Frankie Manning y el racismo - EstiloSwing\nEstiloSwing > Blog > Historia > Frankie Manning y el racismo\nno le faltan alumnos a los que enseñar, porque el swing ha regresado a la cultura estadounidense a lo grande. El swing está en todas partes. (Sigue de Frankie Manning: Bailar como acto de amor).\nEl resurgimiento del swing comenzó en las comunidades punk de California. Aunque siempre existieron bailarines interesados en el swing, por su valor histórico, fueron los punks quienes restablecieron la comunidad.\nA finales de los años 80, los jóvenes más radicales comenzaron a pensar que el punk se había convertido en algo demasiado comercial, y vieron en este movimiento retro la forma de invertir las tornas.\nEn Los ángeles, los guitarristas de Trash comenzaron a llevar gabardina y tocar el trombón. Las chicas que se rapaban la cabeza dejaron crecer sus melenas y comenzaron a peinarse como Betty Grable.\nEl movimiento swing se ha vuelto tan popular que GAPGAP es una marca de ropa que creó un anuncio con baile swing que contribuyó al Renacimiento del Swing de finales de los 90.\nutiliza a bailarines de swing para promocionar sus productos. Bailarines de swing han participado en vídeos de rap. Y ya no constituye solamente un fenómeno aislado y urbano. Salvo que vivas en medio de la nada, el swing habrá llegado también a tu ciudad.\nHe conocido a jóvenes de 14 años de los suburbios de Maryland que están interesados por el swing. Escuchan a Benny Goodman en su salón. Tienen bandas de swing en sus fiestas estudiantiles. Pregunté a una de estas jóvenes si sus padres sabían bailar.\n"De ninguna forma" respondió, visiblemente disgustada.\n"¿Qué tipo de música escuchan tus padres?" Pregunté.\n"Led Zeppelin" dijo la chica poniendo los ojos en blanco.\nLos alumnos que tiene Frankie ManningFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nen la actualidad son mayoritariamente blancos. Así son las cosas. El LindyLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\npudo haber comenzado como un baile negro de HarlemHarlem es un barrio de Nueva York, que ha sido cuna de muchas innovaciones culturales afroamericanas, incluyendo el Lindy Hop.\n, pero ahora es un baile practicado sobre todo por los blancos.\nAlgunas personas dicen que el baile negro siguió evolucionando después de los años 40, y que el Lindy HopLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\nfue absorbido por estilos más recientes. Por ejemplo, muchos de los pasos que usaba FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nen Soul Train, pueden verse en los movimientos más modernos de Hip Hop.\nEn otras palabras, según este argumento, los jóvenes negros no necesitaban un renacimiento del swingEn los años 80 y 90 el Lindy Hop experimentó un renacimiento mundial, y algunos de los Lindy Hoppers originales volvieron a enseñar.\n, porque nunca dejaron de bailarlo.\nOtros, arguyen que el renacimiento del swingEn los años 80 y 90 el Lindy Hop experimentó un renacimiento mundial, y algunos de los Lindy Hoppers originales volvieron a enseñar.\nseguirá siendo una experiencia elitista, eminentemente blanca, mientras que sea tan caro. Contratar a las Big Band es costoso, así que la entrada a una fiesta con música en directo puede rondar los 30 dólares.\nLa ropa vintage (por no mencionar los gastos de tintorería) también te dejará a dos velas. Y además el LindyLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\nse enseña ahora en las escuelas de baile, pero nunca existió la tradición de que los estadounidenses negros pagaran dinero por aprender a bailar.\nFuera como fuere, a FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nle molesta que no haya más negros estudiando Lindy HopLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\n, pero tampoco se recrea en ese pensamiento, o en los problemas de desequilibrio racial.\nEl racismoEl racismo es la creencia de que los grupos humanos pueden dividirse en razas y de que unas son superiores a otras.\ny sus efectos no son temas que a FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nle guste discutir. No lo hará. Todo el mundo lo sabe. Su negativa a expresarse sobre cuestiones raciales, más allá de alguna frase cortante, puede resultar frustrante.\nSi le dejas, resolverá toda la historia del racismoEl racismo es la creencia de que los grupos humanos pueden dividirse en razas y de que unas son superiores a otras.\nestadounidense con una frase diplomática:\nHay gente buena y hay gente mala, de cualquier color.\nCierto, pero es una simplificación enorme. Cuando FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nes presionado, cuenta:\nPor supuesto, yo mismo sufrí la segregación. Cuando viajaba por el sur en los años 30 existían muchos lugares en los que no podíamos comer. Conducíamos el autobús a ciertos restaurantes donde nos decían "No se permiten negratas". Intentábamos explicarles "Eh, colega, tenemos a Nat King Cole en este autobús. Tenemos a Ella Fitzgerald en este autobús". Pero no les importaba quienes fuéramos. No nos querían cerca.\n¿Hirió esta situación a Frankie ManningFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n? No parece herido en absoluto. Le quita hierro, incluso al recordarlo:\n"¿Qué le vas a hacer?" Pregunta "¿Dejar que la rabia te carcoma?"\nnunca permitió que el racismoEl racismo es la creencia de que los grupos humanos pueden dividirse en razas y de que unas son superiores a otras.\nle degradara, pero es que él no creció en una cultura de la degradación. Él se crio en HarlemHarlem es un barrio de Nueva York, que ha sido cuna de muchas innovaciones culturales afroamericanas, incluyendo el Lindy Hop.\n, y HarlemHarlem es un barrio de Nueva York, que ha sido cuna de muchas innovaciones culturales afroamericanas, incluyendo el Lindy Hop.\nera diferente. El HarlemHarlem es un barrio de Nueva York, que ha sido cuna de muchas innovaciones culturales afroamericanas, incluyendo el Lindy Hop.\nde los años 30 era como una pequeña nación negra cuyos ciudadanos disfrutaban de una verdadera autonomía política, económica e intelectual.\n, como artista de talento, estaba siempre rodeado de negros que no solo eran ricos, famosos y destacables, sino también seguros de sí mismos. Para ellos, el sur de Jim CrowLas leyes de Jim Crow eran leyes estatales y locales que imponían la segregación racial en el sur de los Estados Unidos.\nera un desfile de tarados, ridículo antes que intimidante.\n, una de las viejas compañeras de FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n, me dijo que estalló en carcajadas la primera vez que viajó al sur y vio surtidores de agua separados para negros y blancos.\n"Pensé ¡Tienes que estar de broma!" Recuerda Norma. "Era el sistema más estúpido que jamás había visto. Y no tenía problema en decirlo. Oh, me odiaban el en Sur, pero siempre decía lo que pensaba. Me importaba una mierda. He estado en Europa, cariño. Esa gente eran unos malditos paletos". (Más sobre Norma Miller y la segregación)\nDesgraciadamente, esos paletos solían estar al mando. En los años 30, existían en Estados Unidos incontables lugares en los que los artistas negros podían actuar, pero no sentarse con la audiencia.\ny los Whitey's Lindy HoppersLos Whitey's Lindy Hoppers fue el más importante grupo profesional de bailarines de Lindy Hop de la historia, fundado oficialmente en 1932.\nrealizaron un show para Billie Holiday en un lujoso hotel de Boston. Era un bolo de un mes. La primera noche, tras la actuación, FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\ny sus bailarines se sentaron con la audiencia para ver a Billie. Fueron inmediatamente expulsados.\n"No aceptamos a gente de color en la sala". Dijo el mánager.\n"¡Y es que era Boston!" Dijo FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n, aún asombrado.\nTras el show, Billie encontró a los LindyLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\nHoppers apesadumbrados, sentados en el backstage, y les preguntó "¿No os ha gustado mi actuación? Os vi entre el público, pero luego os marchasteis". Le explicaron lo sucedido.\nBillie llamó al mánager y le dijo "Mis amigos podrán sentarse con el público o no cantaré aquí ni una sola nota más aquí". Tras una larga negociación, finalmente los LindyLa mezcla del Breakaway y el Charleston, junto con otros bailes, formaron un estilo de baile nuevo, el Lindy Hop.\nHoppers consiguieron una mesa en la sala. Estaba al fondo, pero era una mesa a menos.\n"Y puedes apostar a que nos sentábamos allí cada noche" Dijo FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nEsta historia tiene un final feliz, y por eso FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nla contaba. Estoy segura de que hubo otras historias que no terminaron tan bien, pero nunca las conoceremos. Y lo que resulta aún más desgarrador, existen historias mucho más trágicas que forman parte de la historia de Estados Unidos, pero no de la historia de FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n. Al menos no de la forma que las cuenta.\nOtros tienen versiones diferentes. Cuando pregunté a Steven Mitchell (uno de los jóvenes discípulos negros de FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n) si pensaba que la carrera de FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nhabía sido limitada por su razaLas razas humanas fueron un mecanismo de control social, creado en la época colonial, que carece de fundamento científico.\n, Steven me miró como si yo fuera idiota.\n"¿Estás de broma?" Me dijo. "Frankie ManningFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\ndebería ser un orgullo. Debería ser venerado. Ha sido tan importante para la historia del baile estadounidense como Fred Astaire o Gene Kelly. Pero era negro. Llegó tan lejos como pudo, pero no lo suficiente. La fama que tiene hoy no es suficiente. Nunca compensará lo que perdió."\nEs cierto que, cuando la era swing terminó, FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nno logró hacer la transición a otra rama del mundo del espectáculo. Estaba encasillado como Lindy HopperEl término Lindy Hopper, o simplemente Hopper, designa a todos los bailarines de Lindy Hop en general, ya sean profesionales o amateur.\nnegro, un artista del entretenimiento, y nunca podría ser otra cosa. ¿Por qué eso no le molestaba? Porque FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nes más grande que eso.\nes un hombre de natural bondadoso, maldita sea, y procura seguir siéndolo. Porque FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\nha pasado toda su vida negándose a hacer de nuestro racismoEl racismo es la creencia de que los grupos humanos pueden dividirse en razas y de que unas son superiores a otras.\n"Llamo a FrankieFrankie Manning ha sido el bailarín de Swing más importante de la historia, líder de los Whitey's Lindy Hoppers y embajador del Lindy Hop.\n'La venganza del hombre negro'" Dice su alumno Mickey Davidson. "Porque siempre ha hecho lo que ha querido, pese a los prejuicios. En un tiempo en el que se podía matar a un hombre negro solo por mirar a una mujer blanca, él tuvo a todas las mujeres blancas que quería ¡En realidad, podía tener a cualquier mujer! En un tiempo en el que los negros no podían viajar, él vio el mundo. En un tiempo en el que los negros no tenían poder, él fue una estrella. Ahora tiene su pensión de la oficina de correos, y se puede relajar y hacer lo que quiera. Siempre ha vivido cómo quería. Y lo hizo sin luchar, gritar o quemar nada."\nSiguiente: Frankie Manning en la Segunda Guerra Mundial\nfrankie manning jim crow norma miller racismo\nJim Crow (leyes)


