Una operación inédita cambiará la vida de un nene de dos años\nSalud 16 de junio de 2020 Por Bajo la Lupa\nSe trata de una intervención que mejora la calidad de vida de aquellos pacientes que están alimentándose con sonda nasogástrica. En esta oportunidad, la operación se llevó a cabo en el hospital Avellaneda a un menor de edad, quien ya se recupera exitosamente.\nAl respecto la directora de la institución, Alba Pieroni, comentó: “Hablamos de un paciente crónico con patología de base, a quien se le realizó un procedimiento que permite su alimentación evitando el uso de sonda nasogástrica. Cuando ya lleva mucho tiempo de uso, genera muchas complicaciones no tan sólo respiratorias, sino también molestias para la familia en cuanto al mantenimiento de esta sonda. Por lo tanto con la gastrostomía facilita indudablemente la alimentación del niño y brinda mayor comodidad a la familia”.\nPor su parte, el jefe del Servicio Crítico Integral Pediátrico, Tomás Fiori, detalló: “El paciente tiene dos años de edad y está internado hace más de un año en nuestra institución. Tiene como diagnóstico un síndrome genético en estudio, un deterioro neurológico severo, traqueostomizado, y se alimentaba por una sonda nasogástrica. Decidimos hacer una intervención que se llama gastrostomía percutánea endoscópica; esta práctica permite cambiar la morbimortalidad de estos pacientes, porque estos procedimientos se hacían antes de forma quirúrgica abriendo la cavidad abdominal con todas las complicaciones que podría conllevar. Ahora se lo hace por vía endoscópica por tubo digestivo, llevando a complicaciones mínimas y a una recuperación en aproximadamente 12 horas”.\nActualmente en la unidad de crónicos se atienden a 10 chicos, todos con traqueotomía, alimentándose por sonda nasogástrica algunos y otros por gastrostomía. Es la primera vez que se hace esta intervención en el sector público en Tucumán con pacientes pediátricos.\nEn tanto, su colega, el doctor Nicolás Rovati, quien se desempeña como gastroenterólogo infantil del hospital, contó que el procedimiento endoscópico es más bien sencillo. Lleva entre 10 a 15 minutos realizarlo, si no hay ninguna complicación. “Al ser endoscópico no hay abertura de cavidad, no hay cicatriz; es un dispositivo que se usa para la alimentación del paciente y así hace no tiene que usar una sonda nasogástrica que es un cuerpo extraño y genera problemas respiratorios en los pacientes. De este modo, la calidad de vida del paciente mejora, el posquirúrgico es simple. A las 24 horas ya se puede empezar a alimentar por ahí, no tan sólo con líquidos como pasa con la sonda sino también con semisólidos o papillas”, explicó el profesional.\nAsí también, Ricardo Dingevan, cirujano y urólogo infantil del establecimiento, dijo: “Participé como ayudante en la intervención de este paciente en particular. Tenemos un servicio de cirugía que está integrado por varios subsectores: cirugía plástica, otorrinolaringología, procedimientos gastroenterológicos pediatras, traumatológicos, y cirugía pediátrica”. Finalmente, la mamá del pequeño, Iara Elizabeth Dorado, sostuvo que a pesar del miedo que tenían por el procedimiento, todo salió muy bien: “Gael tiene dos años, y ya hace un año que está internado. Nos atendieron muy bien, desde el primer momento en que nació que estuvimos en la neo, casi cinco meses. Está un poco irritable ahora pero la va llevando bien”.


Los alumnos de Secundaria perderán un 40% de clases de Tecnología con la Lomce - elEconomista.es\nLos alumnos de Secundaria perderán un 40% de clases de Tecnología con la Lomce\n16/03/2015 - 11:53\nLa implantación de la Lomce en ESO y Bachillerato se observa con preocupación entre los docentes de Tecnología, una asignatura que verá mermado su peso en ambas etapas, pues en varios cursos pierde su obligatoriedad y pasa a convertirse en materia optativa. Como explica Sergi Serrano, presidente de la Associació del Professorat de Tecnologia de la Comunitat (Aptcv), el cambio implicará que los alumnos, una vez pasen por los seis cursos de las dos etapas, puedan recibir un 40% menos de horas de la materia. Además, cifra la reducción de contenidos en el nuevo currículum en un 60% respecto al actual.\nEn la ESO, la Lomce concentra la obligatoriedad de la asignatura en 1º y 2º, quedando como optativa en 3º. En 4º se limitará al alumnado que elija la opción de enseñanzas que encaminan hacia la FP, cuando actualmente la pueden cursar todos los estudiantes. Eso sí, en las académicas -las que dirigen hacia Bachillerato- cabe la posibilidad de que sea seleccionada como optativa, decisión que dependerá de cada centro. A juicio de Serrano, esta ordenación fomentará «que los alumnos accedan al Bachillerato sin adquirir base tecnológica. No habrán trabajado disciplinas como la electrónica, robótica, neumática, mecánica, electricidad... Es decir, quedan muy mermados los conocimientos y las habilidades prácticas de taller científico-tecnológicas».\nEn Bachillerato, las áreas afines, como Tecnología Industrial o las TIC, también serán optativas. De hecho, la preocupación por la pérdida de formación en este sentido llega a las universidades, que han participado en grupos de trabajo junto a profesores de instituto para proponer un mayor peso del área. Sin olvidar la campaña de la plataforma nacional (Tecnología en Acción), que ha llegado hasta la Comisión Europea.\n«En Tecnología trabajamos por proyectos, la resolución de problemas técnicos y abordamos todas las competencias básicas: comprensión oral, trabajo en equipo, la digital... Es un área de conocimientos que integra teoría y práctica, necesaria en una sociedad moderna», dice Serrano, que lamenta que la Lomce implique una pérdida de consideración de la asignatura tras 25 años prestigiándola. «Los profesores de tecnología integramos saberes y trabajamos múltiples disciplinas», añade.


Ortodoncia con Brackets Estéticos | Ortodoncia\ncon Brackets Estéticos\nEn primer término, con el objetivo de verificar cuidadosamente el problema dental, el ortodoncista se ocupará de analizar el inconveniente de distintas maneras.\n1. Podrá llevar a cabo un análisis de la cara, la boca y el funcionamiento de la misma, por ejemplo, al hablar o morder.\n2. Podrá sacar fotografías de la cara y el interior de la boca del paciente con el objeto de tener registradas sus características y analizarlas exhaustivamente.\n3. Podrá sacar rayos X tanto de la cabeza como de la cara, en orden de tener un análisis más completo de la situación del paciente.\n4. Podrá sacar también modelos de la dentadura y la mordida de manera de complementar el estudio de las complicaciones del paciente.\nOrtodoncia con brackets estéticos cerámicos\nEste tipo de ortodoncia con brackets estéticos funciona de manera similar a los aparatos con brackets de metal. La gran diferencia radica en que este tipo de ortodoncia con brackets estéticos se encuentra hecho de tal manera que presentan brackets y elásticos con una coloración que puede asimilarse a la tonalidad natural de la dentadura del paciente y, de esta manera, pasar desapercibidos a simple vista.\nLa ortodoncia estética con brackets cerámicos suele implicar una inversión económica mayor que los brackets de metal porque el valor de los materiales es mayor.\nEste tipo de aparato de ortodoncia fija tiene como gran ventaja que, al no poder ser sacado de la boca por el propio paciente, este aparato trabaja permanentemente las 24 horas y no puede ser extraviado.\nHay ortodoncia con brackets estéticos de plástico o cerámicos. El especialista en ortodoncia de nuestro centro odontológico será quien lo va a ayudar a decidir cuál es la mejor opción para su caso.


Presentación - Biotz Alai Abesbatza\nBiotz Alai Abesbatza es un coro de voces graves, que tiene su sede en Algorta, Getxo (Bizkaia). Su finalidad es el cultivo y la interpretación de la música coral, dedicando especial atención a las obras de los compositores vascos.\nSu extenso repertorio incluye obras de los más importantes autores vascos, aunque no se limita solo a estos, sino que también interpreta obras de diferentes estilos y de todos los tiempos: clásico, renacimiento, espirituales, etc.\nSe originó a partir de un coro mixto formado en la parroquia de San Nicolás de Bari. Se registró como asociación musical, con su estructura actual como coro de voces graves, en el año 1966. Sus actuaciones se han repartido por todas las capitales del Estado. Ha participado en certámenes de masas corales como: Certamen Coral de Tolosa, Concurso de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, Voces de Euskadi, Concurso Internacional de Gorizzia, Concurso Internacional de Neuchatel, Convivial Song Festival en Pecs, etc obteniendo importantes premios.\nNumerosas agrupaciones y solistas han colaborado con el Biotz Alai. En 2015 y 2016 realizó una serie de conciertos como coro acompañante de la cantante vascofrancesa Anne Etchegoyen. Entre ellos cabe destacar el concierto en Bilbao el 26 de agosto de 2015, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, ante más de tres mil personas.\nDesde enero de 2016 su Director es Juanlu Díaz-Emparanza.


Diplomacia Pública - Instituto de Estudios Internacionales - Universidad de Chile\nFecha y hora: 01/04/2019 al 15/07/2019 - lunes, miércoles - 18:30 hrs.\nGraduados y profesionales de las siguientes áreas: Economía, Sociología, Ciencia Política, Historia, Derecho, Comunicaciones/Periodismo, Educación, Psicología, Filosofía, RR.II. y afines.\nEl diploma se desarrollará bajo una modalidad presencial durante 16 semanas, organizadas en siete módulos, entre los meses de abril y julio de 2018, sumando un total de 72 horas de clases, con sesiones dos veces por semana (29 sesiones en total, los días lunes y miércoles, de 18:30 a 21:00 horas)\nEvaluaciones parciales, que consisten en breves trabajos de ensayos que se entregarán en las fechas indicadas por la Coordinación del Diploma (60%), y un proyecto final (40%).\nDorotea López, directora Instituto de Estudios Internacionales y Ph.D. en Ciencias Sociales, Universidad de Chile.\nJosé Morandé, académico Instituto de Estudios Internacionales.\nTatiana Rein, académica Instituto de Estudios Internacionales y Ph.D. en Gobierno.\n1 abril: El nexo entre política exterior, opinión pública y diplomacia pública.\n3 abril: Conceptos claves - Taxonomía, poder suave (soft power) e ideas afines.\n8 abril: Una ecología informacional internacional, narrativas y engagement.\n10 abril: Un panorama polilateral y multiescalar.\n15 abril: La diplomacia pública que el mundo necesita - una propuesta normativa.\n17 abril: Actores Estatales y Subestatales (Estados, Naciones, Regiones, Ciudades).\n22 abril: Actores de la Sociedad Civil (ONGs) y Actores Supranacionales (Organizaciones Internacionales).\n24 abril: Actores Privados (Empresas Nacionales, Transnacionales, Multinacionales).\n29 abril: Alianzas y la diplomacia pública en red a partir de prácticas innovadoras.\n6 mayo: Instrumentos de escucha de las diplomacia pública: entre lo viejo y lo nuevo.\n8 mayo: Encuestas de opinión - bondades y limitaciones.\n13 mayo: El escuchar a los usuarios de los medios sociales - ¿cómo, cuándo y por qué?\n15 mayo: Opinión pública internacional y el establecimiento de narrativas estratégicas.\n22 mayo: Diagnóstico y calibración de una estrategia de diplomacia pública.\n27 mayo: Alineamiento y compromiso de una constelación de actores y recursos.\n29 mayo: Anticipación y determinación del equipo humano y los alcances de una estrategia multiescalar.\n3 junio: Visualización y concreción de una diplomacia pública que el mundo necesita: el ideal como un norte en un contexto polilateral y de crisis.\n5 junio: La ecología de medios y espacios informativos en entredicho - ¿por dónde empezar?\n10 junio: Diferenciar las plataformas y las formas de evaluar impacto y alcance.\n12 junio: La dimensión relacional (interpersonal) - no todo puede ser digital.\n17 junio: Una diplomacia pública integrada para públicos contemporáneos.\n19 junio: Nueva Diplomacia Pública - Concepto y Debate.\n24 junio: Perspectivas y Temas Globales en la Diplomacia Pública (Derechos Humanos, Género y Medioambiente).\n26 junio: Diplomacia Pública Cultural.\n1 julio: Diplomacia Pública Digital.\n3 julio: Diseño estratégico a partir de los insumos, la abstracción y la innovación diplomática.\n8 julio: Trabajo guiado.\n10 julio: Presentación de borradores y discusión del trabajo final.\n15 julio: Presentación de trabajos finales al cuerpo docente del diploma.


