Por qué la industria no es tu amiga (1 de 2) | Videojuegos y Sociedad\nHe podido comprobar en numerosos foros, tanto en inglés como en español, que los veteranos seguidores de Nintendo (a quienes podríamos llamar “hardcore gamers”) se han sentido abandonados con la llegada de la consola Wii. La escasa oferta para los jugadores más dedicados, así como una campaña de marketing claramente orientada a sectores de la población que nada tienen que ver con la demografía habitual del jugador medio, son los orígenes de este sentimiento general.\nFiled under: Autocrítica, Capitalismo, General, Industria |\n« El regalo perfecto para estas navidades Por qué la industria no es tu amiga (2 de 2) »\nFelwyn, on Lunes, enero 12, 2009 at 10:05 pm said:\nJo, lo de la Wii es que es tal y como tu has dicho. No es que tenga nada en contra de los juegos para sociabilizar a la familia y que se adapta a todo el mundo, me parece fantástico. Pero es verdad que para los seguidores de antaño, en que quieren algo más que un juego familiar o simplón, se queda cortísima.\nDe todas formas, como no es sólo Nintendo quién suele faltar a sus jugadores,no me cebaré con ninguna. Me parecen todas iguales en estas cuestiones. Si no es un juego, es con otro…y el que ciertas sagas y juegos se conviertan en “o te compras la guia de 30 euros mínimo o jamás te lo podrás pasar como nosotros decimos que está bien” es lo más horrendo que se ha ido desarrollando estos años.\nEdu, on Jueves, enero 15, 2009 at 9:20 am said:\nUn articulo estupendo, totalmente imparcial, claro y contundente.\nGuibrush, on Domingo, enero 18, 2009 at 1:40 pm said:\nMagnífico blog, creía que no iba a encontrar alguien que simpatizara con mis ideas acerca de los videojuegos, estaba empezando a pensar que era el único que pensaba que la situación actual de los videojuegos va a peor.\nCon respecto al artículo, estoy totalmente de acuerdo contigo. Si aprendiéramos a dejar aparcado nuestro lado fanboy y empezar a comprar videojuegos de manera mas inteligente las compañías no tendrían mas remedio que adaptarse a los gustos de los consumidores, tenemos que ser mas críticos. El problema, creo yo, reside en gran medida en la “prensa especializada” actual, la cual no hace mas que alimentar a los fanboys dándole aquello que demandan: rivalidad y defensa fánatica hacia un juego o consola. Detrás del carácter informativo de “revistas especializadas” como Meristation no hay más que un grupo de fanboys que han conseguido ser respetados por un grupo aún mas grande de fanboys. Y digo Meristation por poner un ejemplo, pero IGN, GameSpot, etc son todas iguales. La “prensa especializada” debe cambiar, así como la propia industria de los videojuegos si queremos que algún día se nos respete.\nEvander, on Lunes, enero 19, 2009 at 3:36 pm said:\nSi no fuera por los fanboys, la industria de la música habría desaparecido y Miami no tendría tantos cantantes viviendo allí.\nEn los videojuegos, los fanboys existen desde hace décadas y forman parte de este mundo.\nEn lo que comentas de Microsoft y Sony estoy de acuerdo, pero te quedas muy corto.\nEn cambio te has cebado con Nintendo, ya que se ha llevado más de medio artículo.\nLas declaraciones de este ejecutivo de Marketing se han malinterpretado.\nBasta con mirarse la historia de los videojuegos para darse cuenta de que Nintendo lo que ha hecho con Wii es volver a sus orígenes, buscando ofrecer juegos para TODA LA FAMILIA. Aquella época en la que aún no existían los términos casual/hardcore.\nEl comportamiento de Nintendo siempre ha sido excelente con sus usuarios, partiendo de la existencia del club nintendo, de que DA GRATIS sus guías, el cambio del Paper Mario (cambiar un juego por un bug!!!), las estrellas, la localización de los juegos, que regalan fundas para mandos, …\nY lo de pokemon safari, pues mira, si fuera legal, no deberían haber tenido problemas para mantenerlo abierto.\nGamefaqs, cuna de las guías, existe desde hace mucho tiempo y nadie ha emprendido acciones contra ella ¿algo de diferencia debe de haber no?\nDaniel Jiménez, on Lunes, enero 19, 2009 at 4:47 pm said:\nComo dije al principio del artículo, el fanboy como consumidor apasionado y exigente puede ser bueno para la industria. Pero el fanboy que le pasa todo a su compañía favorita sólo favorece más abusos hacia el consumidor.\nLo que has hecho en este comentario es precisamente de lo que estoy hablando. ¿Por qué esa necesidad de defender a toda costa a una compañía multimillonaria que sólo le importa nuestro dinero? ¿Por qué no invertir esa energía en exigirle más?\nQuizá tú estés contento con que la Wii no tenga un disco duro y con el catálogo de juegos “familiar” que ofrece. ¿Pero y si otros opinan que la Wii necesita un disco duro y juegos de mayor profundidad? ¿Por qué tiene que venir otro consumidor a decirles que cierren la boca, que Nintendo lo está haciendo muy bien, y que se aguanten? ¿Por qué no puede uno mostrar su enfado sin que le tilden de ser pro-Microsoft o pro-Sony?\nLo más importante. ¿A quien beneficia todo esto? ¿Y a quien perjudica?\nImagínate que yo me quejara porque quisiera que mi compañía de teléfono me ofreciera mejores tarifas para llamar a larga distancia. Y luego llegara otro consumidor diciendo que no, que a él le va muy bien con las tarifas que hay porque sólo hace llamadas locales, y que si no me gusta eso es lo que hay. Me lo podría esperar de la compañía, ¿pero de otro consumidor? ¿Quién gana con esa actitud? ¿Por qué esa necesidad de defender a la compañía? ¿Sería yo acaso, simpatizante de otras compañías de teléfono y un traidor por alzar la voz? ¿No es ridículo?\nEn el artículo hay un vínculo con la carta original que Nintendo le envió a Pokemon Safari. Échale un vistazo y comprobarás que lo único que legalmente protesta es que se utilice el nombre y la marca registrada Pokemon. No hay mención alguna a Roms o descargas de juegos ilegales ni nada que se le parezca. ¿Que Nintendo está en su derecho? De acuerdo. Pero como consumidor yo también tengo el derecho a protestar su decisión, y esperaría que otros consumidores no salieran a la defensa de la compañía. ¿En que modo nos ha beneficiado el cierre de Pokemon Safari a los consumidores? Nintendo es la que debería ofrecer una explicación clara de por qué decidió cerrar esa página cuando se podría denunciar a cualquier web de aficionados por lo mismo, no yo.\nEn cuanto a llamar nombres a sus consumidores, no entiendo tampoco por qué tiene que venir nadie a defender o re-interpretar las declaraciones de Fischer. ¿No debería él haber aclarado cualquier posible malentendido, siendo director de marketing? ¿Por qué no lo hizo? Es más, ¿por qué tienen que salir los consumidores en su defensa cuando él dice lo que dice y se queda tan tranquilo? ¿Nos beneficia en algo?\nQuizá este comentario tenga muchas preguntas, pero es que hay cosas que realmente no entiendo.\nPara terminar, decir que ha habido declaraciones parecidas que se han hecho desde Nintendo:\n“Los que juegan a RPGs son videojugadores deprimidos que les gusta sentarse a solas en sus oscuras habitaciones y jugar juegos lentos” -Yamauchi\n“Nuestros clientes no quieren juegos online” -Iwata\nSparky, on Miércoles, enero 21, 2009 at 5:41 pm said:\nSólo comentar una cosilla respecto al anuncio de “Motorstorm: Pacific Rift”, y es que ese redactor, al ver “eso” debió de sentir lo mismo que yo senti la primera vez que vi el trailer de Bayonetta (del que creo que ya he hablado en alguna ocasión). O sea, algo así.\nTotopoxtle, on Jueves, enero 29, 2009 at 11:25 pm said:\nPues es un buen artículo, pero si, como Evander lo hizo notar, cargado hacia el lado anti Nintendo. Creo que todos tenemos un grado de “fanboyismo”.\nNo están bien muchas cosas de Nintendo, pero al comienzo del artículo se señala que tampoco de las otras compañias, porque se cuestiona la lealtad del “fanboy” de Nintendo y de los otros “fanboys” de las otras compañias no?\nDice muy claro que Nintendo no es leal ni respetuoso con sus usuarios, entonces, las otras compañias de videojuegos si lo son?\nAhora, no te gusta el Wii (como dices, tienes el derecho a manifestar tu enfado), y es obvio que tienes el derecho a decirlo, y lo haces con un buen artículo.\nDaniel Jiménez, on Viernes, enero 30, 2009 at 1:51 am said:\nGracias por la observación. Me temo que aquí ha habido un malentendido. No tengo contra Nintendo más que contra otras compañías. Lo que ocurre es que los ejemplos de Nintendo eran mucho más ilustrativos para explicar cómo la industria traiciona a sus usuarios. El mensaje de cuestionarse la lealtad a una compañía en realidad va por todos, incluyendo a los seguidores de Microsoft y Sony.\nHe intentado compensar con los vídeos donde se daban 100 razones para odiar a cada una de las compañías, pero si no fuera suficiente, invito a que los comentaristas escriban sobre los “trapos sucios” de Sony y Microsoft, que también los hay de sobra y serán bienvenidos. Incluso puedo escribir entradas sobre ellos.\nNo he dicho que no me guste la Wii. De hecho estoy de acuerdo con Will Right en que es realmente la única consola que merece ser llamada de “Nueva Generación”. De lo que me quejo es de que Nintendo no quiera explotar todo el potencial de su máquina por temor a ofrecer una imagen de “geeks y otakus”.\nHell Overlord, on Martes, febrero 3, 2009 at 12:43 am said:\nA mi me parece bastante bueno el articulo y retrata a la perfección lo que es un fanboy.\nEs logico que la industria haya sido creada con el fin de ganar dinero, nada ha sido creado para regocijar a la gente, todo es movido por dinero, pero no por esa razon compañias como Microsoft, Sony o Nintendo nos van a escupir en la cara con sus acciones, excelente articulo y espero que se publique la segunda parte pronto.\nMcManus, on Martes, febrero 3, 2009 at 3:16 pm said:\nEhm… ya se publicó la segunda parte: http://videojuegosysociedad.com/2009/01/19/por-que-la-industria-no-es-tu-amiga-2-de-2/


En un encuentro bilateral con el presidente Enrique Peña Nieto, en el marco de la Cumbre de Líderes del G20, el presidente del Consejo de Ministros de Italia, Matteo Renzi, dijo que hay interés de capitales italianos, gracias a la reforma energética.\nANTALYA, TURQUÍA.- Empresas italianas tienen interés en invertir en el sector energético de México, informó el presidente del Consejo de Ministros de Italia, Matteo Renzi.\nEn un encuentro bilateral con su homólogo mexicano Enrique Peña Nieto, en el marco de la Cumbre de Líderes del G20, el italiano puso énfasis en que el interés de los capitales italianos es gracias a la aprobación de la reforma energética.\nRenzi destacó la confianza de los empresarios italianos en el crecimiento económico de México y en su estabilidad política y económica.\nRenzi además dio a conocer que ENEL, empresa del sector eléctrico de su país, se encuentra en pláticas con la Comisión Federal de Electricidad (CFE), para intercambiar experiencias y buenas prácticas.


