8 octavo | Aprendizaje | Plan de estudios\nСохранитьСохранить «8 octavo» для последующего чтения\n47 просмотров238 страниц\nMúsiCa Programa de Estudio Octavo básico Primera edición: julio de 2016\nDecreto Exento Mineduc N° 628/2016\nEn el marco de la agenda de calidad y las transformaciones que impulsa la Reforma Educacional en marcha, estamos entregando a ustedes los Programas de Estudio para 7° y 8° básico. Estos Programas han sido elaborados por la Unidad de Currículum y Evaluación del Ministerio de Educación, de acuerdo a las definiciones establecidas en las Bases Curriculares de 2013 y 2015 (Decreto supremo N° 614 y N° 369, respectivamente), y han sido aprobados por el Consejo Nacional de Educación para entrar en vigencia a partir de 2016.\nEstos programas corresponden a las asignaturas de artes Visuales, Ciencias Naturales, Educación Física y salud, Historia, Geografía y Ciencias sociales, inglés, Lengua y Literatura, Matemática, Música, Orientación y Tecnología.\nLos Programas de Estudio –en tanto instrumentos curriculares– son una propuesta pedagógica y didáctica que apoya el proceso de gestión curricular de los establecimientos educacionales. Desde esta perspectiva, se fomenta el trabajo docente, para la articulación y generación de experiencias de aprendizajes pertinentes, relevantes y significativas para sus estudiantes, en el contexto de las definiciones realizadas por las Bases Curriculares que han entrado en vigencia para estos cursos en el año 2016. Estos Programas otorgan ese espacio a los y las docentes, y pueden trabajarse a partir de las necesidades y potencialidades de su contexto, porque la Educación tiene como principio el ofrecer espacios de aprendizaje integrales.\nEs de suma importancia promover el diálogo entre estos instrumentos y las necesidades, intereses y características de la población escolar. De esta manera, complejizando, diversificando y profundizando en las áreas de aprendizaje, estaremos contribuyendo al desarrollo de las herramientas que los y las estudiantes requieren para desarrollarse como personas integrales y desenvolverse como ciudadanos y ciudadanas, de manera reflexiva, crítica y responsable.\nPor esto, los Programas de Estudio son una invitación a las comunidades educativas de nuestras escuelas y liceos a enfrentar un desafío de preparación, estudio y compromiso con la vocación formadora y con las expectativas de aprendizajes que pueden lograr sus alumnos y alumnas. invito a todos y todas a trabajar en esta tarea de manera entusiasta, colaborativa, analítica y respondiendo a las necesidades de su contexto educativo.\nObjetivos de aprendizaje de 8º básico\nVisión global de los Objetivos de aprendizaje del año\nsugerencias para abordar el trabajo musical en el aula\nTabla de repertorio a interpretar sugerido\nPor medio de los Objetivos de aprendizaje (Oa), las Bases Curriculares definen la expectativa formativa a desarrollar por los y las estudiantes en cada asignatura y curso. Dichos objetivos integran conocimientos, habilidades y actitudes fundamentales para que las y los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral que les permita enfrentar su futuro con las herramientas necesarias para participar de manera activa, responsable y crítica en la sociedad.\nLas Bases Curriculares son un referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios, de modo de posibilitarles una decisión autónoma respecto de la manera en que se abordan los Objetivos de aprendizaje planteados. Las múltiples realidades de las comunidades educativas de nuestro país dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas y organizacionales que se expresan en distintos procesos de gestión curricular, los cuales deben resguardar el logro de los Objetivos de aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. En esta línea, las Bases Curriculares no entregan orientaciones didácticas específicas, sino que proveen un marco a nivel nacional, en términos de enfoque y expectativas formativas.\nal Ministerio de Educación le corresponde la tarea de elaborar Programas de Estudio que entreguen una propuesta pedagógica para la implementación de las Bases Curriculares para aquellos establecimientos que no optan por generar programas propios. Estos Programas constituyen un complemento coherente y alineado con las Bases Curriculares y buscan ser una herramienta de apoyo para las y los docentes.\nLos Programas de Estudio proponen una organización de los Objetivos de aprendizaje de acuerdo con el tiempo disponible dentro del año escolar. Dicha organización es de carácter orientador y, por tanto, las profesoras y los profesores deben modificarla de acuerdo a la realidad de sus estudiantes y de su escuela, considerando los criterios pedagógicos y curriculares acordados por la comunidad educativa. adicionalmente, para cada Objetivo de aprendizaje se sugiere un conjunto de indicadores de Evaluación que dan cuenta de diversos aspectos que permiten evidenciar el logro de los aprendizajes respectivos.\nEstos Objetivos de aprendizaje tienen foco en aspectos esenciales de las disciplinas escolares, por lo que apuntan al desarrollo de aprendizajes relevantes, así como que los y las estudiantes pongan en juego conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto en el contexto de la asignatura como al desenvolverse en su vida cotidiana.\nLos conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los y las estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que experimentan u observan. La apropiación profunda de los enfoques, teorías, modelos, supuestos y tensiones existentes en las diferentes disciplinas permite a las y los estudiantes reinterpretar el saber que han elaborado por medio del sentido\ncomún y la vivencia cotidiana (Marzano et al., 1997). En el marco de cualquier\ndisciplina, el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que las alumnas y los alumnos construyan nuevos aprendizajes. El logro de los Objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que los\ny las estudiantes conozcan, expliquen, relacionen, apliquen, analicen y cuestionen determinados conocimientos y marcos referenciales en cada asignatura.\nEn el plano formativo, las habilidades son cruciales al momento de integrar, complementar y transferir el aprendizaje a nuevos contextos. La continua expansión\ny la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento\ncrítico, flexible y adaptativo que permitan evaluar la relevancia de la información y\nsu aplicabilidad a distintas situaciones, desafíos, contextos y problemas.\nLas actitudes son determinantes en la formación de las personas, pues afectan todas las dimensiones de la vida. La escuela es un factor definitorio en el desarrollo de las actitudes de los y las estudiantes y puede contribuir a formar ciudadanos responsables y participativos, que tengan disposiciones activas, críticas y comprometidas frente a una variedad de temas trascendentes para nuestra sociedad.\nEs responsabilidad de la escuela diseñar experiencias de aprendizaje que generen una actitud abierta y motivación por parte de las y los estudiantes, y nutrir dicha actitud durante todo el proceso, de manera que, cuando terminen la educación formal, mantengan el interés por el aprendizaje a lo largo de toda la vida. Promover actitudes positivas hacia el descubrimiento y el desarrollo de habilidades mejora significativamente el compromiso de las alumnas y los alumnos con su propia formación, lo que, a su vez, genera aprendizajes más profundos e impacta positivamente en su autoestima.\nasimismo, el desarrollo de las actitudes presentes en los OaT y en las Bases Curriculares, en general, permite a los y las estudiantes comprender y tomar una posición respecto del mundo que les rodea, interactuar con él y desenvolverse de manera informada, responsable y autónoma.\nLas actitudes tienen tres dimensiones interrelacionadas: cognitiva, afectiva\ny experiencial. La dimensión cognitiva comprende los conocimientos y las\ncreencias que una persona tiene sobre un objeto. La afectiva corresponde a los sentimientos que un objeto suscita en los individuos. Finalmente, la experiencial se refiere a las vivencias que la persona ha acumulado con respecto al objeto o fenómeno. De lo anterior se desprende que, para formar actitudes, es necesario tomar en cuenta estas tres dimensiones. Por ejemplo, para generar una actitud positiva hacia el aprendizaje, es necesario analizar con los y las estudiantes por qué esto es beneficioso, explicitar las creencias que ellos y ellas tienen al respecto, y promover un ambiente de diálogo en el cual todos y todas expresen su posición, se interesen y valoren el desarrollo intelectual; de esta manera, es posible suscitar experiencias de aprendizaje interesantes y motivadoras.\nEl desarrollo de actitudes no debe limitarse solo al aula, sino que debe\nproyectarse hacia los ámbitos familiar y social. Es fundamental que los alumnos\ny las alumnas puedan satisfacer sus inquietudes, ser proactivos y líderes,\nadquirir confianza en sus capacidades e ideas, llevar a cabo iniciativas, efectuar acciones que los lleven a alcanzar sus objetivos, comunicarse en forma efectiva\ny participar activamente en la construcción de su aprendizaje. De este modo,\nlas y los estudiantes se verán invitadas e invitados a conocer el mundo que los rodea, asumir un compromiso con mejorarlo, mostrar mayor interés por sus pares y trabajar en forma colaborativa, valorando las contribuciones de otros.\nEn este contexto, los Objetivos de aprendizaje Transversales (OaT) aluden tanto al desarrollo personal y social de las y los estudiantes como al desarrollo relacionado con el ámbito del conocimiento y la cultura. El logro de los OaT depende de la totalidad de elementos que conforman la experiencia escolar, la que se ve influida por los énfasis formativos declarados en el Proyecto Educativo institucional; los procesos de gestión curricular y pedagógica que llevan a cabo las y los docentes y los equipos directivos; las dinámicas de participación y convivencia; las normas, ceremonias y símbolos de la escuela; los aprendizajes abordados en cada asignatura; el despliegue de iniciativas de las y los estudiantes; las interacciones y dinámicas que se establecen en los espacios de recreos, así como las relaciones humanas y vínculos que se generan en la cotidianeidad escolar entre los distintos actores educativos y la comunidad en general.\nDada su relevancia, los Objetivos de aprendizaje Transversales deben permear los instrumentos de gestión y la organización del tiempo escolar, las experiencias de aprendizaje a diseñar, los instrumentos evaluativos y todas aquellas instancias en que se pueda visibilizar la importancia de estas disposiciones frente a la comunidad educativa.\nDe acuerdo a lo planteado en las Bases Curriculares de 7º básico a 2º medio, los OaT involucran las siguientes dimensiones: física, afectiva, cognitiva/ intelectual, moral, espiritual, proactividad y trabajo, sociocultural y ciudadana, y uso de tecnologías de la información y la comunicación (TiC) (Mineduc, 2013). Los Programas de Estudio plantean un conjunto de actitudes específicas que se integran a los conocimientos y a las habilidades propias de cada asignatura y que derivan de dichas dimensiones.\netApA del desArrOllO de lOs y lAs estudiAntes\nLa etapa de la adolescencia está marcada por un acelerado desarrollo en los ámbitos físico, cognitivo, social y emocional. Es una etapa favorable para que los y las estudiantes avancen en autonomía y en la comprensión integral del mundo que los rodea. Por ello, es propicio fomentar en las alumnas y los alumnos el desarrollo de la identidad, la propia imagen y opinión, el desarrollo de la capacidad de monitorear y regular sus desempeños −para facilitar la metacognición y la autorregulación−, y el fortalecimiento de la empatía y el respeto por diferentes miradas sobre un mismo tema.\nLa interacción se vuelve un tema central en esta etapa del desarrollo. Los y las estudiantes empiezan a interesarse más por participar en intercambios sociales, a la vez que las opiniones de los pares adquieren mayor importancia. En este contexto, el desarrollo de una identidad y opinión propia se vuelve fundamental, así como también contar con las herramientas necesarias para reaccionar adecuadamente frente a las ideas de otros.\nEn este periodo, las y los estudiantes transitan por procesos de fortalecimiento del pensamiento formal, el que les permite hacer relaciones lógicas, desarrollar el pensamiento crítico, comprender conceptos abstractos y vincular concepciones aparentemente disímiles (alexander, 2006). así, es una etapa oportuna para desarrollar una visión más crítica del mundo y para robustecer su capacidad de análisis, de planificación y de establecer hipótesis, lo que, a su vez, les permite plantear otras formas de resolver problemas.\nEn la adolescencia, las y los estudiantes además empiezan a abrir sus ámbitos de interés y a relacionarse con sus pares en términos de gustos, valores y creencias. En esta etapa, se remarca la necesidad de visualizar una relación entre su aprendizaje y sus vidas, lo que promueve su motivación a aprender. asimismo,\nel desarrollo de una mayor independencia y autonomía puede llevar a los y las\nestudiantes a reflexionar sobre las experiencias de aprendizaje que experimentan,\ny a elegir la que les parece más atractiva.\nEl presente Programa de Estudio incluye ejemplos de actividades que pretenden ser significativas y desafiantes para las y los estudiantes adolescentes, pues plantean problemas vinculados con su cotidianeidad y con referentes concretos que conducen hacia la comprensión de conceptos progresivamente más abstractos. La implementación del presente Programa requiere que el o la docente guíe a sus estudiantes a conectar los aprendizajes del ámbito escolar con otros ámbitos de sus vidas y con su propia cultura o la de otros. Para ello, es necesario que conozca los diversos talentos, necesidades, intereses y preferencias de las alumnas y los alumnos, para que las actividades de este Programa sean efectivamente instancias significativas en el ámbito personal y social.\nLas actividades se diseñaron como un reto que motive a las alumnas y los alumnos a buscar evidencia y usar argumentos coherentes y bien documentados para solucionarlas. Para ello, los alumnos y las alumnas deberán movilizar sus conocimientos propios de cada asignatura, aplicar habilidades de pensamiento superior (concluir, evaluar, explicar, proponer, crear, sintetizar, relacionar, contrastar, entre otras) y fortalecer aspectos actitudinales, como la confianza en las propias capacidades, la curiosidad, la rigurosidad y el respeto por los demás, entre otros.