Retrógrada, la propuesta de armarse: Jorge Olvera\nEstás leyendo: Retrógrada, la propuesta de armarse: Jorge Olvera\nLunes , 10.12.2018 / 01:32 Hoy\nLuego que un senador del PAN propuso la posibilidad de armarse para garantizar seguridad, el rector propuso cambiar las armas por los libros y privilegiar el derecho y la justicia.\nPrograma de canje de armas.\nToluca / 07.10.2016 16:29:02\nEl rector de la máxima casa de estudios de la entidad (UAEM), Jorge Olvera, consideró "peligrosísimo" permitir que cualquier persona pueda andar armado. Sería como regresar a la barbarie, a la ley del oeste.\n"No es dable, sería regresar a la ley del oeste. Imagínense, un país armado, sin la cultura del manejo de las armas, creo que aquí hay que confiar en la fortaleza del Estado como el propietario de la violencia legítima; poder cuidarnos y establecer cultura y protocolos policiacos de seguridad, lo mismo que estas mantas de 'los vamos a linchar', no puede ser", acotó.\nTE RECOMENDAMOS: Preciado propone uso de armas contra delincuencia\nLuego que un senador del PAN propuso la posibilidad de armarse para auto garantizar seguridad, el rector propuso cambiar las armas por los libros, no pugnar por un estado de barbarie, sino privilegiar el derecho y la justicia.\n"Es responsabilidad de todos. El estado es quien tiene el monopolio del uso de la fuerza pero todas las instituciones, incluidos los medios de comunicación tenemos que colaborar en esto", señaló.


Las 10 Contraseñas más usadas en Hotmail\n3 agosto 2011 por Diego 2 comentarios\nEn un articulo publicado en PC World en el 2009, se determinan las contraseñas más usadas en el servicio de correo electrónico y mensajería instantánea de Hotmail.com, esta información fue obtenida en base a una información que fue robada a hotmail y publicada en el sitio PasteBin.com\nA partir de ahi algunos proveedores de correo electrónico, rechazan el uso de este tipo de contraseñas, para cuentas nuevas, pero si tu tienes una cuenta no muy reciente y estas utilizando una contraseña similar, te recomiendo cambiarla, por que tu información esta muy propensa a ser robada. El ser humano por lo general tiene hábitos muy arraigados, muchos usan la misma contraseña para todos sus servicios, y por lo regular nunca la cambian, lo cual es muy inseguro.\nPC WORLD – Los datos robados de Hotmail descubre que la mayoría son contraseñas muy simples. 1234567 es la más popular de la lista que se ha publicado recientemente.\n1234567 puede no ser una contraseña muy segura, pero es muy popular en Hotmail. O eso es lo que parece a tenor de la lista publicada recientemente. Así lo afirma Bogdan Calin, investigador de seguridad que consiguió hacerse con los 10,000 nombres de usuario y contraseñas de Windows Live Hotmail que se publicaron en la página Web PasteBin.\nOtros proveedores de correo Web como Gmail, Yahoo Mail o AOL también han sido atacados por los ciberdelincuentes, según informan desde la BBC, pues creen que se han publicado un total de 20,000 cuentas, la mitad de las cuales eran las mismas que analizó Calin.\nDespués de echar un vistazo a las contraseñas, este investigador de seguridad descubrió que dos de ellas eran muy débiles, 123456 y 123456789, pero que aún así, eran las más utilizadas por las víctimas. De las 9,843 contraseñas válidas que encontró, 82 utilizaban estas dos combinaciones, que, junto con 12345678, 1234567 y 111111 también estaban entre las más comunes.\nTambién es muy habitual, a tenor de sus datos, utilizar nombres propios como alejandra, alberto o Alejandro. Basándose en estos nombres, Calin cree que las contraseñas fueron robadas por un kit de phishing que se dirigía fundamentalmente a internautas latinos.\n“Una gran parte de los usuarios de Internet siguen utilizando contraseñas muy pobres”, apuntó en un blog sobre sus hallazgos, una conclusión que también comparten otros expertos que han analizado datos similares en el pasado.\nLos analistas de seguridad afirman que las contraseñas seguras deberían utilizar una combinación de letras, números y otros caracteres y que no deberían incluir cosas tales como nombres, fechas o palabras propias de diccionarios. Calin también afirma que sólo el 6 por ciento de las contraseñas de Hotmail contienen una mezcla de letras, números y otros caracteres. Más del 60 por ciento eran, o bien sólo letras, o sólo números, lo que significa que también son muy débiles.\nLa contraseña más larga que encontró fue lafaroleratropezoooooooooooooo.\nEn cuanto a las diez contraseñas más utilizadas, fueron:\nArchivado en:Featured, Internet, Redes Sociales, Seguridad, Tecnologia Etiquetado con:Contraseña, Contraseñas, Facebook, Hotmail. Gmail, MSN, Password, Passwords, Twitter, Yahoo\nYahoo no acepta la oferta de Microsoft\n10 febrero 2008 por Diego 19 comentarios\nYahoo no acepto la oferta hecha por Microsoft para comprarles el negocio, y el lunes emitiran su comunicado oficial.\nAqui les dejo la nota al respecto de este tema:\nSAN FRANCISCO, EU(Agencias) Yahoo rechazó la oferta no solicitada de compra por 44 mil 600 millones de dólares del gigante de la computación Microsoft, informó hoy en su sitio web el diario The Wall Street Journal, que citó a una fuente cercana a la negociación.\nEl directorio del portal de internet consideró que la oferta de 31 dólares por acción «subvalora enormemente» a Yahoo y no toma en cuenta los riesgos de un acuerdo que puede ser rechazado por los reguladores, según la fuente.\n[Leer más…] acerca deYahoo no acepta la oferta de Microsoft\nArchivado en:Featured, Internet Etiquetado con:Google, Internet, Microsoft, Yahoo\nMicrosoft v.s. Google\n6 febrero 2008 por Diego 18 comentarios\nHace unos dias Microsoft hizo publica su oferta de 44 mil 600 millones de dólares por Yahoo! para asi competir directamente contra Google en el mercado de los buscadores web.\nPor mas que ha intentado posicionar a su buscador MSN Search este no ha tenido la aceptación que tiene Google que cuenta con mas del 60% de la preferencia en los usuarios. Aparte de que domina el mercado de los anuncios en linea.\nMicrosoft esta incurriendo nuevamente en sus practicas de tipo monopolico. La mayoria de los analistas en tecnologias de la información señalan que MSN aun comprando a Yahoo! no podra contra Google, y sus derivados como Youtube.\nHace unos meses MSN lanzo Soapbox para competir contra Youtube. Y este proyecto no les ha funcionado.\nA ver en que termina esto. Espero que no vendan Yahoo! por que sigue siendo un buen buscador, portal y uno de los mejores servicios de correo electronico, que a mi gusto es mucho mejor que Hotmail.\nArchivado en:Featured, Internet, Tecnologia Etiquetado con:Google, Microsoft, Yahoo


La noche que Roberto Benigni se volvió loco en los Óscar\n19 / octubre / 2021 | 06:15 hrs.\nCuando “La vida es bella” fue ganadora como Mejor Película Extranjera en los Óscar de 1999 el actor Roberto Benigni nos dio un inolvidable momento… ¡Revívelo!\nCarolina Mejia 17/07/2020 12:11 Actualizada 11:01\nHay pocas películas tan conmovedoras como La vida es Bella (1998). La cinta sobre un niño y su padre en un campo de concentración conquistó a los Óscar, pero fue la peculiar reacción del actor Roberto Benigni al recoger la estatuilla a Mejor Película Extranjera la que se quedó grabada en la memoria del público.\nLa película italiana se centra en Guido (Roberto Benigni), un librero judío que está enamorado de su esposa y vive feliz junto a su pequeño hijo, hasta que llega la ocupación Nazi.\nGuido y su hijo son recluidos en un campo de concentración, pero nunca pierden la esperanza. Con gran creatividad, el padre se las ingenia para hacer creer a su hijo que la reclusión es un “concurso” en el que el premio final es un tanque de guerra.\nLa tierna historia fue un éxito en taquilla y con el tiempo, se convertiría en un clásico del cine. En los Óscar de 1999, La vida es bella también deslumbró, con siete nominaciones en las categorías de: Mejor Película Extranjera, Mejor Actor, Mejor Música, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Edición.\nRoberto era el rey de la noche al estar nominado en las categorías de Mejor Actor y Mejor Director. En De10.mx te contamos cómo este personaje hizo historia en los premios de la Academia.\nLa primera gran emoción de la noche llegó cuando Sophia Loren subió al podio y anunció la ganadora a Mejor Película Extranjera. Las cintas contendientes eran El abuelo (España), Tango (Argentina), Childen of Heaven (Irán), Estación Central de Brasil (Brasil) y La vida es bella.\nFinalmente, la cinta italiana fue declarada ganadora y Benigni literalmente saltó de su asiento. Mientras los asistentes a la gala le daban una merecida ovación, el actor avanzó ¡caminando sobre los asientos del teatro!\nLuego de casi pisarle la cabeza a Steven Spielberg, Roberto finalmente llegó al escenario donde dio un sincero discurso. “Gracias Sofia, dejo el Óscar aquí pero quiero llevarte aquí. Quiero ser dinamitado por las olas de tu belleza”, comenzó.\n“Quiero agradecer a mis padres en Vergaio, una pequeña población italiana. Me dieron el regalo más grande, su pobreza y quiero agradecerles por la lección de mi vida”, dijo el director.\n“Quisiera dedicar este premio a aquellos, que por el tema de la cinta, a aquellos que no están aquí. Dieron sus vidas para que pudieramos decir ¡la vida es bella!”, declaró emocionado.\nLuego de recoger su premio entre los aplausos del público, Roberto Benigni pensó que la noche había acabado… pero tendría que subir al podio poco después.\n"La Vida es Bella", la obra maestra de Roberto Benigni\nEl segundo Óscar de Roberto Benigni\nAquella noche inolvidable en los premios de la Academia, La vida es Bella se fue a casa con tres estatuillas. Además del premio a Mejor Música y Mejor Película Extranjera, el reconocimiento a Mejor Actor también fue para la cinta, lo que significaba algo: Roberto Benigni debía dar un segundo discurso.\nEsta vez el actor fue un poco más discreto con su emoción y caminó hacia el escenario con una sonrisa en el rostro y abrazando a todo el mundo. Al llegar al escenario ofreció una gran reverencia al público y él mismo reconocío la efusividad de su primer discurso.\n“Esto es un error terrible porque ya me acabé todo mi inglés”, bromeó.\n“¡Quisiera ser Júpiter! Y secuestrar a todo el mundo y recostarme en el firmamento haciéndole el amor a todo el mundo porque no se cómo expresarlo”, señaló el italiano.\n“Gracias a todos ustedes en italia, por el cine italiano, gracias a la Italia que me hizo quien soy”, sostuvo el directo, visiblemente emocionado.\nEl logro de Benigni no era para menos, pues había logrado superar las actuaciones de los otros nominados: Edward Norton por American History X, Nick Nolte por Aflicción, Ian McKellen por Dioses y monstruos y Tom Hanks por Salvando al Soldado Ryan.


