A.- El Pelicano Peruano: Pelecanus Thagus\nDentro del grupo de las aves guaneras que habitan el frío mar de la Corriente Peruana, el pelicano es considerado, junto al Guanay y al Piquero, de las más importantes. La arqueología, la leyenda, la música y danza populares ofrecen pruebas de las calidades de su prestigio, razones por las que forma parte de nuestra cultura desde tiempos antiguos hasta la actualidad.\nEl Pelicano Peruano como integrante de la variedad de aves guaneras que habitan el frío mar de nuestra costa, compone la cadena ecológica originada en el plancton, riquísimo nutriente de la alimentación de los peces, a su vez alimento primordial de las aves, cuyo estiércol tan rico en proteínas y fosfatos lo genera, cerrando el ciclo de la cadena ecológica. Entender este ciclo vital con sus alteraciones e irregularidades es motivo del presente trabajo, además de verificar el comportamiento del pelicano en las obras producto de la actividad creativa del hombre peruano desde tiempos antiguos hasta el presente.\nLa manera de tratar el tema hemos convenido llamarla Semiología Ecológica porque en ella convergen dos enfoques diversos en apariencia. La palabra Semiología, del griego semeion, significa signo. Ferdinand de Saussure en su Curso de Lingüística General se refiere a la semiología en los siguientes términos: “La semiología es la ciencia del futuro que se encargará de estudiar el comportamiento de los signos en el seno de la vida social” ( ), y es ecológica porque la Ecología también investiga los ciclos vitales de la especies que equilibran a la vida en el planeta( ).\nA continuación veremos la visión sintética del Pelicano en la obra de María Koepcke, Aves del departamento de Lima: “El Pelicano o Alcatraz es inconfundible por su tamaño, forma de pies y cuerpo, y por su vuelo característico de aleteos lentos. Tiene el plumaje rayado con pardo y gris blanquecino, cuello blanco en invierno, y parcialmente negro en verano. Cuando joven es parduzco con vientre blanquecino. Ave guanera que se alimenta de peces que captura nadando o lanzándose de manera torpe de poca altura al agua. Anida en colonias en las partes planas de las islas guaneras, así llamadas puntas. Especie típica y endémica de la corriente de Humboldt”.( ).\nEsta manera de presentar al Pelicano, fijándolo para siempre, con sus cambios de color en el plumaje, describiendo cómo vuela y dónde habita, sirve como puerta de ingreso a nuestro estudio que se interesa en ampliar la imagen del pelicano. ¿Qué pueden haber dicho de él los pescadores, la gente del litoral, observadores de su comportamiento?.\nEn el departamento de Lambayeque, el Dr. Augusto León Barandiarán, estudioso de la cultura popular, recogió la leyenda del alcatraz que ha incluido en su obra: Mitos, Leyendas y Tradiciones Lambayecanas. A continuación la transcribimos: “Yunca pescador y plebeyo fue el alcatraz, que pretendió en amor a una de las vírgenes del Sol. Desde niño vivió en una isla desierta, sin los reclamos del amor y sin las obligaciones de la civilización, ignorante de las pasiones humanas y de la belleza femenina.\nUna mañana en busca de la pesca, arribó a las costas yungas y se internó en los llanos; convivió con sus habitantes, gozó de sus comodidades y se enamoró de una de las vírgenes del Sol, llamada Cora Fisán, quién se ocupaba, como todas las de su estirpe, de hilar y tejer ropas de algodón y de lana, para los ídolos.\nCora Fisán se encontraba quemando, como era de rito, lo que había sobrado de la lana y el algodón, junto con huesos de cameros blancos sagrados, que habían sido sacrificados, y cuyas cenizas ofrecía al Sol, y el yunga solitario creyó que a él se hacía el ofrecimiento.\nIgnorante de las prácticas y de los ritos, de las costumbres y de las obligaciones usuales, creyéndose hijo de otro mundo, con mejores derechos, sintiéndose distinto a los demás, increpó a los sacerdotes y desdeño los ídolos, pero el Supremo Guardián de la ley Eterna, para castigarlo por su osadía, lo condenó al ridículo, convirtiéndolo en alcatraz y haciendo que para entender a su sustento simulara descender desde lo alto, del cielo, desde el Sol, morada de la virgen de su ensueño, y para hacer aún más cruel el castigo dejó que conservará en su aspecto los rasgos pretenciosos de su idea. Por eso, y desde entonces, el alcatraz se precipita desde lo alto sobre su presa, como si viniera del Sol y ostenta gallardía, elegancia y parsimonía, como un triste remedo de realeza y abolengo”.( )\nLa leyenda que acabamos de leer proviene de las comunidades de pescadores del litoral norteño. Identifican al alcatraz con un pescador yunga plebeyo equivocado al pretender enamorarse de una vestal del sol. El supremo Hacedor lo condenó al ridículo y a imitar los gestos de la realeza.\nSalvando las distancias, pero indagando en lo que se denomina cultura popular, recordamos el afamado vals, El plebeyo, del bardo limeño Felipe Pinglo Alva, que tiene sentido parecido.\nLuis Enrique “El plebeyo” personaje del vals, no puede conquistar el amor de la enguantada mano de fina mujer.\nEl tema del amor no correspondido que para un sector de la población puede parecer cursi, en la g ente que originó tanto la leyenda como la canción, el peso del drama o de la tragedia ante la imposibilidad de amar debe ser marcante y definitoria. A continuación escucharemos las notas del vals de Felipe Pinglo:\n“La noche cubre ya, con su negro crespón, de la ciudad las calles que cruza la gente con pausada acción, la luz artificial con débil proyección, propicia la penumbra que esconde en su sombra venganza y tracción. Después de laborar vuelve a su humilde hogar Luis Enrique “El Plebeyo”, el hijo del pueblo, el hombre que supo amar. Y que sufriendo está esa infamante ley, de amar a una aristócrata siendo plebeyo él. Trémulo de emoción dice así en su canción. El amor siendo humano tiene algo de divino, amar no es un delito porque hasta Dios amó y si el cariño es puro y el deseo es sincero ¿Por qué robarme quieren la fe del corazón?. Mi sangre aunque plebeya también tiñe de rojo, el alma en que se anida mi incomparable amor. Ella de noble cuna y yo humilde plebeyo, no es distinta la sangre ni es otro el corazón ¿Señor, porqué los seres no son de igual valor?. Así en duelo mortal abolengo y pasión en silenciosa lucha condenamos suelen a grande dolor, al ver que un querer porque plebeyo es, delinque, si pretende la enguantada mano de fina mujer, el corazón que ve destruido su ideal, reacciona y se refleja en franca rebeldía que esconde su humilde faz. El plebeyo de ayer es el rebelde hoy que por doquier pregona la igualdad en el amor “( )\nVirginia Yep en su libro titulado El valse peruano, ha dedicado un capítulo a El Plebeyo donde analiza la letra y la música. En esta última tiene un valioso hallazgo al encontrar una frase melódica muy similar a otra procedente de El Cóndor Pasa de Daniel Alomía Robles ( ).\nHemos visto como a través de la leyenda el alcatraz fue condenado al ridículo a imitar las maneras de la clase noble, y en el vals de Pinglo se repite el mismo mecanismo; la imposibilidad de amar por las trabas sociales.\nSon problemas parecidos los que van definiendo socialmente a una nación o a un país.\nVolviendo a la leyenda del alcatraz podemos apreciarlo con sus remedos de realeza y abolengo, y tal vez sean estas mismas características que lo favorecieron frente a las otras aves guaneras como el guanay, el piquero o la chuita; lo sostenido hasta aquí se debe a que en el Reino de Chimor, el Pelicano tuvo éxito entre los señores y, sobre todo, entre el pueblo.\nPrueba de lo que digo son la inmensa cantidad de textiles, entre ellos túnicas y mantas de algodón que llevan la representación del pelícano.\nAnn Pollard Rowe, estudiosa de la textilería del antiguo Perú, encontró una gran cantidad de textiles, procedentes del sitio arqueológico LAS AVISPAS, en el Museo de Tejido en Washington. El resultado de la investigación, ante el predominio de la representación del ave, la llevo a definir el estilo pelicano.\n“The Pelican Style is less easy to characterize than the other styles because the garment sets that serve to define it are entirely of undyed cotton. However, the tunics an mantles are distinctly longer than in the toothed crescent Headdress Style. The coinclots have rectangular\nareas of decoration (versus stepped), a wider one at the top and a narrower one at the bottom which is nevertheless wider than the border found on the toothed crescent Headdres Style loincloths … Las Avispas”( ).\nEn el antiguo Perú el pelicano fue representado en diseños sobre cerámica, con realismo en la cerámica escultórica, en la orfebrería, la arquitectura y en otras manifestaciones artísticas.\nPelicanos en los muros de Chan Chan\nEn un estudio de la música popular peruana el Dr. Rodolfo Holzmann ha escrito en su Panorama de la Música tradicional del Perú que “El Alcatraz, es sin lugar a dudas el baile negroide de pareja más pintoresco de la región costeña. Tiene su origen en los tiempos de la colonia cuando los negros eran esclavos. La mujer tiene ataviada, en la parte trasera, una pluma o papel que se prende fácilmente y trata de esquivar, mediante movimiento de las caderas, la vela encendida que el hombre le pasa. El “alcatraz” destaca por sus giros melódicos y su complejidad rítmica”( ).\nde clarines y compás\nEncenderás tu vela\na que no me quemas ... el alcatraz.\na que no me quemas ... el alcatraz\n(se repite 6veces)\nunos salen con su pico\ny otros salen con su lampa\nNi por delante ... el alcatraz\nNi por detrás ... el alcatraz\nA que no me quemas... el alcatraz\n(se repite 2veces)\nEl Perú ya fue uno de los países que obtuvo exiguas ganancias de la pesca. El fenómeno climatológico conocido como EL NIÑO, alteró el comportamiento natural de las corrientes periódicas que llevaban grandes bancos de peces. Desde entonces, el volumen de pesca no se ha podido recuperar. Este cambio climatológico es debido, según los especialistas, al recalentamiento de la tierra y viene a sumarse a los problemas socioeconómicos que ha venido viviendo el país. La excesiva pesca de barcos pesqueros nacionales como los de bandera extranjera, han reducido las posibilidades de recuperación de los otrora ricos bancos de anchovetas. También tiene relación con este problema, la contaminación de las costas resultado del intenso tráfico de embarcaciones pesqueras, y sobre todo, por efecto de los desperdicios de la industria local como de las principales ciudades, puesto que la mayor parte de la población del país vive en las costas del pacífico.\nEn un trabajo titulado “Distribución latitudinal de las aves Guaneras del Perú. Durante 1984-89”, el profesor Víctor Guillén Cayllahua, ha mostrado que la población de las aves guaneras decreció de 18.07 millones en la década del 60, a 3.69 millones en 1990. la diferencia es de 14.38 millones (80%). Los factores de esta baja son: a) Fenómeno “EL NIÑO”, b) Mortalidad durante el primer año de vida del 50 al 60% en los años normales, c) el desarrollo acelerado de la pesquería de anchoveta para la industria, d) la mortalidad de las aves guaneras causadas por faenas de la pesca industrial y e) la matanza de aves guaneras, con fines alimenticios, principalmente, a fines de la década de 1980 e inicio de 1990.( ).\nSegún el estudio arriba citado, el alcatraz presentó mayor población en 08° en 1984-86; 09° 1987-88 y 11° en 1989. relativamente abundante en 06° 1986 y 08° en 1988-89.\nEl desplazamiento masivo de aves guaneras está en directa relación con el desplazamiento de cardúmenes de anchoveta. “El número de unos y de otros parece estar actualmente en lento ascenso, pero es cuestionable hasta dónde será posible, y si es que alguna vez se llegará a restablecer la enorme riqueza que hacía de nuestros mares los más productivos de todo el planeta”( ).\nEn la década del 60 comenzó la migración de aves marinas a la costa y el fenómeno es entendible en la medida que sabemos de la ruptura de la cadena ecológica; con la desaparición de las enormes cantidades de anchoveta, las aves guaneras disminuyeron en igual proporción y se dio el fenómeno migratorio hacia la costa y a Lima.\nHay un poema de Antonio Cisneros que ilustra bien el fenómeno de la migración de las aves marinas a la costa. Su textura nos recuerda el film de Alfred Hitchcok, Los Pájaros.