Director (es) : George Stevens\nCompañía productora : Giant Productions para Warner Brothers\nProductor (es) : Henry Ginsberg, George Stevens\nCompañía distribuidora : Ízaro Films\nGuionista (s) : Fred Guiol, Ivan Moffat\nGuión basado en : la novela de Edna Ferber\nFotografía : William C. Mellor, en color\nDecorados : Ralph Hurst\nVestuario : Marjorie Best, Moss Mabry\nMontaje : William Hornbeck\nSonido : Earl Crain\nAyudante (s) de dirección : Jack Garfein\nDuración : 201 mn\nA principios del siglo XX, después de conocer a su familia de Washington, Jordan Bennedict viaja junto a su joven y bella prometida Leslie al estado que le vio nacer, Texas. Allí, Jordan --al que apodan «Bict»-- ha establecido su pequeño «imperio», una hacienda llamada Reata, en una zona semidesértica que lleva por nombre Bennedict. Pronto surge un conflicto de competencias entre la recién casada Leslie y la ruda hermana de «Bict», Luz, dispuesta a no perder el mando de Reata. Pero un accidente con un caballo provoca la muerte de Luz y, por consiguiente deja el terreno libre para Leslie, quien empieza a tomar decisiones con respecto a la desamparada comunidad de hispanohablantes de Bennedict, que disgustan sobremanera a Jordan. Éste asimismo mantiene una actitud cada vez más distante con Jett Rink, un joven de carácter reservado y dipsómano, sobre todo a raíz de que rechaza aceptar mil doscientos dólares como contrapartida al pequeño terreno que le ha dejado en herencia su amiga Luz. Años más tarde, la llegada de descendencia por partida doble --los gemelos Jordy y Judy-- por parte de la familia Bennedict supone una gran noticia en el estado de Texas. Pero a la sombra de Jordan Bennedict, Jett forja su propio imperio económico a través de la extracción de petróleo de su terreno, al que ha bautizado como Little Reata.\nCaracterísticas DVD: Disco 1: La película / Menús interactivos / Acceso directo a escenas / Introducción de George Stevens Jr. / Comentario en audio del crítico de cine Stephen Farber, del guionista Ivan Moffat y de George Stevens, Jr. / Documental sobre George Stevens. Disco 2: Los extras: Documental: "Recuerdos de un Gigante" / Documental: "El regreso de Gigante" / Cortometraje; "El estreno en Hollywood" / Estreno televisado en Nueva York" / "Las Estrellas de Gigante Viajan a Texas" / Detrás de las cámaras: "Rodando en Malfa, Texas" / Detrás de las cámaras: "Una visita con Dimitri Tiomkin" / Trailers cinematográficos / Galería de fotos. Formato: Pal 1.66:1, 4:3. Idiomas: Castellano, Inglés y Alemán. Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Croata, Checo, Hebreo, Húngaro, Islandés, Polaco, Portugués, Turco, Griego, Esloveno, Inglés para sordos y Alemán para sordos. Duración: 193 mn. Distribuidora: Warner Home Video.\nGIANT (1956) ****\nPor Roberto Cueto: El compositor ruso Dimitri Tiomkin se forjó buena parte de su reputación en Hollywood gracias a su música para westerns, desde Río Rojo, Río de sangre y Río Bravo hasta Duelo de titanes, sin olvidar que escribió para Solo ante el peligro una de las baladas más famosas de la historia del género. Una aportación ya tardía a ese universo fue su partitura para el melodrama-río Gigante, que si bien no puede considerarse un western en sentido estricto (transcurre en la Texas del siglo XX), sí comparte sus ambientes: las llanuras sin fin que se pierden en el horizonte, el aliento épico, el romanticismo bien orgulloso de sí mismo... Ingredientes perfectos para que Tiomkin recurriera a la potencia orquestal que tan buen resultado le había dado previamente, el aliento épico de sus bronces impetuosos, el lirismo desmelenado de sus cuerdas, el entusiasmo de sus masas corales. Gigante no está a la altura de otras obras anteriores y posteriores de Tiomkin, pero no deja de ser una pieza importante en su filmografía. Una reciente reedición en CD –que conserva el diseño de portada del vinilo original– puede ser una excelente oportunidad para recuperar una banda sonora que incluso fue nominada al Oscar en 1956 (aunque se lo arrebató la música de Victor Young para La vuelta al mundo en 80 días).\nLa partitura de Gigante contiene uno de los temas más recordados de toda la carrera de Tiomkin: su Main Title (o Giant Theme como también es conocido) es un vigorosa marcha para coro mixto y orquesta sinfónica de vientos desatados que promete grandes espacios, grandes amores y grandes ambiciones, todo ello envuelto en cierto aliento de nuevo rico texano. Un leit motiv que reaparece en otro memorable pasaje: la llegada de Leslie (Elizabeth Taylor) al rancho Reata (Road to Reata), momento en que el tema estalla en toda su gloria orquestal –con un refuerzo de rítmica y primitiva percusión– tras una serie de elusivas figuras en la cuerda que crean una perfecta sinestesia del polvo y la aridez del desierto. Otro de los personajes, Jet Rink (James Dean) goza también de un tema propio (Jet Rink Theme), una suave melodía orquestada para armónica y banjo que deja patente que bajo la fachada de tipo duro se oculta la franca simplicidad de un cowboy. El tema es objeto de una variación grotesca, paródica, cuando Jet se convierte en magnate de petróleo: la reducida escala orquestal de su leit motiv explota entonces en una aberrante cacofonía de metales que se convierte en imagen especular y deformante del noble tema principal (Jet Rink, Oil Baron). Pero la otra gran estrella de la partitura es el tema de amor de Leslie y Jordan (Rock Hudson), que se convertiría más tarde en una canción con letra de Paul Francis Webster, There’s Never Been Anyone Else But You: un solo de violín arropado por maderas y mullidas cuerdas acaba componiendo toda una declaración de principios del romanticismo tal y como lo entendía Hollywood, mientras que un segundo tema con aires de bailable da cuenta del callado amor que Jet siente por Leslie (Romantic Interludes). Una banda sonora ampulosa, sazonada con melodías populares texanas y bien representativa del estilo de un autor siempre obcecado en retratar mundos y personajes más grandes que la vida.


por zeromagazinemx 19 mayo, 2020 26 mayo, 2020\nDeja un comentario en Día del Mercadólogo\nEmpecemos por saber los orígenes de la mercadotecnia:\nNace en 1450 a la par de la imprenta inventada por Johannes Gutenberg, innovación que permitió que la divulgación de información se pudiera realizar de forma masiva.\nEn la década de los 50 la mercadotecnia que se utilizaba iba dirigida para la población en general, esto gracias a los medios de comunicación y a los programas de televisión que utilizaban grandes espacios durante las transmisiones en vivo para publicitar diversas marcas.\nEn la actualidad la mercadotecnia ha dado un cambio radical, ya que, gracias a las tecnologías a través del Marketing Digital, las empresas tienen una retroalimentación más clara sobre sus estrategias digitales, que con más precisión pueden medir el nivel de impacto en cada uno de sus consumidores.\nFunciones de los Mercadólogos:\nEntre sus principales funciones son: Identificar al mercado objetivo (target) junto a sus características, frecuencia de consumo, intereses y deseos; esto con el fin de generar una utilidad para la empresa, según Laura Fischer (especialista de Mercadotecnia en México)\nLas funciones de la estrategia de Mercadotecnia son: 1) Investigación de Mercado, 2) Toma de decisiones sobre el producto, 3) Decisiones sobre el precio, 4) Distribución o Plaza, 5) Promoción, 6) Venta, 7) Posventa.\nSin embargo, el Mercadólogo, siempre está involucrado no solo en el diseño, distribución, costos, gastos, precio de venta, margen utilidad, distribución, canales de consumo, etc., sino también se encuentra envuelto en áreas clave.\nAquellos que son estrategas, analistas, publicistas, investigadores, administradores, líderes y/o grandes creativos, son la columna vertebral de cualquier empresa, ya que, gracias a ellos las empresas pueden ofrecer productos o servicios que ofrezcan un valor agregado al consumidor, conformando una vinculación estrecha con el cliente y la marca, creando fidelización.\nNo es diseñar productos…es materializar ideas\nNo es poner precios…es darles valor a las cosas.\nNo es investigar mercados…es entender a la gente\nNo es vender mucho…es cautivar\nNo es promocionar…es emocionar\nNo es publicidad… es creatividad\nEdson Lopez Carreño\n¿CÓMO LOGRAR HIJOS MÁS FUERTES, RÁPIDOS E INTELIGENTES?\n6 razones por las que un fisioterapeuta es la mejor opción para el desarrollo psicomotor de tu bebé. FISIOTERAPEUTA: ESTHER SOLANO PADRONFacebook: esther.solano.988Instagram: esthersolp Desde hace tiempo se han dado a conocer diversas opciones para facilitar a los niños la adquisición de herramientas que potencien sus habilidades, brindándoles así mayores posibilidades de destacar en su […]\nLLEGÓ MONET EXPERIENCE.\n¿Quién es Monet? ¿De qué se trata esta nueva exposición que llegó a México? ¿Cuándo y dónde? Aquí te contamos todo. Escrito por: Karla Tapia. Claude Monet, fue un pintor francés, uno de los principales creadores del impresionismo, y ¿qué es el impresionismo? Es una corriente artística que se caracteriza por su persistente experimentación con […]\nADRIÁN VÁZQUEZ NOMINADO AL ARIEL POR SU PELÍCULA “POLVO”.\nDirector, actor y productor, Adrián Vázquez, ha sido una de las pocas personas que pueden presumir el amor al arte en el cine y teatro. Esta vez el actor está nominado en los 62° premios Ariel, bajo la categoría de mejor coactuación masculina con el personaje de “Toto”, un alguacil del pequeño pueblo de San […]\nEtiquetas: Dia marketing Mercadologo Mercadotecnia Mkt\nEntrada anterior ¡DESPÍDETE DE TU PIJAMA EN ESTA CUARENTENA!\nSiguiente entrada Celebremos el 501® Day manteniéndonos conectados en un “Festival virtual”


Te llevo en mi corazón Virginia -->\nHome Te llevo en mi corazón Virginia Virginia Te llevo en mi corazón Virginia\nTe llevo en mi corazón Virginia\nEl amor tiene distintas formas para ser demostrado. A veces, queremos dar detalles que impliquen una frase directo al corazón y otras, simplemente que hablen de como menos hace sentir esa persona. En la actualidad, donde existen tantos medios para comunicar una ideas. Te invitamos hacerlo desde una imagen. Con una de nuestra web de te llevo en mi corazón Virginia.\nSon personalizadas y le brindaran a tus redes sociales, la posibilidad de mostrar todo tu amor con un bello detalle. Las imágenes que contienen nombres se encuentran, muy de moda. Ya que con ella podemos demostrar exactamente que a quien llevamos en nuestro corazón es a Virginia.\nDemuestra que tu cariño es valioso. Y obsequia una hermosa tarjeta de te llevo en mi corazón Virginia. Un detalle así de especial puede ser lo que la persona necesita para salir adelante, la palabra de aliento que en ese momento necesite. No pierdas el tiempo y haz que Virginia reciba de tu parte el mejor de los detalles.\n¡No lo dudes más! Obsequia una imagen de te llevo en mi corazón Virginia.