Apartamentos – Nautilus\nDisfrute de nuestros lujosos Apartamentos\nTiene alguna consulta antes de realizar la reserva?\nNo lo dude ! Contactenos\nPrecioso y amplio apartamento de 1 dormitorio en 80m2. Capacidad 2 Personas.\nCombina el trabajo con el ocio y el descanso en Bávaro. Este bonito apartamento reúne las comodidades de la vivienda habitual con la oferta dominicana de vacaciones. Aprovéchate de vivir en casa con las comodidades de un hotel.\nCapacidad máxima – 2 personas.\nDisponible con cargo adicional\nPrecioso y amplio apartamento de 2 dormitorios en 100m2 / 110m2 y 143m2. Capacidad 4 Personas.\nCapacidad máxima hasta 4 personas.\nDisponible con cargo adicional.\nOcupación máxima hasta 6 personas.


Asociación Toreo en Red Hondo: CERET DE TOROS 2014 - LOS CARTELES\nCERET DE TOROS 2014 - LOS CARTELES\nEn la página de la ADAC ya se han publicado los carteles de CERET DE TOROS 2014. Las ganaderías se las presentábamos aquí.\n(Pulsar aquí para leer)\nSábado, 12 de julio: Toros de Adolfo Martín para Diego Urdiales, Fernando Robleño y Camille Juan.\nDomingo 13. Matinal: Novillos de Vale Do Sorraia para Vicente Soler y dos más.\nDomingo 13: Toros de Felipe Bartolomé para Carlos Escolar "Frascuelo", David Mora y Esaú Fernández.\nLunes 14: Tres toros de Victorino Martín y tres de José Escolar para Fernando Robleño, Paulita y Alberto Aguilar.\nToreros variados y - alguno - interesantes.\nEl único que me sobra es Esaú Fernández, aun me acuerdo de la "espantà" que dio en St. Martin de Crau en una buenísima corrida de Dolores Aguirre, ademas mofándose del público con chulería. Y el petardo que pegó en Azpeitia con los Escolares, también me cuentan que fue de campeonato, y encima despotricando de que eran "toros para el matadero". De seguir así, en Céret se va a armar la de Cagancho en Almagro.\nPublicado por Toreo en red hondo en 16:24:00\nfabad 28 de febrero de 2014, 23:06\nEsau, Rubén Pinar, Matías, Fernando Galindo y algunos más sobran en Ceret (y en el toreo).\nMe vana quitar hasta de Francia ( y lo que es peor, del vermut de Tauro). Un abrazo Marcó.\nToreo en red hondo 1 de marzo de 2014, 17:46\nSiempre nos queda Frascuelo (nada mas para verle hacer el paseillo y pegar algun lance con sabor añejo) y Urdiales, por su valor. Espero que este año los picadores se pongan las pilas, que para eso vamos a Ceret. El vermut no faltarà, por supuesto.\nRafa 4 de marzo de 2014, 11:26\nDe acuerdo con los que sobran. Pero ojo con Frascuelo: como los santacolomas de Bartolomé salgan correosos puede pasar un mal rato por sus pocas facultades. Y respecto a los picadores, por poco que hagan lo harán mejor que el año pasado.\nCuando acabó la corrida de Cuadri el año pasado vi al novillero Soler y lo saludé -en catalán ya que es de Burriana-. El pobre estaba preocupado por cómo le negó vilmente la oreja el nefasto presidente sin criterio alguno. Le dije que no se preocupase, que en Francia se acordarían de él el año que viene, seguro. Y así ha sido.\nPor cierto, es hijo de un torero de nombre Vicente Soler Lázaro, de quien yo no tengo referencias pero Fabad es posible que sí (?).\nfabad 5 de marzo de 2014, 11:42\nRafa, estoy de acuerdo en lo de Frascuelo. Las cosas tienen un límite. la torería está garantizada, pero las facultades no. La última vez que actuó en Céret, pasé miedo y ya hace tiempo.\nVicente Soler Lázaro, es un torero de Castellón, que como matador toreó muy poco. No era un torero de clase. En Octubre de 2002 dirigió un tentadero en la ganadería de Manuel Beltrán en Cabanes (Castellón), procedencia Santa Coloma. En la tienta actuaron los alumnos de la Escuela de Castellón, dirigida por Rufino Millán y algunos miembros de la Asociación el Toreo en Red Hondo, en particular el Presidente. Te podría mandar alguna foto pero no se como hacerlo.\nTomó la alternativa en 1997 y toreó dos o tres corridas por año hasta 2001.\njoan 5 de marzo de 2014, 12:40\nPara mi lo de Adolfo, Victorino y Escolar es de matrícula de honor. En lo de Bartolomé no confío mucho (poca fuerza, poco poder...). Bajo mi punto de vista probablemente mejor hubiese sido otra de Santa Coloma de más garantías (¿para cuando Valdellán?). La novillada es interesante, aunque sólo sea por exótica y merecida repetición de Soler. Sobre los coletudos, magnífico los Robleño (un símbolo ya) Urdiales y Aguilar. Incomprensible lo de Ezaú, no gustará en Céret. Ya sería hora que la ADAC se reconciliara con Castaño, él y su cuadrilla tienen que estar en Céret. En mi opinión, el cartel del domingo tarde no está a la altura del resto. Felicididades por el blog, realmente bueno, un gusto leerlo. Un saludo des de Barcelona.\nRafa 5 de marzo de 2014, 20:36\nGracias a Joan por la parte que me toca. Y perfecta la documentación desde Granada. Aquí, en Cataluña, Pablito Simón hacía tentaderos en la ganadería de José Mur, en Alfará de Carles, pero el gobierno de la Generalitat los prohibió.\nFrascuelo, esta haciendo mucho campo, aunque es cierto que lo de Santa Coloma te aprieta.\nVa a torear un Festival en Toledo, no se la fecha exacta, porque me da la impresión que en Madrid le dejan fuera en mayo.\nHará disfrutar a la buena afición de Ceret y los que tensi la oportunidad de ir.\nBRAGAOMEANO 6 de marzo de 2014, 14:34\nMe congratula, que nos sigan aficionados catalanes. En cuanto a Soler Lazaro, lo conocemos mas como profesor de la escuela taurina que como torero, como persona encantador. Yo me vestí de corto y pegue una espantada en cuanto se arranco la vaca (encaste Hernandez Pla, sino recuerdo mal), el que toreo de verdad fue Fabad.\n¡ Que recuerdos !,\nBRAGAOMEANO 6 de marzo de 2014, 14:38\nEn cuanto a los carteles, David Mora, suele matar a los toros en el caballo, Frascuelo no esta para torear toros, por mucha maestría que tenga, Esau se cree un torero artista, para los que se creen esto los toros de este encaste, salgan como salgan, para ellos son a contraestilo. En cambio, Paulita, que si es un torero artista, por lo menos con el capote, es valiente. A Camille , no lo conozco.\nParafraseando a Rafa : ¡ Saludos desde Guadalajara !\nAnónimo 6 de junio de 2014, 16:09\nES UN LUJO TENER EN CERET A DIEGO URDIALES MUY BIEN POR LA ORGANIZACION\nRafa 6 de junio de 2014, 18:09\nCuatro muletazos que dio al toro de Adolfo Martín han sido lo mejor de la Feria de San Isidro de este año a falta de las tres últimas corridas.\nEL 'JULIPIÉ' DE VICENTE PASTORUna editorial catala...\nEUGENIO NOEL Por una vez, y sin que sirva de prece...


La supermodelo estadounidense actuará como embajadora global de la marca y participará en varios eventos promocionales que la firma llevará a cabo en Norteamérica.\nSilestone, marca mundial en la categoría de superficies de cuarzo, ha anunciado que Cindy Crawford, una de las top model por excelencia y considerada como un icono de la moda internacional, será la imagen de la firma española para los próximos dos años, es decir, para el periodo 2017-2018. De esta manera, los dos líderes en sus respectivos segmentos, Silestone y Cindy Crawford, se unen para representar lo mejor de la belleza, la moda y el diseño. La campaña publicitaria, que llevará por título “Tops On Top”, podrá verse a partir de marzo en las principales revistas de estilo de vida, tendencia, moda, diseño, decoración y arquitectura de todo el mundo. Asimismo, la supermodelo estadounidense actuará como embajadora de la marca y participará en varios eventos promocionales que la firma llevará a cabo en Norteamérica. Así, en la campaña “Tops On Top” podrá verse a Cindy Crawford junto a una de las más importantes novedades que Silestone lanza al mercado en 2017. Se trata de la colección de colores “Eternal”, que supone un homenaje a la piedra natural y que evoca la belleza infinita, atemporal y eterna de los materiales que sólo la naturaleza nos puede regalar. Una vez más, Silestone Eternal pone de manifiesto la constante innovación de Cosentino para ofrecer superficies de alto valor estético y mecánico, ya que ofrece un brillo extraordinario y permite que su limpieza y mantenimiento diario sean mucho más fáciles que nunca.


