Naturaleza de la Literatura: Literatura y realidad - Littera\nHome Crítica Literaria\tNaturaleza de la Literatura: Literatura y realidad\nby Encarna Pérez noviembre 12, 2016 4 comments\nLa noción de mimesis. Poesía e Historia\n“Mímesis” es el vocablo con el que Platón y Aristóteles se refieren a la relación entre Literatura y Realidad. Ambos pensadores tendrán dos maneras muy diferentes de contemplar esta cuestión, ya que Platón es un moralista y un filósofo del Estado y Aristóteles es más analítico. Platón sancionará el que la Literatura sea un engaño y justificará que se expulse a los poetas de la república. Aristóteles se preocupa de la relación literatura-realidad en términos estéticos y técnicos.\nPlatón en sus diálogos solo realiza dos intervenciones acerca de lo que sea la literatura, en Ion y en La República, en el libro X. En el primero se muestra más idealista que en el segundo. Para él el problema fundamental estriba en que la literatura es mentira y por ello los poetas deben ser expulsados. El problema de fondo es un debate de la Grecia clásica acerca de los filósofos, los sofistas y los poetas. Para los griegos, estos últimos eran un paradigma, que no estaba bien deslindado. Homero era poeta y pensador, fuente de mitos y de doctrina, una autoridad. Por tanto el poeta había ocupado la función social que correspondía al filósofo. Platón señalará que el discurso verdadero es el del filósofo, ya que este tiene como objeto la verdad de las cosas. El problema era que para los griegos alguien como Homero era algo más que un poeta. Para Platón la poesía era materia de falsedad.\nEn la Ilíada comienza a aparecer un tipo de hombre que está sujeto a lo que los dioses quieran hacer con él, pero al mismo tiempo es dueño de su destino. En la obra se empieza a dar un grito de emancipación intelectual. El gran tema de la tragedia griega (como en Edipo Rey) es el tema de la libertad. La literatura griega está creando un hombre como centro de la obra. En este contexto hay que situar el discurso de Platón y su idea de que la poesía no puede ser el fundamento de la verdad. Para\nexplicarlo, el filósofo da dos tipos de razones:\n– La primera razón es ontológica. Platón considera la poesía como una realidad de tercer grado (la realidad de primer grado es la idea, la de segundo grado es la concreción o el fenómeno, la realidad de tercer grado es la palabra. Ni concepto ni objeto, es lenguaje). Al no existir una relación directa, sino mediata y arbitraria, el lenguaje es un mecanismo mentiroso, falaz, engañoso y peligroso. Es el principal instrumento de manipulación del hombre. El modo de ser del lenguaje no da el ser a las cosas, sino su apariencia.\n– La segunda razón es ética. La poesía facilita que los jóvenes se eduquen en valores distintos a los verdaderos.\nLa primera formulación de la relación literatura-realidad es definir la literatura como un fenómeno engañoso respecto a la realidad misma, a su objeto de representación.\nAristóteles trata la cuestión de una manera diferente, como un analista o un sistematizador. A él le interesa dar cuenta de todas las realidades físicas y metafísicas y la Poética será una realidad más. El filósofo señala que no existía hasta entonces una teoría sobre lo común a lo literario. Tan solo había poemas, pero no una teoría sobre todas sus especies.\nAristóteles será el fundador de la teoría de la poesía. Unirá objetos que son distintos en una unidad que es la Poética (“Hablemos de la Poética en sí y de sus especies, del efecto que cada uno tiene de sus partes”). El verso no separa a la poesía (literatura), el poeta no lo es porque escriba en verso, sino por ser un imitador, el realizar una mímesis verbal de las actividades humanas. El criterio fundamental de Aristóteles es la definición de poesía, que es lo que hoy sería literatura.\nLa Poética de Aristóteles es el tratado sobre literatura más influyente de la teoría literaria de occidente. Es un tratado muy corto, con carácter aforístico o sentencioso, en una especie de teoría concentrada. Sobre el carácter corto y fragmentario de este tratado se han dado varias hipótesis:\n– Porque solo se ha conservado una parte, apuntes fragmentarios de los discípulos.\n– Porque se ha perdido la parte de la lírica y parte de la poética.\n– Por la propia lógica de la obra. Aristóteles hablaría de lo que quería hablar.\nAristóteles establece que la literatura es mímesis o representación de las realidades externas, imitación del mundo del hombre, imitación de caracteres humanos.\nEl personaje no es persona, es la visión literaria de la persona, el modo de ser la persona como objeto literario. Es una imitación verbal. Por eso, según Aristóteles, ha entrado el teatro como parte fundamental de la literatura. La relación de la literatura con la realidad es una relación de representación ficcional, de imitación ficcional, no un espejo, con respecto a la realidad.\nPara este filósofo la imitación de acciones humanas hecha con la palabra, dotada de armonía y ritmo, es la literatura, es lo que une los distintos tipos de la misma. Para llegar a esta caracterización, Aristóteles procede con un orden lógico de separación de las distintas artes. La imitación es común a muchas de ellas. Para él el fenómeno de la imitación o representación de las cosas es un fenómeno connatural al hombre. Desde que nacemos aprendemos imitando, representando las acciones o los objetos.\nLotman dice que el mejor modo de explicar este rasgo de representación literaria es apelar al juego. Jugar es imitar.\nEl instinto de imitación es común a todas las artes. Aristóteles creará un criterio de división para la clasificación de todas las artes. En ellas hay dos grandes grupos que son previas a lo que se va a establecer: artes visuales y artes auditivas (que se corresponden con lo que en el Neoclasicismo europeo Lassing llamó Artes del Espacio y Artes del Tiempo). Hay artes que se\ndesarrollan en el espacio o que tienen a este como unidad central: son las Artes Visuales, cuya concepción es sintética. Y hay otras artes que se proyectan sobre el tiempo: son las Artes Auditivas. En ellas entran la Literatura o la música. Finalmente se podría hablar de artes narrativas y no narrativas.\nAristóteles establece un triple criterio en su Poética para distinguir unas artes por otras. Las artes se diferencian por el procedimiento o medio de imitación; otras se diferencian por el objeto o cosa imitada, y otras artes se diferencian por el modo de imitar:\n– Por el procedimiento o medio de imitación, distingue verbales frente a no verbales. En la poesía se imita con el ritmo y la armonía de la palabra. Por tanto la Poesía es un arte fundamentalmente verbal.\n– Por el objeto o cosa imitada, distingue superior frente a inferior, situando la tragedia y la epopeya en el arte superior, y la comedia en el arte inferior. Por el objeto, las costumbres, la realidad imitada puede ser de mayor o menor calidad en el estatus social, y eso diferencia la tragedia (con personajes nobles) de la comedia (con personas de clase social baja).\n– Por modo de imitación o modalidad discursiva, Aristóteles distingue Actuante de No actuante. Unas veces tenemos que el poeta habla de sí mismo y otras veces pone en boca de otros lo que dice. Dicho de otra forma, un modo narrativo o no actuante frente a uno actuante. Este tercer criterio es el que separaría la tragedia de la epopeya. La diferencia estriba en el carácter actuante de la primera, en virtud del cual no es el poeta el que habla, sino los personajes.\nDespués, Aristóteles establecerá que la Poesía es “una mímesis de acciones humanas por medio de la palabra artística (armoniosa y rítmica)”.\nCon respecto al concepto de mímesis, debemos recordar que la literatura imita por medio de su carácter verbal. Aristóteles relaciona la lírica con el canto y no con la imitación de acciones humanas, y la concibe como un medio o procedimiento. Pero el término mimesis significa representación o imitación. Aristóteles establecerá tres tesis:\n1º) Mímesis no es realismo\n2º) Mímesis es cultura o depende de la óptica o visión del mundo\n3º) La mímesis clásica es entendida como composición artística o como tecne.\nBruck nos recuerda que el Renacimiento produjo una restricción del campo de la mimesis en cuanto a la representación, pero también en cuanto a la imitación de lo real. Cuando Aristóteles habla del concepto de mímesis lo vincula al rasgo de lo verosímil. Durante mucho tiempo se entendió que la mímesis verosímil representaba el espejo de la realidad, de la naturaleza. Para el Renacimiento, desde la Escolástica, la voz naturaleza no significaba solo la realidad física y natural de naturaleza humana, sino la estructura del mundo, el orden natural de las cosas. La literatura se limitaba a revelar el orden del mundo, no a crearlo. Todos los teóricos del Renacimiento se plantean el problema de si la literatura es una creación del mundo o una imitación del mundo.\nPara M.Bal el concepto de mímesis es un concepto semiótico, porque no se debería traducir por “imitación”, sino por “representación de acciones humanas” en el mismo sentido que un signo es representación de un objeto (aliquid stat pro aliquo).\nLa literatura no copia la realidad, sino que la representa, y esta representación puede ser realista o no realista. El concepto de mímesis nos lleva a que esta, como representación, está al margen de que la modalidad de esa representación sea realista o no realista. Toda representación literaria es ficción y su estatuto funcional no se ve comprometido por la oposición verdad/no verdad en términos históricos. Su estatuto funcional es independiente de esa verdad o no verdad (así, no es más verdad una novela sobre la guerra civil que otra sobre una guerra entre Marte y Venus).\nPor lo tanto, mímesis es representación ficcional, no imitación o copia de lo que ha ocurrido en el mundo, de la realidad. La vinculación del concepto aristotélico de mímesis como fiel a la realidad fue motivada por la sustitución de “imitación de acción” por “imitación de la naturaleza”. Este concepto de naturaleza esconde un principio de orden ideológico: la literatura no se revela contra la naturaleza, sino que la imita.\nFélix Martínez Bonati, en su obra Estructura de la obra literaria, dice que el concepto de mímesis así entendido “no implica realidad alguna ni la excluye”. Imitar con palabras es hacer de las palabras mundo, un mundo que ellas conllevan. Esta representación del mundo es imagen, es representación. Otra posibilidad de la frase es su efectiva función de apuntar hacia objetos reales, su realización en el mundo, su aplicación al mundo real. En este plano se determina la frase tenida como hecho verdadero o falso. La imitación será fiel o inadecuada, pero no será falsa. Martínez Bonati señala que imitar con las palabras es construir mundo. Una vez constituido ese mundo, no se puede predicar de él, sino que es un mundo ficcional; no falso, sino ficticio. Su ser ficticio es diferente o anterior a su realización como imagen del mundo real. Lo que se dice en la obra literaria no es ni verdad ni mentira, sino ficción. Lo que un autor dice en una novela es verdad, yo lo siento como verdadero aunque no fuera verdad.\nUn concepto de mímesis equivalente al concepto realista iría en este sentido. La frase literaria crea mundo y, como mundo, crea existencia; y, como existencia, es real. Y luego esta podrá estar más o menos adecuada con la realidad. Es fundamental que lo que estamos leyendo nos emocione, aunque no sea verdad.\nDe todo ello podemos entresacar varias ideas. La primera es que “Mímesis” no es realismo ni se identifica con la mímesis realista. El modo realista es un modo concreto de ser mímesis, igual que el fantástico. La ficción puede ser más o menos real, pero no por ser menos real es más o menos verdadera. La segunda idea es que “Mímesis” es imagen del mundo. Está unida a una concepción del mundo. Las literaturas han representado el mundo de acuerdo con su propia perspectiva ideológica y cultural.\nLa tesis central de Averbach en su obra Mímesis es que esta está impregnada de cultura. En la Odisea la realidad tiene un carácter no simbólico, la realidad es un objeto en sí que se impone. En la cultura judía las cosas no están por lo que son, sino por lo que representan y así la Biblia muestra un mundo vertical que posee una economía descriptiva importante.\nLa tercera idea que podíamos entresacar de todo esto es que el clasicismo prefigura un concepto de mímesis muy unido al tecne, a la composición artística, donde lo importante es esa composición u organización de la fábula. Lo importante no será el orden de la realidad, sino su versión.\nLa mímesis no implica solo la creación del mundo, sino que muchas veces ese mundo es solo una versión, la ejercitación sobre un modelo existente.\nEn cuanto al concepto de verosimilitud dentro de la doctrina sobre poesía e historia, recordemos que Aristóteles se refiere varias veces en su Poética al concepto de verosímil. El autor dice que “no es obra de un poeta el decir lo que ha sucedido, sino que podría suceder, y lo que es posible según lo que es verosímil o necesario. Pues el historiador y el poeta no difieren por decir las cosas en verso o no […], sino que difieren en que uno dice lo que ha ocurrido y el otro que podía ocurrir. Y por eso la poesía es más filosófica y noble que la historia, pues la poesía dice más bien las cosas generales y la historia las particulares”. Es el concepto de\nverosimilitud lo que marca la generalidad.\nHay aquí varias ideas. De un lado, la presentación, por primera vez en la historia, del concepto de verosimilitud. Y Aristóteles plantea a través de este concepto dos problemas que se interrelacionan. La primera cuestión es la ficcionalidad como rasgo inherente al carácter literario. Se imagina una historia como posible, pero no necesariamente real. La segunda cuestión es la del carácter típico o tipo de la literatura, la literatura como generalidad.\nRespecto a la primera cuestión, recordemos que Aristóteles plantea que la mímesis no es historia, imitación de lo real, sino imaginación. La literatura crea en función no de lo ocurrido, sino de lo posible.\nLa Pragmática literaria dirá que el estatuto de ficcionalidad es fundamentalmente un problema pragmático y no semántico. El emisor y el receptor se ponen de acuerdo en suspender el criterio de verdad acerca de las cosas sobre las que uno escribe y el otro lee. El receptor juega a creer que es verdad lo que no lo es, aunque se le presente como si lo fuera. El receptor imagina y hace el esfuerzo de desdoblarse en creer que lo que lee es verdadero, aunque sabe que no lo es, pero lo cree posible. Si no le otorgase crédito, la reopción literaria no tendría lugar como tal recepción.\nAristóteles dirá que este crédito no esta solo en función de lo posible, sino también en función de lo necesario. El concepto de la necesidad para Pozuelo Yvancos es una lógica interna de la obra. Tiene que ver con la causalidad de los acontecimientos de la fábula. Unas cosas no están solo detrás de otras, sino que están por otras. Tiempo y causa-efecto son dos vertientes de lo mismo (por ejemplo: el disparo, la víctima, el móvil y la investigación policial son unas causa y efecto de otras).\nEl problema de la temporalidad o sucesión, o el problema de la puesta en intriga o fábula, y el problema de la causalidad interna (causa-efecto) son tres versiones de una misma cosa. La narratividad es lógica y es la única manera que tiene el hombre de vivir el tiempo. Este es una categoría narrativa.\nEl concepto de necesidad es el complementario del de similitud, porque atrae el problema en los términos de una verosimilitud interna, aquello que es necesario que ocurra porque es efecto de unas causas, por la lógica de la narración.\nCon respecto a la generalidad de la experiencia, el carácter típico, la historia trata de lo real empírico, de lo ocurrido, lo verídico, y la literatura de lo posible, lo verosímil. Es el problema de la literatura como interpretación de la vida humana, como representación del hombre; esto es, el problema de la universalidad de la experiencia. La literatura, poniéndoles nombre a los personajes, está hablando del hombre.\nFrente a la Historia y sus hechos concretos, el arte lo es porque plantea fenómenos que exceden esa necesidad.\nEl fenómeno de lo verosímil se define en términos de crédito que el receptor otorga.\nUmberto Eco planteó el problema de la literatura como programa de creación. Engels definía el realismo como la representación fiel de caracteres típicos en circunstancias típicas. Fadeev consideraba que en el arte era preciso elegir las mejores cualidades y los mejores sentimientos del hombre. La literatura, para ser más general, necesita ser particular. El carácter general, la tipicidad, adviene como un a posteriori estético, con el resultado de la identificación del receptor con el individuo hasta hacer que este individuo no tenga tanta importancia por sus rasgos individuales, sino típicos. La tipicidad es el resultado de la producción estética.\nLa ficcionalidad como rasgo semántico y pragmático.\nConcepto de ficcionalidad\nLa primera cuestión que habría que tratar a la hora de fijar el concepto de ficcionalidad en la teoría literaria actual es la cuestión de su extensión.\nHay dos posturas, quienes ven la ficcionalidad como un rasgo de naturaleza ontológica, inherente a la literatura, que penetra en su construcción artística y que es un rasgo de semántica textual, y hay otros que definen la ficcionalidad desde un punto de vista pragmático, un acuerdo de convenio que no forma parte de la estructura del texto, sino de su uso.\nQuienes defienden la primera posición dicen que la ficcionalidad no es un rasgo a asignar a posteriori convenido entre los receptores, es un rasgo inherente a su estructura ontológica, a su distinción, a la definición propia de literatura.\nAmburger dice que el problema de la ficcionalidad es un estatuto ontológico, perteneciente al ser mismo de la literatura. Lo que define a la literatura es el ser ficticio. Este teórico ve la ficción como sinónimo de poeticidad. Los rasgos formales de naturaleza lingüística no son suficientes para definir el ser de la literatura, tampoco lo es el verso, ni los criterios formales ni los estéticos.\nExiste una propiedad de lo que es la literatura, una cualidad definitoria que es el ser ficción. Esta es una propiedad lógica, que pertenece al estatuto interno de la literatura.\nEn el uso no literario del lenguaje lo que se manifiesta es una polaridad entre “objeto del enunciado” y “sujeto de la enunciación”, en virtud del cual alguien dice algo por medio de. Lo importante es que alguien lo diga y que lo diga. Sin embargo, según Amburger, en la literatura se rompe la creación de enunciados de realidad y se crean enunciados ficcionales, en los que los objetos o enunciados de sujeto están dotados de autonomía respecto al sujeto de la enunciación y no son entendidos como actos de ese sujeto, sino como mundo, cuyos personajes y objetos son ellos así mismo sujetos. Se constituye un mundo ficticio en el que las gentes hacen y dicen cosas que creo que hacen y dicen.\nSegún Amburger, la ficción épica no es un objeto para la narración. No es el producto, sino la producción. El novelista cuenta personas y cosas que se constituyen como mundo en el momento de la narración. La narración es una producción, una creación de mundo.\nEsta tesis, mediante la cual la ficción es la razón misma de su estructura como creación de mundo trae el problema de la ficcionalidad a términos de Aristóteles.\nSearle y Schmidt, en un estudio titulado Estatuto lógico de la ficción narrativa, se plantean el problema de la ficcionalidad y mantienen una tesis diferente a la de Amburger. Para Searle el autor de una narración ficcional simula realizar actos de habla. Sería un juego, una simulación, una convención. El autor haría “como si”, fingiría actuar hablando. Los dos autores mencionados conciben la ficcionalidad como un acuerdo o convención que se establece entre los productores y los receptores de los signos. La ficcionalidad es un juego en virtud del cual los actos ilocucionarios son simulados, no tienen la virtud de ser entendidos como realidad, salvo en la esfera de una recepción específica, la literaria, que los entiende como realidad y, al mismo tiempo, sabe que no lo son, porque como receptores conocemos que es una realidad simulada.\nRecordemos que Searle dice que en el lenguaje se ejecutan tres tipos de actos a la vez: locutivo, ilocutivo y perlocutivo.\nEn la literatura, como comunicación, se dan unas reglas fundamentales, de las cuales la más importante es que se suspende la consideración del actuar ilocucionario (el tipo de acción que yo hago al decir lo que digo) como un actuar serio. Es un juego o una simulación en la que el autor imagina que dice, no dice, o me invita a mí a imaginar que alguien dice. Y en ese decir interviene en su responsabilidad puramente imaginaria.\nEs posible concebir textos que, emitidos como literarios, dejan de ser percibidos como tales y viceversa. Schmidt señala que lo literario de ese texto radica en su dimensión pragmática. La ficcionalidad es un rasgo pragmático, porque depende del acuerdo entre los comunicantes, la interpretación de lo ficticio como verdadero y, al mismo tiempo, ficticio.\nMartínez Bonati se opone a la tesis de los dos autores anteriores. Para él la literatura es una construcción de verdad como cualquier otra. Lo que ocurre es que el hablar literario es un hablar imaginario. No es que el autor finja, es que el autor de la ficción no habla, sino que reproduce actos de habla de otros que no son él. Las frases de una novela son actos plenos y serios de lenguaje, pero son imaginarios. Es un hablar pleno y verdadero, pero de otro narrario. Lo fundamental del acto ilocucionario es escribir ficciones. Para Martínez Bonati, las frases de una novela son actos plenos, completos y serios de lenguaje, efectivos y no fingidos, pero son imaginarios y, en consecuencia, no son actos del autor de la novela.\nBooth dice en Retórica de la ficción que un autor puede elegir el tipo de retórica que empleará, pero no puede decidir el empleo o no de la retórica. El autor siempre adopta una retórica, en virtud de la cual el hombre escritor se oculta detrás de la literatura, crea un mundo que es suyo, pero no le pertenece, porque lo que un lector lee o interpreta puede ser muy diferente de lo que el escritor quería decir.\nNo hay ningún rasgo de naturaleza formal que parezca justificar la distinción de la narración ficcional de la no ficcional. Pratt defiende la tesis pragmática. Analiza la incapacidad de distinguir la narración ficcional de la no ficcional. Esta distinción viene dada por el uso.\nMartínez Bonati piensa que la ficcionalidad forma parte de la estructura de la obra literaria. Lo imaginario es construir mundo ficticio, pero también construir un lenguaje imaginario que tiene una significación inmanente.\nBonati parte de la distinción entre la frase real auténtica, pseudofrase y frase imaginaria. La primera es aquella de la comunicación entre un hablante y un oyente acerca de algo, la frase normal que es realmente dicha con respecto a la situación en que se dice. La pseudofrase es un icono, la representación de un signo lingüístico. La frase imaginaria, que significa la literatura, reproduce esta idea de pseudofrase como un hablar de la literatura en que se dan representaciones de frases. La literatura se define como una construcción de pseudofrase sin contexto ni situación concretas, una construcción de un hablar que icónicamente se representa a sí mismo, imaginadas las frases sin determinación externa de su situación comunicativa.\nLa convención que da lugar a la literatura estriba en aceptar esas pseudofrases como frases auténticas, con sentido. El poema y la obra literaria crean su propia situación, y en esa situación representan frases que dicen hechos. En una obra se crea mundo, con sus personajes que son un hablar. Lo que el personaje dice, lo dice el personaje. Y hay un hablar, un actuar y unas circunstancias. Estas tres dimensiones son la situación de ese mundo, que es el objeto de una comunicación entre un autor y un lector, siendo la literatura lo comunicado por la comunicación.\nPodemos resumir esta parte de la teoría de Bonati teniendo en cuenta los puntos siguientes:\n– La obra literaria comunica lenguaje, no se comunica a través del lenguaje.\n– La obra literaria es lo comunicado.\n– La obra literaria crea inmanentemente su propia situación comunicativa.\n– La obra literaria es una representación o un icono, una pseudofrase a la que llamamos “frase imaginaria”.\nLa teoría de la mímesis de Ricoeur, que aparece en su obra Tiempo y relato, es quizá la más elaborada y coherente de toda la crítica. Parte de Aristóteles, explicando lo que es mímesis y ficción.\nRicoeur investiga sobre el concepto de mímesis aristotélico que él concibe como sinónimo de una teoría de la fábula. Ambos conceptos serían lo mismo. La fábula es el elemento principal de la tragedia. La fábula es, en Aristóteles, la ordenación o estructuración, y selección de los hechos. La literatura selecciona algunos rasgos de una historia, los pone en un orden determinado y construye una fábula. Se produce la ordenación de los hechos con una finalidad, la catarsis. La fábula es una actividad de composición y es sinónimo de mímesis. Esta se define como la actividad de composición que acaba siendo sinónimo de poiesis.\nLas cosas existen en la obra porque nacen con la narración.\nRicoeur explica la categoría de lo verosímil entendida necesariamente ligada al concepto de necesidad. La necesidad es la coherencia, cohesión, causalidad interna de una composición.\nLa mímesis literaria no reproduce, crea. El espacio de lo verosímil se desarrolla en la lógica de la narración como una lógica inmanente al mundo que crea.\nLa verosimilitud depende de la construcción artística, lo que Ricoeur llama la configuración, la mímesis II, que depende de los materiales existentes en el mundo, en una especie de lógica de los mundos posibles. Esos elementos de los mundos son materiales de prefiguración, que constituyen la mímesis I. La mímesis III es el lugar del receptor, un lugar en virtud del cual solo en el acto de recepción se constata esa construcción artística que no existe independientemente de esa construcción, y que puede justificar las lecturas no adecuadas.\nLa triple mímesis resuelve el problema de la Pragmática y la Semántica. La mímesis, la ficcionalidad, es ambas cosas, pero introduce una Mímesis III que da cuenta de la necesidad que tiene el acto mimético de crear un sistema de producción o creación de mundo, que ningún otro sistema crea del mismo modo. Un libro existe en tanto en cuanto alguien lo lee.\nCon respecto al Realismo, destaca la obra de Fernando Lázaro Carreter titulada El Realismo como concepto crítico literario.\nEspecialmente lúcidos son los conceptos de este autor sobre la noción de realismo, la estética de nuestro tiempo, en un momento en que la ausencia de distanciamiento crítico y la confusión que rodea las cuestiones de estética en esta época han aparecido, a decir de algunos, varias “necedades” en la bibliografía actual acerca del realismo. Por tanto, según muchos críticos, los trabajos de Lázaro Carreter merecen una especial consideración. El problema del realismo ocupa un lugar preferente entre los trabajos de este autor, y así encontramos: El realismo como concepto crítico-literario, Ortega y Gasset. Esbozo de su poética y Los novelistas de1902 (Unamuno, Baroja, «Azorín»). Un rasgo peculiar se presenta en estos artículos: se sitúan directamente en el dominio de la estética. El concepto de realismo es un problema estético. Y en ese nivel se sitúa la reflexión de Lázaro Carreter. La cuestión del realismo ha dado lugar a un grado extremo de confusión por la ambigüedad con que suele usarse el término. Como dice este autor, al término realismo, tan claro en apariencia, le ha llegado cierta ambigüedad. Y a esa ambigüedad, que comporta también erosión, ha venido a sumarse el patriotismo de la escuela española de filología, que ha venido reclamando el realismo como una de las señas de identidad de la literatura española. Desde el Cantar de mío Cid, según Menéndez Pidal y sus continuadores, lo español estaría marcado por un realismo ausente en las obras correspondientes europeas (como en la Chanson de Roland, por ejemplo). Presumían así los filólogos españoles de la modernidad de nuestra literatura, inserta ya en sus orígenes. Tal reivindicación crítica del realismo de la literatura española exasperaba a Ortega y Gasset, que vio en el realismo una falacia de la crítica, en general, y un rasgo de patrioterismo hispánico, en lo inmediato. Lázaro Carreter retoma la reflexión orteguiana acerca del realismo. Si Ortega había radicalizado su rechazo a la tópica complacencia en el realismo hispánico al extremo de igualar el realismo con el idealismo, Lázaro Carreter busca un dominio específico del realismo. Distingue entre la naturalidad expresiva y la verdad\ndel contenido. La naturalidad expresiva es una forma de realismo, pero no el realismo. No existe el lenguaje realista. El realismo consiste en la coherencia de los rasgos que caracterizan a lo fabulado. El resultado de esta posición es atractivo porque es dinámico. El realismo no se deja fijar. Lo que no impide a Lázaro Carreter ofrecer una primera exposición de una ley histórica de la narrativa, que ofrece dos grandes tesis: que el realismo pierde vigor con la reiteración y que continuamente surgen fórmulas sustitutivas de renovación del realismo. Esta concepción se funda sobre la suposición de una multiplicidad de métodos para alcanzar el realismo. La conclusión es que caben tantos realismos como autores u obras convirtamos en objeto de nuestra crítica y que debemos definir a cada paso el alcance del realismo, entendido como “el trozo de realidad sobre el cual informa y la poética de la mímesis que adopta frente a otras poéticas”. Quizás sea una conclusión demasiado sumaria y abstracta. Ya había advertido Lázaro Carreter en sus trabajos que el hallazgo de una solución al problema del realismo es incompatible con el método indagatorio que se dispone a seguir. La relevancia de esta aproximación teórica al realismo se funda en la clarificación de cuestiones de fondo y en las observaciones sobre obras concretas (y así tenemos el ejemplo que ofrece sobre el Quijote y el Persiles y su verosimilitud). Uno de los juicios que le merece ese interés sobre Ortega y Gasset parece traslucir el interés propio: “Uno de los problemas que más intensa y originalmente preocupó a Ortega, como teórico de la literatura, es el de averiguar cómo una materia tan tozudamente inartística como es la vida común de los hombres puede penetrar en el terreno artístico y transustanciarse en belleza”. En sus trabajos al hablar de dimensión artística Lázaro Carreter suele señalar los rasgos lírico-poéticos, cuya esencia es incompatible con el realismo. A propósito de los novelistas de 1902, como denomina a Unamuno, Baroja y Azorín, podemos leer la mejor muestra de esta crítica del realismo. Lázaro Carreter señala el rechazo del realismo galdosiano que alimentaron estos escritores y cómo ellos suscitaron una forma nueva de realismo, lo que la crítica ha dado en llamar subjetivismo, un realismo más atento a cómo la realidad se refleja en el individuo que a reflejar la realidad misma. El subjetivismo surgiría de la convicción de que el lenguaje no puede reproducir el mundo (“el lenguaje sólo puede dar testimonio de la conciencia individual, porque en ella se funda, y no en el mundo”). En otras palabras, el subjetivismo y el objetivismo del siglo XX son esas fórmulas sustitutivas en la renovación del realismo.\nLa cuestión es cómo debemos entender la inmanencia. El mismo Lázaro Carreter señala que el problema radica en saber con exactitud qué es un ámbito estrictamente literario. En las últimas décadas de estudios literarios se han confrontado dos grandes concepciones del ámbito literario: la formalista y la estética. La primera entiende que el ámbito del estudio literario ha de quedar reducido al interior del texto, al lenguaje. Esta orientación ha dado lugar al método estructural o funcional y también al auge de la retórica, y de hecho muchas veces retórica y estructuralismo resultan una sola cosa, como ocurre con narratólogos (Genette) o neorretóricos (el grupo m). La segunda, la orientación estética, entiende que la creación literaria es un fenómeno inserto en la unidad de la cultura, determinada por la reflexión de la humanidad en el cumplimiento de su proyecto genérico, lo que le permite una autonomía relativa: autonomía, porque desarrolla sus propias\ntendencias, la dinámica propia de sus géneros e imágenes; relativa, porque esa dinámica es la misma que se produce en los otros ámbitos culturales y está sujeta a los avances y limitaciones de las sociedades humanas, es decir a la dinámica histórica. En la obra de Lázaro Carreter encontramos momentos de adhesión a las dos concepciones de la inmanencia. En cierta forma, se adhiere a la primera línea inmanentista, esto es, reivindica la Semiótica como método para las disciplinas humanísticas, alimenta ilusiones acerca del avance del inmanentismo en Europa en los años sesenta y setenta, o certifica que cierta argumentación es más correcta “porque no rebasa el marco de la literatura, donde los hechos son controlables con nuestros hábitos de lingüistas y filólogos”. Pero también a lo largo de su obra pueden encontrarse signos de crisis de esa inmanencia material (material porque se limita al material verbal de la obra literaria). Esos momentos de crisis no son aspectos aislados sino que conforman una tendencia que avanza hacia lo que podríamos definir como una historia estético-literaria. La reivindicación del autor como un momento de la obra; la aproximación a una concepción de la historia superadora de la filología al uso, es decir, positivista; la continuidad y superación de la corriente de pensamiento estético español representada por su lectura de Ortega y Gasset y por su crítica del realismo, entre otros momentos; las referencias al pensamiento de Bajtín buscando una concepción superior del lenguaje y una poética para la novela; y, en último término, la reivindicación radical de la inmanencia son muestras suficientes de que esa concepción estética de la inmanencia domina al Lázaro Carreter estudioso de la literatura. De estas mismas obras pueden entresacarse la definición de una manera de operar más acorde con esa inmanencia estética: “serán más idóneo los que operen con menos apelaciones a lo extraliterario […] los que permiten verificación en la serie literaria, y los que proporcionan soluciones conciliables con las de otros problemas vecinos”. Aunque resulta más clarificador la concepción de Lázaro Carreter de la literatura misma. A propósito del lugar que corresponde a la literatura en la educación, nuestro autor escribió numerosas páginas en las que podemos leer una declaración nada complaciente con un sentido técnico de la inmanencia: “Debe enseñarse a ver cuanto dice la obra, pero también los espacios que dibuja con sus silencios. Todo artista, como todo hombre en el ejercicio de su albedrío, contrae una responsabilidad; un joven ciudadano tiene que ser adiestrado para explorarla con justicia, proporcionándole los códigos sociales o psicológicos o políticos o morales con que tuvo que contar el escritor. Es así como el saber histórico literario alcanza sentido e ilumina nuestro presente y habilita para el autoanálisis del comportamiento”. Incluso la apelación a la frase de Flaubert resulta\nsignificativa. La forma y el contenido son una sola cosa. Cuanto más aguda sea la idea, más aguda sonará la frase. La exactitud del pensamiento contribuye a la de la palabra. La concepción formalista de la inmanencia parte del presupuesto contrario. Genette y otros llamaban a fijarse exclusivamente en el significante ignorando el significado. En conclusión, el principio de la obra en sí reúne al mismo tiempo la contribución del pensamiento de Lázaro Carreter a su tiempo y la carga de futuro que contiene. Entendido desde el dogma formalista ese principio ha quedado obsoleto. Entendido desde la perspectiva de la estética se ve sometido a la proscripción de la actualidad. Pero para esto también encontramos palabras en el mismo Lázaro Carreter: Está muy claro que el neoidealismo no constituye una fórmula actual, pero debemos abstenernos de creer que la última palabra es la palabra final. […] tantos fenómenos de regreso o de rectificación como hoy se observan deberían hacer más cautos a quienes, para calificarse, deben proscribir. Naturalmente quedan otros aspectos del pensamiento literario de Lázaro que merecerían una exposición detenida.\nEn lo que se refiere al Naturalismo, debemos recordar que este no se entiende sino en dos puntos de contexto: el advenimiento de las teorías científicas y la influencia que sobre las artes humanas tienen las artes naturales, que son desarrollo del método positivo. El positivismo de Comte intenta una objetividad para la ciencia, intenta crear la realidad del hecho que se impone por sí mismo. Las cosas son, las cosas están, y quien las mira debe intentar que su mirada evite la perspectiva y se dedique solo al ser de las cosas. Este método positivo influye mucho en la segunda mitad del siglo XIX, porque crea una dimensión desconocida hasta entonces: la posibilidad de trasladar al terreno de lo que llamaríamos actividades no experimentales, o del espíritu, las exigencias, objetivo y métodos de las ciencias positivas, experimentales y naturales. Surge así el método histórico-positivista, que quiere crear una historia de la literatura, de las ideas. Se prescindiría del valor y se ofrecerían solo datos.\nAparece en el XIX la historia literaria como método, el método histórico-positivo y la crítica textual o ciencia de los textos. En este doble contexto (teoría científica e historia literaria) surge el Naturalismo. La influencia más particular sobre el Naturalismo la da el método histórico-determinista de Hipólito Taine. La crítica artística debe evitar juicios de valor y estudiar los hechos del modo como el botánico estudia las plantas.\nEn el preámbulo a una historia de la literatura inglesa, Taine resume algunas ideas generales. Todas ellas tienen en común el concepto de que el hombre es historia y se interpreta como historia. Los datos históricos son indicios para comprender al hombre como dimensión histórica.\nSegún Taine, el hombre y las formas generales de pensamiento están determinados por tres fuerzas: la raza, de naturaleza genética, el medio (geográfico, climatológico, etc.) y el momento. Estas tres fuerzas determinan a los individuos y determinan lo que Taine llama el estado moral de una civilización. Las condiciones de ese estado son la pertenencia a una estirpe.\nDonde mejor se desarrolla el Naturalismo es en la obra de Emile Zola y donde mejor se puede observar el Naturalismo es en la novela. En el ensayo de Zola La novela experimental (titulado en español El Naturalismo) se encuentran las bases teóricas de la novela naturalista.\nEn España podemos decir que Clarín se hizo eco de las cuestiones básicas del Naturalismo, al igual que Pardo Bazán. En Francia fueron Balzac, Stendhal y Flaubert. Este movimiento no llegó a la novela rusa.\nLa novela naturalista en España fue estudiada por Baquero Goyanes. Las teorías naturalistas influyeron en la novela sobre todo en la caracterización de los personajes y en la determinación del ambiente social. El momento histórico y social son factores determinantes que anulan o limitan la voluntad, el libre albedrío. La criatura humana está sujeta a leyes de conducta y evolución semejantes a las de los demás seres y se deben aplicar al hombre los nuevos descubrimientos de la sociología, la psicología o la pedagogía.\nPara Zola, la novela es un ámbito de experimentación. Sus novelas son una investigación sobre una familia. En el ensayo que mencionábamos, Zola intenta presentar las bases teóricas del Naturalismo. Para él hay que sustituir el idealismo romántico de la voluntad individual por la idea del determinismo social, y se propone llevar a la teoría literaria las tesis de Claude Bernard, un médico que escribió Introducción al estudio de la medicina experimental.\nZola presenta así una serie de tesis o ideas:\n– La primera idea es que el novelista, como el científico, ha de ser un observador y un experimentador. La novela ha de ser experimental en el sentido de investigar los hechos hasta extraer la lógica causal o determinante que hace que nos dé lugar a los otros: verificar, experimentar, pero buscando los cómos y los porqués.\n– La segunda idea es que el objetivo final de la novela naturalista es contribuir al progreso de las ciencias experimentales desde la tesis de que los seres vivos pueden ser explicados con las mismas leyes que la bioquímica o la física. La novela es un medio científico de experimentación de los seres vivos. A la literatura, a la novela, le corresponde analizar los actos pasionales y de comportamiento como modo de contribuir a esa gran ciencia experimental.\nLas leyes fundamentales a las que llega Zola son las de la herencia, que determian tipos humanos (como el melancólico o el satírico) y el medio ambiente. Eso configura en la novela naturalista un rasgo eminentemente primario y radical en la caracterización, ha suprimido el libre albedrío.\nHay otra vertiente del Naturalismo que tiene como objeto la relevancia de las cosas, de los objetos como sensaciones. Esa vertiente es la obra de Zola El vientre de París. El autor describe entre frutas, verduras, carnes, pescados, embutidos y quesos, la vida cotidiana de la sociedad parisina en torno al nuevo mercado central de Les Halles, un gigantesco edificio metálico con muros de cristal. Narra la historia de Florent, inspector de pescado en el mercado central, cuya verdadera vocación es la docencia y la política.\nNaturaleza de la Literatura: Literatura y realidad was last modified: enero 29th, 2017 by Encarna Pérez\nCuestiones para un examen de lectura\nLa mentalidad en la época barroca y...\nConchi febrero 19, 2017 at 7:58 pm\nMe ha encantado. Muchas gracias por enseñarnos tanto.\nGracias por leer la página y muchísimas gracias por tu comentario. Un saludo.\nEu abril 1, 2017 at 11:43 pm\nMuy interesante y documentada reflexión. Gracias.\nEncarna Pérez abril 3, 2017 at 8:56 am


