Palabra de centauro: abril 2012\n2 de marzo, Santa Eugenia(Bellver de Cerdanya) 1:50 horas\nEscribo desde una hípica en un pueblo de la Cerdanya zona límitrofe con nuestro objetivo, me encuenro a 21 kilometros de Francia.\nHoy, esta madrugada, no solo me encuentro a cientos de kilometros de la salida me siento como si hubiese entrado en otro mundo, en otra rutina, en otra dimensión a la que solo se puede llegar tras un viaje de 60 días alejandote de casa, a 1.300 kilometros, a 13 millones de metros a 52 millones de pasos.\nHemos vivido momentos en los que hemos llorado de alegría, hemos gritado de felicidad, hemos reído a causa del frío y el viento helado le ha arrancado tantas lagrimas a nuestros ojos como el calor y el sol a nuestra piel. Hemos despertado en tantos sitios diferentes que nunca sabíamos donde estabamos hasta pasados unos instantes y ha habido momentos en los que estabamos tan perdidos que ni nos importaba. Hemos dormido en sitios en los que ni siquiera nos sentaríamos y hemos visto lugares que ni en el más bello de los sueños seríamos capaces de encontrar.\nHe titulado a esta entrada de la bitacora como "el miedo de la victoria" así llamo yo a ese que siente el invicto campeón antes de enfrentarse a sus aspirantes, el que tiene el maestro ante ser superado por su aprendiz, el que en secreto siente un padre antes de ser mejorado en algo por su hijo o el hermano mayor por los pequeños, ese miedo de los primeros meses de amor en los que te asusta el simple hecho de preguntarte si la otra persona siente tanto como tú. Ese miedo de cuando esta todo hecho, casi conseguido, pero en el cual se siente que algo puede fallar, ese miedo a tener un sueño en la mano y que al cerrarla se desvanezca.\nSiento eso porque quedan 21 kilometros hasta nuestro objetivo, hasta llegar a Francia. Los cuatro; Ruben, Padan, Viento y yo estamos bien, más fuertes de cabeza que de cuerpo, la verdad. Una vez leí que en la vida es más importante sentirse fuerte que ser fuerte y he de decir que es una gran verdad. Al menos en el caso de nuestra pequeña manada pues he de decir que generalizar nunca es bueno ni sabio, y esto me hace pensar en lo bien que nos ha tratado la gente de Cataluña. Nos habían avisado que por estas tierras la gente es diferente más seca más cerrada,pues bien hemos de decir que nos han abierto puertas y ventanas, tendido manos, palabras de animo y dado el apoyo que en estas últimas y muy díficiles semanas necesitabamos. He de decir que independientemente de independentismos, de nacionalistas, de banderas, de política y demás estupideces aquí me he sentido, me han hecho sentir y me siento en mi tierra pues así me han tratado.\nEn Ossera Raul y Mercé, queseros galardonados que abandonaron sus estresantes vidas en Barcelona por la tranquilidad de un pequeño pueblo de montaña, nos acogieron como a hijos tras bajar de unas montañas del Pirineo heladas y nevadas: recorríamos desde Basella, pasando por Oliana y despues l´Alzina unas montañas con rediles de cabras que custodiaban una preciosa raza de perros los "Montaña Pirineo" y que cuidan a los caprinos como lo que son para ellos, su familia, y es que desde cachorros se crían con las cabras y cuando crecen los defienden y pastorean. Tras este bello encuentro nos metimos en el corazón de la montaña, más todavía, mientras la metíamos en el nuestro y la nieve nos acompañó durante horas en las que nuestras bocas se abrieron y los abrigos se cerraron para atravesar esta alfombra colocada en un inclinado pasillo en la que se nos hundían botas y cascos y que nos llevó hasta Ossera un bello y diminuto pueblo formado solo por artesanos.\nTrás ese día partimos hacia La Seu D´Urgell, recorriendo 42 kilómetros que nos condujeron hasta Javier y Cecilia quienes nos acogieron y cuidaron a nosotros y nuestros caballos. Allí hicimos amigos, dormimos, comimos y bebimos fué un gran día de descanso, tras 9 sin parar con la ruta. Nos hizo mucho bien y en el cual que disfrutamos de la compañía de gente encantadora, jinetes casi todos ellos que al día siguiente no dudaron en acompañarnos, guiarnos y compartir un trozo de esta aventura, lo que les agradecemos de corazón. Esa noche nos paramos en una aldea de tres habitantes llamada Cava, pues los caballos necesitaban descanso y dormirnos en los sacos de dormir, sin la tienda, rodeados de montañas nevadas y el inmenso monte Cadí iluminando con sus blancas caras nuestro campamento y con un cielo estrellado como techo. De por si ya era la noche más bella del viaje pero aún lo fué más cuando a las 4 de la mañana me despierto y Ruben junto a mi me dice "mira a tu lado" y veo bañado por la luz azul de la luna a un precioso animal blanco de unos 350 kilos, largas patas y melena blanca con unos ojos oscuros echado a mi lado dormitando se llama Viento y es mi caballo.\nPuedo decir muchas cosas de este viaje de esta aventura, de la suerte de conocer a tanta gente, de recorrer tantas calles y sentirme extranjero en tantos pueblos, de decir adios tantas veces que ha dejado de tener significado y de presentarme tantas otras que ni siento lo que digo, hemos sido huellas en los caminos, ecos en los barrancos, siluetas en los bosques, anécdotas en bares, historias en plazas, invitados en casas, fotos andantes y fotografos ambulantes, entrevistadores y entrevistados, preguntas y respuestas, extraños y conocidos hemos sido desconfianza en algunas miradas, envidias en algunos ojos y sonrisas en algunos rostros, hemos contado trozos de nuestro viaje y hemos escuchado la vida de los otros, hemos sido grabados y leídos, seremos historias que se olvidan, fotos que se pierden, y recuerdos que se emborronan pero hemos escrito una historia única e inmortal: la nuestra.\nPodría contaros mil y una anécdotas, podría deciros mi espectacular experiencia de mi primer gran viaje a caballo(el más largo que había hecho hasta ahora duró dos días) y como es pasar de no haber montado nunca a montar a pelo con una mano,podría describiros paisajes que creeríais que me he inventado o hablaros de gente y de vidas por las que sentir orgullo, alegría y pena y en ocasiones todo junto. Pero no lo haré....\nVoy a hablaros de los que han hecho que este viaje haya sido un sueño, un sueño muy duro. Uno de esos sueños de los que te despiertas feliz y en paz, aquellos de los que despues de haber abierto los ojos ,dudas pensativo, con media sonrisa y la mirada perdida si ha sido un sueño, o si realmente ha ocurrido, aquellos sueños que te producen melancolía yo prefiero pensar que quizás lo mejor este por llegar....\nEmpiezo por el que siempre va delante, el que no se frena llueva, truene, haya nieve o un sol de justicia aquel que con su enorme fuerza y nobleza nos ha llevado a todos como vagones enganchados a una locomotora, una maqúina llamada Padan, un caballo pura raza arabe de 16 años entero con unos músculos que parecen los cables de acero que sujetan un puente. Padan ha cuidado de todos y no ha dado ni un problema. Sabía cuando debía trabajar, cuando comer, cuando dormitar y cuando dejar claro a todos los caballos que nos han ido acompañando quien es el que manda. Podría escribir sobre Padan y no acabar pero os digo como es solo con una pequeña anécdota: se trata de un semental un caballo entero con todo el caracter que ello implica ningún caballo ni yegua se puede acercar a su agua o su comida y menos aún a su grupa(yo me he llevado una coz suya por mi valiente imprudencia crónica). Pues bien él estaba hambriento había perdido mucho peso y tras una etapa de 44 kilometros estaba comiendo y Viento, al que cuida como un hermano pequeño, tras devorar su propio pienso fué al cubo de Padan y este se lo cedió y se conformó con el pasto del suelo, solo pude tras ver eso ir a darle un abrazo a este caballo tan increíble.\nDe Viento solo puedo decir que es puro corazón que como bien dijo Ruben esta pasada semana es tan noble y fuerte que va a llegar a Francia solamente por puro corazón. Ha perdido mucho peso y si no fuese porque llegamos mañana y ya descansa nos pararíamos con él 10 días seguidos para que cogiera la fuerza suficiente para seguir con el viaje. Me ha llevado cuando yo estuve enfermo a un sitio para mi descanso y eso solo puedo agradecerselo tirando de él estos últimos días de viaje ahora que su inmensa fuerza flaquea. Él es mi caballo tanto como yo su hombre, nos hemos elegido. Es mi sombra, mi amigo, mi alegría, a veces mi enfado, mis buenos días y mis buenas 4 de la mañana, mi montura, mi conexión total con la naturaleza, la otra mitad(o tres cuartos) del centauro que soy, es bello, es noble, es fuerte, es mis canciones favoritas con montañas de fondo, es la forma más bella de cruzar un río, es paz, es libertad es fresco, es potencia, es un galope salvaje en un camino vacío, es un amigo silencioso que jamás se queja y siempre lucha, es aire y sol en la piel es el Viento....Hemos pasado 60 días juntos 24 horas de 24 casi siempre en contacto o encima o el uno al lado del otro, hemos comido de la misma fruta(incluso me ha quitado un bocadillo de lomo de la mano), hemos pasado por toda clase de lugares juntos, hemos sangrado y sentido miedo juntos, hemos pasado hambre y sed, hemos estado a punto de no salir de algún barranco y hemos salido como heroes de algún pueblo, hemos discutido, hemos aprendido(yo a montar con él y el a andar conmigo) y nos hemos hecho hermanos. Hablamos mucho y nos callamos más(sobre todo él) estoy deseando darle el descanso que tanto se ha merecido y se merece y hacer muchos más viajes juntos, aunque eso tendremos que hablarlo cuando los dos nos recuperemos.\n¿Qué no puedo decir del señor Gama Velasco? es un verdadero amigo, es más que un amigo, ha sido mi familia en mi verdadera casa(el viaje, el camino), es mi socio, es el mejor compañero que podría tener de trabajo, es lo más parecido a un hermano mayor que nunca he tenido y a la vez un hermano pequeño, es generoso, es valiente y aunque no es nada enano "siempre esta de buen huumooor", ha sido para mi miles de conversaciones, miles de anécdotas, palabras de ánimo, risas, horas y horas de grabación, el hombre del mapa, un incasable caminante, un excelente jinete, un ingenioso hidalgo, un español conquistador, hemos compartido hasta la última migaja de pan, cientos de horas de ruta, nos hemos perdido juntos, hemos pasado los momentos más duros y los más felices. Es humilde sin falsa humildad y genial sin ningún mal genio. Es el corazón de este proyecto el me inspiró para que esta aventura naciera como lo que será una historia contada y vivida un documental a él le debo mucho y junto haremos tanto. Recuerdo que cuando lo conocí hicimos un viaje reportajeado de 3 días el a caballo y yo en bici no nos conocíamos pero en tres días nos hicimos amigos de verdad y al final del reportaje mientras el camara filmaba le pregunté: "Ruben cuentame ¿cómo has vivido este viaje?" su respuesta fué "Muy bien ha sido muy bonito....estoy seguro que será el primero de muchos" de esto hace tres años ahora juntos hemos formado la productora audiovisual "Memento Mori" ¿qué más puedo decir de él? pues solo que además es un profeta..\nPor cierto el nombre de nuestra productora me parece perfecto para cerrar esta entrada, es una frase latina(Memento Mori) que quiere decir "recuerda que morirás" y que yo la interpreto como que recordemos nuestra condición de mortales y que todo aquello que soñemos y no hagamos se perderá para siempre, no dejemos nunca que eso ocurra. Esperamos que cuando veais esta historia este documental os llegue al corazón nosotros nos lo hemos dejado en este viaje este camino...\nPublicado por CENTAUROS en 4:19\nEtiquetas:viaje centauros Manuel Reyes López-Guevara Cerdanya


