que loco ver a Lali siendo mas alta que alguien jajaja las amo a las dos\nNo entiendo como siguen tratando de criticarlas. Lali lleva AÑOS EN EL ESCENARIO, y le da el lugar tranquilamente a Nicki. Son hermosas mujeres talentosas, necesitamos una colaboración juntas\nMe acabo de dar cuenta que necesito una colaboración entre Lali y Nicki Nicole, sus voces juntas son GRANDIOSAS!\nNadie opacó a nadie\nAmbas se complementaron\nlali es una reina, se le notan los años de experiencia y se nota el carisma que tiene arriba del escenario. sin embargo ni intenta sobresalir y deja que nicki luzca tanto o más que ella. esto también dice mucho de un artista! ojalá colaboren pronto 🛐\nWOW NO ME ESPERABA ESTA COMBINACIÓN🤧🤩🥰\nLali y esa entrada,su presencia escénica es INCREÍBLE. Esos 20 años de carrera se noten mucho. La amoo 🥰♥\nNadie a opacado a nadie.Son dos grandes artistas.Dejen de generar brecha en la música Argentina al contrario hay que sentirse orgullosos porque las nuevas generaciones de cantantes en nuestro país están dando mucho que hablar últimamente en el mundo entero.Hay admiración por ellos y nosotros como pueblo tenemos que apollarlos.Gracias Dios por tantos cantantes exelentes que tenemos en nuestra Argentina.\nse nota el compañerismo y el carisma de ambas, a demás de que cada una se pudo lucir muy bien y sus voces juntas quedaron super bien. la presencia escénica de lali es única 👏🏻\nUstedes se imaginan que saquen un tema estas dos? Una bomba!! La humildad u el talento de lali es increíble y nicki ni hablar! Me encantó\nPuede no gustarte Lali pero no se puede negar que tiene una presencia arrolladora. Se come el escenario.\nNo soy fan de lali...pero Dios tiene algunos temas que me ponen la piel de gallina! Aparte de que me encanta su actitud...😍\nDios, LALI ESA VOZ, cada ves se supera muchisisismo mejor. LA AMO\nOrgullo de mi Argentina por tanto talento joven.. aguante LALI y Nicki\nMe fascinó, no paro de verlas. Lali te re banco Forever.. Y Nicky te ganaste una seguidora. Las dos muy distintas en escenografías pero con un carisma espectacular, las ame, perfectamente podrían hacer un dúo 😍😍😍😍\nREINAS, NECESITO UN FT JUNTAS!!\nLa presencia, el angel y talento de lali es hipnotica.\nLA ENTRADA DE LALI FUE UN FUEGO!!!!! LA PRESENCIA ESCENICA QUE TIENE LALI ES SUPERIOR ES UNA SHOW WOMAN. AME LA QUIMICA CON NICKI. NECESITO UNA COLABORACION DE AMBAS. SON RE AMIGAS, ME ENCANTA COMO SE LLEVAN.\nUnas genías !!! Las 2 no las comparen porque las 2 son artistas muy talentosas . Las amo ❤\nNiki empezó fuerte, pero LALI uufff FUE UNA TORMENTA, esa personalidad, esa voz, dios que mujer tan fuerte\nLali suma mucho desde el show y la onda. A Nicky se la ve un toque tímida, aún que canta de lujo\nEntro Lali y me emociono toda! que artista la puta madre, una presencia hermosa!!!\nLali tiene experiencia, y eso se nota arriba del escenario, como hoy..es hipnótica, sabe moverse, sabe de cámaras etc...Así y todo no siento q la haya opacado, al contrario dejo que Nicki se luzca cantando su canción al principio y después le hizo el apoyo a ella con boomerang y sonaron increíbles. Pero si, la energía y el carisma de Lali es tremendo.. Hay que valorarla más, 20 años de carrera y siempre apostando con su arte en su país, pudo haberse ido tranquilamente a USA como hacen todos los latinos a producir o a vivir y a triunfar con el reggaeton por ej.sin embargo no lo hizo y le es fiel a su música y a lo que ella le gusta. Claro que no tiene una voz increíble... Pero si de voces hablamos, fíjense Madonna, Britney.. no son grandes cantantes y sin embargo son talentosas y hoy grandes estrellas.\nLa Voz Argentina.Las Dos han cantando muy bien cada una,tiene su estilo propio.Es Facil detrás de un Teclado Crítica el trabajo de una Persona,y es una pena que una persona que lleva con mucho Orgullo a Donde se Presenta a su País,🇦🇷siempre están Criticandola.Deverian estar Orgulloso de tener los ARTISTAS, Que tiene, en sus,Diferentes Áreas ARGENTINA,y no tirar el trabajo y el Esfuerzo de una persona.Me Imagino que si Estuviera Enfrente de Ella No Serían Capaces de decir le todo lo que Piensa de Ella.O Si?.Lo Dicho Felicidades a las Dos.Saludo desde España 🤗🤗🤗🇪🇸🇪🇸\nLali es una de las artistas argentinas, que maneja el escenario como nadie , aparte de eso me gusta como baila y es de pocas … disculpa !! Pero ni Tini / maria / Jimena / ningúna otra argentina está asu nivel .\nNicky la acompañó muy bien a Lali. Eso demuestra que saben trabajar en equipo,ambas luciendose por cada lado.\nLa entrada de lali épica' la amo\nLA PRESENCIA DE LALI ES INCREÍBLE ...y amo que fue inspiradora de la nueva camada como Nicki q la admira y la respeta ...y juntas SON UNAS REINAS!!!!!\nla entrada de Lali fue espectacularrrrr, y sin hablar q se comio el escenario, una GENIA la petiza\nNecesito el feat!! La van a romper sin dudas\nLo increíble es que Nicky Nicole es Divina y su presencia atrae pero Lali es arrolladora las Amo a las dos!!!\nLali tiene tan incorporado el "cómo dice!!!" que es una pena que hay partes que podría cantar tranquilamente y no lo hace.\nNo hay que subestimar la experiencia...! Lali tiene una presencia especial. Es la primera vez que escucho a Niki, y me gustó! Ojalá haya muchas artistas con la oportunidad de triunfar y que la industria argentina de música crezca!\nLas dos reinasssssssssss, lo hicieron increible, que orgullo argentinaaa <3\nAmé. Nicki suena muy bien en vivo che. Y la entrada de Lali a dúo fue espectacular. Se escucharon super bien !! Amo boomerang, pero me hubiese gustado algo mas actual de la Queen.\nEl outfit, pfff ! Ariana Grande y Xtina en The Voice. Same Vibes 💖\nMe da mucha ternura saber que Nicki admira a Lali desde chiquita y ahora son amigas\nEl concepto de show que tiene Lali es internacional, más su talento y carisma arrollador hacen que sea la Reina de POP de esta GENERACION\nLali lo tiene TODO presencia, carisma, estilo, fuerza, belleza y si sigo no termino nunca por algo es la Reina de Argentina 🇦🇷👑 Todo bien hace junto a Nicki que la está rompiendo Diosas totales 🔥😍\nLali es arrolladora a su manera y Nicki a su manera. Cada artista tiene su estilo, no es falta o sobra de escenario. Hay grandes estrellas que no se mueven o no bailan y así.\nLas comparaciones no van más porque las 2 son INCREÍBLES❤💥\nLALI ME PONE LA PIEL DE GALLINA. EL VERDADERA MADONNA ARGENTINA. LALI ES UNA ESTRELLA, ES CARISMA, FUERZA, INTELIGENCIA. LALI SOS DIOS.\nLa potencia que tiene la voz de lali es increíble\nLo increíble que es Lali, por favor. Esa pisada escénica, esa actitud, ese lookazo, ese TA LEN TO. Es súper completa y multifacética. Cómo se extrañan los shows en vivo. 💗 Te amamos, La. 🇦🇷\nYa la escuché +100 veses solo este video porque amoooooo no Bro osea es mortal el dúo de ellas 2 obvio se nota más a Lali por sus michosssssssss años de experiencia pero igual amo el dúo ❤✨🔥\nMe matan los comentarios hacia LALI diciendo que debería estudiar mas actuación. Y que no es cantante, 20 años tiene de trayectoria, sigue instruyéndose constantemente. Jamas salio de la linea que viene planteando hace años en cuanto a música. No se vendió de genero por un par de views. Fue la primer artista POP en Argentina en traer shows como los de Cris Morena o mejores. Chicos tienen que reconocer que se hizo sola #DESDECERO, con una familia que siempre la apoyo. Salian a ofrecer el disco #ABAILAR en el barrio y con amigos. Y ni hablar del primer show en La Plata. LE ABRIO EL ESCENARIO A TODAS las que hoy en día también brillan\nLo hipnótica que es Lali, no puedes dejar de verla!! Su presencia escénica es increíble!! Y eso que deja que Niki se luzca pero desde que entra tus ojos se van a ella automáticamente\nAunque lo nieguen, Lali se comió el show\nChabon la energía que transmite y tiene lali en el escenario es increíble tremenda artista\nLali es la puta ama\nComo me encanto esa entrada de Lali q poder como canto como sr drsplego nr rl escenario y me encanto este duo ojala hagan una canción juntas me gustaría mucho un Lali ft Nicki\nHay dos personas que tienen ese carisma en el escenario una es Lali y otra es tini ambas son arrolladoras por eso son éxitosas\nTa loco lo que genera Lali, se merece todoooooo esta mina por simplemente ser como es 🙌🏼\nLA ROMPEN. LALI ES FUEGO EN EK ESCENARIO.