La realidad que genera una diferente visión. - INARA Marketing\nLa realidad que genera una diferente visión.\npor Elsie Larios | Feb 11, 2021 | Marketing | 0 Comentarios\nMucho hablamos de una nueva realidad, y lo aplicamos a un sinfín ámbitos, pero al referirnos al corporativo, a esos nuevos hábitos de consumo, donde cambió nuestra historia en un parpadeo, nos hemos visto en la imperante necesidad de asumirla y vivirla de acuerdo a los nuevos protocolos de seguridad, ahora más que nunca las compras online es uno de los temas y acciones más repetitivas, aún cuando una buena porción de la población sale de sus compras, visitan y consumen en centros comerciales, hoy por hoy no es la gran mayoría.\nEste fenómeno nos direcciona hacia donde va la vida, la realidad y el día a día, es un fenómeno de cambio que nos reinventó literalmente.\nVemos que mientras algunas empresa llevan sus economías limitadas y con revaloraciones y optimización de recursos, otras han crecido grandemente como tiendas en línea, delivery, entre otros más.\nEste fenómeno nos direcciona hacia donde va la vida, la realidad y el día a día, es un fenómeno de cambio que nos reinventó literalmente, a todo el mundo, y vemos plataformas como Linkedin o empresas que buscan talentos, donde llueven ofertas laborales para Community Manager, Creativos, Diseñadores, Estrategas y en otros casos, una plaza que cubra todas las anteriores. Podemos comprobar hacia donde va las necesidades y las nuevas valoraciones. Otras más se han enfocado a buscar agencias de Marketing que les garantice crecimiento en ventas, reactivarlos, liquidar sobre stock, en fin, recuperar y salir a flote.\nComo mercadologa me agrada mucho, ver esta nueva visión empresarial, que comparada con tiempo atrás, pocas empresas se quedaron atrás por no implementar en sus estructuras organizativas estas plazas que al final, son parte vital del Marketing y por consecuencia, altos generadores de valor a las empresas.\nEl mundo ha venido cambiando en Marketing los últimos años, pero la pandemia forzó el acelerador sin duda.\nLa industria del Marketing evolucionó rápidamente y lo seguirá haciendo día a día, con nuevas formas de llegar al consumidor y no solo vender, sino, garantizarle la mejor experiencia.\nLa sutileza del nuevo marketing, lo convierte en un mejor seductor de consumidores. Llega más rápido a este, siempre y cuando sus estrategias lo enamoren.\nEn está época de febrero buscamos sin cesar como llevar detalles que enamoren. Mientras el marketing busca cómo enamorar al consumidor para siempre. El marketing no es magia, es estrategia y creatividad pura!\nEspera un nuevo tema, siempre buscamos hacer brillar tu marca!\nElsie Larios Ayala Co-Fundadora