Sentido de pertenencia | Cultura Cuba\nPublicado el 3 de Junio de 2012 por Ramón Guerra Díaz\nComo todas las cosas en Cuba, esta frase “sentido de pertenencia” está en boga, al menos entre la población trabajadora que pese a todos los embates de la vida, sigue siendo la mayoría.\nTener sentido de pertenencia es en primer lugar, amar lo que uno hace, tener responsabilidad ante la labor que se desempeña, estar al tanto del buen desarrollo de la actividad laboral que nos incumbe y tratar de por todos los medios que el servicio que prestamos sea bueno, de calidad, de excelencia, como es la aspiración socialista.\nTener sentido de pertenencia es tener también desarrollado ese sentido casi olvidado de que somos “dueños colectivos de todo”, porque en Cuba la propiedad es “social” en beneficio de todos y a la que todos debemos contribuir a cuidar, desarrollar y mantener en los niveles de calidad óptimos.\n¡Qué bonito! Es un ideal, tal vez el máximo de la sociedad socialista, pero que el “paternalismo estatal” y el “unanimismo de barricada” han convertido en obligación automática, aplicada a conveniencia y desalentador del desarrollo del ser humano, como ser individual, con aspiraciones y sueños.\n¿Cómo tener sentido de pertenencia, cuando los directores, administradores o gerentes, manejan las entidades productivas y de servicios a su pleno gusto y modo, de acuerdo a los mismos métodos con que se mueve todo el engranaje estatal, con una “dirección colectiva”. Donde están “representados” todos los “factores” (administración, partido comunista y trabajadores), donde se decide, se orienta y se exhorta, preparando adecuadamente las “asambleas de trabajadores” a la que se llevará un informe de presupuesto, gastos, ausentismo (de los trabajadores por supuesto) y alguna que otra “orientación que llega desde arriba”. Finalmente “asuntos generales”, que a veces se convierte en la verdadera asamblea, porque los trabajadores plantean sus problemas en cuanto a la calidad de las condiciones laborales, falta de insumos y problemas del colectivo que de hecho inciden en la calidad de su producción o los servicios que prestan.\nMi experiencia como trabajador es que eso, que es el “pollo del arroz con pollo”, queda casi siempre en acta, si a acaso “elevado” a los niveles superiores, que por lo general nunca dan la cara. Resultado, el desaliento, la desmovilización ideológica de la gente, la pérdida de confianza en los que supuestamente deben dirigirnos bien y la pérdida de “sentido de pertenencia”, porque no influyo, me oyen pero no me escucha y a nivel de la realidad se vive un sentido de doble moral donde predomina tristemente aquellos de, “haz lo que yo digo, no lo que yo hago”, sin hablar de la corrupción y los desvíos, parte de lo “real maravilloso” del actual proceso cubano.\nEl pueblo ha dejado de ser el protagonista real, solo nos queda denunciar, luchar por lo que tanto trabajo nos ha costado, pero sin atrincherarnos creyendo que tenemos la verdad absoluta, esa pertenece a la sociedad en su conjunto, ¡oigámosla!


Tema: Excavarora R/c\n09/01/2007, 15:37 #1\nHola, querria saber donde puedo conseguir excavadoras a radiocontrol.\nY si vosotros sabeis de algun modelo interesante.\n09/01/2007, 16:46 #2\nyo viendo lo de los tanques vi una aqui. http://mercarc.com/b2c/index.php?pag...1&md=1&codf=31\n09/01/2007, 17:25 #3\n10/01/2007, 15:42 #4\nJavier, pasate por http://www.xtremehobby.es/\n10/01/2007, 20:26 #5\ngracias por tu ayuda maquina15, pero no aparece nada.\nPD: si tu lo ves dime donde porfavor\n30/01/2007, 18:16 #6\nahi va una que esta muy bien\nhola . consulta esta pagina , te recomiendo la cat 966 gII. www.wedico.com\nSi lo que buscas es una retroexcavadora comentamelo que te busco alguna parecida.\n04/02/2007, 00:50 #7\nyo escabadoras tengo 8, dos escabadoras, un dumper, una grua, un buldocer, una k no se como se llama, otra k es como la k salia en la pag de sorcitroen3 y una de cojer troncos. las tengo pork de pekeño me encantaban aunk no te puedo decir ninguna página pork me las fuí comprando en tiendas cuando las veía. ya pondre fotos\n04/02/2007, 01:20 #8\nbueno pues aqui estan las fotos:\nluego pongo mas k ahora no puedo\n05/04/2007, 18:41 #9\nHay por ahí un hilo de una que cuesta 3800 euros. Un pasote de juguete\n05/04/2007, 19:27 #10\ndepende de para lo qe lo quieas, si te quies gastar lapasta hay escavadores en alemania de unos 6.000€\npero claro son auntenticas obras de arte...... si tubiera mas pasta...\nexcavaroras you tube\nque es excavarora\ndonde puedo comprar cat 966 rc\ncat 966 de rc ll\ncat 966 de rc ll, donde puedo comprar cat 966 rc, excavaroras you tube, interesan, que es excavarora


SENLOGGER • IQnexus\nInternet de las cosas para el registro remoto\nSensum Logger puede conectarse a una amplia gama de dispositivos a través de interfaces estándar de la industria como Modbus RTU, 4-20mA, Pulse, Entradas analógicas y RS232, por nombrar algunos. El transmisor utiliza redes de baja potencia SIGFOX o LORA, lo que permite una duración muy prolongada de la batería y bajos costos en comparación con los dispositivos 3G o GSM estándar.\nPuede recibir alimentación de 6V a 24VDC o desde 2/3 pilas AA.puede configurarse para informar eventos o tiempo de uso y alcanzar una vida útil de la batería de más de 15 años. Cuenta con un memoria flash interna para almacenar datos y configuraciones.\nSensum Logger se puede configurar localmente a través de la interfaz en serie o por aire a través de la plataforma de Sensum. Su instalación es muy fácil, solo conéctese al KPI que desea monitorear, configure la tasa de actualización y los límites, luego abra su navegador web y comience a recopilar datos.\nSoporta RS232, RS485, I2C.\nEntradas 4-20mA, entradas digitales de 0-10V


CATALOGO DE PLANTAS GARGANTA ARROYO DE LA VENTILLA.-ARRIATE POR JUAN RIOS PIMENTEL – Jardines sin fronteras\nCATALOGO DE PLANTAS GARGANTA ARROYO DE LA VENTILLA.-ARRIATE POR JUAN RIOS PIMENTEL\nArriate (del árabe Arriadh, “los vergeles”), es un municipio de la provincia de Málaga, Andalucía, situado en el oeste de la provincia siendo una de las poblaciones que conforman la comarca de la Serranía de Ronda.\nLa garganta del arroyo de la Ventilla es un paraíso natural poco conocido como lugar de una grandísima biodiversidad florística superior a la 600 especies, además de aves ,insectos e invertebrados.\nJuan Ríos Pimentel un arriateño enamorado de su entorno con la sencilla intención de dar a conocer todo lo que posee la garganta a todas aquellas personas no expertas en la materia que hagan la senda del arroyo organizada y promocionada por el Ayuntamiento ha escrito este libro.\nEl mundo de las plantas es muy extenso y complicado pero, también maravilloso. Para conservar la naturaleza es importante concienciar y enseñar a toda la gente los beneficios que nos depara, ayudar a amarla, protegerla y respetarla y para esto se ha escrito este libro.\nGran alarde fotográfico de cada una de las especies donde se describe el nombre científico de la planta ,la familia a que pertenece, el nombre común, su época de floración y sus propiedades.\nA todos los que han contribuido en hacer realidad esta obra y especialmente al autor mi más respetuosa felicitación Y AL Ayuntamiento por haberlo editado, con estas obras también se hace Andalucía.\n¿ Que es la Garganta del Arroyo de la Ventilla ¿\nLa Garganta del Arroyo de la Ventilla es una joya geológica donde florece uno de los bosques de galería mejor conservados de la Serranía de Ronda.\nSe accede a través de la senda del Arroyo de la Ventilla una ruta factible para todos los públicos con una distancia aproximada de 3 kilómetros, una dificultad técnica moderada y de una belleza más que sobresaliente.\nDescubre el Sendero del Arroyo de la Ventilla de Arriate. Un paraje inigualable compuesto por una verdadera joya geológica, la Garganta del arroyo de la Ventilla, es un cañón de más de 5km de longitud y alturas superiores al centenar de metros, con múltiples cuevas excavadas por el agua a lo largo de los años. Posee un increíble bosque de galería con impresionantes paisajes naturales, donde se han realizado multitud de estudios de flora y fauna, debido a su gran biodiversidad existente.\n“ El sendero comienza junto al recinto ferial. Se sube por el camino de Panabarro, asfaltado, hacia la garganta del Arroyo de la Ventilla uno de los parajes más sobresalientes de la provincia de Málaga.\nRecorremos aproximadamente 700 metros por el camino asfaltado dejando atrás una fuerte pendiente hasta llegar a la primera bifurcación la cual nos dirigirá hacia una sinuosa vereda hasta el cauce del arroyo.\nNuestros pasos a través de esta vereda nos llevaran a la fuente de los Cañolillos. Esta fuente adopta este nombre del paraje donde nace. Es una surgencia que recoge las aguas de la depresión de Ronda para surtir su caudal primero a la alberca ubicada junto la vereda, para a continuación regar las huertas ancestrales que se extienden a ambos márgenes de la Garganta. Esta fuente aunque agota su caudal en el periodo estival da un aporte hídrico de vital importancia para la conservación del paisaje vegetal y agrícola del municipio de Arriate. Unos metros más adelante, tras pasar la fuente de los cañolillos podemos observar una de las panorámicas más características e impresionantes de la Garganta del Arroyo de la Ventilla.\nEn esta panorámica podemos observar el mágico bosque que se desarrolla junto al arroyo, constituido por olmos, sauces, chopos, fresnos, nogales, etc\nArriate.Fotos de la -Garganta Arroyo de la Ventilla.-\nA unos metros del cauce del arroyo nos encontramos con la segunda fuente, muy popular y conocida como la “Fuente de la Tejilla”, debido a que el agua emana a través de una teja árabe desde lo más profundo de la tierra. Esta surgencia de agua no se seca en ninguna estación del año manteniendo así el majestuoso bosque de ribera que crece en este paraje.\nTras pasar uno de los puentes que constituyen la senda podemos observar por primera vez el cauce del Arroyo de la Ventilla el cual destaca por sus aguas cristalinas, sinónimo de la gran calidad y conservación que presenta este paraje. En esta área podemos hacer nuestro primer descanso e incluso lo más valientes podrán disfrutar de un baño en las gélidas aguas del arroyo.\nTras una breve parada continuamos nuestro camino y llegamos a la segunda bifurcación. Si continuamos por la vereda junto al cauce del Arroyo llegaremos al nacimiento, también conocido como el “Puente de la Ventilla”, en la que podremos presenciar en una de las cornisas un busto de Félix Rodríguez de la Fuente, pero nuestra ruta nos obliga a cruzar el Arroyo por el puente de madera hacia la otra vertiente del río. A partir de aquí tenemos que salvar un importante desnivel y coronar nuevamente hasta una pista asfaltada. Durante nuestra ascensión llegaremos a un precioso mirador, realizado por la Escuela Taller de Arriate, donde se puede divisar casi toda la Garganta del Arroyo de la Ventilla, además de ser un lugar privilegiado para la observación de aves. Otro elemento de gran valor paisajístico y que podemos visualizar desde esta vertiente del cauce es la conocida como “Cueva del Vigía”.\nA continuación descenderemos por el carril, dando vistas a la Huerta María Nieves y desembocaremos en una vereda caprichosa que descenderá nuevamente al cauce de la Ventilla, donde se ubica el “Molino Quemao”, hoy día conocido más como “Molino Verde”.\nEl sendero del Arroyo de la Ventilla recorre un espacio cercano al casco urbano y durante el recorrido destacan elementos naturales y etnográficos que dan testimonio de\nla importancia que tuvo el agua a lo largo de la historia. Además durante todo el camino se podrán observar casas, molinos (Molino Cantos, Molino de la Mirla, Molino Quemao y Molino Miramón), fuentes, albercas, etc… que muestran la relación perfecta establecida entre el hombre y el medio a lo largo de los años.”\n( Texto publicado por el Ayuntamiento de Arriate ).\nAnterior Entrada anterior: PLANTAS PARA DECORACIÓN DE CALLES, PATIOS BALCONES Y REJAS\nSiguiente Entrada siguiente: CLERODENDRON THOMSONIAE “ DELECTUM “ La vid del corazón sangrante rojo


20minutos NOTICIA07.05.2021 - 14:30h\nIker Casillas se marcha sin hablar con la prensa y critica a los paparazzis.\nDesde que Iker Casillas y Sara Carbonero anunciaron su separación, no se ha dejado de especular acerca de los motivos que han llevado al divorcio de una de las parejas más mediáticas. Además, el pasado 28 de marzo, según publicó la revista ¡Hola!, el exfutbolista volvía a sufrir un susto relacionado con su salud.\nAl parecer, mientras Iker jugaba al pádel sintió "un fuerte dolor" y que el corazón latía a un ritmo más rápido de lo habitual. El deportista se trasladó al hospital y, tras unas horas en observación y varias pruebas, le dieron el alta. Al conocer la noticia, los medios preguntaron al deportista cómo se encontraba. Sin embargo, el exportero de la Selección Española de Fútbol, no parecía muy dispuesto a atender a la prensa y, en una conversación con su abogado, preguntó si podía denunciar a los paparazzis por grabarle mientras hablaba por teléfono.\nEsta no ha sido la única vez que el deportista se ha mostrado distante con la prensa. En las últimas horas, Sálvame daba voz a una chica que aseguraba haber mantenido una relación sentimental con Iker desde el año 2019, mucho antes de poner fin al matrimonio con la comunicadora. Pese a esto y ajeno a los comentarios, el del Real Madrid acudió al colegio a llevar a sus hijos y, allí, encontró, de nuevo, a la prensa.\n"Que esté saliendo del colegio os da exactamente igual, ¿no? Y no lo digo por los míos, lo digo en general. Preguntadme en otro momento, no en el colegio, cuando está aquí toda la gente con todos los padres viendo esto", decía Iker Casillas. "Al final voy a dejar de traer a mis hijos al cole, parece que queréis eso. Viendo todos los días el acoso que me estáis haciendo voy a tener que dejar de venir", añadía el deportista antes de marcharse en su coche.