\nMe da risa como dicen "ay por qué las rivalizan" cuando los propios fans de Lali tiran comentarios como "Entró Lali y se la comió a Nicky"\nlali queen pop:\nLali dando cátedra, sabe cantar, se mueve como los dioses y tiene un carisma único. Sobretodo es generosa arriba del escenario, le da lugar a Nicki para lucirse y sentirse cómoda, tan profesional y buena persona.\nLali amo Boomerang, pero las canciones de tu último disco te esperan.\nQue nivel Lali , mejoro mucho su técnica vocal.\nEliana Segura Chirino:\nTendrían a hacer canciones juntassss!!!\nSon una bomba juntas!!!!\nLali tiene temones de Libra y sigue cantando los mismos de siempre, igual haga lo que haga la amo\nLas niñas de Argentina representando, que genias loco bien ahí\nWow Lali te comiste el escenario. Que actitud mujer!\nGaston Sarome Quiropraxia:\nMuy bueno Niki su estilo y que calidad traer esta mujer y sumado a lali 10 puntos telefé\nNicki diosa pero es imposible sacarle los ojos a Lali,tiene una cancha en el escenario y hace que todo se vea tan fácil\npodemos hablar de la presencia escénica que tiene lali? desde siempre la rompe, es increíble\nLali y Nicki son hermosas , no se puede negar lo arrasadora que es lali arriba de un escenario\nDJ JUAN 🎵:\nSin autotune no es nada... Menos mal que Lali canta...\nnelson mejia sandoval:\nQuiero q lali cante una musica del album libra😍\nMe vuelve loca esa entrada triunfal de Lali 😍💖\nAmo a Nicki es súper linda, pero cuando entró Lali, se comió el escenario... Y eso que ella no intentó opacarla sino que apoyó a Nicki para que se luzca... Sin embargo Lali ya es así, naturalmente sabe brillar y lucirse tanto que es imposible no mirarla 😭\nLALI QUEEN POP de Argentina 🇦🇷♥\nLali te amoooooo ❤ que voz, que presencia, que generosidad para compartir 👏👏👏👏👏 Y QUE DUPLAAAA TREMENDA HICIERON CON LA NICKI\nlali y nicki nicole juntas son todo lo q está bien. ahora el feat juntas grax\nGenias! Lali reina total!\nEL MUNDO PIDE QUE LALI Y NICKI COLABOREN\nLAS REINAS DE ARG\nCuanta perfeccion junta!!!!!!\nPor fin alguien a la ALTURA de Lali 😁\nWow la. Voz de nicky confinada con lali la mejor canción y vozez que vi en la vida\nLali es INCREÍBLE. Para mí la pifia con la música que saca, sobre todo el último disco. Por algo cantó Boomerang y no uno reciente. Tiene taaaanto para mostrar.\nEl escenario que tiene Lali deoooos\nLALI te comes el esenariooo♡\nMuy linda la chica pero LALI la rompe toda\nMuy bueno, una genias. Felicitaciones.\ndios que prescencia que tiene lali arriba del escenario\nDIVINAAS, QUE DUO TAN HERMOSO\nLE REZO A LALI TODAS LAS NOCHES, QUE REINA\nEsto enamora , me pone la piel de gallina 😻😻😻\nNo me voy a cansar de ver este video, es toda perfección junta de dos mujeres jóvenes en pleno crecimiento. Lali teniendo años de trayectoria le brindó el espacio para lucirse a Nicky, ya que no todos la conocen, la verdad la felicito y admiro esa capacidad de lucir al otro sin importar la trayectoria, muy pocos artistas hacen eso.\nEspero ver un ft pronto de estas mujeres FUEGO, suenan súper bien juntas y el temón que sería, espero que empiecen a tramitarlo desde ya porque lo vamos a esperar con muchas ansias. 💪🏻😍☺💃💃\nRomina Gisella Moreno:\nZARPADO, SE PASARON 🙌🏼💣\nMe encantó, Lali ya se que todos te dicen esto pero eres única, eres perfecta no hay nada mas que decir te amo\nLo mejor de la voz! La presencia escénica de Lali sobre el escenario. Es la uno de argentina\nExcellent performance Lali\nEs real que la presencia que tiene lali es única y genial 🔥\nDios amando a Lali, recuerdo haberla visto en los MTV Miaw México cantando Soy y Boomerang, no conocia nada de ella ni esa canción, directamente quede enamorado de esa canción y averigüe de ella y la empece a seguir, la admiro tanto, y mas ahora que es bestie de Danna Paola mas, realmente Lali merece mas es muy única y mi cantante argentina favorita\nNo me gustaba lali , pero ahora me encanta , es hermosa canta muy bien y aparte le dio a la voz lo mejorrrrrrrrrrff\nLali, brillante, brillaste, seguis demostrando tu capacidad.\nLos Calos Del Fogón:\nTienen que hacer una canción en dueto. Son dos genias!\nLourdes Cruz Yapura:\nEn cada programa y cada presentación amo más a Lali, no tiene sentido lo diosa que esss\nMaría Becerra perdió el encanto que tenía al volverse tan comercial, espero que con Nicki Nicole no pase lo mismo porque realmente tiene un estilo que hipnotiza. Bravo por el show que brindaron con Lali


En el marco del Programa de Trabajo 2013-2017: Innovación educativa e internacionalización.\nEn seguimiento al Plan de Trabajo de la Facultad de Psicología 2012-2016, en el eje estratégico: Calidad e Innovación Estratégica.\nVinculación de la Salud con las Artes y con lo comunitario desde la perspectiva transdisciplinaria y el pensamiento complejo.\nAtiende a la necesidad de contar con profesionales ética e integralmente formados que acerquen su investigación a las necesidades humanas.\nDiálogo y colaboración entre universidades de tres continentes: América, Europa y África.\nEl 80% de los estudiantes participarán en eventos académicos como ponentes en el transcurso de su formación en el Programa.\nEl 100% de los estudiantes realizarán al menos una Estancia de Movilidad internacional o nacional.\nEl 80% de los estudiantes contará con un producto de investigación para su difusión a través de cualquier formato de registro (artículo, vídeo, obra artística) en el transcurso de su formación en colaboración con un compañero del mismo Programa inscrito en otra universidad.\nMetodología Transdiciplinaria I\nMetodología Transdiciplinaria II\nExperiencia Optativa A\nExperiencia Optativa B\nExperiencia Optativa C\nExperiencia Optativa D\nEgresadas/os preferentemente de licenciaturas de las áreas de ciencias de la salud, artes y humanidades.\nCon experiencia deseable en:\nen el trabajo comunitario.\nDisposición a desarrollar relaciones afectivas, creativas y coherentes consigo mismo, con la comunidad y con el entorno.\nContará con capacidades de crítica y reflexión creativas para contribuir a la implementación de estrategias y modelos que permitan recuperar la integridad y el bienestar de las personas y las comunidades.\nSerá competente para la docencia con un alto nivel de calidad.\nDr. Francesco Pánico (SNI-PRODEP)\nDra. Eli Alejandra Garcimarrero Espino\nDr. Benno de Keijzer\n1, 2 y 3 de junio del 2017, de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas entrevistas individuales.\nRequisitos para participar en el Taller de inducción:\nProyecto de invetigación y/o de intervención que incluya los siguientes elementos, máximo 7 cuartillas y que respete los lineamientos establecidos por la APA:\nNota: El Proyecto debe partir desde la Disciplina del participante recuperando la escencia de la Maestria en Salud, Arte y Comunidad.\nCarta de intención, en una cuartilla en letra con letra Arial 12 que exprese los motivos para cursar la Maestria en Salud, Arte y Comunidad.\nNota: Enviar Proyecto y carta de intención a misac_uv@outlook.com antes del día 15 de mayo del 2017.