Primer congreso nacional de educación para adultos mayores\nDel jueves al sábado tendrá lugar en la Universidad Nacional de Río Cuarto el Primer congreso nacional: los adultos mayores en los contextos de complejidad actual desde una perspectiva educativa.\nEntre otros especialistas disertarán el doctor Ricardo Iacub y José Yuni, fundador del Programa Educativo de Adultos Mayores (PEAM) de la casa de altos estudios local.\nTambién se llevarán a cabo mesas de debate con la presencia de funcionarios de Gobierno, presentaciones de docentes del PEAM y actividades artísticas.\nOrganizado desde la secretaría de Extensión y Desarrollo a través del PEAM, el congreso empezará mañana las 8 con las acreditaciones en el ingreso al Aula Mayor. Tras la apertura prevista para las 9, desde las 9.20 comenzará una intervención artística.\nA las 9.30 del jueves, Ricardo Iacub dará la conferencia inaugural: “Resiliencia, plasticidad y vejez”.\nLa gama temática es amplia y contempla desde aproximaciones psicológicas a la adultez mayor, pasando por los aprendizajes de idiomas, la forma en que se canaliza la creatividad y los aportes que las personas realizan a la sociedad en esta etapa de sus vidas.\nEntre otras, habrá ponencias relativas a envejecimiento activo y sana conciencia de la vejez, humor, emociones, vínculos y actividad física, biodanza y cambios orgánicos, dinámicas culturales pampeanas.\nDe 11.45 a 12.30, el Aula Mayor será testigo de la mesa debate “Políticas públicas y adultos mayores”, con la participación prevista de Sergio Tocalli, ministro de Desarrollo social de Córdoba, y Gonzalo Lujçán, director de PAMI Río Cuarto.\nDe 14 a 15, Diego Bernardini expondrá acerca de la nueva longevidad en este siglo.\nEstética del deseo, filosofía con adultos mayores, vivencias de un alumno, aplicación del microondas a las plantas, rol de cuidadores domiciliarios, teleasistencia, serán algunos otros temas de la primera tarde del congreso.\nLas actividades del congreso correspondientes al jueves concluirán a partir de las 21 con una gala artística en el Teatro Municipal.\nEl viernes, de 9 a 10, Mónica Roque hablará en el Aula Mayor de los derechos humanos de las personas mayores en los contextos de complejidad actual.\nEn tanto, se presentarán exposiciones ligadas a las palabras como creadoras de espacios de encuentro, el adulto mayor 2.0, la revista literaria “Escribiendo nuestra trama”.\nEl congreso incluirá talleres vivenciales; tocarán temas del orden de resiliencia y creatividad, narración oral, plantas aromáticas, mosaiquismo, capacidades motoras, emociones.\nDe 14 a 14.30 del viernes, homenaje a José Yuni, quien hasta las 16.30 dará la conferencia “Aprender de la educación de adultos mayores: retos para la sociedad y la educación”.\nEl sábado, desde las 9.15 luego de una intervención artística que se iniciará a las 9, Norma Tamer ofrecerá la conferencia “Los adultos mayores en la Universidad. Perspectivas educativas, dilemas emergentes y prácticas transformativas”.\nA continuación, exposiciones ligadas a francés y mujeres en el tango, la dinámica cultural en la pampa con la mirada del adulto mayor y, desde las 11.30, taller vivencial “¿Durar o vivir con bienestar y salud?. Será el preludio del almuerzo que se servirá en el Comedor de la UNRC a las 12.30.


Opiniones sobre Clicpiso\n“La gente de Clicpiso ha sido realmente amable y ha hecho todo el proceso fácil con su trato cercano y accesible a la vez que muy profesional. Lo recomiendo totalmente”\n“Profesionalidad, seriedad y empatía a partes iguales. Y la tasación, muy competitiva. Totalmente recomendable.”\nIsabel Ana, Madrid\n“El proceso fue muy rápido y claro, todo fue según lo acordado .Recomendaria Clicpiso a otras personas que quieran vender sus propiedades.”\n“Grandes profesionales serios y cercanos.”


Ruta MTB y migas por La Siberia extremeña – Alía Extrema\n24 junio, 2019 24 junio, 2019 aliaextremaDeja un comentario en Ruta MTB y migas por La Siberia extremeña\nRuta MTB y migas por La Siberia extremeña\nSimplemente, trato de 10 el que nos dieron los compañeros del club ciclista MTB Shiberia Bike de Castilblanco (Badajoz). Varios miembros de Alía Extrema acudieron a la segunda quedada de las migas organizadas por este club el pasado 22 de junio y lo pasaron genial por muchos motivos.\nEntre ellos, por la ruta de 60 km que nos prepararon por este espacio recientemente declarado por la UNESCO como Reserva de la Biosfera; y también por la compañía de otros enamorados de la bicicleta de montaña de Valdecaballeros y Herrera del Duque.\nY en esta ocasión tenemos que hacer mención especial a nuestro benjamín Daniel Moyano. Fue su primera salida con nosotros y se comportó como un auténtico atleta. Es un diamante en bruto que vamos a intentar pulir bien para que nos dé auténticas satisfacciones en pruebas futuras. ¡Y es que llaneando no hay quien le eche el guante!\nCategorías Sin categoríaEtiquetas aliaextrema, castilblanco, extremadura, mtb, siberia\nPrevious Crónica de Alía Extrema en la III ruta «Por el corazón de las Villuercas»\nNext Alía Extrema acuerda el seguro para la Ruta Apalaches


Publicado por El niño desgraciaíto junio 10, 2011\nYa estoy de vuelta de otros de mis fastuosos viajes. Tengo un par de amigos que dicen que soy un triunfador y todo glamour por mis viajes y yo les digo que ahí quería verlos a ellos. En fin, glamour cero. Estar ocho o nueve horas de pie en un stand es matador, no compensa porque, además, los lioneses son más cagaprisas que los parisinos cerrándolo todo y a las 7 cerraban las tiendas y a las 8 había que estar sentado para cenar porque si no chapaban. Teniendo en cuenta que yo salía del centro de congresos a las 6 y que estaba a media hora en autobús del centro... poco he visto.\nAunque he de reconocer que lo que he visto me ha gustado mucho. Tiene una parte antigua sobre la ladera de un monte, la catedral parecía bastante bonita, aunque estaba en restauración y tiene edificios renacentistas, ruinas romanas, de todo un poco. Lo que ahora es el centro comercial es una especie de península en la confluencia de los ríos ródano y saone. Pedazo ríos, por cierto.\nEl hotel no estaba mal, pero era antiguo, el desayuno era muy discretito, ni siquiera buffet y tuve la habitación llena de mosquitos. Bueno, tampoco llena, pero creo que maté unos diez en dos noches, la última no oí a ninguno zumbando. El problema es que ese ruido del mosquito zumbando a mí me hace no poder dormir, me pone nervioso... además, el hotel tenía los techos muy altos, a tres metros y medio o así (a ojo de buen ingeniero) así que cuando se refugiaban ahí era muy difícil darles matarile.\nEl stand fue todo un éxito, pero muy pesado. Contar una y otra vez la misma historia, las mismas cosas, vender la misma moto una y otra vez es agotador. En fin, creo que se me da bien lo de feriante, aunque no me gusta nada. Rapiñé bastantes cosas, pero todas para mis sufridos hijos y mujer, en mis manos nada, señora!\nCompré unos bombones aquí muy muy buenos y un par de pijamas para los niños. Así les llevo un regalo que además es algo que necesitan... a ver cuánto tiempo me dura el truco...\nRespecto a la comida, parece ser que Lyon es el epicentro de la gastronomía mundial. Yo comí bien, pero en restaurantes asequibles a mis escasos recursos. Probé una cosa que llaman quenelle que es una especie de relleno del cocido (hecho con pan y huevo) con una salsa de marisco que estaba bastante aparente, también tomé salchichón, que es típico de allí, pero caliente y tampoco estaba mal. Para terminar, el último día me tomé unas tripes a la lyonnaise que es una especie de callos a la madrileña, pero de Lyon. Rico y no excesivamente caro, a unos veinte euros la cena con dos platos y postre. A la alemana le pareció caro, pero es que los alemanes son muy raros.\nPues ya de vuelta, agotado, con las piernas como dos estacas y con ganas de volver como turista.\nOs dejo con Edith, que siempre merece la pena.\nEtiquetas: Tonteridas Viajes\nB 10 de junio de 2011, 12:35:00 CEST\nTiene pinta maja Lyon, y Edith siempre mola (para mí, salvo las cejas, es el colmo del glamour)\nFatal lo de la falta de tiempo, un viaje de curro tiene que tener sus buenos ratos de turisteo, si no, no cunde...aunque yo ni idea, lo más lejos que me han mandado por curro es a la Mancha profunda o a Tres Cantos...\nPero lo que de verdad importaba era si los post-it eran buenos (ya sé que no) y si nos has traído cuadernos...\nEl niño desgraciaíto 10 de junio de 2011, 12:51:00 CEST\nJaja. Los postit parece ser que algunos no han pasado el filtro de Anniehall y se los he dado a mis hijos. Creo que ella se ha quedado con otros aunque no sé si son los originales, pero es que a ella le pierden los artículos de papelería.\nRespecto a los cuadernos, los tengo. Tengo los que he traido de vuelta, aunque yo creo que no merecen mucho la pena, pero si quieres unos yo te los doy.\nEliahh 10 de junio de 2011, 14:03:00 CEST\nPiensa que los alemanes comen de menú un codillo por 13€ y más si vienen del Este.\nYa sabes que aquí somos muy agradecidos, y aunque nos traigas los cuadernos de nuestra propia Escuela de vuelta nos hace ilusión ;)\nLa semana que viene me toca vender motos, ya te contaré...\nEl niño desgraciaíto 10 de junio de 2011, 21:08:00 CEST\npero allí también costaba un codillo 14€... yo creo que son un poco de la cofradía del puño cerrado...\npseudosocióloga 11 de junio de 2011, 23:27:00 CEST\nDe Lyon solo recuerdo el aeropuerto, creo que fuimos una vez que no podíamos entrar en otro aeropuerto.\n¿20 euros caro?, esa alemana no ha pisado París¿no?.\nEl niño desgraciaíto 12 de junio de 2011, 9:02:00 CEST\nPues no lo sé. Creo que el problema es que cobra dietas y piensa que lo que no se gaste es para ella. Creo que los alemanes son un poco agarraos...