La soledad del perro guia: junio 2016\nEstamos de enhorabuena. 'El bosque negro', el notable cortometraje dirigido por Paul Urkijo se puede ver en internet de manera gratuita. Sir Hector Von Donovan se adentrará, a pesar de las advertencias, en el maldito bosque negro con la intención de encontrar a su hermano del que no sabe nada desde hace dos lunas, tras ir este a liberar a una virginal doncella cautiva por un terrible monstruo. El cortometraje de Urkijo posee una sobresaliente factura técnica y se beneficia de la por momentos hilarante interpretación de su protagonista lo que hace imposible que el espectador no se acuerde de la mítica 'Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores' ('Monty Phyton and the holy grail'). 'El bosque negro' es un muy entretenido cortometraje que sorprenderá y gustará mucho. Muy recomendable. Sin mas dilación, os dejamos con uno de los trabajos mas interesantes rodados el año pasado.\nPublicado por Daniel Pérez en 10:47:00\nEtiquetas: aventuras, corto, fantasía, fantástico\nCrítica: Expediente Warren: El caso Enfield - The Conjuring 2\nTítulo: Expediente Warren: El Caso Enfield - The Conjuring 2\nGuión: James Wan, David Leslie Johnsons, Carey y Chad Hayes\nInterpretes: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Wolfe, Frances O'Connor, Lauren Esposito, Benjamin Haigh, Patrick McAuley, Franka Potente, Bonnie Aarons, Simon Delaney, Simon McBurney\nSinopsis: Tras la exposición mediática por el caso de Amityville, Lorraine Warren decide que lo mejor es no aceptar más casos durante un tiempo. Pero los extraños fenómenos que está sufriendo una familia les hará viajar a Londres para intentar averiguar si todo es un fraude o si de verdad estos están siendo acosados por un espíritu.\nPor desgracia parece que ni muertos nos vamos a librar de esta maldita crisis, porque muy mal tiene que estar el más allá para que un espíritu reclame como suya una casa tan cochambrosa como en la que viven los protagonistas de esta película. Muy mal tiene que estar la situación actual en lo referente a historias de terror para que James Wan ruede una continuación de la exitosa ‘Expediente Warren’ (‘The Conjuring’) plasmando en imágenes un guión que aunque entretiene no solo no ofrece nada nuevo en cuanto a casas encantadas y posesiones se refiere si no que además este posee demasiadas similitudes a otras películas recientes como es el caso de ‘Insidious: Capítulo 3’ (‘Insidious: Chapter 3’) de Leigh Whanell y producida por el propio Wan.\nA pesar de habernos dejado una película tan excesiva y fácilmente disfrutable como ‘Fast & Furious 7’ (‘Furious 7’) que es, desde el punto de vista de la persona que escribe estas líneas, la mejor película de la saga, Wan ha rodado toda una serie de cintas de corte mas o menos clásico, algo que se puede volver a apreciar en su nueva película. Su brutal ‘Sentencia de muerte’ –‘Death Sentence’- no deja de ser un homenaje a las películas protagonizadas por, por ejemplo, Charles Bronson. Su ‘Insidious’ poseía una soberbia primera parte donde el director iba creando una atmósfera terrorífica y malsana capaz de inquietar a cualquier espectador y lo mismo ocurría con la notable ‘Expediente Warren’ –‘The conjuring’-, cinta que sorprendió a propios y extraños y consiguió hacer olvidar al espectador el mal sabor de boca que ese mismo año le dejó Wan con su muy floja ‘Insidious: Capítulo 2’ –‘Insidious: Chapter 2’-. Y es que un exceso de explicaciones rompían con la magia de la cinta original. A veces, las preguntas que se dejan sin contestar son mas interesantes y estimulantes que las malas respuestas.\n'Expediente Warren: El caso Enfield' (The conjuring 2') comparte con su predecesora no solo a sus dos protagonistas (Lorraine y Ed Warren) si no también y muy especialmente ese tono calmado con el que Wan va introduciendo a los espectadores en la historia, presentando a los nuevos personajes y dosificando toda una serie de sustos. (Alguno de ellos realmente conseguido. Esta es una película que hay que ver en pantalla grande. La composición de ciertas escenas por parte de Wan es simplemente soberbia. Sirva de ejemplo el momento en el que uno de los chicos va a beber agua a la cocina. La imagen de este, vista desde fuera de la casa posee una notable fuerza y consigue crear en el espectador la sensación deseada. A pesar de cierto virtuosismo técnico del que hace gala Wan, parece que este presume demasiado de él y en ciertos momentos no aporta nada en la película, salvo marear y distraer al espectador. Esos movimientos de cámara rompen de manera notable con la sobria forma que ha tenido el director de rodar el resto de las escenas de su película). La banda sonora compuesta por Joseph Bisahra (El mismo que puso la música a, entre otras, 'Insidious', 'Expediente Warren' o este mismo año a ese pseudo remake de 'Cementerio de Animales' que lleva por título 'The other side of the door') sirve de perfecto complemento a las imágenes rodadas por Wan. Igual que ocurría con el sobresaliente score compuesto por Mark Korven para 'The Witch' de Robbert Eggers donde alguno de los temas nos recordaban a la banda sonora de 'El exorcista' -'The exorcist'-, el uso de ciertas voces en alguno de los temas (Como es el caso por ejemplo de 'Soaring Phenomena') nos puede remitir a ciertas bandas sonoras de películas de terror clásicas como podría ser el caso de la música que Jerry Goldsmith creó para 'La profecía' -'The Omen'.\nNo comulgo con la manera en la que Wan caracteriza a algunos de los espíritus que deambulan por sus películas. Personalmente creo que 'Insidious' falla de manera estrepitosa debido a la forma elegida por el director para mostrar el más allá y a los fantasmas que aparecen en la película y eso es algo que vuelve a repetirse en 'Expediente Warren: El caso Enfield'. La escena inicial de la película que parece que sirve para que el espectador se reencuentre con la pareja protagonista y que está situada en la famosa casa de Amityville (La historia de los extraños sucesos que ocurrían en la casa fue llevada a la pantalla grande por Stuart Rosenberg en 1979 bajo el título original de 'The Amityville horror'. La cinta protagonizada por Margot Kidder, Rod Steiger y James Brolin, obtuvo una nominación a los Oscars gracias a la banda sonora de Lalo Schifrin dio origen a toda una saga de cintas que volvían una y otra vez a los hechos sucedidos en dicho lugar. En el año 2005, Andrew Douglas dirigió un nuevo acercamiento al mito de Amityville con un estilo mas propio de la MTV que de una cinta de terror clásica), muestra a un niño cuya presencia no deja de ser un guiño a 'Insidious' y donde la caracterización de este nos hace pensar lo peor. Es de agradecer que Wan se aleje de esta imagen para dejarnos con 'La Monja' un muy interesante personaje al que creemos que se le podía haber sacado mas juego, algo que suponemos que sucederá en el spin-off que parece que se va a rodar próximamente. Esperemos que este no se sume al desastre que supuso 'Anabelle'. Por desgracia, ese Crooked man al que da 'vida' el español Javier Botet donde un exceso de efectos digitales hacen imposible que sus apariciones den miedo a nadie (Casi en algún momento podemos llegar a pensar en 'Beetlejuicie' y a algún espectador igual hasta se le escapa una malintencionada risa) y ese anciano que parece extraído directamente de 'Insidious: Capítulo 3' nos lleva a pensar que esta película vuelve a reflejar lo mejor del cine de Wan pero también lo peor, y después de 5 películas de terror (A las dos partes de la saga 'Insidious' y a las dos de 'Expediente Warren' sumamos 'Silencio desde el mal' -'Dead Silence') creemos que los malos hábitos de los que en ciertos momentos hace gala el director ya son muy difíciles, por no decir imposibles, de corregir.\nPero hay algo en esta película que me aleja de ella. De 1983 a 1987, se grabaron 97 episodios de la serie 'El equipo A' ('The A-Team'), en la presentación de la misma se escucha una frase que acababa mas o menos de la siguiente manera: 'Hoy, todavía buscados por el gobierno sobreviven como soldados de fortuna, si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos'. Lorraine y Ed Warren no dejan de ser la versión paranormal del equipo comandado por Hannibal Smith, cambiemos eso de 'buscados por el gobierno' por 'agobiados por la presión mediática', y mantengamos eso de 'si se los encuentra, quizás pueda contratarlos' que parece ser común tanto a los Warren como al famoso equipo A. Recordemos que en la serie de televisión, Hannibal y sus compañeros, defendían a pobres incautos que era amenazados cruelmente, esa idea, ese concepto es trasladado por Wan a sus películas, volvemos a encontrarnos con familias que son amenazadas por seres del más allá. Y otra vez la idea de que quizás puedas contratarlos (Vía disfraz de lagarto de Hannibal o por la ayuda de la iglesia) vuelve a estar presente. Hay otro detalle que resulta sumamente curioso, en todos los episodios de 'El equipo A', los malos, en lo que suponemos un alarde de inteligencia y originalidad, encerraban a los protagonistas en un garaje, en un almacén y similares donde estos daban rienda suelta a su gran capacidad creativa y a su destreza manual. Sorprende que Ed Warren haga alarde de su gran capacidad con las herramientas y lo mismo que lucha contra malvados entes, arregla un grifo, una lavadora o una tubería que pierde agua constantemente (En esta escena es absolutamente imposible que ningún seguidor de 'Los Simpsons', no se acuerde del episodio de los canteros y la famosa tubería que inunda el sótano de la casa de la amarilla familia). Parece que Hannibal y su troupe perdió con Ed Warren a un gran activo para su equipo.\nSi al ver 'Expediente Warren' ('The conjuring') muchos nos acordamos de 'Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario' ('Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe') por la importancia que Wan daba a cierto armario en algunas escenas de la película, en esta segunda parte ocurre lo mismo pero con la sobrevalorada 'What we do in the shadows' (La aparente originalidad de la cinta dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement se cae por su propio peso si recordamos que, por ejemplo, Vincent Landoo rodó en el año 2010 'Vampires' una película con un punto de partida muy parecido al de 'What we do in the shadows') y la hilarante escena de la visita de los policías a la casa. Wan añade a su película un momento que deliberadamente busca la sonrisa del espectador y lo consigue, a pesar de que muchos pensaremos que dicha escena, al igual que 'What we do in the shadows' no es tan original como se nos quiere hacer creer.\nWan vuelve de forma recurrente a mostrar ciertas imágenes que parecen ser un clásico en su cine, donde el protagonista se encuentra en un primer plano y detrás de el se ve un fantasma. Estas escenas aunque poco originales siguen conservando su fuerza. De la misma manera, el director retoma ciertas ideas mostradas en cintas clásicas de terror para llevarlas a su terreno. Si en la fantástica 'Poltergeist' (La buena, la de Tobe Hooper) se ve un amenazador árbol, Wan hace lo propio en su película aunque en este caso debido a su poca originalidad, esta idea no ayuda demasiado a la película.\nPatrick Wilson y Vera Farmiga vuelven a mostrarse correctos y solventes en sus roles. Es un placer volver a ver a Franka Potente en la pantalla grande (La actriz cuya carrera internacional pareció arrancar gracias a 'The Bourne identity' y 'Blow', rodó en su Alemania natal, varias películas realmente interesantes que merecen como mínimo un visionado. 'Lola Rennt', 'Anatomía' o 'La princesa y el guerrero' son algunas de ellas) pero el gran descubrimiento de esta película no es otro que el de Madison Wolfe, actriz sobre el que cae gran peso de la trama de la película y que aunque su trabajo puede resultar un tanto limitado por estereotipos de este tipo de papeles consigue que el espectador se la crea sin problemas. 'Expediente Warren: El caso Enfield' es una interesante película, que se ve bien y donde hay algún susto muy logrado. Por desgracia Wan se mueve por caminos muy vistos en lo que a casas encantadas y posesiones se refiere (¿Realmente era necesario rodar esta película después de 'Insidious: Capítulo 3'?) y ello a pesar de que todavía se puede hacer algo que sorprenda al espectador (Ahí está 'La casa del fin de los tiempos' de venezolano Alejandro Hidalgo. El director subió a twitter una foto de un guión que le había llegado hacía poco tiempo, ese guión no era otro que el de 'Insidious: Chapter 4' escrito por un tal Leigh Whannell. Ojo con Hidalgo, director al que no hay que perder de vista). En definitiva, 'Expediente Warren: El caso Enfield' es una muy interesante película pero inferior a la primera parte. El listón estaba demasiado alto y Wan intenta repetir la formula para conseguir el mismo resultado, y como espectadores hemos de exigir un poco mas.\nLo mejor: El uso de la música y de los efectos sonoros para asustar al espectador. Alguna de las apariciones de La Monja.\nLo peor: La falta de originalidad de la historia hace que en ciertos momentos la sigamos sin la tensión necesaria\nGénero: Thriller - Acción - Terror\nMúsica: Brooke y Will Blair\nInterpretes: Anton Yelchin, Imogen Poots, Joe Cole, Patrick Stewart, Alia Shawkat, Callum Turner, David W. Thompson, Mark Webber, Macon Blair, Eric Edelstein, Brent Werzner, Kai Lennox\nSinopsis: Un grupo de punk es testigo de un crimen. El grupo de skinheads para los que han tocado deciden que lo mejor quitarse de en medio a todo aquel que haya visto lo que ha sucedido\nConocido por muchos como Mr. Oizo, Quentin Dupieux parece haberle cogido el gusto a eso de titular sus películas usando una sola palabra. 'Steak', 'Rubber', 'Wrong', 'Realité'. Fue en el año 2013 cuando en lo que se supone un alarde creativo sin límites y un salto al vacío sin red, el director francés decidió usar nada más y nada menos que dos palabras para el título de su nueva película. 'Wrong Cops' supuso un tremendo bajón creativo en la carrera de Dupieux. El director intentó alargar el éxito de su cine excesivo y sin sentido que le caracteriza y que tan buen resultado le había dado hasta ese momento pero un guión sin gracia, unos personajes carentes de fuerza y la sensación de estar ante una serie de anécdotas mal hilvanadas hicieron de esta su peor película. Tal fue el batacazo que Dupieux, siendo fiel a su concepto de cine extraño e irreverente, creó algo parecido a una historia y con 'Realité' no solo se congració con sus seguidores mas acérrimos (Entre los que me encuentro) y si no también con su obsesión de usar una sola palabra para el título de sus películas. Jeremy Saulnier también parece haberle cogido el gustillo a eso de usar un número fijo de palabras para los títulos de sus largometrajes pero con la diferencia de que el director americano parece estar evolucionando hacía títulos más coloristas (Que no alegres) que los del francés.\nSaulnier debutó en el largometraje con la tremendamente irregular comedia negra 'Murder Party'. La cinta narraba la historia de un pobre desdichado aceptaba una extraña invitación para una fiesta de Halloween donde un grupo de jóvenes lo tomaban como rehén y discutían acerca de como matarlo de una manera que se pudiera considerar como arte y así conseguir una suculenta beca. El director y guionista parecía tomar como base la desafortunada frase del compositor alemán Karlheinz Stockhausen acerca de los atentados del 11 de septiembre en la que este consideraba dichos atentados como la mayor obra de arte jamás creada. Anders Ronnow Klarlund reconoce que usó esta frase para desarrollar su soberbia 'The secret society of fine arts' en la que un grupo de estudiantes usaban el terrorismo con la idea de acercar el arte a las personas. Una idea parecida podemos encontrar también en 'Sound of noise' de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson y ese grupo de personas que van tocando diferentes piezas musicales por toda la ciudad. Tanto la cinta de Klarlund como la de Saulnier toman como base el crimen, el terrorismo para transformarlo en arte, si bien es cierto que la cinta del primero resulta estéticamente sorprendente y posee una fuerza tremenda, la del segundo es demasiado irregular y es solo la parte final la que puede llegar al espectador gracias a que la violencia y la crítica al mundo del arte despuntan y nos dejan los momentos mas brillantes de esta película.\n'Murder Party' posee varios elementos en común con 'Green Room': Ambas comparten la idea de presentar a una o varias personas que tras acudir a un concierto o fiesta han sido retenidas contra su voluntad con la idea de acabar con su vida (El punto de partida tanto de 'Murder Party' como el de 'Green Room' es sin duda alguna lo mas flojo y forzado de las dos películas). Y en ambos casos él o los desafortunados protagonistas se encontrarán con una victima, en ambos casos mujeres, que complicará y mucho su situación (En uno por ser testigos y en el otro por haber llevado un pastel con pasas). Aunque 'Murder party' se mueve dentro de la comedia negra, (Por momentos parece que Saulnier va a hacer un guiño a 'Despedida de Soltero' cambiando un burro por un perro e incluso a 'Cita a ciegas') es interesante ver como el director trata dos temas similares en dos películas con pretensiones tan distintas. En ningún momento el humor y la tensión de la cinta que supuso el debut en la pantalla grande del director acaba por funcionar, resultando todo demasiado torpe y chapucero, mientras que en 'Green Room' este se muestra capaz de trasmitir al espectador una tensión que no lo abandonará durante gran parte del metraje. Pero hay muchos mas detalles, pequeños eso si, que hacen que al ver la última película de Saulnier el espectador se acuerde de 'Murder party' y esos detalles no son otros que la presencia de un cartel que avisa de la presencia de un perro peligroso, el uso de extintores, la presencia de la bandera confederada, si en 'Green Room' nos encontramos con un bate de béisbol guardado en bolsas de plástico cual bonito recuerdo, en 'Murder party' uno de los protagonistas guarda de igual manera el palo de un helado que comió la chica de la que está profundamente enamorado y otra vez, los secuestradores esperarán la llegada del jefe -Darcy interpretado por Patrick Stewart en un caso y Alexander, Alex Barnett, en el otro- para que les indique o que les ayude a continuar las tareas a realizar.\nSeis años más tarde Saulnier sorprendió a medio mundo con su segunda película 'Blue Ruin'. La cinta protagonizada por Macon Blair (Actor que ha trabajado en las tres cintas del director. De igual manera Brooke y Will Blair autores de la banda sonora de esta película han trabajado con Sauliner en todas sus películas) contaba la historia de venganza por parte de un hombre cuya vida se vio arruinada tras el asesinato de sus padres. Si se podían establecer ciertos paralelismos entre 'Murder Party' y 'Green Room' se puede hacer lo mismo con 'Blue Ruin'. Aunque alguna de las ideas comunes a ambas cintas es mejor que no las desarrollemos ahora, si que volvemos a encontrarnos con una escena absolutamente igual en ambas películas en la que los protagonistas caminan armados por un bosque, con la importancia que tienen las rejillas o los buzones de las puertas e incluso con que la parte final de 'Blue Ruin' y 'Green Room' son demasiado parecidas. Pero hay algo mas llamativo a ambas cintas y eso no es otra cosa que ante la aparente solidez de la película, la historia tiene ciertas lagunas difíciles de explicar, lo que sumado a que en la composición de ciertas escenas el director y guionista parece haber dado mas importancia al efectismo que a la coherencia de la misma. A pesar de ciertos fallos, Saulnier en esos seis años en los que no se puso detrás de las cámaras para dirigir, dio un salto cualitativo y cuantitativo tanto a la hora de crear historias como a la hora de encontrar el pulso necesario para rodar estas con el ritmo necesario. De la comedia negra descerebrada que apuntaba maneras críticas con el mundo del arte, Saulnier saltó a una historia dura como pocas donde el director mostraba, al principio de la misma, que no es necesario saturar al espectador con explicaciones innecesarias ya que será la propia película acabe explicando todas las motivaciones de los protagonistas.\n'Green Room' es una cinta que juega con todos los elementos propios del cine de terror donde un grupo de jóvenes llegan por muy diversos motivos (Se pierden, huyen de algo o de alguien, etc... etc...) a un pueblo o cabaña en medio del bosque donde la gente que habita ese lugar (Que por lo general suelen tener sus facultades mermadas y son hiperviolentas. Y si además son caníbales pues mejor que mejor) se convertirán en su peor pesadilla. Son múltiples los ejemplos de cintas dentro de este tipo de cine que nos pueden venir a la cabeza pero hay dos películas de las que es difícil por no decir imposible no acordarse al ver 'Green Room'. Una de ellas es sin lugar a dudas el 'Frontier(s)' de Xavier Gens y la otra es 'Habitación sin salida' ('Vacancy') de Nimród Antal.\nEn el año 2007, Xavier Gens debutó en el largometraje con 'Frontier(s)' una brutal película que narraba la huida, tras unos graves disturbios en la capital francesa, de unos jóvenes que acaban llegando a una granja en medio de la nada habitada por un grupo de neonazis (Ese mismo año Maury y Bustillo rodaron la sorprendente y muy salvaje 'A L'interieur' que también usaba para ciertas partes de su historia disturbios en Francia) La idea de situar a dos grupos ideológicamente opuestos y que uno de ellos sea de extrema derecha es compartida por ambas películas. Pero mientras Gens se va mas hacia la violencia y el gore, Saulnier juega de manera notable con la tensión, consiguiendo que esta vaya in crescendo y aunque también tiene sus momentos violentos y salvajes (Alguna escena nos puede llegar a recordar a 'Blue Ruin') se aleja claramente de la propuesta de Gens.\nSorprendentemente también en el año 2007, Nimród Antal se puso detrás de las cámaras para dirigir una muy entretenida cinta titulada 'Habitación sin salida' ('Vacancy'). La película protagonizada por Kate Beckinsale y Luke Wilson narraba la historia de un matrimonio que se veía obligado a parar una noche en un motel donde descubrían que tenían todas las cartas para ser las víctimas de una película snuff. Tanto 'Green Room' como 'Habitación sin salida' comparten el hecho de situar a sus protagonistas en un lugar cerrado del cual tienen que huir ya que si no lo hacen acabaran siendo asesinados, pero también hay otro detalle común a ambas cintas y ese no es otro que la gran lógica que parecen seguir los protagonistas durante gran parte del metraje (En este punto hay que hacer un pequeño comentario. En la cinta de Antal, tanto los buenos como los malos demuestran una gran inteligencia, mientras que en la película de Saulnier solo son los buenos los que se muestran lógicos y capaces de mantener la cabeza fría en momentos tan delicados. Por mucho que el personaje por Patrick Stewart intente organizar y planificar que hay lo que hacer y como hacerlo, el espectador tiene la sensación de estar ante un grupo de chapuceros y torpes que son incapaces de entrar en una habitación que no tiene salida y acabar con todo el que está dentro)\nTampoco debemos dejar de lado la reciente y claustrofobica 'Calle Cloverfield 10' ('10 cloverfield lane') ya que ambas cintas juegan con la idea de presentar a sus protagonistas retenidos contra su voluntad en un bunker subterráneo o en el bar donde han actuado. Tanto Dan Trachtenberg como Saulnier muestran igual que hizo Antal en su cinta, a unos protagonistas capaces de pensar con bastante claridad en momentos de tanta tensión (Se ha llegado a decir, no sin justificación, que el personaje interpretado por Mary Elizabeth Winstead es una especie de nueva teniente Ripley) y en ambos casos los directores plasman en imágenes historias que analizadas con profundidad revelan ciertos errores (O licencias) lo que puede llevar al espectador a pensar que se han construido ciertas escenas dejando de lado un tanto la lógica y la coherencia para crear tensión (A todos nos viene a la cabeza por ejemplo el traje que los protagonistas están cosiendo en la cinta de Trachtenberg). Pero mientras 'Calle Cloverfield 10' intenta jugar con la ambigüedad para que el espectador no tenga claras las intenciones de Howard (John Goodman), 'Green Room' posiciona claramente a sus personajes incluso desde antes del comienzo del conflicto central de la película. Con una idea común, personajes encerrados sin aparente posibilidad de escape, dos directores muestran dos formas distintas de crear un ambiente tenso y claustrofóbico.\nA pesar de que 'Green Room' comparte algunas ideas con las anteriores cintas del director, a pesar de que algún fallo de guión que también es común al trabajo anterior del director o de lo que podríamos definir como efecto Malamadre (Ejem), esta es una de las grandes cintas del año. La película de Saulnier es una de esas películas que tienen justificada la fama que la precede. 'Green Room' es una cinta que hará que el espectador esté en tensión durante gran parte de su metraje y donde las escenas de acción y algún momento tirando a gore sorprenderá e incomodará a más de uno. Patrick Stewart versus Anton Yelchin, la nueva generación de 'Star Trek' versus la precuela de la mítica saga de películas. La pareja protagonista del remake de 'Noche de miedo' ('Fright night') cambia a los vampiros por los neonazis. El reparto de esta película resulta simplemente perfecto: Una Imogen Poots que seguimos creyendo que es una de las grandes actrices jóvenes que hay actualmente a pesar de algún desliz a la hora de escoger algunos papeles, Alia Shawkat que tras coprotagonizar otra de las cintas que mas aplausos levantaron en la pasada edición del festival de cine de Sitges ('The final girls') da vida sin ningún tipo de problema a la bajista del grupo punk y lo mismo ocurre con el resto de miembros del grupo, no nos cuesta para nada verlos en esos roles. Es claro que estos son los personajes sobre los que el director y guionista ha profundizado dejando simplemente perfilados el resto, lo que implica que aunque el trabajo de Stewart es tremendo, el grupo de neonazis resulte por momentos un tanto caricaturesco.\n'Green Room' es una de las grandes cintas de la temporada, que merece la pena y mucho ser vista y disfrutada. La evolución de Saulnier detrás de las cámaras es tremenda y con solo tres películas es un director muy a tener en cuenta. Muy recomendable.\nLo mejor: La creciente tensión de la historia. El ritmo que Saulnier imprime a la película.\nLo peor: El punto de partida parece un tanto forzado. 'Green Room' parece un compendio de ideas y escenas de las anteriores películas del director.\nEtiquetas: acción, crítica, intriga, terror, thriller\nTítulo: Idol - The Idol - Ya Tayr El Tayer\nGénero: Drama - Biografía - Musical\nGuión: Hany Abu-Assad y Sameh Zoabi\nInterpretes: Tawfeek Barhom, Nadine Labaki, Hiba Attalah, Ahmed Al Rock, Kais Attalah, Ahmad Qasem, Saber Shreim, Dima Awawdeh, Ashraf Barhom, Maisa Abd Elhadi, Ali Suliman\nSinopsis: Mohammed Assaf es un joven al que le gusta la música y desea participar en el concurso 'Arab Idol', Pero solo hay un problema, vive en Gaza y el programa se rueda en Egipto\nEn el año 2009, Havana Marking dirigió un muy interesante documental titulado 'Afghan Star'. En él, Marking contaba el gran impacto que tuvo un programa de televisión en la sociedad afgana tras el paso de los talibanes y bajo el peso y el control de la religión y sus férreas normas. La directora no solo se quedaba con el aspecto musical y lo exótico que para muchos podría resultar el tema tratado si no que profundizaba en una sociedad herida, dividida por los enfrentamientos entre las diferentes etnias que viven en el país, donde una mujer no puede bailar ni quitarse el pañuelo que le cubre la cabeza y todo ello para trascender y dar una visión que se aleja de la imagen que dan los telediarios y los periódicos del país asiático, poniendo en boca de los propios afganos la realidad en la que viven día a día.\nHany Abu-Assad director nominado al Oscar por 'Paradise Now' (Autentica joya del cine reciente que debería ser vista por todo el mundo) y 'Omar', se vuelve a poner detrás de las cámaras para dirigir 'Idol’ ('Ya Tayr El Tayer') película que narra la historia real (Aunque la propia cinta nos advierte al principio que algunos hechos han podido ser dramatizados o directamente inventados ya que estos no sucedieron exactamente como nos cuenta la película. Una de esas escenas claramente nos remite al 'Argo' de Ben Affleck. De la misma manera que el director americano creó tensión en algunos momentos de su cinta, Abu-Assad vuelve a jugar con elementos similares para crear una sensación parecida aunque obviamente sin la espectacularidad de la cinta de Affleck. Aunque Abu-Assad también juega con el efectismo, los personajes y la denuncia priman en su película) de Mohammed Assaf un joven enamorado de la música cuyo mayor anhelo es poder participar en 'Arab Idol'. El hecho de vivir en Gaza bajo el embargo y el control al que está sometido el país por parte de Israel hará que viajar a Egipto sea poco menos que una quimera.\nAbu-Assad divide su película en dos partes muy diferenciadas, tal vez demasiado y donde el doblaje en español hace que estas se sigan de manera desigual. Es en la primera parte donde el criminal doblaje consigue que el espectador establezca demasiada distancia con aquello que el director le está contando (Si, diereis que por qué no vi una película como esta en versión original. La respuesta es muy fácil. Porque quería verla y en mi ciudad solo la proyectaban doblada). La historia de esfuerzo y lucha por parte de Mohammed, su hermana y sus dos amigos para conseguir instrumentos y tocar no consigue emocionarnos todo lo que debería. Por mucho empeño que ponga el director con elementos ajenos a la música para intentar emocionar al espectador, este puede mostrarse demasiado frío y distante con esta parte de la película (Los momentos 'Verano Azul' tampoco ayudan demasiado). Es en esta primera parte donde Abu-Assad sienta las bases de todo aquello que sucederá mas adelante, en especial en lo que a las relaciones entre los personajes y los motivos por los que para Assaf es tan importante cantar en el concurso se refiere.\nTras la infancia de los protagonistas, el director se centra en los esfuerzos de Assaf para cantar y escapar de Gaza. Es aquí donde Abu-Assad se muestra más crítico con la situación del país. La mirada inocente de unos niños ha dejado paso a la visión realista de un adolescente que se da cuenta de la situación real que vive su país. El juego ha sido sustituido por la más cruda realidad. Igual que Marking hizo en 'Afghan Star', igual que Bahman Ghobadi hizo en 'Nadie sabe nada de gatos persas' ('Kasi az gorbehaye irani khaber nadareh'. La cinta de Ghobadi narraba la historia de Negar y Ashkan y su incansable búsqueda de mas miembros para su grupo musical. El anhelo de estos no será participar en 'Arab Idol' si no escapar a Europa y proseguir su carrera musical. Ghobadi mostraba toda una gama de estilos musicales que suenan en Irán y que son desconocidos para muchos debido sobre todo a que solo la música tradicional puede ser tocada en directo. La necesidad de Negar y Ashkan nos recuerda por varios motivos a la de Assaf. Una tierra donde no hay futuro y la presión religiosa hacen que estos necesiten salir de su país para poder conseguir sus sueños), Abu-Assad utiliza la música para aproximarse a la realidad de un país\nLa cámara del director muestra con crudeza un país desolado, las ruinas por las que se mueven los protagonistas, la necesidad de esperar para poder utilizar una maquina de diálisis, etc... etc... pero si hay un momento que impacta en el espectador es la manera en la que Abu-Assad muestra el paso del tiempo y como el conflicto palestino-israelí ha ido recrudeciéndose poco a poco y para ello el director utiliza a dos jóvenes con varios miembros amputados: Uno de ellos es visto desde la mirada de los niños, el otro desde el punto de vista de un Assaf adolescente. Esa imagen parece acabar de despertar al protagonista y abrirle lo ojos ante la barbarie que está viviendo. La necesidad de escapar de la realidad que siente tanto este como todo un pueblo lleva a que un programa de televisión sea la puerta que facilita dicha evasión. Al inicio de 'Afghan Star' se dice que para muchos jóvenes paquistaníes, ese programa de televisión donde el público puede votar a su cantante favorito fue su primer contacto con la democracia. E igual que en este documental se habla sobre la forma en la que 'Afghan Star' sirvió para que un país dividido en diversas etnias se unieran y hablaran un mismo idioma, en 'The Idol' es un joven cantante el que con su aparición en un programa de televisión parecido pone voz a todo un pueblo. Tanto la obra de Marking como la de Abu-Assad muestran desde el documental y desde la biografía ficcionada como un programa sirvió para dar aliento a un pueblo oprimido.\nEs cierto que Abu-Assad toca el tema del fanatismo religioso un tanto de refilón. Si en 'Afghan Star', Marking entraba de lleno en el tema debido a que una de sus protagonistas, tras ser eliminada del concurso, no solo cantó si no que además bailó (Algo que está prohibido. En el documental se muestran varias entrevistas en las que se critica a Setara por culpa de una forma de actuar que no se ajusta con lo que el país espera. Esa manera de actuar no es otra que dar unos pasos de baile en algunas de las actuaciones y ser una persona de mente abierta) y se quitó el pañuelo que le cubría la cabeza (Amenazada de muerte, esta se tuvo que esconder en una casa alquilada en Kabul hasta que el dueño se negó a seguir dándole cobijo para luego refugiarse en casa de sus padres. Ismael Khan ex-gobernador de Herat salió en televisión días después de la actuación de Setara para criticar el programa y lo que este representaba) o si en 'Nadie sabe nada sobre gatos persas' Ghobadi muestra la dificultad para tocar ciertos tipos de música debido a una muy estricta interpretación de ciertos preceptos religiosos y a los castigos a los que se pueden ver sometidos aquellos que incumplen la ley (Los jóvenes que muestra la película se ven obligados a tocar en muy diversos sitios, alguno de ellos realmente curioso. También podemos recordar lo que ocurrió en el año 2014 en este mismo país con unos jóvenes que grabaron un vídeo con la canción ‘Happy’ de Pharrel Williams), en 'The Idol' esta idea está representada en la evolución y la forma de pensar de uno de los amigos del protagonista. Abu-Assad acaba haciendo evolucionar a su historia como si de un cuento de hadas se tratase donde la alegría y la felicidad acaban por hacerse un gran hueco en la película (Aunque lo que lo que nos cuenta el director es gran medida real, no deja de tener un cierto tono de cuento de hadas lo que deriva en que este suavice a ciertos personajes, llegando a idealizar el poder de la música. A pesar de las escenas reales que Abu-Assad muestra y que hacen imposible que el espectador no se emocione, el hecho de que ese amigo disfrute de la música de Assaf en contra de sus creencias resulta demasiado forzado y buen rollista)\nPor desgracia el doblaje de los niños en la primera parte de la cinta me impiden tener una mejor valoración de una película como esta. Sin olvidar la gran carga crítica de la cinta, 'The Idol' tiene muchos elementos que hace que esta película se acerque a un bonito (Pero triste) cuento de hadas que deja en el espectador un gran sabor de boca y hace que este salga del cine con una sonrisa en la cara. Sería ideal que después de ver esta película los espectadores pudieran complementarla con 'Afghan Star' tanto por el tema que trata (Las escenas del Assaf llegando a los caóticos castings parecen sacadas directamente del documental de Marking) como por la crítica a la situación de ambos países y la necesidad de la gente que vive en ellos de escapar de la dura realidad en la que viven. 'The Idol' nos deja dos grandes sorpresas, una de ellas es su protagonista Tawfeek Barhom actor que ha participado en 'Enas Allos Kosmos' de Christopher Papakaliatis y 'Farewell Baghdad' de Nissim Dayan y al que no nos cuesta ver como ese joven que anhela cantar pero cuyos miedos se apoderan de él, y Dima Awawdeh. Las escenas que comparten ambos actores llenan de ternura al espectador y hacen que este se quede con ganas de que Barhom y Awawdeh compartan mas momentos en pantalla. 'The Idol' es una gran película, una de esas cintas que hay que ver y hacerlo en versión original. Muy recomendable.\nLo mejor: La segunda parte de la historia, cuando el protagonista ha crecido y la cinta gana en interés\nLo peor: El doblaje de los niños, de juzgado de guardia.\nActuación en 'Arab Idol'\nTrailer 'Afghan Star'\nTrailer 'Nadie sabe nada de gatos persas'\nPublicado por Daniel Pérez en 13:35:00\nEtiquetas: biografía, crítica, drama, musical\nGuión: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-Holm y Eike Frederik Schulz\nInterpretes: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Burat Yigit, Max Mauff, André Hennicke, Hans-Ulrich Laux, Anna Lena Klenke, Phillip Kubitza, Martin Goeres, Eike Frederik Schulz\nSinopsis: Victoria es una joven española que lleva un tiempo viviendo y trabajando en Berlín. Sin amigos y sin encontrar su sitio en la ciudad, conocerá, una noche de marcha, a un grupo de cuatro jóvenes que le ofrecerán todo ello que ella añora: Amistad, diversión y aventura.\nEsta es la historia de una chica que cae de un edificio de 50 pisos. Para tranquilizarse mientras cae al vacío no para de decirse: 'Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien...' Pero lo importante no es la caída, es el aterrizaje...\nHace unos días hablamos en este mismo blog de la película sueca 'Odödliga' ('Immortal', 'Eternal Summer') dirigida en el 2015 por Andreas Öhman con un estilo mas propio de un catálogo de moda que de una cinta que hablara del hastío y la sensación que tienen muchos jóvenes al no encontrar su sitio en la sociedad, sintiéndose incomprendidos y totalmente perdidos. Aunque la intención de Öhman podría considerarse buena, un guión demasiado típico, una estética inapropiada y unos protagonistas que no acabábamos de creernos en sus papeles jugaban en contra del resultado final de la película y nos dejaba una cinta demasiado irregular y del todo fallida. Ese mismo año, Sebastian Schipper rodó 'Victoria', película que guarda ciertos parecidos con la película de Öhman por presentarnos a una protagonista que también se siente desubicada, fuera de lugar, aunque los motivos de Victoria para sentirse así difieren mucho de los de Em. Mientras la primera es una joven española que parece que ha ido a Alemania a buscarse la vida (Muchos espectadores podrán ver en Victoria una pequeña muestra de aquello que está sucediendo actualmente en la sociedad española. A pesar de la tan publicitada recuperación económica, los contratos basura y temporales siguen haciendo que muchos jóvenes tengan que emigrar a otros países, en especial a Alemania con la esperanza de forjarse un futuro mejor, pero una vez allí se dan cuenta de que no todo es tan bonito como creían. La irregular 'Perdiendo el Norte' de Nacho G. Velilla pone el punto cómico a tan triste situación. Schipper profundiza en su protagonista usando un piano para mostrarnos los sentimientos del personaje y su fragilidad, su necesidad de ser escuchada y comprendida en medio de una ciudad donde nadie parece preocuparse por ella, pero el director huye de la idea de hacer de esta cinta una película que critique los motivos por los que su protagonista está en Berlín para centrarse en la amistad de cuatro personas, especialmente de dos de ellas), la segunda es una chica que vive en una familia acomodada y que a pesar del apoyo de sus padres para que esta supere sus traumas, a estos parece preocuparles mas su coche que el hecho de que su hija Em se haya escapado de casa.\nA nivel técnico también hay que hacer una consideración acerca de ambas películas. Si Öhman optó para su 'Odödliga' por una estética de catálogo de H&M o Stradivarius, Schipper rueda su película en lo que parece ser un plano secuencia. Algunos espectadores podrán quedarse deslumbrados por la forma elegida por el director alemán para rodar su película, mientras que otros podrán pensar que el virtuosismo del que hace gala Schipper no era necesario para la película (Recordemos por ejemplo el caso de 'Birdman' donde Alejandro G. Iñarritu usaba también el plano secuencia para rodar toda su película con la idea de mostrar el agobio y la creciente paranoia que sufría el protagonista. Pero mientras Iñarritu conseguía cansar al espectador, Schipper consigue introducir a este en su historia de manera natural, haciendo del espectador un amigo mas del grupo y consiguiendo que este se olvide completamente de intentar averiguar donde están los cortes o como se ha editado dicho plano secuencia). En definitiva tanto Öhman como Schipper narran la historia sin vuelta atrás de unos jóvenes que no encuentran su sitio en la sociedad y donde la estética es parte fundamental de la película. Pero mientras en un caso resulta demasiado artificial, en el otro esta consigue que el espectador entre en la película, haciéndole participe de las aventuras de Victoria y sus nuevos amigos.\nCentrándose en la forma elegida por Schipper para rodar su película hay otro detalle que consideramos de vital importancia y no es otro que la manera en la que Schipper utiliza los diálogos, la música y el silencio para hacer que su película, rodada en forma de un único plano secuencia, parezca estar dividida por ficticios capítulos que muestran la evolución de los personajes y la relación entre ellos a lo largo de la historia. La música que baila la protagonista en la escena inicial de la película deja paso a los diálogos que se establecen entre los protagonista para después ser sustituidos otra vez por la música que impide que el espectador oiga lo que dicen estos pero en ningún momento este tiene la sensación de necesitar las palabras para entender que hacen o que están sintiendo (El trabajo de los protagonistas, en especial de Laia Costa -Esperemos que el cine español le ofrezca trabajos dignos de la calidad de la actriz y no anuncios de cerveza disfrazados de cortometrajes- y Frederick Lau ayuda y mucho a esto) para volver a las palabras, a la música y con toda la brusquedad posible hacer que el espectador se encuentre con el mas absoluto y desolador silencio.\nOtra vez una azotea. En 1996, el francés Mathieu Kassovitz dirigió 'La Haine', cinta que le catapultó a la fama y donde este narraba un día en la vida de tres jóvenes que viven en los suburbios de la capital francesa en medio de unas revueltas causadas por que la policía ha dejando en coma a un joven tras una paliza (Kassovitz se inspiró en la muerte de Makome M'Bowole que estando esposado a un radiador en una comisaría fue alcanzado por un disparo). Si la cinta de Schipper posee varios paralelismos con la de Öhman, también los tiene con la de Kassovitz ya que en ambos casos tanto 'Victoria' como 'La Haine' comparten el hecho de contar lo que sería un día en la vida de sus protagonistas así como presentar a estos como personas excluidas de la sociedad. Llama la atención que tanto Kassovitz como Schipper sitúen parte de su historia en una azotea a la que acuden sus protagonistas, recurso utilizado por el francés en un par de ocasiones y que al que Victoria desea volver. La cinta de Kassovitz se iniciaba con una frase que ha pasado a la historia del cine y que hemos usado al comienzo de esta crítica/análisis para referirnos a la cinta de Schipper. Si la sociedad que refleja Kassovitz en su película se hunde y por tanto sus personajes también, ocurre lo mismo con Victoria y el resto de los protagonistas de la cinta alemana. Y aunque aquí no hay un reloj que marca el paso del tiempo, como espectadores notamos como el segundero va avanzando poco a poco para hacer que los protagonistas se encuentren con su destino.\n'Victoria' se beneficia del gran trabajo y de la gran química que desprenden sus dos protagonistas. Ella, Laia Costa, desconocida para muchos, cuyo trabajo hasta la fecha si exceptuamos la archifamosa y revienta taquillas 'Palmeras en la nieve' se había centrado en la televisión ('Polseres Vermelles', 'Cites' o 'Carlos, Rey Emperador'), él, Frederick Lau, con una larga trayectoria cinematografíca, ha participado en cintas como 'Oh Boy' de Jan Ole Gerster (Otra cinta que nos viene a la cabeza al ver 'Victoria', no solo por el hecho de que la cinta de Gerster narre un día un la vida de un joven berlines que no encuentra su lugar en el mundo, si no también y muy especialmente por que la reflexión final de esta película, esa conversación que tiene Niko con ese anciano con el que se encuentra en un bar y que da sentido a la cinta de Gerster, bien podría tenerla Victoria y a nadie le resultaría demasiado extraño), 'La Ola' de Dennis Gansel o 'The Countess' de Julie Delpy. Son los momentos que ambos actores comparten en pantalla los que nos hacen olvidar lo forzado de la premisa inicial de esta película (Por muy desesperada que esté Victoria, por mucho alcohol que esta haya bebido, a mi personalmente me cuesta creer que esta se vaya con cuatro completos desconocidos que no transmiten precisamente mucha confianza). La escena que Costa y Lau tienen delante de un piano bien vale el visionado de esta película.\n'Victoria' es una notable cinta película que merece la pena y mucho ser vista y disfrutada. Schipper se muestra capaz de enganchar al espectador con la historia que tiene entre manos y consigue que este mire a sus personajes con simpatía y ternura. Lau y Costa brillan por encima de sus compañeros de reparto. Si hay que poner un pero, este se referiría a la escena en la que ese mafioso se encuentra con los protagonistas en un garaje, hay algo en ese punto de inflexión de la película que no acaba de encajar ni con el tono anterior de la misma ni con el posterior y eso a pesar de la delicadeza que muestra el personaje interpretado por Lau con Victoria. No os perdáis una cinta como esta. Muy recomendable.\nLo mejor: El gran trabajo de Lau y Costa. El pulso de Schipper para que el ritmo de su cinta no decaiga en ningún momento.\nLo peor: La escena del gangster en el garaje no acaba de funcionar como sería necesario.\nPublicado por Daniel Pérez en 11:08:00\nEtiquetas: crimen, crítica, drama, thriller\nObuxoFest: Bases Concurso Cortometrajes y Videominutos.\nEl último fin de semana de Agosto, todos los amantes del cine de terror, fantastico y extraño tienen una cita obligada en Javierrelatre (Huesca). Como viene siendo habitual, el festival promete toda una serie de experiencias para todos aquellos que busquen emociones fuertes. Desde 'La soledad del perro guía' os iremos informando de todas las novedades que se vayan produciendo. Aunque se pueden consultar las bases para el concurso de cortometrajes y videominutos en la página web del festival (www.obuxo.net) procedemos publicarlas para que os animéis y enviéis vuestras obras a un pequeño festival que posee un encanto muy especial.\nBases del Concurso Internacional de Cortometrajes.\nParticipantes: Podrán participar cuantos realizadores/as nacionales e internacionales que lo deseen presentado un máximo de dos obras por realizador/a. Sólo se admitirán cortos producidos desde enero del 2015.\nCondiciones: Las producciones se podrán presentar a través de la plataforma Movibeta o mediante en envío de links privados de vimeo. En el caso de elegir la segunda opción se deberá enviar un mail obuxofest@hotmail.com indicando el link del vídeo y el password si fuera necesario para su visionado. El festival confirmará la correcta recepción del mail y de los datos necesarios para ver el cortometraje. La temática ha de estar inscrita dentro de los géneros fantástico, terror y extraño, entendiéndose por extraño cualquier apuesta narrativa alternativa. La duración máxima aceptada será de 30 minutos. Las obras presentadas en otro idioma que no sea el castellano deberán ir acompañadas de subtítulos en castellano. Las copias recibidas pasarán a formar parte de la organización.\nInscripción: El plazo límite de la inscripción será el 9 de Julio del 2016\nJurado: El fallo del jurado será inapelable. El jurado se reserva el derecho a declarar los premios desiertos.\nAceptación: Todos los participantes, por el hecho de serlo, aceptan estas bases.\nPremios: Primer premio Obuxo: 600 Euros. Segundo premio Obuxo: 400 euros.\nEl Obuxofest no es un festival al uso, no es un festival donde el espectador tenga una actitud pasiva, es por eso que una de las actividades que mas llaman la atención y mas se disfrutan es el rally de vídeominutos. Con una temática que se desvelará el primer día del festival y con la obligación de que el cortometraje tenga una duración de un minuto y esté rodado en Javierrelatre el fin de semana que dura el festival, el jurado se encuentra cada año con la tremenda dificultad de premiar obras tremendamente originales y sorprendentes.\nBases del vídeominuto.\nParticipantes: Podrán participar cuantos realizadores nacionales e internacionales lo deseen y podrán presentar tantas obras como quieran. Solo se admitirán cortometrajes realizados durante el transcurso del festival.\nCondiciones técnicas: Aunque no es una condición indispensable, preferiblemente se aceptarán copias en archivo de vídeo .Mov o .Avi en un pendrive. La copia se entregará al responsable situado en la mesa enfrente del bar, el domingo 28 de agosto del 2016 antes de las 11 de la mañana.\nInscripción: No es necesaria ninguna inscripción previa. No obstante, el viernes 26 de agosto del 2016 durante la gala de inauguración del festival, se harán públicas la temática y las condiciones que deben reunir las obras a presentar (Tema, una palabra en concreto, un objeto...) haciendo que todo aquel que considere un reto la temática del videominuto pueda grabar su corto sin problemas.\nSelección: Se seleccionarán todas aquellas obras presentadas antes de las 11 de la mañana del domingo 28 de agosto del 2016 y que cumplan las condiciones anunciadas en la gala inaugural del festival y que se podrán consultar con posterioridad en caso de que sea necesario.\nAceptación: Todos los participantes por el hecho de serlo aceptan estas bases.\nPremio: Pack Experiencia Sorpresa,\nDesde 'La soledad del perro guía' os animaos a que el último fin de semana de agosto os acerquéis a Javierrelatre. En pleno pirineo aragonés disfrutareis no solo de cine si no también de grandes actividades paralelas. ¿Quién puede resistirse a acampar a lado de la iglesia del pueblo sobre el antiguo cementerio.....?\nPublicado por Daniel Pérez en 10:08:00\nEtiquetas: festival, obuxo, obuxofest