\nEN 1962 LAS AVES MARINAS HAMBRIENTAS LLEGARON HASTA EL CENTRO DE LIMA\nToda la noche han viajado los pájaros desde la costa –he aquí la migración de primavera; las tribus y sus carros de combate sobre el pasto, los templos, los techos de los autos. Nadie los vio llegar a las murallas, nadie a las puertas –ciudadanos de sueño más pesado que jóvenes esposos y ninguno asomó a la ventana, y aquellos que asomaron sólo vieron un cielo azul-marino sin grieta o hendidura entre su lomo –antes fue que el lechero o el borracho final.- y sin embargo el aire era una torre de picos y pellejos enredados como cuando dormí cerca del mar en la Semana Santa y el aire entre mi lecho y esas aguas fue un viejo gallinazo de las rocas holgándose en algún patillo muerto –y las gaviotas- hembra mordisqueando a las gavionatas-macho y un cormorán peludo rompiéndose en los muros de la casa.\nPuedo ver a mi esposa con el rostro muy limpio y ordenado mientras sueña con manadas de morsas picoteadas y abiertas en sus flancos por los pájaros.( ).\nEl Perú había empezado a sufrir en su economía uno de los fenómenos más desastrosos del que hasta ahora no ha podido recomponerse. “El clásico triángulo de Jacques Cousteau: ecología, tecnología, economía fue quebrado. La primera fue ignorada, ya sea por desconocimiento o por desmedida ambición. La segunda, tecnología frecuentemente no se hacen disponibles fondos necesarios para investigaciones científicas que permitan determinar métodos técnicos para poder desarrollar un recurso natural. Finalmente la economía de un gran sector de la población, trabajadores y familias enteras que dependían de esta actividad, así como de todo el país, que habían llegado a depender de estos recursos sufrió un revés del que hasta ahora no hemos podido salir”.( ).\nEl Viejo Pelicano\nArrastrando mis alas de viejo pelícano\npicoteo en los mercados y mi hambre\nes más fuerte que los escobazos de los\nPeleo en los basurales contra los\nrapazuelos hambrientos y los locos\nAbro y cierro mi largo pico y el aire es\npoca cosa para llenar mi buche.\nUn día me llevarán en un tacho de\nbasura seco y estirado lejos del mar\ndonde un día soñe construir mi morada (13)\nAl iniciar nuestro estudio del Pelícano peruano, lo hicimos a través de la mirada de una ornitóloga, luego lo encontramos en la leyenda de Lambayeque como pescador yunga playero, pudimos identificarlo con el prestigio de un estilo textil, procedente del reino de Chimor, posteriormente, aparece motivando música y danza en la época colonial a los negros esclavos,sufriendo los avatares ocasionados por la mano del hombre y EL NIÑO, en la década prodigiosa (1960), la migración de aves marinas a la costa y a Lima, debido al quiebre de la cadena ecológica: “a menos anchoveta, menos aves marinas”. Crece el hambre y la miseria en extensos sectores de la población vinculados a la economía pesquera. El IMARPE, investiga el desplazamiento de las colonias de aves guaneras, entre ellas el alcatraz, y adquieren presencia persiguiendo los bancos de anchoveta en el mar, y en la tierra se encuentran entre mercados marginales y basurales. Continuamos escuchando en voces de cantantes negros “A que no me quemas el alcatraz” y parejas ágiles, se mueven graciosamente al ritmo de las palmas. Continuamos viendo al pelícano en su lento vuelo y descenso al agua en busca de alimento, como si fuera desde siempre.\nAntes de concluir este trabajo queremos dejar abierto un tema de poesía comparada. En la Francia del siglo pasado el poeta Charles Baudelaire que perteneció a la clase adinerada, renunció a ella y dilapidó la fortuna de su herencia. Tuvo actitudes consideradas ridículas por la clase que había rechazado. La sociedad de su tiempo censuró su obra más importante: Las Flores del Mal, donde curiosamente dedicó un bello poema al Albatros, pariente lejano de nuestro Pelicano Peruano. A continuación, el poema.\n¡Que zurdo es y que débil ese viajero alado!\nEl, antes tan hermoso ¡que cómico en el suelo!.\nremeda otro, renqueando, del inválido el vuelo!.\nsus alas de gigante le impiden caminar.( )\nEl poema de Baudelarie nos ha mostrado la imagen del Albatros en su regodeo vital, donde finalmente en el cuarto cuarteto se identifica al poeta con el ave. Podemos concluir nuestro trabajo complementando el poema de Baudelaire con el texto inicial de María Koepcke, de esta manera la poesía y la ciencia pueden unirse como en el Anillo de Moebius.\nB .-- Gestos: el lenguaje de la vida\nCuando uno piensa en la palabra gesto inmediatamente relaciona lo que ha visto, lo que ve, o puede recordar; los gestos que más llamaron su atención: la chica pacifista que destaca sus dedos índice y medio para indicarnos paz y amor acompañados de una dulce sonrisa. Vemos también a Winston Churchill, de rostro blanco y sonriente, con su sombrero negro y su puro, haciendo el mismo gesto que la muchacha, pero mostrándonos la V de la victoria. Un grupo de mujeres deportistas sacan la lengua y fruncen el ceño a un grupo de muchachos para decirles que son pésimos deportistas, porque perdieron ante el equipo contendor. El fotógrafo hace un círculo con el índice y el pulgar para decir que todo está OK: la toma fue excelente. Hay muchísimos gestos: los que acompañan las frases, el discurso oral, y lo remarcan, lo acentúan o lo refuerzan; pero también hay otros gestos que valen por sí solos, sin lenguaje articulado, puro gesto, pura expresión facial. Aquí ubicamos al arte del mimo y la pantomima, además de todos los gestos cuyo silencio muy bien captaron las artes visuales, la fotografía, el cine mudo, la pintura, la escultura, etc. La Semiótica, ciencia que trata de explicar la gran variedad de lenguajes a través de los cuales se constituye la cultura, con la Kinésica estudia la gestualidad en cualquiera de sus manifestaciones, artísticas, o no. En una publicación que se ha vuelto clásica, Greimás define el campo del "lenguaje de los gestos" como gestualidad géstica, y propone un inventario que incluye los gestos de los personajes de la pintura figurativa, en los dibujos animados, locutores de televisión, personajes de películas, incluyendo al cine mudo, oradores, pedagogos, conferenciantes, directores de orquesta, ballet, pantomima, código gestual de los sordomudos, así como el papel que desempeñan los gestos en las sociedades arcaicas, los gestos en el circo, maquillaje femenino de Francia e India, y los gestos que se describe en los textos literarios. Y al hablar de textos literarios tenemos que reparar en los géneros que tienen que ver con el gesto y es el teatro quien se lleva la mejor parte en este aspecto.\nLa mímica es esa forma de representación que prescinde por entero de la palabra, apoyándose en la creación o recreación de una historia por medio de la gestualidad y del trabajo físico del actor. La concepción de gesto aún resulta polémica. Para algunos autores el gesto implica sólo un movimiento exterior del cuerpo y del rostro capaz de expresar sentimiento, para otros, como Jerzy Grotowsky, Hacia un teatro pobre, el gesto es un modo específico de producción de lenguaje.\nEn la narrativa latinoamericana Severo Sarduy tituló Gestos a su primera novela. Como ha declarado en varias ocasiones, fue la pintura de Franz Kleine la que lo llevó a escribir en 1963 su relato que apareció primero en francés y más tarde en español, siendo traducido a otros idiomas posteriormente. Dolores Rondón es su protagonista, una cantante negra cabaretera sumergida en un ambiente insufrible. Gestos es una novela escrita con gran libertad lingüística donde se percibe ya un aliento alejado de las convenciones literarias precedentes.\nEn el Perú, quienes primero repararon en los gestos básicos elementales y permanentes del hombre y de los animales fueron los alfareros de Moche, ellos representaron en sus huaco retratos la risa, el dolor, la ira, el rencor, el temor, y tantos otros estados anímicos y emociones, además de las escenas de la vida que dibujaron en los ceramios, y ésta es una fuente inagotable cuando queremos interpretar el silencio de los dibujos y la cerámica escultórica.\nCómo hubiera querido conocerla Charles Darwin, autor de La Expresión de las Emociones en los Animales y en el Hombre(*), quien nos dice cosas ineresantes acerca del rubor de las personas. Dada la estrecha afinidad que existe entre la circulación capilar de la superficie de la cabeza y la del cerebro, siempre que se produce un sonrojo intenso habrá una considerable turbación en la mente, con frecuencia acompañada de movimientos torpes y a veces de contracciones involuntarias de ciertos músculos. Así podemos comprender el significado de los gestos que acompañan al rubor en todas partes del mundo: consisten en ocultar la cara, o inclinarla hacia el suelo o a un lado. Por lo general los ojos se retiran o se muestran inquietos, pues mirar a la persona que provoca en nosotros el sentimiento de vergüenza o timidez, da lugar, de inmediato y de un modo inaguantable, a la convicción de que su mirada se dirige a nosotros. Creemos que los demás están censurando, o elogiando con demasiada vehemencia, nuestro comportamiento moral. Podemos creer con toda confianza que la risa, como todo síntoma de placer o gozo, fue practicada por nuestros ancestros mucho antes de que merecieran el calificativo de humanos, pues gran número de especies de monos emiten, cuando están contentos; un sonido reiterado que se parece a nuestra risa, acompañado de movimientos vibratorios de las mandíbulas o labios, con los ángulos de la boca dirigidos hacia atrás y hacia arriba, y con las mejillas arrugadas y los ojos brillantes.\nLos movimientos de la expresión en la cara y el cuerpo son en sí mismos de la mayor importancia para nuestro bienestar. Son los primeros medios entre una madre y su hijo: ella, al sonreír con aprobación, alienta a su hijo para seguir el camino recto, o bien frunce el ceño con desaprobación. Los movimientos expresivos dotan de viveza y energía a nuestras conversaciones y revelan los pensamientos y las intenciones de los demás mejor que las palabras, que pueden ser falsas. La expresión abierta de una emoción por medio de signos externos intensifica esa emoción.\nLa represión de todos los síntomas externos, en la medida que resulta posible, debilita nuestras emociones. Quien se deja llevar por gestos violentos intensifica su rabia; quien no controla los síntomas del miedo acaba experimentando un miedo aún mayor, y quien permanece pasivo cuando está dominado por la pesadumbre, pierde su principal posibilidad de recuperar la ligereza de ánimo. Tal es la relación que existe entre nuestros estados anímicos y nuestro rostro, y nuestros ojos cuya mirada no puede dejar de mostrarnos el alma.\n(*) Alianza Editorial, Madrid. 1984\nPublicado por Miguel Paz Varias en 11:18 No hay comentarios:\nMis Canciones Ecológicas\nPara Antonio Brack Egg\nEl Perú es mendigo\nSentado en un banco de oro\n- dijo Raimondi –\nQue lo exótico es mejor que lo nativo,\nQue lo tradicional es sinónimo de atraso,\nQue la ley existe para transgredirse,\nSólo cuenta la riqueza inmediata\n/ a cualquier costo.\nEl interés individual prevalece\n/ sobre el interés común.\nEl ambiente es el basurero\n/ de los deshechos.\nY ¿ Qué fue del guano de la isla ?\nDe los bosques depredados?\nDe la anchoveta?\nDe la vicuña?\nDe los minerales?\nDe la cochinilla?\nY ¿ Qué será del gas de camisea ?\nAlrededor de los años 70 se despertó mi inquietud por conocer las relaciones de la especie humana con el planeta que habitamos.\nHasta entonces tenía una mirada virginal -casi paradisíaca- de la vida en el planeta azul y esto se había originado en los libros de geografía humana y en EL MUNDO PINTORESCO.\nEn la universidad fue cambiando mi óptica y pude apreciar mejor las relaciones del ser humano con su entorno geográfico.\nLos libros de Celso Furtado me hicieron conocer las economías de "enclave", esto es, la superexplotación de los recursos naturales hasta su agotamiento desequilibrando de este modo, los ecosistemas y todo esto a pedido de los países industrializados.\nPara el Perú fueron el guano de isla, luego el salitre que ocasionó la Guerra del Pacífico, el caucho en la amazonía y en la década prodigiosa (1960) la depredación se dirigió a los ricos bancos de anchoveta de nuestro mar territorial, llegamos a ser campeones mundiales en la producción de harina de pescado; esto trajo consecuencias desastrozas tanto para el ecosistema de nuestro mar que se desequilibró llegando a perjudicar tanto la actividad pesquera como a las personas dependientes de esa actividad.