Cubano contento por lograr cultivar sus alimentos en la casa - cubacomenta\nCubano contento por lograr cultivar sus alimentos en la casa\nFoto: Yank Benavente\nCultivar alimentos en la azotea de la casa más que una terapia ocupacional se convierte en necesidad para los cubanos. Los frutos se exhiben con orgullo.\nYank Benavente Quintana es uno de esos cubanos que se decidió a no esperar por la comida que cae, muy cara, en los agromercados, y se decidió a cosechar y cultivar sus propios alimentos en el techo de su casa.\nHoy, Benavente, exhibe con orgullo su cosecha.\n“Así amanecieron mis posturas hoy; ya para transplantar y una vez más garantizarme la ensalada en casa . Todos aquellos que tienen un espacio deberían hacer algo similar, es muy confortable tener tu alimento a mano. Bendiciones a todos y tratemos de ser mejores personas cada día, sin que los intereses ajenos nos impida amar“, escribió Benavente en su perfil de Facebook al tiempo que mostraba el excelente estado de sus hierbas.\nAsí amanecieron mis posturas hoy ; ya para transplantar y una vez más garantizarmela ensalada en casa . Todos aquellos…\nPosted by Yank Benavente Quintana on Wednesday, October 14, 2020\nCol, lechuga y cilantro son algunas de las cosas que este cubano “ha plantado en el techo de su casa”, con mucho amor, ingenio y necesidad también.\nLa idea, una excelente forma de terapia ocupacional, sin dudas le dará sus dividendos dentro de muy poco y tal vez su ejemplo sirva a muchos que todavía esperan que las cosas le caigan del cielo. Del cielo, Benavente, lo que espera es mucha lluvia para que riegue sus plantas.\nOtra persona que en Cuba tiene variadas plantas -además de flores- sembradas en el balcón de su casa es la periodista y activista Yoani Sánchez. La gestora y líder del proyecto de periodismo 14ymedio, se precia de tener no solo muy buena mano escribiendo, sino también manteniendo y cultivando sus plantas.\nEntre sus orgullos está una mata de albahaca que es toda una belleza; capaz de con apenas un par de hojas darle el sabor más exquisito a los alimentos.\nMiren, imaginen el olor y… saboreen cada hoja de esta albahaca o basilicum en el piso 14… ya les contaré cómo se siente en el plato, el mermado plato de estos días que vivimos.\nPosted by Yoani Sánchez on Friday, September 18, 2020\nDe su mata de albahaca además presume Rachel Vázquez, la esposa del líder opositor cubano Eliécer Ávila.\nEste “oficio” no es siquiera exclusivo de los residentes en la isla. En Miami, a pesar de todas las bondades alimentarias que tenemos quienes vamos a los supermercados, muchas personas cultivan plantas en los balcones de sus casas, aunque a veces no con la buena suerte, o la buena mano -la mano verde, le dicen- que tienen Yank Benavente y Yoani Sánchez.\nRelated Topics:AlimentosCubacubanosIngenio cubano\nFarándula2 mins ago


Cuando se cumplen dos años del accidente: sigue sin aprenderse la lección fundamental de Fukushima. - [Granada por una Nueva Cultura del Territorio]\nEl 11 de marzo de 2011 se registró un terremoto seguido por un tsunami que tuvieron efectos devastadores en los 6 reactores de la central nuclear de Fukushima-Daiichi y en otros 8 reactores de Japón. El terremoto ya produjo graves daños en los reactores de æ y el tsunami vino a completar la destrucción de equipos vitales para la seguridad, lo que desembocó en una masiva fuga de radioisótopos, sobre todo yodo y cesio.\nLa humanidad se enfrentaba a un nuevo accidente que dispersaría grandes cantidades de radiactividad en el medio terrestre y en el mar y que tenía dos características que lo distinguían de accidentes anteriores: se produjo en Japón, una potencia tecnológica de primera línea, y se generó por un evento externo a la central. Este último hecho añade gran incertidumbre a la seguridad de estas plantas: ¿puede alguien prever todo lo que va a suceder que afecte a la central?\nLos efectos sobre el medio y la salud de las personas no van a ser fáciles de obviar, porque hoy en día no han hecho más que empezar a manifestarse. De entrada, el riesgo aún no ha desaparecido en Fukushima, puesto que las dañadas estructuras de los reactores podrían no resistir los seísmos que podrían registrarse en un futuro próximo. Además, en la zona contaminada, de evacuación obligatoria, se recogieron más de 1600 víctimas del terremoto y tsunami: nunca sabremos cuantas de esas vidas se podrían haber salvado con la debida atención que no se produjo para evitar la radiactividad.\nLa contaminación viajó muy lejos del reactor e hizo que los niveles de radiactividad superasen las dosis admitidas para los trabajadores expuestos a distancias de 80 km y que los niveles fueran 8 veces lo normal en Tokio, ciudad de 30 millones de habitantes situada a 250 km de la central.\nAdemás, se vertieron más de 12000 toneladas de agua contaminada al mar, lo que tendrá consecuencias impredecibles. De hecho se han pescado ejemplares de peces con un nivel de radiactividad 2500 veces el permitido.\nLos primeros efectos de esta contaminación se registran ya en un informe emitido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) donde los cálculos indican: un aumento del 4 % de tumores sólidos y del 6 % en cáncer de mama en mujeres expuestas en su infancia; un aumento del 7 % de las leucemias entre los adultos expuestos en su infancia y un aumento de los cánceres de tiroides casi en un factor 100. Además de esto, la OMS recomienda continuos estudios médicos sobre la población para detectar las posibles enfermedades derivadas de la radiación.\nA los terribles daños para la salud y el medio, hay que sumar los daños económicos. Según evaluaciones independientes, estos podrían ascender a 250.000 millones de $, de los cuales ya se han gastado unos 43.700 millones de $ de dinero público. En Japón la responsabilidad civil es ilimitada, pero no hay ningún reglamento que establezca como deben pagarse las indemnizaciones, por lo que TEPCO, la empresa propietaria de la central, todavía no se ve obligada a acometer indemnizaciones de consideración. Las cifras anteriores hay que compararlas con el máximo gasto por daños a terceros previsto por la legislación europea, en que se contempla una responsabilidad civil limitado, que ascienden a 1200 millones de euros.\nPese a todo esto, algunos gobiernos, entre ellos el español, siguen sin aceptar la evidencia de la peligrosidad de la energía nuclear y no establecen calendarios de cierre de las centrales nucleares. La industria nuclear y las compañías eléctricas que poseen centrales siguen poniendo la obtención de beneficios por delante de la salud de las personas y el medio ambiente. Es un caso más de apropiamiento privado de los beneficios y de socialización del riesgo.\nPara Ecologistas en Acción el accidente de Fukushima muestra a las claras que es imposible garantizar la seguridad de las centrales nucleares y que lo más sensato es proceder a su cierre escalonado. Sobre todo teniendo en cuenta que existen ya energías alternativas capaces de suministrar electricidad sin riesgo y con mínimos impactos ambientales.\nECOLOGISTAS EN ACCIÓN PIDE EL CIERRE ESCALONADO DE LAS NUCLEARES\nEl 11 de marzo se cumple el 2º aniversario del gravísimo accidente nuclear de Fukushima (Japón). Con ocasión del mismo, Ecologistas en Acción pide públicamente el cierre escalonado de las nucleares.\nEl 11 de marzo se cumple el segundo aniversario del accidente de Fuskushima-Daiichi, en que además de los seis reactores de la central sufrieron graves daños ocho reactores en otros tres emplazamientos. Los impactos sobre las personas y el medio son simplemente devastadores y estamos contemplando los primeros cálculos realizados por la Organización Mundial de la Salud (OMS), probablemente infraestimados, pero que arrojan ya cifras muy preocupantes.\nEl debate subsiguiente fue muy diverso en los diferentes países: en países como Alemania o Suiza dio lugar al apagón nuclear paulatino y definitivo, mientras que en otros, como España, las autoridades políticas y la industria nuclear permanecen agazapados hasta que pase el chaparrón. Como resultado del accidente, a petición de Austria, la UE impulsó la realización de unas pruebas extras en las centrales nucleares europeas, mal llamadas "pruebas de estrés".\nEstas pruebas han sido muy limitadas por no tener en cuenta las acciones humanas sobre las centrales y porque los informes sobre los que han trabajado los organismos reguladores (el Consejo de Seguridad Nuclear CSN en el caso de España) han sido realizados por los operadores de las plantas y no por agentes independientes.\nA pesar de ello, la puesta en práctica de las acciones sugeridas en los informes va a suponer un enorme gasto para la industria nuclear. Según la Comisión Europea (CE), podría ascender a unos 25.000 millones de € para toda Europa y en unos 750 millones de € para las centrales españolas. En el informe de la CE se refleja además una queja por la gran disparidad de reglamentos y niveles de seguridad exigidos en los diferentes países y se reconocen los fallos de seguridad de algunas centrales.\nLas inversiones necesarias para cumplir con las reformas subsiguientes de las pruebas de estrés, junto con la incertidumbre por la seguridad y el impuesto establecido para la gestión de los residuos radiactivos han convertido a la central nuclear de Garoña (Burgos) en inviable. Por eso Nuclenor, la empresa propietaria, ha procedido a la parada de la planta, que se convertirá en cierre definitivo en julio, a menos que el Gobierno ceda al pulso que le está echando la industria nuclear española.\nEcologistas en Acción reclama que el resto de las nucleares españolas siga los pasos de Garoña y se proceda a un cierre escalonado para evitar el riesgo que supone mantener las nucleares en funcionamiento.\nAsimismo, el cierre escalonado disminuiría la cantidad de residuos radiactivos a gestionar. Para estas peligrosas sustancias aún no existe solución definitiva y, entre tanto, se va a asestar un duro golpe a la comarca donde se encuentra Villar de Cañas (Cuenca), el pueblo donde se planea construir el cementerio nuclear transitorio centralizado.\nDiptico Poner Fin a la pesadilla Nuclear. Fukushima\nPortada del sitio | Contacto | Mapa del sitio | Conectarse | Estadísticas del sitio | Visitantes : 2762 / 3949653


molinator: abril 2011\nNO TODO SON FLORES PARA MOLINA´S FEROZZZ\nAquí les pongo un par de comentarios que encontré en la WEB sobre el paso de FEROZZ por el 29th BIFFF 2011 y la absurda y ridícula carta que Mitch Davis de FANTASIA le envió a Betina Goldman de One Eyed Films, agente de venta de Molina´s Ferozz, sobre la no aceptación de la película en su festival. Para cerrar una pequeña pero contundente respuesta al señor Davis de Edgar Soberón, guionista de Molina´s Ferozz. Algunos comentarios están traducidos, otros no. Sorry!!\n(10/04/11 00h : Ferozz: The Wild Riding Hood (Molina's Ferozz) de Jorge Molina)\nMalheur sur moi ! J'avoue j'étais fatigué et à un moment le film a planté (pouf l'image est devenue inregardable) et au bout de 10 minutes comme ça, vers 1h30 je suis parti. Je n'ai donc pas vu la fin et je ne peux faire qu'une critique partielle. Mais pour en dire quelques mots : inceste, nudité, zoopédophilie... Ce sont les premiers qui me viennent à l'esprit. C'était assez hallucinant tout en restant plutôt marrant. Une version perverse du petit chaperon rouge qui nous vient de Cuba.\nLe BIFFF? Un festival qui envoie du steak!\nPublié le 13 avril 2011 à 10:48 par eman02\ndans la rubrique Festival\nIl était également hors de question de louper la séance de minuit qui promettait du vrai cinéma déviant avec le premier film cubain jamais présenté au BIFFF, Ferozz Wild Red Riding Hood ou une relecture bien barrée du Petit Chaperon Rouge. Ce nanar cosmique joué par des acteurs hautement amateurs et surtout terriblement mauvais réussit l'exploit à force d'ennui et de grotesque à désamorcer ses scènes les plus choquantes. Car après 50 minutes de presque rien (une scène de viol aux dialogues improbables même dans un porno mal doublé), le film aligne plusieurs scènes totalement WTF: la jeune héroïne se fait faire un cunnilingus par un minuscule chiot (de la pédo-zoophilie?) avant de se faire dépuceler sauvagement par son oncle qui après lui avoir essuyé son propre sang sur le visage la prend sur le lit où repose sa grand-mère, morte et éviscérée... Voila voila, mon BIFFF est bien lancé...