Letra Universal: Francisco Antonio de Zela y Arizaga\nFrancisco Antonio de Zela y Arizaga\n(*Tacna, 1786 - † Ciudad de Panamá, 1821) fue un militar y prócer de la independencia del Perú.\nFrancisco de Zela nació el 24 de julio de 1786. Hijo de doña Mercedes de Arizaga y de don Alberto de Zela y Niera. Se casó con doña María de la Natividad Siles y Antequera.\nLa Rebelión de Tacna\nFrancisco Antonio de Zela fue notable por realizar el primer levantamiento por la libertad en la ciudad peruana de Tacna, el 20 de junio de 1811, como primer intento de la Independencia del Perú. Francisco Antonio de Zela fue apoyado por un grupo de criollos, mestizos e indios, entre ellos los caciques de Tacna Toribio Ara y su hijo José Rosa Ara y el cacique de Tarata Ramón Copaja.\nRecibe el título de Comandante Militar de la Union Americana.\nLa rebelión de Tacna estaba en estrecho contacto con la revolución de Argentina, iniciada en Buenos Aires el 25 de mayo de 1810. Zela enarboló la Bandera de Argentina puesto que el Perú no tenia una bandera independiente.\nLos argentinos enviaron un ejército (Ejército del Norte) a Charcas (Bolivia), bajo el mando del general Antonio González Balcarce y el abogado Juan José Castelli. De allí enviaron proclamaciones a varias ciudades del Perú, invitándolos a que las sigan en la revolución. La ciudad de Tacna fue la primera en responder bajo la dirección de Francisco Antonio de Zela, ocupando el cuartel de caballería Regimiento Dragones del Rey.\n"¡Tacneños! ¡Patriotas!...Llego la hora. Ya somos libres. Esta libertad debemos afirmarla con nuestro esfuerzo, con nuestros brazos armados, con la fortaleza de nuetros corazones. Los pueblos de América están pendientes de nuestra acción..."\nPero el mismo 20 de junio las fuerzas españolas derrotaron al ejército argentino en la batalla de Huaqui, al borde del Lago Titicaca, y Francisco Antonio de Zela nunca recibió la ayuda necesaria. Estas noticias causaron un problema en la moral de las tropas de Francisco Antonio De Zela y consecuentemente, fueron derrotados por los españoles. Capturaron a los líderes principales de la rebelión, entre ellos Francisco Antonio de Zela.\nFue condenado al destierro y prisión por 10 años en Chagres (Panamá).\nFrancisco Antonio de Zela murió el 28 de julio de 1821 en un calabozo del Castillo de Lorenzo de Chagres, Panamá, cerca al mar Caribe.\nHomenaje a Francisco Antonio de Zela\nSu casa, situada en la calle Zela # 542, fue nombrado monumento histórico de Tacna el 26 de julio de 1961.\nEl 20 de junio, dia del primer grito de libertad, es un día festivo en la ciudad de Tacna.\nLa institución educativa frente a la plaza de la Mujer Tacneña lleva el nombre de Francisco Antonio de Zela.\nEtiquetas: Escritores de Perú


