El Ejército de los EEUU abatió a Hafez Sayeed, jefe de ISIS en Afganistán con un dron\nLos servicios secretos afganos confirmaron que el líder del grupo está entre un grupo de unos 30 yihadistas muertos durante el ataque. Son antiguos talibanes que se habían pasado al Estado Islámico.\nLa muerte en un bombardeo estadounidense en el este afgano del supuesto jefe del Estado Islámico (ISIS por sus siglas en inglés) en Afganistán, Pakistán e Irán, Hafez Sayeed, supone elsegundo golpe a la cúpula del grupo yihadista en el país asiático esta semana.\nEl bombardeo, llevado a cabo con un dron o avión no tripulado, en el que también murieron otros 29 insurgentes, se produjo anoche en el distrito de Achin, en la provincia de Nangarhar, según un comunicado difundido hoy por los servicios secretos afganos (NDS).\n"Como resultado del bombardeo murieron 30 insurgentes, incluido Hafez Sayeed, el líder del ISIS en el autodenominado estado de Khurassan (territorio histórico que abarca gran parte de Afganistán, Pakistán, Irán y otras naciones centroasiáticas como Tayikistán)", señala la nota.\nLos servicios de inteligencia afganos detallaron en el comunicado que fueron ellos los queproporcionaron a las fuerzas de EE.UU. los datos sobre la localización exacta de los insurgentes del "grupo terrorista Daesh" (el acrónimo del ISIS en árabe).\nEl vocero del gobernador de Nangarhar, Ahmad Zia Abdul Zai, confirmó a Efe el ataque aéreo de anoche en el que murieron "varios insurgentes", pero no pudo detallar su número exacto, ni si entre ellos se encontraba el líder yihadista.\nEste es el segundo gran golpe contra el ISIS esta semana en el país asiático, después de que el lunes otro bombardeo estadounidense en el distrito de Achin matara al supuesto jefe adjunto del grupo yihadista en Afganistán y Pakistán, Gul Zaman.\nEstas bajas dentro de la cúpula del ISIS en Afganistán se suman a la muerte, el pasado febrero, en la provincia meridional de Helmand del supuesto gobernador adjunto del ISIS para el sur de Asia,Abdul Rauf Khadim.\nEl portavoz del gobernador de Nangarhar explicó a Efe que la presencia del Estado Islámico en la provincia se limita a zonas remotas y que "no se ha producido todavía ningún incidente serio que pueda suponer una grave amenaza para la población local".\nZai aclaró además que estos miembros del ISIS son antiguos talibanes que han cambiado "la bandera blanca de su movimiento por la negra del Daesh" y añadió que se producen continuos choques entre los dos grupos yihadistas por la supremacía en la región.\nEn las últimas semanas decenas de insurgentes murieron o resultaron heridos en choques armados entre los talibanes y el ISIS por el control de varias áreas de la provincia de Nangarhar.\nEl mes pasado, los talibanes afganos advirtieron al autoproclamado califa del ISIS, Abu Bakr al Baghdadi, de que la actual lucha "contra América y sus títeres" en Afganistán debe realizarse sólo bajo la bandera de los talibanes y amenazó con tomar represalias por su presencia en el país.\nLos atentados de los talibanes marcan el territorio al Gobierno y a ISIS, contra quienes compiten\nEn una carta dirigida a Al Baghdadi, el número dos talibán, el mulá Akhtar Muhamad Mansoor, exhortó al ISIS a no "dar pie a los talibanes a reaccionar en su contra" e indicó que la aparición de nuevos grupos yihadistas en territorio afgano supone un riesgo para los logros alcanzados por su formación.\nEl Gobierno de Afganistán emprendió además la semana pasada una operación contra el Estado Islámico, en una nueva estrategia de seguridad contra el grupo radical, además de continuar con el operativo contra los talibanes.\nEl aumento de la presencia del Estado Islámico en Afganistán se produce en un momento de tibio acercamiento entre los talibanes y el Gobierno del presidente afgano, Ashraf Gani.


Algo sobre mí – SIN MIEDO A PENSAR\nSin miedo a Pensar…\n“Yo no decido sobre lo que voy a escribir. No, yo espero a que algo ocurra”. José Saramago\nPensar y escribir es para mí la forma de liberar mi espíritu de todas las inquietudes que el vivir cotidiano acumula. Escribir es poder decir por medio de signos y metáforas lo que no me agrada de la vida, y reescribir la realidad sugiriendo formas nuevas que traen nuevos significados a quien lo lee.\nTres temas son recurrentes en mis escritos: la fe, las Sagradas Escrituras y la política. La primera porque es la base del vivir con, en y para Dios: “Sin fe es imposible agradar a Dios”; la segunda porque en las Escrituras se encuentra el testimonio humano de ese Dios a quién sirvo, y la política es la disciplina que, bien ejercida, “puede hacer más humana la vida humana”. Bien dijo el teólogo científico Teilhard de Chardin:\n“No somos seres humanos atravesando una experiencia espiritual; somos seres espirituales viviendo una experiencia humana”.\nPara escribir hay que superar el miedo en una sociedad cada vez más controlada por los poderes de este mundo. Es atreverse a articular lo que se piensa, aun cuando al releerlo podamos diferir de nosotros mismos. Así que cuando leas mis escritos no debes olvidar esta máxima: “Que el pensamiento tiene razones que la política y la religión no pueden censurar, y que la política y la religión tienen razones que el pensamiento debe criticar”.\nSoy un pastor, educador, consultor, horticultor, caminante, amante de la naturaleza, luchador por lo que es justo, y promotor de aquello que fomente la armonía entre los seres humanos, sin sacrificar mis convicciones. Soy hijo, padre, abuelo, esposo, amigo, compañero solidario con el necesitado, y ante todo alguien que canta las “bolas y strike” como las ve. Siempre abierto a cambios beneficiosos, a recibir la corrección de mis amigos e inclusive de quienes no lo son; y ante todo abierto al diálogo franco y sincero, sin agendas escondidas.\nSiete (7) cosas en las que creo y son recurrentes en mis escritos\nCreo en el ser más que en el poseer. Esto me permite crecer como persona y dar todo lo que estoy en capacidad de aportar a otros sin que lo material se convierta en la medida de lo que soy.\nCreo en la fidelidad a mis principios y valores, ésos que me hacen ser quién soy y me han traído a donde estoy ya que de otro modo no tendría rumbo y ni norte.\nCreo en la satisfacción del trabajo bien hecho, independientemente de que otros no sepan valorarlo. Las cosas hay que hacerlas bien o mejor no hacerlas.\nCreo en el hecho de que siempre se puede aprender algo de cada persona, hasta de los más pequeños, hasta de los más vacíos; cada cual tiene algo que ofrecerme aunque sea a su manera.\nCreo en que la medida del amor es el amor sin medida y en que no se puede querer a la gente como se quieren las cosas, sino que amamos a las personas por lo que son con sus virtudes y sus defectos.\nCreo en encontrar el balance para tener la libertad de ser quien soy, adaptándome sin justificar mis actos bajo cualquier circunstancia.\nCreo en el hacer las cosas por convicción y no porque otros me las pidan, pues al final del día seré infeliz si intento ir por la vida haciendo la voluntad de otros y además dejaré de ser yo misma en el intento.\nSoy graduado de la Universidad de Puerto Rico, obteniendo un doctorado en educación (Ed. D.), en la especialidad de currículo y enseñanza en Biología, y de la Escuela Teológica de Andover Newton (ANTS) en Massachusetts (USA) (Ahora, Andover Newton Seminary at Yale Divinity School), con un doctorado en ministerio (D. Min.), concentración en supervisión y desarrollo de liderato. Actualmente soy Coordinador y Profesor de la Escuela Graduada de la Universidad Teológica del Caribe (utcpr.edu).\nTe invito a leer y opinar sobre mis escritos, con la certeza que tus comentarios son siempre bienvenidos.\nRecibe mis bendiciones,


Pensando en ustedes, siempre - La Página Bodeguera\nNo es un día más. Este 1 de junio, Godoy Cruz cumple 100 años, una historia repleta de amor y hazañas.\nEn este centenario, hubo muchas personas que fueron vitales para el crecimiento de la institución. Desde distintos lugares, aportaron su granito de arena para que el Tomba sea el único grande del oeste argentino.\nJulio Roque Pérez, el “Loco” que marcó el camino. El máximo referente. El único e inigualable. Nacido el 21 de diciembre de 1940, fue, es y será el emblema de todo hincha tombino. Ojalá todos fuéramos un cuarto cómo él.\nA sus 15 años, ganó la lotería en San Juan y no lo dudó. Donó todo el dinero al club de sus amores para levantar parte del Feliciano Gambarte. Nos dejó el 12 de mayo de 2020, pero su legado quedará por siempre.\nGuido “Pacha” Siragusa. Un hincha bodeguero que volcó todo su amor por Godoy Cruz desde el arte. Miembro fundador de La Página Bodeguera en su momento y de Pintores Bodegueros, desplegó todo su ingenio por todo el barrio y por las calles tombinas.\nCon tarros de pintura y pinceles, dejó marcas que quedarán para toda la eternidad. Desde el cielo, seguirá sonriendo y retratando el sentimiento como pocos.\nSantiago García. Un uruguayo que, a base de goles, enamoró a propios y extraños. Llegó en 2016 y no se fue nunca. Carismático, genuino y solidario con todos.\nEl “Morro” supo cómo cavar dentro de los corazones bodegueros. Con 51 tantos, se convirtió en el máximo goleador histórico del club en Primera División. El romance no terminó de la mejor manera, pero sin dudas, que en cada rincón, nunca será olvidado.\nHéctor Pedone. Un arquero que mi generación no pudo observar en cancha, pero al escuchar su historia, no podemos dejarlo de lado.\nEl público que vio jugar al “Chalo” relata que fue uno de los mejores porteros del fútbol mendocino. Pasó por muchos clubes, pero su corazón tenía grabado a Godoy Cruz. Con atajadas espectaculares, fue vital para que el Tomba venciera a la Selección argentina en 1970. Con total seguridad, debe seguir volando en lo más alto.\nHumberto Lentz. De los mediocampistas más recordados. Volante central, querido por todos. Crack dentro y fuera de la cancha.\nEl “Gato” fue vital en el equipo que ascendió a la B Nacional en 1994. Un hito con muchas páginas escritas en el libro de historia bodeguera.\nDesde el cielo y con la camiseta azul y blanca bien puesta, muchos estarán viendo desde allá arriba cómo crece la institución. Jugadores como Domingo Godoy, Osvaldo Camargo, Orlando Cipolla y dirigentes tales como José “Pepe” Guisasola y Jonathan Di Nasso. Todos ellos, seguramente estarán brindando con vino, una vez más desde la eternidad.\nPuntaje promedio: 4.83 (6 votos)


Martitegi y los otros dos etarras son trasladados a París para declarar ante la juez Le Vert Noticias, última hora, vídeos y fotos de Ciencia Y Tecnología en lainformacion.com\nMartitegi y los otros dos etarras son trasladados a París para declarar ante la juez Le Vert\n22/04/2009 - 13:14\nEl presunto jefe 'militar' de ETA, Jurdan Martitegi, y los otros dos etarras detenidos el sábado pasado en Francia fueron trasladados esta mañana a París, donde se encuentran en estos momentos en detención provisional a la espera de que se fije su comparecencia ante la juez antiterrorista Laurence Le Vert, según informaron a Europa Press fuentes judiciales galas.\nSegún estas fuentes, Martitegi, Alexander Uriarte y Gorka Azpiarte, que fueron detenidos en Montpellier (sur) el sábado, se encuentran en estos momentos en dependencias de la Subdirección Antiterrorista (SDAT) de la Policía. "Por el momento no se ha fijado aún su comparecencia ante la Fiscalía", precisaron las fuentes.\nEn el momento de la detención, Martitegi y Azpitarte portaban sendas pistolas y guardaban una tercera, envuelta en celofán, que la Policía cree que tenía como destino el tercer arrestado Alexander Uriarte. Además, los dos primeros viajaban en un vehículo robado al que habían colocado matrículas falsas.\nDentro de ese coche se encontró todo lo necesario para impartir un cursillo de adiestramiento a Uriarte, incluida una pequeña cantidad de explosivo. La intención de Martitegi era poner en marcha un comando en el interior de España, dirigdo por Uriarte, y que se estrenara atentando con una furgoneta-bomba con motivo de la investidura de Patxi López como lehendakari.