siguiente página: Crisis fiscal y presupuesto para bobos\nDe: Paolo Lüers (@paololuers) / lunes, abril 17, 2017\nNegar sus votos en caso que el gobierno no está dispuesto a corregir el presupuesto no es sabotaje. Es el ejercicio de un derecho y deber constitucional.\nLuego de vacaciones, regresamos a lo mismo. Nuevamente vamos a escuchar tanto a los mal intencionados como a los sabios ingenuos exhortando ambos, gobierno y oposición, por igual a dejar de ser necios y a bloquear la solución al problema fiscal. Pongamos las cosas claras: Necio es quien no tiene razón y sigue insistiendo. Pero los que tienen razón y sostienen su posición, no son necios, son coherentes.\nEl gobierno tenía la oportunidad (y el deber) de poner todas las cartas sobre la mesa y presentar un presupuesto general de la nación completo, incluyendo todas las obligaciones del Estado y todos los gastos necesarios para cumplir su plan de gobierno. Pero el gobierno no lo hizo, porque entonces, su presupuesto hubiera tenido un déficit de unos 2000 millones de dólares. El gobierno hubiera tenido que ir a la Asamblea y negociar con ARENA el financiamiento de este presupuesto. En esta negociación, el gobierno hubiera pedido financiarlo con préstamos, y la oposición hubiera exigido enfrentar buena parte del déficit con recortes de gastos. No pongamos todo en el mismo saco: Una posición es necia, la otra es necesaria.\nLa Constitución manda que un presupuesto que incluye préstamos necesita mayoría calificada de la Asamblea. Esto significa que el gobierno está obligado a presentar un presupuesto y un plan de financiarlo aceptables para 56 diputados. Si un gobierno quiere deshacerse de esta obligación, tiene que ganar en elecciones parlamentarias una mayoría calificada de 56 votos que se lo permita. Mientras esta mayoría no exista, el gobierno está obligado a presentar un presupuesto aceptable para sus adversarios. No sé cual parte de esta regla simple el gobierno y muchos “sabios” no entienden.\nEl FMLN no dispone de una mayoría para aprobar préstamos sin aprobación de la oposición. Pero tampoco quiere negociar su presupuesto con la oposición. Prefiere extorsionar y enganchar a los partidos minoritarios para alcanzar mayoría simple (de 43 votos) para aprobar un presupuesto incompleto – o sea, desaparecer el déficit omitiendo algunos rubros. En esta ficción el presupuesto parece equilibrado y financiado.\nPero estas mentiras siempre tienen patas cortas. Las obligaciones de pagar pensiones a los militares, de cancelar préstamos hechos al fondo de pensiones, de pasar el FODES a las alcaldías, no desaparecen por arte de magia. Las pueden desaparecer en el papel donde se imprime el presupuesto, pero no en la realidad. Por tanto, ahora que tienen encima estas obligaciones perfectamente previsibles, piden a la Asamblea que les autorice los préstamos que desaparecieron a la hora de presentar el presupuesto.\nPor supuesto ARENA dice que no. Serían bobos si aceptaran esta extorsión. El gobierno, de manera fraudulenta, se hizo de un presupuesto que todo el mundo sabía que no reflejaba los gastos reales. Hoy echan la culpa a la oposición y le exigen que retrospectivamente les aprueben los préstamos necesarios para cubrir el déficit, con el argumento extorsionista que si ARENA les niega sus votos, afecta a la población. Este chantaje no extraña, es parte del populismo del FMLN. Pero sí extraña que analistas independientes les compren este relato y presionan por igual a gobierno y oposición.\nEntonces, ahora está en la agenda lo que hubiera tenido que discutirse antes de aprobar el presupuesto: ¿Cómo financiarlo, con préstamos o con recortes, o con qué combinación de ambos? Y el gobierno tiene que enfrentar este debate y hacer concesiones, porque así lo demanda la Constitución: Para financiar un presupuesto con deuda necesitan mayoría calificada, y no la tienen sin los votos de ARENA.\nEl que tiene que ceder es el gobierno. Tiene que aceptar que el presupuesto que con ayuda de sus aliados aprobó, es incompleto y desfinanciado. ARENA no se va a negar categóricamente a cubrir una parte del déficit presupuestario con deuda. Lo que sí tiene que rechazar es la idea de aprobar más deuda mientras el gobierno no acepte negociar el ajuste necesario para reducir gastos.\nLa versión de que aquí hay dos actores que por falta de voluntad de ponerse de acuerdo hunden al país en una crisis de impago, sólo sirve para quitarle presión al gobierno y pasarla a la oposición, debilitando la posición correcta de hacer valer el mandato constitucional de un presupuesto nacional equilibrado y financiado. No confundamos la necedad del gobierno, que a cualquier costo quiere seguir adelante con sus políticas populistas-electorales, con la necesaria oposición contra un presupuesto inconstitucional, que de todos modos le cuesta tanto asumir a ARENA.


Invita Jurisdicción IX a vacunar a niños contra la varicela y a embarazadas contra la influenza - El Tamaleo\nInvita Jurisdicción IX a vacunar a niños contra la varicela y a embarazadas contra la influenza\nLa Jurisdicción Sanitaria No. IX invita a los padres de familia llevar a vacunar a sus hijos de 1 a 4 años de edad contra la Varicela; y a las mujeres embarazadas y de puerperio inmediato a hacerlo contra la Influenza.\nEl Dr. César Santiago Gómez Alemán, jefe de la Jurisdicción Sanitaria No. IX, informó que la vacunación se está aplicando tanto en las instalaciones de esa dependencia, en la calle Primera de Miguel Alemán, como en todos los Centros de Salud de la región Ribereña.\nEl funcionario estatal reconoció el gran apoyo del gobernador, Lic. Francisco García Cabeza de Vaca, y de la secretaria de Salud, Dra. Gloria de Jesús Molina Gamboa, a fin de mantener inmunes de esas enfermedades a los niños y las mujeres embarazadas.\nSeñaló que en estos momentos de contingencia sanitaria es muy importante atender las recomendaciones del sector salud, a fin de mantener protegida a la población.


Entre tantos artistas y tanta información visual que tenemos actualmente, hay veces que una imagen sobresale por encima de otras. Percibes un color, una línea, una textura, una composición que te llama más la atención que otras. Estaba surfeando, más que navegando, por Internet y descubrí a Karin Daymond, una artista que ha elegido vivir, casi, dentro de sus pinturas.\nSuscríbete a ARTEyALGOmás para descubrir arte.\nVive en una parte de Sudáfrica que tiene algunos de los paisajes más asombrosos del país: Mbombela. Y su obra está fuertemente arraigada a su país.\n“Aunque un trabajo comienza desde un punto geográfico, rápidamente se convierte en mi espacio interior. Vivo dentro de este espacio incluso durante actividades más mundanas. Me involucro con las posibilidades de la pintura y el diseño; cómo pueden usarse para describir un entorno, pero también cómo las marcas, texturas y patrones pueden capturar la energía y el ritmo de los paisajes externos e internos que asocio con un lugar ”.\nLa tierra se ha infiltrado en su trabajo desde que se mudó a Mpumalanga.\nGalaxy Karin Daymond\nAl principio, como estudiante y, durante algunos años después, el trabajo de Karin Daymond fue, en gran parte, introvertido.\nSolo pintaba naturalezas muertas e interiores. Pero un cambio de enfoque necesario para su obra le hizo salir afuera y descubrir un paisaje asombroso y ligeramente extraño.\n«Los artistas son personas impulsadas por la tensión entre el deseo de comunicarse y el deseo de esconderse». D.W. Winnicott, psicólogo.\nElla afirma que los paisajes tienen una identidad emocional. Por ejemplo, la vegetación en el Karoo es restringida y cautelosa, mientras que el crecimiento natural en el Lowveld de Mpumalanga es extravagante.\nKaroo blue II\nLa marca, el diseño y el color intensos crean un mundo dentro de un mundo.\nLa exploración de la pertenencia es fundamental para gran parte de su trabajo, más recientemente, explorando, el contexto de la migración y la libertad de refugio.\n«A veces, un paisaje mejora mi sentido de identidad y mi pertenencia, y a veces es al revés».\nKarin Daymond trabaja desde su estudio en Mpumalanga, una provincia conocida por su belleza subtropical. Ella vive en Nelspruit.\nKarin Daymond, Crocodile Valley\nSe comprometió con su práctica artística a tiempo completo en 2008, después de muchos años de enseñanza.\nSu medio principal es la pintura al óleo a gran escala. El dibujo y el grabado, particularmente la litografía, forman parte integral de su trabajo, también.\nKarin Daymond nació en 1967 en Durban, Sudáfrica y tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de KwaZulu-Natal.\nHeat-Haze-Bitterpan. Karin Daymond\nSu trabajo está incluido en muchas colecciones públicas y privadas, tanto en Sudáfrica como a nivel internacional.\nUna de las series más famosas de Karin Daymond, es «A Sense of Place – Mapungubwe» .\nMapungubwe y Kgalagadi son, ambos, parques transfronterizos, establecidos precariamente donde se encuentran los países limítrofes. Ambos tienen ambientes extremos.\nEl Kgalagadi es robusto, con una delicadeza incongruente que es esquiva durante la pintura.\nFirst-Light-Mapungubwe. Karin Daymond\nMapungubwe parece estar más cerca del sol que la mayoría de los lugares. Las rocas al sol marcan el paisaje, fregado por cursos de agua que ahora están casi secos.\nWarmth. Karin Daymond\nOtra de sus series es «Scaterlings».