Compartir carpetas de iCloud Drive en iOS 13\nEscrito por: Carlos Villar 15 junio 2019 2 minutos\nLa llegada de iOS 13 y de iPadOS ofrecerá por fin la esperada posibilidad de compartir una o varias carpetas en iCloud Drive con todas las personas que queramos.\nUna de estas novedades, por cierto una de las más demandadas por las enormes posibilidades que se abren, va a ser la posibilidad de compartir las carpetas de iCloud Drive con quienes queramos y además de una manera rápida, intuitiva y sencilla, como vamos a ver.\nComo decimos también, esta opción de compartir las carpetas ha sido una de las peticiones que más se han escuchado de un tiempo a esta parte y la llegada de iOS 13 va a poder por fin llevarla a cabo, incluso aunque movamos varias de esas carpetas al mismo tiempo o lo hagamos con más de un contacto.\nAl menos así se desprende de la versión que ya hemos podido disfrutar en las actuales Betas para desarrolladores de iOS 13 y que arroja una idea bastante aproximada de cómo va a funcionar en la versión definitiva.\nLo primero que deberemos hacer es abrir la app de Archivos y explorar hasta encontrar la carpeta de iCloud Drive. Una vez localizada la carpeta presionaremos sobre la misma y de entre las opciones que aparecerán, seleccionaremos Compartir. Si lo que queremos es compartir no una, si no varias carpetas al mismo tiempo, lo que deberemos hacer es elegir esas carpetas y luego el icono de Compartir.\nTambién será posible compartir una carpeta con varios usuarios. En este caso, repetimos el procedimiento sólo que seleccionaremos la opción Añadir Personas, con lo que ya podremos compartir esa carpeta con todos los contactos que elijamos. Un proceso seguro y personalizable, ya que vamos a poder otorgar los permisos que queramos, partiendo de la opción por defecto Sólo las personas que Invites, pero con la posibilidad de cambiarla según nuestras necesidades e incluso permitiendo a esos usuarios compartidos hacer o no cambios en el contenido de las carpetas que estamos compartiendo.\nUna función, esta de compartir nuestras carpetas de iCloud Drive que la verdad es que convierte a iOS y al nuevo iPadOS en dos opciones que minimizan aún más las diferencias con un Sistema Operativo de escritorio tradicional y que convierten al iPhone, pero sobre todo al iPad, en unos dispositivos casi sin límites.\niOS #iCloud Drive #iOS 13 #iPadOS


MIS PELICULAS Y SERIES: CHITTY CHITTY BANG BANG\nDick Van Dyke (Caractacus Potts), Sally Ann Howes (Truly Scrumptious), Adrian Hall (Jeremy Potts), Heather Ripley (Jemima Potts), Lionel Jeffries (Abuelo Bungie Potts), Gert Fröbe (Barón Bomburst), Anna Quayle (Baronesa Bomburst), Benny Hill (Jueguetero), James Robertson Justice (Lord Scrumptious), Robert Helpmann (Secuestrador de niños), Barbara Windsor (Blonde), Davy Kaye (Almirante), Stanley Unwin (Canciller), Peter Arne (Capitán del ejército Bomburst), Desmond Llewelyn (Señor Coggins), Victor Maddern (Chatarrero), Arthur Mullard (Hombre grande), Max Wall (Inventor), Gerald Campion (Ministro), Max Bacon (Conductor de orquesta), Alexander Doré (Espía), Bernard Spear (Espía)\nSECUESTRADOR DE NIÑOS: “Es aquí donde están, no hay duda. Mi fino olfato es infalible. Me da en la nariz que aquí hay niños, y nunca me equivoco.”\nJUGUETERO: “¿Niños? ¿En una juguetería? ¿Qué iban a hacer aquí?”\nSECUESTRADOR DE NIÑOS: “Permíteme que te diga, señor fabricante de juguetes, que mi fina nariz no me ha fallado ni me fallará jamás. Por lo tanto si aquí hay niños escondidos y los encontramos, amigo mío, te condenarán a la pena de muerte.”\nCAPITÁN: “Deprisa, levanten esa trampa. Bajen y registren el sótano.”\nSECUESTRADOR DE NIÑOS: “La Baronesa se hará un espléndido collar con tus dientes, y un maravilloso cepillo con tu bigote, amigo mío.”\nSOLDADO: “Abajo no hay nadie mi capitán.”\nSECUESTRADOR DE NIÑOS: “Estúpido, idiota, quítate de en medio. Hay que saber dónde y cómo se ha de buscar. Los niños son como las cucarachas, se esconden en las rendijas del suelo, en las grietas de las paredes y, en cualquier parte. Yo no me fio de un individuo que fabrica juguetes en un país en el que los niños están prohibidos.”\nLa película está basada en la novela infantil de Ian Fleming titulada “Chitty-Chitty-Bang-Bang: The Magical Car”, y que fue publicada en el año 1964. Sin embargo se toma numerosas licencias creando una aventura fantástica con elementos del libro, pero que al final resultaba ser un cuento narrado por el protagonista Caractacus Potts. El papel de Truly Scrumptious le fue ofrecido inicialmente a Julie Andrews. La idea era volver a reunir a la actriz con Van Dyke tras el éxito de ambos en “Mary Poppins” (1964). Andrews rechazó el papel porque consideraba que era muy del estilo de Mary Poppins, y no deseaba repetirse. Debido a esto el papel recayó en Sally Ann Howes. Van Dyke fue contratado después de que rechazara interpretar a Fagin en la película musical “Oliver” (1968), que le fue dado a Ron Moody.\nEl director Ken Hughes declaró que no disfrutó realizando la película, que le llevó demasiado trabajo y tiempo.\nLlegó a declarar que había sudado por el proyecto durante un año aproximadamente, consciente de que no dejaba de ser una película infantil. Consideraba que este tipo de trabajo debía ser rápido, divertido y entusiasta. Sin embargo su entusiasmo por el proyecto desapareció mucho antes de su finalización. Con una duración de dos horas y veinte minutos, es una de las películas infantiles más largas de la historia del cine especialmente para su época. No sería hasta el siguiente mileno, con las películas de Harry Potter, que se volverían a realizar películas infantiles de tanta duración.\nDick Van Dyke aceptó el papel de Caractacus Potts con la condición de que no tuviera que intentar imitar un acento británico. Esto se debía a que su intento de hacerlo en “Mary Poppins” (1964), había generado burlas por parte de la crítica. En aquel entonces Van Dyke fumaba hasta cuarenta cigarrillos diarios, por lo que bailar en los números musicales se le hizo particularmente difícil, especialmente en el número de “Mi Buen Bambú”.\nLa coreografía de “Muñeca en una Caja de Música” era especialmente complicada, pero Sally Ann Howes logró que fuera rodada en una sola toma para sorpresa de todos. El número musical más complicado fue el de “Dulces Pitos”. Fueron necesarias tres semanas para rodarlo, e involucró a treinta y ocho bailarines, cuarenta cantantes, ochenta y cinco músicos y cien perros.\nLos inventos de Caractacus Potts mostrados en la película fueron creados por Rowland Emett. También se crearon seis coches Chitty Chitty Bang Bang para la película, y solamente uno de ellos era completamente funcional. Durante una subasta de 1973, uno de los coches fue vendido por treinta y siete mil dólares. El coche que era funcional también fue subastado en mayo de 2011, en una casa de subastas de California. Fue vendido por ochocientos mil dólares, cuando se esperaba obtener entre uno y dos millones de dólares. Fue comprado por el director neozelandés Sir Peter Jackson.\nLa película no funcionó de la forma esperada en taquilla, y la crítica tampoco fue completamente favorable. Recibió una nominación a los Oscar a la Mejor Canción por “Chitty Chitty Bang Bang”, pero perdió la estatuilla contra la canción “The Windmills of Your Mind” de la película “El Caso de Thomas Crown” (1968).\nPues a pesar de que fuera uno de esos proyectos que no logró funcionar, siempre he sido un gran fan de esta película. Evidentemente, la primera vez que la vi fue al alquilarla, en compañía de mi hermano y mi prima. Recuerdo perfectamente lo mucho que nos reímos a pesar de su larga duración. Es curioso pero los personajes de los niños se convirtieron en casi secundarios, tras un elenco de personajes secundarios absolutamente desternillantes. Todas las escenas del Barón y la Baronesa, incluido el genial número musical en que el primero quiere matar a la segunda, son absolutamente brillantes.\nLa personalidad infantil pero malvada del Barón es perfectamente interpretada por Gert Fröbe, y Anna Quayle consigue tener una gran química con él. Escenas como la llegada a caballo de juguete o la Baronesa cayendo en falda paracaídas son ejemplos geniales de comedia infantil. Pero el personaje que más me fascinó con diferencia fue el del Secuestrador de Niños interpretado por Robert Helpmann. No voy a decir que me diera miedo porque no sería verdad, pero reconozco que siempre ha logrado darme un mal rollo considerable y sé que a muchos niños que vieron la película si les asustó. Van Dyke no defrauda, aunque casi se le ve estereotipado, y Howes logra establecer buena química con él.\nFinalmente acabaré elogiando los entornos escogidos, así como ciertos decorados. La casa de los Potts me pareció una genialidad, y los inventos que se mostraban eran también un buen reclamo para el público infantil. Los entornos de Baviera fueron aprovechados de la mejor manera posible, como el Pueblo de Rotemburgo o el Castillo de Neuschwanstein.\nNunca he entendido demasiado bien el motivo por el que la película no logró funcionar. Quizás fuera demasiado ambiciosa para una época que no estaba lista para películas infantiles que requirieran de un descanso debido a su excesiva duración.\nEn los años 1907 y 1908 un coche logra ganar todos los Grand Prix Europeos. Sin embargo durante su última carrera en el año 1909, el coche se ve obligado a esquivar a una niña que recoge un perro en la pista, y acaba estrellándose y ardiendo. De esta manera se acaba su trayectoria en las carreras. El coche acaba en un viejo garaje de la Inglaterra rural, donde dos niños llamados Jeremy y Jemima lo usan para jugar y le han cogido cariño. Sin embargo un hombre compra el coche con la intención de prensarlo y meterlo en el horno para aprovechar el metal. Los niños convencen al Señor Coggins para que esperen a su padre, convencidos de que pagara los treinta chelines que vale. Al salir casi son atropellados por una joven llamada Truly Scrumptious que va en automóvil.\nSorprendida de no verles en la escuela, Truly decide llevarles a su casa. El padre de los niños, Caractacus Potts, es un excéntrico inventor, y Truly también conoce al abuelo de los muchachos, un peculiar hombre que imagina viajes a lugares exóticos. La actitud permisiva de Caractacus irrita bastante a Truly, pero el inventor le señala que no permitirá que le indique como educar a sus hijos. Truly se marcha enfurecida.\nLos niños le explican a su padre lo sucedido con el coche, y él asegura que lo comprará aunque se ve incapaz de asumir el coste. Al descubrir que unos caramelos defectuosos que ha inventado sirven como silbatos, Caractacus acude a visitar a Lord Scrumptious, el rico director de “Toot Sweets” para enseñárselos. Allí descubre que Truly es la hija de Lord Scrumptious, y se sorprende al recibir la ayuda de la joven para presentar sus caramelos. A punto de convencer a Lord Scrumptious para que compre sus “Dulces Pitos”, el sonido de los caramelos atrae a una jauría de perros que invade la fábrica de caramelos provocando que Caractacus sea expulsado de allí.\nCaractacus intenta usar sus inventos para hacerse con el dinero en una feria, pero no tiene éxito. Sin embargo al unirse a un grupo de bailarines que usan un bambú en su acto, consigue hacerse con el dinero y compra el coche para los niños que lo reciben con entusiasmo. Viendo que el motor está en buen estado, Caractacus decide arreglar y reformarlo. El coche queda como nuevo y la familia decide llamarlo “Chitty Chitty Bang Bang”. Mientras lo estrenan provocan que Truly y su coche acaben en un lago, y la invitan a un picnic en la playa. Durante la excursión Truly les coge mucho cariño a los niños. Caractacus decide contarles a todos la historia del malvado Barón Bomburst, tirano del ficticio país de Vulgaria que desea hacerse con Chitty, al ser un coche excepcional.\nCaractacus, Truly y los niños quedan aislados por la marea mientras el Barón Bomburst se acerca en su buque insignia. Chitty está dotado de vida y activa mecanismos de flotación para escapar y regresar a la costa, eludiendo los cañonazos del Barón.\nEl villano procede a enviar a dos torpes espías para que hagan con el coche. Los espías resultan un desastre en sus intentos de hacerse con el coche, capturando por error a Lord Scrumptious. Al no ser capaces de hacerlo deciden capturar al abuelo, pero por error se llevan al Abuelo en su pequeña caseta con un zepelín. Caractacus, Truly y los niños ven lo ocurrido mientras dan un paseo en Chitty y salen tras el zepelín. Al caer por un barranco Chitty activa un sistema de vuelo para poder seguirles a distancia. El Barón llega Vulgaria con el Abuelo en su poder, y le socita que transforme su coche particular para que flote. Le da veinticuatro horas para lograrlo, amenazando con matarle si no lo consigue.\nMientras tanto Chitty llega al castillo del Barón, donde es recibido a cañonazos. Debido a esto el coche aterriza cerca del pueblo. El Barón envía a su ejército y la Baronesa, al percatarse de que había niños en el coche, al Secuestrador de Niños. En el pueblo todos se alejan de Caractacus al ver que va acompañado de niños; y Truly se percata de que no hay un solo niño en el pueblo.\nCuando los soldados anuncian su llegada, todos los pueblerinos se ocultan y los cuatro visitantes obtienen refugio de un Juguetero. Este les esconde y explica que la Baronesa odia a los niños y ha conseguido que sean prohibidos en Vulgaria. Los soldados llegan y gracias al olfato del Secuestrador de Niños se adentran en la juguetería. Sin embargo Caractacus, Truly y los niños se disfrazan de juguetes y pasan inadvertidos. Los soldados se van cuando Chitty es localizado, y lo llevan a palacio donde el Barón le exige al Abuelo que lo haga funcionar. El abuelo activa la palanca errónea y propulsa a la Baronesa al cielo, siendo esta derribada sobre el lago por el Barón, cuando dispara sobre su falda paracaídas.\nEL juguetero accede a ayudar a Caractacus y le lleva a mostrarle los alrededores del castillo; mientras que Truly sale a por comida para los hambrientos niños. El Secuestrador de Niños aprovecha la ocasión para atraer a los niños a una trampa ofreciéndoles caramelos y golosinas, logrando capturarles.\nTruly ve pasar el carromato del Secuestrador de Niños, y le comunica a Caractacus lo ocurrido. El Juguetero lleva a Caractacus y Truly a una gruta oculta bajo el castillo del Barón. Allí descubren a los niños del pueblo, que llevan doce años ocultos allí. Los niños ocultos revelan que Jeremy y Jemima han sido encerrados en la torre, y el Abuelo en el calabozo. Caractacus idea un plan para entrar en el castillo en el día del cumpleaños del Barón.\nEl Juguetero les disfraza de juguetes para introducirles en el castillo. Truly se hace pasar por una muñeca de una caja de música, y Caractacus por una marioneta mecánica. El Barón queda cautivado y al ponerse a bailar con Caractacus, éste le atrapa con un gancho que le eleva al techo donde los niños rebeldes le sostienen. Los niños invaden el salón del banquete y logran atrapar a todos los invitados con una inmensa red, logrando reducir a la guardia al recibir la ayuda de los pueblerinos que también se han revelado. EL Secuestrador de Niños también es reducido y atrapado por los niños. El Barón y la Baronesa intentan escapar por el vertedero, pero acaban atrapados en la carroza del Secuestrador de Niños.\nMientras tanto el juguetero, Caractacus y Truly localizan a Jeremy y Jemima y los rescatan, reuniéndose con Chitty y el Abuelo en el gran salón del castillo. Con el fin de la tiranía del Barón, Caractacus y los demás parten de regreso en Chitty.\nDe esta forma Caractacus acaba el cuento, pero los niños añaden que Truly se casó con su padre para ser felices para siempre. El inventor se hace el indiferente con esa idea, ya que no se cree digno de alguien como Truly, procedente de una familia rica e importante. Al explicárselo a Truly ella se ofende y le indica que si ella le hubiera dicho algo así, la hubiera llamado arrogante. Caractacus y los niños llegan a casa, donde les espera Lord Scrumptious jugando con el Abuelo, que fue su asistente en la India. Lord Scrumptious le explica que sus caramelos le gustan a los perros, y le ofrece un contrato que le hará rico. Antes de hacerlo, Caractacus parte en busca de Truly, que al descubrir lo ocurrido había partido también en su busca. Tras desviar de nuevo su coche al pantano, Caractacus le pide matrimonio y Truly accede. Conduciendo en Chitty de regreso a casa, Caractacus hace un discurso sobre la importancia del pragmatismo, mientras Chitty comienza a volar por encima de la casa de los Potts.\nLa canción de la muñeca en la caja de música siempre ha sido mi favorita de la película, desde que era un niño.