Juicebox (canal de TV)—helpes.eu\nJuicebox (canal de TV)\nJuicebox es una Categoría de la lengua inglesa canadiense B canal de la especialidad del vídeo de la música poseído por Medios de la Campana.\nJuicebox es un servicio sin anuncios que transmite vídeos de la música apuntados a niños, expresamente, preadolescentes. Los vídeos son examinados por un comité que consiste en padres y empleados de Medios de la Campana que determinan la propiedad del vídeo para su público objetivo.\nEn el noviembre de 2000, a Craig Media (a través de su filial Craig Broadcast Systems Inc.) le concedieron una licencia de la emisión de televisión la televisión de la Radio canadiense y la Comisión de Telecomunicaciones (CRTC) para un servicio de la especialidad llamado la Música 5 que consistiría en cinco canales del vídeo de la música separados se concentró en un género musical específico; baile, música pop, urbana, R&B y "éxitos calientes".\nAntes de que cualquier de los canales hubiera lanzado, en el agosto de 2001, Craig Media anunció que había llegado a un acuerdo con Redes MTV para licenciar la marca de MTV2 en Canadá para sus canales, y en el diciembre de 2001, lanzó sólo un de los cinco canales, el canal dedicado a "la Música pop", como MTV2. Poco después del lanzamiento, las Redes de MTV adquirieron un interés minoritario en el canal, junto con la estación de la hermana, conocida entonces como MTV Canadá. MTV2 era un canal del vídeo de la música libre y en forma de que aireó vídeos de la música de varios artistas de géneros diferentes, además de un pequeño número de la serie del concierto incluso el Canadá MTV serie original, Desglose de Pepsi.\nEn el abril de 2004, CHUM Limited anunció que compraría a Craig Media para el DAO de $265 millones. Incluido en la venta eran el interés de Craig a MTV2. La venta era sujeta a la aprobación CRTC y se aprobó el 19 de noviembre de 2004. La transacción se completó el 1 de diciembre de 2004.\nDespués de la venta, las Redes de MTV decidieron terminar su acuerdo de licencia con Craig debido a una cláusula en el contrato declarando que podría hacer así si hubiera un cambio del control. Se requirió que el AMIGUETE pagara el DAO de $10 millones en el licenciamiento de honorarios a Redes MTV para el tiempo restante en su contrato. La terminación del contrato también significó que las Redes MTV ya no eran capaces de retener interesan el canal. El 9 de junio de 2005 el AMIGUETE anunció que marcaría de nuevo el canal el 30 de junio de ese año como PunchMuch, cambiando el formato a un automatizado, todo-solicitud, servicio del vídeo de la música, permitiendo espectadores tener la capacidad de solicitar vídeos de la música, participar en en pantalla charla, votación, y más con su teléfono móvil. MTV Canadá era Razer marcado de nuevo durante el mismo día.\nEn el julio de 2006, Bell Globemedia (más tarde CTVglobemedia) anunció que compraría al AMIGUETE para el aproximadamente DAO de $1.7 mil millones, incluso PunchMuch. La venta, también necesitando la aprobación del CRTC, se aprobó el 8 de junio de 2007, con la transacción completada el 22 de junio.\nDespués de una ausencia de tres años de la marca de MTV2 en Canadá, CTVglobemedia marcó de nuevo Razer como MTV2 el 1 de agosto de 2008.\nMientras el canal, de su inicio, siempre había sido un servicio apoyado por el anuncio, el 31 de agosto de 2009, la publicidad comercial se dejó caer del horario del canal.\nLa propiedad cambió manos otra vez cuando el 10 de septiembre de 2010, BCE (un accionista minoritario en CTVglobemedia) anunció que planeó adquirir el interés del 100% a CTVglobemedia para un total de la deuda y el coste de la transacción de la equidad del DAO de $3.2 mil millones. El acuerdo que requirió la aprobación CRTC, se aprobó el 7 de marzo de 2011 y se cerró el 1 de abril de ese año, durante el cual CTVglobemedia era Medios de la Campana marcados de nuevo.\nPunchMuch era Juicebox posteriormente marcado de nuevo el 17 de noviembre de 2011, concentrándose en vídeos de la música apuntados a niños incluso aquellos en preadolescentes.\nEl vagabundo Littlest\nLista de canales de la especialidad canadienses\nSincronización de la contraseña


Conoce a Malena Costa en 30 curiosidades: así es la modelo que renunció a ser veterinaria para subirse a las pasarelas - Bekia Actualidad\nLa modelo que ha logrado hacer de su pasión su profesión ha protagonizado multitud de titulares por sus mediáticas relaciones sentimentales.\nMalena Costa es uno de los rostros más mediáticos de las pasarelas españolas. Conocida por haber iniciado su carrera en el mundo del modelaje con tan solo dieciséis años en la Academia de modelos más famosa de la televisión española, años más tarde pasaría a ocupar titulares por sus famosas relaciones sentimentales. Deportista y amante de los animales y la naturaleza, la mallorquina ha logrado congregar alrededor de su perfil de Instagram un gran número de seguidores que alaban la positividad, la constancia y la sinceridad que transmite en cada una de sus publicaciones. Pero, ¿cómo es la maniquí? Para ello te dejamos 30 curiosidades con las que podrás conocer un poco más a la influencer y modelo.\n1 Su nombre completo es Malena Costa Sjögren, aunque profesionalmente solo utiliza el apellido paterno.\n2 Hija de padre español y madre sueca, la modelo nació el 31 de agosto de 1989 en Alcudia (Palma de Mallorca), el lugar donde se crió y que a una edad temprana abandonó para cumplir con su sueño de convertirse en una gran supermodelo.\n3 A pesar de que se criara en España, la modelo acude siempre que puede a Estocolmo para visitar a su abuela Saga. "A menudo me lleva a muchos momentos de felicidad durante mi niñez, no sólo por lo bonito que es sino porque de allí es mi madre, mi abuela y el resto de la familia por parte de madre", escribía Costa en su blog de la revista Glamour.\nMalena Costa con su hermana Lucía\n4 La modelo no es hija única, sino que tiene dos hermanas. La más conocida se llama Emily y a menudo presume de ella en redes sociales, ya que, entre otros motivos, forma parte de su círculo más cercano de amistades.\n5 La otra hermana de la modelo se llama Lucía Goñí y es cantante. De hecho, la modelo fue una de las que no se quiso perder el primer concierto de la joven en una sala de la capital, escribiendo incluso en su perfil de Twitter: "Esperando con mucha ansia a que salga @xLucie a cantar. ¡Qué nervios! Parece que soy yo la que va a cantar"\n6 Si hay una palabra para definirla esa sería sin duda que es una persona inquieta. Le encanta la pintura, la hípica y hacer ejercicio. Esta última es una de sus grandes pasiones, hasta el punto de que Malena Costa no duda en compartir con sus seguidores su rutina diaria de entrenamiento basado en circuitos de pesas e intensos ejercicios de boxeo.\n7 Con once años se subió por primera vez a una pasarela para la firma 'Miss Sixty'. En aquel momento, la joven sí disfrutaba de la moda, pero no pensaba en hacer de ella su carrera. En su lugar, Malena Costa soñaba con estudiar veterinaria, pero tal y como ella misma declaró: "Desde que con 11 años me ofrecieron hacer un desfile todo cambió".\nMalena Costa luce las propuestas de TCN para el otoño 2012 en la 080 Barcelona Fashion\n8 En esta línea, en 2005 se presentó al concurso Elite Model Look España, un certamen del que salió finalista y que a nivel internacional ganaron grandes figuras del modelaje como Cindy Crawford, Alessandra Ambrosio o Gisele Bundchen.\n9 Un año más tarde se convirtió en una de las aspirantes de la primera edición de 'Supermodelo', el certamen que años más tarde también lanzara al estrellato a Alba Carrillo o Noelia López y al que Malena Costa se enfrentó con apenas dieciséis años.\n10 Durante aquella etapa tuvo que enfrentarse a las pruebas más exigentes y los cambios de look más estrafalarios que se recuerden en un certamen de televisión. Sin embargo, la mallorquina logró hacerles frente de la mejor forma posible, aunque finalmente tuvo que conformarse con la sexta plaza del concurso.\n11 Ahora bien, 'Supermodelo' le abrió el camino a Malena Costa para el éxito. Y es que, desde que abandonara la Academia, no solo las principales marcas de moda joven del país empezaron a llamar a su puerta, sino que en 2007 decidiría presentarse al certamen de Miss Baleares.\nMalena Costa desfilando en 'Cosmic Girls'\n12 Desfiló en la 080 de Barcelona, de la misma forma que marcas como Switch o Don Algodón se fijaron en ella para acercar sus productos a los más jóvenes. De hecho, la balear fue la protagonista del anunció para televisión que esta última marca lanzó en 2012 acercándola un poco más a los espectadores.\n13 Pero su trabajo como modelo no solo se ha basado en campañas publicitarias que han distribuido la imagen de Malena Costa por todo el país, sino que también se ha subido a las pasarelas de importantes marcas nacionales como Calzadonia, así como ha ocupado las portadas de reconocidas publicaciones como Vogue.\n14 A pesar de lo que muchos de sus seguidores, o más bien haters de sus redes sociales suelen comentar en cada una de sus fotos, la modelo afirma que su espléndida forma física se debe a la comida sana y el deporte que practica diariamente, y que por lo tanto no es fruto de ningún tipo de retoque estético. Ahora bien, años atrás sí confesó haberse sometido a una operación en el pecho cuando tenía dieciocho años y que sus propios padres costearon.\nMalena Costa y Carles Puyol se bañan en el mar\n15 Su primera relación personal conocida públicamente fue la que mantuvo con Javier Hidalgo, hijo del Presidente de Halcón Viajes. Con él comenzó un romance recién salida de 'Supermodelo' a pesar de los diecisiete años de diferencia que había entre ellos. Desafortunadamente su historia de amor terminó cuando a los dos años el empresario le pidió un tiempo y ella cerró definitivamente este capítulo en su vida.\n16 Tras su ruptura con Javier Hidalgo, Malena Costa fue relacionada sentimentalmente con Cristiano Ronaldo. No obstante, la maniquí ha confesado en más de una ocasión que entre ella y el jugador portugués nunca hubo nada entre ellos.\n17 Poco después se supo que la modelo había comenzado a salir con otra figura del escenario mediático español. Se trataba nada más y nada menos que de Carles Puyol, entonces futbolista del FC Barcelona e internacional con la Selección Española que anunció su retirada en 2014.\n18 Con él también estuvo dos años y durante aquel tiempo era frecuente ver a la pareja disfrutando de románticas escapadas a las Islas Baleares, a pesar de que en un principio la discreción fuera la máxima de su romance. Sin embargo, la emotiva celebración de Puyol tras marcar un gol y la posterior referencia a ella de la modelo disiparon cualquier duda sobre si ambos estaban o no juntos.\nMario Suárez besa a Malena Costa durante sus vacaciones en Ibiza\n19 La relación entre el catalán y la mallorquina parecía ir viento en popa, pero de la noche a la mañana salía a la luz su separación. Nunca se llegó a saber qué pasó realmente entre ellos, pero hubo quienes apuntaron a las numerosas broncas motivadas por los celos del futbolista como principal causa del distanciamiento.\n20 "La ruptura vino de un día para otro. Teníamos diferentes proyectos de vida y con caracteres dispares. Si la persona te importa, la ruptura te duele y éste fue mi caso", fueron las únicas palabras que la modelo dio al respecto de su ruptura para Vanitatis.\n21 Durante aquella época Malena Costa ya se había trasladado hasta Barcelona, pero tras la ruptura regresó a Madrid para seguir con su carrera y quizás olvidar el malogrado romance.\n22 Ahora bien, siguiendo con el dicho de que a la tercera va la vencida, en 2012 Malena Costa volvía a estar de nuevo ilusionada en el terreno amoroso. El protagonista era otro futbolista, aunque en esta ocasión del Atlético de Madrid y su nombre Mario Suárez, con quien la maniquí dijo haber sentido un auténtico flechazo.\n23 En 2016 la modelo y el futbolista se convertían en padres por primera vez de una niña a la que llamaron Matilda, un nombre muy meditado. Y es que, tal y como ella misma explicaba en su blog, la pareja buscaba un nombre que empezara por M, en honor a sus respectivos nombres, así como a las ciudades de procedencia de ambos (Madrid y Mallorca) y al tercer nombre de su abuela materna, la madre de la modelo.\n24 Solo un año más tarde la pareja anunciaba por sorpresa que se había casado en una íntima y bonita ceremonia celebrada en Mallorca y de la que la modelo no tuvo constancia hasta el mismo momento del enlace. Ella misma explicó que fue el futbolista quien se encargó de organizarlo todo y que aquel día pensaba que simplemente acudía a una fiesta en la playa a la que debía ir vestida siguiendo una temática ibicenca.\n25 "Pensé que iba a una fiesta... y de repente me encontré en EL DÍA DE MI BODA. Una boda sorpresa para todos, organizada por el hombre de mi vida y ahora mi marido! Nunca hubiese imaginado una boda más bonita, romántica, emotiva y todas las palabras bonitas que se puedan decir!!! Gracias mi amor por sorprenderme siempre!!!! Una fecha que nunca olvidaremos!", escribió Malena Costa en su perfil de Instagram junto a varias fotografías de tan importante día.\nMalena Costa y Mario Suárez en el bautizo de su hijo Mario acompañados de su hija Matilda\n26 Precisamente en aquella época la modelo estaba embarazada por segunda vez de un niño que nacería al poco tiempo y al que llamaron Mario, en honor al jugador de fútbol.\n27 Lo cierto es que la carrera de la modelo ha estado marcada desde entonces por los diferentes equipos por los que ha fichado su pareja, una circunstancia que en ocasiones ha supuesto más de un problema. Y es que, mientras que Londres, Florencia y por supuesto Valencia fueron destinos que la pareja exprimió al máximo, no pasó así lo mismo con China.\n28 En 2017 Mario Suárez fichó por un equipo del país asiático, pero dado el avanzado estado de gestación en el que se encontraba Malena Costa, ella tenía pensado quedarse en España hasta dar a luz. No obstante el destino quiso que apenas un día más tarde de que el jugador se mudara, naciera el pequeño retrasando aún más el traslado de la familia al completo.\n29 Sin duda si hay algo por lo que la modelo y el futbolista recordarán China será por las dificultades. El matrimonio y sus dos pequeños se vieron obligados a vivir en un hotel, de la misma forma que la escasa integración de los extranjeros, así como la dificultad del idioma hicieron imposible que sus hijos pudieran acudir a la escuela o incluso que la modelo pudiera trabajar como modelo.\n30 "En la ciudad en la que me encuentro ahora es muy complicado desarrollar mi carrera. Para mí es muy importante mi trabajo y mi independencia", confesó Malena Costa al respecto. Afortunadamente a comienzos de 2019 el futbolista firmaba con el Rayo Vallecano, suponiendo así la feliz vuelta de la familia a España.