\nIgualmente estaba fuera de tema echar a perder la tanda de medianoche que\nprometía verdadero cine fuera de las reglas con la primera película cubana\npresentada en el BIFFF, Ferozz Wild Red Riding Hood, o una relectura bien\ncuadrada de la Caperucita Roja. Esta película sin interés alguno a nivel\ncósmico interpretada por actores altamente aficionados y sobre todo\nterriblemente malos logra, a fuerza de exageración y de grotesco,\ndesarticular sus escenas más chocantes. Pues luego de 50 minutos de casi\nnada (una escena de violación con diálogos inverosímiles, hasta para una\nporno mal doblada), la película expone varias escenas totalmente WTF:\nLa joven heroína se deja mamar por un minúsculo cachorro (¿pedo-zoofilia?)\nantes de hacerse deflorar salvajemente por su tío que luego de haberle\nlimpiado su propia sangre sobre su rostro la toma encima de la cama donde\nreposa su abuela, muerta y destripada.Ahí está, mi BIFFF se puso en marcha.\nDate: Sat, Apr 16, 2011 at 6:54 AM\nSubject: Re: 'Ferozz Wild Riding Hood'\nThe screener arrived earlier in the week. Thanks for sending it to us for consideration at Fantasia.\nVery unusual film, to say the least. Interesting to see the dedication to Borowczyk at the end. There were several times during the film where I felt it reminded me of his work.\nI thought the film has extraordinary atmosphere and theatricality, but I have to say, I was extremely upset to see that it featured moments of animal abuse. I was also very disturbed by the flippant attitude the film seems to have with regards to rape. It's clear that Molina is an extremely talented and original filmmaker, but these aspects of the film, particularly the animal abuse, makes me feel that it would not be a good film to screen it at Fantasia.\nAs upset as the animal abuse made me, it would anger our audience even worse. I'm all for films assaulting the audience and forcing thought-provoking breakdowns, when they do so with purpose or a point-of-view, but I can't come to terms with the animal abuse, or see any reason for it. I appreciate your sending us the film for consideration though, and I'm sorry we won't be able to show it at the festival.\nEl «screener» llegó al comienzo de la semana. Gracias por enviárnoslo para considerarlo en Fantasia.\nPelícula muy inusual, por decir lo mínimo. Interesante ver la dedicatoria a Borowczyk al final. Hubo varios momentos en el filme que me recordaron su obra.\nEncontré que la película tiene una atmósfera extraordinaria y teatralidad, pero debo decir que me sentí extremadamente disgustado al ver que incluye momentos de abuso a animales. Además me sentí muy preocupado por la actitud poco seria que el filme parece tener con relación al estupro. Es claro que Molina es un cineasta original y extremadamente talentoso, pero estos aspectos de la película, en particular el abuso de animales, me hacen pensar que no será un buen filme para exhibir en Fantasia.\nAsí como me sentí disgustado por el abuso animal, la audiencia se enfurecería aún más. Estoy a favor de películas que agredan a la audiencia y que induzcan a rupturas que provoquen la reflexión, cuando son hechas con este propósito o punto de vista, pero no me puedo reconciliar con el abuso a los animales, ni veo razón para ello. A pesar de todo agradezco que me hayas enviado el filme para nuestra consideración, pero siento mucho que no estaremos en disposición de mostrarlo en el festival.\nHi, after reading this, I wonder if the name of the festival is related to fantasy or to Walt Disney's film and its hippos and alligators in heat.\nI wished people like Mr. Davis, who worry about animal abuse, were full-time vegetarians, and react as vehemently whenever people in Irak or Central America are killed for no reason at all... except that they are considered expendable animals by our Northern neighbors.\nBut we are not resentful. We all wish Fantasia the best!\nEdgar Soberón Torchia, Panamanian and Scripwriter of "Molina's Ferozz"\nPublicado por molinator en 6:49 3 comentarios:\nMÁS SOBRE MOLINA EN EL BLOG DE JUAN ANTONIO GARCÍA BORRERO\nAquí les va este artículo que gratamente me sorprendió, al entrar hoy en el blog de mi amigo Juan Antonio García Borrero\nEL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS: MOLINA’S EXÉGESIZZ 25-04-2011 GTM 1 @ 12:49\nEl sueño de la razón produce monstruos: Molina´s exégesizz\nToda etapa de extremo conservadurismo o de suave moderación como por la que transita ahora el Cine Cubano (acusada una evolución perceptual a un plazo tan largo que casi huele a mera sustitución por ley de la vida), engendra monstruos, al igual que el sueño de la razón. Pero éstos son sólo avatares del Shiva hindú, fuerza destructiva del Trimurti, tan imprescindible para el mundo como la creación y la conservación, pues su intervención implica nuevos renaceres. Del caos nacerá la llama; la necesaria y coyuntural anarquía que barre con procederes añejados, para establecer visiones otras. Aparecen en lontananza tiñosas autistas, aparecen tipos como (Jorge) Molina… (“Molina´s Culpa”, “Molina´s Test”, “Molina´s Fantasy”, “Molina´s Solarix”, “Molina´s Ferozz”)\nEntre las grietas de viejas estructuras, circula embozada la rebelión, que deriva hacia posturas estéticas de resistencia y (auto)marginación, cuya casi brutal alternatividad agrede percepciones, legitimando hasta las carencias técnicas como nuevo arte, al estilo del Dogma ´95, o grandes zonas del cine independiente estadounidense. Este enfant terrible por excelencia del audiovisual criollo, que es Molina, clama por la total adscripción o el total desprecio (y hasta se regodea en éste, obteniendo fuerzas de la segregación, construyéndose la aureola mistificadora del autor de culto), en su total negación de la norma, apela a antiguos desterrados y los recicla con nuevo lustre. Bebe de los géneros B, resucita fantoches, espantajos grotescos y torcidos polichinelas; toda la Corte de los Milagros en pleno. Favorable le es el contexto postmoderno, donde fenecen discursos, signos y épocas, en ebullente caldera heterodoxa, siendo la propia forma manifiesto. La escatología es levantada como estandarte, que delatará la raída ropa interior subyacente bajo trajes lustrosos.\nEn ególatra y reafirmación perenne de su autoría, donde poco concede al espectador, importándole menos aún la negociación o la pátina kitsch que dora la píldora, este creador obliga a quienes presencien sus propuestas, a entrar en su mente, a danzar con sus demonios personales alrededor de hogueras de vanidades, a tragar en seco ante una abundante Idalmis del Risco en pleno coito, siendo probablemente “Molina´s Culpa” el primer abordaje del sexo explícito en la historia audiovisual cubana, quizás con el mismo efecto del juvenil Almodóvar mesurando penes en la temprana y postfranquista “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”.\nSucesivamente asesinada es la diva por un no menos contundente Cuban Psycho con todas las de la ley, sin obviarse todos los retorcidos senderos de su mente, sus lógicas y motivos. Invita a extrañarse en la onírica aventura sadomasoquista de la parejita que sufre la Wong´s (Molina´s) Test; donde en leve guiño a la tortura climática de “1984”, las respectivas integridades son quebradas, desechas las ilusiones (alucinaciones) de entrega total hasta que la muerte los separe, exigiendo en el colmo del sufrimiento el sacrificio del otro como única solución para detener el dolor. En este caso, para dar al traste con toda la decencia humana y validar oscuras moralejas no hay muerte, sólo tormentos psicológicos pero relamidamente gore en lo visual, tomados de “The Texas Chain Saw Massacre”, “Hostel”, o la serie “Saw”,\nDesde una rotundez que parte de la provocación constante, nunca de la persuasión, Molina no guarda paz con nadie. Encabeza múltiple rebelión, tanto contra los añejos signos fílmicos que anquilosan las pantallas cubanas, como contra las voces, militantes de la otredad, que buscan un cine colimado en dramas y tormentos personales, sostenidos en contextos extraídos de la realidad común del cubano, o al menos referenciándola directamente. Desbarra con sus obras de todo explícito “compromiso social” o “misión histórica”, replegándose a sus propios intereses creativos, imagen y semejanza de los demonios de cada ser humano, que, ocultos tras la máscara de la masa, son satisfechos o exorcizados en la abyección privada, donde el deseo sigue misteriosos caminos, hasta desembocar en las monstruosidades más terribles. En éstas se refocila a caja destemplada, y también reflexiona ¿por qué no?, el largometraje “Molina´s Ferozz”, bizarra cámara gótica de opresivos horrores psicológicos, donde un aplatanado Humbert experimenta licantrópica mutación ante los atractivos de la Lolita guajira/Caperucita que es su sobrina, haciendo caso omiso de las incitaciones de la madre viuda.\nEl básico conflicto de autorrepresión/pedofilia, está enmarcado y remarcado por un ambiente cuya densidad atmosférica puede cortarse con un cuchillo. Desarrolla hacia otras aristas la intención ya manifiesta en …”Culpa” y …”Test”, de desollar al ser humano, liberarlo de la piel de oveja piadosa con que camufla pudentas zonas de morbo, abyección y maldad, desde inusuales aires fabulescos, de enseñanzas que pocos están dispuestos a aceptar. Logrado es todo esto con una fotografía que extrae la máxima expresividad de los rostros, dejando poco o nada a los parlamentos, la explicitación de sensaciones e ideas; la cuidadosa dirección de arte detentadora de agobiantes interiores de covachas más cercanas a la cabaña del cuento europeo que al bohío, acentuada esta ambiguación por los ropajes peregrinos, también más conniventes con el siglo XVIII grimmesco que con el campo cubano del XX.\nCon esta suerte de sumun estético-filosófico molinesco que es “Ferozz”, libre y maduro explayamiento de sus habilidades narrativas y de recreación de atmósferas “extrañas”, vuelve a fundar, lanzando la primera cinta de terror cubana, desde una creación de próvida autenticidad, hábil apropiación/restructuración de referentes, y recursos del splatter y el gore (y más allá, del clasificado como torture porn o gorno), curiosamente asimilados todos por el público criollo como la cosa más normal en los disímiles filmes foráneos disponible en cualquier banco de alquiler particular, sin embargo, rechazado cuando se mezcla con peligrosamente cercanos elementos de la cubanía.\nGanado tiene ya Molina, por la indiscutida originalidad y consecuencia poética (¿extrema y qué?) de sus piezas, un nicho, más bien una trinchera, en la centenaria historia del cine nacional, instigando su main stream con los nada sutiles Molina´s aguijones, quizás no tan palmariamente disonantes como los de Humberto Padrón (“Los zapaticos me aprietan”, “Y todavía el sueño”, “Video de familia”), e incluso Arturo Infante (“Utopía” y “CDR 666”), pero lo suficientemente acerados para envestirse de necesaria alternativa, y rubricar los numerosos folios dejados en blanco por nuestro cine industrial en el registro de la Historia.\nPublicado por molinator en 16:54 1 comentario:\nMOLINATOR en MISU\nAquí los primeros artworks de MISU un proyecto alternativo del joven realizador Yassel Iglesias, alias La Rabia, donde se requieren los modestos servicios de mi regia figura. MISU va de una joven que pierde a su novio en extrañas circunstancias y desesperada contrata los servicios de Arandela( personaje que interpreto), un cuarentón cascarrabias, trabajador de un taller de mecánica y veterano de la guerra de Angola que evidentemente endeudado por no se sabe que razones, acepta el trabajo y se convierte en detective por cuenta propia para encontrar al muchacho. Por ahora esto es todo lo que puedo decir de este interesante proyecto\nEN EL DOBLAJE DE JUAN DE LOS MUERTOS\nHace más de una semana terminamos de doblar algunas escenas de la película Juan de los Muertos del realizador cubano Alejandro Brugués. Básicamente fueron las escenas rodadas en la azotea de Juan, locación que está ubicada en 23 y G en el reparto habanero del Vedado y que es muy ruidosa producto del tráfico local. Aunque no vimos el corte de la película por lo que pude ver en las escenas dobladas, el look es bastante potente, muy por encima de la media de las producciones cubanas.\nEl doblaje se hizo en el histórico ,legendario y desvencijado estudio de Prado, perteneciente al ICAIC. Allí estuvimos doblando bajo las órdenes de Brugués, Alexis Díaz de Villegas (Juan), Andros Perrogurría (Vladi), Eliecer (El Primo) y un servidor quien interpreta el personaje de Lázaro. Aquí unas fotos cortesía desde su Iphone del productor español Gervasio Iglesias de La Zanfoña Producciones.