por medio de la ideología” (Gruppi,1978:122). Por su parte las culturas de los grupos subordinados, comenta Gramsci, no es homogénea, ni tiene una conciencia de clase, por el contrario, son heterogéneas y en ella se encuentran elementos de la clase dominante y “residuos culturales de civilizaciones precedentes, y sugestiones que provienen de la condición de la clase oprimida” (Ibid.:124), ya que “…el pueblo por definición no puede tener concepciones elaboradas, sistemáticas y políticamente organizadas y centralizadas en su desarrollo…” (Gramnsci,2000:203). Scott en su libro los dominados y el arte de la resistencia, hace una crítica a la concepción gramsciana de hegemonía argumentando que los dominados están conscientes del dominio al que están sujetos por lo que éstos no buscan una confrontación directa con la clase dominante, y por el contrario, “…los dominantes buscan mantener apariencias adecuadas en su dominación y los dominados contribuyen a preservar esas apariencias (Scott,2000:97). Por lo que los dominados prefieren ocultar su resistencia en pequeñas acciones en la vida cotidiana, como por\nLa difusión de la hegemonía se da por diferentes canales entre ellos está la escuela, la religión, el servicio militar, los periódicos y las manifestaciones de folclor.\nejemplo robar granos o descomponer una máquina, y de esta manera reducir trabajo y humillaciones posibles al entrar en confrontación abierta (Ibid.:113). Además Scott comenta “…el discurso oficial de las relaciones de poder es una esfera en la cual el poder parece naturalizado, porque las élites ejercen su influencia para conseguir precisamente eso y por que normalmente es útil a los intereses inmediatos de los subordinados evitar el desenmascaramiento de estas apariencias (Ibid.:112) Sin embargo el autor llama resistencia en la vida cotidiana, en realidad son las luchas que tienen las heterogéneas culturas subalternas para combatir la hegemonía, por lo que no todas los actores reaccionan con una resistencia silenciosa ya que se caería en una lucha por el mantenimiento de las apariencias. Cuando Scott critica la teoría de la hegemonía gramsciana, no considera que la hegemonía es un proceso (Roseberry,2002; Gledhill,2000) social e histórico y que la imposición de la ideología debe de verse a partir del establecimiento de ciertas determinaciones3, en este sentido, los grupos hegemónicos imponen su ideología pero a partir de ciertos límites y es en estos límites donde el subordinado actúa de manera heterogénea. La crítica de Roseberry al argumento de Scott, es que la hegemonía no nos ayuda a conocer el consenso, sino más bien, para entender las luchas entre las clases hegemónicas y los dominados. Así la hegemonía “no construye una ideología compartida, sino un marco común material y significativo para vivir a través de los\n3 Determinaciones en el sentido que comenta Raymond Williams, para él una de las críticas que le hacen la marxismo es una teoría reductiva y determinista, ya que toda actividad es reducida a una expresión directa o indirecta de un contenido económico o político. Sin embargo, Williams hace hincapié en que el término “determinar” debe ser visto como fijación de términos o de límites y cómo un ejercicio de presiones. En este sentido “…las determinaciones pueden ser experimentadas como individuales, sin embargo son actos sociales y formaciones sociales específicas. Así pues, la sociedad es un proceso constitutivo con presiones muy poderosas que se expresan en las formaciones culturales, económicas y políticas y que, para asumir la verdadera dimensión de lo constitutivo son internalizadas y convertidas en voluntades individuales. Así pues, el proceso social es una experiencia histórica activa y consciente así como una experiencia histórica pasiva y objetivada…” (Williams,2002:107)\nórdenes sociales caracterizados por la dominación, hablar de ellos y actuar sobre ellos” (Roseberry,2002:220). En este sentido la hegemonía no puede ser vista como estática, ya que está en constante construcción, reproducción e innovación, por lo tanto la hegemonía debe verse como un proceso: “… la hegemonía es un complejo efectivo de experiencias, relaciones y actividades que tiene límites y presiones específicas y cambiantes y no se da de modo pasivo como una forma de dominación” (Williams,1980:134). Así pues la hegemonía es un sistema de significados y valores que en la medida en que son experimentados como cuerpo de prácticas concretas en la vida cotidiana, parecen confirmarse recíprocamente (Ibid.:131). Este proceso de construcción de la hegemonía “moldea las palabras, las imágenes, los símbolos, las formas, las organizaciones, las instituciones utilizados por las poblaciones subalternas para hablar y los movimientos de la