El Córdoba prohíbe la entrada a aficionados tras criticas en redes sociales - Colgados por el Futbol\nEl Córdoba no levanta cabeza en Segunda División. Foto: Superdeporte\nSegún cuenta en su sección de deportes el diario ABC de Sevilla, el Córdoba CF habría suspendido y prohibido la entrada a aquellos aficionados que habrían criticado la marcha y gestión del club en redes sociales como Twitter. Según ABC, El Córdoba CF ha comunicado a través de un burofax a varios abonados del club que de «forma cautelar» tienen prohibido el «acceso al estadio» El Arcángel para presenciar los partidos que quedan de la presente temporada. La entidad blanquiverde, a través de su Comité de Disciplina Social habría tomado esa determinación después de serie de comentarios emitidos en la red social Twitter.\nComo es obvio, la sorpresa y el malestar con está decisión se ha podido observar en las cuentas de Twitter de varios de los aficionados cordobesistas afectados. La decisión sorprende y mucho pese a no ser la primera vez que el club la toma (ocurrió al final de la 2014/15) ya que esta misma semana el club había publicado una «carta abierta a la afición» en la que se pedía la «unión de la afición» a las peñas y los grupos de animación que acuden habitualmente acuden a El Arcángel.\nEl equipo cuyo objetivo a principio de temporada era completamente diferente al actual, se encuentra en posiciones de descenso a Segunda B y ya suma cinco jornadas sin conocer la victoria. Pese a lo delicado de la situación, la directiva del club andaluz parece no acatar de buena manera las criticas.\nUn vídeo de Parejo ebrio levanta aún más polémicas en el Valencia\nEl sospechoso parecido del himno del centenario de América con el del Sevilla\n«Si todos se creen Maradona, el fútbol se llenará de gordos»\n«Vamos a un lugar privado, que me lo diga y lo arreglamos como hombres»\nRonaldo Nazario muy cerca de comprar un club de la Liga española\nEl 2015, un buen año de Tigres\nTodos los tráilers del FIFA desde 1994 a 2018\nLa Generalitat Valenciana echará una «ayudita» al Valencia\nLos seleccionadores que llegaron a 100 o más partidos