Detienen en Chihuahua a mujer tras provocarse aborto - Proceso\nDetienen en Chihuahua a mujer tras provocarse aborto\nCHIHUAHUA, Chih. (proceso.com.mx).- Una mujer de 19 años que asegura resultó embarazada tras sufrir una violación, fue detenida al provocarse un aborto el pasado 22 de mayo en el municipio de Guachochi. En el estado de Chihuahua el aborto es un delito, aunque el Código Penal contempla excepciones cuando el embarazo es resultado de una violación. Alma Aidé Negrete Jiménez, quien tenía casi seis meses de embarazo, llegó al área de urgencias del hospital rural del IMSS Oportunidades número 26 por amenaza de preparto, con un intenso dolor en el vientre. El producto murió. Cuando el médico la interrogó sobre las posibles causas del malestar, ella cayó en contradicciones y confesó que ingirió tabletas y aplicó otras tres por vía vaginal. De inmediato, el personal del hospital llamó a la Policía Estatal Única y los agentes la aprehendieron. La mujer aseguró que sus motivos para abortar eran personales, ya que días antes de su graduación abusaron de ella. Relató que un hombre la tomó por la fuerza, le tapó la cara y la violó. Luz Estela Castro Rodríguez, directora del Centro de Derechos Humanos de las Mujeres (Cedehm), dijo que este caso evidencia que el personal de las corporaciones policiacas en la sierra no está capacitado en perspectiva de género porque criminalizaron a la víctima en vez de detener a quien la atacó. Castro señaló que esa asociación ha atendido por lo menos otros tres casos similares, pero que también en situaciones de violencia familiar y homicidios de mujeres las autoridades protegen a los victimarios y criminalizan a los afectados. La activista cuestionó el perfil de los agentes del Ministerio Público en la sierra porque no brindan apoyo a las víctimas que son abusadas sexualmente aun cuando las leyes las protegen.