dominación,\nconfrontarla, entenderla, acomodarse o resistir a ella” (Roseberry,2002:220) Pero ¿Cómo se da ese proceso? Según Gramsci, las clases dominantes toman\nelementos de la cultura subalterna para “…reelaborarlos, conectarlos de otro modo, hasta hacerlos asumir un significado distinto y aún opuesto, pero permaneciendo en general, en el terreno indicado por la cultura hegemónica. No una producción autónoma, una creación de temas nuevos y de nuevas formas de cultura, sino una reelaboración heterogénea, acrítica, inconsciente de los temas y materiales ofrecidos por la clase dominante” (Gruppi,1978:124-125). Para poder estudiar esta hegemonía en el arte (tema principal de este ensayo) como un “marco común material y significativo” (Roseberry dixit) será necesario contar con un concepto que pueda explicar, en palabras de Wolf, tanto el poder de organización como el poder de significación, y es aquí donde los conceptos de campo social y hábitus juegan un papel importante, los cuales desarrollaré en los siguientes apartados.\nEl arte popular y la problemática de sus definiciones Se han realizado una gran cantidad de estudios sobre artesanía en México desde la tercera década del siglo XX, a partir de diferentes ciencias y disciplinas como la estética, la antropología, sociología, historia, economía, entre otros. A pesar de la diversidad de metodologías, teorías y objetos en que se ha estudiado la artesanía, podríamos clasificar, a grandes rasgos, los enfoques de estudio de la siguiente manera4: a) Visión Nacionalista: Este tipo de enfoque se comenzó a dar en los primeros estudios del arte popular en México después de la revolución. En el, “se destaca el valor estético y tradicional de la artesanía, a la cual se considera como un símbolo de identidad nacional” (Ibíd.: 15), por lo que todo cambio o elemento extraño a la tradición se convierte en una amenaza o contaminación de lo puro. Por ello “se intenta, mediante el rescate de los "modelos originales", revivir técnicas y diseños perdidos, lo que significa concebir a las artesanías como manifestaciones estáticas e inmutables. Situadas fuera de su contexto histórico y de su realidad actual, reducidas a símbolos románticos y mistificados que sirven para exaltar lo pintoresco, lo folklórico, lo que nos une a todos los mexicanos” (Ídem). A este se pueden adscribir los estudios de Gerardo Murillo (1921), Frances Toor (1939) y José Guadalupe Zuno (1969). Tanto Murillo, Toor y Zuno, hacen estudios meramente descriptivos y establecen clasificaciones extensas pero poco precisas, ya que en algunos se basa de acuerdo a la función (juguetes por ejemplo) y otros en las materias primas que lo constituyen (objetos de madera, mimbre, etc.). Por otro lado, su estrategia se basa en el análisis del objeto artesanal sin considerar a quien lo produce, quien lo comercializa y quien lo consume.\nPara la clasificación que aquí se presenta, se retomaron algunas ideas del texto introductorio de un estudio sobre las artesanías en Guerrero de Morett y Mariache (1997), en el que hicieron una breve revisión sobre los principales enfoques en el abordaje de las artesanías.\nb) Clasificación: Otro enfoque responde a la necesidad de clasificar y especificar las artesanías para “darle un orden”. Así pues, tenemos clasificaciones que toman como criterio diversos factores como son la función que desempeñan, los materiales, si son urbanas o rurales, por procesos de producción, por lugar de origen y una gran multitud de criterios. Otra cuestión importante en este enfoque, es la necesidad de caracterizar a los objetos otorgando “principios universales” como pueden ser el estilo general, los medios de expresión, la línea, colorido, forma, textura, etc. (Rubín de la Borbolla, 1974: 16- 17). A ellos corresponderían los trabajos de Isabel Marín (1976), Porfirio Martínez (1975, 1981, 1988) y Flora Klapan (1980). Estos estudios basados en la clasificación de los productos artesanales, se basan, al igual que la visión anterior, meramente en los objetos aunque ya se contempla el factor valoración, esto es, ya se comienza a tomar en cuenta al consumidor y al estado como actor importante en la valoración del objeto. Sin embargo, el análisis de la construcción de la valoración no es crítico y da por hecho que la el valor estético lo tiene por naturaleza ya sea por que forma parte de una cultura local, por el proceso técnico de elaboración y/o por la persona que lo elaboró. c) Análisis de la producción: En la década de los setentas, aún continúa la visión nacionalista pero dándole mayor énfasis a los procesos de producción (y sus respectivas técnicas de elaboración) y la coexistencia del capitalismo en formas de producción no capitalistas. Además “se analiza con amplitud los factores económicos que intervienen