Vida en escena: 2012\nNota introductoria: como este no es un blog profesional, nos podemos permitir escribir este comentario sobre El último jinete pese a que aprovechamos el intermedio para huir, actitud sin duda muy poco profesional. Sin embargo, y pese a que sospechamos que el máximo culpable de esta debacle tiene nombre y apellidos, como nosotros sí tenemos un gran respeto por los profesionales del teatro, hemos preferido no dar el nombre de ninguna de las personas que, no lo dudamos, han puesto en este montaje toda su ilusión y trabajo.\nLo primero que llama la atención de El último jinete es su horroroso sonido. Los Teatros del Canal no son precisamente famosos por su buena acústica, pero lo que sucede en este montaje es pura negligencia. Al empezar escuchamos una voz que no sabíamos de dónde venía... hasta que nos dimos la vuelta y vimos que un actor estaba hablando justo detrás de nosotros. ¿Cómo es eso tan siquiera posible? Pero lo peor estaba por venir: en cuanto empieza la música, el sonido es atronador, tan alto que, por mucho que se esfuercen los actores, es casi imposible que sus voces se impongan y se les pueda entender. Grave rémora tratándonse de un musical...\nPero cuando la música cesa, el despropósito continúa. Toda la función denota una inequívoca falta de ensayos. No hay ningún ritmo en las escenas, la continuidad está mal ensamblada, no hay convicción ni naturalidad, todo suena forzado. Incluso los duelos a espada parecen casi improvisados, con los actores cogiendo sus armas por el filo. Es normal que estas grandes producciones necesiten un tiempo de rodaje, pero lo que no es admisible es que se ponga en escena cuando es obvio que el equipo todavía no está preparado para ello.\nPero es que incluso la escritura de la muy liviana trama que sirve para enlazar los números musicales parece pergeñada en un par de (malas) tardes. Por ejemplo, la escena en la que el protagonista le dice a uno que acaba de liberar: oye, que tenemos que hablar de lo mío, y el otro le contesta, casi textualmente, “vale, me voy a conquistar Riad y luego hablamos”. O poco después, cuando el malo mata a uno de sus secuaces por haber cometido un error, y a los pocos segundos perdona al protagonista porque “tienes suerte de que sea un ladrón y no un asesino”. Por cierto, que incluso hay llamativos errores gramaticales que normalmente pasarían desapercibidos, pero que en este clima de naufragio resaltan.\nTambién tenemos que confesar que, mientras estuvimos en la sala, nuestros ojos apenas parpadearon, es más, se mantuvieron más abiertos de lo que parecería posible. Cuando vimos la segunda escena musical, con esas langostas cantarinas, “es que no nos lo podíamos creer”. Sí, es una de esas sensaciones que se viven de vez en cuando en el teatro en la que todo parece inverosímil, como si alguien nos estuviera gastando una broma y no acabáramos de pillarla.\nEn cuanto a la música, aparte de ese soniquete de “como una ola” que también parece un chiste privado, puede tener su encanto, aunque al volumen al que está tampoco es fácil disfrutarla. El apartado estético está repleto de nombre de campanillas / anglosajones, pero el resultado es tan kitsch que no se puede ni camuflar: es directamente hortera. Que la escenografía, la iluminación y el vestuario parezcan diseñados más para una parodia pop de mal gusto que para una gran producción musical indican que aquí o ha habido un mal entendido desde el principio o que también ha faltado tiempo para la puesta a punto y se ha tirado para adelante con lo que hubiera.\nComo, pese a nuestra (justificada) dureza, no queremos ser injustos, también tenemos que decir que parecía que la mayoría del público no detectaba las mismas carencias que a nosotros nos estaban torturando y que los números musicales eran ampliamente aplaudidos. Misterios que preferimos no ponernos a analizar.\nPero por muy insólito que sea El último jinete, pronto se nos vino a la mente un famoso musical con el que se podrían establecer jugosas comparaciones. Efectivamente, estamos hablando de Los productores.\nEtiquetas: El último jinete\n¿Cuántas vocaciones teatrales habrá despertado Cyrano de Bergerac? El propio Oriol Broggi, en su comentario a este montaje, recuerda cómo la mítica versión de Flotats le acercó al mundo de las tablas. Y es que ya desde su arrollador inicio resulta muy difícil, incluso para el espectador menos rodado (o incluso todavía más para él) resistirse al empuje de un personaje arrebatador.\nPrecisamente. Cyrano es un personaje bombón, nadie lo duda, pero puede ser un bombón envenenado. Porque además de otros referentes teatrales, en este caso también se puede comprobar fácilmente lo que con él hicieron José Ferrer, Steve Martin (esta mención puede sonar a boutade, pero somos grandes admiradores de Roxanne) o, sobre todo, Gerard Depardieu. Pero es ver a Pere Arquillué en escena y olvidarte de todo lo demás. Después de ver su derroche de talento en ¿Quién teme a Virginia Woolf? sabíamos que podía hacer frente a cualquier reto, pero es que aquí se supera a sí mismo. Si en este modesto blog diéramos premios, sin duda Arquillué se llevaría el de mejor intérprete masculino del año por aclamación y por partida doble.\nPor otra parte, si el trabajo de Arquillué es de los que se quedan grabados, el resto del reparto no desmerece. Marta Betriu ofrece una Roxana al principio algo distante, pero que va adquiriendo carácter hasta su emotiva escena final. Bernat Quintana tiene un evolución similar, desde el personaje que solo sirve como apoyo hasta cobrar una entidad propia en los momentos más dramáticos. Del resto de actores, destacaríamos a Jordi Figueras, que tiene el papel más jugoso y sabe aprovecharlo con astucia.\nPero no se trata, como en tantas otras ocasiones, una de esas funciones en las que el talento de los actores tiene que sobreponerse a la mediocridad circundante. El maravilloso texto de Rostand cuenta aquí con una traducción de Xavier Bru de Sala (¡cuyo nombre no aparece en la página del CDN!) que es tan brillante, libre y punzante que parece escrita hoy mismo con un talento que ya parecía olvidado. Porque, por una vez, incluso ciertas licencias “modernizadoras”, que siempre suelen cantar, aquí sin embargo suenan con total naturalidad. Cuánto ingenio, cuánto trabajo ha tenido que poner Bru de Sala en este encargo para brillar de una manera tan esplendorosa.\nY la dirección de Oriol Broggi, que cada vez nos gusta más, no se queda atrás. Cada escena tiene su propia entidad y a la vez el conjunto posee una unidad no distorsionada por la diversidad de acción y tiempo. Tanto en el trabajo de todo el reparto como en la concepción global del montaje se nota la mano creativa y cariñosa de un director con una habilidad perfeccionista y sutil para le creación de ambientes.\nEste trabajo de puesta en escena se ve facilitado por unos decorados (Max Glaenzel) y un vestuario (Berta Riera) que nos han encandilado. La famosa escena del balcón, en la que también cobra protagonismo la excelente iluminación de Guillem Gelabert, es de una delicadeza que deja con la boca abierta, y las transiciones entre decorados están manejados con una fluidez que va más allá de los convencionalismos teatrales.\nEstas reseñas, en las que básicamente decimos que “nos gusta todo” no son fáciles de escribir (al fin y al cabo, nuestro repertorio de alabanzas es limitado), y seguramente tampoco son muy divertidas de leer (desde luego, no tanto como las críticas destructivas que no se encontrarán por aquí), pero sinceramente, nosotros no tenemos duda: si el peaje a pagar por un espectáculo magistral en el que nos lo pasamos genial de principio a fin e un comentario reiterativo en sus ditirambos, desembolsaremos el precio con gusto.\nPublicado por Vida en escena en 9:49 No hay comentarios:\nEtiquetas: Bernat Quintana, Berta Riera, Cyrano de Bergerac, edmond de rostand, Guillem Gelabert, Jordi Figueras, Marta Betriu, Max Glaenzel, Oriol Broggi, Pere Arquillué, Roxanne, Xavier Bru de Sala\nPese a que dura poco más de una hora, en Atlas de geografía humana cabe de todo: primero el desconcierto, después una sucesión de breves monólogos que parecen una antología de clichés, y todavía alguna proclama patidifusitoria: nunca hasta ahora habíamos escuchado un alegato de madrileñismo victimista, y francamente esperemos que no se difunda, porque lo único que nos hacía falta era otro grupo de quejicas históricos.\nPero en la función también hay espacio para unas actuaciones estupendas, para algunos momentos en los que los lugares comunes dan paso a verdadera emoción. Desde que las compañeras de trabajo se reúnen para celebrar una catártica cena, la obra adquiere fluidez, y aunque no es capaz de librarse de algunos altibajos, al menos también ofrece destellos que justifican su visionado.\nNo hemos leído la novela de Almudena Grandes en la que se basa este espectáculo, pero las dificultades de adaptar un libro de más de 600 páginas a una duración tan escasa sin duda han supuesto un problema que LuisGarcía-Araus no ha sabido resolver con total satisfacción. Por un lado es fácil caer en el esquematismo de “historia de mujeres” que al tratar de alejarse de la convención más rancia se vaya al otro extremo y ceda ante unos estereotipos opuestos, pero igual de esquemáticos. Pero quizá el mayor problema sea el estructural, al no haber sido capaz de encontrar una narración coherente.\nLa puesta en escena de Juanfran Rodríguez trata de acomodarse al difícil espacio de la sala pequeña del María Guerrero aprovechando toda la extensión y haciendo buen uso del off. También da fluidez a la sucesión de intervenciones de la primera parte gracias a una continuidad que evita marcar las transiciones a través del hábil uso del violinista Ángel Ruiz y de la movilidad que otorga a las actrices.\nY aquí llegamos al punto fuerte de la función. Para empezar a lo grande, diremos que Arantxa Aranguren está soberbia en su papel de antigua izquierdista desilusionada. Sí, el personaje es tan predecible como suena, pero la actriz logra que nos lo creamos, que su melancolía, su rabia, pero también su ilusión suenen a verdad. Cuando ella habla, se olvidan las artificiosidades y los trucos dramáticos.\nAunque las demás actrices también estén a gran altura, no logran que sus personajes den este salto de verosimilitud. A Ana Otero le toca lidiar con la mujer que tuvo una hija de joven, que se divorció de un tirano y que ahora espera la segunda oportunidad. Otero transmite su atractivo y mueve a la implicación del público, pero escenas como su conversación con la madre, casi de stand-up, no hay por dónde cogerlas.\nNieve de Medina, además de tener que hacer frente a su arrebato madrileñista, también tiene que cargar con una peluquería y vestuario que parecen diseñados por sus peores enemigos. Sin embargo, evita que su personaje caiga en el ridículo y muestra una dignidad más allá de lo que está en el texto. Rosa Savoini tampoco lo tiene fácil con un personaje de solterona que no es solterona porque eso es muy antiguo pero que sí que es una solterona. Podría haber servido para dar un cariz más humorístico a las historias, pero con recursos como el tartamudeo de ida y vuelta es difícil conseguir gran cosa.\nNos tememos que la función, que en todo momento juega a la baza de la identificación, solo logró esta conexión en los momentos en los que parte del público identificaba algunas escenas con las leídas en la novela. Sin embargo, si la empatía no se alcanzó a través de unos personajes poco desarrollados, por momentos sí que pudo producirse a través de unas actrices que sí son mujeres de verdad.\nPublicado por Vida en escena en 9:05 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana Otero, Ángel Ruiz, Arantxa Aranguren, Atlas de geografía humana, Juanfran Rodríguez, Luis García-Araus, Nieve de Medina, Rosa Savoini\nPublicado por Vida en escena en 9:42 1 comentario:\nPublicado por Vida en escena en 3:07 2 comentarios:\nQue la nueva etapa del Centro Dramático Nacional, a cargo de Ernesto Caballero, se abra con una obra de Galdós es una gran noticia. No solo porque sea el más importante escritor español desde Cervantes, y que además cuente con una obra dramática todavía por explotar, sino por lo que tiene de símbolo. Se trata de un autor que pese a su grandeza ha tenido que sufrir el mayor desprecio por parte de la “modernidad” y al que todavía hace falta reivindicar: es decir, darlo a conocer, porque defenderse se defiende él solito. También es un buen presagio que la función se inicie con un tren, aunque sea de juguete. Que luego la obra no cumpla del todo las expectativas, es un pequeño chasco.\nLa feliz idea de abrir Doña Perfecta con un tren se ve prolongada por un brillante recurso de puesta en escena: la utilización de las hermanas Troya como narradoras. La razón de su omnisciencia viene justificada por el desarrollo del relato, y su tono entre burlón y escéptico se ajusta tanto a la personalidad de los personajes como a las necesidades de su labor como comentaristas. Pero antes de que aparezca el título de la obra, todavía tendremos una excelente escena: la llegada de Pepe Rey y del tío Licurgo a Orbajosa: una fantástica manera de entrar en acción.\nEnseguida la estructura del montaje queda clara: largas escenas que empiezan de una manera suave para acabar en una confrontación total. Pero es que la misma armadura recorre todo el montaje, que va de menos a más... hasta pasarse de rosca, como ya veremos. Donde mejor queda ejemplarizada esta evolución es en la magistral interpretación de Israel Elejalde, que sabe graduar el proceso de toma de conciencia de su personaje desde un pipiolo de la capital que traga con todo, hasta un airado radical dispuesto a romper con lo que haga falta. El momento esperado de su enfrentamiento con Doña Perfecta queda como el de máxima tensión y es resuelto por el actor con una emoción difícil de olvidar.\nUna de las cualidades que hacen de Galdós tan grande es su capacidad para jugar con personajes que funcionan en clave de símbolos (el Pasado, el Progreso, la Iglesia), pero evitando caer en el estereotipo. Al contrario, todos sus personajes son humanos, reconocibles, no se mueven por el capricho del autor, sino que tienen sus propias convicciones y las defienden con el ardor necesario. Se trata de la gran capacidad de comprensión que solo los mejores escritores tienen y que Galdós supo desarrollar a lo largo de toda su vida.\nDurante buena parte de la obra, Caballero consigue mantener esta dualidad. Por ejemplo, el don Inocencio de Alberto Jiménez, lejos de ser el típico cura malo y baboso de las obras más pedestremente anticlericales, es algo parecido a esos jesuitas retorcidos que aparecen en las obras inglesas que alertan sobre los taimados papistas. Es simpático, cizañoso, y logra arrimar el ascua a su sardina sin que nadie se de cuenta.\nEl problema es que en la parte final, cuando la trama lleva a los personajes al extremo, la puesta en escena no logra hacerse con las riendas de la situación. No es casualidad que el bajón coincida con la desaparición de Elejalde, pero el problema mayor es que la obra en si se desboca y ya no volverá a enderezarse hasta el repentino y precipitado final.\nOtro aspecto que no nos acabó de convencer de la obra fueron las protagonistas femeninas. Por algo la obra se llama Doña Perfecta, pero aunque Lola Casamayor sepa defender su personaje, tanto Rey como don Inocencio le comen la partida y en cada uno de sus enfrentamientos acaba por retroceder. Y la Rosario de Karina Garantivá, alejada del estilo del resto del reparto, en lugar de optar por el naturalismo, cae en los momentos menos adecuados en el recitado. En las escenas más emotivas, más que expresar una pasión parece estar recordando su texto.\nEl público acogió la representación con respeto pero sin locuras (vamos, que de haber estado presente el autor, no se lo hubieran llevado a su casa en volandas). Creemos que el CDN está en el buen camino (con algunas reservas expresadas recientemente) y en la programación aparecen estimulantes propuestas que no nos queremos perder. Seguiremos atentos.\nPublicado por Vida en escena en 9:34 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alberto Jiménez, Benito Pérez Galdós, Centro Dramático Nacional, Doña Perfecta, Ernesto Caballero, Israel Elejalde, Karina Garantivá, Lola Casamayor\nHmmm... Una obra sobre Robert Wilson “uno de los grandes renovadores del teatro de las últimas décadas”, como suele rezar su presentación. Un artista visual, como él mismo se denomina. Una colección de aforismos, alguna anécdota, representación en vivo de diversas teorías (espacio-tiempo, movimiento, zen). No, esto no parece ir con nosotros. Más bien parece cosa de modernos, aunque lo cierto es que no vimos a muchos por el teatro Valle-Inclán (pero sí a un hipster de libro que parecía contratado para dar color: era demasiado perfecto para ser genuino).\nAsí que Bob lo tenía todo en contra para convencernos. Y no lo hizo. Sin embargo, al empezar consiguió abrirnos la mente. Will Bond aparece en escena y durante un minuto permanece sentado de espaldas al público sin hacer nada. Pues estamos preparados. Pero no, cuando se pone a hablar descubrimos que si físicamente no ha intentado imitar a su modelo, su voz y gesticulación es calcada. Con grititos irritantes incluidos. Pero tiene gracia. Y lo que dice es ingenioso. Su vida como un incomprendido. Después de todo, es un artista americano. De Texas, para más inri.\nPero este esperanzador inicio no tiene continuidad. La dramaturgia de Jocelyn Clarke sobre declaraciones de Wilson se basa en algún que otro recurso reiterativo para dar continuidad y en diversos temas que van pautando la función, pero que ni es un retrato biográfico (tampoco es que lo pretenda, eso es cierto), ni logra profundizar en los principios estéticos o creativos de Wilson. Porque seamos sinceros, lo que dice a veces tiene su punto, a veces su gracia, y en alguna ocasión incluso puede ser revelador, pero cuando se encienden las luces ningún interrogatorio podría hacer que recordáramos alguna cosa importante que hubiéramos aprendido con la obra.\nLa puesta en escena de Anne Bogart tiene la dificultad de intentar mantener una visión propia y a la vez una referencia evidente al marcadísimo estilo de Wilson. Con solo un actor, una mínima escenografía y un hábil uso de la iluminación de Mimi Jordan Sherin, no consigue dar fluidez a un espectáculo tan fraccionado y si a veces las escenas tienen una pegada poderosa, en otras cae en la dejación. Por ejemplo, después de una de las partes más centrífugas en la que Wilson parece haber perdido el hilo (y, desde luego, el espectador lo hace), viene el relato de una banal anécdota que vivió el director en un aeropuerto alemán. Es una historia intrascendente de las que se cuentan en una cena, pero el público pareció respirar de alivio ante un desahogo tan humano. Y nos parece que este recurso delata la poca entidad del proyecto.\nSin duda lo mejor de la obra es el trabajo de Will Bond, que creemos que fue el destinatario principal de los abundantes aplausos finales. No sabemos si Wilson es un loco o uno de esos artistas que se hacen el loco (aunque tenemos bastantes pistas), pero Bond evita caer en una fácil parodia o en un babeante homenaje. Paradojicamente, su labor de mimetismo se convierte en lo más creativo de todo el montaje y si en algún momento podemos conectar con el personaje, no es gracias al texto ni a la representación escénica, sino a la diversidad de talentos del propio Bond.\nDe los tres espectáculos que hemos visto en esta temporada de “Una mirada al mundo”, el minifestival que organiza el Centro Dramático Nacional con montajes extranjeros, uno ha sido una pesadilla, otro una decepción y el tercero nos ha dejado fríos. Vamos, lo que viene siendo habitual. Nos gustaría poder seguir asistiendo a esta oportunidad de conocer el panorama teatral que se está desarrollando fuera de España, pero como el ojo de los programadores siga siendo tan perspicaz, mucho nos tememos que acabaremos por abandonar. A lo mejor va a resulta que todo es un complot para que digamos: pues, visto, lo visto, como lo de aquí, nada.\nEtiquetas: Anne Bogart, Bob, Jocelyn Clarke, Mimi Jordan Sherin, Robert Wilson, Will Bond\n¡Atención! El siguiente comentario puede contener blasfemias.\nEl estreno de Helena Pimenta como directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con La vida es sueño está siendo uno de los acontecimientos de la temporada. Cartel diario de no hay entradas, aclamación popular, crítica rendida, Blanca Portillo elevada a categoría Patrimonio Nacional... Y sin embargo, a nosotros nos pareció que, junto a los evidentes aciertos, tenía tantas deficiencias que incluso nos hizo plantearnos un par de cosas sobre Calderón y compañía.\nQuizá el problema principal esté en nuestra sordera y estemos elevando a categoría de problema universal una discapacidad particular, pero es que nos costaba dios y ayuda entender lo que estaba pasando en el escenario. Y eso que es La vida es sueño, que ya nos la sabemos. Y que dicen que los actores recitan con soltura y claridad. También podríamos echarle la culpa a la acústica del Pavón, pero ya que estamos lanzados, aquí va la blasfemia: ¿y si actualizaramos a Calderón?\nDe acuerdo, seguramente la CNTC no sería la más indicada para llevar a cabo el experimento. Pero veamos, cuando asistimos a un Shakespeare o a un Molière, lo que se nos ofrece es una versión moderna y accesible, sin embargo con los autores del Siglo de Oro, lo que oímos es algo tan complicado que en una versión crítica impresa las notas ocupan más espacio que el texto. Cierto, con la modernización perderíamos parte de su belleza sonora, pero con un buen trabajo de adaptación ganaríamos mucho en comprensión. Desde aquí nos limitamos a dejarlo caer...\nHecha esta confesión, volvamos a la obra de Pimenta. Aunque la verdad, poco se ve su mano. Y nosotros seríamos los últimos en criticar una dirección invisible. Que se pone en texto en primer lugar y se centra la puesta en escena en el trabajo de los actores: genial. Pero hay que tener cuidado para que este método no degenere en el acartonamiento, y nos tememos que eso es lo que le pasa a este montaje. Hacia el final de la representación, los protagonistas se encierran en una sala del palacio atrancando la puerta desde dentro con un tablón. Pero al rato los rebeldes no tienen problemas en entrar, y no es de extrañar: la puerta se abre hacia afuera. Es un detalle sin importancia, pero creemos que sirve como símbolo de una falta de creatividad que pretende reconcentrar la acción pero que a menudo nos pareció que caía en el embelesamiento del recitado.\nY aquí llegamos a los actores. Marta Poveda es un encanto de Rosaura y David Lorente un gracioso fetén. Fernando Sansegundo parece que lleva haciendo de Clotaldo toda la vida y no nos extrañaría que así fuera en realidad. Joaquín Notario, al que todavía recordamos como un memorable Segismundo, es aquí un Basilio al que se le entiende todo, y eso tiene un gran mérito, aunque aún más lo tenga su poderío y convicción. Rafa Castejón está como débil y Pepa Pedroche como hipervitaminada: quizá no habría sido descabellado que se hubieran intercambiado los personajes y que Castejón se quedara con una Estrella femenina y firme y Pedroche con un Astolfo taimado y decidido.\n¿Y ahora qué decimos de Blanca Portillo? A veces nos daba la sensación de que Pimenta se había quedado tan abducida por su interpretación que se había dejado de milongas: mira, le ponemos un foco a la Portillo y listos, ¿para qué más? Nos gustaría encontrar un piropo más castizo, pero solo se nos ocurre decir: Blanca, estás hecha un landmark. A cada escena le sabe dar un tono preciso y diferente. Qué a cada escena, a cada verso. Lo que no entendemos porque o no lo oímos o no lo comprendemos, ella lo suple con su empática capacidad de hacerse ser, no personaje. Sorprende, da la vuelta a escenas archisabidas, descubre que puede seguir encontrando nuevas recovecos en caminos trillados.\nUna de las características de los montajes de la CNTC es la oportunidad de disfrutar de música barroca en directo y en pequeño formato, que en esta ocasión nos permitió deleitarnos en algunos momentos de especial ofuscación. Y es obligado mencionar el extraordinario trabajo de Juan Gómez Cornejo en la iluminación, una autentica filigrana que tan pronto consigue transmitir una hiperrealista sensación de luz natural como logra dar tonos expresionistas a las escenas más simbólicas.\nLos últimos apuntes serán para la versión de Juan Mayorga, que por momentos diríamos se había escrito a mayor gloria de Portillo, como en ese final en el que se podan algunos de los aspectos más desagradables de Segismundo para que la actriz puede conmovernos con un príncipe que ha alcanzado la sabiduría y la templanza gracias a la compasión.\nPublicado por Vida en escena en 9:32 No hay comentarios:\nEtiquetas: Blanca Portillo, Calderón de la Barca, David Lorente, Fernando Sansegundo, Helena Pimenta, Joaquín Notario, Juan G. Cornejo, Juan Mayorga, La vida es sueño, Marta Poveda, Pepa Pedroche, Rafa Castejón\nCuando nos enteramos de que Donnellan y Ormerod finalmente iban a dirigir una película y que esta iba a ser nada menos que una adaptación de Bel Ami, nos pudo el entusiasmo. Si eran capaces de hacer en cine lo que han logrado en el teatro, podrían revolucionar un arte cada vez más anquilosado. Pero tras ver el resultado, más que decepción sentimos estupor: no solo era una película como las demás, sino que su lujosa apariencia ni de lejos lograba tapar la incapacidad de su actor para poner más de dos caras (y aún así, dos caras poco creíbles). Si Donnellan es un renovador de la puesta en escena y un consumado director de actores, ¿cómo era posible que le hubiera salido una película embalsamada?\nBueno, nos dijimos, es que los grandes directores de teatro no tienen por qué destacar también en cine. Después de todo, Peter Brook tampoco ha sido un realizador puntero. Así que al tener las entradas para Las tres hermanas nos olvidamos del reciente desliz y nos preparamos para lo mejor. Y es que estamos hablando de: Chéjov, Donnellan, una compañía rusa. ¿Ofrece Madrid algo más apetitoso este otoño?\nPero tenemos que ser sinceros. Si no hubiéramos sabido que la dirección estaba en manos de Donnellan, incluso si no hubiéramos sabido que el texto era de Chéjov, seguramente habríamos dicho: vale, muy bien, pero es un poco rollo, ¿no? Así que como ya lo hemos soltado, solo podemos adornarlo un poco. Sí, una puesta sencilla y a la vez compleja, un texto depurado y a la vez evocador, unos actores contenidos y a la vez con una gran capacidad expresiva. Pero es un poco rollo, la verdad.\nTambién tenemos que admitir que si fuéramos directores, Chéjov nos daría pánico. Si sale bien, es sin duda uno de los más grandes, pero es tan fácil resbalar y caer en el aburrimiento que hay que estar muy seguro de uno mismo para atreverse. Ni tan siquiera contando con unos fundamentos tan sólidos como de los que dispone Donnellan asegura salir de la aventura ileso. Una escena demasiado dilatada, un planteamiento en el que no funcione la emoción, y todo se puede venir abajo.\nAunque apartado de sus montajes británicos, Donnellan mantiene su estilo a la hora de ejecutar encadenados suaves entre las escenas (solo hay un par de transiciones marcadas), pero si esto normalmente da un ritmo constante a sus obras, en esta ocasión solo logra mantener un ritmo lento y reposado. Fue extraño que, más marcadamente en la primera parte, la obra nos estaba pareciendo bastante aburrida, y sin embargo la hora y veinte se nos pasó mucho antes de lo esperado.\nEso es lo que pasa cuando una obra se toma su tiempo y prefiere el reposo a la aceleración. Pero en estos casos siempre hay que llegar a algún sitio que justifique la espera, y no es el caso. Porque el principal reproche que hacemos a esta versión de Las tres hermanas es que no nos involucra, que el nihilismo de sus protagonistas (pocas veces habíamos visto una representación tan radicalmente pesimista) no se ve recompensado por una catarsis trasformador, sino que simplemente se queda atascado mientras ve pasar de largo cualquier atisbo de esperanza.\nUno de los grandes alicientes de este montaje de Las tres hermanas es verla representada por un elenco ruso. Pero pasado el primer hechizo, tenemos que confesar, por tópico que parezca, que el modo interpretativo del reparto nos pareció tan frío que por momentos llegó a dejarnos ajenos a lo que sucedía sobre las tablas. Algunos de los actores son extraordinarios, como Alexander Feklistov, cuyo Vershinin da algunas de las pocas gotas de pasión, y las tres hermanas, aunque sea puntualmente, logran defender sus personajes sin caer en demostraciones explícitas. Nosotros nos quedamos con la escena en la que las tres se reúnen y viajan del drama a la comedia y de nuevo a la desesperación sin solución de continuidad.\nSiempre que vemos una propuesta de Donnellan y Omerod salimos del teatro deslumbrados por alguna idea, iluminados por una nueva interpretación que nos abre nuevos caminos inexplorados, sorprendidos por una solución de puesta en escena que nunca habíamos imaginado, contagiados por una pasión intransferiblemente teatral. Pero en este caso abandonamos el Valle-Inclán encogiéndonos de hombros.\nEtiquetas: Alexander Feklistov, Antón Chéjov, Bel Ami, Declan Donnellan, Las tres hermanas, Nick Ormerod, Peter Brook\nComo últimamente estamos muy susceptibles (sobre todo después de nuestra última experiencia teatral), al ver el tipo de público que poblaba la Sala Roja de los Teatros del Canal nos temimos lo peor. Pero nada de prejuicios gratuitos: es que sus maneras les delataban. Ni la menor cortesía respecto a puertas y colas y una lamentable tardanza en entrar a la sala, lo que provocó que el espectáculo empezara más de diez minutos tarde. Esto en Inglaterra no pasa, dijimos.\nLos inicios de Hans Was Heiri no nos hicieron sentir más confianza. La música de Dimitri de Perrot es de la que parece tener como única pretensión poner de los nervios. Y bien que lo conseguirá a lo largo de la función. Si tenemos que ser tajantes, y desde ya, diremos que es lo peor. Pero es que el primer número tampoco es muy estimulante, con esos muñecos que van apareciendo poco a poco y cuyo misterio también se va desvelando lentamente. Muy lentamente.\nLuego viene el centro de la obra: el enorme cubo girador en el que los actores/bailarines desarrollarán la mayor parte de sus funciones. Es espectacular y de primeras cautivador, no lo negaremos. Y es que la función está llena de imágenes deslumbrantes, de aciertos plenos, de gags refinados. Pero siempre pasa lo mismo: al final la acumulación acaba con ellos y se hacen pesados. Creemos que este montaje, de hora y veinte minutos de duración, se vería muy beneficiado si se acortara todavía más hasta aproximadamente la hora. La parte final, por ejemplo, nos pareció totalmente innecesaria. Al igual que el pesado sketch del yoga, pero este fue muy bien recibido por el público, que se rió aquí más que nunca.\nLos bailarines parecen incansables y pese a la monotonía en ciertos momentos de la representación, siempre son capaces de dar un nuevo giro a las pequeñas historias que protagonizan. Aquí el trabajo de Martin Zimmermann en la coreografía se muestra más inspirado que el de su compañero. Pero en lo que ambos dan lo mejor de sí mismos es en el juego que saben sacar a la escenografía, con el emblemático cubo y el juego de paneles, puertas y sillas, que en combinación con los actores dan de sí lo inimaginable.\nLo mejor de Hans Was Heiri es, pues, su capacidad para sorprender; y lo peor su incapacidad para renovar el encanto más allá del impacto inicial. Durante toda la obra nos pareció ver sobrevolar el escenario el espíritu de Jacques Tati, pero si el genio francés sabía sacar partido de la reiteración a golpe de ingenio y minimalismo, en este caso Zimmermann & De Perrot no consiguen dotar a la obra de su espíritu cómico y se tienen que conformar con pinceladas de inspiración y fulgores de talento. O al menos con eso nos tuvimos que conformar nosotros.\nPublicado por Vida en escena en 10:24 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hans Was Heiri, jacques tati, Zimmermann De Perrot