Aníbal Fernando Bonilla (Otavalo, 1976). Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Técnica del Norte. Ha asistido a cursos abiertos de Letras, Literatura Clásica e Hispanoamericana en la Universidad Andina “Simón Bolívar”. Promotor cultural. Autor de los poemarios: Selvadentro (1998), Canto Nocturno (2000), Liturgia del Ensueño” (2009) y Oda en plenilunio y balada del ángel (2012) Columnista de Diario El Telégrafo. Ha trabajado en radio, televisión y prensa escrita. Concejal y Vicealcalde de su ciudad natal (período 2009-2014).\nDESCUBRIENDO EL COLOR DE LA TIERRA\npara una multitud de charlatanes,\nobservar la vida de los otros,\nanidar en la mendicidad de los cartones rotos\nen la periferia del dolor.\ninvitando a los gusanos\na que devoren las vísceras,\na que celebren sin violencia,\na que descubran el color de la tierra.\ny el final de la oscuridad.\nQue los santos\nse persignen de sus pecados\nmientras los sacerdotes\nfornican con la cruz\nsean eternas enredaderas\ndiluyéndose en el fondo del mar.\nQue el sol aparezca\ncon el vértigo de un apasionado voyerista\nempujando las puertas de la Catedral,\ninsinuando la proximidad de una nueva víctima\nacechada por la soledad.\ncon la inclemencia del viento,\ncon la rabia de la distancia,\ncon tus pupilas encegueciéndome\nMe quedo buscando tu sombra\nMe quedo con la cobardía\ncon el beso imaginario de la noche,\ncon la mirada atrofiada\nen la mitad de la calle,\nquebrándome los huesos.\nMe quedo sin sonrisa\nrecordando tus inexistentes lunares,\nebrio de melancolía.\nlastimen los míos\nel verso clandestino,\nlas palabras que caminan juntas\nen las horas rotas.\nMe quedo con los libros arrumados\nde las páginas jamás leídas,\ncon la brevedad de la cebada,\ncon la inconsciencia colectiva,\ncon tu vientre desnudo\neste no es el Cantar de los Cantares\no la sangrienta historia\nque envenena al mediodía.\nRetengo mis besos\nen tu espalda frágil\nMe olvido de la muerte\ncuando acaricio aquellos muslos\nque atrofian mi inteligencia.\nMi lengua acomete\nen la hondura de la vida.\ndesvalido de sosiego,\nen la extremaunción\nde la piel húmeda.\nveneran nuestro amor,\nahuyentan a fantasmas errantes.\nQue te despojes\ny germine la luz\nal vino y a los descendientes inmediatos.\ncon la inclemencia,\nen esa fría cama\npor agujas e insomnios,\nausente del bullicio de los dementes,\ndel jolgorio de la madrugada fatal.\nde una clínica\nque me priva los sueños\ny la contemplación de las mariposas.\nLas huellas de la caída,\nla resaca del pasado,\nlas lamentaciones inútiles\nque se impregnan en el corazón.\nA tientas he de recuperar\nen la inmensidad de mi reino nuevo.\nde las decadentes botellas.\nMe despido de aquel fantasma\nque me acompañó brevemente\nde oscuridad y naftalina.\nLa luz de los míos\na los besos benditos,\na los abrazos eternos.\nDios ha entrado en mi vida.