Palpable la inconformidad con el trabajo de Carmen Yulín Cruz como alcaldesa de San Juan | El Nuevo Día\nPalpable la inconformidad con el trabajo de Carmen Yulín Cruz como alcaldesa de San Juan\nLa Encuesta de El Nuevo Día refleja que más de la mitad de los encuestados desaprueba la labor de la ejecutiva municipal, aunque la desaprobación es menor entre los residentes de la capital\nlunes, 6 de mayo de 2019 - 12:00 PM\nMira el análisis de los últimos resultados de La Encuesta de El Nuevo Día.\nNota del editor: Segunda entrega de La Encuesta de El Nuevo Día. A lo largo de esta semana, publicaremos diferentes resultados de manera alterna entre la plataforma digital y el diario impreso. Este martes, busca la carrera primarista a la gobernación en el PPD.\n¿Si las elecciones fuesen hoy, quién ganaría la alcaldía de San Juan?\nLa labor de la líder popular Carmen Yulín Cruz como alcaldesa de San Juan es desaprobada por el 53% de la población del país, una cifra que es más del doble del 25% que afirma aprobar su labor, según la más reciente edición de La Encuesta de El Nuevo Día.\nMientras, el 17% de los encuestados dice que ni aprueba ni desaprueba el trabajo de Cruz como alcaldesa y el restante 5% no opinó.\nNo obstante, la proporción de quienes aprueban la labor de la ejecutiva municipal muestra un aumento de cuatro puntos porcentuales en comparación con La Encuesta de noviembre de 2018, de 21% entonces a 25% ahora.\nAl mismo tiempo, el nivel de desaprobación de Cruz, quien aspira a la gobernación del país por el Partido Popular Democrático (PPD) creció tres puntos en este mismo periodo.\nLa posición neutral de ni aprobar ni desaprobar su labor en San Juan bajó siete puntos, de 24% en noviembre a 17% en mayo.\nLa más reciente Encuesta de El Nuevo Día se llevó a cabo mediante entrevistas por toda la isla, casa a casa, con una muestra representativa de 1,000 participantes elegibles para votar y que tienen 18 años o más, uno por cada hogar. Las entrevistas en persona se realizaron entre el 24 y el 28 de abril de 2019.\nEn las filas del PPD, un 45% aprueba la labor de Cruz en la alcaldía de San Juan, mientras que un 31% la desaprueba y un 20% ni la aprueba ni la desaprueba.\nMientras que entre los afiliados al Partido Nuevo Progresista (PNP), domina la desaprobación, con 69%. Lo mismo sucede entre afiliados a otros partidos y candidatos, con 67%, e inclusive entre no afiliados, con 57%.\nOpina la ciudad capital\nLa desaprobación a Cruz es menor en San Juan. El 46% de los residentes de esta ciudad dijo desaprobar la labor de su alcaldesa, frente al 53% de la muestra a nivel nacional que se siente inconforme con su labor.\nLa diferencia en las demás percepciones es menor. El nivel de aprobación es dos puntos superior en San Juan que en todo Puerto Rico; y quienes ni aprueban ni desaprueban su labor representan el 19% en la capital y en todo Puerto Rico es 17%.\nEn este momento, uno de cada tres residentes de la isla, el 32%, opina que Cruz merece una buena nota de “A”, con 14%, o de “B”, con 18%, por su desempeño frente a la alcaldía sanjuanera. El 20% siente que su labor es de “C” y un 47% cree que merece una mala nota de “D”, con 19%, o de “F”, con 28%. El 1% no opinó.\nSus buenas notas son más notables entre afiliados al PPD, con 54%, frente a un 24% de una nota regular de “C” y un 21% de malas notas.\nMientras que el 31% de los residentes de San Juan obtiene le dan buenas notas. El 21%de los vecinos de San Juan le confieren una nota regular y el 47% le da malas notas.


Jorge Sanz Publicado el 01 de julio, 2017 • 20:04\nComo es lógico, Xiaomi no iba a detener el desarrollo de su gama tras el lanzamiento de su nuevo buque insignia, el Xiaomi Mi6, y son pruebas o test de rendimiento las que sirven de ejemplo de esto precisamente. Porque ahora es cuando hemos conocido el paso de un misterioso Xiaomi Riva en Geekbench con Android 7.1.2.\nPrecisamente estos días hemos conocido que el Xiaomi Mi6 ha recibido una de las novedades más importantes en su interfaz, como es la pantalla dividida, gracias a la actualización a MIUI 8.7 que acaba de recibir el buque insignia de los chinos.\nXiaomi Riva, un nuevo terminal de entrada de los chinos\nLa gama de entrada ha sido sin duda la punta de lanza del éxito de Xiaomi en sus primeros pasos en la industria, su inigualable relación calidad precio ha sido una de las artífices del éxito de los asiáticos, y el terminal que ha pasado ahora por Geekbench es el perfecto ejemplo de terminal de entrada con unas especificaciones interesantes. El nuevo terminal que ha pasado por el test de rendimiento llega con el nombre en clave de «Riva«.\nComo es lógico este no es el factor que nos hace pensar en un terminal de la gama de entrada, sino su procesador, el que ha mostrado en esta prueba, ya que es el Qualcomm de cuatro núcleos a 1.40GHz de velocidad. Se trataría del Snapdragon 427, uno de los procesadores de la gama de entrada más interesantes, y que se sitúa entre el Snapdragon 425 y el 430, aunque también existe posibilidad de tratarse de un 417. Junto a este procesador encontramos 3GB de memoria RAM, lo que es una cifra bastante interesante para un terminal de la gama de entrada.\nOtro de los detalles interesantes que nos deja este Xiaomi Riva es que ha pasado la prueba con el sistema operativo más reciente de Google, al menos de los que ha liberado. Porque el Xiaomi Riva ha pasado por el test de rendimiento con Android 7.1.2 Nougat, por lo que otra cosa no, pero su MIUI estaría basado en la última versión del sistema operativo de Google. Sobre los resultados, a pesar de ser un Snapdragon 427, presuntamente, son bastante inferiores, sobre todo en el multi núcleo, a los cosechados por el Xiaomi Redmi 4A. En cualquier caso habrá que dejar unos meses o semanas de por medio para ver en qué se convierte finalmente este Xiaomi Riva.


La Justicia española dictaminó que Javier Sánchez es hijo de Julio Iglesias - Tvshow - 10/07/2019 - EL PAÍS Uruguay\nLa Justicia española dictaminó que Javier Sánchez es hijo de Julio Iglesias\nLa sentencia no pone fin al proceso judicial, pues no es firme y puede ser recurrida\nTRAS 28 AÑOS DE LITIGIO\nJulio Iglesias, en medio de la Justicia. Foto: Difusión\nVeintiocho años y varios procesos judiciales han transcurrido desde que la bailarina portuguesa María Edite Santos Raposo presentara una demanda contra el cantante Julio Iglesias, para que se reconociera que es el padre de su hijo, Javier Sánchez Santos, de 43 años, como así ha sentenciado ahora un juzgado valenciano.\nFue en 1991 cuando Santos presentó una primera demanda contra Julio Iglesias, al que conoció, según aseguraba, en 1975, cuando actuaba en una sala de fiestas de San Feliu de Guixols (Girona) y con el que mantuvo relaciones íntimas, fruto de las cuales habría nacido en 1976 su hijo Javier.\nEl cantante y Javier Sánchez Santos. Foto: Difusión\nEn 1992, el titular del juzgado número 13 de Valencia declaró la paternidad de Julio Iglesias, basándose en las pruebas testificales presentadas por María Edite, al interpretar como una "actitud de rechazo injustificada que obedece a móviles obstruccionistas" la negativa del cantante a practicarse la prueba biológica de paternidad.\nNo obstante, en 1994, la Audiencia de Valencia revocó en su totalidad la sentencia y María Edite Santos recurrió al Tribunal Supremo, que hace justo 20 años, en julio de 1999, confirmó que Iglesias no era el padre del valenciano Javier Sánchez Santos, en contra de lo sostenido por su madre.\nJulio Iglesias, ante una larga demanda judicial por paternidad. Foto: Difusión\nMaría Santos con su hijo. Foto: Difusión\nDicha prueba, recabada en Miami por un detective privado, arrojaba según Javier Sánchez Santos un resultado del 99,99 %, el máximo posible, sobre la paternidad de Julio Iglesias, y fue la que llevó al supuesto hijo del cantante a intentar iniciar un nuevo proceso judicial.\nJulio Iglesias, en sus años de oro.\nFinalmente, el titular del Juzgado de Primera Instancia número 13 de Valencia sentenció este miércoles, 20 años después de que el Tribunal Supremo dictaminara lo contrario, que el artista es el padre de Javier Sánchez Santos.


