La noche en el bolsillo: julio 2014\nEL PRINCIPITO: UN REENCUENTRO CON SAINT-EXUPÈRY EN SU ASTEROIDE HACE 70 AÑOS\nSi pensáramos en leer un libro que nos ayude a comprender mejor a las personas que nos rodean, que nos ayude a ser felices a pesar de las tristezas inevitables de la vida, a valorar a los amigos, quizás alguien pensara en un libro de autoayuda o Psicología, que trate las relaciones entre las personas con un enfoque científico pero, si alguien nos recomendase leer la historia de un niño que llega a la Tierra desde un lugar remoto del Universo –el asteroide B612- y en el que los principales personajes son un piloto con su avión averiado en el desierto, un niño, una rosa y una zorra, ¿qué pensaríamos?\n«No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos […] Los hombres han olvidado esa verdad, dijo la zorra. Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable de todo aquello que has domesticado. Tú eres responsable de tu rosa».\nAprisionados por las ligaduras de las obligaciones y el tiempo, dejamos escapar la vida y algunos pasan por el mundo itinerantes; mueren sin haber llegado a saber lo que buscan, o ahorran inútilmente el tiempo, en vez de ir muy dulcemente a una fuente a beber su agua cristalina.\n«Solo los niños tienen suerte. Solo los niños saben lo que buscan…». Este es el mensaje de Saint-Exupèry, no es en vano que enmienda la dedicatoria de su libro, para no dedicarlo a una persona mayor.\n«A Leon Werth:\nTengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Verdaderamente necesita consuelo. Si todas esas excusas no bastasen, bien puedo dedicar este libro al niño que una vez fue esta persona mayor.\nY no es que el autor, quien se rebela a través de estas páginas contra el imperio de los cálculos y la frialdad de los números, establezca diferencias entre los sentimientos de los seres humanos por la edad. Leemos en la obra que al conocer a alguien hacía la prueba de sus primeros dibujos; cuando decían que que la boa era un sombrero, conversaba solo de asuntos mundanos e intrascendentes. No es la edad lo que ahoga los sentimientos más puros, es olvidarnos de las cosas importantes y hacer valer los cálculos, la vanidad y el egoísmo, es entonces cuando dejamos de ser niños: cuando en vez de mirar con el corazón, miramos con los ojos.\nEl Pequeño Príncipe o El principito es una obra escrita y publicada en los Estados Unidos por el escritor francés Antoine de Saint-Exupèry en el año 1943. El autor se había establecido en ese país luego de comenzada la II Guerra Mundial donde participaba como piloto de guerra.\nAntoine de Saint Exupery Exupéry llega a Argentina en 1929 como jefe de la Aeropostal trasandina.\nLas narraciones y novelas de Saint-Exupèry fueron un éxito rotundo en su época y han trascendido el tiempo. Nacido en junio de 1900 en Lyon, realiza estudios militares y de bellas artes, para más tarde convertirse en piloto civil y de combate, oficio que aprendió mientras cumplía con su servicio militar. Sus obras Vuelo nocturno, Correo del sur, Piloto de guerra, entre otras y hasta El principito están vinculadas a su vida profesional y a sus experiencias en la Guerra Civil Española y en la II Guerra Mundial, durante las cuales sufrió heridas y accidentes hasta el último que le costó la vida, el 31 de julio de 1944, en el Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, apenas un año después de escribir El Principito.\nAsí que quiero pensar que su avión no fue derribado ni se perdió en la bruma: había conocido al principito y la única manera de reencontrarse con él era en su lejano asteroide. Quizás no era tan valiente como el niño, que se dejó morder por la mortífera cobra y prefirió ir en su propio avión al encuentro del amigo, deseoso de conocer su casa, la rosa, y poder dibujarle otra caja para guardar de noche a la oveja.\nY si leen este libro y son capaces de velar por el sueño de la oveja oculta en una caja, si tiemblan al pensar que esa oveja pueda comerse a una flor, si pensar en que no han deshollinado los volcanes les desvela en la madrugada, asómense a la noche para ver las estrellas y escuchar su risa. El sonido de los cascabeles anunciará que no todo está perdido; podemos mirar con el corazón y encontrarnos con El Principito cada vez que leamos este libro, porque después de conocerlo nada volverá a ser igual en la Tierra, ni las estrellas estarán tan lejos.\nbrujas, abuela, cuentos, poemas, ogro, madre desierto, magia, principito, Saint-Exupery\nBENEDETTI: TRAIGO EL MAR EN UN DEDAL... Y ESE MAR ES SU POESÍA\nCreo que pocos poetas han sido tan prolíficos como Mario Benedetti. Claro, esta es una opinión parcializada... lo reconozco. También quizás por su vida tan larga y a la vez, insuficiente, para prolongar ese dulce estupor de los sentidos cuando se lee alguno de sus geniales poemas.\n¿Cuál fue el tema, la estación del año, el dolor o el sentimiento, la alegría, el amor o el abandono que no aparece en sus poemas? Allí, delicadamente ataviados por su mirada escrutadora y dulce, se aposentan en las palabras increíbles del poeta.\nSu rima, su métrica, ese verso libre cadencioso y musical... en las más variadas formas estróficas.\nSONETO DEL ABANDONO\nA veces si me siento abandonado\nme encuentro y desencuentro en el vacío\ny allí la soledad es como un río\nque me alcanza residuos del pasado\nel abandono vive su pecado\nque es de los otros y también es mío\ntirita el alma porque tiene frío\ny ya no se refugia en lo sagrado\nalgo ocurre de pronto en el presente\npor fin abre su cofre la palabra\ny el enigma se vuelve transparente\nsin pensarlo dos veces me apasiono\nla pasión pasa a ser mi abracadabra\ny entonces no me importa el abandono.\n(Testigo de uno mismo, Visor Libros, Madrid 2009)\nO este hermoso poema, una real y romántica declaración de amor:\nEs mejor dejar que hable su poesía y despedirnos con su\nLA EDAD DE ORO CUMPLE 125 AÑOS\nIlustración de portada de la revista La Edad de Oro\n“La Edad de Oro fue una revista mensual para los niños, del cubano José Martí. La Edad de Oro mantiene su frescura, belleza y vigencia más de un siglo después, hablando a los niños en un lenguaje universal que no conoce tiempos ni distancias”, dice Wikipedia sobre ese clásico de la literatura iberoamericana de todos los tiempos.\nTratado casi siempre como libro gracias a que su publicación se hace generalmente en un solo volumen que incluye los cuatro números publicados de la revista, abarca varios géneros literarios y del periodismo, dirigidos a niños de todas las edades y aquel que, como dijera el propio Martí, “nunca pierde su corazón de niño”.\nHace ya unos cuantos años, en el 2003 para ser exactos, se me pidió por el presidente del Instituto del Libro en Cuba que participara a nombre de dicha institución en la creación de un programa que promoviera la lectura. Recién había iniciado sus trasmisiones el canal educativo de la televisión. En el primer encuentro con quien sería el director del programa, Roberto Ruiz Rebo, estuvieron Celia, especialista de promoción del instituto y Rodolfo, un editor también recién estrenado de Letras Cubanas.\nLa remembranza se debe a que sería yo la guionista y conductora del programa (a la sazón directora de la editorial Gente Nueva) y, por supuesto, la obra seleccionada para el estreno fue un tema de La Edad de Oro.\nNo conservo ninguno de los programas en los cuales participé pero ahora, celebrando íntimamente el aniversario de la publicación de la revista, he retomado el guión de aquel primer programa, que se refería al poema Los dos príncipes.\n«…entramos a las páginas de una publicación concebida para los niños y las niñas de América por nuestro Martí, una revista que se propuso ayudar en la empresa de llenar nuestras tierras de hombres originales, felices de vivir en su tierra como hombres de su tiempo y de América. Sabía Martí que esta era tarea de grandes y debía ofrecer en la revista diversidad de temas y géneros que educaran entreteniendo, con frescura y fantasía, sin negar la tradición de nuestro idioma y cultura, a la par que tendía un puente para conocer a los demás pueblos.\n»Para lograr su empeño escribe cuentos, artículos, poemas, pero también recurre a otras fuentes y hace adaptaciones o versiones, o simplemente toma la idea y la redacta con estilo propio, imprimiéndole su concepción del mundo e ideología. Entre esos textos se encuentra el poema Los dos príncipes, debajo de cuyo título escribe José Martí “Idea de la poetisa norteamericana Helen Hunt Jackson”.\n»¿Quién fue Helen Hunt Jackson? Poetisa y novelista norteamericana; nació el 18 de octubre de 1831 en Massachussets y muere en 1885 (cuatro años antes de que viera la luz La Edad de Oro). Gran reivindicadora de las razas indígenas de las tierras de México incorporadas a la Unión. Una centuria de deshonor (1871), es uno de sus libros más importantes, así como Ramona, traducida al español por José Martí».\nAl leer La Edad de Oro y llegar a este poema nos preguntamos: ¿qué dice el poema original de la Jackson? ¿Traduce Martí del inglés o es su propia versión de la idea abordada por la escritora? Con esta interrogante busqué el texto original, así como la valoración que hace Salvador Arias en su análisis de Los dos príncipes, en el cual retoma las consideraciones de José María Chacón y Calvo sobre “La poesía de José Martí y lo popular hispánico”.\nEl poema de la norteamericana, The prince is dead, desde su título es diferent, pues quiere decir que ambos, el hijo del rey y del pastor son príncipes para sus padres pero, al resumirlo y hablar de uno solo, no consigue el mismo efecto que el título del poema martiano: Los dos príncipes.\nEl poema lo escribe Martí como un romance, al más puro estilo de los romances españoles y además incluye elementos presentes en canciones y juegos, como señala Salvador Arias, que se cantaban por los niños cubanos entonces, citando este ejemplo:\nya no quieren repicar,\nporque la reina se ha muerto\nporque Mercedes ha muerto\nEl brillante investigador hace una disección del romance, señalando desde el punto de vista poético cómo estructura José Martí el poema para que alcance el dramatismo que quiere imprimirle sin que le reste musicalidad, sonoridad y gran fluidez. Yo quiero insistir en el tratamiento conceptual que le da al suceso de las dos muertes de modo que en su poema quede absolutamente demostrada la igualdad ante la muerte, más allá de la posición social de la persona (niños en este caso), y cómo el dolor es igual de hondo para ricos y pobres: para los reyes y para los pastores, de modo que en su romance él incluye elementos y personaliza el dolor que de algún modo, en el caso del poema de Helen Hunt Jackson aparece difuso. Quiero aclarar que no es mío el mérito, ya que este extremo queda muy bien esclarecido en el análisis de Salvador Arias.\nReproduzco la traducción del poema The prince is dead, junto con el texto de Martí, de modo que pueda verse la diferencia.\nEL PRÍNCIPE HA MUERTO LOS DOS PRÍNCIPES\nUn salón en el palacio está cerrado. El rey El palacio está de luto\nY la reina en negro permanecen sentados. y en el trono llora el rey,\nTodo el día sirvientes llorosos vienen y van, y la reina está llorando\nPero el corazón de la reina le echará de menos donde no la pueden ver.\nA todo; y los ojos del rey se inundarán En pañuelos de olán fino\nCon lágrimas que no deben ser vertidas, lloran la reina y el rey:\nPero que harán al aire denso y oscuro, los señores del palacio\nCuando mira cada juguete de oro y plata, están llorando también.\nY piensa cómo ellos alegraban al infante, Los caballos llevan negro\nY mudamente se retuerce mientras los cortesanos leen el penacho y el arnés:\nComo todas las naciones se conduelen por su pena, los caballos no han comido\nEl príncipe ha muerto. porque no quieren comer.\ncon corona de laurel.\nLa choza tiene una puerta, pero la cerradura es débil, En los álamos del monte\nY el hoy el viento la empuja; tiene su casa el pastor:\nAllí están sentados dos que no hablan; la pastora está diciendo\nHan mendigado unos pocos harapos negros. «¿por qué tiene luz el sol?»