Comunicado oficial de Prensa: Nintendo y DeNA presentan su nueva alianza de capital y de negocios.\nDeNA , General , Nintendo >\nPublicado por : Oscar Rey marzo 17, 2015\nHoy ha sido un día supremamente activo en el mundo Nintendo, y como siempre en Miintendo nos hemos tomado el tiempo necesario para conocer toda la información y verificarla con las distintas fuentes. Es por ello que ahora tenemos el gusto de presentarles el comunicado oficial que ha enviado Nintendo of America a los diferentes medios de prensa en el cual se explica este nuevo movimiento por parte del gigante de Kyoto.\nTraducción al español por Miintendo:\nCompañías desarrollaran nuevas apps y juegos que protagonizaran las IP de Nintendo en dispositivos inteligentes.\nTOKYO, JAPÓN – Marzo 17, 2015 – Nintendo Co., Ltd. (Tokyo: 7974) y DeNA Co., Ltd. (Tokyo: 2432) entran hoy en una alianza de negocios y capital para desarrollar y operar nuevas apps y juegos para dispositivos inteligentes y construir un nuevo servicio de membrecías multi-plataformas para los consumidores a nivel mundia.\nAprovechando la fuerza de las propiedades intelectuales de Nintendo (IP) y sus habilidades de desarrollo de juegos en combinación con la experiencia a nivel mundial de DeNA con juegos móviles, ambas compañías desarrollarán y operarán nuevas apps y juegos basados en las IP de Nintendo, incluyendo sus personajes icónicos, para dispositivos inteligentes. La alianza se crea para complementar el negocio de sistemas dedicados de videojuegos de Nintendo y extender el alcance de Nintendo en el basto mercado de usuarios de dispositivos inteligentes. Bajo esta alianza, DeNA también reforzará su negocio de juegos a escala global aprovechando las IP de Nintendo. Para asegurar la calidad de la experiencia de juego, que los consumidores esperan de esta alianza entre Nintendo y DeNA, solo se crearán nuevos juegos optimizados para dispositivos inteligentes, en vez de portar juegos creados específicamente para la consola Wii U o el sistema portátil Nintendo 3DS.\nPara crear experiencias de juegos completamente nuevas para los dispositivos inteligentes, todas las IP de Nintendo estarán disponibles para ser desarrolladas y exploradas por la alianza. Mientras estos consumidores disfrutan de la experiencia de juego única de Nintendo (en dispositivos inteligentes), tendrán la oportunidad de explorar experiencias de aun más alta calidad en las plataformas de dedicadas a videojuegos de Nintendo. Mas información y disponibilidad próximamente. Nintendo y DeNA también planean desarrollar un servicio de membrecías online que sea accesible desde dispositivos inteligentes, PCs, y sistemas Nintendo, como el sistema portátil Nintendo 3DS y la consola casera Wii U. El servicio de membrecías, el cual se espera sea lanzado en otoño de 2015, será construido con la extensa experiencia y capacidad que DeNA tiene con servicios de membrecías online.\nComo parte de esta relación y compromiso a largo plazo, Nintendo y DeNA también han acordado formar una alianza de capital. Bajo esta alianza de capital, Nintendo adquirirá 15,081,000 de acciones de DeNA, que corresponden al 10.00 % del total de acciones, con un total de de aproximadamente 22 billones de yen. De igual manera DeNA adquirirá 1,759,400 acciones de Nintendo, que corresponden al 1.24 % del total de acciones, para un total aproximado de 22 billones de yen. El pago se realizará el 2 de Abril de 2015.\nComunicado Oficial enviado por Nintendo of America:\nAbout DeNA: DeNA (pronounced “D-N-A”) is a global Internet company that develops and operates a broad range of mobile and online services including games, e-commerce and other diversified offerings. Founded in 1999, DeNA is headquartered in Tokyo with offices and game development studios across the globe. DeNA Co., Ltd. is listed on the Tokyo Stock Exchange (2432). For more information, visit: dena.com


La Misericordia en los Tiempos Finales: San Pablo\nEl llamado “Apóstol de las gentes”, es decir, de las naciones, no conoció a Jesús durante su vida terrena en Jerusalén o por los caminos de Galilea, como los Doce apóstoles. Es el primero que tuvo como experiencia sólo la del Resucitado, la misma que tendrán luego todos los cristianos.\nEste judío nacido en Tarso (hoy Turquía oriental), que recibió del rabino Gamaliel el Viejo una enseñanza rigurosa de la Ley y que es un ciudadano romano, recibe como misión concreta la de ir a predicar la Palabra de Dios a todos los hombres: primero en Antioquía y en Asia menor, luego en Grecia y Roma. Con Pablo, en pocos años y de modo ardiente, “la ley sale de Sión y la palabra de Dios de Jerusalén”, como había profetizado Miqueas (4,2). Y “sale” con un doble sentido del término. Pablo va a dar testimonio de las enseñanzas de sus padres y de lo que ha experimentado: ¡Cristo ha resucitado!\nPablo es el personaje mejor conocido de la primera generación cristiana, tanto por las Cartas que escribió (siete reconocidas como indudablemente auténticas en sentido estricto), como por la historia de su vida, que narra Lucas en los Hechos de los Apóstoles. Para nosotros, sus Cartas son una fuente excepcional. Su figura, sin embargo, sigue siendo algo misteriosa. Por una parte, estas Cartas conciernen solamente unos quince años de su vida. Por la otra, los Hechos que refieren su trayectoria fueron escritos veinte años después de su muerte, con el tono apologético de la época. Daremos, pues, preferencia a los datos que se hallan en las Cartas de Pablo y a su cronología, que coincide mayormente con la duración de sus desplazamientos (por ejemplo, la fecha del “Concilio de Jerusalén”).\nEs probable que Pablo tuviera unos diez años menos que Jesús.\n1. LA CONVERSIÓN A CRISTO\nPablo nace poco antes del año 10 de nuestra era, en una familia judía de Tarso, en Cilicia (la actual Turquía oriental). Recibe el nombre bíblico de Saulo y el nombre romano de Pablo (su padre, quizás su padre, que había adquirido la ciudadanía romana, quiso manifestar su gratitud a la gensPaula). Fue educado en Jerusalén.\n“Instruido a los pies de Gamaliel en la exacta observancia de la Ley de nuestros padres; estaba lleno de celo por Dios”. Según los Hechos , es “Fariseo, hijo de Fariseos” (Hch 23,6) y “circundado al octavo día” (Flp 3,5-6).\nSaulo, que defendía con celo “las tradiciones de los padres” (Ga l1.14), pudo haber pertenecido al grupo de los zelotes (Hch 22,3), y esto explicaría la expedición a Damasco en busca de los misioneros helenistas que criticaban el Templo, como Esteban, para doblegarlos, incluso con la tortura. Esto arrojaría luz sobre dos episodios extraños: Pablo no se integró bien en la Iglesia de Jerusalén y tuvo que huir a causa de las amenazas de muerte (Hch 9, 26-30); más tarde, cuarenta judíos hicieron voto de matar a Pablo, entonces prisionero de los romanos (Hch 23,12-22), y es sabido que el partido zelota castigaba a quienes traicionaban su juramento.\nLos Hechos refieren la célebre frase que oyó en el camino de Damasco: “Saulo, Saulo, ¿ por qué me persigues?”\nLa narración que el propio Pablo hace de la aparición del Resucitado refleja una gran inquietud interior, según las vocaciones/conversiones proféticas del Antiguo Testamento, portadoras también de una misión: “Mas, cuando Aquel que me separó desde el seno de mi madre y me llamó por su gracia, tuvo a bien revelar en mí a su Hijo, para que le anunciase entre los gentiles, al punto…”(Ga 1,15-17).\nLa “conversión” radical de Saulo no es para él un cambio de religión: se siente más judío que nunca, puesto que es el “Dios de los padres” quien lo envía a predicar el Evangelio. El evangelizador de los gentiles seguirá predicando a los judíos en la medida en que le sea posible, hasta su último llamamiento, en Roma. La conversión y el bautismo de Pablo significan que ha descubierto su justa y verdadera colocación en la vida de Israel.\nSe ignora la fecha de este acontecimiento capital; de la Carta a los Gálatas se pueden deducir los años 33-35, poco después de la constitución de la primera Iglesia, en Jerusalén, creada en torno a ”Pedro con los Once” (Hch 2,14).\nLOS COMIENZOS DEL MINISTERIO\nJERUSALÉN: EL ENCUENTRO CON PEDRO\n“De allí a tres años”, Saulo va a Jerusalén para conocer a Cefas (de “Piedra”, en griego), con este nombre llamará siempre a Pedro, y permanece “quince días en su compañía”. No cabe duda de que Pedro le enseña la tradición oral relativa a Jesús que Pablo no conoce (cf. 1Co 11, 23-35), y también una interpretación cristológica de los profetas, según las enseñanzas del Maestro a sus discípulos.\nLa visita es discreta: Pablo vio sólo a otro dirigente de la Iglesia, “Santiago, el hermano del Señor”. Pablo se enriquece espiritualmente junto a la Madre-Iglesia, sin embargo, no consigue integrarse, probablemente a causa de su pasado de zelote. Se salva incluso de un tentativo de asesinato organizado por los judíos de lengua griega. (Hch 9,29-30).\nSe dirige a Tarso, donde vuelve a su oficio de fabricar tiendas y sigue proclamando su fe en la sinagoga (Hch 18,3). Son años de madurez personal.\nANTIOQUÍA: COMIENZA LA AVENTURA MISIONERA\nA principios de la década de los 40 del siglo I, la Iglesia de Jerusalén envía Bernabé a Antioquía de Siria para que tome en mano esta Iglesia fundada por misioneros helenistas expulsados de Jerusalén. Sale hacia Tarso en busca de la ayuda de Pablo, quien se convierte en uno de los dirigentes de la comunidad , evangelizando con gran éxito. Por primera vez Pablo se aleja del ambiente de la sinagoga y predica también a los griegos. Se forma así una comunidad mixta. La ”invención” del título de cristianos, usado por primera vez en Antioquía, representa uno de los frutos más hermosos de la predicación de Saulo en la ciudad.\nDe ahora en adelante la Iglesia de Antioquía será el centro de difusión del Evangelio y vivirá independiente del Templo y de la vida Judea.\nEsta comunidad de Antioquía dispone de una formación y organización sólidas. Durante una asamblea de oración, la inspiración de la comunidad confirma la vocación personal. Se oye la voz del Espíritu Santo que dice: “Separadme ya a Bernabé y a Saulo para la obra a la que los he llamado”; entonces, la asamblea ora, ayuna, les impone las manos y los envía en misión.\nBernabé y Pablo navegan hacia Chipre. Es el Espíritu Santo quien los envía en esta dirección. Anuncian el Evangelio en las sinagogas del este de la isla, en Salamina, y luego hacia el oeste, en Pafos. Desde este momento Lucas llamará a Saulo con su nombre romano: Pablo, subrayando así que posee todos los requisitos de su misión de ir a las “naciones”.\nFUNDACIÓN DE IGLESIAS EN ASIA MENOR…\nInmersión en tierra pagana, más allá del Tauro, en cuatro ciudades estratégicas para Roma, en el camino de Sebastopol. Lucas sitúa el primer importante discurso misionero de Pablo en la sinagoga de Antioquía de Pisidia, nueva colonia romana. Ante la mala acogida que le dispensó la mayoría de los judíos, Pablo se dirige a los paganos. Pablo y Bernabé salen hacia Iconio, Listra y Derbe. Los dos Apóstoles consolidaron las jóvenes comunidades.\nPor una parte, animan la vida común entre creyentes procedentes del judaísmo y nuevos convertidos procedentes del paganismo, granjeándose la enemistad de los jefes de las sinagogas donde predican. Por la otra, designan “Ancianos”, según el modelo de la Iglesia de Jerusalén. Tras cumplir esta misión, vuelven a Antioquía de Siria.\nEl primer objetivo de Pablo, acompañado por Silas, es el de visitar las comunidades que él mismo había creado en el sur de Anatolia (en Listra conoce a Timoteo, que le acompañará en el viaje). Siguen hacia noroeste, hasta los Dardanelos, y llegan a Tróada, desde donde pasan a Grecia; Pablo funda Iglesias en Filipos, Tesalónica, Berea, Atenas y Corinto. Luego regresa a Antioquía, donde tenía su base, pasando por Éfeso y Cesarea.. En Antioquía, los creyentes fueron llamados “cristianos” por primera vez\nViaje en cautiverio\nEl viaje del prisionero a Roma no es un viaje misionero, sin embargo, no cesa su actividad evangelizadora..\nLA APERTURA DE LA ALIANZA A TODOS\nEl primer gesto de Pablo en la capital del Imperio y también sus últimas palabras, anotadas en los Hechos, fue hacer –una vez más – un llamamiento a los judíos. Tal y como había escrito a los romanos: “El Evangelio es una fuerza de Dios para la salvación de todo el que cree: del judío primeramente y también del griego” (Rm 1,16). De modo que, al final de su misión, aquel que el Señor quiso como Apóstol de los gentiles no quiso olvidarse ni siquiera del “más pequeño de mis hermanos” (Mt 25,40). “A causa de la esperanza de Israel llevo estas cadenas”. Lanza un último y vibrante llamamiento a la “conversión” de su pueblo, a la zozobra que ha conocido. En Cristo, la Alianza de Dios está de ahora en adelante abierta a todos.\nLa palabra del final no es la muerte de Pablo, puesto que se trata por el contrario del desarrollo del cristianismo y de la Buena Nueva llevados a los largo y ancho por el gran testigo del Resucitado, convertido a su imagen en “luz de los gentiles” (Is 49,6; Hch 13,47).\nLA APERURA DE LA ALIANZA A TODOS\nLa serie de nuestras catequesis sobre la figura de san Pablo ha llegado a su conclusión: hoy queremos hablar del final de su vida terrena. La antigua tradición cristiana testifica unánimemente que la muerte de san Pablo tuvo lugar como consecuencia del martirio sufrido aquí en Roma. Los escritos del Nuevo Testamento no recogen el hecho. Los Hechos de los Apóstolesterminan su relato aludiendo a la condición de prisionero del Apóstol, que sin embargo podía recibir a todos aquellos que lo visitaban (cf. Hch 28, 30-31). Sólo en la segunda carta a Timoteo encontramos estas palabras suyas premonitorias: "Porque yo estoy a punto de ser derramado en libación, y ha llegado el momento de desplegar las velas" (2 Tm 4, 6; cf. Flp 2, 17). Aquí se usan dos imágenes: la cultual del sacrificio, que ya había utilizado en la carta a los Filipenses, interpretando el martirio como parte del sacrificio de Cristo; y la marinera, de soltar las amarras: dos imágenes que, juntas, aluden discretamente al acontecimiento de la muerte, y de una muerte cruenta.\nEl primer testimonio explícito sobre el final de san Pablo nos viene de la mitad de los años 90 del siglo I y, por tanto, poco más de treinta años después de su muerte efectiva. Se trata precisamente de la carta que la Iglesia de Roma, con su obispo Clemente I, escribió a la Iglesia de Corinto. En ese texto epistolar se invita a tener ante los ojos el ejemplo de los Apóstoles e, inmediatamente después de mencionar el martirio de Pedro, se lee así: "Por los celos y la discordia, san Pablo se vio obligado a mostrarnos cómo se consigue el premio de la paciencia. Arrestado siete veces, exiliado, lapidado, fue el heraldo de Cristo en Oriente y en Occidente; y, por su fe, consiguió una gloria pura. Tras haber predicado la justicia en todo el mundo y tras haber llegado hasta el extremo de Occidente, sufrió el martirio ante los gobernantes; así partió de este mundo y llegó al lugar santo, convertido así en el mayor modelo de paciencia" (1 Clem 5, 2). La paciencia de la que habla es expresión de su comunión con la pasión de Cristo, de la generosidad y constancia con la que aceptó un largo camino de sufrimiento, hasta poder decir: "Llevo en mi cuerpo las señales de Jesús" (Ga 6, 17). En el texto de san Clemente hemos escuchado que san Pablo habría llegado "hasta el extremo de Occidente". Se discute si esto alude a un viaje a España que san Pablo habría realizado. No existe certeza sobre esto, pero es verdad que san Pablo en su carta a los Romanos expresa su intención de ir a España (cf.Rm 15, 24).\nDejemos aparte la figura de san Pedro y concentrémonos en la de san Pablo. Su martirio se narra por primera vez en losHechos de Pablo, escritos hacia finales del siglo II, los cuales refieren que Nerón lo condenó a muerte por decapitación, ejecutada inmediatamente después (cf. 9, 5). La fecha de la muerte varía ya en las fuentes antiguas, que la sitúan entre la persecución desencadenada por Nerón mismo tras el incendio de Roma en julio del año 64 y el último año de su reinado, es decir, el 68 (cf. san Jerónimo, De viris ill. 5, 8). El cálculo depende mucho de la cronología de la llegada de san Pablo a Roma, un debate en el que no podemos entrar aquí. Tradiciones sucesivas precisarán otros dos elementos. Uno, el más legendario, es que el martirio tuvo lugar en las Acquae Salviae, en la vía Laurentina, con un triple rebote de la cabeza, cada uno de los cuales causó la salida de un chorro de agua, por lo que el lugar desde entonces hasta ahora se ha llamado "Tre Fontane" (Hechos de Pedro y Pablo del Pseudo Marcelo, del siglo V).\nEs obvio que los Padres de la Iglesia y después todos los teólogos se han alimentado de las cartas de san Pablo y de su espiritualidad. Así, ha permanecido a lo largo de los siglos, hasta hoy, como verdadero maestro y apóstol de los gentiles.