\nScaterlings está dedicada a las semillas de un árbol (Pterocarpus Angolensis) distintivo de la zona del Sur de África y que produce las apodadas «frutas de ala». Es una especie amenazada, porque su madera dura es muy preciada y duradera, fácil de pulir y resistente a las termitas.\nPara Karin Daymond las semillas voladoras de este árbol son como metáforas sobre el trascender fronteras, sean cuales sean.\nScatterlings I tiene un cielo cálido, semillas secas y una franja de bosque lejano.\nEn Scatterlings II, las semillas son verdes y existe la promesa de lluvia, una estación diferente y un sentimiento diferente pero con la misma sensación de estos seres flotando en el vasto espacio.\nLas semillas se mueven con el viento y no tienen peso, pero son sólidas.\nDeliberadamente, las pinturas no tienen un solo foco porque quiero que el espectador considere cada semilla individualmente, aunque en la vida «real» sean idénticas\nEn su obra también hay cabida para la complicada situación que vive África, con los campos de refugiados.\nTransient. Karin Daymond\nNunca he estado en un campamento de refugiados en el desierto, pero a menudo trato de entender el concepto amplio de estar sin hogar y ser anónimo, por lo que me proyecto en estas situaciones, mirando estas nuevas «ciudades».\nLas piezas de tela que aparecen en muchas de sus pinturas hacen referencia a esta problemática de los campos de refugiados.\nLas mujeres africanas toman tela cuando tienen que abandonar, rápidamente su hogar.\nPor ello, para su serie «Urbanismo», la artista esparció su colección de telas africanas en el suelo y las pintó como si estuvieran perdidas en el mar.\n«Cada tela es regional y tiene significado. Con ella a su alrededor, una mujer puede parecer regia e incluso feliz» (Karin Daymond).\nIn the Shadows III Karin Daymond\nCada marca de su pincel ayuda a construir una imagen.\nEn estas obras, Karin Daymond ha cambiado conceptualmente de paisajes con presencia humana (representados en cómo los humanos manipulan el medio ambiente) a aquellos donde existe una sensación de gran apertura y espacio.\nKarin Daymond comenta que “estas impresiones reflejan un descanso conceptual».\nMi pequeña esperanza es que el espectador de la pintura también sienta ésto.\nSi te ha gustado la obra de Karin Daymond, comparte!\nTambién te puede interesar👇🏻👇🏻👇🏻\nEcos de un abismo o las contradicciones del hombre.


Hombre pasará 130 días en la cárcel por hostigar a un bisonte en Estados Unidos - Síntesis TV\nHombre pasará 130 días en la cárcel por hostigar a un bisonte en Estados Unidos\nRaymond Reinke se bajó de su carro para provocar a un bisonte en el Parque Nacional de Yellowstone\nUn hombre se bajó de su carro para provocar a un bisonte en el Parque Nacional de Yellowstone y fue condenado a 130 días de prisión. Un video grabado por Lindsey Jones se hizo viral en las redes sociales en donde se puede ver el incidente.\nEl Parque Nacional de Yellowstone abarca casi 5,600 millas cuadradas y tiene, como los demás parques nacionales de Estados Unidos, una estricta política de respeto y cuidado de la vida salvaje. El reglamento del Parque Nacional requiere que la gente se mantenga al menos a 23 metros de distancia de los bisontes.\nRaymond Reinke, de 55 años, deberá cumplir 60 días por acoso a animales salvajes, otros 60 por interferir las obligaciones de la policía y 10 más por desorden público. Fue arrestado la noche del 2 de agosto y llevaba 21 días en la cárcel antes de ser sentenciado.\nReinke tiene prohibido entrar a los parques nacionales de Grand Teton, Yellowstone y de los Glaciares por un periodo de 5 años. Además, la corte le ordenó un tratamiento de dependencia de sustancias químicas debido a que anteriormente fue citado por intoxicación pública e interferir con la aplicación de la ley en el Parque Nacional Grand Teton.\nUna leona se enfrentó a varios licaones para salvar a su cría.\nOso invade jardín de una casa y se duerme sobre la hamaca\nUn elefante cae sobre su audiencia en un circo alemán.\nElefante pisotea a un hombre que intentaba hipnotizarle\nTAGSAnimales salvajesAutoridadesBisonteCárcelGrand TetonHostigamientoVideoYellowstone\nArtículo anterior Senador John McCain abandona tratamiento\nPróximo artículo Profeco alerta por falla en frenos de 122 mil autos en México\nGolpea mujer a abuelita porque su perro le ladró\nDe acuerdo con los testigos, la joven pateó a los perritos y la señora solo intentó defend…


Dani Rubio y Risto Mejide | MIS OBSESIONES\n13 de diciembre de 2006 - 21:10\ndavid aguilar\t- 23 de febrero de 2007 - 16:31\ndani rubio es el mejor\nMr. Glasshead\t- 17 de diciembre de 2006 - 00:30\nCiv, recojo la sugerencia. No conozco ese programa, pero por lo que dices vale la pena escucharlo, aunque sea por interés antropológico.\nCiv\t- 16 de diciembre de 2006 - 18:52\nWellcome back, o algo.\nMe pasa lo mismo que a Galoy y, como no veo la tele, poco sé de estos personajes, sólo del segundo de oídas. Y hablando de oír, deberías de dedicarle un post al programa matinal de Los 40, Anda ya, que es lo más vomitivo e imbécil que te puedes echar en cara (haz la prueba, escúchalo sólo un día y verás como hasta Pablo Motos te parecerá gracioso a su lado). Siento la salida de tono, pero parte de mis compañeros de trabajo (la parte gilipollas) han decidido de manera irrevocable poner dicho programa cada mañana y amargarme el día, así que uso tu blog de rincón de desahogo, jeje.\nMr. Glasshead\t- 14 de diciembre de 2006 - 11:04\nMuchas gracias por la bienvenida, Galoy.\nYo tampoco veo mucho esos programas, pero esos personajes me gustaron porque al menos intentan proponer algo distinto. Lo de los sudacas de OT no tiene nombre, y lo de los idiotas de los concursantes, tampoco (aunque me temo que responden al perfil medio español).\nA Mercedes Milà le dedicaré más adelante un artículo. Sus documentales "de impacto social" y sus intervenciones en la gala de Gran Hermano deberían pasar a la historia.\nPor cierto, ya he puesto un enlace a su blog Diario Mamotreto, algo que imperdonablemente no había hecho antes.\nGaloy\t- 14 de diciembre de 2006 - 08:46\nEn primer lugar, bienvenido de nuevo al mundo blogger, me alegro de volver a leerle. Y en segundo, paso a comentar.\nVa a ser que voy perdido con este dúo de personajes que mencionas, no sigo ninguno de los dos programas, y sólo he visto algún pedazo de resumen que se me ha colado. Operación Analfabeto me parece especialmente vomitivo, sobre todo cuando la profe gorda, sudaca e inepta quiere imponer su sonrojante criterio a los concursantes, chillando como una borrega. Es lo peor. La verdad es que los concursantes tampoco le van a la zaga, en un resumen pude contemplar perplejo como el concursante gitano aseguraba desconocer la existencia de figuras musicales ultra-famosos como Serrat. Creo que es difícil encontrar a alguien tan sumamente analfabeto como para no haber oído hablar jamás de Serrat. Lo peor es que, encima, este tío pretende dedicarse a la música, y casos tan vergonzosos como éste deberían ser descartados automaticamente en el acto. Ahora, a ver quien tiene pelotas a decirle algo, que se te planta allí toda la familia y no veas la que te montan.\nAh, y nunca mejor dicho lo de: "la cada vez más infumable Mercedes Milà". :)\n← A mi gato le gusta el rock


Sergioandré sigue sumando grandes éxitos a su carrera musical; y esta vez no llega solo ya que su segundo tema promocional titulado “Cómo un ángel” cuenta con la colaboración del también cantante, compositor, y productor, Juan Miguel quien trabajó en la realización de este remix que fue lanzado al mercado a finales del 2016.\nEl sencillo también maneja la voz de Víctor Drija, artista que acompaña a Sergioandré en esta experiencia musical “… ya que mi deseo era lanzar un dúo y que mejor cantante que Víctor para darle forma a este proyecto” contó.\n¿Cómo llega Victor Drija a participar en esta colaboración?\nSiempre me ha gustado el estilo musical de Victor, y cuando decidí cantar a dúo con otro intérprete venezolano pensé directamente en él. Le hice oficialmente la propuesta y él gustosamente la aceptó.\nSergioandré agregó que esta fusión ha sido enteramente satisfactoria, y para demostrarlo iniciará su gira promocional por todo el país a finales de este mes de febrero; recorriendo ciudades como: Valencia, Maracay, Barquisimeto, y Maracaibo.\nA su vez, “Cómo un ángel” vendrá con la producción de un vídeo clip; el cual fue rodado en la ciudad de Caracas durante al menos 3 días y muy pronto debutará a nivel nacional para el disfrute de todos sus seguidores. El Director de esta obra fue el internacional Victor Ávila, y en él participan artistas como: Manuel “Coco” Sosa, Flavia Gleske, Norkys Batista, Crisbel Henriquez, y Leo Aldana, entre otros.\n“Cómo un ángel” es uno de los doce temas que conforman este primer disco de Sergioandré, una producción que fusiona el pop, la balada y la bachata en muchas de sus composiciones.\nEl sencillo también apoya a la Fundación Asodeco, organismo que trabajó muy satisfactoriamente en esta producción.\nPara más detalles de todo lo nuevo que trae el interprete pueden seguirlo por la cuenta de Instagram: @sergioandremusic\n¿Qué otra sorpresa nos puede adelantar?\nUna vez que culmine esta gira promocional inmediatamente comenzaré a darle vida al tercer sencillo del disco, el cual se llama “Si esto no es amor” y es una canción donde la protagonista del vídeo es la reina de belleza, Mariana Jimenez. Ya el material fue grabado en su totalidad y el mismo se encuentra en fase de edición.