Programa de certificación para restaurantes\nEn el Ayuntamiento de Mérida nos preocupamos por tu salud y la de los tuyos, por lo cual, las visitas de verificación, pláticas y seminarios a restaurantes inscritos en el programa Ambientalmente Responsable se suspenden hasta nuevo aviso. Agradecemos tu comprensión.\nReconocer y fomentar las buenas prácticas en restaurantes del municipio de Mérida, por su visión responsable en relación al tema ambiental y la innovación de la gestión social, buscando que sea transversal y multidimensional, impulsando el emprendimiento verde e incluyente, con el fin de fomentar la seguridad alimentaria, contribuyendo a las estrategias locales para mitigar los efectos del cambio climático.\nLa certificación Ambientalmente Responsable es un programa dirigido a restaurantes con espacio para comensales en la ciudad de Mérida. Es resultado de la colaboración entre el Ayuntamiento de Mérida y el ICLEI, la Agencia Internacional de medio ambiente para los Gobiernos Locales, mediante el Secretariado de México, Centroamérica y el Caribe. La difusión, inspección y evaluación de los restaurantes participantes se realizó a través de un equipo colaborativo entre miembros de la Unidad de Desarrollo Sustentable, las cámaras (CANACO, CANIRAC y la AMHY) y miembros de las sociedades civiles Saca tu Sabucán y Cero Basura Yucatán.\nConoce los restaurantes ganadores 2019\nRestaurante Nivel de Reconocimiento\nHacienda Xcanatún Oro\nHotel Fiesta Americana Mérida Oro\nSushi Club Oro\nLapa Lapa dorada Oro\nStephens (Presidente intercontinental) Oro\nKii´wik Café Boutique Plata\nHotel Restaurante Mansión Mérida Plata\nCasa Savia Vegana Plata\nRincón vegana Plata\n100% Natural Unidad Millenium Plata\nLos Trompos Centro 59 Plata\nLos Trompos Buenavista Plata\nLos Trompos City Center Plata\nLos Trompos Caucel Plata\nLos Trompos Tanlum Plata\nLa Chaya Maya Unidad 1 Plata\n"La Chaya Maya La Casona" Plata\nBistro Cultural Bronce\nBox appétit Bronce\nRestaurante Delfina Bronce\nMercado Norte Bronce\nOkana Poke Bar Bronce\nMercado 60 Mención por buenas prácticas ambientales\nCampaña de reducción de desechables\nSistema ahorrador de energía y agua\nContribución a la sustentabilidad de Mérida\nAportación a la justicia social e inclusión local\nDisminución de la huella ecológica de los restaurantes\nAumento de la responsabilidad social y ambiental empresarial\nBuenas prácticas con proyección de ahorro\nPersonal capacitado y concientizado\nPara mayor información envía un correo a: cultura.ambiental@merida.gob.mx


¿Tiene el libro impreso los días contados? | Cultura | DW | 09.10.2012\n¿Tiene el libro impreso los días contados?\nEl fin del libro impreso vaticinan ya algunos especialistas: la revolución digital será su verdugo. En la Feria del Libro de Fráncfort se debate acaloradamente acerca del futuro del libro.\nLa Feria del LIbro de Fráncfort: un gran evento cultural con el libro como núcleo\nEntre los 7300 expositores de más de 100 países que se dan cita en la alemana Fráncfort del Meno no faltarán los temas, más aún teniendo en cuenta la fragilidad en la que se encuentra el ramo. Más de 300.000 visitantes espera albergar la Feria del Libro (10-14.10.2012); esta feria, a pesar de todos los contratiempos que le ha deparado la era digital sigue siendo la más grande del mundo. Muchos observadores la ven desde hace tiempo más bien como una cita mediática, como un gran evento cultural. Con todo –y aunque tenga que luchar duro contra la competencia- el libro sigue siendo su núcleo.\nLa gente sigue yendo a las librerías\nEfectivamente, al ramo no le va muy bien. El año pasado, en Alemania el sector alcanzó un volumen de venta de 10 mil millones de euros, lo que significó la primera ligera merma en siete años. Todavía es en las librerías donde se vende la mayoría de los libros, no obstante, cada vez son más los alemanes que los compran a través de servicios de Internet. Muchas editoriales se sienten amenazadas, pues por un lado el ebook, el libro digital, es una competencia clara para el libro impreso; por otro lado, cada vez son más los autores que publican sus textos en Internet: self Publishing, la publicación independiente, es el lema de esta era.\n¿Será el eBook el verdugo del libro impreso?\nEn torno a todo esto y también si la red es el paso histórico de la cultura de lo impreso a la cultura del libro digital, como se afirmaba hace poco en la prensa alemana, se discutirá en Fráncfort. Aunque está claro que el ramo se enfrenta a un gran cambio, aún no se sabe muy bien qué dirección tomará éste. Si bien las opiniones son divergentes, seguro es que el panorama tendrá ciertas constantes. Entre ellas está que el número de librerías en el país se reducirá. Que empresas como Amazon, de venta por Internet, seguirán creciendo. Que la venta de libros en grandes almacenes está en agonía. Y que el libro electrónico, cualquiera sea su forma, acaparará más mercado. Todo el resto es especulación.\nEl libro juvenil e infantil mide el futuro\nEn Fráncfort habrá unos 3000 eventos y unos 1000 escritores han confirmado su asistencia. Entre ellos, estrellas internacionales como Richard Ford, Herta Müller y Martin Walser. Entre los debates y las discusiones especializadas, al tema del libro infantil y juvenil se le da especial importancia. En este ramo como en ningún otro los medios impresos y digitales se encuentran íntimamente interrelacionados, opina Jürgen Boos, director de la Feria. En este campo se encuentran también los cómics. Así, al final de las jornadas de Fráncfort, el visitante sabrá más acerca de conceptos tales como crowdfunding –el público financia a los escritores- y fanfiction: la continuación en la red de libros populares como Harry Potter.\n300.000 visitantes albergará el recinto ferial\nA diferencia de los Estados Unidos –en donde el año pasado el volumen de venta de eBooks fue mayor que el de impresos-, Alemania todavía cuenta con un mercado tradicional del libro. “Cualquier librero tradicional tiene mayor capacidad que Amazon”, opina optimista Alexander Skipis, director de la Asociación de Libreros Alemanes. Se trata sólo de lograr la fidelización del cliente a través de tiendas online propias. “En el ramo del libro soplan vientos de cambio”, afirma Skipis para quien la palabra mágica ahora es la especialización. Así, la Asociación de Libreros Alemanes convocó un concurso de ideas acerca del futuro del libro. El ganador fue un proyecto en el cual se combina el libro con medios como Facebook y con películas y videojuegos. La interrelación mediática será cada vez más importante.\n¿Cómo en Estados Unidos?\nSi Alemania llegará a la situación actual en Estados Unidos, como opinan algunos especialistas, se sabrá apenas en algunos años. No todos los deseos de los entusiastas apóstoles del libro digital se han cumplido hasta ahora. Hasta el momento, los eBooks representan en Alemania sólo entre el uno y el dos por ciento del volumen de ventas. Los muchos medios de lectura digital que inundaron el mercado en los últimos años no han logrado la esperada revolución en el comportamiento de lectura de la población. Es más, no faltan los especialistas que vaticinan la pronta muerte de aparatos como Kindle de Amazon o el eReader de Sony. Las tabletas y los smartphones le han quitado protagonismo a ese tipo de aparatos, introducidos al mercado con tanto bombo y platillo.\nLiao Yiwu, escritor chino en el exilio en Alemania, recibe el premio de los Libreros Alemanes 2012\nClaro queda que el cambio digital remece los cimientos del ramo. Las casas editoriales tienen que hacerse a la idea de una comercialización totalmente nueva. En temas como precio de libros y derechos de autor queda mucho por discutir. Y aunque en Alemania hubo 82.000 nuevas publicaciones en 2011, se ha llegado al límite. Tanto es así, que la gran casa sueca de muebles IKEA planea una reducción de su oferta de estanterías. ¿Es esto un signo de lo que viene?\nEstrella Liao Yiwu\nEntre los muchos actos que tendrán lugar en los cientos de cubículos de los hangares de la feria habrá también los clásicos componentes de este evento. Entre ellos, los dedicados al país invitado; este año, Nueva Zelanda. Más de 70 escritores de ese Estado insular estarán presentes.\nLa entrega del Premio de los Libreros Alemanes será, como siempre, el punto culminante: el escritor chino Liao Yiwu, exiliado ahora en Alemania, recibirá el reputado galardón. Liao Yiwu se hizo famoso por sus críticas a la sociedad china moderna. A pesar de años de prisión, de torturas y prohibición de escribir, los libros de Liao Yiwu han sido publicados, aunque en China estén prohibidos. El libro impreso tiene en China todavía un enorme poder explosivo.\nAutor: Jochen Kürten/Mirra Banchón\nMejor novela en lengua alemana en 2012\nUrsula Krechel fue galardonada por su obra "Landgericht” (Audiencia Provincial), “una emotiva, políticamente aguda, admirablemente fresca y moderna novela” sobre los años fundacionales de la República Federal Alemana. (08.10.2012)\nLa virtualidad como profesión\nEn Alemania existen 40 programas universitarios para que los apasionados por los videojuegos conviertan su hobby en futura carrera. (10.06.2012)\nAutor Jochen Kürten/Mirra Banchón\nTemas China, Neutralidad (de red), Macao\nPalabras clave Feria del LIbro, Fráncfort, Boos, internet, ebook, self publishing, premio de los libreros alemanes, herta müller, martin walser, liao yiwu, china\nEnlace permanente https://p.dw.com/p/16Ml3\n100 Buenos Libros: "La noche de San Juan" 21.05.2019\nLa novela de Uwe Timm se desarrolla en la Berlín recien reunificada. Su protagonista es todo un conocedor... de las patatas. Pero eso es solo el inicio de una historia en la que se encadenan episodios y personajes marcados por el absurdo.\nAi Weiwei: "¿Dónde está la Revolución?" 19.05.2019


fácil | efnotebloc\nPosts Tagged ‘fácil’\nMoodle fácil para profesores: cómo enlazar un “link”\nCómo enlazar un enlace, link o dirección URL de una web\n1.-Entre en la dirección de MOODLE de su centro escolar, escriba su nombre de usuario y contraseña.\n4.- Aparecerán 2 persianas blancas: AGREGAR RECURSO (a la izquierda) y AGREGAR ACTIVIDAD (a la derecha). Diríjase a AGREGAR RECURSO y pinche ahí. Se abren estos menús: insertar etiqueta, componer una página de texto, componer una página web, enlazar un archivo o una web, mostrar un directorio y desplegar un paquete de contenidos IMS\n5.- Enlazar un “link”. Seleccione esta tabla. Se abrirá una ventana que le pedirá un nombre. Elija uno y escriba en el recuadro “NOMBRE”. En la parte superior de la pantalla leerá el mensaje EDITANDO RECURSO.\n6.- Ignore el apartado RESUMEN y vaya directamente a ELIJA O SUBA UN ARCHIVO.\n7.- Previamente usted habrá buscado en la red el enlace que quiere guardar en el aula. Seleccione esa dirección URL y con el botón derecho pulse copiar.\n8.- Regrese a la ventana anterior donde leía EDITANDO RECURSO y diríjase a ELIJA O SUBA UN ARCHIVO. Borre las letras de http:// del recuadro que aparecen por defecto y pegue ahí la dirección (o URL) del enlace del archivo que quiere guardar.\n9.-En una persiana leerá el mensaje “MISMA VENTANA”, pinche ahí y seleccione NUEVA VENTANA y deslice el cursos hacia abajo hasta llegar al botón GUARDAR CAMBIOS Y REGRESAR AL CURSO.\nTags:@eugenio_fouz, cómo enlazar un "link", fácil, instrucciones, moodle\nI no didn´t sabía know que that ser being antipático unfriendly fuese was tan so fácil easy\nNo sabía que ser antipático fuese tan fácil\nI didn´t know that being unfriendly was so easy\nTags:antipático, easy, fácil, fútbol, I didn´t know, José Mourinho, no sabía, unfriendly