\nEs fundamental que los profesores y las profesoras entreguen un acompañamiento\njuicioso, flexible y cercano a las demandas de sus estudiantes para que las actividades de trabajo colaborativo que se incorporan para el logro de distintos objetivos sean una instancia que conduzca a construir aprendizajes profundos\ny significativos, y a desarrollar de mejor forma habilidades y actitudes para comunicarse y trabajar con otros.\nEl conocimiento se construye sobre la base de las propias experiencias y saberes previos. Diversos estudios en neurociencia señalan que el ser humano busca permanentemente significados y patrones en los fenómenos que ocurren a su alrededor, lo que, sumado a la influencia que ejercen las emociones sobre los procesos cognitivos, es fundamental para lograr un aprendizaje profundo. Por ello, las experiencias de aprendizaje deben evocar emociones positivas\ny diseñarse con un nivel adecuado de exigencia, de modo que representen\nun desafío cognitivo para las alumnas y los alumnos. investigar, realizar\nconexiones y transferencias a otras áreas, plantear y resolver problemas\ncomplejos, argumentar creencias y teorías, y organizar información de acuerdo\na modelos propios son algunos ejemplos de actividades adecuadas para la construcción del aprendizaje.\nLa integración entre distintas asignaturas, disciplinas y áreas constituye un escenario pedagógico de gran potencial para lograr este propósito. Existe vasta literatura que respalda que el aprendizaje ocurre con más facilidad y\nprofundidad cuando el nuevo material se presenta desde distintas perspectivas, pues permite relacionarlo con conocimientos previos, enriquecerlo, reformularlo\ny aplicarlo (Jacobs, 1989). Debido a esta integración, los y las estudiantes\npotencian y expanden sus conocimientos y acceden a nueva información y a diversos puntos de vista. además, apreciar que el saber es interdisciplinario les permite visualizar que deben ser capaces de usar conocimientos, habilidades y\nactitudes de varias áreas para desenvolverse en la vida cotidiana y, a futuro, en el mundo laboral.\nEl presente Programa de Estudio ofrece alternativas de integración disciplinar en diversas actividades, mas es preciso tener en cuenta que las oportunidades de interdisciplinariedad que brindan las Bases Curriculares son amplias y trascienden lo propuesto en este instrumento. En consecuencia, se recomienda a las y los docentes buscar la integración de asignaturas y procurar que las y los estudiantes desarrollen sus habilidades simultáneamente desde diferentes áreas.\n> En lectura, se debe estimular a que los y las estudiantes amplíen y profundicen sus conocimientos mediante el uso habitual de diversa bibliografía, para que así mejoren las habilidades de comprensión lectora. Es importante que aprendan, especialmente, a identificar las ideas centrales, sintetizar la información importante, explicar los conceptos clave, identificar los principales argumentos usados para defender una postura, descubrir contradicciones, evaluar la coherencia de la información y generar juicios críticos y fundamentados en relación con lo leído. Para ello se requiere que las y los docentes modelen y retroalimenten sistemáticamente el proceso.\n> En escritura, es necesario que el o la docente incentive a sus alumnos y alumnas a expresar sus conocimientos, ideas y argumentos, escribiendo textos con la estructura propia de cada disciplina, como un ensayo, un informe de investigación o una reseña histórica, entre otros. Para esto se les debe orientar a que organicen la información para comunicarla con claridad al lector, seleccionando información relevante, profundizando ideas y entregando ejemplos y argumentos que fundamenten dichas ideas.\n> En relación con la comunicación oral, es importante considerar que el ambiente de la sala de clases debe ser propicio para que los y las estudiantes formulen preguntas, aclaren dudas, demuestren interés por aprender y construyan conocimiento colaborativamente. En este contexto, es fundamental que el o la docente estimule a sus estudiantes a participar en diálogos en los que cuestionen, muestren desacuerdo y lleguen a consensos, en un clima de trabajo en el que se respete a las personas y sus ideas y se valore el conocimiento y la curiosidad.\nEn el nivel básico, las y los estudiantes debieran desarrollar las habilidades elementales para usar las TiC y, en el nivel medio, se espera que lleven a cabo estas operaciones con mayor fluidez, además de otras de mayor dificultad (buscar información y evaluar su pertinencia y calidad, aportar en redes virtuales de comunicación o participación, utilizar distintas TiC para comunicar ideas y argumentos, modelar información y situaciones, entre otras).\nLos Programas de Estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el desarrollo de habilidades de uso de las TiC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:\n> Trabajar con información:\n- Utilizar estrategias de búsqueda para recoger información precisa.\n- seleccionar información examinando críticamente su calidad, relevancia y confiabilidad.\n- ingresar, guardar y ordenar información de acuerdo a criterios propios o predefinidos.\n> Crear y compartir información:\n- Desarrollar y presentar información usando herramientas y aplicaciones de imagen o audiovisuales, procesadores de texto, presentaciones digitalizadas y gráficos, entre otros medios.\n- Usar herramientas de comunicación en línea para colaborar e intercambiar opiniones en forma respetuosa con pares, miembros de una comunidad y expertos (correos electrónicos, blogs, redes sociales, chats, foros de discusión, conferencias web, diarios digitales, etc.).\n- Usar software y programas específicos para aprender y complementar los conceptos trabajados en las diferentes asignaturas.\n- Usar procesadores de texto, software de presentación y planillas de cálculo para organizar, crear y presentar información, gráficos o modelos.\nEn este marco, se vuelve fundamental que los profesores y las profesoras consideren la integración curricular de las TiC en el diseño e implementación de los procesos formativos en las distintas asignaturas como una estrategia que apoya y fortalece la construcción de aprendizaje de sus estudiantes.\n> Promover el respeto a cada estudiante, evitando cualquier forma de discriminación y evitando y cuestionando estereotipos.\n> Trabajar para que todos y todas alcancen los Objetivos de aprendizaje señalados en el currículum, acogiendo la diversidad como una oportunidad para desarrollar más y mejores aprendizajes.\natender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica tener expectativas más bajas para algunos alumnos o algunas alumnas. Por el contrario, hay que reconocer los requerimientos personales de cada estudiante para que todos y todas alcancen los propósitos de aprendizaje pretendidos. En este sentido, conviene que, al diseñar el trabajo de cada unidad, el o la docente considere dichos requerimientos para determinar los tiempos, recursos y métodos necesarios para que cada estudiante logre un aprendizaje de calidad.\nMientras más experiencia y conocimientos tengan las profesoras y los profesores sobre su asignatura y las estrategias que promueven un aprendizaje profundo, más herramientas tendrán para tomar decisiones pertinentes y oportunas respecto de las necesidades de sus alumnos y alumnas. Por esta razón, los Programas de Estudio incluyen numerosos indicadores de Evaluación, observaciones a la o el docente, ejemplos de actividades y de evaluación, entre otros elementos, para apoyar\nla gestión curricular y pedagógica. En el caso de estudiantes con necesidades educativas especiales, tanto el conocimiento de las y los docentes como el apoyo y las recomendaciones de los especialistas que evalúan a dichos alumnos y dichas alumnas contribuirán a que todos y todas desarrollen al máximo sus capacidades.\n> Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que cada estudiante debe sentir seguridad para participar, experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. se recomienda destacar positivamente las características particulares y rechazar toda forma de discriminación, agresividad o violencia.\n> Utilizar materiales, aplicar estrategias didácticas y desarrollar actividades que se adecuen a las singularidades culturales y étnicas de las y los estudiantes y a sus intereses. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo y que motive a las alumnas y los alumnos a comprenderla y valorarla.\n> Promover un trabajo sistemático, con actividades variadas para diferentes estilos de aprendizaje y con ejercitación abundante, procurando que todos y todas tengan acceso a oportunidades de aprendizaje enriquecidas.\n> Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que los alumnos y las alumnas puedan participar por igual en todas las actividades y evitando asociar el trabajo de aula con estereotipos asociados a género, a características físicas o a cualquier otro tipo de sesgo que provoque discriminación.\nLos Programas incorporan los mismos Objetivos de aprendizaje definidos en las Bases Curriculares respectivas. En cada curso, estos objetivos se ordenan en unidades e incluyen un tiempo estimado para ser trabajados. Tales tiempos son una alternativa a revisar y corresponde a cada profesor o profesora adaptar dicha propuesta de acuerdo a los criterios de su institución escolar y a la realidad de sus estudiantes. además, los Programas de Estudio contienen indicadores de Evaluación coherentes con los Objetivos de aprendizaje y ejemplos de actividades de aprendizaje y de evaluación, que son un apoyo pedagógico para planificar y desarrollar los procesos de enseñanza-aprendizaje.\n> La diversidad de intereses, niveles y ritmos de aprendizaje de las y los estudiantes de un mismo curso.\n> El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el recurso temporal disponible.\n> Las prácticas pedagógicas, propias o de otros, que –en contextos similares– han dado resultados satisfactorios.\n> Explicitar y organizar temporalmente los Objetivos de aprendizaje respondiendo preguntas como: ¿Qué queremos que aprendan las y los estudiantes durante el año?, ¿para qué queremos que lo aprendan? ¿Cuál es la mejor secuencia para organizar los objetivos de acuerdo a esta realidad escolar? 1\n> Definir o seleccionar cómo se evidenciará el logro de cada Objetivo de aprendizaje. Los indicadores de Evaluación pueden ser iluminadores en el momento de evaluar el logro de los Objetivos de aprendizaje y pueden dar señales para diseñar situaciones evaluativas que den espacio a las alumnas y los alumnos para mostrar sus aprendizajes 2 . Con este propósito se deben responder preguntas como: ¿Qué debieran ser capaces de realizar las y los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de aprendizaje? ¿Cómo se pueden levantar evidencias para constatar que se han logrado los aprendizajes?\n> Determinar qué oportunidades o experiencias de aprendizaje facilitarían el logro de los Objetivos de aprendizaje por parte de todos y todas los y las estudiantes.\n> Promover escenarios de metacognición en que las y los estudiantes identifiquen sus fortalezas y desafíos de aprendizaje, e identifiquen estrategias que les permitan fortalecer sus conocimientos, habilidades y actitudes en la asignatura.\n> Planificación anual.\n> Planificación de unidad.\n> Planificación de clases.\n1 Es preciso recordar que, si bien los Objetivos de aprendizaje consignados en las Bases Curriculares de cada asignatura y en sus correspondientes Programas de Estudio son prescriptivos, su secuencia y organización pueden ser modificadas, para fortalecer con ello la pertinencia de la propuesta curricular para cada realidad escolar.\n> Definir las actividades a desarrollar (pueden ser las sugeridas en el Programa de Estudio u otras generadas por los y las docentes), resguardando el logro de los Objetivos de aprendizaje.\n> Verificar los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo total disponible.\n> Organizar los Objetivos de aprendizaje por periodo (por ejemplo, puede ser semanal o quincenal).\n> Desglosar los Objetivos de aprendizaje en aprendizajes específicos a trabajar.\n> Definir las situaciones\n> Elaborar una propuesta de organización de los Objetivos de aprendizaje para el año completo, considerando los días efectivos de trabajo escolar.\n> Proponer una estrategia de diagnóstico de conocimientos previos.\npedagógicas o actividades necesarias para lograr esos aprendizajes y las evidencias\n> Establecer las actividades de aprendizaje que se llevarán a cabo para que los y las estudiantes logren los\nque se levantarán para evaluar el logro de estos, además de preguntas o problemas desafiantes para las y los estudiantes.\n> identificar, en términos generales, el tipo de actividades y evaluaciones que se requerirán para fortalecer el logro de los aprendizajes.\n> ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas, de acuerdo a las necesidades de los y las estudiantes y los posibles imprevistos suscitados.\n> integrar recursos y estrategias pedagógicas variadas.\n> Generar un sistema de evaluaciones sumativas y formativas, y las instancias de retroalimentación.\n> Dar cuenta de manera variada, precisa y comprensible del logro de los aprendizajes.\n> ser una herramienta que permita la autorregulación de la y el estudiante, es decir, que favorezca su comprensión del nivel de desarrollo de sus aprendizajes y de los desafíos que debe asumir para mejorarlos.\n> Proporcionar a la o el docente información sobre los logros de aprendizaje de sus estudiantes que le permita analizar la efectividad de sus prácticas y propuestas y ajustarlas al grado de avance real de los y las estudiantes.\n> Dar a conocer los criterios de evaluación a los y las estudiantes antes de ser evaluados. Una alternativa para asegurar que realmente comprendan estos criterios es analizar ejemplos de trabajos previos que reflejen mayor y menor logro, para mostrarles los aspectos centrales del aprendizaje a desarrollar y cómo puede observarse mayor o menor logro.\n> Retroalimentar las actividades evaluativas, de modo que ellos y ellas tengan información certera y oportuna acerca de su desempeño, y así poder orientar\ny mejorar sus aprendizajes.\n> Realizar un análisis de los resultados generados por las evaluaciones tanto\na nivel global (por grupo curso) como a nivel particular (por estudiante).