\nEstán hechos al duro trabajo, aunque sus ojos están Las ovejas, cabizbajas,\nHumedecidos vienen todas al portón:\nCon lágrimas que no deben ser vertidas; ¡una caja larga y honda\nNo se atreven a mirar donde está la cuna; está forrando el pastor!\nOdian al rayo de sol que juega sobre el piso Entra y sale un perro triste,\nPorque nunca más hará reír al niño; canta allá dentro una voz:\nEllos sienten como van endureciéndose, «¡Pajaritos, yo estoy loca,\nQuisiera que los vecinos los dejasen solos llevadme donde él voló!»\nEl príncipe ha muerto. El pastor coge llorando\nLa diferencia entre uno y otro título, el tratamiento a los niños muertos son evidentes en uno y otro poema. Mientras que la Jakson lo titula El príncipe está muerto y al final de la estrofa que corresponde al hijo del rey o al niño pobre dice El príncipe ha muerto, Martí lo titula Los dos príncipes, en plural, y cuando se refiere a cada uno dice el hijo del rey o el hijo del pastor, personalizando al niño pobre, diciendo quién es su padre, lo que no aparece en el poema de la poetisa. Y es increíble como con solo ese detalle logra dar a la vez la similitud y la diferencia entre ambas muertes, además de cómo logra trasmitir ese vivo y estremecedor dolor: ¡El hijo del rey se ha muerto!; ¡Murió el hijo del pastor!\nDespués de conocer el poema original, el que le dio la idea de escribir Los dos príncipes, apreciamos cuán distinto es el de Martí, con ritmo popular como para ser repetido por los niños y de hondura lírica y pedagógica. Aunque existen diferencias sociales y es más desgarrador el dolor de los humildes, solos con su enorme pena, se comprende que las dos familias perdieron lo más preciado: un hijo.\nEs este, sin dudas, un claro ejemplo de como escribió José Martí en La Edad de Oro, para que la delicadeza y maestría en la forma llevara de la mejor manera los conocimientos y el sentimiento que prevía era necesario, de modo que se cumpliera su propósito, el que lo inspiró al concebirla y por el que la abandonó muy a su pesar.\nSe cumplen 125 años de la salida al mundo del primer número de esa increíble publicación. Pasarán los años y siempre escucharán o leerán los niños esas maravillas que escribió, creó nuevas versiones o adaptó para ellos el hombre de La Edad de Oro.\nbrujas, abuela, cuentos, poemas, ogro, madre Edad de Oro, Marti, revista\nUna mujer escucha que amanece,\ndespierta lentamente a sus demonios\nmientras coloca un chal sobre sus hombros\ny sale a caminar con paso iluminado.\nUna mujer descalza pide a gritos\nmirar los agujeros del destino\npor donde lentamente escapa el alma\nsin nadie que resguarde la esperanza\nsin una voz que clame por la vida\nde esa leve mariposa sin sus alas.\nUna mujer vuelve su rostro amable\na la luz que le llega del poniente;\nlos rayos de sol la purifican\nle arrancan el frío de su pecho\nCUBARTE: ENTREVISTA DE ENRIQUE PÉREZ DIAZ A MIRTHA GONZÁLEZ\nMirtha González Gutiérrez: La niña que salió a buscar un cuento…\nConocí a Mirtha González (1) en el año dos mil en un Círculo Social cuando ambos recibíamos el Premio Abril en distintas categorías y entonces no podíamos imaginar el modo en que la vida iba a unirnos poco después al ser ella nombrada directora de la Editorial Gente Nueva. Aunque heredaba una tradición de décadas, sin abandonar las esencias de esta casa, Mirtha, con iniciativa, talento y calor humano, consiguió abrir más sus puertas y crear sobre todo espacios para la promoción que adquirieron su perfil definitivo y dejaron huella en público y autores. Solamente alguien con su sensibilidad literaria y creativa, demostrada ya en casi una veintena de libros, podía acometer con sentimiento aventura semejante, que su promoción a otro cargo superior, me hizo asumir en el 2007. Por eso este diálogo es quizás más fruto de una mutua complicidad y muchos puntos de vista similares, que el resultado de una simple conversación entre colegas escritores.\nCierta vez sobre esa eterna pregunta de si existe o no una literatura para niños, en un panel de la feria del libro de Camagüey dije: no se escribe para niños, sino que se editan libros para niños. Me amparé en la frase de un escritor francés, Michael Tournier. Según él la Literatura para niños es aquella que puede ser leída incluso por los niños, refiriéndose al hecho de que es un público más exigente que los adultos. Indiscutiblemente, hay una literatura que leen los niños y otra a la que ni siquiera se acercan. Por eso existen casos en la historia de la literatura, cuyos autores no escribieron pensando en ser leídos por ellos y son sus principales lectores, aspecto que ha sido señalado por numerosos críticos y estudiosos, por lo cual no aportaría algo valioso si los analizara, pues casi todos sabemos cuáles son: Robinson Crusoe, Los viajes de Gulliver,muchos de los cuentos tradicionales (algunos de los cuales llegan a ser realmente crueles) y hasta la propia novela del Quijote. La literatura es una sola y abarca géneros, subgéneros y series, entre las que hay obras que son disfrutadas sobre todo por los niños, pero pueden ser leídas por personas de cualquier edad. Como lectora no hago distinciones. Leer un buen libro es un estado de encantamiento sin igual, y cuando lo encuentro, me digo “¡Dios! ¿Cómo alguien ha podido escribir este libro tan bueno?” y siento envidia de la buena. Por eso digo que no se escriben obras para niños sino que se editan libros para niños, porque la edición sí está destinada a una edad, pues el libro que se destine al lector infantil debe reunir características en su diseño y materiales que llamen su atención e influyan en el desarrollo de sus habilidades y capacidades para apreciar, no solo una obra artística o literaria, sino su propio desarrollo psicopedagógico. Así, debe tenerse en cuenta el material utilizado (que sea fuerte y duradero), las ilustraciones, los colores, la tipografía y su puntaje, en consonancia con la edad a la que se dirija la publicación. Entonces estamos ante un fenómeno de forma y no de contenido.\nPara mí, la infancia es el período más importante del ser humano, porque define quién será mañana, cómo percibirá el mundo, su comportamiento futuro y su desarrollo no solo como un ser biológico, sino como un ser social. Cuando nos referimos a la posibilidad de educar a la infancia es necesario pensar que es el momento de la vida en que se forman los valores humanos, la ética, el gusto estético y la ideología, entendida en su más amplio sentido: las ideas que se formará del mundo, de sus semejantes, de la moral, de la belleza, de la utilidad y muchas más, imposible de enumerar. Es la infancia esa edad en que se aprende y se desarrolla la personalidad, en que se adquieren los hábitos fundamentales de comportamientos y sus gustos (incluido el gusto por la lectura) y que sabemos además, que es la edad en la que el conocimiento llega a partir del juego, la fantasía y cuanto pueda despertar la desbordada fantasía que tiene el niño y satisfacer su insaciable curiosidad. La infancia es ciertamente esa isla de Nunca Jamás, donde podemos galopar sobre un caballo de madera, atravesar los ríos en una cáscara de nuez y besar a un sapo, esperando que ocurra el milagro de verlo convertirse en el príncipe de nuestros sueños. Donde todo es nuevo, somos atrevidos, decimos lo que se nos ocurre sin pensar en las consecuencias, saltamos las cercas, pensamos que los cocuyos son luces que alguien prendió en la yerba y creemos que cuando se nos cae un diente, un ratoncito se lo llevará…\nNo podría responder de forma objetiva la respuesta de si los niños de ahora leen más o menos que los de antes. Depende de dónde vivan, del acceso al libro, de sus condiciones familiares. Se sabe que la industria del entretenimiento ha desplazado considerablemente a la lectura. Los audiovisuales atrapan la atención porque, además de que implican un menor esfuerzo para los niños disfrutar de ellos, son imágenes en movimiento. Por lo tanto, la televisión sobre todo, es una fuerte rival de la lectura. Por otra parte, la era de la informática, con los videojuegos y otros artilugios, ejerce una suerte de fascinación en los niños. He visto como ocurre el fenómeno inverso: antes las historias se escribían y luego eran llevadas al cine o sus personajes se iban al teatro, la televisión o el cine. Ahora, cuando un personaje tiene éxito en la pantalla, se adaptan los guiones a la narrativa o se escriben las historias. Por suerte, también se mantiene la adaptación de obras literarias, con mayor o menor acierto, que contribuyen a promover su lectura. Pero, al hacer la comparación entre los formas de ocupar el tiempo para divertirse, conjeturo que se lea menos ahora. Cuba es uno de los países donde los niños continúan leyendo: porque no todos tienen acceso a los sofisticados aparatos informáticos (sí a la televisión); se promueve la lectura por muchas vías e instituciones; los precios de los libros para niños son asequibles para la mayoría (aunque no siempre reúnen las características que debieran tener, ni siempre puedan adquirirse los más buscados, aunque siempre queda la posibilidad de la amplia red de bibliotecas públicas) y la familia sigue considerando que leer es una manera importante de adquirir conocimientos y cultura, a la vez que supone un entretenimiento. Lamentablemente, esta no es la realidad en otros países, ya sean pobres o desarrollados, por infinitas razones. Pienso que para los autores es muy importante proponerse el encuentro con sus lectores, porque he comprobado que el hecho de conocer quién escribió la obra es de suma importancia para los niños. El hecho de saber que quien está hablando de la historia o leyendo un poema es quien lo escribió, reviste para ellos una magia especial. Jamás olvidan ese momento, una esquina de los encuentros que les parece irreal por la emoción que despierta en los presentes.\nCuando escribo, jamás pienso en qué tono debe tener la historia: solo trato de que sea amena, con palabras claras y que la acción tenga un ritmo y una estructura progresiva coherente, que no confunda al lector. Hay quien tiene recetas. Las historias deben ser creíbles y fantásticas a la vez; deben tener humor y enredos; son importantes la acción, la imaginación, y que los personajes se construyan de manera que puedan sentirse reflejados ellos o su vida cotidiana o que les resulten atractivos porque despierten su admiración o simpatía, por el absurdo o la fantasía.\n¿Te pareces a tus personajes?\nEs cierto absolutamente en mi caso. En todos mis libros estoy yo, a veces en un solo personaje, a veces en varios. Mis amigos, mis hijos y sus amigos, mis sobrinos, mis tías, mis hermanos, mi mamá… Las historias siempre se me ocurren a partir de hechos reales, aunque sean personajes fantásticos. Su raíz es la realidad y tienen un segundo nacimiento en ese parto de palabras que es un libro. La niña que salió a buscar un cuento es mi historia de por qué empecé a escribir, la mamá de Peruso tiene mucho de mí, la Helena de La noche en el bolsillo, soy yo definitivamente. Los poemas siempre parten de mis vivencias. De una etapa muy triste de mi vida nació El contar de los contares, pues estaba filosofando en aquellos días. Los cuentos de Peque tienen historias de mis sobrinos y de mi hija. Por eso ahora escribo nanas para mi nieto, que no duerme. Y escribo una novela donde soy de nuevo la protagonista, aunque tenga otro nombre y sea adolescente. En mis personajes están mis gustos, muchos de mis defectos y alguna virtud. Hay personajes que he rescatado de la imaginería familiar, literaria, de mi vida en Cienfuegos o en las escuelas de La Habana y la Isla de Pinos (ahora de la Juventud) donde estudié. Gracias a mis historias me muestro como la niña o la adolescente que no he dejado de ser jamás.