\nPROYECTADA MOLINA´S FEROZZ EL DOMINGO 10 DE ABRIL A LA MEDIA NOCHE EN EL BIFFF 2011\nAntes, mi tristeza porque el sábado 9 de abril falleció a los 86 años el importante realizador norteamericano Sidney Lumet, autor entre otras de 12 hombres en pugna,Dog Day Afternoon, Serpico, Prince of the City, Network, Cuando el diablo sepa que has muerto.etc.\nEL domingo a las 12:00 a.m. o sea en tanda de media noche se proyectó en premier europea en el 29th Brussels International Fantastic Film Festival, Molina´s Ferozz. A continuación el anuncio que postearon el domingo y el link de una reseña en francés (que les va traducida)sobre mi película publicada hoy 12 de abril en el sitio www.phenixweb.net donde el ¿crítico? habla de un presupuesto que ojalá yo hubiera tenido en mis manos y de planos que yo juraría no existen en la película. ¡Bienvenida sea!\nAnuncio del BIFFF\nAnd this memorable day will end with a gem that can only be seen at the BIFFF: a trashy reinterpretation of Red Riding Hood with a generous dose of carnal sin. Straight from Cuba, the international premiere of Ferozz The Wild riding hood. Amen.\nSpecial BIFFF 2011 : Ferozz : The wild red riding hood, de Jorge Molina\nEn línea el 12 de abril 2011\nRedactores(s): Loïc Smars\n¿Alguna vez ha usted visto una mezcla de "La caperucita roja" de Perrault\ny de " Lolita" de Nabokov, erótica y trash? Nosotros tampoco. Una película\ndonde hay sexo, una masacre, zoofilia (picante se lo aseguramos para\nnuestra salud mental), incesto, una abuela horrible, niños degenerados,\nsatanismo, etc. ¡Es para no fracasar!\nPara resumir, el padre Lucio tiene una mujer: Dolores y dos niños, Miranda\n(que va a ser su Lolita y pone caliente a todo el mundo) que la tuvo con\nDolores y Dully, un retrasado que él hizo con su madre. El abuelo murió e\nInocencio, el hermano de Lucio, se las da de hombre santo, casi de cura\npero finalmente satanista. Luego del suicidio de Lucio, mandan a la\nabuela , que los hace sufrir a todos, para una cabaña en el fondo de la\njungla donde terminarán por mandar a Miranda con su caperucita roja.\nDespués de haber visto la banda-anuncios, se sabía que la película\niba a estar podrida. Sabíamos también que en el espectáculo del BIFFF, el\npúblico reaccionaría al sexo y a la sangre. Y por eso el público no nos\ndecepcionó. Las mujeres desnudas también. Pero habíamos pensado por la\nbanda-anuncios, que íbamos a tener derecho a un adobo. Aunque a veces se\nbaten los records. Una abuela mal maquillada interpretada por un hombre,\nmasacres gran guiñol, trash no creíble decenas de planos inútiles( bravo\npor el zoom sobre una manzana acabada de morder).\nLa película alcanzará su paroxismo con una escena de zoofilia de la joven\nactriz masturbándose con un cachorro lamiendo entre sus piernas. Según la\ncarpeta de prensa, la película habría costado solamente 150 000 euros. Es\ntonto, invirtió todo en la ficha y el salario de las mujeres que se\ndesnudan más que en la realización de su película. Y Jorge Molina es\nprofesor de cine en Cuba.\nPublicado por molinator en 18:38 1 comentario:\nEntrevista para La Gaceta de Cuba 1er número del 2011\nEntrevista realizada por el crítico y profesor Pedro Noa publicada en el primer número de 2011 de la revista cultural La Gaceta de Cuba.\nHorror de culto con estilo caribeño. Una conversación en Yutong con Jorge Molina\nPedro R. Noa\n¿Cómo describir las películas de Molina? Horror de culto estilo caribeño,\nirreverente y muy independiente. Piense en Jess Franco, una dominatrix\nde los 80, Coffin Joe y Lydia Lunch emborrachándose todos juntos\nen la sala de la casa de Dario Argento.\nEl cine es como un campo de batalla... es pasión, amor, odio, muerte,\nen una palabra: emoción. Con esta brillante definición del séptimo arte\nhecha por Samuel Fuller, me adhiero a la defensa del cine de géneros.\nPara mí fue una sorpresa increíble y, al mismo tiempo muy grata, ver la cantidad de personas que pujaba frente a las puertas del cine La Rampa el día que estrenaron Molina’s Ferozz, el primer largometraje de Jorge Molina que competía en la sección de Ópera Prima en el XXXII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.\nMolina es más conocido como actor, pues ha participado en un número importante de cintas cubanas. Vale recordarlo como el “comecoles” de Madagascar (1994) o el bicitaxista que observaba ensimismado los caracoles sobre el muro del malecón en La vida es silbar (1998), ambos filmes de Fernando Pérez o, más recientemente, como el soldado soviético, compañero de Volodia, en Lisanka (2009), dirigido por Daniel Díaz Torres. Pero no ha tenido igual suerte como realizador, no obstante haber terminado casi una decena de cortometrajes. Por eso, a pesar de que conocía de sus nada ortodoxas maneras de distribuir su obra, me sorprendió el número de admiradores que asistieron aquel día.\nConversar con Jorge Molina sobre sus formas de hacer, su trayectoria artística, era una deuda de hacía muchos años. Gracias a que coincidimos en el Encuentro Nacional de la Crítica en Camagüey durante marzo de 2010 pude realizar esta entrevista, la cual, dado el apretado programa del evento, tuvo que esperar al viaje de regreso hacia La Habana.\n¿Cómo se inicia tu pasión por el cine en tu natal Palma Soriano?\nEn Palma Soriano había cinco cines y se estrenaban constantemente películas. Pero aparte de eso, yo vivía al frente de un almacén de equipos de bombeo, donde parece que al administrador le gustaba el cine y contrataba tres veces a la semana a un cine móvil para que le pusiera películas a los trabajadores. Yo era un chamaquito y, mientras ellos se dormían, aprovechaba para ver un montón de cosas: Fellini, Kurosawa, Sarita Montiel, todo lo que se ponía en 16 mm. Allí fue naciendo mi fascinación por esa cosa que no sabía lo que era, pero que sí estaba seguro que algún día me iba a dedicar a ella. Veía películas súper importantes, aunque no tenía la conciencia todavía de que lo eran. Palma Soriano no era cualquier pueblo, tenía una vida cultural del carajo.\n¿Declaraste en una ocasión que habías estudiado en el Pedagógico?\nBueno, realmente comencé a estudiar varias carreras y ninguna la terminé. Una de ellas fue Educación Artística, pero la inicié exclusivamente porque era la posibilidad de venir a La Habana y estar cerca del cine. Yo trataba de estudiar cine y esa meta la tenía muy clara, es decir, tenía que estar en La Habana para cuando abrieran la convocatoria. En ese momento presenté para estudiar cine en Moscú, una convocatoria de los antiguos Estudios Fílmicos de las FAR y en la de la escuela de San Antonio de los Baños con veintidós años, ya casi con el límite de edad. Primero me fui a Moscú y allá me enteré que yo era uno de los cubanos que habían aceptado para ese curso. El Pedagógico fue una transición entre mi pasión por el cine y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV).\n¿Llegaste a estudiar cine en la URSS?\nRealmente allí sólo hice la preparatoria y entré al Instituto, pero cuando íbamos a empezar nos sacaron por lo que todo el mundo sabe: La perestroika estaba en su apogeo, primero éramos amantes de los rusos y después ya no nos gustaban. Durante el año de la preparatoria hablé con muchos profesores para estar en sus clases. Por eso, por la mañana iba a la preparatoria y por la tarde a las clases de Dirección, Fotografía, Actuación, que me sirvieron de mucho. Vi mucho cine que no conocía y tuve buen entrenamiento con aquella gente, sobre todo por la disciplina de trabajo que tenían. Era una enseñanza muy clásica, una onda de “el arte con sangre entra”, te machaco y te machaco para que aprendas.\n¿Entonces eres de la primera generación de la EICTV?\n¡No, qué va! Cuando entro la escuela había graduado su primera generación, soy de la tercera.\n¿Y la Escuela qué te aportó en tu formación?\nMucho. Es mi casa. Para mí, en mi vida, hay un antes y un después de ella. Yo era una persona y, aparte de estudiar cine, salí convertido en otra. Por muchas razones esa escuela es muy envidiada. Tiene un sistema de enseñanza muy liberal donde prima la práctica sobre la teoría, aunque se da teoría. Se prioriza el aprender a hacer y aprender a hacer, haciendo. Yo no soporto las escuelas donde se teoriza mucho porque los que se forman en ese pensamiento crítico, filosófico, semiótico, al final terminan haciendo cine farsesco y pierden la honestidad, el impulso, ese automatismo psíquico puro del que hablaban los surrealistas. Es mi opinión. Yo siempre traté de no ser minado por eso. Los críticos que estudian el audiovisual ven cosas en mis películas, ¡genial!, pero créeme que no las hice para eso, las hice por puro goce, para sentir algo orgásmico dentro de mí. Hacer lo que quiero, que puede estar bien o mal, pero siento que es lo correcto. La Escuela me ha enseñado eso y se lo voy a agradecer siempre.\nEn fin, ¿qué le aportó la EICTV a Molina? Disciplina, el trabajo con el equipo. Yo sé tirar el miedo a un lado y convertirme en alguien con la capacidad para aglutinar gente.\n¿Molina’s Culpa es tu ejercicio final de curso?\nEs mi ejercicio final o mi primer ejercicio docente donde realmente mostré una manera interesante de narrar. Fue lo último que hice antes de salir de la Escuela.\n¿Cómo era el Molina de este corto? ¿Cómo fuiste armando la historia que fue, de hecho, el inicio de tu estilo?\nMolina’s Culpa fue un guión que escribí con un amigo ecuatoriano en media tarde para divertirnos y en ningún momento pensé que fuera mi ejercicio final. Pero como soy un poco vago en la escritura, cuando comenzaron a pedir los trabajos para la tesis no se me ocurrió nada, así que saqué el guión de una gaveta y les dije: “Miren esto es algo que hice”. Originalmente no se llamaba Molina’s Culpa, sino Culpa nada más. Me acuerdo que había una honorable comisión que incluía mucha gente: Jorge Fraga, Julio García Espinosa, Ambrosio Fornet y no sé quién más. Arturo Sotto presentó Talco para lo negro, y a los dos nos batearon, nos dijeron que nuestras películas tenían problemas dramatúrgicos. Al final, entregué otro guión parecido, lo aprobaron e hice el anterior.\nLa película fue un “divertimento”. Yo, inconscientemente, estaba forjándome una manera de hacer cine, una gramática propia, eso es muy difícil. Pero te confieso una cosa, y sin ánimo de ser un pesao, para mí es muy fácil lo que provoca angustia en los directores: donde poner la cámara. Te lo puede decir todo el que ha trabajado conmigo.\nMolina’s Culpa se inicia como un homenaje a Juan Orol…\nEsa es una provocación. No existe ningún homenaje a Juan Orol. Era sólo para provocar porque Orol era un director odiado y me gusta molestar a los que odian a los directores zetosos.\nDesde niño me gustaba ir contra la corriente. Me decían no hagas esto porque es malo y yo lo hacía. Yo era casi asmático y me fugaba todos los días para el río Cauto. Me curé haciendo todo lo que no debía.\nMe inspiré en el cine que la gente consideraba malo, del que se burlaban, el de serie B, porque la gente no se da cuenta que algunos de los grandes autores de la historia del cine vienen de ahí, lo cual no quiere decir cine mal hecho. La historia del cine está llena de personas que con muy poquito dinero hacían películas muy buenas, ahora mismo pienso en Detour de Edgar G. Ulmer, por ejemplo.\nYa desde Molina’s Culpa también aparecen algunas temáticas recurrentes en tu obra que vinculan el sexo, la violencia a una historia de amor.\nEn la película no hay una sublimación del amor. Yo creo en el amor, y tengo suerte con él. Mis historias tienen que ver con el amor de alguna manera, pero son tragedias. Siempre hay una relación, que creo es parte de la vida, entre el sexo y la muerte. Por lo general son culpas, arrastro culpas no sé por qué, pues tuve una infancia súper buena. Mi mamá era maravillosa y mi padre también.. Pero con todo ese cine que he visto me he ido creando otro mundo paralelo al mío, más divertido y atractivo. A lo mejor el real no lo fue tanto. Quizás sublimo ese otro mundo. Uno se crea sus obsesiones y a mí siempre me obsesionaron el cuerpo humano y la muerte. A veces pienso que voy a morirme y lloro, porque no quiero, siempre estoy con esa tragedia, pero no a la manera de Woody Allen con sus tics y sus inseguridades. En las historias que escribo con otras personas –porque siempre escribo con alguien–, está presente la muerte. Muerte a través de lo trágico, de la manera más cruda, sangrienta, no una muerte apacible como la de un viejito sentado, sino agónica, lenta, y también está el sexo que por lo general lleva a la muerte en casi todas mis películas, no sé por qué. Es como si fuera una culpa, algo religioso. Yo soy lo más ateo que hay en el mundo para que tú veas, y mi obra es un poco eso: el amor como un medio para llegar a un fin que es morir, y me queda bien, pero tampoco sé por qué.