en la producción artesanal y las razones de su manejo ideológico, político y económico por parte del Estado” (Ibíd.: 17). A este tipo estaría el estudio de Victoria Novelo (1976) y de Abel Morán (1987). Este tipo de estudios logran un gran avance al considerar la producción material dentro del estudio de la artesanía, sin embargo, la construcción de la valoración de los objetos es vista a partir del estado y del mercado. Además, el análisis histórico de la reproducción artesanal están ausentes o bien, son\nabordados de manera general, utilizando a la historia como un “contexto” en el que surgen y se desarrolla y no como un proceso de formación. d) Historia del objeto: Este tipo de acercamiento, tienen un enfoque histórico y pretende dar seguimiento de cómo se ha desarrollado históricamente un determinado objeto artesanal. En este tipo se encuentran el trabajo de Bernardo Carlos (1997) y el de Gutierre Aceves (1997). Ambos estudios consideran los cambios y continuidades a través de la historia del objeto artesanal, pero pierden de vista a quien los produce y los cambios que hay, no sólo en las representaciones como ellos lo muestran, sino también en los procesos de producción material y en la construcción de la valoración como objeto artístico. e) Culturas subalternas: En este tipo de análisis que se realizan a partir de los ochenta y noventa, se observa la interacción entre cultura dominante y culturas subalternas. Así pues tenemos estudios como el de García Canclini en el que se analiza “...cómo el capitalismo refuncionaliza y ofrece nuevos significados a las artesanías y a otras manifestaciones de las culturas subalternas” (Morett, 1997: 28). La propuesta metodológica de este enfoque es “el análisis de las artesanías desde una perspectiva múltiple que considera los distintos niveles y significados de su realidad” (Ídem). En esta diversidad de definiciones de las expresiones culturales populares encontramos, en la mayoría de ellas, una gran confusión en la forma de clasificarlas y definirlas. Tal vez lo que está en el fondo de estos estudios que se desarrollaron entre la década de los treinta y los inicios de los ochenta, es la existencia de dos debates: a) Las bellas artes vs. las feas artes. b) Arte igual a academia y artesanía igual a tradición.\nLas bellas artes vs. las feas artes5 El trabajo de Zuno afirma la existencia de una oposición entre las bellas artes y las artes populares, o bien como lo identifica García Canclini entre lo moderno y lo tradicional, lo culto y lo popular, así como lo hegemónico y lo subalterno. Bajo esta visión encontramos trabajos como la memoria del Coloquio Internacional de Zacatecas, en el que hay expresiones la minusvalía del productor de arte popular “...el artista sólo existe como ejecutor de arte erudito, quien hace arte popular no es un artista, dudosamente un creador, apenas un artesano” (Pedrosa, 1979:91), o bien sobre su torpeza “... si el artista popular, obligado a producir cierto tipo de productos artísticos menores, no gasta toda su creatividad natural en dicha producción ¿qué hace con ella? Las posibilidades de dicha creatividad sin uso son dos: o se atrofia, reconvirtiéndose en habilidad manual y en la malicia para que el uso y desgaste del modelo no sea perceptible al consumidor o bien queda latente, y se expresa a través de otras situaciones creativas...” (Traba, 1979:70). Con ayuda de la antropología y la sociología, esta brecha impuesta entre las artes populares y las artes académicas es cada vez más corta para algunos sectores. La denominación, caracterización y determinación de las bellas artes, responde a una decisión política, utilizada por los grupos hegemónicos para establecer una relación de poder y dominación sobre los grupos marginales. Así las bellas artes conllevan la tradición europea, que responde a ciertos grupos en determinados momentos históricos y muchas veces tienen poco o nada que ver con la tradición local, en la que se expresan, de igual manera, una serie de símbolos y sentidos creados desde la historia y cultura local. Bajo esta visión las artes son en sí mismas la cultura, esto es, que si conocen si es partícipe de dichas manifestaciones, se es una persona “culta”.\n5 Si se habla que existe una oposición a las bellas artes seguramente serán las feas artes (José Antonio MacGregor dixit) o cuando mucho semi artes.