\nEn el cuento La ciudad de los recortes hay una frase que describe al titiritero y dice que era muy bueno (en su arte) porque tenía lo necesario: un gran corazón, lleno de amor por los niños. Creo que esa es la condición única, en mi opinión, que necesita un autor que escriba obras que “puedan leer hasta los niños”. Yo creo que para escribirlas solo hay que ser también, y siempre, un niño.\nTengo influencia de todos los autores que he leído, clásicos y contemporáneos. Creo que las páginas de Martí en La Edad de Oro nos marcan. Desde que aprendí a leer llevaba a mi casa los libros de la biblioteca de la escuela. Leí, siendo pequeña para ese tipo de lecturas pues tenía 9 o 10 años, las obras de Dumas que estaban en casa de mi abuela, Verne, Salgari y Sabatini. Leí Pinocho, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Corazón. Recuerdo que mi tía Luisa me compró en una librería la primera edición de los Cuentos de Grimm que publicó Gente Nueva y conservé por muchos años.\n¿Cuáles fueron tus lecturas de niñ@?\nLeí toda la obra de Enid Blyton en la biblioteca de Jaimanitas cuando estaba en la secundaria, porque tenía dos amigas que vivían allí, las hermanas de Alberto Acosta, el poeta, en aquel entonces adolescente. Sentí mucho cuando estaba en Gente Nueva no encontrarlas para publicarlas, porque esas sagas de los cinco, de los siete secretos y de los internados (que luego leyó mi hija en la Biblioteca de Cienfuegos varias veces) fueron deliciosas lecturas para mí.\n¿Te sientes parte del corpus de la llamada literatura infantil cubana?\nDentro de la literatura de Cuba pienso que mi obra se inserta dentro de la línea de la rama fantástica, pero en escenarios reales. Lo cotidiano con ribetes de magia, eso pienso. No sé si mis experiencias vitales han determinado los temas que trato (pienso que sí), pero creo que tuve una infancia feliz y que mis experiencias con los niños y jóvenes que he tenido alrededor me han llevado por ese camino, así que hay temas que definitivamente no se me dan. Entonces escribo de lo que se me ocurre. No soy transgresora ni en el estilo ni en los temas y me gusta crear historias divertidas, con matices del absurdo y aventuras. Creo que mis historias son más bien tradicionales, en el sentido que no rompen esquemas, al igual que en la poesía. Nada novedoso ni que pueda calificarse de original. Disfruto cada línea o verso que escribo y solo aspiro a que le suceda igual a quien me lea.\nUna de mis lecturas preferidas cuando del tema de qué lecturas recomendar o qué leer son las reflexiones de Camila Henríquez Ureña sobre Apreciación literaria. Allí ella dice que la principal cualidad del arte (y de la literatura) es conmover. Esto quiere decir que cuando se lee una obra que tiene los valores de los que hablábamos ahorita, ese acto nos transforma. El ser humano piensa y actúa según sus sentimientos y su propia concepción del bien y el mal. Si logramos que las personas sean sensibles, lo demás llegará. Una persona sensible al dolor, a la belleza, capaz de prestar ayuda, de hacer el bien, reunirá en sí las mejores cualidades humanas. Entonces solo debemos tratar de que la literatura contribuya, junto con las demás manifestaciones artísticas, a crear seres sensibles, y todo lo demás vendrá por añadidura.\nDirigiste por siete años una editorial que hoy me ha correspondido dirigir: ¿Qué significó para ti estar al frente de Gente Nueva?\nPara mí, dirigir Gente Nueva fue la realización de un sueño y la posibilidad de influir en las publicaciones de los títulos que consideraba vitales, además de unir a los creadores con los editores. En cierta medida, creo que fueron años fundacionales, a pesar de que existía desde muchos años antes la editorial y por lograr que se le diera, dentro del ICL y en la poligrafía, una atención especial a las publicaciones para niños y jóvenes, defendiendo las cualidades que debe tener el libro dedicado a estas edades. Una de las etapas más hermosas y creativas de mi vida, aunque también una de las de mayor desgaste (por muchas razones). Me hizo crecer como ser humano, aprendí mucho de las personas excelentes con quienes trabajé y agradezco a la vida y a quienes confiaron en mí (como Iroel Sánchez y mis compañeros de batalla diaria) haber tenido la oportunidad de aportar mi grano de arena a la cultura de los niños y jóvenes cubanos. Estoy satisfecha y feliz de esa oportunidad y de lo que pude lograr con mi trabajo.\nMe llama la atención esta pregunta, porque sabes que coexisten en mí la autora y la editora. Como autora, me identifico tanto con algunas características de la obra o de algún personaje que no logro ver los defectos. Es ahí donde entra a jugar su papel el editor. Es un poco el abogado del diablo, en este sentido: ver qué es innecesario, qué falta, qué no se entiende. Es una relación que debe ser armónica, de respeto y de mutua pertenencia, ya que la obra la escribe el autor, pero el libro como tal es el resultado del trabajo de los dos. El editor ve más allá de la intención del autor, es el primer lector de la obra, y un lector crítico, además. Por otra parte, el autor sabe qué quiere transmitir, aunque pueda parecer editorialmente inconveniente, así que debe fluir una relación conspirativa de toma y daca, donde los dos tienen un mismo objetivo. He tenido una suerte increíble con mis editores, aunque solo han sido dos hombres, las demás han sido mujeres: Eylin, Agustina, Grisel, Amanda, Odalys, Gretel y Mireya. Ellos son Carlos, de Cauce y Zaldívar. Solo puedo decirte que mis libros han salido ganando en todos los casos. En cuanto al contenido. No me ha sucedido igual con las ilustraciones o el resultado final, que no depende del editor, e incluso ni siquiera de la editorial. Pero respeto mucho el trabajo del editor. Porque repito la idea del principio: la diferencia en la literatura es cuando lo que escribimos se edita para los niños. También agradezco mucho a los antologadores y seleccionadores (entre quienes están tú y Espino), que casi siempre son autores e invierten tiempo en promover el trabajo de los demás.\nSi tuviera que salvar diez libros de un naufragio, creo que me ahogaría, porque me sería muy difícil escogerlos. Pero, haciendo un esfuerzo, veré. No salvaría ninguno mío (espero que quizás a alguien le gusten lo suficiente para hacerlo en mi lugar). Hay dos títulos que compiten porque los tengo al mismo nivel: Alicia en el país de las maravillas y El principito. La menciono primero a ella, porque “limón, limonero, las damas primero”. Después hay tantos y tantos: La familia Mumin, Ronja, la hija del bandolero, La historia interminable, El papá de noche, Cuentos para jugar, Scaramouche, El club Dumas, El mundo de Sofía, Los pájaros de la noche… uyuyui. Son once y se me quedaron fuera otros. No te digo los cuentos tradicionales porque me los aprendería de memoria y, una vez en tierra firme, me dedicaría a reescribir los de Perrault y los Hermanos Grimm, además de los de Andersen. Y te confieso un secreto final: tengo un amigo vikingo, a quien le dicen Erick el Rojo. Haría trampas, solo por esta vez, y le pediría que cargara con los que se me quedaron fuera en ese bajel que anda a la deriva por los mares del mundo.\n(1) Mirtha González Gutiérrez, Narradora y poeta. El cuento de los dibujos, Ediciones Mecenas, Cienfuegos, 1997; El acertijo de las conchas. Ediciones Mecenas, 1998. (Premio Literario de la Ciudad, 1997); La niña que salió a buscar un cuento. Ediciones Mecenas, 2004. (Publicado también por Panamericana Editorial, Bogotá, 2004); Los cuentos de Peque, Ediciones Mecenas, 2005; El contar de los contares, Ediciones Vigía, 2006; Talía y sus papeles. Editorial Cauce/Ediciones Almargen, 2007; Peruso, Editorial Gente Nueva, 2008; La ciudad de los recortes, Ediciones Unión, 2008; La noche en el bolsillo, Editorial Gente Nueva, 2010; Cantacaminos, Ediciones Matanzas, 2010; Talía quiere cambiar el mundo, Editorial Gente Nueva, 2011; Peruso y el gato fantasma, Editorial Gente Nueva, 2012; Nanas para Diego, (Edición propia) Santo Domingo, 2013.\nbrujas, abuela, cuentos, poemas, ogro, madre Cubarte, entrevista, escritores, Mirtha Gonzalez\nEL PRINCIPITO: UN REENCUENTRO CON SAINT-EXUPÈRY EN...\nBENEDETTI: TRAIGO EL MAR EN UN DEDAL... Y ESE MAR ...\nCUBARTE: ENTREVISTA DE ENRIQUE PÉREZ DIAZ A MIRTHA...


Tesoros en el Desván: 2016\n¡Que la fuerza te acompañe, siempre!\nPublicado por Maya en 22:56 No hay comentarios:\nEtiquetas: Funko Pop, Homenaje, Star Wars\nLa casa de los pequeños cubos "The House of small cubes" (Tsumiki no ie) es un cortometraje animado japonés dirigido por Kunio Katō y creado por el mismo Kunio y Kenya Hirata en 2008. La música es de Kenji Kondô. Está producida por Robot Communications. Tiene una duración de doce minutos.\nFue ganador del Premio Cristal del Festival Internacional de Películas Animadas de Annecy (Francia) en 2008 y de un Premio Oscar al mejor cortometraje animado en 2009.\nPuntuación personal: 3/3 Sobresaliente\nLas imágenes pertenecen a IMDb\nUn anciano solitario vive en una ciudad cubierta por el agua, en continuo crecimiento, así que se ve obligado a añadir una planta más sobre su apartamento a base de cubos o ladrillos, a fin de permanecer seco y no ahogarse. Un día, su pipa favorita cae por una trampilla que atraviesa varios pisos, hasta los niveles más bajos de su casa, inundados desde hace tiempo. El anciano se viste un traje de buzo y decide rescatarla. Y hasta aquí puedo contar.\nLo primero, está película no es para niños pequeños, porque no la entenderían. La aconsejo a partir de once o más años. No tiene diálogos, tampoco los necesita, se basta con la música (una maravilla), los sonidos de fondo y las imágenes, que están realizadas en tonos sepia.\nSi os han gustado los diez primeros minutos de la película UP (Disney, 2009), la historia de amistad y amor entre Ellie y Carl, os gustará esta película. Es una obra emotiva, deliciosa y que me ha hecho derramar un par de lágrimas.\nPublicado por Maya en 18:03 2 comentarios:\nOcéano, mar profundo\n"Océano, mar profundo", es el significado en maorí de la palabra Moana, la última película de Disney.\nDesafortunadamente en España y otros países europeos, el nombre ya estaba registrado, concretamente, pertenece a una colonia que ya no se fabrica. Por lo que tuvieron que cambiarla por el nombre de Vaiana, que en tahitiano significa "agua procedente de la cueva". Fuente\nVaiana "Moana" se estrenó el 23 de noviembre en los EEUU, está dirigida por Ron Clements y John Musker. Con guión original de Jared Bush, el mismo de Zootopia. La música fue compuesta por Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda, y Opetaia Foa'i. El trabajo de realización duró cinco años, toda la animación está hecha por ordenador, a excepción de los tatuajes de Maui, que fueron realizados a la manera tradicional, es decir dibujados a mano. Es la primera princesa Disney procedente de la Polinesia.\nPuntuación personal: 2/3 (un notable)\nDisclaimer: Todas las imágenes pertenecen a Disney y tienen sólo un carácter informativo.\nLa historia (contiene spoilers)\nVaiana es una joven de 16 años, hija del jefe de isla Motunui, y está destinada a ser la próxima líder de su pueblo, que vive principalmente de los cultivos y la pesca. Desde muy pequeña ha sentido gran atracción hacia el mar, pero los habitantes de la isla tienen prohibido navegar más allá del arrecife.\nPor otro lado, la abuela de Vaiana, Tala, es una venerable anciana, conocedora de la historia y las leyendas de su pueblo. Le cuenta a Vaiana, que ella, es la elegida por el propio océano para devolver una reliquia mística a la diosa Te Fiti. Cuando una plaga ataca su isla, Vaiana zarpa en busca de Maui, un semidiós de leyenda, con la esperanza de salvar a su pueblo.\nMe ha gustado muchísimo, más de lo que me esperaba. Vaiana es una joven muy decidida y valiente, su carácter me recuerda un poco a Mérida de "Brave". Su personaje muestra las inseguridades de su edad, pero al mismo tiempo su valentía para enfrentarse a sus miedos y buscar su propia identidad.