40 proyectos serán seleccionados para ser parte de un programa de 5 meses de duración que incluye contenidos sobre Modelo de Negocios, Marketing Digital, Estructuración Financiera y Levantamiento de Capital.\nCon el objetivo de entregar acompañamiento y servicios especializados a emprendimientos para su fortalecimiento y desarrollo, aumentando así sus probabilidades de éxito en etapas de alto riesgo comercial y respaldar su crecimiento, la aceleradora de negocios de la Universidad del Desarrollo, UDD Ventures, lanzó a nivel nacional la convocatoria del Programa “Potencia Startup”.\n● Formación teórico-práctica en relación a: modelo de negocios, digitalización y estructuración financiera.\n● Diagnóstico “ Potencial de crecimiento” para las empresas participantes.\n● Apoyo continuo mediante seguimiento y reuniones de trabajo para facilitar la aplicación de los conocimientos adquiridos, para la elaboración de un plan estratégico de crecimiento a mediano y largo plazo.\n● Acceso a “Speed Mentoring” y a un consejo de asesores, según se requiera, por parte de la red de mentores de UDD Ventures, que juegan el rol de Directorio de Empresas, para abordar temas estratégicos y compartir redes de contactos.\n● Sesiones de trabajo personalizadas con el mentor asignado para abordar temáticas específicas de ayuda hacia el emprendedor.\n● Encuentro con expertos en ventas para entregar consejos sobre cómo enfocar la venta según el tipo de cliente.\n● Acceso a módulos de contenido en formato e-learning cuyo objetivo es entregar herramientas para potenciar las ventas y mejorar los aspectos comerciales del negocio.\n● Apoyo directo en procesos de levantamiento de capital privado, teniendo la posibilidad al final del programa de presentar su proyecto ante inversionistas ángeles.\nArtículo anteriorLanzan convocatoria internacional para captar y acelerar startups\nArtículo siguienteULagos busca fortalecer la economía local mediante una hoja de ruta de proyectos que identifiquen las problemáticas en el territorio regional


Mujeres productivas en las empresas – Pymempresario\nEn el marco de la conmemoración del Día Mundial de la Mujer, que se celebra el día de hoy; en México es común ver que cada día varias mujeres mexicanas se enfrentan a la disyuntiva\n“Esto hace que jueguen un rol clave en las organizaciones, pues conocen lo que el cliente busca y desea adquirir, gracias a que se involucran en todo el desarrollo de los productos y/o en las operaciones de los servicios que presta su compañía, lo que sin duda genera mayores utilidades”\nde ser mamás y continuar con su vida profesional, debido a que en muchas ocasiones las empresas donde laboran no les ofrecen flexibilidad laboral que les permita un balance entre su vida laboral y personal, orillándolas a que abandonen su trabajo y metas profesionales.\nAnte esta situación, de acuerdo con un estudio realizado por Regus declararon que al contar con esquemas laborales flexibles dentro de sus organizaciones se posibilita la retención y satisfacción de su talento femenino.\nAsimismo, el 55% de los encuestados consideran a la mujer que trabaja y es madre de familia a la vez como un elemento clave para sus empresas debido a su experiencia y habilidades; además que el 30% las ve más confiables y 31% las percibe mucho más organizadas que el resto de su personal. Por tal motivo para que las mujeres sean más productivas requieren:\nFlexibilidad – (trabajo remoto, horario de medio tiempo, etc.) – toda empresa debe implementar esquemas de trabajo flexible como política interna para el desarrollo organizacional de su personal, además que factores como la reducción de costos de propiedad, deben ser considerados para que las organizaciones permitan a las mujeres trabajar desde oficinas cercanas a sus casas.\nMaternidad – El momento de descanso que la mujer disfruta por dar a luz, para las empresas resulta ser el mayor tiempo de descanso que les otorgan; por lo cual toda organización debe manejar muy bien esta situación para asegurar que se reintegren a su trabajo de manera fácil. Una actividad clave es mantenerlas al tanto de lo que pasa en su área durante esta etapa, lo cual se puede hacer a través de una videoconferencia.\nNetworking – Para muchas mujeres y hombres que tienen la posibilidad de trabajar desde un lugar diferente a su oficina matriz, en ocasiones esto les produce sensaciones como sentirse oxidados en su trabajo; para ello las organizaciones deben facilitar espacios colaborativos para trabajar que propicien a sus empleados tener relación directa con sus colegas o similares.\nAdemás de considerar estas cualidades, existen informes que confirman el excelente impacto económico que el talento femenino produce al interior de las empresas, ya que las mujeres controlan cerca del 65% de las decisiones de compra totales en bienes y servicios a nivel global. Esto hace que jueguen un rol clave en las organizaciones, pues conocen lo que el cliente busca y desea adquirir, gracias a que se involucran en todo el desarrollo de los productos y/o en las operaciones de los servicios que presta su compañía, lo que sin duda genera mayores utilidades.\nPosted in Destacados Micro empresasTagged Emprendedores igualdad Mujeres productivas pyme Regus\nAvanzar en igualdad de género aceleraría la erradicación de la pobreza30 puntos para cambiar la cultura organizacional


Aviso Legal - Intalent UDC-Inditex\nLa Universidade da Coruña con CIF Q-6550005 y con domicilio en la Rúa Maestranza 9, 15001 A Coruña, (A Coruña), se encuentra inscrita en el Registro de Universidades, Centros y Títulos (RUCT).\nLos contenidos, organización y elección de enlaces de las páginas de la udc.es y udc.gal pueden ser utilizados en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes.\nEste portal está optimizado para los navegadores M.S. Internet Explorer 7.0, Mozilla 2.0 y Chrome 3.0 o versiones superiores. La resolución mínima recomendada es de 1024×768.\nA utilización de cualquiera de los servicios ofrecidos en el sitio web atribuye, desde su comienzo, la condición de Usuario y será considerada aceptación expresa, voluntaria y sin reservas de estas condiciones generales. 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La cirugía está viviendo "momentos emocionantes" por la implementación de la robótica y la llegada del 'big data'\nXXXIII Congreso Nacional De Cirugía De La Asociación Española De Cirujanos (AEC). - MIRIAMVERA / MIRIAMVERA\nEl presidente de la Asociación Española de Cirugía ha afirmado, durante el XXXIII Congreso Nacional de Cirugía, que la especialidad está viviendo "momentos emocionantes" por la implementación real de aspectos como la robótica y la cirugía guiada por la imagen; además de la llegada de la inteligencia artificial y 'el big data', "que tendrán influencia en la toma de decisiones en quirófanos, en la formación y en la seguridad de los procedimientos quirúrgicos".\nEn opinión del coordinador de la Sección HPB de la AEC, el doctor Miguel Ángel Gómez Bravo "en esta reunión y mediante la participación de expertos nacionales en el ámbito de la cirugía HPB, hemos querido compartir los aspectos de mayor interés y complejidad que han sufrido cambios en los últimos años".\nPor otro lado, se han dado a conocer los aspectos "más ocultos" de esta profesión, según los ponentes, tales como la creación de un gran equipo de cirujanos y cómo afectan emocionalmente al cirujano sus propias complicaciones.\nPor otro lado, en cuanto a la continua formación de los cirujanos, el jefe de la Sección de Cirugía Torácica de la AEC, el doctor José Ramón Jarabo Sarceda, ha afirmado que "las grandes crisis y los grandes retos, nos exigen respuestas imaginativas y nos obligan a innovar; la Covid nos está haciendo aprender".\nPor ello, un tema que se ha repetido en numerosas ocasiones durante todo el congreso ha sido la importancia de la continua formación de los cirujanos. Por su parte, el Jefe de la Sección de HPB de la AEC, el doctor Miguel Ángel Gómez Bravo, considera que la cirugía "exige un entrenamiento con programas de formación como el que ofrece la AEC, donde se contemplen actividades pioneras que aporten visibilidad a los cambios ocurridos en los últimos años, con el objetivo de aportar beneficios a nuestros pacientes".\nPor otro lado, la Sección de Infección Quirúrgica de la AEC ha expuesto cómo la transformación digital está afectando a las diferentes maneras de abordar la infección en cirugía, desde el uso de aplicaciones a la implementación de machine learning e inteligencia artificial. Además, el Grupo de Rehabilitación ha presentado una 'app' que agiliza la comunicación entre pacientes y médicos.\nAdemás, la AEC ha otorgado el Premio Nacional de Cirugía 2020 a los dos mejores trabajos de cirugía publicados durante 2019 en una revista nacional o extranjera. El primer premio ha sido concedido al trabajo 'Normothermic regional perfusión vs. Super-rapidrecovery in controlled donation after circulatorydeath liver transplantation', de Amelia J. Hessheimer, Elisabeth Coll, Ferrán Torres, Beatriz Domínguez-Gil, Víctor Sánchez Turrión y Constantino Fondevila, publicado en 'Journal of Hepatology', sobre la experiencia nacional con trasplante hepático, utilizando injertos procedentes de donantes en asistolia controlada.\nPor otro lado, el accésit ha sido otorgado al trabajo 'Does the Artery-first Approach Improve the Rate of R0 Resection in Pancreatoduodenectomy? A Multicenter, Randomized, Controlled Trial', realizado por Luis Sabater, Esteban Cugat, Alejandro Serrablo, Gonzalo Suarez-Artacho, Luis Diez-Valladares, Julio Santoyo-Santoyo, Elena Martin-Perez, Fabio Ausania, Santiago Lopez-Ben, Jose Maria Jover-Navalon, Marina Garces-Albir, Maria Isabel Garcia-Domingo, Mario Serradilla, Elia Perez-Aguirre, Belinda Sanchez-Perez, Marcello Di Martino, Paula Senra-del-Rio, Laia Falgueras-Verdaguer, Alberto Carabias, Mari Carmen Gomez-Mateo, Antonio Ferrandez, Dimitri Dorcaratto, Elena Munoz-Forner, Constantino Fondevila, y Javier Padillo, y publicado en 'Annals of Surgery', que recoge los resultados del ensayo multicéntrico, randomizado y controlado sobre las opciones técnicas en cirugía de cáncer de páncreas resecable.


Trabajo en Supermercado Dia Madrid\nRequieren Técnico de Expansión\nEn DIA estamos buscando dos Técnicos de Expansión para nuestro Centro de Arroyomolinos que se marquen el objetivo de buscar los mejores emplazamientos para nuestras tiendas.\nBuscar nuevas ubicaciones para nuestras tiendas.\nNegociar con los propietarios de locales nuevos y en curso, tanto los precios como las condiciones contractuales.\nRealizar informes de seguimiento sobre cada expediente, incluyendo resultados de rentabilidad.\nRealizar las gestiones pertinentes para conseguir todas las licencias inherentes al inmueble, incluidas las indicaciones o especificaciones realizadas a ingenierías externas y obras.\nLiderar la apertura de las tiendas en plazo y forma coordinándose con todos los departamentos implicados.\nTitulación universitaria, preferiblemente en Derecho, ADE, Arquitectura o Ingeniería.\nSe valorará positivamente, Master en Urbanismo y conocimientos del mercado inmobiliario y normativa de las CCAA’s.\nExperiencia mínima de 2 años en un puesto y funciones similares. Se valorará que tenga conocimiento del sector retail o distribución en general y con conocimientos del mercado inmobiliario y de la normativa de la CCAA’s.\nSe requiere movilidad geográfica en la Comunidad de Madrid, Talavera de la Reina, Ávila y Segovia y vehículo propio.\nContratación indefinida e incorporación en una empresa con un ambicioso proyecto de expansión.\nOportunidad de participar en una empresa en pleno cambio y evolución.