\nIncluso, esta relación de “arte culto” y grupos elites es utilizado en ciertos espacios como una forma de marcar la diferencia y la jerarquía con otros grupos sociales o en otras palabras, la formación de campos específicos del gusto y del saber, donde ciertos bienes son valorados por su escasez y limitados a consumos exclusivos, sirve para construir y renovar la distinción de las élites (Bourdieu, 2002). Con esta discusión no quiero decir que las “bellas artes” deben desparecer y anteponer al “arte popular”. Más bien deberíamos de hacer un lado esos prejuicios que nos fueron heredados. El que provenga de una escuela de artes plásticas no significa que la obra tenga más calidad frente a las que se produce en un taller artesanal o viceversa. Arte igual a academia y artesanía igual a tradición. Algunos de los que sustentan la brecha entre la artesanía y el arte, lo hacen a partir de la explicación de que el arte se aprende en las academias, espacios donde se encuentran maestros que enseñan a sus alumnos diversas técnicas, conceptos y metodologías, para que junto con la inspiración y la destreza del educando, puedan realizar de mejor manera su trabajo. Sin embargo, tanto la academia como la familia artesana, son instituciones que transmiten información conceptual, técnica, metodológica y ética, aunque de diferente manera, ambas instituciones manejan símbolos que les son heredados a los aprendices. Otra cuestión importante, es que se dice que los diseños de las artes populares apelan a la tradición, sin embargo ¿a caso no hay tradiciones, escuelas o corrientes también en las artes académicas? Así las cosas, el argumento de la supremacía del arte académico sobre el arte popular deja de tener sustento.\nLa reproducción del discurso hegemónico en la definición y valoración de los objetos artesanales. La palabra artesanía, viene de la raíz latina ars o arts que indica una disposición por hacer alguna cosa por imitación o por naturaleza (Montenajo, 1997:13). Sin embargo, tanto su uso popular como por parte de la mayoría de los académicos, se utiliza para designar objetos hechos a mano cuyas formas y representaciones están vinculados con un grupo social y/o cultural. Así pues a principios del siglo XX, en México se comienza hablar de artes e industrias populares, en el que los objetos que tenían una “función estética” eran considerados “arte popular” y las que tenían una función “utilitaria” eran designadas como “artesanías utilitarias”. Así pues, desde entonces se comenzó a utilizar el término artesanía vinculada con objetos artesanales utilitarios. Después, vinieron otros autores que comenzaron a discutir que los objetos artesanales tenían una valoración en desventaja con el “Arte” (entiéndase como arte académico) y así se dieron una serie de estudios o bien con una visión culturalista (en el sentido de que cada elemento de la cultura debe ser valorada a partir de su propia cultura) o con una visión Gramcsiana (en el sentido de la existencia de una lucha por la legitimidad cultural pro parte de las clases hegemónicas y dominadas) que comenzaron a hacer explícito la idea de que el valor de los objetos artesanales está en relación con la organización social donde se produce. Sin embargo, todos estos estudiosos, aún siguen utilizando el término de artesanía cargado de un otorgamiento de valor. Esto es, los investigadores siguen reproduciendo el discurso hegemónico que sustenta la poca validez (económica, estética, cultural, etc.) de los objetos artísticos creados desde una institución popular en relación con los creados en la academia. Y aquí se agrega otro elemento importante: la forma de producción. Se dice que es artesanía, aquel producto realizado en un proceso de producción artesanal (diferenciándolo de otros procesos de producción como lo es la manufactura y la industrialización). Sin embargo, bajo esta premisa, los objetos artísticos creados desde la academia, también son productos artesanales, sin embargo, los mismos\nautores no los designan como artesanías. Por ello, considero que el término de artesanía en la literatura de las ciencias sociales, viene cargado de una valoración hegemónica que prejuzga el objeto, esencializando su valor. Por ello, es importante entender la cuestión del valor en términos de un proceso de construcción social, ya que desde este enfoque, el valor de los objetos va a estar determinado por las relaciones sociales que se den dentro de un campo social, de tal manera que un objeto artesanal (popular o académico) va a ser bello, feo, artístico, utilitario, bueno, malo, etc. (póngale los adjetivos que quiera) dependiendo de los acuerdos e imposiciones que se den en la lucha por los capitales en el campo social. Hacia una definición reflexiva A partir de todo lo que se ha dicho hasta ahora, tal vez la pregunta obligada sería ¿Cómo podemos definir y distinguir entonces el arte popular? Como ya comentaba hay una gran problemática al tratar de crear una definición ya que hay una gran confusión de características que se toman indiscriminadamente, se mezcla cuestiones de tipos de producción, adscripciones, formas de transmisión, diseños, materiales, etc. En la mayoría de los estudios revisados o bien se centran en el estudio del objeto, o en la organización para la producción material del objeto o bien en el desarrollo histórico del producto. Sin embargo, habrá que ir más allá de estos estudios y centrarse en el sujeto antropológico que hace estos objetos artesanales, esto es, analizar la formación histórica del artesanado y las condiciones sociales de la producción, reproducción e innovación de la práctica artesanal, así como la construcción social e histórica de la valoración de los productos artesanales como objetos artísticos.