Greg Sestero, Brigitta Dau, Stephen Blackehart, Jack Donner, ...\nEl origen del maestro de las marionetas 8 de junio de 2014\nEsta es la séptima entrega de la saga de culto "Puppet Master". Es la primera que me animo a ver, siendo también la primera en orden cronológico.\nEspero que no sean todas tan malas... No lo creo, ya que se dice que las cinco primeras son las más interesantes. Pero si no, no hay quien entienda cómo ésto tiene fans.\nBienvenidos a un mundo de efectos digitales que te hacen ver con buenos ojos los de "Anaconda 3", un mundo de efectos prácticos consistentes en mover marionetas de un lado a otro con el movimiento que utilizaría un niño jugando con ellas, y un mundo donde todos los franceses hablan en inglés, pero con el acento que utilizarías parodiando a los franceses.\nEl argumento está contado a base de flashbacks desde el punto de vista de André, un señor mayor en 1944, que debe ser el "amo de las marionetas" protagonista de las demás entregas, y que cuenta a sus marionetas vivas la historia de cómo empezó en este negocio.\nVolvemos atrás al Egipto de 1905, un escenario donde André nunca pudo haber estado, donde un hechicero que luego descubriremos que ha vivido entre 200 y 300 años está robando a los Dioses de Egipto el Secreto de la Vida. Decide escaparse a Francia donde conoce al joven André al que decide traspasar el Secreto, antes de que tres malvadas momias lo maten (a él y, como daño colateral, a todos los amigos de André).\nHasta aquí ya he contado casi toda la película, ya que ésta no va precisamente a un buen ritmo; pero no importa, es el tercer acto lo que hemos venido a ver, donde André contraataca con sus recién creadas marionetas y consigue vencer a las tres momias. Y no mola demasiado, porque las susodichas marionetas no hacen mucho más que subirse a la chepa de los antagonistas y morderles e intentarles pinchar con sus pequeños brazitos. Uno se pregunta cómo han conseguido vencer.\nTambién hay una subtrama medio cocinada sobre el interés amoroso de André, que es la hija de un diplomático y que no creo que sea importante en otras entregas de la serie, aunque puedo estar equivocado.\nLas marionetas principales en esta entrega no son las mismas que en las demás, sino versiones más crudas, de ahí el título, "Retro Puppet Master". La película termina con el viejo André de 1944 prometiéndole a sus marionetas "nuevas" que ya les contará en otra ocasión cómo llegó a perder las versiones "viejas" y cambiarlas. Así que encima esto termina con un cliffhanger que sé que nunca se ha llegado a resolver, ya que las "Retromarionetas" no aparecen en ninguna otra entrega.\nLa siguiente en órden cronológico es "Puppet Master III: Toulon's Revenge", que tiene lugar en 1941. Hay quien dice que es la mejor de la serie, veremos qué tal.\nPanty & Stocking with Garterbelt (Serie de TV) (2010)\nSouth Park a la japonesa 16 de febrero de 2014\nMirad, esta chica de aquí, que se llama Stocking (el significado literal de su nombre es “Mallitas”) se quita sus, ehm, mallitas y estas se convierten en dos espadas, con las que puede luchar contra los demonios.\nY su hermana, esta chica de aquí, se llama “Panty”. Su nombre literal significa Braguitas. Y se llama así porque la gracia está en que en mitad de las batallas se quita sus, ehm, braguitas, y estas se transforman en esta pistola de aquí con la que puede disparar a los demonios.\nJoseph Cotten, Raymond Bailey, Forrest Stanley, Harry Shannon, ...\nAngustia, de Alfred Hitchcock 8 de diciembre de 2013\nRetrospectiva: Mi experiencia con Perdidos, y el episodio final. 5 de diciembre de 2013\n(Crítica escrita el 24/05/2010)\nNo comencé a seguir esta serie en 2004, cuando se emitió por primera vez, sino en 2008, cuando ya iban por la Cuarta Temporada.\nSoy fan de la narrativa manganime, y estaba en busca de una serie con actores de carne y hueso que tuviera la complejidad y profundidad de algunas series niponas. Toda aquél a quien pregunté me señaló Perdidos.\nTras escuchar algunas reseñas, me enteré de que las tres primeras Temporadas se apoyaban firmemente en Flash-Backs, y que a partir de la Cuarta Temporada (SPOILER) nos presentaban a los Flash-Forwards (/SPOILER), así que desde el principio percibí la serie como una compleja narrativa no lineal.\nDecidí hacer una cosa muy rara. Cogí las dos primeras Temporadas y me las ví a la vez: un capítulo de una, un capítulo de otra... hasta el último de los 25 episodios de cada temporada. Quería experimentar desde el principio el concepto Flash-Forward, a mi manera... Y a pesar de los Spoilers que me tragué, me pareció una experiencia muy interesante. No os preocupéis, a partir de la Tercera Temporada ya me fui viendo los episodios en el orden en el que se supone que tenemos que verlos…\nFue en el octavo episodio de la Tercera Temporada en el que la serie cobró una nueva dimensión para mí. Es el capítulo titulado “Flashes Before Your Eyes”. El protagonista, Desmond (Henry Ian Cusick), ya nos había demostrado de lo que era capaz en sus 5 episodios como actor recurrente en la Segunda Temporada, especialmente en ese final de temporada tan emocionante. Pero lo más interesante es que nos presentan el concepto de (SPOILER otra vez) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER), una idea que, bien llevada y sobre todo bien hilada, nos puede traer historias espectaculares, magníficas, de lo mejorcito, como pueden ser Regreso al Futuro, los primeros cómic de los Cuatro Fantásticos, Frequency, y un largo etcétera.\nPronto llegué al momento en que se estaba emitiendo en Estados Unidos la Cuarta Temporada. Y qué temporada. Siempre que hablo de esta serie hago especial hincapié en esta Temporada, la considero la más trepidante, la que más sorpresas y puntos de giro tiene, la más rápida, y sobre todo la más intensa. ¿Por qué?\nLa Quinta Temporada expande aún más la narrativa No Lineal y juega también con los espectadores, escondiéndonos información importante para impedirnos entender enseguida el argumento en su totalidad, y repartiéndola estratégicamente a lo largo de la Temporada. Y dejándonos con un final de lo más desesperanzador para el futuro de los personajes, haciéndonos casi insoportable la espera de ocho meses que nos hicieron padecer hasta el estreno de la temporada final.\nY llegamos por fin a la Sexta y Última Temporada, que lamentablemente no llega al nivel de las anteriores. Pero también es verdad que la calidad de Perdidos había llegado a unos estándares tan altos que eran difíciles de mantener hasta el final.\nEn cuanto al Episodio Final, los diez últimos minutos de esta serie de 80 horas repartidas en 121 episodios...:\nLa emisión del episodio en España se ha producido a la vez que en Estados Unidos con un retraso de 30 minutos para dar tiempo a los encargados de los subtítulos. Ha sido un experimento arriesgado, y el resultado no ha sido perfecto: Se han equivocado con algunas palabras, y la han pifiado ocasionalmente con la sincronización, y además los que vimos los primeros 30 minutos sin subtitular en FOX antes que en Cuatro nos dimos cuenta de que por alguna razón ¡se dejaron fuera una escena entera!\nLos diálogos han sido excelentes. A cada momento estaban haciendo guiños a episodios anteriores, variantes de frases recurrentes, o referencias a la cultura popular.\nPor otro lado, la realización, la fotografía y los aspectos técnicos han sido magistrales. Había un rumor hace mucho de que este último episodio se iba estrenar originalmente en cines, y muchas de las imágenes parecen ecos de esa idea, porque emanan espectacularidad por todos lados, por ejemplo en la esperada batalla final entre Jack y Locke.\nPero vayamos a hablar de los diez últimos minutos:\nTal y como lo veo, a un espectador casual le parecerá haber entendido una cosa, mientras que el fan incondicional habrá entendido otra, que no necesita ser tremendamente profunda. En Cuatro, justo después de la emisión del episodio, dieron paso a un debate sobre lo que acabábamos de ver, y los ponentes de este debate sacaron esta conclusión:\nPero esa conclusión es estúpida.\nHay seis personajes que consiguen escapar de la isla sanos y salvos en el avión de Ajira: Tres personajes protagonistas de la primera temporada (Sawyer, Kate y Claire) y tres secundarios (Lapidus, Richard y Miles. Tengo que decir que con la de sitios que quedaban en el avión me resulta gratuito que se hayan cargado a los Kwon y sin embargo sobrevivan estos tres). Se implica que vivieron felices y comieron perdices. Un final feliz para al menos seis de los personajes. Y hay tres personajes más que se quedan en la Isla, pero que también han sobrevivido al final: Hugo, Linus y Desmond. Un total de nueve. Aunque nuestro trágico héroe, Jack, se sacrifica por el bien de los demás en una escena magníficamente relatada que completa el círculo.\nTodo ello es la conclusión de la serie. Pero por otro lado está esa nota a pie de página, un “final” que puede confundir a los espectadores. Estoy hablando de la escena de la iglesia. Nos llevan anticipando esta escena desde el comienzo de la Sexta Temporada. Lo que pasa es que nos lo habían disfrazado bajo la máscara de lo que conocíamos como "Flash-sideways". Estos Flash-sideways parecían representar una realizad alternativa, un mundo paralelo en el que el avión Oceanic 815 nunca se ha estrellado, en la que la Isla está hundida muchos kilómetros bajo el mar, y en la que los personajes tienen muchas diferencias respecto a sus equivalentes en el "mundo real". Durante toda esta última temporada nos estábamos preguntado qué pintaba este mundo paralelo, cuál era su origen, y por qué era necesario para contar la historia. Pues bien, ahora lo sabemos: Todo lo que hemos visto en los Flash-sideways es una especie de epílogo para la serie.\nEl tema es que incluso los 9 personajes que sobreviven al “Final” tuvieron que morir algún día, como todos los seres vivos sobre la Tierra, y una vez que todos estuvieron muertos, fueron a parar a un Cielo o Purgatorio común. Personalmente, creo que la temporada habría estado mejor sin estos flash-sideways, aunque es verdad que éstos se han revelado finalmente como un recurso narrativo para reunir a todos los personajes de la serie, principales y secundarios, supervivientes y fallecidos, en un último puñado de secuencias con un gran valor sentimental.\n¡Qué cosas! 5 de diciembre de 2013\n(Crítica escrita el 08/04/2008)\nMe dijeron que no era para ver por la noche, no porque diese miedo sino porque era lenta. A mí no me lo pareció, se me pasó en un suspiro. Las partes que supuestamente podrían considerarse lentas, para mí no lo son, porque sirven para alimentar la tensión.\nSegún yo mismo, existe el género "diez negritos". Por supuesto, la precursora sería Agatha Crhistie, con la novela homónima. La característica de este tipo de historias es que hay cierto número de personajes al principio y se van muriendo uno a uno hasta que al final queda sólo un porcentaje de los protagonistas originales. O el 0%. Ejemplos claros son películas tan diferentes entre sí como "La noche de los muertos vivientes","Límite vertical" o "Poseidón". Incluso la serie "Lost", un poco la serie entera y concretamente el capítulo 2x07. Como amante de este supuesto género, me gusta identificar a los personajes al comienzo de la película/novela; normalmente están muy claros y se puede hacer una quiniela del orden en el que van a morir.\nEn La Cosa me sorprendió algo diferente: Menos Kurt Russel, y sólo porque es Kurt Russel, los personajes son difícilmente identificables, y la narrativa hace que los individuos en sí no sean muy importantes; aunque sí lo son algunos de sus actos. A todo esto contribuye que los personajes son muchos, doce. En Alien vs Predator 1&2 también sucede lo mismo, que hay muchos personajes, pero en esa no se crea el mismo problema porque enseguida queda en evidencia quiénes son los protagonistas y quienes quieren los guionistas que individualicemos.\nDesde el principio se supone que sólo hay un bicho, un extraterrestre, una cosa. El personaje de McReady dice en un momento dado que se trata de un único organismo que va pasando de cuerpo en cuerpo, pero después de este primer visionado creo que es un tema a debatir. Me parece que tenemos una raza alienígena que se reproduce utilizando otros organismos como incubadora -al más puro estilo de Alien-, o eso, o el objetivo de la raza era similar al de La Invasión de los Ultracuerpos, dominar el planeta haciéndose pasar por sus habitantes.\nOtras características del filme:\nEs curioso que a pesar de lo peligrosas que son las criaturas, se las vayan cargando enseguida una vez que se muestran; no se da el caso de "Tenemos un antropófago que nos está intentando matar y tenemos que acabar con él" y que huyan de él, le intenten cazar, etc (alien, predator, deep blue sea, tiburón, Viernes 13, etc.), no, aquí en cuanto aparece, y tras un siempre corto forcejeo, gana el hombre. Ahora entiendo que alguien me dijo "La Cosa es una película que trata sobre un extraterrestre frustado". A pesar de sus claras referencias, es una película muy original. También es la primera película de terror que he visto en la que no sale ninguna chica.\n¿Quién va? El relato original:\nLa película se basó en "Who goes there?" (1938), de Jhon Campwell. Es la segunda vez que me encuentro que una película está mejor que el libro en el que se basa (La primera fue con Dr. Zhivago).\nTras leerlo, he comprendido por qué Jhon Carpenter quiso que los personajes fuesen principalmente anónimos. En el relato los personajes no son 12 sino 37, y de los 37, sólo se menciona el nombre de 18 (No los he contado, pero por suerte un wikipedista sí).\nEl relato es más aburrido porque la mayor parte es una serie de diálogos sobre física y química aplicada a la realización de tests para averiguar quién es un alien y quién no. Además, no muere ningún personaje hasta el antepenúltimo capítulo.\nHubo otra adaptación tres décadas antes que ésta, en 1951, titulada "The thing from outer space", pero aún la tengo pendiente de ver. Por lo visto es bastante menos fiel al relato original porque… ¡salen chicas!\nEn la película, me pareció ver hasta SEIS individuos extraterrestres distintos.\nEl primero se hace pasar por el husky que persiguen los noruegos. En un momento dado, el ser "nace" del perro y es abatida inmediatamente por los protagonistas. Muere, fin, se acabó, no se reproduce.\nEl segundo es el que encuentran congelado en la nieve, en la base noruega. Se descongela, y posee a uno o más miembros de la expedición. ¿Los posee o "implanta una semilla"? Si planta una semilla, ¿qué pasa después con el monstruo, que no vuelve a salir? ¿Cuando uno de estos bichos se reproduce, muere? ¿O este segundo monstruo se trata del que aparece al final de la película? Vamos a considerar que éste y el bicho que implanta a un mienbro de la expedición son dos individuos distintos.\nAsí pues, el primer miembro de la expedición es infectado. Los protas se lo encuentran en medio de la nieve a medio transformar y le matan enseguida, el primer humano que muere.\nEl cuarto ente tarda bastante en mostrarse, y cuando lo hace es en una escena impactante: Mata a otro miembro de la expedición y trata de escapar usando la cabeza del cuerpo que hospedaba, aunque también le matan enseguida. ¿Cómo había llegado a poseer ese cuerpo? ¿Se trataba de otro "hijo" del extraterrestre que se encontraron en la nieve?\nEl quinto se da a conocer durante la escena que por internet he descubierto que es la más famosa: Aquella en la que se trata de ver quién tiene el bicho dentro comprobando si la sangre reacciona al calor. Y muere rápidamente también. Después de esta escena, por fin se puede ver con claridad cuántos protagonistas quedan: Cinco que sobreviven a la prueba, más el doctor Brian, que lleva encerrado en una cabañita más o menos media película. Tres de los supervivientes van a la cabaña a ver que ha sido del doctor. ¡Oh, sorpresa e incredulidad! El doctor ha excavado y se ha formado todo un subsuelo en el que está construyendo una nave espacial.\nAl parecer, ha asomado el hocico el sexto y último extraterrestre, que ha poseído al Dr. Brian y ha hecho todo esta construcción. Los tres personajes deciden que van a destruir toda la estación para impedir que se siga reproduciendo la criatura. Se van por lados distintos, y uno es asesinado por la criatura que controla a Brian, mientras que el negro simplemente se va. Y McCready se queda al pie del cañón y tras un extremo forcejeo consigue reventarle la dinamita en la cara y destruirle.\nNota: Sí, cuando escribí esto hace cinco años no me había enterado que en realidad era una sola criatura.\nDrew Barrymore, John Krasinski, Dermot Mulroney, Kristen Bell, ...\nA todos les gustan las ballenas. 4 de diciembre de 2013\nUno de los títulos provisionales era "Everybody loves whales" ("A todo el mundo le gustan las ballenas"), que habría estado mejor que algo tan tontamente genérico como "Una Aventura Extraordinaria".\nEstá basada en una historia real que tuvo lugar a finales de los ochenta. Tres ballenas se encuentran atrapadas bajo una gruesa capa de hielo en el círculo polar ártico. Al principio, eso sólo llama la atención de algunos amantes de los animales, pero poco a poco éstos van convenciendo a más y más personas, hasta que la operación de rescate se convierte en un acontecimiento mediático mundial; de ahí lo de "A todo el mundo le gustan las ballenas".\nDrew Barrymore es Rachel Kramer, la presidenta de Greenpeace, que tiene que convencer a su gobierno de que ponga algo de dinero en la operación de rescate. Para ello hace llegar la historia al público, al que se le cae la baba de tal forma que al final al presidente no le queda otra alternativa que poner de su parte.\nDespués tiene que enfrentarse a los esquimales. Éstos quieren aprovechar a que las ballenas están atrapadas para, de hecho, matarlas y aprovechar su carne y su piel, porque a eso es a lo que se dedican a esa época del año. Pero después de un par de reuniones y del pequeño discurso de un cazador veterano con un corazón de oro, cambian de opinión y terminan siendo los que más ponen de su parte en la operación. Una cosa interesante es que el rodaje tuvo lugar íntegramente en Alaska, por lo que muchos de los secundarios son nativos de la zona donde ocurrió la historia real.\nLlegan los medios de comunicación desde todos los rincones del mundo. Los dos periodistas más prominentes en el argumento son la pareja interpretada por Kristen Bell y John Krasinski. Ella está preocupada por levantar su carrera profesional de cualquier forma que sea posible, y él es un antiguo novio del personaje de Barrymore. Él termina ayudando todo lo posible en la causa y volviendo con su antigua pareja, mientras que ella sólo se hace más egoísta según avanza la cinta, e incluso la vemos al final del todo conseguir su propio programa de cotilleos. Me pregunté si esta chica estaba basada en una persona real y qué opinaría ella de la representación de su personaje; resulta que en realidad está inspirada en todos aquellos profesionales mediáticos que en seguida se encontraron atrapados en un ambiente que no era el suyo.\nEntre soldados, conductores, periodistas, esquimales y demás fauna, constantemente nos repiten historias de amores y desamores, descubrimientos personales, revelaciones kármicas, una detrás de otra. Por ejemplo, está el jovencísimo nieto del cazador veterano, que al principio intenta sacar tajada de la situación, vendiendo cartones anti-frío a los periodistas a precios abusivos, y después su personalidad va cambiando. Tantos personajes pasan por desarrollos tan parecidos que se hace muy cansino. Esto es el peor aspecto de la película.