\nLa animación y la fotografía son increíbles, siempre he dicho que hay películas que se tienen que ver en pantalla grande, y las obras de Disney son un ejemplo de ello. Me encantaron los efectos del agua, el fuego, las batallas...\nMe gustó mucho el personaje de Maui, a pesar de ser un ególatra, tiene un punto cómico, tonto, que te hace quererlo. Y de los malos, me quedo con el cangrejo Tamatoa, muy glamuroso él. Otra cosa que me encantó fue como en los diálogos se burlan del estereotipo de las típicas princesas.\nLa banda sonora me gustó mucho, tanto la canción de la protagonista, "How Far I'll Go" interpretado por Alessia Cara, y en español "Que hay más allá" por María Parrado. Como las canciones "secundarias", destaco el tema de Maui; "You're Welcome" interpretado por Dwayne Johnson "The Rock". Las canciones están escritas en inglés y en tokelau (idioma polinesio).\nVaiana de niña, es un amor de dibujo.\nLos villanos: Los pigmeos Kakamora y el cangrejo Tamatoa\nY las mascotas: Púa, el adorable cerdito de Moana y Hei Hei, un gallo tonto (muy tonto), que se convirtió en protagonista absoluto, y el que más carcajadas despertó en la sala.\nDe las muñecas que se han hecho para la película, estas son las versiones básicas; la de Hasbro y la de Disney Store. Personalmente me gusta más la de Disney (con el remo), pero ambas son muy bonitas, y me alegra que hayan respetado la fisionomía del personaje y no la hayan "estilizado" al gusto de la típica princesa.\nVaiana de Hasbro y de Disney Store (con el remo)\nDe todos los Funko Pop que han comercializado, añado a mi lista de deseos estos tres, Moana con Púa, Moana niña y Maui, con su cuerpo cubierto de tatuajes.\nYa por último recomendar este par de libros, El gran libro de la película (96 páginas) y Mis primeras lecturas (32 páginas), de la editorial Planeta. Ambos ilustrados con imágenes de la película. El tomo de Primeros lectores, está dirigido a niños que comienzan a leer, con textos cortos (o a frikis como yo, amante de las ilustraciones)\nPrimeras lecturas y Gran Libro de la película\nPublicado por Maya en 2:19 2 comentarios:\nYuri!!! on Ice (Yuri sobre hielo) es un anime japonés con base y ambientación en el patinaje artístico sobre hielo. Es producido por el estudio de animación MAPPA, dirigido por Sayo Yamamoto, y escrito por Mitsurō Kubo y Sayo Yamamoto. Las coreografías son coordinadas por el ex-patinador artístico Kenji Miyamoto. La música por Taro Umebayashi y Taku Matsushiba. El episodio debut fue estrenado el 5 de octubre de 2016.\nSiguiéndola por Crunchyroll\nPrimera temporada: Doce capítulos\nCaptura de pantalla de la apertura de la serie\nVictor Nikiforov, es un legendario patinador ruso de 27 años, que ha ganado cinco veces consecutivas el Grand Prix. Además de poseer una brillante trayectoria profesional desde su adolescencia. Pero actualmente, se siente desmotivado y por su cabeza pasa la idea de retirarse.\nYuri Katsuki, es un joven japonés de 23 años. Admira desde niño a Víctor y su sueño es llegar a competir con él y ganar el Grand Prix. Tras triunfar en Japón, Yuri llega a las finales mundiales, pero su pésimo rendimiento lo hace quedar último. Deprimido, decide dejar el patinaje. Acaba sus estudios en Detroit y tras cinco años vuelve a Hasetsu, su ciudad natal. Durante este tiempo, Yuri, no ha dejado de practicar el patinaje artístico. Sin que lo sepa, es grabado mientras imita la rutina de su ídolo, el vídeo acaba en Internet, donde se hace viral. Tras ver el vídeo, Víctor aterriza en Japón y se ofrece ser su entrenador personal y hacerlo ganar el Grand Prix.\nYuri, que esconde un talento natural para el patinaje, pero su constate inseguridad hace que lo desaproveche, poco a poco va ganando confianza en si mismo. Así mismo, Víctor ha encontrado una nueva motivación, para seguir sorprendiendo al mundo.\nYuri "Tazón de cerdo"\nApodo que le puso Victor, por ser su plato favorito\nEstaba deseando que estrenaran este anime, desde que vi su trailer. Me encanta el patinaje artístico y el dibujo y la animación me parecían preciosos. Ahora mismo estoy enamorada, tanto del dibujo, como de la historia de amistad y amor que lentamente ha crecido entre los protagonistas. Los deseos de superación de Yuri, ganando confianza en sí mismo, el carácter de Víctor, que a pesar de ser una estrella, es una persona muy amable y cercana. El toque de humor, las rutinas de los patinadores... me parece una obra increíble.\nLa animación es impresionante, sobre todo la parte artística, donde reflejan las rutinas de los patinadores. La banda sonora es una maravilla, el tema de apertura History Maker (opening) está interpretado por Dean Fujioka. El de cierre (ending) You Only Live Once pertenece a Wataru Hatano.\nMi personaje favorito (a parte de la pareja principal) es "Yurio" Yuri Plisetsky.\nCompañero de equipo de Víctor, es un joven de quince años, quien ha ganado tres veces consecutivas las olímpiadas de patinaje juvenil. Ganó la competición junior durante el Grand Prix, el mismo año que Yuri Katsuki decidió retirarse, y viajó a Japón con el fin de recordarle a Victor su promesa de ser su entrenador. Durante su estancia en Japón fue apodado "Yurio", como una manera de distinguirlo del otro Yuri.\nA pesar de su carácter, "eternamente enfadado", me parece adorable (aunque a veces le patearía el trasero) y además le gustan los gatos.\nComo anécdota, cabe contar, que la serie está triunfando entre los competidores profesionales de patinaje artístico. Concretamente, la patinadora rusa Evgenia Medvedeva, es fan de la serie.\nPor último, dejo una imagen de Makkachin, el precioso perrito de Víctor ¡Guau!\nInformación sobre el: Grand Prix\nMás información sobre la serie en Wikipedia\nPublicado por Maya en 21:09 2 comentarios:\nLas hadas madrinas aparecen frecuentemente en los cuentos de hadas concediendo deseos o ayudando al protagonista a luchar contra el mal que lo acecha. Son figuras etéreas y tienen poderes mágicos, que casi siempre invocan con una varita.\nDel cuento de la Cenicienta tenemos varias versiones, la de Perrault es la más conocida y en la que se basa la adaptación de Disney de 1950, en ella, el Hada Madrina transforma una calabaza en un carroza real y las viejas ropas de Cenicienta en un hermoso traje de baile.\nY aquí tenemos a Jane, la hija del Hada Madrina, de la línea de muñecas de los Descendientes. De las dos muñecas que tiene este personaje, esta es la que más me gusta, de la básica no me gusta el vestido. La muñeca es bonita, pero creo que le falta algo, ¿un poco de magia quizás? Un toque de fantasía en su cabello, algo significativo de ser quién es, una varita, no lo sé. Sigo prefiriendo a las Ever After High sobre la línea de Descendientes.\nJane es mi segunda chica Descendiente, la otra es Freddie, la hija del brujo Facilier, de la película Tiana y el Sapo (2009). Aquí están las dos haciendo migas :-)\nEl cuento de Pinocho, fue escrito por Carlo Collodi, seudónimo de Carlo Lorenzini y publicado en un periódico italiano entre 1882 y 1883, con los títulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un títere") y "Le avventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho'"), e ilustrado por Enrico Mazzanti. Fue llevado al cine por Disney en 1940. En la película podemos ver como un Hada Azul, da vida a Pino y más tarde en la historia, esa Hada, salvará a Pinocho varias veces.\nEn la novela, el Hada, tiene la apariencia de una niña con el pelo de color turquesa, y aunque no da vida a Pinocho, sí le ayudará posteriormente en sus diferentes desventuras.\nY está es Farrah Goodfairy, mi preciosa Hada Azul, ya que Jane es la hija oficial del Hada Madrina de Cenicienta, he querido hacer a Farrah, la hija del Hada de Pinocho. Tiene el pelo de un tono azul muy bonito, con un toque de malva, estrellitas bajo uno de sus ojos, una cara risueña, un par de alas y una varita mágica, ese es el toque de magia del que hablaba. Me parece una muñeca mucho más bonita y detallada.\nAquí están las dos juntas, para que las comparéis.\nFarrah & Jane\nY por último, aquí están mis tres hadas juntas, haciendo un circulo mágico. En realidad Faybelle se ha colado para fastidiar, algo que le gusta mucho.\n- Fastidiar? Pero que dices! Sí soy una niña buena.\n- Ya, ya!\n- (suspiro) ¡Que incomprendidas somos las malévolas!\nPublicado por Maya en 16:26 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ever After High, Los Descendientes\nPublicado por Maya en 21:18 No hay comentarios:\nEtiquetas: DC Comics, DC Supergirls\nLos suricatos son unos mamíferos de la familia de las mangostas, habitan la región del desierto de Kalahari y el Namib en Africa. Tienen un cuerpo largo y esbelto y el pelaje corto. Es una especie diurna y muy sociable. Viven en cuevas subterráneas, que ellos mismos excavan y se alimentan de insectos, pequeños invertebrados, huevos y también vegetales. Sus enemigos naturales son algunas aves, como halcones y águilas y otros mamíferos de mayor tamaño, como los chacales.\nBebés de Suricato, imagen de wikia ¡¡¡que cosillas más lindas!!!\nSeguramente el suricato más famoso del mundo es Timón, el personaje del Rey León, que junto a Tumba, un facóquero (parecido a un jabalí), cantaban, la no menos famosa canción Hakuna Matata...\nTimon del Rey León\nY aquí las fotos de mi lindo suricato :) Es un peluche de la colección "Beanie Boos" de Ty. ¡Me encantan los ojos grandes y expresivos de estos peluches.\nUn primer plano de Suri (aún no le he puesto nombre)\nSuri de perfil\nOh! ¡Muchas gracias!\nSuri & Alice\nPublicado por Maya en 0:03 No hay comentarios:\nPublicado por Maya en 20:39 No hay comentarios:


Cambio de V1 en un Vox AC15C1 - Amplis y Efectos de Guitarra - Musiquiatra\nCambio de V1 en un Vox AC15C1\nBy Esteban Concetti, October 20, 2016 in Amplis y Efectos de Guitarra\nBuenas, hace unos días adquirí un Vox Ac15c1 y estoy bastante contento con el ampli.\nLeí algo acerca del cambio de válvulas y tenía en mente cambiarle la V1 por alguna rusa, estaba pensando en una Mullard. También leí que anda muy bien las JJ 803s. Pero en un foro leí que la v1 actúa en top boost no en el canal normal, ¿será así?.\nPorque con Les Paul uso el top boost pero con Strato (que es lo que mas estoy usando ahora) uso el canal normal.\nSi hace unos días compraste un ac15 y ya le querés cambiar la válvulas muy contento no estás cn el ampli,vinieron para el cambio ya las válvulas?\nSabía que iban a comentar algo así.\nEl ampli me encanta, ya lo concía y lo había usado, simplemente leí en varios lugares que cambiando la v1 mejora bastante, escuché test y así parece.\nEl ampli me gusta, pero si puede sonar mejor para que conformarme con que me encante sin poder experimentar la diferencia, sin curiosida no llegás a nada...\nMe dijeron en un foro que la válvula 1 no se usa en el canal normal, ¿será así?\nHola, acá en el foro había mucha data al respecto hace unos años pero me parece que no está más o por lo menos yo no la encuentro, gente como o @@Juan_01 te pueden decir "la posta". Suerte.\nPD:(creo que no llaman bien los arrobas)\nEdited November 2, 2016 by Paul\nNo hay ningún esquemático oficial publicado de ese amp. (o yo nunca lo encontré). Según lo que han levantado gente que dice haber hecho ingeniería inversa, el amp usa un sistema parecido al JCM800. Esto es, el canal boost usa ambas mitades de V1 y el canal normal usa solo la segunda mitad de V1.\nEn resumen si cambiás V1 afectás ambos canales. Si el sonido mejora depende de que válvulas compares y de cual sea tu gusto. En esto lo divertido es experimentar por oido propio y no prestado. (Sip, esta caro el jueguito. Pero que no es caro hoy en día?)\nPD: Ahí descubrí otro esquematico "levantado" de un AC15C1 amp donde (según él) usa una mitad de V1 para el canal de Top-Boost y la otra mitad para el Normal. V1 sigue afectando a ambos canales. Te agrego el link.\nEdited November 2, 2016 by negrito\nGenial, a probar válvulas nomás.