\nPara poder estudiar cómo el artesanado crea y reproduce una cultura e identidad artesanal, es necesario analizar tres elementos que la constituyen: el proceso de producción material, los procesos de transmisión y el sentido. El proceso de producción material Como ya comentaba en la sección anterior, uno de los errores principales del estudio de las artesanías que se basaban en la clasificación, es el no considerar el proceso de producción material “Puesto que el arte no es sólo representación, idealidad, puesto que incluye una organización material propia, ésta debe de ser examinada en su funcionamiento específico. Tienen poco valor explicativo afirmaciones tales como que el arte es mercancía o está sometido a las leyes del sistema capitalista mientras no precisemos las formas de que esas leyes adoptan para producir las obras artísticas con medios y relaciones de producción singulares” (García, 2001:72). La producción material abordada como un continuo, identifica la organización artesanal, tiene un referente material y da cuenta de la organización del trabajo para su producción, esto es, va desde la producción individual hasta la producción semindustrial. A ella también le corresponden las relaciones sociales de producción entre los diversos actores (dueños de talleres, artesanos, comerciantes, proveedor de materias primas, etc.). Otra cuestión importante es su íntima relación que tiene con el comercio y el consumo, ya que estos van a determinar en gran parte el tipo de producción y los diseños de los objetos artísticos que se produzcan. El proceso de transmisión El proceso de transmisión identifica la forma en que se van transmitiendo los conocimientos para la creación artística a partir de la práctica artesanal. Esta práctica artesanal no se reduce solamente en formas de producción material, sino a\nla interiorización de una cultura artesanal o en términos de Bourdieu una “cultura de clase”, entendida esta como “la interiorización por el individuo de las condiciones objetivas –a la vez sociales y culturales– de su existencia en forma de esquemas inconscientes de percepción, de concepción y de acción que son comunes a todos los miembros de una misma clase social” (González, 1981:11). Al proceso de transmisión le constituyen tres elementos importantes que son la enseñanza, la institución y la tradición. La enseñanza da cuenta de las estrategias y metodologías utilizadas para el aprendizaje de los conocimientos y habilidades necesarias para la creación artesanal. Por otra parte es necesario identificar el tipo de institución en que se desarrolla dicho aprendizaje (taller familiar, taller semindustrial, instituciones de capacitación artesanal, etc.), como se identifica socialmente y cómo se reproduce. Y por último la tradición6 nos dará cuenta de las diversas corrientes en que se ha ido desarrollando la creación artesanal y la forma en cómo ciertos elementos son característicos de ella, la forma en que se reproduce, se innova y se mantiene a lo largo de generaciones. El sentido Algunos autores tienen la necesidad de hacer una definición y distinción entre arte, artesanía y arte popular, por lo tanto la artesanía es vista como utensilio o con más fortuna como adorno (algo así como semi arte). Sin embargo cabe mencionar que no todas las expresiones plásticas de la cultura popular podrían considerarse como arte, ya que caeríamos en un relativismo extremo. Habría que distinguir entre aquellos objetos que fueron creados con el fin de tener un uso meramente utilitario y aquellos que fueron pensados como objetos decorativos.\n6 Para Williams, lo que yo llamo tradición, él lo denomina formación las cuales “…son más reconocibles como tendencias y movimientos conscientes (literarios, artísticos, filosóficos) que normalmente pueden ser distinguidos de sus producciones formativas” (1980:141).