Sol de Mayo, en la pelea por el 1 del Federal 3x3 - Poste Bajo\nYou are at:Home»Torneo Federal»Sol de Mayo, en la pelea por el 1 del Federal 3×3\nSol de Mayo, en la pelea por el 1 del Federal 3×3\nBy Francisco Ciccone on\t 20/01/2019 Torneo Federal\nLa novedosa modalidad se desarrolla con éxito en todas las canchas del torneo. En la División Patagonia, Sol de Mayo está tercero con 7 victorias y 3 derrotas. Lidera Independiente de Neuquén con 9-1. Sólo el primero avanzará a la próxima fase.\nRESULTADOS DE LA DIVISIÓN PATAGONIA


Otra tonta inyección de motivación… | Desde la trinchera\n← Nuevos modelos de Gestor Jurídico en la Abogacía\nPlan de Utilidad Comercial →\nAhora está de moda el running…el hacer 500 kilometros en bicicleta y colgarlos en las RRSS para que la caída de pelo quede en segundo plano y metamos barriga en una foto… El ponerse metas que hace unos meses parecían locuras y que más tarde “vestimos de triunfos”.\nLa vida es así, experiencias y retos que algunos interiorizan más y otros no pueden reprimir el impulso de pregonarlo… y yo, como es normal, caigo en la “moda” y me pongo un reto que para mí es INHUMANO y comprobar si mi mente es tan fuerte como desearía.\nTodo comienza cuando por culpa de un buen amigo, me apunto a una prueba de Atletismo que muchos hacen con la “punta” pero a una persona que lo que más se mueve es las visitas a clientes y siempre aparcando lo más cerca posible, es algo que en un principio, parece bastante complicado (por ser benévolo).\nLa prueba en cuestión es la Media Maratón de Málaga en la que me pongo el reto de acabar vivo, una distancia de 21,097 kilómetros. Hasta ahí, todo bien… entrenamientos, comidas adecuadas, “visualizar el reto”… bla bla bla… pero cuando comienzo a coger el ritmo de correr (como mucho 10 km sin parar), la rodilla dice BASTA a dos meses vista de la prueba. Resultado: “ya la haré el año que viene…”\nAl acercarse el día fuí a recoger el dorsal y la camiseta… y pasó lo que me temía… el ambiente y la “tonta inyección de motivación” hicieron que me decidiera a correrla con la rodilla aún tocada y sin entrenamiento alguno… QUERÍA SABER HASTA DONDE PODRÍA MI MENTE SOPORTAR EL RETO… Y el día llegó…\nMás de 7.000 personas tomando la salida en un avenida, que parecía un callejón sin salida por donde apenas corría el aire… Todos ataviados con zapatillas que deslumbraban, camisetas con mensajes de motivación, auriculares con musica, sonriendo como hienas, nervios…. y yo con las zapatillas de paseo, camiseta de dominguero y gorra para tapar todo lo posible mi cara y que me reconozca poca gente cuando me recoja la ambulancia en un arcén…\nTodos animados, calentando las piernas… a buen ritmo pero ya me costó llegar al kilómetro 1 pensando sobre todo en que “sólo” me quedaban 20… ¡pecata minuta!\nGracias a Dios tenía un Quijote a mi lado que mantenía mi ánimo con conversaciones animadas, pero mi cabeza me decia “ni de coña llegas al kilómetro 5 sin parar”… Hasta que llegué al 3.\nEn ese kilómetro mi mente trataba de hacer la regla de tres en la que el resultado me daría un % recorrido y lo que me faltaría por recorrer… pero mi boca era un zapato y sólo podía pensar en beber lo que sea pero “YA”\nAvituallamiento… por fin puedo beber líquido. Mi sensación es que ya había llegado a la meta pero no de una media sino ¡de una maratón completa! “Dios de mi vida, ¡Quién me manda a mí meterme en esto!” mi cabeza no paraba de pensar…\nLas piernas comenzaban a cargarse en demasía y ya se me venía a la cabeza el despedir a mi amigo para que no se quedara demasiado atrás por mi culpa… ya comenzaba a ver a los primeros que paraban en los laterales por algun tipo de lesión muscular, y podía ver que aún mis piernas no serían las últimas en desfallecer… flojos…\nLe digo a Jose (mi “galgo”) que se vaya definitivamente hacia delante… pero él insite en que no me deja…\nComienzo a “putear” a Jose para que se vaya y parece que poco a poco me va haciendo caso, cuando comienzan a subirse los cuadriceps y los gemelos anuncian que harán lo mismo en breve… los calambres amenazan con llegar prontito…Y sigo pensando: “¿Quién me manda a mí meterme en esto?”\nEs imposible seguir corriendo y mis piernas me dicen basta… los calambres empiezan a ser importantes y mi mirada busca detrás al antes odiado autobús, y que ahora ya es “anhelado”… necesitaba verlo y que me recogiera, pero no aparecía… y seguía corriendo-andando…\nSólo por la calle, arrastrando una pierna… un tonto con una gorra y un número pegado al pecho, mientras la gente que había en los laterales, no paraba de animar como si estuviera en unas Olimpiadas (con el prefijo “Para” delante)… Y el autobús no aparecía…\nMi pierna derecha haciendo surcos por el asfalto… Engarrotada como un mástil y la izquierda cogiendo dureza por momentos. Cabalgo como una yegua sin patas… dando saltitos pero casi no avanzo…\nPero al llegar a una curva, una chica de la organización me transmite palabras de ánimo mientras apunta el número de mi dorsal y me dice: “¡Venga! Que ya queda poco” y preguntándole a través de mi mirada me reponde: “¡Si! ¡5 Kilómetros!”… Ostras… Ahí comienza a cambiar la película… La imagen de entrar al Estadio de Atletismo y colgarme la medalla de “finisher” no está tan lejos y ya si que no quiero que apareciera el autobús.\nLos zombies comenzaban a aparecer sentados en las aceras con personal de Protección Civil pero yo seguía avanzando.\nSin duda, el tramo más duro.\nMis ojos ya no miran al frente si no al suelo. Metro a metro me acerco al final. Mi mente no para de dar vueltas… me animo a mí mismo como si jugara una final de Roland Garros… escucho de lejos los ánimos de la gente… mi pierna izquierda se engarrota de nuevo… el Paseo Maritimo parece desembocar en Finisterre…\nLos dolores de los calambres trato de “enmascararlos” con fuerza mental y parece que surge efecto. En las malas, se lucha… y esa lucha… ENGANCHA.\nPasar por la bandera de los últimos 1.097 metros y saber que el autobús ya no me iba a coger, me da una fuerza que me ha faltado los últimos 10 kilómetros y automáticamente mis piernas vuelven a correr.\nNo responden, pero avanzo más ligero. La imagen mía corriendo en ese instante, puede ser algo bastante desagradable pero se viste de “épico” en los metros finales. La gente sigue animando, ahora con más vehemencia… la satisfacción comienza a ser tan grande que hay una mezcla de sentimientos tal, que uno no sabe ni reir o llorar.\nEl entrar en el Estadio hace estallar mi alegría por tanto sufrimiento y dolor de los últimos kilómetros, pero estaba consiguiendo un reto, nada fácil para mí, pero cumpliendolo… por fin la medalla era mía.\n¿Y qué aprendí con todo esto? Muy fácil: Cuando las cosas vienen mal dadas, si la determinación es fuerte, la mente busca desesperadamente un objetivo, se lucha por conseguirlo y no desfalleces cuando el cuerpo te lo pide… Se consigue todo lo que propongas.\n¿El tiempo que tardé en acabarla? Es lo de menos, lo más importante era en ese momento conseguir acabar vivo y sentir que si quiero, PUEDO.\nY aunque algunos crean que esto es “Otra tonta inyección de motivación”, que no se equivoque… Yo diría que es “Otra meta lograda de muchas que quedan por alcanzar”.