\nUn año después del acontecimiento, se escribió un libro titulado "Freeing the Whales" (Liberando a las ballenas), que relataba con gran detalle los sucesos. Parece ser que se intentó hacer una adaptación televisiva a finales de los 90 basada en ese libro, pero el guión se quedó sin producir hasta mucho después: Ésta película es el resultado de sacar las carpetas del proyecto olvidado y limpiarlas de polvo. Según las declaraciones del guionista que finalmente le dio forma: "Las primeras versiones eran mucho más satíricas". Estoy convencido de que habría preferido una de esas versiones. No es una mala película, pero el estilo del guión está muy desfasado, es muy blandengue. Lo más interesante es la parte relacionada con la Guerra Fría, pero sólo ocurre cerca del final y tampoco tiene tanta relevancia en el gran esquema de la cinta como me hubiera gustado. El resto del guión es mucho más familiar, con una moraleja tópica y efectista.\nSólo los efectos especiales la convierten en un producto de nuestro tiempo, y eso ya es triste, pero hay que decir que cumplen su objetivo de pasar desapercibidos para que no molesten al drama humano, y por lo tanto tienen su mérito. Construyeron animatrónicas muy realistas para las cabezas de las ballenas, y el set principal es una enorme piscina rodeada de hielo. Sólo se usan efectos digitales para simular el lejano horizonte, para cuando vemos a los cetáceos nadando bajo el agua, y para la secuencia final.\nConcluyendo, no es una mala película, pero sólo se la recomendaría de corazón a los amantes de los animales, y quizá a los padres que quieran educar a los niños pequeños en lo importante que es preocuparse por el medio ambiente.\nY esta es la historia de cómo he conseguido redactar una crítica completa de esta película sin mencionar en ningún momento "Liberad a Willy".\nLo más interesante del filme (y de la historia real) es la recta final. El barco rompehielos estadounidense que los protagonistas están esperando se encuentra con unas complicaciones que le van a impedir llegar a tiempo, y la gente tiene que buscar otra solución para abrir un hueco en la enorme pared. Así que se les ocurre... ¡pedir ayuda a los soviéticos!\nEsto es 1988, un año antes de la caída del muro de Berlín, y aún hay muchas tensiones y prejuicios entre los dos bandos contrincantes de la Guerra Fría. Pero resulta que los rusos han estado atentos a la historia de las ballenas mediante los medios de comunicación mundiales, y resulta que están ansiosos por ayudar en lo que sea posible, aunque no se creen que los estadounidenses serán capaces de atreverse a llamarles.\nY así, toda esta cursilada sobre ballenas se termina convirtiendo en un paso más hacia el fin de la Guerra. Esta obra sería mucho mejor si se hubiese centrado en esta bonita reflexión.\nPor cierto, una de las ballenas, la más pequeña, no lo consigue. Está muy enferma, y en cierto momento Barrymore se da cuenta de que ya no está saliendo a la superficie para respirar. Es una escena muy emotiva, en la que parece que nos encontremos ante una muerte Disney, es decir, que creemos que el ballenato va a salir a respirar en cualquier momento, aliviándonos a todos, pero no. Lo sentimos, esto está basado en una historia real, y la vida real es lo que tiene.\nSuperman 6... le ponía un 6. 4 de diciembre de 2013\nEsta es la sexta película oficial de Superman producida por Warner Bros, pero en lugar de continuar la historia donde la dejó la anterior (Superman Returns, 2006), es un reboot, es decir, un borrón y cuenta nueva de la franquicia, volver a contar la historia de Superman desde el principio y en una continuidad distinta.\nEsta peli me da rabia, porque tiene varios elementos que me gustan y he disfrutado, pero muchos otros que distraen y en general bajan la calidad del producto. Decisiones conscientes de los creadores que me gustan más o menos.\nMe gusta el tono épico, que todo parezca importante. Me gusta que, ya que vuelven a contar la historia del personaje desde el principio y ésta es tan conocida, decidan hacer algo un poquito diferente para un producto tan comercial como la narrativa no lineal –principalmente los flashbacks, su orden y su emplazamiento. Me gustan en general todas las escenas dramáticas de Henry Cavill (p.e.: Cuando se meten con él en el bar), y las apariciones de Russel Crowe como Jor-El, especialmente cuando su espectro está guiando a Amy Adams como Lois Lane en la nave alienígena. Me gusta la gloriosa pelea a puñetazos que tienen al final Superman y Zod; se me hizo un poco corta y desde luego el final me pareció muy anticlimático, pero soy gran fan del cómic de Dragon Ball, y creo que si alguna vez graban decentemente la pelea entre Vegeta y Goku esta sería la manera de hacerlo.\nODIO el abuso de la cámara en mano. Al igual que otras películas que hubiera disfrutado más si el director de fotografía hubiera sido otro: United 93, El Mito de Bourne, Los Mercenarios (The Expendables), La Jungla de Cristal 5 (A Good Day to Die Hard), todas ellas parece que estén grabadas por alguien con párkinson. No estoy en contra de la cámara en mano en sí (funciona cuando está justificado como en una escena de acción o en un falso documental a lo “La Bruja de Blair”), pero sí estoy muy en contra de su abuso injustificado, ESPECIALMENTE cuando tiene lugar durante un diálogo tranquilo entre dos personajes.\nEl Hombre de Acero, tratándose de Superman, alienígenas, etc, contiene muchas escenas de objetos volando, y todas ellas están grabadas de la misma manera: La cámara sigue al objeto tres segundos y de repente hace un zoom muy brusco para acercarse/alejarse de dicho objeto. Un coñazo.\nPor otra parte, esta película es demasiado seria y gris. Este estilo vale para Batman pero Superman siempre ha sido de colores brillantes y gloriosamente estúpido, y por eso adoro las dos primeras pelis con Christopher Reeves. Y tanta seriedad, tantos discursos, terminan aburriendo mucho –al menos a mí. En ese sentido, “Los Vengadores” (y la mayoría de las pelis que la rodean) es una obra mucho más sana, porque aún tomándose en serio, da muchísima cancha para el puro humor y la ironía.\nLa moraleja que me ha parecido ver a esto no me ha gustado; yo la he entendido como “Matar es desagradable, pero necesario”. Hollywood, vete a la mierda. Adoro la acción, pero ya tienes muchísimas películas con esa moraleja que no comparto. Estoy pensando concretamente en “El Equipo A” (Barracus intenta hacerse budista, pero al final tiene que matar al malo para sentirse “en paz” consigo mismo) y sobre todo la “Alicia en el País de las maravillas” de Tim Burton (En aquella directamente ridiculizan a Alicia por no querer matar al “galimatazo”). ¿No podéis darnos un respiro a los que elegimos el pacifismo?\nBueno, que El Hombre de Acero es una película entretenida y te entretiene durante su duración, pero me jode un poco que sólo llegue a eso.\nREVISIÓN: Esta crítica la escribí inmediatamente después de salir de verla en el cine, hace casi medio año, y le puse un 6 sobre 10. No obstante, cuanto más lo pienso, más rabia me da. Poniendo en una mano las razones por las que esta película es mala con mayúsculas, y en otra las posibles razones que pueda haber para “aprobarla”, la conclusión es evidente. No hay excusa, lo siento, es MALA. Y además con alevosía, teniendo en cuenta que este es el pistoletazo de salida para el Universo de DC que va a competir con Marvel en cuestión de rentabilidad en taquilla, pero claramente no en calidad. No me jode un poco. Me jode mucho. Le rebajo la nota a un 4.\nÉsta y El Gran Dictador. 5 de noviembre de 2013\nObra maestra. Punto. Otra que querré ver una y otra vez. Al igual que otro clasicazo, El Gran Dictador, esta peli tiene los huevos de ser ser una parodia de Hitler pero además ¡estrenarse en plena Segunda Guerra Mundial! En serio, con solo mirar la primera escena, ya la vais a querer ver entera.\nFreaks 5 de noviembre de 2013\nUna peli muy valiente, controvertido fracaso en taquilla en los años 30, pero rescatada y convertida en obra de culto en los 60. Dirigida por el mismo que hizo Drácula (1931), éste también es un drama de terror. Está ambientada en un circo donde las mayores atracciones son las "aberraciones", es decir, las personas con deformaciones o mutiladas, y los que salen en la peli son gente que en la vida real también eran atracciones de circo. Una peli a favor de lo "diferente".\nMatch Point versión 1.0 5 de noviembre de 2013\nPeliculón de Hitchcok 5 de noviembre de 2013\nLa pude visualizar hace poco en una sala de cine a lo grande, porque estaban haciendo un ciclo de clásicos los de Cinebox. Se considera una de las mejores películas de este director por algo. El principio puede resultar un poco lento, pero poco a poco toda va encajando. Después de un punto de giro en el medio donde parece que ya se ha acabado todo, nos encontramos ante una segunda mitad que es de lo mejorcito que se ha hecho en cine de suspense y thriller psicológico.\nCiencia ficción pura. 5 de noviembre de 2013\nEmma Penella, Keith Baxter, Nigel Davenport, Adolfo Marsillach, ...\nQué "clásico" más aburrido, oiga. 5 de noviembre de 2013\nMundos Perdidos (Parte 3 de 3) 11 de octubre de 2013\nLost World de Michael Crichton (la novela de 1995 y la película de 1997)\nLas diferencias entre la novela y la película son bastante notables, teniendo la primera muchísimos más personajes. En la película, la mayoría de los trabajadores de Ingen escapan de la isla antes del desastre, mientras que en la novela no se va nadie hasta el final, y personajes que en la película sólo tienen un cameo, como el científico Henry Wu, en la novela tienen un papel prominente. Asímismo, en ambas el número de supervivientes principales es más o menos el mismo (alrededor de 6), pero los supervivientes en sí cambian considerablemente. Así es el caso de director del parque Jhon Hammond, el abogado Donald Genaro, el matemático Ian Malcolm y el "odiador de los velocirraptores" Robert Muldoon, que en un medio logran sobrevivir y en el otro no. Asímismo, las personalidades y comportamiento de algunos de ellos cambian bastante. Y las escenas de acción son mucho más numerosas en la novela; algunas de las descartadas en la película principal fueron reusadas u homenajeadas en las secuelas cinematográficas.\nY lo cierto es que la secuela tiene más que ver con el concepto de Mundo Perdido que su predecesora. Consiste en un grupo de exploradores que visitan una isla relacionada con la de la novela anterior. Como líder del grupo, Crichton resucita mágicamente a Ian Malcolm, que había fallecido aparentemente en el papel, pero sobrevivido indiscutiblemente en el celuloide. Aparte de él, se unen a la expedición dos adultos más (Sarah Harding y Eddie Carr) y unos niños de polizones. Crichton emplea una buena cantidad de páginas en explicar los preparativos y vidas de los personajes antes de ir a la isla y, una vez en ella, se describen muchos análisis y descubrimientos fascinantes sin que los protagonistas estén realmente en peligro; es sólo en el último tercio cuando llega la historia concerniente a una cría de tiranosaurios y sus enfadados padres, cuando la integridad del grupo comienza a verse seriamente amenazada. Paralelamente, también se nos cuentan las peripecias de tres personajes claramente antagonistas que tratan de sacar beneficio de la isla en sí, buscando muestras genéticas y planeando, a largo plazo, reconstruir el infame imperio de Jhon Hammond, pero esta subtrama no nos lleva a ninguna parte.\nLa adaptación cinematográfica de 1997, también dirigida por Steven Spielberg, (y titulada "Lost World: Jurassic Park II", para evitar confusiones) también tiene grandes diferencias con respecto a la novela. Para empezar, trae la mencionada historia de la cría de rex y el enfado de los padres mucho más adelante en la trama, acelerando acontecimientos, e incluye muchísimos más personajes (especialmente en el bando de los antagonistas) y muchísimas más escenas de acción. Esto es, evidentemente, lo contrario de lo que pasaba en la primera entrega, que tenía más acción y personajes en el libro y menos en la película. Algunas de las escenas más adrenalíticas están sacadas directamente de la primera novela, como la muerte de un personaje bajo las pequeñas pezuñas de los compys.\nLo que sí que incluyó como novedad fue el hecho de que, en la recta final del filme, los dinosaurios lleguen a la ciudad. Exactamente como se hizo en la versión cinematográfica de 1925 de la obra de Arthur Conan Doyle, y como luego se repitió la grandísima King Kong.\nY es que esta fórmula es bastante atemporal; se trata de un mundo prehistórico que ha quedado aislado de la evolución, ya sea por una meseta perdida en el Amazonas, un planeta que visita la Tierra de vez en cuando, o ADN contenido dentro de un mosquito atrapado en ámbar. Un Mundo Perdido esperando a ser descubierto... por humanos curiosos e incautos.\nMundos Perdidos (Parte 1 de 3) 11 de octubre de 2013\nGerda Maurus, Willy Fritsch, Fritz Rasp, Gustav von Wangenheim, ...\nUna joya de la ciencia ficción, representativa de su tiempo. 11 de octubre de 2013\nOh, tío, qué mal. Tenía unas ganas tremendas de comentar esta película con alguien cuando pasó a fundido a negro al final del todo, pero no conozco a casi nadie que haya visto este proyecto de 1929, aunque sea TAN interesante.\nVale. Fritz Lang fue el director de esto. Y la escritora su mujer Thea von Harbou. A este tándem se le conoce mucho más por su obra maestra: "Metrópolis". Oh, esa sí que es incontestablemente buena. "La Mujer en la Luna" no es tan perfecta, pero por ello se presta lo mismo, o incluso más, a un cine-fórum tras su visionado. Y al menos está completa, no como la anterior, a la que lamentablemente le faltan partes hoy en día.\n"La Mujer en la Luna", en su versión completa, dura 2 horas y 40 minutos. Por lo que he leído, se considera importante (en ciertos círculos) por ser una de las primeras obras de ciencia-ficción "dura", es decir, aquella que tiene énfasis en la especulación científica, aquella que tiene más de "ciencia" que de "ficción", aún contando un relato ficticio; metamos en esta descripción a "2.001: Una Odisea del Espacio", "La amenaza de Andrómeda" y la mayoría de "Star Trek". Es por lo visto la primera que incluye una cuenta atrás en el despegue de un cohete. That's cool.\n¿Conocéis el cómic de Tintín en dos partes, "Objetivo: La Luna" y "Aterrizaje en la Luna" o su correspondiente adaptación televisiva? ¿O un cómic de Osamu Tezuka de los años 40 que se llama "Lost World"? En todos estos trabajos la historia está dividida en dos partes cuyo nexo es el lanzamiento del cohete en el que van los protagonistas. En la primera parte, más realista y con los pies en la Tierra, siempre hay una trama de gángsters que quieren beneficiarse del proyecto o destruirlo. Y en la segunda parte siempre se descubren polizones en el cohete, se aluniza, y hay un enfrentamiento tras el cual los personajes van a tener complicaciones para volver a su planeta. Todo esto es muy clásico, quizá provenga de la literatura, o quizá el origen esté en esta obra de Lang.\nLo menos interesante de "La Mujer en la Luna" es toda la primera hora, aunque no es mala. Pensé que se centraría en la construcción del cohete, o en las teorías sobre qué se pueden encontrar en la Luna, y todo ello se menciona, pero el énfasis en su lugar está en una trama más del estilo del cine negro, donde un misterioso personaje intenta sabotear o unirse al proyecto de Helius.\nEl segmento más interesante del filme comienza con la cuenta atrás del cohete y comprende todo el viaje por el espacio hasta que llegan a su destino. Son muy bonitos los planos espaciales de la Luna, y un plano en particular del Sol saliendo desde detrás de la Tierra. También es curioso que la gravedad se mantenga en el interior del cohete hasta después de que se hayan alejado del planeta madre, se vaya durante un corto periodo de tiempo donde su falta se representa de forma muy divertida, y luego regrese cuando se acercan a la Luna.\nComo aficionado de la ciencia ficción no puedes dejar pasar esta joya del género, representativa de su tiempo en la Historia de la investigación científica.\nSegún esta interpretación de los años 20, en la misteriosa cara oculta de la Luna hay una atmósfera y oxígeno respirable por los seres humanos (además de oro escondido en las montañas). Toda esta especulación durante las dos primeras horas me despertaba gran anticipación respecto a qué nos encontraríamos cuando el cohete alunizara. Quizá incluso habría vida, a lo mejor los protagonistas se encontraban una civilización extraterrestre como la que John Carter se encuentra en Marte, o como en las aventuras de Flash Gordon, basada quizá en el Imperio Romano.\nQuizá el título "La mujer en la Luna" se referiría a que van a encontrarse una mujer... en la Luna.\nPero no es el caso, a pesar del oxígeno, en esta Luna la única vida es la que ha traído el cohete consigo. Y la que pierde también: El científico loco y el gángster sucumben a sus respectivas ambiciones; sólo sobreviven el triángulo amoroso protagonista y el niño aficionado a los relatos de ciencia ficción.\nEl título se refiere simplemente a que entre los 6 humanos que se embarcan en el viaje, va una mujer. Lo que da lugar a un fragmento de diálogo interesante antes del despegue, donde ella cuestiona por qué la valoran tan poco como mujer, si los hombres dicen que les da miedo que sucumba en el viaje.\nAh, y porque se queda en la Luna también junto con Helius, en un final muy romántico.\nGetrud... ¡Gertrud! 10 de octubre de 2013\nChristian Clemenson, Cheyenne Jackson, Ben Sliney, Khalid Abdalla, ...\n¡Paul Greengrass, ¿sabes lo que es un puto trípode?! 26 de junio de 2013\nEl 11 de septiembre de 2001 tuvo lugar un terrible acto terrorista a gran escala que conmocionó a todas las pobres almas que apenas daban la bienvenida al siglo XXI.\nCuatro aviones fueron secuestrados. Los terroristas estrellaron dos de ellos contra las Torres Gemelas, situadas en un lugar desde entonces conocido como la Zona Cero. El tercero impactó contra la Casa Blanca; y el destino del cuarto prácticamente era un misterio para el público general. Decíase que unos cazas americanos lo habían derribado. Parece ser que lo cierto es que los pasajeros se rebelaron contra sus secuestradores, y consiguieron estellarse en campo abierto. Este era el United 93, y la experiencia de los pasajeros –y de la torre de control- se trata de recrear en este trabajo audiovisual.\nEl director responsable de esto, Paul Greengrass sabe dirigir buenas escenas de acción, pero ponle a 2 personas hablando en un café y la cabeza te dará vueltas. ¡Estúpido abuso de la cámara en mano, cómo lo odio! ¡Convierte a potencialmente buenas películas en experiencias mareantes, casi insoportables!\nHay que decir que los últimos 20 minutos de United 93 son muy buenos, porque son los únicos minutos centrados en el United 93. El resto es casi infumable a no ser que seas un controlador aéreo.\nLos actos terroristas del 11 de septiembre han dado ya para varias interpretaciones cinematográficas, incluyendo una superproducción de estudio protagonizada por Nicolas Cage.\nPero la versión audiovisual definitiva que recomiendo encarecidamente es un increíble documental firmado por dos hermanos que trataban de hacer un reportaje sobre el cuerpo de bomberos de Nueva York, y se encontraron en medio de la catástrofe. ¿Alguien conoce el título de dicho documental? Lo tengo que volver a ver…\n¿Cómo se atrevieron a hacer una película de Lolita... y que fuera divertida? 26 de junio de 2013\nKubrick se atreve a adaptar el controvertido libro de Nabokov, lo cual a vosotros, pervertidos lolicones, os debe interesar un montón. Para controvertido, el hecho de que la actriz tenía 14 años cuando se rodó la película. Pero no esperéis escenas de sexo duro, ni siquiera mucho erotismo. Todo se deja a la imaginación del espectador, y realmente no vemos absolutamente nada prohibido. Hasta casi el final, si somos muy despistados (como yo), podríamos malinterpretar las intenciones del protagonista adulto, pensando que simplemente quiere lo mejor para esta niña a la que tiene que educar. Sabemos que entre escenas ocurren cosas terribles sin el consentimiento de la pobre, estoica niña.\nPero, sorprendentemente, al contrario que en el libro, la película está repleta de humor. La dirección es magnífica, los actores excelentes, y aparece como personaje secundario el famoso cómico Peter Sellers, haciendo un papel memorable.\nVincent Price, Joseph Cotten, Virginia North, Terry-Thomas, ...\nBreve comentario... 26 de junio de 2013