Traición Del Destino - Cuervo - Cuervo flac mp3 vinyl rip full album\n22.04.2020 22.04.2020 / Meztizragore / 10 Comments\nLabel: Not On Label - none • Format: 11x, File MP3, Album • Country: Chile • Genre: Rock • Style: Heavy Metal\nFall Down (Green Congress Mixx) - proGREX.iv - Reinvention Operation, Un Lejano Amor - Bouffartique Y Su Charanga - Charanga Pachanga, Haavekuva - Tolstoi - Haavekuva, Extasy - Various - New Dance Vol.2, Schock - Various - La Connexion - Entre Rap Francais Et Deutschrap, Kyrie Eleison - Preisner* - Requiem Dla Mojego Przyjaciela, Fray - The Threads - Get Off The Radio, Сны Деревьев (Verba Mix) - Various - Интерференция, Some Alchemy - Nervous And The Kid - Good Morning Giantess, Dont Let Go - Cold Chisel - Swingshift, Suzy Wong - Jacob Miller - Collectors Classics\nSep 07, · bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfoas que renacen bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfo vida en su interior bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfoón del destino bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfo de salvación bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfos de sangre bluesrock.muborzulkishurazolozuru.infoinfo las almas se unen.\nY el gorrión cuervo descargar la canción. Choi álbum la leyenda del destino ruso descargar. Descargar gratis sonidos de la naturaleza sin la música.\n• Para Cuervo, “el concepto sistema permite el estudio científico de los más diversos estados operacionales y de múltiples estructuraciones simples o compuestas, que dentro del destino se pueden establecer estrategias para satisfacer sus necesidades de una mejor manera, alentando el desarrollo de la comunidad receptora. 3.\nEl cuervo hizo todo lo posible por picar a través de su mano. Para esta nueva presentación el cuervo hará un par de modificaciones con respecto al partido de ida. Apenas se oye alguna ambulancia distante y el graznido de un cuervo extraviado. Esa noche escuchamos el graznido de los cuervos del destino presagiando la partida.\nSignificado del sueño: Cuervo. Soñar con cuervo es de mal presagio en general. Dificultades nos acechan, un peligro, enfermedades para nosotros o los que son caros por nosotros. Soñar con cuervo en grupo, son signo de miseria o de pena. Soñar con cuervo herido significa que sus remordimientos le impedirán dormir.\n¿Qué significa soñar que canta un cuervo volando? Significado de los sueños que canta un cuervo volando. Cuervos volando, Cuervo, Cuervo que nos observa fijamente, Se nos acerca un cuervo, Murciélagos Volando, Cuervo que nos ataca, Interpretacion de soñar que canta un cuervo volando. Facebook | Twiter.\nOct 11, · El karmak del destino continua.\nLos latinos pensaban que el cuervo decía cras, que significaba “mañana”. De ahí que en muchas culturas fueran símbolos del destino y que se les atribuyeran poderes de adivinación. La idea del “mañana” también los vinculaba con la esperanza, y por eso aparecen en varias representaciones del mito de Pandora.\nTercera interpretación: Soñar con un cuervo y oírlo croar anuncia un funeral. - Soñar con la caza de cuervos es una buena señal de protección y prosperidad en tu negocio. - Soñar con cuervos muertos es una señal positiva del destino. - Soñar con cuervos volando anuncia un peligro para la .\nEl 13 de mayo de fue estrenada la película El Cuervo, adaptación de un popular cómic que se esperaba fuera un gran éxito y que lanzara a su protagonista, Brandon Lee, al estrellato.\nSamunris on Traición Del Destino - Cuervo - Cuervo