Guía de viaje —Cuatro tendencias de movilidad | Revista Código\nGuía de viaje —Cuatro tendencias de movilidad\npor Gerardo Arzate\nNils de Volkswagen.\nE-Bugster, el Beetle-Speedster eléctrico cero emisiones de Volkswagen.\nAudi Urban Concept, coche eléctrico que pesa 480 kg y se recarga de forma inalámbrica. Puma Experimental -Segway/GM.\neVgo, una red de recarga para vehículos eléctricos a precios accesibles en Houston. Propuesta de Taller13 para recuperar el río La Piedad. Taller de Arquitectura Regenerativa. Watt Station de Yves Behar.\nULTra, un circuito de vehículos eléctricos que transporta a los pasajeros en el aeropuerto de Londres-Heathrow.\nSmart e-Bike y Smart e-Scooter.\nVectus -una solución de transporte de fácil acceso y servicio eficiente a un costo menor.\nUna de las características que identifican a la sociedad contemporánea es la búsqueda de soluciones que permitan a los habitantes transportarse con facilidad a lo largo y ancho de las ciudades. Esta búsqueda ha provocado múltiples, complejos e incalculables efectos sobre la dinámica del espacio urbano.\nEn la ciudad de México, por ejemplo, el sistema de transporte público colectivo ha alcanzado realidades desbordantes: el metro traslada a cuatro millones de pasajeros diariamente, mientras que por las calles circulan 19 millones de vehículos privados.\nLa interacción entre los sistemas de transporte público y privado, mezclada con diversos factores —como la percepción del automóvil como sinónimo de calidad de vida y las malas políticas públicas en relación al uso de suelo urbano— ha provocado, entre otras cosas, la saturación de las calles con millones de automóviles, un problema de contaminación ambiental enorme y, por irónico que parezca, graves carencias de movilidad en la ciudad.\nEl problema puede entenderse de la siguiente manera: 80% de los vehículos que circulan por la ciudad son automóviles de uso particular y tan solo 20% son públicos; sin embargo, el transporte privado solamente atiende a 25% de la población, mientras los sistemas de transporte público movilizan a más del 70%.\nA la compleja realidad del transporte habrá que sumar el proceso de urbanización que ha sufrido el mundo durante las últimas décadas. Por ejemplo, a principios de siglo, 100 mil personas vivían en la ciudad de México; entre las décadas de 1960 a 1980 la migración de los estados hacia la capital provocó el crecimiento urbano que conocemos hoy: más de 20 millones de habitantes en la zona Metropolitana del Valle de México.\nEste fenómeno también ocurrió en el resto del globo: ahora más de la mitad de la población mundial habita en áreas urbanas y el número sigue en aumento. Las tendencias son claras: según la ONU en 2015 habrá 358 ciudades con más de un millón de habitantes y 27 megaciudades con diez millones de habitantes o más. Entre 2020 y 2025 la población urbana se duplicará y en 2050 todas las regiones del planeta ocupadas por el ser humano serán predominantemente urbanas.\nPara los encargados del diseño del transporte y la movilidad estos fenómenos son fundamentales, pues estas condiciones requieren pensar nuevas formas de transportarse. En el ámbito del diseño han surgido cuatro líneas de acción que marcan las tendencias básicas a nivel mundial en el desarrollo de propuestas de movilidad:\n01. Eficiencia energética\nEl transporte del futuro disminuirá considerablemente su consumo energético. La tendencia es gastar menos energía para mover a las personas. La principal estrategia para lograrlo es la disminución del peso de los vehículos, pues diversos estudios han demostrado que 60% del consumo energético del transporte está relacionado con el peso del vehículo. Un ejemplo claro son los diseños que participan en el Shell Eco-marathon, evento dedicado a promover la investigación de vehículos de alta eficiencia energética.\nLos vehículos compactos son la nueva tendencia: 85% de la gente viaja sola o con un acompañante en su auto; es decir, transporta aire. El Smart es la propuesta contemporánea más conocida, pero la mayoría de las marcas importantes tienen diseños compactos. Finalmente, el uso de motores eléctricos y propulsión humana son una solución que llegó para quedarse, ya que a diferencia de los motores de gasolina, los primeros alcanzan más de 90% de eficiencia con mínimas pérdidas de energía y los segundos son cero emisiones.\n02. Energías alternativas\nAún cuando el transporte del futuro se mueva con motores eléctricos requerirá energía que vendrá de fuentes renovables; de otra forma los vehículos eléctricos contaminarían indirectamente por las emisiones de las plantas generadoras tradicionales.\nLas tecnologías más recurrentes son la solar y la eólica. Actualmente las estaciones de recarga solar comienzan a ser más comunes en sitios de taxis ecológicos, estacionamientos y espacios privados.\nPor su parte, las estaciones de energía eólica no son tan comunes; sin embargo, empresas como Urban Green Energy y General Electric han desarrollado estaciones de recarga que funcionan con base en el impulso del viento.\n03. Transporte multimodal\nLa movilidad del futuro está fincada en construir una red de transporte que interconecte una amplia gama de opciones, a ello se le llama transporte multimodal, el cual busca ofrecer a los usuarios diferentes sistemas o modos de transporte interconectados, para que las personas obtengan diferentes escalas de movilidad. La idea es que los usuarios accedan a una red que va desde el más pequeño y lento de los sistemas hasta el más grande y veloz.\nLa caminata es el modo de transporte más básico que existe y ha ganado adeptos convirtiéndose en una tendencia fuerte de los sistemas de movilidad contemporánea, porque brinda múltiples beneficios a la salud y tiene gran fuerza para rescatar el espacio público y la interacción social.\nLos vehículos de propulsión humana dan ventajas que ningún otro sistema de transporte ofrece. La bicicleta, por ejemplo, es entre cinco y siete veces más rápida que la caminata y mucho más flexible, barata y ecológica que el camión. Se ha vuelto una forma básica de generar movilidad dentro de los barrios y las colonias, por ejemplo con los sistemas de bicicleta compartida.\nFinalmente, los sistemas de Autobuses de Tránsito Rápido —RBT, por sus siglas en inglés— son ya una extendida solución alrededor del mundo; sin embargo, las tendencias indican que mutarán hacia otro tipo de sistema llamado Tránsito Rápido de Personal —PRT, por sus siglas en inglés—. Los vehículos que utiliza el PRT son eléctricos, sumamente ligeros, autónomos, no requieren conductor y se mueven a través de una ruta virtual. Parte de la innovación consiste en que no tienen paradas y utilizan un software que administra la oferta y demanda de los viajes.\nUna de las tendencias más interesantes y radicales para solucionar los problemas de transporte del futuro es no utilizar transporte: cambiar la movilidad por accesibilidad. Se trata de un concepto relacionado con la posibilidad de llegar, alcanzar o acceder a un lugar o destino. Una tendencia es acercar los lugares a la gente. Se plantea que una forma de solucionar los problemas de movilidad del futuro es evitar que la gente se mueva demasiado: diseñar espacios culturales, deportivos, sociales, comerciales y de salud cerca de la gente, de esta forma la ciudad se dividirá en múltiples zonas, en las cuales los habitantes puedan desarrollar la mayoría de sus actividades.\nTags: diseño sustentable, México, movilidad\n< Lo nuevo en la Galería Mexicana de Diseño | La sutileza vuelta objeto: Entrevista a Inga Sempé > Lo Más Leído\t+ leído\nHermès: primavera/verano 2013 y reinauguración de su boutique\nBelmondo: Gastronomía versátil y sin pretensiones\n¡Un pingüino en Santa Fe! Original Penguin en México


New York pone fin a su mala racha de resultados New York pone fin a su mala racha de resultados - Basket4us\nNew York pone fin a su mala racha de resultados\nNew York Knicks consiguió la victoria en la cancha de Minnesota Timberwolves y terminó con una racha negativa de siete derrotas consecutivas. El conjunto neoyorquino tuvo que ampararse una vez más en el acierto de su máxima estrella y Carmelo Anthony no defraudó. Melo se fue hasta los 33 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias, y los Wolves no se pusieron por delante en el marcador en ningún momento.\nLos cinco titulares de ambos equipos consiguieron dobles dígitos en anotación, destacando Tyson Chandler con el único ‘doble-doble’ del encuentro, firmando 15 puntos y 14 rebotes en la primera victoria de su equipo desde el 19 de febrero.\n← Artículo anterior Indiana cae ante Charlotte en la peor noche de Paul George\nSiguiente artículo → Al Jefferson se exhibe ante Indiana con 34 puntos


Comienza proceso de inscripción para ser parte del programa “Buen Vivir de la Sexualidad y la Reproducción” del SernamEG | VallenarDigital\nComienza proceso de inscripción para ser parte del programa “Buen Vivir de la Sexualidad y la Reproducción” del SernamEG\nPor Vallenar Digital - febrero 19, 2018 5:02 PM - Comentarios desactivados en Comienza proceso de inscripción para ser parte del programa “Buen Vivir de la Sexualidad y la Reproducción” del SernamEG\nIniciativa es ejecutada por los municipios de Diego de Almagro y Vallenar.\nLa sexualidad y la reproducción son parte importante de la vida de mujeres y hombres. Se expresan y desarrollan de distintas maneras de acuerdo a la edad, el entorno familiar y cultural, las opciones y las libertades personales, y las oportunidades que cada sociedad entrega a su ciudadanía.\nEn este sentido, el Gobierno, a través del Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género, SernamEG, cuenta con el programa “Buen Vivir de la Sexualidad y la Reproducción”, el cual busca contribuir al fortalecimiento de la autonomía física de las mujeres y jóvenes de ambos sexos, promoviendo relaciones humanas basadas en el respeto, desde un enfoque de género y derechos, mediante la coordinación intersectorial, el establecimiento de alianzas estratégicas con Instituciones públicas y privadas, entre otros.\nEn este sentido, la Directora regional (s) del SernamEG Atacama, Patricia Paredes Díaz, señaló que “en nuestra región este programa se desarrolla en las comunas de Diego de Almagro y Vallenar, ejecutados por los municipios respectivos, implementándose a través de cuatro líneas de acción: talleres, trabajo comunitario, acompañamiento, y trabajo de coordinación intersectorial y entre nuestros programas. Por lo tanto, el llamado es a las y los jóvenes, así como también a las mujeres de estas comunas es que se acerquen a su municipio, solicitando información al respecto e inscribiéndose en esta iniciativa”.\n“Los talleres están dirigidos a jóvenes, mujeres y hombres de 14 a 19 años, a mujeres entre 19 y 49 años, y a mujeres de 50 años en adelante. El propósito de los talleres es promover la autonomía física y el ejercicio de ciudadanía, compartiendo experiencias y saberes en torno a la sexualidad y la reproducción, relevando los mandatos de género, la diversidad de proyectos de vida y de personas, el autocuidado y la toma de decisiones”, agregó.\nCabe destacar, que el trabajo comunitario tiene como propósito difundir y sensibilizar sobre la perspectiva de género y de derechos en el ámbito de la sexualidad y la reproducción en la comunidad. El acompañamiento está dirigido a todas las personas de la comunidad, y su objetivo es informar, orientar, asesorar y dar seguimiento a las personas que tengan inquietudes en materia de sexualidad y reproducción, haciendo un fuerte énfasis en los derechos asociados a estos ámbitos. El acompañamiento puede darse en el espacio de los talleres, del trabajo comunitario, y en otras instancias en las que se desarrolle el programa.\nLiceo de Alto del Carmen celebra un nuevo aniversario con visita de alumnos de básica de la comuna\nDan el vamos a la temporada de avistamientos de cetáceos en Isla Chañaral\nGobernadora destacó apoyo de servicios públicos a través del CTA