Una nueva edición de nuestro festival de audio se prepara para este año buscando la consolidación de esta cita anual donde el sonido es la herramienta de experimentación.\nUn festival que se presenta como espacio para la investigación, improvisación, en la que los artistas encuentran un espacio de libertad creativa convirtiendo cada concierto en único e irrepetible.\nEn nuestra dos primeras ediciones, Libre improvisación y Electroacústica, 17 propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos con 8 países representados con una acogida por el público en aumento, llegando en la segunda edición a más de 200 personas.\nJunto a nuestra programación anual de conciertos de música experimental, este festival convierte a este espacio de creación en un encuentro con los territorios sonoros más experimentales sin precedentes en Burgos y de los más escasos en toda la mitad norte del estado español.\nEn esta tercera edición del FAT el principal protagonista es la voz. Cómo decía Grotowski: La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.\nCreemos que es de gran importancia dedicar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia.\nAsí, el propósito del FAT de mostrar la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual se consolida con un elenco de artistas locales. Como en las dos ediciones anteriores sigue el claro compromiso de mantener un día de programación con creadores locales, junto a otros dos días de grupos y artistas de proyección estatal e internacional, figuras emergentes y más consolidadas con propuestas que pretenden enriquecer la escena cultural burgalesa.\nBELÍN CASTRO - LA MU\nDAFNA NAPTHALI (Estados Unidos)\nLUIS TABUENCA (Zaragoza)\nVOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA\nDomingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente\nImparte Dafna Naphtali (Estados Unidos)\nEste taller es para personas aventureras de 10 años en adelante (cantantes y no-cantantes) que quieran usar su voz y las nuevas tecnologías para hacer música divertida y poco convencional.\nAprenderemos cómo hacer calentamientos vocales y exploraremos cómo usar nuestras voces para hacer música/sonidos con microfonos/electrónica, delays, filtros, samplers y otros tipos de procesos electrónicos, para hacer música entretenida e interesante. Utilizaremos también gestos corporales con controladores de Wii, otros aparatos y hasta smartphones para controlar el rítmo, el tempo, la melodía y otros aspectos propios de la composición y la improvisación musical, así como parámetros de música electrónica y sonidos electroacústicos.\nInscirpción en Espacio Tangente:\nValentín Jalón 10, bajo de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 h o en info@espaciotangente.net\nDurante el festival en la SALANEGRA (1ª planta) en horario de 19 a 21 h\nSOUND ASLEEP Nª2\npor No Collective\nInterpretado por You Nakai y Lindsey Drury\nNo Collective (Jay Barnacle, Kay Festa, Earle Lipski, You Nakai, et al.) hace "performances" musicales que exploran y problematizan las infraestructuras conceptuales y materiales de la música y la interpretación.\nEntre sus más recientes presentaciones se encuentra la obra "Concertos No. 4", realizada con altavoces en forma de pelota, manipulados por intérpretes ciegos en un espacio de 16,000 pies cuadrados (Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, 2012); entre sus proyectos curatoriales están los primeros conciertos de la compositora argentina Ellen C. Covito en Nueva York y Tokio.\nEntre sus publicaciones están: "Concertos" (Ugly Duckling Presse, 2011), un libro que describe y prescribe el proceso de preparación, interpretación, y documentación de un concierto en la forma de un guión de teatro, "Sonnet for Concertos No. 4" (Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, 2013), una partitura de una canción de música pop cuya letra son las instrucciones para hacer otro concierto de música, y una entrevista de Elizabeth Hoffman a You Nakai publicada en la revista Perspectives of New Music (Invierno, 2013).\nKenyata descubre el hip hop en 1997 pasión que compartiría con su primo Danielemento. Rápidamente se inició en el graffiti aunque no tardaría en explorar otras disciplinas como el Breakdance, o el Rap, destacando notablemente por ser uno de los mejores beatboxers del panorama burgalés. Al poco tiempo conoce a Buse Spencer y colaboran junto a mas escritores de graffiti, entre ellos Dry Gyn Selektah y SanFuMan, (que a la postre formarían Mad Company Sound System), Dingoe Starr (Chronic Sound), Nef (Mcklopes), Maestro Cerezo o Hurto (The Louk) entre otros. Estos protagonizarían una de las mayores oleadas de graffiti en la historia de la ciudad. Participa en varias jams como beatboxer, mc, breaker y escritor de graffiti. Finalmente formaría junto a Buse Spencer el grupo "Zerdos Clan", su primera experiencia de grabación de la mano de Dj Torres (Mcklopes) donde haría las veces de Mc y productor. Al poco tiempo se unió Danielemento a la formación, con la cual darían varios conciertos por la provincia y Madrid. Tras una temporada la formación se disuelve dando lugar a Twin Trama (Buse Spencer y Danielemento), momento que Kenyata aprovecharía para trabajar en solitario. Colabora con Mcklopes en el disco "producto en ocasión" y sería el corista de la formación en varias ocasiones. Tiempo después se aunaría con sus antiguos compañeros de calle en El Hasherio St., formación con la cual dieron varios conciertos y que tras un tiempo derivaría en "Underground Level". Tambien colabora con artistas como Little Pepe, Chronic Sound, Duddy Wallace, Black B, Sassy Ways o Novato entre otros. Actualmente prepara su primer trabajo en solitario que verá la luz en 2012 conjuntamente con Underground Level.\nKenyata desarrollaría paralelamente una carrera en el mundo de la imágen, misión la cual le haría abandonar su ciudad natal (Burgos) para asentarse en Madrid. Es reconocido como uno de los fotógrafos mas destacados del panorama musical nacional. Ha cubierto con rotundo exito festivales como Cultura Urbana, Dancehall Xplosion, Hypnotik Festival, 24/7 festival, ULevelFestival, Versos Festival, Viñarock y multitud de conciertos de artistas de la talla de Buju Banton, Beenie Man, Common, Xzibit, Kafu Banton, Mr.Rango, CPV, Daddy Freddy, Alberto Gambino, Hermano L, The Louk, Duo Kie, o Pinnacle Rockers entre otros.\nCon el tiempo llevaría su talento en la imagen fija a la imagen en movimiento, rodando videoclips bajo el seudónimo "Kenyata Films". Es el encargado de la producción audiovisual de Buse Spencer en "Made in Burgos". Tambien ha rodado con artistas como Mr.Rango, Gemsto:n, Mcklopes, Sassy Ways, Kopoet, Lout, Dingoe Starr o el conjunto de dancehall madrileño Makamersim. Al margen de la música ha sido fotógrafo en Madrid Fashion Week Cibeles en varias ediciones, ModaCyL y varios eventos editoriales de renombre. Tambien ha expuesto en el festival internacional de fotografía PHotoEspaña o la Universidad Complutense de Madrid entre otros.\nBELÍN CASTRO / LA MU\nArtista multimedia que trabaja en poesía, imagen digital, performance y arte sonoro, y que utiliza palabras dichas, escritas, dibujadas, sonadas y activadas, incluso calladas, borradas y fantasmizadas en el eco, para construir piezas e intervenciones sonoras que puedan actuar como mapas, paisajes o mementos. Para ello propone acciones de escritura y borrado, de lectura de pictogramas, y de saturación de superposiciones, recomponiendo paseos grabados a través de los paisajes y las situaciones de la cotidianeidad.\nHa colaborado con otros colectivos y artistas (El Afilador, Stupid Feats, Espacio Tangente, Espacio Abisal, Foro Arte y Territorio, Balcón Norte, A dos Velas, Espacio do Ginjal, Espiral Sonora, Da2 de Salamanca, Sala de Cura, El Hacedor, Per amor al art, Arteleku, Salvador Caso, Djah End, IO, Manu Gil, Fausto Grossi, Martín Maeso, Javier Moradillo, Nelo Vilar, Álvaro Barriuso,....) participando en eventos y talleres de arte sonoro y poesía.\nTambién ha publicado algunos poemas en revistas poéticas y de arte y tiene dos libros de poesía publicados por la Asociación VUB, de Burgos: Entreabiertas Puertas: 3 (1999) y Ponpón (2009).