\nse aconseja que este análisis sistematice la información organizándola por objetivo, eje, ámbito, habilidades u otro componente evaluado, de modo de\ndefinir los ajustes pedagógicos y apoyos necesarios de realizar.\n> Considerar la diversidad de formas de aprender de las y los estudiantes, por lo que se sugiere incluir estímulos y recursos de distinto tipo, tales como visuales, auditivos u otros.\n> Utilizar diferentes métodos de evaluación, dependiendo del objetivo a evaluar y el propósito de la evaluación. Para esto se sugiere utilizar una variedad de medios y evidencias, como actividades de aplicación/desempeño, portafolios, registros anecdóticos, proyectos de investigación (grupales e individuales), informes, presentaciones y pruebas (orales y escritas), entre otros.\nEn la medida en que los y las docentes orienten a sus estudiantes y les den espacios para la autoevaluación y la reflexión, los alumnos y las alumnas podrán hacer un balance de sus aprendizajes y asumir la responsabilidad de su propio proceso formativo.\nLa evaluación juega un importante rol en motivar a los y las estudiantes a aprender. La pregunta clave que ayuda a definir las actividades de evaluación es: ¿Qué evidencia demostrará que el alumno o la alumna realmente logró el Objetivo de aprendizaje? así, es importante diseñar las evaluaciones de una unidad de aprendizaje a partir de los Objetivos de aprendizaje planificados, resguardando que haya suficientes instancias de práctica y apoyo a los y las estudiantes para lograrlos. Para cumplir con este propósito, se recomienda diseñar las evaluaciones al momento de planificar, considerando para ello las siguientes acciones:\n2. Reflexionar sobre cuál(es) sería(n) la(s) manera(s) más fidedigna(s) de evidenciar que las alumnas y los alumnos lograron aprender lo que se espera, es decir, qué desempeños o actividades permitirán a las y los estudiantes aplicar lo aprendido en problemas, situaciones o contextos\nnuevos, manifestando, así, un aprendizaje profundo. a partir de esta\nreflexión, es importante establecer la actividad de evaluación principal, que servirá de “ancla” o “meta” de la unidad, y los criterios de evaluación que se utilizarán para juzgarla, junto con las pautas de corrección o rúbricas correspondientes. Las evaluaciones señalan a los y las estudiantes lo que es relevante de ser aprendido en la unidad y modelan lo que se espera de ellos\ny ellas. Por esto, es importante que las actividades evaluativas centrales\nde las unidades requieran que los y las estudiantes pongan en acción lo aprendido en un contexto complejo, idealmente de la vida real, de modo de fomentar el desarrollo de la capacidad de transferir los aprendizajes a situaciones auténticas que visibilicen su relevancia y aplicabilidad para la vida, más allá de la escuela o liceo.\n5. identificar los momentos o hitos en el transcurso de las actividades de aprendizaje planeadas en que será importante diseñar actividades de evaluación formativa, más o menos formales, con el objeto de monitorear de forma permanente el avance en el aprendizaje de todos y todas. La información que estas generen permitirá retroalimentar, por una parte,\na los y las estudiantes sobre sus aprendizajes y cómo seguir avanzando\ny, por otra, a la o el docente respecto de cuán efectivas han sido las oportunidades de aprendizaje que ha diseñado, de modo de hacer ajustes a lo planificado según las evidencias entregadas por estas evaluaciones. Para que las actividades de evaluación formativa sean realmente útiles desde un punto de vista pedagógico, deben considerar instancias posteriores\nde aprendizaje para que los y las estudiantes puedan seguir trabajando, afinando y avanzando en lo que fue evaluado. Finalmente, es necesario procurar que las actividades de aprendizaje realizadas en clases sean coherentes con el objetivo y la forma de evidenciar su logro o evaluación.\n7. Planificar un tiempo razonable para comunicar los resultados de la evaluación a las y los estudiantes. Esta instancia debe realizarse en un clima adecuado para estimularlos a identificar sus errores y/o debilidades, y considerarlos como una oportunidad de aprendizaje.\nEs fundamental para el aprendizaje que la o el docente asuma el proceso evaluativo con una perspectiva de mejora continua y que, de esta manera, tome decisiones respecto a su planificación inicial de acuerdo con la información y el análisis de resultados realizado. En este contexto, el proceso evaluativo debiese alimentar la gestión curricular y pedagógica de la o el docente y así mejorar sus prácticas formativas, tanto a nivel individual como por departamento o área.\ny actitudes que el o la\nestudiante debe manejar antes de iniciar la unidad.\nVocabulario esencial que\nla o el estudiante debe\naprender en la unidad.\nLista de los conicimientos, habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad.\nescuchAndO, cAntAndO y tOcAndO\nEn esta unidad, el desarrollo de las habilidades está orientado\nque los y las estudiantes conozcan, mediante la escucha y\ninterpretación vocal e instrumental, músicas de diferentes\nlugares y tiempos, así como sus raíces e influencias.\n> interpretación vocal e instrumental.\n> integración de la música con otras asignaturas.\n> Estilos musicales.\n> Características estilísticas evidentes en la música escuchada.\n> Características básicas de estilo en la interpretación musical.\n> Ejercitación musical (voz e instrumentos).\n> Expresión musical.\n> Capacidad de trabajo en equipo.\n> Capacidad de reflexionar sobre la música y su relación con otras áreas.\n> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad, interés\ny disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales).\n> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical con confianza, empatía y preparación.\n> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales, sus contextos, miradas y estilos a partir de lo propio.\n> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte\ny la música para el ser humano.\n> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes, otras asignaturas y con la vida misma.\n> Demostrar generosidad, reconociendo los aportes individuales\nal servicio de una construcción musical colectiva y los aportes\ndel colectivo al desarrollo individual.\n> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia, tanto en los procesos como en los resultados musicales, desarrollando la autonomía y la autocrítica.\n> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una\nmanera inclusiva, con honestidad y compromiso, respetando\n> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas, así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje\ny el crecimiento musical.\nunidAd 1 escuchando, cantando y tocando\nLas y los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:\n> se expresan corporalmente de forma libre al escuchar música de tradición oral, escrita y popular.\nsensaciones e ideas al escuchar manifestaciones\n> Escriben sus percepciones acerca de la música escuchada.\n> Representan por medios visuales lo que les sugiere la música\nobras musicales de Chile\nescuchada, utilizando diferentes técnicas.\nel mundo, presentes en\n> Demuestran interés frente a lo que escuchan haciendo preguntas y/o intervenciones.\ntradición oral, escrita\nsus conocimientos en expresiones verbales,\n> Opinan frente a lo escuchado incorporando sensaciones e ideas propias con fundamento.\nvisuales, sonoras y corporales.\n> incorporan en sus opiniones antecedentes del contexto de la música escuchada.\n> Cantan y tocan a más de una voz comprendiendo aspectos rítmicos.\n> Cantan y tocan música a más de una voz comprendiendo aspectos melódicos.\n> Cantan/tocan música popular aplicando rasgos estilísticos simples.\n> Cantan/tocan música relacionada con manifestaciones de pueblos originarios.\n> Demuestran atención a los comienzos y finales de una obra.\n> Participan de actividades musicales en grupo con rigurosidad y compromiso.\n> Reproducen frases melódicas en una obra musical.\n> Reproducen patrones rítmicos y melódicos.\n> Cantan a más de una voz con seguridad y fluidez.\n> siguen indicaciones de un director o directora al cantar y tocar.\n> Relacionan las manifestaciones y obras musicales escuchadas con otras músicas conocidas.\n> Demuestran respeto e interés hacia manifestaciones musicales\napreciar el rol de la música en la sociedad\npartir del repertorio\ntrabajado, respetando la diversidad y riqueza de los contextos socioculturales.\n> Relacionan la música escuchada con sus propias experiencias musicales.\n> Describen la importancia de la música en diversos contextos.\n> identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares.\nObservaciones a la o el docente\nToda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www.curriculumenlinea.cl.\nEl repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental, ha sido elegido por su calidad y pertinencia. Puede servir de modelo para la elección, adaptación y creación de otro repertorio, e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso.\nComunicar sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo, presentes en la tradición oral, escrita y popular, integrando sus conocimientos en expresiones verbales, visuales, sonoras y corporales.\n8. Escuchan música tradicional africana, como por ejemplo Cantos del amanecer, Danza Pokot, Música de Kenia, de Kenia, o Leloré de Camerún, entre otras. se enriquece la reflexión de la audición por medio de preguntas tales como:\n> ¿Habían escuchado música tradicional africana? ¿Dónde? (documentales, películas, radio, otros).\n> ¿Qué saben de la música africana y cómo la conocieron?\n> ¿En qué música que conocen se puede notar la influencia africana? ¿Por qué?\n> ¿Cuándo y cómo llegaron habitantes africanos a américa?\n® Historia, Geografía y Ciencias Sociales.\n> ¿Creen que la música que escucharon se transmite en forma escrita u oral? ¿Por qué?\no el docente:\nCorresponden a la propuesta metodológica\nque ayuda a la o el docente\na favorecer el logro de los\nObjetivos de aprendizaje. Estas actividades pueden ser complementadas con el texto de estudio u otros recursos, o ser una guía para que el profesor\no la profesora diseñe sus propias actividades.\n® Relación con\n9. Vuelven a escuchar los ejemplos (se pueden agregar otros si el o la docente lo estima conveniente). se separan en grupos pequeños y se les pide que anoten y describan la música escuchada desde el ángulo musical, y también desde la sensación que les produce. Luego se les pide que elijan los tres aspectos que consideran más significativos y los compartan con el curso. Luego que cada grupo expone, hacen un listado de aspectos relevantes de esta música y la profesora o el profesor modera y complementa con más información si fuese necesario.\n10. Leen poema Sensemayá, canto para matar a una culebra o Canción de cuna para despertar a un negrito de Nicolás Guillén. identifican las palabras de origen africano y las recitan rítmicamente apreciando la diferencia de sonoridad con respecto al idioma castellano.\nEn grupos, presentan una creación a partir de un dicho tradicional. La obra debe tener una estructura clara e incluir en algún momento:\n> La presencia del dicho en forma completa.\n> La presencia del dicho en forma fragmentada.\n> Lenguaje hablado y cantado.\n> Evidencia de juegos de timbre o riqueza tímbrica.\n> Juegos de dinámica.\n> Un final definido.\nCada grupo deberá presentar su trabajo dos veces.\n> Experimentan con\nEn relación con el indicador Improvisan música basada en\nimprovisar y crear música aplicando experiencias y conocimientos a partir de indicaciones determinadas, dando énfasis a acompañamientos y variaciones rítmicas,\n> improvisan música basada en situaciones y/o estímulos diversos.\nsituaciones y/o estímulos diversos, algunos ejemplos de criterios son:\n> Crean patrones\n> improvisan música basada en situaciones diversas.\n> improvisan música\nmelódicas y/o armónicas.\n> Participan de actividades de improvisación y creación con interés y compromiso.\nbasada en estímulos diversos.\nEsta sección incluye actividades de evaluación para los Oa considerados en la unidad. El propósito es que la actividad diseñada sirva como ejemplo, de forma que la o el docente pueda utilizarla como referente para la elaboración de su propia propuesta pedagógica. En este sentido, no buscan ser exhaustivas en variedad, cantidad ni forma.\nson desempeños o acciones específicas observables\nen la o el estudiante que entregan evidencia del logro de un conocimiento, habilidad o actitud.\nMarzano, R., Pickering, D., Arredondo, D., Blackburn, G., Brandt, R., Moffett, C., Paynter, D., Pollock, J. y Whisler, J. (1997). Dimensions of Learning: Teacher´s Manual. Colorado: asCD.\nWiggins, G. & McTighe, J. (1998). Understanding by Design. Virginia:\n“Las artes informan tanto como estimulan y cuestionan tanto como satisfacen […], pueden encontrar su hogar dondequiera que los seres humanos deciden tener una interacción atenta y vital con la vida misma”.\nLas manifestaciones artísticas buscan conocer, comprender, interpretar y recrear el mundo mediante un camino que les es propio y singular. Por medio de las artes las personas pueden expresar sensaciones, ideas y emociones que no necesariamente tienen un correlato en el lenguaje verbal.\nDesde los mitos originarios a los estudios de la neurociencia, se hace evidente que la organización de sonidos y silencios ha sido parte fundamental y constitutiva del ser humano y su trascendencia. Esta actividad compleja, que involucra aspectos sensoriales, afectivos, psicomotores y cognitivos tiene tantas manifestaciones, códigos, nombres y referencias como grupos humanos existen. La música tiene características de lenguaje por ser un modo de expresión y comunicación único, generada y generativa, que cumple un papel significativo en toda agrupación humana y que se transmite y se conserva.\nMientras más se ahonda en el estudio de la música, más se confirma su importancia y necesidad para el ser humano. sus variadas aristas y acepciones, si bien la tornan fascinante, al mismo tiempo hacen más complejo el poder determinarla y delimitarla con exactitud como objeto de estudio.\nLa asignatura de Música permite a los y las estudiantes participar de un modo diferente de construcción de aprendizajes y desarrollo de la creatividad. En tanto actividad compleja, permite desarrollar aspectos tan variados y enriquecedores como el desafío intelectual, la metáfora y el\nsimbolismo, la imaginación, la originalidad, la participación y el goce, las habilidades musicales, las emociones y el sentido de pertenencia. abocarse a uno solo de estos en detrimento de los otros tiende a producir una visión parcial\ny tergiversada de su significado, por lo cual se promueve una Educación Musical que incorpore todos estos factores.