Indignación y resignación\nCon respecto a la restricción de ensayo y actuación de grupos según dicta el decreto de Lehendakaritza:\n"...….Quedan suspendidos los ensayos y actuaciones colectivas no profesionales de carácter músico-vocal o de danzas, salvo en el caso de los que pertenezcan a la educación reglada....."\ny visto que pasan los meses, vuelvo a exponer nuestro caso:\nSomos una asociación cultural sin ánimo de lucro (banda de txistularis) con un contrato de prestación de servicios con el ayuntamiento (no se nos considera profesionales). Desde sus inicios llevamos unos 85 años representando, manteniendo y desarrollando esta parte de cultura de nuestro país (txistu, folklore,....) y llegado este momento excepcional de pandemia la única acción excepcional que se ha tomado con respecto a nosotros ha sido la de dejarnos sin poder realizar nuestra actividad. No vivimos de ello, pero consideramos fundamental el apoyo de las instituciones para seguir trabajando en esta parte de la cultura que tantos años nos ha costado mantener.\nNuestro sacrificio no se ve acompañado por las decisiones de las distintas administraciones.\nNos preocupa por los cientos de músicos/artistas que llevamos meses sin actividad alguna porque no se nos reconoce como profesionales (este sería otro debate).\nA su vez, desde hace varias semanas, estamos disfrutando de las actuaciones de txistularis ("supuestamente no profesionales") en distintos municipios.\nAlgunos ayuntamientos permiten las actuaciones y otros no. Cual es el criterio a seguir?\nTras todos estos meses de inactividad estamos en riesgo de perder txistularis, que luego serán difícilmente recuperables..... esto termina afectando a los alumnos de las escuelas de música y el circulo continua......\nCual es la postura del GV con respecto a la situación generada??\nAgradecería alguna respuesta al respecto.\nNo entiendo por qué siendo una asociación sin ánimo de lucro necesitáis «apoyo» del gobierno para tocar el txistu incluso en público. Recuperad vuestra libertad, que la idea de que dependéis del gobierno y de ser reconocidos como «profesión» es errónea.\nLa respuesta es obvia: La postura del Gobierno Vasco es seguir oprimiendo con pretexto del Covid mientras la gente se mantenga en su estado de credulidad y dejadez. La solución está en que la gente deje de someterse a toda esta farsa «sanitaria».\nJiddu Krishnamurti: ¿Cuál es, entonces, el futuro de la humanidad? Me pregunto si le preocupa a alguien. ¿O a cada persona, a cada grupo, solo le preocupa su propia supervivencia?\nDavid Bohm: Bueno, creo que la primera preocupación casi siempre ha sido la supervivencia del individuo o del grupo. Ésa ha sido la historia de la humanidad.\nJK: Y, por consiguiente, continuas guerras, inseguridad perpetua.\nDB: Pero, como usted dijo, esto es el resultado del pensamiento, el cual, basándose en información incompleta, comete el error de identificar el ego con el grupo, etc.


Carlos Grau cree que España reúne las condiciones para liderar el proyecto europeo del 5G - EcoDiario.es\n27/06/2018 - 18:57\nSegún informa la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en nota de prensa, Grau ha defendido esta idea mediante un análisis del panorama nacional en innovación digital basado en los pilares de la comunidad científica, los operadores españoles y constructores de infraestructuras, los emprendedores y los inversores.\nEn este sentido, ha recordado que 30 de los 37 proyectos 5G de la Unión Europea (UE) están liderados o participados en consorcios por centros de investigación y universidades españoles, al tiempo que ha incidido en que la posición de España en cuanto al despliegue de fibra e infraestructura de red "nos permite construir mucho más rápido".\n"España es el único de la UE que tiene entre el top 10 de ciudades en número de emprendedores y rondas de inversión, dos 'hubs': Barcelona, con 1300 'startups' y Madrid, con 1100. Tenemos una comunidad desde el punto de vista de soluciones muy potente", ha defendido.\nGrau ha reivindicado que "unir todas las piezas del puzle", en referencia a la comunidad científica, los emprendedores, grandes empresas, corporaciones e inversores, de una "manera eficiente está dando los ciclos de competitividad mucho más ágiles".\nGrau participado este miércoles en la primera jornada del 'II Encuentro RED.es para la cooperación interterritorial en Servicios Públicas y Transformación Digital' en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que ha sido inaugurado por el director general del RED.es, José Manuel Leceta García.\nSegún informa la UIMP en su nota, Leceta ha hecho hincapié en que el objetivo de este encuentro es el de "poner en valor el trabajo interterritorial de servicios públicos en el ámbito de la administración electrónica para tomar conciencia de cuál es la posición de España y avanzar conjuntamente".\nEn su opinión, se trata de generar "un espacio de aprendizaje en políticas comparadas", bajo el paraguas de la situación a nivel nacional. "La transformación digital de la administración es una realidad. No es que estemos en la media europea, sino que estamos por encima de ella. Y de los grandes países, solamente nos supera Reino Unido en materia de digitalización", ha concluido.


La BASE de la Red DRAGON: Himno de Pioneros Scout\nHimno de Pioneros Scout\nHa empezado la Ronda y con ella tenemos entre nuestras manos nuestro Himno.\nPara su redacción hemos retocado parte de la letra del Himno Esculta de la Asociación de Scouts de España, tambien conocida en algunos cancioneros como "La Selva", con la música de una canción americana tradicional: "Red River Valley" que, al parecer, con la letra compuesta por François Leboteux (1929-, Comisario Nacional Scout) fue ya utilizada por los pioneros franceses (rama escindida de los Eclaireurs en 1964) como canción de unidad:\nLos pioneros han salido antes que la luz del día\nEn las calles del pueblo abrumado\nY con sus pasos firmes mi corazón no se ha estremecido\nEn las orillas del valle del río Rojo.\n(escucha aquí la versión en francés de esta estrofa)\nUna hermosa composición poética en loor de los dioses, los héroes y, cómo no, en este caso, de los Pioneros Scout, alabando exaltando a estos grandes muchachos, celebrando sus conquistas, hazañas, aventuras, victorias u otros sucesos memorables o expresando nuestro júbilo o entusiasmo. Sirva este himno también como emblemático de nuestra unidad, que la identifica y que une entre sí a quienes la interpretan. Aquí os dejo la letra y una versión de la música.\nYo he pasado largas noches en la selva.\nHe dormido bajo el tronco de un abeto.\nHe escuchado los rumores del torrente,\nYo he bogado en un madero por el rio.\nHe corrido como un potro por los cerros.\nHe plantado un peñasco en la buitrera,\nLos Pioneros han partido antes del alba.\nHan cargado su macutos de esperanza,\nafrontándose a la vida con bondad,\ngallardía, alegría en su Unidad. ¡UNIDAD!\nY encajado como mísera alimaña,\nen la gruta del peñasco gigantesco.\nHe cantado la grandeza de lo grande,\ny he llorado la ruindad de lo pequeño.\nLo solemne dice menos que lo humilde.\nLa quietud dice más que el movimiento.\nLas palabras hablan menos que los ruidos,