13 mil millones, rescate para Singapore Airlines | Noticias de Aerolíneas | Revista de turismo Preferente.com\nDos de sus propietarios, al rescate\nTemas relacionados: China, DBS Group, Singapore Airlines, Temasek Holdings\nActualizado 29 marzo, 2020 || Por J. A.\nEn Extremo Oriente, la pandemia no acaba de empezar. Y las aerolíneas están sufriendo sus efectos desde hace ya casi tres meses. Con las flotas en tierra, las aerolíneas se enfrentan a números rojos absolutamente jamás imaginados. Por eso están pidiendo ayuda gubernamental.\nSingapore Airlines, una de las compañías de más prestigio del mundo, acaba de recibir 13 mil millones de dólares, que le permitirán sobrevivir y lanzarse al futuro con solvencia. Las ayudas provienen del sector privado, de sus inversores, aunque se desconoce si en última instancia, mediante ingeniería financiera, al final está el estado detrás.\nHace apenas cinco días, antes de este rescate financiero, Singapore Airlines explicaba en su web los recortes en su operativa. Ahora mismo y hasta el final de abril, la aerolínea sólo operará el cuatro por ciento de sus rutas habituales, con el 90 por ciento de sus aviones en tierra.\n“Por razones obvias, no tenemos operaciones domésticas –explican portavoces de la compañía–, y esto nos convierte en una aerolínea más vulnerable porque dependemos de otros países para poder volar. Como los países están cerrándose, ahora mismo no sabemos cuando vamos a poder reanudar los vuelos. Esta incertidumbre continuará hasta que los controles fronterizos disminuyan”, para lo cual hoy por hoy no hay fecha. China, donde la epidemia está bastante controlada, está reforzando los controles precisamente para evitar que nuevamente le llegue la enfermedad desde fuera.\nEl dinero para la supervivencia de la compañía proviene de dos fuentes, por un lado, el grupo financiero Temasek Holdings aporta 15 mil millones de dólares de Singapur y por otro DBS Group aporta otros cuatro mil millones como crédito bancario. Observen que los dos son inversores privados.