\nEsta asignatura, junto con el crecimiento musical específico, favorece un crecimiento transversal, por cuanto desarrolla la atención, la memoria, la imaginación, la capacidad de relacionar y transferir conocimientos y habilidades a otras áreas, el autoconocimiento, la motricidad y el cultivo y desarrollo de las emociones, entre otros aspectos.\nLa música se relaciona estrechamente con otras asignaturas, por tratarse de una expresión humana que se nutre del mundo del conocimiento. Junto con numerosas otras alternativas, se puede mencionar las proporciones y mediciones que comparte con la\nmatemática; el estudio del fenómeno del sonido en la física; la estructura de códigos y otras materias que la acercan –y diferencian– del lenguaje hablado,\ny su valor indiscutible como reflejo de las sociedades en la historia.\nLas Bases Curriculares de Música abordan las diferentes manifestaciones musicales a partir de esta riqueza y complejidad, de modo tal que los y las estudiantes puedan conocerla y ser parte de ella por medio de una participación activa, e integrando y valorando los contextos en que se originan sus diversas vertientes.\nLas diferencias individuales deben considerarse más como una ventaja que como una limitación, pues aportarán una amplitud de mirada y la búsqueda de nuevos escenarios pedagógicos, lo que redundará en el crecimiento musical y humano de docentes y de estudiantes.\nEstos propósitos responden a una propuesta flexible que invita a ser abordada de diferentes formas. Con la intención de incorporar la riqueza cultural de cada zona y lugar de nuestro país, los Objetivos de aprendizaje (Oa) son adaptables a diversos contextos, permitiendo a las comunidades educativas participar activamente en la construcción de sus aprendizajes desde su realidad particular, mediante la percepción, la producción y la reflexión acerca de la música.\n“Es la música la que musicaliza”.\nEl aprendizaje de la música se logra a partir del hacer musical, es decir, interactuando con los sonidos; escuchando, interpretando, explorando, organizando, creando, imaginando y reflexionando en torno\na ellos. Los conocimientos declarativos de la\nasignatura tienen sentido para los y las estudiantes en la medida en que los viven y los comprenden en su contexto, y los elementos constitutivos de la música se comprenden y se incorporan cuando son apreciados dentro del quehacer musical mismo. así es como se logra que los y las estudiantes conciban la música como un fenómeno integrado, y no por medio del estudio aislado de sus partes. aislar en exceso un componente, sin volver a incorporarlo al discurso musical, o sobre simplificar algunos aspectos de la música, tiende a confundir más que a esclarecer lo que esta significa.\nLos proyectos de creación musical trabajados a conciencia, con responsabilidad y rigurosidad –y con énfasis en el desarrollo musical–, donde se apliquen tanto habilidades como conocimientos e iniciativas de los y las estudiantes, son otra forma importante y significativa de crecimiento por medio de la música.\nEn ese hacer musical, que se irán vislumbrando los progresos, las fortalezas y las áreas de crecimiento, evidenciando los logros y planificando la ruta\na seguir. En Música la evaluación está presente\ndurante todo el proceso, y participan en ella tanto\nestudiantes como docentes. Las alumnas y los alumnos tendrán la posibilidad de autoevaluarse, así como de evaluar el trabajo de sus pares aportando con sugerencias. Esto les permitirá descubrir y\nvalorar lo que saben y, al mismo tiempo, los motivará\na estar atentos a todo lo que sucede a su alrededor,\nmás allá del rol específico de cada cual en el proceso formativo. La observación constante, el registro y\nla revisión de ensayos y presentaciones, junto con la recopilación audiovisual como evidencia, así como las reflexiones y respuestas personales, se constituyen como las herramientas más adecuadas para la evaluación del trabajo musical.\nAprendizAje en espirAl: pArticipAción, prOfundidAd y Amplitud\nLa asignatura se estructura para el logro de los aprendizajes por parte de las alumnas y los alumnos. son ellos y ellas quienes hacen, piensan y crecen. El o la docente tiene la labor de acompañar, guiar, estimular, mostrar, preguntar y saber cuándo y cómo intervenir en pos del avance formativo de sus estudiantes. a partir de esto, desarrollarán una mayor autonomía, y también conciencia de su responsabilidad en este proceso, donde sus preguntas, sus aportes y su trabajo serán parte constitutiva del avance y crecimiento no solo de cada cual, sino además del de sus compañeros y compañeras.\nLa meta de la Educación Musical es conectar a los\ny las estudiantes con los aspectos medulares o\nesenciales de la música, y para ello el o la docente hará de la sala de clases un lugar desde donde –como punto de partida– se reflexione en torno al hacer musical, se planteen y resuelvan problemas que\nconlleven a un fortalecimiento de este, a la vez que a un crecimiento personal, permitiendo la apreciación\ny el goce de cada participante. Los conocimientos\nteóricos tenderán a desprenderse de la práctica y no\na la inversa. Los y las estudiantes serán considerados músicos reflexivos y aportadores, y asumirán\ndiferentes roles, como escuchar, dirigir, proponer y, a su vez, generar y recibir retroalimentación del grupo, entre otros.\nConsiderando que la comprensión de la música se logra al abordarla en su totalidad, integrando todos sus elementos constitutivos, se propone que cada actividad se constituya en un pequeño microcosmos musical; en este, si bien se puede profundizar en algún aspecto específico, se consideran todos los elementos musicales para el logro de los aprendizajes, configurando el trabajo formativo como un “ecosistema” sonoro. Junto con facilitar una comprensión holística de la música, esto permite a la o a el estudiante incorporar sus propios intereses, experiencias y aprendizajes en el proceso. a lo largo de su vida escolar irá revisitando temas una y otra vez, y con ello el aprendizaje se irá complejizando, ampliando y profundizando. El o la docente es quien facilita el aprendizaje, permitiéndole crear relaciones a partir de las experiencias y de la información con que cuente.\nEl repertorio se constituye como principio, medio\ny fin en la actividad musical e incluye, bajo este concepto, las creaciones propias de los y las\nestudiantes. Mediante el repertorio se conoce, se crea y recrea la música, ampliando, comprendiendo\ny desarrollando aprendizajes en el área.\nComo forma de apoyar dicho aprendizaje, los Programas de Estudio contienen una variada selección de repertorio, tanto para escuchar como para interpretar, acorde a las características generales de cada curso y que engloban diferentes aspectos musicales.\nLos Programas presentan partituras provenientes de diversos estilos y contextos, con grados de dificultad técnica y musical creciente, que podrán\nser adaptados a las necesidades del aula y servir de punto de partida para nuevas propuestas. El trabajo con el repertorio es clave para el desarrollo de las habilidades interpretativas y de comprensión musical. El conocimiento del instrumento, su técnica y uso correcto serán trabajados constantemente, resolviendo las dificultades y reconociendo los rasgos estilísticos y formales de las manifestaciones y obras abordadas.\nEn esta etapa del desarrollo de los y las jóvenes se busca establecer relaciones entre el repertorio interpretado y escuchado, propiciando el logro de una comprensión profunda de la música. El repertorio para escuchar sugerido en los Programas de Estudio, al provenir de diferentes lugares y momentos de la historia, les permitirá conocer y reflexionar en torno a los elementos propiamente musicales, así como respecto de sus contextos y ocasionalidad.\nParalelamente, se cuenta con la plataforma web Currículum en línea que provee de un variado repertorio, tanto de la tradición oral como escrita, de la música popular de Chile y el mundo.\nse sugieren los siguientes énfasis en el repertorio para escuchar en octavo básico, posibilitando abarcar la música desde distintos ángulos así como relacionarla con otras asignaturas:\nMúsica de tradición oral:\n> Pueblos originarios y su cosmovisión (lo cual se concibe como una ampliación y profundización de “sonidos de américa” abordado en 7°).\n> américa y su folclor multicultural. se podrá revisar la influencia musical y cultural de estas expresiones, relacionando con la asignatura de Historia, Geografía y Ciencias sociales que aborda los procesos de conquista y colonización.\nMúsica de tradición escrita:\n> s. XX y XXi como continuación de la búsqueda musical del ser humano en la historia.\n> Con énfasis en su evolución y fusión. a partir de esto se podrá conocer y comprender la interacción e influencias de las diferentes tradiciones musicales (oral, escrita, popular).\ntrAnsmisión, cOnservAción e innOvAción\nLa transmisión y conservación de las manifestaciones y las obras musicales se dan hoy en día por tres medios: orales, escritos\nusando las tecnologías electroacústicas\ninformáticas. Cada uno de ellos tiene su\nriqueza y ha hecho su aporte a la música y a la cultura en general. Es importante que los y las estudiantes puedan conocer y utilizar estas tres posibilidades para escuchar, apreciar, interpretar,\ncrear, contextualizar y reflexionar en torno a la música, a los contextos en que se origina y a los pensamientos y expresiones musicales que se construyen con estas herramientas.\nEstos medios de transmisión y conservación han influido en las manifestaciones musicales de diferentes épocas, lugares y contextos. Por ejemplo, el uso de la electricidad amplió la forma de conectarse con el mundo entero y, por ende, el modo de conservar, transmitir y crear música, lo que a su vez influyó en el surgimiento de nuevos estilos musicales. Esta innovación está ocurriendo constantemente, y es importante generar en los y las estudiantes el interés por conocer y descubrir nuevas relaciones en este tema.\nEl uso de partituras convencionales y no convencionales, cada vez con mayor manejo y autonomía, así como las TiC, se constituirán en medios valiosos para una mayor comprensión musical, además de ser una fuente de creatividad para las y los estudiantes.\nlA músicA integrAdA A lAs OtrAs Artes\nLas manifestaciones artísticas se basan en la expresión y comunicación de la interioridad. En la asignatura de Música, se busca integrar estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música\ny los otros medios de expresión artística, sus procesos creativos, su sentido, su significado, sus puntos de\nconvergencia y divergencia, y el rol que cumplen en la vida del ser humano. integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan, complementen\ny suplementen mutuamente, y abre posibilidades\npara el hallazgo de nexos, el establecimiento de comparaciones y relaciones, y una mejor comprensión de la esencia de la expresión artística.\nhAcer músicA es cOmpArtir\nsi bien la música se puede estudiar y practicar en forma individual, su origen es fruto de una praxis comunitaria. La sala de clases y el trabajo en grupos pequeños son instancias muy propicias\npara descubrir y desarrollar este aspecto. Descubrir la función de las diferentes partes de un todo\ny entender que el rol de cada participante es\nfundamental, apoyar al que tiene alguna dificultad, estar consciente de que el resultado será fruto del esfuerzo de cada individuo y que la seguridad o inseguridad de uno influirá en el otro, son algunas\nde las formas de vivir este énfasis, que junto con lograr un crecimiento y goce musical, contribuye al desarrollo de la responsabilidad, del compromiso y la generosidad. Planteado de este modo, el trabajo musical se flexibiliza y enriquece, abordando obras con diferentes niveles de conocimiento o dificultad técnica, en las que todos podrán participar.\nasimismo, es relevante considerar el enfoque de género, en tanto construcción de la identidad personal en relación con otros. El espacio escolar debe proporcionar experiencias de colaboración entre niñas y niños, que les permitan lograr objetivos compartidos desde una posición de igualdad. se ha tendido a asociar las actividades musicales relacionadas con la tecnología, la creación y la interpretación de instrumentos (especialmente de música popular) con los varones, y el canto, el baile y un mayor desarrollo de la sensibilidad con las niñas. Es fundamental que los profesores y las profesoras incorporen a la totalidad de sus estudiantes a la amplia gama de experiencias musicales, logrando una participación equitativa e integrada de niños y niñas.\nsi bien cada estudiante trae consigo sus propias experiencias y conocimientos, que servirán de punto de partida para su crecimiento personal, y si bien cada joven tiene su ritmo y modo propios de lograr los aprendizajes, hay casos que presentan particularidades, tales como las discapacidades físicas, psicológicas, cognitivas, o las diversidades socioculturales, entre otras.\nLa propuesta curricular considera que las diferencias individuales son una fuente de riqueza y posibilidades, y no una limitante. Estas diferencias se pueden aprovechar en el\nmismo quehacer musical, para posibilitar que cada estudiante trabaje partiendo de sus propias características. La labor de la o el docente, se relaciona con que aquellos y aquellas que presenten problemas auditivos, como hipoacusia o sordera, puedan sentirse igualmente considerados\ne integrados a esta asignatura, enfatizando, por\nejemplo, en los aspectos rítmicos, corporales y\nvisuales. El profesor o la profesora debe adaptarse\ny brindar a sus estudiantes las facilidades para que puedan lograr el mayor crecimiento acorde a sus\nposibilidades, otorgando los tiempos, apoyos y\nayudas necesarias. En esta tarea, los compañeros\ny las compañeras también podrán participar y\nbeneficiarse de ello, por cuanto el hacer musical implica realizar acciones diversas que en conjunto aporten a un todo significativo.\nDel mismo modo, en el caso de estudiantes que tengan más conocimientos musicales o hayan desarrollado otras habilidades, podrán apoyar a sus pares y contribuir en su enriquecimiento. De manera complementaria, el o la docente deberá velar para que esos estudiantes también puedan crecer en sus habilidades y conocimientos, proponiéndoles nuevas metas y tareas que propendan a su aprendizaje permanente y progresivo.