\nNunca se me ocurren historias para niños ni sobre la naturaleza hermosa. Las mías tienen hermosura, pero trágica. No son historias complacientes para nada.\n¿Después de Molina’s Culpa qué ocurrió?\nMolina’s Culpa me convierte, sin yo proponérmelo, en un outsider. Todo el mundo decía: “¡Qué bueno, qué bueno!”, pero por detrás: “¡Éste es un pornográfico, un enfermo! ¡Éste no es un artista!” Esa fue una película que llamó la atención de montones de gente, para bien y para mal, y yo tenía dos opciones: o iba como el corderito y pertenecía a la ¿industria?, o a otros medios como hicieron algunos de mis colegas que se han ido desinflando por el camino, o luchaba por fuera.\nTodo mi mundo anterior de pasión por el cine, lo había iniciado con una camarita de 8 mm, haciendo lo mismo que se ve en Molina’s Culpa con mis amigos de la calle. Pero comienza a ponerse el panorama negro, todos mis amigos comienzan a irse de Cuba y yo decido quedarme. Al final, de mi generación sólo quedamos Arturo Sotto y yo, personalidades diferentes, dos maneras distintas de ver el cine, él ha seguido tratando de hacer su cine en Cuba, como yo el mío.\nBueno, estuve desde 1992 hasta 2000 sin hacer nada. Decepcionado. Me entraron angustias sobre qué iba a pasar conmigo, pero un día me dije: “¡Coño Molina, si tú estudiaste cine y eso es lo que te gusta por qué no te pones a hacer películas!”\nEn el 98 me llaman de la EICTV, estaban haciendo video clases y cosas de esas y el director docente que había entonces me dice: “¿Tú te atreves a editar este material?” Lo hice, a él le gustó y me dijo que si quería seguir haciéndolo me podía contratar. Y me volví a vincular a la Escuela.\nDesde entonces he hecho de todo, a veces siento que no me aprovechan lo suficiente. Últimamente no me están usando como asesor y he quedado más para la parte cultural. Ellos se lo pierden. Pero bueno, le estoy pagando a la Escuela todo lo que ha hecho por mí, no sólo en mi formación, sino también porque me ha apoyado mucho en lo que hago.\n¿En el 2000 comienzas con cuál proyecto y cómo?\nConocía a dos hermanos que estaban estudiando en la Escuela y dijimos: “Vamos a burlarnos del Dogma 95. Hagamos un “Dolma”, como diría un negro de Centro Habana” De ahí salieron tres historias pequeñitas escritas en treinta minutos que tenían que ocurrir en un sólo local, con dos actores, tres cuando más. Como norma de iluminación una lamparita, se podía utilizar luz natural y se iban a filmar con una camarita Hi8 Handycam. De esa forma regresé a la realización.\nLa historia era muy simple, una tontería, se apoyaba en la famosa leyenda urbana que se cuenta en muchos lugares sobre una mujer de la que un tipo se enamora. Él va en un carro y ella le dice: “Déjame aquí”. Y un día, cuando regresa a buscarla, la madre le dice: “No es posible, mi hija murió hace muchos años”. Yo inventé un cambio en la historia. El protagonista es un hombre que vive tan ensimismado que un día se le aparece una mujer que le dice que es su vecina del piso de arriba. Regresa tres noche seguidas y cada vez se lleva algo. Él se queda conectado. Ella desaparece. El la encuentra en un hospital, hace doce años está en coma, pero se da cuenta que todo lo que se llevó de la casa está allí. No era un sueño. Con esta historia sólo quería probar cómo tenía el pulso a nivel narrativo, si realmente tenía algo que decir con la cámara y vi que podía funcionar la manera de contar en espacios cerrados, con casi nada. Me di cuenta que para poder seguir haciendo películas en Cuba tenía que ser de esta manera. La cinta es la única que no inicia su título con Molina’s. Se llama “Fría Jenny”.\nDespués hice una que sí me gusta mucho y que la sigo sintiendo como un ejercicio de estilo donde apreté. Incluso fue la producción en la que mejor me he sentido porque todo estaba garantizado. Fue una producción de primer mundo y la hice nada más con tres mil dólares que nunca vi. Tenía unos amigos que estudiaron en la Escuela, yo había protagonizado el ejercicio final de uno de ellos, que me había dicho cuando se graduó: “Me ‘acojona’ la manera como actúas, pero me gusta más cómo diriges. Si alguna vez tengo dinero, te voy a producir un corto”. A mediados de 2000, más o menos, recibí una llamada desde los Estados Unidos: “Oye Molina, soy Guillermo, tengo una pequeña empresa que se llama The Family Productions y tengo tres mil dólares para ti, ¿Puedes hacer una película con ese dinero?” Y le contesté: “¡Ya la estamos haciendo!” Yo conocía a una muchacha que estudiaba fotografía en Katowicz, una de las dos escuelas de cine de Polonia, que había visto Molina’s Culpa y le había gustado mucho. Me dijo en una fiesta donde yo le estaba metiendo bala: “Me gustaría fotografiar una película tuya”, y le contesté: “Pero si sólo he hecho una”, y ella me respondió: “No importa, yo sólo quiero trabajar contigo”. Y en esos momentos, me llega un correo de esta muchacha: “Estoy en una producción sobre Chopin para la televisión. Estoy trabajando como still, ya estoy acabando y me están regalando latas de Kodak Vision de las que sobran”. Le escribí: “Bueno, tú tienes eso y Guillermo tiene lo otro, pónganse de acuerdo, armen todo y espero por ustedes”. El primero de febrero de 2001 aterrizaron aquí.\nEstuvimos casi un mes trabajando en la película. Dos semanas de pre filmación y otra de rodaje. De ahí salió Molina’s Test que creo es una de mis mejores cosas. Una fotografía increíble de Aga, la chica polaca, un homenaje a todo el cine de Hong Kong –que ya había dicho un día que era el mejor cine del mundo, aunque nadie me hizo caso–, a Jess Franco y Christopher Lee, con un Luis Alberto García que está increíble, Zulema Clares que es excelente y Rachel Pastor, muy joven pero con un gran talento. Yo la disfruté mucho y es una de las películas que más me gusta y también a la gente. En ella hice un poco lo mismo que en Culpa, referenciar, rendir culto y que se viera mis obsesiones de siempre: deseo, sexo-muerte, castigo, violencia que llevan a la tragedia, aunque aquí no mueren los personajes, quedan como zombis, gente que más nunca se van a amar.\nEn ésta me pasó algo. Toda la animalidad que tenía en Culpa, ésa que tienen los jóvenes directores que a lo mejor no dominan la puesta en escena y suplen su inexperiencia con el animalismo, cuando llego a Molina’s Test sentí que la había perdido. Me comencé a preocupar porque al ganar en dominio de la narración podía perder lo emotivo y pasional de lo primero que hacía, y eso es peligroso.\nEn Molina’s Culpa trabajaste con un grupo de actores de primera y luego en Molina’s Test tienes en el reparto a Luis Alberto García, entre otras figuras. Siendo tu cine complejo, en cuanto a temas poco comunes en nuestra cinematografía, ¿cómo logras la participación de estas primeras figuras?\nSiempre pienso que el artista debe correr riesgos, y la ventaja de lo que yo les ofrezco es que es algo que no han hecho. Sólo queda de parte de ellos aceptarla o no. Cuando voy a hablar con un actor que admiro y quiero que trabaje conmigo, le miro fijamente a los ojos y le digo: “Que no estés en mi película me va a doler mucho y me lo voy a perder”. Cuando les doy el material, siempre trato que les pueda aportar algo. También hay muchas actrices y actores que no han querido trabajar conmigo, sin embargo, han hecho cosas horribles en la televisión u otros medios, pero eso hay que respetarlo. Por suerte existen otros y otras con todo el valor de trabajar en mis obras y arriesgarse no sólo por los desnudos o las escenas sexuales, sino por la propia naturaleza humana que tienen que asumir: el lado oscuro que no se aborda comúnmente y cuando se hace, incluso en el cine internacional, se hace por lo general de manera muy superficial y se vinculan con métodos muy efectistas. Yo trato de que sea otra cosa, por lo menos más interesante.\nEn esa época eras apenas conocido…\nEra más conocido fuera de Cuba que aquí. Molina’s Culpa circuló mucho como parte de las muestras de la Escuela y alguna que otra persona había escrito sobre ella. Pero a partir de Molina’s Test es que comienzan a conocerme de alguna manera. Por ejemplo, en los Estados Unidos, en Miami estaban armando la “Muestra de cine sumergido cubano” en 2002, y me invitaron a curarla. Eso causó conmoción y alguna gente hizo lo posible porque no viajara, pero fui a los Estados Unidos. En Miami se pusieron los cortos que se habían hecho fuera de la industria, había cosas de la Televisión Serrana, de la escuela, de algún telecentro, de Gustavo Pérez, el público los disfrutó, los organizadores no, al menos no de esa manera,, quisieron manipular la muestra y yo lo manejé en tono de broma, les decía: “Yo no sé que van a hacer ustedes si nosotros dejamos de hacer películas porque ustedes no hacen ninguna”.\nMiami fue un puente para ir a Nueva York. Estaban haciendo un ciclo con dos cosas mías: Culpa y Test, en OCULARIS, un sitio en Brooklyn de la bohemia newyorkina. Allí había un crítico y guionista norteamericano, muy prolífico, que se llama Steven Jay Schneider(ahora productor de éxito con Paranormal Activity), que estaba preparando un libro que se titula Fear Without Frontiers: The Horror Cinema Across the Globe, para la editorial inglesa FAB press, donde aparece gente muy importante como Jodorowsky, Miike y Haneke, y cuando vio mis filmes, me pidió una entrevista para un artículo. Le dije que no merecía estar en ese libro porque yo no había hecho nada, y me contestó: “Sí, mereces estar porque haces algo muy personal y, sobre todo, porque lo haces en una zona del mundo donde el cine tiene un carácter más social”. El libro ya estaba en imprenta y lo paró. Junto a Ruth Goldberg, profesora de la Universidad de Nueva York, una mujer brillante, ella escribió un hermosísimo artículo sobre Molina’s Test y él lo unió a la entrevista que hizo como un capítulo aparte. A partir de ahí fue que empezaron a preguntarse: “¿Qué está haciendo Molina?”\nDespués de Molina’s Test viene Molina’s Solarix. Hasta aquí tus referencias intertextuales eran indirectas, ahora son evidentes desde el propio título.\nSolarix nace como todas. Es un juego. Todos mis trabajos son bromas. Yo estaba asesorando ejercicios de tres minutos en San Antonio de los Baños y un amigo Humberto Jiménez, que ahora es Director de Producción de la Escuela, mientras asesorábamos un corto que era horrible, me dice: “Molina, te imaginas tú y yo con una lata de 16 mm y una arri ¿qué haríamos?”, y yo le contesté: “Sí, podríamos hacer una película de ciencia ficción. Podría tratarse sobre una invasión alienígena a la Tierra, y el último hombre y la última mujer deciden tener sexo porque se van a morir y en ese momento se dan cuenta de que los extraterrestres explotan cuando llegan al orgasmo. Podría ser nuestra versión de La guerra de los mundos. Y si en la versión de Byron Haskin se mueren por los virus y en la de Tim Burton con la música clásica, en la nuestra el motivo puede ser la templadera”. Pero a él le pareció mucho trabajo, yo lo animé diciendo: “¡Oye, eso después de escrito es una obra maestra, tú verás!” Se lo mande a los hermanos, Ramiro y Adrián García Bogliano, los de Dolman 2000 que hacen películas de terror. Ellos le dieron una pasada y me lo devolvieron y después lo cogió Edgar Soberón, que es colaborador del guión, y quedó listo.\nInicialmente, quería como protagonista femenina a Rachel, que me gusta mucho y es muy atractiva, y a quien hubiera querido tener en todas mis películas como una musa y con quien tenía una relación muy interesante y le dije: “Tengo este proyecto alocado, me encantaría tenerte en mi película, y no te voy a negar que me encantaría verte desnuda porque claro, tiene desnudos”, porque soy un tipo franco y cuando me preguntan: “¿Tengo que desnudarme?” les digo: “Sí, porque eres hermosa y la historia lo pide a gritos, lo siento. Sufriría mucho, si no estás”; Puedo decir cosas así a los actores, claro, eso se gana con la honestidad y seriedad en tu trabajo. Por alguna razón Rachel no pudo estar y entonces le pregunté quién podía ser la actriz para el corto y ella me propuso a Juliet Cruz que era su amiga. En aquellos momentos estudiaba actuación y a mí me gustaba mucho también, me parecía una mujer muy sensual, muy hermosa. Fui a verla, porque nos conocíamos, y ella aceptó. El rodaje fue súper lindo.