\nEntonces, la esencia del objeto es la intención que el creador le da al producirlo y el sentido y uso que le dé quien lo consume. Tienen que coincidir estas dos cuestiones para denominarla. Esto es, que el creador la pensó como arte y el consumidor la reconoce como tal. Por lo tanto la definición de un objeto como arte, se construye socialmente, ya que no es una propiedad natural del objeto en sí. Por ejemplo, un jarro puede ser de barro, quemado con cierta técnica y adornado con ciertos esmaltes, esa cualidad es fácil de determinar, el que sea considerado arte no, no depende de los materiales y la forma en que se correlacionan ellos, sino más bien de la carga simbólica que le es puesta al producirla y consumirla. El sentido entonces, está relacionado con la valoración y apreciación del producto artesanal que le dan los actores social e históricamente. Dado que el sentido se construye social e históricamente, se encuentra, desde la perspectiva de Bourdieu, en constante negociación dentro de un campo. Este campo es una red de relaciones entre posiciones objetivas que hay en él y los ocupantes de las posiciones pueden ser individuos, grupos o instituciones que están en constante lucha por imponer un principio de jerarquización que sea más favorable para sus propios productos, esto es, hay una lucha por un capital cultural y simbólico. “... cada campo cultural se halla regido por leyes propias. Lo que el artista hace está condicionado, más que por la estructura global de la sociedad, por el sistema de relaciones que establecen los agentes vinculados con la producción y circulación de las obras” (García, 1989:26). El sentido es legitimado por una instancia, que bien la podríamos llamar instituto en el sentido weberiano, entendiendo éste como una asociación social cuyas ordenaciones estatuidas han sido otorgadas y rigen con respecto a toda acción en el poder. Y se entiende por asociación, la relación social con regulación limitadora hacia fuera cuando el mantenimiento de su orden está garantizado por la conducta de determinados hombres, entre los que están un dirigente y un cuadro\nadministrativo que tienen el poder de la representación y la imposición coactiva. (Weber:1989) Este instituto y su respectivo cuadro administrativo son un actor importante en el campo cultural ya que juega el papel de dominante y busca defender su monopolio y excluir a la competencia (Bourdieu,1990:135). Esta lucha por el capital cultural pone en acción el monopolio de la violencia\nlegítima que es característico del campo que implica la conservación o subversión de la estructura de distribución del capital en disputa (Ibíd..:136), e ahí que encontramos las descalificaciones de algunos cuadros administrativos de las “artes académicas” hacia las “artes populares” como una forma de conservación del monopolio del capital y así reiterar la jerarquía (Ibíd..:137). Así pues, dentro de este campo se construye socialmente las diferencias que a la vez establecen jerarquías y relaciones de poder7. ¿Cómo nombrar, entonces, a dichos objetos que tanto el productor como el consumidor los ubica como arte?. Podríamos llamarle simplemente arte, dejando a un lado esa “dicotomía” entre arte “popular” y “culto”, o entre “artesanías”, “arte popular”, “mexican cuorius” y quien sabe que tantos inventos más. Sin embargo el arte puede ser clasificado en categorías descriptivas a partir de las necesidades que se tengan, ya sea a partir de su producción, de su transmisión, de sus materias primas, de su ubicación geográfica o su adscripción del autor y un largo etcétera. En lo que respecta a su abordaje, se debe contemplar entonces los continuos de transmisión y producción y la cuestión del sentido identificando como se construye y\nAl considerar la organización del campo artístico y como a partir de ahí se hace la construcción de la valoración de los objetos artesanales, se está considerando el poder de organización y el poder de significación a través del tiempo, cuestión que no consideran las estudios citados arriba.\nlos actores que se disputan el capital y las estrategias que utilizan para ello a través del tiempo histórico y el espacio social.\nFuentes consultadas Aceves, Gutierre. Arte en Barro, tipos mexicanos, escenas costumbristas. BANCENTRO. México, 1997. Álvarez, José. ______San Pedro Tlaquepaque. Enciclopedia de México. México, 1979. ______Vidrio Soplado de Guadalajara. Planeación y promoción S.A. Guadalajara, 1960. Bourdieu, Pierre. _______ Sociología y Cultura. Grijalbo/CONACULTA. México, 1990. _______ La distinción. Taurus. 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Sobre el autor: José Luis Mariscal Orozco es estudiante del Doctorado en Antropología Social de El Colegio de Michoacán A.C. Actualmente tiene un proyecto de investigación llamado “Modelando la tradición: Cambio social y cultura en el artesanado de Tlaquepaque, Jalisco”.\nDocuments Similar To La construcción de la hegemonía en la definición del valor del arte popular\nBalazote - Artesanias neuquinas\nPalabras Claves: un vocabulario de cultura y sociedad\nAnalisa Performansi Dan Monitoring Berbasis Web PaUploaded by Ang Gatsa\nAuditoría Tributaria Preventiva.pdfUploaded by Iker Gv\nConversatii Cu Dumnezeu Neal Donald Walsch Vol 1 PDFUploaded by Anca Turcuțiu\ncasassaaUploaded by livercold