\nLa más afectada directamente fue la población de aves guaneras, llegando a migrar a las ciudades costeras y a disminuir enormemente por falta de alimento.\nEn 1974 compuse una canción dedicada al sol, eje de nuestro sistema planetario y Dios de muchas culturas y civilizaciones.\nDa alegría a los campos\nEl sol no es egoísta\naunque camine solo.\nEl sol ríe contento\nporque nos da alegría.\nle dicen en el campo.\ny le tienen cariño.\nY le ofrecen sus choclos,\nsus pescados, su vino,\nporque duerme en el mar.\nEs una canción dedicada, sobre todo, a los niños, por eso destaqué en ella al valor positivo contra el egoísmo\n"El sol no es egoísta\nporque nos da alegría".\nEn cierta ocasión Luis Felipe Alarco declaró a la prensa que el egoísmo es una de las peores lacras heredadas de la Colonia. Nadie está contento con el éxito de los demás. "Perro del hortelano" le dicen al que no come ni deja comer.\nLa poesía me condujo de las Silvas de Andrés Bello al camino que va de Alma América de Chocano al Canto General de Neruda, para detenerme en Arbol Adentro de Octavio Paz. Pero el verso de José Martí:\n“El universo anda mejor que el hombre” me invitó a reflexionar sobre la vida de la especie humana en el planeta tierra, para concluir en que lamentablemente es el hombre la más depredadora de las especies y el peligro de su propio exterminio está en directa relación con su desmedida ambición de poder y su casi total desrespeto por la naturaleza.\nEn un ensayo de Guy Davenport, titulado: “El Símbolo de lo Arcaico”, se refiere al poeta Charles Olson en los términos que siguen:\n“Olson ve crecer y perecer a las civilizaciones contra un continuo de la naturaleza, aunque es lo suficiente moderno para saber que los períodos de la naturaleza no son eternos; simplemente son mucho mas largos que los de las civilizaciones. La naturaleza tiene sus propias ruinas, desiertos y tierras inundadas”.\nLa ecología es la ciencia que nació de la depredación que el hombre ejerce sobre la naturaleza, y busca investigar las causas de los desastres que el mismo hombre le ocasiona.\nSon muchos los intereses creados en la explotación de los recursos naturales, por eso han surgido movimientos como Greenpeace entre otros, que defienden a la gente y a las demás especies animales y vegetales de los ataques y violaciones ocasionados por el hombre y las industrias.\nHay personas que dedicaron su vida a la noble defensa de esta causa, siempre en el ejercicio de su ciencia y su saber.\nAlgunos nombres son: Bárbara D`Achille, Maria Koepcke, Jacques Cousteau, Marjory Stoneman Douglas, entre muchos otros. A ellos también he dedicado algunas de mis canciones con la finalidad de ayudar a perpetuar su legado en la memoria de la gente.\nBárbara D'Achille fue una brillante periodista dedicada al conocimiento y preservación del medio ambiente, actividades que ocuparon los últimos años de su vida.\nAdemás de ejercer el periodismo cultivó el arte y dejó una colección de acuarelas realizadas entre Iquitos, Lima y Pucallpa, donde pudo captar en su esplendor el paisaje de costa, sierra y selva.\nBárbara D'Achille nació en Debele cerca de Riga (Letonia), el 3 de marzo de 1941. Su madre Daina Treimanis era excelente pintora y su padre Olgert Bistevins, músico profesional que migró con su familia a Suecia. Fue contratado en Buenos Aires (Argentina) como Director del Teatro Colón y así Bárbara pudo concluir sus estudios de bachillerato. En 1961 ella vino a Perú a trabajar en la línea aérea Panagra. Conoció a quien sería su esposo al Sr. Maurizio D'Achille, con quien tuvo dos hijos: Daina y Fabrizio. Después de un tiempo, debido a la ocupación de su esposo, la familia D'Achille se trasladó a la selva, y el itinerario fue Pucallpa, Iquitos, Pucallpa.\nLuego se establecieron en Manaos (Brasil) en 1977, donde residieron casi tres años. Bárbara asimiló bien los cinco años que vivieron en la Amazonia, y al volver se estableció definitivamente en el Perú, saliendo del país, esporádicamente, por motivos de investigación.\nEn diciembre de 1986 recibió el Premio Koepcke de Conservación al Periodismo Nacional.\nA continuación algunos extractos del discurso que pronunció en esa ceremonia: "Es para mí un honor recibir el Premio Koepcke y doy las gracias a todas las personas que tuvieron que ver con la decisión de otorgármelo. Los esposos Koepcke son un modelo de excelencia, un modelo que todos tendremos siempre como meta. Por sus estudios y enseñanzas sobre aves peruanas, por su dedicación a la divulgación de los conocimientos científicos, María Koepcke es un ejemplo de entrega a la noble tarea de fomentar la conservación de la naturaleza. Su desaparición ha dejado un vacío que será muy difícil de llenar.\nHe dicho mil cosas de mi vida pero no soy ni periodista ni bióloga. Lo que sí, siempre me ha fascinado la naturaleza: ver crecer una planta, observar el comportamiento de un animal. Y soy tremendamente curiosa. Quiero saberlo todo y leyendo y preguntando he ido aprendiendo poco a poco.\nOtro factor determinante en mi trayectoria es haber vivido durante 18 años en la selva. El constante contacto con la naturaleza, la soledad que experimenta quien vive en provincias -soledad que uno suele llenar con reflexiones y pensamientos- y las expectativas que se originan al vivir en un medio que no es Lima, acrecentaron mi interés por descubrir los secretos del ambiente que me rodeaba.\nPero el impulso definitivo se originó en el descalabro del que he sido testigo viviendo en Pucallpa, luego en Iquitos, posteriormente en Manaos y nuevamente en Iquitos y Pucallpa, he visto a través de los años la destrucción y el deterioro de ese medio ambiente que fui conociendo cada vez más íntimamente. Y esto me produjo preocupación, un sentimiento de impotencia y, cada vez más, una tremenda indignación.\nNo podía quedarme cruzada de brazos viendo la destrucción que un mal llamado desarrollo traía consigo, me resultaba cada vez más frustrante y desesperante.\nComencé a investigar la marcha de diversos proyectos. Encontré algo positivo: el cultivo de frutales nativos amazónicos en Iquitos. También hallé algo negativo: la extracción maderera en el Bosque Nacional Von Humboldt de Pucallpa. Logré entrevistarme con funcionarios y burócratas. Al final no sé si resulta tan desventajoso ser mujer: es quizá por eso que muchos me recibían. Una mujer, ama de casa, sin títulos ni profesión, no representa una amenaza para nadie y, por eso mismo, desaparece esa atmósfera cargada de reservas que llega a surgir cuando el entrevistado siente que el entrevistador puede competir con él.\nPero necesitaba llegar al público con la información que iba acumulando.\nFelipe Benavides me presentó a Enrique Zileri de la revista CARETAS y al Dr. Alejandro Miro Quesada, del diario EL COMERCIO. Pero lograr que publicaran mis notas era difícil. Muchas se quedaron sin publicar, y puedo decir con sinceridad que nunca nadie tendrá idea de las odiseas que pasé para lograr que mis primeros artículos llegaran a la imprenta.\nFinalmente, propuse al Dr. Alejandro Miro Quesada hacer una serie de artículos sobre la selva. Le dije nadie sabe nada en Lima sobre la selva. Me contestó que tenía razón. Posteriormente, y como mis artículos eran largos (y yo no los iba a acortar si pretendía explicar algo, no solamente dar una noticia), me propuso que escribiera un artículo semanal, en una página creada ex profeso: ECOLOGÍA.\nRealmente, había comenzado a escribir por indignación, para desahogar de alguna manera mi frustración y sin mucha esperanza de lograr motivar la conciencia de la gente. Como leí por ahí, despotricar es a veces muy saludable.\nPero me encontré con Roberto Almandós, jefe de las secciones crónicas, metropolitana y de casi todas las secciones especiales de El Comercio. Fue la persona que me guió, aconsejó, criticó y me dio ánimos cuando sentía que me "ahogaba en un vaso de agua" como él decía. Su entusiasmo por la naturaleza y la necesidad de protegerla han sido fundamentales en el éxito de la página. Como jefe, colega y amigo, le quedo eternamente agradecida. La acogida que ha tenido el tema de ecología y conservación demuestra que el público estaba sediento de saber, especialmente sobre temas relacionados con el Perú: ya fueran los detalles de la interrelación que establecen plantas y hormigas en la selva, o sobre las peculiaridades de las aves que habitan en la costa, o la potencialidad productiva que encierran los andenes en la sierra o los camellones en el altiplano. Su conclusión, conocer más acerca de los temas peruanos, de los recursos naturales nuestros.\nHasta hace pocos años no existía realmente un movimiento de conservación de la naturaleza en el Perú. Pero creo que ahora sí lo hay. Y hay tanto por hacer, que podemos ser muchos más. Trabajando en conjunto o por separado, en Lima o en provincias, debemos encarar el reto de formar un movimiento lo suficientemente fuerte como para que los políticos y el público no lo puedan ignorar. Pero lo importante es que tenemos que trabajar unidos por la causa conservacionista. Tenemos amigos, mucho por hacer".\nEsta magnífica mujer conservacionista fue asesinada por militantes de Sendero Luminoso el 29 de mayo de 1989 en las alturas de Huancavelica.\nLa noticia aparecida en El Comercio del domingo 4 de junio 1989, dice lo siguiente:\n"PERIODISTA E INGENIERO fueron a la mina en forma casual. Huancavelica, 3 (por Javier Ascue, enviado especial).\n"Los tres sobrevivientes del atentado terrorista ocurrido en Tinyaclla, el ingeniero Hugo Cabezas, el obrero Juan Condori y el chofer Hugo Villafuerte, declararon hoy a la policía sobre los sucesos que terminaron con la vida de una periodista de El Comercio y un ingeniero de Corde-Huancavelica.\nSe ha establecido que el equipo que integraban Bárbara D'Achille y Esteban Bojórquez llegó en forma casual a la mina Marta.\nTambién se sabe que los subversivos antes de asesinar a mansalva a los profesionales los interrogaron por separado.\nAlgunas versiones señalan que a la periodista de "El Comercio" la interrogó un encapuchado que dejaba ver los lentes claros que usaba.\nTinyaclla, a 4,800 m.s.n.m., está habitado por pastores, pequeños ganaderos y mineros.\nComuneros de la zona manifestaron que las dos víctimas de la insanía subversiva presentaban moretones en diversas partes del cuerpo así como también impactos de bala en la sien.\nDijeron que ese miércoles alrededor de 40 subversivos habían tomado la mina Marta, congregando a mineros y pobladores del lugar, a quienes exigieron la entrega de 8 cajones de dinamita.\nCuando ya dejaban la mina fueron advertidos de la presencia de una camioneta con 5 ocupantes. Uno de los cabecillas ordenó que 8 sediciosos retornaran para interceptar el vehículo.\nLos ocupantes de la camioneta se dirigían a la mina para adquirir gasolina y asegurarse un buen abastecimiento pues proyectaban internarse hasta la zona donde se ejecuta el Proyecto Especial de Camélidos Sudamericanos.\nRelatos recogidos por las autoridades indican que cuando el grupo fue interceptado, los atacantes les solicitaron documentos.\nB D’A insistentemente indicó ser periodista.\nEn cuanto al ingeniero, se sabe que sus captores abrieron el maletín que llevaba, en la mano, encontrando una boleta de su trabajo en la que se disponía su viaje a la zona del proyecto en misión de trabajo.\nLa periodista y el ingeniero fueron separados del grupo y a los otros 3 se les dijo que podían abandonar la zona, indicándoles que no voltearan en ningún momento. Luego fue incendiada la camioneta.\nLas dos víctimas, al parecer, fueron llevadas 2 kms lejos de Tinyaclla, hasta dar alcance al resto de la columna senderísta, fueron asesinados tras varias horas de ser secuestrados".\nAdrián Forsyth ha señalado que Bárbara no se amilanó ante los riesgos que entrañaba su trabajo, "la última vez que la v me comentó que estaba investigando las consecuencias ambientales del tráfico de cocaína. Le preocupaba la enorme influencia política que los "barones de la droga" obtenían mediante su poder económico, lo que les permitía, entre otras cosas, talar grandes extensiones del bosque amazónico para instalar ranchos ganaderos".\n"Bárbara murió en su ley y peruanos de toda clase y condición social expresaron su aflicción y dolor. En las escuelas se compusieron poemas y se fundaron clubes de ecología en su homenaje".