LA HISTORIA (GRÁFICA) EN LA MEMORIA: UNA FOTO HISTÓRICA - Nuevo AccionNuevo Accion\nEn esta vieja foto, aparecen tres personajes que figuran de forma destacada en la historia reciente de nuestra patria. Eran los días en que todavía el fidelo comunismo, no había implantado su maldita doctrina de odio en Cuba. Amigos de distintas procedencias políticas, podían compartir juntos sin tener que matarse por las diferencias en las ideas. No era una república perfecta, pero que marchaba a paso seguro hacia el mejoramiento. En la foto: de izquierda a derecha, Rafael Díaz Balart, padre de los congresistas Lincoln y Mario, José Pardo Llada y Fidel Castro. Indudablemente, un documento para la historia. Si no nos equivocamos, parece ser que la foto fue tomada el día de la boda de Fidel Castro con Mirtha Díaz Balart (la madre de Fidelito), ya que Rafael y Pardo fueron testigos de dicha boda.\nThis entry was posted in Articulos and tagged Dr. Rafael Díaz Balart (Padre), Fidel Castro, José Pardo Llada, La historia (gráfica) en la memoria, UNA FOTO HISTÓRICA by Nuevo Accion.Bookmark the permalink.


E-Health Reporter | La EHealth necesita una mirada social\nLa EHealth necesita una mirada social\nVote a sus candidatos para los Davies Public Health Award\nDirectivos en Hospitales No Miden el ROI de TI\nSeminario de Informática aplicada a la salud ¿cómo administrar la información de salud de las personas?\nOrganizaciones sociales en Rio podrán gestionar la salud\nExperiencias en Informatización y proyectos de digitalización hospitalaria en Argentina y Uruguay\nEl experto en salud internacional Andrea Cortinois propone que las TICs pueden solucionar los grandes problemas de desigualdad en el acceso a la salud en la región y desafía a nuestro sector a desarrollar las soluciones más creativas. También ofrece una visión esclarecedora sobre el sistema de salud de Canadá, su país.\nAndrea Cortinois es profesor en la Universidad de Toronto donde enseña Salud Internacional e Inmigración y Salud. También forma parte del Center for Global E-Health Innovation, fundado por el experto colombiano en e-salud, doctor Alejandro Jadad. Junto con su colega, comparte el interés por lo que sucede en América Latina, región que para Cortinois no es desconocida: vivió seis años en Bolivia y trabajó en muchos otros países de la región como experto en salud internacional. En la ocasión de su primera visita a la Argentina, donde fue invitado por la OPS para compartir su experiencia de trabajo sobre e-Salud y equidad, fue entrevistado por EHealth Reporter Latin America a finales de agosto del 2012 cuando fue invitado por la sede porteña de la Organización Panamericana de la Salud para presentar su proyecto de eSAC y participar de un debate junto a expertos locales sobre los caminos posibles para implementar un plan nacional de e-salud.\nEHealth Reporter Latin America: ¿Qué puede compartir de la experiencia canadiense en cuanto al desarrollo de la e-Salud?\nAndrea Cortinois: Es muy interesante el trabajo que desarrollamos en la University Health Network, una red de cuatro hospitales, uno de los cuales es el mayor de Toronto, el General Hospital. En este centro hay varios grupos de trabajo: uno que se ocupa de telemedicina, otro de análisis de factores humanos y usabilidad, especialmente en función de las necesidades del nivel hospitalario y, el que yo integro junto con el doctor Jadad, que se llama People, Health Equity and Innovation Research.\nEHRLA: ¿De qué se ocupan?\nAC: Nosotros trabajamos específicamente con poblaciones desprotegidas y tenemos tres líneas de investigación: en primer lugar, de los jóvenes, porque de muchas maneras son marginalizados, no los tomamos en serio, en segundo, de los inmigrantes. Toronto es una de las ciudades más multiculturales del mundo. A esta altura más de la mitad de la población de Toronto es inmigrante de primera generación, no nacidos en Canadá. Tradicionalmente la población de Toronto era una población anglosajona; ahora la población anglosajona es una minoría. Y en pocos años, probablemente, los blancos de origen europeo, van a ser una minoría. La inmigración histórica procedió, en una primera etapa, de Inglaterra; después, de países del oeste de Europa, y también de Italia, de Portugal, de Polonia y de otras naciones. Y actualmente la inmigración es asiática, de Vietnam, India, Pakistán, Corea, China, que representan la mayoría de los nuevos inmigrantes. También está creciendo la inmigración de América Latina. Creo que hay un 6% de la población que habla español como primer idioma.\nEHRLA: ¿Estos datos se refieren a inmigrantes legales?\nAC: Sí, en su gran mayoría.\nEHRLA: ¿El sistema de salud los contempla?\nAC: Sí, porque en Canadá el derecho a la salud es universal. El sistema de salud canadiense es para todos los residentes, aunque esto no significa que cubra todo tipo de atención; por ejemplo: los fármacos y muchas especialidades médicas no están incluidos en la prestación gratuita. Hay un paquete de servicios básicos fundamentales que están cubiertos por la salud pública y no tienen competencia con el sector privado. Todos los servicios de medicina de base y de cuidados hospitalarios son incluidos.\nEHRLA: ¿Un parto, por ejemplo?\nAC: Un parto, absolutamente.\nEHRLA: ¿Un paro cardíaco?\nAC: Un paro cardíaco, absolutamente. Pero, por ejemplo, todo lo que tiene que ver con cuidados dentales o de la visión no están incluidos. Existen categorías que reciben ayuda de algún tipo, dependiendo de la patología y de las condiciones socio-económicas de quien las padece, pero no son universales. Al mismo tiempo, que está cubierto en el sistema público no puede ofrecerse privadamente en Canadá. Eso es para evitar que se cree un doble sistema de salud, donde los que tengan recursos puedan acceder a una medicina de mayor calidad que quienes no tienen recursos, que es en términos generales una muy buena idea. En Canadá hay problemas como en cualquier otra parte del mundo.\nEHRLA: Gracias por sus aclaraciones. Volviendo al trabajo del People, Health Equity and Innovation Research, ¿Cuál es la tercera rama de investigación?\nAC: La tercera rama es la de las enfermedades crónicas complejas, que son específicamente uno de los intereses principales del Dr. Jadad, que también es especialista en cuidados paliativos. Una de las soluciones que desarrollamos para este caso es la Red Opimec, una red global que nació en España pero con nuestra colaboración ahora es un Observatorio de Prácticas Innovadoras en el Cuidado de Enfermedades Crónicas Complejas.\nEHRLA: ¿Se trata de una solución de ehealth?\nAC: Sí. Es una plataforma para el intercambio de buenas prácticas gracias a la colaboración internacional alrededor del tema de las enfermedades crónicas complejas. Y el ejemplo que di en la presentación es de un libro que publicaron y que representa, probablemente, la más completa recolección de evidencia sobre las prácticas relacionadas a las enfermedades crónicas complejas. Lo destacable de esta experiencia es que el portal fue por un número bastante elevado de colaboradores desde distintos países en el mundo y lograron producir este texto en un año sin encontrarse nunca en persona. ¡Eso es realmente impresionante! Hubiera sido imposible lograr esto antes de las TICs.\nEn ese sentido representa un buen ejemplo del tipo de trabajo que hacemos nosotros con el E-Health Innovation Group, porque nosotros no hacemos trabajos en medicina, por ejemplo, y no hacemos trabajo en atención clínica. Hacemos algunas cosas sobre grupos de apoyo basados en deberes sociales para pacientes que tienen problemáticas de enfermedades crónicas, como cáncer o de otro tipo.\nEHRLA: ¿Esto es lo que lo llevó a proponer una redefinición del concepto de EHealth?\nAC: Sí, exactamente. A la e-salud, tradicionalmente, se la reconoce como la aplicación de las TICs a la medicina clínica o a cualquier tipo de atención que involucra a un profesional de la salud y a un paciente individual. Pero en realidad no hay ninguna razón para limitar el uso de las TICs a la medicina clínica. En cambio, su poder radica en que se las incluya en la práctica de la salud pública poblacional, donde los objetivos no están relacionados sólo con un individuo.\nEHRLA: Llevarlas al terreno de las decisiones de los gobiernos, dice usted.\nAC: ¡Exactamente, ese es un poco mi desafío personal! Lo que yo propongo es entender de qué manera se articulan temas de equidad y temas de tecnología. La equidad es un problema político, entonces, ¿cómo contamos los costos? Y la respuesta es esencial. Yo creo que las TICs pueden apoyar agendas que están enfocadas en la equidad. Un ejemplo es el proyecto eSAC, que es el proyecto por el cual soy responsable, junto con Giselle Ricur. Es un proyecto que ha sido financiado por International Development Research Center, una organización con fondos públicos de Estados Unidos relacionada con el gobierno que apoya trabajos sobre e-salud en América Latina, en África y en Asia.\nEHRLA: ¿En qué consiste el proyecto eSAC?\nAC: El objetivo del proyecto, que significa e-salud pública en America Latina y el Caribe, es estimular un debate y atraer la atención sobre el tema del uso de la tecnología para la salud pública con el fin de mejorar los determinantes sociales de la salud y la equidad en países de la región.\nEl proyecto está dirigido a tomadores de decisiones, a investigadores, a académicos y a emprendedores; lo que nos interesa es estimular la creatividad que suele ser muy elevada en la región, pero que a veces no tiene el apoyo ni los incentivos apropiados. Queremos aprovechar al máximo posible la creatividad de personas que tengan ideas para mejorar la equidad. Idealmente el proyecto podría considerarse exitoso si al finalizarlo nos damos cuenta de que hubo periodistas que escribieron sobre este tema, estudiantes universitarios que decidieron explorar el tema desde el punto de vista académico.\nEHRLA: ¿Cómo podemos hacer para ampliar nuestra visión de la e-salud como una herramienta para la equidad social?\nAC: Hay un cuerpo de literatura científica muy amplio sobre equidad en salud. También está el Informe Final de la Comisión de la Organización Mundial de la Salud sobre determinantes sociales que está totalmente enfocado en temas de determinantes sociales y equidad. Por otro lado, hay un cuerpo de conocimiento científico enorme sobre e-salud, pero las dos comunidades no se comunican mucho entre sí. Habrá que empezar a hacerlo cada vez más.\nEHRLA: ¿Cree que la e-salud es cara? Me refiero a que, pese a que se suele decir que el uso de las tecnologías logra en el largo plazo bajar los costos de la atención de salud, la implementación de sistemas informáticos suele ser una inversión enorme que no todas las instituciones están en condiciones de afrontar. Además hay poca información que demuestre en números concretos que la informatización es una herramienta para optimizar costos. Ese es un gran punto débil, por lo menos en Latinoamérica.\nAC: Este es un problema no sólo en Latinoamérica. Sin embargo, recordemos que no estamos hablando de hospitales solamente; estamos hablando de un ente de salud pública, de salud comunitaria. Y hay muchos ejemplos de soluciones simples, de bajo costo y con un impacto enorme, para grandes problemas de desigualdad en materia de salud. Por ejemplo: con información georreferencial se puede hacer muchísimo en el tema de la vigilancia epidemiológica; se pueden, por caso, diseñar encuestas comunitarias en áreas donde no hay datos geográficos estables o conocidos como en barrios marginales, donde la población cambia constantemente, hay maneras de usar los mapas satelitales para crear la estructura básica de la subdivisión geográfica que permite después tener encuestas que confiables. Hay mucho más que se puede hacer: no estamos diciendo que la aplicación de las TICs a la medicina clínica no sea importante, que de hecho lo es, sino que hay otras cosas que también son importantes.\nEHRLA: ¿Podemos decir que está invitando a los médicos a prolongar su campo de acción por fuera del entorno clínico?\nAC: ¡Y no sólo a los médicos! A todos los responsables de atender la salud, a los usuarios, a la sociedad en general, a los expertos en salud pública, a los proveedores de servicios sociales, porque ellos están también muy relacionados con los servicios de salud. El mejor ejemplo es el de los inmigrantes en Canadá. Hay un chiste muy popular que cuenta que un inmigrante, al llegar al país pensó que tenía que casarse con un médico para tener un médico de familia. El hecho es que ellos llegan a un país que afortunadamente tiene una red de servicios sociales enorme que les dan realmente muchas oportunidades que no existen en otros lados, y ellos ni siquiera saben por dónde empezar: no hablan el idioma, ni siquiera buscan determinados servicios porque nunca tuvieron la experiencia de esos servicios antes y por eso no imaginan que existe. Entonces ellos se quedan siempre cortos, no aprovechan lo que hay porque no saben dónde está, qué es exactamente, cómo se usa, para qué, etcéterea. Este es un tema donde las tecnologías pueden ayudar mucho.\nEHRLA: ¿Y esto, en Canadá, cómo se ve? ¿Hay una decisión política y estatal que perdura a través de los gobiernos?\nAC: Las políticas siempre se cruzan, alguien dijo que la medicina es una forma del poder. Y, siendo relacionada con poder, necesariamente es política. En cualquier momento hay diferencias de accesos a recursos, por ejemplo, en sectores distintos de la sociedad eso se vuelve un problema político con definición ¿no?\nEHRLA: ¿Pero, en general, la gente está conforme con el sistema de salud canadiense?\nAC: Los canadienses son muy protectores del sistema de salud nacional y de la ley que lo lanzó. Cierto es que,también, hay muchos problemas: tiempos de espera muy largos y un nivel de continuidad de atención que no es ideal. De todos modos, aún los gobiernos más conservadores, como el actual, que es un gobierno que se parece, ideológicamente, al de (George) Bush o al de (Ronald) Reagan, saben que no puede modificar, al menos de manera directa, el sistema de salud, porque saben que perderían las próximas elecciones. Sí, lo pueden hacer muy bien de manera indirecta. Hay mil maneras de sabotear un sistema de salud, y no estoy diciendo que lo estén saboteando, sino que los intereses son enormes. Es el sector de servicios más importante del mundo.\nEHRLA: El problema de una salud para ricos y otra salud para los que no lo son. ¿A quién cree que corresponde solucionar estas diferencias? En la discusión que tuvo lugar en la OPS, luego de su presentación, los temas de debate en relación a la posibilidad de un plan nacional de e-health, se centraron en los problemas de interoperabilidad, el uso de los estándares, en las cuestiones técnicas. En términos generales hubo coincidencia con respecto a que estas cuestiones son las que deben resolverse en primer término para establecer un plan nacional de e-salud. Pocos comentarios se dirigieron a profundizar sobre su propuesta de orientar la mirada hacia la resolución de los determinantes sociales con soluciones puntuales de bajo costo.\nAC: Precisamente, esto sucede porque la medicina moderna se ha vuelto un campo de la técnica. La calidad, la relevancia profesional se miden, casi exclusivamente, en términos de su eficacia técnica. El factor humano, la interacción entre las personas, la visión holística del paciente, se han perdido en gran medida. Y esto no sólo ocurre en el campo de la medicina. Somos una sociedad, la sociedad occidental, entiendo, que tiene a la tecnología como su religión. Entonces, todo el discurso alrededor de la salud se vuelve un discurso médico. Todo discurso médico se vuelve un discurso tecnológico. Es por eso que, no me importa repetir las cosas un millón de veces. Si repetir determinadas cosas un millón de veces hace que una persona empiece a decir: “Ah bueno, pero es verdad que hay cosas que se pueden hacer y son de bajo costo, tienen un impacto importante y van más allá de las paredes de un hospital.” Y con esto no estoy menospreciando el valor de la telemedicina o de los sistemas de información hospitalarios. Estoy queriendo añadir elementos al concepto de e-Salud. Creo que si hay algunas personas que entienden el mensaje, empiezan a interesarse y a pensar qué se puede hacer, será fantástico y poco a poco, las cosas cambiarán.\nNoticias relacionadas: ¿Es viable un plan de e-Salud en la Argentina?