\nYo creo que Solarix es un trabajo interesante, ingenioso. A la gente le gusta mucho. Está muy bien resuelto. Es una sola locación, dos actores, no te aburre y la cámara está donde tenía que estar. Tiene atmósfera, (la imagen hubo que degradarla bastante para que pareciera casi de Internet, y creo que aún así la fotografía de Fernando Timossi, es muy hermosa), te crea inquietud, a la vez es graciosa, es una película que provoca esas cosas de “te quiero, te odio”.\nA partir de Molina’s Solarix produces con regularidad, casi un corto por año. ¿Esta regularidad tiene que ver con cierto reconocimiento o es un estilo de producción?\nNo, yo sigo siendo una especie de rara avis dentro de la producción nacional. Lo que pasa que con la democratización de los medios audiovisuales, el acceso a cámaras cada vez más pequeñas y de calidad, a las computadoras, ya el cine o el fenómeno audiovisual se ha extendido tanto que cualquiera puede rodar algo, desde una boda hasta una película de arte y ensayo. Eso y mis escasas ambiciones presupuestales, es lo que me ha posibilitado rodar con un poquito más de frecuencia. No he encontrado formas mágicas de producir, sino que, sencillamente, las historias son en espacios cada vez más cerrados, más claustrofóbicos y eso me permite moverme mejor, de forma tal que si tengo cien dólares puedo hacer una película, y si no tengo cien, también la puedo hacer. Si me da la gana la hago con mi familia, con un par de amigos. Tengo esa facilidad. Pero no he ganado nada, solamente cierto culto y en alimentar mi espiritu pero no en ayuda ni en nada. Mucha gente piensa que porque estoy en la Escuela, filmo, lo que pasa es que uso sus espacios, es mi casa, hago lo que no hacen los estudiantes de allí. En fin, he encontrado una manera de producir que me acomoda, pero sigo teniendo los mismos problemas.\nMofo, tu siguiente película, la sitúas en un espacio real.\nPero en el futuro. La Habana en 2027 que es igual que si fuera ahora, no evoluciona. Es mi visión fatalista del futuro. En estas cosas de las distopías y todo eso, generalmente uno maneja el futuro de acuerdo a lo que sabe del presente, porque el futuro nadie lo conoce. Tú ves Blade Runner que es un futuro noir y en realidad es cine negro de los 40: el detective también tiene sobretodo, es solitario, porque realmente no sabemos si va a haber carros que vuelen, es más, no sabemos si va a haber futuro.\nMe gusta porque está hecha con tres cámaras distintas. Esa es otra cosa, no puedo darme el lujo de tener una cámara buena y fija. Un día me prestaban una y al otro me la quitaban, y luego alguna gente estudiosa señala la coherencia del formato. Eso no me interesa porque cuando la ves no te das cuenta del formato.\nMofo tiene todo eso. Tiene cosas naïf, de improvisación, es incoherente a veces. Me gusta la actuación de Alexis que es totalmente distanciada, como si fuera un zombi, un tipo que para decir las palabras tiene que pensarlas. Me gusta que Mario Guerra sea un tipo cheo, vulgar y sea la contrapartida. Me gusta Rachel porque se ve muy sensual y erótica y está muy bien en la película, una mujer muerta; incluso ni me preocupé por cosas como que al violín le faltaran las cuerdas. Era el futuro no future, una locura y me encantó hacerla. Volví a tener actores que yo quiero como Roberto Perdomo, que hacía años que no trabajábamos juntos, desde aquel corto que hice que se llama Toca de nuevo Sam, que fue mi ejercicio de tres minutos, tuve a Mario Guerra, un actor que admiro y quiero mucho. Actores de carácter que siempre están bien y, antes que todo eso, que el equipo la pasó de puta madre.\n¿Después haces El hombre que hablaba con Marte?\nEsa es minimalista, teatro puro. Es una metáfora también kafkiana sobre el hombre encerrado. Es un homenaje a Vértigo, Psicosis, The Shining y actúo en ella porque me gusta actuar con cojones, y porque no tengo dinero para pagarle a los actores. Lo que le pagué a Paula Alí fueron cinco o diez c.u.c. y al resto de los actores le di la misma cantidad, ¿te das cuenta? La gente trabaja conmigo porque me respeta, me he ganado su respeto por mi coherencia, mi actitud.\nLo interesante de la película (estas cosas siempre pasan en mis rodajes), es que el fotógrafo original era Pablo Massip que trabaja siempre con Pineda Barnet, la noche antes de venir a rodar le dio un coma diabético y me quedé sin fotógrafo. El productor me dijo: “Paramos”, y le respondí: “¿Estás loco? ¡El cine es dinero señores, acaben de aprender eso!” Una chilena, Claudia Serrano que estaba en esos momentos estudiando fotografía me dice: “Ay Molina, me encanta tu set”, y le respondí: “Pues coge la cámara, tú eres la fotógrafa”. Ella reaccionó: “¿Pero de qué trata la película?”, y le riposté: “Te la voy contando. Soy yo vestido de mujer con un cuchillo en la mano. ¡Coge la cámara!” Y ya, hicimos la película, ¡mira la fotografía que tiene!\nEl filme es sobre un tipo que está loco, todo está en su cabeza. Está viendo la televisión, se enamora de una estrella y la visualiza, hasta que un día se convierte en ella. Yo no quería un estilo como el de Scarie Movie, sino hacer todo un discurso sobre la naturaleza humana.\nTambién me enrolé en Molina’s Fantasy que es muy simple. Surgió porque una estudiante de San Antonio, Regina Ortiz estaba molesta debido a que –según ella– a sus compañeros de dirección no le interesaba el cine y pasaban el tiempo quejándose de que no tenían historias para hacer. Les escribió cinco y todos dijeron: “¡No me identifico, yo soy un autor y no puedo hacer eso!” Le pregunté: “¿Quieres que la haga yo”, y me contestó: “¡Sí profesor!” Eso fue un lunes, el viernes ya estaba listo para hacerse. Todo se rodó el sábado y parte del domingo y al lunes siguiente ya estaba editado. Le dije: “Ahí tienes tu historia”. Nueve minutos, Dayana Legrá es la protagonista, maravillosa –ya la tenía colimada para lo que vendría después. Muy buen rodaje y sin nada detrás. Es muy divertido en el sentido visual, hay desnudos. Todo gira alrededor de un ratero que va a violar a la protagonista y a robarle el televisor. Ella es adicta a la televisión y no se molesta cuando el tipo la viola pero cuando se va a llevar la televisión, decide matarlo.\nEn ese corto probé también a la fotógrafa Yanelvis González quien luego fotografió Ferozz. Fue un ejercicio para ver la gente con la que iba a trabajar el largo. Ahí estuvo la productora, uno de los sonidistas, quien me ayudó a mezclar la película, es decir, crear la familia, mi familia de cine, que funcionó como un cronómetro.\n¿Y en ese momento ganas el premio de Cinergia?\nLo de Ferozz fue casual. Yo mandé el guión para provocar a Cinergia y el jurado, por suerte para todos, cuando lo leyó se quedó fascinado. Si hubiera sido de los que prefieren las películas de los niñitos sin zapatos y la pornomiseria latinoamericana, eso que la gente vio y les impactó tanto, todavía no existiría. Por muy poco dinero que haya costado necesitaba una producción. Los actores necesitaban comer, tenía que alquilar la cámara y todo tipo de cosas y aunque tuviera la ayuda de la Escuela, que siempre me ayuda, hacía falta dinero. Fue la única manera de hacerlo. Si no hubiera tenido dinero a lo mejor lo hubiera hecho, pero no hubiera quedado así.\nTe enfrentas a un largometraje por primera vez, ¿qué diferencias hay entre trabajar un largo y un corto?\nNinguna. Yo no creo en la diferencia entre largometraje y cortometraje. Eso es un problema de mercado que tiene que ver con la distribución. Lo inventaron los americanos. Las películas son películas. Ferozz también puede ser un corto. Lo del largo fue otra de mis equivocaciones. Cuando le dan el premio que yo nunca pensé que le iban a dar, me dije: “Si con cien o doscientos pesos filmé Solarix y con mil y pico de euros hice Mofo que es un medio metraje, cómo con diez mil no voy a hacer un largo, ¿no jodas?”\n¿Cómo fue el proceso de Molina’s Ferozz?\nEl proyecto surgió gracias a un amigo actor Alaín Jiménez que hace unos años atrás me enseñó dos o tres páginas que eran como una gran plasta de mierda con una hermosa flor en el medio. O sea, que no eran buenas pero dentro tenían algo que valía. Le dije: “Esto tiene una idea interesante, necesita algo más. Me lo das y colaboras conmigo. Yo la dirijo y tú estás al lado mío”. A priori, no le gustó mucho la idea, me dijo que tenía que pensarlo y a los cuatro días me llamó: “¡Dale, métele caña!”\nEl guión original que fue a Cinergia era de un corto, cuando nos enteramos del premio, el otro guionista Edgar Soberón y yo, dijimos: “Vamos a escribir un largo en una semana”. Entonces comencé a darle el tono rural, cubano, a la historia. ¿Qué es lo que más interesa en la historia de Caperucita? La pérdida de la inocencia y el miedo a lo desconocido: el bosque, el lobo. Había que buscar algo cubano vinculado con la licantropía y apareció el cagüeiro. Lo que significa el lobo en el cuento aquí es el cagüeiro. Así, el personaje que era religioso, ahora también es palero y está relacionado con la subtrama del cagüeiro. Inventamos que Dolores, que en la primera historia sufría, era una víctima, ahora es una cínica que sufre. Inocencio ahora es cuñado y tío, eso le da más morbo a la historia. En fin, centré la historia en una familia cubana con cierta disfunción. Me hubiera gustado que fuera ahora mismo pero es atemporal. Lo que más me gusta de la historia es su tono oscuro y morboso.\nDesde lo visual, mi objetivo era trabajar un poco la cuestión de la oscuridad inspirado en la pintura de Caravaggio, Fidelio Ponce, que son pintores que me gustan mucho, y también homenajear a todo el mundo gótico de los cuentos infantiles, y a La Bestia, la película de Waleriam Borowczyk. Y no fue ningún reto, te lo confieso. Es el trabajo donde más suave me he sentido.\nEn tus películas los espacios nunca son pulcros, siempre hay una suciedad más allá de las que pueden tener las almas o incluso la suciedad del acto sexual, considerado por algunos perverso, pero además le agregas una suciedad artística ¿Has intentado explicártela?\nNo sé si eso tendrá que ver con que me gustan mucho las novelas de realismo sucio: Charles Bukowski, Pedro Juan Gutiérrez, incluso algunas cosas de Padura aunque éste no tiene que ver con el realismo sucio pero te encuentras en las historias policías que tienen mucha mierda. Quizás es una manera de rendirle homenaje a eso, aunque no sea de una forma realista, porque vamos a estar claros, mis películas pueden ocurrir en Marte, en Hong Kong o en otra galaxia pero son películas cubanas. Aun cuando no quiera, siempre algo de mi mundo va a estar en ellas.\nKaryn Riegel: “Ocularis Newsletter”, en http:// www.galapagosartspace.com, 29 de Abril de 2002.\nJorge Molina: “Memoria del director sobre su proyecto”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.\nLas otras dos historias que componen Dolma 2000 son: “Yo soy Godzilla”, de Adrián García Bogliano y “Estupro”, de Ramiro García Bogliano.\nEl corto es Ayax (color, 10 min., 1996). Tesis del español Guillermo Escalona.\nSe refiere a Aga Piotrowska, Directora de Fotografía del corto.\nSteven Jay Schneider: “Examinando a Molina: una entrevista cándida con el autor underground cubano”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.\n“La primera vez que me siento a mirar Molina’s Test mal escribo apuradamente: ‘Wong Kar-Wai filmando con el lente de Jess Franco. Shanghai Gesture y The Old Dark House rehechas por Fulci’. Más notables son el claro diapasón de referencias conscientes y la fuerza de los instintos de Molina como realizador. Esta mezcla de talento y educación, combinada con su inclinación natural hacia la provocación, es lo que hace a la obra atractiva y perturbadora a la vez. Este es el arte de un hombre que ha vivido y respirado cine desde que era muy joven”. Ruth Goldberg: “Sexo y muerte estilo cubano: la visión oscura de Jorge Molina”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.\nPublicado por molinator en 16:06 1 comentario:\nReseñas de Ferozz y Memorias del Desarrollo en el programa SECUENCIAS del canal Habana\nGracias a Miguel Coyula que lo subió a youtube, aquí les va el link del programa Secuencias del canal Habana que conduce el crítico y ensayista Dean Luís Reyes, dedicado a Molina´s Ferozz y Memorias del Desarrollo de Miguel, quien por cierto acaba de ganar el premio de dirección en el festival de Málaga por Memorias. ¡¡¡¡Felicidades Miguel!!!!\nPublicado por molinator en 5:51 No hay comentarios:\nMÁS SOBRE MOLINA EN EL BLOG DE JUAN ANTONIO GARCÍA...\nPROYECTADA MOLINA´S FEROZZ EL DOMINGO 10 DE ABRIL ...\nEntrevista para La Gaceta de Cuba 1er número del 2...\nReseñas de Ferozz y Memorias del Desarrollo en el ...