\n"El legado de Bárbara es enorme. Esta mujer de origen europeo, con limitada formación profesional, se adentró en las complejidades que caracterizan al trópico, enfrentándose en su camino con las presiones que recaen en quiénes ejercen el periodismo, con los rigores que imponen los remotos y desolados parajes que le tocó recorrer y con la inicial indiferencia del público; y triunfó en la medida en que se convirtió en la voz y conciencia públicas en la lucha por la conservación de esa naturaleza que tanto defendió". ( * )\n( * ) Bárbara D'Achille KUNTURSUYO. EL TERRITORIO DEL CONDOR.\nBanco Latino / Editorial Peisa. Lima 1994.\nBárbara, Bárbara, Bárbara D’Achille\nCon una sensación de bienestar\nquedaste presa de su inmensidad.\nEntre las sierras con sus nevados\nviste las aves, peces alados,\nlos climas tan variados y la gente\nmilenios de existencia en el presente.\nY así la maravilla de colores,\nde aves, mariposas y flores.\nSalir hilos y mantos de las manos\nde los orfebres y las tejedoras\ny al otro lado la miseria ardiendo\nLa gente pobre cada vez creciendo.\nCiudades y campos, ríos y montañas,\ny un mundo removido padeciendo.\nEran los años de descubrir\nque todo el orbe puede morir.\nVer a la vida vuelta a surgir\ndonde otros quieren sólo destruir,\ny hablaste de los bosques incendiados\npor qué había campos anegados;\naguas descompuestas y atmósferas infestas;\nel aire que da vida en deterioro.\nla vida que se está pendiendo.\nQuiero soñar mi humanidad\nunida como un gran concierto.\nTranscripción melódica de: Luis Justo Caballero\nDedicado A Maria Koepcke\nMaría Mikulicz-Radecki de Koepke, nació el 15 de mayo de 1924 en Leipzig. Estudió Zoología en Estrasburgo continuándolos en Giessen y posteriormente en la Universidad de Christian Albrecht donde se dotoró. Llegó a Perú en 1949 y contrajo matrimonio con Hans Koepcke; junto a su esposo desarrolló una obra valiosa de investigación en el campo de la ornitología y biología. Murió en un accidente aéreo en la selva peruana el 24 de diciembre de 1971.\nNací en la costa norte: en Lambayeque. A mi ciudad también se la conoce como la Ciudad Evocadora porque en ella se gestó la Independencia del Perú.\nSus fértiles valles son invadidos por manchas de garzas blancas que graznan con su elegante vuelo ralentando entre la niebla que cubre los verdes arrozales.\nAl cruzar los coloches o al bañarnos en los ríos apreciamos el canto del chilalo, del ruiseñor, del canario, del tordo y de tantas otras aves cuyos nombres se mantienen hace más de 200 años.\nEn la obra TRUJILLO DEL PERÚ. SIGLO XVIII del obispo Baltazar Martínez Compañón (Fundación del Banco Continental, Lima 1987) la ornitóloga Irma Franke ha escrito el capítulo III: "Avifauna norteña en las acuarelas de Martínez Compañón" donde podemos leer que: "Las especies que encontramos en las láminas son una muestra de todo el territorio y ambientes que comprendía el obispado de Trujillo en el Siglo XVIII. Entre las 44 especies determinadas encontramos 9 aves características de la costa, como el "huerequeque", Burhinus superciliaris, y la "urraca", cyanocorax mystacalis" (p.116).\nPero también se aprecia en la lámina 43 al "chilalo", Furnarís leucopus cinnamomens, y en la lámina 41 hallamos a la "Paca Paca", Glaucidium peruanum, mencionada por Vallejo en su poema Los Arrieros.\nLa lámina 46 registra un ejemplar macho del "Huanchaco" Sturnelle Bellicosa o "Peche colorado" de quien la gente lugareña comenta que "cuando aparece de pecho trae buena suerte y lo contrario sucede al mostrar su espalda".\nEl folclore y la canción popular tratan a las aves metafóricamente, representando a través de ellas situaciones amorosas: decepciones por ausencia del ser amado o por falta de amor, tristezas, y, en menor medida, el éxito amoroso.\nTambién destacan alguna cualidad propia del ave como en el huayno cusqueño El Picaflor, o en el vals costeño EL ZORZAL, o en el huayno Picaflor Tarmeño, y también en la marinera chiclayana Huerequeque.\nEstudié secundaria en el Colegio Nacional San José de Chiclayo (1961-1965). En las horas libres nos llevaban al teatro del Colegio para asistir a la proyección de películas educativas.\nRecuerdo una de ellas sobre la vida y obra del músico francés Oliver Messiaen que llamó mi atención por tratarse de un artista que iba al campo a observar a las aves y a escuchar sus cantos para de alguna manera incorporarlos en sus obras.\nHenry Barraud (Para comprender as músicas de hoje. Ed. PERSPECTIVA. São Paulo, 1975) ha señalado que Messiaen desde muy joven estuvo atento a esa música de la naturaleza. Dotado de un oído extraordinario por lo extremadamente agudo y habituado por su propia música a descubrir en una línea melódica las menores variaciones rítmicas, llegó a identificar el canto de centenas de especies de pájaros diferentes y a notarlos según nuestros métodos habituales, lo que lo llevó a tomar como unidad rítmica valores extremadamente breves y a interpretarlos en nuestro sistema modal que, de otro modo, no podrían entrar en él en estado puro.\nLos pájaros no conocen nuestras escalas y, para fotografiar exactamente su canto, sería necesario dividir, en mucho más de 12, los sonidos de la octava.\nLas piezas que compuso para orquesta como Le Rehábil des Oiseaux (El Despertar de los pájaros), nos proporciona una especie de documento sonoro, al mismo tiempo que una composición elaborada.\nPero el mejor resultado a que llegó Messiaen en ese campo es la pieza para pequeña orquesta denominada Oiseaux exotiques (pájaros exóticos).\nLa poesía amorosa es un ingrediente importante en la formación de la personalidad adolescente y así fue como leí las Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, y ahora pasados los años, pregunto: ¿Quién que las haya leído no recuerda?\nesas... ¡no volverán! (LIII).\nAlguien ha señalado que las golondrinas de Bécquer son los propios latidos del corazón del poeta en trance de escritura y, Carlos Cortinez graficó el sentido del vuelo de las golondrinas sobre la blanca página, sugiriendo así, que más allá de las palabras, pero siempre en el entorno que el poema ha creado, las golondrinas continúan su vuelo.\nEn Chile leí la obra completa de Neruda tan penetrada como está de naturaleza y me di cuenta de la importancia que el poeta da a las aves, p.e., en el Canto General y esto se debe a que Neruda era un ornitólogo apasionado, poseído del privilegio de reconocer a las aves en pleno vuelo identificando sus voces.\nEn los años 70 Neruda publicó ARTE DE PÁJAROS en edición de lujo con ilustraciones de Mario Toral. Algunos poemas fueron musicalizados por Ángel Parra. En mi memoria quedaron grabados los versos de EL VUELO.\ny la verdad del vuelo"\nHasta entonces ignoraba por completo los poemas de John Keats y fue leyendo un artículo de Rosamel del Valle que creció mi interés por conocerlos. Cito de memoria la frase con que Rosamel comenzaba su artículo: "Pensar equivale a sufrir ha dicho el poeta John Keats en su Oda al Ruiseñor".\nEn realidad la Oda a un Ruiseñor de John Keats fue motivada por un ruiseñor que en la primavera de 1819 construyó su nido en la casa del vecino de Keats. Al poeta le agradó su canto, pero lamentablemente atravezaba un período difícil porque hacía unos meses había fallecido su hermano Tom y esta pérdida lo sumió en una casi muerte en vida.\nSi bien es cierto que Keats expresa la alegría o felicidad que le ha proporcionado el canto del ruiseñor, de un lado; de otro, la huella funesta de la desaparición de su hermano, seguramente lo condujo a ver al ruiseñor en la eternidad, o también, en la atemporalidad propia de la muerte.\nMe duele el corazón e invade mis sentidos\nun torpor indolente, cual si hubiese bebido\ncicuta, o apurado denso opio hace un instante\ny hubiese descendido las aguas del Leteo;\ny no porque envidiase tu dichoso destino\nsino por ser feliz entre tu propia dicha,\npues tú, Dríada alada que en los árboles vives,\nen melodioso bosque\nde sombras infinitas y de verdes hayedos,\nle cantas al estío con henchida garganta.\n¡oh, si beber pudiese de esas frescas vendimias\nlargo tiempo enfriadas en la tierra profunda,\ncon el sabor de Flora y los verdes campos,\nde danzas provenzales y júbilo soleado!\nOh, bebiera yo un vaso lleno del sur ardiente,\ncolmado del más puro hipocrás sonrosado,\ncon burbujeante espuma perlando hasta los bordes,\ny púrpura los labios;\nque pudiera beberlo y abandonara el mundo,\nperdiéndome contigo en la umbría del bosque.\nY perderme muy lejos, disiparme olvidando\nlo que tú entre las hojas por nunca conociste:\nel cansancio, la fiebre, y también el enojo,\naquí donde los hombres gemir se oyen sentados;\ndonde el torpor sacude sus últimos cabellos,\ndonde la juventud muere pálida y magra;\ndonde pensar nos colma tan solo de congoja\ny duro desespero,\ny donde la Belleza no irradia con sus ojos,\ny el nuevo amor no dura más allá de mañana,\n¡Lejos, muy lejos! Porque he de volar contigo,\nno en el carro de Baco que arrastran sus leopardos,\nsino en la Poesía, la de las alas invisibles,\naunque el torpe cerebro se confunda y retarde;\n¡ya me encuentro contigo! porque tierna es la noche,\ny tal vez en su trono esté la Luna Reina,\ny en derredor sus Hadas, el enjambre de estrellas;\npero aquí luz no existe,\nsalvo la que el cielo con las brisas desciende\npor lóbregas verduras y musgosos senderos.\nNo puedo ver qué flores junto a mis pies se encuentran,\nni cuál incienso suave que flota entre las ramas,\npero en las perfumadas tinieblas adivino\nlas dulzuras que brotan en el mes de sazones:\na hierbas, a espesuras y a frutales silvestres;\na los albos espinos y rosas pastoriles;\na la violeta efímera cubierta por las hojas;\ny a la reina de mayo,\na la rosa almizcleña henchida de rocío\ny enjambres murmurantes en las tardes de estío.\nEscucho entre las sombras; y pues ya tantas veces\nestuve enamorado de la Muerte apacible,\ndándole dulces nombres en meditados versos,\npara que así elevara mi suspiro a los aires;\n¡ahora más que nunca es la muerte propicia,\npartir a medianoche sin ninguna congoja,\nmientras vas derramando el alma toda tuya\nen éxtasis inmenso!.\nAunque ya no te oyera seguirías cantando\ntu canto vasto y fúnebre a quien ya es solo polvo.\n¡Oh pájaro inmortal, morir no es tu destino!\nNo habrás de ser hollado por hambrietas progenies;\nla voz que ahora escucho, en la noche que avanza,\nya antaño fue escuchada por reyes y gañanes;\ntal vez el mismo canto que descubrió una senda\nal corazón de Ruth, cuando al sentir nostalgia,\nirguióse sollozándo entre el trigal ajeno;\nel canto que hechizara las mágicas ventanas\npor las tierras desiertas del país de las hadas.\n¡Desierto! ¡Esta palabra dobla como campana,\nme separa de ti y me vuelve a mí mismo!\n¡Adios! La fantasía embaucarme no puede\ncual de este elfo engañoso nos señala su fama.\n¡Adios! ¡adios! Tu antífona lastimera se aleja\nmás allá de estos prados, sobre arroyos callados,\nsubiendo la ladera; y se pierde en la hondura\nde los valles vecinos.\n¿Es que fue una visión o el sueño de un despierto?\nYa la música huyó, ¿duerno o estoy despierto? (*)\n(*) Ricardo Silva Santisteban. El Ciervo en la Funete. Ed. Pedernal.\nLeer el breviaviario de María Koepeke, Aves del Departamento de Lima nos coloca frente a la obra de una personas con extraordinaria sensibilidad.\nSus breves textos que caracterizan a cada ave van acompañados de 313 finos dibujos a tinta negra realizados por la autora, y dicen mucho del amor que ella sentía por las aves y la naturaleza.\nDebido al artículo que Gunther Niethammer le dedicara postumamente ("María MikuJicz-Radecki de Koepcke" en: Boletín de Lima. No. 7 Julio 1980 pp. 54-62) nos enteramos que: "las observaciones en campo abierto acerca de la estada y forma de vida de las aves le eran más gratas y más importantes que el sutil estudio de las pieles de aves. El gozo que ella experimentaba en tales estudios queda evidenciado por los innumerables, excelentes dibujos de las plumas, con las que ha señalado a tantas aves peruanas y los modos como se conducen. Idéntico placer le daba llegar a conocer las voces de las aves y su significado, lo cual puede haber tenido su fundamento en el gran talento musical que tenía (Ella tocaba el piano con virtuosismo).\n"María Koepcke tenía vínculos muy entrañables con los seres que eran objeto de sus estudios, y esto se notaba muy claramente en su afán para dar a cada ave un nombre característico.