\nArchipiel es un dúo vocal formado por Álvaro Barriuso y Ainara LeGardon. Su trabajo se basa en la práctica de la improvisación libre, la investigación en los campos de la poesía fonética y visual y el uso de estrategias creativas en forma de juego.\nLa acción en directo se estructura en torno a los aspectos perfomativos de cada una de sus estrategias: la simultaneidad de propuestas independientes, el uso de ruido y silencio como límite y materia de un discurso musical, la conducción mediante el gesto como un código abierto compartido y la unicidad en una improvisación guiada mediante instrucciones ocultas. Juntos articulan un espectáculo cuyo significado no es explícito, donde el público participa en grados diferentes de comprensión y complicidad con el dúo en cada uno de los procesos en curso, construyendo una red de lectura de intenciones, de referencias y significados posibles que configuran una experiencia sorprendente y única.\nLa exploración de los recursos de la voz se amplía de manera orgánica mediante el uso de diferentes tipos de micrófonos y de una antigua unidad de eco de cinta manipulada en tiempo real por los propios intérpretes. De esta manera se logran texturas alejadas de una acústica convencional, incorporando el uso de ruidos y sonoridades electrónicas como otro elemento de un discurso musical contemporáneo.\nEstudia canto en el Conservatorio J. Rodrigo (València) y con Ramón de Andrés, Németh Judit, Fajger Orsolya, Konrad Leitner (Universidad de Música de Viena y ex-repertorista de la Wien Staats Oper) y Klaus Sallmann (asistente de Zubin Mehta). Realiza cursos con W. Rieger, Chausson, Zanetti, A.L. Chova y Kabaivanska (Accademia Musicale Chigiana , Siena).\nOfrece numerosos conciertos en España (Auditorio Nacional, etc), Italia (Iº Festivale Internazionale di Musica Barroca, Castello di Duino), Francia (12º Rencontres musicales de Méditerranée, Corsica), Austria (Festival Lange Nacht der Kirchen, Viena), dentro del campo operístico, oratorio y recital.\nMiembro del Ensemble Espai Sonor, participa en numerosas giras por España, Francia (Brest) y Chile, interpretando obras de J.Torres, Feldman, Berberian, L. de Pablo, Crumb, Berio, G. Pesson, Hosokawa.\nParticipa en el XXIX Festival Internacional de Música Contemporánea “Ensems” (València), en la III y VIII Mostra Sonora (Sueca).\nColaboradora del Cor de la Generalitat Valenciana y del Coro Nacional de España.\nHa participado en el cd “Alla mente” junto al saxofonista Ricardo Capellino.\nDafna Napthall es artista sonoro, guitarrista, música electrónica, performer y compositora. Activa desde la mitad de la década de los 90 en música experimental, clásica contemporánea y música improvisada, utilizando sus personalizados programadores Max/MSP para procesar el sonido de la voz y otros instrumentos.\nDafna ha colaborado con muchos músicos experimentales y vídeo artistas durante más de 20 años, como con los músicos Ras Moshe, Kathleen Supové, Lukas Ligeti, David First, Joshua Fried, Darius Jones, Alexander Waterman y Hans Tammen. Y, también, con vídeo-artistas como Benton-C Bainbridge, Angie Eng, Lenore Malen, Kristin Lucas entre otros y con la coreógrafo Daría Fain.\nDafna es la co-líder del grupo de punk digital What is it Like to be a Bat? junto a Kitty Brazelton desde 1997 y fue fundadora del grupo vocal Magic Names con el que interpretó la partitura Stimmung de Stockhausen.\nHa recibido reconocimientos y premios de NY Foundation for the Arts, NY State Council on the Arts, Meet the Composer, Experimental TV Center, Brecht Forum. Ha realizado residencias en STEIM (Holanda), Music OMI and iEAR del Rensselaer Polytechnical Institute. Recibió dos encargos del American Composers Forum( en 1999 un trabajo junto a el pianista Kathleen Supové y en 2010 con su grupo vocal Magic Names. Dafna recibió en 20111 el premio del la fundación Franklin Furnace por el trabajo desarrollado junto a LEMUR, música de robots, de Eric Singer.\nDafna ha viajado y actuado intensamente en festivales y eventos por todo el mundo, incluida la India en una colaboración con el cantantes Hindustani, Vidya Shah. Dafna da clases y talleres universidades de Estados Unidos y Europa y tiene un Master en Tecnología Musical por la la Universidad de Nueva York, donde enseña a tiempo parcial.\nElla ha enseñado, programado y asesorado sobre música por ordenador desde 1995 como independiente y en Harvestworks (Nueva York) y ha realizado diseño sonoro y trabajos de programación para proyectos de muchos artistas de vanguardia dentro de la música digital e interactiva.\nEspecializado en música contemporánea y experimental. Su trabajo actual se basa en (1) una investigación y presentación de la música experimental del siglo XX y XXI, (2) la creación de obras en colaboración con artistas de otras disciplinas y (3) la formación de jóvenes músicos; todo esto, con la intención de difundir y acercar tanto al público como a los mismos músicos a este repertorio.\nEn 2010 compuso la música para la coreografía “Octo” de Myriam Agar, estrenada el 23 de Abril en el Teatro Valle Inclán de Madrid.\nFormado en los conservatorios y centros de enseñanza musical de Zaragoza, Madrid, Barcelona, Amsterdam y en la Universidad de California en San Diego, entre sus profesores cabe destacar a Steven Schick, Miquel Bernat y a George Elie Octors.\nAlgunas de las agrupaciones a las que ha pertenecido incluyen el Red Fish Blue Fish Ensemble (La Jolla, EEUU), la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y la Academia del Ensemble Recherche (Friburgo, Alemania).\nHa colaborado con varias agrupaciones camerísticas y orquestales, destacando La Jolla Symphony (La Jolla, EEUU), Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Plural Ensemble, Wave Percussion Group, Nexeduet y Ensemble Nuevo Contemporáneo.\nHa realizado giras por Europa, Asia y Norte América, tocando en diversos festivales como solista o en colaboración con otros artistas. Entre los festivales en los que ha participado están el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante y el ciclo de conciertos Fuera de (J)aula en el Teatro Zorrilla de Valladolid, entre otros.\nHa sido laureado en diversos concursos de percusión y becado por el gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura Español y la comisión Fulbright.\nChloé Lévy obtuvo un diploma profesional en canto en la escuela de Jazz et Musique Actuelles de Lausanne, luego estudió canto clásico y musicología en la Haute école de Musique de Genève y la Universidad de Ginebra. Estudió con Audrey Michael. Actualmente está especializada en nuevas músicas, con un diploma de estudios avanzados en interpretación de música contemporánea en Lugano con Luisa Castellani.\nChloé Lévy recibió la beca Wald Friedl en 2004. Consiguió el premio a la mejor solista del concurso de Jazz Nescafé en 2005.\nEn 2007 el dúo Chloé Lévy Yannick Délez grabó su primer album, “Leinicha“ en el Rainbow Studio de Oslo. Este primer disco fue muy aclamado por la prensa especializada y fueron invitados a participar en varios festivals internacionales de Francia y Suiza.\nEn 2009 se incorpora al dúo el chelista alemán Marcus Hagemann convirtiéndose en trío.\nChloé Lévy interpretó Nel Giro junto a Audrey Michael y la orquesta filarmónica de Oradea (Rumanía) dirgida por William Blank. Una pieza para dos sopranos y orquesta de Antoine Duhamel.\nEn 2011 se trasladó a Berlín para realizar una residencia gracias a una beca del departamento de cultural de Ginebra y es donde reside actualmente.\nTambién en ese año cantó Le Marteau sans Maître de Pierre Boulez y el Cantus Planus de Niccoló Castiglioni dirigida por William Blank. Interpretó piezas de Carissimi y Montiverdi dirigidas por Raphael Leite Osorio y las canciones de Akhmatova de John Tavener en dúo con el chelista Marcus Hagemann.\nActualmente, Chloé Lévy desarrolla para una futura grabación, un proyecto alrederor de Ariel, un ciclo de canciones de Ned Rorem, rodeada de improvisaciones, en un trio con el clarinetista Philippe Ehinger y el pianista Ingvo Clauder. En Berlín, ha creado una pieza para soprano, danza y chelo, basada en poemas de Rainer Maria Rike junto a la bailarina japonesa Kaori Ito.http://www.chloelevy.com/\nAdachi Tomomi (el apellido es Adachi) nació en Kanazawa (en Japón) en 1972. Es un artista, compositor, poeta sonoro, performer y director ocasional del teatro.