10 Mejor Demonia Shaker 100 de 2020 - Mejor valorados y revisados\n#1 Demonia Coctelera de 100 Mujer Plateau Botas\n#2 Demonia Shaker-52, Botines para Mujer\n#3 Demonia Shaker-52, Botines para Mujer\n#4 Demonia SHAKER-52, Botines para Mujer, Negro, 40/41 EU\n#5 Batidora de Vaso, FOCHEA Mini Batidoras Smoothie 500W con 2 * 600ml Botella Tritan, Smoothie Maker para Frutas, Batidos, Vegetales, Libre de BPA\n#6 Demonia Shaker-52, Botines para Mujer\n#7 Demonia SHAKER-72\n#8 Scitec Nutrition 100% Whey Protein Professional Suplemento Nutricional de Proteinas con Sabor de Chocolate Cookies & Cream, 2350 g\n#9 100 Shaker Dancefloor Hits [Explicit]\n#10 El desfile ilustrado de los 100 demonios: Guía ilustrada de yokai japoneses (QUATERNI ILUSTRADOS)\nEstás buscando la mejor demonia shaker 100 pero tiene muchas dudas? Puede que esté haciendo malabarismos con varias preguntas y dudas sobre la compra de este producto. Exactamente, estamos aquí para hablar de eso. Podemos responderle a todas las preguntas que necesite saber, incluidas, entre otras, las siguientes:\n¿Qué hace que la demonia shaker 100 sea un producto útil?\n¿Por qué razón debería comprar la mejor demonia shaker 100?\n¿Cuáles son las mejores opciones posibles de demonia shaker 100 disponibles en 2020?\n¿Qué buscar en la mejor demonia shaker 100 antes de realizar la compra?\n¿Por qué es la combinación del precio y las características tan importantes al comprar una demonia shaker 100?\nEntendemos perfectamente que lo mencionado arriba indica que estas preguntas pueden convertirse en un dolor de cabeza para usted y pueden dificultar bastante su proceso de compra. Le recomendamos que estudie a fondo sobre demonia shaker 100 a través de más de una fuente confiable en línea, como:\nEstas fuentes lo ayudarán a tomar la decisión más correcta; Además, le abrirá las mejores opciones disponibles en el mercado durante estos días. Siga nuestro consejo y manténgase alejado de la confusión y el estrés. Utilizamos Inteligencia Artificial y Big Data junto con algoritmos personalizados para ofrecerle la mejor guía de compra y la mejor información sobre demonia shaker 100.\nOfrecemos también revisiones imparciales de productos con una guía de compra que enumera las 10 demonia shaker 100 principales disponibles en 2020. Nuestros algoritmos también ayudan a hacerle saber que tan buenas son las demonia shaker 100 listadas; las hemos puntuado entre 1 y 10, siendo 1 la menor puntuación y 10 la mayor. Los factores mencionados a continuación son los que nuestros algoritmos han considerado al enumerar las mejores demonia shaker 100:\n10 Mejor Take Me Breath Away Letra de 2020 – Mejor valorados y revisados