\nAún cuando primeramente llegaba a conocer solo la voz, sin poder acercarse al ave misma para hablarle, hallaba siempre de inmediato nombres acertados como p.e. Pirolpfeifer:\n(Silvador de oropéndolas) - Grallaria ruficapilla\n(Ave chilladora) -Atlapetes torquatus.\n(Ave rechinadora) – Phleocryptes schoenobaenus\n(tordo cantor del muérdago) Cyclarhis gujanensis virenticeps\n(Cantarín del arroyo del monte)\nGuardo conmigo una copia de las voces de aves peruanas grabadas por ella misma in situ.\nToda una vida dedicada al estudio de nuestra ornitología y ecología al lado de su esposo Hans Koepcke.\nLo mínimo que pude hacer es dedicarle mi canción pájaros en recuerdo y homenaje a su gran labor a favor de las aves y la naturaleza.\n(vals – canción)\nA. María Koepcke.\nPájaros que nos llevan la luz\na los lugares más secretos del ser\npersiguen la ruta\ny consiguen la fruta\nPájaros que persiguen la luz\nentre lugares y mares están\nel tiempo los protege\ny el sol los enloquece\nmaravilla del cielo son\nsi su vuelo leve es más extenso\nsi su canto breve es más intenso\nflechas alegres cubren los desiertos\ncon su plumaje pintan el silencio.\nCon la alborada los pájaros cantan\nla extensión de su canto nos alcanza\ntoda la claridad de horizonte\nArco Iris en su plumaje ávido.\nY el clarear o al irse el sol\nEllos surcan el espacio azul\nHuyen del hombre porque los retiene\ny el árbol llora cuando no los tiene\nvolátiles y pendencieros son\nse avalanchan o se abruman\nfrágiles como el canto\ndeshechan el quebranto\nmaravilla del cielo son.\nNunca olvidaré la situación creada por un alumno que subió a recoger su gorra prendida en las ramas de un árbol.\nEl Director lo vio y se acercó para amonestarlo. Con voz enérgica le dijo que no podía subir al árbol porque “es muy tierno todavía”, “has de cuenta, hijo –le decía- que te jalaran con fuerza las orejas y los brazos. Así se siente el árbol cuando subes en él”. Y esta fue mi primera clase de ecología.\nAños después, conversaba sobre el tema del árbol con Juan Foronda y por él me enteré que no existe ningún principio o ley física que explique la asimilación de agua y nutrientes y su traslado desde las raíces hasta la copa de los árboles.\nLa poesía me ayudó a comprender las relaciones que las personas establecemos con los árboles. Leí un cuento extraído de la tradición oral de una tribu amazónica en la que se narra la historia de un hombre que tiene contacto sexual con un árbol y éste queda “embarazado” y se va hinchando y dentro de esa forma globular parecida a un vientre va creciendo el feto, hasta que transcurrido el tiempo se abre la corteza para “dar a luz” a un hombrecito.\nEn los años 70 tuve un disco LP de Joan Manoel Serrat dedicado a Antonio Machado y quedó en mí la imagen musicalizada de “A un olmo seco herido y en su mitad podrido”. Esta grabación me hizo reparar en la fuerza que adquiere una letra (o un poema) cuando acasala con la música apropiada.\nEn el Perú escuché el vals del compositor piurano Rafael Otero López “Mis algarrobos” interpretado por el conjunto Los Trovadores del Norte.\n“Verdes mis algarrobos verdes\nverdes como el color de la esperanza”\nPor esos mismos días se escuchaba la voz del cantautor argentino Alberto Cortez:\n“Mi árbol brotó\nmi árbol y yo”.\nLa poesía, “la otra voz del hombre” como la llama Octavio Paz, “basta escucharla para reconocerla”, nos ha dado versos y poemas enteros sobre el árbol y así es como puedo mencionar:\n“Dichoso el árbol que apenas sensitivo”.\nEn “Lo Fatal” de Rubén Dario. Según Amado Alonso, casi todo el poema de Dario es una traducción de otro, cuyo autor es nada menos que el famoso pintor y escultor renacentista Miguel Angel Buonarrotti.\nCésar Vallejo en Poemas Humanos tiene un solo poema dedicado al árbol: EL LIBRO DE LA NATURALEZA.\n“Profesor de sollozo –he dicho a un árbol-\nrumoreante, a la orilla del Marme, un buen alumno\nsu tres de copas, su caballo de oros”.\nSe trata de un poema que para un lector desprevenido –advierte Alberto Escobar en Cómo leer a Vallejo-podría pasar desapercibido, pero en el libro de la Naturaleza lo que el poeta hace es deslindar los campos que existen entre naturaleza e historia, por eso Vallejo como sujeto histórico tiene que verificar lo que hay debajo de la hojarasca y otro tanto hará con los naipes.\nNeruda tiene muchos poemas dedicados al árbol y a la naturaleza, pero en su Canto General hay uno dedicado a los árboles americanos:\nEl jacarandá elevaba la espuma\ndesde su capa destilaba sangre,\ny al sur de los alerces\nel árbol de la espuma, el árbol madre,\neran volumen terrenal, sonido\neran territoriales existencias”.\nTal vez el poeta que más se ha identificado con el árbol en toda la poesía hispanoamericana es Octavio Paz quien publicó su libro Arbol Adentro (1987) donde se lee:\n“Creció en mi frente un árbol.\ny sus frutos son sombras\nson granadas de hambre.\nEn el libro que Elena Poniatowska le dedicara. Octavio Paz: las palabras del árbol, señala que en su obra poética de 1935 a 1988 (313 poemas), la palabra árbol aparece 165 veces. Además de árbol, árboles, arboleda, también son una constante fresno, sauce, pino, chopo, eucalipto entre follajes, hojas, ramas, enredadera, jardines. “Eres un hombre siempre al pie de un árbol”.\nJulio Cortázar, al referirse al desarrollo de su obra, la imagina como el crecimiento de un árbol:\n“Hay curiosos fenómenos en los árboles que hacen que las ramas nazcan naturalmente en la dirección horizontal o más o menos horizontal pero a diferentes alturas. Es en este sentido que se cumple lo que llevo escrito”.\nDespués de mi salida de Chile en 1973 quedé un poco trastocado y los árboles que dibujaba eran así:\nEn Sao Paulo, me lo hizo notar mi amiga CiÇa Fitipaldi ¿Arboles deshojados, sin frutos, otoñales? No podía ser, puesto que yo tenía veintitantos años. Había que notar la diferencia de los árboles que dibujaba cuando era niño.\nEn el primer árbol se percibe como el reflejo de una persona con problemas, hay un pavor, un temor, un terror manifiesto en sus trazos. Mientras que el segundo tiene pajaritos, sonidos, música acompañando al árbol, se trata de una imagen más real, más viva.\nEn Río de Janeiro conocí, a través de Ruth Kelson, al Castor, Antonio Soares Martins de Almeida, un antropólogo que, sea por ancestros –era de Minas Geraes- o por propias convicciones, estaba inscrito en la correinte ecologista.\nMe prestó un libro interesante “La Vida secreta de las plantas” y me invitó a conocer el Jardín Botánico: recuerdo su fachada aproximadamente así:\nEl Jardín fue fundado en 1808 por el Rey Don Joao VI para aclimatar plantas de la Real Fazenda.\nDesde sus inicios ha permanecido como un lugar de mucha tranquilidad. Tiene 137 hectáreas y la parte más atractiva son sus avenidas de palmeras reales con 30 mts. de altura, pero también hay monos, perezosos y gran variedad de aves.\nLa verdad es que enamoré del lugar con sus 7,000 especies arbóreas de todo el mundo, y sus fichas técnicas, lo que me permitía viajar continuamente de un hemisferio a otro, y de un país a otro.\nAhí se encuentran los ágaves y cáctus de México junto a una escultura de la diosa Xochipili. Palmas de Malasia, abetos de europa, pinos canadienses y la higuera de la India, el árbol sagrado de los hindúes, un árbol de baja estatura como un Buda: en la herida de su centro caen abundantes higuitos como pequeñas lagrimas oscuras.\nEl castor me prestó para que leyera “O menino do dedo verde” de Maurice Druon, un cuento ecológico para niños que, años después, en Lima, traduje al castellano.\nTambién me mostró una joya bibliográfica: un libro de plantas medicinales de la India publicado en Calcuta en 1680.\nDe esos años cariocas, guardo un poema de Henriqueta Lisboa, ARVORE de su libro Além da Imagen\nÀrvore, teu sinete:\ntua força na terra, as fundas garras\nteu pensamento no alto, erecto o corpo.\nTua alegría ao vento, as folhas soltas.\nÀrvore, teu destino:\nEssa renuncia, espirito em silencio\na garminar sementes para o tempo\nEsse oficio de doar –doce espesura\nde resina e de sangue e de agasalho.\nEssa equanimidade no viver\no puro berço e o leito pegajoso.\nÀrvore, teu fastigio:\nEssa beleza, gesto trascendente\nacima do horizonte pela graça\nde atar e desatar as longas tranças.\nEssa beleza vinda de teu cerne,\nO róseo cerne a veios trabalhado.\nSeiva de amor em prometida carne.\nÀrvore, teu misterio a surpreender.\nArbol, tus lagrimas\nTu fuerza en la tierra,\nTus hondas garras\nTu pensamiento en lo alto\nTu cuerpo erecto.\nTu alegria al viento,\nTus hojas sueltas.\nArbol tu destino.\nEsa renuncia, espiritu\nDe germinar semillas\nEse oficio de donar\nDe resina de sangre\ny de cobija\nEl puro suelo y el lecho\nArbol, tu elevación.\nEsa belleza, gesto\nsobre el horizonte por\nEsa belleza venida de tu cuerpo\nRósea madera a fibras trabajada.\nSabia de amor en\nArbol, nos sorprende tu misterio.\nBarbara D’Achille, fundadora del periodismo ecológico en el Perú, escribió tantas páginas sobre la conservación de nuestros recursos naturales y denunció la depredación y el mal uso de las reservas de nuestros ecosistemas.\nHay una crónica que tiene que ver con nuestro tema y se titula:\nPorque el Arbol es la Vida Misma\n“Si uno se detiene a observar un árbol, sobre todo si es\nun árbol grande y majestuoso, no puede dejar de asombrarse\nante una de las obras más maravillosas de la naturaleza.\nSi uno busca compararlo con alguna de las obras del hombre,\npodría pensar quizás en una catedral gótica, cuyas líneas se elevan buscando el infinito.\nSi uno va más allá, con ayuda de la imaginación puede percibir\nque el árbol respira y con ello purifica el aire,\nque su mecanismo de fotosíntesis genera energía;\nque cada una de sus células almacena nutrientes y humedad.\nLa fascinación aumenta ante la utilidad del árbol; no sólo\npreserva y mejora la tierra donde crece, sino que sus raíces,\ntronco y copa albergan una enorme variedad de seres.\nSe puede decir que el árbol es el símbolo de la vida misma”.\nRevisé las publicaciones del Proyecto FAO-Holanta, v.gr., El Arbol y el Bosque en el Mundo Andino, de Juan Ansión, cuyo prólogo de Chris van Dam es un ensayo filosófico sobre la conservación del árbol. El Manual de Agroforestería de Carlos Reynel y otras publicaciones del mismo proyecto donde encontré un artículo titulado: Cómo crecen los árboles, cuyos autores son: P.G. Cannon, J.L. Venero y L.A. Guevra. Ellos señalan que:\n“El crecimiento del árbol empieza con la germinación de la semilla”.\nCon el desarrollo de la hojas, la planta empieza a formar su propio alimento, que es necesario para seguir creciendo. La generación de nuevas células en las yemas causa el crecimiento del árbol en altura y prolongación de las ramas. La multiplicación de la lámina de las células dentro de la corteza es la responsable para la formación del tejido leñoso, que conduce agua y nutrientes desde el suelo hacía el follaje, y para la formación de más tubos para el transporte de alimentos.\nEl ciclo es completo, cuando en el árbol se forman flores y éstas se fertilizan para producir frutos que contienen las nuevas semillas”.\nEn uno de los primeros números de la revista literaria española QUIMERA vi un dibujo que llamó mi atención: un árbol que en lugar de raíces tenía un par de manos inmersas bajo tierra.\nLa tierra ya está preparada\ncon abono suficiente\ny humedad equilibrada\nYa puesta la semilla en su casilla\ncomienza a hincharse y a crecer\nhacia adentro las raíces\ny hacía afuera las hojas.\nen ese crecimiento\ny llegará el pequeño\na erguirse en arbusto\ny como todo niño\nQue no se tuerza\ny que pueda reírse de las plagas\nse hará adolescente\nhasta llegar a adulto.\nYa es un árbol hermoso\ncon grueso tronco\ny corteza estriada\nfrondosa copa, hojas, flores\nTodo un señor dueño de su área verde.\nEl cuidador del aire le llaman\nda vida a pájaros y plantas.\nGuardián del aire,\nlimpia los pensamientos\nda vida a insectos y a bichos\nJacques Couesteau: El Nuevo Neptuno\nFue a través de los filmes documentales realizados en las aguas del planeta que conocí a Jacques Cousteau.\nVer el fondo de los mares y observar su comportamiento es una experiencia fascinante.\nLas películas de Cousteau eran proyectadas en la TV a medio día y las presentaciones estaban a cargo de la periodista Alfonsina Barrionuevo.\nPor aquel tiempo no podía asistir a la completa proyección de los filmes porque a esa misma hora tenía que salir de casa para dictar clases.\nFinalmente, un 18 de setiembre de 1991 me salió de un tirón y sin correcciones la letra unida a la música en compás de blues.