MYHYV: Un extronista de Mujeres y Hombres y Viceversa alarma a sus seguidores: "Estoy pasando un luto"\n11·07·19 | 17:43\nEstá a punto de celebrar la boda con la chica que conoció en el programa de televisión que le cambió la vida pero Álex Bueno, extronista de Mujeres y Hombres y Viceversa no parece estar pasando el mejor momento de su vida. Al menos eso es lo que han deducido después de escuchar la confusión del joven en sus “stories” de Instagram.\nEl propio Bueno explicó su situación. “Hay veces que te sientes perdido, sin identidad y no sabes dónde ir. No se puede dar al puase en la vida, la vida no para”, reflexionó este chico que durante los meses que participó en los programas de televisión de Cuatro vivió uno de los tronos más polémicos por su relación con sus pretendientas y que también (como no) dio buenos datos de audiencia al formato de Telecinco que ahora mismo se emite en Cuatro, el segundo canal de Mediaset.\n“Tienes que perdonarte a ti mismo. Es normal pasarlo mal, no somos perfectos y todos tenemos días malos”, aseguró el extronista haciendo hincapié, no obstante, en que “mi vida es perfecta, no tengo de que quejarme pero de vez en cuando pienso que tengo que apretar los dientes y salir adelante”. “Voy a luchar, a salir y a perseguir mi felicidad”, concluyó.\nMujeres y Hombres y Viceversa es uno de los programas más seguidos por la gente joven en Cuatro. Se trata de un formato que a lo largo de los últimos años ha sufrido variaciones. Sobre todo consecuencia del bajón de audiencia que se produjo con el cambio de canal y de presentadora (Emma García dio en su día paso a Toñi Moreno). Lo cierto es que muchos de los tronistas que pasan por este programa se hacen personas más o menos conocidas que luego aprovechan esa fama para pasar por otros formatos (en este caso realitys) de la principal cadena del grupo Mediaset. Se trata de programas que en este caso se nutren unos de otros y dejan importantes cantidades de dinero a las personas que participan en ellos y que consiguen además abrir la puerta a más “bolos” de todo tipo.


Campamentos Urbanos Gratuitos en Verano en Villaverde\nPublicada por belenfj en abril 25, 2019 abril 25, 2019\nEste campamento organizado por la Junta de Distrito de Villaverde está dirigido al alumnado con edades comprendidas entre los 3 años (escolarizado en Segundo Ciclo de Educación Infantil) y hasta los 13 años (escolarizado en sexto curso de Educación Primaria).\nEl campamento se llevará a cabo en los centros: CEIP Cristóbal Colón, CEIP Antonio de Nebrija, CEIP Sagunto, CEIP Ciudad de los Ángeles y CEIP El Greco, en horariode 07:30 a 16:30 horas, en los siguientes periodos:\n– Junio: Días 24, 25, 26, 27 y 28 (5 días).\n– 1ª quincena julio: Del 1 al 12 de julio (10 días).\n– 2ª quincena julio: Del 15 al 31 de julio (13 días).\nLas solicitudes se presentarán por duplicado, junto con la documentación requerida, los días 13, 14 y 16 de mayo de 2019, en horario de 9:00 a 17:00 horas, en el SALÓN DE PLENOS de la Junta Municipal del Distrito Villaverde, C/ Arroyo Bueno, 53.\nHoja de solicitud, presentar por duplicadoDescargar\nEntrada anterior Mesa de la infancia en Villaverde\nEntrada siguiente Candidaturas a la Junta Directiva de la AMPA


Qué hacer hoy en Vigo y su área: Amancio Prada canta en Tui y Amigos de la Ópera habla de Caruso\nEl festival Sinsal Otoño aborda la música contemporánea portuguesa con Henrique Portovedo\n02 nov 2021 . Actualizado a las 09:38 h.\nTras un largo fin de semana, la propuesta cultural para este martes se reduce considerablemente, pero sí hay citas importantes, que ahora te contamos.\nAmancio Prada en Tui\nAmancio Prada llega hoy al Teatro Municipal de Tui con el concierto Camiño do meu contento. Esta actuación, que está patrocinada por Turismo de Galicia Xacobeo, comenzará a las 20.30 horas. El concierto tendrá una duración aproximada de 75 minutos, y las entradas valen entre 6 y 8 euros.\nDÓNDE: AUDITORIO DE TUI\nMúsica contemporánea portuguesa\nEl programa del Festival Sinsal Outono ofrece hoy una conferencia del saxofonista portugués Henrique Portovedo. A partir de las 16.00 horas, el músico mostrará su visión sobre la confluencia de la música contemporánea portuguesa con la electrónica. Su conferencia se titula Do acústico ao HASGS. Se desarrollará en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y cuenta con la colaboración del Instituto Camões.\nA QUÉ HORA: 16.00 HORAS\nConferencia sobre Caruso\nEn la Sede Afundación, a partir de las 19.00 horas continúa desarrollándose el Ciclo Otoño Lírico, que organiza la asociación Amigos de la Ópera de Vigo. Dentro de la sección Hablamos de... tendrá lugar, a partir de las 19.00 horas, la conferencia Caruso, poderoso señor a cargo de los escritores y críticos Victoria Stapells y Arturo Reverter. La entrada es libre hasta completar el aforo.\nRetablo de San Domingos de Tui\nPolítica, devoción e iconografía bélica. El tema de la Batalla de Lepanto en el retablo del Rosario del convento de San Domingos de Tui es el título de la conferencia que mañana, a las 19.30 horas en la iglesia tudense de San Domingos, ofrecerá Javier Gómez Darriba. En su intervención analizará la iconografía y otros aspectos de este singular retablo. Esta conferencia forma parte del ciclo que organiza el Ayuntamiento de Tui en torno al retablo de Nuestra Señora del Rosario, popularmente conocido como de la Batalla de Lepanto, por la representación de este episodio bélico que posee, en el 450 aniversario de aquella afamada batalla. Javier Gómez Darriba es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (2020) y autor de numerosos trabajos de investigación sobre el arte gallego de época barroca. La asistencia es libre hasta completar el aforo, aunque se recomienda inscripción previa en el correo biblioteca@tui.gal\nDÓNDE: SAN DOMINGOS DE TUI\nArchivado en: Tui Amancio Prada Vigo ciudad Festival Sinsal Arte