Adiós a un patrocinio histórico: el Inter de Milán y Pirelli se separan definitivamente | El Diario NY\nAdiós a un patrocinio histórico: el Inter de Milán y Pirelli se separan definitivamente\nMás de 25 años de relación entre el equipo y la icónica marca italiana llegarán a su final en cuanto termine la presente temporada\nDiego Milito, una de las grandes figuras en la historia el Inter de Milán.\nEl Inter de Milán y la productora de neumáticos Pirelli terminarán a partir de la próxima temporada una colaboración histórica de patrocinio iniciada en 1995, con la marca italiana que, impresa en las camisetas del equipo, acompañó las cumbres más altas y el renacimiento de los últimos años.\nAsí lo informó el consejero delegado de Pirelli, Marco Tronchetti Provera, en una entrevista emitida por la radio italiana RAI, en la que reconoció que el Inter tendrá a un nuevo patrocinador en sus elásticas del curso 2021-2022.\n💔 Había que decir algo de la noticia del día. Con gran dolor, aquí va: Pirelli dejará de ser 'main sponsor' del Inter tras 26 años. Continúa la relación entre club y empresa, pero en la 👕 veremos (probablemente) escrito Evergrande. pic.twitter.com/D7QZNEqvYT\n— Alejandro Mendo (@alejandromendo) March 1, 2021\nTodo ello, en un momento en el que el conjunto de Antonio Conte está volando alto en la Serie A y avanza a pasos agigantados hacia el Scudetto, tras nueve años de dominio de la Juventus de Turín.\nLa historia entre Pirelli e Inter empezó en 1995, con un acuerdo de tres años, hasta 1998, a cambio de unos ocho mil millones de Liras, entonces moneda de Italia, poco más de $4 millones de dólares.\n😱 ¡El Inter rompe 💔 con 'Pirelli'!\n✨ A veces los patrocinadores son incluso más icónicos que los propios escudos. Tanto es así que muchas veces se asocia más al equipo que al producto\n👇 25 patrocinadores míticos de la historia del fútbol ⚽ https://t.co/MIwsD5hJhU pic.twitter.com/YGQ2tq4q68\n— MARCA (@marca) March 2, 2021\nTras el triunfo del Inter en la Copa UEFA de 1998, con el brasileño Ronaldo Nazario como protagonista, el club y la empresa milanesa renovaron el acuerdo por diez años, hasta 2008, por $60 millones.\nSiguieron otras dos renovaciones, la primera hasta 2016, un período en el que el Inter logró el triplete 2010 con el portugués José Mourinho en el banquillo” y en el que también vivió un momento de profunda involución.\nEn total, Pirelli, también accionista minoritario del club, pagó al Inter cerca de $260 millones de dólares para poner su marca en las camisetas “nerazzurre”.\nEl Inter conquistó cinco Scudetti, cuatro Copas Italia, cuatro Supercopas italianas, una Champions Leagua, un Mundial de clubes y una Copa UEFA con la empresa productora de neumáticos impresa debajo de su escudo.\nInter de Milán ⋅ pirelli ⋅ Serie A