Nosotros | DIDACTICA\nEl Programa IMPULSO, una iniciativa de la ONG CIDE Didáctica, surge de la necesidad de promover el emprendimiento y la innovación en colegios públicos, privados de Lima y el interior del país. Nace como iniciativa en 2019, cuando CIDE DIDÁCTICA colaboró con la FASE I (capacitación docente) del Concurso Lima Emprende, de la Municipalidad de Lima Metropolitana.\nEn 2020, capacitamos a miles de docentes (3652) a través de nuestros ciclo de webinars, y organizamos un concurso nacional de emprendimiento escolar en el que participaron 53 equipos de 19 regiones del país. En 2021, organizamos un curso gratuito sobre emprendimiento donde participaron más de 700 docentes y lanzamos la segunda edición de Reto Impulso, que convocó a más de 40 colegios de 17 regiones de Perú. Para este 2022, tenemos muchas novedades.\nServir como plataforma de capacitación y networking sobre emprendimiento e innovación a nivel escolar en Lima y todas las regiones del país.\nConvertirnos, en 2025, en una de las organizaciones referentes de la enseñanza de emprendimiento e innovación, a nivel escolar, en América Latina.\nEn impulso estamos comprometidos en hacer llegar la educación en emprendimiento e innovación a todos los rincones del país, para ello, eliminamos la barrera de costos y de infraestructura.\nBuscamos generar un espacio de interacción y cooperación, a través de nuestra Red Impulso, cuya membresía es gratuita, y está disponible para colegios públicos y privados.\nEl contenido de nuestras capacitaciones es 100% práctico, enfocado a aprovechar lo aprendido en la implementación y gestión de pequeños emprendimientos escolares en su etapa inicial.\nBuscamos generar interacción entre nuestra red y la comunidad de emprendedores en América Latina, a través de entrevistas, conversatorios y otros espacios que potencian la formación de los estudiantes.\nAl ser Impulso una iniciativa de la ONG CIDE Didáctica, la responsabilidad social empresarial juega un rol fundamental, tanto en nuestro modelo, como en la educación impartida en nuestros programas,\nNosotros sabemos que los adolescentes emprendedores de hoy, son los empresarios del mañana. Por ello, estamos convencidos de que la enseñanza del emprendimiento no solo implica el uso de técnicas y metodologías, sino también los siguientes principios:\nSer conscientes de que un empresario debe cumplir con las obligaciones tributarias, no solo por las consecuencias negativas que implica no hacerlo, sino porque con ello colabora con el progreso del país, es vital en la formación de jóvenes emprendedores.\nCuando sus iniciativas se conviertan en empresas, será necesario contratar empleados. Un adecuado entendimiento de los derechos laborales y de la importancia de hacer cumplir los mismos, es importante para emprender éticamente.\nTodo emprendedor debe conocer que el ser humano tiene el deber de preservar su entorno, evitando o reduciendo el impacto ambiental de su actividad respresarial. Para ello, deberá conocer la normativa medioambiental vigente.\nLos jóvenes emprendedores deben ser conscientes de que llegará el momento de jubilarse, y que para ello necesitarán una pensión que les garantice seguridad social. Por ello, es crucial que aprendan el funcionamiento de la ONP y AFPs.\nLos empresarios que necesita el país, deben estar comprometidos, no solo con el progreso de su empresas y sus empleados, sino también con el desarrollo de la comunidad en donde desarrollan sus actividades.\nResulta fundamental que nuestros emprendedores comprendan cómo funciona el sistema financiero, a fin de que puedan aprovechar sus beneficios. Esto, debe ir acompañado de un sólido conocimiento sobre finanzas personales.\nDirectora de Imagen y Alianzas Estratégicas\nDirectora de Reto Impulso


Plaga de ratones en escuela de Frutillar preocupa a comunidad estudiantil\nUna plaga de ratones en la Escuela Arturo Alessandri en Frutillar mantiene preocupados a los profesores y apoderados. El municipio les propuso desratizar, pero no suspender las clases.\nUna propuesta que no cayÃ³ nada de bien en la comunidad educativa, ya que se pondrÃa en riesgo la integridad de todos, a raÃz de la presencia de ratones en el recinto.\nLas clases se suspendieron este lunes, pero por determinaciÃ³n de los profesionales, ya que no estaban las condiciones en el establecimiento.\nMarco Mayorga, presidente del Colegio de Profesores en Los Lagos, manifestÃ³ que rechazan la propuesta del DAEM de Frutillar, de querer desratizar pero no suspender las clases.\nCristian Calisto, jefe provincial de EducaciÃ³n, expresÃ³ que aÃºn no han sido notificados del hecho, pero que de todas maneras cualquier persona pueden presentar una denuncia a la autoridad sanitaria.\nLos profesores, apoderados y el Municipio se reunieron a las 15 horas, para ver que sucederÃ¡, ya que la mejor opciÃ³n a juicio de los trabajadores, es suspender las clases hasta que terminen los trabajos de desratizaciÃ³n.\nURL CORTA: http://rbb.cl/ggyr


Autoexamen mamario: la importancia de la prevención | Bioguia\nAutoexamen mamario: cómo hacerlo paso a paso y por qué es una de las claves en la prevención\nLazo rosa, cáncer de mama y autoexamen mamario. Conoce toda la información sobre estos temas en el siguiente artículo.\nLazo rosa: importancia de la concientización\nEs probable que a fines de octubre suelas encontrarte por diversos sitios con un lazo rosa, que está estrechamente relacionado al cáncer de mama. Pero, ¿a qué se debe esto?¿Por qué en este mes?¿Cuál es el significado del color?\nDurante el mes de octubre y, puntualmente el 19 de ese mes, se conmemora el Día Mundial contra el Cáncer de Mama, con el fin de concientizar sobre esta enfermedad que afecta a gran parte de la población de mujeres a nivel mundial. Para ello suelen organizarse diversas actividades, y su distintivo lazo rosa.\nSi bien la mayoría ya está al tanto sobre este día, pocos conocen la historia de por qué se celebra en esta fecha, qué quiere decir el lazo rosa y cuál es la importancia de tomar conciencia sobre esta enfermedad que es el cáncer de mama.\nLa iniciativa fue de la Organización Mundial de la Salud (OMS) que tuvo como fin crear conciencia y promover que, cada vez más mujeres, accedan a controles anuales, diagnósticos y tratamientos. Y esto se debe a que, según datos de la propia OMS, dentro del cáncer, el 16% corresponde al cáncer de mama.\nEl lazo rosa tiene su historia y relevancia dentro de la lucha contra este cáncer. Esto se remonta a 1992, cuando la editora de la revista Self, Alexandra Penney, destinada a temáticas sobre la salud femenina, en conjunto con la vicepresidenta para ese entonces de Estee Lauder, Evelyn Lauder, organizaron la segunda edición de Concientización sobre el Cáncer de Mama y distribuyeron lazos en las tiendas d de cosméticos en la ciudad de Nueva York.\nA su vez, Charlotte Hayley, había luchado contra el cáncer de mama y tenía una campaña de concientización mediante la cual distribuía lazos de color melocotón para recaudar fondos.\nEn ese entonces, Penney y Lauder se interesaron en la campaña de Hayley, y definieron que el color de la cinta sería rosado. A partir de allí, se convirtió en el símbolo internacional sobre la lucha contra el cáncer de mama.\nEl lazo rosa, en ese entonces, identificaba a la mujer y brindaba una sensación de salud y bienestar, en contraposición con la enfermedad. El objetivo de esto fue crear conciencia sobre la prevención, diagnóstico, cura y cuidados del cáncer de mama.\nSegún los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC) el cáncer de mama es una enfermedad en la cual las células de los senos se multiplican sin control.\nLas mamas constan de tres partes principales: los lobulillos, que son las glándulas que producen leche; los conductos, los tubos que transportan la leche al pezón; y el tejido conectivo que rodea y sostiene las partes de la mama. El cáncer de mama suele comenzar en los conductos o los lobulillos.\nPese a que cada vez más personas tienen conocimiento sobre la enfermedad, los datos no son muy alentadores. Según la Organización Panamericana de la Salud, el cáncer de mama es la segunda causa de muerte en mujeres de América. Se estima que cada año hay 462.000 casos nuevos y alrededor de 100.000 muertes. Una de cada doce mujeres padece de esta enfermedad según la OMS.\nEl conocimiento sobre esta enfermedad y la necesidad de no solamente un autoexamen mamario sino también de los correspondientes controles médicos son sumamente importantes para prevenir o detectar a tiempo esta enfermedad y poder aplicar el tratamiento correspondiente.\nSin embargo, como se pudo ver reflejado a través de las estadísticas, son muchas las mujeres que aún al día de hoy no realizan sus controles ni chequeos, y esta situación se vio agravada por la pandemia ocasionada por el Covid-19. Y es que por miedo al contagio, muchas dejaron de asistir a los médicos, y continúan sin hacerlo.\nEs por eso que los especialistas a lo largo de todo el mundo advierten constantemente sobre la importancia de realizarse los controles correspondientes para detectarlo a tiempo, y el lazo rosa colabora con la difusión sobre este tema.\nAutoexamen mamario: importancia\nDurante mucho tiempo se ha hablado sobre la importancia del autoexamen mamario, expresando en diferentes campañas de difusión sobre que las mujeres podían prevenir ellas mismas este cáncer a partir de su propio estudio.\nPero es necesario tener en cuenta que uno no es excluyente del otro, sino que ambos son necesarios y relevantes para prevenir el cáncer de mama.\nY es que los controles como las mamografías permiten detectar las lesiones benignas, el cáncer cuando en algunas ocasiones aún no es palpable. Asimismo, a excepción de algunos casos, estos chequeos son anuales, por lo que el resto del año es indispensable realizarse el autoexamen mamario por si se llega a detectar alguna anomalía durante el resto del año.\nPero, ¿cómo darse cuenta de esto? Algunos síntomas de este tipo de cáncer pueden ser:\n- Presencia de masas o bultos en los senos o en las axilas.\n- Cambios en el tamaño o forma de las mamas.\n- Dolor en cualquier parte de las mamas o axilas.\n- Inflamación debajo de la axila o alrededor de la clavícula.\n- Enrojecimiento en el pezón o los senos.\n- Hundimiento del pezón o cambios en su posición.\n- Salida de secreción por el pezón, durante momentos que no se pueden vincular con la lactancia.\nAhora bien, habiendo comentado sobre el día mundial contra el cáncer de mama y la importancia del lazo rosa en los últimos años, a continuación dejamos algunos pasos para el autodiagnóstico. Pero recuerda, los controles con un profesional de la salud son necesarios más allá de lo que puedas percibir a partir del tacto.\nDe acuerdo con la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos, el proceso se debe realizar entre 3 a 5 días después del comienzo del periodo menstrual, todos los meses, ya que las mamas no están tan sensibles o con protuberancias en ese tiempo del ciclo. En caso de estar en la menopausia, se debe realizar el mismo día, cada 30 días.\nSi bien la mayoría de las personas que se realiza el autoexamen recuerda palparse, pocas lo hacen de esta forma. En principio hay que acostarse boca arriba, ya que esta posición favorece el examen del tejido mamario.\nColocar la mano derecha por detrás de la cabeza. Con los tres dedos del medio de la mano izquierda presionar suavemente pero con firmeza y hacer movimientos pequeños para examinar toda la mama derecha. Hacer el mismo procedimiento con la mano derecha.\nSentarse o ponerse de pie y palpar ambas axilas ya que el tejido mamario se extiende hasta esa zona. Presionar suavemente los pezones y verificar si hay secreción. Repetir el proceso en la mama izquierda.\nPoner las manos sobre la nuca e identificar que los codos queden a la misma altura de la cabeza, una vez hecho esto se debe llevar hacia adelante los codos. Con este movimiento es fundamental revisar si hay algún hundimiento en el seno o alguna masa.\nMirar las mamas directamente y visualizar si se ven algunos cambios en la textura de la piel, como hoyuelos, arrugas, piel que luzca como cáscara de naranja o que haya cambiado su coloración, así como llagas.\nComo se mencionó anteriormente todos los pasos que colaboren a detectar el cáncer de mama son fundamentales ya que, encontrado a tiempo y con los tratamientos adecuados esto puede curarse o al menos, se pueden conocer las opciones correspondientes.\nDe la misma manera, la concientización y difusión de la información adecuada sobre esta enfermedad es indispensable para que, cada vez más mujeres, puedan realizarse los estudios. El lazo rosa, en este caso, es un distintivo que colabora a la difusión y conocimiento de la misma.\nSi tienes familiares mujeres, amigas, compañeras de trabajo o conocidas, no dudes en preguntarles si se realizan los controles, si conocen la importancia de los mismos y la gravedad de la enfermedad. Acércales toda la información que esté a tu alcance e invítalas a realizar una consulta con su especialista para poder quitarse todas las dudas que tengan sobre esta enfermedad y los exámenes.\nYa conoces todo sobre el Día mundial contra el cáncer de mama, el lazo rosa y el autoexamen mamario. Y tú, ¿te realizas los chequeos correspondientes?\nFuentes: BBC, Grupogamm, Medline Plus, OMS.\nCáncer de mama lazo rosa categoria 3