¿Es la gripe la nueva pandemia? « Comunidad Dominicana en EEUU frente a Covid-19\n¿Es la gripe la nueva pandemia?\nPor increíble que suene o parezca, una pandemia de gripe podría ser el próximo azote que tendríamos que enfrentar, tal cual sucedió en el 1918 . Según muchos expertos el mundo no estaría listo para enfrentarla. En estos momentos en que la temperatura está descendiendo dramáticamente en varias partes de la nación, la influenza, el COVID-19 y la gripe normal podrían convertirse en un coctel molotov para una nueva crisis sanitaria, de acuerdo con la Academia Nacional de Medicina en su informe publicado el miércoles.\nEl informe resalta la importancia que hay en que los países de ingresos medios y bajos puedan fabricar sus propias vacunas sin depender de los países desarrollados. Los gobiernos ahora mismo están en la obligación de ofrecer incentivos fiscales para que las farmacéuticas puedan competir y ser eficientes. Si bien el COVID-19 ha sido terrible para la economía y la salud de los habitantes del mundo, la pandemia de la influenza de 1918-1919 marcó un hito en las crisis sanitarias cobrando 50 millones de vidas, y esto hay que tomarlo muy en cuenta. La gripe normal mata a más de medio millón de personas anualmente según la OMS. Sin embargo, los medios de comunicación no presentan esta información. Cuando hacemos la comparación con el COVID-19 que ha matado a 5,1 millones de personas a nivel mundial hasta el momento, debemos pensar en lo siguiente: La próxima pandemia influenza podría matar hasta 33 millones de personas, afirmo la Academia.\nEstos expertos dicen que se ha hecho toda una campana magistral para vacunarse contra el COVID-19, pero a dónde queda una vacunación contra la gripe? Es sumamente complicado predecir cuándo podría haber una pandemia de gripe, sin embargo, los hechos indican, que lo que una vez existió, puede volver a ocurrir. Las pandemias de influenza ya han pasado varias veces, sin embargo, ahora con el COVID-19 en vigencia y los cambios globales, podría dar como. El resultado podría ser una crisis catastrófica. Por ende, la organización recomienda el desarrollo de las vacunas de manera inmediata. Se debe de contar con una vacuna universal que proteja a la humanidad de nuevas cepas de gripe. El informe recomendó tener lista al menos entre 4 a 8 millones de dosis contra la influenza lista por si ocurre algún brote masivo en alguna parte del mundo, dijo en un comunicado el Dr. Victor Dzau, presidente de la Academia Nacional de Medicina.\nLa Oganización Mundial de la Salud recomienda también que los gobiernos del mundo deben de trabajar unidos y coordinados, no tan solo contra el COVID, sino también contra las otras enfermedades que podrían afectar a la humanidad, la prevención es la clave para la garantía de la existencia de la raza humana.\nCovid-19influenzaInfluenza PandemicNew YorkOMS


GUÍA TRAKTOR #3: TABLA DE ASIGNACIÓN MIDI EN WINDOWS CON CMDR - DJPROFILE.TV\n01 junio, 2016 Actualidad, Curiosidades, Equipos y tecnología, Sección noticias, Tips\nTe traemos la tercera y última parte de la guía de mapping en Windows de Dj Tech Tools. En la segunda parte aprendimos cómo configurar dispositivos externos MIDI, con cmdr. En esta ocasión nos dedicaremos a la tabla de asignación para que comprendas cómo estarán organizados todos los comandos. Si no leíste la primera parte puedes entrar aquí.\nAquí es donde realmente se destaca cmdr en términos de funcionalidad. La tabla de asignación permite editar varios comandos de mapeo y luego copiar y pegar, y reasignar modificadores, Deck target, y / o canal MIDI en tan sólo unos pocos clics con el ratón. Si intentas hacer este mismo proceso en Traktor, es muy lento, lo que frena el proceso de construcción de un mapping de Traktor desde cero.\nLa tabla de asignación está dispuesta de manera similar al Controller Manager de Traktor, con algunas características adicionales agradables.\nPrimero, hay un lugar dedicado a los modos de valor e interacción en la línea de comandos (ver imagen abajo). Este es un buen punto, en Traktor tienes que hacer clic en una entrada de comandos y luego echar un vistazo en la sección opciones del botón si deseas comprobar la misma cosa. La mayoría de los creadores de mapeo podrán apreciar al instante esta función.\nLa clave para mantener todo funcionando en un mapeo muy complejo es una buena organización. Debido a que no hay forma en cmdr de tener comandos de código de color o grupo de una serie de comandos relacionados con un sistema incorporado en tecla de acceso directo, los mappers a menudo tienen que pensar de antemano y planificar un mapeo entero con diferentes grupos, alineando uno después de otro. Esto hace que sean un poco más fáciles las cosas, pero todavía no es lo ideal.\nTienes que ser siempre cauto, es recomendable tener un duplicado justo debajo de cada comando para cuando accidentalmente se haga clic en ‘Eliminar’ en lugar duplicar’ (en el Controller Manager, están situados justo al lado del otro). Para muchos, esto termina pareciendo demasiado incómodo, lo que en su lugar sería genial ver una función incorporada Undo “deshacer” en el cmdr en una versión futura.\nLa tabla de asignación tiene los clásicos botones “Add In”, y Add Out, por lo que la entera construcción correcta de un mapeo desde solo el cmdr es posible. Sería muy bueno si hubiera un segundo «Add In» que almacene hasta 10 presets favoritos diferentes que sean configurables por el usuario. Por ejemplo, los controles de transporte de un Deck. Sería ideal tener el primer preset para añadir todos los comandos básicos de transporte con un solo clic.\nUna cosa a tener en cuenta que los «Command Menus» es que están organizados alfabéticamente en lugar de la forma en que están en Traktor. Tal vez sería mejor si éstos se han dispuesto de la misma manera en que NI los organizó en cada versión de Traktor, porque la mayoría de nosotros ya los ha memorizado, y tener dos diseños para el mismo proceso puede hacerlo un poco difícil.\nSección de detalles “Details Section”\nAquí es donde le dices a Traktor cómo interactuar con los mapping commands. ¿El botón estará trabajando en «hold» (momentáneamente), o va a estar en “toggle” estado On y Off en cada pulsación del botón? Ok, aquí puedes modificar todos los ajustes regulares, como el control type, interaction mode, valores de modificador, el comportamiento de los LEDs e incluso escribir comentarios. Además, también hay una opción dedicada al cambio de canales MIDI “MIDI Channel”.\nCon todo lo que hemos encontrado, el cmdr es una gran pieza de software que va a transformar el trabajo de mapeo MIDI de Traktor basado en Windows, pasando de la frustración a la pura diversión. Además, que sea gratuito es increíble para una herramienta tan poderosa.\nEstaremos siguiendo el desarrollo de cmdr y anunciaremos si hay cambios importantes.


Las larvas de polilla, una vía para reducir el uso de ratones en laboratorio ~ EFE futuro\nInicio / Ciencia / Las larvas de polilla, una vía para reducir el uso de ratones en laboratorio\nLas larvas de polilla, una vía para reducir el uso de ratones en laboratorio\nEFEfuturo | Noemí Gómez lunes 16.09.2013\nCientíficos del Instituto de Salud Carlos III exploran, desde hace dos años, el uso de larvas de la polilla “Galleria mellonella” en sus investigaciones sobre el efecto patógeno de los hongos, con el objetivo de reducir el uso de modelos animales -ratones-, tanto por razones éticas como económicas.\nEn concreto, es el Centro Nacional de Microbiología (CNM) quien está experimentando esta vía, que, si bien no pretende sustituir a los modelos animales más utilizados, sí ayuda a diseñar y “afinar” experimentos más concretos, reduciendo el número de ratones usados.\n“Esta exploración hay que entenderla desde el contexto de la bioética de la experimentación animal”, ha señalado a Efe Óscar Zaragoza, investigador del servicio de micología del CNM.\nY es que, según este científico, existe la tendencia de reducir “al máximo” los animales de laboratorio y buscar alternativas.\nEl equipo de Zaragoza usa en sus exploraciones “Galleria mellonella”, conocida como la polilla de la cera y que en muchas ocasiones se convierte en plaga en las colmenas de la miel.\nAlgunos aspectos de la respuesta inmune de estas polillas son similares a la de los humanos, como la fagocitosis (captura de partículas en ciertas células con fines de defensa o alimenticios).\nNo es hasta el año 2000 cuando se empieza a usar en el laboratorio esta especie como modelo para evaluar patógenos humanos.\nEn el campo de la micología médica su empleo comenzó dos años después, en un laboratorio de la Universidad Nacional de Irlanda y el equipo del Servicio de Micología del CNM usa esta larva desde hace dos años.\nEste investigador calcula que hay entre 20 y 50 grupos en todo el mundo que utilicen esta técnica en la investigación micológica.\nZaragoza, quien ha apuntado que los controles de la experimentación con animales son cada vez más exhaustivos, ha detallado que, si bien su grupo estudia el efecto patógeno -origina o genera una enfermedad- de los hongos, la experimentación con larvas de polilla se puede usar también con bacterias o parásitos.\nCon esta técnica, por ejemplo, se puede simplificar la etapa en la que se prueban fármacos, su toxicidad y la dosis.\nFoto cedida por el ISCII\nUna de las cosas que hace el equipo de Zaragoza es investigar decenas de cepas mutantes de microorganismo para probar su capacidad o no de infectar, y lo hacen en ejemplares de G. mellonella.\nGracias a esto, según este microbiólogo, al final solo son dos o tres cepas las que investigan con modelos vertebrados.\nSe trata, ha remachado, de hacer cribados iniciales y planificar mejor estos experimentos en ratones (los hongos que estudia el servicio de Micología pueden causar infecciones como la candidiasis, aspergilosis o criptococosis).\n“G. mellonella” no sirve para todas las investigaciones y aún se desconoce hasta qué punto los resultados obtenidos pueden ser extrapolados a vertebrados, según el Instituto de Salud Carlos III.\nNo obstante, según esta fuente, este proceso ya ha tenido “un efecto beneficioso” en estos dos años.\nSu utilización ha permitido realizar un gran número de experimentos en paralelo que de haberse tenido que realizar en ratones habría supuesto el uso de entre 5.000 y 10.000 animales, “inviable” desde el punto de vista ético y económico.\nEl ratón de laboratorio más barato cuesta unos cinco euros -lo mismo que un centenar de larvas- y el más caro sobrepasa los 120 euros, por lo que, unido a su mantenimiento y a los animalarios, se pueden gastar miles de euros en una investigación básica. EFE\nPrevious Aplicación para evitar pruebas innecesarias a los pacientes\nNext Arqueólogos desentierran enigmas de una cultura antigua en la Amazonía


Los Pumas 7s sumaron un nuevo bronce en Dubai | Rugby.Com.Ar\nLos Pumas 7s vencieron por 38 a 21 a Francia y sumaron una nueva medalla de bronce en Dubai, Emiratos Árabes Unidos (EAU), por la segunda etapa de la World Seven Series.\nEl equipo argentino, conducido por Santiago Gómez Cora, medalla de bronce en los recientes Juegos Olímpicos y en la primera etapa del Circuito Mundial jugada la semana pasada también en Dubai, se adjudicó el viernes la zona C al vencer a Francia y España (ambos por 21-14) y posteriormente perder frente a Fiji (7-40).\nLuciano González fue uno de los destacados de Los Pumas 7s.\nSin embargo, debió afrontar esta segunda jornada sin Lautaro Bazán Vélez y con otros jugadores que no estuvieron al 100% de su condición física como el mendocino Rodrigo Isgró, a quien habían descartado pero finalmente jugó.\nEn cuartos de final, Los Pumas 7s superaron a Gran Bretaña por 33 a 12, con tries de Luciano González (2), Felipe Del Mestre, Marcos Moneta y Santiago Vera Feld, con tres conversiones de Del Mestre y una de Joaquín Lamas.\nLas ilusiones de llegar a la final para el equipo argentino se derrumbaron ante Australia al caer por 40 a 0, marcando lo oceánicos tries por intermedio de Josh Turner (2), Corey Toole, Henry Peterson, Dietrich Roache y Billy Meakes, con conversiones de Roache (4) y Ben Dowling.\nRodrigo Isgró jugó pese a que había sido descartado por una lesión.\nEl tercer bronce consecutivo\nFinalmente, en el duelo por el bronce ante Francia, Los Pumas 7s empezaron bien y se fueron al descanso con una ventaja de 19 a 7 gracias a los tries de González y Moneta (2) y un par de conversiones de Del Mestre.\nYa en el complemento, González apoyó un nuevo try (24-7) que le permitió al equipo argentino aguantar la levantada de Francia y sentenciarlo con otro try de Moneta y uno del capitán Santiago Álvarez, ambos convertidos por Revol.\nCon 3 medallas de bronce y 8 podios consecutivos (ganaron 5 torneos antes de los Juegos Olímpicos) Los Pumas 7s cierran un 2021 inolvidable. Para el año que viene los espera el Mundial de Sudáfrica y el Circuito Mundial que continuará en enero con dos etapas en España: Málaga y Sevilla.