Les mostramos los carteles de las 2 obras que se representarán en el evento "Trazos nas Táboas" en las instalaciones de la Escuela Municipal de Teatro (Avenida de Castelao, 87 – interior).\nViernes 26 de abril a las 20:30 horas: "Estribillo" y "As fiandeiras".\nSábado 27 de abril a las 20:30: "Estribillo" y "As fiandeiras".\nPara conseguir las invitaciones, se pueden reservar en la oficina de la EMT a partir del lunes 22 de abril hasta el jueves 25 de 17:15 a 20:30 horas o media hora antes el día del espectáculo. También es posible reservar en el teléfono 986 485 324 o mediante correo electrónico, en la dirección em.teatro@vigo.org\nEl 27 de marzo se celebra en todo el mundo "El Día Mundial del Teatro". Con tal motivo, la Escuela Municipal de Teatro de Vigo organiza un acto que tendrá lugar el martes 26 de marzo, a las 19:00, en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo, y consistirá en una muestra de diversas escenas representadas por alumnado de la escuela.\nAl comienzo de este acto se leerá el mensaje internacional del Día Mundial del Teatro, cuyo autor es el director de escena, dramaturgo, educador teatral y profesor cubano Carlos Celdrán.\nTrazas en las tablas 2019\nEste evento consiste en la representación ante el público de piezas breves de "Micro-teatro". Esta actividad nace con la intención de incentivar, potenciar y promover la creatividad en nuestra comunidad educativa. Y también, dar a conocer a la ciudad la existencia de las actividades que desarrolla la Escuela Municipal de Teatro.\nMuestra 1er cuatrimestre curso 2018-19\nEl próximo miércoles 19 de diciembre a las 18:30 en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo, alumnado de la Escuela Municipal de Teatro realizará una serie de representaciones dentro del programa "A Telón Quitao de Nadal", con propuestas que recogen las creaciones artísticas elaboradadas a lo largo del primer trimestre.\nLa entrada es gratuita y libre hasta completar aforo. Están invitados familiares, amigos, antiguos alumnos…\nJornadas teatrales - Junio 2018\nDurante el mes de junio los alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Teatro representarán diversas creaciones artísticas desarrolladas a lo largo del curso escolar.\nCartel jornadas teatrales\nTrazas en las tablas 2018\nVIII Jornadas municipales de teatro escolar\nTrazas en las tablas 2017\nRepresentación de la obra "Os biofims bacterianos"\n“Os Biofilms Bacterianos” es el espectáculo con el que se clausuró el viernes 8 de julio el taller monográfico de Teatro Científico en la Escuela Municipal de Teatro de Vigo, con la valiosa colaboración del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas).\nEl resultado, un espectáculo muy creativo, dinámico, divertido y con “mucho” rigor científico.\nGracias a todos los participantes (alumnos/as, científicos y profesor), por formar parte de esta primera experiencia para nuestra escuela de unir teatro y ciencia.\n"VII Jornadas Municipales de Teatro Escolar 2016"\nCon motivo de las VII Jornadas Municipales de Teatro Escolar 2016, la EMT de Vigo tiene prevista la representación de 15 piezas teatrales, propuestas por diversos centros públicos de enseñanza de educación primaria y los grupos de Expresión Dramática I y II de la Escuela Municipal de Teatro, los días 4, 5, 9, 10 y 18 de mayo en el Auditorio Municipal del Ayuntamiento de Vigo en horario de 10:00 a 11:40 h.\nPor motivos ajenos a la Escuela Municipal de Teatro de Vigo se modificó la programación de las VII jornadas Municipales de Teatro Escolar, que finalmente se celebrarán el 4, 5, 9, 10 y 18 de mayo en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo.\n“Trazos nas Táboas” se llevará a cabo los siguientes días e horas, en las instalaciones de la Escuela Municipal de Teatro, situada en la Avda. de Castelao nº 87 (interior):\nViernes 22 de abril a las 20:00 y a las 21:00 horas:“BLABLERÍAS”, “REALIDADES DE PAPEL E TINTA”\nSábado 23 de abril a las 20:00 horas: “BLABLERÍAS”, “REALIDADES DE PAPEL E TINTA”\nRepresentación del espectáculo "Manipulación", a cargo del alumnado de la EMT\n25 de junio a las 20:30 horas\nAuditorio de la EMO\nDias 8, 15 y 22 de mayo\n"Melodías inconclusas". A cargo del grupo Aula de Repertorio.\nLas representaciones tendrán lugar los vienres 8, 15 y 22 de mayo, a las 20:00 h en las instalaciones de la Escuela y la entrada es gratuita.\nDado que el aforo es limitado, hay que reservar las invitaciones en el tel. 986 48 54 23 o por correo electrónico em.teatro@vigo.org\n"VI Jornadas Municipales de Teatro Escolar 2015"\nCon motivo de las VI Jornadas Municipales de Teatro Escolar 2015, a EMT de Vigo tiene previsto la representación de 16 piezas teatrales, propuestas por diversos centros públicos de enseñanza de educación primaria y los grupos de Expresión Dramática I y II de la Escuela Municipal de Teatro, los días 5, 6, 7, 11, e 12 de maio en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo en horario de 10:00 a 12:30 h.\nEl 27 de marzo se celebró en todo el mundo el “Día Mundial del Teatro”. Con tal motivo, la Escuela Municipal de Teatro de Vigo organiza un acto que tendrá lugar el jueves 23 de abril a las 18:30 en el auditorio del Ayuntamiento de Vigo, y consistirá en una muestra de diversas escenas representadas por alumnos/as de la Escuela\nAl comienzo del este acto se leerá el mensaje del "Día Mundial do Teatro" cuyo autor, este año, será el director teatral de orígen polaco Krysztof Warlikowski\nLa entrada será libre y gratuíta hasta completar el aforo.\nMensaje del "Día Mundial del Teatro"\nAbierto el plazo de preinscripción para el curso 2014/2015 de la EMT\nPlazo preinscripción PRESENCIAL: DEL 16 DE JUNIO AL 31 DE JULIO Y DEL 1 AL 10 DE SEPTIEMBRE.\nPlazo preinscripción ON-LINE: DEL 16 DE JUNIO AL 10 DE SEPTIEMBRE. (www.emmavigo.org).\nMás información en la web. del Concello de Vigo-Matrículas\n"O teatro en Granell", a cargo de los alumnos del Aula de Repertorio de la Escuela\nL entrada será con invitación, ya que el aforo es limitado, y se puede reservar por correo eléctronico al la dirección em.teatro@vigo.org o por teléfono en el nº 986485324 en horario de 5 a 8 de la tarde.\n"V Jornadas Municipales de Teatro Escolar"\nDias 5, 6 7 e 8 de mayo\nCon motivo de las V jornadas municipales de Teatro Escolar 2013, la EMT de Vigo tiene previsto la representación de 16 piezas teatrales, propuestas por diversos centros de enseñanza de educación primaria y los grupos de Expresión Dramática IA, IB e II de la Escuela Municipal de Teatro, en Auditorio del Ayuntamiento de Vigo.\nNueva representación del espectáculo "O Teatro en Granell".\nA cargo de los alumnos del Aula de Repertorio de la Escuela. El evento endrá lugar en las instalaciones de la escuela, a las 21:00 h y la entrada será con invitación ya que el aforo es limitado.\n10 de abril a las 21:00 horas en las instalaciones de la escuela.\nEste fin de semana la Escuela Municipal de Teatro de Vigo presenta el evento “Trazos nas Táboas”, que consiste en la representación ante el público de piezas breves, Micro-Teatro.\nLa muestra tendrá lugar en las instalaciones de la Escuela (Av. de Castelao, 87 interior), el viernes, sábado y domingo, 4, 5 y 6 de abril respectivamente, a las 20:00 h. La entrada es libre y gratuíta pero el aforo es limitado, por lo que para poder asistir a estas representaciones, hai que recoger las invitaciones en la secretaría de la EMT, a partir del día 2 de abril en horario de 17:00 a 20:00 horas, o media hora antes el día del espectáculo. Tambien se pueden reservar en el teléfono 986485324 o mediante correo electrónico, al correo electrónico em.teatro@vigo.org indicando el nombre, nº de entradas y día que se quiere asistir.\n" O Teatro en Granell", interpretado por los alumnos del Aula de Repertorio\n27 de marzo a las 21:00 horas en las instalaciones de la escuela.\n25 de marzo a las 19:00 h en el Auditorio del Ayuntamiento\nManifesto "Dia Mundial del Teatro\nViernes 31 de enero, a las 18:30 h en el auditorio de la ESAD\n"Taller monográfico de verano"\nPara mas información se puede contactar en el 986485324 o a través del correo electrónico em.teatro@vigo.org.\n"IV Jornadas Municipales de Teatro Escolar 2013"\nConcurso carteles "IV Jornadas de Teatro Escolar".\n"IV Jornadas de Teatro Escolar" es un proyecto impulsado desde la Escuela Municipal de Teatro que consiste en la organización de un festival de teatro en el que participarán 15 colegios de enseñanza primaria pública de Vigo y los grupos de Expresión Dramática IA, IB e II. Cada centro participante presentará el trabajo teatral desarrollado a lo largo del curso. El festival tendrá lugar el 21, 22, 23, 27, 28 e 29 de mayo en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo.\nConvocamos a todos los alumnos/as da escuela "pequeños, jóvenes y mayores" a participar en este concurso de carteles para ser la imágen de este festival. El cartel seleccionado será difundido por toda la ciudad.\nEste taller propone llevar a cabo una exploración de los orígenes del teatro sacando a la luz los procesos que sustentan la comendia, tocando primero el área creativa y los personajes de la Commedia dell'Arte. Fecha: 2 de julio al 6 de julio\nProfesor : Massimo Malucelli: Calificado con honores sobre el anàlisis de una trama de la Commedia dell'Arte. Estudió con grandes maestros internacionales: Actors' Studio, Nichita Mikhalkov, Roy Hart Theatre, Yves Lebreton, Antonio Fava. Imparte cursos de nivel nacional e internacional. Escenificador, actor, escritor, director, profesor adjunto en la Universidad de Ferrara. Director Artístico del "Campus Belriguardo".\n18:00 La Escuela Municipal de Teatro, estrena el espectáculo de máscaras " O rapto da bibliotecaria".\nAbiertos los plazos de preinscripciones para el curso 2011-2012 hasta el día 9 de septiembre de 2011. Más información\nEl próximo 17 de mayo, día de las Letras Gallegas, el aula de Repertorio de la Escuela Municipal de Teatro estrenará la obra "Historias peregrinas" de Miguel Ángel Murado en la A.V. de Valladares. (Carretera General de Valladares, 261) a las 19 horas.\nTelón Quitao - Día Mundial del Teatro\nProgramación II Jornadas de Teatro Escolar: Del 4 al 8 de abril de 2011.\nTelón quitao y Jornadas Teatrales 2011.