Détour | Bande à part | Naqoyqatsi: contemplando el abismo | David Flórez\nNaqoyqatsi: contemplando el abismo | por David Flórez\nSe podría acusar de mucho a las Qatsi de Godfrey Reggio, menos de falta de coherencia. Desde principios de los 80 -desde los años 70, si tenemos en cuenta sus inicios como activista político- este cineasta americano viene actuando como conciencia política de su país y en general, de la sociedad occidental, esa misma que se halla sumida ahora en la peor crisis desde la Gran Depresión de los años 30.\nDecir de un artista que es la conciencia política de su país puede llevar a engaño; hacernos pensar en una figura como Michael Moore (1), que utiliza el género documental, con un grado mayor o menor de “decoración”, para adelantar un ideario que en muchos casos no pasa de ser producto de circunstancias históricas muy específicas para al poco tornarse caduco y prescindible. En el caso de Reggio, por el contrario, sería mejor utilizar la etiqueta de profeta/profético si quisiéramos hacer un poco de justicia a su figura y obra, aunque esta última calificación tampoco sea completamente precisa.\nPara entender este apelativo de profético es importante saber que en su juventud, Reggio se había preparado para ingresar como monje en una orden de la iglesia católica, la Congregación de los Hermanos de Cristo. Como puede imaginarse, la educación recibida en ese periodo le marcó para siempre, tanto en su modo de contemplar -nunca mejor dicho- el mundo, como en la manera de expresar sus ideas, aunque estas ya no fueran las autorizadas y promovidas desde una iglesia con aspiraciones universales.\nLa Congregación de los Hermanos de Cristo se proponía/propone como objetivo principal la educación, orientándola principalmente a las clases pobres, una misión educadora que impregna toda la obra de Reggio. No obstante, si esta fuera la única habilidad que Reggio hubiese desarrollado con los Hermanos, su obra no se diferenciaría en mucho de los sermones de Moore. Lo que hace realmente distinto a Reggio es su preparación como novicio, en el sentido de dedicar la mayor parte de su tiempo a la meditación y a la contemplación, para así descubrir en lo visible de este mundo las huellas de una realidad superior.\nSería discutible si Reggio sigue aún creyendo en una realidad superior al modo cristiano -o en cualquier otra realidad ultraterrena- pero lo importante aquí es que esa visión espiritual y trascendente, combinada con las ideas de la contracultura de los sesenta, la ecología posterior y la izquierda intelectual americana, se han conjugado en una mirada que busca despojar al mundo de todo lo transitorio y accesorio, dejando a la luz los procesos que realmente animan nuestra realidad, junto con los resultados que necesariamente habrán de producir. Una mirada que no se puede calificar de otra manera que visionaria (2), propia, por tanto, de un profeta.\nEsta radicalidad ideológica no se expresa en palabras, sino en imágenes, lo cual le distingue radicalmente de los documentalistas al uso, salvo poquísimas excepciones (3). Entiéndase bien, Reggio renuncia voluntariamente a la palabra en sus obras, porque no quiere que sus creencias (4) influyan o distorsionen nuestro pensamiento, conformen nuestras convicciones, convirtiéndose así en una nueva forma de adoctrinamiento; confía, quizás equivocadamente, en que nosotros, nuestra inteligencia, seremos capaces de descifrar lo que sus imágenes proponen y, aún más importante, actuar en consecuencia.\nEsta confianza en las capacidades del espectador -o en el poder de la imagen pura- ha confundido a muchos espectadores/críticos/analistas, a quienes la ausencia de consignas que seguir, les ha llevado a infravalorar la obra de Reggio. De hecho, incluso cuando se conocen las afinidades ideológicas de este director, toda su obra se percibe revestida de una ambigüedad contradictoria, casi impenetrable, en la que la denuncia del mundo moderno y de la aculturación que su expansión conlleva se conjuga con loas apenas disimuladas a la ciencia y la tecnología. No es la menor de sus paradojas -en confesión suya- el hecho de que su mensaje utiliza para propagarse un juguete como es el cine, exponente de la grandeza y la gloria de esa civilización que Reggio critica sin tregua.\nNo obstante, a pesar de estas virtudes como ideólogo, Reggio tiene un grave defecto como cineasta. Si bien es capaz de alcanzar revelaciones agudísimas sobre los factores y procesos que determinan el presente y futuro de nuestra sociedad, no es capaz de traducirlas por sí solo en productos artísticos. Su labor se limita a trazar las líneas maestras, a inspirar a otros que serán capaces de plasmarlas en imágenes… y música. Es por esta razón que las obras que consideramos de Reggio no lo son en realidad, sino que tienen una autoría compartida, entre el compositor Philip Glass, presencia constante desde Koyaanisqatsi (1983) en todas las películas posteriores de Reggio, y los sucesivos directores de fotografía (5), Ron Fricke en esa primera, Berry/Zoudarmis en Powaqqatsi (1988) y John Kane en Naqoyqatsi (2002). Hablar por tanto de cualquiera de las Qatsis (6) es hablar tanto del ideario de Reggio como del comentario musical de Glass -que a veces niega lo que Reggio propone-, cimientos sobre los que se edifica el edificio de imágenes construido por Fricke, Berry, Zoudarmis o Kane. Visiones distintas de los mismos conceptos, a veces discordantes y contradictoras, a veces en conflicto abierto, pero que Reggio tolera en el producto final, como muestra de la variedad inagotable de ese mundo nuestro que él se afana en retratar y conservar.\nUn último apunte antes de entrar en el análisis concreto de Naqoy. Normalmente se suele hablar de trilogía de las Qatsi, pero en mi opinión son más un triángulo isósceles que uno equilátero, principalmente por la amplia distancia temporal que separa las dos primeras de la última. De hecho, la auténtica oposición temática/conceptual es entre Koyaanis y Powaq, en la que se enfrentan el primer mundo y el tercer mundo, mientras que Naqoy es una especie de comentario/epílogo global a ambas, que si se hubiera rodado en los primeros 90 habría sido muy distinta, casi irreconocible.\n¿La razón? Simplemente porque en esa década vacía, la de los 90, que media entre Powaq y Naqoy, tuvo lugar un cambio trascendental en la sociedad occidental: la Internet, el ordenador personal, la telefonía privada invadieron nuestras vidas públicas y privadas, hasta tal punto que ya no concebimos una vida plena, mejor dicho, simplemente la vida, sin ellas presentes.\nLa catástrofe como prueba del éxito\nNaqoyqatsi, como sus hermanas, utiliza como título un compuesto de palabras del idioma hopi que viene a significar algo así como “la guerra (Naqoy) como forma de vida (Qatsi)”. El significado es que en nuestro mundo capitalista, la guerra, ya sea virtual o real, el conflicto, la lucha, la necesidad de que existan vencedores y vencidos, ganadores y perdedores, es consustancial al propio sistema, sin que este pueda concebirse sin aquellas. Desgarro social sin posibilidad de arreglo que creíamos haber dejado atrás, olvidado como tantas otras cosas del pasado, o que al menos evitábamos mirar, como si no existiera, y que la crisis económica reciente ha venido a recordar en toda su crudeza.\nEsa idea turbadora, la de que nuestra prosperidad requiere la destrucción, ya sea propia o ajena, queda de manifiesto desde las primeras imágenes. En ellas la cámara recorre los amplios espacios de un inmenso edificio abandonado, del cual no se indica su utilidad o localización (7). La secuencia recuerda una similar de Koyaanis, en la que la cámara recogía el fracaso del barrio de viviendas sociales Pruit Igoe, en Nueva Orleans -fin para algunos de toda una época, la de los ideales de la ilustración y la modernidad-, pero la atmósfera de esta escena no puede ser más distinta, como bien nos recuerda la música de Glass, extrañamente expresiva y rica, en un modo claramente elegiaco.\nLa grandiosidad de ese edificio no puede estar más en contraste con la funcionalidad de las viviendas de Pruit Igoe. Ese palacio abandonado es un símbolo, una muestra del poder, de la altura, de la fortaleza a la que había llegado la civilización que lo construyó. Contemplar el estado de abandono en que se encuentra, los cristales rotos, la ornamentación empezando a quebrarse, toda su estructura en abierto tránsito hacia la ruina, es la muestra, la prueba definitiva de que esa sociedad, sea cual sea, se halla en estado de descomposición inevitable, quedando sólo por saber el plazo de su agonía. El impacto de estas imágenes se ve acentuado por el hecho de que nos reconocemos en esa arquitectura, que la nobleza de su lenguaje, el de Roma, el del Renacimiento y el del Barroco, es la que asociamos con la belleza con nuestros mejores logros. Somos nosotros, por tanto, los que estamos al borde del abismo, los que vamos a seguir el camino de todos aquellos imperios y civilizaciones cuyas ciudades no son ya más que montones de escombros irreconocibles.\nNaqoy se definiría así como la continuación lógica de lo apuntado en las dos Qatsis previas, pero ya he señalado que el mundo había cambiado, hasta hacerse irreconocible, irreversible, durante la década larga que media entre Naqoy y Powaq. Esa metamorfosis del ámbito humano se ilustra de manera especialmente efectiva cuando de repente, sin previo aviso, las paredes del edifico se pliegan sobre sí mismas como si de un recortable se tratara, para disolverse en las tramas geométricas de un programa de diseño gráfico, que, con un sencillo movimiento de ratón, permite crear montañas donde antes solo existía una llanura o borrarlas de nuevo como si nunca hubieran existido.\nVeremos más adelante que esta irrealidad de lo real, el hecho de que ya no formamos nuestros juicios y decisiones basándonos en datos y experiencias reales, sino con constructos sin existencia física, es uno de los temas centrales de la película. Pero antes de analizarlo, hay que dejar bien claro que la visión integradora, antidogmática, de Reggio, le permite darse cuenta de de la importancia y la fascinación asociada a estas nuevas tecnologías -con la Internet como emblema de todas ellas- sin las cuales nuestro mundo, lo que hemos sido educados/condicionados a considerar como normal, no puede ya existir.\nLa primera parte del metraje, por tanto, parece consumirse en una loa de ese New Brave World (8) que el ordenador ha creado. La ilustración concebida por Reggio y Kane se centra, por ejemplo, en las imágenes médicas, que nos han permitido conocer el cuerpo humano con un detalle y una precisión impensables, acercándonos cada vez más a ese sueño de un paraíso en el que el dolor y la enfermedad habrían sido finalmente desterrados. Promesas de salvación, de milenio, de fin de la historia, que se extienden a todos y cada uno de los ámbitos de la existencia, tornadas realidad por una técnica y una ciencia creada por los hombres, no por divinidades ultraterrenas, pero que por sus ambiciones y resultados parece casi sobrenatural. Un milagro tangible desprovisto de los defectos de la humanidad y, por tanto, a punto de prescindir de ella en su camino hacia la perfección.\n¿Es así realmente? ¿O es quizá que deseamos con tanta fuerza ese espejismo de paraíso que no podemos concebir que tal vez solo sea eso, un sueño pasajero, volátil, del que irremediablemente habremos de despertar, sin que quede huella alguna? Entremezcladas con estas promesas, con estas visiones de un mundo nuevo y mejor, finalizándolas, contradiciéndolas y negándolas, aparecen otras imágenes muy distintas, las del mundo viejo y pasado que creíamos haber superado. En él, aún bien vivo y presente, contemporáneo y compañero nuestro, el poder sigue dependiendo del la superioridad. El auténtico motor de las acciones humanas es la codicia y la avaricia, mientras que la irracionalidad y la ceguera mental, encarnada en las religiones, siguen gobernando nuestras decisiones.\nUn mundo viejo y caduco, ilustrado mediante imágenes distorsionadas y manipuladas, desposeído de parte del dominio absoluto que ejercía sobre la humanidad, pero que permanece entre nosotros, escondido y alerta, bajo el tenue barniz civilizador de esa ciencia y esa tecnología de la que tanto nos enorgullecemos.\nSolo lo irreal es real\nHay un rasgo visual característico de esta obra que la distingue de sus hermanas mayores y que ya se ha apuntado en los párrafos anteriores. En Naqoy no hay imágenes puras, todas y cada una de ellas han sido sometidas a un procesamiento digital para distorsionarlas y deformarlas, utilizando de forma paradójica la propia tecnología para hacer una denuncia de su uso (9). Un procesado que abarca desde las propias imágenes sintéticas, infografías, radiografías, TACs, a la reutilización de secuencias de las Qatsis anteriores, sacadas de contexto y convertidas en un pálido reflejo, fantasmas que no encuentran reposo, de lo que allí fueran.\nEn Koyaanis y Powaq, por el contrario, predominaba la imagen real como conviene a todo documental que se precie. Reggio quería hacernos ver el mundo tal y como es, o como era, y si se incluían largas secuencias rodadas en cámara lenta o rápida era porque pretendía hacernos conscientes de ritmos y sucesos que escapaban a nuestra percepción del tiempo. De esa manera, las ciudades occidentales retratadas en Koyaanis se transformaban en organismos vivientes, inmensos políperos, en cuyo interior el ser humano perdía su identidad personal; mientras que la dureza de las condiciones de vida en el tercer mundo, causadas por el parasitismo económico de Occidente, eran amplificadas, hasta ser imposible no verlas, por la omnipresente cámara lenta utilizada en Powaq.\nEn Naqoy, por el contrario, el mundo actual ha evolucionado hasta un punto en que la realidad que experimentamos con nuestros sentidos, lo que vemos, lo que tocamos, lo que oímos, se ha disociado, deslocalizado, del mundo que causa y motiva nuestras acciones. La información que recibimos es por conducto, por mediación de otros, intermediarios normalmente interesados, que utilizan como medios de transmisión los de la técnica más avanzada. Antes de llegar a nosotros la información ha sido manipulada, filtrada, adaptada, sin que queden a nuestro alcance los medios para contrastar su veracidad. Construimos nuestro mundo, nuestro presente, nuestro futuro, partiendo de fuentes que sabemos incompletas e interesadas -o que simplemente deja de importarnos que lo sean o no-, pero que debemos aceptar y utilizar si queremos seguir viviendo en este New Brave World que es el nuestro.\nDe manera inesperada, la tecnología ha hecho realidad la concepción del mundo propuesta por el posmodernismo. En ella, el conocimiento, especialmente el conocimiento histórico, es poco menos que imposible, puesto que lo único de que disponemos es de textos, todos falsos, todos interesados, todos equivocados, sin auténtico correlato con una realidad externa que de hecho no existe, puesto que no es representable en su totalidad dadas las limitaciones de nuestras estructuras/esquemas de pensamiento. Es por ello que la técnica deformante utilizada por Reggio y Kane es cualquier cosa menos gratuita. En realidad es el perfecto reflejo de nuestro mundo contemporáneo, por mucho que su uso en la pantalla parezca ir en contra de todos los ideales del documental: presentar el mundo tal y como es, eliminando al director, la cámara, todo atisbo de ensayo y reconstrucción, para que el espectador pueda acceder a otras realidades lejanas sin intermediarios, como si estuviera presente allí mismo, como si él perteneciera a esas otras gentes, a esas otras sociedades.\nPor supuesto, esto es el ideal. Cualquier aficionado del género documental sabe que estas reglas no han sido seguidas por ninguno de los directores que realmente importan, de Flaherty a Chris Marker, de Vertov a Malle, de Jennings a Ivens, quienes si se recuerdan es por haber sabido mirar, observar de una forma personal y única, por habernos servido de guías y anfitriones a otros mundos desconocidos, en los que resuena su voz, la del director/observador, ya de forma directa, ya mediante el silencio.\nDe hecho, lo que Reggio y Kane hacen podría considerarse como una confirmación a ultranza de esos objetivos del documental. Si todo lo que vemos es irreal, falso y precocinado, eso es precisamente lo que debe mostrarse, no otra cosa.\nPara que nos desengañemos. Para que volvamos a aprender a mirar.\nNada que no sea símbolo, nadie que no sea una máscara\nUna de las mejores secuencias de la película tiene lugar más o menos hacia su mitad. En ella, cruzan la pantalla, de derecha a izquierda, en una especie de rollo de papiro sin fin, una serie de imágenes de personas famosas, separadas por barras verticales en las que se mezclan todo tipo de filmaciones, unas veces relacionadas, aunque sea lejanamente, con la idea popular que tenemos de estos personajes, las más completamente disociadas, casi elegidas de forma arbitraria. No lleva mucho tiempo el darse cuenta de que no estamos viendo a los personajes reales, su realismo, su presencia es superior al que la propia realidad y los medios de reproducción fílmica toleran.\nSe trata, ni más ni menos, que de figuras de cera. Reproducciones de personas famosas congeladas en un gesto típico, esa expresión con que acostumbramos a relacionarlos, aunque nunca la adoptasen, aunque solo fuera una máscara frente a la galería. Lo que vemos no son sino cáscaras vacías, armazones huecos, que podemos rellenar con lo que queramos, símbolos convenientes que han dejado de representar a la persona original que identificaban en vía, para referirse en su lugar a abstracciones, bien próximas, bien lejanas, pero no de su realidad, sino de la nuestra.\nEs un auténtico desfile de espectros. En él se yuxtaponen, se superponen, tanto las presencias positivas como las negativas, la virtud y la maldad, lo importante y lo intrascendente, sucediéndose sin orden aparente, sin justificación concreta, a no ser la surgida de las ideas previas que el espectador pudiera tener sobre esas personas… si es que tiene alguna, si es que por su edad pudo llegar a conocerlos, o al menos oír hablar de ellos. Al cabo de unos instantes, faltos de referencias donde apoyarnos, lo único que queda de manifiesto es la igualdad del material base, esa cera donde se han modelado esos fantasmas, soporte que acaba por asimilar a todos esos líderes políticos, a todos esos modelos vitales, deglutiéndolos, digiriéndolos, hasta que su figura, su ejemplo, cesa de tener importancia, influencia o repercusión alguna.\nEsta secuencia es un diagnóstico certero de la maldición que pesa sobre nuestro mundo posmoderno (10). El mundo, como decían los clásicos, no es otra cosa que un escenario, sobre el que los mismos actores representan papeles opuestos, las tramas más alambicadas, para luego, terminada la representación, recoger los trastos y perderse entre la misma multitud que les aplaudía, como si nada les hubiera distanciado alguna vez de los hombres comunes y vulgares, como si lo que fueron por un instante hubiera sido abolido sin dejar huella. No hay ya personalidades excepcionales, individuos que se distingan por auténticas virtudes, auténticos logros, solo perviven marcas, anuncios, lemas, todos intercambiables, todos intrascendentes, como esas figuras de cera que prometen el éxito, el triunfo, la gloria y la fama a aquellos que les sigan, proceso en el que el único beneficio será el de los comerciantes que promueven estas imágenes.\nNuestro mundo, nuestra realidad es la realización perfecta de las profecías posmodernistas. No es la persona lo que importa, sino su imagen; no el objeto real, sino su símbolo. Asimismo, no es la realidad sensible, sino su sueño y recreación, lo que realmente constituye/construye nuestro universo cognoscible, aquel en el que vivimos, obramos y planeamos. Un mundo/Matrix (11) perfecto, construido por nuestras mentes y aceptado con el mayor entusiasmo por nosotros, sus prisioneros; pero al mismo tiempo la antiMatrix absoluta, puesto que su corteza no oculta un supramundo ideal al cual pudiéramos escapar, ascender, para retirarnos y salvarnos. No, nuestra realidad, nuestra única realidad, al menos hasta la nada que es la muerte, se reduce a la caverna platónica, de cuya existencia somos cómplices conscientes y complacientes, instrumentos necesarios de su construcción, conservación y mantenimiento.\nNo hay realidades, por tanto, sino espejismos; no hay ideas, sino símbolos; no hay personas, sino marcas. La esencia de nuestro mundo es componerse de una catarata de imágenes, siempre cambiantes, siempre en contradicción, donde el único baremo de su verdad y justicia es la coincidencia del instante temporal en el que se producen con el que cada uno de nosotros habitamos. Un mundo del cual nos sentimos orgullosos, a pesar de su falsedad y su mentira, como auténticos padres suyos que somos, y que intentamos extender, reproducir hasta sus más mínimos detalles en cualquiera de los rincones de nuestro planeta, de manera que en un futuro no demasiado lejano llegue a extinguirse el recuerdo de que existió alguna vez algún atisbo de variedad.\nAsí es, así será, pero hasta que llegue ese momento, las viejas ideas, los viejos conflictos, las viejas pasiones continúan atormentando ese mundo virtual que consideramos nuestro hogar, como fantasmas que hubieran olvidado su identidad primera y siguieran vagando sin destino ni razón por aquellos espacios que un día habitaron. Una combinación entre lo viejo y lo nuevo que no deja de ser tan mortífera ahora como en tiempos pasados. Da igual lo falsos, lo virtuales, lo irreales que sean nuestros nuevos ideales, nuestros novísimos edificios sociales y económicos, por ellos seguimos matando, destruyendo y esclavizando, como si el único medio válido y eficaz de propagar las ideas, de realmente cambiar el mundo, fuera el exterminio físico de aquellos que se nos oponen, de aquellos que contradicen nuestras mentiras.\nNaqoy es por tanto un recorrido por un mundo contemporáneo de carácter cada vez más virtual, pero determinado en su comportamiento por los mismos reflejos animales que nuestros antecesores neolíticos. Una ruta circular y recurrente, donde sea cual sea el camino, la distancia, el recorrido, se acaba volviendo al punto de partida, al mismo dilema de partida, el mismo problema irresoluble que se encuentra detrás de todas las Qatsi. Por un lado, la gloria que la tecnología ha traído a la humanidad, por el otro, la maldición que su llegada ha acarreado al género humano, aspectos indisociables de la técnica y la ciencia, de forma que extirpar uno de ellos supondría la muerte inmediata del todo único al que pertenecen.\n¿Existe camino de salida? ¿Queda alguna esperanza, algún modo para que el alma de la humanidad no acabe corrompida por sus propias creaciones, convertida en esclava de esa misma tecnología de la que tanto alardea? De boca de Reggio conocemos su opinión, su convencimiento y seguridad de que los cambios que el mundo experimenta hoy en día, propiciados por la ciencia y la técnica moderna, suponen un salto cualitativo de dimensiones que pocos alcanzan a concebir, pero de la misma categoría que cuando en el neolítico decidimos empezar a cultivar los campos y hacinarnos en ciudades. Por otra parte, sabemos también como espectadores que las imágenes de Reggio nunca ofrecen una respuesta clara, que las admoniciones y los sermones hace muchos años que dejaron de formar parte de su lenguaje. Así, la película concluye con una secuencia ambigua e irreal, contagiada de la misma indeterminación e imposibilidad del New Brave World (12) que describe.\nEn esa secuencia se superponen imágenes de paracaidistas que saltan desde un avión con otras imágenes del cielo estrellado. Sabemos, nos lo sugiere el tono elegiaco de la música de Glass, que no se trata de una experiencia exultante o celebratoria, como en otros contextos tan de moda hoy en día se nos querría hacer creer, esos de la superación personal mediante la aceptación de nuevos retos, paradigma de la creación de esclavos voluntarios. Esos paracaidistas saltan al más absoluto vacío, en una caída que no tendrá término ni fin, hasta que pierdan todo recuerdo de su vida anterior y su existencia se reduzca a precipitarse en la nada, borrachos de vértigo y velocidad, como si la caída se hubiera convertido en vuelo, en ascensión y transfiguración.\nNo es así. Nuestra experiencia nos dice que ninguna caída es vuelo, que al final habremos de estrellarnos contra el suelo, que la culminación y la recompensa de todas nuestras glorias no será otra que la muerte y la desaparición, que nuestra sociedad, nuestra cultura, nuestra ciencia, precisamente por haber ascendido a las cumbres más altas habrá de despeñarse inexorablemente.\nSolo nos queda, por tanto, intentar adivinar cuál será la fecha del apocalipsis.\nQuiero advertirles algo. El análisis anterior son mis conclusiones, no las de Reggio, aunque es seguro que habrá más de un punto de contacto -tantos como discrepancias-, así que no tomen mi palabra como verdad revelada, como testimonio seguro y fiable del pensamiento de Reggio, porque no es así, sino que lo que acabo contado no es más que reflejo de mis errores, mis equivocaciones.\nDe hecho si estas palabras que han leído se confundieran con las ideas de Reggio, eso sería el mayor disfavor que podrían hacerle. Reggio es voluntariamente opaco en su expresión artística. Él no pretende darnos respuestas, hacernos comulgar con ideas incontestables, como haría cualquier propagandista. De hecho, ni siquiera sabemos cuáles son las preguntas que nos quiere plantear. Reggio quiere que dejemos de confiar ciegamente en lo que nos cuentan, especialmente aquellos que son de nuestra misma cuerda, por eso sus imágenes están concebidas para obligarnos a devanarnos los sesos, para que pasemos de ser receptores pasivos a auténticos actores en esta representación que es nuestra vida.\nLo importante es que seamos capaces de abrir los ojos, de mirar al mundo de forma renovada, fuera de las versiones que se estiman regladas y oficiales. Solo así, descubriendo que hay otras formas, otras maneras, otras posibilidades, subvirtiendo la pirámide de valores y valoraciones que nos encadena, será posible cambiar este mundo de forma radical y permanente.\nTarea hoy más urgente que nunca, cuando la mentira anda por las calles y todos se inclinan con respeto ante ella.\n(1) ¿Qué ha sido de él, por cierto, y de sus documentales de denuncia definitivos?\n(2) Al contrario de otros muchos directores llamados visionarios por la publicidad, pero que no hacen otra cosa que aplicar nuevas técnicas a ideas viejunas.\n(3) Me viene a la cabeza James Benning, como otro ejemplo de documentalista en y por el silencio.\n(4) Escuchar a Reggio explicar las Qatsis es una experiencia reveladora. Nunca se vuelve a verlas de la misma manera.\n(5) Una cuestión abierta es por qué casi ninguno de los directores de fotografía ha vuelto a repetir con Reggio. Él habla maravillas de todos ellos, lo cual no ayuda mucho a adivinar la razón.\n(6) De aquí en adelante hablaré de las Qatsis para referirme a la trilogía, y de Koyaanis, Powaq y Naqoy para cada una de ellas.\n(7) Se trata de la estación central de Detroit, ciudad fantasma en el antiguo corazón industrial de los EE.UU. Una de las peores invectivas contra el capitalismo que pueda imaginarse.\n(8) La referencia no es gratuita. Claramente, entre las dos distopías contrapuestas de nuestro futuro, la que se ha hecho realidad es la de Huxley, no la de Orwell… o al menos así parecía antes de esta crisis.\n(9) Un sofisma muy habitual es acusar de incoherencia a los que usan la tecnología para denunciar sus efectos. Como es sabido, eso es simplemente un modo retorcido e intencionado de intentar silenciar a las voces incómodas.\n(10) Aún queda historiar cómo el posmodernismo, teoría surgida de la izquierda radical, acabó siendo la mejor arma de la nueva derecha.\n(11) Extrañamente, en su momento nadie se percató de las raíces gnósticas de Matrix o de su sutil y completa traición al mito de la caverna platónica.\n(12) De nuevo, al final, era Huxley quien tenía razón y no Orwell… o quizás no.