La Policía Local de Arona refuerza su presencia ante la fase previa de desescalada - Actualidad Tenerife\nInicio Tenerife Sur Arona La Policía Local de Arona refuerza su presencia ante la fase previa...\nLa Policía Local de Arona refuerza su presencia ante la fase previa de desescalada\nLa ciudadanía española en general, y los vecinos y vecinas de Arona en particular, han demostrado una actitud ejemplar en términos de responsabilidad y disciplina en la lucha contra la pandemia de la COVID-19, con medidas nunca antes adoptadas y que están implicando importantes sacrificios. Es por ello que el Gobierno ha comenzado una prudente desescalada que comienza este sábado, 2 de mayo, y que se ampliará el próximo lunes, entrando en la Fase 0 de la misma. Si desde el pasado domingo, 26 de abril, los niños pueden salir a dar paseos diarios con un progenitor, a partir de este sábado los vecinos y vecinas de Arona podrán disfrutar de hacer ejercicio, de forma individual, o salir a pasear con la persona o personas con las que se convive. Pero para ello, tiene que proseguir la responsabilidad individual de cada uno, siempre cumpliendo las medidas de seguridad para evitar nuevos contagios del virus.\nPara que se cumplan estas medidas de protección, la Policía Local de Arona reforzará durante este fin de semana, que coincide con el puente de mayo, su presencia en las calles, de la misma forma que viene haciendo desde el pasado 14 de mayo, fecha en la que entró en vigor el decreto ley de estado de alarma por la pandemia del coronavirus, al igual que los efectivos de la Policía Nacional, la Guardia Civil y el Ejército.\nLos agentes municipales continuarán realizando controles en puntos clave del municipio, incidiendo en que se cumplan las medidas de confinamiento, así como las nuevas normas a adoptar por los ciudadanos que salgan a pasear, hacer deporte o sacar a jugar a los niños durante este fin de semana.\nLa Policía Local de Arona también se está preparando para la entrada en vigor de la Fase 0 de la desescalada hacia la nueva normalidad, que comienza el próximo lunes, 4 de mayo. Ese día, aparte de las medidas de alivio comunes ya relatadas, se procederá a la apertura de locales con cita previa para la atención individual de los clientes, como son, por ejemplo, los restaurantes con servicio de comida a domicilio o las peluquerías.\nHasta el día de hoy, la Policía Local de Arona ha levantado 1831 actas de sanción y procedido a la detención de 12 personas por saltarse el\nconfinamiento desde el pasado 14 de marzo.\nEl alcalde de Arona, José Julián Mena, agradece a todos los vecinos y vecinas del municipio “su intachable compromiso ante estos momentos de lucha contra el coronavirus. Quiero hacer hincapié en la importancia de la responsabilidad individual para que, tras estas nuevas medidas de alivio social como son pasear, jugar con nuestros hijos e hijas y hacer deporte, no demos un paso atrás en esta desescalada. Hay que ser conscientes de que tenemos que respetar las medidas de seguridad y sanidad enunciadas por el Gobierno para, más pronto que tarde, llegar a la llamada nueva normalidad y poder abrazar de nuevo a nuestra familia y amigos. Por ello, la Policía Local de Arona velará por que las normas se sigan cumpliendo”.\nPor su parte, el concejal del Área de Seguridad del Ayuntamiento de Arona, Francisco Marichal, afirma que “los agentes de la Policía Local vienen haciendo una destacada labor en todo el municipio desde el pasado día 14, realizando controles continuos, velando porque se cumplan las normas de confinamiento por el bien común e, incluso, se ha reforzado el cuerpo con la nueva Unidad Aérea, adquiriendo un dron. Ante la nueva situación de desescalada, los agentes municipales ampliarán su presencia en las calles a partir de este fin de semana para que todo transcurra con normalidad mientras se sigue haciendo frente a la pandemia del coronavirus”.\nArtículo anteriorSanidad regula la realización de pruebas diagnósticas de COVID-19 en laboratorios ajenos al SCS\nArtículo siguienteLa Laguna creará un órgano municipal para seguimiento y coordinación de la desescalada


Bisuteríaen la Gran Via\nEn un local histórico de esta calle emblemática, cerca de la Plaza de España, se encuentra nuestra tienda CODO. El local ha sido rehabilitado y convertido en una tienda única. Su diseño ha recuperado bóvedas y columnas ocultas que datan de principios de siglo y las ha expuesto a nuestros clientes a través de un diseño sencillo y liviano. Nuestros productos son parte esencial del diseño de la tienda. Sus colores, brillos y formas complementan a la perfección el espacio y lo convierten en una experiencia. Nuestros collares, pulseras, anillos y broches con piedras semipreciosas cargadas de brillos y asimetrías combinados con nuestros lujosos pañuelos de seda de morera, hechas a mano y estampados con únicos y elegantes se exponen de manera natural en una tienda diseñada para disfrutar.\nEsto es lo que va a encontrar en nuestras tiendas CODO.


Secretario de Desarrollo Rural y alcaldesa de Ocampo recorren la Puerta del Desierto, El Siglo Coahuila\nSecretario de Desarrollo Rural y alcaldesa de Ocampo recorren la Puerta del Desierto\nVerificaron los avances de varios programas de gobierno\njueves 16 de septiembre 2021, actualizada 12:55 pm\nLa alcaldesa de Ocampo, Laura Mara Silva Fernández, y el secretario de Desarrollo Rural, José Luis Flores Méndez, recorrieron parte del desierto de este municipio para ver los avances de varios programas de gobierno.\nAcompañados por los regidores Lucio Martínez Castillo de Desarrollo Rural; Gumercinda Gaytán Mejía, de Obras Públicas; Héctor Iván Medrano Rivas, de Desarrollo Social; y del subsecretario Juan Alejandro de Luna González, revisaron los trabajos realizados y en proceso de la zona rural de esta población.\nLa alcaldesa explicó que el gobernador Miguel Ángel Riquelme Solís instauró el Programa Hagamos Campo, con apoyos a las comunidades rurales de este municipio, que contempló diversas acciones.\nA través de este proyecto, actualmente se arreglan caminos rurales, se auxilia en el desazolve de estanques, se apoya con un rodillo aereador, y se trabaja en curvas de nivel.\nLa munícipe informó que este programa es tripartita y participan además del Estado y el Municipio, los productores rurales beneficiados.\nEl profesor José Luis Flores Méndez, acompañó a la alcaldesa en el recorrido de los ejidos Santa Elena hasta El Guaje, a través de un camino de terracería, rehabilitado con maquinaria del Gobierno estatal.\nVisitaron algunos estanques desazolvados por la maquinaria, depósitos que ya se encuentran llenos de agua, necesaria para el ganado y las cosechas de temporal de la región.\nTambién recorrieron algunas áreas donde se utilizó el rodillo aereador. Los productores agradecieron al secretario de Desarrollo Rural el apoyo y le pidieron que lo hicieran extensivo al mandatario estatal.\nRecorrieron parte del desierto de este municipio para ver los avances de varios programas de gobierno.


SISTEMA DE GESTIÓN PREDIAL PARA EL USO Y CONSERVACIÓN DEL RECURSO FORESTAL EN LA PEQUEÑA Y MEDIANA PROPIEDAD DE LA PRECORDILLERA ANDINA DE LA VII A IX REGIÓN\nPobreza, ruralidad y pequeña propiedad son conceptos que frecuentemente se encuentran unidos al realizar el análisis de la realidad productiva del agro chileno. Dicha problemática toma mayor relevancia, cuando focalizamos la mirada en aquellos propietarios ubicados en la zona precordillerana andina de las regiones VII a IX, donde viven 31 mil pequeños propietarios, en 1,25 millones de hectáreas, de las cuales un 37% posee potencial de forestación y un 20% corresponde a Bosque Nativo factible de manejar (264 mil ha.). Considerando los antecedentes planteados, el presente proyecto plantea como objetivo central incrementar la productividad predial de la Pequeña y Mediana Propiedad de la zona precordillerana de la VII a IX regiones, mediante la generación de modelos tecnológicos de gestión agroforestal que permitan incorporar al ciclo de producción agrícola tradicional, la rentabilidad emanada de la utilización y manejo racional de las masas boscosas. El desarrollo metodológico del proyecto esta orientado a generar una estrategia de intervención estructurada bajo un enfoque de ordenamiento y gestión predial, abordando la problemática del bosque nativo y del recurso forestal en general, como un componente inserto en un sistema productivo mayor que involucra, además la agricultura tradicional y la ganadería. De esta forma, se plantea generar modelos tecnológicos orientados a la utilización productiva, ordenamiento territorial y temporal del recurso forestal, vinculados necesariamente a la generación de productos comerciales con mercado formal y, asociado a estos elementos técnicos, herramientas de gestión organizacional, administrativa y comercial que permitan concretizar y rentabilizar el negocio forestal de la pequeña y mediana propiedad.\nIncrementar la productividad predial de la Pequeña y Mediana Propiedad que posee recurso forestal nativo y exótico, mediante la generación de modelos tecnológicos de gestión agroforestal que permitan incorporar al ciclo de producción agrícola tradicional, la rentabilidad del negocio forestal.\na) Generar y validar modelos tecnológicos de Gestión Agro-Forestal Predial, materializado en instrumento técnicos y económicos de intervención.\nb)Determinar la segmentación de productos forestales, canales de comercialización y estrategias de gestión operativa que permitan viabilizar y concretizar las propuestas tecnológicas en unidades de negocio.\nc)Implementar un programa de extensión y que permita asimilar y masificar los modelos tecnológicos agroforestales en el sector objetivo.\n1. Paquetes de Ordenación Predial: Guía experta de gestión predial que contiene propuestas técnicas de establecimiento y manejo de plantaciones comerciales y propuestas silviculturales de manejo sustentable de recursos forestal nativo, orientado a la pequeña y mediana propiedad de la Precordillera Andina de las regiones VII a IX.\n2. Cartografía comercial del bosque: Red de centros de articulación comercial de productos madereros.\n3. Sistema de Gestión Forestal Predial: Guía experta de planificación y administración predial que vincula las propuestas tecnológicas con estrategias de gestión operativa, financiera y comercial, orientadas a concretizar las propuestas técnicas en unidades de negocio.\n4. Red de centros de gestión forestal predial: Establecimiento de una Red predial de unidades pilotos de transferencia y extensión forestal en predios campesinos.\n5. Sistema de Administración Predial: Sistema multimedia de administración, uso y procesamiento de información, orientado a la planificación forestal predial tipo. www.gestionforestal.cl\n6. Programa de Extensión Forestal: Diseño e implementación de cursos, talleres y seminario de capacitación orientadas a fortalecer la asimilación de tecnologías en el sector objetivo y transferir los contenidos hacia los organismos públicos y privados, vinculados al desarrollo forestal de la pequeña y mediana propiedad.\nCORFO- FDI Fondo de Desarrollo e Innovación\n30.000 pequeños y medianos propietarios de la zona precordillerana de las regiones VII a IX.\nEntidades públicas, privadas y no gubernamentales vinculadas al desarrollo forestal de pequeños y medianos propietarios y campesinos de Chile.