Las opciones en derivados se declaran el año en que se cierran. En este opciones, en fiscalidad declaración opciones no tienes que poner nada referente a este tema. fiscalidad También pasa con la venta de Puts, que a veces se piensa que puede ser distinto, pero no lo eso.\nFiscalidad de las opciones binarias - Declaracion de la Renta. Dicho de otro modo, las pérdidas puedes compensarlas en el mismo año de haberlas sufrido, o sino, en los próximos cuatro años de producirse binarias mismas. Glosario del contenido del artículo: Opciones igual que las ganancias las pérdidas también hay que declararlas.


Argonauta perdido en el tiempo: Book-Tag: El TBR infinito\n¡Hola Lectores Invisibles! Yo soy Alberto, y en esta ocasión les traigo un booktag, espero que les guste.\nA este booktag fui nominado hace ya bastante tiempo por Mary Anne de We are in Winterland y hasta ahora me he decidido hacerlo. La creadora es ella misma así que si lo quieren hacer denle los créditos.\nConsiste en responde r a las consignas con aquellos libros que tengamos en formato físico o digital y que aún no hayamos leído.\nNo es un libro de hace 500 años pero si es considerado clásico, se trata de Memoria de mis putas tristes escrito por Gabriel García Márquez. Aún no he leído nada del autor y espero que este sea un bueno comienzo (y espero leerlo pronto).\nEl libro que elegí para esta consigna es El océano al final del camino escrito por Neil Gaiman. De este autor sólo he leído Stardust y me sorprendió bastante así que hace como una semana que fui a la librería a buscar únicamente algo de este autor y me topé con este, así que veamos que pasa. Seguramente será mi próxima lectura.\nLa edición que tengo la heredé de mi papá y es pocket así que tiene una letra diminuta y algo borrosa (por que no es tan reciente) así que no hace mucho que lo intenté leer pero fue inútil, en primera porque la historia no me enganchó y en segunda por la edición.\nSin embargo no dudo en leerlo pronto aunque tengo la intención de leer primero El Hobbit (pero necesito comprarlo con una edición bonita).\nSe trata del famoso libro Orgullo y prejuicio por Jane Austen. Desde hace tiempo tengo este libro pero aún no le he dado la oportunidad por miedo a que no me guste, creo que he creado muy altas expectativas con él y no quiero que me decepcioné así que estoy esperando a que pase un poco.\nEspero que se alcance a distinguir bien la imagen porque la portada del libro no me favorece mucho pero se trata de Nada de Janne Teller, el primer libro de una "trilogía", seguido por Ven y Todo aunque por lo que sé se pueden leer como libros autoconclusivos.\nDesde hace mucho que quería leer este libro y creo que ya es momento de que lo lea, pronto lo haré.\nEl alquimista de Paulo Coelho me lo regalaron ya hace algunos meses pero no lo he leído porque he leído tantas críticas negativas y por lo poco que conozco de la trama no siento que me guste tanto. Sin embargo, le daré una oportunidad (no sé cuando pero lo haré) y espero que me guste.\nSe trata de una novela de Elena Poniatowska llamada Hasta no verte Jesús mio. Ya he intentado leer un libro de la autora y la verdad es que no lo terminé, sin embargo era más como una crónica y este es completamente narrativa (y a mi mamá le gustó) así que sin duda le daré una oportunidad.\nYa leí Alicia en el País de las Maravillas y me gustó mucho y toca el turno de A través del espejo, y espero que me guste tanto como el primero.\nLa verdad en este momento no tengo ningún libro pendiente en inglés así que por no dejar la categoría en blanco diré que una mis próximas compras será Aristotle and Dante discover the secrets of the universe de Benjamin Alire Sáenz, lo sé no me maten por no haberlo leído aún pero ya le daré una oportunidad (cuando lo compre claro, pero espero que sea pronto, antes de que termine el año).\nEn realidad no suelo leer mucho este género pero este me lo dejaron en la escuela asíq eu para mí cuenta. Se trata de Sueños de igualdad por Martin Luther King. La verdad no me llamaba para nada la atención pero muchos de mis compañero ya lo leyeron o lo están leyendo y les está gustando mucho, así que espero que sea un gusto compartido.\nY hasta aquí termina el booktag, espero que les haya gustado.\nNo suelo nominar gente pero como en esta ocasión me nomino la autora, quisiera que este booktag se difundiera un poco así que nominaré a:\nDejénme sus respuestas abajo y si se deciden a hacerlo dejenme el link para poder visitarlo.\nPublicadas por Alberto Glez a la/s 18:00


'Fortes ya dice algunas palabras sueltas' | mundotoro.com\nÚLTIMA HORA 'Dice que está muy cansado'\nAún tiene las cuerdas vocales muy hinchadas, es pronto para que pueda hablar más’\n‘Está tranquilo, estable, consciente y afebril’\n‘Ni nos planteamos cuándo saldrá de la UCI’\nFortes, brutal cornada en Vitigudino I LA GACETA DE SALAMANCA\n‘Le han cambiado la cánula por la que respira y ha dicho algunas palabras sueltas’. A cuentagotas, llegan pequeñas noticias de esperanza desde la UCI del Hospital Clínico de Salamanca, donde Jiménez Fortes continúa luchando contra la brutal cornada que sufrió el pasado domingo en Vitigudino, que le produjo importantísimos daños en la región mandibular izquierda, una fractura del maxilar superior; herida de base de lengua y fosa amigdalina; desgarro a nivel de paladar blando, herida en región laterocervical izquierda por asta de toro de 15 centímetros, además de fractura de vómer, lámina perpendicular del etmoides y rostrum esfenoidal’. El horror en un parte médico.\nCuatro noches después del fatídico percance, siguen llegando buenos indicios, tal y como apunta su apoderado a Mundotoro: ‘Hemos ganado otra noche más. Está tranquilo, estable, consciente y afebril’, dice a mediodía de hoy Nemesio Matías. Poco a poco, y con lentitud, Jiménez Fortes evoluciona despacio y aunque aún queda mucha recuperación por delante, surgen noticias alentadoras acerca del estado del diestro, que ‘ya ha dicho algunas palabras sueltas. Le han cambiado la cánula por la que respira’, manifiesta su mentor, después de que ayer le fueran retiradas la sedación y el respirador:\nA la cuarta noche se habla de evolución positiva, noticias más que alentadoras: ‘Los médicos nos han dicho que todo va bien, sigue sin fiebre, y que la herida presenta buen aspecto’. Es demasiado pronto para aventurar tiempos, recuperaciones, plazos en la UCI, en planta… ‘Ni nos lo planteamos eso ahora. Vamos día a día’, dice el apoderado del torero, que aunque a pasos milimétricos, poco a poco se va alejando y va dejando atrás aquella pesadilla que supuso el 16 de agosto en Vitigudino.\nLa Agrupación de Profesionales Taurinos Luchadores la presentó imputándole delitos de prevaricación y contra el patrimonio histórico\nLa obra recoge sus 23 años en las cuadrillas de figuras del toreo


Receta para hacer una panna cotta de vainilla y maracuyá - Gastrolab\nReceta para hacer una panna cotta de vainilla y maracuyá\nLa panna cotta es un clásico entre los postres de la cocina italiana, y hoy te enseñamos cómo prepararla\nLa panna cotta es un clásico entre los postres de la cocina italiana. Hay cientos de recetas diferentes de este postre mítico, por lo que yo te he seleccionado una que a parte de deliciosa, rompe el perfil a veces aburrido de esta preparación, dando como resultado un postre muy rico y explosivo.\n¡No te quedes con el antojo! Te aseguro que después de probar esta receta, vas a querer volver a repetirla, sobretodo porque es una forma de consentir a tu familia en estos tiempos difíciles y de confinamiento.\nA post shared by Zing Easy (u0040zing.eco)\n500 g de nata líquida entera\n50 cl de agua mineral\n1) Poner en remojo la gelatina en agua fría.\nReceta para hacer una frittata, la "tortilla" italiana ideal para un buen desayuno\n2) Cortar la vainilla por la mitad por la mitad a lo ancho y a continuación sacar las semillas con la punta del cuchillo.\n3) Vierta la nata líquida en una cazuela, calentarla a fuego medio y agregar la vainilla rallada y azúcar batiendo todo.\n4) Escurra la gelatina en un colador y agregarla al líquido caliente de dejar de remover.\n5) Filtre esta crema en el plato reservado para servir.\n6) Dejar reposar en la nevera mínimo tres horas antes deservirla.\n7) Mientras tanto preparar el caramelo de maracuyá .\n8) Echar el azúcar y la media vaina vaina de vainilla rallada en una cazuela con fondo grueso.\n9) Calentar todo a fuego medio hasta obtener un caramelo.\n10) Incorporar enseguida el zumo de maracuyá poco a poco a fuego lento para diluir el caramelo y finalizar incorporando el agua mineral. Dejar reducir durante dos minutos en el fuego y filtre con un colador fino. Esperar a que esté completamente frío para, en el momento de servir, verterlo sobre la Panna Cotta y disfrutar el postre.\ncomida italiana recetas de postres


La crisis del coronavirus ha originado compras compulsivas y afecciones puntuales de stock\nEl abastecimiento de alimentos, garantizado en el Bajo Aragón Histórico\nEstantes vacíos y gran afluencia tanto en supermercados como en pequeños comercios alimentarios. Estas son algunas de las consecuencias de la crisis del coronavirus que también se han hecho visibles en el territorio bajoaragonés durante los últimos días.\nA raíz de la compra compulsiva de «productos de gran consumo» como por ejemplo cárnicos, lácteos, legumbres o frutas -entre otros- la industria alimentaria llama a la calma y asegura que «el abastecimiento está garantizado». «Se cuenta con un sistema logístico muy potente que garantiza el funcionamiento normal de la cadena alimentaria», afirma María José Rebollo, técnico de comunicación externa de Alcampo.\nNo obstante, la compra en grandes cantidades de un mismo producto puede generar «afecciones puntuales o roturas de stock». Pero, aunque pueden darse situaciones puntuales de desabastecimientos de algunos productos «no hay que temer por la falta de alimentos», concluye Rebollo.\nSituaciones similares han enfrentado pequeños comercios del territorio como carnicerías y otros establecimientos. «Nos han desbordado por completo, la gente debía de tener mucho miedo por el desabastecimiento, pero no tienen de qué preocuparse porque vamos a reponer mercancía para toda la semana», explica José Antonio Grajosa, dueño de una carnicería en Andorra.\nY es que este establecimiento de productos cárnicos y charcutería ha sufrido en los últimos tres días «grandes aglomeraciones», llegando a «duplicar o triplicar las ventas». «Se ha venido de todo: pollo, cordero, ternera y cerdo. Nos hemos quedado a cero», matiza Grajosa.\nA pesar de la gran demanda, la carnicería contará con el abastecimiento normal de cara a la semana que viene. «Puede haber un día puntual en que no tengamos un producto por la gran demanda pero al día siguiente se repone. La gente debe comprender que debe estar tranquila, que vamos a estar abastecidos y que no va a faltar alimentación«, concluye.\nSe intensifica la actividad y se aplican protocolos de limpieza\nSegún datos de la Asociación de Industrias de Alimentación de Aragón (AIAA) la demanda ha experimentado un incremento de entre el 30% y el 40%. Esta demanda se multiplica «por dos o tres» para algunos alimentos concretos, los de primera necesidad. Por ello la industria alimentaria está intensificando su actividad para garantizar el abastecimiento.\nLas empresas del sector también adoptan protocolos específicos para reducir riesgos de contagios a sus trabajadores y evitar el cierre de instalaciones. En las grandes cadenas ya se están aplicando labores especificas de limpieza y desinfección de los establecimientos.\nDesde los comercios locales también se plantean ciertos protocolos para evitar riesgos. «De momento no tenemos casos confirmados en la zona, pero estamos barajando establecer protocolos para que la gente acceda en orden, tomando la distancia necesaria», explica José Antonio Grajoza.