\nEste mismo principio de inclusión y diversidad convoca a los profesores y las profesoras a incorporar todos los tipos de música en el aula,\nconsiderando las experiencias del o la estudiante\ny el contexto sociocultural local como aportes,\nprofundizando su horizonte musical. De este modo, estarán enfocándose en una educación que\nbusque desarrollar en los alumnos y las alumnas un vivo interés por todas las culturas humanas\na partir de las que nos son más próximas, y\ncolaborando en el proceso de fortalecimiento de la\ninterculturalidad y la transculturalidad.\nEn la Educación Básica, en las Bases Curriculares respectivas, se enfatiza el desarrollo de habilidades musicales por medio de la participación de los y las estudiantes en una amplia gama de experiencias pedagógicas que fortalecen su crecimiento en\naudición, interpretación, creación musical y reflexión,\ny en la comprensión de que la música se da en\ndiferentes contextos y forma parte de sus vidas. Por medio de un amplio repertorio se conoce y se interactúa con los sonidos, los elementos del lenguaje musical y su propósito expresivo, propiciando un\ntrabajo a conciencia, con compromiso, entusiasmo, aporte personal y dedicación.\nEn esta nueva etapa, las alumnas y los alumnos construyen a partir de estos cimientos, amplían su mirada, fortalecen habilidades musicales en audición, interpretación y creación, y profundizan en la apreciación estética; en la ejercitación de habilidades vocales e instrumentales; en el propósito expresivo de la música; la comprensión de los contextos y su relación con los estilos musicales; la capacidad creativa individual y grupal, y en la relación con otras asignaturas. Esto permite desarrollar la amplitud de análisis y el sentido crítico, consolidando actitudes en pos de un mayor crecimiento y maduración, reforzando así su autonomía.\nLa escucha apreciativa se plantea tanto hacia la música como hacia todos los demás estímulos sonoros del entorno, con el fin de promover una actitud de autocuidado y de cuidado del medioambiente, aportando con ello a una mejor\ncalidad de vida y a una participación activa frente\na situaciones dañinas y perjudiciales que se puedan presentar.\nEn relación con el trabajo musical, tanto personal como colectivo, se fomenta la capacidad de tomar decisiones y un adecuado desarrollo de la autonomía en este proceso, fundamentando sus opiniones con sentido crítico y aplicando aprendizajes desarrollados. se pretende además que las y los estudiantes logren comprender\ny valorar el trabajo hecho a conciencia y con\nresponsabilidad, donde los procesos y los resultados cobran similar importancia. Por lo mismo, la preparación musical deberá estar\nacompañada del desarrollo de actitudes que les permitan desenvolver sus habilidades y conocimientos con confianza y seguridad, fortaleciendo su autoestima y una profunda comprensión de lo que se ha logrado.\nEn este sentido, se espera que reconozcan la música como un lenguaje particular de la\nhumanidad, dinámico y generativo, que ayuda\na conocer tanto la propia cultura como otras,\nafirmando lo propio como parte de una identidad personal y valorando lo existente como punto de partida de cada experiencia. En este sentido, se propiciará que el o la estudiante conozca, participe y se reconozca en las manifestaciones culturales locales, regionales y nacionales, por medio de actividades y experiencias que le motiven a sentirse parte de su cultura. asimismo, se espera que sean capaces de valorar cada expresión musical y artística desde su contexto generador histórico, geográfico y social, además de expresar su opinión personal.\nComprender las diversas conexiones existentes\nentre la música, otras áreas y la vida misma, y ser capaces de descubrir y crear nuevas relaciones\na partir de sus experiencias y conocimientos, se\nplantea como un desafío y una base sobre la cual los y las jóvenes podrán continuar trabajando en forma personal.\nsi bien en esta etapa los y las estudiantes están capacitados para trabajar a partir de desafíos más exigentes que en los años anteriores, es necesario considerar especialmente la fase de desarrollo en la que están, pues esta tiende a volverles más sensibles y volubles, con una gran preocupación por su inserción social, su desarrollo afectivo, su autoimagen y la valoración de sí mismos.\nLa adolescencia es una etapa en la que, por lo general, la música ocupa un lugar muy relevante en la autoafirmación de la personalidad. Entre otros aspectos, la apreciación individual por la música crece, se definen gustos personales, se afianzan grupos que comparten la misma música, por lo que la práctica musical comienza\na realizarse de manera más autónoma. Las y los\njóvenes pueden definir qué instrumento musical\nquisieran aprender a tocar, y muchas veces emprenden caminos propios en busca de este aprendizaje, apoyándose en un contexto global cuyo desarrollo tecnológico pone a su alcance material capaz de promover dicho logro.\nEn este periodo vital se conforman las primeras bandas o grupos musicales propios, integrados por los y las estudiantes; estas son una manifestación de la intensidad con la que viven la música, y a menudo se convierten en proyectos serios, en los que invierten tiempo y energía, y gracias a los cuales crecen en creatividad, sensibilidad estética, habilidades musicales y competencias para la convivencia y el trabajo en equipo.\nPara apoyar esta etapa de desarrollo se sugiere que el o la docente tome en cuenta las siguientes recomendaciones:\n> incentivarlos a seguir cantando, y acompañarlos en este proceso.\n> apoyarlos en este periodo de mayor autoconciencia,\nfortaleciendo el respeto a sus espacios de intimidad\ny fomentando la autoexpresión.\n> Promover, con respeto, el trabajo en la asignatura, abriendo espacios de diálogo y de argumentación.\n> incentivar el aprendizaje artístico, con esfuerzo\n> Dar espacios en las clases para incluir la música propia de los y las estudiantes, sus gustos y propuestas, considerando su entorno, su edad y contexto cultural.\n> Fomentar la autonomía, considerando las características del alumnado.\n“La música es pensamiento articulado, cualquiera sea el contenido (la organización de sonidos) o el nivel de complejidad”.\nLa asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. Estos ejes se basan en las habilidades de percibir (Escuchar y apreciar), producir (interpretar y crear) y reflexionar (analizar y relacionar), las que en el quehacer musical generalmente se presentan en forma conjunta. Por ello se propone un trabajo interrelacionado, junto con la necesidad de tener claro lo que esto significa y cómo se desarrolla y profundiza el aprendizaje en cada uno de los ejes.\ni nt Erpr E tar\na pr E ciar\ncr E ar\nrE fl Exionar\nEste eje se centra en una de las facultades que han permitido al ser humano contactarse con el mundo circundante. El fenómeno físico de la escucha está indisolublemente ligado a la emotividad y la cognición. El desarrollo de este eje permite tanto agudizar la percepción, como ampliar experiencias y profundizar aprendizajes.\nCada percepción deja una impresión en la mente, agregando un aporte más para el movimiento y el crecimiento interno, ampliando el imaginario sonoro y creando nuevas relaciones tanto de tipo musical como extramusical, construyéndose con ello nuevos significados e ideas. Este proceso produce respuestas internas y externas en el ser humano, las que se expresan por diferentes medios, tales como los corporales, verbales y visuales, que pueden ir desde un simple gesto a un elaborado ensayo. La comprensión se beneficiará\nnotoriamente en la medida en que se conozca y se\ncomprenda el contexto en que ha sido realizada.\nFomentar esta respuesta es un modo concreto y factible de conocer más acerca de cada estudiante. Estas respuestas también podrán ser compartidas con el curso, y cada alumno y alumna podrá crecer tanto en su capacidad auditiva como en la prolijidad, expresividad, originalidad y fluidez de las respuestas realizadas.\nEl eje Escuchar y apreciar incorpora una progresión desde lo perceptivo hacia la apreciación, a modo de una valoración de lo que se escucha. incluye la escucha atenta, la escucha analítica, la apreciación estética, el análisis, la comparación\ny el desarrollo de la imaginación, entre otras\nalternativas; todos aspectos fundamentales para un crecimiento musical y humano. Escuchar y apreciar también implica respetar, comprender\ny valorar la música y manifestaciones musicales\nde diversas procedencias, tomando como base la\npropia identidad. La escucha analítica permitirá\nse pretende que los y las estudiantes progresen en su interpretación musical, demostrando seguridad\nla y el estudiante comprender los elementos\nexpresividad de modo gradual, de acuerdo a\nprocedimientos musicales que intervienen\nlas habilidades que vayan desarrollando y las\nen la música, identificándolos, explicándolos\nherramientas que desarrollen para resolver problemas\nrelacionándolos con otras obras, así como\ntambién tener material para aplicar en sus propias creaciones, lo que se plasmará en el eje\nmusicales que les puedan surgir en el repertorio abordado. La elección de este último es fundamental para el trabajo y desarrollo de estas habilidades.\ninterpretar y crear.\nsi bien hay una focalización en el escuchar, los otros sentidos no pueden quedar ausentes en la percepción de la música para asirla, comprenderla, crearla y transmitirla.\nEste eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión, producción y comunicación. Desde los primeros meses de vida, los niños y las niñas se concentran y disfrutan experimentando con sonidos, brindándoles significados, repitiéndolos y comunicándolos.\nEs así como la creación y la interpretación se acercan y se alejan en diferentes situaciones\ny contextos, aunque ambas actividades son\nfundamentales para que cada estudiante alcance una comprensión de la música. En este eje la escucha activa es un factor preponderante, lo que deja en evidencia que la separación por ejes es solo una abstracción para abordar la labor musical, que se lleva a cabo en la interacción de estos.\ninterpretar implica recrear en forma consciente, comprendiendo y tomando decisiones, aportando desde la individualidad y evitando la repetición mecánica. Esto se logra en la medida en que los alumnos y las alumnas comprenden lo que están haciendo y van desarrollando sus habilidades cognitivas, sensoriales, afectivas y sicomotoras.\nCrear, en tanto, supone proponer algo diferente\na lo conocido o establecido. La mente humana es\ncreativa por naturaleza y, como ocurre con todo potencial humano, es fundamental su desarrollo. En el caso de la música, la creatividad está presente en todo momento: al percibir, explorar, experimentar, interpretar, relacionar, imaginar y componer.\nEn este eje, crear se concibe como el aporte musical consciente de los y las estudiantes. Dado que este aspecto se ha trabajado desde primero básico, estarán en condiciones de aplicar sus experiencias auditivas, sus habilidades interpretativas y conocimientos musicales, y podrán establecer reglas propias para el logro de resultados más complejos y con sentido musical consensuado en sus proyectos.\nse propone un diagrama del proceso creativo como apoyo a la profesora o al profesor en la planificación de actividades de creación. Este diagrama puede ser abordado en su totalidad o por etapas, en forma independiente y en distinto orden, es decir, se puede modificar y enriquecer de acuerdo con las características de cada contexto escolar.\nDiagrama de proceso creativo\ny REfLExIÓN CON SUS\nPARES y EL PROfESOR\nO LA PROfESORA\nsi bien el trabajo en el aula está basado en la acción musical, la reflexión es fundamental pues ayuda a hacerse consciente de las experiencias, consolidando\ny profundizando los conocimientos y creando nuevas\nrelaciones, tanto entre los elementos musicales como\ncon las otras artes y otras áreas del saber.\nDe primero a sexto básico este eje se denomina Reflexionar y contextualizar, y tiene el fin de fomentar y potenciar en el y la estudiante la comprensión de que el quehacer musical surge desde diferentes contextos, cuyo conocimiento permite comprender más tanto la música como al ser humano. a partir de séptimo, los alumnos y las alumnas estarán permanentemente contactándose con los contextos musicales al desarrollar todos los ejes, por lo que el contextualizar no desaparece sino que se integra a toda acción musical.\nLa reflexión se enriquecerá en la medida en que el y la estudiante tenga un rico bagaje de experiencias en la música y otros ámbitos, y que esté dispuesto\na abrir su cognición hacia otras alternativas. se\nespera que los y las jóvenes desarrollen un juicio crítico basado en esta disposición y sean capaces de expresarlo y comunicarlo con fundamento, respeto y responsabilidad.\nEl campo en torno al cual se reflexiona en lo musical es muy amplio, e incluye el análisis de la música como producto, es decir, un acto estético sobre los procesos y características constructivas de la obra musical. También contempla la deliberación sobre la música como proceso o, en otras palabras, sobre su circunstancia, contexto, actores, uso, función\ny significado. asimismo, el análisis de la música\ncomo experiencia, es decir, la relación de los y las estudiantes con la música que conocen y crean.\nEsta relación también involucra un proceso, donde se reflexionará sobre cómo la experiencia musical\nimpacta a las personas a partir de su interpretación\ny creación. Los y las estudiantes pueden también\nrazonar, metacognitivamente, sobre cómo aprenden música, cómo han trabajado musicalmente, cuáles son sus logros y sus áreas de crecimiento y cómo mejorar los resultados individuales y colectivos.\nEsta reflexión lleva a establecer nexos y relaciones tanto dentro de la música misma como hacia otros saberes; por ejemplo, pensar en cómo el idioma influye en los ritmos y giros melódicos, qué música es más apta para diferentes tipos de movimientos, el porqué de las diversas características formales o estilísticas en distintos lugares y épocas, quiénes son las personas que cultivan la música y cuáles son sus motivaciones, cómo son considerados por el entorno y qué papel ha jugado la actividad musical en diferentes sociedades, entre otros aspectos.