Arturo Illia y su visión federal del transporte - El Cronista\nArturo Illia y su visión federal del transporte\nSin detenerse en el color político de los gobernadores, entre 1963 y 1966 llevó a cabo una gran cantidad de obras de infraestructura que beneficiaron a la logística argentina. También se adelantó en 20 años al proceso de integración regional\nActualizado el 04/05/2022 14:30\nAgosto de 1982, la dictadura militar, tras la derrota de Malvinas, anunciaba que devolvería el poder a los civiles. La Multipartidaria, instancia de acción política conjunta creada un año antes por los partidos Unión Cívica Radical, Justicialista, Intransigente, Demócrata Cristiana y Movimiento de Integración y Desarrollo, se reunía en Buenos Aires para analizar los pasos a seguir.\nDos políticos de raza se daban cita aquél día, Arturo Umberto Illia, quien presidiera la Argentina entre 1963 y 1966 y Deolindo Felipe Bittel, gobernador de Chaco durante el mismo período.\nEl abrazo entre ambos fue conmovedor y llamó la atención de los demás asistentes. Bittel, con lágrimas de emoción recordó la visita de Illia a Chaco en marzo de 1965 para inaugurar el Aeropuerto Internacional de Resistencia.\n-Usted era radical, y yo peronista, sin embargo, no dudó en darme los fondos federales para terminar la construcción de la terminal aérea -rememoró Bittel.\n-Yo era Presidente de todos los argentinos, y usted Gobernador de todos los chaqueños, -fue la respuesta de Arturo Illia.\nÉsta y otras historias se encuentran en la novela histórica "Salteadores Nocturnos" sobre la vida de Arturo Illia que su autor, Agustín Barletti, presentará el 10 de mayo las 16 en la Sala Alejandra Pizarnik de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Quienes deseen participar de la presentación pueden solicitarlo al e-mail: salteadoresnocturnos@gmail.com\nEn aquella reunión Bittel reconoció que Illia había dado el puntapié inicial para la construcción del puente entre Chaco y Corrientes que se terminaría inaugurando en 1973, y que durante su mandato se avanzó con la ruta nacional 11 que une Resistencia y Clorinda.\nComo hombre formado políticamente en Córdoba, Arturo Illia poseía una férrea raigambre federal y eso se constató con la gran cantidad de obras impulsadas en las distintas regiones argentinas. Entre ellas figuran la mega represa El Chocón-Cerros Colorados, el túnel subfluvial, y el complejo Zárate Brazo Largo. Asimismo, Comahue, Cabra Corral, Río Hondo, Pichanas, Ullúm, Horcajo, Valle Grande, Agua de Toro, Nihuil, Ameghino, Pueblo Viejo y Benjamín Reolín, eran nombres que en los distintos rumbos del suelo argentino indicaban obras hidroeléctricas y de riego de singular importancia para las economías del noroeste y centro del país y la zona cordillerana. Salto Grande, para cuya realización se habían volcado recursos nacionales más financiación internacional, completaba el panorama de las grandes obras hidroeléctricas.\nDurante la presidencia de Illia, se construyeron 4.959 kilómetros de caminos y tal cifra se triplicaba al proyectarse al año 1969.\nEn lo que respecta a la comunicación con los países vecinos, se destacó el proyecto de electrificación del Ferrocarril Trasandino entre Mendoza y Polvaredas, el mejoramiento del camino internacional entre Mendoza y Las Cuevas, la conexión con Paraguay mediante la terminación de la ruta 12, que une el sistema mesopotámico con la ruta internacional de Curitiba a Asunción, y la pavimentación de la ruta nacional 34, entre Rosario y Santiago del Estero para un mejor transporte de nuestros productos a Bolivia.\nAdemás de buen administrador, fue un estadista que supo adelantarse a los acontecimientos.\nPor tal motivo, Illia le propuso a su colega trasandino Eduardo Frei la creación de una Federación Argentino Chilena con capital en la ciudad de Córdoba, para que sendos países pudiesen comercializar sus productos a través de los dos océanos y así se adelantó al proceso de integración regional que dos décadas más tarde se concretaría con el Mercosur