Desde Colindres: Los Clipers\nLos clippers eran grandes veleros que se utilizaban para el transporte de mercancías y para el desplazamiento de inmigrantes, entre los años 1830 y 1860. Los Clippers eran barcos rápidos pero con poca capacidad de carga.Tenian tres palos muy altos con velas cuadradas, muy afilados y comandados por capitanes obsesionados más por la velocidad que por la seguridad.\nLos Clipper eran capaces de alcanzar los 20 nudos lo que permitió reducir las grandes travesías de un año de duración a unos 100 días.\nTambien se utilizaban para el trafico de esclavos africanos. Era importante viajar rápido para disminuir la perdida de esclavos debido a las malas condiciones.\nLos Clipers tenian que escapar de los barcos ingleses que les perseguían por estar en guerra con Norte America , unico pais que no había prohibido la esclavitud.\nCon estos veleros se realizaban dos rutas:\n- Ruta de Europa a Australia y al Extremo Oriente -China-\n- Ruta que conectaba los puertos del Atlántico y del Pacifico de Norte América en la época\nde la fiebre del oro.\nEn ambas rutas se cruzaba el cabo de Hornos y se les llamó caphorniers.\nLos Clipers fueron construidos por los Anglosajones, hasta 1870, pero con la apertura del canal de Suez y la incorporación de la maquina de vapor en los barcos, los Clipers empiezan a desaparecer ( siglos XX y XXI).\nMuchos Clipers fueron desguazados, abandonados o malvendidos. Lo mismo ocurrió con los materiales de dichos barcos. En aquella epoca un joven comerciante llamado Oscar Levi Strauss compro a buen precio tejido de las velas de los Clipers y lo tiño de azul.\nComo era tejido resistente lo comvirtió en pantalones de trabajo.\nPublicado por Fray sexto en 22:20