Leo Messi, tras su expulsión frente a Chile: "La corrupción y los árbitros no permiten que la gente disfrute del fútbol"\nLa lucha por el tercer puesto de la Copa América, enfrentaba al conjunto de Argentina frente a Chile y, de nuevo, el dorsal número 10 argentino, Leo Messi, fue protagonista en la victoria de su equipo (2-1), siendo expulsado por primera vez desde hace 14 años.\nPublicado: 07.07.2019 09:29\nActualizado: 07.07.2019 09:29\nFue en el minuto 37, cuando Gary Medel y Leo Messi se enzarzaron tras un balón que se había marchado por línea de fondo. Tras un leve empujón del argentino, Gary Medel fue a por el capitán, buscando un cara a cara. Tras varios segundos enfrentados, sin ningún tipo de agresión, el colegiado del encuentro, Mario Díaz de Vivar, decidió expulsar a ambos.\nAsí, Messi recibe su primera tarjeta roja en 14 años, tras recibir el 18 de agosto de 2005 dicha cartulina, también con la Albiceleste, en el partido de su debut frente a Hungría.\nMessi solo ha visto dos tarjetas rojas a lo largo de toda su carrera futbolística como profesional.\nTras un partido de grandes tensiones, en el que los de Scolani consiguieron la denominada 'final de consolación', el capitán del equipo argentino fue contundente en sus declaraciones: "Nosotros no tenemos que ser parte de esta corrupción, de la falta de respeto que se nos hizo durante esta Copa. Nos vamos con la sensación de que estábamos para más, de que tanto hoy como en el partido frente a Brasil hicimos los dos mejores partidos del Campeonato y no nos dejaron entrar en la final", sentenció.\nA pesar de ello, el jugador argentino, se mostraba "orgulloso" de su selección, que consiguió el bronce ante Chile a pesar de su expulsión al final del primer tiempo. "Con una amarilla se hubiese terminado para los dos, son cosas que suelen pasar mucho en estos partidos de tensiones. Antes de empezar el árbitro me dice 'soy un árbitro que me gusta hablar mucho, espero que lo llevemos bien y tranquilo' y a la primera me expulsa. Lo que dije la vez pasada pasó factura. Lo importante es que el equipo con 10 siguió respondiendo muy bien y se terminó bien la Copa", aseguró.\nAdemás, el capitán se atrevió a hacer su predicción de cara a la final de este domingo: "De hecho creo que no hay duda, lamentablemente creo que está armada para Brasil. Ojalá el VAR y los árbitros no tengan nada que ver en la final y que Perú pueda competir", zanjó.\nPor su parte, Lionel Scaloni, el entrenador argentino, consideró que al ver las imágenes no cabía ninguna duda, "No entiendo qué es lo que hizo para ser expulsado. Sería interesante que el árbitro lo explicase públicamente y los del VAR también", dijo en rueda de prensa en el Arena Corinthians de Sao Paulo. "Tomó una decisión rápida y extraña y lo peor es que el VAR no rectifica. El VAR está para ayudar y no ayudó, es preocupante", agregó sobre la decisión del árbitro paraguayo Mario Díaz de Vivar.\nCon la misma opinión llegó Reinaldo Rueda, seleccionador de Chile, a la rueda de prensa: "Que el mejor jugador del mundo sea expulsado, creo que es una situación triste. Es una pena que suceda, que por una situación que se podría manejar de otra forma, no permanezcan los dos conjuntos completos", apuntó.\nAún así y a pesar del incidente, la selección de Argentina, venció a Chile, acabando en la tercera posición de la Copa América.\nMás sobre LA PRIMERA EN 14 AÑOS por temas:


Por su parte, Fabiola Arroyo señala: “No tengo palabras para agradecer a INESE la concesión de este premio solidario. Nunca soñé que @pepitamola pudiese llegar tan lejos, que ayudase tan positivamente a ver este mundo especial del Sindrome de Down y sobretodo que pudiese alegrarle el corazon a tanta gente. Es maravilloso ver la respuesta de sus seguidores, ahora con 129K empiezo a creer q estamos aportando nuestro granito a la sociedad. Es un honor para mí y para Colin que hayáis propuesto para la concesión de un premio solidario y de concienciación. Es un gran mensaje de reconocimiento y un honor.\nLa iniciativa más solidaria en redes sociales was last modified: noviembre 18th, 2016 by SoloMarketing


Aguja de acupuntura de acero siliconada con mango de cobre con cabeza y con guía 0,25x40 mm / 33x1,5 cun 500 uds. - Medical Train\nAguja de acupuntura desechable de 0,25×40 mm / 33×1,5 cun. Su recubrimiento de silicona permite una inserción indolora. Blíster con reverso de papel. El envase conjunto permite al terapeuta agilizar el proceso de la punción.\nAguja de acupuntura de acero siliconada con mango de cobre con cabeza y con guía 0,25x40 mm / 33x1,5 cun 500 uds. cantidad\nReferencia: AT5262 Categorías: Acimut, Acupuntura, Agujas


Jazmín Pinedo: "Ahora sí habrá paz en el programa" | RPP Noticias\n24 de mayo del 2014 - 10:20 AM\nTras ser presentada como integrante de la sexta temporada de Esto es guerra, la “chinita” Jazmín Pinedo, expresó su satisfacción por vivir una etapa más al lado de sus viejos y nuevos compañeros.\nLa prometida de Gino Assereto ingresó al set del programa con un elegante vestido blanco. Al respecto, “La Vengadora” explicó por qué se vistió así.\n“He venido de blanco porque me voy a casar, y también porque ahora habrá paz en el programa”, dijo Jazmín, ante el aplauso de sus compañeros y del público.\nSegundos después de esa afirmación, la conductora Johanna San Miguel dijo: “A quien le caiga el guante, que se lo chante”.


Rebelion. Los regionalismos como estrategia para un nuevo orden mundial\nLos regionalismos como estrategia para un nuevo orden mundial\nA finales del siglo XIX, Halford Mackinder mencionó que quién llegara a dominar el “heartland” (corazón de la tierra), dominaría el mundo. Lo anterior se podría interpretar como una guerra entre la civilización de la tierra y la civilización del mar, entre el neoliberalismo y el eurasianismo, entre la universalidad y la multipolaridad. Para las Relaciones Internacionales resulta enriquecedor analizar nuevas perspectivas que derivan de un sistema internacional en constante cambio.\nCuando hablamos de la multipolaridad, es necesario tomar en cuenta que cada región del mundo posee sus propias capacidades políticas y estratégicas, visión de mundo e intereses basados en el dogma religioso o en la historia, además de una construcción sociocultural particular. Lo anterior se divide desde lo continental, complementado por el choque del globalismo (Estados Unidos) frente a la teoría multipolar (Rusia, China, Unión Europea), lo que deriva en posibles modificaciones dentro del nuevo orden mundial.\nEn el continente europeo podemos encontrar uno de los ejemplos más claros del regionalismo geopolítico: la Unión Europea. Sin embargo, a pesar de las capacidades políticas, económicas, comerciales y sociales de dicho organismo, la existencia de un contrapeso continental es evidente: La Federación Rusa y sus intentos de controlar su zona de influencia directa (Europa del este y los países que se independizaron luego de la caída de la Unión Soviética). Este último mantienen a flote sus capacidades en tecnología militar y a pesar de que ideológicamente no cuenta con el mismo peso del pasado, la propagación de vertientes intelectuales como el eurasianismo proponen una nueva visión del orden mundial, atractiva para muchos países del orbe.\nMedio Oriente y África son regiones altamente inestables, tanto desde lo político como desde lo económico. Como pertenecen a un contexto de constates guerras civiles, golpes de Estado y terrorismo, la creación de mecanismos multilaterales no ha sido lo suficientemente efectiva como para potenciar sus capacidades. A pesar de esta debilidad es importante recalcar que cada país por separado cuenta con una razonable cantidad de recursos naturales, lo que abre un interés por parte de China, Rusia y los Estados Unidos, que utilizan como “moneda” de intercambio la modernización en infraestructura o el armamento militar. Las alianzas estratégicas con dichas potencias han sido determinantes en la lucha por el liderazgo regional, tal es el caso del conflicto entre Israel e Irán en la actualidad.\nEn el caso del continente americano, el regionalismo geopolítico es mayoritariamente notorio en la región latinoamericana. Acontecimientos de data reciente como el auge de los populismos de derecha, las crisis políticas y económicas, los conflictos territoriales/marítimos y la lucha contra el narcotráfico han sido factores que minimizan las capacidades institucionales de organismos como Unasur, Mercosur y el Sistema de Integración Centroamericano (SICA). Esto ha generado consecuencias como el “giro ideológico” de muchos gobiernos en favor de las políticas neoliberales, de ahí que se considere un escenario de desfragmentación regional y un juego de poder entre las ideologías de izquierda (ALBA, Unasur) y las de derecha (Prosur).\nPara Costa Rica existe un desafío dentro del gran espacio de influencia al que pertenece (Centroamérica). Sin embargo, la influencia de Estados Unidos desde su aspecto globalizador, además en la construcción de sus intereses políticos, económicos y de seguridad es obvia y notoria. Ante una falta de liderazgo regional y las múltiples amenazas que enfrenta en país, principalmente en temas como la polarización de las ideologías (progresismo versus fundamentalismo religioso), se evidencia cada vez más la pérdida de una conciencia histórica y cultural con la cual los costarricenses se identifiquen, ampliando las barreras entre lo tradicional y actual.\nUna vez analizados los principales regionalismos, resulta necesario actualizar la frase de Mackinder: “Quién influye con sus capacidades materiales e ideológicas en una zona de influencia directa, dominará a una región, y los que tengan el poder suficiente para actuar en todas los espacios geográficos, marítimos, aéreos y tecnológicos existentes, dominará el mundo”. Por esa razón ya no se puede hablar de un poder uniforme, que consideraba las capacidades militares y económicas para lograr un balance en el orden global, sino de una fragmentación de este. Como lectores(as) críticos(as) debemos de reflexionar sobre el cómo los presentes y futuros regionalismos determinarán las dinámicas geopolíticas y geoeconómicas de la nueva agenda global.\nAndrés Zamora Gutiérrez. Bachiller en Relaciones Internacionale. Universidad Nacional (UNA), Costa Rica.