Corpoguajira monitorea ingreso de dióxido de azufre en el departamento - Diario del Norte\nCorpoguajira comenzó a detectar los primeros cambios en los niveles de dióxido de azufre en el departamento, por cuenta de las emisiones de ese gas desde el volcán La Soufriere, en erupción desde la semana pasada en San Vicente y Las Granadinas.\nEn un comunicado, el ente ambiental explicó que “Desde las 09:00 horas de este miércoles se empezó a ver un leve incremento en los valores de dióxido de azufre (SO2) en la parte más septentrional del departamento con registros cercanos a los 40 mg/m2 (columna total) acorde con lo expuesto por el IDEAM. En Riohacha los registros muestran valores entre 10 mg/m2 y 15 mg/m2”.\nPor lo anterior Corpoguajira le recomienda “evitar realizar actividad física al aire libre, pues el SO2 puede causar inflamación en las vías respiratorias. Esto debe ser aplicado con mayor rigurosidad las personas con asma, hipertensión y problemas coronarios; resguardarse durante los días mencionados. Si debe salir, favor usar tapabocas y gafas que eviten posible irritación ocular; cubrir fuentes de agua como recipientes, pozos o estanques; estar atentos a la información que al respecto puedan brindar las autoridades pertinentes”.\nFinalmente, la institución aseguró que “La Guajira es un departamento que por su ubicación y condiciones atmosféricas (altas temperaturas y altas velocidades del viento) los contaminantes se dispersan de manera rápida sin causar afectaciones a sus habitantes (excepto en los casos mencionados anteriormente”.\nSe espera que las concentraciones de SO2 desciendan a partir del fin de semana y vuelvan a su normalidad.\nTags: Dióxido de Azufre, La Guajira


“La Iglesia debe quitarle el palio a la memoria de Franco” | Foro por la Memoria - Federación Estatal de Foros por la Memoria\nAsociaciones de víctimas del franquismo lamentan la posición de Jáuregui de pedir la colaboración del Vaticano para transformar el Valle de los Caídos\n“Cualquier modificación que se dé en el Valle de los Caídos debe pasar por la desacralización del recinto”, considera José María Pedreño, presidente de la Asociación Foros por la Memoria.\nPara lograr el “lugar de reconciliación” que planeta el Gobierno, desde la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) subrayan la contradicción que supone mantener allí a una comunidad religiosa “que no ha mostrado respeto hacia las víctimas”.\n“Si el Gobierno quiere convertir el Valle de los Caídos en un monumento dedicado a quienes sufrieron la dictadura no puede mantener en él a unos monjes que defienden el monumento como una conquista de quienes organizaron el exterminio de miles de civiles”, considera Emilio Silva, presidente de la ARMH.\n“Hay que exigirle al papa que pida perdón por la participación y complicidad de la Iglesia en la sublevación militar”, expresa Pedreño.\n“Es incomprensible que el Gobierno no realice exigencias a una organización religiosa que abusó durante décadas de la sociedad y bendijo miles de asesinatos de civiles”, denuncia Silva. “La jerarquía católica debe quitarle el palio a la memoria de la dictadura franquista y participar en la reparación del daño que hizo”, remacha.\nPara Pedreño, es una “equivocación” hablar de reconciliación mientras sigue habiendo “miles de demócratas en fosas y cunetas”. “El Vaticano no pinta nada en un terreno que pertenece al Estado”, defiende el presidente de Foros por la Memoria, y se pregunta por qué se sigue negociando con la Iglesia cuando la Constitución reconoce la aconfesionalidad estatal.\nEntre las deudas que la institución tiene contraídas con las víctimas a juicio de las asociaciones de memoria, está la de poner a disposición pública “todos sus archivos y documentos relacionados con la represión y la dictadura”, así como llevar a cabo un gesto especial con colectivos como las mujeres o los homosexuales, “a quienes martirizó durante los casi cuarenta años que duró el régimen franquista”.\nReunión de “cortesía”\nTras el encuentro entre Jáuregui y Bertone, el portavoz de la Santa Sede, el padre Federico Lombardi, ha señalado que la situación del Valle de los Caídos no está en el orden del día de la JMJ y ha afirmado que la reunión es de “cortesía”, pero no para tratar “temas políticos y diplomáticos”, por lo que ha descartado que se lleguen a “propuestas de soluciones particulares” en este tema, informa EP.\nPor su parte, fuentes del Gobierno aseguran haber encontrado en el secretario del Vaticano “una enorme comprensión y la máxima receptividad” hacia los propósitos de Járegui de transformar el recinto de Cuelgamuros.