Aqui Vale Todo: julio 2018\nSupe de la existencia de "Filmgore" gracias a un llamativo anuncio en la contraportada de uno de los primeros "Fangoria" yankis que me agencié en una tienda de coleccionismo cinematográfico por ahí mediados de los años ochenta. Desde entonces la curiosidad al respecto me mataba. Sin embargo, he tenido que esperar sendas décadas para que el gran Romerito me la consiguiera y lograra echarle un ojo. Lástima no haber buscado antes en Youtube, donde pueden localizarla completita.\nEn esencia se trata de un producto totalmente promocional. Charles Band disponía en su catálogo "Wizard Video" de una serie de títulos destacados -más o menos- por su truculencia. Así que tuvo la idea de cogerlos todos y parir versiones resumidas recopilando únicamente las secuencias más sangrientas, o más elementales para entender la trama, reduciéndolos a un manojo de minutos cada uno. Únelos en un mismo metraje, mete a la palizas de Elvira entre medio soltando chistes horrorosos (como aquel en el que se ve una decapitación y la tetuda exclama: "¡Cuando el director gritó corten no se refería a eso!". Imaginación al poder) y ya tienes una cosucha lista para vender. En cierto modo casi podríamos hablar de un servicio social, ya que actuando de ese modo Band limita a lo más interesante el contenido de algunos títulos poco lustrosos como son "The Astro-Zombies", "Carnaval de Sangre", "Masacre en el Auto-Cine" o la soporífera "El asesino del taladro". En este sentido destaca con honores el famoso "Snuff" de los Findlay. En cambio proceder de igual manera con algunos clásicos de Herschell Gordon Lewis (como "Blood Feast" y "2000 Maníacos") o, sobre todo, la inmortal obra de Tobe Hooper pues hombre, no sé yo si mola tanto. Aunque, siendo honestos, y salvo esta última, todo lo demás son ponzoñas y en realidad poco importa que las troceen.\nAlgo así debería molar, ¿no?, ver lo "mejor" de cada título y ahorrarnos el suplicio de la obra en su integridad. Pues ahí está lo raro, que "Filmgore" es un auténtico rollazo. Y puestos a aburrirnos, mejor hacerlo con las pelis enteras. Incluso con las peores.\nEl responsable de este absurdo desaguisado fechado en 1983 es Ken Dixon, que en su haber tiene otros tantos productos del estilo ("Zombiethon", "Famous Tits and Ass" o el maravillosamente titulado "The best of sex and violence") y el sub-clásico de la factoría Band/Empire/Beyond Infinity Films "Esclavas del Espacio".\nYa fuera rodando sus propias películas de ficción, a través de documentales como “Por la gracia de Luis”, o creando el ficticio “Centro de altos estudios berlanguianos”, José Luis García Sánchez evidenció a lo largo de casi toda su carrera, ya fuera de manera premeditada o inconscientemente, tener como principal y (casi único) referente el cine del director de “Plácido”, hecho que vendría además reforzado por la fructífera relación que durante más de treinta años mantuvo con el desaparecido Rafael Azcona, el considerado mejor guionista de la historia de nuestro cine, además de colaborador por antonomasia de Berlanga.\nEn 2011, tres años después del fallecimiento de Azcona, el director de “Franky Banderas” decide desempolvar “Los muertos no se tocan, nene”, uno de los muchos guiones del escritor riojano que no llegaron a ver la luz en su momento, ya fuera por imperativos de producción o - sobre todo - por razones administrativas y/o de censura. Aunque no llegara finalmente a realizarse “Los muertos no se tocan…” es un proyecto de lo más significativo dentro de la trayectoria profesional de Azcona y lo es, además, por partida triple: por suponer su primera novela de éxito, por representar el primer guión que escribió y, asimismo, porque la abortada génesis de su adaptación cinematográfica le permitió entrar en contacto con Luis García Berlanga y Marco Ferreri, los dos directores que mejor supieron trasladar a la gran pantalla su particular estilo literario, caracterizado por un agudo sentido de la observación de la realidad que derivaba, invariable e inevitablemente, en un despliegue de humor de raíz crítica que se fue haciendo, conforme iban avanzando las décadas, más ácrata, negro y misántropo si cabe.\nSituada en el Logroño de finales de los años 50, la novela de Azcona y la película de Garcia Sánchez nos cuentan básicamente la historia de la muerte y el posterior velatorio del bisabuelo Fabián, alrededor del cual se congrega una troupe de personajes tan inequívocamente azconianos como pudieran ser el pusilánime padre de familia (Carlos Iglesias) que es subyugado constantemente por una esposa frustrada y marimandona (Silvia Marsó), además del adolescente con ínfulas artísticas que se encuentra en pleno descubrimiento del sexo, la ingenua chacha andaluza a la que todo el mundo mete mano (Mariola Fuentes) o el abuelo que fracasa en su afán de conservar los viejos valores morales que por los que se rige toda familia de bien.\nLeída a día de hoy, lo que más sorprende de la novela publicada en 1956 es el hecho de que en ella ya se encuentren presentes, y perfectamente definidos además, los temas, tipos y obsesiones consustanciales al autor de “El verdugo”: de esta manera, aquí nos podemos encontrar tanto con las estrecheces económicas que sufren los matrimonios de mediana edad (“El pisito”), con la indefensión que padecen los miembros de la tercera edad (“El cochecito”), así como con un mal entendido concepto de la caridad cristiana (“Plácido”) o también con el funesto influjo que sobre los españolitos de a pie ejercían las autoridades franquistas, siempre con la connivencia de la iglesia católica.\nAparte de abordar la adaptación de un guión que fue escrito hace más de 60 años, lo que hace que esta película destaque realmente en el desangelado panorama del cine patrio de la última década es la decisión de García Sánchez de rodarla en blanco y negro, y con sonido doblado, para emular así en lo posible el look del cine cómico español de mediados de los años 50 del pasado siglo; sin embargo, a pesar de sus buenas intenciones y de lo loable de su objetivo, García Sánchez y su equipo fracasan a todas luces y en prácticamente todos los frentes: dejando a un lado el que el blanco y negro elegido para la ocasión está más cerca de un corto hipster que de la estética austera característica de películas como “El pisito” o “Plácido”, “Los muertos no se tocan, nene” se revela un proyecto paradójico desde su misma concepción, y lo es sobre todo por suponer un intento de recrear el cine de aquella época basándose en un texto claramente adelantado a su época, un libreto que – recordemos - no sólo lo rechazó en su momento la censura sino que, asimismo, fue reescrito por el propio Azcona a finales del siglo XX con el fin de potenciar aquellos elementos que se vio forzado a suavizar cuatro décadas antes.\nAsí las cosas, y libre ya de la barrera de los censores, el “Los muertos no se tocan, nene” del 2011 rebaja de manera paradójica la crítica y la sátira social en favor del subrayado en situaciones escatológicas de diversa índole, que son expuestas además con un interés y un regocijo tales que, antes que estar poniendo en tela de juicio las ruindades y mezquindades de los personajes, más bien pareciera que los responsables de la película las estuvieran jaleando. Consecuentemente, el mayor problema que acusa el film es la brutal discordancia que se establece entre fondo y forma; esto es, el ser una película que se pretende deudora de los clásicos de nuestro cine y estar, al mismo tiempo, plagada de chistes sobre erecciones, meadas, cagadas y pajas. De hecho, si alguien se pregunta el motivo de que esta obra de Azcona fuera tumbada en su momento por la censura sólo tiene que tener en cuenta que aquí, y mientras el bisabuelo de la familia exhala su último suspiro, el primogénito adolescente se encuentra en el baño zurrándose la sardinilla (¿¡!?) Así, y más que ante cualquiera de aquellos clásicos imperecederos, durante el visionado de "Los muertos no se tocan, nene" se tiene la sensación de estar asistiendo a un remake de "Chechu y familia" ambientado en los 50, lo cual tampoco tiene por qué ser necesariamente malo.\nA pesar de todo lo dicho, del tufillo a obra teatral filmada y de ser una película dispersa tanto argumental como estéticamente, "Los muertos no se tocan, nene" conserva sin embargo intactos todo el ritmo, el vitriolo y la cualidad revulsiva de la obra original, lo cual no es poco; asimismo el film interesa y hasta fascina debido a su condición de excentricidad, por ser - como mínimo - dos películas en una sola: la que podría haber sido y la que, por fortuna o por desgracia, acabó siendo. De todos modos, y a pesar de estar lejos de ser perfecta, creo que merecería la pena que le echéis un ojo: sin ánimo de pecar de nostálgico, el peor Azcona siempre será infinitamente mejor que el mejor de los guionistas contemporáneos.\n“Halloween, H20”, sexta secuela de “La noche de Halloween” de John Carpenter, es, más que una secuela, una muestra palpable del neo-slasher de finales de los 90 y una consecuencia directa del mega-éxito de “Scream, vigila quién llama”. De hecho, el guionista de moda de aquella época (y flor de una primavera) Kevin Williamson, mete sus zarpas en un proyecto como este, que se aprovecha del tirón de la película de Wes Craven con idea de realizar una nueva franquicia que son el siguiente título, “Halloween resurrección”, fracasó no volviéndose a hablar del tema hasta que años depués Rob Zombie le hiciera a la saga de Michael Myers un autentico lavado de cara.\nLa película, omite las otras películas de la saga desde la segunda (motivo por el cual, la hija del personaje de Jamie Lee Curtis no existe) trasladando, sin embargo, la acción 20 años después de los hechos acontecidos en la primera y segunda, por lo que tenemos a una Laurie adulta, divorciada y con un hijo adolescente, completamente acojonada desde que Michael Myers la acorralara en su propia casa 20 años atrás. Tiene un hijo adolescente y rebelde al que tiene sobreprotegido, cuando, al celebrarse la fiesta de Halloween de ese año, Michael Myers aparece de nuevo, cargándose sin miramientos a todos los adolescentes amigos del hijo de Laurie, que celebran la fiesta de Halloween. Inevitablemente, el enfrenamiento entre el Psycho Killer y la Final Girl, tendrá lugar hacia el final de la película.\nParadójicamente, yo he visto por primera vez esta celebración de los 20 años de “Halloween”, 20 años después de su estreno, y pese a las buenas críticas que recibió en su momento, y a tratarse de la secuela más taquillera de toda la saga, es un claro ejemplo de que si el cine de los 90 es bueno perdura, pero que, como es el caso, las películas mediocres envejecen tan mal, que acaban resultando insulsas. “Halloween H20” es tan mala, que hace que una de las peores muestras de la saga, “Halloween 5: La venganza de Michael Myers” sea buena a su lado. Y es que, fuera de los estupendos efectos gore y los asesinatos de Myers, que aparecen con la película bien avanzada —que en cualquier caso no servirian para salvar la película—, todo lo demás es raquítico e insulso. No pasa nada, y ese nada que pasa, es poco. Digamos que hasta que viene la chicha, tenemos un bla, bla, bla de lo más cansino. Mala en definitiva.\nY es que en intenciones la cosa iba a ser algo mejor; en un principio la película la iba a dirigir el propio John Carpenter, pero este, considerando que no había percibido lo que se merecía de los beneficios de su creación con el primer Halloween, se subió a la parra pidiendo 10 millones de dólares por la dirección de esta secuela, aprovechando que compartía productor con la suya, Moustapha Akkad. Obviamente, tenían pensado gastarse 17 millones en la película entera y decidieron no tener a Carpenter en la misma siendo sustituido por Steve Miner, que cobraba bastante menos. Además, sí que se contó con la presencia de Jamie Lee Curtis, que pese a decir públicamente que el mejor papel de su vida era el de Laurie Strode, no dudó en pedir una cifra astronómica por volver a darle vida. A ella, sin embargo, si se le pagaron los millones que pedía.\nAdemás, y dado que Steve Miner era un fan acérrimo de “Psicosis”, aprovechando la coyuntura, y que la protagonista de aquella, era la mamá de la protagonista de esta, se pegó el caprichito de darle un papelito insignificante a Janet Leigh. Pero ni por esas; la película no funciona fuera de los acuchillamientos.\nAsimismo, resultó una carrera de jóvenes talento que triunfan, en mayor o menor medida, en el día de hoy, por lo que en el elenco tenemos insulsos papeles para Josh Harnett, Michelle Williams o un jovencísimo Joseph Gordon-Levitt. También tenemos al rapero L.L. Cool J. que en plena decadencia de su música, decidió convertirse en actor igualmente decadente.\nPara finalizar, tan solo diré que el sacarse de la manga que Michael Myers era hermano de Laurie Strode, es la idea más estúpida que jamás se le haya ocurrido a alguien en la historia del cine.\nEn nuestro país, la cosa funcionó relativamente: hizo casi 400.000 espectadores, que no es moco de pavo.\nCuriosamente, algunas de las películas mas perdidas e ilocalizables del cine español (en el sentido de que no existen más que una o dos copias en 35 mm. sin que hubiera tras el estreno de las mismas vida comercial en formato domestico y/o pases televisivos) son las películas de la primera etapa de los hermanos Calatrava, más concretamente, “El último proceso en París” o la que nos ocupa, esta “El In…moral”. Prácticamente, es inviable el poder verlas, pero el hacerse con una copia es potencialmente imposible. Incluso, corre el peligro de que algunas de estas copias se hayan perdido para siempre, lo que imposibilitaría el hecho de poder echarlas un vistazo. Y es una autentica pena.\nSin embargo, en estas lides, puedo considerarme un hombre con suerte (o no), porque yo he tenido el placer de visionar una copia de “El In… moral”. Y dirán ustedes, si tan ilocalizable está, ¿cómo es que tú las has visto? bien, alguien a quién llamaremos “una buena amiga”, con acceso a una sala concreta de cine y a ciertas copias de películas en 35 mm. consideró que el trabajo de divulgación del cine cómico español que yo vengo haciendo desde hace años en este, nuestro querido blog, o en el podcast “Los Aristócratas” es encomiable, por lo que cuando se enteró de mi interés por visionar estas películas ignotas, ni corta ni perezosa, me organizó un pase privado ¡para mí solo! en una sala de cine de Madrid, de una de las dos o tres únicas copias que quedan en el mundo de “El In…moral”. Así que la he visto en una copia de 35 un tanto churretosa y en un cine. Todo un privilegio del que no muchos pueden presumir. Eso sí, esta “buena amiga”, me hizo prometer que no revelaría la fuente de la cual proviene esta cinta. Pero si me dio derecho a reseñarla —de hecho, se me hizo el pase para que yo haga la reseña posteriormente— siendo yo, probablemente, una de las cinco o seis únicas personas que han tenido oportunidad de verla tras su paso por la cartelera, dónde la vieron, no obstante, cerca de 350.000 espectadores.\nSe trata de una de las dos películas que los Calatrava hicieron a las ordenes del actor especializado en aparecer en spaghetti westerns José Canalejas —la otra es “El último proceso en París” y que sirvieron para el lucimiento de estos dos cómicos que pese a tener el beneplácito del público, no se pueda decir que sean unos genios del humor. Quizás en su época, con la ingenuidad general si que resultaran efectivos, pero presenciar sus chascarrillos a día de hoy resulta de lo más bochornoso.\nLa película, que de puro raro empieza estupendamente para luego perder todo el fuelle —y el surrealismo del que hace gala— antes de llegar a la media hora, cuenta como los hermanos Calatrava, que se interpretan a sí mismos, están empezando a despuntar en el mundo de las salas de fiestas, por lo que cada noche, al acabar sus actuaciones, se van por ahí a divertirse con las señoritas. Paco Calatrava se queja de que su hermano Manolo se lleva a todas las tías buenas, mientras que él ha de conformarse con los cayos. Lo curioso de estos quince minutos iniciales, es que Paco Calatrava, como se interpreta a sí mismo, prescinde de la voz de tonto por la que es popular y escuchamos su voz tal cual era en la época, sin estridencias ni interpretación de ningún tipo, cosa esta que me ha llamado poderosamente la atención porque, casi, ni le conocía la voz.\nEl caso es que, en una de sus juergas, atropellan con el coche a una anciana. La llevan al hospital y esta necesita transfusiones de sangre, por lo que en un acto de buena voluntad, Paco, se ofrece a donar la suya. La cosa se vuelve totalmente majareta en el momento en el que al hacer la transfusión, esta, se vuelve joven tras recibir la sangre de Paco, por lo que se llega a la conclusión de que la sangre de Paco hace rejuvenecer a las personas (¡).\nA partir de aquí, no solo Paco retomará su voz de mongoloide que le ha acompañado toda la vida, sino que, además, todas las ancianas quieren su sangre (motivo este que Paco aprovechará para tirárselas), y distintas organizaciones mafiosas querrán dar con el paradero del humorista para hacerse de oro con su sangre. La cosa alcanza cotas de locura inimaginables cuando el mismísimo Conde Drácula —¡un tío flacucho al que le han puesto colmillos usando papel Albal!— se acerca al hospital dónde está Paco con el fin de chuparle la sangre y rejuvenecer. A partir de ahí, la cosa se vuelve un ir y venir de personajes, en una película en la que se abren tres o cuatro subtramas que nunca llegan a cerrarse. Algunas, incluso, se plantean pero no llegan a desarrollarse.\nSe trata de una película que tras los 10 primeros minutos, se vuelve absolutamente insoportable, hasta el punto de que si no fuera por las circunstancias especiales en las que la he visto, dudo mucho que hubiera llegado a completar su visionado. Una incompetencia artística y técnica difícil de digerir, e incluso de ser disfrutada como obra trash. Un cutrismo que, si bien no alcanza los niveles de la película que ellos dirigieron, “Macarras Conexión”, si que hace mella en la retina del espectador que resopla y resopla porque no ve la hora de que ese tostonazo llegue a su fín.\nEn definitiva; me ha encantado verla en un cine para mí solo, las circunstancias en las que la he visto y la experiencia en general, pero lo cierto es que si jamás hubiera visto esta película, no habría pasado absolutamente nada. Ahora, eso sí, me alegro de haberla visto y aquí reseñado.\n“El In… moral” hace parecer a las películas Calatravescas de Manuel Esteba obras maestras del cine Español. Ahí lo dejo.\nJunto a los Calatrava, en un alarde de ortodoxia actoral, tenemos a Mirta Miller, Loreta Tovar, Rafaela Aparicio, Frank Braña, Manolo Zarzo o Mir Ferry.\nHe aquí el único testimonio de todo Internet. Gracias, mi “buena amiga”.\n“Que nos quiten lo bailao” resulta una rara avis dentro de nuestra comedia. Una película netamente valenciana —puramente mediterránea— que juguetea con un género tan nuestro como es la parodia histórica tan en boga los primeros años de la década de los 80 y que traía consigo filmes de mayor calado popular que el que nos ocupa, como puedan ser “Juana la loca… De vez en cuando” de José Ramón Larraz, “Cristóbal Colón… de oficio descubridor” de Mariano Ozores o “El Cid cabreador” de Angelino Fons, y con el musical, incluyendo numeritos (impagable el protagonizado por Joan Moleón) absolutamente deudores de la revista. Sin embargo, y a diferencia de los títulos anteriormente nombrados, “Que nos quiten lo bailado” tiene más mala leche y aspiraba a tener un público más intelectual que las otras películas más destinadas a un público de corte popular. Así, “Que nos quiten lo bailao” tiene todo el tiempo los ojos puestos en el cine de Monty Python rozando, por momentos, el plagio. Si en “Los caballeros de la mesa cuadrada”, cuando el Rey Arturo llega al castillo de Camelot y al advertir la presencia de este ante el resto de caballeros uno de ellos responde que es una maqueta, en “Que nos quiten lo bailao” cuando Fray Jacinto divisa el Alcázar, uno de sus acompañantes dice que vaya mierda. No es el mismo gag, pero prácticamente es el mismo.\nLa película transcurre en algún lugar de Valencia, más o menos durante el siglo XV o XVI durante la convivencia de moros y cristianos por aquellas tierras. Y no tiene un argumento propiamente dicho, Una secuencia tras otra va transcurriendo entre diálogos descacharrantes, números musicales y un humor muy particular, pero si que hay un ligero hilo conductor en el que la hija de los marqueses de Mocorroño es vendida como esclava, y en el harem del sultán Al Parrús, esperará a ser rescatada por sus padres mientras es usada para uso y disfrute del sultán y sus amigotes, por ejemplo, siendo su culo exhibido en una especie de ruleta humana de la suerte.\nEl argumento es de lo menos, aquí lo que prima es que el humor marque el avanzar de la película.\nAsí, tenemos un divertimento de lo más surrealista, que pese a estar fuertemente influenciado por los Phytom, y gracias a lo autóctono de esos numeritos musicales y de revista, no deja de ser una película de lo más personal. Amén de ser una joya ignota de la que poco se ha sabido hasta ahora, con escasos 178.000 espectadores en salas de cine.\nEl elenco, salvo por los actores principales interpretados por profesionales de la talla de Joan Moleón, Guillermo Montesinos o Impar Ferrer, está compuesto de las gentes del pueblo dónde se rodó, Luchente, lo que dota a la película de unos rostros y personajes de lo más grotescos, que son otro de los puntos fuertes del film. De hecho, Luchente tiene una importancia vital en esta película, no solo por el elenco, sino también por la cooperación que el mismo pueblo tuvo durante la preproducción de la película, ayudando al personal técnico de la misma a reconstruir un viejo convento abandonado que en la película recrearía una alcabaza. Asimismo, Luchente sería el lugar dónde la película se estrenaría mundialmente.\nDirige la película Carles Mira, director eminentemente Valenciano cuya carrera transcurriría casi en su integridad en su tierra natal, que además de esta joya dirigió cosas menos interesantes como la olvidable “El Rey del Mambo” o “Con el culo al aire” protagonizada por Ovidi Montllor.