\nLa canción fue creada a partir de imágenes de los filmes de Cousteau, pues una vez compuesta la canción fui encontrándome con libros de Jacques Ives Cousteau, o artículos en revistas dedicados al gran marino.\nTambién tuve la suerte de que algunos amigos que grabaron filmes de Cousteau me permitieran verlos completos.\nAsí pude asistir a la proyección de EL MUNDO DEL SILENCIO, largometraje convertido en una verdadera joya cinematográfica por el que Cousteau recibiera La Palma de Oro en el Festival de Cannes, 1956.\nMe fui enterando que antes de realizar EL MUNDO DEL SILENCIO, Cousteau filmó una serie de cortometrajes:\n“A 18 metros de profundidad” (1942)\n“Restos del Naufragio” (1945)\n“Paisajes del Silencio” (1947)\nDespués de hacerse famoso con el premio del Festival de Cannes. Cousteau realizó otros documentales importantes:\n“El mundo sin sol” (1964)\n“El viaje al fin del mundo” (1976)\nEn varias obras de Cousteau encontré fotos que muestran la evolución del joven que llegó a convertirse en gran marino, ecólogo, inventor de aparatos qu revolucionaron la tecnología de inmersión acuática.\nEn Los Secretos del Mar, edic. Urbión Madrid, 1982. Cousteau nos dice lo siguiente: “Hace cincuenta años que consagré mi vida al mar. Medio siglo, en cuyo transcurso he aprendido el oficio de marino, surcando todos los océanos del mundo, explorando en inmersión las maravillas escondidas bajo las olas y creando un equipo de hombres tan entusiastas como yo. Juntos hemos diseñado nuevos aparatos, fotografiado y filmado el comportamiento de la mayoría de animales marinos, compartido nuestro entusiasmo y nuestro amor por el mar con millones de telespectadores del mundo entero. También hemos visto surgir la contaminación y destrucción que hoy amenaza a ese medio tan frágil pero tan indispensable para nuestra supervivencia y nos hemos lanzado con ilusión a un combate encarnizado para salvar el mar de la ignorancia e incuria de los tecnócratas de nuestra época.\nEn el curso de estos años llenos de aventuras he intentado aunar una curiosidad casi poética y una actividad científica muy realista. Sólo esta combinación permite lograr una visión global, imprescindible para comprender las realidades de hoy y las posibilidades de mañana.\nTodavía queda mucho por hacer en el campo de la exploración y estudio de los océanos, ya que constituyen un mundo lleno de sorpresas; sorpresas promisorias y amenazantes.\nLos filósofos sueñan con una civilización del mar, mientras los economistas valoran sus riquezas.\nYo siento la necesidad de intentar un arbitraje entre esos sueños y –como buen marino- establecer, en cierto modo, el punto medio”.\nEn 1997 año de su deceso se publicaron muchos homenajes como es normal tratándose de la persona que fue. Sentí mucho su muerte.\nCuando fallece una persona de la talla de Jacques Yves Cousteau, uno desea que continúe viva porque todas sus acciones son positivas y los fines que persigue son para beneficio de la humanidad.\nLa canción que compuse sólo desea que al ser escuchada por otras personas, lo recuerden y continúen su ejemplo.\nConcientizar a la población en la conservación de la vida y los recursos naturales, evitando la destrucción del medio ambiente: He ahí la tarea!.\n* Quiero agradecer de manera especial a la viuda de Cousteau, por autorizarme a difundir la cancion que dediqué al gran marino.\nJacques Cousteau: El Nuevo Neptuno\nEl Calipso se desplaza\npor aguas tropicales,\npor aguas boreales,\npor aguas glaciares.\nAhí va Jacques Cousteau\ncon su equipo de sondeo\nYa los hombres rana\ntienen que filmar\nese mundo escondido\nAhí donde hay tortugas\ntambién hay pejes sapo\nanchoas, carpas, nutrias\nsi están en algún río.\nY ahí viene Jacques Cousteau\ndetrás de una ballena\nlo sigue un tiburón\ncon una tintorera.\nViene una secuencia\nque es muy peligrosa\nporque los tiburones\nse han enfurecido.\nHay un gran desorden\nson los tiburones\nson los camarones.\nhay manchas de petróleo\ny en el Antártico\ny también en el Báltico.\nfueron los bufeos\ny en el pacífico\ntodo es tan prolífico.\nAhí viene Jacques Cousteau\nlos peces ya saben\nque viene a filmarlos\npor eso lo saludan\nlo conducen, lo ayudan.\nY en tremendo caos\nllega a imponer el orden\npara que los peces\nno vivan en desorden\nBravo Jacques Cousteau\neres un dios marino\nEL Nuevo Neptuno\nte llaman los niños.\nY eres tan admirable\nun genio de este siglo.\nPublicado por Miguel Paz Varias en 11:16 1 comentario:\n9.- "Pero la abeja insiste en una doble magia la de su vuelo y su dorada música" (Carlos de Rockha)\nEl Ginke De Chale\ny "Su"Pais de las Colinas de Arena\nEl Ginké de Chale se originó a partir de mi lectura del cuento de Vallejo: CERA, donde el poeta aparece una madrugada, baja del tranvía y se despide de su amigo.\nNecesita una pipa de opio para calmar su angustia ¿y qué ginké estará abierto a esta hora? se pregunta y de inmediato se responde: El ginké de Chale, y se dirige hasta el local que encuentra con las puertas cerradas pero por las ranuras consigue ver a Chale puliendo sus dados y a alguien que ha dejado la tarima. El resto del cuento narra las hazañas de un jugador de dados: el chino Chale.\nEn cierta ocasión aproveché para reunir a varios amigos que no tienen nada que ver con la literatura. A cada uno entregué una fotocopia del cuento y llegado el momento acordamos comentarlo. Fue una experiencia excelente escuchar los discursos de cada participante.\nUno reparó en la riqueza del lenguaje del cuento, y otro señaló que CERA está ubicado en la fase trílcica de la creación vallejiana. El ponente 3 habló del opio y sus efectos. Recalcó que es la droga con que se consigue palpar las propias fantasías, y recordó a Thomas de Quincey y sus "Confesiones de un Comedor de opio". El ponente 4 se refirió al narrador del cuento y los efectos que el opio ocasiono en él puesto que se quedó pegado a las hazañas del jugador de dados.\nEl primer contacto que tuve con los chinos fue en Lambayeque.\nSabido es que "los hijos del sol naciente" llegaron a Perú contratados para trabajar y, contrariamente a esa falsa promesa el trato que recibieron fue bestial e inhumano. El libro de Watt Stewart "La servidumbre china en el Perú" Ed. Mosca Azul, Lima, 1996, describe ese periodo nefasto de la historia nacional.\nHay, sin embargo, personajes que la historia no tomó en cuenta y fueron los empresarios acaudalados chinos que vinieron al Perú a invertir sus capitales en agricultura, negocios, etc. De cualquier modo, los chinos con su masa de trabajo esclavo contribuyeron a consolidar la economía moderna del Perú.\nCuando era niño hablo de la década del 50 (1950) los chinos que estaban en Lambayeque dedicados al comercio o a la agricultura, tenían su sociedad de beneficencia y formaban un grupo muy cerrado, esto es, separado de la vida de la gente lambayecana, que por otro lado, los veía como un grupo que no se metía con la población lugareña, y en cambio les ofrecía servicios: de comida en fondas, abarrotes en tiendas y estaban dedicados al cultivo del arroz.\nDe esa época guardo una impresión muy especial. Ví que Antonio Chía tomaba su pincel, lo mojaba en tinta negra para escribir sobre los jarros, tazas, lecheros de losa o fierro enlosado unas letras que yo no conseguía entender. Le pregunté varias veces a Antonio ¿Qué dice ahí? y él me miraba de soslayo y respondía: "tú no sabel" o también, "é secleto", y se reía.\nMuchos años tuvieron que pasar para que fuese adquiriendo información sobre esa inquietante escritura caligráfica.\nLin Yu Tang en Mi Patria y Mi Pueblo ha dedicado varias páginas al arte de la caligrafía donde podemos leer lo que sigue:\n"Como este arte tiene una historia de casi 2000 años y como todos los escritores trataron de distinguirse por un nuevo tipo de ritmo o estructura, entonces en la caligrafía tenemos derecho a ver el último refinamiento del espíritu artístico chino.\nCiertos tipos, tales como el culto a la belleza de la irregularidad o de una estructura eternamente vacilante que sin embargo mantiene su equilibrio, sorprenderán a los occidentales por su delicadeza, tanto más cuanto que tales tipos no se ven con facilidad en otros campos del arte chino.\nLo que tiene importancia para Occidente es el hecho de que eso no sólo proporcionó la base estética para el arte chino, sino que además representa un principio animista que puede ser más fructífero en sus resultados cuando se lo entienda y aplique correctamente.\nLa caligrafía china ha explotado todos los estilos posibles de ritmo y forma, y lo hizo derivando su inspiración artística de la naturaleza, especialmente de las plantas y los animales: ramas de flor de ciruelo, una enredadera con unas cuantas hojas colgantes, el cuerpo ágil del leopardo en el salto, las macizas zarpas del tigre, las veloces patas del ciervo, la fuerza membruda del caballo, la hirsutez del oso, la esbeltez de la cigüeña o la tosquedad de la rama de pino.\nDe tal modo que no existe un solo tipo de ritmo en la naturaleza que no haya sido copiado en la escritura china y formado directa o indirectamente la inspiración de un "estilo" determinado.\nSi un estudioso chino ve cierta belleza en la enredadera seca, con su gracia descuidada y su fuerza elástica, la punta enroscada hacia arriba y unas pocas hojas colgando todavía al azar y sin embargo muy adecuadamente, trata de incorporar eso a su escritura. Si otro estudioso ve un pino que retuerce su tronco e inclina sus ramas hacia abajo en lugar de elevarlas hacia arriba, lo cual muestra una tenacidad y una fuerza maravillosas, también trata de incorporar eso a su estilo. Por lo tanto tenemos el estilo de escritura de la "enredadera seca" y el estilo de la "rama de pino".\nMe parece que la caligrafía, como representativa de los más puros principios de ritmos y composiciones, tiene con la pintura la misma relación que las matemáticas puras guardan con la ingeniería o la astronomía.\nCuando se aprecia la caligrafía china, el significado se olvida por completo, y se aprecian las líneas y las formas en y por sí mismas. En este cultivo y apreciación de la brujería pura de la línea y la belleza de la composición, los chinos tienen una libertad absoluta y una devoción total a la forma pura como tal, cosa aparte de su contenido. Una pintura tiene que trasmitir un objeto, pero un carácter bien escrito nada más que su propia belleza de línea y estructura.\nEn este campo absolutamente libre, se ha experimentado con todas las variedades de ritmo y se exploraron todos los tipos de estructuras. El pincel chino hace posible la transmisión de todas las clases de movimientos rítmicos, pero que se componen de elementos más extraños, presentan una variedad infinita de problemas estructurales que todo escritor tiene que solucionar por sí mismo. Así, por medio de la caligrafía, el chino erudito aprende a apreciar, en lo que se refiere a la línea, cualidades como la fuerza, la elasticidad, la energía contenida, la ternura exquisita, la velocidad, la pulcritud, la solidez, la tosquedad y la contención o la libertad; y en lo que se refiere a la forma, se le enseñó a apreciar la armonía, la proporción, el contraste, el equilibrio, la longitud, la densidad y a veces inclusive la belleza en la falta de garbo o en la irregularidad.\nDe tal modo el arte de la caligrafía proporciona toda una serie de términos de apreciación estética que podemos considerar las bases de las nociones chinas de la belleza".\nLa poesía con su permanente afán de conocimiento despertó mi interés por continuar buscando información sobre la cultura china, y es el poeta norteamericano Ezra Pound que incorporó en sus Pisan Cantos los ideogramas chinos, quien vino a entregarnos esa enseñanza.\nEn el "Canto 91", el pictograma de aurora (el sol sobre la línea del horizonte) es ingeniosamente yuxtapuesto a tan (pronunciación china del mismo pictograma) y dawn que en inglés significa "aurora" del verbo arcaico dagian "tornarse día". De esta manera Ezra Pound consigue crear un circuito etimológico entre chino e inglés por asociación sonora y el aspecto visual es reconfirmado por el acústico [IDEOGRAMA, Haroldo de Campos org Cultrix Edusp. Sao Paulo, 1977]\nContinuando esta línea de incorporación ideográmica en la poesía llegué al final de mi poema PORCION DE LUZ, dedicado a la artista plástica Bia Medeiros, de este modo:\nDonde conseguí movilizar dos aspectos significativos del ideograma que forma la E de espacio: la pronunciación china del ideograma t es FU que significa esposo.