La importancia de realizar correctamente el Peso Muerto con barra | Entreno y Nutrición - José María SaucedoEntreno y Nutrición - José María Saucedo\nLa importancia de realizar correctamente el Peso Muerto con barra\nVamos a hablar de uno de los ejercicios más beneficiosos para el desarrollo de la fuerza y la potencia, pero que a la vez, igual que tiene innumerables virtudes, es un ejercicio que en la mayoría de las ocasiones, duele ver como muchos principiantes corren el riesgo de sufrir importantes lesiones debido a su manera de llevarlo a la práctica.\nEl peso muerto como bién hemos comentado antes, es un excelente aliado para trabajar la parte inferior de la espalda, así como mejorar nuestra fuerza y nuestra potencia. No olvidemos que al ser un ejercicio multiarticular, que trabaja a la vez diferentes grupos musculares incluyendo además de la parte inferior de la espalda, los de la parte superior, el trapecio, así como los gluteos y piernas en general,\nel peso muerto nos permite aumentar los niveles tanto de testosterona como de la hormona del crecimiento, propiciando mucho más que otros ejercicios el crecimiento muscular.\nPero para ello es indispensable la buena ejecución del movimiento para evitar lesiones. Vamos a explicar como lo haremos.\nPilla una barra y colócala en el suelo frente a tí.\nDobla las rodillas, inclínate hacia adelante y coge la barra en un agarre de amplitud media.\nColoca las manos de tal manera en el que una mano haga un agarre por encima de la barra y la otra mano haga un agarre por debajo.\nAtención, punto importante. Mantén ahora la espalda bién recta para que a la hora de levantar el peso no derive en una lesión. Esto es debido a que la tensión que genera el levantamiento del peso, pueda provocar problemas en los discos intervertebrales.\nAl empezar el levantamiento, son las piernas las que deben de dirigir el movimiento.\nCuando hayas subido y estes erguido, saca pecho y tira los hombros hacia atrás.\nUna vez aquí, a la hora de empezar a bajar el peso, dobla las rodillas, inclínate hacia adelante y toca el peso con el suelo antes de empezar la siguiente repetición.\nCosas que debes de tener en cuenta antes de aventurarte a realizar este ejercicio:\nLas vertebras deben de estar alineadas de tal forma que la tensión no pueda repercutir en los discos intervertebrales.\nSi eres principiante, comienza con un peso que te permita mejorar tu técnica antes de seguir avanzando metiéndole kilos.\nEl peso muerto con la espalda arqueada y la cabeza abajo somete a los discos invertebrales y a los músculos de la parte inferior de la espalda a una tensión desigual provocando el riesgo de lesión. Al mantener la cabeza arriba, la espalda recta distribuye la tensión, reduciendo así las posibilidades de lesión.\nCuando inicias el peso muerto con la cabeza levantada y la espalda recta, permites a las piernas, glúteos y parte inferior de la espada elevar la barra hacia arriba con la máxima fuerza.\nSi tienes dudas pregunta al monitor/entrenador del gimnasio. Recuerda: Pregunta lo que ignoras y serás tonto 5 minutos, no lo preguntes y serás tonto toda la vida.\nUn saludo y que el sufrimiento os traiga buenos resultados!!!\nEl Síndrome Metabólico y como evitarlo