\nUna reflexión profunda promueve el interés por establecer relaciones tanto dentro de una especialidad como en relación con nuevos horizontes, lo que posibilita la comprensión de la música como constructo humano que incorpora y combina materiales, contextos, significados y sentido.\nEn esta organización curricular se han considerado los aspectos musicales y extramusicales que forman\nparte del hacer musical, su participación, aprendizaje\ny comprensión. En la medida en que se pueda\nincursionar en ambos, la relación que se establezca con la música será más significativa y completa.\na continuación se propone un diagrama\nexplicativo con los elementos que habría que tomar en cuenta en un contexto donde se destaca la música como el centro y el origen del quehacer, el desarrollo de las habilidades como medio para lograr los aprendizajes –tanto de los aspectos\nmusicales (elementos del lenguaje musical) como la comprensión de los contextos en que se originan (históricos, sociales, individuales y otros)–, así como la comprensión de la música como exteriorización, discurso, comunicación y creación de nuevos significados.\nDiagrama explicativo de la organización curricular\n“Es hora de tomar conciencia y asumir que en cada ser humano hay un músico y una música potencial, que merecen todo el respeto, valoración y dedicación para su mejor desarrollo”.\nLas Bases Curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes derivadas del perfil del estudiante y de los Objetivos de aprendizaje. Estas, dada su relevancia, deben desarrollarse de manera integrada con los conocimientos y habilidades de la asignatura.\nDemostrar interés por establecer relaciones\nintegrar la música con otras artes, otras asignaturas y con la vida misma.\nReconocer el valor del trabajo responsable\na conciencia, tanto en los procesos como\nen los resultados musicales, desarrollando la\nautonomía y la autocrítica.\nReconocer y valorar la música existente\ny las experiencias adquiridas, así como la\nexperimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del\naprendizaje y el crecimiento musical.\n“Si los alumnos no se conmueven con lo que estudian, ¿para qué querrían seguir estudiándolo por su cuenta?”.\n“Las verdaderas transformaciones educativas comienzan en el aula y […] por tanto, el camino más certero de la transformación es el que se dirige desde las bases hacia arriba”.\nEl logro de aprendizajes profundos y significativos precisa de una serie de aspectos para su desarrollo. Cada uno de estos es un factor que puede promover\no bien inhibir situaciones de aprendizaje.\nUn clima de confianza y respeto mutuo es fundamental para permitir a los y las jóvenes sentirse protagonistas de sus aprendizajes. Trabajar a partir de ello es una labor que toma tiempo, pues requiere comprensión, compromiso, dedicación, empatía y paciencia. Esto se facilita en tanto las profesoras y los profesores establezcan metas alcanzables pero interesantes, e involucren en ellas a sus estudiantes.\nPor medio de la confianza, los alumnos y las\nalumnas sentirán mayor cobijo y seguridad para expresar sus ideas y sentimientos con apertura\ny respeto al otro. El respeto se manifestará\nhacia cada integrante del aula, así como hacia\nsus tiempos, derechos y deberes, incentivando\nel interés por los otros, junto con el trabajo\na conciencia y disfrute. Este clima motiva el\ndescubrimiento, la entrega, el desarrollo de la autoestima y la empatía; en suma, la apertura de la mente hacia nuevos paradigmas, aspecto fundamental en el desarrollo del juicio crítico.\nEl o la docente tiene aquí una labor primordial, ya que propiciando este ambiente se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada estudiante y contribuir a su crecimiento tanto musical como humano.\nLos espacios de trabajo y su ubicación en el establecimiento educacional constituyen otro factor crucial que incide en el buen desarrollo de las clases.\nal planificar las actividades, es importante considerar, entre otros aspectos, el entorno acústico, resguardando que las estrategias por implementar sean factibles en los contextos de aula reales. se debe tener en cuenta que esta clase producirá sonidos y/o ruidos y que, al mismo tiempo, necesita silencio pues la escucha es vital para la realización y comprensión de la música. Por ende, al asignar un lugar, tiempo y espacio para esta asignatura, se debe considerar los ruidos o música que puedan provenir del exterior, o bien, aquellos que salgan de la sala y entorpezcan el desarrollo de las otras clases.\nEn lo posible, se sugiere que la sala de clases permita la movilidad de los y las estudiantes y dé la posibilidad de agruparse de diferentes formas. Por otro lado, si se cuenta con instrumentos musicales es necesario considerar un mobiliario adecuado para su organización y cuidado.\nEs importante tomar en cuenta los tiempos o ritmos de aprendizaje de cada estudiante. si bien el tiempo de la clase de Música es acotado en relación con la cantidad de estudiantes, muchas veces bastante numerosa, es de vital importancia saber aprovechar este tiempo realizando actividades musicales donde los y las jóvenes desarrollen sus habilidades fomentando la comprensión y su crecimiento musical.\nPara considerar estos aspectos, al organizar los tiempos con los que se cuenta, se sugiere:\n> Planificar algunas actividades colectivas, tales como juegos o vocalizaciones simples, en las que se puede y debe mantener un ritmo común, y otras individuales o de grupos pequeños, donde se propicia y permite el respeto de los ritmos personales.\n> Tener presente que el final de la hora de clases no es necesariamente el final de una actividad musical. En algunas ocasiones, retomar una actividad de manera posterior se puede transformar en una oportunidad, donde los y las estudiantes podrán desarrollar, profundizar y emprender nuevos desafíos.\n“Un currículo de Música excelente es en gran medida un excelente profesor de Música en acción”.\nEn una situación de enseñanza-aprendizaje, es primordial el rol del profesor o la profesora, que es la persona responsable de conducir y orientar los procesos formativos para el logro de los Objetivos de aprendizajes. En este sentido, el rol docente es generar un andamiaje firme en los procesos de construcción cognitiva de sus estudiantes, promoviendo la reflexión y el compromiso permanentes en la asignatura.\nse puede comenzar con experiencias musicales simples, induciendo progresivamente a la búsqueda de nuevos desafíos y responsabilidades. El profesor o la profesora debe lograr que sus estudiantes logren de la mejor manera la comprensión musical. Los contenidos específicos, el tipo de actividades, el modo de organizarse y otros factores, dependerán de las situaciones y necesidades puntuales, pero el crecimiento y maduración musical es fundamental en este ámbito.\nsi la meta de la Educación Musical es contactar\na la o el estudiante con los aspectos esenciales\nde la música, la sala de clases será entonces un lugar donde se haga y se reflexione en torno a\nella, donde se planteen y resuelvan problemas que conlleven a un crecimiento tanto musical como personal de cada participante. Los conocimientos teóricos tenderán a desprenderse de la práctica\ny no a la inversa. Los y las estudiantes serán\nconsiderados músicos reflexivos y aportadores,\ny asumirán diferentes roles, como escuchar,\ndirigir, proponer y, a su vez, generar y recibir retroalimentación del grupo, entre otros.\nQuienes integran el cuerpo docente deben tener la disposición para actualizar sus conocimientos de forma permanente, con el propósito de abordar los desafíos formativos con nuevas herramientas y mayor seguridad.\nEl profesor o la profesora no debe estar en todo momento frente al curso exponiendo; pues deberá cumplir otras funciones, tales como acompañar, guiar, señalar, preguntar, incentivar, trabajar con un grupo pequeño, etc. Junto al hacer musical, esta comunidad de músicos descubrirá cómo este arte está ligado a la humanidad, cómo ha influido e influye en la sociedad. La capacidad del o la docente de observar a sus estudiantes y prestar atención a cómo cada cual percibe y aprecia la música, cómo aprende, cómo se expresa, se torna fundamental.\nPercibido de este modo, el trabajo en la sala de clases es fuente de valiosa información, por lo que cada docente puede cumplir además el rol de investigador. Es ideal que se pueda registrar estas experiencias para aprovecharlas en el futuro, compartirlas e incluso aportarlas como materia de una investigación formal.\nEl trabajo de aula puede ser también compartido\ncon la comunidad educativa y el entorno cercano\ngracias a la gestión de las y los docentes,\nposicionando la actividad musical como un potente vinculador del establecimiento educacional con el medio. a esta labor se suman los talleres y las salidas culturales, entre otras iniciativas que significan un gran crecimiento para el alumnado.\n“¿Existe un trabajo más importante que el de formar y dirigir el desarrollo del ser humano? […] yo nunca he trazado una línea divisoria entre la enseñanza y el aprendizaje. Es verdad que un maestro debe saber más que su alumno, pero para mí enseñar es también aprender”.\njuegO, Arte y AprendizAje\nEl juego es un poderoso medio que tiene el ser humano para conocer, interactuar y formar parte de su mundo circundante, es decir, para aprender. atrás quedó la idea de que el juego es solo un pasatiempo para los momentos de ocio; por ello, actualmente está incorporado al proceso de enseñanza-aprendizaje.\nLa música –al igual que todas las artes– comparte muchas características con el juego, como la manipulación y el dominio de material, la imitación, el establecimiento de reglas, la imaginación y la creación de símbolos. Todos estos aspectos deben ser considerados y aplicados para lograr un verdadero crecimiento musical en el aula. Por ejemplo, la experimentación con los sonidos se relaciona con la necesidad de manipulación sensorio-motora para conocer y luego dominar una fuente. La improvisación, tanto libre como dirigida, corresponde a la aplicación del juego de reglas; la ejercitación para el logro de una buena interpretación se vincula con el dominio, y en toda interacción con los sonidos como material de la música estos se cargan de significados.\nEstos aspectos se van revisitando en diferentes momentos, incorporando habilidades y conocimientos desarrollados y permitiendo un crecimiento en profundidad y amplitud, tanto de la parte técnica de la música como de su sentido y propósito.\nsi se tiene conciencia de estos factores y se incorporan y alientan en el aula, se fortalecerá la posibilidad de trabajar la música desde su esencia incorporando tanto el descubrimiento personal como la capacidad de acogerse a las convenciones existentes.\n“La mente intuitiva es un regalo sagrado y la mente racional su sirviente fiel.\nLa creatividad es una capacidad que nos ha determinado como humanos, permitiéndonos visualizar diferentes posibilidades así como crear relaciones nuevas a partir de experiencias y conocimientos previos. En todo ámbito de la vida la creatividad está presente, y más aún en las artes o en las manifestaciones artísticas, cuya médula es la creación.\nComo toda facultad humana, la creatividad es posible de desarrollar, por lo cual en una situación de enseñanza-aprendizaje se le debe fomentar y trabajar.\nse ha establecido una serie de indicadores para determinar, comprender y medir la creatividad que pueden ser contemplados por educadores y educadoras en el desarrollo de los aprendizajes, lo que se logrará de mejor forma si las y los docentes experimentan y desarrollan en ellos mismos estos aspectos.\nEl estudio de los indicadores de creatividad permite comprender esta capacidad en forma más profunda y menos estereotipada de lo que\nnormalmente se hace y, al mismo tiempo, entrega luces para el desarrollo de cada uno de ellos.\nEntre estos indicadores se encuentran la sensibilidad, motivación, fluidez, originalidad, divergencia (que no puede trabajarse si no existe la convergencia), iniciativa, flexibilidad, racionalidad, elaboración y desarrollo, independencia, tolerancia, autoestima e innovación. El listado es amplio y cada ítem se puede analizar en su mérito estableciendo aspectos que los favorecen o inhiben.\nEn el desarrollo y aprendizaje creativo, los\nprocesos son fundamentales; un buen resultado\no producto estará muy relacionado con la\nacuciosidad y dedicación que se den en tales procesos, así como con los tiempos y recursos destinados a ellos.\nEl aprendizaje creativo se debe organizar a partir de las características ya mencionadas, poniendo\nlos estímulos necesarios para que este se produzca\ny, al mismo tiempo, entregando los recursos, el\ntiempo y la confianza para que florezca.\nmediOs de registrO y trAnsmisión\nLa transmisión oral, es decir por medio de la escucha\ny memorización, es el primer modo de registro y\nentrega sonora que existió y aún sigue vigente.\nContactarse y conocer las técnicas para recordar\ny transmitir mensajes (musicales y no musicales),\ndescubrir el papel que ha tenido la creatividad y la improvisación en este medio, cómo han influido en ella los otros medios de registro y transmisión,\ncómo la oralidad se vale de otros medios (corporales\ny visuales) y cómo se gesta la posibilidad de dejar\nregistros escritos, es muy importante de compartir con los y las estudiantes ya que forma parte de la historia de la música y la humanidad.\nEscrito: partituras convencionales y no convencionales\nse ha propuesto de primero a sexto básico que los y las estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales, las cuales provengan del\nquehacer musical y no sean solo una aproximación meramente teórica en la cual se tiende a percibir la idea de la notación musical como algo fijo, en vez de como un sistema que evoluciona y responde a las necesidades compositivas y a los recursos con que se cuenta. se ha propuesto también que alumnos\ny alumnas generen códigos propios a partir de sus\nexperiencias musicales de audición, interpretación\ny creación, ya sea en forma individual o grupal, y\nque las apliquen y compartan. Con esta experiencia,\npodrán comprender el sentido y la utilidad de todo registro escrito. además se recomienda que cuenten desde un principio con las partituras de las obras que interpretan, aun cuando no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad.\na partir de séptimo básico, gracias a las\nexperiencias de los años anteriores y a una mayor madurez y capacidad de comprensión, las partituras irán cobrando más peso e importancia, con lo que alumnos y alumnas estarán en condiciones de utilizarlas con mayor independencia. al mismo tiempo, seguirán proponiendo otras formas de graficar su música, ya que estas responderán a un modo generativo de la comprensión musical.