La Fuerza Aérea de EEUU no ve mal proceder de Booz Allen en caso Snowden\nWASHINGTON (Reuters) – La Fuerza Aérea de Estados Unidos dijo que no ve ninguna prueba de que la empresa de defensa que empleó al fugitivo Edward Snowden sea responsable de la divulgación de información clasificada estadounidense, una decisión que permitirá a la compañía seguir haciendo negocios con el Pentágono.\nSnowden, buscado en Estados Unidos por acusaciones de espionaje, reveló detalles de los programas secretos de vigilancia del Gobierno. Se cree que está escondido en la zona de tránsito en un aeropuerto de Moscú, donde llegó el 23 de junio procedente de Hong Kong.\nLa Fuerza Aérea dijo que Booz Allen Hamilton, también conocido como BAH, notificó sobre el caso Snowden según lo dispuesto en un acuerdo administrativo firmado tras otro suceso en 2012.\n«En este momento (…) no hay pruebas de que en el momento de la mala conducta del Sr. Snowden, BAH conocía o debería haber conocido, aprobado o consentido la mala conducta de Snowden», dijo un responsable de la Fuerza Aérea a Reuters.\n«No hay evidencia de que el asunto Snowden constituya una repetición de las prácticas que llevaron a la Fuerza Aérea a proponer a BAH para su exclusión», dijo el responsable. «A la fecha, la Fuerza Aérea (…) está satisfecha con los esfuerzos de BAH para mejorar sus programas de ética y cumplimiento, y sus controles internos», agregó.\nBooz Allen Hamilton generó 5.760 mil millones de dólares en ingresos, principalmente a través de su trabajo con el Gobierno, en el año que terminó el 31 de marzo, una caída de poco menos del 2 por ciento respecto al año anterior. Esta es la primera agencia del Gobierno que acepta la gestión de Booz Allen en el caso Snowden.\nArtículo anteriorLocalizan un cadáver flotando a 24 millas de la ría de Huelva\nArtículo siguienteArtur Mas dice que la financiación autonómica es discriminatoria


Artículo: Nota de Don Antonio Gavilanes sobre el conflicto del Centro de Estudios de Problemas Contemporaneos - 07/12/1972 - Archivo Linz de la Transición española • Fundación Juan March\nNota de Don Antonio Gavilanes sobre el conflicto del Centro de Estudios de Problemas Contemporaneos\n07/12/1972. Páginas: 2. Párrafos: 6. Nota de don Antonio Gavilanes sobre el conflicto del Centro de Estudios de Problemas Contemporáneos\n"Don Antonio Gavilanes, copresidente del Centro de Estudios de Problemas Contemporáneos, ante 1» nota aparecida en "Informaciones" el día de ayer, firmada por la agencia Europa Press, sobre disensiones en la directiva de dicho centro, nos ruega la- publicación de la siguiente nota:\n1.° El día 25 del pasado mes de noviembre ful requerido notarialmente por los señores González Salas, Sanz Pastor, García Lahiguera, González Martín, Burguesa y Enrile, miembros de la Junta directiva., del Centro de Estudios de Problemas Contemporáneos (en la actualidad la Junta directiva está compuesta por 16 personas), para que depositara los libros de socios y caja en una notaría.\n2.° Tal actitud me parece sorprendente, ya gue estos libros han estado siempre a disposición de todos los miembros de la Junta directiva y socios del Centro en el domicilio social del mismo, tal como señalan las disposiciones vigentes. No obstante, y como esto podría suponer alguna molestia para el secretario en su manejo diario, he señalado en Junta directiva, y particularmente a mis dos copresidentes, señores Bailarín y Reguera Guajardo, que estos libros no tendría inconveniente en entregárselos a1 secretario siempre y cuando me los pidiera directamente, cosa que no ha hecho.\n3. En la última reunion de la Junta directiva se pensó la posibilidad de cambiar de domicilio social a uno más céntrico y mayor, sin tomar un acuerdo al respecto.\n4." En esta nota quiero ha* eer público mi deseo, así como el de muchos socios del Centro de Estadios de Problemas Contemporáneos, de celebrar una asamblea general de socios (con asistencia de la prensa), para que sea la propia asamblea, órgano superior del Centro, quien decida las personas que lo rijan y señale su línea de actividad político-cultural.\n3." Finalmente, quiero hacer constar lo lamentable que supone que el Centro de Estudios de Problemas Contemporáneos, asociación que ha buscado en todos sus actos (conferencias, coloquios, seminarios y cenas) el diálogo y la convivencia entre todos los españoles, dé este triste espectáculo, creado únicamente por cuestiones personales de una pequeña minoría,"


Nuevas unidades terminales MADEL con filtro absoluto UFA - El Blog del Instalador\n, que Desde 1965 diseña y fabrica elementos para la difusión y control del aire en instalaciones de climatización, presenta las nuevas unidades terminales de la serie UFA, que permiten al mismo tiempo la doble función de filtración del aire con filtros absolutos de alta eficacia y difusión.\nEstas unidades terminales disponen de un plenum de conexión construido en poliestireno y con toma circular lateral. Se pueden acoplar difusores rotacionales para una difusión de flujo turbulento o bien difusores de placa perforada para un flujo laminar. Llevan integrada toma de presión para controlar la pérdida de carga del filtro. Estas unidades UFA son apropiadas en instalaciones de altas exigencias de pureza del aire y ausencia de gérmenes como por ejemplo salas blancas y laboratorios farmacéuticos.\nConoce todos los detalles haciendo click en la imagen y consulta a distribuidores autorizados de MADEL como Salvador Escoda!\nAnteriorPublicación anterior:Promoción BaxiRoca Eurocopa 2012: calderas de condensación Platinum y Platinum CompactSiguientePublicación siguiente:Variadores de Frecuencia reguladores de velocidad: Otra de alternativa para el ahorro energético


Mimaki 3DUJ-553, la prueba de impresión definitiva\nMimaki 3DUJ-553, la prueba de impresión\nBondtech lanza su primer cabezal de impresión completo\nPublicado por Antonio Regidor el 16 mayo, 2019\nPonemos a prueba -torturamos- la impresión 3D a todo color que ofrece la nueva impresora industrial Mimaki 3DUJ-553, y comprobamos que no es oro todo lo que reluce…\nLa Mimaki 3DUJ-553 es una impresora industrial utilizada por servicios de impresión 3D como iMaterialise, que alquilamos para realizar una prueba de impresión. Ya hablamos de ella hace un tiempo.\nEs una impresora que utiliza la tecnología Multijet combinada con la deposición de tinta, «pintando» un objeto 3D a medida que crece.\nLa tecnología Multijet utiliza inyectores que pulverizan resina fotosensible -y tintada- a los rayos UV -con la forma del slice, capa a capa-, pulverizando y emitiendo la luz UV para solidificar cada capa y así sucesivamente.\nEl objeto 3D se va creando con el color que tiene el modelo 3D en cada punto, con la resina tintada dibujando el mapa de color que tiene la malla 3D. Para colorear la resina unos inyectores secundarios se encargar de añadir la tinta a la resina antes de crear la capa.\nEl resultado es una pieza plástica de gran colorido y con un acabado aceptable, pero tiene sus limitaciones.\nEn la pieza que hemos impreso con la Mimaki, un buggy lunar y un astronauta de la serie de televisión Espacio 1999, la hemos torturado a fondo, obligándola a imprimir y dibujar detalles y pintar figuras de color realmente diminutos.\nLos detalles y los colores muy pequeños se pierden.\nEl astronauta que puedes ver en las imágenes tiene dos centímetros y medio de altura, aproximadamente, así que puedes hacerte una idea de la resolución de la impresión.\nAunque la Mimaki puede imprimir con resoluciones de capa de 20, 32 y 42 micrones, la pieza recibida aparenta haber sido impresa a 42 micrones de capa Z, una resolución pobre que hace que pierda detalle. Intentaremos averiguar la capa Z utilizada.\nLa Mimaki 3DUJ-553 no es para imprimir piezas pequeñas\nSe aprecian mucho las líneas de impresión y en algunos puntos tanto el buggy como el astronauta, pierden detalle. Además los detalles de color de uno o dos milímetros se pierden y se mezclan.\nEn la imagen puedes ver el dibujo 3D y compararlo con la pieza impresa. No es una impresora de elevada resolución para pequeños detalles, aunque se defiende bien.\nLas ruedas del buggy son un desastre…\nEn el buggy las ruedas han perdido todo el detalle y el acabado es ciertamente burdo, como impreso en una FDM. Nos atreveríamos a decir que con una FDM hubiese quedado mejor…\nResumiendo, no la recomendamos en absoluto para piezas de pequeño tamaño -menos de 5 centímetros- y muy detalladas. Solo para piezas grandes y con detalles o zonas de color de más de dos milímetros.\nLos aficionados al modelismo y las maquetas ultradetalladas, absteneos, a no ser que imprimáis en escalas superiores al 1/48, la escala de nuestro astronauta.


Mejores comparativa cortasetos gasolina para tu cortar los setos del 2021\nConocemos lo sustancial que es dar con un comparativa cortasetos gasolina que tenga una aceptable relación calidad-coste de ahí que hemos elegido el comparativa cortasetos gasolina que cumple mejor con esta definición. Además vas a poder adquirirlo con la preferible oferta del mercado a un coste realmente económico. Por eso, te mostramos toda la información que precisas para comprar tu comparativa cortasetos gasolina ideal bueno, bonito y sobretodo barato.\nUn comparativa cortasetos gasolina es una herramienta de jardinería que te contribuye a mantener tus arbustos y setos limpios, sanos y bonitos realizando que tu jardín se vea bello. Con estos aparatos podrás darle la forma que desees a tus plantas sencillamente y rápida.\nMejores ofertas de comparativa cortasetos gasolina\nEl sistema de alimentación eléctrico impide los olores y las molestias propias de los modelos de gasolina, ofreciendo un funcionamiento considerablemente más limpio y interesante. Respecto del peso, este en parte es dependiente del modelo que estemos valorando. Obviamente en los modelos sólidos, que casi trabajan como tijera o bien recomparativa cortasetos gasolina de mano, este peso es considerablemente más achicado, aunque con la restricción de uso que hemos comentado. Si lo que buscas es un modelo común, mira el peso general del producto y apuesta por esos que sean más ligeros. Cuanto menos peso tenga el conjunto, más cómodo será moverlo a la hora de cortar y aguantarás mejor las sesiones de trabajo.\nMejores comparativa cortasetos gasolina para comprar\nAhora sé que siempre tienes que usar este tipo de maquinaria con guantes particulares de jardinería, pero nunca está de sobra que la empuñadura además resguarde nuestras manos de posibles astillas que puedan salir proyectadas hacia la mano en el momento de hacer los cortes. Recuerda que en esta una parte de la máquina además encontrarás el botón o bien los botones que te dejarán poner en desempeño la máquina. Para tener la seguridad de que compraremos el mejor comparativa cortasetos gasolina, es considerable que tengamos presente una secuencia de cosas.\nMas comparativa cortasetos gasolina\nPrepárate para poder ver los mejores comparativa cortasetos gasolina del mercado, están fabricados cuidando los datos y para ofrecerte esta relación hemos impuesto el más riguroso control de calidad\n✅ cortasetos gasolina 70cm


Torneo Interno en Montecarlo, pagaron con la misma moneda - Primera Edición\nTorneo Interno en Montecarlo, pagaron con la misma moneda\nCon la participación de 29 equipos, el Club de Pesca de Montecarlo inició el pasado fin de semana su Torneo Interno. En esta oportunidad se sumaron varios pescadores de Puerto Rico. Guillermo Diesel y el juvenil Alan Vier fueron los ganadores.\nDespués de algunos contratiempos relacionados con la designación de la nueva Subcomisión de Pesca, finalmente el Club de Pesca de Montecarlo pudo lanzar su Torneo Interno el pasado fin de semana. La particularidad es que hubo 29 equipos, casi la misma cantidad de embarcaciones que participan de algunas competencias provinciales, porque fueron varios los representantes de Puerto Rico que se sumaron, lo cual implica un desafío mayor para los locales.\nAsí como los pescadores montecarlenses Raúl Radtke, Adrián Guerrero y Diego Krausemann fueron al Torneo Interno de Puerto Rico y se volvieron con el premio mayor en las dos primeras fechas, esta vez fueron Guillermo Diesel y Alan Vier los encargados de pagar con la misma moneda. Es que el equipo de Puerto Rico eligió pescar en la parte inferior de la cancha, donde lograron capturar quince especies y así superaron a los locales Rubén Wanderer y Francico Urtlauf, que tuvieron dos especies menos.\nLos pescadores coincidieron en que si bien las lluvias de la semana enturbiaron las aguas del río Paraná, también provocaron un descenso en la temperatura y eso hizo que se dificultara por momentos encontrar buen pique. Y el dato llamativo de esta fecha fue la cantidad de rayas que se capturaron: fueron cerca de 20 los ejemplares fiscalizados, una cifra que nunca se dio en los torneos del Alto Paraná.\nLas especies de ley estuvieron ausentes en las planillas de los pescadores pero sí salieron muchos pico de pato, corvinas y otras especies menores.\nLos responsables de la organización del Torneo Interno de Montecarlo son Adrián Guerrero y Gerardo Peyer, quienes decidieron hacerse cargo de la Subcomisión de pesca en forma interina y así evitar que los pescadores de esa ciudad se queden sin su campeonato.\nAdemás de la participación de varios equipos de Puerto Rico, en esta temporada se sumaron a la competencia dos jóvenes pescadores de Montecarlo: Iván Splenger y Leandro Müller Thies.\nEtiquetas: InternoMisionesMismaMonedaMontecarloPagaronRío ArribaTorneo