\nHa estudiado filosofía y estética en la Universidad de Waseda en Tokyo. Ha tocado música improvisada con voz, conciertos electrónicos en vivo y con instrumentes creados por sí mismo. Ha compuesto las obras para su grupo “Adachi Tomomi Royal Chorus” que es un coro de estilo punky.\nHa realizado música contemporánea: vocal, conciertos electrónicos en vivo o performances de John Cage, Cornelius Cardew, Christian Wolf, Tom Johnson, Dieter Schnebel, TAKAHASHI Yuji, YUASA Joji y Fluxus, incluso estrenos mundiales y el estreno japonés de “Variations VII,” “Europera 5,” y “Waterwalk” de Cage.\nReferente de la poesía sonora en Japón, realizó “Ursonate” de Kurt Schwitters por primera vez en Japón. Ha hecho varias instalaciones sonoras e instrumentos originales, por ejemplo el “Tomomin”, un instrumento electrónico creado por sí mismo, conocido por muchos músicos.\nEn el campo de la música teatral, ha colaborado con algunos teatros experimentales y en piezas para danzas. Ha organizado también muchos conciertos que han potenciado la música experimental, el arte sonoro, el trabajo colaborativo y la performance inter-disciplinar en Japón y Alemania, como los conciertos con Chris Mann, Trevor Wishart, Nicolas Collins y STEIM en Japón. Fundó “Ensemble for Experimental Music and Theater” con sus estudiantes de Tokyo en 2011, el grupo está trabajando en las piezas de Fluxus y compositores conceptuales recientes.\nHa actuado con muchos músicos, bailarines y directores de cine como Jaap Blonk, Nicolas Collins, Carl Stone, TAKAHASHI Yuji, SAKATA Akira, ICHIYANAGI Toshi, TANAKA Yumiko, dj sniff, Jerome Noetinger, SUZUKI Akio, Alessandro Bosseti, FURUDATE Tetsuo, Jennifer Walshe, Annette Krebs, Dickson Dee, Zbigniew Karkowski, Johannes Bergmark, Erhart hirt, MAKIGAMI Koichi, Butch Morris, Jon Rose, OTOMO Yoshihide, ITOH Kim, Monika Klinger, IIMURA Takahiko, ISHIDA Takashi. Ha presentado su obra en Japón, Europa, Estados Unidos, Australia y los numerosos países asiáticos. Su trabajo se ha podido ver en la Tate Modern, IRCAM/Centre Pompidou, Haus der Berliner Festspiele, Akademie der Kuenste Berlin, Waker Art Center, STEIM, Experimental Intermedia, ZKM, Merkin Hall, Ontological-Hysteric Theater, Roulette, Tonic, The National Museum of Art Osaka, Super Deluxe, La Mama Theatre Melbourne, Anthology Film Archives, 21th Century Museum of Contemporary Art Kanazawa y Vooruit. Ha hecho lecturas en Tama Art University, Yotsuya Art Studium, School of the Art Institute of Chicago, Mills College, Bard College y London College of Communication.\nComo crítico, ha escrito sobre el arte visual, música y arte de acción en periódicos y revistas. Ha participado en el boletín sobre teoría del arte “Method” 2000-2001. Comenzó con el arte visual (video y instalación) en 2003. Estuvo en New York entre 2009-2010 becado por el Departamento de Cultura Asiática. Fue premiado como compositor invitado del DAAD en Berlin en 2012.\nHa grabado para los estudios Naya Records, Tzadik y Omegapoin.\nHoy en día centra su actividad como solista (con voz, sensores, ordenador, instrumentos creados por él mismo), poesía sonora (dentro de la gran desconocida poesía sonora tradicional japonesa), video instalación y talleres para grupos de no-profesionales de instrumentos y voz. Actualmente vive entre Berlin y Tokyo. http://www.adachitomomi.com\n(L-V de 18:30 a 21:30 o a partir de una hora y media antes de las funciones)\nTaquilla Cultural Cordón:\n(Casa del Cordón)(Entrada por calle Santander)\n(L-V de 12 a 14 y de 19 a 21 h / Festivos de 12 a 14)\nDirección artística: Luis Tabuenca\nCo-dirección artística: Ana María Alarcón Jiménez\nCo-dirección artística, dirección técnica y coordinación: Espacio Tangente\nPercusionista, improvisador y compositor. Ha colaborado con múltiples artistas y realizado giras por Europa, Asia y América, tocando en diversos festivales como el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), Festival de Performance (Bogotá, Colombia) o el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.\nHa grabado para Aural Terrains, Verso, Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña. Laureado en diversos concursos ha recibido becas del Gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura español y la Comisión Fulbright.\nDesde 2011 se encarga de la dirección artística del Festival de Audio Tangente FAT\nEtnomusicóloga. Actualmente trabaja como investigadora y realiza estudios de doctorado en la Universidad Nova de Lisboa. Ha investigado, estudiado, y enseñado en el Centro de Estudios de Doctorado de la Ciudad de Nueva York (CUNY), la Universidad de California en San Diego, y la Universidad Nacional de Colombia, entre otras. Ha sido becada por todas las instituciones anteriormente mencionadas, se ha desempeñado como locutora de radio y ha dado conferencias en países como España, México, Colombia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos.


Entrevista experta Nutrición Roberta (III)-Nacimientos y otros | Babog.org\nEntrevista a la experta en Nutrición Roberta McCarthy (y III) – Nacimientos y otros\nPosted on 15 abril 2010 by Raquel\nTercera y última parte de la entrevista a Roberta McCarthy, Nutricionista especializada en Nutrición Humana y Dietética por The Dublin Institute of Technology de la Universidad Trinity College de Dublín (Irlanda).\nHaciendo clic en el enlace puedes acceder a la versión original en inglés de la Entrevista a Roberta – Nacimiento y otros (PDF – 28KB)\nNacimiento y otros\nBabóg: ¿Existe una relación entre nacimientos traumáticos y problemas en el recién nacido bajo tu experiencia?\nRMcC: Dependiendo de la severidad del trauma, puede resultar en problemas en los primeros días y esos bebés suelen requerir ayuda extra para establecer las comidas.\nB: ¿Qué clase de nacimiento es el más beneficioso para bebés y mamás?\nRMcC: El nacimiento vaginal es el mejor. Ha sido demostrado que los bebés nacidos vaginalmente reciben bacterias beneficiosas durante el proceso de nacimiento lo que refuerza su sistema inmunológico. No obstante, un nacimiento vaginal no es una opción para todas las madres. Si tu bebé nace por cesárea recibirá ese empujón inmunológico a través de la leche materna.\nB: Si pudieras cambiar el mundo de la maternidad, ¿qué cambiarías?\nRMcC: Me gustaría que las madres tuvieran más tiempo para dedicar a sus bebés… más ayudas en el nacimiento y el pos nacimiento, especialmente si van a casa esos primeros días… y, desde luego, bajas maternales más largas para que puedan amamantar, como está recomendado, hasta el año o más.\nB: ¿Cómo te sientes acerca del importante trabajo que desempeñas?\nRMcC: Existen muchas evidencias de que una buena nutrición temprana juega un papel fundamental en la salud a largo plazo. Por lo tanto creo que es muy importante que aseguremos nuestra nutrición desde la concepción, a través del embarazo, los primeros años y la niñez, que sea tan buena como pueda ser.\nPienso que es importante también recordar que la alimentación es más que comida. Desde luego que es importante ofrecer una saludable y nutritiva dieta, pero alimentarse es también aprendizaje y una experiencia social. Es importante que esta experiencia sea positiva y que los pequeños progresen desde la leche de los primeros días hasta disfrutar de las nutritivas comidas con sus familias a la edad de 1 año.\nB: ¿Cuál es la mejor parte de tu trabajo?\nRMcC: Observar a los bebés crecer y madurar en niños sanos, y por supuesto, verles ir a casa con sus familias tras su estancia en la Unidad de Cuidados Intensivos.\nB: Mil gracias de nuevo Roberta por tu tiempo y por el excelente trabajo que realizas día a día. Ha sido un honor tenerte aquí 🙂 Amor.\nEntrevista a la experta en Nutrición Roberta McCarthy (I) – Sobre la leche\nLa composición de la leche\nThis entry was posted in Nacimiento, Otros and tagged alergias, amamantar, azúcar, biberón, chocolate, expresar leche, leche, leche de fórmula, OMS, pecho, pirámide alimenticia, productos lácteos, veganismo, vegetarianismo. Bookmark the permalink.\n← Entrevista a la experta en Nutrición Roberta McCarthy (II) – Nutrición en niños\nParéntesis de plenitud →\nOne thought on “Entrevista a la experta en Nutrición Roberta McCarthy (y III) – Nacimientos y otros”