\nEn el poema dedicado a Bia Medeiros, ella va buscando -como todo artista plástico- espacio, pero el ideograma que conforma la letra E t también significa esposo.\nLuego de suplir la información que me faltó cuando niño al no entender la escritura caligráfica china, pero también sabiendo que los chinos fueron engañados al venir al Perú conformando una masa de trabajo esclavo y que esa fue su manera de contribuir con la consolidación de la economía moderna del país, recordé que en el barrio chino del centro de Lima se instalaron los GINKES o KINKES, fumaderos de opio. Odría los clausuró en el año (1950) pero de alguna manera quedaron registrados en la literatura como en el cuento CERA de César Vallejo y en los cuentos chinos de Abraham Valdelomar, pero también en el famoso vals de Felipe Pinglo Alva "Sueños de Opio". Y tal vez esos mismos aires consiguieron alcanzar a Augusto Ballón Muñoz y a su hermoso vals "Visión Fugaz". De ahí viene la creación de mi blues:\nEl Ginké de Chale\nHoy no abre la puerta\ntoda la gente durmió.\nde humo lluvioso\ndonde su mente viajó\nDe una tarima dormido\nalumbraba su mundo\nes fumadero de opio\na tanta gente acogió\ny hoy llegó la policía\ncon orden de cerrarlo (bis)\nbajo pena o caución\nHa quedado en la historia\nde los chinos del Perú,\nen el centro de Líma\nentre Paruro y Capón.\nya no está a disposición\ny en un "Buenos Días"\nLa gente ha perdido\nsu arco iris (bis)\ny ha recibido en cambio\nCancion Del Ave Fenix\nEn los años 70 me acompañó por largos meses el Manual de Zoología Fantástica de Jorge Luis Borges. En micros, parques y donde disponía de tiempo para leer, abría el libro de Borges, y en algún momento pensé que debía llevar ese bestiario fantástico a esculturas de fierro soldado, pero no pasó de idea.\nUno de los integrantes de la zoología borgeana llamo´mi atención: el Ave Fénix que renace de sus propias cenizas, y asì titulè a mi balada.\nBorges dice que los estoicos enseñaron que el universo muere en el fuego y renace del fuego y que el proceso no tendrá fin y no tuvo principio..\nEl otro elemento motivador de mi canción fue la película The Wall ( La Pared ) del grupo de rock inglès, Pink Floyd.\nLa originalidad de La Pared radica en la eleborada combinación de imágenes realistas con otras fantásticas y de dibujos animados. Una visión onírica y desbordada como el desfile de los martillos , simbología obrero-fascista al compás futurista de la música del conjunto. En forma más indirecta el filme es también una reflexión sobre el mundo de la música rock y el mercado juvenil, sobre su soledad personal y sexual, y el endiosamiento que termina en una crisis depresiva y de autodestrucción.\nMi composición tomò la forma de una balada inglesa ( ritmo binario ) para concluir en ritmo de vals ( ternario ).\nHay un verso : “ Al cruzar el Puente de Brooklyn “ que me recuerda la película de Gina Lollobrígida de título similar.\nCuando estamos solos y el sueño acabó\nTodo fluye a distancia la guerra terminó\nLas cenizas que un día fueron esplendor\nEsperan transformarse en un vuelo salvador\nQuieres ser un Ave Fénix quieres ser un Ave Rock\nCruzar los espacios innombrados\nAgitando banderas bajo un nuevo sol\nCanción del ave que brinda al nacer\nLa dulzura del día entre el verdecer\nLas ciudades levantan con su acontecer\nEl silencio se guarda por no enloquecer\nCriadora de serpientes\nQué locura o qué afán en tí revierte\nY danzas frenética en la playa\nCon tu licor de espumas y constancia\nQue el amor no se pierda en la distancia.\nUna canción te dirá que mi voz no cesó\nde buscar tu jardín\nUna ilusión que prestamente ví al cruzar\nUna pompa de jabón que tras la luz del sol\nme iluminó y seguí\nLa canción que hice de tí fue buscando la flor\nal son de un tamboril.\nEl personaje de la canción es una mujer que en los tres primeros cuartetos ( ritmo de samba brasilera ) no s da la impresión de espera o de una relación con sabor nostálgico. Las seis estrofas siguientes , incluido su final, es un blues y presenta la ficcionalizaciòn de una relación de pareja.\nEn los años 80 cantamos esta canción en el ICPNA de Miraflores con el Dúo Cantares.\nAntes que la distancia sea mayor\nVuelve tus ojos locos con gracia\nPor qué te vas sin decirme adios\nSabiendo que me quema tu estancia\nCuando vienes a mi condición\nYo te recibo con gracia\nY al despedirte me das\nLa flor que huele a nostalgia\nLlámame nomás vuelve, sí,\nA mi jardín floreciente\nQue alguna vez llega a su fin\nEl fruto de una noche creciente.\nLa garza dejó el cielo azul\nCuando la luna se hizo blanca\nSu largo pico picoteó\nSobre el cristal de las aguas.\nY así la garza brilla en el cristal\nEntre nubes distante\nCon su perfil, su plumaje y su ardor\nDuerme cómodamente en una pata\nUn pájaro de luz siguió\nEl curso de un asteroide\nBuscaba una flor de cristal\nEn el jardín azul de Alfa Centauro\nEl pájaro que llegaba era un ser\nEnvuelto en una nube ardiente\nCon alas de color ámbar\nUn pájaro de luz hiriente\nMejor será que vea primero\nAntes que huela todo el perfume\nVea mejor y no crea\nDespués llévese todo el perfume\nEste es el bosque de cristal naciente\nA orillas de un lago tranquilo\nFlores y frutos de un color ardiente\nTe irradiarán con el mayor sigilo.\nPublicado por Miguel Paz Varias en 11:14 No hay comentarios:\n8.- "La música y el lenguaje están vinculados al sonido" (R. Murray Schafer)\nA Enrique Huaco\nEl año 1985 compuse el tango Piel del tiempo y se lo dediqué a Enrique Huaco In Memorian. Hay dos preguntas que debo responderme y ellas son: 1) ¿Cuándo fue que tuve conocimiento de Enrique Huaco? y 2) ¿Por qué la imagen del cambio de piel? Comenzaré por la primera respuesta. Tenía 19 años cuando me enteré de la existencia de Enrique Huaco. El año 1966 se llevó a cabo el Congreso Internacional del Pen Club en Nueva York, fue una reunión importante para los escritores del Boom Latinoamericano, y asistió Neruda al evento, la crónica del mismo la escribió Carlos Fuentes para la revista LIFE. Estaban las fotos de los escritores cuyas obras han venido alimentando por años nuestra sed lectora. Creo que lo más importante para Enrique Huaco fue haberle entregado el manuscrito de Piel del Tiempo al poeta Pablo Neruda quien lo llevó a Chile y lo hizo publicar por la Editorial Universitaria de Santiago con prólogo suyo, nosotros sentimos gran entusiasmo de ver que un poeta inédito era publicado nada menos que por el poeta que hasta entonces cubría el cielo latinoamericano. Leímos en el Dominical de El Comercio 26-XI-1967 p. 35 Poemas de Huaco. "Hace algún tiempo, cuando Pablo Neruda estuvo en Lima, invitado por la Universidad Nacional de Ingeniería, habló de un poeta peruano del que nadie tenía noticia: Enrique Huaco. Lo había conocido en los Estados Unidos, le habían gustado sus poemas y llevaba consigo Piel del Tiempo, el poemario que luego de ver la luz en Chile ha llegado a nuestras librerías. Antes, bajo el padrinazgo de Neruda, poemas de Huaco se publicaron en revistas latinoamericanas. "A mí me gustó el poeta porque hay tristeza, transparencia y pureza en este canto que desgrana o deshoja en las manos, que se oye, extático y abierto, entre los sonidos del ramaje, como un canto de pájaro puro que allí se quedó parado, cristalino, en la rama", dice Neruda en las líneas con que lo presenta en la edición que de Piel del Tiempo ha hecho la Editorial Universitaria S.A. de Santiago de Chile. Y también: "Me pareció el joven poeta que está uno esperando, sentado a la puerta, y aquí llegó. Llegó con esta cesta de cántaros que suenan a lluvia y huelen a tierra. Se notan en la argamasa de los dedos finos y antiguos que conocen la arcilla. Son versos fragantes a tierra antigua, a tierra profunda". En breve presentación Neruda no dice mucho -como acabamos de ver en las dos citas- pero se arriesga sí a estas afirmaciones importantes por venir de quien vienen: que la poesía de Huaco le gusta, es buena; y que es original en un momento en que los poetas latinoamericanos están "eliotizados", "sainjohnperseados", empapelados, en fin, de otras literaturas, o, simplemente, de literatura: "Cuando todos revuelven la nube él (Huaco) parece puro cielo, cuando todos se visten de colores franceses él se muestra desnudo como si fuera andando por la orilla de un río". En realidad, con este primer libro, sin necesidad de padrinos y aún cuando no sea precisamente el poeta que uno haya estado esperando, Huaco se coloca en una posición no desdeñable, dentro de 'los nuevos', para usar la expresión con que Cevallos denomina a los jóvenes poetas que agrupa en su reciente antología"\nSi los poemas de Huaco se hubieran incluido en la antología de Cevallos habrían encontrado su adú en los de Marco Martos cuyo lenguaje tiene arraigo hispanoperuano además de tener el otro punto de unión en el ajedrez.\nEl año 1968 viajé a Santiago de Chile a estudiar en la Universidad de Chile, en el Pedagógico de Macul. Benjamín Kreposman estudiaba francés y por entonces aspiraba a poeta y tenía el libro de Huaco, así que pude leerlo y me agradó que tuviera voz propia a pesar de las influencias y los aportes de Vallejo, Neruda y León Felipe, básicamente. Ese mismo año en un número de Cormorán, revista cultural y literaria de la Editorial Universitaria dirigida por Enrique Lihn leímos la noticia de la muerte de Enrique Huaco en los Estados Unidos.\nLa segunda respuesta tiene que ver con la muerte de Enrique Huaco. El poeta murió de cáncer. "Tempranamente padeció de una tuberculosis renal, que lo mantuvo internado casi toda su adolescencia en un Sanatorio (donde inició su contacto con la Poesía) y que devino en un cáncer que dio fin a su extraordinaria existencia" (*) En el poema El Sueño Es Un Paso Insalvable dedicado a su mujer Anne-Marie dice lo siguiente:\nY en el poema que da nombre al libro: Piel del Tiempo se lee:\nel corazón huele a piel\nel pecho huele a hueso\n(a lluvia y melancolía)\n(*) Enrique Huaco. Piel del Tiempo. 2ª Edic. Publiunsa, Arequipa. 1988\nEn realidad, es el libro íntegramente testimonio de un hombre que tiene la muerte segura, que vive cotidianamente con su muerte, lo que hace de él una pieza muy especial además de la desnudez de lenguaje en constante recogimiento. Piel del Tiempo invita a la contemplación y a la meditación, su lectura nos mantiene los nervios de punta, se trata del testimonio, la voz de la vida que se siente esfumarse:\nDuermo sobre un lecho\nestudiado e imparcial.\nBrillo en la oscuridad,\ny el desarreglo evidente\nUna pequeña ola de espuma\nTengo un sabor a sal y oscuridad en la boca.\nDesde esta medianoche sin hora\nla luz cae de algún lugar\nen su forma antigua,\nen el mundo lleno de gente,\nen mi tierra y en la de los otros,\nLa imagen del cambio de piel la tuve en un sueño donde ví lo que figura en la canción. Sin embargo, he encontrado una cita en un estudio del profesor Luis Mongió titulado: La Muerte y La Esperanza En La Poesía Ultima de Vallejo, que retrata exactamente lo que de otra manera he dicho en la canción.\n"Hay en la catedral de Milán una estatua de San Bartolomé, que si la memoria no me traiciona, le representa de pie y despellejado, después de su martirio. Muestra la estatua, con anatómica precisión, las carnes vivas, los músculos, las venas del santo, quien lleva recogida sobre el brazo, vuelta al revés, la piel de la que en el martirio se le despojó y en la que puede verse, en reverso, la impresión de aquellas venas, de aquellos músculos ahora al descubierto. Es una escultura que produce en el ánimo del espectador una extraña fascinación, una mezcla de admiración y turbación, una atracción obsesionante y algo de vergüenza al encontrarse mirando por fuera y por dentro a la vez a un pobre cuerpo humano martirizado" (*)\nPor tratarse de una situación dramática el género musical que acompaña la imagen desollada de la letra es un tango, que comienza con un toque rítmico y acentuado de las notas más graves del teclado para dar paso a la melodía con su letra sentida.\n(*) Visión del Perú, núm. 4, Julio 1969.\nP i e l d e l T i e m p o\n¡Vete! lárgate piel - le dijo.\nQuiero florecer y arborecer\ncon mis colores y olores preferidos\nQuiero llegar a conocer la transparencia.\nVio que su propia piel partía\ny otra lozana y rediviva\niba cicatrizando sus heridas.\nEra un overol sucio, raído\nsobre sus gruesos zapatos.