Moo0 ConnectionWatcher - Descargar Gratis\n8º de 22 en Sniffers\nMoo0 ConnectionWatcher es una completa herramienta de seguridad que permite analizar y monitorizar todas las conexiones TCP/UDP activas en el sistema, mostrándolas todas ellas en cómodos listados para su consulta.\nCaracterísticas y funciones principales de Moo0 ConnectionWatcher\nPermite conocer y mostrar multitud de elementos por cada conexión activa (el protocolo empleado, su estado actual, la ID del proceso asociado, su etiqueta, el origen y destino de la conexión, los puertos abiertos, la duración de la conexión activa y los Bytes enviados ó recibidos).\nIncluye determinadas opciones adicionales que facilitan la gestión de las conexiones (posibilidad de visualizar las propiedades de cada proceso ó conexión abierta, pausar conexiones, identificar el causante mediante el Explorador de Windows, etc...)\nPermite detectar troyanos e incluso analizar al detalle todas las conexiones operativas en el sistema.\nPermite organizar los listados de conexiones por cualquier criterio,sin embargo, el monitor de tráfico no funciona de forma correcta.\nSi necesitas analizar y vigilar el estado de tus conexiones establecidas a internet durante la ejecución de determinados procesos del sistema, no necesitas buscar más, descarga ahora Moo0 ConnectionWatcher.\nValoraciones sobre Moo0 ConnectionWatcher\nCuriosear los procesos\nEste programa, lo cierto, es que aun no me ha sido de gran necesidad y de hecho espero que no lo sea, pero resulta curioso ver la cantidad de procesos que se están ejecutando vía TPC y UDP.\nEl verlo hace comprender que no tenemos demasiado control sobre lo que el ordenador esta ejecutando en servicios Windows, servicios Web y procesos del sistema.\nAlternativas a Moo0 ConnectionWatcher\nDescargar Gratis Moo0 ConnectionWatcher


El 'ranking' de las 7 películas dirigidas por George Clooney según la crítica\nEl ‘ranking’ de las mejores películas dirigidas por George Clooney según la crítica especializada y los cinéfilos\nAquí tenéis los siete largometrajes de George Clooney como director por orden de calidad según la opinión de la crítica profesional y los cinéfilos que votan en Internet.\npor César Noragueda 19 de septiembre de 2021 18 de septiembre de 2021\nJB | Flickr\nPor supuesto, la carrera en el cine del estadounidense George Clooney (n. 1961) empezó y se ha desarrollado mayormente en el terreno interpretativo. Es, por ejemplo, el capitán Charles Bosche en La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998), el líder de Ocean’s Eleven, Chris Kelvin en Solaris (Steven Soderbergh, 2001, 2002), el protagonista de Michael Clayton (Tony Gilroy, 2007) o el comandante Matt Kowalski en Gravity (Alfonso Cuarón, 2013).\nPero también, e igual que otros colegas suyos como Clint Eastwood, Denzel Washington o Jodie Foster, se ha pasado a la dirección. Y, pese a sus nominaciones a los Oscar por Buenas noches, y buena suerte y Los idus de marzo, el único certamen importante que le ha reconocido con varios premios es el Festival de Venecia, que le ha galardonado por las dos antedichas películas y por Suburbicon.\nLa valoración de la crítica especializada sobre los largometrajes realizados por George Clooney\nEste es el ranking de las mejores películas de George Clooney según la información del área de Rotten Tomatoes para los críticos:\nBuenas noches, y buena suerte (2005): nota media de 8,1 sobre 10 en 226 críticas.\nLos idus de marzo (2011): media de 7,4 en 247 críticas.\nConfesiones de una mente peligrosa (2002): media de 7,2 en 165 críticas.\nElla es el partido (2008): media de 5,8 en 170 críticas.\nCielo de medianoche (2020): media de 5,8 en 245 críticas.\nThe Monuments Men (2014): media de 5,2 en 254 críticas.\nSuburbicon (2017): media de 4,9 en 261 críticas.\nAcudimos de nuevo a Rotten Tomatoes, pero en esta ocasión para el primer ranking de los filmes de George Clooney según las votaciones de sus usuarios:\nBuenas noches, y buena suerte: nota media de 3,9 sobre 5 con más de 100.000 votos.\nConfesiones de una mente peligrosa: media de 3,7 con más de 50.000 votos.\nLos idus de marzo: media de 3,6 con más de 50.000 votos.\nThe Monuments Men: media de 3,1 con más de 50.000 votos.\nElla es el partido: media de 3 con más de 100.000 votos.\nCielo de medianoche: media de 2,3 con más de 1.000 votos.\nSuburbicon: media de 2,3 con más de 5.000 votos.\nPor otra parte, estos son los datos que nos brinda también IMDb sobre la opinión del público acerca de la obra de George Clooney:\nBuenas noches, y buena suerte: nota media de 7,4 sobre 10 con 95.944 votos.\nLos idus de marzo: media de 7,1 con 218.975 votos.\nConfesiones de una mente peligrosa: media de 7 con 86.205 votos.\nThe Monuments Men: media de 6,1 con 128.066 votos.\nElla es el partido: media de 6 con 31.874 votos.\nSuburbicon: media de 5,7 con 42.311 votos.\nCielo de medianoche: media de 5,6 con 77.319 votos.\nY, para terminar, aquí tenemos la información que nos ofrece Filmaffinity sobre George Clooney:\nBuenas noches, y buena suerte: nota media de 6,8 sobre 10 con 31.624 votos.\nLos idus de marzo: media de 6,7 con 29.954 votos.\nConfesiones de una mente peligrosa: media de 6,4 con 8.368 votos.\nSuburbicon: media de 6 con 6.812 votos.\nThe Monuments Men: media de 5,2 con 16.048 votos.\nElla es el partido: media de 5,1 con 3.756 votos.\nCielo de medianoche: media de 5 con 8.708 votos.\nConclusiones acerca de lo mejor y lo peor de George Clooney\nLa unanimidad absoluta es algo extraño en las opiniones sobre el séptimo arte, pero parece que aquí está de acuerdo todo el mundo: la mejor película que ha dirigido George Clooney hasta la fecha es Buenas noches, y buena suerte tanto para la crítica especializada como para los votantes de Rotten Tomatoes, IMDb y Filmaffinity. Y en los cuatro rankings le siguen Los idus de marzo y Confesiones de una mente peligrosa en el segundo y el tercer puesto respectivamente, bailando ambas de sitio para los cinéfilos de Rotten Tomatoes.\nNo obstante, no hay tanta concordia en lo que se refiere al peor largometraje del cineasta estadounidense: si los críticos y los espectadores que votan en Rotten Tomatoes señalan Suburbicon para tan triste consideración, los de IMDb y Filmaffinity se inclinan por Cielo de medianoche.\nEtiquetado: Buena noches y buena suerte, Cielo de medianoche, directores, Filmaffinity, George Clooney, IMDb, Los idus de marzo, Ranking, ranking de películas, Rotten Tomatoes


Cink es mi keyword de 2009 - Jesus Gordillo\nPublicada poradmin\t 31 diciembre 2008 15 comentarios en Cink es mi keyword de 2009\nNo quiero hacer promesas, porque seguro que luego no las cumplo, aunque sí plantearme retos. Quiero poner todo por mi parte en Cink, para ayudar a hacer crecer esta empresa con toda la ilusión del mundo y toda la dedicación. Se trata de un objetivo simple, pero que conlleva mucho esfuerzo, por lo que sólo voy a dejar espacio para una promesa más fuera de Cink, volver a escribir sobre cine, como mínimo, en Siga a ese taxi. Creo que es el tema del que n\nunca me aburriré de escribir y sobre el que siempre tengo ganas, aunque la falta de tiempo ha hecho mucho daño en él.\nSí, un Feliz Año 2009 a todos 🙂\nPublicada poradmin 31 diciembre 2008 Publicada enyo mismoEtiquetas: bubble talking, cink, tinta digital, yo mismo\n31 diciembre 2008 a las 17:31\n31 diciembre 2008 a las 17:33\nMuchas gracias Ana, de eso siempre falta 🙂\n31 diciembre 2008 a las 18:11\n1 enero 2009 a las 15:49\n@Carlos Feliz Año para ti también 😉\n1 enero 2009 a las 16:44\nTú sí que eres un crack, aunque abandones el mundo del periodismo… volverás.\nUn abrazo fuerte y mucha suerte en tu ‘nuevo’ camino.\n1 enero 2009 a las 17:07\nLo espero con ilusión, al igual que otros que se van a destinos más «calurosos» :p\nNo sigamos con el tu crack que parecemos dos novios viendo a ver quién no cuelga el teléfono y no quiero que tu señora se me ponga celosona. No te deseo suerte porque no la necesita, con el talento y el trabajo que le das a las cosas, te sobra 😉\nUn saludo Borja y a ver si subo a Madrid y nos tomamos un algo 😉\n1 enero 2009 a las 22:48\nEsa pasión que demuestras te hará triunfar…\n2 enero 2009 a las 9:29\n12 enero 2009 a las 11:20\n12 enero 2009 a las 11:26\nLa verdad es que no me puedo quejar, aunque cosas como Siga a ese taxi las tenga que dejar a un lado 🙁 A ver si consigo tiempo.\nPaquito Amores dice:\n12 enero 2009 a las 20:28\n22 enero 2009 a las 2:47\nDe todas formas yo me quedo con el tiempo que estuviste, las cosas que pude aprender de ti y sobre todo me quedo con tu alta profesionalidad y tu estupendo quehacer diario 🙂\nSobre el resto, desearte muchísima suerte con tu trabajo en Cink, se te ve «pro» impartiendo el taller ;), eso sí, diles que no te hagan viajar mucho, que a veces cansa jajaja 😛\nPues nada macho, que seguimos en contacto virtual y para cualquier cosa ya sabes donde encontrarme 😉\n22 enero 2009 a las 23:33\nGracias a ti por la oportunidad y por las cosas interesantes que hicimos. El futuro es abierto, a ver si nos volvemos a cruzar 🙂


Alubias con langostinos en Thermomix | La cocina perfecta\nAlubias con langostinos en Thermomix\nLas alubias con langostinos es un delicioso plato que hacemos en la Thermomix de manera rápida y sencilla. Para que las alubias tengan todo el sabor de los langostinos, lo mejor es siempre hacer primero el fumet con el que mojaremos la receta. Queda tremendamente rico y os lo recomiendo a todos.\nQuien dice langostinos, dice gambones o gambas. Queda bien rico lo hagamos con lo que lo hagamos. Lo importante es que tengamos el producto con su cáscara para poder hacer el fumet.\nY tú, ¿Te animas con estas alubias con langostinos que hemos hecho en la Thermomix? Pues toma nota que comenzamos.\n500 gr de alubias blancas de bote\n400 gr de fumet (cáscaras de los langostinos y 30 gr de aceite)\nPonemos en el vaso de la thermomix las cabezas y las cáscaras de los langostinos.\nAñadimos unos 30 gr de aceite y seleccionamos 10 minutos, varoma, velocidad 1.\nAgregamos 600 gr de agua.\nSeleccionamos 30 minutos, 100 ºC, velocidad 1.\nEn el vaso limpio y seco ponemos la a cebolla pelada y cortada en cuartos, los ajos pelados y el pimiento rojo troceado.\nSeleccionamos 10 minutos, 100ºC velocidad 1.\nAñadimos el fumet.\nSeleccionamos 6 minutos, 100ºC velocidad 1.\nAñadimos las alubias blancas lavadas y escurridas.\nPonemos también los langostinos.\nSeleccionamos 2 minutos, 100ºC, giro a la izquierda, velocidad cuchara.