\nsi han tenido una buena experiencia musical, sabrán que la música es más que solo la partitura, pero al mismo tiempo se darán cuenta de que se trata de una poderosa herramienta que ha ayudado al pensamiento musical, y el interés por su utilización irá en aumento.\nEl desarrollo de la tecnología electroacústica no solo ha producido una serie de cambios en la forma de registrar y transmitir la música sino que también ha ampliado la visión del sonido y la música, produciendo un impacto de gran envergadura en el modo de expresarse y comunicarse.\nLa capacidad de grabar y reproducir sonidos y música ha permitido recopilar y transmitir testimonios sonoros, independiente del tiempo y espacio en que hayan sido generados. Estos recursos enriquecen el trabajo en la sala de clases pues dan la posibilidad de escuchar sonidos y música de diferentes estilos, lugares y tiempos, la oportunidad de grabar las interpretaciones musicales de los y las estudiantes, así como de experimentar, modificar y crear sonidos y música a partir de ellos.\nmúsicA, integrAción y trAnsversAlidAd\nLa música como modo de pensar, saber y actuar influirá en y será influida por otros saberes y quehaceres humanos, por lo cual profundizar en ellos ayudará a comprender mejor tanto a la música como a la humanidad.\nLa música y la integración con las otras artes\nLos medios de expresión artística (literario, musical, corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano, la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. En la asignatura de Música, se promueve integrar estos medios con un doble propósito:\ncomprender mejor la música, y comprender mejor los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan, complementen y suplementen mutuamente, y abre posibilidades para que se descubran nexos, se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística.\nal mismo tiempo, las artes tienen grandes aportes que hacer a la educación general, entre los cuales se encuentran:\n> Los problemas pueden tener más de una solución: múltiples perspectivas frente a un hecho o situación.\n> Pequeñas diferencias pueden producir grandes cambios.\n> Pensar por medio de y con un material específico (los sonidos y silencios en el caso de la música).\n> Expresar cosas que son difíciles de traducir en palabras.\n> Vivir experiencias que no pueden lograrse por otros medios.\nLa Música y la integración con otras asignaturas\nLa música y el lenguaje tienen una raíz común en tanto que el sonido es su materia prima. Es por ello que se podrán trabajar aspectos como las sonoridades, los ritmos, las inflexiones y acentuaciones en la lengua castellana, en idiomas extranjeros como el inglés y en lenguas originarias como el mapuzugun, aimara, quechua o rapanui. Las asignaturas se complementarán al abordar y estudiar canciones, poemas, obras musicales inspiradas en personajes propios de esas culturas, entre otros aspectos. se podrá también crear música a partir de textos y aplicar los aprendizajes desarrollados para incorporar rasgos estilísticos musicales propios de cada lengua y cultura.\nEn el área de Historia, Geografía y Ciencias Sociales la comprensión de un lugar, pueblo o sociedad se verá fortalecida al conocer las manifestaciones artísticas propias; de igual manera, la música se comprenderá más profundamente en la medida en que se conozcan, comprendan y valoren los contextos donde ha surgido y se ha cultivado. Esta integración permitirá concebir la música como una expresión de un momento histórico, impulsora de cambios y también depositaria de una cultura.\nEn el área de Ciencias Naturales, se podrá profundizar en el estudio y la comprensión del sonido como fenómeno físico, y también se podrá abordar todo el impacto ambiental que provoca la polución sonora y la necesidad de cuidar el medioambiente, incorporando a este debate el área de la Tecnología.\nLa asignatura de Música se vincula con la de Orientación de manera muy directa, pues ambas coinciden en la transversalidad de sus aprendizajes dentro del currículum y su desarrollo gradual, progresivo y no excluyente. Esta asignatura es un complemento privilegiado para las actitudes que se espera desarrollen las alumnas y los alumnos en el área musical, ya que enfatiza en el aprendizaje intencionado y participativo, así como habilidades y conocimientos que fomentan una autonomía responsable, donde se respetan y valoran los procesos individuales y colectivos, la diversidad cultural, la igualdad de género y la convivencia entre los diferentes actores de la comunidad educativa, considerando a todos sus integrantes como importantes e interdependientes.\nDe acuerdo a lo planteado anteriormente, las Bases Curriculares permiten un diálogo con la transversalidad del currículum, pues desde la asignatura de Música se desarrollan competencias tales como aprender a aprender, aprender a hacer, aprender a convivir. Como ejemplos se puede mencionar la formación de valores y actitudes, la expresión de sentimientos, la capacidad de entender el mundo y sus relaciones en diferentes contextos, conocer y tener una postura crítica frente a los desafíos, desarrollar la autonomía, el autocrecimiento y la autoafirmación, la flexibilidad y adaptación a situaciones nuevas, la capacidad de comunicarse no solo por medios verbales, el compromiso y la responsabilidad, la apreciación estética, entre otros factores.\nUno de los objetivos de la transversalidad es la aplicación e incorporación de las TiC a la sala de clases. En la asignatura de Música, su uso y capacitación se abarca desde muchas perspectivas, entre las cuales se puede mencionar:\nescuchar música y observar videos, registrar actividades musicales del curso (grabar ensayos, presentaciones, etcétera) utilizándolos como recursos para la evaluación; componer y registrar música (interactuar con programas y software adecuados, como programas para intervenir sonidos, escribir partituras, etcétera), y para crear música y material audiovisual.\nLa utilización de estos medios requerirá de una actitud de respeto y valoración del trabajo intelectual de otros, y fomentará prácticas de respeto a la propiedad intelectual en el uso de recursos de información.\nlA impOrtAnciA de lOs ejes y su interrelAción en lA plAnificAción\nLos ejes son los elementos centrales que\nestructuran la asignatura. Por ello, es fundamental incluirlos en la planificación general. Puede que en una clase o unidad exista una tendencia\na desarrollar más uno de los ejes, pero esto se\nequilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad.\nEstos ejes surgen de las habilidades generales artísticas de percepción, producción y reflexión y han sido nombrados con términos más específicos\nla música. Cada eje incluye dos términos\nconceptos con el fin de ampliar e ilustrar\nhabilidades fuerza, como ejemplificación de los\naspectos que se aborda en ellos.\n“[Un error…] ha sido confundir el proceso de enseñanza, que es necesariamente sistemático […], con el proceso de aprendizaje, que es más parecido al vuelo de una mariposa de una flor a otra flor […]”.\nPlanificar se relaciona con muchos aspectos y\nprocesos; debe ser el resultado de una reflexión\ny organización previa con respecto a preguntas\nesenciales del proceso de enseñanza–aprendizaje. si el proceso educativo está centrado en los y las estudiantes y el logro de sus aprendizajes, entonces este aspecto es gravitante, por lo cual la pregunta no será ¿qué voy a enseñar? ni ¿qué voy a hacer?, sino que se transformará en ¿qué quiero lograr con mis estudiantes? ¿Qué es importante que ellos y ellas aprendan?, seguido de preguntas como ¿cuáles serán los resultados de este aprendizaje?, ¿cómo sabré que lo han aprendido? Esta última pregunta está directamente relacionada con la evaluación, ya que planificar y evaluar es parte de un mismo proceso.\nLa planificación no se puede abstraer de las alumnas\ny los alumnos de cada curso, pues esas son las\npersonas a las que se debe formar, y es un grupo\nhumano que tiene vivencias y experiencias diferentes\na otros. al mismo tiempo, sus intervenciones,\naportes, preguntas y dudas deberán ser tomados en cuenta para el logro de su aprendizaje y su crecimiento. En general, si una persona se involucra en el hacer, logrará una comprensión mayor que si solo se le informa acerca de algo. Hay educadores, como ana sfard, que consideran casi como sinónimos los conceptos de comprensión y los de sentido y significado, ya que, una vez que se le encuentra el sentido a algo es cuando se le entiende, recuerda, apropia y aplica. Es por ello que se ha insistido en una Educación Musical activa y participativa, que\nLas tareas o actividades que aborden los y las estudiantes deberán ser seleccionadas de modo tal que permitan el logro de los Objetivos de aprendizaje, integrando la construcción de nuevos conocimientos con el desarrollo de habilidades y actitudes. En este marco, el trabajo de aula deberá caracterizarse por ser contextualizado, es decir, deberá adaptarse a estudiantes con distintos aprendizajes previos e intereses, y la planificación deberá enriquecerse a partir de la diversidad existente.\nalgunas características de una planificación contextualizada son:\n> Comprender los Oa como base y guía de los procesos formativos.\n> Realizar un diagnóstico de los y las estudiantes.\n> Considerar diferentes estrategias metodológicas y evaluativas.\n> Contar con material y recursos pertinentes y variados.\n> Generar en el trabajo de aula oportunidades de aprendizaje para todos quienes se están educando.\n> Promover la reflexión, la motivación y el compromiso con la asignatura.\n> abrir permanentemente espacios de desafíos cognitivos y construcción de significados.\n> Generar instancias diferenciadas de formación en la asignatura, intercalando actividades que den cuenta del trabajo en equipo amplio, pequeño y/o individual.\n> En el plano evaluativo, es importante considerar un variado espectro de evidencias por parte de alumnas y alumnos, tales como:\n- Evidencia sonoro/musical (experimentación, ensayos, presentaciones).\n- Evidencia visual (partituras convencionales y no convencionales, dibujos, esquemas).\n- Evidencia verbal (explicaciones, comentarios, discusiones, poemas, pensamientos, ideas).\n- Evidencia corporal (bailes, expresión libre, gestos, dirección).\n- Combinaciones de estas.\n> Retroalimentar constantemente a los y las estudiantes con respecto a su desempeño.\n“Evaluar es educar”.\nComo parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, la labor de la evaluación es permitir y fomentar el crecimiento de la y el estudiante, lo cual implica compartir las metas educativas con ellos y ellas e incorporarlos en este proceso.\nLa evaluación debe entenderse principalmente como un proceso de recolección de evidencias referidas al aprendizaje de los y las estudiantes, las que sirven para medir sus progresos y tomar decisiones en relación con las estrategias pedagógicas más pertinentes.\nUna auténtica evaluación permite a integrantes del cuerpo docente conocer a su alumnado, saber cómo adaptar su planificación en pos de su crecimiento, así como planificar a futuro con su curso. Una premisa importante en este ámbito es saber que no existe una herramienta que por sí sola pueda lograr una evaluación completa. Diferentes instrumentos y modos de evaluar permiten recabar evidencias de diversas formas. De este modo hay un doble enriquecimiento: por un lado cada estudiante tendrá la oportunidad de expresarse por diferentes medios y situaciones, con lo cual se ampliarán sus experiencias y, por otro, docente y estudiantes obtendrán variada información relevante como fruto de estas.\nEn Música, la evaluación debe conducir a que los alumnos y las alumnas evidencien sus habilidades y conocimientos, junto con entregar información relevante tanto para el o la docente como para\ncada estudiante y sus compañeros y compañeras, orientada al crecimiento musical y personal. Por ello, es labor de los profesores y las profesoras retroalimentar constantemente a sus estudiantes, ayudándoles a superar sus dificultades.\nsi bien la evaluación se puede sistematizar\ny organizar, no debe perderse de vista que\neste trabajo está en función del crecimiento de alumnos y alumnas, y no en función de sí misma, por lo cual las ideas generales se deben adaptar y aplicar de acuerdo con las diferentes circunstancias y situaciones. En muchas ocasiones lo que resulta fácil de evaluar no es necesariamente lo más importante o significativo, mientras que aquello que es muy difícil de evaluar mediante tablas o rúbricas constituye el meollo del hacer musical. Es por ello que se apela al criterio y la creatividad del y la docente, quienes deben tener claro que este tema no se resuelve aplicando fórmulas sino estableciendo criterios.\nComo todo proceso sistemático, la evaluación escolar posee etapas o momentos cuya realización permite constatar una reflexión permanente de parte de los\ny las docentes sobre las instancias de enseñanza y\nde aprendizaje en el aula. En esta línea, podemos distinguir cuatro momentos que definen, en lo general, un proceso de evaluación integral:\n> La planificación de las actividades y el diseño de las instancias de evaluación permite organizar un periodo de aprendizaje y comunicar a los y las estudiantes, desde el principio, lo que se espera de ellos y ellas, cómo y qué se evaluará durante el proceso y al final de este. El modo de comunicar esta información puede variar, siendo el más tradicional el plantear el objetivo esperado. También se puede presentar como un desafío o una pregunta. Otra posibilidad es plantear a los y las jóvenes la misión de descubrir, por medio de las actividades y con la guía de su profesora o profesor, cuáles son los puntos centrales del trabajo por realizar.\n> La recogida de información permite revisar e ir entregando retroalimentación constante al curso, acumular evidencia sobre los procesos de trabajo escolar y, eventualmente, ajustar la acción docente basándose en el dinamismo de la acción escolar.\n> El análisis de la información que se reúna supone la ponderación calibrada de toda la información acumulada, en función tanto de los objetivos planteados, así como de aquellos aspectos emergentes que pueden enriquecer el juicio docente desde una perspectiva más integral del trabajo de aula. Tal como en las etapas anteriores, el análisis puede incorporar la mirada de los alumnos y las alumnas sobre su aprendizaje.