\n¡Vete al carajo! - le gritó exaltado -\ny pensó: "No es ni más ni menos\nque una caparazón vacía"\nY continuó su flujo y reflujo\nen la gran corriente colorida\ny hacia dónde iría se preguntaba él mismo\ny su respueta era otra interrogante.\nY desde el estallido del mar\nse encuentra en el color del cielo\nandando infatigable con la brisa\ninmerso y pensativo en el silencio.\nAl Poeta Con Un Blues\nFue en los años sesenta que tuve noticia de Octavio Paz a través de un artículo sobre literatura latinoamericana escrito por Mario Vargas Llosa y publicado en un número de la revista VISIÓN. Me puse en campaña para ir adquiriendo y leyendo libros de poemas y ensayos de Octavio Paz, ayudando de este modo a mi formación con lecturas de cabecera en mis años de estudiante universitario.\nNo era difícil conseguir libros de Octavio Paz en publicaciones mejicanas como el Fondo de la Cultura Económica, Joaquín Mortiz, UNAM, Editorial ERA, pero también en Seix Barral, Alianza Editorial y otras editoras de España.\nEl poeta mejicano llegó a tener un gran público lector y una crítica diversificada e internacional, de tal modo que se ha escrito gran cantidad de trabajos sobre su vida y obra, yo sólo puedo tomar como referencia los que me son más próximos: OCTAVIO PAZ: Las palabras del árbol de Elena Poniatowska. Plaza & Janes Editores. 1998. Es un libro homenaje al celebrado Premio Nobel de México; La autora hace observaciones y recuerdos personales de amistad con el poeta y su entorno. La CORRESPONDENCIA Alfonso Reyes/Octavio Paz (1939 - 1959) cuya edición es de Anthony Stanton, uno de los críticos que más conoce de la vida y obra del poeta mejicano. La publicación de las cartas da cuenta del proceso de publicación de los poemas de Octavio Paz LIBERTAD BAJO PALABRA, y el ensayo sobre México: EL LABERINTO DE LA SOLEDAD. Anticipa también El Arco y la Lira y, Águila o Sol? La CORRESPONDENCIA es el primer volumen publicado por la Fundación Octavio Paz y el Fondo de Cultura Económica, 1999. El ensayo de Guillermo Sheridan, Aquí, allá, ¿dónde? Octavio Paz en ef Servicio Diplomático, capítulo del libro Escritores en la diplomacia mejicana, publicado por la Secretaría de Relaciones Exteriores en 1990, donde el autor hace un recuento de los años del poeta en el servicio diplomático.\nFinalmente, el historiador peruano Eduardo Orrego Acuña ha detallado los vínculos de OCTAVIO PAZ Y EL PERÚ en la Casa de Cartón de OXY II época Nro. 15 1998. pp.68-79 y revisando la obra completa de Octavio Paz hace una revisión de los autores peruanos que han dialogado con la obra de OP, o también, las opiniones de Paz sobre nuestro proceso histórico y sobre autores peruanos con quienes mantuvo amistad. Paz se refiere al Inca Garcilaso de la Vega y César Vallejo, César Moro, Emilio Adolfo Westphalen, Blanca Várela, Fernando de Szyszlo, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Mario Vargas Llosa, Orrego también incluye a los críticos José Miguel Oviedo, Julio Ortega Cuentas y Ricardo Gonzales Vigil que escribieron sobre la obra del nóbel mejicano.\nOctavio Paz nos dejó en un abril que no fue cruel como el que T.S. Eliot menciona al inicio de su Tierra Baldía, tenía 84 años y vivió el siglo XX como una aventura intelectual que enaltece a su país, a su continente y a su idioma.\nFue mi maestro a través de sus escritos. Puedo recordar con nitidez sus obras: Águila o Sol?, La hija de Rappaccini, Libertad Bajo Palabra, El Arco y la Lira, El Laberinto de la Soledad, Posdata, Corriente Alterna, Conjunciones y Disyunciones, Blanco, Discos Visuales, Salamandra, Las Peras del Olmo, Son capitales sus ensayos: El caracol y la serpiente dedicado a Rubén Darío y Literatura de Fundación (Puertas al Campo). Tantos artículos que publicó en Plural y Vuelta y tantos otros libros como el dedicado a Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, Apariencia Desnuda, a la obra de Marcel Duchamp, entre otros ensayos.\n"Poeta tienes los sueños claros, te hace falta una filosofía fuerte" - escribió Octavio Paz - y en su caso reunió los saberes de occidente y oriente, además de adentrarse en las culturas precolombinas.\nCinco días antes de su fallecimiento tuve un sueño donde vi al poeta en la cama de un hospital con sus ropas blancas, su rostro envejecido y la expresión de su rostro me decía que hay que persistir y continuar en lo que siempre hemos perseguido: LA POESÍA.\nEl 1ro. de noviembre de 1998 me salieron las notas con su letra adherida en la canción que le dediqué: AL POETA CON UN BLUES.\nOctavio Paz (coro)\nPasión escrita de la lucidez\nDeveló las raíces del hombre\nBajo la clara sombra del amor\nArdió en mis ojos con tanta verdad\nY es México desde la otra orilla\nVisto con ojos de otredad\n1968: Plaza Tlatelolco\nLos estudiantes heridos o muertos\nA tu Embajada en la India\nTe hicieron renunciar\nTu pensamiento creció\nY en sus célebres frutos\nLa poesía y la gente\nComplementan su unidad\nTejiendo espacios y tiempos\nDo transparece la tinta\nCon toda su oquedad.\nNació Piedra de Sol.\nConquistador de Palabras\nTu poesía dio en Blanco\nY no deja su rotar\nTu poesía y la lumbre\nNo cesan de flamear.\nPentagrama al poeta con un blues\nEn el norte del Perú hay un dicho que reza: "No hay compadre malo".\nUna costumbre que vive en la gente del pueblo es la estimación al compadre y esto se debe a que él juega un papel importante en las relaciones familiares, sirve de apoyo tanto en términos económicos como sentimentales.\nSe trata de un parentesco político-no consanguíneo que amplía el circuito de las relaciones familiares.\nCuando el padre de familia regresa a casa con unos traguitos adentro, el solo hecho de decir que estuvo con su compadre y que está mandando saludos, hace que la comadre se alegre y pregunte cuándo el compadre va a venir a visitarlos. Hay una alegría liviana, enmascarada, pero manifiesta, que toma la forma de un gesto suave.\nLos lugares que realmente viven estas relaciones de parentesco compadreril y comadreriles, sostienen que en caso de faltar el padre, "para eso está el compadre". También hay una frase que cataloga a las personas: "compadre, padre y padrino", esto significa que primero fue compadre, luego fue padre del muchacho y consecuentemente es su padrino.\nEn la obra de Antonio Galvez Ronceros, Monólogo desde las Tinieblas (*).\nHay un breve cuento: "ETOY RONCA" que narra las relaciones del compadre con la comadre: "Por un camino solitario iba una negra montada en una burra: trus, trus, trus, cuando de repente: ¡Ay, Jesú!" gritó la negra dando un brinco junto con la burra: de las chacras vecinas había entrado en el camino un negro montado en un burro. Pero en seguida la negra se dio cuenta que era su compadre y, abanicándose con la mano y al mismo tiempo resoplando le dijo:\n- Hola, comairita, como etá uté.\n- Compaire dijo más adelante la negra mirando al negro con el rabillo del ojo - el camino ta solito.\n- Ujú - dijo el negro sin mirarla.\nCompaire, yo le tengo miedo a uté.\n-¿Ujú? - dijo el negro, esta vez también sin mirarla. Al llegar donde el camino trazaba una curva prolongada, la negra volvió a hablar:\n- Compaire, uté me quiede tumbá.\nEntonces el negro la miró y le dijo:\n- Comairita, si yo la tumbo en este camino\n- No, compaire, porque hata ronca etoy."\nTanto el dicho norteño: "No hay compadre malo", como la frase: "compadre, padre y padrino" podemos compararlas con el cuento Etoy Ronca y verificaremos que hay una familiaridad, y esto se debe a que el compadrazgo/comadrazgo permite que las relaciones se amplíen, se equilibren y de este modo la vida puede ser más llevadera, porque son las mismas gentes que van creando sus hábitos, y son éstos, los que los fortalecen culturalmente, y tal vez habría que decirlo, que en ellos se encuentran más felices.\nEl compositor de canciones, en estos casos, lo que hace es componer con los rítmos propios de la misma gente y recrear aspectos de la vida y costumbres en las que puedan verse como en su propio espejo, siempre cuidando de que disfruten con ese reencuentro.\nEste ha sido el camino que me condujo a componer El Refuerzo con rítmo de marinera norteña armonizando bien, por su alegre picardía, con el dicho:\n"No hay compadre malo", y como decimos en el Perú: "Quien no tiene de inga, tiene de mandinga".\nTenemos una increíble cantidad de mezclas étnicas en las que tanto el compadrazgo como el comadrazgo colaboran con su grano de arena para que tal generación se realice.\n(*)MUNILIBROS/6 la Ed. Julio 86. Municipalidad de Lima Metropolitana. pp 43-44.)\nCada vez que necesita una ayuda mi comadre,\nviene a contarme sus penas y a quejarse del maltrato.\n- viene a contarme sus penas.\n"Su compadre ni me toca ya no se ríe conmigo,\nla comida no le gusta y hasta se pone engreído.\n- la comida no le gusta.\nYo no sé cómo vua hacerlo, deme un consejo compadre,\nnecesito estar tranquila para atender a mis hijas".\nNo se preocupe comadre, mi compadre es un buen hombre,\ndebe estar aproblamado por el presente y la crisis,\nusted sabe los colegios, la canasta familiar,\ny los sueldos que no alcanzan ni siquiera pa' pasajes.\n"Es cierto, mi compadrito, pero quiero que me entienda,\nyo quiero que usted me ayude a calmar mi estado nervioso".\nComadrita, no se apure, su compadre quiere hacerlo\nya verá usted la que se arma y hasta vendrá por el vuelto\nsu compadre siempre quiso aunque sea darle un beso\npero ahora que reclama tendrá todo mi cariño\ny entre juego y revolcada de repente sale un niño.\n"Muchas gracias, mi compadre, pero usted es un desgraciado.\nYo sólo quiero un consejo y usted me lleva al petate.\nMi compadre es un zamarro, mi compadre, compadrito,\nyo le dije un cariñito y he de volver por el vuelto.\nMuchas gracias, compadrito, por la ayuda y el consejo.\nPorque no hay compadre malo, ni compadre es mi refuerzo.\nrequiere de mucho esfuerzo\ny el compadre o la comadre\nsiempre sirven de refuerzo.\nPublicado por Miguel Paz Varias en 11:13 No hay comentarios:\n9.- "Pero la abeja insiste en una doble magia la d...\n8.- "La música y el lenguaje están vinculados al s...\n7.- "El poeta trata de entender su experiencia en ...\n6.- Tres Momentos del Amor\n5.- "No hay, no puede haber poeta que no se haya d...\n4.- “Canto porque el instante existe y ya mi vida ...\n3.- “El cantar tiene sentido entendimiento y razón...\n2.- L A S P A L A B R A S\n1.- P A L A B R A S L I M I N A R E S\nMiguel Paz. Cantautor\n“Las Grabaciones Musicales de Don Enrique Brünin...\nODI GONZÁLES: POESIA / MEMORIA MITICA


Gobierno minimiza declaraciones de asesor brasileño y confía en retorno de Pinto - Diario Pagina Siete\nGobierno minimiza declaraciones de asesor brasileño y confía en retorno de Pinto\nAurelio García, afirmó que Brasil "no devolverá" a Bolivia al senador opositor boliviano Roger Pinto. "Hay dos posibilidades: o recibe asilo en Brasil o puede ir para otro país".\nEFE. El senador Roger Pinto..\nlunes, 21 de octubre de 2013 · 19:55\nLa ministra de Comunicación, Amanda Dávila minimizó las declaraciones del asesor de la Presidencia brasileña, Marco Aurelio García relativas al asilo del senador boliviano, Roger Pinto y afirmó que confía en que la Comisión Nacional de Refugiados (Conare) del Brasil valorará positivamente la posición del Gobierno boliviano.\nAurelio García, afirmó que Brasil "no devolverá" a Bolivia al senador opositor boliviano Roger Pinto. "Hay dos posibilidades: o recibe asilo en Brasil o puede ir para otro país", declaró García.\n"Puede ser una posición como tal del asesor, sin embargo, es el Conare quien tiene que determinar y nosotros vamos a esperar una decisión del Conare", afirmó la autoridad de Estado al ser consultada por medios de comunicación.\nDávila acotó que el tema de Pinto no sólo tiene que ver con una "posición del Gobierno" brasileño sino con la decisión que adopte Conare. "Nos ratificamos, para nosotros, el señor Pinto es un ciudadano que tiene cuentas con la justicia y debe responder", aseguró.\nGarcía explicó que Pinto, al llegar a Brasil, obtuvo un estatus "provisional" de refugiado y que ahora está a la espera de que le sea confirmado o negado por la Comisión Nacional de Refugiados (Conare), organismo que depende del Ministerio de Justicia.\nNo obstante, aclaró que, en caso de que la Conare le niegue el refugio definitivo, eso no significa que regresará a Bolivia. "Devolverlo para Bolivia no. Nosotros no lo devolveremos", dijo el asesor de la presidenta brasileña Dilma Rousseff.