⛹🏻♂🏆⛹🏻♀POCOS PARTIDOS EN LA SEGUNDA JORNADA DE COPA ESCOLAR: 1 DE FEBRERO\nPublicado por: cnbasquetalcoi 03/02/2020\nEl pasado sábado tan solo 5 equipos de los vinculados al club disputaron partido. El resto tuvieron jornada de descanso. Veamos como les fue a los conjuntos que se vistieron de corto.\n🏀 CB ALBAIDA 🆚 C.D. ARNAUDA NB ALCOI\n👨💻El entrenador Alex Marco nos cuenta:\n📋 Partido contra un rival superior a nosotros donde empezamos muy despistadas en defensa y en la selección de pases a las compañeras🏀. Durante la primera mitad conseguimos hacer los apoyos trabajados en los entrenamientos, pero en la segunda parte, dejamos de correr por delante del balón y esto nos hizo imposible seguir jugando con los apoyos. Conforme va pasando el partido⏱ defendemos mucho mejor robando, varios balones y acabamos el encuentro defendiendo muy bien. En ataque, nos pasamos más el balón, hicimos el campo más grande con los espacios y encontramos a la jugadora que estaba sola debajo del aro. A seguir mejorando. 1,2,3, ARNAUDA🔥🔥\n🏀 PAULAS NB ALCOI 🆚 APACESCO – AMPA SAN VICENT NB ALCOI\n💁🏻♀ Por parte del equipo local, su entrenadora Alba nos hace llegar las sensaciones de l@s suy@s en el encuentro:\n📰 Partido en el que salimos activos desde el primer momento. Empezamos con muchas ganas, defendiendo como hacemos en los entrenamientos y así recuperando balones que para conseguir canastas fáciles. En cuanto al ataque, empezamos con algo de miedo, pero a medida que transcurría el encuentro mejoramos en este aspecto, lo que nos hizo poner en práctica conceptos entrenados, como buscar al compañero solo. Estoy muy contenta de ver el esfuerzo y lucha de tod@s l@s jugadores, y como trasladamos algunos de los conceptos aprendidos en los entrenamientos a los partidos. Seguir mejorando💪🏻🏀 1,2,3…PAULAS ❗👏🏻\n💁🏼♀💁🏻♂ Por parte del equipo visitante, los entrenadores Ariadna y David nos cuenta el partido:\n📰 Empezamos el partido muy acertados en ataque y encarando muy bien a canasta, pero con la defensa mucho más floja que el ataque, habiendo muchos despistes defensivos tanto en 1c1 como en el rebote. Esto fue mejorando durante todo el encuentro, aunque no todo lo esperado. Al final se les pidió a l@s jugador@s más garra y ganas de balón, se luchó mucho gracias a esto. El equipo Santvicesco trabajaremos muy duro para conseguir nuestros objetivos y divertirnos💪🏻🏀. 🔥‼ ARRIBA SANTVICESCO‼🔥\n🏀 MIGUEL HERNÁNDEZ – EL ROMERAL NB ALCOI 🆚 LA SALLE – HORTA MAJOR NB ALCOI\nOtro partido entre dos de los equipos vinculados al club, veamos como les fue:\n👨🏻💻 El entrenador Manolo del equipo Miguel Hernández- El Romeral nos hace el análisis del encuentro:\n📰 Notable diferencia de juego entre la primera y la segunda parte del partido. Salimos prestando mucha atención a nuestro par con una defensa muy activa. Buen criterio a la hora de pasar, subiendo muy bien el balón de pista con pase, lo que conllevó a realizar tiros y ataques con comodidad.\nLa segunda mitad cambió totalmente, el devenir del juego y salimos confiados a jugar, con gran cantidad de despistes defensivos, precipitación tanto al poner el balón en juego como en los pases, que conllevó a que el rival dispusiera de muchas opciones de tiro y ataques fáciles. A seguir trabajando!! EQUIPO!!💪🏻🏀\n👩🏻💻La entrenadora Almudena del equipo La Salle – Horta Major NB Alcoi nos cuenta:\n📰 Partido en el que conseguimos crear mucho juego lo que nos permitió tener más oportunidades de meter canastas fáciles, pero fallamos muchas ocasiones.\nAun así nos sirvió para practicar las cosas que hemos aprendido en las últimas semanas. Estamos siguiendo la línea correcta para seguir trabajando, aprendiendo y mejorando. 1, 2, 3… LA SALLE-HORTA MAJOR!! 💪🏼💪🏼🏀