Exposición: 'La Casa de los Gigantillos' en el Teatro Principal - La Guía GO!\nEl Ayuntamiento de Burgos organiza la exposición de ‘La Casa de los Gigantillos’. Se puede visitar de forma permanente en el Teatro Principal.\n‘La Casa de los Gigantillos’\nLa exposición ‘La Casa de los Gigantillos‘ muestra las tradiciones más arraigadas a la ciudad de Burgos a través de figuras como son los gigantes, gigantones, danzantes, policías de gran gala, infanzones y tetines. Los gigantillos representan personajes simpáticos hechos de cartón piedra que realizan graciosos bailes por la calles de Burgos. Los gigantones son cinco parejas que representan las distintas etnias del mundo.\nLa primera presencia de estos gigantes fue en la procesión Corpus de Burgos en 1564. Desde 1753 se conoce que estas figuras son: diez gigantes a razón de rey y reina, turco y turca, gitano y gitana, negro y negra y dos gigantillas y acompañados musicalmente por un taboritero.\n‘La Casa de los Gigantillos’ se puede visitar en el Teatro Principal en el Paseo del Espolón los sábados de 17:00 a 21:00 y los domingos de 12:00 a 14:00\nEtiquetas:burgos, Ciudad Jara, exposición, Mario Andreu, teatro principal,


▷ Las 6 Mejores TIENDAS DE CAMPAÑA FAMILIARES de Junio 2018\nPortada » Tiendas de campaña » Las 6 Mejores TIENDAS DE CAMPAÑA FAMILIARES\nLas 6 Mejores TIENDAS DE CAMPAÑA FAMILIARES\nCampista, te damos la bienvenida a nuestra guía de compra de «Las mejores tiendas de campaña familiares del mercado«!\nExisten tantos tipos de tiendas de campaña familiares y con tantas características, que no es fácil encontrar una que se adapte a lo que queremos conseguir en nuestra aventura.\nQueremos ayudarte con ello y, por esta razón, te hemos preparado un pequeño listado comparativo de las mejores opciones del mercado. Además, también te vamos a dar algunos consejos que te van a ayudar a encontrar la tienda de campaña familiar perfecta para la ocasión.\n➡ Para que sepas qué tienda de campaña grande elegir, esta guía de compra está dividida así:\n1 Las mejores tiendas de campaña familiares del mercado\n1.1 Skandika Jasper II\n1.2 Skandika Gotland 6\n1.4 Skandika Hammerfest 4\n1.5 High Peak Ancona 5\n1.6 Coleman Ridgeline 4 Plus\n1.7 High Peak Nevada 4\n1.8 High Peak Kira 4\n2 Consejos antes de comprar una tienda de campaña familiar\n2.1 Número de personas que van a dormir en ellas\n2.3 Materiales de gran calidad\n2.4 Espacio de la tienda\n2.8 Rango de precios\nLas mejores tiendas de campaña familiares del mercado\nEste primer modelo de “tiendas de campaña familiares” es muy práctico y fácil de montar; ideal para no perder mucho tiempo en hacerlo y poder disfrutar del lugar lo máximo posible.\nCuenta con una capacidad aproximada de entre 6 personas (considerando que todas ellas tienen una edad superior a los 9 años, en caso de que no sea así, la capacidad es incluso más elevada).\nEn los dormitorios podemos encontrar mosquiteras que nos ayudarán a conciliar el sueño a sabiendas de que ningún mosquito o insecto nos va a molestar. Otro de los puntos fuertes de este modelo de tienda de campaña familiar es que las costuras están pegadas y son impermeables; así, en el caso de que nos encontremos con condiciones de lluvias, sabremos que no se va a mojar nada del interior.\nTodo esto es posible debido a que se ha fabricado utilizando como base poliéster en combinación con revestimiento de PU.\n¡Tiene un largo que alcanza los 6,5 metros! Por lo que problemas de espacio no vais a tener.\nCon la compra de la tienda se incluye una bolsa de transporte, así como accesorios tales como las instrucciones para montarla, cuerdas de retención, piquetas y hasta un kit de reparación por si se pudiera llegar a estropear.\nCapacidad máxima 9 personas, mosquiteras en las ventanas, columna de agua de 5000 mm.\nEste modelo de tienda de campaña familiar tiene el suelo cosido en forma de bañera, lo que nos va a servir para poder combatir la acción del ácido fórmico y, además, evitar que cualquier insecto pueda llegar a entrar de esa manera.\nCuenta con una columna de agua de 5.000 mm y mosquiteras en todas las entradas; al igual que el modelo anterior, gracias a esto podremos evitar que cualquier insecto nos pueda molestar durante nuestras vacaciones. Las costuras pegadas también son impermeables, lo que conseguirá que el interior de la tienda esté seco en todo momento.\nEs muy amplia: solo el cuarto de estar tiene una superficie de más de 13 metros cuadrados.\nComprende un espacio suficiente para que 6 personas puedan estar a sus anchas sin ningún tipo de limitación.\nEste modelo de tiendas de campaña familiares viene premontado, lo que nos viene a decir que el montaje es rapidísimo.\nTambién es importante que sepas que dispone de pequeños detalles para poder guardar los objetos que nos hagan falta y tenerlos a mano, por ejemplo, revistas.\nOtro modelo a contemplar que incluye los mismos accesorios que el modelo anterior.\nMosquiteras en todas las puertas, columna de agua de 500 mm, suelo en forma de bañera y capacidad para 6 personas.\nNuestra siguiente recomendación la podemos conseguir en dos colores diferentes: azul o verde, solo que la última opción es ligeramente más cara.\nA diferencia de otros modelos de tienda de campaña familiar que podemos encontrar en el mercado, esta ha sido fabricada para que resulte muy sencilla de montar; para todos esos momentos en dónde no tenemos mucho tiempo para hacerlo.\nTiene espacio suficiente para que pueda albergar a 8 personas.\nA nivel interno descubrimos que dispone de un toldo que se puede desplegar fácilmente de la tienda. Pero no solo eso, si no que es impermeable gracias a que ha sido confeccionada utilizando como material Poliéster RipStop 210T con revestimiento de PU.\nTiene unas medidas exactas de 700 x 280cm, 200 cm de altura y un peso de 25,8 cm.\nEntre el resto de sus características, destacamos:\nEntradas y salidas amplias para garantizarte plena libertad de movimientos.\nVarillas de acero y de fibra óptica para conseguir una resistencia óptima.\nDispone de muchas ventas y puerta para conseguir una óptima ventilación.\nY hasta dispone de un agujero específicamente diseñado para poder equipar a la tienda de campaña de electricidad.\nOtro tipo de tiendas de campañas grandes al que no le falta de nada.\nUna de las últimas incorporaciones a nuestra guía de las mejores tiendas de campaña familiares de 2018 es la Skandika Hammerfest Protect.\nEs un modelo que en cuanto a precio está algo por debajo respecto a sus competidoras, ya que tiene algo menos de capacidad, siendo para 4 personas.\nLa tienda se distribuye en dos dormitorios con capacidad para dos personas cada uno y un hall central que también podría ser utilizado para dormir si fuera necesario, así que su capacidad aumentaría hasta las 6-7 personas.\nTiene dos entradas con toldos, mosquiteras y el suelo de este modelo está cosido en forma de bañera, por lo que está más protegida y aislada que otras tiendas de campaña familiares baratas.\nSus dimensiones son de 500 x 220 x 200 centímetros y empaquetada tan solo ocupa 68 x 20 centímetros y tiene un peso de 10 Kg.\nUna de las tiendas de campaña familiares más económicas del mercado. Capacidad máxima de 7 personas ocupando el hall central. Muy ligera y fácil de montar.\nUn modelo de tiendas de campañas familiares novedad de la temporada 2016 habiéndose convertido en todo un referente en el equipamiento para nuestras vacaciones.\nUno de sus puntos fuertes es que es capaz de poder controlar el espacio en todo momento y optimizarlo para que estemos a nuestras anchas: esto es así gracias a que sus dimensiones son de 240 mm x 640 mm x 210 mm; además, también dispone de bolsillos interiores en los que podremos guardar todo lo que nos pueda llegar a hacer falta, y no queramos tener metido en nuestras maletas.\nTambién es importante considerar que su peso no llega a los 11kg; a diferencia de otro modelo de tienda de campaña familiar, en este caso nos daremos cuenta de que el hecho de disponer de tanto espacio no provoca que la campaña tenga un peso más elevado ni mucho menos.\nEstá pensada para que se puedan albergar en ella un número de 5 personas aproximadamente.\nTiene una altura máxima de 2.000 cm y una tela de carpa impermeable con una extensión de 3 metros.\nFamilia Tienda de campaña para camping.\nDurable, impermeable con columna de agua de 3000 mm\nCon orificios suficiente aire fresco y un clima agradable en la tienda.\nOrganizador para tienda de campaña ofrece espacio para equipos y ayuda a mantener el organizador para tienda\nUna entrada se puede montar como toldo, lona para mayor limpieza y protección frente a la humedad.\ndesde 206,90 EUR\nSiguiendo con esta comparativa de tiendas de campañas familiares, nos encontramos con este flamante modelo disponible en un color verde que te va a encantar, además, tiene una serie de prestaciones que lo convierten en un modelo de tienda de campaña familiar única en el mercado.\nDispone de un gran salón con mucha altura y espacio disponible para añadir, si queremos, una silla y varias mesas. Tiene la capacidad suficiente como para que puedan dormir en ella hasta 4 personas; pero no solo eso, si no que nos da la posibilidad de poder crear dos dormitorios separados para conseguir el nivel de intimidad deseado.\nSus ventanas son muy grandes para conseguir la máxima ventilación y evitar los típicos problemas de humedad; también dispone de un conducto especial para conectar un cable de alimentación eléctrica. De esta manera, conseguirás tener un pequeño espacio plenamente funcional, como si fuera una casa real.\nSus dimensiones son de 620 mm x 230 mm x 320 mm, un valor de altura máxima de 2,05 m y una altura de 205 cm, un peso de 10,4kg y todo el conjunto ha sido creado con material poliéster, por lo que tiene una resistencia que te va a terminar de convencer.\nEstá estética tienda de campaña tiene un peso de tan solo 4,2 Kg, por lo que supone la opción perfecta para poder llevarla a cualquier parte, siempre con la mínima molestia posible.\nEs una tienda iglú y es muy sencilla de montar: en el momento en el que ya hayamos decidido en dónde vamos a acampar, nos daremos cuenta de que la podemos montar en un tiempo récord sin complicarnos demasiado la vida.\nEstá pensada para que se pueda utilizar en la temporada de otoño o de invierno, debido a que sus materiales han sido ideados para poder protegernos de las temperaturas de estas estaciones.\nSus dimensiones exactas son de 290 cm x 250 cm x 130 cm estando disponible únicamente en la misma talla.\nAl ser confeccionada de manos de la marca High Peak, ya sabemos que nos estamos llevando a casa una tienda de campaña 4 personas que ha sido confeccionada con los materiales de la más alta calidad que podemos encontrar en el mercado. En otras palabras, que su resistencia al paso del tiempo va a ser férrea y que podremos utilizar en muchas ocasiones, a sabiendas de que su estructura se mantendrá intacta.\nTienda iglú avanzada que ofrece espacio de almacenamiento\nColumna de agua de 3000 mm que proporciona una excelente impermeabilidad\n4 bolsillos de almacenamiento\nEl siguiente tipo de “tienda de campaña 4 personas” que te ofrecemos es este que, de entrada, está disponible en dos colores diferentes a elegir sin que exista variación de precio entre ellos. La podemos escoger, o bien en un elegante color verde oscuro, o bien en un color verde claro adaptado a las últimas exigencias estéticas en equipamiento de acampada.\nEn este caso, su peso es algo mayor al llegar a los 10,75kg; sin embargo, su estructura también es más sólida y tampoco nos va a costar demasiado llevar a dónde nos haga falta.\nHa sido fabricada utilizando como base el material poliéster en combinación con el material de nailon. Es un modelo que está pensado para poder utilizarlo de material continua ya que estos materiales se encargarán de proteger que se pueda estropear en cualquier momento. Además, también nos puede proteger ante condiciones atmosféricas adversas. Aguanta perfectamente la lluvia sin que llegue a calarse su interior.\nSu tamaño es de 210 cmx 240 cm x 130 cm y este modelo, al igual que el anterior, también ha sido diseñado específicamente para que se pueda utilizar tanto en la estación del otoño como en invierno.\nSu montaje es muy sencillo, incluso aunque nunca hayamos montado una tienda de campaña.\nConsejos antes de comprar una tienda de campaña familiar\nNúmero de personas que van a dormir en ellas\nLo primero que deberíamos de contemplar son las personas que se van a venir con nosotros de excursión. Además, para evitar quedarnos sin espacio en el caso de que se nos pueda presentar alguna visita imprevista, deberíamos escoger una tienda de campaña familiar con espacio de sobra, por si acaso.\nSi no tienes muchos conocimientos sobre montaje de tiendas de campaña, te recomendamos que escojas un modelo que sea fácil de montar, aunque pueda ser un poco más compacto. Cuando lo estés haciendo, lo agradecerás.\nNos hace falta una tienda de campaña que pueda aguantar todo el trote que le vamos a dar, especialmente si la vamos a utilizar en más de una ocasión. Marcas como Coleman, Chandika y Milestone suelen ser las mejores opciones, como ya hemos visto anteriormente.\nAquí ya no solo nos referimos de a cuantas personas van a dormir en la tienda, si no al espacio para guardar lo que nos haga falta, instalar una mesa con sillas, o cualquier otro tipo de actividad. Muchos modelos disponen de compartimentos anexados a los laterales; son muy espaciosos y no afectarán a la estructura de la tienda.\nNos hacen falta modelos de tiendas de campaña grandes que sean compactas, fáciles de llevar pero que, en el momento en el que las despleguemos, nos ofrezca todo el espacio que necesitamos. A priori parece difícil, pero es posible \nAnaliza bien la relación existente entre el peso y las dimensiones\nPor último, pero no menos importante, deberías elegir una tienda de campaña familiar que tuviera las costuras preparadas para poder resistir la lluvia y evitar la humedad. Aunque la zona en la que vayáis a viajar no sea propensa a cambios meteorológicos extremos, nunca se sabe lo que puede pasar.\nSi nunca antes te has ido de camping o si no tienes mucha idea, te recomendamos que a la hora de elegir siempre optes por una marca reconocida. Hay marcas que fabrican tiendas de acampar familiares de muchísima calidad como Coleman, Skandika o High Peak.\nHay marcas menos reconocidas que pueden ofrecerte buenos resultados en tus primeras veces en el camping, pero solo las mejores están diseñadas para aguantar durante años y años.\nEl precio de una tienda de acampar familiar puede variar, sobre todo en función de la marca y del número de personas para el que esté diseñada.\nActualmente podríamos decir que los mejores modelos se encuentran entre 150 y 250 Euros aproximadamente. Eso sí, teniendo en cuenta marca, prestaciones, acabados, accesorios…\nHasta aquí llega nuestra guía de compra de las mejores tiendas de campaña familiares en la que esperamos haberte aclarado muchas dudas. Si quieres preguntarnos algo o recomendarnos alguna otra tienda para toda la familia, ¡estamos deseando leerte en los comentarios! \n➡ En ZonaCamping hemos hecho otras guías de compra de tiendas de campaña:\nTiendas de campaña ligeras para 2 personas