Opinión: ¡Qué ‘polada’ de Machillo!\nActualizado el 18 de julio de 2017 a las 06:50 pm\nNoticia La Nación: Opinión: ¡Qué ‘polada’ de Machillo!\nMuchos quieren echar a Óscar. Unos, porque no les gusta su sistema de juego. Otros, porque no les agrada su “pinta”. A los primeros los puedo medio entender. A los otros, jamás.\nEs defensivo y “argollero” –dice un grupo de sus detractores–. Lo culpan de que la Selección no juega en forma vistosa, no golea a los rivales y no exhibe el nivel de Brasil 2014. Lo irónico es que usa el esquema de Pinto en el Mundial pasado y el que lo llevó a cinco campeonatos con la Liga, en uno con récord de goles y puntos.\nA estas alturas, hace cuatro años, a Jorge Luis Pinto le cobraban lo mismo. Después de la Copa Oro, estuvo a punto de perder su cabeza, pues el equipo dio una presentación muy gris. Todavía con los pies en el avión para Brasil, muchos lo querían bajar, pensando que, en una corrida tan brava, seríamos víctimas de tres toros de casta mundialista. ¡De lo que nos hubiésemos privado!\nAhora estamos en segundo lugar de la eliminatoria y pasamos a cuartos de final en la Copa Oro de primeros. Pero eso no importa, porque seguimos con la cabeza en las nubes y exigimos que la Sele vuelva a jugar como en el Mundial, aunque haya muchos lesionados de aquella base, otros no estén y una buena parte ande baja de nivel.\nEn el campeonato local no hay ni pal gasto. Nos llenamos de extranjeros para que le den goles al torneo y todos se las ven a palitos para tener al menos un par de defensores de talla. Pero aún así, culpamos a Ramírez de que la Tricolor no golea, aun cuando hubo 18 opciones contra Canadá y solo concretamos una. ¡Qué Macho más inútil!\nÓscar Ramírez sobre enfrentar a Panamá: 'Cada vez es más complejo'\nÓscar Ramírez: ‘Veo la posibilidad de ganarme muchachos para la hexagonal'\nUno entiende que hay gente que no quiera despertar del sueño mundialista, o que sigue engañada pensando que el “chiqui chiqui” es el fútbol digno, aunque nunca nos llevó a nada. Pero me parece que detrás de tanta crítica hay un tufo de animadversión personal hacia Óscar. El mote de “Machillo” es el primer síntoma.\nEs pequeño, está gordo, habla campesino y no es muy festivo durante su estancia en el banquillo. Y a muchos ticos nos encanta el gallo pinto con salchichón, el huevito duro en el paseo y el aguadulce con leche, pero nos da vergüenza que nos vean en ese plan. ¡Qué polada!\nEntonces ocultamos los verdaderos motivos para que no “nos guste el Macho”. Disque no es locuaz. Lo era Bora, pero siempre vaciló a los periodistas y nunca dio una explicación clara de un partido. Disque tiene cara de limón agrio en el banquillo. Mil veces más estresado Pinto y eso no contagió a sus pupilos. Disque no es un gentleman . Lo eran Maturana y La Volpe y ambos resultaron un par de vagos.\nNo lo juzgamos por lo que sabe, por lo que ha logrado en el pasado ni por sus resultados en la Sele , que hasta ahora son buenos. Muchos se avergüenzan del técnico porque criaba chanchos, sembraba maíz o conserva ese olor a terruño que todos llevamos adentro, aunque pensamos que con perfume francés lo podemos disimular.


Policías presos por crimen de músico\nDiego Cagliero fue ultimado durante una persecucción en la localidad de Martín Coronado, ocurrida en mayo último.\nDos efectivos de la Policía Bonaerense fueron detenidos en la causa que investiga el crimen del músico Diego Cagliero (30), que fue asesinado a balazos durante una persecución policial tras un presunto robo de un supermercado de la localidad de Martín Coronado, en mayo último. Uno de ellos es un oficial identificado por los investigadores como Rodrigo César Exequiel Canstatt (26), quien se cree que fue el policía que disparó contra Cagliero y quedó imputado por "homicidio agravado por ser miembro de una fuerza de seguridad".\nEn tanto, el segundo policía detenido es el oficial subinspector Sergio Darío Montenegro (34), a quien acusaron por la "tentativa de homicidio" de Mauro Tedesco, un joven que acompañaba al músico al momento del hecho. Los policías fueron detenidos por personal de Auditoría General de Asuntos Internos a pedido de la fiscal Gabriela Disnan. Los efectivos se negaron a declarar y continuarán detenidos.


15 febrero, 2021 Jordi SearchaSearcha News\nTécnica nº1. Utiliza el dolor.\nLa neurociencia ha descubierto que el mayor instinto del ser humano es evitar el dolor. Este estímulo nos moviliza aún más que el placer y por lo tanto es una gran palanca de compra.\nEl dolor se activa a través de las sensaciones que conectan con los recuerdos. Refleja las experiencias del pasado que no queremos volver a sentir. Tu misión será identificar que le duele a tu cliente y por el motivo que quiere evitarlo. Cuando lo hagas, sentirá que tiene que actuar y por lo tanto realizará la compra.\nUn elemento repetitivo que mejorará substancialmente las ventas de cualquier agente comercial o vendedor, es escuchar, dejar hablar a tu cliente. Ya que al explicarte sus necesidades, inquietudes e incluso malas experiencia de competidores, serás capaz de realizar una propuesta de valor personalizada de tu producto o servicio. Resolviendo cada uno de las resistencias de compra que surjan.\nVolviendo al dolor, te recomendamos que en las presentaciones de tu producto o servicio, una vez hayas escuchado las necesidades reales de tu cliente, debes hacerle notar que con la compra de tu producto o servicio que le resolverás problemas o malas experiencias que haya tenido anteriormente. Por lo tanto, identifica posibles problemas generales o específicos de tus competidores y arguméntalos con hechos constatados que le evitarán a tu cliente volver a caer en el problema.\nPor ejemplo, en nuestro caso, si una empresa decide realizar en una selección de personal online, y no lo hace en una plataforma especializada en agentes comerciales, recibirá infinidad de currículums de candidatos que buscan trabajo y que no son ni agentes comerciales, provocándole una perdida de tiempo y recursos. En este caso, le propondremos un servicio que le evitará el dolor que le ocasiono la inmensa cantidad de currículums que no encajaban en sus necesidades.\n: agente comercial, autónomo, cliente, comercial, consejos, el dolor, empresa, freelance, Searcha, técnicas para vender, tips, vender


Le llaman “bebida de dioses” a uno de los productos más famosos y de mayor trascendencia histórica: el pulque, néctar ancestral, sagrado y embriagante que en la época prehispánica era usado para acercarse más a la divinidad, el cual sólo era consumido por los más altos rangos de la cultura azteca.\nEsta bebida es, sin duda, el producto más famoso y de mayor trascendencia histórica. Era de uso sacramental y festivo, considerada una bebida con rango, y se servía en mezcla con otras sustancias a guerreros o a los destinados al sacrificio.\nHay quienes dicen que sólo la tomaban los sacerdotes y los dirigentes, y que al pueblo sólo se le permitía en las fiestas y con moderación.\nAhora, después de muchos años de olvido, vuelve a ocupar un lugar en la sociedad actual, a través de las distintas pulquerías que se encuentran en distintos puntos de la ciudad, muchas de ellas, fundadas a principio del siglo pasado.\nEl pulque se encuentra ahora en el gusto de jóvenes, quienes reconocen la riqueza y peculiaridad de uno de los sabores y texturas con mayor tradición en la cultura mexicana.


Lo que el 9-N no fue, por Andreu Pujol Mas\nLo que el 9-N no fue\nAquella jornada de movilización fue muy bonita, pero el referéndum verdadero deberá llegar tres años después\nMartes, 15/11/2016 | Actualizado el 16/11/2016 a las 12:50 CET\nLa semana pasada la exvicepresidenta del Govern, Joana Ortega, fue entrevistada en TV-3 por el periodista Toni Clapés. De este encuentro salieron varios titulares, algunos bastante jugosos y significativos. En primer lugar, me gustaría hacer mención al lamento de la señora Ortega ante una posible inhabilitación, argumentando que esto truncaría su sueño de ser alcaldesa de Barcelona. Esto es como si yo, después de una retirada de carnet de conducir injusta, alego que la Dirección general de Tráfico es culpable de que no llegue a ser campeón del mundo de rallys. Quiero decir que para ser escuchado y resultar creíble siempre es mejor utilizar razonamientos ajustados a la realidad, especialmente cuando se tiene la razón.\nMás allá de este asunto más bien anecdótico, sí salieron a flote algunas de las tensiones internas del independentismo. Ortega explicó que Artur Mas había ofrecido a Oriol Junqueras la posibilidad de hacerse cargo de la consulta del 9-N y que este no quiso hacerlo. Sea así o no, lo que es cierto es que en aquel momento los puntos de vista sobre qué debía ser el 9-N diferían mucho entre CiU y ERC. Si bien los primeros entendían, tras la suspensión de la consulta por parte del Tribunal Constitucional, que había de convertirse en una jornada estrictamente simbólica con carácter reivindicativo, los segundos opinaban que debía servir para subir las apuestas aprovechando la movilización ciudadana y hacer, de esta manera, un primer acto de soberanía con consecuencias reales.\nPor lo tanto, sería bueno especificar de qué tipo de 9-N no se quiso hacer cargo Junqueras -insisto, siempre y cuando fuera realmente así- y por qué motivo. Que el 9-N fue una jornada de movilización muy bonita, con una participación envidiable y una gran visibilidad, ya lo sabemos. Pero la situación política actual, con la previsión de hacer un referéndum vinculante en otoño del próximo año, pone en evidencia más que nunca lo que el 9-N no fue: el referéndum verdadero deberá llegar tres años después.\nTemas: Referéndum en Catalunya PDECat Independencia de Catalunya CDC Artur Mas Oriol Junqueras ERC Partidos Políticos


Migración Joomla Wordpress - Migrar tu web es fácil\nTenemos experiencia en la migración de portales a gestores de contenido como Joomla o Wordpress.\nLa rápida evolución de los Gestores de Contenido como Joomla con Wordpress, con los que la administración de los portales web se simplifica mucho, ha ocasionado que empresas y particulares opten por la migración de sus viejos portales a este tipo de sistemas.\nEl proyecto de migración de un sitio web a Joomla o Wordpress, desde el punto de vista de negocio, tiene que tener en cuenta los siguientes puntos:\nGarantizar la continuidad del servicio, reduciendo el tiempo de transición entre el sistema antiguo y el sistema nuevo.\nEvitar la penalización de los buscadores por el cambio de páginas, programando redirecciones de los contenidos antiguos a los nuevos y evitando la generación de errores 404.\nAnalizar la funcionalidad que conviene mantener y aquella que puede ser eliminada.\nEvaluar el coste de migración.\nRealizar un proyecto de migración a Joomla exige conocer y estudiar a fondo su antiguo portal, analizar lo mejor y lo peor del mismo y estudiar conjuntamente con el cliente los aspectos que se consideran más importantes para su negocio.\nemitcom ha desarrollado varios proyectos de este tipo consiguiendo resultados muy satisfactorios, mejorando la apariencia del nuevo portal frente al portal anterior, incrementando el número de visitas y ofreciendo un aspecto más actual y sobre todo de más fácil mantenimiento para su propietario.\nJoomla o Wordpress permiten añadir nuevas funcionalidades a tu portal. Ponte a la última con tu nueva web !\nDecidimos contigo cual es el gestor de contenidos más adecuado para tu portal.\nNos basamos en plantillas profesionales, pero las adaptamos para que tu web sea única.\nTe ayudamos a que tu proyecto web sea visible en las redes sociales.\nCampañas de email a tus clientes\nPublicita tu nueva web a tus clientes. Te ayudamos a realizar campañas masivas de email\nIncluimos un periodo gratuito de soporte técnico y mantenimiento en todos nuestros proyectos\nFuncionamiento correcto tras la migración\nSomos muy rigurosos comprobando la funcionalidad del nuevo portal y asegurando que todo sigue funcionando tras la migración, principalmente, las redirecciones de las páginas antiguas que fueron indexadas por buscadores como Google.\nIncluido en todos los proyectos realizamos un seguimiento y soporte técnico durante las primeras semanas tras el lanzamiento del portal.\n¿Deseas migrar tu portal web a un gestor de contenidos?\nSi deseas realizar una migración a Joomla o una migración a Wordpress seguro que podemos ayudarte\nRellena el formulario e indícanos cual es el portal web que deseas migrar a Joomla o a Wordpress. Lo analizaremos y te haremos llegar un presupuesto para la migración.\nAlgunos proyectos realizados por emitcom