\n> La toma de decisiones contempla la emisión de juicios sobre el trabajo escolar y sus consecuencias cualitativas y/o cuantitativas, desde la calificación tradicional hasta los cambios en la dinámica del trabajo en la sala de clases, con miras a su mejora o perfeccionamiento. Requiere diálogo y comunicación entre docentes y estudiantes, de modo que las instancias de evaluación también se constituyan como espacios de aprendizaje.\nEn este sentido, los dos grandes propósitos de la evaluación son apoyar el logro de los Objetivos de aprendizaje y proporcionar información con respecto a lo que se ha aprendido. Es así como, desde el punto de vista de su función, la evaluación escolar concibe la evaluación formativa como aquella evaluación permanente –formal o informal– que no contempla calificación y que se centra en las instancias de\nretroalimentación, corrección y ejercitación que el\no la docente promueve clase a clase.\nPor otra parte, la evaluación sumativa es aquella que se caracteriza por contemplar una calificación (cuantitativa o cualitativa) del trabajo escolar\ny que, por sus consecuencias, requiere de un\ncontexto formal que involucra instrumentos de\nevaluación y algún tipo de registro sobre el cual\nse pueda reflexionar, incluso más de una vez. Este tipo de evaluación generalmente culmina con una cifra, concepto o nota, lo que idealmente debiera ocurrir sobre la base de mucha evidencia significativa recopilada en distintas ocasiones y por diversos medios y herramientas, tanto por el profesorado como por los aportes del alumnado. Estas evidencias deberán también ser relevantes en cuanto a incidir en el crecimiento humano\ny musical de cada estudiante. En definitiva,\nla calificación como una nota cobra sentido únicamente en la medida en que esta sea una síntesis de diversas apreciaciones que el o la docente ha podido generar acerca del aprendizaje de sus alumnos y alumnas, y de la cual ellos y ellas deben estar informados.\nEn cuanto al lugar que la evaluación ocupa en el proceso de enseñanza-aprendizaje, distinguimos tres tipos de evaluación: la diagnóstica o inicial, cuya función es descubrir los conocimientos previos o las habilidades necesarias, individuales\no grupales, antes de iniciar una unidad o proyecto nuevo. Planteado en términos genéricos, la evaluación diagnóstica pretende que el o la docente conozca mejor a sus estudiantes al inicio del proceso educativo. El resultado de esta evaluación –la cual puede ser formativa\no sumativa– permite calibrar una progresión\nadecuada de las actividades y un correcto nivel de exigencia, así como prever las situaciones de cuidado para el logro de los objetivos.\nLa evaluación de proceso es aquella que la profesora o el profesor realiza periódicamente, de manera formal o informal, y mediante la cual se entrega retroalimentación al alumno y a la alumna sobre su trabajo. De igual forma, posibilita a la o el docente comprobar la eficiencia de su enfoque didáctico, permitiendo los ajustes que sean necesarios. aquí, los desafíos para el profesorado serán sistematizar la información sobre el proceso\ny mantener un diálogo permanente con sus\nestudiantes sobre aquellos aspectos del proceso cotidiano que serán incluidos en la evaluación final. En este enfoque, el uso de pautas de observación, tales como listas de cotejo o rúbricas, entre otras modalidades, son muy recomendables.\nLa evaluación terminal es aquella que se efectúa al final de algún periodo de trabajo escolar; mide el producto de todo el proceso y generalmente culmina con una nota o calificación.\nDesde la perspectiva de los agentes evaluadores, también se puede enriquecer el proceso evaluativo\ndiversificando la evaluación tradicional, realizada solo por el o la docente de la asignatura (heteroevaluación). En efecto, las prácticas de evaluación entre pares (coevaluación)\ny de evaluación por el o la estudiante de su\npropio trabajo y desempeño (autoevaluación) enriquecen la mirada de la profesora o profesor\ncon aspectos que naturalmente podrían escapar\na su conocimiento o dominio. Estas prácticas\ndemocratizadoras de la evaluación constituyen además una fuente de desarrollo para el\npensamiento crítico y reflexivo de los alumnos\ny las alumnas. El o la docente debe planificar\nactividades e instancias que desarrollen en sus estudiantes la habilidad de evaluarse a sí mismos\no entre ellos y ellas. Este es un aprendizaje como cualquier otro, requiere tiempo, dedicación y planificación sistemática.\nCualquiera sea el tipo de la evaluación que se realice, debe llevarse a cabo en un clima de confianza y apoyo para que los y las jóvenes puedan entregar lo mejor de sí. Establecer una retroalimentación y un diálogo constante entre docentes y estudiantes, con respecto a cómo son ellos y ellas, qué han hecho y logrado, qué les falta aún por hacer y qué aspectos deberán trabajar a futuro, es fundamental para el aprendizaje y el crecimiento.\nEn Música existen múltiples y diversas instancias en las cuales se puede evidenciar el crecimiento\ny el aprendizaje y, por lo tanto, la evaluación\nse puede hacer presente, porque es en esos momentos cuando alumnas y alumnos pueden mirarse a sí mismos, identificar sus logros y áreas de crecimiento y buscar maneras de mejorar su desempeño. Los y las docentes deben observar el aprendizaje de sus estudiantes y, junto con una retroalimentación constante, tienen la posibilidad de evaluar su propia práctica, en términos del enfoque curricular, de los modelos y recursos didácticos, niveles de exigencia, calendarización de actividades, entre otros elementos. algunos ejemplos de estas instancias son:\nLa clase de Música es el espacio donde se van desarrollando las habilidades y los conocimientos\nmusicales, así como las actitudes que posibilitan\ny benefician este quehacer. Es importante que\nlos profesores y las profesoras estén atentos a lo\nque ocurre con sus estudiantes mientras practican música, ya sea en la interpretación de alguna obra de autor o en alguna creación individual o grupal. Los ensayos y las muestras de avances se transforman en instancias factibles de ser evaluadas en cualquier momento, y son ocasiones donde, además de las habilidades y actitudes meramente musicales, es posible desarrollar la autonomía y el autoaprendizaje.\nEl trabajo musical mismo, que incluye procesos\ny resultados, es una rica fuente de evidencia de aprendizajes. Las presentaciones musicales se\nconciben como un espacio de crecimiento individual\ny grupal, donde compartir los logros alcanzados\nes parte fundamental del goce por hacer algo bien\nhecho. La evaluación de estas instancias por parte de la o el docente debiera considerar no solo el momento mismo de la presentación, sino además el camino recorrido hasta ese momento. En las presentaciones musicales se podría incorporar el desafío de lograr una muestra pública, generalmente\nfrente al curso, con cuidados detalles en lo referido\na la propuesta escénica; podría ser, por ejemplo,\nuna presentación oral inicial del trabajo y sus características generales, comentarios individuales\ngrupales de los propios ejecutantes al comenzar\nconcluir la ejecución, y la “limpieza” de todos\nlos ruidos y desplazamientos que sean ajenos a la ejecución misma. Junto con la ejecución musical misma, las presentaciones finales permiten promover el diálogo reflexivo de todo el curso sobre los productos observados y son, por lo tanto, espacios ideales para la coevaluación y la autoevaluación.\ndifusión del quehAcer musicAl\nse trata de compartir el quehacer musical más allá del aula: con la comunidad educativa, padres\ny apoderados, entorno cercano, entre otras\nposibilidades. En consecuencia, la evaluación de este trabajo deberá contemplar no solo la preparación y gestión por parte de los y las estudiantes, sino además sus capacidades y habilidades para comunicar su trabajo a otros.\ninstrumentOs de recOgidA de infOrmAción pArA lA evAluAción\na continuación se sugieren algunos instrumentos\nde recogida de información para la evaluación en Música. algunos instrumentos son recursos elaborados por los propios estudiantes, otros corresponden a la labor docente. a mayor cantidad de observaciones y evidencias sobre el trabajo musical, el acto de evaluar adquiere mayor riqueza, pertinencia y significado para todas las partes involucradas.\nInstrumentos de los y las estudiantes\n> Registro auditivo y audiovisual. Consiste en la grabación del quehacer musical. Este tipo de registro puede ser realizado por docentes y\nestudiantes. su utilidad radica en que posibilita el acceso al trabajo de interpretación y creación –tanto individual como grupal– tiempo después de haber sido realizado, permitiendo\na docentes y estudiantes una revisión de\nlos avances y áreas de crecimiento. aquí, el uso de computador y teléfonos celulares que puedan registrar audio y/o video se constituyen en dispositivos didácticos que tornan más eficiente el trabajo escolar, además de acumular evidencia que enriquece la evaluación.\n> Bitácoras y cuaderno de la asignatura del o de la estudiante. Es muy interesante que los alumnos y las alumnas también hagan registros\nescritos periódicos sobre su propio trabajo. Esto cobra sentido pedagógico como un modo de hacer consciente y propio lo vivido y aprendido,\ny para compartirlo con sus compañeros y\ncompañeras. En definitiva, es un aporte para\ndesarrollar la reflexión sobre el trabajo musical. Este registro será de gran utilidad para todo docente, ya que podrá verificar qué y cómo perciben sus estudiantes sobre su propio trabajo. Revisar la bitácora o el cuaderno al final de un periodo, semestre o año, es un muy buen modo de evaluar y autoevaluar su trabajo. El profesor\nla profesora podrán buscar modos diferentes\ncreativos de enriquecer esta revisión,\npor ejemplo, que cada estudiante exponga brevemente sus anotaciones al resto del curso, o bien, que redacten alguna reflexión o conclusión personal al final de la bitácora o cuaderno sobre\nel crecimiento en el periodo o año.\n> Portafolio. Consiste en una carpeta o archivo donde alumnas y alumnos recopilan antecedentes relevantes sobre lo trabajado y aprendido en clases; sirve también para organizar información\nque no necesariamente haya sido abordada en clases pero signifique para el o la estudiante un aporte significativo desde el punto de vista musical y personal, y que pueda compartir con el curso. Puede contener registros de todo tipo:\ndibujos, comentarios, información, fotografías, grabaciones auditivas o audiovisuales, recortes de periódicos, partituras, entre otros. Este material constituye una evidencia para el o la docente pues contiene antecedentes de los aprendizajes de sus estudiantes, así como sus apreciaciones personales al respecto. Para alumnos y alumnas, es una herramienta útil y significativa, donde pueden dejar testimonio de sus aprendizajes y revisarlo cuando lo necesiten.\nInstrumentos del o la docente\n> Registro anecdótico. se considera importante que los y las docentes mantengan un reporte de aquellas situaciones, comentarios y/o aportes de sus estudiantes que no necesariamente estaban considerados en la planificación. Pueden, por ejemplo, registrar lo que ocurre mientras los y las jóvenes ensayan un repertorio, se organizan y trabajan en una creación, entre otros hechos.\n> Pautas de evaluación. Las pautas de evaluación utilizadas en la educación artística son, preferentemente, instrumentos de recogida de información basados en la observación directa. Permiten centrar la mirada en aquellos aspectos del trabajo escolar que han sido enunciados como indicadores y ponderados de acuerdo a su importancia en cada unidad o actividad que se efectúe, asegurando una necesaria equidad en la apreciación del desempeño de todos los estudiantes. Estas pautas ayudan a definir indicadores de proceso y producto, individuales y grupales, y también los que señalan el desarrollo de habilidades, conocimientos y actitudes. De la misma manera, permiten\nevaluar los diferentes ejes del desarrollo musical. Entre las pautas de evaluación de uso frecuente en Música se pueden mencionar las listas de cotejo, las escalas de apreciación y las rúbricas, entre otras.\n“Lo que me entusiasma es el gozo del camino y no la prisa en llegar al destino”.\nFriedrich Rückert, poeta romántico alemán\nDutton, D. (2009). The Art Instinct. Nueva York:\nEgan, K. (1994). Fantasía e imaginación: Su poder en la enseñanza. Madrid: Morata.\nEisner, E. (2002). La escuela que necesitamos. Buenos aires: amorrortu.\nElliot, D. (1995). Music matters. Nueva York:\nHemsy de Gainza, v. (1977). Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos aires: Ricordi.\n— (2002). Pedagogía musical, dos décadas de pensamiento y acción educativa. Buenos aires:\nLevitin, D. (2007). This is your brain on music. Nueva York: Plume (Penguin Group).\n— (2008). The world in six songs. Nueva York:\nDutton (Penguin Group).\nLines, D (2009). La educación musical para el nuevo milenio. Madrid: Morata.\nMantel, G. (2010). Interpretación, del texto al sonido. Madrid: alianza Editorial.\nMills, J. (2005). Music in the school. Oxford:\n— (2007). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa.\nSmall, C. (1998). Musicking. Connecticut:\n— (2002). Teaching music musically. Londres, Nueva York: Routledge.\nAntilla, M. 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Cada institución puede adaptar y/o complementar la propuesta atendiendo a su propio contexto escolar, siempre que se resguarde el cumplimiento de los Oa respectivos.\neje escuchAr y ApreciAr\neje interpretAr y creAr\neje refleXiOnAr y relAciOnAr\nVisión global de los\nObjetivos de Aprendizaje del año\nLa organización de los Oa y su ubicación en las unidades son sugerencias para los y las docentes. La finalidad es entregar recursos que puedan enriquecer su labor; estos pueden ser adaptados a cada contexto además de enfatizar algunos aspectos del trabajo, de modo que se evidencie un progreso. Lo primordial es lograr el aprendizaje y el crecimiento musical de las y los estudiantes en todos los ejes.\nTiempo estimado: 13 horas pedagógicas\nexperimentando y construyendo\nexpresando y mejorando\ncompartiendo y reflexionando\nOrientaciones para todas las unidades\nEn música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. si no se es creativo y variado en la ejercitación, esta tiende al tedio.\nPor sus características individuales, cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples).\nJunto a la acción, que debe comprender la mayor parte de la clase, debe existir la reflexión.