¿AT&T México en Río Colorado, Estado de Sonora está fallando o caído? Problemas e interrupciones • ¿Está Fallando? México\n¿Está AT&T México con problemas o cortes en Río Colorado, Estado de Sonora?\nProblemas con AT&T México en Río Colorado, Estado de Sonora en las últimas 24 horas\nEl siguiente gráfico muestra la cantidad de informes que hemos recibido sobre AT&T México durante las últimas 24 horas de usuarios en Río Colorado y áreas cercanas. Una interrupción se determina cuando la cantidad de informes es mayor que la línea de base, representada por la línea roja.\nComentarios de AT&T México en Río Colorado, Estado de Sonora


Juan Valdez ubica su cuarta tienda en Paraguay | Perú Retail\nInicio » Noticias Retail » Internacionales » Juan Valdez ubica su cuarta tienda en Paraguay\nEl café colombiano representado en la cadena de tiendas Juan Valdez abrió su cuarta sucursal en el Shopping del Sol continuando con sus planes de expansión en Paraguay.\nY es que la marca de café Juan Valdez es un claro ejemplo de cómo un “commoditie” pasó a ser una de las marcas más reconocidas a nivel mundial por su estrategia de posicionamiento en el mercado y la identidad del mismo con los cafeteros colombianos.\n“Decidimos hacer la inauguración con la presencia del ícono del café colombiano porque queremos que la gente conozca y se identifique con el personaje Juan Valdez y hacer un posicionamiento de marca para todas la tiendas”, señaló Liliana Villegas, gerente de operaciones de la citada marca.\nSegún informó el portal Ultima Hora de Paraguay la apertura de este local conto con la presencia, por primera vez en este país, del personaje que encarna Juan Valdez para que los clientes se identifiquen con la producción del café que consumen.\nEl evento contó con la destacada presencia de Hernán Méndez, presidente de la Promotora de Café Colombia SA (Procafecol) empresa encargada del desarrollo de las tiendas Juan Valdez junto a otros ejecutivos de la prestigiosa firma.\nJuan Valdez en Paraguay cuenta ahora con cuatro locales, uno en el Shopping Mariscal, el segundo al lado del hotel Hub, el tercero en Paseo Galería y el cuarto en el Shopping del Sol.\nLEE TAMBIÉN: Juan Valdez venderá su café en los supermercados Pão de Açúcar en Brasil\nJuan Valdez es un personaje y una marca que identifican al café de Colombia. Fue creado por la agencia Doyle Dane Bernbach (DDB) en 1959, por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros (FNC), con el fin de representar a los más de 500.000 cafeteros colombianos y sus familias.\nLa marca ya cuenta con presencia en 3 continentes y Latinoamérica es uno de sus principales mercados, con más de 85 locales que operan en 10 países de la región, donde el café prémium colombiano tuvo gran aceptación gracias a la creciente demanda por marcas gourmet y la mayor presencia de tiendas y consumo de café fuera de casa.\n“Detrás de una marca exitosa no solo debe haber un producto de alta calidad para el consumidor, sino una organización que la respalde y proyecte en el mercado. La marca de Juan Valdez no habría podido posicionarse en el mercado del café y estar celebrando más de 55 años de existencia, si no hubiera tenido el sostenimiento y respaldo de los pequeños productores de café colombianos agremiados en la Federación Nacional de Cafeteros, una de las más importantes oenegés rurales del mundo”, resaltó Hernán Méndez Bages, en el marco del IX Foro de Emprendedores Industriales del Paraguay (FEIP).\nPara finalizar, el directivo explicó que Juan Valdez mantiene su relevancia en el mercado porque ha logrado transmitir con éxito al consumidor del café un mensaje con contenido, basado en mostrar en cómo un cafetero humilde le podría ofrecer al mundo un producto de gran calidad.\nTags: Cafécolombiacomercio minoristaconsumoInternacionalesJuan Valdezmercado paraguayonoticiasParaguayProcafecolRetailretailersector-retailShopping del Sol\nConoce qué categorías crecieron este año de la canasta de consumo en Perú


La bolsa de trabajo para estudiantes finalizará el 26 de junio, tal y como han informado las delegaciones de Formación, Fomento de Empleo y Juventud, cuyos responsables son Marcos Ruiz y Daniel Muñoz.\nEl objeto de la presente convocatoria es la constitución de becas para personas desempleadas o cuyos estudiantes trabajen ½ jornada laboral o menos horas para poder pagar sus estudios, que hayan cursado estudios en Universidades públicas o concertadas durante el curso 2019-2020, mediante su incorporación temporal al Ayuntamiento de Manilva, para que presten servicio durante un mes en horario laboral. Por esta situación administrativa anómala, cabe destacar que no se podrá garantizar ni la fecha de comienzo ni las funciones que realizarán estos jóvenes. A este programa sólo se puede optar una vez, como indicó el edil Marcos Ruiz.\nFinalizado el plazo de entrega de presentación de solicitudes, se publicará una Resolución en el tablón de anuncios con la documentación que debe ser subsanada en el plazo de diez días hábiles.


Narganes: "Se está gestando una Edad de Oro" en la literatura extremeña - Extremadura de Libros - Sierra de Gata Digital - El Primer Digital de la Sierra de Gata\nNarganes: "Se está gestando una Edad de Oro" en la literatura extremeña\nTrostrós 12 de noviembre de 2013 (07:00 h.)\nEl escritor David Narganes habla con nuestra colaboradora Trostrós sobre su proceso creativo, su obra y su opinión acerca del teatro, la literatura, la industria del libro y la creación. En su opinión, la labor de este digital a través de su sección Extremadura de Libros es "una forma perfecta de revalorizar nuestro patrimonio cultural y de poner en valor la creación que se hace en estas tierras"\nTAGS: extremeña extremadura está edad literatura libros\nHoy charlamos con David Narganes, escritor extremeño de corazón (aunque nacido en un pueblo de Córdoba, Peñarroya). Es Doctor en Filología Hispánica y compagina la escritura creativa con la investigación. Además, trabaja como profesor en un Instituto de Educación Secundaria de Cáceres.\nProfesor de Literatura y Artes Escénicas. ¿Cuál de estas actividades te aporta más satisfacciones a nivel personal y profesional? No puedo comparar. Las actividades que desarrollo en cada una de estas asignaturas son absolutamente diferentes. Los alumnos cambian su perfil de comportamiento y de trabajo cuando se trata de una u otra materia. Y yo, definitivamente, también cambio de método. El estudio de la Literatura requiere de una organización diferente a la de las Artes Escénicas, donde la improvisación, la imaginación, la chispa y el genio de los alumnos son factores capitales para el aprendizaje. A ellos, sin duda, les satisface más la clase de Artes Escénicas, asignatura mucho menos formal y más de inspiración y de trabajo físico (gestos, música, baile…) que la de Literatura… A mí ambas me satisfacen de distinta manera.\n¿Qué puede hacer un profesor, desde su aula, para transmitir a los jóvenes estudiantes de Secundaria y Bachillerato el placer por la literatura? Hacerles leer. Y seleccionar bien las lecturas, adecuándolas a su edad. Es una locura pretender que un niño de catorce años entienda el Quijote, pero sí se vuelca y disfruta –es mi experiencia personal- con Campos de Fresa, o con El señor de las bestias. Es importante que los alumnos lean en clase (aparte de en casa) y que se abra en el aula una tertulia sobre los libros de lectura, explicándoles claramente lo que no han entendido, contestando a las preguntas que formulan y relacionando lo que cuenta el libro con la realidad que les rodea. Yo he dado clase a muy malos estudiantes que luego se han convertido en espléndidos lectores y que te contaban lo que estaban leyendo cada semana.\nSabemos que sientes una gran pasión por el teatro que estamos seguros de que contagias a tus alumnos. Sin embargo, ¿crees que hay después opciones para ellos en Extremadura o tienen que buscarlas fuera de nuestra región? Lo cierto es que no todos los alumnos que estudian Artes Escénicas son apasionados del teatro, de la música o de la danza. Algunos de ellos se matriculan en este Bachillerato porque piensan que es más fácil que el resto. Los resultados finales de todos estos años desmienten ese concepto, pues sólo algunos logran superar el Bachillerato. Para los que superan la etapa, afortunadamente se ha abierto en Cáceres una excelente escuela de Arte Dramático. Ya hay muchos alumnos que estudian en ella. Y también sé de otros muchos que están repartidos por toda España. Otra cosa es el futuro que les espera que, de momento, se presenta difícil para todos.\nEsta pasión por el género teatral se refleja, por supuesto, en tus novelas y en tus ensayos. Son ejemplos La sangre de un dios y Una de comediantes. ¿Por qué este interés por el mundo del teatro? El mundo del teatro es el teatro de la vida. En ningún género se manifiesta de manera más radical la vitalidad del hombre y sus problemas como en el teatro. En el teatro “sentimos” a los personajes, les vemos, los escuchamos, podemos acercarnos a ellos, sentir su aliento, oír sus pasos, su respiración… Esa experiencia no ocurre en ningún género. Y el teatro, por otra parte, ha sido parte fundamental de mi vida, como actor, como director, y ahora como profesor. Y creo, y defiendo, que el teatro debe ser (a ver si algún día los de arriba se dan cuenta) también parte de la cultura de todos, puesto que defiende valores que estamos olvidando (la solidaridad, el trabajo, el esfuerzo…) y ha ayudado a muchos a superar sus miedos personales (he conocido a gente de una enorme timidez que luego resultan ser unas auténticas figuras cuando se suben a un escenario). Y por otra parte creo que las interioridades del teatro merecen ser divulgadas y conocerse a través de otros géneros (ensayo, novela…)\n¿Te consideras un escritor disciplinado? ¿Te planteas escribir un número de folios determinados por día (o de palabras, como Graham Greene)? Procuro escribir todos los días. Pero la tarea del novelista no consiste sólo en la escritura. Leo muchas cosas antes de comenzar una novela, y también durante su elaboración. Para mí la novela tiene mucho que ver con la investigación. No escribo un número determinado de folios o de palabras al día. Soy incapaz de ajustarme a esa norma. Pero corrijo mucho lo que escribo. Es una labor que me lleva mucho tiempo, pero que creo fundamental para que la novela tome peso (o sea, coherencia) y siga por el camino recto que me ha trazado desde el principio. Aunque me cueste una pelea enorme con la novela, que muchas veces parece tener vida propia y escaparse por los filos de mi imaginación.\n¿Podríamos decir que Cáceres es un protagonista más dentro de tus novelas, teniendo en cuenta que es el lugar que escoges para ambientarlas? Efectivamente. Cáceres es un protagonista más y además un protagonista principal con el que mantengo una relación amor-odio desde hace muchos años. Pero es un protagonista sólo de las últimas cuatro novelas. Sólo de ellas. Comencé a escribir sobre nuestra ciudad casualmente. Habiendo conocido por mi amigo Miguel Hurtado que se han escrito muy pocas novelas ambientadas en Cáceres, ideé escribir este grupo de obras ambientadas en diferentes épocas, pero con unos patrones comunes (que no voy a desvelar) que responden a mi concepción de cómo se ha comportado la ciudad ante determinados hechos a lo largo de su historia.\n¿Hay en Cáceres afición teatral? ¿Qué tipo de teatro crees que gusta más en la ciudad? Cáceres ha sido una ciudad que siempre ha tenido una buena afición teatral. Desde la aparición de los primeros corrales en el siglo XVI (en nuestra parte antigua) pasando por el Teatro de Variedades y el Teatro Principal, hasta la aparición del Gran Teatro en pleno siglo XX, los cacereños acudían al teatro con frecuencia. Pero ésta es una ciudad de provincias donde vienen las compañías de gira, y ello provoca que, como ha ocurrido muchas veces, se convierta durante muchas temporadas en un desierto teatral. No obstante es evidente que todavía existe una buena afición al teatro. Y como ocurre en la mayoría de las ciudades españolas no es el teatro más vanguardista el que más gusta, sino el que consigue divertir.