O samba da minha terra: “Contestadas” - Centro de Estudios Brasileños\nEn esta entrega de BMQS entrevistamos a la cantante Rafaela Ventz, que da voz al proyecto "Contestadas".\nEn esta emisión de “O samba da minha terra” entrevistamos a la cantante e intérprete brasileña Rafaela Ventz. Tuve la oportunidad de conocer a “Rafa” – como la llaman sus amigos-, una catarinense de Joinville, en 2014 y en esa ocasión conversamos sobre el disco que había grabado con la banda Dona Chica. Poco después de esa primera charla, nos volvimos a encontrar para grabar una entrevista en video, en formato de testimonio. En ella, Rafa compartía su experiencia como intérprete, como cantante aquí en España.\nDe vuelta en Brasil, Rafaela Ventz se convirtió en la voz del proyecto “Contestadas”, una iniciativa que busca, principalmente, dar visibilidad al papel de las mujeres en la Guerra do Contestado a partir de la música. El nombre del proyecto, “Contestadas”, hace referencia al episodio de la historia de Brasil, de principios del siglo XX, conocido como la Guerra do Contestado. Según Paulo Pinheiro Machado, profesor de la Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC, Brasil), en el texto “A aventura cabocla do Contestado: o conflito e seu desfecho”, publicado en la web Que República é essa?, del Arquivo Nacional do Brasil, la Guerra do Contestado fue un conflicto armado que tuvo lugar en la región fronteriza de los estados de Santa Catarina y Paraná entre los años 1912 y 1916, y que provocó la muerte de más de 10 mil personas. En resumen (y de forma muy simplificada), la guerra involucraba a fuerzas del Estado, a grandes propietarios e industriales y a la población local, especialmente a los conocidos como “caboclos”, trabajadores y pequeños agricultores pobres de la región. El origen de la guerra fueron distintas disputas fronterizas y reclamaciones de territorio; la construcción de una línea férrea que uniría Rio Grande do Sul con São Paulo fue uno de los hechos que agravó la situación, al generar todo un contingente de trabajadores depauperados. En fin, fueron años marcados por varios conflictos locales y mucha violencia. Uno de los episodios más duros de la historia reciente del país. El proyecto “Contestadas” surgió cuando Rafaela Ventz participó en el Seminário do Contestado, en 2018, organizado por el Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC, Brasil). En el evento, tuvo la oportunidad de conocer a los organizadores y las canciones de un proyecto llamado “Caboclos rebeldes”, con Duda Nascimento como uno de los principales responsables de la composición de las letras. A partir de ahí, formaron un equipo de profesionales entregados y comprometidos, dispuestos a producir seis canciones y videos que contasen la historia de la Guerra do Contestado.\nRafaela Ventz cuenta en la entrevista que la canción “buque insignia” del proyecto es “Maria Ninguém”, una composición original de Duda Nascimento y William Peres, “que habla de las mujeres invisibles”.\n“’Maria ninguém’ es un homenaje a las mujeres invisibles y un recordatorio de esa violencia que seguimos viviendo, incluso después de transcurridos 100 de la guerra. De cierta forma, es algo colectivo ¿no? Algo que sigue pasando en todo el mundo”.\nLa segunda canción del proyecto, que se titula “Alumia”, una composición original de Duda Nascimento, dice así: Como um pé de vento, veio me avisar/Como una ráfaga de aire, me vino a avisar Que o meu lamento vai se acabar/De que mi lamento se iba a acabar Com três rezas fortes ela levará/Con tres fuertes oraciones ella se llevará Minha angústia, o medo, paz ela trará/Mi angustia, el miedo, paz ella traerá\nA continuación es el turno de “Ocre Bugre”, una composición de Duda Nascimento, una canción llena de ritmo. Para Rafaela Ventz, esa es la canción\nmás ligera del proyecto y habla de la transformación del "caboclo", de la transformación de la naturaleza, de la esperanza de algo mejor. El "Caboclo" es esto, recibe lo que tiene, transforma lo que está a su alrededor y vive en armonía con la naturaleza, recibiendo lo que ella le da y ayudándola a seguir a delante\nEntre sus versos destacamos estos: Sou foco, força vital, vivo o instinto, vivo a sobrevivência/Soy foco, fuerza vital, vivo el instinto, vido la supervivencia Do nascimento crio mudanças, consequências/Del nacimiento creo cambios, consecuencias Salve José Maria/Salve José Maria Sou Grato por toda palavra e também por cada momento/Doy gracias por toda palabra y también por cada momento Que a mim chegaram tocando os meus sentimentos/Que a mi llegaron tocando mis sentimientos La referencia a José Maria alude al curandero que se hizo famoso en la región por haber sanado a la esposa de un gran hacendado. Más tarde, se convirtió en un importante líder popular de la región del contestado.\nSobre “Rio abaixo”, Rafa cuenta que\nes un homenaje a los amores construidos en torno al Rio do Peixe, en esta región, y las ciudades que se levantaron en torno al río. Hay muchas relaciones que empiezan entre personas que viven en lados diferentes del río. Y es el río el que permite esa ida y vuelta en esos encuentros\nLa penúltima canción es “Ver caboclo”, una composición original de Duda Nascimento y William Peres. La canción habla sobre la capacidad de los “caboclos” de sobrevivir, muchas veces en condiciones muy difíciles de pobreza, pero también de su compromiso con la preservación y explotación sostenible de la naturaleza.\nY cerrando el proyecto, está la canción “Minha alma”, una composición de Duda Nascimento. Sobre ella, Rafaela Ventz dice que trata del “punto álgido de la guerra, cuando ya estaban peleando entre hermanos, es la degeneración de la guerra”. Sus tres primeros versos dicen: O céu fechou, minhas vista pretejou/El cielo se cerró, mi vista se oscureció Os encantado vortará/El encantado volverá Irmão contra irmão de faca furou/ Hermano contra hermano de cuchillo perforó.\nUn detalle importante del proyecto: todas las canciones son composiciones originales e inéditas. Además, todos los videoclips cuentan con interpretación en lenguaje de signos. Para conocer más sobre el proyecto, echa un vistazo a su canal de YouTube, a su Facebook y al Instagram @rafaelaventz\n“O samba da minha terra” es una columna del programa “Brasil es mucho más que samba”, dedicada al universo de la samba, sus historias y protagonistas ¡Todo en buen portugués! El programa #BMQS se emite todos los martes, a las 17:30 (hora local) en radio.usal.es y en la sintonía 89.0 de la fm local.\nAntAnteriorBioBrasil: Kitembo Edições Literárias do Futuro\nSiguienteO samba da minha terra: “Narciso em férias”Siguiente


Rivera insta a Sánchez a no anteponer los debates internos: "Nos pone más cerca del bloqueo" - RTVE.es\nRivera insta a Sánchez a no anteponer los debates internos: "Nos pone más cerca del bloqueo"\nEl líder de C's dice que "alguien tiene que gobernar"\nReconoce "los malos" resultados electorales de Galicia y País Vasco\nSánchez anuncia su intención de Primarias en octubre y Congreso en diciembre\n26.09.2016 | 12:54 horas\nEl líder de Ciudadanos, Albert Rivera (i) en la reunión Ejecutiva del partido EFE/Emilio Naranjo\nEl presidente de Ciudadanos, Albert Rivera, ha instado al líder del PSOE, Pedro Sánchez, a no anteponer los "debates internos" a la gobernabilidad en nuestro país y ha dicho que "alguien tiene que gobernar y arrancar la legislatura".\nEl líder del PSOE ha anunciado este lunes a su Ejecutiva su intención de convocar elecciones primarias para el 23 de octubre y un Congreso Federal de los socialistas entre el 2 y el 4 de diciembre.\nTras el anuncio de Sánchez, el líder de la formación naranja ha aseverado que "deberíamos estar pensando en los intereses de España" y "no en convocar debates internos". Rivera ha asegurado que las fechas que propone Sánchez para convocar primarias -23 de octubre- y para el Congreso Federal socialista -del 2 al 4 de diciembre, "nos pone más cerca de un bloqueo institucional que de la solución".\nRivera ha comparecido ante los medios en la sede de Ciudadanos en la calle Alcalá de Madrid, tras la reunión de la Ejecutiva nacional de su partido para analizar los resultados electorales en Galicia y País Vasco, donde no han conseguido representación parlamentaria, así como el anuncio de Sánchez y la propuesta de un nuevo marco laboral.\nLlama de nuevo a PP y PSOE a "desbloquear la situación"\nEl presidente de Ciudadanos ha dicho que "son conscientes" de que el Comité Federal de los socialistas de este próximo sábado "tiene la llave del desbloqueo", y apelando a los acuerdos que su partido firmó en su día para la investidura fallida de Pedro Sánchez y posteriormente para la investidura -también fallida- de Mariano Rajoy, ha llamado a ambos a que se sienten a negociar para que la legislatura se ponga en marcha: "alguien tiene que gobernar en este país", ha señalado.\nEn este sentido, Rivera ha sostenido que "los ciudadanos tienen que ver cambios y que la legislatura se pone en marcha".\n"Las decisiones a nivel interno de los partidos pueden tener consecuencias a nivel nacional", subraya Rivera, que espera que el PSOE "piense más en España que en su partido": "ningún partido puede poner por delante los debates o crisis internas de su país".\nAun así, Rivera espera que Sánchez "acierte con su decisión" y que, al margen del debate interno en el seno de los socialistas, emplaza a Sánchez que "piense en el desbloqueo".\nSobre los resultados electorales: "Queremos aprender de los errores"\nTras el 'batacazo' de Ciudadanos en las elecciones autonómicas en Galicia y País Vasco, donde no han obtenido representación parlamentaria, el líder de Ciudadanos ha asegurado que analizarán los resultados mediante un informe técnico "provincia por provincia", encargado a los encargados de las campañas electorales de su formación: "Queremos aprender de los errores que hemos cometido".\nRivera ha señalado que, a pesar de cerrar un ciclo "de éxito" a nivel nacional para Ciudadanos, se han quedado a 500 votos de entrar en el Parlamento vasco y a un punto de entrar en la Cámara gallega. Ha dicho que "son territorios complicados" y que era la primera vez que se presentaban en ambos "solos, sin marcas y sin confluencias".\nEl presidente del partido naranja también ha anunciado que propondrán un nuevo marco laboral en España, en base a la resolución del Tribunal de Justicia de la Unión Europea que obliga a equiparar las indemnizaciones por despido a los trabajadores temporales y a los fijos, con una mensa de negociación "abierta a los partidos y agentes sociales".


Este jueves habrá sesión especial en la Legislatura de Jujuy | Página Central Jujuy\nAl respecto, el presidente del Bloque Frente Cambia Jujuy comentó que son varios proyectos que se tratarán en la reunión.\nEl primero es el de Renegociación Bono Verde, un proyecto sobre los u$s200 millones en bonos de Cauchari que se vencen en el 2021, donde se solicita una renegociación para pagar esta deuda en 3 partes en los años 2022, 2023 y 2024, y a su vez una reducción de intereses. “Esto está acorde a la misma política que lleva el presidente Alberto Fernández sobre la refinanciación de bonos de la Argentina”, explicó Alberto Bernis.\nTambién se busca convertir en ley un decreto relacionado a la carta orgánica de JEMSE, empresa jujeña creada y ratificada por ley. La modificación de la carta orgánica está relacionada al manejo de la empresa, en cuanto a lo financiero, a los emprendimientos, teniendo en cuenta que es dueña del 100% de la energía producida en Cauchari, tiene a acciones en las empresas litieras de nuestra provincia (tanto Sales como Exar) y con otras iniciativas vinculadas a la generación de trabajo genuino en la provincia.\nOtro proyecto a tratarse es sobre la Exención de Sellos para Créditos de Emergencia. El gobernador Gerardo Morales, lanzó una serie de créditos de emergencia por la pandemia Covid-19 y en ese marco, las personas que ingresen a esos créditos van a ser eximidas del pago de sellos: “esta será una ayuda a todos los comercios y pymes que se encuentran en esta situación”, puntualizó Alberto Bernis.


PROGRAMA 26 | Las Horas Perdidas\n31/05/11 a las 9:51\nDespués del caos de los íºltimos podcasts, de la falta de regularidad de los íºltimos meses por causas varias y del Festival de Cannes más movidito e interesante de los íºltimos años, llegamos con nuestro vigesimosexto programa. Repasaremos, por tanto, lo que ha sido el festival de cine por antonomasia en nuestro debate, Mary Carmen se ha currado, quién si no, un gran reportaje sobre la trayectoria de John Williams fuera de su colaboración habitual y fundamental con Steven Spielberg, tendremos noticiacas y responderemos a vuestras preguntas del íºltimo podcast.\nEn esta ocasión hemos intentado reconducir un poco el desmadre que han sido los íºltimos programas, nos hemos fijado una duración aproximada de hora y media y hasta hemos dejado de tirarnos eructos (por ahora) y comer panchitos y patatitas. Profesional… o casi.\nComo siempre os podéis suscribir víaÂ iTunes yÂ RSS, verlo todo enÂ página específica del podcast o descargar el episodio en mp3,Â aquí.\nAnterior“EL HOBBIT” TIENE TíTULOS Y FECHAS DE ESTRENOSiguiente TRÁILER DE ‘SPY KIDS: ALL THE TIME IN THE WORLD’\nPregunta para el podcast: ¿Es pesadilla en Elm street 2 un film gay?\nPregunta: ¿qué os parece Juego de Tronos?\n¡Bienvenido Lumiere! Y gracias.\nHola gente ¿como os va todo? pasaba por aqui tras un laaargo y merecido destierro donde he visto atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser… y nada era para mandaros un saludete a todos y ya de paso haceros una preguntilla para el próximo podscast:\n¿Cual os parece a vosotros la escena más representativa del séptimo arte? es decir si tuvierais que elegir un momento, una secuencia cinematográfica vista en la gran pantalla ¿con cual os quedariais?\nSin más un abrazo a todos y mi enhorabuena especial a Mary Carmen por los curreles sobre festivales y su genial sección de BSO.\nP.D. Os envio una canción que podriais poner en el proximo podcast, cuando la escucheis lo entendereis…\nP.D. Este comentario es 100% original plagios free, gracias.\nQue es eso de hacer el podcast con guión? Agradezco que volvais pero como han dicho ha quedado frio y algo forzado, significa que editareis cuando se os vaya la pinza con cosas como lo de “que te den por polla”?\n– Cual son vuestras pelis aprietavegigas favoritas? de esas que te mantienen sin pestañear desde el minuto 0 hasta el final y cuando te quieres dar cuenta se han terminado? del royo 12 hombres sin piedad o Taken (Venganza)\n-Que es lo último que se supo de la adaptación de Predicador? sigue estando Mendes detras?\n-Os mola Mass Effect no? Si la adaptación sigue adelante a quienes escogerías como director y reparto?\nUnas preguntillas para el próximo podcast:\n¿Qué os parece el nuevo proyecto de Walter Hill como director? ¿Y el reciente despido de uno de los actores protagonistas, Thomas Jane, porque los productores querían a alguien más étnico?\n¿Que se sabe de John McTiernan? ¿Sigue en la cárcel? ¿Se llego a estrenar ese documental que hizo sobre el supuesto boicot que le habían hecho?\nTodo lo que se alabe a John Williams me parecerá siempre poco.\nA vosotros también hay que alabaros, aunque vuestros méritos sean diferentes (y algo menores, para qué engañarnos).\nMe encuentro escuchando el podcast mientras curro.\nYo apoyo los no eruptos. Ya contare cuando lo termine.\nPS: Apuntadme a la lista de admiradores de Mary Carmen.\nMuy serios estais en el podcast. Me ha dejado un poco frio. Me ha dado la impresion de forzado.