Obten fotografias de altísima calidad a bajo costo |\nObten fotografias de altísima calidad a bajo costo\nLa cámara digital EasyShare C913 reúne diversas opciones tecnológicas que le permitirán al usuario tomar fotografías de altísima calidad\nObtener fotografías y videos impactantes dejó de ser facultad de los profesionales para convertirse en una tarea que cualquier principiante puede\ncumplir, gracias a la nueva cámara digital Kodak EasyShare C913. Además de la calidad de las imágenes, el usuario también estará beneficiado por el bajo costo de este equipo.\nCon calidad de imagen de 9,2 megapíxeles, un objetivo de 35 milímetros, zoom óptico de 3 aumentos que combinado con el zoom digital avanzado brinda un alcance total de 5 y una memoria interna de 16 megabytes expandible para\ntarjetas SD/SDHC, la EasyShare C913 ofrece al consumidor todo lo que necesita para obtener fotografías extraordinarias.\nAdemás de tomar fotos de altísima calidad, el modelo C913 puede conectarse al televisor para que el usuario disfrute imágenes alta definición. Entre otras bondades tecnológicas, el equipo permite eliminar la difuminación que se produce en las imágenes, debido al movimiento involuntario al presionar el disparador.\nAsimismo, la cámara permite agregar etiquetas de texto a sus fotografías, para ubicarlas y organizarlas con mayor facilidad. El usuario\ntambién puede optimizar sus imágenes, dándole más vida, color y brillo mediante la tecnología Kodak Perfect Touch.\nSus valores ISO sensibilidad de la película fotográfica llegan hasta mil, permitiendo capturar detalles en escenarios de poca luz y situaciones\nde acción rápida, haciendo que las malas condiciones de iluminación no representen un obstáculo para lograr imágenes deslumbrantes.\nEl usuario también podrá observar con detalle las fotografías tomadas con la C913 de forma inmediata, ya que la misma cuenta con una pantalla LCD de 6,1 cm que proporciona imágenes nítidas y precisas.\nLa EasyShare C913 va más allá de la toma de fotografías; sus características también le permiten obtener videos de calidad VGA de 640×480 píxeles a 15 fps -cuadros por segundo- o QVGA de 320×240 píxeles a 29 fps, que pueden tener una duración continua de 80 minutos, en función de la capacidad de la memoria. Asimismo, es capaz de grabar audio, reproducir y editar el material\ncaptado desde la cámara.\nOtras ventajas de la cámara son su tamaño cabe perfectamente en una mano y su estructura altamente resistente.La C913 es compatible con accesorios Kodak como las bases para cámara, las bases de impresión, las bases de marco\nfotográfico y las tarjetas de memoria SD.


✅ Limpieza criogénica en Barcelona - Limtec\nInicio » Servicios » Limpieza criogénica\nEn Limtec somos especialistas en limpieza criogénica, un método de limpieza alternativo, seguro y eficaz. Gracias a nuestro equipo de profesionales altamente cualificados y nuestra eficacia realizando trabajos de limpieza criogénica, somos una empresa de referencia obligada dentro del sector de la limpieza en Barcelona.\nLa limpieza criogénica es un tipo de limpieza que consiste en aplicar a alta presión un chorro de partículas de hielo seco, que se denominan pellets de CO2. Gracias a la energía cinética con la cual es lanzado el CO2 sólido y la diferencia de temperatura entre el hielo seco y la superficie a limpiar, la capa a eliminar se contrae y se desprende su material base.\nLas máquinas con las que se lleva a cabo este proceso consiguen pasar del estado sólido al gaseoso, sin pasar por el líquido. De esta manera se consigue la limpieza en seco de las superficies a tratar. Además, es totalmente respetuosa con el medio ambiente ya que el hielo seco que se utiliza proviene del reciclaje de CO2, por lo tanto, no lo produce ni lo añade a la atmósfera, y con lo cual, no contribuye al efecto invernadero. Otras ventajas de la limpieza criogénica son:\nInexistencia de agentes químicos.\nNo es abrasivo, inflamable, ni conductivo.\nLimpieza versátil que elimina diferentes contaminantes y partículas de suciedad.\nLimpieza de grafitis con máquinas de limpieza criogénica\nSi quieres eliminar grafitis o pintadas tienes que actuar lo más rápido posible porque una pintada siempre llama a otra. Desde Limtec llevamos años encargándonos de la limpieza de grafitis con máquinas de limpieza criogénica en Barcelona. Gracias a nuestro equipo compuesto por diversos profesionales altamente cualificados, ofrecemos total garantía en todos nuestros trabajos.\nSi los grafitis y las pintadas te están suponiendo un problema, en Limtec te aseguramos la mejor solución. Realizamos trabajos de limpieza de grafitis en todas las superficies: mármol, madera, piedra, ladrillo, metal, hierro y/o cristal. Contamos con las últimas novedades tecnológicas que garantizan la eliminación de grafitis o pintadas. Entre otras, disponemos de máquinas de limpieza criogénica (Hielo Seco) que garantizan un funcionamiento al máximo rendimiento de limpieza.\nNo lo dudes más y devuelve a tus superficies su aspecto y su brillo original. Pídenos presupuesto y nosotros te asesoraremos de forma personalizada.\nSistema de chorreado y granallado para la rehabilitación de fachadas\nEn Limtec utilizamos un sistema de chorreado y granallado para la rehabilitación de fachadas. Estos procedimientos, aunque distintos entre sí, se basan en impactar a gran velocidad micropartículas hacia la superficie a tratar.\nLa limpieza mediante chorreado utiliza el aire comprimido para proyectar abrasivos como vidrio, corindón (óxido de aluminio), partículas poliméricas o partículas orgánicas como la cáscara de frutos secos. Con ella se elimina recubrimientos, contaminantes, corrosión y residuos de superficies duras. Sus principales ventajas son que reduce el polvo y que deja una superficie limpia, uniforme y lista para volver a cubrir, sin partículas incrustadas ni polvo adherido.\nEn cambio, la limpieza mediante granallado es aquella que utiliza abrasivos férricos (acero, acero inoxidable o hierro fundido) que mediante turbinas los disparan a gran velocidad. Su uso más popular es la eliminación de contaminantes superficiales. En cuanto a sus ventajas, es un sistema simple y flexible, los riesgos para el medio ambiente, la salud y la seguridad son fáciles de gestionar, y tras su uso se incrementa la vida útil del material.\nSi necesitas más información sobre nuestro servicio de limpieza criogénica, ¡no dudes en llamarnos! Estamos disponibles las 24 horas en los teléfonos 937 778 955 y 663 871 764. Aunque si lo prefieres también puedes contactarnos a través del formulario disponible en el apartado de Contacto.


La acusada de espionaje Sarah Shourd no volverá a Irán para ser juzgada - RT\nLa acusada de espionaje Sarah Shourd no volverá a Irán para ser juzgada\nPublicado: 27 abr 2011 18:12 GMT\nLa estadounidense Sarah Shourd, una de los tres ciudadanos norteamericanos detenidos en 2009 acusada por la Justicia iraní y liberada bajo fianza, no va a regresar a Irán para ser juzgada por espionaje en favor de Estados Unidos.\nEl abogado de Shourd, Masud Shafie, ha rechazado cualquier posibilidad de que su cliente vuelva al país, a pesar de que Teherán ha exigido su presencia para ser juzgada en un tribunal iraní.\nSegún ha confirmado Shafie este martes, Irán ha reclamado que Sarah Shourd regrese de Estados Unidos para la próxima vista del juicio fijada para el 11 de mayo.\nEl abogado de Shourd ha sostenido que su cliente no regresará a Irán para asistir a la cita esta vez. "En el aviso del tribunal que he recibido como su abogado, la presencia de Sarah Shourd ha sido considerada obligatoria", ha explicado. "En la conversación telefónica que tuve con la señora Shourd, me dijo que había reunido más evidencias y pruebas de su inocencia y que las presentará como defensa ante el tribunal", ha añadido Shafie.\n"Cuando se acusa a varias personas, el juez no puede posponer la vista si una de ellas no está presente. Si la chica no está hay dos opciones: o posponer su proceso o juzgarla en ausencia", explicó el abogado. Además, Shafie se quejó de que aún no ha sido autorizado a visitar a sus otros dos clientes en la cárcel iraní para preparar la tercera sesión del juicio.\nShourd salió en libertad condicional el 14 de septiembre de 2010 pagando por su liberación una fianza de 500.000 dólares.\nMientras tanto, los otros dos compañeros de Sarah Shourd, Shane Bauer y Josh Fattal, ambos de nacionalidad estadounidense, graduados al igual que Sarah en la Universidad de California en Berkeley (EE. UU.) y acusados también de espionaje en favor de EE. UU., se personarán ante el tribunal iraní en la tercera sesión del juicio el 11 de mayo.\nBauer y Fattal permanecen encarcelados en la cárcel de Evin de la capital iraní, Teherán. Ambos comparecieron ante el tribunal por primera vez en febrero pasado y fueron exculpados, pero Shourd no acudió.\nShourd, de 32 años, fue detenida junto a sus compañeros Bauer y Fattal, ambos de 28 años, el 31 de julio de 2009 cuando, según ellos, montaban en bicicleta en el Kurdistán iraquí y cruzaron la frontera con Irán. Las autoridades iraníes acusaron a los detenidos de haber entrado de forma ilegal en el territorio iraní para cometer actos de espionaje, acusación que rechazaron los tres estadounidenses. Según la legislación iraní, el espionaje puede acarrear la pena de muerte.\nLa puesta en libertad de Shourd ha tenido lugar después de que la República Islámica anunciara el pasado septiembre su liberación, que no se llegó a producir por impedimentos legales.\nLas relaciones diplomáticas entre Teherán y Washington permanecen suspendidas desde que triunfó la Revolución Islámica en 1979 y la embajada estadounidense en la capital iraní fuera ocupada por estudiantes revolucionarios.