\n¿Quiénes crees que son tus principales lectores? No lo sé. Posiblemente personas vinculadas a la enseñanza. Y algunos alumnos que muestran curiosidad por saber cómo escribe ese señor al que ven todos los días delante de una pizarra explicando no se qué de sintaxis y no sé cuánto de Antonio Machado. No creo que sea el gran público, puesto que aún (creo) soy un novelista de minorías.\n¿Tienes especial debilidad por alguna de tus novelas? Sí. Por una que escribí ya hace muchos años. No está publicada. Y no sé si se estará perdida en un rincón. Es una novela que se tituló Albarrán, ambientada en Cáceres, en la que un hombre humilde quiere luchar con la Inquisición y recuperar un amor olvidado.\n¿Algún referente literario? Todos. Un escritor debe beber de todas las fuentes. Ahora mismo me impresionan Coetzee, Alice Munro, Peter Cameron, Eugenides, Ford… Chirbes, Pinilla, Rosa, Vila Matas, Vargas Llosa… Y hay dos libros cuya publicación se han convertido para mí en una gratísima noticia: Intemperie, de Carrasco, que me parece una novela espléndida y Aromas, de Claudel, un prodigio de lirismo.\n¿Tienes en mente ese libro que te gustaría escribir algún día? No, aún no. Tengo muchas ideas que debo desarrollar. Lo único que tengo claro es que la próxima novela (que ya pergeño) va a ser una novela larga y que va a tratar sobre el mundo de los marginados.\nActualmente, contamos con un considerable número de escritores extremeños que se van abriendo camino en este difícil mundo de la literatura. ¿Consideras importante que el estudio de estos forme parte del currículo de Educación Secundaria? No sólo lo considero necesario. Es fundamental. Hay ya un buen número de escritores extremeños de mucha calidad que son conocidos a nivel nacional e internacional. Indudablemente se está gestando una Edad de Oro de la literatura en la Comunidad. Y los alumnos de Secundaria deben saber quiénes son, como escriben, y como reflejan la vida en sus novelas. Ello forma parte de un proyecto que creo fundamental: la búsqueda de la identidad cultural de Extremadura y la revalorización de nuestros escritores.\nAlgunos escritores de la región se lamentan del escaso interés de las grandes editoriales por los escritores aún no reconocidos. ¿Cuál es tu opinión al respecto? Una gran editorial es un negocio de venta de libros. Y en este “estado de crisis” que padecemos ninguna editorial se arriesga si no está convencida de la viabilidad del proyecto. Pero esto no es de hoy. Gran parte del éxito de un escritor ante el gran público estriba en la suerte de encontrar un editor que se arriesgue y promueva una campaña de marketing que lleve el libro a todos los rincones del país. Actualmente, la cosa se complica porque aún para muchos autores reconocidos, es difícil vivir de la profesión de escritor.\nEn sierradegatadigital contamos con esta sección dedicada a la divulgación de autores extremeños. ¿Crees importante esta labor o innecesaria? Me parece fundamental que, al menos a nivel de la Comunidad, conozcamos la obra de los nuevos autores que se van incorporando al panorama literario extremeño. Es una forma perfecta de revalorizar nuestro patrimonio cultural y de poner en valor la creación que se hace en estas tierras.\n¿Para cuándo tu próxima novela? ¿Podrías adelantarnos algo sobre ella? La novela verá la luz a comienzos del año próximo. Su título es Cáceres 5050 y está ambientada en la judería cacereña. Cuenta la historia de dos parejas: una representa el amor imposible, la otra la redención del amor. En un escenario medieval asistimos a un cruce de caminos donde la ciudad se convierte en testigo de plagas, sucesos cotidianos y episodios de magia que condicionan el destino de los protagonistas.\nLa esperamos y la leeremos. Gracias, David, por tu amabilidad.


Lazos familiares, Sección Cartas, edición 1005, Sep 3 2001\n| 9/3/2001 12:00:00 AM\nLa mayoría de las empresas del país son de familia. Muchas de ellas podrían desaparecer en la próxima sucesión.\nEs un hecho. Sin importar que tan exitosa sea una empresa de familia es muy difícil que sobreviva por varias generaciones. Sólo el 30 por ciento logra pasar con éxito de la primera a la segunda y apenas el 13 por ciento llega a manos de la tercera generación. En Colombia esto resulta preocupante si se tiene en cuenta\nque de las 160.528 sociedades que hay registradas en el país 68 por ciento son familiares de acuerdo con un informe publicado recientemente por la Superintendencia de Sociedades. De éstas, dos terceras partes fueron creadas después de 1970 y aún tienen a su fundador al mando del negocio.\nEsto significa que más de 80.000 compañías están a punto de enfrentar su primera sucesión y cambiar de manos. Si las estadísticas no fallan sólo 9.000 sobrevivirán a lo largo de las próximas dos generaciones y el resto morirán en el intento. De ahí que el tema de la continuidad de estas empresas sea de especial relevancia en la actualidad. La Superintendencia de Sociedades, en conjunto con las Cámaras de Comercio, lanzarán este mes de agosto una campaña a nivel nacional para promover estrategias que permitan garantizar la permanencia y estabilidad de estas firmas. El objetivo no es otro que disminuir la alta mortalidad que se registra cada año.\nY es que tanto los fundadores como los herederos deben ser conscientes de que el futuro de sus empresas depende de la manera en que afronten la etapa de cambio que se aproxima. Muchas familias se enredan en este punto y sobreponen los intereses individuales a las condiciones que se requieren para elegir al sucesor más idóneo, capacitado y experimentado para manejar los hilos del negocio. Un manejo equivocado en este tema puede ser el fin de miles de ellos.\nTípicamente las empresas de familia surgen de manera espontánea. Su fundador es por lo general una persona con una gran visión para los negocios que decide salir a buscar fortuna por su cuenta pues no quiere ser empleado. En la medida en que va creciendo la compañía empieza a emplear a sus hijos y familiares en ella.\nCuando llega la hora de su retiro —bien sea por enfermedad, muerte o porque desea descansar— empiezan los problemas. Aunque algunas logran el relevo sin mayor problema el tema de la sucesión muchas veces se convierte en un caos y la empresa que durante décadas construyó el fundador puede desaparecer en pocos años.\nAlgunas veces los conflictos surgen porque los herederos no poseen ni el talento ni la visión del fundador. Con mucha frecuencia, cuando las empresas crecen, sólo se tiene en cuenta que trabajen en ella los integrantes de la familia sin considerar la importancia de traer personas externas con experiencia.\nEn otras ocasiones las disputas entre familiares por el control se vuelven inmanejables y el negocio se puede convertir en un verdadero campo de batalla. La situación se puede complicar cuando se incorporan parientes políticos a la nómina sin tener en cuenta la preparación académica y la trayectoria profesional de los mismos.\nA esto se añade el hecho de que con frecuencia existe una gran resistencia de los fundadores a perder protagonismo y, aunque tengan una edad avanzada, se niegan a retirarse. Frases como “ustedes no tienen ni idea de conducir una empresa” o “aquí el único que sabe hacer negocios soy yo” son comunes en boca de los patriarcas. Este tipo de mensajes generan apatía por parte de los hijos, quienes terminan sintiendo poco o ningún afecto por la empresa y a la postre acaban vendiéndola.\nTodos estos problemas han hecho que surja toda una corriente de pensamiento en la administración de empresas sobre la naturaleza de los negocios familiares y sus dificultades para sobrevivir en el tiempo. Los expertos en la materia han diseñado estrategias para suavizar la transición y garantizar la armonía necesaria para su perpetuación. La clave, al parecer, reside en crear un sistema de gobierno que actúe sobre los tres círculos de la compañía: la familia, la propiedad y la administración.\nPara evitar los conflictos los asesores recomiendan crear lo que se conoce como protocolo de familia: una especie de ‘constitución’ que crea reglas de juego claras para todos los integrantes. En él se describen métodos para resolver problemas, se definen los mecanismos para la entrada de familiares al negocio y se dictan reglas sobre compensación de ejecutivos, dueños y accionistas.\nEmpresas como Corona, Mayagüez, Colpatria y El Tiempo han hecho protocolos que establecen estrictos requisitos para los miembros de las familias propietarias que quieran acceder a los cargos de dirección. El manejo de varios idiomas, la realización de maestrías en el exterior y algunos años de experiencia laboral previa en otras compañías son sólo algunos ejemplos de los requisitos que se incluyen en ellos. En algunos casos el protocolo prohíbe, incluso, el ingreso de parientes políticos en la empresa.\nNo obstante sólo el 8 por ciento de los negocios familiares del país cuentan con un documento de este tipo. “Es sorprendente ver cómo muy pocas organizaciones han resuelto crear un protocolo con el fin de combatir la principal amenaza que se cierne sobre su supervivencia de largo plazo: sus propios dueños”, asegura Andrés Gaitán, director del grupo de Conglomerados de la Superintendencia de Sociedades.\nEn lo que sí han avanzado mucho las compañías del país es en la elección de juntas directivas conformadas por miembros externos, que es otra de las recomendaciones de los expertos. Hoy en día 54 por ciento de las sociedades tienen al menos un integrante en su junta que no pertenece a la familia. La idea con ello es que las decisiones empresariales no dependan tanto de las circunstancias emocionales y familiares de los miembros. “En el estudio detectamos que las sociedades limitadas\n—aquellas que por ley no están obligadas a tener junta directiva— son las que presentan una mayor concentración de poder y una débil dinámica empresarial”, agrega Gaitán.\nOtro herramienta que se está empezando a usar es la creación de un consejo de familia que dirima los desacuerdos. Este consejo tiene tres grandes tareas. Una de ellas es educativa, con el objetivo de formar a los miembros en asuntos como gobierno corporativo y temas de administración de las empresas familiares. La segunda tarea es conciliadora y busca prevenir conflictos, mientras que la tercera consiste en establecer los puntos por incorporar en el protocolo de familia. Por el momento sólo un 14 por ciento de las sociedades del país tienen un consejo de este tipo.\nLa longevidad de las empresas de familia no depende del azar sino de un proceso de planeación, en el cual todos y cada uno de los miembros se involucren en la elaboración de unas reglas de juego claras que ayuden a superar los conflictos y a separar aquellos que son puramente familiares de las decisiones económicas que afectan el futuro de la compañía.\nSólo si hay un acuerdo sobre lo fundamental la familia podrá superar los problemas que aparecerán cuando, inevitablemente, los hermanos se disputen los cargos de mayor influencia, las nueras, yernos, ex esposas y ex esposos reclamen sus derechos y sea indispensable tomar decisiones radicales sobre la naturaleza del negocio.\nEl insólito componente con el que empresa relacionada a Stella Durán preparaba pócima para el amor\n"Pablo no fue ningún delincuente", la polémica defensa del hermano de Escobar\nEn cámara lenta: el video que despeja dudas sobre si Cristiano Ronaldo agredió a Jeison Murillo\n"Álvaro Uribe debe ser investigado por delitos de lesa humanidad": Petro al rectificar\nJoven cayó desde el piso 48 de la Torre Colpatria\nFamiliares de geólogos asesinados creen que hubo negligencia por parte de la empresa\nMax, el rescatista de los cuerpos de ecuatorianos, se jubila junto con 13 perros\nLa molestia del uribismo con la rectificación de Petro\n¿Cuáles deben ser las bases en la construcción del Plan de Desarrollo para que sea sostenible?