Mundo/Oposición venezolana anuncia referendo para sacar a Maduro ~ Ruta Financiera\nMundo/Oposición venezolana anuncia referendo para sacar a Maduro\nOposición venezolana anuncia\nreferendo para sacar a Maduro\n*Jesús Torrealba, secretario ejecutivo de la coalición opositora, hizo el anuncio ante los medios\nCaracas, Venezuela.- La alianza opositora venezolana Mesa de la Unidad Democrática (MUD) utilizará todos los mecanismos constitucionales para anticipar el fin del mandato del presidente del país, Nicolás Maduro, anunció el secretario ejecutivo de la coalición, Jesús Torrealba.\nPie de foto: Aumentan presiones vs Maduro.\nLa ONU pide medidas concretas para\nlograr la igualdad de género en 2030\nNaciones Unidas.- La ONU reclamó medidas concretas y ambiciosas para lograr la igualdad de género de aquí a 2030, un compromiso asumido por todos los países del mundo en el marco de la nueva agenda global de desarrollo.\nBajo el lema "Por un Planeta 50-50 en 2030: Demos el paso para la igualdad de género", la ONU celebró hoy el Día Internacional de la Mujer con un llamado a redoblar esfuerzos y lograr resultados cuanto antes.\nLa ONU organizó actos en más de 60 países para celebrar el Día Internacional de la Mujer, que Unicef y el Fondo de Población de Naciones Unidas aprovecharon para anunciar una nueva iniciativa contra los matrimonios infantiles.\nLas entidades participantes en la iniciativa, bautizada "HeForShe Arts Week", donarán parte de su recaudación a ONU Mujeres e impulsarán el debate sobre la discriminación de la mujer.\nPie de foto: Importante festejo del día de Mujer en la ONU.\n1.- Insta Rousseff a mujeres brasileñas\na luchar por igualdad de género\nBrasilia.-La presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, envió un mensaje a "todas las brasileñas que luchan a diario" y pidió consolidar la equidad de género en un país donde la violencia de género y desigualdad entre hombres y mujeres siguen muy acentuadas.\n"En el Día Internacional de la Mujer, mi abrazo cariñoso para todas las brasileñas que luchan diariamente para criar a sus hijos, tener una profesión, afirmarse como persona y construir un país más igual y justo", dijo Rousseff, primera mujer en lograr la presidencia brasileña.\nEn Brasil cada siete minutos una mujer es objeto de violencia machista y las mujeres ganan, en promedio, 22 por ciento menos que los hombres, según la Organización Internacional del Trabajo (OIT).\nAnte estas cifras, Rousseff dijo que su gobierno "ha tenido como prioridad la cuestión de género y la garantía de los derechos de las mujeres".\n"Tenemos que consolidar las conquistas y ampliar los derechos", dijo Rousseff, que utilizó la red social Twitter para enviar su mensaje.\nEn la última década Brasil ha aprobado importantes reformas para combatir la violencia y la desigualdad de género, como la Ley María de Penha contra la violencia doméstica.\n2.- OMS: Áreas con zika deben prepararse\npara aumento de malformaciones\nGinebra.- La Organización Mundial de la Salud (OMS) alertó que en las áreas donde hay transmisión del virus del zika los servicios de sanidad "deben estar preparados para un potencial aumento de malformaciones congénitas y síndromes neurológicos".\nAsí lo ha determinado un comité científico de la OMS que hoy analizó los últimos estudios realizados sobre la relación causal entre la microcefalia y otras malformaciones del feto, así como desórdenes del sistema nervioso.\nEl presidente del comité de expertos, David Heymann, reconoció que "lo que vemos en Brasil (con los casos de microcefalia) puede verse en Colombia y otros países, y esto es muy alarmante".\nLa OMS confirmó que hay cada vez más evidencias que indican una relación causal entre el virus del zika y los casos de microcefalia y de otros desórdenes neurológicos registrados en Brasil y otros países de Latinoamérica.\n3.- Urgen Italia y Francia formar\nun gobierno de unidad en Libia\nRoma.-El primer ministro italiano Matteo Renzi y el presidente francés Francois Hollande ratificaron su compromiso para combatir el terrorismo y urgieron a la formación de un gobierno de unidad nacional en Libia.\n"Haremos de todo para que haya un gobierno en Libia, pero también en este caso el Estado Islámico (EI) debe ser combatido. Debemos actuar. Europa debe actuar", declaró Hollande en una rueda de prensa conjunta tras participar en una cumbre bilateral en la ciudad de Venecia.\nEl mandatario francés insistió en la necesidad de "estar a la altura" para luchar contra el terrorismo, tanto en Siria como en Libia, donde se ha pospuesto desde diciembre pasado la toma de posesión de un gobierno de unidad nacional debido a las diferencias entre las distintas facciones.\n"Con Italia estamos de acuerdo en que debe haber un gobierno de unidad en Libia que pueda pedir un apoyo para garantizar su seguridad", señaló.\nDijo que es necesario actuar "globalmente" en el país norafricano, sobre el que ha habido "demasiadas expectativas", pero "poca presión", cuando, en cambio, "sirve que tenga un gobierno".\n"El caos en Libia favorece solamente a los terroristas, por lo que debemos hacer de todo, pese a los obstáculos que hemos tenido en los últimos meses, para que haya un gobierno en funciones", insistió.


TRIVIA Piel Ante Rosa Palo – Zapatos Mujer Online Gennia - Tienda Oficial Zapatos Mujer GENNIA® - Moda y Comodidad para la Mujer desde 1986 - Tallas del 33 al 45\nTRIVIA Piel Ante Rosa Palo\nRosa / 33 / 5 cm - 85,00€Rosa / 34 / 5 cm - 85,00€Rosa / 35 / 5 cm - 85,00€Rosa / 36 / 5 cm - 85,00€Rosa / 37 / 5 cm - 85,00€Rosa / 38 / 5 cm - 85,00€Rosa / 39 / 5 cm - 85,00€Rosa / 40 / 5 cm - 85,00€Rosa / 41 / 5 cm - 85,00€Rosa / 42 / 5 cm - 85,00€Rosa / 43 / 5 cm - 85,00€Rosa / 44 / 5 cm - 85,00€\nElige estos zapatos salón color rosa pastel para mujer , son ideales para cualquiera de tus eventos más formales. Quedan perfectamente en los pies de señoras que valoran a partes iguales, el diseño y la comodidad. El color tan original lo hace un zapato muy especial y el tacón tiene la altura suficiente para conseguir la estabilidad que necesitas y conseguir ver tu figura más estilizada. Además, es un tipo de calzado muy combinable con todo tipo de prendas, así que no te quedes sin él y llévatelo ya. Está realizado con materiales de máxima calidad y una característica que lo diferencia del resto es que tiene la suela antideslizante. Es un modelo sencillo que no cuenta con adornos ni cierres. Está muy de moda actualmente y también un diseño muy femenino con punta para mujeres como tú, seguras de sí mismas y con personalidad.


Por un sistema justo. No Al Decreto 302: CC.OO pone autobuses gratis desde todas las provincias.\nCC.OO pone autobuses gratis desde todas las provincias.\nCC.OO va a poner autobuses gratis desde todas las provincias. Los interesados, que se pongan en contacto con los grupos establecidos por cada provincia en facebook (preguntad sin problemas y os indicaremos cómo contactar con ellos). Hay 45 plazas por provincias. Si no cubrimos ese cupo, no habrá autobuses. Que se corra la voz, porque el martes por la tarde hay que comunicarles quiénes van (necesitamos vuestros nombres, números de teléfono y dni).\n¿No somos capaces de convocar a 45 personas por provincias? Vamos a llamar a todos nuestros conocidos/as, familiares, amigos/as, ex-novios/as, porque el 16 va a ser un gran día.\nPublicado por Docentes por un sistema justo en 22:00\nThor 13 de septiembre de 2011, 10:53\nDe cara a las próximas elecciones generales y concretamente en Andalucía hay que realizar estas tres preguntas a los candidatos:\n1.¿Va usted a derogar el Decreto 302?\n2.¿Va usted a aumentar las horas lectivas del profesorado?\n3.¿Contempla usted la elaboración de una vía de acceso diferenciada para el profesorado interino?


Thermomix nueva de segunda mano en Madrid en WALLAPOP\nThermomix nueva de segunda mano en Madrid\nThermomix TM5 + libro de regalo\nThermomix TM5 como nueva, con el vaso principal recien cambiado. Funciona a la perfección, respondo a cualquier duda sin problema ninguno.\nTHERMOMIX TM5+SEGUNDO VASO\nThermomix nueva sin abrir con segundo vaso ,comprada en abril,enseño factura con 2 años de garantía y bolsa de transporte nueva a estrenar de regalo por tan solo 980€. Se entrega envalada en su caja original.Ni siquiera está abierta,tanto la máquina cómo la bolsa de transporte.\nThermomix tm5 Perfecto estado\nVendo Thermomix tm5 como nueva, muy poco uso, con garantía de 1 Año y medio, completa con todos sus accesorios , cookkey, bolsa de transporte y caja original, compré el nuevo modelo por eso la vendo pero está perfecta! Te enseño a usarla también si necesitas\nthermomix, en perfecto estado\nSe vende thermomix con libro de recetas, esta muy bien cuidada se vende porque tengo una nueva. precio negociable\nPracticamente nuevo, con espatula y mariposa a estrenar. Contactame.\nThermomix TM 5, 4 años, prácticamente nueva, se vende porque no la uso, software actualizado, se puede probar, libros en papel y uno también en digital\nNuevo modelo!! Cocina dulce o salado , puedes hacer lo q quieras! Primero 99€ ......\nPara TM5 y TM6 ! Nueva !!! Nunca usada\nThermomix Tm5, totalmente nueva en caja y embalada. Regalo bolsa de transporte.\nThermomix tm5 con garantía como nueva\nVendo thermomix tm5 con garantía de 1 año y medio y con todos sus accesorios,COOKIDOO re regalo con muchisimas recetas.Esta como nueva. Tendrías clases de cocina totalmente gratuitas. Asesoramiento en todo momento. Puesta en marcha y te enseñaría a usarla. 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